NUMÉRO 99

Mars - Mai 2022 Fernando Sor Mauro Giuliani Ferdinando Carulli Dionisio Aguado

INTERVIEWS LUTHERIE

INGRID RIOLLOT La fabrication du manche

FRÉDÉRIC ZIGANTE

BANCS D’ESSAI

TOUTE L’ACTU Amélie Bouvret, Nos chroniques DEA Sophia, Esteve 1PS, disques et partitions Gewa Pro Arte Flamenco

PÉDAGO TOUS STYLES

ANALYSE MUSICALE, DICO D'ACCORDS, DUO, BLUES, MUSIQUE BRÉSILIENNE…

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

CLASSIQUE99SPRING

CE NUMÉRO COMPORTE UN CD

AVIS À NOS AMI.E.S

LECTEURS.TRICES

Vous en entendez parler autour de vous, le prix des matières pre- P. 4 Toute l’actu : concerts et festivals,News mières explose et notre secteur, la presse, n’y fait pas exception. la parution de l’intégrale des études d’Emilio Pujol, Ces six derniers mois, le prix du papier, qui constitue une grosse le compte-rendu du festival de Bruxelles 2021, etc. partie de nos dépenses a littéralement explosé avec une augmentation de près de 50%. L’électricité dont nos imprimeries sont gourmandes, P. 12 Direction le conservatoire de Dunkerque où Carine CampagneGuitare Academy l’encre, qui sert à imprimer, subissent, elles également, des aug- enseigne selon la méthode Freinet, une pédagogie nouvelle mentations que nous ne pouvons plus supporter. Il en va de même qui place les élèves comme acteurs de leurs apprentissages. du coût de fabrication des CD qui lui aussi aussi flirte allègrement avec les +60%. P. 14 Shop La prochaine augmentation, prévue au mois de mars est celle de trop. La Guitarreria nous présente un instrumentlattice du luthier Fernando Mazza. Nous ne pourrons pas y faire face sans répercuter ces hausses sur le prix de vente de Guitare Classique. P. 16 Interview Frédérick Maggio Cette hausse ne suffira pas, bien sûr, à absorber la totalité de ces Guitares & Co. est un ensemble de guitares amateur augmentations mais nous permettra, tant que faire se peut, d’en situé à Nîmes, dont le deuxième disque vient de voir le jour. amortir le choc. Rencontre avec son chef d’orchestre, Frédérick Maggio. Voilà pourquoi, nous sommes au regret de vous informer que, dès P. 18 Interview Augustin Pesnon ce numéro, le prix de vente de votre magazine passera de 8,90 € à Avec « Endless Home », Augustin Pesnon 9,50 €, soit une augmentation d’un peu moins de 10%, à comparer revient à ses premières amours : la musique picking. avec les hausses que nous devons subir. Nous sommes conscients des problèmes que pourront poser à d’au- P. 20 Le nouveau disque d’Ingrid Riollot, « My Guitar »,Interview Ingrid Riollot cuns d’entre vous, cette augmentation brutale mais, sachez que nous est une célébration de la vie, sa nouvelle vie pourrait-on dire ne pouvons faire autrement. Si vous êtes consommateur de presse, puisque la Française est désormais établie en Australie. vous avez d’ailleurs pu constater que nous ne sommes pas les seuls à Un disque autobiographique dont les contours ajuster notre prix de vente puisque nombre de magazines et tous les à commencer par celle de son mari et luthier, Damon Smallman.ont été façonnés par plusieurs rencontres déterminantes, quotidiens nationaux ont franchi le pas dès le mois de janvier. Vous pouvez, malgré tout, faire des économies et recevoir votre P. 24 Interview Frédéric Zigante GUITARE CLASSIQUE pour 6,75 € par numéro en vous abonnant, Multi-casquette, le concertiste italien Frédéric Zigante votre prix étant ainsi garanti pour les 12 ou 24 prochains numéros. figure aussi parmi les plus grands musicologues que compte Merci pour votre fidélité et, restez encore nombreux à nous lire. Un ouvrage consacré aux compositions dédiées à Andrés Segoviale monde de la guitare classique. Son actualité du moment ? et un autre aux Rossiniane de Mauro Giuliani. L’équipe de Guitare Classique P. 28 Guitare de légende POUR SOUTENIR GUITARE CLASSIQUE Christian Aubin (1927-2007), Vous pouvez envoyer vos dons (versement libre) à l’ordre de copie Robert Bouchet et Antonio Torres

GUITARE CLASSIQUE 6 EDITIONS LA ROSACE

9, rue Francisco Ferrer- 93100-Montreuil P. 32 Amélie Bouvret, DEA « Sophia »,Bancs d’essai Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction :Gérant : Jean-Jacques Voisin Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Esteve 1PS, Gewa Pro Arte Flamenco. Développement numérique :Création et réalisation maquette :Secrétariat de rédaction : Max Robin Cédric Breton Schreiner Guillaume Lajarige P. 40 La fabrication du manche, par Youri SorokaLutherie Enregistrements audios et vidéos :Saisie musicale :Rédacteurs : Laurent Duroselle, Alice et Maurice Freton, Orestis Kalampalikis, Jean-Marie Lemarchand, Carole Lemarchand Florent Passamonti et Orestis Kalampalikis P. 42 Dossier : La guitaromanie Florent Passamonti, Max Robin, Youri Soroka, Valérie Duchâteau, Jean-Jacques Voisin et Antoine Tatich.Photos couverture : Au début du XIXe Publicité :Photographe : Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Romain Bouet © DR sans précédent s’empare des grandes capitales européennes.siècle, une vogue de la guitare classique Un renouveau qui enrichit l’image de la guitare, lui offrant ses RCS Bobigny : 83064379700038.“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. premières lettres de noblesse. Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. Siège social : 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. P. 46 Cahier pédago AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Numéro spécial « Guitaromanie », analyse musicale, duo, musique : Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Impression : ROTIMPRES - C/Pla de l'Estany s/n 17181 Aiguaviva (Espagne) Distribution : MLP.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2022 La Rosace. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule Abomarque (rosace@abomarque.fr) brésilienne, Blues… Tout pour progresser et se faire plaisir. P. 94 Chroniques Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Commission paritaire nCertification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.o 0621K78770. P. 98 Petites annonces Pour vous abonner, rendez-vous à la page 97 « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #99 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

Le 4e concours national de guitare classique de Saint-Chamond (42) se tiendra le 26 mars 2022. Il s’adresse à © DR tous les niveaux allant du premier au SONANTA KRIYA troisième cycle de conservatoire. Plus La technique au quotidien d’infos et programme : selon SamuelitoSonanta Kriya est une pratique créée par le guitariste Samuelito, https://eddy-rabilloud.jimdofree.com qui prétend répondre à la brûlante question : « Comment travailler Sergio Assad rend un vibrant efficacement sa technique ? ». Proposant une série d’exercices hommage à Roland Dyens dans visant à améliorer rasgueados, arpèges, tremolos et(gammes en buté), Sonanta Kriya est un vrai rituel quotidien, une picados sa composition Dyens en trois temps, méthode de travail pour nous aider à progresser régulièrement, commandée par le ChromaDuo. et révéler le maximum de notre potentiel guitaristique. Le tout La pièce sera créée en juillet prochain, en… 21 minutes ! lors du Iserlohn Festival, en main droite mais également la synchronisation entre les deuxCette pratique n’améliore pas seulement les techniques de Samuelito Allemagne. www.chromaduo.com mains, et même plus généralement le toucher, la manière dont nous nous comportons avec la guitare. Le 9e stage estival Guitares sur Var Pour qu’elle soit efficace, elle exige une vraie discipline, et aura en conséquence un impact extrêmement se tiendra du 16 au 21 août avec Luc de concert, de concours ou d’examen…positif sur le mental, la capacité de concentration, et même la gestion du stress face à des situations Botta et la talentueuse Cassie Martin. Une trentaine d’élèves ont déjà été initiés à cette pratique, et l’efficacité s’en fait chaque fois Renseignements : 06 74 61 82 94 / ressentir dès les premiers jours. Pour la découvrir, une seule solution : rendez-vous sur le site Internet luc-botta@orange.fr de l’artiste afin de ne pas manquer ses prochains stages. www.samuelitomusic.com À découvrir : les arrangements d’Albéniz (Asturias et El Corpus © DR Christi en Sevilla) du Quatuor Éclisses EMILIO PUJOL parus chez Les Productions d'Oz. L’intégrale des études www.quatuoreclisses.com Les éditions L’Empreinte mélodique sortent Le numéro 18 d’Orfeo magazine est L’intégrale des études d’Emilio Pujol, en en ligne. Pour ce numéro, l’équipe est mémoire collective du guitariste et qui vienttrois volumes. Un travail titanesque pour la partie au Québec pour voir les forêts en complément de la grande œuvre didac- d’érables, visiter les écoles de lutherie tique du maître espagnol, l’Escuela razonada et rencontrer cinq luthiers : Joshia de la guitarra.Cette entreprise, menée par Arnaud Sans, de Jonge, René Wilhelmy, Hugues permet de rétablir les titres donnés par le compositeur à ses douze premières études, suggère Lefort, Jean Rompré et Laurent la réhabilitation de huit études inédites, mais pas seulement… Car cette intégrale apporte éga- Saint-Jacques. À découvrir ici : voulus a posteriori par le compositeur et confiés par Alberto Ponce, qui fut son élève. Commelement certaines corrections sur les textes déjà édités et présente des changements de doigtés https://issuu.com/orfeomagazine/ précisé dans l’avant-propos, ces légers ajustements ont été construits dans le respect global docs/orfeo_18_fr de l’œuvre, en suivant scrupuleusement l’idée générale d’Emilio Pujol sur la technique guitaris- Le 15e concours de guitare de tique. Montigny-le-Bretonneux (78) et à quel point son œuvre s’inscrit dans la continuité de celle de Francisco Tárrega. On trouveraToujours en guise de préambule, la vie du musicien est contée, afin de rappeler son héritage se déroulera du 14 au 15 mai. À noter également dans cette édition de 300 pages un classement des études par niveau et par arguments que, comme chaque année, le premier pédagogiques. www.lempreintemelodique.com prix se produira lors du festival international de guitare de Paris dans le cadre des « Guitares à suivre ». Le programme des pièces est consultable DUO PALISSANDRETournée printanière en Gironde © Richard Nourry sur www.ecoledemusiquedumanet.fr. • 9 mars au Bouscat Le festival Six cordes au fil de • 10 mars à Cenon l’Allier de Chanteuges (43) se tiendra • 4 mai• 6 mai à Libourne avec l'ensemble choral de la villeà Talence (concert et masterclasse) du 19 au 22 juillet. Sont annoncés : • 20 mai à Pompignac (concert et masterclasse) Biréli Lagrène, Emmanuel À signaler également la création de la pièce Folklo- Rossfelder, le Quatuor Éclisses, resque d’Atanas Ourkouzounov, commandée pour Vanessa Dartier et Yann Dufresne Jérémy Jouve, le Duo Thémis, etc. mars à l'auditorium de l'école de musique d'Ermont (95).la classe de guitare de Cergy-Pontoise, le jeudi 17 www.duopalissandre.com www.chanteugesfestival.com 4 • Guitare classique #99

© DR © DR

PARIS GUITAR

FESTIVAL /

6E NUIT DE

LA GUITARE

CLASSIQUE Emmanuel Rossfelder Du 18 au 20 mars, à Montrouge (92) • Vendredi 18 mars : 6e Nuit de la guitare classique, avec Laura Rouy (lauréate du Concours International Roland Dyens 2021) et Emmanuel Rossfelder • Vendredi 18 mars : Ayo • Samedi 19 mars : Maxime Le Forestier • Dimanche 20 mars : Diane Tell Cette année encore, les luthiers classiques se verront réserver un espace où les visiteurs pourront essayer les instruments dans un environnement calme. Parmi les exposants annoncés à cette heure-ci, citons : François Monnier, Guillaume Pradel, Hervé Lahoun, Jérémie Geffroy, Julien Lebrun, Joris Feuillâtre, Thomas Grumler et Xabina Larralde. www.parisguitarfestival.com

OLIVIER PELMOINE

& SARA CHENAL

Un nouveau disque et des concerts Fraichement sorti, le nouveau disque du duo Cordes et Âmes est © Clément Descubes consacré à la musique d’Astor Piazzolla. En attendant une chro- nique dans le prochain Guitare Classique, vous pourrez retrouver Olivier Pelmoine accompagné de Sara Chenal en concert près Trio Alborada de chez vous. • 6 mars : duo Cordes et Âmes, à Bretenoux (46) FESTIVAL • 12 mars : Concert d’Olivier Pelmoine (théorbe et guitares) avec TERRE DE GUITARES Mathieu Salama (contre-ténor) et Bruno Angé (viole de gambe), Du 11 au 13 mars, à Brive-la-Gaillarde à Paris (75) • Vendredi 11 mars : Florian Larousse • 19-20 mars : duo Cordes et Âmes, à Lourdoueix-Saint-Michel • Samedi 12 mars : Trio Alborada (36) • Dimanche 13 mars : Rémi Jousselme • 25 mars : Concert d’Olivier Pelmoine avec Mathieu Salama et www.facebook.com/Terredeguitares Bruno Angé, à Livry-Gargan (93) • 27 mars : Concert duo de guitares avec Matthias Collet, à Lille (festival Guitares en fêtes) • 9 avril : Concert d’Olivier Pelmoine avec Mathieu Salama et RENCONTRES Bruno Angé, à Paris. INTERNATIONALES • Du 2 au 8 mai : Masterclasse à Florence (Italie), avec Giorgio Albiani. DE LA GUITARE • 14 mai : Concert d’Olivier Pelmoine avec Mathieu Salama et Du 23 au 27 mars, à Antony (92) Bruno Angé, à Paris. olivierpelmoine.com • Mercredi 23 mars : concert des élèves du conservatoire d’Antony. • Jeudi 24 mars : soirée « Les vir- © DR tuoses argentins » avec Juan Falú, Carlos Moscardini, et Rudi Flores © Rodrigo Lopes Trio / première partie de Kyota FESTIVAL Imoto (premier Prix 2021) LES • Vendredi 25 mars :grands concertos de Joaquín soirée « Les Juan Falú et Carlos Moscardini CORDES Rodrigo :Emmanuel Rossfelder Concerto d’Aranjuez, Gérard Abiton et le Concerto Andalou, Adrien Maza, ». AvecGérard SENSIBLES Verba et l’orchestre Colonne dirigé par Jean-Michel Ferran / Du 11 au 12 Yamandu Costa première partie de Damiano Pisanello (premier Prix 2019) mars, • Samedi 26 mars : concert de musique colombienne avec Fran- à Saint-Médard-en-Jalles (33) cisco Gonzalez et Nelson Gomez / Finale du Concours interna- • Vendredi 11 mars : Frano Zivkovic / Bluegrass 43 tional de guitare. • Samedi 12 mars : Francesco Buzzurro / Yamandu Costa • Dimanche 27 mars : conférence de Julien Jugand sur la musique http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr hindoustanie / Concert « Aux couleurs du raga indien » avec Rishab Prasanna. www.ville-antony.fr #99 Guitare classique • 5

NEWS / AGENDA

Thibault Cauvin se produira au Théâtre des Champs-Élysées, le 20 mars, où il jouera Scarlatti, © DR Albéniz et Piazzolla, puis sur la scène GUITARE EN FÊTE de La Cigale, le 17 mai, lors d’un Du 24 mars au 3 avril, spectacle inspiré par son nouvel album dans la métropole lilloiseAprès une première édition en 2019, ce festival, parrainé par Judicaël « Films ». www.thibaultcauvin.com Perroy, reprend du service et proposera pas moins de huit concerts où Toulouse Guitare : le festival la guitare sera l’instrument-roi. accueillera Antoine Morinière Vitor Garbelotto • Jeudi 24 mars : « Du Nord au Sud » avec l’Ellipsis Quartet puis Vitor & Joachim Maudet (11 mars) • Vendredi 25 mars : « Du classique au flamenco » avecGarbelotto Arnaud Dumond puis Elena San Roman et Gaëlle Solal (20 mai). • Samedi 26 mars : « Passion flamenco » avec Cristo Cortes, Lori La Armenia et Dani Barba www.toulouseguitare.fr • Dimanche 27 mars : Duo Magell’âme avec Carine Vigni et Marie-Caroline Lebriez / Duo Olivier Pelmoine & Matthias Collet • Vendredi 1er avril : « Soirée jeunes talents » avec Parsa Sanjari et Julien Legrand • Samedi 2 avril : « Hommage à Michel Beauvois » avec Thibaut Defever, Marie-Caroline Lebriez, © DR • Dimanche 3 avril :Thierry Tisserand ,Concerto d’Aranjuez Samuel Jubert et Pauline Ternisien avec Laurent Blanquart et l’orchestre universitaire de Lille. www.guitare-en-fete.com

© DR

CYPRIEN N’TSAÏ

Tournée « Balad’un Âne », en Provence Du 15 au 27 avril Bor Zuljan de l’ensemble « L’Achéron » En avril 2022, Cyprien N’tsaï s’élancera dans un périple provençal avec la guitariste Milena Solcova, ainsi que le réalisateur Philippe Tabarly. Ensemble, ils feront une boucle de douze LES JOURNÉES courtes étapes autour de la Sainte Victoire, à raison de dix kilomètres de marche par jour à travers les collines et les forêts de pins. Bien sûr, pour ceux qui le souhaitent, ce voyage DU LUTH pourra se faire en compagnie des artistes ! Au programme, déjeuners au son des guitares Du 2 au 3 avril, et concert chez leurs hôtes du soir. Le projet Balad’un âne est présenté comme une tentative Cyprien N’tsaï à Paris (7e) visant à rendre l’Homme et son environnement plus harmonieux. Rendez-vous quelque part en Provence. • Samedi 2 avril : concert du grand ensemble « Les Retrouvailles » / • 15 avril : Bedes • 19 avril : Tholonet • 26 avril : Puits d’Auzon ensemble Vida Bona / ensemble • 16 avril : Peyrolles • 20 avril : Beaurecueil • 27 avril : Jouquet « La Rêveuse » • 17 avril : Meyrargues • 22-23 avril : Geinettes • Dimanche 3 avril : Florent Marie / • 18 avril : Venelles • 25 avril : Puyloubier www.cyprienntsai.com Ensemble « L’Achéron » www.sf-luth.org © DR E

XXII FESTIVAL

CONCOURS INTERNATIONAL

ET FESTIVAL DE GUITARE DE LAMBESCDu 5 au 9 juillet, au parc Bertoglio (13) DE CUREMONTE Pour cette 22e édition, l’association Aguira et sa directrice artistique (19) Valérie Duchâteau accueilleront Raphaella Smits dans un nouveau réper- Du 21 au 22 mai toire, présenté en avant-première de la sortie de son prochain album Le festival de Fontenay-sous- Raphaella Smits Jorge Morel, Juan Falu… Sa venue nous donnera également l’occasionconsacré à l’Amérique du sud et plus particulièrement à la musique de © DRBois se délocalise en Corrèze et devient « Guit'arts en Cor- d’entendre sa magistrale interprétation de la chaconne de Jean-Sébastien Bach. rèze ». Au programme de cette Thibault Cauvin viendra pour la première fois au festival et nous réserve trois prestations pleines édition : de surprises. Le jeune et déjà grand guitariste de flamenco Samuelito découvrira également pour • Samedi 21 mai : concours de la première fois cette belle fête de la guitare dans un répertoire basé sur ses compositions. Dans guitare niveau professionnel / cette même soirée, c’est avec un grand plaisir que l’on retrouvera le merveilleux duo Odelia, guitares concert de Raphaël Faÿs en romantiques (Marie Sans et Alice Letort), qui avait déjà conquis le public du festival l’année passée duo avec José Palomo. avec une complicité musicale d’exception. Au programme, Chopin, Rameau, Jacquet de la Guerre… • Dimanche 22 mai : Pour la première fois aussi, le festival accueillera l’ensemble Guitares & Co de 14 guitaristes, concours jeunes talents / dirigé par Frédérick Maggio avec, au programme, des arrangements et des compositions personnelles Cassie Martin récital de Cassie Martin. et familiales. Enfin, Les Guitares Improvisibles de Valérie Duchâteau et Antoine Tatich présenteront Renseignements et leur tout dernier CD, consacré à la musique de Marcel Dadi. réservations : 06 60 87 76 75 La clôture du festival, samedi 9 juillet, réunira l’ensemble de cette belle programmation pour un jacquesmisrahi@gmail.com feu d’artifice musical sous les étoiles. www.festivalguitare-lambesc.com 6 • Guitare classique #99 © Dang Truong Giang Thu Le

FESTIVAL

INTERNATIONAL

DE GUITARE EN

BÉARN (64)

Du 6 au 10 juillet • Mercredi 6 juillet : Louison Petit / Thu Le • Jeudi 7 juillet : Duo Cordes et âmes / récital d’Olivier Pelmoine • Vendredi 8 juillet : Thibaut Garcia • Samedi 9 juillet : Pierre Bibaut / Marcin Dylla • Dimanche 10 juillet : Gaëlle Solal www.guitaresbearnfestival.com

GUITARE & JARDINS

De juin à septembre, en région PACA Cet été, à l'initiative de l'as- sociation Arts & Talents fondée par Gérard Tou- biana, un proche de Marcel © Romain Bouet Dadi, démarre la première saison de « Guitares & Jardins ». À cette occa- sion, la six-cordes prendra d'assaut, cet été, les parcs, jardins et places de villages de la région PACA sous les Valérie Duchâteau & Antoine Tatich doigts de nombreux artistes venus de tous horizons mu- sicaux. Une trentaine de concerts gratuits, éphémères, sont prévus pour un partage subtil entre patrimoine et musique. Sont annoncés : Samuelito, Yeore Kim & Antoine Boyer, Valérie Duchâteau & Antoine Tatich, Gaëlle Solal, Louis Martinez… Tél. : 06 09 88 39 05 / E-mail : arts13@gmx.fr

STAGE ET FESTIVAL

GUITARE EN FRANCE

Du 30 juillet au 6 août, au Château de Celon Pour cette quinzième édition, le Guitare en France change de lieu et se déroulera pour la première fois à Celon, petite ville proche de Châteauroux. L’équipe d'enseignants sera composée d’Eleftheria Kotzia, Natalia Lipnitskaya et Benjamin © DRValetteégalement la chance d’assister. Les stagiaires auront à un récital de Laura Rouy, « Révélation Guitare Classique 2021 et lauréate du concours Roland Dyens ». www.guitarenfrance.org Eleftheria Kotzia

NOUS Y ÉTIONS

PHOTOS : © ANTONIO CARAZ/ BRUSSELS INTERNATIONAL GUITAR FESTIVAL

BrusseLs InternatIonaL GuItar FestIvaL and CompetItIons SouS la direcTion de HuGueS naVez, ProfeSSeur TiTulaire de la claSSe de GuiTare du conSerVaToire royal de BruxelleS,Du 26 au 30 novembre 2021 noTammenT. ceTTe année, l’éVénemenT a céléBré Sa dixième édiTion SouS l’aPPellaTion «édiTionS de concerTS eT de concourS en liGne SuiTe aux conTrainTeS SaniTaireS.le feSTiVal S’eST Tenu aVec le SouTien de la maiSon SaVarez, de la loTerie naTionale eT de Guitare Classique ViVa la Vida ! » aPrèS deux maGazine, de Bruxelles, sous la direction de Hugues Navez.L'Ensemble de guitares du Conservatoire Royal L le cadre idyllique du Théâtre du Vaudeville,’ensemble de cette édition s’est déroulé dans que pour son acoustique. Situé en plein cœur depour la guitare classique, tant pour ses proportions magnifique écrin à l’italienne, un cadre rêvé proximité de la célèbre Grand Place, le festival avaitBruxelles, dans les galeries royales Saint-Hubert à la diversité de la programmation, qui fut traitée avectout pour charmer la venue du public. Sans compter techniciens du son.une grande pertinence par l’accompagnement des Guillaume Gazengel, l’un des premiers Prix du concours de composition avec Renaud Lécuyer et Fu Ping Ryu. 8 • Guitare classique #99 Marco Tamayo, un fidèle du festival. L’Alium Dúo, ou la rencontre de la guitare et de la trompette Les concerts Musiques classique, latine, jazz, moderne, contemporaine, jazz manouche, flamenco… Le salon des luthiers Toutes les facettes de la musique et de l’ins- Toujours aussi fréquenté par un public avide trument le plus joué au monde ont été mises de découvrir des nouveautés, le salon des en valeur au cours de ces cinq soirées. En ou- luthiers a parfaitement joué son rôle de « ré- verture, accompagnés par l’ensemble de la Les concours vélateur de talents ». Notre coup de cœur Chapelle de Tournai, sous la direction de Fidèle à sa tradition de concours, le BIG est allé vers une luthière belge, Lara Seidel, Philippe Gérard, les grands élèves issus du Festival a inauguré, pour cette dixième édi- qui fabrique une véritable famille d’instru- Conservatoire Royal de Bruxelles, ont inter- tion, un original concours de composition qui ments : sa guitare-basse six-cordes, son mo- prété avec ferveur le Concerto d’Aranjuez, le a confirmé le talent de Guillaume Gazengel, dèle standard, sa guitare Terz accordée en Concerto Andalou de Joaquin Rodrigo ou en- Renaud Lécuyer et Fu Ping Ryu (révélation Sol, et la plus petite, l’octave, surprenante core le Concerto Métis de Roland Dyens… Une Guitare Classique 2019). Le concours inter- de facilité de jeu et de clarté. Les points com- belle manière de lancer le festival. national, devenu désormais incontournable muns entre ces quatre instruments exposés ? Fidèle à sa grande tradition de la guitare pour les jeunes guitaristes qui veulent se faire Une lutherie soignée, une table en épicéa of- classique, le festival ne s’est pas privé pour connaître, a vu la consécration de l’Italien frant à chaque modèle un timbre remarquable autant de liberté dans ses choix. C’est ainsi Pasquale Vitale devant le surprenant et cha- quel que soit le registre (des aigus cristallins que le Flamenco Show d’Oleo, avec Antonio rismatique Belmin Okanovic… Pour le con- et doux, et des basses au son claquant ou Segura, réunissant guitare, oud, basse élec- cours national, la première place a été attri- profond selon l’attaque). Chaque six-cordes trique et danse, nous a particulièrement im- buée à Senne Steuckers qui a devancé est accordée de façon standard si bien que pressionnés. La soirée « française » a ac- Leander Van Damme et Gabriel Berlemont. l’interprète n’est pas déboussolé en passant cueilli le Trio InBreve, avec les arrangements d’un instrument à l’autre. Comme s’il parlait variés et surprenants d’Éric Franceries pour d’un coup et couramment quatre langues dif- deux guitares et violoncelle, passant des férentes. Grisant… tubes du classique au jazz, de Carmen de Thomas Montagne, Corentin Schlegel, Ronan Georges Bizet à Blue Rondo à la Turk de Dave Bouichet et Pierre Turc Brubeck. en plein Concerto Andalou de Joaquin Rodrigo. En ouverture de la soirée, les Guitares Improvisibles de Valérie Duchâteau et Antoine Tatich nous avait fait partager leur délicieux « Moment musical », mélange intime de clas- sique et d’impro. Remarqué également, le trio manouche de Fanou Torracinta, au jeu aérien et précis jusque dans ses pièces solo d’une délicatesse particulière. Marco Tamayo, grand fidèle du festival, nous fit découvrir ses der- nières compositions révélées par la dure pé- riode du confinement. Et puis, l’atypique Alium Dúo, fusion de la guitare et de la trompette, nous a fait voyager dans un univers rarement exploré. N’oublions pas, non plus, la remar- quable prestation de Cassie Martin, Révélation Guitare Classique 2018, qui a enchanté un pu- blic nombreux venu l’écouter. #99 Guitare classique • 9

INTERVIEW PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO : DR

Pasquale Vitale « Nous avons tous quelquechose à retirer de Segovia, car il avait un sens a su conquérir les membres du juryl’italien Pasquale Vitale, 24 ans,Dimanche 28 novembre 2020, musical neutre. » du concours international de BruxellesRencontre « jeune talent ».« Ilse & Nicolas Alfonso ». contre avec la guitare s’est faite à l’école,J’ai commencé la guitare 12 ans. Ma ren-Tout d’abord, peux-tu te présenter aux lec-teurs dedans un cours où l’on pouvait choisir de jouer Guitare Classique ? intégralité. Cela me permet de savoir si jes’agissait d’un concert. Pour me préparer àla maison, je m’enregistre de nombreusesfois en train de jouer le programme dans sonBruxelles ? Et, plus largement, comment teÀ chaque fois, j’essaie de jouer comme s’ilprépares-tu avant un concours ? le stress que cela procure.me préparer au mieux au monde des concourspas pour décrocher un premier ou un second aussi une routine matinale plus axée sur lasi j’étais en concert. En tout cas, j’essaie deEncore une fois, je pense les choses comme deux ou trois ans, car je n’aime pas vraimentprofessionnels. Je pense arrêter d’en faire d’ici23 ans, car je changeais de catégorie, et pour prix. J’ai arrêté les concours entre mes 20 et découvrir et aimer la musique classique età Alessandria, au nord de l’Italie, pourmon professeur Marco Caiazza qui m’a faitn’ai jamais arrêté d’en jouer. Plus tard, c’estou guitare. J’avais 12 ans. Depuis ce jour, je d’un instrument – violon, clarinette, piano encore, ce sont toujours eux deux mes deuxla guitare. À l’âge de 18 ans, j’ai déménagé dois jouer tel ou tel passage différemment.jouer de cette même manière [Rires]. J’ai Cite-moi un musicien que tu admires, et étudier avec Frédéric Zigante. Aujourd’huiprofesseurs. technique. C’est important de répéter les En tant que guitariste, je pense que nousavons tous quelque chose à retirer de Segovia,pourquoi ? Les concours sont-ils de vrais tremplins pourchoses pour entraîner la mémoire et lesmains. car il avait un sens musical neutre. Aujour- lors de masterclasses, mais je leur suis fidèle.Seulement deux professeurs ? d’hui, les musiciens mettent beaucoup d’eux- Il y a bien sûr des artistes qui m’ont inspiréDans quel état d’esprit étais-tu avant d’entrer les jeunes artistes ? Français, j’aime beaucoup Thibaut Garcia,mêmes dans leurs interprétations. Chez les 10sur la scène du théâtre du Vaudeville, à •Guitare classique #99 de faire de la musique parce que j’aime ça, et lement, cela m’a beaucoup aidé. J’ai conscienceIl est important d’en faire, ne serait-ce quepour jouer en face d’un public. Personnel- à la musique de Manuel Maria Ponce, qui, jeQuels sont tes projets à l’avenirJe travaille sur mon premier disque consacré qui est une belle source d’inspiration. l’espère, sera disponible avant la fin d’année.

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : DR LE CONSERVATOIRE

APPEL À CANDIDATURE À RAYONNEMENT

• Vous êtes professeur de guitare COMMUNAL et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? DE DUNKERQUE Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : Carine Campagne enseigne la guitare selon la méthode Freinet, guitareclassique@editions-dv.com une pédagogie nouvelle qui place les élèves comme acteurs À bientôt ! de leurs apprentissages. Guitare Classique est allé à la rencontre de cette enseignante passionnée et passionnante.

INTERVIEW DE CARINE CAMPAGNE, PROFESSEUR

« À l’issue des quatre premières années d’enseignement avec la Méthode Freinet, les élèves sont des mélomanes hors pair. » En quoi consiste la Méthode Freinet ? fectue au préalable un travail sur l’oreille La pédagogie Freinet est une pédagogie via le chant. La notion de hauteur – sur active et participative, car entièrement Do, Ré ou Mi, par exemple – pourra être centrée sur l'enfant. C'est-à-dire qu’il dé- représentée par le positionnement de la couvre par lui-même la majorité de ce main sur les cuisses, le buste ou la tête. qu'il va apprendre. Plus généralement, Pour intégrer la notion de pulsation, les cela repose sur le « tâtonnement expéri- élèves se déplacent en rythme en tapant mental ». L'enfant émet une hypothèse dans les mains. C’est un enseignement et, après vérification, il la valide ou la re- complet qui mélange le travail de la voix, jette. S’il y a rejet, cela va entraîner une du corps et de l’instrument. nouvelle hypothèse jusqu'à ce qu'il par- également incluse dans ce cursus. Les vienne à un résultat satisfaisant. Par élèves se déplacent deux fois par semaine Et côté « guitare » ? exemple, s’il doit réaliser un barré sur au conservatoire. À partir de la troisième Lors du premier cours, on sensibilise les trois cordes – technique que l’on apprend année, l’élève à un cours individuel et par- élèves à la percussion avec la guitare sur les dès la première année –, il devra chercher ticipe à l’ensemble de guitares. Pour te genoux. Au fur et à mesure, on aborde en- par lui-même comment faire. C’est un donner un exemple de type de cours avec semble les tubes du répertoire, mais j’insiste enseignement où les professeurs sont là les CMU A (première année) : les élèves sur le fait que les élèves n’ont pas la partition pour guider l’élève en échangeant avec rentrent dans la classe – ils sont six – et tout de suite. Par exemple, en première lui. Cette méthode s’applique lors des s’installent debout en formant un cercle. année, on apprend des moitiés d’accords quatre premières années uniquement. Nous commençons par l'échauffement sur les trois cordes aiguës. Dans le cadre de la voix avec l’exercice des « sirènes », d’une étude classique en arpèges avec La- Depuis quand est pratiquée cette péda- puis nous chantons les notes Do-Ré-Mi Do-Mi-Do, on explique ce que c’est, on gogie à Dunkerque ? avec chaque élève qui crée une mélodie le joue, et après on donne le support écrit. Elle l’est depuis douze ans. À l'époque, et le reste du groupe qui la reproduit juste L’année suivante, on complétera avec les Dominique Chevalier – professeur et res- après. Ensuite, nous chantons le morceau autres cordes. À mon époque, on n’appre- ponsable du département « guitare » – appris, Au clair de la lune par exemple, en nait pas les accords car c’était mal vu [Rires]. avait porté ce projet avec trois autres pro- marquant les rythmes avec des pas de fesseurs. Depuis, Dominique est parti à danse. Puis retour à la chaise où nous Quel est le profil des élèves après quatre la retraite. C’est un artiste, compositeur jouons le morceau sur la troisième corde ans d’enseignement avec cette pédagogie ? et arrangeur de talent très discret. puis la deuxième. Vient ensuite l'étape Lorsque j’ai intégré l’équipe de professeurs de l’écriture : les élèves doivent écrire les du conservatoire en 2018, j’ai d’abord été Comment sont organisés les cours pour notes par rapport à une ligne : le Do est spectatrice de cette méthode pendant six cet enseignement ? collé à la ligne en dessous, le Ré est à semaines. Très franchement, au début, Les Classes Musicales Uniques [CMU] cheval et le Mi est au-dessus. je ne voyais pas où cela mènerait [Rires]. sont des cours de groupes assurés par deux Aujourd’hui, je peux te dire qu’à l’issue professeurs, voire trois si le nombre d’ins- La tradition orale a un rôle essentiel dans du premier cycle, les élèves sont des mé- crits tourne autour d’une dizaine. Cela la méthode Freinet. Concrètement, com- lomanes hors pair. Ils ont appris à créer s’adresse aux enfants du CE1 au CM2. ment cela se traduit-il en cours ? et ont une ouverture d’esprit que je ne En cela, la complicité entre enseignants Avant de commencer à écrire la musique retrouve pas chez d’autres élèves après est essentielle. La formation musicale est sur une portée à une seule ligne, on ef- quatre ans d’enseignement traditionnel. 12 • Guitare classique #99

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag De gauche à droite : Julia, Angy, Isaac, Rosa, Boris et Maëlle. LE GROUPE DES CMU C joue Greensleeves. SAMUEL FACOMPREe (14 ans ; 3 cycle, 1 ère année) de OneRepublic VINCENT DOYEN joue Counting Stars (classe traditionnelle) (arrangement Sungha Jung). joue Pasodoblillo de Bartholomé Calatuyud. #99Guitare classique • 13

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TEXTE ET PHOTOS FLORENT PASSAMONTI

Fernando MAZZA

MODÈLE LATTICE

ANNÉE 2021

Fernando Mazza est un jeune luthier d’origine argentine établi en Italie, à Arezzo. En 20 ans d’activité, il a expérimenté plusieurs méthodes de construction qui l’ont amené à développer un son et une es- thétique qui lui sont propres.

L’AVIS DE LA

GUITARRERIA

« La magasin travaille avec Fernando depuis cinq ans environ. La première fois que nous nous sommes rencon- trés – une belle rencontre aussi bien sur le plan personnel qu’artistique –, il nous avait présenté deux guitares, une en nomex et une autre en lattice. Notre préférence s’était portée sur cette der- nière et, depuis, on ne lui commande que cette référence. Dans cette gam- me de prix, elle est très bien placée. D’ailleurs, les guitares de Fernando plai- sent beaucoup et ne restent pas long- temps en magasin [Rires]. Le son est chaud, puissant, et bien équilibré. En plus, elle est assez facile à jouer. Vi- suellement, elle possède une rosace sur l’éclisse qu’on peut fermer à l’aide d’un cache fourni avec. Comme Fer- nando est un luthier pas mal sollicité, on attend souvent de longs mois avant de recevoir une nouvelle guitare [Rires]. Parmi les guitaristes qui ont choisi ses instruments, on peut citer Gérard Abiton, Ricardo Gallén ou encore Cassie Martin. »

FICHE TECHNIQUE

• Table : cèdre• Fond et éclisses : pau ferro • Touche : ébène• Manche : cedro • Prix : 6 000 euros• Distribution : La Guitarreria www.laguitarreriadeparis.com 14 • Guitare classique #99 INTERVIEWPHOTO : FABY POPPINSPAR FLORENT PASSAMONTI (au centre) et Frédérick Maggio (à droite).et ses deux professeurs : Sarah CantegrelL’ensemble Guitares & Co. Guitares & Co. Guitares & Co. est un ensemble de guitares amateur situé à Nîmes, dont le deuxième disque vient de voir le jour.Tous pour un, un pour tous créer un lien aussi fort avec tous ces jeunespassionnés ?Comment t’est venue cette idée et l’envie de Rencontre avec son chef d’orchestre, Frédérick Maggio. J’ai toujours baigné dans un environnement vaille dans l’école de musique de mon pèredu Pays de Sommières. De mon côté, je tra- musical grâce à mon père Guy-Jean, qui a Concernant le répertoire enregistré, tu aset dans celle de Bouillargues. d’émotion lorsque je dirige les musiciens. Cedisque est aussi un prétexte pour récolter un tournée estivale dans le département du Gard.peu d’argent et emmener les élèves en mini gine, il animait des stages de guitare, et nouscréé son école de musique, à Nîmes. À l’ori- Tisserand ou des Beatles.des compositions de Luc Lévesque, Thierryfait le choix de la diversité avec, entre autres, en lumière eux plutôt que moi [Rires].Mon caractère fait que je préfère les mettre morceaux d’ensemble pour le concert de finde stage. C’est là qu’on a eu l’idée de créeren avons repris la direction avec SarahCantegrel. À chaque édition, on montait des Il fallait qu’il y ait des musiques pour tous les dès qu’un morceau tournait bien, on intégraitd’un quintet avec les meilleurs éléments, etsens au travail effectué. Au début, il s’agissait Guitares & Co. pour donner davantage de goûts. La pièce qui ouvre le disque,d’Alberto Bocchino, est un des tubes des or- concert, la difficulté réside dans le fait de pas-il y afolk, c’était parfait pour commencer. Ensuite, chestres de guitares. Comme c’est un peu For Rudd et on est resté sur un orchestre de quinze gui-d’autres élèves. Ensuite, le quintet a disparu ser d’un style à un autre. Fun for Three, qui sonne jazz. En JEU-CONCOURS Comment recrutes-tu tes élèves ?l’année de notre dixième anniversaire.taristes, voire presque vingt parfois. 2022 est se trouve ta plus grande fierté.celle du partage. On imagine que c’est là queC’est un disque qui porte une valeur forte, Guitare classiquedu disque Guitares & Co. Pour participer,Guitares & Co » à l’adresse suivante :envoyez-nous un e-mail avec vos coordon- vous offre 5 exemplaires tare au sein de la communauté de communesLe projet Guitares & Co. rassemble nos Dans la plupart des cas, ce sont des élèvesans lorsqu’ils ont commencé la guitare. C’est un projet qui m’apporte souvent beaucoupqu’on a vu grandir, car ils avaient huit ou neuf Les gagnants seront désignés par tirageguitareclassique@editions-dv.com. nées en précisant l’objet « Concours élèves les plus motivés. Sarah enseigne la gui- au sort. Bonne chance ! 16 • Guitare classique #99

INTERVIEWPHOTO : © JEAN-ÉDOUARD LIPA (AUTEUIL STUDIO)PAR FLORENT PASSAMONTI

Augustin Pesnon c’est comme si je lisais un livre pour enfants. »« Si on me met une tablature sous les yeux, 18 • Guitare classique #99 Avec « Endless Home », Augustin Pesnon revient à ses premières amours : la musique picking. Rencontre. Tu as troqué ta guitare classique pour la folk. La pochette a été réalisée par Justin Santora, Tout à fait ! Et puis il y a un morceau en duo, Pourquoi ce nouveau positionnement ar- un illustrateur nord-américain, dont j’ai adoré Brother Hub, que je joue avec un ami très tistique ? l’univers un peu décalé. Lorsque je l’ai proche. C’est lui qui m’a le plus soutenu À la base, je ne viens pas de la musique clas- contacté, je lui ai dit que j’étais en train de lorsque je lui ai dit que je voulais refaire de la sique. J’ai commencé la guitare à l’âge de cinq reconstruire ma vie guitaristique. Il m’a pro- guitare acoustique. Quant aux morceaux que ans avec mon père – Pierre Pesnon –, qui posé ce dessin qui me représente devant une j’ai composés, certains ont un esprit flatpicking était un guitariste de picking. J’ai appris à maison à rebâtir. Quant au titre « Endless voire presque jazz, comme Intime ou Lullaby. jouer avec un onglet et la position de main Home », il renvoie à l’idée que la musique Pour ce disque, je ne voulais pas qu’il y ait droite qui étouffe les cordes, et grandi avec n’a pas de barrières stylistiques. trop d’éditing, c’est pourquoi j’ai cherché à les musiques de Jerry Reed, Tommy Em- avoir un maximum de prises non retouchées. manuel, Marcel Dadi, Jean-Félix Lalanne Il s’agit d’un disque qui mélange des arran- ou Michel Haumont. C’est en rentrant au gements de morceaux traditionnels – Blue Ton album est le premier sorti sur le jeune conservatoire, à dix ans, que j’ai découvert le Finger, Drive In, Saturday Night Shuffle – label Dryade. Que peux-tu me dire sur cette classique et que j’ai adopté une position de et tes compositions, dont certaines sont dé- structure ? main droite classique. J’ai joué du picking diées à des personnes qui te sont chères, Dryade Records est un label versaillais crée jusqu’à l’adolescence, avant de laisser ce style comme ta fille ou ta femme. par un groupe d’amis qui ont décidé de mettre de côté. Cette musique a toujours résonné en commun leurs compétences sur le son, la très naturellement en moi. Si on me met une vidéo ou le webdesign. L’ingénieur du son tablature sous les yeux, c’est comme si je lisais s’appelle Basile Segoin. Ce que je peux te un livre pour enfants : c’est là d’où je viens. dire, c’est qu’il ne s’agit pas d’un label « gui- La direction musicale de mon disque n’est tare », puisque des projets avec d’autres ins- pas une grosse surprise pour ceux qui me truments sont en cours. connaissent depuis longtemps. As-tu des nouvelles à nous donner de la Paris La pochette du disque montre un person- Guitar Foundation, que tu as fondée, et qui nage avec une guitare dans le dos, face à une semble à l'arrêt ? maison abandonnée. Quelle en est la signi- La page est tournée. Aujourd’hui, la musique fication et comment faut-il comprendre le « Endless Home » (Dryade Records), que je fais me correspond à 100 %. titre « Endless Home » ? déjà disponible www.augustinguitar.com #99 Guitare classique • 19

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : DR

Ingrid Riollot 20 • Guitare classique #99 Ingrid Riollot au Festival International de Guitares de Milan. « J’ai rencontré l’homme de ma vie en venant chercher la guitare de mes rêves. » Le nouveau disque d’Ingrid Riollot, « My Guitar », est une célébration de la vie, sa nouvelle vie pourrait-on dire, puisque la Française est désormais établie en Australie. Un disque autobiographique dont les contours du programme ont été façonnés par plusieurs rencontres marquantes ou déterminantes, à commencer par celle de son mari et luthier, Damon Smallman. Ce disque respire l’Australie, de la pochette John Williams est très humble en ce qui fois juste avant un de ses concerts. Il pos- aux compositions de John Williams, en pas- concerne ses compositions. Il faut d’abord sédait une maison de campagne dans les sant par le fait que tu joues sur une guitare rappeler qu’il a commencé à composer en Cornouailles. Nous avions fait le trajet en- Smallman & Sons de 2021. 1973, et qu’il a reçu une commande pour le semble, et j’étais à côté de lui dans la voi- Absolument ! C’est effectivement une célé- film « Emma's War » dans les années 1980. ture qu’il conduisait lui-même. En arri- bration de l’Australie, mais c’est aussi une Sa suite From a Bird provient du thème de vant, il m’avait présenté à tout le monde célébration de moi-même [Rires]. J’y inter- ce film. Dans le disque, j’ai enregistré trois alors qu’il allait jouer une demi-heure après prète six pièces de John Williams qui est, mouvements, mais il y en a quatre en tout. [Rires]. pour moi, le guitariste emblématique du pays. J’avais envie de partager ce nouveau chapitre Dans la Dry Room, lors de l’enregistrement du disque « My Guitar ». de ma vie sur disque. Quand on s’installe dans un nouvel endroit, il est très important de chercher à s’imprégner de la culture du pays et de s’intéresser à ce qui a été fait avant. Le chant des oiseaux n’est pas le même qu’en France. Ici, il y a une grande quiétude avec des étendues immenses où les premiers voi- sins sont à trois kilomètres. Le titre « My Guitar » est aussi un clin d’œil à l’atelier Smallman. Quand j’avais onze ans, mon grand-père m’avait enregistré un reportage sur John Williams. On le voyait visiter l’atelier de Greg « J’AI CONÇU CE PROJET COMME S’IL S’AGISSAIT Smallman. Depuis ce jour, mon rêve était de devenir l’heureuse propriétaire d’une de ses D’UNE DÉCLINAISON DE MES RÉCITALS SUR DISQUE. » guitares, sachant qu’il était assez compliqué On retrouve toute son expérience d’interprète Ses compositions sont disséminées à diffé- de figurer sur sa liste de commandes [Rires]. – et aussi le fait qu’il soit parfois sorti du rents endroits du disque. Pourquoi ne les J’ai alors décidé de mettre toute mon énergie champ de la guitare classique – dans ses com- as-tu pas regroupées comme tu l’as fait pour devenir une bonne guitariste et avoir positions. Pour les guitaristes, c’est un véri- avec les pièces irlandaises qui concluent l’al- une petite chance qu’il accepte de m’en fa- table plaisir de jouer ses musiques qui tom- bum ? briquer une ! Je l’ai contacté par mail et, deux bent si bien sous les doigts. C’est de la Je voulais qu’il soit facile de se plonger dans ans après, je suis allée récupérer ma guitare littérature pour guitare à tel point que ce qu’il le disque, et qu’il y ait une belle énergie tout après avoir fait un crochet par l’Australie dans compose ne marcherait pas aussi bien sur un du long. Ça m’a pris un certain temps avant le cadre d’une tournée de concerts en Nou- piano, par exemple. de trouver le bon ordre pour les pièces, car il velle-Zélande et à Hong Kong. Greg est venu fallait alterner judicieusement mouvements me chercher à l’aéroport d’Esperance, et As-tu des nouvelles à nous donner le concer- lents et rapides. L’album s’ouvre sur Madru- lorsque je suis arrivée à l’atelier, j’ai rencontré nant ? gada, une œuvre de John Williams que j’af- Damon, l’un de ses fils. Ce jour-là, j’ai ren- Il va célébrer son 81e anniversaire cette an- fectionne particulièrement, et se clôt par une contré l’homme de ma vie en venant chercher née. Son dernier album, « Vivaldi, Etc.! », succession de pièces populaires irlandaises. la guitare de mes rêves. est sorti en 2019, et là, je sais qu’il travaille Cela vient de mes racines, car mon grand- sur le prochain. La dernière fois que je l’ai père, chansonnier et poète, avait fondé un Rares sont les guitaristes qui jouent les com- vu, c’était en 2019. J’avais été impressionné groupe folklorique dans le Charolais. C’est positions de John Williams. Comment dé- par la qualité de son jeu malgré son âge la raison pour laquelle j’avais essayé de trouver crirais-tu son œuvre pour guitare ? avancé. Je l’ai rencontré pour la première des pièces du folklore français, mais sans suc- #99 Guitare classique • 21

INTERVIEW

cès ! Ici, en Australie, la culture est très im- haitions que le son soit le plus naturel possible prégnée par celle des colons anglais, et la mu- tout en restant fidèle à mon jeu et à ma guitare. sique celtique y est très appréciée. D’ailleurs, La pièce de l’atelier la plus appropriée pour Greg Smallman m’a beaucoup conseillée, car l’enregistrement s’est avérée être la Dry Room, je n’y connaissais pas grand-chose et qu’il là où les guitares reposent, sont ajustées et adore ça. Je cherchais quelque chose de dan- jouées tous les jours. C’est un endroit assez sant pour contraster avec les musiques mé- petit où j’étais entourée d’instruments accro- lodiques et poétiques de John Williams. J’ai chés au mur, dont la résonance venait ajouter conçu ce projet comme s’il s’agissait d’une une réverbe naturelle à la prise de son. déclinaison de mes récitals sur disque. DAMON SMALLMAN Comment expliques-tu le succès des guitares « MON PÈRE A TOUJOURS lattice depuis qu’elles ont été popularisées

CHERCHÉ À AMÉLIORER

LA QUALITÉ MUSICALE par John Williams ? DE NOS GUITARES. » Déjà, il faut dire que les guitares lattice ne se valent pas toutes d’un luthier à l’autre. En vi- En supervisant l’enregistrement du disque d’Ingrid, vant ici, j’ai découvert que Greg, Damon et ton objectif était le même que lorsque tu fabriques Kym passaient énormément de temps à ex- un instrument : obtenir le meilleur son possible. Il faut imaginer que la guitare a une projection tri- périmenter et à développer leurs modèles. dimensionnelle, avec des fréquences différentes et Dans l’atelier Smallman, Avant d’être vendues, les guitares restent un parfois plus fortes à certains endroits. Pour obtenir avec Greg, Damon, Ingrid et Kym. an dans la Dry Room. Musicalement, je trouve un son naturel, il nous a fallu placer les micros que ma Smallman m’offre davantage de pos- assez proches de la table d’harmonie, bien que l’un Cela explique-t-il la présence de certaines sibilités en termes de résonances et de cou- des deux ait été légèrement plus éloigné. La bonne pièces « plaisirs » que tous les amateurs de leurs. C’est comme passer d’un piano droit position n’a pas été simple à trouver par rapport à la pièce où nous avons enregistré. guitare connaissent sur le bout des ongles, à un piano à queue ! Par exemple, dans la comme le Prélude BWV999 de Bach ou la Gnossienne n° 1 de Satie, je me suis régalée. J’imagine que tu dois entendre tout Romance anonyme, par exemple ? Sur son dernier album, John Williams joue et n’importe quoi sur les guitares Smallman. Je pense que la guitare classique, telle qu’elle sur une Smallman de 2017 : on peut claire- Depuis le début de l’aventure, mon père a toujours est perçue du grand public aujourd’hui, a en- ment entendre que la guitare s’est améliorée, cherché à améliorer la qualité musicale de nos gui- tares. À chaque fois, ce sont des petits change- core besoin d’aide si elle veut être aussi bien avec des aigus plus étincelants notamment. ments qui rendent l’instrument un peu plus musical. considérée que le violon ou le piano. Je suis On entend parfois dire que les premières On a tendance à penser qu’il a seulement inventé dans une optique artistique qui vise à montrer Smallman sont les meilleures mais, pour avoir quelque chose de nouveau, alors qu’il a également que le répertoire historique de l’instrument joué un modèle de 1988 récemment et pas passé beaucoup de temps à effectuer divers est riche de trésors musicaux. mal de modèles d’autres années, je peux te réglages minutieux et ajustements. Ces réglages, dire qu’elles n’ont jamais été aussi réussies nous les effectuons pendant un an, après que la guitare a été construite. En montrant plusieurs gui- Quel est l’état de la guitare classique en qu’aujourd’hui. tares à John Williams, il a appliqué une nouvelle Australie de ton point de vue ? www.ingridriollot.com approche de réglages fins et d’ajustements, avant, Là où je vis, en Australie de l’Ouest, je dirai pendant et après construction. Les guitares de fac- que les gens ne connaissent pas vraiment la « My Guitar » (Soundset Recordings), ture traditionnelle peuvent sonner exceptionnelle- guitare classique. Mais j’imagine que c’est déjà disponible. ment bien et, dans le fond, je trouve très réducteur de décrire les différences entre une traditionnelle, beaucoup moins le cas à Melbourne ou à une lattice ou autre par son timbre ou sa construc- Adelaïde. En tout cas, la tradition n’est pas tion. À l’atelier, nous avons trois instruments de aussi forte qu’en France, et les festivals y sont référence avec des qualités musicales spécifiques. moins nombreux. La musique joue souvent Nous n’envoyons pas nos nouvelles guitares tant un rôle de divertissement, dans le sens où les qu’elles n’ont pas de meilleures qualités musicales gens aiment bien manger en même temps. que ces trois-là ! Sachant que, comme j’aime le dire, le meilleur est encore à venir [Rires]. Le disque a été enregistré dans l’atelier de Pour terminer, comment faut-il s’y prendre Greg Smallman. Raconte-nous le déroulé JEU-CONCOURS pour acquérir une guitare Smallman ? des séances ? Ingrid possède sa société – www.ingridsguitar.com – Avec Damon, nous avons tout fait de A à Z : Guitare classique vous offre 10 exem- où elle propose des guitares d'occasion disponibles plaires du disque d'Ingrid Riollot. Pour par- avec un court délai d'attente. Sinon, la façon la plus enregistrement, mastering et editing. Comme ticiper, envoyez-nous un e-mail avec vos traditionnelle consiste à écrire à Greg, via l’adresse nous n’avions pas d’expérience, nous avons coordonnées en précisant l’objet « mentionnée sur son site Internet, en se présentant. dû tout apprendre, à commencer par placer Concours Ingrid Riollot » à l’adresse sui- Ensuite, le délai d’attente sera de deux ou trois ans. les micros au bon endroit [Rires]. Au final, vante : guitareclassique@editions-dv.com. ça a été une expérience très gratifiante, et nous www.gregsmallmanguitar.com sommes très satisfaits du résultat final, même Les gagnants seront désignés par tirage www.ingridsguitar.com si le prochain sera bien meilleur ! Nous sou- au sort. Bonne chance ! 22 • Guitare classique #99 Le salon des Luthiers

INTERVIEW

DAMIANO ROSA ET ALMA ZECCARAPHOTOS : ROBERTO MINARDA,PAR FLORENT PASSAMONTI

« La musicologie est un travail scientifique. »Frédéric Zigante Le Rossiniane – édition critique et notes que compte le monde de la guitare classique. Son travail sur la littérature de l’instrument recense plus d’unequarantaine d’ouvrages, dont une édition critique desMulti-casquette, le concertiste italien Frédéric Zigante figure aussi parmi les plus grands musicologues pour l’interprétation (Max Eschig) Son actualité du moment ? Un ouvrage consacré aux compositions dédiéesà Andrés Segovia et un autre auxDouze ÉtudesRossiniane de Heitor Villa-Lobos qui fait référence. de la guitare et de son répertoire au XXl’importance qu’il a eue sur le développementd’Andrés Segovia. Peux-tu nous rappeler Dans « Segoviana », tu recenses dix-septcompositions d’auteurs marqués par l’aura dédiées. Il était le seul concertiste à jouer pourde Mauro Giuliani. siècle ?Son importance fut exceptionnelle, surtoute les grandes sociétés musicales. C’est donc allait mettre en lumière ou bien les laissait-il venir à lui ?gine qu’il s’adressait au meilleur auteur pos-Ça, je ne le sais pas. S’il les sollicitait, j’ima-Segovia choisissait-il les compositeurs qu’il sible, au plus fameux, au plus apprécié… À jusqu’au dernier jour de sa vie. De nom-breuses lettres en témoignent.lopper mais, en revanche, il a travaillé à celaristes permettrait à l’instrument de se déve-que solliciter des compositeurs non-guita- n’a pas vraiment été le premier à comprendrenaturellement lui qui attirait les compositeurs.Et puis, il faisait aussi beaucoup de propa- dans certains cas elles ne lui sont pas vraimentdans la première moitié du siècle, où la grande gande pour qu’on écrive pour la guitare. Il partie des nouvelles compositions pour gui-tare ont été écrites pour Segovia, même si presque inconnu des compositeurs. Segovia,l’époque, la guitare était un instrumentau début de sa carrière, ne disposait que demaigres ressources financières. Même au- 24 • Guitare classique #99 jourd’hui, c’est encore le cas : les guitaristes qui donnent des concerts gagnent moins d’ar- On imagine que le souhait caché de chaque Bien sûr. La guitare était un instrument nou- gent que les autres instrumentistes [Rires]. compositeur était que Segovia interprète veau qui offrait une expressivité très intime. Et il faut les commandes aux compositeurs. l’œuvre qu’on lui avait dédiée. Cela évitait aussi les confrontations généra- Dans une interview donnée en 1971 à la radio tionnelles entre compositeurs. Par exemple, Entre la Sevillana op. 29 de Joaquin Turina, italienne, on lui a demandé pourquoi il ne je crois qu’il était difficile pour Jolivet, et même qui date de 1923, et les Diferencias sobre un jouait pas la musique de certains compositeurs pour Boulez, d’être programmé à côté de tema de José Munoz Molleda, composées italiens importants et récemment publiés, Beethoven. Surtout pour le public [Rires]. en 1973, il s’est écoulé exactement cinquante comme Goffredo Petrassi, par exemple. Il a Certains auteurs avaient très bien compris les ans. On imagine que cette sélection d’œu- répondu qu’une seule vie ne lui suffirait à avantages de cette situation. Villa-Lobos s’était vres n’a pas été une mince affaire, d’autant jouer tout ce qui avait été écrit pour lui. Il a intéressé à l’instrument indépendamment de qu’il en existe beaucoup plus. complété sa réponse en disant qu’il existait sa rencontre avec Segovia, puisqu’il en jouait J’ai voulu mélanger des œuvres très connues d’autres très bons guitaristes, et qu’il ne voyait lui-même. D’autres auteurs comme Mario comme la Sevillana de Turina ou la Sonatina pas pourquoi il devrait tout jouer à lui seul. Castelnuovo-Tedesco et Joaquin Rodrigo ont de Federico Moreno Torroba avec d’autres Il est vrai que le rapport fait par les guitaristes cru en la guitare bien au-delà de la réponse plus confidentielles comme les Trois pièces de entre le dédicataire et le compositeur d’une que leur apportait Segovia. Henry Gagnebin ou Française de Jacques Ibert. œuvre – notamment par rapport à Segovia – Il y a des œuvres qui nous renvoient à la der- est beaucoup plus important que pour les Quelles sont les pièces de ton anthologie nière partie de la vie de Segovia, et qu’il n’a autres instruments. On n’a jamais vu un ré- qui te touchent le plus ? pas vraiment eu l’occasion de jouer et encore cital de piano ou un disque avec un pro- J’adore les Quatre pièces brèves de Frank Martin, moins d’enregistrer. Toutes les pièces recensées gramme qui proposerait uniquement des la Mazurka d’Alexandre Tansman ainsi que la ne font pas forcément partie de sa collection œuvres écrites pour Arthur Rubinstein. Et Suite compostelana de Frederic Mompou : je chez Schott ou des « Andrés Segovia Ar- pourtant, il y en a beaucoup. les ai même enregistrées. Je trouve aussi re- chives » publiées aux éditions Berben. Ce sont marquable L’Hommage à Claude Debussy de souvent des œuvres publiées chez des éditeurs Penses-tu que certains compositeurs se Georges Migot, une petite suite en trois mou- ayant une seule œuvre dédiée à Segovia et qui, soient intéressés à la guitare parce qu’il y vements que j’ai écoutée la première fois par dans quelques cas, n’existent même plus. avait un fort engouement pour cet instru- Julian Bream lors de son concert d’adieux au ment et que, quelque part, tout était encore Wigmore Hall, à Londres. On a parfois du mal à savoir si ces pièces ont à faire ? été, d’une certaine manière, « validées » et À l’inverse, penses-tu que toutes les pièces « portées » par Segovia. Est-ce le cas pour recensées ont suffisamment de valeur mu- toutes ? sicale pour ne pas tomber dans l’oubli ? Je dirai qu’il a joué ce qu’il aimait, et qu’il a Il y a des langages et des styles très différents joué ce qu’il pouvait jouer. Il faut se rappeler dans cette anthologie, mais je ne crois pas qu’il donnait entre quatre-vingts et quatre- qu’une pièce soit plus faible qu’une autre. vingt-dix concerts par an, et qu’il était tou- J’avais recensé davantage de pièces et j’en jours en voyage. Entre 1920 et 1950, les ai éliminé au fur et à mesure – en les tra- moyens de transport n’étaient bien sûr pas vaillant, en regardant les doigtés, en cher- aussi évolués qu’aujourd’hui, et on peut fa- chant les fautes s’il y en avait. Naturel- cilement imaginer le temps que cela devait lement, je ne pense pas que ces dix-sept nécessiter pour un concertiste de se rendre œuvres soient au goût d’une seule personne, en Amérique du Sud ou aux USA depuis mais la qualité musicale est au rendez-vous. l’Europe. Dans ses lettres, il raconte souvent Et du point de vue de l’histoire, c’est tou- qu’il travaillait son instrument dans le train, jours bien de donner à une œuvre la pos- car il n’avait pas d’autres moments pour sibilité d’être lue. s’exercer. Sa carrière, qui a été très florissante en Amérique, s’est énormément développée As-tu apporté des révisions ou des doigtés avec l’aviation, mais, en réalité, très tard par à ces pièces, ou sont-elles proposées telles rapport à son âge. Sûrement, il y a eu des quelles ? œuvres qui ne le satisfaisaient pas du tout, J’ai fait des travaux différents en fonction comme le Tombeau de Robert de Visée du matériel dont je disposais : les manuscrits d’André Jolivet. Dans la biographie du com- ou bien l’édition originale. Les œuvres de positeur, il y a une lettre rapportée de Segovia « SEGOVIA ÉTAIT LE SEUL Turina, Mompou, Tansman, Castelnuovo- avec des commentaires assez désagréables sur CONCERTISTE À JOUER POUR Tedesco ou Martin sont des éditions vérita- cette musique [Rires]. Je crois savoir que des LES GRANDES SOCIÉTÉS blement nouvelles avec un texte plus fidèle à avocats ont été mêlés à cette histoire, car Jolivet MUSICALES. C’EST DONC l’original et des doigtés revus, toujours a sous-entendu que Segovia aurait créé cette NATURELLEMENT LUI QUI jouables, car je ne pense pas qu’il faille s’écar- œuvre en public, chose qu’il n’a pas faite. ATTIRAIT LES COMPOSITEURS. » teler les mains dans certains passages [Rires]. #99

Guitare classique • 25

INTERVIEW

Par exemple, dans l’édition originale de Deux de mes anciens professeurs, Alexandre l’œuvre de John Duarte, il y avait des fautes Lagoya et Alirio Díaz, allaient voir Villa- évidentes à corriger. Lobos tous les ans lors de ses séjours à Paris. À partir du milieu des années 1950, ils lui Si certaines fautes semblent évidentes à dé- ont joué sa musique pour guitare pour la tra- tecter, toutes ne le sont pas. Comment, a vailler avec lui. C’étaient de véritables leçons. fortiori, peut-on être certain des corrections Tous les deux m’ont raconté qu’il prenait qu’on apporte à un texte écrit de la main d’un souvent la guitare et ne les laissait jamais jouer compositeur qu’on n’a pas connu ? [Rires]. C’est-à-dire qu’il n’était pas parti- La musicologie est un travail scientifique. culièrement intéressé de les écouter, mais Pour cela, nous avons des méthodes, mais il plutôt par le fait d’expliquer des choses, sur- y a toujours une bonne partie d’intuition. Quand l’oreille tombe sur un passage étrange, LISTE DES ŒUVRES c’est un premier indicateur. À partir de l’étude PRÉSENTÉES DANS du texte, on en déduit que certaines choses ne sont pas logiques. Souvent, c’est une al- « SEGOVIANA – tération qui a été oubliée.

17 COMPOSITIONS

POUR GUITARE Parmi tous les travaux musicologiques que DÉDIÉES À tu as menés – que ce soit sur Villa-Lobos, ANDRÉS SEGOVIA » Giuliani, Tansman, Tedesco, Sor ou un (HAL LEONARD) autre –, lequel a été le plus passionnant ? Sûrement les Douze Études de Villa-Lobos,

• JOAQUÍN TURINA –

car le texte était particulièrement faible dans Sevillana op. 29 (1923) sa première édition. Ça a été un travail pas-

• FEDERICO MORENO TORROBA –

sionnant et très long. Au début, tout le Sonatina (1924) monde pensait – et moi aussi – que le pro- • GEORGES MIGOT – Comme cette photo en témoigne, blème venait de l’aspect éditorial. En consul- Villa-Lobos entretenait les ongles à sa main droite. Pour un hommage à Claude Debussy (1924)

• ALBERT ROUSSEL –

« DANS L’ENREGISTREMENT DU CHÔRO N° 1 PAR VILLA-LOBOS (...),

Segovia op. 29 (1925)

• GUSTAVE SAMAZEUILH – ON COMPREND IMMÉDIATEMENT COMMENT UN MUSICIEN BRÉSILIEN

Sérénade (1925) JOUE UNE SYNCOPE, CHOSE QUI N’A RIEN À VOIR

• ALEXANDRE TANSMAN – AVEC CERTAINES INTERPRÉTATIONS QUE L’ON ÉCOUTE SOUVENT

Mazurka (1925) CHEZ LES GUITARISTE EUROPÉENS. »

• JACQUES IBERT –

tant les manuscrits et les lettres, j’ai compris tout sur l’harmonie. En m’imaginant me Française (1926) que cela venait du fait que Villa-Lobos avait trouver à la place de mes deux chers profes-

• MANUEL MARÍA PONCE –

écrit deux fois les Études. Il faut rappeler qu’il seurs, je me serais tu et je l’aurais laissé jouer Valse (1930) s’est trouvé à un moment de sa vie dans l’im- [Rires]. Je suis presque certain qu’il a vraiment

• FRANK MARTIN –

possibilité de retourner en France pour tra- joué de la guitare toute sa vie. Si on regarde Quatre pièces brèves (1933) vailler avec son éditeur, en raison du coup avec attention les photos d’époque, on voit

• HENRI GAGNEBIN –

d’état de 1930, qui l’a empêché de sortir du qu’il a toujours des ongles, pas très long certes, Trois pièces (1953) pays pendant vingt ans. C’est là qu’il a com- mais il en a. Alors que dans l’autre main, il

• MARIO CASTELNUOVO-TEDESCO –

mencé à réécrire ses œuvres pour guitare, sur n’en a pas. Il existe deux courts enregistre- Tonadilla op. 170 n° 5 (1955) la base des notes qu’il avait prises au début. ments qui sont révélateurs de ce qu’on disait

• DARIUS MILHAUD –

Cette seconde écriture concerne surtout les sur lui. En effet, Segovia racontait que Villa- Segoviana op. 366 (1957) Études et la Suite populaire brésilienne. À Lobos jouait très mal de la guitare car il ne

• JOHN WILLIAM DUARTE –

l’époque, envoyer une épreuve à corriger travaillait pas, ce qui était probablement vrai. English Suite (1961) n’était pas aussi simple qu’aujourd’hui et la Par exemple, l’enregistrement du Prélude n°1

• FREDERIC MOMPOU –

probabilité de la perdre était élevée. En est révélateur de sa manière de concevoir un Suite compostelana (1962) d’autres termes donc, il était très difficile de portamento et de son expressivité à la guitare,

• VICENTE ASENCIO –

préparer des éditions de loin et d’expédier qui se rapproche beaucoup de celle du vio- Suite mística (1971) des épreuves à corriger. loncelle – l’unique instrument qu’il ait joué

• ANDRÉ JOLIVET –

en concert. Dans l’enregistrement du Chôro Tombeau de Robert de Visée (1972) Si aujourd’hui tu avais l’occasion de rencon- n° 1, qui n’est même pas complet, on com-

• JOSÉ MUÑOZ MOLLEDA –

trer Villa-Lobos, quelle question voudrais- prend immédiatement comment un musicien Diferencias sobre un tema (1973) tu lui poser ? brésilien joue une syncope, chose qui n’a rien 26 • Guitare classique #99 à voir avec certaines interprétations que l’on écoute souvent chez les guitaristes européens. Ta dernière sortie musicologique est une édition critique des six Rossiniane de Mauro Giuliani. Que peux-tu me dire sur cette personnalité centrale dans l’histoire de la guitare au XIXe siècle ? Il est toujours difficile de rentrer dans le contexte culturel de cette époque, finalement assez éloignée de nous. Le personnage de Mauro Giuliani est assez semblable à celui de Leo Brouwer, il me semble. C’est une personne qui n’a rien inventé et qui reprend ce qui se passe dans le monde de la grande musique : la musique de Vienne avec Haydn et Beethoven, et la musique italienne avec Rossini. Disons qu’il a simplement transformé en un langage qui sonne bien à la guitare tout ce que ces gens- là avaient proposé à un autre niveau avec, bien sûr, des diffé- rences de qualité. Il réussit à faire en sorte que cela sonne bien et que cela soit facile à la guitare. En réalité, la musique des Rossiniane n’est pas simple à reproduire, mais elle est idioma- tique et valorise l’instrument. Elle ne le laisse pas avec une voix un peu étouffée comme font certains auteurs modernes. Je pense notamment à la pièce d’André Jolivet, qui est très belle et construite de façon géniale, mais qui ne se révèle pas vraiment sur l’instrument. Dans cet ouvrage, il y a aussi des explications pour jouer cette musique si particulière dérivée de l’opéra. L’autre intérêt, c’est d’avoir les six Rossiniane – toutes aussi belles les unes que les autres – dans un seul et même recueil. Pour conclure, quels sont tes prochains projets ? Je suis en train de travailler sur le deuxième volume de l’édition critique des œuvres d’Alexandre Tansman. Il contiendra les deux suites que Segovia avait mélangées et collées – avec le consentement du compositeur – pour donner la Suite in modo polonico. Mon idée est de les republier comme Tansman les avait conçues. En général, mes projets d’édition naissent consé- quemment à mes projets d’interprète. Prochainement, je tra- vaillerai sur la musique de Fernando Sor et, plus tard, j’aimerais travailler sur certains auteurs de guitare baroque. Je n’ai jamais été très convaincu de la façon dont on joue actuellement des auteurs comme Robert De Visée ou Francesco Corbetta, la musique pour guitare baroque française. Et je me pose toujours la même question depuis longtemps : comment cette musique a-t-elle pu être le fruit d’une mode si passionnante ? Tout Versailles « grattait » de la guitare, selon une chronique de l’époque ! Cela devait être quelque chose de plus intéressant que ce qu’on écoute sur les disques de musique baroque [Rires]. Il y a des guitaristes classiques qui essaient de jouer de la guitare baroque sans en connaître assez sur la musique de l’époque, et il y a des luthistes qui jouent du luth sur une guitare baroque… Dans l’ouvrage « La Guitare Royale » de Francesco Corbetta, qui était italien mais qui écrivait en français à la manière de Lully, il y a une phrase où il dit « je n’ai jamais eu d’autre incli- nation que pour la Guitare seule, ma manière s’y est si différente de celle du Luth, que les personnes qui sy connoissent le verront d’abord » [Rires]. www.fredericzigante.com

GUITARE DE LÉGENDE

PAR ALICE ET MAURICE FRETON

Rubrique en partenariat avec 46 Rue Ney 69006 Lyon www.galeriedesluthiers.fr Une copie Robert Bouchet (corps, étiquette et tête) datant de 1959. 28 • Guitare classique #99

GUITARE

ChristianCopie Robert Bouchet (1959) Aubin un remarquable enregistrement du Concerto RV93 de Vivaldi paru sur le label Nonesuch, en 1964.de la guitare classique et de la lutherie française d’après-guerre. On lui doit égalementChristian Aubin (1927-2007) occupe une place centrale dans l’histoireRetour sur un parcours hors-norme. la lutherie en regardant travailler JulianGomez Ramirez (1879-1943). Sa guitaredétruite pendant la guerre, il se fabriqueun nouvel instrument. Cet événement,Parmi eux, Robert Bouchet (1898-1986)– peintre de formation et proche des sur-réalistes et des dadaïstes –, qui s’initia à çaise de tradition espagnole.aussi anecdotique soit-il, marquera au plushaut niveau le début de la lutherie fran- L limite : tout était à construire. Grâce à leurpar un enthousiasme et une passion sansélan étaient comme des pionniers portéssique. Les premiers protagonistes de cet lation qui régnait autour de la guitare clas-l’ambiance et, en particulier, l’esprit d'ému-éloignées de nous et pourtant, il es années 1940-50 ne sont pas sifaut faire un effort pour imaginer brutalité et la barbarie des années deturelle et intellectuelle du Paris de Saint- Paris s’éveille guerre, on aspire à retrouver l’innocence, l’état d’esprit de cette période : après laGermain-des-Prés de l’après-guerre et deL’effervescence autour de la guitare clas-sique est inséparable de l’atmosphère cul- lités que l’on retrouve à l’état pur dans lela fragilité et la poésie dont la guitare estfilm de René Clément, « Jeux interdits »naturellement porteuse – autant de qua- un des principaux acteurs de cette aven-ture, crée lede vocations d’apprentis guitaristes. (1952), et dans la célèbreprétée par Narciso Yepes, qui suscita tantEn 1954, Gérard Imbar (1944-1999), Romance, inter- une place de très haut niveau, identique àcelle qui fut la sienne au XIXde René Lacôte. Mais en plus de cette éner-gie, il a fallu aussi un certain nombre deénergie, ils sont parvenus à redonner à Parise tances fabrication et vente de guitares classiques à la fois une librairie, une entreprise dede la guitare), situé Rue Descartes. C’est Club Plein Vent (club des amis Christian Aubin a pris part.coïncidences et de concours de circons- siècle autour nues d’horizons différents : des guitaristestellectuels, des écrivains, des poètes, descinéastes et des amateurs éclairés ou non.bien sûr, mais aussi des artistes, des in-Cette aventure réunit des personnes ve- parfois improbables auxquelles d’autres guitaristes. Gérard Imbar, Chris-Alexandre Lagoya, et un grand nombreune petite cave voûtée. Christian Aubin et aussi un lieu de rencontres entre pas- s’y produit souvent, ainsi qu’Ida Presti etdes concerts s’y déroulent au sous-sol, danssionnés : des conférences, des lectures et quent mêmes des guitares « à six mains »,tian Aubin et Daniel Friederich y fabri- #99 Guitare classique • 29

GUITARE DE LÉGENDE

Un modèle Torres (1867), corps et tête, réalisé L’un des élèves d’Aubin, son cadet de par Christian Aubin cinq ans, avait une formation d’ébéniste. Comme il joue alors sur une guitare assez médiocre, Aubin lui suggère de construire lui-même un instrument (une copie de Simplicio) et l’aide de ses conseils, tout comme Robert Bouchet l’a fait avec lui. Cet élève n’est autre que Daniel Friede- rich… Il faut noter que Bouchet, Aubin et Friederich ont en commun d’être de parfaits luthiers autodidactes, et qu’ils ont partagé entre eux leurs expériences. Avec le temps, Bouchet et Friederich sont de- venus deux immenses figures de l’histoire de la lutherie, et il serait injuste que l’ombre de ces deux géants dissimule to- talement la présence de Christian Aubin. Par la suite, Christian Aubin se consacre pleinement à la lutherie. Il construit des copies Bouchet ainsi que des copies Torres en utilisant sa guitare comme modèle. Une guitare omniprésente, comme si Torres, ce luthier de génie à l’empreinte indélébile, l’accompagnait dans son propre travail, le guidant sur l’objectif à atteindre. La guitare présentée ici, une copie Bouchet de 1959, fait partie des guitares construites à Paris. Peu après, Christian Aubin quitta la ca- pitale pour s’installer dans le Lot, près de Cahors. Au cours de sa carrière, Christian Au- bin a construit des guitares d’une qualité remarquable et d’une très grande finesse, reproduisant toujours parfaitement le mo- « Avec le temps, Bouchet et Friederich sont dèle choisi. Il est aussi parvenu à créer devenus deux immenses figures de l’histoire une voix dotée d’une profondeur et d’une expressivité dans l’esprit de ce que la tra- de la lutherie, et il serait injuste que l’ombre dition espagnole aura produit de meilleur de ces deux géants dissimule totalement depuis Antonio de Torres. la présence de Christian Aubin. » L’influence comme en témoignent certaines étiquettes d’époque avec leurs trois noms juxtaposés : d’Antonio Torres « Imbar-Aubin-Friederich ». Plus tard, Aubin joue sur une guitare exceptionnelle, Imbar fonde L’Académie de Guitare, dont dont on dit qu’elle a un son d’une beauté in- Ida Presti est la première présidente. En- croyable : la Torres FE23 (1867). En 1952, semble, ils publient Guitare et musique, re- à la suite d’un accident, il l’amène à réparer vue bimensuelle que l’on peut considérer chez Robert Bouchet. C’est à partir de l’ob- comme le premier magazine consacré à servation de cette guitare que le luthier mo- cet instrument. Christian Aubin est l’un difie ses méthodes de construction, en ajou- des professeurs de cette académie, mais tant une barre d’harmonie ouverte. Ce sera compte tenu de son talent de guitariste et aussi pour Christian Aubin l’occasion de se de son aura, il faudrait plutôt dire qu’il en découvrir une passion pour la lutherie, qu’il est le « professeur vedette ». partagera avec Robert Bouchet. 30 • Guitare classique #99

BANC D’ESSAI

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

AMÉLIE BOUVRET

MODÈLE CLASSIQUE

Irrésistible ! En octobre 2021, Amélie Bouvret remporte avec cette guitare – la dou- zième sortie de son atelier – le 3e prix au concours de lutherie Antonio Marin Montero à Grenade. Une récompense qui sanctionne un travail de grande qualité, ciselé par une amoureuse de l’instrument. «C tares classiques aonstruire des gui- évidence pour moi »,Amélie. toujoursL’aventure étédéclare une concrétisera finalement en2013, avec une formation se qui marqueront son par-près de deux professeurs en Belgique, à Puurs, au- Karel Dédain. Diplôme encours, Walter Verreydt et en 2017, à Chalon-sur Saône.officiellement en Bourgognepoche, la luthière s’installe Amélie travaille « à l’ancienne »,Adepte du « tout main », ration de chaque instrument, gui-selon le rythme dicté par l’élabo- de brillance. »recherche dée, sur le plan de la sonorité, par une tout au long du processus de fabrication « d’équilibre, de profondeur etAjoutons qu’elle fait preuve, 32 • Guitare classique #99

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa • Fond et éclisses/placage de tête : palissandre de Rio • Manche : cèdre • Chevalet : palissandre de Rio • Rosace : érable, ébène de Macassar, amarello • Filets : érable, ébène de Macassar, amarello • Mécaniques : Alessi • Sillets : os • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet : 52 mm • Largeur à la 12e case : 62 mm • Finition : vernis au tampon (du choix des bois jusqu’à l’ultime touche • Masse : 1450 grammes de la finition – au shellack, un vernis au • Livrée en étui tampon) d’une sûreté de goût impression- • Prix : 6 700 euros nante. « J’essaie de ne rien laisser au hasard, • Site : www.ameliebouvret-luthier- avoue-t-elle, et je me fais plaisir aussi. » france-guitares.com Si, pour la 12e guitare née de cette exi- gence, les essences traditionnelles se re- une fausse symétrie. » D’où ces rappels sur la trouvent incontestablement à l’honneur – tête et le chevalet, « pour faire en sorte que à savoir épicéa et palissandre de Rio –, le tout aille bien avec tout. » traitement réservé à l’instrument s’appuie Une des « signatures esthétiques » d’Amé- sur l’attention portée aux détails, en l’oc- lie Bouvret tient à ce motif de petits points currence le dessin spécifique de cette pièce (qu’elle adore !), qu’elle « brode » à sa guise, de palissandre. « C’est le bois qui était comme notamment le long de la fileterie. On le ça, explique-t-elle, du coup je n’ai pas cherché repère ici sur le tour de table, le chevalet la symétrie, j’ai voulu changer un peu. Je me et la rosace, arborant par ailleurs suis servi de la ligne du bois pour développer une classique mosaïque. « C’est un ensemble, avance-t-elle, constitué de petits trucs discrets, LE POINT DE VUE DE légers… Je tiens à une unité VALÉRIE DUCHÂTEAU dans la décoration, qui doit « Elle est magnifique cette guitare ! Visuel- rester sobre. » Finesse et éla- lement déjà, elle est splendide. Le gabarit boration sont donc de mise, est vraiment idéal, la légèreté aussi. Et quelle prise en mains ! J’aime le profil du mais sans complexité exces- manche, très confortable. Confort total ! At- sive ni ostentation, visant un taquons avec le Prélude de la Suite Véné- « juste milieu » qui donne à zuélienne de Lauro... La sonorité est claire, cette guitare un caractère et égale sur toute la tessiture, pleine et homo- un charme fou. Difficile de gène, y compris dans le registre extrême résister ! aigu. Après un extrait de la Valse N°2 de Lauro, on passe au Prélude n° 1 de Villa-Lo- bos. Les basses sont super, fermes et bien définies. Essayons un Prélude de Bach ! Elle réagit toujours bien, et reste très facile à jouer. Les cordes sont réglées « basses », mais sans nuire à la qualité de l’expression. Dans Alfonsina y el mar, par exemple, la ré- ponse est exceptionnelle, toutes les inten- tions de jeu (nuances, oppositions, con- trastes) sont superbement rendues. Dans l’extrême aigu, là, il y a un très beau Si ! C’est vraiment très joli. On ne s’en lasse pas. Le son est équilibré partout, et elle réagit à toutes les sollicitations : vibrato, attaques... Une merveille ! » #99Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

DEA

MODÈLE SOPHIA

Pour l’œil et pour l’oreille Avec ce modèle Sophia, le spécialiste de la guitare ergonomique frappe fort du côté du haut de gamme, tout en misant sur un bois non exotique (en l’occurrence le noyer). Challenge mis à part, cette Sophia ne passe certes pas inaperçue ! 34 • Guitare classique #99

LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU

« Visuellement, l’instrument est assez joli.On remarque notamment le prolongement de la touche facilitant l’accès aux aigus, la sace, la jolie tête, les mécaniques sympas,et d’un bord de touche, les croisés sur la ro- monieux, la présence d’un tour de caissefinition soignée, les raccords de bois har- Commençons avec lel’esthétique recherchée... Il y a du travail !Suite pour violoncellePrélude de Bach : c’est précis, de la première clair, détaché. On enchaîne avec cette partie plus spécialement les aigus. Wow ! C’estdu Prélude n° 3 de Villa-Lobos, pour tester demment, comme généralement avec lesJusqu’au Do sur la corde de Mi aigu... Évi-très beau. Ils sortent très facilement. rite d’être jouée, pour s’ouvrir et donnertables en épicéa, c’est une guitare qui mé-toute sa mesure. Mais dans les séduisant ! Voyons lesur la Flûte enchantéeLobos, pour les basses. Elles sortent très Prélude n° 1de Mozart, c’est déjà Variations de Villa- sortent sans difficulté. En termes de timbrebien ! Les nuances et intentions de jeu res-et de sonorités, elle se défend ! D’ailleurs, couleurs, du goût dans le traitement de l’ins-mieux. Il y a des qualités, une harmonie desdu fait de l’avoir jouée, on se sent déjà trument et la facture. Un bel ensemble ! » cas, l’aisance de la prise en mains et leconfort de jeu propres aux DEA nous y invitent, relayés ici par la douceur des mé-caniques et le prolongement de la touche (en ébène) du côté des aigus, de bon augure.On va pouvoir taquiner allègrement la chan- orce est de reconnaître que les par- terelle dans les hauteurs ! Ce qui frapped’ailleurs d’emblée, en termes de sonorité, et de la table, biseautage du fond) sont iciF ticularités de la « signature » DEA(découpe et articulation de l’éclisse c’est la précision et la clarté. Certes, l’onsait bien qu’une table en épicéa a besoin remarquablement mises en valeur par lechoix des essences, les dessins du bois et la en l’état suffisamment réjouissant. La den-pleine mesure, mais le tableau se révèle déjàd’être jouée et sollicitée avant de donner sa qualité de la facture. L’objet apparaît eneffet à la fois bien pensé, bien réalisé, et mouche, tandis que la fermeté et la rondeursité et le caractère cristallin des aigus font FICHE TECHNIQUE Placage de tête, fileterie et binding (en pla-particulièrement soigné dans sa finition. des basses installent le décor. Réactive à • Table : épicéa massif• Dos & éclisses : noyer massif tane, pour rester dans la veine des bois lo- note sans effort, en déployant une largesouhait, la Sophia permet de sculpter la • Sillets : os• Touche : ébène l’harmonie des assemblages. De sorte quecaux) se distinguent par leur élégance et palette de nuances, avec un bel équilibre • Binding : platane• Rosace : bois l’œil se trouve inévitablement « happé »par tant de réussite esthétique, aussi bien dans tous les registres. • Mécaniques : Schaller Hauser Ebony Gold (3290 euros), le positionnement de cetteici sur une somme évidemment conséquente Si, budgétairement parlant, on s’engage • Cordes : Knobloch Double Silver CX que par la maîtrise du savoir-faire. Il n’est • Finition : vernis brillantCarbon de concert est fabriqué à la main au Portugal.donc pas inutile de rappeler que ce modèleLa sonorité de l’instrument saura-t-elle DEA l’installe sur un créneau favorablepour un instrument de concert, de facture • Diapason : 650 mm• Largeur au sillet : 52 mm robe a pu charmer notre regard ? En toutravir nos oreilles comme la beauté de sa dèle Sophia dispose d’une très belle séried’atouts à son crédit !entièrement artisanale. En résumé, ce mo- • Light Case inclus• Prix : 3 290 euros• Site : www.deaguitars.com #99Guitare classique • 35

BANC D’ESSAI

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

GEWA

PRO ARTE FLAMENCO

Rasgueados & picados La série Pro Arte de Gewa propose ce modèle Flamenco typé « clair » (flamenca bianca). Pour un budget équivalent à celui d’un instrument d’étude, cette guitare légère et stylée procure bien des satisfactions.

LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU

« Elle sonne bien, elle réagit bien. Elle estclaire, équilibrée, et elle a la couleur. Pour une première main et pour ce genre de mu-sique (typée flamenca ou espagnole), à 330 sonore et de quoi se faire plaisir. Très bonrapport qualité-prix ! »euros, ça fait le métier ! Il y a un bon rendu de cet instrument à la tradition des flamencas choix de l’érable. Ajoutons, pour compléter« biancas », clairement assumée ici par le du temps. Quant au contraste induit par laest de protéger au mieux la belle des marques le tableau, qu’une des vertus du polyuréthane touche et le chevalet, joliment dessiné, enovangkol, il rehausse d’un trait bienvenu la mise élégante de cette « latine ». dèles classiques, la prise en mains et la ma-niabilité sont ici facilitées par la profondeurPar rapport au gabarit standard des mo- légèrement réduite de la caisse (85 mm). otée d’une table massive en épicéa D’où la sensation de confort qui se dégage D assortie à une option « tout érable » et les premiers arpèges font entendre quant dès le premier contact. Les premiers accords Arte Flamenco fait incontestablement soneffet. La finition « jaune transparent » du(dos, éclisses et manche), cette Pro à eux une sonorité claire et brillante, ca-autant, l’heureuse élue ne manque certesractéristique de ce type d’instrument. Pour compatible » respectueuse de l’impact surl’environnement, souligne l’appartenancevernis en polyuréthane, en version « éco- indéniablement réactive, réagissant géné-reusement, sans se faire prier, aux différentespas de ressources. Elle se montre en effet FICHE TECHNIQUE • Diapason : 650 mm,• Largeur au sillet : 52 mm cadosS’il est évident que sollicitations, attaques et nuances de jeu. • Table : épicéa massif l’équilibre sonore général s’affirme dans sont naturellement les bienvenus, rasguedaos et autres pi- • Dos et éclisses : érable tous les registres avec une très bonne tenue, • Manche : érable• Touche et chevalet : ovangkol• Binding en bois 3 plis sur la table sur d’autres terrains que son aire de prédi-autorisant bien des « échappées », au besoin • Mécaniques dorées avec lyreset 1 pli sur le dos selon sa sensibilité et ses attentes. Au regardlection. À chacun d’explorer cette versatilitédes possibilités et des sensations, l’inves- • Finition brillante en polyuréthaneet boutons noirs tissement financier requis, quasiment « mi-nimal », fait en tout cas largement pencher • Couleur : jaune transparent• Cordes Hannabach• Fabriquée en Europe la balance en faveur de l’intéressée. • Prix : 331 euros• Site : www.gewamusic.com 36 • Guitare classique #99

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

ESTEVE

MODÈLE 1 PS

La force de la tradition Solidement ancrée dans la tradition espagnole de la guitare, Esteve se distingue par la qualité de sa production, de fabrication artisanale. Fidèle à politique de la marque, le modèle 1 PS répond parfaitement au cahier des charges des instru- ments de cette catégorie : proposer une guitare à un budget abordable (en l’oc- currence autour de 600 euros), sans rien renier de l’exigence de qualité sonore.

LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU

très bien ! Commençons avec le« Sur le premier accord, là, elle sonne déjàla Prélude est chaleureuse, pleine. Un bon point, auSuite vénézuélienne de Lauro. La sonorité de confirme dans lepassage, pour les harmoniques. Cela seIl y a un joli timbre, et de la puissance. Dans3e Prélude de Villa-Lobos. de Weiss, elle se défend très bien. Idem danscettela forme préludée et la fugue de la Fantaisie agit bien, dégage beaucoup de charme. EnPassacaille, toujours de Weiss. Elle ré- Essayons laDans lemême temps, elle projette et envoie du son ! Pour 600 euros, c’est vraiment très bien. EtPrélude Valse n° 2 de Bach, ça marche aussi ! de Lauro. Ça roule... elle est aussi jolie à regarder. J’aime biences guitares chaleureuses, typées espa- epuis 1957, le savoir-faire d’Esteve Ça mérite une bonne note ! »gnoles, bien dans la tradition, bien finies. DDigne représentante de cette grande mai-a largement fait ses preuves enmatière de guitare classique. chaude du cèdre anticipe visuellement sur quant à sa facture, aussi bien par le choixson, la 1 PS inspire d’emblée confiance veines de la table, par leur régularité autantComme un prélude… D’autant que les les caractéristiques sonores attendues. des essences retenues – cèdre massif pourla table, palissandre pour le fond, les lentes sensations et de joyeux plaisirs. Unque leur bonne largeur, augurent d’excel- éclisses et la touche – que par la qualité ment foncé du palissandre, la teintenition. Soutenue par l’aspect naturelle- de l’assemblage et le soin apporté à la fi- l’accord (sans difficulté !) et s’assurer quecoup d’œil du côté de la tête, pour vérifier l’ensemble est bien ajusté. De fait, les pre-mières notes égrenées s’épanouissent gé- néreusement, et ne manquent pas de sé-duire, par la chaleur du timbre comme par la plénitude ressentie. On est certes là dansune tradition et une famille de sonorités FICHE TECHNIQUE mais on en mesure une nouvelle fois la per-aisément repérables et clairement identifiées, • Table : cèdre massif• Fond & éclisses : palissandre tinence et l’efficacité ! À n’en pas douter, • Manche : acajou Samanguila• Touche : palissandre indien pour un bon bout de temps sur les cheminsce modèle 1 PS saura vous accompagner • Mécaniques nickelées• Finition : naturel brillant partenaire dans l’exploration des ressourcesde la musique, s’imposant tel un précieux • Prix : 599 euros TTC• Sites : www.lazonedumusicien.com/ de la corde pincée. On ne regrettera pas www.guitarrasesteve.es l’investissement, somme toute modique auregard de la satisfaction ! #99 Guitare classique • 37

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

La fabrication du manche Le manche est un composant structurel important qui doit être suffisamment solide pour résister à la tension des cordes, qui avoisine 40 kilos. D’autre part, en plus d’avoir un grand impact sur la jouabilité, il est un élément vibratoire qui participe activement à la sonorité de l’instrument. e choix du bois est crucial. Traditionnellement, on utilise le cedro, L voire l’acajou, qui est un peu plus lourd. Ces bois sont très stables, parallèles à la surface. Les chances que le manche reste stable sont alors et coupé sur quartier, c’est-à-dire que les fibres sont perpendiculaires ou densité ». Le luthier choisit un morceau droit de fil dans les deux sens,faciles à travailler et très légers. Ils ont aussi un bon ratio « poids- maximales dans ces deux cas. 1 À l’aide d’une varlope, je dresse les surfaces pour qu’elles soient plateset d’équerre. 2 pour tous les calculs et marquages.Je marque deux surfaces de référence, celles qui vont être utilisées 38 • Guitare classique #99 Afin de créer l’angle de la tête, j’effectue une coupe à 14 degrés avec ma La pièce de tête est placée sur le manche, la surface est dressée à l’aide 3 scie à ruban et un simple guide. 4 d’un rabot. De cette manière, on peut facilement obtenir une parfaite surfa- ce de collage. Je colle la pièce de tête renversée et la pièce de manche avec de la colle Après avoir nettoyé la surface de la tête, je colle le placage de tête. Dans 5 chaude, et utilise deux cales chauffées pour le serrage. 6 ce cas, j’ai une ligne centrale blanche qui doit absolument correspondre à l’axe central. Pour que la plaque ne glisse pas, je perce deux petits trous au- delà du futur contour de la tête et j’utilise les mèches comme guides. Une coupe à 90 degrés aux deux surfaces de référence vient d’être Je peaufine avec un guillaume [un type de rabot], en vérifiant que la 7 faite. La photo représente là où le sillet de tête va s'appuyer. 8 surface est d’équerre. La forme de la tête est marquée avec un gabarit. Je colle du ruban adhé- Avec la scie à chantourner, je fais les coupes au plus près de la ligne. 9 sif blanc pour voir le tracé plus facilement. 10 #99 Guitare classique • 39

LUTHERIE

Ensuite, les côtés sont nettoyés avec un petit rabot en s’assurant que On sculpte le haut de la tête avec des râpes, limes, ciseaux et du papier 11 leur surface soit d’équerre à la surface de la tête. 12 à poncer. On perce les trous qui vont accueillir les mécaniques. Notez la présence Je perce quatre trous de 15mm de diamètre. Ils marquent le début et la 13 d’un morceau de scotch pour marquer la bonne profondeur, et un support 14 fin des slots. qui maintient la tête horizontalement. J’effectue quatre coupes droites avec une scie à chantourner... ...et je nettoie la surface au ciseau. 15 16 Avec un ciseau et un marteau, j’évide les dégagements pour les cordes. Un bloc de bois est collé pour compléter la hauteur nécessaire de talon et 17 18 de tasseau. J’utilise les taquets pour éviter tout glissement au moment du collage. 40 • Guitare classique #99 Un chariot sur mesure est utilisé pour couper les rainures d’éclisses. On nettoie la rainure. 19 J'utilise les coins pour fixer les éclisses sur place et j’effectue une deuxiè- 20 me coupe avec un angle par rapport au premier. C’est le moment de donner la forme souhaitée au tasseau [la partie du J’utilise deux bouts de cedro pour en faire des coins. Une fois le premier 21 manche qui se trouve à l'intérieur de la caisse]. On peut aussi préalable- 22 coin ajusté parfaitement, je l’utilise comme guide pour découper le ment sculpter le talon. deuxième. Il n’est pas nécessaire d’avoir des surfaces parfaitement finies lors de Quelques couches de gomme-laque sont appliquées au pinceau. Cela per- 23 cette étape, excepté pour la partie qui sera fixée à l’intérieur de la caisse. 24 met de protéger le bois du bout du tasseau et de ralentir les échanges Le reste se fera après avoir assemblé la guitare. d’humidités. Et voilà, le manche est prêt pour l’assemblage. 25

YOURI SOROKA

est un luthier franco-ukrainien installé en Auvergne, près de Clermont-Ferrand. Tél. : 06 82 25 04 60 www.soroka-luthier.fr #99 Guitare classique • 41

DOSSIERPAR JEAN-MARIE LEMARCHANDPHOTOS : DR

Lithographies d'époque évoquant la querelle entre Carullistes et Molinistes. La guitaromanie européennes. Un renouveau qui enrichit l’image de la guitare, lui offrant ses premières lettres de noblesse.Au début du XIXavec le soutien de nombreux nouveaux acteurs qui en façonneront longtemps le développement :Ce mouvement, parfois appelé avec une pointe d’ironie la « guitaromanie », voit le joure siècle, une vogue de la guitare classique sans précédent s’empare des grandes capitales Récit d’une époque dorée de virtuoses compositeurs qui, aujourd’hui encore, hantent depuis leur tombe les manuscrits sacrésLe déclenchement de ce phénomène unique s’étend à travers l’Europe grâce à l’incroyable énergiela révolution industrielle, les désirs de la noblesse, l’acharnement des luthiers et éditeurs... 42 • Guitare classique #99 posés sur les pupitres de nos jeunes apprentis guitaristes. Francesco Molino (1768-1847) Ferdinando Carulli (1770-1841) Joseph Küffner (1776-1856) À LA CONQUÊTE DE L’EUROPE s’emparent des scènes et des salons pour y jouer et divertir la Tout commence lorsqu’une nouvelle bourgeoisie décide d’intégrer noblesse à l’occasion de nombreuses fêtes et concerts. Après le successeur du luth dans ses soirées mondaines. Davantage Liszt au piano, Paganini au violon, les nouveaux génies de la tournée vers la tradition orale, la guitare incite les compositeurs guitare exhibent leur talent à la grande satisfaction de leur au- à modifier leurs accords, les notations et la facture générale de ditoire, toujours en quête de nouvelles sensations, chaque concert leurs œuvres. Ainsi, grâce à son intimité chaleureuse et ses phrasés semblant apporter du renouveau en matière technique ou mu- emplis de lyrisme, elle s’invite dans les hautes sphères et devient sicale. Le plus connu et peut-être le plus démonstratif est Mauro savante, dépassant l’image popu- Giuliani, qui devient, en 1815, laire qui la précédait, et fait dé- un artiste notoire des célébrations sormais partie intégrante d’une « La guitaromanie conquiert du congrès de Vienne. Encouragé bonne éducation, corrélant intel- par des personnalités musicales lectualisme et sentiments de toute l’Europe, inspirant sans cesse telles que Franz Schubert ou bonne convenance. Pour citer de nouveaux talents venus Gioachino Rossini, Giuliani Victor Hugo, la guitare est « une notamment d’Italie ou d’Espagne. » compose et interprète une mul- voix qui chante, parle et pleure… » titude d’œuvres pour guitare ; près Les compositeurs-guitaristes, de deux cents sont répertoriées. souvent reconnus comme de talentueux concertistes et fins pé- On raconte même qu’il joua du violoncelle – son second instru- dagogues, voyagent à travers le monde grâce aux progrès des ment – lors de la première exécution publique de la Septième transports liés à la révolution industrielle, afin de promouvoir Symphonie de Beethoven (le 8 décembre 1813, à Vienne). Son leur répertoire. Citons notamment les Italiens qui trouvent en empreinte de guitariste, compositeur et de pédagogue est gravée Paris, Londres ou Vienne la rançon d’une gloire nouvelle : pour l’éternité dans le répertoire de la guitare, et notre engoue- Ferdinando Carulli (1770-1841), Matteo Carcassi (1792-1853), ment à le pérenniser demeure presque intact. Mauro Giuliani (1781-1829), Luigi Legnani (1790-1877) sur- Nous oublions trop souvent de citer l’Italien Marco Aurelio nommé le « Paganini de la guitare », sans oublier Niccolò Zani de Ferranti (1801-1878), reconnu comme l’un des plus Paganini lui-même (1782-1840) qui, à s’y méprendre, n’était grands virtuoses guitaristes de son époque. Berlioz y fera d’ailleurs pas seulement un acrobate des cordes frottées. La rumeur courait référence dans son Traité d’instrumentation de 1843, une aubaine même qu’il tenait sa virtuosité du diable… Enrichissant nota- pour la guitare ! Zani de Ferranti a bien plus voyagé que la plupart blement le répertoire de la guitare grâce à une facilité de jeu et des interprètes de son époque. Il a traversé l’Atlantique et est le une dextérité déconcertantes, ces virtuoses incontestés de l’époque premier guitariste reconnu à avoir fait une tournée aux États- Fernando Sor (1778-1839) Mauro Giuliani (1781-1829) Anton Diabelli (1781-1858) Niccolò Paganini (1782-1840) #99 Guitare classique • 43

DOSSIER

Dionisio Aguado (1784-1849) Luigi Legnani (1790-1877) Matteo Carcassi (1796-1853) Aurelio Zani de Ferranti (1801-1878) Unis. Quant à sa contribution, « Le maître Fernando Sor, Paganini profite de ces rencontres elle est surtout constituée de solos pour présenter sa guitare Grobert dont, entre autres, des fantaisies rallié à la cause française, quitte de Mirecourt (1832) à son public – et des nocturnes. l’Espagne suite à la défaite laquelle sera cédée plus tard à de Bonaparte en 1813 et installe Berlioz. PARIS : AMITIÉS ET Paris est aussi un arc de triomphe CONFLITS durablement l’école espagnole pour Carulli, qui s’y installe en À l’instar de Napoléon, qui pos- à Paris » 1808. Le musicien italien devient sède une guitare et l’utilise alors un pédagogue incontesté de comme accompagnement de chants révolutionnaires pour la guitare, la période d’engouement pour cet instrument aidant conquérir ses territoires (Carulli transcrira d’ailleurs La à sa renommée. À Naples, il s’est formé en autodidacte, car les Marseillaise à la guitare), la guitaromanie conquiert toute classes de guitare n’existent pas, mais à Paris, il peut habilement l’Europe, inspirant sans cesse de nouveaux talents venus notam- renverser la tendance. En 1818, l’arrivée de Carcassi, qui, selon ment d’Italie ou d’Espagne. Devenue capitale du monde de la le critique musical François-Joseph Fétis, « porta plus loin que musique, les grands maîtres s’installent alors à Paris, où Berlioz, [Carulli] les ressources de son instrument », engendre une qui possède une bonne connaissance de la guitare, aime organiser rivalité entre les deux guitaristes. Toutefois, la guerre sera de des duos entre le violoniste Louis Sina et Niccolò Paganini. courte durée et la réputation de Carulli ne faillira jamais : sans négliger son inspiration populaire, il tire son talent du bel canto comme de l’école instrumentale napolitaine du début du XVIIIe siècle, cette alchimie aboutissant à la création de presque quatre L’ÉDITION MUSICALE, cents œuvres pour guitare. Carcassi, quant à lui, restera célèbre un vecteur indispensable pour sa Méthode complète pour la guitare, méthode la plus utilisée à l’essor de la guitare au XIXe siècle, ainsi que ses fameuses études, encore pédagogi- Anton Diabelli, connu pour avoir fondé vers 1818 les Éditions quement reconnues. Diabelli (réunissant des œuvres de Haydn, Mozart et Schubert), Sur la péninsule ibérique, un conflit pousse une figure em- est en réalité un modeste guitariste et compositeur. Les blématique à s’établir dans la capitale : le maître Fernando Sor Variations Diabelli de Beethoven auraient été bien les seules à le (1778-1839), rallié à la cause française, quitte l’Espagne suite à sauver de l’oubli s’il n’était pas devenu le plus prolifique éditeur la défaite de Bonaparte en 1813, et installe durablement l’école d’œuvres pour guitare et, de surcroît, son plus fervent défen- espagnole à Paris. Coup du destin : l’activité artistique de la gui- seur. À Vienne, Giuliani brille, les premiers concertos pour guita- tare est en grande effervescence. Il réconforte alors, non sans re et orchestre dont il est l’initiateur sont de véritables tours de mal, son exil par la construction de sa renommée en tant que force : Diabelli en profite alors pour signer avec Giuliani des compositeur, interprète et enseignant. Son illustre Méthode pour contrats audacieux. La demande éditoriale d’œuvres pour guita- la guitare (1830), bien que bavarde, reste une référence. Dionisio re s’accroît, émanant de professionnels comme d’amateurs. Aguado (1784-1849) le rejoint à Paris en 1825, où, d’une amitié Suivent ensuite les concerts de ses contemporains, qui encou- naissante, ils jouent alors en duo, sous l’oreille aguerrie de ragent également l’édition pour guitare, parmi lesquels Giulio Paganini. Regondi (1822-1872) – édité chez Ricordi dès 1807 –, ou encore Legnani, avec pas loin de 250 opus publiés, dont les 36 Caprices

DES LUTHIERS PROLIFIQUES

inspirés des 24 Caprices pour violon de son ami Paganini. Plus Cette flambée de l’image médiatique de la guitare est rendue tard, certains s’éditeront eux-mêmes, tel Napoléon Coste (1805- possible en grande partie grâce au luthier René Lacote, le plus 1883), avant de publier une nouvelle édition de la méthode de réputé de Paris durant la première moitié du XIXe siècle, sur- son ami, un certain Fernando Sor. nommé le « Stradivari de la guitare ». Sous les conseils avisés 44 • Guitare classique #99 des interprètes, il développe la structure de la guitare et crée no- tamment le système des barrettes coulissantes et des rouages de mécaniques totalement intégrés dans le bois. Carulli brevette d’ailleurs en 1826 avec Lacote une variante de la guitare décacorde (guitare à dix cordes), pour laquelle il écrit une méthode. Sor lui-même considérait Lacote comme l’un des deux meilleurs lu- thiers non espagnols (l’autre étant Louis Panormo, à Londres), et le seul qui selon lui possédait « la qualité de ne point se raidir contre le raisonnement ». Depuis 1780, après un remodelage sans mesure de la structure de la guitare, celle-ci commence à ressembler à celle que nous connaissons actuellement. C’est notamment l’Espagnol Antonio de Torres qui, en s’inspirant de modèles datant du début XVIIIe siècle, confère finalement à l’instrument en 1874 des qualités reconnues aujourd’hui comme étant ses caractéristiques essen- tielles : caisse ample à larges éclisses, barrage intérieur en éven- tail… Francisco Tárrega, considéré par beaucoup comme celui qui a le plus largement contribué à détourner la guitare de sa simple fonction d’accompagnement pour les chanteurs, est l’un des premiers à faire découvrir les guitares de Torres. Comme le piano, très en vue à travers l’Europe, la guitare investit les lieux stratégiques et Torres accroît parallèlement sa reconnaissance. Plus tard, Miguel Llobet et Julián Arcas seront également pro- fondément marqués par la supériorité acoustique des guitares du luthier d’Almería. « À Vienne, Giuliani brille, et les premiers concertos pour guitare et orchestre dont il est l’initiateur sont de véritables tours de force » Quelque temps après, le luthier José Ramírez, établi à Madrid, crée la fameuse guitarra de tablao : la structure interne créée par Torres est maintenue mais la caisse est considérablement agran- die. Aujourd’hui, ses héritiers ont repris le flambeau. De fré- quentes inspirations de modèles des guitares Torres sont bien connues comme étant la marque de fabrique de nombreux lu- thiers ; c’est le cas du facteur de guitares français Pierre Abondance, dont le modèle Libellule possède un système de barrages directement inspiré des guitares Torres. Napoléon Coste (1805-1883) Giulio Regondi (1822-1872)

SOMMAIRE PÉDAGO

Ce numéro comporte un CD CLASSIQUE99SPRINGCLASSIQUE94WINTER Les pIèCes de Ce numéro Facile p. 52 ÉtudeFerdinando Carulli (1770-1841) ArietteJoseph Küffner (1776-1856) MenuetDionisio Aguado (1784-1849) Étude n° 7Napoléon Coste (1805-1883) © romain BouetValérie Duchâteau Laura Rouy © romain BouetCancion de Suiza, opus 59 (extrait)Matteo Carcassi (1796-1853) MarcheFernando Sor (1778-1839) Andante, opus 221Ferdinando Carulli (1770-1841) Intermédiaire p. 62 AndantinoNiccolò Paganini (1782-1840) Étude n° 18, opus 1Mauro Giuliani (1781-1829) RondoFrancesco Molino (1768-1847) Étude n° 16, opus 60Fernando Sor (1778-1839) Menuet © dr Orestis Kalampalikis Anton Diabelli (1781-1858)Étude n° 38 Dionisio Aguado (1784-1849) Cahier pédagogique enregistré par Valérie duchâteau, Laura rouy Avancé p. 78 et orestis Kalampalikis Caprice n° 2, opus 20 Luigi Legnani (1790-1877)Allegro agitato, opus 192 Ferdinando Carulli (1770-1841) numéro spécial Analyse p. 86 « Guitaromanie » Prélude en Mi mineurAgustín Barrios (1885-1944) dico d'accords p. 48 Acoustic Corner p. 90 Romance Sertenanjo duo p. 50 Air du BrésilBlues Duo n° 8, opus 78Joseph Küffner (1776-1856) Down in MississippiPickingSince I’ve Laid My Burden Down 46 • Guitare classique #99

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DICO D’ACCORDS

Tableau des accords les plus courants 48 • Guitare classique #99 Duo n° 8, opus 78 AUDIO1-3 Joseph Küffner (1776-1856) Par Laura Rouy

GUITARE 1

GUITARE 2

Guit 1 Guit 2 50 • Guitare classique #99 DUO Guit 1 Guit 2 Guit 1 Guit 2 Guit 1 Guit 2 #99Guitare classique • 51 Étude AUDIO4 Ferdinando Carulli (1770-1841) Par Laura Rouy 52 • Guitare classique #99

FACILE

Ariette AUDIO5 Joseph Küffner (1776-1856) Par Laura Rouy #99Guitare classique • 53 www.guitaristmag.fr/pedago Menuet www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne

AUDIO6

Dionisio Aguado (1784-1849) Par Laura Rouy 54 • Guitare classique #99

FACILE

Étude n° 7 AUDIO7 Napoléon Coste (1805-1883) Par Laura Rouy #99Guitare classique • 55 Cancion de Suiza, AUDIO8 opus 59 (extrait) Matteo Carcassi (1796-1853) Par Laura Rouy 56 • Guitare classique #99

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#99Guitare classique • 59 Andante, AUDIO10 opus 221 Ferdinando Carulli (1770-1841) Par Laura Rouy 60 • Guitare classique #99

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AUDIO11

Niccolò Paganini (1782-1840) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #99

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#99Guitare classique • 63 www.guitaristmag.fr/pedago Étude n° 18, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne opus 1 AUDIO12 Mauro Giuliani (1781-1829) Par Laura Rouy 64 • Guitare classique #99

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#99Guitare classique • 65 www.guitaristmag.fr/pedago Rondo www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne

AUDIO13

Francesco Molino (1768-1847) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 66 • Guitare classique #99

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#99Guitare classique • 67 www.guitaristmag.fr/pedago Étude n° 16, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne opus 60 AUDIO14 Fernando Sor (1778-1839) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 68 • Guitare classique #99

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#99Guitare classique • 69 70 • Guitare classique #99

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AUDIO15

Anton Diabelli (1781-1858) Par Laura Rouy 72 • Guitare classique #99

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www.guitaristmag.fr/pedago Étude n° 38 www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne

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Dionisio Aguado (1784-1849) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #99Guitare classique • 75 76 • Guitare classique #99

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#99Guitare classique • 77 www.guitaristmag.fr/pedago Caprice n° 2, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne opus 20 AUDIO17 Luigi Legnani (1790-1877) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 78 • Guitare classique #99

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www.guitaristmag.fr/pedago Allegro www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne agitato, opus 192 AUDIO18 Ferdinando Carulli (1770-1841) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 82 • Guitare classique #99

AVANCÉ

#99Guitare classique • 83 84 • Guitare classique #99

AVANCÉ

#99Guitare classique • 85 ANALYSE MUSICALE www.guitaristmag.fr/pedago Leçons pédagogiques en ligne Prélude www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine en Mi mineur AUDIO19 Agustín Barrios (1885-1944) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis Doigtés Orestis Kalampalikis « Tupá, l’esprit suprême et protecteur de mon peuple, m’a trouvé un jour au milieu de la forêt verdoyante, enchanté par la contemplation de la nature. Et il m’a dit : prenez cette mystérieuse boîte et révélez ses secrets. » Ce sont les premiers vers du poèmeProfesíon de Fe (Profession de foi), que son auteur, Agustín Barrios, récita afin de présenter ses concerts, à partir de la fin des années 1920.

PROLOGUE

au début du XVIMangoré, chef Guarani opposant aux conquistadors espagnolsC’est à ce moment que le compositeur adopta le personnage dee dienne, y compris avec une coiffe à plumes. Comme Atahualpa fectionna l’image de Mangoré, en utilisant une scénographiesiècle. Dans les années suivantes, Barrios per- Yupanqui (nédans toute l'Amérique latine, adoptant une ascendance spirituelle Héctor Roberto Chavero Aramburu), Barrios tourna de la noblesse indienne. Il donna ainsi une nouvelle identité touraient l’artiste, qui se présentait vêtu en grande tenue in-inspirée de la jungle. Des bambous et des feuilles de palme en- maîtres espagnols.culturelle à l’instrument qui était, jusque-là, dominé par les

LE STYLE DE BARRIOS

Même s’il est contemporain d’Igor Stravinsky et d’Anton Webern, D’après un compte-rendu d’époque, son concert à Bruxelles, enles œuvres de Barrios sont en grande partie de caractère romantique. À côté de ses compositions pleines d'invention mélodique et d’har- 1934, contenait des pièces de Bach, Beethoven, Chopin, œuvres d'inspiration populaire, soigneusement purifiées et pleinesmonies influencées par la tradition européenne, coexistent des Mendelssohn, Mozart, Sor, Coste, Malats, Tárrega et Granados. sente clairement un caractère plutôt impressionniste que populaire.d'effets instrumentaux fascinants. La pièce qu’on examine ici pré- 86 • Guitare classique #99

AVANCÉ

LE RÔLE DU PRÉLUDE ?

Comme son nom l’indique (prae, « qui précède », et ludo, « jouer »), petit, ils ont gagné en complexité et en organisation (comme l’origine du prélude provient du besoin fondamental de jouer les fameux préludes de Jean-Sébastien Bach, par exemple), tout quelques notes avant de rentrer dans la vif du sujet. Ceci afin en gardant leur caractère introductif, toujours libre de forme. de tester l’accordage de l’instrument, l’acoustique de la salle, se À partir de la période romantique, quand tout se développe et chauffer les doigts, rappeler la mélodie aux chanteurs, préparer prend une dimension plus personnelle, le prélude existe sans le public, se concentrer, etc. Ou, tout simplement, se permettre besoin de « préluder » à quelque chose, à l’instar de Fréderic de rentrer dans la musique de façon douce et spontanée. Les Chopin et ses 24 Préludes, chacun transmettant une idée ou une premiers préludes étaient donc de nature improvisée. Petit à émotion spécifique.

LA FORME

Cette pièce ne présente pas vraiment de thème, juste des arpèges en trois parties : une première allant de la mesure 1 à 8, une en forme de vagues qui se rallongent ou s’abrègent, influençant seconde qui module entre les mesures 9 et 18, et une conclusion. ainsi la vitesse d’exécution de la pièce. Et c’est justement ceci qui Ces différentes parties créent une impression de plénitude musicale nous amène à diviser – malgré sa taille réduite –, notre prélude durant les quelques secondes que dure cette pièce. Première partie (mesures 1-8) Barrios exploite presque tout l’ambitus de la guitare sur cette pre- fondamentale. Le cinquième degré étant mineur, une cadence par- mière partie, en utilisant trois octaves sur les trois et demi que com- faite est donc impossible. Dans ce cas, la cadence se fait en utilisant porte l’instrument. Le premier trait d’arpèges se limite à une gamme le septième degré à la place du cinquième (VII-I, soit Ré majeur- de Mi mineur naturelle (mode éolien) descendante, de deux octaves. Mi mineur), ce qui offre une couleur assez similaire puisqu’il n’y À noter que le mode éolien se caractérise par son absence de note a qu’une seule note qui change. Barrios abandonne la couleur « im- sensible (ici, Ré #) et ne présente donc pas de polarité forte vers la pressionniste » du mode éolien dans la partie suivante. Deuxième partie (mesures 9-18) Elle se caractérise principalement par le choix d’un langage har- 12-15). Par la suite, le compositeur revient en Mi mineur (me- monique plus classique que modal. Le Ré dièse de la mesure 10 sures 16-17), avant de viser le troisième degré, Sol majeur, en initie ce changement d’ambiance, nous emmenant vers une ca- utilisant encore sa dominante secondaire qui est Ré majeur (me- dence parfaite à la mesure suivante. Ensuite, Barrios repart dans sures 18-19). les aigus pour nous rappeler l’arpège initial, mais cette fois-ci, Dans cette partie, on remarque aussi l’allongement des arpèges, le Sol dièse de la mesure 12 change la fonction de l’accord de la qui maintenant s’étendent sur deux mesures au lieu d’une seule fondamentale : le Mi mineur devenant Mi majeur se transforme (mesures 14-18). Ce phénomène est initié avec douceur aux me- en dominante secondaire du La mineur (quatrième degré). Un sures 11 et 12, où l’on aperçoit déjà un mélange entre le nouveau contact est alors effectué avec la tonalité de La mineur (mesures modèle d’arpèges et l’ancien. Troisième Partie (mesures 19 à fin) Celle-ci est initiée par un conduit de deux mesures (mesures 19- cendants et constitués de seulement trois notes, toujours dans le 20), qui nous rappellent le début de la pièce. Effectivement, il registre grave. Le mouvement de la voix de basse est également s’agit des mêmes arpèges, mais inversés et joués à l’octave inférieure. très intéressant. Afin de construire sa ligne mélodique, le com- Puis, très vite, Barrios surprend avec une espèce de coda, sorte de positeur utilise beaucoup de renversements et des dominantes se- chute frénétique vers la cadence finale qui n’utilise aucun matériau condaires (par exemple, mesures 22-23). Ainsi, il intègre des élé- des deux parties précédentes. On y remarque une accélération, ments chromatiques dans la mélodie tout en faisant en sorte que principalement responsable de cet élan : les arpèges ne sont qu’as- chaque accord justifie d’une fonction dans l’édifice tonal.

ÉPILOGUE

Il est fascinant de trouver tous ces éléments en analysant ce tout chromatiques. Le plus remarquable reste que, malgré la densité petit prélude qu’Agustín Barrios aurait composé en l’espace d’une du texte, tout est utilisé de façon naturelle et élégante, sans jamais journée : du langage modal et tonal, des rallongements et des ac- perturber la fluidité, la légèreté et l’élan du geste. célérations, ainsi que des modulations passagères et des passages #99Guitare classique • 87 ANALYSE MUSICALE www.guitaristmag.fr/pedago Leçons pédagogiques en ligne Prélude www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine en Mi mineur AUDIO19 © Laura Dyens Agustín Barrios (1885-1944) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis Doigtés Orestis Kalampalikis 88 • Guitare classique #99

INÉDIT

#99Guitare classique • 89

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CHRONIQUES CD

ARNAUD DUMOND

ET PEDRO SIERRA

Clasico X Flamenco UVM Distribution Le mélange des genres est un exercice difficile qu’Arnaud Dumond pratique depuis suffisamment longtemps pour en éviter les pièges. Toujours ac- compagné de guitaristes flamenco de haute volée, © DR c’est avec Pedro Sierra qu’il nous propose cet enre- gistrement. L’un et l’autre excellent dans leur style, JAKOB LINDBERG tant comme guitaristes que comme compositeurs. Bach on the Rauwolf Lute Les ingrédients sont donc réunis pour nous offrir Bis un patchwork de quelques-uns des plus beaux Jakob Lindberg est un luthiste discret à la discographie néanmoins impressionnante. Outre une thèmes de la musique classique teintés des sons poi- intégrale de Dowland, on lui doit quelques très beaux enregistrements de musique anglaise et italienne gnants du flamenco. On y retrouve la vision de nos des XVIe et XVIIe siècles. Bien sûr, Weiss et Bach ont aussi eu droit au toucher délicat de ce luthiste deux guitaristes sur le Libertango de Piazzolla, in- suédois, et c’est avec ce dernier qu’il nous revient pour un disque d’une grande qualité musicale, prin- troduit avec douceur et malice par Un Dia de cipalement autour de transcriptions de pièces pour violon et violoncelle. Le luth utilisé est un original Noviembre de Brouwer revisité. Bien sûr, l’Espagne de Sixtus Rauwolf datant de la fin du XVIe. Probablement le plus vieux luth d’époque encore jouable. est au rendez-vous, et nous entendons Rodrigo Lindberg a eu le réflexe d’adapter la tonalité des transcriptions à cet instrument exceptionnel dont (Aranjuez, Zapateado), Albeniz (Asturias) ou encore on peut ainsi profiter de la rondeur et de la chaleur du son. Certes, Bach au luth est bien présent Falla (Danse espagnole n° 1 de La Vida Breve), mais dans les discothèques, mais il est toujours plaisant de l’entendre si bien servi. Le discours, sans pré- aussi – et plus audacieux – Haendel (Sarabande cipitation ni langueur, est celui d’un artiste qui maîtrise son sujet tant instrumentalement que mu- HWV437) ou encore l’évocation de Barrios (Prélude sicalement. Laurent Duroselle en do). Le tout est mené sans effets inutiles, avec l’intelligence d’écriture de compositeurs aguerris et décomplexés face à des monuments de la musique. Laurent Duroselle

SEAN SHIBE

Camino LEONARD BECKER Pentatone CARLOTTA DALIA Castelnuovo-Tedesco Guitar Quintet Ida Presti – Complete Solo Guitar Music Naxos DotGuitar.it Comme à chaque fois, Sean Shibe est là où personne ne l’attend. En effet, cet opus est construit autour Le jeune guitariste Leonard Becker signe ici son de la Suite compostelana de Federico Mompou, qu’il Pour ce nouvel album, la guitariste italienne Carlotta premier disque de musique de chambre dédié à interprète avec beaucoup d’engagement et de convic- Dalia a choisi de nous interpréter l’œuvre complète Mario Castelnuovo-Tedesco. Cet élève de Franz tion. La variété des timbres et des modes de jeu pour guitare seule de la grande Ida Presti, soit seize Halász à Munich ouvre le disque avec le célèbre prouve encore que Sean Shibe sait prendre une di- pièces au total. Pour affiner davantage son inter- Quintet opus 143. L’interprétation y est très ciselée rection musicale assumée et authentique. C’est dans prétation et aller plus loin dans la recherche d’au- et la cohésion de l’ensemble confirme son premier cette veine qu’il a construit tout le répertoire de ce thenticité, Carlotta Dalia a enregistré ce récital en prix obtenu lors du concours international Gerhard disque. Profondément marqué par la pandémie, il jouant sur une guitare fabriquée en 1956 par le lu- Vogt, en 2019. On y découvre aussi la Sonatine pour a puisé dans son parcours personnel et nous livre sa thier Julián Gómez Ramírez et ayant appartenu à flûte et guitare opus 205, enregistrée au côté de la vision du lien indéfectible entre musique française Ida Presti. Au répertoire et à l’instrument d’exception fantastique Chloé Dufossez (flûtiste de l’Opéra et musique espagnole, qui a bercé son enfance. Ainsi, vient s’ajouter le talent de l’interprète, qui porte au National de Montpellier). Mais les deux grandes ce pèlerinage commence avec La Danse du Meunier plus haut les qualités de compositrice de la partenaire surprises de ce disque sont deux œuvres passées de Manuel de Falla, suivie d’un mouvement isolé d’Alexandre Lagoya. De par son jeu précis et délicat, presque inaperçues dans le répertoire du composi- de la Sonate d’Antonio José, la Pavane triste. Carlotta Dalia rend un vibrant hommage à une teur : la Fantaisie opus 145 pour piano et guitare, et Viennent ensuite deux chansons et danses de grande Dame de la Guitare, en saupoudrant au be- le Trio Ecloghe opus 206 pour flûte, cor anglais et Federico Mompou, entrecoupées par la musique soin lesdites musiques d’une touche très personnelle. guitare. L’art du contrepoint y est sans égal, mettant d’Erik Satie. D’autres bijoux (Ravel, Poulenc) sont Il ne fait aucun doute que Carlotta Dalia est une en valeur le caractère de chaque instrument, tandis au programme de ce voyage musical authentique guitariste très prometteuse, et incontestablement que mélodies ou motifs développés avec talent réus- dans les cordes de ce guitariste atypique. une digne héritière d’Ida Presti. sissent à toucher en plein cœur l’auditeur. Nicolas Lestoquoy Pascal Proust Nicolas Lestoquoy 94 • Guitare classique #99

CHRONIQUES CD

BERNHARD HOFSTÖTTER VICENTE COVES EDENWOOD DUO

Roncalli : Complete Guitar Music ET KAZUNORI SEO Light Blue Brilliant Classics Piazzolla, Histoire du tango Et’Cetera Records Naxos Après un enregistrement remarqué consacré à Il est toujours plaisant d’écouter des œuvres nouvelles, François Campion, c’est en Italie que Bernhard C’est toujours avec plaisir que l’on découvre une in- et bien plus agréable encore de les entendre lorsque Hoffstöter nous convie. Et quelle bonne idée que terprétation de la musique de Piazzolla, tant elle se celles-ci sont jouées et mises en avant par des inter- cette intégrale de la musique de Ludovico prête à une liberté assez inhabituelle dans la musique prètes talentueux et soucieux de proposer un réper- Roncalli qui, issue d’un recueil datant de 1692, est classique. Mais cela serait oublier que Piazzolla est à toire original. Voilà pour ainsi dire l’essence même probablement le dernier corpus pour guitare baroque la frontière des mondes, entre le très argentin Ginastera de ce nouvel album du duo belge formé de la guita- à cinq chœurs publié en Italie. La bonne idée est et l’incroyable Nadia Boulanger. Et si le jeu chaud de riste Catherine Struys et du violoncelliste Wouter d’avoir enregistré ce recueil sur un instrument Vicente Coves et Kazunori Seo se prête parfaitement Vercruysse, avec au programme des pièces de six d’époque, une guitare attribuée à Matteo Sellas de à une très vivante interprétation de l’Histoire du Tango, compositeurs de notre temps : Nathan Kolosko, 1640 environ, celle-là même qui avait servie pour le on se délecte particulièrement des arrangements du Nicolas Meunier, Giorgio Mirto (dont la pièce Light disque sur la musique de François Campion. Et l’on guitariste sur la Suite del Angel (la Milonga et La Muerte), Blue a donné le titre à cet album), Asgeir Aarøen, peut ainsi se rendre pleinement compte du rendu Chiquilin de Bachin et le virevoltant Libertango. Piazzolla Mathias Duplessy et Armand Coeck. On se délecte dont bénéficiaient les auditeurs de l’époque. La qua- disait des Études tanguistiques pour flûte seule que leur ainsi de toute une myriade d’univers musicaux pro- lité sonore de l’instrument est incroyable, et le jeu rendu dépendait de la qualité de leur interprète à se venant d’horizons divers, chacun ayant une signature finement ciselé de Bernhard Hofstötter parfaitement rapprocher du bandonéon. En cela, il faut reconnaître propre, avec pour point commun toute la fraîcheur adapté à cette musique aux mélodies raffinées. Les que Seo fait honneur au compositeur. Sortant des tra- et l’élan de leur modernité. Enfin, le plaisir de la dé- neuf sonates interprétées s’articulent de la même ma- ditionnels tangos, le duo nous propose une version du couverte s’en trouve décuplé par le jeu complice des nière, avec une Alemanda dont le thème est développé bel Ave Maria ‘Tanti anni prima’ et une version histo- interprètes, qui font brillamment converser leur deux dans les autres mouvements, ce qui confère une unité rique de la Balada para mi muerte, où Coves pose la instruments. Un disque au charme irrésistible, à dans un discours musical déjà très équilibré. partie de guitare sur la voix de Horacio Ferrer. écouter sans la moindre hésitation. Laurent Duroselle Laurent Duroselle Pascal Proust

DIMITRIS SOUKARAS PASCAL VALOIS GRAHAM

Roots: 21st Century Greek Music for Guitar Vienna 1840 ANTHONY DEVINE Naxos Analekta Batucada – South American Guitar Music Naxos Dimitris Soukaras, guitariste basé à Londres, pré- Pour ce nouvel album, Pascal Valois nous emmène sente ici des œuvres de quatre compositeurs contem- dans la capitale autrichienne à l’apogée de la guita- Nul n’est besoin de rappeler toute l’importance de porains (Klampanis, Tsalahouris, Maroulis et romanie, cette véritable frénésie pour la guitare qui la guitare dans le patrimoine musical d’Amérique Antoniou) de son pays d’origine, la Grèce. Il ne embrasa l’Europe juste avant que le piano ne s’impose du Sud. Plus qu’un instrument populaire, c’est un s’agit pas d’œuvres pour guitare seule, mais de mu- comme instrument-roi de l’époque romantique. Au véritable étendard de l’identité culturelle de tout un sique de chambre composée autour d’elle, dont le programme, figurent des œuvres composées par continent. Evoquer l’immensité du répertoire gui- style varie entre le jazz et l’avant-garde. En effet, la quatre figures de cette période particulièrement riche taristique sud-américain en un seul album s’avère guitare concerte avec les percussions, la voix, le qua- sur le plan artistique : deux préludes d’Emilia être une tâche des plus ardues, mais ce défi a été re- tuor à cordes, ou tout le monde ensemble. Les Giuliani-Guglielmi (fille de Mauro Giuliani), un levé avec brio par le guitariste britannique Graham œuvres, interprétées excellemment par le soliste et nocturne de Giulio Regondi, cinq extraits de Barden- Anthony Devine. Avec pas moins de quinze pièces, ses complices, révèlent la tradition grecque sous une Klänge et la Fantaisie Hongroise n° 1 de Johann Kaspar ce récital nous offre un beau panorama de la musique dimension poétique. Effectivement, mis à part son Mertz, que l’on retrouve également en tant qu’ar- sud-américaine pour guitare, incluant une sélection évidente virtuosité, Dimitris Soukaras sait mélanger rangeur avec le fameux lied Ständchen de Franz de pièces et de styles très variés. Le tout est porté les couleurs de sa guitare avec les autres instruments, Schubert. L’interprétation est tout aussi somptueuse par une interprétation sans faille, pleine de chaleur, d’une manière qui crée du relief. Il est important de que les œuvres sélectionnées pour cet enregistrement, de subtilité et d’émotion, qui reflète magnifiquement signaler que toutes les œuvres présentées ici sont grâce notamment à l’utilisation d’une fidèle copie le foisonnement de couleurs de la culture musicale enregistrées en première mondiale, et que le disque d’une guitare du luthier viennois Georg Stauffer de l’Amérique du Sud. Graham Anthony Devine se conclut avec un magnifique Hommage à Manos (1778-1863). Pascal Valois nous régale autant par réussit à merveille à nous transporter de l’autre côté Hadjidakis, composé par Théodoros Antoniou et l’authenticité de son jeu que son érudition, et de l’océan, et à nous ouvrir les portes d’un El Dorado dédié à Costas Cotsiolis, qui tient le rôle de catharsis confirme ainsi sa place parmi les grands interprètes musical dont la guitare est assurément l’un des plus (purification). Un travail très soigné et un univers et connaisseurs de la guitare romantique. Un album beaux joyaux. à découvrir. Orestis Kalampalikis impérial ! Pascal Proust Pascal Proust #99Guitare classique • 95

PARTITIONS

PAVLOS KANELLAKIS

The Classical Guitar Journal Éditions Panas © Jérémie Dumbrill THIBAULT CAUVIN Une nouvelle méthode complète pour guitare sortant À cordes et à cœur de l’ordinaire est parue aux éditions Panas. Certes, Éditions du Rocher on y trouve des gammes, des arpèges, des liées et Publier une autobiographie à seulement 37 ans pourrait paraître un peu prématuré, au risque d’aboutir des exercices mécaniques de toute sorte qui peuvent à un livre au contenu bien mince. Cependant, la vie et la carrière tout aussi bien remplies que singulières servir aux débutants ainsi qu’aux professionnels. de Thibault Cauvin sont déjà dignes d’intérêt et d’être couchées sur le papier. Guitariste virtuose, Mais, comme une grande partie de ce livre est multi-récompensé et globe-trotter invétéré, mais beaucoup moins à l’aise pour l’écriture, Thibault consacrée aux sept modes ecclésiastiques, cela ouvre a été épaulé par François Delétraz, journaliste au Figaro, avec qui il s’est entretenu afin de transformer toute une autre dimension à l’instrument. Pavlos sa vie en récit. En résulte un ouvrage dans lequel l’artiste se confie sur toute une tranche de vie pas- Kanellakis montre un intérêt particulier au sionnée, menée à cent à l’heure aux quatre coins du monde et hyper centrée sur la guitare. Avec une développement de la musicalité dans son approche narration à la fois simple et honnête, bien loin de la haute technicité et de la sophistication qui ont pédagogique, en présentant aussi une série d’exer- fait sa gloire, Thibault Cauvin nous invite à rencontrer l’homme assoiffé de liberté caché derrière la cices vocaux. En anglais, allemand ou grec unique- « machine guitaristique », dans un livre aussi passionné que passionnant. Indéniablement, il n’était ment. Plus d’infos sur le site de l’auteur : pas trop tôt pour nous conter son histoire, mais juste le bon moment. Pascal Proust www.pavloskanellakis.com. Orestis Kalampalikis

LEONARDO SÁNCHEZ PASCAL JUGY NADIA GERBER

12 empreintes pour guitare Rue Saint-Vincent Oceano Nox Éditions Soldano International Music Diffusion Éditions Les Rugissantes Douze pièces dans douze tonalités, en suivant le Pour cette nouvelle parution, Pascal Jugy nous convie Pour cette nouvelle publication, Nadia Gerber nous cycle des quintes inversé, voilà le concept que pro- à redécouvrir le répertoire de la chanson française, fait part d’une pièce de concert, qui ouvre ainsi la pose Leonardo Sánchez dans ce recueil qui se veut avec son arrangement pour guitare seule de la célèbre collection Maestria des Éditions Les Rugissantes. aussi didactique qu’artistique. Outre le plaisir de chanson Rue Saint-Vincent d’Aristide Bruant, chan- Nous voilà par conséquent en présence d’une œuvre jouer des pièces originales tout en travaillant l’ins- sonnier et écrivain du début du siècle dernier, dont assez longue et dense, sans être pour autant inac- trument au gré de nombreuses tonalités (aux noms les airs ont été chantés par énormément d’interprètes. cessible. Une bonne connaissance du manche, une malicieusement insérés dans les titres des pièces), Transcrire une chanson réaliste, dont les paroles aisance rythmique et une solide technique sont donc dont certaines sont réputées « inconfortables » à sont d’une importance capitale, est loin d’être évi- requises, mais l’atmosphère enchanteresse de cette la guitare, on peut également apprécier la variété dent. Pour ce faire, Pascal Jugy a étoffé la mélodie pièce prend vite le dessus. Dès les premières mesures, des signatures rythmiques (3/4, 6/8, 2/4, 4/4 et de moult artifices guitaristiques (polyphonie, arpèges, on ne peut résister au charme de la musicalité en- mesures irrégulières). La mise en page claire et aé- trémolo…), comme pour évoquer l’atmosphère du sorcelante des harmonies et des notes, telles des si- rée, et les nombreux doigtés et autres indications texte originel. Certes, toutes ces fioritures requièrent rènes nous happant pour nous entraîner au fil des facilitent le déchiffrage, ce qui permet de se plonger un travail rigoureux, mais le déchiffrage est gran- portées. Afin de ne pas perdre le cap et de rester pleinement dans le travail proprement dit des dement facilité par les nombreux doigtés, ainsi que maître de votre instrument, de nombreuses indica- pièces. À noter enfin que ces dernières, en plus de la tablature côtoyant les portées – ce qui ravira par tions de jeu et de doigtés balisent les portées, et leur intérêt pédagogique, regorgent de saveurs ar- la même occasion les amateurs de chanson et de pic- s’avèrent fort bienvenus pour un déchiffrage en toute gentines. Bref, tous les ingrédients sont réunis dans king, moins familiers du solfège. Avec cette délicieuse sérénité. D’une grande richesse, autant sur le plan ce recueil pour combler les guitaristes en herbe et adaptation qui fera littéralement chanter votre gui- artistique que technique, Oceano Nox est indubita- leurs professeurs, autant que les guitaristes confir- tare, en changeant pour ainsi dire les notes en mots, blement une pièce par laquelle Nadia Gerber nous més en quête d’un répertoire tout aussi original Pascal Jugy nous montre qu’il est bel et bien un vé- révèle une nouvelle fois tous ses talents de guitariste que ravissant. ritable alchimiste de l’arrangement. et de compositrice. Pascal Proust Pascal Proust Pascal Proust 96 • Guitare classique #99 35.60€

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Coupon à compléter et à renvoyer à : ABOMARQUE - GUitARE ClAssiQUE MAGAzinE, CS 63656 Toulouse Cedex 01 JE M’ABONNE POUR 1 AN (4 NUMÉROS) JE SUIS DÉJÀ ABONNÉ. PAS DE PROBLÈME ! q Je profite de cette offre exceptionnelle q Je profite également de cette offre exceptionnelle de 32 € au lieu de 35,60 € de 32 € au lieu de 35,60 € et je m’abonne pour 1 an (4 numéros). et je me ré-abonne pour 1 an (4 numéros). (pour l’UE et la Suisse ajoutez 9 €). Mon ré-abonnement prendra tout naturellement la suite de l’actuel sans aucune démarche de ma part. Je joins mon règlement par : (pour l’UE et la Suisse ajoutez 9 €). q Carte bancaire q VISA Eurocard q Mastercard q Chèque bancaire à l’ordre "De La Rosace" N0 |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Date d’expiration : ____ / ____ N0 de cryptogramme* : |__|__|__| Société : ........................................................................ Code postal : ................................................................. * (3 derniers chiffres au dos de votre carte bancaire, à côté de votre signature) Nom : ........................................................................... Ville : ............................................................................ Signature obligatoire Prénom : ....................................................................... ....................................................................................... #99 Adresse : ....................................................................... Téléphone : ................................................................... ....................................................................................... E-Mail : ........................................................................ Guitare Classique VOUS POUVEZ AUSSI VOUS ABONNER SUR www.guitaristmag.fr/aboclassique

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