Guitare classique - GC73

juin – août 2016Numéro 73 DAVID LEISNER La renaissance INGRID RIOLLOT La guitare classique dans l’océan Indien JUDICAËL PERROY L’œuvre de Manue — GC73

juin – août 2016Numéro 73

DAVID

LEISNER

La renaissance

INGRID

RIOLLOT

La guitare classique dans l’océan Indien

JUDICAËL

PERROY

L’œuvre de Manuel María Ponce revisitée Saga

NARCISO YEPES

et les concertos pour guitare Marc Boluda, Tony MorisonBancs díessai + Tous les stages de cet ÈtÈ

45 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

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Les jeunes P. 4 Courrier des lecteurs P. 8 L’agenda des stages Avec qui et où ça se passe. En ces temps difficiles, où il n’est pas simple de garder le moral, ne serait-ce pas vers la jeunesse qu’il faut se tourner pour retrouver P. 10 News le sourire ? Car cette jeunesse, justement, n’a jamais été aussi Toute l’actu. présente dans la guitare classique qu’en ce moment. P. 14 Interview Philippe Mouratoglou De Thibaut Garcia, vainqueur du prestigieux GFA, en couverture où la guitare classique côtoie la guitare folk,Philippe Mouratoglou propose un disque du n° 71, à Antoine Boyer, Révélation Guitare classique 2016, en entre compositions savantes et improvisations. passant par tous ces formidables jeunes que nous avons vus œuvrer à l’occasion du Festival International de Bruxelles, ou l’équipe de P. 15 Avec une assurance à toutes épreuves, Nicolas LestoquoyInterview Nicolas Lestoquoy Paris Guitar Foundation, toujours à la recherche d’un nouveau défi, trace son chemin hors des sentiers battus. Il est aujourd’hui au cœur ils sont là, enthousiastes, entreprenants, ambitieux, prêts à prendre de l’actualité avec deux disques de musique de chambre. la relève, quand l’heure sera venue, pour continuer à faire vivre notre P. 16 Interview Ingrid Riollot instrument. Tombée sous le charme de l’archipel des Mascareignes, La lutherie n’échappe pas non plus à ce phénomène et, à l’occasion Ingrid Riollot s’attache à y promouvoir la guitare classique,notamment sur l’île Rodrigues. des derniers salons sur lesquels nous nous sommes rendus (La Belle- villoise, Guitares au Beffroi, Bruxelles), nous avons ainsi eu l’occasion P. 18 Interview Judicaël Perroy de rencontrer des jeunes luthiers, qui n’hésitent pas à embrasser de Manuel Maria Ponce ont largement trouvé leur placeSi la Sonate méridionale et le Thème varié et Finale un métier, passionnant certes, mais dont on sait qu’il n’est pas dénué au sein des programmes de concert, ce nouveau disque d’embûches. Comme nos amis guitaristes dont nous vous parlions du guitariste français permettra aussi de découvrir auparavant, vous aurez d’ailleurs l’occasion de découvrir leur travail d’autres chefs-d’œuvres du maître mexicain. dans les prochains numéros de Guitare classique. P. 22 Interview David Leisner Si on ajoute que les classes de guitare n’ont jamais eu autant L’américain David Leisner a fait parler de lui au travers de sa dystonie d’élèves dans les conservatoires et que les listes d’attente s’allongent de fonction. Aujourd’hui guéri, le musicien revient sur ce mauvaissouvenir et nous parle de son nouveau disque, "Fact of Life". un peu plus chaque année, tout cela est de bonne augure pour l’avenir de notre instrument. P. 26 Saga Narciso Yepes et les concertosAu début des années 60, Narciso Yepes La musique est une transmission de génération en génération, entama une fructueuse collaboration avec Deutsche Grammophon. il faut donc rendre hommage à nos plus "anciens", qui, dans leur Aujourd'hui, la prestigieuse firme allemande propose un coffret grande majorité, n’hésitent pas à consacrer du temps, souvent contenant l'intégrale des concertos enregistrés par le célèbre guitariste. beaucoup de temps, pour écouter les jeunes guitaristes qui arrivent, P. 28 Guitare de légende enseigner à ceux qui veulent apprendre et transmettre leur savoir Charles François Gand, Paris vers 1825. à ceux qui, avec leurs mains, construiront les instruments de demain. P. 30 Bancs d’essai C’est la réalité de ce que nous découvrons lors de nos nombreux Marc Boluda, Tony Morison. déplacements et, pourquoi s’en cacher, qui nous donne le sourire. P. 34 L’âge d’or du luth en France En France, au XVIIème siècle, naquit l’une des plus Valérie Duchâteau importantes écoles de luth, qui imposa son style www.valerieduchateau.com si particulier et inspira la musique de l’Europe entière. P. 38 Lutherie PROCHAINE PARUTION LE 19 AOÛT 2016 La réalisation en plaquettes de mosaïque de la rosace, POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com par Jean Soriano, luthier amateur. Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 42 Guitare Academy : Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : le Conservatoire National Rédacteur en chef :Secrétaire de rédaction : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) à Rayonnement Régional de Marseille Jean-Jacques Voisin Avec Philippe Azoulay et cinq de ses élèves. Création et réalisation maquette :Saisie musicale : Benoît Merlin (merlin@editions-dv.com) P. 44 Blind Test Delia Estrada Conception et réalisation CD-ROM : Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) À l’écoute, "Prélude n°5" de Heitor Villa-Lobos. Samuelito, Jean Soriano, Antonin Vercellino.Bruno Marlat, François Nicolas, Florent Passamonti, Mathieu Parpaing, Pascal Proust, Rédacteurs : Théodore Bing, Jacques Carbonneaux, Sébastien Llinares, Jean-Pierre Grau, Dominique Charpagne P. 45 Pédago Accompagnées d’un CD audio et vidéo, Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros.Photo couverture : jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) © DR - Photographe : Romain Bouet 40 pages de partitions en solfège et tablatures. RCS Bobigny : 794 539 825.Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. P. 92 Chroniques Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leursLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleAbonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) P. 96 Anciens numéros auteurs pour leur libre publication. © 2016 by Blue MusicDistribution : Presstalis. Impression : Léonce Déprez. P. 98 Petites annonces Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENS

NUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

#73 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com LE LECTEUR DU MOIS Pour trouver tous les points Wim Van Mol, 52 ans, de vente de Guitare Classique Bruxelles Rendez-vous sur le sitewww.trouverlapresse.com © DR Depuis quand joues-tu de la guitare et quelest ton niveau aujourd’hui ? Je joue depuis mes 14 ans. J’ai atteint un ni- veau assez élevé, niveau "cycle supérieur", en

1986. Le Recuerdos et la Gran Jota de Tarregà © DR SUGGESTION

étaient parmi mes œuvres standards. Je joue DE PARTITIONS moins depuis 10-15 ans, et quand je m’y suis Je voudrais vous suggérer d’édi- remis sérieusement – il y a six ans –, j’ai déve- ter dans un prochain Guitare loppé une dystonie focale dans la main droite, classique, Julia Florida d’Agustín qui m’a obligé à reprendre depuis le début et Barrios. C’est une très belle bar- à revoir toute ma technique et approche de carole d’un niveau, à mon avis, la main droite. Ma main gauche, elle, ne souf- intermédiaire qui plairait certai- frait d’aucune difficulté, hormis les défis techniques habituels. Il y a quatre ans, nement à tous. Je l’ai travaillée j’ai repris des cours en académie (équivalent d’un niveau cycle 2 en France), avec bonheur tant elle est mélo- mais vue l’affection dont je souffre, j’ai dû mettre d’autres accents. J’espère un dieuse et agréable. D’avance merci et à bientôt. jour retrouver le niveau que j’ai eu. En même temps, depuis un an, je suis suivi JEAN-PIERRE DEVILLARD par une kiné spécialisée dans les affections chez les musiciens. On adore Agustín Barrios chezne sera pas Julia Florida mais le Guitare classique Prélude de la « Catedral ». Dans ce numéro, ce qu’on vous As-tu plutôt des atomes crochus avec la musique ancienne ou romantique ? propose. Mais on tâchera d’inclure Julia Florida dans un futur proche. J’aime tout, mais particulièrement la musique du XXe siècle et la musique contemporaine. J’admire les capacités de certains compositeurs-guitaristes d’aujourd’hui de continuer à puiser dans leur inspiration pour inventer de nou- veaux morceaux. De la belle musique pour guitare continue à être créée tous QUESTION DE TAILLE les jours. Quelques préférence personnelles : les œuvres d’Alexander Tansman Je suis depuis peu un lecteur de Guitare classique. J’apprécie la partie et de Francis Kleynjans. pédago « débutant » et la qualité de vos articles, mais la police de ca-ractère est trop petite. Même avec mes lunettes, j’ai du mal à lire. Cela Sur quelle guitare joues-tu ? est un peu désagréable. Certes, il y a beaucoup de matière, mais le J’ai une Cashimira 4a, un instrument très léger qui a une sonorité très douce confort de lecture est important. et agréable. La première fois que je l’ai eue en mains et que j’ai sorti quelques Amicalement, YVES (BELGIQUE) notes, j’avais presque les larmes aux yeux d’émotion. Votre remarque est très pertinente. On tâchera de faire quelques chosedans ce sens dans les numéros à venir. Lorsque tu découvres le contenu de Guitare classique, vas-tu plutôt sponta- nément vers les partitions ou les interviews, les dossiers, etc. ? Je regarde d’abord les partitions que je trouve souvent originales car je ne connais pas les morceaux. Je lis aussi les interviews et après je regarde le reste. Je com- mence à m’intéresser aux articles sur les luthiers, ce qui ne me passionnait pas © DR

VIDÉO

vraiment au début, mais je respecte et admire de plus en plus leur savoir-faire POUR DÉBUTANTS et leur passion. Merci à Gabriel Bianco qui a faitune vidéo pour le niveau « débu- Travailles-tu les masterclasses proposées ? Si oui, laquelle as-tu préférée ? tant » sur le morceau Espanoletta, Non. J’aimerais bien, mais ce n’est pas une priorité en ce moment : mes journées dans le Guitare classique #72. Je ne sont trop courtes… Par contre, quand j’ai l’occasion d’assister physiquement me souviens pas en avoir déjà vu à des masterclasses comme spectateur, je le fais car le travail abordé et ce qu’on par le passé. Je termine par un coup voit est très instructif à tout point de vue. de cœur car votre magazine est su-perbe. C'est grâce à lui que je conti- Comment pourrions-nous nous améliorer ? nue obstinément à travailler mon Je n’oserais pas vous faire des suggestions d’améliorations, car votre simple exis- instrument malgré mon niveau tence me donne beaucoup de bonheur et m’apprend plein de choses super d’indécollable débutant mais je intéressantes. Par ma situation personnelle (et l’affection dystonie focale dont m'accroche. Je n'ai que 73 ans ! je souffre), j’ai découvert que les professionnels, enseignants et guitaristes connais- PIERRE RIHN sent peu certains risques et maladies professionnelles liés à la pratique d’un ins- Le message est passé et nous en- trument. Même si je leur souhaite de ne jamais y être confrontés personnellement, courage à aller dans ce sens. Dans il me paraît utile de les connaître pour mieux les prévenir. Aussi, dans les partitions, ce numéro, c’est la Contredanse du davantage de doigtés main droite me serviraient. niveau « débutant » qui bénéficied’une vidéo. 4 • Guitare classique #73

STAGES D’ÉTÉ

Comme à son habitude, Guitare classique vous propose une liste des stages estivaux ayant lieu en France. Certains de ces stages sont pluridisciplinaires : par souci de clarté, nous avons prioritairement indiqué le nom des professeurs de guitare. N.B. : Les informations que nous vous proposons sont celles nous étant parvenues avant le 1er mai.

DATES PROFESSEUR(S) LIEUX CONTACT

Tous les mardis et mercredis Martial Romanteau (guitare tous styles) Château d’Olonne (85) Tél. : 06 80 54 09 13 de juillet et août E-mail : martial.romanteau@orange.fr 2 au 9 juillet Julien Coupet (guitare) et Géraldine Thébault (flûte) Ferme du Domaine Broualan (35) www.stagemusiqueetnature.fr 4 au 8 juillet Jean-Claude Moulin (musique brésilienne) Mouans-Sartoux (06) Tél. : 04 92 92 47 24 E-mail : centrecultureldescedres@mouans-sartoux.net 5 au 16 juillet Bernard Piris Saint-Privat-de-Champclos (30) Tél. : 06 07 37 08 52 E-mail : bernardpiris@club-internet.fr 6 au 10 juillet Luc Botta Villars-sur-var (06) www.autourdesguitares.com 10 au 16 juillet Bruno Allen Château de Forges (77) www.accordissimo.com 16 au 24 juillet Stage international de guitare et mandoline. Guitares : Rémi Mirecourt (88) http://stagedemirecourt.blogspot.fr Jousselme, Matthias Collet. Mandolines : Ricardo Sandoval, Chris Acquavella, Kathy Lasso, Grégory Morello 16 au 27 juillet Gabriel Bianco Douvres-la-Délivrande (14) www.musiquecotedenacre.com 17 au 22 juillet Valérie Duchâteau, Antoine Tatich, Sylvestre Planchais, Patrimonio (2B) E-mail : antoinetatich@gmail.com Pierre Chaze, Éric Gombart 17 au 24 juillet Ingrid Riollot Parc naturel régional du Morvan (58) http://coeurdusilence.jimdo.com 18 au 30 juillet Gabriele Natilla (guitare) et Brian Wright (luth) Mende (48) www.musique-lozere.com 18 juillet au 1er août Laurent Blanquart Nice (06) www.academie-internationale-ete-nice.com 19 au 29 juillet Pablo Marquez Bourg-Saint-Maurice (73) www.festivaldesarcs.com 20 au 31 juillet Judicaël Perroy Tignes (73) www.festivalmusicalp.com 21 au 27 juillet Hugues Navez (possibilité d’inscription à la journée) Bruxelles (Belgique) www.huguesnavez.be 21 au 31 juillet Luc Botta Chaillol (05) www.stagedechaillol.com 22 au 31 juillet Philippe Azoulay Embrun (05) www.universite-musique.com 23 au 31 juillet Gonçalo Cordeiro Brioude (43) www.escalesbrivadoises.fr 21 au 23 juillet Natalia Korsak (mandoline), Nikolaj Maretzki (mandoline), Castellar (06) www.festivalmandoline.fr Sabine Marzé (mandoline) et Anne-Sophie Llorens (guitare) 24 au 30 juillet Arnaud Dumond et Samuelito Limoges (87) Tél. : 06 07 36 89 65 24 au 31 juillet Jérémy Jouve, Gérard Abiton et Éric Franceries Val-d’Isère (73) www.academiemusicale-valdisere.com 25 au 30 juillet Francesca Perissinotto, Lourival Silvestre (musique brésilienne) Alan (31) Tél. : 06 73 82 73 23 E-mail : lunetsoleil@free.fr 25 au 30 juillet Emmanuel Rossfelder Celles-sur-Belle (79) www.artenetra.com 30 juillet au 6 août Benoit Boivin Île de Groix (56) www.musiqueagroix.fr 31 juillet au 7 août Éric Franceries Val-d’Isère (73) www.academiemusicale-valdisere.com 1er au 8 août Valérie Folco, Sebastian Morales, Georgia Ghestem Saint-Antoine-l’Abbaye (38) E-mail : valerie.folco@free.fr et Quentin Nedelcu (musique sud-américaine, d’ensemble, etc.) 1er au 9 août Gérard Verba (guitare) et José Mendoza (charango) Mont-Dore (63) www.rencontres-musicales-des-monts-dore.fr 1er au 13 août Jesús Castro-Balbi La Canourgue (48) www.musique-lozere.com 1er au 13 août Judicaël Perroy, Natalia Lipnitskaya et Florian Larousse Mende (48) www.musique-lozere.com 2 au 12 août Thomas Keck Chaillol (05) www.stagedechaillol.com 6 au 13 août Cyprien Barale Île de Groix (56) www.musiqueagroix.fr 8 au 19 août Pascal Pacaly et Benjamin Thiériot Villard-de-Lans (38) www.musiques-en-vercors.fr 15 au 27 août Jesús Castro-Balbi La Canourgue (48) www.musique-lozere.com 18 au 27 août Gabriel Bianco, Raymond Gratien, Eleftheria Kotzia, Eugenio Silva Ligoure (87) www.guitarenfrance.org 19 au 27 août Vanessa Dartier Cées (61) www.musicassiopee.fr 20 au 27 août Julien Coupet (guitare) et Géraldine Thébault (flûte) Ferme du Domaine Broualan (35) www.stagemusiqueetnature.fr 20 au 28 août Alberto Vingiano Saint-Rémy-lès-Chevreuse (78) www.academiemusicaleversailles.org 21 au 28 août Bernard Piris, Brigitte Repiton Château de Blagneux, Tél. : 06 07 37 08 52 Saint-Marcellin (38) E-mail : bernardpiris@club-internet.fr 22 au 27 août Jean-Jacques Fimbel, Julien Itty, Geneviève Sandrin Buhl (68) www.laguitaredanstoussesetats.com (musique d’ensemble) 22 au 29 octobre Roland Dyens Narbonne (11) www.rolanddyensstageinternational.sitew.fr 8 • Guitare classique #73 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter : E-mail : jjvoisin@editions-dv.com 06 03 62 36 76

NEWS

EN BREF

Une nouvelle édition de la soirée "Autour Des Guitares" aura lieu le DUO ARNAUD DUMOND / SAMUELITO 18 juin à Biot (06), en présence de Les prochains concerts Cyprien N'Tsaï et Solorazaf. Il s'agit • 12 juin à Fontenay-sous-Bois (94) d'un concert avec les élèves de l'école • 18 juin à Coucy-la-ville (02) de musique de Biot et du • 22 juillet à Puy l’Évêque (46) conservatoire de Vence (06). • 3 août à Menet (15) www.autourdesguitares.com • 5 août à Treignac (19) Félicitations à Samuelito et à • 7 août à Sornac (19) Antoine Boyer qui ont remporté www.arnauddumond.com l’European Guitar Award à Dresde, www.samuelitoflamenco.com en Allemagne, et empoché un chèque © DR de 5 000 euros, la production d’un disque et une série de concerts. © DR www.hfmdd.de STAGE ET FESTIVAL DE Dans le cadre de divers festivals GUITARE DU CHÂTEAU saisonniers, le Duo Palissandre de Vanessa Dartier & Yann Dufresne DE LIGOURE (87) se produira le 2 août à Nérac (47), le 4 Du 18 au 27 août à Nérigean (33) et le 5 à Lanton (33). • Vendredi 19 août : Eleftheria Kotzia www.duopalissandre.com • Samedi 20 août : Gabriel Bianco Félicitations à Thierry Begin- • Dimanche 21 août : Eugenio Silva Lamontagne, premier prix du • Mardi 23 août : concert-lecture concours international de guitare • Mercredi 24 août : Raymond Gratien d'Antony (92) et également "prix du • Vendredi 26 août : concerts des élèves public". Deux seconds prix ont été Eleftheria Kotzia www.guitarenfrance.org attribués à Armen Doneyan et Hugo Molto. Thibaut Garcia a rejoint l’écurie © DRMarcin Dylla Warner Classics/Erato. Le disque, NUITS MUSICALES enregistré à la Maladrerie Saint- Lazare de Beauvais, sortira en fin DE CIEUX d’année. Du 22 au 26 juillet www.thibautgarcia-guitarist.com • Vendredi 22 juillet : Augustin Wiedemann / Trio "El Tango" avec Carles Pons, Orlando Dibello © DR du festival Dans le cadre et Martin Gatica Radio-France de • Samedi 23 juillet : Andrea Vettoretti et Montpellier, Alice Guidolin / Paris Guitar Quartet (Quitó le guitariste De Sousa Antunes, Sébastien Lechanoine, Mathieu Varnerin • Dimanche 24 juillet :Thomas Baron, Marc Salvatore) Duo NIHZ FESTIVAL SUL TASTO se produira à (Bobby Rootveld et Sanna Van Elst) / Du 27 au 28 mai, à Paris Arles-sur-Tech (11/7), Villeneuve- Valérie Duchâteau et Ciro Carbone / lès-Maguelone (12/7) et Saint- Ricardo Villanueva / Duo Cantiga • Vendredi 27 mai : Thomas Csaba Drézéry (13/7), et en duo avec la (Philippe Villa et Anastasia) • Samedi 28 mai : Marcin Dylla soprano Stéphanie Varnerin • Lundi 25 juillet : "Nuit de la guitare" www.sultasto.org à Lattes (15/7) et à Cournonterral avec Jose Luis del Puerto, Valérie Duchâteau, (16/7). www.duovarnerin.com Samuel Mok, Ricardo Villanueva, etc. Le concours international de Trio Alborada (Jérôme Grzybek, Mathieu• Mardi 26 juillet : concert de clôture avec le GUITARE guitare "Robert J. Vidal" se tiendra Dutriat, Etienne Candela) / Trio Cristobal du 27 au 29 octobre à Barbezieux. Pazmino (Cristobal Pazmino, Xavier Suarez, ET PATRIMOINE www.concours-robert-j-vidal.com Sébastien Cordero) Piqûre de rappel : le 1er www.nuitsmusicalesdecieux.com

EN ARDENNES

concours national de guitare de Carry-le Rouet Du 24 juin (13) se tiendra les 4 au 5 juin. Pour © DR au 8 juillet conclure les festivités, Judicaël Perroy • Vendredi 24 juin : Olivier Pelmoine donnera un récital. et Sara Chenal, avec le quatuor Sine www.arpoador-guitare.fr Qua None À l’initiative de Florent Aillaud, • Mardi 28 juin : Duo Siqueira-Lima les 1ères • Vendredi 1 er Journées de la Guitare Mellado Tejonjuillet : Juan Carlos d’Asnières-sur-Seine (92) • Mardi 5 juillet : Bernard Revel et le quatuor se dérouleront le week-end du Convivencia 2 et 3 juillet. Judicaël Perroy y • Vendredi 8 juillet : Samy Daussat et Costel Nitescu donnera un récital et une masterclass. • Samedi 2 juillet et dimanche 3 juillet : Damien www.journeesdelaguitareasnieres. Augustin Wiedemann Treseux et Marjolaine Fagot jimdo.com 10 • Guitare classique #73 © DRRoland Dyens

FESTIVAL DE LAMBESC

Du 26 juin au 2 juillet Organisé depuis 15 ans par l’association lambescaine Aguira et son président Charles Balduzzi, le festival international de guitare de Lambesc, dont la direction artistique a été confiée à Valérie Duchâteau, s’ouvrira dans le superbe cadre de Pontet-Bagatelle. Roland Dyens, l’une des plus illustres figures de la guitare française et internationale, donnera un concert les 28 et 29 juin (et participant au concert de clôture), il donnera des master-classes ouvertes au public, salle Sévigné, les 30 juin, 1er et 2 juillet. Outre Roland Dyens, le festival intégrera de très jeunes guitaristes au talent prometteur : © DR cette année, Timothée Vinour-Motta et Matéo Delclos (1ère partie des concerts des 26 et 30 juin) seront présents. Au programme : • Les 26 et 27 juin : Laurent Blanquart et Claude di Benedetto du Nice Guitar TROIS QUESTIONS À Duet. • Les 27 et 29 juin : Duo Olivier Bensa et Cécile Cardinot OLIVIER BENSA • Les 28 juin et 29 juin : Roland Dyens Compositeur et guitariste • Les 28 juin et 1er juillet : Giorgio Albiani (Italie) et Omar Cyrulnik (Argentine) du DuotanGO. Tu es le directeur artistique d'un tout nouveau festival, "Le Temps des • Les 30 juin et 1er juillet : Laurent Boutros et la danseuse Julieta Cruzado guitares ", qui verra le jour fin juillet. Comment est né ce projet ? (Argentine) du Duo Talisman. J’occupe ce poste, encore en duo, avec Cécile Cardinot. Le festival aura Enfin, tous les artistes se retrouveront au concert de clôture, avec la parti- lieu dans le Lot, à Puy-L’Évêque, très belle petite ville médiévale en cipation de Valérie Duchâteau. Le programme s’annonce festif, avec chant plein vignoble de Cahors, dans le Sud-Ouest. Cécile et moi jouons beau- et danse, répertoire nouveau pour l’essentiel. coup dans la région, quelques mélomanes passionnés nous ont donc www.festivalguitare-lambesc.com demandé de les aider à monter ce projet. Ravis, touchés par l’idée et Contact : contact@festivalguitare-lambesc.com / Tél. : 06 09 58 47 13 concerts, du 19 au 22 juillet, auront lieu au Théâtre de verdure, en pleinsoutenus par la municipalité, nous nous sommes lancés ! Les quatre cœur de la ville. La programmation recevra le duo Thémis, le duo Bensa- Cardinot, Anne Alvaro, le duo Pedro Soler et Gaspar Claus, Alexandra © DR Whittingham, Teteu, et le duo Arnaud Dumond et Samuelito. Et comme GUITARES le Cahors est un vin génial, encore trop méconnu, un vigneron différentchaque soir fera découvrir sa production au public. C’est donc un festival EN PICARDIE de guitare et de vin ! Du 3 au 26 juin • Vendredi 3 juin : Trio Pelosof (jazz- Tes " 24 préludes pour guitare" seront bientôt édités par Henry Lemoine. manouche) à Montlevon Comment présenterais-tu ce recueil ? • Samedi 4 juin : Duo Franco-Brésilien J’avais envie d’écrire une succession de pièces courtes pour guitare (Giacomo Bartoloni et Frédéric Bernard) / qui, enchaînées, formeraient une œuvre longue et homogène. La forme duo Vladimir Belov et Frédéric Bernard des 24 préludes s’y prêtait parfaitement, et j’aime écrire avec des con- à Fresnes-sous-Coucy traintes. J’ai choisi le monde des insectes comme source d’inspiration • Dimanche 5 juin : Trio de guitares de Champagne (Ludovic Caburet, Franck commune à toutes les pièces ; le recueil est intitulé "Microfaune" : Ladouce, Maud Laforest) / Duo Vladimir Belov et Frédéric Bernard à Condé- chaque prélude a pour titre le nom d’un insecte et un petit descriptif en-Brie de l’animal est là pour révéler à l’interprète le caractère de la musique. • Vendredi 10 juin : Duo Franco-Brésilien / Trio Alliance (Bertrand Côte, Karin J’espère que les noms très poétiques attribués aux insectes inspireront Drouhin, Fréderic Bernard) à Manicamp les guitaristes comme ils m’ont inspiré mais, je l’avoue, "Microfaune" • Samedi 11 juin : Duo Philippe Villa et Anastasia Maksimkina à Jussy réunit plus de libellules et de papillons que de frelons asiatiques ou de • Samedi 18 juin : Raphaël Feuillatre (lauréat du concours de Fontenay-sous- moustiques... Bois 2015) / Duo Arnaud Dumond et Samuelito à Coucy-la-ville • Vendredi 24 juin : Frédéric Bernard et Arnaud Dumond avec l’ensemble Quels ont été les retours concernant ton dernier disque avec Cécile départemental de guitares de l’Aisne (concerto d'Arnaud Dumond) à Château- Cardinot, "Doïna" ? Thierry Cet album nous a apporté plein de nouveaux engagements, et nous • Samedi 25 juin : Frédéric Bernard et Arnaud Dumond avec l’ensemble allons bientôt voyager en Italie, en Argentine, en Chine, mais aussi en départemental de guitares de l’Aisne (concerto d'Arnaud Dumond) à Crécy- France, au festival de Lambesc notamment. Nous travaillons en ce mo- au-Mont ment à notre troisième disque. On peut consulter notre actualité sur • Dimanche 26 juin : Duo Gérard Abiton et Jérémy Jouve à La Chapelle- notre site Internet, et acheter CD et partitions via le site de notre propre Monthodon label et éditeur "Les disques rouges". www.guitaresenpicardie.fr www.lesdisquesrouges.comwww.guitaresenbois.com #73 Guitare classique • 11

NEWS

EN BREF

Nicolas Lestoquoy sera en concert 1ER le 4 juin à l’abbaye de Paimpol (22). FESTIVAL www.nicolaslestoquoy.com DRÔME DE GUITARES Le concours et festival de Du 20 au 23 octobre Fontenay-sous-Bois (94) se déroulera Fondée l’année dernière, l'association Drôme de le dimanche 12 juin. Les invités guitares (Stéphane Catauro, Mickaël Noël, Samuel musicaux sont le duo Samuelito/ Arnaud et Jean Castella) présentera son premier festival à la rentrée. Au programme : Arnaud Dumond, et Frédéric • Jeudi 20 octobre : "Guitare Tandem" avec Gabriel Bianco et Emmanuel Rossfelder. Bernard, qui dirigera un orchestre • Vendredi 21 octobre : "Carte blanche à...", pour laquelle un artiste viendra avec un jeune talent qu’il pourra pro- de trente guitaristes issus de • Samedi 22 octobre :mouvoir. "Guitares au pluriel", soirée dédiée aux musiques traditionnelles. Fontenay-sous-Bois et de différents • Dimanche 23 octobre : thématique "Compositeur en résidence", qui mettra à l’honneur les élèves des conservatoires conservatoires de Picardie. du territoire. www.guit-arts94.jimdo.com Des masterclasses, conférences, concours auront également lieu. Toutes les infos sur le site du festival.www.dromedeguitares.org

THE MUSIC OF ALBÉNIZ FROM

Vient de paraître chez Henry "SUITE ESPANOLA", OP.47 Lemoine : Les Mabinogion et ET "PIEZAS CARACTERISTICAS", Mémoires celtiques (volumes 1 et 2) de Marc Le Gars, ainsi que Tango del OP.92 vertigo de Boris Gaquere. Bientôt David Russell chroniqué dans Guitare classique. Doberman-Yppan www.henry-lemoine.com Lorsque l'on parcourt la liste du superbe catalogue des éditions Doberman-Yppan, on trouve un À découvrir : la pièce nombre impressionnant de guitaristes qui comptent aujourd'hui et participent à l'essor de cet Effets Mer de Laurent Méneret, pour instrument. Peu à peu, et grâce au travail essentiel d'éditeurs efficaces et passionnés, ilsdessinent ensemble l'esthétique d'un nouveau répertoire. C'est donc tout naturellement que Septuor de guitares et clapotis d'eau. l'on peut trouver dans une telle liste la Collection David Russell. La musique d'Isaac Albéniz occupe www.productionsdoz.com une place importante dans la carrière bien remplie du célèbre guitariste écossais. Il a arrangé Le festival de mandolines bon nombre de pièces du compositeur espagnol, issues notamment de la Suite Espanola ou de Castellar (06) se tiendra du 20 encore desPiezas caracteristicas. Tous ces arrangements sont présentés dans ces deux volumes. au 23 juillet. d'excentricité ici. Les doigtés, aussi fluides qu'exigeants, traduisent avec le plus de fidélitéLa première lecture de ces pièces laisse transparaître la rigueur et le sérieux de Russell. Pas www.festivalmandoline.fr possible le texte original du piano. Russell trouve un point d'équilibre délicat entre le fait d'exploiter Paru chez Henry Lemoine, au mieux les possibilités de la guitare, sans jamais repousser l'instrument dans ses tranchées. "Comme des chansons" est le titre du Toutes les voies sont parfaitement suivies et registrées. La volonté de Russell est de limiter disque de la guitariste Chloé toute appropriation guitaristique, qui s'éloignerait un tant soit peu du texte pianistique. L'interprète de Bretagne. Ce dernier contient doit s'efforcer de jouer lui aussi de manière équilibrée, sans extravagance, pour que ressorteau mieux l'écriture très pensée de ces transcriptions. Pour cela, rien de mieux que de s'inspirer 42 pièces du pédagogue et des versions enregistrées par le maître en personne. En effet, on trouve tous ces arrangements compositeur Thierry Tisserand. gravés parmi les dix sept disques de David Russel parus chez Telarc International, dont un, "Aire www.henry-lemoine.com Latino", fut récompensé par un Grammy en 2005. Sébastien Llinares Le numéro www.productionsdoz.com 7 de la revue Orfeo, consacrée à la lutherie, est LA GUITARE, PARIS 1650-1950, en ligne. Au sommaire, quatre ADDENDUM entretiens avec Sinier de Ridder des luthiers Éditions Il Salabue français de renom : Dominique Field, Huit ans après la sortie de La Guitare, Paris 1650-1950, Daniel Sinier et Françoise de Ridder Olivier Fanton d’Andon, Jean-Noël font paraître un complément de 84 pages. Bien que les auteurs, luthiers spécialisés dans la Rohé et Thomas Norwood. restauration d’instruments anciens, parlent d’une "mise à jour", cet ouvrage de lutherie peut http://issuu.com/orfeomagazine/ être lu indépendamment. Dans le tome I, aujourd’hui épuisé, pas moins de vingt-sept noms docs/orfeo_7_fr de facteurs parisiens ayant fabriqué des guitares entre 1650 et 1950, sont passés en revue "La Mascarade", le nouveau leurs dernières découvertes concernant trois d’entre eux : la dynastie des Voboam, les frères Pons et René Lacote. La structure– une démarche inédite. Dans cet "addendum", paru en 2015, les auteurs nous font partager disque du norvégien Rolf Lislevand du livre, trilingue (français, anglais, italien), reprend celle du tome I : considérations techniques et historiques en première vient de sortir sur le label ECM. Au partie ; photographies d’instruments pleine page en deuxième partie, suivies d’un tableau des mesures des guitares répertoriées. programme, la musique de Robert de Bien qu’on puisse regretter un manque de soin accordé à l’orthographe et à la typographie, les Sinier de Ridder nous plongent Visée et Francesco Corbetta. Bientôt avec précision dans les coulisses de leur atelier de lutherie, en grand format. Clément Follain chroniqué dans Guitare classique. www.sinier-de-ridder.com 12 • Guitare classique #73

ANTOINE BOYER,

PREMIER LAURÉAT DES RÉVÉLATIONS

GUITARE CLASSIQUE 2016

C'était le grand jour pour les trois finalistes du premier concours Révélations Guitare classique 2016, organisé par le magazine Guitare classique et le festival Guitares au Beffroi. Un public nombreux s'était déplacé pour assister au concert de Valérie Duchâteau, à la prestation des élèves du conservatoire de Montrouge, mais aussi pour écouter et apprécier le jeu tout en expressivité d’Antoine Boyer, Guillaume Gazengel et Thibault Hennequin, nos trois finalistes. Ces trois-là dirent entendre de la belle guitare et compliquèrent un tant soit peu les délibérations des sept membres du jury (Roland Dyens, Valérie Duchâteau, Bruno Marlat, Yannick Fage, Florent Passamonti, Hugues Navez et Jean-Michel Proust). Avec cinq premières places, Antoine Boyer, © DR élève de Gérard Abiton au CRR de Paris, s'est pourtant détaché assez nettement au cours de ce vote. Présence, musicalité, sonorité, expressivité sont les qualificatifs qui revenaient le plus souvent pour saluer sa performance. Beaucoup de concours, et de grande qualité, existant déjà, Guitare classique et le festival Guitares au Beffroi ont voulu créer quelque chose de différent. Au-delà de la performance que l'on recherche trop souvent, ils veulent promouvoir des jeunes artistes qui sauront séduire le public et lui faire passer de bons moments musicaux. Voilà pourquoi nous avons opté pour un programme totalement libre afin de favoriser au mieux leur expressivité. Le vainqueur de cette première édition sera suivi tout au long de son début de carrière. Vous le retrouverez tout d'abord en interview dans un prochain numéro de Guitare classique ainsi qu'en tant qu'intervenant sur l’un des CD du magazine. Ensuite, grâce à de nombreux partenariats qui sont en train de se nouer, le lauréat sera programmé sur de grandes scènes (Guitare au Beffroi, Brussels International Guitar Festival, les festival de Lambesc, Fontenay-sous-Bois, "Le Temps des Guitares", etc). Rendez-vous l'année prochaine à l'occasion de Guitares au Beffroi pour la seconde édition des Révélations Guitare classique avec en artistes invités, Roland Dyens... et Antoine Boyer. Vous pouvez vous inscrire pour participer à cette deuxième édition à partir du 15 juin 2016 en postant votre vidéo sur le site : www.revelationguitareclassique.fr

BRUSSELS INTERNATIONAL

GUITAR FESTIVAL AND COMPETITION

Photos © Eerik MaurageDu 22 au 26 avril 2016Depuis sa création en avril 2011, le BIGuitar Festival and Competition de Bruxelles s’est placé en tête des événements incontournables pour les amoureux de la belle guitare, tant par sa programmation originale que par son organisation exceptionnelle. Un succès pour la musique, la guitare classique, les lieux de spectacle et tout ce public qui se presse chaque soir pour aller entendre notre bel instrument. Bruxelles... Encore en état de choc suite aux attentats, la capitale Anabel Montesinoset Marco Tamayo belge accueillait cette cinquième édition du festival sous la galerie de la Reine, près de la célèbre Grand Place. C’est à l’intérieur que se "cache" un magnifique théâtre à l’italienne, Le Vaudeville, où le public a répondu présent. Afficher complet en cette période, ça n’est pas rien ! Cecilia Rodrigo, que nous avions rencontrée ici-même il y a deux ans, aurait aimé cette première soirée consacrée à l’œuvre de son père avec, en première partie, un jeune élève de Hugues Navez, Pedro da Silva Soares, dans le célèbre Concerto d’Aranjuez et, pour suivre, le duo exceptionnel Anabel Montesinos et Marco Tamayo dans une interprétation époustouflante du Concerto Madrigal. L’orchestre de la Chapelle Musicale de Tournai, sous la direction de Philippe Gérard, qui accompagnait les solistes a su, quant à lui, offrir une version orchestrale particulièrement colorée et riche en relief de ces deux œuvres majeures de Rodrigo. Les soirées "de gala" (cinq au total) se sont ensuite enchaînées avec Ana Vidovic, sublime dans la Suite BWV 1007 de Bach et la Grande ouverture de Giuliani, Paul Galbraith et sa "Brahms guitar", le Four Aces Guitar Quartet, le jeune Thibaut Garcia, Maximo Diego Pujol et le quatuor Alfama dans un programme de tango qui a endiablé le théâtre. Finale du concours en prÈsence du jury Autre caractéristique du festival : donner de la place aux jeunes à travers le concours national et international Dès L'Èquipe des jeunes du Conservatoire Royal de Bruxellesavec Maximo Diego Pujol la première soirée, les jeunes gagnants du concours national 2015 rendaient hommage à celui qui a ouvert les portes de Bruxelles à la guitare, il y a cinquante ans, le légendaire Nicolas Alfonso. Le lendemain, c’était au tour des cinq finalistes de concourir pour la finale publique du Brussels international Guitar Competition "Nicolas Alfonso", et de jouer devant un jury prestigieux (Ana Vidovic, Anabel Montesinos, Marco Tamayo, Eleftheria Kotzia, Frédéric Zigante, etc.). Une pièce imposée, le Petit bestiaire, opus 151 du compositeur belge Jean Absil, en trois mouvements, dédiée à madame Ilse Alfonso (La poule, Le coucou et L’âne) et un programme libre de 20 minutes ont permis au vainqueur, le polonais Daniel Egielman, de se démarquer en nous offrant une somptueuse version de la Sonate BWV 1001 de Jean-Sébastien Bach. Le palmarès était complété par Simone Rinaldo (Italie) qui a présenté la Sonate de Ginastera tout comme Dmytrio Omelchak (Ukraine), troisième prix, les quatrième et cinquième prix revenant respectivement à Domenico Savio Mottola (Italie) et Marco Piperno (Italie). Installés dans les somptueuses caves du théâtre du Vaudeville, nos amis les luthiers sont aussi venus nombreux L'ensemble du Conservatoire Royal de BruxellesdirigÈ par Hugues Navez pour présenter leurs nouveautés avec de très belles guitares à découvrir, que ce soit dans l’art de la tradition ou de l’innovation. La soirée de clôture, toujours devant une salle bondée, a permis au public d’entendre l’ensemble du Conservatoire Royal de Bruxelles, sous la direction d’Hugues Navez, créateur et organisateur du festival, dans un programme consacré à Albéniz, Fauré, Bizet... Une manière de rendre hommage à tous ces jeunes qui sont les "petits ouvriers" de cette énorme organisation que représente un festival ! Et par ce qu’il faut préparer les guitaristes et les spectateurs de demain, les enfants n’ont pas été oubliés durant deux matinées en pouvant venir découvrir le spectacle de Gigi, une drôle de guitare qui leur a permis de découvrir ce que peut être aussi notre guitare, jazz, blues, ou encore rock’n roll... La prochaine édition est déjà sur les rails avec, d’ores et déjà au programme, Antoine Boyer, Révélation Guitare classique 2016. On y sera ! Valérie Duchâteau #73 Guitare classique • 13

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

Philippe Mouratoglou © Matt Read / Mercury Classics Sans frontières

© DR

Philippe Mouratoglou propose un disque où la guitare classique côtoie la guitare folk, entre compositions savantes et improvisations. La dernière fois qu’on s’était vus, c’était pour lasortie de "Rumores de la caleta", ton disque avec être d’une le guitariste de flamenco Pedro Soler. Quel bilan pour avoir un point de départ. Si j’ai une idée pour scordatura [accordage spécifique, NDJ] attiré par d’autres univers musicaux. Si je ne faisais tires-tu de cette expérience musicale à l’heure une improvisation, je vais faire deux ou trois prises. que du classique, je me sentirais un peu incomplet. espagnole ?On a fait beaucoup de concerts dans de très beaux pièce à partir des différentes prises et obtenir leEnsuite, il y a un travail de montage pour créer une Tes compositions sont en majorité présentes sur lieux comme le Carnegie Hall de New York, la morceau final, comme ceux du disque. ce disque. Pourquoi ne pas avoir fait un disquequ’avec tes improvisations et compositions ? Philharmonie de Berlin, etc. Pour ce projet, Pedroavait eu l’idée de faire se rencontrer le flamenco et À quoi peuvent s’attendre les gens qui vont venir J’envisage de le faire dans un futur proche… la musique d’Albéniz. Ça reste un super souvenir. t’écouter en concert ?Lors de ma précédente tournée, j’avais rejoué des Tu composes ? Comment t’es-tu retrouvé à fouler les planches impros issues du disque que j’avais retravaillées Non, mais je fais des arrangements. Je compose du Carnegie Hall de New York, l’une des scènes comme des pièces. Il y avait aussi de vraies impro- en improvisant. les plus prestigieuses du monde ? visations pendant le concert.Qui sont tes maîtres en impro ? Sur quelles guitares joues-tu ? Et les cordes ?Mes guitares folk sont toutes des Lowden, dont mément de relations.longue carrière derrière lui et il a su se créer énor- On a été très bien entourés ! [Rires] Pedro a une Il y en a beaucoup. J’ai toujours écouté énormément un modèle Pierre Bensusan, une 12-cordes et une de jazz, mais moi, je fais de l’impro libre, dans le baryton. La classique est une Dominique Field de Dans ton nouveau disque se côtoient des impro- sens où il n’y a pas de grilles d’accords et que je

2013. Les cordes de basses sont des D’Addario

visations enregistrées à la guitare acoustique et joue sans rien définir au départ. Dans ce domaine, tension forte, et les aigus des Knobloch Actives deux chefs-d’œuvres du répertoire classique, la le maître absolu reste Keith Jarrett. tension forte. www.philippemouratoglou.com SonatePourquoi juxtaposer ces deux univers ? de Brouwer et Nocturnal op. 70 de Britten. En faisant cohabiter tes impros et deux pièces du Ce disque poursuit l’idée déjà évoquée dans monprécédent projet "Exercice d’évasion". Je suis gui- répertoire classique, n’as-tu pas peur de brouillerun peu les pistes ? tariste classique mais aussi improvisateur, et monidée était de faire coexister différentes esthétiques. Peut-être, mais le disque s’adresse à des gens quime ressemblent et qui sont ouverts au mélange Il s’agissait aussi de réunir la guitare classique et lesguitares à cordes métal au sein d’un même disque. des pratiques musicales.S’il fallait te coller une étiquette, comment te L’improvisation est une pratique pleine de mys-tère. Comment l’abordes-tu ? définirais-tu en tant musicien ? Souvent, je pars de rien du tout, si ce n’est peut- en pratiquant d’autres styles musicaux. J’adore la Je suis un guitariste classique qui a besoin de s’aérer « D’autres vallées » musique et la guitare classique, mais je suis très (Vision fugitive / Harmonia Mundi),déjà disponible. 14 • Guitare classique #73

PAR FLORENT PASSAMONTI

Nicolas Lestoquoy Sur tous les fronts

© DR

Avec une assurance à toutes épreuves, Nicolas Lestoquoy trace son chemin hors des sentiers battus. Celui qui collectionne les projets musicaux est aujourd’hui au cœur de l’actualité avec deux disques de musique de chambre. Ton actualité est double, d’abord avec le disquede musique d’inspiration populaire "Presencias" où tu joues avec l’ensemble Miró et en duo gui- Giuliani peut paraître prévisible sur le plan har- Pour un musicien du XXIe siècle, la musique de J’en ai trois : une du luthier espagnol Rene Baarslag, tare-violon, et ensuite avec le premier volume d’une monique. Quel est ton avis ? un modèle de l’ Australien Graham Caldersmith intégrale des œuvres pour guitare et flûtes de La complexité harmonique chez Giuliani est clai- et un instrument complètement novateur qui est Mauro Giuliani. Tu es un boulimique de travail ? rement absente, mais sa musique est pleine de fan- la "Volume 11" de Charles Besnainou et Maurice J’aime me multiplier et découvrir de nouveaux ré- taisie. L’interprète doit jouer avec, comme le ferait Dupont, que j’ai utilisée sur le disque Giuliani. La pertoires. Découvrir de nouveaux répertoires, c’est un chanteur d’opéra. Mon partenaire flûtiste – table est en carbone. D’ailleurs, je mets les gui- pousser l’expérience jusqu’à l’enregistrement d’un bien qu’il ne connaissait pas spécifiquement cette taristes au défi d’entendre une différence avec une disque et une collaboration. Ce que je fais n’est musique, mais très bien toute celle de cette époque guitare espagnole. Elle a une dynamique incro- jamais prémédité, ce sont d’abord des rencontres – possède un important baguage musical, j’ai énor- yable. qui font naître les projets. mément appris à ses côtés. Mes interprétations www.nicolaslestoquoy.com ont gagné en liberté et légèreté par rapport à beau- Sur quels critères as-tu choisi le répertoire quetu défends dans le disque "Presencias" : Castel- coup d’enregistrements qui sont très pompeux.On a pensé les phrases musicales comme si on les nuovo-Tedesco, Guastavino, Sarasate et Falla ?J’étais en tournée à Taïwan avec le violoniste Li- chantait, avec les ralentis, les cadences, etc. Kung Kuo, et c’est là que j’ai rencontré le quatuorMiró. Ça a été un choc des cultures, mais les bar- Tu sembles vouloir privilégier les projets de mu-sique de chambre, du moins dans ta discographie. rières sont tombées grâce à la musique et la con-fiance que nous nous sommes accordée mutuel- Pourquoi ? lement. Ensemble, on a cherché à défendre un et j’aime beaucoup cela, mais je souffre de travailler Rien n’est prémédité. J’ai donné pas mal de récitals répertoire original. Par exemple, la musique ducompositeur argentin Carlos Guastavino est très d’apprendre sur mon instrument et de développerseul. Grâces à ces collaborations, j’ai le sentiment connue des pianistes mais très peu des guitaristes.Guastivino a bien su capturer l’esprit des musiques ma musicalité, parce les autres musiciens réclamentdes choses qui peuvent ne pas paraître évidentes populaires, même si ses harmonies sont assez chia-dées. Malgré cette complexité, on garde une vraie ou non guitaristiques. Je garde aussi un excellentsouvenir de notre projet en duo avec Sébastien fraîcheur. d’autres horizons. L’exigence du répertoire maisLlinares sur les Variations Goldberg, qui m’a ouvert « Mauro Giuliani : sérénades », volume 1 Parlons de ton autre disque. Quels adjectifs aussi la rencontre avec Sébastien, qui est un gui- (Hortus), par Nicolas Lestoquoy et Berten apposerais-tu sur la musique de Giuliani ? tariste formidable, m’ont tiré vers le haut. D’Hollander. Fantaisie, virtuosité et spontanéité. Sur quelles guitares joues-tu ? Nicolas Lestoquoy. Déjà disponibles.« Presencias » (Hortus), par l’ensemble Miró et #73 Guitare classique • 15

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

28 • Guitare classique #73

UNE ÉTIQUETTE

PRESTIGIEUSE

Guitare Charles FranÁois Gand Paris vers 1825 En 1824, Charles François Gand est nommé "Luthier de la Musique du Roi et de l’Ecole Royale de Musique". En bon commerçant, il s’empresse de faire figurer cette distinction sur ses étiquettes. Ldu roi, que Gand reçoit au début deE TITRE DE LUTHIER de la musique une guitare"de guitares neuves dont il précise les bois uti-. Gand inscrit également des ventes pas à une marque honorifique. Il doit, en effet,veiller au bon état des instruments des or-sa carrière, ne se résume cependant d’ivoire"lisés, acajou, palissandre ou. Il vend aussi les boîtes, les cordes "citron à bords chestres de la Chapelle et de la Chambre,les réparer si besoin, fournir les accessoires : Gand indique sur son étiquette la charge qu’il a reçue,Entre son nom et son adresse, et même un capodastre. archets, boîtes et cordes, notamment les reconnaissance de ses qualités de luthier. sortent de son atelier ou s’il se fournit chez Rien n’indique toutefois si ces guitares chanterelles par paquets de douze ! par exemple. Plus loin, il est écrit instruments à archets, ses livres de comptes,Si Gand fabrique essentiellement des table d’une guitare et raccommodé le chevalet" "nettoyé la des confrères. Quoiqu’il en soit, son exigenceen matière de lutherie ne pouvait que se sa- conservés par ses descendants, nous rensei- encore "remis une case, deux boutons et remonté ou tisfaire de la guitare présentée ici : le magni-fique érable ondé choisi pour le fond et les gnent sur la variété de ses activités. À côtédes violons vendus ou remis en état, sont men- éclisses mis en valeur par un beau vernis auxreflets dorés ; la sobre élégance des formes tionnées les interventions sur des guitares."Raccommodé l’éclisse d’une guitare pour M. soulignée par les filets d’ébène qui alternentavec l’ivoire pour cercler la table ; la sonorité, Lemoine, marchand de musique", peut-on lire enfin, précise et claire. Rien en somme quipuisse contredire le prestige de l’étiquette. Entre deux larges filets d’ébène, la rosace présente une alter-nance de filets d’ivoire et d’ébène. Cette composition cercle La tête est en érable ondé comme le corps de l’instrument.Plaquée d’ébène sur chaque face, elle porte de relief produit par les ondes du bois. Comme pour la tête,Le vernis doré qui recouvre l’érable accentue l’impression également la table d’harmonie. six chevilles d’ébène. l’érable contraste avec le noir de l’ébène utilisépour le talon et les filets. #73 Guitare classique • 29

BANC D’ESSAI

PAR JACQUES CARBONNEAUX ET VALÉRIE DUCHÂTEAU

MARC BOLUDA

MODÈLE « ECLIPSE »

Une guitare de concert moderne au timbre traditionnel Plongé dans la lutherie guitare depuis 1979, c’est en 1985 que Marc Boluda lutherie artisanale française à l’Isle-sur-la-Sorgue, prés d’Avignon. Spécialisédans l’acoustique, il se fait connaître pour ses modèles folk, mais aussi pourinstalle son atelier et devient une référence de la deuxième génération de la ses instruments à double-cordes (bouzouki irlandais, mandoloncelle, octavemandoline, bouzouki manche court, pandora, cistre, etc.). Cependant, Marc a toujours réalisé des guitares classiques qu’il a su faire évoluer au gré desinnovations devenues incontournables dans la guitare acoustique. Le modèle Eclipse que nous vous présentons aujourd’hui est le deuxième instrument basésur le nouveau concept que développe le luthier. LutherieAvant même de prendre plaisir à écouter les sonorités de la guitare, on se régale lesyeux avec une lutherie artisanale qui frise la perfection. Si la sobriété estau rendez-vous, la précision du geste expert du luthier l’est toutautant, reconnaissable au premier regard. L’excellence du travailde Marc se retrouve à tous les dèle. On se sent de suite en pré-niveaux de lutherie sur ce mo- avec un grand savoir-faire. Lasence d’un instrument réalisé cèdre avec des lignes de croissanceguitare est dotée d’une table entrès serrées et de nombreuses mailles très compactes. Larosace en herringbone et les filets noirs etblancs nous rappel- indien. Le tout est fini avec un vernis cellulosique lent la décoration demodèles folk. La irréprochable. Si l’ensemble de la guitare restetraditionnel, ce n’est pas le cas du barrage. En touche est en ébène effet, Marc s’est éloigné du barrage en éventail, cèdre du Hondurasavec un manche en qu’il avait expérimenté un peu à toutes les sauces,pour dessiner un barrage d'un X multiple, "latticé" de renfort en car-pourvu d’une barre en quelque sorte. Ce barrage s’avère plutôt mo-derne et assez personnel. Cependant, d’autres placage de tête sontbone. Chevalet et paramètres rentrent en compte dans le travail dela table, la manière de tailler le barrage, la fré- dans un très beau palissandrede Rio, le fond et les éclisses réalisés en palissandre quence sur laquelle sonne la table finie, son poidset son rapport harmonique avec le fond. Toutce travail est le fruit d’une longue expérience que Marc ne cesse d’enrichir d’année en année. 30 • Guitare classique #73 aussi, je suis différent chaque fois que je construis un instrument. L'expérience que l'on acquiert en faisant tel ou tel type de guitares est toujours bénéfique pour la suivante, qu'elle ait des cordes acier ou nylon." Confort et sonorité Classique, la forme de la caisse se révèle néan- Très juste jusqu’à la 19ème case, elle garde, moins personnelle dans ses courbes, que Marc dans les suraiguës, sa clarté et sa puissance jus- a redessinées. Excellente prise en main, immé- qu’au bout. Avec un léger manque dans la durée diate, simple, la guitare réagit de suite, pas de des notes, elles se détachent cependant très bien douleur dans la formation d’accords les plus avec également un bon équilibre. Elle est dotée complexes. Les mécaniques Rubner avec boutons de basses généreuses, de très beaux médiums et en ébène sont confortables et précises. Le manche des aiguës bien présentes, qui ont mis un petit est plutôt plat, très confortable avec une largeur moment à s’ouvrir. En effet, au bout d’un quart de 51,5 mm à la tête et de 61,5 mm à l'octave. d’heure de jeu, on sent les aiguës devenir plus Le premier mot qui vient à l’esprit à l’écoute de présentes. l’instrument est "ouaté" car le son est doux, On regretterait presque qu’il n’y ait pas de soyeux et chaud. La couleur du son est très in- 20ème case, tellement la précision et la définition téressante, très chaleureuse avec un timbre très sont excellentes sur cet instrument. Les pièces personnel et très subtil. Ce n’est pas une guitare jouées durant le test sont Alfonsina y El Mar et qui "crie", mais qui charme. On est d’ailleurs sur- La Pérégrination d’Ariel Ramirez, l’Aria des pris de ce constat compte-tenu du barrage réalisé "Variations Goldberg" de Jean-Sébastien Bach, sur la table. En effet, si l’on doit reconnaître une les Variations sur le thème de la Flûte enchantée de performance indéniable aux modèles dits "lattice", Fernando Sor, Nuage de Django Reinhardt. c’est leur projection sonore, plus imposante avec néanmoins un timbre plus pauvre. La guitare Eclipse ne s’inscrit pas dans ce schéma car, si la projection est bonne, elle n’est pas aussi puissante qu’on pourrait l’imaginer avec ce type de barrage. Même si on la sent un peu verte avec un manque d’ouverture dû à sa jeunesse, on doit se rendre à l’évidence que c’est bien le timbre que le luthier a souhaité sculpter. Le placage de tête est réalisé en palissandre de Rio

FICHE TECHNIQUE

• Table : red cedar • Fond et éclisses : palissandre indien • Manche : cèdre du Honduras Tout d’une grande avec barre de renfort carbone Cette guitare de concert atteint son apogée • Touche : ébène quand on aborde le prix. En effet, elle ne coûte • Placage de tête et chevalet : que 4 200 euros, alors qu’elle n’a pas à rougir palissandre de Rio des modèles de concert que l’on voit souvent à • Autres : fileterie d'éclisses en noyer, 12 000 euros. Réalisé de main de maître, ce mo- et filet de table et rosace en herringbone dèle est doté d’un très bon confort de jeu, d’une • Finition : vernis cellulosique très belle personnalité sonore et de qualités • Mécaniques : Rubner avec boutons en ébène acoustiques qui en feront un outil idéal pour le • Longueur de caisse : 49,1 cm musicien exigeant d’expressivité. S’il n’a pas les • Largeur de caisse : 37 cm décibels en plus que l’on retrouve sur les modèles • Épaisseur de caisse : 9,5 cm à 10,2 cm modernes pourvus d’un barrage lattice ou une • Largeur du manche : 51,5 mm à la tête ; double-table, il a le timbre qu’ils n’ont pas. Comme 61,5mm à l'octave nous l’a confié Marc Boluda : "L'aventure n'est pas • Prix : 4 200 euros (350 euros pour l’option "palissandre de Madagascar" pour le dos La rosace en herringbone et les filets noirs et blancs finie et chaque instrument est toujours un peu dif- nous rappellent la décoration de modèles folk. férent, parce que les bois sont différents et que moi et les éclisses) #73 Guitare classique • 31

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

TONY MORISON

GUITARE CLASSIQUE DE CONCERT

Projection et générosité Après un parcours de jeune musicien guitariste, l’Australien Tony Morisondécide de se consacrer au métier de luthier en 2003. Le déclic lui est venu d’une réflexion suite à l’une de ses compositions musicales : "ce seraitfabuleux de pouvoir interpréter cette pièce sur une guitare que j’aurais moi- même conçue". En activité dans un immense pays, où la culture guitaristique traditionnelles, inspirées des Fleta, Romanillos ou Hauser, et d’autres, defacture plus moderne, dans le style australien, à l’image de cette guitare deest très vive, il fabrique aujourd’hui des modèles de guitares classiques concert lattice. Entre tradition...Cette guitare de concert Tony Morison repose sur un concept hybride, à mi-chemin – par safacture et son rendu sonore – entre une guitare classique traditionnelle et un standard contem-porain qu’est devenu le modèle lattice du luthier Greg Smallman. La table en cèdre est en pre-mium Red Cedar, dont la coupe a rigoureuse- ment été faite en quartier. Le fond et les éclissesont une surface parfaitement plane (et non convexe) et sont réalisés en palissandremassif du Honduras. Ces essences de bois proviennent des États-Unis et sont sélectionnées avec des amis luthiers en déplacement.Le manche est taillé dans un très vieil acajou, puisé dans unstock mis à disposition par le ébène et le chevalet en palis-s’est formé. La touche est en luthier auprès de qui Morison singulier, en crénelage, offrant audu chevalet présente un profilsandre indien. Le sillet en os luthier la possibilité d’affinerl’intonation de chacune des cordes de manière un peuplus individualisée. brins sans alourdir la structure. Grâce à cetteDes mécaniques Gotoh Premium avec boutons en ébène. ... et modernitéLe barrage de la table technique de fabrication, la table peut être par-ticulièrement fine. Ce concept de barrage vise est en treillis (lattice) : donc à augmenter le rendement acoustique de qui pourrait ressemblersont disposés dans ce les brins du barrage la guitare et à modifier les propriétés de réponsedynamique de la table. Des brins additionnelssont collés sur le fond et les éclisses afin de rigi- titués de Red Cedar, deéventail. Ils sont cons- à un damier, et non en difier la caisse, d’apporter de la stabilité au fondet de limiter les mouvements des éclisses. Touteune réflexion est ainsi menée sur l’association des Balsa sur le pourtour de la matériaux, leurs proportions et leur assemblage.Et des relevés de fréquences de résonances sont de carbone, qui rigidifient lestable et de très fins renforts effectués au cours de la fabrication comme uneaide à la prise de décisions. Morison n’a pas adopté 32 • Guitare classique #73 révèle étendue, avec de réelles possibilités de Un motif fait de bois clair et facilement identifiable. jouer fort sans ressentir de saturation dans le son ou de limitation de la lutherie. Les élans sont le support de table inséré à l’intérieur de la caisse sur la caisse pour l’avant-bras se fait oublier, ce reproduits avec musicalité et l’on ne se sent pas par Smallman : la guitare est ainsi plus légère bien qui est également confortable. La qualité de fi- bridé par le potentiel de l’instrument. La richesse que plus lourde qu’un modèle de facture tradi- nition est bonne, le dessin de l’instrument élé- du spectre des notes et la qualité animée des ré- tionnelle. Pendant le jeu, l’instrument trouve gant malgré un relatif classicisme, et la rosace sonances peuvent rendre les harmonies parfois facilement sa place et peut bien être maintenu. proprement assemblée, dans un motif qui pourrait moins claires, mais les prestations de cet instru- Le manche, large et relativement peu épais, se paraître simple mais qui s’avère complexe. ment sont de toute façon de très grande qualité. laisse jouer sans crispation. Le vernis est d’un Cette guitare de concert est particulièrement contact doux, les mécaniques fiables. L’appui Un instrument pour la scène adaptée aux exigences de projection sonore d’une Cet instrument sonne naturellement fort, sans scène de concert et saura donner entière satis- qu’un effort particulier soit à fournir pour rendre faction aux musiciens recherchant par ailleurs des les phrasés sonores. La sensation de puissance sonorités enveloppantes, aux basses souples et se constate sur l’ensemble de la tessiture de l’ins- profondes. trument. Les notes restent globalement claires dans leur résonance, riches et animées également, Merci à Yves Osmu pour le prêt de l’instrument ce qui offre de belles possibilités expressives. Les basses ont une propension naturelle, si l’on peut

FICHE TECHNIQUE

dire, à se déployer généreusement, et ce même au point d’écoute du guitariste (d’où l’on entend • Table : cèdre (Premium Western Red Cedar, habituellement moins de grave que ce qui est dif- Thuja plicata), barrage de type Lattice fusé face à la table d’harmonie). Les notes plus • Fond et éclisses : palissandre du Honduras aiguës ne s’en trouvent pas trop masquées même (Dalbergia stevensonii) à fort volume. Les possibilités de contrôle de la • Manche : acajou ancien qualité des notes sont grandes car l’instrument • Touche : ébène, 19 barrettes réagit bien à la diversité des intensions musicales. (+ 1 sur les cordes si et mi aigu) Mais il impose aussi d’être précis dans les at- • Sillet de tête : os taques, sur les cordes filées notamment dont il • Sillet de chevalet : os faut contrôler finement la durée de vibration et • Chevalet : palissandre indien l’angle de pincement. La plage dynamique se • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet de tête : 53 mm • Largeur à la 12e case : 63 mm • Masse : 2600 g • Mécaniques : Gotoh Classical Premium, boutons en ébène • Délais de fabrication : 4 à 5 mois environ • Prix : 6900 euros TTC avec étui Hiscox Liteflite Pro II • Site Web : www.tonymorison.com • Options : - repose avant-bras - version gaucher - table épicéa - chevalet percé de 6 ou 12 trous - diapason de 640 ou 660 mm Un sillet particulièrement long et une découpe originale pour une meilleure intonation de chacune des cordes. #73 Guitare classique • 33

DOSSIERPAR THÉODORE BING

Lí¬GE DíOR DU

LUTH

FRAN«AIS

34 •© DR Guitare classique #73 Les guitaristes classiques connaissent gÈnÈralement le luth et sa musique gr‚ce aux nombreuses transcriptions qui existent et permettent díen profiter sur notre instrument. Cependant, son histoire et sa musique, quand elle nía pas ÈtÈ ÈditÈe pour la guitare, sont relativement peu connues. En France, au XVII Ëme siËcle, naquit líune des plus importantes Ècoles de luth, qui imposa son style si particulier et inspira la musique de líEurope entiËre, o˘ elle se propagea. Adrian Le Roy [1520 - 1598] Antoine BoÎsset, …tienne MouliniÈ, Jean de Cambrefort, Gabriel Bataille ou Michel Lambert. Le luth Ètait privilÈgiÈ pour líaccom- pagnement, s˚rement en raison de ses possibilitÈs harmoniques et du son chaleureux et discret qu'il possËde, permettant de soutenir la voix sans la cacher. Peut-Ítre aussi sa petite taille et sa facilitÈ de transport en ont-elles fait líinstrument idÈal que líon rencontrait dans, quasiment, tous les ÈvÈnements musicaux. Il Ètait couramment utilisÈ par les musiciens amateurs ÈduquÈs et on le trouvait dans la plupart des maisons de la haute sociÈtÈ, tout comme dans les diffÈrentes maisons royales. Il y prit une place de plus en plus im- portante, alors qu'allait bientÙt Èclore l'Ècole franÁaise de luth. Les maisons royales se sont attachÈes les services des meilleurs luthistes, qui trouvaient l‡ líun des meilleurs emplois qui soient pour un musicien ‡ cette Èpoque. Marie de MÈdicis, qui joua du luth dËs son enfance italienne, a eu pour professeurs au cours de sa vie Robert Ballard, Ennemond Gaultier (dit Gaultier le Vieux, qui donna Ègalement des leÁons au Cardinal Richelieu, dÈsireux LíESSOR DE Lí…COLE FRAN«AISE díimiter la rÈgente pour mieux lui plaire) et Henri de LíEnclos, Le luth, dÈrivÈ du oud arabe dont il reprend la forme en poire pËre de la cÈlËbre Ninon. Bref, les meilleurs luthistes de leur temps. et le fond bombÈ caractÈristique, síest dÈveloppÈ dans de nombreux Selon son mÈdecin Jean HÈroard, le jeune Louis XIII apprit ‡ pays pendant le Moyen-¬ge, o˘ on le voit apparaÓtre couramment jouer du luth dËs 1612 avec Robert Ballard, deuxiËme du nom et dans líimagerie. Il est ensuite devenu l'un des symboles musicaux fils du premier, et on sait que dËs lí‚ge de trois ans, en 1604, il de la Renaissance anglaise gr‚ce ‡ des compositeurs comme John possÈdait dÈj‡ un luth quíil pinÁait souvent pour síamuser. Un Dowland, qui ont su en tirer les plus belles des mÈlodies. En joueur de luth, Florent Hindret, lui Ètait attachÈ et líaccompagnait France Ègalement, le luth a ÈtÈ florissant au cours du XVIËme siËcle. l‡ o˘ il le souhaitait pour jouer de la musique, pour de simples Parmi les musiciens les plus rÈputÈs de líÈpoque, on retrouve jeux díenfant, ou encore pour l'aider ‡ síendormir en jouant ac- souvent des luthistes, tels que Albert de Rippe, Paladin, Morlaye, compagnÈ de Boileau au violon ou ‡ la mandore. Louis XIII devint Adrian Le Roy, Robert Ballard premier du nom ou Pierre ensuite un luthiste amateur accompli, qui donnait parfois mÍme Attaingnant. Cíest de cet avËnement du luth au sein du monde musical franÁais de líÈpoque que naÓtra une vÈritable Ècole, sous John Dowland [1563 - 1626] le rËgne de Louis XIII. Gr‚ce ‡ ses nombreuses possibilitÈs har- moniques, le luth apparaissait au XVIËme siËcle comme l'instrument idÈal permettant de transposer sur un seul instrument les poly- phonies cÈlËbres, et ce gr‚ce ‡ son grand nombre de chúurs (c'est ainsi que líon nomme ses cordes qui sont regroupÈes par deux, sauf la premiËre, la plus aiguÎ, qui en gÈnÈral est seule et quíon appelle la chanterelle comme ‡ la guitare). Il fut Ègalement prisÈ pour rÈaliser la basse continue (technique díaccompagnement ‡ partir díune ligne de basse chiffrÈe) dans les musiques d'ensemble, avant d'Ítre supplantÈ dans ce domaine par le thÈorbe. Le luth sera pendant un temps utilisÈ pour accompagner les airs de cours, qui apparaissent ‡ la fin du XVIËme siËcle et dont plusieurs recueils ont ÈtÈ imprimÈs jusquíau milieu du XVIIËme. Cíest díailleurs un luthiste, Adrian Le Roy, qui fera apparaÓtre líappellation díairs de cour pour la premiËre fois dans un recueil ÈditÈ en 1571 ("Livre díAirs de Cour miz sur le luth"). Les airs de cour sont des chants, le plus souvent pour voix seule avec accompagnement de luth, qui Ètaient trËs apprÈciÈs par l'aristocratie. Parmi les compositeurs les plus rÈputÈs dans ce genre, on compte SÈbastien le Camus, #73 Guitare classique • 35

DOSSIER

cadre intimiste. On trouve Ègalement d'autres types de piËces au caractËre plus libre tels que les fantaisies, les tombeaux ou des piËces au titre Èvoquant un lieu, une personne, un ÈvÈnement... Une suite est un enchaÓnement spÈcifique de ces diffÈrents types de piËces qui, au fur et ‡ mesure, se standardisa en une forme con- venue. La suite commence en gÈnÈral par un prÈlude, forme libre qui permet d'introduire la tonalitÈ dans laquelle les morceaux suivants seront Ècrits. La suite se rÈpandit largement dans les recueils de clavecin, de luth et de la viole, les trois instruments solistes par excellence de lëÈpoque baroque, mais on pouvait aussi trouver des piËces organisÈes diffÈremment, par exemple classÈes par tonalitÈ ou par type d'accordage, permettant ‡ l'interprËte de crÈer la suite de son choix. Líune des particularitÈs de la musique baroque est l'utilisation des ornementations comme le trille, le mordant ou le port de voix, Charles Mouton [1626 - 1699] que l'on retrouve partout dans l'Ècriture de la musique pour luth. Une autre spÈcificitÈ de la musique pour luth en France rÈside des concerts privÈs. Sa femme, la reine Anne díAutriche, aurait dans le fait qu'elle soit notÈe en tablature "‡ la franÁaise", c'est-‡- reÁu comme Marie de MÈdicis líenseignement d'Ennemond dire avec des lettres. Celle-ci permet une trËs grande facilitÈ de Gaultier, et avait pour maÓtre de sa Musique ñ c'est-‡-dire celui lecture car on sait tout de suite o˘ placer les doigts (les luths com- qui dirigeait les musiciens de sa maison ñ Gabriel Bataille, com- prenant ‡ cette Èpoque souvent plus de dix chúurs, la t‚che serait positeur et luthiste. ¿ la mÍme pÈriode, Marin Mersenne, dans extrÍmement ardue s'il fallait noter et lire chaque note, certains "L'Harmonie Universelle" (1632), l'un des plus importants traitÈs chúurs comprenant en plus deux octaves diffÈrentes). On pourrait de musique du XVIIËme siËcle, commence son volume consacrÈ reprocher au systËme de tablature un manque de prÈcision en ce aux instruments de musique par une mÈthode complËte et prÈcise qui concerne la durÈe et la tenue des notes, mais des techniques de luth rÈdigÈe par Jean Basset, alors maÓtre de luth des pages de de notations ont ÈtÈ inventÈes au fur et ‡ mesure pour remÈdier la Chambre du Roi. La prÈdominance du luth dans la vie musicale ‡ cela. La quintessence du "style brisÈ" (jeu o˘ l'on brise les ac- de l'Èpoque est incontestable, c'est donc naturellement que le jeune cords, c'est-‡-dire que líon dÈtache chaque note díun accord de Louis XIV apprit le luth avec Germain Pinel, considÈrÈ comme faÁon ‡ ce que chacune sonne indÈpendamment des autres) qui le meilleur luthiste de son temps, qui garda cette charge jusquíen caractÈrise le jeu de l'Ècole franÁaise de luth, se trouve peut-Ítre 1671. On sait cependant que le Roi Soleil prÈfÈra la guitare ba- dans les prÈludes non mesurÈs, que les meilleurs clavecinistes de roque, dont le go˚t lui venait des origines espagnoles de sa mËre l'Èpoque tels Louis Couperin, Champion de ChambonniËre, ou et peut-Ítre díun certain Jean-Baptiste Lully, qui aurait appris la D'Anglebert, adaptËrent mÍme ‡ leur instrument comme un idÈal musique sur cet instrument et dont on connaÓt les liens Ètroits avec musical ‡ reproduire. Lionel de La Laurencie souligne "l'aspect le Roi. …videmment, tous ces grands personnages furent imitÈs d'improvisation libre, fantaisiste, sous lequel surgissent les inventions dans leur go˚t pour le luth par leur entourage et les courtisans. harmoniques les plus hardies" d'un prÈlude de Dufault, et ce sont Durant la deuxiËme moitiÈ du XVIIËme siËcle, le luth fut utilisÈ peut-Ítre les mÍmes mots que l'on pourrait utiliser pour dÈfinir principalement pour jouer en solo des piËces de plus en plus raf- plus gÈnÈralement le style des luthistes franÁais. Parfois rÍveur et finÈes, tandis que le thÈorbe et le luth thÈorbÈ (instruments de la tendre, dans les prÈludes ou allemandes, il peut aussi Ítre gai ou mÍme famille avec plusieurs cordes ajoutÈes pour les basses) lui sautillant dans les gigues, tout autant que mÈlancolique, triste ou furent prÈfÈrÈs pour accompagner les ensembles et jouer la basse sombre dans les tombeaux (piËces composÈes comme un hommage continue. funËbre, souvent en líhonneur des propres maÓtres de ceux qui les Ècrivent). Enfin, on retrouve aussi de nombreuses transcriptions LE STYLE FRAN«AIS pour le luth d'airs d'opÈras, de ballets ou d'airs connus de l'Èpoque. La musique franÁaise pour luth Ètait rÈgie par des formes bien Comme pour d'autres instruments, la musique franÁaise pour luth particuliËres organisÈes en "suites". Les livres et manuscrits de ta- a rayonnÈ dans une Europe influencÈe et fascinÈe par la musique blatures de luth sont remplis de piËces portant le nom de danses et les fastes du rËgne du Roi-Soleil. et dont elles reprennent les formes rythmiques : allemandes, cou- rantes, gavottes, menuets, sarabandes ou gigues, passacailles, cha- LES GRANDS NOMS connes (d'origine ÈtrangËre) et d'autres encore. Dans ses "Notes Les luthistes les plus rÈputÈs du XVIIËme siËcle en France níont sur l'histoire du luth en France" (1899), Michel Brenet explique pas tous ÈtÈ rattachÈs ‡ une cour, mais ont cependant, pour la cette prÈdilection pour les rythmes de danses par le fait que ces plupart, gravitÈ dans des milieux aristocratiques, parfois hors des airs "paraissaient, poétisés, dans l'intimité du logis et sur les cordes du luth : longtemps, leurs rythmes convenus guidèrent en des sentiers variés l'imagination des instrumentistes [...]. Ces pièces étaient imitées des ´ PARMI LES MUSICIENS LES PLUS R…PUT…S chansons à danser, dont les airs comme les paroles étaient gravés dans DE Lí…POQUE, ON RETROUVE SOUVENT la mémoire de tous". Ces musiques basÈes sur les danses se sont peu DES LUTHISTES, TELS QUE ALBERT DE RIPPE, ‡ peu transformÈes pour acquÈrir un caractËre plus profond qui PALADIN, MORLAYE, ADRIAN LE ROY, correspondait mieux au luth et ‡ son utilisation en solo dans un ROBERT BALLARD PREMIER DU NOMOU PIERRE ATTAINGNANT. ª 36 • Guitare classique #73 DISCOGRAPHIE VisÈe est un nom connu mÍme des guitaristes classiques. Ungrand nombre de ses piËces de luth sont contenues dans le ET BIBLIOGRAPHIE Manuscrit dit "Vaudry de Saizenay", nom díun de ses ÈlËves qui l'aurait rÈdigÈ, o˘ líon retrouve Ègalement des transcriptions de S…LECTIVES sa main de piËces de Lully et Couperin. Cíest líun des manuscrits les plus importants de luth baroque et de thÈorbe. Le dernier ¿ …COUTER grand nom du luth franÁais est Charles Mouton, ÈlËve de Denis ï ´ Airs de cour Sebastien le Camus ª, VÈronique Gaultier, qui publia ‡ la toute fin du siËcle (vers 1699) deux livres Gens/Jean-Paul FouchÈcourt/Pascal Monteilhet, Erato de piËces de luth. D'autres noms apparaissent au fil des Èditions ï Claire Antonini, ´ Les luthistes franÁais au XVIIe siËcle et manuscrits et ont parfois laissÈ de nombreuses piËces comme & Manuscrit Vaudry de Saizenay ª, AS Musique Dubut, DuprÈ, Gallot, Hurel, etc. ï Pascal Monteilhet, ´ FranÁois Dufault / Jacques Gallot - PiËces pour luth ª, Virgin Veritas Au dÈbut du XVIIIËme siËcle, le luth perdit peu ‡ peu de son ï Hopkinson Smith, ´ PiËces de Luth de Charles Mouton importance dans le monde musical franÁais et son dÈclin com- & FranÁois Dufault ª, AstrÈe menÁa. Il disparut ensuite presque totalement, comme en tÈmoigne ï Miguel Yisrael, ´ Les rois de Versailles : Evrard Titon du Tillet dans sa "Description du Parnasse FranÁois" G. Pinel & R. De VisÈe ª, Brillant Classics (en 1732, soit un siËcle exactement aprËs le traitÈ de Mersenne) : "Le luth est un Instrument d’une harmonie étendue, gracieuse et touchante , mais la difficulté de le bien jouer, et son peu d’usage dans les Concerts ¿ LIRE l’ont presque fait abandonner, et je ne crois pas qu’on trouve dans Paris ï ´ Les luthistes ª, La Laurencie, H. Laurens Editeur plus de trois ou quatre vieillards vénérables qui jouent de cet Instrument". ï ´ Le Luth et sa musique, vol. 1

& 2 ª, et les diffÈrents De nombreux manuscrits et Èditions anciennes dans les biblio- volumes du ´ Corpus des Luthistes franÁais ª, Èd. CNRS thËques du monde entier nous permettent aujourd'hui de redÈ- ï ´ Notes sur líhistoire du luth en France ª, Michel Brenet couvrir cet art d'une musique ÈlÈgante et intime. Le luth connaÓtra ï ´ MÈthode de luth baroque ª, Miguel Israel, Ut Orpheus ensuite la gloire dans les rÈgions germaniques, notamment avec Sylvius Leopold Weiss ou Jean-SÈbastien Bach, qui ont composÈ frontiËres du Royaume de France. Bien que líon ait dit du luth pour l'instrument des piËces bien connues encore aujourd'hui, quíil Ètait le roi des instruments et que de nombreuses piËces du faisant dÈsormais partie du rÈpertoire de la guitare classique gr‚ce rÈpertoire nous soient parvenues, trËs peu de choses sont connues ‡ de nombreuses transcriptions. Le manque de transcriptions de sur la vie des luthistes qui les ont composÈes. Cependant, certains piËces franÁaises de luth baroque ‡ ce jour laisse un vaste terrain noms apparaissent ‡ de nombreuses reprises dans les manuscrits de jeu aux guitaristes classiques, les invitant ‡ síapproprier ce et les tÈmoignages Ècrits de líÈpoque. La famille Pinel fut une riche mais trop peu connu rÈpertoire. dynastie de luthistes trËs reconnue : Germain Pinel, maÓtre de luth de Louis XIV, obtint ensuite la charge de musicien ordinaire de Jean de Reyn [ vers 1640] - Joueur de Luth la Musique de la Chambre du Roi pour le thÈorbe. On sait gr‚ce ‡ un manuscrit anglais que "son jeu était gai et mélodieux" et quíil "composait ses pièces avec une grande facilité". Son pËre, son frËre et ses trois fils furent Ègalement des luthistes renommÈs. Le nom le plus important de la musique pour luth est celui de la dynastie des Gaultier ou Gautier (les noms Ètaient ‡ l'Èpoque sujets ‡ de nombreuses modifications suivant les sources). Cíest ‡ partir de líenseignement díEnnemond Gaultier et, plus tard, de Denis Gaultier quíune Ècole va se crÈer et que le style franÁais, dont beaucoup se sont rÈclamÈs ensuite, va apparaÓtre. Ennemond Gaultier, dit Gaultier le Vieux, Ètait attachÈ ‡ la cour de Marie de MÈdicis. Il est l'auteur de ce qu'on appellerait aujourd'hui des "tubes", que l'on retrouve dans de nombreuses sources et mÍme parfois modifiÈs ou variÈs par díautres auteurs (voire attribuÈs ‡ díautres), ce qui montre bien l'importante diffusion qu'avaient alors ses piËces. Il eut pour ÈlËve le luthiste Jacques Gallot et pour maÓtre RenÈ MÈsangeau, Ègalement musicien ‡ la cour de Louis XIII, ‡ qui il dÈdia un tombeau. Denis Gaultier, dit Gaultier le Jeune, cousin díEnnemond, laissa notamment líun des plus beaux recueils de tablatures pour le luth, La Rhétorique des Dieux, et la seule Èdition gravÈe des úuvres de son oncle. Charles Fleury, dit Blancrocher, lui, níÈtait pas musicien professionnel, mais líun des plus Èminents luthistes de son temps et ami des clavecinistes Louis Couperin et Froberger, qui, comme les luthistes FranÁois Dufault et Denis Gaultier, lui dÈdiËrent chacun un tombeau. Robert De #73 Guitare classique • 37

LUTHERIE

PAR JEAN SORIANO

LA ROSACE

DE LA TABLE D’HARMONIE

Réalisation en plaquettes de mosaïque par un luthier amateur La rosace qui orne la bouchede l'esthétique de la guitare. Il la table d’harmonie relève construction de la rosace enplaquettes de mosaïque. Au est possible d’acheter dansle préalable, breux modèles proposés, commerce, parmi les nom- documentéouvrages traitant de ce su- il s’estet a consulté longuement des une rosace prête à être in-crustée dans la table d’har- jet pour bénéficier de l’expé-rience de luthiers et d’ébé- monie. Jean Soriano, luthieramateur, a construit sa gui- nistes confirmés.Il tare classique et nous pro- réalisation adaptée à l’ou- nous expose la méthode de pose de suivre l’étape de tillage dont il disposait ouqu’il a dû confectionner. 38 • Guitare classique #73 a rosace comprend le plus souvent La mosaïque centrale est composée de dés, qui peuvent être obtenus par des filetsL une mosaïque centrale composée deplaquettes insérées entre deux bor- deux motifs différents, qui seront réalisésséparément et alternés au moment de l’in- de différentes couleurs ou par un assem-blage de petites plaquettes. Ici, des filets crustation des plaquettes sur la tabled’harmonie. Pour chaque ligne du dessin, séparent les bordés de la table d’une partet de la mosaïque centrale d’autre part. Le les couleurs des petits carrés sont obtenuespar un empilement, dans le même ordre, premier travail consiste à dessiner les motifsqui composeront la mosaïque et les bordés, de placages blancs, rouges et noirs, dontl’épaisseur sera celle des côtés des petits à partir de petits carrés de difleurs. férentes cou- carrés. On utilise en général des placagesde 0,6 à 0,8 mm d’épaisseur.

RÉALISATION DES PLAQUETTES DE MOSAÏQUE

de la rosace et des bordés. Pour obtenir les plaquettes, nous avonsVoici les barres obtenues après de multiples opérations et collages,qui font ressortir, en bout, les dessins des plaquettes de mosaïque réalisé ces opérations en cinq étapes. 1 – Empilements de placages En se référant au dessin des deux motifs de la mosaïque, on superposedouze placages en respectant, verticalement et dans le même ordre, les couleurs qui apparaissent horizontalement sur chacune des lignes. Pourune ligne prise en référence, on obtient, après collage, un empilement dans lequel on peut découper verticalement sur la longueur du chant unetranche, dont les couleurs se succéderont dans le même ordre que sur la ligne considérée. On remarque que certaines lignes sont identiques, ce quiréduit le nombre d’empilements à réaliser. donc du nombre de lignes identiques du dessin, donc du nombre detranches à obtenir par sciage. Ici, les traits de sciage sont symbolisés parPour chaque empilement, la largeur des bandes de placage dépendra des tranches en grisé. La longueur des bandes de placages sera identiquepour tous les empilements. Elle dépend de la circonférence de la rosace, donc du nombre de plaquettes à incruster sur la table. Là encore, il con-vient de tenir compte des traits de sciage pour l’obtention des plaquettes et de majorer assez confortablement la longueur théorique nécessaire.Pour faciliter les nombreuses opérations de collage des empilements et des tranches découpées dans ces derniers, Jean Soriano a confectionnéune petite presse, très utile aussi pour obtenir une bonne précision du dessin. #73 Guitare classique • 39

LUTHERIE

2 – Découpe des tranches dans les empilements La découpe d’une tranche verticale sur le grand chant d’un empilement permet d’obtenir une ligne d’un des motifs de la mosaïque. Toutes les tranches nécessaires seront découpées en se référant au dessin des deux motifs de la mosaïque. Le sciage réalisé sur une mini-scie circulaire, en une ou deux passes, ne pose pas de difficulté particulière. Un petit guide de poussage est toutefois recommandé. 3 – Rectification des tranches C’est un travail long et fastidieux, mais qui a une grande importance pour obtenir une bonne précision du dessin. Après rectification, chaque tranche doit avoir la même épaisseur que les placages utilisés pour les empilements, soit 0, 8 mm dans notre cas. La rectification des tranches placées entre deux lames de scie à métaux, dont les dents avaient été meulées, a été faite à l’aide d’un vieux ciseau et d’un grattoir plat fréquemment affûtés. 4 – Superposition des tranchesElle consiste à superposer et à coller dans le bon ordre les tranches recti- fiées, qui constituent les différentes lignes du dessin de la mosaïque cen- trale de la rosace. On obtient ainsi deux barres, dont chacune fera appa- raître en bout, un des deux motifs répétitifs. Comme précédemment pour les empilements des bandes de placage, la petite presse a été utilisée pour le collage des tranches de la mosaïque, en veillant au parfait alignement des bandes entre elles. 5 – Découpe des plaquettes La découpe des plaquettes des deux motifs de la mosaïque centrale – dans les deux barres obtenues après rectification et collage des tranches découpées dans les empilements initiaux – a été réalisée sur une mini scie circulaire. L’épaisseur de ces plaquettes sera de 1,5 mm maximum pour pouvoir être incrustées dans l’épaisseur de la table d’harmonie. Pour le sciage, le bloc est maintenu perpendiculairement à lame en utilisant un guide de coupe. Dans chacune des plaquettes à découper les petits carrés dans les angles sont des points faibles avec risque d’éclat ou d’arrachement lors du sciage. Les plaquettes ont donc été découpées en quatre passes, en retournant le bloc d’un quart de tour à chaque passe, sans trop dépasser le centre de la plaquette.

LES BORDÉS ET FILETS

Le principe de réalisation des plaquettes de mosaïque des bordés est identique à celui développé précédemment pour l’obtention des plaquettes de la mosaïque centrale. Les filets qui bordent la rosace et ceux qui sé- parent la mosaïque centrale des bordés peuvent dans certains cas, s’ils sont suffisamment flexibles, être courbés à la main au moment de leur inser- tion dans la rosace. Dans notre cas, leur rigidité a conduit à les former à l’avance, au bon diamètre, suivant le dessin de la rosace, en utilisant le fer chaud qui a servi aussi à galber les éclisses. Ils ont été attachés ensuite pour les maintenir en forme au bon diamètre, jusqu’à leur collage dans la rosace. Ils peuvent être découpés dans des placages du commerce, com- portant deux ou trois couches de couleurs. Il est possible aussi de les obtenir par collage de placages colorés, dans lesquels ils seront ensuite découpés. Il faut noter toutefois que le cintrage des filets épais à plusieurs couleurs sera délicat. En effet, on sera amené à les humidifier pour les cintrer à chaud, ce qui risque de ramollir la colle entre les placages de couleurs différentes. 40 • Guitare classique #73

INCRUSTATION DE LA ROSACE

Cette étape implique absolument l’utilisation d’un compas de coupe. Les coupe. Par rotation autour de l’axe, la lame délimite les zones dans les- luthiers professionnels disposent d’outillages performants, permettant de quelles les lamages seront dégagés en plusieurs étapes pour incruster réaliser avec une grande précision les lamages dans lesquels viendront d’abord les filets et bordés puis ensuite la mosaïque centrale. À noter s’incruster les plaquettes et filets de la rosace. Notre luthier amateur a pris que sous la touche, les lamages se prolongent seulement de 1 cm environ l’option de confectionner lui-même un compas de coupe d’après une photo de chaque côté. Quatre traits de coupe sont effectués pour la rosace et observée dans une documentation. un trait de coupe pour le contour de la bouche, soit : rayon extérieur de La table d’harmonie est correctement positionnée et fixée sur l’assise la rosace, rayon extérieur de la mosaïque centrale, rayon intérieur de de montage. Le centre de la rosace sera repéré sur l’axe longitudinal, à la mosaïque centrale, rayon intérieur de la rosace et contour de la une cote de 152 mm par rapport au bord haut de la caisse. Le centre de bouche. la bouche est alors percé dans la table d’harmonie, et l’assise de montage à un diamètre permettant de positionner sans jeu l’axe du compas de Les quatre traits de coupe de la rosace définissent une bande centrale de même largeur que celle des plaquettes de la mosaïque centrale et deux bandes de part et d’autre, dont la largeur devra permettre d’insérer les bordés et leurs filets adjacents. La lame est réglée pour une coupe à 1,2 mm de profondeur. Pour le trait de coupe de la bouche, le trusquin de coupe est réglé à une profondeur légèrement inférieure à celle de la table d’har- monie. Ce disque prédécoupé ne sera détaché qu’après insertion de la rosace et finition de la face externe de la table d’harmonie. Tous les traits de coupe sont réalisés avant d’effectuer les lamages pour l’incrustation des éléments de la rosace. Pour faciliter l’exécution du lamage de la partie centrale, deux autres traits de coupe ont été faits à l’intérieur de cette bande. Ils ont servi de guide de profondeur pour le creusement du lamage central. Remarque importante : pour chaque trait de coupe, le biseau de la lame est situé vers l’intérieur des lamages des bordés et filets. Ainsi, les arêtes contre lesquelles seront plaqués les filets seront bien franches et perpendiculaires à la table d’harmonie. #73 Guitare classique • 41

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI LE CONSERVATOIRE NATIONAL

À RAYONNEMENT RÉGIONAL

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare DE MARSEILLE et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? Direction les Bouches-du-Rhône pour cette nouvelle Guitare Academy. Contactez-nous par e-mail Nous avons rencontré Philippe Azoulay et cinq de ses élèves à l’adresse suivante : du Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille. guitareclassique@editions-dv.com À bientôt !

INTERVIEW DE PHILIPPE AZOULAY,

PROFESSEUR

"Savoir conjuguer plaisir et exigence" Quel est ton parcours de musicien et de Quels sont les projets que tu as mené avec ta de petits car il y a un concours d’entrée, et les pédagogue ? classe ? élèves savent déjà un peu jouer quand ils J’ai débuté la guitare avec mon père qui était L’année dernière, certains élèves de la classe rentrent. Sinon, il y a "Les carnets du guitariste" violoniste, on en a fait six mois ensemble. ont pu aller jouer dans un autre établissement, d’Yvon Rivoal, et j’aime bien "C’est ainsi" de Ensuite, je suis rentré au conservatoire de chez un collègue de la région. En mars dernier, Takashi Iwagami. Pour te donner une idée du Marseille avec René Bartoli. J’y ai obtenu ma on a participé à un projet avec l’ensemble de niveau demandé pour les petits, le morceau médaille et un prix de musique de chambre guitares, en partenariat avec le conservatoire imposé à la rentrée dernière était Marche marche quatre ans plus tard. Après un stage avec d’Aix-en-Provence et le professeur de guitare mon petit chaton de Takashi Iwagami. Niveau Alexandre Lagoya à Nice, je suis rentré au Alberto Vingiano, qui réunissait cinq ensembles méthode, je suis un adepte de "L’école raison- CNSM de Paris à l’âge de 16 ans. J’ai fait plu- de la région. Chaque groupe a joué séparément, née de la guitare" d’Emilio Pujol, volumes 2 sieurs stages avec José Thomas, Oscar Ghiglia, puis nous nous sommes réunis autour d’une et 3 principalement, à partir du deuxième cycle Abel Carlevaro, Alberto Ponce. J’ai aussi fait pièce écrite pour l’occasion par Claudio Camis- environ. Sinon, j’aime bien "Repertoire and l’École Normale de Musique de Paris, où j’ai sassa. L’année prochaine, les classes de guitare Etudes" de Bridges, une série de recueils en obtenu ma Licence de Concert en 1979. J’ai se retrouveront autour d’un projet sur le com- sept ou huit volumes, qui couvrent toutes les obtenu le 1er Prix du concours de Carpentras positeur Antony Girard, qui sera en résidence époques musicales et éditée par Frederick et été lauréat de plusieurs concours internatio- au CNRR. Harris. naux ainsi que de la Fondation Menuhin. Au niveau pédagogique, j’ai le diplôme d’État et Quelques mots sur ton enseignement ? le certificat d’aptitude. J’enseigne à Marseille Je trouve important d’essayer de développer depuis deux ans. Auparavant, j’étais à Toulouse l'autonomie de l’élève dès le début de son ap- et au conservatoire de Ouest-Provence, à Istres. prentissage, faire en sorte de conjuguer plaisir et exigence, et diversifier le répertoire. J’essaie Quel est le profil de tes élèves ? de les faire jouer dès qu’une occasion se présente J’ai récupéré la classe suite à un départ à la re- et de privilégier les interactions entre élèves, traite. J’ai une vingtaine d’élèves dont l’âge va qu’ils soient de même niveau ou pas. J'aime de 8 à 25 ans, du premier cycle au cycle spé- bien également demander aux plus grands de cialisé. Quatre de mes élèves sont en troisième donner un mini-cours aux plus petits, sous cycle et cycle spécialisé, trois en CHAM [Classe forme de tutorat. à horaires aménagés]. Je m’occupe également de l’ensemble de guitares, qui est ouvert aux Quelle est ton actualité ? élèves de troisième cycle des différentes classes Récemment, j’ai participé à un hommage à de guitare – quatre en tout avec trois professeurs Claude Bolling en sa présence, où j’ai joué sa et un assistant –, avec lequel on a des projets Sonate pour guitare seule. Je vais bientôt assurer internes et externes au conservatoire. Orientes-tu tes élèves de troisième cycle ou la création d’un concert lyrique avec le contre- cycle spécialisé vers des luthiers en particu- ténor Alain Aubin et la clarinettiste Magali Comment as-tu vécu le fait de reprendre une lier ? Rubio, dont la représentation aura lieu au classe ? J’ai toujours le réflexe de la Guitarreria [Rires] théâtre Toursky de Marseille. Ensuite, je serai À Toulouse, j’avais également succédé à un car il y a du choix. À Marseille, je n’ai pas en- dans le Loiret pour un concert avec l’organiste départ à la retraite. Là-bas, j’avais moins core rencontré Yohann Charbonnier, qui a Christophe Guida. J’ai aussi des concerts avec d’élèves, mais chacun avait une heure de cours. succédé à Joël Laplane. Et dans le coin, on a la soprano Brigitte Peyre sur la thématique Ça s’était bien passé, avec un temps d'ajuste- Gaëlle Roffler, Renaud Galabert mais, au ni- "Espagne et Amérique du sud". En juillet, je ment, car il faut que les élèves s’adaptent au veau tarif, ce n’est pas la même chose. participerai également aux Nuits Musicales du professeur. Pour certain, c’est immédiat, pour Palais Carli, à Marseille, avec Vincent Beer- d’autres, ça demande un peu plus de temps. As-tu une méthode de prédilection pour les Demander (mandoline), Bernard Lienard À Marseille, certains sont partis, d’autres sont petits ? (Tuba) et Damien Paradisi (accordéon). On rentrés, des grands et des petits. Là, ça com- J’aime bien "Je deviens guitariste" de Thierry me retrouvera au stage des Universités du 22 mence à s’équilibrer. Tisserand. Mais à Marseille, on n’a pas vraiment au 31 juillet. 42 • Guitare classique #73 INTERVIEWS DES ÉLÈVES Écoutez les enregistrements des élèves sur le siteNOUVEAU ! www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy-

YOAHN BRIAND

1er cycle, 4ème année – 12 ans Joue Étude n°1 de Frederic Hand

ANAËLLE OUAKNINE

« J’aime le répertoire de la gui- 2ème cycle, 3ème année – 12 ans tare, en particulier la musique Joue la Bourrée, BWV996 brésilienne, mais aussi la cons- de Jean-Sébastien Bach truction et l’esthétique de l’ins- « J’aime le timbre, les sonorités trument. Je suis en classe à et le répertoire de la guitare. Je horaires aménagés "musique" suis en classe à horaires aména- et j’ai des après-midis de libres gés, ce qui m’offre deux demi- pour travailler la guitare. Ça va journées pour prendre mes cours faire trois semaines que j’ai et travailler. J’ai enregistré cette commencé à jouer cette pièce. pièce il y a environ un mois. Les La vitesse et la précision pour difficultés que j’ai rencontrées la main gauche, et les arpèges concernent la main gauche pour ont été ce qu’il y avait de plus difficile à faire. Mon professeur est la tenue des voies, et la main quelqu’un de patient, gentil et pédagogue. » droite. Je ne fais pas vraiment le lien entre les cours de solfège et la guitare, car on n’avance pas

ALICE ANIKSZTEJN

2ème cycle, 4ème année – 16 ans au même rythme. Aussi, on apprend beaucoup de clés alors qu’on en Joue l’Allemande, BWV996 de Jean-Sébastien Bach a souvent qu’une seule à l’instrument… » « J’aime le son et l’esthétique de l’instrument, notamment la ro- sace et la couleur du bois de la LAURA LACANAUème table d’harmonie. Je répète cette Cycle spécialisé, 2 année – 19 ans pièce depuis trois mois environ, Joue Standchen de Franz Schubert (arrangement JK Mertz) et le travail sur les nuances a été « J’aime l’instrument en lui-même, sa assez délicat. J’aime la musique sonorité, son côté pratique. Mais ce d’ensemble pour partager des que j’aime par-dessus tout, c’est le tra- moments avec les autres guita- vail du son et la palette sonore. J’ai ristes. Si je devais donner trois obtenu mon Bac l’année dernière, et adjectifs pour qualifier mon je me concentre aujourd’hui essen- professeur, ce serait pédagogue, tiellement sur le conservatoire : gui- encourageant et enthousiaste. tare, solfège, analyse et musique de Grâce aux cours de solfège, j’arrive à comprendre la construction chambre. Ça fait deux mois que je d’un morceau et le sens qu’on peut lui donner. » travaille ce morceau. C’est une pièce très connue, expressive et très agréable à écouter. J’ai essayé d’y apporter une JOHAN MOULARDère Cycle spécialisé, 1 année – 24 ans touche personnelle. » Joue En los trigales de Joaquin Rodrigo « J’aime la guitare pour le na- LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS turel et la chaleur de sa sono- rité. Je vais à l’université l’après- Créé en 1821, le Conservatoire National à Rayonnement Régional de midi, et j’ai la matinée pour Marseille est situé dans les locaux du Palais des Arts, monument classé, travailler ma guitare. C’est situé Place Carli. Il porte aujourd’hui le nom de CNRR Pierre Barbizet aussi le moment de la journée (pianiste de renommée internationale et directeur de 1963 à 1990). où j’ai le plus d’énergie. Ça fait Actuellement dirigé par Philip Bride, le CNRR gère la vie studieuse de trois mois que je joue cette 1823 élèves et de leurs 89 professeurs et assistants, et assure une formation pièce. Elle m’évoque beaucoup de haut niveau dans plus de 70 disciplines musicales et théâtrales. Il est le flamenco. En la jouant, c’est conventionné avec l'Éducation Nationale pour offrir un certain nombre difficile de trouver l’énergie de places dans des classes à horaires aménagés (CHAM). nécessaire sans se crisper et se laisser emporter par l’élan. Il propose également au public tout au long de l’année, de nombreux Chez moi, j’écoute tous les styles, mais j’ai une préférence pour la concerts gratuits. Les professeurs du département "guitare" sont Agnès musique classique et le rock des années 70 comme les Who, Led Condamin, Raymond Gratien, Joël Antona (assistant). Vincent Beer- Zeppelin ou Jimi Hendrix. » Demander enseigne la mandoline. #73Guitare classique • 43

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Delia Estrada © DR Incontournables de la guitare, les 5 préludes de Heitor Villa-Lobos, écrits vers 1940, font partie des pièces les plus jouées et enregistrées et, par la nouveauté de leur langage, ont sans aucun doute largement contribué au renouveau du répertoire de la guitare. Nous avons demandé à Delia Estrada, pédagogue et directrice artistique du concours international Robert J. Vidal de Barbezieux, qui aura lieu en octobre de cette année, de donner son avis éclairé sur quatre versions du Prélude n°5. La première interprétation est celle de Le troisième enregistrement, datant Sonja Prunnbauer dans un enregistrement de 2013, est l’œuvre de Frédéric Zigante datant de 2008 (extrait de « The Nocturnal (extrait de « Villa-Lobos : Complete Solo Guitar – Bach, Britten and Villa-Lobos », Guitar Works », Stradivarius). Cascade Records). « C'est une très belle version. J’ai trouvé le « Il y a un joli son et la personne qui joue phrasé et le son très beaux, tout est très bien n'a pas de problèmes techniques. Par rap- enchaîné et fidèle au texte. On pourrait port à la partition, dans le Poco animato, peut-être trouver que le Meno est un peu plutôt qu'une mesure à 6/4, j'entends trop égal, mais cela me plaît comme ça, un 3/4 qui change un petit peu le phrasé, comme si on voulait conduire même si je mettrais sans doute plus de dynamique. La difficulté est de les basses alors qu'il me semble qu'il faudrait mettre en valeur la mélodie jouer avec une certaine douceur pour que ça sonne bien enchaîné, bien qui est très belle. Dans la 2e partie, dans le Meno, l'interprète souhaite phrasé, bien dit et non pas arraché. Cela dit, on aurait peut-être aimé avoir donner tout l’intérêt à la mélodie à la basse, mais le phrasé ne res- plus de dynamique notamment dans la descente vers la fin de cette partie. pecte pas toujours la durée des notes, et c'est dommage. Ensuite, je Le Più mosso semble pensé par rapport au Meno précédent, ce que je trouve trouve le Più mosso trop Più mosso. Personnellement, je l'aurais fait juste. J'ai trouvé cette partie très belle, avec un 6/4 qu'on entend bien, un peu moins vite. Je trouve aussi qu'il est dommage de s’arrêter un peu des gammes qui s’enchaînent parfaitement aux passages en accords et sur la dernière note dans toutes les gammes montantes. Ces gammes, un respect du rythme et des accents. Cette version m'a beaucoup plu. » c'est quelque chose qui nous conduit vers la suite, et la seule avec un Les mots-clés sur www.deezer.com : zigante prelude 5 point d'orgue est la dernière. » Les mots-clés sur www.deezer.com : prunnbauer prelude 5 La dernière version est celle de Julian Bream, dans un enregistrement de 1971 La deuxième version a été enregistrée (extrait de « Guitar Music Of Villa-Lobos par Vladimir Mikulka en 1987 (extrait de and Torroba », Hallmark Records). « Vladimir Mikulka Plays Iberoamerican « Dans sa conception, c'est une version Guitar Music », Bis Records). que je trouve proche de la deuxième. Au « C'est très différent de la précédente. Il début, par exemple, on entend plus fort la n'y a pas de problèmes techniques, mais note d'arrivée dans l'aigu, timbrée comme j'ai trouvé que le son était un peu trop clair si elle était plus importante. Je trouve que ça et sec. Il y a beaucoup d'importance don- a tendance à casser la mélodie, ce qui est dommage. Après, il me semble née aux accords qui sont presque systé- aussi que les changements de timbres, très nombreux, ne mettent pas en matiquement arpégés, du coup, on dirait que la deuxième noire sonne valeur les motifs et ne me semblent pas donner de sens. Le Meno est après l'accord, comme s’il était plus important que le premier. Peut un peu trop rapide, il n'est pas meno en fait, les durées sont parfois un être est-ce dû au fait que les accords de trois sons sonnent avec plus de peu floues. C'est dommage parce qu'il me semble que le rythme orga- poids dans l'aigu que ceux de cinq sons ? Mais le fait de donner trop d’in- nise les morceaux en général, et quand on change un petit peu, on perd térêt aux accords retire de l’intérêt à la mélodie. Le dernier accord du quelque chose. Par contre, la partie du Più mosso ne m'a pas déplu et Poco animato est tellement arpégé qu'on dirait du note à note. C'est j'ai trouvé ça plus en accord avec ce qui est écrit. Finalement, comme un parti pris un peu exagéré. Dans le Meno, on entend bien la mélodie pour les autres interprétations, je me suis demandé pourquoi les triolets qui est plus régulière que la version précédente, mais jouée de manière de la dernière gamme ne s'entendaient pas vraiment. » un peu trop égale. On aimerait que ça chante plus, avec plus de tension. Les mots-clés sur www.deezer.com : bream prelude 5 Dans le Più mosso, les gammes sont ralenties avec comme un point d'orgue sur l'avant-dernière note, un parti pris qui ne me semble pas justifié. POUR CONCLURE Enfin, dans la descente en accords, on a l'impression de passer en 2/4. » « Par ordre de préférence, je mettrais la troisième version puis la pre- Les mots-clés sur www.deezer.com : mikulka prélude 5 mière, la quatrième et enfin la deuxième. » 44 • Guitare classique #73

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Guitare classiquede la pièce de votre choix et de la publier (chansonse propose de réaliser l’arrangement traditionnelle, air d’opéra, etc.). N’hésitez pas à nousenvoyer vos suggestions musicales par e-mail à . Cahier pédagogique l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com LES PIÈCES DE CE NUMÉRO Musique traditionnelle 48 • O’ Sweet Oliver – Traditionnel anglais • Air polonais – Anonyme • Air italien – Anonyme • South Wind – Traditionnel irlandais Débutant 54 • Andantino, opus 80 – Joseph Küffner • Contredanse – Anonyme • Sicilienne, opus 121 n°15 – Ferdinando Carulli Intermédiaire 58 • Allegretto, opus 30 – Mauro Giuliani • Vite – Georg Philipp Telemann Confirmé 62 • Prélude de « La Catedral » – Agustín Barrios • Prélude, BWV 1010 – Jean-Sébastien Bach Masterclass Emmanuel Rossfelder 72 • La campanella – Niccolò Paganini Technique 86 • Par Jean-Pierre Grau Acoustic corner 88 • Flamenco (Samuelito)

Allegretto, opus 30 AUDIO8 Extrait des « 32 pièces faciles » Mauro Giuliani (1781-1829) www.judicael-perroy.comPar Judicaël Perroy 58 • Guitare classique #73

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CHRONIQUES CD

ENSEMBLE MIRÓ

Presencias EMMANUEL ROSSFELDER Hortus Virtuoso Cordes pincées et frottées ont toujours fait bon ménage, Loreley Production en duo comme en quintette. Luigi Boccherini, avec ses nombreux quintettes pour guitare et cordes, avait donné ses lettres de noblesses à ce type de formation, mais bien d'autres compositeurs ont depuis pensé à insérer la guitare au sein d'un quatuor à cordes. En parallèle, le duo guitare et violon a toujours été une combinaison des plus appréciées. Et c'est bien là l'esprit de cet album pour lequel l'ensemble Miró, comprenant le guitariste Nicolas Lestoquoy et le quatuor à cordes dirigé par le violo- niste Li-Kung Kuo, nous propose ici d'une part des pièces pour quintette, d'autre part des arrangements pour gui- tare et violon, tout au long d'un répertoire empreint de Ce huitième album d'Emmanuel Rossfelder porte romantisme, de vigueur et de modernité, dans lequel bien son titre, tant les qualités de ce fer de lance notre instrument préféré se glisse allègrement, tel un archet additionnel. de la guitare française portent haut la beauté et la Les quatre mouvements du Quintette pour guitare et cordes, op. 143 de Mario Castelnuevo-Tedesco difficulté des pièces magistrales – pour virtuoses – ouvrent le bal, et l'on est tout de suite happé par la flamboyance de cette pièce portée au zénith par interprétées. Nous voici donc en présence d'un flo- une interprétation remarquable de la part des musiciens. S'ensuit Las Presencias n°6 "Jeromita Linares" rilège de morceaux choisis, qui étincelleront votre de Carlos Guastavino, qui a inspiré le titre du présent album. Et le régal pour l'auditeur continue ouïe, tel un feu d'artifice dans lequel fusent tous de plus belle au travers d'une prestation de haut vol tout au long du disque. La guitare, de par son les attributs esthétiques de la guitare classique, au- caractère naturellement intimiste, ne se fait pas discrète ni ne se retrouve pas submergée par la delà des difficultés techniques. Emmanuel Rossfelder puissance des cordes frottées mais, bien au contraire, elle complémente ces dernières au sein de est là tout à son aise, grâce à sa maîtrise de l'ins- l'ensemble dans les parties où elle accompagne, pour ensuite resplendir au premier plan lors des trument, avec une richesse musicale notamment solos. dans l'art de faire chanter les notes, donnant vigueur La deuxième partie du CD est consacrée à la combinaison plus épurée du duo guitare et violon. et lumière aux œuvres dont il nous fait part. Ne vous Nicolas Lestoquoy et Li-Kung Kuo nous y interprètent des arrangements de quatre pièces de attendez pas à un programme de démonstration, Pablo de Sarasate, puis la Suite populaire espagnole, suivie de la Danse espagnole de “La vida breve", comme pourrait le laisser croire le Caprice n°24 de de Manuel de Falla. La qualité est de nouveau au rendez-vous pour un récital espagnol vivifiant, Paganini en tête de liste. Bien au contraire, la mu- au cours duquel la guitare et le violon conversent fougueusement, chacun apportant son caractère sicalité l'emporte pour nous offrir un récital éblouis- sans jamais étouffer l'autre. sant, sans être tape-à-l'œil. Une belle pièce montée L'alchimie engendrée dans cet album est du plus bel effet, grâce au talent des interprètes, dont le en somme, à déguster sans modération – et avec jeu et la musicalité magnifient les pièces présentées. Élégance et grande classe sont au rendez- en prime une surprise à la fin, petite cerise sur le vous, à tel point qu'on en oublie dès lors le CD inséré dans son lecteur : on ne regarde plus sa montre, gâteau ! Du grand art, bravissimo maestro ! on est au concert... Pascal Proust Pascal Proust

PHILIPPE MOURATOGLOU

À LA COUR DE VERSAILLES SYLVAIN BERGERON D'autres Vallées Les tendres plaintes Livre de luth de Gioseppe Antonio Doni Vision Fugitive / Harmonia Mundi Continuo Classics Atma Classique Guitariste aux multiples facettes, Philippe Mou- Voici un programme inspiré, de l'aveu même de ses Élève probable du luthiste virtuose Andrea Falconieri ratoglou montre toute l'étendue de son savoir-faire, interprètes par certains recueils de guitaristes du XVIIIe (1585-1656), Gioseppe Antonio Doni a recueilli à la fois d'interprète et de compositeur, avec cet al- siècle, où se retrouvent, pêle-mêle, des airs de nombreuses pièces dans son Livre de Luth, ce bum très riche à bien des égards. Concernant les ins- de Couperin, Marais ou d'autres. Les instruments recueil contenant également des œuvres de Kaps- truments tout d'abord, la guitare classique partage choisis sont dans le même esprit, un peu hétéro- berger et d'autres auteurs, certaines compositions l'affiche avec ses cousines à cordes de bronze et d'acier clites : hautbois moderne côtoyant viole de gambe, n’étant connues que par ce biais. Sur son archiluth que sont les guitares folk à 6 et 12 cordes. Le ré- traverso et guitare actuelle (assurée par Isabelle à 14 cordes, Sylvain Bergeron nous en livre ici une pertoire choisi donne ainsi la part belle à cette diver- Chomet et Bertrand Cazé). Un assemblage certes remarquable sélection, où, regroupées par tona- sité instrumentale, avec la Sonata de Leo Brouwer et surprenant à notre époque, mais qui crée un bon lité, nombre de pièces sont tout à fait remarquables. le Nocturnal After John Dowland, op. 76 de Benjamin équilibre sonore, indépendamment du jugement en Parmi les courantes, on apprécie l'évidence du chant Britten pour la guitare classique, et des compositions- référence à la sonorité baroque actuellement prisée. de la Corrente del Falconieri, qui contraste avec le improvisations de Philippe Mouratoglou pour les L’ambiance générale nous évoque quelques réunions style à la française de certaines (on pense à Besard) guitares folk. La variété et le contraste entre les informelles d'instrumentistes, où – le travail en plus ou encore d'autres danses au sonorités plus anciennes. timbres, phrasés et autres effets propres à chaque type – chacun apporte telles ou telles pièces à "lire" pour À côté, les pièces plus libres de forme font entendre de guitare nous offrent une palette musicale au spectre faire de la musique, sans se mettre outre mesure la des harmonies surprenantes pimentées de passages sonore et à la profondeur des plus remarquables, avec pression de l’authenticité historique, et pour prendre virtuoses et de modulations hardies, manière où on une mention spéciale concernant le jeu soliste à la ainsi un réel plaisir musical. François Nicolas aime particulièrement la Toccata del Sr. Archangelo. guitare folk à 12 cordes. Un disque qui saisit l'audi- Un enregistrement remarquable, à découvrir ab- teur pour un envol vers divers horizons. "D'Autres solument. François Nicolas Vallées" dans lesquelles il fait bon se promener… Pascal Proust 92 • Guitare classique #73

CD / PARTITIONS

SILVIA VAJENTE, OPHRIS ALKI GUITAR TRIO

ADRIANO SEBASTIANI Cartello Corpus Rossini : Ariettes italiennes Auto-production GHA Records for voice and guitar Brillant Classics Le quatuor de guitares Ophris nous surprend agré- Après un premier album dédié aux musiques nord- ablement avec ce deuxième album, dans lequel américaine et brésilienne, le trio belge Alki Guitar Compositeur à succès de son temps, les différents Elisabeth Razzanti, Agnès Ageron, Alain Benedetti Trio (Adrien Brogna à la guitare 8-cordes, Magali airs de ses nombreux opéras étant de véritables et Laurent Crumière interprètent un répertoire Rischette à la guitare 6-cordes et Hugues Kolp à la "tubes", Gioachino Rossini (1792-1868) est l'au- contemporain dans des styles variés, à travers des guitare 10-cordes) nous propose sur ce deuxième teur d'innombrables pièces. Parmi celles-ci, les Soirées arrangements tout aussi audacieux que d'une grande disque un retour vers le Vieux Continent, avec un musicales ont la particularité d'être disponibles, dès qualité, avec en prime une pièce composée par répertoire essentiellement espagnol. Des pièces des l'origine, dans deux versions : voix et piano ou voix l'un d'eux, Alain Benedetti, "Cartello", dont ce CD grands compositeurs ( Joaquín Turina, Manuel de et guitare, l'arrangement de cette dernière étant reprend le titre. De Paulo Bellinati à Chet Atkins, Falla, Isaac Albéniz et Enrique Granados) s'entre- dû à Matteo Carcassi. Carulli ne fut pas en reste, en passant par Caravan Palace et Andrew York entre croisent tout au long de ce CD, à travers des arran- ses Douze Ariettes italiennes, arrangements d'airs autres, et avec l'ajout au besoin d'artifices comme gements écrits et remarquablement interprétés par d'opéra du même Rossini, étant typique de la mu- l'utilisation d'un slide (aussi appelé bottleneck, très le trio. Les guitares à 6, 8 et 10 cordes élargissent sique de salon de l'époque. Un répertoire malheu- prisé en blues notamment, rarement en guitare clas- considérablement la palette des registres sonores de reusement un peu négligé dans lequel la soprano sique), chant en scat, slap et autres percussions, le l'ensemble, engendrant ainsi des arrangements très Silvia Vajente fait entendre un timbre agréable, quatuor Ophris sort des sentiers battus par son ori- harmonieux, dont le panache est en parfaite adéqua- où les rares suraigus ne sont pas trop agressifs, et ginalité et son audace, extrapolant toutes les qua- tion avec les œuvres de ces grands maîtres de la mu- une articulation sans trop de vibrato qui maintien lités propres de la guitare classique sans toutefois sique espagnole, écrites à l'origine pour piano ou l'intelligibilité. De son côté, la guitare d'Adriano dénaturer l'instrument. Il en résulte un disque d'une orchestre. Les trois guitares s'entremêlent avec brio, Sebastiani, sans se départir d'une sonorité ronde, grande diversité, avec beaucoup de dynamisme et le caractère de chacune étant judicieusement mis sait rester aussi indispensable que discrète. Un très de feeling, telle une savoureuse et musicale bouffée en valeur. À écouter absolument pour redécouvrir agréable enregistrement. François Nicolas d'air frais. Pascal Proust avec plaisir la splendeur de ce répertoire. Pascal Proust

JUDICAËL PERROY PACO EL LOBO PIERRE LELIÈVRE

Manuel María Ponce – Guitar Music 4 Flamenco D'un continent, l'autre Naxos Buda Musique AdVitam Records Judicaël Perroy nous fait l'honneur ici d'interpréter Paco El Lobo est un homme passionné. Affectionnant Dans ce premier album solo, Pierre Lelièvre (éga- des pièces de Manuel María Ponce, dont cet enre- particulièrement la musique flamenca pour la variété gistrement est le 4e lement membre du quatuor Éclisses) nous fait volume chez le label Naxos de de ses aspects et de ses genres, il communique son naviguer de part et d'autre de l'Atlantique, avec des la série dédiée aux œuvres pour guitare de ce com- enthousiasme à l'auditeur dans les compositions, morceaux choisis parmi les œuvres de trois compo- positeur, figure de proue de la musique mexicaine reprises et interprétations de ce dernier album. Il siteurs majeurs pour la guitare du XXe du XXe siècle. Pre- siècle. Au programme figurent les trois mou- explore avec ferveur plusieurs styles de pièce en jouant mière halte au Mexique, avec Manuel Maria Ponce vements de la Sonatina Meridional, deux versions sur les ambiances et les thèmes. Nous retrouvons donc (Tres conaciones populares mexicanas, Thème varié et du Thème varié et finale (1926 pour la première, 1928 les traditionnels tangos, bulerías et soleá, mais égale- finale), puis le Brésil en compagnie d'Heitor Villa- pour la seconde, révisée par Andrés Segovia), les va- ment des morceaux plus spécifiques comme un tango Lobos (Suite populaire brésilienne), pour terminer en riations sur Folia de España et fugue, celles sur un de Tirana (quartier de Séville) ou un tango de Málaga Italie, avec Mario Castelnuovo-Tedesco (Tarantella, thème de Cabezón, et l'Andante della Sonata II. (province du sud de l’Espagne). La voix particulière et Capriccio diabolico) – qui d'ailleurs s'exila aux États- Au travers de ces pièces, Judicaël Perroy nous montre le dynamisme omniprésent de Paco El Lobo nous Unis en 1939 pour fuir le fascisme. Outre l'Amérique, toute l'étendue de sa maîtrise de l'instrument, as- emportent parmi les thèmes divers et profonds qu'il ces derniers ont eu un point en commun non négli- sociée à une interprétation et une musicalité d'une a choisis : amour, amitié ou guerre civile espagnole. geable en la personne d'Andrés Ségovia, qui collabora très belle intensité. Au talent de l'exécution se joint Nous noterons un hommage à Georges Brassens sur avec chacun d'eux. Et c'est bien là l'essence de cette la qualité remarquable de la prise de son, par le biais la dernière piste du CD avec une reprise en espagnol intime alchimie entre ces grands compositeurs et leur de laquelle la réverbération naturelle de l'église de "La mauvaise réputation". Enfin, on apprécie le éminent interprète, qui se ressent au travers de l'in- canadienne, où a eu lieu l'enregistrement, donnant soin apporté au livret de l'album, qui contient des terprétation à la fois respectueuse et personnelle de encore plus d'ampleur et de solennité à l'ensemble. explications sur les styles et la traduction des paroles. Pierre Lelièvre. Un album savoureux et intimiste, Un bien bel hommage au maestro mexicain, à qui Paco El Lobo exprime une nouvelle fois sa passion par lequel Pierre Lelièvre pose, avec brio, un pied la guitare doit beaucoup. Pascal Proust avec talent ! Antonin Vercellino dans la cour des grands. Pascal Proust #73 Guitare classique • 93

PARTITIONS

MÀXIMO DIEGO PUJOL SERGIO ASSAD

Suite Màgica, Quinteteto del Olivo, Buenos Aires Color Pastel, 6 Revelaciones Maracaipe Henry Lemoine Doberman-Yppan Infatigable créateur de musique puisant son inspiration dans la multitude des styles argentins, notamment dans le nouveau langage du tango initié par Astor Piazzolla, Màximo Diego Pujol nous gratifie ici d'un série de nouvelles pièces, où guitare seule, musique de chambre et duo peu Toujours hébergé par Doberman-Yppan, Sergio fréquent (guitare et harpe) sont au programme. Pour guitare seule, les six courtes pièces des Revelaciones Assad présente une ses nouvelles compositions, sont basées sur la mise en musique de sensations ou de leur réminiscence exprimée à travers une Maracaipe. Cette pièce dédiée au Beijing Guitar milonga traditionnelle (Un nuevo dia), un tango évoquant le chaos urbain avec dissonances énergiques Duo porte le nom d'une plage située sur la côte Est (Tango Express), une chanson calme avec une mélodie qui change de registre au milieu de l'arpège brésilienne. Après s'être baladé sur cette plage, le (La búsqueda), un candombe tout en syncopes et accents évocateurs du métissage (Mulato), ou guitariste fut frappé par un contraste : paradis des encore les changements d'ambiances et les rythmes changeants nés du souvenir d'une simple expres- surfeurs le jour, l'endroit est plein de vitalité et d'éner- sion (Acá a la Vuelta). Toutes ces pièces sont joliment écrites et ne sont vraiment pas trop exi- gie, alors que la nuit venue, il s'en dégage une grande geantes techniquement, si ce n'est la précision rythmique dans certaines. Côté duo, la Suite Màgica mélancolie. C'est cette dichotomie que Sergio Assad pour harpe et guitare reprend la veine d'inspiration habituelle du compositeur avec tango et candombe a mis en musique. Les talents de compositeur de ce à laquelle s'adjoint une valse, tout cela dans un langage assez simple et sans difficulté d'exécution grand guitariste s'affinent d'œuvre en œuvre. La réelle. Pour les amateurs de musique de chambre actuelle, Buenos Aires Color Pastel associe guitare, pièce est construite sur un motif de cinq notes, qui flûte et alto dans une œuvre à l'ouverture "tangoesque", qui utilise différents traits de la musique se décline tantôt sur une mélancolique Modinha, argentine avec rythmes spécifiques, motifs mélodiques courts ou amples, et une guitare très présente. tantôt sur une danse plus énergique, intitulée Crab Sans le Quintetto del Olivo, la guitare a un rôle prépondérant, le quatuor à corde servant plutôt de Walk. La littérature pour duo de guitares connaît un soutien. On y retrouve des ingrédient musicaux similaires, mais traités de façon plus complexe et essor fantastique et les frères Assad en sont en grande aboutie, dans cette pièce d'une autre envergure. De quoi s'adonner de longues heures à des plaisirs partie responsables ! Sébastien Llinares musicaux. François Nicolas

FRANCIS GOUDARD FRANÇOIS LAURENT JEAN-MAURICE MOURAT

Chemin Soloduos hivernaux Cinq valses L'Empreinte mélodique L'Empreinte mélodique Productions d'Oz Après le développement du répertoire pour duo de Professeur au conservatoire d'Argenteuil, François On ne présente plus Jean-Maurice Mourat dans guitares, quatuor de guitares, l'Empreinte mélodique Laurent partage son temps entre ses heures d'en- le monde de la guitare. Tant de guitaristes ont fait lance une collection dédiée à une formation en- seignement, sa vie de concertiste – il vient récem- leurs premiers pas en suivant la célèbre méthode core assez rare aujourd'hui, le trio de guitares. Ce ment de sortir un CD intitulé "Out of Classic" en "Six cordes… une guitare", éditée par les éditions petit recueil, écrit par Francis Goudard, présente duo avec le guitariste italien Stephano Palamidessi Gérard Billaudot. Cette fois-ci, ce sont les Pro- trois pièces : une Danse espagnole d'Enrique Gra- – et ses activités de composition. Ce petit recueil ductions d'Oz qui accueillent le guitariste compo- nados, une Berceuse opus 49 de Jean-Delphin Alard dédié au deuxième cycle d'étude a été pensé au- siteur et nous proposent ce recueil de cinq valses. et l'Humoresque opus 101 n°7 d'Anton Dvorak. Ces tour d'un concept. Tout d'abord, chacune de ces On trouve dans ces pages de la bien belle guitare, trois pièces sont dédiées au deuxième cycle d'étude, pièces a pour thème l'hiver. Mais loin de rendre dans un langage parfaitement idiomatique, toujours les trois guitares ont chacune un rôle précis, elles sont hommage à la saison froide, cette musique per- très naturel et jamais forcé. Des tempi toujours as- très clairement écrites et registrées. Les trois ar- met, selon le compositeur, de « contrer la froideure sez lents, comme pour mieux pénétrer au cœur de rangements développent chacun un univers parti- hivernale, rien qu'avec sa guitare ». Ces pièces pré- la sonorité poétique de l'instrument. Les indica- culier. Si l'hispanisme rêveur et alangui de Granados sentent également la particularité de pouvoir être tions de jeu à ce propos sont assez révélatrices : est bien connu des guitariste, c'est moins le cas de la jouées en solo, aussi bien qu'en duo. « A jouer seule Con elegancia, Tranquillo, Tempo de valse lente… musique de Dvorak. Les Humoresques sont des sortes ou accompagnée », la première guitare peut donc Relativement faciles d'accès, ces valses exigent de pièces caractéristiques à l'américaine et ce n'est être indépendante. Changements de mesures nom- néanmoins de la part de l'interprète une certaine certainement pas un hasard si Francis Goudard a breux, carrures asymétriques, effets d'harmoniques aisance dans les phrasés, une attention particu- choisi la septième, qui s'inspire fortement de la Valse et de percussions, François Laurent exploite toute lière à la sonorité et un legato bien rôdé. en sol bémol majeur op.70 n°1 de Frédéric Chopin. la panoplie des sonorités évocatrices pour stimuler Sébastien Llinares Bref, voilà de quoi donner envie aux étudiants de l'imagination du musicien et de ceux qui l'écoutent. monter des trios ! Sébastien Llinares Sébastien Llinares 94 • Guitare classique #73

COLLECTION

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SOMMAIRES DES ANCIENS NUMÉROS

différences ? ÉPUISÉ ÉPUISÉ

GUITARE CLASSIQUE #53 GUITARE CLASSIQUE #54 GUITARE CLASSIQUE #55 GUITARE CLASSIQUE #56

MInterviews :ILOŠ GInterviews :ÉRARD ABITON Légende : Thierry Tisserand, René Bartoli, etc. XInterviews :UEFEI YANG FRANCIS K Saga :Lutherie : Julian Bream Duo McClelland-Cousté, etc. Interviews :Saga :Lutherie : Nicolas Alfonso Frédéric Zigante, Alvaro Pierri, etc.

LEYNJANS

Lutherie : La fabrication et la pose des filets,Abel Carlevaro Manuel Barrueco, Yamandu Costa, etc. Lutherie : Bancs d’essai : Antoine et Stéphane Pappalardo Greg Smallman, Bertrand Ligier, Bancs d’essai :Hugo Cuvilliez, Almansa 401, Alvaro 410par Alain Raifort Jean-Pierre Sardin, Dossier :Vicente Quiles C3 et Pack Cordoba par Vincent Dubès la fabrication du manche, L’utilisation de la commande Bien choisir son étui Bancs d’essai :Höfner HZ28 Pascal Quinson, Daniel Stark, numérique, par Hugo CuvilliezBancs d’essai :Rémi Larson modèle Erachi, Cordoba C7, Cornelia Traudt modèle Special 15, Dossier :l’éclairage de la recherche Red cedar et épicéa (suite), eurosDossier : Dix bonnes guitares à moins de 500 Dossier :Esteve GR05 Les mécaniques

ÉPUISÉ

GUITARE CLASSIQUE #57 GUITARE CLASSIQUE #58 GUITARE CLASSIQUE #59 GUITARE CLASSIQUE #60

RInterviews :AÚL MALDONADO EMMANUEL GAËLLE Saga :Bancs d’essai : Alirio Díaz Sharon Isbin, José-Luis Narváez Saga :Interviews :Antonio Lauro Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé ROSSFELDER Interviews : S OLAL Saga :Évènement : Miguel LlobetThomas Viloteau, Duo Melis Interviews :

ROLF LISLEVAND

Bancs d’essai : Lazhar Cherouana, J.-B. Marino Sanchis 2F, etc. Kim Lissarrague, Régis Sala, 130e anniversaire, etc. Bernhard Kresse, Ramirez Bancs d’essai : À la rencontre de Greg Smallman Saga :Bancs d’essai : María Luisa Anido Carsten Kobs, Fabien Ballon, Lutherie :par Wolfgang Früh la fabrication de la caisse du luth, Lutherie :par Sylvain Balestrieri la réalisation du barrage « lattice », Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Dossier :Lutherie :Alhambra 9P l’histoire du tango Dossier : Les cordes de A à Z Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement par Koen Leys La fabrication de la touche flottante,

GUITARE CLASSIQUE #61 GUITARE CLASSIQUE #62 GUITARE CLASSIQUE #63 GUITARE CLASSIQUE #64

INTERPRÈTESHISTOIREAU CŒUR DE LA GUITARE ESPAGNOLE, TRADITION :

Interviews : Jérémy Jouve, Laurine Phélut, LUTHERIE , TInterviews :Saga :HIBAULT Manuel María Ponce CGallardo del Rey, Claire AntoniniAUVIN JInterviews :Bancs d’essai :ULIAN BREAM Claire Sananikone, Benjamin Valette ANA VIDOVIC Angel Lopez Eresma Olivier Planchon, Kremona FS, Interviews :Eleftheria Kotzia Hopkinson Smith, Marcin Dylla, Bancs d’essai : Bancs d’essai :Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Martin Blackwell, Juan Antonio Lutherie :Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Monter ses cordes et s’accorder Dossier : Saga : Turíbio Santos par Dominique Delarue La fabrication du chevalet, Dossier :Lutherie : La manufacture d’Amalio Burguet Lutherie : Les intégrales pour guitare Gabriel Fleta Lutherie :Bancs d’essai :Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, par Régis Sala La fabrication de l’enture en V,

GUITARE CLASSIQUE #65 GUITARE CLASSIQUE #66 GUITARE CLASSIQUE #67 GUITARE CLASSIQUE #68

MInterviews :ILOŠ KARADAGLIC Los Angeles Guitar Quartet, etc. Laurent Boutros, RInterviews :OLAND D ÉInterviews :RIC RANCERIES Saga : Regino Sáinz de la Maza Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda

YENS F

Sébastien Llinares Nelly Decamp, Katona Twins, JInterviews :EAN-MARIE Sébastien Vachez, RAYMOND Hommage : Lutherie :Córdoba CP100 Bancs d’essai : Paco de Lucía Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Bancs d’essai :Cardinal C400, Traveler Escape Classical Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Saga : Duo Bensa-Cardinot Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50Bancs d’essai : La guitaromanie Cornelia Traudt « Artist Special », Saga :Bancs d’essai :Isaac Albéniz par Jérôme Casanova Restauration et fac-similé, par Jéan-Noël Rohé Lutherie : Le vernis au tampon, Miguel J. Almería 10-CFEQ Ivan Degtiarev, Dossier : Doigter ses partitions Dossier :Espagne au Guitares classique et flamenca en par Bertrand Ligier Lutherie : La réalisation de la rosace, Lutherie : XIXe siècle Dossier : Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre avec Dominique Field Dossier : La pose d’ongles artificiels Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro)

GUITARE CLASSIQUE #69J

Interviews :OAQUÍN R

GUITARE CLASSIQUE #71 GUITARE CLASSIQUE #72

Jérémy Jouve & Mathias Duplessy,ODRIGO

GUITARE CLASSIQUE #70

` GInterviews :Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits.ABRIEL B Yann Péran & Adrien Politi,IANCO ` TInterviews :HIBAUT G Irene Gomez, Martha Masters,ARCIA HInterviews :UGUES N Bancs d’essai :Eliot Fisk, Thomas Viloteau Judicaël Perroy. Bancs d’essai : Milos Karadaglic, Gilbert Clamens.AVEZ Lutherie :Renaud Galabert Daniel Stark, Olivier Pozzo, Bancs d’essai :Lutherie : Bancs d’essai :Castelluccia. Alain Raifort, Jean-Baptiste Saga :Christian Koehn, Yamaha Silent. Sylvain Balestrieri, par François Léonard La fabrication du manche, le montage « à l’espagnole ». Dans l’atelier de Vincent Dubès : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. Dossier : Johann Kaspar Mertz. Peut-on comprendre la musique ? Dossier : Le diapason, accords et désaccords Dossier : Dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest : Reportage : Guide d’achat des guitares d’étude. Lutherie :la réalisation du barrage. Dans les usines Alhambra. Dossier : La lutherie « Made in France » CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Mallorca Tango, op. 165, n Legnani o 2 GC #54 Llobet El mestreCaprice no 6, op. 20 GC #54 Anonyme Skip to My Lou GC #57 Manjon TECHNIQUE : Les conseils de... Folies d’Espagne GC #49 Molinaro Fantasia quintaCapricho criollo GC #60GC #61 Éric Franceries Señor Comisario Mozart Alexandre Bernoud GC #50 Mozzani Marche turque

GC #68GC #53

Mi favorita GC #60GC #51 Feste Lariane Thibault Cauvin Arcas Packington’s Pound GC #66 Valse lente GC #66 Thomas Viloteau

GC #52GC #51

Mudara Hugues Navez

GC #53

Murcia Conde ClarosGigue Vincea McClelland

GC #54

La SaltarinaBolero GC #68

GC #70

Bach

GC #52GC #72

GC #72 Maud Laforest Nazareth Jérémy Jouve

GC #58GC #57

Negro spiritual Allegro Judicaël Perroy GC #59 Offenbach Go Down, Moses Odeon GC #53

GC #63

Paganini Barcarolle Gigue, BWV 1004BourréeBourrée II, BWV 1009et Double, BWV 1002 GC #54GC #55GC #72 GC #67 Thierry Bégin-Lamontagne GC #69 Allemande, BWV 1004 GC #59 Armen Doneyan

GC #70GC #71

Sicilienne, BWV1031Musette, BWV 126 GC #64GC #62 Pernambuco Romance, op. 35 Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 Interrogando Recordando Nazareth GC #49

GC #57

MASTERCLASS

Rameau Menuet GC #67 Natalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. Bach Barrios Don Perez FreirePrélude n°1, BWV 846 GC #69GC #65 RossiniSagreras Se inclinassi a prender moglieEstilos criollos, op. 11 GC #52GC #72 Gérard Abiton : Exercice 60 GC #52GC #67 Eric Franceries :Sonate, K. 555, de Domenico Scarlatti

GC #50GC #51

Valse nÉtude no 3

GC #51GC #67GC #71

Beethoven Lettre à ÉliseAdagio sostenuto, op. 27 n°2o 4, op. 8 GC #51GC #70 Samba GC #72 Judicaël Perroy :Sérénade espagnoleSarabande Sanz Morenita do Brasil Liat Cohen : de Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bach de Joaquín Malats GC #53GC #52 Brahms Valse, op. 49 Canarios Rujero y canzione GC #49GC #65 Raúl Maldonado :Alborada Danza de las hachas Emmanuel Rossfelder : Zamba de Vargas Ave Maria (traditionnel) (traditionnel)

GC #54

El choclo GC #58

GC #57

Mirta Álvarez :Eleftheria Kotzia : de Ángel Villoldo Cano Wiegenlied, op. 9 nPrélude o

4 GC #54

GC #71

Campion El delirio GC #49GC #62 CarulliCastellacci Siziliana GC #62 Scarlatti Sonate, K. 208 o

GC #60

Satie Espanoletta GC #66 Gnossienne n 1 GC #69

GC #72

Schubert Sonate, K. 78 GC #53 Gaëlle Solal : « Chaconne »P. Mouratoglou et P. Soler : Las dos hermanitasRumores de la caleta de Francisco Tárrega de la Suite n°10 de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz

GC #60GC #59

Gabriel Bianco : Chôro da saudade d’Agustín Barrios

GC #62GC #61

GC #61

Charpentier Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. Bach Chopin Danses montférines 1 et 2Te Deum o

GC #68GC #51

Trio n Lob der Tränen Mazurka, op. 67, nValse posthume, op. 69, n Nacht und Träume, D. 827 o 2, op. 100 GC #52GC #69 Prélude, op. 28, noo 2

1 GC #58GC #49GC #52

Valse posthume, op. 69 nMazurka, op. 63 no 43 os 1 & 10, D. 420 Danses allemandes n GC #59 7 GC #65 Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. Bach Alba nera

GC #63

Roland Dyens : GC #63 Schumann Thibault Cauvin : Sonate, K. 213 – Domenico Scarlatti de Roland Dyens – Agustín Barrios

GC #64

Sciortino Monaco Celtic StudyRêverie, op. 15, n o GC #53

GC #67

Valse blancheValse de la rentrée GC #58GC #57 Nelly Decamp : Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Torre Bermeja – Isaac AlbénizLa catedral GC #65 Chôro brésilienCoste Tico-Ticoo o GC #68 Jean-Marie Raymond :

2 GC #66GC #63

Couperin Les Barricades mystérieusesÉtude n 1, op. 38 GC #68

GC #62

De Visée Menuet GC #62 Canción o tocata Alman de Robert Johnson,

GC #66GC #65

ShandSmetana Sor La Moldau Légende, op. 201 GC #54GC #62 Strauss J. Le Beau Danube bleuÉtude en si

GC #50

GC #62 Gabriel Bianco :mélodie populaire catalane /Raul Maldonado :EspañoletaZamba de mi pagode Santiago de Murcia de Gaspar Sanz / – traditionnel argentino op. 35 de Fernando SorEl testament d’Amelia GC #68 Sarabande Delibes Étude n 15,

GC #69

Dowland Coppélia et Bourrée GC #50GC #52 Sébastien Llinares : Durant Paul Charles VivaceLachrimae Pavan Thibaut Garcia : Bonny Sweet Boy Tambourin de Jean-Philippe Rameau GC #70GC #70 – Tárrega TangoValse n GC #59GC #51 Pavane, op. 50 GC #52 Étude en mi mineuro 1

GC #62

Fauré

GC #50

Ferandiere GC #58 GC #71 Danza mora Matteo Carcassi / – Anonyme / Étude, op. 60 n°4 de Ferrer Y Esteve Ejercicio nRondo Lágrima GC #53 Hugues Navez : « LargoLa poupée malade, op. 39 n°7 », BWV 1056, de J.-S. Bach de Tchaïkovski GC #72GC #71 Charme de la nuit, op. 36o o Étude n GC #65GC #61 Le Lac des cygnesSueño

16 GC #66 PARTITION INÉDITE

Fimbel o Tchaïkovski Olivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresse 9 Vol au-dessus d’un nid de cigognes

GC #53GC #49GC #70

Nocturne n 2 ForteaFrescolbaldi Sevillanas GC #52

GC #69

La Frescobalda GC #70 Teixeira Guimarães Pó de mico GC #64 GC #70 Martin Ackerman – Milonga pour Pierre Traditionnel Bella ciao GC #57 Jean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs

GC #54

Gardel Sambé lélé GC #57 Alain Vérité – Yannick’s Song GC #58

GC #57

Giuliani-Guglielmi Adiós muchachos Amazing Grace Granados Prélude nLa maja de Goyao 2, op.46 (arr. Roland Dyens) El cóndor pasa GC #62GC #61 Roberto Rossi – Dietro la nebbia Boogie-Woogie Jean-Pierre Grau – Canción de cuna

GC #60GC #59

Arnaud Sans – Première Valse GC #62GC #61 o

GC #58

GC #67

Grieg Esquisse nVariations sur une danse norvégienne GC #50

GC #59

GuillemHaendel Ombra mai fù 1 GC #49 DaliaBourrée HWV 494 GC #63GC #51 La donna è mobile

GC #64

Verdi Oh ! Susanna GC #65 Éric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc Vivaldi L’Hiver GC #51 GC #71 Érik Marchelie – Parenthèse GC #64GC #63 Iparraguirre « Allegro » du Concerto en ré GC #54GC #61 Alain Selhorst – NostalgiaLaurent Boutros – Vals del caminanteJean-Marie Lemarchand – Callisto GC #66GC #65 Johnson Nardo Original RagCrossroads Joplin GC #50

GC #52GC #51

GC #71

Weyrauch « Largo » du Concerto en ré Weiss OuvertureAdieu !

GC #60GC #53

GC #62 Matthias Duplessy – Valse pour Camille Tombeau sur la mort Olivier Bensa – Le Hanneton des roses Lecocq Courante en la mineurA Breeze from Alabama

GC #64

GC #49GC #69 Yradier La palomade M. Comte de Logy GC #60GC #64 Nadia Gerber – Mer (1er

GC #68GC #67

Jean-Pierre Grau – Blue Skymouvement), extrait de « Caravelle

GC #69GC #70

Un canto a Maíteí – Roque Carbajo GC #72GC #71

BON DE COMMANDE GC #73

Coupon à compléter et à renvoyer à : Back Office Press, service abonnement “Guitare classique”, 12350 Privezac. Société :............................................................................................................................................................................................................ Je désire recevoir les numéros: 49 50 51 52 53 54 Nom :.................................................................................................................................................................................................................... 58 59 60 61 62 63 Prénom :........................................................................................................................................................................................................... 64 65 66 67 68 69 Adresse :.......................................................................................................................................................................................................... 70 71 72 .................................................................................................................................................................................................................................... de « GUITARE CLASSIQUE » au prix de 8,50 euros l’unité, frais de port compris .................................................................................................................................................................................................................................... (pour l’UE, la Suisse et les DOM-TOM, rajouter 1,50 euros).Total de ma commande : .............................,............. euros Code postal :................................................ Ville :................................................................................................................................ Je joins mon règlement par : Téléphone :...................................................................... E-mail :....................................................................................................... chèque bancaire à l’ordre de Blue Music

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GUITARES 74 – Vends guitare de concert Renaud Galabert, année 2010. Double table, dos et éclisses en 06 – Vends guitare Kenny Hill, année 2010. Épicéa, palissandre indien, mécaniques Irvine Sloane. palissandre de Rio, double table. Puissante, ronde, Puissance et projection réunie. Visible à Paris, chantante, équilibrée et agréable à jouer. Prix : 9e arrondissement. Valeur neuve 4 500 Ä, vendue

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Tél. : 06 74 61 82 94 Tél. : 06 07 10 99 17 E-mail : luc-botta@orange.fr E-mail : mvoronkoff@orange.fr 17 – Vends guitare de concert Paulo Bernabe M50, 75 – Vends guitare lattice de concert Kim Lis- année 2010. Table épicéa, fond et éclisses en sarague, année 2011. Cocobolo et table cèdre. palissandre de Madagascar, touche ébène. Très Excellent état. Vendue avec étui Hiscox. Prix : bon état. Prix : 5 550 Ä. 7 500 Ä. Tél. : 06 20 80 71 55 Tel: 06 84 49 90 16 E-mail : mathieuhugenel@gmail.com 23 – Vends guitare Rémy Larson, modèle Tasarda, n°67, année 2015. Vendue avec étui instrument 78 – Vends guitare romantique Pappalardo, année neuf. Prix : 3 200 Ä. 1999. État neuf, très peu jouée. Visible à Versailles. Tél. : 05 55 67 85 01 Prix : 2 000 Ä. Tél. : 06 07 25 00 31 33 – Vends guitare Ana Espinosa (luthier de E-mail : jean-louis.feldmann@laposte.com Grenade), modèle "especial" année 2013. 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