Pedago & story Interview Matos John Mayer Tommy Emmanuel Thomas Féjoz Glamour blues Christian Escoudé SCHECTER Machine Gun U n p l u g g e d s t y l e il était une fois Dick Annegarn

N° 85MARS-AVRIL-MAI 2024 TRIMESTRIEL

Inde ITA 9,50Ä - TOM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CADISSN : 1957-8229 - BELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50Ä Michel Gentils A la recherche du jawari N°85 /////////// édito

L'ALTERATIVE

ANNEGARN

oésie , picking, poil à gratter.assumé. Collecteur, conteur, anti- Plouc ABONNEZ- Pblues de Tchernobyl ou bruxellois, gospel de Haute-Garonne,compteur. Impressionniste, surréaliste, caustiquecroqueur de pères Ubu. Folk talk from les Pays-Bas, VOUS ! conservatoire, si ce n’est celui de Mireille.taqsim résonnant depuis la médina d’Essaouira. Surtout pas de Guitarist Acoustic Recevez En cinquante ans de carrière, Annegarn n’a cessé de composer sesmélodies à contretemps, à contre-pied, des modes directement chez vousRéalisez du moment. Il déroute, Dick, encore et toujours. (rendez-vous page 81) 50 % d’économie Par MerlinBenoît C’est avec un album instrumental, porté par lachaleur et la nudité des cordes acoustiques, que le fondateur du Festival du Verbe revient sur le devant celle dévolue aux artistes atypiques, celle où l’imaginaire est aupouvoir. Un retour ende la scène. De la scène alternative plus précisément, mais pas sans récits. En choisissant de se raconter autrement,de dérouler une autre partition, Dick Annegarn, réécrit sa propre Chordes, sans paroles ni grands discours, histoire.Et la nôtre. @guitaristacousticmagazine@guitaristacousticmagazine @guitaristacousticmagazine@guitaristacousticmagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEWILLIAM RAYNAL/BLACK PULP ASSISTANTE DE DIRECTION - william@bleupetrol.com

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BACKSTAGES ///////////

Ça gratte... Sheryl Crows’interroge sur les I.A. « Stephen Hawking craignait ne remplace les êtresque l’intelligence artificielle je veux laisser un mondehumains. En tant que mère, planète plus saine – l’I.A.meilleur à mes enfants, unesera-t-elle une partenaire bienveillante pour atteindreces objectifs ou non ? C’est troublant, cette chansontraite de ces angoisses. » Explication de texte de Sheryl /////////// Crow à propos de son single« Evolution », tirée de son Dans le cadre de satournée parisienne Nat Myers 11mars prochain. A noter quee album, dans les bacs le 29 © Jim HerringtonRunning a familyfarm, le duo de Le blues d’un cette chanson comporte unsolo de Tom Morello. Le tout gentlemen-rockersThe Inspector est composé, joué et réalisépar... des êtres humains. concert acoustique le 1mars à La Maroquinerie,Cluzo donnera un er Américano- Paris. Après des années debouderie, les frères Chris Coréen et Rich Robinson desBlack Crowes « ’ai grandi sans être véritablement conscient se sont rabibochés pourenregistrer un nouvel de mes origines asiatiques. Je suis devenu très album, quinze après le J militant à ce sujet lors de la pandémie, et même précédent ! Happiness complètement le Yellow Power. Je veux que ce disque donne si je me suis un peu calmé depuis, je soutiens Bastardsmars. sortira le 15 de l’espoir à mes semblables. »Confidence de Nat Myers, jeune bluesman américano-coréen, natif du Kansas, qui vient de sortir son premier Le nouvel album de lachanteuse A l’image de la chanson éponyme, Nat Myers apporte unalbum,présence de la légende du blues Alvin Youngblood Hart. Yellow Peril, réalisé par Dan Auerbach, avec la février. On retrouve à laGêmeos, est sorti fin Bévinda, éclairage humaniste sur le mouvement anti-asiatique guitare Gilles Clément etMisja Fitzgerald-Michel. apparu aux États-Unis durant la pandémie. Release party le 24 marsà la péniche Le Son de la Terre, à Paris. © A&M Records 6

© DR

Django Connection La nouvelle scène manouche parisienne A l’initiative de William Brunard, le Sunset accueillera Django Connection, un nouveau format mensuel pour honorer la mémoire de Django Reinhardt. Chaque mois, un jeune rencontre un ancien autour de la contrebasse de William Brunard, suivi d’une jam avec entrée libre à partir de 23h. Le 16 mars, place à Noé Reinhardt et Fanou Torracinta, le 26 avril à Rocky Gresset et Jean-Marie Ecay, le 25 mai à Boulou Ferré et Sébastien Giniaux. Ça va pomper et swinguer ! www.sunset-sunside.com Melanie Une bougie dans le ciel La compositrice folk Melanie s’est éteinte le 23 janvier, à l’âge de 76 ans. Née le 3 février 1947 à Astoria, New York, Melanie Sa¢a, de son vrai nom, avait débuté sa carrière de musicienne dans les années 1960 à Greenwich Village. Elle connut le succès grâce ses titres « Brand New Key », « Lay Down (Candles in the Rain) », « Bobo’s Party », « Look what they’ve done to my Song, Ma ? » et sa reprise de « Ruby Tuesday » des Rolling Stones. Elle avait également marqué les esprits lors de son show à Woodstock, le 15 août 1969, sous le déluge et juste après le passage de Ravi Shankar. Fondatrice du label Neighborhood Records, l’un des premiers labels indépendants créés par une femme, Melanie travaillait actuellement sur son 32e album, constitué de reprises. Dans les sillons de David Bowie Le label Parlophone a annoncé qu’un nouveau vinyle de David Bowie, enregistré à l’époque de Ziggy Stardust, sortira le 24 avril, à l’occasion du Record Store Day. Intitulé Waiting in the Sky (Before the Starman came to Earth), ce LP comprend des bandes stéréo captées le 15 décembre 1971 aux studios Trident. Il contient quatre titres absents de la version finale de Ziggy, dont la reprise de Chuck Berry, « Round and Round », « Holy Holy », « Velvet Goldmine » et la relecture d’« Amsterdam» de Jacques Brel, sortie en 1973. Pas d’inédits, mais des © Neighborood Recordsbandes qui font planer. Guitarist Acoustic / 7 Street Guit’Art /////////// Alex Morgane Maksiov Imbeaud, la fée du duo folk Cocoon, sort un Au- nouvel album, The Lake (Roy Music). A noter delà du le sublime duo avec brouhaha Lonny sur « Fire » et la pochette dessinée par Réalisé par Alex Fabcaro. Maksiov, l’un des pionniers du street art Pierrebensusan ukrainien, ce trompe- débute le 21 février une grande l’œil, peint à Houston tournée américaine, qui en 2022, illustre le se terminera le 2 juin. besoin de pause musicale dans les 3e édition de La Nuit courses quotidiennes. de la Guitare le 23 L’étui est ouvert, mars à Saint-Vallier métaphore des rêves avec Jean-Félix qui attendent d’être Lalanne et Shaï remplis. Sebbag. © Alex Maksiov Save the date événement Welcomein Tziganie Stcordes avecages 6 + 12 1er Miremont DU 26 AU 28 AVRIL 2024 Michel Gentils Guitares Festival À SEISSAN (32) DU 17 AU 20 MAI +

LES 31 MAI, 1ER ET 2 JUIN 2024 DU 22 AU 25 AOÛT 2024

À PLAN-DE-CUQUES (13) 17e édition de ce rendez- À MENGLON (26) vous incontournable Ce stage spécial six-cordes Lancer un nouveau festival et son des musiques tziganes s’adresse à tout guitariste Salon des Luthiers ? Il fallait oser d’Europe de l’Est et des non débutant, quels que en ces temps de crise de l’industrie Balkans. Soit trois jours soient son niveau et son musicale. C’est le pari, loin d’être de fièvres au Théâtre style, pour « gagner en fou, pris par l’association Arts et de Verdure de Seissan, confiance en soi et rendre Talents qui a pu bénéficier de l’appui sans faille de la dans le Gers, pour mêler confits et confettis ! son instrument magique. » mairie de Plan-de-Cuques, aux portes de Marseille. Pour Les aficionados de la guitare se régaleront avec Du 4 au 7 juillet, Michel la première édition de cet événement entièrement dédié les concerts du légendaire groupe barcelonais Gentils animera également à la guitare, qui aura lieu dans l’espace d’exposition du Sabor de Gracia, pour une plongée dans la un stage de guitare dédié à superbe Parc de Miremont, les organisateurs n’ont pas rumba catalane le 26 avril, et une fiesta punk la 12 cordes. mégoté sur les moyens, en concoctant deux belles soirées balkanique avec La Caravane Passe + guests le www.michelgentils.com de concerts. Le vendredi 31 mai, place à François Sciortino 28. Une avant-première aura lieu à L’Astrada michelgentils26@gmail.com et aux Superpickers (Antoine Tatich, Eric Gombart et de Marciac le 9 mars avec Les Doigts de Bruno Mursic). Le lendemain, Sylvain Luc invitera Thomas l’Homme. A l’affiche, également : Bollywood Dutronc, ainsi que Marylise Florid. Outre les concerts, cet Massa Ochestra (Inde), Kocani Orchestra Stage événement accueillera durant trois jours un grand salon (Macédoine), DJ Dunkelbunt (Autriche) le 26 Guitau chateauare-chant de lutherie (entrée libre), réunissant une quarantaine des avril ; Balkan Paradise Orchestra (Espagne), DU 18 AU 20 MAI 2024 meilleurs luthiers français. Une grande première dans Bojan Brass Band (Serbie), un hommage à Ferus À MATHIEU (14) le sud-est de la France ! Mais ce n’est pas tout, il y aura Mustafov (Macédoine), Shazalakazoo Live Band Stage animé par Sylvestre aussi une masterclass, des cours de guitare offerts aux (Serbie) le 27 ; Koza Mostra (Grèce), Taksim Planchais et Emmanuelle plus jeunes, une scène libre ouverte aux gâchettes locales, Trio (Turquie) et Unza Unza, l’ex-No Smoking Henry dédié au répertoire une expo photo, etc. Pour une première édition, voilà un Orchestra (Serbie) en clôture, le 28. Avis de groovy, à la chanson, au jazz programme sacrément alléchant ! grosses chaleurs ! et au blues. https://miremontguitaresfestival.com www.welcome-in-tziganie.com ehenrymusic@gmail.com 8 3 questions à… CharlElieCouture

DANSL’ARTISTE CONTRE TOI

LES MONTAGNES RUSSES DE L’AVENTURE MULTISTE

, SON 26 GRIMPE DANSe ALBUM,

AMOUREUSE POUR INTERROGER LES ÉLANSSOLITAIRES ET LES SAUTS À DEUX. ET CE,

DANS UNE VEINE ACOUSTIQUE POUR DIREL’ESSENTIEL ET L’EXISTENTIEL. Par Youri .esthétique blues très marquée. Quelle était ta Contre toi est un album acoustique, avec une 1harmonies en septième qui font partie de moi, mais biendirection musicale ?Il y a en effet cette touche blues à travers les d’autres styles également. À mes yeux, le blues est uneinterrogation mystique : dans ce merdier ? »« Putain, je suis toujours dans la même mélasse ! » Le rock, c’est un point d’exclamation : « Oh Dieu, pourquoi tu m’as foutu trois points de suspension : « On dirait que, il se pourrait Le jazz, « C’est comme ça, on n’y peut rien. »que les choses soient comme ça... »virgule, je te dirai ça plus tard. (rires) La chanson ? Un point : Bon, il reste le point- . Tu racontes l’intime universel à travers lesrelations amoureuses. Ton idée ? 2qui me touche chez Randy Newman, avec son humourJ’aime les chansons qui parlent à tout le monde,qui creusent le sillon de l’universel. C’est ce chez Bob Dylan pour son aspect non pas militant, maisrimbaldien de la musique. S’il n’y a pas l’un de ces aspectsdécalé, chez Tom Waits à travers son côté « rentre-dedans » et dans un morceau, je m’emmerde... . Penses-tu que ce nouveau projet te permettra debriser le silence médiatique que tu déplores ? 3aimé qu’on dise que je faisais partie des références, maisJe ne me pose plus la question, j’ai perdul’arrogance de l’ambition. A une époque, j’aurais ça n’a pas été le cas. Peut-être que ma peinture a tué machanson et vice-versa... Les gens ont du mal à admettre qu’un artistepuisse avoir le même engagement © Jacques Gavarddans diverses disciplinesartistiques. Contre toi(Flying Boat Records) Guitarist Acoustic / 9 Bioexpress1959Naissance le 13 marsà Paris1985Début du trio Les Inconnus1995Les trois frères1997 Mince alors !Le pari2000Il produit et réalise lefilm2001Les rois mages20122023A la belle étoile Antilles-sur-Seine A 10 /////////// Hors Pistes Pascal Légitimus L a g u i t a r e b o u l e v e r s i a n te HUMORISTE, COMÉDIEN ET SCÉNARISTE, PASCAL LÉGITIMUS EST UN TOUCHE-À-TOUT AUTALENT INDISCUTABLE. INCONTOURNABLE ROUAGE DU SUCCÈS DES INCONNUS, L’ACTEUR PARTAGE SON TEMPS ENTRE LE GRAND ET PETIT ÉCRAN, SANS OUBLIER LE THÉÂTRE.FILS D’UN MUSICIEN DE JAZZ ET D’UNE MÈRE PROCHE DE JOSÉPHINE BAKER, IL PRATIQUE ParLA GUITARE ACOUSTIQUE EN MÉLOMANE ÉCLAIRÉ. Philippe Langlest l’affiche de la pièceduplex au Théâtre de Le Concrètement, comment s’est passé cetapprentissage de l’instrument ? En matière de guitaristes, quelles sontvos références ? Aet Corinne Touzet, Pascal LégitimusParis, aux côtés de FrancisPerrin, Annie Duperey Au début, c’était très dur ; rien que pouraligner une suite de barrés, c’était tout J’apprécie beaucoup Joe Pass pour sonstyle de jeu si particulier. Il y a aussi excelle dans son rôle de voisin retors etgrincheux. Omniprésente dans sa vie un programme. Ces barrés me donnaientdu fil à retordre malgré ma persévérance, Django Reinhardt pour sa virtuositéet George Benson pour ses accords de comédien, la guitare l’accompagneoù qu’il aille. Partagé entre le jazz, les car je travaillais mon manche avec uneconviction inamovible. Mon père, qui groove-funk. Sans oublier Henri Salvadorqui n’était pas un manchot ; j’ai eu musiques manouche et brésilienne,Pascal s’imprègne des disques de Django « Pavait l’art de la formule, me disait : l’occasion de l’écouter jouer chez lui. WesMontgomery a aussi beaucoup compté. Reinhardt, Joe Pass, Santana et de Jorge minutes de n’importe quoi ascal, si tu fais dix Ben. Poursur les sonorités enjôleuses de la guitare Guitarist Acoustic, il revient tous les jours pendantun an, il v Quels modèles possédez-vous ?J’ai une Martin, dont j’adore la sonorité « unplugged ». A la même époque, mon oncle Clément,passer quelque chose. » a forcément se pleine de rondeur. Je possède aussi une Ibanez qui est très facile à jouer, ainsi Comment avez-vous débuté la pratiquede la guitare acoustique ? qui est aussi un musicien confirmé,venait souvent à la maison pour me qu’ une Ovation que Marcel Dadi nousavait vendue, à Didier Bourdon et à moi. Mon père était comédien et guitariste deprofession. Donc, à la maison, il y avait donner des tuyaux sur la pratique del’instrument. Cette guitare était très à la mode dansles années 80. Il y a quelque temps, des guitares un peu dans tous les coins,notamment une très belle Jacobacci Vous semblez privilégier la sonorité j’ai essayé une Gibson G-45 ; j’en gardeencore un très bon souvenir. J’aime les acoustique qu’il a transformée par lasuite en modèle électrique. De temps en de la guitare acoustique à l’électrique.Pourquoi ça ? manches étroits contrairement à ceux« pelles à tarte » sur lesquels il faut se temps, mon père me donnait des cours desolfège. Mon frère et moi avons commencé J’ai toujours pratiqué la guitare d’unemanière ludique, non professionnelle, tordre dans tous les sens pour jouer unegrille d’accords. à apprendre réellement la guitare versl’âge de douze ans. Au moins une fois contrairement à mon frère Dominiquequi a poursuivi ses études en Votre dernier coup de cœur par semaine, nous faisions des bœufsludiques et éducatifs. Le premier morceau musicologie. Au lycée, j’ai commencéà composer des petites chansons à guitaristique ?Dans Earth Wind and Fire, il y a des petits que j’ai joué à la guitare, c’est « On theSunny Side of the Street », un standard de l’acoustique, puis l’instrument m’aaccompagné sur les planches du Café- gimmicks de guitare qui sont vraimentbien foutus. J’aime aussi la griffe jazz composé par Jimmy McHugh. Ensuite, Théâtre. Je n’ai jamais été très attiré par manouche de Biréli Lagrène, un coup © Pascal Ito nous nous sommes mis à la musique la guitare électrique, bien que j’adore le brésilienne en écoutant Jorge Ben. son et les solos de Carlos Santana sur de cœur permanent, au même titre que l’album Abraxas. Ruddy Meicher et Thomas Dutronc.Au Théâtre de Paris jusqu’au 31 mars 2024. Guitarist Acoustic / 11 A l’affiche/////////// Dick Anne- garnL’épopée acoustique L’AUTOPROCLAMÉ « PLOUC DU PICKING »REVISITE DIX DE SES TUBES EN VERSIONINSTRUMENTALE, DANS LE CADRE DE LACOLLECTIONDANS SON NOUVEL ALBUM, de la bière, artère vers l’enfer / Place de Brouckère »Durant des décennies, le « folk talker » a mêlé ses vers tout saufd’Annegarn : ParDICK DÉROULE SA POÉSIE AU SON ETÉRUPTIVES. TARDAU RYTHME DES CORDES SENSIBLES ET. EN S’AFFRANCHISSANT DES TEXTES, LES INSTRUMENTÔT OU CHORDES, absurdes à ses lignes de picking plus ou moins virtuoses,risque de la maladresse, de l’accord ou de la note non autorisés, dunéologisme musical à la manière d’un Thelonious Monk »le résume sa bio, pour se libérer de la grammaire musicale. DesChordesAu fil des dix relectures d’une riche nudité, de « Bébé éléphant »à « Adieu verdure », en passant par « Le roi du métro » et « Les « Sublime décadence, la danse des panses / Ministère. Tchèques », Dick Annegarn recompose et réécrit l’histoire. A l’imagede « Bruxelles », qui faillit ne jamais figurer sur son premier album, sans ses carcans. « prenant le, comme Ben // Photos : américain du boulevard Raspail à la rue Quincampoix. On découvraitn 1974, Benedictus Albertus Annegarn, l’exilé venudes Pays-Bas, composait « Bruxelles », un succès qui Thierry Rajic Ealors la poésie à la fois tendre et caustique, parfois surréaliste,allait lui ouvrir les portes du grand public, lui qui (Quelle a été votre réaction lorsque votre label Tôt ou Tard vousa proposé ce troisième volume de la collectionLa preuve que non avec cette somptueuse fresque desSacré Géranium), car ce n’était pas un « morceau pour guitariste ». écumait les « hootenannies » parisiens, du Centre ou tardJ’ai d’abord pensé à Albin de la Simone, avec qui j’ai souventtravaillé, et qui avait sorti le premier volume de cette collection. ? Les instrumentôt Chordes. 12 © Thierry Rajic « Je ne suis pas un artiste « solfégique » ; je suis libre, j’aime les dangers, les vertiges. » Guitarist Acoustic / 13 A l’affiche/////////// Dick, le taksim et

l’empire sumérien

PIÈCE INÉDITE DE CET ALBUM, « ZUBI » EST TIRÉE

D’UN OPÉRA QUE VOUS ÊTES SUR LE POINT

C’est un artiste complet qui a réalisé la pochette de ce disque. D’ACHEVER ET QUI A POUR DÉCOR L’EMPIRE J’avoue que j’étais un peu gêné, car je ne me considère pas comme

SUMÉRIEN. POURQUOI CETTE PLONGÉE EN

MÉSOPOTAMIE, LA « TERRE DES ROIS CIVILISÉS »,

un guitariste, mais plutôt comme un chanteur qui s’accompagne PLUS DE QUATRE SIÈCLES AVANT J.-C. ? à la guitare. Un peu à l’image des bluesmen, dont la musique a L’empire sumérien, c’est la Mésopotamie, Babylone, évolué au fil du temps : ces musiciens, dont beaucoup étaient des la naissance de l’écriture, les premiers chants à travailleurs qui reprenaient des « work songs », ont commencé par travers la fameuse épopée de Gilgamesh (récit épique composé de milliers de vers, L’Épopée de chanter du gospel au sein d’une chorale, avant de basculer sur la Gilgamesh est l’une des œuvres littéraires les plus guitare ou sur d’autres instruments. La guitare est un compagnon, anciennes de l’humanité, rédigée au IIe millénaire avant J.-C. Elle retrace la quête du roi d’Uruk, qui remplace le chant des travailleurs. Je me sens proche de cette Gilgamesh, une sorte de super-héros antique. Dick tradition. Je ne suis pas un guitar-hero, j’ai toujours composé mes Annegarn avait déjà évoqué ce personnage dans sa chanson « Gilgamesh », tirée de l’album Chansons parties de guitare pour qu’elles complètent le chant, non pour fleuves, sorti en 1990, N.D.L.R.). faire un show. Dans mon opéra, je compare le roi Gilgamesh, qui était adulé par son peuple, à Johnny Hallyday, et Enkidu, une divinité errant dans le désert qui Cet album instrumental sort cinquante ans après le succès affrontera le roi, à Julien Clerc. (rires) Cet opéra parle de la lutte d’un berger qui finit roi, en passant de votre chanson « Bruxelles », qui n’était pas un « morceau par la mort. Et j’ai choisi de le mettre en musique pour guitariste », disiez-vous à l’époque. Le proposer en avec le taksim et ses variations de luth. Ce que je reproche à la chanson actuelle, c’est qu’il n’y a instrumental est un sacré revirement, non ? plus de récit, d’histoire, d’humour… Ce ne sont En effet, la version originale était jouée au piano, sans que des sentiments d’autistes. Moi, j’aime créer des personnages, dans lesquels les auditeurs se une seule note de guitare. Je ne voulais pas la faire figurer reconnaissent. Ne pas formuler mais suggérer. sur l’album. J’ai fouillé de nombreux arrangements pour 14 L’épopée acoustique « Je suis un artiste de variétés. Variétés dans le sens où il faut varier les plaisirs. » que ce morceau puisse « « tenir » seul et dérouler son récit sans comme « Mireille », un picking avec une descente d’accords texte. C’est Marc Ribot, avec qui j’ai collaboré par le passé dans l’esprit Marcel Dadi, ragtime, presque militaire... Ça ne (sur l’album Adieu verdure, 1999, N.D.L.R.), qui m’a inculqué m’intéressait pas, car l’écueil consistait à ne pas se répéter, qui les notions d’arrangements. est mon but d’artiste de variétés. Variétés dans le sens où il faut varier les plaisirs. Chaque morceau a son identité, son empreinte. A l’origine, vous vous étiez inspiré des accords Par exemple, je ne sais pas à quoi ressemble mon de « Yesterday » des Beatles pour écrire cette titre « Adieu verdure » : c’est un Do13 sur un Mi chanson. Dans cette nouvelle version, vous mineur, qui finit en majeur, une sorte de voyage partez sur un picking façon Marcel Dadi. harmonique typiquement Dick Annegarn. Idem Quelle était votre idée ? avec la chanson « Bébé éléphant », qui pourrait Oui, il y a du Dadi et du Ravi Shankar aussi, à être considérée comme une erreur harmonique : travers l’utilisation des cordes sympathiques. on n’a pas le droit de jouer un Fa bécarre et un C’est un morceau en Mi majeur, et dès que Do bécarre sur un Fa dièse mineur ! Je suis ravi je lâche l’accord, il y a un Sol bécarre qui sort d’avoir demandé au luthier Thomas Féjoz de me affreusement (rires), pour jouer sur la réso- fabriquer une guitare baryton de couleur verte nance. C’est une torture pour les doigts ! Bref, ce pour la pièce « Zubi », car la couleur verte est n’est pas que du picking, il y a des couleurs Chordes (Tôt ou Tard) interdite sur scène. C’est clair que dans mes brésiliennes, de musique indienne avec ces accords, il y a toujours une partie non autorisée. notes qui traversent tout et qui ne sont pas toujours dans l’accord. Je ne suis pas un artiste « solfégique » ; je suis libre, j’aime les C’est une négociation entre le guitariste et son instrument, entre dangers, les vertiges… cinq doigts et six cordes, pour tenter d’évoquer un orchestre. C’est vrai qu’à l’image des relectures de « Potron-minet », « Soleil Comment avez-vous sélectionné les dix titres de cet album : du soir » et « Adieu verdure », il y a beaucoup d’expressivité est-ce le choix d’un guitariste ou celui d’un compositeur ? dans votre jeu, ce picking assez percussif, heurté, parfois Je voulais présenter un éventail de mes trois styles de jeu : maladroit, toujours imprévisible… les suites d’accords, à l’image de « Bruxelles », dont la version Oui, c’est une liberté ! Parfois, une maladresse devient un riff, instrumentale est enrichie avec des cordes sympathiques et comme sur « Bébé éléphant ». En réalité, il n’existe pas d’erreurs, des contre-chants ; les compositions de tradition folk écrites seulement des accidents. L’un de mes compositeurs préférés, à la guitare comme « Potron-minet », plus picking, avec plus de Fred Frith, un guitariste anglais de free jazz, m’a beaucoup doigtés, de rythme et en l’occurrence une ritournelle un peu inspiré, notamment son jeu sur les dissonances. C’est l’évocation bretonne. Et enfin un troisième style plus « world », à l’image qui importe, plus que la formulation. Il en va de même chez de la pièce inédite « Zubi », qui est une espèce de taksim (ou Thelonious Monk et Erik Satie, des compositeurs qui frayaient taqsîm) de la musique arabe, à savoir une longue introduction dans l’imaginaire, à la limite de l’hypertexte ! Je trouve que les ou une variation jouée sur un mode. C’est un univers qui me guitaristes de pop-rock actuels sont très catholiques dans leur plaît beaucoup pour composer : je varie, je tergiverse, je traîne, façon de jouer à toute vitesse, la guitare saturée plein pot, et d’en j’écoute une note pour découvrir les harmoniques qui en faire des tonnes… C’est Moïse sur la colline ! (rires) découlent… C’est une sorte de dialogue entre une guitare qui, à la limite, parle toute seule et moi. Votre relecture de « Bébé éléphant » est bien plus posée que la version originale. Une façon de dire qu’il a enfin retrouvé Il n’est jamais simple de composer un album instrumental sa tribu ? sans tomber dans la démonstration. Quel était le principal Même bébé, un éléphant qui se balade dans un album de écueil à éviter ? porcelaine, c’est dangereux ! (rires) Un bébé éléphant change © Thierry RajicD’abord, ne pas « taper » que dans les morceaux pour guitaristes, sans cesse, ça a parfois un gros cul, parfois c’est gracieux, ça Guitarist Acoustic / 15 A l’affiche/////////// s’interprète de mille manières. Je vais jouer le collecteur en profondeur, donner à la guitare tout son espace… Dominique, livrant mes sources : à la base, « Bébé éléphant » s’inspire du c’est mon luthier du son ! morceau « Portland Town » de Derroll Adams, un joueur de banjo américain natif de l’Oregon, que j’ai adapté à ma façon. Quelle a été la chanson la plus compliquée à réorchestrer, celle Plus qu’un compositeur, je me vois comme un constructeur de sur laquelle vous êtes sorti de votre zone de confort ? chansons. « Bruxelles » ! Car, comme nous le disions précédemment, ce n’est pas un morceau de et pour guitariste. Pour cette relecture, j’ai dû Pourquoi avez-vous rappelé Dominique Blanc-Francard pour faire le tri entre les diverses possibilités, les déconstructions et réaliser ce disque ? transpositions possibles, à partir de la suite d’accords originale Dominique, c’est une oreille et, à 80 ans, une bibliothèque qui est assez compliquée… C’est encore Bruxelles qui m’a fait de sons et de musiques. Pour avoir travaillé près de vingt souffrir ! (rires) ans avec lui, je peux dire que c’est un sacré musicien ! Il maîtrise parfaitement la stéréo de phase, une technique

Dick Annegarn sera en concert le 15 mars à Gauchy (02), le 17 août au Festival d’enregistrement qui restitue l’image sonore la plus aboutie. des Arts des Champs à Malguenac (56), le 11 octobre à Soignies, en Belgique, C’est un acousticien hors pair, qui sait chercher la résonance, la les 25 et 26 novembre à L’Européen, Paris (75). « Je trouve que les guitaristes de pop-rock actuels sont très catholiques. C’est Moïse sur la colline ! (rires) » © Thomas Fejoz La Gibson J45 et la Thomas Féjoz verte

QUELLES GUITARES JOUEZ-VOUS

SUR CET ALBUM ?

Je joue sur une Gibson J45, datant de 1940, et une guitare baryton de Thomas Féjoz sur la pièce « Zubi ». La table est en épicéa d’Italie, la caisse et le manche en acajou du Honduras, la touche et le chevalet en palissandre indien. Pour en revenir à la J45, je l’ai pistée pendant des années et l’ai achetée à un maçon toulousain, qui a eu du mal à s’en séparer. Ça fait dix ans que je joue cette petite cathédrale ! Elle est trop grosse et trop lourde pour me suivre dans mes déplacements. C’est la guitare préférée du luthier Alain Quéguiner, qui a un peu travaillé dessus. Elle est encore dans son jus, c’est une guitare « pleine », avec des graves contenus, des aigus mélodiques, pas trop marqués. La J45, guitare que Robert Johnson avait louée pour faires ses fameuses photos, c’est le modèle de studio par excellence, une guitare « bourgeoise ». En concert, je joue ma L-00, une planche qui ne paye pas de mine, mais que j’adore. C’est un modèle léger, qui sait tout faire, mais je dois le mettre à la retraite. C’est le modèle vert de Thomas Féjoz qui prendra la relève. 16 La disco revue par Dick

VINGT-CINQ ALBUMS, DONT QUATRE LIVE,EN CINQUANTE ANS DE CARRIÈRE, DES

CENTAINES DE CHANSONS AU CATALOGUE, DESCOLLECTAGES PASSIONNANTS… COMPOSITEUR

PROLIFIQUE, DICK ANNEGARN FAIT LUI-MÊMELE TRI DANS SON IMPOSANTE DISCOGRAPHIE EN

RÉPONDANT À CE « QUESTIONNAIRE DE PROUT ».

Qsumérienne.uel est le titre le plus surprenantque vous ayez écrit ?« Gilgamesh », une épopée Selon vous, qu’est devenu « Le roi dumétro », 52 ans après son premier coupde pelle ?Il est mort en 1993 d’une mort aussi Quel est le concert ou l’événement leplus original que vous ayez donné ?Chanter au lever du soleil devant 400personnes, à peine réveillés. Un petit Celui qui vous surprend à chaque foisque vous le réécoutez ? insipide que sa vie, pendant un match debadminton en vacances. Woodstock vendéen. Freedom ! « Pangée ». Cela fait cinquante ans que votre « Ubu » Quelle est la plus belle pépitedécouverte lors de l’un de vos À l’inverse, y a-t-il une chanson quevous regrettez ? est sur le trône. Comment a-t-il évolué ?Ubu aujourd’hui a un petit cul et s’habille collectages ?Philippe Boulfroy, fils de boucher, qui « Dodo je t’ aime Twist ». On dirait ungénérique d’émission sportive des chez Armani. chante en aiguisant ses couteaux avec unfusil. La chanson s’intitule « À no moéson années 70. Quel est l’instrument le plus étrange quevous ayez joué ? in na tüé in pourchiau ». Une chanson que le public n’a pascomprise ? Un glockenspiel, une sorte de petitxylophone sur les chansons « Piste » et Si Dick Annegarn était un exercice de « Bruxelles » devait s’appeler « Michel ». « Vélo Va ». style, quel serait-il ?Une poésie rustique accompagnée d’un Pensez-vous que l’une de vos chansons Quel est votre spot idéal pour composer ? bout de bois. ou l’un de vos albums ait fait bouger leslignes ? Un village berbère où tous les bergers,tous les pêcheurs et tous les enfants A l’image de Woody Guthrie qui avait « Ubu » a été suivi du « Zizi » de Pierre chantent des mélodies fleuries. inscrit sur sa guitarefascists » Perret. J’ai ouvert la brèche pour une sur la vôtre ? , quelle phrase écririez-vous « This machine kills nouvelle liberté textuelle. « Ma guitare chante les âmes perdues ». Guitarist Acoustic / 17 S Djangoet GeorgeHarrisonDans une reprise de « I’ll SeeYou in my Dreams », titre immortalisé notamment parDjango Reinhardt, ChristianEscoudé surprend en faisantentendre pour la premièrefois le filet de sa voix.Explications.« Django est tellementénorme, grandiose, que tout ce qu’il a touché ndlr)en musique est devenuimmortel. Evidemment,avec ce morceau, on pense St-Léger / Mansle (16) Concerts tout de suite à lui. Mais jesuis aussi tombé par hasardsur une version chantée(par Joe Brown, au ukulélé,hommage à George Harrison.Ça m’a donné l’envie, plutôtque de reproduire encore 12/04 :Frédéric Ledroit (orgue), église Christian Escoudé &Christian Escoudé une version supplémentaireen tant que guitariste, de, dans un concert en 03 & 04/05 :Unit Five, Sunset / Parissortie d’album14/06 :Carcassonne (11)15/06 : Trio, Auditorium Guy LafitteTournan (32)12/07 :& Antoine Hervier Trio,Les Sables-d’Olonne (85) Christian EscoudéChristian EscoudéChristian Escoudé Trio, 18faire ça comme ça, avecles paroles, chantées enanglais. » Ancrage(Label Ouest) /////////// Entretien Retour aux sourcesChristian Escoudé LE UNIT FIVE, LE GUITARISTE-COMPOSITEUR Y FAIT ENTENDRE UNE MUSIQUECHARENTAISE, SA RÉGION NATALE. A LA TÊTE D’UN QUINTET D’EXCEPTION,ANCRAGEMARS CHEZ LABEL OUEST), ÉVOQUE NOTAMMENT SON RETOUR EN TERRE, LE NOUVEL ALBUM DE CHRISTIAN ESCOUDÉ (À PARAÎTRE LE 29 ur la couverture de ton album,PRINCIPALEMENT SIGNÉE DE SA PLUME.Par Reiner Thomas // Photo Christian Ducasse musiciens, comme le saxophoniste MarkTurner ou le guitariste Julian Lage. SSt-il sur le plan musical ? On retrouve dans cet opus tes racines Là, c’est vraiment le retour aux sources,puisque durant mon enfance, mon pèreet mon grand-père avaient des chevaux.Sinon, la campagne charentaise est unbeau paysage. Je m’y plais. Après,on te voit avec tes chevaux.Ce nouvel environnement(nature, paysages…) t’inspire- musicales : le côté bop, le jazz westcoast, la chanson française…La chanson française, c’est quelque chosequi est en moi, dans le sens où c’est parlà que j’ai commencé la musique. A partir le rapport avec la musique n’est pasaussi « direct ». Mais je suis effectivement de l’âge de quatorze ans, je faisais partiedes orchestres de bals régionaux. Tu avais envie, pour ta musique,d’entendre certains sons, comme laclarinette basse et la flûte…Oui, avec cette merveilleuse flûtistequ’est Ludivine Issambourg, qui joue de dans un environnement propice autravail d’écriture et de composition.On en trouve la trace dans les titresde certains de tes morceaux, comme On jouait la musique de variété del’époque. C’est pourquoi j’ai eu à cœurd’enregistrer ces trois thèmes tirés duBal d’Ettore Scola. toutes les flûtes : flûte alto, flûte basse…Et puis un vieux copain jazzman, AndréVilléger, superbe saxophoniste, maiségalement clarinettiste, parce que l’idéem’était venue depuis le début d’une « Murmure d’eau »…Par exemple. La rivière coule pas très loinde chez moi, j’y vais assez régulièrementen été. Dans le domaine du jazz, ta culture boprenvoie également à toute une périodede la guitare…Quand j’ai commencé, je m’inspiraisdes guitaristes américains comme Tal clarinette. Ça s’est fait petit à petit… Tu as choisi d’écrire à trois voix : pourdeux instruments à vent et toi à la Farlow, et par la suite Wes Montgomery,qui reste une de mes principales Sur le plan instrumental, tu restes fidèle guitare. Comment procèdes-tu ? Guitare influences. J’ajouterai Jimmy Raney et à ta Gibson ? en main ? René Thomas, que j’ai bien connu - lors J’ai toujours joué sur une Gibson ! La guitare, mais aussi le piano. Quand de son dernier concert à Paris, à la La première que j’ai eue, sur laquelle je commence à travailler sur une com- Maison de la Radio, je lui avais prêté j’ai joué pendant des années, était une position, je vais de l’un à l’autre. Le fait mon ampli ! Tout ça fait partie de mon ES 330. Ensuite, je suis passé à la 175 D. de laisser la guitare pour travailler sur le « background ». Ensuite, le style J’en ai eu plusieurs. C’est la guitare qui piano change le son. Tout d’un coup, « west coast », ça renvoie encore au côté me convient bien. il y a un espace sonore différent. Ettechniquement aussi, le côté harmonique mélodique du jazz, avec des arrangeurscomme Shorty Rogers, des musiciens Tu en as parfois changé les micros, en du piano est différent. J’utilise les deux. comme Lennie Tristano ou cet hommage installant un P90… que je rends à Paul Desmond dansl’album. Cette école, on la retrouveaujourd’hui, un peu modernisée, àtravers une nouvelle génération de le micro, mais c’estsurtout le guitqui fTous les guitaristes ont envie au boutd’un moment de changer de son,d’entendre leur guitare sonner un peudifféremment. Mais le son dépend ausside la manière dont on joue.ait le son !ariste Il y a Guitarist Acoustic / 19 Pokey LaFargeY a de la rhumbaEntretien /////////// country dans l’airBAIGNÉ DE GIMMICKS TYPÉS ANNÉES 50, LE NOUVEL OPUS DU SONGWRITER AMÉRICAIN, CParRHUMBA COUNTRYROCK’N’ROLL, LE WESTERN SWING ET L’AMERICANA. COMPOSÉES SUR SON EPIPHONESPARTAN DE 1946, LES NOUVELLES PÉPITES DU TROUBADOUR DU MAINE SE DÉGUSTENTCOMME LA BANDE-SON JUBILATOIRE ET NOSTALGIQUE D’UN FILM DE QUENTINTARANTINO. Philippe Langlest // Photo, DRESSE UN GRAND PONT ENTRE LA SOUL, LA COUNTRY, LE EARLY ce conteur hors pair est issu d’une lignée deguitaristes prestigieux, où l’on croise MarcRibot, HankLa griffe du natif de l’Illinois, ce cocktaild’épices folk, ragtime, country et jazz,s’impose en 2010 avec l’album Williams et Leon Redbone.ela fait dix-huit ans que PokeyLaFarge trace sa route hors desclous de la bande FM. Sobre etrenversant, le jeu de guitare de Fabian Fioto interpellé : elle a eu une vie faite de prières, traversée par sa foi chrétienne, Csérie de concerts à l’automne 2024, Pokeya sorti ceSoul. avec davantage de moments de tristesseque de bonheur. J’ai trouvé qu’à l’âge de française, décédée le 17 janvier dernier New 108 ans, Sœur André méritait qu’on lui à Toulon, est la quatrième personne la où l’on retrouve des figures de la country- consacre une chanson. C’est

ce que j’ai fait. plus âgée de tous les temps, NDLR), m’a type très attachant, passionné de sonoritésvintage. Après la phase de studio, nousavons traversé les États-Unis pour faire ses americana comme Steve Earle. Pokeydévoile ses cartes.Sur ce nouveau disque, tu as encore West Records, une maison de qualité Avant de revenir en Europe pour une Rhumba Country sur le label Riverboat Avec le recul, quel souvenir gardes-tude ton passage au sein de Third Man premières parties.Te souviens-tu de ta première guitare ? Records, l’écurie de Jack White ? Bien sûr, c’est mon grand-père qui me étoffé ton cercle d’influences musicales. Nous nous sommes rencontrés sur scène l’avait offerte. Je me souviens encore deson manche rugueux, c’était une Yamahaacoustique qui avait déjà beaucoup vécu.J’ai appris laborieusement mes premièresgrilles d’accords sur ce modèle, avant dem’orienter vers la mandoline. Sur monnouvel album, je n’ai pas de Yamaha Peux-tu nous en dire plus ? en 2012, entre l’Illinois et le Tennessee. j’ai principalement joué sur mon EpiphoneSpartan de 1946, au délicieux grain patiné.Pour finir, en tant que citoyenaméricain, quel regard portes-tu sur lesprochaines élections américaines ? (rires), En effet, c’est un album riche, complet,roots et rocailleux, aux sonoritésnostalgiques. J’y ai mis beaucoup deguitares et d’épices rock’n’roll, mais ausside la musique country et de l’americana.Qui t’a inspiré le titre « Sister André », qui A l’époque, je me produisais sur scène encompagnie de The South City Three, ungroupe de cinq musiciens, comprenantAdam Hoskins à la guitare, uneconnaissance de Jack. Musicalement, onlui a tapé dans l’œil, et Jack m’a rapidementproposé un contrat qui prévoyait brosse le portrait d’une femme de 108ans. Que représente-t-elle pour toi ?Un jour, mon manager m’a donné unjournal et conseillé de lire l’article quiparlait d’elle. L’histoire de cette femme, l’enregistrement d’un album. Il est sortien 2013. L’enregistrement de ce disque aété réalisé à l’ancienne, à Nashville, dansle studio vintage de Third Man Records.Toutes les prises ont été faites en live ; tout Oh my god ! Le plus lourdingue dans tout Sœur André (cette religieuse vincentienne le monde était entassé dans la même pièce, ce bordel, c’est que la politique américaine avec beaucoup de premières prises pourles guitares. Jack est un véritable artisan,il fait la fierté de Nashville. En studio, c’estun couteau suisse, il sait tout faire : gérer laconsole, jouer de la guitare ou faire sonnerun roulement de caisse claire. Jack est un continue à nous servir le même plat ensauce.de Trump est vraimentavec Biden et le retouraffligeant !Rhumba Country (New West Records)se mélange régulièrement les pinceauxdans ses discours et un homme d’affairesvéreux prêt à toutes les magouilles pourrevenir à la Maison-Blanche, je préfère on frise l Entre un papy qui’indigestion 20 me tenir à distance et rester en dehors decette mascarade. Guitarist Acoustic / 21

STORY ///////////

C 22 « John Mayer est l’antithèse de ce que JOHN MAYER RESTE UNE ÉNIGME. EN FRANCE, ON LE CROIT MÉCONNU, OU PLUTÔTMÊME SEUL ET EN MODE ACOUSTIQUE, JOHN MAYER DÉPLACE LES FOULES, LÀ OÙD’AUTRES NE PEUVENT SE PASSER D’UNE MÉGA PRODUCTION POUR RÉALISER LELES MÉDIAS SEMBLENT L’IGNORER OU LE MÉPRISER, MAIS IL VIENT ENFIN CHEZPORTES, MAIS L’UNE DES PLUS GRANDES SALLES PARISIENNES, L’ACCOR ARENA.NOUS LE 24 MARS. ET CE N’EST PAS UN PETIT CLUB DE JAZZ QUI LUI OUVRE SESQue le Mayer gagne !John Mayer

MÊME EXPLOIT. MÊME BOB DYLAN NE PRENDRAIT PAS LE RISQUE.

CCdouter de son énorme potentiel et de sa crédibilité d’artisteson physique avantageux agace d’autant plus certains qu’il n’apas échappé à nombre de célébrités, de Jennifer Love Hewitt àKim Kardashian, en passant par Katy Perry, Jennifer Anniston, le moindre talent, ceux qui sont beaux, mais sanstalent non plus, et puis il y a John Mayer ! Certes,omme chacun le sait, le monde est terriblement Par Jean-Pierre Saboureta lancé avec rage, en 2017 : Taylor Swift, Jessica Simpson, Cameron Diaz, Rene Zellwegerinjuste et cruel. Il y a ceux qui sont laids et sans Pas misérable, mais presque…Né le 16 octobre 1977 à Bridgeport, la ville la plus peupléedu Connecticut, Mayer a grandi non loin à Fairfield, au seinMayer fait partie du Grateful Dead. (…) Je ne suis vraiment pas « Donald Trump est président et John pour autant.ou Rhona Mitra. Mais il n’y a certainement pas matière à d’un famille aisée, mais pas tranquille pour autant. Sa mère, fan de John Mayer, alors que Jerry Garcia est un de mes héros. Maître étalonLes Grammy Awards ne sont pas toujours une référence, mêmesi on n’est pas au niveau des Victoires de la Musique, mais onpeut douter qu’un imposteur puisse être sélectionné dix-neuf Margareth, est professeur d’anglais et son père, Richard, directeurMayer est l’antithèse de ce que défendait Jerry Garcia. » fois et remporter sept récompenses en dix ans (de 2003 à 2013).Malgré tout, aux États-Unis comme ailleurs, il en reste plus de B.B. King, Buddy Guy, Jimi Hendrix et surtout Eric Clapton,de lycée, ce qui n’est pas le plus sûr moyen d’être populaire auprèsde ses camarades de classe. Le paternel joue un peu de pianola musique. Ce ne sera pas le seul sujet de désaccord au sein ducouple. Sans être un cancre, John passe plus de temps à dessinerdes guitares pendant les cours, chérissant comme un trésor le défendait Jerry Garcia. »dont l’exemple sera essentiel dans son ouverture musicale vers catalogue Fender Frontline. Il rêve déjà d’avoir son propre modèle des styles plus grand public que le blues. Si, au cours du premiersignature un jour. Un voisin lui prête une cassette audio de StevieRay Vaughan et il trouve sa voie, se faisant même tatouer le nom et ne cherche pas à contrarier l’intérêt précoce de son fils pour © Frank W. Ockenfelsd’un qui doutent encore que Mayer soit unaffirmé Eric Clapton en 2014, avant d’ajouter :pas sûr qu’il réalise à quel point il est bon ! »la sincérité du musicien lorsqu’il s’est lancé dans son hommageau Grateful Dead avec Dead & Company, alors que lui a épaulé lebassiste du groupe, Phil Lesh, Chris Robinson des Black Crowes « maître » Peu convaincu par « Je ne suis même, comme l’a de son idole. Avant d’être admis au prestigieux Berklee College ofMusic de Boston en 1997, Mayer a poussé son exploration du côté Chris rOBINSON Guitarist Acoustic / 23 Ce n’est pas pour rien que l’on a surnommé Mayer « Slowhand Junior » semestre, son ambition est de travailler sa technique pour Dead... Clapton est probablement le meilleur point de repère devenir le meilleur guitariste du monde, au cours du second, il pour aborder Mayer. Outre l’amitié qui lie les deux hommes et se découvre une tout autre ambition, comme il l’expliquera en leurs collaborations, dont l’hommage à JJ Cale avec l’album The revenant à Berklee lors d’un « clinic » devant les élèves en 2008. Breeze - An appreciation of JJ Cale en 2014, ils ont en commun Au cours des vacances de Noël, il a écouté en boucle Radiohead la même capacité à alterner des succès commerciaux avec des et son OK Computer, Ben Folds Five et son Whatever and Ever chansons plutôt pop et des projets pour les puristes. Ce n’est Amen et le Live d’Erykah Badu. Il veut désormais « être écouté par pas pour rien que l’on a surnommé Mayer « Slowhand Junior ». le plus grand nombre », et décide de se concentrer sur le travail Avant d’établir un parallèle entre Eminem et John Coltrane, de composition, commençant déjà à écrire des chansons qui se l’intéressé a d’ailleurs parfaitement résumé ce qui l’anime, retrouveront sur son premier EP, Inside Wants Out, un an plus aujourd’hui comme hier : « J’apprécie ce qu’il y a de meilleur dans tard. Entretemps, il a quitté la maison familiale de façon brutale, tous les genres de musique ! » Rock, folk, blues, pop, soul, jazz ou en même temps que Berklee, voulant déjà se produire dans les autre, rien ne l’effraie. Au gré de son inspiration, il s’associe aux clubs. Le premier, à Atlanta, où il est embauché, lui confie d’abord meilleurs : outre l’incontournable Clapton, John Scofield, Herbie un job de physionomiste à l’entrée, avant de l’autoriser à se Hancock, mais aussi Buddy Guy, Alicia Keys, Keith Urban, Don produire sur scène. L’humiliation sera de courte durée. Was, Frank Ocean, Sheryl Crow, Katy Perry... Sans oublier les membres de son John Mayer Trio, Pino Palladino (Jeff Beck, Eric Décollage immédiat Clapton, David Gilmour, The Who, Don Henley, Patrice, Elton Les prestations de Mayer dans les clubs, son EP et un premier John, J.J. Cale…) et Steve Jordan (The Blues Brothers, Bee Gees, album, Room for Squares, uniquement disponible sur internet, George Benson, Beyoncé, Robert Cray, Bob Dylan, B.B. King, lui ouvrent les portes de la major Columbia qui sort une Bruce Springsteen, Toto, etc.). nouvelle version de l’album en septembre 2001, après un premier single, « No Such Thing », qui se classe 13e du Hot 100 Le collectionneur des meilleures ventes du Billboard. Mais c’est surtout le suivant, Si Mayer se félicite de s’être « guéri d’une addiction à son ego », « Your Body is a Wonderland », qui mettra l’artiste sur orbite il n’est pas près de se soigner de sa passion pour les montres, avec un premier Grammy Award en 2003. Même lui s’étonne de qu’il partage avec son ami Ed Sheeran, et surtout pour les ce fulgurant succès et s’ingénie dès lors à tout faire pour durer, guitares. Il a arrêté de compter autour de deux cents unités. comme il l’expliquera en 2008 : « Je suis un musicien qui ne se En outre, il a plus qu’assouvi son rêve d’adolescent en résume pas à une chanson ou un album. C’est la longévité de ce accumulant les modèles signature John Mayer. En bon fan qu’on réalise qui compte avant tout. Je ne m’intéresse plus aux de Stevie Ray Vaughan et de Rory Gallagher, il a commencé choses qui ne vont pas durer éternellement. » Il semble avoir à travailler avec Fender sur un prototype dès 2004, mettant trouvé la recette, puisque l’on ne compte plus ses albums n°1 même la main à la pâte au custom shop pour concevoir la des ventes, dont le monumental Born and Raised, ses hits BLACK1. Il a collaboré avec la marque jusqu’en 2014, avec radio, et ses tournées dans les plus grandes salles. Sa grande d’autres modèles aussi soignés que coûteux, puis s’est associé aisance devant les caméras sera un atout non négligeable avec Paul Reed Smith en 2018, sur des modèles Super Eagle dans sa capacité à se maintenir au sommet, tout en étant des et Silver Sky. En mode acoustique, il est un fervent adepte des plus difficiles à cerner musicalement. Pas simple de situer Martin avec des modèles OM-28 John Mayer et OMJM John un musicien qui fait de l’ombre à Maroon 5 pour un jour, qui Mayer, puis John Mayer Signature D-45 en série très limitée. rend hommage à Stevie Ray Vaughan ou à Jimi Hendrix le lendemain, tout en faisant revivre les chansons du Grateful En concert à l’Accor Arena, Paris, le 24 mars. 24

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Le retour des morts- vivants dans la discographie du amis du Dead encore en vie régulièrement depuis, bien Si John Mayer ne connaissait groupe et, par la suite, a (les batteurs Mickey Hart que Kreutzmann ait quitté que vaguement le Grateful pris contact avec certains et Bill Kreutzmann, et le l’aventure avant le début Dead avant 2011, l’écoute anciens membres du groupe bassiste Phil Lesh), John d’un Final Tour en 2023. Une de la chanson « Althea », du regretté Jerry Garcia, à Mayer s’est joint à Weir, ultime tournée qui n’en finit extraite de l’album Go to commencer par le guitariste Hart et Kreutzmann pour toutefois pas de se terminer, Heaven (1980), a été comme Bob Weir. Quelques mois créer Dead & Company. Dès puisqu’une vingtaine de une révélation. Rattrapant après les trois concerts où octobre, le groupe est parti concerts est d’ores et déjà © Danny Clinchson retard, il s’est plongé ce dernier a retrouvé ses en tournée, se produisant annoncée pour 2024. Guitarist Acoustic / 25 Entretien /////////// DANS LE CADRE DE SA TOURNÉE EUROPÉENNE, NOUS AVONS RENCONTRÉA L’OCCASION DE SON CONCERT À L’OLYMPIA LE 29 JANVIER DERNIER, Le retour duTommy Emmanuel LE « SUPERPICKER » À LA TECHNIQUE QUI SE DÉVELOPPE SANS CESSE.superpickerPar Romain Decoret // Photo Simone Cecchetti PQui sont-ils ?En Angleterre, j’ai joué avec Molly Tuttle,une jeune guitariste-chanteuse debluegrass ; en Irlande, avec mon complicede longue date, Mike Dawes. A Paris, j’aiinvitant d’autres guitaristes.our cette tournée, vousavez gardé le concept desséries Accomplices 1 & 2 en atteindre ce niveau un jour ou y étiez-vous destiné ?Pour moi, c’était une question de travail,la destinée n’est pas de mon ressort. Mais Pinvité Clive Carroll, un Britannique quijoue dans le style de John Renbourn. Lamusique country est née avec les colonsécossais, irlandais et gallois, cela se je dois aussi beaucoup à mon père, quiavait acheté une guitare électrique pourla démonter et nous apprendre comment dans de petites villes, parfois dans la rue, ressent dans le jeu de Clive. Plus tard, elle fonctionnait. Mon frère Phil et moi parfois dans un hall ou sur la plateforme j’inviterai Rob Ickes au dobro et son jouions en cachette sur cette guitare. d’un camion. Nous avons fait cela partenaire, le guitariste Trey Hensley. Quand mon père nous a découverts, il pendant longtemps, c’était une bonne nous a encouragés à continuer et a formé école pour apprendre à tout jouer. Mais la Chet Atkins vous a décerné le titre un groupe familial. Nous avons commencé première fois où j’ai entendu Chet Atkins, de « Certified Guitar Player ». Il ne l’a à tourner partout où cela était possible. j’ai su que c’était cela que je voulais jouer.Nous sommes devenus The Trailblazers, fait que pour cinq guitaristes. Quelleconsécration ! Comment se déroulaient ces gigs puis j’ai continué au sein de nombreux Oui, il s’agit de Jerry Reed, Steve Wariner, familiaux ? autres groupes. Marcel Dadi, John Knowles et moi. Cefut une surprise totale ! Chet m’a dit Mon père nous présentait, The EmmanuelQuartet, et nous commencions avec vingt Vous avez joué avec les géants, dont qu’il m’avait décerné ce titre pour mon minutes d’instrumentaux. Phil jouait la Chet Atkins et Les Paul. Avez-vous dévouement à l’art du finger-picking et guitare lead, je tenais la rythmique en appris un peu de chacun ? ma contribution à son développement. jouant les basses avec mon pouce. Mon Je vole tout ce qui est possible, J’ai joué et enseigné ce style toute ma vie. frère aîné, Chris, était à la batterie et ma notamment à Doc Watson et à Merle sœur, Virginia, à la lap-steel. Ensuite, elle Travis.la précision du toucheret ses accords sur troiscordes.case qui sont incontournables. J’ai jouédeux cordes de Django Reinhardt. AvecLes Paul, ce sont ses mélodies à la 12 Avec Chet Il y a aussi les accords sur, j’ai appris Quand, enfant, vous avez commencéà tourner en Australie, pensiez-vous jouait et nous l’accompagnions. Puis jeprenais le banjo et la steel hawaïenne,avant de passer à la batterie pour un solo.On terminait en chantant chacun notretour. Phil et moi étions des fans de Bruce plusieurs fois avec lui à l’Iridium de NewYork et au Carnegie Hall. Je l’ai vu jouer« Stomping at the Savoy » qu’il com-mençait sur les cordes graves avant demonter dans les aigus. J’attache beaucoup e 26 Welch et de Hank Marvin, on jouait lesShadows, les Ventures ou Duane Eddyavec beaucoup de réverbe. On tournait d’importance au « Travis picking » deMerle Travis, son utilisation du pouce estune partie importante de mon jeu. Votre jeu est unique. Comment le droite sur cette surface sans toucher les définiriez-vous ? cordes. Ça sonne comme une contrebasse Le conseil C’est une question de précision. Si j’ai en slap. J’aime beaucoup varier mes de Tommy besoin de plus d’aigus sur la mélodie, je attaques main droite et main gauche. aux jeunes joue plus fort avec ma main droite, idem guitaristes pour les médiums. Je joue différemment Après Accomplice 2, quel sera votre en variant l’attaque de ma main droite, elle prochain disque ? Allez à l’école ! Apprenez de n’est jamais la même d’un moment à l’autre. Il est déjà enregistré et mixé, un show bonnes chansons qui vous Pour la basse, je customise ma Mason en capté en Australie : Live in Sidney. J’ai donnent envie de jouer de la guitare. Trouvez un professeur grattant avec de la toile émeri une surface aussi commencé à travailler sur un album qui ne soit pas trop académique, située sous le chevalet. Je monte le volume solo en studio avec mes compositions quelqu’un qui ira au-delà des conventions, car vous perdriez des basses et je passe la paume de ma main personnelles. Keep picking ! votre intérêt. Guitarist Acoustic / 27 Hommage /////////// Yan Vagh L’art de la transmission INSTRUMENTISTE, COMPOSITEUR, ARRANGEUR, CONFÉRENCIER,MUSICIEN ET ARTISTE ÉCLECTIQUE, YAN VAGH ÉTAIT AVANT TOUT UN REMARQUABLE GUITARISTE. SA DISPARITION BRUTALE, LE 12JANVIER DERNIER, LAISSE UN GRAND VIDE DANS LE MONDE DE LA SIX-CORDES. TROIS DE SES COMPAGNONS DE ROUTE, ARNAUDDUMOND, JEAN-FÉLIX LALANNE ET BRICE DELAGE, ET UN DE SES

ÉLÈVES, AURÉLIEN ROBERT, LIVRENT LEUR TÉMOIGNAGE, EN FORME

Propos recueillis parDE PORTRAIT SENSIBLE. Max Robin « C’était un guitariste très éclectique,pas vraiment dans le classique, même « Il avait une technique irrépro- « Il jouait divers s’il en jouait fort bien. Il était capablede tout faire. Mais la créativité vien- chable - je crois que je ne l’ai jamaisentendu accrocher ! -, avec une as- instruments enstudio ( drait pour moi en premier. Son oreillese dressait dès qu’il y avait quelque sise, une précision et un phrasé trèsparticulier. En fait, il avait une arti- guitacier, oud-gui-are à cordes charango, chose d’imprévu, sur quoi il allaitpouvoir « démarrer ». C’était très libé- culation très « classique », au sensde la guitare classique, en jouant tless, guitare, guitare à 12are fret- rateur. C’est ce que je retiendrais : il sedébrouillait pour faire jaillir ce qu’il y des phrases extrêmement libres etjazz. Rien n’était consensuel, rien cordes…). Mais saspécialité, son a de meilleur chez l’autre. S’il était enconfiance, c’était sa « pente » naturelle. n’était attendu, rien n’était prévi-sible. Le tout avec une technique « véritable » ins- Dans ce métier où il y a pas mal derequins, c’était plutôt un dauphin. » et un instrument complètementtraditionnels. » trumentc’étcordes nylon. »ait la guit, pour moi,are à Le guitaristeArnaud Dumond Jean-FélixLalanne Brice Delage 28 « J’ai pris peu de cours avec lui, mais il m’a expliquéué énormément de choses, en termes d’harmonie, de polyrythmie. On allait également sur l’impro- visation… A chaque fois que je cherchais quelque chose, il pouvait me le proposer, que ce soit en termes techniques ou en termes musicaux (rythme, mélodie, style de musique, gammes…). J’ai eu envie d’apprendre des choses rythmiques avec lui, parce qu’il travaillait beaucoup sur les mesures impaires (5, 7, 13…), avec une espèce de picking qui ne s’inscrivait pas dans les codes, mais qui pouvait m’intéresser, notamment à la guitare classique. Finalement, ses cours correspondaient totalement à la musique qu’il faisait. » Aurélien Robert Le pédagogue Avec Jean-FÈ lix Lalanne Classicals Animals «1»,avec Arnaud Dumond Classicals Animals«2», avec Brice Delage Voies secrètes, & Franck Amand Lalanneavec Jean-Félix L’homme et l’artiste « Je dirais unique et pluriel à la fois. Unique dans la personnalité qu’il dégageait, mais pluriel par les différentes choses qu’il apportait dans sa musique. Humainement, c’était quelqu’un d’extrêmement souriant et très humble. » Aurélien Robert « Sur le plan humain, c’était quelqu’un « C’était quelqu’un de très raffiné, extrê- « Yan était un chercheur et un mec plein qui était toujours un peu dans la dérision, mement intelligent, très cultivé. Pour d’humour, qui était toujours en train l’humour, avec une manière de prendre les lui, la guitare était un outil d’essayer de se réinventer. Il savait aller choses avec une espèce de distance. On pour créer plein de choses, chercher en nous ce qu’on ne serait pas essayait des choses. Il m’encourageait : « Ah un instrument au service arrivés à sortir seuls. En parallèle de sa oui, ça c’est bien ! », me poussait dans mes d’un langage beaucoup plus musique un peu « barrée », « zappaes- retranchements. Musicalement, il était très vaste qui est celui de la que », Yan gagnait sa vie avec l’événe- doué, très créatif. Par exemple, dans une In- création. C’était aussi un homme de mentiel. C’était un très bon conférencier. vention de Bach, il se servait des éléments, spectacle, qui pouvait donner des confé- Il savait s’adresser à une foule, pour des soit harmoniques soit de l’articulation rences dans des salles de 3 ou 4000 per- séances de team building - ça allait de rythmique, pour faire d’autres choses. Et ça sonnes, pour des entreprises, de la même salles de trente personnes jusqu’à la passait extraordinairement bien. C’était un manière que s’il y avait vingt personnes, avec location d’un Zénith avec orchestre sym- improvisateur. J’étais aussi un peu « impré- un naturel et une confiance absolue. Et un phonique ! Il nous faisait travailler dans visible » parfois. Il reprenait les choses humour aussi, intelligent, fin. C’était un mé- ces cadres-là. On est partis en Égypte, en « à la volée », c’était très agréable. Même les lange de rigueur, avec des thèmes très écrits, Amérique du Sud… Je retiendrai de lui erreurs lui donnaient des idées ! Sur scène, et de liberté – ce dont j’avais besoin pour son caractère décomplexé. Il ne se posait on était vraiment en pleine liberté. » sortir de mes propres schémas. » pas trop de questions. Il persévérait ! » © DR Arnaud Dumond Jean-Félix Lalanne Brice Delage Guitarist Acoustic / 29 Entretien /////////// BIEN CONNU DES LECTEURS DEET PERCUSSIONNISTE MIGUEL SANCHEZ, FAIT ENTENDRE UNE MUSIQUE ORIGINALESON NOUVEL ALBUM.POUR GUITARES FLAMENCA, MÂTINÉE DE QUELQUES INTERVENTIONS DE PIANO(WILLIAM LECOMTE) ET DE FLÛTE (JAVIER MATEOS ARÉVALO).Jean-Baptiste MarinoDos Guitarras DOS GUITARRASPar Max RobinGUITARIST ACOUSTIC //, ENREGISTRÉ EN DUO AVEC LE GUITARISTE Photo Vanessa Tubiana, JEAN-BAPTISTE MARINO SORT Pson cajon pour se remettre assidû-ment à la guitare, afin de mener àbien ce nouveau projet. Au bout d’unan et demi, l’album a pris forme.«Nous sommes partis de zéro,artenaire de Jean-Baptistedepuis une trentained’années, Miguel Sancheza délaissé temporairement ouvre avec ma falsetta… J’ai guidéMiguel sur l’accompagnement, pourtrouver des deuxièmes voix. Il aapporté ses idées, son côté rythmique. Les compos« Les compos, ça part toujours d’une idéemélodique,qui t’amène à faire le morceau. »du flamenco, il faut les comprendre et lesappréhender, « Les normes P30Jean-Baptiste.J’ai une intro, un développement. On J’apporte des variations. explique Tout à l’oreille, comme ça. Le morceause monte progressivement… ».à 50/50 pour une bonne moitié destitres, le répertoire inclut égalementquelques pièces plus anciennes deJean-Baptiste, réadaptées pour laformule. Cosigné derrière toi. Tu ne peux pas te permettre dedéconner ! Mais en même temps, il faut quetu fasses un truc qui se démarque, qui reflèteta personnalité. Et malgré tout, ça reste dela musique ! Un morceau, c’est un début,fait valoir le guitariste.reprend-il. Tu as tout l’héritageC’est elle un développement, une culmination… N’importe qui, même s’il ne connaît rien au flamenco, doit pouvoir entrer dedans ! » La buleria « Dans l’apprentissage du flamenco à la guitare, tu apprends à accompagner la danse et le chant. C’est toi qui donnes le rythme. La guitare lève l’harmonie et le rythme. Tu as déjà ça dès le départ. Donc hormis le travail « d’entretien » (gammes, arpèges… il n’y a pas de secret !), je teste des mélodies et des idées rythmiques. La buleria, par exemple, c’est 12 temps avec les accents. Si tu arrives déjà à manager ça, tu verras après pour les breaks ! » Guitare/piano « Avec William Lecomte, on se connaît depuis longtemps, on a déjà joué beaucoup ensemble. Je trouve qu’on s’est bien débrouillés ! Il y a un côté « brut » dans le flamenco : à la guitare, tu joues des accords « pleins ». Après, c’est au piano de se placer et de contrôler tout ça. Il faut voir les tessitures. C’est beau dans les doublages. C’est un peu le côté « jazz ». J’adore improviser ! » Classique et amenco « Le flamenco, ça plaît ! La technique, c’est la même qu’en classique. Mais avec le flamenco, il y a des choses en plus. L’alzapua, les rasgueados, le trémolo, qui n’est pas pareil. Des trucs spécifiques à la main droite, que tu es obligé de travailler… » Eduardo Ferrer « Ma guitare, c’est une Eduardo L’Espagne Ferrer, un luthier de Grenade, de

1983. Ça fait quarante ans que je

« Je suis parti là-bas quand j’avais seize ans, l’ai ! Vu que je faisais du classique, avec ma valise et ma je lui avais demandé une caisse guitare. C’était le seul moyen d’apprendre cette un peu plus large, pour qu’il y ait musique-là à l’époque. plus de résonance. Les guitares Je suis descendu à Madrid, et là j’ai tout trouvé. Là- flamenca sont plutôt fines. Il faut bas, tu apprends avec les qu’il y ait un son percutant, pour yeux et avec les oreilles. Très bonne méthode ! Et rivaliser avec les frappes de pied quand tu apprends un des danseuses et les palmas. truc, tu l’apprends pour de bon… » Le bois, c’est du cyprès, très fin. J’avais 18 ans quand je l’ai eue et elle n’a pas bougé. C’est une Ferrari ! » Dos Guitarras (autoproduction) Concert le 19 avril 2024 à la péniche Le Son de la Terre, à Paris. Guitarist Acoustic / 31 Michel Gentils sur les bords du Gange 3232 Reportage /////////// Michel Gentils Les princes de líIndeont ÈrigÈ des palais ‡Varanasi, tout au longdes rives du Gange A la recherchedu jawariParAPRÈS Y AVOIR SÉJOURNÉ UNE PREMIÈRE FOISDURANT SIX MOISANS !, C’EST POUR LE
JAWARI  QUE JE SUISREVENU EN INDE, À VARANASIMON AMI LUTHIER JULIEN JALAGUIER. Michel Gentils // Photos : Julien Jalaguier & Michel GentilsIL Y A PRESQUE TRENTEHUIT BÉNARÈS, AVEC Là jouer du sitar ou de la vichitra vina(lire encadré, page 37)moins dix ans d’étude avant d’émergertechniquement. Pour ma part, j’ai eul’idée d’adapter le chevalet indien à laguitare afin de donner un jawari, unee jawari, ce son beaucoupplus riche que le nôtreencadré, page 35)fasciné. Mais apprendre Shyam Sharma « âme », à la guitare. J’ai appris à le, requiert au , m’avait (lire Dans l’atelier de RadheyRadhey est assis en tailleur dans un coinde son minuscule atelier de lutherie. Il n’aquasiment jamais besoin de se lever pour LLfabriquer. Depuis, la guitare-sitar est detous mes concerts. Ce n’est pas le sitar,c’est un autre son, une autre guitare,aux possibilités sonores nettementaccrues. Jean-Pierre Favino m’a fabriquéun prototype à deux manches. JulienJalaguier m’a concocté une guitare-sitar travailler. À sa gauche, une série de tiroirsvieux peut-être d’un siècle, d’où il extraitquelques outils simples, fabriqués pourla plupart par son père et lui : quelqueslimes, une perceuse à arc et fil et diversespièces à installer sur les sitars qu’ilprépare, comme des chevilles en bois, des dix cordes baritone sur la base d’unedouze-cordes, dont j’ai dédoublé les deuxpaires aiguës. Nous lançons ensembleune production de guitare-sitar : six, dixcordes et baritones.Il y a longtemps que j’avais envie de revoirmon ami indien, Radhey Shyam Sharma. morceaux d’os dans lesquels il taille leschevalets, des petits canards en plastiquedur, percés comme de grosses perlesdestinées à l’accordage fin, etc.Entre les tiroirs et lui, un étau venud’un lointain passé, legs d’un ancêtre,dont la partie en bois est creusée, usée Radhey Shyam Sharma etsa perceuse ‡ arc qui luipermet díÍtre trËs prÈcis Julien a proposé de m’accompagner. J’aiemmené ma guitare-sitar baritone. Nousvoulions savoir ce qu’en pensaient lesluthiers indiens et vérifier si le sillet duchevalet pouvait être encore amélioré. Bref,affiner nos connaissances en la matière. sur plusieurs centimètres. Celui-là, onvoit tout de suite qu’il a vu passer descentaines d’instruments de musiqueentre ses dents. A sa droite sur le sol, uneboîte en bois contient les cordes, qu’ilreçoit d’Allemagne et des États-Unis, car« elles sont plus solides »électrique ! Juste son téléphone portable,comme il se doit aujourd’hui en Inde...L’atelier doit faire une douzaine de mètrescarrés, la taille d’un garage pour unevoiture. Les murs sont couverts de sitars,. Pas un seul outil Guitarist Acoustic / 33 Reportage /////////// Julien Jalaguier enveloppés de plastique pour les protéger tablas, tampuras et autres instruments de la poussière. On se déchausse avant traditionnels. d’entrer. On s’assoit sur une banquette et, lorsque la visite se fait longue, Radhey En perte de traditions prend son téléphone et commande un Aujourd’hui, pour ce qui est de la vichitra tchaï. Le marchand du tchaï-shop d’à côté vina, c’est fini : il n’y a plus de luthiers vient sur place vous le servir dans de ni de musiciens qui en jouent dans cette petites coupelles en terre, cuites à petite ville d’un million et demi d’habitants. Il propagande commerciale qui rabat les température et à usage unique : on les y a trente-huit ans, j’ai rencontré Ganga, plus grands espoirs à des chimères jette ensuite, elles retournent à la terre. un Italien qui étudiait la vichitra vina à « occidentalisantes » et mondialisées, L’homme est plutôt avenant, petite Varanasi depuis des années. Il y revient par définition inaccessibles, et qui, par- tête ronde au sourire facile, sensible, parfois donner des concerts prestigieux. dessus le marché, nous parle comme à attentif et posé. On le sent passionné. Il Son maître est mort, personne n’a pris des niais. est l’héritier d’une dynastie de luthiers. la relève. Plus de luthiers pour les faire, Pendant qu’il prépare méticuleusement plus de professeurs, plus de musiciens… Apprendre la son mélange à chiquer, je lui joue un Les Indiens sont en train de perdre leurs musique en Inde morceau de musique sur ma guitare-sitar. traditions. Lorsqu’on perd un savoir-faire Mon amie Ursula Hasenbusch m’avait Il a aimé, l’instrument l’intrigue. Cela nous affiné pendant des millénaires, il est donné l’adresse de Sukhdev Prasad rapproche. Quand il apprend que Julien perdu à jamais, on ne le réinventera pas. Mishra, violoniste d’une vieille famille de Jalaguier, lui aussi luthier, a fabriqué ma C’est une perte irrémédiable qui laisse musiciens de Varanasi. Il est venu nous guitare, il le regarde en collègue et tous les l’humanité plus nue, moins riche, moins rejoindre à l’hôtel. Il habite tout près, à deux commencent à causer. capable qu’avant. La mondialisation pied. On a discuté un peu, puis je lui ai En Inde, c’est l’état dans lequel on est qui guide la musique. Examinant la guitare sous toutes ses uniformise et détruit ainsi toutes les proposé de lui faire écouter la guitare. coutures, il admire la qualité du travail cultures. J’ai joué joli, il a été touché et a commencé de Julien en connaisseur. « Le sillet de Radhey lui-même ne fabrique plus de à chanter sur mon improvisation. « Ta votre chevalet a la bonne taille et il sonne sitar : il en reçoit le corps principal musique vient du cœur », m’a-t-il dit, et très bien, il n’y a rien à y faire de plus », de Calcutta, fabriqué en quantités il m’a invité à venir chez lui pour jouer dit-il la mine réjouie, en appréciant la industrielles à base de calebasses ensemble. résonance de la corde aiguë de la guitare. ajustées sur de longs manches creux Dès lors, Julien et moi avons fait chaque Julien et moi échangeons un regard en teck birman (un gros business de jour le trajet à pied par des petites rues soulagé : nous avons notre réponse et elle la junte birmane). Toute la décoration grouillantes de vie jusqu’à sa discrète est positive. Nous voici adoubés dans la vient du Japon. Elle n’est plus en os ou et néanmoins grande maison, calée au confrérie des faiseurs de jawari. L’avis de corne, mais désormais en plastique, fond d’une impasse. Très occupé entre Radhey sur notre chevalet nous rassure d’un blanc trop blanc pour être honnête. ses cours et ses concerts, il nous recevait (« il est parfait »), mais, en même temps, Lui ne fait qu’habiller l’instrument. Il y pour une heure dans sa pièce à musique, il nous laisse sur notre faim : rien à se met les cordes, les chevilles, mais il lui placée près de l’entrée comme pour mettre sous la dent pour l’améliorer. donne surtout son âme en fabriquant le donner à la maison toute la bénédiction Radhey est l’un des deux luthiers de chevalet. de son harmonie. Il me faisait travailler à sitar qui officient encore à Varanasi La musique la plus ancienne, la découvrir deux ou trois ragas, mélodies (Bénarès), la plus

vieille ville de l’Inde, Dhrupad, est beaucoup moins pratiquée traditionnelles autour desquelles on haut lieu de spiritualité et de musique. aujourd’hui. Là aussi, les enseignants improvise. En 1985, il y avait ici plusieurs luthiers et les luthiers disparaissent. La plupart Il prenait son violon, mais surtout le réputés en sitars, sarods, vinas, sarangis, des jeunes sont à fond sur Bollywood, temps de se mettre dans l’ambiance avant 34 Echanges entre collËgues luthiers La tÍte de la rudra vina fabriquÈe par le pËre de Radhey Chez le violoniste Sukdhev Prasad Mishra, on síentraÓne sous un úil divin, entourÈs des trophÈes musicaux de prestige La guitare sitar Le fameux sillet plat, 10 cordes Baritone qui fait le jawari. Le jawari, késako ? « Jawa » signifie « âme ». Le jawari est le principe technique permettant d’ouvrir le son, l’âme de l’instrument à cordes. joue se mettent à briller de la du poignet travaillé pendant des de le modifier en permanence, Il requiert un travail bien résonance des autres cordes. années avec une simple lime. de jouer avec lui en fonction précis sur le chevalet, où la Cet arrondi du chevalet règle Sur ma guitare, le jawari permet, des notes, dans le mouvement corde qui s’appuie doit friser le frisé de la corde, jusqu’au à faible volume, un jeu d’une du jeu global. Ce système est - un peu comme lorsqu’on centième de millimètre. La extrême délicatesse. Mais au très ancien. Présent sur une lui approche un ongle - sur qualité du frisé donne le grain, la maximum de son volume, je peux harpe sumérienne datée de une partie presque plate, en richesse du son. Autant dire que la faire gronder. Avec ce système, près de 5000 ans, il s’est ensuite fait très légèrement arrondie. cette pièce est essentielle : elle est la dynamique est plus grande. diffusé en Égypte, en Afrique, en Cela fait apparaître des gerbes le cœur même de l’instrument, et Quant au sustain, il est beaucoup Europe chez les Grecs et en Asie, d’harmoniques, qui viennent la valeur d’un luthier se mesure à plus long (la note sonne plus particulièrement en Inde. enrichir considérablement le la qualité de ses chevalets plats. longtemps). Et ce chevalet bombé, son et augmentent la résonance Point de loupe, aucune machine qui fait le jawari, ne fait pas Pour en savoir plus : par sympathie. Les notes qu’on électrique, juste un mouvement qu’enrichir le son. Il permet aussi www.tosslevy.nl Guitarist Acoustic / 35 DÈtente musicale sur les bords du Gange Reportage ////// Nous avons perdu l’oreille de nos ancêtres, qui entendaient plusieurs notes dans une seule. de démarrer, lentement, sur une courte l’Inde, me conviendrait mille fois mieux nous a fait un joli solo de dix minutes. En phrase de deux notes, passant de l’une à que nos pratiques occidentales », s’est bas des escaliers intérieurs et sur le pas l’autre, ou plutôt tournant autour à grand enthousiasmé Julien. Après ce travail de des portes, toute la famille écoutait avec renfort de glissandos et d’appoggiatures. concentration, nous allions déguster au attention. Puis, c’était à moi de rejouer sa phrase, carrefour du coin le tchaï, « le moins cher et d’emblée sur la guitare, j’avais un de la ville » : sept roupies, c’est-à-dire sept Tempérament sérieux problème technique pour faire centimes d’euros. Chaque note est constituée d’une infinité glisser les notes. Cahin-caha, j’essayais Lors d’une soirée où sa famille avait de petites notes appelées harmoniques : quelque chose, la plupart du temps très invité un groupe d’Espagnols de passage, ce sont elles qui, selon l’importance de maladroitement. Il semblait toujours Sukhdev nous expliqua comment son chacune dans l’ensemble, donnent le son. satisfait. Après avoir épuisé le jeu à deux père apprenait la musique à ses enfants, Partout, les musiques traditionnelles ont notes, une nouvelle phrase présentait en plein milieu de la vie : « Par exemple, joué avec les harmoniques pour inventer la troisième. Un peu d’exploration plus certains matins nous devions aider des sons acoustiques à l’infini. Mais là où tard, et c’était la quatrième. Ainsi le notre père à prendre son bain. Il pouvait elles les exploitent en jouant une seule raga se développait lentement, avec des soudain nous dire : « Bon, pendant que note à la fois, notre musique tempérée les moments plus longs d’improvisation, vous me frottez le dos, nous allons élimine en inventant les accords. En Inde, pour moi comme pour lui. travailler tel raga ». Il se mettait à le on cherche à les mettre en valeur ; chez Lentement, l’esprit du raga s’imprégnait chanter et nous devions lui répondre. » nous, on les enlève. Pourtant, sans les en moi, et c’était bien là l’intention Au feeling, à l’inspiration du moment, harmoniques, l’oreille se fatigue. de Sukhdev. En Inde, c’est l’état dans le travail se faisait au cours de la vie Pour tempérer la musique, on a réduit lequel on est qui guide la musique. C’est quotidienne, dans une joie, et non pas l’écart naturel entre la hauteur des notes. pour cela qu’on a besoin du cœur, qui seulement en se forçant pendant un Or déplacer même très légèrement les est toujours vrai. Le raga n’est pas une temps donné spécialement consacré notes suffit pour annuler la résonance gamme, c’est un état précis. Le reste, à travailler la technique. Sukhdev et par sympathie entre elles. On perd les c’est de la technique, et on la travaille sa femme ont adopté un garçon d’une harmoniques, on perd l’effet du son sur dans le seul but de mieux exprimer cet dizaine d’années : le fils d’un tabliste nous, infini dans ses manifestations état. « Travailler la musique selon la réputé en Inde, récemment décédé. Le et sur nos états d’être, bref, on perd la pédagogie de Sukhdev, qui est celle de jour où les Espagnols furent invités, il dimension la plus profonde en musique. 36 La vichitra vina Cet instrument représente elle, porte ce principe de l’instrument. La note suivante en à mes yeux la quintessence résonance au plus haut, à tel déclenche d’autres et le son entier du système de résonance des point que les cordes jouées de l’instrument change. instruments à cordes de l’Inde. comptent finalement moins que La vichitra vina est un instrument Comme le sitar, elle porte des celles sympathiques. La note qui modifie sa sonorité cons- cordes sympathiques et, lorsqu’on sert principalement à générer tamment. C’est l’instrument du joue, ces cordes-là se mettent à cette résonance par sympathie : son, on le sculpte en permanence, vibrer d’elles-mêmes, créant un une note met en route plusieurs dans le mouvement. Rien n’est son particulièrement riche en cordes sympathiques qui vont fixe, tout bouge, tout est dans le harmoniques. La vichitra vina, donner un son bien particulier à mouvement. ModËle de vichitra vina Notre musique occidentale, qui a conquis qu’elle produit pour entendre comment Epilogue le monde, est plus souvent tournée elles s’influencent entre elles et créent J’ai fait 17000 kms aller-retour pour vers l’esthétique quand les musiques des mélodies dans la queue de leur apprendre que la vichitra vina a traditionnelles vont chercher le bon état résonance. Cette oreille non tempérée quasiment disparu en Inde. Comme il d’être, qui permet de jouer joliment avec cohabitera en nous sans problème avec me faut une photo pour l’article, j’en le cœur. Le son traverse chacune de nos l’oreille tempérée. « L’écoute fine des découvre une, rarissime... à seulement cellules. Il nous rend heureux. sons est un élargissement de conscience », quatre kilomètres de chez moi ! Nous avons perdu l’oreille de nos disait Iégor Reznikof. Toute amélioration ancêtres, qui entendaient plusieurs notes de l’oreille est bonne à prendre dans dans une seule. Il nous est facile de la nos sociétés vivant sous écouteurs, mais www.michelgentils.com retrouver. Il suffit par exemple d’écouter n’écoutant plus le vrai monde. Pour y www.jalaguierguitars.com dans le son d’une cloche plusieurs notes aider, le jawari serait un puissant outil. fr.nylguitars.com Pour la

fÍte Diwali, on pose des bougies sur les barques Bateau-mouche sur le Gange Guitarist Acoustic / 37 03 Le repère 12e case Comment rater la 12e case avec un tel repère ? Surtout quand il s’agit du seul et unique bornage de la touche. Heureusement, le filet noir qui borde le pourtour du manche est muni de petits points blancs, tout petits, vraiment tout petits. 04 Le chevalet SCHECTER Aucun coup d’éclat, c’est sobre, Machine Gun Kelly profilé et efficace. Chevilles et sillet noirs. Etonnant, non ? Acoustic

MGK SIGNE UNE FOLK CARRÉMENT

ATYPIQUE. DERRIÈRE CE TRIO DE

LETTRES QUI ABRÈGENT LES TROIS 05 Le préampli MOTS DE SON SURNOM, COLSON Volume, EQ deux bandes, phase et BAKER LIVRE SA VISION DE LA un accordeur qui fonctionne que la guitare GUITARE ÉLECTRO. UNE VISION PEU soit branchée ou non. On valide ce choix.

COMMUNE CÔTÉ ESTHÉTIQUE, C’EST

LE MOINS QUE NOUS PUISSIONS

ÉCRIRE. NOUS AVONS PASSÉ DIX JOURS

MACHINE GUN EN MAIN. RETOUR

D’EXPÉRIENCE ? ON POSE LES GUNS ET

ON EN PARLE TRANQUILLEMENT.

Par Olivier Rouquier 02 04 01 La tête Façon « Qu’est-ce qu’elle a ma gueule ?! », la tête n’est ni banale ni discrète. Préciser qu’il vaut mieux aimer cette bouille avant de se lancer dans une relation plus intime relèverait-il de l’inutile précaution ? 02 La rosace Le diable est dans les détails, certes, mais pas que… Il est aussi en bordure de rosace, comme un petit rappel de sa présence au sommet du manche. Gare 07 aux flammes de l’enfer ! 38 05 06 La jonction 08 Le pan coupé 10 Les mécanIQUES manche/corps Jolie découpe florentine, pour la Petits boutons, grosse efficacité, la Avec son talon aiguille, le manche est libre circulation de la main du sillet de tête Machine Gun peut rouler des mécaniques. parfaitement chaussé à la caisse, et l’espace à la 20e case. Classe ! Merci qui ? Merci Grover. pouce/index de la main gauche y sera comme dans un chausson. 01 09 Les frettes/ la touche 07 La finition satinée C’est fin, c’est doux, et ça ne fond pas dans noire la main ? Les très agréables frettes serties Hormis les touches de rose ici et là, sur un beau palissandre. la Machine Gun est noire, toute noire, irrémédiablement noire. La finition satinée apporte une belle touche de classe au modèle. Un bon conseil à ne pas oublier : toujours l’aborder doigts impeccablement propres ! Y laisser ses empreintes pourrait faire mauvais genre. 10 09 à l’heure 03 du bilan Super agrÈable ‡ jouer, la fameuse Machine Gun ne fait pas dans le dÈtail cÙtÈ look. Pas besoin de vous (re)faire une photo, vous líavez dÈj‡ sous les yeux. La fabrication est remarquable : cíest prÈcis, propre, sÈrieux en tous points. Le prÈampli ne manque pas dí‡-propos non plus, il dÈlivre un son 08 qui perce sans problËme dans le mix díun groupe rock enragÈ. MalgrÈ líabsence díune Ègalisation pour la bande de mÈdiums, on síen sortira sans souci. Guitare de scËne par excellence, la Machine Guine Gun peut Ítre utilisÈe en mode ´ silencieux ª sieux ª si besoin. Au cas o˘ vous auriez des vellÈitÈs dÈitÈs de líutiliser 06 sur le canapÈ, faÁon Volfoni ‡ llfoni ‡ la retraite, cette Schecter sert une sonoritsonoritÈ ÈquilibrÈe, la projection nía pas la puissanceissance díun porte-avions, mais la diffusion disperse suffisamment la sonorité façondiffusion disperse suffisamment la sonorité façon puzzle puzzle pour Èviter le nervous breakdown. 05 Prix1199 euros TOUCHE/CHEVALET PR…AMPLI prix public conseillÈeillÈ palissandre Fishman Fluence Acoustic. STYLE Grand Auditand Auditorium, M…CANIQUES Grover mini Volume, contour pan coupÈ, ÈloupÈ, Èlectro noires ‡ bain díhuile ETUI/HOUSSE non TABLEABLE ÈpicÈa massif LARGEUR AU SILLET 43 mm VERSION GAUCHER non ECLISSES & FOND acajou LARGEUR ¿ LA 12E CASE PRODUCTION Chine © DR MANCHE Èrable 53 mm SITE www.schecterguitars.com 07 Guitarist Acoustic / 39 Thomas Féjoz TYPE : Modèle 000 beveled cutaway 12 cases hors caisse pan coupé biseauté TABLE épicéa du Jura

FOND & ÉCLISSES

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43 mm

LARGEUR ¿ LA 12E CASE

53,3 mm M…CANIQUES ouvertes type ´ vintage ª nickelÈes PR…AMPLI EP-1. Volume, EQ 3 bandes, Phase, Accordeur …TUI/HOUSSE non VERSION GAUCHER non PRODUCTION Chine SITE www.prodipeguitars.com 4242 PRODIPETour de force ! SA300 CEQ SERAITCE L’OFFRE LA PLUS ÉTONNANTE DE LADÉCENNIE ? N’AYONS PAS PEUR DES MOTS, ETPOSONS D’EMBLÉE CE POSTULAT QUI VA ANIMER CE ParBANC D’ESSAI, COMME IL A ANIMÉ LE MOIS PASSÉÀ TESTER CE MODÈLE À TRAVERS UNE PRATIQUEQUOTIDIENNE, NÉCESSITANT UNE GUITAREACOUSTIQUE EN MAIN, OPTION ÉLECTRO. Olivier Rouquier Qnous en donne les premiers éléments. Enuelles sont les supposéesqualités qui permettraientd’honorer cette Prodipe de laplus belle récompense de la avec le même soin. Le placage de tête et le gagné en profondeur. Les trois registrespossèdent beaucoup de vie et tiennentchacun toute leur place dans le spectre.Les arpèges bénéficient d’un beau piqué, Qeffet, on découvre que ce modèle bénéficie délicat logo de la marque résument bien d’une fabrication entièrement réaliséeavec des bois massifs. A moins de 500euros, cette spécificité a écarquillé nosyeux à la mesure de l’attrait suscité parl’information. Ainsi, Prodipe s’enorgueillitde mettre sur le marché une guitare estam-décennie ? La fiche technique l’état d’esprit général du modèle : le charmediscret du bon goût. La marque françaisea choisi une belle essence d’épicéa massifallemand pour la table, un acajou africainpour le fond et les éclisses. Réalisée avectrois lamelles d’acajou et d’érable, la pillée « All solid woods » à ce prix ! Mais jointure des deux pièces assurant le dos suivi d’une vraie chaleur et d’une tenueexemplaire. Ça roule dans l’oreille ! Enstrumming au médiator, ce n’est plus tout àfait la même guitare : le grain est resserré,les basses « s’étalent » beaucoup moins, les est-ce bien sérieux ? Rapidement, nousavons constaté que l’allégation n’est pas(uniquement) une accroche de marketingbien ficelée. S’il nous était permis d’endouter (on en a vu d’autres, en vieux renard Liberté, facilité, doigtéréférences les plus menues qu’il nous aitapporte un surplus de beauté, tout commeles filets et contre-filets de la caisse et de latouche. C’est beau et réalisé avec grand soin. bas médiums ne bavent pas, et les aigusde subir une très légère compression. Onobtient un vrai tapis sonore, une sonorité àla fois compacte dans sa largeur, mais richeen harmoniques, au sein de laquelle rienne dépasse. Le préampli permet d’obtenirune crédibilité quasi exemplaire en usageélectro, à partir d’un simple piézo. Si on rêved’une version à deux voies pour asseoir le Elle est bien soignéede la six-cordes !), la pratique de la SA300 Les très fines barrettes font partie desdouceur du toucher, sans contrevenir à lajustesse de l’intonation. Les sensations de La réalisation se révèle de grande qualité.Pas de détails travaillés avec approximation,CEQ a bien vite mis à mal nos doutes etfait briller des étoiles dans nos yeux, nos été donné de pratiquer depuis plusieursen « D » sont plaisantes ; un sentiment de pas de surépaisseur de vernis, et le choixoreilles et nos mains. décennies. Cela favorise une grandejouer un manche au profil très légèrement des accessoires - des mécaniques aux majeur. On peut jouer des heures sansaucune fatigue ni sensation désagréable.liberté envahit rapidement la main gauchequi se balade paisiblement jusqu’à la 17 réalisme sonore, l’EP-1 actuel ne démérite sillets, en passant par les frettes - d’assurerun ensemble d’une belle homogénéité. Lasobriété de l’esthétique est déclinée enmode « luxe ». C’est joli, attentionné, touta été minutieusement dessiné puis réalisé Caméléoncase, pouvant aller flâner jusqu’à l’ultime nullement, l’égalisation à trois bandes Malgré la jeunesse des matériaux, la guitarelimite de la 20e barrette sans désagrément e Coup de maîtreToutes ces bonnes choses, que dis-je,excellentes choses, ont un coût. Miracle :jouant bien son rôle pour approcher au plusprès une sonorité électro la plus naturellepossible. © DR a produit une sonorité assez mature etéquilibrée, à peine sortie de son carton. il est ici diablement peu élevé. Moins de Au fil des jours, elle s’est « ouverte » et a 500 euros pour une guitare folk électro-acoustique « 100% massive » de qualité,c’est tout simplement du jamais vujusqu’ici ! Il serait difficile et injuste dene pas conseiller vivement ce modèle àabsolument tout le monde.Guitarist Acoustic / 43 Banc d’essai /////////// Coup de maîtreSTAGGSERAIT-CE LA DÉCOUVERTE DE L’ANNÉE ? DIFFICILE DE SA45 D-AC ParL’AFFIRMER D’EMBLÉE, AUX PRÉMICES DU PRINTEMPS,MAIS LA SA45 D-AC POSSÈDE SANS AUCUN DOUTETOUS LES ATOUTS POUR ÊTRE SUR LE PODIUM DESMEILLEURES RÉVÉLATIONS 2024. Olivier Rouquier Crassurant, d’engageant. A quoi est-ce dû ?Sans doute à la jolie finition qui se dégagede la belle plastique, des détails réalisésette folk présente bien. Avantmême de la prendre enmain, elle dégage une bonneimpression, quelque chose de Il a neigéDes filets en bois surlignent avecl’évoquions en début d’article ; on sentpresque la veine du bois sous les doigts,ce qui augure de bonnes vibrations. Les portes de la persuasionLe jeu de la main gauche est agréablementfavorisé par un profil apparenté « C ». Songalbe tombe parfaitement dans la main.Pouce sur la tranche ou en appui au dos, le Cavec soin, d’un vernis brillant à l’épaisseur choix est laissé à l’instrumentiste, la SA45 Ah, bah, bravo !Ce modèle est de type dreadnought, formatdes plus typiques de l’univers de la guitareà cordes acier. C’est la guitare westernparfaitement maîtrisée, pour assurer uneprotection exemplaire des bois tout enne bridant pas l’intensité et la durée duphénomène vibratoire. Et plus encore. délicatesse les contours de la caisse etdu manche, la rosace est inscrite dans latradition la plus sobre du genre, merciMonsieur Le Bon Goût. Le chevalet de type« pyramides » ne peut cacher son inspirationrétro. Son sillet se pare d’os, comme celui n’imposant pas de prise en main spécifique.Le remarquable travail des extrémitésdes frettes procure une douceur de jeuexceptionnelle, tout à fait unique dans cettegamme de prix. De la première à la 12c’est un régal à jouer ! Ce plaisir ne sauraitêtre contrarié par les sensations auditives.En effet, le timbre s’avère agréable, plein devie et de relief. Les basses sont profondes,e par excellence. Il n’y a pas de pan coupé de la tête. Cette dernière possède des lignes les médiums amples et doux, les aigus case, sur la SA45 D-AC, typicité du sujet oblige.Il est bon de savoir que Stagg proposecependant différentes versions de la SA45.Le catalogue intègre en effet une versionélectro pan coupé, toujours en formatdreadnought, mais aussi une orchestra, magnifiques, subtil mélange d’un clind’œil à la folk américaine d’antan et d’unepointe de modernité issue de l’histoire de lamaison Stagg. Les repères « snow flakes » nepeuvent pas plus cacher leur origine ! légèrement cristallins, sans lyrismeexcessif. En accords, c’est un régal total.Mieux vaut aimer (comme nous !) l’effet« boomy » dans les registres grave et basmédium, car cette guitare n’en manque pas.Les arpèges ouvrent en grand les portes de qui donne lieu à un modèle acoustique etun autre électro pan coupé. Plus fort, lamarque a eu l’idée géniale de proposer unedéclinaison pour pratiquants gauchers dechacune des références. Bravo !Revenons-en à notre sujet du moment. Pour 233 euros, Stagg met sur le marchéune redoutable concurrente au top actueldu genre, et y prend d’emblée une placela séduction, surtout lorsqu’on n’est pas à larecherche d’une sonorité piquée et précise.Ici, le grain remplit l’espace, c’est dense etgénéreux, très généreux. Voilà une guitareflatteuse qui valorisera les premiers pas dudébutant. Ce sujet à cordes est élaboré à partir d’unecaisse qui associe une table en épicéa,des éclisses et un fond en acacia. Pasd’essences massives, mais les matériauxsont de qualité, et leur esthétique tout à 44fait charmante. La table est peu épaisse, de choix. Livrée en carton, certes, mais un vernis très

fin la protège comme nous avec sa fabrication sérieuse, ses finitions Carton plein exemplaires, son agrément de jeu élevé etsa sonorité très attrayante, c’est l’exempleparfait d’une réussite totale. La versionélectro pan coupé, équipée d’un préampli àdeux voies, est proposée à 288 euros. © DR Pour qui ? Tout le monde. Pourquoi ? Son manche et sa sonoritÈ. Objections ? Vous níavez pas honte de poser cette question ? Prix233 euros prix public conseillÈ STYLE dreadnought TABLE ÈpicÈa FOND ET …CLISSES acacia MANCHE acajou TOUCHE palissandre

LARGEUR AU SILLET DE T TE

44 mm

LARGEUR ¿ LA 12E CASE

54 mm

M…CANIQUES

type ´ vintage ª, chromÈes …TUI/HOUSSE non

VERSION GAUCHER

oui, au mÍme prix PRODUCTION Chine SITE www.staggmusic.com/fr Guitarist AcousticGuitarist Acoustic // 4545 C Pour qui ?Les usages occasionnels ouintenses ‡ la maison ou avecdes camarades de jeu, pointtrop bruyants. Pourquoi ?Le look ´ western ª craquant,le prix et la rÈverbe. prix public conseillÈPUISSANCEHPCANAUXTECHNOLOGIEEFFETBOUCLE DíEFFETSPrix 244 euros POIDSPRODUCTION8íí rÈverbe transistors Objections ?Líabsence de tweeter pour DIMENSIONSFOOTSWITCHSITE www.ashdownmusic.com 5,5 kg 2 20 watts 254x302x175 nonChinenon 46 ajouter un peu de brillance autimbre. /////////// Banc d’essai ASHDOWNWoodman Parlour Acoustic UNE OFFRE TRÈS ATTRACTIVE EN TERMES D’AMPLIFICATION. FAISANT FI D’UNAPRÈS DE LONGUES ANNÉES D’ABSENCE, LA MARQUE BRITANNIQUE REVIENT C’est le grand retour PASSAGE À VIDE ASSOURDISSANT EN RAISON D’ALÉAS ÉCONOMIQUES, UNEANS NE PEUVENT PAS CONNAÎTRE, DURANT LEQUEL ASHDOWN PROPOSAITPOIGNÉE D’IRRÉDUCTIBLES DÉFENSEURS DE LA MARQUE EST FINALEMENTSUR LE DEVANT DE LA SCÈNE. IL FUT UN TEMPS QUE LES MOINS DE VINGTPARVENUE À RELANCER LA MACHINE.Par Olivier Rouquier à eux seuls un bon travail. On utilisera lesgraves pour contrôler un éventuel effetfeedback, après avoir tenté d’agir sur les CCtable rase du passé, la nouvelle équipea su faire évoluer ses produits, tant sur e petit combo électro fort le plan technique que sur celui de lapertinence des rapports qualité/prix. Leformat du Woodman Parlour est inscritséduisant est l’une despremières références decette nouvelle ère. Sans faire connaître cette restriction, il sait proposerun timbre acoustique amplifié assez naturelet respecter, autant que faire se peut, lapersonnalité du préampli de la guitare dans la tendance du moment : un outilultra transportable, doté d’une esthétique branchée.Une tranche, deux canaux médiums, là encore totalement au centredu problème bien souvent. Hausser lesaigus aidera à ajouter un peu de lyrisme audiscours musical, sans toutefois apporterplus de brillance, dont cet ampli est un peudépourvu à notre goût. Le grain n’est pas très étincelant, il se révèle plutôt mat etneutre. Tour du propriétairesoignée pour lui assurer une place dans le Le canal 1 est destiné en premier lieu Le coffret, parallélépipède rectanglede taille modeste, est recouvert d’unesalon de la maison, de deux canaux facilesà régler et d’une puissance facilement aux branchements XLR. On pourra doncy raccorder un micro voix, mais aussi lasortie XLR d’une guitare, si celle-ci en charmante toile « western ». La poignéemaîtrisable. dispose. Certains systèmes à deux voiespermettent en effet une séparation dessignaux, et donc une gestion indépendantedes deux sources (souvent, micro électret Il fait un peu d’effet ? façon imitation cuir ajoute à la belle allurede cet objet au poids fort raisonnable.Hormis l’interrupteur de mise en marcheet la sortie casque (dont l’usage déconnecte et piézo). Mais le connecteur double formatpeut aussi accueillir un signal entrant viaun jack standard. Pratique et polyvalent.L’autre canal, labellisé « instrument », Oui, il y a une réverbe à disposition. Son intelligemment le haut-parleur), l’ensemble dispose d’une unique entrée jack et d’un niveau peut être ajusté, et son assignation des commandes se trouve sur le panneau gain séparé permettant d’ajuster le niveau au canal 1 exclusivement, ou aux deux, est supérieur. Tout y est clairement présenté, d’entrée de chaque voie. Les deux canaux possible grâce à mini sélecteur dédié. Cette c’est très intuitif, notamment pour un se partagent l’égalisation à trois bandes. réverbe présente une couleur assez discrète, novice qui trouvera là un excellent modèle Les plages de chaque gamme de fréquences ce qui constitue un avantage indéniable pour à la fois s’initier au genre et, par la sont bien cernées, les médiums permettant pour conférer au son un aspect « naturel »,au-delà du caractère assez médium de lasonorité générée. A moins de 250 euros, leprix n’est pas la moindre de ses qualités.C’est un modèle d’entrée de gamme au prixalléchant. suite, développer une expertise audio dansla recherche d’un modèle plus élaboré et © DR plus puissant. Cet Ashdown développeen effet un maximum de vingt watts. Ilaura donc de sacrées difficultés à faireface à un groupe de rock si ses membressont du genre déchaîné. Mais avant de Guitarist Acoustic / 47 Banc d’essai /////////// L 4848 NUXVaste Optima Air programmeLES INGÉNIEURS DE LA MAISON ASIATIQUE N’ONT PASVRAIMENT LES NEURONES EN ÉTAT D’HIBERNATION. ÇAFOISONNE CONTINUELLEMENT DE NOUVEAUTÉS DANS prix public conseillÈ Traitements sonores : 8 TYPERapport qualitÈ/prix : 9Le + : la polyvalence sonore TOUS LES COINS ET RECOINS DU GROS CATALOGUE DE guitares acoustiques apportÈeTraitements sonores : 8Rapport qualitÈ/prix : 9 DIVERS´ usine ª, 9 emplacementsutilisateurs, UBS, boucledíeffets, entrÈe jack, entrÈeaux., jack 1/8íí, sortie jack, sortieXLR DI, sortie casque, logicielPrix prÈampli, simulateur de 199 euros15 IR, 9 programmes ParLA MAISON. LA SECTION  ACOUSTIQUE , ELLE AUSSI,VOIT SA GAMME ÉTOFFÉE AVEC LA RÉGULARITÉ D’UNMANDARIN CHINOIS. NOTRE CURIOSITÉ A ÉTÉ ÉVEILLÉEPAR CET OBJET NOIR, ESTAMPILLÉ OPTIMA AIR. Olivier Rouquier Nux Asio DriverALIMENTATIONadaptateur secteuruniquement (non fourni)PRODUCTIONSITE www.nuxaudio.com Chine par Lconcilie format sympa - pour qui veut le’Optima Air est issu de la sérieVerdugo et reçoit à ce titre leboîtier type de la gamme, trèsbien proportionné, puisqu’il Lmettre sur un pédalier, pratique favorisée micro placé devant une guitare acoustique. par la connectique située sur le devant del’appareil - et agrément d’usage grâce aubon espacement des footswitches, pouréviter toute imprécision sur scène. Nous avons fait l’expérience, c’est bluffant,y compris en « capturant » le son d’uneguitare classique, dont nous avons ensuitejoué le son avec une folk électro, puisune Strat. Certes, c’est une «image », la masquer avantageusement les carences Ça sert à quoi ? conformité à l’originale pouvant faire d’un piézo bas de gamme et/ou d’un L’Optima est un simulateur de guitares sourciller les oreilles. Mais pour le guitariste préampli « on board » sans saveur. Si votreguitare favorite n’est pas exemplaire enusage branché, voilà un remède qui donneraSi vous y raccordez une guitare électro à acoustiques, avec préampli intégré. Ilpropose des modélisations de sonoritésissues de neuf guitares de référence,choisies parmi les plus représentatives dugenre : Gibson Hummingbird, J200, J45 etJ15, Martin D45 et HD28, et pour la période Cousinqui ne peut pas partir jouer avec plusieurs étendra la gamme des sonorités. Ainsi,nous avons pu donner à notre vénérableTaylor 814 de 1996 les allures sonoresd’une Martin D28 ! Et c’était tout à faitcrédible. Cela ouvre un vaste champ denuances sonores dans les interprétations récente, Taylor 314 et 814. Neuf guitares La section préampli est identique à celle de guitares, voilà un excellent moyen de s’en d’un répertoire. En y branchant une guitare de référence donc, mais quinze IR (sons l’excellent StageMan Floor. Il en possède sortir tout en restant crédible sur le plan une nouvelle vie à votre instrument fétiche.électrique, les sonorités obtenues en bout échantillonnés), puisque certaines ont été aussi l’égalisation et la réverbe. A ce titre, musical. la sonorité remarquable, la pédale Nuxde chaîne sont « à la manière de », plutôt optimisées pour être jouées via une guitareélectro ou une électrique, quand d’autressont conformées pour les deux types enun seul programme. En outre, l’OptimaAir présente la faculté très appréciable depouvoir non seulement charger d’autres elle justifierait presque à elle seule l’achatde l’Optima Air. Le StageMan reste toutefoisplus abordable et utile à qui souhaite unoutil orienté effets/looper. Avec l’OptimaAir, on dispose à l’inverse d’un « outil debase » totalement dédié au son acoustique, qu’une fidèle reproduction du son de l’IRrevendiquée. Malgré tout, il est possibled’affiner le grain en passant du temps surles

égalisations, le choix du ou des microsde la guitare électrique utilisée. Pour moinsde 200 euros, l’Optima Air propose une © DR IR par la prise USB, mais aussi de créer sespropres captures sonores via un simple malgré l’origine artificielle de la sonoritéfinalement délivrée ! Mais alors, pour qui ?Pourquoi ? Ces questions sont essentielles !Tâchons d’y répondre efficacement.Fidèle ?L’Optima Air est d’un grand secours pour nouvelle façon de travailler la sonorité denos six-cordes. Le logiciel (gratuit) associéà la pédale aide à parfaire les traitementsinitiaux. L’excellente égalisation à troisbandes et la réverbe embarquées sont desoutils de qualité qu’il convient de ne pasminimiser. Guitarist Acoustic / 49 Banc d’essai /////////// Vous allezen avoirFISHMAN AFX Programme communLes trois pédales possèdent en communles entrées et sorties latérales décalées,la diode lumineuse rouge qui confirmel’activation de la pédale, le mode dubypass choisi entre « true » et « buffered »,et le type de cheminement du signal. Les sous le pied !TRAITEMENTS DU SPECTRE, EFFETS D’ESPACE,MODULATIONS, LOOPER… LA SÉRIE AFX S’EST ÉTENDUE AFX permettent en effet de séparer lesignal en deux, afin de diriger une voievers le circuit de l’effet proprement dit.La seconde, elle, achemine directementle son original en sortie, les deux signaux ParAU FIL DES MOIS. NOUS AVONS MIS LA MAIN ET LESOREILLES SUR LE DERNIER TRIO APPARU, QUI COUVREPAR BONHEUR DIFFÉRENTS GENRES. Olivier Rouquier pouvant être récupérés en mono, ousur deux voies par le truchement d’unconnecteur stéréo. L’idée est vraimentintéressante et offre de multiples solutionsà des besoins jusqu’alors compliqués àmettre en œuvre. Signalons que ces effetstrouveront également toute leur place surun pedalboard électrique. FISHMAN AFXAcoustic Comp Traitement de luxeCe n’est pas la plus spectaculaire des trois pédales testées et,sans aucun doute, la plus « ingrate » à maîtriser, mais c’estcertainement la plus utile à qui veut travailler avec la plus grande finesse et précision la sonorité électro de sa guitarefétiche. Elle ne comporte qu’un bouton de volume du sontraité et un pour l’intensité du traitement. Seulement deuxboutons ? Oui, car le circuit interne, dérivé de l’Aura Spectrum, se charge d’appliquer différents traitements, à l’intensité etl’interaction variables, selon le niveau appliqué par le biais dupotentiomètre. La diode réagit avec le niveau de traitement en prix public conseillÈDIVERSTYPEdu traitementTOPchangeant de couleur en temps réel. Simple et efficace !Prixcompresseur ´ type studio ª144 euros V Alimentation : uniquement par adaptateur secteur (non fourni)BOFentendre la qualitÈ de cette pÈdaleÖ il faut des oreilles bien aff˚tÈes pourle signal díorigine, optimisÈ intensitÈ du traitement, volume © DR 5050 Site : www.fishman.com FISHMAN AFXBlue Chorus FISHMAN AFX Tout en modulationC’est à Paul Rivera qu’on doit le premier chorus spécifiquementcréé pour magnifier la sonorité originale d’une guitareélectro-acoustique. C’est au tour de Fishman de s’aventurer Echo BackUn sacré retard ! dans le genre, qui demeure encore peu pratiqué. Le BlueChorus propose trois modes, pour des ambiances différentes :chaude et typée années 70 pour le mode Analog, type « BucketBridage » pour un rendu riche et précis en mode « Vintage », et L’Echo Back présente la même configuration extérieure que le BlueChorus. Trois potentiomètres et un mini curseur à trois positions pourle choix des modes. « Analog », « Tape », « Digital », les appellationsdécrivent parfaitement les conséquences sonores qui en découlent.Il embarque des contrôles du nombre de répétions et du temps dedélai, ce dernier étendu de 0 à 800 ms, ce qui permet des « slap backs » Senfin, un mode de type « digital » pour un traitement brillantlorsqu’utilisé avec l’option « Classic ». Le contrôle de tonalitépermet en outre de modifier avec beaucoup de souplesse lemode choisi, la profondeur aidant à doser l’intensité de l’effetdans le signal. Le « Rate », lui, permet de contrôler la vitesse demodulation. D’un usage ultra discret, qui grossit le signal en se mue en tap-tempo. Cerise sur la répétition, un « splillover » peut être remarquables, et à l’autre extrémité, des ambiances étirées délicieuses. « l’élargissant » subtilement, à un usage beaucoup plus marqué,VSactivé, ce qui permet au circuit d’opérer une diminution progressive Le « Level » est associé au niveau d’effet. Mais ce n’est pas tout ! ce Chorus présente de multiples du traitement pour éviter une coupure brutale de l’effet (uniquement En maintenant le bouton pédestre pendant deux secondes, ce dernier possibilités.Prixprix public conseillÈ ge beaucoup plus marqué, en cas d’utilisation de la pédale en mode « Buffer » Bypass). S’il n’enfallait choisir qu’une seule au sein de ce trio, c’est assurément celle quifinirait sous nos pieds ! TYPEDIVERS Prix , c’est assurément celle qui TOPBOF la qualitÈ du signal traitÈ chorus 144 eurostrois modes prix public conseillÈTYPEDIVERSspillover, jusquí‡ 800 ms de retard.TOPBOF on verra Áa aprËs deux mois díusage intensif.le rapport qualitÈ/prix delay 144 euros pardon ? trois modes, true bypass ou buffered, Guitarist Acoustic / 51

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QuentinDujardin & OlivierKer Ourio Serendipity(Agua Music) BernardAllison Sérendipité. Capacité à fairepar hasard une découverte Luther’sBlues inattendue, qui s’avèrefructueuse. Cas pratique : en (Ruf Records) 2016, le guitariste QuentinDujardin et l’harmoniciste Avec ce double album, BernardAllison célèbre la musique de French americana Olivier Ker Ourio se croisent enstudio en tant que sidemen et son père, allant du Chicago bluesle plus funky au zydeco le plus partagent quelques partitions. essentiel. Bernard a choisi lui- Bobbie La rencontre fait des étincelles,ils se promettent de sortir même les titres en compagnie deson frère Luther T. qui est aussi un disque en commun. Ce son manager. Les titres sont de The Sacred sera donc cet album en duo,pour lequel ils n’ont qu’un Luther Allison, parfois produitspar lui-même, d’autres fois par credo : le crossover, loin des Bernard, certains par Jim Gaines in the sempiternelles questions-réponses de ces deux ou David Z. Mais c’est Bernard etsa guitare Gibson ou Blade qui instruments, trop souventréduits aux duels blues. joue le plus souvent. « Hang on »est coécrit par le père et le fils. Ordinary Dujardin passe des lézardes « Too Many Women » est extrait (Tg8 Records) de la guitare slide aux touchesgraves et lyriques de la baryton de séances du disque« Move From the Hood » a été Funkifino. ela fait quelque temps que la songwriteuse mon- et à la douceur des cordes écrit spécifiquement par le treuilloise fait parler d’elle. A la suite d'un EP nylon ; il puise aux sourcesclassique (« Ave Maria ») et regretté Luther pour Bernard,tout comme « Life is a Bitch ». C remarqué, elle a fait les premières parties de flamenca (« Song for Paco »), Les chansons de Luther sont Gabi Hartmann, JS Ondara et de Jean-Baptiste tandis que Ker Ourio souffle plus orientées funk-rock que leblues traditionnel dans lequel il Guégan à Bercy ! Très attendu, ce premier album d’une raredélicatesse, tissé en cordes acoustiques, sur le fil du piano, chaud en lorgnant ses terresréunionnaises. Les moments de a été élevé à Detroit et Chicago.« I jump the blues » bluffe en proposant un retour aux temps de la musique folk etde l’orgue et des chœurs gospel, met dans le mille. Bobbie grâce le disputent aux subtilsclins d'oeil futés, notamment Il a transmis cette attitude àBernard, qui reprend cette veine, disait-il. Dolly Parton et Bob Dylan, ses principales influences. Sansà l’americana des années 60, dans les traces de Joni Mitchell, à Mingus (« Goodbye Pork PieHat ») et à Toots Thielemans à plutôt que copier ce qui a été faitauparavant. Un superbe album jamais les singer ni chercher à révolutionner le style, Bobbieimposeet ses élans de lap-steel (« Sacred in the Ordinary »). Moment sa patte et sa voix de velours, ses slow tempos gracieux travers la relecture de la pièce« En t’attendant », que Dujardin Ruf Records.pour fêter le 30e anniversaire de de grâce sur la complainte r’n’b « Nothing ever Lasts », avait enregistrée à ses côtés surson album Romain Decoret soufflée par des cuivres chaleureux et des envolées soul. Dans hasard, et l’audace surtout, font Impressionniste. Le ce disque conçu comme un road-trip, l’artiste raconte lesépreuves de la vie, dont le décès de son père lorsqu’elle était bien les choses.Ben enfant, la quête de résilience et d’émancipation (le poignant« Mom, Let me Go »). Chez Bobbie, rien n’est ordinaire. Enconcert au Café de la Danse à Paris, le 4 avril 2024. Youri © Maud Chalard 52 Ben Ben Americana Corner Marion Liam Rampal Gallagher Alex Miller & John Squir Oizel (Warner Records) Country (Billy Jam Records) (Les Rivières Souterraines) Juin 2022. Les deux légendes Tout a changé à Nashville. Chaque album, chaque projet du rock anglais Liam Gallagher On ne vend plus de disques de la lauréate d’une Victoire et John Squir se retrouvent sur ou de CD, tout se calcule en du Jazz 2022 (artiste vocale) la scène du Knebworth House millions de streamings et propose une plongée dans devant 170 000 spectateurs. La les fans sont désormais des une esthétique musicale. Un magie opère instantanément ; "Swifties", adorateurs de Taylor monde. Avec, à chaque fois, ravis de partager l’affiche, ils Swift. Heureusement, son lot de questions pour se promettent de se retrouver le jeune Alex Miller est un spécialiste country, grand appréhender les vibrations en studio pour y enregistrer songwriter et attaché aux valeurs traditionnelles. actuelles. Sur Oizel, la ensemble un album. Le Il chante les histoires d’amour entre cow girl et compositrice et chanteuse résultat final dépasse les cow boy dans « Girl, I know a Guy », les tâches de la poursuit son envol, entre espérances : l’ex-guitariste des vie de « ranchero » dans « Puttin’up Hay » ou la vie migrations salutaires et Stone Roses et l’ex-vocaliste sudiste dans « When God made the South ». Produit recherche d’un nid protecteur. d’Oasis se sont trouvés sur un par Jerry Salley dans les studios Gorilla’s Nest, Alex Épaulée de Matthis Pascaud premier jet, plein de maestria Miller a réuni les meilleurs musiciens actuels de (guitare, lap-steel, mandoline, mancunienne, tout en guitares Nashville. La steel-guitare de Mike Johnson évoque claviers, marimba), Marion arc-en-ciel et chant contagieux. un train dans l’intro de « Every Time I Reach for navigue entre chanson Sur « Mars to Liverpool », You » pendant que le fiddle de Jenee Fleenor attise intimiste et jazz buissonnier, le styliste des Stone Roses les flammes du desperado abandonné. Pas moins avec des touches blues et folk déroule sur sa guitare toute sa de trois guitaristes acoustiques : Joel Key, Kerry aériennes, des traits ragtime dextérité psyché-rock. Le cadet Marx et Alex Miller lui-même, pour accompagner la ou bluegrass (« La Grande des Gallagher cajole les lads six-cordes lead électrique de James Mitchell. Alex Ourse », morceau inspiré par anglais en se dressant telle Miller est un nouveau venu qui a joué au Ryman’s un texte de Florence Aubenas une panthère affamée devant Auditorium ainsi qu’au mythique Bluebird Café, où il sur une femme vivant dans les le micro sur « Just Another est réputé pour son jeu de scène. Bientôt en France ? Cévennes, coupée du monde). Rainbow ». John Squir et Liam R. D. La grâce et le groove. Un drôle Gallagher redonnent à la brit- de piaf, cet Oizel ! pop ses lettres de noblesse. B. Philippe Langlest John Vincent III Songs for the Canyon Baden Powell (Concord Records) The Girl from Ipanema Ecrit et composé sur les chemins Live in Liège de gravier et de terre, pendant (Frémeaux & Associés / Socadisc) un road trip de huit mois dans un Ford Transit, entre Houston Capté le 14 avril 1987 dans le cadre du 6e Festival et Los Angeles, ce 2e album de International de Guitare de Liège, ce récital solo donné John Vincent III a finalement été par un des plus grands maîtres de la guitare brésilienne enregistré dans l’antre de l'Electric est une pure merveille. A cette époque, Baden est au Lady Studio, à New York. A la croisée de l’indie-folk sommet de son art. « Le voilà, impassible, glissant vers et de l’americana, ces chansons puisent leurs sources son tabouret, cigarette au doigt. Et c’est la fièvre. Sa guitare du côté de Carole King (« Highway Woman »), Bon Iver emplit l’espace et déroule des accords nouveaux », déclare (« When She Leaves ») et Ray LaMontagne (« That’s just Guy Lukowski, directeur artistique du festival. Nourri de bossa nova, de samba, the Way it is Babe »). Avec une insolence aisance, le mais également de choro («Interrogando» de João Pernambuco, «Odeon» d’Ernesto troubadour texan décroche la Lune dans des ballades Nazareth), de musique classique (les arpèges de «Preludio em La menor») et de solaires guitare-voix, hantées par les figures tutélaires toutes les fibres de son Brésil natal, dont la musique du Nordeste («Asa Branca»), de la scène folk-rock de Laurel Canyon, de Joni Mitchell Baden pousse souvent l’instrument à ses limites, tout en préservant la clarté de en passant par les Doors («

Dandelion »). Par la grâce l’articulation et la chaleur du timbre. Lorsqu’il lui arrive de joindre le murmure de sa d’harmonies vocales scintillantes, le songwriting de John voix au balancement de ses accords, comme sur le «Para não sofrer» de Tom Jobim, Vincent III accède directement au paradis. un ange passe. Indispensable ! Max Robin P. L. Guitarist Acoustic / 53

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AmericanaCorner BlackberrySmoke Be Right Here(3 Legged Records) Ben Lean WolfLimbo UK Country (Lux Noctis) De nouveau escorté auxmanettes par le producteur Peter Deaves Sur un précédent disque,le jeune guitariste Quentin américain Dave Cobb(Rival Sons, Jason Isbel), Aubignac avait apposé sasignature singulière et son le huitième abum desBlackberry Smoke affiche Ceol toucher sauvage et racé surle jeu de Jeff Beck, Stevie Ray dix titres à son tableau debord. Bercé par des guitares Vaughan et Gary Moore. Dansce nouvel album, il est dans incisives, ce nouveaurépertoire s’inscrit dans Agus Gra(Fargo / Le Poulpe) le sillage de Derek Truckset Marcus King. Enregistré l’écorce des inamovibleschênes massifs stoniens eter Deaves est un folk singer né à Liverpool, aux studios Mirador prèsde Montpellier, Quentin (« Little Bit Crazy »). Fringantcomme un cocktail Early mais il a beaucoup voyagé (Californie, Aubignac a convoqué unquartet, comprenant orgue, Faces à la sauce southern,le sextet d’Atlanta tourne P Colombie, etc.) et vit aujourd’hui à Fon- basse, batterie et sa guitare.Ses compositions personnelles autour des compos ciselées gra » signifie « musique et amour » en gaélique. Il neceltiques et d’anciennes formes de vie : « ceol agus tainebleau. Cet album explore ses racines sont incendiaires : « Red Hair de son leader, le chanteur-guitariste Charlie Starr que les natifs de Liverpool aient toujours été prochess’agit pas d’un disque de ballades irlandaises, bien Woman », « Everybody needsa Woman » et « Frustration ». (« Dig a Hole »). L’ensemblecrépite d’énergie, les de la verte Erin, mais de chansons plus proches dela country, avec force instruments acoustiques : lap- Mieux, il sait aborder le gospelsur « The Angels Sing Today » morceaux sont carrés,franchement jubilatoires steel,influences de Peter Deaves vont de Townes Van banjo, mandoline, flûte et contrebasse. Les et « Save Me », ce qui est rarepour un musicien hexagonal. avec des refrains chaleureuxqui, instinctivement, vous Zandt à Rick Nelson, en passant par Elvis Presleypour ses vocaux amples et profonds sur « Opening Il sort aisément du moule dublues pour mettre en lumière donnent envie de taper lamesure (« Be so Lucky »). Night », en duo avec la chanteuse folk Bobbie. Une le spectre de ses autres En bref, si vous préférez tentative réussie de recréer d’autres fameux tandems, influences : Joe Satriani, Mr Big les randonnées escarpées tels ceux de Nancy Sinatra et Lee Hazlewood ou de et autres. Il se révèle aussi être en terre sudiste aux routes Bobbie Gentry et Glen Campbell. Le fingerpicking de un excellent vocaliste, à la voix goudronnées des freewayscaliforniennes, où se « Liverpool » retrouvent la country et des Beatles qui sont évoqués dans « Nowhere Boy » Mais un natif de la Mersey ne peut échapper à l’influence évoque « Clay Pigeons » de John Prine. gorgée de soul qui, en plus deson jeu, donne le ton avec ce coup de maître. l’americana carrossées de et « Fallin’ ». La nostalgie de son enfance mène au

R.D.

guitares, ce disque vous estchaudement recommandé. superbe « Bury me under the Mersey ». Une cohérenceétendue jusqu’à la pochette du disque, illustrée par Philippe Langlest une typographie empruntée au filmRomain Decoret Barry Lindon. © Martin Colombet 54 Book Corner Koren Shadmi The Velvet Underground (La Boîte à Bulles) Ben Elaboré à New York au milieu des années 60 par une doublette magique de songwriters (Lou Reed et John Cale), The Velvet Underground reste encore aujourd’hui l’une des figures BirdBøx Ben iconiques du rock US. Scénarisé et Bird-Bøx remarquablement dessiné par Koren Shani, cet ouvrage riche de 192 pages (Sound Surveyor Music) revient sur les grandes étapes créatives Heeka du groupe. On les suit de case en case, Premier EP de ce quintet au cœur de New York, entre Lower East rennais, qui verse dans le The Haunted Side et la scène du Max’s Kansas City, du premier album à « jazzy-soul et folky-roots », Lemon la créativité abrasive en concert du quatuor new-yorkais. un cocktail détonant des A la fois tourmenté et habité, Lou Reed, en génie absolu, dresse musiques précitées, avec (Waromni Prod) sur sa guitare acoustique les premiers accords de la chanson lézardes électriques et chaleurs « Femme Fatale ». Un temps, chanteuse du groupe, adoubée par acoustiques. Une folk soulful, Premier album de cette un Andy Warhol omniprésent dans sa Factory, Nico finira par syncopée ou chaloupée, « folkonaute » originaire imprimer sa patte vocale sur « I’ll be your Mirror ». Une BD à jamais lissée, rythmée par d’Anvers et élevée dans le dévorer d’urgence, en écoutant à fond les grilles d’accords de les percussions tribales et les Gers. Gamine, elle rêvait d’être « White Light / White Heat », tout en se laissant bercer par la voix de deux sirènes soul. Les artiste de cirque pour voltiger grâce miraculeuse de « Sunday Morning ». Bretons frappent fort avec dans les airs. Désormais P. L. l’envoûtant « Red Woman musicienne, elle plane dans Mars », somptueux jeux de les folk songs à fleur de peau, cordes entre les canevas les coups de sang psyché- de guitares et les virgules rock (« The Blue Door ») et les vocales. Ils montent le son complaintes blues (« Look in Oisin Leech sur « Alaska », un blues-rock his Eyes - part1 », qui n’est pas hypnotique, raw et roots, avec sans rappeler une incantation Cold Sea une parenthèse subtilement à la Nina Hagen), déroulés à la (Tremone Records) onirique. BirdBøx multiplie guitare (doucement boisée ou les climats pour proposer une salie-saturée) et au piano, avec Guitariste du groupe irlandais lecture non révolutionnaire, des touches électro. Comme indie-folk The Lost Brothers, mais singulière, de la musique le citron, toutes les chansons Oisin Leech tente l’aventure en solo. noire américaine. d’Heeka sont hantées, voilées Retranché à domicile dans son village de On aurait aimé que ces drôles de réverbe (« Dancing in the Malin, dans le comté de Donegal, d’oiseaux prennent plus Dark »), psalmodiées, rythmées il a enregistré cet album dans la vieille de risque sur leur reprise de par des harmonies de voix école de son village, reconvertie en « Teardrops in a Hurricane » et des vocalises percussives, studio d’enregistrement. Avec son grain de voix sous influence du soulman anglo-congolais comme sur l’hallucinogène Leonard Cohen, pure comme de l’eau de source, et sa guitare Jordan Mackampa, dans « My Little mushroom (Not acoustique en bandoulière, Oisin Leech déroule ses chansons les clous de l’originale. Un the Drug) ». De-ci de-là, des majestueuses, entre tonalités folk, brumes americana et minuscule bémol, car BirdBøx percussions de talons de racines celtiques (« October Sun »). Produit par l’Américain ouvre grand la cage aux chaussures, un grincement Steve Gunn (Kurt Vile), le disque affiche une équipe de choix oiseaux. d’une porte, des dessous de avec M.Ward et Tony Garnier, respectivement guitariste Ben plats placés entre les marteaux et bassiste notamment de Bob Dylan. Entre ambiances et les cordes du piano, des brumeuses et émotion organique à la Fleet Foxes, les mélodies sons organiques pour revenir solaires et artisanales (« Colour of the Rain ») d’Oisin Leech à l’essentiel. Une artiste annoncent un avenir radieux. On attend la suite. captivante et singulière . P. L. Youri Guitarist Acoustic / 55 Thomas Grumler

GUITARES FOLK

348 Rue Alsace Lorraine 60280 Margny les Compiègne 06 80 64 50 76 www.thomasgrumlerluthier.com t.grum@orange.fr N°85 /////////// Sommaire Gravure musicale Jean-Philippe Watremez

RETROUVEZ

VOS LEÇONS

sur notre chaîne Youtube Guitarist Acoustic Magazine : www.youtube.com/@guitaristacousticmagazine. 58 Etude de style John Mayer Par Eric Gombart Initiation Acoustic Groove Schématique p.72-75 des éléments Wonderland 76 Dick musicaux Boogie p.64-65 Par Jimi Drouillard Annegarn Par Georges Paltrié Potron-minet Jazz manouchep.66-67 Les chefs-d’œuvrede la guitare Pour l HCQ Strut Riffs classique cette chanson, Dick souligne’accompagnement de Par Jean-Philippe Watremez p.78-80 Pavane de le rôle des cordes à vide« effleurées ou mises en Picking Gabriel Fauré résonance ». p.68-70French Picking Par Valérie Duchâteau + Bonus vidéo : « Bruxelles » Par François Sciortino © Thierry Rajic - © Frank W. Ockenfels Guitarist Acoustic / 57 Etude de style Par Eric Gombart John Eric Gombart marie avec bonheur une technique enracinÈe dans le picking et le flat picking américain (Marcel Dadi, Chet Mayer Atkins, Jerry Reed, Doc Watson…) et des influences jazz (Tuck Andress, Martin ette étude de style passe en revue les principales com- Taylor, Joe Pass…). Maîtrise et variété Cposantes du jeu de John Mayer en formule acoustique : díinspirations quíillustre brillamment techniques de picking, influences du funk et de la folk. son duo avec Jean-Félix Lalanne Laissez groover ! www.facebook.com/eric.gombart(Pick & Jazz, 2018). avec le pouce et brosser les cordes aiguës avec l’index ou le majeur. Laissez résonner ces notes aiguës dès que le mouvement est réalisé.Exemple 1 Ici, deux actions main droite doivent être réalisées de temps à autre sur les temps 2 et/ou 4 : slapper une basse © Romain Bouet 58 /////////// Pédago Exemple 2 Dans cet exemple inspiré d’un des tubes de l’artiste (« Neon »), la basse est jouée pouce/index main droite et les accords avec i, m, a. La difficulté est la vitesse d’exécution. Travaillez au ralenti pour commencer. Les liaisons (pull-off et hammer) vont soulager le travail de la main droite (cf. mesure 5). Guitarist Acoustic / 59 60 Exemple 3 Picking pouce-index très facile à jouer. Le pouce joue une basse sur chaque temps. Automatisez votre main droite en répétant la mesure 1 avant d’enchaîner les mesures suivantes. Guitarist Acoustic / 61 Exemple 4 Dans ce genre de suite harmonique, laissez résonner les notes des accords lorsque la main droite ne joue pas. Pour l’arpège de la mesure 1 (qui apparaît plusieurs fois), utilisez p, i, m, a. Mon conseil : légère percussion sur les temps 4 de chaque mesure (pouce main droite percutant une basse). 62 Initiation à la théorie Schématique PaltriéPar Georges des éléments Auteur-compositeur-interprËte, Georges PaltriÈ a six albums ‡ musicaux son actif et une solideexpÈrience de pÈdagogue derriËre lui. Saogue derriËre lui. Sa mÈthode rÈcemment parue aux Èditions Henry l’aide de quelques schémas extraits de sa méthode, Georges Paltrié Lemoine (SchÈmatique des ÈlÈments musicaux) Avous initie aux fondamentaux à travers une approche concrète de permet de síinitier en douceur ‡ la logique du la guitare. Explications dans la vidéo ! manche de la guitare. Avec l’aimable autorisation des éditions Henry Lemoine

1. Les trois cycles 2. Deux dispositions pour l’accord

parfait majeur L’accord parfait majeur Logique d’application sur la guitareChoisir la fondamentale sur l’une des trois basses. Note :Fondamentale : terme utilise pour un accord. Tonique : terme utilisé pour une gammeIl peut arriver de prendre ces deux termes l’un pour l’autre… © DR il s’agit toujours de la basse d’un système. 64 /////////// Pédago

3. Basse corde 6, 4. Un accord 5. Cinq formes

Basse corde 5, sur tout le Basse corde 4 manche Basse sur la corde 6 Basse sur la corde 5Basse sur la corde 5 Note :Bien identifier les points d’attacheL’école américaine dit le « CAGED ». Basse sur la corde 4 entre les formes.

6. Cadences à jouer (exemples en Do)

Note :On note la fréquence de suites en quarte. Une cadence est unesuite d’accords. Analyser Retour sur le cycle Cadences à jouer la cadence permet unemeilleur mémorisation, des quartes et des quintes facilite la transposition,l’improvisation, les variations…Alors que les mélodies sont multiples, les suitesd’accords sont comptées. Guitarist Acoustic / 65 Jazz Manouche HCQ Par Jean-Philippe Strut Riffs Watremez onjour ! Voici une leçon dédiée aux riffs façon big band, fréquemment Guitariste et compositeur, Butilisés dans la musique de Django et Stéphane. Ils doivent être joués Jean-Philippe Watremez avec conviction et swing, en portant une attention particulière au rythme. est un spÈcialiste du style Un trait caractéristique des riffs est que leurs notes contredisent parfois les de Django Reinhardt, díabord harmonies de la grille (en l’occurrence, celles des huit premières mesures de dans le trio Cordacor, puis en tant que soliste. « HCQ Strut »), ce qui leur donne un côté très dynamique. Une fois que vous Coauteur de Complete Django/The Ultimate les avez en main, amusez-vous à passer de l’un à l’autre et à les mélanger. Djangoís Book. Bons riffs & à bientôt ! www.facebook.com/jeanphilippe.watremez

© DR

66 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 67 Le coin du picking French Par François Sciortino Picking SpÈcialiste du picking et du our moi, le « French Picking », c’est avant tout une fingerstyle, François Sciortino se Phistoire d’harmonie ! La main droite est celle du picking distingue par la qualité de son traditionnel, mais les harmonies sont plus subtiles qu’un toucher, son ouverture musicale et blues ou un ragtime à l’américaine. Si les accords demeurent ses talents de compositeur. basiques, ils s’enrichissent ici de quelques subtilités assez Un cocktail d’excellence que l’on retrouve dansUn cocktail d’excellence que l’on retrouve dans répandues dans les standards de jazz. Au travail ! son dernier album,www.facebook.com/francois.sciortino.guitariste Díici et díailleurs. 68 Guitarist Acoustic / 69 70 En vente sur www.guitarpart.fr

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Acoustic Groove Wonderland Par Jimi Boogie Drouillard onjour à tous et toutes pour la rubrique Acoustic Son amour de la note bleue BGroove. Aujourd’hui, nous allons travailler un morceau nommé « Wonderland Boogie ». La 6e permet ‡ Jimi Drouillard (guitariste, corde chanteur, compositeur) de síillustrer grave est descendue en Ré. avec brio dans toutes sortes de On démarre avec une intro en Dm11. Puis mesures 3 et 7, contextes (du jazz au blues, en c’est le thème A. On fait sonner la corde grave de Ré sur passant par le rock et le funk). le B de 8 mesures. A partir de la mesure 19, c’est la partie Il se fait remarquer aussi bien solo (sur les 2 A et le B). par son hommage ‡ Frank Zappa (Zappaís Songs, 2019) que comme soliste incendiaire Elle a cinq mois et se nomme Boogie. C’est une femelle au sein des Guitars Unlimited. boxer fauve magnifique ! http://jimidrouillard.com © Romain Bouet 72 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 73 74 Guitarist Acoustic / 75 Par Dick Annegarn Depuis cinquante ans, le compositeur nÈerlandais installÈ en France sort des sentiers battus en mÍlant lignes de picking, grilles harmoniques ´ annegarnesques ª et poÈsie dÈlicatement absurde. Dick nous dÈcrypte son jeu ‡ travers le titre ´ Potron-minet ª, extrait de son nouvel album, Chordes. Potron-minet our l’accompagnement de cette chanson, Dick souligne le rôle des cordes à vide P« effleurées ou mises en résonance ». « A vous de doser le traîné des ongles et la main gauche », conseille l’artiste, avant de détailler le jeu main gauche (pull-off et hammer- Bonus - « BRUXELLES » ! on) dans l’interprétation du riff final. Attention : le Mi aigu est ici accordé en Ré ! © Thomas Fejoz 76 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 77 Les chefs-d’œuvre de la guitare classique Pavane Opus 50 Par Valérie Duchâteau de Gabriel Fauré Soliste classique, compositrice et arrangeuse, ÈlËve díAngel Iglesias, Alexandre Lagoya et David Leisner ette année célèbre le centenaire de la mort de Gabriel Fauré. (USA), ValÈrie Duch‚teau totalise plus de mille CPour lui rendre hommage, j’ai choisi l’une de ses œuvres des plus concerts et dix-sept albums ‡ son actif. Le dernier en connues, la Pavane opus 50, composée à l’origine en Fa# mineur en 1887. date, sous le nom des Guitares Improvisibles (avec Pour les commodités de notre instrument, je l’ai arrangée en Mi mineur. Antoine Tatich), A Letter from Marcel Dadi, rend Faites bien ressortir le thème en le butant légèrement, tout en pinçant hommage au regrettÈ Marcel Dadi. l’accompagnement et n’entravez pas la résonance des cordes à vide. www.valerieduchateau.com Bonne musique ! www.facebook.com/duchateau.valerie © Romain Bouet 78 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 79 80

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N°83/ // JONI MITCHELLU n p l u g g e d s t y l eLes open tuningsPedago & storyde Joni Graham NashBen HarperInterview N°82 /Mai/juin/juillet 2023///////////// TrimestrielDarmagnacCeltas 100Celtas 100armagnacMatosMatos e T L’AB O T 27Äau lieu de 34Ä de la SeLmer #459ses héritiersses héritiersEffeuillageEffeuillageSon œuvreSon œuvre U n p l u g g e d s t y l estyle débranchéPedago & storyClapton folkdEessede lale retourMitchell JoniBrian LopezBertignacInterview Cole ClarkThin LineMatos 4 numÈros4 numÈros TT Glamour bluesPedago & storyJohn Mayer Christian EscoudéTommy EmmanuelInterview SCHECTER Machine GunThomas Fejoz Matos 60EricClaptonle Dieu duBritishth birthday ISSN : 1957-8229 BBELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50Ä - ITA 9,50Ä OM/S 1110XPFNMai/juin/juillet 2023° 82 TRIMESTRIELjuillet 2023STRIELM/S 1110XPF DICK ANNEGARN ///N°85 U n p l u g g e d s t y l e BluesBoom Septembre/octobre/novembre 2023Septembre/octobre/ITA 9,50Ä - TOM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CAD,50Ä - TOM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CISSN : 1957-8229 - BELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50ÄISSN : 1957-8229 - BELUX 9NN°° 883 TRIMESTRIEL DÉCEMBRE 2023 / JANVIER-FÉVRIER 2024ITA 9,50Ä - TOM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CADISSN : 1957-8229 - BELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50ÄN° 84 TRIMESTRIEL -20% il étaitune foisDickAnnegarn Inde ITA 9,50Ä - TOM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CADISSN : 1957-8229 - BELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50ÄN° 85MARS-AVRIL-MAI 2024 TRIMESTRIEL sav@bleupetrol.comDES QUESTIONS ? Michel GentilsA la recherche du jawari À DÉCOUPER OU À PHOTOCOPIER ET À RENVOYER SOUS ENVELOPPE AFFRANCHIE AVEC VOTRE RÈGLEMENT À :Raykeea / Service abonnement - 3, rue des Tamaris - 30 660 - Gallargues le Montueux Si je suis déjà abonné, mon abonnement prendra simplement la suite de l’autre. Un email vous indiquera le numéro du premier magazine que vous recevrez,❍ Papier (France)Oui, je m’abonne à 27 € Guitarist Acoustic ❍ Papier (Europe) pour 1 an 31 € ainsi que vos identifiants pour la version numérique. Important : votre abonnement débutera le numéro d’après votre règlement. NomAdresse complète........................................................................................................................................................................................................................... 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Face à ses solos de touches pour chansons simili folk,je me suis demandé si tout ça était réel. J’avais en tête cettel y a quelques jours, j’ai assisté à un concert enformule intimiste et au format flou, avec chanteursolo sur mini synthé aux programmes XXL, quireproduisait n’importe quel son d’instruments, dont Icitation du collapsologue Woody Allen :qu’une illusion et que rien n’existait. Dans ce cas, j’ai payé cetapis vraiment trop cher… »était gratuit.Pourquoi pianoter de la guitare ? Confusion sur les cordes,peur du manche, crainte de l’incendie ? OK, le bois brûle,mais ce musicien, croisement improbable de Jean-Michel Jarre et de Bob Dylan, était loin de mettre le feu. Ça sentaitplutôt la soirée camping municipal à l’écoute d’un Heureusement, le concert du soir « Et si tout ça n’était « Stairway to Heaven » déroulé de manière sirupeuse surclavier Bon-tant pis et boîte à rythmes.Reproduire l’authentique, synthétiser l’acoustique… Telleest la grande affaire depuis que la miniaturisation prometde démocratiser la partition, de minimiser les efforts pourmaximiser les prouesses. De permettre aux apprentisguitaristes de devenir des cadors, voire aux non-guitaristes de frayer dans les power-chords. Sans aller jusqu’à s’enterrer 82dans un bois, à l’image des mouvements survivalistes quiprônent un strict retour à la nature, force est de constaterqu’on ne se chauffe pas avec des bûches en plastique. www.savarez.com