Juin – Août 2021NUMÉRO 96

TOUTE VOTREPEDAGO

AUDIO ET VIDEOEN LIGNE INTERVIEWS

VALOISPASCAL

BERNOUDALEXANDRE

LLINARESSÉBASTIEN

STEPHANIE PIAZZOLLALes 100 ans JONES de sa naissance Le visage 2.0 de la guitare classique Vincent Jannot, Julien Lebrun,BANCS D’ESSAI Les festivals de cet étéTOUTE L’ACTU DEA, Stagg Nos chroniques disques et partitions PEDAGO

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE, CLASSIQUE, ROMANTIQUE, TRADITIONNELLE

ISSN : 1294-8055 + DUO, ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE, FLAMENCO, PICKING, JAZZ-BLUES...

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

TOUTES VOS LEÇONS SUR UNDÈS LE PROCHAIN NUMÉRO CD AUDIO, RETROUVEZ CLASSIQUE96SUMMER

Enfin ! P. 4 Toute l’actuNews d’aucuns d’entre vous auront déjà pu renouer avec les concertsEnfin ! Enfin, quand vous lirez ces quelques lignes, P. 9 Survenue le 10 février dernier, la nouvelle de la disparitionde Jorge Morel a ému le monde de la guitare qui perdaitHommage à Jorge Morel Comme vous le verrez dans les pages news de ce numéro,qui vous manquent, qui nous manquent tellementl’été s’annonce chaud avec le retour des festivalsdepuis maintenant quatorze mois. P. 10 l’un de ses légendaires représentants. Pour les artistes, confinés derrière leurs écrans,cantonnés à quelques concerts virtuels,aux quatre coins de la France. international de Bruxelles « Ilse & Nicolas Alfonso ».Rencontre avec le Premier Prix du concours Interview Sébastien Clerc pour vous montrer qu’ils n’ont rien perdu de leur enthousiasmeparfois près de chez vous, souvent sur votre lieu de vacances,c’est un véritable bonheur de vous retrouver toutes et tous, P. 12 Stéphane Sacchi est l’auteur d’un remarquable ouvrage consacré à l’œuvre pour guitare de Maurice Ohana. Rencontre. Interview Stéphane Sacchi Et pour ceux qui n’auront pas la chance d’avoir de spectacleprès de chez eux ou de leur lieu de villégiature,et de leur passion pour leur instrument. P. 14 que suscitait la guitare à l’époque romantique. Au programme P. 16 de son nouvel album « Napoli 1810 », l'Italie du Bel Canto. Pascal Valois fait revivre la frénésie et l’émerveillementInterview Pascal Valois dans les semaines qui arrivent car beaucoup ont mis à profitil va également y avoir pléthore de disques Alors, laissez libre cours à votre passion de la musiqueet graver les pièces qu’ils rêvaient de jouer.cette période d’isolement pour travailler Si la musique de Villa-Lobos est un passage obligé pour les étudiants,elle peut résonner comme un appel irrépressible quelques années Interview Alexandre Bernoud pour soutenir les artistes et faire vivre avec eux longtemps,Vous êtes formidables et nous savons que vous serez làet venez rêver avec nous. Enfin, pour répondre à la demande de nombre d’entre vous,encore et encore, notre instrument. P. 18 de près à Luys Milan, figure influente du Siècle d’Or espagnol.Pour son nouvel album, Sébastien Llinares s’est intéresséplus tard dans le cœur de l’artiste qui s’y est déjà frotté…Interview Sébastien Llinares toutes nos leçons pédagogiques sur un CD audionous avons le plaisir de vous annoncer Merci, merci, mille fois merci ! que dès le prochain numéro, vous pourrez retrouver P. 20 de cette virtuose de la guitare classique 2.0, dont le magnifiqueGuitare ClassiqueInterview Stéphanie Jones P. 24 dernier disque, « Open Sky », célèbre la musique sud-américaine. vous emmène à la rencontre qui accompagnera systématiquementle magazine. www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau Le bandonéoniste argentin aurait eu 100 ans cette année.Retour sur une vie passionnée, tragique, pleine de doutesHommage à Astor Piazzolla Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 MontreuilPOUR NOUS ÉCRIRE :PROCHAINE PARUTION LE guitareclassique@editions-dv.com VENDREDI 27 AOÛT 2021 P. 32 mais aussi d’éclatantes réussites. P. 34 Guitare José Yacopi, Buenos Aires, 1964 Guitare de légende Création et réalisation maquette :Secrétariat de rédaction :Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction : Directeur de la publication : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Max Robin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Julien Lebrun modèle « Léa », DEA Goddess Cedar CE,Vincent Jannot modèle « Vinicius »,Bancs d’essai Enregistrements audios et vidéos :Saisie musicale :Développement numérique :Rédacteurs :Orestis Kalampalikis, Nicolas Lestoquoy, Florent Passamonti, Max Robin, Gilles Tordjman, Youri Soroka. P. 40 Stagg SCL70-Flamenca Photographe : Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Alice et Maurice Freton, Jean-Christophe Hoarau, Carole Mercereau Cédric Breton Schreiner Guillaume Lajarige “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Publicité :Photos couverture : Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Romain Bouet © DR Florent Passamonti et Orestis Kalampalikis AbonnementsVentes et réassorts (dépositaires uniquement) : RCS Bobigny : 83064379700038. P. 44 La construction d’un motif en épi pour la rosaceLutherie Musique ancienne, baroque, classique, romantique, traditionnelle,analyse musicale, technique, duo, Amérique latine, flamenco…Tout comprendre sur les signes de reprises,Cahier pédago Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Siège social : 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. : Distribution : MLP.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2021 La Rosace.responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule Abomarque (rosace@abomarque.fr) P. 94 Tout pour progresser et se faire plaisir. Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges). et partitions de ces derniers mois.Notre sélection des sorties CD Chroniques Commission paritaire nCertification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Pour vous abonner,o 0621K78770. (Imprimé en France.) rendez-vous à la page 97 P. 98« Toute reproduction ou partie de reproduction des pages Petites annonces SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE et des articles de ce numéro est strictement interdite,sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #96 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

La prochaine Brussels Guitar Master Classes, dirigée par Hugues Navez, se tiendra du 21 au 27 juillet. Infos : FESTIVAL INTERNATIONAL info@huguesnavez.be Le compositeur espagnol DE GUITARE DE LAMBESC Antón García Abril nous Du 6 au 10 juillet a quittés à l'âge de 87 ans. Trois questions à Charles Balduzzi, Il a composé des œuvres © DR président de l’association Aguira symphoniques, de la musique de chambre, des pièces L'année dernière, le 20e anniversaire du festival n'a pu être fêté dignement en raison du contexte pour guitare seule ainsi que sanitaire. À quoi peuvent s'attendre les festivaliers de cette édition ? deux concertos : le Concierto Tout d’abord, la situation sanitaire étant encore très active, il est probable que se maintiennent lescontraintes de protection... Nous nous y soumettrons. Mais le 21e Aguediano et le Concierto festival a dû prendre en compte Mudéjar. En 2011, sur le label d’autres problèmes : l’incertitude de pouvoir recevoir des artistes étrangers a centré notre directrice Naxos, Francisco Bernier avait artistique, Valérie Duchâteau, sur les guitaristes de la région Sud, Provence-Alpes-Côte d'Azur. De enregistré un album consacré Nice à Nîmes, de talents en devenir comme le duo Odelia, aux artistes les plus confirmés, reconnus à sa musique. sur la scène internationale, tels Emmanuel Rossfelder, Sylvain Luc, Alexandre Bernoud ou Jean-Félix Lalanne, ces virtuoses de la guitare offriront rythmes et couleurs aux grandes variétés, qui feront voyager, du romantisme au jazz, en passant par les grands classiques, mais aussi l’Amérique latine et la musique d’Amérique du nord. Country, picking, swing, improvisations diverses viendront apporter aux soirées du Festival des touches particulièrement festives. Au-delà de sa programmation et de son cadre, qu'est-ce qui fait la force du festival de Lambesc ? Ce festival a une grande puissance de séduction et rassemble chaque année énormément de fidèles dont le nombre ne cesse d’augmenter. Bien entendu, en premier lieu, la force du festival repose sur la qualité des artistes et la richesse de leurs programmes. Mais l’accueil par notre équipe de bénévoles permet au public de découvrir un espace plein de charme, aménagé pour son plaisir. Une sandwicherie, bien sûr, mais aussi une exposition de peinture, un salon des luthiers de la région, une exposition- « Films » (Sony), le nouvel vente de partitions (Henry Lemoine, L’Empreinte mélodique), de cordes (Savarez), de revues (Guitare album de Thibaut Cauvin, Classique magazine) et, enfin, clôturant la semaine du festival, une tombola avec une belle guitare vient de sortir. Au offerte par La Guitarreria. programme, les plus belles À vos yeux, quels ont été les grands moments musicaux des éditions passées ? BO de l'histoire du cinéma Jorge Cardoso, lui-même virtuose remarquable, directeur artistique jusqu’en 2015, a ouvert le moderne, de La La Land festival de Lambesc aux artistes des quatre coins du monde. Le public du festival a connu de grands à Mystery of Love. Un disque moments d’émotion musicale avec, notamment, Juan Falú, compositeur interprète du folklore plein d’audace, puisque le argentin, Pedro Soler, représentant illustre de la plus pure tradition flamenca, Paco Ibanez, dont la guitariste bordelais est allé musique transcende les poèmes qu'il chante d'une façon bouleversante, Dale Kavanagh, magnifique chercher des couleurs virtuose allemande, Raffaella Smits, guitariste belge mondialement célébrée pour ses interprétations nouvelles en utilisant des d’une rare élégance de la musique romantique sur sa guitare à 8 cordes... et tant d’autres, dont nos pédales d’effets. plus grands guitaristes français, comme Gérard Abiton, Marylise Florid ou Eric Franceries... www.thibaultcauvin.com Prenant en 2016 la suite de la direction artistique, Valérie Duchâteau (ayant fait vivre elle-même Du 10 au 19 juillet, Bernard de magnifiques moments) a invité Roland Dyens, l’une des plus illustres figures mondiales de la Piris organise un stage de guitare, ainsi qu’une palette de virtuoses extrêmement divers et prestigieux, comme le trio Cavalcade guitare à Gras, en Ardèche. emmené par Jérémy Jouve et Mathias Duplessy, Raùl Maldonado et la nostalgie argentine, Judicaël Tél. : 04 75 04 76 02 / E-mail : Perroy, Liat Cohen, etc. Et de jeunes talents à la saisissante personnalité, comme Antoine Boyer ou bernardpiris@club-internet.fr Cassie Martin, qui tracent déjà une route d’immenses succès dans le monde de la musique. Du 20 au 25 septembre se tiendra le 53e Il va sans dire que chacune de ces éditions passées, avec la diversité et l’excellence de tous les concours de artistes invités, a offert au public une grande variété d’intenses plaisirs et de profondes émotions. guitare « Michèle Pittaluga », Et nous attendons tous de retrouver, avec la 21e édition, l’enchantement de ces grands moments à Alessandria (Italie). La de bonheur musical. dotation inclut notamment www.festivalguitare-lambesc.com un enregistrement chez Naxos et près de 17 000 euros à se répartir entre les différents PROGRAMMATION 2021 lauréats. www.pittaluga.org • Mardi 6 juillet : Murielle Geoffroy / Guy-Jean Maggio / « Les guitares improvisibles » Après une année d’absence avec Valérie Duchâteau et Antoine Tatich en 2020 en raison de la crise • Mercredi 7 juillet : Duo Odelia avec Marie Sans & Alice Letort / Emmanuel Rossfelder sanitaire, Musicora, « Le • Jeudi 8 juillet : Alexandre Bernoud / Duo Themis avec Alexandre Bernoud & Florence Creugny / Grand Rendez-Vous de la Sylvain Luc & Marylise Florid Musique et des Musiciens », • Vendredi 9 juillet : « Les guitares improvisibles » avec Valérie Duchâteau et Antoine Tatich / revient à la Seine Musicale Cécile Bonhomme & Jean-Félix Lalanne du 19 au 21 novembre 2021. • Samedi 10 juillet : Concert final avec les artistes invités de cette édition www.musicora.com 4 • Guitare classique #96

NEWS / AGENDA

Jean-Félix Lalanne Boris Gaquere

RENCONTRES GUITARE FESTIVAL

ET PATRIMOINE SIX CORDES

DE SEDAN (08) AU FIL DE

Du 25 juin et 8 juillet L’ALLIER (43) © DR• Vendredi 25 juin : Branko Galoić et Francisco Cordovil • Mardi 29 juin : Anabel Montesinos Du 27 au 30 juillet, • Vendredi 2 juillet : Sébastien Vachez, Fabien Packo et l’ensemble © DRà Chanteuges orchestral de l’Opéra de Reims jouent le Concerto de Sedan de Boris Gaquere • Mardi 27 juillet : Cassie Martin • Samedi 3 juillet : Weimar Guitar Quartet (Stephanie Jones, Karmen Stendler, • Mercredi 28 juillet : « Yoyo », spectacle pour enfants Hanna Link et Jakob Schmidt) avec Orestis Kalampalikis et Yael Dyens / Antonin • Mardi 6 juillet : African Variations Vercellino /Orestis Kalampalikis / Les Doigts de l’Homme • Vendredi 9 juillet : Samuelito www.mjc-calonne.com • Jeudi 29 juillet :Jean-Félix Lalanne Raphël Duchosal / Duo Helstroffer / Marie Sans & Alice Letort • Vendredi 30 juillet : Patrick Bienville / Masterclass de Bernard Piris / Thibault Cauvin. www.chanteugesfestival.com GRAND EST'IVAL Eleftheria Kotzia

DE GUITARE

Du 16 au 18 juillet, à Strasbourg • Vendredi 16 juillet : Quatuor Trémolo (Aurélie Olivéros, Evan Vercoutre, Jad el Khechen et © DR• Samedi 17 juillet :Nicolas Oztenberger) Rémi Jousselme • Dimanche 18 juillet : Duo Odelia avec Marie Sans & Alice Letort https://tremolo-guitare.fr Thu Le

FESTIVAL

INTERNATIONAL

DE GUITARE © Romain Bouet

EN BÉARN (64)

Du 7 au 11 juillet STAGE • Mercredi 7 juillet : Trio in Uno ET FESTIVAL • Jeudi 8 juillet : Thu Le • Vendredi 9 juillet : Judicaël Perroy © DR DE LIGOURE (87) • Samedi 10 juillet : Marcin Dylla Du 30 juillet au 7 août, • Dimanche 11 juillet : Duo Anabel Montesinos & Marco Tamayo près de Limoges En marge du festival se tiendra également un concours réservé aux moins de 30 ans. L’équipe d'enseignants de cette édition sera www.guitaresbearnfestival.com composée d’Eleftheria Kotzia, Raphaël Feuil- Thomas Dunford & Jean Rondeau lâtre et Valérie Duchâteau. Ce rendez-vousestival est une rencontre autour de la guitare avec cours individuels, masterclasses, mu- FESTIVAL INTERNATIONAL positions de lutherie. Le tout sera ponctuésique d’ensemble, ateliers-conférences, ex- DE GUITARE DE par des concerts en soirée. • Samedi 31 août : Eleftheria Kotzia. PUY-L’ÉVÊQUE (46) • Dimanche 1er août : Valérie Duchâteau. Du 26 au 29 juillet • Lundi 2 août : conférence du luthier © DR• Lundi 26 juillet :Tétéu et Jacqueline Trelles Duo Agua e Vinho / Duo Bensa-Cardinot, avec Matthieu • Mardi 3 août :Youri Soroka. concert jeunes artistes. • Mardi 27 juillet : Duo Korsac-Collet. • Mercredi 4 août : Raphaël Feuillâtre. • Mercredi 28 juillet : Roberto Cano / Trio in Uno • Vendredi 6 août : concert des élèves. • Jeudi 29 juillet : Thomas Dunford & Jean Rondeau www.letempsdesguitares.com www.guitarenfrance.org 6 • Guitare classique #96 staGe de Guitare « dyens’MeMory » (04) Du 21 au 28 août, à La Briole Ce stage, dirigé par Laurent Blan- Roland Dyens quart et Orestis Kalampalikis, a pour ambition de faire (re)décou- vrir les œuvres de musiques d’en- semble de Roland Dyens, mais pas que. L’ambiance sera évidemment musicale et estivale, puisque bai- gnée du soleil des Alpes du Sud. Au programme : atelier de pratique collective (étude des pièces Soleils levants etBrésils), ateliers d’improvisation, et cours indivi- duels ou par petits groupes. Le stage se clôturera par un concert des professeurs et des stagiaires. © Romain Bouetwww.lalocomotivedesarts.com Paris Guitar Festival Du 4 au 10 octobre, à Montrouge Après un report de l’édition 2020, nous sommes heureux de vous annoncer que la finale du « Concours International Roland Dyens-Révélations Guitare Classique » et la 5e Nuit de la Guitare Classique se tiendront le vendredi 8 octobre prochain, dans le cadre du nouveau Paris Guitar Festival, qui succède au festival Guitares au Beffroi, de Montrouge. La 5e Nuit de la Guitare Classique ainsi que le concours des Révélations Guitare Classique-Concours International Roland Dyens présentera ses trois finalistes 2020 : Laura Rouy, Alexandre Rostaing et Sébastien Clerc. Cette soirée célébrera également la cinquième année de l’évè- nement, en réunissant pour la première fois sur scène les vainqueurs des quatre premières éditions : Antoine Boyer (2016), Johan Smith (2017), Cassie Martin (2018) et Fu Ping Ryu (2019). À noter d’ores et déjà que les trois jours durant lesquels se déroule le Paris Guitar Festival, toute la ville de Montrouge résonnera aux sons des guitares, dans les rues, les cafés, mais aussi au Salon de la belle guitare avec un espace spécialement dédié à la guitare clas- sique, romantique, au luth et aux cordes pincées traditionnelles. À ne pas manquer. La prochaine édition du « Concours International Roland Dyens- Révélations Guitare Classique » se tiendra le vendredi 18 mars 2022. Programme libre de 15 minutes, avec une composition ou un arrangement de Roland Dyens. Envoi de vos vidéos sur : www.revelationsguitareclassique.fr À vos guitares ! www.parisguitarfestival.com © DRAntoine Boyer Johan Smith Cassie Martin Fu Ping Ryu

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Du 4 au 9 juillet, dans l’Aisne, Yan Vagh propose un stage de guitare. Avec la participation de Karine Gadret DUO PALISSANDRE pour la pratique vocale. © DRL’actu estivale E-mail : yanvagh@sfr.fr / Le duo Vanessa Dartier et Yann Dufresne donnera plusieurs concerts cet été en Gironde et dans le Lot-et-Garonne. Tél. : 06 10 36 24 25 • Samedi 5 juin : spectacle « Manuel De Falla et la musique populaire espagnole », avec la récitante France Le prochain festival et Desneulin, à Mérignac (33) concours international de • Vendredi 16 juillet : concert de Yann Dufresne « Une heure avec Heitor Villa-Lobos », lors du festival Voûte guitare de Mottola (Italie) se et Voix, à Vertheuil (33) tiendra du 1er au 11 juillet. Une • Vendredi 6 août : « Ivoire et Palissandre Quartet », avec les pianistes France Desneulin et Hilomi Sakaguchi, édition en ligne a priori, même à Montagne (33) si l’organisation n’exclut pas • Dimanche 8 août : concert flûte & guitare, Yann Dufresne et Stéphane Ducassé, à Moirax (47) des concerts avec un public. • Vendredi 13 août : Duo Palissandre, à Arcachon (33) www.mottolafestival.com Le 8e • Dimanche 15 aout : concert flûte & guitare, Yann Dufresne et Stéphane Ducassé, au Château de Malvirade (47) festival de guitare www.duopalissandre.com « Roland Dyens » se tiendra du 23 au 25 octobre, à Narbonne. Sont invités : Gaëlle Solal, le duo Nathalia Korsak & Matthias Collet, OLIVIER PELMOINE l’Obdara Trio et le Antoine L’actu estivale Boyer & Yerore Kim Quartet. www.rolanddyensstage • Du 10 au 13 juillet : enregistrement de l’intégrale pour guitare international.sitew.fr de Maurice Ohana pour le label Skarbo Le 3e concours international • 16 juillet : récital au festival international de guitare de Nendaz (Suisse) de guitare de Paris se déroulera • Du 19 au 25 juillet : stage au Domaine de la Chaux (58) du 25 au 27 novembre. Les • 8 et 9 août : Récitals au festival de Chaillol (05) inscriptions sont ouvertes. • 11 août :festival des Heures Musicales en Monédières (19) concert théorbes et guitares avec Etienne Candela / © DR www.festivalguitareparis.fr Le luthier américain • 14 août : concert du duo Cordes et âmes / les Estivales de Puisaye (58) Thomas Norwood, installé • Du 21 au 28 août : stage instrumental à Autrans (38) www.olivierpelmoine.com à Paris, est décédé le 14 février dernier. Après un tour d'Europe dans les années 1970, il décide de poser ses valises dans la capitale. HOMMAGE À MICHEL PONS C’est là qu’il commença à 1938-2021 construire des instruments Michel Pons naît à Alger le 12 mars 1938 et grandit au sein d’un foyer de républicains espagnols. avant de se perfectionner À l’âge de douze ans, il s’installe avec sa famille en Argentine où il trouve ses premiers maîtres : auprès de Daniel Friederich. Alberto Arriola pour la guitare classique et Martin Ochoa pour la musique traditionnelle argentine. L’enregistrement du Guy De retour à Alger en 1957, il poursuit ses études musicales avant de décrocher un premier Lukowski Guitar Festival de 1991 réunissant Paco © DRprix au Conservatoire dans la classe de guitare de Fernando Fernandez Lavie. Rapatrié en de Lucia, Raphaël Fays, France en 1962, il y fait de nombreuses rencontres : Oscar Cáceres ou Antonio Lauro, avec Leo Brouwer, Baden Powell, qui il perfectionne son jeu. Marqué dans sa jeunesse par Andrés Segovia, l’arrivée d’une nouvelle génération incarnée Ichiro Suzuki et bien d’autres par John Williams – qu’il découvre aux masterclasses des stages internationaux de Castres au début des années sera bientôt disponible sur soixante-dix – va fortement influencer son approche de l’instrument. toutes les plateformes. Ignacio Fleta a fabriqué pour lui une guitare en 1969 sur laquelle il joua jusqu’en 1984, année où il commande sa Florilège absolu dans toutes dernière guitare de concert à Daniel Friederich, dont il appréciait les spécificités modernes. Au cours de ces deux les couleurs de la guitare ! compositeurs féconds, tels que Leo Brouwer ou Astor Piazzolla ; pour l’anecdote, ce dernier demanda à Michel de luidécades mémorables, il enrichit son répertoire de concert pour guitare solo ou avec orchestre, avec des pièces de Luc Botta montrer les registres et tessitures de la guitare classique lorsqu’il voulut composer pour cet instrument. Il noue avec Roberto Aussel une profonde amitié dans les milieux artistiques latino-américains de la Rive gauche. Mais c’est probablement les relations d’une grande humanité tissées avec deux célèbres guitaristes et poètes des folklores argentins, Atahualpa Yupanqui et Eduardo Falú, qui eurent l’impact le plus déterminant sur son itinéraire artistique. Après avoir obtenu le Certificat d’aptitude en 1974, il devient professeur titulaire de guitare au Conservatoire National de Région de Saint-Maur-des-Fossés, classé à l’époque premier conservatoire de France. Il entame parallèlement une collaboration pédagogique avec Abel Carlevaro, dont il contribue à imposer la méthode dans le cadre de l’ensei- Le 8e

© DR

stage de guitare de gnement de la guitare en France, perfectionnant ainsi, au service exclusif de l’interprétation musicale, le champ de Villars sur Var (06) se tiendra possibilités d’un instrument jusqu’alors peu exploité par les grands compositeurs, mais qui allait soudainement du 17 au 22 août. Cette année, connaître un essor fulgurant. Luc Botta sera accompagné Dans les années 1990, Michel Pons s’essaie à la composition à travers Cinq pièces pour guitare, œuvres à caractère de Cyprien Barale, également pédagogique en hommage à ses compositeurs de prédilection, publiées par les éditions Alphonse Leduc. Il continue professeur au CRR Grand à enseigner en masterclasses et à se produire en récital et en concert de musique de chambre jusqu’à l’été 2016, Avignon. Tél. : 06 74 61 82 94. avant de quitter définitivement la scène en raison de son état de santé. Il s’éteint paisiblement le 14 février 2021, luc-botta@orange.fr laissant derrière lui quantité de manuscrits de transcriptions pour la guitare classique qui restent à découvrir. 8 • Guitare classique #96

HOMMAGEPHOTO : DRPAR ORESTIS KALAMPALIKIS

Jorge Morel Survenue le 10 février dernier, la nouvelle de la disparition de Jorge Morel a ému le monde de la guitare, quiperdait l’un de ses légendaires représentants. En guise d’héritage, le musicien argentin nous a laissé prèsde deux cent compositions originales et arrangements, témoins de son approche et de son style unique.1931-2021 tique, la musique sembla couler tout naturellement. Il entre-donna plus de 70 concerts par an des deux côtés de l’Atlan-L rière. Chez ce virtuose qui, au zénith de sa carrière, a double réputation de concertiste et de compositeurde Jorge Morel ne cessa de croître au cours de sa car- of New York,de son premier album en 1959, il s’installe à Porto Rico où ilrencontre sa future femme, Olga. C’est là qu’il fait la connais- Après une tournée en Amérique latine et l’enregistrement siteur lui fait gagner le respect de ses pairs, qui voient en luiavec des musiciens de cultures diverses. Sa plume de compo-avec des genres musicaux différents, en partageant la scènetint un excellent rapport avec le public et ne cessa de jongler américaine, qui ne cessera jamais, il collabore avec DizzyMorel et l’invite aux États-Unis. Cet événement propulse sa sance de Vladimir Bobri, président de la Gillespie, Errol Garner et Chet Atkins, avec lequel il partageacarrière à un tout autre niveau. Au cours de cette période qui tombe sous le charme de la musique de Classical Guitar Society Gershwin –, il contribue à l’élargissement duniques et stylistiques de l’instrument.Side Storyrépertoire, tout en défiant des limites tech-vers ses arrangements – citons ceux deune figure moderne et innovante de la guitareclassique des années 60 et 70. De même, à tra- de Bernstein ou de Porgy and Bess West de Aires, sous le nom de Jorge Scibona, au seind’une famille d’origine italienne. Il com- Cette spontanéité et cette simplicité sont unetant qu’il pouvait s’offrir une vie confortable. yeux, la musique se partageait sans compter,prestigieux avec la même générosité. À sesendroits reculés, de petits clubs ou des lieux une longue amitié.Jorge Morel pouvait se produire dans des mence la guitare avec son père, comédienJorge Morel naît le 9 mai 1931 à Buenos Jason Vieux, Kaori Muraji, Ricardo Cobo, etc. Nuldoute que ses pièces, comme la radio à l’âge de 16 ans.Morel effectue sa première performance à lac’est Pablo Escobar, son vrai maître, quil’initie à la guitare classique. Sous son égide, de profession et guitariste amateur. Mais sa célèbreleurs sorties discographiques : Milos Karadaglic,séduit plusieurs générations d’artistes au gré de constante dans toute son œuvre, qui a déjà sans oublier ses arrangements deresteront gravées au Panthéon des grandes œuvresdu répertoire… pour toujours. Suite del Sur (à la mémoire de sa femme), Danza Brasileira West Side Story, ou • « Virtuoso – South American Guitar » (Guitar Masters Records, 1981)• « The Artistry Of Jorge Morel » (RCA Victor, 1968)• « Guitar Moods » (SMC Pro-Arte, 1967)• « The Warm Guitar » (Decca, 1961)

DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE

#96 Guitare classique • 9

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Sébastien« J’ai toujours été passionné par la musique avec Clerc Fin 2020, les six finalistes du concours international de Bruxelles « Ilse & Nicolas Alfonso » ont été départagéssous une forme entièrement numérique, chacun des candidats ayant envoyé une vidéo de son récital.un grand « M », sans barrières, ni contraintes. » Comment se prépare-t-on à un concours in-De cette édition 100% digitale, le français Sébastien Clerc a su tirer son épingle du jeu. un public physique, celle même qui me donneC’était un véritable challenge, car je suis unamoureux de la scène, celle qui se joue faceternational dans ces conditions ? Premier Prix à Bruxelles, la récompense de C’était pour moi une grande joie de gagner le de l’adrénaline me permettant d’être à 100%et qui crée une connexion avec l’auditoire. J’ai la chance, lors de l’annonce des résultats, d’êtrebeaucoup de travail et de préparation. J’ai eu Oui, c’est assez drôle de revenir en tant queses armes. J’ai la chance, depuis presque unprofesseur dans une structure où l’on a fait afin de me rapprocher au plus près des sen-essayé de faire fonctionner mon imagination semble. D’autant plus que mes proches tenaientà être présents dans la salle si la finale avait pu confiné avec ma famille. Nous avons donc pu an, d’être professeur au conservatoire de Nice avoir lieu dans des conditions normales.partager ce moment rempli d’émotions en- où je m’épanouis dans la transmission de cemagnifique instrument. Après l’obtention 100% digital.sations d’un vrai « live » pour ce concours Bruxelles, mon choix était une évidence. Lesinternationaux. Après quelques discussions de mon diplôme, j’ai réussi les concours d’en- Comment partage-t-on la joie d’être Premier as-tu choisi Bruxelles pour poursuivre tonTu es actuellement professeur au conserva- de guitare au Conservatoire Royal dequatre années passées dans sa classe ont ététéléphoniques avec Hugues Navez, professeur trée dans différents conservatoires supérieurs 10Prix lorsque l’on est face à un ordinateur ? • Guitare classique #96 cursus musical ?toire de Nice, où tu as été élève. Pourquoi une succession de rencontres musicales et humaines. Il y avait une énergie particulière Depuis peu, j’ai trouvé un sens à cette mul- tariste-compositeur hétéroclite, dont les com- propice au travail de l’instrument, mais éga- tiplicité. En effet, je suis convaincu que la positions témoignent de son amour incon- lement sur soi-même. musique évolue et qu’il est important de se ditionnel pour la musique. C’est pourquoi, renouveler sans cesse. Jouer des répertoires dans mon programme idéal, il y aurait for- Outre la guitare classique, on t’a aussi vu complètement différents m’a fait aborder des cément des pièces de Roland. Par exemple, avec une guitare électrique en train de jouer pièces du répertoire classique sous des angles Night in Tunisia ou son arrangement de la des arrangements de chansons. Comment nouveaux. La chance d’avoir pu jouer rapi- Gnossienne n° 1 d’Erik Satie. Il serait aussi expliquerais-tu ta démarche musicale ? dement de la guitare électrique en concert parsemé de pièces hétéroclites, comme J’ai toujours été passionné par la musique m’a fait prendre conscience de l’importance Koyunbaba de Carlo Domeniconi, Eterna avec un grand « M », sans barrières, ni du jeu scénique et de l’énergie à envoyer à saudade de Dilermando Reis, une pièce de contraintes. Cela m’a demandé beaucoup de son public. La corrélation entre tous ces uni- Baden Powell et puis, si j’ai un invité, je choi- travail, mais je me suis laissé guider par mes vers font, je pense, le guitariste que je suis sirais Mediterranean Sundance, du trio Al Di envies musicales variées, ayant une phobie aujourd’hui. Meola, Paco De Lucia et John McLaughlin. prononcée pour les regrets. Ne pas m’inté- J’ai également fait un arrangement de La resser à l’ensemble des univers musicaux tels Quel serait ton programme de récital idéal ? Bohème de Charles Aznavour. Cela m’a beau- que la composition ou les musiques actuelles La musique de Roland Dyens a toujours été coup amusé et je compte poursuivre ce travail – en me focalisant uniquement sur la musique une évidence pour moi, je me suis rapidement d’arrangement avec des chansons des Beatles classique – aurait créé chez moi un manque. identifié à cet immense artiste. C’est un gui- ou encore de Leonard Cohen. Quels sont tes projets artistiques aujour- d’hui ? Actuellement, je joue dans une comédie mu- sicale, « I Was Looking at the Ceiling », de John Adams, avec laquelle nous nous produi- sons dans de belles salles comme l’opéra de Liège ou le théâtre Athénée à Paris. Je suis également en plein travail de composition pour un film long métrage appelé « Sous contrôle ». Ce sera ma première BO. En tant que pro- fesseur à Nice, la transmission et le partage ont toujours été très importants pour moi. En parallèle, je fais partie des finalistes du con- cours des « Révélations Guitare Classique – Concours International Roland Dyens », dont la finale se déroulera à Paris le vendredi 8 octobre. Et puis, je donnerai bientôt un concert à Arras, ainsi que dans le cadre du pro- chain Brussels International Guitar Festival. #96 Guitare classique • 11

INTERVIEWPHOTO : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

Stéphane Sacchi Stéphane Sacchi est l’auteur d’un remarquable ouvrage consacré à l’œuvre pour guitare de Maurice Ohana,paru chez L’Harmattan. Pouren son genre et fortement imprégnée par la culture andalouse.Guitare Classique« Maurice Ohana est un inclassable. », il revient sur ce qui fait le sel de cette production unique guitare du XXde Maurice Ohana dans le répertoire pourcomme ça que le décrivait sa première épouse.Maurice Ohana est un inclassable. C’estTout d’abord, comment situez-vous l’œuvree Il y a, par exemple, le recours au tiers de ton dèsle premier cycleguitare à dix cordes, est à l'origine d'une textureCette sonorité, combinée à la résonance de lasonore relativement nouvelle. C'est un peu, Si le jour paraît..., paru en 1964. à dix cordes. Racontez-nous les raisons dela guitare à six cordes. Il considère qu’en ap-C’est comme si Maurice Ohana avait rejetéce choix ?prochant cette guitare par son élargissement, va être l’un des fils rouges de toute son œuvre. aux inflexions non tempérées entendues dansla matière sonore. Le tiers de ton fait référence il pourra se rapprocher de la tradition anda- À part ses compositions pour guitare à dixsupplémentaires. La question de la résonance élargi, c’est-à-dire en ajoutant quatre cordesSon œuvre est pour le moins originale, car il siècle ? plorant ses sonorités par le prisme d’un ambitusest l’un des premiers à utiliser la guitare en ex- pour le dire rapidement, la combinaison de latradition et de l'innovation ; des racines et dele tâchera, plus tard, de mettre en perspectiveEn croisant la route du flamenquiste Ramónlouse, ce qui est évidemment un paradoxe. cordes, qu'est-ce qui fait l'originalité de son être comparé à celui de la madeleine de Proust.Lesent ces sonorités sur le compositeur pourrait cante jondo du flamenco. L'effet que produi- la musique concrète de Pierre Schaeffer. Ce sont deux mondes très différents – la moder-fait, il va écouter Montoya comme il découvreavec les innovations du vingtième siècle. En Montoya, il découvre un univers sonore qu’il 12œuvre ? • Guitare classique #96 à six cordes avant d’être révisé pour guitare Tiento a d’abord été composé pour guitare nité et la tradition – mais, à la fois, deux mondes qui peuvent se rencontrer, selon lui. guitare. Le clavecin s’approche de la sonorité Son œuvre pour guitare constitue une syn- des guitares flamencas. Bien sûr, il est difficile À PROPOS thèse de ces deux univers, et c’est la raison de se dire qu’il y a quelque chose de flamenco DE L’AUTEUR pour laquelle elle est unique. dans ses pièces pour guitare, mais c’est nor- Stéphane Sacchi est docteur en musico- mal, car c’est d’abord une poétisation de sa logie, chercheur associé à l’unité Arts pra- Maurice Ohana a composé une Farruca pour texture et un dépassement sonore. C’est là tiques et Poétiques de l’Université de clavecin ou guitare (1958), qu’il a finalement encore un paradoxe, car il va, de cette façon, Rennes 2. Guitariste, après un cursus au retirée de son catalogue. Pour quelle raison ? toucher le cœur même du flamenco et ce que conservatoire de Rennes, il est titulaire Il faut dire qu’il s’est séparé d’un nombre im- les Andalous appellent le duende. du CAPES d’éducation musicale. Il est portant de pièces au cours de sa vie. Il n’a pas également l’auteur d’un ouvrage, Les détruit son concerto pour guitare Trois gra- Le sous-titre de votre ouvrage est « L'Alchi- enjeux esthétiques dans le processus de phiques, bien que je pense qu’il aurait presque miste et le Minotaure ». Comment faut-il création (L’Harmattan, 2016), et d’ar- eu envie de l’oublier à un moment... Ce qui le comprendre ? ticles abordant différentes questions en est important dans cette Farruca, c’est la Après l’ajout de quatre cordes, la guitare de lien avec les esthétiques du XXe siècle. proximité qu’il établit entre le clavecin et la Maurice Ohana a la dimension d’un Mino- Contributeur pour la revue nantaise Place taure, c’est-à-dire d’un être surdimensionné. Publique de 2015 à 2018, son travail de Mais ça, il ne le dit pas clairement. À travers recherche, en thèse – sous la direction de cette guitare élargie, je crois qu’il a voulu re- Joseph Delaplace –, portait sur l’œuvre trouver la sonorité du piano familial sur lequel pour guitare de Maurice Ohana. ses sœurs jouaient. Quant au mot « Alchi- miste », c’est tout simplement parce qu’à par- tir de ces sonorités, il va fabriquer quelque également des références. Actuellement, chose d’innovant et qui lui appartient. J’ai d’autres guitaristes revisitent l'œuvre d'Ohana trouvé que ces deux termes correspondaient avec beaucoup de talent, comme, par exem- bien à la poétique de Maurice Ohana. ple, Michel Grizard et sa fille Helena Cueto dans une interprétation chorégraphiée À vos yeux, qui sont les grands interprètes du Tiento – à noter que Ramón Cueto, beau- de la musique pour guitare d’Ohana ? père de Michel Grizard et grand-père Je pense que Narciso Yepes est le plus grand, d'Helena, est à la fois le dédicataire et le créa- car il a été le premier à travailler avec lui sur teur du Tiento – ; Olivier Pelmoine, qui réalise la sonorité de la guitare élargie. Cette guitare un travail remarquable sur Trois Graphiques ; à dix cordes est une réflexion commune entre Thierry Mercier, qui a magnifiquement in- les deux hommes et le luthier Ramirez. La terprété ce concerto ainsi que d'autres pièces version de Yepes du concerto Trois Graphiques d'Ohana, etc. Dans cette liste d'excellents « Maurice Ohana, L'Œuvre pour guitare », est splendide. Les interprétations d’Alberto interprètes, on peut aussi rajouter Roberto de Stéphane Sacchi (L’Harmattan). Ponce et Stephan Schmidt du Tiento, du Aussel, qui m'a confié que son concerto pour www.editions-harmattan.fr Cadran lunaire et de Si le jour paraît… restent guitare préféré était celui d’Ohana. #96 Guitare classique • 13

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

PascalLa guitare chante l’Italie Valois Pascal Valois fait revivre la frénésie et l’émerveillement que suscitait la guitareà l’époque romantique. Au programme de son nouvel album « Napoli 1810 », nini, Giuliani et Carulli. Pourquoi ceux-là ?teurs italiens pour ce nouveau disque : Paga-Tu as choisi la musique de trois composi- l'Italie du Bel canto avec des œuvres de Paganini, Giuliani et Carulli. Mes deux premiers albums étaient consacrés Sonatas »). Avec « Napoli 1810 », j’ai vouluaborder le répertoire italien, si riche et siVictor Magnien » et « Napoleonian Guitarjamais été enregistrée (« Guitar Works Of cialistes.vocale italienne et pris conseils auprès de spé-respectueuse de celles de l’époque. Cet album 14à des compositeurs dont la musique n’avait je me suis plongé dans des traités de musiquea été le fruit de longues recherches. Pour cela, • Guitare classique #96 chantant, en proposant une interprétation Tu exécutes les pièces du répertoire du XIXe Une chose est sûre : on dispose de plus de li- siècle en ayant recours à diverses ornemen- berté qu’on ne le pense. La mélodie est écrite, tations et pratiques stylistiques de l’époque. mais on sait que les interprètes de cette Cela passe aussi par l’improvisation. Comme époque-là pouvaient carrément la changer. en jazz, tu es libre… mais avec un cadre déjà On peut, par exemple, jouer plusieurs fois la défini. même note au lieu d’une seule qui dure une Le parallèle avec le jazz est très juste. Si la mesure. On peut tourner autour d’une note partition d’Autumn Leaves, accords et mélo- avec des ornements. Il m’arrive de jouer une die, était découverte dans deux cents ans, mélodie en octaves au lieu d’une note simple. saurait-on vraiment comment la jouer ? C’est J’ajoute des arpèges, je change le tracé de la « Napoli 1810 » (Analekta), déjà disponible un peu la même chose avec la musique ro- mélodie… Pour savoir comment procéder mantique, car il y a beaucoup d’informations avec justesse, cela dépend du style du com- Tu as enregistré avec une guitare romantique dans la partition, mais il y en a aussi qui n’y positeur. C’est un travail infini, car on peut du luthier français Cabasse-Bernard datant sont pas et que les musiciens respectaient toujours aller plus loin qu’on ne le pense. On de 1820 environ. Quelle approche faut-il implicitement. Paganini est un très bon sait qu’au XIXe siècle, les interprètes – qui avoir avec ces « petites » guitares à la projec- exemple, car venant de quelqu’un dont on étaient aussi souvent les compositeurs – tion intimiste et qui semblent si fragiles ? sait que le style était flamboyant et plein d’or- n’avaient aucun problème à improviser des C’est bien sûr très différent de la guitare clas- nementations, ses partitions sont souvent très transitions entre les pièces, voire des passages sique. Les cordes sont sujettes à moins de ten- dépouillées ! Il y a comme une espèce de rup- entiers. On est, à mon avis, encore très loin sion, le diapason est plus court et il faut être très ture. Je pense qu’il ajoutait énormément de de ce qui pouvait se faire à l’époque. précis dans le placement des doigts. Après plu- choses, particulièrement dans les mouve- sieurs années de pratique, j’ai tendance à penser ments lents. Dans la Romance de la Grande Sonate, il y a de nombreuses improvisations « LA FRAGILITÉ DE LA GUITARE qu’il faut plutôt chercher à parler avec l’instru- ment, et moins à se focaliser sur la projection d’ornements, et un point d’orgue où il est ROMANTIQUE FAIT TOUTE sonore. Ces guitares-là se prêtent à merveille écrit cadenza. À chaque fois, je joue le jeu et SA FORCE. » aux nuances, et paradoxalement, on peut faire j’improvise une nouvelle cadence. Dans ma ressortir les forte plus intensément que sur une pratique de l’instrument, l’improvisation a Dans le livret, tu parles de la « rigueur guitare classique. La fragilité de l’instrument toujours eu sa place. formelle » de la Sonate op. 15 de Mauro fait toute sa force. L’écriture est telle que la gui- Giuliani qui est, selon toi, inédite dans le tare moderne ne peut pas toujours faire ressortir Qu’est-ce que cela signifie d’improviser répertoire de la guitare. En quoi est-elle si les bonnes fréquences, alors que la guitare ro- dans un contexte de musique classique, à moderne pour l’époque ? mantique s’y prête parfaitement. partir d’une partition ? C’est un bijou du répertoire, une pièce in- croyable, pleine de richesses mélodiques, Tu as fait le choix d’une prise de son neutre. comme c’est souvent le cas chez Giuliani Pas de réverb d’église, par exemple, comme d’ailleurs. Dans la forme, il respecte à la lettre on peut en avoir à la guitare classique. le modèle de la sonate classique en citant, par À l’époque, les gens avaient plus de chance exemple, des extraits du premier mouvement d’entendre une guitare dans un salon que dans le deuxième et le troisième. À ma connais- dans une église. Ça aurait pu être ma volonté sance, on retrouve ce type de citations dans la de chercher à recréer un son plus historique, musique pour piano, mais chez les guitaristes, mais, s’il y a si peu de réverb, c’est vraiment je ne suis pas sûr qu’on trouve un exemple d’uti- pour qu’on entende au mieux toutes les infle- lisation de ce procédé d’écriture-là, en plus de xions musicales, ornements et accentuations. l’inventivité qui caractérise cette sonate. www.pascalvalois.com À ton avis, pourquoi les Sonates op. 59 et 159 de Ferdinando Carulli n’ont jamais été en- JEU-CONCOURS Guitare classique vous offre 10 exemplai- registrées avant toi ? res du disque de Pascal Valois, « Napoli Fernando Sor et Mauro Giuliani comptent 1810 ». Pour participer, envoyez-nous un parmi les porte-étendards de cette période. e-mail avec vos coordonnées en précisant Carulli est un compositeur très prolifique et l’objet « Concours Pascal Valois » à on peut se perdre dans toute sa production, l’adresse suivante : d’autant qu’il n’existe pas d’édition critique guitareclassique@editions-dv.com. de son œuvre. Comme Antoine de Lloyer Les gagnants seront désignés par tirage ou Louis-Ange Carpentras, il mériterait au sort. Bonne chance ! d’être davantage connu. #96 Guitare classique • 15

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Alexandre Bernoud « Le temps était venu de proposer ma vision Si sa musique est un passage obligé lors des études musicales, elle peut résonner comme un appelLe compositeur brésilien n’en finit pas de fasciner les guitaristes.de la musique de Villa-Lobos. » 16 • Guitare classiqueirrépressible quelques années plus tard dans le cœur de l’artiste qui s’y est déjà frotté. #96 Heitor Villa-Lobos est « La voix du Brésil » tout commence... ». Savoir se prendre en main, Quels conseils donnerais-tu aux jeunes qui dans ton dernier opus. Pourquoi ton choix travailler seul. Il m’a donné les clés, je lui en veulent se lancer dans une carrière profes- s’est-il porté sur sa musique ? suis très reconnaissant. sionnelle ? J’ai évidemment abordé ses œuvres étant élève. Question difficile, tant l’issue semble incer- La musique de Villa-Lobos a marqué mon Où et comment te places-tu par rapport à taine aujourd’hui dans le milieu musical. Et adolescence. Comme Georges Piris l’expose ce rôle de transmission dans ta vie d’artiste question qui me touche directement, mon très bien dans le livret du disque, ces pièces accompli ? fils aîné ayant fait ce choix, dans le jazz. À le sont incontestablement des œuvres voir épanoui comme il l’est et en fai- majeures du répertoire. Conscient sant la somme de toutes les joies que de cela depuis toujours, je me suis j’ai à faire ce métier, je dirais que dit que le temps était venu pour moi tout est possible pour celui qui se de proposer ma vision de cette mu- donne les moyens, qui reste exi- sique qui me touche toujours autant. geant, humble et curieux, et qui comprend le monde dans lequel Comment et quand as-tu décou- nous vivons afin de s’y inscrire au vert cet te Valse-Chôro « oubliée » mieux. Je m’entends souvent dire d’Heitor Villa-Lobos ? que c’est une chance de vivre de sa C’est dans un recueil édité par passion. C’est une réalité absolue, Frédéric Zigante chez Max Eschig et on ne peut que le souhaiter à tout que j’ai découvert cette pièce, re- le monde. trouvée en 2006 dans les archives de la BNF. Comment passer à côté Quels sont tes projets ? d’une pièce d’une aussi grande pro- En tout premier lieu, continuer à fondeur ? Quelle plus belle oppor- enregistrer. Comme dirait mon ami tunité que de pouvoir offrir au pu- Bernard Piris : « Laisser une trace ». blic une pièce inédite alors même Pour mes enfants, ma femme, mes qu’on pensait avoir fait mille fois le amis… et pourquoi pas les amou- tour de ce répertoire ? reux de belle musique ! Je prévois d’enregistrer prochainement des so- Qu’est-ce que tu aimes chez ce nates du répertoire. Celle que compositeur ? Comment le classes- Bernard Piris m’a dédiée bien sûr, tu parmi les autres compositeurs ? mais aussi celles d’Antonio José, Le premier mot qui me vient, c’est Lennox Berkeley et sûrement la « nostalgie ». C’est l’essence même Sonatine de Torroba. Et sinon… du chôro que la guitare incarne si acheter une maison en Grèce ! J’y merveilleusement ! Villa-Lobos est un com- retrouverai mon ami, le grand luthier

« VILLA-LOBOS EST UN

positeur prolifique, que je classerais dans les Dominique Field, nouvellement installé à compositeurs… à découvrir ! Mes propos COMPOSITEUR PROLIFIQUE, Athènes. Travailler ma guitare sur une ter- peuvent prêter à sourire mais objectivement, QUE JE CLASSERAIS rasse avec vue sur la Méditerranée… Pour en dehors de l’œuvre pour guitare et les em- DANS LES COMPOSITEURS... moi qui suis grec d’origine, c’est un rêve que blématiques Bachianas brasileiras, qui connaît À DÉCOUVRIR ! » j’aimerais réaliser ! le répertoire incroyable qu’il nous a laissé ? Symphonies, concertos, ballets, musique de Notre rôle en tant qu’enseignant est primor- chambre… dial, d’autant plus dans nos sociétés complexes, où la culture est mise à mal régulièrement. Que te reste-t-il des enseignements que tu Que nous formions des professionnels ou des as reçus d’Alberto Ponce à l’École Normale ? amateurs, peu importe. Je me sens investi Ces années restent ancrées en moi comme d’une mission : partager avec mes élèves ce un souvenir très fort. Je pourrais vous parler que la musique, les concerts, les voyages et du sens du phrasé, du travail sur le son bien les rencontres m’ont apporté au fil du temps. sûr, mais Alberto Ponce m’a appris plus en- Et quelle satisfaction de recevoir d’anciens core : le respect de la musique, du texte et élèves qui me remercient pour le travail mené l’humilité ! Servir la musique, pas soi-même. avec eux durant des années et d’en voir d’autres C’est ma ligne de conduite aujourd’hui en- s’épanouir dans ce métier. On se dit qu’on a core. À ma sortie de scène pour ma Licence dû jouer un rôle, même si la réussite leur in- « Heitor Villa-Lobos, la voix du Brésil » de concert, il m’a dit : « C’est maintenant que combe en très grande partie, évidemment ! (autoproduction), déjà disponible. #96 Guitare classique • 17

INTERVIEWPHOTO : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

Sébastien Llinares « La musique de Luys Milan est une musique de fête. » 18 • Guitare classique #96 Luys Milan compte parmi les musiciens influents du Siècle d’Or espagnol, une période de rayonnement culturel de l'Espagne en Europe du XVIe au XVIIe siècle. Pour son nouvel album, Sébastien Llinares s’est intéressé de près au personnage et à sa musique. Que peux-tu me dire sur Luys Milan, ou tasía », et n’hésite pas à improviser. À force Luis de Milan, comme on le trouve parfois ? de faire des allers-retours entre ces deux J’ai découvert le personnage en me plongeant écoles-là, j’ai trouvé ma voix naturellement. dans sa biographie. C’était un dandy, un homme de cour. Il a écrit des livres sur la vie Tu me disais que ton disque ne sortirait de la cour ou les jeux de société. C’est surtout pas en physique, juste en digital. Quelles sa musique qui m’a plu. On le range généra- différences cela suppose-t-il avec l’époque lement dans le grand paquet des vihuelistes « d’avant », celle où les disques étaient aussi de la Renaissance, mais, chez Milan, il y a des objets ? quelque chose de très idiomatique, de très lié Moi-même, je n’ai plus de quoi lire des dis- à l’instrument. Sa musique est riche en dis- ques à la maison. Si le disque n’est plus qu’une sonances et frottements, et me semble moins carte de visite que l’artiste vend après les Sébastien Llinares, « Luys Milan » (Paraty), abstraite que d’autres qui proposent de la jolie concerts, cela vaut-il le coup de dépenser au- déjà disponible. polyphonie de musique vocale mise en tabla- tant d’argent pour en sortir ? Même les ma- tures. Quant à l’orthographe de son nom, on de jeu anciennes, notamment pour les arpèges gasins de disques ont tendance à disparaître en trouve deux dans les dictionnaires de mu- main droite. C’est fou à quel point la manière d’ailleurs. Quelque part, tant qu’on écoute ma sique. À l’époque, on était beaucoup moins d’attaquer change le son, l’articulation et la musique, cela me va. J’ai enregistré ce disque strict [Rires]. Avec le label, nous avons choisi manière dont on perçoit les musiques. en totale autonomie, avec mon ingé son, à « Luys Milan ». Mais Milan n’est pas un cas Toulouse. Je l’ai voulu sans direction artis- isolé, car on écrit parfois « Joaquim » au lieu Selon toi, la musique de Milan « stimule la tique, sans plan promo ni attaché de presse. de « Joaquín » Turina. Pour le référencement liberté, la virtuosité et la musicalité de l’in- Les prises retenues se veulent assez naturelles. Internet, c’est effectivement un problème. terprète ». Qu’entends-tu par là ? Quand tu analyses les tablatures, il y a des Depuis 2017, tu es producteur de l’émission À ma connaissance, ceux qui ont déjà enre- passages très structurés, et d’autres – je pense hebdomadaire intitulée « Guitare, guitares », gistré la musique de Milan l’ont fait sur ins- aux traits rapides – improvisés. Milan devait sur France Musique. Qu’est-ce que cela si- truments anciens. Dans ton cas, tu as certainement jouer ses fantaisies de bien des gnifie d’être producteur de sa propre émis- conservé la guitare classique. sion sur une radio publique ? D’habitude, je joue avec ma Caldersmith, « LA TABLATURE TRADUIT Être producteur à Radio France, c’est conce- une guitare lattice dont le sustain convient à UN GESTE PLUS QUE voir une émission, la réaliser avec une équipe, merveille aux mélodies accompagnées. Pour et la présenter. L’audience globale du week- ce projet, j’ai utilisé un instrument de DES NOTES. » end est supérieure à un million d’auditeurs. Guillermo Aguer, un luthier argentin, acheté manières différentes. Quand on étudie sa L’émission est aussi pas mal téléchargée en à la Galerie des Luthiers, à Lyon. C’est une musique à partir d’une notation classique, on podcast. De mon côté, j’ai de plus en plus de copie riche en couleurs d’un modèle de se sent comme enfermé dans le texte, là où liens avec les auditeurs qui m’écrivent et me Manuel Soto y Solares, à mi-chemin entre on trouve comme des espaces de liberté dans suggèrent des choses. D’un point de vue per- une classique et une flamenca. En lui collant la tablature, puisqu’elle traduit un geste plus sonnel, travailler à la radio est une expérience un capodastre, j’ai senti qu’elle serait parfaite que des notes. Ça libère des espaces et ça très enrichissante et puis, pour le milieu de pour les musiques déclamées, car la longueur donne envie d’improviser. C’est ce que j’ai la guitare, j’ai l’impression d’être utile. de son est très courte. C’est presque grâce à un peu fait dans le disque. cette guitare que j’ai eu envie de me lancer dans ce projet-là. Cela veut-il dire que tu as eu une approche de type « tradition orale » ? JEU-CONCOURS Guitare classique vous offre 10 téléchar- As-tu adopté la technique main droite Milan est le premier à mettre sa musique en gements du disque de Sébastien Llinares propre aux vihuelistes ? tablatures et à l’éditer. Il était donc attaché « Luys Milan ». Pour participer, envoyez- D’abord, il faut dire que j’ai changé de prise, au texte. Mais on sent aussi beaucoup d’oralité nous un e-mail avec vos coordonnées en c’est-à-dire que je ne joue pas avec le repose- chez lui. Sa musique n’a rien de scolaire. Je précisant l’objet « Concours Sébastien Lli- pied. Avant ça, j’avais essayé la guitare en ban- pense que c’est surtout une musique de fête. nares », à l’adresse suivante : doulière. Tout ça m’a conduit à acquérir une Hopkinson Smith a enregistré un disque sur guitareclassique@editions-dv.com. souplesse main droite qui me permet de passer Milan qui se veut très proche de la tablature, Les gagnants seront désignés par tirage de la position classique à celle avec le pouce tandis que José Miguel Moreno s’est entouré au sort. Bonne chance ! à l’intérieur. J’ai aussi utilisé des techniques d’un autre guitariste sur son disque « Fan- #96 Guitare classique • 19

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : DR

20 • Guitare classique #96 Stephanie Jones Sous un ciel dégagé une jeune femme à la carrière bien établie, qui a déjà foulé la prestigieuse scène du Wigmore Hall de Londres.Avec 11 millions de vues sur YouTube, l’Australienne Stephanie Jones fait partie des guitaristes classiquesGuitare Classiquedont le magnifique dernier disque, « Open Sky », célèbre la musique sud-américaine.les plus « en vue » de la toile. Elle est, en même temps – dans le monde réel –, vous emmène à la rencontre de cette virtuose de la guitare classique 2.0, sur le spectacle vivant, et je ne compte plus lesnitaire a évidemment eu un impact retentissant Comment vas-tu et comment la pandémieSur le plan personnel, je vais bien. La crise sa-a-t-elle affecté ta vie d’artiste ? Bellinati, ainsi qu’une pièce de Sergio Assadun panorama de la musique sud-américaine.Tu joues Piazzolla, Gismonti, Barrios,Ton nouvel album, « Open Sky », propose genèse de cette création ? suivant n’a malheureusement pas pu avoir lieu.tournée solo prévue aux États-Unis le mois« Open Sky » est sorti en mars 2020, et maPeut-être une soixantaine ? Mon disque concerts qui ont été annulés ou reportés… D’abord, je suis – comme tous les guitaristesspécialement écrite pour toi. Quelle est laCette collaboration est une immense fierté.– fan de l’univers de Sergio, de ses compo- sitions et de son talent de d’écriture. Je lui ai arrangée par Sergio Assad, ainsi que la pièceque je lui ai commandée,lespremier concert de cette année a eu lieu àParme, en Italie, fin mai. J’ai joué, entre autres, Elle devrait être reportée en 2022-2023. Mon qui se trouve sur mon disque.riode où le monde du spectacle s’est arrêtéComment t’es-tu occupée pendant cette pé- Quatre saisons de Piazzolla, dans une version Tupi Guarani Tales, « IL Y A DES PERSONNES QUI très dure à jouer, mais le jeu en vaut la chan-Guarani Tales commandé une pièce car je voulais qu’« Open bus Tupi-Guarani du Brésil. C’est une pièceSky » ait quelque chose de vraiment singulier.Il y a deux ans, Sergio m’a adressé, une œuvre inspirée par les tri- Tupi dégage. La corde grave est accordée en Mivant, intrigant et presque mystique qui s’endelle [Rires]. Il y a quelque chose de capti-bémol, ce qui apporte de la profondeur aux de ce projet, l’élaboration de mon programmede vivre ?

SONT TOMBÉES COMPLÈTEMENT

Je sortais d’une période très intense, avec lapréparation de mon disque, les vidéos autour Quant à l’interprète, il peut jouer avec lesPAR HASARD SUR MES VIDÉOSET QUI N’AVAIENT JAMAISENTENDU DE GUITARE terprétation ?harmonies. temps qui m’était offert, j’ai finalement puBien que coincée à la maison, j’ai essayé derester la plus active possible. Avec tout cepour les concerts de la tournée américaine…

CLASSIQUE. »

retours très enrichissants. Je tenais vraiment était le prolongement de moi-même.cette combinaison infinie, je crois, qui a re- couleurs, la sonorité, le timbre, les tech- Sergio t’a-t-il donné quelques conseils d’in- plus de 110 000 abonnés. À quel momentAujourd’hui, ta chaîne YouTube compteà ce qu’il voulait. Pourquoi « elle » ?t’es essayée au piano, au violon, à l’alto, auParlons un peu de tes débuts. Plus jeune, tu que celui que j’avais prévu [Rires].préparer un programme beaucoup plus vaste saxophone… avant de te fixer sur la guitare. sicales à la guitare ?Quelles sont tes principales influences mu- tenu mon attention. C’est comme si la guitareniques… Il y a tellement de choses à exploreret de façon de partager ses émotions. C’est Je lui ai envoyé des démos et il m’a fait desà ce que mon interprétation colle au mieux Il y en a tellement. Comme ça, je pense à dite « classique », il y en a pour tous les goûts.versatile. Rien que dans le champ de la guitareLa guitare est un instrument extrêmement dans leur musique.Yamandu Costa, Pavel Steidl, aux frères l’idée de partager ta passion sur Internet est- Assad, à Roland Dyens… Ce sont tous desgens qui mettent énormément d’eux-mêmes elle apparue ?longtemps. Il y a dix ou douze ans déjà, je pu-j’en suis car, très tôt, j’ai senti que c’était uneC’est quelque chose que j’avais en tête depuispeut dire que ça m’a aidée à en arriver là oùbliais déjà des enregistrements audios. On #96 Guitare classique • 21

INTERVIEW

DISCOGRAPHIE

• « Bach, the Fly, and the Microphone » (2009) • « Colours of Spain » (2015) « C’EST COMME SI LA GUITARE • Weimar Guitar Quartet (2019) ÉTAIT LE PROLONGEMENT • « Open Sky » (2020)

DE MOI-MÊME. »

bonne chose de partager du contenu en ligne. troisième qui est très rythmée. D’une manière Que retiens-tu de l’enseignement de tes pro- Ensuite, ma collaboration avec Siccas Guitars générale, je trouve le contraste entre ces cinq fesseurs en Australie ou en Europe ? et le fait qu’ils aient beaucoup d’abonnés m’a pièces assez incroyable, et je crois que c’est J’ai dû en avoir cinq ou six différents, et tous permis de me faire connaître un peu plus, et ça qui m’a donné envie de les enregistrer. ont participé à mon développement à leur de passer au stade supérieur. Avant ça, per- manière. Je pourrais te parler de chacun lon- sonne ou presque ne savait qui j’étais, et aucune Grâce à ton aura sur Internet, plusieurs mar- guement ! Mon deuxième prof aimait bien de mes vidéos n’avait jamais atteint les cent ques – par exemple Yamaha ou la plateforme inclure dans ses cours un peu de jazz et de mille vues. La rencontre avec le producteur d’enseignement Tonebase – t’ont sollicitée blues. Parfois, on improvisait ensemble pen- Jakob Schmidt – qui réalise mes vidéos – a été pour des partenariats commerciaux. Com - dant une vingtaine de minutes. Je m’étais un autre grand pas en avant, car j’ai gagné en ment cela s’est-il passé ? même acheté une guitare demi-caisse, mais professionnalisme et en qualité dans mon À chaque fois, ce sont les marques qui vien- ça n’a pas fait de moi une jazzwoman [Rires]. contenu. Avec le recul, toutes ces étapes se nent vers moi. Parfois, il m’est arrivé de ne Un autre professeur marquant a été Timothy sont enchaînées naturellement. Je mets énor- pas donner suite à une proposition de colla- Kain, une personne très importante dans le mément de moi dans ma musique, les gens boration car cela ne m’intéressait pas. A monde de la guitare classique en Australie. ont l’air d’y être sensibles. La magie d’Internet contrario, j’ai été complètement convaincue Tous les bons guitaristes du pays passent dans fait que des vidéos dont j’étais moyennement par l’intérêt du support Guitarlift après l’avoir sa classe. Actuellement, j’étudie en Allemagne satisfaite ont parfois obtenu de très bons ré- essayé. Il ne me quitte plus. avec Thomas Müller-Pering, à Weimar. sultats, alors que d’autres, plus qualitatives, ont reçu un accueil décevant [Rires]. Dans l’une de tes vidéos, tu interprètes Bach Tu composes un peu ? avec une guitare romantique [une copie de Ça fait partie des choses que j’aimerais dé- Toujours sur ta chaîne, tu as enregistré cha- Stauffer, ndj.] De quelle façon appréhendes- velopper qui demandent énormément de cune des 5 Bagatelles de William Walton. tu sa musique en tant que jeune interprète ? temps et d’énergie. Je réalise des arrange- Ont-elles une valeur musicale particulière Il faut rester humble face à la musique de ments, mais c’est encore autre chose… à tes yeux ? Bach et chercher à être le plus expressif pos- William Walton était un compositeur qui sible, le plus authentique même. Techni- Quelques mots sur ta guitare Daniel Zucali ? pensait « orchestre » lorsqu’il composait pour quement, c’est parfois très complexe aussi Il s’agit d’un instrument traditionnel qui in- guitare. On a presque l’impression d’entendre [Rires]. Jouer Bach est une excellente façon tègre des éléments modernes, n’est-ce pas ? ici et là une phrase de hautbois, un trait d’or- de grandir musicalement. Sa musique a tou- C’est une guitare avec un micro intégré. Je chestre… La première bagatelle est très ex- jours fait partie de mon répertoire et ce, de- sais que les guitaristes classiques ont parfois plosive, je l’adore ! J’aime aussi beaucoup la puis que je suis adolescente. un avis très tranché sur la question de l’am- 22 • Guitare classique #96 plification et voient cela d’un mauvais œil, ça me rassure et me détend. Et il y a le cho- mais je dois dire que ma Zucali répond par- colat aussi [rires] ! faitement à mes attentes en termes de sono- rité. Le timbre reste très naturel. Cette guitare Y a-t-il une question qu’on te pose de façon est très pratique dans certaines situations, récurrente ? lorsque je joue un concerto ou en plein air, Plus jeune, on me demandait si je jouais dans par exemple. En récital, je reste fidèle à ma un groupe. Lorsque je disais que j’étais gui- guitare Paul Sheridan. tariste classique, il y avait toujours une partie de moi qui se sentait un peu gênée. C’est Le public qui vient te voir en concert est-il comme s’il y avait une sorte de stigmate avec celui qui regarde tes vidéos sur Internet ? la guitare classique et qu’elle était moins lé- Au travers des messages que je reçois via mes gitime que le piano. J’espère arriver à com- réseaux sociaux, je suis toujours extrêmement battre ce préjugé. Nouveau disque « Open Sky », fascinée par la diversité des personnes qui me déjà disponible. suivent. Il y en a qui ont cliqué complètement As-tu déjà une idée de ce que sera ton pro- par hasard sur mes vidéos – peut-être intri- Es-tu sujette au trac ? chain projet ? gués par ma coupe de cheveux sur la minia- J’ai grandi dans une famille qui m’écoutait J’ai en ai plein ! Courant 2021, je donnerai ture ? – et qui n’avaient jamais entendu de souvent jouer à la maison. Plus on joue devant un concert chez Siccas Guitars. Ce sera l’oc- guitare classique, et d’autres qui s’intéressent les autres, plus le trac disparaît, à mon avis. casion de dévoiler un tout nouveau pro- à ce que je fais depuis quelque temps déjà. Avant de monter sur scène, j’aime que mes gramme. J’aimerais aussi enregistrer un album La plupart des personnes qui viennent me mains soient vraiment très bien chauffées avec des commandes faites à des composi- voir en concert sont des locaux des festivals [Rires]. Certains artistes essaient de faire le trices. Il y aura, par exemple, des œuvres de ou salles de concerts où je me produis. vide total autour d’eux. Moi, j’ai besoin de Laura Snowden, Olga Amelkina-Vera et de J’imagine qu’ils ont dû entendre parler de ma guitare jusqu’au dernier moment, pour musiciennes australiennes. J’ai hâte de pou- moi via la promotion à petite échelle de l’évé- vérifier si je connais parfaitement bien tel ou voir en dire plus ! nement. tel passage. Ça n’a aucun sens bien sûr, mais www.stephaniejonesguitar.com #96 Guitare classique • 23

LÉGENDEPHOTOS : JOSÉ PONS & DRTEXTE : GILLES TORDJMAN

Astor Piazzolla L'homme qui révolutionna le tango ce très grand maître du Nuevo Tango dut batailler ferme pour imposer son style dans son pays natal.Si tout le monde connaît aujourd’hui le nom d’Astor Piazzolla, beaucoup ignorent queLe bandonéoniste argentin aurait eu 100 ans cette année. 24 • Guitare classiqueUne vie passionnée, tragique, pleine de doutes mais aussi d’éclatantes réussites. #96 « Piazzolla incarna, plus qu’aucun autre musicien argentin, cette extrême tension entre la mémoire et l’invention, le respect des anciens et le désir de ne ressembler à personne d’autre qu’à soi. » anciens et le désir de ne ressembler à personne d’autre qu’à soi. trouve son origine dans sa petite enfance.Et comme souvent chez les grands créateurs, ce conflit intime Argentine. Il est enfant unique et, à ce titre, représente tousles espoirs de ses parents, jusqu’à l’excès. Il a à peine quatreAstor Piazzolla est né le 11 mars 1921 à Mar del Plata, en ans lorsque la famille s’exile à New York. C’est là-bas que sonpère, sans trop lui demander son avis, lui offre un bandonéon. Avec le fantasme toujours délirant d’en faire un enfant prodi-ge. Astor apprend donc le bandonéon, sans enthousiasme contre les mauvais rêves de ses parents. Il enregistre son pre-particulier. Il est encore à l’âge où l’on ne peut pas se défendre rencontre décisive. Pour Astor, ce sera celle de Bela Wilda, unComment transformer une servitude en désir ? Il suffit d’une mier disque à l’âge de dix ans. Mais le cœur n’y est pas. un superbe compositeur, mais Bach est un génie : il ne quit-tout, la musique de Jean-Sébastien Bach. Rachmaninov est pianiste hongrois qui lui fait découvrir Rachmaninov et, sur- n lit volontiers, ici ou là, qu’Astor Piazzolla aurait O « révolutionné » le tango. Il faut dire que pendant générations d’ignorants n’y voyaient qu’un risible divertisse-me de la fière Argentine n’avait pas très bonne presse : des longtemps, et de ce côté-ci de l’Atlantique, l’emblè- Astor Piazzolla avec sa femme Amelita (pont de la Tournelle à Paris) ment pour maison de retraite ou thés dansants à l’usage exclusif re avant de comprendre qu’on ne fait, à son tour, que passer. Etqu’on sera, demain, le vieux de service pour d’autres enfantsdu troisième âge. On est toujours la dupe de sa jeunesse illusoi- insouciants. Il est donc utile de rappeler que le terme de "révo- comme la révolution des corps célestes. Et que l’admirablemusique d’Astor Piazzolla ne peut se comprendre autrementlution" désigne avant tout ce qui revient à la même place, Piazzolla incarna, plus qu’aucun autre musicien argentin, cetteextrême tension entre la mémoire et l’invention, le respect desque dans ce mélange si paradoxal de fidélité et d’émancipation. Astor Piazzolla avec sa femme Amelita et ses deux enfants, à Paris, en mars 1971 #96 Guitare classique • 25

LÉGENDE

« Carlos Gardel, la plus grande star ment étrange : des années trente aux années cinquante, il per- argentine, se prend d’affection sonnifie à lui seul l’avant-garde du tango, avant de devenir, par la suite, le parangon d’un art traditionnel merveilleuse- pour Piazzolla, qu’il embauche illico ment conservé dans des enregistrements avec l’immense gui- pour tenir un petit rôle de vendeur tariste Roberto Grela, quelque chose comme un Django de journaux dans le film "El dia que Reinhardt de la pampa. À force d’entêtement, Piazzolla finit par décrocher un job dans l’orchestre de Troilo. Celui-ci, à la me quieras", l’une de ses nombreuses fois admiratif de la fougue du jeune homme et effarouché par comédies musicales un peu kitsch qui l’audace harmonique de ses arrangements, qu’il juge « trop difficiles » pour son orchestre, lui témoignera pourtant une rencontrent alors un énorme succès. » égale bienveillance. Mais Astor veut plus, et mieux. Il enrage de ne pas jouer la musique qu’il a en tête. Alors il surenchérit, tera plus jamais la constellation d’Astor. C’est encore à New comme au poker. Et c’est auprès d’Alberto Ginastera, compo- York que ses racines argentines le rattrapent : au milieu des siteur classique de grand renom, qu’il ira chercher conseil au années 30, il fait la connaissance de Carlos Gardel. début des années quarante. L’archange du tango chanté, la plus grande star argenti- ne, se prend d’affection pour ce gamin haut comme trois pommes, qu’il embauche illico pour tenir un petit rôle de vendeur de journaux dans le film « El dia que me quie- ras », l’une de ses nombreuses comédies musicales un peu kitsch qui rencontrent alors un énorme succès. Lorsqu’on sait toute l’antipathie que la musique de Piazzolla s’attirera par la suite chez les admirateurs de Gardel, une telle rencontre acquiert rétrospectivement une véritable importance mythologique.

DE L’EXALTATION À L’EXASPÉRATION

Peu de temps après, en 1936, la famille retourne défini- tivement en Argentine. Pour Astor, c’est le temps du doute, et de l’apprentissage pas toujours gratifiant du Paco de Lucia (à gauche) en train d’écouter Cacho Tirao,lors d’une des nombreuses réunions chez les Pons. « métier », dans des orchestres de seconde zone. Décidément, le tango, alors figé dans le regret d’un âge d’or révolu (mais le Que ce soit par orgueil ou par dépit – ou les deux –, il se rêve tango, dès l’origine, ne sait que regretter), ne convient pas à désormais en compositeur « sérieux » et commence à écrire ses l’exaltation du jeune homme. Il a pourtant, dans ces années-là, premières pièces. Nécessité faisant loi, il continue néanmoins l’occasion de découvrir quelques musiciens qui rêvent déjà à à jouer le tango et fonde son premier ensemble en 1944. Mais « ce qui viendra », pour reprendre le titre d’une de ses futures compositions. Le premier, Elviro Vardano, est violoniste et dirige un sextet en rupture avec l’orthodoxie. Le second est « Toute sa vie, Piazzolla aura bandonéoniste, et non des moindres : c’est Anibal Troilo. La à subir le scandale, voire l’opprobre, position de Troilo dans la musique de son temps est parfaite- des puristes de tout poil. » pour un si jeune homme, il n’y a jamais loin de l’exalta- tion à l’exaspération. Et c’est presque avec fierté qu’Astor Piazzolla renonce, pour un temps, au bandonéon. Un temps qu’il mettra à profit en étudiant l’analyse, la direc- tion d’orchestre et le contrepoint, qui l’obsède depuis sa découverte de Bach. Durant la première moitié des années cinquante, il fourbit ses armes et compose quelques pièces pour orchestre, dont une au titre de manifeste : Preparense, soit Préparez-vous. À quoi, en vérité ? Eh bien, au choc, à la nouveauté, au scandale : la création de ses premières compositions, parrainée par la très officielle radio nationale, donne lieu à des batailles rangées. Les mélomanes lui reprochent d’avoir fait entrer le bandonéon, instrument des bas-fonds, dans la Réunion entre amis, chez les Pons, à Paris : Astor Piazzolla au premier plan, avec Atahualpa Yupanqui, Jacqueline Pons derrière lui, José Pons juste à côté, Mercedes Sosa et Jairo. musique classique. Les amateurs de tango hurlent à la 26 • Guitare classique #96 trahison. Le ton est donné : toute sa vie, Piazzolla aura à subir le scandale, voire l’opprobre, des puristes de tout poil. Il n’est pas exclu que cette position inconfortable n’ait fait qu’accen- tuer, avec le temps, ce côté « caractériel » qu’on lui reprochera et qui est l’hommage involontaire que les gens de peu rendent aux grands hommes, croyant ainsi les critiquer.

LE DÉPART POUR PARIS

Comme tout esprit supérieur, Piazzolla considère les injures de ses ennemis comme des médailles. Il en remporte aussi d’officielles : en 1954, récompensé par une bourse d’études, il part pour Paris afin d’y suivre l’enseignement de Nadia Boulanger. Personnalité atypique et hautement influente, la « Grande Mademoiselle » forma plusieurs générations de mu- siciens, compositeurs et interprètes confondus, avec un ensei- gnement à la fois très exigeant et très original. Dans la troupe de ses élèves, qui deviendront tous de brillants musiciens, Astor Piazzolla ne se distingue pas particulièrement : son art Astor et Nadia Boulanger à Fontainebleau. #96 Guitare classique • 27

LÉGENDE

Astor et son orchestre, en répétition à Paris.

À LA CONQUÊTE DU MONDE

En 1959, son père meurt, et il écrit à cette occasion un mor- ceau génial, qui le résume presque entièrement : Adios No nino. Tout Piazzolla est dedans : un premier thème en mineur bon- « À son retour en Argentine, dissant depuis une longue anacrouse, varié à la quinte, puis un Piazzolla monte un groupe inédit, deuxième thème en majeur, lent et mélancolique, si beau qu’on pourrait le croire issu de quelque nocturne de Chopin. intégrant une guitare électrique, Désormais, et même s’il continue à faire scandale, plus per- et affronte une fois de plus les réactions sonne ne peut ignorer sa stature de compositeur. Au début outrées des sourdingues habituels. des années soixante, il signe avec la multinationale Columbia un contrat qui donnera naissance à une douzaine d’albums, Comme beaucoup d’artistes, il a eu récemment réédités dans une fort belle édition critique. La fin tort d’avoir raison trop tôt. » des années soixante le verra atteindre une sorte de perfection classique avec le petit opéra (petit par la taille) Maria de Bue- est gauche et son métier servile. Sévère mais généreuse, Nadia nos Aires, dont Eduardo Isaac donnera bien des années plus Boulanger encourage le jeune homme à ne plus chercher une tard une stupéfiante – mais ô combien intimidante – trans- chimérique légitimité dans la musique classique mais, au cription pour guitare seule. C’est également à cette période contraire, à développer la musique de son pays, donc de son qu’il commence une longue et fructueuse collaboration avec le cœur. Pour lui, c’est une révolution : après s’être long- temps cherché, il vient de se trouver. Il jouera donc du tango, mais pas comme les autres. Et même pas comme lui-même : ses enregistrements parisiens de l’époque, contemporains de ceux de son coreligionnaire Lalo Schifrin, sont intéressants mais ne détonnent pas dans la cohorte des « musiques typiques » très en vogue à l’épo- que. Et pourtant il s’obstine. À son retour en Argentine, il monte un groupe inédit, intégrant une guitare élec- trique, et affronte une fois de plus les réactions outrées des sourdingues habituels. Comme beaucoup d’artistes, Astor Piazzolla a eu tort d’avoir raison trop tôt. Piazzolla, au centre, entouré de sa femme et Georges Moustaki. poète Horacio Ferrer. Ce tournant vers le « tango chanson » va définitivement imposer Astor Piazzolla sur la scène mon- diale : parmi les nombreux succès composés avec Ferrer, Bala- da para un loco connaîtra un nombre incalculable d’adapta- tions. Et la version française, popularisée par Julien Clerc, marquera durablement les esprits par sa fidélité au texte d’ori- gine, si étrange qu’il n’était pas évident d’en faire un « tube »… D’autres succès suivront, comme Libertango, adapté avec des fortunes diverses par Guy Marchand ou Grace Jones. Les années soixante-dix, qu’il passe principalement en Italie, Piazzolla avec Julien Clerc. seront celles de la consécration, grâce entre autres à un magni- 28 • Guitare classique #96 fique album qu’il enregistre aux côtés du très grand saxopho- niste baryton Gerry Mulligan. L’époque est à l’expérimenta- tion, et Piazzolla met alors beaucoup de rock et d’électricité dans son tango, au grand dam des traditionalistes qui, en Argentine, se déchaînent contre lui. Mais lui suit son chemin, et, en éternel insatisfait, multiplie les formules instrumen- tales, du solo au nonette, de la guitare électrique au quatuor à cordes. Les années quatre-vingt le verront d’ailleurs privilé- gier des ensembles plus acoustiques ou classiques. Il s’attache les services d’un merveilleux violoniste, Fernando Suarez Paz, et donne sa chance à de très jeunes musiciens. En 1984, il enregistre un mémorable album au théâtre parisien des Bouffes du Nord avec la chanteuse italienne Milva : l’expres- sionnisme violent de la diva se marie merveilleusement avec l’amertume nostalgique des compositions de Piazzolla. C’est aussi dans les années quatre-vingt qu’il conquiert une légitimité définitive dans le monde de la musique clas- sique, grâce à de très grands interprètes qui jouent ses œuvres ou lui en passent commande : le violoncelliste Rostropovitch, le violoniste Guidon Kremer ou les Amé- ricains du Kronos Quartet vont ainsi imposer son nom sur les scènes les plus presti- gieuses. Mais c’est un Américain fantasque et beaucoup plus confidentiel qui lui donnera l’occasion de graver sans doute ses plus beaux disques, qui sont aussi des chants du cygne : Kip Hanrahan, ombrageux « metteur en scène » musical, fon- dateur du label-culte American Clavé et signataire de quelques disques les plus beaux de ces trente dernières années, met tout son talent au service du grand Astor. Il en résultera plusieurs albums, parmi lesquels on distinguera 57 minutos con la Realidad, sorte d’apogée d’une carrière riche, forte de plus d’un millier d’œuvres, mais également épuisante. En août 1990, Piazzolla, qui ne s’est jamais ménagé, est frappé d’une grave attaque cérébrale à Paris. Rapatrié en Ar- gentine où plus personne ne le conteste, il vivra encore deux longues années de terrible agonie et mourra en juillet 1992, sans avoir jamais repris connaissance. Celui qui avait suscité l’opprobre et la violence est aujourd’hui révéré comme un maître, à l’égal de ce Carlos Gardel qui, bien longtemps avant, lui avait donné sa chance. Sans savoir que le petit vendeur de journaux de son film allait tout chambouler dans l’histoire du Tango. www.fundacionastorpiazzolla.org.ar Photos issues de la collection de José Pons, dont certaines sont tirés de son ouvrage « Aventuras y triunfos de argentinos en Paris - Memoria y anecdotario » (Corregidor, 2004). Merci également à Jacqueline Pons. #96 Guitare classique • 29

LÉGENDEPHOTOS : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

Lourival « La rencontre avec Astor PiazzollaSilvestre Spécialiste de la musique brésilienne et bien connu des habitués deGuitare Classiquevous, il partage quelques-uns de ses souvenirs avec le maître argentin.m’a beaucoup marqué. », Lourival Silvestre fut un proche d’Astor Piazzolla. Pour monde.encouragé à mettre une touche de folklore dansma musique. Quelques années plus tôt, alorsqu’il voulait avoir la carrière de Bartók ou Étant d’origine brésilienne, il m’a C’était très généreux de sa part. Le jour deson concert à l’Olympia, il m’a présentél’artiste qui faisait sa première partie. Nousdans son studio même s’il n’était pas là.juste à côté. Il m’invitait à venir travailler tait sur l'Île Saint-Louis, et moi je logeaisQuelle était ta relation avec Piazzolla ?En 1977, j’ai été amené à écrire des arran-à la Cité Internationale des Arts, situéegements pour Georges Moustaki. Il habi- sommes allés dans la loge d’à côté. « Tu vas est devenu le musicien qu’on connaît aujour- Stravinsky, Nadia Boulanger l’avait incité à voir, il est sud-américain comme toi », d’hui. développer sa fibre pour le tango, sentant qu’ilavait un fort potentiel. Il a suivi ses conseils et marque la rencontre entre Piazzollaet le saxoponiste Gerry Mulligan.Le disque « Summit » naturellementm’a-t-il dit. La musique de Piazzolla, je lacourant est très bien passé. Nous avonsconnaissais déjà un peu. Entre nous, le il y a énormément de guitaristes classiques. Paradoxa-lement, son guitariste, Oscar Lopez Ruiz, jouait de influencé les guitaristes ?Comment expliques-tu que Piazzolla ait autant m’est arrivé de me rendre à son domicile etsommes revus régulièrement car il habitait,lui aussi, sur l'Île Saint-Louis. Parfois, il sympathisé et nous nous l’électrique… En Argentine et dans toute l’Amérique du Sud, Que t’inspire la réussite de Piazzolla ?Ennio Morricone, Michel Legrand, Nino Rota ouLalo Schifrin ont tous marqué au fer rouge l’histoirede la musique de leur talent, mais aucun n’a réussi à bandonéon, guitare et orchestre qui a étéfrant un manuscrit de son concerto pourtique ou pas, on vérifiait que tout était bienfaisable. Il m’a d’ailleurs remercié en m’of- pour guitare. Je lui disais si c’était guitaris-de lui jouer des passages qu’il venait d’écrire créé par Robert Aussel, un autre Argentin…quante dans ton parcours ?En quoi ta rencontre avec Astor Piazzolla a été mar- C’est drôle de constater que les deux instru-Gerry Mulligan. Il date des années 1970.« Summit », avec le saxophoniste barytonTon disque préféré de Piazzolla ?tionnel.Astor Piazzolla. C’est un tour de force excep- rentrer dans le répertoire classique comme invité à changer de direction artistique car, dela musique contemporaine. C’est lui-même qui m’are ne le quittait jamais. À l’époque, je composais deLorsque je pense à Piazzolla, j’ai le souvenir d’unhomme chaleureux et plein d’énergie, dont le souri- 30 • Guitare classique bandonéon et orchestre à cordes.Double concerto pour guitare, Une copie du manuscrit du en huit croches : avec trois plus trois plus deux.Le mot de la fin ?de soufflerie. ments fonctionnent selon le même principe son avis, cette musique n’intéressait pas grand#96 Astor me disait qu’il fallait penser sa musique Le salon des Luthiers Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter :

SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

GUITARE DE LÉGENDE

PAR ALICE ET MAURICE FRETON

32 • Guitare classique #96 Rubrique en partenariat avec www.galeriedesluthiers.fr46 Rue Ney 69006 Lyon José YacopiGUITARE Parfois, cette vie a connu une trajectoire qui s’inscrit dans les tumultes historiques du XXDerrière chaque instrument, on trouve bien sûr la vie de la personne qui l’a construit. Buenos Aires, 1964 C’est le cas du luthier espagnol José Yacopi (1916-2006). e siècle. Jgnent encore aujourd’hui de son talent (ila notamment construit une vihuela pourosé Yacopi est formé à la lutherie parson père Gamaliel Yacopi, luthier de acquiert un de ses instruments). C’est aussil’époque où le luthier exporte plusieurs gui-tares par an au Japon, et où l’une d’elle se rents de José quittent l’Italie pour s’installerEmilio Pujol). Avant sa naissance, les pa- renom dont certaines guitares témoi- vend aux enchères chez Sotheby’s, àLondres. Comme la plupart des luthiers,José Yacopi construit tous types d’instru- luths, etc.) avec une large gamme allant dements à cordes pincées (guitares, vihuelas, Yacopi dira de cette époque qu’ils étaientla famille quitte le pays pour la France. Josédans le pays basque espagnol, où il voit le à Vitoria, petite ville située au sud de Bilbao, modèles économiques avec le dos et les heureux, bien intégrés dans la société fran-jour en 1916. Lors de la guerre d’Espagne, que son atelier devait pouvoir tenir dansYacopi, le fils de José, est toujours installé.en périphérie de la capitale, où Fernando aux couleurs bleues et blanches du drapeauéclisses en algarrobo ou palissandre indien,rosace et des filets plus décorés (souventà des modèles haut de gamme avec une et s’installent d’abord dans la petite villetine, ils s’envolent pour Buenos Airesdiale éclate, la famille quitte l’Hexagoneles conseils d’un parent installé en Argen-pour retourner à Barcelone. En 1949, sur çaise. Quand la Première Guerre Mon- de barrages traditionnels et aussi des bar- de General Villegas, puis à San Fernando, Cela aura été le cas de José Yacopi : à par-de luthiers espagnols ont quitté l’Espagneau début du XX sa valise et que la vie de sa famille pouvaitdépendre d'une guitare. Un grand nombreDe ces exils, Yacopi dira qu’il a appris NarcisoYupanqui, Cacho Tirao, Jaime Torres, tares : Maria Luisa Anido, Atahualpales plus renommés vont jouer sur ses gui-qu’un grand nombre de guitaristes parmirière en Argentine, avec l’espoir de réussir.tir des années 50, sa popularité devient telle e siècle pour faire leur car- de ces pays d’Amérique du Sud.rages de sa propre conception. L’identité argentin), et le dos et les éclisses en palis- sonore de ses instruments reste attachéeaux milongas et autres musiques populairessandre du Brésil. Il utilisait différents types Constanzo, Abel Fleury, Egberto Gis-monti, et bien d’autres (même Eric Clapton Yepes, Eduardo Falú, Irma FICHE TECHNIQUE• Pays : Argentine• Année : 1964• Diapason : 65 cm • Table : épicéa• Dos/éclisses : palissandre du Brésil• Manche : cédro• Touche : ébène• Poids : 1 586 grammes #96 Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PHOTOS : ROMAIN BOUETPAR MAX ROBIN

VINCENT JANNOT

MODÈLE VINICIUS

Un air de Brésil… Conçu pour un guitariste classique amoureux du Brésil et de la bossa nova, ce modèle « Vinicius » répond aux exigences du répertoire clas- sique, tout en revendiquant une touche « brésilienne » dans le look et l’orientation sonore. originaire de Grenade (« Paco El Chapa-rito ») va s’avérer déterminante. Ce dernier (en épicéa et cyprès !). Le « basculement »lui apprend à fabriquer sa première guitare à l’Itemm du Mans, fréquente l’atelier Kopos’opère. Vincent se forme ensuite en lutherielors de stages, tout en continuant à travailler officielle à Baden, en 2018.« en autodidacte », avant son installation ment de grands noms de la musique po-Si cette « Vinicius » évoque inévitable- d’abord aux impératifs traditionnels de lade Vinicius de Moraes –, sa facture répond pulaire brésilienne – à commencer par celui lutherie classique. Cela s’observe notam- L Jannot, installé à Baden,e parcours de Vincent ment dans le choix des bois : épicéa Engel- marqué par une longue ex-dans le Morbihan, est mann du Canada pour la table – qui arboreun joli maillage, palissandre indien pour le périence dans le travail dubois. Après un BEP de char- pères sur tranche en cases 3, 5 et 7), cedrofond et les éclisses, ébène de Madagascarpour le chevalet et la touche (dotée de re- pente, Vincent quitte laSavoie pour Douarnenez, du Brésil pour le manche, renforcé avec charpente navale tradition-où il suit une formation en pendant une douzaine d’an-nelle, métier qu’il exercera côtes françaises. Sa passion pouren bois dans différents ports des nées, en restaurant des bateaux amené jusque-là à réparer les instru-tique depuis l’âge de 16 ans) l’ont la musique et la guitare (qu’il pra- Mais sa rencontre, en 2009, à Toulouse,avec un guitariste-chanteur de flamencoments qui lui passent entre les mains. 34 • Guitare classique #96

LE POINT DE VUE DE

VALÉRIE DUCHÂTEAU

Déjà, j’aime l’odeur des bois qui se dégage ! L’œil est attiré par ces belles mécaniques, avec ces très jolis boutons sculptés, et par cette jolie tête aussi, tout à fait particulière, creusée et sculp- tée, avec cette incrustation de bois clair. Il y a une touche esthétique personnelle. La rosace est simple, mais en bois précieux : un bel érable. On remarque également le filet de tour de caisse, assez large, élégant, qu’on retrouve sur le fond, et le vernis au tampon, très léger. On va réaccor- der ! Commençons par l’étude de Villa-Lobos. C’est équilibré. Dans les aigus, ça sonne très bien. Passons au Prélude... Il y a du son, du volume, de la projection, un certain caractère. Pour Bach en revanche, c’est encore un peu « rentré », moins ouvert. Il faut peut-être la jouer un peu plus doucement, ne pas trop la forcer... La palette d’expression est correcte, avec un bon rendement sur toute la tessiture, du charme. Les harmoniques naturelles passent bien, très bien aussi pour les harmoniques artificielles. Et sur Asturias, il y a un joli rendu. Globalement, c’est un joli travail de lutherie, soigné, avec une personnalité esthétique, et un joli son. C’est sa quatorzième guita- re. Une lutherie à encourager ! traditionnelle, garantie en l’occurrence par un classique barrage en éventail, et une conviction propre. D’où le goût simultané du luthier pour cet équilibre de qualités (profondeur des basses, clarté des aigus…) et les « guitares de caractère », dont celle- ci constitue incontestablement un remar- quable spécimen. une tranche de palissandre de Madagascar. Dans l’ordre de l’apparence, le goût pour la so- briété (simplicité et classicisme des lignes) se combine ici à une note d’originalité bien- venue (travail de la tête, lar- geur de la rosace, avec un beau placage d’érable). Le vernis gomme-laque, dé- posé au tampon, s’inscrit dans la philosophie gé- nérale du luthier : ré- véler la beauté des essences et laisser s’exprimer l’instru- FICHE TECHNIQUE ment. Son credo • Diapason : 650 mm en matière de so- • Largeur au sillet : 51mm norité (« Chaque • Table : épicéa Engelmann (Canada) note doit être • Fond et éclisses : palissandre des Indes pleine et offrir un • Manche : cédro du Brésil, renforts en chant agréable à palissandre de Madagascar l’oreille. L’ensemble • Touche et chevalet : ébène de Madagascar• Rosace : placage d’érable ondé doit être équilibré de • Vernis : gomme-laque au tampon façon que toutes les • Mécaniques DJ notes ne forment qu’une • Cordes Royal Classic seule voix. ») repose à la • Prix : 3500 euros (avec étui) fois sur une conception • Site : www.jannotluthier.com #96Guitare classique • 35

BANC D’ESSAI

PHOTOS : ROMAIN BOUETPAR MAX ROBIN

JULIEN LEBRUN

MODÈLE « LÉA »

Beauté contemporaine Avec ce modèle « Léa », Julien Lebrun offre la quintessence de son savoir-faire, aussi bien sur le plan esthétique, indéniable atout de cette guitare, que sur le plan sonore. le luthier a eu recours pour ce modèle (épi-céa, palissandre des Indes, érable ondé,des bois, c’est à des essences classiques que et l’accastillage (chevalet, placage de tête,des Indes pour tout ce qui concerne le corps ébène), avec une dominante en palissandre repose-bras), occasionnant de très jolis beaucoup de goût, le traitement proposéleterie) et l’épicéa de la table. Agencé aveccontrastes avec l’érable ondé (manche, fi- (lignes, dessin, ergonomie) – inspiré entre est de toute beauté, tout en répondant,autres par les concepts de Gérard Audirac – ,comme il se doit, à d’impérieuses nécessités table, se laisse d’ailleurs directement aper-brins), adapté à la surface vibrante de la acoustiques. Le barrage en éventail (cinq cevoir par les ouïes.traindre le chevalet par le barrage, mais de « L'idée, c'est de con- lui rendre sa liberté vibratoire et sa souplesse l’instrument vise également à favoriser l’ac-cordier » en l'ajourant, entre la rainure du sillet et le, précise le luthier. L’ergonomie de C (en étudiant l’ébé-’est à l’école Boulle « Newark School of GuitarMaking », sous l’autoriténisterie), puis à la de Roy Courtnall, JamesLister et Adrian Lucas, que Julien Lebrun assouvitsa double passion pour le cours sera sanctionné eninstrumentale. Ce par-travail du bois et la facture pense sa créativité, avantprix Hiscox, qui récom- 2009 par l’attribution du Lille), où Julien développe depuisCroix, dans le Nord (près de l’ouverture de son atelier à Particulièrement exigeant sur le choixtente de concilier modernité et tradition. une dizaine d’années une lutherie qui 36 • Guitare classique #96

LE POINT DE VUE DE

VALÉRIE DUCHÂTEAU

Esthétiquement parlant, c’est très beau, très subtil. La tête évidée est splendide ! Bien vu aussi le petit décrochage entre les deux éclisses, pour distinguer les deux parties de la guitare. La finition du bout de touche, ça n’a l’air de rien, mais c’est très joli également, très « contempo- rain ». Et quand on est au-dessus de la guitare, on y voit le reflet des barrettes. Un « plus ». En somme, c’est une beauté, une « œuvre d’art » ! Le luthier précise qu’il y a un petit temps d’adaptation nécessaire à l’ergonomie de l’instrument, mais en fait, l’histoire de la « 13e case », ce n’est pas gênant du tout pour moi. Le bon truc, c’est de se repérer par rapport à la 12e, en regardant par le haut. C’est vrai que ce système, du côté des aigus, c’est super. D’une part c’est esthétique, et ça facilite vraiment l’accès au registre supérieur. Quant au repose-bras, c’est la grande mode ! Commençons justement par les aigus et les harmoniques. De ce côté-là, ça va ! C’est un peu moins « ouvert » du côté des basses pour le moment, mais il y a pas mal de clarté. Les graves ne sont pas envahissants et ne se « mélangent » pas. Dans Villa-Lobos par exemple, les arpèges sonnent très bien, ils valorisent la guitare, avec un côté un peu « harpe ». Passons à la polyphonie ? Bach ! Là, c’est le côté « clavecin ». Il y a un joli son, et une bonne définition. La clarté lui rend service. Les voies sont bien claires, bien distinctes. Dans un registre plus « expressif », comme Alfonsina y el mar, ça marche bien aussi. Les aigus sont bien détachés, il n’y a pas de fréquences gênantes. Pour le moment, « ça ne sort pas tout seul », elle a besoin de s’ouvrir, mais elle a déjà « des chevaux sous le capot » ! Il y a un bon équilibre général, du caractère, et une bonne projection. cessibilité aux aigus, en ménageant l’équi- « Léa » saura-t-elle chanter à la hauteur de valent d’une sorte de « pan coupé » (tout son apparat ? Elle frappe en tout cas, dès en respectant l’architecture « classique » de qu’on la prend dans ses bras, par la légèreté la guitare). D’où une jonction du manche qui la caractérise. Bon signe ! et de l’éclisse à la 13e case, tellement bien intégrée à l’ensemble que quelques minutes suffisent lors de la prise en main pour se familiariser avec la belle. Irrésistible par sa mise et l’irréprochable qualité de sa facture,

FICHE TECHNIQUE

• Diapason : 650 mm • Largeur sillet de tête : 52 mm • Largeur 12e frette : 62 mm • Table : épicéa • Manche : érable ondé • Fond et éclisses : palissandre des Indes • Touche : ébène • Chevalet, placage de tête, repose-bras : palissandre des Indes • Vernis : polyuréthane brillant (au tampon sur demande) • Mécaniques : Schaller Grand Tune boutons ébène • Cordes : Savarez Cantiga Premium (tirant mixte) • Livrée avec étui coque nylon • Prix : 4 200 euros • Site : www.julienlebrun.fr #96Guitare classique • 37

BANC D’ESSAI

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

DEA

MODÈLE GODDESS CEDAR CE (GDS C-CE)

« Polystyle » Fabriquée artisanalement au Portugal, avec son pan coupé et son système électro intégré, cette DEA « Goddess » affiche résolument sa vocation de guitare à cordes nylon « cross over », sans oublier, bien entendu, le concept ergonomique qui fait la particularité de la marque. LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU tel concept pourra favoriser un peu plusencore leur rapide adaptation à ce type de C’est une guitare « tous styles », apparem-ment facile à jouer. Il y a une belle projec- guitare. tion, pas énormément de corps, mais ellerépond plutôt bien, avec une assez bonne définition dans tous les registres. Dans les ment partie de l’ADN de cet instrument. du modèle GDS C-CE fait incontestable-Car, en effet, la vocation « cross over » aigus, ça reste très clair, et bien équilibré.Au passage, l’accordeur intégré, c’est tou- A cet égard, le pan coupé, qui facilite l’accèsau registre aigu, en s’adressant aussi bien jours chouette. Et pratique ! Pour le clas- aux tenants du médiator qu’à ceux du jeuaux doigts, ne laisse planer aucun doute. Il petite étude, ça sonne correctement. Dansun répertoire plus exigeant, comme Bach,sique proprement dit, par exemple une l’équipe, doté d’un accordeur intégré (bonneen va de même pour le preamp EC1 qui le rendu est équilibré, mais un peu pluslimité. Mais en picking, ou pour des trucs de phase et de tonalité (graves/médiums/ai-idée !) et des réglages habituels de volume, plus doux, comme la bossa, c’est plutôtcool ! En fait, c’est une guitare « poly- style », qui permet de pratiquer des genres tique proposée que cette DEA emporte gus). Mais c’est sans doute par la connec- très différents. Un ensemble cohérent ! une sortie XLR, gage de qualité du signalla traditionnelle prise « jack », on trouvedéfinitivement l’adhésion, puisqu’à côté de garantit la stabilité de l’instrument lors de et passeport tout indiqué pour la scène. l’attention de ceux qui ne sont pas forcémentla prise en mains. On note au passage, à se distingue d’emblée par son caractère in- Si, en mode purement acoustique, la belle e modèle à table en cèdre s’inscrit rompus aux rigueurs de la position classique, cisif, avec un côté presque « manouche » qui constituent pour une bonne part les dans la réponse, son équipement électro C donc en premier lieu dans le repo- clients potentiels de cette GDS-CE, qu’un lui permettra d’affronter à peu près toutesles situations, en utilisation domestique tares DEA, qui concerne à la fois le designde la table – pourvue d’un plan incliné verssitionnement ergonomique des gui- comme sur scène, à un tarif somme toutetrès raisonnable. de prendre une position plus naturelle (res-pectant l’alignement des épaules et desl’éclisse supérieure, qui permet au bras droit hanches), et celui du fond – dont la courbure

FICHE TECHNIQUE

• Diapason : 650 mm• Largeur au sillet : 52 mm • Table : cèdre massif• Fond et éclisses : sapele • Manche : cèdre• Touche : wenge • Mécaniques : nickelées• Preamp : EC1 • Finition satinée• Prix : 536 euros • Site : www.dino-music.com 38 • Guitare classique #96

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

STAGG

SCL 70-FLAMENCA

« Cool pour commencer ! » En matière de guitares à cordes nylon, Stagg est connu pour ses instruments d’étude, dis- ponibles à des tarifs très abordables. C’est le cas de ce modèle « Flamenca », au rapport qualité/prix plus qu’avantageux. « tout terrain » destiné à devenir le compa-familier de la corde nylon, ou instrument matière pour qui n’est pas forcément très bien quand on la sollicite, à peu de frais –classiques », cette Stagg se débrouille fortgnon fidèle de toutes les situations « pas il faut le souligner –, et supporte allègrementles tours et détours dans lesquels peut l’em- barquer le musicien buissonnier. Car, si le dalou », se présente comme son domaineterritoire espagnol, pour ne pas dire « an- mal à la transplanter dans d’autres contextes,spécifique de prédilection, on n’aura aucun son affaire. D’échappées jazzy (elle tolèrefort bien le jeu en accords) aux ambiancesoù elle se révèle tout aussi amusante et à l’efficacité de ses mécaniques garantissentmm), son manche muni d’un truss-rod et en souplesse, avec un rendu plutôt convain- picking, la SCL 70 permet de « balancer » une bonne jouabilité. Excellente entrée en garder !), mais, à tout prendre, cette belle(point trop n’en faut, et il faut savoir raisoncant. On évitera les exigences démesurées LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU andalouse vous fera passer de très agréablesmoments. e modèle SCL 70-Flamenca a toutes faciles à jouer que les « profession-Certaines guitares d’étude sont plus réglage du manche, inhabituel pour une d’une table en épicéa et d’un corps en tilleul,C menca. Maniable, légère, pourvue les apparences d’une « vraie » fla- classique, permet d’assurer un confort denelles ». C’est un peu le cas de celle-ci ! Le proposée en couleur « naturelle », la bellea tôt fait de séduire le guitariste en mal de jeu. Dans ces quelques traits d’par exemple, il y a de petites limites, çaAranjuez, six-cordes et ne se fait pas prier lors de laprise en mains. Son diapason adapté (646 C’est quand même ce qu’on lui demande !c’est incontestablement très facile à jouer.manque un peu d’aigus et de sustain, mais Dans un style plus « flamenco », avec des retrouve des nuances et de bons déta-chés. En picking, ou pour un jeu « jazzy »rasgueados et le côté « attaqué », on accords, elle se laisse jouer aussi. Si onun peu délié, en single notes ou en

FICHE TECHNIQUE

• Diapason : 646 mm jouer « médium », ne pas trop lui enattaque trop, ça « claque » un peu. Il faut la • Largeur au sillet : 52 mm• Table : épicéa demander, pour arriver à entendre ce qu’onveut. Pour donner des cours, apprendre, ou • Dos et éclisses : tilleul• Manche : nato avec truss-rod aller sur les plages, ça le fait ! Elle n’est pasfragile et permet de bien s’amuser. En • Touche et chevalet : kabulaki• Sillets : os résumé, une guitare bien construite – avecune tête sympa ! – et facile à jouer. Cool • Mécaniques : Lyre semi-fermées• Cordes : Savarez pour commencer ! • Finition brillante• Prix conseillé : 176 euros• Site : staggmusic.com #96 Guitare classique • 39

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

La marqueterie pour rosace La construction d’un motif en épi L’élaboration des motifs de rosace et les filets – deux éléments visuels qui n’impactent pas le son – participent à la réussite esthétique d’un instrument. Pour le luthier, il s’agit en outre d’un moyen d’exprimer sa créativité et sa personnalité. Afin d’y voir plus clair,Guitare Classique vous propose de suivre la construction d’un motif en épi, en compagnie du luthier auvergnat Youri Soroka. veut largement inspirée par celle d’Antonio TorresL’approche de la marqueterie de Youri Soroka se YOURI SOROKA tifs ressortent davantage – tandis que le premierse veut plus contrastée, les couleurs vives et les mo- losanges et damiers, qu’il combinait avec finessedes motifs en épis, points alternés, lignes inclinées, (1817-1892). Le célèbre luthier espagnol utilisait est un luthier franco-ukrainien l'absorbe. À présent, nous allons vous montrer lesétapes de fabrication d’un des motifs les plus em- et goût. Ses rosaces se ressemblent toutes, mais près de Clermont-Ferrand.installé en Auvergne, blématiques de la marqueterie : les épis. www.soroka-luthier.frTél. : 06 82 25 04 60 NB : On parle de « bois de fil » lorsque la découpe est part de ses motifs sont assemblés en bois de bout*n’étaient jamais complètement identiques. La plu- À l’inverse, la pièce de « bois de bout » est sciée perpen-longitudinale, c’est-à-dire parallèle aux fibres du bois. Ce dernier reflète mieux la lumière – la marqueterielorsqu’il s’agit de la mosaïque ou en bois de fil*. formés au fil des ans.diculairement et met à jour les cernes concentriques 40 • Guitare classique #96

LUTHERIE

Comme pour la plupart des travaux de marqueterie, on commence à Une fois l’ensemble collé, on procède à la découpe. L’épi a un angle d'in- 1 découper le placage. Pour cette étape, on utilise une scie spéciale. 5 clinaison de 10 degrés. Avec une fausse équerre, on inscrit le nombre de coupes à effectuer. Cela dépend aussi de la longueur dont on a besoin. Par exemple, pour le motif central de la rosace, 35 cm sont nécessaire. Si on comp- te en utiliser pour les filets, la longueur sera de 75 cm. Je forme des piles de couleurs contrastées : deux couches noires de Le bâton est prêt à être découpé. 2 0,5 mm pour le fond et 0,3 mm d’érable pour le motif des épis. 6 La colle est appliquée à l’aide d’un rouleau. Il est judicieux de ne pas col- J’utilise un simple gabarit avec la pièce fixée dessus et je fais des cou- 3 ler trop de couches en même temps. 7 pes à la scie à ruban. L’étape du serrage. Pour éviter que les placages ne glissent et ne se dé- On numérote les pièces afin de préserver le bon ordre après découpage. 4 calent, on les sert très progressivement. 8 #96 Guitare classique • 41

LUTHERIE

En guise de cales, j'utilise des pièces de bois du même gabarit que le Les bandes sont découpées en lanières. Une chute d’épicéa disposée 9 bâton coupé, en gardant un angle identique. Cela aide au collage. 13 sous la lame permet d’avoir une coupe plus nette, sans éclats, et aide la guider. On rabote le bâton en s’assurant que les faces soient d’équerre. Les li- L’épaisseur du placage n’est jamais totalement uniforme. C’est pour ça 10 gnes blanches doivent être parallèles. 14 que l'ordre des pièces est toujours préservé et que les lanières sont numérotées selon l’ordre de coupe et par paires. Une longueur de placage noir est collée sur chaque face afin de mainte- On rabote. Une rainure de l’épaisseur souhaitée est faite au préalable 11 nir la pièce lors de la mise en épaisseur. 15 sur un bout de MDF (Medium Density Fiber, pour « fibre de bois de moyenne densité »). Le rabot reste statique, et c’est la main qui tire la lanière. Lorsqu’il n’y a plus de copeaux, l’épaisseur voulue est atteinte. À présent, je découpe des bandes d’à peine plus de 1 mm d’épaisseur à Je prépare une longueur de placage centrale de deux dixièmes d’épais- 12 la scie à ruban. 16 seur. 42 • Guitare classique #96 Une fois assemblé, on obtient ce motif en épi. Pour incruster le motif obtenu dans une rosace, on cintre le bois en l’ex- 17 19 posant à la chaleur. L’humidité risquerait de désagréger le motif. Le tout est collé très simplement : une rainure, une baguette cirée et À présent, tout est prêt pour une incrustation dans la table d’harmonie. 18 quelques pinces. 20 #96 Guitare classique • 43

SOMMAIRE PÉDAGO

Ce numéro ne comporte pas de CD CLASSIQUE96SUMMERCLASSIQUE94WINTER

LES PIÈCES

DE CE NUMÉRO

Cahier pédagogique enregistré par Valérie Duchâteau, Orestis Kalampalikis, Christophe Regany, Antoine Tatich et Jaume Torrent. Valérie Duchâteau Christophe Regany Antoine Tatich Orestis Kalampalikis Jaume Torrent Musique ancienne, Andante K. 15Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Berceuse en Si mineur baroque, classique, Christophe Regany romantique Intermédiaire p. 62 Nina & traditionnelle Giovanni Battista Pergolese (1710-1736)Andantino grazioso, opus 5 n° 8 Matteo Carcassi (1796-1853) Menuet et Trio Théorie musicale p. 46 Joseph Haydn (1732-1809) Les signes de reprise et répétitionJean-Christophe Hoarau Avancé p. 70 Caprice, opus 20 n° 12 Technique p. 48 Luigi Legnani (1790-1877)Ave Maria InvitéAlexandre Bernoud Giulio Caccini (1551-1618) Analyse p. 78 Duo p. 50 Adelita La Délia, opus 33 n° 8Luigi Castellacci (1797-1845) Francisco Tárrega (1852-1909) Inédit p. 81 Facile p. 54 La lune piégée par le poème The SixpenceTraditionnel irlandais Jaume Torrent (1953) Danse des BouffonsThoinot Arbeau (1520-1595) Acoustic Corner p. 84 AriosoDaniel Gottlob Türk (1750-1813) Furusato Flamenco – El café de Chinitas Traditionnel japonais Amérique latine –Picking – A Letter from Marcel La arunguita 44 • Guitare classique #96

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VALÉRIE DUCHÂTEAU

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THÉORIE MUSICALE

Signes de reprise et de répétition par Jean-Christophe Hoarau Bonjour, il nous est apparu que beaucoup d’entre vous pouvaient manquer des notions basiques de théorie musicale. Cette rubrique a donc pour but de répondre à cette demande. Dans l’avenir, n’hésitez pas à nous suggérer les sujets qui vous semblent prioritaires. Anacrouse (= levée) :DC : Abréviation de Da Capo. Reprendre le morceau depuis le début. Note(s) ou accord(s) précédant le 1er temps de la 1ere mesure. DC Al Fine :Coda : Al Coda : Section - signalée par le symbole Reprise depuis le début jusqu’à la fin (Fine). indication de passer à la coda, ceci de façon plus ou moins directe (DC Al Coda ou DS Al Coda). - qui, ajoutée à la fin d’une œuvre musicale, sert à conclure cette dernière. RépétitionSigne graphique indiquant qu’il faut répéter la mesure précédente ou un certain nombre de mesures spécifiées. Reprise 1 : Signe graphique indiquant qu’il faut répéter une partie de l’œuvre musicale, éventuellement plus de deux fois si spécifié. 2 : Validité d’une reprise. Après avoir une première fois rencontré DC, DS ou Coda, on ne tient normalement plus compte d’un signe de reprise. Cette convention, impérative en musique classique, n’est quasiment jamais observée dans les musiques actuelles.Dans le doute, indiquer “avec reprises” ou “sans reprises”. Terminaisons de sectionsOu mesures(s) de 1°, 2° , 3° fois, etc. souvent nommées “boîtes” de 1, de 2, etc. Répétition simple Répétition double 46 • Guitare classique #96 Reprise avec mesure d’anacrouse Les terminaisons des sections (ou “boîtes”) Ici, on jouera les mesures 1-2-3-4 / 1-2-3-5-6 Ici, on jouera les mesures 1-2-3-4 / 1-2-3-5-6 / 1-2-3-4 / 1-2-3-5-6 Da Capo (DC) Reprise depuis le début du morceau Dal Segno (DS) Reprise d’un passage en revenant au signe Ici jouer A B C D C D Al coda Renvoie à la section finale du morceau indiqué par Jouer 1-2-3-4-5-6 / 1-2-7-8 Da Capo et Fine Reprise depuis le début jusqu’au mot Fine Jouer 1-2-3-4-5-6-7-8 / 1-2-3-4 Dal Segno et Fine Reprise de jusqu’au mot Fine Jouer 1-2-3-4-5-6-7-8 / 3-4 #96 Guitare classique • 47

TECHNIQUE MUSICALE

Invité : Alexandre Bernoud Maîtriser les coulés ascendants et descendants Dans cette rubrique, je vous propose de nous attarder sur un point technique souvent perçu par les jeunes guitaristes comme une difficulté majeure : les coulés ascendants et descendants. Ici, nous n’aborderons que les coulés simples, comme une introduction à cet élément technique. qu’il convient de maîtriser pour apporter fluidité à votre discours musical. maîtriser ces fameux coulés ascendants et descendants. Allons-y !une respiration contrôlée, une vitesse adaptée, une surveillance de la gestuelle main gauche et un entraînement régulier bien sûr, on peut très bien Souvent mal abordés du fait d’un manque d’analyse du geste et de patience, les coulés peuvent être un véritable écueil technique. Et pourtant, avec NB : tous les exercices qui suivent se jouent de la corde 6 à la corde 1 et inversement, dans les positions I, II, III, IV et V.

• LES COULÉS ASCENDANTS

EXERCICE N° 1 :Le mouvement du doigt qui opère la liaison ascendante, doit être maîtrisé LIAISON 1-2 d’apprentissage :valables tout le temps et qui vous mettront dans de bonnes conditions et contrôlé. On reste près du manche, on s’efforce de garder le doigt enquestion bien arrondi et surtout, on définit un tempo lent et on joue en - Posture générale impeccable à l’idée que le son de la première note s’éteigne et que l’on n’entende pasmesure, sans précipiter la liaison, erreur récurrente des débutants, terrifiés - Respiration- Décontraction (générale mais surtout au niveau des épaules, que l’on la liaison qui suit… Fausse idée ! Si la liaison est bien faite avec un doigt a tendance à crisper trop souvent). d’un geste tel un coup de « marteau »), la liaison sonnera parfaitement.arrondi, un geste incisif et précis près de la frette concernée (on parle souvent - Tempo lent- Analyse du geste Comme pour tout élément technique, il convient de construire le geste musique et que la technique n’est qu’un moyen d’atteindre notre objectif.- Une écoute très attentive du résultat sonore qui sort de votre instrument.Gardez toujours à l’esprit que nous sommes là dans le but de faire de la prentissage tout en douceur. Pensez donc aux points essentiels suivants,vement technique correctement que si vous lui donnez le temps d’un ap-et de coordonner vos mains. Votre cerveau ne peut construire ce mou- vous progresserez plus vite !Ne supportez pas des notes qui claquent, un son médiocre, soyez exigeants, EXERCICE N° 2 :Gardez à l’esprit que votre troisième doigt doit être en face de sa case et LIAISON 1-3 que la main gauche doit être donc parfaitement ouverte : c’est primordial. L’orientation de la main gauche, perpendiculaire au manche, est abso-lument nécessaire pour une bonne exécution des coulés. 48 • Guitare classique #96

TECHNIQUE MUSICALE

EXERCICE N° 3 : LIAISON 2-3 physiologiquement plus complexe de ces deux doigts. Si le tempo est Voici un exercice plus délicat à maîtriser du fait d’une indépendance lent et si vous êtes détendus, vous parviendrez à maîtriser l’exercice. • LES COULÉS DESCENDANTS fonctionne, on reprend les bonnes vieilles méthodes citées plus haut : La liaison va être exécutée ici par le doigt main gauche de la note supé- posture, respiration, lenteur, écoute. L’enseignement, c’est l’art de répéter rieure, qui va « tirer » la corde. Pas de miracle, si vous voulez que cela les choses paraît-il… donc je répète !

EXERCICE N° 4 : LIAISON 2-1

EXERCICE N° 5 : LIAISON 3-1

Jusque-là, tout va à peu près bien ?

EXERCICE N° 6 : LIAISON 3-2

On termine par le plus difficile. L’exercice est assez fatigant, pour ne pas le 2 et le 3, qui ne va pas vous faciliter la vie. Je vous conseille de ne pas dire décourageant au départ, du fait de ce problème physiologique entre le travailler trop longtemps à la fois, mais d’y revenir régulièrement. J’ai volontairement laissé de côté le travail avec le quatrième doigt pour Gardez à l’esprit une chose importante : bien aborder dès le départ un alléger la séance de travail du jour, mais ce doigt peut (et doit) bien sûr élément technique comme les coulés (ou tout autre élément technique être travaillé sur les mêmes bases et avec le même genre d’exercices. Vous d‘ailleurs) vous assurera un gain de temps énorme. Nombreux sont les gui- imaginez bien que, comme pour tout travail technique, ces exercices peu- taristes qui, par impatience ou par manque d’attention et de questionnement, vent se décliner dans d’autres positions, avec des rythmes différents, au construisent une technique très approximative. Un jour ou l’autre, ils se métronome par moment, et que les combinaisons qui en découlent sont trouvent confrontés à un mur. Faites en sorte que ce ne soit pas votre cas ! très nombreuses ! Bon travail à tous ! #96Guitare classique • 49 www.guitaristmag.fr/pedago La Délia, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne opus 33 n° 8 Luigi Castellacci (1797-1845) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 50 • Guitare classique #96 DUO #96Guitare classique • 51 52 • Guitare classique #96 www.guitaristmag.fr/pedago The www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Sixpence Traditionnel irlandais www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 54 • Guitare classique #96

FACILE

www.guitaristmag.fr/pedago Danse www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne des Bouffons Thoinot Arbeau (1520-1595) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #96Guitare classique • 55 www.guitaristmag.fr/pedago Arioso www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Daniel Gottlob Türk (1750-1813) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 56 • Guitare classique #96

FACILE

www.guitaristmag.fr/pedago Furusato www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Traditionnel japonais www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #96Guitare classique • 57 www.guitaristmag.fr/pedago Andante www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne

K. 15

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 58 • Guitare classique #96

FACILE

#96Guitare classique • 59 www.guitaristmag.fr/pedago Berceuse www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne en Si mineur Christophe Regany Partition publiée avec l’aimable autorisation de Christophe Regany. 60 • Guitare classique #96

FACILE

#96Guitare classique • 61 www.guitaristmag.fr/pedago Nina www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Giovanni Battista Pergolese (1710-1736) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #96

INTERMÉDIAIRE

#96Guitare classique • 63 www.guitaristmag.fr/pedago Andantino www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne grazioso, opus 5 n° 8 Matteo Carcassi (1796-1853) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 64 • Guitare classique #96

INTERMÉDIAIRE

#96Guitare classique • 65 www.guitaristmag.fr/pedago Menuet www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne et Trio Extrait de La Symphonie n° 85 Joseph Haydn (1732-1809) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Arrangement François de Fossa (1775-1849) 66 • Guitare classique #96

INTERMÉDIAIRE

#96Guitare classique • 67 68 • Guitare classique #96

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#96Guitare classique • 71 72 • Guitare classique #96

BON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER

ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À GUiTARE ClAssiqUE 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL

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Désire recevoir ............... exemplaire(s) des « 20 Chefs-d’œuvre de J. s. Bach » au prix de 12,50 € (frais de port compris pour la France métropolitaine - + 2 € pour DOM-TOM et Europe). Total de ma commande …….......................… euros. (frais de port compris) www.guitaristmag.fr/pedago Ave Maria www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Giulio Caccini (1551-1618) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 74 • Guitare classique #96

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ANALYSE MUSICALE

www.guitaristmag.fr/pedago ¡Adelita! www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Francisco Tárrega (1852-1909)www.orestis-kalampalikis.blogspot.com Par Orestis Kalampalikis www.guitaristmag.fr/pedago www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Concertiste, pédagogue et compositeur, Francisco Tárrega est considéré comme le père de la guitare classique moderne. Son approche esthétique a ouvert de nouveaux horizons expressifs à l’instrument, grâce à l’intégration d’éléments romantiques et traditionnels. On lui doit de nombreuses transcriptions, mais aussi et surtout 78 œuvres originales dotées d’une rare intensité émotionnelle.

FORME

homonyme majeure. Tárrega a utilisé cette même modulationest en Mi mineur tandis que la deuxième module dans la tonalitéLa forme de cette pièce est simple, AABBA. La première partie dans quelques-uns de ses plus grands tubes, commeArabe et Recuerdos de la Alhambra. Capricio

EN IMMERSION DANS LA PIÈCE

• PREMIÈRE PARTIE (MESURES 1-8)Elle se compose de deux phrases parallèles. Chacune se réduit à On observe aussi une alternance intéressante entre la septième (Ré bécarre, mesure 2).majeure de la gamme (Ré#, mesure 1) et la septième naturelle chaque fois par une appogiature, rajoutant de la couleur. TárregaÀ l’exception de la première mesure, ce motif est introduit à une gamme descendante d’une octave par un motif de trois notes. dessine ainsi sa ligne mélodique avec une petite ambiguïté, laissant une anacrouse en forme d’arpège relance la deuxième phrase. LesL’énergie est progressivement amortie jusqu’à la mesure 4, où apparaître l’harmonie sur le troisième temps, avec l’accord final. deux phrases de cette première partie partagent le même schémaharmonique : I-II6-V7-I. 78 • Guitare classique #96

AVANCÉ

• DEUXIÈME PARTIE (MESURES 9-16) LES TROIS SIXTES AUGMENTÉES :

La modulation en mode majeur ainsi que la nuance forte changent ITALIENNE, ALLEMANDE ET FRANÇAISE radicalement l’ambiance de cette deuxième partie, qui déborde Ces accords de type altéré sont présents dans l’histoire de la de luminosité et de passion. L’utilisation extensive des acciacaturas musique occidentale depuis l’époque baroque. Ils appartiennent et de glissandi contribue aussi à l’expressivité. Le motif de la pre- à la famille des prédominantes, car ils se placent – comme leur mière partie cède sa place à un nouveau qui ne marque plus l’accent nom l’indique – avant la dominante. Leur but est de prolonger sur le deuxième temps, et qui introduit un caractère plus dansant et de varier la trajectoire harmonique jusqu’à une éventuelle ca- et fluide. dence qui serait synonyme d’achèvement et de retour à la stabilité - Dans la première phrase (mesures 9-12) de ce deuxième motif, comme, par exemple, la fin d’une phrase, d’une partie ou d’une le compositeur prend l’élan nécessaire afin d’atteindre le climax œuvre. de la pièce, qui arrive aux deux tiers de la composition selon les Il existe deux catégories de prédominantes : les diatoniques et règles classiques (mesure 11). Par ailleurs, à cette même mesure, les chromatiques. Pour expliquer la différence, on utilisera l’ex- on rencontre une ambiguïté : l’accord qui se trouve sur le troisième cellent exemple de l’accord ambigu qu’on a rencontré à la mesure temps n’a pas de tierce. Pourquoi ? Peut-être pour faciliter la 11. Le Fa#m7 appartient à la tonalité de Mi majeur : c’est ce tâche de la main gauche, ou tout simplement pour avoir une cou- qu’on appelle une prédominante diatonique. En revanche, l’accord leur plus neutre. En tout cas, harmoniquement parlant, deux pos- de Fa#7 n’appartient pas à la tonalité de Mi majeur : c’est une sibilités de réflexion s’offrent à nous. Si on imagine un La bécarre, prédominante chromatique. notre accord sera un Fa#min7 (IIème degré de Mi majeur), ce qui On trouve un accord de sixte augmentée si on remplace le VIème nous amène à une demi-cadence à la mesure 12. Si on suppose degré par celui de la gamme homonyme mineure naturelle (ici, un La#, Tárrega transforme alors cet accord « neutre » en un en Mi majeur, le Do# devient Do bécarre). On garde la tierce de Fa#7, soit une dominante passagère du Vème degré (on parle de l’accord (Mi), puis on rajoute une quarte augmentée (La#). C’est dominante de la dominante). Cette deuxième solution met da- de là que provient l’intervalle de sixte augmentée entre le Do et vantage en relief le Vème degré à la mesure 12. le La# qui donne son nom à l’accord (Do-Mi-La#). Comme le - Pour la deuxième phrase (mesures 13-16), le même motif est La# est une note enharmonique (même fréquence mais nom dif- repris à l’octave inférieure. Tárrega met en valeur le timbre « cha- férent) au Si bémol, on a pratiquement un accord de septième leureux » de la guitare en phrasant sur la quatrième corde. D’un de dominante placé un demi-ton au-dessus de notre dominante point de vue harmonique, l’élément le plus intéressant se trouve réelle. Cette relation marche bien, puisque la tension de la sixte sur le troisième temps de la mesure 14, et il s’agit d’un accord de augmentée (ici Do-La#) va se résoudre par deux glissements d’un sixte augmentée. demi-ton. Pour faire un peu plus compliqué, il existe trois types d’accords mentale (ici, Sol). Quant à la sixte augmentée française, on ra- de sixte augmentée. Ils sont basés sur le même principe, mais joute une quarte augmentée à partir de la fondamentale (ici, chacun propose une couleur un peu différente. Celui qu’on vient Fa#). C’est la version la plus tendue, puisque cet accord contient de décrire est une sixte augmentée italienne (Do-Mi-La#). deux intervalles de triton (Do-Fa#, La#-Mi). Ainsi, il faut noter Pour la sixte augmentée allemande, il suffit de prendre l’italienne que toutes les notes de cette version existent dans la gamme par comme base, puis de rajouter une quinte à partir de la fonda- tons, si présente dans l’impressionnisme français.

ÉPILOGUE

Dans sa simplicité, cette petite pièce fait preuve du talent et du N’oublions pas qu’il s’agit d’une pièce romantique, qui nécessite savoir de Tárrega, dans le dessin mélodique et le support harmo- beaucoup d’expressivité, un tempo rubato, ainsi qu’une grande nique. Pour mettre tout cela en valeur, il est important de pro- richesse de couleurs de la guitare. mouvoir l’alternance des nuances et la flexibilité du phrasé. #96Guitare classique • 79

ANALYSE MUSICALE

www.guitaristmag.fr/pedago ¡Adelita! www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Francisco Tárrega (1852-1909)www.orestis-kalampalikis.blogspot.com Par Orestis Kalampalikis 80 • Guitare classique #96

INÉDIT

© DR www.guitaristmag.fr/pedago La lune www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne piégée par le poème Par Jaume Torrent (1953) www.jaumetorrent.com Partition publiée avec l’aimable autorisation de Jaume Torrent #96Guitare classique • 81

INÉDIT

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INÉDIT

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ACOUSTIC CORNER FLAMENCO

www.guitaristmag.fr/pedago El café www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne de Chinitas Federico García Lorca (1898-1936) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 84 • Guitare classique #96

FLAMENCO

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ACOUSTIC CORNER AMÉRIQUE LATINE

www.guitaristmag.fr/pedago La www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne arunguita Danse Quechua www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 86 • Guitare classique #96

AMÉRIQUE LATINE

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ACOUSTIC CORNER PICKING

www.guitaristmag.fr/pedago A Letter www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne from Marcel Antoine Tatich www.valerieduchateau.com 88 • Guitare classique #96

PICKING

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ACOUSTIC CORNER PICKING

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PICKING

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ACOUSTIC CORNER PICKING

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DICO D’ACCORDS

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CHRONIQUES CD

Miloš KaraDaglić The Moon & The Forest Jérémy Jouve entouré de ses invités : Decca Samuelito, Thibaut Garcia et Armen Doneyan. Voilà déjà dix ans que Miloš Karadaglić sortait son tout premier album, point de départ de sa carrière in- ternationale et du succès qu’on lui connaît depuis. Comme pour marquer le coup, ce nouvel album, aussi ambitieux que personnel, ne contient pas qu’une petite © Thibault de Puyfontaine part du gâteau d’anniversaire, mais bel et bien toute la pièce montée. En effet, aux côtés des orchestres de jéréMy jouve & FrienDs la BBC et du National Arts Centre, Miloš Karadaglić Play Mathias Duplessy Chamber Music nous interprète deux concertos écrits pour lui par deux Totem compositeurs, qui se sont illustrés notamment pour En 2015, Jérémy Jouve sortait « Cavalcade », un album dédié aux œuvres pour guitare solo du com- le cinéma : Ink Dark Moon, par Joby Talbot, inspiré positeur Mathias Duplessy qui marqua le début d’une riche collaboration entre les deux artistes. par la poésie naturaliste japonaise, et The Forest, par Pour ce « volume 2 », le guitariste a donné rendez-vous à plusieurs de ses amis musiciens dans les Howard Shore, évoquant les forêts du Monténégro, studios du mythique Château d’Hérouville : des guitaristes – Thibaut Garcia, Samuelito, Gérard terre natale du guitariste soliste. Et, cerises sur le gâteau Abiton, et Armen Doneyan – mais pas seulement, puisque le violoncelliste François Salque, le bien sûr, on savoure également les arrangements pour violoniste Pierre Fouchenneret et le mandoliniste Julien Martineau font également partis de l’aventure guitare seule de Full Moon de Ludovico Einaudi et et viennent contribuer avec talent à l’élaboration de cet édifice musical. Finesse et raffinement sont Träumerei de Robert Schumann, l’un en guise d’en- les maîtres-mots de ce disque orchestré par Jérémy Jouve, où la plume de Mathias Duplessy, influencée tracte, l’autre ponctuant le programme sur des notes par les musiques du monde, cristallise la rencontre de musiciens « classiques » avec un univers musical douces et suaves. Un splendide nouvel opus, par lequel réinventé. Magique. Florent Passamonti Miloš Karadaglić nous surprend à nouveau et nous régale, dont on ne cesse de se délecter. Pascal Proust Christophe Dejour stephanie jones Carlo Curatolo The Art of Classical Guitar Transcription Open Sky Eroica italiana Naxos www.stephaniejonesguitar.com Contrastes Records Voici le nouvel album du musicien danois, qui signe Une nouvelle fois, la première chose qui nous vient Le titre de ce disque – tout comme le marbre du buste les arrangements, mais interprète aussi quatre œuvres à l’esprit à l’écoute de la guitariste Stephanie Jones, illustrant sa pochette – évoque l’Italie, terre natale de gigantesques de la musique européenne, de la Renaissance à la première moitié du XXe c’est l’énergie qui se dégage. Non pas l’explosion Carlo Curatolo et également berceau de l’une des siècle. d’une force non canalisée, mais celle d’une puissance formes musicales les plus jouées au fil des diverses Effectivement, l’album débute avec la Canzone fran- maîtrisée qui apporte vigueur et clarté à son jeu. époques, à savoir la sonate. Le programme de ce récital zese del principe de Carlo Gesualdo, œuvre écrite pour Avec Cielo Abierto de Quique Sinesi, Jones pose nous convie ainsi à parcourir trois siècles de sonate à le clavecin. Immédiatement, on est saisi par la dou- son propos avec assurance. Indéniablement, la gui- travers les œuvres de quatre compositeurs italiens : ceur et l’expressivité que la guitare apporte à la pièce. tariste a intégré les structures rythmiques et mé- Domenico Scarlatti, Mauro Giuliani, Guido L’enregistrement continue avec la Fantaisie et fugue lodiques de l’Amérique du Sud, à laquelle cet en- Santórsola et Mario Castelnuovo-Tedesco. Voilà chromatique de Bach, également composée pour le registrement rend hommage. Et Sergio Assad ne donc un florilège de premier choix, allant de l’époque clavier, œuvre très virtuose et parfaitement adaptée s’y est pas trompé en lui dédiant sa surprenante classique à nos jours, magnifié par une interprétation à la guitare. Juste après, on change de registre, avec pièce Tupi Guarani Tales. Si besoin, Felicidade de de grande qualité, et avec lequel Carlo Curatolo nous la Sonate, opus 1 d’Alban Berg. Ici, Dejour se sert des Jobim, dans la transcription de Dyens, nous époustoufle par sa virtuosité et l’étendue de sa maîtrise glissandos et du vibrato, rajoutant ainsi de la couleur confirme la verve brésilienne parfaitement assimilée de l’instrument. Son jeu très varié sait subtilement à l’ambiance expressionniste. Finalement, l’album dont fait preuve la guitariste. Mais ce disque baigne s’adapter au style de chacun des compositeurs présen- se clôture avec la Sonate, Sz. 117 de Béla Bartok, une aussi dans la douceur et la délicatesse lorsqu’il s’agit tés, et son interprétation nous fait en quelque sorte des toutes dernières œuvres du compositeur, com- d’Água e vinho d’Ebgerto Gismonti ou du très beau changer de costume d’une œuvre à l’autre, afin d’encore mandée par Yehudi Menuhin. Encore une pièce très The Last Song de Clarice Assad. Un jeu d’une plus nous immiscer dans l’époque de chaque pièce. riche et très difficile à maîtriser. Au total, un album grande précision, très maîtrisé, qui nous ravit une Enfin, notons par ailleurs qu’au talent vient s’ajouter qui couronne sans aucun doute un travail audacieux nouvelle fois. Laurent Duroselle une excellente prise de son, couronnant ainsi cet album et parfaitement réussi. Orestis Kalampalikis de grande qualité. Bravissimo ! Pascal Proust 94 • Guitare classique #96

CHRONIQUES CD

ALEXANDRE BERNOUD JAKOB BANGSØ LIONEL ROLLAND

Heitor Villa-Lobos, la voix du Brésil Corigliano, Caravassilis, Siegel Aventures burlesques et Café flou www.alexandrebernoud.com Guitar Concertos Les Chemins libres Orchid Classics Les œuvres pour guitare de Villa-Lobos occupent Lionel Rolland nous propose ici un disque original à une place primordiale dans le répertoire pédagogique Il est toujours plaisant d’écouter un disque ayant un plus d’un titre (sans jeu de mots !), pour le plus grand de l’instrument. Cela dit, leur valeur musicale est fil conducteur, une certaine cohérence, un lien qui plaisir de nos oreilles. Tout d’abord, ce CD contient très loin d’être scolaire. Alexandre Bernoud nous se tisse en filigrane entre les œuvres enregistrées. exclusivement des pièces de sa composition, une dé- en donne la preuve dans cet album qui inclut lao Suite marche peu courante dans le monde discographique populaire brésilienne, le Chôro n C’est en ce sens que le guitariste danois Jakob Bangsø 1, les 5 préludes mais et le Tallin Chamber Orchestra (dirigé par la cheffe de la guitare classique. Ensuite, les deux guitares uti- aussi une pièce moins connue, la Valse-chôro décou- Kaisa Roose) nous interprètent trois concertos pour lisées lors de l’enregistrement sortent des sentiers bat- verte en 2006. Le jeu du musicien est d’un très haut guitare écrits par trois compositeurs contemporains. tus elles aussi, l’une comprenant huit cordes et l’autre niveau, virtuose et en même temps expressif. La La point de départ de ce triptyque, Troubadours (John neuf (quatre doublées et une basse), le jeu de ces deux grande qualité de ses interprétations se trouve dans Cogrigliano), est également à l’origine, en tant que instruments étant lui-même tout aussi atypique (du le phrasé. En effet, Bernoud évite le drame et l’excès, référence et source d’inspiration, des deux concertos moins pour les guitaristes « classiques »), puisqu’exé- en abordant la musique de façon assez directe, ce qui s’ensuivent, Saudade (Constantine Caravassilis) cuté au médiator. On pourrait alors craindre de se qui apporte la fluidité et l’énergie nécessaires pour et Chaconne (Wayne Siegel), écrits par ailleurs en col- sentir perdu face à tant d’originalité, mais on se laisse ce répertoire. Tout cela avec un son riche et coloré, laboration avec Jakob Bangsø. Mais le plaisir de au contraire ravir bien volontiers, comme guidé par qui nous amène à nous dire que, même s’il s’agit de l’écoute s’étend bien au-delà des points communs le fil d’Ariane tissé par le compositeur-interprète, qui textes que la plupart d’entre nous connaissons très entre ces trois œuvres. En effet, on se retrouve sans nous invite à la découverte de son monde musical. bien, nous avons eu grand plaisir à découvrir cet en- attendre comme happé et embarqué par la somp- En rajoutant enfin la peinture comme source d’ins- registrement ! Orestis Kalampalakis tueuse interprétation au cours de laquelle l’orchestre piration, il va sans dire que tous les ingrédients sont s’avance ainsi au gré des notes, tel un majestueux alors réunis pour un album au charme à nul autre pa- vaisseau amiral, dont la toute-puissance est sublimée reil, au long duquel Lionel Rolland nous ouvre les PHILIPPE MOURATOGLOU par la splendeur et la flamboyance de Jakob Bangsø portes de son univers aux sonorités nouvelles et autres TRIO en guise de figure proue. Pascal Proust accords « ouverts ». Pascal Proust Ricercare Vision fugitive

ARIA FRANZ HALÁSZ

Christian Lavernier Spain EMA Vinci Bis Guitariste classique de formation, Philippe Moura- toglou est néanmoins coutumier des chemins de tra- verse et des tangentes. Depuis « Steady Rollin’ Man – Echoes of Robert Johnson », hommage à l’une des Ce guitariste en recherche constante de sonorités Franz Halász nous revient avec un disque entièrement figures légendaires du blues, paru en 2012, l’origi- signe un disque de compositions. Avec pour titre consacré à l’Espagne, qui s’ouvre avec trois pièces de nalité de ce parcours, marqué par l’exploration des « Aria », ce nouvel opus est le fruit d’une introspection Sainz de la Maza, Rondeña, Meditación et Soleá, déjà open tunings et le recours aux cordes métalliques de où se mêlent les différentes influences qui ont façonné enregistrées en 2012 pour le label Naxos. Une manière la guitare folk, s’est cristallisée notamment autour ses modes de jeux et ses goûts. Composées pour trois de nous faire comprendre qu’il a désormais une autre du trio formé en compagnie du contrebassiste Bruno guitares, toutes les œuvres sont enregistrées par lui- vision de ces pièces. Et indéniablement, le jeu est plus Chevillon et du batteur Ramon Lopez, dont même dans l’idée de pouvoir se confronter aux diffé- musclé, la fougue et la fierté espagnole plus présentes « Univers-Solitude » (2018) fut le premier jalon. rentes facettes de sa personnalité. Bien loin de céder ici comme tout au long de ce disque. Le discours est Avec cette seconde livraison, placée sous le signe de aux clichés, les différentes compositions de ce disque affirmé avec autorité et fonctionne très bien avec la recherche – sens originel du mot Ricercare, motivé évoquent avec pudeur et modernité les phrasés de la toutes les œuvres du début du XXe, mais aussi avec en outre ici par la relecture du Ricercare XXVIII du guitare tango post-Piazzolla, mais l’univers se veut les Variations sur un thème de Malbrough de Sor. La luthiste Francesco Canova da Milano (1497-1543) très personnel. Énormément d’influences se bouscu- farruca sous-jacente de la Danza del Molinero de Falla – , Mouratoglou combine aussi bien précision de lent, les évocations de Maurice Ohana, les effets de retrouve sa puissance et sa masculinité, qu’elle perd l’écriture que liberté de l’évocation (qu’illustrent, John Cage, les phases de Steve Reich, certaines har- parfois dans un jeu trop « classique ». Halász conclut entre autres, ses inventions sur le Curumim du monies de Chick Corea, l’apesanteur de Hans Werner cet enregistrement par la version « originale » de la Brésilien Djavan). Compositions, improvisations ou Henze, le jeu majeur/mineur de Tomás Gubitsch Sonate de Turina, entendez par là, non « corrigée » relectures, les développements et textures proposés pour ne citer qu’eux. Il en ressort une musique intime par Segovia. De nouvelles couleurs apparaissent sans par les trois partenaires, magnifiquement captés par et intéressante, bien défendue par les onze cordes de pour autant dénaturer l’esprit de l’œuvre que nous Gérard de Haro au Studio La Buissonne, brossent Christian Lavernier, guitariste en mouvement. connaissons. Un disque comme un bel hommage à ici de fascinants paysages. Somptueux. Max Robin Nicolas Lestoquoy l’Espagne. Laurent Duroselle #96 Guitare classique • 95

PARTITIONS

MAURICE OHANA

Gérard Abiton lors d’un récital L’ŒUVRE POUR GUITARE en hommage à Isabel Gomez, Stéphane Sacchi © Florent Passamonti Salle Cortot, en 2019. L’Harmattan Maurice Ohana est sans doute le compositeur fran- çais le plus connu des guitaristes, même si ses com- JOHANN SEBASTIAN BACH positions pour guitare à dix cordes restent encore Partita BWV 1004, transcription Gérard Abiton aujourd’hui réservées aux guitaristes les plus curieux Éditions Fougeray ou à un public « averti ». En effet, comme le constate Les Sonates et Partitas pour violon de Bach sont entrées progressivement au répertoire de nombreux Stéphane Sacchi, le peu de littérature autour de instruments : harpe, orchestre, accordéon, orgue, piano et guitare bien sûr. Mais c’est l’emblématique l’œuvre d’Ohana questionne. Partant de ce constat, Chaconne, cinquième et dernier mouvement de la Partita BWV 1004, qui cristallise presque à elle l’auteur lève le voile sur la démarche créative, les seule l’attention des musiciens. Les illustres romantiques Mendelssohn, Schumann, Brahms et Busoni inspirations et les influences nombreuses du com- ont cherché à se l’approprier au piano. Chez les guitaristes, le premier fut Andrés Segovia en 1947. positeur. Vous découvrirez grâce à lui la place de la Au-delà de cette sacro-sainte Chaconne à la construction cosmique et réputée quasi imprenable, les nature et du mythe comme source inépuisable d’ins- éditions Fougeray proposent une transcription intégrale de la Partita BWV 1004. L’auteur, Gérard piration. Vous comprendrez aussi l’équilibre fragile Abiton, réalise un véritable tour de force musical, dont on mesure la prouesse tout au long de ces 25 entre tradition et modernité, la tonalité et le tiers pages de musique. Dans cette version « critique », aucun doigté n’a été précisé, afin de laisser « une de ton, son souhait de ne faire qu’un avec la matière forme de liberté à l’interprète ». Seules sont suggérées les liaisons main gauche pour l’articulation. sonore. « Je ne joue pas de la guitare, je trouve à travers Lorsque le texte a été modifié – onze fois en tout –, un appendice offre un renvoi vers le passage de la la guitare… ». Ce livre magnifiquement documenté, version originale. Enfin, on ne manquera pas de mentionner la présence d’un tableau avec des formules précis et délicieux à lire est absolument indispensable d’ornementations proposées par l’auteur. Un véritable joyau musical que quelques chanceux avaient eu pour les étudiants, les guitaristes et vivement re- le plaisir de découvrir sous les doigts de Gérard Abiton, salle Cortot, en 2019… Florent Passamonti commandé à tous les mélomanes en quête de sens. Nicolas Lestoquoy

DAVID LAPÔTRE JEAN-MAX FRÉZIGNAC THIERRY TISSERAND

El oro de Lauro Quelques Légèretés Comme un regret / Drôle de blues International Music Diffusion Productions d’Oz Les Productions d’Oz Comme le suggère son titre, cette suite de valses pour Écrire pour les étudiants n’est pas chose aisée et, Thierry Tisserand fait partie des compositeurs les quatuor de guitare composée par David Lapôtre est bien que de nombreux compositeurs s’y risquent, plus prolifiques et les plus joués par les guitaristes un hommage à Antonio Lauro, guitariste et compo- peu traversent les générations et les époques avec de tous styles et de tous niveaux, tant son univers siteur vénézuélien dont l’œuvre fait partie des incon- aisance. Ici, ce recueil est intéressant pour plusieurs est nourri par ses nombreuses influences musicales. tournables du répertoire de la guitare, avec notamment raisons. La première est qu’il contient onze pièces Dans ce nouveau recueil, il nous fait part de deux ses fameuses valses vénézuéliennes. Ainsi – hommage qui vous accompagneront du milieu de premier cycle pièces pour duo de guitares, aux douces teintes oblige – le présent quatuor n’est pas sans rappeler ces au milieu de second cycle – ce qui constitue une pé- nostalgiques, comme le suggèrent leur titre ou encore dernières, qui miroitent en quelque sorte au travers riode assez importante dans l’apprentissage de la les styles choisis : un rythme en « 3/3/2 » (qui des trois valses de ce recueil. David Lapôtre nous en- guitare. La deuxième est que les langages utilisés n’est autre que celui d’une milonga) pour Comme un traîne dans un foisonnement de rythmes effrénés et sont à la fois inscrits dans une tradition mais, en regret, et un blues un brin « hybride » (d’où son titre de mélodies scintillantes. Côté papier, ce recueil com- plus, chaque œuvre offre un sens particulier de la sûrement !) mélangeant une métrique en 6/8 au prend le conducteur et les parties individuelles, avec mélodie et du rythme, donnant à chacune un carac- 4/4 avec croches ternaires, standard du genre. Con- une mise en pages claire et moult indications de doig- tère contemporain. D’un point de vue technique, cernant l’interprétation, les deux guitares se partagent tés, ce qui facilitera le déchiffrage comme le travail à ce recueil va crescendo. La première pièce est la plus les tâches d’accompagnement et de mélodie, échan- quatre guitares. Par ailleurs, il est tout à fait possible facile et les dernières plus compliquées. À noter que geant les rôles de thème en thème, ce qui permet de réduire ou d’élargir les pupitres : trio (en supprimant l’emploi des barrés est assez rare dans la première ainsi de rendre le travail en duo plus complet. En la guitare 4), quintette (en divisant les voix de la guitare moitié du livre. C’est selon moi un recueil idéal pour bref, Thierry Tisserand nous fait part à nouveau de 3) ou même orchestre de guitares. Avec ses nom- compléter le répertoire traditionnel et éveiller les tout son talent avec ces duos fort bien écrits, et il ne breuses possibilités de jeu et son charme indéniable, oreilles des enfants à une forme de modernité tout fait aucun doute que les couples de guitares à la re- voilà bel et bien un hommage en or, qui fera à coup en gardant une facilité de lecture. cherche d’un répertoire original trouveront ici chaus- sûr virevolter vos guitares. Pascal Proust Nicolas Lestoquoy sures à leurs pieds. Pascal Proust 96 • Guitare classique #96

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Je souhaite E-mail : patricejania@patricejania.com reformer un duo de guitares (ou guitare et flûte 75 – Vends guitare Antoine Pappalardo modèle traversière), ou participer à un orchestre de 95 – Recherche guitariste(s) de niveau 4e ou 5e Z, année 1994 (n° 4). Table en cèdre, éclisses et 45/75 – Valérie Duchâteau donne cours par ti- guitares. année pour jouer des pièces d’ensemble classiques fond en palissandre indien. Puissance et belle culiers (Paris, Loiret). Tél. : 06 81 13 08 63 ou contemporaines. Région Val d’Oise ou Paris. sonorité. Guitare révisée il y a six mois par Sté- Tél. : 06 03 62 36 76 E-mail : cheronla@cegetel.net E-mail : internenette@laposte.net phane Pappalardo. E-mail : valerieduchateau65@gmail.com Tél. : 06 63 66 94 19 75 – Compositeur propose son quatuor de gui- VENDS E-mail : jacques.chesnais@yahoo.fr 75 – Jean-Baptiste Marino donne cours parti- tares, Incantation, édité chez Robert Martin. Durée 45 – Vends petit stock de bois de lutherie culiers de guitare classique et flamenco. de 5 minutes, niveau moyen, genre moderne. parfaitement sec : épicéa, red cedar, palissandre 78 – Vends guitare Ignacio Fleta y Hijos, année Tél. : 06 60 29 20 37 Tél. : 06 18 11 40 48 indien, cyprès, cedro, cocobolo et ébène. 1977. Prix : 20 000 euros. Visible à Versailles. E-mail : flamencomarino@gmail.com E-mail : alain.brochot@neuf.fr Tél. : 02 38 56 57 79 Tél. : 06 07 25 00 31 E-mail : yvonlemoing@yahoo.fr E-mail : jean-louis.feldmann@laposte.net 75 – Style, ornementation, tempi, improvisation, 83 et environs – Guitariste amateur de formation tablature, etc. : approfondissez votre approche de classique éclectique (25 ans de pratique), cherche 75 – Vends important lot de vinyles, bon état : Se- 83 – Vends guitare Taylor électro-acoustique la musique ancienne à la guitare classique, baroque chanteuse et/ou musicien(ne) pour jouer en duo govia, Lagoya, Bream, Williams, Barrueco, Baden « jazz ». Prix : 1 000 euros (achetée 1 950 euros). ou autre. Professeur : Gérard Rebours. des partitions simples. Var et départements 06, Powell, etc. Prix à débattre. Tél. : 06 45 71 56 44 Tél. : 01 42 26 39 81 05, 04, 84, 13. Tél. : 06 84 77 89 69 E-mail : patricephilippe249@gmail.com E-mail : 50st@free.fr Tél : 06 75 55 22 66 (Jean-Marc) E-mail : jpdorocq@gmail.com Merci de nous retourner ce coupon à : Editions La Rosace – "Guitare classique", service des petites annonces, 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil GC #96 Ou de préférence par e-mail : guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département). REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE Précisez la rubrique Nom : . ........................................................................................................................................................... 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