ISSN : 1957-8229

TRIMESTRIEL – FÉVRIER - MARS - AVRIL 2023 BBELUX 9,50€ - DOM/S 9,50€ - ITA 9,50€OM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CAD

LES 10 TECHNIQUESÉTUDE DE STYLE D’OPÉRA ENLES THÈMES

DU RAGTIME VERSION SWING

PARTITIONS + TABLATURES Masterclass ERIC BIBB - Picking - Blues - Jazz manouche - Classique

25TH BIRTHDAY

LOUISE ATTAQUE

Leur nouvelle invitation Révélation du dernier géant des années 60 !JERRY KENNEDY RozaDenys Lable • Eric BibbINTERVIEWS •• Serge MerlaudRoxane Arnal • •Stephan Eicher Joann Sfar

GUILLAUME BACON MODÈLE LE CHINOISEXCLUSIF TAYLOR 512CE + AD12E-SBMATOS !

ÉDITO Tournez la page SOMMAIRE l’impermanence."Rien ne dure, tout change sans cesse et évolue sous d’autresformes. Le Bouddha a dit : News 4 années accroupi en lotus sous un arbre avant de trouver Rappelons que l’Éveillé a passé plusieurs "Il n’y a qu’elle d’éternelle, l’illumination. Le guitariste, lui, préfère courir les gigs et n’a Yoann Sfar 10 pas besoin de méditer pour savoir qu’il ne jouera jamais un Louise Attaque d’entendre sur les scènes du monde entier.musique, un silence n’a jamais marqué une fin. morceau de la même manière. Il ajoutera qu’en matière de "Show must go on", a-t-on coutume A l’occasion des 25 ans de la sortie de son premier album,le trio roi de la pop-folk acoustique se met à nu et à table. 12 des vingt-cinq ans de son premier album éponyme. Une nouvelle "invitation" un quartTel est le credo de Louise Attaque, qui a repris le chemin des studios à l’occasion Roxane Arnal grattés et d’arpèges pour consoler. Flashback. En 1997, trois inconnus défraient la de siècle après la première, avec la même envie d’en découdre à grands coups d’accords Chanteuse, multi-instrumentiste, comédienne et redoutableblueswoman, Roxane Arnal raconte le genèse de son premier 18 chronique en jouant plein fer de la guitare acoustique et du violon, entre caresses folket fessées rock, pour croquer cette damnée Léa et rêver de nuits plus brésiliennes queparisiennes. Gaëtan Roussel scande : "Viens, je t’emmène au vent". Aujourd’hui, "certains album solo. Attention, pépite ! sera jamais pareil.s’envolent au vent", écrit-il dans le titre Sortir de l’ordinaire. Si rien n’a changé, rien ne Stephan EicherAprès trois ans de disette discographique, le songwriter suisse 22 que l’école du bois, c’est celle du son, et que l’acoustique, c’est fantastique et surtoutEn 2004, la rédaction sortait le premier numéro de Guitarist Acoustic, convaincue revient aux affaires pour un déjeuner en... acousique ! Un copain d’abord. Quatre-vingts numéros au compteur dans la joie et la sueurauthentique. À la tête de la joyeuse bande montreuilloise, Jean-Jacques Voisin, alias"J.J.", un éditeur au grand cœur et une main droite bionique sur "La Partida". Denys LableEntretien Dédoublé avec la plume de l’archtop. 26 pour une aventure éditoriale qui mériterait qu’on en fasse une chanson.Aujourd’hui, c’est avec l’enthousiaste équipe de Bertrand Le Port et des éditionsBleu Petrol que le magazine continuera à écrire sa petite musique, avec la même Erib BibbConfessions du troubadour du blues, qui rend hommage dans 28 Pour continuer à tourner les pages.passion, la même envie, mais avec un souffle nouveau et une autre griffe…. Benoît Merlin son nouvel album aux valeurs de la famille et des amis. Serge MerlaudLa pointure de la scène jazz parisienne se confie 32 Guitarist AcousticYouTube. En attendant qu’elle soit effective, trèsESPACE PEDAGO travaille à une refonte de sa chaîne à l’occasion de la sortie de son premier album solo. prochainement, vous pouvez consulter les vidéo de ce Jerry KennedyGuitariste et producteur, le dernier géant de la scène 32 www.youtube.com/numéro sur la chaîne YouTube de notre confrèreGuitare Classique, à cette adresse country de Nashville des années 60 vous ouvre les portesdes studios d’une époque dorée. et le tour est joué. Bonne musique ! GuitareClassiqueMagazine Carnet de notesAccompagnées de vidéos en ligne, 27 pages de pédagogie 38 GUITARIST ACOUSTICDirecteur de la publication :Assistante de direction - comptabilité - abonnements : dans les thèmes d’opéraavec une étude de style sur le ragtime et les rubriques habituelles., une plongée swing REDACTION Morgan Cayre - morgan@bleupetrol.com Coordinateur éditorial :Directeur d’édition :Bertrand Le Port - bertrand@bleupetrol.com Mélanie Borie - melanie@bleupetrol.com Cahier pédagogiqueDirectrice de la rédaction : Eric Gombart, Philippe Langlest, Antoine Payen, Max Robin, Olivier Rouquier, Alexis Sénart,Ont collaboré à ce numéro :Photographe : Romain Bouet - Questions de lutherie : Valérie Duchâteau et Max Robin Benoît Merlin - Valérie Duchâteau - valérie@bleupetrol.com Design graphique : Guillaume Lajarige Les astuces d’Eric Darmagnac. 70 François Sciortino, Antoine Tatich, Youri et Eric Bibb, Jean-Marie Raymond. Jacques Balmat, Samy Daussat, Romain Decoret, Jimi Drouillard, Photo couverture : Louise Attaque ©P-A Hüe de Fontenay

COMMUNICATION

Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 74 Directeur de la communication :Guitarist Acoustic est un trimestriel édité par Raykeea, société à responsabilité limitéeEDITEURPUBLICITEDirectrice de clientèle : Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 - sophie.folgoas@guitarpartmag.com Timothé Mendes Goncalves - 06 12 36 09 57 - timothe@bleupetrol.com CDL’essentiel des sorties de ces derniers mois. 92 Commission paritaire : n° 0921 K 86315 - ISSN : 1957-8229 - Dépôt légal : à parution. La rédaction déclineGERANT :au capital de 2 000 euros / N°81, janvier 2023Siret : 793 508 375 00052 - RCS PARIS - NAF : 7311Z - TVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375 Morgan Cayre - SIEGE SOCIAL : 66, avenue des Champs-Élysées 75008 Paris Courriers des lecteurs 96 Impression :Distribution :toute responsabilité concernant les documents, textes et photos non commandés.© 2023 byOrigine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. ROTIMPRES C/ Pla de l’Estany sn Pol.Ind. Casa Nova 17181 Aiguaviva Girona (Espagne)MLP Bleu Petrol. Abonnement 97 Commission paritaire 0921K 86315. (Printed in France)Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux P(tot) : 0,016 kg/t. Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique Club lecteurs55 lots à gagner ! 98 Bleu Petrol, est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.du magazine, sans autorisation préalable des éditions

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NEWS

BREVES

 Le 20 janvier puis le QUAND LOCO CELLO 10 février, Lynda Lemay a sorti deux nouveaux albums, rencontre Biréli Il n’y a qu’un pas et Entre À l’occasion du 70e anniversaire de la la flamme et la suie (amours mort de Django Reinhart, les hommages et patterns), les sixième et septième de son projet fou, au maître manouche ne manqueront Il était onze fois : soit éditer pas. Parmi les nombreux Nuages à venir, onze disques de onze le nouvel album du trio Loco Cello, © Lyodoh Kaneko chansons en trois ans (1111 jours exactement) ! Tangorom, proposera une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique. Avec deux  La 2e édition du invités de marque : Biréli Lagrène et Adrien Moignard (déjà présent sur le premier volet). "Cette Montreux International Guitar Show, se déroulera collaboration exceptionnelle avec Biréli Lagrène est le fruit de plusieurs années d'amitié et d’échanges du 5 au 7 mai 2023 au casino artistiques. J’ai eu la chance de l’accueillir à Maisons-Laffitte Jazz Festival, je lui ai dédié une suite Barrière de Montreux, en orchestrale qu’il a créée avec l’Orchestre National d’Ile-de-France, André Ceccarelli et Diego Imbert. Suisse. Son salon de lutherie réunira une centaine Nous avons aussi joué sur scène ensemble à plusieurs reprises ces deux dernières années. L’inviter sur cet d’exposants et de nombreuses album est une nouvelle forme de collaboration entre nous et une sorte de consécration pour moi", explique masterclass. Le Migs, c’est le compositeur-guitariste Samuel Strouk, à l’initiative de ce projet. Enregistré à l’abbaye de Noirlac, marteau ! www.migs.ch cet album navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les  Un nouvel album du musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée. www.facebook.com/SamuelStrouk légendaire artiste malien Ali Farka Touré, Le Voyageur, sort le 10 mars, chez World Circuit Records/BMG. PACO,  Martin a fabriqué un le "padre" de Montreux modèle signature au Après John McLaughlin, Muddy Waters, Nina songwriter Shawn Mendes. Simone et d’autres géants de la musique, c’est au La 000JR-10E Shawn Mendes tour du divin flamenquiste d’être mis à l’honneur Custom Signature Edition est un petit format, répondant à par la série d’albums appelée The Montreux Years, des critères de fabrication lancée par BMG et Montreux Jazz festival et tirée écologiques. de la vaste collection audiovisuelle du fondateur du © Daniel Balmat & Edouard Curchod  Gibson n’est pas en reste festival, Claude Nobs. Collection des meilleures et vient de sortir un modèle performances de Paco de Lucía sur la scène de Montreux, entre 1984 et 2012, cet album, qui signé par Cat Stevens/Yusuf inclut des notes de John McLaughlin et des photos rares du maître d’Algésiras, sera disponible le Islam, basé sur la légendaire J-180 qui a accompagné le 24 février, en plusieurs formats (vinyle, CD et en disque numérique HD) et intègre la technologie chanteur au début de sa MQA, permettant de capturer le son original de ces performances. Collector ! carrière.

SO LONG

Cet hiver a été particulièrement triste, avec le départ de trois pointures de la guitare. David Crosby, la légende du supergroupe Crosby, Stills, Nash & Young, s’est éteint le 19 janvier, des suites "d’une longue maladie", a indiqué sa femme dans un communiqué publié par le magazine américain Variety. Il avait 81 ans. Cofondateur des Byrds, le divin Californien avait composé la bande-son des Etats-Unis des années 60 et 70, entre hymnes folk- © Solar Scott/CC-BY rock, protest songs et paradis artificiels. "Les trucs importants dans ma vie, ce ne sont pas les problèmes que j’ai eus, c’est cette magie qui m’est arrivée, qui m’a permis de créer toute cette musique", avait-il expliqué au Guardian en 2021. Autre légende, Jeff Beck est décédé le 10 janvier dernier à l’hôpital près de Riverhall, sa propriété rurale du sud de l’Angleterre, où ses fameux hot-rods remplaçaient les chevaux. Il était atteint d’une méningite bactérienne. Guitariste aventureux et instinctif, Jeff comprit très tôt qu’il ne faut pas se laisser enfermer dans une étiquette, c’est pour cette raison qu’il a toujours placé son jeu de guitare sous le signe d’une diversité universelle. Rock’n’roll, blues, jazz fusion, hommages à Les Paul, Cliff Gallup ou aux Shadows, aucune de ces appellations ne le satisfaisait. A tel point qu’il quitta son groupe juste avant de jouer à Woodstock, car il savait qu’il serait classé dans une © Simon Fernandez/CC-BY catégorie qui ne lui convenait pas. "Rod the Mod" laisse nombre d’orphelins : guitares, amplis et hot-rods. (R.D.) Enfin, le 16 décembre 2022, c’est Jean-Paul Corbineau, membre fondateur de Tri Yann, qui nous quittait. Il s’est éteint à l’âge de 74 ans, des suites d’une longue maladie. Après cinquante ans de scène, le groupe de musique celtique avait fait ses adieux au public en 2021, à Nantes. Naviguant entre le folklore celtique, le rock © DR et les musiques du monde, en passant par des spectacles sur le thème de la mer, Tri Yann a dépoussiéré un répertoire autrefois cantonné aux cercles de passionnés. Outre la défense du patrimoine culturel breton, les trois Jean (Chocun, Jossic et Corbineau) s’étaient engagés au début des années 80 pour la défense de l’environnement, notamment avec les chansons "Le soleil est noir", en référence à la marée noire créée par l’Amoco Cadiz en 1978. "Le loup, le renard et la belette" ont perdu leur berger.

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LYDIE FUERTE

en quête de l’instant éternel "Vivre dans le présent, se lancer au-devant de chaque va gue, trouver son éternité à chaque instant." C’est par ces mots d’Henry David Thoreau que la flamenquiste Lydie Fuerte résume son nouvel © Xavier Aliot album, Ahora y Siempre, disponible sur son site. On retrouve la délicatesse et la puissance du jeu de la guitariste tou- lousaine, ainsi que son goût des échappées belles et des sauts entre répertoires, à l’image des pièces "Rock oriental" et "Rumba Blue". Sur ce chemin, "où le passé nous forge, guide nos pas et nous oriente vers un lendemain incertain", elle croise quelques complices, dont Juan Manuel Cortes aux arrangements, percussions et chant, ainsi que la dan- seuse Eva Luisa, déjà présents sur son spectacle Una. "Ahora y siempre, c’est un temps suspendu, l’origine d’un désir qui ne s’éteint pas, indicible et perpétuel- lement présent", résume Lydie, qui est sponsorisée par Savarez. Elle sera en résidence du 17 au 21 avril au Théâtre de l’Arentelle à Saint-Flour-de-Mercoire (spectacle Luz le 21 avril), animera une masterclass le 31 mai à l’ETM de Genève avec les élèves de Christophe Godin, en concert le 3 juin au Soleil Rouge à Genève, le 16 au Hangar de La Cépière à Toulouse (nouvelle création, Bach y Samba), le 20 juillet au festival Guitare au Fil de l’Allier à Chanteuges et le 14 septembre au Triton, à Paris. www.lydiefuerte.com

L’OVNI

D’ACADIE

Plywood Joe Derrière ce pseudo qui fleure bon le contreplaqué se cache le rockeur aca- dien Joey Robin Haché, un artiste dada définiti- vement haché du cerveau. Dans son album, Et les mangeux de baloni Volume 1 (Le Grenier Musique), réalisé par l’ami Matt Boudreau, Plywood Joe sort les guitares en érable, le banjo et le violon de quelques potes qui envoient du bois, pour des tripotages de cordes acoustiques et des "tounes country western punk aux accents acadiens". La direction artistique ? "Pas de fluff, pas de crémage, direct dans les amplis, volume boosté à 11, on est fou, fou, fou", résume-t-il. Le faux nigaud de Nigadoo, Nouveau-Brunswick, raconte son existence de puzzle aux pièces manquantes, mais aussi la volupté de vivre à la marge et son amour du "pot" (l’herbe qui rend dingo). Un type capable d’écrire "Hier soir, j’me suis spiké les ch’veux, pis j’me suis senti plus proche de Dieu" (All okay) ne peut être foncièrement bancal. www.joeyrobinhache.com

NEWS

LA PETITE HISTOIRE

Covid : La jurisprudence Quentin Dujardin Le 14 février 2021, le guitariste de jazz belge Quentin Dujardin organise un concert à l’église de Crupet, un village de Wallonie, face à quinze personnes, la jauge autorisée par arrêté ministériel. "Il m’était devenu insupportable de voir que la culture était soumise et réduite à des miettes. Puisque les autorités autorisent un curé à célébrer l’office devant quinze fidèles, pourquoi ne pas le remplacer pour donner un concert dans les mêmes conditions ? Un avocat, défenseur des droits de l’homme assez connu en Belgique, m’affirme que je suis dans mon droit. Les autorités, elles, me préviennent que je serai puni d’une amende de 12 000 euros. Cet avocat me rassure en me disant qu’on la contestera en justice. OK, j’y vais ! Le 14 février, je débute donc mon concert, mais il est arrêté au bout de trois minutes par la police", raconte le musicien. Quentin est arrêté pour non-respect des mesures sanitaires. Il va en justice en invoquant l’article 19 de la Constitution belge, qui place la liberté des cultes et celle d’expression sur un pied d’égalité. Les avocats du parquet rétorquent que, face à la crise, ce droit essentiel ne s’applique pas aux © Jean Mahaux artistes ! Non, ce n’est pas une blague. Quentin remporte son procès en première instance. Le 27 avril, la cour d’appel de Bruxelles confirme le jugement. Dans la foulée, il donne une soixantaine de concerts dans une chapelle près de chez lui et crée une jurisprudence. C’est ce qu’il illustre dans son nouvel album, 2020 (Agua Music), marqué de furieuses envies de bols d’air, mêlant la dureté du fer, le velours du nylon et les vents de l’accordéon diatonique en tempête. Masqué, jamais muselé ! www.quentindujardin.be

S A V E T H E D A T E

PARIS GUITAR FESTIVAL

Du 14 au 19 mars à Montrouge La 11e édition de ce carrefour de la six-cordes ne déroge pas à la règle : s’intéresser à tous les styles de guitares, du classique au rock, en passant par le jazz, le flamenco, la chanson, le country bluegrass, le manouche, etc., et de manière plus élargie, aux cordes pincées en tous genres (oud, banjo, ukulélé, mandoline, luth…). L’affiche fait rêver avec Cali, une soirée "Imagine Django Reinhardt" (Rocky Gresset, Lévis Reinhardt, Noé Reinhardt, Gwen Cahue et Christian Escoudé en invité d’honneur), le Quatuor Eclisses (dans le cadre de la 7e Nuit de la Guitare Classique avec, en première partie, le concours international Roland Dyens Révélation Guitare Classique 2023), le Trio Joubran et les concerts Guitares en ville. Une nouveauté : le samedi soir, un concert gratuit, en son immersif, sera présenté par le guitariste Anthony Jambon, en avant-première de son projet Quadrivium. Et un nouveau lieu du festival : l’Espace Colucci proposera un concert en hommage à l’inventeur de la guitare électrique, Les Paul, et la projection du film Django avec l’acteur Reda Kateb. Sans oublier le Salon de la Belle Guitare avec ses cent luthiers venus du monde entier, ses cinquante concerts de démonstration et ses sept salles d’essai. C’est énorme ! www.parisguitarfestival.com

LES RENCONTRES INTERNATIONALES

DE LA GUITARE D’ANTONY

du 29 mars au 2 Avril Découvrir et faire découvrir les multiples facettes de notre instrument, tel est l’objectif que les Rencontres Internationales de la Guitare se sont fixé depuis leur création il y a trente ans. Un tel anniversaire méritait bien une programmation prestigieuse dans laquelle on retrouvera, Gérard Abiton, le Quatuor Barrios Mangore, le Quatuor Eclisse, Les Guitares Improvisibles avec Valérie Duchâteau et Antoine Tatich, Nicolas Guay, Jean-Baptiste Marino, Cassie Martin, Carlos Moscardini, Bernard Revel, Frédéric Loiseau et Laurent Naouri, etc. A cocher impérativement : le 31 mars, date de la finale du Concours International de Guitare qu’on ne présente plus tant il est devenu important pour tous les jeunes guitaristes du monde entier. + d’infos : 01 40 96 72 82 - culture@ville-antony.fr 26 E

FESTIVAL DE VENDÔME

les 29-30 avril et 13-14 mai Sur deux week-ends, le désormais traditionnel Festival de Vendôme alignera encore, pour cette 26e édition, une brochette de guitaristes qui devrait régaler le public. Le 29 avril, les amoureux de la guitare classique pourront applaudir la grande guitariste belge Raphaëlla Smits, alors que la journée du 30 avril sera à la fois swing avec Nicolas Mauro et latino- américaine avec le duo Bernot Luciani. Le samedi 13 mai, rendez-vous avec Sylvain Luc, puis place, le lendemain, aux 40 Fingers pour un concert résolument acoustique en clôture. Tous ces concerts se passent dans la salle mythique du Minotaure. www.vendomeguitarfest.com

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STAGES DE

GUITARE CLASSIQUE

ET FINGERSTYLE

AVEC VALÉRIE

DUCHÂTEAU

ET ERIC GOMBART

Du 5-8 mai et 26-29 mai à La Gâtine Poitevine L’association Eclades propose deux stages en "immersion guitare" avec Valérie Duchâteau (classique) et Eric Gombart (fingerstyle), dans le cadre verdoyant de La Gâtine Poitevine, du 5 au 8 mai et du 26 au 29 mai 2023. Au programme : exer- cices progressifs, application sur des standards, échanges entre classique et fingerstyle afin que chacun puisse apprendre de l’autre pour enrichir son propre jeu. Chaque stage est limité à douze parti- cipants par style, ayant un niveau de cinq ans de pratique ou plus, avec un programme diversifié, personnalisé et un tronc commun. Vous serez confortablement hébergé à La Gâtine Poitevine, qui est un centre d’initiatives pour l’environnement agréé. Les stagiaires pourront s’y rendre par la Gare TGV de Saint-Maixent, où les organisateurs viendront les chercher et les ramener s’ils le souhaitent. Il vous en coûtera 360 euros (masterclass, cours, hébergement et repas inclus). Inscriptions : eclades.contact@gmail.com - 06 51 03 41 25

STAGES

DE GUITARE EN

CORSE

du 19-24 juillet à Patrimonio Dans le cadre du prestigieux fes- tival Les Nuits de la Guitare de Patrimonio qui fêtera son 32e an- niversaire, l’association Harmo- niques organise son traditionnel stage d’été. Sous la houlette d’Antoine Tatich, bien connu de nos lecteurs, vous pourrez vous améliorer dans tous les styles grâce à une brochette de professeurs prestigieux. Antoine Tatich, lui-même, pourra s’adapter à toutes vos envies (découverte de l’improvisation, travail en ensemble, maîtrise de logiciels pour bien gérer vos partitions) ; sa complice de toujours Valérie Duchâteau animera l’atelier guitare classique. Déchiffrage, maîtrise du son, travail sur la technique et échauf- fement seront au programme de cette semaine. Pour le jazz, le blues et la pop, direction Sylvestre Planchais qui vous initiera à tous ces styles, mais vous fera aussi découvrir les secrets de l’har- monie ou vous guidera vers vos premiers arrangements en fonction de votre niveau. Enfin, Jean-Marie Giannelli, professeur au Conservatoire de Bastia, accueillera les bassistes pour les initier ou les perfectionner au travail rythmique et à la mise en place. Cerise sur le gâteau : outre l’entrée gratuite à tous les concerts, les stagiaires monteront sur la scène du festival, le dernier soir, pour un concert de clôture qu’ils n’oublieront pas de sitôt ! Pour les cours, les masterclass et l’accès aux concerts, il vous en coûtera 390 euros pour une semaine inoubliable (hébergement et repas non compris). Inscriptions : antoinetatich@gmail.com - 06 11 18 88 55

PORTFOLIO

ROZA

SYSTÈME D

de marquer les esprits avec la sortie d’un premier EPévélation de la scène belge, la jeune artiste bruxelloise vient en biologie illustre sa quête de sens et de beauté. Pourquoi ce titreétrange,R captivant, Système ouvert, dans lequel cette ex-étudiante notamment de ces fameux systèmes ouverts : ils interagissent en perma-nence avec leur environnement et sont traversés par de la matière, de Système ouvert ? "Je suis fan de thermodynamique, qui traite l’énergie et des informations. Comme ces systèmes, je me sens moi-mêmeextrêmement poreuse à ce qui m’entoure. De plus, j’ai l’impression que la démarche d’un artiste consiste à recevoir des informations, à les digérer età les retransmettre. Son monde musical se compose de musique néoclassique et de Système ouvert traite de ce que je perçois du monde." n’goni, sorte de harpe à cordes pincées lui conférant ces teintes hyp-complaintes folk électroacoustiques, déroulées à la guitare et au kamele travers ses arpèges et ses sonorités chaleureuses, donne cette impression detranse. Dans le même ordre d’idée, j’aime beaucoup écouter un bourdonnotiques et tribales des musiques d’Afrique de l’Ouest. "Le n’goni, à Pourquoi faire compliqué quand on peut faire simple ?"tu peux proposer des développements mélodiques et une infinité de variations.joué d’un seul accord, ça donne une base hypnotique, répétitive, sur laquelle Roza a entrepris une tournée en vélo et carriole solaires, sillonnantLa preuve en matière de transport urbain. Ces deux derniers étés, , dit-elle. chez l’habitant. Son idée ?la Belgique et la France sur plus de 1250 kilomètres, avec concertsdans les transports en commun bruxellois et je n’avais aucune envie "J’avais du mal à trimbaler mes instruments carriole électriques, rechargés par des panneaux solaires. Des amies m’ontd’acheter une voiture. Mon père et moi avons confectionné un vélo et une concerts et de festivals alors. J’en ai donc profité pour lancer ma propreinvitée à leur mariage en Aveyron. C’était en 2021, il y avait peu de J’ai reçu des centaines de propositions !"tournée en proposant des concerts chez l’habitant sur les réseaux sociaux. d’illustrer ce "système ouvert".Sa manière de se raccorder au monde, d’y prendre sa place et Texte : Youri - Photo : Guy Schottewww.roza-musique.com

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HORSPISTES

© Rita Scaglia

JOANN

DES CORDES ET DES CASES

t i on ave c s on é p oque , revi e n t s ur s on a d ol e s c e n c eàSurd oué d e l a B D, J oa n n Sf a r, touj ours e n a d é qua - t e m p sgogue N i c e ,), q u id e s s i n a n t d é f i l e s u r a v e c s o n h u m o u r n o u v e l e ta l b u m m é l a n c o l i e ( L a syna- l e b a t s ,Kessel,l e letoutoù héros l’ons ur croisepaternel, f on d la la figure Covid, tutélaire les sports de d e Joseph t e urSf a r d e g ui t a re a cous t i que d e M é d i t e rra n é e . e t d e D j a n g o G ra n d p a rl e e t p ra t i que l ’ i n s t rume n t ave c R e i n h a rd t , com-a ma - Texte : Philippe Langlestp a s s i on . essinateur, réalisateur, scénariste (romancier ( depuis plus de ving ans les projets et les succès en librairieLe Niçois), le stakhanoviste Sfar enchaîne Gainsbourg, vie héroïque), D quinzième tome de ses carnets chez Gallimard etJoann est sur tous les fronts, publiant à quelques jours d’intervalle le(Le chat du rabbin, Petit vampire). En cette fin d’automne 2022, nouvelle bande dessinée intime et nostalgique, où il revient sur sonhistoire familiale, qui sort chez Dargaud. Matinal, l’auteur nous a La synagogue, une donné rendez-vous dans une brasserie parisienne du boulevardMontparnasse, pour causer guitare, plutôt acoustique… Quand et comment avez-vous découvert la pratique de la guitare ? avait pris l’habitude de m’amener avec lui sur les festivals de jazz deet les albums jazz de mon père, que j’écoutais nuit et jour. Mon pèreQuand j’étais gamin, j’étais entouré par les disques pop de ma mère

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la Côte d’Azur pour me faire l’oreille. Jusqu’à l’âge de 30 ans, je n’ai manouche qui me semblait plus romantique à mon sens, incarné par malheureusement pas touché un instrument, j’ai décidé de me lancer Elios Ferré ou Tchan Tchou Vidal. Je suis fan du guitariste Angelo à l’aube de la trentaine. Pour commencer, j’ai acheté à la boutique de Debarre, que j’ai eu la chance d’embaucher dans la bande son de mon Rosine et François Charles un ukulélé et mon premier harmonica. film consacré à la vie de Gainsbourg. Dans le film, il joue le prof de Tout s’est fait naturellement par la suite. guitare de Serge, avec une tête de cowboy, on dirait Lee Van Cleef ! Il joue d’ailleurs toutes les prises avec une Selmer vintage de cette Comment s’est déroulé votre apprentissage de l’instrument ? époque. En fait, ma chance dans l’apprentissage de la pratique de la Par un heureux hasard, j’ai eu la chance de rencontrer Tony Truant, guitare, je la dois à Arnaud Legrand. Il y a quinze ans, il m’a donné qui m’a appris les accords de base pour jouer sur des leçons à raison de trois heures par semaine un ukulélé. J’allais prendre des leçons chez lui et et très vite, sans faire de solos, je commençais comme ce garçon avait bon goût, j’ai appris avec "Dans le film, déjà à être capable d’accompagner en accords de lui des morceaux de Johnny Cash et Jimmie vrais guitaristes. Là, est arrivé le tournage du film Rodgers. Au bout de quelques mois, j’avais pro- angelo Debarre Gainsbourg, vie héroïque, que j’ai réalisé, et le gressé. Du coup, avec mon ex beau-frère, Bruno dessin animé du Chat du rabbin. Du coup, j’ai Girard, qui était guitariste du groupe Bratsch, on joue le prof cessé toutes activités guitaristiques pendant a fait la tournée des bars de Paris. On s’y produisait près de deux ans. Sauf que pour le film sur à deux, lui jouait de la guitare 12 cordes et moi De guitare De Gainsbourg, il a fallu quelqu’un pour jouer du ukulélé. Le hasard a voulu que quelque temps Brassens, j’ai demandé que ça soit moi. J’ai voulu après, j’ai rencontré Mathias Malzieu, de serge, avec une une guitare Favino, mais la production ne voulait Dionysos, qui n’avait jamais vu un ukulélé. pas dépenser autant. Par un heureux concours D’ailleurs, mon titre de gloire c’est de lui avoir tête De cowboy, de circonstances, j’ai alors trouvé dans une suc- offert son premier ukulélé. Jusque-là, je n’avais cession une guitare Favino modèle Brassens qui jamais tenu une guitare et je m’apercevais bien on Dirait lee avait été faite jadis pour un monsieur qui avait que ce que j’écoutais le plus, c’était de la guitare de très petites mains. Je suis donc l’heureux pos- manouche. Je me suis bien rattrapé ! Quelques van cleef !" sesseur d’une guitare Favino Brassens avec un années plus tard, je me suis acheté une superbe manche de hard-rock, très fin. guitare Favino modèle Georges Brassens, qui ne quitte pas mon appartement. Même si je ne joue pas dessus, j’ai besoin de savoir Dans le 15e tome de vos carnets, On s’en fout quand on est mort, vous qu’elle est à mes côtés. évoquez votre rencontre avec le luthier Maurice Dupont. Je suis copain avec Maurice depuis plusieurs années, il est l’un des Quels sont les guitaristes qui vous ont influencé ? meilleurs luthiers français à mes yeux. Un jour, je l’appelle pour lui En acoustique, j’ai très tôt aimé Henri Crolla, parce que je savais qu’il passer commande d’une guitare manouche, mais plus petite, le genre jouait de la guitare pour Yves Montand. Enrico Macias est pour moi qu’on peut emmener partout. Il se met au travail et au bout de quelques un grand guitariste, il a inventé un toucher guitaristique très personnel jours, il me rappelle pour me demander si je ne voulais pas la décorer dans sa manière d’accompagner, tout comme Georges Brassens. Il avec mes dessins. Je suis donc allé dans son atelier à Cognac et j’ai y a aussi Ricet Barrier, qui a remis au goût du jour le banjo et la man- décoré toute la guitare avant qu’il la vernisse. Le résultat final m’a doline. J’ai longtemps écouté Django Reinhardt, comme tout le monde, bluffé, il y a des tas de personnages partout. Elle est petite et elle mais par la suite, je me suis pris de passion pour un versant de la guitare sonne fort. Elle est vraiment belle et facile à jouer.

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A L’AFFICHE

LOUISE

ATTAQUE

INVITATIONNOUVELLE Louise Attaque avec un quatrième chapitre efficace, intitulé(Tarmac, Ali Dragon), annonçant l’arc-en-ciel enfin retrouvé (2016, retour deE n 25 ans d’activités, Louise Attaque aura connu toutes les couleurs du ciel,d’exemplaires) à l’orage (la séparation en 2003), en passant par l’éclairciepassant du plein soleil (premier album sorti en 1997 et vendu à 2,8 millions mélodies généreuses et les guirlandes de gui-Te r regrande porte avec un cinquième opus,premier De retour sur scène pour fêter les 25 ans de son album, Louise Attaque revient par 2021. Plus soudés que jamais, les trois membres historiques du groupe – Gaëtandu nouvel album de Louise Attaque. Un disque ébouriffant, tonique, entre LastRoussel (chant/guitare), Robin Feix (basse) et Arnaud Samuel (violon) –, toujourshappés par le bonheur d’être ensemble sur scène, décident d’élaborer la construction Anomalie). Décembre taresmunicative, le tout bercé par les textes ciselésTexte : Philippe Langlest - Photos : P-A Hue de Fontenay ,jaillissent re m p l i d e dans c h a n s o n s une bonne p o p - ro c k humeur com- Planèteo ù l e s la d’un Gaëtan Roussel plus en forme que jamais. guitariste Gaëtan Roussel recevaitaccrocheuses et de guitares acoustiques. Quelques jours avant Noël, le songwriter-Tchad Blake (Artic Monkeys, U2), servi par un savoureux cocktail de ritournellesMontargis retrouve les réglages d’origine : un son dynamique, signé ici par le mixeur Shadow Puppets et Vampire Weekend, où sur onze titres, la formation native de 12 • AC #81 nouveau disque de Louise. Guitarist Acoustic pour causer guitare et du

"CES 25 JOURS PASSÉS À

ARLES NOUS ONT PERMIS

D’INSTALLER ENTRE NOUS

UNE CERTAINE INTENSITÉ

DANS LES RELATIONS

HUMAINES ET MUSICALES."

Gaëtan, quels souvenirs gardes-tu de ta première guitare acoustique ? Beaucoup d’émotions, c’était une guitare Yamaha électro-acoustique que j’ai reçue pour mon anniversaire. Son souvenir m’évoque aussi beau- coup de tendresse, même si elle n’avait pas la meilleure lutherie du monde. Mais c’était la mienne, ma guitare à moi, que j’allais pouvoir utiliser sur scène ! Louise Attaque venait de naître. Avec cette guitare et le violon d’Arnaud, c’était un peu un "fer de lance" de jouer sur scène avec des instruments acoustiques. Je me souviens que sa couleur verte et noire était assez originale pour l’époque. Cette Yamaha, c’était ma toute première guitare, mis à part une guitare classique qui m’avait été offerte par Patrick, un jeune homme que j’ai rencontré à Sète et qui, quand j’avais 15 ans, m’a prêté sa guitare pour un long terme, parce que figure-toi que je l’ai toujours ! C’est donc grâce à la guitare de Patrick et son manche rugueux que j’ai commencé à gratouiller le La et le Mi mineur. © Sandrine Olivier

AC #81 • 13

A L’AFFICHE

Côté références, quels sont les guitaristes-songwriters qui t’ont accompa- Cette contrainte des 25 jours nous a obligés d’être intenses dans nos gné dans ton apprentissage de l’instrument ? relations de groupe. A l’arrivée, Louise Attaque en est sorti plus fort Je ne suis pas un guitariste virtuose. La guitare est surtout pour moi que jamais. un instrument d’écriture. Donc, j’ai plutôt grandi avec des références de guitaristes-songwriters, comme Jacques Brel. Quand je le voyais Vous avez réalisé Planète Terre dans les studios atypiques de la Frette- chanter avec sa guitare, ça me prenait aux tripes, j’étais bouleversé par Sur-Seine, un endroit construit dans un manoir du XIXe siècle. Quel a l’émotion qu’il dégageait. Outre-Atlantique, dans un autre registre, il été votre mode de travail ? y a eu aussi Gordon Gano, le chanteur-guitariste des Violent Femmes, On l’a fait en quatre séquences d’une semaine. On s’est appuyé sur nos qui a d’ailleurs produit le premier disque de Louise Attaque. Dans un maquettes, nos brouillons écrits à Arles. Après, j’ai emmené tout ça à autre domaine, j’ai toujours été très fan Paris, où j’ai intégré notre batteur Nicolas de Lou Reed, ça va de sa période avec le Musset, qui faisait de vraies batteries des- Velvet Underground à sa carrière en solo. sus. Ensuite, je suis revenu à Arles avec J’adore à la fois le songwriter et le guita- Nicolas, et là, on a organisé à la fin de ces riste, la manière qu’il avait de faire sonner 25 jours une écoute pour nous quatre. A ses accords, que ce soit sur électro-acous- ce moment-là, on s’est dit qu’on avait des tique ou électrique. Lou Reed a laissé der- bases qui nous plaisaient. Donc, on a ré- rière lui cette patte guitaristique, recon- ouvert nos bases et on a mis en place notre naissable dès le premier accord. méthode de travail, qui était d’abord de voir ce qui était gardable en termes de son Aujourd’hui, les trois membres de Louise ou pas. On refaisait ce qu’on avait à refaire, Attaque habitent entre Paris, Brighton et après avoir conforté nos bases saines. Arles. Comment avez-vous construit le Ensuite, il y a eu une nouvelle étape, à sa- répertoire de ce cinquième opus ? voir : pendant qu’on travaillait sur une On l’a construit avec comme point d’appui chanson, une autre était chez un arrangeur de lancement, le fait de se retrouver pour comme Gaspard Murphy. Dès notre arri- fêter les 25 ans de la sortie de notre pre- vée au studio La Frette, on s’est alors tous mier album, sorti en 1997. On avait envie les trois recroquevillés sur nos maquettes, de fêter ces 25 ans, de dire merci à tous qu’on rendait "++". Au bout de quelques les gens qui ont acheté et qui continuent jours, on avait déjà une vision assez élaborée à acheter ce disque. Donc, pour célébrer de notre nouveau répertoire. l’événement, on s’est dit : "On fait une jour- née de concerts et toutes les deux heures, on Quelles sont les guitares utilisées ? joue ! " C’est là qu’on a décidé, le 26 avril Moi, j’ai beaucoup utilisé des Martin, no- 2022, de s’installer à Paris pour six tamment ma 018 que j’aime tant. Sur cet concerts dans la même journée sur la scène album, j’ai intégré pour la première fois de l’Elysée Montmartre, afin de pouvoir une Gibson Hummingbird, dont j’ai fait inviter gratuitement nos fans. Le fait de l’acquisition il y a quelques mois. J’aime se retrouver ensemble, sur la même scène, "La séparation en 2001 ? l’amplitude, le moelleux du son de la tout ça nous a donné forcément l’envie on croit toujours que ça Gibson, mais mon ADN, ma base, c’est d’aller un peu plus loin. En résumé, si on composait aujourd’hui, qu’est-ce que ça n’arrive qu’aux autres, surtout ma Martin 018, qui ne me quitte pas et avec laquelle je compose encore au- donnerait ? Avec cette idée en tête et le mais arrive un moment jourd’hui. Autrement, j’ai fait quelques fait de s’être retrouvés sur scène avec où Les gens ne regardent prises de guitare électrique sur ma Fender Louise, on tente l’aventure et on se donne Mustang de 1970. rendez-vous physiquement à un endroit pLus au même endroit." donné, pour un temps donné. En l’occur- Dans le livret de l’album, vous remerciez rence, 25 jours dans la maison du violoniste Arnaud à Arles. Pour com- le coq du Studio La Frette. Quels souvenirs vous a-t-il laissés ? bler un peu cette géographie éclatée et se donner toutes les chances Une présence infernale, quotidienne. Ce coq est exceptionnel, il chante d’être intenses dans l’écriture, on a décidé de s’enfermer ! Ces 25 jours toute la journée. Et en plus, je te le confirme, il a du coffre ! (Rires) passés à Arles nous ont permis d’installer entre nous une certaine in- tensité dans les relations humaines et musicales. Les arrangements de cordes et de cuivres ont été conçus à Paris, au Studio Ferber, par Rémy Galichet. Un lieu familier pour les membres de Louise La décision de composer ce nouvel album en 25 jours était donc une sorte Attaque, où vous avez vos habitudes… de challenge pour le groupe ? Oui, tout à fait ! Ferber, c’est un studio ou l’on se sent bien, d’une manière Oui, c’est une forme de challenge qu’on n’invente pas, car la contrainte, naturelle. Donc on y a fait des disques, notamment le deuxième album soit elle libère, soit elle bloque ! Nous, elle nous a plutôt donné envie de Tarmac (Notre Epoque), Arnaud et moi. Nous avons également passé de rester ensemble. De mon côté, j’y ai vu à la fois un mode de travail beaucoup de temps sur le troisième album de Louise (A plus tard enrichissant, le fait de voir comment ça fonctionne et aussi d’avoir à crocodile). Ici, on est toujours accueillis les bras ouverts par le patron. rebondir rapidement. Je trouve que le pire ennemi qu’a rencontré Du coup, faire des séances de cordes à Ferber avec Rémy Galichet nous Louise Attaque au cours de ces 25 ans, ça aura été parfois l’inertie. paraissait naturel. Faute de plafond, c’est surtout l’acoustique extra- Le fait de dire : on le fera demain… Là, cette configuration des 25 ordinaire du studio, avec cette grande pièce boisée, qui magnifie le son jours nous obligeait à ne pas céder à ça. Se mettre dans un même en- des cordes. En fait, c’est un mélange de plaisir et de boulot qui t’emmène droit pendant un temps donné, c’est aussi une aventure humaine. naturellement à Ferber !

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A L’AFFICHE

Dans ce cinquième tome de Louise Attaque, premier album et les nouveaux titres de au titre écolo, on trouve des chansons Planète Terre. d’amour, des titres humanistes et aussi des morceaux qui évoquent le réchauffement cli- Louise Attaque évolue depuis des années matique, comme "La Frousse". Aujourd’hui, dans une formation composée de trois musi- vous considérez-vous comme un groupe ciens. Quels sont les avantages et les incon- engagé face au réchauffement climatique vénients de la formule du power trio ? que subit la planète ? Louise Attaque, c’est pas un vrai power Sincèrement, non. Louise Attaque n’est trio comme Police ou le Jimi Hendrix pas un groupe engagé. Engagé, c’est un Experience, parce que dans notre trio, terme fort, qu’il faut utiliser quand c’est il n’y a pas de batterie ! C’est l’histoire au quotidien. Je veux bien qu’on soit qui nous a fait naître en 1994 à quatre concerné comme chacune et chacun sur (Alexandre Margraff/batterie, Gaëtan le réchauffement climatique de la planète, Roussel/chant-guitare, Arnaud Samuel/ mais il n’y a pas un engagement militant violon, Robin Feix/basse), et puis l’archi- de notre part. On a développé l’aspect hu- tecture a changé. On croit toujours que ça maniste sur certaines chansons, d’ailleurs n’arrive qu’aux autres, mais arrive un mo- on aurait pu appeler l’album "Genre ment où les gens ne regardent plus au Humain". Concernant le climat, je pense même endroit. Cette séparation en 2001 qu’on a chacun à faire de notre côté, avec © Sandrine Olivier a créé un trio qui a su rebondir, mais on n’a nos responsabilités personnelles. pas pour autant transformé le quatuor d’origine en power trio, car sur scène, on est quatre. D’ailleurs, aujourd’hui, Suite aux six concerts gratuits enchaînés en rafale au cours de la journée du on a plus tendance à accueillir des gens sur scène qu’à rester en trio. 26 avril 2022 sur la scène parisienne de l’Elysée Montmartre, comment déf i- nirais-tu le lien privilégié tissé depuis plus de 25 ans avec les fans du groupe ? En tant que compositeur, tu enchaînes les collaborations artistiques, avec On est très chanceux. C’est une chance inouïe d’avoir des gens qui nous notamment le comédien Daniel Auteuil. Entre Louise Attaque et ta car- ont portés depuis notre premier album, qui apprécient autant ce qu’on rière solo, comment gères-tu tes projets annexes ? fait. A ces six concerts du 26 avril 2022, on a retrouvé des gens qui Daniel Auteuil, ce fut une belle rencontre. Avec lui, je donne tout ce avaient notre âge, avec parfois leurs enfants ou une partie de leur famille. que je peux quand il me confie ses textes. Je fais des musiques, je produis C’est pour nous un vrai moment de partage. C’est pour ça qu’on a fait son disque. Tout ça me permet d’avancer, un projet nourrit l’autre. cette journée du 26 avril, pour leur dire merci sur scène, ça me paraît Pendant l’enregistrement de Planète Terre, j’étais en tournée avec mon essentiel. On va repartir en tournée en 2023 et continuer à fêter l’an- album solo. Ecrire des chansons, c’est un métier extraordinaire qui te niversaire de ces 25 ans, en jouant dans l’ordre le répertoire de notre donne surtout beaucoup de plaisir, même si c’est beaucoup de travail.

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INTERVIEW

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ROXANE

GUITARE

AU CŒUR

Redoutable blueswoman, Roxane Arnal est également une ar tiste complète (chanteuse, multi-instrumentiste, comédienne…). Découverte en 2017 dans le duo Beauty and the Beast, elle impose désormais sa voix singulière, à travers un premier album sous son nom, Elior (paru chez Dixiefrog), aux accents folk, pop et jazz, avec la complicité du pianiste Baptiste Bailly. Texte : Max Robin - Photos : Gwen Cahue

"LES OREILLES

TRAVAILLENT

MÊME QUAND ON

N’Y PENSE PAS,

ET PUIS ÇA SE

MET DANS

LES DOIGTS."

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INTERVIEW

Qu’est-ce qui t’a conduit à jouer de Qu’est-ce qui t’a poussée à écrire tes la guitare ? propres chansons ? Ouh ! Ça remonte… Vraiment, RepèRes Mon parcours, ça a d’abord été la gui- le coup de cœur, ça a été au cam- tare, comme moyen d’expression. ping. Ça faisait une semaine qu’il . premier choc musical à l’âge de 5 ans Ensuite, il y a eu une forme de pleuvait, on était tous trempés et lors d’un concert classique "creux"… J’ai eu besoin de lâcher déprimés, et un jour il y a un . Coup de cœur pour la guitare à 8 ans prise, et de sortir des mélodies sans monsieur qui est arrivé avec sa . Découverte du blues à 14 ans. Fréquente l’Utopia. réfléchir, comme une cure thérapeu- guitare. Il a joué quelques mor- . Révélation Guitarist Acoustic 2017 avec le duo Beauty and tique. Il n’y a pas eu vraiment de ceaux autour de notre tablée, et The Beast (Something New, 2017) "Tiens, il faut que je compose". A un là d’un coup, j’ai vu des sourires . premier ep, avec Baptiste Bailly (Doorways, 2020) moment, j’ai eu besoin d’exprimer au se révéler sur tous les visages. Je . premier album solo, Elior (Dixiefrog, 2022) présent ce que je ressentais, et le pré- me suis dit : si c’est aussi simple . Filmographie : Les Rois du monde (2015), sent, c’est l’improvisation. Quand on de faire sourire les gens, pourquoi Madame Hyde (2017), Le Collier rouge (2018), "cristallise", ça devient une compo. je ne le ferais pas ? C’est à partir Un adultère (prix du meilleur espoir féminin, Luchon, 2018), Surtout que je travaille avec Baptiste, de là que j’ai voulu prendre des Incroyable mais vrai (2022) qui m’a aidée justement à tout ce tra- cours… vail d’élaboration des chansons. Tu avais quel âge ? Fais-nous entrer un peu plus dans ta cuisine ! Au départ, tu as des mélo- Je devais avoir 8-9 ans. Mais j’avais commencé l’éveil musical à 5 dies, le texte n’est pas forcément là de suite ? ans, suite à un autre "coup de cœur", mais pas guitaristique celui- Tout à fait ! C’est d’abord un genre de "yaourt" qui se pose. Avec des là. Il s’agissait d’un orchestre classique. Après le concert, sur le che- mots-clefs, dont j’adore les consonances et que j’aimerais laisser tels min du retour, j’ai perdu mon doudou et il n’y avait que le souvenir quels. Ensuite, ça dégage une forme de sujet. Je vais approfondir le de la musique qui permettait de me réconforter. Il y a un contexte point de vue du sujet pour mettre les mots qui manquent. C’est comme émotionnel, c’est le plaisir et en même temps, la rupture affective des mots manqués ! Aliss Terrel, une autrice, m’a beaucoup accompagnée avec le doudou… dans l’écriture des textes. Elle a le don de s’adapter, sans mettre son ego ni sa culture en avant. Et ce qui est assez drôle, c’est que j’ai l’impression Tu as un "ancrage" dans la musique très spécial, dès le début ! que c’est une écriture un peu "subconsciente", inconsciente en tout cas, Je pense. C’est le trauma du doudou ! (Rires) c’est-à-dire que les textes vont me toucher peut-être parfois deux ans après. Comme si je décrivais mon histoire, mais à l’avance. Après, comment abordes-tu l’apprentissage de la guitare, un domaine assez vaste ? Une espèce de… Là où je me suis mise vraiment à travailler, c’est à 14 ans, quand Prémonition ! Parfois, d’un coup, la chanson me tombe dessus, je la j’ai découvert le blues. Mes grandes inspirations, c’étaient les gui- chante, et là j’ai envie de pleurer ! Et je me dis : "Oh, mais en fait, c’était taristes de l’Utopia, notamment Basile Leroux. Je venais avec mon pour aujourd’hui cette chanson !" C’est assez bizarre ! Mais c’est cool… petit enregistreur, une fois par mois, et je repiquais ses solos dans ma chambre ! Ensuite, j’ai repiqué B.B. King, Eric Clapton, etc. Je Tu as choisi d’écrire en anglais… me suis arrêtée sur ces références-là. Après, ce que j’ai pu saisir, ça Ce sont les musiques américaines qui m’ont bercée, du coup mon yaourt a dû être au fil des rencontres… Les oreilles travaillent même quand sur ce style de musique est anglais. Et donc je ne me pose pas de question. on n’y pense pas, et puis ça se met Après, quand je compose d’autres mé- dans les doigts. On fait des "POUR MOI, LA GUITARE lodies, le yaourt peut être plus français choses qu’on a envie d’entendre, ou espagnol, parce que j’ai un peu vécu et ça tombe sur la guitare. EST UNE FORME DE DROGUE." en Espagne. C’est comme ça !

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Peux-tu décrire l’univers de tes chansons ? ConCeRts final, c’est super agréable. On peut vraiment A commencer par le titre de cet album, Elior. jouer avec les timbres, à l’unisson c’est super, C’est le nom d’un martien, qui m’a visité il y a plein de choses trop agréables dans dans mes rêves ! C’est un peu fou. Mais je 05/03/2023 cette fusion. pense que ça fait écho à ce que nous a trans- mis mon père quand j’étais petite. Il nous Jazz à L’étage On sait que tu as été handicapée pour l’enre- racontait tous ces philosophes antiques, à saint-MaLo (35) gistrement à cause d’une blessure. arabes, grecs… On avait une sorte de fasci- 06/05/2023 Oui, je n’ai pas pu jouer ! J’ai fait toute la nation pour ces savants pluridisciplinaires, France pour trouver quelqu’un qui a le à la fois philosophes, mathématiciens, ViLLeneuVe-suR-Lot (47) même rebond que moi. J’ai appelé finale- poètes, musiciens… Aujourd’hui, on est dans ment Clément Faure, qui a notamment joué une forme de canalisation et de spécialisation, qui fait qu’on oublie un sur cette guitare, une Art & Lutherie. Maintenant, je sors de la blessure, peu toutes les autres choses, qui sont hyper importantes : l’art, la sen- mais je ne peux toujours pas jouer sur la guitare folk. Donc je joue sur sibilité… Ça crée chez moi un sentiment très contradictoire. Une forme une guitare électrique, une relique Telecaster. d’admiration et en même temps de peur et d’inquiétude. Je ne savais pas comment traiter ça, du coup, Elior est venu me parler : "Fais une Parle-nous un peu du manque de guitare, de cette frustration de ne pas chanson sur moi, ça suffira…" Voilà ! pouvoir jouer… J’en ai fait une chanson, tellement c’était cruel ! (Rires) Qui n’est pas D’autres thèmes, à part cette dimension "onirique" ? dans l’album, mais que je joue sur scène. C’est assez difficile, parce que Il y a plein d’influences en fait. "Come back to me", par exemple, c’est je me suis définie, j’ai défini mon identité à travers la guitare, grâce à suite à la lecture du livre de Stefan Zweig, Lettre d’une inconnue, qui la guitare… C’était une grosse crise identitaire ! Après, ça m’a appris m’a saisie. "Be the one you are" est une commande de la part d’une à m’assumer en tant que chanteuse, à chercher la créativité ailleurs, danseuse. C’était ma première commande et je m’aperçois que j’adore donc sur le piano, ou dans les mélodies, ou les rythmes. Mais j’avoue composer pour les autres ! "September without Rain", c’est en écho à que pour moi, la guitare est une forme de drogue. Donc quand elle n’est "September in the Rain", un standard qui parle d’un amour merveilleux. plus là, qu’est-ce qu’on va trouver à la place ? Ça n’a pas été évident de "Without Rain", on imagine que c’est un peu l’inverse ! (Rires) Mais retrouver ma petite dépendance. J’aime beaucoup la danse aussi. Donc souvent les textes sont là pour me faire du bien aussi. "Rushed to Fly", j’ai dansé, un peu plus que d’habitude. c’est sur un décès ; "Little Bird" évoque l’avortement… Des thèmes En quoi es-tu spécialement attachée à qui touchent tout le monde. la guitare acoustique ? Déjà le côté pratique ! Tu peux l’avoir L’alliage guitare/piano, ce n’est jamais n’importe où et ça sonne. Vraiment. très évident. Comment gérez-vous ça C’est le partage, et le fait d’être ac- avec Baptiste ? cordée avec le niveau sonore de la Ah Ah !... Baptiste est un grand fan voix. C’est à l’échelle humaine pour des guitaristes. Il a cette faculté de moi, le son de la guitare acoustique. s’adapter à la guitare et au jeu du gui- Sans électricité, sans rien. C’est 100% tariste. Au début, ça a été assez com- en bois, il y a un truc très "cocon", pliqué pour moi, parce que c’est vrai nature, "maison". Après, au niveau qu’on a les mêmes rôles harmonique- des sonorités, j’aime vraiment les ment, donc il faut trouver les petits deux, acoustique et électrique. J’adore trous où l’on peut se compléter, pour ce que procurent les deux dans leurs ne pas trop se bouffer, etc. Mais au © JM Rock’n Bluesspécificités. Les guitaRes de Roxane aRnaL . Folk "C’est toujours la guitare de mes quinze ans, une Cort entrée de gamme achetée avec mes petites économies ! elle ne paie pas de mine, mais chez moi, la guitare, c’est un coup de cœur. Je ne me fie pas trop au prestige des marques. Chaque guitare sonne différemment. Je préfère voir comment elles répondent avec mon cœur. Plus une petite art & Lutherie que j’utilise pour les open tunings." . ElEctriquE (tElEcastEr rEliquE) "C’est un gars qui a construit ça sur Le Bon Coin. Je ne sais pas où il a trouvé le bois, c’est le plus léger du monde ! Le manche est hyper agréable. Je suis ultra fan !"

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INTErvIEw

STEPHAN

ODE À LAprès (Barclay).rock trois Habité ans de d’un disette sens discographique,

’ACOUSTIQUE

de la mélodie Stephanfoudroyant, Eicher ce dix-septièmerevient avec unopus nouvel renoue album sur flambant douze titres neuf, baptisé Ode par les des textes débuts ciselés du rocker de suisse. Composées principalement à la guitare acoustique, soutenues, une avec fois laencore, veine folk-rock épique, rugueux l’écrivainet exaltant. Philippe Djian, les chansons d’Eicher dessinentTexte : ici Philippe Langlest les contours - Photos lumineux : Annik Wetter d’un epuis plus de 35 ans, Stephan Eicher dégaine avec une D irrésistible efficacité les tubes pop comme on s’amou- très en forme, on est ici conquis par un répertoire lumineux, aux en mode vitesse de glisse ("Déjeuner en paix", "Pas d’ami (commerache du charme gustatif d’une boîte de chocolats suisses guitares ("Le plus léger au Monde", "Autour de ton cou"). En visite mélodies tenaces, instantanément mémorisables, illuminées de de l’albumtoi)", "Tu ne me dois rien", "Engelberg"…). Novembre 2022. Sortie Ode. Servi par l’inspiration d’un Eicher musicalement cosy de l’Hôtel de Sers à Paris, pour causer de son dernier chapelet,de ses guitares et aussi des guitaristes qui l’accompagnent…dans la Capitale, Eicher recevait Guitarist Acoustic dans les salons

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"LA GUITARE

Avec quelles guitares acoustiques

ACOUSTIQUE

as-tu composé tes premiers mor- ceaux ? POUR MOI, C’EST À Autant que je me souvienne, la LA FOIS MA TOILE, première guitare avec laquelle j’ai commencé à composer des

MON PINCEAU ET

chansons, c’était une acoustique MES COULEURS." 12 cordes Ibanez, très difficile à jouer. Depuis, je suis toujours resté fidèle à Ibanez, malgré mon rap- prochement vers le son ample des Martin. En règle générale, je garde une certaine tendresse pour les guitares acoustiques bon marché, parce qu’elles nécessitent d’être un peu domptées avant utilisation. Elles ont une personnalité et ne sont pas si simples à jouer, comme les Artwood, dont je suis tombé amoureux du grain il y a quelques années. En fait, les guitares pas simples à jouer, ça me plaît ! Si tu portes toujours les mêmes chaussures, tu vas toujours danser de la même façon. Jouer sur une Artwood, c’est comme danser pieds nus. J’aime bien ça, en plus… Quelles sont celles qui t’accompagnent encore aujourd’hui ? Elles sont nombreuses à m’accompagner sur scène et en studio... J’ai des guitares qui me suivent en tournée, juste pour que je les touche. J’ai la chance d’avoir acquis en 2010 une Martin LX en mode guitare de voyage. Elle est petite, mais possède une tonalité très percutante qui, en live, lui donne un son spectaculaire. Il y a des gens qui ont des chiens avec qui ils regardent la télé. Moi, je n’ai pas de chien, je prends juste cette guitare sur un sofa et je joue. Que je sois sur la route ou en studio, je suis toujours en lien avec cette guitare. C’est comme un chat qui serait toujours dans mes bras. Pourtant, j’en ai d’autres qui valent plus cher, mais ma relation avec elles n’est pas aussi profonde. Sur chaque tournée, je m’achète une guitare qui me rappelle des histoires de cette tournée. Sur Eldorado, en 2007, on a eu l’idée de faire un spectacle noir et blanc. Du coup, j’ai cherché pendant des mois une guitare électrique blanche, que j’ai fini par trouver chez Yamaha. J’en ai acheté deux modèles, blancs, signés par James Hetfield, le guitariste de Metallica. Pour la tournée d’après, L’Envolée, en 2012, je rêvais d’avoir une Gibson J-45, parce que je suis un guitariste qui a grandi avec des Martin. La rencontre s’est passée sur le plateau d’une émission de télévision où je n’avais pas de guitare. Avant que je joue ma chanson devant les caméras, la production m’a mis dans les mains, par imprudence, une Gibson J-45 dont je suis tombé immédiatement amoureux . Quel est l’apport de la guitare acoustique dans ton processus de création ? La guitare acoustique pour moi, c’est à la fois ma toile, mon pinceau et mes couleurs. Presque tous mes disques ont été pensés, construits avec une guitare acoustique, rarement électrique. Quand je compose les musiques de mes chansons, j’ai besoin de me perdre dans une certaine naïveté, où je retrouve à la guitare mon Sol. Je ne peux pas m’empêcher, par exemple, de composer une chanson sans faire un accord de Sol au début du morceau. (Rires) En tant que compositeur, j’ai besoin d’entrer dans un autre voyage, sur une autre planète. Sur Ode, mon nouvel album, il n’y a que trois chansons sur les douze que compte l’album dont la structure soit basée sur le piano, les autres compos ont été construites à la guitare. La couleur musicale est différente du précédent disque, mais le tissu est toujours le même.

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INTERVIEW

Côté guitaristes, tu es accompagné en studio sur ton nouvel album par un très bon trio d’instrumentistes, composé de Mickey Meinert, Geoffroy Burton et Ludovic Bruni. Tu peux nous présenter les spécif icités guita- ristiques de chacun ? La présence de Mickey Meinert sur ce nouvel album est un peu le fruit du hasard ; il se trouvait que nous étions tous les deux au même moment bloqués par le Covid à Engelberg. Nous avions déjà joué ensemble, je connaissais sa fluidité de jeu, il est venu naturellement me rejoindre en studio pour quelques sessions guitares. Geoffroy Burton, lui, c’est un génie de la six-cordes, un sculpteur d’accords et de solos. On s’est croisé tous les deux il a quelques années sur un concert d’Iggy Pop, qu’il accompagnait, ensuite je l’ai vu avec Arno. Sur l’album Eldorado, sa présence était primordiale en studio. Geoffroy aime pousser des coudes avec sa guitare. Il a tendance à élargir le cadre, sa guitare donne de la vie à la chanson. C’est terriblement jouissif de jouer avec lui, c’est quelqu’un que j’aime revisiter, redécouvrir. Ludovic, c’est une jolie histoire. Je cherchais un guitariste pour la tournée Homeless Songs. J’ai donc pris contact avec lui. Il est venu en studio faire un bout d’essai. Lorsqu’il est rentré dans la pièce, je lui ai donné une guitare et il m’a regardé avec son air de jeune chien prêt à tout. Je lui ai dit : "Tu sais jouer de la pedal steel ? " Il m’a répondu que non. "Alors, tu as deux semaines pour apprendre !" Et il l’a fait ! A l’origine, c’est un guitariste de flamenco Avec le recul, quels souvenirs gardes-tu des séances de l’album Carcassonne , doué, la pratique de la pedal steel n’a pas été un problème pour lui. sorti en 93, avec notamment la présence en studio d’une rythmique de feu, J’ai hâte de rejouer avec lui. orchestrée par Pino Palladino (basse) et Manu Katché (batterie), et de deux guitaristes de légende que sont Avec l ’écrivain Philippe Djian, votre complicité "IL Y A DES GENS Richard Lloyd et Sonny Landreth ? remonte à 1989. Sur ce nouveau disque, il signe la QUI ONT DES Pour ce grand disque populaire de ma carrière, j’avais majorité des textes. Pour votre dixième collaboration, eu l’idée de faire venir, dans un premier temps, Manu comment avez-vous travaillé ensemble ? CHIENS AVEC et Pino en studio à Carcassonne, la rythmique de rêve Comme d’habitude, avec beaucoup de complicité en- QUI ILS pour un artiste comme moi. Pour ce disque, je voulais tre nous. Mon ami Philippe Djian écrit les textes de REGARDENT aussi inviter les deux guitaristes qui m’ont le plus inspiré. mes chansons en s’accompagnant avec une guitare Je suis un grand fan du groupe Television, incarné par Seagull. Depuis, je lui ai offert une très belle Martin, LA TÉLÉ. MOI, la complicité guitaristique de Tom Verlaine et Richard avec laquelle il a écrit les neuf textes qui figurent sur JE N’AI PAS DE Lloyd. Sonny Landreth, je connaissais surtout son ce nouvel album. disque Outward Bound, dont je suis tombé tout de

CHIEN, JE

suite amoureux. En fait, tout s’est passé simplement, Quel est le processus de création entre vous deux ? PRENDS JUSTE j’ai appelé Richard et Sonny sans trop y croire… Au Généralement, entre deux livres, il profite de faire MA MARTIN LX début, ils s’interrogeaient sur ce bonhomme qui était une pause où il écrit des chansons. Il griffonne des suisse et qui vivait en France. Et puis un matin, ils textes, me les envoie et ensuite je compose les mu- SUR UN SOFA m’ont répondu : "D’accord, on vient !" Pour ce disque, siques à la guitare. C’est une collaboration pleine de ET JE JOUE." on a enregistré dans un studio qui était encastré dans richesse et de complicité, qui me surprend encore au- l’Hôtel de la Cité. J’ai pris la guitare acoustique et j’ai jourd’hui. joué mes chansons devant Pino, Manu, Richard et Sonny. Tous les quatre m’ont écouté, sans prendre de notes, et puis ils s’y sont mis. Parfois, Richard et Sonny ne savait pas qui faisait le solo, je les laissais improviser. Ils étaient comme des chasseurs qui attendaient pour sauter sur l’ours. Ce genre d’impro, on ne peut le faire qu’avec ce genre de guitaristes, très doués, très expérimentés aussi, des musiciens qui n’ont pas peur de sauter sans parachute. Côté rythmique, j’ai pris également beaucoup de plaisir à jouer avec Manu et Pino, ça glissait comme sur du velours. L’enregistrement de ton nouvel opus s’est construit à plusieurs endroits, d’Engelberg à Bruxelles. Ce besoin de mobilité, c’était un choix artistique de ta part ? Non, car il faut préciser le contexte, on était en pleine pandémie de Covid. Parallèlement, j’étais en tournée pour Homeless Songs, avec une scène atypique en forme de radeau. C’est une idée qui avait germé dans ma tête sur les massifs du lac Léman. Ce radeau incarnait un peu ma vie, qui prenait l’eau de toute part, je venais d’enterrer mes deux parents. L’enregistrement de Ode s’est inscrit comme la continuité de ces huit mois de tournée avec Homeless Songs. Que j’enregistre à Paris, Engelberg ou Bruxelles, ça ne change pas grand-chose au fond pour moi, l’exercice reste toujours un nouveau challenge artistique.

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INTERVIEW

DENYS

LABLE

© DR A gauche, de profil, Stéphane Vilar. DÉDOUBLÉAprèsPadovan. un morceau chanté tout au long de l’album.les chanteurs s’appellent Olivier Constantin, Patrick Verbeke (dont ce fut la dernière séance), ou Francis Cabrel. Archtop Le titre électrique, s’entend àparu la fois en à2015, la lumière Denys "Une façon de rebondir à chaque fois" de Lable cette publie association Dédoublé et selon, en collaboration le par ti, précise le guitariste. Sur tout lorsque pris d’alterner avec le bassisteun instrumentalTexte : Max Robin Christian et Aune référence dans le milieu de la guitare. Ses affinités avec Padovanremontent à son admiration ancienne pour Le Système Crapoutchik,ccompagnateur de Julien Clerc (au début des années 70), deFrancis Cabrel (périodeAutour du Blues (au début des années 2000), Denys Lable est Sarbacane), instigateur de l’aventure d’Avignon), qu’on retrouve à la mandoline sur "L’Echidné".Quelle place as-tu accordée aux instruments acoustiques (banjo, mando-Patrick Verbeke et Stéphane Vilar (fils du fondateur du festivaldans l’intervalle de la production : son frère Richard Lable, ses amis Jean-Pierre Alarcen, Alain Le Govic (futurgroupe pionnier de la pop française né à la fin des sixties, au seinAlain Chamfort) et Gérard Kawczynskiduquel le bassiste côtoyait entre autres line) dans cet album ? D’abord, à part un petit re-re d’orgue deSalmieri sur "Pet Sound", il n’y a pas de cla-vier sur ce disque. Je me suis aperçu que j’ai et Padovan constituent la "front line" deDenys (cf. (surnommé "Crapoutchik" par JacquesDutronc), futur compagnon de route de Dédoublé, un troisième larron apporte sa Crapou & Lable, 1994). Si Lable pense que c’est Ry Cooder qui m’a donné mandolines, des mandoles, des banjos… Jetoujours aimé mélanger à mes guitares des griffe au son d’ensemble, le batteur ClaudeSalmieri, partenaire privilégié du guitariste, cette envie. En les employant "à contre-cou-classique, mais plutôt pour des développe- années les plus récentes, en passant par lesde leurs débuts derrière Rachid Bahri auxtournées Cabrel et la période Berger-Gall le concept est venu en le faisant ! –, c’estments harmoniques. Le principe de base – rant", parce que je ne les utilise pas de façon (cf.nouvel opus à trois êtres proches disparus Double Jeu, 1992). Denys a dédié ce cherchant des renversements avec une triadeje fais les habillages avec les mandolines etle banjo, en développant les accords, enqu’après avoir posé les accords avec la L5,

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au-dessus, qui donne le côté majeur 7e ou 9e. Ce mélange de la L5 et des instruments acoustiques est finalement devenu le concept de l’album. Comment est intervenu Francis Cabrel ? J’avais écrit une musique avec Teddy Lasry, lui à l’accordéon, avec ce côté un peu cajun/blues qui me plaisait bien, et moi aux acoustiques en open tunings. C’était un peu court, donc je l’ai "étirée", avec une mandoline, et j’ai demandé à Francis s’il ne ferait pas un texte là-dessus. En général, Francis écrit d’abord ses textes, la musique venant ensuite. Là, il devait travailler sur une rythmique finie, ce qui constituait un peu un challenge pour lui. Au départ, j’avais destiné ça à Patrick, en préparant une maquette avec une voix un peu éraillée, pour que Francis pose les paroles. Mais le destin a fait que Patrick est parti trop rapidement. Alors Francis m’a dit : "Ne t’inquiète pas, je vais le chanter ! Mais je ne veux pas être tout seul ! Garde l’idée de ta voix éraillée, et essaie de t’immiscer là-dedans !" J’ai rajouté un banjo un peu blues, une chorale "doo wop" années 50, et ça a donné ce "Boire seul" ! Quelles guitares acoustiques utilises-tu ? J’en ai quatre. Une magnifique Guild, une Takamine avec laquelle j’avais fait le Sarbacane Tour, une D28 palissandre (un des derniers modèles avec la touche ébène) et une Gibson J45, que j’utilise le plus souvent, pour le confort du manche, très proche d’une électrique, et le son, moins © Romain Bouet brillant qu’une Martin. Sur cet album-là, j’ai utilisé surtout la Gibson et la D 28. Sur "Sophisticated Boogie", j’ai pris la Takamine, que j’ai désaccordée en open de Do, en mettant LA DERNIÈRE des mousses sous le sillet et un capodastre haut dans le manche, pour essayer de recréer une sanza (piano à pouces SÉANCE DE africain, ndr). J’ai combiné ça rythmiquement avec une mandoline et un banjo, et j’imaginais un vieux mec qui PATRICK VERBEKE jouait de la sanza sous un arbre ! (Rires) La rencontre entre Lable et Verbeke se noue à l’époque d’Autour du blues, dont un premier live sort en 2001, suivi en "JE ME SUIS APERÇU 2003 d’un Volume 2 et d’un DVD enregistrés au studio Ferber. QUE J’AI TOUJOURS AIMÉ Patrick demande ensuite à Denys de réaliser son propre

MÉLANGER À MES GUITARES DES

album, Echos d’Acadie, paru en 2004. "Une amitié s’est créée, on a fait pas mal de choses ensemble, MANDOLINES, DES MANDOLES, explique Denys. Ça me paraissait tout à fait normal qu’il DES BANJOS." chante sur Dédoublé. Il était déjà malade, mais il a profité d’un moment de rémission. Pour "Hi-heel Sneakers", ça s’est très bien passé, il y a vraiment un truc authentique dans la voix. Pour l’autre titre, que j’avais composé expressément pour lui et dont il a fait les paroles, "Blues for Pipa", il était un peu fatigué. Il devait peaufiner le dernier couplet et revenir la semaine suivante. Je l’ai appelé, et l’histoire a voulu que ça se termine là. Je pense que j’ai dû être la dernière personne avec qui il a parlé au téléphone. Un médecin l’a retrouvé le lendemain mort dans sa voiture. J’étais bouleversé. Il avait enregistré les trois quarts de la chanson, sur un texte auquel il tenait beaucoup. Il fallait qu’on la termine ! Comme on avait déjà chanté ensemble, je me suis senti investi et obligé de le faire. Un ami m’a aidé à boucler le texte, je l’ai chanté et j’ai demandé à ma fille de faire tous les chœurs."

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INTERVIEW

EN CONCERT

LE 13 AVRIL

À MARCQ-EN-BARŒUL

(JAZZ EN NORD FESTIVAL)

LE 14 À VITRY-LE-FRANÇOIS

LE 15 À CLÉON

LE 18 À BEZONS

ET LE 23 À PARIS

ERIC

FAMILY BLUES

Ap rè s avoi r f a i t l a f us i on coun t r y - b l ue s / worl d mus i c e t s ’ê t re ré i n ve n t é e n t roub a d our d u b l ue s , Eri c B i b b revi e n t avec Ridin’, un disque dédié aux valeurs de la famille et des amis. Rencontre avec un ami de longue date. Texte : Romain Decoret - Photos : Jan Malmstrom Votre précédent album, Dear America, avait pour thème votre vocation Les chansons ont été écrites suivant cette optique, avec beaucoup de de troubadour du blues. Le nouvel et 36e disque, Ridin’, aborde votre recherches de ma part : retrouver mes racines du Kentucky, non de famille et vos ancêtres. Pourquoi ce choix ? New York, comme on pourrait le croire. Je suis particulièrement attaché à la notion d’amitié dans un monde extrêmement divisé, partout actuellement. Il faut éviter que la folie ne Vous avez été inspiré pour la couverture par un tableau d’Eastman gagne cette planète toxique, sur laquelle nous devons tout réapprendre. Johnson… La famille est le thème central de mon nouveau disque, parce que c’est C’est une superbe image qui date de 1862, au début de la Guerre de notre première garantie morale en tant qu’être humain. Voir le verre à Sécession. Eastman Johnson a peint un homme et sa femme qui porte moitié plein ou à moitié vide, c’est la seule chose sûre que nous avons. un petit bébé. Ce sont des blancs au cas où tu te demanderais si la

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Joan Baez, The New Lost City Ramblers, Bob Dylan. L’influence de mon écriture vient des country bluesmen comme Robert Johnson. Il est absolument incroyable de trouver dans ses textes une phrase comme "She’s got Elgin movements", qui évoque l’élégance des bras d’une statue grecque des marbres d’Elgin. Pour moi, Robert Johnson était surnaturel, et cette phrase indique qu’il avait reçu une éducation supérieure, bien que les musiciens qui ont voyagé avec lui ne l’ont jamais vu écrire dans un carnet ou sur un papier. Ce sont ces influences qui m’aident à faire évoluer mes textes : je vais au-delà des clichés du blues classique, je sais ce que je peux faire et ce que je dois éviter. Qui est le personnage central dans "The Ballad of John Howard Griff in" ? C’est un écrivain des années 50 qui a écrit "Black Like Me" ("Moi, un noir"). C’est un auteur blanc qui avait décidé de se grimer en noir pour voir comment les gens réagissaient. Au départ, c’est assez proche des "LA FAMILLE EST LE artistes "black face" comme Al Johnson ou Dan Emmett dans les années

THÈME CENTRAL DE

20. Mais John Howard Griffin ne se produisait pas sur scène, il vivait

dans la société de 59/61 et il a découvert que c’était très difficile. Cela MON NOUVEAU DISQUE, a dû lui demander beaucoup de courage pour écrire ce livre que j’ai lu ; PARCE QUE C’EST NOTRE j’ai pensé qu’il était juste de l’évoquer dans cette chanson. Pour cette chanson, j’ai fait appel à Russell Malone, un super guitariste qui jouait

PREMIÈRE GARANTIE

avec la pianiste Diana Krall, le contrebassiste Ron Carter et, auparavant, MORALE EN TANT l’organiste Jimmy Smith. Il est de la génération qui suivit Wes

QU’ÊTRE HUMAIN."

Montgomery et Kenny Burrell, et il a un feeling exceptionnel pour le blues. Il joue aussi sur une autre chanson de l’album, "Hold the Line". Qui est le thème du titre "Call Me by My Name" avec Harrison Kennedy ? Harrison Kennedy est l’un de mes artistes préférés. Il fait partie de l’his- toire, c’était le roi de la new soul avec les Chairmen of the Board, il a connu Billie Holiday. La chanson m’a été inspirée par un jeune kid du voisinage, qui se prénomme Mister. Beaucoup de blacks ont ce prénom couverture de mon disque est personnalisée. C’est très dramatique, on peut se demander s’ils fuient ou s’ils rentrent chez eux. Cela m’a donné à réfléchir, parce que les attitudes qui ont créé ce conflit sont toujours en nous. Eastman Johnson est une sorte de Norman Rockwell, un peintre de l’Amérique et de sa société des petites villes campagnardes, totalement différentes des grandes métropoles. Après avoir vu ce tableau, j’ai pensé qu’il aiderait à conclure cette opposition, pas seulement aux États-Unis, mais partout dans le monde. Au niveau des textes, votre écriture montre une certain évolution. Quelles ont été vos influences ? Je suis depuis longtemps dans le country-blues et le folk, c’est ce que j’ai poursuivi depuis mon enfance, bien que mon oncle fût le pianiste de jazz John Lewis (du Modern Jazz Quartet, N.D.L.R.) et mon père le folk-singer Leon Bibb. On recevait chez nous Odetta, Josh White,

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INTERVIEW

MILLE CORDES

pour obtenir un peu de respect. Tout comme en Angleterre, il y a des gens qui s’appellent Lord, pour prétendre à la noblesse. J’ai pensé que À SON ARC c’était un bon sujet de chanson. "Sur ce disque, je joue du banjo à six cordes, accordé comme Où vivez-vous actuellement ? une guitare, sur plusieurs chansons. La peau tendue du banjo En Suède, après avoir longtemps vécu en Angleterre. Ma femme, Sari donne un son très rythmique et funky. Je joue avec les doigts, Matinales, elle est finlandaise et nous sommes mariés depuis 2011. sans médiator, ce qui permet d’ajouter des effets de percussions. J’aime la Scandinavie, mes musiciens en sont originaires et j’y ai vécu Pour les guitares j’ai mes Fylde et aussi une guitare bulgare des expériences extraordinaires… très spéciale que j’ai eue pour 50 dollars. Elle a deux rosaces différentes, ce qui divise le son en deux ; c’est mon instrument Comme ? préféré actuellement. J’ai également des guitares acoustiques J’ai eu la chance de voir un véritable "leprechaun" (sorte d’elfe du folklore suédoises. J’ai une guitare style Django faite par Maurice Dupont. irlandais, N.D.L.R.) du royaume des elfes. C’est important pour moi J’ai une électrique du luthier Jim Herlin avec un micro Humbucker de connaître cette dimension parallèle… et aussi un piezo dans le chevalet. Je peux équilibrer les deux sons et vraiment trouver des combinaisons intéressantes. Vous avez renouvelé votre collaboration avec Habib Koïte sur la chanson J’ai aussi une vieille Silvertone signée par Hubert Sumlin "Free". Quelle est l’interaction entre vous ? (guitariste de Howlin’ Wolf, N.D.L.R.)." Habib est comme un frère pour moi, même si nous sommes de cultures différentes. Il joue de la kora et je l’ai initié au banjo à six cordes. Il me demande toujours des conseils. Nous avons enregistré un album, Brothers bluesmen ne voyagent jamais seuls, ils se suffisent à eux-mêmes et ils in Bamako, et je vais travailler sur un autre projet avec lui et un autre n’accueillent pas de membres honoraires. joueur de kora, Lamy Sissoko. Le blues et la musique africaine ont une connexion de toute beauté, comme les griots et les country bluesmen : "500 Miles" est une chanson folk qui remonte à vos débuts ("J’entends des milliers de kilomètres nous séparent, mais le feeling est souvent le siffler le train" en français). L’avez-vous choisie pour cette raison ? même, que ce soit dans le Mississippi ou au Sénégal et dans l’Afrique Plutôt parce que c’est une chanson où le protagoniste a le mal du pays de l’Ouest. et veut rentrer à la maison. Beaucoup de gens la chantaient dans la période folk : Peter, Taj Mahal joue sur "Blues Funky Like That", "JE ME SOUVIENDRAI Paul & Mary, Hoyt Axton (fils de Mae Axton, ainsi que Jontavio Willis, nouveau venu dont TOUJOURS DU CONSEIL autrice de "Heartbreak Hotel", N.D.L.R.). C’est tout le monde parle. Comment est-ce arrivé ? DE BOB DYLAN : « Joue aussi l’occasion de jouer ma guitare Fylde en Jontavio est un authentique bluesman de fingerpicking. Georgia, il est fantastique ! Quand je l’ai ren- simple, oublie tous les contré, je lui ai dit : "Qui es-tu ? Comment trucs compliqués »." Avez-vous eu l’occasion de rencontrer Bob peux-tu jouer et chanter ainsi ?" Il m’a joué Dylan à vos débuts ? "Sweet Mary" de Leadbelly version holler, Mon père m’a offert ma première guitare absolument incroyable ! Jontavio a deux côtés en lui : old school et modern quand j’avais sept ans et j’ai commencé à jouer à l’époque du folk boom. blues. C’est un ami de Taj Mahal, qui a toujours autour de lui des jeunes Un soir de 1962 - j’avais onze ans - Bob Dylan est venu à une fête chez artistes qu’il épaule. Taj est aussi celui qui m’inspire pour jouer du banjo mon père. Il a décidé de me parler et je me souviendrai toujours de son six cordes. Avec eux deux, "Blues Funky Like That" est une chanson conseil : "Joue simple, oublie tous les trucs compliqués". avec des buts ultérieurs. Cela fait de nous trois des bluesmen. Les Comment avez-vous commencé ? A l’âge de seize ans, mon père m’a invité à jouer dans son émission télé pour l’accompagner ; le contrebassiste était Bill Lee, le père du cinéaste Spike Lee, et il avait joué avec John Lee Hooker au festival de Newport. J’étais très impressionné. Ensuite, je suis allé à l’université de Columbia, mais personne ne comprenait le country-blues qui m’intéressait vraiment. Alors je suis parti pour Paris en 1970 et j’ai rencontré Mickey "Houston" Baker qui avait sorti des hits avec Mickey & Sylvia ("Love is Strange") et jouait en studio en France. C’est lui qui m’a mis sur le chemin en me donnant une cassette de Robert Johnson : "Ecoute ça, apprends et travaille, c’est ce que tu cherches". Evidemment, il avait raison. Vous avez consacré des disques à Bukka White et à Leadbelly. Qui pourrait être au cœur d’un prochain projet ? C’est une bonne question. J’y pense souvent. Je crois que le sujet parfait serait Mississippi John Hurt, pour ses chansons qui pouvaient plaire aux enfants tout en intéressant les adultes. C’est surtout l’exemple parfait d’un homme qui a atteint la plénitude spirituelle et la sagesse. J’aimerais pouvoir incarner cela, mon âge m’en rapproche, je suis sûr d’y trouver quelques leçons concernant ma vie. Comment pardonner aux jeunes leur arrogance née de l’ignorance, et comment élever leur esprit ? www.ericbibb.com

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INTERVIEW

SERGE

LOS ANGELES-PPar tageant laquelleBlack and il Blue.enregistre dorénavant et satourne vie entre régulièrement, Paris et Los Serge Angeles,

ARIS

Merlaud où habite publie son Núr épouse,, premier la album chanteuseTexte : Max Robin - sous Tierneyson Photo : Sylvain Gripoixnom, Sutton, sor ti chezavec près une carrière bien remplie, notamment dans le milieu du A jazz parisien (cf.bassiste Jean-Pierre Rebillard), entre autres ses albums en duo avec le contre- J’avais pas mal de compos, mais rarement exploitées comme je voulais, Tu avais déjà composé, au f il du temps ? d’enregistrer sa propre musique, en trio avec le pianiste et organiste Serge Merlaud a pris le temps suis dit : "parce que je les adaptais toujours en fonction du contexte. Là, je me talent du bonhomme déborde de chaque sillon de ce (double) album.Gary Versace et le batteur Antoine Paganotti. On s’en réjouit, tant le ai envoyé, en me disant : on va le faire à distance. Mais ça s’est révélé Avec Gary, je peux faire un truc ! " Donc j’ai maquetté et je lui trop compliqué, technologiquement parlant. Donc on a attendu, et à Comment as-tu rencontré Gary Versace ? un moment, il y a eu un créneau. Il avait dix jours. Il est venu à Paris,on a répété. J’ai pris trois jours de studio à Amiens. Sans le soutien descopains (Daniel Yvinec, Fred Loiseau, Thomas Curbillon), je ne sais Je ne pensais pas du tout à un album encore à ce moment-là, maisqu’il m’a retourné après avoir enregistré sa partie. C’était super. J’adorais ! (guitare), une formule magnifique. Je lui ai envoyé un de mes morceaux,Je l’ai découvert avec le trio de Kate McGary (chant) et Keith Ganz pas si je l’aurais fait tout de suite ! comme c’était le confinement, que j’étais à Los Angeles et que j’avaistout mon matos, j’ai commencé à réfléchir… Puis, toujours pendant le On découvre notamment que guitare acoustique nylon et orgue, ça marchetrès bien ensemble ! Covid, Gary a fait un arrangement sur "Willow Weep for Me". Il voulaitque Tierney chante et m’a proposé d’enregistrer une guitare. On a donc je l’ai fait !C’est vrai ! C’est venu comme ça. Les morceaux s’y prêtaient, donc fait ce truc à distance.beaucoup ce gars-là ! A la suite de ça, je me suis dit que j’aimais vraiment Ces mariages de sonorités (guitare jazz, guitare nylon, piano, orgue)donnent beaucoup de cachet à ton album…

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On a un son de trio un peu différent… Et Gary a aussi une façon de jouer très personnelle. C’est un peu plus moderne. De toute façon, j’aime bien jouer au médiator sur la nylon aussi. Pour un premier album, tu sors un double ! Ce n’est pas de ma faute ! (Rires). C’est Thomas et Daniel qui ont eu l’idée. On avait trop de morceaux. Il y avait toujours un truc qui ne fonctionnait pas dans la tracklist ! Quelles sont les sources d’inspiration de ta musique ? A une époque, il y avait un côté un peu mystique, je dirai… Parce que je suis Baha’i. C’est une religion qui vient de Perse. Quand je suis dans un état un peu inspiré, en connexion, j’aime bien écrire de la musique… Ce rapport mystique à la musique, beaucoup de musiciens le ressentent… Exactement ! Tous les musiciens, je pense, sont touchés par ça, parce que la musique, c’est mystique en fait ! (Rires). D’où Nur, le titre de l’al- bum. C’est un des mois du calendrier baha’i, qui comporte 19 mois et 19 jours. Ce qui explique certains titres de mes morceaux : "Nur", "Izzat", "Asma". Mélodiquement, il y a aussi beaucoup d’influences de la musique brésilienne. Et aussi des gens que j’adore. Par exemple, il y a un thème dédié à John Scofield, que j’admire énormément. J’aime le be-bop, et la musique plus moderne aussi, Scofield, Metheny… Ce ne sont pas des influences très "conscientes", mais ça me nourrit. "QuANd JE SuIS dANS uN éTAT uN PEu INSPIré, EN CONNExION, J’AImE BIEN éCrIrE dE LA muSIQuE… " Parle-nous de tes guitares ! Pendant des années, j’ai joué la 175, que j’adore. Mais il me manquait LA RENCONTRE AVEC un son un peu plus acoustique. Donc je me suis fait faire une guitarepar Roger Borys, luthier américain que m’avait fait connaître Paul JOHN PISANO Bollenback. Larry Koonse et Sid Jacobs (prof au GIT) jouent aussi sur "Pisano, je l’admirais notamment parce que je l’avais écouté sur ses guitares. l’album For Django avec Joe Pass – sa façon d’accompagner m’avait vraiment séduit –, et aussi avec Billy Bean. Je le connaissais de nom, Quelle différence avec la 175 ? mais je ne connaissais pas très bien son visage. La première fois Le diapason est un tout petit peu différent. Il y a une bonne tension, que je suis allé à Los Angeles, on va faire des courses avec Tierney qui me convient, un seul micro, et elle résonne plus acoustiquement. dans une grande surface, et je vois un mec un peu âgé, cheveux Ce qui donne ce grain particulier quand tu accompagnes, que j’aime blancs, moustaches, en train de pousser un caddie. Ce ne serait pas bien entendre ! John Pisano ? Ce serait un délire, parce que je viens d’arriver et je tombe sur lui ! Et en plus Los Angeles, c’est énorme… Je vais le voir : Tu utilises également la guitare à cordes nylon… "Vous ne seriez pas John Pisano ? – Yes, I am !" Il avait entendu parler Oui, j’ai fait beaucoup de classique et je continue à jouer avec cette de Tierney… On a commencé à créer un lien et à discuter. Pisano technique, comme dans la musique brésilienne. Je commence même à organisait tous les mardis une Guitar Night, avec un invité guitariste chorusser un peu avec les doigts ! Avant je n’osais jamais, car je ne suis différent à chaque fois, et Bob Berry, un de ses amis, prenait les pas très véloce à la main droite. Mais parfois j’ai des idées qui me vien- photos (il en a sorti un bouquin, que j’ai offert à des potes à Paris). nent, et quand je n’ai pas le temps de prendre le médiator, j’utilise les On est allés chez lui, on a fait le bœuf, il m’a programmé aux Guitar doigts ! Nights aussi, deux fois. Super ! Il y a d’ailleurs une bonne communauté de guitaristes là-bas, tous excellents musiciens, avec Quelle guitare utilises-tu dans ce contexte-là ? un état d’esprit très « famille ». Pisano invite tous ces gens : Larry Une Esteve, que j’ai achetée à un de mes anciens élèves. C’est pas une Koonse, Sid Jacobs, Bruce Forman, Pat Kelley…" super guitare, mais elle me convient très bien. Elle est équipée d’un piézo. Sur scène, j’ai les deux, celle-ci et ma guitare jazz.

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LÉGENDE

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JERRY

KENNEDY

LE DERNIER GÉANTJerr yde l’instrument, comme Chet Atkins, James Bur ton ou Grady Mar tin, il prend également place parmi les Moore.producteurs,Nashville/Paris pour une rare interview exclusive, arrangée par notre amie l’attachée de presse Mar tha Glenn Kennedyau même faitniveau par tie qu’Atkins des grands lui-même, guitaristes Sam Phillips et producteurs ou Shelby Singleton.des sixties. Ligne Figure transatlantique légendaire Texte : Romain Decoret de Bob Dylan, joue et produit la plupart des disques de Jerry LeeLewis, ainsi que Roger Miller, les Statler Brothers, Reba McEntire,D Kennedy. C’est lui qui joue LE riff sur "Pretty Woman" deRoy Orbison, tient la guitare sur l’album ifficile de prétendre que l’on n’a jamais entendu Jerry Blonde On Blonde de sa guitare lead sur "Excuse-moi Partenaire", "Les Bras en Croix"ou "Tes Tendres Années" de Johnny Hallyday. Le plus intéressantTammy Wynette, Jeannie C. Riley et de nombreuses autres country-stars. Pour ce qui est de la France, peu d’auditeurs ont échappé au son de studio, puis producteur pour Mercury et son sous-label, SmashLouisiana Hayride. Il part ensuite pour Nashville et devient musicien mença comme enfant prodige, enregistrant quelques singles sous ladirection de Chet Atkins, avant de devenir musicien de l’émissionchez Jerry est son parcours : né en Louisiane à Shreveport, il com- Gibson Custom avec le médiator pour les faire claquer sur la touche ou contre le micro. Records. Il influence la carrière de beaucoup de stars et crée le style © DR Record !Nashville à la guitare, qui consiste à attaquer les cordes par en dessous Moon Boys, avEcPREslEy & ThE BluE"En 1955, j’ai vu Elvis scoTTy MooRE. lEs ME REnDaiEnT fou,PaRcE qu’EllEsfillEs qui cRiaiEnT M’EMPêchaiEnTD’EnTEnDRE lEs licKs DE GuiTaRE DE © Decca scoTTy !" Jerry et sa femme, Linda, en 1959 AC #81© Gordon Kennedy • 35

LÉGENDE

Jerry, comment avez-vous débuté ? au Texas et moi à Nashville, où Shelby Singleton m’a dit de m’installer Je suis né en 1940 à Shreveport. J’ai commencé à jouer de la guitare à en 1961. Avec Johnny Horton, j’avais une Les Paul, mais elle était trop l’âge de 5 ans. La première était une Harmony, modèle Gene Autry. lourde sur scène. Billy Sanford, un autre picker de Shreveport, me l’a Quelques années après, mes parents m’ont acheté une Silvertone. échangée pour une Stratocaster, plus légère. Arrivé à Nashville en mars Comme j’étais un "homeboy" du Louisiana Hayride, mon père a 1961, je suis allé à Hewgley’s Music et ai échangé la Strat pour une contacté Tillman Franks (le bassiste du Louisiana Hayride, NDLR), qui Gibson ES-335. Dean Porter l’a équipée d’une "Palm Pedal", une sorte m’a donné des leçons, j’avais neuf ans. La première chanson que Tilman de pré-B-Bender qui agit sur les cordes de Ré et Sol. A ma connaissance, m’a apprise était "How Far is Heaven" et mon père est mort quelques il n’y a que deux exemplaires de ce gadget, l’autre appartenait à Grady jours après. Ma mère m’a alors acheté une Martin 00-18 (n° de série Martin. C’est cette Gibson iconique que je joue sur "Pretty Woman" 114232), qui a été cassée par un musicien de Tillman. Il l’a remplacée de Roy Orbison, "Good Luck Charm" d’Elvis, "Stand by Your Man" par une Gibson J-50 qu’il m’a offerte. Tillman Franks était comme un de Tammy Wynette et "Blonde on Blonde" de Bob Dylan. Gibson en père pour moi. Quand il était trop a édité un modèle Signature qui occupé, il me laissait donner des porte mon nom. leçons à ses élèves. J’étais impression- né par les artistes qu’il connaissait. Comment est né le Nashville Picking? Il m’a présenté toutes les grandes Nous étions trois. Grady Martin et stars du Hayride. moi avons découvert ce son que l’on obtient en faisant claquer les cordes. Qui, par exemple ? Le troisième est Harold Bradley, Hank Williams. J’étais juste un kid qui s’occupait du "Tick tack Sound" assis au premier rang lors de sa der- en doublant une Danelectro baryton nière apparition au Louisiana avec une contrebasse. Nous étions Hayride. En 1955, j’ai vu Elvis des amis inséparables lors des ses- Presley & The Blue Moon Boys, sions de Ray Price, Brenda Lee, Ray avec Scotty Moore et Bill Black. Les Stevens. Harold Bradley et moi filles qui criaient me rendaient fou, avons acheté un Dobro que j’ai joué parce qu’elles m’empêchaient d’en- quand j’ai produit les disques de tendre les licks de guitare de Scotty ! Roger Miller ("King of the Road", Tillman Franks m’a aussi présenté "Engine Engine #9") et aussi sur à RCA en 1951 et j’ai enregistré des Jerry à droite © Decca"Harper Valley P.T.A." de Jeannie singles à Dallas et à Nashville, sous C. Riley. le nom de Jerry Glenn. Chet Atkins "Au sujet De HAnk GArlAnD, dirigeait les séances de Nashville et CHet m’A Dit : « Vois plus loin, Quels amplis utilisiez-vous ? j’étais impressionné, je n’avais que Sur "Pretty Woman", j’avais un onze ans ! Mais Chet m’a conseillé Garland est enfermé Ampeg, l’un des plus chauds que j’aie sur beaucoup de points importants, dans son rôle de Guitariste jamais connus. Wayne Moss, mon pas nécessairement en rapport avec guitariste rythmique préféré, était avec la guitare. et il y a des Gens qui feront moi et jouait sur une Fender Jaguar. de lui un idiot saVant, Roy Orbison était revenu d’Espagne Quel genre de conseils ? incapable de sortir avec une guitare flamenca Sobrinos Nous appréciions tous deux le jeu de de Domingo Esteso, que je lui ai Hank Garland, mais Chet m’a dit : de ce rôle »." rachetée. J’ai aussi une Gibson ES- "Vois plus loin, Garland est enfermé dans 175 que m’a donné le guitariste de son rôle de guitariste et il y a des gens qui feront de lui un idiot savant, in- jazz Howard Roberts. Après l’Ampeg, un Fender Twin qui appartenait capable de sortir de ce rôle." Chet m’a aussi appris à entreprendre, en réu- au studio est devenu mon favori. Si j’avais été un "bad guy", je serais nissant tous les atouts de mon côté, pas seulement musicalement, mais parti avec, mais je préférais le jouer et depuis je suis resté avec Fender. aussi en utilisant le pouvoir commercial, en détenant des actions de la Je les ai toujours : Tweed 1962 Champ, Tweed Deluxe 1959, Bassman compagnie, par exemple. Surtout, il m’a conseillé de toujours visualiser Tweed 1959. Je suis devenu vice-président de Mercury Records quand le chemin parcouru pour mieux déterminer les perspectives d’avenir. Shelby Singleton est parti en 1966 et j’ai commencé à être plus producteur que musicien de studio. Qu’avez-vous fait alors ? Je suis retourné à Shreveport et suis entré dans le Hayride House Band Parlons des séances. Comment était-ce avec Bob Dylan sur le disque avec Tillman Franks. J’ai accompagné George Jones, Patti Page, Johnny Blonde On Blonde en 1966 ? Horton. Je suis parti sur la route avec Johnny Horton, qui avait beaucoup Il y a eu plusieurs séances en février et mars aux studios Columbia sur de succès, Tillman Franks était à la basse. Johnny Horton était un "psy- Music Row à Nashville. Dylan était venu avec son guitariste Robbie chique", il a composé "Battle of New Orleans" après un rêve dans lequel Robertson et l’organiste Al Kooper, qui s’occupait de relever les grilles un soldat confédéré lui racontait cette bataille. Il a même rêvé ensuite des morceaux qu’il composait directement en studio. Nous étions plu- la façon dont il allait mourir dans un accident. sieurs guitaristes du A-Team : mon partenaire rythmique Wayne Moss, Joe South, Charlie McCoy et moi. Le pianiste était Hargus "Pig" Sur quelles guitares jouiez-vous ? Robbins, qui était aveugle, et Dylan avait peur de l’appeler "Pig" comme Au début, j’avais une Fender Telecaster, comme nous tous : James Burton, tout le monde, alors il s’adressait à lui indirectement, par Al Kooper. George Jones... Nous étions les trois créateurs du style original "cow Le plus bizarre était cette cabine transparente qu’il avait fait ériger dans boy Twang". James Burton en Louisiane et à Los Angeles, George Jones le studio. Il avait un bureau et une chaise là-dessous et il nous disait

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t’envoyer… Mon songwriter de choix était Tom T. Hall et il touchait les royalties françaises de "That’s How I Got to Memphis" ("Sur la route de Memphis" d’Eddy Mitchell). Je produisais les disques Smash et Mercury de Jerry Lee Lewis, c’est moi qui lui ai fait enregistrer la country music, avec laquelle il est redevenu populaire. Inversement, je l’ai fait revenir au rock’n’roll vers la fin des seventies. Vous êtes longtemps resté le PDG de Mercury/Smash Records… Jusqu’en 1984, quand j’ai fondé JK Productions et enregistré les Statler Brothers, Reba McEntire, Mel McDaniels et Connie Smith. J’ai trois fils, Gordon Kennedy travaille avec Eric Clapton et Peter Frampton. Bryan Kennedy tourne avec Garth Brooks. Et Shelby Keith Kennedy – son prénom vient de Shelby Singleton – est songwriter et directeur chez BMI, il dirige aussi des stations de radio. Qu’avez-vous appris de la vie ? Un élément que l’on ne peut pas comprendre quand on est jeune ou même adulte. L’humanité avance suivant un cycle de quatre phases. La première est une phase de contentement, tout le monde est enclin à se sentir heureux et de bonne volonté. Le second cycle est augustin (de l’empereur Auguste) : nous savons que nous sommes bons, même si d’autres sont mauvais, et l’on fait de notre mieux. Le troisième cycle est césarien, personne n’est bon, ni nous ni les autres. Intervient alors une interphase sous le signe de la rage et du mécontentement. Un chaos général qui peut être une guerre ou une catastrophe naturelle, peut-être les deux. Cette interphase est une ca- tharsis, "après la pluie vient le beau temps", et l’humanité revient au premier cycle, bonheur et bonne volonté. Tout cela arrive très lentement, deux fois par siècle. Jerry et Gordon Kennedy J’aimerais trouver une chanson qui exprime cela, mais je n’en ai jamais trouvé aucune, d’attendre pendant qu’il écrivait les textes. Il était sauf peut-être les anciennes complaintes qui parlent du naufrage du Titanic, et les évident que c’était un show pour les musiciens avant passages de la Bible qui annoncent le Sauveur. tout. J’ai joué de la guitare à cordes nylon avec Wayne Moss sur "I Want You", "Just Like a Woman" et "Achilles" ("Temporary Like Achilles", NDLR). Après Dylan, toutes les pop-stars sont venues enregistrer à Nashville. J’ai produit Joan Baez pour son disque David, dédié à son mari. Qui étaient vos partenaires préférés, en studio ou sur scène ? Au début, à Nashville, je faisais souvent appel à Jerry Reed, qui était encore musicien de studio, avant de s’occuper exclusivement de sa carrière. Après lui, c’est Wayne Moss qui était mon rythmique de choix. Il a joué avec moi sur "Mean Woman Blues" et "Pretty Woman" de Roy Orbison, sur Monument Records. Un autre partenaire de choix était le pedal-steel Pete Drake. Nous avons joué pour ou produit Don Gibson, Marty Robbins, George Hamilton IV. Je l’ai signé chez Smash Records pour son album Pete Drake and His Talking Steel Guitar. Son utilisation d’une talk- box, venue d’Alvino Rey, était toute nouvelle pour les sixties. Il a ensuite joué avec Bob Dylan, George Harrison et inspiré Peter Frampton pour utiliser la talk-box. Nous avons travaillé avec Ringo Starr sur son disque country Beaucoup of Blues. Pete Drake a par la suite fondé Stop Records et First Generation Records. C’était un grand fumeur et il est décédé d’un emphysème en 1988, il n’avait que 55 ans. Qu’en est-il des séances de 1962-63 avec Johnny Hallyday à Nashville ? Je touche toujours des royalties pour "Cuttin’ in" ("Excuse-moi Partenaire"), de Johnny "Guitar" Watson, et "Tender Years" ("Tes tendres années") de George Jones. Nous avons même joué sur le paquebot France, Jerry Reed et moi. J’ai une photo que je vais

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SOMMAIRE PÉDAGO

EXCEPTIONNELLEMENT, RETROUVER VOTRE LECON

sur la chaîne Youtube de notre confrère Guitare Classique en suivant ce lien : /www.youtube.com/@GuitareClassiqueMagazine Etude de style 40 Les 10 techniques du Ragtime Par Antoine Payen Eric Gombart Master-Class 44 Eric Bibb Picking 48 Antoine Payen Blues jazz Par François Sciortino Eric Bibb Jazz manouche 50 Nadir Swing Par Samy Daussat François Sciortino Acoustic Groove 53 L’Herbe bleue Par Jimi Drouillard Samy Daussat Les secrets de l’accompagnement 56 Par Eric Gombart Jimi Drouillard La partition improvisée 60 A Letter for Marcel Valérie Duchâteau & Antoine Tatich Par Valérie Duchâteau & Antoine Tatich Gravure musicale : Jean-Philippe Watremez

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ETUDE DE STYLE

PAR ANTOINE PAYEN

Mississippi John Hurt… comptent parmi ses influences principales), Antoine Payen a poussé saSpécialiste du ragtime et du country blues (Reverend Gary Davis, Blind Blake, Blind Willie McTell, donc son temps entre sa vie d’artiste et la lutherie !passion de l’instrument jusqu’à vouloir fabriquer lui-même les guitares de ses rêves. Il partage https://antoinepayen.fr Les 10 techniques du Ragtime © DR Le jeu ragtime requiert l'acquisition de techniques particulières, la technique rag a cela de particulier qu'elle apporte une gestion du poucecaractéristiques les plus significatives. S'il s'agit bien de fingerpicking, principalement dans l'approche rythmique qui en est l'une des 1-10 de la main droite (ou gauche pour les gauchers) tout à fait spécifique. du ragtime impose de jouer en avance sur le temps, comme en déséquilibre, et décalage pour cette sensation d'entendre deuxLes maîtres mots du picking ragtime sont sans aucun doute l'anticipation et le décalage. Anticipation parce que la syncope typique 1-10 partitions différentes jouées simultanément. Pour cette leçon, je me suis principalement attaché au travail rythmique qui, encoreune fois, constitue la véritable signature du ragtime, et dans une moindre mesure, aux structures d'accords, ce sujet méritant à lui- seul une leçon entière, si ce n'est plusieurs. Tous ces exercices sont à travailler lentement, en accélérant progressivement et sansprécipitation, de façon à toujours obtenir la meilleure fluidité possible. Do that guitar rag ! EX1 :C'est la base. Si les positions main gauche semblent insignifiantes, par contre l'anticipation du changement de ces positions est essentielle. POSITIONS MAIN GAUCHE Jouez pouce-index en respectant strictement le doigté et suivez bien la rythmique ternaire. EX2 :Même challenge que sur l'exercice précédent, mais enrichi d'une suite d'accords de type VI-II-V-I. On joue toujours pouce-index, cherchez la POUCE-INDEX fluidité plutôt que la vélocité. Petite remarque : pour positionner les notes en mode ternaire, il faut compter régulièrement "1 et puis 2 et puis3 et puis 4 et puis 1 et puis...", les notes sont sur les temps (1, 2, 3...) et sur les "puis", on ne joue rien sur les "et".

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ETUDE DE STYLE

EX3 : SYNCOPE

Ici, on croise la syncope alternativement du pouce à l'index, des basses aux aiguës. Cela se passe dans la première mesure, il faut rester concentrer pour bien inverser à chaque note l'anticipation de la main droite et en même temps le positionnement de la main gauche synchronisé. 1-10 Toujours pouce-index. 1-10

EX4 : UTILISATION DU POUCE SUR LES BASSES ET LA MÉLODIE

L'objectif est d'utiliser le pouce à la fois pour les basses et pour la mélodie, toujours en jeu pouce-index. Bien que le rythme soit bien marqué, on perd totalement le "poum-tchic" habituel du picking et on développe l'indépendance des doigts de la main droite.

EX5 : LIGNE DE BASSE TYPIQUE

La ligne de basse monte pendant que la ligne mélodique descend, c'est un schéma très courant. Jouez cette fois en picking conventionnel, pouce-index-majeur. Il n'y a pas de double basse ni de syncope du pouce, sauf en dernière mesure. Notez aussi que la grille d'accords est on ne peut plus standard.

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ETUDE DE STYLE

1-10 1-10

EX6 : LE "FAUX 3-TEMPS"

Un exercice utile pour développer votre sens du rythme. J'ai volontairement simplifié au maximum les positions et le picking pour vraiment se concentrer sur l'effet "faux 3-temps". N'hésitez pas à compter "1-2-3-4" en jouant, ça peut aider.

EX7 : PONT TYPIQUE 1

Ce type de pont entre deux thèmes se retrouve dans trois-quarts des morceaux ragtime. Notez ici l'utilisation des "brush" avec le pouce qui enrichissent notablement la résonance des différents passages.

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ETUDE DE STYLE

EX8 : PONT TYPIQUE 2 EN DO

Même exercice que l'exemple précédent, mais en tonalité de Do. Même si la structure d'accord est identique (à un détail près, voir la vidéo), vous remarquerez que ça ne sonne pas exactement pareil. Chaque tonalité a une personnalité spécifique. 1-10 1-10

EX9 : PONT AVEC ACCENT SUR LES BASSES

La même chose que l'exercice 8 mais en mettant l'accent sur les basses que l'on décale pour les isoler, toujours selon la technique vue plus haut.

EX10 : JEU SUR LES QUATRE CORDES AIGUËS

Troisième version de la même suite d'accords, cette fois dans le registre aigu. On joue seulement sur les quatre cordes aiguës. Vous remarquerez qu'en imaginant avoir un capo à la 5ème case, on retrouve les mêmes positions qu'à l'exercice 7 en tonalité de Sol. Si vous jouez à deux, c'est une technique d'arrangement : l'un joue en Do, l'autre en Sol capo 5.

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MASTERCLASS

PAR ERIC BIBB

la musique des pionniers (cf. ses hommages à Bukka White ou à Leadbelly), tout comme par sonSpécialiste du country blues et de la folk, Eric Bibb se distingue par sa profonde connaissance de chez Dixiefrog).ouverture à la world et aux racines africaines du blues. Nouvel album : Ridin’ (à paraître le 24/03/2023www.ericbibb.com La leçon © Jan Malmstrom d’Eric Bibb 11-12 d’Eric Bibb, "I Shall Not Be Moved", un vieux "spiritual" enregistré dansnous avons voulu ressortir des tiroirs une superbe leçon exclusiveA l’occasion de la sortie de son dernier album Ridin’, 11 Remarquez la douceur d’attaque du pouce sur la vidéo. De plus, jouerpensez à bien régler la balance de volume entre basses et thème. pourront utiliser un onglet de pouce s’ils le souhaitent. Toutefois,nos studios pour notre n°17. Les habitués du picking traditionnel C’est important aussi pour l’équilibre entre accompagnement et thème.une basse sur chaque temps n’est pas systématique. COMMENTAIRESDans ce titre, les positions d’accord assez classiques s’égrènent lentement, mais attention au D/F# de la mesure 13, qui vous demandera sûrement un effort d’extension. Si vous n’y arrivez pas, une solution consiste à jouer le F# sur la 2Pour la basse F# de l’accord D69/F# en mesure 33, on utilise le pouce main gauche, ou un barré en IVème case. ème corde. et laissez celle-ci résonner pendant la montée de basses.Bon travail.En mesure 51, efforcez-vous de garder le deuxième doigt main gauche en case 3, 2ème corde (note Ré)

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MASTERCLASS

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MASTERCLASS

11-12 11 © Patricia de Gorostarzu

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LE COIN DU PICKING

PAR FRANÇOIS SCIORTINO

son ouverture musicale et ses talents de compositeur. Un cocktail d’excellence que l’on retrouvedans son nouvel album,Spécialiste du picking et du fingerstyle, François Sciortino se distingue par la qualité de son toucher, D’ici et d’ailleurs. www.francois-sciortino.com Blues Jazz (II-V-I), qui de prime abord peuvent surprendre (cf. Am6/9, mesure 13),et plans bluesy, mais aussi quelques accords et cadences plus jazzVoici un blues mi-figue, mi-raisin ! On y retrouve quelques "clichés" mais qui, au final, forment un tout cohérent ! Le blues a cette capacité © Pierre Thouvenot d’intégrer tous les styles de façon surprenante. 13-16 Ce blues doit respirer et surtout n’hésitez pas à improviser vos propres phrasésNotez en particulier la cadence II-V-I : F#m-B7-E (mes. 9-11)Soyez généreux avec le swing et prenez votre temps ! autour de la ligne de basse. 12 Good blues !

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LE COIN DU PICKING

13-16 12

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JAZZ MANOUCHE

Par SAMY DAUSSAT Babik reinhardt, Tchavolo Schmitt…), avant de s’imposer comme leader et compositeur dès leSpécialiste de la guitare manouche, Samy Daussat a travaillé avec les plus grands (raphaël Faÿs, d’une brochette de solistes de l’Orchestre de Paris.milieu des années 2000. Dernier album paru : Carmen Café (2022), avec l’Off Swing Quintet, constituéwww.facebook.com/samy.daussat Nadir Swing © Philippe Cabaret (d’après G. Bizet) (Quand le jazz manouche s’invite à l’Opéra) 17-19 Quintet. Ils m’ont demandé d'ajouter une touche manoucheformidables musiciens classiques pour le projet Off Swing J’ai la chance de me produire et d’enregistrer avec de 13-14 à des airs d’opéra. Voici une adaptation d’un thème extrait des Pêcheurs de perles de Georges Bizet. Pour l’accompagnement, c’est facile, il suffit de gratter la pompe traditionnelleen quatre temps réguliers et d'enrichir les accords avec des positions spécifiques au style Django. Pour faire swinguer un air d'opéra, on aura recourt à une série d'astuces.Les exercices 1 et 2 (correspondant aux mesures 1 et 2 du thème) vous permettront de manipuler ces techniques. Exercice 1 : lier la note en l'air à celle sur le temps, syncoper la mélodie pour lui donner un caractère rythmique (figures 4 à 6).Exercice 2 : harmonisation (figure 1), figure rythmique propre au jazz (figure 2), clin d'œil à Django (figure 3).il faudra anticiper ou retarder les notes plutôt que de les jouer sur le temps, accentuer les notes hautes,

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JAZZ MANOUCHE

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© DR

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ACOUSTIC GROOVE

PAR JIMI DROUILLARD

avec brio dans toutes sortes de contextes (du jazz au blues, en passant par le rock et le funk). Il seSon amour de la note bleue permet à Jimi Drouillard (guitariste, chanteur, compositeur) de s’illustrer incendiaire au sein des Guitars Unlimited.fait remarquer aussi bien par son hommage à Frank Zappa ( Zappa’s Songshttps://jimidrouillard.com, 2019) que comme soliste L’Herbe bleue un morceau doté d’une rythmique groovy funk. Bien que baséAujourd’hui,Bonjour à tous et toutes dans cette nouvelle rubrique L’Herbe bleue, autrement dit "Bluegrass", Acoustic Groove. tout cela renvoie évidemment à la musique de La Nouvelle-Orléans !sur le bluegrass (ancêtre de la country) pour le phrasé, © Romain Bouet Nous sommes bien sûr en La et la grille est ultra classique. chromatismes et les notes bluesy de cette musique. Sur le B, on joue les accords (attention à l’accord diminué de passage).On commence avec des arpèges pour l’intro : D – A/C# – E7/B – A/C#, avant de partir en lead sur le A (thème), avec tous les 20-21 et c’est la base de tout.N’hésitez pas à découvrir cette musique et une seule remarque : New Orleans, Bluegrass, Country : même phrasé, même bonheur, Mesure 22, c’est le solo ! On retrouve ensuite l’intro, mesure 38. Après le dernier A, fin classique country en La. Ça vous servira ! Des biz. Bien à vous ! N’hésitez pas, pour plus d'infos : jimid@free.frJimi D. 15-16

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC GROOVE

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ETUDE DE STYLE

PAR ERIC GOMBART

américain (Marcel Dadi, Chet Atkins, Jerry Reed, Doc Watson…) et des influences jazz (Tuck Andress,Eric Gombart marie avec bonheur une technique enracinée dans le picking et le flat picking Jean-Félix Lalanne (Martin Taylor, Joe Pass…). Maîtrise et variété d’inspirations qu’illustre brillamment son duo avecPick & Jazz, 2018). www.facebook.com/eric.gombart Les secrets de l’accompagnement © Romain Bouet pour apporter la pêche et le groove à vos accompagnements,Je vous donne dans cette leçon quelques astuces des choses très faciles à réaliser et qui font de l’effet. 22-29 N’oubliez pas que le tapis d’accompagnement est la fondation de vos morceaux."Aérer" les mesures et placer judicieusement les accords va laisser de la place aux solistes que vous accompagnez. Alors appliquez-vous et écoutez bien les extraits vidéo, comptez les temps, imprégnez-vous du son,et mesurez les volumes d’attaque des notes. 17-24 Pour ces accords à quatre sons, pensez à jouer chaque note au même volume. Enregistrez-vous au besoin, car le majeur main droiteattaque généralement plus fort que l’annulaire, qui semble souvent plus faible.EX1 : DESCRIPTION DES ACCORDS 22 17 Très simple à exécuter. Au besoin, comptez les temps et ralentissez.EX2 : PLACEMENT DES ACCORDS SUR TEMPS 1 ET 2E CROCHE DU TEMPS 2 23 18 EX3 :Le volume de la percussion ne doit pas dépasser celui des notes et vice versa. Le résultat viendra lorsque vous aurez assimilé le AJOUT DE PERCUSSION SUR TEMPS 2 PUIS 4 mouvement main droite. Il doit être toujours le même. Remarquez que les doigts main droite "atterrissent" sur les cordes que l’onva jouer immédiatement après.

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ETUDE DE STYLE

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EX4 : GARDER LA RÉSONANCE DE L’ACCORD PENDANT UNE PERCUSSION

Le but du jeu est de produire une percussion pendant que l’accord résonne. Ça se passe sur le 4e temps. Et selon votre choix, vous pouvez rajouter une note de basse sur la dernière croche de la mesure. 25 20

EX5 : D’AUTRES ACCORDS

Même principe avec d’autres accords.. 26 21

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ETUDE DE STYLE

EX6 : PATTERN PLUS COMPLET

Un autre pattern, dans lequel on exploite les doubles croches. Après avoir assimilé le geste, il faut le réaliser avec une main droite très "légère". Inutile d’attaquer trop fort !. 27 22

EX7 : PATTERN AVEC RIFF DE BASSE

Les riffs de basse peuvent compléter votre accompagnement. C’est très efficace quand vous jouer dans une petite formule (duo ou trio). Ces riffs peuvent se jouer pouce/index main droite s’ils sont composés de notes à jouer rapidement. On peut aussi utiliser des slides pour économiser une attaque main droite. Commencez très lentement afin d’être parfaitement en place. 28 23

EX8 : STRUMMING

Vous aurez forcément besoin d’apporter de l’énergie à certains moments dans vos morceaux. Voici une méthode de strumming énergique à réaliser aux doigts (sans médiator). Le geste à produire sur les temps 2 et 4 n’est pas évident, mais s’obtient par rotation du poignet main droite. Prenez votre temps et une fois assimilé, écoutez-vous pour vérifier la balance des volumes entre chaque élément. Apprenez également à exploiter la main gauche en dosant les notes étouffées ou non et leurs placements. 29 24

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LA PARTITION IMPROVISÉE

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU & ANTOINE TATICH

avec Antoine Tatich, guitariste polystyle, compositeur, chanteur et fondateur de l’école ATLA, uneLeisner (USA), Valérie Duchâteau, après plus de mille concerts et 17 albums à son actif, partage Soliste classique, compositrice et arrangeuse, élève d’Angel Iglesias, d’Alexandre Lagoya et David passion commune pour Marcel Dadi, grâce auquel ils se sont rencontrés il y a une trentaine d’années.Après avoir gravé ensemble sous le nom des "Guitares improvisibles" un premier album paru en 2020 (A Letter for Marcel DadiMoment Musical), c’est précisément à Dadi qu’ils rendent hommage avec leur nouvel opus,, sortie prévue le 24 mars (distribution Absilone/Believe/Socadisc). www.lesguitaresimprovisibles.com https://m.facebook.com/duchateau.valerie/www.facebook.com/antoine.tatichwww.valerieduchateau.com © Romain Bouet "A letter for Marcel" C’était il y a plus de vingt-cinq ans… Le "boom chic" de la guitare à Dadi résonnait tous azimuts. Avec "A letter for Marcel", Antoine Tatich nous restitue 30-31 GUITARE 1 magistralement l’atmosphère de cette période pleine d’enthousiasme. Nous retrouvons dans cette "lettre" tous les principes qui font le boom et le chic:une basse alternée, une mélodie qui chante sur des accords en position et le swing. 25 Ce dernier se traduit par le fait que la note de la mélodie est principalement aprèsles temps, d’où les notes liées par endroit sur votre partition. ce qui caractérise le "boom" et ce qui donne l’assise rythmique.Par contre les grosses basses sont toujours sur les premiers et troisièmes temps, les deuxièmes et quatrièmes temps, et le fait de les "booster" en appuyant le poucevous permettra d’obtenir le super "chic".Alors, vous allez vous demander et où est le "chic" ? Et bien tout simplement sur Vous savez tout, c’est à vous de jouer. Valérie Duchâteau

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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GUITARE 2

La grille est de type 2A B A et se prête bien à l’impro, comme cela est dit dans l’explication vidéo. Sur les deux tours de grille, ma partie comporte : - Le thème joué à l’unisson avec Valérie, première grille - Pour la grille 2, un chorus sur le A1, puis une deuxième guitare sur A2, B et A3. Du fait de cette deuxième guitare, les substitutions d’accords s’avèrent pratiques : Em7(+simple) pour Cmaj9/E en mesure 42. Dans les mesures 63 et 64, je joue un même accord pour Ab et Bb, car Bb11 = Ab/Bb. Le thème est aéré et assez facile à doubler si l’on fait la démarche avec les positions d’accords : les diagrammes vous y aideront, ainsi que la grille simplifiée pour une bonne vision d‘ensemble. Antoine Tatich

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style Etude de style Les 10 techniques Les 10 techniques du Ragtime du Ragtime Par Antoine Payen Par Antoine Payen

1. Ex 1 : Positions main gauche 1. Ex 1 : Positions main gauche

2. Ex 2 : Pouce-index 2. Ex 2 : Pouce-index

3. Ex 3 : Syncope 3. Ex 3 : Syncope

4. Ex 4 : Utilisation du pouce 4. Ex 4 : Utilisation du pouce

sur les basses et la mélodie sur les basses et la mélodie 5. Ex 5 : Ligne de basse typique 5. Ex 5 : Ligne de basse typique

6. Ex 6 : "Faux 3 temps" 6. Ex 6 : "Faux 3 temps"

7. Ex 7 : Pont typique 1 7. Ex 7 : Pont typique 1

8. Ex 8 : Pont typique 2 en Do 8. Ex 8 : Pont typique 2 en Do 9. Ex 9 : Pont avec accent sur les basses 9. Ex 9 : Pont avec accent sur les basses 10. Ex 10 : Jeu sur les 4 cordes aiguës 10. Ex 10 : Jeu sur les 4 cordes aigües Masterclass Masterclass Eric Bibb Eric Bibb

11. Morceau d’application 11. Morceau d’application

12. Explication

Picking Picking Par François Sciortino Par François Sciortino 12. Blues jazz

13. Blues jazz

14. Explication Thème 1 Jazz manouche

15. Explication Thème 2 Par Samy Daussat

16. Explication Reprise et fin 13. Nadir Swing

14. Play-back

Jazz manouche Par Samy Daussat Acoustic Groove

17. Nadir Swing Par Jimi Drouillard

18. Exercices 1 & 2 15. L’Herbe bleue

19. La rythmique 16. Play-back

Acoustic Groove Les secrets Par Jimi Drouillard de l’accompagnement

20. L’Herbe bleue

21. Explication

Par Eric Gombart

17. Exemple 1

Les secrets 18. Exemple 2

19. Exemple 3

de l’accompagnement 20. Exemple 4 Par Eric Gombart 21. Exemple 5

22. Exemple 1 22. Exemple 6

23. Exemple 2 23. Exemple 7

24. Exemple 3 24. Exemple 8

25. Exemple 4

26. Exemple 5 La partition improvisée

27. Exemple 6 Par Valérie Duchâteau & Antoine Tatich

28. Exemple 7 25. A Letter for Marcel

29. Exemple 8

La partition improvisée Par Valérie Duchâteau & Antoine Tatich

30. A Letter for Marcel

31. Explication

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QUESTIONS DE LUTHERIE

LE

VERNISSAGE

www.darmagnacguitares.com Le vernissage... On pourrait eentier sur le sujet. Lorsque j'ai commencé́ crire un livre sage reprenant, je n'avais pas rela lutherie, il y a quelques anné sentait un vé alisé que le vernis-́ es mainte- part entiè re ! ́ ritable mé tier à www.darmagnacguitares.comEric Darmagnac Dans mon esprit, deux petites couches avec un et faire briller la belle... J'ai appris au fil du tempsleque pour obtenir un beau vernis brillant, ultrá ger e ́grenage entre les deux suffirait à prote ́ger fin, avec un effet miroir, capable de laisser "res-pirer" ma table d'harmonie, il y avait diffe eheures de ponć tapes cruciales a ̧age associe ̀ respecter ainsi que quelqueś es. ́ rentes

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1 5 La surface doit etre complètement lisse, chaque por e non bouché ressortira tout au long du processus de vernissage ! La guitare entière a étéponcée au grain 220, t outes les traces de colle et de poncage effacées. 6 2 Première étape : le bouche-porage Le palissandre est un bois poreux, la première ét ape consiste à boucher ses pores avec une "pâte" afin d'obtenir une surface lisse. J'applique ensuite au pistolet, à3 heures d'inter valle, deux couches de fondur polyuréthane qui serviront de base pour les futures couches de finitions vernis et je laisse sécher 24 heures. 3 7 4 Une fois sèche, je ponce une nouvelle fois entière ment la guitare au grain 400, le but étant de réussir à"casser" le brillant du fondur, afin d'obtenir une surface mate complètement lisse. S’i l reste des endroits ou points brillants, cela signifie que la surface n'est pas complètement plane, je rajoute donc du fondur et je recommence... 8 A l'aide d'un tampon fabriquéavec un chiffon rugu eux, je fais pénétrer la pâte par mouvements circulaires, de facon àbien r emplir tous les pores. Je laisse sécher une journée et je ponce entièreme nt la guitare au grain 320 pour enlever le surplus, de facon àne la isser que la pâte à l'intérieur des pores. Si nécessaire, je recommence avec une La guitare est maintenant prete àrecevoir les diff érentes couches de deuxième couche... finitions vernis.

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Je passe ensuite au grain 800, mais cette fois-ci à l'eau, avec un peu 9 de liquide vaisselle pour aider le glissement et atténuer les marques de poncage. Pareil que pour le ponçage du fondur, je dois obtenir sur tout l'ensemble de ma guitare une surface complètement lisse et mate, sans aucuns points brillants restants ! 13 Je masque à présent la touche avec du scotch peinture pour la protéger des projections de vernis. 10 14 Pour la finition, j'utilise du vernis cellulosique, qui à mon avis est le plus "souple" et celui qui offre le plus beau rendu. Je passe la première couche au pistolet et je laisse sécher. Je réitère l'opération toutes les Je réitère le poncage sur l'ensemble de ma guitare avec du grain 1000, deux heures en égrenant légèrement si besoin entre les couches. J'étale 1200, 1500 et 2000, de la même facon, et je laisse sécher. le travail sur deux jours, trois couches le premier jour et trois couches le deuxième. Je laisse ensuite sécher mon vernis pendant deux semaines (temps nécessaire pour l'évaporation complète des solvants). 15 11 J'enlève à présent délicatement, à l'aide d'un scalpel, le ruban qui protégeait la touche avant de passer à l'étape du polissage. 12 16 Après ces deux semaines, je commence à poncer à sec ma guitare J'applique de la pâte à polir (équivalent au grain 4000) sur ma avec du papier de verre grain 600 pour dégrossir l'ensemble. polisseuse.

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17 21 Avec un marqueur, je colorie toutes les frettes. 18 22 Je commence à polir en maintenant fermement la guitare contre la Avec une cale spéciale, je ponce l'intégralité des frettes pour les mettre roue et j'évite de rester trop longtemps au meme endroit pour ne pas "à niveau" et lorsque tout le marqueur a disparu, je sais que toutes mes "brûler" le vernis. Le brillant du vernis commence à réapparaître frettes sont à la même hauteur. . pendant que les dernières traces de poncage disparaissent. J'utilise ensuite une 2e pâte à polir de finition (grain 8000) et je recommence la même opération. 23 19 Le poncage ayant aplati mes frettes, je recrée avec une lime spéciale l'arrondi de chacune d'elles sans en toucher le haut. 24 La guitare brille désormais comme un miroir ! 20 Pour finir, je les ponce, une par une, au grain 320, 400, 800 et 1000. Voilà pour ce qui est de la partie vernissage. J’ai essayé de détailler au maximum le processus, mais comme je vous le disais en preambule,́ c'est un metier á ̀ part entiere. Pour è tre complet, il aurait aussi fallû parler des différents vernis existants, des melanges, des pourcentageś diluants, retardateur et autres reglages pistolet pour appliquer deś couches tres fines...̀ Je m'occupe à présent des frettes. Je place une règle rectifiée sur toute la longueur de la touche pour repérer les éventuelles différences Dans le prochain numero, je collerai le chevalet, je pré parerai leś de hauteur. sillets de tete/chevalet, j'installerai les mê caniques et je pourrai enfiń monter les cordes !

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BANC D’ESSAI

www.mjsguitars.net

LEVESA

GUILLAUME

BACONModèle Le Chinois Installé à Bayeux depuis 2019, Guillaume Bacon avoue notamment une prédilection pour les modèles manouches.TRADITION REVISITÉE décliné en version petite ou grande bouche. Une nouvelle lutherie à découvrir !Sa collaboration avec Sébastien Kauffmann, dit "Le Chinois", aboutit à l’élaboration d’un modèle signature,Texte : Max Robin

MODÈLE L

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e parcours de Guillaume Bacon Len effet par passion et par curiosité pouratteste à lui seul sa profonde moti-vation pour le métier de luthier. C’est le style manouche) que Guillaume finit parl’instrument (notamment ceux utilisés dans l’école de lutherie de Newark, en Angleterre,passer l’examen d’entrée pour intégrer en 2007 bonne dizaine d’années, pendant lesquellesauquel il est reçu. Il s’écoulera ensuite une avant qu’il ne bifurque professionnellementil continuera à travailler pour lui par plaisir, 2019 (avant de déménager prochainementet ne s’installe officiellement à Bayeux en D’abord spécialisée dans les modèles ma-nouches, sa production tend actuellement àà Isigny-sur-Mer, toujours dans le Calvados). se diversifier, puisque guitare folk, bouzoukiet basse acoustique font également partie de sa "panoplie". DE VUE DELE POINT SOUPLESSE ET LÉGÈRETÉSa rencontre avec le guitariste manouche SÉBASTIEN à recentrer son concept autour d’un modèleSébastien Kauffmann va conduire le luthiersignature. Le gabarit Selmer, référence in- KAUFFMANN contournable pour ce type de guitare, va en dit "Le Chinois" s’adapter à la morphologie et aux demandeseffet subir ici quelques ajustements, pour "Je voulais une guitare souple, agréable, à 650 mm (contre 670 habituellement), ac-du musicien. Manche affiné, diapason réduit légère, avec un manche pas trop large.Le résultat correspond à ce que j’attendais. (d’où un réglage de l’action et une hauteurcent mis sur la souplesse et le confort de jeu médiums, basses). et ce que tu lui donnes, elle répond dans tous les registres (aigus, de chevalet spécifiques), ainsi que sur la lé- elle te le rend ! il y a un bel équilibre, de la sur les deux modèles, un manche en acajou,un ensemble placage de tête, touche et che- gèreté de l’instrument (en optimisant le poids valet en ébène, des mécaniques Gotoh et un la caisse), constituaient en l’occurrence le ca-de chaque pièce, y compris à l’intérieur de joues douce, c’est parfait aussi. C’est une rentres dedans, elle "crie", et quand tu larondeur. Ça ronfle en rythmique ! si tu lui guitare complète, un véritable instrument luthier met un point d’honneur à proposer cordier Gallato. Concernant la finition, le de concert. Comme je vis entre l’Alsace etla normandie, et que je suis implanté je suis vraiment heureux de jouer sur cettenotamment en normandie pour les concerts, piezzo Big Tone inséré dans le chevalet. tares sont équipées, à la demande, d’un microne pas "brider" l’instrument. Enfin, ces gui- un vernis au tampon, ce qui a l’avantage de guitare à la fois légère, réactive et puissante,hier des charges. Le but étant d’obtenir une derne, répondant aux besoins actuels du mu-conforme aux exigences d’une lutherie mo- Pour ce faire, l’artiste a laissé entière libertéau luthier sur les "moyens", notamment lesicien, tout en s’inscrivant dans une tradition. guitare… normande ! C’est sur celle-ci queje compose les titres de mon prochain enregistrera avec les deux déclinaisons deAvant de laisser la parole à l’artiste, qui choix des bois. les deux, petite et grande bouche."album. et, en studio, j’enregistrerai avec son modèle son futur album (à paraître en2023), faisons état de nos premières sensa- EPICÉA OU CÈDRE confort, jouabilité, réactivité, douceur, puis-tions, excellentes à tous points de vue : Guillaume s’est porté sur le ziricote pour leSur le modèle grande bouche, le choix de un compromis entre puissance et chaleur enfond et les éclisses (en multiplis), assurant peu plus percussif et un timbre plus brillant), reçoit une table en épicéa (d’où un son un sance, qualité des résonances… tout un geurs. En proposant ce modèle signature àles doigts, sensible dans ses plus grandes lar- monde sonore s’éveille immédiatement sous rellement avec le joli cèdre rouge de la table,matière de sonorité, qui s’harmonise natu- assortie à une caisse multiplis en ébène vert, de son veinage (la pièce arborant en outreretenu pour ses vertus esthétiques et la qualité 2490 euros (équipement Big Tone inclus), rosité. Le modèle petite bouche, quant à lui,essence réputée pour sa rondeur et sa géné- un magnifique aubier, ici teinté pour les be- le luthier se positionne d’emblée de façon soins de la cause). On retrouve par ailleurs, les moins fortunés, que sa gamme manouchetrès avantageuse en matière de rapport qua-lité/prix. Ajoutons, à l’attention des amateurs s’articule à partir d’un premier modèle ("Jazz euros, ce qui constitue là encore une offredèle intermédiaire ("Jazz Select") à 1890One") autour de 1490 euros, suivi d’un mo- particulièrement favorable sur ce segment(avec des guitares toujours déclinées en trois chorus). Qu’on se le dise !versions : grande bouche, petite bouche ouSite : https://luthier-bacon.com

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TAYLORAD12e-SB et 512ce www.taylorguitars.com Et deux petits pas de plus pour la préservation des ressources naturelles ! Sous l’impulsion d’Andy Powers et laUNE FORME, DEUX STYLES, DEUX PLAISIRS... des ressources naturelles. Les deux nouveaux modèles proposés en bancs d’essai dans ce numéro sont la parfaiteengagement dans les processus de fabrication en adéquation avec le respect de l’environnement et la préservation supervision de Robert Taylor quant à l’orientation générale de la marque, la maison californienne poursuit son illustration de cette démarche. Jacques Balmat u-delà d’un renouvellement de Aen la matière, a su insuffler une vraie dyna-son propre catalogue pour des mo-dèles plus "verts", Taylor, pionnier mique mondiale, et tout fabricant se doit bitions dans ce domaine, fût-ce au prix depetits mensonges, mais la dynamique est enaujourd’hui d’afficher ses prétentions et am- marche et ne pourra plus être stoppée. Avec donc un peu plus encore sa suprématie.ces deux nouvelles guitares, Taylor assoit enfin, en termes de confort de jeu et d’agré-tion, d’engagement à produire plus écolo et, Suprématie en termes de qualité de fabrica- ments sonores.

TOUJOURS UNE BELLELONGUEUR D’AVANCE

Qui dit "2" dans la référence de la guitare Grand Concert, de même que le numéroindique qu’il s’agit d’une caisse de format Grand Pacific, Grand Symphony, Grandrium. Grand Concert, Grand Auditorium,"4" précise la fameuse taille Grand Audito- Taylor, même quand la taille de caisse estpetite ou, a minima, réduite en comparaisonTheater, on en passe… tout est grand chez aux habituelles dreadnoughts et autres ! JOUONS EN AMÉRICAINESL’American Dream 12e-SB et la 512ce sont Cajon. Certes, certains process sont réaliséstoutes deux fabriquées dans l’atelier d’El des bois notamment), mais la fabricationproprement dite est assurée par l’atelier ca-dans l’usine de Tecate au Mexique (découpes rentes,QUALITÉ TOTALE ?Nouvelles résidentes de gammes très diffé- à jouer Taylor, nous sommes tout de suite à la qualité de fabrication. Le "zéro défaut" n’est les deux guitares jouissent d’une même maison, électro ES-2. Les deux références testées af-lifornien, y compris la fabrication du systèmefichent une même prétention de "sustainably L’action est fort basse, qui, grâce à un réglagela main ; c’est doux, facile et bienveillant. Largeur, profil, radius, le manche tombe dans comme dans nos pantoufles préférées. pas un slogan, mais une réalité bien ancréedans la philosophie de la maison. Pour avoir en bois respectant les critères de préservationsourcing", c’est-à-dire un approvisionnementdes ressources naturelles. L’usage d’essences fabrication Taylor, nous pouvons témoignervisité à de nombreuses reprises les unités de mings peu indulgents. parfait, ne frise pas, y compris lors de strum- Grand Concert sont des "14-Fret", soit 14 On notera que ces deux portant comme à l’accoutumée un fort créditlocales trouve peu à peu sa place, Taylor ap- totale intransigeance. Des tableaux et gra- que les ateliers "contrôles-qualité" sont d’une cases hors caisse, la maison proposant égale- à toute la filière, lorsqu’il s’agit de sortir d’ha- du "zéro défaut" atteint et pointent les pro-phiques indiquent jour après jour le niveau ment une 512 nommée "12-Fret",sensations digitales et sonores. pan coupé, l’AD12e-SB ne présente évidem- Dépourvue de pour d’autres établies.bitudes plus ou moins historiques et bien est d’égale facilité sur les deux guitares.chains objectifs à atteindre. La prise en main Habitués ment pas la même facilité d’accès aux notesles plus aiguës que la 512ce.

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TAYLOR 512CE

 Lutherie : 10  Confort de jeu : 10  Son acoustique : 10  Son électro : 9  Rapport qualité/prix : 9

MODIFICATION

CELLULAIRE ACCÉLÉRÉE

Lesteintessonttrèsbelles,avecun"Tobacco Sunburst"magnifiquepourl’AD12e-SB,qui confèreunespritvintageàlaguitare,accentué parlaplaquedeprotection"écailledetortue" légèrementzébrée.Ressourcelocale,lenoyer dufondetdeséclissesesttrè slégèrement teinté,etl’ensembledelacaissederecevoir unfinisatinéultrafin.Desoncôté,la512ce présenteunefinitionbrillante(àl’exception dudosdumanche,satiné).Cemodèleest constituéd’unetablemassiveenépicéade sitkacertifié"développementdurable".La premièrelivréedelasériebénéficieencom- plémentd’untraitementdetorréfactiondu boisafind’enaccélérerlamaturatio nparune modificationpousséedesastructuremolé- culaire.Lecoloris"ShadedEgheburst"est trèsséduisant,lateintevariantselonlalumière. Cettetablereposesurunboisjusqu’alors inusitéenlutherie.L’UrbanIronbarkappar- tientàl’espècedeseucalyptusetagrémente lesvillesdelaCaliforniedusud.

SOBRIÉTÉ OU ÉCLAT

Latoucheenébènedela512reçoitdejolis repèresdetouchedetype"AerianItalian", pleindedélicatesse,àl’identiquedulogo situésouslenomdelamarque,unerosace enabalone,desfiletsdecaisseenboiset plastiquefaçon"écailledetortue".C’estplein debongoût,lagrandeclasse !Onnepratique pasdanslamêmeclassesurl’American Dream,lasobriétéestderigueur, etcelan’a riend’étonnantlorsqu’onseremémorela philosophiedelasérie :proposerdesmodèles Taylorlesmoinschersjamaisproduitsaux USA.Uneidéesortiedel’imagination d’AndyPowerspendantle"lockdown",un matindeprintempsde2022.Latoucheest eneucalyptus,etlesrepèresdetouchede simplespointsacryliques.Lesmécaniques Tayloràbaind’huilenoirsatinsonttrès classes,ellessef ondentparfaitementdans untableauplutôtsombreetrétro,tandisque sagrandesœurdégageunéclatévident.

TAYLOR AMERICAN DREAM

AD12ESB

 Lutherie : 9  Confort de jeu : 9  Son acoustique : 8  Son électro : 9  Rapport qualité/prix : 9

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TAYLOR AMERICAN DREAM AD12ESB

 ON AIME : la cohérence générale du modèle.  ON REGRETTE : la sobriété générale ne saura plaire à tous.

TAYLOR 512CE

 ON AIME : la très belle qualité sur tous les plans.  ON REGRETTE : le prix ne place pas ce modèle à la portée de la majorité des guitaristes.

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TAYLOR AMERICAN DREAM

AD12ESB

 Prix : 2399 euros, prix public conseillé  Style : Grand Concert, électro  Table : épicéa de sitka massif, barrage V-Class  Fond et éclisses : noyer massif  Manche : acajou  Touche : eucalyptus  Largeur au sillet de tête : 44,55 mm  Largeur à la 12e case : 50,40 mm  Mécaniques : Taylor à bain d’huile, noir satin  Préampli : Taylor ES2. Volume, basses, aigus  Etui/housse : housse semi-rigide Taylor AeroCase  Version gaucher : oui, sans supplément de prix  Production : USA  Site : www.taylorguitars.com pourlefondetleséclissesdelasérie500,ce tempéramentélectrodifférent,avecunecou- boislocaletissudeplantationsurbainesse leursonorepersonnelle.Remarquable ! marieremarquablementavecl’épicéatorréfié. Leduoproduitunesonoritépuissante,riche EMINENT SPÉCIALISTE etharmonieuse.L’attaquedesnotesprésente DU GENRE unaspect"clavecin"inhabituelchezTaylor, Dotéesdecaractéristiquesmatériellesetso- etlasonoritédedonneràentendre une noresfortdifférentes,maispartageantune LES CARACTÉRISTIQUES granderichesseharmonique,complexeet mêmevolontédefavoriserlesressourcesna- SONORES profonde.Jouéeauxdoigts,aumédiator,avec turelleslocalesetunfor matsimilaire,ces Lechemincommunempruntéparlesdeux retenueou,aucontraire,avecunfortenga- deuxnouvellesTaylorjouissentdesmêmes guitaressesépareici.Lesprestationssonores gement,laguitaresuitadmirablementlavo- qualités :unagrémentdejeuexceptionnel, relèventeneffetdedémarchesdifférentes, lontédel’instrumentiste. desréponsesacoustiquesexcessivementsé- pourdesrésultatstoutaussidifférents. duisantes.Pleinementinscritedanslaten- L’AD12eproduiteneffetunsonaucaractère CAISSE DE COMMUNAUTÉ dancedumomentquifaitlapartbelleaux marqué,sousl’effetdemédiumsproéminents, 512cecommeAD12e,qu’onnes’yméprenne formatsplusoumoinsréduits,lamarque danslebasduregistrecommedanslehaut. pas,latailleGrandConcertdégageunvolume californienneconfirmesastaturedespécia- Cen’estdoncpasuneguitaredouçâtreet sonoregénéreux ;ladynamiquedeprojection listemondialdugenre.AveclaBaby,laGS mielleuse,maisunoutilpresque fougueux. surprendraquin’ajamaisentendulemodèle mini,laGrandTheater(GT)etlaGrand Latenuedesnotesestexcellente,lesnuances s’exprimer.Lapuissanceenfaituninstrument Concert,cesontdoncquatreformatsdiffé- dejeubienretransmises.Elles’accommode auxvertusacoustiquesexemplaires.Mais rentsquinoussontproposésparTaylordans biendetouslesstylesmusicaux,peuouprou, cettecaissesaitaussifavoriserl’expression sonrayon"petitformat".L’AmericanDream lepickingnécessitanttoutefoisuneapproche électro,sousl’effetconjuguéd’unformatqui 12eestvenduedansunsomptueuxgigbag rigoureusepourobtenirunbonpiquédes saitdompterlesvelléitésdel’effetfeedback semi-rigide,la512cedansunflightTaylor cordesgraves,qu’unongledepoucepourra toutengénérantunbeaurendudestroisre- labellisédeluxe. faciliter. gistresdelaguitare.Lepiquédenotesest L’eucalyptusrougedela512ceprésente douxetcristallin,dépourvuducôté"sec"et desqualitésremarquablessurleplanacous- trèsdroitdeshabituelssystèmespiézos.L’ES2, tique.AndyPowers,initiateurdup rojet,le communauxdeuxmodèlestestés,laissetrans- compareàunpalissandreexceptionnel. paraîtrelecaractèrenatureldel’instrument. Destinéàremplacerl’acajouutiliséjusqu’alors Ainsi,l’AD12eetla512ceprésententun

TAYLOR 512CE

 Prix : 4079 euros, prix public conseillé  Style : Grand Concert, pan coupé, électro  Table : épicéa de sitka massif torréfié, barrage V-Class  Fond et éclisses : Urban Red Ironbark (Eucalyptus Sideroxylon)  Manche : acajou tropical  Touche : ébène Crelicam d’Afrique de l’Ouest  Largeur au sillet de tête : 44,55 mm  Largeur à la 12e case : 50,40 mm  Mécaniques : Taylor deluxe à bain d’huile, nickelées  Préampli : Taylor ES2. Volume, basses, aigus  Étui/housse : étui Taylor Deluxe  Version gaucher : oui, sans supplément de prix  Production : USA  Site : www.taylorguitars.com

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TAKAMINEGDS38CE -BLK www.takamine.com Le Boss ne renierait pas cette Takamine, pas plus que Bon Jovi, pour ne citer que quelques-unes des plus lumi-ENTREZ DANS LA LÉGENDE Bruce Springsteen (ou son inséparable "Little Steven") a pris l’habitude de dérouler le délicat arpège du tubeneuses icônes du rock circus qui pratiquent la marque. C’est d’ailleurs sur la version japonaise de ce modèle queplanétaire "The River". Mais alors, peut-on faire sienne cette version chinoise d’un modèle légendaire ? Jacques Balmat Cetteguitareestunedesunitésdelasérie surémentlatailleidéalepourpérenniserlamat,enl’occurrencedreadnought.C’estas- "G",l’ajoutdelalettre"D"précisantlefor- tellementpratiqueetsécurisantsurune12l’absenced’unchevaletsanscheville,c’estpourautantàlabonneintonation.Onregrette médiumss’avèrefortappréciable,avecunhomogèneetéquilibrée.Letravailsurles traditiondela12cordes,folktypiques’ilen cordeslorsdeschangementsdecordes.On "lissage"fortàpropospourassureruneconti- est,etsoncaractère"westernguitare",qui secontenteradoncdelatraditionnellepièce nuitéacoustiqueetsonoredelapremièreà donnanaissanceennoscontréesauvocable deboisenovangkolassociéàdouzeméca- la…douzièmecase !Siletionnetrèsbien,lejeuenarpègesaumédiator strummingfonc- "guitarefolk". niqueschroméesàbaind’huile. présenteunrendudetoutebeauté.L’effet ON ÉCHAPPE À LA LÉGER CHORUS impressiondenotefausse.Joli ! "chorus"estprésent,maisilresteléger,sans joueruneFabriquéeenChine,laGDS38CEdonneàCARICATURE laGDS38CEestexemplaire.Aprèsavoircordsrichesencordesàvide.Enlamatière, La12cordesexalteparticulièrementlesac- BOÎTE À CLAQUES brillant.Songeantauxillustresutilisateurs belleguitaredansunerobenoir déroulél’ensembledu catalogue"accordsde DotéedusystèmeTP-3Gdelamaison,la desguitaresTakamine,cettefinitionconfère basedelaguitaremoderne"(traductionper- bitions :jouerliveets’yfaireremarquer.Il GDS38CEpossèdelesmoyensdesesam- unindéniabletempéramentderockeusedecharme.Iln’yaaucundéfautd’aspect,y fautavouerquel’objectifestatteintsurtous comprisdanslesendroitslespluscachés ;le  Lutherie : 9 discretmaisefficace"lookatmyguitar !",et lesplans.Ilyad’abordl’est hétique,etson détailsoigné.Pointd’extravaganceesthétique,travaildelutherieesttrèsprécisetlemoindre Confort de jeu : 10 lecolorisnoirsuffitàdonnerunfortcaractère,  Son acoustique : 9Son électro : 9Rapport qualité/prix : 9 n’estpointbesoindemonterlevolumeoutretrouvetrèsefficacementsaplaceauseindumix’d’ungroupe.Poursefaireentendre,illasonorité,typiquementélectro,maisqui surémentàlacaricature.etl’ ajoutdefiletsennacreauraittournéas-  ON AIME : ON REGRETTE : le manche et les sons. le prix, et encore… mesure,etc’esttantmieux,caronauraitvite UN SAUT DANS L’INCONNU efficaceboîteàclaquessonore,façon"effets faitdetransformercettebelleguitareenune EST TOUJOURS POSSIBLE  pan coupé, électroPrix : 949 euros, prix public conseillé  Style : dreadnought, 12 cordes,Table : épicéa massif larsenetfeedback,bienvDommagequelecontrôledemédiumnesoit enusàbord !" croquignolesquesurune12cordes :eneffet,Lepancoupéesttoujoursunespécificité   Fond et éclisses : acajou Manche : acajou pointsemi-paramétriquepourchangerun allons-noussouventtaquinerlesnotesau- Touche : ovangkolLargeur au sillet de tête : 47,80 mmLargeur à la 12e onsecontenteradel’uniquebandemédiumpeupluslacouleurdusonencasdebesoin ; solopardelàcettelimiterelèvedel’exploit,l’instrumentsaitàquelpointdéroulerun delàdeladouzièmecase ?Quiadéjàpratiqué   EQ 3 bandes, accordeur Mécaniques : bain d’huile chromées Préampli : Takamine TP-3G. Volume, case : 56,30 mm pourjoueràlamargesurlecaractère.Enrevanche,l’accordeurintégréestunoutiltrès toutautantqued’unimprobl’inconnu.Lemanchesepratiqueavecune ablesautdans appréciable,l’accordaged’une12cordesre-  Takamine GBWX Etui/housse : housse matelassée  Production : ChineSite : www.takamine.frVersion gaucher : sur commande relativefacilité.Avecungalbebiendessiné soninstrument,qu’ilconvientdefaciliter.levantd’unlongmomentd’intimitéavec toutelalongueur,ilprésenteunelargeuretfaçonnéavecunegrandeprécisionsur DEBOUT TOUT LE MONDE ! depermettreledoubleregistre,sanspouraugmentéeparrapportàunesixcordesafin Ilnousfuttrèsplaisantdejouercette12 autantatteindreunelimitequiconférerait sonnelled’uncélèbreouvrageaméricaindes resteconformeauxpremièressensations,qui cordesdeuxsemainesdurant.Laconclusion années70 !),unpremierconstats’impose : bonnepoignepourasseoircorrectementunundésagrémentdejeu.Ilfautcertesune ellesonnebien,disdonc !Latenuedesnotes neserontquemarginalementtempéréespar Sibouudécouled’unecertainefacilité.L’actionbasse nFabarréencase1,maislereste Commeilsedoitsurune12cordes,etmêmeetlesfréquencesnese"marchentpasdessus".serévèleexcellente,levolumesonoreplein, lalectureduprixsurlafichetechniquecom- nondénuéed’unecertaineâpretéquandonmuniquée.949eurosesteneffetunesomme réglagedel’exemplairetestéidéal,pourconju-descordesn’estpaspournousdéplaire,etle sicertainsguitaristesnonhabituéss’enéton- commenceàtitillerlesmilleeurospourun gueragrémentdejeuetagrémentsonore. possèdentpaslarondeurd’unecousinesixnent,lesbassessont trèscontrôlées :ellesne lesqualitésintrinsèquesdel’instrument,le instrumentgriffé"MadeinChina".Mais vu detype"vintage"trèsfinesetultradoucesLecompromisidéal,exaltépardesfrettes cordes.Lasensationd’unregistregravequi rapportqualité/prixtournetrèsavantageu- sousleboutdesdoigts,etquinenuisentpas cequipermetlaproductiond’unesonoritédescendrait"moinsbas"estbienréelle.C’est guitare,qui,espérons-le,varéveillerlemonde sementàl’avantagedumodèle.Unebelle unpeuendormidela12cordes.

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Marco Polo MMEKO www.ekoguitars.it d’une nouvelle direction. La marque italienne reprend mois après mois le chemin de nos magasins préférés, laSociété inscrite dans le patrimoine transalpin de l’instrument de musique, Eko renaît peu à peu sous l’impulsion

VOYAGE AUTOUR DU SON

veautés, telle cette Marco Polo qui appelle au voyage. Mais quel voyage ?société Algam en assurant la distribution dans l’Hexagone. Et l’histoire de se poursuivre avec de belles nou- Olivier Rouquier i l’historique folk Ranger VI, sur fût-ce un peu tiré par les cordes de la guitare. S laquelle nous sommes nombreux Polo ? Il faut se pencher sur la rosace, éven- Mais diable, quel est le rapport avec Marco certains cas, défait les doigts), tient fière-à nous être fait les doigts (et, dans tuellement chaussé d’une bonne paire de lu- chand vénitien fait finalement sens, L’hommage, si ce n’est la référence, au mar- d’évasion.toute, apporte une plaisante petite bouffée et somme d’hier dignement représentées, les Italiensavec quelques descendantes aux vertus ment sa place dans le nouveau catalogue farandole de mots, dessinant trois cerclesnettes, voire d’une loupe, pour découvrir unesurlignés d’un pourtour en nacre (ou son porté sur cette Marco Polo, intrigués quethiques. C’est ainsi que notre choix s’est nous gratifient de nouveautés fort sympa- en une multitude de langues différentes,imitation ?) Késako ? Il s’agit, dixit notreinterlocuteur italien, du mot "Voyage" écrit tout de même agréable pour les oreilles.COTONNEUSECôté sonorité, l’évasion est moindre, mais nous fûmes tant par le nom du modèle. Ace sujet, comme bon nombre de concur- comme une invitation à un voyage imaginaire,sachant que, pour paraphraser le poète : "Le Ami(e)s du moelleux et de la douceur, bien-venu(e)s à bord de l’Eko. Pas d’avis de tem- rents, Eko a créé ses modèles au pays, pour plus beau voyage est celui qu’on fait sans huileuse. La caisse dégage un roulis moelleuxpête, la traversée sonore s’annonce calme et chinoise.ensuite réaliser la fabrication dans une unité quitter sa guitare" ! Comme les pièces d’un choisi prend tout son sens, et la référence àMarco Polo de trouver une certaine cohérence,puzzle qu’on rassemble et emboîte, le format pour les oreilles, sans basses qui creusent laMalgré la vivacité acoustique source d’unevague ou d’aigus qui font gîter les tympans. MASSIFPetit format, l’Eko du moment est une "tout- oreilles. La dynamique générale permet debelle projection, le son n’agresse pas les acajou", cela saute à nos yeux, et sauf à êtrevictime d’une cécité foudroyante, il n’y a pas jouer avec retenue tout en préservant une imitation. Il s’agit en effet d’une guitare en-lieu d’en douter, à moins d’une intrigante plus déchaînée, et pour conserver la même jolie expressivité. En cas de mer nettement dire que les prestations proposées sur letièrement réalisée en acajou massif. Autant langueur de jeu, l’allumage du préampli auxi- térieurs. Le Fishman Flex Blend est un petitrisque de chavirage les éléments sonores ex- liaire permettra de dompter sans effort ni oreilles, après avoir fait briller nos yeux.papier sont alléchantes pour les doigts et les nommé "Folk" chez d’autres fabricants ; ilQualifié de "Travel", le format pourra être bijou. Avec l’association d’un capteur piézo rappelle aussi la GS Mini de Taylor. Il s’agit,  ON AIME : ON REGRETTE :le préampli. le format, le manche et à condensateur suspendu en bordure de ro-placé sous le sillet de chevalet et d’un micro en résumé, d’une guitare d’encombrementréduit, mais pas mini, et livrée dans une très rien de rien ! sace, la Marco Polo dispose du meilleur des systèmes. Nous avons fait sourire nos oreillesd’ajuster à sa guise l’influence de chacun des deux mondes. Le contrôle de mixage permet en bras et en mains s’en ressentent, faciles etbelle housse, matelassée et étanche. Les prises  Lutherie : 8 il n’est pas sûr que les instrumentistes deagréables. Si les petits gabarits vont adorer, Confort de jeu : 10 forte corpulence trouvent la rencontre amu-  Son acoustique : 8Son électro : 9Rapport qualité/prix : 9 ALORS, ÇA VAUTavec un réglage piézo 70% / micro 30%. sante et conviviale dans ses premières mi- LE VOYAGE ? des guitaristes.pour tous, du plus menu au plus bûcheron nutes. Cela reste tout de même très "jouable"  Prix : 849 euros, prix public conseillé Style : folk, électro Table : acajou massif Fond et éclisses : acajou massif Manche : acajou Dotée d’une part d’originalité sans sombrer  Touche : Roupanà soit rassuré !), la Marco Polo proposée par dans l’extravagance (il y a de la marge, qu’on l’instrument : on joue donc en "tout-acajou",sauf pour la touche, usinée dans une essence Pratique et rapide pour décrire  Mécaniques : ouvertes avec boutons Largeur au sillet de tête : 43 mm Largeur à la 12e case : 51,60 mm Eko est une chouette réinterprétation de la « butterbean », dorées à faire sans l’ombre d’un doute. Le tableauarguments pour convaincre, "western guitar". Elle est dotée de très sérieux de Roupanà d’Afrique du Sud, dans laquelle  Préampli : Fishman Flex Blend avec micro ce qu’elle parvient Un remplacement par six pièces réaliséespetites chevilles en plastique imitant le bois. on a également sculpté le chevalet, muni de  Etui/housse : housse matelasséeet piézo. Volume, EQ Mid. scop, phase,  Version gaucher : nonblend, accordeur, tion. tutoie même une certaine forme de perfec- de ces guitares reçues en test et que nous Nous l’inscrivons sans réserve au registre à la guitare, qu’on se le dise.un charme et une crédibilité supplémentaires dans un bel ébène donnera tout de même  Production : Chine Site : www.laboitenoiredumusicien.com voyons repartir à l’issue des essais avec un signe d’un sympathique coup de foudre !petit pincement au cœur. Assurément le

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Tramontane TAN170ASCELÂG www.lagguitars.com

LE SOUFFLE DE LA TRAMONTANE

La valeureuse Tramontane a été dépourvue de ses cordes acier pour recevoir un équipement nylon. Ce n’est pasSUR LES CORDES NYLON dans les lignes ci-dessous.la seule spécificité notable du modèle bien au contraire : caisse étroite, manche moderne… La suite est à découvrir Jean-Marie Raynaud etdèssasortieducarton,ilestaiséd’enEtonnant,cemodèlel’estàplusd’untitre,cernerquelquesparticularitésbiensenties. fersurlachaloupede"Fragile"deStingavantTOUT TERRAIN ?Nousavonsdonccommencéparnouséchauf- subiuntraitementd’égalisati onparamétriquedoncunsontypéguitareclassique,quiaurait uneréalisationsobreetexigeante.PasdeSafabrication,soignée,donneàinspecter "TearsinHeaven".Nousétionsalorsfinprêtd’allerassouplirnosdoigtsd’unlangoureux visantàlisserl’ensemble,etainsiàdégager maisunchanfreinpourcasserl’angleetassurerfiletspourbordurerlajonctiontable/éclisses, poursecouercetteLâgavecle"Tamacun"de unenouvellehomogénéité.Lesbassesne heurededécouvertedumodèlesurunevalseRodrigoyGabrielaetfinirlapremièredemi- sontpasprofondesetlesaigusnechantent enmêmetempsunaspectvisuelhomogène.Nulbesoind’êtrespécialistedugenrepour maissansmanquededynamique.Laguitarepasavecéclat.Toutesticiunpeuplusdoux, cured’amincissementetaffichedésormaisunconstaterquelacaisseasubiunesérieuse autrestylemusical.Lasemainefutricheen vénézuélienne,histoiredetaquinerencoreun réagitimmédiatementàlamoindremodi- modeste110mmdeprofondeur.N’estpas bonnessensations,confirmantlesimpressions desondomainedeprédilection,nousavonsficationd’attaquedelamaindroite.S’agissant "slim"quiveut !Mêmetraitementpourlemanche,avecunelargeurausilletabaisséeà tions:latailledemandeunepetitepériodedespremièresminutes.Parmilesconstata- testélesprestationsélectroproposéespLâgenstudioavecunbranchementdirect arcette niexcentricité,laTramontanenylonprésente46mm,belleperformance !Sansfioriture d’adaptation, carsielleestétroite,la170ASCEpossèdeungabaritsupérieuràceluid’une Ellefutensuitemiseàl’épreuveduliveauconsole,puisparlebiaisd’unpréampliSSL. uneesthétiquecharmeuse.Latêteetleche- pluslarges,lepositionnementdubrasdroithabituelleclassique.Sesflancssonteneffet seind’untriojazz-rock,branchéesurunampli rablementchantournés etchanfreinés,pourvaletsontmagnifiquementdessinés,admi- s’entrouvemodifiéenconséquence. électroFenderAcousticPro,puisdirectementdanslatableviaunpréampliNux.C’estdans apporterunséduisanteffetvisuel,sansaucunedécorationexterne.Laseulepetitegour- •• lesusageslivequelaT170ASCEs’estrévélée • placedanslesond’ensembleavecautan totalementdanssonélément.Elleprendsa mandiseenlamatièreestlacroixcatharearboréeparlarosace ;unerosacelégèrement •• Lutherie : 9Confort de jeu : 10Son acoustique : 7Son électro : 9Rapport qualité/prix : 9 facilitéquedecrédibilité.Nousétionsunpeu tde ovaliséepourunebelleimpressiondemou- sceptiquesquantàlapertinencedupréampli d’unemagnifiqueessence.vementsurlatablemassiveencèdre,issue • ON AIME : n’estpaslaréférencelaplusmodernedu embarquéchoisi.SileClasicaIIdeFishman A LA CROISÉE • ON REGRETTE :peut-être pas à tout le monde, l’absence dehousse. la lutherie et la facilité de jeu. le gabarit ne conviendra genre,iln’endemeurepasmoinstrèspertinentlesplagesélargiesdetravaildeségalisationslorsquemontésurla"bonneguitare".Malgré Nousvoilàdoncàbordd’un"cross-over".DES GUITARES • Prix : 557 euros, prix public conseillé• Style : cordes nylon cross-over, format • Table : cèdre massifpropriétaire caisse étroite, pan coupé, écoutedeséchantillonsenregistréstémoigne etlasouplessedesréglages.Enstudio,laré-ajustableauraitaccentuéplusencorel’inté gravesetaiguës,unegammedemédiums Cetypedeguitareestl’hybclassiqueetd’unefolk,pourrésumerd’un ridationd’une rêt trumentenfaisantfidetouteapprocheclas-quoicetteTramontanepermetdejouerl’ins- traitgrossierlemodèle.Enconséquencede • Fond et éclisses : khayaélectro delanécessitédetravaillerleségalisations • Manche : khaya• Touche : BrankoWood làencore,lafacilitéd’accèsauservicerendupourajouterdeladensitéauxsonorités.Mais académique.Avecquatorzecaseshorscaissecoursàunjeu"moderne",oudumoins,non siqueentermesdetechnique,laissantlibre • Mécaniques : classiques noir satiné• Largeur au sillet de tête : 46 mm • Préampli : Fishman Clasica II. Volume,• Largeur à la 12e case : 56,8 mm prisedesonparmicroexterne. estsanscommunemesurecomparéeàune TAN170ASCEoffreunbeauterraindejsuruntotaldevingt,totalementjouables,ladanstouslesregistres,lepancoupéaidant eu • Version gaucher : sur commande• Production : Chine• Etui/housse : nonbass, treble, phase, accordeur LA HOUSSE, SVP ?Ilnemanquefinalementqu’unehoussefour- deréglerlemanchegrâceautruss-rodn’estengagerd’effortsparticuliers.Lapossibilité àfolâtrerdanslescasesplusaiguëssansdevoir • Site : www.lagguitars.com lescaractéristiquesd’uneguitareclassiquetalement.Aconditiondenepasenattendrenieavecl’instrumentpournouscomble rto- nettementplusàceluid’unefolkqu’àceluipasunminceavantage.Leprofils’apparente RÉACTIVE ET LUDIQUE traditionnelle(elleaétécrééeàl’inverse !), desuiteenaccordavecl’instrument.Ond’uneclassique,d’oùlasensationd’êtretout L’amputationsignificativedelaprofondeurdecaissechangeassurémentl’équilibreacous- sonnylonmoderne,avecunusaged’abordtrictionàtoutguitaristeàlarecherched’uncetteTramontanerépondrasansaucuneres- peutydéroulersonrépertoirefavorisanposerd’autresquestionsquecellesrelatives sse sonoritéd’ensemble.Sicelaatteintla"couleurtiquedesregistresetleurinfluencesurla eneffetlapertinencedumodèleà70/30recommandéenmodeélectro.Nousestimons àlacrédibilitésonore. sonore",celan’enmodifiequetrèsmodeste-mentlapuissanceetlaprojection.Onretrouve nedém éritantpoint,soyonsclair.entreélectroetacoustique,cedernierusage

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PRODIPEBS-220 et BC-420 www.prodipeguitars.com Les frimas de l’hiver sont bien là, et s’il est un instrument pour réchauffer les esprits et les cœurs sans mettreUKULÉLÉS DUET, LEQUEL CHOISIR, DIANTRE ? l’offre Prodipe Guitars pour assouvir notre envie d’évasion. Fermez les yeux, partons pour Hawaï, et nous voiciinstantanément les visages s’illuminer. Aussi, nous avons profité de l’arrivée de deux nouvelles références dansnos petits doigts engourdis en ébullition, c’est bien le ukulélé ! Il suffit de sortir son "4 cordes " favori pour voir déjà alanguis sur une plage de sable chaud, bercés par le ressac du Pacifique. Olivier Rouquier SopranoBS-220

LA P’TITE CRAQUERIETRANQUILLE

une petite caisse, le BS-220 est l’archétypedu ukulélé soprano. Le jeu n’y sera pas aiséAvec un diapason court, un manche réduit,et doigts point trop boudinés si on manquepour tout le monde, mieux vaut avoir des ce cas vers un concerto. Le BS-200 est réaliséd’expérience ; il vaut mieux se tourner dans de ce bois vient en effet joliment habillerici en version palissandre : une fine feuille à 100% "bois" lamellé, un matériau choisi toutes les parties visibles de la caisse, extérieur de motifs "herringbone" produisent un jolicomme intérieur. Les filets en bois doublés la teinte sombre des matériaux. D’étonnantesensemble, qui contraste efficacement avec durabilité. Ceci est un point non négligeablel’accordage, et, plus encore, à maintenir sa mécaniques à bain d’huile aident à parfaire quand on sait la faculté qu’a ce petit instru-ment de laisser rapidement sa justesse nous filer entre les oreilles et les doigts. ••• • Lutherie : 9 • Confort de jeu : 10Son acoustique : 8Son électro : 8Rapport qualité/prix : 9 • ON AIME :• ON REGRETTE :elle est où la housse ? le look, totalement craquant et la housse, • Prix : 119 euros, prix public conseillé• Style : Soprano, 15 cases• Table : palissandre • Fond et éclisses : palissandre• Manche : acajou• Touche : palissandre • Mécaniques : bain d'huile, boutons• Préampli : non• Largeur au sillet de tête : 35,10 mm• Largeur à la 12 • Etui/housse : nonABS BK mat e case : 44,76 mm • Version gaucher : il suffit d’inverser• Production : Chine • Site : www.prodipeguitars.comles cordes

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LES FEMMES

ET LES ENFANTS D’ABORD

Ce"tout-palissandre"produitunsonpuissant euégardàsamodeste"poitrine".Dynamique, lasonoritéestmarquéed’unhaloqui,sielle atténueprestementlabrillancedel’attaque descordes,ajouteunpetitsoupçonderondeur, àdéfautdechaleur.Lesonestunbrin lyrique etperchédansl’aigu,commetoutsoprano quiserespecte.Amusantàjouercommeà entendre,il proposedesprestationsdequalité sansaucundéfautavérélorsdesquatrese- mainesd’essai.Satailleenfaitégalement l’instrumentparfaitpourlesenfants,leBS- 220constitueunchoixexemplairepourmettre notrebambinadoréàlamusique,etdébuter surunvraiinstrumentquipréserverases doigtsetsesoreilles.Bienvu ! Concerto

BC-420

IL A TOUT D’UN ORIGINAL

Sespremièresnotesfontnaîtreunedouce mélodie.Avecsafinitionbrillante,ceconcerto possèdeunebellestatureetprésenteune trèsbellecopied’unukuoriginalhawaïen, pourunprixcinqfoismoindre,fabrication chinoiseoblige.Caisse,manche,çaluitde toutesparts,c’estjolimentfaitetdonnerait presquel’impressiondejoueruninstrument anciendeparsonesthétique,sicen’étaitla luxuriancedufini.Detype"classiques", les trèsbellesmécaniquessontredoutablesd’ef- ficacité.Leparfaitenroulementdescordes, associéàunduochevalet/silletdequalité, permetunestabilitéexemplairedel’accor-  Lutherie : 8  Confort de jeu : 10  Son acoustique : 9  Son électro : 9  Rapport qualité/prix : 10  ON AIME : le rapport qualité/prix.  ON REGRETTE : bien qu’elle soit typique, la finition brillante ne plaira pas à tout le monde. dage. Onestcertestrèsloindusystèmeori- peudelapetitepointeaciduléesouventty- ginalàchevilles,etsil’espritdugenreest pique,c’estpourgagnerenrelief,magnifiant  Prix : 249 euros, prix public conseillé trahisurcepoint,onygagnesacrémenten lejeudunoteànoteetdesarpèges.Bénéficiant  Style : Concerto, 18 cases  Table : cèdre massif efficacité ! d’uneforteprojectiongrâceàlaqualitédu  Fond et éclisses : palissandre lamelléquiconstituelefonddecais se,ce  Manche :acajou, avec tête ajourée  Touche : palissandre EN SOLO ukulélépeutsupportersansrougirsonemploi  Largeur au sillet de tête : 38,25 mm COMME EN GROUPE auseind’unepetiteformationacoustiquede  Largeur à la 12e case : 48,44mm  Mécaniques : type classique boutons LatêteajouréedonnefièreallureauBC-420, deuxoutroismusiciens,sansêtrevictime nickelés "haut de gamme" quinouslajoued’abordtoutenséduction d’unenoyadetotaledanslesprofondeursde  Préampli : non visuelle,maisaussiauditive,lorsqu’oncom- lasonoritéd’ensemble.Nousattendonstou-  Etui/housse : housse matelassée  Version gaucher : il suffit d’inverser menceàfairevibrerlescordes.Ilfautbien tefoisavecimpatiencel’arrivéed’uneéventuelle les cordes direqu’avecsatableencèdremassif,ilade versionélectro.Enl’état,leBC-420mérite  Production : Chine  Site : www.prodipeguitars.com quoiassureru nsacrérenduacoustique.Le sansaucunehésitationunéquipementidoine grainestchaud,enveloppant,ets’ilperdun optionnelpourenétendrel’usage.

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EMPRESS www.empresseffects.com EFFECTSParaEq MKII Deluxe Serait-ce l’outil parfait du guitariste électro ? Sous son format réduit conforme aux standards mondiaux de lapédale d’effet, le ParaEq MKII Deluxe pourrait bien être l’arme fatale pour optimiser la sonorité de sa guitare ouL’OUTIL INCONTOURNABLE ! de tout autre instrument doté d’un capteur interne. Alexis Senart la première mouture en poussant plus loinencore la pertinence des traitements. La pu- de superbes filtres shelving Baxandall haut encore améliorée avec un circuit encore plusreté du chemin audio, déjà exemplaire, a été que des filtres passe-haut et passe-bas et bas pour encore plus de contrôle, ainsi 27 volts. Bonne idée afin de pouvoir chausser,silencieux et une généreuse dynamique de section Boost offre +30dB de boost clair et 12/dB/oct. pour un maximum de clarté. La du boîtier a été réduite et possède des entréessi besoin, l’objet sur un pedalboard ; la taille peut être configurée pour s’enclencher avecla section EQ et agir comme un gain et sorties sur le dessus, pour moins d’encom-brement. L’utilisation est diablement flexible lorsqu’on travaille en égalisation soustractive.Le boost peut aussi être utilisé séparément métriques, avec largeur de bande ajustablegrâce aux trois bandes d'égalisation para- comme un pur boost clair, parfait pour aug-menter le volume des solos ou pour attaquer pour chacune. Il est facile de tailler à la serpeou, au contraire, à la pointe ultra fine d’un si l’univers électrique fait également partieun ampli à lampes et avoir plus de saturation micro bistouri. Une bande large est parfaite de votre terrain de jeu. Le chemin du signal bande moyennement large servira aux si-pour un réglage global et transparent. Une de la ParaEq MKII Deluxe comprend une vivant. La configuration avancée permet nonpour délivrer un son qui reste naturel et sélection de composants de très haute qualité tuations quotidiennes, comme dompter un un peu de médium-aigu. Enfin, le choixexcès de bas-médium ou de rigidité et ajouter seulement de définir si le bypass est true by- fréquences problématiques ou des larsens ded’une bande étroite permettra d’éliminer des pendance entre les réglages de l’égalisation pass ou avec buffer, mais de définir l'indé- guitares à caisse profonde, type dreadnoughtou jumbo. bonnes choses dans un si petit boîtier relèvede l’exploit.et du boost. Réussir à faire tenir autant de si

DE LA DOUCEUR

déjà performant ou compenser les faiblessesMagnifier le rendu d’un instrument électro

DANS UN GANT DE BOXE

oliment carrément, cette pédale est Jadaptée au format idéal pour le musicien"tranche" de super console de studio,l’équivalent des circuits d’une l’Empress ParaEQ Deluxe n’apporte pas uned’un piézo peu efficace, voire indigent… Si d’égalisation d’un signal,lables en matière de son, particulièrement itinérant. Avec quelques connaissances préa- solution miraculeuse, il représente une aide probante, dans les trois registres de la guitare,fication du signal original est totalement technique hautement qualitative. La modi- nique, en prenant son temps, la compréhen-dans sa prise en main. A défaut, pas de pa- on gagnera du temps quences médiums, où beaucoup de chosesnotamment la fameuse gamme des fré-  ON AIME :analogique, le superbe potentiel. ON REGRETTE : le cheminement audio tout pourra se concentrer sur la recherche dession de chaque fonction sera rapide et on truments favoris. L’égalisation transparentese jouent en termes de sonorité de nos ins- doigts plutôt fins pour manipuler lesboutons sans embûche. mieux vaut avoir des fréquences à modifier. La maîtrise de ce vé-ritable outil se fait pas à pas ; il deviendra vite un inséparable compagnon. la pureté du son de l’instrument. La dyna- et douce peut améliorer le son sans masquer surcharger.cette égalisation pratiquement impossible à mique poussée à 27 volts en interne rend  Prix : 429 euros, prix public conseillé Type : égalisation paramétrique 3 bandes C’EST JUSTE  Fonctions : largeur de bande ajustable, avec boost UNE HISTOIRE DE BANDES  Divers : filtres shelving Baxandall,fréquences croisées, filtres passe-haut etpasse-bas à 12dB/oc, et 15dB de cut/boost. Avec la réédition du ParaEq, Empress aET DE FRÉQUENCESgardé tout ce que nous avions apprécié sur ELLE PEUT DÉCIDÉMENTLa ParaEq MKII Deluxe inclut égalementTOUT FAIRE !  Production : Canada Site : www.empresseffects.comdynamique à 27 Volts en interne, +30 dBde boost, True bypass, boîtier compact

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CHRONIQUES

PEDRO BACAN MULTI-

& LE CLAN DES ARTISTES

PININI IMAGINE

REMOTE DJANGO

(Pee Wee! / Socadisc) (Label Ouest) Ce coffret double CD en édition de luxe à Voilà un album qui porte tirage limité rend hommage au guitariste bien son nom, faisant la Pedro Bacan, figure majeure du flamenco, part belle à l’imaginaire. malheureusement disparu en 1997. On Un album? Non, la réunion y trouve une version remastérisée du d’un All Stars du jazz pour rendre hommage à Django à l’occasion dernier album de Pedro, enregistré live avec le clan des Pinini en 1996 (CD 1), qui des 70 ans de sa disparition. Guitariste, pianistes, violonistes, avait recueilli à l’époque toutes les récompenses (Diapason d’Or, Grand Prix de contrebassistes, violoncellistes, accordéonistes, chanteuses et l’Académie Charles Cros...), et un second album inédit, réunissant des pièces à la soufflants viennent redessiner les contours d’une musique sans guitare seule et des extraits d’interviews. Les deux longues pièces solo (une cesse en mouvement. Et cette trompette vagabonde (celle de buleria et une granaina) de ce CD2 illustrent à elles seules la magie de l’art de Geoffroy Tamisier) qui se balade dans les ruelles sombres de Bacan, ici capté à son sommet. Quant aux interviews ("Un esprit de liberté" et "La Harlem ! Une manière de rappeler que de l’orchestre symphonique musique de la maison") – qu’il est d’ailleurs aisé d’écouter en suivant la traduction aux terrasses des faubourgs, de Bucarest à Saint-Ouen, il existe incluse dans le beau livret trilingue (français/anglais/espagnol), contenant également peu d’endroits sur cette planète qui n’aient été survolés par les un superbe cahier de photographies en noir et blanc –, on aurait tort de les "Nuages" du maître manouche. On retient au passage la bluffante bouder, tant elles nourrissent en profondeur notre réflexion sur le flamenco, la version du standard jouée par Lévis Reinhardt. Impossible de guitare, les Gitans et la musique en général. Incontournable. Max Robin citer tous les collaborateurs de cette somptueuse chorale de cordes virtuoses tant ils sont nombreux, citons quelques pépites. Notamment la lecture sur le fil lyrique de "Crépuscule" par la QUENTIN DUJARDIN plume bruxelloise, Philip Catherine, celui que Mingus avait sur- 2020 nommé "Young Django" et qui partage avec Django l’art de la (Agua Music / Inouïe Distribution) mélodie. Il y a là la famille Reinhardt (le petit-fils David, invité Nous savions depuis Impressionniste (2010), de Noé Reinhardt et Samy Daussat, pour le projet Reinhardt album sur lequel il avait convié la légende Memories, et deux des arrière-petits-fils de Django, Lévis de l’harmonica Toots Thielemans, que Reinhardt et Simba Baumgartner), qui feuillette le livre de sou- Quentin Dujardin était un amoureux des venirs. Présente également la nouvelle génération de guitaristes textures sonores, à travers un goût d’em- "no format" (Antoine Boyer, Adrien Moignard, Samuelito et Gwen blée ouvertement prononcé pour la corde Cahue), qui ouvre de nouvelles perspectives à travers une reprise nylon et son empreinte délicieusement en kaléidoscope de "My Serenade". Django est à la fête : mise à mélodique (cf. ici "Ave Maria"). Servi par une rythmique superlative (Nicolas part la Pavane en mineur improvisée par Antoine Boyer et Fiszman – basse et Manu Katché – drums), le guitariste fait en quelque sorte feu Samuelito, tous les thèmes développés portent la signature de tout bois dans ce nouvel opus (aux guitares nylon bien sûr, mais aussi fretless, Reinhardt et balaient sa riche carrière, de ses valses de jeunesse baryton, folk et électrique), au sein d’un quartet privilégiant les alliages avec l’ac- à ses explorations orchestrales ("Nymphéas", réinterprété par cordéon diatonique de Didier Laloy (une bien jolie trouvaille !). L’ensemble est à Simon Mary & Krystal Mundi). Nul doute qu’en ces temps de la fois allègrement mené et impeccablement construit, au fil d’un choix de com- commémoration, où l’on risque de faire le grand écart entre le positions taillées sur mesure par le leader. On navigue de paysages aériens ("Aimé", hot et le réchauffé, ce projet va se démarquer du lot et marquer "La Balade de Nils", "Avril") en atmosphères groovy ("2020", "Madagascar"…), souvent un grand coup. L’imagination au pouvoir, véritablement. même au sein d’un même titre ("Val de Gore"), n’excluant pas l’expression d’une Disponible le 8 mars. En concert le 17 mars 2023 dans le cadre certaine fureur ("Baroque"). Pour la part belle faite à l’imaginaire. En concert le du Paris Guitar Festival, puis en carte blanche Hommage à vendredi 17 mars au Pan Piper (Paris). M.R. Django du 10 au 13 mai 2023 au Sunset (Paris). Ben

THE BEATLES

REVOLVER - RÉÉDITION, REMIX & PRISES ALTERNATIVES

(Apple / Universal) Après avoir commencé le transfert des 4 ou 8-pistes originales en 96-pistes ou plus s’il le faut, en Dolby Atmos, avec Sgt. Pepper, le White Album, Abbey Road puis Let it Be, Giles Martin aborde aujourd’hui Revolver (1966) en faisant appel à un champ audio-spatial bien au-delà de la stéréo. Une alchimie audio qui prend tout son sens avec un bon ampli ou des écouteurs de qualité. Chaque intervention vocale ou instrumentale (par exemple les vocaux et les guitares acoustiques de John & Paul) se voit attribuer une ou deux pistes séparées. Le double album multi-formats, vinyle/CD/numérique, présente d’abord le mix recréé du disque original. Le son en est très proche, sans bouleversement inutile, mais la définition est extraordinaire. Les choses s’approfondissent encore avec les prises alternatives soi- gneusement transférées et remixées par Martin. Bien des spécialistes considèrent que John Lennon s’était alors mis en retrait de McCartney, d’un point de vue créatif. Mais cela n’arriva pas avant le trop psychédélique Sgt. Pepper. Les chansons relatent une autre histoire : "Doctor Robert", "And Your Bird Can Sing" et "Tomorrow Never Knows" sont de John, et dans la prise 15 de "She Said She Said", on l’entend distinctement diriger les Beatles : "Keep Going ! Last Track ! Last Track !". Sur "I’m Only Sleeping", prise 2 de John, il est clair que George utilise la partie rythmique de Zal Yanovski dans "Daydream" des Lovin’ Spoonful. De même sur la prise 8 de "Got to Get You Into My Life" de Paul, George Harrison expérimente des riffs joués avec une Fuzz-tone. Ces riffs seront remplacés ensuite par une section de cuivres. Quelques mois avant, le projet des Beatles d’enregistrer dans les studios Stax à Memphis était tombé à l’eau. On peut se demander ce qu’aurait donné un tel disque… Romain Decoret

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AmericAnA

GRÈNE SÉMÉ

ZamroZa (Markotaz/The Garden/Lusafrica) Corner Sorti il y a cinq ans, le précédent album du Réunionnais Carlo de Sacco et de sa bande de semeurs de graines s’intitulait THE GABBARD Hors sol. Avec Zamroza, ils reviennent sur BROTHERS terre, la foulent et la traversent, jouant une (Karma Chief fois de plus à saute-frontières. Tellurique, reCords/ parfois cosmique, le maloya 2.0 de Grèn moduLor) Sémé se teinte de nappes électro, de déchirures de guitares, de transes indiennes Figures de proue du groupe ("Bhopal" sur cette ville sinistrée par une catastrophe chimique en 1984), de Buffalo Killers, Zachary et chanson et de flow hip-hop (le tribal "Poussière" avec Gaël Faye). Sublimes cres- Andrew Gab bard attirent en cendos en mode crole. Grèn Sémé questionne les sociétés modernes, les dogmes 2019 la curiosité du duo Dan Auerbach/Patrick Carney qui, épatés religieux ("A quels saints ?"), brocarde les manipulations du capitalisme ("Catéchisme par leur savoir-faire, les engagent aux postes, respectivement citoyen"). Et si on changeait de focale ? "J’aime ce processus de "créolisation", car il de guitariste et bassiste pour la tournée américaine de The Black crée de l’accidentel, de nouveaux paysages, de nouveaux sons, de nouvelles langues", Keys. Aujourd’hui, la fratrie Gabbard déboule (sans leur mentor) résume Carlo de Sacco. Youri avec un deuxième album sous le bras, fourré de chansons affûtées comme des lames de rasoir ("Said to Much"). Au programme : douze cartouches taillées dans le meilleur d’un psyché-country- CREEDENCE folk néo 60’s, héritier des Flying Burrito Brothers, l’ensemble CLEARWATER soutenu par de belles harmonies vocales à la tierce ("Pockets of Live at the royaL Your Mind"). Voluptueux et nostalgique, le nouveau chapitre des aLbert haLL Gabbard Brothers s’inscrit comme une valeur sûre dans la con- 14 & 15 avriL 1970 frérie americana. Philippe Langlest (Craft Recordings) Conservé dans les archives du label Fantasy pendant plus de 50 ans, ce live inédit ré- TOM PETTY apparaît aujourd’hui après de longues mé- & THE saventures juridiques entre John Fogerty, HEARBREAKERS Fantasy et le reste du groupe (Tom Fogerty, Doug Clifford & Stu Cook). Des Live at the univers entiers et même des métavers quantiques sont passés. Le groupe a fiLLmore - 1997 implosé après cette tournée européenne de 1970, mais John Fogerty a continué (Warner Records) en solo avec succès. Plus qu’une relique, ce disque permet de réaliser la puissance Magistralement escorté sur scène et l’inspiration de Creedence dans leur période la plus créative. Le groupe est au par The Heartbreakers, consi- sommet en 1969, avec cinq singles n°2 (ils n’ont jamais eu de n°1, parce que Fantasy déré pendant près de quatre décennies (à juste titre) comme ne pratiquait pas le payola) et un trio d’albums dans le Top 10 (Bayou country, le meilleur backing band US, à égalité dans la puissance de feu Green river et Willy and The Poor Boys). La remastérisation par Giles Martin et avec le E. Street Band du Boss, Tom Petty, décédé brutalement Sam Okell (cf. The Beatles : Get Back-The rooftop Performance) de ce live ultime le 2 octobre 2017, reste et demeure encore aujourd’hui une icône est accompagnée d’un DVD du réalisateur Bob Smeaton (Beatles Anthology, Jimi au répertoire fantastique, composé d’une flopée de hits fuselés, Hendrix / Band of Gypsys) intitulé Travelin’ Band, qui retransmet le show de entre classic rock et americana ("I Won’t Back Down", "Free l’Albert Hall dans son intégralité, l’acteur Jeff Bridges narrant sur de nombreuses Fallin’", "Learning to Fly", "Refugee", "Room at the Top", "The Waiting", images inédites le parcours du groupe depuis sa formation jusqu’à cette tournée "Rufugee"…). Janvier 1997, Tom Petty & The Heatbrakers rem- européenne. Toutes les compositions sont signées John Fogerty, sauf "Night Time plissaient la salle légendaire du Fillmore à San Francisco pour is the Right Time" du bluesman Nappy Brown (bien que Fogerty se soit probablement vingt concerts sold out. Enregistré au cours des six derniers gigs, inspiré de la version de John Lee Hooker, pendant que le groupe chante les Live at the Fillmore comprend 58 titres, dont 35 reprises ("Time choeurs des Raelettes de Ray Charles !). "Good Golly Miss Molly", de Little Richard is on My Side", "Lucille", "Knowkin’ on Heaven’s Door", "Louie Penniman, est aussi une reprise. Le set commence avec le swamp-rock archétypal Louie", "Gloria"), le tout réparti sur quatre CD. Serti de guitares de "Born on the Bayou" et tous les guitaristes reconnaîtront dans le DVD les cristallines, le répertoire du guitariste de Gainesville (Floride) amplis Kustom de John Fogerty recouverts du fameux padding Tuck and Roll de navigue entre feux d’artifice et irruption volcanique, soutenu l’époque. Il est juste de rappeler que Fogerty a toujours été un démocrate anti- par quelques invités de prestiges (Roger McGuinn, John Lee Nixon, Reagan, Bush et autres, mais ses chansons étaient les favorites des G.I.’s Hooker), venus tricoter le manche au côté du grand Tom. Tout au Vietnam. "Proud Mary" est une autre œuvre majeure de John, reprise par Ike est ici carré, lumineux, torride, raffiné. En grande forme, Mike & Tina Turner, puis par Elvis Presley lui-même. Le show se clôture avec "Keep Campbell, le lead guitar des Heartbreakers, réalise, comme à son on Chooglin’", célébration du rythme adopté par Creedence : basse et grosse habitude, des prouesses, secondant Petty à merveille. En plus, caisse sur les temps 1 et 3, guitare rythmique sur le 2 et le 4. Originalement, Warner a étoffé le packaging. Les 4 CD sont présentés dans un personne n’aurait attendu un tel swamp rhythm de la part d’un groupe californien coffret Deluxe, comprenant un livret de 36 pages, 3 médiators d’El Cerrito. Pour cette raison, il est exceptionnel d’avoir retrouvé ce Live 1970 customisés, la réplique d’un pass All access et un patch brodé au Royal Albert Hall, comme un instantané perdu depuis longtemps, qui permet The Fillmore House Band (surnom du groupe lors de leur résidence d’apprécier à nouveau la cohésion très spéciale du groupe, jamais vraiment re- au Fillmore). Un objet indispensable pour les fans et tous les afi- trouvée, en dépit des jams en solo avec les superstars Bruce Springsteen, Billy cionados d’un rock americana où les accords carillonnants et Gibbons ou Dave Grohl. R.D. les harmonies vocales scintillent en live d’un même feu. P.L.

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CHRONIQUES

BERT JANSCH

BerT aT The BBC GEIR SUNDSTØL (Earth Records) The STudio inTim Ce coffret monumental contient SeSSionS vol. 1 4 LP vinyle et 8 CD digitaux, (Hubro) avec un livret de 40 pages, pour On l’avait quitté au cœur de ses no man’s 147 morceaux enregistrés de land scandinaves de prédilection, ces éten- 1966 à 2009 en concert ou à la dues folk minimalistes, dans lesquelles les radio. Le son remastérisé est cordes acoustiques font dangereusement parfait et permet de découvrir fondre la banquise. Pour cet EP, Sundstøl d’autres aspects du jeu inspiré et puissant de Bert Jansch, décédé en a suivi la course lente du soleil, cheminant 2011. Le songwriter écossais était – avec Davey Graham et John Renbourn du sud du Kattegat à Kingston (le reggae psychotropé Gem), en faisant des crochets – le meilleur guitar picker et le plus influent dès le début des sixties. en Inde ("C’est vide en ville" et "Jekk", titre sur lequel il joue de la guitare shankar, Son jeu fut une inspiration directe ou indirecte pour Jimmy Page une sorte de dobro avec cordes sympathiques). Geir le Géo Trouvetout de la six- ("Black Mountain Side" de Led Zep est en fait "Black Water Side" de cordes a ouvert grand le coffre à jouets (National tricone, mandoline, banjo, harpe Bert Jansch), Paul Simon ("Angie"), Neil Young ("The Needle and the pour la première fois et pléthore de synthés) pour dérouler sa nouvelle fresque Damage Done" vient de "Needle of Death" de Jansch), et Donovan écrivit fantasmagorique. Sans oublier un clin d’œil au "Lonely Woman" d’Ornette Coleman "House of Jansch" avant de montrer à John Lennon le picking utilisé sur "Dogg". Intimes et hallucinantes, ces sessions. Ben par ce dernier sur "Julia" du White Album. Ces performances en concert et à la radio accueillent des invités : John Renbourn et Danny Thompson de Pentangle, Jacqui McShee, Ralph McTell, mais aussi Johnny Marr DR. JOHN et Bernard Butler, fans issus d’une génération plus tardive. Ces archives ThingS happen de la BBC sont un réservoir inépuisable de folk, blues, jazz, avec un ThaT Way style unique de poésie et un son qui rend justice au jeu dynamique de (Rounder/Concord/Universal) Bert Jansch. Sa main gauche est parfaite, d’une grande exactitude dans Sur ce disque studio finalisé par sa famille les hammerings, et sa main droite a une puissance de picking et de et ses amis proches après sa disparition frappe que Jimmy Page n’est jamais arrivé à égaler en acoustique. Tous en 2019, Malcolm John Rebennack, sorcier les morceaux fondateurs sont là : "Come Back Baby", "Angie", "Sally Free musical voodoo, a tenu à revenir à la mu- and Easy", mais aussi "Blues Run the Game" ou "Kingfisher" de l’album sique qu’il écoutait à ses débuts, quand il que Bert Jansch avait dédié aux oiseaux. Les véritables guitaristes était guitariste avec Ronnie & The Delin- acoustiques légendaires sont rares, en voici un, loin de la pop music quents. La musique en question est la country music et les hymnes religieux, et de la simple distraction. R.D. mais avec un beat New Orleans qui est la signature de Dr. John. Il y a deux titres de Hank Williams, "Ramblin’ Man" et "I’m so Lonesome I Could Cry", et un hit de Johnny Cash période Sun, "Guess Things Happen That Way". Aaron Neville est invité sur "End of the Line", des Travelin’ Wilburys, et Lukas Nelson – le fils de COFFRET Willie – joue sur une version métaphorique de "I Walk on Gilded Splinters". Mac PAUL Rebennack traite seul "Funny How Time Slips Away", mais Willie Nelson lui-même MCCARTNEY joue sur "Gimme that Old Time Religion". Les originaux de Dr. John évoluent entre The 7’’ SingleS confessions ("Holy Water" traite de son arrestation en 1960) et paraboles philoso- Box phiques, comme "Sleeping Dogs Best Left Alone" et "Give Myself a Good Talkin’". (Panthéon) Une carrière aussi importante que celle de Dr. John ne se résume pas en dix chan- Voici une extravagance destinée sons, mais l’évolution de son style est bien évoquée, en rajoutant dans ses standards aux fans absolus du bassiste des des aspects que l’on n’aurait pas imaginés auparavant. Romain Decoret Beatles en solo : un coffret édition limitée à 3000 ex. contenant 80 singles vinyles avec les pochettes ori- ginales, des inédits et raretés, ainsi qu’un livre de 148 pages, avec notes LA PATENTE d’enregistrement. Sous l’aspect d’une caisse en bois blanc fermée par le paradiS deux courroies rouges, on découvre d’abord 65 singles remastérisés et deS infidèleS supervisés par Sir Paul, sortis à l’époque dans divers pays, avec pochettes (Le Grenier Musique) originales. Mais le bonus est composé de 15 singles inédits, avec des Mécréants ! Moins d’un an après la sortie raretés, maquettes et bizarreries. Ainsi la version inédite de "Love is de leur premier album, L’illusion d’la per- Strange " / "I Am Your Singer", le single français de "Goodnight Tonight"/ fection, les quatre démons de La Patente "Daytime Nightime Suffering", le rare 45t japonais de 77 avec les versions sortent un EP de chansons grivoises (et live de "Maybe I’m Amazed" / "Soily". Parfois, c’est un EP 3 ou 4 titres, anticléricales) à la demande de leurs fans. comme "No Other Baby" / "Brown Eyed Handsome Man" de Chuck Berry OK, mais "attention aux oreilles sensibles", et "Fabulous" de Charie Gracie, tiré en 1999 de l’album rock’n’roll Run préviennent les maudits de Fredericton, au Nouveau- Brunswick, qui ne demandaient Devil Run. Autres raretés, ce "Summer of ’59" en face B de "Jenny Wren" que ça pour revoir leur catéchisme. Claques country-folk, riffs rock, twist tonitruant ou les récents "Find My Way" / "Winter Bird", jamais sortis en single. ("Le twist du tournevis") et épices cajuns, le tout balancé plus vite qu’une ostie dans Plus classiques, les originaux US de "Uncle Albert/Admiral Halsey" / le gosier, La Patente va le payer cher le jour de ses présentations avec Saint-Pierre. "Too Many People", la chanson de 1971 qui rendit John Lennon furieux Il ne fallait pas baver sur Mgr Touchette, qui "s’a faite pogner les culottes baissées dans (elle commence par les mots "Piece of Cake", ce qui en langage beatles l’sacristie". Cinq fessées et une prière pour autant de cantiques façon Sœur Marie- correspond à "Piss off, Cake"), ou le single allemand de 1974 avec "Jet" / Thérèse des Batignolles. Pardonnez-leur, ces quatre barbus ne manquent pas de "Let Me Roll It". Une vision labyrinthique du répertoire de Sir Mac, avec religion, ils ne cessent d’implorer le (septième) ciel. Youri Wings ou en solo. R.D.

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BOOK CORNER

LED ZEPPELIN vain Moon Mullican, le pianiste coauteur de "Jambalaya" avec Hank BY LED ZEPPELIN Williams, ou son disciple Jerry Lee Lewis qui, il est vrai, était originaire (Glénat) de Ferryday (Louisiane) et possiblement considéré – injustement – Publié pour commémorer les 50 comme politically incorrect. Pas de Louisiana Red non plus, qui passa ans de la création du groupe anglais une bonne partie de sa carrière en Europe. Trop courtement cité éga- Led Zeppelin, l’ouvrage rédigé par lement, le fantastique guitariste Sonny Landreth, originaire de Bâton- les trois figures historiques du Rouge. Quoiqu’il en soit, les choix ont été faits pour une introduction groupe – Robert Plant, Jimmy Page, pointue à la musique de N’awleanz, comme le prononcent les natifs. John Paul Jones – contient tout ce Même ceux dont l’album n’a pas été retenu sont cités dans l’intro his- que vous voulez savoir sur le qua- torique du livre : Amédée Ardoin, pionnier du zydeco, Rockin’ Dopsie, tuor britannique. Au programme Roy Brown, Eddie Bocage ou Coco Robicheaux. Jazz, Zydeco, Funk, de ces 400 pages : des extraits de carnets, des photographies, des Blues, Soul, Rock’n’Roll, voilà de quoi remplir votre iPod, en espérant portraits totalement inédits, des planches-contacts, des reproductions que la suite du XXIe siècle sera plus clémente pour Nola (New Orleans, d’affiches, des tickets de concerts, des pochettes d’albums, etc. Côté Louisiana), également surnommée The Crescent City. R.D. photos, on est à la fois bluffé par la quantité (700) et la qualité des in- tervenants (Bob Gruen, Ross Halfin…). Moralité : la bible "zeppelinienne" indispensable pour les tous les fans et fortement recommandée pour FATAL PICARDS les nombreux amateurs de heavy-rock enflammé. Philippe Langlest COMICS CLUB

CARRÉRA/JUAN

(Bamboo éditions) ROCK’N’ROLL Avec ses deux décennies de car- EN 150 FIGURES rière, leurs dix opus dont 300 000 RODOLPHE copies vendues, leurs 1600 con- (Editions du Layeur) certs et leurs millions de vues sur A partir du début des fifties, les YouTube, les Fatal Picards pèse teenagers ont leur code et leur mu- lourd dans le paysage du rock hexa- sique : le Rock’n’Roll, que détestent gonal. Sur Comics Club, le scéna- les adultes. D’abord Bill Haley & riste Jean-Luc Carréra met en The Saddlemen, Jackie Brenston & scène, sur 64 pages, la vie trépidante du groupe. Sous le dessin très The Delta Cats d’Ike Turner, The Treniers, un mix de country, blues et réaliste de Juan et les couleurs bien mises d’Alexandre Amouriq et R&B. Puis à partir de 1954, Elvis Presley, Chuck Berry, Bo Diddley, Carl Mirabelle, on retrouve les quatre loustics (Billy, Jim, Poupou, Vivou) Perkins, Little Richard, Buddy Holly, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, sur la route, en tour-bus, en prise direct avec leurs fans puis candidats mais aussi Charlie Gracie, Billy Lee Riley, Roy Orbison, et des ladies à une télé-réalité et enfin dans un château hanté au cœur de l’Ecosse, également : Charlene Arthur, qui inspira Elvis à se rouler par terre sur à l’ombre du monstre du Loch Ness, qui vient les taquiner en pleine scène, Wanda Jackson, Janis Martin, Barbara Pittman ou Brenda Lee. réalisation d’un futur album, enregistré pied au plancher, toutes Romancier et dessinateur (sa BD sur l’accident d’avion de Buddy Holly guitares dehors. A l’arrivée, une BD qui secoue, tordante et terriblement reste mémorable), Rodolphe a sélectionné 150 vocalistes solo et groupes électrique. P.L. instrumentaux ou non. Ce nombre restrictif fait que The Phantom, Harmonica Frank, Onie Wheeler, Werly Fairburn ou Roy Hall ont dû être laissés de côté, mais le choix reste éclairé et avisé. R.D. KISS THE SKY -

. VOLUME 1 - JIMI

HENDRIX 1942-

NEW ORLEANS 1966

100 ANS DE PAR JEAN-MICHEL

MUSIQUES DUPONT & MEZZO

ERIC DOIDY (Glénat, Hors Collection) & LOLA REYNAERTS Ce premier volume de la vie de (Le Mot et Le Reste) Jimi Hendrix en BD a été dessiné Le propos de ce livre superbement par Mezzo, bassiste de plusieurs documenté est de survoler socio- groupes de rock, et "scripté" par Jean-Michel Dupont, auteur de Love logiquement les meilleures œuvres In Vain, la biographie de Robert Johnson, et d’un portrait de Jayne de la musique de New Orleans, gé- Mansfield. James Marshall Hendrix fut un enfant déchiré par la sépa- néralement mal connue dans un ration de ses parents, puis un guitariste obscur au parcours semé de Hexagone qui a depuis longtemps galères et d’humiliations. C’est cette partie sombre de sa vie que oublié en grande partie son influence louisianaise. On retrouve donc raconte ce premier volume, qui explore l’âme de la future rock star et aussi bien Louis Armstrong que Fats Domino, mais aussi les Neville les étapes détaillées de son parcours avec les King Kasuals, Little Brothers ou le plus actuel Jon Batiste, plus récent descendant de la Richard, Ike & Tina Turner, BB King, Curtis Mayfield et Sam Cooke, famille Batiste. Une musique d’une telle richesse et diversité nécessite jusqu’à son départ en 66 pour l’Angleterre avec Chas Chandler, bassiste des choix. C’est sans doute pour cette raison que l’on cherchera en des Animals, qui devint son manager. R.D.

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’ hésitez pas à nous con tacter à l’adresse suivante : valérie@bleupetrol.com La fièvre du samedi soir Bonjour à tous et tous mes vœux de bonheur ! Lecteur assidu de votre revue, je suis tombé des nues lorsque j’ai découvert, sur la couverture, que vous faisiez un dossier sur la suite Que de beLLes du monumental Friday night in San Francisco. C’est un sujet qui découvertes ! aurait mérité la couv, même si le choix de la Dutronc family se jus- Bonjour à toute l’équipe, tifie. Quel projet et quelle chance qu’Al di Meola ait gardé toutes Un grand bravo pour les belles découvertes que vous nous permettez ses bandes ! A bientôt pour de nouvelles aventures. de faire dans chaque numéro. Cette fois-ci, je me suis régalé en écou- Cher René tant le jeune Geoffrey Le Goaziou et Avi Kaplan. Le premier m’a Cher René évoqué Nick Drake, il appréciera le compliment. Le second propose Vous avez entièrement raison, ce Saturday night in San Francisco méri- de superbes ballades americana. Je ne cesse de les écouter depuis des tait amplement une couverture. Pas simple de trancher entre le duo mois. La scène folk va bien ! Dutronc et le trio De Lucia-Di Meola-McLaughlin. Nous avons privi- André, Besançon légié nos frenchies, car il s’agissait d’une tournée événement qui faisait Cher André l’actualité. La sortie de l’album Saturday night in San Francisco était Merci à vous pour ce sympathique retour, qui nous conforte dans notre également une actualité, mais d’un concert enregistré il y a des décennies. envie de poursuivre notre mission de défricheurs. Comme vous le lirez Et puis, malheureusement, il était impossible d’avoir les trois artistes en dans ce numéro, la scène folk, et de manière générale acoustique, ne interview, puisque ce projet a été le fait du seul Al di Meola. Voilà ce qui manque pas de pépites, à l’image de l’artiste belge Roza. A découvrir en explique notre choix. concert sans plus tarder ! La rédaction tchavoLo forever Salut l’équipe de Guitarist Acoustic remember bresh Fan de jazz manouche je me suis rué sur l’interview de Tchavolo Bonjour à tous Schmitt, qui est l’un des derniers gardiens du temple Django. C’est L’été 2022 a débuté dans la tristesse avec l’annonce du décès de cet vrai que durant les confinements, ça nous a manqué d’aller en incroyable musicien, maître du fingerpicking. J’ai été ravi de retom- concert pour écouter Tchavolo et les autres plumes du jazz ber sur l’une de ses interviews dans le dernier numéro, ainsi qu’une manouche. Heureusement que cette période est terminée et que les étude de style. Je n’aurais pas assez d’une vie pour jouer comme lui ! musiciens peuvent enfin égayer nos soirées. Tous en concert ! Merci Guitarist Acoustic de faire en sorte que ces génies ne dispa- Amitiés raissent pas ! Rémy, Palaiseau Jean-Paul, Bourges Cher Rémy Cher Jean-Paul En effet, les confinements ont été durs à vivre, en premier lieu pour les Depuis le début de la revue, nous avons toujours suivi le parcours du fils musiciens privés de leur passion et de leur gagne-pain. De notre côté, nous naturel de Merle Travis, qui était un ami de la rédaction. Il nous manque avons fêté la réouverture des clubs avec, entre autres, un concert excep- terriblement, mais nous continuerons à jouer (tant bien que mal) et faire tionnel de Tchavolo au Duc des Lombards en janvier 2022, à l’occasion écouter sa musique ; vous pouvez compter sur nous ! de la sortie de son dernier album, Miri Chterna. Grosse ambiance !

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Voici quelques pépites bouillonnantes à écouter pour passer l’hiver en beauté. Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la pagewww.guitaristmag.fr/jeuxconcoursAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loidu club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis., et de remplir le formulaire.

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LES GUITARESIMPROVISIBLES Hubro

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du nouvel album de vous offre 10 exemplaires Absilone/Believe/SocadiscX 10 The Studio intim Sessions vol. 1 Geir Sundstøl plongée dans les étendues folk, une , nouvel album du duotares Improvisiblesvous offre 10 exemplaires du Les Gui- scandinaves.Les 10 premiers mails arrivés for Marcel, une fabuleuse ren-, A Letter à la rédaction remporteront un lot. du picking et de la guitare à Dadi !contre de la musique classique, à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Karma Chief Records/ModulorTHE GABBARDBROTHERS X 10 vous fait gagner 10 exemplaires du PLYWOOD JOE douze cartouches taillées dans le2e album des frères Gabbard, soit Le10 exemplaires du premier albumX 10 Grenier Musique vous offre années 60. meilleur du style néo-psyché typé à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés baloni Volume 1depant de « tounes country western Plywood Joe, un cocktail déca-, Et les mangeux de punk aux accents acadiens. » à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Craft RecordingsCREEDENCECLEARWATER exemplaires de la captation des vous offre 5 X 5 Royal Albert Hall - 14 & 15 avrilbande à John Fogerty,deux concerts de légende de la Live at the vous font gagner 10 exemplairesLesLYNDA LEMAY Productions Hallynda Inc. X 10 1970. Collector ! du nouvel album deEntre la flamme et la suie (amours et Lynda Lemay, à la rédaction remporteront un lot.Les 5 premiers mails arrivés à la patine québécoise.patterns), un recueil de ballades folk à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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