Septembre – Novembre 2018NUMÉRO 83

TOUS NIVEAUX

FACILE, INTERMÉDIAIRE, CONFIRMÉ

SPÉCIAL MOZART

14 chefs-d’œuvre spécialement arrangés à la guitare Interviews Thibault Cauvin – L’invitation au voyage Lutherie Sharon Isbin – Son duo lyrique La fabrication Bancs d’essai du chevalet Régis Sala, Ivan Degtiarev ISSN : 1294-8055

+ DE 50 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

Pour vous abonnez, rendez-vous à la page 97 Soutenez P. 4 Courrier des lecteurs P. 6 News Guitare Classique Toute l’actu. P. 10 Interview ...était le précédent éditorial de notre magazine, Judicaël Perroy et Thomas Viloteau qui faisait cas des difficultés de la presse papier ! Dans quelques mois, deux français occuperont des postes-clés dans Et nous remercions toutes celles et ceux qui ont réagi et mobilisé l’enseignement de la guitare aux États-Unis puisque Judicaël Perroy – leurs « troupes », autour d’eux et sur les festivals de cet été. déjà aux commandes d’une classe au conservatoire de San Francisco – Aujourd’hui, en cette période de pré-rentrée, sera rejoint par Thomas Viloteau qui fera sa première rentrée nous sollicitons tout particulièrement nos amis enseignants au Peabody Institute de Baltimore en 2019. afin qu’ils interviennent et mobilisent leur conservatoire, leur école de musique, leur classe de guitare... leurs élèves et parents afin qu’ils s’abonnent P. 12 Interview Sharon Isbin à la seule revue française consacrée La mezzo-soprano Isabel Leonard et la guitariste Sharon Isbin ont à leur passion : la guitare classique. associé leurs talents pour un disque consacré à la musique classique Si seulement, chaque enseignant fait la démarche espagnole. Au programme, des mélodies de García Lorca, Montsalvarge, de faire abonner son conservatoire ou son école... Rodrigo, Lara et de Falla. voire quelques élèves, notre, votre magazine, pourra poursuivre sa route avec sérénité. P. 14 Interview Thibault Cauvin Il en est de même, pour les associations, les concours, De Bamako à Bombay en passant par Tokyo, Thibault Cauvin nous les maisons d’éditions, labels ou les festivals invite au voyage. « Cities II » (Sony), son nouvel album, est un road qui ne font pas toujours la démarche de soutenir ce magazine en s’abonnant trip musical en compagnie d’artistes issus d’horizons variés. ou en prenant un encart publicitaire. P. 18 Hommage Isabel Gomez « Guitare Classique » a bien sûr toujours à coeur de promouvoir les démarches des acteurs Survenue le 29 avril, la disparition d’Isabel Gomez, fondatrice de notre bel instrument, mais pour avoir des rédacteurs du célèbre magasin parisien La Guitarreria, laisse un vide immense. qui écrivent, qui suivent l’actualité, une maquette, du papier, du son, de la vidéo (et oui, nous faisons trois magazines en un)... Pour lui rendre un ultime hommage, nous sommes allés à la rencontre il faut ce qu’il faut! de Frédéric Limoge, Orlando Rojas et José Ferreira, les trois gardiens du temple de la guitare érigé par Isabel. Chers lecteurs, vous qui nous faites l’amitié de nous soumettre vos idées, vos envies... merci plus que jamais de nous aider à faire de mieux en mieux, P. 22 Bancs d’essai Ivan Degtiarev et Régis Sala. Musicalement, La rédaction P. 26 Lutherie Le chevalet est une pièce majeure, déterminante PROCHAINE PARUTION LE 24 NOVEMBRE 2018 pour le bon fonctionnement de la guitare. Il permet le transfert POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil de la vibration apportée par la corde à la caisse. Sa rigidité, Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Georges Fonseca son poids et ses dimensions conditionnent la sonorité de la guitare. Rédacteur en chef :Création et réalisation maquette : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com)Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) P. 30 Événement Saisie musicale :Conception et réalisation CD-ROM : Carole Mercereau Les éditions Camino Verde et Alberto Martinez publient Florent Passamonti, Pascal Proust.Rédacteurs : Sylvain Balestrieri, Jacques Carbonneaux, Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Dominique Charpagne un livre comme on les aime : un ouvrage de toute beauté Photo couverture :Publicité : qui recense 34 guitares classiques d’exception, construites “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76)

© DR

RCS Chantilly : 830 643 797 00012.Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray entre 1856 et 2008, et reproduites en taille réelle. .Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : P. 34 Pédago AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Accompagnées d’un CD audio et vidéo, responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) 50 pages de partitions en solf ège et tablatures. Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055. de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2018 La Rosace. P. 94 Chroniques Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Commission paritaire nOrigine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.o 0621K78770. (Imprimé en France.) L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéroest strictement interdite, sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». P. 97 Abonnement SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 98 Petites annonces #83 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, ZOOM SUR

L’APPLICATION GC

cette rubrique est la vôtre ! Pour ceux qui seraient passés à côté, Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : Guitare Classique possède son ap- guitareclassique@editions-dv.com plication permettant de consulter votre magazine au format numé- rique, sur tablette ou ordinateur. Les LE LECTEUR DU MOIS plateformes de téléchargements sont l’App Store ou Google Play. Et Jacques Laronche, 64 ans, c’est gratuit pour les abonnés ! Champigny (94) Qu’on se le dise ! Vous et la guitare classique, c'est comme... Moi et la guitare classique, c'est comme un amour de jeunesse retrouvé à 45 ans SATISFAIT (une guitare qui m’avait été offerte à 13 Je suis abonnée à Guitare Classique depuis deux ans et je voudrais ans en Espagne et qui n'avait jamais vous féliciter pour vos deux derniers numéros, en particulier celui servi !) et qui se renouvelle grâce aux sur Beethoven et autres romantiques. J'ai beaucoup apprécié le rencontres car j’ai formé un duo avec grand nombre de partitions présentes, supérieures aux autres nu- les petites annonces de Guitare méros, et les bons arrangements de morceaux classiques. En général, © DR Classique. après avoir déchiffré toutes les partitions, je n'en joue plus que trois ou quatre. Dans ce dernier numéro, je continuerai à jouer au moins Si vous étiez une pièce du répertoire, vous seriez... huit morceaux. Merci pour ce que vous nous faites découvrir. Je serais Cuban Landscape With Rain de Léo Brouwer. Merci pour votre message. Notre idée était justement de proposerMARGUERITE Quel regard posez-vous sur la jeune génération de guitaristes davantage de pièces, plus courtes et plus faciles pour que la guitare par rapport aux anciens ? soit un plaisir avant tout. Ils sont très très forts et se jouent des difficultés techniques avec brio. Les répertoires sont variés et intéressants. Si vous étiez une guitare, à quel musicien voudriez-vous appar- CHRISTIAN PETZOLD tenir (et pourquoi) ? Dans les pages « Musique Renaissance et Baroque », quelle n'a pas J'aurais aimé être la guitare dont se servait Villa-Lobos pour com- été ma surprise d'entendre le Menuet en La mineur de Jean-Sébastien poser et jouer. L'image de ce compositeur mondialement reconnu Bach avec comme nom d'auteur Christian Petzold, illustre inconnu avec sa guitare dans les bras est très belle. pour ma part et réalisateur allemand d’après les informations re- cueillies sur Internet. Mais y a des homonymes, n’est-ce pas ? Plutôt des atomes crochus avec la musique ancienne, baroque, Monsieur Petzold serait-il un clone caché de Bach ou y a t-il dans classique, romantique ou autre ? votre équipe un fin connaisseur de réalisateur au point de le réfé- Beaucoup d'atomes crochus avec le baroque. En duo, nous jouons rencer comme auteur de cette pièce ? « Errare humanum est » beaucoup de Vivaldi, Bach, et en solo je joue une pièce arrangée comme l'on dit. Je ne vous en veux pas, ayant moi-même commis par Michel Grizard des Indes galantes de Rameau et beaucoup de une grosse erreur de jour à l'occasion de la composition d'une convo- Bach. cation pour une assemblée générale... Mais rassurez-moi, il s'agit bien d'une erreur ainsi que du menuet, en La mineur de Bach ? Quelles sont les rubriques du magazine qui vous intéressent le J'ai lu par ailleurs votre éditorial, l'heure est grave en effet et je plus ? connais beaucoup de journaux ou revues qui tirent ainsi la sonnette Je lis tout dans le magazine. Les interviews de luthiers sont pas- d'alarme. Je suis l'évolution de ce point et suis attentif aux solutions sionnantes ainsi que celles des guitaristes qui sont très variées. qu'apporterons, espérons-le, les pouvoirs publics. Une fois que j'ai tout lu, je joue les morceaux proposés pour une PHILIPPE COCQUEBERT "balade" musicale. Pour rebondir sur votre dernière phrase, en effet, l'heure est "grave"puisque ce menuet est bien l'œuvre de Petzold (les musicologues le Comment pourrions-nous nous améliorer ? disent) et qu'il est en Sol m et non en La m (d'après le facsimile Je trouve que vous devriez plonger plus profond dans la musicologie mais on peut se tromper). Sol étant plus grave que La, voilà pourquoi et donc dans l'Histoire de l'écriture de la musique pour la guitare l'heure est grave. (#humour). Page 35 du GC82, nous avions proposé et des transcriptions. Sans devenir une revue savante. Pour le une rapide explication dans la présentation des pièces en disant qu'il reste, j'apprécie beaucoup les rubriques qui parlent de l'instrument avait été faussement attribué à Bach. Merci pour votre soutien et et de ses améliorations actuelles. votre fidélité au magazine. 4 • Guitare classique #83

NEWS

EN BREF

Nouveautépartition:Diferentes obras para vihuela ordinaria d’AntoniodeSanta- FESTIVAL TOCCATA Cruz,transcriptionde CristinaAzuma. Du 12 au 14 octobre, BientôtchroniquédansGuitareClassique. à Chatillon (92) www.henry-lemoine.com Proposé par Paris Guitar Foundation et la ville de Chatillon,
Lefestivald’Issoudunsetiendradu1er ce nouveau festival aux portes de Paris accueillera un au3novembre.Parmilesconcerts« têtes concours (15 000 euros de dotation), un salon des lu- d’affiches »decerendez-vousautomnal, thiers, et proposera une projection cinématographique ilyauraceuxdeRobbenFordet du film Sugar Man. Voici la programmation : Jean-Félix-LalanneavecEricGombart. • Vendredi 12 octobre : Trio in Uno ; Trio Cavalcade. www.issoudun-guitare.com • Samedi 13 octobre : Andrea de Vitis ; Roberto Aussel.
Plusieursartistesauxcouleurs« manouche» • Dimanche 14 octobre : Jean-Félix Lalanne. et« flamenco »seproduirontdansle www.parisguitarfoundation.com cadredesInternationalesdelaguitarede Montpellier dontVicenteAmigo(5/10) © DR etStocheloRosenberg(5/10).Quantau salondesluthiers,ilsetiendrales22et23 septembreavecJean-MarcdeBeys, YvanJordan,Jean-PaulLeBon,Pascal FESTIVAL DRÔME Quinson,JohnMelis,MarcBoluda, VincentEngelbrecht,JérémieGeffroy, DE GUITARES JulienLebrun,etc.Lapartiemusicalesera Du 24 au 28 octobre, assuréeparleDuoMélisande(Sébastien Al di Meola à Valence (26) LlinaresetNicolasLestoquoy). • Mercredi 24 octobre : Jérémy Jouve ; www.les-ig.com Trio Cavalcade.
Du27octobreau3novembre, • Jeudi 25 octobre : Antoine Guerrero ; l’associationGuitaminesaccueillerale Thibaut Garcia. 5e festi'StageInternationaldeGuitarede • Vendredi 26 octobre : conférence de Bernard Piris sur Fernando Sor ; Quatuor Éclisses. Narbonne« RolandDyens».Lescours • Samedi 27 octobre : Al di Meola. serontdispensésparLaurentBlanquart • Dimanche 28 octobre : Anabel Montesinos ; Mathias Duplessy. etJérémyJouve. Des masterclasses seront assurées par Jérémy Jouve, Thibaut Garcia et Anabel Montesinos. www.rolanddyensstageinternational.sitew.fr Quant au salon de la lutherie, il réunira Sylvain Balestrieri, Yoann Charbonnier, Michel
Félicitationsauxlauréatsdu25e concours Donadey, Maurice Dupont, Renaud Galabert, Joël Laplane, Jean-Noël Lebreton, Julien « TakashiIwagami »quiaeulieule27mai Lebrun, Olivier Pozzo, Pascal Quinson, Gaëlle Roffler, Christopher Schuetz, Jean Verly et àSix-Fours (83).Ontétérécompensés : les médiators Le Niglo. Enfin, un concours avec plus de 9 000 euros de dotation aura lieu OhanaSimon(niveau1), (programme sur le site). Une bien belle fête de la guitare ! LysieSimonian (niveau2), www.dromedeguitares.org RomainDanière (niveau3) etHélèneBovyn(adulte-amateur).
Levolume3desChemins de la virtuosité de Jean-PierreGrauvientdesortir. LIVRE Auprogramme,desexercicesdegammes, Petite spiritualité de la guitare arpèges,barrésetdesliés.Bientôt Raphaël Faÿs chroniquédansGuitareClassique. Guitariste atypique à la forte personnalité et au jeu singulier, www.henry-lemoine.com Raphaël Faÿs fait indéniablement partie de ces guitaristes
ThibautGarcia seraenconcertsalle inclassables. Tantôt guitariste classique, de jazz, de flamenco Cortotle10octobrepourfêterlasortie ou les trois à la fois, interprète et compositeur, d'une for- desonnouveaudisquechezWarner. mation académique alliée à un apprentissage plus personnel www.thibautgarcia-guitarist.com depuis son enfance, voilà tout ce que comprennent les mul-
« Vamos ! »(AdVitam),lenouveau tiples facettes de ce musicien. Ce livre, comme son titre disquedeBenjaminValette (guitare) l'évoque, est une réflexion personnelle sur la guitare, ins- etMélodieRuvio (contralto)sera trument que Raphaël Faÿs vénère plus que tout, à qui il doit consacréàlamusiqueespagnole littéralement toute sa vie. Loin d'être un essai musicologique, etsortirami-septembre. c'est dans un discours simple, à la fois respectueux et familier, qu'il partage avec nous www.advitam-records.com son amour pour la guitare à travers ses trois genres de prédilection : le jazz, la musique
Depuislarentée,PierreBibault classique et le flamenco. Il nous livre ses rencontres, son parcours, son héritage musical enseigneauxconservatoiresdu12et16e familial, ses peines, ses joies, ses douleurs, son admiration pour Bach, Django Reinhardt arrondissementsdeParis.Onleretrouvera et Paco de Lucia, etc. Un ouvrage simple, honnête et entier, duquel ressort toute la dévotion àlaPhilharmoniedeParisavecl’Ensemble de Raphaël Fays pour l'instrument de toute une vie. Intercontemporainlorsd’unweek-end Pascal Proust hommageàFrankZappa,le29septembre. www.bayard-editions.com www.pierrebibault.com 6 • Guitare classique #83 © Alberto Martinez © LuisCastillaPhoto Thibaut Garcia

TROIS QUESTIONS À FESTIVAL

RAPHAËL FEUILLÂTRE

1er

TOULOUSE

Prix de la Guitar Foundation of America Trois ans après Thibaut Garcia, un autre français vient de remporter le concours de GUITARE la Guitar Foundation of America, l’un des plus prestigieux au monde. Son nom, Raphaël La guitare aux couleurs de Feuillâtre. la ville Rose Comment t’es-tu préparé à ce concours ? Le talentueux guitariste Thibaut Garcia ne se Je pense que le jury attend que les candidats aient une vraie proposition artistique. contente pas de jouer dans le monde entier, il Pour cela, le meilleur moyen est d’avoir un programme rodé, qui a déjà été joué en lance aussi « Toulouse Guitare », un festival concert, ce qui était mon cas. Je l’avais même déjà enregistré pour un disque récem- qui débutera en octobre. C’est dans ce cadre ment sorti sur le label GSM. C’était la première fois que je participais à ce concours que se produiront Marcin Dylla (5 octobre), mais cela faisait longtemps que j’y pensais. Duo Bandini-Chiachiaretta (8 décembre) et, Comment expliques-tu que les français aient autant de succès à ce concours ? Tu un peu plus tard, Jérémy Jouve (15 février es le septième depuis 1997. 2019) et le duo Antoine Boyer-Samuelito (24 C’est vrai que c’est étonnant. Je n’ai pas d’explications à ce phénomène. J’imagine mai 2019). que la sensibilité des jurys penche davantage vers nos types de jeux. Beaucoup des www.toulouseguitare.fr gagnants ont travaillé avec Judicaël Perroy qui essaye de développer la sensibilité artistique de ses étudiants. C’est peut-être ça, mais j’ai du mal à avoir du recul. Quel est ton parcours dans les grandes lignes ? J’ai commencé la guitare au conservatoire de Chollet. Ensuite, je suis rentré au conser- vatoire de Nantes avec Michel Grizard. Cela a été trois années très intenses qui m’ont préparées au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où j’ai étudié avec Roland Dyens. Ensuite, j’ai pris des cours particuliers avec Judicaël Perroy. Depuis quelques années, je participe à beaucoup de concours internationaux et j’ai beaucoup d’opportunités pour jouer. Récemment, j’ai intégré le projet EuroStrings, une plateforme collaborative de festivals qui invite les lauréats de concours à jouer un peu partout en Europe. J’ai donné des concerts tout l’été et j’irai au Brésil et en Argentine en no- vembre. Je suis impatient de remonter un nouveau programme pour le disque Naxos que j’enregistrerai suite au concours, et de préparer la tournée GFA qui arrivera dans un peu plus d’un an. C’est maintenant que cela décolle vraiment pour moi. www.guitarfoundation.org © Radio France / Christophe Abramowitz

LA GUITARE ENCHANTÉE

Sur France Musique, à la rentrée Dans la lignée de sa série estivale « Guitare, guitares », Sébastien Llinares produira et animera une nouvelle émission hebdomadaire sur France Musique à partir de septembre. Programmée le samedi Sébastien Llinares entre 12h30 et 13h, « La Guitare enchantée » fera découvrir l’histoire et le répertoire à l’instrument afin d’inscrire un peu plus la guitare dans le paysage de la musique classique en France. www.francemusique.fr #83 Guitare classique • 7

NEWS

COMPTE-RENDU

© Françoise Catrin 18E FESTIVAL

INTERNATIONAL

DE LAMBESC

Du 25 au 30 juin « Voyage autour de la guitare » Une fois de plus, le festival « international » de Lambesc n’a pas usurpé son nom avec des guita- ristes venus de Russie, Biélorussie, Argentine... et un programme volontairement éclectique mêlant hommage à Jacques Brel, voyages dans la Pampa De gauche à droite : Alexandre Bernoud, Gérard Abiton, Marylise Florid, Stéphane Catauro,Charlotte Gaubil, Agnès Abiton, Valérie Duchâteau, argentine et escapades en Russie... Bien vu, en Karine Oskian, Flavie Nicolas, Mateo Delclos, Philippe Azoulay, Eliot Wooley, pleine Coupe du Monde de football. Jacques Misrahi, Natalia Lipnitskaya, Mateo Camisassa, Florence Creugny. C’est Valérie Duchâteau (également directrice A droite : Raul Maldonado en train de saluer Claudio Camisassa et l’orchestre de guitare artistique du festival) qui a fait l’ouverture, avec ses arrangements des plus belles chansons de Jacques Brel : Bruxelles, Le plat pays, La valse à mille temps ou La chanson des vieux amants. Autant de grands succès exprimés avec une envoûtante expressivité. Le festival était lancé. Marylise Florid, toute de grâce, d’intelligence, de sensibilité, nous a promenés au long du XXème siècle : Tárrega, Rodrigo, Barrios, Villa-Lobos, mais aussi, plus près de nous, d’Angelo, Castérède et elle-même, révélant des talents de compositrice tout aussi captivants que ses talents d’interprète. C’était une grande première, alors le public est venu nombreux pour écouter et applaudir Agnès et Gérard Abiton, pour la première fois en duo sur scène. L’occasion également de découvrir des œuvres marquées par l’élégance et le raffinement, tant dans ce qu’elles sont que dans l’in- terprétation qu’Agnès et Gérard Abiton nous en ont proposé : Rameau, de Lhoyer, mais aussi Tedesco ou Joaquin Rodrigo. La deuxième soirée a été l’occasion de découvrir un instrument peu connu dans nos pays d’Europe, la balalaïka. Micha Tcherkasky – musicien aux profondes racines russes – maitrise spectaculairement cet instrument triangulaire. Il se distingue par sa présence scénique dans la présentation qu’il fait de l’instrument, et des pièces des grands compositeurs, russes pour l’essentiel, qu’il joue avec Natalia Lipnitskaya à la guitare. Beauté des timbres, puissance sonore, virtuosité, expressivité, le public fut impressionné et surpris de la plus enthousiasmante des façons. Et que dire de la reprise de Kalinka, en conclusion des deux concerts ! Il était alors temps de traverser les océans pour arriver en Argentine et y retrouver Eric Franceries et Jérémy Vannereau, bandonéoniste remarquable pour une soirée tango. Impressionnant par le parfait synchronisme entre la guitare et le bandonéon, le duo nous en propose l’histoire dont l’aboutissement est, bien sûr, l’immense Piazzolla. L’Amérique latine, c’est aussi les grands espaces de la pampa et l’immense guitariste compositeur Raúl Maldonado qui les évoque tant dans la musique qu’il interprète que dans celle qu’il compose. Grand ami d’Atahualpa Yupanqui, il a ravi le public par ses chants profondément émouvants, qu’il traduit et accompagne d’anecdotes souvent pleines d’humour. Guitare magique, voix chaude et expressive. Beaucoup d’émotion. Pour rendre hommage à cette figure hors norme de la guitare, Valérie Duchâteau avait souhaité rassembler – le dernier soir du festival – des guitaristes venus des quatre coins du sud-est de la France. Ainsi, avec plaisir et émotion, se sont joints aux guitaristes du festival, Florence Creugny et Alexandre Bernoud (le duo Thémis), Philippe Azoulay, Raymond Gratien, Patrick Jourdain, Claudio Camisassa, Karine Oskian, Stéphane Catauro, Jean-Frédéric Perraud, et quelques jeunes talents : Matéo Camisassa, Charlotte Gaubil, Matéo Delclos, Eliot Wooley, Flavie Nicolas et Jacques Misrahi. Tous sur scène, ils ont interprété le superbe Horizontes avant que le festival ne s’achève sur une belle œuvre de Claudio Camisassa composée en l’honneur d’un Raúl Maldonado, extrêmement ému par tous ces hommages. www.festivalguitare-lambesc.com

CONCOURS DE CARRY-LE-ROUET (13) © DR

Cassie Martin sacrée Cette année, le troisième concours a vu son nombre de candidats exploser. Plus de soixante-dix participants étaient venus tenter leur chance, la plupart venant de l’Hexagone mais aussi de Biélorussie, d’Ukraine, du Portugal, d’Italie, du Japon et des Philippines. Le premier Prix du niveau Excellence a été attribué à Cassie Martin (Révélation « Guitare Classique » 2018 et invitée du disque pédago- gique). Tandis que Hugo Mirabel et Pauline Gauthey sui- vaiten la lauréate dans cet ordre. Le Prix d’interprétation de l’œuvre de Sergio Assad a été remis à Vitali Lapkouski. © DR www.arpoador-guitare.fr 8 • Guitare classique #83

COMPTE-RENDU

FESTIVAL

INTERNATIONAL

DE GUITARE EN

PAYS DE GAVES

Du 5 au 8 juillet Sous la direction artistique du gui- tariste Pierre Bibault, le festival ac- Pierre Bibault cueillait Gérard Abiton, EmmanuelRossfelder, Jérémy Jouve, Samuelito, Yiannis Efstathopoulos (Grèce), Adam Levin (États-Unis), Grisha Goryachev et Alexander Kryuchkov (Russie). Avec une théma- tique générale consacrée à l’Espagne, les festivaliers ont aussi © Jean-Baptiste Millotpu découvrir une large palette d’œuvres et de styles : du ro- mantisme à la modernité espagnole, en passant par le flamenco traditionnel et moderne, ou encore la musique contemporaine. Le festival accueillait également des masterclasses de tous les artistes, ainsi qu’un concours international dont le premier prix a été décerné au polonais Beata Atlas. Le français Nestor Laurent-Perroto (2nd Prix) et l’italienne Federica Canta (3e Prix) complétant le podium. Organisé par l’Association Les Musicales de Lahontan, sous la houlette de Jean Masmontet, le festival connaîtra sa troisième édition en juillet prochain. La thématique artistique proposera de découvrir la guitare d’Amérique latine et centrale. Une œuvre nouvelle sera commandée par le festival, et créée par Pierre Bibault pour l’occasion. Les masterclasses et le concours sont également reconduits, et les inscriptions débuteront à partir de janvier prochain. www.guitaresbearnfestival.com © DRDuo Korsak-Colle

ASSOCIATION LYON

GUITARE CLASSIQUE

Actualité de rentrée À noter dans vos agendas pour ceux qui vivent en région lyon- naise : • Dimanche 23 septembre : conférence sur la musique de Mario Castelnuovo-Tedesco par Diana Castelnuovo-Tedesco, petite fille du compositeur. • Lundi 24 septembre : masterclasses de Diana Castelnuovo- Tedesco et de Piero Bonaguri (professeur à Bologne, en Italie) au conservatoire de Sainte Foy-Lès-Lyon. • Dimanche 11 novembre : concert du duo Korsak-Collet autour de la musique Française. http://lyonguitareclassique.com #83 Guitare classique • 9

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

© PHOTO JUDICAËL PERROY : CARLIN MA

© PHOTO THOMAS VILOTEAU : DR

French Touch aux États-Unis Interviews de Judicaël Perroy et Thomas Viloteau Dans quelques mois, deux français occuperont des postes-clés dans l’enseignement de la guitare aux Etats-Unis puisque Judicaël Perroy – déjà aux commandes d’une classe au conservatoire de San Francisco – sera rejoint par Thomas Viloteau qui fera sa première rentrée au Peabody Institute de Baltimore en 2019.

THOMAS VILOTEAU, PROFESSEUR AU PEABODY INSTITUTE DE BALTIMORE (RENTRÉE 2019).

« JE SOUHAITE MONTER UN STUDIO D’ENREGISTREMENT ET CRÉER UNE CHAINE YOUTUBE DE LA CLASSE. » Il s’agit d’une création de poste te concernant ? Oui. Comme le poste est nouveau, il faut à présent que je recrute mes élèves. Je n’ai pas de quotas quant au nombre d’élèves. Les étudiants intéressés peuvent s’inscrire jusqu’en décembre pour les auditions. En tant que nouvel enseignant, je dispose de davantage de bourses pour permettre à ma classe de se développer. Mes autres collègues sont Manuel Barrueco et Julian Gray. Comment comptes-tu recruter des élèves ? Cela va surtout se faire par le bouche-à-oreilles, avec les concerts, les masterclasses et les réseaux sociaux. Peabody est déjà une grosse école donc je suis confiant. Quels seront les grands axes de ton enseignement ? J’attends de mes élèves qu’ils se donnent au maximum. Disons que j’ai le souci du détail. Je vais tâcher de les préparer au mieux à la vie de musicien et les former à la connaissance de l’industrie de la musique. En plus des cours, il faut vraiment qu’ils connaissent les possibilités qui s’offrent à eux pour vivre de la musique. Je souhaite aussi monter un studio d’enregistrement et créer une chaine YouTube de la classe pour que les élèves soient présents sur les réseaux sociaux. J’ai d’excellents élèves qui n’ont pas de page Facebook ! Je leur apprendrai notamment à se servir d’une caméra et d’un logiciel de montage. D’ailleurs, tu as enregistré tes deux derniers disques par toi-même. Je dispose du matériel nécessaire. J’ai juste eu à me rendre dans une église et j’ai fait le reste. 10 • Guitare classique #83 Cela va dans le sens de ton livre sur la tech- un disque chez Naxos, il suffit de les payer. nique qui était déjà autoédité. Ton discours Aujourd’hui, pour les guitaristes classiques, consiste-il à dire aux étudiants d’être le plus je pense qu’avoir un distributeur n’est plus autonome possible, et de ne pas compter sur aussi essentiel qu’avant, et que proposer son les maisons de disques pour exister ? travail en ligne est plus intéressant. La culture Seul une infime minorité de guitaristes sont de l’objet est révolue, encore plus chez les signés par une maison de disque. Le résultat jeunes. n’est pas forcement mieux, au final. Par www.tigadorecords.com exemple, ce n’est pas très compliqué de faire http://peabody.jhu.edu

JUDICAËL PERROY, PROFESSEUR AU CONSERVATOIRE DE SAN FRANCISCO DEPUIS 2017.

« C’EST SERGIO ASSAD, PARTANT À LA RETRAITE, QUI M’A RECOMMANDÉ POUR CE POSTE. » Abordes-tu l’enseignement différemment qu’en France ? J’avais dans l’idée qu’il y aurait une adaptation à faire. Je n’avais jamais enseigné ailleurs qu’en France à part lors de masterclasses. Au final, mon travail est incroyablement semblable : j’ai des élèves de tous les pays dont l’âge oscille entre 17 et 25 ans. La seule différence c’est que je peux avoir des élèves étant déjà « post-master », c’est-à-dire avec une carrière déjà entamée. Pourquoi ces élèves déjà professionnels continuent-ils à prendre des cours ? On parle de gens jeunes. J’ai arrêté de prendre des cours à vingt ans et, avec le recul, j’imagine que j’aurais moi aussi eu besoin d’un pro- fesseur qui me donne des conseils pour choisir mon programme de concert et me fasse bénéficier de son expérience. Comment intègre-t-on ta classe ? Par voie de concours. L’année dernière, il y avait soixante candidats. Trente sont venus sur place, dix l’ont passé dans des centres régionaux et une vingtaine avait envoyé des vidéos. Ensuite, j’ai effectué mon classement. Et puis, il y a l’épisode « bourse » qui est très important aux États-Unis car la scolarité est très chère. La grande majorité de mes élèves en bénéficient. Celles-ci sont allouées en fonction du clas- sement et non selon les revenus des parents. Comment fais-tu pour être à la fois professeur au Pôle Supérieur de Lille et à San Francisco ? Aux États-Unis, il y a vingt-huit semaines de cours. Les cours se ter- minant à San Francisco début mai, j’enseigne en France en mai et juin. Il y a aussi un mois et demi de pause en hiver. Je m’organise comme ça. À Lille, je donne des cours en binôme avec Carlo Marchione, et nous nous partageons quinze cours chacun à l’année. Comment as-tu pris tes marques depuis la rentrée 2017 ? Ce ne sont pas des cours hebdomadaires. Je connaissais le conservatoire car j’avais déjà été invité à y donner une masterclass. Lors du recrutement, les Le mot de la fin ? autres professeurs ont aussi clairement eu leur Il y a du bon dans les deux cultures. En Europe, mot à dire, c’est-à-dire que j’ai passé du temps l’enseignement est plus académique. Aux avec eux avant d’être retenu : on m’a reçu sur États-Unis, je dispose d’un immense studio deux jours, j’ai eu des entretiens, j’ai donné de trente mètres carrés et le conservatoire pos- des cours, il y a eu une conférence, il y a eu sède une cinquantaine de guitares – Friederich, des diners… Tout se passe en interne et est Smallman, Bouchet, etc. – que les élèves peu- assez informel. C’est Sergio Assad, partant à vent emprunter. la retraite, qui m’a recommandé pour ce poste. www.judicael-perroy.com J’ai signé un contrat de cinq ans. https://sfcm.edu #83 Guitare classique • 11

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ©J. HENRY FAIR

Sharon Isbin La belle espagnole pour un disque consacré à la musique classique espagnole. Au programme, des mélodies de García Lorca,Montsalvarge, Rodrigo, Lara et de Falla, ponctué par des interludes assurées à la guitare seule.La mezzo-soprano Isabel Leonard et la guitariste Sharon Isbin ont associé leurs talents ce projet et comment vous êtes-vous ren-contrés avec Isabel Leonard ?Sharon, quelle a été l’inspiration initiale de ENREGISTRÉ APRÈS DEUX ANS« « ALMA ESPAÑOLA » A ÉTÉ « Alma Española » a été enregistré après deuxans de concerts, ce qui est un grand avantage Ce projet est né en 2013. Je suis allée écouterIsabel et nous nous avons fait connaissance GRAND AVANTAGE LORSQU’ONDE CONCERTS, CE QUI EST UN lorsqu’on rentre en studio. après son concert. Isabel a toujours eu envied’être accompagnée par une guitare. Après RENTRE EN STUDIO. » Sur quels critères avez-vous choisi le réper-toire ? avoir décidé du répertoire, arrangé la musiqueet répété, nous avons donné nos premiers les ans, nous avons déjà donné des récitals à La guitare est au cœur du projet. Tous lesairs choisis parlent d’amour et d’expériences concerts en 2014. Depuis nous tournons tous guichets fermés au Carnegie Hall de NewYork et au Kennedy Center de Washington. humaines. Il y a de nombreux entrelacementsentre les compositeurs de ce disque, ce qui 12 • Guitare classique #83 Lorsqu’on accompagne un chanteur, il est important de soutenir le texte et le caractère de la chanson. Lorca n’a pas laissé d’indica- tions dans ses Canciones españolas antiguas mais, heureusement, il nous reste des enre- gistrements datant du début des années 1930 où il accompagne au piano une chanteuse. L’arrangement que j’ai réalisé est le reflet de nos choix d’interprétation avec des octavia- tions, des rasgueados pour avoir un esprit plus populaire. Il y a deux pièces pour guitare seule, le Capricho Arabe et la Danse espagnole n°5. « Alma Española » (Bridge) de Sharon Isbin, Pourquoi avoir inclus ces deux classiques Isabel Leonard, déjà disponible du répertoire ? www.sharonisbin.com Ces deux pièces ont des qualités lyriques par- faitement complémentaires avec les autres chansons du disque. J’adore les jouer car elles Quelle guitare avez-vous joué sur cet album ? évoquent quelque chose de très fort en moi. Et les cordes ? Le Granados a été transcrit par Miguel J’ai utilisé ma guitare Antonius Mueller avec Llobet, de même que les chansons de Falla. une double table en cèdre. Le fond et les L’année dernière, nous avons célébré le 150e éclisses sont en palissandre. Pour l’enregis- anniversaire de naissance de Granados, je trement, mes cordes étaient des Savarez : souhaitais lui rendre hommage. forte tension « New Cristal » pour le Mi aigu, tension normal « New Cristal » pour le Si, Comment définiriez-vous ce qui fait l’âme tension normal « Alliance » pour le Sol, et de la musique espagnole ? des forte tension « Cantiga » polies pour les Isabel et moi avons une passion commune basses. En concert, j’utilise des « Cantiga » pour cette musique. La mère d’Isabel est ar- filées. gentine, elle a grandi en parlant l’espagnol à la maison. Quant à moi, j’ai toujours écouté Être une femme dans le milieu de la guitare du flamenco. Lors d’un voyage en Espagne, classique, est-ce plus difficile que pour un j’ai visité la maison de Grenade où de Falla homme ? vécut et cacha Lorca alors recherché par donne une unité car plus de la moitié ont fuit Lorsque j’ai étudié avec Oscar Ghiglia au Franco. Lors de ce même voyage, Rodrigo ou ont été tués par des gouvernements fas- Aspen Music Festival, il y avait cinquante m’avait invité chez lui, à Madrid. Cette ren- cistes. Lorca a péri sous le régime de Franco. étudiants dont deux filles seulement ! La contre marqua le début d’une amitié de vingt- Falla s’est enfui en Argentine. Rodrigo a France a vu naitre la légendaire Ida Presti cinq ans. échappé à Franco et Hitler et Granados s’est mais, aux États-Unis, nous n’avons pas l’ha- noyé après le torpillage de son bateau par les bitude de voir des femmes guitaristes. Je me allemands en revenant des Etats-Unis, lors suis toujours battue contre ces écarts et contre de Seconde Guerre Mondiale. les préjugés envers les femmes-guitaristes. C’est à nous de montrer que nous sommes Quelques mots sur votre version d’Aranjuez, l’égale des hommes pour que les gens ne fas- ma pensée ? sent plus de distinctions entre les deux sexes. Il y a quelques années, Cecilia Rodrigo, la fille de Joaquin, m’a présenté cette partition En 2005, vous avez créé Blossom Suite de et en me demandant de l’enregistrer en première avec Steve Vai au Théâtre du Chatelet, à mondiale. Aranjuez ma pensée était déjà pré- Paris. Savez-vous si la partition sera pu- sent sur mon disque « Wayfaring Stranger ». bliée un jour ? Ce morceau avait naturellement sa place dans C’est une excellente question ! Je ne me rap- ce projet. pelle pas que Steve ait écrit sa propre partie de guitare, seulement la mienne. Puisqu’il Parlons des arrangements que vous avez réa- est toujours en train de naviguer d’un projet lisés. Avez-vous eu des considérations par-

« JE ME SUIS TOUJOURS BATTUE

à l’autre, j’imagine qu’il aura difficilement le ticulières sachant que vous deviez accom- CONTRE LES PRÉJUGÉS ENVERS temps de se pencher sur la question. En tout pagner une voix ? LES FEMMES-GUITARISTES. » cas, ce fut un vrai plaisir de jouer avec lui ! #83 Guitare classique • 13

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : ©FRANK LORIOU

En concert à Guitare au Beffroi le 22 mars 2019 Thibault Cauvin L’explorateur De Bamako à Bombay en passant par Tokyo, Thibault Cauvin nous invite au voyage. « Cities II » (Sony), son nouvel album, est un road trip musical en compagnie d’artistes issus d’horizons variés : Matthieu Chedid, Erik Truffaz, Didier Lockwood, Ballaké Sissoko et bien d’autres. En route pour une expérience unique. Comment as-tu œuvré pour réunir tous ces soir on pouvait aller chez des amis qui Tous tes invités étaient-ils déjà familiers artistes autour de toi ? jouaient du jazz ou du rock, etc. Au travers avec la guitare classique ? J’avais deux souhaits. Le premier était de faire de ce concept de villes et de voyages, j’ai voulu Pas du tout. Les musiciens classiques l’étaient, tomber les barrières musicales. Enfant, je ne présenter une musique qui soit à la croisée bien évidemment : la chanteuse lyrique Lea faisais pas de différence entre les musiques : des genres. Ma deuxième envie était d’avoir Desandre, le violoncelliste Christian-Pierre mon père jouait de la guitare classique, et le des invités à mes côtés. La Marca et marimbiste Adélaïde Ferrière. 14 • Guitare classique #83 Les autres connaissaient assez peu la guitare lais que ce disque soit inclassable. Sur les pla- Raconte-nous quelques anecdotes pour classique. Matthieu Chedid, par exemple, teformes digitales, mon titre avec Matthieu nous permettre de mieux cerner le contexte est un amoureux de toutes les guitares mais Chedid est classé en Pop française, celui avec dans lequel ce disque a été enregistré. la guitare classique était peut-être celle qu’il Thylacine en Musique électro, celui avec J’étais à la recherche d’une certaine fragilité. connaissait le moins. Pareil pour Didier Ballaké Sissoko en World Music, etc. J’aime Lorsqu’on prépare un concours international Lockwood et Erik Truffaz. l’idée de rassembler autour de la guitare qui comme j’ai pu le faire plus jeune, qu’on fait est, je crois, l’instrument idéal pour cela. Tout un voyage de 5 000 km, il faut être très solide. Tu as été le premier musicien à réenregistrer le monde a le souvenir d’une soirée avec une Aujourd’hui, je voulais faire l’inverse et sortir au mythique Château d’Hérouville depuis guitare. de ma zone habituelle. Ballaké, par exemple, 1985 – qui a vu passé Pink Floyd, David ne lit pas la musique et parle très peu. Il y a Bowie et Elton John – et qui a réouvert cette

« J’AVAIS ENVIE

quelque chose d’ensorcelant qui se passe dès année. qu’il commence à jouer. Mes repères de mu- J’aime associer ma musique à des lieux,

DE PROPOSER UN DISQUE

sicien classique n’avaient plus de sens, il fallait comme je l’ai déjà fait lors de mon concert à QU’ON PUISSE ÉCOUTER que je trouve autre chose. Notre quête ne se la Tour Eiffel ou à la Cité Interdite. L’idée DE MANIÈRE ACTIVE situait pas dans la mise en place, ni dans la du Château d’Hérouville m’a été soufflée par MAIS AUSSI DE FAÇON PASSIVE, recherche de dynamiques. Nous cherchions le compositeur Mathias Duplessy. Le château PAR EXEMPLE autre chose. a été le premier studio en Europe à proposer LE SOIR EN DISCUTANT une résidence qui permette aux artistes d’en- Avec Matthieu Chedid, tu as enregistré "Cap

AVEC DES AMIS. »

registrer lorsqu’ils le voulaient entre deux Ferret – Flots de l'âme" qui est le premier moments festifs. C’était très étonnant de me single de l’album. retrouver entre ces murs anciens où réside C’est un ami commun qui lui a fait part de encore l’esprit des années 1970, avec un côté mon envie de travailler à ses côtés. Le lende- moderne apporté par la rénovation du lieu. main, je recevais un coup de fil de Matthieu ! Je suis resté une semaine là-bas et, chaque Il a écrit une mélodie et un texte, puis mon demi-journée, un invité arrivait. frère en a fait une pièce pour guitare dans l’esprit de Farewell de Sergio Assad ou Chaque titre porte le nom d’une ville : Un Dia de Noviembre de Leo Brouwer. Bamako, Cap Ferret, New York, Rio, Nos deux mondes se sont rapprochés etc. C’était déjà le concept à ton al- pour finalement n’en faire plus qu’un. bum « Cities I » paru en 2012. Pourquoi as-tu voulu apporter une Quelques mots sur ta rencontre suite ? avec le trompettiste Erik Truffaz. « Cities I » était autoproduit et Erik est dans la recherche d’ex- n’avait jamais réellement été dis- ception, c’est-à-dire que nous tribué. Il est sorti juste avant que n’avons pas répété ! On a enre- je signe chez Sony. Les gens pou- gistré deux fois la pièce, fait une vaient surtout se le procurer à la pause en allant nous balader dans fin de mes concerts. D’ailleurs, le parc du Château d’Hérouville le petit « deux » sur la pochette et, en revenant, la troisième du nouvel album est plutôt caché prise était la bonne. Avec le vio- [Rires]. J’ai voulu reprendre ce loncelliste Christian-Pierre La concept car j’adore les voyages. Marca, ça a été l’inverse, on a fait Enfant, j’ai le souvenirs de mon une vingtaine de prises. Ce grand-père qui pilotait un petit contraste dans la façon de pro- avion. J’avais l’impression de voir céder était fabuleux. partir Saint-Exupéry [Rires]. Après mon disque sur Vivaldi, je Didier Lockwood ? trouvais intéressant de revenir à ça. Je crois que ce sont les dernières notes qu’il ait enregistrées sur Une atmosphère assez aérienne et disque. J’étais complètement désta- apaisante se dégage de ton disque. bilisé en sortant de la répétition car C’était mon souhait qu’il y ait des cli- il ne jouait jamais exactement les mats. J’avais envie de proposer un disque mêmes choses. J’avais l’impression de qu’on puisse écouter de manière active ne pas réussir à être en place et je me suis mais aussi de façon passive, par exemple le remis en cause ! Il avait réussi à me mettre soir en discutant avec des amis. Aussi, je vou- en danger – ce que je cherchais – pour tirer #83 Guitare classique • 15

INTERVIEW

le meilleur de moi. Le jour de l’enregistre- m’ait soutenu dans ce projet qui peut paraître ment, tout s’est merveilleusement bien passé. osé mais qui est très naturel pour moi. C’était un fin psychologue. Le disque se clôt par Istanbul qui est Koyun- Sur le titre Berlin, tu fais équipe avec le mu- baba de Carlos Domeniconi. sicien électro Thylacine. De mémoire, on Tous les guitaristes sauront qu’il s’agit de n’avait jamais vu de collaboration dans cet Koyunbaba. D’ailleurs cela est précisé dans esprit-là. la pochette. C’est ce morceau qui est à l’ori- À une époque de ma vie, je faisais beaucoup gine de cette envie de raconter des endroits de fêtes. C’est comme ça que j’ai découvert dans mon premier disque « Cities ». Et c’est cette musique. En élaborant ce disque, il me la pièce que j’ai le plus jouée en concert. Clore JEU-CONCOURS fallait un titre dans cet esprit, et la ville de ce disque avec Koyunbaba est comme un re- Guitare classique vous offre dix exemplaires Berlin faisait sens pour associer cette musique. tour aux sources. du disque de Thibault Cauvin, « Cities II ». Mon frère Jordan s’est rendu sur place pour Pour participer au tirage au sort, envoyez- s’imprégner de l’ambiance et revenir avec une À un moment, il était question que tu enre- nous simplement un e-mail avec vos coor- composition. Le premier disque de Thyla- gistres les arrangements de Roland Dyens données en précisant l’objet « Concours cine a été composé intégralement dans le sur Piazzolla. Ou en est ce projet ? Thibault Cauvin » à l’adresse suivante : Transsibérien, j’avais eu un vrai coup de cœur. C’est toujours dans un coin de ma tête. Ces guitareclassique@editions-dv.com. On lui a proposé le projet et il a accepté de arrangements sont redoutables, un Everest me rejoindre. qui nécessite des mois de travail. J’ai très envie de le faire et je me dois de le faire. Après mon On peut lire ici et là que tu décloisonnes la « J’AIME L’IDÉE DE disque sur Vivaldi, Sony souhaitait continuer guitare classique. Comment comprends-tu RASSEMBLER AUTOUR dans cette même direction et continuer « d’ou- cette expression ? DE LA GUITARE QUI EST, vrir ». Dès que nous aurons l’envie de retour- J’ai toujours eu cette envie naïve de jouer des JE CROIS, L’INSTRUMENT ner à quelque chose de plus intime, nous nous notes qui aillent au-delà du cercle des guita- IDÉAL POUR CELA. » repencherons sur le « PiazzoDyens », comme ristes classiques. Je suis heureux que Sony Roland et moi aimions appeler ces arrange- ments. Le mot de la fin ? En février, j’aurai un double rendez-vous avec le public parisien. Je jouerai le programme du disque entouré de plusieurs invités, à l’Espace Pierre Cardin. Quelques jours auparavant, je serai à la Salle Gaveau, en compagnie de l’or- chestre d’Île-de-France. Nous jouerons le Concerto d’Aranjuez et la Fantaisie pour un Gentilhomme de Joaquin Rodrigo, et le Concerto de Mathias Duplessy. www.thibaultcauvin.com « Cities II » (Sony), sortie le 7 septembre. 16 • Guitare classique #83

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HOMMAGE

TEXTE ET PHOTO DE FLORENT PASSAMONTI

Hommage à Isabel Gomez L’âme de La Guitarreria Survenue le 29 avril, la disparition d’Isabel Gomez, fondatrice du célèbre magasin parisien La Guitarreria, de Frédéric Limoge, Orlando Rojas et José Ferreira, les trois gardiens du temple de la guitare érigé par Isabel.laisse un vide immense. Pour lui rendre un ultime hommage, nous sommes allés à la rencontre 15 septembre 1982. Auparavant, elle étaitOQuelle est l’histoire de La Guitarreria ?rLandO : Isabel a ouvert son magasin le propre magasin.ment pendant trois ans avant d’ouvrir sonF d’énergie. C’est elle qui a fait le lien entre la Ensuite, elle a travaillé chez Rome Instru-vendeuse chez Camurat, plus bas dans la rue. ture avec peu de moyens. Elle s’est beaucoup rédéric : Isabel s’est lancée dans cette aven- Rue de Rome et les luthiers espagnolsAntonio Picado, Contreras, Ramirez, Vicente serrée la ceinture et a dépensé énormément Carrillo, etc. Elle est au départ de plein dechoses même si elle ne l’a jamais mis en avant. 18 • Guitare classique #83 entier sont venus étudier à Paris. Parfois, il © DR pouvait leur manquer deux francs pour ache- ter un jeu de cordes, mais Isabel les laisser repartir avec. Elle a créé du lien en donnant du crédit aux gens. Elle a toujours été d’un grand soutien pour les guitaristes, qu’ils soient amateurs ou professionnels. Frédéric, comment as-tu intégrer l’équipe ? Frédéric : En 1998, Isabel a eu besoin de restructurer son personnel. À l’époque, j’ha- bitais à Macon et j’étudiais à l’École Normale « J’ai rencontré Isabel Gomez il y a avec Rafaël Andia. Rafaël m’a passé un coup quelque 45 années, alors que je débutais de fil me demandant de rappeler Isabel. Elle ma carrière de musicien-guitariste. Au m’a reçu autour d’un café et demandé de lui fil du temps elle est devenue pour moi jouer un morceau à la guitare. C’est ainsi que comme une sœur, toujours soucieuse de tout a commencé. ce qui pouvait me concerner, tant sur le plan personnel que professionnel. Lors d’une période difficile de ma vie,

© DR

elle m’avait hébergé chez elle, m’appor- tant chaque matin mon petit déjeuner au lit, me remontant sans cesse le moral et m’entourant de sa profonde mais discrète tendresse. Elle a joué un rôle indéniable dans bien des domaines de ma vie. C’est elle, par exemple, qui eut l’idée de nous pousser, Minoru Inagaki et moi-même, à consti- tuer notre duo, duquel naîtra une pro- « Nous sommes nombreux à avoir vu fonde et durable amitié de plus de 40 ans, naître La Guitarreria. Un vrai salon, au- ainsi que notre premier vinyl « Guitare à tour de la guitare certes, mais aussi et sur- quatre mains » suivi plus tard par un CD tout un lieu de rencontres, d’échanges, nommé « Kizuna » (« Le lien », en de partages, d’humanité et de vie. Tu as Japonais). Tant de souvenirs remontent su créer tout cela et tu nous y as accueillis à ma mémoire ! Isabel, Minoru et moi- avec tellement de chaleur et de générosité, même avions une longue et heureuse his- tout ce qui fait que tu es toi. Ton indé- toire commune. Eux maintenant dispa- fectible amour pour la musique et la gui- rus, je me sens orphelin. tare nous a soutenus et portés au fil de Cette grande dame, au cœur noble et nos chemins. Tu nous as accompagnés plus que généreux, a illuminé ma vie pen- avec force et vigueur, dans nos projets dant tant d’années ! Sa disparition laissera, que souvent tu nous avais insufflés. à tous ceux qui l’on bien connue, un vide De gauche à droite, José Ferreira, L’impossible devenait possible. Ton pré- que jamais rien ne saura combler. Adios Orlando Rojas et Frédéric Limoge cepte « Il n’y a pas de problèmes, il n’y a querida Isabel. » que des solutions » prenait tout son sens. Jean-Marie Raymond « IL Y AVAIT SA PLANCHE Le Festival International de Guitare de DE FLAMENCO AU SOUS-SOL Paris te doit son existence. Tu as marqué DU MAGASIN ET ALLAIT SE FAIRE notre monde de la guitare jusque dans les couloirs de Radio-France. Beaucoup de choses se passent autour du

LES PIEDS LORSQU’ELLE

Tu es aujourd’hui absente mais si pré- café à la Guitarreria, on dirait. ÉTAIT ÉNERVÉE. » sente. Je suis extrêmement touchée et OrlandO : Ça dépend. Après 18 heures, chanceuse d’avoir croisé ton chemin, j’en c’est autre chose [Rires]. À quoi est dû le succès du magasin ? mesure toute l’ampleur. Tu laisses une Frédéric : Isabel avait sa manière d’être OrlandO : À la personnalité d’Isabel, à son empreinte profonde et lumineuse, qui avec les gens. Je n’ai pas eu l’impression de aura. Sans sa personnalité, les choses n’au- m’accompagnera toujours si intensément. faire des efforts pour m’intégrer à l’équipe. raient pas eu cette ampleur-là. Merci Isabel ! » Tania Chagnot Tout s’est fait très naturellement. Frédéric : De jeunes guitaristes du monde #83 Guitare classique • 19

HOMMAGE

Et pour vous, Orlando et José ? À quel moment avez-vous repris la gestion OrlandO : J’ai connu Isabel à la fin de l’an- du magasin ? née 2000. elle hébergeait un ami. ensuite, OrlandO : C’était il y a une dizaine d’année. © GHA Records j’ai commencé à fréquenter la boutique en Mais il est difficile de te donner une date pré- tant que client. Je lui ai dit que j’étais dispo- cise car il y a eu une période de transition. nible si elle avait besoin de quelqu’un, et tout encore aujourd’hui, lorsque j’ai des décisions Lettre à IsabeL le reste s’est fait aussi très naturellement. J’ai à prendre, je me pose la question de savoir Notre rencontre remonte au mois d’oc- commencé à y travailler en 2001. comment aurait agi Isabel. tobre 1983. au lendemain de la presta- JOsé : J’ai poussé la porte de La Guitarreria tion impressionnante des Frères assad pour la première fois en 2005 suite à mon Une anecdote ou un souvenir à partager avec dans l’auditorium de radio France (en examen d’entrée à l’École Normale. alberto les lecteurs ? présence d’andrés segovia dont on com- Ponce m’avait dit de venir ici pour acheter OrlandO : Isabel était une femme très ou- mémorait le 90ème anniversaire). avec la une partition. Je n’avais jamais vu de magasin verte mais elle avait aussi un jardin secret. spontanéité qui te caractérises, tu as dé- spécialisé en guitare classique comme celui- elle marquait les gens qui la croisaient car cidé de prolonger la magie. L’espace de là. J’ai trouvé le lieu incroyable. J’ai commencé elle avait un charme, un charisme, une gé- quelques heures, le magasin de la rue par donner un coup de main pour la rentrée nérosité naturelle. d’edimbourg ouvert depuis peu s’est transformé en une petite salle de concert © DR que sérgio et Odair ont éclaboussée de l’énergie phénoménale de leur duo. Moment inoubliable. Ce jour-là, les murs de La Guitarrería – pleine à craquer – se sont imprégnés pour toujours d’une puis- sante mémoire. Vingt et un ans plus tard, à quelques jours près, tu es venue à bruxelles ! Une fête d’anniversaire surprise organisée dans la grande salle du studio d’enregistrement Dada réunissait la Famille assad au grand complet, de nombreux amis et une équipe de la télévision nationale rtbF venue capter des images en vue de la réalisation d’un documentaire. Quelle soirée ! Cette nuit-là, tu as dormi dans le canapé-lit du studio du jubilaire, Odair. Dix ans plus tôt, de passage à Paris, nous t’avions présenté notre petite Camille Isabel et Frédéric qui avait quatre ans à l’époque. au mo- ment de quitter La Guitarrería pour de septembre, et j’y ai ensuite travaillé à mi- Frédéric : elle était habitée par une frai- prendre le chemin de la gare et rentrer à temps pendant un an. J’ai finalement laissé cheur incroyable. son papa possédait une pro- bruxelles, tu as glissé d’un geste désinvolte tomber l’enseignement et mes cours lorsqu’on duction agricole et était fan de flamenco. elle- une petite guitare dans une housse de cou- m’a proposé un temps complet. même était danseuse amateur. Il y avait sa leur brune et l’a tendue à Camille : tiens, planche de flamenco au sous-sol du magasin c’est pour toi… Objet de découvertes et Que représentait isabel pour vous ? et elle allait « se faire les pieds » lorsqu’elle d’expériences sonores diverses selon les OrlandO : C’était une mère, une amie, une était énervée. Isabel pratiquait peu la guitare cas, la petite guitare de facture finlandaise confidente. On n’a jamais eu l’impression mais elle en jouait joliment : Jeux Interdits ou est toujours là, disponible sur le canapé qu’elle était notre patronne. elle nous consi- une petite étude de Carulli étaient bien en- du salon. roland Dyens lui a confié un dérait comme ses enfants. chanteurs sous ses doigts. Pour elle, la guitare jour l’une de ses improvisations en atten- Frédéric : Dans le cadre du travail, nous était l’instrument magique qui la faisait danser. dant que le dîner soit prêt. étions ses collaborateurs même si c’était elle à 80 ans, elle était capable de faire 500 kilo- ta simplicité et l’élégance de ta géné- qui prenait la décision finale. Lorsque mètres pour aller écouter du flamenco. elle rosité occupent certainement une place quelqu’un de connu entrait dans le magasin, avait pour projet de redynamiser la peña fla- de choix dans la mémoire de milliers de elle nous mettait toujours en avant. Lorsque menca de sa ville, en espagne, où elle habitait personnes dans le monde entier. La vie nous allions au salon de la musique de dernièrement. Isabel est une personne très s’est tôt chargée de t’anoblir, Isabel de la Frankfurt, elle nous mettait en relation avec importante dans notre vie. Guitarrería. les fournisseurs, etc. Isabel avait beaucoup avec amour et respect. de crédit auprès de ses interlocuteurs. www.facebook.com/LaGuitarreriaParis Françoise-Emmanuelle Denis 20 • Guitare classique #83 Et si vous deveniez la RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE

« CONCOURS INTERNATIONAL ROLAND DYENS » 2019?

LE CONCOURS COMMENT PARTICIPER LES RÉCOMPENSES

Le magazine Guitare Pour participer, • Un trophée “Concours Classique organise il vous suffit de poster sur le site International Roland Dyens- pour la quatrième année, www.revelationsguitareclassique.fr Révélations Guitare Classique” un grand concours, • Un lien vers une vidéo vous montrant 2019 pour élire le vainqueur en situation de jeu, et de remplir • Une interview du “Concours la fiche de renseignements que dans le magazine vous trouverez en ligne sur la page Guitare Classique International Roland Internet réservée au concours. • Une master class Dyens - Révélations • Votre vidéo, d’une durée totale filmée dans un numéro Guitare Classique 2019”, de 15 minutes maximum, du magazine dont la finale aura lieu comprendra une brève présentation Guitare Classique le 22 mars 2019 dans face à la caméra et l’exécution d’une • Une programmation le cadre du FESTIVAL ou plusieurs pièces de votre choix lors de l’édition 2020 GUITARE AU BEFFROI dont une pièce composée par du festival Guitares qui se tiendra • Roland DyensVous devez poster vos vidéos. au Beffroi, ainsi qu’unsuivi artistique dans à Montrouge (92) avant le 24 février 2019 à minuit. les colonnes du magazine À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance! www.revelationsguitareclassique.fr Avec nos partenaires – La participation au Concours International Roland Dyens -INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES – Un jury formé de représentants du magazineest gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité. Révélations Guitare Classique 2019 – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 28 février 2019.– Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes et comprenant au moins une pièce composéeGuitare Classique se réunira pour élire trois finalistes. – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazinepar Roland Dyens, lors de la finale qui aura lieu en mars 2019 dans le cadre du festival Guitares au Beffroi, à Montrouge.d’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une maison d’édition, d’un représentantGuitare Classique, d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalité que les responsables du concours jugerait compétente – La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.– Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.se réunira pour désigner le vainqueur du Concours International Roland Dyens - Révélations Guitare Classique 2019. – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

BANC D’ESSAI

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAUET JACQUES CARBONNEAUX

IVAN DEGTIAREV

MODÈLE BELISSA

Un bel exemple de l’excellence de la lutherie européenne D’origine Russe et après avoir fait ses premières armes dans son pays natal où il réalisa sa première guitare à l’âge de 13 ans, c’est en France qu’Ivan Degtiarev a décidé de faire mûrir son travail et l’expérience ac- quise avec les luthiers russes Nikolai Dontsov et Alexandre Reznikov. Installé à Limoges, c’est en 2003 qu’Ivan se concentre sur la guitare classique tout en gardant à son catalogue quelques modèles folks et électriques. La guitare est une histoire de famille chez les Degtiarev, une longue histoire loin d’être terminée. ce dos figuré dominé par un aubier d’unZiricote (Cordia dodecandra) qui apporteOn ne peut rester ensuite insensible à incontestablement une forte personnalitéesthétique d’Ivan est généreuse dans le choix desbois, mais aussi dans la fileterie et mar- à cette guitare. La lutherie queterie sobre que l’on retrouve sur le dos,sur la tête, sur le chevalet, sur la rosace, sur le tour de caisse, de table, de dos… etle tout sans que ce soit tape-à-l’œil mais suffisant pour régaler le regard du pas-sionné de belles guitares ! Une lutherie généreuse épicéa européen doté d’un fil régulier quiPour les autres bois, nous avons un bel la beauté des bois est sansconteste ce qui nous frap-Au premier coup d’œil, se resserre au centre. Un manche en cédro pe le plus avec la surprise fique tour de caisse trèsde découvrir ce magni- rant de voir sur de bellesflammé qu’il est plus cou- clair que confère l’érable guitare classique américaine.retrouve également dans la guitares folks, mais que l’on aucunement l’harmonie généra-Cependant, cela ne dérange savoir-faire maitrisé est visible à traversl’œuvrele de d’unl’instrument travail précisqui estoù icile chaque détail de finition. avec un érable flammé pour la fileterie de caisse La beauté des érables est ici bien représentée et un érable échauffé pour la rosace. 22 • Guitare classique #83 néanmoins une dominante dans les fré- FICHE TECHNIQUE quences bas-médium. Elle assume toutes les nuances, du pianississimo au fortississi- • Table : épicéa du Jura mo, si bien illustrées par les mains • Fond et éclisses : ziricote (Cordia dodecandra) expertes de Valérie Duchâteau avec qui • Manche : cédro Brasil (renforcé en ébène) j’ai le plaisir de rédiger ce test en duo. • Touche : ébène Dotée d’une bonne projection, elle est • Chevalet : palissandre indien puissante mais ne perd pas de son timbre • Rosace : érable échauffé (spalted maple) si particulièrement chaleureux. • Fileterie de caisse : érable flammé • Plaque de tête : ziricote, Érable échauffé (spalted maple) • Mécaniques : Rubner Hauser Style Rubner Roll Super low friction bearing (boutons en snake wood) • Diapason : 650 mm La tête accueille des mécaniques Rubner Hauser Style qui • Vernis : gomme laque au tampon apportent à ce modèle une touche d’élégance supplémentaire. • Nombre de cases hors caisse : 19 • Cordes : Savarez Corum Blue Rouge brésilien doté d’un renfort en ébène. • Masse : 1590 grammes Ébène que l’on retrouve bien sûr sur la • Prix TTC : 5 900 euros avec étui touche, mais pas sur le chevalet qui lui est • www.ivan-degtiarev.com en palissandre indien. La beauté des Vous l’aurez compris, cette guitare est érables est ici bien représentée avec un une réussite totale, tant dans le travail érable flammé pour la fileterie de caisse et minutieux de la lutherie que dans ses per- un érable échauffé (Spalted maple) pour formances acoustiques qui ont déjà le large filet de tête et la rosace. conquis bon nombre de concertistes en Les formes de l’instrument respectent France et en Europe. Il est facile de les codes de la guitare classique et la forte retrouver les guitares d’Ivan Degtiarev personnalité de la tête montée avec des que l’on peut rencontrer régulièrement mécaniques Rubner Hauser Style apporte sur les salons en France, que ce soit à à ce modèle Belissa la touche d’élégance Issoudun ou au Salon de la Belle Guitare et d’excellence d’une guitare qui va se à Montrouge. révéler aussi impressionnante dans ses qualités acoustiques qu’esthétiques ! Côté confort, cette guitare est facile à jouer et sa prise en main très rapide. Un son qui séduit et envoute Les sonorités se révèlent dignes du travail de lutherie et une personnalité sonore s’impose très vite dans une sensualité et un côté charnel qui inspirent inévitable- ment le musicien. Là aussi, le luthier aime flirter entre tradition et modernité comme nous le prouve le travail réalisé sur le barrage de table qui est un treillis façon Smallman mais sans composite, juste des barres transversales pour former ce cadre qui se révèle ici très performant dans les caracté- ristiques acoustiques de ce modèle. Le résultat est sans appel ! Cette guitare exprime des sonorités chaleureuses, boi- sées, avec un timbre très présent mais aussi très subtil, suave, expressif et coloré. Si on devait en parler comme d’un vin, cette guitare a du gras, de la longueur en bouche (sustain) et est riche en arômes. Les basses sont profondes et généreuses, On ne peut rester ensuite insensible à ce dos figuré dominé par un aubier d’un Ziricote les médiums puissants et les aigües bien qui apporte incontestablement présentes. L’équilibre est respecté avec une forte personnalité esthétique à cette guitare. #83 Guitare classique • 23

BANC D’ESSAI

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAUET JACQUES CARBONNEAUX

RÉGIS SALA

MODÈLE AUSTRALE

Une lattice à la française Installé au début des années 2000 dans le Val d’Oise, à Saint Martin du Tertre, et après avoir débuté par la fabrication de guitares électriques, Régis Sala s’est spécialisé dans la guitare classique avec une approche très tradi- tionnelle pour ces différents modèles grand concert et conservatoire. Depuis quelques années, il a décidé de s’ouvrir à l’innovation avec des modèles lattice dont nous vous présentons ici la quatrième version nommée « Australe ». e nom fait bien sûr référence Cvolutionné la lutherie en guitareà l’Australie, pays natal du lu-thier Greg Smallman qui a ré- classique avec un dos et des éclissesrenforcés, mais surtout avec le cé- à l’instrument une puissance trèsson de ces deux principes confère lèbre barrage lattice. La combinai- quête d’un instrument pouvant êtrerecherchée par les concertistes en cation. Cette recherche de puissancejoué en acoustique pur sans amplifi- et ils ont trouvé avec ce type d’instru-est une obsession chez certains musiciensments un outil imparable. La touche plaque de tête est en palissandre de Rio. car le modèle que nous présenteMais parlons bois tout d’abordRégis Loupe d’Amboine qui se marie à mer-veille avec la couleur sombre du cèdre de attention sur ce point. Pourle dos et les éclisses, c’est mérite toute notre la table. un très beau palissandrede Madagascar que l’on Pas que du bois retrouve également sur barrage lattice veut que la caisse (hors En effet, la logique d’une guitare avec le armrest et le chevalet.Notez que les éclisses table) soit la plus rigide possible afin queseuleéclisses sont donc doublées, et Régis a la table puisse se mouvoir. Les sont doublées de bois renforcé le dos avec deux barres de carbo- cédrodité). Le manche est en d’Olivier (pour sa rigi- touche est en ébène et lasandre de Panama. La renforcé avec du palis- du Honduras pour finir, est en cèdre etsandreplaque de tête en palis- de Rio. La table, tier). La rosace est sobre et a l’avantage(gage d'une bonne coupe sur quar- présente de jolies moirures de mettre bien en évidence la beauté de la La rosace est sobre et a l’avantage de mettre bienen évidence la beauté de la Loupe d’Amboine. 24 • Guitare classique #83 Les aigües sont claires et précises, les FICHE TECHNIQUE médiums profonds, mats et puissants. Quant aux basses, elles sont profondes et • Table : cèdre bien généreuses. Les harmoniques sont • Fond et éclisses : palissandre de Madagascar • Manche : cédro du Honduras sublimées par les capacités de dynamique • Touche : ébène et de puissance de l’instrument. • Frettes : Dunlop 6230 Le modèle Australe se présente comme • Chevalet : palissandre de Rio un compromis entre une guitare tradi- • Rosace : loupe d’Amboine tionnelle et lattice. Sans être aussi chaleu- • Fileterie de caisse : palissandre du Panama • Plaque de tête : palissandre de Rio reuse qu’une Grand Concert très clas- • Diapason : 650 mm • Repose-bras (armrest) : palissandre de Madagascar • Mécaniques : Irvin Sloane (USA) Le repose-bras (armrest) a été réalisé • Vernis table : Vernis gomme laque en palissandre de Madagascar. • Finition fond et éclisses : Cellulosique • Cordes : Savarez Cantiga/Alliance bleues ne. Généralement, le dos est bombé et • Prix : 7900 euros TTC souvent en multiplis. Ici, le luthier a pri- avec étui Hiscox Pro 2 vilégié le bois massif renforcé par du car- • www.rs-guitare.com bone, donnant ainsi à l’instrument plus de matière bois pour nourrir les sonorités de sique, elle apporte néanmoins des sonori- l’instrument tout en préservant la rigidité tés boisées qui manquent cruellement sur de la caisse. Le carbone est un matériau certaines lattice. Cette guitare s’inscrit qui a le double avantage d’être très rigide indéniablement dans l’avenir comme un et très léger. On le retrouve également outil pour les nouvelles générations de dans le barrage asymétrique constitué concertistes qui apprécieront sa précision, d’un treillage de fines barres de cèdre en 9 sa clarté et son ouverture. Le rapport qua- par 9 brins, une moitié d’entre elles est lité-prix est particulièrement intéressant plaquée de fibres de carbone. L’incon - compte tenu des qualités de la guitare et vénient principal d’une telle architecture du travail remarquable réalisé. est le poids qui dépasse ici les deux kilos. Une bonne moyenne cependant grâce au carbone et bois massif quand on sait que ce type particulier de guitare peut peser entre 1,8 kg et 3,2 kg ! Côté confort, un magnifique repose-bras (armrest) a été réalisé en palissandre de Madagascar. Le poids non négligeable mais néanmoins léger pour une lattice n’a pas de consé- quences sur le confort et la prise en main de l’instrument. Précision et nuances Les sonorités de l’Australe sont con- formes à ce que l’on peut attendre d’une guitare lattice : dynamisme, puissance et précision sont bien au rendez-vous et les nuances de jeu du musicien, du pianissis- simo au fortississimo, sont joliment expri- mées. Le revers de la médaille des guitares lattice est souvent le manque de timbre avec un son boisé peu présent. Ce n’est pas le cas avec l’Australe où l’on retrouve « le bois dans le son » surtout dans les médiums et les basses. Cependant, nous ne sommes pas sur une rondeur et une chaleur comparables à celles d’une guitare traditionnelle. Le son est plus sec mais Pour le dos et les éclisses, pur et clair. Les notes sont bien détachées c’est un très beau palissandre de Madagascar avec un équilibre général bien respecté. que l’on retrouve également sur le armrest et le chevalet. #83 Guitare classique • 25

LUTHERIE

PAR SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN BALESTRIERI

La fabrication d'un chevalet Le chevalet est une pièce majeure, déterminante pour le bon fonctionnement de la guitare. Il permet le transfert de la vibration apportée par la corde à la caisse. Sa rigidité, son poids et ses dimensions conditionnent la sonorité de la guitare. e chevalet à plusieurs fonctions. Il UN SON COMPLEXE,POUR CRÉER de trouver un équilibre entre ces trois prin-cipaux modes, sans donner trop d'impor- vibration de la corde et enfin rigidifie laL permet en premier lieu la fixationdes cordes sur la caisse, transmet la table d'harmonie. Il doit donc être conçu L'UN DES ENJEUX MAJEUR tance à l'un ou à l'autre. Il peut agir sur plu- pour fonctionner en cohérence avec la table POUR LE LUTHIER EST DE sieurs caractéristiques du chevalet. L'angleque forme la corde sur le sillet entre la por- et son barrage. On peut noter trois modesde vibration du chevalet : il se déplace de TROUVER UN ÉQUILIBRE tion vibrante et la portion ligaturée sur lecordier, détermine la tension apporté sur la haut en bas d'un seul tenant, il pivote dedroite à gauche et, enfin, oscille d'avant en ENTRE CES TROIS PRINCIPAUX table. Si l'angle est important, le barrage et arrière en direction des cordes tendus. Les MODES, LE MONOPOLE, la table d'harmonie doivent être suffisam-ment rigides pour supporter la déformation. mouvements du chevalet sont identiquesaux trois principaux modes vibratoires de LE CROSS DIPÔLE ET LE LONG En effet, sous l'effet de la tension des cordes : la table d'harmonie. DIPÔLE, SANS DONNER 40 kg en moyenne, la table se creuse de-vant le sillet et se bombe derrière le cheva- premier mode ou mode fondamental. ElleLa table vibre de haut en bas selon le TROP D'IMPORTANCE let. se déforme de droite à gauche le long de À L'UN OU À L'AUTRE. mise en place de modes vibratoires de type La rigidité des ailes, ensuite, influence la il peut favoriser une certaine souplesse transversale qui permettra pluscross dipôle. Si le chevalet n'est pas trop raide, sant osciller le chevalet d'avant en arrière. Ces trois modes sont respec-creuse. Enfin, elle ondule sur l'axe du chevalet, l'élongation de la corde fai- l'axe central ; lorsque la table côté grave se relève, la table côté aigu se d'indépendance dans la vibration de la partie droite et gauche de la table. tivement le monopole, le cross dipôle et le long dipôle.Pour créer un son complexe, l'un des enjeux majeur pour le luthier est Le poids du chevalet a aussi son importance. Un chevalet léger peut ai-der à donner de la spontanéité à la guitare et transmettra plus aisémentles fréquences aigues apportées par la corde. 1, chemin de la BlanchisserieSYLVAIN BALESTRIERI www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 0034 76 03 29 50 38100 Grenoble 26 • Guitare classique #83

LUTHERIE

1. USINAGE À LA SCIE CIRCULAIRE

Après avoir été calibré aux dimensions (8 mm de hauteur, 27 mm de lar- geur et 180 mm de long), le chevalet – ici en palissandre – est usiné avec la scie circulaire. Cette première rainure permet de dégager l'arrière du cor- dier. En avançant le cordier de 2 mm du bord du chevalet, on augmente l'angle entre la portion vibrante de la corde et l'attache sur le cordier. 1

2. RÉALISATION DU LOGEMENT

DU SILLET ET DU CORDIER

La rainure qui recevra le sillet plus tard est usinée avec une petite fraiseuse. Il est à noter que la rainure est inclinée pour des raisons de justesse. La lon- gueur vibrante du coté des basses est augmentée, de manière à compenser la surtension exercée sur la corde lorsqu'elle est mise en contact avec la frette. La position du sillet est reculée de 1 mm dans les aigus et de 2 mm dans les basses par rapport à la position définie par le positionnement mathé- matique des frettes. 2

3. AJUSTEMENT DE LA SEMELLE

La semelle du chevalet doit précisément correspondre à la voûte de la table d'harmonie au moment du collage. Elle est ajustée à l'aide d'une calle de ponçage identique au rayon de courbure de la table. La règle permet ici de visualiser la voûte. 3

4. SCIAGE DES AILES DU CHEVALET

Les ailes du chevalet sont délimitées du cordier. Guidée par un bloc d'aca- jou, la scie japonaise permet de réaliser une découpe fine (0,4 mm) et perpendiculaire. 4 #83 Guitare classique • 27

LUTHERIE

5. ÉBAUCHE DES AILES DU CHEVALET

Les ailes du chevalet sont dégrossies avec la scie à ruban. Le tracé est ef- fectué avec une pointe à tracé puis le sillon est mis en évidence avec de la craie. 5

6. SCULPTURE DU CORDIER

Le cordier est délimité du reste du chevalet. Il est nécessaire de dégager le passage de la corde, d'abord avec un ciseau à bois puis au racloir. Afin que la transmission de la vibration soit optimale, le contact de la corde ne doit se faire qu'avec le sillet. 6

7. FAÇONNAGE DES AILES

Pour réaliser une courbure symétrique, on trace l'axe puis deux lignes de part et d'autre afin de réaliser deux chanfreins. Puis les angles sont adou- cis et les ailes parfaitement arrondies. Des mesures d'épaisseur sont prises régulièrement. 7

8. FABRICATION DE LA PLAQUE

DÉCORATIVE DU CHEVALET

La plaque en os est ajourée au centre avec une scie de joaillier à denture fine, puis ajustée à la lime pour recevoir la partie centrale également en os et décorée par un filet. 8 28 • Guitare classique #83

LUTHERIE

9. INCRUSTATION DU FILET

EN COLLIER DE PERLES

Un motif en collier de perles (alternance de points noir et blanc de 3/10 de millimètres de côté) permet de donner un rappel de la rosace qui em- ploie aussi ce même motif. Il est incrusté dans la plaque décorative du chevalet et est délimité par le passage des deux cordes de mi. 9

10. COLLAGE DE LA PLAQUE DU CHEVALET

Le cordier est réduit de 1 mm de hauteur puis la plaque décorative en os incrustée est collée en place. La plaque du chevalet a aussi une fonction utile en limitant le cisaillement du cordier par la corde du à l'angle donné par la hauteur du sillet. 10

11. PERÇAGE DU CHEVALET

Le chevalet est percé avec la perceuse à colonne, muni d'un foret de 1,5 mm. L’entraxe du mi grave au mi aigu est de 57 mm. 11

12. FINITION DES AILES

La précision de la réalisation du chanfrein à chaque extrémité du cheva- let donne du relief et son élégance au chevalet. La symétrie ne peut être parfaite que si les étapes précédentes de mise en forme des ailes ont été cor- rectement exécutées. 12 #83 Guitare classique • 29 GUITARES HISTORIQUESTEXTE ET PHOTOS PAR ALBERTO MARTINEZ, AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DES ÉDITIONS CAMINO VERDE. 34 Guitares classiques en taille réelle ouvrage de toute beauté qui recense 34 guitares classiques d’exception, construites entre 1856Les éditions Camino Verde et Alberto Martinez publient un livre comme on les aime : un Géants ! et 2008, et reproduites en taille réelle. D'Antonio de Torres à Manuel Contreras en passant l’examiner dans ses moindres détails. De sa conception à sa réalisation, un soin tout particulierpar Daniel Friederich, chaque guitare est imprimée en grandeur nature pour permettre dea été apporté à la confection de cet objet : prises de vues, graphisme, illustration d’artistes, etc. Un must-have dont nous vous proposons de découvrir quelques extraits choisis. 30 • Guitare classique #83 Alberto Martinez en pleine session photo l mi les guitares des grands luthiers’idée était la suivante : « choisir, par - celles qui montrent la personnalité de leurcréateur mais pas forcément des guitaresdisparus ou ayant cessé leur activité, ayant appartenu à des musiciens célèbres :34 guitares exceptionnelles rencontrées au cours de mes reportages pour OrfeoMagazine (www.orfeomagazine.fr) et qui se trouvent dans des collections en France,en Espagne, en Italie, en Allemagne et aux États-Unis. » raconte Alberto Mar-tinez. Un voyage de cent cinquante ans dans l’univers de la guitare classique, unecollection sans propriétaire, sans pays, sans ego, juste pour le plaisir. de celles construites à Almeria, après uneinterruption de cinq ans, que Torres lui-même a numérotées avec les lettres SE (Segunda Época : 1875-1892). a été construite avec de l’érable mouchetéen 1887 à Almeria, bois utilisé depuis desNote : Cette guitare, numérotée SE 111, siècles dans la fabrication d’instrumentsde musique. Torres l’employait surtout pour ses guitares les plus décorées, où lesfilets de bois sombre contrastent fortement 1887 – Antonio de Torres – SE111 avec la couleur claire de l’érable. Aujour-d'hui, elle appartient à Stefano Grondona et elle est jouée régulièrement dans sesconcerts et enregistrements. Vicente Arias (Ciudad Real 1833-Madrid1874 - MAdrid - espAgneVicente AriAs vie et son travail mais ces dernières années,1914). Nous savions peu de chose sur sa Antonio de Torres (Almeria 1817-1892)“se 111” - 1887 - AlMeriA - espAgneAntonio de torres beaucoup de documents et plus de soixanteinstruments ont été répertoriés (sa première est considéré comme le père de la guitareclassique moderne. Ses guitares sont encore guitare connue date de 1870). Nous savonsaujourd’hui qu’il était surnommé « El aujourd’hui une référence et une sourced’inspiration pour la grande majorité des luthiers. En réunissant les meilleures idées (grand gabarit, diapason de 65 cm, tableavec barrage en éventail, chevalet avecde ses prédécesseurs et de ses contemporains sillet), Antonio de Torres a créé un modèled’instrument avec une forme et un son dé- passant de loin tout ce qui existait. Lesmeilleurs guitaristes de son époque, Juan Arcas et Francisco Tárrega d’abord, Miguel instrument au public européen et élargissentson répertoire. Les guitares construites parLlobet ensuite, font découvrir ce nouvel Torres à Séville sont numérotées FE (FirstEpoch : 1852-1869) pour les différencier 1874 – Vicente Arias #83 Guitare classique • 31

GUITARES HISTORIQUES

Tango », qu’il a travaillé à Ciudad Real nisterie, sonorité et design du luthier ca- jusqu’en 1900 et a déménagé à Madrid talan. À partir de 1950, isolé de l’Europe ensuite, qu’il était en contact avec beau- occidentale par le « rideau de fer », il dé- coup d’artistes du milieu culturel espagnol veloppe un modèle personnel de guitare : et que Francisco Tárrega eut et joua au le « Grand concert solo ». Les guitares de moins l’une de ses guitares. cette époque, avec la table et le fond sculp- Arias expérimenta différents gabarits et tés comme les violons ainsi que la bouche types de barrage. La majorité des instru- ovale, étaient jouées par le guitariste ments construits dans sa période de Ciudad Siegfried Behrend (1933-1990) dans ses Real sont d’un gabarit plus petit qu’ulté- tournées mondiales. Richard Jacob a fait rieurement. La beauté du son de ses guitares des guitares jusqu’à la fin de sa vie à 83 et le raffinement de l’ébénisterie font de ans. Son fils aîné Martin (1911-1991) a lui l’un des seuls luthiers capables de rivaliser repris l’atelier Weissgerber et perpétué le avec Antonio de Torres à la même époque. travail de son père jusqu’en 1990. Les rosaces de certaines de ses guitares, Note : Guitare faite en palissandre de d’une rare complexité, font preuve d’un Rio et érable de Roumanie. Table et fond savoir-faire incomparable. Dans ses éti- quettes figurent plusieurs médailles gagnées à Madrid, Bruxelles et Barcelone. Sur cer- taines, on peut lire : « Lauréat d’un grand diplôme d’honneur, deux médailles d’or et une d’argent, dans diverses expositions. » Note : Le travail de marqueterie des gui- tares d'Arias est incroyable. Certaines de ses rosaces font preuve d'un niveau d'ébé- nisterie admirable et, contrairement à la plupart de luthiers, sont presque toutes 1957 – Richard Jacob “Weissgerber” différentes. La construction est très légère, autour d'un kilo, et le son d'une grande beauté. Les documents d'époque montrent à Tárrega jouant avec des guitares de Torres et d'Arias. bombés, filets en celluloïd noirs et blancs, tête ajourée, joint en V, sont des détails de RiChaRd JaCob construction que nous retrouvons encore “WeissgeRbeR” aujourd'hui dans les guitares faites par des 1957 - MaRkneukiRChen - alleMagne luthiers formés à Markneukirchen. Richard Jacob « Weissgerber » (Mark- neukirchen 1877-1960), qui doit son so- Miguel RodRíguez briquet à sa famille de tanneurs, est le fils “la WondeRful” - 1973 - CoRdoue - du luthier Karl August Jacob. Il travaille espagne pendant six ans comme assistant du luthier Miguel Rodríguez Serrano (Cordoue Wilhelm Voigt et commence sa carrière 1921-1998). Quand on parle de Miguel de luthier indépendant en 1905 en faisant Rodríguez, on fait en réalité référence à des guitares de style viennois. Les concerts trois générations de luthiers : celle de Miguel de Llobet et de Segovia en Allemagne Rodríguez Beneyto (Senior), celle de ses en 1921 et 1924 bouleversent sa concep- fils jumeaux Rafael et Miguel (Junior) et tion des guitares, qui change radicalement. enfin, celle de José Rodríguez Alamo (1949- À partir de 1926, son activité est presque 1996), fils de Miguel Jr connu sous le sur- entièrement consacrée à la construction nom de « Pepe ». Les jumeaux, Miguel de guitares « à la manière de Torres ». Jr et Rafael, apprennent très tôt la lutherie Dans le catalogue Weissgerber de 1935, avec leur père dans l’atelier de la calle San il écrit : « Modèle Torres, la guitare parfaite Fernando à Cordoue. En 1939, les Rodrí- pour les concerts et les solos. » guez déménagent calle Alfaros. À partir Richard Jacob faisait aussi un modèle des années cinquante, les guitares des « Simplicio », inspiré des superbes ébé- Rodríguez augmentent en dimensions tout 1973 – Miguel Rodríguez – “La Wonderful” 32 • Guitare classique #83 brer toute la surface de la table. En 1987, il a l’idée du « Resonador », un fond in- dépendant en palissandre que l’on peut associer à l’extérieur de la guitare afin de la séparer du corps du guitariste. À sa mort en 1994, son fils Pablo qui travaillait avec lui depuis 1975, prend la direction de l’atelier jusqu’à son décès en 2011. Note d'Alberto : Je suis né à Montevideo et, dans le monde de la guitare classique, Carlevaro était notre idole. Voilà pour ex- pliquer mon affection toute particulière avec cette guitare. C'est difficile de parler du son, il faut la considérer comme une en restant légères, avec le traditionnel éven- guitare expérimentale et, à ma connais- tail à sept brins. sance il n'y a pas deux exemplaires avec le Une autre évolution importante a lieu même barrage ni avec le même son. Celle- dans les années soixante-dix : des diapasons ci appartenait au guitariste Jad Azkoul. plus longs, des caisses plus profondes, des éventails à cinq brins et l’utilisation plus Format du livre : 44 x 28 x 5 cm (4 kg).En français et anglais. fréquente du red cedar pour les tables Format des 34 cahiers dépliés : 102 cm x 42 cm. d’harmonie. C’est la période des « Church- Tirage limité. Prix : 190 euros (hors frais de port). doors », ces quelques guitares construites www.caminoverde.com avec des bois provenant de vieilles portes d’églises. Tous les membres de la famille Romero 34 Guitares classiques ont joué avec des guitares Miguel Rodrí- en taille réelle 1984 – Manuel Contreras – “Carlevaro” guez et ils ont largement participé à leur éditions camino Verde notoriété. sommaire ajoutant une deuxième table d’harmonie Note : Cette guitare est l’instrument pré- plaquée sur la face intérieure du fond de 1 – 1856 – Antonio de Torres – “Leona” féré de Pepe Romero depuis plus de qua- 2 – 1860 – Antonio de Torres – FE13 la guitare. En 1983, suivant les idées du rante ans. C'est sans doute une guitare 3 – 1874 – Vicente Arias guitariste uruguayen Abel Carlevaro, ins- 4 – 1887 – Antonio de Torres – SE111 qui mériterait figurer dans le livre de re- pirées des pianos à queue, Manuel Con - 5 – 1905 – José Ramírez cords car elle a fait plus de 50 CD dans 6 – 1912 – Enrique García treras construit une guitare radicalement les mains de Pepe Romero ! 7 – 1912 – Manuel Ramírez différente. Elle a une table « flottante » 8 – 1921 – Modesto Borreguero isolée du corps du musicien et son effet 9 – 1925 – Domingo Esteso manuel contreras 10 – 1929 – Antonio Pascual Viudes amortissant, sans courbe supérieure de « carleVaro » - 1984 - madrid - 11 – 1929 – Francisco Simplicio l’éclisse et avec une fente autour de la 12 – 1932 – Miguel Simplicio espaGne table au lieu de la bouche pour laisser vi- 13 – 1933 – Santos Hernández (Flamenco) Manuel González Contreras (Madrid 14 – 1933 – Enrique Sanfeliú 1928-1994) démarre sa vie professionnelle 15 – 1935 – Santos Hernández (Clásica) comme ébéniste puis, de 1959 à 1962, 16 – 1936 – Miguel Rodríguez Beneyto 17 – 1938 – Hermann Hauser comme luthier dans l’atelier de José 18 – 1954 – Edgar Mönch Ramírez III. En 1962, il s’installe à son 19 – 1955 – Marcelo Barbero compte en plein centre de Madrid et se 20 – 1957 – Richard Jacob “Weissgerber” 21 – 1959 – Robert Bouchet voit très vite considéré comme l’un des 22 – 1959 – Manuel de la Chica meilleurs et des plus créatifs luthiers 23 – 1960 – Hermann Hauser II d’Espagne. Les premières guitares sorties 24 – 1962 – Arcángel Fernández 25 – 1965 – David “Rubio” de son atelier sont clairement inspirées de 26 – 1966 – Ignacio Fleta e hijos celles d’Antonio de Torres. Mais il déve- 27 – 1967 – Masaru Kohno loppe très vite son éventail à barres courbes 28 – 1969 – Hernández y Aguado et insère sous la touche les deux renforts 29 – 1969 – José Ramírez III 30 – 1973 – Miguel Rodríguez – “La Wonderful” en ébène placés habituellement à l’exté- 31 – 1978 – Manuel Velázquez rieur du manche. En 1978, il crée le mo- 32 – 1982 – José Luis Romanillos dèle « Doble tapa » avec l’intention d’aug- 33 – 1984 – Manuel Contreras – “Carlevaro” 34 – 2008 – Daniel Friederich menter le volume sonore de la guitare, en #83 Guitare classique • 33

SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Cahier pédagogique enregistré par CASSIE MARTIN. Dans un souci pédagogique, aucune des reprises n’est jouée sur le CD audio. Spécial Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Pourquoi un « K » pour identifier les œuvres de Mozart ?Elles ont été spécifiquement répertoriées selon la numérotation « KV » pour Köchel Verzeichnis (ou « catalogue Köchel ») du nom de Ludwig von Köchel, qui a listé exhaus-tivement, chronologiquement et thématiquement les œuvres musicales de Mozart. Parfois aussi, on préfère simplement écrire un « K » plutôt que « KV ». Trio du Menuet,K. 543 Extrait de la P. 36 (Si bémol majeur à l’origine). Comme pour le menuet K. 2, cettepièce a été mise par écrit par Leopold. Symphonie nº39Âgé de 32 ans, Mozart Berceuse, K. 350 composa cette symphonie Cette berceuse a longtemps été attribuée à Mozart au point de

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à l’été 1788 dans des cir-constances mystérieuses, figurer dans le catalogue Köchel. Elle serait en réalité l’œuvre deBernhardt Flies, un médecin et compositeur allemand. Nous avons trois ans avant son mort.Elle ne sera d’ailleurs exé- quand même souhaité l’inclure à notre cahier pédagogique. cutée qu’à titre posthume. Menuet, K. 5 Andante grazioso, K. 331 est formée de deux parties, avec des signes de répétition à la fin Ce menuet est une pièce assez rapide, écrite en forme binaire. Elle P. 48 Extrait de la Sonate pour piano nº11L’opus K. 331 a été composée dans les années 1780 et est célèbre P. 38 de chaque section. La première partie comporte dix mesures et laseconde douze. Mozart la composa à l’âge de six ans. pour son troisième mouvement dit « Alla Turca » ou « Marcheturque ». Contredanse, K. 15lCette contredanse est tirée du Adagio, K. 622 lection de quarante-trois pièces et fragments sans titre écrits par Cahier d'esquisses de Londres, une col-P. 50 Extrait du Concerto pour clarinetteChoisi comme bande originale du film « Out of Africa » (1985), P. 39 Mozart entre 1764 et 1765, durant son séjour à Londres. La ma-jeure partie de ces pièces sont extrêmement courtes. de Sydney Pollack, le mouvement lent du concerto pour clarinetteK. 622 est l’une des dernières œuvres composées par Mozart, Menuet, K. 525 mais aussi l’une des plus profondes. Extrait d’Une Petite Musique de nuit

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La Sérénade n°13, K. 525, est pour quintette à cordes (deux vio- Menuet, K. 2Mozart n’avait que six ans lorsqu’il composa ce menuet au cla- P. 40 mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la mu-lons, un alto, un violoncelle et une contrebasse). Son premier vier. La pièce a été couchée sur papier par Leopold, le père, car lepetit Wolfgang était trop jeune pour savoir écrire la musique. sique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart.Allegro, K. 415 Menuet, K. 527 Extrait du Concerto pour piano n°13

P. 55

Extrait de Don Giovanni P. 41 Le concerto pour piano n°13 fut créé par Mozart en personne, en1783. est celui qui influença le plus les compositeurs romantiques parConsidéré comme l'un des opéras majeurs de Mozart, Don Giovanni tenue, déroutant l'auditeur par de constants changements de cli- Tout au long de cette œuvre, le compositeur se livre sans re- mat. Cet Allegro est l’un des thèmes du premier mouvement. proposé est signé Johann Kaspar Mertz.son mélange d'éléments comiques et tragiques. L’arrangement Allegro, K. 15a Allegro molto, K. 550 Cet Allegro est tirée du Extrait de la Symphonie n°40 P. 42 danse, plus haut). Ce cahier servait au petit Mozart pour s'exer- Cahier d'esquisses de Londres (voir Contre-P. 56 La Symphonie n°40 en sol mineur, KV. 550 est la plus célèbre dessymphonies de Mozart. Elle est parfois appelée la « Grande sym- cer à l'usage de la plume et de l'encre, afin de pouvoir écrire sescompositions sans l'aide de son père. phonie en sol mineur », pour la distinguer de la « Petite sympho-nie en sol mineur » (n°25) qui se joue dans la même tonalité. Andante, K. 467Extrait du Concerto pour piano n°21 P. 58 Allegro, K. 3Cet Allegro est la huitième composition du jeune Mozart. Il com- P. 44 Cet Andante est le mouvement le plus connu de ce Concerto, maisil est également l'une des mélodies les plus connues de toute la prend trente mesures, et est écrit dans la tonalité de Do majeur production de Mozart. Cette musique fait partie de la trame so-nore du film « Elvira Madigan » du réalisateur Bo Widerberg. 34 • Guitare classique #83

SOMMAIRE PÉDAGO

Baroque & Classique L'Harmonieux forgeron P. 62Georg Friedrich Haendel (1685-1759) traordinaire capacité à écrire du matériel didactique de toute Comme son célèbre compatriote alle-mand Jean-Sébastien Bach, Georg beauté à l’attention des débutant avec des mélodies attractives etdes harmonies riches. Friedrich Haendel est né en 1685. Le Boléro de Ponce de Léon P. 76 pris par Mauro Giuliani dans sesthème de VariationssurunthèmedeHaendel L’Harmonieuxforgeron a été re- . Henri Montan-Berton (1767-1844)En Étude en mi mineur menca qui se joue sur un tempo modéré, la mineur, ce boléro est une danse fla- Fernando Sor (1778-1839)Le catalan Fernando Sor composa de P. 63 voire vif. À partir de la mesure 19 etjusqu’à la mesure 25, la pièce est écrite nombreuses pièces à vocation pédago-gique et illumina le grand répertoire de dans le mode majeur homonyme. quelques-uns de ses chef-d’œuvres. Exercice Amusement, José Ferrer (1835-1916)

P. 78

opus 18 n°9Felix Horetzky (1796-1870) P. 64 Né en Espagne, José Ferrer y Estevecommença l’étude de la guitare auprès Le polonais Felix Horetzky étudia avecMauro Giuliani et enseigna la guitare auprès de la famille impé- de son père. En 1882, il quitta son paysnatal pour s’installer à Paris où il en- riale d'Autriche. Il fait partie des plus grands virtuoses de la gui-tare en Pologne au XIXe siècle. seigna et embrassa une carrière de so-liste. Galop, opus 39 n°10Matteo Carcassi (1792-1953) P. 66 Valse, opus 241 n°44Ferdinando Carulli (1770-1841) P. 80 En Ferdinando Carulli fut l’une des plumes les plus prolifique du XIX e Carcassi fut un pianiste aux qualités cer-taines. plus d’être guitariste, Matteo siècle pour la guitare : concertos, musiques de chambre, pièces pé-dagogiques et de concert. Il est l'auteur de la première méthode pour guitare de l’époque, sa produc-tion est extrêmement vaste : danses, Au regard des nombreuses pièces complète de guitare classique parue en1810. pots-pourris, fantaisies sur des airsd’opéra, thèmes et variations, etc. MenuetLuigi Boccherini (1743-1805) P. 84 Boccherini est surtout connu pour sa Carlo Calvi (1610-1670) Canario P. 68 musique de chambre et, en particulier,pour ses nombreux quintettes. Il a aussi de pièces de tablatures pour guitare baroque « Intavolatura dichitarra, e chitarriglia » dont est extrait ce Canario.Carlo Calvi est un guitariste baroque italien qui écrivit un ouvrage composé des concertos pour violon-celle, pour violon et pour clavecin, ainsique des symphonies et de la musique Valse, opus 7 n°3Johann Strauss (1804-1849), P. 70 religieuse. arrangement Napoléon Coste (1805-1883)Le mot « valse » vient de l'allemand CanonJohann Pachelbel (1653-1706) P. 88 « walzer » signifiant « tourner en cer-cle ». Cette danse a gagné ses lettres de Le Canon de Pachelbel – pour trois vio-lions et basse continue – est construit noblesse à la fin du XVIIIVienne, et s'est ensuite répandue ene siècle, à à partir d’une basse obstinée, dont lemotif se répète 28 fois au cours de l’œu- Occident. vre. Pachelbel fut l’un des plus impor-tants compositeurs de musique d’orgue Air P. 72Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) en Allemagne. L’italien Giuseppe Antonio Brescianellofut un chef d'orchestre et interprète réputé Étude en La majeurDionisio Aguado (1784-1849) P. 93 de l’ère baroque. Dionisio Aguado est un guitariste vir-tuose. Ce proche de Fernando Sor ré- Étude en Ré,opus 44 n °15 digea l’ouvrage « La nouvelle méthodede guitare », opus 6 duquel est extrait Fernando Sor (1778-1839)L’opus 44 de Sor a été composé en 1831. P. 74 cette Andante. Brillant pédagogue, il y démontre son ex- #83 Guitare classique • 35

SPÉCIAL MOZART

Trio du Menuet, AUDIO1

K. 543

Extrait de la Symphonie 39 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 36 • Guitare classique #83

FACILE

#83 Guitare classique • 37

SPÉCIAL MOZART

Thème de la AUDIO2 Sonate, K. 331 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 38 • Guitare classique #83

FACILE

Adagio, K. 622 AUDIO3 Extrait du Concerto pour clarinette Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin #83 Guitare classique • 39

SPÉCIAL MOZART

Menuet, K. 2 AUDIO4 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 40 • Guitare classique #83

FACILE

Menuet, K. 527 AUDIO5 Extrait de Don Giovanni Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin #83 Guitare classique • 41

SPÉCIAL MOZART

Allegro molto, K. 550 AUDIO6 Extrait de la Symphonie n°40 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 42 • Guitare classique #83

INTERMÉDIAIRE

#83 Guitare classique • 43

SPÉCIAL MOZART

Allegro, K. 3 AUDIO7 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 44 • Guitare classique #83

INTERMÉDIAIRE

#83 Guitare classique • 45

SPÉCIAL MOZART

Berceuse, K. 350 AUDIO8 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 46 • Guitare classique #83

INTERMÉDIAIRE

#83 Guitare classique • 47

SPÉCIAL MOZART

Menuet, K. 5 AUDIO9 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 48 • Guitare classique #83

INTERMÉDIAIRE

#83 Guitare classique • 49

SPÉCIAL MOZART

Contredanse, K. 15l AUDIO10 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 50 • Guitare classique #83

INTERMÉDIAIRE

#83 Guitare classique • 51

SPÉCIAL MOZART

Menuet, K. 525 AUDIO11 Extrait d’Une Petite Musique de nuit Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 52 • Guitare classique #83

INTERMÉDIAIRE

#83 Guitare classique • 53

SPÉCIAL MOZART

54 • Guitare classique #83

INTERMÉDIAIRE

Allegro, K. 415 AUDIO12 Extrait du Concerto pour piano n°13 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin #83 Guitare classique • 55

SPÉCIAL MOZART

Allegro, K. 15a AUDIO13 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 56 • Guitare classique #83

DIFFICILE

#83 Guitare classique • 57

SPÉCIAL MOZART

Thème d’Elvira AUDIO14 Madigan, K. 467 Extrait du Concerto pour piano n°21 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Cassie Martin 58 • Guitare classique #83

DIFFICILE

#83 Guitare classique • 59

SPÉCIAL MOZART

60 • Guitare classique #83

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BAROQUE & CLASSIQUE

L'Harmonieux AUDIO15 forgeron Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Par Cassie Martin 62 • Guitare classique #83

FACILE

Étude AUDIO16 en mi mineur Fernando Sor (1778-1839) Par Cassie Martin #83 Guitare classique • 63

BAROQUE & CLASSIQUE

Amusement, AUDIO17 opus 18 n°9 Felix Horetzky (1796-1870) Par Cassie Martin 64 • Guitare classique #83 Le salon des Luthiers

BAROQUE & CLASSIQUE

Galop, opus 39 n°10 AUDIO18 Matteo Carcassi (1792-1953) Par Cassie Martin 66 • Guitare classique #83

FACILE

#83 Guitare classique • 67

BAROQUE & CLASSIQUE

Canario AUDIO19 Carlo Calvi (1610-1670) Par Cassie Martin 68 • Guitare classique #83

BAROQUE & CLASSIQUE

Valse, opus 7 n°3 AUDIO20 Johann Strauss (1804-1849) Arrangement Napoléon Coste (1805-1883) Par Cassie Martin 70 • Guitare classique #83

FACILE

#83 Guitare classique • 71

BAROQUE & CLASSIQUE

Air AUDIO21 Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) Par Cassie Martin 72 • Guitare classique #83

FACILE

#83 Guitare classique • 73

BAROQUE & CLASSIQUE

Étude en Ré, AUDIO22 opus 44 n °15 Fernando Sor (1778-1839) Par Cassie Martin 74 • Guitare classique #83

INTERMÉDIAIRE

#83 Guitare classique • 75

BAROQUE & CLASSIQUE

Boléro AUDIO23 VIDÉO de Ponce de Léon Henri Montan-Berton (1767-1844) Par Cassie Martin 76 • Guitare classique #83

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#83 Guitare classique • 77

BAROQUE & CLASSIQUE

Exercice AUDIO24 VIDÉO José Ferrer (1835-1916) Par Cassie Martin 78 • Guitare classique #83

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#83 Guitare classique • 79

BAROQUE & CLASSIQUE

Valse, AUDIO25 opus 241 n°44 Ferdinando Carulli (1770-1841) Par Cassie Martin 80 • Guitare classique #83

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#83 Guitare classique • 81

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82 • Guitare classique #83 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter : E-mail : jjvoisin@editions-dv.com 06 03 62 36 76

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Menuet AUDIO26 Luigi Boccherini (1743-1805) Par Cassie Martin 84 • Guitare classique #83

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86 • Guitare classique #83

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#83 Guitare classique • 87

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Canon AUDIO27 Johann Pachelbel (1653-1706) Par Cassie Martin 88 • Guitare classique #83

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BAROQUE & CLASSIQUE

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Étude en La majeur AUDIO28 Dionisio Aguado (1784-1849) Par Cassie Martin #83 Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

ADAM CICCHILLITTI

Canciones Analekta Qualifié de « guitariste canadien exceptionnel » par nos confrères britanniques de Classical Guitar Magazine, le québécois Adam Cicchlitti est en effet un musi- © Julien Benhamou cien aussi accompli que complet en tant qu'interprète, professeur, mais également arrangeur et composi- THOMAS DUNFORD teur. Dans le présent enregistrement, il a toutefois choisi Bach un programme des plus classiques, avec l'une des fi- Alpha Classics gures de proue du répertoire guitaristique en tête de Thomas Dunford est de cette jeune génération qui petit à petit fait souffler un vent de fraicheur pont, à savoir la Suite española, op. 47 d'Isaac Albéniz, sur la musique ancienne. Bercé dès son plus jeune âge dans la musique baroque au son des violes suivie d’œuvres de Joaquín Turina, Manuel de Falla, de ses parents, il n’avait pas dix ans lorsqu’il toucha son premier luth. Ne soyons donc pas étonnés Frederico Moreno Torroba, Frederico Garcia Lorca, lorsqu’on perçoit aujourd’hui son assurance, sa maturité et sa sagesse d’approche d’une musique aussi pour finir par les trois mouvements de Tonadilla de exigeante que celle du Cantor de Leipzig. La transcription proposée par Thomas Dunford de la Joaquín Rodrigo (en duo avec Steve Cohan). On pour- Suite BWV 1007, écrite initialement pour violoncelle, montre une profonde compréhension de rait dès lors penser qu'Adam Cicchilliti n'a pas pris cette œuvre pour laquelle il préserve au mieux la nature par une économie d’ajout harmonique beaucoup de risques en choisissant d'enregistrer de dans la ligne de basse qui est parfois tellement effleurée qu’elle en est presque suggérée. Ainsi la telles pièces, mais rassurez-vous, cette première im- sobriété originelle de l’œuvre est-elle conservée tout en profitant des caractéristiques sonores de l’ar- pression disparaît dès les premières notes et l'on est chiluth. À tel point que l’enchainement sur la Suite BWV 995 se fait avec beaucoup de naturel. La alors touché par l'imposante présence de l'interprète, fameuse Chaconne de la Suite BWV 1004 qui clôture cet enregistrement présente à nouveau la qua- la délicatesse et la finesse de son, nuançant chaque voix, lité de transcription rencontrée avec parfois une pointe d’audace qui n’est pas sans déplaire. Un en- chaque trait et ce, tout le long du récital. Nous voilà en registrement à se procurer d’urgence. Laurent Duroselle présence d'un grand guitariste à l'interprétation au- thentique, personnelle, et vraiment exceptionnelle. Pascal Proust

GIUSEPPE BUSCEMI PASCAL BOURNET YSANDO

Come, Heavy Sleep Celtic Ways « Solace » Alma Latina DotGuitar Guitaroscope/L’autre Distribution Encore Merci Le guitariste italien Giuseppe Buscemi a choisi pour Grand spécialiste de la musique irlandaise, Pascal Ysando est un trio formé par Orlando Rojas à la ce premier disque le titre d'une chanson de l'illustre Bournet contribua à en faire une musique sans guitare, Andrea Gonzalez au violon et Ismael compositeur John Dowland, bien qu’aucune pièce frontière. Au-delà des clivages (classique ou tra- Ledesma à la harpe paraguayenne. Voilà une com- de ce dernier ne soit au programme de cet enregis- ditionnel), il sait utiliser les instruments les mieux binaison d'instruments au charme indiscutable et trement. Ceci dit, ce titre en clin d’œil, autant que adaptés pour faire passer le message souhaité. À ce aux couleurs de la musique latine. Cependant, ne son auteur sont bien présents tout au long de ce titre, on retrouve parfois des choix improbables, vous attendez pas à un disque de musique « folk- récital, avec notamment le Nocturnal after John comme la darbouka égyptienne (percussion), le lorique », mais à un programme de compositions Dowland, op. 70 de Benjamin Britten, qui partage udu (percussion nigérienne) ou encore le cajon. originales, dont la trame a bien entendu pour but l'affiche aux côtés des Quatre Pièces Brèves de Franck Dans la continuité de « Solace Celtic Spirit », dont de nous embarquer dans un voyage coloré, évoquant Martin, de l'Homenaje pour le tombeau de Debussy certaines pièces sont reprises, il nous offre ici le les racines des interprètes ainsi que toute la richesse de Manuel de Falla et la Fantasia-Sonata, op. A-22 fruit de ses compositions ainsi que celles de Patrick et la variété de la musique latine de part et d'autre de Joan Manén. Une ambiance apaisée et contem- Bournet. Entouré de ses complices Robert Le Gall de l'Atlantique. Le trio fonctionne ainsi à merveille, plative encense le programme de cet album, et ou Benoît Sauvé, on sent dans cette musique, dans une osmose où chacun des trois instruments a Giuseppe Buscemi nous entraîne subtilement dans comme dans la tradition irlandaise, toute la néces- sa place. Les timbres s'emmêlent, dans un subtil dia- un songe musical aux confins de la guitare. Son jeu sité et l’urgence du partage et de l’échange. Que ce logue musical, tout au long des pièces de cet enre- d'une grande finesse et des plus enchanteurs, met soit dans de très traditionnelles jig ou dans des gistrement. Les trois musiciens nous font non seu- la guitare en avant, afin que celle-ci porte la musique. pièces plus méditatives, on appréciera la chaleur et lement la démonstration de la maîtrise de leurs L'auditeur est aussitôt bercé puis happé vers les limbes la nostalgie d’une musique désormais apatride qui instruments respectifs, de leur talent de composi- de œuvres brillamment interprétées par Giuseppe s’écoute toujours avec plaisir. À consommer avec teurs, mais surtout de leur identité, de leur personne, Buscemi, qui nous montre ainsi toute la magnifi- la boisson irlandaise de son choix. de cette âme latine qui les habite. Un régal ! cence de son talent. Une réussite ! Pascal Proust Laurent Duroselle Pascal Proust 94 • Guitare classique #83

CHRONIQUES CD

BRASIL GUITAR DUO,

DUO BAROQUE LA TOUR CELIL REFIK KAYA DELAWARE SYMPHONY

Robert de Visée à Versailles Guitar Music of Carlo Domeniconi ORCHESTRA (DIR. DAVID AMADO) Uni Naxos Leo Brouwer – The Book of Signs / Paulo Bellinati – Concierto Cabloco Naxos Le Duo baroque La Tour, formé par Tim Blackmore La première impression qu'engendre ce disque est à la flûte à bec et de Michel Cardin au théorbe, nous son programme : l’œuvre pour guitare de Carlo convie au château de Versailles afin de nous inter- Domeniconi, avec sa fameuse suite Koyumbaba C'est toujours une joie d'écouter un enregistrement préter les pièces des livres de musique de chambre en ouverture. Voilà déjà de quoi attirer le chaland de concerti pour guitare, et qui plus est lorsque qu'il de Robert de Visée, compositeur à la cour du Roi guitariste, avec de surcroît pour sublimer le tout s'agit d’œuvres pour duo de guitares et orchestre en- Soleil. Autant dire qu'une telle invitation ne se re- un grand interprète, à savoir le guitariste turque Celil registrées pour la première fois. Que celles et ceux qui fuse pas, d'autant plus que l'enregistrement de ce Refik Kaya. Le palmarès de ce dernier lors de nom- pourraient encore penser que la guitare n'est pas faite programme est d'une splendeur qui n'a rien à en- breux concours internationaux est déjà un premier pour jouer en présence d'un orchestre commencent vier à la beauté du palais où la musique de Robert gage de qualité, mais c'est surtout l'expressivité et par écouter ce disque ! Tout excelle dans ce dernier, de Visée était jouée en son temps. Les deux inter- la grande musicalité de son jeu qui portent haut à commencer par les talentueux João Luiz et Douglas prètes sont tout aussi exceptionnels, et nous, gui- les couleurs des diverses pièces de l’œuvre du com- Lora qui forment le Brasil Guitar Duo. On les sa- taristes, apprécierons tout autant la majesté de l'in- positeur italien. Une connexion musicale indéniable vait déjà brillants dans tous les registres, du baroque terprétation au théorbe que la magnifique et si opère alors entre l'interprète et le compositeur, ce au choro, et ils s'affirment ici indiscutablement en tant chantante flûte à bec. Concernant cette dernière, qui ne laisse pas indifférent. Par ailleurs, la qualité que solistes au-devant d'un orchestre. Ce dernier, le il est important de noter que diverses flûtes sont de la prise de son est également un facteur impor- Delaware Symphony Orchestra sous la baguette de jouées, ce qui permet, en plus de se délecter de leur tant qui, à coup sûr, nous permet d'apprécier d'au- David Amado est le « perfect match », donnant su- rendu musical, de (re)découvrir cette instrument tant plus ce récital. Enfin, la subtilité et la délica- perbement la réplique au duo, pour porter ce-der- – et rien que pour cette raison, ce disque vaut vrai- tesse du jeu guitaristique de l'interprète sont au nier au-devant de la scène et non pour l'engloutir. ment le détour ! Celles et ceux qui sont férus de service de cette œuvre intimiste et empreinte d'une L'ensemble de ces artistes d'exception est enfin au musique ancienne seront assurément comblés. Quant certaine nostalgie. Bref, voilà un disque vraiment service de deux magnifiques œuvres :The Book of Signs aux autres, précipitez-vous pour écouter cette belle remarquable – pour preuve que l'on peut en effet de Leo Brouwer et le Concerto Cabloco de Paulo Belli- musique interprétée sur ce disque enchanteur ! souvent se fier à sa première impression. nati. Un disque somptueux, à écouter sans l'ombre Pascal Proust Pascal Proust d'une hésitation – du caviar ! Pascal Proust

FLAVIO CUCCHI THIBAULT CAUVIN MICHAEL POLL

Plays Chick Corea Cities II 7-String Bach Naxos Sony Classical Orchid Classics Flavio Cucchi sélectionna douze des vingt courtes De Bamako à Bombay en passant par Tokyo, Doté d’un bagage de guitariste et chef d'orchestre, pièces qui composent les Children’s Songs, série écrite Thibault Cauvin nous invite à un road trip musi- Michael Poll est aussi compositeur. Ayant très jeune pour piano dans lesquelles Chick Corea chercha « la cal en compagnie d’artistes issus d’horizons va- perçu dans la musique de Bach des « motifs parti- simplicité comme beauté telle que représentée dans riés. Dans ce nouvel opus, il y côtoie la guitare et les culiers comme des progressions cycliques et une ap- l’esprit d’un enfant. ». Transcrites pour deux guitares phrasés vocaux de Matthieu Chedid, la trompette proche de la composition qui imite la nature en uti- avec la participation du compositeur, Flavio Cucchi du jazzman Erik Truffaz, le violon du regretté Didier lisant le nombre d'or », il souhaita préserver cette nous offre des moments rafraichissants où trans- Lockwood, la kora du malien Ballaké Sissoko, le approche tout en utilisant un instrument contem- paraît l’agréable simplicité de l’écriture. Les six marimba de la percussionniste Adelaïde Ferrière, porain. Sélectionnant les Suites BWV 996 et 1006a Ruminations qui lui sont dédiées sont présentées les sonorités expérimentales du musicien électro- qu’il transcrivit pour guitare à 7 cordes, il garda le ici dans une version remaniée par Flavio Cucchi. nique Thylacine, etc. En tout, ce sont douze villes plus souvent la tonalité originale. Michael Poll offre Harmoniquement riches (numéros 1 et 6) ou très racontées par le guitariste bordelais enregistrées une lecture ciselée de ces suites avec un jeu plus mé- dépouillées (numéros 2 et 4), il s’agit des seules pièces au mythique Château d’Hérouville. L’impression lodique qu’harmonique. Si ce choix de transcrip- originellement écrites pour guitare. Elles montrent globale qui se dégage de ce disque est à la fois aé- tion et de jeu offre cette clarté dans le discours mu- par ailleurs une profonde connaissance de l’instru- rienne et progressiste, avec le sentiment de décou- sical, le style est parfois un peu sec, presque staccato ment. La chaleur de l’attaque de Flavio Cucchi est vrir la guitare au sein d’un univers musical en per- comme dans la Bourrée et la Gigue de la Suite BWV pleinement mise en valeur dans l’Habanera d’Autonno pétuelle mutation. Après son très beau disque sur 1006a. À l’écoute, on a d’ailleurs le sentiment que de Borghese et dans un très bel Agua e Vinho à trois Vivaldi, Thibault Cauvin s’amuse à nous surprendre, cette approche est plus marquée dans cette œuvre guitares. Les Tre danze da balera de Clementi nous à explorer et à décloisonner la guitare comme il l’en- que dans la Suite BWV 996. Le résultat est un en- font revivre l’ambiance joyeuse des salles de bals alors tend. Il ne reste plus qu’à le suivre de ville en ville, registrement intéressant où la beauté de la musique que le disque se conclue sur une note plus classique d’atmosphères en couleurs, en fermant les yeux. retrouve l’austérité de style propre à Bach. avec l’English Suite de Duarte. Laurent Duroselle Louis Renard Laurent Duroselle #83 Guitare classique • 95

PARTITIONS

TRISTAN ELIAN AYACHE

MANOUKIAN Mélodies enfantines pour guitare Petits trésors à portée de main (vo- Les Éditions Buissonnières lume 1) Productions d’Oz Elian Ayache nous propose dans ce recueil pas moins de vingt-cinq pièces, ce qui devrait satisfaire am- Professeur au Conservatoire National plement les guitaristes en herbe tout autant que leurs Supérieur de Musique de Paris, Tristan professeurs. Sont au sommaire de cet ouvrage des Manoukian propose une série d’arran- compositions originales mais aussi des arrange- gements à l’attention des guitaristes de ments. Ces pièces s'adressant à des élèves de pre- milieu voire fin de premier cycle. mier cycle, la simplicité est certes le fil conducteur Comme indiqué dans la préface, l’au- de ces partitions, mais la musicalité est bien pré- teur s’est évertué à rendre accessible sente également. De plus, divers styles sont au pro- quelques œuvres du grand répertoire gramme, en solo comme en duo, et le tout en sol- ou issus du folklore en épurant autant fège (avec doigtés bien entendu) et tablature. Cette © DR que possible – mais en conservant lamoelle épinière – chaque pièce. Au dernière pourra s'avérer très utiles pour les débu-tants, dédramatisant la lecture et permettant une sommaire, vingt-quatre arrangements avec, indiqués en préambule, des axes de travails bien définis pour jouabilité quasi immédiate. Enfin, des annotations chacun : « ternaire », « attaques simultanées », « demi barré », « arpèges », « syncopes », « position indiquant d'éventuels points techniques abordés fi- V », etc. Les professeurs à la recherche de nouveau répertoire se feront certainement plaisir en jouant gurent dans certaines pièces. Fort de son expérience La Moldau de Smetana, le célère Prélude de Charpentier, Promenade de Moussorgsky ou encore de musicien et de pédagogue éclectique, Elian une valse de Gounod. D’autant que chaque musique est arrangée avec sensibilité. Ayache nous propose ici un recueil aussi char- Stéphane Hudson mant qu'efficace, qui plaira à coup sûr tant aux ap-prentis-guitaristes voulant élargir leur répertoire, qu'à leur professeurs. Pascal Proust

ARNAUD SANS JEAN HORREAUX

Les sens guitare Jean-Sébastien Bach – Suite française n°3 Éditions l'empreinte mélodique BWV814 (arr. pour deux guitares) JEAN-MAX FRÉZIGNAC Éditions Gérard Billaudot ItinérancesLes Productions d'Oz Les sens de la guitare est un conte musical écrit par Arnaud Sans, dont une représentation fut donnée le L’œuvre de Bach, aussi immense que géniale et in- 7 avril 2017, sur la scène du Théâtre du Jeu de Paume temporelle, est toujours aussi appréciées des gui- Cet ouvrage très dense regroupe onze pièces pour d'Aix-en-Provence, afin de célébrer les 30 ans de la taristes, tant les nombreuses transcriptions de la mu- guitare seule composées par Jean-Max Frézignac. classe de guitare du Conservatoire de musique de sique du maître allemand sonnent si bien sur la Nous voilà donc en présence d'un large panel Cabriès, dans laquelle enseigne l'auteur. Ce livre com- guitare classique moderne. Ceci dit, arriver à un d’œuvres originales dans divers styles, à travers les- prend les dialogues, et est accompagné du DVD du tel résultat n'est pas chose simple, et transcrire de- quelles Jean-Max Frézignac nous invite à déambu- spectacle ainsi que d'un CD contenant des photos de vient alors un art délicat. Ce défi a été ici brillam- ler de pièce en pièce. Du tango à la musique espa- cette représentation. Tout à la fois drôle, émouvant ment relevé par Jean Horreaux qui nous fait par- gnole, en passant par des pièces dans un esprit plus et poétique, ce conte nous emmène à la découverte du tager l'intégralité de la Suite Française n°3, à l'origine contemporain, ainsi qu'un hommage à Baden monde de la guitare et de son répertoire en suivant les écrite pour clavecin, et qu'il a su judicieusement ar- Powell, on n'a que l'embarras du choix dans cette aventures d'une jeune fille dans un conservatoire, ranger pour deux guitares. Six danses caractéris- collection originale. Du point de vue technique, le accompagnée d'un professeur farfelu. Peu à peu les tiques de ce type de suite baroque (Allemande, niveau de difficulté, quoique variable d'une pièce clichés dont souffre l'instrument s'effacent, pour faire Courante, Sarabande, Anglaise, Menuet et Gigue) se à l'autre ne présente aucun obstacle insurmontable, place à tout l'univers qui fait la richesse de la guitare... succèdent et jalonnent les pages de ce recueil, d'un bien qu'il faille tout de même faire preuve d'une cer- Finement écrit, avec beaucoup d'humour, dont niveau technique global plutôt difficile, comme in- taine maturité instrumentale pour l'interprétation. quelques calembours qui aurait bien plu à Roland diqué par l'éditeur. Ceci dit, jouer du Bach se mé- Par ailleurs, seuls les doigtés les plus pertinents sont Dyens (qui aurait dû participer au projet), ce conte rite toujours, et il n'y a rien ici de décourageant, bien indiqués sur le portées. Quoi qu'il en soit, l'ensemble resplendit d'autant plus par l'incroyable prestation au contraire. Voilà donc une transcription de grande de cet ouvrage ravira assurément les guitaristes en sur scène des élèves guitaristes et toute la troupe. Une qualité dont ressort tout le cachet de la musique quête d'un répertoire original, que ce soit pour y belle escapade au pays des merveilles de la guitare – de Bach, et dont les notes s'entremêlent magnifi- piocher quelques extraits ici et là, ou pour interpré- standing ovation ! Pascal Proust quement entre deux guitares. Pascal Proust ter l'intégralité de ces pièces. Pascal Proust 96 • Guitare classique #83

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