ROBERTO AUSSEL (1954-2026)

C A H I E R P É DAG O 1 0 0 % P L A I S I R - - -  PAGES DE PARTITIONS

- - - D O S S I E RCONCOURS

L’ÂGE D’OR LA FIN DE

Découvrir - partager - jouer

EDITH

PAGEAUD

La guitare autrement - - - I N T E RV I E W SÉLODIE BRZUSTOWSKI - - - À L’ E S S A I

PASSIONNÉMENT ROMANTIQUE BEAUTÉ NATURELLEVICTOR IERMITO

ERIC PÉNICAUDL’APPEL DU GRAND LARGE ORTEGA TOUR PLAYER LTDBLACK BEAUTY

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Le savoir-faire espagnol, votre m eilleur allié pour la rentrée Esteve 4STEsteve 4STEsteve 4STEsteve 4STEsteve 4STEsteve 4ST Fabriquée à la main et en Espagne La référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence des guitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étude

ÉRIC PÉNICAUD

B I E N V E N U E - - - Une vie de créations, Marc Rouvé de voyages et de musiquesDans cet ouvrage, Dany, la compagne auC A H I E R P É DAG O 1 0 0 % P L A I S I R - - -EDITHROBERTOROBERTO AUSSEL (1954-2026)  PAGES DE PARTITIONS ÉDITO long cours d’Eric, partage 50 ans de vie aux Découvrir - partager - jouer L’ÂGE D’OR - - - D O S S I E RCONCOURSLA FIN DE côtés du guitariste compositeur. Un récit es vivant, truffé d’anecdotes, où l’humour,

N° 111 ...EDITH PAGEAUD

L souvent des polémiques. Il suffit de faire un concours… Vaste sujet suscitant bien annonces de résultats, pour mesurer les différencespetit tour sur les réseaux sociaux, lors des l’émotion, les situations, souvent insolites, d'appréciations entre les internautes et les jurés. créent un cocktail captivant. EDITHPAGEAUDLa guitare autrement

- - - I N T E RV I E W S

Qui a raison, qui a tort ? En pleine Coupe du Monde,moment où nous bouclons ce numéro, on pourra ÉLODIE BRZUSTOWSKIPASSIONNÉMENT ROMANTIQUEERIC PÉNICAUD CORDES KNOBLOCH AEQUUSORTEGA TOUR PLAYER LTDBEAUTÉ NATURELLEVICTOR IERMITO faire une analogie avec les commentaires (souventcontradictoires Guitare Classique L’APPEL DU GRAND LARGEJUDICAËL PERROYEXIGENCE ET BIENVEILLANCE- - - H O M M AG E BELUX 10,50€ - DOM/S 10,50€ - PORT CONT/GRE 10,50€ - D 10,90€ - CH 16,90CHF - CAN 14,99$CADBLACK BEAUTY- - - À L’ E S S A I BERNARD PIRIS INTENSE ÉQUILIBREL 13660 - 111 - F: 9,50JUILLET - AOÛT - SEPTEMBRE  - RD N° 111 décisions d'arbitrages. Bref, chacun voit la véritédans son camp. selon les équipes) autour des Le concours, qui implique une compétition entre les candidats, peut avoirtendance à transformer les musiciens en athlètes. Tout comme les réseauxÉric me fait penser à Arthur Rimbaud, grand voya-ABONNEZ sociaux d'ailleurs, puisque « c'est à celui qui en jettera le plus ». Voilà pour lapartie négative. Heureusement, chaque pièce a son revers. En fixant un objectifgeur au long cours (...). Toujours accompagné de la dans un délai contraint, les concours permettent de préparer les musiciens au(dur) métier d'interprète, tandis que les réseaux sociaux nous offrent un regarddélicieuse Dany, même à bord d'un vieux cargo enVOUS sur une créativité assez incroyable, et nous donnent l'occasion de découvrirMer Rouge, dans l'Océan Indien - ou autres transo-céaniques -,(...) il compose une musique à la fois an-Guitare Classique Recevez ! des talents cachés. Nous rentrons alors dans le meilleur : la saine émulation.Bonne guitare et bonne musique. crée dans une solide et belle tradition, et déployéedirectement chez vous - - - vers l'avenir et la modernité.Réalisez(rendez-vous page 41) 50 % d’économie

 DÉCEMBRE , UN CONCERTROLAND DYENS

À NE PAS LOUPER !

l’occasion du dixième anniversaire de la disparition de Roland Dyens, la Salle Àla nouvelle génération.unissant plusieurs de ses anciens élèves, compagnons de scène et guitaristes deCortot (Paris 17 e ) accueillera le samedi 12 décembre un concert exceptionnel ré- J’ai, depuis l’enfance, toujours su que mer etmusique étaient de même race, celle de l’éphé-Étant donné la jauge assez petite de cette salle mythique, il est conseillé de réserversans tarder : www.sallecortot.com mère, du changeant, de l’indestructible et doncde la liberté. Et telle est bien votre musique, for - midable d’allant et de souveraineté tranquille.La « fausse » improvisation, celle qui vient duGuitare Classique Magazine www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine long travail. ÉRIK ORSENNADIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEVALENTINE LE PORT PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLE Siret : 793 508 375 00052 - RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375 Écrivain, Membre de l’Académie Française,(Bleu Petrol Presta) SOPHIE FOLGOAS Commission paritaire : n° 0129 K 78770 Prix Goncourt, mais aussi navigateur, mélomaneASSISTANTE DE DIRECTION - www.bleupetrol.com

COMPTABILITÉ - ABONNEMENTS 06 62 32 75 01

ISSN : 1957-8229 - Dépôt légal : à parution. sophie@bleupetrol.com La rédaction décline toute responsabilitéconcernant les documents, textes et grand amateur de guitare, de toutes les guitares...MÉLANIE BORIE

CAHIER PÉDAGOGIQUE

melanie@bleupetrol.com CONCEPTION ÉDITEUR et photos non commandés. RÉDACTION ET GRAVURE MUSICALE Guitare Classique est un trimestriel © 2026 by Bleu Petrol. édité par Raykeea, société à Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 DIRECTEUR DE LA RÉDACTION MR PROD responsabilité limitée au capital de Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. 2 000 euros / N°111, juillet 2026 Imprimé en Communauté Européenne Pour commander le livre, vous pouvez écrireBERTRAND LE PORT Avec la participation de Cassie Martin à l’adresse suivante :bertrand@bleupetrol.com et Florent Aillaud COORDINATEUR ÉDITORIALMARC ROUVÉ ericpenicaud@gmail.comONT COLLABORÉ À CE NUMÉROFRÉDÉRIC DUROY, ANDRÉ FRONOS,

GÉRANT

marcrouve@icloud.com LUCILLE GLAVIANO,

MORGAN CAYRE

OLIVIER RENAUD. SIEGE SOCIAL : 66, avenue desChamps-Élysées 75008 Paris.

CONTENU ÉDITORIALMR PROD SAS COMMUNICATION PHOTO DE COUVERTURE :

pour RAYKEA SARL DIRECTEUR DE LA

© SERGEI BOIKO

COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVES

timothe@bleupetrol.com  S O M M A I R E - - - j u i l l e t - a o û t - s e p t e m b r e - - - N ° 1 1 1 14 32

EDITH PAGEAUD BERNARD PIRIS

06 DOSSIER --- 38

NEWS / AGENDA --- 28 VICTOR IERMITO

CONCOURS

LA FIN DE L’ÂGE D’OR ? 40

SHOP ---

10 ORTEGA TOUR PLAYER LTD

FÉLIX GALLIOU NOUS Y ETIONS ---

34 CHRONIQUES ---

18 e FESTIVAL TAKASHI 42

PORTRAIT --- IWAGAMI

12 CD ET PARTITIONS

ÉRIC 35

PÉNICAUD FESTIVAL A NÎMES 46

TA GUITARE CAHIER PÉDAGOGIQUE ---

ENTRETIENS ---

20 36 82

ÉLODIE 4

e FESTIVAL DE LHOYER LE MOT DE LA FIN ---

BRZUSTOWSKI ÉNERGIE

INSTRUMENTS ---

24 37

JUDICAËL CORDES KNOBLOCH

PERROY AEQUUS

© Alexandre Lacombe, Dr 4 Des guitares d’exception Créer une guitare d’exception, c’est s’astreindre à une exigence de créativité, d’attention et de précision hors de l’ordinaire tout au long de sa fabrication. Cela concourt à la naissance d’un objet unique proche de l’œuvre d’art.unique proche de l’œuvre d’art. richard-feret.frrichard-feret.fr Toutes les fiches techniques et les prix en

CLASSIQUE, FLAMENCA, ACOUSTIQUE

5

- - - N E W S

© FB Thibault Cauvin

THIBAULT CAUVIN

ENFLAMME ENRIQUE GARCIA,

LE PALAIS GARNIER CONSTRUCTOR DE

ne simple guitare sur la scène de l’Opéra de Paris (site PalaisGarnier), qui l’eût cru ? C’est pourtant bien ce qui s’est produit le BARCELONAes amateurs U 4 juin dernier dans le cadre de la tournée Alter Ego de Thibault Louvragevont se régaler de avec ce nouvel belle lutherie sa guitare classique mais ne dédaignant pas d’empoigner parfois une belleCauvin. Pendant près de deux heures, jouant principalement de no Verde. Signé Jacques Vincenti & publié aux éditions Cami- 12-cordes Guild F-512, de jouer de la percussion avec le pied droit, ou mêmede donner de la voix, l’artiste a su embarquer le public, venu nombreux, Alberto Martinez, il nous permet derentrer en profondeur dans le travail dans son univers singulier. Nous ne sommes clairement plus dans le récitalclassique, mais dans un spectacle global où la narration, le décor, la pré- d’Enrique Garcia (1868-1922), porteurd’un savoir hérité d’Antonio de Torres, sence sonore de l’instrument amplifié (avec des effets judicieusement do-sés) et les jeux de lumière forment un tout homogène et invitent à vivre une par l’intermédiaire de José et ManuelRamírez. Un ouvrage de grande qua- expérience «live» unique, à l’image de ce qui peut exister dans la musique lité (mise en page, photos, textes) surlequel nous reviendrons plus en détail Dates de tournée à venir sur :pop (à son meilleur). Une soirée pleine d’énergies positives. www.thibaultcauvin.com dans notre prochain numéro.www.caminoverde.com - - - La pépite tenait particulièrement à cœur, car il est né À découvrir sur Youtube, la nouvelle etpremière composition pour guitare deYoutube d’un véritable travail de collaboration entre lecompositeur et son interprète, Antoine Guerrero Gabriel Field ! Cette suite en trois mouvements(lent, vif, lent) puise dans les émotions et les (Talent Adami Classique 2026). De plus en plusinvesti dans la création contemporaine, Antoine souvenirs d’enfance du compositeur. Gabriely exprime tout ce qu’il aime dans la guitare : en livre ici une interprétation aussi sensiblequ’exigeante. sa douceur, son pouvoir d’évocation, maisaussi son énergie et sa virtuosité. Ce projet lui Dans votre moteur de recherche, il suffit detaper : Suite pour Guitare - Gabriel Field,Antoine Guerrero © Dr 

PARIS GUITAR

DAYS 

u 1er au 4 octobre 2026, D les Paris Guitar Days re- viennent pour une troisième édition encore plus ambi- tieuse, à Levallois-Perret (92) et Paris. Cette année, le fes- tival accueillera notamment les guitaristes Andrea De Vitis (Italie) et Mateusz Ko- walski (Pologne), aux côtés de Cassie Martin et Tomasz  FOLKLORES , ELSA Radziszewski-Martin, fondateurs et directeurs artistiques du GRETHER ET SÉBASTIEN festival. Ces journées proposeront également des master- LLINARES classes (ouvertes aux guitaristes de tout niveau), un concours international, un concert des participants, un orchestre de Montbard (21), vendredi 3 juillet, en contrebas du cabi- guitares réunissant les festivaliers, ainsi que de nombreux Ànet de Buffon (où il a écrit les 36 volumes de son Histoire moments de partage et d’échange entre artistes et public. Naturelle !), l’association Patrimoine en musique proposait Que l’on soit musicien, amateur ou simplement curieux, les ce concert au programme exhaustif et varié. Dans des condi- Paris Guitar Days offrent une occasion unique de découvrir tions difficiles (en extérieur, vent), on retiendra la belle entente toutes les richesses de la guitare classique, dans une am- entre les deux musiciens et leur efficacité. Au-delà, on a parti- biance conviviale et inspirante. culièrement apprécié l’Andante de Bach pour violon seul, ainsi Toutes les infos sur : https://tommusic.art/#pgd qu’Asturias en solo… pour violon ! Sébastien Llinares a inter- prété une Farruca très fleurie de Sabicas. En duo, nous nous - - - souviendrons également de la Suite Populaire espagnole de Falla (quelle Asturiana !) ou de l’Histoire du Tango de Piazzolla ! Naissance d’un label ! Une belle soirée donc… Composé d’Elena Stojceska et de Romain Petiot, le duo Solipse (voir notre critique dans ce numéro) lance son label éponyme. Sa ligne artistique engagée a pour but d’accompagner des musiciens dans leurs projets originaux et personnels. Il sera axé sur la musique de chambre, mais naturellement, la guitare y aura une place de choix. Le prochain CD est d’ailleurs celui de François-Xavier Dangremont en solo ; intitulé Huella, il sortira le 18 septembre. Nouveautés des éditions Lemoine Les éditions Lemoine restent très actives pour la pédagogie (voir notre chronique du vol. 2 de la méthode de Bertrand de Kermadec), comme pour la création. Ainsi, vous pourrez trouver, par exemple, des pièces de Renaud Lécuyer et Olivier Fautrat, dans le cadre du concours de composition de Bruxelles. Dans la collection Aussel, Juan Falu a publié 4 pièces folkloriques. La musique d’ensemble n’est pas oubliée, avec des pièces d’Adrien Politi pour 3 (Les Tournesols) ou 4 guitares (7 Caprices de la muse). Petite curiosité également : la Handpan Toccata (Matthieu Stefanelli), inspirée par les sonorités de l’instrument du même nom. Appel a la solidarite ! Le 11 juin dernier, le luthier Jérémie Geffroy a tout perdu dans l’incendie de son atelier : gabarits, stock de bois, machines… Artisan basé en Bretagne depuis 14 ans, à Saint- Gildas-de-Rhuys, il est réputé pour ses belles guitares au barrage radial et à l’épicéa torréfié, qui sont à la fois efficaces acoustiquement et poétiques (voir notre essai dans le n°110). Par ailleurs, il est ouvert à la discussion et à l’échange ; on a toujours plaisir à l’entendre parler de son art. Pour pallier ce drame terrible, une cagnotte est en ligne sur : www. onparticipe.fr (« Soutien au luthier Jérémie Geffroy »), afin de l’aider à se relancer. 

N E W S - - -

PLEYEL DÉVOILESES GUITARESPLEYEL DÉVOILESES GUITARESPLEYEL DÉVOILESES GUITARES

Stouttouttouti le nom de Pleyeli le nom de Pleyeli le nom de Pleyelévoqueévoqueévoque célèbrecélèbre leslesles pianos,pianos,pianos, avantavantavant vient de dévoiler unecélèbre manufacturemanufacturemanufacture lalala gammeclassiques,vient de dévoiler unegammevient de dévoiler uneclassiques,gammeclassiques, dedede en deux séries : sé-déclinéedéclinéedéclinée guitaresguitaresguitares © Laura Dyensrie Étude avec lesen deux séries : sé-rie Étude avec lesen deux séries : sé- FESTIVAL INTERNA P100P200 (cèdre) pourles débutants (ouP100P200 (cèdre) pourles débutants (ou (épicéa)(épicéa) etet TIONAL DE GUITARE avancés cherchantune seconde guitareavancés cherchant ROLAND DYENS IN ou guitare de voyage), etla série Expression avec le modèle P800ou guitare de voyage), et une seconde guitareavancés cherchantune seconde guitare THE SKAÏ  offrant une plus grande richesse har-monique. Des instruments à la finitionsoignée, et fabriqués avec des maté- u 9 au 11 octobre 2026, Montreuil et Bagnolet accueilleront lanouvelle édition du Festival de Guitare Roland Dyens in the riaux sélectionnés pour leurs qualités.On remarquera le joli dessin de tête(tendance art déco) ainsi que la lyre ca- Dartistes de renommée internationale, de jeunes talents prometteurs etskaï. Créé en 2019, en hommage au guitariste, compositeur etpédagogue Roland Dyens, le festival réunit chaque année des ractéristique ornant la tête et la rosace. des étudiants issus des plus grandes écoles de musique. Cette édition,marquée par le dixième anniversaire de la disparition de Roland Dyens, - - - accueillera notamment le guitariste Raphaël Feuillâtre, artiste DeutscheGrammophon et lauréat du concours de la Guitar Foundation of America, ainsi que le jeune virtuose chinois Qianzheng Wang, Révélation GuitareClassique 2026. Le public pourra également découvrir le célèbre Concerto qui a remporté le Premier Prix du prestigieux And the winner is… concours Hubert Kappel International GuitarToutes nos félicitations à Rémy Patel en Si de Roland Dyens, interprété par Tania Chagnot et un ensemble dejeunes guitaristes franciliens, ainsi qu’un concert du Trio Ao Vivo, consa- Competition (Koblenz) au mois de maidernier. Big up ! cré aux musiques brésiliennes, si chères au compositeur. Le festival propo-sera également un stage international de guitare animé par Jérémy Jouve et Orestis Kalampalikis, affirmant sa vocation de transmission et de sou-tien à la nouvelle génération. Du 22 au 27 juin, se tenait la convention Eric Wang remporte le GFA Toutes les infos pratiques sur : rolanddyensintheskai.com GFA (Guitar Foundation of America) à 2026 Denver. On oublie toujours que c’est unévénement vaste et pluriel : lectures, Quanzheng Wang. Raphaël Feuillâtre. Orestis Kalampalikis. conférences, ateliers techniques, salonde lutherie, concerts bien sûr… De grandsartistes, compositeurs et spécialistes s’yretrouvent. La Youth Competition est divisé en deux : junior et senior. Quant auconcours « adulte » (International ConcertArtist Competition), cette année encore, les candidats furent nombreux, avec une pièceimposée de Tilman Hoppstock. La bellefi nale a vu la victoire d’Eric Wang ; notons que, parmi les 4 fi nalistes, Timothée Vinouret Rémy Patel sont français. © Dr 

LA DAILY

ROUTINE DE…

Hervé Merlin

CHAQUE JOUR

Je me fais les ongles chaque fois en premier, pour le contact avec la corde ! Pour passer du monde de chez soi au monde du son. Ensuite, je m’accorde. Je joue sur guitares baroque, romantique et classique ; or, c’est plus simple de se chauffer sur des cordes moins ten- dues. Si j’ai un programme avec les trois, je suis l’ordre chronologique… qui est l’ordre de tension des cordes ! Sur la guitare baroque, je travaille les arpèges avec le UN JOUR DE CONCERT Caprichio Arpeado de Sanz, pour sentir la corde avec Quelques jours avant, je change les cordes, en principe la main droite. Sur la romantique, je joue les études 3 les aiguës à J-5 et les basses à J-3. Le jour même, tout et 19 de Carcassi, ainsi que l’op. 6 n°11 de Sor. Ce sont dépend du type de concert ! Par exemple, pour des par - des mélodies accompagnées qui impliquent le travail ties de guitare dans un opéra, il faut se chauffer pour le du son, l’équilibre de la main, etc. Quant à la classique, bon moment. Je fais des exercices de tai-chi. Je rejoue ce sont un peu les mêmes morceaux, mais avec l’étude les passages difficiles et, si j’ai le temps, je revois tout le n°1 de Villa-Lobos. Selon le programme, je joue hyper programme, lentement et sans reprise. Naturellement, lentement des passages, pas forcément les plus durs, en sur une tournée de plusieurs concerts, la routine du cherchant la détente corporelle. Je fais également des premier jour est différente de celle du dernier… La seule exercices de main gauche assez basiques… Je travaille exception, c’est quand il fait trop froid en coulisses, ou © Salomé Fougèresles gammes plutôt dans les passages des pièces. dans des conditions difficiles. 9

S H O P - - -

Par Marc Rouvé

FÉLIX

GALLIOU

Modèle Concert

LONGTEMPS SPÉCIALISÉ DANS LA GUITAREFLAMENCA, FÉLIX GALLIOU PROPOSE DEPUIS

PEU UN MODÈLE CLASSIQUE. SANS SE DÉPARTIRDE SON ADN, LE LUTHIER NOUS OFFRE UN

INSTRUMENT PÉTRI DE QUALITÉS ET DOTÉD’UNE FORTE PERSONNALITÉ.

L’avis de la Guitarreria Plébiscités de Félixflamenco (comme Samuelito), les instruments par de nombreux guitaristes de technique du jeune luthier. Pour autant, migrer versune Galliou témoignent de la belle maîtrise challenge en matière de fabrication, tant les attentesd’un guitariste classique ont peu à voir avec celles autre tradition représente toujours un petit d’un adepte ducomme le souligne Fred de La Guitarreria, guitare en cante jondo. Un défi relevé avec brio, mières notes. L’émission du son est rapide, ça fuse, et enmême temps, les aigus ne sont pas criards ou agressifs.mains : « On ressent l’héritage flamenco dès les pre- On peut même aller chercher un son perlé et lumineuxdans le registre haut, bien mis en valeur par un registre médium chaleureux. Le registre grave n’est jamais dansl’hypertrophie, ça ne gronde pas ! C’est une guitare en épicéa, qui demande donc un peu de temps pour quel’ensemble du spectre harmonique atteigne son plein potentiel, notamment dans les basses. Mais tout est là,et bien là ! On retrouve également l’héritage flamenco dans le poids, plutôt léger. La finition huilée met bienen valeur la beauté des bois et donne un côté assez sen- suel à la prise en main. Félix a privilégié une certainesobriété générale, avec deux originalités : la rosace en loupe, et la forme asymétrique de la tête, comme si leson prenait son envol en bout de touche. Une guitare avec une âme de poète. » © Marc Rouvéwww.laguitarreriadeparis.com  Rubrique en partenariat avec

5 RUE D’ÉDIMBOURG - 75008 PARIS

Fiche Technique Table : épicéa Touche : ébèneMécaniques : Alessi (allégées)Fond et éclisses : Palissandre des Indes Livrée en étuiPrix indicatif : à partir de 7000€ (selon essences de bois…) Vous le protégez… et si vous l'assuriez ? le vol et les dégradations en Europe ou dans le Monde entier.Garantissez votre instrument pour tous les accidents, adagioassurance.com

I N T E RV I E W - - -

Par Marc Rouvé

ERIC PÉNICAUD

L’appel du grand large CERTAINES PERSONNALITÉS NE SE LAISSENTPAS ENFERMER DANS LE CONFORT DESCHEMINS TOUT TRACÉS. C’EST ASSURÉMENTLE CAS DU GUITARISTE COMPOSITEUR ERIC (et également chèvres, lapins, poules, chevaux !) - rires, PÉNICAUD. SON ÉPOUSE, DANY, REVIENT,DANS UN LIVRE QUI VIENT DE PARAÎTRE, SURCE PARCOURS PEU COMMUN, NOURRI DEVOYAGES, DE RENCONTRES ET D’UNE QUÊTE il s’est assagi, a trouvé son chemin, la composition. Sononcle vivait en Provence, enseignait l’Écriture Musicaleau Conservatoire de Marseille, et l’a guidé, un peu à mamanière, sans intervenir directement. Lui aussi avait bien INTÉRIEURE DONT LA MUSIQUE DEMEURE LEFIL CONDUCTEUR. compris qu’on ne peut mettre un tel oiseau en cage ! Ceparcours singulier m’a fait rencontrer tant de personna-lités (musicales, mais aussi «border line», marins, voya-geurs dans les îles du bout du monde). Mais comment any, en écrivant ce livre, qu’as-tu sou-haité partager avec le lecteur ? faisait-il pour composer ? Heureusement, je notais son évo-lution, intriguée par sa capacité de concentration, qui estdevenue au fil des ans méditation, et enfin, contemplation.Rencontres de moines, d’ermites. Rien d’étonnant que lui-même devienne semi-ermite ; je respecte ce choix, sans l’être Dnaux de bord, poèmes, observations d’Eric composanten provençal), nous naviguions au grand large en voiliers Dany :semble » : vie d’aventure, d’amour… Etparfois d’eau fraîche ! Nous habitions aufin fond de la « pacoule » (la campagne plus d’un demi-siècle de « vie en- moi-même. Nos enfants ont parfaitement accepté ce Vœu.Malgré l’éloignement, sa musique a fait son chemin : à notregrande surprise, il reçoit des témoignages du monde entier,nombre de commandes (il en refuse 9 sur 10). À présent, à 82 sans répit dans ces conditions improbables), et j’ai finipar penser qu’il me fallait transmettre ces chemins sidenses, qui nous ont menés à notre « chemin de ciel » .Une vie en zigzag certes, mais qui m’a tellement comblée.puis sur de vieux cargos ; je n’ai eu de cesse d’écrire (jour - ans, à mon tour d’être un peu dans la lumière, avec ce livrequi semble remporter lui aussi un beau succès. Mais quellevie ! Pour rien au monde, je n’en changerais. Je voulais témoigner, en toute humilité.En partageant la vie d’Eric, tu es aux « premièresloges », comment définirais-tu son évolution au fil des décennies ?Il baignait dans un milieu d’une richesse incroyable (écri-vains, peintres, musiciens - par exemple Yepes), mais ils’est lassé de ce luxe culturel, a tout quitté pour suivre SA voie. Il est venu en Provence où la Providence (?) nousa fait nous rencontrer. Il était doué dans tant de do-maines (peinture, musique bien sûr, mais aussi naviga-tion - convoyages de voiliers), il serait bien écartelé. Par exemple en guitare, il donnait des concerts de classique,flamenco, et jazz, à très haut niveau. Je ne suis pas in-tervenue directement : je ne sais comment cela s’est pro-duit, mais peu à peu, tout en élevant nos deux enfants 12

« L’UNITÉ SE FAIT PAR UN MYSTÉRIEUX TRAVAIL SOUTERRAIN, TOUT SE TRANSMUTE EN UNE

SORTE DE BOULE D’ÉNERGIE, QUI TOUJOURS S’EXPRIME PAR... LA MUSIQUE. »

Eric, le livre retrace une vie de voyages, de rencontres Manolo Sanlúcar, Maurice Ohana et tant d’autres. Tu et de création musicale, comme si tu avais vécu de mul- vois, c’est varié. tiples vies en une. Quelle unité vois-tu dans ce chemine- ment fait d’expériences diverses, et parfois éloignées ? Après plusieurs décennies consacrées à la guitare, Eric : tu sais, j’ai écrit une œuvre (Fl.- Guit. / ou Vln- qu’est-ce qui continue encore à te surprendre ou à t’ins- Guit. / ou même pour mon groupe de jazz) qui s’intitule pirer dans cet instrument ? « Stable/Mouvants ». Au-delà du jeu de mot, c’est très J’ai commencé à jouer au Maroc, sur la guitare de ma mère, profond. Stable est au singulier, Mouvants au pluriel. Un dès 5 ans. J’en ai 74, tout juste, soit 7 décennies. Et moins j’en autre ami, Egberto Gismonti, aime beaucoup cette pièce. joue, plus je l’intériorise et l’aime. Ce paradoxe montre com- L’unité se fait par un mystérieux travail souterrain, tout se bien elle m’habite. Je ne compose plus qu’à la table (ou au transmute en une sorte de boule d’énergie, qui toujours lit !). Je vérifie de temps à autre si c’est bien jouable, et je me s’exprime par... la musique. Il faut dire que je suis tombé trompe de moins en moins. C’est un aimant, une amante. dedans lorsque j’étais - tout - petit. Si tu avais trois œuvres à conseiller pour découvrir ton Plutôt que la scène, tu as choisi de te consacrer quasi œuvre, quelles seraient-elles ? exclusivement à la composition. Quelles sont les rai- Pour guitare seule, « Puis le Rayon vert » (d’Oz), par Sa- sons de ce choix ? muelito ; en musique de chambre, « Le nuage d’incon- C’est un problème que j’ai souvent évoqué avec mes amis naissance » (d’Oz) par le quatuor à cordes Sine Qua Non Leo Brouwer et Roland Dyens. Leo comprenait parfaite- (1er violon : Sara Chenal + guitare 10 cordes : Olivier Pel- ment, mais Roland me disait : « Alors que tu joues si bien moine) ; et avec orchestre, le « Concerto pour le grand tes œuvres, pourquoi passer par des interprètes ? ». Et lui large » (d’Oz) par l’Orchestre de Chambre de Toulouse, a choisi les deux voies en même temps, mais devenait avec Sébastien Llinares à la guitare. de plus en plus épuisé. Il a fini par me confier, bien plus tard : « J’aurais dû faire comme toi ! ». J’ai été très touché Danielle Pénicaud, Chemins de terre, de mer et de ciel, Ed. par cette ultime marque de confiance, d’amitié. Presses du Midi, 420 pages, 35€. Retrouvez la chronique du livre en page 45 de ce numéro. Quelles rencontres ont été déterminantes dans ton Vous pouvez acquérir le livre directement auprès de Dany parcours ? et Éric Pénicaud en écrivant à l’adresse : © DR Narciso Yepes, les Gitans, Larry Coryell, Jaco Pastorius, ericpenicaud@gmail.com 13

E N T R E T I E N - - -

© David Montgomery / SONY CLASSICAL 14 D’ARRIVER DANS LE MEILLEUR ÉTAT PHYSIQUE ET PSYCHIQUE POSSIBLE. EN TOURNÉE,« QUAND ON JOUE PONCTUELLEMENT EN FESTIVAL, ON ESSAIE D’AVOIR BIEN DORMI,IL FAUT SE PRÉPARER À POUVOIR JOUER EN ÉTANT DANS LA DIFFICULTÉ. » Par Marc Rouvé

EDITH PAGEAUD

La guitare autrement DE RETOUR D’UNE LONGUE TOURNÉE SURLES MOIS DE MAI ET JUIN (USA, RUSSIE), EDITHNOUS A ACCORDÉ CETTE INTERVIEW AVANTDE REPARTIR POUR UNE SÉRIE DE CONCERTS À partir de quel moment as-tu senti que ça décollait en EN AUSTRALIE. UN RYTHME TRÉPIDENT QUINE L’EMPÊCHE PAS DE TRAVAILLER SUR DENOUVEAUX PROJETS, ET DE TRACER AINSI UNPARCOURS SINGULIER DANS LE MONDE DE LA termes de concerts ?Ça s’est fait assez rapidement, parce que c’est vrai qu’onparle d’un laps de temps de 2 ou 3 ans. Lorsque je jouaisuniquement en festival, il y avait quand même un rythme GUITARE CLASSIQUE.a carrière a réellement décollé depuis assez régulier, ça marchait bien, mais ça a vraiment décolléquand j’ai commencé à faire des tournées. Là, ce n’est plusle même format, tu enchaînes les dates. Depuis un an etdemi, ça a vraiment pris une autre ampleur. notre interview en 2023 (ont été les éléments déclencheurs ? rangements sur lesquels je travaillais depuis un moment.tare Classique qui m’avait valu cette première interview. Alors, ça a commencé avec les concours On m’a souvent recommandé de poster des vidéos pourAinsi, j’ai pu donner des concerts, notamment dans le que cadre de festivals, et commencer à jouer en public les ar -concours Roland Dyens / Révélation Gui- j’ai remportés, et cf. GC104). Quels Justement,qui rêvent de cette vie de tournée. Que peux-tu partagerà ce sujet ? N’est-ce pas une vie solitaire ?Oui, on est assez seul, c’est vrai. Je pense que le moment de nombreux sont les jeunes guitaristes T notamment le vérité, c’est la première tournée, lorsque tu découvres cetteréalité. C’est quand même un mode de vie particulier, quipeut faire rêver, mais qui est très spécial. Pour parler de lasolitude, je sais que c’est quelque chose dans lequel je mesens très bien, et même, voilà, j’adore ça. Donc, cet aspect qu’on puisse découvrir ce que je faisais et m’écouter. J’aidonc commencé à en partager, notamment la vidéo del’arrangement de Rachmaninoff (Prélude en Do# mineur),qui a tout lancé, parce qu’elle a très bien fonctionné sur du métier me convient bien. Une autre difficulté, c’est que tudois être capable de jouer en étant extrêmement fatigué,car souvent, tu es fracassé par les voyages, les décalageshoraires, toutes ces choses-là. Ça ne se prépare pas vrai- YouTube. C’est parti comme ça.Penses-tu qu’aujourd’hui les vidéos permettent delancer une carrière ? ment, ça s’apprend au fur et à mesure et c’est très formateur.Quelle leçon majeure tires-tu de ces tournées aux quatrecoins du monde ? Oui, bien sûr, dans la mesure où cette visibilité-là donneaccès à ce que tu fais. Dans mon cas, ça m’a permis demettre en lumière mon travail d’arrangement. Donc, cen’est pas seulement le million de vues qui compte, mais Pour résumer, il faut être prêt, quoi qu’il arrive. C’est superformateur parce que ça t’apprend à rester pro et à faire tontravail, à partager un concert, même en étant complète-ment épuisé par un voyage de 15 ou 20 heures, en comptantles temps d’attente et tous les transports, et en plus le déca-lage horaire ! Quand on joue ponctuellement en festival, onessaie d’avoir bien dormi, d’arriver dans le meilleur état phy- © Alexandre Lacombeaussi et surtout, la possibilité de présenter la globa-lité de ton travail au plus grand nombre. Ensuite, j’aicontinué à poster d’autres arrangements et aussi desvidéos « live ». sique et psychique possible. En tournée, il faut se préparer àpouvoir jouer en étant dans la difficulté. Et puis tu joues tousles soirs, quasiment, ou en tout cas, c’est très rapproché,donc le rapport à la performance live n’est plus le même. 15

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« QUELQUE CHOSE DE TRÈS IMPORTANT ET QUI ME SOUTIENT BEAUCOUP EN

TOURNÉE, C’EST LA PRATIQUE MENTALE. C’EST PROBABLEMENT CE QU’IL Y A DE

PLUS RENTABLE À FAIRE EN TERMES DE GESTION DU TEMPS ET DE L’ÉNERGIE »

On crée aussi des routines, en apprenant à se connaître et Empruntes-tu des guitares au fil de tes pérégrinations à savoir ce qui nous met dans de bonnes conditions pour la ou joues-tu toujours sur ta guitare fabriquée par Charles performance (nourriture, sommeil, sport, heures précises), Besnainou ? exactement comme un sportif. En festivals, il m’est arrivé d’accepter des guitares qu’on me proposait, mais c’est quelque chose que je vais arrêter de Ça veut dire que le trac a disparu ? faire, parce que j’ai un programme assez exigeant, avec C’est une bonne question. Ça existe toujours, et je pense beaucoup d’accordages différents. Ma guitare le supporte que c’est une bonne chose. Alors, c’est fluctuant, justement, très bien, mais ce n’est pas le cas de toutes les guitares qu’on quand tu joues très régulièrement, quasiment tous les soirs. me prête. Donc, je préfère jouer sur ma guitare très claire- Certains jours, tu as plus la pression que d’autres, mais je ne ment, et maintenant, j’ai un super flightcase de la marque pense pas que ce soit une mauvaise chose, au contraire. Il Leona, qui me permet d’enregistrer ma guitare en soute et m’est arrivé de ne pas avoir le trac du tout, parce que, voilà, donc de voyager beaucoup plus sereinement en avion. ce soir-là, c’était comme ça. Et en fait, la concentration n’est pas forcément la même dans ces cas-là. Donc, je ne rejette Et pour la captation sonore, tu restes également fidèle pas le trac. Si on le gère correctement, c’est même plutôt à ton micro à ruban ? bénéfique. Mon rapport au trac a quand même changé, évi- Oui, j’utilise un micro à ruban Royer (MK122). J’en suis très demment, par rapport à avant, mais ça n’a pas disparu, et contente. Je fais quasiment tous mes concerts avec. C’est je pense que c’est tant mieux. un super micro pour la guitare classique, très flatteur, très © Alexandre Lacombe 16 Bertrand de Kermadec

EDITH

PAGEAUD

NOUVEAU

sensible. C’est fragile, il faut le prendre en bagage à main, bien protégé, et à l’aéroport, ça sonne toujours sous les por - tiques (rires), mais ça vaut le coup, car le son est très beau. Tu joues quasiment toujours reprise par un système de son ? J’aime jouer amplifiée. Dans les grandes salles, c’est compli- qué de faire sans. Et puis ça m’évite de forcer comme une malade, et j’adore quand le son remplit l’espace aussi. Vrai- ment, je suis heureuse de bosser comme ça. Selon les salles et les équipes techniques, le résultat peut être un peu fluc- tuant, mais globalement, je suis très contente du son obtenu avec reprise micro. Sur tes publications, j’ai vu des photos dans des très grandes salles aux USA, dignes d’une pop star… (rires) On n’en est pas là ! C’est vrai que j’ai joué dans des salles de plus de 1000 personnes, plusieurs fois, donc ça, 2 c’était complètement fou par rapport aux jauges habituelles de la guitare classique. D’une certaine manière, une salle de 1300 personnes, c’est plus anonyme qu’une salle de 20 per - sonnes. Bien sûr, on sort du cadre habituel du récital clas- sique. Il y a aussi bien des guitaristes que des musiciens ou mélomanes, et même des personnes pour qui c’était le pre- mier concert de musique classique tout court. Donc oui, c’est un public très varié, c’est super agréable, vraiment. Leurs retours sont extrêmement importants. Le public américain est très expressif, on peut entendre des cris assez facilement. (rires) En Russie, ils sont très enthousiastes aussi. La culture de la musique classique et de la guitare classique y est très développée. Donc les gens viennent au concert. Les salles, même grandes, se remplissent plutôt facilement. Tu représentes sans doute un nouveau parcours de concertiste puisque tu n’as pas encore gravé de CD. As- tu un projet en cours ? Effectivement, sur ce point, j’ai eu tendance à retarder parce que pour moi, ça a fonctionné essentiellement par les vidéos. Toujours plus grave « Dans la continuité du volume 1, Le luthier François jeu extra hard tension qui profitez d’une progression équilibrée, Monnier a fabriqué une fonctionne bien. Je m’amuse guitare pour Edith : « En fait, aussi bien à développer un entre exercices techniques et morceaux c’est une guitare « normale » répertoire dessus qu’à jouer avec accompagnements variés. » sur laquelle je descends l’accord des pièces que je connais et que global d’une tierce mineure je redécouvre dans d’autres sur les six cordes. Le Mi grave tonalités (les doigtés restent devient donc un Si, le La un les mêmes). C’est le plus grand Mi, etc. J’ai testé plusieurs jeux bonheur pour moi parce que ça de cordes chez Knobloch, qui sonne beaucoup plus grave et me soutient, et j’ai trouvé un j’adore ça ». 17

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« J’AIME JOUER AMPLIFIÉE. DANS LES GRANDES

SALLES, C’EST COMPLIQUÉ DE FAIRE SANS.

ET PUIS ÇA M’ÉVITE DE FORCER COMME

UNE MALADE, ET J’ADORE QUAND LE SON

REMPLIT L’ESPACE AUSSI. »

Oui, c’est ce que j’allais dire, est-il encore utile de sortir un CD aujourd’hui, étant donné la multiplicité des moyens de toucher le public ? Je pense que oui, surtout lorsque tu donnes des concerts, il y a de la demande. Cet été, je vais avoir un tout petit peu de temps libre, et l’album va devenir une priorité. Je pense que ça marquera une étape importante dans ma vie de musicienne. Ça demande du temps, et c’est un pro- jet que je n’ai pas envie de bâcler. Peux-tu nous parler des arrangements ? Comment fonctionnes-tu ? Alors je fonctionne au coup de cœur pour une pièce, que je me mets à écouter en boucle par obsession et l’envie me vient naturellement de vouloir la jouer à la guitare. C’est vrai que ça tourne beaucoup autour la musique baroque par goût, mais ce n’est pas spécialement une stratégie que j’ai décidé de suivre. Là, je sais que j’ai la Chaconne, que je vais bientôt partager. Je l’ai arrangée, tit peu plus longs que ma longueur habituelle, pour avoir comme toujours, avec une esthétique qui me parle. Avec un peu de marge. Et j’essaye de les raccourcir le moins des basses, des changements d’accordage. C’est un peu possible pour que ça tienne le temps de la tournée. Je le point commun à tout ça. Je vais juste la jouer avec la prends aussi des compléments alimentaires pour avoir vision que j’ai en tête. des ongles solides, et ils poussent également ! (rires) Comment travailles-tu en tournée ? Ton rythme actuel de concerts t’a conduite à Le rapport à la pratique quotidienne n’est plus le même abandonner l’enseignement, non ? en tournée, forcément. Déjà, parce qu’on voyage tous les Effectivement, j’ai quitté mon poste à Courbevoie (92) cette jours, donc, assez souvent, on arrive peu de temps avant année. Ça devenait trop compliqué à gérer dans le cadre le concert, et on n’a pas vraiment le temps de pratiquer. de tournées. Si on donne des concerts ponctuellement, En revanche, quelque chose de très important et qui me c’est possible, mais là, ça devenait trop fatigant. Ce sont soutient beaucoup en tournée, c’est la pratique mentale. deux vies qui ne fonctionnaient plus ensemble. L’énergie C’est probablement ce qu’il y a de plus rentable à faire que demandent les concerts, leur préparation, les temps en termes de gestion du temps et de l’énergie. Avant de voyage, étaient difficilement compatibles avec les chaque concert, je prends toujours un moment, je dirais, cours à donner, parfois à rattraper au retour, sans jamais au moins 20 à 30 minutes, où je ferme les yeux et je me pouvoir me reposer, en plus d’être très souvent absente. passe les pièces dans la tête. C’est extrêmement utile. C’est assez dur à faire, du début à la fin, comme ça. Il Tu es encore au début de ta carrière, comment vois- faut notamment éviter que ton esprit parte ailleurs. En- tu l’avenir ? tout-cas, ça me consolide beaucoup avant les concerts. Alors, l’avenir… Enfin, pour moi, les choses ne se sont Je peux également profiter des essais de son dans la salle jamais passées comme je l’imaginais, donc je ne fais avant le concert pour revoir un petit passage, si besoin. pas trop de plans. Il y a quelques années, je n’avais pas la moindre idée que j’avais une carrière de concertiste Tu arrives à préserver tes ongles naturels ? qui se dessinait. Donc, je me projette sur 12 ou 18 mois, Oui, j’ai cette chance. Et pour tout dire, je ne suis pas à et je veux surtout me concentrer sur ce que je contrôle, l’aise avec les ongles synthétiques. Donc, c’est une solu- c’est-à-dire mon travail personnel d’arrangements, tout tion que je veux éviter sauf s’il y a une casse évidemment. simplement parce que c’est ce que j’aime faire, très sin- Ma solution, c’est que je pars avec des ongles un tout pe- cèrement. © Alexandre Lacombe 18

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Par Marc Rouvé APLG Jacques Carbonneaux, guitare en La voix des luthiers mains lors d’un test acoustique.

APLG, DERRIÈRE CE SIGLE, QUI POURRAIT PA-RAÎTRE

MENT L’ASSOCIATION PROFESSIONNELLE DESLUTHIERS EN GUITARE. DEUX DES MEMBRES OBSCUR, SE CACHE TOUT SIMPLE-

FONDATEURS, JULIEN LEBRUN, PRÉSIDENT, ETJACQUES CARBONNEAUX, VICE-PRÉSIDENT ET

SECRÉTAIRE, NOUS EN FONT DÉCOUVRIR LESMISSIONS ET ACTIONS.

Quand est née l’association ?Jacques : européenne avec l’EGB (European Guitar Builders), née àVienne autour de la guitare. L’association française voit of- en 2012, dans le prolongement d’une initiative ficiellement le jour en 2013. Aujourd’hui, elle rassemble en-viron 130 membres, soit une part encore minoritaire mais significative du secteur. Il faut ajouter que l’associationest adhérente de la CSFI (Chambre Syndicale de la Fac- Julien Lebrun dans son ture Instrumentale) ce qui lui donne plus de poids lors deséchanges ou négociations avec les institutions. souligne une forte précarité dans la profession, même siatelier de Croix (59). Quelles sont les missions de l’APLG ?Julien : certains ateliers vivent très bien de leur activité. La répa-ration constitue souvent la part la plus stable et la plus citer : accompagner les luthiers dans leur activité (juridique,administratif, formation), représenter la profession auprès elles sont nombreuses. Parmi les principales, on peut rentable du travail. des institutions, défendre les intérêts des artisans au niveaunational, européen et international. Avec le temps, l’associa- Quels sont les défis auxquels vous faites face ?Jacques : tion a élargi ses actions à la communication, à l’organisa- les conséquences de la déforestation et des réglemen- l’un des enjeux majeurs concerne aujourd’hui tion de rencontres professionnelles et à la mise en réseaudes acteurs du secteur. Enfin, des workshops thématiques tations qui s’en suivent, notamment la CITES et le RDUE,mais aussi sur la ressource en épicéa, matériau essentiel sont régulièrement organisés : vernis, formes juridiques, ca-ractérisation des bois, etc. Ces rencontres, souvent limitées pour les tables d’harmonie. Le réchauffement climatique,les parasites et la fragilisation des forêts européennes en nombre de participants, favorisent les échanges tech-niques et professionnels entre luthiers. menacent progressivement cet approvisionnement. Noustravaillons sur des alternatives comme l’utilisation desapins ou d’autres essences ou encore l’acceptation de Est-ce qu’on a une idée du nombre de luthiers guitareen France ? bois présentant certaines altérations naturelles, défautsesthétiques, par exemple, mais sans impact acoustique. Julien :blir avec précision. Les estimations évoquent entre 800 et le nombre de luthiers en France reste difficile à éta- Pour terminer, comment peut-on rejoindre l’associa- 1000 fabricants d’instruments à cordes pincées, toutes caté-gories confondues, avec une part relativement faible dédiée tion ?Julien :est expliqué sur notre site. Et aussi, nous sommes la seule nous avons différents statuts de membres, tout à la guitare classique (environ 10 à 15 %). Les données sontfragmentaires, notamment en raison des limites des codes association à avoir un collège de membres musiciens. APE et d’un manque de traçabilité statistique. Il faut ajou-ter qu’une grande majorité de luthiers adhérents déclarent Donc si vous êtes guitariste et passionné par la lutherie,vous pouvez tout à fait nous rejoindre et soutenir nos ac- un chiffre d’affaires inférieur à 25 000 euros annuels. Cela tions. L’union fait la force.www.aplg.fr © Dr 1919

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Par Olivier RenaudPar Olivier Renaud

ÉLODIE BRZUSTOWSKIÉLODIE BRZUSTOWSKI

Passionnément romantiquePassionnément romantique 20 « L’IMPORTANT ÉTAIT DE MIEUX COMPRENDRE LE STYLE DE CETTE ÉPOQUE, D’AUTANTQUE CERTAINS DOIGTÉS NE MARCHENT PAS AUSSI BIEN SUR LA GUITARE MODERNE. » POLY-INSTRUMENTISTE ET CONTINUISTE,ÉLODIE BRZUSTOWSKI A SORTI TOUTRÉCEMMENT UN CD CENTRÉ AUTOUR DE LA des instruments, on peut redécouvrir sous un autre jour MUSIQUE DES ANNÉES 1830 (CE NUMÉROPÉRIODE FASTE DE LA GUITAROMANIE, MAIS). L’OCCASION D’ÉVOQUER CETTECRITIQUE DANS le répertoire romantique que l’on croit bien connaître àla guitare, comme les études de Sor, par exemple ! AUSSI DE MIEUX DÉCOUVRIR LA DÉMARCHEMUSICALE D’ÉLODIE, ASSOCIÉE À SESRECHERCHES SUR LE RÉPERTOIRE ET LES Quels instruments as-tu utilisés ?Trois guitares pour trois compositeurs ! En réalité, ils’agissait de faire un travail un peu dans l’esprit de celui INSTRUMENTS.omment as-tu structuré ton programme ? de David Jacques et ses Histoires de Guitares, tout enmettant en valeur les instruments de la famille Marlat –c’est ce qui a beaucoup plu à la Fondation Safran, qui Parmi les trois compositeurs, j’ai com-mencé par Zani de Ferranti. Je cherchais a financé l’enregistrement du CD. La guitare de Lacoteest la star et elle est au cœur de la collection, bien sûr. C des pièces pour explorer d’autres ma- Celle de Klimitz, une terz guitare, était nécessaire pour la titions paraissent par fois très curieuses aujourd’hui. Denières de phraser ; or, les indications pièce de Zani de Ferranti, qui en a écrit deux en tout : se- plus, c’est un personnage exubérant : italien révolution-d’articulation et de nuances sur ses par -103GTRECLASSIQUE_000.qxp_Mise en page 1 17/02/2023 07:16 Page49 lon lui, elle autorise un « jeu aisé pour les petites mains »,un jeu brillant et virtuose. On trouve la terz guitare es-sentiellement en duo et dans de plus gros effectifs, chez naire venu tenter sa chance à Paris, comme certains deses compatriotes… mais pas enfant prodige. Il a ap-partenu à des groupes révolutionnaires et des sociétés les compositeurs viennois. Mais Zani de Ferranti avaitaussi une guitare en accord de Mi majeur ouvert, accordage évoqué par Berlioz dans son traité d’orchestration.Enfin, pour Coste, j’ai eu plaisir à jouer sur ma Coffe-Go- - secrètes, a beaucoup voyagé. Il a été en exil jusqu’en1830, où il s’est installé à Bruxelles comme « guitaristehonoraire du roi des Belges », titre peut-être auto-pro- guette de 1830, une guitare de Mirecourt avec une cou-leur un peu différente, plus dramatique. clamé ! Ensuite, j’ai élargi à ses contemporains. J’ai dé-couvert la fantaisie de Coste, très peu jouée, en déchif-frant beaucoup de ses pièces pendant la COVID. Victor Magnien a fait 3 opus de courtes pièces, j’en ai choisicertaines et les ai regroupées par tonalités. Je me suisappliquée à varier entre les grandes pièces et les pièces de genre, dans le style de la romance. Notons que lesNocturnes Bibliques n’ont jamais été enregistrés ! L’unedes hypothèses à propos du titre (suggérée par Hervé César) est que c’est une musique tellement subtile qu’ilfaut l’écouter dans un silence quasi-religieux. Visiblement, tu as patiemment construit tes interpréta-tions également…L’important était de mieux comprendre le style de cette époque, d’autant que certains doigtés ne marchentpas aussi bien sur la guitare moderne. Et puis il y aune foule d’indications : doigtés donc, dynamiques, ar - ticulations, ralentis… En même temps, j’ai cherché uneforme de liberté, notamment avec les fantaisies, parexemple dans l’ornementation ou le choix des tempos et de l’agogique. C’est une démarche liée à ma pra- terprétation du répertoire de cette époque. Et naturel-lement, j’ai lu beaucoup de partitions d’époque. Pourtique de la musique ancienne. J’ai consulté les écrits deCzerny, grand pédagogue du XIX e et qui a écrit sur l’in- © Martin Roux ce CD, ce sont des pièces idiomatiques, écrites pourl’instrument. Avec ce travail au plus près des sources et Poly-instrumentiste affirmée, Élodie joue également la guitare baroque, le luth, le théorbe (basse continue)…

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« PARFOIS, ON A DES A PRIORI SUR LE RÉPERTOIRE DE L’ÉPOQUE ROMANTIQUE, ALORS

QUE C’EST FOISONNANT ! MÊME LES FANTAISIES DE SOR NE SONT PAS TOUTES JOUÉES. » Plus largement, quel est ton rapport aux instru- permet de structurer les pièces. Et je recherche toujours ments anciens ? la liberté ! Par fois, on a des a priori sur le répertoire Je viens de la guitare moderne, mais j’ai fait beaucoup de l’époque romantique, alors que c’est foisonnant ! de musique ancienne, du luth en particulier. Et j’ai vou- Même les fantaisies de Sor ne sont pas toutes jouées. lu croiser ces deux univers. On ne cherche pas le son Il y a aussi des compositeurs, et des compositrices, qui de la même manière : le contact avec la corde, le jeu sont redécouverts. avec les résonances… La main gauche est prépondé- rante pour l’expressivité ! Par exemple, Zani de Ferranti Cela se retrouve dans ton enseignement… se déplace sur le manche, il fait beaucoup de glissés et Oui, justement, l’enseignement de la basse continue me change de corde. Par ailleurs pour le luth, le théorbe et permet de faire accéder les enfants et les adultes, et les la guitare baroque, on doit travailler le toucher avec guitaristes, à la liberté de l’interprétation par rapport moins d’ongles. Pour le premier et la dernière, il y a des à la partition. On est guidé par les grandes idées, c’est doubles cordes. La guitare romantique est à mi-che- moins rigide. J’enseigne aussi le luth et le déchiffrage. min. En outre, les cordes n’ont pas la même tension. À Dans ce dernier cas, le répertoire du XIX e , riche harmo- ce propos, d’après les écrits, les guitares du XIX e étaient niquement et dans la polyphonie, mais idiomatique, très tendues ! Je ne préfère pas m’avancer trop là-des- ancre une connaissance harmonique du manche. Il sus, car je ne suis pas du tout spécialiste. conduit à mémoriser des enchaînements d’accords. Par exemple, l’op.8 n°4 de Magnien est en la mineur Et la musique ancienne ou romantique en général ? et on peut le comparer à d’autres pièces en la mineur Je m’attache à chercher des répertoires moins connus, de ses contemporains. Autre exemple : Zani de Ferranti en utilisant les instruments adéquats… Et en travaillant donne beaucoup d’indications, ce qui nourrit le travail sur les sources. À mon sens, la pratique de la basse de déchiffrage ; les liaisons sont par fois contre-intui- continue donne une compréhension harmonique qui tives, mais elles contribuent au discours. © Roger Lleixà 22 Thomas GrumlerThomas Grumler

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Par Olivier Renaud

JUDICAËL PERROY

Exigence et bienveillance NOMMÉ À LA RENTRÉE DERNIÈRE AU PRESTIGIEUXCNSM DE PARIS, JUDICAËL PERROY FAIT PAR-TIE DE CETTE CATÉGORIE DE GUITARISTES(EXTRÊMEMENT !) RÉPUTÉS, À LA FOIS POUR breuses écoles privées), les étudiants trouvent facilement LEURS QUALITÉS DE CONCERTISTES ET DEPÉDAGOGUES.CETTE DOUBLE PISTE AVEC LUI… NOUS AVONS APPROFONDI des postes de professeurs de guitare, y compris pendantleurs études.Tu gardes un lien très fort entre concerts et pédagogie.Je ne souhaite pas être un professeur qui ne donne pas de videmment tu es célèbre en tant que pé-dagogue, et tu enseignes ou as enseigné concerts ! Je me souviens que, parmi mes professeurs, Ro-berto Aussel et Raymond Gratien jouaient régulièrement.Peux-tuconcours ? Tu as de nombreux élèves qui gagnent des Epas de classe de guitare à Lyon). Cette centralisation re- prix prestigieux, à commencer par le GFA !Il y a de plus en plus de concours ! Ils évoluent de plus en plus nous dire quelques mots à propos des monte à la Révolution. C’est le principe de la plupart des dans plusieurs institutions très différentes.Peux-tu nous parler de cette expérience ?Nous sommes le seul pays avec deux éta- grandes écoles en France même si elles se sont ouvertesblissements supérieurs (et en outre, il n’y a sur le même modèle : des programmes très courts, de l’ordrede 10mn pour commencer (dans le but d’avoir beaucoup de aux grandes capitales régionales récemment. Cette or -ganisation a fait ses preuves pendant des années mêmesi elle me semble moins appropriée dans l’optique d’unmeilleur équilibre territorial. J’ai enseigné plusieurs an- candidats). Or, comme les guitaristes très forts sont légion,parfois, c’est un peu la loterie pour passer le premier tour !Les étudiants y participent dans le but de remporter desconcerts et de se fixer des objectifs à court terme. Toutefois, nées à San Francisco, où j’avais pris la suite de Sergio As-sad ; les diplômes sont internationalisés (licence/ master)ce qui fait qu’ils sont mondialement reconnus. L’annéecoûte 50 000 $ à un étudiant et la vie est chère, mais il y en raison de leur multiplication, ces concours jouent un rôlede moins en moins déterminant dans le lancement d’unecarrière, désormais largement supplantés par les réseauxsociaux. Je souhaite avant tout que, seuls les étudiants qui le a un système de bourses totale ou partielle. Pour résumergrossièrement, cela donne une idée des deux systèmesqui existent, soit européen, soit anglo-saxon (qu’on re-trouve aussi en Amérique du Sud et en Asie). A la Haute souhaitent réellement, participent aux concours, sans quecela devienne une obligation implicite pour les autres. En re-vanche, cela ne doit pas perturber leur évolution naturelle :sinon, ils montent quarante minutes de programme et les école de Genève, je gère ma classe seul et c’est très international, avec des étudiants qui sont déjà dans une car -rière, déjà concertistes (ils arrivent directement en mas-ter). Globalement, c’est le même système qu’en France. - rejouent pendant dix ans.Comment prépares-tu ces concours avec tes étudiants ?Il y a de plus en plus de programmes libres, alors qu’au- Au Pôle supérieur de Lille, c’est très international aussi,mais je partage la classe avec Carlo Marchione et NataliaLipnitskaya. En France comme en Suisse (où il y a de nom- paravant, les concours imposaient souvent une partiedu répertoire. Il arrive donc que les étudiants cherchentà construire un programme susceptible de plaire au jury,alors qu’il vaut bien mieux choisir un programme qui leurcorrespond. On peut agir sur soi, mais pas sur le jury… En « EN MASTERCLASS, PAR EXEMPLE, JE POSE TOUJOURS QUELQUES QUESTIONS À LA PERSONNE,SA MANIÈRE DE RÉPONDRE M’IMPORTE PRESQUE PLUS QUE LE CONTENU DE SA RÉPONSE. »JE LUI DEMANDE CE QU’ELLE VEUT AMÉLIORER. ET DE CE POINT DE VUE-LÀ, STRICTEMENT,outre, on dit souvent qu’il faut aborder un concours comme © Alberto Martinez 24 25

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un concert. C’est vrai en théorie, mais souvent faux dans la pratique : les candidats ne jouent pas comme en concert. Il vaut donc mieux en prendre acte et mettre en place des stratégies leur permettant de s’exprimer pleinement, tant sur le plan personnel qu’artistique, dans ce cadre contraint. J’accorde une importance capitale à ce que je nommerais une forme de préparation mentale – je ne suis pas un coach en réussite ! (rires). C’est-à-dire qu’il faut être bien avec son instrument et penser à son confort mental. En tant que professeur, j’essaye de préparer mentalement mes étudiants à prendre du recul et à faire la part des choses, notamment pour qu’ils ne soient pas trop sévères envers eux-mêmes. Les concours peuvent aggraver un manque de confiance en soi si celle-ci ne repose pas sur des bases suffisamment solides. Bref, c’est un équilibre pré- lancer un petit défi en abordant une pièce virtuose, caire entre la remise en question qui permet de progresser comme l’Air varié de Regondi sur l’opéra I Capuleti e et la capacité de se juger avec bienveillance. i Montecchi de Bellini, afin de voir si je suis capable de la jouer. Par fois également, j’aime me confronter à Plus largement, tu es très attentif à la relation avec l’élève. des œuvres que d’autres guitaristes jouent, même si, À mes yeux, la relation personnelle est toujours fonda- de manière générale, je suis davantage attiré par des mentale ! C’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai du pièces rarement interprétées. J’essaye de rester ouvert, mal avec les cours en ligne. En masterclass, par exemple, libre dans mes choix et lucide. Il m’arrive de travailler, je pose toujours quelques questions à la personne, je et même d’apprendre, des œuvres que je finis par ne lui demande ce qu’elle veut améliorer. Et de ce point de jamais jouer en public, soit parce que je ne suis pas vue-là, strictement, sa manière de répondre m’importe satisfait du résultat final, soit parce qu’un autre gui- presque plus que le contenu de sa réponse. Parfois, en tariste, souvent l’un de mes élèves, les interprète déjà cours, les étudiants ont simplement besoin, entre autres remarquablement bien. J’adore la Chaconne de Bach, choses, qu’on les mais je n’arrive pas à écoute ! Je remarque trouver de point d’ac- cela notamment avec « DANS LES PROGRAMMES QUE JE CONÇOIS, IL Y A croche pour la jouer, des élèves que j’ai de- DES LIENS QUI SE CRÉENT ENTRE LES PIÈCES QUI alors qu’en cours, sti- puis plusieurs années, N’APPARAISSENT PAS S’APPUYER SUR UNE LOGIQUE mulé par l’étudiant, et qui évoluent vers VISIBLE. ÇA RESTE ASSEZ MYSTÉRIEUX. » j’ai l’impression d’être plus d’autonomie. Ils créatif. À l’inverse, il font confiance en mon m’arrive de jouer de écoute et j’essaye de les laisser être le plus eux-mêmes façon convaincante, à ce qu’on me dit, (rires) des pièces possible. C’est un beau compliment lorsqu’on trouve qui ne sont pas parmi mes préférées. Enfin, dans les pro- qu’un étudiant qui travaille avec moi joue bien, tout en grammes que je conçois, il y a des liens qui se créent ne devinant pas qu’il est mon élève. Si j’avais un conseil entre les pièces qui n’apparaissent pas s’appuyer sur général à donner aux étudiants (même si je n’aime pas une logique visible. Ça reste assez mystérieux. J’aime trop en donner), ce serait d’essayer de faire les choses énormément Beethoven, Liszt et Bach, mais seul le der - par envie plutôt que par peur, ou simplement parce qu’ils nier peut être joué à la guitare. Il ne faut d’ailleurs pas pensent qu’il faut les faire : le choix d’un professeur, d’un être paralysé lorsqu’on joue sa musique ! Hormis les pays où étudier, d’un concours, d’un répertoire… Tout fugues, il s’agit le plus souvent de suites de danses qui cela devrait avant tout correspondre à ce qu’ils sont et à s’appuient sur des éléments concrets ; les ornements ce qu’ils souhaitent devenir. laissent une marge de liberté. Même si je ne suis pas amateur de citations que je trouve souvent réductrices, Comment construis-tu tes programmes ? On te cite j’aime celle-ci (je ne connais pas son auteur, il s’agit souvent en exemple tes interprétations du réper - peut-être d’Alfred Cortot) : « Jouer Bach comme Chopin, toire romantique ou de la musique de Bach. et Chopin comme Bach ». Pour tout dire, je trouve que la Je joue avant tout ce que j’ai envie de jouer, si possible seconde partie de cette formule : jouer Chopin comme des œuvres peu jouées. Il peut aussi m’arriver de me Bach est encore plus exacte que la première. © Ptolusque, Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0 26 Guitare,Guitare, GuitaresGuitares Plongez dans l’univers des cordes pincéesPlongez dans l’univers des cordes pincées Chaque dimanche de 13h30 à 14h30Chaque dimanche de 13h30 à 14h30 À écouter et podcaster sur le site deÀ écouter et podcaster sur le site de France MusiqueFrance Musiqueparpar Sébastien LlinaresSébastien Llinares et sur l’appliet sur l’appli Radio FranceRadio France 27

D O S S I E R - - -

Par Marc Rouvé et Olivier RenaudPar Marc Rouvé et Olivier Renaud

CONCOURSCONCOURS

La fin de l’âge d’or ?La fin de l’âge d’or ? AVEC LA PRÉPONDÉRANCE DES RÉSEAUXSOCIAUX OU DES PLATEFORMES VIDÉOSDANS NOTRE VIE QUOTIDIENNE, ET DONC ongtemps, le concours international, si possible LA POSSIBILITÉ D’ACCÉDER À UNE FORTENOTORIÉTÉ EN DEHORS DES « CIRCUITSTRADITIONNELS », LE FAMEUX CONCOURS de prestige, a été le levier le plus important pourlancer une carrière. Pour la guitare, il y a eu leconcours de Radio-France, créé par Robert J. Vidal DE GUITARE RESTE-T-IL UN PASSAGE OBLI-GÉ ? RÉPONSES DE SIX GUITARISTES, DESJEUNES PROMETTEURS AUX PROFESSION- LInternational Francisco Tárrega (créé en 1967), le Concours Inter-national Michele Pittaluga (1968), ou encore la Guitar Founda-en 1958 (dernière édition en 1993), puis le Concours NELS CONFIRMÉS. tion of America International Concert Artist Competition (1982),aujourd’hui considéré comme l’un des plus prestigieux, avec leconcours international Hubert Käppel (Koblenz), en Allemagne. 28 témoignageS Essylt Youinou Peux-tu te présenter rapidement ? J’ai 14 ans et suis en cycle spécialisé dans la classe d’Atanas Ourkouzounov. J’ai débuté la guitare à 8 ans, en passant notamment par une CHAM avec Fernando Salinas. C’est là, justement, qu’il y a eu un déclic ? Oui, car Fernando participe à l’organisation du festival d’Antony, et il m’a fait assister à la finale du concours, remportée cette année-là par Sotiris Athanasiou. L’année © Florent Nardol suivante, j’ai insisté pour faire mon premier concours à Drôme de Guitares où je suis arrivée en finale ! Ensuite, de devoir gérer le stress, ce qui est un bon apprentissage. Et puis, Atanas m’a fait faire un travail de fond pendant un an. je fais aussi des concours pour rencontrer des gens ! Cette année, j’ai participé à Drôme de Guitares, Nîmes et Léopold Bellan – que j’ai gagné dans ma catégorie ! Pour toi, le rapport à l’instrument reste fondamental ? Oui, beaucoup de candidats jouent sur lattices ou doubles-tables, Que t’apportent les concours ? mais je reste attachée à la guitare traditionnelle, ne serait-ce Je dirais d’abord que c’est un challenge pour moi ; il se que pour soutenir les luthiers français – je joue actuellement sur trouve d’ailleurs que j’ai fait plusieurs concours deux fois, un instrument de Jean-Noël Rohé. Je considère que la guitare et ça m’a permis de voir si j’avais progressé. Je peux évaluer traditionnelle a sa place dans les concours par les émotions mon niveau par rapport aux autres. J’apprécie beaucoup qu’elle peut faire passer. J’adore sa palette de couleurs (ce qui ne également les retours du jury. Par ailleurs, ça me permet signifie pas que les autres types de guitares n’en ont pas !), son de jouer en public (parfois devant des non-musiciens), et timbre et le travail qu’on peut faire sur le son. Le siècle des concours Si les joutes musicales ont toujours existé entre musi- ciens interprètes, le phénomène des concours est assez récent. Certes, au XIX e siècle, les grands conservatoires européens organisent des concours internes, mais ils servent surtout à valider les études plutôt qu’à lancer une carrière. C’est au XX e siècle que le concours inter- national devient un véritable sésame pour lancer une carrière, notamment grâce à la radio, puis à la télévi- sion. Citons, entre autres et hors guitare, le Concours International Chopin (1927), le Reine Élisabeth (1937), le Long-Thibaud (1943), le Tchaïkovski (1958) ou encore l’ARD de Munich (1952). Dans les années 90, le nombre de concours a fortement augmenté. Tant et si bien qu’on en recense aujourd’hui plusieurs dizaines de ni- veau international, auxquels s’ajoutent des centaines de concours nationaux ou régionaux. D’une certaine manière, on frôle la saturation. Et aujourd’hui ? Ces dernières années, le modèle du concours semble avoir perdu un peu de sa prépondérance, bousculé par la révolution technologique en cours. Néanmoins, il représente toujours quelque chose d’important pour les plus jeunes, comme une étape initiatique qu’il faut savoir franchir, si pos- sible avec succès. Étape est sans doute le mot-clé, car, comme chacun le sait, le développement d’une carrière repose ensuite sur des choix de répertoire, des collaborations, des enregistrements, et une présence scénique affirmée, seule à même de faire la différence sur le long terme. 29

D O S S I E R - - -

témoignageS Gabriel Bianco En réalité, je n’ai pas fait tant de concours que cela, mais très vite, dès 17 ou 18 ans, j’ai eu de très bons résultats. Je faisais une grosse préparation, parce qu’à mes yeux, c’était la manière la plus simple de démarrer une carrière et d’obtenir des concerts – d’où ma participation précoce au concours GFA… C’est important pour les étudiants, même si je ne les pousse pas systématiquement à en passer : c’est très personnel et cela nécessite un investissement total (temps, finances…). Il faut plusieurs années de travail pour obtenir des résultats, tout en ayant un certain profil, alors qu’il y a peu de débouchés dans ce monde de festivals de guitare. Les jeunes qui passent des concours sont des passionnés ! Il faut vraiment aimer la musique pour s’imposer cette discipline… © Agence Alan Thomas Viloteau Je pensais que c’était un passage obligé, comme une phase finale du cheminement de l’étudiant ; mais je le vivais mal, avec du stress et sans plaisir sur scène. Par exemple, le concours Tarrega à Benicassim durait 9 jours ! Toutefois, c’est une carte de visite : je n’avais plus rien à prouver alors que j’étais jeune. Vingt ans plus tard, je ne pense pas que les concours soient particulièrement importants ; cela dépend de la personnalité de chacun en définitive. Cependant, je prépare les élèves du mieux que je peux, car cela peut être motivant, indépendamment du résultat. Je leur dis simplement que ce n’est pas ou plus un passage obligé, © Guillaume Rabant notamment avec les réseaux sociaux aujourd’hui. Florent Aillaud J’ai fait une dizaine de concours internationaux entre 18 et 25 ans, puis à nouveau, le GFA à 30 ans. À tort ou à raison, le GFA a toujours été une sorte d’aboutissement, car c’était un rêve d’enfant lorsque j’étais jeune élève en conservatoire. J’ai toujours pensé les concours comme des expériences pour continuer de progresser et se challenger. Quand je faisais des concours, au-delà du prix éventuel, le but a toujours été de parvenir au moins en finale pour pouvoir jouer tout le programme travaillé pendant la période de préparation. En tant que professeur, j’essaie d’inculquer à mes étudiants que le concours est un moyen comme un autre de progresser en se fixant une échéance stimulante. Et à prendre également du recul sur les résultats : comme il y a toujours un aspect “loterie”, il faut en faire beaucoup et souvent pour parvenir à un résultat, savoir rebondir quand ce n’est pas le résultat souhaité, et en profiter quand tout se passe au mieux. © Withfelt Photography 30 Arcadi Moreira (Arcadi Moreira est actuellement étudiant au CNSM, dans la classe de Judicaël Perroy). Comment en es-tu venu aux concours ? parce que des grands en faisaient déjà. Je suis passé auxcatégories supérieures quand je me suis intéressé à l’entréeJ’ai commencé lorsque j’étais au CRR de Paris, à 14 ans, Au risque de devenir boulimique… Pour moi, cela perd de sa © Marc Rouvé au CSNM ; à mes yeux, c’était un peu synonyme de « devenirgrand » ! substance si j’enchaîne.Comment te prépares-tu ? Pour quelles raisons en faire ?Au départ, c’était pour me rendre compte de mon niveau : il À mon sens, l’interprétation doit primer sur les qualitéstechniques ou explosives. Le travail du texte avant tout ! s’agissait de faire la synthèse d’une période de travail. C’étaitvraiment vis-à-vis de moi. Et puis, j’ai fait très peu de concerts Justement, on a souvent souligné mes prises de risque. Et lesconcours devraient s’intéresser uniquement aux choix de dans ma vie : or, j’aime voir les amis réinvités quand ils ontgagné ! Bref, je fais des concours pour les concerts. l’interprète. J’adore les finales dans lesquelles des écoles deguitare ou des pays s’opposent. Y vois-tu des risques ?On est moins heureux quand c’est laborieux… Avec le nombre Comment construis-tu ton programme ?D’abord, les œuvres que j’aime ! Ensuite, seulement, je réfléchis de concours dans le monde, on peut en faire tous les mois ! en fonction des tours et des attentes du jury : variété de styles,d’époques, de tempos, etc. Rose Gold Cordes pour guitare classique © Dr Rémi Jousselme En tant que candidat, j’en ai fait moins d’une notamment Antony et le Printemps de la Guitare,et j’ai été aussi lauréat d’un concours de musiquedizaine, sur une période de 5 ans ; j’ai gagné contemporaine. En tant que professeur, j’estime qu’onpeut participer à des concours… Mais pas trop tôt ! Il est nécessaire d’affirmer a minima son identité musicale etartistique ; en ce sens, cela peut être un tremplin en fin d’études, afin d’aider à lancer sa carrière, mais ce n’estpas un passage obligé... 31 www.philippebosset.com

H O M M AG E - - -

BERNARD

PIRIS S’EN

EST ALLÉ…

FIGURE DISCRÈTE MAISPROFONDÉMENT RESPECTÉE prète avant de consacrer une part DU MONDE DE LA GUITARE, croissante de son activité à la com- transmis son savoir en tant que pro- BERNARD PIRIS A CONSTRUIT position, domaine dans lequel il a fesseur et a marqué plusieurs géné- UN PARCOURS SINGULIER OÙ SE acquis une véritable reconnaissance rations de guitaristes. Auteur d’un CONJUGUENT LES MÉTIERS DE internationale. Ses œuvres, publiées ouvrage de référence « Fernando CONCERTISTE, PÉDAGOGUE ETCOMPOSITEUR. notammenttions d’Oz, Lemoine et Combre, sont aux éditions Produc- Sor, compositeur et guitariste espa-gnol » (Ed. L’empreinte Mélodique), il aujourd’hui jouées en concert, auprogramme de concours et dans de a également défendu le répertoire enconcert, notamment au sein du duo Forméde Marseille auprès de René Bartoli, au Conservatoire national nombreux conservatoires. qu’il formait avec Brigitte Repiton. il s’est d’abord illustré comme inter- Parallèlement à son activité de com- Deux de ses amis, Alexandre Ber- positeur, Bernard Piris a longtemps noud et Arnaud Sans, saluent ici samémoire. témoignage BERNARD PIRISPAR ARNAUD SANS de l’intelligence. Doté d’un humourpertinent et finement ciselé, son regard pour son ancien Maitre fut des plusfidèles, reconnaissante de tout cet L’élégance d’un musicien malicieux accompagnait toujours son héritage culturel qu’il savait défendre Qu’il est difficile de parler de côté légèrement british qui hésitaitentre simplicité et discrétion. Il faisait ardemment. En tant que compositeur,Bernard a toujours su adapter son grands mots ! Une personnalité tendreet généreuse qui possédait en luiBernard Piris sans utiliser de partie de cette génération d’anciensélèves de René Bartoli qui étaient inspiration bouillonnante à une écriturerecherchée, intelligente et sensible. Sa le doux alliage de la gentillesse et attachés à une certaine élégancemusicale. L’amitié qu’il développa disparition creuse notre solitude, cellede perdre un artiste et un ami. © www.pirisrepitonguitarduo.fr  témoignage Alexandre Bernoud, Florence Creugny (Duo Thémis) et Bernard Piris. BERNARD PIRIS PAR commandes d’œuvres originales lui ALEXANDRE BERNOUD étaient demandées chaque année Un compositeur inspiré et par des conservatoires, universités inspirant ou formations diverses. Son universsonore était vraiment particulier, un J’aurais aimé n’avoir jamais à faire style qui ne tombait jamais dans les ce témoignage sur la disparition clichés et les idiomatismes techniques de cet ami si cher que fut Bernard Piris… propres à la guitare. Un style influencé Cet ami parti évidemment trop tôt. J’ai par l’impressionnisme et la musique eu la chance immense de le côtoyer française. Et une volonté permanente, durant 41 ans, un véritable privilège. celle de soigner la « forme », à laquelle De mes 15 ans jusqu’à ce triste 10 il était particulièrement attaché. avril dernier, il a accompagné avec Quant aux transcriptions, elles sont bienveillance, voire amour, toutes les nombreuses. Bernard nous a légué, étapes de ma vie, mes études, mes avec ma femme Florence, en janvier premiers pas dans l’enseignement, mes dernier, ses derniers arrangements réalisations artistiques. Il soutenait, inédits d’œuvres de Piazzola, nous conseillait, réconfortait, toujours avec invitant à leur donner vie, ce que intelligence et mesure. Je n’ai jamais pris nous ferons prochainement, lors d’un le moindre cours de guitare avec lui et concert donné en son hommage. pourtant, il m’a tant appris… La guitare en France lui doit un apport Bernard était un homme de lettres, considérable et il conviendra de ne Conservatoire du Tricastin, il a formé cultivé, passionné de littérature, de pas l’oublier. Au-delà des œuvres un nombre important de professionnels poésie, de musique bien sûr ! Entouré nombreuses qui viennent enrichir le enseignants. d’une sœur écrivaine, photographe, répertoire de la guitare, Bernard a créé Je garderai en mémoire les nombreux d’un frère musicologue et directeur de l’un des premiers grands festivals de moments partagés à déguster de bons conservatoire, il s’est lui aussi adonné guitare en France à une époque où whiskys, en fumant des cigares de la à l’écriture. J’invite d’ailleurs chacun n’existait encore que peu de festivals Havane, que Léo Brouwer en personne lui à lire son magnifique ouvrage sur dans l’hexagone. Il s’agit de la Biennale avait offerts, à parler durant des nuits… Fernando Sor : « Une guitare à l’orée du Tricastin, qu’il portera à bout de Je suis honoré d’avoir été son ami, d’être du romantisme » publié aux éditions bras durant plus de 30 ans. Un festival le dédicataire de plusieurs de ses œuvres L’empreinte mélodique. où il recevra les plus grands noms de la dont une Sonate magnifique ou encore Il s’est aussi consacré à la composition guitare : Léo Brouwer, Sergio et Odaïr de « Sharan », pièce en duo qu’il nous a musicale et à l’arrangement. Assad, Rolf Lislevand, Manuel Barrueco, dédiée avec Florence. Nous continuerons, Son humilité était telle qu’il ne se David Russel… Je ne peux évidemment elle, moi, et j’espère nombre d’autres considérait pas comme un « vrai pas tous les citer. guitaristes, à faire vivre son œuvre. compositeur ». Et pourtant… Des Professeur durant toute sa carrière au Repose en paix très cher ami…

« IL A ACCOMPAGNÉ AVEC BIENVEILLANCE, VOIRE AMOUR, TOUTES LES ÉTAPES DE MA VIE,

MES ÉTUDES, MES PREMIERS PAS DANS L’ENSEIGNEMENT, MES RÉALISATIONS ARTISTIQUES.

IL SOUTENAIT, CONSEILLAIT, RÉCONFORTAIT, TOUJOURS AVEC INTELLIGENCE ET MESURE. »

ALEXANDRE BERNOUD

Avec Leo Brouwer, lors de la Biennale en Tricastin. En duo avec Brigitte Repiton. Avec Alberto Ponce. 

N O U S Y É T I O N S - - -

par Olivier Renaud 18e FESTIVAL

TAKASHI

IWAGAMI

Les 23 et 24 mai 2026 QUEL BONHEUR DE PROFITER DE QUELQUES NOTESDE MUSIQUE AU MILIEU DE LA PINÈDE, BAIGNÉ Communion musicale PAR LES RAYONS DU SOLEIL… DE FAIT, LES ASTRESÉTAIENT ALIGNÉS CETTE ANNÉE POUR CETTE VING- Est-il besoin de préciser que l’ambiance était chaleu-reuse et conviviale, voire généreuse ? On mangeait TIÈME ÉDITION, ORGANISÉE COMME DE COUTUMEPAR ALAIN ROMAGNOLI ET L’ASSOCIATION COU- ensemble, on parlait musique… Les candidats pré-sents au concours étaient tous de qualité, musiciens LEURS GUITARE, ET FERMEMENT SOUTENUE PARSAVAREZ ET SON DIRIGEANT, BERNARD MAILLOT. et bien préparés. Des catégories Emergence (moins de9 ans) à Excellence (moins de 21 ans), en passant parles adultes amateurs, la tâche du jury a été ardue. Na- essants pour les participants comme pour les cours, pour commencer, furent nourris- turellement, on a pu entendre des pièces de TakashiIwagami (aussi des pièces romantiques ou d’inspiration popu-voir notre interview dans le numéro 110), mais Lde proposer des solutions efficaces en tant qu’instru-auditeurs. Vera Danilina, bien connue de noslecteurs, a eu à cœur, de manière générale, laire, de la musique espagnole, de la musique contem-poraine, etc. La journée du samedi s’est terminée par mentiste. Au fil des cours elle a travaillé sur l’énergie, lapropreté harmonique ou encore le travail du son avec un mini-concert d’Ohana Simon, lauréate 2025. Leconcert de clôture a été aussi enthousiasmant qu’at- la main gauche ! Eric Franceries quant à lui, s’appuyantsur sa belle carrière de pédagogue et de concertiste, a tendu, et même franchement spectaculaire ! Vera Da-nilina, d’une aisance technique confondante, a surtout proposé des cours variés mais toujours pertinents. Il autilisé nombre de comparaisons, d’images bienvenues, une présence musicale extrêmement forte. Elle assumeses choix musicaux et sait être touchante (de Chopin dans la transcription de Llobet) ou virevol -Nocturne il a conduit les élèves à se questionner sur leurs choixtechniques ou musicaux. Il n’a jamais laissé de côté les tante : la tant qu’impressionnante… Bref, le travail musical esttois ; la Sonate n°2 Toccata de Rodrigo a laissé le public pan- considérations stylistiques ou esthétiques, ni l’analysedes pièces. Détail amusant, nos deux professeurs ont de Koshkin était théâtralisée au- travaillé sur la même pièce, Le Départ de Coste. fin et efficace, en restant proche du texte. Le festivala donc comblé tous ses participants… Eric Franceries. © Dr 34 Vera Danilina. par Olivier Renaud FESTIVAL et Sarah Cantegrel.Frédérick Maggio

A’NÎMES TA

GUITARE

Du 13 au 16 mai 2026

FRÉDÉRICK MAGGIO, SARAH CANTEGREL ET LEUR AS-SOCIATION NOUS ONT OFFERT UN BEL ÉVÉNEMENT,

RICHE À SOUHAIT, DÉSORMAIS BIEN IMPLANTÉ SUR LETERRITOIRE ET QUI RAYONNE EN FRANCE ET AU-DELÀ. es masterclass données par Jérémy Jouve ont étépassionnantes ; de même, son atelier, bien mené, Qianzheng Wang. Lconcerts furent variés et de haute tenue ! Alexandre Rostaing,s’est clos sur une série de questions réponses. Celuid’Antoine Boyer était bien sûr consacré au jazz. Les lauréat de l’année dernière, a offert au public une prestationimpeccable, empreinte de maîtrise technique et très aboutie musicalement, avec entre autres, une magnifique Traviata.Aux âmes bien nées etc… Le Duo in Uno, composé de Giulia Tamanini (saxophone soprano) et Jose Ferreira (guitare), aété fidèle à lui-même. Il a fait vivre intensément la musique, entre morceaux de bravoure et improvisation, entre travailde chambristes et maîtrise des codes de la musique brési- lienne… Une belle soirée ! L’ensemble Guitares an Co, dirigépar Frédérick Maggio, a proposé un programme varié et vé- ritablement concertant. Toutes les pièces tournaient bien,entre arrangements de standards, chant et bien d’autres choses. Yeore Kim et Antoine Boyer nous ont transportésdans un moment hors du temps, spectaculaire et poétique à la fois. Le jeu de l’improvisation à deux, la complicité, lesdifférentes ambiances… Là encore une certaine place était faite à l’interprétation de standards, toujours de manièrepersonnelle, à côté de compositions originales. Le concoursLe concours était particulièrement réussi cette année, avec 111 candidats et une organisation bien rôdée. Chaque caté-gorie a été mise en valeur : duo, amateurs, etc. On notera la finale des moins de 21 ans, avec Lena Ben Soussan et EssyltYouinou (comme à Drôme de guitares !), ainsi que la finale Duo In Uno. moins de 31 ans, qui a vu s’imposer Arcadi Moreira (quelSchumann !) face à Raphaël Léger (quel Bach !) et Raphaël Grevin (quel Sierra !). Hormis tout ceci, insistons sur l’am-biance hyper chaleureuse et conviviale. Tout s’est déroulé avec le sourire aux lèvres, bénévoles comme musiciens,candidats comme public ! Une vraie fête… 35 Natalia Korsak.

N O U S Y É T I O N S - - -

4e FESTIVAL DEpar Olivier Renaud

LHOYER

Du 23 au 25 avril 2026 CETTE ÉDITION ÉTAIT ÉGALEMENT L’OCCASION DEFÊTER LES 50 ANS DE LA CLASSE DE GUITARE DE

CLERMONT-FERRAND (63) ET RENDRE HOMMAGE À

Matthias Collet, Kevin Seddiki,Alicia Rigaud, Nicolas Seguin. JEAN-PIERRE BILLET. UN ÉVÉNEMENT MÉMORABLE.e festival entier était véritablement conçu comme une fête ! Matthias Collet a ouvert la programmation Lcentrale, laissait la place aux élèves d’hier et d’aujourd’hui. Laavec un percussionniste, Florian Huygebaert, autourde l’âge d’or du luth français. La soirée du 24 avril, veuve de Jean-Pierre Billet était présente, ainsi que Jo Portalier(ancien professeur), Matthias et Nicolas Seguin (professeurs actuels). Ce fut l’occasion de montrer le rayonnement de laclasse de guitare puisque les « anciens » sont devenus profes- sionnels pour beaucoup. Citons par exemple Frédéric Vérité,directeur dans l’Ain, qui a offert au public une belle Recuerdopersonnelle et envoûtante, ou bien Nils Cheville, Patrick Brun, de JL Merlin, ou encore Kevin Seddiki, à la musique Suite del Olivier Saltiel… Les élèves actuels étaient représentés, avec unquatuor cycle 3 et Alicia Rigaud, passée par le conservatoire et désormais au pôle supérieur de Lille (quelle bellede Walton !). Le jazz n’était pas oublié non plus, avec Gabriel Bagatelle Belgacem. Bref, la soirée fut mémorable, et se termina parl’ensemble de guitares dans une pièce de Jo Portalier. Chacun était venu aussi pour témoigner de la place de Jean-Pierre Bil-let, connu par exemple pour sa patience légendaire. Un écrin pour les concertosLe concert à l’opéra était dans la même lignée, avec un programme de choix ! On pense notamment à la versionoriginale de la doline, guitare, cavaquinho et pandero) ou auAndaluz Suite Retratos de Gnatalli (orchestre, man- thias Collet, Kevin Seddiki, Nicolas Seguin, Alicia Rigaud de Rodrigo. Participaient à l’événement Mat- Concierto et Natalia Korsak à la mandoline. Le mouvement lent duconcerto, en particulier, fut merveilleux. Le dimanche, à Cébazat, Matthias et Florian offraient unpetit-déjeuner musical mêlant œuvres pour luth et mu- siques traditionnelles (Venezuela, Bretagne, Auvergne…).C’est une démarche originale, qui permet de toucher dif- férents publics, et qui était organisée par Nils Cheville,professeur sur place et qui entretient une belle saison autour de la guitare. On ne peut que remercier MatthiasCollet pour l’organisation de cette « célébration » ! © Festival de Lhoyer 36 Alicia Rigaud.

--- D’ESSAIBANC

Par Marc Rouvé

CORDES KNOBLOCH AEQUUS

Intense équilibre ON CONNAÎT LA CRÉATIVITÉDE LA MARQUE ESPAGNOLE Premium QUI PROPOSE UNE GAMME Pour cet essai, la marque m’a genti- irréprochable. Le traitement Pre-Stretch BIEN PENSÉE POUR TOUS LES ment envoyé les références « nylon », sur les basses (Silver Enhanced) permet GUITARISTES «NYLON» (DU gamme qui se décline en trois réfé- une mise en tension rapide et assure CLASSIQUE AU FLAMENCO, rences : Bio Nylon, QZ Nylon et SN Ny- une bonne stabilité une fois la guitare EN PASSANT PAR LA BOSSA, LE lon. Il existe aussi un jeu Aequus en accordée. C’est le jeu QZ Nylon que j’ai «CROSS OVER»…). LA NOUVELLE CX Carbon. Chacun, selon sa guitare, décidé de monter sur ma «petite» Kevin SÉRIE AEQUUS VIENT COMPLÉTER son esthétique sonore, son jeu et son Aram (poids plume «à la Torres», fabri- CETTE OFFRE AVEC DES répertoire, pourra donc trouver son cation traditionnelle). Dès les premières ARGUMENTS QUI NE LAISSERONT bonheur. Saluons d’abord le packa- notes, j’ai pu profiter des excellentes PERSONNE INDIFFÉRENT. ging qui affirme le positionnement sensations, tant sonores que tactiles, haut de gamme du produit : coloris procurées par les Aequus. Le nylon QZ idèle à son ADN, Knobloch gris est un délice sous les doigts. L’équi- aime à se démarquer sur àpour un effet 3-D très réussi. Même chaud ardoise argenté métallisé, avec marquagegaufrage, libre acoustique est exemplaire, maisil n’est pas stérile (dans le sens « cli- F un marché de la corde déjà souci du détail à l’intérieur puisque nique »). Le son vit, vibre avec beau- thacus, les deux jolis sachets contenant les coup de présence, sans stridence ou voici« ésotérique » : Aequus. Il s’agit en une qui bien fourni. Après les Eri- nouvelle nous avaient série auséduits, cordes (graves et aigües sont sépa- agressivité. Ces cordes affirment le nom rées) sont discrètement habillés dulogo Knobloch. Et pour ne pas « s’em- discours musical sans jamais l’assé-ner. La présence sonore de la guitare fait d’un mot latin qui signifie justeet équilibré. Un programme qui in- mêler les cordes » lors du montage, nition, parfait étagement des registresen devient magnétique. Chaleur, défi - terpelle le guitariste, mais qui est, fi-nalement, un objectif plutôt naturel les cordes de La et Si ont un signerouge distinctif à leur extrémité ! (avec des médiums qui créent un pontnaturel entre les basses et les aigües), pour un fabricant de cordes. C’est làque tout le savoir-faire de Knobloch En jeuDès le montage, on ressent de bonnes les Aequus peuvent porter fièrementleur nom de baptême. © Marc Rouvé rentre en jeu, et fait vraiment la dif-férence comme nous allons le voir. sensations.confiance : la qualité de fabrication est Les Aequus inspirent Gamme Knobloch Aequus : env. 30€ TTC(selon les références) 37

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Olivier Renaud

VICTOR IERMITO

La guitare au naturel INSTALLÉ À PARIS, LE LUTHIER VICTORIERMITO DÉVELOPPE UNE APPROCHE confirment cette impression et laissent au- PERSONNELLE DE LA GUITARECLASSIQUE, ENTRE TRADITION ET gurer d’une très bonne polyphonie. Et puisla projection est bien là ! Tout ceci, joint au

CONCERTMODÈLE

RECHERCHE. BOIS SOIGNEUSEMENTCHOISIS, ESTHÉTIQUE ÉPURÉE manche fin, procure un certain confort, unegrande facilité d’utilisation et permet de se ET CONSTRUCTION LÉGÈRECARACTÉRISENT SES INSTRUMENTS. concentrer sur la musique.L’univers sonore Victor m’explique plus en détail sa philoso- LE PREMIER REGARDVictor Iermito a commencé l’apprentissage phie en tant que luthier. Il cherche à avan-cer, à évoluer dans la construction, tout de la lutherie en Argentine. Il s’est forménotamment auprès de Liberto Planas et de en gardant le son traditionnel. Justement,il est attaché au « tout-bois », et rien n’est 1 Le chevalet reprend le Walter Verreydt (école CMB en Belgique). L. doublé – effectivement, son instrument est design de la rosace. Planas lui a laissé son poste à Paris Atelieren 2012. Victor a donc enseigné une dizaine léger, ce qu’on n’attend pas forcément d’unbarrage lattice. Mais surtout, cette guitare 2 et dessin géométriqueincrustations d’érable Une rosace en d’années, mais il s’est vraiment lancé en 2013, concilie des qualités intéressantes : elle est simplicité avec avant d’ouvrir son atelier parisien en 2015. Il puissante, mais très délicate aussi. Le son s’intéresse à toutes sortes de bois et fait desessais ; il s’attache à fabriquer, entre autres, est perlé, et d’ailleurs homogène sur tout lemanche, avec de très beaux suraigus ; maisil se fait volontiers assez charnel. Les basses 3palissandre des Indes Une recette éprouvéeavec le dos en desbois non menacés (guayubira, par exemple).Anecdote amusante : l’Élysée lui a demandé guitares éco-responsables, avec des ont beaucoup de mordant ; mais on peutfacilement les faire chanter et leur conférer une guitare en février 2020, juste avant leCovid… pour l’offrir au président argentin (Al- de la rondeur. En définitive, la palette ex-pressive est variée : on peut faire beaucoup berto Fernández à l’époque) ! Enfin, depuisl’année dernière, le vainqueur du concours de choses ! La guitare est très lyrique dansle mouvement lent de Villa-Lobos, elle vibre d’Antony remporte l’un de ses instruments. dans l’Adagio d’Aranjuez… Elle est tour à tourexplosive (comme par exemple dansBastille se met véritablement au service de l’inter- de Thomas Viloteau) ou intimiste. Elle Night in

LE PREMIER REGARD

Fiche Technique Dès l’abord, on constate deux choses. Pre- prète. On remarquera que le rapport qualité/ Table : cèdre avec mièrement, les bois sont très bien choisis prix est assez incroyable. Finitions, jouabilité, épicéa (sans carbone)barrage lattice en et le vernis est réussi. Deuxièmement, l’es-thétique est sobre et épurée, notamment sonorité… C’est véritablement une guitare deconcert, et une belle… Eclisses et fond : palissandreindien avec l’érable sur la rosace et le chevalet.Selon Victor, c’est là sa signature, comme Le témoignage de Martin Manche : cédroTouche : ébène le montre également le dessin de la tête, etc’est l’aboutissement d’une recherche per - Ackerman, professeur au CRR Chevalet : palissandre indien(avec double perce) sonnelle. La guitare est dans des teintes plu-tôt foncées, sans être sombres, et il s’en dé- de Châlon et à l’ESM de Dijon Mécaniques : Rübner LuxuryVernis transparent au tampon gage une certaine harmonie, presque une l’homogénéité sur tout le registre, mais aussi entre«premier contact, ce qui est frappant c’est Je possède une lattice de Victor. Au (gomme-laque Astra)Prix : à partir de 3 500 € forme d’évidence et de naturel. Dès les pre-mières notes, on est surpris par l’attaque ex- les deux premières cordes (la chanterelle n’est pas (livrée sans étui) trêmement précise et la réactivité. Quelquesnotes de musique baroque, par exemple, métallique). Elle est facile à jouer pour la maindroite. Enfin j’aime son esthétique sans fioriture. » 38 2 1 2 3 39

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Marc Rouvé

MODÈLERTP-LTD ORTEGA TOUR

PLAYER RTPLTD

Black Beauty Fiche Technique Sillet : 48mmTable : iricote massif QUELLE MEILLEURE PÉRIODEPOUR PRENDRE LES CHEMINS pas trop bruyant (donc plutôt à la mai-

DE TRAVERSE QUE LA SAISON

Préampli : Magus XCorps : okoumé son). Il faudra également s’adapter à ESTIVALE ? JUSTEMENT, CETTE un manche un peu plus fin et à un ra- Prix : 685 € TTC (livrée avec housse) ORTEGA ÉLECTRO-ACOUSTIQUE dius de touche (légère courbure).

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1 Le préampli Magus X est perfor- D’AUTRES STYLES MUSICAUX, SANS Cette guitare se jouera plutôt debout mant, et il se recharge via USB-C. SE SENTIR COMPLÈTEMENT DÉPAYSÉ (prévoir donc une sangle) ou assis, gui- 2mécaniques noir et or. La tête est ornée d’un joli logo LORSQUE L’ON VIENT DU CLASSIQUE. tare posée sur la jambe droite. Adopter nacré, et montée avec des PRÉSENTATIONS.vec sa table plutôt sombre etjoliment figurée (les dessins du une posture classique sera… Disons, dé-calé (et en plus, pas très confortable,avec la caisse étroite et le pan coupé). A bois peuvent varier, chaque Mais n’oublions pas que nous avons cette guitare « en jette » au premier coupexemplaire étant unique), entre les mains une lointaine cousinede la guitare classique. Autre guitare, d’œil. Pour bien différencier cette série li-mitée, la marque a eu la bonne idée de autre approche ! Bien entendu, cetteTour Player prendra tout son sens une choisir l’essence de Ziricote, un bois exo-tique à l’esthétique affirmée. fois branchée. Pour cette partie, c’estle préampli Magus X qui officie. Bonnenouvelle, il se recharge avec un simple Prise en mainsComme câble USB-C. Fini les piles ! Discret (pas marque surque lenous modèle avions de testéla même de souffle) et performant, ce préam- passé (GC 109), nous ne pouvons que l’an pli restitue un son plutôt convaincant,avec les limites habituelles de ce type nous incliner devant la qualité globalede la fabrication : assemblages impec- de système : un son plutôt sec. Il faudrajouer de l’égalisation (à trois bandes) cables,vernis sans coulure et pas trop épais. bois aux veinages réguliers, et ajouter de la reverb pour redonnerde la profondeur au son global. Une Desqui invitent à jouer. À vide, on ne peut bonnes premières impressions fois branché, il est également possibled’explorer des effets sonores (chorus, pas s’attendre à beaucoup de volumesonore, compte tenu de la faible pro- flanger, delay…), ne serait-ce que via unlogiciel audio. Un bon moyen d’explo- fondeur de la caisse. C’est néanmoinssuffisant rer de nouveaux univers sonores. Voici condition que l’environnement ne soit pour travailler en solo, à donc une belle invitation au voyage, àun tarif raisonnable en regard des qua- lités globales de l’instrument. 1 © Dr  2

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CONCERT 107107 TRIMESTRIELTRIMESTRIEL EDITH PAGEAUD FORMULEFORMULE

N° 111 ... La guitare bohèmeLa guitare bohèmedede Revisite Jean-Sébastien BachCAUVINTHIBAULT GARCIAGARCIA THIBAUTTHIBAUTINTERVIEW GRANDS CLASSIQUESGRANDS CLASSIQUESET NOUVEAUTÉSET NOUVEAUTÉS- - -- - - E D I T I O NE D I T I O N -23% EDITHPAGEAUDGUIDE D’ACHATL’accord parfait

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La guitare autrement- - - I N T E RV I E W SÉLODIE BRZUSTOWSKI LES REHAUSSEURS - - - À L’ E S S A I

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DUO ODELIA ARKAÏTZ CHAMBONNET

N’est-ce pas d’elle ? Cordes basques

L’EMPREINTE HARMONIQUE AD VITAM RECORDS

Le titre est explicite : des compositrices uniquement et une Voici un beau CD de guitare ! L’esthétique est plutôt dimension poétique. On est séduit par l’univers du duo traditionnelle, dans le bon sens du terme : de belles sur cet opus, entre chant et piano, entre lied et romance… nuances et un son très généreux. Centré autour du C’est extrêmement réussi musicalement, d’un point de vue pays basque, le projet est original et articulé intelli- stylistique comme technique : articulation, dynamiques, gemment : le répertoire connu (Torroba, Albeniz…), travail sur l’ornementation. L’interprétation est équilibrée dans des transcriptions traditionnelles si besoin (Tar - (comme dans l’étude 3 de Farrenc) et expressive. Les deux rega, Arcas…) côtoie des compositeurs moins cé- belles guitares de Roudhloff autorisent des couleurs et de lèbres, ce qui occasionne le plaisir de la découverte. l’ampleur, notamment dans les graves et les mediums. Par Il s’agit d’ailleurs souvent de compositeurs non-guita- ailleurs, le contexte est précisé dans le livret, visiblement au ristes, et le rythme populaire du zortziko est récurrent terme de recherches musicologiques pertinentes ; ainsi on au fil des pièces. On a plaisir à écouter les habane- navigue par exemple entre Vienne et Paris. Le programme ra d’Iradier, mais aussi à découvrir de petits bijoux a l’intelligence de proposer de multiples facettes du ro- comme Emimina de San Sebastian ou le Triptico Vasco mantisme, entre écriture assez classique (Sonate de Mar - de Larrauri (première pièce contrapuntique, mais tines) et réminiscences de Beethoven ou Scarlatti (Etudes dans une écriture moderne). Arkaïtz Chambonnet 97 et 38 de Montgeroult), entre lyrisme et Sturm und Drang est très précis dans son interprétation, au plus près (Schwanenlied de Mendelssohn). Petit coup de cœur éga- des œuvres, tout en ayant un jeu vraiment poétique lement pour le Notturno de Wieck-Schumann. Un CD à se et une belle palette de couleurs. À écouter les yeux procurer de toute urgence ! fermés… Olivier Renaud Frédéric Duroy 42

SAMUELE SAMUEL STROUK OBRADORS

PROVENZI Elise, mon mirage 5 Canciones classicas François de Fossa, WELL DONE SIMONE ! RECORDS españolas (Transcription the Guitar soldier Cet album, composé d’un double Guillaume Bleton) STRADIVARIUS concerto pour violoncelle et guitare EDITIONS FOUGERAY (interprété par Boris Andrianov et Di- Cette monographie est relativement mitri Illarionov) et du concerto pour Le principe est simple : des chants originale (il existe 1 ou 2 CD théma- guitare Egalité (par le compositeur populaires transcrits par Obradors. tiques chez Naxos). Ici, l’artiste a fait un Samuel Strouk) est enregistré avec Et pourtant, ce recueil est original ; il florilège pour mettre en valeur les dif- l’Orchestre National de Bretagne renouvelle ce pan du répertoire. La férentes influences (France, Espagne, sous la direction d’Azan Zielinski. Le musique d’abord est intéressante : la Allemagne…) et la variété de la pro- double concerto, qui décrit le voyage veine est populaire, évidemment, mais duction de De Fossa, qui eut une vie sentimental de deux amants, révèle avec une vraie finesse harmonique : haute en couleurs. Justement, il y a une écriture très évocatrice, et une une pédale de tonique, des neu- aussi bien une transcription d’un Di- interprétation magistrale avec deux vièmes, des chromatismes un peu har- vertimento de Haydn (avec son alle- solistes qui se trouvent parfaite- dis qui rendent l’écriture systématique gro entêtant) qu’une Fantaisie d’après ment. Le violoncelle, tantôt lyrique, et cohérente... La ligne vocale est très Beethoven (longue et ambitieuse, avec tantôt plaintif, est très expressif et pure, et s’appuie sur les harmonies de un thème déjà complexe en soi) ou sur dialogue avec la guitare, en ostinato la guitare. On apprécie, par exemple, la Folia (une vraie pièce de concert d’arpèges (évoquant Ligetti) ou plus les résonances flamencas de Chiquitita injustement méconnue, qui pourrait mélodique (trémolo, ligne de basses la novia. El Vito résume bien tout cela : préfigurer les variations de Llobet). La expressive). Ils sont accompagnés un air connu, mais avec une saveur musique, de facture très classique, est d’un orchestre dont les timbres très nouvelle. Saveur que l’on retrouve sur pleine de tendresse ou d’exaltation. travaillés lui donnent toute la place le manche de la guitare. De manière Samuele Provenzi utilise au mieux l’ins- qu’il mérite. Le concerto pour gui- générale, la partie de guitare est assez trument romantique, avec une tech- tare, inspiré du poème éponyme de difficile et suppose un effort de déchif- nique légère et précise qui met en va- Jose Asuncion Silva, est virtuose et frage, mais elle est très riche, et crée leur la clarté du style français. Peut-être onirique, empruntant au flamenco un chemin hors des sentiers battus. aurait-on aimé un peu plus de relief, dans le second mouvement et au jazz Les moments solistes sont gratifiants mais l’ensemble est très réussi ! Citons dans le troisième. L’écriture moderne, (comme celui de La mi sola, Laureola, pour finir la Première Fantaisie, dont le inspirante et sensible de ces œuvres de facture néo-classique). Bref, on a rondo s’inspire à un moment de celui saura vous transporter dans l’univers le plaisir de la découverte dans des d’Aguado, à qui la dernière pièce du du compositeur, incarné à merveille pièces bien construites, et transcrites programme est dédiée… par d’excellents interprètes. intelligemment ! Frédéric Duroy Lucille Glaviano Frédéric Duroy DUO SOLIPSE (ELENA ou la Danseuse aux crotales. Signalons égale- ment 2 solos : Syrinx à la flûte, de Zografski, est STOJCESKA ET précis et varié dans l’interprétation. L’Homena- ROMAIN PETIOT) je de Falla est splendide : du caractère (tout Pour que la nuit… en étant pensif à l’occasion), du relief. Toward SOLIPSE RECORDS the Sea de Takemitsu met en valeur le travail de duo hyper précis. Le deuxième mouvement Ce titre élégant et allusif cache un programme est dentelé, avec beaucoup de couleurs. Enfin, intelligent et personnel. Il s’agit ici d’hom- le Prélude à l’après-midi d’un faune est un tour mage à Debussy, de la nuit et de l’eau, et plus largement de force, notamment dans la gestion des dynamiques. La d’une certaine forme de poésie. La Sonate de Denisov est transcription de Vincent Airault est intime et épurée, mais mystérieuse et litanique ; elle déjoue souvent les attentes. l’interprétation du duo offre quelque chose de lumineux. La transcription des Epigraphes antiques de Debusy est très Cette dernière pièce est à l’image de l’ensemble : généreux, réussie ; on se prend à associer chacun à un texte informu- évocateur et lyrique. lé… On retiendra en particulier Pour un Tombeau sans nom Olivier Renaud 43

É D I T I O N - - -

BERTRAND DE intéressante du premier volume). L’accentest mis sur l’improvisation, dès les premières KERMADEC pages, où l’élève est invité à construire une La méthode de guitare pour les improvisation avec quelques notes des débutants volume 2 gammes de do majeur et mi mineur (travail EDITIONS LEMOINE sur les gammes qui est développé dans la suite du volume). Des exercices rythmiques, Ce deuxième volume se veut dans la techniques (liés, barrés), des morceaux continuité du volet 1 de la méthode. Il de styles divers et un travail sur la guitare débute par un récapitulatif des notes d’accompagnement (accords et rythmique) de la guitare, du fonctionnement complètent ce deuxième opus. Ce volume 2 du manche, ainsi que des exercices s’avère donc riche, fourni et bien construit, pour remobiliser la main droite (formules d’arpèges et permettra de poursuivre l’apprentissage dans la par exemple), et la main gauche, pour laquelle nous même énergie initiée par le volume 1 ! retrouvons l’utilisation des tablatures (une innovation Lucille Glaviano

CLARISSE ET ARNAUD SANS CARLOS GUASTAVINO

Récré-approche de la guitare Diez Cantos populares EDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE (Transcription Duo Azul)

L’EMPREINTE MÉLODIQUE

Ce nouvel ouvrage est destiné aux jeunes enfants débutant l’apprentissage de la guitare. Nous distinguons deux parties : Voici un recueil fort intéressant ! C’est une petite la première présentée comme une méthode, et la seconde somme présentant une qualité musicale indéniable comme un recueil de morceaux adaptés aux plus jeunes. et naviguant entre musique populaire et harmonie La méthode se concentre sur une approche ludique avec une élaborée (dès le n°1 !). Chaque pièce a un intérêt : po- grande place donnée à la connaissance et la prise en main de sitions hautes pour la G2 (n°2), dialogue et chroma- l’instrument, par l’intermédiaire d’un cahier d’activités. L’ap- tismes (n°7), etc. Certaines sont très intenses : n°10 ou prentissage est basé sur l’interactivité et le jeu, les explications n°3 (avec sa première voix chantante)… La n°6 marche sont claires et fournies, les exercices cohérents, et les points très bien, ainsi que la n°4 en forme de habanera (qui « méthodologie de travail » réguliers et adaptés aux enfants. rappelle un tango de Tarrega !). Ajoutons que le travail Dans la partie recueil, les morceaux sont toujours accompa- de transcription est soigné et fructueux. Il associe des gnés par l’enseignant, ce qui permet d’améliorer la conscience tonalités usuelles à la guitare et d’autres moins cou- rythmique, et de créer des moments d’échange. Nous trouvons rantes ; cela permet de découvrir le manche, mais tou- un grand nombre d’adaptations de pièces connues (comp- jours sans difficulté majeure. Justement, au terme d’un tines, grands classiques, musiques du monde). Enfin, l’ouvrage travail de déchiffrage, l’ensemble reste abordable et est enrichi par des enregistrements de pièces du répertoire, permettra de laisser s’exprimer le travail musical et de accessibles grâce aux QR codes. Voici un ouvrage destiné aux duo ! C’est donc un recueil bien pensé, qui a une vertu plus jeunes, riche et fourni, et qui leur permettra de se faire presque pédagogique sans sacrifier à une transcrip- plaisir avec des pièces qu’ils connaissent, avec une méthodo- tion de qualité, et qui pourra être joué en concert de logie aboutie et amusante ! manière avantageuse. Lucille Glaviano Olivier Renaud 44

EMILIO PUJOL DANIELLE PÉNICAUD

Escuela Razonada de la guitarra libro V Chemins de terre, de mer et de ciel

EDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE LES PRESSES DU MIDI

Les quatre premiers tomes de l’Escuela razonada de la Cet ouvrage imposant (un peu plus de 400 pages) guitarra ont longtemps été des références absolues pour ne saurait se réduire à la biographie du composi- toute étude sérieuse de l’instrument. Ce Libro 5 était teur guitariste Éric Pénicaud. Bien sûr, cet aspect donc très attendu par les nombreux admirateurs du tient une place centrale, on peut même dire qu’il maître catalan. Il faut saluer ici le remarquable travail irrigue le livre et nous permet de rentrer dans les de Jordi Guimet, et d’Arnaud Sans (éditeur). De grand coulisses de la création. Néanmoins, Danielle Péni- format, et agréable à manipuler, avec la reliure spirale, caud élargit le cadre en par tageant le récit d’une l’ouvrage permet de rentrer dans l’intimité humaine et existence singulière, où la quête de «l’ailleurs» artistique de Pujol, puisqu’il est enrichi d’aphorismes, semble être le maître-mot. À l’image de la vie du de pensées, de poèmes, de photographies… Peu de couple, le style est spontané, avec une vraie quali- musique ou d’exercices ici (mais les 4 premiers volumes té littéraire : de l’humour, un ton chaleureux, et de nous offrent de quoi remplir une vie de travail !), même beaux moments de poésie, ce qui rend la lecture si une large part est consacrée à l’approche concrète très agréable, et même prenante. Savoir faire d’une de la musique et de l’instrument (plutôt sous forme de expérience par ticulière un récit qui parle et touche conseils judicieux). C’est aussi l’occasion de rentrer plus un lecteur «anonyme» est toujours un petit tour de avant dans la conception générale qui affleurait déjà force qu’il faut saluer. C ’est aussi une leçon de vie dans les premiers volumes : une approche mystique de sous l’égide de la liber té, et tout ce que ça suppose l’Art, qui implique donc exigence et humilité, devant une comme renoncements (statut social, etc). Des re- forme d’idéal, par nature inaccessible. Une lecture ins- noncements qui permettent d’aller à l’essentiel, et pirante, et vivement recommandée, pour tout guitariste de tendre vers la lumière, avant le dernier voyage. qui veut « aller plus loin ». Une belle leçon de vie. Marc Rouvé Marc Rouvé des pièces abordables ou plus complexes JEAN-CHARLES (mais toujours de difficulté modérée), sou- LEFEBVRE vent avec des variations, ce qui permet de Approche de la guitare baroque jouer tout ou partie de l’œuvre. Visuelle- EDITIONS SOCIÉTÉ FRANÇAISE DE LUTH ment, les tablatures sont claires et faciles à lire, la police est belle, ce qui est particuliè- Ce copieux recueil permet une découverte rement appréciable. Elles sont complétées de la guitare baroque à travers les compo- par de nombreux fac-simile des tablatures siteurs français, italiens et espagnols, sur originales. Nous retrouvons des composi- une période allant de 1550 à 1730, ce qui teurs-phares (Sanz, de Visée, Corbetta), ou conduit à une grande diversité de styles. La moins célèbres. Un ouvrage particulière- première partie est une synthèse de l’uni- ment riche pour un instrument encore trop vers de la guitare baroque, des techniques de jeu et de peu représenté dans la littérature musicale ! lecture des tablatures. Dans le recueil, nous trouvons Lucille Glaviano 45

S O M M A I R E - - -

PÉDAGO N°111

FACILE Alpes, avec ce joli air italien. Attentionà bien passer la corde de Mi graveen Ré. Les mouvements de tierces et présenter de difficultés insurmontables,ce Prélude demande un travailconséquent pour en donner une lecture A SCOT’S TUNEAnonyme 01 certains doigtés demandent un travailméticuleux. convaincante. Prenez votre temps ettravaillez par section, si besoin. Cet air du début du XVIIpermettre d’utiliser des modes de jeu e siècle va vous différents : tout d’abord, abaisser la MENUET

05 ALLEGRO 08

hauteur de la corde de sol d’un demi-ton (fa#) et placer le capodastre en case AnonymeNous voici plutôt dans le registre Santiago De MurciaNous restons dans la période baroque, 3 pour retrouver une tessiture proche decelle du luth. de la mélodie accompagnée, mêmesi certains mouvements à deuxvoix demandent de la précision. cette fois-ci dans la péninsule ibérique. Ilest professeur de guitare à la cour du roi Pas de grands déplacements, mais Felipe V au début des années 1700. Puis,on perd sa trace à partir de 1717, année AIRJohn Blow 02 la nécessité de bien dessiner laligne mélodique en veillant à ces où son nom disparaît des registres de lacour. Cette Allegro fait partie des œuvres Un très joli Air, plein de galanterie.La tonalité de Do majeur facilite le déplacements et à la bonne longueurdes notes (pour le legato). parvenues jusqu’à nous (avec notammentles déchiffrage. La polyphonie à deux de Guitarra Passacalles y obrasd voix est à soigner, veillez notamment travailler les mouvements à deux voix. ). Cet Allegro permet de et les Cifras Selectas à bien tenir les noires à la basse lors BERCEUSE 06 Attention aux démanchés. des mouvements en croches sur la voixsupérieure. Préparez le démanché sur Marc RouvéVotre auditoire (ou un enfant récalcitrant) le troisième temps de la mesure 11 pour s’endormira-t-il à l’écoute de cette pièce ? VALSE EN LA 09 « atterrir » sur la bonne position. L’effet n’est pas garanti… Néanmoins,rien ne vous interdit d’essayer. Sousl’apparente simplicité, se cachent José FerrerUne valse délicieusement rétro, typiquedu tournant de la période fin XIX ALLEMANDERobert Johnson 03 quelques petits « challenges » : utilisationp, i, m, a à la main droite, indépendance de Josep Brocà, José Ferrer s’installe àXX e siècle. Après avoir étudié auprès e /début Nous restons dans la musique anglaise,avec cette Allemande en La mineur. Les des quatre doigts de la main gauche(avec basses étouffées). Paris en 1882. Il fera de fréquents aller-retour entre la capitale française et son doigts s’aventurent jusqu’à la case 8(do) et certains écarts de main gauche Espagne natale, avant de s’installerdéfinitivement à Barcelone où il décède demandent un peu de travail (premier PRÉLUDE DE LA 07 temps de la mesure 4, sol#-si) mais rien SONATE N°34 en 1916. Cette valse doit se jouer dans d’insurmontable. Utilisez les cordes à Sylvius Leopold Weiss l’esprit d’une pièce de salon de la fin vide pour faciliter vos déplacements etcréer une sensation de legato. Sylvius Leopold Weiss est un compositeurmajeur de la littérature pour le luth conserver l’aspect dansant, malgré les du XIX e siècle. Il faudra veiller à bien baroque. Contemporain de J. S. Bach (lesdeux hommes se seraient rencontrés), nombreuses petites difficultés. il nous a laissé quelque six cents pièces,essentiellement des Sonates et Suites. NOT A ROOKIE N°2 10 MOYEN Le fait qu’il ait servi six ans en Italie Florent Aillaud au début de sa carrière, n’est sansdoute pas étranger à son sens de la Dans le langage informel, un rookie désigneun débutant ou un novice. C’est loin d’être VAGHE BELLEZE 04 mélodie qui touche instantanément. le cas pour le talentueux et expérimenté Anonyme Si on y ajoute, la richesse harmonique Florent Aillaud ! Dans cette pièce, il nous Nous restons dans la musique de ces œuvres, on comprend aisément propose d’explorer le vocabulaire des ancienne, mais nous traversons les pourquoi sa musique touche tant les «musiques actuelles», tant d’un point de vue auditeurs, encore aujourd’hui. Sans rythmique que mélodique avec la fameusegamme pentatonique. 46 j u i l l e t - a o û t - s e p t e m b r e - - - N ° 1 1 1

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DIFFICILE également de proposer des pièces à vocation pédagogique, elle- même étant enseignante active 11 dans un conservatoire parisien. CASSIE

MARTIN

SONATE K. 213 Cette courte pièce permet de Concertiste et Domenico Scarlatti travailler deux points spécifiques : enseignante (CRR Lui aussi, contemporain de J. S. les harmoniques naturelles et les de Rueil-Malmaison, Bach, Domenico Scarlatti laisse un barrés. Entre autres, serions-nous Conservatoire de corpus imposant de plus de 550 tentés d’ajouter, car d’autres Levallois-Perret), pièces pour clavecin, dont la plu- techniques rentrent en jeu, tels les Cassie a remporté de part sont restées inédites de son vi- glissés (mesure 11), les résonances nombreux concours vant (elles ne furent pas du tout pu- avec cordes à vide… internationaux et a bliées en Espagne et en Italie, deux été Révélation GuitareClassique 2018. pays où il a pourtant vécu…). D’ail- 14 leurs, ces manuscrits ne sont pas ECHO D’UN datés, ni autographes (si bien que SOUVENIR FLORENT de nombreuses œuvres lui ont été Eddy Rabilloud AILLAUD attribuées à tort). L’écriture volubile Cette pièce émouvante est un bel Concertiste et ensei- de Scarlatti représente toujours un hommage au regretté Bernard gnant (CRR d’Aix-en- challenge pour le guitariste. Cette Piris. La tonalité est peu habituelle Provence, Institut d’En- sonate demandera donc rigueur et à la guitare puisque nous avons seignement Supérieur précision dans l’étude. deux bémols à la clé, donc la de la Musique Europe et tonalité de Sib majeur, plus Méditerranée), Florent exactement le ton relatif mineur : manifeste un intérêt par-ticulier pour la composi- Sol mineur. Ces altérations tion, la transcription et induisent certaines positions qui la commande d’œuvres DUO peuvent présenter des difficultés, contemporaines. tel le Do mineur en mesure 5. Il 12 faudra bien veiller à mettre les ROMANCE EN MI doigts en pointe pour libérer la EDDY RABILLOUD Anonyme résonance de la corde de sol Eddy Rabilloud est un guitariste classique fran- Cette mélodie rendue célèbre par à vide. Les rondes permettent çais, compositeur, concertiste et pédagogue. le film Jeux Interdits, est ici arran- de faire respirer et ponctuer le Formé à l’École Normale de Musique de Paris gée pour deux guitares par Florent discours musical. auprès d’Alberto Ponce, il explore différents styles Aillaud. Même si c’est un morceau musicaux, du répertoire classique au flamenco. plébiscité par les débutants, les dif- 15 Il est professeur au Conservatoire de Saint-Cha- ficultés sont nombreuses (barrés, BLUES EN SOL III mond, dans la Loire, où il transmet sa passion déplacements, arpège), notam- Marc Rouvé pour la musique. ment dans la partie en Mi majeur. Pour ce troisième volet, j’ai choisi d’improviser totalement autour de notre fameux blues en Sol puis NADIA GERBER de transcrire ensuite. Lorsque j’ai Issue de l’enseignement du maître Alberto Ponce, à relevé, je me suis rendu compte l’École Normale de Musique de Paris, Nadia Gerber INVITÉS que j’avais fait des séquences de est guitariste classique, concertiste, et se produit 14 mesures !!! Et pourtant, je n’étais régulièrement comme soliste. L’écriture est une 13 pas sous protoxyde d’azote !! Je extension naturelle de son art et de son expression. Elle propose maintenant ses propres compositions MINIATURE 1 renouvelle les conseils habituels en récital (Caravelle, Oceano Nox, Traverse...). Profes- Nadia Gerber pour ce style de musique : écoutez, seur titulaire à Paris 18e, au conservatoire Gustave Compositrice de pièces de inspirez-vous (ou non ;), et, surtout, Charpentier, elle compose également des pièces concert, Nadia Gerber a le souci tracez votre propre chemin ! pédagogiques à l’intention des élèves. 47 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1 01 A SCOT’S TUNEA Scots Tune Anonyme (tiré du Jane Pickering Lute Book, 1616)Anonyme = F Leçons pédagogiquesen ligne Jane Pickeng's Lute Book Capo. fret 3 1 2 3 4 5 2 0 0 3 2 0 3 0 2 5 2 0 2 5 2 0 2 0 0 3 2 0 0 02 0 0 0 6 7 8 9 0 3 0 0 0 2 0 3 2 0 23 3 3 2 2 2 23 3 3 0 2 0 0 0 10 11 12 13 0 3 2 5 0 2 5 3 00 2 3 2 0 2 3 0 2 0 3 2 0 2 0 0 0

1. 2.

14 15 16 17 0 3 0 2 3 0 0 0 3 4 2 3 0 3 3 2 3 3 0 2 0 0 0 48 1/1 02 AIR John Blow (1649-1708) Leçons pédagogiquesen ligne Air John Blow (1649-1708) 1 2 3 1 3 1 30 01 3 0 1 0 32 1 03 1 3 1 30 10 3 0 3 3 3 3 2 0 0 3 3 B I 4 5 6 1 0 3 3 0 3 2 3 2 1 0 30 1 0 3 0 1 2 0 0 2 3 3 1 0 3 7 8 9 3 2 0 1 0 0 2 0 1 0 1 0 0 2 0 0 1 3 1 30 0 3 2 3 3 3 3 3 10 11 12 1 0 3 3 0 1 3 1 0 5 1 0 1 0 3 1 1 3 2 1 0 3 3 2 3 3 2 0 3 3 49 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1 03

ALLEMANDE

Robert Johnson (1583-1633) Leçons pédagogiquesen ligne Robert Johnson (1583-1633)ALLEMANDE 1 2 3 4 0 0 1 0 1 3 0 1 3 0 2 3 5 7 8 7 5 40 0 2 2 2 1 3 01 20 0 3 3 3 2 0 4 0 0 5 6 7 8 3 5 3 1 10 3 0 1 3 1 0 3 0 3 0 4 1 0 3 5 2 2 3 1 0 0 3 0 2 2 1 2 2 0 0 0 2 9 10 11 12 2 0 1 0 1 0 02 2 3 0 1 0 1 3 0 1 3 0 2 3 5 7 8 7 5 40 0 2 0 3 3 3 2 0 4 0 0 13 14 15 16 3 5 3 1 0 1 3 0 1 3 1 0 3 0 0 3 1 3 0 2 3 2 30 1 02 2 0 1 2 2 0 3 0 0 0 50 04

VAGHE BELLEZE

Vaghe belleze et bionde treccie doro vedi ...Anonyme (Italie, XVI e siècle) Leçons pédagogiques = D en ligne Anonyme Italien XVIe siècle

1/2B II

1 2 3 4 5 6 23 2 5 2 3 5 3 57 7 03 2 23 02 3 00 3 2 00 0 0 2 4 0 2 20 20 44 0 22 0 2 5 0   7 8 9 10 11 12  32 23 2 3 4 2 3 5 57 57 5 8 2 03 2 23 02 3 0 0 (0) 0 00 7 4 5 7 0 2 20 20 442 13 14 15 16 17 18 00 0 2 4 0 3 3 7 6 23 2 5 4 2 02 3 0 2 03 4 2 0 5 0 40 0 2 0 2 4

19 20 21 1/2B II 22 23 24

3 2 3 0 54 3 0 32 2 2 0 0 2 0 2 4 0 3 23 0 3 0 00 4 0 5 2 4 12 51 1/1 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1 05

MENUET

Anonyme Leçons pédagogiquesen ligne Menuet Anonyme 1 2 3 4 3 0 2 2 0 0 2 3 2 0 0 2 3 2 3 3 2 0 2 2 0 0 4 2 0 5 6 7 8 2 3 2 3 0 0 0 3 3 0 2 2 3 2 2 3 2 0 0 2 3 0 9 10 11 12 2 2 2 0 0 0 3 0 2 0 2 1 3 3 3 2 0 2 2 4 0 2 0 0 0 13 14 15 16 2 2 2 2 1 0 1 3 2 3 0 2 0 0 0 0 0 0 2 0 52 17 18 19 20 2 2 2 0 0 0 3 3 3 3 2 0 2 2 2 1 2 0 0 4 0 2 0 0 0 21 22 23 24 2 2 0 3 2 3 0 2 2 1 1 2 0 2 0 0 0 0 0 0 25 26 27 28 0 2 2 0 0 2 3 2 0 3 3 3 3 2 0 2 2 2 2 0 0 0 4 2 0 29 30 31 32 0 3 3 0 0 3 3 2 2 3 2 2 0 0 0 2 0 2 2 3 2 3 53 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1 06

BERCEUSE

Marc Rouvé (pour Rose) Leçons pédagogiquesen ligne Berceuse Music by Marc Rouvé 1 2 3 4 0 3 0 0 1 1 3 0 0 1 0 0 1 0 1 0 1 0 2 3 3 4 3 3 rit. 5 6 7 8 0 3 0 5 3 1 0 0 1 1 0 3 0 2 1 1 4 2 0 33 12 0 2 9 10 11 12 0 1 0 3 0 1 0 1 0 3 0 1 0 2 3 0 1 3 0 4 3 0 1 3 3 3 0 0 B III rit. 13 14 15 16 0 1 0 3 0 1 0 1 0 3 0 1 4 5 3 6 0 3 1 0 3 2 0 0 1 3 3 3 54 N i v e a u - - - N ° 1 1 1 07 PRÉLUDE DE LA SONATE 34Sonata 34 for Lute Sylvius Leopold Weiss (1687-1750)Silvius Leopold Weiss (1687-1750) Leçons pédagogiques = D en ligne Prélude 1 2 6 5 6 6 5 6 8 6 8 8 6 8 8 5 8 8 5 8 6 5 6 6 5 6 0 0 0 0 0 0 0 0 3 4 5 3 5 5 3 5 5 3 5 5 3 5 5 1 0 3 1 3 3 3 3 3 1 3 0 5 4 0 0 0 1 5 5 6 3 0 3 1 0 1 5 1 0 2 0 2 3 3 3 3 3 3 5 3 5 3 0 3 3 3 0 3 1 0 5 2 55 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1

B III B III

7 8 5 5 5 5 7 7 5 5 3 3 3 3 5 5 3 3 7 7 7 7 5 5 5 5 0 3 5 4 0 5 3 2

B III B V

B I B III

1/2B III

9 10 3 1 0 5 3 1 5 3 6 5 3 5 6 3 2 0 5 3 2 3 5 7 5 3 0 2 3 0 1 3 3 5

B III

11 12 0 3 1 1 1 6 3 5 2 3 3 2 0 0 3 2 5 3 2 (3) 5 3 2 3 2 3 3 3 0 1 5 3 3 B V 13 14 3 0 5 3 0 6 5 5 6 1 6 5 2 3 0 0 3 2 7 7 2 5 7 0 5 3 4 0 5 5 4 5 56

B III

15 16 3 3 3 0 0 5 3 5 3 5 6 6 3 3 2 3 6 2 3 2 0 2 5 3 4 0 5 (5) 5 3 2 0 0 B V 17 18 0 1 5 5 3 2 3 5 5 3 5 3 2 0 0 2 7 6 2 4 5 8 5 0 2 3 5 5 3 2 19 3 1 1 1 5 3 3 3 3 3 3 6 0 0 3 1

B VI

20 21  1 0 3 3 6 6 2 3 3 2 3 7 7 7 0 2 2 9 9 3 0 2 3 0 0 0 6 0 57 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1 08

ALLEGRO

Santiago De Murcia (1673-1739) Leçons pédagogiquesen ligne Santiago De Murcia (1673-1739)Allegro 1 2 3 4 5 6 8 0 2 0 0 0 7 2 3 0 3 0 0 4 0

1/2B V

5 6 7 8 9 10 1 0 3 2 5 5 0 2 3 8 6 6 5 5 5 3 1 0 2 3 2 0 7 5 4 0

1/2B III 1/2B I

11 12 13 14 15 16 33 3 3 12 1 1 4 3 22 0 3 00 1 0 3 2 3 8 3 0 3 0 0 5 17 18 19 20 21 22 (8) 7 5 4 5 5 (5) 4 3 5 7 6 6 0 0 0 3 3 0 3 0 2 0 0 23 58 23 24 25 26 27 0 1 1 0 1 0 0 3 2 1 2 2 1 1 2 1 2 2 0 2 0 0 2 3 0 28 29 30 31 32 5 3 5 1 3 1 0 3 1 3 0 1 0 3 3 1 1 1 3 0 2 4 2 3 33 34 35 36 37 38 0 0 3 3 3 2 3 2 0 2 3 0 2 5 3 5 3 2 0 1 3 3 3 3 4 5 1 3 1 39 40 41 42 43 5 3 5 1 3 1 0 0 1 3 0 2 3 2 0 3 2 3 3 2 2 2 2 2 0 0 0 4 0 44 45 46 47 2 0 2 0 0 3 3 2 0 2 3 2 0 0 4 5 0 5 4 5 59 2/2 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1 09

VALSE EN LA

José Ferrer (1835-1916) Leçons pédagogiquesen ligne Jose Ferrer (1835-1916)Valse

1/2B I

1 2 3 4 5 6 0 1 1 5 5 4 0 2 12 3 1 0 0 2 21 3 4 43 0 3 4 43 1 3 4 43 0 0 0 0 0 0

1/2B V 1/2B III

7 8 9 10 11 12 4 7 7 5 5 5 3 5 55 5 6 3 3 1 4 3 3 2 0 0 5 5 4

B I 1/2B I

13 14 3 15 16 17 18 1 0 0 3 1 0 2 3 2 0 2 32 1 12 21 12 21 3 0 2 0 3 1 0 0 0

1/2B V

19 20 21 22 23 24 0 5 5 3 4 1 7 4 43 0 3 5 4 43 3 0 4 7 4 43 5 5 55 0 0 0 0 0 0 60 1/4

1/2B V 1/2B III 3 

25 26 27 28 29 30 5 5 3 3 0 1 0 0 0 5 0 0 3 1 0 3 6 4 1 5 4 5 5 4 3 3 2 0 0 3 31 32 33 34 35 36 0 5 4 0 2 1 0 2 2 5 2 2 3 5 3 2 2 2 2 4 2 0 2 3 0 0 0 0 5 0

B IV

B II

37 38 39 40 41 42 4 2 0 4 5 4 2 3 5 3 3 0 2 3 2 6 2 2 1 4 1 2 4 2 2 2 2 0 4 0 0 0 2

B II 1/2B II B II

43 44 45 46 47 48 2 4 2 0 2 4 5 0 2 4 2 0 4 0 0 2 0 4 5 3 2 1 1 2 1 2 1 1 2 2 2 0 2 2 0 0 61 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1 49 50 51 52 53 54 0 5 4 0 2 4 2 2 2 5 2 2 3 5 3 3 5 3 2 2 4 1 2 2 0 0 0 2 0 0 0

B IX B VII

55 56 57 58 59 0 9 10 9 7 7 9 3 0 2 3 2 11 7 7 9 4 1 2 9 7 7 7 0 9 7 0 7

1/2B VII   

1/2B V

B II

60 61 62 63 64 7 5 7 9 10 12 9 0 9 12 10 7 0 5 5 7 10 9 3 0 6 6 7 2 0 2 0 4 0 0 5 m 1/2B II 65 66 67 68 69 2 0 5 5 2 2 0 0 3 2 2 5 3 3 2 3 0 1 1 2 2 4 2 2 2 2 2 0 0 0 0 4 4 0 0 62

1/2B II

70 71 3 72 73 74 2 0 4 5 0 1 2 3 2 3 2 2 0 0 3 2 2 2 2 4 2 1 1 2 2 1 2 2 2 2 2 0 0 0 0

1/2B II 

75 76 77 78 79 3 2 0 5 5 2 2 0 4 5 3 3 2 3 0 1 2 4 2 2 7 2 0 1 2 0 0 4 4 0 0 80 81 82 83 5 0 7 0 9 0 7 0 5 0 4 0 5 0 7 0 9 0 7 0 5 0 4 0 6 7 9 7 6 4 6 7 9 7 6 4 0 0 0 0

1/2B V

84 85 86 87 88 B II

5 5 5 6 5 6 7 6 2 2 0 3 2 0 0 5 4 5 63 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 1 1 Not a RookieNot a Rookie10 NOT A ROOKIE Florent AillaudFlorent Aillaud Florent Aillaud Not a Rookie Leçons pédagogiquesen ligne *) *) Florent Aillaud &&44 44 ‹ ‹ ‹ ‹ **)„ **)„ ‹ ‹ ‹ ‹ „„ 0 œ œ œ œ œ3 œ œ œ œ 2 0 2œ œ œ œ œ œ œ œ 0 2 0 œ œ œ œ œ œ œ œ œ 0 *) . œ . œ 0 œ œ 0 2œ œ . œ . œ 2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 0 2 0 œ œ œ œ œ3 0 . & 44 ‹ ‹ **) p . . „ ‹ ‹ „ p . . . . . 0 2 0 œ œ œ œ œ3 0 œ œ 0 œ œ 2 0 2œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ AT ‹ ‹ ‹ ‹ .‹ ‹ ABT „ p . „ . . . . 0 0 3 3 0 B „ ‹ ‹ „ 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 3 0 0 0 0 2 0 2 2 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 0 2 0 3 3 0 3 0 ‹ ‹ AT ‹ ‹ B „ „ 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 0 2 0 3 3 0 3 0 4 4 œ 3 & œ 3 œ œ 0 & œ œ 0 3 3 œ œ œ 0 2 œ œ œ 0 2 0 0 œ 1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 œ 3 0 & œ œ 3 F œ œ œ 0 2 F . 0 p . . œ 1 p . . . . . . . . . œ œ œ œ œ œ œ œ F œ œ œ F 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ FGtr. 4 3 Gtr. 3 0 0 3 .p 0 2. 0 . . . . F 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 3 0 2 0 2 0 2 0 3 3 0 3 0 3 0 2 0 0 0 2 0 2 0 2 0 3 3 0 3 0 3 03 30 02 20 0 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 2 2 4 Gtr. 3 0 3 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 0 0 0 2 0 2 0 3 3 0 0 0 0 2 0 2 0 2 3 0 3 0 3 0 2 0 2 64 *) percussion m.d. sur les cordes près du chevalet (cordes étouffées m.g.)*) percussion m.d. sur les cordes près du chevalet (cordes étouffées m.g.) **) percussion m.d. sur les cordes au niveau de la rosace (cordes étouffées m.g.)**) percussion m.d. sur les cordes au niveau de la rosace (cordes étouffées m.g.) 7 77 3 r 1 3 œ œ œ r 4

3 3 3U

3 œ œ œ œ œ œ œ 0 œ œ œ œ œ œr œ œ œ 3 œ œ œ œ 0 œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 33 œ œ œ 1 00 œ œ œœ œœ œ œ œ 1 44 œ0 3 œ œ œ œ œ 33 33 33UU & 2 œ0 3 œ œ œ œ œ0 b 3 3 œ œ œ œ œ œ œ 2 0 œ œ œ œ œ œ && œ œ œ œ œ œ 22 00 bb 33 œ œ œ œ 22 00 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ . œœ œœ œœ œœ œœ œœ œ .. . . . . . . œœ... subito p f .. .. .. .. .. .. subitosubito pp ff f ff 7 77 3 0 3 0 3 0 3 0 3 0 3 0 3 7 5 0 U Gtr. 8 3 0 3 0 UU 33 00 33 00 33 00 33 00 33 00 33 00 33 77 55 00 Gtr. 8 3 0 3 0 3 2 0 3 2 0 3 2 0 . Gtr. 8 3 0 3 0 0 0 0 0 0 0 33 22 00 33 22 00 33 22 00 .. 00 00 00 00 00 00 0 00 > > 10 >> 10 1#œ gliss. >> 10 311## œœœ 3 œœ gliss.gliss. 32#œ gliss. 33##œœœ gliss.gliss. & ‹ ‹ ‹ ‹ œ & ‹ ‹ ‹ ‹ 3 1 1 22 œ & ‹ ‹ „„„ ‹ ‹ „„„ œ œ œ œ 21 œ œ 2 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 22 œ œ œ œ 22 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 œœ œœ œœ œœ S œœ œœ œœ œœ S33

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p.. .. .. .. p.. .. .. .. pp pp 10 1010 Gtr. ‹ ‹ ‹ ‹ 7 9 9 Gtr.Gtr. ‹‹ ‹‹ ‹‹ ‹‹ 77 „ „ 99 999 „„ „„ 0 2 0 2 0 2 0 2 99 0 0 00 22 00 22 0 0 0 0 00 22 00 22 0 0 00 00 00 00 00 00 00 00 pizz. Bartok 13 rit. pizz. Bartokpizz. Bartok˝ 1313 rit.rit. #˙˙.... 1œ œœ ˘˝˝ # & 31œœ œœœœœ #˙˙˙˙˙........ ˘˘ 1œ ˙ && 33œœ œœ ˙˙˙ ‰ Œ Ó œ œ œ œ 3 u˙ ‰‰ ŒŒ ÓÓ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 334 uu œ œœ œœ œœ œœ 44 Jœœ

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p.. .. .. .. pp ççç 13 ˝ 1313 0 ˘˘˘˝˝ Gtr. 00 9 Gtr.Gtr. 0 2 79 99 0 2 77 0 0 00 22 00 22 0 0 99 0 00 00 00 00 00 65 P É DAG O - - - Sonate K. 213 N i v e a u - - - N ° 1 1 1 Sonate K. 213Sonate K. 21311 Sonate K. 213 Domenico ScarlattiDomenico Scarlatti Domenico Scarlatti tr. Florent Aillaudtr. Florent Aillaud tr. Florent Aillaud SONATE K. 213 Domenico Scarlatti Domenico Scarlatti (1685-1757) (Transcription Florent Aillaud)tr. Florent Aillaud Leçons pédagogiques œ œ œ33 1 & œ œ œ-1 4 1 2 -1 2 4 GuitarGuitar en ligne & b 4 b 444 œœ33 œœ22 œ œ11 œœ44 œ œ œ 1 œ œ œ-1 4 2 # œ 3 œœ œ 1 œ r œ2 œ œ œ œ -1 œ œ2 # œ œœ œ œr œ œ4 œœ œ œ œ œ 33 2 22 1 11 œ4 00 œ œ œ3 1 œ 2 œ œ œ-1 4 3 1 2 -1 2 4 Guitar & b 44 œ3 œ œ 0 2 œ 3 œ œ œ # œ œ r 33 33 œ 3œœ œ œ œ œ 3 2 Guitar 1 3 1 -1 4 & b 44 œ3 œ2 œ1 œ 4 œ œ œ œ œ œ œ # œ œ œ œ1 œr œ2 œ œ-1 œ œ 2 œ4 3 2 1 0 2 3 3 34 4œ GuitarGuitar T 5 10 8 6 5

AAT 7

7 66 5 10 8 6 5 00 3 66 8 8 77 5 5 55 66 44 55 5 65 6 88 Guitar BB 10 8 6 Guitar A T 7 6 55 10 0 8 6 6 55 8 7 5 5 6 88 5 5 6 8

ABT 7 6 8

0 6 8 7 5 5 6 5 5 6 8 B 8 3 œ œ œ2 1 4 -4 Gtr. & b œ œ œ4 2 3 3 œ œ œ2 2 1 # œ œj œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ3 1 -1 4 -2 1 -1 2 4 0 œ 3œ # œ œ œ œ 1 4 2 3 2 œ1 # œ4 œ j -4 3 3 2 j œ œ œ1 Gtr. & b œ œ œ # œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 1 -1 Gtr. & b 0 œ 3œ œ œœ # œ 0œ œ œœ ŒŒ 0œœ 2 # # œœ 4 -2œœ 1 -1 œ 2 4 4 0 0 2 3œ œ œ œœ 2 3 3 1 4 œ 4 # œ œ œ œ 4 2 3 2 1 4 -4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ3 1 -1 0 3 œ # œ 4 œ 1 -1 2 4 2 œ3 2 1 # œ 4 j -4Œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ3 Gtr. & b œ œ œ œ 0 12 -1 -2 3œ 0 œ 3œ # œ œ œ œ œ Œ œ # œ 4 œ 1 -1 œ 2 4 3 4 0 0 2 -2 3 33 4 0 Gtr.Gtr. 66 55 55 8 8 88 66 66 55 55 77 66 77 6 6 55 99 99 1010 00 8 8 88 66 66 5 5 6 6 77 00 0 0 66 77 5 5 6 6 88 Gtr. 6 5 5 7 6 7 6 5 9 9 10 8 8 6 6 5 5 Gtr. 0 6 5 5 0 8 8 6 66 8 87 6 6 5 588 6 6 8 0 7 7 6 70 6 5 9 9 10 0 6 5 5 8 87 6 6 5 58 6 6 8 7 0 8

B VIIB VII

5 œ œ œ œ œ œ œ œ2 1 4 2 3 B VIIœ œ4 n # œ3 œ 4 Gtr. 5 & b 0 œ œ œ œ œ œ œ œœ 2 1 3 œ 4 # 2 œ ˙3 œ œ

5 B VII

5 œ œ œ œ œ œ œ œ2 44 œ Œ n # œ3 œ 4 œ œn 0 1 4 Gtr. & b 0 œ 3 œ # œ œ œ 0 ˙œ Œ 22 œ œn 0 # œ œ œ œ 0 3 3 # œ1 œ œ4 3 21 00 j 2 1 œ œ œ Gtr. n ˙4 3 œœ 21 œ 00 œœ œœj œ n ˙ œ œ œ œ œœœ 5& b œ 1 œ 4 œ œn # œ ˙ # Gtr. & b œ œ œ œ œ œ œ œ2 3 œ3 œ 4 0 3 0 2 3 œ œn 0 # œ1 œ œ 4 j œ œ 4 œ 0 3 # 2 œ œ˙3 Œ n n œ # œ3 œ 4 œ œn 0 1 4 3 œœ 21 œ œ 00œ œ ˙ 0œ Œ ˙ 2 # œ œ œ 3 3 œ œœ œ n œ 21 00 œ œ œœ œj œœ Gtr. 5 80 6 6 5 5 10106 6 Gtr. 8 77 0 6 6 5 57 77 77 66 66 7 9 9 œ œ œ œ 5 œ Gtr. 5 8 6 6 5 57 70 10 6 7 0 9 10 10 77 00 11 33 33 11 00 00 11 0 30 2 0 0 2 Gtr. 8 6 10 6 7 7 7 6 6 70 9 7 10 7 0 1 3 330 12 00 00 12 9 0 0 0 6 5 57 7 7 6 6 70 9 10 7 0 1 3 330 12 00 00 12

B VB V

9 30 2 0 0 02 9 0 77 œ œ4œ 4 œ Gtr. & b 11 # œ3 b œ4 1 4 1 2 B Vœ Gtr. & b # œ 3 b œ4 2 2 1 œ œ œ œ œ4 7 œ 4 œ1 223 3 œ œ œ4 4 œ ## œœ1 œ œ 3 œ œ2 j B V # 7 œ 4 œ1 3 4 2 Gtr. & b # œ b œ œ œ1 œ 2 3 4 # œ1 œ œ 23b œ -2 œ œ œ œ # œœ œ œ ˙ b œ œœ 31 œj œœ 2 # 4 3 -2 œ œ œ 1 0 3 1 2 2 2 44 4 1 0 œ 0 ˙ 3 œ 4 # œ3 œ œ1 œ 42œœ œœ œœj ˙ œ # 4 œœ œ œ œ4 Gtr. & b # œ b œ œ œ1 # œ œ œb œ 3 -2œœ œj # # œ œ œ œ 2 œ2 œ 4 4 3 1 1 0 œ œ ˙ œ j œœ œœ œ ˙2 4 3 4 œ00 # œ3 œ œ1 œ 42 œ œœj œœ œœ œœ œ33 œ 77 3 4 œœ Gtr.Gtr. 8 8 55 b œ œœ œ œ ˙ 2 3 4 1 2 œ œ 4 31 -20 31 ˙ œ 2 # œ3 œ œ1 œ 42 œœ œ3œ œœj œœ 7 œ # œ œœ œ # 3œ2 œ 4 œ0 ˙ 4 # œ3 œ œ1 œœ 42 œœ œ3œ œœj œ 77 8 5 7 4 5 5 3 2 6 6 0 2œ3 6 8 5 œœ Gtr. 7 800 5 7 8 5 7 4 5 565 30 42 2430 6 8 5 6 8 0 0 œ0 5 4 4 0 4 2 3 œ Gtr. 8 5 8 5 8 5 66 0 7 7 4 5 5 3 2 6 0 235 6 8 0 4 0 02 35 2 8 5 5 4 450 56 6 8 0 0 00 5 244 2244 33 5 0 05 5 7 4 5 56 30 2 23 8 5 6 8 0 4 0 0 2 3 0 0 405 5 0 5 24 24 350 5 4 4 2 3 5 5 24 24 3 5 0 50

2/3 B VII

r r 9 ≈ 4œ œ -4# œ n œ œj œ œ œ œ œ ≈ # œ n œ œj œ 3 -3œ Œ ‰ œ œ œ œ œ œ Gtr. & b Œ ‰ œ œ œ # 3 œ 0 œ œ œ3 1 # œ 1 4# œ 1 n œ n œ œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ 5 4 9 10 10 9 7 79 10 10 9 7 79 Gtr. 10 10 9 7 79 10 10 9 7 79 0 6 7 0 6 7 2 8 0 2 8 0 0 3 6 0 3 6

1/2 B II

11 ≈ 4œj œj œ4 -4œ œ œ œ1œ œ œ . œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ . œ œœ œ Gtr. & b 2 œ œœ # 4 4 1 0 -4 1 0 4 œ œ œ -4 œ œ œ œ 3 œ œ œ œ œ #œ œ œ œ œ œ 3 3 œ œ 3 -3 4 n 0 n œ œ œ 1 2 0 2œ -2œ 1 # œ 2 œ 0œ 2œ 3 œ 11 4 0 1 0 5 3 1 0 1 0 5 3 1 0 6 5 3 1 0 Gtr. 22 2 3 2 3 5 3 2 2 3 2 3 5 3 22 20 3 2 3 01 3 2 1 0 2 55 55 3 2 0 2 3

2/3 B III

13 ≈ 4œj . œj 0 1 Gtr. & b #n œ 2œ œ œ 2 1œ œ œ œ œ œ . œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # n œœ œ œ œ œ 3 1 4 œ œ œ -2 œ œ œ -2 -2 3 3 0œ 3 œ 2nœ 13 5 0 1 0 0 1 0 0 1 0 0 1 0 Gtr. 01 12 01 5 3 4 12 01 12 01 5 3 4 12 01 1 2 0 22 3 2 3 2 0 55 55 3 2

5/6 B VI

2

2/3 B V

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2/3 B III

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G. 2 2

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G. 2 74

*) basse SI dans l'original*) basse SI dans l'original 0 2 4 7 9 10 7 7 4 0 0 0 0 0 0 2 8 8 4 1 1 1 1 1 1 2 7 0 0

1/2 B V

25 -4 œœ œ œœ œœ œœ 3 œœ nœœ 2 4œœ œœ œœ œœ # # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 3 œœ œœ G. 1 # # œ 1/2 B Vœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & 25 -4 œœ 3 œœ 3 œœ 3 œœ 3 3 œœ 3 nœœ 2 3 # # œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4 œœ ˙ ˙. ˙. .3 œœ 3 œœ 3 œœ ˙ .3 3œœ 3 œœ 3 œ

G. 1 #

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& 2/3 B II

3 3 3 3 3 3 ˙ 3 3 3 3 3 3 # # ˙œœ . œœ œœ ˙œœ . œœ .3 3 3 ˙.3 3 œœ

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G. 1 1

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4 1/2 B IX. .

3 ˙. 3 3 g ˙.. 3 2 œ œ # # 3 œ g ˙. 3 3 3 3 3 ˙. # 4 œœ œœ 4 -44œ ggg ˙ # G. 2 & 0 œœ 4 2 2 2 œ œ œ œ œ 1 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 0 . 4 ggg g ˙˙. .. œ 1 œ œ œ œ 2 œ g gg 4 1/2 B IX . 3 3 3 3 # # 3 3 g ˙ . ˙. 1 ˙. g ˙. 3 œ 2 2 4 œœ œœ 4 -4œ g 0 4 ggg ˙˙.

G. 2 #

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MINIATURE 1

Nadia Gerber Leçons pédagogiquesen ligne Miniature 1 Harmoniques et barrés Nadia Gerber 1 2 3    <12> <7> <12> <12> <12> <7> 8 0 0 0 <7> <7> 0 9 4 5 6    <12> 0 0 0 0 8 0 0 0 <12> <7> <7> 0 9 8 7 7 8 9    <12> <7> <12> 0 0 <7> 0 0 0 0 0 0 8 7 6 6 5 7 76

XII 1/2B VII

1/2B V 1/2B VII 1/2B V 1/2B VII

0 <12> <12> 0 0 0 <7> 0 0 0 <7> 0 7 8 6 6 5 7

XII 1/2B VII

1/2B V 1/2B VII 1/2B V 1/2B VII

10 11 12  0 5 7 0 <12> 5 7 0 <7> 5 7 0 7 8 10 12 5 7 0 <12> 5 7 0 <7> 5 7 0 5 7 0 <12> 5 7 0 <7> 5 7 8 0 0 0 0 0 0

XII 1/2B V XII _______________________

1/2B VII 1/2B V 1/2B VII

1/2 13 14 15 rall. 0 <12> 5 7 <12> 0 <12> 5 7 5 7 (7) <12> 0 <12> 5 7 5 7 (7) <12> 5 7 (7) <12> <12> 0 0 0 (0) <12> XII 16  17 18 <12> 0 0 <12> 0 0 <12> 7 6 6 5 7 0

V _______ VII ______ V ______________________

19 20        rit................................................................................................................................................. <5> <5> <7> <7> <5> 11 <5> <5> <5> 0 Publiée avec l’aimable autorisation des Editions les Rugissantes. 77 P É DAG O - - - I N V I T É S - - - N ° 1 1 1 14

ECHO D’UN SOUVENIR

Eddy Rabilloud (hommage à Bernard Piris) Leçons pédagogiquesen ligne Echo d'un souvenir hommage à Bernard PIRIS 1 2 3 4 5 6 30 2 0 2 3 0 03 2 30 2 0 2 3 0 23 2 0 0 1 1 0 1 0 1 3 2 1 0 3 1 0 1 0

7 B II 8 9 10 11 12

3 3 0 1 1 1 4 2 2 2 3 5 02 3 0 0 1 0 0 3 3 0 0 1 0 0 2 0 2 3 0 1 0 3 1 0 3 B III sl. 13 14 15 16 17 18 4 5 3 5 5 4 3 5 5 5 3 5 4 23 6 5 3 3 6 sl. 3 3 3 3 3 5 3 6 0 5 5 5 4 3 5 5 0 5 5 0 3 3 3 3 B VIII rit. 19 20 21 22 23 24 11 8 10 8 8 8 8 8 6 88 5 4 6 5 4 5 5 4 5 4 5 5 4 8 7 8 6 75 8 5 0 5 7 5 05 8 8 0 0 78 a tempo

B III B V

25 26 27 28 29 30 3 4 3 6 4 3 4 3 4 3 3 3 3 5 5 5 5 7 5 8 7 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 3 3 6 6 6 6 3 3 5 5 rit. a tempo sl. 31 32 33 34 35 36 sl. 3 3 3 3 3 2 3 3 4 4 4 7 4 4 3 3 3 3 4 5 5 3 3 2 3 7 7 0 1 0 0 1 5 rit. a tempo

B III

37 38 39 40 41 42

AH AH AH

3 3 3 3 3 3 2 3 2 3 4 4 3 3 3 3 3 3 1 4 3 1 4 3 3 3 3 2 2 3 1 0 0 0 0 3 molto lento 43 44 45 46 47 48 49 50

AH AH AH AH AH AH

3 1 3 3 1 4 3 1 4 3 1 3 3 2 3 2 0 2 3 0 3 2 0 0 0 0 0 0 0 0 3 2 rall. lento sl. B III 51 52 53 54 55 56 sl. 5 1 1 3 5 7 3 3 2 0 2 3 0 3 2 0 0 0 0 0 2 2 3 0 2 1 1 1 1 0 5 3 0 5 1 0 3 2/3 79 P É DAG O - - - I N V I T É S - - - N ° 1 1 1 15

BLUES EN SOL III

Marc Rouvé Leçons pédagogiquesen ligne BLUES EN SOL III Music by Marc Rouvé ( = ) 1 2 3 5 3 5 6 5 3 5 3 4 3 8 3 5 3 5 3 4 5 3 6 7 5 4 5 6 7 5 7 9 7 7 8 9 (9) 8 10 11 8 10 13 11 12 13 10 8 6 7 7 8 9 (7) 8 7 5 7 2 01 2 3 12 00 4 0 (0) 2 0 2 2 0 B V 10 11 12 3 3 10 3 2 35 5 10 7 8 7 7 5 5 10 8 5 3 0 4 5 5 3 6 5 3 3 3 4 0 5 5 5 80 B V 13 14 15 7 6 3 8 5 6 5 3 7 5 5 5 3 4 3 5 6 5 4 5 3 7 5 3 6 5 16 17 18 3 7 8 9 10 5 3 8 3 5 3 3 4 7 9 2 5 5 3 3 5 7 9 (9) 3 5 19 20 21 6 5 8 5 3 3 5 3 5 5 3 3 5 3 3 4 2 5 5 5 1 3 1 1

1/2B V 1/2B V

22 23 24 3 5 8 7 1 4 5 5 5 2 4 5 4 0 0 0 5 0 0 0 4 0 4 0

1/2B V

25 26 27 28 3 3 3 8 7 7 6 6 3 (3) 8 5 5 6 6 5 (5) 6 5 3 4 7 5 5 5 5 4 (4) 5 3 4 3 0 6 5 5 4 4 3 (3) 5 3 3 5 4 3 3 6 7 3 2/3 81 L E M OT D E L A F I N - - - j u i l l e t - a o û t - s e p t e m b r e - - - N ° 1 1 1 Le savoir-faire espagnol, ÉNERGIE.NOM FÉMININvotre meilleur allié pour la rentrée SYNONYME : ardeur, audace, caractère, carburant, décision, émulation, courage Véra Danilina

LE PROGRAMME S’EST CONCLU PAR UNECULMINATION SILENCIEUSE : HYMNE À

L’AMOUR, JOUÉ PRESQUE À VOIX BASSE,OÙ LE SILENCE LUI-MÊME EST DEVENU

L’ÉMOTION LA PLUS FORTE. POUR MOI,C’ÉTAIT UNE RENCONTRE ENTRE DEUX

UNIVERS : CELUI DE DYENS ET CELUID’ÉDITH PIAF, MA CHANTEUSE PRÉFÉRÉE.

À CET INSTANT, UNE CONNEXIONPARTICULIÈRE S’EST ÉTABLIE AVEC LE

PUBLIC, EMPLISSANT LA SALLE D’UNEÉNERGIE VÉRITABLEMENT MAGIQUE.

Virgile Barthe Clotilde Bernard Olivier Pelmoine Lourival Silvestre J’APPRÉCIE LECONTRASTE ENTRE J’AIME L’ENGAGEMENT,LES CONTRASTES ET LA POUR COMPRENDRE LE LORSQUE JE PENSE À LES DEUX ÉPOQUES,NOTAMMENT PARCE FANTAISIE EN MUSIQUE.IL FAUT CHERCHER LANGAGE DE MAURICEOHANA, LORSQU’ON EST PIAZZOLLA, J’AI LE SOUVENIRD’UN HOMME CHALEUREUX QUE ÇA PERMETD’AVOIR UNE L’ARTICULATION,LE STYLE, GÉRER GUITARISTE, IL FAUT ÊTRECAPABLE DE RESSENTIR ET PLEIN D’ÉNERGIE, DONTLE SOURIRE NE LE QUITTAIT FRAÎCHEUR, UN NOUVELÉLAN AU COURS L’AGOGIQUE ET L’ÉNERGIE,ALLER JUSQU’AU L’ÉNERGIE DU FLAMENCO –NOTAMMENT LA PUISSANCE JAMAIS. À L’ÉPOQUE, JECOMPOSAIS DE LA MUSIQUE D’UN CONCERT. LEBAROQUE EST PLUTÔT BOUT DES PHRASES.COMME DIT NIKOLAUS DE LA GESTUELLE –, ETSON RAPPORT AVEC CONTEMPORAINE. C’ESTLUI-MÊME QUI M’A INVITÉ LÉGER ET RÉCLAMEDE LA PRÉCISION HARNONCOURT, C’ESTBIEN QUE L’INTERPRÈTE L’HARMONIE, QUI ÉTAITEXTRAORDINAIRE. C’EST À CHANGER DE DIRECTIONARTISTIQUE CAR, DE SON DANS LE PHRASÉ,LE CONTEMPORAIN SOIT HISTORIQUEMENT D’AILLEURS LA RAISONPOUR LAQUELLE IL A Esteve 4STEsteve 4STEsteve 4STEsteve 4STEsteve 4STEsteve 4STAVIS, CETTE MUSIQUE

IMPLIQUE UNE INFORMÉ SUR LA INVENTÉ LA GUITARE

N’INTÉRESSAIT PAS GRAND

RECHERCHE SONORE. MUSIQUE QU’IL JOUE, À DIX CORDES, CECI

MONDE. ÉTANT D’ORIGINE

BREF, C’EST UNE MAIS RIEN NE VAUT AFIN D’ENRICHIR LE

BRÉSILIENNE, IL M’AFabriquée à

ÉNERGIE DIFFÉRENTE. UNE INTERPRÉTATION SPECTRE DE LA GUITARE

ENCOURAGÉ À METTRE UNEla main et en VIVANTE. TRADITIONNELLE. TOUCHE DE FOLKLOREMA MUSIQUE.Espagne DANS Sotiris Athanasiou La référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence desLa référence des POUR LA GUITARE, J’AI COMMENCÉ À FAIRE MES PREMIÈRES NOTES À 3 OU 4 ANS, CE QUI EST VRAIMENTTRÈS JEUNE. EN ME TRANSMETTANT SA PASSION DE LA MUSIQUE ET DE LA GUITARE, MON PÈRE M’A DIT :guitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étudeguitares d’étude «MÉMOIRE ET ME REDONNENT DE L’ÉNERGIE QUAND J’EN AI BESOIN. JE VAIS TE FAIRE LE PLUS BEAU CADEAU DE TA VIE ». IL AVAIT RAISON. CES PAROLES RESTENT GRAVÉES DANS MA © Dr 82

ÉRIC PÉNICAUD

Une vie de créations, de voyages et de musiques Dans cet ouvrage, Dany, la compagne au long cours d’Eric, partage 50 ans de vie aux côtés du guitariste compositeur. Un récit vivant, truffé d’anecdotes, où l’humour, l’émotion, les situations, souvent insolites, créent un cocktail captivant. Éric me fait penser à Arthur Rimbaud, grand voya- geur au long cours (...). Toujours accompagné de la délicieuse Dany, même à bord d'un vieux cargo en Mer Rouge, dans l'Océan Indien - ou autres transo- céaniques -,(...) il compose une musique à la fois an- crée dans une solide et belle tradition, et déployée vers l'avenir et la modernité.

ROLAND DYENS

J’ai, depuis l’enfance, toujours su que mer et musique étaient de même race, celle de l’éphé- mère, du changeant, de l’indestructible et donc de la liberté. Et telle est bien votre musique, for - midable d’allant et de souveraineté tranquille. La « fausse » improvisation, celle qui vient du long travail.

ÉRIK ORSENNA

Écrivain, Membre de l’Académie Française, Prix Goncourt, mais aussi navigateur, mélomane et grand amateur de guitare, de toutes les guitares... Pour commander le livre, vous pouvez écrire à l’adresse suivante : ericpenicaud@gmail.com