Septembre – Novembre 2019NUMÉRO 88

RAPHAELLA

SMITS

Sur un air Interviews baroque Valérie Duchâteau Samuel Strouk Frédéric Zigante Dossier rentrée Légende 12 bonnes João Gilberto guitares Le père de la d'études bossa-nova à moins de 1000 € Lutherie La fabrication du sillet

NOUVEAU

PÉDAGO TOUS STYLES+ ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE,

+ MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE,BOSSA-NOVA, PICKING, FLAMENCO

Bancs d’essai Youri Soroka, Mathias Caron

ROMANTIQUE, TRADITIONNELLE…

ISSN : 1294-8055

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». Les guitares de l’avenir… P. 4 Courriers des lecteurs Comme je vous l’écrivais dans notre précédent numéro, P. 6 News les festivals de guitare sont de plus en plus nombreux ainsi que les évènements qui nous rassemblent autour d’elle. Toute l’actu. En témoignent les compte-rendus et les annonces dans nos colonnes (qui ne peuvent pas, malgré tout, refléter tout ce qui s’est passé durant cet été). P. 10 Interview lutherie Mais s’il est une chose à retenir, c’est que tous ces festivals font la part belle aux jeunes artistes que notre magazine a révélés avant tout le monde depuis Le luthier parisien d’origine argentine, Victor Iermito, la création des « Révélations Guitare Classique-Concours Roland Dyens ». fabrique un modèle de guitare d’étude disponible Sur notre route, cet été, nous avons eu la joie de les retrouver et de les uniquement à La Guitarreria. entendre... nous n’en sommes pas peu fiers! Dernier primé en date, Fu Ping Ryu a fait le bonheur des festivaliers de « Autour de la Guitare », à Clichy, avant de retrouver les planches de Montrouge, début 2020. P. 11 Interview Antoine Morinière Lauréate en 2018, Cassie Martin a époustouflé le public des festivals En mélangeant leur art respectif, le guitariste Antoine de Lambesc et de Puy-l’évêque, ainsi que le jury du concours des Musicales Morinière et le danseur Joachim Maudet sont à l’origine de Lahontan (Guitare en Béarn) où elle a remporté avec brio le premier prix. d’une création originale sur les musiques de Bach et Britten. C’est à « Six cordes au bord de l’Allier" que nous avons aussi retrouvé Johan Smith, notre vainqueur 2017 revenant de Miami où il venait de remporter le célèbre concours de la « Guitar Fondation of America ». P. 12 Interview Samuel Strouk Là encore, une découverte de notre magazine. Le projet « Loco Cello » est une aventure musicale Nos chemins y ont également croisé Antoine Boyer, notre tout premier lauréat (2016) accompagné de son comparse,« Révélation Guitarist Acoustic », qui conjugue musique classique et jazz. Samuelito que nous ne vous présentons plus tant ils font le bonheur Interview avec le compositeur et arrangeur de cette formation. des programmateurs et de beaucoup de festivaliers. Les parisiens pourront d’ailleurs les retrouver le 26 novembre prochain au P. 14 Interview Valérie Duchâteau célèbre Palace, où Thibault Cauvin, en partenariat avec « Guitare Classique », les accueillera (jeu-concours pour gagner des places en ligne prochainement). Après avoir repris les mélodies de Barbara, la guitare Pour toutes celles et ceux qui rêvent d’une carrière internationale, enchanteresse de Valérie Duchâteau s’est plus récemment nous continuerons donc l’aventure de nos « Révélations Guitare mise à entonner les musiques de Jacques Brel. Classique-Concours Roland Dyens » afin de leur donner toutes les chances pour débuter en les soutenant au travers de nos colonnes. Vous trouverez toutes les modalités d’inscription dans ce numéro P. 16 Interview Frédéric Zigante ou sur www.revelationsguitareclassique.fr Le guitariste italien est sur tous les fronts, conjuguant les activités de chercheur, d’enseignant et de concertiste. Son actualité VALÉRIE DUCHÂTEAU du moment : un disque consacré à la musique de Leo Brouwer. ...et du souvenir P. 20 Interview Raphaella Smits Grande amoureuse de la musique baroque, Raphaella Smits revient avec « Ave Maria », un disque riche en polyphonies méditatives sur les musiques de Bach, Weiss, Purcell et Telemann. P. 24 Hommage João Gilberto À l’heure où nous sommes entrain de terminer ce numéro de rentrée, L’un des pères de la bossa-nova, est mort le 6 juillet nous apprenons le décès d’Alberto Ponce (1935-2019) qui, vingt ans, à l'âge de 88 ans. Cet autodidacte de génie est connu quasiment jour pour jour après Alexandre Lagoya, tourne la page de ces grands pour sa reprise culte du tube A Garota de Ipanema en 1964. maîtres qui ont marqué la guitare et l’enseignement, et ont été la base de l’école française qui triomphe sur tous les plus grands concours et les scènes internationales. Disciple d'Emilio Pujol, Alberto Ponce a formé P. 28 Guitare Academy des générations de guitaristes du monde entier. Guitare Classique lui rendra Direction le conservatoire de Fontenay-aux-Roses, en région largement hommage dans son prochain numéro. parisienne, où nous avons rencontré Norberto Pedreira et ses élèves. LA RÉDACTION P. 30 Bancs d’essai PROCHAINE PARUTION LE 22 NOVEMBRE 2019 Micro FWF MG4, Youri Soroka « guitare de concert »,Mathias Caron « guitare de concert ». POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 36 Lutherie Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction : Directeur de la publication : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Le sillet en os, par Jasper Sender. Création et réalisation maquette :Saisie musicale : Carole Mercereau Guillaume Lajarige P. 40 Dossier : douze guitares d’études Conception et réalisation CD-ROM :Rédacteurs : Orestis Kalampalikis, Nicolas Lestoquoy, Jean-Baptiste Marino, Florent Passamonti, Pascal Proust, Lourival Rédacteurs : Ivan Adriano, Jasper Sander, Kaveh Dehghan, Laurent Duroselle, Jean-Pierre Grau, Dominique Charpagne en-dessous de 1000 euros En cette période de rentrée des classes, Guitare Classique Silvestre, Antoine Tatich, Jean-Jacques Voisin.Photo couverture : Photos bancs d’essai : © Marleen Peeters vous propose sa sélection de guitares d’études pour commencer Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Florent Passamonti l’année avec la meilleure des partenaires. RCS Chantilly : 830 643 797 00012.Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray. P. 44 Dossier : Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : histoire des méthodes de guitare, partie 3 Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleAbonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) L’étude des premières éditions d’œuvres pédagogiques espagnoles. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordde leurs auteurs pour leur libre publication. © 2019 La Rosace. P. 46 Interview pédago Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055.Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges). Avec Fu Ping Ryu Certification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Commission paritaire nOrigine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.o 0621K78770. (Imprimé en France.) P. 48 Pédago 40 pages de partitions en solf ège et tablatures, Pour vous abonner, rendez-vous à la page 81 accompagnées d’un CD audio-vidéo. SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 96 Chroniques Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois. #88 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, ZOOM SUR

L’APPLICATION GC

cette rubrique est la vôtre ! Pour ceux qui seraient passés à côté, Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : Guitare Classique possède son ap- guitareclassique@editions-dv.com plication permettant de consulter votre magazine au format numé- rique, sur tablette ou ordinateur. Les LE LECTEUR DU MOIS plateformes de téléchargements sont l’App Store ou Google Play. Et Guy Robert, 72 ans, c’est gratuit pour les abonnés ! Savigny-sur-Orge (Essonne) Qu’on se le dise ! Vous et la guitare classique, c'est comme… Moi et la guitare classique, c'est COURRIER une longue histoire d'amour Bonjour à toute l’équipe, j’ai une très grande question ! Bon sang commencée à l'âge de 15 ans de bon sang (rassurez-vous, c’est sur un ton amical !), pourquoi avec ma première guitare, mes apprenons-nous cette miniature qu’est Lagrima de Francisco premiers vinyles (du flamenco, Tárrega en deux parties alors qu’elle a été écrite en trois ? Toutes Andrés Segovia) et la première les partitions, les vidéos et les disques présentent ce prélude en revue dans ce domaine, deux parties. J’en avais parlé à monsieur Rafael Andia (une réfé- « Guitare et Musique ». Depuis, rence) qui m’avait confirmé le fait que c’était bien en trois parties. l'histoire continue, avec une Pour preuve, en pièce-jointe de mon mail, vous trouverez la par- nouvelle guitare, votre revue tition d’origine révisée par le disciple de Tárrega, Daniel Fortea Guitare Classique collectionnée (une autre référence). Merci pour votre réponse, et merci pour depuis le premier numéro, et votre superbe magazine. des petites compositions per- JEAN-PIERRE DEVILLARD, AVIGNON. sonnelles dans le style classique. Vous faites référence à notre précédente rubrique « Analyse » qui passait au peigne fin Lagrima. Notre pédagogue a tout simplement Si vous étiez une pièce du ré- souhaité que cet article s’adresse au plus grand nombre en ne gardant © DR pertoire, vous seriez… que les deux parties les plus communément jouées. Si j'étais une pièce du répertoire, je serais celle qui m'a fait découvrir la guitare classique : la Chaconne en Ré mineur de Bach, dans la version Segovia. Un monument dont je ne joue que quelques me- QUESTION FACEBOOK sures ! Je suis abonné au magazine depuis de nombreuses années. Je sou- haiterais connaitre le nom du morceau qu'on entend sur la vidéo Si vous étiez une guitare, à quel musicien voudriez-vous appar- de la page Facebook du magazine. Merci. tenir (et pourquoi) ? PIBAL_99 J'aimerais passer de main en main, afin de connaître tous les styles Bonjour, il s'agit de Confesion de Barrios. La partition a été publiée et toutes les musiques. Mais, par curiosité, il m'aurait plu d'être dans le GC77 et enregistrée par Johan Smith. Ça, c’était avant qu’il la guitare d'Hector Berlioz qui en jouait mais n'a jamais écrit pour ne devienne lauréat de Guitar Foundation of America ! elle, à ma connaissance. Quelles sont les rubriques du magazine qui vous intéressent le FÉLICITATIONS plus ? Bonjour à la Rédaction, je vous félicite pour votre magazine toujours Mes rubriques préférées sont les pages de partitions, les bancs aussi attractif et bien conçu. En plus, le mois dernier, vous avez d'essai, les articles et interviews d'interprètes et compositeurs, pensé aux guitaristes amateurs pas comme le magazine précédent puis les articles techniques (comme celui paru dernièrement sur réservé à l'élite ! Le CD est vraiment bien réalisé, on voit que c'est l'enregistrement de la guitare). En tout cas, votre revue est in- vraiment votre priorité. En particulier, la Fantaisie de Kellner est dispensable et incontournable dans le monde de la guitare. Alors magnifique. Petite remarque constructive, je l'espère, il faudrait merci pour votre travail, pour la passion et le soin que vous y éviter les fautes d'orthographe, j’en ai trouvé deux ! Bon courage mettez. et bonne continuation. Retrouvez les compositions de notre lecteur du mois sur le site UN LECTEUR ASSIDU DEPUIS LE PREMIER NUMÉRO ! de partitions gratuites FreeScore à l’adresse suivante : Merci pour votre soutien ! Vous avez raison, les coquilles n’ont pas www.free-scores.com/partitions_gratuites_guy.robert10.htm honorable! Avec nos excuses !leur place dans votre magazine même si « deux » est un score très 4 • Guitare classique #88

NEWS

Le n°13 de l’excellente revue Orfeo est Parce que certaines infos nous échappent, n’hésitez à nous envoyer votre actualité en ligne. Plusieurs interviews sont au pour la période « septembre-novembre » afin qu’elle figure dans les News du prochain sommaire (Gabriele Lodi, Enrico numéro. Un seul mail : guitareclassique@editions-dv.com (objet : Actualité GC89) Bottelli, Paolo Coriani et Mimmo Peruffo) ainsi qu’un dossier sur les épicéas centenaires du Val di Fiemme, en Italie. https://issuu.com/orfeomagazine/docs FESTIVAL TOCCATA /orfeo_13_fr Du 11 au 13 octobre, à Chatillon (92) Le festival international de guitare Proposé par Paris Guitar Foundation et la ville de Châtillon, la deuxième de Paris se tiendra du 28 novembre édition de ce festival aux portes de Paris accueille également un au 1er décembre. concours. Voici la programmation : www.festivalguitareparis.fr • Vendredi 11 octobre : Thibault Cauvin / Ivan Petricevic « 24 heures de la vie d'une guitariste », • Samedi 12 octobre : Gabriele Natilla / Antoine Dufour / Federico le spectacle de Nelly Decamp, sera joué du 10 septembre au 26 novembre, tous Malaman les mardis, au Théâtre Darius Milhaud, • Dimanche 13 octobre : Marylise Florid & Sylvain Luc / African à Paris (19e). Variations www.parisguitarfoundation.com Le festival d’Issoudun se tiendra du 31 octobre au 1er novembre. La tête © DR Elena Papandreou d’affiche « classique » de ce rendez-vous automnal sera Thibault Cauvin. FESTIVAL DRÔME www.issoudun-guitare.com « Les voyages du petit prince », DE GUITARES le spectacle de Maria Linnemann, sera Du 23 au 27 octobre, à Valence (26) donné au conservatoire d’Argenteuil le Fondée en 2015 par Stéphane Catauro et Mickaël Noël, l’association 14 décembre ainsi qu’au conservatoire Drôme de Guitares accueillera une belle brochette d’artistes pour la d'Aix-en-Provence le 20 mars 2020. quatrième édition de son festival. Jugez plutôt. Concours de Carry-le-Rouet. • Mercredi 23 octobre : Elena Papandreou / Thibault Cauvin Le premier prix a été attribué à • Jeudi 24 octobre : Rémy Patel / Judicaël Perroy l’australien Campbell Diamond. • Vendredi 25 octobre : Kupinski Guitar Duo La française Marie Sans décroche • Samedi 26 octobre : Belazaii / Les doigts de l’Homme le deuxième prix ainsi que • Dimanche 27 octobre : création de Dusan Bogdanovic le prix Savarez pour la meilleure Par ailleurs, des masterclasses seront assurées par Alexandre Bernoud, Elena Papandreou et interprétation d'une œuvre Judicaël Perroy. Sans oublier le salon de la lutherie et le très beau concours qui complèteront cette de Sergio Assad. bien belle fête de la guitare ! www.dromedeguitares.org Antoine Morinière © DR © DR Yaël Dyens

LA SEMAINE ROLAND

CLASSIQUE DYENS

DU LAVOIR Création Du 11 au 14 de « Yoyo », décembre, à Paris (18e) le spectacle Pendant une semaine, le Lavoir Moderne, jeune public à Paris, sera totalement dédié à la musique classique, un lieu qui, Certains se rappellent certainement que Roland Dyens avait composé la dans l’esprit collectif, n’est pas un associé aux concerts classiques. musique d’un livre-CD pour enfants sur la découverte de la guitare :L’Hôtel À la direction artistique de cet événement de fin d’année, les de la Guitare bleue (éditions Gallimard). C’est d’après ce livre qu’est né le deux musiciens du Duo Solea : Armen Doneyan et Michèle Pierre. spectacle Yoyo, qui raconte l’histoire d’un petit chat échappé de chez lui • Mercredi 11 décembre : carte blanche à Romain Louveau (pia- pour apprendre à jouer de la guitare. Un spectacle pédagogique mis en niste) / Trio Metral (trio avec piano) scène par Laura Dyens, et qui réunit la comédienne et chanteuse Yaël • Jeudi 12 décembre : carte blanche au Duo Solea (duo guitare Dyens ainsi que le guitariste Orestis Kalampalikis. Les premières repré- violoncelle), compositeur invité : Mathias Duplessy sentations auront lieu les 31 octobre et 1er novembre, au Théâtre Thénardier, • Vendredi 13 décembre : spectacle « Nocturne » avec Antoine à Montreuil. Morinière et Joachim Maudet (guitare et danse)/ Duo Pierre www.lalocomotivedesarts.com Orestis Kalampalikis Cussac et Fiona Monbet (accordéon et violon) • Samedi 14 décembre : Duo Brady (duo de violoncelles) / carte Si un programmateur est inté- blanche à François Salque (violoncelle) ressé pour faire vivre ce spec- Lavoir Moderne Parisien, 35 rue Léon, 75018 Paris. Avec la par- tacle, n’hésitez pas à contacter ticipation des cordes Savarez. la production : 06 87 37 35 17 www.lavoirmoderneparisien.com ou lalocomotive5@orange.fr 6 • Guitare classique #88 TROIS QUESTIONS À © Franck Loriou

THIBAULT CAUVIN

Après son récital au Théâtre de la Ville, à Paris, Thibault Cauvin réinvestit la capitale pour la dernière date de son « Cities Tour ». Rendez-vous le 26 novembre, au Palace. Dans mes souvenirs, tu me disais que jouer en France te manquait un peu. C’est visiblement de l’histoire ancienne vu tes récentes et futures dates. Je suis très heureux de l’enthousiasme que la tournée suscite. Le succès dépasse de loin mes at- tentes. Je ressens que mon dernier disque a été un accélérateur, et j’ai enfin l’impression de réussir à fidéliser le public en France. J’ai toujours eu envie de partager avec le plus grand nombre la guitare telle que je l’aime, et j’ai la chance d’avoir accès régulièrement à des médias généralistes pour ça. Tu as beaucoup travaillé la gestuelle dans ton spectacle. Déjà dans ta façon de te présenter au public, en surgissant du côté de la scène, il y a quelque chose de très énergique et surprenant. J’aime l’idée de proposer presque un petit spectacle, en parlant entre les morceaux, en travaillant Le festival Couleurs Guitare, qui se sur les lumières, etc. Cette façon de faire est très naturelle. tiendra à Méjannes-le-Clap et ses Le public pourra te retrouver au Palace, le 26 novembre, à Paris pour la dernière date de ton environs du 26 au 29 septembre « Cities Tour ». Une page se tournera ce soir-là. prochain, fera la part belle à la guitare J’ai été très touché par l’engouement qu’a suscité mon concert au Théâtre de la Ville, qui était complet classique avec 3 concerts. C’est Nelly plusieurs semaines à l’avance. J’ai voulu surfer sur cette vague et trouver un lieu tant étonnant qu’ Decamp qui ouvrira le 26 septembre à la croisé des genres. Mon choix s’est arrêté sur Le Palace qui est un lieu mythique pour avoir avec son spectacle « 24 heures de la vie accueilli le premier concert de Prince à Paris. C’est là aussi où a été enregistré le disque live de d’une guitariste ». Le lendemain, Gainsbourg. Avant, c’était aussi une boite de nuit. L’endroit a une âme et un côté intemporel. Ce sera ce sera au tour de Valérie Duchâteau le concert de ma fin de tournée. Les rappeurs font leur Bercy, moi ce sera Le Palace [Rires]. Il y aura de partager la scène avec Nathalie des invités et quelques surprises. Ensuite, je tournerai la page et passerai à d’autres projets. Châtelain pour un duo inédit, guitare- www.thibaultcauvin.com Duchâteauharpe (à Fons-sur-Lussan). que l’on retrouvera le Valérie 28 septembre l’église de Rochegude © DR pour son spectacle « De Göttingenà Bruxelles, la guitare chante Barbara et Jacques Brel ». www.festival-couleurs-guitare.com Les Internationales de la guitare de Montpellier accueilleront, entre autres, Samuelito et Antoine Boyer (11/10) et Rodrigo y Gabriela (12/10). Quant au salon des luthiers, il recevra Jean-Marc de Beys, Yvan Jordan, Julien Garcia, Jean-Paul Le Bon, John Melis, Marc Le Duo Melis Cassie Martin, Marko Topchii et Antoine Guerrero Boluda, Vincent Engelbrecht, JérémieGeffroy, Florian Jégu, Xabina Larralde, 3E FESTIVAL « GUITARE EN BÉARN » Julien Lebrun, Bernard Leclercq,Michel Donadey, Rémy Larson, Du 3 au 6 juillet et plein d’autres. Pour la troisième édition du (encore) jeune festival Guitare en Béarn, Pierre Bibault, le directeur www.les-ig.com artistique, avait décidé de jouer la carte internationale en invitant des artistes venus de tous Nouveautés partitions parues chez horizons : Le Duo Soléa et Valérie Duchâteau pour la représentation nationale mais aussi Cristiano Henry Lemoine : Scènes d’enfants, opus Braga (Brésil), le Duo Melis (Espagne et Grèce), et Yohan Fostier (Belgique) se sont donc retrouvés 15 de Robert Schumann (transcription sur scène pendant cinq jours avec comme fil conducteur la musique d’Amérique latine. C’est ainsi Elhadi Gaou), Douze pièces baroques que de Orthez à Navarrenx, en passant par Sauveterre-de-Béarn, Salies-de-Béarn et Lahontan, les espagnoles (transcription de Pascal nombreux festivaliers ont pu voyager vers le Brésil, l’Argentine, le Paraguay... au fil des concerts. Bournet et Gérard Dupré), et Mes Les stars de demain n’ont pas été oubliées avec les treize participants au concours d’un niveau premiers arpèges d’Yvon Demillac. exceptionnel : La Révélation Guitare Classique 2018, Cassie Martin (1er Prix), Marko Topchii (2nd www.henry-lemoine.com Prix) et Antoine Guerrero (3ème Prix) ont toutes les qualités pour devenir les grands noms de demain Du 26 octobre au 1er novembre, et leur (amical) affrontement en finale a été d’un très haut niveau. l’association Guitamines accueillera le Deux très belles découvertes également de jeunes talents avec deux lauréats de concours eu- 6e festi'Stage International de Guitare ropéens : Adrian Biernaki, première partie de Valérie Duchâteau, et Ivan Petricevic qui a précédé de Narbonne « Roland Dyens ». Les Christian Braga sur scène. cours et concerts seront assurés par À noter qu’au courant du premiuer semestre 2020, la chaine TV7 présentera le documentaire Elena Papandreou, Samuelito et enregistré pendant un après-midi, de cette édition 2019. Ce troisième festival marque un tournant Antoine Boyer. dans la vie de l’association : la fréquentation en hausse, les retours du public, les commentaires www.rolanddyensstageinternational. sur les réseaux sociaux et dans la presse sont unanimes. Tous attendent la prochaine édition avec sitew.fr impatience du 1er au 5 juillet 2020. À découvrir bientôt : le premier disque www.guitaresbearnfestival.com du« Renouveau » (Muso). duo Varnerin (voix et guitare), www.duovarnerin.com #88 Guitare classique • 7

NEWS

© DR © DR

TROIS QUESTIONS À

JOHAN SMITH

RÉVÉLATION « GUITARE CLASSIQUE »

2017... ET 1ER PRIX GFA 2019 FESTIVAL « SIX CORDES

Révélation Guitare Classique en 2017, AU FIL DE L’ALLIER » le Suisse Johan Smith, vient de rem- Du 16 au 19 juillet porter le concours de la Guitar Il fallait y être à Chanteuges pour cette quatrième édition de « Six Cordes Foundation of America. L’occasion de au fil de l’Allier ». Il fallait y être car Dominique Poitte, l’organisateur, a le retrouver dans nos colonnes. réussi de tour de force de faire venir, pour quatre jours, excusez du peu, Leo Brouwer, à l’occasion de ses 80 ans. Que représente le concours de la GFA à tes yeux ? Son but, offrir à vingt guitaristes privilégiés l’incroyable chance de tra- C'est énorme ! Je suis ce concours depuis très longtemps et je le vailler avec le Maître dans le but de présenter le Concerto de Tricastin en voyais vraiment comme un Graal, un peu inaccessible. Sur place, apothéose pour la dernière soirée (solistes Olivier Bensa et Roberto Cano). l'ambiance était vraiment bonne, ce qui m'a aidé à dédramatiser. On nous avait dit qu’il était fatigué, amoindri mais c’est un visage tout Qu'as-tu ressenti à l'annonce des résultats ? autre que nous a montré le compositeur cubain, infatigable travailleur, C'était vraiment inattendu pour ma part. Je n'avais vraiment pas disponible pour toutes et tous. C’est donc sans surprise que le concert concouru pour gagner, mais seulement pour partager mon pro- final réserva un véritable triomphe aux guitaristes présents, partagés gramme et ma musique. Je voulais me faire plaisir avec des pièces entre trac et émotion de monter sur scène sous la direction de la grande que j'adore et c'est ça qui a dû faire la différence. légende cubaine. Comment imagines-tu l'après GFA avec ce concours en poche ? Les jours précédents nous avaient également réservé de belles surprises Je me réjouis évidemment de la tournée l'année prochaine et de avec le duo des frères Assad toujours aussi époustouflants et la soirée la sortie de l'album chez Naxos, mais c'est surtout un coup de pro- chanson française qui a vu Valérie Duchâteau interpréter ses arrangements jecteur incroyable sur mon travail. Je souhaite donc saisir toutes de Barbara et de Jacques Brel avant qu’Alexandre Bernoud ne nous plonge les opportunités qui vont s'offrir à moi et en profiter le plus pos- dans les arrangements de Roland Dyens. Antoine Boyer et Samuelito dans sible ! www.facebook.com/johanguitare un répertoire original manouche-flamenco, Julien Martineau, l’étoile mon- Un grand bravo à tous les participants français qui ont participés tante de la mandoline, accompagné d’Eric Franceries et le duo Themis au concours : Cyprien N'tsaï, Lazhar Cherouana et Pauline Gauthey. complétaient cette programmation de très haut niveau. Un clin d’œil aussi au populaire Francis Kleynjans qui anima également une masterclass toute la semaine avant de diriger ses élèves sur une © DR œuvre spécialement écrite pour le festival.www.chanteugesfestival.com

FESTIVAL INTERNATIONAL

DE LAMBESC

Du 24 au 29 juin Sous une canicule incessante, les magnifiques et très anciens platanes L'amérique latine était vraiment là, avec nous tous avec la présence ont, fort heureusement, superbement ombragé le parc Bertoglio, proté- de Rudi Flores, référence dans le monde de la guitare argentine qui nous geant les artistes et le public tout au long de cette 19ème édition. C’est a promenés dans l'immensité de ce magnifique pays. Autre découverte Valérie Duchâteau, directrice artistique depuis 2016, qui lance le festival pour le public de Lambesc, Cassie Martin, tout juste 17 ans, qui triomphe avec un voyage au cœur des chefs d’œuvre de l'Amérique Latine... Valses dans tous les concours... l'an dernier, le concours « Roland Dyens- vénézuéliennes, chôros brésiliens, danses paraguayennes... étaient au Révélation Guitare Classique ». Cassie aura également la chance de jouer rendez-vous. Le festival était parti, plein de ferventes promesses... confir- le dernier soir avec la compositrice Maria Linnemann qui, par bonheur, mées un peu plus tard par l’ensemble Copla. est de passage à Lambesc pendant le festival. Apothéose enfin avec le Dès le deuxième soir, la découverte de Liat Cohen fut saluée par le pu- trio Cavalcade que Valérie Duchâteau a eu la bonne idée d’inviter. Autour blic... puissance et délicatesse... rigueur et poésie... et la mise en scène du compositeur poly instrumentiste Mathias Duplessy, nous retrouvons fantastique de l'angoisse et du drame dans l'Usher Vals de Nikita Koshkin... Jérémy Jouve et Prabhu Edouard, formé en Inde (son pays d'origine) Frissons et plaisir garantis. aux tablas, instrument que découvre la plus grande partie du public. Liat Cohen et Valérie Duchateau qui se sont retrouvées toutes deux Les œuvres de Mathias Duplessy évoquent les grands espaces et un sur scène dès le lendemain pour nous envelopper dans la magie de rapport très personnel au temps qui passe. Il nous invite à un voyage de l'Adagio d'Albinoni ou duConcerto d'Aranjuez, deux pièces universellement l’Espagne vers la Mongolie. connues dont elles renouvellent l'envoûtante émotion. Le concert final sera, comme à l'habitude, un véritable feu d'artifice. La mandoline est un instrument qui, grâce à des virtuoses de l'instru- Tous les artistes sont présents, auxquels viennent s'ajouter le jeune ment, est entrain de conquérir ses lettres de noblesse. Vincent Beer- Mateo Delclos (qui s'était produit au festival 2016 alors qu'il avait tout Demander, en duo avec Philippe Azoulay, nous fait redécouvrir les très juste 16 ans). Prochaine édition l’an prochain avec beaucoup de surprises. belles musiques de films : Vladimir Cosma, Claude Bolling, Ennio Morricone On n’a pas tous les jours vingt ans. se retrouvent transfigurés, poétisés, par ce duo de magiciens. www.festivalguitare-lambesc.com 8 • Guitare classique #88 INTERVIEW Rubrique en partenariat avec

TEXTE ET PHOTOS : FLORENT PASSAMONTI

5, rue d'Édimbourg, 75008 Paris où il enseignait à fabriquer des guitares.posé de le remplacer au sein de l’association Parle-nous un peu de ta production et de ta façon de travailler. Je ne prends pas de commandes, je préfère fabriquer des instruments et les vendre au fur et à mesure. Aussi, je travaille le plus possible à la main et j’essaye au maximum de ne pas avoir recours aux machines. Avant d’arriver en France, j’avais entamé une formation de luthier, en Argentine. Aujourd’hui, cela fait dix ans que j’exerce professionnellement. En plus de fabriquer des guitares traditionnelles, je conçois des guitares « éco-responsables » construites à partir de bois non-traditionnels Victor Iermito donne aussi des cours de lutherie ponsable, c’est de trouver dans la nature desprovenant d’Argentine. Ce qui est éco-res- essences de bois nouvelles avec lesquelles on Victor IERMITo peut aussi travailler. Cela revient à prendrele contrepied des restrictions imposées par Modèle « Paris » la CITES [national des espèces de faune et de flore sauvagesConvention sur le commerce inter- Le luthier parisien d’origine argentine, Victor Iermito, fabrique un modèle menacées d'extinction] depuis 2017. Pour de guitare d’étude disponible uniquement à La Guitarreria. Paris et le soutien de La Fondation Banquece projet, j’ai reçu un label de la ville de Victor, comment es-tu venu à la lutherie ? donne des cours de lutherie aussi. C’était un Populaire. La guitare est ma passion depuis que je suis défi de concevoir un instrument spécialement enfant. Aujourd’hui, j’ai 37 ans. Je suis issu pour La Guitarreria car on ne peut pas y ap- d’une famille modeste où le travail manuel a porter n’importe quoi [Rires]. Grâce au retour toujours compté : mon grand-père était for- de l’équipe et de leurs clients, je peux peau- geron, mon père menuisier, etc. Comme je finer mon instrument. voulais jouer sur une bonne guitare, je n’avais pas d’autre choix que m’en fabriquer une. « C’ÉTAIT UN DÉFI

DE CONCEVOIR

Quelle est la particularité de ton modèle UN INSTRUMENT « Paris » ? C’est une guitare d’étude supérieure fabriquée SPÉCIALEMENT POUR de façon traditionnelle, dans le sens où il n’y LA GUITARRERIA. » a pas de carbone ou de nomex dedans. L’idée Tu donnes aussi des cours de lutherie pour était de proposer une guitare de luthier pour apprendre à fabriquer une guitare en par- un peu moins de 2000 euros. La table est en tant de zéro. cèdre ou en épicéa, au choix. La rosace est Les cours ont lieu dans mon atelier et aussi fabriquée à partir de chutes de palissandre. au sein de l'association « Paris Ateliers ». Il me faut deux mois pour fabriquer ce modèle Aucune expérience n’est requise. Ensemble, sachant que je restaure des instruments et on apprend à travailler le bois brut et, au bout d’un an et demi voire deux, en venant trois soirs par semaine, le stagiaire repart avec la L’avis guitare qu’il a fabriquée. FICHE TECHNIQUE de La Guitarreria Y a-t-il un luthier que tu admires ? • Table : cèdre ou épicéa « Victor est un luthier qui a la sagesse de ne Mon maitre s’appelle Liberto Planas. Son • Fond, éclisses et chevalet : pas proposer des instruments à des tarifs palissandre des Indes exorbitants. Son point fort, c’est l’humilité. Il atelier se situe dans le quartier de • Touche : ébène sait rester juste. Sa guitare est un bel outil Montmartre, à Paris. Il y a huit ans, j’ai suivi • Mécaniques : Schaller GrandTune fabriqué main, avec une vraie personnalité, et qui conviendra très bien à un étudiant. » une formation avec lui avant de devenir plus • Prix : 1900 euros• Distribution : La Guitarreria ou moins son apprenti. C’est lui qui m’a pro- • www.victoriermito.com 10 • Guitare classique #88

PAR FLORENT PASSAMONTI

Antoine Morinière

PROCHAINES REPRÉSENTATIONS

DE « NOCTURNE »

• 13 décembre au Lavoir moderne, à Paris. • 21 mars 2020 dans le cadre du festival « Toulouse guitare ». instantanée. À l’écoute de la musique, Joachim propose des idées. Puis, au fur et à mesure, les mouvements improvisés devien- nent vraiment conscientisés. Bien que je ne sois pas danseur, j’ai été étonné de constater que nous avions les mêmes idées sur ce que l’on devait garder. La pièce de Raphaël Sévère, Entre Chien et Loup, a spécialement été composée pour le spectacle, et destinée à être chorégraphiée. © DR Que peux-tu me dire dessus ?Raphaël est un excellent clarinettiste qui avait déjà écrit Obscur, une pièce pour guitare et « Avoir une idée corporelle de la musique » clarinette. Comme je trouvais cette pièce gé- niale, je lui ai demandé d’en écrire une autre En mélangeant leur art respectif, le guitariste Antoine Morinière pour guitare et danse. Entre Chien et Loup et le danseur Joachim Maudet sont à l’origine d’une création originale est une composition très variée qui laisse sur les musiques de Bach et Britten. beaucoup de place au mouvement. Tu sors des sentiers battus en proposant Oui, mais c’était rarement des duos. En col- Le spectacle a déjà été créé. Quels ont été « Nocturne », un spectacle qui s’écoute et laborant avec un seul danseur, il y a un équi- les retours ? se regarde. libre naturel qui se crée avec la guitare. La La création a eu lieu au festival de guitare de Je joue beaucoup dans les festivals de guitare musique est au cœur du répertoire de danse, Vienne, en août dernier. Cela a pas mal tran- depuis quelques années, et j’ai eu besoin de mais ces deux arts ne sont pas forcements ché avec les autres concerts [Rires]. Le spec- renouveau, de sortir de ce connectés dans le sens où carcan. Mélanger les arts « Avec Joachim, tacle dure un peu plus d’une heure et com- c’est souvent l’un qui prend quarante-cinq minutes de musique. Il m’a semblé être une bonne nous sommes partis s’adapte à l’autre. Dans y a aussi un passage avec des percussions. Le alternative tout en gardant notre projet, il y a la vo- mon individualité artis- du principe que tout public parisien pourra nous découvrir le 13 lonté d’une fusion et d’une tique. Pour ce projet, j’ai était ouvert et que, décembre, au Lavoir Moderne. J’ai hâte ! cohérence des deux. Avec pensé à une connexion même les pièces www.antoinemoriniere.com Joachim, nous sommes avec la danse car, comme musicales pouvaient partis du principe que tout le théâtre, c’est une pra- être modifiées, était ouvert et que, même tique qui me parle. Dans tordues ou étendues. »

JEU-CONCOURS

les pièces musicales pou- Guitare classique et le festival « La semaine « Nocturne », le spectateur vaient être modifiées, tor- classique du Lavoir » vous offre 2 x 2 places est plongé dans une quasi-obscurité. L’idée dues ou étendues. Il y a des endroits avec des pour assister au spectacle d’Antoine Mori- était celle d’un entre-deux car il n’y a jamais pauses musicales, mais elles ne sont pas sy- nière et Joachim Maudet, « Nocturne », le de pleine lumière ou de noir complet. À la nonymes de pauses sonores puisque la tension 13 décembre au Lavoir moderne, à Paris. guitare, je joue des pièces comme le Nocturnal musicale est prolongée par la tension corpo- Pour participer au tirage au sort, envoyez- de Britten ou la Chaconne de Bach qui ont relle du danseur. nous simplement un e-mail avec vos coor- une dramaturgie évidente. données en précisant l’objet « Concours Comment s’est passé le processus de créa- Antoine Morinière » à l’adresse suivante : Avais-tu déjà eu connaissance d’un projet tion à deux ? guitareclassique@editions-dv.com. où musique et danse se marient ? Pour la danse, ça s’apparente à de l’écriture #88 Guitare classique • 11

INTERVIEW

PHOTOS : PHILIP DUCAPPAR FLORENT PASSAMONTI

Samuel Strouk L’aventurier Le projet « Loco Cello » est une aventure musicale qui conjugue musique classique et jazz. Autour des guitaristesSamuel Strouk, Adrien Moignard et du contrebassiste Jérémie Arranger, le violoncelliste François Salque cristallise la rencontre de ces fortes personnalités. Interview avec le compositeur et arrangeur de cette formation. Samuel, le terrain musical de ce disque est vail d’écriture effectué en amont.plutôt le jazz, bien qu’on devine un gros tra- On retrouve ce terme dans certaines parti- Cello », c’est « Le Violoncelle fou ». Ça faittions de Rodrigo, par exemple. « Loco Cello » – deux guitares, violoncelle et contre- Peut-on considérer la formation de « Loco basse – comme une sorte d’alternative au proche de chambriste avec une approche plusEffectivement. Nous mélangeons une ap- référence à la personnalité explosive de quatuor à cordes traditionnel où les guitares parties de François Salque sont écrites enà faire lorsqu’on n’a pas la double culture. Les jazz, improvisée donc, ce qui n’est pas simple joué ensemble, il y a dix ans, je suis ressortiavec le souffle coupé. François est aussi unFrançois Salque. La première fois qu’on a vement enPas vraiment. La contrebasse joue exclusi-remplacent les violons ? pizzicati majeure partie. Adrien Moignard, lui, ne litpas les grilles mais apprend tout par cœur et digieux.ancien membre du quatuor Ysaÿe, il est pro- a trois instruments à cordes pincés et un seul , ce qui veut dire qu’il y à cordes frottés, c’est-à-dire le violoncelle. d’oreille. Pour les répétitions, j’avais apportédes partitions pour François et des grilles « SUR SCÈNE, NOUS UTILISONS Dans l’architecture sonore, cela change beau- pour Jérémie. attiré par lui. coup car le son de nos trois instruments est Comment comprendre le titre du projet, UNE FOLK ET UNE MANOUCHE –

UNE CORDE NYLON FLAMENCA,TROIS GUITARES –

deux guitares ?Comment vous répartissez-vous les rôles à « Loco », en espagnol, ça veut dire « fou ».« Loco Cello » ? QUE NOUS ÉCHANGEONSÀ TOUR DE RÔLE. » tôt c’est l’inverse. Lorsqu’un instrument estTantôt Adrien accompagne et je soliste, tan- 12 • Guitare classique #88 en devant, c’est tout le groupe qui est à son composition, je me suis formé en étudiant Brubeck, Chris, fera notamment parti du service. Sur scène, nous utilisons trois guitares Ravel et Debussy dont j’ai décortiqué les projet. – une corde nylon flamenca, une folk et une pièces pour orchestre. Dans ce que je fais, il manouche – que nous échangeons à tour de y a aussi des incursions vers Xenakis et Ligeti. Le mot de la fin ? rôle. Je joue aux doigts et au médiator, et j’uti- Lorsque je compose, je commence généra- Au printemps 2020 sortira mon projet d’al- lise une technique particulière avec l’ongle lement à chanter en m’accompagnant à la bum pour guitare, quatuor à cordes et section du pouce qui exécute des allers-retours. C’est guitare. Une fois que j’ai tout le matériel émo- rythmique [batterie et basse]. Je vous en dirai comme une imitation du jeu de Django mais tionnel nécessaire, je travaille sur la forme et plus très bientôt. sans médiator. De son côté, Adrien ne joue le développement. Dans le cadre de mon www.samuel-strouk.com qu’avec un plectre. concerto pour guitare, Égalité, c’était très ex- citant d’écrire une partie soliste pour moi- En 2017, l'Orchestre symphonique de Bre- même, en cherchant des zones de confort par tagne t’a commandé un concerto pour gui- rapport à mon jeu. La pièce est inspirée par tare et orchestre. Raconte-nous cette expé- un poème du même nom de José Asunción rience. Silva, et a été créée à l'opéra de Rennes en J’ai une formation classique en guitare, en novembre 2017. harmonie et contrepoint. Par le passé, j’ai eu la chance de voyager et d’avoir des échanges Tu sembles vouloir donner une nouvelle di- musicaux en Afrique de l’ouest, en Inde, à rection à ta carrière en développant la com- Cuba et à New York. Pour l’écriture et la position et la direction d’orchestre. C’est vrai que je prends beaucoup de plaisir CONCOURS à diriger, et j’espère que ça va continuer. Dans Guitare classique vous offre dix exemplaires EN CONCERT mes récentes expériences, il y a eu la création du disque « Loco Cello ». Pour participer, • 2/09 – Duc des Lombards, Paris (75) de mon double concerto pour violoncelle et envoyez-nous un e-mail avec vos coordon- • 3/09 – Duc des Lombards, Paris (75) accordéon, et celle de mon concerto pour cla- nées en précisant l’objet « Concours Loco • 11/10 – La Coursive, La Rochelle (17) rinette. En ce moment, je travaille sur une Cello » à l’adresse suivante : • 28/11 – Jazz au fil de l'Oise, symphonie qui se sera jouée par l’orchestre guitareclassique@editions-dv.com. Auvers-sur-Oise (95) de Bretagne, en mai prochain, dans le cadre Les gagnants seront désignés par tirage au • 06/12 – Jazz club, Tourcoing (59) de deux soirées qui célébreront la naissance sort. Bonne chance ! de l'Union Européenne. Le fils de Dave #88 Guitare classique • 13

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

Valérie Duchâteau La chance à la chanson Après avoir repris les mélodies de Barbara, la guitare enchanteresse de Valérie Duchâteau s’est plus récemmentmise à entonner les musiques de Jacques Brel. Un répertoire sur-mesure où l’instrument montre la voie. 14 • Guitare classique #88 Valérie, te rappelles-tu de ton premier cours parce que, quelque part, je n’ai pas eu le choix. Je ne savais pas qu’on pouvait gagner sa vie de guitare ? Pour les gens de ma génération, ceux qui ont autrement qu’en enseignant. On ne me l’avait J’avais huit ans. Ce n’était pas un vrai cours fait le conservatoire, il y avait la bonne et la jamais dit. Il a fallu que j’aille vers les mu- de guitare car mon professeur était violoniste. mauvaise musique. Faire de la chanson était siques actuelles pour savoir qu’on pouvait être Il m’a d’abord appris à chanter J’ai du bon considéré comme facile. Ce n’est pas qu’on intermittent. C’est ça l’aboutissement du mu- tabac avant de le reproduire à la guitare. C’est n’avait pas le droit mais on n’en parlait pas. sicien pour moi car c’est une forme de recon- lui qui m’a formé l’oreille car on chantait tou- Avec toutes les heures de pratiques que né- naissance. jours les mélodies avec le nom des notes. Plus cessitait le CNSM, je n’ai pas pu m’intégrer tard, lorsque je me suis retrouvée à faire des dans un autre monde que celui du classique. Le 16 mars dernier, tu as joué « Banyuls de dictées musicales au conservatoire, le profes- la Marenda » que tu as co-écrit avec le com- seur de solfège n’avait jamais vu ça car j’écri- Tu as rattrapé le temps perdu par la suite. positeur Pierre Jeantet. vais toutes les notes avec les rythmes. Comme Il m’a fallu des années pour bifurquer sur le Ça a été ma première expérience composi- mon professeur n’était pas guitariste, je me plan moral et pour être moi-même, pour être tionnelle. C’est comme un double concerto suis retrouvée à jouer Jeux Interdits au bout libre. pour guitare classique et guitare flamenca. Il de six mois. Avec les barrés, je n’ai pas com- dure seize minutes. Pierre Jeantet, qui a écrit pris ce qui m’arrivait [Rires]. J’ai un peu baissé A partir de quand t’es-tu sentie attirée par pour Nana Mouskouri et Céline Dion, est les bras, et c’est là qu’on m’a trouvé un pro- la scène ? originaire de Banyuls, en Catalogne française. fesseur qui était guitariste. Depuis toujours. J’ai fait mes premières scènes Lorsque j’habitais là-bas, il est venu me pré- à onze ans. Ça a toujours fait parti de ma vie. senter son projet qui était alors sous forme Dans ta biographie, tu cites Angel Iglesias de maquette. C’était un genre de fantaisie comme premier professeur. Tu avais le trac ? pour orchestre et guitares non polyphoniques. Oui. D’ailleurs, lorsqu’il m’a reçue la première Jamais. Aujourd’hui encore, j’adore aller sur Je lui ai proposé d’enrichir les parties guitares. fois, il a rectifié ma position. Le premier mor- scène. Ça a été un travail qui a duré deux ans. J’ai ceau qu’il m’a fait travailler était Zorongo de aussi écrit les cadences. Pour rester dans l’es- Garcia-Lorca. C’est un morceau qui se joue « J’AI TOUJOURS EU ENVIE prit du compositeur, je me suis dit qu’on pou- sur les cordes basses avec des rasguedos. J’étais DE CHANTER. » vait apporter une touche espagnole en in- tout de suite dans l’ambiance de la musique cluant une guitare flamenca, et j’ai proposé espagnole avec le rasguedo sur un accord de Arranger des chansons comme tu l’as sou- à Jean-Baptiste Marino qui est mon collègue mi majeur. J’avais neuf ans. vent fait, est-ce une façon de créer ton propre au conservatoire de Saint Mandé de me re- répertoire – celui qui te va comme un gant joindre sur ce projet. Entre ma rencontre avec Tu jouais sur une guitare d’adulte ? – et sortir du répertoire classique ? Pierre Jeantet et la création qui a eu lieu en Bien sûr ! À l’époque, en 1974, il n’y avait C’est ça. Au tout départ, mes arrangements 2018, il nous aura fallu vingt ans. pas de petites guitares. de Barbara faisaient suite à la demande d’un éditeur. J’avais choisi Barbara car elle m’avait Qui sont les guitaristes qui t’émeuvent ? La première fois que j’ai entendu parler de profondément touchée lorsque je l’avais vue J’écoute beaucoup Rolf Lislevand. Il y a tout toi, c’était dans les magazines de guitares, à sur scène. Ce que je ne savais pas, c’est qu’en chez lui : la culture classique et la liberté de la fin des années 1990. Raconte-nous com- faisant ce travail qui était à l’origine éditorial, l’improvisation. Il arrive à être rock n’roll en ment tu es devenue pédagogue au sein de la j’allais découvrir un mode de vie. Maintenant jouant de la musique ancienne. Sinon, j’aime presse musicale. que j’ai commencé à écrire ma musique, il beaucoup le jeu de Nora Buschman et le duo J’ai rencontré Marcel Dadi qui, à l’époque, m’est difficile de travailler celle écrite par les Marco Tamayo et Anabel Montesinos. avait une rubrique dans Guitarist Magazine. autres. Chacun écrit en fonction de soi, c’est C’est lui qui m’a conseillé d’intégrer l’équipe du sur-mesure. Travailler autour de Barbara On te connaît en tant que concertiste mais pédagogique pour me faire connaître. J’avais m’a permis de créer autre chose qu’un récital, aussi en tant que directrice de la rédaction une rubrique qui s’appelait « Classique mais plutôt une sorte de mini spectacle. Je me suis de Guitare Classique. Comment concilies- choc ». Je découvrais l’univers de la presse, et sentie heureuse d’aller au-delà de la chaise et tu ces deux activités en rapport avec le monde puis je ne savais pas réellement à quel lectorat du repose-pied sur scène. de la guitare classique ? je m’adressais. Marcel m’a beaucoup aidée en Disons que je n’y pense pas vraiment. Ce sont m’aiguillant. Il savait qu’il y avait une vraie de- Pourquoi as-tu choisi de reprendre Brel à la les autres qui me rappellent ma double fonction mande pour la technique et le jeu aux doigts. guitare ? avec certains regards ou certaines demandes. Mes parents l’écoutaient en boucle. J’ai été J’aime le monde de la presse mais mon premier Après « La Guitare chante Barbara » en 2005 bercée par sa musique. Barbara et Brel sont choix de métier est celui de musicienne. et 2011, ta guitare s’est mise à chanter Brel, deux chanteurs que j’ai particulièrement aimés www.valerieduchateau.com l’année dernière. Tu conçois la guitare et dont je ne me lasse pas. comme une voix ? « La guitare chante Jacques Brel » (EDV) Lorsque je travaille ma guitare, je chante tou- Au cours de ta carrière, quelle est la chose et « De Jean-Sébastien Bach à Django jours. D’ailleurs, j’ai toujours eu envie de la plus importante que tu aies apprise et que Reinhardt - Variations à travers les siècles » chanter. J’ai fait une carrière dans le classique l’on n’apprend pas au conservatoire ? (EDV), déjà disponible. #88 Guitare classique • 15

INTERVIEW

PAR ORESTIS KALAMPALIKIS

PHOTOS : ROBERTO MINARDA

« AVANT, IL Y AVAIT UNE SORTE

DE MÉFIANCE ENVERS LES

ŒUVRES DES GUITARISTES-

COMPOSITEURS, ET C’EST LEO

BROUWER QUI A RÉUSSI LE

PREMIER À VAINCRE CETTE

MÉFIANCE ».

16 • Guitare classique #88 Frédéric Z igante « Un bon interprète doit être la combinaison entre un athlète et un intellectuel » est sur tous les fronts, conjuguant les activités de chercheur, d’enseignant et de concertiste.Le nom Frédéric Zigante ne vous est sûrement pas inconnu. En effet, le guitariste italienSon actualité du moment ? Un disque consacré à la musique de Leo Brouwer. Pourquoi avez-vous choisi une thématique discographie. D'habitude, je choisis moi-Ce disque est un peu une exception dans ma sur Leo Brouwer ? même le répertoire mais, cette fois-ci, l’idéeest venue de mon éditeur Max Eschig qui disque qui serait inclus avec le recueil. J’aition des m’a demandé de préparer une nouvelle édi- Estudios sencillos en enregistrant un faire un vrai disque indépendant. J’ai choisidonc complété cet enregistrement pour en géniales, commequi sont celles de sa jeunesse, très brèves maisles œuvres que je préférais de Leo Brouwer DanzaEn plus, il y a, Danza característica Hika Tres apuntes, composée beaucoup plus et la, Elogio de la Fugue n°1. tard en 1996, en hommage à Takemitsu :j’avais fait la création italienne de cette pièce. Estudios sencillosIl y a un fil conducteur qui liemélodie bulgare qui, pour Brouwer, est et Hika car on y trouve une Tres apuntes, en public ou en studio ?Préférez-vous écouter des interprétations comme un leitmotiv. J’appartiens à une gé- rentes, mais toutes les deux très enrichis-registrement sont des expériences très diffé-Je trouve que l’interprétation publique et l’en- accord avec lui. Je le dis souvent à mes élèves : impitoyable et il faut apprendre à vivre ensur soi-même, le micro est une sorte de miroir un enregistrement professionnel vous ap- que guitariste et qui l'a, peu a peu, découvertnération qui connaissait Leo Brouwer en tant prendra beaucoup plus de choses sur votrefaçon de jouer que n’importe quelle master- l’on jouait rarement la musique des guita-comme compositeur. C’était une époque où santes. Je ne suis jamais sorti d’un de mes ristes-compositeurs car on était tous parti- l’interprétation. Pour moi, le concert publicconcerts sans avoir eu une nouvelle idée sur class. Il faut que je vous dise aussi que je n’aijamais fait un enregistrement vraiment « en culièrement occupés par les œuvres des com- est un moment de création et de risque pen- avec des acoustiques naturellement belles.studio », je préfère enregistrer dans des salles apparu dans les années 20 était encore trèspositeurs non-guitaristes. Ce phénomène dant lequel certaines idées naissent pour desraisons mystérieuses, liées à mon subconscient À part votre qualité d'interprète, vous êtes viens avoir assisté aux premières présentationsprésent au début des années 70. Je me sou- et au fait que je ressens vraiment la réaction d’œuvres comme les Un enregistrement nécessite de l’attentiondu public même avant les applaudissements. et d'édition. Quelle est votre façon d'aborderaussi reconnu pour votre travail de recherche El Cimarron de Henze ou Bagatelles Y despues de Walton, sur d’autres aspects, comme le choix du pro-gramme qui n’a pas nécessairement la même une œuvre ? Et à quel point, pour vous, la envers les œuvres des guitaristes-composi-derna. Il y avait alors une sorte de méfiance de Ma- fonction que dans un récital, ou la recherche d’une perfection instrumentale. En plus, il langage musical sont importants pour l'in- recherche sur l'époque, le compositeur et le terprétation d'une pièce ? aussi mon petit hommage pour ses 80 ans.mier à vaincre cette méfiance. Ce disque estteurs, et c’est Leo Brouwer qui a réussi le pre- En studio, on apprend beaucoup de chosescement l’écoute par rapport à celle du récital.n’y a pas l’aspect visuel, ce qui impacte for- est très importante pour un interprète mo-Je trouve que la contextualisation d’une œuvrederne. Aujourd'hui comme jamais dans le #88 Guitare classique • 17

INTERVIEW

passé, on joue des œuvres écrites il y a 100, Un bon interprète devrait être la combinaison matrice. En plus, pour ceux qui le souhaitent, 200 voire même 400 ans. Alors si on ne fait équilibrée entre un athlète et un intellectuel. je suis mes élèves dans les premiers pas de pas ce travail, on risque de jouer tout de la C’est une union rare. Je crois qu’il faut qu’il leur carrière. Au début de ma carrière, j’ai dû même façon en posant sur n’importe quelle soit curieux, c’est un élément déterminant faire des choix seuls, et je ne garde pas un œuvre une espèce de couche de vernis, sou- dans l’évolution d’un artiste. bon souvenir de ces moments. Je ne veux pas vent très belle mais qui n’a rien à voir avec que mes élèves se retrouvent dans une situa- l’œuvre. La recherche m’a toujours beaucoup Quels sont les grands axes de votre ensei- tion pareille. passionné et j’ai fait des études universitaires gnement ? en musicologie. J’ai toujours utilisé la musi- Je me sens un peu comme un « anti-maestro Ma dernière question sera un voyage à tra- cologie comme un instrument de travail pour » probablement parce que je n’ai jamais vrai- vers vos émotions. Qu’est ce qui vous a pro- l’interprète, moi-même avant tout. Et dans ment étudié dans un conservatoire, seulement curé la plus grande satisfaction ? Réussir un concert, diplômer un élève brillant, recevoir un prix pour un disque ou bien découvrir un manuscrit d’une œuvre encore inconnue ? © Giorgio Carlin Ce sont toutes des grandes satisfactions ! Si vraiment je devais établir un ordre de préfé- rence, je pense qu’il changerait selon mon âge. À 20-30 ans, j’aurais mis sûrement le succès d’un concert à la première place. Maintenant, à 58 ans, je sens très fort le désir de transmettre ce que je connais aux futures générations, donc je mettrai à la première place la découverte d’un manuscrit ou bien le fait d’accompagner un jeune à la fin de ses études. Évidemment, l’émotion de la décou- verte en 2005 d’une œuvre inconnue pour guitare de Villa-Lobos, la Valse-Chôro, fut indescriptible. J’ai continué à lire ce manuscrit pendant des heures après l’avoir découvert. Je n'arrivais pas à m’en séparer. Je le lisais même dans l’avion en rentrant chez moi. Je n’avais pas de guitare avec moi donc elle a d'abord sonné dans mon cœur. D’autre les cas des œuvres de guitaristes-composi- « EN STUDIO, ON APPREND part, il faudrait toujours faire ainsi : imaginer teurs, je pousse la recherche vers l’aspect de BEAUCOUP DE CHOSES une œuvre avant de la jouer vraiment, mais la technique instrumentale. Ces dernières SUR SOI-MÊME, LE MICRO malheureusement on fait trop souvent le années, j’ai travaillé aussi sur des instruments EST UNE SORTE DE MIROIR contraire. d’époque – surtout guitare baroque et roman- IMPITOYABLE ET IL FAUT tique –, et je me demande pourquoi, si on APPRENDRE À VIVRE Avez-vous quelque chose à ajouter ? aborde une pièce de De Visée ou de Charles Sur moi non, mais je voudrais vous féliciter Mouton au luth baroque, on considère que EN ACCORD AVEC LUI. » pour votre belle revue qui réussit a tenir le c’est évident de respecter l’approche technique quelques mois. Donc je n’aime pas du tout parfait équilibre entre simplicité et richesse de l’époque. Et en même temps, si on joue ce qui est obligations, académisme, bureau- des arguments. Bravo ! un répertoire plus récent comme Tárrega ou cratie, etc. Mon but est surtout d’aider mes www.fredericzigante.com Villa-Lobos, on peut éviter de prendre en élèves à développer leur personnalité artis- considération ce que signifient exactement tique en respectant la musique sous une ap- les nombreux signes de portamento, par proche professionnellement irréprochable. exemple. Un autre exemple avec la musique Un point très important est aussi que la for- de Sor : si on respecte bien les doigtées et mation de la technique instrumentale doit l’équilibre entre cordes à vide et cordes tou- être complète. J’ai souvent constaté des la- chées – ce qui me semble très important –, cunes techniques chez des élèves qui ont déjà ça aide a reproduire l’équilibre sonore voulu achevé des études supérieures, tout simple- par l’auteur, même si on joue sur un instru- ment parce que leur formation manquait ment moderne. complètement de certain genre d’études et de répertoire. Je fais aussi très attention à la Quelles sont les qualités qui font un bon in- qualité musicale du répertoire car je pense « Brouwer: Hika and the Young Composer » terprète ? que la musique médiocre n’est pas très for- (Brilliant Classics), déjà disponible. 18 • Guitare classique #88 Actuellement en vente Retrouvez aussi le magazine en version numérique

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INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTO © MARLEEN PEETERS

20 • Guitare classique #88 Raphaella Smits Les polyphonies méditatives au gré des sorties discographiques. Grande amoureuse de la musique baroque, elle revient avec « Ave Maria »,un disque riche en polyphonies méditatives sur les musiques de Bach, Weiss, Purcell et Telemann.Raphaella Smits fait partie de ces personnalités qu’on a régulièrement le plaisir de croiser Tu t’étais déjà plongée dans la musique ba-roque à deux reprises avec « Baroque Guitar Je suis « addict » à la Sounds » (2000) et « The Eight-Stringed joue depuis longtemps. C’est une pièce tel- Chaconne [Rires]. Je la lement riche et puissante qu’il en ressort des Depuis que je suis enfant, la musique baroquede remettre le couvert presque dix ans après ? Bach » (2009). Qu’est-ce qui t’a donné envie nuie jamais lorsque je la joue, et je supposechoses différentes à chaque fois. Je ne m’en- que cela ne sera jamais le cas. Au fond, sa beaucoup touchée. La sélection de ce nouveau– et celle de la Renaissance – m’a toujoursrépertoire est très équilibrée dans ce qu’elle ligne de basses avec des variations. Elle estconstruction est très simple puisque c’est une suscite comme émotions et sentiments. J’avais très compréhensible et, en même temps, tel-de mon âme, de mes propres sentiments.lement expressive. Elle fait partie de ma vie, dans. C’est ça mon moteur [Rires]. En cesimplement très envie de me replonger de-moment, je suis en train d’étudier la musique Entendre le début est toujours très émouvant. en continuant à jouer mon nouveau pro-gramme de concert, bien sûr.romantique car cela me plait beaucoup, tout disque qui rappelait qu’au cours de ta car-Je suis tombé sur une chronique de ton Pourquoi le choix de Purcell et de la autour de douze minutes ; la deuxième en-prises. La première fois, ta version durait rière, tu avais gravé la Chaconne à trois re- joué à la guitare, il faut bien dire.n°2 ? Purcell qui n’est pas souvent adapté et Suite © Kenneth Kam-GFA Oui, c’est vrai. J’ai toujours adoré sa musique. PARTIE DE MA VIE, DE MON ÂME,« LA CHACONNE DE BACH FAIT de ton nouveau disque – avoisine les seize viron quatorze minutes, et la dernière – celle tions t’inspirent ?minutes. Qu’est-ce que ce genre de consta- Gilbert et Jos Van Immerseel y enseignaient.Royal d’Anvers, les clavecinistes Kenneth Lorsque j’étais étudiante au Conservatoire DE MES PROPRES SENTIMENTS. » Dans cet article, j’étais très contente que le Au cours de leur carrière, ils ont souvent jouéPurcell ou Haydn, toute cette famille musi- plus large dans les ornementations. C’était gnaient en expressivité et qu’il avait préféréjournaliste écrive que les parties rapides ga- conscience de cela. Lorsqu’on fait de pareillesla version la plus lente. Je n’avais pas mentation au clavier. Purcell est plus faciletéressée, notamment par rapport à l’orne- cale-là. C’est un univers qui m’a toujours in- pendant quelques semaines.une expérience très enrichissante. C’estcomme si Purcell avait été mon professeur constatations, on me met en concurrence à appréhender car il explique comment in-terpréter les symboles dans ses partitions. Les J’ai trouvé qu’« Ave Maria » était un disque je les sens. En concert, je pense quand mêmeavec moi-même [Rires]. Disons que je faisles choses comme je le sens au moment où Lapossibilités étaient très faisables à la guitare. tu pour arriver à devenir « créatrice » de mu- méditatif et apaisant. Comment t’y prends- la jouer plus vite que sur le disque. En tous sonnelle. Purcell termine toujours ses Suitespar un mouvement lent, ce que je trouve très Suite n°2 est très belle, et la forme très per- sique et aller au-delà des simples notes ?La clé, c’est de savoir s’écouter. Si on joue et cas, il est vrai que j’ai vécu plus intensémentles variations qu’on pourrait penser superfi- mosphère intimiste. En concert, personnetouchant. Ici, c’est par une Sarabande à l’at- là on peut créer l’esprit de la musique. qu’on est nous-même en tant que musicien, ne sont pas que des gammes. Le jour de l’en-cielles, tout simplement parce que les gammes ne s’attend à cela juste après la Courante qui Chaconne piano d’Hélène Grimaud – elle est une vraieregistrement, j’avais écouté une version pour porte peut être quelque chose de plus par rap-est assez gaie. Il me semble que la guitare ap- Ton disque se conclut par laBach. Pourquoi est-elle si sacrée dans l’esprit de port au clavecin car on a un éventail de choix des guitaristes, et plus largement des musi-ciens ? que moi [Rires]. C’était absolument magni- inspiration – qui la joue encore plus lentement fique. Je n’ai pas essayé de la copier mais ça #88 Guitare classique • 21

INTERVIEW

m’a fait du bien d’écouter la Chaconne de cette Au GFA, tu as donné un cours d’improvi- façon. Ni plus, ni moins. sation de groupe. Raconte-nous cela. © Marleen Peeters C’était un cours sur l’improvisation et la com- Quelques mots sur ta guitare huit-cordes munication. Les réactions ont été incroyables, du luthier John Gilbert avec laquelle tu as et tout le monde est ressorti enrichi. À l’issue enregistré tout l’album ? du cours, chacun des dix-sept participants a Ma John Gilbert a été révisée un peu avant pris le temps de m’écrire un petit mot sur une d’entrer en studio. L’action des cordes avait feuille ! Au bout de quelques heures, ils ont toujours été très haute. Je l’ai faite diminuer, improvisé ensemble une pièce classique et et la différence de son est incroyable. Comme une pièce expressive. C’était très émouvant. tu le sais, je reviens juste des États-Unis. À Au long de ces vingt-cinq minutes de mu- chaque fois, des spécialistes sont venus me sique, la différence entre les premières et les dire que ma guitare avait gagné en couleurs. dernières minutes étaient incroyables. Dans les grandes salles, elle remplissait l’es- pace sans aucune amplification. Suite à la ré- Comment fais-tu pour garder la flamme in- vision, j’ai changé mes anciennes cordes qui tacte après toutes ces années à jouer de la étaient des D'Addario par des Savarez. Les guitare ? Savarez correspondent exactement à ce que « PURCELL TERMINE TOUJOURS Le fait de jouer pour le public aide beaucoup je recherchais. Je ne souhaite pas mettre en SES SUITES PAR UN MOUVEMENT car il y a une interaction. Si je jouais seule- concurrence les deux marques et je tiens à ce LENT, CE QUE JE TROUVE TRÈS ment pour moi, je ne suis pas sûre que cela titre à préciser que j’apprécie toujours beau- TOUCHANT. » serait la même chose. On donne beaucoup coup le travail de D'Addario qui m’a soutenue mais on reçoit aussi. Ce qui me semble pro- pendant des dizaines d’années. J’aurai plaisir épreuves en direct sur Facebook, j’ai été bablement le plus important, c’est d’être à la à rejouer avec leurs cordes à l’avenir. bluffé par la qualité des candidats. recherche de nouvelles musiques, qu’elles C’est vrai qu’il est très compliqué de juger soient contemporaines ou pas. Récemment, En juin dernier, tu faisais partie des membres des candidats avec ce niveau d’excellence. J’ai j’ai revu Leo Brouwer. Cela m’a fait du bien du jury de la GFA, à Miami. En suivant les été jury pour la demi-finale et la finale, mais d’échanger avec lui car il a illuminé ma car- pas pour les épreuves éliminatoires. À titre rière par le passé. On gagne toujours à échan- personnel, j’étais très contente que le premier ger avec de grandes personnalités. « AVE MARIA : et le deuxième Prix soient attribués aux deux BAROQUE RECITAL » candidats qui m’avaient le plus touché. C’était Soundset Recordings très serré. Leur programme était très inté- Dès les premières notes de musique, ressant avec, d’un côté, le Nocturnal de Britten « Ave Maria: Baroque Recital » Raphaella Smits et sa guitare huit-cordes et, de l’autre, les Variations et fugue sur « La (Soundset Recordings), déjà disponible. interpellent. Le son joliment enrobé d’une folie d’Espagne » de Ponce : c’était osé et très reverb de type « cathédrale » offre à l’inter- réussi car ils ont réussi à montrer qu’ils étaient prète belge un tapis idéal pour un Ave Maria d’excellents musiciens, et très professionnels. de Bach/Gounod on ne peut plus expressif. Selon moi, certains candidats de la demi-fi- S’en suit la Chaconne de la Suite n°10 de nale avaient aussi l’envergure pour aller plus Silvius Leopold Weiss. Du même composi- loin. teur, la Fantaisie n°9 est, quant à elle, pla- cée en avant dernière position de cet opus. Comment se passent les délibérations ? La Suite n° 2 pour clavier de Purcell est à Les votes sont secrets, et chacun écrit sur pa- notre avis la très belle découverte du pier son ordre de préférence. Le candidat qui disque, et le timbre de la guitare y est obtient le plus de voix reçoit le premier prix. même parfois confondant de ressemblan- JEU-CONCOURS ce avec celui du clavecin. L’interprétation Qu’est-ce qui a séduit le jury chez Johan Guitare classique vous offre cinq exem- juste et à fleur de peau de Raphaella Smits Smith, qui fut notre « Révélation Guitare plaires du disque de Raphaella Smits, « Ave fait des merveilles. Tout aussi habitée, la Classique » en 2017 ? Maria ». Pour participer au tirage au sort, Fantaisie n°9 de Telemann (Sicilienne – Il est très fort ! Le jury était d’accord pour envoyez-nous simplement un e-mail avec Vivace – Allegro) apporte un contraste à dire qu’il serait le gagnant tellement sa pres- vos coordonnées en précisant l’objet l’ensemble intéressant. Le point d’orgue de tation était magnifique. J’étais même étonnée « Concours Raphaella Smits » à l’adresse ce rendez-vous baroque est la Chaconne de ne jamais avoir entendu parler de lui. C’est suivante : BWV 1004 de Bach dont la tension drama- là qu’on voit que le niveau des jeunes est vrai- guitareclassique@editions-dv.com. tique de chaque note semble avoir été ment exceptionnel. J’imagine qu’il y a d’autres Les gagnants seront désignés par tirage au pesée. Absolument bouleversant. guitaristes qui jouent de façon professionnelle sort. Bonne chance ! et qui sont encore cachés. 22 • Guitare classique #88 Le salon des Luthiers Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter

SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

HOMMAGE

PAR ANTOINE TATICH

« JE NE JOUE NI DE LA SAMBA

JE JOUE DU JOÃO GILBERTO »NI DE LA BOSSA,

João Gilberto 1931-2019 60 années de carrière, 60 ans d’histoire En marge de sa carrière et de son mode vie, João Gilberto c’est avant tout une aventure humainehors du commun, un paradoxe entre l’ordinaire et l’extraordinaire, une fragilité maladive doublée d’une intense détermination. Son intériorité et son universalité font de lui un cas unique. © Agence Dalle 24 • Guitare classique #88 utodidacte rythmicien, il laisse de C’est à New York que la rencontre avec Stan lui offre son grand-père en 1945. Il a 14 ansA formé au lycée pour la guitare que côté la batterie et son groupe touche finale, la voix d’Astrud Gilberto. et forme un ensemble vocal, « Getz/Gilberto » édité chez Verve. Le triom-Getz donne naissance à l’album mythique Ritmovraiment en connaître le nom ! Il assimile la, et plaque ses premiers accords sans Enamorados do phe de la bossa-nova, subtil mélange dejazz et de samba, leur ouvre les portes du jazz américain et même les airs d’opérette.musique populaire brésilienne, les succès du Carnegie Hall, le 9 octobre 1964 : la machineest lancée. radio dans un haut parleur sur une place deAinsi, adolescent, il interprète les hits de laJuazeiro, sa ville natale du Nordeste. SA SPÉCIALITÉ, RECRÉATEURET INTERPRÈTE DE GÉNIE. de cette perle, titre incontournable devenualors un standard international ! guère ses retards aux répétitions et sa non-chanteurs professionnels qui n’apprécient restera qu’un an avec lesvador de Bahia, il rallie Rio en 1950 où il ne Après quelques passages à la radio à Sal- Les particularités citées plus haut, introver-sion et universalité, sont parfaitement repé- Garotos da Lua, des rables à travers tant de titres glanés çà et là,que son savoir-faire lui a fait revisiter. Voici chalance pour finalement le congédier. La chronologique.un ordre d’idées, que dans un véritable ordrequelques exemples, qui se suivent plus dans un standard existant :Détourner et se réapproprierAll of Me appartient à tout le monde. C’estAll of Me Dadainha, chez qui il a trouvé refuge qu’ilet, c’est dans la salle de bains de sa sœur déprime s’ensuit, les contrats se font rares va personnaliser sa manière de chanter. Gilberto suivra la trame inflexible qu’il s’estEn dépit de débuts parfois chaotiques, redécouvre littéralement devient ici pour la première fois !musiciens qui vont « bœuffer » ensemble le premier thème qui vient à l’esprit des All of Me que l’on grâce à sa famille et aux rencontres de ceuxlui-même tissée et qui s’avèrera payante, de l’album « Brasil » en 1981. Les voix feu- Alguem, titre phare d’une extrême élégance Disse sonnages peu connus, comme le pianiste Ar-qui l’ont aidé, voire secouru. Cela va de per- (la nouvelle génération du mouvement tro- trées de Caetano Veloso et de Gilberto Gil nera les précieuses clés harmoniques qui luimando Albuquerque qui, en 1955, lui don- Gilberto, avec en toile de fond les arrange- picaliste) se calquent sur le phrasé de João ments sobres et délicats de Johnny Mandel. teurs comme le chanteur Luis Telles qui leremet sur les rails au terme d’une longuefaisaient encore défaut, jusqu’à des bienfai- Porto Alegre, loin des tentations de Rio etpériode de précarité. Il l’emmène chez lui à bienfaits, João Gilberto devient la nouvelleredonnant courage et dignité. Fort de ces lui impose une nouvelle hygiène de vie, lui French attitude :Que reste-t-il de nos amours ?Dans l’album « João » de 1991, la poésie retourner à Rio !sensation artistique de cette ville et peut s’en mélancolique de Trénet est restituée, susur-rée dans un français (s’il vous plait) à l’accent lement pour accompagner la chanteuse Eli-avec Antonio Carlos Jobim, en 1957, initia- L’autre rencontre, déterminante, c’est celle irrésistible, version qui rend hommage àl’Hexagone. En juillet 2000 et en fin de réci-tal, Gilberto fit reprendre le titre, intermi- ment entre les deux hommes, musicalementzeth Cardoso. Le courant passe immédiate- nable, en boucle et jusqu’à dix fois par la salle et humainement. Jobim décèle vite une nant quelque peu de cette pratique ! de l’Olympia, le public parisien se question- incroyable originalité chez Gilberto, unrythme de samba simplifié et efficace, adapté (João Gilberto étant avant tout un rythmi-à l’instrument dans son jeu de main droite C’est en 1961 lors d’une tournée en ItalieComment naît un standard : Estate On connaît tous Brazil : retour au cœur de la samba simplifiée, standardisée detra dans les années 50. Brazil que Django enregis- est la version crooner Bruno Martino, il l’adaptera enque Gilberto découvre cette chanson du BrazilAquarella do Bra- cien), laissant la place à de belles harmonies, 1977 dans son album « Amoroso », avec les silmusique populaire du Brésil (MPB). João de Ary Barroso, titre caractéristique de la l’époque. Le fameuxparlé », le son Gilberto) devient sa marquenouvelles et surprenantes sur une guitare à canto falado (« le chant de fabrique. Les textes de Vinicius de bossa nova et la magie opèrent : Chet Baker, man. On connaît la suite… Le rythme dearrangements pour cordes de Claus Oger- version intégrale (elle comporte plusieursGilberto et ses disciples en ressortent une poésie à ce nouveau style, sans oublier,Moraes ajoutent la note de fraîcheur et de Michel Petrucciani, Toots Thielemans,Claude Nougaro, Sylvain et Bireli (Jazz in standardisé retrouve ici sa couleur d’originement dans ce même album de 1981. Un titrethèmes) répétitive et obsédante de raffine- Marciac) et Alain Jean-Marie s’empareront (presque l’inverse de All of Me). #88 Guitare classique • 25

HOMMAGE

Falsa Baiana de Geraldo Pereira est LA MÉTHODE chantée en 1944 par Cyro Monteiro. Cette samba fait aussi partie de l’album blanc et GILBERTO contraste par son aspect lancinant et obsé- Il était connu pour rester cloitré des jours durant dans sa chambre d’hôtel des quar- dant. À noter, la superbe version sur scène tiers sud de Rio: c’est là qu’il pouvait passer de la chanteuse Roberta Sà, plus proche de des heures à chercher ses accords sur une celle d’origine. Le titre Eu vim da Bahia (« Je phrase mélodique, changer, puis en chercher viens de Bahia, un jour je retournerai là- d’autres et ainsi de suite... La batida quasi bas »), aussi dans l’album blanc, a été écrit immuable le long de chaque chanson pou- pour João Gilberto par Gilberto Gil, Bahia- vait varier d’un titre à l’autre, ce qui était l’ob- nais comme lui. jet de recherches tout aussi scrupuleuses : Deux chansons incontournables de la il fallait choisir la meilleure formule ryth- musique populaire brésilienne : Joujou mique. Les dernières investigations concer- Balangandas (tirée d’une comédie musicale naient enfin le placement de la ligne mélo- Besame Mucho/The Trolley Song à l’américaine de 1939) en duo avec Rita dique. Cela aboutissait souvent à un savant Après sa percée new-yorkaise, le bref séjour Lee, que Georges Moustaki avait reprise et décalage du chant et de la voix, à propre- de João Gilberto au Mexique, à l’occasion Eu a brisa de Johnny Alf figurent sur l’album ment parler inimitable. La légende dit que d’un concert, durera en fait deux ans. L’al- « João Gilberto Prado Pereira de Oliveira » son chat, désespéré d’entendre toujours ces bum « João Gilberto en Mexico » arrangé de 1980. mêmes passages, répétés de la sorte, aurait par Oscar Castro Neves, sorti en 1970, fut sauté un jour par la fenêtre ! boudé au Brésil, Gilberto puisant ailleurs ses Les titres de Jobim Egocentrique ? Gilberto ne fréquentait pas sources d’inspiration. Besame Mucho, titre Ils ne représenteraient en fait que dix pour les stades mais aimait donner des coups de mexicain ainsi revisité ne peut plus s‘écouter cent de ses enregistrements, mais sont bien téléphone interminables à des amis footbal- de la même façon, tout comme The Trolley sûr omniprésents : le succès de Chega de Sau- leurs pour leur poser des questions tech- Song de Hugh Martin et Ralph Blaine dade à la batida si novatrice enregistré en niques. Joignant l’un d’entre eux, profession- chanté par Judy Garland en 1944, dont les novembre 1958, puis le boom de la bossa nel dans l’équipe nationale du Pérou, il le harmonies fascinent les guitaristes, désireux nova et de ses tubes (The Girl from Ipanema, retint au bout du fil si longtemps que ce der- d’en faire le relevé. Ces versions de João Gil- Desafinado, Corcovado, etc.) furent une révo- nier catastrophé lui dit : « Tu viens de me berto rentrent peu à peu dans l’Histoire. lution tout au long des années 60. Bien plus faire rater mon avion ! ». Et João Gilberto de tard, il faut citer Aguas de março qu’il enre- lui répondre : « Super, on va pouvoir conti- Retour aux sources : gistre en 1973 (encore sur l’album blanc), nuer à parler ! » Isaura/Falsa Baiana exercice de style complexe, comme une Miles Davis avait dit de lui : « Il sonne bien, Gilberto se réapproprie, modernise et réponse à la version de Tom Jobim et d’Elis même en lisant son journal ». Comme l’on disait d’Edith Piaf qu’elle pouvait chanter le « mondialise » la musique populaire brési- Regina de 1972. bottin… Ses héritiers lui ont récemment lienne des années 30 et 40. Écrite en 1945, Des albums « live » de ses tournées en rendu des hommages en musique : Gal Isaura, à l’origine une samba de carnaval de Europe et au Japon jusqu’en 2008 seront Costa, Roberta Sà, João Bosco, Gilberto Gil, Francisco Alves, devient méconnaissable édités, ainsi que de nombreuses captations Caetano Veloso, ce dernier le considérant presque trente ans plus tard sous les cordes vidéos de ses dernières prestations sur les comme la personne la plus importante de la de Gilberto, tant harmoniquement que par grandes scènes du monde entier. musique populaire brésilienne. Son génie la présence de Miucha, sa seconde épouse est d’avoir su faire connaître une tradition (sœur de Chico Buarque) et sa voix claire DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE considérable, celle de la musique populaire dans les refrains. Deux versions : l’une inti- SOLO ET COLLABORATIONS brésilienne depuis les années 30 jusqu’à miste dans l’album blanc « João Gilberto » 1959 – « Chega da Saudade » (Odeon) nos jours, et ce, au monde entier, associant de 1973, l’autre plus énergique avec Stan 1960 – « O Amor, O Sorriso e a Flor » (Odeon) son étrange personnalité à un profond res- Getz, issue de l’album « The Best of Two 1962 – « The Boss of the Bossa Nova »(Atlantic) pect des grands sambistes brésiliens et Worlds », en 1976. 1962 – Tom Jobim, Vinicius de Moreas, d’une grande connaissance de cette Os Cariocas : « Um Encontro No Au Bon immense culture. Gourmet » (Doxy) Gilberto, c’est l’oreille, mais aussi les 1964 – Stan Getz /João Gilberto (Verve Records)1976 – Stan Getz featuring João Gilberto : yeux : son raffinement et sa modernité se « The Best of The Two Worlds » révèlent dans ses choix artistiques. Il suffit (Columbia) de s’attarder sur presque toutes ses 1980 – « João Gilberto Prado Perreira1977 – « Amoroso » (Warner) pochettes de disque, d’un goût indiscutable De Olivera » (Warner) et sophistiqué, pour se dire, sans courir de 1981 – João Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto risques qu’il y est pour quelque chose ! À pro- 1987 – « Live At Montreux » (Elektra)Gil, Maria Bethania : « Brasil » (Philips) pos de lui-même, il disait « Je ne joue ni de 1991 – « João » (Polygram) la samba ni de la bossa, je joue du João Gil- 1994 – « Ao Vivo, Eu Sei Que Vou Te Amar » berto ». On ne peut que lui accorder ce der- 2000 – « João Voz E Violão » (Verve)(Epic) nier mot. 2004 – « João Gilberto in Tokyo » (Verve) 26 • Guitare classique #88 Retrouvez les Chefs-d’œuvre de la guitare classique Sept heures de musique !
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GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre LE CONSERVATOIRE classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail À RAYONNEMENT à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com INTERCOMMUNAL DE À bientôt ! FONTENAYAUXROSES Direction le conservatoire de Fontenay-aux-Roses, en région parisienne. Là-bas, nous avons rencontré Norberto Pedreira et ses élèves.

INTERVIEW DE NORBERTO PEDREIRA, PROFESSEUR

« Le défi le plus important du professeur est de faire aimer l’instrument, de faire aimer la musique. » Peux-tu nous présenter ta classe ? sentir. L’apprentissage de la rythmique Cela fait un an que je travaille au conser- est délicat à transmettre, car cela dépend vatoire de Fontenay-aux-Roses. J’ai en- du vécu de l’élève. Ce n’est pas théorique viron vingt-cinq élèves dont le niveau va comme l’harmonie. du premier au troisième cycle. Quelle méthode utilises-tu pour les dé- Revenons sur ton parcours. Tu es né en butants ? Argentine. Et puis ? Je travaille beaucoup avec mes propres J’ai commencé la guitare à neuf ans. À partitions. En cours, j’ai mon ordinateur cette époque, je n’imaginais pas devenir et il m’arrive d’adapter spécialement un musicien même si je jouais tout le temps. arrangement si l’élève se heurte à une dif- J’ai eu beaucoup de chance car un de ficulté. Parfois aussi, quand un élève a mes professeurs – qui me proposait ré- une idée musicale, on l’écrit sur papier et gulièrement des concerts – m’a demandé j’essaye de l’aider, surtout pas de le condi- de le remplacer pour un spectacle au tionner. Le défi le plus important du pro- Théâtre Colón [célèbre salle d’opéra de fesseur est de faire aimer l’instrument, de Buenos Aires]. J’avais 21 ans, et finale- Comment fais-tu profiter tes élèves de faire aimer la musique. ment j’y ai joué pendant sept mois. Ma ta richesse musicale ? vie a basculé à ce moment là car j’ai pu Le fait d’avoir vécu en Amérique latine Tu n’hésites pas à filmer et enregistrer commencer à vivre de la musique. En jusqu’à mes trente ans m’a permis de tes élèves. À quoi cela te sert-il ? même temps, un autre professeur m’a m’approprier beaucoup de langages mu- C’est un outil de travail important qui ne proposé de le remplacer en cours. N’ayant sicaux différents : Pérou, Brésil, Bolivie, sert pas simplement à voir les progrès ac- jamais enseigné, il m’a formé en m’ap- Uruguay, etc. Avec les débutants, je com- complis. Sur mon site, il y a toutes les vi- prenant les bases de la pédagogie. À son mence par des choses très rythmiques déos des élèves, c’est aussi très motivant retour, les élèves étaient tellement qu’ils s’approprient rapidement. En re- pour eux. contents de mon enseignement qu’il a vanche, c’est plus compliqué avec les élèves souhaité que j’en récupère une dizaine qui ont déjà quelques années derrière eux Penses-tu que l’image prime sur le son ? [Rires]. Le rêve auquel je n’avais jamais et pensent trop la musique, au lieu de la Pas pour moi mais pour les jeunes géné- pensé devenait réalité. Le fait d’avoir rations, oui [Rires]. grandi sous une dictature militaire féroce DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE et d’avoir vécu plusieurs crises écono- Quelle est ton actualité de musicien ? miques, comme celle de 1989, m’a donné • Norberto Pedreira Trio,« A la vida » (Nord Sud) J’ai un projet de disque avec le pianiste le coup de pouce décisif pour quitter • Norberto Pedreira Quartet, Sergio Gruz avec des compositions et des Buenos Aires. Arrivé à Paris en 1990, « Cuarenta anos » (Nord Sud) arrangements de chansons françaises dans une situation de fragilité mais en • Trio PSP,« Las siluetas portenas » (Cinq Planètes) jouées de façon sud-américaine. À part même temps avec une envie énorme de ça, je viens de sortir un recueil de com- m’en sortir, je me suis senti tout de suite QUELQUES COMPOSITIONS positions pour quatre guitares, avec des très bien accueilli et soutenu, ce qui m'a • « Encuentros del sur » (L’Empreinte vidéos, chez L’Empreinte mélodique. permis de continuer ma carrière artistique Mélodique) et pédagogique. • « Neuf pièces sud-américaines » (IMD)• « Festejo suspendido » (Henry Lemoine) https://norbertopedreira.fr 28 • Guitare classique #88

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag JEANNE MARSALL LISE BENEDICTOère année – 7 ans YANN CHAUVARD Cycle 1, 1ère Cycle 1, 1 (*) Joue année – 7 ans Joue l ’Ode à la joie Cycle 3, 2ème année – 17 ans Tango champêtre de Beethoven Joue la Valse champêtre (*), d’après

AMANDINE ALLEN

de Francis Cycle 1, 2ème Prélude n°1 année de Heitor Villa-Lobos Kleynjans Joue Pirates des Caraïbes /Dans la Halle du roi de la montagne d’Edvard Grieg

DAMIEN SANDER

Cycle 2, 1ère année – 13 ans TIPHAINE ISABELLI- JoueValse vénézuélienneQuiero ser tu sombra (*), Cycle 2, 4LISON REYème VILLEMONT & ÉMILIE GUILLAUME PÉRON Joue année – 16 ans VILLEMONT (mère) Take Five ère de Paul Desmond (*) Cycle 1, 1 année – 9 ans Cycle 3, 2 ème année – 17 ans Jouent la Danse à la campagne Joue Adiós Nonino d’Astor Piazzolla de Norberto Pedreira (*) / Le lac des cygnes de Piotr Ilitch Tchaïkovski (*) Accompagnement de Norberto Pedreira LAORA BEAUDOIN (cycle 2), NAOMI CHAUCHOY (cycle 1), LUCAS CHARLAND (cycle 2), LÉO BUCHET (cycle 2), LÉNA PLISSON (cycle 2), EREL BODJRENOU (cycle 2), THIBAULT SILBERMANN (cycle 2). Élevé invité : YANN CHAUVARD (cycle 3). #88Guitare classique • 29

BANC D’ESSAI

PAR PASCAL PROUST - PHOTOS : FLORENT PASSAMONTI

MICRO FWF

MODÈLE MG4

Le micro « atout » faire matériel fiable à petit prix dans ce domaine, mais le FWF MG4 affiché à 227son instrument, mais reste un accessoire assez onéreux. Il est rare d’avoir un Un micro à fixer sur sa guitare s’avère être une bonne alternative pour amplifier euros pourrait bien être l’exception qui confirme la règle. à fait communs à ce type de microphone.e FWF MG4 comprend des éléments tout filtre, qu’il faut ajuster au moyen d’un petit tour- pourvu d’une pince qui permet de le fixer sur laL On a bien entendu un micro à tige flexible tants, et permettent d’affiner le rendu sonore, et nevis à tête plate. Ces deux réglages sont impor- sont conçus pour être réglés une fois pour toute. tier de contrôle, qui sert de préamplificateur etet un mini connecteur XLR (nano XLR) au boî- rosace de la guitare, le tout étant relié par un fil Leur design n’est pas très pratique, mais il a aumoins l’avantage de ne pas encombrer le boîtier fournit une alimentation électrique à l’ensemble POUR de deux boutons supplémentaires et permet ainsi fixer ce boîtier à la ceinture, et son connecteurvia une pile. Une pince également présente pour • Qualité du micro de préserver la sensibilité du filtre d’un déréglage femelle de type Jack 6.35mm permet de relier le • Finesse des réglages• Tige flexible involontaire. • Prix attractif La tige flexible est très pratique pour trouver le Le micro se place dans la rosace de la guitare. d’utilisation très complète donne de nombreusestout à un système de sonorisation. La notice nécessaire afin d’obtenir un positionnement op-meilleur emplacement. Il faudra prendre le temps comprend un bouton pour le volume et deux mi-miser l’utilisation du micro. Le boîtier de contrôleinformations sur les divers réglages afin d’opti- CONTRE• Fragilité du connecteur nano XLR MG4 se révèle être un micro de bonne qualité.mais le résultat en vaut la peine tant le FWFtimal, pour le son comme pour le confort de jeu, nuscules potentiomètres pour la sensibilité et le • Temps passé pour définir les réglages www.musique-instrument.fr 30 • Guitare classique #88

BANC D’ESSAI

PAR IVÁN ADRIANO - PHOTOS : FLORENT PASSAMONTI

YOURI SOROKA

GUITARE DE CONCERT

La guitare cantabile Youri Soroka nous propose un modèle de concert qui fait la synthèse entre la lutherie espagnole et française. Exigeant et précis, le travail de Youri s’imprègne de la tradition pour mieux innover. Sobriété et classicisme Ferrand, Youri Soroka s’inscrit dans laInstallé à Orléat, non loin de Clermont- créations uniques. Celles-ci, ainsi que les Chez Youri Soroka, les rosaces sont des cle que sont Antonio de Torres, Manueltradition des grands luthiers du XXe siè- sieurs essences dont le noyer, le cyprès et filets de tour de caisse, mélangent plu- l’érable. ture sonore, il l’obtient en reprenant à saRamirez et Santos Hernández. Sa signa- de l’univers du luthier, c’est le dessin de L’autre élément distinctif tête aux courbes saillantes et sobres. Àtous les niveaux, cette guitare est une © DRréussite visuelle, et le résultat d’un travailmuri et soigné. Atouts majeursAprès avoir fait l’état des lieux, prenons la d’abord été charmé par la présence flat-guitare entre nos mains. Nous avons d’accords de bossa-nova, les harmoniesteuse de médiums. En jouant une suite ce d’inspiration ! Quant aux aigus, ilssont précisément rendues : une vraie sour- agressivité. Cette clarté dans le discoursreste la même lorsque nous jouons une« claquent » juste comme il faut et sans mélodie accompagnée dans des positions se détache naturellement de l’accompa-plus éloignées, d’autant que la chanterelle de forcer.gnement sans que l’interprète ait besoin guise le barrage en éventailouvert barres hérité de Torres,qu’il adapte en fonction à cinq ou sept duLes essences utilisées sur résultat recherché. cesont l’épicéa suisse pour modèle de concert lal’ébène verte pour le fond table d’harmonie ; Brésil pour le manche (22-et les éclisses ; le cèdre du touche (53-63 mm) et le palis-24 mm) ; l’ébène pour la lia) est un bois d’Amérique latine.que l’ébène verte (sandre pour le chevalet. À notertabebuia serratifo- 32 • Guitare classique #88

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa suisse • Fond et éclisses : ébène verte. • Manche : cèdre du Brésil • Touche : ébène. • Chevalet : palissandre. • Rosace : noyer, cyprès et érable. • Plaque de tête : ébène verte. • Mécaniques : Perona. • Vernis : gomme laque. • Site Web : www.soroka-luthier.fr • Prix : 4 000 euros avec étui. Les petits bonheurs sont, parait-il, les re, et son ergonomie. S’approprier l’hérita- plus simples. Pour aller dans le sens de cet ge des maitres du passé comme vient de le adage et sentir une partie du potentiel de faire Youri Soroka n’est pas si fréquent que cette guitare, il suffit de phraser une cela. Chapeau, Monsieur Soroka ! simple mélodie sur une seule corde pour apprécier l’excellent sustain de l’instru- ment. Dans un répertoire avec une poly- phonie plus complexe, la guitare de Youri Soroka se débrouille également très bien puisque que, là encore, le musicien n’a plus qu’à se concentrer sur la musique ! Les contrastes de couleurs main droite sont assez marqués : Sul ponticello sonne bien strident et métallique, et Sul tasto apporte douceur et intimité. Enfin, du point de vue ergonomique, la main gauche ne rencontre aucun obstacle. Tous les critères de confort que nous sommes en droit d’attendre d’un instrument de luthier sont là. En un mot, cette guitare est une jolie réussite tant dans sa finition, sa patte sono- #88 Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PAR IVÁN ADRIANO - PHOTOS : RICHARD STORCHI

MATHIAS CARON

GUITARE DE CONCERT

L’élégante Depuis son atelier de Villejuif, commune proche de Paris, Mathias Caron fabrique des guitares manouches, classiques et folks. Il conçoit aussi des instruments latino-américains tels que le cuatro et le cajon. Sa dernière création, le modèle classique en Pau Rosa, brille par sa finesse et sa virtuose association des essences de bois. Double plaisir réussite lorsque le plaisir des yeux et desoreilles sont conjointement au rendez-La facture d’un instrument est une vous. Sur cet instrument, ces deux quali-tés s’entremêlent avec justesse. L'épicéa français a été choisi pour la table d’har-monie. Autres essences de bois utilisées : le(avec Pau Rosa pour le fond et les éclisses fiable), le cèdre pour le manche, le palis-sandre pour le chevalet, et l’ébène pour la son veinage resserré très identi- touche, la fileterie et la plaque de tête. par les très beaux motifs de fileterie fron-tale, ainsi que la rosace, qui mettent enNotre œil a particulièrement été attiré valeur la teinte claire de l’épicéa. Plussobre dans l’approche, le chevalet contras- te avec goût par rapport au reste de l’ins-trument. L’autre élément décoratif remar- quable est le logo du luthier, en nacre,apposé sur la tête de l’instrument. 34 • Guitare classique #88

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa français • Fonde et éclisses : Pau Rosa • Manche : cèdre • Touche : ébène avec radius 20’’ • Chevalet : palissandre des Indes • Fileterie de caisse : ébène, Érable noir. • Plaque de tête : ébène. • Mécaniques : Schaller Grand Tune. • Nombre de cases hors caisse : sept. • Cordes : Knobloch CX tension moyenne. • Prix avec étui Hiscox pro II : 5 200 € TTC • Prix avec étui Hiscox Artist : 5 400 € TTC • Prix avec étui BAM Hightech : 5 600 € TTC • Site : www.lutheriecaron.fr Confort cinq étoiles Le timbre de cette guitare est homogè- ne et chaleureux, et l’équilibre entre les sons graves et les sons aigus bien reparti. Aucun halo sonore n’est à signaler, même dans les pièces à la polyphonie complexe. Dans le cadre d’un concert, la projection sera suffisamment puissante pour remplir une petite salle de concert, tout en gar- dant le charme intimisme de la guitare classique. Question « couleurs », la guitare contraste bien entre un jeu Sul tasto et Sul ponticello. Le sustain est également remarquable, et cela est probablement dû au fait que ses harmoniques se mélangent de manière très rapide et naturelle. Sur le plan du confort du jeu, la prise en main est un régal et offre un excellent confort de jeu. Dans les nuances forte, le son est très massif, ce qui permet des crescendi généreux. L’excellente harmonie des essences de bois (notamment l’utilisation du Pau Rosa qui vient remplacer le palissandre de Madagascar), les délicates décorations et la sonorité de cet instrument confirment l’excellence du travail de Mathias Caron. Avec cette guitare de concert, le luthier marque les esprits des guitaristes qui croi- seront son chemin. Le tarif variera en fonction de l’étui choisi, allant de 5 200 euros à 5 600 euros pour, au final, un excellent rapport qualité-prix pour une guitare de concert. #88 Guitare classique • 35

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : JASPER SENDER DANS L’ATELIER DE

JASPER SENDER

Les sillets en os L’os bovin est une ressource naturelle idéale pour fabriquer les sillets d’une guitare. a combinaison de matières et de le défaire de sa graisse pour (hydroxyapatite)L organiques de l’os (protéineset collagènes) et minérales qu’elle ne migre pas dans le bois, structure très forte, à la fois flexibleet peu cassante. Une fois préparée, lui donne une peut se faire avec une brosse et unemage l’instrument. Le dégraissage altère les joints de colle et endom- pointe dure dans un bain d’ammo- ment car elle est à la fois homogè-ne et obéissante : on peut la scier, lacette matière se travaille facile- dans de l’essence F complètera lede trempage d’environ une semaineniaque dilué. Par la suite, un temps merveilleusement bien. Par ailleurs,limer, et la plier. Aussi, elle se politl’os est un très bon transmetteur de procédé de dégraissage, et l’os seraprêt à l’emploi. vagues sonores. cipalement utilisé pour les silletsEn guitare classique, l’os est prin- peu de moelle, généralement récol-trouver une section assez longue avec Pour travailler cette matière, il faut des têtes et du chevalet, ainsi quesur le « tie block » (partie du che- tée vers le pied de la vache. Il estindispensable de bien nettoyer l’os Jasper Sender est installé à Lyon depuis 2008. Il partage son atelier avec sa valet où l’on attache les cordes), ceciafin d’éviter que les cordes creusent femme Marion Feuvrais qui est luthière en instruments baroque à cordes frottées.46 Rue Denfert Rochereau des sillons dans le bois. Tél. : 06 70 23 93 85 /04 37 26 96 33Mail : jasper@senderowitz.com69004 Lyon www.senderowitz.com 1 Voici l’os brut nettoyé puis dégraissé et prêt à être taillé. 2 La section étant choisie, elle est découpée approximativement àl’aide d’une scie à chantourner. 36 • Guitare classique #88

LUTHERIE

Le morceau est formé sur un bloc recouvert de papier du verre. On L’excès des sillets est enlevé avec un lapidaire et une lime. 3 façonne un rectangle à l’équerre et parfaitement ajusté à la rainu- 6 re de la tête de la guitare. Voici l’os avant et après sa mise à l’équerre. Le positionnement des cordes est inscrit avec une règle spéciale permettant 4 7 de donner l’écartement précis entres chaque axe. Une fois le bloc ajusté, un marquage préliminaire de la hauteur des Un jeu de limes aux largeurs distinctes permet de faire une rainure ajustée 5 cordes est effectué avec une demi crayon de bois coupé sur sa 8 pour chaque corde en fonction de son épaisseur. longueur spécifiquement pour cette tâche. #88 Guitare classique • 37

LUTHERIE

La forme arrondie du sillet est donnée avec des limes et finie avec des rubans Le sillet chez lui, monté et prêt à être joué ! 9 de papier de verre pour avoir un rendu harmonieux. 12 Le sillet est monté et la hauteur de chaque corde à la première frette est mesu- Quelques sections d’os pour réaliser des rôles divers. De gauche à 10 rée avec une jauge conçue pour cette opération. La modification des hauteurs 13 droite : sillet de tête, sillet du chevalet « vintage » non blanchi, est déterminée également par les besoins et désirs de chaque musicien. plaquages pour chevalet, baguettes décoratives, plaquages brut de scie. Gros plan sur un chevalet avec un sillet et des ornementations en 14 os. Une fois ajusté, le sillet est poli avec des papiers de polissage très fins. Il est 11 possible d’obtenir une surface brillante comme du verre. 38 • Guitare classique #88 Et si vous deveniez la RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE

« CONCOURS INTERNATIONAL ROLAND DYENS » 2020?

ILS(ELLES) ONT DÉJÀ GAGNÉ

ANTOINE BOYER

et avec son compère Samuelito.Fait une incroyable carrière en solo

JOHAN SMITH

le prestigieux Guitar Foundation of America.Révélé par notre concours, vient de gagner

CASSIE MARTIN

et se produit régulièrement sur les grandes scènes.les premiers prix dans les plus grands concoursDepuis sa victoire en 2018, elle enchaîne

LE CONCOURS COMMENT PARTICIPER LES RÉCOMPENSES

Le magazine Guitare Pour participer, • Un trophée “Concours Classique organise il vous suffit de poster sur le site International Roland Dyens- pour la cinquième année, www.revelationsguitareclassique.fr Révélations Guitare Classique” un grand concours, • Un lien vers une vidéo vous montrant 2020 pour élire le vainqueur en situation de jeu, et de remplir • Une interview du “Concours la fiche de renseignements que dans le magazine vous trouverez en ligne sur la page Guitare Classique International Roland Internet réservée au concours. • Une master class Dyens - Révélations • Votre vidéo, d’une durée totale filmée dans un numéro Guitare Classique 2020”, de 15 minutes maximum, du magazine dont la finale aura lieu comprendra une brève présentation Guitare Classique le 20 mars 2020 dans face à la caméra et l’exécution d’une • Une programmation le cadre du FESTIVAL ou plusieurs pièces de votre choix lors de l’édition 2021 GUITARE AU BEFFROI dont une pièce composée du festival Guitares qui se tiendra ou arrangée par Roland Dyens. au Beffroi et dans d’autres • Vous devez poster vos vidéos festivals, ainsi qu’un à Montrouge (92) avant le 31 janvier 2020 à minuit. les colonnes du magazine.suivi artistique dans À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance! www.revelationsguitareclassique.fr Avec nos partenaires – La participation au Concours International Roland Dyens -INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES est gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité. Révélations Guitare Classique 2020 – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 20 février 2020.– Un jury formé de représentants du magazine– Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes et comprenant au moins une pièce composéeGuitare Classique se réunira pour élire trois finalistes. – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazined’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une maison d’édition, d’un représentantou arrangée par Roland Dyens, lors de la finale qui aura lieu le 20 mars 2020 dans le cadre du festival Guitares au Beffroi, à Montrouge.Guitare Classique, d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalité que les responsables du concours jugerait compétente – Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.– La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.se réunira pour désigner le vainqueur du Concours International Roland Dyens - Révélations Guitare Classique 2020. – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

GUITARES D’ÉTUDES

PAR PASCAL PROUST

DOUZE

GUITARES D’ÉTUDES

À MOINS DE 1000 EUROS

Les douze fantastiques En cette période de rentrée des classes, Guitare Classique vous propose sa sélection de guitares d’études pour commencer l’année avec la meilleure des partenaires. L instrument dont le choix est cru-a guitare dite « d’étude » est un de progresser dans de bonnes conditions. table à jouer, tout en ayant une finition que l’on acquiert, sur lequel on fait sescial : c’est le premier instrument Pour cela, quel que soit votre budget, ilest important qu’une guitare d’étude ait correcte. On trouve des guitares d’étude à premiers pas dans le long apprentissage une table en bois massif, soit juste (les faut être particulièrement attentif, sachantde prix en-dessous de 1000 euros où il tous les prix, mais c’est dans une fourchette minimum de qualités pour donner enviede la guitare, et, de ce fait, il doit avoir un exactement comme les notes jouées en po- harmoniques à la frette XII doivent sonner sant le doigt sur la douzième case), confor- qu’un tel budget concerne le plus grandnombre de guitaristes. Avec l’aimable collaboration des magasins La Guitarreria (Paris) et Cap Musique (Tours) HORAN1010 Spanish Guitar 189 eurosL’outsider 239 eurosPRODIPEStudent en Espagne, mais Roumanie. Voyezguitares Hora ne sont pas fabriquéesNe vous fiez pas au nom donné, les La bonne surpriseLa marque française Prodipe, d’abord donc ici plutôt la dénominationnish guitar propose depuis peu des guitares àspécialisée dans le matériel audio, est tout simplement une des façons qui, dans l’anglais courant Spa- son catalogue, dont les modèles clas- de désigner une guitare classique.Avec un si petit prix (en-dessous de 200 euros), il ne faut pas s’attendre en Chine. Ce modèle se situe dans produits, Prodipe fabrique ses guitaressiques. Tout comme pour ses autres l’entrée de gamme, et à moins de 250 tant, cette guitare d’entrée de gammeà une grande qualité de lutherie. Pour- euros on s’attend à un instrument un minimum correct, même s’ilest tout à fait convenable : le son est on est tout de suite agréablement sur- correct, sans plus. Mais que nenni : fait normal vu le prix. Les mécaniquesmanque d’ampleur ce qui est tout à mières notes jouées. La finition et le pris dès la prise en main et les pre- confort de l’instrument, mais surtout vent dans cette gamme de prix) et ilfaudra songer à les remplacer sanssont le gros point noir (comme sou- surprenants à tel point que l’on a dul’ampleur et la richesse sonores sont attendre. Une guitare qui satisfera lesbudgets très serrés. ment la présence de sillets en os,mal à en croire le prix. À noter égale-chose plutôt rare à ce tarif. Table :Dos et éclisses : épicéa massif Manche :Touche et chevalet : érable érable Dos et éclisses : Table : cèdre massif acajou Vernis : brillant palissandre Manche :Touche et chevalet :acajou satiné palissandre www.hora-factory.comTailles : 4/4, 3/4 et 1/2 Vernis : www.prodipeguitars.comTailles : 4/4, 7/8 et 3/4 40 • Guitare classique #88

YAMAHA

CG 122MC

245 euros MARTINEZ Un bon rapport MC48 qualité-prix 249 euros Ce modèle est dans l’entrée de la Un bon équilibre gamme « CG » de Yamaha, et malgré Les guitares Martinez sont fabriquées un prix de de vente très bas, cette gui- en Chine, et se révèlent être de bonne tare a fière allure et une finition soi- facture. Pour l’entrée de gamme de gnée. La profondeur de son n’est pas son catalogue, la marque prône la qua- au rendez-vous cependant, malgré un lité à moindre coût, en s’efforçant de bon équilibre sonore et un confort de s’inspirer au mieux de « l’héritage des jeu agréable. Yamaha propose des ins- luthiers européens ». Arguments com- truments tout à fait corrects dans cette merciaux ou pas, il faut reconnaître gamme, bien qu’un peu en-dessous que la qualité est au rendez-vous : fi- en qualité par rapport à ses concur- nition soignée, table massive, méca- rents espagnols, mais avec un prix niques correctes, justesse et belle ron- tiré vers le bas. Une guitare avec un deur de son, confort de jeu, sans oublier bon rapport-qualité prix, qui satisfera des sillets en os. Bref, tout est là pour les guitaristes en herbe. satisfaire les apprentis guitaristes ayant un petit budget. Table : cèdre massif Dos et éclisses : nato Table : cèdre massif ou épicéa massif Manche : nato Dos et éclisses : acajou Touche et chevalet : palissandre Manche : acajou Vernis : satiné Touche et chevalet : palissandre Taille : 4/4 Vernis : brillant Site : fr.yamaha.com Taille : 4/4 Site : www.martinezguitars.eu

CUENCA PACO

5 Nature Castillo 201 265 euros 285 euros Juste l’essentiel Parfums d’Espagne Ce modèle se situe dans l’entrée de La manufacture espagnole Paco gamme des guitares d’étude de la ma- Castillo fabrique des guitares dites nufacture espagnole Cuenca. Comme « artisanales », c’est-à-dire montées son nom le suggère, la finition est ré- par une équipe d’ouvriers avec un duite à l’essentiel, afin de réduire le maximum d’opérations faites à la main. prix : vernis satiné, mécaniques nic- Avec cette guitare, vous mettez donc kelées basiques, pas de fioritures dé- un pied dans la tradition espagnole, coratives. Cela dit, cette guitare est gage d’un minimum de qualité, à au moins pourvue d’une table en cèdre moindre coût. Le modèle 201 est l’en- massif, gage d’un son à la qualité tout trée de gamme de Paco Castillo, et à fait honorable. Un bon compromis présente déjà une lutherie soignée au final. pour un son tout à fait correct. Petitbémol cependant concernant les mé- Table : cèdre massif caniques qu’il sera judicieux de rem- Dos et éclisses : sapelli placer pour parfaire l’ensemble. Manche : sapelli Touche : palissandre Chevalet : sapelli Table : cèdre massif ou épicéa massif Vernis : satiné Dos et éclisses : sapelli Taille : 4/4 Manche : acajou Site : www.cuencaguitars.com Vernis :Touche et chevalet : satiné ou brillant palissandre Taille : 4/4 Site : www.pacocastillo.com #88 Guitare classique • 41

GUITARES D’ÉTUDES

ESTEVE

3 459 euros Une valeur sûre Située à Valence et fondée en 1957, la CUENCA maison Esteve est l’une des plus an- 30 ciennes manufactures de guitares 469 euros « artisanales », et propose des mo- Tout ce qu’il faut dèles de guitares pour tous les bud- Le modèle 30 de chez Cuenca a tout gets. Même si le modèle 3 fait partie ce qu’on attend d’une bonne guitare de l’entrée de gamme, on a déjà une d’étude légèrement au-dessus de la lutherie dans la tradition espagnole, barre des 400 euros : table massive, garantissant une certaine qualité. Le finition soignée, mécaniques correctes, son est vraiment étonnant pour cette et un son assez ample, rond et équi- gamme de prix, avec une belle pré- libré. Il ne manque plus qu’une caisse sence des basses, mais plus courte entièrement massive (le fond et les dans les aigus où il faudra un peu forcer éclisses sont en sapelli laminé), mais pour gagner en ampleur. Cependant, on est déjà en présence d’une très ceci n’altère pas le confort de jeu, et bonne guitare dans cette gamme de on a là une guitare d’étude avec un prix, qui vous donnera déjà grande sa- très bon rapport qualité-prix. tisfaction. Table : cèdre massif ou épicéa massif Table : cèdre massif Dos et éclisses : sapelli Dos et éclisses : sapelli Manche : okoumé Manche : acajou Touche : palissandre Touche : palissandre Vernis : brillant Vernis : brillant Taille : 4/4 Taille : 4/4 Site : www.guitarrasesteve.es Site : www.cuencaguitars.com

ALHAMBRA

PRUDENCIO 4P

Sáez 54 599 euros 599 euros L’incontournable Élégance et confort La manufacture espagnole Alhambra, Les guitares artisanales Prudencio située à Alicante, fait partie des Sáez sont fabriquées par la manufac- meilleurs fabricants de guitares arti- ture espagnole Guisama, installée à sanales. Quelle que soit la gamme de Valence. La série 5X comprend des prix, vous trouverez à coup sûr un ins- modèles à pan coupé acoustiques et trument de qualité, pour preuve le suc- électro-acoustiques, dont le modèle cès commercial et la renommée de ce 54 se situe dans le milieu de gamme. fabricant. Le modèle 4P est certaine- Rien à redire pour ce qui est de la lu- ment un des best sellers de chez therie, ce qui n’est pas surprenant Alhambra, et se situe dans l’entrée de quand on approche la barre des 600 la gamme de modèles dénommés euros. Certes, on est encore loin d’avoir Conservatorio. Tous les critères d’un des essences de bois de qualité pre- instrument d’étude à l’excellent rapport mium, mais on a là tout de même un qualité-prix sont présents sur cette très bon instrument d’étude, à l’allure guitare qui semble avoir tout d’une élégante et au jeu confortable. Le son, grande (tout en restant raisonnable quoique légèrement diminué du fait bien sûr). C’est sans nul doute le genre du pan coupé, est agréable, avec des de guitare que l’on gardera longtemps basses bien présentes. avant de passer à du haut de gamme. Table : cèdre massif ou épicéa massif Table : cèdre massif ou épicéa massif Dos et éclisses : sapelli Dos et éclisses : palissandre Manche : acajou Manche : acajou Touche : ébène Touche : ébène Chevalet : palissandre Chevalet : palissandre Vernis : brillant Vernis : brillant Taille : 4/4 Taille : 4/4 Site : www.guisama.com Site : www.alhambrasl.com/fr 42 • Guitare classique #88

KREMONA

Rondo RS 697 euros Le charme des Balkans Avec le modèle Rondo RS on est de plain pied dans le milieu de gamme du catalogue de Kremona. Pour à peine moins de 700 euros, le fabricant bul- gare nous propose une guitare qui a tout d’un instrument « premium » : table et caisse en bois massifs, sillets en os, mécaniques de qualité, belle allure. Cependant, le son manque un peu d’ampleur, et la finition est per- fectible par endroit. C’est tout de même un instrument bien équilibré, au look charmant et confortable à jouer. Table : cèdre massif Dos et éclisses : sapelli Manche : acajou Touche : palissandre Vernis : brillant Taille : 4/4 Site : www.cuencaguitars.com

ALHAMBRA

7P 990 euros Dans la cour des grandes À tout juste moins de 1000 euros, Alhambra nous invite à faire un grand pas à la porte du haut de gamme des guitares d’étude. Le cahier des charges concernant la qualité est ici rigoureu- sement respecté. Le son ample et pro- fond, se rapproche d’un instrument haut-de-gamme. Quant à la finition, elle est quasi irréprochable, avec no- tamment le fond et les éclisses en bois massif, ainsi qu’un manche ren- forcé, ce qui peut justifier une grosse partie du prix de l’instrument par rap- port aux guitares situées plus bas dans la gamme Conservatorio. Une guitare d’étude remarquable, qui re- présente un très bon investissement sur le long terme. Table : cèdre massif ou épicéa massif Dos et éclisses : palissandre massif Manche : acajou (renforcé avec de l’ébène) Touche : ébène Chevalet : palissandre Vernis : brillant Taille : 4/4 Site : www.alhambrasl.com/fr #88 Guitare classique • 43

HISTOIRE DES MÉTHODES

PAR KAVEH DEHGHAN

L’Histoire ÉvoLutive Des MÉtHoDes pour LA GuitAre pArtie 3 Le livret du docteur Amat (1596) Dans l’histoire, il y a parfois des mouvements révolutionnaires, des grands pas en avant qui offrent un nouveau regard sur le monde. Le traité du docteur Carlos Amat fait partie de ceux- là. Soixante ans après la publication de l’ouvrage majeur de Luis Milan, « El Maestro » (1536), il révolutionne la manière d’appréhender l’apprentissage de la guitare. L de constante évolution : la dynamique sociale de la Renais-e contexte socioculturel de l’époque correspond à une période nière dont ils sontet mineurs et la ma- une priorité. Pour répondre à ce besoin, les maîtres ont fait évoluerleurs techniques d’enseignement en établissant des normes péda-sance fait en sorte que l’apprentissage de la musique devienne conclut avec la misedisposés. Enfin, il gogiques : Carlos Amat (1572-1642) en est le meilleur exemple. en pratique des sa-voirs précédents : les écoles de Catalogne jusqu’au XIXégalement d’un recueil de proverbes moraux utilisé dans toutes de Valence et est l’auteur de plusieurs traités médicaux, maisCet homme est avant tout médecin. Il a étudié à l’Université et comment les trans-au cercle des accordscomment jouer grâce un traité : Guitare espagnole à cinq chœurs / où l’on enseigne à l’ac-e siècle. En 1596, il publie poserDans [Figure 2] jeurs) et les bémols(mineurs) d’une façon merveilleusecordage et le jouer de rasgueado, toutes les notes (accords) naturelles(ma- deux éléments appa- ce traité,. Fig. 2 Le traité Guitarra española de Juan Carlos Amat est un livre [Figure 1]. que les premières éditions conte-court et théorique – on suppose cords majeurs et des douze accords mineurs. D’autre part, le la guitare. D’une part, l’auteur donne la définition des douze ac-raissent pour la première fois dans l’histoire de la publication de doigté et la position de la main gauche sur la guitare sont trente pages. C’est un des premiersnaient sept chapitres et environ exemple) sont présentés de haut en bas et de gauche à droite :illustrés par des gravuresSur la figure 3, les accords majeurs (sélectionnés ici comme [Figure 3]. tion. L’auteur expose, en premiergueado avec beaucoup d’inven- livres qui enseigne la guitare ras- lieu, les bases pour appréhender / 5n B (do maj.) / 6n G (fa maj.) / 7n H (si b maj.) / 8n M (mi 1n F (la majeur) / 2n I (mi maj.) / 3n C (ré maj.) / 4n A (sol maj.) b maj.) / 9n N (la b maj.) / 10n (ré b maj.) le nombre de barrettes, les notesla guitare avec des annotations sur italianosur la guitare. Il propose une tablature afin d’être le plus précisIci, Amat se sert des lettres F, I, C, A, B, etc., en utilisant l’, et met en lumière le positionnement de la main gauchealfabeto Fig. 1 d’uneexplication plus détaillée, à l’aide et les accords. Ensuite, il y a une Tabla, des accords majeurs possible. 1 - La musique entre France et Espagne, p. 254, Jambou Louis, Presses de l’Université 2n, 3n, etc., dans un système appelédoigts de la main gauche. Les accords sont symbolisés par 1n,cinq cordes. Les chiffres 1, 2, 3, 4 présentent le placement des Dans la tablature ci-dessus, les cinq lignes correspondent aux 2 -3 - de Paris-Sorbonne, 2004.Cristina Azuma, thèse, Université Sorbonne, 2000.Les musiques de danse pour guitare baroque en Espagne et en France (1660-1700)Baroque Guitar in Spain and The New World. F. Koonce, Mel Bay, 2006. , Carlos Amat lui-même. Cette visualisation des accords est pour catalan cifras, inventé par 44 • Guitare classique #88 la première fois manifeste dans l’apprentissage En effet, l’auteur dessine des techniques basiques, de la guitare. Cela permet de développer l’aspect intermédiaires et avancées avec des explications harmonique. La technique qui aide à appréhen- détaillées. Ce livre est organisé de manière gra- der le « gratté » des cordes est enfin expliquée. duelle, de novice à expert. Par exemple, au début Deuxième élément très ingénieux : la présence du traité, il nous propose de jouer les accords d’une tabla – c’est-à-dire un cercle d’accords – d’une passacaille simple en une ligne pour ap- pour faciliter son explication. Ce cercle est divisé prendre l’harmonie et la technique punteado. en deux demi-cercles (l’un pour les ac- Puis, il propose la même passacaille, mais en pun- cords Naturales ou N – majeurs, l’autre pour les teado et avec une variation. Par ailleurs, il change accords B-mollados ou b –mineurs). Le cycle des la façon d’appréhender la formation des accords. accords de quinte ou tabla consiste en une repré- Ainsi, il donne à la fois des indications pour la sentation circulaire des douze accords parfaits main droite et pour la main gauche. Ce qui majeurs et mineurs. C’est une pièce maîtresse de confirme la modernisation de cette méthode. l’auto-apprentissage : avec ce cycle sous les yeux Fig. 3 Le traité de Gaspar Sanz (1640-1710) connaît – et après avoir lu les instructions du reste du traité – un élève huit éditions successives entre 1674 et 1697. Dans son prologue, il peut facilement jouer n’importe quel accord de quinte (accord critique le cercle d’Amat : « cela est fort bien mais trop court… et (… parfait). Cet ouvrage a été publié plusieurs fois et est devenu un ) il n’enseigne ni la mesure, ni les attaques de (la) main droite. » Et pour modèle pour les générations suivantes. Selon certains chercheurs, répondre à ces questions, il propose son Labyrinthe. [Figure 5] il a exercé une influence sur des musiciens tels que Johann David Le labyrinthe se présente sous forme d’un tableau en douze Heinichen ou François Campion. colonnes. Chacune est subdivisée en accords mineurs et majeurs. Ainsi, ce labyrinthe expose toutes les transpositions possibles Première méthode d’aPPrentissage d’un même accord à divers endroits du manche de la guitare. de la guitare en esPagne (1674) L’auteur, sur la même planche, montre les accords sur une Après 138 ans d’essais d’écriture d’une méthode d’apprentissage tablature en alphabet italien, puis « Démonstration de cette œuvre de la vihuela et de la guitare, suite à l’excellent livret d’Amat, un en deux Passacailles », et comme cette danse est à trois temps, il ouvrage plus élaboré voit le jour : Instrucción de Múcisa sobre la indique deux tirets en bas et un en haut. Aujourd’hui, on dirait guitarra española y metodo de sus primeros rudimentos publié en « bas/bas/haut ». 1674, à Saragosse [Figure 4]. Malgré tout, la méthode de Sanz n’est pas comparable à celles Gaspar Francisco Bartolome Sanz y Celma (1640-1710) est à du XVIIIe et du XIXe siècles de Fernando Frandiere et de la fois guitariste, organiste et prêtre espagnol. Il possède un Fernando Sor. En revanche, elle marque une avancée exception- diplôme en théologie de l’Université de Salamanque et fait des nelle par rapport à ce qui existait auparavant. études de musique en Espagne. Pour un temps, il vit en Italie Aujourd’hui, si sa méthode est tombée dans l’oubli, sa musique afin d’étudier auprès des grands musiciens de l’époque. De retour est toujours présente dans les répertoires. Elle est particulièrement dans son pays natal, il s’installe à Madrid où il entre probablement influente pour les auteurs du XVIIIe siècle et ceux plus contem- en relation avec la Cour d’Espagne, la dédicace de son livre étant porains, tels que Joaquin Rodrigo qui a notamment composé adressée à Don Juan d’Autriche, fils du Roi Philippe IV. la Fantaisie pour un gentilhomme. Son œuvre comporte des musiques nobles, populaires et présente trois manières de jouer : le rasgueado, le punteado et un mélange des deux. En plus des éléments ingénieux et pédagogiques, c’est Kaveh Dehghan est professeur de guitare à l’École Municipale la rhétorique progressive qui donne de l’importance à cet ouvrage. de Musique de Chauny, et Doctorant en Musique et Musicologie Fig. 4 Fig. 5 4 - Evans, Tom et Mary Anne, Le Grand livre de la guitare. A. Michel 1977, Paris 5 - Tyler, J. The Guitar and its music. Oxford University Press, 2002 New York. #88 Guitare classique • 45

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTO : DANOS QUINTEROS

tier d’artiste ?rence fais-tu entre ces deux aspects du mé-enregistrer dans nos studios. Quelle diffé- En studio, c’est très différent car il faut êtrepeu brouillon, cela peut passer quand même. Sur scène, s’il y a quelques passages un petit au montage. C’est cet aspect qui m’a renduchages sont gravés, même si on peut les effacerconscient que tous les petits bruits ou accro- avec vous m’a appris beaucoup de choses.un peu nerveux. Cette très belle expérience du disque. Dis-nous en plus sur cette com-position.Tu as souhaité inclure ta Jig au programme composée à partir de trois modes deC’est une pièce d’inspiration celtique que j’aiéolien et myxolydien. J’ai cherché à créer des la : ionien, interconnexions entre chacun d’eux, et jouersur les différentes couleurs. La pièce se joue rapidement mais elle est assez simple d’un Fu Ping Ryu miliariser avec pas mal d’aspects techniques.point de vue guitaristique, et permet de se fa- Je l’ai jouée lors de mon concert, à Clichy.

« POUR BIEN INTERPRÉTER

L’invité pédago UNE MUSIQUE, IL FAUT Roland Dyens/Révélation « Guitare Classique 2019 » a enregistré les piècesLe lauréat de la quatrième édition du concours internationalpédagogiques de votre magazine. Entretien post-recording. RACONTE, CONNAÎTRE SONCOMPRENDRE CE QU’ELLE trement ?Comment t’es-tu préparé pour cet enregis- sique, mais il faut préciser que musique clas-

HISTOIRE ET SON CONTEXTE. »

sique à la guitare n’est pas vraiment comme comprendre ce qu’elle raconte, connaître sonPour bien interpréter une musique, il faut la musique classique quand on fait référence Tout récemment, tu as mis en ligne sur histoire et son contexte. C’est un travail ana- à Beethoven ou Mozart. Pour interpréter d’Édith Piaf que tu as arrangée. Un clin Facebook une version de La vie en Rose lytique et de recherche. En fonction del’époque, j’ai eu une approche différente sur ceteurs à chanter les phrases mélodiques, Nocturne correctement, j’invite les lec- d’œil à la France ? le répertoire. Par exemple, dans la musiquebaroque, les appogiatures sont très impor- ment très important.comme le ferait un chanteur lyrique. Jouersur les changements de timbre est égale- que j’allais jouer à Paris et que j’aimais laavant mon concert de Clichy. Je me suis dit J’ai eu l’idée d’arranger cette pièce trois jours chanson française, alors pourquoi ne pas réa- avec des liés ou sur deux cordes différentes.tantes, et il y a plusieurs façons de les faire : Qu’as-tu pensé du programme que nous liser un arrangement pour cette occasion ?J’ai ajouté pas mal d’éléments modernes dansma version. Tout s’est fait très rapidement, tu as tout de même accepté de te prêter àLe français n’est pas ta langue natale, mais t’avons proposé ? n’avais pas trop d’appréhension ?cet exercice filmé devant la caméra. Tu classique romantique, folklorique, moderne. d’époques et de style différents : baroque,Le répertoire était très varié, avec des pièces cidences m’avaient permis de trouver sanscomme si une succession d’heureuses coïn- Je me suis d’abord préparé en anglais, et puis J’ai trouvé cette diversité intéressante car les diques. J’ai conclu mon concert de Clichy accrocs les solutions harmoniques et mélo- j’ai improvisé en français [rires]. culièrement aimé les deux menuets de Ra-émotions étaient bien balancées. J’ai parti- avec cette pièce. que tu as choisi de présenter face à la ca-Quelques mots sur le Nocturne de Henze d’ailleurs très intéressante. meau. La version enregistrée par Segovia est Je vais continuer à étudier « postgraduate »Qu’as-tu prévu de faire l’année prochaine ? méra.Henze est un compositeur de l’époque clas- Deux jours après ton concert dans le cadredu festival « Autour de la guitare », tu venais au Mozarteum de Salzburg.www.fupingryu.com 46 • Guitare classique #88

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SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Cahier pédagogique enregistré par Fu Ping Ryu, Jean-Baptiste Marino et Lourival Silvestre. There’s a River of LifeLouis Casebolt P. 54 dir sur le rythme « deux doubles / croche » pour insuffler l’élannécessaire à votre interprétation.Une musique au caractère joyeux et dansant. Pensez à bien rebon- Sourwood MountainChanson apache P. 55 Sous son apparente simplicité,sique malicieuse qui impose de laisser vibrer les cordes par sym- Sourwood Mountain est une mu- pathie. Effet garanti. Nocturne, opus 92Carl Henze (1872-1946) P. 56 Carl Henze est un compositeur allemand ayant écrit quelques piècesà succès, dont ce très beau pièce pour la masterclass filmée que vous retrouverez sur le CD Nocturne. Fu Ping Ryu a choisi cette Musique ancienne, joint. Habanera, opus 9Antonio Alba (1873-1940) P. 58 baroque, classique, lui doit plus de 150 œuvres pour et avec guitare.des premiers guitaristes à adopter un pseudo pour la scène. On De son vrai nom Juan Antonio Haba Ferré, Antonio Alba fut l’un romantique Marche du Prince de Danemark Jeremiah Clark (1673-1707) P. 60 & traditionnelle Cette Marche est l'œuvre la plus connue de l’anglais JeremiahClarke. Aussi appeléetribuée à Henry Purcell. Trumpet Voluntary, elle a été longtemps at- All The Pretty Little HorsesComptine américaine P. 50 Simple Gifts Une jolie pièce qui se joue intégralement en pincés, avec la mé- Joseph Brackett (1797–1882)

P. 62

lodie dans les basses. lodie qui doivent ressortir un peu plus. Et pincez les notes de l’ac-Pour cette pièce, focalisez votre attention sur les notes de la mé- Hush, Little BabyBerceuse P. 51 compagnement.La Llorona jouer deux cordes en même temps. Les nombreuses cordes à videAvec cette berceuse, les grands débutants pourront s’exercer à Traditionnel mexicain

P. 63

facilitent grandement les choses. Lacines se trouvent en Espagne. Llorona est une chanson inspirée d’une légende dont les ra- NovembreChanson populaire bohémienne P. 52 Maria Luisa En un coup d’œil, on comprend que cette pièce est construite à Julio Salvador Sagreras (1879-1942)

P. 64

À l’instar d’Agustín Barrios, Julio Sagreras fait partie de ces com- même : des arpèges pour commencer, et une fin en accords.partir de quatre phrases mélodiques. Le principe est toujours le développement de la six-cordes reste l’un des plus importants dupositeurs guitaristes sud-américains dont la contribution pour le Streets of Laredo XX e siècle. Chanson de cowboy P. 53 Fughetta danse de la Renaissance, avec sa polyphonie à deux voix. VeillezÀ trois temps, Streets of Laredo ressemble à s’y méprendre à une Johann Pachelbel (1653-1706)

P. 66

à la tenue des basses. Le compositeur du célèbreCette petite fugue sans prétention est là pour en attester. Canon était un maitre du contrepoint. 48 • Guitare classique #88

SOMMAIRE PÉDAGO

MalagueñaChant flamenco P. 68 La malagueña est un chant flamenco sur un rythme ternaire tra- espagnoleditionnel. Maurice Ravel en composa une au sein de sa. Rapsodie « Guillaume Tell » : OuvertureGioachino Rossini (1792-1868) P. 70 Tiré de l’ouverture de l’opéra « Guillaume Tell », cet extrait a étéentendu dans les films « Goodbye Lenin » et « Orange mécanique ». Deux menuetsJean-Philippe Rameau (1683-1764) P. 74 Figure majeure de la musique baroque française, Jean-PhilippeRameau laisse une œuvre considérable. Il fut également théori- cien et philosophe, et participa aux débats esthétiques de l’époquedes Lumières. Analyse Mélancolie, opus 51, n°10Napoléon Coste (1805-1883) P. 78 Par Pascal ProustÀ une époque où le piano fait fureur, Coste peine à trouver un édi- teur. Il décide alors de publier lui-même ses œuvres, dont le re-cueil téressante.parmi lesquelles figure cette Mélancolie, aussi divertissante qu’in- Récréation du Guitariste. Cet opus regroupe quatorze pièces Technique Le tremoloPar Armen Doneyan P. 84 Acoustic corner FlamencoPar Jean-Baptiste Marino P. 86 Amérique latinePar Lourival Silvestre P. 88 PickingPar Fu Ping Ryu P. 90 BluesPar Fu Ping Ryu P. 91 Partition inédite JigFu Ping Ryu P. 92 #88 Guitare classique • 49

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

All The Pretty AUDIO1 Little Horses Comptine américaine Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 50 • Guitare classique #88

FACILE

Hush, Little Baby AUDIO2 Berceuse Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com #88 Guitare classique • 51

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Novembre AUDIO3 Chanson populaire bohémienne Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 52 • Guitare classique #88

FACILE

Streets of Laredo AUDIO4 Chanson de cowboy Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com #88 Guitare classique • 53

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

There’s a River AUDIO5 of Life Louis Casebolt (1920-1985) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 54 • Guitare classique #88

FACILE

Sourwood Mountain AUDIO6 Chanson apache Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com #88 Guitare classique • 55

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Nocturne, opus 92 AUDIO7 VIDÉO Carl Henze (1872-1946) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 56 • Guitare classique #88

INTERMÉDIAIRE

#88 Guitare classique • 57

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Habanera, opus 9 AUDIO8 Antonio Alba (1873-1940) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 58 • Guitare classique #88

INTERMÉDIAIRE

#88 Guitare classique • 59

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Marche du Prince AUDIO9 de Danemark Jeremiah Clark (1673-1707) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 60 • Guitare classique #88

INTERMÉDIAIRE

Simple Gifts AUDIO10 Joseph Brackett (1797–1882) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com #88 Guitare classique • 61

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

La Llorona AUDIO11 VIDÉO Traditionnel mexicain Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 62 • Guitare classique #88

INTERMÉDIAIRE

#88 Guitare classique • 63

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Maria Luisa AUDIO12 Julio Salvador Sagreras (1879-1942) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 64 • Guitare classique #88

INTERMÉDIAIRE

#88 Guitare classique • 65

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Fughetta AUDIO13 Johann Pachelbel (1653-1706) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 66 • Guitare classique #88

INTERMÉDIAIRE

#88 Guitare classique • 67

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Malagueña AUDIO14 Chant flamenco Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 68 • Guitare classique #88

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#88 Guitare classique • 69

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

« Guillaume Tell » : AUDIO15 Ouverture Gioachino Rossini (1792-1868) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 70 • Guitare classique #88

AVANCÉ

#88 Guitare classique • 71

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

72 • Guitare classique #88

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Deux menuets AUDIO16 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 74 • Guitare classique #88

AVANCÉ

#88 Guitare classique • 75

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

76 • Guitare classique #88

ANALYSE MUSICALE

Mélancolie, AUDIO17 VIDÉO op. 51, n°10 Napoléon Coste (1805-1883) Par Pascal Proust En 1830, Napoléon Coste décide de quitter son Doubs natal pour s’installer à Paris. À tard, le piano s’impose comme l’instrument-roi, et malgré sa notoriété de guitariste et defigures de lacette époque, la guitare fait fureur dans les salons parisiens, et Coste y côtoiera d’illustresguitaromanie, dont Fernando Sor, qui deviendra son professeur. Dix ans plus tare et publier des pièces pour piano, alors bien plus intéressantes commercialement. Costecompositeur préservée, Coste ne trouve plus d’éditeurs, ceux-ci préférant bouder la gui- aussi divertissante qu’intéressante.op. 51.décide alors de publier lui-même ses œuvres, dont le recueil Récréation du Cet opus regroupe quatorze pièces parmi lesquelles figure cette MélancolieGuitariste,, qui est ette pièce comporte deux parties : la première dans la to- Figurer 1 – Cycle des quintes avec une reprise de la première partie pour terminer la pièce. AfinC nalité de Mi mineur, et la seconde en Mi majeur. Chacunecomporte deux thèmes, pour un total de quatre thèmes de faciliter le travail de la pièce, j’ai arbitrairement rajouté deslettres comme points de repères dans la partition (ces repères structure A BB CC D A B.étant absents dans la partition d’origine). On obtient donc la fait revenir dans le mode mineur. La pièce commence et se ter-mine donc dans le mode mineur, le mode majeur étant inter-La reprise de la première partie pour terminer la pièce nous médiaire d’une certaine façon.nalité de Mi mineur comme étant la tonalité de la pièce. Cela dit, Voilà pourquoi on considère la to- comme nous allons le voir en détails ci-après, même si la struc- jeur, rien n’est figé et d’autres tonalités peuvent parfois apparaî-tre temporairement.ture nous « cadre » alternativement en Mi mineur et Mi ma- PREMIÈRE PARTIE (mesures 1 à 16) seul dièse. Selon le cercle des quintes (L’armure (indication des altérations à la clé) ne comporte qu’unvoir figure 1), les tonali- autre que Mi mineur. On remarque que la pièce débute sur untés possibles sont soit Sol majeur, soit sa relative mineure qui n’est qui est également l’accord de tonique (degré I) de la gamme departie, en étant présent dans la dernière mesure du thème B, et accord de Mi mineur, accord qui conclut également la première neur, mais dans quelle gamme ? Il existe en effet trois gammesmineures : naturelle, harmonique et mélodique. Dans la gamme mineure naturelle de Mi, comme l’indique l’armure, la seule al- Mi mineur. Nous sommes donc dans la tonalité de Mi mineur. tération est Fa#. Or, on remarque la présence d’un Ré# dans la comme nous le verrons à la fin du thème A.Cependant, la tonalité de Sol majeur n’a pas dit son dernier mot, la gamme de Mi mineur harmonique ( plupart des mesures, confirmant alors que nous sommes dans dant un Ré bécarre à la fin de la mesure 6, et dans les mesuresvoir figure 2). Il y a cepen- • Thème A (mesures 1 à 8) 7 et 8. Sommes-nous alors toujours dans la tonalité de Mi mi-neur, avec un passage en quelque sorte dans la gamme de Mi mi- sorte office d’introduction au thème B. Nous sommes en Mi mi-C’est un thème court : huit mesures, sans reprise. Il fait en quelque der à en savoir plus.neur naturelle ? L’examen des accords et des cadences va nous ai- 78 • Guitare classique #88

INTERMÉDIAIRE

Figure 2 – Gammes utilisées dans la pièce Au dernier contretemps de la mesure 6, nous avons un accord • Thème B (mesures 9 à 16) de Ré majeur suivi d’un Sol majeur au premier temps de la mesure C’est le thème principal, celui qui reste dans la tête de l’audi- 7. On a la même cadence au dernier contretemps de cette me- teur d’une certaine manière. Il comporte huit mesures comme sure avec un accord de Ré septième puis à nouveau un Sol ma- le précédent, mais avec une reprise, ce qui double sa longueur. Par jeur en mesure 8, qui conclut le thème. Pour éclaircir tout ça, rai- ailleurs, il sera à nouveau joué à la reprise pour terminer la pièce sonnons par l’absurde : si nous sommes toujours dans la tonalité (da capo al fine). On remarque trois choses en premier lieu : de Mi mineur, mais dans la gamme de Mi mineure naturelle, les - la note Ré# est de retour dans toutes les mesures à l’excep- accords de Ré majeur et de Sol majeur sont respectivement les de- tion de la mesure 13, et le Ré bécarre est totalement absent grés VII et III de cette gamme. Le thème se termine alors sur un cette fois ; accord de degré III, au lieu de conclure sur un degré I (accord de - le thème commence sur un accord de Si majeur, degré V et tonique), ce qui n’aurait pas de sens. Pourtant, c’est bien un ac- accord de dominante de la gamme de Mi mineur harmonique cord de tonique qui conclut le thème A : Sol majeur est en effet (voir figure 3) ; le degré I de la gamme de Sol majeur (voir figure 2), qui n’est au- - l’accord de tonique, Mi mineur, termine le thème (et conclura tre que la relative majeure de la gamme de Mi mineur naturelle la pièce également), et dans la dernière mesure du thème (16), (voir f igure 1). Dans ce cas-là, dans la tonalité de Sol majeur, on a une nouvelle fois une cadence parfaite : I-V-I. l’accord de Ré majeur est le degré V et celui de Sol majeur le de- gré I, ce qui nous donne la cadence V-I, dite cadence parfaite, Nous voilà donc de retour dans la tonalité de Mi mineur (après cadence largement utilisée pour conclure. Ce changement tempo- la courte modulation en Sol majeur à la fin du thème A), et à raire de tonalité est ce que l’on appelle une modulation. nouveau dans la gamme de Mi mineur harmonique. #88 Guitare classique • 79

ANALYSE MUSICALE

Figure 3 – Exemple d'harmonisation : gamme de Mi mineur harmonique harmonisée en triades (accords de trois notes) et en tétrades (quatre notes) précédemment pour le thème A, on en conclut que nous avons SECONDE PARTIE (mesures 17 à 36) changé de tonalité, en passant de Mi majeur à sa relative mineure, L’armure est maintenant dotée de quatre dièses. L’accord de à savoir Do# mineur. Par ailleurs, la forte présence du Si# nous Mi majeur commence et termine cette partie. Par ailleurs, l’ac- indique l’utilisation de la gamme de Do# mineur harmonique. cord de Mi majeur (accord de tonique, degré I de la gamme de Cependant, à partir de la mesure 33, nous sommes de nouveau Mi majeure) est présent au dernier temps de l’avant-dernière me- en Mi mineur. Une question se pose alors : le passage en Do# sure, suivi de Si majeur (accord dominante, degré V de la gamme mineur est-il une modulation dans le thème en Mi mineur, ou de Mi majeur) pour finir sur Mi majeur, ce qui nous donne, en a-t-on un thème bien défini, les quatre dernières mesures étant degrés, la cadence I-V-I, soit une cadence parfaite à nouveau. une reprise d’une partie du thème C ? On change bien de to- Tous ces éléments nous confirment que cette partie est dans la nalité, en passant dans la relative mineure de Mi majeur, et on tonalité de Mi majeur. Cependant, une fois encore le composi- a bien un cadence I-V-I (Do# mineur – Sol# majeur – Do# teur va moduler dans la tonalité de Do# mineur (tonalité rela- mineur) dans la mesure 32, qui pourrait en effet faire office conclu- tive mineure de Mi majeur), et cette modulation sera présente sion. Seulement, l’accord de Si septième vient se glisser juste après dans les deux thèmes de cette seconde partie. cette cadence, avec un point d’orgue. Ce dernier va d’une certaine manière accentuer, voire « amplifier » cet accord, qui va ainsi sub- • Thème C (mesures 17 à 24) merger la cadence I-V-I qui le précède. De plus, cet accord n’est Ce thème est le thème principal de la seconde partie, et le autre que le degré V de la gamme de Mi majeur, tonalité des me- plus long par la même occasion. Il comprend en effet huit me- sures suivantes. Ce placement particulier de cet accord ainsi sures avec une reprise, ce qui nous fait un total de seize mesures que son accentuation nous confirment l’aspect temporaire, de à jouer. On remarque une certaine continuité dans le gabarit de la tonalité de Do# mineur. Il s’agit donc plutôt d’une modula- ce premier thème, identique à celui des thèmes précédents : une tion en Do# mineur dans un dernier thème en Mi majeur, to- base de huit mesures (répétée) partagée en deux phrases de qua- nalité des quatre dernières mesures concluant le thème. tre mesures. • Thème D (mesures 25 à 36) Ce thème comporte douze mesures. Dans la plupart des huit CONCLUSION premières mesures, on remarque la présence d’un Si#, et le thème Les gammes et les accords sont étroitement liés (voir figure 3). commence sur un accord de Do# mineur, suivi d’un accord de Ce sont des éléments essentiels pour pouvoir définir les tonali- Sol# majeur, qui sont respectivement les degrés I et V de la gamme tés, les modulations, et les progressions harmoniques (cadences), de Do# mineur. En suivant un raisonnement similaire à celui fait afin de pouvoir comprendre et mieux assimiler une pièce. 80 • Guitare classique #88

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Mélancolie, AUDIO17 VIDÉO opus 51 Napoléon Coste (1805-1883) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com Révision et doigtés par Pascal Proust 82 • Guitare classique #88

INTERMÉDIAIRE

#88 Guitare classique • 83

TECHNIQUE MUSICALE

Invitée : Armen Doneyan Le trémolo www.armendoneyan.com Le trémolo est une technique qui pose souvent problème lors de son apprentissage. L’indépendance des mouve- ments du pouce, la régularité du trémolo et l’homogénéité du son sont autant de techniques à maîtriser pour obte- nir un résultat musical. ver entre la maîtrise et l’articulation de chaque note qui le com-La plus grande difficulté du tremolo vient de l’équilibre à trou- L’indépendance du pouce dans un premier temps l’articulation à tempo lent et modéré, afinpose, avec un résultat espéré legato. Il faudra pour ça maîtriser pouce. En effet, il faut qu’il puisse se déplacer sur toutes les cordes Pour le premier exercice, nous allons nous concentrer sur le effet si caractéristique du trémolo.de pouvoir « lâcher prise » à plus haute vitesse, et obtenir cet la première corde). Veillez donc à garder le maximum de mobi-la corde sur laquelle le trémolo est effectué (dans cet exemple, pendant que l’annulaire, le majeur et l’index restent au-dessus de lité dans l’articulation du pouce qui gère seule les déplacementsnécessaires, tandis que le reste de la main ne bouge pas. Sur un air du d’abord de le jouer très fort – en articulant au maximum a, m,Pour travailler la régularité du trémolo, je vous propose tout Recuerdos et i – tandis que le pouce reste dans une nuance moyenne. Necherchez pas à aller vite dans un premier temps, concentrez-vous Tárrega car il ajoute en plus la difficulté de placer le trémoloJ’ai choisi cet extrait du Recuerdos de la Alhambra de Francisco sur chaque note du trémolo. Il ne faut pas l’envisager commeun groupe de trois notes, mais bien comme trois notes indé- sur la deuxième corde, obligeant à une précision particulière pour pendantes. Montez progressivement le tempo en gardant lecontrôle de chaque note. ne pas toucher la première corde lors de son exécution, mais vouspouvez appliquer cet exercice et le suivant sur le morceau entrémolo de votre choix ! 84 • Guitare classique #88

TECHNIQUE MUSICALE

Avec syncopes Vous pouvez également travailler la régularité de votre trémolo puis modéré, en essayant de trouver la limite où vous n’arrive- en modifiant son rythme par des syncopes, toujours en gardant rez plus à articuler chaque note ou à garder le bon rythme, et en tête l’importance de bien articuler chaque attaques de a, m, essayez de pousser cette limite le plus loin possible en faisant des ou i. Comme pour l’exercice précédent, travaillez à un tempo lent montées métronomiques. DISCOGRAPHIE D’ARMEN DONEYAN Retrouvez aussi le duo Solea (Armen Doneyan, guitare ; Michèle Pierre, violon- • Guitar Recital (Naxos), 2016 celle), le jeudi 12 décembre au Lavoir Moderne, à Paris, avec le compositeur Mathias • Duo Soleá (Passavant Music), 2018 Duplessy comme invité.

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*Offre réservée aux abonnés #88 Guitare classique • 85

FLAMENCO

La Farruca AUDIO18 Par Jean-Baptiste Marino – www.marinoflamenco.com Danse andalouse originaire de Galice, la Farruca est aussi un rythme flamenco. Ici, nous sommes en La mineur qui est la tonalité la plus courante. La pulsation est binaire à quatre temps, et le tempo lent.À vos guitares ! 86 • Guitare classique #88 Rubrique déjà parue dans Guitarist Acoustic #49.

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#88 Guitare classique • 87

AMERIQUE LATINE

Samba lente AUDIO19 VIDÉO Par Lourival Silvestre Lors de ma dernière masterclasse dans le cadre du festival du chôro de Paris, un partici- pant m’a joué une samba pensant qu’il s’agissait d’une bossa-nova. Quelle différence entre les deux ? Eh bien, la samba se caractérise par son accent sur le deuxième temps. Pour il- lustrer cela, voici une samba-chanson spécialement composée pour l’occasion. 88 • Guitare classique #88

AMERIQUE LATINE

#88 Guitare classique • 89

PICKING

Nobody’s Dirty AUDIO20 Business Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com Un picking traditionnel avec le fameux mouvement du pouce qui saute de basses en basses. Pensez la main gauche avec des accords. 90 • Guitare classique #88

BLUES

Blues en La AUDIO21 Florent Passamonti Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com Ce blues dans la tonalité de La reprend les stéréotypes du genre avec ses doubles-stops répétés. N’hésitez pas à adapter les doigtés en fonction de vos envies. #88 Guitare classique • 91

PARTITION INÉDITE

Vidéo sur Facebook/Guitare Classique Jig VIDÉO Fu Ping Ryu www.fupingryu.com Composée par notre Révélation « Guitare Classique 2019 », cette pièce d’inspiration celtique est basée sur les modes de la ionien, éolien et mixolydien. Bien que rapide, elle est assez simple d’un point de vue guitaristique si on fait exception des envolées digitales au-delà de la douzième case. 92 • Guitare classique #88 Avec l’aimable autorisation de Fu Ping Ryu.

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#88 Guitare classique • 93

PARTITION INÉDITE

94 • Guitare classique #88

CHRONIQUES CD

JONATHAN LESHNOFF,

JASON VIEAUX

Symphony n°4 (Heichalos), Guitar Concerto, Starburst Naxos Dans cet album, on trouve, entre autres, le concerto pour guitare de Jonathan Leshnoff composé en 2013 © DR avec l’assistance de Manuel Barrueco, qui en a aussiassuré la création. Il comprend trois parties : vif-lent- TILMAN HOPPSTOCK vif. Dans la première partie, le compositeur introduit Hoppstock alias Willcocks, Works for Guitar son vocabulaire modal qui évoque l’Espagne, et crée Christophorus une ambiance épique, grandiose. Le mouvement de Tilman Hoppstock nous propose cinq cycles d’œuvres composées entre 2009 et 2017 sous le pseu- la guitare est intense avec des gammes et des arpèges. donyme d’Allan Willcocks. Personnage totalement fictif qui aurait vécu entre 1869 et 1956, ce qui Dans la deuxième partie, l’orchestre est réduit aux justifierait son influence très forte de Debussy, Ravel mais aussi de compositeurs anglais de cette cordes, harpe et percussions. Une très belle combi- époque où l’on peut deviner à l’écoute, Britten ou Berkeley. À quelques exceptions près, il s’agit de naison avec la guitare qui dialogue au premier plan pièces très courtes, et particulièrement figuratives d’une grande richesse harmonique. On s’amu- avec la harpe, dans cet Adagio qui nous emmène à sera à lire les titres de chaque composition tant Hoppstock, ou plutôt Willcocks, a pris plaisir à la troisième partie, basée sur un thème typiquement leur donner une dimension descriptive. On sent le plaisir de l’interprète avec parfois une approche espagnol qui conduit à un point culminant, tout à fait introspective, parfois un esprit cabotin, le tout faisant de cet enregistrement un vrai plaisir pour les satisfaisant. L’orchestration est magnifique et, sur des oreilles. Hoppstock étant indissociable du fameux quatuor LAGQ, il était presque naturel que l’un points stratégiques, le compositeur cite, de façon très de ces cycles lui soit consacré. C’est ainsi que la Suite Transcendent répond à tous les critères des pièces intelligente, Villa-Lobos et Brouwer. Jason Vieaux précédentes, et clôture ce disque avec une impressionnante Danza diabòlica. Laurent Duroselle jeu lumineux,défend ce concerto (difficile à interpréter) avec un virtuose et précis, en parfait accord avec le Nashville Symphony Orchestra, sous la baguette PIZZICAR GALANTE JAN SANEN de Giancarlo Guerrero. Orestis Kalampalikis Domenico Scarlatti – Mandolin Sonatas Musique Belgique Gitarique Arcana / OuthereMusic Sabam PHILIP VLEMMINGS Sou música Auto-production L’ensemble Pizzicar Galante (Anna Schivazappa Comme le titre de son disque l’évoque, Jan Sanen, à la mandoline, Ronald Martin Alonso à la viole de finaliste du dernier « Concours Roland Dyens - gambe, Daniel de Morais au théorbe et à la guitare, Révélation Guitare Classique » nous propose de Philip Vlemmings nous a concocté un troisième al- Fabio Antonio Falcone au clavecin) nous propose nous emmener dans son pays, la Belgique, à tra- bum qui garde le même cap que ses deux précédents un programme pour le moins surprenant en nous vers un programme très varié, dans lequel il in- disques : nous emmener dans son univers singu- interprétant ces sonates pour mandolines du maître terprète des œuvres de compositeurs belges du dé- lier en interprétant uniquement des pièces de sa du baroque italien. Ce dernier est en effet surtout but du siècle dernier jusqu’à nos jours. Par la même composition. Tout au long du programme de ce nou- célèbre pour ses nombreuses sonates pour clavier, occasion, Jan Sanen se glisse parmi eux en nous veau disque, on est transporté par le charme des mais de nombreuses recherches ont montré que proposant une pièce de sa composition, en hom- pièces que Philip Vlemmings nous interprète, ré- les manuscrits de certaines d’entre elles dissimule- mage au très regretté Roland Dyens, et dont il vélant à la fois ses talents de compositeur et de gui- raient des œuvres en fait écrites pour instrument interprète également le superbe arrangement de tariste. Son style n’appartient qu’à lui, et cette sin- soliste (dont la mandoline) et basse continue (conti- Nuages de Django Reinhardt (né en Belgique). Ce gularité est tout à son honneur. L’absence de livret nuo). Mais n’en dévoilons pas plus ici, le livret ac- disque est très riche musicalement, et on sent très ou de quelque information est un peu regrettable compagnant le disque vous éclairera davantage sur bien dans le jeu de l’interprète toute son affec- cependant, tant on aimerait en savoir un peu plus ce point ! Bien plus qu’une revisite, c’est bel et bien tion pour le patrimoine musical de son pays, ainsi sur ces pièces inédites. C’est néanmoins plus un sou- tout un pan méconnu de l’héritage musical légué que la passion avec laquelle il veut nous la faire par- hait qu’un reproche, et cela permet en outre de se par Domenico Scarlatti, compositeur tant apprécié tager. La prise de son est particulièrement réussie, focaliser sur ce qui est, il faut bien le reconnaître, des guitaristes d’aujourd’hui, que l’ensemble Pizzicar tout comme le graphisme du CD, aux couleurs le plus important : l’écoute de la musique. À noter Galante nous invite à redécouvrir tout au long d’un vives et amplement illustré, et dont le livret est éga- par ailleurs que l’excellente qualité de l’enregistre- album somptueux dans lequel l’excellence des in- lement riche en informations diverses sur chaque ment magnifie l’ensemble, pour aboutir à un disque terprètes ravive toute la flamboyance du baroque pièce. Un album savoureux ! plein de mystère et d’originalité que l’on savoure italien. Pascal Proust Pascal Proust de la première à la dernière note. Pascal Proust #88 Guitare classique • 95

CHRONIQUES CD

OLIVIER BENSA DALE KAVANAGH JANE CURRY

Olivier Bensa interprète Léo Brouwer 20th Century Guitar & OWEN MORIARTY Les disques rouges Naxos Music From New Zealand for Two Guitars :Body, Psathas, Ritchie Naxos Nul besoin de présenter Léo Brouwer, tant ce com- Mettre la guitare du XXème siècle sur un tout petit positeur (ayant tout récemment célébré ses 80 prin- disque est sans doute une utopie. Cependant Dale temps) fait partie des légendes vivantes de la guitare Kavanagh propose, et c’est la grande force de cette Ces deux brillants guitaristes ont réuni dans cet opus et de la musique. Son œuvre pour guitare seule est édition, un répertoire particulièrement bien choisi. quatre œuvres de compositeurs néo-zélandais. Muisca l’une des pierres angulaires du répertoire de notre ins- Notamment le chef d’œuvre du XXème siècle, Le de John Psathas ouvre ce disque avec beaucoup de trument favori, par sa richesse culturelle, ses innova- Nocturnal de Benjamin Britten et les toutes aussi em- brio et de délicatesse. La musique de Psathas com- tions, son identité. Ce disque est une réédition d’un blématiques Diferencias Sobre la Folia de España y bine la spontanéité de l’improvisation jazz, la puis- enregistrement d’Olivier Bensa datant de 1985, dont fugua de Manuel Maria Ponce. Dale Kavanagh a dans sance rythmique du rock et l’ivresse de la musique voici une version remasterisée. Olivier Bensa nous in- tous ses disques une esthétique sonore très homogène. minimale. C’est la seule pièce du disque écrite pour terprète des pièces évoquant trois périodes de l’œuvre La guitare est assez claire et prolongée par une ma- les interprètes. Pokarekare Ana arrangée par Marek du maestro cubain : une musique nourrie par la cul- gnifique reverb. Ce disque paru chez Naxos est en réa- Pasiesczny révèle une fois de plus le talent de ce ture de son île natale, suivie d’une escapade plus ex- lité une compilation de deux disques parus douze ans guitariste. Cette magnifique chanson d’amour maori périmentale, pour enfin revenir à plus de simplicité. plus tôt sur un autre label. La pièce de Larry Coo- met en valeur la finesse de jeu du duo notamment Le choix du contenu de ce programme est ainsi un perman, Walking on the Water n’était pas présente à par l’écriture en harmoniques brillamment exécutées. reflet pertinent de la diversité et de l’importance de l’origine et offre un second souffle à cette nouvelle édi- African Strings de Jack Body est l’œuvre la plus in- l’œuvre de Brouwer. L’interprétation d’Olivier Bensa tion. Le charme incontestable de cette guitariste, sa téressante de ce disque car le compositeur nous donne est tout aussi époustouflante, et magnifiée par la re- virtuosité notamment dans la pièce de Carlo Dome- à voyager entre Madagascar et l’Afrique de l’ouest, et masterisation de l’enregistrement originel. Un album niconi, Variations on an Anatolian Theme, offre à ce réussit ce tour de force d’écrire pour duo de guitares remarquable, tout à la hauteur de ce géant de la gui- disque une place dans toutes les discothèques même imitant à tour de rôle la kora, l’instrument tradition- tare auquel il rend hommage. Pascal Proust celle où ces chefs d’œuvres ont déjà élu domicile. nel d’origine malienne et la valiha malgache. Ce disque Nicolas Lestoquoy original séduira instantanément les guitaristes en STEIN-ERIK OLSEN LOCO CELLO quête de nouveaux répertoires. Nicolas Lestoquoy & EGIL HAUGLAND Loco Cello Paris Recital Caroline FRÉDÉRIC ZIGANTE Simax Classics Brouwer, Hika and the Young Composer Brilliant Classics Voilà une formation qui sort des sentiers battus : Né de l’envie de creuser le répertoire du prestigieux guitare classique, guitare jazz, violoncelle et contre- duo français, cet enregistrement aurait pu s’appeler basse, le quatuor à cordes réinventé en quelque sorte. À l’occasion d’une nouvelle édition des Estudios « Sur les traces du duo Presti-Lagoya ». En effet, La musique quant à elle, principalement composée sencillos chez Max Eschig, Fréderic Zigante nous les pièces de ce disque faisaient partie du réper- par Samuel Strouk, fait le lien entre différents styles propose, en plus des 25 études de Leo Brouwer, toire du fameux duo qui en était l’initiateur voire (classique, musique du monde, jazz). Le tout fonc- d’autres œuvres de jeunesse du compositeur, (3 le dédicataire. Il est intéressant de constater que si tionne merveilleusement bien, tant dans les com- Apuntes, Elogio de la Danza, Danza caracteristica, Olsen et Haugland ont fait le choix de ce répertoire, positions originales que dans les adaptations de Fuga no1 et Hika). Les interprétations sont justes, là s’arrête l’emprunt car l’interprétation est bien dif- Django Reinhardt – impressionnante énergie sans trop ni trop peu. On y retrouve l’approche re- férente. Un jeu de mains droites sec et musclé ap- d’Adrien Moignard – ou encore de Piazzolla et connaissable de Frédéric Zigante, qui n’hésite pas à porte une énergie et une couleur très intéressante Mendelssohn. Dans la sonate pour violoncelle et chercher les couleurs dans les extrémités de la corde aux Toccata et Tarentelle de Pierre Petit (lesquelles piano n°2, opus 58, de ce dernier, le piano est rem- (pas très prisé aujourd’hui), avec des contrastes qui ouvrent et clôturent ce disque) ainsi qu’à la Tonadilla placé par la guitare qui accompagne avec une au- rendent le jeu vif, généreux, émouvant, et pourtant de Rodrigo. De même, l’absence d’effets excessif tels thenticité confondante le très beau violoncelle de sans excès. On a l’impression que tout ce qui se passe que le vibrato et le legato donne le sentiment d’un François Salque. L’énergie et la complicité qui se dé- au niveau des nuances et des timbres est totalement jeu posé et non démonstratif, et permet d’appré- gagent de cet enregistrement donnent le sentiment au service de la composition. Ce qui contribue à cier la pureté du très beau Prélude et Fugue n°4 de que les pièces de Samuel Strouk ont été écrites la singularité et à la qualité de cet enregistrement Castelnuovo-Tedesco. De ce dernier, on appréciera comme des improvisations à l’issu d’un bœuf entre est qu’il a été réalisé en salle et pas en studio. La également la trop rare Sonatina Canonica opus 196. copains. Finalement, le compositeur s’affranchit réverbe est donc naturelle, ce qui n’est pas très fré- Une prise de son sans concession et une approche avec brio des frontières que nous avons trop sou- quent de nos jours. Un album très intéressant, qui plutôt concert que studio donnent à cet enregis- vent tendance à mettre entre les différents styles de réussit à créer une ambiance fidèle à l’esprit du com- trement une authenticité qu’on saura apprécier. musique. positeur. Laurent Duroselle Laurent Duroselle Orestis Kalampalikis 96 • Guitare classique #88

PARTITIONS

© DRLAURENT BOUTROSMétisse ANNE MARILLIA,ÉLISABETH PRESTI Productions d’Oz Alexandre Lagoya – La légende de la Guitare Éditions Habanera Laurent Boutros, guitariste et compositeur qu’on ne présente plus, embellit le répertoire pour guitare de- puis près de 25 ans, avec ses pièces pour guitare solo Élisabeth Presti, fille d’Alexandre Lagoya, et Anne ou en formations de chambres. Métisse est une com- Marillia, amie du couple Lagoya-Presti, nous pro- position pour guitare et violon à l’atmosphère en- pose dans cet ouvrage une authentique biographie voûtante et tournoyante, où la ligne mélodique du de celui qui fut sans nul doute l’un des musiciens violon est suspendue à une vague d’arpèges jouée français les plus marquants du siècle dernier, ma- par la guitare. Puis les deux instruments se retrou- gnifique ambassadeur de la guitare classique fran- vent ici et là dans des phrases octaviées, comme pour çaise à travers le monde, aux côtés de son épouse Ida marquer leur complicité avant de reprendre leur en- Presti d’une part, puis en tant que soliste après la vol et liberté musicale. Volontairement, peu de doig- tragique disparition de celle-ci. Rédigée dans un tés ont été indiqués, laissant aux deux interprètes style narratif foisonnant d’informations, richement le choix de trouver les leurs. Le niveau requis à la illustrée de photos et divers documents (programmes guitare est celui d’un bon intermédiaire voire d’un de concerts, coupures de presse, etc.), cette bio- jeune avancé. Afin de vous donner une idée de la graphie est avant tout un témoignage poignant écrit beauté de cette pièce, Métisse fait partie du disque par des proches d’Alexandre Lagoya, de sa naissance « Vals for Atom » de Laurent Boutros – en écoute à Alexandrie à la scène prestigieuse du Carnegie sur les plateforme de streaming – où il est proposé Hall à New York, sans oublier son implication dans dans une version modifiée (et allongée), pour gui- l’enseignement de la guitare. Un livre passionnant tare et clarinette. Florent Passamonti qui ravive la mémoire d’un virtuose à la carrière ex- ceptionnelle. Pascal Proust

SERGE DI MOSOLE JEAN-JACQUES FIMBEL MINAUDERIES

Petite suite La paix des étoiles François Laurent Éditions Soldano Les productions d’Oz L’empreinte mélodique Ce nouvel opus de Serge Di Mosole comprend Cela fait toujours plaisir de découvrir des œuvres Ce deuxième cahier des Minauderies de François quatre pièces de courte durée (comme le suggère inédites pour débutants, et réaliser ainsi que les Laurent nous propulse dans des univers aussi dif- le titre du recueil) et s’adresse aux guitaristes ayant compositeurs ne laissent pas de côté les guita- férents que jubilatoires. Avec une économie de un niveau situé entre la fin du premier cycle et le ristes en herbe en leur proposant de véritables pe- moyens étonnante (les parties séparées à trois ou début du deuxième cycle. En dépit de son format tites pièces musicales. Et de surcroît, si ces pièces quatre voix vont de la deuxième à la quatrième an- court, cette suite s’avère cependant très riche tech- sont regroupées dans un recueil aussi agréable à née de premier cycle), l’auteur crée des univers poé- niquement et musicalement : rythmes divers et feuilleter qu’à interpréter, alors toutes les condi- tiques impressionnistes (Danse de la pluie) ou des variés, polyphonies, harmonies, barrés… c’est tout tions sont réunies pour apprendre, et surtout jouer pastiches de musique de film très réussis (Danse un florilège guitaristique qui vogue tout au long des en se faisant plaisir. Voilà en quelques mots ré- de James, certainement inspiré par l’univers de « James portées, pour le plus grand plaisir de l’interprète. sumé les qualités de La paix des étoiles de Jean- Bond »). Les difficultés rythmiques qui donnent du Aucun passage insurmontable n’est à signaler sur Jacques Fimbel, qui contient huit miniatures très sel à ces danses sont presque systématiquement le plan technique, la mise en page est claire, et les simples mais également très musicales. Tempo, répétées en ostinato, ce qui produit à la fois un indications de doigtés sont présentes quand il faut, accords et autres harmoniques viennent agrémen- contrepoint très élaboré et clair, avec en même temps afin d’aider sans trop surcharger la lecture. Voilà ter les mélodies et raviront à coup sûr les jeunes une faisabilité déroutante pour des élèves de pre- quatre pièces dignes d’intérêt qui permettront aux interprètes. À noter par ailleurs une charte gra- mier cycle. Une publication de très bon aloi, à re- apprentis guitaristes de faire un bond en avant non phique tout aussi remarquable qu’agréable, chaque commander aux enseignants désireux de renouve- négligeable avec tout ce que leur apportera ce re- pièce étant richement accompagnée d’une illus- ler leur répertoire avec un matériel musical cueil. Et ce dernier pourra par ailleurs régaler les tration d’Antoine Brellman, renforçant ainsi le d’excellente qualité, allié à une faisabilité extrême- plus confirmés tant cette Petite suite a bel et bien charme de cette superbe collection. ment bien pensée pour ces niveaux. tout d’une grande. Pascal Proust Pascal Proust Jean-Pierre Grau #88 Guitare classique • 97

PETITES ANNONCES GRATUITES

GUITARES

75 – Vends guitare Ivan Degtiarev, année 2015. 17 – Vends guitare de concert Paulino Bernabé Table en Red cedar. Puissante et romantique. modèle M50, année 2010. Table en épicéa Excellent état. allemand, éclisses et fond en palissandre de Prix : 5 500 euros avec étui. Madagascar. Achetée 8 150 euros à la Guitarreria, Tél. : 06 78 37 77 14 vendue 5 000 euros. Excellent état, belle sonorité. E-mail : rabot.dewever@orange.fr Tél. : 06 20 80 71 55 E-mail : guy.florance@orange.fr 76 – Vends guitare d’étude G8 Giambattista, année

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