ISSN : 1957-8229

ÉTUDE DE STYLE

GUITARES DADI

TRIMESTRIELPARTITIONS + TABLATURES – 20 JUILLET - 20 OCTOBRE 2021 J. Ada - V. Duchâteau - E. Gombart - M. Haumont - P. Jania - J.-F. Lalanne - C. Lancry - B. Mursic - F. Sciortino - A. Tatich

INTERVIEWS

Philippe MouratoglouLaughing SeabirdFanou Torracinta 25 ans déjà ! Éternel MARCELStory inédite, analyse biographique, témoignages, revue de matérielL’épopée du pionnier du picking

GLOBE-TROTTER

Bossa, yoga & naturopathieMyrtille MATOSSEBASTIEN GAVET Modèle Tourbus Acoustic - MICHAEL KELLY Forte Port Exotic Ziricote CORT Gold OC8 - DEA Madalena C-DE - WASHBURN HD10S - EKO NXT N100CWEBOSS RC-500 - ORANGE Acoustic Pedal ÉDITO Eternel Marcel SOMMAIRE sur soi, en soi, on ne peut s’empêcher de penser à Marcel Dadi, dont on commémore à la foisEté 2021. Alors que les masques tombent après des mois de confinement et de repli chez soi, News 4 de silence radio? Quelles idées géniales, encore, seraient-elles nées dans son cerveau bouillonnant? le 70e anniversaire de sa naissance et les 25 ans de sa disparition. Qu’aurait-il fait durant ces mois Il y aurait eu de l’audace, des rencontres et des sourires à partager, à n’en pas douter. Un nouveau monde Tribtute to Patrick Dietsch 6 à inventer, à l’image de celui que Marcel créa pour la famille de la guitare en des temps où les cordesne vibraient pas encore sur des scènes ouvertes au grand public. Tout sur Dadi !A l’occasion du 70 malheureusement, des 25 ans de sa disparition,e anniversaire de sa naissance et, 10 d’affaires, pédagogue révolutionnaire, Géo Trouvetout de la guitare… Dadi mit la six-cordes non pasqu’en vitrine de ses boutiques de Pigalle, mais sur les scènes du monde entier. Une étoile sur leVisionnaire, pionnier, compositeur hors pair, virtuose, découvreur de talents, showman, homme retour sur la formidable épopée de la star du picking,qui révolutionna la scène guitare en France. Avec une Nous avons voulu célébrer cet immense artiste à travers un imposant dossier rédactionnel etWalk of Fame de Nashville, seul non-Américain à avoir reçu cet honneur, en atteste. analyse biographique d’Antoine Tatichde ses proches, une revue de détail de ses guitares, les témoignages de cette formidable aventure :pédagogique, car, comme le rappelle notre éditrice Valérie Duchâteau, qui fut à ses côtés tout au long d’anecdotes sur le showman ! et nombre et de fédérer toutes les guitares, aurait pu être celle de Marcel". "L’histoire de Guitarist Acoustic, dont la ligne éditoriale est de décloisonner Philippe MouratoglouA l’occasion de la sortie de son 2e album en trio acoustique, 30 Dans ces colonnes, comme sur les scènes de nombre de festivals, la magie Dadi continue d’opérer.Voilà pourquoi ce numéro hommage s’écrit au présent, Marcel l’éternel étant plus présent que jamais. interview avec le magicien Mouratoglou. La rédaction Fanou TorracintaA l’occasion de la sortie de son nouvel album, rencontre 32 Franck Cheval, Pierre Daniélou, Eric Gombart, Pascal Fournier, Martine Dadi-Fournier & CatherineMerci à tous ceux qui ont accepté de témoigner et participer à cet hommage : Jack Ada, Thierry Boucher, avec la nouvelle gâchette corse du jazz manouche. Jean-Claude Rapin, toute l’équipe du Festival d’Issoudun, François Sciortino, Christian Séguret,Dadi, Michel Haumont, Patrice Jania, Biréli Lagrène, Jean-Félix Lalanne, Chris Lancry, Bruno Mursic, Laughing SeabirdConfidences de la nouvelle voix française, 34 Antoine Tatich, Marino Vignali, Anthony Vrolant et Pat Winther. adepte des folk songs. Carnet de notesAccompagnées de vidéos en ligne, 32 pages de pédagogie 36 Af in de ne plus être limité en espace pour les leçons pédagogiques,TOUTE VOTRE PÉDAGO EN LIGNE ! dédiées à Dadi pour tout savoir surla musique à Marcel et le picking ! sur une chaîne Vimeo, spécialement créée pour vous et dont l’accès, trèsce que nous imposait le CD3Rom dont le contenu est limité,nous avons décidé de transférer toutes les vidéos et les pistes audios Un cahier pédagogique tout terrain avecAntoine Tatich, Michel Haumont, Jack Ada, pour la qualité de son image af in d’optimiser au maximum le travailsimple, vous est réservé en tant que lecteur. Nous avons choisi Vimeo Bruno Mursic, Patrice Jania, Eric Gombart,Jean-Félix Lalanne, Chris Lancry, François Sciortino et Valérie Duchâteau. pour vous connecter rapidement et facilement à ce nouveau service. Bonne guitare !de nos intervenants. Vous trouverez en page d’ouverture de la pédagogie toutes les indications Jimi Drouillard+ Un imposant pour devenir un virtuose autodidacte ! hors-série de 68 pages de Questions de lutherieLes astuces d’Eric Darmagnac. 68 Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale :Création et réalisation maquette : Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 72 Conception cahier pédagogique Benoît Merlin V Jean-Jacques Voisinalérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1000 euros.Chef de publicité :Photographe : Romain Bouet - : Guillaume LajarigeValérie Duchâteau et Max Robin RCS BobignyGérant : Jean-Jacques Voisin - : 83064379700038 - ISSN-1957-8229 / N°76, juillet 2021 Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Photo couverture : Marcel Dadi © Thierry Boucher Abonnement 83 Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements : Email : editionslarosace@abomarque.frVentes et réassorts (dépositaires uniquement) : ABOMARQUE - CS63656, 31036 Toulouse Cedex 01, Tél. : + 33 (0)5 34 56 35 60 (de 10h à 12h et 14h à 17h), Siège social : 9, rue Fransisco Ferrer, 93100 Montreuil-sous-Bois Globe-trotterPotrait d’une compositrice, yogini et naturopathe. Myrtille 88 CDL’essentiel des sorties de ces derniers mois. 92 Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2021 byLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20 Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux P(tot) : 0,016 kg/t.Commission paritaire 0921K 86315. (Printed in France) Origine papier principal de la revue : Allemagne.Impression : Distribution : IMPRIMERIE DE COMPIEGNE - 2, avenue Berthelot BP 60524 - 60 205 Compiègne Cedex.MLP La Rosace. Courriers des lecteurs 96 Club lecteurs60 lots à gagner ! 98 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

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NEWS

BREVES LA PÉPITE BLUEGRASS © DR

E Valérie Duchâteau donnera Huckleberry Finn Jr un stage au Château de Ligoure du 30 juillet au 7 août prochains, "Et si les aventures d'Huckleberry Finn, l’ami de Tom Sawyer, avait eu une à l’occasion du 42e stage/festival suite ?" questionne le communiqué de presse de cet artiste atypique qui Guitare en France. Elle se produira également en concert le 1er vient de sortir son premier album, En route pour la gloire (La maison dans août à l’église du Vigen ("De Jean- l’arbre prod/Wiseband). Elle se déroulerait à Marseille, dans les traces Sébastien Bach à Django de ce fils spirituel de Mark Twain, dernier hobo des temps numériques Reinhardt"). + d’infos : et vagabond de la cité phocéenne. Un vrai, pas un pastiche en salopette ww.guitarenefrance.org repassée, roots jusqu’au bout des doigts (pas si cornés que ça) et de E Tommy Emmanuel se produira le 23 février 2022 à l’ol’time plein les veines. Junior porte bien nom de scène : ses complaintes la Seine Musicale, à Paris, avec déroulées à la guitare acoustique, slide, banjo, mais aussi à l’harmonica et à la guimbarde, sans oublier sa voix en invité Mike Dawess. Concert délicieusement traînante et ses mélopées au fil des flots d’un Mississippi qui se jetterait dans la Méditerranée, unique à 360°, la scène étant suintent bon le bourbon et la poussière des terres en jachère. Du "folk néo old-school" dit-il pour qualifier ce placée au centre de l’auditorium. La billetterie est d’ores et déjà pot pas pourri de bluegrass, folk, blues cajun et du Delta. Autodidacte, anti-système, ce quadra qui pourrait ouverte ! avoir cent ans a bourlingué aux quatre coins de la planète, guitare en bandoulière, sans ampli ni appli SNCF. E Eric Bibb sort un nouvel C’est ce qui ressort de ce premier album que n’aurait pas renié un Alan Lomax, enregistré en partie sur un album le 10 septembre prochain, intitulé Dear America (Provogue/ huit pistes cassette. Roots, on vous dit ! A l’image du jeune héros de Mark Twain que la veuve Douglas tente Mascot), une "déclaration d’amour" de civiliser, ce Huckleberry de la Bonne Mère longe les chemins buissonniers. à son pays, "parce que l'Amérique, pour toutes ses associations avec la douleur et son histoire sanglante, © DR a toujours été un lieu d’espoir et Pour saluer d'optimisme incroyable", résume le compositeur. ALAIN ANTONIETTO E Après son Tribute To Chuck Spécialiste de Django Reinhardt, grand connaisseur de toute la Berry, Ronnie Wood continuera en septembre avec un autre de ses galaxie "gipsy" du jazz, qu’il a contribué à faire connaître et dont héros, Jimmy Reed (1925-1976). il a été un des premiers observateurs avisés, Alain Antonietto nous L’album s’intitule Mr Luck - A a quittés. Auteur de nombreux textes de pochettes d’albums, col- Tribute to Jimmy Reed, enregistré live au Royal Albert Hall avec Mick laborateur de la revue Etudes Tsiganes pendant plusieurs décennies, Taylor, Bobby Womack, Paul Alain Antonietto a commis une série d’articles qui ont éclairé la Weller et Mick Hucknall (chanteur connaissance de la musique de Django et celle de ses disciples, en de Simply Red). partie recueillis dans Django Reinhardt, Rythmes Futurs, livre co- écrit avec François Billard, paru en 2004. Il également collaboré avec François Charle à la fameuse Histoire des guitares Selmer- © DR LE CHIFFRE Maccaferri, devenue un ouvrage de référence. DU MOIS : 61 A travers ces colonnes, Alain nous a souvent aidés, en nous donnant Ce sera le nombre de fois que accès à ses archives personnelles et en nous permettant de publier Lynda Lemay aura foulé la scène quelques-uns des trésors de sa collection. Qu’il soit permis de le de l’Olympia lorsqu’elle s’y pro- remercier ici une dernière fois, en saluant la mémoire d’un homme duira le 11 novembre prochain. dont la générosité, la vaste culture et la conversation délicieuse Accompagnée de son ami Francis incarnaient merveilleusement "l’or du temps". G. Veillette (guitares, piano, pedal Max Robin steel), l’artiste québécoise jouera son spectacle, La vie est un conte de fous. Tournée européenne du 10 octobre au 15 décembre 2021.

XVIE GUITAR

INTERNATIONAL

© DR LES GUITARES RENDEZ-VOUS

IMPROVISIBLES Du 19 au 22 août 2021 Sur la route et en studio à Pieve Di Soligo, Italie Après deux concerts sur les planches du La 16e édition de ce festival incontournable Festival international de Lambesc, à l’oc- des fondus du picking, organisé par l’ADGPA casion de sa 20e édition, Valérie Duchâteau Italie et notre ami Marino Vignali, aura bien et Antoine Tatich, se retrouveront en studio lieu, non plus au mois de juillet mais en août. pour enregistrer leur deuxième opus, en Située dans la province de Trévise, cette petite hommage à leur ami commun, Marcel Dadi. ville s’est imposée comme un véritable carre- Le concept reste le même que pour le premier album : Valérie joue la four de la six-cordes avec une programmation dédiée au virtuoses de partition tandis qu’Antoine improvise sur la mélodie originale. Sortie l’onglet. A l’affiche cette année dans la somptueuse Villa Brandolini, la prévue à l’automne prochain. virtuose italienne Palma Cosa, le songwriter américain Buck Curran, Vous pourrez également retrouver les deux complices sur scène, le 27 la joueuse de vièle à archet allemande Friederike Schulz, son compagnon août, à Caramany (Arpèges en Fenouillèdes) et le 29 août (Rencontres français, notre ami Bernard Revel, et une dream team de guitaristes culturelles de Riquer) dans les Pyrénées-Orientales, si chères à Valérie locaux, dont Marco Di Maggio, 4 Ways Road, Giovanni Gusto, Massimo Duchâteau. A cocher également sur votre agenda, le 17 novembre, à Luca, Martin Moro, Giulio Redaelli, Giuseppe Tropeano et Socrate Paris, pour un hommage à Marcel Dadi et le 28 novembre à Saint- Verona. En marge des concerts, de nombreuses masterclasses, des work- Mandé (Festival du Classique au Jazz). shops et un salon de la lutherie compléteront ce qui ressemble fort à www.lesguitaresimprovisibles.com la dolce vita ! www.adgpa.it

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INTERNATIONALES

DE LA GUITARE

Du 11 septembre au 9 octobre 2021 à Toulouse et Montpellier Pour sa 26e édition, l’équipe des Inter- nationales de la Guitare poursuit son travail de défrichage de la scène guitare, sous toutes ses coutures, avec des concerts organisés dans diverses villes d’Occitanie et un salon international de la lutherie, désormais basé à Toulouse. Côté concerts, les IG frappent fort une fois de plus avec un mélange de jeunes talents et de têtes d’affiche : The Butts- kakers suivis de Thibault Gracia le 17/09, Yamandu Costa (18/09), David Lafore (19/09), Nicolas Grosso (21/09), Ignacio Maria Gomez puis Antoine Boyer & Yeore Kim (24/09), Ninine Garcia (25/09), les fameuses 24H Démentes le week-end des 25 & 26/09, Sanseverino (création unique en hom- mage à Brassens) puis Thomas Fersen (01/10), Stéphan Eicher, suivi des Amis de Brassens et du spectacle d’Eddy La Gooyatsh "Le jour où le jour s’arrêta" (02/10), Barbara Carlotti (07/10), Jean-Félix Lalanne (08/10) etThomas Dutronc en clôture de festival le 9 octobre. N’en jetez plus ! En marge des concerts, le fameux Salon international de la Lutherie (24e édition), parrainé par Dick Annegarn, se déroulera les 11 & 12 septembre à La Cité (55, avenue Louis Bréguet), à Toulouse. Gratuit pour le public, il accueillera cent exposants et proposera de nombreux événements : showcases, démos, expos, masterclasses et concert de Cassie Martin, Révélation Guitare Classique, Richard Daudé et Renaud Louis Servais, etc. A la rentrée, la guitare prend ses quartiers en Occitanie! www.les-ig.com

FESTIVAL

GUITARE

D’ISSOUDUN

Décision en septembre ! Face aux nombreux aléas liés à la pandémie, Gérard Sadois, Alex Costanzo et la dream team d’Issoudun ont annoncé qu’ils prendraient une décision définitive sur la tenue de la 33e et prochaine édition de la Mecque de la guitare à la rentrée. Si celle-ci est lancée, elle se déroulera les 29, 30 & 31 octobre. Voici le communiqué de l’équipe d’Issoudun: "Chers amis guitaristes, luthiers, festivaliers… Tout comme nous, vous avez hâte de retrouver l’ambiance unique du Festival Guitare Issoudun. Le 33e FGI est bouclé, avec à l’affiche Laura Cox, Gaëlle Buswel, Pierre Bensusan, Peter Finger, Serge Tessot-Gay, Alice Botté, Sylvestre Planchais, Steve Louvat, Mathias Duplessy Trio Cavalcade, Loula B, Arnaud Legrand, Adrien Jania, Julien Bitoun and The Angels... Mais, ce n’est pas si simple, les protocoles sanitaires actuels ne nous permettent pas de l’organiser comme nous le souhaiterions, comme vous le souhaiteriez. C’est pourquoi nous pren- drons la décision de la tenue du 33e FGI en septembre, en espérant que la situation sanitaire poursuive son évolution positive et ainsi que les conditions d’organisation soient plus en conformité avec l’esprit de notre/votre festival." On croise les doigts ! www.issoudun-guitare.com

PATRICK

DIETSCH © Vidal Ange

L’UN DES MAÎTRES-ZEN DE LA FRENCH

GUITARE TIRE SA RÉVÉRENCETémoignage de l’un de ses amis et anciens élèves : "Mister Blues" himself, Patrick Verbeke. Texte : Patrick Verbeke - Photos : DR 1- Les sixties, de CAen à PAris...J’ai fait la connaissance de celui qui allait devenir mon maître ès-guitare et un partis en tournée et, déjà habités par l’esprit des philosophies orientales, notre guitares harmonisées sur le balcon de notre chambre d’hôtel."yoga-mantra" du matin consistait à jouer inlassablement des phrases de pressionné par son jeu de guitare et son charisme naissant. Comme le grandtrès influencés par les Shadows et autres Ventures. J’étais alors déjà très im- ami fidèle en 1963 à Caen, notre ville natale. Il était le leader des Vikings alors frère que je n’avais pas, il m’a offert quelques "licks" et quelques "riffs" que je 3- LA CALifornie, ses ALbuMs, mère formation Capital (dont le chanteur Bob Decout n’était autre quegroupe normand Les Choses, puis, lors de son départ à Paris, au sein de l’éphé- n’étais pas prêt d’oublier. J’ai suivi son ascension au fil des années, avec le Dès le début des années 70, Pat s’envole pour San Francisco, où il jamme avecses tutos Pour Guitarist & Bass maGazine unique est toujours entre bonnes mains puisqu’il est actuellement l’ampli deplificateur vénéré par tant de guitaristes à travers le monde. Cet exemplaire pleine d’étoiles et ramène un fabuleux prototype du célèbre Mesa Boogie, am-Grateful Dead et Jefferson Airplane (devenu Starship, lol). Il en revient la tête Girardot !).celui qui allait devenir le dernier compagnon de la grande actrice Annie 2- MArtin, tribu... et Les Autres Martin Circus dans un célèbre club de Saint-Germain-des-Prés, le bienJe l’ai retrouvé à Paris en 1968 lors de l’enregistrement live du 1er scène de l’excellent Jérémie Tepper. De retour des Etats-Unis, Pat gravera de album de pour les lyrics) et participera activement aux tests de multiples guitares pournombreux albums pour différents labels indés (ThanX to Michel Lacoste nommé Rock’n’Roll Circus. Pat y était flamboyant et son titre "Tout tremblantde fièvre" est rapidement devenu un succès relayé par tous les médias nationaux. le mensueldernière rencontre, peu avant son départ pour le cosmos, il m’avait confié enSa vie d’artiste-musicien vient de prendre fin, en mars 2021. Lors de notre Guitarist & Bass magazine. le disque et m’a prêté son ampli Marshall lors du mythique festival d’Amougiespremière "vraie" guitare, une magnifique Gibson SG Cherry Red utilisée sur Nos relations sont devenues plus amicales encore : il m’a fait cadeau de ma souriant, dans un dernier souffle : grand pote Patrick, tu me manques déjà !et je m’éclate comme un fou !". Ironie du sort, destin, fate, karma... RIP mon "Tu sais Patrick, maintenant je vis au Sénégal (Belgique) en 1969. En 1971, nous avons participé single fut enregistré au château d’Hérouville encompagnie d’une ribambelle de joyeux drilles (Eddieà la création du groupe Tribu, dont le premier N.B. : ce témoignage est dédié à sa femme Kiné, sonfils Thomas, Victor Angel et à tous ses amis et fans Efira, Richard Fontaine, Donna Tréanton, Jacques Tristes mois qui se suivent pour l’équipe de nos magazinesqui se reconnaîtront. munauté de musiciens "hippies", nous sommesVerrechia, François Jouffa, etc.). Avec cette com- avec les disparitions successives de nos deux amis,François Hubrecht et de Patrick Dietsch

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© DR

STAGE

BLUES-ROCK

en Albret Bonne nouvelle ! La gâchette de la gui- tare Michel Fraisse et le bassiste Bruno Consolo animeront bien leur stage d’été dédié au blues-rock dans le Lot- et-Garonne. Deux formules possibles : le stage longue durée du 9 au 13 août 2021 (250 euros) ou juste le week-end des 12 & 13 août (100 euros). Concert de fin de stage le vendredi 13 à 18h devant le Château Henri IV. Inscriptions : michelfraisse@live.fr consolo.bruno@neuf.fr

STAGE 12-CORDES

de Michel Gentils

© DR

Se découvrir soi-même et rendre son instrument magique ! Telle est la promesse du stage animé par le magicien Michel Gentils consacré à la 12-cordes du 3 au 6 août, à la Calade 26410 Menglon. Ce stage s’adresse à tout guitariste non débutant, quel que soit son style, lecteur ou pas, désireux d’expérimenter sa créativité à travers un travail sur le son, le toucher, la musicalité, la technique du picking, l’improvisation. Selon l’orientation désirée par les participants pourront également être abordés une approche du style de jeu de Michel Gentils, le bottleneck, le e.bow, les capos partiels, la notion de mode en musique traditionnelle, etc. En tout, trois jours de stage, 6h/jour, avec ateliers en groupe et cours individuels, et soirées libres. Tarifs : 385 euros pour les frais pédagogiques et en pension complète sur place, ou 270 euros pour les frais pédagogiques, le repas de midi et les en-cas. Inscriptions : michelgentils26@gmail.com - www.michelgentils.com, onglet "Stage", ou par téléphone au 06 11 02 49 30.

SUR LES TRACES DE DJANGO

à Pigalle La Mairie du 9e arrondissement de Paris et les Conseils de quar- tiers vous proposent, le dimanche 5 septembre 2021, une journée entière dédiée à Django Reinhardt, conçue et présentée par Phi- lippe Baudoin. Elle comprendra : - Une balade guidée gratuite : Sur les traces de Django à Pigalle, qui vous emmènera pour environ une heure sur les lieux où Django a joué et habité dans le 9e. Par groupes de douze personnes maxi- mum, à 11h, 12 h, 13h et 14h 30. Départ devant l’entrée de l’ave- nue Frochot et le restaurant Django, place Kaspereit. Inscription en ligne sur le site de la Mairie du 9e : https://mairie09.paris.fr - A 16 h : inauguration d’une plaque au 14, rue Chaptal (9e), siège du Hot Club de France et de la revue Jazz Hot à partir de 1938, un des fiefs de Django. - De 17h00 à 19h00 : concert du Paris Gadjo Club au kiosque à musique du Square d’Anvers (9e).

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LE DOSSIER À DADI

LE MONDE DE

A travers une analyse biographique, retour sur l’adolescence fer tile, la précocitéMARCEL Christian Jousse, Mickael O’Dorn, Bernard Venin du festival d’Issoudun, Bruce Hobley, François Lerat, Anthony Vrolant,Jean-François José et Yves Farge.Photos : Archives famille Dadi (Pascal Fournier, Martine Dadi-Fournier, Catherine Dadi), Thierry Boucher, Pierre Thouvenot, Mickael Hodorf,et les 25 ans de carrière de cet ar tiste qui écrivit l’une des plus belles pages d’ histoire de la guitare.Texte : Antoine Tatich

"DANS LA FAMILLE DADI,

guitare. Il bénéficie de l’exemple de ses frères aînés : Max, harmoniciste, et1961. Marcel a dix ans et son frère Michel qui joue déjà lui fait offrir sa première JE DEMANDE LES FRÈRES !"Les premières références musicales pop-rock Kinks à l’Olympia en 1965.Michel, guitariste qui fit avec son groupe Les Hornets la première partie des devançant (en guise de remerciements !) le groupe de son frère Michel.Shadows, Cream, Kinks…). Il apparaît pour la première fois en public en1963, sous le chapiteau ambulant "Kiravi" et remporte le concours d'orchestre, Marcel assimile en deux ans de pratique tout le répertoire pop (Beatles,

BERNARD & BERNARD,

Voici des "passeurs" précieux qui ont guidé les pas de Marcel vers le métier.Deuxièmes références avec le "Nashville Sound"SES DEUX MENTORS rentre chez lui à Choisy-le-Roi, sa guitare neuve à la main. Marcel lui présenteMarcel a treize ans, Bernard seize, ils se rencontrent un soir alors que ce dernierMichel, ils sympathisent et se retrouvent régulièrement pour échanger sur lesShadows et les Beatles.BERNARD LAUX de chanteur et "lead guitar" qui connaît parfaitement tout le répertoire. Marcel va monter d’autres groupes et asseoir sa réputation Rouges à Orly. Pour la première fois, Marcel entend le style "Nashville", lesLes parents de Marcel l’autorisent à se rendre plusieurs fois par semaine écouterBernard Photzer,

BERNARD PHOTZER DU REDOUBLEMENT ?

Rebelles reprenant Gene Vincent, Elvis Presley, Eddy Cochran. guitariste soliste du groupe Les Rebelles, au Club des Chemises La chance dans l’isolement…L’ÉPISODE le picking le jour où Bernard, guitariste d’Hugues Aufray, lui décortique laLa maman de Marcel lui choisit Bernard comme professeur. Il découvre ainsipartie guitare de "La fille du Nord", une adaptation de Bob Dylan. détriment des études, et Marcel doit à quinze ans redoubler sa seconde.Comme le narre Marcel dans"Et voilà, ce qui devait arriver…"écouter son guitariste favori plusieurs fois par semaine, cela prend du temps au Les archives à Dadi Répéter avec ses groupes, se produire, aller sur YouTube (une mine d’or!):

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LE DOSSIER À DADI

Ses parents lui interdisent alors les sorties pour rejoindre ses copains, et à cinq cordes que Marcel va s’empresser d’adapter pour la guitare. A dix-sept là que faire ? Il commence alors à jouer seul, repique aussi exactement que ans, il possède tous les éléments pour réaliser son irrésistible ascension… possible tout ce qu'il écoute, quitte à maltraiter avec le saphir les microsillons Juin 1970. La réussite à son bac D lui donne accès à la kinésithérapie, de l’époque ! Entretemps, Bernard Laux a transformé l’essai le jour où il lui Marcel choisira vite la vie incertaine mais exaltante de musicien… Pat a fait écouter un disque de Chet Atkins ; Marcel comprend alors que mélodie Winther ("My old friend Pat", "Winther’s waltz"…), grand ami de Marcel, et ligne de basse se jouent simultanément ! aime dire qu’il n’ exerça qu’un seul jour comme kiné pour rendre service à L’exemple de Joe Dassin qui joue "Freight Train" d’Elizabeth Cotten en un ami masseur et musicien amateur comme lui (!) et lui permettre d’aller picking à la télévision conforte cette déduction pour l’orienter vers ce style. jouer. Un seul jour ! Il n’y a quasiment qu’au magasin Lido Musique que le choix des nouveautés et imports en vinyles est à la pointe, c’est là que Marcel peut (quand il a de LES PORTES l’argent) s’offrir les albums de Chet Atkins disponibles . En 1968, Bernard Photzer va lui céder définitivement sa collection de disques DU HOOTENANNY, de Merle Travis, Jerry Reed, Doc Watson et Chet Atkins : dès lors, Marcel DU FOLK CENTER AU FOLK CLUB, va se consacrer exclusivement au picking. JUSQU’À CENTRAL FOLK… Ses progrès, selon Photzer, sont stupéfiants : en deux ans à peine (comme Vers la professionnalisation pour le répertoire pop-rock), Marcel a totalement assimilé la culture de la musique Les Hootenanny de Lionel Rocheman, scène ouverte du Centre Américain populaire des Etats-Unis via la guitare et ses plus brillants représentants. du 53, Bd Raspail à Paris, vont être le tremplin décisif de Marcel. On s’y Les deux Bernard lui ont transmis les données essentielles, rares pour inscrit pour jouer un titre en première partie de professionnels comme John l’époque : les disques précieux, introuvables, et l’usage des tablatures pour banjo Renbourn ou Steve Waring. Et là, poussé par un ami à monter seul sur scène,

1 LES FICELLES DE MARCEL

Voici les techniques courantes comme les hammering on, pull of, bends, slides, doubles notes, rolls, sweeps, et des plans caractéristiques extraits des titres de Marcel auxquels vous référer. Bien assimilés et mis bout à bout, ces éléments peuvent même vous inspirer jusqu'à débuter un thème de votre invention. 1 - Pour fluidifier votre jeu et gagner du temps : le hammering on ("Two Days with Charlie", en Fa) et le pull off, et deux exemples en Sol et en La mineur. 2 - Le slide permet de se rap-procher du bot- tleneck en blues (écouter "Swingy Boogie) ". A suivre, notez un plan bluesy (qui n’est pas sur la vidéo) en doubles notes, très fréquent chez Marcel (B de "Nashville Tops"). 3 – Pull off en triolets pour démarrer une grille de blues. 4 – Bend et triolet en pull off sur l'accord de B7 ("Blueberry"). 5 – Triolet en F#m, blue note en pull off.

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LES MULTIPLES FACETTES

D’UNE PERSONNALITÉ

Par Antoine Tatich milieu modesteetenons que l’adolescent décrit dans sa biographie, issu d’un Miles Davis, Charlie Parker ou John Coltrane, dont les standards sontRomane. Si l’on dépasse le cadre de la guitare, on pense évidemment à l’ampliRCharlie,voici les traits principaux : Ovation et ses modèles signature, est devenu un homme d’affaires accompli, dont conséquente et diversifiée chez plusieurs éditeurs, la distribution des la règle à Dadi, méthodes, recueils, une discographie indélébiles. compositions tiennent de ces tendances, sans omettre la culture pop,Les renversements plus savants de Chet Atkins l’inspirent aussi : ses disques de Chet Atkins en France avec la firme RCA, trois magasins de du swing de Merle Travis ou de Doc Watson sur fond d’accords simples.Marcel Dadi fait partie de ce cercle très restreint. Il est l’héritier direct détail rue de Douai, sa dernière firme de guitares Pro Music SA, montée Koch, un contrat avec Godin signé en1996…en 1996 pour distribuer les guitares Taylor, Lowden, Heritage et les amplis Barbara, d’un Brassens ou d’un Brel ; côté pop, c’est voisin de Dutronc,rock et chanson française. Ses mélodies frôlent le sophistiqué d’une grand nombre, celles et ceux n’ayant (volontairement ou non) pas accèsa démocratisé la guitare, du jamais vu avant lui, pour le plaisir du plus Ce parcours impressionnant ne doit pas occulter l’essentiel : Marcel Gainsbourg ou Berger. Son senstrouve sont des chansons qu’on peut siffloter comme "Song for Kathy", mélodique est inné, tous les airs qu’il à un conservatoire. Celui de Créteil lui en est reconnaissant qui porte exemple celui de "La Marcellaise", très modulant.sont quasiment tous chantables ! Il y a aussi chez lui un art du pont, parle " Derviche Tourneur" ; même purement guitaristiques, les titres de Marcel surle réglage parfait de sa prestation, le sens de la perfection, ses blagues son nom. Des Etats-Unis, il n’a pas importé que la guitare, mais aussi qu’il revendiqua toujours (sinon pourquoi monter sur scène ? Sic !) avecAjoutons une frime légendaire et bien effrontée, sur fond de cabotinage mesure, tout est à l’américaine, son swing (unique ?) y compris. de Do en Sib, et retombent dans la tonalité de Do grâce à l’accord de Fa,les mesures 5-8 sont baissées d’un ton en imitation des quatre premières, Autre trouvaille parmi d’autres, une grille comme "Chatanooga Train" : sinateurs BD de chez nous. Son culot (eh oui, il y a une belle collectionson humour incroyable sur les planches ou dans la vie, qui le lia aux des- Do). Simple, mais il fallait y penser !ce qui donne :C - Am - G - G, imitation : Bb - Gm - F - F (on retombe en de showman !dans ce métier le caractérisent et nous font encore rêver… Un vrai profil d’anecdotes !) et son art de se mettre toujours en valeur pour évoluer trois) parties et se prêtent vraiment à l’improvisation, les sessions his-toriques de Nashville l’attestent, comme les concerts à l’Olympia ou leLes grilles de Marcel sont abordables et originales, en deux (ou parfois spectacleYouTube). Marcel Dadi à Fougères avec les Nashvilliens (à voir sur La guitare compte de plus en plus d’interprètes, de virtuoses dans tousMais c’est aussi le compositeur qui étonne, sophistiqué et populaire. Luizcomme l’on fait Tárrega, Sor, Antonio Lauro, jusqu’à Baden Powell oules styles, Bonfa, mais Django rares Reinhardt sont ceux et plusqui continuent près de nous à écrire Roland son Dyens histoire ou et peut-être ce qu’il y a plus rare.showmen bien sûr, mais des compositeurs comme Marcel, c’est aussiDes hommes d’affaires, il y en aura toujours, des virtuoses aussi, des

LE DOSSIER À DADI

Marcel attaque son morceau fétiche "Saturday Night Shuffle" de Merle Travis. Effet garanti ! Il est aussitôt rappelé pour un deuxième titre tant sa LES GUITARES OVATION prestation, brillante, surprend un auditoire peu habitué à ce style nouveau. FONT LE BUZZ A l’entracte, spontanément, Rocheman l’engage comme professeur du Folk Créée en 1966, distribuée en Hollande et importée par Paul Beuscher, Center. Pour diffuser ses cours, il popularisera ses fameuses tablatures qui la marque piétine jusqu’au jour où Denis Bouvier, commercial chez Philips ne nécessitent pas la connaissance du solfège. La guitare pour tous… HF franchit la porte de Central Folk muni d’un autocollant pour proposer 1971. Avec les frères Jean-Luc et Gérard Charnoz, Dadi conforte son ses modèles et les services d’un démonstrateur à Pat Winther. Le temps entrée dans la profession. Le tout nouveau magasin Folk Club Quincampoix d’un whisky, Pat le fait patienter un quart d’heure, Marcel finissant de donner passe, commande et distribue les recueils sélectionnés par Marcel pour ses ses cours dans le sous-sol du cinéma (porno !) d’à côté. Dadi arrive et, choi- élèves, comme la marque Ibanez alors inconnue ou d’autres de cordes. Marcel sissant l’Ovation "folklore", attaque "Saturday Night Shuffle" ; son visage abandonne progressivement le Centre Américain pour se consacrer à ses s’illumine et Winther de dire à Bouvier : "Vous l’avez devant vous votre cours dans l’arrière-boutique du magasin. démonstrateur !" André Leprêtre, directeur de Central Folk, importera les Dadi va se lier d’amitié avec un certain Greg Ladey ("The ballad of Greg premiers modèles, la machine est lancée, la réputation de Dadi contribuera Ladey"), qui, l’entendant au Centre culturel Américain, y entraîne Pat au succès inédit, immédiat d’Ovation. Un raz de marée ! Winther, déjà cité, pour le lui faire découvrir à son tour. C’est le début d’une En 1975, Charlie Kaman, directeur de la firme, est devenu l’ami de Marcel longue amitié, un tournant dans sa carrière : Pat est importateur, distributeur et leur partenariat aboutit à la création de l’Adamas, modèle high-tech à et vendeur à Central Folk à Pigalle (le rendez-vous des artistes professionnels) table synthétique. et tiendra pour Marcel un rôle majeur pour ses nouveaux cours donnés sur En Janvier 1973 sort son premier album La guitare à Dadi (du nom de place, tant sur le plan relationnel que commercial. la rubrique de Rock & Folk), la pochette est réalisée par Mandryka, dessinateur Tout va très vite. Mai-juin 1972. Face à la demande croissante pour des de BD et élève de Marcel, et un livret contient les tablatures des titres. cours, une rubrique entièrement en tablatures, "La guitare à Dadi", paraît La seule publicité paraît dans Best et Rock & Folk. Bien que voué à l'échec mensuellement dans Rock & Folk, une première. selon des spécialistes, le disque se vend vite et bien, la FNAC proposant des Fin 1972 est signé le premier contrat d’enregistrement (de trois ans) avec piles entières de La guitare à Dadi. A Central Folk, pour chaque guitare les éditions Gérard Tournier sur le label AMI Records, grâce à son ami vendue, un disque de Marcel est offert. Hervé Christiani.

1 LES FICELLES DE MARCEL

6 – Rolls en triolets avec cordes à vide (début de "Woody Good Picker"). 7 – Roll sur deux accords sans les basses, en Mi, et avec basses, en Fa. NB : Placement particulier en double pouce entre les temps 1 et 2, mesures 1 et 3, une technique de Marcel (cf. intro de "Merci pour Maayane") adaptée à un roll de Doc Watson. 8 – Triolets à la manière de "Song for Kathy".

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DES TALENTS

Peu de gens le savent, mais c’est Pascal Fournier son beau-frèreDE DESIGNER audacieux de Dadi lui-même, que Johnny utilisa en concert.(photos 1 & 2)qui nous permet de découvrir cette guitare étonnante au design méticuleusement… (merci aussi à Pascal) Le petit croquis ma-licieux et délicat illustre bien sa complicité avec les dessinateursUne des premières tablatures que Marcel réalisait à la main, Moebius, Jean Solé, Alexis, dont nombre étaient ses élèves ende BD de l’époque, Claire Brétecher, Marcel Gotlieb, Nikita Mandrika, Photo 1 Photo 2 Photo 3 guitare. Les cours ne devaient pas être tristes ! (photo3)

DE L’AUDACE

À REVENDRE

Par Antoine Tatich

PREMIÈRE PRESTATION

entrent boire une bière dans un bar. Se réclamant de Chet Atkins, MarcelPour sa première soirée à Nashville, Marcel, Daniel Grégoire et Pat Winther

À NASHVILLE…

Tout au long de sa prestation, un client, une chaise entre les jambes, selaisse glisser en poussant des cris de Sioux repris en chœur par les spec-demande s’il peut jouer pendant la pause de l’orchestre, le patron accepte. une tournée. Le lendemain, Chet leur révèle que le bar où ils sont allés etexplique que c’est comme ça quand ils sont contents, offrant lui-même tateurs présents, et s’écrase contre la scène à plusieurs reprises. Le patron où Marcel a joué est le plus mal famé de la ville !

DU VIOLON DE BUDDY SPICHERLA PANNE DE MICRO

in Nashville" en 1975, Pat Winther lui sauva la mise, récupérant dans saAu cours d’une répétition à l’Olympia du spectacle d’Eddy Mitchell "Rocking mettre lui-même afin de se présenter aux Nashvilliens, cette prise de contactsienne venant juste de lâcher… Marcel demanda à Pat de pouvoir la lui re- voiture une cellule de violon Barcus Berry neuve pour Buddy Spicher, la Marcel a ̀ Nashville en 1975 © Anthony Vrolant est l’origine des fameuses sessions de Nashville. Pat Winther, Chet Atkins & Marcel, Paris 1974 PRINCIPAUTÉ DE MONACO EN 1990

DU PALAIS ROYAL DE LALA VISITE

Robert Nephtali :de Cannes et recevons un artiste américain mondialement connu, Chet " Bonjour Madame, nous sommes le Festival de guitare Atkins, et nous aimerions lui faire visiter le Palais". compagnée ait bien lieu, se transformant en une découverte captivanteRainier porta ses fruits, elle laissa les instructions pour qu’une visite ac- cette démarche par téléphone auprès de la secrétaire particulière du Prince Inimaginable aujourd’hui, de l’histoire de France, inoubliable pour les amis américains !

AVEC ERIC CAPTONUNE SEMAINE

dans un grand hôtel de la ville, Marcel laissa à la réceptionniste son numéroLors de sa retraite à Eilat en Israël, apprenant la présence d’Eric Clapton bien vouloir le rappeler, ce qu’il fit. Du coup, le séjour de Clapton se terminade téléphone à l’intention de Mr Clapton, avec prière pour ce dernier de © Anthony Vrolant chez les Dadi, pour une semaine magique, d’amitié et de musique.

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LE DOSSIER À DADI

Distel. Marcel restera fidèle au Charlie tout au long de sa carrière. LE CROCHET DE CHET Décembre 1977 : Olympia avec Chet Atkins, Raphaël Faÿs et Eric Gemsa. À PARIS Automne 1978 : Sortie de la méthode en double vinyle La Méthode à Dadi, 24 novembre 1973. Au cœur d’une tournée, Chet Atkins vient spécialement constituée de 85 exercices pour apprendre et découvrir sa technique. Parti- de Londres pour faire la connaissance de Marcel, dont il a entendu un disque. cipation à l’Olympia de Guy Béart. Visite de Chet à Central Folk puis soirée au Bilboquet, où le guitariste de Novembre 1979 : Avec le trio Georges Arvanitas, Marcel passe au Palais jazz Jimmy Gourley sera surpris de voir Atkins, puis échange guitaristique des Glaces, entouré d’artistes connus devant une foule de journalistes. au Plaza Athénée le lendemain. Voilà le cadre de cette première rencontre, Enregistrement des albums Melodies et New Style. début d’une intense amitié, en compagnie de Pat et de son frère Anthony Cette même année, la Guitare d’Or lui est remise pour son million de Vrolant, photographe venu immortaliser l’entrevue. disques vendus en six ans ! Novembre 1974. La méthode La guitare à Dadi se vend à plus de 300 000 1981 : Parution de Ma première méthode de guitare, nouvelle méthode de exemplaires. Cette même année, Marcel ouvre son premier magasin, Dadi’ Marcel. Music House, puis General Music Store et un troisième devenu plus tard Open Tuning, tenu par son beau-frère, Pascal Fournier. UN UNIVERS MUSICAL

EN EXPANSION

LES CONCERTS 1983. Son séjour en Israël est propice à l’inspiration, comme le révèle Jean- MÉMORABLES Félix Lalanne : "Il était revenu de ses cinq ans passés là-bas avec un univers 22 avril 1974. La presse musicale se déplace pour le concert Dadi and Friends mélodique plus fin, plus mûr ; il s’était détaché de la performance". D’autres pièces Country Show à l’Olympia devant une salle comble et constate que c’est romantiques comme "Nous trois", composée en 1980, "Je te veux", "Je crie un triomphe. Entouré de musiciens professionnels et du groupe Bluegrass vers toi", ou d’inspiration latine ("Merci pour Maayane", "Nashville Rumba") Long Distance, Marcel surprend ceux le jugeant limité, s’attendant à le voir voient le jour. seul sur scène avec sa guitare. En 1975, les meilleurs moments sortiront sur En 1986-1987, ID Music publie la méthode très complète, Les grands disque. La même année, la revue Melody Maker classe Marcel parmi les secrets révélés en deux volumes puis Guitar Hits, transcrivant les versions de huit meilleurs guitaristes acoustiques mondiaux. Chet Atkins des standards américains "The Entertainer " et "Cascade". 1976. Dadi contribue à la création du premier ampli électro-acoustique, le 1988. Sa complicité avec Jean-Félix génère le disque Country and Gentlemen, Charlie, produit par Musique Industries (MI). Commercialisé l’année sui- et un retour sur le devant de la scène avec un nouvel Olympia, pour un duo vante, le Charlie sera adopté par beaucoup de professionnels, dont Sacha Dadi-Lalanne.

1 LES FICELLES DE MARCEL

9 – La fin de "Old Time Picking Parlor", où le pull off est indispensable. 10 – Doubles notes dans l'esprit de "Big Chief". 11 – Autre passage dans "Big Chief", joué à deux doigts, pouce-index à la ma- nière de Merle Travis ("Walking the Strings"). 12 – Groupe de notes en sweep (qui n’est pas non plus sur la vidéo), extrait du B de "Nashville Tops".

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L’IDÉE DE L’ADGPA

& LES RENCONTRES D’ISSOUDUN

En mars 1989 naît l’ADGPA (Atkins-Dadi Guitar Pickers Association) dont l’hymne, "La Marcellaise", est composé par Marcel. Présidée par le dynamique Robert Nephtali, elle réunit des passionnés, dont Christian Laborde, guitariste talentueux comme Jean- Félix. Ami de Marcel, Christian connaît Gérard Sadois et Dominique Delpoux. Ils sont d’Issoudun, ville du centre de la France, et Dadi le tient comme le point idéal de ralliement pour que se tienne une première convention. Chaque week-end de la Toussaint, ce carrefour de la guitare recevra dans les trente années à venir des guitaristes de tous bords, modestes ou planétaires, pour des masterclasses et des concerts d’an- thologie. En 1991 s’établira le record de France du plus grand nombre de guitaristes jouant en même temps le même morceau avec 278 guitaristes qui interprètent "Le Derviche Tourneur" ! © Anthony Vrolant

NASHVILLE

SESSIONS 2

En marge des recueils Marcel Dadi picks with Chet Atkins volumes 1 et 2, de nouvelles méthodes CD et vidéos, Marcel enregistre Nashville Trilogy en 1991 avec pour invités Chet Atkins, Larry Coryell, Steve Morse, Albert Lee mais aussi Charlie McCoy à l’harmonica, Béla Fleck au banjo et Buddy Spicher au fiddle. Les trois albums sortent entre 1991 et 1993. Le 14 juillet 1996, Marcel Dadi reçoit le prix du Country Music Hall of Fame de Nashville, sa plaque sied désormais au Walkway of Stars près de celles de Maybelle Carter, Chet Atkins, Merle Travis, Jerry Reed et Doc Watson. C’est la première fois qu’un tel privilège est attribué à un étranger non-américain.

CONCERT

HOMMAGE

Le 16 septembre 1996, deux mois après le drame du vol TWA 800, a lieu le concert hommage à l’Olympia, où des artistes et amis de Marcel viennent le célébrer, parmi lesquels : Jean-Félix Lalanne, Patrick Bruel, Michael Jones, Phil Barney, Long Distance, Klaus Blasquiz, Philippe Russo, Gérard Toubiana, Bernard Laux, Mauro Serri, Jean- Claude Rapin, Guy Béart, Philippe Chatel, Bernard Photzer, Francis Lalanne, Jean- Jacques Milteau, Yves Duteil, Michel Haumont, Georges Moustaki, Alain Giroux, Jean-Louis Mahjun, Joël Favreau, Lionel Rocheman et Jane Manson. Merci à Pascal Fournier, son épouse Martine Dadi-Fournier, Catherine Dadi et Pat Winther pour leurs témoignages.

LE DOSSIER À DADI PAR ANTOINE TATICH

Marcel "par cœur" © Romain Bouet 2 de grands guitaristes de jazz, comme Martin Taylor ouLe fingersyle combiné au bebop est caractéristique 1 J’ai repris ici la grille de "Blues for Alice" de CharlieJoe Pass, que Marcel appréciait particulièrement. thème accessible après transposition de la grille enParker (d’où le titre, Marcel "par cœur"), dotée d’un J’ai ajouté une partie B, un peu plus picking (le thèmeoriginal des douze mesures étant généralementDo (la tonalité d’origine étant Fa). exposé deux fois, puis impro). © DR boîte 1 et boîte 2), le B de huit mesures, puis un A en passant directPour bien suivre la partition, jouez le A deux fois (2 x 12 mesures avecpar le 2. de l’un à l’autre, en jouant lentement au départ bien entendu !3 et 4, ce qui donne un balancement plus bebop. Exercez-vous à passer Les mesures 7 à 12 n’ont pas de basses alternées (type piano stride), pourbien marquer les syncopes jouées en accords entre les temps 1 et 2 puis à Joe Pass. La boucle est bouclée !Pour le B : la mesure 17 est inspirée du "Woody Good Picker" de Marcel.La montée en quintes diminuées (mesures 23 et 24) est un exercice cher

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MARCEL "PAR CŒUR"

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© DR

Marcel aux Sables d'Olonne

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LE DOSSIER À DADI

REMEMBER

MARCEL

et racontent l’ homme et le musicien fabuleux qu’était Dadi.Ils l’ont côtoyé de près, sur scène, dans son quotidien,Propos recueillis par BenTémoignages. Super 5 automatique au tableau de bord couvert d’autocollants rigolos. Je"C’était en 1990. Marcel était venu me chercher au métro de Créteil dans saLE BON SAMARITAIN

MARCEL

allait se révéler capital pour mon avenir :parlions musique, mais aussi qualité de vie, religion, humanité... Son conseilvenais de quitter l’école militaire où j’enseignais l’anglais, à Strasbourg. Noustravailler si besoin." dirait d’enregistrer ta deuxième guitare sur "Naomi’s Waltz" ? Prends ton billetplutôt qu’à Paris. Ici, les gens deviennent fous ! Tu pourras toujours venir yet monte à Paris." Quelques semaines plus tard, il me téléphonait : "Installe-toi chez toi, en Ardèche, à donner un coup de pouce, parfois déterminant." Tel est le Marcel que j’ai connu : attentif aux autres et prêt "Ça te Patrice Jania © DR De g. à dr. : Marcel, Bruno Mursic, Eric Gombart, Chet Atkins & Patrice Jania "Dix minutes avant d’entrer sur scène, besoin de prendre l’air, je sors de ma loge et me dirige vers une sortie,& LIME À ONGLESBITUME

© DR

- Mais qu’est-ce que tu fais Marcel ?- Ben, je me prépare !Marcel était là, accroupi sur le parking, en train de se limer les ongles par terre ! - Je n’ai pas de lime à ongles et puis le bitume, ça marche aussi bien. J’ai déjà testé, j’ai le son avec ça !"Je m’approche de lui, il me regarde dans les yeux, je le fixe également. Je regarde ce qu'il est en train de faire,il se met à sourire : Eric Gombart

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LE DOSSIER À DADI

CHIFFRES MAGIQUES

& PHARES DANS LA SEINE

En guise d’anecdote, voici le récit de Robert Nephtali, alors Président de l’as- sociation Atkins Dadi en 1989 : "Il me fit venir à Paris pour participer à un "dоner" avec Guy Dupont, le rédacteur en chef de Guitare & Claviers. Le repas fut très animé, émaillé de bonnes blagues, d’anecdotes et de souvenirs de tournées. Brusquement, Guy se tourna vers moi et décocha LA question qui tue : "Alors, tu as combien de mecs dans ton association ?" Je m'apprêtais à donner le chiffre quand la réponse de Marcel fusa : "Nous venons de dépasser le cap de 900 membres !" Je restais médusé, car nous n’étions que 350... Un silence pesa sur l’assistance puis les conversations reprirent leur cours. Une demi-heure plus tard, Guy raconta : "Savez-vous que Christo, lorsqu'il a empaqueté le pont de l’Alma, a aperçu de la lumière dans la Seine ? Des hommes-grenouilles ont remonté une moto allemande datant de la guerre de 39-45, dont les phares étaient encore allumés." Il pointa alors le doigt dans ma direction et éclata de rire : "Si tu divises le nombre de tes adhérents par deux, j’éteins les phares !" Antoine Tatich

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LE SAVON

DE MARSEILLE

"Cette anecdote rappelle la protection quasi paternelle que Marcel a eue avec moi pendant toute mon adolescence. Comme à chaque fois qu’il passait dans la région de Marseille, il m’appelait pour venir jouer avec lui. Il devait alors donner trois concerts au théâtre Toursky. De g. à dr. : Marcel, Dominique Delpoux, Christian Laborde, Robert Nephtali & Antoine Tatich © DR Je viens le 1er soir, il me fait jouer sur scène et comme à chacun des concerts où il m’invite, j’enregistre tout son spectacle sur une mini K7. De retour chez moi, j’isole tous les nouveaux morceaux qu’il avait rajoutés à sa "liste type" de concert et je les apprends par cœur. Le lendemain, lors de son 2e concert, sans rien lui dire, au moment L’AMBASSADEUR où il me fait monter sur scène, avec une naïveté puérile (j’avais quinze ET LA PRINCESSE ans) et en étant persuadé que j’allais lui faire une surprise qui allait "Avec Marcel, il y a eu un avant, un après. D’abord comme jeune guitariste, lui faire plaisir, je joue un "medley" de tous ses nouveaux morceaux il s’amusait de savoir que j’avais joué l’essentiel de son premier disque dans alors qu’il ne les avait même pas encore joués lui-même pendant les folk clubs de Toronto entre 1974 et 1975. Sa musique extrêmement ins- le concert. Pour faire simple, je lui grille tous ses effets ! A la fin du pirée plaisait beaucoup, avec ce je ne sais quoi qui la rend si française. Ensuite, spectacle, il me passe un savon bien mérité, mais surtout il n’axe il y a eu notre rencontre en tant que luthier et l’élaboration en 1988 de sa pas les conséquences de ce que j’avais fait sur le concert que j’avais Princesse. La genèse de cette guitare a vu le jour à Francfort dans les allées gâché, mais plutôt sur le fait que comme il était persuadé que j’allais du Salon de la Musique. Deux jours partagés à déambuler dans les allées, à faire carrière dans la musique, il fallait que je comprenne que ce regarder ce qui pouvait nous inspirer. Fréquemment arrêté par les visiteurs genre d’attitude pouvait avoir des répercussions graves sur ma ré- pour avoir un autographe, on oublie quel ambassadeur il a été, l’importance putation et que même les bonnes intentions pouvaient avoir de qu’il avait grâce à son jeu sans faille et ses tablatures, mais aussi en ayant graves conséquences quand on ne prend pas la mesure de l’ensemble réuni la crème des guitaristes internationaux pour le festival d’Issoudun. du contexte. Je lui avais "bousillé" son concert et lui ne pensait qu’à Nous lui devons aujourd’hui encore beaucoup, son amitié me manque et son en sortir une approche pédagogique pour aider la construction de absence reste cruelle pour tous les amoureux de la guitare." Franck Cheval ma carrière. Une quinzaine d’années plus tard, à la suite d’un concert en duo, dans la voiture qui nous ramenait à Paris, sans aucun rapport avec la conversation que l’on avait sur le moment, il me dit : "Tu te souviens quand lors d’un concert à Toursky, quand tu avais joué un medley de tous mes nouveaux morceaux avant même que je les joue ? En fait, j’étais super fier de toi, mais il fallait absolument que je t’engueule, car mon but à cette époque, c’était de te faire gagner le plus de temps possible sur ce qu’il était bon de faire ou non quand on mène une carrière de musicien. Je me sentais responsable de l’artiste que tu es devenu aujourd’hui, mais je suis désolé, si j’ai été un peu dur. En fait, j’ai dû "surjouer" la colère, car j’avais plutôt envie de te dire mon admi- ration, mais Il ne fallait surtout pas faire ça, pour ton bien." C’était aussi ça Marcel, juste un être humain extraordinaire d’une empathie exceptionnelle." Jean-Félix Lalanne

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NOT SO MARCEL,

CLASSIQUE ASSOMMÉ !

"En 1985/86, Marcel m’avait invité une quin- "Marcel était un découvreur de talents. Dans zaine de jours pour Noël. Outre la détente - le métier de la musique, il y a des chasses gar- on se baignait en plein mois de décembre ! -, dées, un manque de solidarité ; avec Marcel, le but était de travailler ensemble des mor- c’était totalement l’inverse, il était constam- ceaux classiques. Cette musique l'intéressait ment dans le partage. Il avait un don pour énormément, je lui ai donc taillé les ongles et découvrir le talent d’une personne, le mettre on s’y est mis". Albert Lahiani, en lumière et faire en sorte de le faire rayonner, extrait de Guitarist Acoustic n°10 ce qui explique la création de l’ADGPA. J’ai connu Marcel lors d’un concert dans une grande salle à Bron, j’avais une vingtaine d’années. Curieusement, j’étais programmée en 2e partie de soirée, après Marcel. En loge, il était d’une décontraction totale, il ne jouait pas une note, alors que comme tous les clas- siques, je répétais mon programme, acharnée sur mes cordes pour me "faire les doigts". Il me regardait répéter une étude de Villa-Lobos. "Ah tiens, tu fais tel doigté ? Pourtant ce serait plus simple comme ça…" (rire) Il monte sur ER scène, et là c’est la furie ! Les spectateurs LE 1 FESTIVAL applaudissent à tout rompre, ils sortent les "Le premier contact avec Marcel, c’était un message briquets, la salle était en feu ! Je me dis : "Mince, sur le répondeur de Dominique Delpoux, sur les re- je passe après, qu’est-ce que je vais faire avec commandations de Christian Laborde, Marcel nous mon classique ?" J’ai changé l’ordre de mon contactait pour organiser ce qui allait être la pre- programme et j’ai débuté avec trois petites mière convention de l’ADGPA (Atkins Dadi Pickers sonates de Scarlatti, et là, à ma grande stu- Association), la toute jeune association qu’il venait péfaction, j’ai également droit à une ovation de créer. C’était en 1989. Trois semaines plus tard, et aux briquets ! J’ai poursuivi avec la pièce nous nous retrouvions à Issoudun ; j’avais déjà vu "Le Carnaval de Venise", que je présente dans Marcel sur scène, mais c’était la première fois que le cahier pédagogique, qui a particulièrement je le rencontrais physiquement. Plus de trente retenu l’attention de Marcel et du public. après, je garde encore en mémoire cette rencontre, Le lendemain, durant le trajet retour en TGV, son charisme, sa capacité à mobiliser les énergies, il m’a parlé de l’ADGPA et m’a demandé d’en © DR c’était vraiment impressionnant, un véritable "gou- être la vice-présidente ! J’ai accepté sans sa- rou" de la guitare. Cette convention devait tourner voir vraiment ce que cela impliquait, mais j’étais attirée par le concept de cette association, le fait de fédérer dans différentes villes, je me souviens très bien toutes les énergies, sans chapelles musicales, de créer une communauté de guitaristes, "comme les avoir dit à Marcel, le dernier jour : "Nous avons or- motards" m’a-t-il dit. Ne plus se sentir seule, isolée, mais entourée, chaque personne apportant sa pierre ganisé cette convention en quelques jours, à à l’édifice… Ce message me parlait, c’est tout ce qu’il manquait au monde de la musique ! Marcel a été le Issoudun nous avons des structures pour cela, fondateur des festivals de guitare et même de notre revue, car l’histoire de Guitarist Acoustic, dont la ligne laisse-nous la possibilité de l’organiser une seconde éditoriale est de décloisonner, de fédérer toutes les guitares, c’est celle de Marcel. Je n’ai fait que reproduire fois, tu verras tu ne le regretteras pas...". Il y en a ce que j’ai vécu avec lui. eu une seconde, une troisième... et bientôt une A l’issue de ce fameux concert à Bron, il a fait quelque chose qui en dit long sur sa générosité, sa volonté trente-troisième. Malgré la disparition de Marcel en de mettre les autres en avant : il a titré sa tribune mensuelle de Guitarist & Bass magazine : "Valérie Duchâteau 1996, l’aventure se poursuit en gardant l’esprit voulu a assommé Marcel Dadi !". C’était la première fois que j’avais un article dans cette "presse guitare", qui par Marcel. Sans cet esprit, sans Marcel, Issoudun plus est électrique. J’ai été émerveillée par cette manière de tendre la main à l’autre." ne serait pas la Capitale de la Guitare et le Festival Valérie Duchâteau Guitare Issoudun ne serait pas le beau festival qu'il est devenu." Gérard Sadois, directeur du Festival Guitare Issoudun

BOULEVARD

DES BATIGNOLLES

"Grâce à un copain de lycée, j’ai pris mes premiers cours avec Marcel qui enseignait Boulevard des Batignolles dans une école dirigée par les frères Charnoz (qui ouvriront ensuite le fameux magasin Quincampoix). C’était au printemps, durant le dernier trimestre de l’année scolaire. J’avais déjà quelques notions de fingerpicking grâce à mon frère aîné; dont les copains jouaient John Renbourn, Bert Jansch, Davey Graham ("Angie") et d’autres, mais ce seul trimestre passé à recueillir le travail de Marcel m’a fait énormément progresser. J’ai arrêté les cours avec Marcel tout en continuant à le fréquenter très régulièrement ; il continuait à m’initier. Au lycée Voltaire, nous organisions des concerts, où il venait volontiers partager sa passion avec générosité. C’est ce qu’il continuera de faire avec la publication de son premier album, auquel beaucoup d’entre nous doivent énormément. Pour son deuxième album, il avait eu la gentillesse de m’inviter à assister aux enregistrements : grande leçon et grand souvenir ! Son sens du partage, son enthousiasme, son exigence (surtout envers lui-même) forment l’héritage qu’il nous a transmis pour longtemps. Merci Marcel !" Michel Haumont Michel Haumont (au second plan) avec Jack Ada © DR

LE DOSSIER À DADI

MARCEL

& BIRÉLI

"J’ai découvert Marcel Dadi grâce à mon frère quand j’avais dix-douze ans. J’ai tout de suite adoré cette musique, cette virtuosité, cette technique picking que je ne connaissais pas. Dès lors, j’ai écouté son répertoire, mais aussi la musique de Chet Atkins et tout cet univers de la musique nord-américaine. Je me rappelle avoir croisé Marcel lors d’un festival il y a longtemps, c’était un homme ado- rable, d’une rare gentillesse ; nous avons échangé et tapé un bœuf. Je n’ai mal- heureusement jamais repris l’une de ses pièces, vous savez je suis un piètre guitariste (sic) et le picking est un monde en soi ! Marcel a énormément apporté à la guitare, à la musique de manière générale ; il mérite vraiment que tous les musiciens, professionnels comme amateurs, lui rendent hommage." Biréli Lagrène g. à dr. : Larry Coryell, Marcel & Biréli Lagrène © DR

MARCEL

SUR UNE STRATO ROUGE

"Ah Marcel ! C’est l’histoire de la six-cordes française et de mes jeunes années au lycée Voltaire, début des années 70, étant en classe avec Michel Haumont et en ce qui me concerne, résolument électrique. Le temps était à l’acoustique, Marcel était très actif au Club Folk du lycée ; j’avoue que je ne comprenais pas grand-chose à ces adeptes de l’onglet. Mais le temps et les expériences passant, nous avons toujours été proches, par le biais de l’importation, des Salons de la Musique, de la presse, avec pour moi le souvenir des pages de l’ADGPA, des masterclass et concerts réunissant tous les styles et une passion commune de l’instrument. Le souvenir aussi des "années Pigalle", Marcel et ses magasins, lieux de réunion et de découverte de marques jusqu’alors peu ou pas connues en France (Ovation, Taylor…). Et puis, Issoudun et son festival, la Corse avec les Nuits de la Guitare de Patrimonio. En 1992, alors que je finissais mon premier concert dans ce lieu magique, Marcel débarque sur scène et prend ma Strato rouge pour faire quelques notes : super moment ! Je suis fier, quelques années plus tard, d’avoir joué à l’Olympia (en duo avec Mauro Serri) pour honorer sa mémoire lors d’une soirée pleine d’émotion." Jean-Claude Rapin

© DR

DADI,

L’AMI D’ITALIE

"Lorsque j’ai écouté pour la pre- mière fois un disque de Marcel Dadi, j’ai été captivé par son jeu. Je connaissais déjà le style du picking, mais La guitare à Dadi m’a tout de suite semblé être l’œuvre d’un guitariste phénoménal, d’un musicien avec un grand cœur et une technique parfaite. J’ai toujours exercé la profession d’avocat pénaliste, mais afin de le connaître personnellement, je me suis im- provisé journaliste en lui demandant une interview à publier sur Guitar Club, le plus prestigieux magazine italien dédié à la guitare, chez lui, à Créteil. De nombreuses autres ren- contres ont suivi. Une grande amitié est née entre nous. © DR m’avait commandé une Taylor 914 CE que je devais récu-Je devais être sur ce vol de retour de Nashville, car Marcel pérer chez lui… Le destin, déguisé en engagement profes- QUAND SLOWHAND sionnel, m'a sauvé. Depuis sa disparition, j’ai tout fait pour PASSE À EILAT rendre sa mémoire vivante. L’ Atkins-Dadi Guitar Players "Un jour, Marcel appelle d’Eilat, en Israël. Il parle à ses parents puis leur demande de Association est devenue la plus ancienne association ita- me passer le téléphone. Là, avec dans la voix l’expression d’émerveillement d’un ado, lienne dédiée à la guitare et organisera cette année sa 28e il me dit : "Pascal, devine qui est chez moi à la maison et dans le studio ?" Moi, à des Convention Internationale. Récemment, j’ai demandé à 22 années lumière de trouver la réponse, je donne ma langue au chat immédiatement. des plus importants guitaristes italiens (mais il y a aussi "Eric Clapton ! Eric Clapton est chez moi avec sa femme ! C’est super, c’est incroyable !" un intrus) d’enregistrer un album dédié à Marcel, intitulé J'entendais sa joie et je sentais le plaisir qu’il avait de vivre et de partager cet instant. Merci Dadi. Un petit hommage à un guitariste légendaire Nous ne sommes pas allés plus loin dans l’échange, car j’étais occupé par la tenue du et à un grand ami." Marino Vignali, magasin et nous avons eu plus de temps à son retour d’en parler." Pascal Fournier directeur du Guitar International Rendez-Vous

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Marcel & Pierre Daniélou, Nashville 1996 © DR

LE DIEU

DADI

"Ma toute première rencontre avec Marcel remonte à 1974. Comme beaucoup, j’avais écouté l’album La guitare à Dadi (1972), découvert les notes de pochettes où Marcel ne tarissait pas d’éloges pour Chet, Doc Watson, Merle Travis… Et je brûlais d’impatience de rencontrer le jeune phénomène. Résidant en province, c’est un peu tardivement que j’ai pu frapper à sa porte, peu de temps après que lui-même ait rencontré Chet Atkins, fin 1973. Chet avait fait une halte à Paris en rentrant de tournée (Scandinavie et Grande-Bretagne), et je me souviens alors du coup de "boost" guitaristique incroyable que cette rencontre avait procuré à Marcel par la suite. En sont témoins les superbes compositions illustrées dans les albums Lights up Nashville en 1975 et Nashville Trilogie en 1990, entre autres. Notre indéfectible amitié s’est construite et sans cesse consolidée au cours des années, dans le cadre de l’Atkins Dadi Guitar Pickers Association (ADGPA), l’animation des journées d’Issoudun et les séjours à Nashville, jusqu’au terrible crash du Vol TWA 800 le 17 juillet 1996. Marcel venait de recevoir une distinction dont nul autre étranger (non américain) n’avait encore été gratifié : une plaque carrée posée au sol du Walkway of Stars au Country Music Hall of Fame. Une étoile le remerciant d’avoir tant promu la musique instrumentale américaine. Une anecdote ? A l’issue de la cérémonie, Marcel n’a pas pu s’empêcher de se livrer à l’une de ses facéties : celle de se mettre spontanément à jouer à la marelle sur cette mosaïque représentative des étoiles décernées, au grand étonnement de John Knowles (directeur du Musée) qui s’exclame : "Je n’avais encore jamais vu quelqu’un d'autre faire ça avant lui !" Ceux qui l’ont bien connu se souviennent aussi que Marcel était un grand amateur de blagues, et il en raffolait… Parmi toutes celles que je l’ai entendu raconter, de son air malicieux, celle–ci me revient en mémoire : en tournée, James Burton, Albert Lee et Marcel se retrouvent pour le petit-déjeuner, et tout d’un coup, James leur déclare : "Hey les gars, j’ai rêvé que Dieu me disait que j’étais le plus grand gui- tariste du monde !". "Ho là ! s’insurge Albert, j’ai fait le même rêve, et en réalité Dieu a dit que c’était moi le meilleur guitariste !" Et là Marcel rétorque : "Mais JE ne vous ai jamais dit ça !" Une des mille facettes de son humour et de son autodérision. So long mon pote, c’est toujours un grand plaisir d’évoquer les bons moments passés ensemble." Pierre Daniélou

LE DOSSIER À DADI

Dadi avec Adamas et ampli Charlie LE

VISIONNAIRE

quiOn connaît le Marcel Dadi guitariste vir tuose, apôtre infatigable de la guitare picking. Mais on connaît moins le passionné de guitare,me i l l e urs ma î t ri s a i t l ut h i e rs à me r ve i l l e p our cré e r tous que l que s l e s a s p e ct s mod è l e s t e ch n i q ue s d on t n ous d e l ’ i n s t rume n tp rof i ton s e n core . e t qui R e tour col l a b ora ve rs ave cce s p l usl e s me i l l e ursb e l l e sTexte : Christian Séguret – Photos : DR ré us s i t e s . con s t ruct e urs e t l e s couverture joliment illustrée par Mandryka, etM France entière en 1973. Son pre- arcel Dadi se faisait connaître de la le pays découvrait avec délice les plaisirs dumier album venait de sortir, avec une musicien, celle qui ferait définitivement la paire, OVATIONMais la guitare qui conviendrait parfaitement au ments qui le séduisirent immédiatement,par piezo assez sophistiqué pour l’époque, deux élé- tardait à s’annoncer… Marcel avait commencé àjouer sur des guitares Ovation dès 1973, séduit par rement acoustiques reprises par des micros le plusqu’il était aux concerts frustrants sur des guitares pu- trop habitué bourgeonnante du folk français (qui acceptaitpicking, pouce alterné. Chauffe Marcel… La passion parisienne, les apparitions étagées sur la scènesolitaire pour un genre ignoré en France, le les années d’apprentissage en banlieue l’Hexagone. Suite au succès monumental de son la modernité et le côté pratique de ces instruments une Euro Classic vinrent compléter la gamme, et presque à contrecœur ce tenant de l’impéria- premier album, la société Martinet, qui importait qui restaient à l’époque pratiquement inconnus dans Marcel fit apparaître ces instruments sur les deuxalbums qui suivirent :souvent déficients.Très vite, une Country Artist et lisme américain) se transformèrent en quelques qu’en 1975 que Marcel devait rencontrer Charlie Guitare à Dadi Vol 2, sorti en mars 1974. Ce n’est Dadi and Friends puis La semaines en un coup marketing génial. Le La guitare présentait une touche large, qui seyaitau jeu du musicien, et un système d’amplificationconvainquit de jouer sur un modèle Folklore 1614. la gamme en France, contacta le guitariste et le tructeur de guitares (les fameuses Ovation, donc)Kaman, ingénieur aéronautique reconverti en cons- au salon de Francfort en février 1975. Le contact ture), la simplicité désarmante du concept, cegenre mêlant mélodie et accompagnement, celivret de tablatures inclus (une démarchefolk" comme le vantaient les notes de couver- "très Marcel et Chet avec les amplis Charlie date, Marcel Dadi avait effectué son parcourssur des instruments de belle facture, mais quigrand orchestre à dix doigts, tout ce conceptséduisit la France giscardienne. Jusqu’à cette Jacobacci s’évertuaient à conserver en état demarche. C’est également une Martin qui s’im-Gibson J-55, puis plusieurs Martin qu’il n’af-fectionnait pas plus que ça, et que les frères peinaient à le convaincre complètement : une posa pour le son de ce premier album, qui reste américain égaré en France, Steve Waring.dans toutes les mémoires, une merveille de D-28S prêtée pour l’occasion par un musicien

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MARCEL DADI AVAIT CROISÉ FRANCK CHEVAL QUAND

CE DERNIER ÉTAIT ENCORE UN MUSICIEN DÉCLINANT AVEC

DÉVOTION TOUT LE RÉPERTOIRE DE SON INSPIRATEUR DANS

LES BARS DE TORONTO, OÙ IL SÉJOURNAIT ALORS.

Marcel avec son Adamas

AC #76 • 27

LE DOSSIER À DADI

rement élaborée sur le plan de l’ornementation. Après plusieurs mois de discussion, oscillant entre des dé- cors orientaux et arabesques à la Shéhérazade, on s’orienta vers une ambiance inspirée de l’œuvre de Mucha qui ornait la tête et surtout une grande partie de la touche, un entrelacs complexe de nacres et d’abalone aux teintes contrastées qui composaient un motif exceptionnel. Un repose-bras intégré à la caisse, des micros fabriqués sur mesure par Michel Benedetti, un vibrato gravé du nom de Marcel et doré à l’or fin complétaient l’ensemble. La réalisation fut excellent et Marcel fit part au président de de cette guitare coïncida, pour Franck, avec la période son cahier des charges. Il lui confia entre autres de construction de sa maison et de son atelier, et il Pub et catalogue Charlie choses son souhait d’avoir une guitare 14 cases quittait au soir son tablier de luthier pour chausser qui fût capable de préserver le son d’une 12- les souliers de chantier, puis finissait la nuit en dé- de 80 watts et équipé d’une gamelle de 15 pouces, cases, d’une table sans rosace, d’un manche large coupant la nacre pour créer les pièces des décors le second deux fois moins puissant et paré d’un et confortable, bien d’autres choses encore... complexes qu’il avait conçus. La guitare, dont Marcel haut-parleur de 12 pouces. Les amplis présentaient Kaman et ses équipes travaillaient depuis 1972 ne profita que quelques années, était un défi hallu- deux canaux, l’un réservé à un usage acoustique, of- à la mise au point de leur fameux modèle cinant à toutes les lois de la lutherie et de la marque- frant de nombreuses possibilités de réglage, avec pour Adamas. Il était persuadé qu’une table en fibre terie, relevé avec panache par le luthier français. La chaque canal un réglage volume, basse, aigu, et une de carbone supportée par des barrages fins, re- guitare dort désormais au sein de la collection d’un égalisation assez sophistiquée, une réverbe, un sélecteur dessinés en éventail, permettrait d’aboutir à un amateur allemand. "valve sound saturation" permettant de simuler un modèle d’excellence, et il avait fait réaliser vingt- son à lampe, bien que l’engin soit exclusivement cons- six prototypes de ce nouveau concept. Le nu- truit autour d’une technologie transistor. Quarante méro 22 était dans sa chambre de Francfort ce ans après leur premier tour de piste, ces monstres in- jour-là. Dadi l’essaya, tomba immédiatement déménageables ont toujours leurs inconditionnels… amoureux et voulut l’embarquer immédiatement. Kaman résista, cet exemplaire étant nécessaire RAMIREZ à sa tournée de promotion, lui promettant néan- Enfin, parmi les derniers accomplissements de moins de le fournir très vite. Peu de temps après, Marcel, il convient de noter cette guitare Ramirez Dadi hérita du prototype numéro 19. Il enre- construite en collaboration avec le luthier madrilène, gistra Dadi in Nashville Part 1, et fit apporter qui vint la remettre en grande pompe à Marcel Dadi quelques corrections au modèle, suggérant un lors de la 2e Convention de la Guitare à Issoudun, réglage de tonalité, absent sur le proto. Kaman en 1989. Avec son pan coupé, son barrage en éven- revit ainsi l’esthétique de la guitare, et ajouta la tail typique du constructeur, son micro Fishman et fameuse feuille d’acanthe sculptée sur la tête son EQ embarquée, la guitare était un parfait com- et sur le talon. Parmi les trente-quatre guitares promis entre les guitares classiques traditionnelles et de présérie produites alors, neuf exhibaient un les nylon "crossover" popularisées par Chet Atkins manche large. C’est parmi ces dernières que quelques années plus tôt avec son modèle Gibson. Kaman choisit une Adamas (n° 37) qu’il offrit Mais la guitare de Dadi conservait tous les atouts à Marcel, et dont ce dernier fit un usage intensif, d’une belle classique élaborée sur le vieux continent, puis d’un avatar stéréo en 1978 de couleur fuch- avec sa table massive en cèdre, son corps en palissandre sia, qu’il baptisa aussitôt "La Lilas". La légende plaqué.Elle n’avait pas à rougir de ses origines, et les Ovation était lancée. quelques modèles construits à l’époque s’arrachent aujourd’hui auprès des amateurs de Marcel, les lec- PRINCESSE teurs de ce magazine savent à quel point ils sont Marcel Dadi avait croisé Franck Cheval quand encore nombreux… ce dernier était encore un musicien déclinant avec dévotion tout le répertoire de son inspira- La Princesse de Franck Cheval teur dans les bars de Toronto, où il séjournait alors. Dadi, touché par les interprétations du CHARLIE ET RAMIREZ jeune homme, avait gardé le contact et suivi de En 1976, Marcel Dadi demanda à la société près ses progrès en matière de lutherie après son Musique Industrie de créer un ampli pour amplifier retour en France. C’est donc tout naturellement sa guitare acoustique. "Je le voulais transportable, que Marcel Dadi se tourna vers le jeune luthier mais puissant, utilisable sur scène comme en studio". lorsqu’il voulut mettre au point sa guitare ultime. Neuf mois plus tard, l’ampli voyait le jour et faisait Réalisée en 1989, la fameuse Princesse avait de- ses débuts au salon d’Atlanta, son nom étant un mandé pas moins de deux années de préparation clin d’œil à Charlie Kaman ; l’ampli allait d’ailleurs et trois mois de fabrication. Dadi désirait une se révéler parfait une fois couplé à une… Ovation. guitare archtop parée d’une volute sur la corne Deux modèles étaient proposés à la vente, tous deux supérieure, un peu à la façon des guitares Style aisément reconnaissable à leur cabinet en bois massif O construites par Gibson au début du XXe siècle. aux tenons et mortaises exhibés : le Charlie et le Mais il désirait surtout une guitare particuliè- Charlie Junior. Le premier était d’une puissance Marcel reçoit sa Ramirez

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INTERVIEW

PHILIPPE

MOURATOGLOU

L’ALCHIMISTEAprèsacoustique, composé de Bruno Chevillon à la contrebasse et le compositeur aux pinceaux musicaux emprunte de nouveaux chemins buissonniers riches en couleurs et en open tunings, à la le somptueux Univers Solitude (2017), Philippe Mouratoglou Ramon Lopez à la batterie. Avec ce captivant poursuit ses explorations musicalesTexte : Ben - Photo : Florence Ducommun Ricercare avec un (Vision Fugitive),2 e album en trio recherche de l’imprévu. De "l’accident" heureux. La magie Mouratoglou.

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musique de Canova da Milano depuis très long- de couleurs assez riche, mais aussi beaucoup de jeux "QUAND JE COMPOSE, temps, dans des récitals de soliste, que ce soit à la sur les espaces. On vous sent inspiré par la notion de

JE ME SENS VRAIMENT

guitare classique ou sur une folk. D’une certaine temps et d’espace, une thématique sociale très actuelle manière, c’est une musique qui sonne comme des (avec les courses effrénées, le tout va trop vite…). COMME UN PEINTRE improvisations notées sur partition, il y a un lien Qu’en pensez-vous ? QUI VA À L’ATELIER." évident avec les musiques improvisées. Il me sem- Cette notion m’inspire, mais mon propos reste pu- blait intéressant de proposer un arrangement de rement musical. Tous les morceaux naissent d’un "Ricercare" avec mes deux acolytes, qui sont de travail sur le son, notamment par les guitares folk grands improvisateurs. De plus, ce titre se prête très Lowden que je joue sur cet album et qui résonnent bien à une écriture en trio, car c’est une musique beaucoup. Pour moi qui suis guitariste classique à polyphonique à la fois complexe et minimaliste, la base, le fait d’avoir autant de sustain dirige évi- pas du tout virtuose, avec des basses importantes demment mon écriture. Ce point est important notamment. J’imaginais les notes de contrebasse dans la couleur de ce trio, le fait qu’il y ait en effet jouées à l’archet venant doubler les basses pour les beaucoup d’espaces, de résonance… Je joue égale- faire ressortir... Je voyais bien aussi Ramon en im- ment de la guitare baryton sur deux morceaux, "Bleu provisation totale sur ce titre, comme lorsqu’il joue Sahara" et "Fleurs Obscures", mais cela ne change ses nuages de cymbales qui donnent beaucoup de pas grand-chose, car la baryton est juste une folk profondeur de champ… Mais il n’a pas eu de grande accordée une quarte plus bas. discussion musicologique, nous avançons à l’écoute et à l’instinct. De manière générale, cet album semble conçu comme une toile cubiste, comme si à, l’image de Georges Braque Justement, comment fonctionniez-vous en studio avec (qui a inspiré la pochette de l’album), vous cherchiez Ramon et Bruno : les pièces sont-elles très écrites ou n’y constamment à déconstruire les formes, les architec- a-t-il que des canevas sur lequels vous digressez? tures, à les réinventer… Il y a une grande partie d’écriture - nous avons éga- Oui, clairement ! Quand je compose, je me sens lement joué certains titres en concert avant de les vraiment comme un peintre qui va à l’atelier. J’ai été enregistrer - et une part improvisée, on ne va pas marqué par Francis Bacon. Dans ses entretiens avec s’en priver avec de tels musiciens ! (rire) Mais je ne des journalistes, il raconte souvent qu’il est constam- tiens pas à ce que l’on puisse distinguer ce qui a été ment à la recherche de "l’accident". Il prend de la écrit de ce qui a été improvisé, ce n’est pas important peinture dans la main, la jette sur la toile et espère à mes yeux : écrire ou improviser, ce sont juste deux qu’une idée va jaillir… Sans me comparer à ce génie, manières de jouer de la musique, cela n’est pas une je me sens très proche de cela dans la méthode de fin en soi ! travail. Les couleurs sont également très importantes à mes yeux : dans ce disque, j’ai essayé d’avoir la cou- Comment sont nées ces "Visions (Cherokee)", riches en leur la plus caractéristique sur chaque morceau pour harmoniques et à l’étrange open tuning ? éviter d’avoir l’impression d’entendre la même chose. La mention "Cherokee" n’a rien à voir avec le standard Toujours dans l’idée de surprendre… de Charlie Parker, c’est un emprunt à Joni Mitchell. Le point de départ de ce titre est l’open tuning qu’elle utilise dans son morceau "Cherokee Louise", que Release party le 5 novembre 2021 j’adore. J’ai donc repris cet accordage et j’ai commencé au Studio de l’Ermitage à improviser dessus, comme je le fais souvent pour trouver des idées. Je n’ai pas forcément des images quand je compose, je tente de me surprendre… Se surprendre semble en effet être votre maître mot… Tout à fait ! Je ne trouve de l’intérêt dans la musique que dans la mesure où il y a une idée qui surgit et Quelle était votre idée principale pour ce 2e album dans laquelle, finalement, je ne me reconnais pas. en trio acoustique ? On sent que vous avez voulu Tout ce que j’ai déjà joué m’intéresse moins, voilà poursuivre vos explorations musicales, entrevues dans pourquoi j’utilise beaucoup d’open tunings : je com- le 1er opus, Univers Solitude. pose avec, car cela produit des accidents souvent Je voulais rester dans la continuité de ce groupe intéressants, des combinaisons harmoniques im- formé en 2017 et expérimenter la formule du trio, probables. On sort de ses automatismes, on pose qui compte beaucoup à mes yeux. C’est le groupe presque ses doigts au hasard (rire). Ça ne marche pas avec lequel je peux exprimer toutes mes influences, à tous les coups, mais de temps en temps, on tombe que ce soit le jazz, le classique, le folk, etc. sur une idée novatrice, sortie de nulle part! Comme sur la pièce "Shamisen", pour laquelle j’utilise un open Dans ce nouvel album, vous proposez un étonnant tuning du groupe Sonic Youth : les 1re et 2e cordes voyage entre les répertoires, allant des compositeurs sont accordées à l’unisson, les 3e et 4e aussi, idem du XVIe siècle ("Ricercare" de Francesco Canova da pour les basses. C’est un accordage très bas, avec des Milano) à la musique contemporaine, entre l’écriture cordes molles, cela produit des effets de chorus très et l’improvisation. Suivez-vous un f il rouge ou ce intéressants et ça claque de partout! projet de trio est-il une sorte de laboratoire ? Dans ce projet, tout a été très instinctif. Je joue la Tout au long de l’album, vous proposez une palette © Maxim Francois

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INTERVIEW

"QUAND ON TRAVAILLE LAGUITARE, IL Y A FORCÉMENT

DES PISTES QUI S’OUVRENT…"

FANOU

TORRACINTA

vo l.1En core a d ol e s ce n t , Fa n ou Torra ci n t a s e f a i s a i t d é j à re ma rque r e n a p p a ra i s s a n t s ur l a s cè n e d e que l que s fe s t i va l s . D e p ui s , l ejeune homme n’a cessé de fourbir ses armes, forgeant sa patte et affûtant son style. Son nouvel album,GIPSY GUITAR FROM CORSICA qui ra p p e l l e ( C a s a Ed i t i on s ) n ous l e révè l e t e l qu’e n l ui - mê me , vi r t uos e e t mus i ci e n , ave c un e touch e i n con t e s t a b l e me n t p e rs on n e ll e l ’a cce n t ch a n t a n t d e l ’ Î l e . Texte : Max Robin - Photos : Antoine Baptiste Fedi Gipsy Guitar from Corsica,

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D’où viens-tu exactement ? Quelle place occupe-t-elle justement dans cet album Je suis d’un petit village au-dessus de l’Île-Rousse, purement instrumental ? où il y a eu pas mal de musiciens et de chanteurs, Il y a deux choses : le côté boléros, valses, qui est comme Antoine Ciosi et les Frères Vincenti. Ce fort chez nous. Et la deuxième des choses, c’est la qu’il faut savoir, c’est que ce sont des guitaristes vision de cet endroit, de ce pays, que je peux avoir manouches, comme Matelot Ferré ou les Briaval, à travers mes influences et tout ce que j’ai pu faire. qui accompagnaient ces chanteurs populaires. Du Ce que ça m’évoque… coup, leur jeu de guitare est venu enrichir le jeu traditionnel de la valse et de la mazurka en Corse, Par exemple ? et la guitare manouche - la Favino à l’époque - est Tout le patrimoine traditionnel chanté, qui est une devenue un instrument quasi traditionnel là-bas. deuxième passion chez moi. Finalement, ce qui est Il y en a de partout ! C’est un instrument qui nous drôle, c’est que c’est Django qui m’a rapproché de a bercés depuis qu’on est gosses, mon frère et ça, parce que de la même façon qu’on peut s’asseoir moi. et jouer un Django sans se connaître, on peut chanter dans une polyphonie sans se connaître. Il y a tout Tu es issu d’une famille de musiciens ? un bagage de codes, lié à la tradition orale. Un peu Mon père accompagnait ces musiciens-là (les Frères comme chez les musiciens manouches… Et il y a Vincenti, Antoine Ciosi…). C’était un musicien de cette liberté, cette ornementation, ces mélodies "cabaret". Et il nous a transmis cet amour. souvent un peu mélancoliques… Tout ça fait la musique que je compose aujourd’hui. "Terranova", A quel âge la guitare arrive-t-elle dans tes mains ? par exemple, le boléro, c’est l’un des vieux quartiers Vers 5-6 ans. Pour faire plaisir aux parents, comme de Bastia. Il y a la terre "neuve" (Terra Nova) et la ça, pour s’amuser… C’est mon père qui nous montre terre "ancienne" (Terra Vecchia). C’est là où j’ai vécu les premiers trucs. Ensuite, j’ai un peu lâché, et ar- pendant trois-quatre ans, près de la citadelle. rivé au collège, vers 2005-2006, je suis tombé sur les vidéos de Biréli à Jazz à Vienne. Là, j’ai hallu- Que veut dire "Vaghjime" (plage 9) ? ciné ! Il y avait un magasin de musique à Bastia, à Il y a deux fois deux paires de morceaux dans l’al- côté du collège. J’y allais souvent et il y avait une bum. "Vaghjime", c’est l’automne, et "Inguernu", Gitane. Mon père m’a dit : "Si tu arrives à jouer c’est l’hiver. Le premier vient un peu en introduc- cinq ou six morceaux, l’accompagnement et le thème tion du second. Je l’ai fait un ton plus bas, en "dé- - on ne parlait pas encore d’improvisation ! -, je tunant" la guitare. Pour les morceaux solo, ça donne t’offre la guitare !" Donc j’ai eu la guitare, et après une amplitude. L’autre "paire", c’est "Regards" et ça s’est enchaîné… Et j’ai commencé à écouter "Terranova". Django, parce que, comme la plupart des musiciens de ma génération, c’est plutôt sur Biréli et Tchavolo Bien que tu sois un "jeune" musicien, il y a de la que j’avais "craqué". nostalgie et des climats un peu "à l’ancienne" dans ta musique. D’où ça te vient ? Qu’est-ce que t’a apporté cette découverte de l’uni- Je suis un puriste en fait ! J’aime tout ce qui est au- vers de Django ? thentique. Mais c’est vrai qu’on fantasme un peu J’ai commencé à écouter d’abord 53. Et là ça m’a sur ce qu’on aurait pu vivre aux époques passées tué ! Après, évidemment, j’ai tout réécouté, pas mal (début-mi XXe). Musicalement, c’était l’ébullition de trucs avec le Quintette, Grappelli. Mais là où totale ! je suis vraiment resté scotché, c’est sur Rome, en 1949. Dans le jeu de guitare, c’est ça qui m’a le plus Pour f inir, parle-nous de la guitare que tu as utilisée marqué. Il a un son ! Et il y a le pianiste aussi… pour cet enregistrement ! C’est une vieille Favino de 1969, avec table en cèdre D’où la présence du piano sur ton nouvel album ? et fond en palissandre indien. Ce n’est pas celle de J’étais déjà super copain avec Bastien (Brison), on la photo, parce que la Favino était en réparation à avait déjà un peu joué ensemble. C’est sûr qu’avec ce moment-là ! Il y a un côté "parfait" dans cette cette couleur guitare manouche/piano, il y a un guitare : du bas comme on veut, de l’aigu comme truc. Le piano donne pas mal d’ouverture. Ça "as- on veut, la jouabilité… Ça répond partout ! Et soit", ça donne du swing… quand on travaille la guitare, il y a forcément des pistes qui s’ouvrent… Il y a pas mal de compositions dans ton album, notamment des pièces en solo… C’est quelque chose que je travaille depuis deux- trois ans. C’est par les solos de Django que j’ai commencé, l’Improvisation N°2… Derrière tout ça, on se rend compte qu’il y a une dimension clas- sique, l’influence de la musique française… J’ai commencé à écouter Ravel, Debussy, Django, et le guitariste Julian Lage… C’est un truc que j’ai vraiment envie de développer, avec la volonté aussi d’intégrer à ce répertoire la musique qui faisait partie de la tradition chez nous.

INTERVIEW

En concert le 16 septembre au Studio de l’Ermitage

LAUGHING

SEABIRD

LA VOIE FOLKActrice (à l’affiche du film Distribution), l’artiste d’origine bretonne aborde les rivages de la folk celtique et des folk songs des sweet et boisées seventies, entre mélopéespop et arpèges acoustiques. Une façon de prendre le large pour se poser sur sa branche.actuelles, mais parmi ses contemporains. Elle ne fait pas que rire, la mouette. Dans son 2(voix off de Sienna Miller et Meredith dans la série Ça tourne à Saint-Pierre et Miquelon Grey’s Anatomy, réalisé par Christian Monnier, sortie repoussée à mai 2022), doubleuse, entre autres) et musicienne, Céline Mauge vole au-dessus des mêléese album, The Transformation PlaceTexte : Youri - Photos : Frederick Malahieude (Ad Liberate/L’Autre

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Pourquoi as-tu choisi ce titre The Transformation un an de cours sur un petit modèle brésilien, puis je Place ? Derrière l’idée de transformation, il y a la l’ai mise de côté. Je l’ai ressortie en 2006, après avoir notion de changement, mais aussi de guérison… joué dans l’opéra-rock de Boris Bergman, La Nuit De par mon chemin de vie, il a fallu que je trouve du Rat : je me suis retrouvée à chanter sur scène. des moyens pour réussir à être heureuse, que je me Je me suis dit qu’il fallait que je me mette sur le dossier reprogramme… C’est un travail de longue haleine chant sérieusement, comme sur celui de l’appren- pour arriver à trouver un peu de légèreté, tout en tissage de la guitare. J’ai beaucoup travaillé la guitare, me disant que j’y arriverais ! A mes yeux, rien n’est pas sur des morceaux de Dadi, car il ne chante pas, impossible, mais il fallait trouver les bons outils, et sa musique se suffit à elle-même... Si tu te mets à la musique en a été un, car le fait de pouvoir ver- chanter sur ses morceaux, c’est un peu fromage et baliser et exprimer mes émotions m’a permis d’ac- dessert… Ou chantilly sur choucroute (rire) ! Les quérir de la confiance en moi, de la satisfaction. Du premiers morceaux que j’ai appris à la guitare, ce sont plaisir. Dans ce travail du chant et de la pratique "Lay Lady Lay" de Bob Dylan, la version de "House de la guitare, qui a été opiniâtre, car je voulais avoir of the Rising Sun" de Joan Baez et un paquet de un niveau acceptable, il y avait une façon de me titres des Beatles. McCartney est l’un de mes pères construire, de me verticaliser… Jusqu’il y a quelques spirituels ! années, je me sentais dispersée ; je devais m’unifier, bien plus tard que j’ai pu tailler la route. Ce per- reconstituer le puzzle. sonnage de Karmen KéroZen vit dans un tourbillon, Tu es à la fois musicienne et actrice. La musicienne elle cherche le mouvement pour échapper à l’étouf- se met en avant, elle sort sa voix, alors qu’on demande Sur le titre "Vivre (no way back)", tu abordes la façon fement. On ne peut pas tous se retirer dans le Larzac à l’actrice de se fondre dans un personnage. Ce sont de s’élever, de vivre ici et maintenant, loin de nos travailler dans la permaculture (rire)… D’où ce per- des mouvements contraires. Comment jongles-tu avec illusions. Ce sont là des notions de développement sonnage d’électron libre, de femme libre, qui choisit ces deux disciplines artistiques ? personnel, voire bouddhistes… de mener sa vie comme elle l’entend. Une partie de moi n’était pas complètement satis- Je n’aborde pas directement la méditation, ce type faite d’être juste l’interprète d’un réalisateur ou d’un d’autosoin qui te permet de toucher du doigt cette Tu reprends le traditionnel "Scarborough Fair", popu- metteur en scène. Il me manquait l’aspect de la créa- transformation ; je ne suis pas bouddhiste, je ne fais larisé par Simon & Garfunkel, avec une esthétique tion, même si, bien sûr, il y en a dans l’interprétation. pas tous les jours du yoga ou de la méditation, mais celtique. Pourquoi ce choix ? Il y a un "4e mur" au théâtre et au cinéma, j’avais je me suis intéressée à toutes ces notions et ces tra- J’ai des origines bretonnes, la région de Lorient, j’ai l’impression d’être protégée par mon personnage et ditions, notamment la théorie du hara de Dürckheim baigné dans la musique celtique. La culture bretonne mes partenaires, alors qu’en tant que musicienne, (une pratique qui consiste à retrouver son centre originel, me touche énormément ; dès que j’entends des clas- quand tu es sur scène face aux gens à jouer tes propres ndlr). Tout cela constitue des outils pour se dépro- siques du répertoire celtique ou des balades irlan- chansons, c’est une mise à nu totale ! grammer et réussir à faire jaillir les bulles de créativité daises, je pleure dans la foulée ! à la surface. En quoi le métier de doublage t’aide-t-il dans la mu- Comment as-tu découvert la guitare ? sique ? Et si tu devais faire la voix d’un personnage Tu illustres ce concept par une guitare hispanisante Gamine, j’ai vu mon père se casser la tête sur les dans le biopic musical de tes rêves, qui doublerais-tu? et la voix au premier plan, sans effet. Besoin d’aller lignes de picking de Marcel Dadi, qui lui avait vendu, Contrairement au doublage, le chant te pousse à à l’essentiel ? l’année de ma naissance, une Ovation. La guitare, trouver ta singularité. Une doublure rêvée ? Rickie C’est Manu (Emmanuel Heyner, ndlr), un excellent je l’ai laissée de côté à un moment de ma vie : elle Lee Jones ! guitariste qui m’accompagne depuis des années, qui m’a refait de l’œil quand j’avais quinze ans ; j’ai pris https://laughingseabird.com joue ce thème hispanisant, le reste de la chanson tournant autour d’un picking que je déroule. Ce thème permettait d’emmener cette chanson ailleurs; les deux guitares se répondent dans des mouvements, des émotions différentes, comme dans la vie fina- lement. La guitare dialogue également avec le chant, comme pour lui dire : "Oui, tu crois ça, mais attends de voir…" Sur la chanson "I feel fat", tu abordes le thème de la surconsommation et des moules en tout genre. Comment est-elle née ? Trop de consommation, de sollicitations pour convenir au goût du jour… Cette chanson évoque le besoin de se remplir face au manque affectif, et ça ne passe pas que par la nourriture… C’est une des plus vieilles chansons de l’album, mais elle a été rattrapée par l’actualité sur la "grossophobie" et le phénomène Yseult. Pourtant, ce titre n’a rien à voir avec ce discours, car ce n’est pas tant du regard des "SI TU TE METS À CHANTER SUR autres dont je parle que du mien. Du combat per- sonnel qu’il faut mener pour s’accepter.

DES MORCEAUX DE DADI, C’EST

nel UN PEU FROMAGE ET DESSERT… Qui t’a inspiré ce personnage de "Karmen KéroZen", OU CHANTILLY SUR CHOUCROUTE cette "reine du bar de la plage" qui est un électron libre? Gamine, je n’ai pas beaucoup voyagé, ce n’est que © Christophe Cré(RIRE) !"

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SOMMAIRE PÉDAGO

Saisissez le code AC76summer pour télécharger les pistes audios et vidéos pédagogiques de ce numéro sur : www.guitaristmag.fr/pedago Les ficelles de Marcel 13 Par Antoine Tatich Marcel "par cœur" 18 Par Antoine Tatich Initiation au picking 38 Antoine Tatich Bruno Mursic Par Antoine Tatich Ballade pour Marcel 40 Par Michel Haumont Rue des Couronnes 42 Par Jack Ada Eric Gombart Jack Ada Le Tourniche Rêveur 44 Par Bruno Mursic Rue de Douai 46 Par Patrice Jania Hello Marcel 49 Par Eric Gombart Chris Lancry Michel Haumont Thank’s for all Marcel 52 Par Jean-Félix Lalanne Marcello Rag 56 Par Chris Lancry Hommage à Dadi 58 Par François Sciortino Valérie Duchâteau Jean-Félix Lalanne Marcel et le manouche 60 Par Antoine Tatich Marcel et le classique 64 Par Valérie Duchâteau Tracklist 67 Patrice Jania François Sciortino

NOUVEAU ! L’ACCÈS À LA PÉDAGO EN LIGNE EST RÉSERVÉ À NOS LECTEURSTRICES

C’est simple : pour visualiser et télécharger les leçons pédagogiques rendez-vous sur : www.guitaristmag.fr/pedago (inscrivez-vous et renseignez le mot de passe "motdepasse" si nécessaire) Gravure musicale : Jean-Philippe Watremez

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INITIATION AU PICKING

PAR ANTOINE TATICH

Les quatre étapes © Romain Bouet 3 - Concentrez-vous d’abord sur la ligne de basse, lentement et en changeant d’accords,Voici une approche progressive pour aborder le picking. - Ensuite, travaillez le détail du rajout de notes, une par une et sur un seul et même accord.pour bien synchroniser votre partie de pouce et vos positions de main gauche.- Faites la synthèse de ces deux exercices. 1 - Jouez la partie du pouce sur quatre accords, mémorisez bien toute cette ligne de basse seule : G – Bm - Em - D/F# (accords simplifiés). 2 – Rajoutez des notes en ne restant que sur un seul et même accord : en continuant la partie du pouce (ne pas hésiter à ralentir),jouez deux notes simultanées sur le temps 1, puis deux notes sur le temps 3 et d’affilée deux notes sur les temps 1 et deux sur le temps 3.

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INITIATION AU PICKING

3 - LA TROISIÈME NOTE SUPPLÉMENTAIRE

Elle se glisse en syncope entre les temps 3 et 4, puis jouez cette même note mais en pull off (po). La quatrième note est optionnelle (syncope entre le temps 4 et le temps 1 de la mesure suivante). 3

4 – RÉCAPITULATION (LIGNE DE BASSE ET LIGNE MÉLODIQUE SUR QUATRE ACCORDS)

Suivez le même procédé pour les trois autres accords : Bm, Em et D/F#. Petit à petit, la ligne de basse et la ligne mélodique sur chacun des quatre accords doivent pouvoir être jouées simultanément. Faites tourner deux mesures en boucle, puis passer aux deux mesures d’après une fois tout cela assimilé. NB : Déchiffrez directement les mesures 7 et 8, puis rejouez le tout. Bon courage !

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TOUTES LES GUITARES À DADI

PAR MICHEL HAUMONT

Ballade pour © DR Marcel Pour cet hommage, j’ai essayé de respecter deux notions fondamentales 4-5 aux yeux de Marcel : la limpidité de la mélodie et la rigueur rythmique. 2-3 possible (pour cela, ne pas hésiter à mettre l'accent sur les 1Il n’y a pas ici de difficulté technique particulière.Il suffit de mettre en valeur la mélodie et de jouer ses fameuses "basses étouffées" (avec la paume de la main droite) le plus régulièrement imaginer). er et 3e temps de chaque mesure avec le pouce, contrairement à ce qu’on pourraitComme l’aurait certainement conseillé Marcel, amusez-vous bien !

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TOUTES LES GUITARES À DADI

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TOUTES LES GUITARES À DADI

Par Jack aDa Rue des © Romain Bouet Couronnes à la manière de jouer qui était nouvelle pour moi et aux tablatures que je découvraisLe premier disque de Marcel Dadi m’a séduit grâce aux compositions originales, 6 et qui m’ont tout de suite "parlé". J’ai été très impressionné par le son puissant quisortait de sa guitare, avec des basses présentes et une mélodie bien détachée. Voici un morceau que j’ai essayé de composer dans l’esprit picking. 4 croches, bien synchroniser les hammer-on successifs (main gauche) etcela, il faut juste faire attention (mesure 3) à maîtriser le triolet de C’est dans cet esprit que je vous propose de travailler ce morceau. Pour Tourneur", "A Letter From Abi", "Song For Chet") que j’ai pris l’ha-bitude de poser l’accord entier (comme indiqué sur les diagrammes), Cette même mesure 3 peut être jouée également en barré, au choix.la main droite. Rien de méchant, mais il faut voir cela un peu en détail. même si toutes les notes de l’accord ne sont pas utilisées. Cela permet d’accords est plus facile à mémoriser ainsi.d’arrêter les résonances de l’accord précédent et je trouve que la suite onglet de pouce), sauf à l’intro et à chaque fois que cette mesure revient.C’est en travaillant au début les morceaux de Marcel ("Le DervicheEn général, les basses sont un peu étouffées (éventuellement avec un possibilité d’aborder beaucoup d’autres façons de jouer et c’est Marcelqui m’a fait connaître Chet Atkins et Jerry Reed.Ce style, que j’ai connu par l’intermédiaire de Marcel, m’a donné la Bon travail !

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TOUTES LES GUITARES À DADI

PAR BRUNO MURSIC

Le Tourniche © DR Rêveur 7 composition inspirée de ce tube de Marcel que je vous propose aujourd’hui pour lui rendre hommage.Ceux qui ont côtoyé Marcel Dadi connaissent forcément "Le Derviche Tourneur". C’est une nouvelle J’y ai ajouté une introduction "à ma façon", dans un style fingerstyle, avec des harmonies dont je pense qu’elles auraient plu à notre ami. 5 la vitesse "optimale". C’est aussi un bon exercice pour travailler le phrasé de notes liées avec les pull off ou autres hammer.La seconde partie, en picking avec basses étouffées par la paume de la main droite, doit se jouer à chaque reprise en accélérant pour atteindre

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PAR PATRICE JANIA

Rue © DR de Douai 8-11 C’est Rue de Douai, à Paris, que l’on pouvait croiser Marcel dans ses Music Stores.se dessinent aussi les couleurs de Chet Atkins, qui fut son influence majeure.Dans cet hommage évident à la musique de Marcel Dadi 6 L’air enjoué de cette pièce repose sur les trois accords majeurs de la pre-mière partie, que l’on retrouve en divers secteurs du manche, pour nous sur son premier album, et qu’on entend dans "My Old Friend Pat","Easy Rollin’", "Marcel’s Rag" et "Song For Steve & Anne Marie". trois accords mineurs de la tonalité de La majeur de ce morceau.ce style. La seconde partie, plus variée dans son discours, nous livre lesfamiliariser avec quelques-unes de leurs positions les plus usuelles dans au banjo Old Time.Il n’a plus utilisé cet effet par la suite. Ce geste technique est fréquent En l’occurrence, il s’agit du "Dadi’s Picking", ainsi nommé par MarcelUn clin d’œil ne serait pas complet s’il n’y avait au moins une citation. Souriez, ça fait partie du morceau !www.patricejania.com

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PAR ERIC GOMBART

Hello Marcel ce morceau à la manière de Marcel, façon "boum-chic-boum" !Munissez-vous de votre onglet de pouce pour jouer © DR et étouffées par la paume de la main droite, vous ne rencontrerez pasPour ceux qui ont déjà le pouce automatisé au jeu des basses alternées afin de faire sonner plusieurs notes sur les temps 2 et 4 de chaqueConseil d’interprétation : attaquez fermement avec la main droite, 12 et index), ainsi que les rapides déplacements de positions à gérer.faut utiliser l’onglet de pouce comme un médiator (tenu entre poucede difficulté particulière, si ce n’est la phrase d’intro, pour laquelle il 4 et 3 sonnent aux temps 2 et 4, et pourtant, on n’attaque que la cordemesure (l’exemple de la mesure 16 montre bien que les deux cordes4 énergiquement avec l’onglet de pouce). les notes du thème, ayez le réflexe de ne jamais jouer deux crochesPrenez pour commencer un tempo plus lent que sur la vidéo. Pour vidéo et considérez chaque mesure de ce morceau comme un exercicePour les autres, ceux qui découvrent le picking, regardez bien la 7 consécutives avec le même doigt, mais alternez index et majeur impé- à jouer très lentement en boucle, puis vous les mettrez bout à bout plus de présence.rativement. Pensez aussi à lier les notes du thème afin de lui donner dans un deuxième temps. Bon picking à tous !

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PAR JEAN-FÉLIX LALANNE

Thank’s For © DR All Marcel 13 Un hommage, comme il se doit, en musique, à celui auquel je dois tant ! 8 même. En ce qui concerne le chiffrage harmonique, il est noté vraimentmarquer des coupures de notes volontairement, comme je le fais moi-L’esprit du morceau est plutôt dans le "legato", sauf si vous souhaitez délicat, car tout le "groove" réside dans le rapport de votre dynamiquecordes à vide dans la partie "refrain" (type mes. 5 à 8). Ce passage est à titre indicatif, car il y aurait sinon des altérations quasiment à chaque de main droite, entre le pouce et le reste des doigts. La basse doit êtrejuste assez forte pour donner l’impulsion rythmique. De plus, la régu- position d’accord évidente, comme c’est souvent le cas, je vous ai tou-note. En revanche, même quand le note à note ne découle pas d’unejours écrit l’harmonie dans laquelle vous vous situez. larité rythmique est ici capitale pour le rendu final. Je ne saurais tropvous redonner ce sempiternel conseil de travailler au début très len-tement pour arriver à terme à jouer au tempo. N’oubliez jamais que le placement rythmique et les syncopes et sur cette pédale de LA enSur le plan technique, tout l’esprit du morceau réside à la fois sur jamais plus vite sans faire le deuil de la précision dans votre jeu !si vous n’arrivez pas à jouer un passage lentement, vous n’y arriverez

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PAR CHRIS LANCRY

Marcello © DR Rag 14-15 du début du XX Dans ce numéro en hommage à Marcel Dadi, un morceau en fingerpicking hérité des musiciense siècle, comme Blind Blake ou Lonnie Johnson, qui jouaient déjà avec cette technique. C’était avant l’apparition du médiator dans le blues et la country music. 9 d’un "accompagnement", joué en fingerpicking (cf. explication vidéo).Il y a trois tours de grille. Le premier et le troisième sont les mêmes, avec une mélodie sur les cordes aiguës. Quant au deuxième tour, il s’agit C’est un morceau sur une suite d’accords que l’on associe souvent au ragtime, avec notamment les accords des degrés II, III et VI joués majeurs.

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TOUTES LES GUITARES À DADI

Par FrançoIs scIortIno Hommage © Pierre Thouvenot à Dadi 16-19 quelques clichés du style : basses alternées, accords plaqués et anticipations de la mélodie.Inspiré par les trois premiers albums de Marcel Dadi, voici un picking qui reprend 10 Les positions restent accessibles, mais faire sonner le picking n’est pas une mince affaire ! Travaillez l’enchaînement des accords dans un premiertemps en jouant les basses, puis rajoutez la mélodie, le travail apportera le swing nécessaire pour donner vie à ce morceau. Keep on picking !

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MARCEL ET LE MANOUCHE

PAR ANTOINE TATICH

Improvisation © Romain Bouet sur "My Family 20-21 in Massapequa" 11-12 Parmi les belles compos de l’albumet qui se prêtent à l’improvisation, "My Family in Massapequa", aux accents de Lights Up Nashville Part Two, sorti en 1976, La Nouvelle-Orléans, est celle que je vous propose, adaptée en guitare manouche. Ecoutez aussila version de Marcel jouant cette pièce en solo dans l’album Guitar Legend, paru en 1989. La partition détaille le chorus de notre vidéo, avec manouche. Pour la partie rythmique, fiez-vous aux diagrammes indi-accepté avec talent de "faire la pompe", comme on dit dans le jargon Max Robin, qui a Essayez-vous à l’exercice délicat du "trois pour quatre" pour les cinqpremières mesures du B (une version des "Yeux Noirs" de Django est qués.La partition de ce chorus se base sur une structure de 48 mesures : 8 mesures 33 à 36 du B et à l’octave, mesures 41 à 44 du A3 de la fin.Enfin, la courte reprise du thème se joue en riffs d’accords dans lescaractéristique de ce placement décalé, mais qui retombe sur ses pattes!). mesures de B (pont) et 8 mesures de A3 pour finir la boucle.mesures de A1, 8 de A2 (avec le passage en Si), 8 mesures de A3, 16Dès le début de l’impro, on suit les accords dim7 (Bb dim7 et C#dim7), king-manouche qui unit l’univers de Django et Marcel, deux de nosJe vous souhaite un bon courage (et du plaisir !) pour cette mixité pic- en mesures 1 et 2. Prenez un tempobien passer les triolets des mesures 12 à 20. médium, de 150 à 170, pour www.discogs.complus grands guitaristes.NB : Pour consulter la discographie détaillée de Marcel, allez sur :

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Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter :

SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

MARCEL ET LE CLASSIQUE

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Le carnaval © Romain Bouet de Venise Puis Francisco Tárrega et Johann Kaspar Mertz ont fait de même pour la guitare.par le violoniste Niccolo Paganini, qui en a écrit une vingtaine de variations. Ce thème populaire, "Oh Mamma Mamma Cara", a été popularisé 22-23 13 ainsi que ses variations, a généré des "standing ovations" à n’en plusLors de mes prestations aux côtés de Marcel et de Chet Atkins, ce titre,savoir jouer, tant le public était déchaîné et chantait. Lorsque l’on joue l’auditoire était en délire…l’issue des autres variations, je ne peux même pas vous dire à quel point de la guitare classique, on est loin d’être habitué à ce genre de déchaî-nement. Et pourtant… ce titre m’a amené à vivre cette expérience ! à la personnalité mythique qu’était Marcel.ce souvenir. Vous avez le thème mythique et sa variation swing dédiée Aujourd’hui, je suis heureuse de vous faire partager cet hommage et avons réalisé une variation supplémentaire à celles de Tárrega et deMertz : une variation picking en rythme ternaire dans une mesure àEn hommage à Marcel, et avec la complicité de Patrice Jania, nous Je vous souhaite bien du plaisir à jouer. quatre temps. Lorsque je l’ai jouée pour la première fois à Nashville, à A bientôt,Valérie

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TRACKLIST PÉDAGO

Les ficelles de Marcel Marcel et le classique Par Antoine Tatich Par Valérie Duchâteau

1. Les ficelles de Marcel 22. Thème et variation sur "Le Carnaval de Venise"

23 Explication Marcel "par cœur" Par Antoine Tatich

2. Marcel "par cœur"

Initiation au picking Par Antoine Tatich

3. Picking Initiation Marcel "par cœur"

Par Antoine Tatich Ballade pour Marcel

1. Marcel "par cœur"

Par Michel Haumont

4. Ballade pour Marcel Ballade pour Marcel

5. Version lente

Par Michel Haumont

2. Ballade pour Marcel

Rue des Couronnes

3. Version lente

Par Jack Ada

6. Rue des Couronnes Rue des Couronnes

Par Jack Ada Le Tourniche Rêveur

4. Rue des Couronnes

Par Bruno Mursic

7. Le Tourniche Rêveur Le Tourniche Rêveur

Par Bruno Mursic Rue de Douai

5. Le Tourniche Rêveur

Par Patrice Jania

8. Rue de Douai Rue de Douai

9. Les accords

Par Patrice Jania

10. Les Triolets

11. Le "Dadi’s Picking"

6. Rue de Douai

Hello Marcel Hello Marcel Par Eric Gombart Par Eric Gombart

12. Hello Marcel

7. Hello Marcel

Thank’s for all Marcel Thank’s for all Marcel Par Jean-Félix Lalanne Par Jean-Félix Lalanne

13. Thank’s for all Marcel

8. Thank’s for all Marcel

Marcello Rag Marcello Rag Par Chris Lancry Par Chris Lancry

14. Marcello Rag

9. Marcello Rag

15. Explication

Hommage à Dadi Hommage à Dadi Par François Sciortino Par François Sciortino 10. Hommage à Dadi

16. Hommage à Dadi

17. Explication main droite Marcel et le manouche

18. Explication Thème 1 Par Antoine Tatich

19. Explication Thème 2 11. Improvisation sur "My Family in Massapequa"

12. Play-back ralenti

Marcel et le manouche Par Antoine Tatich Marcel et le classique

20. Improvisation sur "My Family in Massapequa" Par Valérie Duchâteau

21. Explication 13. Thème et variation sur "Le Carnaval de Venise"

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QUESTIONS DE LUTHERIE

FABRICATION

D’UN MANCHE

DE GUITARE

1RE PARTIE

www.darmagnacguitares.com Après la pose de filets de nacre dans le nant aborder la question de la fabricationd’un manche de guitare. Les étapes sontnuméro précédent, nous allons mainte- nombreuses et assez complexes si l’onsouhaite allier la solidité, le confort et l’esthétisme. C’est pourquoi je vous leprésente sur deux numéros. www.darmagnacguitares.comEric Darmagnac sans se déformer et offrir une jouabilité maximale.cordes (entre 75 et 80 kilos), tenir dans le temps Le manche doit pouvoir résister à la traction des J’ai pour habitude de construire le manche de mes confère une meilleure résistance.guitares en cinq parties, ce qui à mon sens leur

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1 5 Je prépare cinq planches de différentes épaisseurs coupées sur dosse qui ... Et je m’assure que l’ensemble est bien d’équerre sur toute la longueur. constitueront l’ensemble du manche (dans le cas présent : acajou, ébène, hêtre, ébène, acajou ). Une fois rabotées et poncées, elles seront prêtes pour le collage. 6 2 Avec un gabarit dédié, je trace le contour des trois manches que je réalise au J’encolle à l’aide d’une carte de crédit (dédiée spécialement à cet usage !) sein du même bloc, en essayant d’avoir le moins de perte possible. les cinq pièces une à une. Les deux placages d’ébène viendront s’intercaler entre la planche du milieu (hêtre) et les deux planches extérieures (acajou). 7 3 Avec ma scie à ruban, je passe à la découpe en laissant une petite marge Je réunis l’ensemble bien à plat à l’aide d’une vingtaine de serre-joints de sécurité de quelques millimètres. et je laisse sécher 24 heures. 4 8 Je planifie ensuite à la raboteuse les quatre faces du bloc... L’ébauche du manche est maintenant façonnée.

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9 13 Pour le placage de tête avant, je colle une planchette de palissandre de Avec mon banc de scie (scie circulaire attachée à l’envers sur un cadre Madagascar calibrée à 2,5 mm d’épaisseur sur un placage d’érable de 1 mm en bois) et une lame de 0,50 mm d’épaisseur, je découpe à l’aide d’un gabarit d’épaisseur en prenant soin de protéger l’établi avec un papier sulfurisé. au diapason voulu les entailles qui viendront recevoir les frettes. 10 14 Je colle les deux parties avec des serre-joints en vérifiant que la colle déborde de tous les côtés. 15 11 La prochaine étape consiste à former le galbe de la touche. Pour mes guitares, j’utilise un radius compensé de 16’’ à 20’’. Avec mon affleureuse et son gabarit Avec mon affleureuse munie d’une fraise de 6,35 mm, je creuse, en plusieurs dédié à cette opération, je façonne la touche sur toute sa longueur. passes de différentes profondeurs, la gorge qui recevra le trussrod. 12 16 Le trussrod étant maintenant bien installé à l’intérieur du manche, je peux Je colle ensuite au double-face ma touche sur mon gabarit de découpe et je commencer la préparation de la touche. déligne à la scie à ruban chaque côté en laissant quelques millimètres.

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17 21 Avec une petite toupie et une fraise à affleurer, j’enlève le surplus de chaque Une fois sec, je découpe délicatement avec l’angle approprié l’arête du placage côté pour donner à ma touche sa forme finale. de tête à l’endroit où le sillet viendra se loger. 22 18 Je trace le talon du manche avec un angle de 1,5 degré afin de préparer la découpe de mon tenon-mortaise. Je découpe avec ma scie japonaise le surplus du début de touche. 23 19 A l’aide d’un gabarit prévu à cet effet et d’une puissante défonceuse, je creuse en plusieurs passes le tenon du manche jusqu’à atteindre la profondeur de 18 mm. 24 20 Le façonnage du manche et de la touche est maintenant réalisé ! La première partie du travail est terminée. Je vous donne rendez-vous dans Je colle ensuite, toujours à l’aide de serre-joints, mon placage préparé au le prochain numéro pour détailler les dernières étapes de fabrication du préalable (érable + palissandre de Madagascar). manche (détourage, galbe et finitions de tête). En attendant, je vous souhaite à toutes et à tous un bel été revigorant, on en a bien besoin !

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BANC D’ESSAI

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SÉBASTIEN www.sebastiengavet.com Modèle Tourbus AcousticGAVET Tourbus qui séduit aussi bien par l’élégance de son look que par l’ingéniosité du concept.Spécialisé dans les instruments de voyage (guitares ou basses), Sébastien Gavet a conçu une version acoustique de son modèlePARÉE POUR L’ÉTÉ ! Max Robin véritable instrument "de jouage", et non un suc-guitare de voyage qui puisse être également un curiosité, Sébastien se lance dans une déclinaisonses modèles électriques éveillant l’intérêt et la cédané. La réussite esthétique et conceptuelle de "acoustique" de la Tourbus.

ORIGINALE & POLYVALENTE

de Figeac, depuis une dizaine d’années,nstallé officiellement dans le Lot, près avec un corps évidé en noyer, pourvu d’une tableL’option retenue sera celle d’une caisse "hybride", (classique) et d’ingénieur. Son activité en bureauId’études lui laisse le temps deSébastien a à la fois un passé de guitariste (sans barrage) en noyer ou en épicéa, et d’uneouïe latérale supérieure qui projette directement en autodidacte, une de ses passions, avant que cette "bricoler la lutherie" le son vers le guitariste. En mode purement acous-tique, le volume est suffisant pour travailler dansun contexte "discret", et les sensations bien là entièrement à la fabrication d’instruments, guitares"sur le tas" expérience de terrain doublée d’une formation le conduise finalement à se consacrer (avec notamment un bon équilibre sur l’ensemble et basses de voyage surtout, qui représentent au-jourd’hui 90% de sa production. de la tessiture). Mais la belle est également équipéed’un piezo sous le sillet de chevalet, qui ouvre acoustique, y compris pour la scène (notons audonc tout un tas de possibilités en usage électro-passage qu’on peut la jouer aussi bien en position situées au dos). Cette polyvalence se trouve d’ail-assise que debout, grâce aux attaches-courroiesleurs renforcée par le soin apporté à l’ergonomie, au mieux la prise en mains selon la variété desginalité de cette "Tourbus" et permettent d’ajuster grâce à deux éléments coulissants qui signent l’ori- Prix : 1280 euros pour le modèle de base La volonté de proposer des instruments de qua- de jambe réglable (avec une vis) et un repose-brassituations et les attentes de chacun : un support Equipée de cordes 10-46 Savarez sur les process de fabrication. La naissance du pivotant (à l’aide d’une pièce en métal). Ajoutons Site : http://www.sebastiengavet.com (livré avec housse) lité à des prix adaptés amène le luthier à se pencher avec, entre autres trouvailles, une disposition "enmodèle "Tourbus" concrétisera cette recherche,quinconce" des mécaniques sur la tête - en l’oc- confiance et que le parti pris du "tout bois", enque la qualité de la réalisation inspire d’emblée currence des Gotoh SG 360 à petits boutons -,élaborée en 2014. l’espèce le "tout noyer" (en finition huile ciré), se d’un équilibre optimal (eu égard notamment au Les objectifs ? Doter l’instrument (corps/touche/chevalet) et tilleul (pour le manche) révèle du plus bel effet. La combinaison noyer Il s’agit bien pour le luthier de concevoir unemanche vissé), tout en favorisant le côté "compact". 1,650 kg avec sa housse -,de limiter le poids de l’instrument (1,5 kg à nu - offre également l’avantage, outre le gain de sonorité, de 770 mm, soit un diapason de 628 mm).Le moindre détail de cette Tourbus a donc été le tout pour une longueur à un prix de base qui reste somme toute raisonnablefaire un outil parfaitement adapté à sa fonction, pensé et réalisé selon les règles de l’art, pour en (1280 euros, housse comprise). Cerise sur le gâteau,le modèle peut se décliner à la demande en version cordes nylon ou en version "hybride" double sourcepiezo/micro magnétique (de petits bijoux "maison" que Sébastien fabrique en collaboration avec sonconfrère Godefroy Maruejouls). Un privilège !

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www.michaelkellyguitars.com MICHAEL KELLYForte Port Exotic Ziricote Une guitare, deux bonnes nouvelles ! Grâce à la reprise en main de la distribution par Mogar, la lisibilité et la disponibilité de lamarque ne devraient désormais plus poser de problème, dans les échoppes comme dans les e-shops. Ensuite, l’autre bonne nouvelleCRAQUANTE À SOUHAIT tend à prouver que c’est du sérieux, et même du très sérieux !concerne le catalogue de Michael Kelly, qui nous revient enrichi d’une gamme acoustique. Le test de la Forte Port Exotic Ziricote Texte et photos : Jacques Balmat

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ment une certaine originalité. S’il est dépourvu de cheville, il n’appartient pas pour autant à la catégorie des inserts. Kelly a opté pour une 3e voie, qui consiste en un blocage de la boule des cordes par un système de gorges taillées dans une pièce de métal, qu’on imagine fort pertinente dans le transfert optimal de la vibration émise par les cordes. La grande facilité à changer les cordes se double donc d’une exaltation du phénomène vibratoire. C’est d’ailleurs pour conserver à ce dernier toute sa puissance que la marque justifie le décalage de la rosace, afin de ne pas casser les lignes vibratoires par le trou ha- bituel engendré avec une rosace standard. Avérée ou non, la qualité sonore du modèle prouve au moins que cette modification, a minima, ne nuit pas à l’instrument.

IL SE PRÊTE FACILEMENT

AU JEU

Très soignée, la fabrication met en œuvre des élé- ments associés avec goût, esthétisme, mais aussi souci de l’efficacité sonore. Parée d’un joli placage en ziricote, la caisse joue l’élégance et le charme, sans tape-à-l’œil. Le manche s’avère tout aussi bien paré, avec une teinte de l’acajou assortie à la caisse. Tout cela se révèle fort bien réalisé et concourt à jouer une guitare très homogène, excellent com- promis entre séduction et retenue. La prise en main ne souffre en effet d’aucune entrave, le manche ac- cueille même avec une certaine douceur tout pla- cement, qu’il soit pratiqué avec une approche aca- démique ou, au contraire, de manière " libre". Pouce bien en appui au dos ou en bordure de touche, Le préampli monté apporte en effet une aide ef- chacun y (re)trouvera le positionnement qui lui ficace aux besoins de branchement. Ce n’est pas convient le mieux ; dans les deux cas, le manche un modèle haut de gamme, mais le Presys 1 signé se prête au jeu. Grâce à la fantastique ergonomie Fishman paraît suffisant pour faire le job sans mau- procurée par la fabrication spécifique, la surface vaise surprise. Le potentiomètre Contour suffit à de jeu est praticable dans toute sa dimension. Le trouver la couleur sonore la plus appropriée à ses galbe conféré à la pièce principale d’acajou, la lar- besoins et/ou ses goûts. On ajoutera en cas d’exi- geur du manche et son radius, conduisent au parfait gence plus élevée une solution externe pour affiner équilibre pour les pratiques de jeu en accords, mais les égalisations et le tempérament si besoin. Pour aussi pour des techniques particulières, comme celle 400 euros, cela fait au final une sacrée somme de très spécifique du picking, l’espacement des cordes très bonnes choses à se mettre sous les mains et adoptant en outre un compromis idéal. dans les oreilles! Voilà une guitare qui sort des sen- tiers battus, et cela est hautement réjouissant !

JAMAIS DÉÇU

L’ouïe décalée en guise de rosace procure une mo- dification de la diffusion et de la projection du son. ON AIME : l’ensemble du modèle. ON REGRETTE : vendue en housse, c’était le Ce dernier est très dynamique, avec une sensation bonheur absolu ! de légère compression. Mais on peut aussi raison- nablement penser que les barrages jouent un rôle Lutherie : 9 non négligeable dans ce généreux caractère sonore. Confort de jeu : 10 Nous avons beaucoup apprécié les basses puissantes Son acoustique : 9 Son électro : 8 et solides, sans pour autant devenir envahissantes. Rapport qualité/prix : 10 Loin de proposer des copies de célèbres folks amé- Elles procurent une remarquable assise à la sonorité. ricaines, Kelly produit des modèles acoustiques La personnalité assez neutre des hauts médiums Prix : 389 euros, prix public conseillé dotés d’une forte personnalité, sous l’effet de spé- et des aigus, si elle peut légèrement décevoir dans Style : format propriétaire, pan coupé cificités qui, à défaut d’être "innovantes", n’en por- les premiers instants, se révèle finalement bien vite Table : ziricote Fond et éclisses : okoumé tent pas moins de belles touches d’originalité. C’est une alliée de choix pour jouer avec conviction tout Manche : acajou réjouissant et attrayant. discours musical. Cette Kelly est une "guitare-à- Touche : ovangkol Largeur au sillet de tête : 43 mm tout-jouer", avec un réalisme exemplaire. Sa puis- Largeur à la 12e case : 52,9 mm NOM DE CODE "MKFESZIFX" sance s’avère très agréable pour ne pas avoir à Mécaniques : bain d’huile noir Certaines de ses spécificités sautent littéralement forcer le jeu de la main droite, permettant ainsi Préampli : Fishman Presys 1 Etui/housse : non aux yeux : l’absence de rosace traditionnelle, l’ouïe de conserver une belle douceur de jeu, et donc de Version gaucher : non ajoutée sur l’éclisse supérieure, la touche étagée dans timbre. Si besoin se fait sentir, le versant électro Production : Chine Site : www.michaelkellyguitars.com les dernières cases… Le chevalet présente égale- du modèle viendra au secours de l’instrumentiste.

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CORTGold OC8 Nat www.cortguitars.com visé lors de l’élaboration de la série Gold fut une première pour la marque : proposer des guitares folk de grande qualité,En créant la série Gold il y a cinq ans, Cort allait faire coup double : transformer un coup d’essai en coup de maître. Le genreUN COUP DE MAÎTRE entièrement réalisées en bois massif, commercialisées à des prix publics des plus attractifs. L’OC8 est l’une de ses plusbrillantes représentantes. Jacques Balmat des fondamentaux de la série, mais égale-’OC8 intègre bien évidemment l’ensemble influence sur le son s’avère plus intéressante pour avec brio au cahier des charges initial. Nous ap-L ment des détails annexes, pour répondre le musicien. L’accentuation des médiums brillants nettement moins prononcé que sur une Dread-en arpèges. Le registre grave et bas médium est est particulièrement adaptée au jeu en picking et dont aucun élément ne démérite. Mais ce modèleprécions beaucoup l’OC8 au sein d’une gammepossède un petit "plus" qui séduit immédiatement, nought, mais la pertinence de la fabrication de chose, mais il serait injuste de n’attribuer cetteformat Orchestra y est assurément pour quelque confirment le "mojo" dégagé par la guitare. Lela prise en main et les premières notes jouées l’OC-8 permet le jeu en strumming sans ressentirun déséquilibre des harmonies entre les registres, lors du jeu en accords. Si vous ne pouvez vous dé- séduction qu’à l’aspect esthétique et visuel. vous aurez ici l’arme parfaite pour reproduire l’af-coller du répertoire légendaire Clapton Unplugged, UNE ARAIGNÉE SUR LE MANCHE le son. Mais nous avons également bien appréciéfaire avec une crédibilité exemplaire, au moins pour La prise en main et le jeu à bord de cette guitare le modèle pour taquiner quelques morceaux de Tom On se sent bien, et même très bien, à parcourir ledégagent en effet une sorte de plénitude digitale. Petty et du Boss, en arpèges comme en accordsendiablés. font oublier, si ce n’est sur le plan sonore où ellespas la douceur incarnée, et pourtant, ici, elles se manche. Les frettes assez hautes et rondes ne sont ÇA COULE DE SOURCELa Gold OC-8 est électro-acoustique. Avec un timbrent très joliment et délicatement la sonorité.Toujours est-il que les mains expertes comme les le système Fishman Flex Blend offre un large éventaildesign moderne et une technologie des plus récentes, agrément de jeu totalement exemplaire et conci-mains hésitantes et malhabiles trouveront ici un de réglages sonores ainsi qu’un accordeur intégré.Les fonctions volume, tonalité, phase, blend et liant.visuelle à l’ensemble de l’instrument, La touche en ébène apporte une homogénéité accordeur sont toutes disponibles à partir de trois aussi et surtout un son précis, profond et ample, mais elle induit boutons.une certaine pureté et une transparence fort sédui- Le préampli Fishman transmet le son avec manche/corps, aidée par une découpe de typeavec des aigus brillants. L’architecture de la jonction sante. Nous avons obtenu sans grand effort dessonorités de grande crédibilité, en laissant les ré- "vénitien", argumente pour une exploitation sansaucun effort de la touche jusqu’en case 17, on ira glages de l’ampli témoin (Prodipe Natural 6) enposition neutre. La combinaison de deux sources poignet très "dégagé" et des doigts en "araignée".plus haut encore en sollicitant un placement du un rendu magnifique. de "prise de sons", piézo et micro électret, assure indien. Il est stable, résistant, dur et esthétiquementpréciées pour ses sonorités proches du palissandre à la caisse. Mais la note ne sera pas des plus dou- Bien sûr, il y a un moment où il faudra passer

EBÈNE À LA CHEVILLE

sitka torréfié afin de donner à jouer une guitareLa caisse est réalisée avec une table en épicéa de très beau. Sa similitude avec le palissandre peut loureuses : 1139 euros pour un instrument aussi d’ailleurs créer des confusions, l’essence mise en vocation. Bravo !parfait, ce n’est plus de l’incitation, mais de la pro- associée au Pau Ferro, également connu sous leneuve à la sonorité déjà mature. Cette essence estnom de Morado, Santos Rosewood ou Bolivian œuvre sur cette OC-8 en est la preuve magistrale !Le chevalet chantourné est muni de fines chevilles Rosewood. Ce bois possède des qualités très ap- une remarquable transmission des vibrations à laen ébène, dont les qualités mécaniques assurent Prix : 1139 euros, prix public conseillé Style : orchestra Table : épicéa de Sitka massif torréfié ON AIME : ON REGRETTE : c’est la guitare de tous les superlatifs ! avoir dû la rendre… table et une exaltation de l’aspect naturel du grainsonore. Fond et éclisses : Pau Ferro massif a aussi tendu ses oreilles sur quelques référencescôté de l’Amérique pour élaborer ce modèle, elle Si la marque coréenne a assurément lorgné du Manche : noyer renforcé d'acajou Touche : ébène Lutherie : 10 Confort de jeu : 10 Mécaniques : Grover Deluxe Vintage, dorées Préampli : EQ Fishman Flex Blend Largeur au sillet de tête : 42,3 Largeur à la 12e case : 53,7 Son acoustique : 10Son électro : 10Rapport qualité/prix : 10 format OM est synonyme de confort de jeu, sonmême de la parfaite Orchestra, avec le fameux son,puissant et homogène. Si la taille compacte dulégendaires du format OM. L’OC-8 est l’archétype Production : Chine Site : www.cortguitars.com Etui/housse : étui Cort Deluxe Soft-Side Version gaucher : sur commande spéciale

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MADALENA C-DEDEA

Toutes les évolutions ? Certes non ! Fort heureusement, certaines réussissent à s’imposer et à susciter une adhésion qui pérenniseLes évolutions novatrices de la lutherie guitare semblent inexorablement souffrir de trois maux : elles sont rares, lentes, impopulaires.LA PLUS DOUCE DES DREADNOUGHTS ? des spécificités développées par la maison.alors la nouvelle pratique mise en œuvre. DEA s’inscrit dans cette démarche. Folk dreadnought, la Madalena bénéficie avec bonheur Jacques Balmat

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fabrication de la Madalena se révèle en effet ma-dans sa conception, ensuite par sa réalisation. Laest mise en œuvre de manière remarquable, d’abord satiné viennent parfaire l’attrait visuel. gnifique. Comme ses collègues de catalogue, cettedreadnought est fabriquée "à la main" au Portugal, DOUCE ET MOELLEUSE par une main-d’œuvre experte. Les matériaux sont ment de jeu exemplaire.A l’image de la caisse, le manche présente un agré- qui s’inscrit dans les plus hauts canons du genre,de qualité, les finitions impeccables, voilà une guitare parfait, Le réglage de l’action s’avère très l’aise pour la suite. Les extrémités des frettes la première impression de jeu de nous mettre norité des plus moelleuses, si ce n’est envoûtante,la table est en cèdre massif.fort bien revisités en version moderne. Gage de so- avec des cernes réguliers et fins. Elle repose sur des L’essence est magnifique, faire disparaître tout contact en bordure de touche,sont travaillées avec une précision extrême pour mêmes l’objet d’un grain soin, avec un arrondi quides bords de touche en palissandre faisant eux- Dea a sélectionné un matériau lamellé.fond.éclisses en sapelé, Pour rester dans une gamme de prix attractive, également utilisé bien sûr pour le de la main gauche. Ces derniers s’avèrent "légers",fait disparaître tout côté saillant lors des déplacements se révèle cohérente et redoutablement mise en pra-tique par la qualité de la fabrication, il est bon de La démarche d’apporter facilité et confort à la pratique de la gui-agréables, et le travail de Dea, sur ce poste aussi, le redire. Une sympathique rosace et un vernis mat tare. Jouer avec confort, c’est important et mêmetrès important. Mais encore faut-il que la sonoritéissue d’une pratique aisée soit à la hauteur. Pas de mauvaise surprise avec la Madalena,procure une belle satisfaction auditive, la guitare nous que celle dégagée par l’agrément de jeu. Caracté- aussi intense ’ergonomie d’un instrument vise l’équilibre avec des médiums puissants mais sans aucune agres-ristique du cèdre, la sonorité est chaude et moelleuse, Ltrument et l’agrément de jeu. Ce dernier doit êtreentre les contingences matérielles liées àla fabrication, la structure même de l’ins- tapis. sivité. La progression d’accords déroule un doux tentiel de puissance de la Madalena. Même en ac-centuant exagérément l’attaque de la main droite, Le strumming permet d’accéder au plein po- avec exigence pour parvenir à proposer des guitarestotalement exemplaires en la matière. Les inno-l’objectif final à atteindre. DEA a poussé l’exercice la sonorité ne se trouve pas dépourvue des harmo- vations développées par les luthiers de la maison de rester audibles. nies, les accords et leurs caractéristiques continuent saute aussi aux bras, et c’est donc toute la chaînesauteront aux yeux de tout pratiquant. Mais cela QUE DES AVANTAGES ?Le préampli choisi pour ce modèle s’accommode au final, est-ce que la sonorité va nous sauter auxtirer profit dans la pratique de la guitare. Question :corporelle des membres supérieurs qui vont en fort bien de la lutherie et fait montre d’efficacitédans la transformation de l’excellent phénomène oreilles ? "Acoustic" du catalogue Dea.Le modèle Madalena appartient à la catégorie un son réaliste et boisé. L’intérêt de la double apporte ce qu’il faut de personnalité pour conférervibratoire de la caisse en données "électriques". Il les guitares à cordes acier de la marque, acoustiques Cette famille regroupe option de sortie jack et XLR n’est pas à négliger,il peut permettre des liaisons dépourvues de tous compléter une gamme, qu’on imagine déjà trèsséduisante.pures et électro-acoustiques, et une 12 cordes vient les aléas du genre sur un plateau scénique mal pro-de signaler la qualité de l’accordeur intégré au pré-tégé des parasites et autres désagréments. Il est bon UNE POUR TOUS,TOUS POUR UNE ! ampli, qui associe précision, rapidité, lisibilité.Fabriquée au Portugal dans un atelier de lutherie La Madalena est bâtie sur un format Dreadnought. vironnement, la Madalena est une guitare totale-sérieux, respectueux des hommes comme de l’en- a longtemps imaginés inhérents à ce format. Ainsi,guitare est dépourvue des désagréments de jeu qu’onMais, et c’est tout l’intérêt de jouer Dea, cette nought sans les inconvénients et handicaps habituelsment recommandable, un modèle en tous pointsréussi. Ou comment jouer une très bonne dread- remarquable surface pour l’avant-bras. La brutalel’inclinaison spécifique du pan supérieur offre une liés au genre ! exemplaire et met la dreadnought à la portée decassure originelle disparue,tous, grands comme petits gabarits. l’agrément de jeu devient Cette spécificité Prix : 629 euros, prix public conseillé Style : dreadnought, électro Table : cèdre massif Fond et éclisses : sapelé Manche : acajou ON AIME : ON REGRETTE : la lutherie et le très grand confort de jeu. pardon ? Mécaniques : bain d’huile chromées Touche : palissandre Largeur au sillet de tête : 44,7 Largeur à la 12e case : 54,6 mm Lutherie : 9 Préampli : EC-1. Volume, EQ 3 bandes, phase, Confort de jeu : 10 Etui/housse : non accordeur, sortie jack, sortie XLR Son acoustique : 9Son électro : 10Rapport qualité/prix : 10 Site : www.deaguitars.com Version gaucher : oui (+50 euros) Production : Portugal

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WASHBURNHD10S www.washburn.com La HD10S a une sacrée descendance, jugez-en : la référence est dans le top 3 des guitares "western " les plus vendues de tousles temps ! Certes, il y a de quoi s’enorgueillir, mais il convient de noter que le modèle a reçu différentes évolutions au fil duUNE DIGNE HÉRITIÈRE Washburn.temps (devrions-nous écrire "a subi" ?). Il en résulte aujourd’hui une folk appartenant à la bien nommée série Heritage de Jacques Balmat a fabrication s’avère très soignée, et la fi- L dans la grande tradition du genre.nition vernis brillant d’ancrer le modèle sonorité. Le chevalet et la touche sont réalisés dans et le placage de tête nous la jouent un peu plus La rosace entre acajou et palissandre. de l’ovangkol, dont l’aspect visuel dégage un mix sont également de qualité.un même objectif : l’élaboration d’une sonorité Signés Nubone, Tout cela converge vers les sillets petits détails sont travaillés avec finesse.semblages sont précis, les collages propres, les plus "tendance" avec leurs incrustations en bois. Les as- sitation ; côté facture de lutherie,vons décerner un satisfecit sans l’ombre d’une hé- Nous pou- séduisante. L’objectif est-il atteint ? Cela conduit à un ensemble chaleureux et attrayant, c’est du joli travail.

ÇA FAIT POUSSERLES OREILLES

qui mettra tout le monde d’accord, les guitaristesamateurs de sobriété comme ceux aimant quelques Après avoir accordé la guitare - dont la stabilités’est avérée remarquable tout au long des essais - petites spécificités qui titillent les pupilles. d’instrumentistes susnommés.tillera tout autant les mains des deux catégories La HD10S nous avons débuté la pratique des premiers momentsécouter son potentiel originel. Une gamme inté-par quelques accords avec force cordes à vide pour ressante d’harmoniques est audible. Certes, une OBJECTIF SON à percevoir cela, mais elle entendra assurément uneoreille peu expérimentée aura quelques difficultés largement au "pas cher-pas beau", l’épicéa de sitkaSélectionné dans une essence de qualité qui échappe jolie richesse du son,comme ça", et très représentative de l’esprit Dread- avec une sonorité plutôt "grosse lente maturation au fil des ans, pour transcender lemassive, il laisse envisager avec sérénité une excel-donne lui aussi des gages de sérieux. Sous forme les aigus, et au milieu de tout ce puissant et géné-nought. Ça brasse dans les graves, ça chante dans phénomène vibratoire et le muer en sonorité de reux duo, il y a des médiums qui se débâtent pour et pour cause : il s’agit d’un lamellé, les feuillesassociée à un "acajou". plus en plus attrayante. Pour ce faire, la table est Vous aurez noté les guillemets TOUJOURS AU TOPs’en sortir avec les honneurs du jury. d’acajou recouvrant les deux faces ont un rôle uni- La sonorité de cette guitare se révèle exemplaire. apporte en revanche toute son influence sur laquement esthétique, mais la qualité du matériau et sa maîtrise ; l’une des plus anciennes marques Pour 355 euros, Washburn prouve sa force de frappe seulement ce modèle procure une belle satisfactionde guitares au monde enfonce le clou. Car non Il y a déjà plus d’une décennie que la marque aauditive, mais aussi de bonnes sensations tactiles. d’un galbe original du genre très costaud.pour nous mettre aujourd’hui dans la main undélaissé le généreux profil en "D", lui-même dérivé Tout cela y ici sur un profil diablement ludique, qui n’incitetrique que de la western à arrière-grand-papa. On manche qui tient nettement plus de la guitare élec- Prix : 355 euros, prix public conseillé ON AIME :l’esthétique. ON REGRETTE : le profil du manche, la sonorité et à quand un petit choix de Style : dreadnought Table : épicéa de Sitka massif Fond et éclisses : acajou finitions/coloris ? Manche : acajou Touche : ovangkol qu’importe, ça passe toujours ! Alors avec tout ceguère à adapter une position de jeu exemplaire. Mais Mécaniques : bain d’huile chromées Etui/housse : non Largeur au sillet de tête : 42,75 mm Largeur à la 12e case : 54,17 mm tableau qui surpasse bien des concurrentes nette-ment plus onéreuses, Washburn remet une pièce Son acoustique : 9Lutherie : 8Confort de jeu : 10 Version gaucher : sur commande dans la machine HD10S pour confirmer le statut Rapport qualité/prix : 10 Production : Chine Site : www.washburn.com HD10SCE, à 444 euros.sitation ! Notez que ce modèle est également pro-posé en version électro-pan coupé,historique du modèle. A acheter sans aucune hé- sous la référence

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NXT N100CWEEKO

www.laboitenoiredumusicien.com La NXT N100CWE est proche de ce qu’on nomme un "crossover". Il s’agit d’une guitare à cordes nylon dégagée de quelques-unsCOOL, LE CROSSOVER ! certaines drastiquement, d’autres plus subtilement, pour répondre aux contraintes inhérentes au répertoire classique.des fondamentaux de la guitare classique pour s’ouvrir à d’autres mondes. Un certain nombre de caractéristiques ont été modifiées,Jacques Balmat

PAS TOUT À FAIT…

car certains postes ont été modernisés et adaptés,lement en mode crossover. Partiellement ? Oui, Avec la NXT N100CWE, on joue donc partiel- ou prou indispensable pour dérouler le jeu. Pasquestion de placer le pouce en bordure de touche,prise en main sur le mode "classique" s’avère peu tique s’avèrent plaisantes,au tableau d’honneur. Et quand on pense que l’éti-quette affiche 199 euros, il y a de quoi tomber de en usage électro, elle entre mais pas tous. Débutons par ces derniers, dont le sauf à disposer d’un généreux battoir en guise demain gauche. Sa faible épaisseur conférera toutefois son tabouret. A ce prix-là, c’est une offre tout à faitremarquable ! ici une pièce de 52 mm au sillet, et ça se sent ! Lapas d’un manche affiné dans sa largeur. On joue tout crossover qui se respecte, l’Eko ne disposeplus important est le manche. Contrairement à cice. Le placement des doigts requiert égalementune aide appréciable à qui n’est pas habitué à l’exer- ON AIME : ON REGRETTE : levard pour visiter les vingt cases. Pour le reste, ledérouler son jeu, l’accès aux aigus offrant un bou- précision et adaptabilité. Il est ensuite plaisant de classique traditionnelle. le look et les sons. le manche, très (trop ?) guitare Lutherie : 8 Confort de jeu : 7Son acoustique : 8Son électro : 9Rapport qualité/prix : 10 et un truss-rod pour ajuster au mieux le confortle filet de touche, la tête aux lignes très personnelles manche est paré de caractéristiques modernes avec de jeu. C’EST DU 60/40Sculpté et généreux, le chevalet est également con- acier. Il apporte sa touche d’esthétique à la guitare,temporain, proche de ce qui équipe une folk à cordes des guitares originales.trique se révèle délicieux, et la rosace façon "grandedonc le format de caisse joue lui aussi dans la cour L’aspect légèrement asymé- bouche" de guitare manouche de parfaire un tableau d’autant plus admirable quand on jette un coupd’œil au prix du modèle. Le programme de cedes plus originaux et des plus séduisants. Cela est confirme, elle cote 81 mm d’épaisseur extérieureélectro et l’usage acoustique. La caisse étroite le modèle est assurément un bon 60/40 entre l’usage La résonance acoustique s’en ressent cependantdans une moindre mesure. L’instrument conserveen son point le plus épais, 66 mm au plus étroit. sance est tempérée.son équilibre dans ses trois registres, seule la puis- VAUTRÉ SUR L’ÉDREDONLe jeu donne à entendre un son globalement très chaud,Eko nous la joue façon moelleux. Ultra efficace les aigus chantent sans emphase ni brillance. faire chavirer les oreilles sur des édredons de dou-pour la bossa nova et tous les genres qui aiment à Style : folk à cordes nylon, pan coupé, électro se dégager au milieu d’autres notes. Mais elle in-ceur, cela l’est moins dès lors qu’une mélodie doit Prix : 199 euros, prix public conseillé Table : épicéa terprète avec une belle efficacité le répertoire mo-derne façon rock unplugged (Sting, Clapton…). Fond et éclisses : acajou Manche : acajou Touche : Roupanà d’Amérique du Sud Le préampli développé pour ce modèle assure unbon rendement pour les usages branchés. La caisse Mécaniques : classiques dorées, boutons Largeur au sillet de tête : 52 mm Largeur à la 12e case : 62,40 montre une grande efficacité dans l’exercice, et leniveau sonore environnant peut atteindre de haut Préampli : Eko GO3. volume, EQ 3-bandes,imitation ébène Production : Chine Etui/housse : non inversion de phase & accordeur boîte à feedback. Si les prestations en usage acous-niveau avant que la guitare ne se transforme en Version gaucher : non Site : www.laboitenoiredumusicien.com

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BOSSRC-500 www.boss.info/fr/products/rc-500 C’est la dernière contribution en date à la famille RC. Le "500" est apparu il y a quelques mois à la grande surprise de tous. Il arriveen effet dans la foulée d’une nouvelle mouture du RC-5, d’un RC-10R très créatif, sans compter les récents loopers de la maisonBOUCLES D’OR en format "station de travail", tels les 505 et 202. Quoi de neuf alors sous ce dernier capot rouge ? Alexis Senart

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LES + :et les deux pistes séparées les mémoires, les trois footswitchs sont à disposition pour habiller si besoin les enre-gistrements (Reverse,Flick). Si on ajoute à ces deux voies d’audio le Repeat, Scatter, Shift et Vinyl Traitements sonores : 10Rapport qualité/prix : 10 lecteur de patterns rythmiques,un sympathique et sérieux compagnon de jeu et de on se retrouve avec Prix : 299 euros, prix public conseillé Type : looper deux pistes Divers : 99 emplacements mémoires,jusqu’à 13 heures d’enregistrement en stéréo - signatures rythmiques est très étendue. Avec le lo-grande diversité de styles musicaux ; la gamme de ditionnées de variations, ces patterns couvrent unecréation. Avec 16 kits de batteries et 57 parties ad- échantillonnage 32 bits - midi in/out, USB -connectique pour contrôleurs/footwitchs ou ajouter des parties rythmiques.giciel Boss Tone Studio, il est possible de modifier Alimentation : 4 piles AA ou adaptateur secteurexternes Production : Malaisie Site : www.boss.info/fr/products/rc-500(non fourni) pendants à chaque boucle et les préférences, estUNE BONNE MÉMOIREL’ensemble des données, comme les réglages indé- être conformé à une prise Midi conventionnelle.avec l’adaptateur optionnel Boss BMIDI-5-35 pour vegarde donc ses boucles,mémorisable au sein de 99 emplacements.nées et autres informations, comme le tempo, les mais aussi toutes les don- On sau- milieu de cette grande famille…e RC-500 vient donc prendre sa place au

IL ÉTAIT TEMPS !

ce qui peut bien justifier son arrivée dans la gammeL place ? On peut se demander à juste titre Mais quelle out!), le volume des patterns, etc. Grâce aux possi-volume des pistes (et les options de fade in et fade effets, le type de lecture (loop, one shot…), les Grâce à une simplicité d’usage exemplaire, une er-une qualité sonore conforme aux attentes d’un pro-gonomie d’utilisation remarquable pour le live et un format qui concilie admirablement ergonomiepouvoir écrire que ce RC-500 semble réunir, sous Boss. Hé bien mes ami-e-s, il est réjouissant de de perdre quoi que ce soit. On passera par le Tonebilités de backup et de restauration, aucune crainte vous du genre. C’est la machine qu’on attendaitduit des années 2020, le RC-500 est au rendez- ments qu’on appréciait sur tel ou tel looper. Biendepuis fort longtemps. Elle regroupe tous les élé- ments qu’il fut peu ou prou impossible de trouverd’usage et compacité, un ensemble complet d’élé- ou encore réorganiser les choses au sein du RC- Studio pour importer des fichiers audio extérieurs, sûr, il y a quelques petits détails agaçants (comme intégrés jusqu’alors au sein d’une seule et mêmemachine. Le 500 regroupe en effet tout ce qui a 500,mentation fantôme) ouvrent un horizon fort sé-De leur côté, les entrées jacks et XLR (avec ali- la prise USB assurant la liaison avec l’ordinateur. Mais gageons que Boss fera évoluer sa machine aul’impossibilité de "verrouiller" une boucle et éviterainsi une modification ou un effacement accidentel). pu cruellement faire défaut à ses prédécesseurs etconcurrents. On s’explique. duisant pour exploiter tout le potentiel de ce looper jack, pour les usages mono et stéréo. Le boîtiertrès craquant. On retrouve les habituelles sorties évolutions et autres options dans les prochaines gré des remontées des utilisateurs pour intégrer des MACHINE DE GUERRE !Le premier atout du nouveau looper Boss concerne forme de mini jacks TRS,comporte également une implantation Midi, sous qu’on exploitera si besoin mises à jour du système.testée (1.02), c’est déjà une sacrée bonne machine ! Mais dans sa version actuelle footswitchs pour gérer très facilement les fonctionsson agrément d’utilisation. Il comporte en effet trois Hautement recommandée. besoin de mémoriser le nombre d’appuis, la duréeles plus couramment employées en usage "live". Plus suivent dans le feu de l’action d’un concert.de ces derniers et tout le cortège d’erreurs qui s’en-une fonction, un bouton ! Et comme la machine Ici, c’est offre la possibilité d’affecter moult fonctions dif-férentes à chaque footswitch, la simplicité et le confort d’utilisation deviennent la norme.pour raccorder des pédales de commande et contrôles La prise transformant le boîtier en grosse machine du genre.externes étend encore un peu plus les possibilités, EN PISTECe looper possède deux voies, autrement dénom- ou non, en cascade, en alternance… Le potentielde manière conjointe ou indépendante,mées "pistes". Elles peuvent être utilisées et gérées synchronisées s’avère très intéressant et la puissance du systèmestimule la création et l’imagination! Quelques effets

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BANC D’ESSAI

ORANGEAcoustic Pedal https://orangeamps.com/ un chapitre idoine au sein de son catalogue. On y découvre un ampli, un préampli et cette pédale qui est une version ultra lightfort bien venue en ouvrant une division "électro-acoustique" au sein de son atelier de recherches, avec pour conséquence directe, Orange n’est plus seulement la maison des gros sons pulpeux. Il y a quatre ans, la marque anglaise a entrepris une diversificationAU CŒUR DU SON des deux produits précédents. Alexis Senart ’Acoustic Pedal se présente sous la Ldards modernes du pedalboard, dans laforme d’un boîtier d’une taille con-ventionnelle, appartenant aux stan- les boîtiers des traitements concernés. Enfin, lignée des Tech21,d’un système plus complet ou élément épars, T. Rex et consorts. Cœur une alimentation 18 volts, mais pas de pa-il est utile de noter que le circuit nécessite fait un vrai outil style couteau suisse, dontil peut rendre de multiples services, ce qui en secteur idoine !nique, la pédale est vendue avec l’adaptateur on a du mal à se passer quand on y a goûté. RAPIDEMENT EXEMPLAIREL’Acoustic Pedal est d’abord un préampli INCONTOURNABLEOutil multitâche, l’Acoustic Pedal offre une équipée d’un capteur passif dépourvu de toutidéal pour magnifier la sonorité d’une électro électro-acoustiques à cordes. Intégré à un solution polyvalente de qualité aux musiciens pédalier ou utilisé comme traitement unique, norité exacte que l’on souhaite entendre.On sculptera avec la pédale Orange la so-contrôle, comme le Zero-Impact Yamaha. il permet de retrouver ses marques sonores aussi une alliée indispensable pour corriger C’est plification et/ou de diffusion. C’est aussi un en tous lieux et sur tous les système d’am- le préampli "onboard" d’un système actif peuconvaincant. On met alors tous les contrôles il serait dommage de se passer de ce préampliélément de choix pour les prises directesen studio et home-studio. Vendu 159 euros, mande installé sur la guitare, pour réaliserses égalisations sur l’Acoustic Pedal. Aen position neutre sur le panneau de com- très pratique et fort efficace. l’image du circuit 100% paramétrique affectéaux médiums, faut pour travailler ces médiums, fréquences quiredoutablement efficaces, avec donc tout ce qu’il ces égalisations sont ultra pertinentes, et aigus, ça joue sur du velours, c’est un régal pourles oreilles. Les composants internes sont de peuvent s’avérer des plus inamicales. Côté graves qualité, préampli JFET de classe A et autres élec-troniques de qualité, pour des résultats ultra pros.Nous avons testé dans différentes circonstances et 12 cordes. Avec des réglages communs, nousle boîtier, en alternant cordes acier, cordes nylon lié aux basses, et toujours un réalisme de bon aloi.n’avons eu aucun souci technique, tel l’effet feedback faire figure de cerise sur le gâteau pour permettreà notre classique électro de mieux traverser le mix’.Tout au plus un réajustement des aigus aurait pu BRANCHÉEPour les connexions, la pédale propose une entrée jack, tandis qu’en sortie, ce préampli profite d’une la voie aux usages directs façon "DI", ici de grandluxe. L’intégration d’une boucle d’effets est unsortie jack, mais aussi d’une prise XLR qui ouvre Traitements sonores : 8Rapport qualité/prix : 9Les + : la compacité et l’efficacité. autre point fort et très positif de ce préampli. Lestraitements de modulations, réverbes et/ou delays sible de la chaîne du son. Un réglage de niveau eûtseront en effet intégrés au "meilleur" endroit pos- Type : préampli Divers : EQ 3 bandes avec médiums Alimentation : uniquement par adaptateurparamétriques, inverseur de phase, plaisir du moment présent, on s’en sort déjà trèsété un bonus exceptionnel, mais ne gâchons pas le sorties jack et XLR bien en dosant les niveaux d’effets directement sur Production : Chine Site : https://orangeamps.com/acoustic-pedal secteur 18 volts (fourni)

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Les mondes intérieurs de

MYRTILLE

p ou rPor t ra i t é cr i re d’u n e se s m u si ci e n n e , p a r t i t i on s e n yog i n i p l e i n e e t con sci e n ce .n a t u rop a t h e , qu i s’e st a ffra n ch i eTexte : Ben - Photos : Lou Sarda (p.89 & 90) + archives Myrtille de s code s de l ’i n du st r i e m u si cal e uprès de son arbre, elle vit heu- Les voies de l’éveil Aalbum, l’une des chansons de son 2reuse, comme elle le chante dans Disciplines et philosophies de vie, le yogaet la naturopathie vont la sauver d’une vie Le nom yoruba de la divinité de la terre.Onilé (Eclipse Musik). Onilé ? e de souffrances. Myrtille est un fruit de la forêt, et à danseuse professionnelle, on me diagnostique "A vingt ans, alors que j’étais culations étaient touchées. Jusqu’à l’âge deune maladie auto-immune : toutes mes arti- Myrtille,loin des fourmilières urbaines. Cette l’image de la baie sauvage, elle s’épanouit concert ou cueillie dans les bacs il y a quinze vous l’avez certainement vue en je pouvais pratiquer, c’était la natation, mais trente ans, j’étais black-out ! Le seul sport que ans. A l’époque, la jeune artiste sort unpremier album remarqué, ça me déchirait jusqu’aux larmes ! J’ai sortimon album les collaborations de Matthieu Chedid et Murmures, avec n’avais pas suivi un chemin strict mêlant Murmures à cette période. Si je Albin de la Simone. Elle en vend 30 000copies, tourne sur de grandes scènes, fait naturopathie et yoga, je serais probablement les premières parties de Gad Elmaleh à miracle ? Non, une révélation, l’unification handicapée aujourd’hui", explique-t-elle. Un l’Olympia et Michel Delpech au Bataclan. de l’être en accord avec les lois de la nature. fruit : elle ne sent pas toujours à l’aise avecMyrtille fascine, mais le ver est dans le ses nouvelles gammes, Les asanas (postures de yoga) deviennent départ.blanche quotidienne, "Imagine un désert dans lequel tu la retraite un nouveau la méditation sa page dustrie musicale et d’autres plus toxiques""J’ai côtoyé des gens fantastiques dans l’in- les exigences commerciales de son label AZ. essaies de faire pousser des plantes ; sans eau, balaie-t-elle. Refusant tout corset, ellequitte la maison de disques, , rien ne vit. Le yoga, c’est comme un désert à composer et donner des concerts sur des mais continue j’étais un amas d’inflammations. Le yoga m’a irrigué. Dans mon corps, plus rien ne circulait ; scènes plus intimistes. permis de tout remettre en mouvement, pro- D’Avon à Rishikesh Je me suis également soignée avec les médecines gressivement, de tout drainer, tout stimuler… s’intoxique en permanence avec des produits raffinésnaturelles, holistiques et l’alimentation, car on canopées. C’est là, dans les solitudes sylvestres,bleau, Myrtille Gillet a passé sa vie sous les Elevée à Avon, près de la forêt de Fontaine- vatoire avec une professeure russe aussi souple qu’unbutent, elle apprend la guitare en autodidacte, avectronc de chêne. L’académisme et les cadres la re- et des molécules qui n’ont rien à faire dans notre qu’elle trouve son équilibre. Les arbres sont ses sons dès l’âge de treize ans.son père, son frère, et compose ses premières chan- te permettre de faire un seul écart, mais à mes yeux,corps. Certes, c’est un long chemin, tu ne peux pas arbre", ce sont des protecteurs, des êtres à partentière qui me fascinent, je trouve beaucoup deracines : "Comme le dit la chanson "Auprès de mon diffère ; elle préfère brûler de l’encens que la chan-Si elle aime la scène, le monde de la nuit l’in- il n’y a pas meilleures douceurs qu’une datte et unel’usage de mon corps."mangue. Après une dizaine d’années, j’ai retrouvé cette chanson, je fais référence à un chêne, maisréconfort auprès d’eux quand ça ne va pas. Dans et aux pop stars. Formée au yoga à l’adolescence,de l’éveil, delle. Le Nirvana, elle va le chercher par les voies non les paradis artificiels chers aux rockeurs et professeure de yoga, Désormais naturopathe tous les arbres me touchent, j’ai de véritables yogis et soigne les corps brisés. Myrtille forme les futurs Myrtille, les stars ne sont pas celles que l’onéchanges énergétiques avec eux". Aux yeux de elle décide de se fondre corps et âme dans cette"religion". Direction Rishikesh, la capitale du yoga Métissages & mantras région de Fontainebleau, proche de l’autosuffisance,nous vend. "J’ai grandi en communauté dans la Sudhir Ananda, située au nord de l’Inde, pour rencontrer Swami Elle y fait plusieurs séjours en immersion, quatre le maître de l’école Shiv Yoga Peeth. dans C’est ce parcours de vie qu’elle met en musique percussionniste Paul Tridoux, avec Hervé Onilé (réalisé et arrangé par le batteur- tous les soirs. La musique fait entièrement partiesans télé mais en écoutant et jouant de la musique ans durant, pour se former à diverses disciplines(Hatha, Ashtanga et Vinyasa). Elle poursuit sa for- Morisot sur la plupart des parties de guitare),véritable ode à la nature et à l’humanité. Pas vie.de cet art de vivre, qui est une célébration de lapar un écran". Tu ne passes pas tes journées à te faire dévorer Elle débute le piano au conser- des études de naturopathie (CENH) et de massagemation en Autriche et se lance parallèlement dansayurvédique (Shanti Paris). écologiste préfère tendre la main à ses contem-porains. La poésie plutôt que le flow frontal,question de lever le poing, cette fille de militant

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GLOBETROTTER

agir plutôt que de lyncher. Combattre par étant influencée par la bossa nova ("Au contact des au-delà des partitions, à l’image de la ligne ar- l’exemple : "En ce moment, des gens privatisent musiciens brésiliens, j’ai énormément grandi musica- tistique du Festival Equinoxe que Myrtille or- des forêts en achetant des parcelles pour les protéger. lement, comme lors de mes dernières collaborations en ganise à chaque équinoxe en forêt de Fontaine- J’ai acquis récemment un petit lot à Madagascar, date avec le guitariste Nelson Ferreira et le bassiste bleau. Au programme de ce "festival de poche l’idée étant de créer de véritables sanctuaires, des Ricardo Feijao, deux "sidemen" de Mayra Andrade") en plein air" : musiques méditatives, yoga, mas- terres vierges", explique l’artiste. A l’image du et les rythmes afro-caribéens. "J’ai une connexion sages, danses, repas bio… En un mot, une célé- photographe brésilien Sebastião Salgado, particulière avec la musique de l’Afrique de l’Ouest, bration de la terre à 360°. Tout est lié, inter- Myrtille se voit bien elle aussi en protectrice elle vibre en moi. A 19 ans, au Sénégal, j’avais chanté dépendant, comme le professent les spiritualités des forêts. Des terres souillées sur l’autel du avec le chanteur local Biram Seck ; il m’a énormément orientales. Myrtille cite le célèbre yogi thérapeute tourisme et de la production de masse, Myrtille touchée. Et j’ai une véritable obsession pour la kora ! indien BKS Iyengar : "Le yoga est comme la mu- en a foulées bien trop à son goût, de l’Amérique J’en ai commandé une que j’attends avec impatience." sique : le rythme du corps, la mélodie de l’esprit et du Sud en Asie, en passant par l’Afrique. Des Folk songs, saudade brésilienne, riddim reggae, l’harmonie de l’âme créent la symphonie de la vie." "expériences déchirantes". "Ma génération a connu teintes flamencas... Musiques métisses. Dans ces Mise en pratique avec la dernière chanson de son les dernières terres inviolées de la planète ; au- plages pas si sauvages que ça, on entend également album, une "Méditation" musicale pour avancer, jourd’hui, il n’en existe plus…" des échos de sanskrit et des mantras. "Je chante des pas à pas et en lotus, vers la transformation. Musicalement, Myrtille illustre son discours, mantras, pas seulement de tradition yogique, indienne Si les voyages forment la sagesse, nul besoin pas de message, en formule guitare-voix inti- ou hindoue, mais dans toutes les langues, car j’aime d’enchaîner les kilomètres, Myrtille garde un sou- miste, majoritairement acoustique (guitare, célébrer le sacré, chanter des prières musulmanes, juives, venir ému de son concert au milieu des rochers flûte, percussions), entre esthétique feutrée et n’importe quoi tant que le message est porteur de beauté." de la forêt de Fontainebleau, lors du Festival rythmes chaloupés. Pas d’effets de manche, Tant qu’il y a des vibrations aussi : "Des études scien- Equinoxe de septembre dernier. "A mes yeux, d’orchestrations ronflantes, de filtres électro, tifiques sur les mantras ont prouvé que ces chants ont les plus beaux concerts sont ceux qui se déroulent dans de faux-semblants, less is more ! "Pourquoi aller un réel pouvoir de guérison, via les vibrations qui des espaces naturels." Pourquoi s’enfermer quand broder quand une simple configuration guitare- agissent sur les cellules du corps. Quand je traite une on peut jouer dehors, la plus belle des scènes? voix peut t’émouvoir aux larmes ?" Pour cette personne, il m’arrive d’utiliser un diapason pour activer "Je détesterais être programmée dans un stade, mais musicienne "naturaliste", l’harmonie est un les points énergétiques (les Chakras), mais aussi des ça ne risque pas de m’arriver", s’amuse cette artiste état d’esprit, non une simple construction d’ac- carillons en cristal, des bols tibétains, des gongs, des ins- qui se délecte chaque jour du bruit du vent dans cords. Onilé est un monde à part entière, riche truments accordés au La 432 hertz." les feuillages. en couleurs, l’artiste d’origine martiniquaise On l’aura compris, la musique résonne bien www.myrtillemusic.com

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Au Sénégal Bain dans le Gange à Rishikesh Avec son père Malte Au Festival Equinoxe, 2020 Yoguitare Guitare dans les bois Malte © Paul Tridoux Dans la forêt Rencontre avec un arbre géant, Thaïlande Yoga au Palais de Trittaganga, Bali

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CHRONIQUES

ROVER

EISKELLER

(Cinq 7-Wagram) Six ans après la sortie de l’album Let it Glow, le surdoué Rover nous régale avec un troisième chapitre baptisé Eiskeller (cave à glace en allemand). Inspiré par les figures iconiques de David Bowie et John Lennon, le songwriter/multi-instrumentiste Timothée Regnier, alias Rover, a enregistré son nouvel opus à Bruxelles dans les anciennes MANU GALVIN & glacières Saint-Gilles. C’est donc en solitaire, dans une large pièce in- CHRISTOPHE MAROYE dustrielle à l’acoustique haute de plafond qu’il a peaufiné les treize titres de son nouveau répertoire. ECHAPPÉ(E)S Tantôt à la guitare, tantôt au piano, il nous offre plusieurs diamants bruts, incarnés par des titres comme (The Big Fat Funkaniser) "Roger Moore", "Cold and Tired" ou "I Still Walk". Hypnotique à la guitare acoustique sur le titre d’inspiration Autant dire qu’avec ces deux-là, la note bleue en a vu Bowie "Wasted Love", Rover parvient à réunir sur le fascinant "From the Start" les influences conjuguées de toutes les couleurs. Car, ici, le blues s’échappe des du Lennon post-Beatles au Bowie époque Low. Très inspiré, Rover signe un nouvel opus magistral et grands boulevards pour frayer dans le jazz fusion, le définitivement lumineux. Philippe Langlest funk et le rock, peu importe les étiquettes pourvu que ça groove, à l’image des déhanchés, chaloupés, de "Genre de Blues". Plus qu’un énième duo de guitares, il s’agit-là JEAN-JACQUES MILTEAU d’une rencontre entre deux voix, de dialogues entre des LOST HIGHWAY virtuoses qui évitent soigneusement toute démonstra- (Sunset Records/L’Autre Distribution) tion pour laisser place aux émotions, aux digressions. Comme le dit le roi du ruine-babines, "cet enregistrement tout serein Accompagnés de Didier Ottaviani (batterie), Nicolas qu’il fut, est la poursuite d’un rêve agité". Une longue traversée des Veysseyre (basse), Benoît Sourisse (claviers) et Jacques États désunis d’Amérique, aux rythmes slow et mid-tempo plus que Mercier (au chant sur la superbe reprise de "You are so rodéo, dans les plaines country, folk et bluegrass d’Hank Williams, beautiful" de Billy Preston), les compères jouent tantôt Johnny Cash et Leon Payne, sans oublier quelques escales tourbeuses les frères pétards en sortant les Fender incendiaires, dans les bouges du blues. Rameutant un gang de desperados de la et la féline Raptocaster de l’ami Maurice Dupont, tantôt note bleue (l’icône au Stetson Carlton Moody, Manu Galvin et Michel Haumont aux guitares, J.Y. Lozac’h les bluesonautes ("Away", "Folk", "Methyle", "Com-poch") ou à la steel guitar, Gilles Michel à la basse et Christophe Deschamps à la batterie), J.-J. Milteau rend l’hypnotique titre "Le Voyou et le Coquin", que n’aurait hommage à ces gueules noires en bleu de travail qui illuminent l’asphalte américain. B. pas renié un Jeff Beck. En tout, dix titres, majoritairement des compositions de Christophe Maroye, deux de Manu Galvin ("Uncle J", avec son fils Matis à la guitare). Elles BILLY GIBBONS sont belles, les échappées ! HARDWARE Ben (Concord/Decca/Universal) Le 3e album solo du leader de ZZ Top est dédié aux sons du désert, d’après les notes digitales du regretté Joe Hardy. L’ingé-son avait planché sur JOHN HIATT une dimension sonique twangy, débarrassée du crunch habituel de Billy & THE JERRY Gibbons. Accompagné par le batteur Matt Sorum, Austin Hank à la DOUGLAS seconde guitare, Billy G. est allé enregistrer au Studio Escape, près de BAND Palm Springs et du désert de Mojave, pour un album centré rock, dont LEFTOVER la qualité remarquable est le jeu en duo des guitares de Billy et Austin "Left Hand" Hank. Tout y passe : riff FEELINGS tournant de Hank pour soutenir le solo de Billy sur "She’s on Fire", double lead et réponses dans "My Lucky (New West Records) Card", jeu en slide sur riff de Hank avec "More More More", guitares hurlantes sur "Spanish Fly" (un onguent John Hiatt est un song- sexuel mexicain). Les deux guitaristes se sont trouvés. Style surf pour "West Coast Junkie", coup de chapeau writer incontournable, re- à Johnny Winter sur "Shuffle, Step & Slide". Toutes les compositions sont originales sauf "Hey Baby Que pris par Bob Dylan, Willie Nelson, B.B. King et Emmylou Harris. Paso ?" des Texas Tornados. Evoquant le vent nocturne du désert, "Desert High" est dédié à Gram Parsons Ses collaborations avec des guitaristes ont été toujours choisies et au Joshua Tree. Un disque incontournable et inspiré. Romain Decoret avec soin, notamment avec Ry Cooder et Sonny Landreth. Il était naturel qu’il enregistre tôt ou tard avec Jerry Douglas, LUKAS NELSON maître du dobro et compagnon de label. L’arrangement est & PROMISE OF THE REAL idéal, le groupe de Douglas accompagne les deux géants dans A FEW STARS APART le plus pur style country électrifié, sans batteur mais avec Daniel (Fantasy/Universal) Kimbro à la "tic-tac bass". Leftover Feelings n’est pas pour Le fils de Willie Nelson a fait son chemin depuis ses débuts dans le bus autant un disque de bluegrass. Enregistré dans le mythique de tournée et le groupe de son père. Il a accompagné Neil Young en studio B de RCA Nashville (Elvis, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, tournée et sur le disque The Monsanto Years en 2015. Il a composé huit Chet Atkins), les titres sont du power-country électrique avec chansons pour le film A star is Born, en 2018, version country avec une agressivité intelligente. "Long Black Electric Cadillac" se Bradley Cooper et Lady Gaga. Les chansons de ce 7e album sont intros- réfère à Elvis, "Music is Hot" mentionne Waylon Jennings en- pectives, composées pendant le confinement et ont pour thème l’appartenance à la famille Nelson : registrant "I’m the only Daddy that will Walk the Line" dans "Perennial Bloom", "Hand Me a Light" ou "More Than We Can Handle". Pas facile de faire partie de la famille le studio B, et "I’m in Asheville" contient les meilleurs riffs de ultime, toujours "on the road", et de concilier la vie de tous les jours avec le fait de ne jamais habiter au Jerry Douglas. L’album répond à la question "Sommes-nous même endroit plus de trois mois. De Hawaï au Texas, du Sud au Nord, le tout avec la présence d’un père possédés par ceux qui nous ont quittés ou sommes-nous ins- superstar qui explique la couverture du disque montrant les noyaux superposés des planètes, théorie pirés par leur vie ?". La réponse est oui. R.D. originale de l’univers. R.D.

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BOOK CORNER

40 ANS DE MUSIQUEMETAL

JEAN-PIERRE SABOURETPAR BERTRAND ALARY &

PUISSANTE John Fahey, la chansonnière militante des années 70 Colette Magny, les rockersgarage des Cramps y tient une large place, tout comme Alex Chilton, princede la scène de Tucson bien représentée ici par Giant Sand et Calexico. Le rock (Gründ)Grand angle sur ceux qui poussent à fond les des Box Tops avec son hit "The Letter" en 1967, devenu plus tard l’âme dugroupe Big Star. On tourne les pages avec curiosité, on passe de Captain ouvrage aussi puissant que la musique qu’il dé-potards. Telle pourrait être la punchline de cet Lee Hazlewood, en passant par la poétesse new-yorkaise Patti Smith, figure Beefheart et son cocktail hybride de free jazz/blues au producteur-compositeur crypte, à travers les portraits photo de ses principaux artificiers. Au programme:400 groupes sur 330 pages et 666 photos exclusives prises sur scène et en guitariste du mouvement outlaw-country, digne d’un Willie Nelson ou d’unféminine majeure du rock US des mid-seventies, à l’aube de son sacre avecl’album Horses. Sans oublier l’irremplaçable Townes Van Zandt, songwriter ils y sont tous ! Chaque groupe est étudié et décliné via les textes et interviewschique vu la somme d’informations et de visuels. De AC/DC à Yngwie Mamlsteen, coulisses ! Le tout classé pas ordre alphabétique pour éviter toute lecture anar- mis en textes par l’érudit rock Arnaud Le Gouëfflec et en dessins par le coupMerle Haggard. A l’arrivée : un ouvrage passionnant, rempli d’infos et de conseils, de crayon du très doué Nicolas Moog, illustrateur et guitariste du combo messin de la scène metal (de Kiss en 1980 à aujourd’hui, on ne compte plus les kilo-de la presse musicale) et les superbes clichés de Bertrand Alary, l’œil et l’objectif au ton incisif de notre collaborateur Jean-Pierre Sabouret (maître ès-metal Arnaud, on avait envie de présenter les faces B des artistes ou des groupes quiThee Verduns, qui revient sur la genèse du projet Underground. "En fait, avec mètres de pellicule du photographe et fondateur de l’agence Dalle). En somme,une anthologie du metal, avec pour les fans chevelus de la six-cordes acoustique trajectoire incroyable."coup en noir et blanc et puis surtout, j’ai été biberonné pendant toute mon ado-passaient sous les radars de l’industrie mainstream et qui ont tous connu une La monochromie? "D’une part, parce que je travaille beau- panoplies un rien flippantes, ne ratez pas la préface de Nono et la postface deinflammable. Et puisqu’on est entre gens de bonne compagnie, malgré certaines quelques clichés originaux qui prouveront que la guitare en bois reste hautement qui figurent dans la BD."lescence par les dessins de Crumb. Je voulais conserver le côté brut des artistes Rudolf Schenker. serait peut-être Townes Van Zandt, le folk singer américain qui, non seulement, Son artiste favori ? "Celui qui me touche le plus ici, ce . B est un songwriter totalement sous-estimé, mais aussi un guitariste incroyable." P.L. ROMAIN DECORET(Editions du Murmure)BOUDDHISME & ROCK Ce livre explore les liens entre le bouddhisme et laculture américaine, à partir d’Edgar Poe puis des Sandburg, la Beat Generation jusqu’au rock’n’roll.Elvis Presley fut l’élève de Daya Mata en 1964,écrivains Arthur Miller, Kenneth Rexroth et Carl précédant les Beatles de deux ans, les Who dePete Townshend et les groupes de San Francisco. Warner de Zéro Defex, Rivers Cuomo et Wheezer ou Tom De Longe de Blink-182, qui a récemment forcé le gouvernement américain à reconnaître l’existenceZoom sur le punk zen d’aujourd’hui avec Brad en Inde dura deux ans et fut la base du livreDuchaussois. Un autre point fondamental fut un long article sur le bouddhismedes OVNI. Le livre est basé sur l’expérience de l’auteur, dont le voyage initiatique Flash ou le Grand Voyage de Charles et le rock paru dans Guitarist & Bass magazine. Excelsior! La rédaction

UNDERGROUND -

& GRANDES PRÊTRESSESROCKERS MAUDITS

& NICOLAS MOOGARNAUD LE GOUËFFLEC

DU SON

(Glénat) et à leurs œuvres complexes, souvent sous-estimées par le grand public. Sur 312lumière aux obscurs artistes de la planète rock Underground est une BD graphique qui donne la pages, on y trouve les folk-singers Daniel Johnston, Kevin Coyne ou encore

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CHRONIQUES

CHOSE PROMISE(www.nicolasblampain.com)NICOLAS BLAMPAIN Folkom et ses nombreuses collaborations (Richard Manetti, Selmer #607, Tom Frager, Smokin Fuzz, le spectacle musicalCela faisait longtemps qu’on attendait ce premier album solo. Cette promesse, l’ancien élève de François Sciortino, remarqué avec le duo touches de classique et des jeux de jazz, le cœur au picking, le ventre au groove ("Arizona Wind", un cocktail explosif de syncopes, defolk (les émouvantes pièces "Chose promise" et "Quand vient l’automne") à la valse (fiévreuse dans le cas "French Waltz"), en passant par des une véritable fresque fingerstyle, riche de douze pièces comme autant de photographies du parcours du musicien. Navigant des balladesle duo Woody Woodpickers, Kassah etc.,), l’a tenue avec audace et brio. Pour sa première aventure en solitaire, Nicolas Blampain a composé Odyssée Jamaïque, jeux percussifs et de basses étouffées), les cordes toujours sensibles quels que soient les tempos, Nicolas Blampain se fait conteur, mélodiste, pour peindre de somptueux décors. plus d’informations, rendez-vous sur le nouveau site de l’artiste, lancé le 21 juillet, date de la sortie d’album :Promesse tenue, promesse d’avenir. A noter qu’une release party est prévue à Paris à la rentrée. En septembre toujours, les tablatures de l’album seront disponibles. Pour www.nicolasblampain.com B.

AMERICANA CORNER

YOU HEAR GEORGIA(Thirty Tigers)BLACKBERRY SMOKE CANDLEPOWER(Fire Records)MARINA ALLEN nouveau chapitre du quintette d’AtlantaBichonné à Nashville au Studio RCA, le Joni Mitchell, le premier opus de MarinaAvec sa voix pure comme du cristal, à la (Chris Stapleton, Jason Isbel). Après laest signé par le producteur Dave Cobbsortie de l’excellent Allen, qui sort sur le label anglais Fire costaud, composé de dix titres puisés dans les racines du southern-rock.Blackberry Smoke nous offre ici un album Find a Light, en 2018, Records, semble tout droit débarqué dela scène folk-rock 70’s de Laurel Canyon. Soit : Karen Carpenter, Laura Nyro et Joni Michell. Chanteuse, guitariste etceaux de cet album naviguent entre une triplette d’influences majeures. Composés à la guitare folk, les sept mor- combo sudiste - Charlie Starr (chant/guitare), Richard Turner (basse), Briticoniques du rock sudiste (Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band). LeDès les premières notes du morceau "You Hear Georgia", on pense aux figures grâce, elle vous envoûte les oreilles, de sa voix gracile sur "Oh, Louise", puiscompositrice, la jeune femme native de Los Angeles maîtrise son sujet. Avec Turner (batterie), Paul Jackson (guitare/chant) et Brandon Still (claviers) - Revival. On se régale sur les riffs en rafale de "All Over the Road", puis c’estnous délivre à la slide un "Hey Delilah" jubilatoire à la Creedence Clearwater vous embarque pour une balade champêtre sur "Sleeper Train". Porté par des et lumineux,sur sept titres entre folk-rock, americana et phrasés jazz ("Ophelia"). Etincelant harmonies soyeuses et des accords racés, le chant de Marina Allen chemine au tour de Warren Haynes (Gov’s Mule) de venir poser sa voix et sa guitaresur le titre "All Rise Again". A l’arrivée, un très bon cru, élevé en fûts de riffs, (très) près. Candlepower dévoile un avenir plein de promesses. A suivre de à la fois onctueux et terreux, entre cépages americana et arômes country.Philippe Langlest P.L.

VOGUE LA GALÈREMISSRI

PASTIMES(ATO Records)DYLAN LEBLANC (Juste une trace/Socadisc)Authentique. Voici le qualificatif qui colle gade,Révélé en 2019 avec son 4e rence de la scène americana. Sur Dylan Leblanc est devenu une réfé- album Rene- à la peau de cet artiste atypique, frayantaméricain depuis plus de trente ans. Il estsur les routes, roots, du grand songbook Zeppelin aux Stones, en passant par JJil rend un hommage à ses idoles, de Led Pastimes, Bill Monroe sur la scène de l’Ohio Bluegrassl’un des rares frenchies à avoir repris du d’entrée avec son grain de voix élégant sur une version magistrale de "Gentleding Studios à Muscle Shoals, Alabama, le songwriter américain nous convertit Cale. Enregistré en live aux Fame Recor- Festival ! Après plusieurs groupes à géométrie variable, dont Jamasutra, sonduo avec la légende Barry "The Fish" Melton de Country Joe and The Fish, lecompositeur et multi-instrumentiste (guitare, banjo, dobro, lap steel, chant) on my Mind" de Glen Campbell. Sa version de "Play with Fire" des Stones fait sort son premier album solo. Une pépite ! Entouré d’un big band à cordes Moins fringant sur "Going to California" de Led Zeppelin, Dylan reprend laDylan, il nous livre une version grattée dans l’os de "Blind Willie McTell". passer de bonnes ondes, tout comme le "Sensitive Kind" de JJ Cale. Avec Bob abrasives (banjo, guitare, fidèle, alto, mandoline, contrebasse), Missri le misfitalterne les riffs psyché-rock rentre-dedans, les shuffles blues et bluegrass entre vous deux", une danse voluptueuse entre la mandoline et le fiddle. Justepoussiéreux, et les ballades country-folk, à l’image de la pièce "Tout est possible Un disque bien ficelé, cousu de guitares, constitué de (très bonnes) reprises,main sur une brillante adaptation de "Expecting to Fly" du Buffalo Springfield.qui séduira aussi bien les aficionados de classic-rock, les mordus de la country Celle de Missri est vagabonde : qu’il balance ou tricote, il ne se cache pas et seles sirènes d’harmonica. Du rock outlaw enfin avec "La vraie nature de l’homme".après, place à une fessée rock électrique avec "Cartels du rêve", soutenue par que les fondus du blues. P. L. livre plein fer, sans manière. En somme, tout sauf une galère. Youri

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CONTE MUSICAL

C e con t e mus i ca l e t i n i t i a t i que , s up e rb e me n t é cri t p a r I s a b e l l e Sa n d ri , s ur d e s omp t ue us e s mus i que s d u g ui t a ri s t e G i l l e s C l é me n t , b i e n con n u d e l a s cè n e j a z z h e x a g on a l e , j oue ré s ol u me n t s ur l e s cord e s s e n s i b l e s . I l y e s t que s t i on d e C é s a r, un ve i l l e ur d e n ui t , qui e n t ra î n e l a p e t i t e Al ma d a n s un voya g e f a n t a s t i que , d ura n t l e que l l a f i l l e t t e a p p re n d ra à s urmon t e r s a p e ur d e s ca uch e ma rs e t des monstres sous son lit. Lu par l’actrice Anne Consigny et joliment illustré par Pauline Duhamel, ce projet édité chez Auzou démontre que l’on peut s’adresser aux enfants (ici, les 5-9 ans) sans les infantiliser, tout en les éveillant au jazz, à la bossa nova, au funk et à la folk, s a n s tomb e r d a n s l e s comp t i n e s s i rup e us e s d é roul é e s s ur d e ux a ccord s ma j e ur- mi n e ur. I l y a l à d e l ’a ud a ce e t d e l a d é l i ca t e s s e , une vé ri t a b l e ré f l e x i on p é d a g og i que tout a ut a n t qu’a r t i s t i que , e t l ’on s e d i t , a p rè s re fe rmé l e l i vre , que , que l que s oi t n ot re â g e , n ous avon s tous b e s oi n d e d ormi r… e t d e g ra n d i r. Fe ui l l e t a g e ave c I s a b e l l e Sa n d ri e t d e G i l l e s C l é me n t . Ben Comment avez-vous collaboré sur ce conte musical ? à rythmes ou des synthés, mais le maximum d’instruments acoustiques. J’ai aussi Gilles : De manière assez classique. Quand j’ai reçu le premier jet du texte d’Isabelle, la chance d’avoir deux chanteuses fabuleuses dans mon entourage, ma fille j’ai commencé à faire des maquettes. J’ai déjà composé une dizaine d’albums pour Céleste et ma belle-fille Cosima (Bevernaege, ndlr). Elles nous ont bluffés sur enfants (dont Blues d’écolier, sorti en 2011 sur le label Enfance et musique, ndlr), et les premières versions avec leurs voix tout en émotion, parfois un peu brisées… j’aime beaucoup cet exercice d’illustrer musicalement un récit. Isabelle : Nous voulions éviter le piège des musiques infantilisantes, le "Ce sont Isabelle : Gilles m’avait demandé d’écrire un conte sur la thématique du sommeil, des petits, on va leur servir deux accords et basta !", comme c’est parfois le cas dans je suis donc partie sur l’idée de la nuit, des rêves et des cauchemars. Lors d’une ce type de projet. méditation, je me suis souvenue d’une phrase qui m’avait interpellée : "La peur chasse l’amour, et l’amour chasse la peur". Ça m’a inspiré le personnage d’Alma, La guitare acoustique semble être l’instrument idéal pour ce genre de conte… cette petite fille qui ne veut pas s’endormir, car elle redoute de faire des cauchemars Gilles : On a tout le temps de se prendre un Marshall trois corps dans la tête remplis de monstres, mais qui, dès le moment où elle les rencontre, se met à plus tard ! Il y a un temps pour tout, et à mes yeux, celui de l’enfance doit être les aimer. A travers le périple d’Alma, il y a aussi la notion d’implication de celui de la douceur. Voilà pourquoi je voulais une esthétique qui navigue de l’enfant, qu’il ait un rôle à jouer pour se libérer de ses appréhensions. la folk de James Taylor à la bossa de João Gilberto. La corde nylon, et de ma- Gilles : La thématique du sommeil vient du fait que je suis insomniaque. Ayant nière générale la guitare acoustique, a quelque chose d’onirique ; elle pousse des enfants, je me suis heurté, comme beaucoup de parents, au problème du à la rêverie. coucher et du lever, qui génère beaucoup de tensions au quotidien. Textes d’Isabelle Sandri - Illustrations de Pauline Duhamel - Chansons écrites par Contrairement à beaucoup de livres-CD, vos couleurs musicales sont très riches, Gilles Clément et Isabelle Sandri, composées et interprétées par Gilles Clément, avec mariant jazz, funk, bossa, folk et même une note bluegrass avec l’utilisation du Céleste Clément, Cosima Bevernaege, Joshua Lawrence et Pascal Assy - Histoire lue banjo. Quelle était votre direction artistique ? par Anne Consigny. Gilles : En tant que guitariste, j’avais évidemment envie de mettre les cordes Sortie physique en octobre 2021, mais d’ores et déjà disponible en audio sur toutes acoustiques en avant pour être dans la douceur, la caresse. Nous n’allions pas les plateformes de streaming. partir sur du hard-rock ou du free jazz (rires). Pas question d’utiliser des boîtes www.auzou.fr

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, CHAMPAGNE POUR CHARLEY ! cette rubrique est la vôtre ! Bonjour à toute l’équipe Alors, n’ hésitez pas Un grand merci à vous pour avoir publié un large dossier, une leçon et une à nous con tacter couv’ à ce légendaire bluesman qu’est Charley Patton ! Vous êtes bien les seuls à l’adresse suivante : dans la presse à avoir "osé" lui consacrer plus qu’un entrefilet à l’occasion du acoustic@editions-dv.com 130e anniversaire de sa naissance et ne pas alimenter les sirènes du jeunisme. Sans Patton, que serait le Delta Blues ? Un grand bravo à Chris Lancry pour son étude certes courte, mais passionnante sur ce grand musicien. Patrice Cher Patrice Merci pour ce retour très sympa, car le choix des Unes du magazine est en effet très compliqué entre le fait de devoir suivre l’actualité et rendre hommage aux grands compositeurs. Entre l’air du temps et les refrains intemporels.

LA BONNE FORMULE

Bonjour, J’ai profité du confinement pour une remise à niveau en guitare acoustique, écrire, enregistrer des sons, etc. Désormais, je pense retourner à l’électrique en m’équipant de manière "compacte" et efficace. D’où cette question maté- riel : est-il possible d’utiliser en préampli un Orange Stamp Box (en chan- geant le tube de préamp) + un ampli de puissance (sur pédalier) avant d’aller sur un baffle 1x12 ? Il y a déjà une section amplification 20W RMS (classe A, classe D ?), cela pose-t-il un problème de parasitage, de surchauffe ? Ou bien faut-il acheter un préampli du genre Two Notes + un ampli de puissance? L’idéal serait : - un pédalier avec alimentation (Palmer), avec préampli + ampli + 3 pédales d'effet - un baffle 1x12 Palmer Cela peut-il marcher ? Merci bien de vos conseils ! Laurent MY TAYLOR IS REALLY RICH Abonné à votre magazine depuis plusieurs années, je tiens à vous féliciter pour Bonjour Laurent, la rubrique "Questions de lutherie" que je dévore avec grand plaisir, ainsi que Nous avons lu et relu votre la page "Documentaire" qui nous fait découvrir des musiciens extraordinaires courriel à plusieurs reprises inconnus du grand public, à l’image de Roger Chaput. Un bémol toutefois pour af in d’éclaircir vos demandes ce qui concerne la rubrique "Banc d’essai" : vous nous proposez lors de chaque et y répondre au mieux. Il numéro un test d’une guitare Taylor, dont on connaît la qualité. Il y a sur le manque en effet quelques don- marché, vous le savez, de nombreuses marques de guitares à des prix bien plus nées importantes comme le type abordables et d’excellente facture comme par exemple la marque Furch, qui est de sons que vous recherchez, les fabriquée en Europe et qui propose une gamme très étendue à des prix bien styles que vous allez pratiquer… plus bas. Je souligne l’importance de votre rubrique pour le guitariste, averti ou Reprenons donc dans l’ordre non, lors de l’achat d'une guitare. Cordialement, Robert

© DR

afin d’apporter les précisions nécessaires à l’élaboration de votre configuration idéale. Changer la lampe du Cher Robert, Stamp Box Orange ? Vous pouvez effectivement remplacer la 12AX7 signée TAD Nous présentons les nouveautés Taylor, parfois en exclusivité mondiale, à chaque JJ pour un modèle qui "tordra" moins vite ou plus vite, selon vos souhaits. Il y a fois que cela nous est possible, et nous l’assumons, mais toutefois point dans chaque moult références, donc tout dépend de ce que vous cherchez, en ayant en point de numéro ! La marque californienne continue en effet d’apporter au fil des années référence la JJ montée d’origine. Ensuite, vous pouvez utiliser la sortie casque pour une contribution majeure à l’évolution de la lutherie et de la fabrication moderne alimenter votre ampli de puissance, mais aussi prendre le signal en sortie de boucle des guitares. Le nombre d’innovations nées dans les ateliers d’El Cajon est tout d’effets (Send/Line Out). Le son sera différent, car le cheminement n’est pas le simplement impressionnant, et la majorité d’entre elles sont bien vite reprises par même, c’est votre oreille qui vous guidera sur ce qui vous plaît le mieux. Dans les les firmes concurrentes. Il nous paraît donc indispensable de présenter chaque nou- deux cas, attention au niveau ! Le Stamp Box ne surchauffera pas, il est en effet velle Taylor qui porte en elle une évolution technique, technologique ou autre, et prévu pour des usages direct console ou même carte-son d’ordinateur (sa section de digne d’exemplarité. Furch fait partie des marques qui puisent leur inspiration du puissance n’est pas à lampe). Mais pourquoi diable vouloir ajouter un ampli de côté de l’atelier californien, tout en développant, depuis quelques années, des modèles puissance extérieur ? Si c’est pour avoir une puissance supérieure aux 20 watts du avec une identité plus personnelle. Ainsi, nous présentons régulièrement des gui- boîtier Orange, cela s’entend, sinon, vous vous embêtez pour pas grand-chose à tares Furch dans nos pages Matériel, mais pas autant que nous le souhaiterions, mon avis. Acheter un préampli Two Notes est effectivement une autre solution et que vous le souhaitez aussi visiblement. La mise en place d’une nouvelle dis- sonore, les produits de la maison française sont en tous points remarquables. Mais tribution en France devrait arranger cela dès la rentrée, et faciliter grandement vous devez avant tout savoir quel(s) son(s) vous souhaitez avoir ! C’est à partir les choses. Par ailleurs, dans tous nos numéros, nous présentons des modèles dans de cette donnée fondamentale qu’il vous faudra élaborer votre système. Etes-vous toutes les catégories de prix, notamment les plus bas, avec une constante recherche amateur de beaux sons clairs ? De crunchs dynamiques ? De leads gorgés de sus- de notre part de belles découvertes et petites pépites. Nous excluons de nos colonnes tain ? Partez donc de vos goûts musicaux et cernez le matériel qui vous offrira le beaucoup de modèles envoyés spontanément par les marques, mais ne satisfaisant meilleur compromis. Et ne minimisez surtout pas le dernier maillon de la chaîne : pas à nos critères d’exigence de qualité, conscients de notre responsabilité lorsque le type de haut-parleur monté dans le baffle ! Si vous l’avez déjà, choisissez vos nous nous engageons dans la présentation d’un produit, qu’il soit instrument ou éléments en fonction de la réponse du HP et de ses caractéristiques. Bonne quête ! périphérique. Cela explique qu’il n’y ait pas de "mauvaise guitare" dans nos bancs Jacques Balmat d’essai : elles sont rejetées en amont ! Jacques Balmat

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CLUB

LECTEURSVoici quelques pépites estivales à écouter pour aborder l’été avec harmonie. Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la pagewww.guitaristmag.fr/jeuxconcoursAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loidu club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis., et de remplir le formulaire.

DYLAN LEBLANC

ATO Recordsdu nouvel album du songwriterX 10 vous offre 10 exemplaires americana.Leblanc Dylan FANOU TORRACINTA , Pastimes, la référence de la scène Casa EditionsX 10 le nouvel album deplaires de Gipsy Guitar From Corsica vol.1 vous fait gagner 10 exem- Les 10 premiers mails arrivés gâchette corse du jazz manouche. Fanou Torracinta, la , à la rédaction remporteront un lot. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Cinq 7d’ROVER vous fait gagner 10 exemplaires X 10 ARCHIE LEE HOOKER gures iconiques de David Bowie et JohnRoverEiskeller, plus que jamais inspiré par les fi-, le nouvel album de la pépite nouvel album d’DixiefrogX 10 vous offre 10 exemplaires du Lennon. Un album magistral ! in a Memory, dans lequel le neveu de lé-Archie Lee Hooker, Living du blues.gendaire John Lee démystifie les clichés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés LAUGHING SEABIRD du nouvel album deAd LiberateX 10 vous offre 10 exemplaires New West RecordsJOHN HIATT nouvel album du songwriter de Nashvilleexemplaires de Leftover Feelings, vous fait gagner 10 X 10 The Transformation Place Laughing Seabird le 23e et tiste d’origine bretonne aborde les rivages , dans lequel l’ar-, sweet seventies.de la folk celtique et des folk songs des Band.John Hiatt, escorté par le Jerry Douglas à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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