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RAPHAËL

FEUILLÂTRE

La guitare incandescente - - - G U I TA R E S À L’ E S S A I

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B I E N V E N U E - - -

Marc Rouvé

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« n danseur, même s’il a fait un succès laveille, quand il arrive le lendemain en VOUS U Recevez ! classe, il est un petit garçon que l’on Cette citation de Pierre Lacotte (grand cho-régraphe français disparu en avril dernier)corrige. Il va travailler toute sa vie.» RéalisezGuitare Classiquedirectement chez vous pourrait s’appliquer à merveille à la vie duguitariste classique. Il ne suffit pas de gagner un concours ou de donner un bon (rendez-vous page 29) 50 % d’économie récital pour se dire «ça y est, je suis arrivé». D’ailleurs, arriver où ? On se le demandepuisque la vie d’artiste ouvre sur un horizon infini. Alors, chaque matin, il faut re- prendre le travail avec patience et humilité. Et à chaque étape importante, comme ment le meilleur antidote à une forme de vieillesse désabusée.mis à zéro, quels qu’aient été les succès de la veille. Un mode de vie qui est certaine- un concert ou un enregistrement, il faut garder à l’esprit que les compteurs sont re- une conception graphique totalement repensée, une approche rédactionnelle re-A propos de bain de jouvence, ce numéro marque le début d’une nouvelle ère avecmaniée et l’apparition de nouvelles rubriques. Bonne découverte. Guitare Classique, plus en forme que jamais ! Guitare Classique Magazine www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com CAHIER P…DAGOGIQUEVAL…RIE DUCH¬TEAU Siret : 793 508 375 00052 - RCS PARIS - NAF : 7311Z- TVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375 ASSISTANTE DE DIRECTION - valerie@bleupetrol.com PUBLICIT…DIRECTRICE DE CLIENT»LE Commission paritaire : n∞ 0921 K 86315 - ISSN :1957-8229 - DÈpÙt lÈgal : ‡ parution. COMPTABILIT… - ABONNEMENTSM…LANIE BORIEmelanie@bleupetrol.com ENREGISTREMENT AUDIOBERNARD GIONTATSTUDIOS LA MANTE SOPHIE FOLGOAS06 62 32 75 01 La rÈdaction dÈcline toute responsabilitÈconcernant les documents, textes et photos noncommandÈs.© 2023 by Bleu Petrol. R…DACTION www.studioslamante.com sophie.folgoas@guitarpartmag.com Guitare Classique est un trimestriel Ventes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) :Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 DIRECTEUR Dí…DITION PHOTOGRAPHE …DITEUR Paris. NumÈro Vert : 0 800 34 84 20.

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RAPHAËL FEUILLÂTRE EDITH PAGEAUD

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RAUL MALDONADO

6 ET GÉRARD VERBA

e ÉDITION DU

CONCOURS MICHELE

PITTALUGA

Cette édition du prestigieux Concours International de Guitare Classique Michele Pittaluga rendra hommage à Alirio Diaz, à l’occasion du centième anniversaire de la naissance du guitariste-compositeur vénézuélien, décédé en 2016. Elle se tiendra du 25 au 30 septembre 2023 à Alessandria, Italie. Pour s’inscrire, les concur- rents doivent être nés après le Janvier 1990 et les can- didats sélectionnés auront trois tours pour se qualifier pour la finale qui verra les heureux élus se départager en interprétant au choix deux pièces avec orchestre, le « Concerto pour Guitare » de Heitor Villa-Lobos ou le « Concierto del Sur » de Manuel Maria Ponce. Les inscriptions sont ouvertes du 1er juin au 30 août 2023 et le lauréat se verra attribuer un prix d’un mon- tant de 12 000 €. Inscription et plus d’infos sur https://www.pittaluga.org

FESTIVAL

INTERNATIONAL DE

GUITARE DE LAMBESC

(29 juin-2 juillet) Après 22 ans d’intenses investissements, tant sur le plan humain qu’artistique, les fondateurs Annie et Charles Balduzzi ont choisi une nouvelle équipe pour leur succéder à la tête de ce festival. Clarisse Sans, Martin Vieilly et Arnaud Sans, tous les trois guita- ristes, proposent une programmation de grande © DR - Marc Rouvé qualité pour cette 23e édition. A l’affiche, vous retrouverez notamment Ya- mandu Costa (29 juin), Rolf Lislevand 1er et 2 juillet) ou encore Roberto Aussel (30 juin et 1er Juillet), ainsi que le Quarte Tomàs, le Duo Dolce Vita, l’ensemble de guitare de Nice et l’académie de mandoline et guitare de Marseille. Expositions, ventes de livres et de partitions ainsi que plusieurs conférences et une scène réservée aux jeunes talents com- plètent ce programme très complet. https://festivalguitarelambesc.com 

N E W S - - -

LE DUO

PALISSANDRE SUR LUTHERIE D’ART

LA ROUTE Comme contremaître de l’atelier de ManuelSantos Hernández est sans doute le luthierespagnol de guitares le plus créatif et le plusimportant de la première moitié du XXe siècle. ormé par Vanessa Dartier & Yann Dufresne, le Duo Palissandre mois qui viennent. On peut également les retrouver sur YouTubela, Albeniz, Villa-Lobos, Kadosch, Pedreira et Piazzolla) dans les nous fera entendre son programme ¡Musiques Latines! (De Fal- Ramírez, c’est lui qui a fabriqué en 1912, lacélèbre guitare jouée pendant tant d’années F par Andrés Segovia. Ses instruments ont été “Noïram” pour 2 guitares de Philippe Kadosch, spécialement écrite à leurdans une nouvelle vidéo originale dans laquelle ils interprètent la pièce également adoptés par d’autres grands gui-taristes de son temps comme Regino Sainz Dimanche 4 juin à 16h au temple de Saint-Maur-des-Fossés (94), 42 avenueattention (mots clés : philippe kadosch noiram). de la Maza, Luise Walker, Sabicas, RamónMontoya, Niño Ricardo, Celedonio Romero, Joffre, programme ¡Musiques Latines! Abel Carlevaro… Pour rendre hommage à Manuel De Falla et culture populaire espagnole en compagnie de la conteuseMercredi 19 juillet à 20h30, festival Musique en Albret de Nérac (47), spectacle ce grand luthier, il fallait un ouvrage de ré-férence. Voilà qui est fait avec ce superbe France Desneulin.Dimanche 20 août à 16h à la Chapelle du Mas Riquer de Catllar (66), Ren- volume, fidèle à la haute exigence de qualitédes éditions Camino Verde. contres Culturelles de Riquer. Programme ¡Musiques Latines!Vendredi 25 Aout à 20h à l’église de Lanton (33), f Santos Hernández, Maestro guitarrerotions Camino Verde. Français / Anglais, 208. Edi- Programme ¡Musiques Latines!- - - estival des Lantonnales. pages couleurhttps://caminoverde.com

SIX CORDES AU FIL DE L’ALLIER

L’édition 2023 du Festival de Chanteuges, « SixCordes au fil de l’Allier » présente cette année,(18-22 JUILLET) STAGE DYENS’ MEMORYdu 30 juillet au 6 août 2023 un programme particulièrement attrayantavec Yamandu Costa, Thibault Garcia, Ludye Attention, changement de dates ! Le 4Memory dédié à la musique du guitariste et compositeur Roland Dyens aurae Stage international de guitare Dyens’ Fuerte, les duos Arnaud Dumond-M.A Corteset Sebastien Vachez-Cristina Azuma ainsi que lieu du 30 juillet au 6 août 2023 au théâtre le Colombier dans le beau village le Linhares guitar Trio.www.chanteugesfestival.com médiéval de Cordes-Sur-Ciel et Cabannes (81170). Il est organisé par l’asso-ciation La Locomotive des Arts, en partenariat avec l’association RolandDyens dans le skaï, et sera dirigé par les guitaristes Jean-Marc Zvellenreuther L’ensemble de guitares Copla part sur etmaine, les étudiants travailleront la pratique Orestis Kalampalikis. Durant cette se- Retrouvez-les :• 17 Juillet Chateauneuf le Rougeles routes de France et de Navarre. collective sur la musique pour ensemble de • 18 Juillet Mouries• 19 Juillet Festival de Musique en Ardèche guitares de Roland Dyens et auront accès àdes cours individuels et des ateliers d’impro- • 21 Juillet Festival International de guitarede Petrer (Espagne) visation. Deux concerts sont prévus durantla semaine de stage de guitare au théâtre • 15 Septembre Mimet Eglise 20h30• 16 Septembre Trets Eglise 20h30 du Colombier : le concert des professeurs lemardi 31 juillet 2023 et le concert des élèves le • 17 septembre Plan de Cuques wwww.lalocomotivedesarts.comsamedi 6 août 2023. © DR 8

MUSIQUES DU MONDE

(22-23 juillet à Peyrehorade) Antoine Boyer, double révélation Guitarist Acoustic et Guitare Classique et son compère Samuelito, révélation Guitarist Acous- tic, installés depuis quelques années à Peyrehorade, dans les Landes, ont décidé de rendre hommage à leur ville d’adoption en créant un Festival de musiques du monde dont la première édition aura lieu les 22 et 23 juillet prochains. Si les deux musiciens seront présents sur scène accompagnés de leurs compagnes Yéore Kim (harmonica) et Jessica Patrac (chant), de nombreux invités les entoureront pour ces deux jours consa- crés à la musique mais également à la philosophie et au yoga. Chants sacrés gitans, jazz-world, débats sont au menu. www.thalica.org/festivalmusiquesdumonde 9

S H O P - - -

Par Marc Rouvé

SAKURAI

« CONCERT J »

Guitare Zen

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(JAPON). SON MODÈLE CONCERT JEST UNE SUPERBE GUITARE QUI FERA

LE BONHEUR D’ÉTUDIANTS AVANCÉSCOMME DE CONCERTISTES,

AVEC UN ATOUT MAJEUR :UNE NEUTRALITÉ

BIENVEILLANTE. ET POUR NERIEN GÂCHER, EN CES TEMPS

D’INFLATION GALOPANTE, LEPRIX RESTE «SAGE».

L’avis de laGuitarreria « Nous aimons particuliè- Sakurai. Avec son Concert J, onretrouve ce qui fait la particula-rement le travail de Masaki rité de l’école japonaise de lutherie,à savoir un soin méticuleux apporté à la fabrication. Les bois sont superbes, les ajustements par-faits et le dessin général très élégant. Quand on la joue, on est immédiatement séduit par ce petit miracle d’équilibresonore, avec de beaux médiums chaleureux et des aigus scintillants et cristallins mais pas criards. Masaki Sakuraicherche le son le plus naturel possible et ça se ressent. Ça n’est jamais agressif et comme le confort de jeu estremarquable, on n’a pas besoin, ni envie de forcer. C’est vraiment un instrument de référence dans cette catégoriede prix. » www.laguitarreriadeparis.com © DR 10 Rubrique en partenariat avec

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Fiche Technique Table : épicéa ou cèdre Fond, éclisses et placage de tête : palissandre de Madagascar Touche : ébène Manche : cedro Mécaniques : Gotoh 510 Diapason : 650 mm Prix : 4 500 euros Distribution : La Guitarreria 11 G U I TA R E AC A D É M I E - - - Par Marc Rouvé CAMILLE, SUZANNE.JOSEPH, DAMIAN,

LE CRR L’APPRENTISSAGEDE GROUPE AULA PÉDAGOGIE

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CET ÉTABLISSEMENT, SITUÉ À LA POINTEDE LA BRETAGNE, A LA PARTICULARITÉ DEPOSSÉDER UNE SEULE CLASSE DE GUITARE. Rebours. Le retour des élèves, et les miens, MAIS D’UN GENRE PARTICULIER, PUISQU’ELLERASSEMBLE 50 ÉLÈVES ! PHILIPPE LUCAS-ROBIC, L’UN DES DEUX PROFESSEURS, lui permet d’ajuster son travail au plus prèsdes réalités de l’enseignement d’aujourd’hui.C’est une co-construction enrichissante pour PARTAGE SON EXPÉRIENCE AVEC LESLECTEURS DE les enfants et moi ! Enfin, je développe un pro- hilippe, peux-tu nous présenter ton par- GUITARE CLASSIQUE. D’une manière plus générale, l’échange constantavec Élizabeth permet de solidifier et dynamiserjet qui me tient à cœur : la B.A.G (voir encadré). cours en quelques mots ? notre équipe et notre classe.D’après ton expérience, quelles sont les principales Poù tout a commencé, au CRD de Lorient. En parallèle, j’aiétudié le chant choral avec notamment Roland Lemêtre ouAprès une formation à Lorient puis à Nantes,j’ai travaillé dans plusieurs établissements enBretagne, avant de revenir enseigner 15 ans, là difficultés rencontrées par les élèves et comment peut-on les aider à les surmonter ?Après 30 ans d’expérience, j’observe que l’écueil le plus fré- Professeur d’Enseignement Artistique au CRR de Brest.Valérie Fayet. Également compositeur, je suis désormais au fil de leur progression. Quand les titres deviennent plus quent pour les jeunes guitaristes vient de leur difficulté àconcentrer leur travail sur les obstacles qui se présentent Comment se compose la classe ? complexes, ils ont tendance à jouer en pensant que touts’améliorera seul, un peu comme “par magie” et peinent àappliquer une méthodologie personnelle, malgré les outils tiers d’ados et de quelques adultes. Ma collègue Élizabeth LeDiset et moi-même, nous partageons les effectifs. Je suis atta-Notre classe est assez originale puisqu’elle réunit 50 élèves, cequi est peu commun. Il s’agit majoritairement d’enfants, d’unché à ce qu’il n’y ait qu’une seule classe de guitare, mettant à leur disposition pour acquérir une autonomie. Par ail-leurs, je remarque que la pédagogie de groupe offre uneco-construction et une écoute plus interactive. en avant la complémentarité de nos compétences respec-tives au service de nos élèves. Ainsi, Élizabeth est en chargeavec beaucoup de talent des ensembles de guitares cycle 1 raient être améliorés ?Quelles évolutions vois-tu dans l’enseignement de la au service de l’apprentissage individuel. Dans le même temps,depuis trois ans, je collabore à l’expérimentation d’une mé-thode pour les cycles 1. C’est un projet en cours d’écriture,d’abord, je fais travailler les élèves en pédagogie de groupe,et 2. De mon côté, je développe trois objectifs majeurs. Tout autant de modèles à suivre. Cela dit, il faut garder en tête du compositeur et spécialiste de la guitare baroque, Gérard que la guitare classique demande beaucoup d’efforts, ce tretiens dans des revues commeJe constate qu’il y a une éclosion de guitaristes classiques guitare classique ? Quels sont les aspects qui pour- talentueux, proposant des tutoriels, des vidéos, ou des en- Guitare Classique, qui sont qui n’est pas toujours bien mesuré par les familles au dé-marrage de l’apprentissage de l’instrument. © DR 12

LA B.A.G BRIGADE

D’ACCOMPAGNEMENT DES

GUITARISTES, AVEC IHARY,

MALO, LOÏC, SASHA, ANTOINE,

CÉLESTE, ANDRÉA.

La B.A.G (Brigade d’Accompagnement des Guitaristes), une belle initiative Philippe Lucas-Robic a créé la BAG pour les élèves les plus avancés (cycles 2 et 3). Il nous en dit plus sur cette belle initiative : «La guitare classique n’étant pas un instrument d’orchestre, il m’apparaissait important de l’introduire dans une pluralité instrumentale élargie. Soutenu par mon directeur, Marc Schuster, j’ai souhaité créer ce dispositif pour proposer une alternative à l’accompagnement pianistique. Les professeurs d’instruments monodiques me proposent donc des partitions (piano/alto, piano/violoncelle…) que j’arrange pour la guitare.»

LE TRIO CORBEL FAMILY

PARCE QUE LA MUSIQUE SE PRATIQUE À LA

MAISON, IL EST IMPORTANT D’ENCOURAGER

LA MUSIQUE EN FAMILLE, LORSQUE

PLUSIEURS DE SES MEMBRES FRÉQUENTENT LE

CONSERVATOIRE ET CECI, QUELS QUE SOIENT LES

INSTRUMENTS DE CHACUN. ICI ERIC, LE PAPA, SASHA

ET ANDRÉA LES DEUX SŒURS.

13

E N T R E T I E N - - -

Par Marc Rouvé

RAPHAËL

FEUILLÂTRE

La guitare incandescente C’EST DE WILMINGTON (CAROLINE DU NORD,USA) QUE RAPHAËL FEUILLÂTRE NOUS AACCORDÉ CE LONG ENTRETIEN TÉLÉPHONIQUE. EN EFFET, LE JEUNE VIRTUOSE TERMINAITSA TOURNÉE POST-GFA EN CE MOIS D’AVRIL2023, LA PANDÉMIE AYANT LARGEMENT

BOUSCULÉ LE PLANNING HABITUEL DESCONCERTS D’APRÈS CONCOURS !

our commencer, revenons quelques ins-tants sur ton parcours. Quels ont été lesmoments-clés dans ta vie de guitariste ? Ption. C’est plutôt une sensibilité à la musique et à la gui-te marquerait profondément et qui déciderait de ta voca-Dans mon souvenir, il n’y a pas de déclicparticulier. Je veux dire un moment précis,comme le fait d’assister à un concert qui tare, pas forcément classique d’ailleurs. Dès que j’assistaisà un concert de rock ou de pop en plein air, par exemplependant les vacances d’été, je me focalisais sur la guitare. Ou bien, lorsque mes parents écoutaient des cassettes deNicolas de Angelis, qui était très populaire alors, j’étais sub-jugué par le son de la guitare « classique », dans ce cas. la guitare ne faiblissait pas, un cousin a eu la bonne idéemusique. Comme ma famille voyait que ma passion pourBref, à 6 ans, je me suis retrouvé avec une guitare électriqueen plastique qui était plutôt un jouet qu’un instrument de © hoederath © crédits crédits crédits 14

“JE ME SOUVIENS

DE MA PREMIÈRE

LEÇON COMME

SI C’ÉTAIT HIER.

J’AVAIS TRÈS

RAPIDEMENT

APPRIS UNE

MÉLODIE SUR

LA PREMIÈRE

CORDE DONT

JE ME RAPPELLE

TOUJOURS ! “

15

E N T R E T I E N - - - RAPHAËL

FEUILLÂTRE

de m’offrir une “vraie” guitare classique. J’avais alors 9 ans. monde pratiquait la guitare classique ! Mais bon, dès que je jouais, mes amis appréciaient beaucoup. Asturias, ça Comment a été le premier contact avec l’instrument ? marchait super par exemple. Pour revenir à mon cursus, C’était un peu le moment de vérité, non ? ensuite, les choses se sont accélérées, j’ai intégré la classe Oui, disons qu’entre mes 6 ans et mes 9 ans, j’ai sûrement de Michel Grizard au CRR de Nantes, puis le CNSMDP où développé un contact naturel avec l’instrument, même si, j’ai obtenu ma Licence d’Interprétation dans la classe de honnêtement, je devais faire n’importe quoi ! Et un désir Roland Dyens et enfin le Master d’interprétation avec Tris- profond d’apprendre, car je n’avais pas de prof. Quand j’ai tan Manoukian. Pendant toutes ces années, j’ai suivi éga- intégré la classe d’Hacène Addadi au CRD de Cholet, tout lement de nombreux stages. Il faut ajouter aussi le travail me semblait très facile, les cours passaient toujours trop avec Judicaël Perroy, qui a été très important pour moi du- vite ! Je me souviens de ma première leçon comme si c’était rant mes années d’études supérieures. hier. J’avais très rapidement appris une mélodie sur la pre- mière corde dont je me rappelle toujours ! Au début, je tra- Dans une interview pour Classical Guitare Magazine, vaillais environ 30 minutes par jour, en montant la durée le tu déclares ne pas trop aimer les concours de guitare. week-end, tout en suivant ma scolarité classique. Personne Quels souvenirs, positifs et/ou négatifs, conserves-tu n’avait à me contraindre car j’adorais ça. de ces expériences ? Je ne veux pas dénigrer les concours car ce sont de super Tout semble très facile lorsqu’on te voit jouer. As-tu moments marquants et formateurs. Ça te permet de ca- connu des paliers ou des difficultés que tu as finale- naliser tes forces, de monter des programmes, de te pré- ment réussi à surmonter ? parer à la pression de la scène. Mais je ne voulais pas en Sans faire le fanfaron, je ne peux pas dire que j’ai vrai- faire trop. Déjà, je ne comprenais pas toujours les choix ment rencontré des difficultés techniques. Bien sûr, il y a des jurés, même si je les respectais bien entendu. Disons une progression dans la maîtrise de l’instrument. On va que parfois, tu ne comprends pas vraiment les motivations plus loin aussi dans l’interprétation. Mais disons que je n’ai des décisions. Pour autant, c’est la règle du jeu et il faut jamais eu l’impression d’avoir à forcer. C’était assez natu- l’accepter. Ce qui me gêne le plus, c’est ce qu’on développe rel en fait. Peut-être que c’est parce que je voulais deve- comme sentiment, notamment entre les tours. Pas forcé- nir guitariste depuis mes 6 ans. C’était vraiment quelque ment des choses très positives. J’avais parfois l’impression chose de profondément ancré en moi. A l’époque, j’étais de faire de la musique mais pour des raisons détournées. fan d’Alexandre Lagoya (et du duo Presti-Lagoya). J’es- Néanmoins, je veux rester positif, car ça fait partie des sayais de jouer les mêmes pièces et parfois même je jouais étapes à passer. Disons qu’il ne faut peut-être pas en abu- par-dessus. Je ne voyais aucune limite techniquement, je ser. En tout cas, c’est la direction que j’ai prise en décidant voulais tout simplement jouer ce que d’arrêter les concours après avoir j’aimais entendre. A l’âge de 12 ou 13 remporté le GFA (Guitar Foundation of ans, je jouais déjà les Variations sur la America, ndlr) en 2018. Flûte Enchantée de Mozart de F. Sor, Zapateado de J. Rodrigo, Asturias… Ta carrière est déjà lancée depuis Par l’intermédiaire de Guitare Clas- quelques années, mais les choses sique Magazine, j’ai découvert aussi s’accélèrent aujourd’hui, notam- la nouvelle génération : Judicaël Per- ment avec la sortie de ton disque roy, Gabriel Bianco… Je découpais les Visages Baroques chez la presti- plus belles pages dans le magazine, gieuse firme Deutsche Grammo- je demandais à mon père de les im- phon. Comment vis-tu ce moment ? primer en grand et je les affichais C’est assez incroyable, oui. J’ai de la dans ma chambre. C’est pour te dire chance. Bien sûr, DG, c’est un label que j’étais vraiment à fond ! qui fait rêver, mais de l’intérieur, c’est encore mieux, si j’ose dire ! (Rires). Il Pendant que tes copains affi- y a quelque chose de très familial et chaient des posters d’Eminem ou humain. Tant mieux, parce qu’au dé- de Guns’n’Roses, tu devais te sentir but je n’avais aucune idée précise de un peu décalé ! ce qui allait arriver. C’était le début C’est clair qu’au collège, pas grand d’une nouvelle aventure ou en tout © DR 16

RAPHAËL

FEUILLÂTRE

cas d’une nouvelle étape dans ma vie d’artiste. Depuis Un amoureux du son quelques mois, tout s’accélère. Il y a cette tournée aux USA en ce moment, la sortie du disque et de plus en plus de traditionnel rencontres et de propositions, notamment pour jouer avec d’autres musiciens, en contexte de musique de chambre. Bercé par le son traditionnel J’adore ça, c’est hyper stimulant. Raphaël Feuillâtre a enregistréde la guitare classique, ses trois albums avec une guitare Ton disque (voir la chronique de Laurent Duroselle dans du luthier français Dominique ce numéro) est basé sur des transcriptions et adap- Field, des instruments qui tations d’œuvres baroques pour clavier et orchestre. s’inscrivent dans la grande Comment as-tu fait la sélection des pièces ? tradition de la lutherie tricolore Tout d’abord ce sont des pièces que j’aime. Pour le ba- (Bouchet, Friedrich) : “J’ai acquis roque français en général, c’est une musique qui me parle ma Field il y a 5 ans. Avant ça, et j’avais été très inspiré en entendant Michel Grizard jouer j’avais essayé pas mal de guitares ses transcriptions de Rameau notamment. Pour cet album, dites “modernes”, des lattice, j’ai écouté énormément de disques et j’ai sélectionné les doubles tables, mais, même si œuvres que j’aimais le plus et qui me paraissent pertinentes je reste ouvert, j’ai toujours unepréférence marquée pour le son à jouer avec mon instrument. Pour la Partita BWV 825 de “traditionnel”. La Field est plutôt Bach, c’est un coup de cœur d’ado ! C’est juste magnifique, neutre, c’est ce que recherche il n’y a pas grand-chose d’autre à ajouter. Et le Concerto de Dominique d’ailleurs. Elle m’offre Bach est dans mon répertoire depuis quelque temps déjà, énormément de possibilités il apporte de la joie et de la virtuosité à ce disque. sonores et expressives. Maintenant, étant donné les Ta maîtrise des différents types d’ornements, dans un contraintes des concerts et des contexte contrapuntique dense, est impressionnante. multiples déplacements, je peux Comment as-tu travaillé cet aspect ? As-tu des conseils jouer sur une guitare différente à partager à ce sujet ? selon les circonstances, ne serait-ce que parce que la Field est un Je me suis vraiment penché sur la question en écoutant instrument de grande valeur, beaucoup de disques, de clavecin notamment. J’utilise pas donc pas toujours adapté à la vie © hoederath mal la technique sur deux cordes, avec différentes com- en tournée.” 17

E N T R E T I E N - - - RAPHAËL

FEUILLÂTRE

binaisons de doigts à la main droite, parfois même juste Tu enchaînes concerts et masterclasses un peu partout avec un glissé. Il faut faire attention à ce que ça ne de- dans le monde. Comment t’organises-tu pour gérer tout vienne pas mécanique et systématique. Donc, il faut gar- ça au mieux ? der un aspect “vocal” quand on approche les ornements. Je le disais tout à l’heure, c’est plutôt intense mais j’adore ça. Et pour éviter le côté systématique, il faut varier les figures. Cependant, il y a un point sur lequel on n’est peut-être pas J’ai travaillé de manière assidue pour que tout cela coule vraiment préparé quand on fait nos études et qu’on travaille de source, pourrait-on dire ! (Rires) notre instrument, c’est la carrière. Ce que je veux dire par là, c’est qu’être musicien, c’est une chose, mais que faire carrière, Ton jeu est très clair dans la conduite de la polyphonie c’est tout autre chose. Notamment, parce que ça implique de et en même temps lyrique. C’est un idéal que tu pour- passer beaucoup de temps à établir des contacts, monter suis ? des projets, organiser au mieux ton emploi du temps, discu- Oui, le legato est un travail de tous les jours pour moi. En- ter avec ton ou tes agents pour caler ton agenda, parfois 1, suite, chaque œuvre ou répertoire a ses propres enjeux. 2 ou 3 ans à l’avance ! Pour relativiser, je me dis que je suis Pour cet album, la gestion des voix est primordiale et j’ai dans une période de transition, les choses sont totalement essayé d’y apporter l’attention nécessaire depuis la créa- différentes par rapport à il y a deux ans par exemple, et ça va tion ou la révision des arrangements, en passant par le sans doute se stabiliser dans quelque temps. choix des doigtés, jusqu’à l’enregistrement. C’est un gros travail qui demande beaucoup d’écoute et je n’ai jamais autant chanté qu’en préparant cet album ! Il y a un autre point remarquable dans ton jeu, c’est la dynamique et la pulsation, les deux choses sont sans doute liées d’ailleurs. Peux-tu nous parler de ces aspects ? J’ai toujours eu un goût prononcé pour l’aspect rythmique dans la musique. D’ailleurs, dans le répertoire baroque, c’est un élément impor- tant, notamment avec les danses, mais aus- si et surtout pour placer les ornements. Plus généralement, si je n’écoute pas de musique classique, je vais rechercher des musiques dans lesquelles la dimension rythmique est très présente. Et puis, il y a toute la musique d’Amérique du Sud, qui met particulièrement en valeur l’aspect rythmique, et c’est aussi un vaste répertoire présent dans chacun de mes récitals. La guitare en voyage pas mal utilisé les étuis Visesnut, qui que je n’ai pas trop de problèmes pour sont excellents, mais depuis quelque garder ma guitare avec moi en cabine. En complément de notre dossier temps, j’ai adopté un étui de la marque Généralement, ça passe. En Europe, “housses et étuis”, nous avons tchèque CCCases. Ils me l’ont fait c’est différent, il faut être prêt à mettre demandé à Raphaël quel matériel il sur mesure dans une couleur qui me sa guitare en soute, c’est frustrant, très utilisait pour transporter et protéger plaît. L’atout, c’est qu’il est résistant fâcheux, mais si tu as un bon étui, c’est sa guitare : “J’ai une petite collection et compact, donc c’est l’idéal pour toujours plus rassurant. D’où l’intérêt d’étuis et de housses à la maison. J’ai prendre l’avion. Aux USA, j’observe de bien le choisir !” © hoederath 18 Et l’enseignement dans tout ça ? marche bien. Peut-être que ces rituels sont avant tout psy- J’ai eu l’opportunité de prendre la suite de Michel Grizard au chologiques. Il n’en reste pas moins vrai qu’il faut garder Pôle Supérieur de Rennes. L’enseignement me plaît vraiment un rythme de travail régulier, ne serait-ce que pour explo- et je prends cette mission très au sérieux. Lorsque je suis en rer de nouveaux répertoires. tournée, c’est Hervé Merlin qui assure les cours avec beau- coup de talent. On verra comment je m’organise pour la Justement, comment travailles-tu et mémorises-tu de suite. Mon activité de pédagogue a aussi lieu dans les stages nouvelles œuvres ? et masterclasses, ce qui est, bien sûr, plus souple en termes Ça dépend de la complexité de la pièce. Par exemple, pour d’organisation. la Partita BWV 825 de J.-S. Bach, j’ai pas- sé une semaine par mouvement, même Quel est ton rythme de travail à la “LORSQUE JE PASSAIS si je ne faisais pas que ça. Il s’agissait guitare ? Arrives-tu à le maintenir LES CONCOURS JE ME tout de même de refaire la transcrip- avec ton emploi du temps de concer- DISAIS TOUJOURS QU’IL tion, établir les doigtés, fixer mes idées tiste international ? ME FALLAIT AU MOINS musicales, mémoriser… Pour des pièces J’essaie de préserver 3 à 4 heures de UNE HEURE DE CHAUFFE plus simples, je peux passer deux à trois travail quotidien, mais ça n’est pas tou- AVANT DE JOUER. ET jours. Ensuite, bien entendu, les œuvres jours facile en tournée car tu dois faire PUIS LÀ, TU ARRIVES ET mûrissent avec le temps, avec les re- face à plein d’aléas, comme des re- TU JOUES DIRECT EN TE cherches et surtout les concerts qui font tards ou annulations de vol, ce qui n’est CHAUFFANT SUR SCÈNE, vivre et fortifient mes interprétations. pas rare. Parfois, je suis arrivé dans des D’OÙ L’IMPORTANCE DE villes où je devais monter sur scène BIEN CONSTRUIRE SON Puisque tu parles du concert, peux- une heure après ! Tu t’adaptes. C’est PROGRAMME.” tu nous dire quelques mots en guise étonnant d’ailleurs, parce que lorsque de conclusion sur ce moment impor- je passais les concours je me disais tant pour tout musicien ? toujours qu’il me fallait au moins une heure de chauffe C’est un moment où je recherche l’harmonie entre tout ce avant de jouer. Et puis là, tu arrives et tu joues direct en te qui crée cet événement. Quand tout se passe bien, c’est chauffant sur scène, d’où l’importance de bien construire absolument magique. Je m’immerge dans les œuvres, le © hoederath son programme. Et finalement, tu te rends compte que ça son, et j’en oublie mon instrument. 19

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SEGOVIACONCERTGEBOUW

1962 Par Marc Rouvé

L’ART DE LA

TRANSCRIPTION

Une pratique séculaire

LE RÉPERTOIRE DE LA GUITARE CLASSIQUE FAIT UNE TRÈS LARGE PART

COMPOSITEURS ET LES INTERPRÈTES, NOTAMMENT À TRAVERS DEUXÀ LA TRANSCRIPTION. UNE PRATIQUE IMPULSÉE À LA FOIS PAR LES JAMAIS ÉTEINT ET ON SERAIT MÊME TENTÉ D’AJOUTER QU’IL S’EST AFFIRMÉ,ANDRÉS SEGOVIA. DEPUIS, LE GOÛT POUR LA TRANSCRIPTION NE S’EST

FIGURES TUTÉLAIRES DE L’ÉCOLE MODERNE, FRANCISCO TÁRREGA ET

QUI A INSPIRÉ CE DOSSIER ANCRÉ DANS LA RÉALITÉ DE L’INSTRUMENT, AVECFOISONNEMENT DIGNE DES PLUS BELLES HEURES DE LA GUITAROMANIE,BIEN SOUVENT DE FORT BELLE MANIÈRE, CES DERNIÈRES ANNÉES. UN LES TÉMOIGNAGES DE TROIS GUITARISTES “TRANSCRIPTEURS”. © Jack de Nijs for Anefo 20 du manque de répertoire original pour guitare,l’engouement persistant pour cette pratique peuti le besoin de transcrire pouvait se comprendreau XIXe siècle et à l’orée du XXe siècle, compte tenu taines de ses œuvres. Selon Segovia, le compositeur aurait S instrument. Une remarque qui pourrait s’appliquer à bien confié à Llobet préférer les versions pour guitare en raisonde la diversité des timbres et des couleurs qu’offrait notre motivation de ce type pendant de longues décennies, l’objectifjouer, eux aussi, le Grand Répertoire ? Sans doute y a-t-il eu unepoursuivi par de nombreux guitaristes (ceux que l’on appelleinterroger. Les guitaristes seraient-ils donc d’éter-nels frustrés, par rapport aux pianistes, rêvant de guitare sont nombreuses et sonnent aussi bien, si ce n’estmieux, pour certaines oreilles, à la guitare qu’au piano.des pages écrites par Albéniz, dont les transcriptions pour “les pionniers”) étant de montrer que la guitare était également“populaire”. Mais en ce début de XXIun instrument “sérieux et savant”, en plus d’être un instrument Debussy, Scriabine, Satie… voilà du répertoire majeur duXXDevenir un meilleur musiciennant des œuvres qui se prêtent à l’exercice bien sûr.e siècle dans lequel le guitariste peut puiser, en sélection- documenté et sérieux, en veillant de coller au plus près au textesont loin derrière nous. Et c’est tant mieux dans la mesure où lestranscripteurs d’aujourd’hui effectuent généralement un travail e siècle, ces considérations Transcrire, même si ce ne sont que quelques extraits, amé- original, au style et aux intentions du compositeur. Bref, les liore la formation de l’oreille, les compétences en lecture eten théorie musicale. La réflexion sur ce qui est cohérent,sur ce qu’il faut préserver du texte original, le travail sur les dossier qui s’inscrit dans la continuité de l’interview de Raphaëltions d’œuvres baroques), nous avons demandé à trois guita-adaptations “digest” de grandes œuvres du répertoire ne sontplus, et de loin, l’alpha et l’oméga de la transcription. Pour ce doigtés sont autant d’éléments qui permettent de progres- ristes transcripteurs de nous éclairer sur leur pratique. PrécisonsFeuillâtre (dont le disque réunit exclusivement des transcrip- prendre “sur pièce” les techniques de composition (ou tout ser dans la maîtrise globale de l’instrument et la compré- enfin que nous nous sommes cantonnés à l’univers “classique”,en réservant le vaste territoire de l’arrangement des musiques européenne. Comme il s’agit de transcription, la créativitéau moins les approcher) et de comprendre les choix artis- hension de la musique. C’est également un moyen d’ap- tient une place importante. Il s’agit notamment de fairetiques des compositeurs majeurs de la tradition musicale Les bienfaits de la transcriptionBien entendu, se lancer dans la transcription peut intimidermodernes (jazz et chanson) à un futur dossier. des choix techniques, stylistiques et esthétiques. ment, pour les bonnes raisons qui suivent.Elargir son répertoireau premier abord. Pour autant, nous ne pouvons que vousencourager à vous livrer à cet exercice stimulant. Notam- FRANCISCO Même si le répertoire classique et romantique de la guitarerecèle de belles pépites, force est de constater que noussommes loin de la richesse du répertoire pianistique. Difficile TARREGA de retrouver dans le corpus classique et romantique de notreinstrument, l’inventivité harmonique, la veine mélodique ettout simplement la puissance créatrice d’un Mozart, d’un Beethoven et d’un Chopin, pour se contenter de ces troisillustres exemples. Transcrire, dans la mesure où c’est pos- prète. On peut même fréquenter ces pages illustres dansartistique, une forme de nourriture musicale qui fortifie lesqualités indispensables à la formation de tout grand inter- sible, donne donc accès à une musique d’une grande valeur Donner une nouvelle vie aux œuvresmonies inhabituelles, le travail d’un phrasé particulier.son salon, sans même vouloir les jouer sur scène, mais sim-plement pour le plaisir de la musique, la découverte d’har- © Nik Prokopev Dans le filmLlobet jouant à Enrique Granados les transcriptions de cer-Tube), le maître partage une anecdote à propos de Miguel In the home of Andrés Segovia (visible sur You- 21

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TEMOIGNAGES

GÉRARD ABITON

La transcription, une passion u’est-ce qui motive ton choix Q lorsque tu te décides à trans- pas ou très peu de partitions pour guitare. crire une pièce ? Alors pour jouer de la musique sur mon ins- voir et l’expérience que j’ai accumulés au fil trument, j’empruntais les partitions de piano des années pour réaliser non seulement une musique. Mais avant cela, je voudrais re-C’est avant tout l’intérêt pour la de ma cousine et je m’échinais à transcrire transcription qui sonne naturellement à laguitare, venir à la source de ma ce qui me plaisait. Je le faisais conscien- de vue stylistique par rapport au texte origi- mais qui, en plus, fait sens d’un point pratique de la transcrip-tion. Elle remonte à mes MANUSCRIT DE LA cieusement mais avec lepeuthéoriques dont je dispo- de connaissances nal. Sinon, pour le choix, c’est souvent le fruitdu hasard ou des coups de cœur de mes débuts, à l’époque, j’étaisalors âgé de 12/13 ans, VIOLONCELLE DE JEAN-TRANSCRIPTION DE LASUITE BWV 1012 POUR sais. Naturellement, les écoutes. D’une manière générale, je trouvela musique baroque propice à l’exercice, car j’avais une malheureuseguitare SÉBASTIEN BACH. EXTRAIT choses ont bien changé souvent elle est moins idiomatique que la 200 francs et, surtout, «espagnole» à DE L’ALLEMANDE. A PARAÎTREPROCHAINEMENT AUX depuis et lorsque je melance dans une transcrip- musique romantique, je pense à l’œuvre de ÉDITIONS FOUGERAY. tion, je mobilise tout le sa- Jean-Sébastien Bach notamment.Comment travailles-tu et combien de temps peut prendre le processus detranscription ? C’est un processus assez long. Disonsqu’il ne faut pas compter son temps et, en plus, on n’est jamais sûr du résultat.Il peut arriver que je reprenne totale- ment une transcription parce que je merends compte que ça ne fonctionne pas. L’un des points essentiels, c’est de bienchoisir la tonalité, il ne faut pas hésiter à transposer car c’est ce qui va permettrede jouer la pièce avec un certain naturel. Il faut également étudier les différentespossibilités de favoriser le travail de l’interprète. Ainsi,pour le choix de la tonalité, il n’est pas scordature, là aussi pour toujours nécessaire d’avoir la tonique encorde à vide. Il vaut mieux avoir la domi- nante et la dominante de la dominante.Ce qui donne, par exemple, en tonalité de Sol majeur/mineur : la 6e corde en Ré. © Romain Bouet 22

IL NE FAUT PAS HÉSITER À TRANSPOSER CAR C’EST CE QUI VA

PERMETTRE DE JOUER LA PIÈCE AVEC UN CERTAIN NATUREL

Tes transcriptions sont réputées pour suit : Mi, La, Do#, Fa#, Si, Mi. Un autre de Scarlatti que j’ai réalisée, j’ai écouté leur précision par rapport au texte domaine de la transcription, bien plus énormément d’interprétations, ce qui est original. Par conséquent, elles de- délicat, est l’arrangement/harmonisation très formateur et inspirant. En outre, ce mandent souvent une grande maîtrise par l’ajout d’une voix, je l’ai fait, m’inspirant travail est aussi nécessaire car il permet instrumentale. Est-ce la condition sine du travail de Gustav Leonhardt au clave- de corriger pas mal d’erreurs qui s’étaient qua non pour parler réellement de cin, sur la Partita BWV 1004 pour violon. glissées de-ci de-là au fil des diverses édi- transcription par rapport à l’adapta- Alors, bien sûr, on pourra objecter que ce tions, et il y en a beaucoup ! Sur ce point, tion ou l’arrangement ? que je fais devient du Bach/Abiton, mais je je dois saluer l’excellent travail effectué Effectivement, il faut coller au texte d’ori- l’assume. par Antoine Fougeray. La gravure et la gine, même si tout n’est pas possible car la précision de la copie sont vraiment excel- guitare ne sera jamais un piano. Comme Qu’est-ce que t’a apporté la pratique lentes. Pour les amateurs, je signale que je l’ai dit précédemment, il faut trouver de la transcription dans ton parcours la transcription de la Suite BWV 1012 pour des solutions pour permettre une exécu- de pédagogue et d’interprète ? violoncelle sera bientôt disponible aux tion la plus fluide et musicale possible. Par C’est une pratique bénéfique dans le sens éditions Fougeray, ainsi que deux autres exemple, la Suite BWV 996 de Jean-Sébas- où elle permet un travail en profondeur sonates de D. Scarlatti (K.238 et K.239) tien Bach. J’ai choisi de la transcrire en Fa# sur le matériau musical. Pour la trans- et plus tardivement, une quinzaine de mineur en accordant la guitare comme cription de la soixantaine de sonates pièces d’Isaac Albéniz. 23

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TEMOIGNAGES

JEAN-PASCAL

QUILÈS

Transcrire pour le duo LE NOUVEAU DISQUE DUDUO DECAMP-QUILÈS (VOIR notre duo, car si ce n’est pas le cas je ne Une transcription est-elle évolutive ? CHRONIQUE DANS CESPAGES) NOUS PROPOSE me lance pas plus loin. Ensuite, je laisseinfuser le temps qu’il faut. Alors ça me En général non, c’est l’interprétation quiévolue librement, mais le texte ne bouge DEUX TRANSCRIPTIONS D’UNCOMPOSITEUR FRANÇAIS travaille, parfois même en rêve. En fonc-tion de cela et seulement si ça m’ac- pas. Je parle dans le contexte du duode guitares classiques. Si on sort de ce RAREMENT ADAPTÉ POUR LAGUITARE : DÉODAT DE SÉVERAC croche, je me lance dans la transcrip-tion. Il faut que ce soit un peu comme un contexte, par exemple dans notre al- (1872-1921). JEAN-PASCAL QUILÈS jeu avec beaucoup de désir et d’envie, sions et musiques électroniques), nous bum Mana Kela (deux guitares, percus- NOUS EXPLIQUE SON PROCESSUSDE TRAVAIL. sinon ça ne marche pas.Pour toi, quels sont les éléments essen- avons adapté des œuvres beaucoupplus librement avec des changementsau fil des concerts. Mais là, on est dans ommentpièces que tu décides de trans- sélectionnes-tu les tiels à préserver « à tout prix » dans leprocessus d’adaptation ? l’esprit d’un groupe comme en rock ouen jazz. C’est très ludique et on joue aus-si avec l’humeur du moment et les réac- C crire pour le duo de guitares ? C’est l’âme musicale de la pièce, celle coup de cœur et essentiellement unAu début, c’est souvent un que l’on ressent profondément et quidonne envie de l’interpréter ensuite. Il tions du public. On a aussi joué en tour- processus intuitif, y a un toujours une inspiration de fond née sur des guitares électriques (dont des pièces originales, je les chante, je je lis les partitions qui porte l’œuvre, il faut la trouver et une 7 cordes) une version dud’Aranjuez qu’on n’a pas encore publiée Concerto les joue éventuellement au piano. Je entamer comme un dialogue avec elle, et qui est en partie improvisée sur des regarde aussi si la tonalité originaleconvient ou s’il faut transposer. Puis en même si tout cela reste empirique et trèspersonnel. L’autre élément est le duo lui- grilles, comme en jazz. Effectivement, imagination je cherche à les entendre même, il faut qu’avec Nelly nous ayons dans ces cas, ça peut être très évolutif. pour deux guitares, en regardant com-ment je répartirais éventuellement les la même aspiration ou au moins unecuriosité partagée. On ne peut donc Quelle liberté t’autorises-tu par rap- voix entre nous deux, ce qui convien- dissocier la transcription de l’interpré- port à l’original pour tirer parti du drait mieux à Nelly ou à moi-même. tation, sinon cela n’aurait pas de sens. langage guitaristique (harmoniques, Il faut que ce soit très vivant et que j’y Autrement dit, on ne transcrit pas seu- rasgueados…) ? trouve du plaisir, je vois comme ça si la lement pour la guitare mais aussi pour Il faut entendre sans arrêt ce que ça pièce peut trouver une nouvelle vie avec des interprètes, c’est la même chose à donnera à la guitare et toujours en ré- mon sens que pour la composition. férence au texte initial, comme on dit « ilfaut que ça sonne ». Et comme tu le sug- IL FAUT LA TROUVER ET ENTAMER COMME UN DIALOGUE AVEC ELLEIL Y A UN TOUJOURS UNE INSPIRATION DE FOND QUI PORTE L’ŒUVRE, 24

CI-CONTRE, LA PARTITION

ORIGINALE POUR PIANO,

DÉNICHÉE PAR HASARD MAIS

QUE JEAN-PASCAL QUILÈS

AVAIT TRAVAILLÉ DANS SES

JEUNES ANNÉES DE PIANISTE.

CI-DESSOUS : MANUSCRIT

DE LA TRANSCRIPTION POUR

DEUX GUITARES QUI MONTRE

DE GRANDES SIMILITUDES

AVEC LA VERSION

POUR PIANO.

gères dans ta question, en fonction de cela on recherche ce qui vient le mieux à la guitare. Ici dans Séverac ce n’est pas trop le cas, je suis resté assez collé au piano, j’ai octavié seulement certaines parties pour relancer l’attention et pré- server la dynamique de l’œuvre. Il me semble que plus on est sobre et plus cela paye. Dans d’autres transcriptions en dehors du duo classique, par exemple en trio avec Keyvan Chemirani (zarb daf, udu…), nous étions plus attachés avec Nelly à des techniques plus jazz, flamen- cas ou rock. 25

D O S S I E R - - -

TEMOIGNAGES

GÉRARD REBOURS

Transcrire les musiques anciennes sur la guitare moderne, une gageure ? FIN CONNAISSEUR DE MUSIQUEANCIENNE, GÉRARD REBOURS instruments. Il y a, par exemple, un très Las hachas PRATIQUE LES GUITARES gros manuscrit où sont soigneusement fin, l’exécution ex-tempore – c’est-à-dire , Los impossibles, Ground... En- RENAISSANCE ET BAROQUEAINSI QUE LE THÉORBE, ET EST notées plus de cinq cents pièces de gui-tare qui font la part belle aux arrange- dans l’instant, sans préparation et sanssupport écrit – était plus courante que L’AUTEUR OU LE CO-AUTEURDE PLUSIEURS OUVRAGES ET ments de chansons, d’airs populaires,et d’œuvres orchestrales ou instrumen- dans le domaine classique actuel, maisces ARTICLES DE RÉFÉRENCE. tales de Lully, Campra, Rameau, Coupe-rin, Mouret, etc. Ces mises en tablature sont évanouies une fois la dernière note “transcriptions” instantanées se jouée. apratique courante aux XVI transcriptione est-elle unee sont rarement des chefs-d’œuvre, maiselles permettaient de transmettre un ré-pertoire qui, sans cet expédient, aurait Pour nous, guitaristes modernes, la gui-tare baroque est souvent considérée L rayonné de façon plus limitée. Probablecontrepoint pictural à ces manuscrits, comme un lointain aïeul de notre ins-trument. Est-ce vraiment le cas et est-il de la guitare à quatre chœurs, du luthe et XVII Au XVI siècle, le répertoire spécifiqueture pour guitare ? siècles dans la littéra- de si facile de transcrire cette musique di- et de la vihuela côtoie des pièces em- la pratique musicale domestique, à la nombreux tableaux représentent pruntées à celui d’un autre instrument, maison comme en plein air, et ce dans rectement sur la guitare moderne ? à des œuvres polyphoniques, à la mu- différentes couches de la société. À cha- Un fossé sépare la guitare actuelle et la sique religieuse aussi (psaumes, extraits cune de ces époques, on utilise aussi de guitare à cinq chœurs, dite “baroque”, ins- de nombreuses suites harmoniques, sorte siècle, et qui fut en usage jusqu’à l’aube trument qui apparaît à la toute fin du XVIe qui peuvent se voir transformées endanse(s), quitte à en changer la mesure messes), ainsi qu’aux chansons, de compositions minimalistes fournis-sant l’ossature sur laquelle on va déve- années ses récentes rivales à cinq cordesdu XIXe – côtoyant alors pour quelques et le rythme : mutations harmoniques,mélodiques, lopper des variations qui pourront êtrepurement rythmiques, simplement mé- simples, à six chœurs, et enfin à six cordes fréquentes, et parler d’arrangements, rythmiques y sont alors lodiques ou élaborées avec soin, comme simples. Son approche technique et ses d’adaptations, me semble alors plus ap-proprié – le terme “transcription” ayant celles proposées par Narvaez surdame las Vacas une connotation un peu plus rigoureuse. “composé” cette pièce, il a utilisé la : mais il n’a pas vraiment Guar- idiomes dans la musique du XVII(Roncalli, Corbetta, Sanz, Visée, pour nee siècle citer que les plus connus) sont difficiles à base harmonique d’une chanson pour exprimer sur un autre instrument, et ses ment instrumental semble gagner duAu XVIIe siècle, si le répertoire spécifique- y développer une suite – certes magis- quatre possibilités d’encordage – c’est-à- terrain, la tradition se poursuit et s’ap- trale – de variations instrumentales. Ce dire de choix de cordes graves ou aigües proprie les nouvelles tendances musi- “standard”, comme beaucoup d’autres, aux deux derniers chœurs, choix qui n’est cales : on va maintenant trouver – et pas sera largement utilisé en Europe, sur d’ailleurs pas toujours précisé dans les seulement aux cordes pincées – des ou- tous instruments, en mesure ternaire ou recueils – viennent encore compliquer la vertures et des airs d’opéras, des vaude- binaire, avec des variantes structurelles tâche. Gaspar Sanz préconisait d’encor- villes, des noëls, des emprunts à d’autres et harmoniques diverses, et sous diffé- der la guitare sans basse aux deux der- rentes appellations : Bacas, Romanesca, niers chœurs, donc c’est le troisième, Sol,qui devient le plus grave : curieuse idée, © DR 26 déjà attestée cinquante ans auparavant, et répandue çà et là. Pour les lecteurs qui souhaiteraient se lancer, quelles sont les règles de base à suivre pour établir une transcription satisfaisante ? On peut pardonner à Napoléon Coste les erreurs ou les ajouts dont il a gratifié les pièces de Visée, car il fut le premier à s’y intéresser. Les retrouver dans des “transcriptions” du XXIe siècle est déjà moins acceptable, car il vaut toujours mieux remonter à la source, ne pas se baser uniquement sur des réalisations antérieures, et faire l’effort de passer la barrière de la lecture des notations an- ciennes, pas toujours standardisées, afin d’effectuer son travail sur une base vrai- ment objective. Et si l’on veut aller plus loin, consulter les préfaces des ouvrages, les traités instrumentaux et théoriques ou les dictionnaires de musique ouvri- 27

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L’EXÉCUTION EX-TEMPORE – C’EST-À-DIRE DANS L’INSTANT, SANS

PRÉPARATION ET SANS SUPPORT ÉCRIT – ÉTAIT PLUS COURANTE QUE

DANS LE DOMAINE CLASSIQUE ACTUEL, MAIS CES «TRANSCRIPTIONS»

INSTANTANÉES SE SONT ÉVANOUIES UNE FOIS LA DERNIÈRE NOTE JOUÉE.

ra d’autres horizons et évitera aussi de lonté, et le luth aussi mais un peu plus perpétuer certaines erreurs. Doit-on prudemment car – en France – il n’a que rejouer les couplets d’un rondeau ? Pris onze chœurs. La partie de basse chif- au premier degré, le signe de reprise frée optera aisément pour un profil plus nous y invite, mais dictionnaires ou éloquent et des changements harmo- traités apporteront les vraies réponses. niques plus fréquents, voire différents Autre avantage de cette approche : selon les versions. Ajoutons à cela les les erreurs et imprécisions d’une trans- variantes rencontrées à la voix supé- De la théorie cription vous sautent vite aux yeux, ou rieure, et nous voilà en présence d’une aux oreilles. Puis il faut passer à l’étape somme d’informations qui, pour sub- à la pratique… pratique. Ainsi, lors d’une mutation mergeante qu’elle puisse paraître, offri- instrumentale, on n’hésitait pas à uti- ra de quoi élaborer une “transcription” Voici un exemple donné par Gérard Rebours liser au mieux les ressources de l’ins- à la fois bien informée et intelligemment autour d’un fragment trument destinataire, sans essayer de adaptée à nos six cordes, sans oublier des Pavanas de Sanz, reproduire l’original au plus près. La que toutes ces observations pourront retranscrite ici en tablature musique de Robert de Visée en fournit éclairer d’autres pièces d’un style com- “informatique” (l’original de nombreux exemples, car il nous a parable. Personnellement, par nécessi- étant lisible mais très généreusement livré des compositions té comme par curiosité, j’ai souvent ré- serré): “Si nous transcrivons à destination multiple : en tablature de alisé cet exercice, mais en restant dans les Pavanas de Sanz en guitare et/ou de théorbe, de luth, ainsi le domaine des instruments anciens : de considérant les cinq lignes que sur deux portées (voix de dessus et l’orchestre, de la viole, du théorbe ou du de sa tablature comme les basse chiffrée – pour un trio du type vio- luth vers la guitare, et aussi de la guitare cinq premières cordes de notre guitare classique, nous lon, viole et clavecin). Joueurs de viole vers le théorbe et le luth, sans oublier la obtenons, au départ, une et de clavier ont aussi ajouté quelques- “mise en tablature” de danses dont ne écriture cohérente (ex. 1a) unes de ses compositions à leur réper- subsiste que la voix du dessus, qu’il faut alors que la guitare baroque, toire et, dans tous les cas, l’instrument donc compléter et adapter pour que encordée comme Sanz le y est utilisé de façon optimale – quitte la chorégraphie puisse s’y exprimer. demande, fera entendre à changer de ton si né- On crée alors son propre un imbroglio polyphonique cessaire. Là où la guitare répertoire, cela fait partie assez déroutant (ex. 2a). baroque peine à exprimer SANZ, intégrante de l’approche Mais plus loin, comme à la une ligne de basse cohé- PAVANAS de la musique ancienne, et variation finale, la situation rente, le théorbe exploite (EX. 1A, 1B, c’est un travail riche d’en- se retourne. La guitare façon Sanz distillera une son registre grave à vo- 2A, 2B) seignements. jolie suite de mouvements conjoints en campanelles (ex. 2b) alors que la guitare moderne, si elle se contente de suivre la tablature, fera entendre une suite indigeste de grands intervalles (ex. 1b). Il faudra alors changer d’approche, et trouver une solution satisfaisante ce qui est possible, mais complique un peu la tâche. C’est sans doute la raison pour laquelle cette dernière variation de Pavanas a été ignorée dans nombre de transcriptions.” 28

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I N T E RV I E W - - -

Par Marc Rouvé

EDITH

PAGEAUD

Entre ombre et lumière LAURÉATE DU CONCOURS DRÔME DEGUITARES (2022) PUIS DU CONCOURSROLAND DYENS (2023), EDITH PAGEAUD rêt comme la philosophie et après le lycée, c’est vers ce do- ABORDE LA CARRIÈRE DE CONCERTISTE SOUSLES MEILLEURS AUSPICES. UN PARCOURSD’EXCELLENCE MOINS LINÉAIRE QU’IL N’Y maine que je me suis tournée pour mes études supérieures.Quelques années plus tard, vers mes 20 ans, en sortant d’uncours particulièrement soporifique sur Platon, un déclic PARAÎT SUR LE PAPIER…eux-tu nous retracer les grandes lignes trouvé cet enthousiasme très naïf que j’avais lorsque j’étaism’a de nouveau poussée vers la musique. J’ai réalisé que je de ton apprentissage de la guitare ? enfant et il ne m’a plus quittée depuis. m’étais coupée de la part de moi la plus importante, j’ai re- Avec plaisir. Mes parents ne sont pas musi- La reprise n’a pas eu dû être évidente quand on connaîtl’exigence de notre instrument… Ptout cas, personnellement je ne m’en souviens pas ! Ma pre-mière professeur, Hélène Ybarra, me prêtait des CD du Duociens, mais une guitare traînait à la maisonet j’ai simplement eu envie d’en jouer à l’âgede 7 ans. C’est ce qu’ils me racontent en Ça s’est plutôt bien passé car la motivation était là et j’airepris progressivement !Tu travaillais seule ?Oui pendant un moment. Mais, assez vite, j’ai senti le be- ou encore Emmanuel Rossfelder interpréter Villa-Lobos,Presti-Lagoya et de Julian Bream que j’écoutais en boucle.Je passais des heures sur Youtube à regarder Ana Vidovic,Barrios, et mes parents m’emmenaient à la Guitarreria pourtrouver les partitions. Hélène m’a très vite inscrite à de petits soin de me faire accompagner pour aller plus loin et la ren-contre avec Atanas Ourkouzounov a été une autre étapeimportante. Je finissais par tourner en rond toute seule car concours de ma catégorie d’âge, ainsi qu’à un stage d’étéauquel je participe encore aujourd’hui. Bref j’ai été très bienentourée. J’ai intégré le CRR de Paris en cycle spécialisé dans je jouais tout à l’instinct, il m’a aidée à me canaliser et m’apermis d’approfondir le travail d’analyse des œuvres. la classe de Gérard Abiton jusqu’à l’obtention du DEM, puisà mes 15 ans, au moment de l’entrée au lycée, j’ai pris des Tu viens de recevoir deux prix de concours internatio-naux importants. Quels conseils peux-tu donner auxjeunes guitaristes qui rêvent de suivre ton exemple ?Je pense que dans la phase finale d’un concours où le ni-veau est assez homogène, le choix d’un répertoire qui nous met en valeur est primordial. Certaines pièces ou styles préparer les concours internationaux. Peux-tu nous enC’est peu courant de s’arrêter au moment où la plupart distances avec la guitare, jusqu’à faire une véritable pause. des jeunes guitaristes travaillent d’arrache-pied pourdire plus ? nous conviennent mieux que d’autres parce qu’ils noustouchent particulièrement et nous sommes donc plus à Avec du recul, je pense que j’étais ado et que j’avais justebesoin d’explorer autre chose. J’avais d’autres centres d’inté- même de les interpréter avec sincérité.Quelle est ta routine quotidienne de travail ?En période de concours, comme cette année, je travaille entre © Benjamin Ferrier 30

« CERTAINES PIÈCES OU STYLES NOUS

CONVIENNENT MIEUX QUE D’AUTRES

PARCE QU’ILS NOUS TOUCHENT

PARTICULIÈREMENT ET NOUS

SOMMES DONC PLUS À MÊME DE LES

INTERPRÉTER AVEC SINCÉRITÉ. »

Une adepte de la guitare en carbone d’un stage d’été avec Gérard Abiton esthétique peut déranger. La table et Gérard Verba, et j’ai tout de suite de couleur noire détonne et influence Edith a découvert la guitare été séduite par son travail autour du inconsciemment la perception du son avec table en carbone un peu carbone. Pour moi, quelque chose chez l’auditeur. Néanmoins, j’apprécie par hasard. Une rencontre qui a de magique se passe lorsque je joue beaucoup la facilité de jeu et le fait eu l’effet d’une révélation : “J’ai sur ses instruments. Ils projettent que le Mi (6e corde, ndlr) supporte rencontré Charles Besnainou, luthier énormément et collent bien au sans aucun problème d’être descendu et chercheur acousticien au CNRS lors répertoire que j’aime interpréter. Son jusqu’au Si.” 31 I N T E RV I E W - - - E DI T H PA G E A U D 4 et 5h par jour. C’est le rythme idéal que j’ai trouvé pour me Nous parlons de partage. Peux-tu nous parler de l’en- sentir en forme tout en assurant mon travail d’enseignante en seignement ? parallèle. Je fais une pause toutes les heures car il est impor- J’ai un temps quasi-complet au conservatoire de Courbevoie tant de ménager ses mains ! (Hauts-de-Seine, 92) et je donne des cours particuliers. C’est une chance d’avoir les élèves individuellement et de pouvoir Et ton programme pendant ces cinq heures ? leur consacrer pleinement notre attention. La pratique de J’avoue que je travaille en regardant des vidéos ! Je ne le re- l’instrument à un niveau professionnel, dans des perspec- commande pas forcément mais j’aurais du mal à tenir en tives de concours, étant très prenante, je trouve ça vraiment place sur ma chaise tout ce temps autrement. Je commence bénéfique de me concentrer sur eux, ça me sort de moi- par 20 à 30 minutes de gammes et d’arpèges pour m’échauf- même, de ma bulle. J’utilise la méthode de Francis Kleynjans, fer mais je ne travaille pas réellement ma technique, je pré- “Mes débuts à la guitare”, avec laquelle j’ai débuté et que j’ai fère me concentrer sur des pièces ou des passages qui posent adorée. Elle fonctionne en duo avec le professeur donc dès problème. les premiers cours, même lorsque les enfants apprennent des choses rudimentaires, le rendu est gratifiant. Tu parlais de choisir des morceaux qui nous corres- pondent pour préparer un concours ou un récital. Quels Quels sont tes projets ? sont tes goûts personnels ? Préparer mes futurs concerts, enregistrer et tourner des vi- Je ne vais pas forcément citer un genre ou une époque en déos de mes arrangements. A long terme, j’aimerais explo- particulier, c’est plus une sorte d’émotion, d’énergie com- rer des instruments montés avec plus de cordes, comme la mune à tout ce que j’aime que je vais retrouver dans une guitariste Petra Polackova, car j’apprécie énormément le grande variété de styles. Je suis sensible à la mélancolie et registre grave, ça me remue toujours. à une certaine forme de puissance, d’intensité et même d’agressivité. Pour tout te dire, j’écoute régulièrement de Pour finir, peux-tu nous dire quelques mots sur Roland la musique Metal, des groupes comme System of a Down Dyens ? ou Deftones, par exemple. Bref, je ne suis pas trop dans les Pour moi, c’est un grand honneur d’avoir reçu ce prix des pièces calmes et épurées ! J’adore la forme de la Passacaille mains de Laura Dyens (sœur de Roland, ndlr). Je suis très ad- avec ce mouvement de basse imperturbable. Je prends mirative de tout ce qu’il a réalisé pour le rayonnement de beaucoup de plaisir à jouer celle d’Alexandre Tansman ou la guitare. Pour le concours, j’ai présenté sa transcription d’Heinrich Biber que j’ai arrangée. J’aime aussi le répertoire d’Oblivion d’Astor Piazzolla, qui à mes yeux est la meilleure, pianistique, Chopin, Scriabine, Rachmaninoff… avec une belle basse en do. L’œuvre laissée par Roland est un héritage inestimable pour tous les guitaristes. © DR Là, tu t’orientes vers la transcription… Oui, je fais pas mal d’arrangements. Ça va peut-être paraître bizarre, mais je travaille essentiellement à l’oreille. Je m’attaque à des pièces pour lesquelles j’ai un réel coup de cœur et que j’ai donc énormément écoutées. Quand je fais un arrangement, je fais en sorte qu’il devienne le plus guitaris- tique possible, en utilisant les particularités de notre instrument. Est-ce que tu écris tes transcriptions pour pouvoir les mémoriser et les par- tager ? Je devrais le faire, mais ça prend énormé- ment de temps. Je mémorise tout simple- ment ! Ma priorité pour le moment est de les interpréter et d’en faire bientôt des vi- déos. 32

“EN ME TRANSMETTANT SA PASSION DE LA MUSIQUE ET DE

LA GUITARE, MON PÈRE M’A DIT : “JE VAIS TE FAIRE LE PLUS

BEAU CADEAU DE TA VIE”. IL AVAIT RAISON.”

34

I N T E RV I E W - - -

Par Marc Rouvé

SOTIRIS

ATHANASIOU

Au nom du père LAURÉAT DE L’ÉDITION 2023 DU CONCOURSD’ANTONY, SOTIRIS ATHANASIOU EST TOMBÉDANS LA MARMITE DE LA GUITARE CLASSIQUE tare et ensuite, s’il restait un peu de temps, je faisais mes À LA SORTIE DU BERCEAU, OU QUASIMENT ;)ENTRE GRAND RÉPERTOIRE EN SOLISTE ETDÉCOUVERTE DE NOUVEAUX HORIZONS père pour moi. J’ai participé à de nombreux concours na-devoirs. A partir de 10 ans, j’ai étudié au Conservatoire de SONORES, NOTAMMENT AVEC LE DUO ARGOS, tionaux et internationaux et j’en ai remporté beaucoup. A Macédoine avec Fotis Baxes, qui est comme un deuxième IL REPRÉSENTE AVEC BRIO LA MODERNITÉ DENOTRE INSTRUMENT. DÉCOUVERTE. 17 ans, j’ai vécu une crise. Je me demandais si je jouais de laguitare pour faire plaisir à mon père ou parce que ça meplaisait réellement. C’est comme si un chapitre se clôturait. ’après ce que tu m’as dit, la guitarec’est une histoire de famille…Exactement. J’ai quasiment arrêté de jouer pendant six mois. J’ai fait dela philo. C’est un peu naturel pour un Grec, non ? ( jouait de la guitare près du ventre de ma Tu aurais pu arrêter complètement ? Rires). Dl’instrument ! Quand il était jeune, il rêvait de devenir guita-mère quand elle était enceinte, certaine- Figure-toi que mon père Je pense que c’était plutôt une façon de prendre ma vieen mains. Très vite, la guitare et la musique m’ont man-qué. Avec le recul, je me rends compte que c’était plutôt riste professionnel mais la vie en a décidé autrement, alors ila tout fait pour me transmettre sa passion. Déjà, il m’a permisd’avoir l’oreille absolue avec ses sérénades pendant la gros-ment pour me sensibiliser à la beauté de ment. Déjà, il a fallu que j’apprenne le français, à 18 ans,une pause qu’une rupture. D’ailleurs, je suis venu en Francepour aller encore plus loin dans ma maîtrise de l’instru- sesse de ma mère. Et pour la guitare, j’ai commencé à faire ce qui n’est pas une mince affaire ! (tement notre langue, ndlrsuis allé passer quelques mois au Conservatoire Supérieur). J’ai étudié à Bordeaux puis jeSotiris maîtrise parfai- Il avait raison. Ces paroles restent gravées dans ma mémoireet me redonnent de l’énergie quand j’en ai besoin.guitare, il m’a dit : “mes premières notes à 3 ou 4 ans, ce qui est vraiment trèsjeune. En me transmettant sa passion de la musique et de laJe vais te faire le plus beau cadeau de ta vie”. lais jusqu’à 10 heures par jour et j’ai été contraint de dé-ménager pas mal de fois suite aux plaintes du voisinage !de Séville. J’ai vécu une période très heureuse en Espagne.Par contre, c’était moins cool pour mes voisins. Je travail- Et comment s’est passé ton apprentissage, concrètement ?Comme tu l’as compris, la guitare était prioritaire danstoutes mes activités, même sur l’école, ce qui faisait par- été admis en Licence dans la classe d’Olivier Chassain. J’aipecter mon père, qui était extrêmement sérieux dans sonapproche de la musique, j’ai présenté le CNSMDP où j’aiMais bon, en Espagne, ça n’était pas la vraie vie. Pour res- © Benjamin Ferrier soutenu dans ma passion ! (de pratique. En revenant de l’école, je travaillais ma gui-fance et mon adolescence, je n’ai pas loupé une journéefois moins plaisir à ma mère, même si elle m’a toujoursRires). Pendant toute mon en- poursuivi en Master avec Tristan Manoukian et je terminecette année un cycle Artiste.Que retiens-tu de l’enseignement d’Olivier et Tristan ?Enormément de choses, mais je dirais avant tout qu’ils 35 I N T E RV I E W - - - S O T I R I S AT H A NA S I OU m’ont aidé à canaliser mes idées et mon énergie car j’étais parfois un peu chaotique. Je dois aussi citer Judicaël Perroy, que je suis allé voir après mon Master pour préparer les concours. Il m’a prodigué beaucoup de bons conseils. Il y a également autre chose qui a compté dans mon évolu- tion musicale, c’est la possibilité d’assister à de nombreux concerts de grande qualité, notamment à La Philharmonie. C’était facile car j’habitais à côté. Ecouter et voir les musi- ciens sur scène, regarder leur gestuelle, observer comment juste avec mon jogging de voyage ! Heureusement, j’avais ils occupent l’espace, ressentir leur présence, la façon dont ma guitare avec moi. J’ai réussi à passer le premier tour ils déroulent la musique, tout cela a été une grande source mais je n’avais plus assez d’énergie au second. Je vais le d’inspiration. Par exemple, le pianiste Arcadi Volodos bâtit retenter cette année. une cathédrale sonore à partir d’une toute petite brique ! Quelle guitare utilises-tu ? Tu joues en solo mais également en duo dans une formule Un instrument fabriqué par le luthier grec Giannis Paleo- rare, avec l’accordéon. Comment est née cette idée ? dimopoulos. C’est une guitare lattice en cèdre avec un J’ai rencontré Julien Beautemps à la cantine du Conserva- double fond. Je la monte avec des cordes Savarez Canti- toire. Ça a tout de suite collé entre nous, sans doute parce ga. En ce moment, je monte parfois des tensions Medium qu’on faisait autant de bruit l’un que l’autre ! (Rires). Le duo alors que pendant longtemps, j’ai utilisé exclusivement de Argos (du nom du constructeur de l’Argo, navire des Argo- la tension Hard. Pour la tenue, j’ai adopté l’Ergo Play mo- nautes partis à la recherche de la Toison d’Or, ndlr) me tient dèle Michael Tröster. Je trouve que ce modèle est très sé- vraiment à cœur. C’est la rencontre de deux instruments po- curisant pour l’interprète. Je n’ai jamais eu de galère, alors pulaires, l’accordéon et la guitare. Il y a une grande part de que ça m’est arrivé avec un autre système. Quand ton découvertes, notamment parce que nous jouons des arran- repose-guitare se détache malencontreusement pendant gements. Julien fait l’essentiel du travail sur ce point. Ça peut un concert ou un concours, c’est vraiment pénible. Non être des pièces assez simples et courtes seulement, ça te déconcentre mais en comme des choses plus ambitieuses : plus tu te retrouves à tenir et équilibrer par exemple, la Suite Retratos de Rada- la guitare avec tes bras. Difficile de més Gnatalli ou Rhapsody in Blue de La guitare donner le meilleur de toi-même dans George Gershwin. Nous mettrons la Moon Travel ces conditions. Si j’ai un conseil à don- vidéo bientôt sur YouTube. En plus, ce ner aux lecteurs, c’est bien de vérifier © DR duo nous permet de faire pas mal de que leur système est fiable avant de concerts et c’est toujours un grand plai- Dans le duo Argos, Sotiris monter sur scène. Le repose-pied reste sir d’être sur scène. utilise une guitare électro- sans doute la meilleure solution pour acoustique particulière, sans sentir l’instrument contre son corps Revenons aux concours et à la vie d’un caisse : “En fait, à l’origine, c’est une guitare de voyage et aussi pour la position main droite. jeune soliste. Est-ce encore quelque qui se démonte entièrement Mais dès que tu travailles de longues chose d’important pour toi ? et tient dans un petit étui. heures, c’est fatiguant, notamment Les concours sont importants car ils te Il n’y a pas de puissance pour le postérieur ! donnent un objectif et te poussent à te acoustique mais c’est un dépasser. Bien sûr qu’à un moment, il choix parfait pour le duo car Un dernier mot… faut passer à autre chose. L’an dernier, je joue à armes égales avec Nous avons la chance de faire un des j’ai tenté le GFA mais j’ai eu des galères l’accordéon de concert en me plus beaux métiers du monde. Parta- terribles avec mon vol aller. Pour aller branchant sur un petit ampli. ger la musique, que ce soit sur scène à Indianapolis (dans l’Indiana, ndlr), il J’ai donc du volume et aussi ou par les cours – j’ai la chance d’ensei- fallait passer par le Canada. Mon vol plus de longueur de son. Mon jeu est plus relax car je n’ai gner au CRR de Versailles (Yvelines) –, de correspondance a été annulé et ma pas besoin de forcer pour c’est quelque chose d’unique. Si je joue valise a été égarée suite à une grève à me faire entendre. Et puis, je devant un enfant et qu’il se décide en- l’aéroport de Toronto ! Bref, je suis ar- peux

utiliser des effets. Bref, la suite à jouer d’un instrument, même si rivé le matin même du premier tour, Moon Travel est vraiment une ça n’est pas la guitare, alors j’ai réussi après deux jours sans trop dormir et belle découverte !”. ma vie de musicien. 36 Le salon des Luthiers

I N T E RV I E W - - -

Par Olivier Renaud DUO

DECAMP-

QUILÈS

Retour vers le futur

LE DUO DECAMP-QUILÈS NOUS PROPOSE UNALBUM ENREGISTRÉ IL Y A PLUSIEURS ANNÉES DÉJÀ,

FRAIS ET VIVANT. L’OCCASION DE SE PENCHER AVECNELLY DECAMP SUR UN PARCOURS TOUJOURS EN

MOUVEMENT, QUI PERMET DE « NE PAS TOUCHERTERRE ET DE PRENDRE LE MEILLEUR ».

ous sortez le septième album du duo… qui est enréalité le premier ! En fait, notre répertoire est trois fois plus conséquent à l’ori- V C’est notre premier projet personnel avec Jean-Pas- l’époque. C’est un choix très intuitif, avec une cohérence que gine ; ces pièces sont celles que nous avons préférées à ment démo pour les concerts. Le programme était bien rodé,nous l’avons enregistré à Paris en 3 h, au milieu d’une tournéecal Quilès, conçu au départ comme un enregistre- nous n’avons pas analysée. Parfois c’est le hasard : nous avonstranscrit deux partitions jaunies de l’édition originale de Séve- de vingt concerts ! Nous avons ensuite favorisé la scène. Et puisrécemment, nous avons revu cela avec notre ingénieur du son rac trouvées fortuitement en librairie, que Jean-Pascal jouaitau piano étant petit ! On notera la plaque tournante du dé- et on a ressenti le plaisir retrouvé d’avoir joué ces pièces (dontcertaines, comme celles de Pierre Petit, sont but du XXailleurs, il y a un lien avec nos vies : nos origines respectives,e, avec des compositeurs français et espagnols. Par peu entendues). Bien sûr, c’est aussi une ma-nière de regarder en arrière – merci le confi- le fait que nous avons beaucoup voyagé… nement ! (Rires). VIE AVEC TOUTES LES« J’AVANCE DANS LA Quel regard portez-vous sur la guitare en Ces enregistrements sont aussi l’histoire CHOSES QUI M’ONT 2023 ? Il y a eu tant d’évolutions ces der- d’une filiation, au travers CONSTRUITE ; IL N’Y A nières années ! d’Alberto Ponce et Alexandre Lagoya ? notamment PAS DE RUPTURE. » Actuellement, il y a beaucoup d’excellentsguitaristes Nous La place de la guitare est toujours un peu aux formations complètes... musique en duo, au début. Mais évidemment nous avionssemble de Guitares de Paris, avec Jean-Pascal, sans faire de nous sommes rencontrés à l’En- programmateurs, qui n’ont pas toujours la vision du réel po-guidée par les industries culturelles et les des convergences sur notre vision de la guitare et de la vie.Un jour, Alexandre Lagoya ( tentiel à réunir des publics larges et diversifiés. Je pense quenous, musiciens, guitaristes, nous a vus tous les deux et nous a dit qu’il fallait faire un duo !professeur de Nelly au CNSM, ndlr) ponsabilité d’élargir toujours le répertoire et de diversifier les avons aussi la liberté et la res- C’est devenu aussitôt une évidence, d’autant que nous avions formations et les alliances sonores, que l’inspiration soit sa-vante ou populaire, qu’il s’agisse de répertoire ou de création. qui existait dans le répertoire, au travers des partitions et desenregistrements.eu l’exemple du duo Presti-Lagoya. Nous avons donc pris ce Ainsi, pour ma part, du duo classique, je me suis ouverte à lacomposition, au duo jazz avec Christian Escoudé, au trio etquatuor avec les solistes de l’Opéra de Paris, à la musique du Il semble y avoir un cheminement entre France et Espagne,mais aussi Brésil. Pouvez-nous nous préciser un peu les liens monde avec Keyvan Chemirani et notre groupe Mana Kela... entre les différentes pièces ? maints projets hors des sentiers battus, comme son dernier spec- et jusqu’au théâtre avec mon dernier spectacle (Nelly a mené tacle, « 24h de la vie d’une guitariste », ndlr). © DR 38 C L A S S I Q U E AU T R E M E N T - - - Par Marc Rouvé La guitare vagabonde de

DOMINIC

MILLER

CETTE NOUVELLE RUBRIQUEEST CONSACRÉE À UN Le discours, la jubilation, ce sont des GUITARISTE NON CLASSIQUE éléments que l’on retrouve chez Bach ter une histoire, servir la mélodie. D’une QUI JOUE SUR UNE GUITARE dont tu es un grand admirateur… certaine manière, j’écris des chansons CORDES NYLON. C’EST Oui, c’est un amour qui ne m’a jamais sans paroles. Je ne suis pas un guita- DOMINIC MILLER QUI quitté, comme bien des musiciens. Je riste démonstratif qui va jouer des mil- L’INAUGURE, À L’OCCASION joue régulièrement ses pièces, les Suites liers de notes, je cherche autre chose. DE LA SORTIE DE SON NOUVEL pour violoncelle par exemple, chez moi, C’est une musique de groupe. Nous ALBUM (VAGABOND, ECM). pour le plaisir. La mélodie, l’harmonie, sommes quatre et chacun doit appor- le rythme, il y a tout. Et c’est aussi une ter sa touche sans vouloir occuper tout Quel rapport entretiens-tu avec la sorte de yoga pour les doigts ! La mu- l’espace. guitare classique ?Il remonte à loin et c’est un lien de sique de Bach est tellement sublimeque même lorsqu’elle n’est pas très bienjouée, ça reste beau, et de toute façon As-tu des projets en guitare solo ?Oui mais plutôt dans l’édition. Je finalise cœur car j’aime l’instrument et son ré-pertoire. D’ailleurs, j’ai beaucoup joué toujours intéressant. une compilation de grands standards dePop Music arrangés pour guitare seule de pièces classiques dans mes jeunesannées. Je me souviens avoir été très Sur ton nouveau disque, ton jeu estépuré. Il n’y a pas une note de trop se- pour l’éditeur Hal Leonard. Ça sera de lamusique bien adaptée pour un guitariste marqué par Julian Bream et égale-ment par son duo avec John Williams. rait-on tenté de dire. Que cherches-tu ?Le son. C’est primordial, c’est ce qui classique qui veut découvrir d’autres ré-pertoires puisque la technique de jeu est Je dois dire que je préférais le jeu deBream, tout en respectant les quali- signe un artiste. Et aussi, bien sûr, racon- similaire. Tu vois, on revient toujours à laguitare classique ! tés de John Williams. Ce qui est assezextraordinaire chez Bream, c’est son sens de la narration. Il joue pour direquelque chose. Et puis, il y a aussi une L’amour de l’acoustique dimension festive, la joie est palpable.Une sorte de jubilation. Comme chez Guitariste de Sting depuis de nombreuses années, Dominic Miller poursuit en Baden Powell. une large part à la guitare cordes nylon, même si la guitare cordes métal apparaît parallèle une belle carrière en solo. Sa musique, épurée et évocatrice, laisse parfois au détour d’un couplet. 39

N O U S Y É T I O N S - - -

Texte et photos par Jean-Philippe Sorel

JOURNÉES

DU LUTH 2023

EN CE PREMIER WEEK-END D’AVRIL, COMME CHAQUE ANNÉE AU DÉBUT DUPRINTEMPS, LA SOCIÉTÉ FRANÇAISE DE LUTH ORGANISAIT AU CŒUR DE PARIS SON WEEK-END DE RENCONTRES, CONCERTS, VENTE DE PARTITIONSET EXPOSITION DE LUTHERIE. PETIT RETOUR SUR CE BEL ÉVÉNEMENT. L’exposition gnant elle-même au luth. Exercice difficile – car il ne s’agit pas (Lecorre, Petit, Nieto, Früh, Bonnet, Lienhard…), et côtoyaitCôté lutherie, la France était majoritairement représentée de brosser des accords mais d’exécuter une partie polypho- ciennes et instruments médiévaux trônaient sur les étals, s’of-nos voisins suisses (Ottiger, Mottet-Rio). Luths, guitares an- nique agrémentée de quelques “passagi” tout en assurant lapartie vocale –, parfaitement dominé par l’artiste. Son élocu- frant ainsi aux yeux mais aussi aux doigts des visiteurs. Côtépartitions – en tablature comme il se doit, et parfois même tion précise, son timbre clair qui prit de la chaleur au fil de laprestation, sa présence aimable et sa musicalité enchantèrent en facsimilé –, la Société Française de Luth déroulait son im-pressionnante collection de quelque 64 opus et de huit jolis littéralement l’audience.Quand Mauricio Buraglia investit la scène avec son luth ba- volumes pédagogiques destinés aux enfants. Les collectionsde nos amis d’outre-Manche étaient représentées par Chris roque allemand de grande taille, il nous transporta deuxsiècles plus tard, avec une suite de Weiss dont la durée frôle Goodwin, secrétaire de la Lute Society, qui manie d’ailleursjoliment la langue de Molière. la demi-heure ! Car même lorsqu’il aborde une danse – me-nuet, sarabande, bourrée –, ce contemporain de Bach ne secontente pas d’aller à l’essentiel en moins d’une minute comme Les concertsSalle comble pour les concerts de cette année, qui éclairèrent les compositeurs lullistes : sa science de l’écriture s’y développeà plaisir, dans un foisonnant style galant dont l’extrême den- brillamment trois périodes-clés du répertoire de l’instrument.D’abord la Renaissance, avec un duo formé par une seule per- sité fut rendue lisible grâce à la maîtrise de l’interprète, que lepublic salua fort chaleureusement. sonne, la jeune Emma-Lisa Roux, qui chante en s’accompa- Le programme Castaldi/Fescobaldi du duo Massimo Mos-cardo et Gabriele Natilla se situait entre ces deux antipodes, 40

DE VANVESCLASSE LISA-MARIEROUX

MAURICIO DUO

BURAGLIA MOSCARDO - NATILLA

dans l’Italie du début du XVIIe siècle. Une formule rarissime : de 7 à 77 ans qui, dans des combinaisons variées ponctuées le grand théorbe avec le petit tiorbino – le même instrument de quelques interventions vocales, firent preuve d’une solide dans une version réduite et entièrement accordé à l’octave mise en place et d’un vrai professionnalisme. Le festin d’en- supérieure –, dont l’association permet de balayer un ambitus trées à quatre voix qui fleurit dans la chanson Il est Bel et Bon, de plus de quatre octaves. Une musique de folie, toute en vir- par exemple, fut impeccablement servi par un quatuor de tuosité, ruptures de tempi, de tons, de mesure, en imitations et jeunes luthistes à la concentration inébranlable. Il convient courses-poursuites effrénées qui culminèrent dans le long et d’ailleurs de préciser qu’Emma-Lisa Roux, récemment di- impressionnant Capriccio di Battaglia final. Une vraie première plômée de la Schola Cantorum Basiliensis, a été elle-même servie par deux authentiques virtuosi qui, espérons-le, conti- formée au luth et au chant dès l’âge de six ans par Claire An- nueront de faire vivre ces œuvres très rarement entendues. tonini au conservatoire de Chelles. Sa belle prestation sur la N’oublions pas l’ensemble “les Meslanges”, trio qui assurait le scène de ces rencontres était la preuve vivante et incontes- concert du soir, auquel nous n’avons pu assister. table du bien-fondé de l’enseignement officiel de la musique Mais les professionnels ne furent pas les seuls à se faire ap- ancienne. précier : la traditionnelle participation d’élèves issus d’une des nombreuses classes de luth était assurée cette année ---- Des extraits vidéo, les dates des autres manifestations mu- par le Conservatoire de Vanves, avec le soutien discret de sicales ainsi que celles des Journées du Luth 2024 seront, entre leur professeur Fabricio Melo. Beau panel d’instrumentistes autres informations, disponibles en ligne sur le site sf-luth.org. 41

N O U S Y É T I O N S - - -

Par Carol Major 6e NUIT

DE LA GUITARE

CLASSIQUE

17 mars 2023 à Montrouge

LA SALLE BLIN AFFICHAIT COMPLET POUR CETTESIXIÈME NUIT DE LA GUITARE CLASSIQUE, DONT

LE POINT D’ORGUE ÉTAIT LE « CONCOURSINTERNATIONAL ROLAND DYENS-RÉVÉLATION

GUITARE CLASSIQUE ». QUI ALLAIT SUCCÉDERÀ LAURA ROUY, ENTRE EDITH PAGEAUD, MATÉO

DELCLOS ET NOË VIEL, QUI, TOUS TROIS, AVAIENTBRILLAMMENT PASSÉ LES QUALIFICATIONS ?

rois prestations magnifiques, toutes empreintesde musicalité et de personnalité, qui ont conquis Tgrandes stars de demain. Organisé par notre magazinele public qui a, désormais, pris l’habitude de ve-nir découvrir celles et ceux qui deviendront les concours peut en effet s’enorgueillir d’avoir détecté des ar-tistes comme Antoine Boyer, Johan Smith ou encore CassieGuitare Classique, dans le cadre du Paris Guitar Festival, ce Martin, qui font aujourd’hui les beaux jours des plus grandsfestivals internationaux. Au bout du suspense, c’est Edith Pa- Classique 2023 », à l’issue d’une édition qui restera dans lesgeaud qui se voyait décerner le titre de « Révélation Guitare coutume, notre lauréate participera à l’enregistrement d’unprochain CD pédagogique demémoires comme une des plus disputées. Comme il est de ra également largement ses colonnes afin que vous puissiezmieux découvrir celle qui devrait faire très rapidement parler Guitare Classique, qui lui ouvri- d’elle. Benjamin Valette, Arkaïtz Charbonnet et Pierre Lelièvre, dansd’écouter le Quatuor Eclisses, composé de Gabriel Bianco, Pendant la délibération du jury, ce fut un grand bonheur un programme autour d’Isaac Albéniz, John Williams, ArielRamirez, Alberto Ginestera... Alors, à tous les amoureux de la guitare classique et amateurs l’année prochaine pour une septième édition de cette Nuitde nouveaux talents, Guitare Classique - Concours Roland Dyens », suivi des récitals d’Edith Pageaude concours des « Révélations Guitare Classique gramme : le 7de la Guitare Classique, qui aura lieu le 1 erdonne rendez-vous mars 2024. Au pro- © Richard STORCHI - Laurence Massol 42 et de Raphaël Feuillâtre.

D O S S I E R - - -

Par Pascal Proust

HOUSSES S’IL EST UN ACCESSOIRE INDISPENSABLE

À NOTRE CHÈRE GUITARE, C’EST

ET ÉTUIS BIEN SA PROTECTION, À L’EXTÉRIEURMAIS AUSSI À L’INTÉRIEUR. EH OUI,UN CHOC OU UNE CHUTE N’ARRIVE

PAS QUE PENDANT LE TRANSPORT!

POUR CET ACCESSOIRE EST ÉGALEMENTUN ÉLÉMENT DE STYLE QUI PERMETD’AFFIRMER VOTRE DIFFÉRENCE, EN

OPTANT POUR UNE COULEUR OU

GUITARE UNE MATIÈRE ORIGINALE. DEVANTL’ABONDANCE DE L’OFFRE, IL N’EST PASTOUJOURS FACILE DE S’Y RETROUVER. Sortez (bien) NOUS VOUS PROPOSONS DONC UNESÉLECTION POUR TOUS LES BUDGETSET TOUS LES BESOINS, AINSI QUE DES © Marc Rouvé couverts ! CONSEILS ET DES TÉMOIGNAGES,PARFOIS AMUSANTS, DE GUITARISTES. 43

D O S S I E R - - -

Les housses ne housse offre un minimum de protection mais présente l’avantage d’avoir en 1 U général un prix abordable. Elle pourra suffire par exemple, pour un “stockage”à la maison, afin que l’instrument ne prenne pas la poussière et si elle est posée de façon similaire : une enveloppe en tissu synthétique résistant (souvent du nylon), un in-dans un lieu où il n’y a pas de risque de chute. Toutes les housses sont conçues aussi très pratique par ses multiples rangements pour les accessoires et les partitions. Autredoublure pour protéger l’instrument des rayures comme des petits chocs. Une housse esttérieur en mousse souple (de type éponge et d’épaisseur variable selon les modèles) et une restant plus “proche” du musicien (l’étui formant une sorte de “barrière”). En revanche, lorsavantage : une plus grande légèreté et la possibilité de l’avoir près du corps, l’instrumentdu transport, surtout sur de longues distances, il faudra redoubler de prudence. 42 € 56 € 75 €

GEWA ECONOMY 12 GATOR GB-4G CLASSIC STAGG STB-NDURA-15 C

Très bon marché, la housse pour guitareclassique de la série Gewa Economy 12 Gator est incontestablement l’un des a tout pour décemment protéger votre leaders du marché de la bagagerie La série NDURA du catalogue de Stagg instrumentvotre tirelire : résistante et imperméable sans pour autant casser musicale, en proposant des produits propose des housses de haute quali- de bonne facture pour tous budgets té pour une protection optimale, sanspour autant se ruiner. L’extérieur est très par sa fabrication en nylon haute den-sité, et tous usages. Bien que située dans correcte (12 mm) renforcée autour du mousse interne d’une épaisseur l’entrée de gamme du catalogue, cettehousse robuste grâce au nylon de type « balis- qualité, avec notamment de nombreux est toutefois de très bonne tique » très épais et l’intérieur est toutaussi protecteur car rembourré d’une corps et du manche, poignées solides,bretelles confortables, sans oublier une renforts pour sécuriser au mieux votreinstrument (supports pour le manche mousse de haute densité renforcée pardu caoutchouc élastique antichoc. Pour énorme poche pour ranger vos parti-tions et accessoires. Il va sans dire qu’il et la tête, renforts de protection), àl’intérieur le transport, en plus des classiques bre- poignée ainsi que les bretelles, elles comme à l’extérieur. La telles ajustables, cette housse est équi- sera préférable d’éviter les bousculadesou les heures de pointe dans les trans- aussi renforcées, assurent un transport pée de deux poignées résistantes et derenforts dorsaux très appréciables, sans ports, mais le minimum de sécurité etde qualité est tout de même assuré par confortable et les multiples rangements oublier les nombreuses poches très pra- gewaguitars.comcette housse à petit prix. prévus sont très pratiques. Seul petitbémol tiques pour y loger notamment un re- totalement imperméable. Sans aucun : cette housse n’est hélas pas pose-pied, voire un pupitre, en plus despartitions. doute l’un des meilleurs rapport-qualitéprix pour les budgets serrés. staggmusic.com www.gatorco.com 44

TEMOIGNAGES

Mirta Álvarez Il y a plusieurs années, lors de ma première visite à Paris, j’ai décidé d’acheter un magnifique étui Bam Hightech. Je recommande ce type d’étui pour sa durabilité, et parce qu’il est possible d’équiper cet étui d’une housse de protection imperméable (modèle Hoody, ndr) que cette même marque propose. Si vous voyagez beaucoup avec votre instrument, notamment en avion, c’est une excellente option pour que la guitare voyage avec vous en cabine, car la housse de protection permet de faire comme si vous aviez un étui souple – mais à l’intérieur, c’est bel et bien l’étui rigide qui protège votre guitare bien-aimée ! mirtaalvarez.com.ar Pour plus d’information sur la housse de protection Bam Hoody : eu.bamcases.com Irene Gómez Pendant de très nombreuses années, j’ai utilisé un étui en cuir que j’avais acheté à La Guitarreria lorsque j’étais étudiante à Paris. Je l’aimais beaucoup car il était très facile à trimbaler partout. Puis vint le temps de le remplacer, et c’est alors que j’ai découvert les étuis de la marque Visesnut. J’ai tout d’abord aimé la gamme de couleurs proposée – ce qui change du noir standard ! Le nouvel étui que j’ai choisi offre une protection 168 € renforcée, et l’intérieur est revêtu d’un velours de la même couleur que la coque, afin d’accueillir la guitare en douceur. Personnellement, je le tiens GATOR GPG CLASSIC souvent à la main car il est relativement léger, mais on peut également leporter dans le dos grâce à ses bretelles. Je suis vraiment très contente de La série Pro-Go est le haut de gamme cet étui car il protège vraiment bien ma guitare. Il est par ailleurs facile à des housses du catalogue Gator. La transporter en voyage, et tout particulièrement en avion car il est accepté en housse G-PG Classic est très proche d’un cabine par la plupart des compagnies aériennes. étui semi-rigide avec son allure et sa irenegomez.com conception très robustes, du fait notam- Pour plus d’information sur les étuis Visesnut :www.visesnutcase.com ment du nylon ultra-résistant (1080 de- niers) tout autour de la housse comme au niveau des poignées, et de la mousse Adriana Marconi très épaisse à l’intérieur. Côté confort, une doublure douce et pelucheuse ain- J’ai toujours utilisé un étui de guitare en si que des coussinets (pour soutenir le polyuréthane dur depuis bien longtemps, manche et le bas de la guitare) assurent qui a toujours été très résistant. Le seul souci une bonne stabilisation de l’instrument que j’ai rencontré est au niveau des crochets tout en l’isolant convenablement de l’ex- de fixation des bretelles, qui se sont cassés, térieur. Une couverture imperméable est faisant ainsi tomber l’étui contenant ma également fournie, toujours appréciable guitare ! Suite à cet accident, j’ai fait mettre en cas de forte pluie. Autre plus de cette des bretelles avec des attaches en cuir,lesquelles s’avèrent être plus sûres. Quand housse : de nombreux rangements, très on choisit une housse ou un étui, il faut donc pratiques pour les accessoires et parti- toujours faire très attention à la qualité des tions. Malgré son prix assez élevé, cette fixations des bretelles ou de la sangle. Depuis housse conviendra aux guitaristes ba- peu, je possède également une housse pour roudeurs cherchant une protection opti- les petits trajets (hormis ceux en avion, bien male sans pour autant sacrifier légèreté sûr !), qui me convient très bien – et ma vie de et praticité. guitariste s’est ainsi beaucoup allégée ! © DR www.gatorcases.com www.adrianamarconi.altervista.org 

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Les étuis semi-rigides es étuis semi-rigides s’avèrent être un compromis idéal si vous n’avez ni le budget 2 L ni l’utilité d’investir dans un étui rigide. Un étui semi-rigide est en quelque sortepensé comme une housse renforcée par une coque interne en polymère résistante étuis rigides, cette coque interne est souvent revêtue d’un tissu doux permettant d’accueillirvotre instrument en évitant rayures et frottements, tout en le protégeant un minimum deet légère, similaire voire identique à celle d’un étui rigide. De plus, comme dans les vent pourvus.par ailleurs le côté pratique des housses grâce aux multiples rangements dont ils sont sou-l’environnement externe. Protecteurs tout en restant légers, les étuis semi-rigides conservent 99 € 109 € 178 € GATOR GL CLASSICGator nous propose avec ce modèle GL DEA RAINBOW FGCEKHQ SKB THIN-LINE Classic un étui semi-rigide à la fois léger,pratique et sûr. Le revêtement extérieur en L’ergonomie est la marque de fabrique desguitares DEA et la manufacture portugaise 1SKB-SC30En plus de fabriquer des étuis pour ins- nylon est très résistant et imperméable,assurant ainsi une première protection propose (pour le moment) un seul modèled’étui semi-rigide, toujours dans cet es- truments de musique, la marque amé-ricaine SKB propose également une très tout à fait convenable contre les agres-sions potentielles de l’environnement. Les prit de confort, mais cette fois pour l’ins-trument. Le revêtement extérieur est très large gamme de caisses de transportdans de nombreux domaines (musique, poignées sont robustes et il y a assez d’es-pace pour emporter partitions et acces- résistant et renforcé par du caoutchoucen son bas. Les poignées et bretelles sont audiovisuel,d’étonnant alors que cet étui semi-ri- sport, industrie…). Rien soires. Mais le vrai plus de cet étui semi-ri-gide à moins de 100 € est indéniablement d’une conception assez standard, maistout à fait convenables. Cela dit, le point gide SKB soit vraiment très proche d’unétui rigide – à part son prix, tout à fait son intérieur : sa coque en mousse durcietrès dense en EPS garantit une protection le plus ergonomique de cet étui est plutôtdans la conception de son intérieur : pas raisonnable ! Le plus de ce modèle estincontestablement sa coque interne en tout à fait convenable contre les chocs,et le velours pelucheux accueillera votre de coque en mousse polymère mais unemousse souple à forte densité, renforcée mousse durcie, qui est identique à celledes étuis rigides du catalogue. Le revê- guitare en douceur tout en la préservantdes aléas environnementaux. L’absence par un coussinet épousant le bas de la gui-tare et un support pour accueillir et stabili- tement extérieur n’est pas en reste nonplus car fait en nylon balistique, renfor- de bretelles (remplacées par une sangle,certainement pour réduire le prix) est le ser le haut du manche. Ce choix d’agence-ment intérieur permet de protéger tout en cé par du caoutchouc et imperméable.Si vous êtes en quête d’un maximum de seul (petit) point négatif de cet étui se- réduisant certainement le prix mais aussile poids, pour se rapprocher de celui d’une protection tout en conservant confort www.gatorcases.commi-rigide. housse. et praticité, cet étui semi-rigide est fait www.deaguitars.com www.skb-europe.compour vous ! 46

TEMOIGNAGES

Sébastien Llinares Je suis très mal placé pour vous conseiller concernant le matériel. Je suis à peu près le contraire d’un geek ! Honnêtement, de mon point de vue, toutes les marques font à peu près le job. Si on a tous eu envie un jour de casser notre guitare, il est quand même rare de jeter celle-ci dans son coffret depuis le 12e étage sous prétexte de tester le matériel ! C’est amusant de constater que parfois les coffrets ressemblent à leur propriétaire. Il y a le coffret noir et râpé du rockeur dans l’âme, le coffret rempli de stickers du concertiste-voyageur, le coffret dernier cri de couleur vive pour l’étudiant modèle… Mais le coffret ressemble aussi parfois à la guitare qu’il abrite : un coffret vintage pour la copie Torres récemment achetée, un coffret carbone ultra-léger pour la dernière double table… Un vendeur de guitares m’a dit un jour : « C’est le guitariste qui fait la guitare », eh bien peut-être que par conséquent, c’est la guitare qui fait le coffret ! sebastienllinares.wordpress.com Pour écouter et réécouter l’émission « Guitare, guitares » (France Musique) : www.radiofrance.fr/francemusique/ podcasts/guitare-guitares Nicolas Lestoquoy 278 € Je pense avoir une collection d’étuis BAM PERF8002SC improbable tant par sa variété que Marque haut de gamme dans le do- par son nombre. Jeune, j’ai d’abord utilisé maine des étuis pour instruments, Bam des housses souples car ma guitare passait propose des étuis semi-rigides pour de ma chambre à l’école de musique viala voiture de mes parents, et la valeur de guitare classique de très grande qualité ma guitare n’exigeait pas une protection avec sa série Performance, s’approchant plus onéreuse. J’ai ensuite eu un étui du de très près de ses cousins rigides en ce type Gator GC-Classic. Puis j’ai commencé qui concerne la protection de l’instru- à voyager et il a fallu un étui adapté au ment. L’extérieur est ultra-résistant grâce transport et résistant. J’en ai usé beaucoup à son revêtement mélangeant nylon et avant de trouver la perle rare. Aujourd’hui PVC, confortable avec une poignée et j’utilise un étui Accord Case qui est à la fois une paire de bretelles renforcées, très très compact et très pratique. J’y fixe un étui pratique avec pas moins de trois poches, à partition de la marque BAM pour pouvoir et très stylé également avec un large transporter aussi d’autres choses. Cetétui est ultra-résistant, et j’ai même eu un choix de coloris. A l’intérieur, se trouvent accident de vélo avec ! Ma guitare (de type une coque en polyuréthane haute den- lattice) n’a absolument rien eu et ma chute sité revêtu de velours, ainsi qu’une po- a été amortie par l’étui protégeant mon dos. chette amovible pour les accessoires. Et C’est un gros investissement, mais après tout ça pour un poids très réduit, avec 10 ans d’utilisation et des centaines de seulement 2,5 kg à vide. Mais attention, voyages, cet étui est toujours en bon état. tous ces bons points ont évidemment un nicolaslestoquoy.com prix ! Pour plus d’informations sur les étuis Accord Case :accordcase.com/product-category/guitar/ © DR - © Delphine Bosteu.bamcases.com/fr classic-guitar-cases 47

D O S S I E R - - -

Les étuis rigides 3 cants. La présente sélection n’inclut pas les étuis « vintage », de type coffre en bois qui, es étuis rigides offrent une protection supérieure – voire maximale selon certains fabri- L même s’ils sont rigides au sens propre du terme, ne sont pas aussi fiables et résistants couches de protection : une coque externe (souvent en ABS ou autres matériaux composites),tante permettant de réellement absorber les chocs et protéger de l’environnement grâce à trois que les étuis rigides modernes. Ces derniers ont en effet une conception ultra-résis- une coque interne en mousse durcie (EPS, polyuréthane…) associée à un revêtement doux (tissu,velours ras ou pelucheux…). Revers de la médaille : un étui rigide est peu confortable à transpor- (rangement plutôt « spartiate » des accessoires car réduit au strict minimum à l’intérieur).ter du fait de son poids et parfois de l’absence de sangle ou de bretelles, et peu pratique aussi 129 € 222 € 350 € GATOR GC CLASSICAvec un prix tout à fait abordable et une HISCOX CLASSIC PRO II fabrication tout aussi convenable, le GC Assemblés à la main au Royaume-Uni,

HISCOX CLASSIC ARTIST

Classic de chez Gator est assurément les étuis Hiscox se sont très vite révélés La série Artist est le haut de gamme du une valeur sûre parmi les étuis d’entrée parmi les meilleurs du marché. La série fabricant britannique Hiscox. Il s’agit en de gamme. Bien évidemment, à ce prix- Pro II, située dans le milieu de gamme fait d’une version plus « musclée » de la là, les matériaux utilisés sont des plus du catalogue, propose une très haute série Pro II : les matériaux utilisés pour standards (extérieur en ABS, intérieur en qualité de fabrication pour une protec- les coques, ainsi que pour les renforts polyuréthane revêtu d’un velours épais), tion optimale et un confort de transport métalliques cintrant le pourtour sont de mais assureront une protection de qua- convenable. Si les coques externes et même nature, mais bien plus résistants, lité en toute circonstance pour votre gui- internes sont en polymères standards notamment concernant l’absorption des tare, ce qui est le plus important. Malgré (ABS et polyuréthane), le petit plus du chocs. L’intérieur est également amélio- un poids assez conséquent (presque 5 Pro II réside dans sa finition de qualité : ré par un rembourrage plus épais et un kg à vide) et un confort d’utilisation ré- solides fixations de la poignée et du ren- velours beaucoup plus fourni, faisant duit au strict minimum, si vous devez le fort métallique autour de l’étui, velours de ce modèle un véritable écrin. La poi- mettre au fond d’un coffre de voiture, de qualité supérieure pour une parfaite gnée latérale est elle aussi de qualité su- dans la soute d’un bus, ou un comparti- isolation, attaches pour fixer une sangle. périeure, ce qui n’est pas qu’une simple ment à bagages en train ou en avion (en Plusieurs tailles sont disponibles, et il est fioriture, car c’est un élément essentiel cabine seulement), cet étui fera très bien possible d’ajuster au mieux le placement pour le confort comme pour la sécurité de la guitare avec des coussinets. Un du transport de votre instrument. Le prix www.gatorcases.coml’affaire. étui de qualité quasi haut de gamme (presque le double du modèle Pro II), est https://hiscoxcases.comsans risque de casser sa tirelire. totalement justifiée par la qualité supé- https://hiscoxcases.comrieure de l’étui Artist. 48 Quelques conseils Adaptez votre choix en fonction de vos besoins et usages : une housse suffit pour des petits trajets, un étui semi-rigide sera très bien dans les transports en commun, et si vous voyagez souvent sur de longues distances (en particulier en avion) votre guitare devra être absolument protégée par un étui. Quel que soit le bagage utilisé, considérez toujours votre instrument comme un objet fragile de grande valeur et restez vigilant. Si vous prenez l’avion, gardez l’instrument avec vous en cabine dans la mesure du possible. Certaines compagnies proposent aussi le transport 577 € en cabine avec ou sans frais suivant les mensurations de l’étui (critères variables selon les compagnies). Choisissez donc un étui qui pourra BAM HIGHTECH 8002XL convenir sur la plupart des vols, et très résistant au cas où il serait envoyé en soute. Avec sa série Hightech, Bam propose des étuis pour guitare classique haut de gamme, dont le prix se justifie en plu- Ritter, spécialiste de la housse sieurs points. Du fait de sa conception, cet étui épouse la silhouette de la gui- La marque Ritter s’est spécialisée dans la housse, en apportant un tare, réduisant ainsi le poids et rendant soin particulier au design et à la qualité des tissus employés. Sa le transport très pratique et confortable. nouvelle série se décline autour de noms de villes Suisse (du début au haut La coque externe est faite d’une super- de gamme) : Flims, Evilard, Davos, Carouge, Berne, Arosa. Proposé à à position de couches de trois polymères peine plus de 100€, le modèle Berne offre d’excellentes prestations avec son (ABS, Airex® et PETG) à haute résis- rembourrage 28 mm (mousse Haute Densité 20 mm, mousse souple 5 mm, tance, permettant ainsi de réduire son peluche 3 mm) et une déclinaison de coloris réussie (noir, bleu, rouge…). épaisseur, tout comme celle de la coque Glossaire : ABS : acrylonitrile butadiène styrène --- Airex® : marque déposée de mousse polymère rigide interne. En résulte un étui presqu’aus- EPS : polystyrène expansé --- PETG : polyéthylène téréphtalate glycol --- PVC : polychlorure de vinyle si épais qu’un étui de type coffre d’an- tan, mais d’une extrême résistance aux chocs, et pour longtemps. Côté confort, le Bam 8002XL est pourvu d’un jeu de coussinets pour ajuster le placement de la guitare et de trois attaches pour fixer des bretelles et pouvoir voyager plus ai- sément, en toute sécurité. Un large choix de coloris est également disponible. Bien que son prix soit très élevé, cet étui est un excellent investissement. © DR - © Marc Rouvéeu.bamcases.com/fr 49

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Max Robin

NICOLAS

LAMOUREUX

Ciels d’Espagne Fiche Technique «ANTONIO DEMODÈLE Chevalet : palissandreTable d’harmonie : épicéaFond et éclisses : cyprès INSTALLÉ EN CORRÈZEDEPUIS 2017, NICOLAS TORRES SE14DE 1878» Manche : cedro du Honduras LAMOUREUX CONCENTRESA PRODUCTION SUR DES Touche : ébèneRosace : filets en palissandre,acajou et érable sycomore INSTRUMENTS DE CONCERTDANS LE STYLE DE L’ÉCOLE Fileterie de caisse : palissandre etérable sycomore FRANÇAISE DE LUTHERIE(BOUCHET, FRIEDERICH, L’idée qui l’a poussé à construire cette Mécaniques : RubnerPlacage de tête : palissandre FIELD) ET DES COPIES DEMODÈLES HISTORIQUES, ISSUS copie de modèle Torres de 1878 reposesur la volonté de s’approcher au plus Diapason : 650 mmLargeur au sillet : 51 mm NOTAMMENT DE LA TRADITIONESPAGNOLE. C’EST LE CAS près de la tradition espagnole, de la« guitare des origines », avec un maxi- Finition : Vernis gomme-laque AratoonLargeur à la 12e case : 61 mm DE CETTE COPIE DE MODÈLETORRES SE14 DE 1878. mum d’authenticité dans le processusde fabrication. Cela va évidemment durespect scrupuleux du choix des bois Cordes : Knobloch CX 300 ADC ouAquila Ambra 2000Poids : 1203 gPrix : 4000 euros n passé d’étudiant auconservatoire de Nancy et originaux – épicéa pour la table, cyprèstrès fin pour le fond et les éclisses (1mm Site : www.lamoureux-luthier.com U une pratique régulière de d’épaisseur),ébène pour la touche, palissandre pour cedro pour le manche, l’attachement de Nicolas Lamoureuxà la personnalité sonore des instru-la guitare ont développé le chevalet et le placage de tête –, àl’utilisation d’une colle chaude, à l’an- ments qu’il aborde. Après une activitéd’une dizaine d’années en tant que cienne, pour les assemblages. Torresutilisait cinqguitares, de la plus petite (taille enfant) plantilla (formes) pour ses graphiste 3D, il décide de se lancerdans la construction de guitares à la plus grande (adulte). Notre luthier a classiques. Son approche et ses mé-thodes de travail s’inspirent en grande choisi en l’occurrence le quatrième, soitun gabarit légèrement plus petit qu’une partie de la tradition espagnole et del’école française incarnée par Robert guitareconservant un diapason de 650 mm. classique habituelle, tout en Bouchet (collages à la colle animaled’os et de nerfs, montage du manche On est donc sur un instrument très léger,particulièrement agréable à prendre en à l’espagnole, vernis gomme-laque autampon, rosettes uniques réalisées à mains. Une belle manière de « valoriserles bois clairs », selon le vœu de Nicolas, la main). comme un reflet à la fois esthétique etsonore des ciels d’Espagne. © DR - © Romain Bouet 50 Le dessin de la tête s’inscrit dans la pure tradition établie par Torres. Les mécaniques Rubner sont parfaitement en adéquation avec la conception globale de l’instrument. Un éloge de la sobriété. Aujourd’hui associé à l’univers du flamenco, le cyprès possède de solides atouts : réponse rapide, bonne définition des différentes registres et poids «plume» ! De forme plus «compacte» que les Le point de vue «grosses» guitares modernes, les modèles Torres peuvent demander d’Eric Franceries un petit temps d’adaptation. Il faudra, par exemple, peut-être Sur le Recuerdos de la monter un peu le repose-pied ou Alhambra… on se fait plaisir ! changer le réglage du réhausseur. C’est vraiment tout à fait dans l’esprit. Mais c’est un «retour aux sources» Très charmant. La guitare a beaucoup (du Lyson ;) bien agréable. de réactivité, de réponse. Elle a une « petite voix qui porte loin », c’est ça qui est génial. Si on monte dans les aigus, c’est bon jusqu’au bout. Et les harmoniques passent bien également. Sur la Sérénade espagnole de Malats, on peut lui en demander, aussi bien dans les graves que dans les aigus. Ce qui est très intéressant, c’est cet équilibre. Tu te balades, et il y a une personnalité. Elle est très vivante. On sent qu’elle projette. Tout est limpide. C’est une très belle guitare. Il faut juste la prendre en main, pour s’adapter au format (surtout si comme moi, on a de gros doigts…). Mais ça vaut le coup de s’y mettre ! Le point de vue d’Edith Pageaud Elle est très facile pour la main gauche. C’est un plaisir à jouer ! Ces tenues à l’aigu, c’est ce que j’aime sur les modèles Torres. Sur la Passacaille de Biber, elle tient bien l’accord. Elle envoie dans les graves, et les médiums sonnent très bien. J’essaie maintenant l’introduction de Segovia, d’Ida Presti. Il y a beaucoup de clarté. C’est magnifique ! Je me sens vraiment très bien avec. 51 Une esthétique très réussie dans la grande tradition de la lutherie espagnole. Esteve propose deux déclinaisons selon la couleur sonore recherchée : table épicéa ou cèdre. On reste dans les valeurs sûres avec le dos et les éclisses en palissandre indien. Tous les bois sont massifs. Un joli motif de rosace, rehaussé de rouge et jaune, signe le caractère ibérique de l’instrument. Fiche Technique Table : épicéa massif (SP) ou cèdre massif (CD) Fond & éclisses : palissandre indien massif Barrage : lattice Manche : acajou africain avec renfort carbone Touche : ébène Finition : naturel brillant Livrée en soft case logoté Prix TTC conseillé : 2350 € Site : www.lazonedumusicien.com 

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Max Robin

ESTEVE

De l’étude au concert

CONSERVATORY,MODÈLES

LA MARQUE ESPAGNOLEEST CONNUE POUR LA TABLE CÈDRE (CD)

QUALITÉ DE SA FABRICATION OU ÉPICÉA (SP)

on s’intéresse à la musique, ce qui estquand même pas mal ! ET LA MUSICALITÉ DE SESINSTRUMENTS. EN PROPOSANT Après, selon les goûts de chaque instru-mentiste, on se dirigera vers une table AU CONCERTISTE ERICFRANCERIES DE SUPERVISER en cèdre, avec un effet absolumentimmédiat, beaucoup de résonance et UN MODÈLE À L’ATTENTIONDES CONSERVATOIRES, LA Le point de vue d’Eric une chaleur de son, ou bien vers uneguitare qu’il faudra peut-être un petit MAISON VISAIT L’ÉLABORATIOND’UNE GUITARE D’ÉTUDE FranceriesPhilippe Sissler (chef de produit Saico, peu plus travailler – ce qui est le propredes tables en épicéa. Mais force est de DE RÉFÉRENCE, QUI PUISSEÉGALEMENT SUPPORTER ndlrun modèle à mon nom, qui puisse servir) m’a dit que ce serait bien d’avoir constater que même sur une guitareneuve, il y a d’énormes qualités ex- L’ÉPREUVE DU CONCERT POURLES ÉLÈVES LES PLUS AVANCÉS. de référence dans les conservatoires.Du coup, je suis allé à Alboraya et j’ai pressives, y compris avec l’épicéa. Lesnotes tiennent. Et la qualité du sustain PARI GAGNÉ ! essayé beaucoup de modèles Esteve etAdalid. Il m’a semblé que celui-ci cor- permet de s’exprimer, ce qui est assezrare sur ce genre de modèle. Dans le ’est évidemment vers un mo-dèle entièrement massif que respondait à quelque chose de com-patible avec des études relativementpoussées, pour un prix somme toute registre aigu, notamment, si on laissesonner, on parvient à exploiter cetteexpressivité jusqu’en haut du manche. Cfait ses preuves : cèdre ou épicéa massifs’est tourné Eric Franceries,avec un choix d’essences qui a abordable. Mais au-delà de ça, ce quim’a beaucoup plu, c’est la qualité de Avec le cèdre, on a une belle profon-deur, et un rendu immédiat dans le tra- pour la table, palissandre indien pour lefond et les éclisses. Les guitares issues l’instrument. Que ce soit le modèle enépicéa ou le modèle en cèdre, on a bien vail de développement des nuances.C’est tout de suite gratifiant. Quant des ateliers d’Alboraya séduisent nonseulement par la qualité de leur facture sûr des qualités esthétiques et sonorestrès différentes en fonction du choix à l’épicéa, il a beaucoup de charme.La guitare sonne bien, en restant très – du très classique ici, dans la grandetradition espagnole (on note cependant des bois, mais on a surtout des universque l’on peut travailler musicalement. élégante. Ça ne me dérangerait pasde faire un concert avec ce modèle le recours au barrage lattice) – aussibien que par leurs indéniables res- C’est ce qui m’intéressait. Ces guitaressont extrêmement homogènes, avec SP ! Ce sont certes des guitares des- sources sonores. Suivant les affinités et des possibilités de timbre étonnantes. tinées à des étudiants, mais avec les- les attentes, on se tournera plutôt vers Si on se déplace un tout petit peu sur quelles on peut faire des concerts sans le modèle CD (cèdre) ou SP (épicéa), la démériter. On a tout ce qui fait une avec dans les deux cas une très belle l’univers. Ce sont aussi des guitares corde, on change complètement grande guitare, avec un choix de bois © DR palette d’expression sous les doigts. extrêmement faciles à jouer. Moins ona d’efforts à faire physiquement, plus et une facture qui font qu’on restesur une gamme de prix extrêmementraisonnable. 

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Marc Rouvé

DEA GODDESS

Petite déesse LA MARQUE DEA A FAIT DU CONFORTDU GUITARISTE, VIA LA FORME protection épaisse et qualitative, fermeture ERGONOMIQUE DE LA CAISSE,SON MANTRA. QUE SE CACHE-T-IL éclair et sangles solides. C’est du sérieux eton conseillera sans ciller l’achat de cet étui, DERRIÈRE CE CONCEPT SÉDUISANTSUR LE PAPIER ? RÉPONSES DANS LES pour lequel il faudra néanmoins prévoir unbudget additionnel de 109 euros.

LIGNES QUI SUIVENT.

GODDESSMODÈLE

Guitare en mains a «bonne» tenue de la guitareest un sujet qui n’a pas fini de Ce modèle Goddess adopte une finition sati-née qui procure une sensation agréable. Defait, il y a un contact assez sensuel avec l’ins- Lmal d’heures de vol au-dessus de leurs 19faire parler les guitaristes, mêmeceux qui comptabilisent déjà pas trument et comme le ponçage est parfait, ledos du manche ne procure pas la sensation cases… Quant aux débutants, nombreux de «collant» souvent perceptible avec le ver-nis brillant épais. Comme l’action est sans 1et participe grandement auLa finition mat satiné esttrès agréable au toucher sont ceux qui se cassent le dos, les épaules,les bras (non, nous n’allons pas chanter reproche, on se retrouve avec un instrumentqui donne envie de jouer tout de go. Une en- confort et plaisir de jouer. Alouette !) pour essayer de maintenir tantbien que mal leur guitare en place. Bref,on pouvait légitimement se demander vie avivée par l’ergonomie de la caisse qui sematérialise en deux points : un pan inclinéà la jonction éclisse-caisse supérieure pour 2On regrettera simplement Les mécaniques sontprécises et sans jeu. pourquoi aucun «grand» fabricant nes’était jusque-là penché sérieusement sur le confort de l’avant-bras droit et un profilmarqué en bas de caisse à l’arrière pour le des boutons un peu trop«plastique». cette épineuse question avant l’arrivée desguitares ergonomiques DEA. confort de la cuisse droite. Ces deux innova-tions aident grandement à trouver un équi-libre naturel sur l’instrument. C’est à saluer. 3supérieure et de la table Le profil situé à lajonction de l’éclisse Le précédent«Contour Body» A noter tout de même que, comme l’avant-bras ne repose pas sur l’arrête de l’éclisse, la d’harmonie offre unpositionnement naturel à Le fait de sculpter le corps de la guitare pourfavoriser le confort du musicien a été ini- main «plonge» de moins haut.Pour ce qui est de la sonorité, l’alliance du l’avant-bras. tié dès les années 50 par la marque Fenderavec la mythique Stratocaster et son fameux«Contour Body». C’est ce principe que met cèdre massif (table) et du sapelli (un typed’acajou) pour la caisse est une formule en œuvre DEA, avec des variantes adaptéesà la guitare classique bien entendu. qui a déjà fait ses preuves. On obtient sansforcer un son chaud, avec de beaux mé-diums. Fort heureusement, on ne tombe Fiche Technique Une déesse jamais dans la «marmelade sonore», la Table : cèdre massif dans son écrin polyphonie étant bien rendue. Néanmoins, Proposé à un petit 500 euros, ce modèle on reste dans le registre des instruments Chevalet et touche : wengéDos et éclisses : sapelli Goddess se place dans le milieu de gamme d’étude, avec une zone «suraiguë» un peu Finition : mat satiné «économique». La guitare nous a été livrée en retrait. De même, la réserve de puissance Prix guitare Goddess : 490€ dans un étui semi-rigide Rainbow, dont la reste limitée et on aura intérêt à privilégier Prix étui Rainbow : 109€ fabrication ne souffre pas la critique : quali- un registre mezzo voce pour profiter simple- té du tissu, élégance du design, mousse de ment des charmes d’un timbre chaleureuxet joliment coloré. © Marc Rouvé 54 1 2 3 55

D I S Q U E S - - -

GABRIEL BIANCO,MARINA VIOTTI

Porque existe otro quererAPARTE MUSIC

RAPHAËL

Gchoix des œuvres n’allait pas forcément deabrieloffrent là un disque éclectique, dont le Bianco et Marina Viotti nous FEUILLÂTRE soi mais fonctionne pourtant parfaitement.Placer Visages baroquesDEUTSCHE GRAMOPHON de Moreno Torroba et laet La Vie d’Artiste Historia de un amor de Leo Ferré entre d’Eleta Almaran tie était osé. De même pour Brel ( 1ère Gnossienne Madronos des Vieux Amants La Chanson de Sa- i la transcription est une des grandes spécialités de l’époque ba-roque, la guitare est l’instrument transcripteur par excellence. Son ex- délicat pour une chanteuse lyrique de seRossini (La danza ) entre Massenet (l’). D’autant qu’il est toujoursElégie) et lancer dans un répertoire plus « populaire ». S pressivité naturelle, ses timbres variés lui permettent de s’attaquer à Mais Marina Viotti n’est pas tombée dans le cin, principalement présentes dans cet enregistrement, qui vont l’effrayer. presque toutes les partitions et ce ne sont pas les œuvres pour clave- piège et sait parfaitement adapter sa voixau style qu’elle aborde. Tout comme Gabriel Mais pour ce faire il faut les qualités de musiciens et guitaristes tels Perroy,Grizard et autres Fougeray, sans parler de Raphaël Feuillâtre lui-même. Sur Bianco, dont le jeu toujours aussi chaud et in-cisif s’adapte à chaque pièce avec bonheur la base de ces excellentes transcriptionset arrangements, ce dernier a posé son grâce à ses arrangements judicieusementtravaillés. Il sait être un vrai soutien à la voix remarquable talent d’interprète. Toutela rigueur et la solidité de son jeu s’al- et ne se contente pas d’un simple accompa-gnement, comme c’est trop souvent le cas. lient parfaitement avec cette musiquebaroque souvent très exigeante sur le On trouvera toute l’élégance nécessaire auxmélodies de Fauré, la fougue et le déchire- plan rythmique et stylistique (Duphly). Et que dire du parfait travailMédée de ment hispaniques indispensables auxCanciones La Bellmontd’ornementation (L’Aimable de gie d’un Brel ou l’esprit dansant de Rossini de Falla, mais aussi la nostal- Siete ray de Duphly). Lorsque tous ces élé- de Forqueray, La Forque-Royer, ments sont réunis et que vous y ajoutez une discrète pépite à écouter et offrir sans(La danza). Un enregistrement comme l’élégance du jeu de l’interprète, vousne pouvez que passer un merveilleux Laurent Durosellemodération. Laurent Durosellemoment d’écoute. © Hoederath 56

MATTEO MELA, LUZ DA LUA DUO ODELIA

QUATUOR BYRON Twilight ÉDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE Souvenirs d’Espagne HOME RECORDS Depuis leur rencontre lors de leurs études APARTE MUSIC Adrien Brogna et André Klénès nous re- en 2018, Marie Sans et Alice Letort n’ont Présente uniquement dans le Quintet viennent avec ce second enregistrement. cessé de partager en duo leur passion avec guitare op. 143 de Castelnuovo-Te- Au programme, quatre pièces originales commune pour le répertoire de la gui- desco, la guitare de Matteo Mela ré- composées par André Klénès et deux tare romantique. Avec un accueil du sonne aussi, comme fantomatique, sur autres œuvres (de Carlos Gardel et Keith public très favorable lors de leurs nom- l’ensemble de cet album. Après l’en- Jarrett) revisitées pour l’occasion. On re- breux concerts et déjà deux recueils de voûtant La oración del torero de Turina, trouve bien sûr ici la force, la profondeur transcriptions, il ne manquait plus que la le Quatuor à Cordes op.4 intitulé « de la et la rondeur si caractéristiques de la sortie de ce premier album, dans lequel guitarra », du même, nous montre à contrebasse d’André Klénès, auxquelles le Duo Odelia nous invite à redécouvrir quel point l’influence d’Andrés Segovia vient s’ajouter une étonnante énergie, la splendeur du répertoire romantique était grande sur la musique de Turina, le tout se fondant à merveille avec l’am- (et baroque également). A la grandeur pourtant pianiste. Et c’est encore plus pleur et la richesse des timbres de la gui- du répertoire s’ajoutent le talent et la manifeste dans le Quintet de Castelnuo- tare à huit cordes d’Adrien Brogna. En complicité des deux interprètes qui, par vo-Tedesco. Jeu clair tant du Quatuor By- émerge tout un foisonnement de notes la maîtrise de leurs instruments et leur ron que de Matteo Mela, qui entament et de rythmes aux teintes jazz et latines complicité, nous enivrent de leur passion le premier mouvement comme une pro- (cf. la trompette d’Antoine Dawans et les pour l’époque romantique. Par ailleurs, menade de printemps entre amis, là où percussions de Stephan Pougin). Arran- l’authenticité est aussi de la partie grâce le second mouvement donne la parole à gements finement ciselés, interprétation aux deux guitares de François Roudhloff chaque instrument sur un même thème de grande classe, musicalité à l’énergie (1781-1849) utilisées pour l’enregistrement. assez typique de l’Espagne du début du communicative, ce disque réunit tous Ce splendide premier opus est un véri- XXe siècle, avant un dansant Scherzo et les ingrédients d’une savoureuse pépite table délice guitaristique, à savourer sans un brillant et énergique Finale. musicale. plus attendre. Laurent Duroselle Pascal Proust Pascal Proust

GUILLAUME GAZENGEL DUO DECAMP-QUILÈS

Mirror Artetik

AUTOPRODUCTION

En couple à la ville comme à la scène, Nel- Six ans après la sortie de son premier ly Decamp et Jean-Pascal Quilès n’avaient opus, Guillaume Gazengel sort enfin cependant jamais eu l’occasion de pu- son deuxième album, pour notre plus blier un album de leur duo. C’est chose grand plaisir. Guitariste aux qualités faite avec l’édition de cette première indéniables, Guillaume est également trace enregistrée (à l’origine, une démo un compositeur très talentueux, dont pour les concerts), tout à l’image de leurs l’œuvre est indubitablement nourrie par univers musicaux. L’éclectisme est au rendez-vous, avec un des influences très diverses comme le picking ou le jazz. Cet programme haut en couleurs contenant des pièces d’époques album sonne véritablement comme une balade tout au long et de styles très divers. De Domenico Scarlatti à Antonio Ruiz-Pi- de laquelle on a plaisir à se laisser porter. L’artiste nous fait res- po, en passant par Issac Albéniz ou encore Fernando Sor, le pirer une grande bouffée d’air frais avec des pièces au charme duo montre non seulement l’étendue de son talent mais éga- irrésistible, à travers lesquelles il nous rappelle que la guitare lement la richesse de son univers, nourri d’une multitude d’in- dite « classique » est un instrument qui n’a pas peur de sortir fluences. Outre les qualités musicales incontestables des deux des sentiers battus. Un album patiemment attendu qui fait du interprètes, on est indubitablement charmé et conquis par leur bien, dont on s’empressera de profiter pleinement. grande complicité. Du grand art à deux guitares ! Pascal Proust Pascal Proust 57 L I V R E S E T PA RT I T I O N S - - - PATRICK les conservatoires. Cet ouvrage a été conçu à la GUILLEMConservatoire fois comme un guide méthodologique pour leséquipes pédagogiques et comme un manifeste,une réflexion à propos de l’accessibilité et du han- & handicapL’HARMATTAN / CEMAFORRE dicap dans la société et le domaine culturel engénéral. Concis mais précis, le texte est loin d’êtrerébarbatif et froid, comme souvent dans les pu-blications méthodologiques – l’accessibilité com- ort de son expérience personnelle en tant que profes-seur de guitare et coordinateur référent handicap pen- tout le monde. Au-delà du cadre des conservatoires, ce livre seratrès apprécié par les professeurs, mais également par la plupartmence en effet par un style d’écriture à la portée de Fsa plume pour coucher sur le papier toute son expertise dans ledant dix ans au sein du Conservatoire à rayonnementdépartemental (CRD) des Landes, Patrick Guillem a pris des personnes impliquées dans l’enseignement ou la pratiquede la musique et de la danse, afin de faire en sorte que l’art et la domaine de l’accueil des élèves en situation de handicap dans Pascal Proustculture demeurent accessibles à tous et toutes.

INCONTROCON GHIGLIA STEPHEN GOSS JEAN-JACQUES

Entretiens avec OscarGhiglia Winterbourne PreludesDOBERMAN-YPPAN FIMBELIngrid’s Romance ÉDITIONS HABANERAOn ne peut que félici- Winterbourneest le fruit d’une colla- Preludes INTERNATIONAL MUSIC DIFFUSIONPièce écrite par Jean- ter la démarche desÉditions borationentre le compositeur originale Jacques Fimbel pourIngrid Riollot, dirigéesVercellino, qui, en pa- parHabanera, Antonin Stephenguitariste GossFrancisco et le rallèle Correa. comme l’évoque sonRomance fait Ingrid’sécho, titre, lancé sur internet intitulé « nyme tions de partitions en des publica- projet par un financement participatifavait en effet initié ce Ce dernier nable lièrement des livres dédiés à des person-tout genre, édite régu- à rendue fameuseRomance ano- l’incontour- nalités du monde de la guitare (Lagoya, prelude » (« Adopte un prélude Tansman...). Le célèbre guitariste italien donateurs ont ainsi pu participer au pro- »). DouzeAdopt a Plus qu’une revisite ou un clin d’œil, cettegrâce notamment au film Jeux interdits. Oscar Ghiglia semble avoir épousé tous cessus de composition en retour de leur pièce d’une grande profondeur a vérita- les métiers de musicien – concertiste, soutien financier, devenant les mécènes blement été composée sur mesure pour pédagogue et dédicataires de l’œuvre finale. En ré- sa dédicataire. Simple et intimiste par de concours et créateur de festivals –, de renommée, directeur sulte cette suite de douze préludes aux sa forme, elle n’en demeure pas moins voyagé dans le monde entier, et surtout inspirations et personnalités très variées, d’une grande richesse, tant les possi- côtoyé les grands de la guitare du XX d’une bilités qu’offre siècle (Andrés Segovia, Alirio Diaz, Emilioe Correa ayant demandé à Stephen Goss grande accessibilité, Francisco sont judicieusement exploitées. Malgré la tonalité de Mi mineur Pujol, John Williams, Joaquín Rodrigo ou d’écrire des pièces de niveau intermé- les encore Alexandre Lagoya). Ce livre est diaire. Côté papier, seuls les doigtés les présentes sur les portées, une bonne nombreux doigtés et indications composé à la manière d’une mosaïque : plus pertinents sont présents, mais les connaissance du manche est nécessaire fragments de vie, confessions, entre les- portées regorgent d’indications pour ai- pour quels sont intercalées des réflexions mu- der au mieux au déchiffrage et à l’inter- et une exécution toute en nuances. Au- un déchiffrage sans contrainte sicales et existentielles plus intimes, révé- prétation. Par l’originalité de son élabo- cune difficulté majeure n’est à signaler lant la grande sensibilité de ce guitariste ration comme par sa richesse accessible, cependant, ce qui permet de se focaliser impressionnant. Winterbourne Preludes presqu’instantanément sur l’interpréta- Roxane Elfasci atouts d’un incontournable en devenir – réunit tous les tion. Une délicieuse romance qui a toutes un must-have !Pascal Proust Pascal Proustles qualités d’un futur classique. 58 j u i n - j u i l l e t - a o û t - - - N ° 1 0 4 Découvrir - partager - jouer

CAHIER

PÉDAGO

100% PLAISIR

40 PAGES DE

PARTITIONS

TOUS STYLES,

TOUTES

ÉPOQUES

S O M M A I R E P E DAG O - - - Sélection des œuvres et enregistrement par Valérie DuchâteauGravure musicale par Jean-Philippe Watremez

PEDAGO

N°104 ALLEGRETTOFerdinando Carulli (1770-1841)05 Cette pièce en Do majeur du maîtreitalien combine mélodie et accompa- DES PIÈCES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE,RETROUVEZ LES ENREGISTREMENTS AUDIO gnement en première position et alliedifférentes techniques de jeu de la RUBRIQUE PÉDAGO GUITARE CLASSIQUE #104. main droite.La partie A se caractérise par un jeu LES PIÈCES AVEC VIDÉO D’EXPLICATIONSONT INDIQUÉES PAR LE PICTOGRAMME basse/mélodie en butée pour l’annu-laire, tandis que le sol alterne en jeupincé. La partie B permet de pratiquer un joli jeu arpégé tout en pincé. La partieC introduit une modulation au ton relatif de Do majeur, c’est-à-dire La mineur.

FACILE SUA CIACONNA 06

ANDANTINO 01 LES DEUX GUITARES

03 Carlo Calvi (1610-1670) Dioniso Aguado (1784-1849) Traditionnel La Chaconne est une danse du XVIIsiècle à trois temps, au rythme mar-e Cette jolie mélodie en La mineurpermet de travailler les mouvements Ce célèbre thème traditionnel tziganeslave a été immortalisé, notamment, qué et imperturbable. Nous sommes conjoints (succession diatonique de par Charles Aznavour. Pour détacher ici en Ré majeur avec une mélodie et notes) et l’alternance i-m à la main le thème, qui se distingue par les un jeu de basses qui s’appuient sur les droite. Pour bien détacher la mélodie, hampes des notes vers le haut, jouez premiers temps. vous adopterez, de préférence, un jeu en buté. Les basses jouées en cordes Epoque baroque oblige, cette pièce sera en buté même si le pincé est une op- à vide permettent de bien soutenir la l’occasion de vous initier à l’ornemen- tion possible. La gamme de La mineur mélodie. Mesure 3, veillez à couper tation, avec ici un mordant supérieur harmonique implique le sol# (note sen- proprement le son du si grave. Mesure (fa#-sol-fa#). Les basses venant soutenir sible). Attention donc à ne pas jouer la 8, faites bien ressortir la montée le développement mélodique, il faudra corde de sol à vide. chromatique des basses qui prépare le veiller à la bonne tenue des notes. retour du thème.

MACLOTTE CHASSÉ02 04

INTERMEDIAIRE

MALMEDYTraditionnel ELIXIR D’AMOURGaetano Donizetti (1797-1848) OH DANNY BOY 07 Voici une chanson traditionnelle quinous vient de Belgique, plus préci- Cet air d’opéra de Gaetano Donizetticommence par une levée sur le deu- Traditionnel sément, de la région de Wallonie. xième temps. Le thème se développe Cette ballade populaire, connue éga- Comme bien des chansons tradition- sur la cellule rythmique du début, avec lement sous le nom de « Londonderry nelles, elle peut également se danser, appui sur le premier temps et fin sur le Air », nous vient d’Irlande. Le tempo est avec son rythme ternaire caractéris- premier temps de la mesure suivante. lent, et c’est là que réside la difficulté car tique. Faites bien ressortir la première Les respirations d’interprétation res- il faut veiller à tenir la durée des notes et la quatrième croches. pecteront cette carrure afin de rendre de la mélodie et de l’accompagnement. au mieux l’esprit chantant de la pièce. Prenez aussi le temps de respirer entrechaque phrase. 60 j u i n - j u i l l e t - a o û t - - - N ° 1 0 4 08 12 ORLANDO SLEEPETH DIALOGANDO douloureux. Marquez bien le premier John Dowland (1563-1626) Daniel Fortea (1878-1953) et le troisième temps, telle une marche.Même si c’est un Prélude, le tempo ne Avant d’installer votre capodastre en Daniel Fortea a eu la chance de bouge pas sauf en mesure 22, juste case III, vérifiez précisément l’accord connaître le père de la guitare moderne, avant la période de conclusion. de votre guitare. Si vous n’avez pas Francisco Tárrega, avec lequel il a étudié l’habitude de jouer avec capodastre, à Castellón (Espagne). Cette pièce en La 16 commencez par jouer sans, afin d’inté- mineur (avec une modulation à partir EL FAGOT grer les doigtés et les déplacements. de la mesure 5) se joue avec l’annulaire Julian Arcas (1832-1882) Je vous recommande de jouer à 33 à la en buté pour la mélodie lorsqu’elle est à blanche, cela vous permettra d’avoir l’aigu et en buté avec le pouce lorsqu’elle Retrouvez toutes mes explications les bons temps forts et de passer le est dans les basses. Les tierces, entre sur la vidéo de notre chaîne YouTube. changement de mesure en ternaire chaque note du chant, doivent être d’un sans difficulté. faible volume afin de ne pas perturber la ligne mélodique.

09 DUO

O MIO BAMBINO CARO 13 17

Giacomo Puccini (1858-1924) VALSE LENTE MAZURKA Luigi Mozzani (1869-1943) sur un thème anonyme Cet aria sublime est extrait de l’opéra « Gianni Schicchi » de Puccini. C’était Luigi Mozzani était une personnalité Jouer avec un autre guitariste est un bon l’un des airs préférés de la grande atypique. Il fut hautboïste au sein de moyen pour progresser. Pour répéter cantatrice Maria Callas. Le tempo est l’Orchestre de l’Opéra San Carlo à efficacement, il faut toujours commen- lent, il faut tenir les notes, les exprimer, Naples (Italie) avant de se consacrer cer par connaître sa partie parfaite- les vibrer le plus possible et les faire uniquement à la guitare. Dans cette ment avant de jouer à deux. En effet, il chanter. Pour cela, veillez bien à vos valse, pas si lente, toutes les notes n’est rien de plus pénible que de devoir déplacements pour qu’ils soient les assorties d’une liaison se jouent liées. s’arrêter toutes les deux mesures parce plus souples possibles. Exercez-vous indépendamment sur que l’un des musiciens ne s’est pas assez chaque passage. Veillez à bien faire res- préparé ! Pour être bien en place, jouez 10 sortir les trois plans sonores : la mélodie au métronome seul et aussi lorsque vous ALLEGRO BAROQUE (en buté), les basses et les médiums. êtes en duo. N’hésitez pas à échanger Anonyme les parties et à vous enregistrer. 14 Voici une autre occasion d’aborder les PRÉLUDE #1 ornements qui font partie intégrante Maria Manuel Ponce (1882-1948) ACOUSTIC du style baroque. Ils avaient pour vocation de prolonger la durée et Retrouvez toutes mes explications CORNER 18 d’orner les notes principales. Les trilles sur la vidéo de notre chaîne YouTube. que vous allez découvrir dans cette FREIGHT TRAIN pièce commencent par la note supé- Elisabeth Cotten (1893-1987) rieure qui est jouée simultanément avec la basse du temps. Par exemple AVANCÉ Retrouvez toutes mes explications mesure 11, vous jouez mi et do (doigt 1) 15 sur la vidéo de notre chaîne YouTube. ensemble, puis si. PRÉLUDE #22 BWV 867 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) 19 11 Ce 22e

LA BAMBA

MENUET #5 OPUS 11 Prélude en Si bémol mineur du Traditionnel mexicain arrangé Fernando Sor (1778-1839) Clavier bien tempéré est ici transposé par Valérie Duchâteau en La mineur pour les commodités Retrouvez toutes mes de notre instrument. Pour ceux qui Popularisé notamment par Ritchie explications sur la vidéo de notre souhaiteraient conserver la tonalité ori- Valens, ce thème est plutôt facile. Atten- chaîne YouTube. ginale, il est toujours possible d’utiliser tion au tempo : travailler lentement et un capodastre en première case. Ce augmenter la vitesse progressivement. Prélude est de caractère lent, pesant et 61 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 01

ANDANTINO

Dioniso Aguado Leçons pédagogiquesen ligne  N i v e a u - - - N ° 1 0 4 02

MACLOTTE CHASSÉ

MALMEDY

Traditionnel Leçons pédagogiquesen ligne  P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 03

LES DEUX GUITARES

Traditionnel Leçons pédagogiquesen ligne  N i v e a u - - - N ° 1 0 4 04

ELIXIR D’AMOUR

Gaetano Donizetti Leçons pédagogiquesen ligne 

P E DAG O - - -

05

ALLEGRETTO

Ferdinando Carulli Leçons pédagogiquesen ligne  N i v e a u - - - N ° 1 0 4 67 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 06

SUA CIACONNA

Carlo Calvi Leçons pédagogiquesen ligne  N i v e a u - - - N ° 1 0 4 07

OH DANNY BOY

Traditionnel Leçons pédagogiquesen ligne  P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 08

ORLANDO SLEEPETH

John Dowland Leçons pédagogiquesen ligne  71 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 09

O MIO BAMBINO CARO

Giacomo Puccini Leçons pédagogiquesen ligne  73 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 10

ALLEGRO BAROQUE

Anonyme Leçons pédagogiquesen ligne  75 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 11

MENUET OPUS 

Fernando Sor Leçons pédagogiquesen ligne  77 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 12

DIALOGANDO

Daniel Fortea Leçons pédagogiquesen ligne  79 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 13

VALSE LENTE

Luigi Mozzani Leçons pédagogiquesen ligne  81

P E DAG O - - -

82 83 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 14

PRELUDE

Maria Manuel Ponce Leçons pédagogiquesen ligne  85 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 4 15

PRELUDE N°  BWV 

JS.Bach Leçons pédagogiquesen ligne  87

P E DAG O - - -

88 N i v e a u - - - N ° 1 0 4 16

EL FAGOT

Julian Arcas Leçons pédagogiquesen ligne  90 91 P E DAG O - - - DUO - - - N ° 1 0 4 17

MAZURKA

Sur un thème anonyme Leçons pédagogiquesen ligne  93 P E DAG O - - - AC OU S T I C C O R N E R - - - N ° 1 0 4 18

FREIGHT TRAIN

Elizabeth Cotten Leçons pédagogiquesen ligne  19

LA BAMBA

Traditionnel Mexicain Leçons pédagogiquesen ligne 

P E DAG O - - -

96 Tableau d’accords 97 L E M OT D E L A F I N - - - j u i n - j u i l l e t - a o û t - - - N ° 1 0 4

TRAVAIL.NOM MASCULIN

SYNONYME : labeur (DE TRAVAILLER) John Williams

AVEC JULIAN (BREAM, NDLR), MÊME SINOUS JOUIONS TOUS DEUX LE MÊME

TYPE DE GUITARE, NOUS AVIONSDES FAÇONS TRÈS DIFFÉRENTES DE

TRAVAILLER.INSTINCTIF ALORS QUE JULIAN ÉTAIT MOI JE SUIS PLUTÔT

TRÈS MÉTICULEUX. IL VOULAITTRAVAILLER PRÉCISÉMENT LE PHRASÉ

DE TEL OU TEL PASSAGE ALORS QUE JELUI DISAIS : « JOUONS ! ».

Bor Zuljan Marcel Powell Johan Smith Manuel Barrueco

LES CHANTEURSTRAVAILLENT AVEC LE POUR DEVENIR UN LA VIRTUOSITÉ PASSE

TEXTE, ILS PARLENT. VIRTUOSE, IL FAUT PAR LE TRAVAIL DE

POUR MOI, QUI VIENS

POUR MOI, ENCORE TRAVAILLER DUR, CAR LA MUSICALITÉ, DU

D’AVOIR CINQUANTE

PLUS QUE DE DIRE LA GUITARE EST L’UN SON ET DU PHRASÉ.

ANS IL Y A DIX-HUIT

QU’IL FAUT QU’ONCHANTE AVEC NOTRE DES INSTRUMENTSLES PLUS DIFFICILES C’EST PEUT-ÊTRE

ANS – FAITES LE

INSTRUMENT, JE PENSE À JOUER EN SOLO.

UN TRAVAIL MOINS CALCUL ! –, JE PENSE

QU’IL FAUT QU’ON C’EST PEUT-ÊTRE MÊME

TAPE-À-L’ŒIL, MAIS QUE LE TRAVAIL DES

PARLE. C’EST COMME LE PLUS DIFFICILE.

IL EST PASSIONNANT. GAMMES PERMETD’ENTRETENIR LES

SI ON AVAIT UN TEXTE SINON, ON PEUT

EN TOUS CAS, C’EST ARTICULATIONS DE LA

ET QU’IL FALLAIT AUSSI DIRE QUE C’EST

LA DIRECTION QUE JE MAIN, ET LE CORPS DE

L’ARTICULER. LE PLUS FACILE DES

SOUHAITE PRENDRE. FAÇON PLUS GÉNÉRALE.

INSTRUMENTS MALJOUÉS (RIRES). C’EST UN PEU COMMEUN FOOTBALLEURQUI FAIT SES TOURS

DE TERRAIN POUR SEDÉCRASSER ET GARDER

LA FORME.

Antoine Papalardo (luthier) JE SUIS TOUJOURS RESTÉ SUR CETTE LIGNE DE TRAVAIL : RECHERCHER POUR AMÉLIORER ET SERVIRÀ LA FOIS LES MUSICIENS, LEUR CONFORT DE JEU, LE SON ET FINALEMENT LA MUSIQUE. 98 Guitare, Guitares Plongez dans l’univers des cordes pincées Chaque samedi de 12h30 à 13h À écouter et podcaster sur le site de France Musiquepar Sébastien Llinares et sur l’appli Radio France Raphaël Feuillâtre Nouvel album Visages Baroques

LES PLUS GRANDS NOMS JOUENT LES CORDES SAVAREZ