Décembre 2017 - Février 2018Numéro 79 Ida Presti de sa disparitionLes 50 ans

LE MYTHE

ANTONIO VIVALDI

Des Quatre saisons aux Concertos pour luth Six arrangements inédits pour guitare Bancs d’essai Kremona S65S, Renaud GalabertSigma CM6CE, Interviews modèle de Concert Jean-Maurice MouratTrio Alborada

ISSN : 1294-8055

50 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENS

NUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

P. 4 Courrier des lecteurs Souvenirs P. 6 News Toute l’actu. et avenir P. 10 Interview Pierre Benichou Lorsque j’étais une enfant de 11 ans, j’allais chez Alexandre Lagoya Pierre Benichou et son association « Joue-moi de la musique » dans sa maison de Soisy-sous-Montmorency pour travailler avec lui. distillent de biens jolies notes de guitare, Dès la toute première fois, il m’a ouvert les albums photos d’Ida Presti à l’hôpital Necker-enfants malades, à Paris. Rencontre. et m’a raconté la vie de cette enfant prodige qui fut la grande dame que nous savons. Nous écoutions le soir, dans le salon, P. 12 Interview Trio Alborada ses premiers enregistrements alors qu’elle n’était qu’une enfant. Après un premier disque consacré à la musique anglaise, Elle jouait Guajira d’Emilio Pujol ou encore l’ Andante de la deuxième le Trio Alborada ( Jérôme Grzybek, Mathieu Dutriat, sonate pour violon de Jean-Sébastien Bach. Etienne Candela) revient avec un programme de musique française. Sa facilité et sa virtuosité était presque surnaturelle, Rencontre avec le guitariste Etienne Candela. le son était « gras » et généreux. Plus tard, Elisabeth, la fille adoptive d’Alexandre Lagoya et fille d’Ida Presti prit le relais de la transmission P. 14 Interview Jean-Maurice Mourat de l’histoire de sa mère, en écrivant ce livre émouvant « Ida Presti, Pédagogue de renom, Jean-Maurice Mourat a marqué sa vie, son art » aux éditions Berben. Résidant en Espagne, il s’est prêté de bonne grâce, et avec humour,de son sceau l’enseignement de la guitare en France. Aujourd’hui, c’est au tour d’Isabelle, fille d’Elisabeth et dernière au jeu des questions-réponses pour un entretien riche en nostalgie. descendante d’Ida Presti, avec son frère Alexandre et oncle Sylvain, de poursuivre ce travail de mémoire et de nous le faire partager P. 16 Saga Ida Presti dans ce numéro. Tout comme Isabelle Presti, Laura Dyens, Voilà cinquante ans qu’elle a disparu. Pour célébrer la mémoire sœur de Roland, parcourt inlassablement les cinq continents de cette guitariste hors-pair, Isabelle Presti, sa petite-fille, pour faire ce travail de mémoire. retrace la carrière de celle qui forma avec Alexandre Lagoya À peine terminé le travail éditorial qu’elle vient de réaliser pour l’un des plus grands duos de guitares de l’histoire. ce qui resteront les derniers arrangements de son frère, sur l’œuvre de Piazzolla, Laura Dyens va créer la fondation « Roland Dyens », P. 20 Saga Antonio Lauro pour promouvoir et sauvegarder sa musique à travers le monde. Le guitariste et compositeur vénézuélien Antonio Lauro C’est dans cette optique que nous avons décidé que notre concours aurait eu 100 ans cette année. Pour célébrer ce centenaire, « Révélations Guitare Classique » s’appellerait désormais également revenons sur les grandes étapes de la vie de ce musicien qui n'a cessé « Concours International Roland Dyens». Notre mission commune de promouvoir la musique folklorique de son pays à travers le monde. sera d’accompagner dans leur carrière, les jeunes talents P. 22 Bancs d’essai d’aujourd’hui, comme Roland Dyens savait si bien le faire, Kremona S65S, Sigma CM6CE, au travers de son enseignement au CNSM de Paris. Renaud Galabert modèle de Concert Belle guitare à toutes et à tous. P. 26 Lutherie : Valérie Duchâteau La fabrication du fond www.valerieduchateau.com Si de nombreuses expérimentations ont été réalisées sur le barrage de la table depuis le début du XXe siècle, PROCHAINE PARUTION LE 23 FÉVRIER 2018 le fond est presque toujours structuré de trois ou quatre barres POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com transversales. Explications avec le luthier Sylvain Balestrieri. Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 30 Chronique : Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction :Directeur de la publication : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin The Last Tango de Roland Dyens Création et réalisation maquette : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Les arrangements pour guitare seule de dix thèmes d’Astor Piazzolla Saisie musicale :Conception et réalisation CD-ROM : Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) par Roland Dyens ont été publiés en juin dernier. Florent Passamonti, Isabelle Presti, Pascal Proust.Rédacteurs : Sylvain Balestrieri, Pierre Bibault, Jacques Carbonneaux, Laurent Duroselle, Valérie Folco, Dominique Charpagne Retour sur la dernière œuvre publiée du maître. Photo couverture :Publicité : “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Print, au capital de 1 000 euros. jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) © DR P. 32 l’École de Musique de LimogesGuitare Academy : RCS Bobigny : B824 446 249. Avec Jean-Marc Roulet et Denis Pasquet, et quatre de leurs élèves. Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. P. 36 Pédago La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleAbonnementsresponsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) 50 pages de partitions en solf ège et tablatures.Accompagnées d’un CD audio et vidéo, de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2017 by Blue Print.Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055. Impression : Mordacq. Ce magazine a été imprimé sur du papier RP brillant. P. 92 Chroniques Commission paritaire nFabriqué en Belgique - Certification PEFC. P (TOT) 0,117 kg/tonne.o 0621K78770. (Imprimé en France.) L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. P. 96 Anciens numéros SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 98 Petites annonces #79 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, L’APPLICATION GCZOOM SUR cette rubrique est la vôtre ! Pour ceux qui seraient passés à côté,Guitare Classique possède son ap- Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : plication permettant de consulter vo- guitareclassique@editions-dv.com tre magazine au format numérique, sur tablette ou ordinateur. Les plate- formes de téléchargements sont l’App LE LECTEUR DU MOIS Store ou Google Play. Et c’est gratuit Philippe Cocquebert, 69 ans, pour les abonnés ! Qu’on se le dise ! Arcueil (Val-de-Marne) Vous et la guitare classique, c'est comme... © DR Adolescent des années 60, j'ai découvert l'instrument SCHUMANN, OFFENBACH par l'intermédiaire des artistes qui s'en accompa- & RODRIGO gnaient pour chanter : Douai, Brel, Brassens, Béart, Bonjour, Moustaki, Allwright, etc. Aimant chanter, je me Merci de bien vouloir publier dans un prochain magazine suis inscrit au cours de guitare classique de Michel les partitions, avec tablatures, de la Rêverie opus 15 n°7 de Roger, en 1967, dans La Maison Commune du Schumann, la Barcarolle d’Offenbach ou le Concerto Chemin Vert, à Reims. Michel Roger utilisait les d’Aranjuez de Rodrigo. Longue vie à votre magazine. méthodes Alfonso et Sagreras. J'ai effectué ainsi CYRILLE BRIGNOL mon apprentissage musical, tant théorique que pra- Bonjour, tique pendant quelques mois jusqu'au service mi- La Rêverie opus 15 n°7 de Schumann a déjà été publiée litaire. La guitare mise de côté pendant une trentaine d'années, j'ai décidé dans le GC53 et Barcarolle d’Offenbach dans le GC57. d'en reprendre l'étude au seuil de la retraite avec Laurent Vayauf, professeur. Mais malheureusement, ces numéros sont épuisés. Quant J'ai ainsi acquis un niveau intermédiaire qui me permet de travailler en ce au Concerto d’Aranjuez de Rodrigo, il s’agit d’une œuvre moment la « Suite Del Plata » de Maximo Diego Pujol. Je joue sur une qui n’est pas encore tombée dans le domaine publique et Giambattista G6b, sous licence Castelluccia. que nous ne pouvons pas publier. Si vous étiez une pièce du répertoire, vous seriez… Pour souligner mon rapport étroit avec la chanson française, je choisirais le « LES CENTS » Concerto d'Aranjuez de Rodrigo : Guy Bontempelli ayant mis de poétiques DE ROLAND DYENS paroles sur l'Adagio, plaçant ainsi ce mouvement au hit parade de Salut Les Je souhaiterais savoir si vous prévoyez d'incorporer des Copains quelque temps en 1967 ! pièces de Roland Dyens (« Les Cents ») dans votre ru- brique « Cahier Pédagogique ». Cela ferait énormément Quel regard posez-vous sur la jeune génération de guitaristes par rapport plaisir aux élèves et ce serait une façon d'honorer la mé- aux anciens ? moire de Roland Dyens que nous regrettons tous. C'est l'un de vos mérites de nous les signaler ! Sans cela, je ne suis pas très MICHEL LAPLACE, UN FIDÈLE AMI DE ROLAND DYENS. au fait de cette jeune génération bien qu'ayant acheté le premier CD de Bonjour, Milos qui avait eu une résonance médiatique. Toutefois, j'ai été très intéressé Ces pièces ne sont pas libres de droits. Nous ne pouvons par l'article que vous avez consacré à Sébastien Llinares et la publication de donc pas les utiliser dans le magazine. Cela dit, la pièce ses deux transcriptions d'Erik Satie. Alba Nera a été publiée dans le GC64 et accompagnée d’une masterclass de Roland Dyens lui-même. Si vous étiez une guitare, à quel musicien voudriez-vous appartenir ? J'aimerais bien être entre les mains de Filomena Moretti tant son jeu est élégant, délicat et très professionnel. Sentir l'agilité de ses doigts danser sur DILERMANDO REIS mes cordes, pour en extraire les notes voulues par le compositeur, et répondre Je suis un Néerlandais qui habite partiellement à Nesle, ainsi à l'émotion qu'elle suscite et projette dans l'auditoire. Miracle de l'al- en Picardie. Après ma retraite, il y a quelques années, j'ai chimie musicale ! magazine que j'aime beaucoup.recommencé à jouer la guitare. J'achète toujours votre Récemment je suis tombé Quelles sont les rubriques du magazine qui vous intéressent le plus ? amoureux du compositeur et guitariste Brésilien, Les partitions bien entendu ! Et j'ai la nostalgie de la superbe partition dé- Dilermando Reis. J'aime surtout sa pièce Romantica. Je tachable figurant dans « Guitarist Classic Acoustic ». Ensuite, je le feuillette voudrais jouer ce morceau, mais je ne trouve pas la par- et je m'arrête sur le travail des luthiers que j'admire, regarde « La guitare de tition. Pouvez-vous m'aider ? MARCEL VAN DER VOORT légende », lis les interviews et aussi « Le coin du lecteur ». Enfin, j'ai la Bonjour, curiosité de regarder les petites annonces où figurent des guitares proposées Après recherches, et même s’il existe des versions vidéo à des prix parfois déroutants. sur Internet, il semblerait que cette partition n’ait pas étééditée. 4 • Guitare classique #79

NEWS

EnbrEf Le prochain festival international de guitare de Bruxelles se tiendra STAGE ET du 20 au 24 avril. Sont annoncés : © Marco Borggreve Costas Cotsiolis,Valérie Duchâteau, FESTIVAL Anabel Montesinos, Marco Tamayo, DE LIGOURE Hugues Navez, Eerik Maurage, Du 3 au 11 août, Thomas Montagne, Nicola Montella, près de Limoges (87) Duo Paseo Musical, l'Ensemble Le 39e stage et festival « Guitare en France », de guitares du Conservatoire Royal au Château de Ligoure, dans le Limousin, aura de Bruxelles, l'Orchestre Chapelle lieu du vendredi 3 au samedi 11 août. Pour cette Musicale de Tournai, etc. nouvelle édition, l’équipe d'enseignants sera Cette édition rendra hommage composée d’Eleftheria Kotzia, Rafael Andia et au couple Alfonso avec une exposition Thibaut Garcia. Bien plus qu’une simple série inédite et une conférence sur la célèbre de cours, ce rendez-vous estival est une ren- « Méthode Alfonso », ainsi qu’à contre autour de la guitare, avec cours indivi- plusieurs personnalités du monde duels, masterclasses, musique d’ensemble, artistique belge et international dont ateliers-conférences, yoga, le tout ponctué par Mario Castelnuovo-Tedesco et Jacques des concerts. Les inscriptions sont dores-et-déjà ouvertes. Brel auquel Valérie Duchateau rendra www.guitarenfrance.org hommage avec son spectacle « La Thibaut Garcia Guitare chante Brel ». www.bigfest.be Le numéro 10 de la revue Orfeo est actuellement en ligne. GUITARE AU BEFFROI- Il est entièrement dédié aux luthiers UN SALON POUR de la côte ouest des Etats-Unis : Pepe Romero Jr. et la collection de guitares LES LUTHIERS CLASSIQUES de son père, Richard Reynoso, Gregory Du 23 au 25 mars, à Montrouge (92) Byers, Jeffrey Elliott, Eric Sahlin et une Parmi les grands festivals printaniers, il y a « Guitares au Beffroi » et son salon de la lutherie. visite à la Harris Guitar Foundation. Destiné à tous les amateurs de 6-cordes, ce rendez-vous avait déjà tiré son épingle du jeu www.issuu.com/orfeomagazine grâce à son intérêt porté pour la musique classique et le concours des « Révélations Guitare La pièce imposée du concours Classique » (devenu « Concours international Roland Dyens »), que nous avions conjointement international de guitare d’Antony mis en place il y a trois ans. (du 21 au 24 mars) a été commandée Pour cette édition 2018, les organisateurs ont décidé de mettre un éclairage plus particulier à Arnaud Dumond. L’œuvre s’intitule sur les luthiers classiques qui se verront réservés la magnifique galerie du premier étage où « Récitatif, Bel canto et Procession ». les visiteurs pourront essayer les instruments dans un décor prestigieux et calme. A l’heure Valérie Duchateau sera en concert espace. Il reste encore quelques places disponibles et les luthiers intéressés peuventoù nous mettons sous presse, une quinzaine de luthiers de renommée ont déjà réservé leur à Montereau (45) le 10 février contacter Jacques Carbonneaux, en charge de ce salon au 06 60 58 54 23 ou en écrivant prochain, puis avec ses compères à carbonneauxjacques@gmail.com. Antoine Tatich et Eric Gombart, le samedi 17 mars à Saint-Michel Pour la partie musicales, sont annoncés, cette année : en l’Herm (85) pour une version • Vendredi 23 mars : Hugues Aufray à trois des « Guitares Improvisibles » • Vendredi 23 mars : « Nuit de la guitare classique » avec Judicaël Perroy et Johan Smith, dans le cadre du festival de guitare lauréat 2017/ Concours international Roland Dyens Sud Vendée Littoral. • Samedi 24 mars : Dhafer Youssef www.valerieduchateau.com • Dimanche 25 mars : Tchavolo Schmidt + d’infos: www.guitaresaubeffroi.com Le compositeur © DR Jean-Marie © DR © DR Lemarchand propose de télécharger, au prix symbolique de un euro, son dernier recueil, « Sans pupitres », regroupant dix pièces progressives et facilement mémorisables pour ensemble de guitares (de 3 à 6 voix). www.jeanmarielemarchand.com Johan Smith Judicael Perroy 6 • Guitare classique #79

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CONCOURS ET FESTIVAL MAURIZIO BIASINI

DU 27 AVRIL AU 2 MAI, À PARIS

INTERVIEW DE GÉRARD ABITON, DIRECTEUR ARTISTIQUE

Gérard, comment es-tu devenu directeur artistique de ce concours ? J’espère toujours avoir des révélations musicales. Ces derniers temps, C’est un poste théorique. Disons que j’ai fais le planning des épreuves le niveau de la guitare a vraiment atteint des sommets et nombreux avec la ponctuation des concerts. sont les participants qui n’ont plus aucun problème technique. Je vou- drais être enchanté musicalement et oublier que je suis jury de Les éliminatoires se dérouleront par vidéos. concours, oublier la technique pour me laisser complètement envahir Les participants devront jouer une pièce de Regondi dans une liste par la musique. C’est rare mais ça arrive. Par exemple, Emanuele Buono, données ou bien deux études, à concurrence de vingt minutes au qui a gagné la deuxième édition du concours, est un musicien extra- total. Il faut que la vidéo soit de bonne qualité, filmée de face et qu’il ordinaire. De plus, il est d’une simplicité et d’une modestie incroyable. n’y ait pas de coupures dans la pièce. Utiliser la vidéo est un moyen simple d’éviter des frais. Toi qui a été jury de nombreuses fois, penses-tu qu’on puisse être, à un moment, lassé par ce genre de rendez-vous guitaristiques ? Combien de candidats seront sélectionnés pour la demi-finale ? Non, mais à condition que les participants jouent le jeu en proposant Entre douze et quinze candidats. La demi-finale se déroulera au CRR de nouvelles pièces ou des transcriptions, et qu’ils ne jouent pas tou- de Paris. Les participants auront un programme d’une trentaine de jours les mêmes choses. Quelque part, cela fait partie de leur devoir. minute à proposer, incluant une sonate issue d’une liste et la pièce S’ils ne le font pas, on tombe alors dans la routine et dans la lassitude imposée de Jean-Dominique Krynen,Cantar de mio Cid, à créer. C’est des membres du jury. une œuvre assez difficile que j’ai doigtée. De quelle façon verrais-tu un candidat qui proposerait ses propres À ce stade-là, le programme est déjà très exigeant. compositions ? Il est même un peu lourd selon moi. Après, c’est un concours presti- Cela ne me gênerait pas du tout. Ce n’est pas non plus faire preuve gieux. En final, les trois participants devront jouer, au choix, leConcierto d’orgueil car les compositeurs ont beaucoup de mal à se faire jouer. del Sur de Ponce ou le Concerto en ré, opus 99 de Tedesco. À cela Donc s’il est lui-même compositeur, cela ne me dérange absolument s’ajoute Imbricatta de Sergio Assad. Le gagnant remportera 12 000 pas dans la mesure où la pièce me séduit. Au contraire, c’est même euros et quelques concerts à Paris, Bologne, Bâle et peut-être San un risque à prendre. Francisco aussi. Je souhaite qu’il y ait beaucoup de candidats mais je crains que cela soit difficile en raison de l’investissement demandé. Quelques mots sur ton actualité ? C’est la majorité du collectif organisateur qui a décidé du programme. J’ai enregistré une vidéo de la Suite BWV 996 de Bach, qui a eu beaucoup de succès sur Facebook. Dans toutes mes transcriptions de ces der- Quelles sont tes attentes en tant que membre du jury ? nières années, j’ai cherché à apporter un nouvel éclairage à la pièce.

CONCERTS ET MASTERCLASSES

• En marge du concours, le duo Samuelito & Antoine Boyer donnera un concert le 27 avril, et des masterclasses seront assurées par Stephan Schmidt et Michael Hampel, le 30 avril. www.guitarcompetitionbiasini.com - www.gerardbiton.com #79 Guitare classique • 7

NEWS

EnbrEf La prochaine édition du festival de Lambesc (25-30 juin 2018) CONCOURS DRÔME rendra hommage au compositeur- DE GUITARES, guitariste argentin, Raul Maldonado qui sera présent à l’occasion À VALENCE (26) de la dernière soirée. Les résultats Le Conservatoire Royal Du 26 au 29 octobre, en marge du festival « Drôme de de Bruxelles organise deux sessions Guitares », se tenait un concours dont voici le nom des d’épreuves d’admission en classe lauréats. Félicitation à eux ! de guitare pour l’année 2018-2019 : • Catégorie « Espoir » : Julianna Rodriguez (1er prix), l’une en mars, l’autre fin août/ Lorenzo Jacquot(2Montella (3e e prix) et Guillem Louvet de début septembre. • Catégorie « Émergence » :prix). Corentin Caussin (1er www.conservatoire.be Sébastien Canard-Volland (2e prix) et Adrien Bourdeau (3prix), e Le concours de guitare • Catégorie « Révélation » : Antoine Guerrero (1er prix). classique et flamenca d’Albi (81) Rémy Patel (2e prix) et Timothée Vinour-Motta (3prix),e prix). www.dromedeguitares.org se déroulera les 17 et 18 mars. www.concoursguitare.blogspot.com Hugues Navez © DR dispensera © Serge Leblondeux stages d’hiver, les 6-7 et 20-21 janvier, à Bruxelles. Plus d’infos sur www.huguesnavez.be Le catalogue du label ECM (Rolf Lislevand, Pat Metheny, Keith Jarrett, Pablo Márquez, etc) sera disponible en streaming dès la fin du mois de novembre 2017. Créé il y a peu par Cyril Kerouanton, « Guitares et luthiers » est un salon permanent d’essai de guitares de luthiers situé entre Rennes et Caen, à Coulonces (14). Le lieu fait également office de dépôt-vente. FERNANDO SOR www.guitares-et-luthiers.com Pierre Bibault sera en concert avec RÉINVENTÉ l'Ensemble Variances Par Norbert Kraft lors du festival « Présences », et Jeffrey McFadden à Radio-France, le 10 février. Fernando Sor est indiscutablement une figure de proue Plus tôt dans l’année, du 12 au de la guitare, tant son œuvre a apporté beaucoup à 21 janvier, il participera au spectacle ment. Les guitaristes Norbert Kraft et Jeffreyl'instrument, musicalement autant que pédagogique- « Les Parapluies de Cherbourg » McFadden nous interprètent sur ce disque les 24 le- avec la compagnie Ars Lyrica. çons progressives et les 6 petites pièces (respecti- Cette production sera jouée à l’Opéra vement opus 31 et 32), présentant ainsi deux aspects de Reims et à la Maison de la Radio, caractéristiques du maître espagnol : le travail de l'instrument à travers des leçons mélodieuses, à Paris. loin de la froideur des exercices purement techniques, et la mise en pratique plus récréative www.pierrebibault.com avec des miniatures aussi variées qu'expressives. Les interprétations de Norbert Kraft et Le 27 janvier, l’association Lyon Jeffrey McFadden sont à la hauteur de toute la richesse musicale de ces deux opus de Sor. La Guitare Classique invitera Mireille et rigueur requise pour jouer ces pièces est bien là, attelée à une musicalité flamboyante, tout à Marianne Tansman, les filles du célèbre fait dans l'esprit de cette époque où la guitare acquit ses lettres de noblesse en tant qu'instrument compositeur, pour faire une conférence soliste. Ce disque est un vrai régal, tant l'esprit de Sor est bien présent. musicale intitulée « La Guitare dans la Pascal Proust vie d'Alexandre Tansman ». « Fernando Sor - 24 Progressives Lessons, Op. 31 ; https://lyonguitareclassique.com 6 Little Pieces, Op. 32 », Naxos, déjà disponible 8 • Guitare classique #79

LE FESTIVAL 5E JOURNÉES

DE GUITARE DE LA GUITARE

DE PARIS Du 23 au 25 mars, à MonacoPour la 5e édition des Journées de la Guitare, l’Académie Rainier EN PAUSE III a souhaité propose un festival entièrement consacré à la C’est avec ce communiqué posté guitare classique, en réunissant les conservatoires de Chalon- sur sa page Facebook que l’équipe sur-Saône, Melun (France), Gent (Belgique), Tilburg (Pays-Bas), du festival a annoncé ne pas être Cesena (Italie), ainsi que des guitaristes issus des écoles et en mesure d’assurer l’édition 2017 conservatoires régionaux (Monaco, Beausoleil, Roquebrune, de son rendez-vous automnal. Cannes). Les Journées de la Guitare s’articuleront autour Une petite pause seulement car, rassurez- vous, l’édition 2018 aura bien lieu. À l’année prochaine alors. d’activités pédagogiques et de concerts, de rencontres et « Chèr(e)s ami(e)s, nous vous informons que l'édition 2017 du Festival d’échanges internationaux, rassembleront mélomanes, guita- International de Guitare de Paris n'aura pas lieu. Suite au changement ristes en herbe et confirmés, profes-

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de propriétaire du Théâtre Adyar (nouvellement appelé Théâtre de la seurs et concertistes, et mettront la Tour Eiffel), nous n'avons pu être inclus dans la programmation 2017- guitare « classique » à l’honneur. 2018. Sachant cela, nous avons démarché d'autres lieux pouvant cor- Voici le programmes prévisionnel : respondre à nos besoins, sans résultats (indisponibilités, jauges trop - Vendredi 23 mars : Johan Fostier / petites, manque d'espace, tarifs). Nous continuons nos recherches et concert des étudiants attendons également une réponse de la part du Théâtre de la Tour Eiffel - Samedi 24 mars : ensemble de 8 à pour la programmation 2018. Nous avons donc pris la décision, difficile, 50 guitaristes de ne pas organiser le festival cette année. Nous nous consacrons - Dimanche 25 mars : Debs Fruscella d'ores et déjà à l'édition 2018 qui, elle, aura lieu. Vous serez évidemment Duo / concert des étudiants informés de son avancement. En attendant, un nouveau site sera en En outre, un salon de lutherie sera Debs Fruscella Duo ligne bientôt. Nous vous remercions pour votre fidélité passée et à proposée ainsi que des masterclasses seront assurées par venir. Toute l'équipe attend la prochaine édition ! À bientôt ! » Valérie Duchâteau, Véronique Sulbout, Antonio Fruscella, Johan www.festivalguitareparis.fr Fostier, Giorgio Albiani, Martin Ackerman, Luc Vander Borght. © Romain Bouet

LES « RÉVÉLATIONS GUITARE CLASSIQUE »

DEVIENNENT LE

« CONCOURS INTERNATIONAL ROLAND DYENS »

C'est avec beaucoup de fierté et d'émotion que nous vous annonçons qu'il avait accepté d'être le parrain de notre première édition, dans le que, dorénavant, le nom de Roland Dyens sera associé à notre concours souci de promouvoir les jeunes talents comme il le faisait depuis des « Révélations Guitare Classique » dès sa troisième édition dont la années au sein du CNSM de Paris. finale aura lieu le 23 mars prochain à Montrouge, à l'occasion du festival Le retrouver tous les ans à l'occasion de ce concours est pour nous « Guitares au Beffroi ». Nous tenons à remercier chaleureusement un immense bonheur. toute la famille de Roland Dyens, pour avoir accepté notre proposition. Les inscriptions à cette troisième édition sont toujours en cours. Compositeur et concertiste mondialement connu et reconnu, Roland Vous avez jusqu'au 10 février 2018 pour poster vos vidéos. Dyens était également un formidable pédagogue et c'est à ce titre www.revelationsguitareclassique.fr #79 Guitare classique • 9

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI - © PHOTOS « HÔPITAL NECKER-ENFANTS MALADES »

Pierre Benichou Quand la musique adoucit Pierre Benichou et son association « Joue-moi de la musique » distillent de biens jolies notes de guitare, à l’hôpital Necker-enfants malades, à Paris. Diplômé de l’École Normale, ce musicothérapeute participe à l’accompagnement des patients en leur offrant quelques grammes de légèreté dans un quotidien souvent pesant. enfants ?Comment s’articulent les séances avec les appris grâce à eux à jouer des musiques duaccueille des enfants du monde entier, et j’ai Lobos puis repartir. Non, je vais d’abord jouerJe ne vais pas leur jouer le Choro de Villa- monde. J’essaie d’avoir une certaine modestieet empathie. etc. La guitare est le centre névralgique de laun bout durelation artistique mais, autour de cela, il y a Choro, chanter Au clair de la lune, En quoi la musicothérapie gagnerait-elle à Il est clair qu’elle gagnerait à être reconnueêtre davantage reconnue ? « Tous les musiciens sont et à être aimée. Pour ça, il faudrait mieux des musicothérapeutes en puissance, dès lors qu’ils danse, le théâtre, la peinture, la musique, etc. l’inclure à l’art-thérapie qui comprend la Lorsque j’ai commencé il y a 27 ans, je m’ar- prennent soin de leur public rêtais de jouer dès que le médecin arrivait ou de leurs élèves. » Aujourd’hui, il me laisse terminer avant d’in-pour le laisser faire sa consultation. rapeute ?En quoi consiste votre travail de musicothé- aux cours de toutes ces années.tervenir. Voilà le chemin que j’ai parcouru Le mot « musicothérapeute » signifie « mu- de séances possibles : le travail au chevet de une relation humaine. Il y a plusieurs types l’enfant parce qu’il ne peut pas sortir de sa musiciens sont des musicothérapeutes en puis-sicien qui prend soin ». Je pense que tous lessance dès lors qu’ils prennent soin de leur pu- catrice, etc. Je travaille aussi avec une femmechambre, le travail en salle de jeux avec l’édu- lation de bienveillance. Le musicothérapeuteblic ou de leurs élèves. C’est d’abord une re- une infirmière qui fait de l’éducation théra- fabuleuse qui s’appelle Isabelle Corset : c’est peutique et qui pose des pansements à desenfants souffrants de grave pathologie de la cer il y a 27 ans, à raison de deux demi-journéesen accompagner la prise. J’ai commencé à exer- ne va pas remplacer un Doliprane, mais il va peau. À l’hôpital, je joue sur ma guitare Esteve tous les quinze jours, et j’en suis aujourd’hui 7-cordes. Sinon, je possède une guitare duluthier Vincent Engelbrecht. tion s’inscrit dans le cadre d’un projet de soinsglobal : être musicien à l’hôpital, c’est rencon-à quatre demi-journées par semaine. Mon ac- Êtes-vous présent lors des opérations chi- trer – en l’occurrence en pédiatrie – l’éducatricede l’enfant, le pédiatre, le chef de service, etc. Harry Cuttaree, médecin anesthésiste, m’arugicales ? C’est grâce à cette complicité que mon travail ouvert les portes du bloc opératoire depuis

L’ASSOCIATION

a un sens. Tout cela n’existerait pas si Denise juillet 2016. Lorsqu’il m’a demandé ce que « Joue-moi de le musique », regroupe un Blanc n’avait pas ouvert les portes de la mu- je souhaitais jouer, c’était comme s’il me de- thérapeutes, ainsi qu'un conseil d'adminis- collectif composé de musiciens et musico- mandait quelle était mon ordonnance pour tration, dont l'objet est de mener des pro- budgétaire de l’hôpital puisque nous sommestable, nous n’apparaissons pas dans la ligne sique à l’hôpital, en 1987. Sur le plan comp- la respiration de l’enfant, avec des morceauxle bébé ou l’enfant. Je cale alors mon jeu sur jets d'accompagnement musical dans les considérés comme des bénévoles. très doux. Je peux très bien jouer lade Cardoso ou Over The Rainbow . NeckerMilonga hôpitaux d'enfants.www.facebook.com/jouemoidelamusique 10 • Guitare classique #79 eN VeNte CheZ VOtRe MARChAND De jOURNAUx et ACCéDeZ GRAtUIteMeNt * SUR VOtRe MOBILe OU VOtRe tABLette à LA VeRSION NUMéRIQUeAVeC SeS AUDIOS, SeS VIDéOS et SeS BONUS *OffRe RéSeRVée AUx ABONNéS + d’infos : www.maversiondigitale.fr

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

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Trio Alborada Les trois mousquetaires le Trio Alborada (Jérôme Grzybek, Mathieu Dutriat, Etienne Candela) revient avec un programmeAprès un premier disque consacré à la musique anglaise, lesquelles côtoient des compositions de Dyens et Piris. Rencontre avec le guitariste Etienne Candela.de musique française fait de transcriptions d’œuvres de Bizet, Debussy, Saint Saëns, Milhaud, etc., Pourquoi êtes-vous partis sur l’idée d’une C’est parti de la volonté de construire à partirformation de chambre à trois guitares ? le trio existe depuis 2005, je l’ai intégré il y asus du conservatoire de Limoges. Bien que Nous avons comme point commun d’être is- s’inspire de quelques uns, notamment le TrioOn n’en connaît pas énormément. Mais on de trios pour guitares ? d’une formation atypique et asymétrique. trois ans seulement. À l’origine, j’ai rejoint laformation pour un concert, puis trois, et fi- de Cologne et le Trio d’Amsterdam dont on Mathieu Dutriat ?tes camarades de trio, Jérôme Grzybek et Comment vous êtes-vous rencontrés avec nalement je suis resté. utilise parfois les transcriptions. En général,les formations avec trois instruments iden- Avez-vous des références musicales en terme trios de violoncelles, par exemple… De cetiques ne sont pas courantes. Il y a peu de 12 • Guitare classique #79 l’autre la partie mélodique. En revanche, c’est direct avec le répertoire proposé. Tout est un avantage car il y a moins de limites dans parti de la Danse macabre dont le premier ac- le choix des transcriptions, notamment cord est rempli de tensions. On voulait un concernant les pièces orchestrales qui fonc- titre original et, en cherchant quelque chose tionnent très bien. Le rendu est très différent en rapport avec la France, on tombait à de celui d’un quatuor de guitares, et c’est ce chaque fois sur des idées un peu trop bateaux. qui fait que ça sonne. On est donc parti sur ce « Notre formation est concept de « Diabolus Est-ce possible de tout asymétrique, ce qui est à in Cithara ». Dedans, il transcrire pour trio de y a un peu d’humour car guitare ? la fois un avantage et un on détourne la formule Je ne crois pas qu’il y ait inconvénient dès qu’il en intégrant le mot « ci- réellement de limites. On s’agit de transcrire. » thara » et en jouant avec a tenté des choses un peu cette expression qui a risquées comme les pièces de Debussy pour beaucoup été utilisée dans l’histoire de la mu- piano. Jouer sa musique à la guitare, c’est sique, notamment chez les romantiques. Sur comme lancer un pavé dans la mare de la lit- notre pochette, on voit la gargouille de l’église térature pianistique ! Mais on assume nos Notre-Dame-de Paris en guise de clin d’œil choix. On a aussi travaillé sur des pièces de à la France. musique de chambre pour deux violons et basse continue. Dans notre approche, on va Quelques mots sur le compositeur baroque néanmoins chercher à transcrire des pièces Jean-Marie Leclair dont vous jouez une dont les timbres seront exploitables à la gui- Ouverture. tare car l’instrument apporte une couleur Par hasard, on a écouté ce répertoire pour unique. deux dessus, et ça sonnait bien à la guitare. Par la même occasion, on s’est rendu compte Comment avez-vous élaboré ce programme qu’il y avait une école de violon française très de musique française ? importante à cette époque-là et, que Jean- Défendre Debussy ou Saint-Saëns à la guitare Marie Leclair en était un peu le chef de fil. est un véritable plaisir, d’autant plus qu’ils sont assez peu représentés sur notre instru- Jean-François Zygel a eu un rôle important ment. On a tâché de mettre en avant la di- dans la promotion de votre musique… versité de la musique française avec ses nom- Il nous a pas mal sollicités, à notre grand breuses influences et esthétique au travers étonnement. À l’origine, je crois qu’il est des siècles. tombé sur l’une de nos vidéos. Jean-François nous a programmé dans son émission sur « Diabolus in Cithara » Le titre du disque « Diabolus in Cithara » France Inter, et lorsqu’on a participé à « La (Triton), déjà disponible. fait référence au « Diabolus in Musica », l’in- boite à musique », nous avons partagé le pla- www.facebook.com/Trio Alborada tervalle de quarte augmentée qui a fait couler teau avec Hugues Aufray, Pauline Croze, beaucoup d’encre… Isabelle Druet, etc. C’est quelqu’un qui a fait fait, on a dû s’attabler à un travail d’arrange- Le titre du disque n’a pas vraiment de lien beaucoup pour nous. ment et d’écriture. Il y a beaucoup de trans- criptions pour duos et quatuors mais, dans

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notre cas, il faut les faire. Comment décidez-vous de vous plonger dans tel ou tel répertoire pour obtenir une unité et un propos artistique cohérents ? Généralement, les transcriptions viennent de l’envie de s’approprier un morceau. Notre formation est asymétrique, ce qui est à la fois un avantage et un inconvénient dès qu’il s’agit de transcrire. Les pièces pour piano sont com- pliquées à adapter pour trio car on ne peut pas repartir les voix sur deux pupitres : une qui joue la main gauche et l’autre la main droite, une qui joue la partie harmonique et #79 Guitare classique • 13

INTERVIEW

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© Daniel Tapia Jean-Maurice Mourat Six cordes à son arc de la guitare en France. Résidant en Espagne, il s’est prêté de bonne grâce, et avec humour,Pédagogue de renom, Jean-Maurice Mourat, 71 ans, a marqué de son sceau l’enseignementau jeu des questions-réponses pour un entretien riche en nostalgie. Presque tous les étudiants des conservatoires On a dû dépasser les 200 000 ventes pour la vrage pédagogique, au répertoire ludique et classique ». Combien d’exemplaires avez-leurs mains l’un de vos recueils, « La Guitare et écoles de musique de France ont eu entre vendus à l’étranger.bonne raison que ces recueils se sont aussi étalé sur les grandes périodes de l’histoire J’avais remarqué que ce qu’on proposait auxde la musique ? lume, en 1976 ?vous vendu depuis la sortie du premier vo- vous avez ouvert la voie en proposant un ou-Peut-on dire, d’une certaine manière, que jeunes élèves devenait rapidement difficile àjouer. J’ai donc essayé de limer la difficulté 14 • Guitare classique #79 des pièces pour avoir une courbe de progres- « La première année de sa exercice que je prenais soin de travailler, et le sion douce et qui ne rebute pas. La première sortie, « La guitare classique » problème était réglé. année de sa sortie, « La guitare classique » a été bien accueillie a été bien accueillie puisqu’il s’en est vendu puisqu’il s’en est vendu Si vous n’aviez pas rencontré la guitare au 5 000 exemplaires. À l’époque, c’était un dé- 5 000 exemplaires. cours de votre vie, qu’auriez-vous fait ? marrage extraordinaire. Pour qu’un livre Ce que je sais, c’est que je n’aurai jamais pu À l’époque, c’était un comme celui-là commence à se vendre, il fal- percer de la même façon en jouant de la cla- lait attendre quatre ou cinq ans. démarrage extraordinaire. » rinette [NDJ : Jean-Maurice Mourat commença par étudier la clarinette avant la guitare]. Comment avez-vous procédé pour compiler muros et de la région parisienne. Comment ces œuvres ? organisiez-vous vos cours avec les débu- On connaît bien votre travail éditorial alors J’ai travaillé très dur pendant six mois avec tants ? que votre production discographique per- tout ce que je possédais comme archives. J’ai À Antony, je ne prenais jamais un débutant sonnelle est plus confidentielle. Pourquoi ? aussi écumé les bibliothèques et fait le tour en cours individuel. La plupart du temps, La plupart des disques que j’ai enregistrés ac- des relations que j’avais à l’étranger et qui c’était en quatuors – deux garçons et deux compagnent des livres que j’ai publiés. Mon avaient des partitions que je ne connaissais filles – car je m’étais aperçu que les élèves premier disque, flûte et guitare, date de 1975- pas. Comme je me passionnais pour le luth, avaient des difficultés à rester concentrés vingt 1976 et s’est vendu assez rapidement. C’était j’ai aussi découvert beaucoup de tablatures minutes. Dans ce cas, la dynamique de groupe l’époque où je donnais vingt-trois concerts qui m’ont énormément servi. Ce qui m’in- est plus efficace ! Moi-même, si je suis à un en un mois durant l’été. Depuis que je réside téressait, c’était de trouver de jolies mélodies concert passionnant, il arrive que mon esprit en Espagne, j’ai édité huit disques. Un neu- accompagnées, en essayant toujours de me s’évade à un moment… vième sortira l’année prochaine. mettre dans la peau de l’élève. Ensuite, il fallait que l’élève puisse aussi aimer la pièce qu’il al- Qui sont les artistes qui ont le plus comptés QUELQUES OUVRAGES lait travailler. au cours de votre carrière ? PÉDAGOGIQUES DE Celui qui a compté avant que je débute ma JEAN-MAURICE MOURAT Vous avez également composé pour cet ou- carrière est Segovia. Auparavant, je jouais de • « Six cordes... une guitare », vrage, n’est-ce pas ? la guitare-jazz, et c’est lui qui a fait que je me Billaudot (1973) • « La Guitare classique », En effet, il y a quelques pièces présentées suis orienté vers le classique. J’ai commencé Combre (1976-1979) comme « anonymes » qui sont de moi. en autodidacte, puis j’ai eu la chance de ren- • « La Guitare au XIXe siècle », contrer Oscar Ghiglia qui est à l’origine de Billaudot (1985) Quel répertoire jouait les étudiants avant tout ce que j’ai pu faire par la suite. Il est un • Cours de guitare vidéo, que « La Guitare classique » ne soit publié ? pédagogue comme je n’en ai jamais vu. Si éditions Vidéo Édition Production, (1981) • Collection « Les Grands Maîtres » Tout le monde utilisait les recueils de José de j’avais une difficulté technique à la main pour guitare, Combre (1985) Azpiazu, « Guitarrenschule ». Moi, je n’aimais gauche, il m’arrêtait pour m’écrire un petit pas ce genre de méthodes, avec ses quelques lignes de texte dans les premières page suivies d’œuvres du XIXe siècle proposées en vrac. Je me disais qu’il était impossible que les élèves arrivent à jouer en aussi peu de temps la pièce d’Aguado qui commence par l’arpège « la-do-mi-do-la ». Dans mes cours, je faisais travailler directement mes élèves comme Oscar Ghiglia l’avait fait avec moi, c’est- à-dire avec le deuxième livre de Pujol. Évidemment, ce n’était pas la panacée mais ceux qui aimaient vraiment la guitare et qui étaient assez matures s’accrochaient, et de- venaient de très bons éléments. Les petits, eux, n’accrochaient pas du tout. Ça a été la raison pour laquelle je me suis en tête d’écrire d’abord ma méthode « Six cordes… Une gui- tare ». Et c’est parce j’avais déjà écrit cette méthode que Combre m’a contacté pour « La Guitare classique ». Entre 1966 et 1987, vous avez été professeurs dans différents conservatoires de Paris intra- #79 Guitare classique • 15

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Ida PrestI (1924-1967) Voilà cinquante ans qu’elle a disparu. Pour célébrer la mémoire de cette guitariste hors-pair,Une vie pour la musique duos de guitares de l’histoire.Isabelle Presti retrace la carrière de celle qui forma avec Alexandre Lagoya l’un des plus grands 16 • Guitare classique #79 i d’une mère italienne et d’un père français.Ce dernier, accordéoniste amateur et mé-da Presti naît à Suresnes le 31 mai 1924, jamais le monde de la guitare classique. Eneffet, l’émergence d’un duo composé de deux artistique qui l’animeront tout au long de sadium, aurait vu en elle le génie et la sensibilité grands solistes est d’une surprenante rareté vie. Un soir, alors qu’il assiste à un concert Qui est deux guitares se révèle relativement pauvre, à l’époque. Par ailleurs, le répertoire pour isabelle Presti ? mais de nombreux compositeurs contempo- manifeste : sa fille sera guitariste. C’est au seinde cette famille modeste qu’Ida est initiée àd’Andrés Segovia, un flash prémonitoire se Professeur au conservatoire intercom-munal de Beaulieu-sur-Mer (06), Isabelle rains tels que Castelnuovo-Tedesco, Jolivet,Petit, Lesur, ou encore Rodrigo, se mettent à l’instrument par son père qui ne lui concèdeaucun loisir. Surdouée et rusée, elle travaille Presti a été formée par l’école Presti-Lagoya. En cette année anniversaire, pulsion de ce duo émérite. Alexandre, de soncôté, entreprend un travail colossal de trans-l’œuvre et écrivent des partitions sous l’im- criptions d’œuvres classiques, tandis qu’Ida Il décède prématurément en 1938, et incarneral’écart des regards de ce père trop autoritaire. sa guitare en lisant des bandes dessinées, à celle des 50 ans de la disparition d'IdaPresti, elle a décidé de rendre hommage à sa grand-mère. Son action se concré- commence à composer des pièces originales alors l’unique figure professorale de son ap-prentissage musical. tise par la production de conférencesmusicales (avec Laurent Blanquart) et pour deux guitares (groise, Étude fantasqueseule (Berceuse à ma mère, Étude du matin,), mais aussi pour guitareDanse d’Avila, La hon- produit pour la première fois en petit comité.En 1932, à l’âge de 8 ans et demi, Ida se férents pays.projections d’archives inédites dans dif- Segovia son premier grand récital à Paris, à la Salle Chopin, où elle ren-Trois ans plus tard, le 28 avril 1935, elle donne fille d’Ida, et sont aujourd’hui réunis dans musicale ont été rassemblés par Élisabeth, la, etc.). Tous ces travaux d’écriture plusieurs recueils disponibles aux éditions Bèrben. En 1953, Ida la guitare fait le tour de l’Europe, et toutes les grandes salles decontre un immense succès. La rumeur d’une enfant prodige deconcert l’engagent tour à tour. À 12 ans, elle enregistre ses donner des représentations ou des masterclasses. L’enseignementdonne naissance à son deuxième enfant, Sylvain Lagoya.Fort de son succès, le couple parcourt le monde entier pour le film de Maurice Cloche, « Le petit chose ».premiers disques chez Pathé et joue le rôle d’une guitariste dans les médias s’empressent de raconter leurs parcours nomades.tient une place importante dans la carrière du duo. La presse et seconde guerre mondiale survient quelques mois plus tard, saet doit alors s’occuper de sa mère et sa petite sœur. Lorsque la Lorsque son père décède, Ida devient chef de famille à 14 ans, sont annulés, dont une tournée aux États-Unis. À 17 ans, ellecarrière artistique est en suspens et ses futurs projets de concerts 1967. Cette tournée sera la dernière. Alors qu’ils jouent à Saint gloire, ils entreprennent une grande tournée aux États-Unis, enles fronts, et leur carrière ne cesse d’évoluer. Au sommet de leur Interviews télévisées, presse écrite et radios : le duo est sur tous quelques années difficiles entre Nice et Marseille, elle se réfugiepart seule en Indonésie pour une tournée de trois mois. Après soudain après le concert. Elle est néanmoins autorisée, après un Louis avec l’orchestre symphonique, Ida est prise d’un malaise mari. De cette union naîtra sa fille Élisabeth. À la fin de la guerre,à Allauch, dans les Bouches-du-Rhône, et rencontre son premier couple prend l’avion pour Rochester, dans l’état de New York, bref examen médical, à continuer sa tournée. Le lendemain, le elle divorce et reprend progressivement sa car-rière. Le succès est à nouveau au rendez-vous. pour un concert prévu le soir même. Dés son arrivée, elle est im- Et c’est en 1951 qu’elle rencontre son alter n'apportent pas d'information sur la cause.état s'est aggravé. Les premières investigations médiatement transportée à l'hôpital. Son Alexandre Lagoya.ego, un jeune guitariste venu d’Égypte : ÉvÉnements à venir • Premier concours internationalen 2018 scopie et heurte une minuscule tumeur auLe médecin décide de faire une broncho-poumon, qui provoque une hémorragie in- Une relation fusionnelle les unit aussi bien àdu duo Presti-lagoya la naissance • Enregistrement discographiquede guitare « Ida Presti » à Palerme,en Italie. l’âge de 42 ans.terne. Elle s'éteint quelques heures après à la vie qu’à la scène. Ils donnent leur premierconcert officiel en 1952, année qui marqua à • Conférence au conservatoired’inédits d’Ida Presti.« Maurice Ravel » de Levallois (Berbèn), de Anne Marillia et Élisabeth Presti.À découvrir : « Ida Presti, sa vie, son art » Perret, le 23 mars. En français et anglais. #79 Guitare classique • 17

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PAR ISABELLE PRESTI - PHOTOS © FAMILLE PRESTI

INTERVIEWS

PRESTI-LAGOYA

Guitare Classique vous propose de découvrir, grâce aux recherches d’Isabelle Presti,un entretien inédit datant de 1962 du duo Presti-Lagoya. Chère Ida Presti, pensez-vous que ce duo – que vous avezrendu illustre – soit une nouveauté ? que l’une joue un thème en harmonique, l'autre peut faire desà deux guitares, il y a un mélange nouveau. Par exemple, pendant concertant. Il est un chassé-croisé musical et technique entre nosd’une formule tout à fait nouvelle car notre duo est un duoIda Presti : Je suis persuadée, en toute modestie, qu’il s’agit pizzicati.Peut-on penser deux guitares comme une combinaison de ca- et qui avait une technique relativement moyenne. Celui-ci pouvaitfaite d’un guitariste qui n'avait pas réussi à devenir un virtuose, deux guitares. Il y avait auparavant une forme de duos de guitares dans sa Sonate pour violon et violoncelle ? Est-ce qu'à ce mo-ractère orchestral, un peu comme ce qu’a essayé de faire Ravel tuellement une technique encore plus inférieure. Cela donnaitêtre accompagné d’un de ses élèves qui, lui-même, avait éven- facile à écouter ne se trouve pas changée ? ment-là, la réputation qui faisait de la guitare un instrument un duo avec une guitare qui jouait une mélodie et l'autre un putation de la guitare n'a jamais été l’accompagnement et laAlexandre Lagoya : Naturellement, pour les guitaristes, la ré- duo est vraiment nouveau car nous avons auparavant mené unecarrière soliste tous les deux. Après notre mariage, nous avonssimple accompagnement… C'est pourquoi, je pense que notre qui voyagent à droite et à gauche, et des « campeurs » qui nefacilité. La facilité s'adresse à tout un monde de jeunes « campeurs » pensé que nous pouvions aussi marier nos guitares. un violon tout seul –, ni un piano.peuvent ni transporter un violon – parce que c'est très monotone et nouveau à de jeunes compositeurs, tout au moins des com-Monsieur Lagoya, vous avez donné un débouché intéressant trêmement facile avec la guitare de s'amuser en faisant quelques Alors, naturellement, ils transportent une guitare et c'est ex- accords. Mais la guitare n'est pas un instrument d'accompagne- instrumental par sa polyphonie, la forme de ces traits et lala musique contemporaine ne dresse-t-elle pas un obstaclepositeurs contemporains. L'écriture naturellement difficile de ment. C'est un instrument de torture pour celui qui veut fairequelque chose de bien. rareté de ces harmonies ? horizons à la musique, notamment dans le mélange des timbres.Alexandre Lagoya : L'écriture pour deux guitares ouvre des dont je vous demanderai de nous donner une sorte de liste –, il Ida Presti, est-ce que parmi les compositeurs contemporains – sons pizzicati, des harmoniques, staccato, etc. Et lorsqu’on jouePar exemple, nous savons très bien qu’une guitare peut faire des être le public de « campeurs » dont parlait Lagoya à l’instant ?côté populaire également accessible de la musique, ce qui pourrait y en a qui ont insisté sur le côté populaire de l’instrument, le 18 • Guitare classique #79 Ida Presti : Eh bien, c'est très facile pour moi de vous répondre Ida Presti : Oui, c’est très difficile aussi. Et puis, on ne s’ennuie car tout ce que les compositeurs contemporains ont bien voulu pas quand on est marié et qu’on joue du même instrument. écrire pour nous n’est pas d’un caractère facile. Vous voyagez ensemble… Alexandre Lagoya, est-ce que ces compositeurs vous ont de- Ida Presti : Nous préparons les programmes, nous travaillons… mandés des conseils, des tuyaux, pour les instruire un peu dans cet artifice ? Vous avez beaucoup voyagé, n’est-ce pas ? Alexandre Lagoya : Quelques-uns nous en ont demandé, na- Alexandre Lagoya : Je pense que nous avons presque fait le turellement, puisque qu'ils n'avaient jamais composé pour cet tour de la Terre. instrument. C’est d’ailleurs tout à fait normal qu’on leur montre un peu les possibilités techniques de la guitare. Ou n’êtes-vous n’êtes pas encore allés ? Alexandre Lagoya : Nous ne sommes pas encore allés au Japon, Parmi ces œuvres qui ont été spécialement écrites à votre in- mais nous avons l’intention de partir jouer au festival de Tokyo, tention, quelles sont celles qui vous semblent les plus réussies, l’année prochaine. les plus accessibles et atteignent le mieux le but que vous vous proposez de toucher ? Là-bas, vous risquez de rencontrer un franc succès car il y a Alexandre Lagoya : En principe, tout ce que nous avons obtenu plus de 200 000 guitaristes. J’espère que les volcans seront de la part des compositeurs, nous l’aimons. sages pendant votre séjour à Tokyo, pas comme en Indonésie… Ida Presti : En effet, nous avons le souvenir – quoique l’Indonésie Ma question était insidieuse… soit un pays merveilleux – d’un tremblement de terre qui a eu Ida Presti : Nous jouons ce que nous aimons ! lieu pendant l’un de nos concerts. Nous avons vécu ce phénomène Alexandre Lagoya : Nous essayons toujours de ne pas modifier terrible. Les partitions de musique bougeaient devant nous et on certains passages incommodes, comme le font malheureusement sentait les chaises également qui tressaillaient. C’était un souvenir de très grands guitaristes dès qu’ils se trouvent devant une épouvantable. difficulté. Dans ce cas, les mêmes demandent au compositeur de faciliter ledit passage pour qu’il sonne mieux. Nous sommes Comment a réagi le public ? contre cela et nous estimons que, si la technique Ida Presti : Il est parti comme un seul homme du guitariste progresse, c'est parce que justement et s’est précipité au dehors. C’est à cet instant nous essayons de nous soumettre toujours aux que nous avons réalisé qu’il y avait un tremble- volontés du compositeur. ment de terre. Ida, donnez-nous le nom de ces compositeurs. Avez-vous continué le concert ? Ida Presti : Il y a Pierre Wissmer, Daniel Lesur, Ida Presti : Oui, nous l’avons terminé – il faut André Jolivet, Pierre Petit et Louis Aubert et être consciencieux quand même –, mais le cœur Francis Poulenc. Francis Poulenc n'a pas écrit n’y était plus certainement. la pièce que nous allons jouer dans cette émission. Nous pensions qu'il écrirait tellement bien pour Vous partez pour l’Amérique dans quelques la guitare qu’Alexandre Lagoya en a fait une jours. Je ne crois pas qu’il y ait de tremblements transcription. de terre à New York. Alexandre Lagoya : Cette transcription, je l'ai Alexandre Lagoya : Non, mais il y a des tem- faite avec son autorisation pêtes de neige… On ne sait ce que l’on doit aimer le plus en vous : la technique, Là-bas, vous allez, entre autre, jouer un concerto en première l’interprétation, la musicalité ou l’homogénéité de vos deux mondiale. guitares qui ne font qu’une ? Cela représente combien d’années Alexandre Lagoya : Exactement. Nous allons interpréter le de travail ? concerto de Castelnuovo-Tedesco pour deux guitares et orchestre Ida Presti : Plus de 10 ans de travail. C’est d’abord la musique symphonique qu’il a composé à notre attention, et que nous re- qui nous a unis. jouerons dans d’autres villes américaines. Est-ce que cette association privée a été l’un des facteurs de C’est la seconde œuvre pour deux guitares et orchestre – la votre réussite ? première à ma connaissance étant cette Fantaisie de Gontran Alexandre Lagoya : Mon dieu, je pense que pour faire de la Dessagnes – que vous avez interprétée dimanche à la Société musique de chambre, il faut d’abord se connaitre sur le plan hu- des Concerts. main, avant de marier les instruments et la musique, en général. Alexandre Lagoya : En effet. Quand j’avais demandé à Gontran Il faut qu’il y ait une compréhension totale des êtres qui travaillent Dessagnes de nous composer un concerto pour deux guitares, il ensemble m’avait demandé de lui donner un exemple mais ça n’existait pas. #79 Guitare classique • 19

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PAR PASCAL PROUST

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Antonio LAuro (1917-1986) Le guitariste et compositeur vénézuélien Antonio Lauro aurait eu 100 ans cette année. PourLe strauss de la guitare d'autres pièces de son œuvre, sont devenues des incontournables du répertoire de la guitare.promouvoir la musique folklorique de son pays à travers le monde, et dont les valses, aux côtéscélébrer ce centenaire, revenons sur les grandes étapes de la vie de ce musicien qui n'a cessé de Ciudad Bolívar, capitale de l'état de Bolívar se situant au sud-estAntonio Lauro vient au monde le 3 août 1917, dans la ville de une jeunesse pLeine de musique suivre une formation musicale classique complète. La guitare estfesseurs. Dans cette institution, le jeune Antonio Lauro va alors du Venezuela. C'est dans le salon de coiffure de son père, d'origineitalienne et musicien amateur, que le petit Antonio découvre la niveau très confirmé dans ce domaine. De ce fait, il ne tarde pastoujours présente mais à travers le répertoire folklorique seulement,ce qui ne l'empêche pas d'atteindre très vite au fil des ans un à se faire remarquer, à tel point qu'alors encore étudiant, Antonio voue une véritable passion à la musique : il chante, compose,contente par juste de pousser la chansonnette pour ses clients, et musique et à la guitare. En effet, le père d'Antonio Lauro ne se joue de la guitare, et c'est donc tout naturellement qu'il devient la radio Lauro se fait embaucher comme guitariste accompagnateur par cette période d'enseignement paternel ne sera que de courtele premier professeur de musique de son fils. Malheureusement, preneurs William Henry Phelps et Edgar Anzola, et qui deviendra de radio du Venezuela, tout juste fondée en 1930 par les entre- Caracas Broadcasting, une des premières grandes stations durée, du fait du décès du père alors que le jeune Antonio n'a Radio Caracas RadioCeci dit, même si le jeune Lauro fait alors ses preuves en tant en 1935. demeure, même s'il ne reprendra sa formation musicale queque 5 ans. Toutefois, l'intérêt du petit garçon pour la musique que guitariste professionnel, il continue toutefois de mettre l'accent fédérale.quatre ans après, quand sa famille déménagera vers la capitale au détour d'une rencontre déterminante.jour où la guitare classique en tant que telle va lui être révélée sur la musique et les instruments du « grand répertoire ». Jusqu'au Música y DeclamaciónCaracas avec ses trois enfants. Sa mère l'inscrit à l’Antonio Lauro a 9 ans lorsque sa mère décide de s'installer à Alors adolescent, Antonio Lauro assiste, en 1932, à Caracas àBArrios : LA révéLAtion et compositeur Vicente Emilio Sojo (1887-1974) parmi ses pro-composition, en plus de la guitare, avec notamment le musicologue Música José Angel Lamas (devenue plus tard l’Escuela Superior de Academia de ), où il apprend le piano, le violon et la Barrios (1885-1944). Une page se tourne définitivement lors deun concert du guitariste et compositeur paraguayen Augustín ce récital : le jeune Antonio Lauro est subjugué par la prestation 20 • Guitare classique #79 du « Chopin de la guitare », et découvre ainsi la guitare classique en hommage à son professeur à la Academia de Música y dans toute sa splendeur, à tel point qu'il décide sur-le-champ Declamación. Il retourne d'ailleurs sur les bancs de ce conservatoire d'arrêter le piano et le violon, afin de se consacrer pleinement à (alors rebaptisé Escuela Superior de Música José Angel Lamas) en l'étude de la guitare. 1943 afin de reprendre ses études jusqu'en 1947. Cette parenthèse Quelques temps plus tard, en 1933, Lauro étudie le répertoire universitaire est une sage décision : ces quatre années d'études de la guitare classique au Conservatoire National, en suivant s'avèrent en effet fructueuses dès sa sortie de l'école. En 1947 en l'enseignement de Raúl Borges (1888-1967). Parmi les élèves de effet, les compositions de Lauro commencent à gagner la recon- Borges, il côtoie d'autres futures pointures de la guitare tels Rodrigo naissance de ses pairs, au-delà de la guitare. Musicien complet Riera, José Rafael Cisneros ou encore Alirio Díaz, qui plus tard et érudit, il récolte alors de nombreux prix, tels que le 1er Prix du s'efforceront de faire découvrir la musique d'Antonio Lauro à concours Vicente Emilio Sojo pour son poème symphonique des maîtres de la guitare tels qu'Andrés Segovia, Leo Brouwer et Cantaclara ou encore le Prix Officiel de Musique pour sa pièce John Williams, afin de lui faire atteindre une reconnaissance in- pour guitare seule Pavana al estilo de los vihuelistas (ces prix lui ternationale. seront d'ailleurs décernés en tout trois fois dans sa carrière). Durant cette période, le Venezuela est alors sous le joug d'une La vaLse : dictature militaire depuis le coup d'état survenu en 1945. En tout un patrimoine foLkLorique tant que fervent défenseur de la démocratie, Antonio Lauro est Après sa formation classique, Antonio Lauro ne dénigre pas arrêté et emprisonné en 1951, et libéré en 1952. Pendant sa dé- pour autant le folklore de son pays et s'affirme en tant que tention, Lauro continue de composer, et écrit notamment sa guitariste dans la mouvance du nationalisme artistique et culturel, Suite Venezolana para Piano et Sonata para guitarra durant cette qui s'étend alors à toute l'Amérique Latine de l'entre-deux- période. Aussitôt libéré, Antonio Lauro réintègre le Trio Raúl guerres. De 1935 à 1942, il fait partie du trio de chansonniers Borges, et dès lors, sa carrière prend un envol mondial sans pré- Trio Cantores del Trópico, dans lequel il chante, et joue de la cédent. guitare ainsi que du cuatro (guitare à quatre cordes traditionnelle À partir des années 1960, la musique de Lauro se propage très répandue en Amérique du Sud). Avec ce trio, il tourne alors hors de l’Amérique du Sud : publications, concerts, enregistrements en-dehors du Venezuela, afin d'in- divers, son œuvre est interprétée terpréter et d'ainsi promouvoir la et mise en avant par de grandes musique de son pays. Pendant pointures de la guitare, dont cette tournée sud-américaine, de Andrés Segovia. Ce succès est en passage en Équateur, il compose partie favorisé par Alirio Diaz, les trois premières de ses célèbres avec d'autres anciens camarades quatre valses vénézuéliennes pour de la classe de guitare de Raúl guitare seule : Tatiana, Andreína Borges, qui profitèrent de leurs et Natalia. (qui furent rebaptisées propres renommées pour faire dé- de la sorte bien des années après). couvrir la musique de Lauro. Ce Vu le succès publique de ces trois dernier atteint alors également valses, Lauro s'empresse de conti- une reconnaissance nationale, nuer sur cette lancée en en com- d’abord en tant que professeur posant de nombreuses autres. de guitare dans de nombreux

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Parmi les nombreuses formes conservatoires de son pays, puis musicales vénézuéliennes, la valse est une icône de l’œuvre en tant que président de l’Orchestre symphonique du Venezuela, d'Antonio Lauro. Au-delà du succès populaire qu'il rencontre et il recevra aussi le Premio Nacional – plus haute distinction ar- alors, son intérêt tout particulier pour la valse prend entre autre tistique du Venezuela – en 1985, juste avant de disparaître le 18 sa source dans les valses de salon composées par le pianiste et avril 1986. compositeur romantique Ramón Delgado Palacios (1867-1902), De Caracas au Wigmore Hall de Londres, la musique d’Antonio parmi d'autres compositeurs vénézuéliens de la fin du XIXe Lauro a largement dépassé les frontières du Venezuela, ainsi que siècle. Par ailleurs, Lauro fut aussi inspiré par le pianiste Evencio celles de la guitare. À la fois défenseur du folklore de son pays et Castellanos (1914-1984), autre défenseur de la valse traditionnelle musicien érudit, il nous a légué des pièces qui sont devenues des vénézuélienne, au point d'y consacrer tout un programme de gemmes du répertoire de la guitare classique, et son œuvre s’est concert. C'est d'ailleurs après avoir assisté à l'un de ces récitals également étendue aux autres instruments, de la musique de que Lauro entreprend de composer des valses vénézuéliennes chambre à la musique symphonique. Au-delà de son talent, il a pour guitare seule, estimant que la guitare se doit d’avoir de su rester humble et toujours fidèle à ses proches : sa famille lui telles pièces dans son répertoire. inspira quelques-unes de ses pièces les plus célèbres (Tatiana, Andreína, Natalia, Maria Luisa, Nelly, Maria Carolina, El reconnaissance internationaLe Negrito…) et ses amis guitaristes n'ont cessé de faire parler de lui De retour à Caracas en 1942, Lauro quitte le Trio Cantores del sur le plan international. La musique d'Antonio Lauro n'a ainsi Trópico et monte un nouveau trio de guitares, le Trio Raúl Borges, pas fini de faire valser le monde. #79 Guitare classique • 21

BANC D’ESSAI

PAR PIERRE BIBAULT - PHOTOS © THOMAS BALTES

FICHE TECHNIQUE

KREMONA • Table : épicéa massif S65S GREEN GLOBE • Fond et éclisses : sapelli non massif• Manche : érable• Touche et chevalet : amarante La guitare écolo • Diapason : 650 mm• Largeur au sillet de tête : 52 mm Fondée en 1924, la marque bulgare Kremona fabrique des guitares mais aussides instruments du quatuor à cordes. Distribuées depuis quelques années dans • Vernis : une couche, fond « open pore »• Hauteur des cordes à la 12• Largeur à la 12ème case : 61 mmème case : 3,5 mm l’hexagone, ses guitares classiques y rencontrent un succès croissant. Au bancd’essai, le tout nouveau modèle d’étude « écolo » S65S Green Globe. • Origine : Bulgarie• Prix : 239 euros TTC• Site web : www.kremona.fr remona a réussi en peu de temps à se po- instruments de belle finition, fabriqués entière-K trée à moyenne gamme en offrant dessitionner sur le segment des guitares d’en- ment en Europe, de façon artisanale. LaGreen Globe sentée comme écolo parce qu’elle répond à des se veut une guitare moderne, pré-

S65S

normes récentes en matière d’exploitation desessences. Esthétiquement, elle s’habille d’une est en épicéa massif. La touche et le chevalet sontressortir les couleurs des différents bois. La tableseule couche très fine de vernis qui laisse bien en amarante, un bois mauve sud-américain quideviendra plus brun en vieillissant, et qui contrairement au palissandre n’est pas pro-tégé. Quant à la tête, elle reçoit un pla- quage en hêtre. des dynamiques plus pianissimos, puisqu’on onne perd ni en précision, ni en clarté. Green GlobeAu niveau des qualités sonores, la Prise en mains idéale se montre convaincante : S65S sobre, avec du répondant, qui s’apprivoise faci- La Kremona S65S Green Globe est une guitare lement. Sa réponse et ses qualités sonores luipermettent de se montrer convaincante dans tout et brillants. La prise en main se fait égale-des basses chaleureuses et des aigus précis l’équilibre général est bien dosé, avec type de répertoire. Avec un coût affiché à 239 € ment sans accrocs. Côté main gauche, lemanche, au gabarit pas trop épais et aux TTC, elle est un instrument à la portée de la plu-part des bourses, tout en répondant largement frettes bien limées, offre un confortde jeu certain sur toutes les positions. aux besoins des guitaristes débutants et (déjà)exigeants. Aucun risque de se faire mal ou qu’ily ait des notes qui frisent. Côté main droite, la palette sonore est attaques plus franches ou à des for-La résistance de l’instrument à des et les timbres sont faciles à varier.riche – de la touche au chevalet – lement bien lorsqu’on adopte un jeu avecmême surpris. La guitare réagit éga-tissimos parfois exagérés nous a 22 • Guitare classique #79

PAR PIERRE BIBAULT

SIGMA

CMC-6E Une classique pas si classique Fondée en 1970 par l’américain C.F. Martin, la marque Sigma a depuis été rachetéepar la compagnie allemande AMI, et est produite en Chine. En plus de fabriquer type électroacoustique comme le modèle CMC-6E.basses et ukulélés, Sigma se positionne majoritairement sur des guitares de sans friser.trument. Enfin, la guitare encaisse des fortissimosprésentes, font bien ressortir la brillance de l’ins- Originalité et polyvalenceLe pan coupé ne lui confère pas seulement une belle esthétique, c’est aussi un vrai plus dans lejeu, qui rend l’instrument très confortable pour neuvième case. Une originalité qui devient trèsaller chercher les notes de la douzième à la dix- rait s’avérer inconfortable. Mais le vrai plus dechercher une position de main gauche qui pour- pratique pour jouer tout en haut du manche sans cette guitare, c’est son système d’amplification nous l’avons branchée dans un AERfidèle au son original (lors de notre essai, Fishman Presys+ avec accordeur intégré. Très Alpha 40), ce système donne le sen- tributs d’une électroacoustique. En effet,Fishman, cette guitare n’a pas que les at- quipée d’un système d’amplification Ésa prise en main est bien celle d’une classique, timent de jouer à un volume plus tout comme la technique de jeu que l’on adoptera servant ainsi entièrement confort élevé, mais pas d’être amplifié, pré- de jeu, d’acoustique et d’écoute. lement, le choix des bois et la lutherie en font unfond et les éclisses en acajou. Mais plus généra- sur l’instrument. La table en cèdre massif, et le attractif pour cette catégorie d’ins-Proposée à un prix réellement CMC-6E offre de belles sonorités. On apprécierainstrument à l’esthétique très appréciable. La guitariste exigeant et polyvalent :veut l’outil idéal et tout-terrain du trument, cette Sigma CMC-6E se basses et aigus – la facilité de l’instrument à offrirune large palette de nuances de timbres comme– en plus d’un remarquable équilibre entre les sique ou de variétés, et dans tous typesensemble, en accompagnement clas-soliste, chambriste, en groupe ou en profond ; sur le chevalet, les harmoniques, plusde dynamiques. Sur la touche, le son est rond et de qualité supérieure.de lieux grâce à son système d’amplification

FICHE TECHNIQUE

• Table : cèdre massif.• Fond et éclisses : acajou. • Manche : acajou.• Touche : palissandre indien. • Sillets : os.• Mécaniques : Deluxe dorées et gravées, • Diapason : 650 mm.• Largeur au sillet de tête : 52 mm.bain d’huile. • Particularités : Pan coupé et électronique • Origine : Chine.• Prix : 490 euros TTC.Fishman Presys+ avec accordeur intégré. • Site web : www.sigma-guitars.com #79 Guitare classique • 23

BANC D’ESSAI

ET JACQUES CARBONNEAUXPAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

RENAUD GALABERT

MODÈLE GRAND CONCERT

La double-table, une quête sans fin Doté d'une formation technique en électronique et logique, Renaud essaie de voir l'instrument comme une machine à produire le meilleur rendement sonore – à l'image d'un haut-parleur –, tout en préservant une qualité naturelle et émotionnelle. Pour cela, il travaille sur la structure de la table afin d'en améliorer le rendement mécanique en fonction de l'énergie (faible) transmise. Depuis 10 ans maintenant, ses travaux sont concen- trés autour de différents principes devenus courants dans la guitare classique artisanale : le barrage lattice, la double-table et, bien sûr, la table massive traditionnelle dotée d'un barrage personnel. précédents se sont axés autour d'uneoncernant la double-table, ses travaux cedar avec, au milieu, une fine feuille deC table formée par deux feuilles de red dans l'industrie aéronautique). Devenu trèsNomex (structure en nid d'abeille utiliséecourant dans la lutherie des guitares acoustiques – classiques et folks–, ce procédé a pour objectif de réduire le poids de la table touten lui préservant sa solidité, cités vibratoires. L'innovationet donc de favoriser ses capa- est l'absence de Nomex dans saveau modèle Grand Concert qu'apporte Renaud sur ce nou- double-table. Il garde cependantle principe des deux feuilles de western red cedar quisont encollées, et c'est sur barrage éventail à cinq branches de typede matériau synthétique est appliqué un la première feuille quele luthier réalise des « Bouchet » mais avec une rigidité sélec-Les barres sont toutes en épicéa, soupletionnée et adaptée en fonction de la table. « rainures » de façonà accentuer le prin- pour les basses et rigide pour les aiguës. La cipe des veines dures réguliers et serrés.capitale, coupées sur quartier avec des filssélection des feuilles de red cedar est ici Son objectif est deet tendres du bois. supplémentaires lé-créer ainsi des cavités toires accrues, Renaud adopte pour cette Associé à une table aux capacités vibra- pour un fonctionnementet une souplesse accrue gèrement raisonnantes Tout comme le dos, c'est un palissandrede Madagascar qui est utilisé pour la pre-guitare le principe d'éclisses doublées. sandwich « naturel » sans ajoutmécanique amélioré. À ce mière feuille. Celle-ci est doublée par unefeuille de cyprès plus rigide et plus stable que le palissandre. Ces éclisses renforcées 24 • Guitare classique #79 réponse remarquable sur tout le manche. FICHE TECHNIQUE Le spectre est très large, les allers-retours sur chaque corde et sur tout le manche • Table : Western Red Cedar ; double table nous laissent sans voix tellement tout y est sans ajout de structure en nid d'abeille (sans Nomex). précis. Et pour couronner le tout, une • Fond et éclisses : palissandre de Madagascar ; chanterelle qui chante d'une bien belle éclisses doublées avec du cyprès local. voix et ce, sans faire d'efforts. Même à la • Manche : cedro renforcé d’ébène. douzième case et au-delà, la réponse est • Touche : ébène. très dynamique. On irait jusqu'à avoir • Chevalet : palissandre de Madagascar. • Mécaniques : Gotoh ; Sloane, Alessi ou envie d’aller plus loin avec une touche ral- autres sur demande. longée. • Rosace : traditionnelle personnelle. • Vernis : cellulosique ; gomme laque tampon sur demande. • Poids : 1780 grammes. • Prix : 8 000 € TTC avec étui rigide. • Site : www.guitares-galabert.com. re, le nouveau modèle de Renaud Galabert se révèle très facile à jouer avec la réponse et le caractère d'une guitare qui a déjà été jouée pendant plusieurs années. Son nou- offrent une structure finale plus raide per- veau principe de double-table offre le mettant ainsi à la table d'harmonie d'exer- résultat escompté : un instrument perfor- cer au mieux son rôle vibratoire. Le manche est en cedro renforcé d'ébè- mant dans sa dynamique, sa précision et sa ne, touche et chevalet en ébène. La luthe- projection mais avec un timbre chaleureux rie est très sobre avec une fileterie discrète et rond très prononcé, ce qui lui confère et une rosace très classique dans le genre. une très forte personnalité. Comme tout La forme de la guitare est classique mais instrument doté d'une forte identité sono- redessinée par le luthier avec une épais- re, il conviendra au guitariste de découvrir chez le luthier les modèles proposés. seur en bas de caisse de 100 mm qui s'af- Compte tenu des tarifs pratiqués dans la fine progressivement à 90 mm vers le guitare classique de lutherie haut de talon du manche, avec un fond « bombé », gamme, nous avons ici un bon rapport un peu plus prononcé que la norme. Sa prise en main est très naturelle avec un qualité-prix. Renaud est un luthier exi- manche assez fin et dont l'ergonomie geant, toujours passionné par cette quête invite déjà le musicien à se mettre à du son sans cesse amélioré que l'on admire l'œuvre. Les mécaniques sont à la hauteur tant chez certains luthiers. On ne peut que d'une guitare Grand Concert. saluer son nouveau principe de double- table et l'encourager à poursuivre sa quête. Une forte personnalité sonore Dès les premières notes jouées, il se • CE QU'ON A AIMÉ : la précision, la dynamique, dégage de cette guitare un caractère qui la puissance, l'équilibre, la chanterelle, le timbre très chaleureux et le rapport lui est propre. On retrouve la chaleur du qualité-prix. cèdre mais avec plus de dynamique, et une • CE QU'ON A MOINS AIMÉ : rien, si ce n'est quelques petites mais infimes imperfections Valérie Duchâteau nous interprète alors sur la fileterie de caisse. le Prélude en Do majeur du « Clavier bien tempéré » de Jean-Sébastien Bach. Les notes sont détachées, amples, dotées d’un bon sustain. Sur le Prélude et fugue en Ré majeur, BWV998, les notes se révèlent encore très précises et bien détachées, avec une très bonne réponse dans le pianissimo et le fortissimo. Le son est chaleureux, rond très timbré mais très typé. Les nuances de jeu sont magnifiquement bien rendues. L'interprétation de Saudade n°2 de Roland Dyens nous confirme toutes les qualités acoustiques de cette guitare. Pour conclu- #79 Guitare classique • 25

LUTHERIE

PAR SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN BALESTRIERI

La fabrication du fond La guitare est un instrument dont la facture est toujours en évolution. Si de nombreuses expérimentations ont été réali- sées sur le barrage de la table depuis le début du XXe siècle, le fond est presque toujours structuré de trois ou quatre barres transversales. À la fois réflecteur et résonateur, le fond réfléchit l'onde sonore produite par la table et renforce cer- taines fréquences par sa vibration propre. i de nombreux essais ont été réalisés depuis la fin du XXl'érable, le citronnier ou encore avec l'acajou par les plus célèbrese avec seront plus élevés. Il favorisera alors naturellement les fréquences aiguës SSimplicio, Santos Hernandez et d'autres, le palissandre s'est imposéluthiers espagnoles tels que Antonio de Torres, Francisco et les basses seront plus modérées. Plus lourd et rigide, il contribuera àplus de longueur de son, et la projection sera meilleure dans la mesure pour la construction du fond et des éclisses. De nombreuses variétés où l'énergie apportée par la vibration des cordes ne sera pas dissipéedans de fortes amplitudes, propres aux fréquences basses. de Madagascar, le cocobolo d'AmériqueCentrale, le palissandre d’Amazonie etexistent dans le monde. Les plus employés sont le palissandre des Indes, Dans la lutherie moderne, on peut observer des fonds sans barrage.Ils ne sont alors pas massifs mais contrepla- celui du Honduras. Le plus recherché et « UN FOND MINCE sandre de Rio ; néanmoins tous les palis-précieux, de par sa rareté, est le palis- ET PEU BARRÉ DONNERA sont pas conçus pour contribuer au son dequages de bois. Très lourds et rigides, ils nequés, constitués de plusieurs couches de pla- sandres donnent à la guitare classiqueson caractère, un timbre riche. Une étude DES BASSES BIEN PRÉSENTES, palement comme réflecteur. Ils sont parla guitare en vibrant, mais agissent princi- récente menée par l'organisation LGRP[Leonardo Guitar Research DE L'ÉPAISSEUR MAIS nore vers la bouche.ailleurs bombés afin de concentrer l'onde so- pour moitié avec des bois non tropicaux semble cependant démontrercomparant seize guitares construites Project] UN SON ASSEZ COURT. » la table émet une série de compression à l'ori-Lorsque la corde est mise en vibration, sonnellement pas convaincu. Les résultats de l'étude sont à consulter surque le palissandre a d'autres alternatives de choix, mais je ne suis per- gine de l'onde sonore. Si la surface du fond est vernis ou polie, et si au-cun barrage n'entrave sa propagation, l'onde est naturellement mieux ache- le site internet www.leonardo-guitar-research.com minée vers la bouche de la guitare.Bien sûr, ces éléments de compréhension sont d'ordre général. Il n'est la guitare. Il se comporte comme un résonateur multiple où chaque zonela lutherie traditionnelle, le fond est vibrant et contribue à la sonorité deDifférentes idées et méthodes de construction concernent le fond. Dans prendre en considération ses autres composantes. La table, le fond, lesdans la réalité pas possible d’analyser le fonctionnement d'une guitare sans ou partie vibre à une fréquence donnée. Un fond mince et peu barrédonnera des basses bien présentes, de l'épaisseur mais un son assez court. éclisses, le manche, tout est en interaction. Mais il est possible d'obtenirde l’homogénéité entre grave et aigu par différents moyens, tout est une Si le fond est plus épais et plus fortement barré, ses modes vibratoires question d'équilibre. Les choix du luthier s'affinent avec le temps et repo-sent sur l'observation et l'expérimentation. 1, chemin de la BlanchisserieSYLVAIN BALESTRIERI www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 0034 76 03 29 5038100 Grenoble 26 • Guitare classique #79

LUTHERIE

1. LE CALIBRAGE DU FOND

Les trois parties du fond sont calibrées à une même épaisseur. On enlève ici les traces de sciage et les irrégularités. 1

2. LE CALIBRAGE

DES FILETS DE FOND

Deux filets d'érable, prélevés dans une feuille de plaquage de 0,6 mm d'épaisseur sont réduits jusqu'à 0,4 mm avec la filière. Un ajustement mi- crométrique permet d'atteindre l'épaisseur progressivement. 2

3. LE JOINTAGE DU FOND

Une demi-varlope (grand rabot) permet de jointer précisément le fond. Les éléments du fond sont fixés tour à tour sur une planche à jointer. Les chants doivent être parfaitement perpendiculaires aux faces du fond. 3

4. LE COLLAGE DU FOND

EN TROIS PARTIES

Les trois pièces de palissandre des Indes constituant le fond sont col- lées avec un cadre rigide maintenant l’ensemble à plat. Les cordes ten- dues par trois cales triangulaires assurent une tension suffisante et resser- rent le collage. Les filets décorent de façon sobre et élégante le fond en s'intercalant entre chaque pièce de palissandre. 4 #79 Guitare classique • 27

LUTHERIE

5. LE RACLAGE DU FOND

L'excédent de colle est raclé ici avec une vastringue à semelle plate ou un racloir. Le fond est ensuite raboté à l'épaisseur finale. 5

6. LE DÉCOUPE DU FOND

Le fond est découpé avec une petite scie à ruban. On veille à préserver un excédent de 5 mm sur tout le périmètre. Le fond sera ajusté précisé- ment après le collage sur la couronne d'éclisses. 6

7. LA DÉCOUPE DU BARRAGE

Le barrage est déligné avec la scie à ruban. L'acajou du Honduras est sé- lectionné pour sa rigidité et sa stabilité. Les barres sont découpées sur quar- tier, c'est à dire à partir d'une planchette prélevée dans l'axe diamétrale de l'arbre. 7

8. LA PRÉPARATION

DES BARRES DE FOND

Les barres sont travaillées selon la courbure du fond qui est en effet cintré longitudinalement et transversalement. La hauteur de voûte est de 5 mm au centre du grand lobe. La courbure du fond lui donne une plus grande rigidité, une plus grande résistance lorsque l'hygrométrie est faible (la voûte diminue lorsqu'il fait plus sec, à mesure du retrait du fond). 8 28 • Guitare classique #79

LUTHERIE

9. LA PRÉPARATION DES COLLAGES

Les collages sont dégraissés et texturés. En augmentant les surfaces en contact et en améliorant la pénétration de la colle dans les bois durs, les col- lages sont plus résistants et durables dans le temps. 9

10. L’ENCOLLAGE DES BARRES

Une colle chaude est employée pour le collage du barrage. Mélange de colle d'os et de nerf, les colles animales représentent beaucoup d'avantages en lutherie. Elles sont réversibles et sont donc idéales pour la conservation de l'instrument. Elles deviennent plus dures que les colles modernes en dur- cissant et représentent donc un atout pour la transmission de la vibration. 10

11. COLLAGE SOUS VIDE D'AIR

Le fond est placé sur un moule concave dans une presse à vide. En faisant le vide d'air, la membrane plaque le barrage fermement et de manière uniforme sur le fond. 11

12. L’AJUSTEMENT

DES BARRES TRANSVERSALES

Les barres transversales sont ajustées. C'est un travail délicat et déterminant pour la rigidité du fond. 12 #79 Guitare classique • 29

CHRONIQUE

PAR VALÉRIE FOLCO

© Romain Bouet The Last Tango Music of Astor Piazzolla Arranged for Guitar Solo by Roland Dyens Les arrangements pour guitare seule de dix thèmes d’Astor Piazzolla par Roland Dyens ont été publiés du Artistic Achievement Award pour l’ensemble de la carrière du compositeur, guitariste et arrangeur français.en juin dernier aux éditions d’Oz, dirigées par Sylvain Lemay, et présentés aux USA, lors de la remise parition prématurée de Rolanda tentation est grande depuis la dis- Entrepris il y a quatre ans, ce défi fou – initiéencore une fois la puissance de l’écriture. sique d’Astor Piazzolla, décédé il y a vingt- dérerL dans sa seule dimension testamentaire. Mais The Last Tango Dyens le 29 octobre 2016 de consi- (titre choisi par l’éditeur) sion et l’engagement total d’un musicien auCauvin – a été mené à son terme avec la pas- sur la proposition du guitariste Thibault tenant »que j’allais la rencontrer tôt ou tard, et c’est main-cinq ans cette année, s’est réalisée :. Intuitions, signes, affinités, cette« Je savais ne nous trompons pas, comme toujours dans rencontre « obligée » était déjà présente (voir surtout d’un acte de vie absolu dont témoignele travail de son auteur, il s’agit d’abord et les limites techniques, physiques, orchestrales sommet de son art, portant toujours plus loin dédié au musicien argentin) à plusieurs égardsle troisième mouvement du Concertomaggio de la guitare seule. L’immersion dans la mu- : leur amour commun pour la musique po- 30 • Guitare classique #79 enregistrements originaux de Piazzolla en quintet, sur YouTube, au tempo réel ! Le deuxième challenge : « Le plus important, être le plus fidèle possible au style de Piazzolla ». Il s’imposera donc – comme déjà dans les « Chansons françaises » ou d’autres arrange- ments – de respecter les tonalités originales. C’est en cela que réside la différence princi- pale avec d’autres versions pour guitare seule de différents auteurs. Chez Dyens, ce cahier des charges induit des scordatures inhabi- tuelles qui, parfois, changent aussi en cours de route. Par exemple, dans la somptueuse Milonga del Angel où la cinquième corde est en Si et la sixième en Do, cette dernière monte en Do# – tout en continuant à jouer en respectant le rythme indiqué – avant de revenir en Do naturel, rejointe par la cin- quième corde, elle aussi devenue Do. Vous suivez ? C’est tout simplement la matière so- nore qui se transforme au gré des modula- tions, et c’est la vie même de la musique dans sa richesse harmonique, sans jamais « lâcher » la ligne mélodique. Les éléments ryth- miques, eux aussi essentiels, sont notés très précisément : percussions paume, doigts – pour chaque main –, ongles, crissements, roulements comme dans la fin d’Otoño Porteño. Et que dire des couleurs, timbres, harmoniques, nuances… Le travail de révision a été réalisé par le guitariste Roger Eon, mais il est sûr que s’il en avait eu le temps, Roland Dyens aurait écrit beaucoup plus encore de ces « forêts de pulaire, dans toute la noblesse de ses mélodies symboles home-made » qui jalonnent ses re- et de ses rythmes issus de la danse – « Le tango cueils, le « seul solfège officiel ne suffisant pas ». est une pensée triste qui se danse » disait Jorge Ces dix pièces sont d’une haute exigence tech- Luis Borges – servie par une profonde nique et musicale, la première qualité décou- connaissance de l’écriture. Piazzolla fut l’élève lant de la seconde. A chaque interprète de de Nadia Boulanger, et Dyens obtint un Prix trouver, d’écouter avec vigilance et d’emprun- d’harmonie, de contrepoint et d’analyse. ter ces « chemins de traverse pour mieux appro- Roland Dyens a choisi dix thèmes, écrits cher ce bel oiseau sauvage qu’est la musique qui entre 1955 et 1984 : Chau Paris, Oblivion, ne s’écrit pas ». Adios Noniño, Milonga del Angel, Chiquilin de Buenos Aires, « Bons airs », dans tous les Bachin, Primavera, Verano, Otoño, Invierno sens du terme. Il est très émouvant de penser Porteño et Libertango, tous célèbres et repré- que c’est le souffle du bandonéon d’Astor sentatifs de la carrière de celui qui a renouvelé Piazzolla, cette circulation d’énergie, ce en profondeur la musique argentine (dix était rythme et cette respiration qui auront ac- déjà le nombre de thèmes de jazz parus dans compagné jusqu’à la fin Roland Dyens, dont le recueil « Night & Day » chez GSP). la musique était l’« oxygène ». Oblivion, « ou- Premier défi de taille : relever les thèmes bli », en anglais… Comme le dit Sergio et les parties instrumentales. « Ces arrange- Assad : « Son talent extraordinaire accompa- ments sont difficiles à écrire car il n’y a rien de gnera toujours notre quête ». Cet arrangement, vraiment édité comme partition officielle. On comme les neuf autres et comme l’ensemble doit alors écouter avec des oreilles d’éléphant. » de l’œuvre de Roland Dyens restera dans C’est ce qu’a fait Roland Dyens à partir des l’histoire et dans la vie de la guitare. #79 Guitare classique • 31

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

APPEL À CANDIDATURE LE CONSERVATOIRE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre À RAYONNEMENT RÉGIONAL classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail DE LIMOGES à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com Direction la Haute-Vienne, dans la charmante ville de Limoges. Là-bas, nous y À bientôt ! avons rencontré Jean-Marc Roulet et Denis Pasquet, et quatre de leurs élèves.

INTERVIEW DE JEAN-MARC ROULET, PROFESSEUR

« Je suis un amoureux de la guitare et de son intimité. » Tu as été le premier professeur de guitare On n’avait pas ça à ce point-là il y a trente Champs-Élysées et il fallait tendre l’oreille. du conservatoire de Limoges… ou quarante ans. Disons que je suis nos- La classe a été créée en 1978 avec un talgique d’un respect de certaines valeurs. Te tiens-tu au courant de l’actualité gui- poste de six heures hebdomadaires. Mais Si un musicien ou un élève joue sur scène, taristique ? avant moi, le Limousin a connu un pion- on l’écoute : on ne consulte pas son télé- Pas assez, mais à tort. J’ai produit un seul nier de la guitare classique en disque dans ma carrière, un peu la personne de Roger Généraux à contrecœur, il y a une dizaine qui a su l’implanter dans notre d’années. Pour moi, le musi- région. Il a été mon professeur cien, on le rencontre sur scène et ainsi que celui d’Olivier avec ses faiblesses et ses coups Chassain. de génie. À partir de là, le disque n’est pas ce qui m’attire Que retiens-tu de toutes ces vraiment. J’en reçois parfois de années d’enseignement ? certains collègues, je les écoute Je dirais que l’enseignement et je leur dis ce que j’en pense, s’est transformé avec l’évolution mais je n’y attache pas plus de de la société. Les élèves font valeur – y compris à celui que beaucoup d’activités et man- j’ai produit ! Aujourd’hui, avec quent de temps pour travailler le numérique, on fait des tas leur instrument. Le gout du ré- de choses trafiquées. Moi, je pertoire tend davantage vers les veux entendre le musicien sur musiques actuelles. Il y a vingt scène parce que je suis pour temps, je faisais encore travailler l’instant présent [Rires]. J’ai des préludes de Manuel Maria conscience d’être un peu sec- Ponce. Aujourd’hui, j’aurais du mal à en phone ou on n’envoie pas ses SMS même taire ou manichéen dans ma vision des imposer à certains élèves. Sinon, j’essaye si cela ne fait pas de bruit. Maintenant, choses. Mais il faut défendre un peu ces toujours de transmettre mes valeurs et c’est comme ça tout le temps. Je trouve valeurs-là : l’instant présent, l’intimité de ma passion aux étudiants, même si je suis cela odieux. la guitare, etc. un préretraité [Rires]. N’est-ce pas le choc entre deux généra- Quels ouvrages pédagogiques utilises- On croit déceler une certaine résignation tions qui n’ont pas les mêmes ancrages tu pour les débutants ? dans tes propos. dans la société ? D’abord, même si je suis PEA, je pense Je suis un peu désabusé par certaines choses Oui, mais on n’est pas obligé d’admettre que les débutants sont la base de la péda- qui ont évoluées dans l’écoute de la guitare, ce qui est parait « normal » dans cette gogie. J’ai fait une méthode personnelle et j’irais même jusqu’à dire dans la lutherie. évolution. Je suis un amoureux de la gui- dans laquelle j’inclus à la fois la formation On fabrique des guitares qui font beaucoup tare et de son intimité. Que les luthiers musicale et le travail de la guitare. Elle de « bruit » et l’intimisme de l’instrument continuent leurs recherches, c’est très bien vaut ce qu’elle vaut. À partir du deuxième a été perdu en grande partie. Lors de mes mais je crois qu’on a dépassé les normes cycle, je m’oriente vers Emilio Pujol qui auditions de classe, je suis obligé de pousser tolérables d’un certain intimisme. Il y a a écrit une méthode référence, même si des coups de gueule parce que les parents 40 ans, on entendait bien des grands gui- elle est austère. Mais elle représente le chuchotent, les enfants se baladent, etc. taristes salle Pleyel ou au Théâtre des travail de toute une vie. 32 • Guitare classique #79

GUITARE ACADEMY

INTERVIEW DE DENIS PASQUET, PROFESSEUR

« Je pense sincèrement que la musique contemporaine doit faire partie intégrante de la formation du guitariste. » Denis, quel est ton parcours de musi- classiques, je vais leur donner une pièce lecture sur tablature. Je pense sincèrement cien ? un peu plus flamenco, de la musique cel- que la musique contemporaine doit faire J’ai bientôt 34 ans. J’ai découvert la guitare tique ou un chanson française. Aussi, à partie intégrante de la formation du gui- classique assez tard, à l’adolescence. Je partir des partitions non conventionnelles, tariste – surtout chez les plus petits – car, pratique aussi le luth renaissance. J’ai je vais en profiter pour les initier à la lec- sur le long terme, elle devient plus faci- commencé en école de musique et je suis ture de grilles d’accords. lement identifiable et moins abstraite. rentré au conservatoire de Limoges Aujourd’hui, elle est encore trop où j’ai décroché mon DEM. À injustement qualifiée de musique l’époque, j’étais élève de Jean-Marc ésotérique. Roulet. J’ai ensuite suivi un cycle de perfectionnement à Orléans, Quels ouvrages pédagogiques avec Gérard Abiton. J’ai aussi ob- utilises-tu à l’attention des dé- tenu une Licence de musicologie, butants ? à Poitiers. Après, je suis parti à J’aime beaucoup « Le Temps des Toulouse pour obtenir mon DE. études » (Hit Diffusion) de Marc À l’époque, cela s’appelait le Khalifa et Patrick Guillem car CESMD, anciennement le CE- on y trouve que des pièces de FEDEM. Mon tuteur pédagogique compositeurs classiques et ro- a été Laurent Vivet. mantiques, et parce que c’est un livre très progressif. Il m'arrive Depuis combien de temps en- aussi d'utiliser très souvent les seignes-tu à Limoges ? « Modern Times » (éditions J’ai commencé à enseigner à l’âge Chanterelles) qui proposent toute de 19 ans dans des petites structures une panoplie de musique du XXe proches de Limoges. Aujourd’hui, siècle, plutôt bien écrite, souvent cela fait presque cinq ans que j’oc- dans un style sud-américain. Cela cupe mon poste au CRR de Li- plait énormément aux élèves. moges. Je me sens très chanceux d’être La musique contemporaine occupe une ici car c’est l’établissement qui m’a formé. place importante dans ta pédagogie, Quels sont tes projets de musicien ? Nous ne sommes pas une boite à fabriquer n’est-ce pas ? Je donne des concerts où je joue le réper- des virtuoses, on respecte aussi les élèves Depuis presque dix ans, je réalise un gros toire de compositeurs britanniques – qui viennent apprendre la guitare pour travail d'initiation et de formation sur la Britten, Walton, Berkeley, Dodgson, etc. leur plaisir. À partir du troisième cycle, guitare contemporaine. Chaque année, – en alternant avec des pièces de luth de les élèves ont la possibilité d’aller jusqu’au j'anime des ateliers ainsi que de grands John Dowland, entres autres. Il est délicat CEM ou au DEM. projets, en invitant certaines personnalités de passer d’un instrument à un autre et comme Christelle Séry ou Bruno Giner. d’une technique à une autre [Rires], mais Comment définirais-tu ton approche de Pour moi, la musique contemporaine oc- j’ai trouvé un compromis avec mes ongles l’enseignement ? cupe une place complémentaire dans la pour alterner plus facilement les pièces à J’essaye d’être le plus éclectique possible formation des élèves qui leur permet la guitare et au luth. – peut-être avec un répertoire un peu plus d'aborder un répertoire original, parfois récréatif parfois – tout en gardant une présenté sur des supports peu conven- www.facebook.com/Conservatoire dominante classique. Entre deux pièces tionnels qui nous ramènent souvent à la à rayonnement régional de Limoges

LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES CHIFFRES…

• 1 500 élèves • 80 % de taux de réinscription annuel en moyenne • 81 enseignants • Interventions dans les écoles élémentaires auprès de 600 élèves • 37 disciplines musicales • Directeur : Alain Voirpy #79Guitare classique • 33 Écoutez INTERVIEWS DES ÉLÈVES les enregistrements des élèves sur le site www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- NINA VIVOLOÉlève de Denis Pasquet 2e année de Cycle I – 11 ans LOUIS DARDILLAC Joue Preludio d'Adrien Politi Élève de Denis Pasquet 4e année de Cycle I – 11 ans « J'ai travaillé cette pièce Joue Allegretto de Joseph Meissonnier durant les vacances « Je joue cette valse depuis d'été. Les difficultés que l'année dernière. Elle figure j'ai rencontrées ont été dans ma collection de mor- de mélanger le buté ceaux. Au départ, ce n'était avec le pincé dans mes pas évident car c'est du ter- arpèges. Ce n’était pas naire, mais après avoir joué facile au début mais ça la pièce lentement, j’ai va mieux maintenant. mieux compris les rythmes. J’aime la forme de la J'aime bien sentir le contact guitare et le son qu’elle des cordes sous mes doigts : produit. J'essaie d'en c'est ce qui m'attire dans la jouer tous les jours en guitare. Et puis j'aime re- rentrant à la maison lorsque j’ai terminé mes devoirs. Ça me beau. Je joue régulièrement à la maison mais je consacre surtoutgarder le bois que je trouve permet de faire une grande pause et ça me détend. Les cours de mon temps à mes devoirs d'école. J'essaye tout de même d'en formation musicale m'ont permis d’apprendre les notes et les faire un peu dans la semaine, mais c'est surtout le weekend que rythmes, et ça m’aide pour déchiffrer mes partitions. À la maison, j'en joue le plus. Le solfège m'aide à mieux lire les notes et la j'écoute de la K-Pop – de la pop coréenne – avec ma grande guitare m'aide à être plus à l'aise en solfège. De plus, ça m'a sœur et, en général, j'aime bien le pop-rock ». permis de découvrir des compositeurs comme Beethoven que j'aime bien. À la maison, j'écoute surtout du rap, du rock et de Élève de Jean-Marc RouletLUCAS ROMAIN la variété. Je connais quelques accords majeurs et mineurs. Ça Cycle III – 17 ans va m'aider quand je jouerai des chansons de variétés. » Joue le Prélude américain n° 3 d’Abel Carlevaro « Ce prélude une pièce très CÉLIA BENGOUA agréable à écouter, avec une mé- Élève de Jean-Marc Roulet lodie qui ressort à la basse princi- 2e année de cycle II – 12 ans Joue Étude en La majeur de Matteo Carcassi palement. Elle n’est pas très dif- ficile techniquement mais est très « J’ai choisi la guitare mélodieuse, et c’est ça qui m’a classique car elle a un donné envie de la travailler. son mélodieux, doux J’apprécie la guitare classique car et aussi parce qu’elle on peut interpréter des œuvres me permet de jouer d’époques très variées, allant de la différents styles de musique ancienne (une Fantaisie musique. Dès que je de Mudarra, par exemple) au rentre de mes diffé- contemporain (Tiempo de vientos rentes activités spor- de Bruno Giner, par exemple). De plus, on peut jouer des styles dif- tives, et après avoir férents : musique espagnole, musique anglaise, musique sud-américaine, fini mes devoirs, je etc. Après le lycée, j’aime bien prendre ma guitare et me faire plaisir consacre environ en jouant (avec une durée variable), avant de travailler mes cours. La quinze minutes par formation musicale me permet de mieux lire et mieux comprendre les jour pour jouer de la guitare. Cela m’aide à me détendre. partitions proposées. En effet, on peut mieux distinguer les lignes Faire de la musique d’ensemble me permet de partager mélodiques, les changements de tonalité, le découpage des phrases, un moment sympathique avec d’autres musiciens où on etc. À la maison, j’écoute plutôt des musiques dites « actuelles » : apprend à s’écouter les uns les autres. Avec le solfège, hard-rock, pop, etc., comme Téléphone, U2, Queen, AC/DC ou j’essaye de faire le lien avec ceux de guitare, malgré les Green Day. J’écoute rarement la radio. Je sais jouer des accords et cela difficultés que je rencontre en rythme. Je connais quelques me sert régulièrement lorsque je veux jouer des morceaux de groupes accords que je joue parfois avec les amis de mon père. » sur ma guitare électrique ou acoustique, par exemple. » 34 • Guitare classique #79

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LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Spécial Antonio Vivaldi Le printemps, RV 269Antonio Vivaldi (1678-1741) P. 38 Allegro, RV 44 Par Etienne Candela Antonio Vivaldi (1678-1741)

P. 44

Après une longue période d’oubli, il a fallu attendre le milieu duXXe Par Etienne CandelaAntonio Vivaldi composa dix sonates du genre « concerto ».le grand public.siècle pour que les Quatre Saisons soient redécouvertes par Le printemps est l'une des œuvres les plus célèbre 44, cet Allegro, écrit à 12/8, a été trans-Extrait de la Sonate en La mineur, RVpour violoncelle entre 1720 et 1730. L’hiver, RV 297Antonio Vivaldi (1678-1741) P. 40 Andante, RV 532crit en Ré mineur. N’oubliez pas d’abaisser la sixième corde en Ré. « L’hiver » est le nom donné au Concerto n° 4, opus 8, RV 297.Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com Antonio Vivaldi (1678-1741)

P. 48

Par Etienne Candela mouvement de cette œuvre orchestrale. Écrit en mi bémol ma-Plus généralement, cette appellation fait référence au deuxièmejeur, nous vous proposons un arrangement dans la tonalité plus Cette Andante, à l’atmosphère recueillie, est extraite du Concertoen Sol majeur pour deux mandolines, RV 532. Cette transcrip- guitaristique de Do majeur. musical. Prenez un tempo moyennement allant.tion en Mi mineur offre un éclairage nouveau sur ce petit bijou Largo, RV 93Antonio Vivaldi (1678-1741) P. 42 Allegro, RV 425Antonio Vivaldi (1678-1741) P. 52 Par Etienne Candela Par Valérie Duchâteau des pièces les plus intimistes de Vivaldi. Dans toute sa riche pro-Ce Largo du Concerto en Ré majeur pour luth, RV 93, est l’uneduction, le vénitien ne composa que quatre œuvres incluant le luth, www.valerieduchateau.comExtrait du Concerto en Do majeur pour mandoline, RV 425, cet dont les trios pour violon et luth en Sol mineur RV85 et Do ma-jeur RV82. allegroarrangement pour deux guitares où la guitare 1 assure la partie demandoline et la guitare 2 occupe le rôle de l’orchestre. en est le premier mouvement. La version proposée est un …et les maîtres du baroque Danse allemandeFranz Hünten (1792-1878) P. 64 MenuetJean-Philippe Rameau (1683-1764) P. 67 Par Etienne CandelaException de cette pédago consacrée Par Etienne Candela On lui doit de la musique pour le piano agréable et technique-tique, fut un artiste jouissant d’une certaine renommée en son temps. compositeur et pianiste classico-roman-aux maitres du baroque, Franz Hünten, Figure majeure de la musique fran- une œuvre considérable. Il fut égale-çaise, Jean-Philippe Rameau laisse ment peu exigeante. Son catalogue comprend 267 opus. sicale et un philosophe, participantaux débats esthétiques de l’époque desment un théoricien de la forme mu- Le petit-rienFrançois Couperin (1668-1763) P. 65 Lumières. Par Etienne Candela ChaconneAnonyme P. 68 cede son ouvrage, le compositeur critique sans détour les interprètesExtrait du « Troisième livre de pièces de clavecin » paru en 1722, Petit-rien est représentatif du style Couperin. Dans la préface Par Etienne CandelaInitialement danse populaire d'origine hispano-américaine, la qui ne respecteraient pas exactement ses indications d'ornemen-tation. Gare à vous… chaconne a très vite été adoptée par les musiciens de la périodebaroque qui ont vu, dans la simplicité de son déroulement, l'oc-casion de multiplier les variations à l'infini. MenuetSilvius Leopold Weiss (1687-1750) P. 66 GigueHenry Purcell (1659-1695) P. 70 Issu d’une famille de luthiste, SilviusPar Etienne Candela Par Etienne Candela mière fois à l’instrument à cordes àLeopold Weiss s’est essayé pour la pre- Henry Purcell compte parmi les grandscompositeurs baroques anglais. Son l’âge de 10 ans. Au cours de sa car-rière, il joua pour le prince de Pologne œuvre la plus connue est sans douteDidon et Enéetrois actes écrit au printemps 1689., un opéra baroque en et à la cour de Dresde. Son œuvre com-porte près de six-cents opus pour luth. possible tuberculose.Purcell décède à l’âge de 36 ans d’une 36 • Guitare classique #79

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Menuet, BWV 841 P. 72 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Par Etienne Candela Les « Petits livres d'Anna Magdalena Bach » sont des cahiers de musique ré- digés par Jean-Sébastien Bach et des membres de sa famille. Ce célébris- sime menuet est extrait du premier ca- hier, et aurait été attribué récemment à un certain Christian Petzold, contem- porain de Bach. Jésus que ma joie demeure P. 74 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Par Etienne Candela La Cantate BWV 147 est composée de dix mouvements, dont le dernier constitue la pièce la plus célèbre : le chœur Jesus blei- bet meine Freude, connu en français sous le nom « Jésus que ma joie demeure ». Menuet en Mi P. 78 Anonyme Par Etienne Candela Le menuet est une danse traditionnelle de la musique baroque, à trois temps et à mouvement modéré, gracieuse et noble. D'un point de vue formel, il comporte deux sections avec reprise chacune. Sonate, C. 34 P. 80 Domenico Cimarosa (1749-1801) Par Etienne Candela L’opéra burlesque Il Matrimonio segreto est sans doute l’œuvre la plus célèbre de Cimarosa. Bien que moins connue que Les Noces de Figaro de Mozart ou le Barbier de Séville de Rossini, elle oc- cupe une place privilégiée dans l’histoire de l’art lyrique. On doit également à Cimarosa plus de 80 sonates pour clavecin. Sicilienne P. 82 Giovanni Battista Pergolese (1710-1736) Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com Le compositeur de La Serva Padrona, l’italien Giovanni Battista Pergolèse, est l’un des plus grands représentants de l’école napo- litaine du XVIIIe siècle. Sa mort, à l’âge de 26 ans, contribua à en- tretenir sa légende. À écouter, son poignant Stabat Mater. Sarabande, BuxWV 236 P. 85 Dietrich Buxtehude (1637-1707) Par Etienne Candela Le regain d’intérêt pour la musique des XVIIe et XVIIIe siècles a notamment permis de remettre en pleine lumière l’œuvre de l’al- lemand Dietrich Buxtehude. La sarabande de cette Suite en Mi mineur, BuxWV 236 a été composée pour clavecin. Sarabande, HWV 437 P. 86 Georg Friedrich Haëndel (1685-1759) Par Valérie Duchâteau Extrait de la Suite n°4 pour clavecin HWV 437, cette sarabande fut reprise par Stanley Kubrick – dans une version orchestrale – pour la bande-son du film Barry Lyndon (1975). Gigue P. 90 Johann Jakob Froberger (1616-1667) Par Etienne Candela Né à Stuttgart, Froberger constitue, après Frescobaldi et avant Pachelbel, un maillon essentiel de la chaine des grands claveci- nistes et organistes allemand. Cette gigue est extraite de la Suite en ré mineur. #79 Guitare classique • 37

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Le printemps, AUDIO1

RV 269

Extrait de « Les Quatre saisons » Antonio Vivaldi (1678-1741) Par Etienne Candela 38 • Guitare classique #79

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L’hiver, RV 297 AUDIO2 Extrait de « Les Quatre saisons » Antonio Vivaldi (1678-1741) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 40 • Guitare classique #79

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Largo AUDIO3 Extrait du « Concerto en Ré majeur pour luth, RV 93 » Antonio Vivaldi (1678-1741) Par Etienne Candela 42 • Guitare classique #79

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Allegro AUDIO4 Extrait de la « Sonate en La mineur pour violoncelle, RV 44 » Antonio Vivaldi (1678-1741) Par Etienne Candela 44 • Guitare classique #79

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46 • Guitare classique #79 Et si vous deveniez la RÉVÉLATION «GUITARE CLASSIQUE»

« CONCOURS INTERNATIONAL ROLAND DYENS » 2018?

2018

LE CONCOURS COMMENT PARTICIPER LES RÉCOMPENSES

Le magazine Guitare Pour participer, • Un trophée Révélations Classique organise il vous suffit de poster sur le site « Guitare Classique » 2018 pour la troisième année, www.revelationsguitareclassique.fr • Une interview un grand concours, dans le magazine pour élire LA REVELATION • Un lien vers une vidéo vous montrant Guitare Classique en situation de jeu, et de remplir • Une master class GUITARE CLASSIQUE la fiche de renseignements que filmée dans un numéro « Concours International vous trouverez en ligne sur la page du magazine Roland Dyens » 2018, Internet réservée au concours. Guitare Classique dont la finale aura lieu • Votre vidéo, d’une durée totale le 23 mars 2018 dans de 15 minutes maximum, • Une programmation le cadre du FESTIVAL comprendra une brève présentation lors de l’édition 2019 GUITARE AU BEFFROI face à la caméra et l’exécution d’une du festival Guitares qui se tiendra ou plusieurs pièces de votre choix. au Beffroi, ainsi qu’un • Vous devez poster vos vidéos suivi artistique dans à Montrouge (92) avant le 10 février 2018 à minuit. les colonnes du magazine À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance! www.revelationsguitareclassique.fr – La participation au concours RÉVÉLATIONS GUITARE CLASSIQUE « Concours International Roland Dyens » 2018INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES Avec notre partenaire – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 25 février 2018.– Un jury formé de représentants du magazineest gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité.Guitare Classique se réunira pour élire trois finalistes. – Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes lors de la finale qui aura lieu en mars 2018 – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazined’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une maison d’édition, d’un représentantdans le cadre du festival Guitares au Beffroi, à Montrouge. Guitare Classique, d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalité que les responsables du concours jugerait compétente – La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.se réunira pour désigner la RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE « Concours International Roland Dyens » 2018. – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.– Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.

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Andante AUDIO5 Extrait du « Concerto en Sol majeur pour deux mandolines, RV 532 » Antonio Vivaldi (1678-1741) Par Etienne Candela 48 • Guitare classique #79

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50 • Guitare classique #79 Le salon des Luthiers Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter : E-mail : jjvoisin@editions-dv.com 06 03 62 36 76

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Allegro AUDIO6-7 VIDÉO Extrait du « Concerto en Do majeur pour mandoline, RV 425 » Arrangement pour deux guitares de Valérie Duchâteau Antonio Vivaldi (1678-1741) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 52 • Guitare classique #79

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Danse allemande AUDIO8 VIDÉO Franz Hünten (1792-1878) Par Etienne Candela 64 • Guitare classique #79

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Le petit-rien AUDIO9 VIDÉO Extrait du « Troisième livre de pièces de clavecin » François Couperin (1668-1763) Par Etienne Candela #79 Guitare classique • 65

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Menuet AUDIO10 Silvius Leopold Weiss (1687-1750) Par Etienne Candela 66 • Guitare classique #79

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Menuet AUDIO11 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Par Etienne Candela #79 Guitare classique • 67

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Chaconne AUDIO12 Anonyme Par Etienne Candela 68 • Guitare classique #79

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Gigue AUDIO13 Henry Purcell (1659-1695) Par Etienne Candela 70 • Guitare classique #79

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Menuet, BWV 841 AUDIO14 Extrait du « Petit livre d’Anna Magdalena Bach » Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Par Etienne Candela 72 • Guitare classique #79

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Jésus que AUDIO15 ma joie demeure Extrait de la « Cantate, BWV 147 » Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Par Etienne Candela 74 • Guitare classique #79

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Menuet en Mi AUDIO16 Anonyme Par Etienne Candela 78 • Guitare classique #79

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Sonate, C. 34 AUDIO17 Domenico Cimarosa (1749-1801) Par Etienne Candela 80 • Guitare classique #79

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Sicilienne AUDIO18 Giovanni Battista Pergolese (1710-1736) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 82 • Guitare classique #79

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Sarabande AUDIO19 Extrait de la « Suite en Mi mineur, BuxWV 236 » Dietrich Buxtehude (1637-1707) Par Etienne Candela #79 Guitare classique • 85

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Sarabande, AUDIO20

HWV 437

Georg Friedrich Haëndel (1685-1759) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 86 • Guitare classique #79

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DICO D’ACCORDS

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Gigue AUDIO21 Extrait de la « Suite en Ré mineur » Johann Jakob Froberger (1616-1667) Par Etienne Candela 90 • Guitare classique #79

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CHRONIQUES CD

QUATUOR ÉCLISSES

Pulse Ad Vitam

JEAN-MARC FOLTZ & PHILIPPE MOURATOGLOU

FEAT. RAMON LOPEZ

Legends of the Fall Au vu de la qualité de leurs deux précédents disques, Vision Fugitive / L’Autre Distribution il va de soi que ce nouvel opus du Quatuor Éclisses Partenaires à la scène depuis dix ans et cofondateurs du label Vision Fugitive, le clarinettiste Jean- était très attendu. Voilà donc ce troisième album, Marc Foltz et le guitariste Philippe Mouratoglou se retrouvent après leur hommage à Robert Johnson qui ne rompt aucunement le charme de l'alchimie (Steady Rollin’ Me, 2012) pour des visions contemplatives, fugitives, inspirées par le recueil de nou- de ces quatre guitaristes talentueux, autant dans leurs velles de Jim Harrison, Légendes d’Automne. Sous leurs plumes, leurs souffles, ces dix pièces impro- interprétations que dans leurs arrangements. Pour visées sont autant de tableaux impressionnistes riches de ces ocres rouges et jaunes qui colorient ce nouveau millésime, Benjamin Valette, Gabriel les canopées, ou de pièces d’art brut, "l’art des fous" qui ne le sont définitivement pas. Une réin- Bianco, Arkaïtz Chambonnet et Pierre Lelièvre ont vention donc, "indemne de toute éducation artistique" comme le résumait Jean Dubuffet, qui fut la règle décidé de « pousser les meubles » pour nous faire du jeu, la seule, de Foltz et Mouratoglou, accompagnés sur quatre titres par le batteur Ramon Lopez. virevolter dans un tourbillon de musiques dansantes. S’il s’agit là de dialogues, pas question de tomber dans les sempiternelles questions-réponses : les La danse est en effet le dénominateur commun des deux compositeurs ont choisi de construire leurs phrases à deux, en creux, sans savoir qui y appor- pièces de ce programme aux couleurs et rythmes va- terait le point final et refusant les diplomatiques codas par unisson. Passer outre les grilles et les riés, tel un véritable défilé de carnaval musical. politesses d’usage, s’affranchir de la grammaire musicale, les deux compères tracent leur propre sillon L'éclectisme est de la partie et, musique savante et lorgnant les lignes d’horizon plutôt que celles d’arrivée. Jeux de jazz, patchworks harmonique, bande- populaire se rencontrent alors pour partager quelques sons illustrées, ces légendes lunaires convoquent le free jazz d’Ornette Coleman, la folk psychédé- pas, brillamment orchestrés par les quatre guitares. lique de John Fahey, mais aussi les fantômes des théorbistes du baroque et des luthistes de la Renaissance. Les danses de Bartók côtoient ainsi celles de Ravel, Alternant cordes acier et nylon, modèles six et douze cordes, standards et barytons, accords ouverts Turina et Ginastera, sans oublier les créations ori- et résolument alternatifs, Philippe Mouratoglou - "un oiseau rare au pays des six-cordes", c’est peu ginales Les Météores de Karol Beffa qui ouvre le bal, dire ! - tisse de subtils canevas, sans canevas vous l’aurez compris, aux voix zen de la clarinette et All 4 one 4 all de Sérgio Assad. Un disque épous- basse de Jean-Marc Foltz. Fresques de saison mais intemporelles, ces Légendes d’Automne ne ra- touflant du « carré d'as de la guitare » qui ne man- content pas, elles résonnent, longtemps. Coup de cœur. Ben quera pas de vous faire pulser ! Pascal Proust

TRIO ALBORADA

VIRTUOSO DUO ALBERTO MESIRCA Diabolus in cithara Angelo Gilardo – Claudio Ambrosini – Song Book for Guitar Triton Concerto del Sepeithos / Riviera di Chiaia Kairos Cimarosa Le triton, intervalle de quarte augmentée si parti- Le guitariste italien Alberto Mesirca nous inter- culier qu'il fut diabolisé et interdit par l'église au C'est toujours un plaisir de découvrir des œuvres prète sur ce disque des pièces pour guitare de son Moyen-Âge, est la référence que l'on retrouve der- originales d'un compositeur contemporain, qui plus compatriote, le compositeur Claudio Ambrosini (né rière le titre (et plus explicitement dans le nom du est lorsque ces pièces sont enregistrées pour la toute en 1948), écrites sur une trentaine d'année, de 1973 label par ailleurs) de ce deuxième album du Trio première fois. C'est le cas dans ce disque sur le- (ou peut-être avant, vu que le triptyque Three Alborada. Le triton est également l'intervalle qui quel figurent deux œuvres du compositeur italien Holograms n'est pas daté) et 2013. Outre l'étendue ouvre la Danse Macabre, poème symphonique com- Angelo Gilardo, interprétées par le Virtuoso Duo temporelle que couvre ce programme, cet enregis- posé par Camille Saint-Saëns (1835-1921). Et c'est (Aniello Desiderio et Lucio Matarazzo) : le Concerto trement est également le fruit d'un travail sur plu- précisément cette œuvre qui a été le point de départ del Sepeithos pour duo de guitares et orchestre (avec sieurs années de la part d'Alberto Mesirca. Toute de ce disque autour de la musique française. Jérôme la participation de l'orchestre du conservatoire une préparation de longue haleine qui, de ce que Grzybek, Mathieu Dutriat et Étienne Candela nous d'Avellino, dirigé par Massimo Testa) et le duo l'on peut en déduire en écoutant ce CD, en valait invitent donc à un voyage à travers divers époques Riviera di Chiaia. Le Virtuoso Duo nous enchante vraiment la peine. En effet, on ressent bien tout et styles musicaux, avec de somptueux arrangements par une interprétation de haut-vol, à la musicalité cet effort de recherche, cette plongée en profondeur de pièces de Saint-Saëns bien sûr, Bizet, Debussy, étonnante, que ce soit accompagné de l'orchestre dans l’œuvre de Claudio Ambrosini, par le biais d'une Jean-Marie Leclair, Darius Milhaud, mais aussi des magistralement conduit ou dans l'ambiance plus in- interprétation qui porte littéralement la musique de trios composés par Bernard Piris et Roland Dyens. timiste du face-à-face guitaristique en deuxième ce dernier avec une grande sincérité. Alberto Mesirca Un programme alléchant, une réalisation sonore re- partie du disque. Le compositeur Angelo Gilardo ne se contente pas de jouer ces pièces loin d'être évi- marquable, un livret riche en informations, et bien quant à lui, nous livre deux œuvres étonnantes, à dentes, il les « parle » dans un discours musical où entendu une interprétation au carat... Tout est là l'atmosphère teintée de clair-obscur dans laquelle les mots se posent subtilement sur le manche de pour nous offrir un récital de premier choix. Un ré- la guitare resplendit de toute part. Pascal Proust sa guitare. Pascal Proust gal presque diabolique ! Pascal Proust 92 • Guitare classique #79

CHRONIQUES CD

ALESSIO NEBIOLO, PEPE ROMERO

NADIO MARENCO, ET VICENTE COVES ANIELLO DESIDERIO

QUARTETTORFEO Torroba, Guitar Concerto vol. 2 Nocturnal Piazzolla, El otro Astor Naxos Maestoso Edition Brilliant Classics Second des trois enregistrements attendus chez Le titre de ce disque fait bien sûr écho au Nocturnal Piazzolla est de ces compositeurs dont la musique Naxos pour couvrir les œuvres pour guitare et or- after John Dowland, op. 70 composé par Benjamin peut s’adapter à toutes les formations. Une fois de chestre de Torroba, cet enregistrement se consacre Britten, mais renvoie, par la même occasion, à la nuit, plus, ce principe se démontre avec cet enregistre- à l’Homenaje a la Seguidilla, la Tonada Concertante thème qu'a choisi le guitariste italien Anielle Desideio ment comprenant guitare, accordéon (pour le double et le Concierto de Castilla. Pepe Romero nous rap- comme fil conducteur du programme de cet enre- concerto) et quatuor à cordes. Une formation intime pelle sa grande connaissance du flamenco par sa gistrement. En effet, selon ses propres mots, « le qui laisse s’exprimer la mélancolie et la dramatur- technique de main droite. Rasguado flamenco et al- son de la guitare évoque la nuit, l'obscurité, le mys- gie de Piazzolla. Initialement écrites pour violon, zapua n’ont pas de secret pour lui et lui permet- tère », et il a judicieusement choisi d'interpréter un piano, guitare électrique, contrebasse et bandonéon, tent de donner cette couleur flamenca attendue par répertoire en adéquation avec son ressenti, qu'il par- les Cuatro Estaciones Porteñas sonnent ici très « clas- le compositeur. Pour autant, le lyrisme de l’écri- vient admirablement à transmettre à l'auditeur tout sique » ce qui ne retire rien à leur essence mais les ture de Torroba est bien servi tant par Pepe Romero au long des pièces. À la suite du Nocturnal de Britten rend moins percutantes. Remplacer le bandonéon que par son disciple Vicente Coves qui ne démérite se succèdent alors des pièces de Manuel de Falla, par la guitare pour les Five Tango Sensations est un pas dans le Concierto de Castilla qui clôture cet en- Joaquín Rodrigo, Georg Schmitz et Angelo Gilar- choix audacieux qui fonctionne très bien, comme registrement. Chez les Romero, La Tonada dino, dont l'interprétation nous entraîne peu à peu si Piazzolla y avait pensé lui-même – bien qu’il l’ait Concertante est une affaire de famille. Dédiée au dans la pénombre avec la guitare comme unique enregistré au bandonéon avec le Kronos Quartet père, Celedonio et créée par le frère Angel, elle est chandelle, vers laquelle on se dirige instinctivement. pour son dernier enregistrement en studio. Davantage ici magnifiquement servie par Pepe Romero. On re- Le choix des pièces et leur exécution nous montrent connu, le concerto pour guitare et bandonéon est ici trouve bien la légèreté et la danse sous les doigts ex- ainsi le soin particulier apporté par Aniello Desiderio plus intimiste que l’original, de part la formation ré- perts du guitariste. Notons un orchestre très bien pour non seulement interpréter ces œuvres, mais éga- duite, ce qui lui confère un esprit presque plus tra- mené sous la baguette de Manuel Coves et une qua- lement nous faire partager ce sentiment particulier gique. C’est un Piazzolla classique qui nous est pro- lité d’enregistrement qui équilibre intelligemment qu'il éprouve pour la guitare, changée dès lors en posé et c’est bien agréable. Laurent Duroselle la guitare soliste et l’orchestre. Laurent Duroselle un magnifique oiseau de nuit. Pascal Proust

PAULO MARTELLI OLIVIER MESNIER JOÃO CARLOS VICTOR

A Bach Recital Gérard Montaudouin – Œuvres pour guitare Guitar Recital Guitar Coop Vocation Records Naxos Défenseur de la guitare à 11 cordes qu’il a déjà Guitariste aux multiples facettes, Olivier Mesnier Voici le premier enregistrement de João Carlos utilisée pour son précédent enregistrement miosó- consacre le programme de ce disque à des pièces pour Victor, lauréat du concours Tárrega 2015. Quelle tis, le guitariste brésilien Paulo Martelli l’a adop- guitare composées par son ami le compositeur Gérard bonne idée de parsemer ce programme de trois ma- tée pour son interprétation de la musique renais- Montaudouin. Les pièces qu'il a choisies de regrou- gnifiques et langoureuses fantaisies de Dowland sance et baroque. Il est vrai que cet instrument offre per et d'interpréter sont très savoureuses et d'un comme un fil conducteur. Indéniablement l’attaque une résonance harmonique et une étendue particu- charme très authentique. L'accent est en effet mis de main droite est ronde et précise, ce qui ajoute une lièrement appréciable dans cette musique. Peut-être sur la simplicité et la musicalité, sans fioriture au- touche de chaleur à l’interprétation. C’est manifeste est-ce d’ailleurs la raison pour laquelle les transcrip- cune. Olivier Mesnier nous fait ainsi part de sa maî- dans l’Invocación de Rodrigo ou encore la magni- tions proposées pour la sonate pour violon BWV trise de l'instrument avec un phrasé riche et chaleu- fique et trop rare Barcarola veneziana de Tárrega. 1001 et la suite pour violoncelle BWV 1008 font reux, d'où se dégage toute son amitié pour le Egalement au programme, une création du jeune l’économie de notes complémentaires proposées ha- compositeur dont il a voulu ici porter la musique. La brésilien Paulo Rios Filho, Répéter, dont João Carlos bituellement à la guitare. L’étendue de l’instrument prise de son est elle aussi un élément non négligeable, Victor est le dédicataire. Une œuvre intéressante permet de bien isoler la ligne mélodique dans la et vient agréablement étoffer le charme du réper- basée sur des concepts techniques répétés avec l’in- transcription que Bach a faite de l’Adagio du toire qui nous est proposé. Au fil de l'écoute, on n'est tervention discrète et feutrée de la voix au travers concerto pour hautbois de Marcello ainsi que dans de plus en plus happé par les pièces de Gérard de brèves interjections. Suit l’Omaggio a Boccherini le Largo du Concerto pour clavecin BWV 1056. Montouduin, et de plus en plus apaisé aussi, comme de Castelnuovo-Tedesco où l’on appréciera à nou- Transcrit depuis la version du pianiste Wilhelm bercé au gré de sa musique. Il en résulte un album veau cette main droite avec une puissance d’attaque Kempf, le menuet de Haendel qui clôture cet enre- délicieux et intimiste, bien implanté dans l'esprit ori- qui lui convient parfaitement surtout dans le pre- gistrement est un caractéristique du style baroque. ginel la guitare, à écouter comme on savoure en toute mier mouvement qui se transforme en une danse Sa douceur, ses lamentations. Soulignons une très simplicité entre amis une tasse de café accompagnée presque sautillante. Une belle réussite. belle qualité d’enregistrement. Laurent Duroselle d'un petit chocolat. Pascal Proust Laurent Duroselle #79 Guitare classique • 93

PARTITIONS

GABRIEL BIANCO,

FRANCIS KLEYNJANS THOMAS VILOTEAU

Répertoire ludique Domenico Scarlatti – en forme de méthode Cinq sonates (K1, K27, K53, K208, K380) Henry Lemoine L’ Empreinte mélodique Faisant suite à la méthode « Mes dé- Domenico Scarlatti fait partie de ces compositeurs buts à la guitare », ce recueil s’adresse dont les pièces transcrites pour la guitare sont énor- aux étudiants de fin de premier cycle mément appréciées, et font assurément partie des et pourra accompagner les élèves jus- fleurons du répertoire à six cordes. Outre la richesse qu’au début du troisième cycle. Au musicale de l'œuvre originelle, il est important de no- menu, 52 pièces abordant un aspect ter l’importance de l’arrangeur, à la fois traducteur de spécifique de la guitare avec, en pré- la partition et ambassadeur du compositeur. Et quand ambule, les conseils avisés de l’auteur, deux guitaristes aussi talentueux qu’érudits comme souvent accompagnés de courts exer- Gabriel Bianco et Thomas Viloteau se font trans- cices ciblés (agrémentés de diagrammes cripteurs, on a alors toute la garantie d’un résultat ou de dessins). Plus qu’un simple assortiment de pièces pédagogiques, cet ouvrage a une triple de grande qualité. C’est chose faite avec ce recueil fonction puisqu’il concentre de véritables pièces de concerts, d’autres plus légères bien sûr, tout en dans lequel l’un et l’autre nous proposent leurs arran- abordant efficacement le travail de la technique sous un angle ludique. Afin que le professeur – gements pour guitare seule de cinq sonates du maes- aussi bien que l’élève – prennent plaisir à jouer ensemble, Francis Kleynjans a enrichi chaque pièce tro italien. La mise en page est très claire et agréable, d’une deuxième guitare. Fruit du long parcours de pédagogue de son auteur, ce « Répertoire lu- avec des doigtés à foison, ce qui est appréciable pour dique en forme de méthode » est un vrai condensé de bonnes idées et de belles notes de musiques, un déchiffrage aussi confortable qu'efficace. Quant et trouvera sans nulle doute sa place dans le cœur des professeurs de guitare. Stéphane Hudson au niveau requis, il est assez élevé (cycles 3 et spé- cialisé), mais les efforts seront nettement récompen- sés. Bref, voilà un recueil sur lequel vous pouvez vous DOMINIQUE PRECHEZ JEAN-MARIE LEMARCHAND ruer sans aucune hésitation. Pascal Proust Trois mélodies Guitare… on tourne !!! (volume 2) Productions d'Oz Hors-champ GUADALUPE RONGIERAS Carnaval de Santiago de Cuba Combre Le compositeur et organiste Dominique Prechez Le deuxième volume de la méthode de guitare pour nous propose dans ce recueil trois mélodies pour débutants de Jean-Marie Lemarchand, dont le pro- guitare et soprano dans un style contemporain. cessus d’apprentissage est conçu d’une façon très lu- Guadalupe Rongieras nous propose ici une suite de Oubliez le cliché de la mélodie avec son petit ac- dique autour de l’univers du cinéma, invite le « réa- six pièces pour guitare, qui est un véritable défilé mu- compagnement discret ou des accords plaqués les lisateur-professeur » et son « acteur-élève » à avancer sical de chars carnavalesques plein de couleurs, de uns à la suite des autres derrière le chant : ici la gui- un peu plus en profondeur dans les méandres du scé- rythmes et de sonorités évoquant le folklore cubain tare se partage la part du lion (ou plutôt de la lionne nario du grand film de la guitare. Chaque « scènes » autour d'une des fêtes les plus populaire d'Amérique en l'occurrence !) avec la voix, et l'on est en présence permet ainsi de pratiquer les fondamentaux tech- Latine. Du point de vue technique, cette suite est de trois véritables duos. Le style contemporain niques, auxquels se mêlent divers rythmes, les ac- d'un niveau de second cycle, avec des pièces courtes pourra dérouter au premier abord, mais on est très cords de bases, la polyphonie, ou encore les gammes sans grande difficulté. L'intérêt est surtout dans les vite charmé par l'originalité de l'accompagnement, en démanché, sans oublier harmoniques, percussions harmonies, les rythmes et parfois l'usage des percus- et du dialogue entre la guitare et le chant. Cependant, et autres effets spéciaux. Par ailleurs, le dialogue mu- sions sur la guitare, dont le rendu sonore est aussi exo- le déchiffrage est loin d’être aisé, et demandera un sical crève l’écran et l’élève pourra ainsi donner la ré- tique que charmant. Sur le papier, très peu de doig- travail préalable consciencieux du fait de l'absence plique à d’autres figurants à travers de nombreux tés viennent se mêler à la fête, ce qui peut parfois être totale de doigtés, de positions de jeu et altérations duos et trios. Le tout forme un long-métrage digne un peu rebutant en première lecture, tout en étant ce- atypiques entre autre. Ceci dit, toutes ces difficul- d’un blockbuster, à la pédagogie originale et divertis- pendant intéressant sur un plan pédagogique. Cette tés font aussi l'intérêt de ces pièces qui enrichi- sante à la fois, truffé de clins d'œil au septième art, suite est quoi qu'il en soit d'une grande richesse mu- ront à coup sûr le répertoire des guitaristes accom- avec lequel le « producteur-compositeur » Jean-Marie sicale et culturelle, hors des sentiers battus par les pagnateurs, et sauront également agrémenter le Lemarchand offre aux débutants tous les outils es- standards de la musique populaire latino-américaine, travail de l'instrument seul pour celles et ceux en sentiels pour aspirer à de futurs premiers rôles. À vos qui vous plongera dans la ferveur des parades mas- quête d'originalité. Pascal Proust guitares, et… action ! Pascal Proust quées des rues de Santiago de Cuba. Pascal Proust 94 • Guitare classique #79

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GAËLLE ROLF AU CŒUR THIBAULT

SOLAL LISLEVAND DE LA GUITAREESPAGNOLE : CAUVIN

Interviews :Saga : Évènement : Miguel Llobet Thomas Viloteau, Duo Melis Interviews :Saga : María Luisa Anido Lazhar Cherouana, J.-B. Marino HISTOIRE Interviews :INTERPRÈTES , TRADITION, Interviews :Saga : Manuel María Ponce Gallardo del Rey, Claire Antonini Bancs d’essai : À la rencontre de Greg Smallman Bancs d’essai : Carsten Kobs, Fabien Ballon, Bancs d’essai : Jérémy Jouve, Laurine Phélut

, LUTHERIE

Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Alhambra 9P Bancs d’essai :Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Martin Blackwell, Juan Antonio Dossier :Lutherie : l’histoire du tango Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », par Koen Leys La fabrication de la touche flottante, Lutherie : Monter ses cordes et s’accorder par Dominique Delarue La fabrication du chevalet, Dossier :Lutherie : La manufacture d’Amalio Burguet

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#63 CLASSIQUE

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#64 CLASSIQUE

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#65 #66CLASSIQUE

JULIAN ANA MILOŠ ROLAND

BREAM VIDOVIC KARADAGLIC DYENS

Interviews :Bancs d’essai : Claire Sananikone, Benjamin Valette Angel Lopez Eresma Olivier Planchon, Kremona FS, Interviews :Eleftheria Kotzia Hopkinson Smith, Marcin Dylla, Interviews :Los Angeles Guitar Quartet, etc.Laurent Boutros, Interviews :Saga : Bancs d’essai : Regino Sáinz de la Maza Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda Dossier :Lutherie : Les intégrales pour guitare Gabriel Fleta Bancs d’essai :Saga :Yamaha CG12S, La Patrie Concert Turíbio Santos Romuald Provost, Hommage :Bancs d’essai : Paco de Lucía Lutherie :Córdoba CP100 Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Cardinal C400, Traveler Escape Classical Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Lutherie :par Régis Sala La fabrication de l’enture en V, par Jérôme Casanova Restauration et fac-similé, Lutherie :par Jéan-Noël Rohé Le vernis au tampon, Dossier : Doigter ses partitions Dossier :Espagne au Guitares classique et flamenca en XIXe siècle

GUITARECLASSIQUE GUITARE GUITARE

#67 #68CLASSIQUE #69CLASSIQUE

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#70

ÉRIC JEAN-MARIE JOAQUÍN GABRIEL

FRANCERIES RAYMOND RODRIGO BIANCO

Interviews :Sébastien Llinares Nelly Decamp, Katona Twins, Interviews : Saga : Duo Bensa-Cardinot Sébastien Vachez, Interviews : Jérémy Jouve & Mathias Duplessy, Interviews : Yann Péran & Adrien Politi, Bancs d’essai :Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 La guitaromanie Cornelia Traudt « Artist Special », Saga :Bancs d’essai : Isaac Albéniz Eliot Fisk, Thomas Viloteau Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits. Lutherie : Miguel J. Almería 10-CFEQ Ivan Degtiarev, Bancs d’essai :Renaud Galabert Daniel Stark, Olivier Pozzo, Bancs d’essai :Lutherie : Dans l’atelier de Vincent Dubès : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. par Bertrand Ligier La réalisation de la rosace, Lutherie : Lutherie : La fabrication du manche, Dossier : Dossier : par François Léonard Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro) Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre avec Dominique Field Dossier :le montage « à l’espagnole ». Guide d’achat des guitares d’étude. La pose d’ongles artificiels Dossier : Le diapason, accords et désaccords Reportage : Dans les usines Alhambra.

GUITARE

GUITARECLASSIQUE GUITARE CLASSIQUE

GUITARE

#71 CLASSIQUE

#73 CLASSIQUE#74

#72 I. RIOLLOT, MARCO TAMAYO

THIBAUT HUGUES D. LEISNER, ET ANABEL

GARCIA NAVEZ J. PERROY MONTESINOS

Interviews : Irene Gomez, Martha Masters, Interviews : Milos Karadaglic, Gilbert Clamens. Interviews : Philippe Mouratoglou, Nicolas Interviews : Antoine Boyer, Pierre Lelièvre, José Judicaël Perroy. Bancs d’essai : Sylvain Balestrieri, Lestoquoy. Ferreira Bancs d’essai : Alain Raifort, Jean-Baptiste Christian Koehn, Yamaha Silent. Bancs d’essai : Marc Boluda, Tony Morison Hommage : Alirio Diaz Castelluccia. Saga : Johann Kaspar Mertz. Saga : Narciso Yepes et les concertos Bancs d’essai : Jean-Noël Lebreton, Gaëlle Roffler Lutherie : Dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest : Dossier : Peut-on comprendre la musique ? Dossier : L’âge d’or du luth en France (partie 1) Lutherie : La restauration d’une guitare Friederich la réalisation du barrage. Lutherie : La réalisation de la rosace Dossier : L’âge d’or du luth Dossier : La lutherie « Made in France » par un luthier amateur

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#75 CLASSIQUE

GUITARE GUITARE

#76 CLASSIQUE#77 CLASSIQUE#78

HOMMAGE À HOMMAGE À SPÉCIAL L’ART DE LA

ROLAND BADEN MUSIQUE TRANSCRIPTION

DYENS POWELL BRÉSILIENNE À LA GUITARE

Interviews : Maximo Diego Pujol, Thibault Cauvin Interviews : Armen Doneyan, Natalia Lipnitskaya, Interviews : Christine Petit-d’Heilly, Simone Interviews : Eduardo Isaac, Michel Sadanowsky, Bancs d’essai : Hugues Boivin, la guitare Thibaut Garcia, Antoine Boyer & Samuelito, Vallerotonda, Johan Smith, Francis Kleynjans, Sébastien Llinares ergonomique DEA Pascal Bournet, Rémi Jousselme. Bernard Revel. Bancs d’essai : JM Forest « Student », Lutherie : les outils du luthier Bancs d’essai : Jérémie Geffroy, Simon Burgun. Bancs d’essai : Richard Baudry, Reza Safavian. Dupont/Besnainou « Cristal noire » Dossier : comment transposer de la guitare au luth Lutherie : La sculpture du manche. Lutherie : Le montage de la guitare Lutherie : La sélection des épicéas (pose des mécaniques, du sillet, etc) Dossier : La guitare à 10 cordes CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Mallorca Tango, op. 165, n JohnsonJoplin Original RagCrossroads GC #50 Anonyme Skip to My Lou A Breeze from Alabama GC #64 Vivaldi L’Hiver« Allegro » du Concerto en ré Weyrauch « Largo » du Concerto en ré GC #54GC #62GC #61 Folies d’Espagne o 2 GC #49GC #54GC #57 Señor Comisario Lecocq Courante en la mineur Peacherine Rag GC #69 Mi favorita GC #60 GC #51 Legnani Packington’s Pound GC #66 Llobet Caprice nEl mestreo 6, op. 20 GC #49

GC #74

GC #54 Weiss OuvertureAdieu ! GC #60GC #53 Arcas Bolero Manjon Capricho criollo GC #60 GC #61 Tombeau sur la mort MilanMolinaro Fantasia quintaPavane n°1 Yradier La palomade M. Comte de Logy GC #60GC #64 Bach Bourrée II, BWV 1009La Saltarina GC #68GC #70 Mozart Marche turque GC #53GC #76 Gigue, BWV 1004Bourrée et Double, BWV 1002 GC #54GC #72 Mozzani Feste Lariane GC #68 TECHNIQUE : Les conseils de... Allemande, BWV 1004

GC #55

Sicilienne, BWV1031 GC #59 Mudara Musette, BWV 126 GC #64 GC #62 Murcia Conde ClarosValse lente

GC #66

Gigue GC #52GC #72 GC #72 Éric FranceriesAlexandre BernoudThibault CauvinThomas Viloteau GC #50 Hugues Navez

GC #52GC #51

Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 Allegro GC #53

GC #53

Prélude n°1, BWV 846 GC #69 GC #65 NazarethNegri Bianca FioreOdeon GC #63 Negro spiritualOffenbach Paganini Romance, op. 35Barcarolle Go Down, Moses

GC #49

GC #57GC #67

GC #75 Vincea McClellandMaud Laforest

GC #54

GC #58

GC #57

Barrios Don Perez FreirePrélude, BWV 1010 GC #73 GC #71 Jérémy JouveJudicaël Perroy GC #59 Valse nÉtude noo 4, op. 8 3

GC #51

Prélude de « La Catedral »Confesion GC #70

GC #67

Beethoven Lettre à Élise GC #51GC #77 GC #73 Ghiribizzo n° 1 Thierry Bégin-LamontagneArmen Doneyan GC #69 Jean-Pierre Grau

GC #70

Pernambuco Recordando NazarethGhiribizzo n° 17 GC #67GC #76GC #77 GC #73GC #71 Interrogando Brahms Valse, op. 49Adagio sostenuto, op. 27 n°2 Wiegenlied, op. 9 n o GC #54GC #71 Grauna

GC #72

RameauRavel HabaneraBolero Menuet GC #52GC #74 MASTERCLASSNatalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. Bach Berceuse 4 GC #62 RochRossini Gérard Abiton :Eric Franceries :SonateSérénade espagnole, K. 555, de Domenico Scarlatti de Joaquín Malats GC #50 Judicaël Perroy :Liat Cohen : AlboradaSarabandede Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bach GC #52

GC #51

Sagreras Estilos criollos, op. 11Se inclinassi a prender moglie

GC #52GC #77GC #74

Brescianello Allegro (« Partita n°9 »)Gigue GC #76GC #78 Campion Exercice 60

GC #67

SambaSanz Rujero y canzioneMorenita do Brasil GC #72 Canarios Danza de las hachas GC #60

GC #49GC #65

Raúl Maldonado : Zamba de Vargas (traditionnel)

GC #53

Emmanuel Rossfelder : GC #54 Mirta Álvarez : El choclo Ave Mariade Ángel Villoldo (traditionnel)

GC #58GC #57

Cano El delirioPrélude GC #49

GC #78

Carulli Siziliana GC #62 Castellacci Danses montférines 1 et 2Sicilienne, opus 121 n°15 GC #51GC #73 Eleftheria Kotzia :P. Mouratoglou et P. Soler :Gaëlle Solal : « Chaconne »Las dos hermanitasRumores de la caletade la Suite n°10 de Francisco Tárrega de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz GC #60GC #59 Charpentier Espanoletta GC #66 Chilesotti CouranteTe Deum

GC #68

Chopin Valse posthume, op. 69, n o

GC #52

Prélude, op. 28, nMazurka, op. 67, noo 4 2 1 GC #49GC #76 Satie Gnossienne n Paradetas Gnossienne nJe te veux oo 4 GC #69 GC #75GC #72 Gabriel Bianco : Chôro da saudade d’Agustín Barrios

GC #61GC #61

1 GC #78 Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. BachBenjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. Bach GC #62

GC #63

Roland Dyens :Thibault Cauvin :Alba neraSonate, K. 213 – Domenico Scarlattide Roland Dyens La catedral – Agustín Barrios Scarlatti Sonate, K. 208 GC #64GC #63 Schubert Lob der TränenSonate, K. 78o

GC #53GC #78

Valse posthume, op. 69 no 3 Mazurka, op. 63 n GC #58GC #63 Chôro brésilien Tico-Ticoo o 2 GC #68 GC #66 Trio n 2, op. 100 GC #52GC #69 Nacht und Träume, D. 827 Aufentalt D. 957Danses allemandes n os 1 & 10, D. 420 GC #59GC #65 Nelly Decamp : Ana Vidovic : « Allegro Solemne », Jean-Marie Raymond :Torre Bermeja – Isaac Albéniz

GC #65GC #65

Canción o tocata Alman de Robert Johnson,

GC #66

CosteCottin Étude nSous les palmiers 1, op. 38 Les Barricades mystérieuses

GC #68GC #62

CouperinDe Abreu Amando sobre o mar GC #62GC #76 SchumannSciortino Monaco Rêverie, op. 15, nCeltic Study o 7 GC #53GC #67GC #74 Raul Maldonado : Gabriel Bianco : Zamba de mi pago de Santiago de Murcia Españoleta de Gaspar Sanz / – traditionnel argentin El testament d’Amelia

GC #68

Étude n 15,

GC #69

De Visée Menuet GC #78 Sarabande DelibesDi Capua Coppélia et Bourrée GC #50GC #52 mélodie populaire catalane /Sébastien Llinares :Thibaut Garcia : Bonny Sweet BoyTambourin de Jean-Philippe Rameauo op. 35 de Fernando Sor GC #70 – Valse blancheValse de la rentrée GC #58GC #57 Shand Légende, op. 201 La MoldauThe Gnomes, opus 77 GC #54GC #62 – Anonyme /

GC #70

O sole Mio

GC #62

DowlandDurant Paul Charles Falckenhagen Lachrimae PavanVivace GC #52GC #75 Matteo Carcassi / La poupée malade, op. 39 n°7 Étude, op. 60 n°4 Vivace (« Sonate n°3 ») GC #76GC #71 Hugues Navez : « Largo », BWV 1056 de J.-S. Bach de Tchaïkovski de Emanuelle Rossfelder :Judicaël Perroy : Bourrée BWV996La campanella de J.-S. Bach de Niccolo Paganini GC #73GC #72

GC #71

SmetanaSor Étude en si Valse opus 18 n°1 GC #50

GC #62GC #75

FauréFerandiere Pavane, op. 50Rondo GC #58 Strauss J. GC #76 GC #74 Ferrer Mazurka (« Gerbe de fleurs, op. 41 »)Menuet

GC #70

Ferrer Y Esteve Charme de la nuit, op. 36Ejercicio no 9 GC #76 GC #75 Tárrega Étude en mi mineurTangoLe Beau Danube bleuValse n o 1 GC #59

GC #50GC #51

PARTITION INÉDITEOlivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresse Martin Ackerman – Milonga pour PierreJean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs GC #54 Danza mora GC #53

GC #57

Cantilène espagnoleNocturne no

2 GC #49GC #53GC #69

Fimbel Vol au-dessus d’un nid de cigognes Lágrima SueñoÉtude n o 16 GC #66GC #65GC #61 Alain Vérité – Yannick’s Song

GC #58

Roberto Rossi – Dietro la nebbiaJean-Pierre Grau – Canción de cuna GC #60GC #59 TchaïkovskiTeixeira Guimarães Le Lac des cygnes GC #70 Traditionnel Bella ciaoPó de mico ForteaFrescolbaldi Sevillanas GC #52GC #75 GC #64 Arnaud Sans – Première ValseÉric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de PoulencÉrik Marchelie – Parenthèse GC #62GC #61 Gardel La Frescobalda

GC #70

Giuliani-Guglielmi Adiós muchachos Sambé lélé GC #57

GC #57

Amazing GraceEl cóndor pasa Boogie-Woogie

GC #64GC #62

GC #61 Alain Selhorst – Nostalgia GC #64

GC #63

Granados La maja de GoyaPrélude no 2, op.46 (arr. Roland Dyens) GC #58GC #59GC #67 Laurent Boutros – Vals del caminanteJean-Marie Lemarchand – Callisto GC #66GC #65 GriegGuillem Variations sur une danse norvégienne GC #50 Haendel Esquisse nOmbra mai fùo 1

GC #49

GC #51

Matthias Duplessy – Valse pour CamilleOlivier Bensa – Le Hanneton des roses DaliaBourrée HWV 494

GC #63

Iparraguirre Nardo GC #52GC #51GC #71 Nadia Gerber – Mer (1 Oh ! Susanna GC #65 GC #68GC #67 South Wind Velasco Freight Train GC #77GC #73GC #71 Jean-Pierre Grau – Blue Skyer mouvement), extrait de « Caravelle GC #69GC #70 Baiao Verdi La donna è mobileChôro

GC #77

GC #51GC #77

Un canto a Maíteí – Roque CarbajoJosé-Luis Narvaez – Luisita GC #72GC #71 El Pinche GC #77 Dominique Preschez – Tiento GC #77GC #74

BON DE COMMANDE GC #79

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