Décembre 2016 - Février 2017Numéro 75 Numéro spécial

ROLAND

DYENS(1955-2016)

Une vie pour la musique Máximo Diego PujolThibault CauvinInterviews Bancs d’essai Comment transposerdu luth à la guitare ?Dossier La guitare ergonomique DEAHugues Boivin Les outils du luthierLutherie

41 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENSNUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

P. 4P. 6 Courrier des lecteurs P. 10 Toute l’actu. News Arkaïtz Chambonnet sort son premier opus solo. Au programme,Après deux disques enregistrés avec le quatuor Éclisses,Interview Arkaïtz Chambonnet P. 11 un répertoire baroque réunissant Bach, Couperin et Scarlatti. son compatriote Salomão Habib nous a emmené à la découverteÀ l’occasion de la publication d’une série de documents uniquessur le compositeur et guitariste brésilien To Teixeira, Interview Salomão Habib P. 12le concertiste et compositeur argentin Máximo Diego Pujol y donnait Invité à se produire au festival de guitare de Bruxelles 2016,Interview Máximo Diego Pujolde son précieux travail de recherche. un concert à guichet fermé. Un prétexte immanquable pour poser © Romain Bouet P. 14 Tu es parti ! le guitariste bordelais revient sur le devant de la scène discographique Après s’être plongé dans la musique de Scarlatti et d'Albéniz,quelques questions à cette personnalité rare.Interview Thibault Cauvin épaulé par l’Orchestre de chambre de Paris dans un programme P. 16 consacré au maitre vénitien Antonio Vivaldi. Nous sommes seuls avec notre chagrin.Le monde est devenu silence. Nous nous sommes tus, notre monde s’est tu. précieusement... une anecdote, un rire.Nos souvenirs sont des trésors que nous garderons une importante vague d’émotion. Musicien génial et personnalitéL’annonce de la disparition de Roland Dyens a suscitéattachante, il avait réussi à toucher le public au-delàdes frontières stylistiques et carcans musicaux.Hommage à Roland Dyens ces moments délicats et tendres.Comment ne pas garder à jamais dans nos cœurs Tu n’oubliais jamais rien de chacun d’entre nous,Tu étais gentil, toujours attentionné. P. 28 menées par Gilles Tordjman, Max Robin et Florent Passamonti.Retour sur une carrière exceptionnelle à la lumière d’interviews prolifique et concertiste reconnu, il fut également un fin connaisseur2016 est l'année du centenaire de la disparition du guitaristeespagnol José Ferrer y Esteve. En plus d'être un compositeur Saga José Ferrer y Esteve notre différence, notre relation.qu’il fallait nous dire pour mettre en lumière tu connaissais chacun de nos secrets et les mots le jour de notre dernier rendez-vous.Même le ciel s’est mis à pleurer, P. 30 de la guitare, ainsi qu'un éminent pédagogue. On t’aime ! guitareclassique@editions-dv.comValérie Duchâteau P. 32 Louis Panormo, Londres, 1850Guitare de légende

P. 36

POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.comPROCHAINE PARUTION LE 18 FÉVRIER 2017 sur mesure ou adaptés pour mieux correspondre à un besoin spécifique, Hugues Boivin, guitare ergonomique DEA SNTS Bancs d’essai les outils ont une histoire, une âme et se transmettent entre générations.Il existe un lien passionnel entre le luthier et ses outils. Parfois créés Lutherie : les outils du luthier Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Rédacteur en chef :Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Création et réalisation maquette : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin P. 40 Visite guidée de l’atelier de Sylvain Balestrieri. puis sur ses points communs et différences avec la guitare classique,Après les deux dossiers sur l’histoire du luth baroqueL’art de la transcription Rédacteurs :Saisie musicale :Conception et réalisation CD-ROM :Photo couverture : Sylvain Balestrieri, Théodore Bing, Stéphane Hudson, Sébastien Llinares, Bruno Marlat, Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) François Nicolas, Mathieu Parpaing, Florent Passamonti, Pascal Proust, Jean-Marie Raymond, Samuelito. Dominique Charpagne de luth baroque pour guitare classique. Nous allons voir, au travers voici un troisième volet concernant la transcription des pièces Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros.RCS Bobigny : 794 539 825. jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) © Bastien Burlot - Photographe : Romain Bouet P. 44 d’un prélude de Charles Mouton, comment procéder. Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Numéro Vert : 0 800 34 84 20. l’école municipale de musique de Ploërmel AbonnementsLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule P. 46 Avec Jean-Marie Lemarchand et cinq de ses élèves.Guitare Academy : responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. : 05 65 81 54 86) auteurs pour leur libre publication. © 2016 by Blue Music 41 pages de partitions en solf ège et tablatures. Accompagnées d’un CD audio et vidéo,Pédago Distribution : Presstalis. Impression : Léonce Déprez.Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) P. 92

SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 96

L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois.Chroniques P. 98 Petites annoncesAnciens numéros #75 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com

LE LECTEUR DU MOIS SCOTT ELLINGTON

Nicolas Gaul, 30 ans, Namur (Belgique) OU DUKE JOPLINJe suis un lecteur fidèle de votre magazine depuis son appa- Depuis quand joues-tu de la rition et je vous félicite pour votre travail et passion. Je voudrais © DR guitare ? toutefois vous signaler une erreur dans le dernier numéro Depuis mes 9 ans, cela fait donc (GC#74) car vous avez publié une photo de Duke Ellington 21 ans de guitare. à la place de celle de Scott Joplin, dans le sommaire pédago.

JOAQUIM ELEUTERIO

Quel est ton niveau et ton par- Merci de nous avoir signalé cette confusion qui ne nous honore cours de musicien ? pas. Quant à à nous, nous vous félicitons pour votre coup d’œil. Après 10 ans d'études à l'Aca- démie de musique, j'ai ensuite étudié à l'Institut supérieur de musique et de pédagogie de COPIES CONFORMES Namur où j'ai obtenu un Master en musique. Je suis ensuite parti vivre Pouvez-vous me dire si la photocopie des pièces incluses dans et me spécialiser en musique « moderne » durant un an à Londres. « Guitare classique » est autorisée ? BM Aujourd'hui, je vis en tant que guitariste professionnel et j'enseigne Merci de nous poser la question et de vous soucier de cette deux jours par semaine au conservatoire de musique de Ciney, en question. Les photocopies ou scans des partitions du magazine Belgique. J'ai pris cependant un tournant artistique, quittant le classique ne sont pas autorisés. Il en est de même pour toute reproduction pour le fingerpicking, le nylon pour l'acier. J'ai dernièrement enregistré d’un article sans qu’une demande ne nous soit adressée. un album en duo, et un album fingerpicking en solo est en préparation. Sur quelle guitare joues-tu ? En nylon, je joue sur une Picado concert de 2003, en cèdre et palissandre GUITARE CLASSIQUE 2.0 de Rio. J'ai également une Godin Multiac Nylon SA pour les concerts J'habite un petit village au Québec (Canada) et il est difficile de jazz et musique du monde. En cordes aciers, j'ai une Taylor 314ce pour moi de me procurer votre revue. Serait-il possible de équipée d'un préampli Fishman ainsi qu'une Fürch « Little Jane » pour m'abonner et de la recevoir chez moi ? Si oui ,comment pro- les vacances. céder et quel serait le coût pour un an tous frais inclus ?FRANÇOIS LABISSONNIERE Si tu devais recommander un disque de guitare classique, lequel se- Vous pouvez vous abonner à partir du site des éditions rait-ce ? (www.editionsduchateauvoisin.com) ou directement via notre « Night and Day » de Roland Dyens. prestataire (www.bopresse.fr). Pour un abonnement à l’étranger,le tarif est de 45 euros. Une version numérique du magazine Lorsque tu découvres le contenu de Guitare Classique, vas-tu plutôt est également disponible via l’application « Guitare Classique spontanément vers les partitions ou les interviews, dossiers, etc ? Magazine » depuis l’App Store ou Google Play. Je commence généralement par la lutherie et les essais de guitares, ensuite les interviews et les partitions.

EMMANUEL ROSSFELDER

Quelle est la dernière partition proposée dans le magazine que tu as J’ai vu la masterclass de la Campanella (GC#73) – que je suis jouée ? incapable de jouer d’ailleurs, à part quelques phrases – mais Je vais principalement vers les partitions de musique du monde, car après quel phénomène cet Emmanuel Rossfelder ! Il faut recon- autant d'années de guitare classique, on peut dire que j'en connais un naitre, sans faire injure aux virtuoses les plus connus, rayon. J'ai dernièrement lu et apprécié South Wind dans le numéro 73. qu’Emmanuel fait partie de l’élite. J’ai d’ailleurs acheté son dernier disque « Virtuoso » que je trouve magnifique. Bon, je Qu'aimerais-tu trouver dans Guitare Classique et que tu ne trouves me réabonne et à très bientôt ! pas ? JEAN-PIERRE DEVILLARD Des articles sur l'amplification et l'enregistrement studio de la guitare Merci pour ces sympathiques mots. Nous aussi, la Campanella nylon m'intéresseraient beaucoup. nous a donné du fil à retordre mais c’est une pièce tellement www.nicolasgaul.com belle que ça valait le coup ! 4 • Guitare classique #75

NEWS

EN BREF

 « Coïncidence » (Doctor Heart Music / Harmonia Mundi), le disque du duo © DR Antoine Boyer et Samuelito sortira le 2 décembre. Les deux 49

E CONCOURS DE GUITARE ET DE COMPOSITION

musiciens y jouent une « MICHELE PITTALUGA » musique entre jazz manouche et flamenco. Alessandria, ItalieEn Italie, dans le Piémont, la ville d’Alessandria rendue célèbre par le chapelier Borsalino, accueille l’un des plus anciens et prestigieux concours de guitare d’Europe : le concours international « Michele Pittaluga », qui porte le nom de son fondateur. Depuis son décès en 1995, ses enfants Micaela et Marcelo ont repris le flambeau de l’organisation avec brio. La présidence d’honneur et la direction artistique furent assurées durant de nom- breuses années par le maître Alirio Diaz, auquel succéda Marco Tamayo. Il est remarquable de voir à quel point toute la ville s’investit et vit au rythme de cet événement qui fêtera bientôt ses 50 ans : guitares et photos de lauréats dans les vitrines, mini-concerts publics dans les rues par les concurrents... Du côté du concours de composition, Marco de Biasi et Ganesh Del Vescovo ont remporté chacun un 1er Prix dans leurs catégories res-  Le concours de guitare pectives, et deux mentions furent attribuées, l’une à Marco De Biasi, l’autre à Giuliano Comoglio. Le jury duconcours d’interprétation, quant à lui, était présidé par Ricardo Iznaola et composé de Berta Rojas, Micaela classique et flamenca Pittaluga, Luigi Attademo, Xue Bao, Ignacio Rodes et Hugues Navez. Après avoir auditionné dix-neuf guitaristes d’Albi (81) se déroulera les lors des épreuves éliminatoires et sept en demi-finale, trois candidats ont été admis à la finale avec orchestre. 18 et 19 mars. Les pièces Chacun d’eux jouait le Concierto de Aranjuez de Rodrigo, mais aucun n’a vraiment convaincu les membres du imposées sont La Muerte jury très exigeants qui ont décidé à la majorité de ne pas décerner le 1er prix. Andrea De Vitis obtint le 2e prix, (extrait de « Platro y Yo Marko Topchii le 3e et le finaliste Jinsae Kim ne fut pas classé. Cette décision en a surpris plus d’un. Il faut dire Suite ») de Eduardo Sainz que le grand public adore leConcierto d’Aranjuez, mais les professionnels attendaient peut-être plus de précision de la Maza et Nocturno de et de poésie dans le jeu des solistes. En route pour la 50e édition que la famille Pittaluga nous promet d’être Federico Moreno Torroba. célébrée avec faste. www.pittaluga.org www.concoursguitare. blogspot.com  Maurice Dupont et les guitares Lâg ont annoncé SÉBASTIEN LLINARES la création d’une nouvelle L’actu chargée JORGE marque de guitares Dans l’actualité à venir du guitariste, acoustiques haut de signalons la création d’un concerto de CABALLERO gamme, 100 % fabriquée Dominique Preschez qui lui a été dé- Un Péruvien en France, qui portera le dié, un recueil de pièces pédagogiques en France nom de « Lâg & Dupont ». pour guitare et piano à paraître chez Le 13 août dernier, le gui- http://france.lagguitars.com Billaudot et une série de concerts- tariste péruvien Jorge  Le prochain festival conférences appelée « Visages de la international de guitare guitare » à la Mairie du 7e Caballero, que leNew York arrondisse- Times décrit comme « un de Bruxelles se tiendra ment de Paris. Les thématiques abor- maître de la guitare clas- du 21 au 25 avril. Sont dées lors de ces conférences seront : « Les guitares des musiques sique », a fait ses débuts annoncés : Berta Rojas, anciennes » avec Julien Coulon (24 janvier), « La musique es- français à la Grange aux le duo Marco Tamayo & pagnole et la guitare » (28 mars), « La guitare dans la musique de chambre » avec la violoncelliste Maitane Sebastian (20 juin), © DR Pianos, maison d’artiste du pianiste Cyril Huvé. Anabel Montesinos, © Jean-Baptiste Millot Au programme de son récital, la Sonate Op.1 Tal Hurwitz, Daniel et « Une micro histoire de la guitare à travers son répertoire » de Berg, Les Tableaux d’une exposition de Egielman, Maximo Diego avec le musicologue Jean-Jacques Griot (12 octobre). Plus proche Moussorgski et la Sonate en la mineur BWV Pujol, Valérie Duchâteau, du nous, le prochain disque de Sébastien Llinares, consacré à 1003 de Bach, et une forte impression laissée le Nice Guitar Duet, Erik Satie, sortira en février 2017 sortira sur la label Paraty / aux auditeurs ayant faits le déplacement. le quatuor de guitares Harmonia Mundi. https://sebastienllinares.wordpress.com www.jorgecaballeroguitar.com Oxycord, le Duo Medi Terra, Antoine Boyer. À l’occasion du 50e anniversaire de la NOUVEAU MAGASIN disparition d’Ida Presti, le La galerie des luthiers, à Lyon festival rendra hommage Bienvenue à « La galerie des luthiers », magasin spécialisé en guitares clas- au duo qu’elle forma avec siques, qui a ouvert cet été à Lyon. Derrière ce beau projet, Maurice Freton, Alexandre Lagoya au guitariste passionné par la lutherie, et sa fille, Alice. Tout d’eux ont souhaité travers de documents créer un lieu qui regroupe une sélection de guitares de luthiers « à l’image inédits. www.bigfest.be de ce qu’ils auraient souhaité trouver dans la région lyonnaise ». Actuellement,  Hugues Navez le magasin propose des guitares d’études (Paco Castillo et Kantare), des dispensera deux stages © DRguitares de concert (Julien Lebrun, Jean-Luc Joie, Alain Raifort, Pascal Quinson, Marco Bortolozzo, Ana Espinosa, d’hiver, les 17-18 Gabriel H. Jimenez, etc.) et des instruments anciens (vihuela de François Bonnet, guitare romantique de Johann décembre et 7-8 janvier, à Haslwanter ou une guitare renaissance de Dieter Hopf). Guitare Classique ne saurait trop vous inviter à aller Bruxelles. Plus d’infos sur pousser la porte de leur charmante boutique. 46 rue Ney 69006 Lyon - www.galeriedesluthiers.com www.huguesnavez.be 6 • Guitare classique #75

LIVRES

Mes guitares #2, par Emmanuel BighelliPour le deuxième volume de son livre « Mes guitares » (éditions Ouest-France), EmmanuelBighelli reprend à l’identique la formule qui a fait la réussite de son premier ouvrage. L’anglede l’auteur consistait à mettre en exergue le lien qui unit un artiste avec ses instrumentsau travers d’interview riches en anecdotes, GUITARE AU BEFFROI interviewés de ce nouvel ouvrage, on retrouvera Paul Personne, Gabriel Bianco,Angelo Debarre, Bernard Lavilliers, Keren Ann, Thomas Dutronc, Gaëtan Roussel,et de superbes photos. Parmi les 40 artistes REND HOMMAGEÀ ROLAND DYENS Julien Bitoun, Gaëlle Buswel, Basile Leroux, Jean-Marie Ecay, Stephan Forte,Christophe Godin, Sylvain Luc, etc. Quant à la double préface, elle est signée Du 24 au 26 mars, Maurice Dupont et Alain Queguiner. www.editionsouestfrance.eu à Montrouge (92) au Beffroi » et son salon de la lutherie. S'adressant à tousParmi les grands festivals printaniers, il y a « Guitares JOYEUX ANNIVERSAIRE © DR les amateurs de 6-cordes, ce rendez-vous avait déjà tiré Les 30 ans de la classe classique et le concours des « Révélations Guitare son épingle du jeu grâce à son intérêt pour la musique de guitare de Cabriès (13)Trente ans qu’Arnaud Sans dirige la classe de gui- Classique », que nous avions conjointement mis en placel’année dernière. Sont annoncés, cette année : tare du conservatoire de Cabriès ! Nous lui avionsd’ailleurs consacré une Guitare Academy dans le • Vendredi 24 mars :Haumont et Jean-Félix Lalanne (salle Moebius) « Ma guitare à Dadi » avec Michel Guitare Classiqueaussi vu défiler d’illustres pédagogues comme #63. Une belle longévité qui a • Vendredi 24 mars :Classique » avec le concours et le concert du lauréat Soirée « Révélations Guitare Alberto Ponce, Gérard Abiton, Roland Dyens, RenéBartoli, Roberto Aussel, Rolf Lislevand, etc, pour 2016, Antoine Boyer (salle Lucienne et André Blin). Lorsde cette soirée, un hommage sera rendu à Roland Dyens épauler de nombreux projets de classe. Au programme des festivités :• 10 décembre : • 13-15 janvier : concert surprise avec de nombreux invités prestigieux • Samedi 25 mars :qui devait être le guitariste vedette invité de cette soirée. • • Dimanche 26 mars : Moebius) Ten Years After / Neck Bros (salle • 20 mai : 7 avril : Concert récitals et masterclass de Pablo Marquez concert des anciens élèves des élèves au théâtre du jeu de Paume d’Aix-en-Provence (salle Moebius) Michael Jones invite Dan Ar Braz www.guitaresaubeffroi.com

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NEWS

EN BREF

 Le duo Lilti-Lapôtre © DR © DR vient de sortir son troisième disque sobrement intitulé « N°3 ». Au programme, Bartok, Bellinati, Ourkouzounov, etc. http://guitarenduo. pagesperso-orange.fr  Samedi 21 janvier, le conservatoire de Saint- Chamond (42) accueillera RADIO-GUITARE son 2e concours de guitare Dans les cordes qui s’adresse aux étudiants « Dans les cordes », c’est la nouvelle émis- des cycles 1, 2 et 3. sion radio consacrée à la guitare classique www.saint-chamond.fr de Fabricio Rodriguez, Miguel Raposo, Johan  Félicitation à Thierry Fostier et Gaëlle Solal sur les ondes de TROIS QUESTIONS À... Bégin-Lamontagne, 1er www.radioalma.be. Le concept : une inter- Prix du concours de view de l'invité du jour, des chroniques, les VALÉRIE ALRIC guitare « Robert J. Vidal », nouveautés discographiques et partitions, Directrice artistique chez Henry Lemoine de Barbezieux. Les autres une analyse de pièce, etc. L’émission est lauréats sont Jean- diffusée un lundi sur deux à 11h, puis re- Sur quels critères choisissez-vous d’éditer une pièce ? Sébastien Ponchel (3e diffusée le mercredi 15h et vendredi 23h. Ça tient d’abord à la qualité des pièces proposées. Ensuite, si Prix), et Véronique Bauer www.facebook/danslescordes cela correspond à une demande, alors on essaye de répondre et Taiki Matsumoto (4ème à cette tendance. Les rencontres avec les compositeurs jouent prix ex-æquo). Le 2e un rôle essentiel. Enfin, certaines bonnes ventes que nous avons Prix déjà en catalogue peuvent nous inciter à poursuivre dans une n’a pas été attribué. www.concours-robert- PÉDAGOGIE direction. On surfe aussi bien sur l’actualité que les demandes j-vidal.com « Guitare… On tourne ! » du terrain, que les rencontres avec les compositeurs ou les « musicologues » qui peuvent avoir fait un travail intéressant de Jean-Marie Lemarchand sur tel ou tel type de musique. Nouveau venu dans la pédagogie pour débutants, « Guitare... On tourne ! » Quels sont vos best-sellers « guitare » ? de Jean-Marie Lemarchand, propose de faire découvrir l’instrument aux Il y a des œuvres de Roland Dyens, Thierry Tisserand, Máximo plus jeunes par le biais d’une trame cinématographique. En effet, on ne parle Diego Pujol, Celso Machado, etc. Certaines pièces un peu plus pas ici de « pièces » mais de « scènes », 75 plus exactement. Les grands confidentielles fonctionnent bien aussi. Mais ce ne sont pas for- chapitres abordés sont les cordes aigües cement les meilleurs ventes qui génèrent le plus de droits SACEM à vides, les cordes aigües en position I, car cela tient aussi au droit d’exécution publique. Un livre péda- les dièses, le pouce, la position II, etc. gogique qui se vend bien peut dépasser le millier d’exemplaires. La majeure partie des morceaux sont Les chiffres sont moins importants dès qu’il s’agit de pièces du écrits pour deux guitares, afin de per- répertoire. mettre à l’élève de jouer avec son profes- Comment amorcez-vous le virage vers le numérique ? seur (saluons au passage la finesse Il s’est déjà fait à plusieurs niveaux. Pas mal de gens souhaitaient d’écriture du compositeur). Le côté lu- pouvoir regarder leurs partitions sur un écran. C’est pourquoi dique est rendu par les nombreuses et certaines pièces peuvent être achetées à l’unité au sein d’un jolies illustrations – en rapport avec le ci- recueil comme celles de « Comme des chansons » de Thierry néma bien sûr – qui égaillent l’ouvrage. Tisserand. Les gens peuvent ensuite les imprimer. On nous a Un bel apport au monde de la pédagogie aussi demandé d’avoir les audios joints au format mp3 avec qui séduira plus d’un professeur. www.jeanmarielemarchand.com certaines partitions. Le CD est en train de devenir de plus enplus obsolète car les gens vont désormais chercher les enre- gistrements sur Internet via YouTube. Si vous achetez un ordi- nateur aujourd’hui, il n’aura plus forcement de lecteur CD. Il faut se préparer à pouvoir fournir des enregistrements autrement. Pour la méthode de piano de Lang Lang, c’est exactement ça : les morceaux sont écoutables librement sur notre site ou sur YouTube. Vient de sortir chez Henry Lemoine • Valdarno Suite d’Adrien Politi POUR LES ENFANTS • 19 Contradanzas de Manuel Saumell Je suis un petit mélomane ! (transcription pour deux guitares de Marc Bataïni) Dans la collection « Je suis un petit mélomane ! », Larousse vient de sortir • Danzas Cubanas(transcription pour deux guitares de Marc Bataïni)de Ignacio Cervantes quatre livres sonores destinés aux 1-3 ans. Parmi les thématiques proposées, • Renaissance italienne (6 pièces pour guitare) par Marc il y a « Les grands musiciens », « Casse-noisette » de Tchaïkovski, « Les Bataïni Quatre-saisons » de Vivaldi et « L’orchestre ». Un cadeau idéal à l’approche • Microfaune, 24 préludes dans tous les tons des fêtes de fin d’années dont le prix oscille entre 9,95 à 12,90 euros. pour guitare seule de Olivier Bensa www.editions-larousse.fr www.henry-lemoine.com 8 • Guitare classique #75

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Pour être sélectionné, il vous suffit de nous renvoyer vos nom, prénom et adresse à l’adresse e-mail suivante :GIVE AWAY DEA – GUITARE CLASSIQUE #75 Vous pouvez également particip er à notre concours en envoyant votre bulletin de participation sur papier libre à :« Guitare classique » #75 – Give Away DEA – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuilgiveawayclassique@editions-dv.com Le gagnant sera désigné par tirage au sort et sera prévenu par e-mail ou par téléphone.Date de clôture : 4 février 2017 (le cachet de la poste faisant foi). Si vous ne souhaitez pas recevoir d’offres commerciales de la part de « Guitare classique », merci de bien vouloir le préciser dans votre e-mail.ATTENTION : vous ne pouvez envoyer qu’un seul e-mail de participation par personne. INTERVIEW © DRdans ce domaine. Je suis quelqu’un qui aime beaucoup prendre l’ avis des autres.Garder la tonalité originale d’un morceau lorsqu’on le transcrit, c’est indispensablelon toi ?Non. Par contre, à l’intérieur d’une suite, se- c’est fondamental de garder le même rapportde tonalité. Quand on adapte une pièce, ilfaut s’adapter à l’accord de l’instrument. Bach a transcrit lui-même plusieurs de ses pièces.Il n’hésitait pas à changer la tonalité pourque la pièce puisse mieux sonner pour l’ins- trument « qui reçoit ».Comment définirais-tu les musiques de Bach, Couperin et Scarlatti ?C’est une grande question. Fondamenta-lement, ces trois compositeurs ont une écri- ture très différente. La musique de Bach aquelque chose d’universelle, c’est-à-dire PAR FLORENT PASSAMONTI Arkaïtz qu’elle surpasse l’instrument. Chez Scarlatti,c’est peut-être plus « humain », plus terre-à-terre, dans la mesure où elle touche peut- être plus rapidement. Quant à Couperin,c’est une musique à la sensibilité extrême,très intimiste, sans superflu. Chambonnet Dans quel état d’esprit étais-tu avant d’en-registrer ce premier disque solo ?C’était à l’été 2015 et j’étais très excité. J’aivoulu rester moi-même et tout donner mu-sicalement. C’est une grande responsabilité que de jouer ces compositeurs-là. Certaines Chambonnet sort son premier opus solo. Au programme, un répertoireAprès deux disques enregistrés avec le quatuor Éclisses, Arkaïtz L’art de la transcription des transcriptions jouées ont plusieurs annéeset d’autres sont plus récentes. Couperin a été le point de départ de cedisque. Qu’en est-il exactement ?J’ai choisi un programme de musique baroquebaroque réunissant Bach, Couperin et Scarlatti. Rencontre.sur le travail que je faisais. Dans le disque, Comment abordes-tu ta carrière de concer-tiste ?Je n’y pense pas trop, je suis mon chemin. car c’est l’un des répertoires que je prends leplus de plaisir à jouer à la guitare. Toutes lespièces présentes sont des transcriptions. J’en j’ai réenregistré deux sonates de Scarlattitranscrites par Gérard et deux par moi-même. Le plus important pour moi, c’est de suivrema propre évolution et de continuer à jouerla musique que je défends au travers de mon fais depuis une dizaine d’années et je diraisque cela fait partie de mon évolution et de funèbre et La chemise blanche interprétation. Je pense qu’il faut avant tout La sonate pour violon BWV1001 de Bach, penser à sa propre évolution artistique et que mon identité musicale. Couperin a été le point transcrit par Gérard il y a longtemps, et j’ai l’a été par mes soins. Le Couperin – – avait déjà été Pompe c’est surtout cela qui fonde une carrière. de départ du disque, notammentfunèbreVioles »). C’est un compositeur qu’on joue décidé de la compéter. Sur l’ensemble destravaux que j’ai faits seul, je suis allé le voirpour recueillir son avis car c’est une référence Quelques mots sur le quatuor Éclisses etvos récents projets ? rarement à la guitare, pourtant son style s’y (extrait de la « 2e suite des Pièces de La pompe On est très intéressés par l’idée de travailleravec des compositeurs non-guitaristes, c’est pourquoi on se tourne de plus en plus vers Tu as réalisé la plupart des transcriptionsde ce disque en bénéficiant des conseils deGérard Abiton. Comment cela s’est-il passéprête vraiment très bien. des créations. En avril dernier, on a créé4 all 4 One One C’est avec lui que j’ai pris goût à la trans-cription quand j’étais dans sa classe, à Orléans. ? Compiègne. Et en ce moment, nous sommesen train de finaliser le travail d’une pièce deKarol Beffa, un compositeur d’origine po- de Sergio Assad, au théâtre de Ensemble, on avait entamé un travail dansce sens et il m’a incité à les réaliser moi-même. Il m’a apporté une aide et son expertise (Ad Vitam), déjà disponible.« Essences baroques » lonaise. Pour le moment, ce sont nous quiles sollicitons mais on espère qu’un jour ceseront eux qui viendront vers nouswww.advitam-records.comwww.quatuoreclisses.com [rires]. 10 • Guitare classique #75

PAR JEAN-MARIE RAYMOND

Salomão Habib À la découverte de la musique Amérindienne À l’occasion de la publication d’une série de documents uniques sur le compositeur et guitariste brésilienTo Teixeira, son compatriote Habib nous fait découvrir son précieux travail de recherche et de publication.© Marcello Seabra Quelle est votre histoire ?Je suis tombé amoureux de la guitare grâceà un voisin qui me faisait écouter les vinylesIl nous parle aussi de l’influence de la musique amérindienne sur ses propres compositions. Rencontre.gestion, la production culturelle et l’éducation. de Baden Powell et Sebastiao Tapajos. À 15ans, l'envie de m’améliorer m’a conduit vers Je travaille avec des enfants autistes, mais aussicomme directeur du théâtre « Waldemar Hen- Quelle influence la musique brésilienne po- la musique classique et Belo Horizonte, São rique » de Belém. Je produis actuellement mon pulaire a-t-elle sur vos compositions ? Paulo et Rio de Janeiro pour suivre des cours. trentième CD et mon second DVD. Au brésil, il est quasiment impossible dejouer de la guitare sans jouer de la musique Qui était To Teixeira ? Vous avez entrepris des recherches sur la populaire. Il n'y a pas de division entre lamusique savante et la musique populaire.Celle-ci repose sur la base harmonique de To Teixeira était un descendant d’esclaves.Il naquit en 1893 et fut le premier professeurde guitare classique d’Amazonie. Il fut l’un musique amérindienne. Qu'avez-vous dé-couvert ?Pour les brésiliens, il est impossible de renier l'accompagnement et mes compositions s’ap-puient sur ce phénomène. des instrumentistes et compositeurs les plus les ascendances indigènes sur notre culture. Sebastião Tapajós est un guitariste et com-positeur renommé du Brésil. Que pouvez-vous nous en dire ? culturel à travers des centaines de pièces pourimportants du Para [région du Brésil ayant Il y a 24 ans que je fais des recherches sur la pour capitale Belém]guitare solo. Il était le fils d'un forgeron et. Il laissa un vaste héritage musique amérindienne. Je transcris les rituelsdes Indiens afin que chacun puisse découvrircette culture. La musique indigène est très Depuis mon enfance, j'écoute ses disques etj'admire son œuvre. À l’instar d’un Villa- flûtiste reconnu. Il est devenu, grâce à sontalent et son travail, un guitariste réputé, quinous a légué, non seulement des études pour particulière et présente beaucoup de simili-tudes avec la musique orientale. Mon travailconsiste à établir des relations entre la mu- Lobos, son style musical et sa façon de com-poser ont fait de lui une icône de la guitarebrésilienne. Avec près de 90 disques à son guitare, mais aussi des chôros, marches, sam-bas,Actuellement, trois volumes pour guitare sique indigène actuelle et celle de leurs an- actif, enregistrés à travers le monde, SebastiãoTapajós est devenu une référence incontour-nable de la guitare. Mon dernier disque « solo, un volume pour ensemble, une biogra- valses, folguedos, ladainhas, etc. cêtres. La musique amérindienne influencedirectement mes compositions pour guitareseule. phie, etc, mettent l'œuvre du compositeur àla disposition du public miennes, que nous interprétons en duo. En plus de la guitare classique, quelles sontvos autres activités musicales ?Je partage mon temps entre la recherche, la sans jouer de la musiquequasiment impossiblede jouer de la guitare « Au brésil, il est Violões do ParáPouvez-vous nous parler de votre vie decompositeur ? » réunit ses pièces et les populaire. » Traduire la vie en sons, c'est découvrir uneforme de bonheur, sans que le verbe soit né-cessaire. Composer, c'est chercher une façonde rendre la société plus heureuse. #75 Guitare classique • 11

INTERVIEWPAR VALÉRIE DUCHÂTEAUET FLORENT PASSAMONTI

© DR

Máximo Diego Pujol La plume argentineMáximo Diego Pujol y donnait un concert à guichet fermé en compagnie du quatuor à cordes belges Alfama.Récemment invité à se produire au festival de guitare de Bruxelles, le concertiste et compositeur argentin Une rencontre inédite autour du tango et un prétexte immanquable 12 • Guitare classique #75 pour poser quelques questions à cette personnalité rare. Depuis quand es-tu édité par les éditions exactement cinquante ans. Je garde un excel- fini et intègre des œuvres allant de la Renais- Henry Lemoine et comment s’est faite cette lent souvenir de ce moment. D’ailleurs, je sance jusqu’à la musique contemporaine. rencontre ? n’avais pas ressenti le moindre trac, alors Mais ce ne sont pas nécessairement des pièces Au début des années 1990, Delia Estrada – qu’aujourd’hui, oui. Je me rappelle que mon classiques. D’ailleurs, on a une branche – dont avec qui j’étais ami et avec qui j’avais fait mes professeur m’avait dit d’aller sur scène et de je ne suis pas en charge – qui est entièrement études – s’est rendue en Argentine pour col- sourire… dédiée à la musique folklorique traditionnelle lecter des œuvres. Elle voulait donner un pro- : tango, milonga, etc. Il n’y a que deux conser- fil sud-américain à sa collection chez Henry « Leo Brouwer et vatoires qui proposent des cours spécifiques Lemoine. Elle ne savait pas que j’écrivais de Heitor Villa-Lobos sont comme ceux-là en Argentine. la musique et on lui a conseillé de travailler les deux seuls qui ont écrit avec moi. J’avais déjà publié mes premières En France, la musique argentine est bien œuvres de jeunesse, dont les Cinq Préludes en tenant compte implantée. D’ailleurs, beaucoup de compo- chez Universal à Londres et les Tres piezas des ressources siteurs s’y sont installés. Est-ce que la jeune rioplatenses aux éditions Hebling, en Autriche. de la guitare. » génération suit aussi cet élan ? Ma Sonatine avait obtenu plusieurs prix, dont Cet attrait pour l’Europe en général et la celui du « Carrefour mondial de la guitare » Tu es rentré au conservatoire de Buenos Aires France en particulier existe toujours. en Martinique. Je l’avais écrite à 23 ans, quand rapidement après ? L’Espagne est aussi très prisée car la langue j’étais encore étudiant au conservatoire, en J’ai suivi les cours avec ce professeur pendant est la même. Malgré tout, la France et 1981. Cette pièce avait beaucoup plus à Delia trois ou quatre ans. J’ai étudié les mathéma- l’Allemagne sont plus attirantes en raison de pour sa collection et, aujourd’hui, la majorité tiques tout en suivant les cours au conserva- leurs activités musicales. de mes œuvres sont publiées par Henry toire de Buenos Aires. Lemoine. Quels sont tes projets ? Tu enseignes actuellement ? Mon activité de compositeur varie assez car Combien d’œuvres as-tu publiées chez eux ? Je suis professeur au conservatoire supérieur je travaille souvent à la demande. J’ai le projet Presque quarante. de musique Manuel de Falla, à Buenos Aires. d’écrire un concerto, dont les quatre mouve- De Falla souffrait de problèmes respiratoires ments seraient dédiés à des personnages im- En concert, tu joues essentiellement ta mu- à la fin de sa vie, c’est pourquoi il est parti portants de l’histoire d’Argentine. Cela de- sique, n’est-ce pas ? vivre en Argentine, où le climat lui convenait mande de la disponibilité et du temps… Mon Oui, mais j’aime aussi jouer la musique de mieux. Il a vécu ses dernières années à premier concerto, Oliverianas, édité par Piazzolla. Par le passé, j’ai sorti un disque – Córdoba où il était une figure très appréciée Henry Lemoine, ne suivait pas la structure aujourd’hui épuisé – en hommage à mon père dans le pays. classique du concerto… C’était davantage qui était chanteur de tango dans sa jeunesse. une suite en cinq mouvements. Celui sur le- Il se faisait accompagner par l’un des guita- quel je travaille sera mon premier vrai ristes de Carlos Gardel. À l’époque, le tango concerto. Je souhaiterais aussi écrire un essai était une musique populaire qu’on trouvait sur la composition pour guider les jeunes dans les bordels, et mon père a eu du mal à compositeurs. Ce type d’ouvrages existe pour imposer à sa famille son choix de carrière. le violon, le violoncelle, le piano, mais pas Suite au décès de son guitariste, il a changé pour la guitare. Dans beaucoup d’œuvres de voie pour devenir dentiste. Mais mon père écrites pour guitare, on sent qu’elles ne l’ont a toujours continué à chanter et j’ai grandi pas été par un guitariste car certains compo- dans une famille où la musique était très pré- siteurs écrivent des choses difficiles à jouer sente. ou à interpréter. J’imagine cet essai avec une réflexion philosophique – comment envisager Quand t’est venue l’envie de jouer de la mu- une œuvre pour guitare –, et des conseils pra- sique ? tiques et techniques. Ce ne sera pas un traité J’avais une guitare à la maison. Je vivais dans © DR technique. un quartier marginal de Buenos Aires, où Maximo Diego Pujol à l’âge de 9 ans. tous les gens étaient des patients de mon père. Qui sont tes compositeurs pour guitare de C’était aussi le cas de mon professeur de gui- As-tu des élèves qui, comme toi, s’orientent référence ? tare, qui habitait à deux pas de chez moi. J’ai vers une carrière de compositeur ? Leo Brouwer et Heitor Villa-Lobos sont les donné mon premier concert à l’âge de 9 ans, Beaucoup de mes élèves sont devenus des deux seuls qui ont écrit en tenant compte des seulement six mois après mon premier cours. guitaristes professionnels, mais seulement ressources de la guitare. Depuis toujours, mon deux ont réussi à se faire un nom en tant que but est d’écrire avec mon propre langage et Qu’as-tu joué en public ? compositeur. en m’inspirant de leur univers. Une valse de Carulli, une milonga composée par le professeur de mon professeur et la Quel répertoire fais-tu travailler à tes élèves ? www.maximopujol.com Milonga del Ayer d’Abel Fleury. C’était il y a Au conservatoire, le programme est bien dé- Remerciements à Gérard Bloch. #75 Guitare classique • 13

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

© PHOTO SONY MUSIC / LAURENT SPELLER

Thibault Cauvin Après s’être plongé dans la musique de Scarlatti et d'Albéniz, le guitariste bordelais revient sur le devantde la scène discographique épaulé par l’Orchestre de chambre de Paris dans un programme consacréau maitre vénitien Antonio Vivaldi. Une première pour ce jeune loup de mer habitué à naviguer seul.Coup de jeune sur Vivaldi Pourquoi un disque thématique sur AntonioVivaldi ?C’est mon neuvième disque et le premier où quelque chose avec orchestre mais en évitantont déjà été énormément enregistrés. Je me que sa musique, même si elle a plus de 300 ans, 14je ne joue pas en solo. J’avais envie de faire • Guitare classique #75 de jouer Rodrigo,sentais assez proche de Vivaldi car je trouve Villa-Lobos ou Tedesco qui est naturelle qu’elle se veut indémodable.par le naturel et la simplicité,a quelque chose de très actuel. Elle est guidée et c’est parce qu’elle Thibault donnera deux concerts à la Tour Eiffel, le 28 janvier Comment as-tu préparé cet enregistrement Ensemble, on avait énormément travaillé la Pourquoi séchais-tu les cours ? avec l’Orchestre de chambre de Paris ? dimension guitaristique des œuvres. J’avais beaucoup de concours à préparer et L’idée de faire quelque chose « Made in Paris J’appréhendais un peu car je n’avais jamais j’étais en retard dans mes programmes. Pour » me plaisait bien, et l’Orchestre de Chambre enregistré avec orchestre. Là, on allait vivre moi, j’avais plus intérêt à apprendre mes de Paris s’est imposé par sa qualité et son une semaine ensemble et je savais qu’il y avait pièces que d’aller au cours d’analyse musicale, rayonnement. J’avais aussi le rêve que ça se des codes quant au timing, et des rituels. Je par exemple. J’étais passionné par l’instrument passe à la Philharmonie. J’aimais bien le lien regardais mon père pour qu’il me conforte et j’avais une forme d’insouciance. J’ai voulu qui pouvait être fait entre le Venise de dans le fait que tout se passait bien. me donner les moyens de réussir, être sincère l’époque, capitale de la fête, et cette vie pa- avec mon rêve de départ. risienne que j’ai aussi en moi. Quant au choix À quoi tiennent ta réussite et ton succès in- du chef, Julien Masmondet, on voulait ternational si l’on fait abstraction des Une question que nous a posée Thierry, un quelqu’un de jeune et dynamique, qui soit concours ? lecteur, qui était venu t’écouter à Bruxelles. dans le même élan que nous. C’est surtout Tout ça a pris du temps. Plus jeune, mes pro- Tu y avais joué des arrangements d’Astor avec lui que j’ai travaillé en amont. Tout les fesseurs me rabâchaient de passer mes di- Piazzolla écrits par Roland Dyens. Qu’en est- deux, on voulait proposer une musique dy- plômes : « Tu n’es pas sérieux, tu ne vas pas il exactement de cette collaboration ? namique, moderne et riche en contrastes. en cours », me disaient-ils. Deux ans après À l’origine, j’avais le projet d’enregistrer un Julien a aussi beaucoup travaillé avec Yvon avoir fini mes études au CNSM de Paris, je triptyque avec un compositeur par disque : Ropérant, claveciniste du continuo et grand suis retourné voir le directeur des classes et, après Scarlatti et Albéniz, je devais finir avec spécialiste de l’époque baroque. en rigolant, il a sorti mes feuilles d’absences : Piazzolla entièrement arrangé par Roland j’en avais 73 lors de ma dernière année soit Dyens. Roland a été pris d’une passion terrible Quels arguments utiliserais-tu pour inviter le record d’absences de l’histoire du CNSM pour l’aventure et a mis trois-quatre ans à tout un mélomane qui connaît déjà les interpré- [Rires] ! écrire. Lorsqu’il m’a donné les pièces, il y avait tations de Vivaldi sous les doigts de John cent-vingt pages entièrement manuscrites : Williams, Alexandre Lagoya et des Romeros une folie totale ! C’était extraordinaire, un vé- à aller jeter une oreille à ton disque ? ritable trésor, mais un peu effrayant. J’ai passé À ma connaissance, il y a quelques décou- une journée pour ne déchiffrer qu’une seule vertes musicales qui n’ont jamais été enregis- page et, à la fin de la première semaine, je trées. Ensuite, je crois qu’on a réussi à donner n’avais déchiffré qu’un morceau, à peine. Donc un côté très dynamique et énergique à nos problème ! Je me rappelle que Roland m’avait interprétations, ce qui n’est pas toujours évi- dit, avec une certaine malice, « Tu vas voir ! ». dent avec un orchestre car la masse orchestrale JEU-CONCOURS J’en ai parlé à Sony et on est parti à la re- a souvent tendance à aplanir les choses. Là, Sony et Guitare classique s’associent pour offrir cherche d’un nouveau projet. C’est comme ça a été tout le contraire. dix exemplaires du disque de Thibault Cauvin, ça que le projet sur Vivaldi est arrivé. À priori, « The Vivaldi Album ». Pour participer au tirage mon prochain disque sera donc consacré à Lors de la journée enregistrement à laquelle au sort, envoyez-nous simplement un e-mail Piazzolla et il est question que les arrange- nous avons pu assister, l’ingénieur du son, avec vos coordonnées en précisant l’objet ments soient édités en même temps que la à la manière d’un directeur artistique, a de- « Concours Thibault Cauvin » à l’adresse sui- sortie du disque. mandé au chef d’orchestre de rejouer certains vante : guitareclassique@editions-dv.com. passages. Pendant ce temps-là, tu échangeais Les gagnants seront désignés par tirage au Thibault Cauvin, « The Vivaldi Album » des regards avec ton père. Qu’est-ce que vous sort. Bonne chance ! (Sony), déjà disponible. disiez ? www.thibaultcauvin.com #75 Guitare classique • 15

HOMMAGE

Il était une fois 1955-2016 © Bastien Burlot 16 • Guitare classique #75

PAR FLORENT PASSAMONTI

L’annonce de la disparition de Roland Dyens a suscité une importante vague d’émotion sur les réseaux sociaux. Ce soir du samedi 29 octobre 2016, le monde de la guitare classique – premier averti – était sous le choc, exprimant son émoi par un pudique relais de l’information ou se laissant aller à des témoignages le cœur à vif. Roland Dyens avait réussi à toucher les gens au-delà des frontières stylistiques et carcans musicaux, il avait réussi à unir deux mondes qu’on oppose parfois – savant et populaire. Parce que sous ses doigts et sous sa plume, musique rimait forcement avec poésie. « Jeter l’ancre un seul jour » n’était pas dans sa nature car il se disait « définitivement tourné vers demain ». Le moment de l’en- avant viendra pour tous les orphelins de sa musique. En attendant, cher Monsieur Dyens, permettez à tous ceux que vous avez fait voyager, à la faveur de vos notes, de jeter l’ancre, un instant, sur votre carrière exceptionnelle. C’est notre façon de vous dire « Merci ». #75 Guitare classique • 17

HOMMAGE

Cannes en 1959, « Histoire d’un poisson rouge ». C’était ma musique de chevet. J’y ai même vu des traces, 23 ans plus tard, dans le Largo de ma Libra Sonatine. Tu as commencé la guitare à l’âge de 9 ans avec « Monsieur Maison »… Oui, le « dernier romantique » comme je l’ap- pelle, un vieux monsieur qui venait me donner des cours en mobylette – avec un béret, la ci- garette papier maïs mais toujours "classy". Il me vouvoyait. Il avait 65 ans et moi 10 et il m’appelait « mon grand ». Quand j’ai eu ma Licence de Concert à l’École Normale, je suis allé le voir le lendemain. Il était fier, très fier. Je dis toujours – c’est un peu provocateur, mais j’aime bien – que je suis élève d’Alberto Ponce et de Robert Maison ! Car qui se sou- vient de lui aujourd’hui ?

L’ÉCOLE NORMALE

ET ALBERTO PONCE

Entre Monsieur Maison et Alberto Ponce, avec lequel tu vas étudier un peu plus tard, que se passe-t-il ? Il y a eu quelques années de flottement avec des gens incompétents surtout. Ma mère a eu alors l’idée d’écrire à Robert Vidal, le « Monsieur Guitare » en France à l’époque, et c’est à ce moment-là que j’ai rencontré Alberto Ponce à l’École Normale de Musique de Paris en octobre 1969. Je n’avais pas 14 ans. Grand privilège, parce qu’il n’acceptait en général dans sa classe que des élèves déjà confirmés. J’ai donc eu cette chance de « voya- © DR ger » à ses côtés pendant sept ans. Comment es-tu venu à la guitare ? LES DÉBUTS Je dirais d’une façon peu orthodoxe et, peut- Que retiens-tu de l’enseignement de ton être à la fois, de la façon la plus commune qui Maître, Alberto Ponce ? Ta rencontre avec la musique remonte à soit, c'est-à-dire pas du tout par le biais de la La première année, comme je n’étais pas très quand ? guitare classique. À la fin des années 1950, assidu, il m’a carrément viré ! Il m’a alors Je suis né en Tunisie et j’y ai vécu jusqu’à l’âge il y avait une jeune auteur-compositeur-in- confié à l’un de ses assistants à l’École de six ans. Je me souviens que je passais la terprète qui s'appelait Marie-José Neuville. Normale, le mexicain Javier Hinojosa. plupart de mon temps à écouter des disques. On l'appelait "La collégienne de la chanson". Rétrospectivement, je ne regrette pas cette La musique était déjà ma passion et, in fine, À l'époque, elle devait avoir 16 ans et avait mise à l’index car j’ai énormément appris sous tout s’est enchainé de façon plutôt harmo- fait quatre chansons avec trois accords. C'est, la férule de ce musicien-là. Mais le Maître nieuse. Je suis issu d’un milieu artistique de aussi loin que remonte ma mémoire, le pre- m’a repris l’année suivante, et puis ça a été haut niveau : mon oncle Georges a obtenu mier souvenir de guitare classique – ou plutôt fulgurant. J’étais plus mûr quoi... Alberto le Grand Prix de Rome de Sculpture en 1966, de guitare "sèche" – qui me vienne à l'esprit. n’est pas un improvisateur ni un swingueur- mon père était artiste-peintre et mon jeune Mon premier flash, en fait. Mon second choc rythmicien certes, mais avant tout un très frère Bruno – décédé à l’âge de 24 ans – s’appelle Henri Crolla, célèbre guitariste de grand coloriste. Et puis cette grande jubilation peintre et designer. J’ai eu la chance que ma jazz de l’époque qui a accompagné Yves à faire de la musique avec lui… On s’y vautrait vocation artistique soit toujours parfaitement Montand et Henri Salvador, et compositeur même ! Mais jamais content, lui. Il disait sans comprise par mes parents. de la musique d’un cours-métrage primé à cesse : « pas mal, pas mal… », c’était son ex- 18 • Guitare classique #75 pression récurrente. Sept ans de « pas mal, Ça ne s’entretient pas comme un muscle. pas mal », ça te tue ! Alberto était aussi une LE COMPOSITEUR Disons qu’au début de l’œuvre de création, sorte d’imagier, avec ce sens très espagnol de c’est à chaque fois un peu poussif. Et petit à la métaphore. Quand tu lui joues quelque La composition est venue très tôt dans ton petit, ça vient, comme un moteur qui chauffe, chose, il te dit : « Tu imagines le linge qui parcours, depuis une première Barcarolle jusqu’au moment où les idées sont trop pré- sèche à Séville, là ? Tu sens l’odeur du hareng que tu as jouée pour « Monsieur Maison »… sentes. Donc ça va. Quand je suis dans le pro- séché ? ». C’était ça son truc. On était dans la Je ne me suis jamais arrêté, effectivement. cessus de créativité, d’écriture, très honnête- musique, vraiment, viscéralement... Ce qui J’appelais ça "trouver des airs" à l’époque. Je ment, je n’ai pas une très haute opinion de l’énervait beaucoup, c’était pendant qu’il me faisais des chansons. Ma tante Claude écrivait moi-même. J’imagine tout le temps les autres parlait, le fait que je n’arrêtais pas d’improviser les paroles. On voulait même les présenter à compositeurs chez qui ce serait infiniment sur la guitare. Il aimait ça, mais ça l’agaçait Marie Laforêt ! Mais l’émerveillement de plus simple, plus fluide… À chaque fois, c’est quand même, je le sais. Il s’en souvient, et on cette époque-là, cette innocente émotion face une espèce de mini-cauchemar, à l’inverse du en rit aujourd’hui quand on se voit. Cet à un accord beau à pleurer, un arpège magique travail d’arrangeur. J’ai toujours pensé que homme-là m’a laissé m’exprimer, tout sim- ou un somptueux enchaînement, ça, honnê- l’arrangeur est au designer ce que l’architecte plement. On parlait le même langage, et je tement, je ne l’ai plus jamais vécu aussi fort est au compositeur. Si je suis designer – donc me lâchais, je faisais mes trucs à moi en fait. je crois. Mais d’autres choses les remplacent arrangeur –, j’ai au moins la satisfaction de Il était parfois un peu bluffé par mes audaces depuis. On est dans la sophistication, le raf- voir que l’édifice et ses fondations sont déjà mais il me laissait libre ! Lorsque, en cours, finement, la recherche, avec de temps en là : je n’ai plus qu’à décorer et c’est très ré- je jouais le concerto de Villa-Lobos, j’en im- temps aussi une petite mélodie, comme celle créatif. La composition, c’est comme un édi- provisais la cadence par exemple. Le jour de que je viens de composer pour les 18 ans de fice à bâtir : ça me fait rentrer dans des doutes ma Licence de Concert, je l’ai fait aussi, mais ma fille Yael par exemple... interminables et récurrents. « en vrai » cette fois ! Mais il respectait ça. Je n’ai jamais senti chez lui la moindre raideur Est-ce que composer est quelque chose là-dessus. Même si ce n’était pas sa culture. d’inné ? L’ARRANGEUR Adapter, arranger, transcrire. Quelle diffé- rence fais-tu entre ces trois termes ? Restons-en à "arranger" et "transcrire". Ce sont deux métiers, deux arts différents. L’arrangement pour guitare seule est une chose passionnante qui fait appel aussi bien à l’his- toire qu'à la géographie de l’instrument. C’est aussi l'art du sacrifice, car il faut savoir quoi enlever. L’adaptation, c'est plus ce que j'ai fait pour le disque de Sor, où les pièces pour gui- tare seule sont jouées par plusieurs instru- ments. Et la transcription, c'est encore autre chose : dans mon esprit, c'est un travail, alors que l’arrangement est un art. Tout ça m'a conduit à imaginer une chose qui n'existe pas encore, mais que j'espère bien voir naître : un concours international d’arrangement. Il y aurait des œuvres imposées et des pièces libres. A l’inverse de la composition, qui peut générer chez moi de l'angoisse, l'arrangement pour guitare seule est toujours un bonheur récréatif. Disons que ça ressemble au design, là où com- poser est plutôt proche de l'architecture. Pour le projet Sor, je n'ai quasiment pas mis mon grain de sel - à deux ou trois clins d’œil près. Je voulais respecter l'esprit de Sor, tout en le colorisant. Il s'agissait de donner une dimen- sion nouvelle aux Etudes. Plusieurs personnes m’ont dit que ce serait difficile pour elles de réécouter les versions originales pour guitare Un extrait du manuscrit original d’Hullámzó Balaton tetején, seule et c'est sans doute le plus beau compli- l’une des cent piècétudes. Précision d’écriture… ment qu’on pouvait me faire. #75 Guitare classique • 19

HOMMAGE

N’y a-t-il pas chez toi un plaisir du défi tech-nique ? Par exemple, lorsque tu adaptes Round Midnightgine (Mi bémol mineur) si peu guitaris- en gardant la tonalité d’ori- tique…C'est effectivement un cas d’école. C’est ça qui m'a ouvert les portes. Bien sûr, j'ai com-mencé par me dire "pourquoi ne pas jouer ça en Mi mineur ?", c'est tellement plus évident.Mais non, il y a une bonne raison pour la- quelle ce morceau est écrit dans une tonalitési martienne pour nous, guitaristes. Je me suis dit que ça méritait le détour : tu perds tes re-pères harmoniques, instrumentaux ; tu te perds en forêt, mais c’est ça qui est intéressant.Dans cette nuit, le jour s’est vite levé : des dissonances, des harmoniques fabuleuses. Àce moment-là, tu comprends qu'avec un petit demi-ton d’écart, l’instrument se démultiplie.Le simple fait de désaccorder une, deux ou plusieurs cordes te met face à toute la richesseque la guitare peut t'offrir. C’est un instru- ment labyrinthique. J’ai appris la guitare maisje suis à un moment de ma vie où c’est la gui- tare qui m’apprend. Et je n’ai pas encore faitle tour de la question. Alors oui, pour ré- pondre à ta question, j'adore les défis musi-caux, plus que les défis techniques. Et je re- connais que j’aime la difficulté. J’admets quemon adaptation d’Alfonsina y el Mar d’Ariel Discographie • « Naquele Tempo » (GSP)• DVD « Anyway » (GHA Records) • « Sor & Giuliani » (Atma Classique)• « Night and Day – 10 jazz standards » © DR • « Nuages » (GHA Records)• « Citrons Doux » (GHA Records)(GHA Records) Ramirez, qui a été éditée, est assez difficile.Mais j'avais quelque chose à dire sur ce mor- plus le résultat est meilleur, même si c'est au • « Chansons françaises – Volume 1 & 2 ceau qui me suit depuis des années. Il faut prix d’une inversion complète de la technique aussi savoir s'immerger dans la partition, en du trémolo. Ce qui paraissait infaisable avec • « Concerto en Si for guitar and ensemble(Empreinte Digitale/Nocturne) laissant la guitare de côté ; ça permet de savoir la guitare en main s'est révélé possible, puis of 21 guitars » quelles sont les nécessités purement musicales facile, grâce à un détour par l’analyse pure : et ne pas être limité par les contraintes tech- c'est le projet qui doit guider. Après on in- • « Concierto de Aranjuez »(Empreinte Digitale/Nocturne) niques. Un exemple : pour l’adaptation de vente la technique pour le réaliser. Bien sûr, • « Ao Vivo » (Sony Music)(Empreinte Digitale/Nocturne) françaises, j’analyse la partition ; je vois qu’il Ne me quitte pas sur mon disque de chansons je suis conscient d'avoir les moyens techniquespour mettre en œuvre ce genre de méthode • « Hommage à Georges Brassens faut un trémolo ici, mais j'aimerais bien avoir et inventer des choses qui vont au-delà de la le thème en aigu, sans trémolo, et le trémolo guitare. Mais la difficulté pour la difficulté, • « Villa-Lobos, Concerto pour guitare(Naïve-Auvidis) en accompagnement. Ce qui est a priori im- le tour de force, ça ne m’intéresse pas. J'obéis possible : en guitare, on a toujours le trémolo simplement à l’appel de la musique • « Villa-Lobos, Les Préludes »et petit orchestre » (Naïve-Auvidis)(Disques SM) sur la ligne mélodique. Par acquis de cons-cience, je prends la guitare et j’essaie. Et petità petit, je me prends au jeu. Et je réalise que Y a-t-il des œuvres qui se refusent à toi ?Non, désolé de le dire. J'aime toutes les mu- non seulement c'est réalisable, mais qu'en siques et je crois que je pourrais toutes lesjouer. Après c'est une question de temps : je 20 • Guitare classique #75 ne l’ai pas trouvé pour la musique espagnole, lorsque je leur ai écrit un duo, m’avait dit de par exemple. Je ne pense pas qu’on soit fait L’ÉCRITURE ne rien changer à ma façon de faire : « On a pour telle ou telle musique à l’exception des besoin de ça », m’avaient-ils dit. Donc, j’ai es- autres : un musicien, c’est quelqu'un qui aime Outre la précision de ton écriture, tes par- sayé de changer – de bonne fois – mais cela toutes les musiques et que toutes les musiques titions comportent souvent en notes de bas n’a duré que trente secondes. C’était vraiment aiment. Quand j'adapte du jazz, je passe un de page des informations très précises des- chasser le naturel. Et puis, le fait que je sois temps fou à choisir mes armes, et c’est d'abord tinées à l’interprète. En se faisant l’avocat praticien de ma musique, ambassadeur de le choix d’une tonalité, en gardant l'originale du diable : conçois-tu qu’un guitariste ama- celle-ci, fait que je porte aussi un regard sur si possible. Il faut que je couche longtemps teur puisse être effrayé par autant de choses ces pièces en tant qu’interprète. J’ai envie de avec l'œuvre ; c’est là où l'arrangement est un à assimiler ? partager totalement ce que je veux, ce que je art. Pour Chopin, je n'ai pas cherché à imiter J’en suis archi-conscient, mais il se trouve ressens. Maintenant, à partir du moment où le piano, mais bien à le guitariser, c’est-à-dire que les retours que j’ai sont en grande majorité la double barre est tracée et que je me suis à le tirer vers Augustin Barrios, qui était très positifs par rapport à cela. À moins que ceux fait un devoir d’écrire ce que j’avais à dire, il proche de Chopin, tout en utilisant toutes qui pensent comme « l’avocat du diable » n’y a pas mort d’homme si les gens ne le sui- les ressources propres à la guitare. C’est l'esprit n’osent pas le dire ou aient mauvaise cons- vent pas. Mais moi, j’aimerais bien. Je sais d’une œuvre qui m'intéresse, pas la lettre. Et cience, ce qui signifierait qu’il leur importe que c’est impressionnant de voir la première c’est vrai que certaines œuvres s’y prêtent peu d’être précis, méticuleux, etc. Même des page des piècétudes, car il y a presque autant mieux que d’autres. très grands guitaristes comme les frères Assad, de notes de bas de page que de musique.

L’ENSEIGNEMENT

Que peux-tu nous dire de ta propre expé- rience de pédagogue ? Le fait que je sois compositeur influence né- cessairement mon approche de la pédagogie. J’ai une pédagogie qui, parfois, "se mêle de ce qui ne la regarde pas" j’en conviens, avec une analyse, un œil et une oreille différents de ceux d’un "simple" interprète. Je regarde la partition "des deux côtés" si tu veux. Dans la cadence du concerto de Rodrigo, par exemple, je baisse la cinquième corde d’un demi-ton. Je propose à mes élèves ce genre de choses, mais sans jamais les forcer à le faire au demeurant. J’appelle ça des "propo-sug- gestions". A l’extrême fin de cette même œuvre, je descends aussi la sixième en ré, avant la descente rapide, tu sais ? (il chantonne, ndlr). Après avoir joué quatre fois la même séquence rapide de 12 notes en partant des suraigus puis en "tournant un peu en rond" dans le médium, je suis sûr que Rodrigo s’est dit à un moment : "Coño ! J’aurais bien aimé re- produire cette séquence aussi dans les graves pour terminer, mais j’peux pas, parce que je suis en Mi !". Oui, je prends certaines libertés, c’est vrai, et je les assume surtout. J’essaie tou- jours de les défendre en tout cas. J’ai horreur des chanteurs "engagés" mais j’aime que les musiciens s’engagent à un certain moment, d’une façon ou d’une autre. Et puis mon Maître, ce n’est pas la guitare, c’est la musique, voilà tout. Mon discours est essentiellement flexible, en fait. Il tente de faire bénéficier mes élèves de mon expérience de composi- © DR teur, d’interprète et de concertiste tout à la #75 Guitare classique • 21

HOMMAGE

sionnels dans le sens où ils ont tous un niveau de concertiste. Si tous ne participent pas à des concours, tous jouent et ont beaucoup de talent. Ce que je veux – et c’est une chose à laquelle je pense toujours –, c’est de ne jamais attenter à leur personnalité, tout en leur don- nant de moi. Et je crois que ça marche.

LE MONDE DE LA

GUITARE CLASSIQUE

On reproche parfois au milieu de la guitare classique d’être très cloisonné, qu’il faudrait davantage développer le répertoire, etc. Es- tu d’accord avec cette façon de voir les choses ? Oui et non. La guitare est un instrument ex- trêmement difficile. Pour donner au public la quintessence de la musique, il faut vraiment se réveiller de bonne heure. La guitare peut très vite devenir austère. Alors quand ces ar- tistes parlent d’avoir un public différent – je comprends très bien –, encore faut-il ne pas proposer au public que je qualifie de « normal » une heure de musique contemporaine ou de choses austères dans la même soirée. Moi- même, je suis un musicien contemporain et j’espère que les lecteurs me comprendront… Je pense qu’il faut savoir donner à ces gens- là quelque chose d’un peu « sexy » pour avoir une promesse de retour : les grands classiques voire des choses plus légères, des musiques de films, etc. Les gens « normaux » aiment cela : il ne faut pas les négliger, les mépriser. Si nous voulons avoir un public plus large, il faut aller vers les gens et cesser de se comporter, sur scène et ailleurs, comme dans une espèce de ghetto, ce qu’on a pu faire – à mon avis beau- coup moins qu’il y a quarante ans par exemple.

© DR

En ayant donné des master class partout fois. Je leur parle du silence, beaucoup, de la on le voit au nombre de gens qui se tournent dans le monde, constates-tu une uniformi- justesse dans tous les sens du terme, de tous vers la musique d’ensemble – et si j’ai un sation du jeu des jeunes virtuoses ? Peut-on ces trucs-là quoi. Je hais l’approximation, en conseil à donner aux jeunes guitaristes, c’est aussi parler de « mondialisation » dans ce do- toute chose. "Une note à la fois ! Prépare dans : essayez d’être différents. Faites des arran- maine ? ta tête la note qui va arriver, quand tu veux, gements, des adaptations, créez, écrivez, li- Je n’ai jamais pensé les choses en ces termes, quand tu le décides, mais attends, attends en- bérez-vous du sempiternel répertoire déjà mais le mot « mondialisation » est ici appro- core... Maintenant tu peux, vas-y ! Tu as en- entendu partout. prié. Et, disons-le, ce n’est pas forcément une tendu cette durée entre les deux notes ? Si tu bonne chose. Chez la jeune population, que fais ça trop vite, t’entends rien de ce son qui Enseigner au CNSM de Paris est à la fois un ce soit aux États-Unis ou ailleurs, quand je descend comme une balle de tennis au ra- honneur et une lourde responsabilité. me transporte, je constate qu’il y a un forma- lenti". Ça, ce sont les leçons de la scène, tu Quelles sont les difficultés rencontrées tage : c’est vraiment pour ces raisons-là que vois ? Je suis un prof vivant, pas un laborantin. lorsque l’on enseigne à des étudiants qui seuls restent les poètes. Ce sont eux qui me Je leur donne tout ce que je sais à mes élèves. sont, quelque part, déjà professionnels ? marquent et me laissent une trace. Les autres, Mais au moins c’est du vécu. Bien sûr, la car- J’ai la faiblesse de penser que cela se passe plus ça va, plus c’est mondialisé, plus ils jouent rière de soliste est toujours aussi difficile – très bien. Ce sont effectivement des profes- à l’identique, moins ils m’intéressent. 22 • Guitare classique #75 Comment jouent ceux dont tu me parles ?Ils doivent répondre à des critères de « per- et âme. J’étais tellement « barré Brésil » que Sélection fection » et de puissance sonore. Il n’y a pasd’espace pour la moindre faille – jamais, c’est je trouvais même que les chiens là-bas syn-copaient quand ils aboyaient... mal – et puis, surtout, ils jouent comme desgens qui ne s’écoutent pas. C’est une vieille Dans tes arrangements de standards du jazz, de partitions lune, ça va disparaître obligatoirement, cen’est pas possible que cela dure longtemps hardt. À quand remonte ta passion pour samusique ?il y a une version de Nuages de Django Rein- On trouvera sur le site de Roland Dyens Un musicien doit être alambiqué – au sens (www.rolanddyens.com) la liste complète deses œuvres. Mais l’artiste avait bien voulu, LE BRÉSIL, d’ « alambic », pas de complexité – et ne doitpas se cantonner au seul XVI par le passé, sélectionner pour nous, dansun catalogue réputé pour sa difficulté (niveau LE JAZZ ET DJANGO seule musique romantique ou atonale, par e siècle ou à la exemple. On qualifie souvent d’atypique ce 10 pour la plupart de ses compositions), unesérie de pièces parmi les plus abordables D’où te vient cet amour pour le Brésil et lamusique brésilienne ? que je fais et ce label ne me convient pas carj’ai le sentiment, au contraire, d’être un mu- (niveau moyen) en attribuant à chacune unniveau de difficulté approximatif (de 1 à 5). D’aussi loin que remonte ma mémoire,comme on dit ! Ça correspond de toutes fa- sicien d’équilibre. Pour ma part, je me nourrisde toutes les musiques et je pense que c’est PAR HENRY LEMOINE çons à des dates assez précises en tout cas,puisque je suis né en 1955 et qu’on attribue ainsi qu’un musicien contemporain doit secomporter, et ce quelle que soit son origine WWW.EDITIONS-LEMOINE.FR• 20 Lettres pour guitare – la naissance de la bossa nova à 1958 avec le après d’assez longues hésitations – pour lamusicale. In fine, j’ai choisi la guitare classique • L. B. Story – niveau 3/4 niveau 3 à 5 Bom45 tours de Joào Gilberto où il chante et Chega de saudade, je crois. A quatre Bim main droite je pense –, en me disant qu’avec • Tango en Skaï – ans, j’ai écouté la musique d’ « Orfeu Negro une technique classique, je pourrais jouer du • Citrons doux et le Quatuor Accorde –niveau 5 » (film sorti en 1959 et Palme d’or à Cannescette année-là). Cette musique a toqué à la jazz, l’inverse paraissant plus difficile. Àl’époque, j’écoutais tout Django et je repiquais • Mambo des Nuances et Lille Song – niveau 3 porte de mon cœur, très fort, comme si c’était tous ses chorus. Au plectre même ! La • Songe Capricorne – niveau 2/3 niveau 4/5 chez moi qu’elle venait, en visiteuse. Là je mesuis dit : on me raconte quelque chose, là... même quand il jouait du banjo. Et il est là,Djangologie, je l’ai « bouffée » en entier, je crois, Pour être honnête, je me sens un peu brésilien. toujours dans ma tête. De toute façon, mon

PAR PRODUCTIONS D’OZ

Et pas seulement côté musique et tous ses « guitariste de chevet » c’est lui, c’est Django

WWW.PRODUCTIONSDOZ.COM

rouages (articulations, harmonies, etc.), mais Reinhardt. Pour tout cela, je suis jazz dans la • « 7 Études de Sor » (arrangements aussi au travers de la philosophie et de l’ap-proche qu’ont les Brésiliens de la musique en tête et classique dans les doigts, parce que lamusique classique c’est ma maison quelque niveau 3 à 6 pour guitare et quatuor à cordes) – général. Quand je suis allé pour la première part, mes racines techniques, ma couleur. C’est • « Comme le jour... » – fois au Brésil à 20 ans, j’étais chez moi, corps ma rigueur en fait. Et j’aime la rigueur tout • Les « 100 de Roland Dyens » –niveau 4 comme j’aime la fantaisie, voilà tout. AUTRESniveau 2/3 • Naquele Tempo (GSP) –• Night And Day (GSP) – • 3 Saudades (Hamelle) –niveau 5 niveau 5 niveau 5

JEAN-SÉBASTIEN

BACH

ET FERNANDO SOR

Est-ce qu’il y a un « cas Bach » ? Pour beau-coup, il est un compositeur redouté… Il est redoutable, absolument. Je l’aborde enne le jouant jamais en concert parce qu’il m’impressionne et qu’il est la faille à monathéisme. Si Dieu n’existe pas, Bach, lui, existe. J’ai une approche incroyablement res- © DR pectueuse envers sa musique. Par rapport àmes élèves au conservatoire, je suis prudent. #75 Guitare classique • 23

HOMMAGE

très longtemps mais là, j’ai envie d’un retour au red cedar. J’en ai assez de devoir contrôler tout le temps le son, d’être presque sur la dé- fensive pour qu’il ne soit pas « claveciné ». Que recherches-tu d’autre dans une guitare ? La légèreté de l’instrument. Le niveau des lu- thiers a incroyablement augmenté, il n’y a plus de mauvais instrument. Quand je « goûte » une guitare, je vais là où il y a encore une fai- blesse, ni dans les aigus, ni dans les graves, mais dans les médiums. C’est encore là que le bât peut blesser. C’est la corde de sol qui me guide car c’est la plus difficile à dompter. Et le confort de jeu ? C’est très important. Pour ma dernière gui- tare, j’ai demandé à ce que le diapason soit de 64 cm, parce que life is short – j’ai envie de me faire plaisir –, et aussi parce que je joue essentiellement ma musique et qu’elle est exi- geante et difficile digitalement, tout en étant guitaristique. Ça, je persiste à le dire. À moins que ce ne soit l’inverse. Et puis, tout le monde pense que j’ai des mains interminables, mais pas du tout. Ça surprend beaucoup de gens. Je veux une guitare facile à jouer et légère à porter : la guitare « tank » ne m’intéresse pas, j’en suis encore à la guitare « couleurs ». © Romain Bouet L’HUMOUR Excepté lorsque c’est obligatoire, je ne les in- ça va dans le sens de la musique. Pour mon cite pas vraiment à choisir du Bach dans leur disque sur Sor, je ne me suis autorisé que deux Ceux qui ont déjà échangé avec toi savent programme final parce qu’il y a presque tou- écarts majeurs : l'étude n°20, que j’ai « concer- que tu es un grand amateur de jeux de mots. jours quelqu’un dans le jury qui ne va pas être tisée » et l'étude n°1, où il n’y a pas de guitare. Il n’y a qu’à lire le titre de certaines de tes d’accord avec l’approche. Ça peut être dan- C'était une écriture si verticale que j’y ai tou- compositions comme Les ré glissent et portent gereux – et je sais quoi je parle –, sauf peut- jours entendu un quatuor. Disons que j’avais manteaux, Chant Song, Le Magichien, Staccat- être pour la Chaconne, qui fait davantage un compte à rendre. Ostinato, etc. C’est presque devenu une si- l’unanimité. gnature au fil du temps, non ? [Sourire.] Oui, sans vouloir l’être. C’est moi- Pourquoi en revient-on toujours à Fernando LES GUITARES même, c’est ma nature. Mes amis savent très Sor ? bien que, pour moi, les mots et les notes sont D'abord, il me parle. Il y a quelque chose de On t’a vu jouer avec des guitares de diffé- aussi importants. L’humour a toujours fait si fort dans cette musique que je m’y sens rents luthiers : Jim Holler, Olivier Fanton partie de ma vie, les jeux de mots aussi. Mon comme en famille. C'est peut-être immodeste d’Anton, Darryl Perry, Bastien Burlot, etc. père en faisait – j’ai été à bonne école là-dessus mais je me sens appartenir à cette lignée de Quelles sont tes exigences sonores ? –, mes enfants aussi en font. J’aime créer des compositeurs-guitaristes dont Sor fut la figure Après des décennies d’épicéa, j’ai viré ma cuti. situations décalées et surréalistes. En concert, la plus éminente et la plus novatrice. Du plus Je me rappelle précisément avoir basculé dans je dis aux gens – et ça les fait sourire – que je loin que je me souvienne, la composition et l’épicéa une nuit de 1985, grâce à Michel compose pour le plaisir des titres ! [Rires.] La l'instrument ont eu une importance égale. Et Donadey. C’était dans le Sud de la France pen- composition serait un alibi. En tout cas, le lorsque je joue du répertoire, Rodrigo par dant un stage et, cette nuit-là, sa guitare m’a fait de trouver des titres à mes pièces est exemple, je m'autorise certaines libertés car fait comprendre l’épicéa. Je pensais pourtant comme une récompense : je m’interdis abso- je suis compositeur. L’orthodoxie de l’inter- être un cedar man for ever [amateur de red cedar lument de trouver quelque chose avant ou prétation "neutre", ce n'est pas mon truc. à vie], peut-être en raison de ma formation pendant, même s’il y en a un ou deux qui Même quand des élèves jouent mes œuvres avec Alberto Ponce, le son rond, etc. Depuis viennent de façon entêtée. Et lorsque le jeu en prenant des libertés, j'y suis favorable si ce soir-là, je n’ai plus lâché l’épicéa pendant de mot tombe bien, je suis content. 24 • Guitare classique #75 En fin blagueur, il t’arrive de porter des lu- qui vient avec ce personnage, cet animal à côté Presti-Lagoya, qui attaque « à droite » avec, il nettes « farces et attrapes » lorsque tu donnes de lui, ne peut être qu’un très bon professeur ! est vrai, une plus grande projection sonore. des master class. On imagine la surprise des [Rires.] En aucun cas, il ne nuit à la concen- Quant à la position académique – repose-pied étudiants. tration, au travail et au sérieux, bien au et guitare sur la jambe gauche –, je vais te faire Les effets sont fabuleux. Outre ces lunettes contraire. Aujourd’hui, où que j’aille dans un aveu : je joue le plus clair de mon temps qui déforment totalement le visage et qui sont monde, le cochon et les lunettes sont plus jambes croisées. Sauf en concert ; et non pour hilarantes – je ne connais pas une personne connus que moi. La première question qu’on des raisons de convenance : d’une part je trouve qui ait résistée à ça –, mon amie canadienne, me pose, c’est : « Est-ce que vous avez le cochon la position académique plus élégante et, d’autre Tracy Anne Smith [du ChromaDuo] m’a offert ou les lunettes ? » Quand je réponds non, on part, le son est indiscutablement meilleur. Je des grosses lunettes avec des essuie-glaces. J’ai sent une grosse déception. Ce n’est donc plus sais que les frères Assad font la même chose. créé une musique pour ensemble à Boston, en tellement pour moi maintenant que je fais ça ! avril dernier, et j’avais apporté ces lunettes le [Rires.] Et puis c’est aussi parce que la vie est À quelle vie aspirais-tu plus jeune ? jour de la première, donc après les répétitions. courte, la vida es breve, et qu’il faut rigoler. Sensiblement celle que je mène aujourd’hui. J’avais demandé à quelqu’un qu’il les pose sur Aussi loin que remonte ma mémoire, dans le pupitre. J’arrive, je les mets : hilarité générale ces fameuses dissertations où on te demandait de l’ensemble. Je me tourne alors vers le public TRAJECTOIRE ce que tu voulais faire plus tard, je répondais avec une tête très sérieuse et leur dis « What’s musicien, compositeur, guitariste… Je voulais wrong ? » [« Qu’est-ce qui ne va pas ? »] Et là, le Y a-t-il des conventions techniques que tu donner des concerts et écrire de la musique. public part dans un délire. Je range mes lu- as rejetées ? J’avais 8-10 ans. Et l’une de mes fiertés est nettes. Ce soir-là, les musiciens ont joué C’est une question amusante. J’ai attendu de n’avoir jamais gagné un centime autrement comme jamais. Et c’est tout à l’avenant comme d’avoir vingt ans, après ma licence de concert, que grâce à la musique. Je n’ai jamais travaillé cela, ce n’est pas un seul exemple. Et puis j’ai pour savoir si j'attaquais à gauche ou à droite. à La Poste en juillet, je n’ai jamais lavé des un petit cochon, que je présente comme étant C'est une voisine de palier, elle-même guitariste, voitures, etc. Je donnais des cours, j’ai fait la mon assistant, qui fait un malheur. J’ai fait ça qui m'a éclairé sur ce problème qui ne m'avait manche dans des cafés, joué dans le métro, la première fois en Italie. À la fin de la semaine, pas traversé l’esprit avant. Dans ma tête, atta- joué pour les trisomiques, écumé les maisons on a parlé franc-jeu et je leur ai demandé com- quer à droite ou à gauche voulait simplement de retraite d’Asnières-sous-Bois… ment ils avaient perçu la chose. Unanimement, dire près du chevalet ou près de la touche ! Du Miscellanées de propos recueillis par ils m’ont dit que ça les avait un peu déstabilisés coup, j'étais ravi d’apprendre que j'attaquais Gilles Tordjman, Max Robin au début, mais ils m’ont aussi dit que quelqu’un plutôt « centre gauche », à la

différence de l’école et Florent Passamonti #75 Guitare classique • 25

HOMMAGE

Roland Dyens, au centre, avec Yannick Le Goff (flutiste), Paul Mindy (percussions), Jean-Luc Ceddaha (percussions), Michel Terrioux (xylophone) et Jean-Christophe Hoareau.

© DR

Pour clore cet hommage à Roland Dyens, Guitare Classique a sollicité quelques unes des personnalités l’ayant le mieux connu. Ces témoignages sont livrés tels quels. Merci à Laura Dyens-Taar « Roland et moi nous étions rencontrés « Notre rencontre remonte à la fin des années 1970, à Rio de Janeiro, à l’occasion du à l'adolescence grâce à Lionel Rocheman Concurso Villa-Lobos. Roland nous a impressionnés par sa manière de jouer la musique (qui nous programmait en première partie brésilienne … comme un brésilien ! Son premier enregistrement, paru peu de temps après, des grands concerts des guitaristes an- est devenu immédiatement notre disque favori, sa Saudade n°3 aura été écoutée des centaines glo-saxons de l'époque comme John de fois. Après nous être établis en Europe (Sergio à Paris et Odair à Bruxelles où Roland Renbourn, Stefan Grossman, etc.). Nous venait enregistrer pour le label GHA), nous nous sommes vus plus fréquemment et sommes ne nous sommes plus jamais quittés de- devenus de grands amis. Il nous a dédié sa composition Côté Nørd, sous-titrée « Éloge des puis lors. Toujours curieux de tout et de Frères Assad », qui occupe une place de choix dans notre répertoire. La contribution très tous, exigeant avec lui-même mais tou- particulière de Roland Dyens à l’univers de la guitare classique est devenue très tôt une jours prévenant envers les autres, Roland évidence, il continuera à vivre à travers ses compositions originales et ses arrangements se distinguait autant dans sa musique, exceptionnels. Il part en nous laissant dans le cœur une saudade imensa… profonde et élégante, que dans sa vie, Sérgio & Odair Assad riche de rencontres et de défis artistiques. Il voulait modifier les frontières des "genres" musicaux tout en restant im- « Comme une Saudade… La disparition de « notre » Roland va laisser orphelins un grand muablement fidèle à son besoin vital de nombre d’entre nous, guitaristes, musiciens ou auditeurs. Il avait su insuffler au monde de perfection : il a réussi. Un immense merci, la guitare classique un irrésistible élan de fraîcheur et de liberté. Roland, pour cet exemple qui nous gui- Si j’ai perdu un ami, un maître et un soutien indéfectible, je garderai jusqu’à la fin de ma dera désormais. » Michel Haumont vie l’inspiration qu’il me donne chaque jour. » Sébastien Vachez 26 • Guitare classique #75 « Depuis 35 ans, une première tournée en « J’ai connu Roland à Meudon alors qu’il duo en Algérie début 80, plusieurs stages avait 12 ans et moi 18. Notre rencontre ensemble - on nous surnommait les fut comme un coup de foudre musical et, French Bad Boys aux Usa (qui fument à partir de cet instant, nous ne nous dans les chambres d'hôtel !), des rencontres sommes plus quittés. Roland disait tou- familiales, la perte d'un frère en com- jours que nous avions vécu nos premiers mun… Roland me manquait toujours, ac- émerveillements musicaux ensemble, et caparé par sa formidable réussite. Parce c’est bien vrai. À tel point que c’est en sa que j'aimais sa tendresse, son acuité, le pro- compagnie que m’est venue l’irrésistible téger contre lui-même et certains. Parce envie de devenir musicien professionnel. qu'il avait ce don de dé-banaliser la réa- À son contact, je m’étais senti pousser lité, de jouer avec les mots – pour les "ré- des ailes. Avec lui, tout semblait possible. © Claude Laurent veiller" en fait, de faire sentir à ses amis – C’est, sans nul doute, grâce à lui que je il m'appelait son alter ego – que chacun suis devenu le guitariste-compositeur- « Roland, depuis 1977 que de souvenirs… lui importait : sa générosité d'amour in- interprète que je suis aujourd’hui. Presque J'ai été ton élève à l'École Normale, ton quiet. Un interprète jamais en défaut mu- 50 années d’amitié… Il me manque ter- bassiste, ton preneur de son (pour les sical : aucune note sans sens (couleurs, dé- riblement. Nous eûmes en partage l’École « Lettres »), ton « directeur » (à l'École sinences, contrastes, etc.) et toujours reliée Normale de Musique de Paris, Alberto Atla). Accepter d'enseigner la guitare clas- au tout. Un compositeur de haut vol, à la Ponce et Désiré Dondeyne comme pro- sique dans une antre des musiques ac- fois savant, inspiré, méticuleux, fuyant l'en- fesseurs, Les Productions d’Oz comme tuelles, au milieu des métalleux et autres nui ou les clichés comme la peste, sauf en éditeur… et surtout, surtout le même chevelus, ne fût pas le moindre de tes défis! les ironisant. Il m'était incroyablement sti- amour de la guitare. » Mes respects Maestro, e ate logo amigo. » mulant. Bref, un style, et un style de vie. Jean-Marie Raymond Jean-Christophe Hoarau Unique. Je ne peux l'imaginer autrement que vivant. » Arnaud Dumond « Jamais silence ne sera plus riche, vibrant, empli d'harmonie(s) au terme de décen- nies de travail incessant, acharné, exi- geant, toi qui aurais pu te contenter de tes dons. C'est cette qualité de silence, ce temps suspendu –avant les applaudisse- ments – dont tu étais le plus fier. C'est du musicien certes – jamais guitare n'aura été à ce point instrument de musique – mais plus encore de l'humour, de ta drô- lerie, dont tu aurais aimé laisser une trace longtemps, longtemps après… Les anges ont bien de la chance, ils valsent déjà, et j'entends leurs rires. Merci Rolandyens. » Valérie Folco © Claude Laurent « Roland est dans ma vie de guitariste de- puis tout petit. Je l'ai d'abord admiré sans « La vie est faite de rencontres. Et parfois une rencontre, à l'instar d'une étoile filante, le connaître, puis au fil des années, nos scintille plus que les autres aux yeux captivés des contemplatifs, et tend des fils de Lumière rencontres se sont multipliées, et ces der- que l'on peut, ou non, saisir. Depuis toujours, alors qu'il voyage dans les hautes sphères, niers temps nous nous sommes rappro- Roland Dyens tend des fils. Lors de notre rencontre, il y a près de 20 ans, j'en ai saisi un chés, beaucoup, au point de devenir amis, que j'aime à croire plus étincelant que les autres. Plus tard, je devins son élève, parfois son je crois. Au-delà de sa musique, j'aimais luthier et finalement son ami. Nous vivions depuis plusieurs années une forme d'amitié lui écrire, le lire. Nous nous amusions rare. De ces amitiés élégantes et pudiques qui se jouent des hiérarchies et des conventions avec les mots presque autant qu'avec les aseptisées d'ici-bas. Une amitié discrète mais fidèle et loyale au sens noble des termes. notes. Je suis tellement honoré d'être le Depuis toujours Roland Dyens, alchimiste du son, sait aussi magnifier le silence et nous dédicataire de son dernier chef d'œuvre guider vers les hautes sphères. Car le véritable Maître ne brille pas, il transcende et laisse d'arrangements : Piazzolla. Roland est passer la Lumière ; et même si parfois cette Lumière ne tient qu'à un fil, à jamais le silence parti mais sa musique est éternelle. » étincelle. » Bastien Burlot Thibault Cauvin #75 Guitare classique • 27

SAGA

PAR PASCAL PROUST

« FERRER OBTIENT

UN CONTRAT DE

GUITARISTE À LA

COMÉDIE FRANÇAISE,

ET SE PRODUIT

ÉGALEMENT SUR

DIVERSES SCÈNES

PARISIENNES. »

© DR

JOSÉ FERRER Y ESTEVE

(1805-1883)

LE GUITARISTE ÉRUDIT

2016 est l'année du centenaire de la disparition du guitariste espagnol José Ferrer y Esteve. En plus d'être un compositeur prolifique (une centaine d'opus à son actif, dont presque la moitié pour guitare seule, aux côtés pièces pour deux guitares, pour piano et diverses formation de musique de chambre ou sacrée) et concertiste reconnu, Ferrer fut également un fin connaisseur de la guitare, ainsi qu'un éminent pédagogue. Il donna une grande importance à l'enseignement, auquel il consacrera une large partie de sa vie, dont voici les grandes étapes. RACINES CATALANES son premier professeur de guitare. Toutefois, pour l’apprentissage José Ferrer y Esteve de Pujadas, plus communément appelé José de la musique proprement dite, Ferrer aurait suivi des cours à la Ferrer, et qui sera aussi connu en France sous le nom de Joseph Chapelle de Musique de l'église de Torroella de Montgri jusqu’à Ferrer lors de son séjour à Paris, vient au monde le 13 mars 1835 son départ, à l’âge de 25 ans. Il développe par ailleurs son goût dans la province espagnole de Catalogne, plus précisément à pour la guitare en trouvant référence et inspiration auprès de Torroella de Montgri, près de Gérone. Gérone est alors la guitaristes tels que José Hugas et José Costa y Hugas, tous deux résidence principale des Ferrer, où le père de José, Joaquin Ferrer originaires de Torroella de Montgri. Il est à noter également que y Vidal, y exerce la profession d’avocat. la ville natale de Ferrer compta parmi ces illustres natifs, Fray Ce n’est que cinq ans plus tard, en 1840, que la famille Ferrer Anselmo Viola (1738-1798), qui fut le maître de musique d'un déménage à Torroella de Montgri. C’est à ce moment-là que le certain Fernando Sor – de quoi conforter le jeune Ferrer dans jeune José fait ses premières armes à la guitare sous la tutelle de son apprentissage de la guitare. son père. Ce dernier est un grand amateur de musique : en plus d’être collectionner des partitions, il est guitariste et compositeur GUITARISTE... ET PHOTOGRAPHE (il composa notamment des chants grégoriens). C’est donc tout En 1860, José Ferrer quitte le cocon familial et part s’installer à naturellement que José Ferrer trouve en la personne de son père Barcelone. Il y continue sa formation musicale et guitaristique 28 • Guitare classique #75 auprès du guitariste catalan José Brocá y Codina (1805-1882). vent sollicité en tant qu’interprète, que ce soit pour des récitals Ce dernier, en plus d’être le maître de Ferrer, favorisera son as- privés, dans des églises (Ferrer était très pratiquant) ou dans des cension sociale, en lui ouvrant les portes de la bonne société et salles de concerts de plus grande envergure. du milieu artistique de la capitale catalane. Ferrer éprouve une Sa période parisienne se montre aussi très créative puisque sincère admiration pour José Brocá, à qui il dédiera plus tard José Ferrer compose alors de nombreuses pièces pour guitare. son premier opus, Recuerdos de Montgri (publié à Barcelone le 13 En tant que pédagogue, il écrit des pièces dédiées à ses élèves, septembre 1873), lui faisant ainsi part de toute sa gratitude. dont son recueil, Souvenirs d’antan, six menuets pour guitare seule, Guitariste accompli au bout de deux ans, José Ferrer embrasse op. 40, qui se verra primé lors du concours international organisé à son tour une carrière de professeur de guitare à Barcelone. En par l'Académie Littéraire et Musicale de France. Par ailleurs, à guise de complément de revenus, il exerce en parallèle une autre côté de ses compositions, il entame l’écriture d’une méthode de activité artistique en la qualité de photographe. Cependant, cela guitare, avec pour projet de la faire publier à Paris. ne l’empêche pas de montrer ses talents de concertiste de temps Sa réussite professionnelle et les mondanités ne font pas oublier à autre, en se produisant en public : il donnera notamment une à Ferrer ses racines catalanes. En dépit d’une vie bien remplie, il série de concerts avec le guitariste José Viñas y Díaz (1823-1888), retourne souvent à Barcelone, où il a gardé un pied-à-terre chez et jouera aussi à l'Ateneo de Barcelone en Février 1878. son ami le guitariste Domingo Bonet (1841-1931). De plus, Ferrer José Ferrer demeure ainsi à Barcelone, combinant ses deux ne compte pas résider à Paris ad vitam æternam, et repartira activités professionnelles, pendant près d’un quart de siècle, jus- vivre dans la péninsule ibérique après seize années passées dans qu’au décès de José Brocá en 1882. Ferrer décide alors d’aller la capitale française. tenter sa chance en France et fait ses valises pour aller s’installer à Paris, où il aspire à une meilleure qualité de vie, et espère ainsi RETOUR AU PAYS satisfaire pleinement ses ambitions musicales. Revenu à Barcelone en 1898, José Ferrer obtient le poste de pro- fesseur de guitare au Conservatorio del Liceo (dont son ami Domingo CONSÉCRATION PARISIENNE Bonet fut le premier professeur de guitare en 1897). Durant cette Capitale incontournable dans les domaines cul- période d’environ trois ans, Ferrer se lie d’amitié turels et artistiques, Paris est en cette fin du XIXe avec le jeune Domingo Prat (1886-1944), alors siècle un passage quasi obligé pour qui veut pré- élève au sein de cette institution, et qui n’est autre tendre à une reconnaissance du public comme que le futur auteur du Dictionnaire des guitaristes de ses pairs. Sous la IIIe République, la Ville- (Diccionario de guitaristas), ouvrage de référence Lumière attire de nombreux artistes de renom qui sera publié en 1934. Ferrer se consacre alors venant de toute l’Europe, notamment des peintres essentiellement à l’enseignement et à la compo- et des musiciens. Malgré le déclin de la guitaro- sition, et écrit aussi des papiers pour la presse, manie, dû entre autre à la ferveur de plus en plus comme son article Reseña histórica de la guitarra prononcée pour le piano, qui monte (Examen historique de la guitare), publié à Madrid véritablement à cette époque sur son trône d’« ins- dans la revue Mundo Gráfico. Il n’a pas pour trument-roi », Paris compte encore de nombreux autant oublié Paris, et y revient souvent avec tou- guitaristes dont un compatriote jours pour objectif d’y faire édi- de Ferrer, en la personne du Bar- ter sa méthode. Hélas, malgré celonais Jaime Bosch y Renard LA MÉTHODE DE FERRER ses nombreux opus déjà édités (1826-1895). SELON DOMINGO PRAT chez Dupont et Pisa à Paris ou Une fois à Paris, José Ferrer Devenu rare de nos jours, le Dictionnaire des Guitaristes (édité encore Vidal à Barcelone, cet abandonne la photographie pour chez Romero & Fernandez, Buenos Aires, en 1934) de Domingo ouvrage ne sera jamais publié, se vouer entièrement à la musique. Prat est une véritable bible de la guitare et un témoignage personnel et seul Domingo Prat, en aurait Il occupe tout d’abord divers sur la vie de José Ferrer. Prat y déclare détenir le manuscrit de la conservé le manuscrit (voir en- postes de professeur, notamment méthode de guitare non publiée de Ferrer, qu'il décrit sur quelques cadré). à l’Institut Rudy, ainsi qu’à l’Aca- lignes : « [La méthode] comprend 180 pages (27x20), soigneusement En 1905, Ferrer met un terme démie Internationale de Musique. écrites. Elle commence par une préface sur l’histoire de la guitare à ses séjours en France pour En parallèle, il obtient un contrat et des connaissances préliminaires sur 16 pages; vient ensuite la s’installer définitivement à de guitariste à la Comédie Fran- première partie dont le texte est accompagné d'exercices. La pré- Barcelone et prendre sa retraite. çaise, et se produit également sur sentation et les explications des différents sujets développés sont Il continuera cependant à com- diverses scènes parisiennes. Sa re- très pertinentes, sans tomber dans la redondance par rapport à poser et écrire quelques articles nommée alors bien affirmée et d’autres auteurs, bien que dans la plupart des exercices, les textes ici et là, et vivra ainsi jusqu’à José Ferrer se

forge peu à peu un soient longs. Cet ouvrage, dont la réalisation a nécessité beaucoup presque 81 ans accompagné par véritable réseau mondain, comp- de temps, contient toute l’expérience de la guitare et la grande af- son ami, le guitariste Domingo tant notamment des amis et autres fection [que José Ferrer] lui consacra (...), au détriment parfois Bonet, qui lui restera fidèle relations au sein de la gente artis- des bonheurs que sa situation aisée lui offraient. » jusqu'à son dernier souffle le 7 tique. Il lui arrive alors d’être sou- mars 1916. #75 Guitare classique • 29

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

30 • Guitare classique #75

LONDONIENNE ?

Guitare Louis Panormo « ...A Londres, où M. J. Panormo a fait quelques guitares sous ma direction... »(Fernando Sor, Méthode pour la guitare, Paris 1830)Londres, 1850 des influences. Elle la présente commefaite « dans le style espagnol », mais fabri-C atelier londonien. Mais l’éti-quette, déjà, annonce la variété ERTES, cette guitare sort d’un capitales européennes résonnent du sondes guitares. Louis y voit une opportunitéet se consacre à la fabrication de guitares quée à Londres et par un luthier d’origineitalienne. Louis Panormo, en effet, commeses deux frères Joseph et Georges, a été en collaboration sans doute avec ses frères.C’est en effet à J. Panormo que Sor indiqueavoir prodigué des conseils, à Joseph donc, formé par son père, Vincenzo TrusianoPanormo né en Sicile. Celui-ci, après avoirappris la lutherie à Naples, séjourne dans que le prix varie de 2 à 15 guinées en fonction du modèle.Le luthier utilise son étiquette pour vanter sa spécificité :la construction « à l’espagnole ». Il indique également à qui il aurait même laissé une guitareavant de retourner à Paris. Cette relationentre Sor et Joseph Panormo serait une plusieurs villes italiennes puis à Paris avantde s’installer à Londres où il finit sa vie.Ainsi, aucun de ses fils n’a vu le jour dans basses dans le style des maîtres italiensL’adresse, modifiée à la main, atteste du déménagementintervenu en 1848. explication assez séduisante de la créationd’un type d’instrument résolument différentdu style italien des autres guitares Panormo. la même ville. Louis, le dernier, est né en1784 à Paris où Vincenzo exerce son métierpendant une dizaine d’années. Les troubles L’inspiration espagnole se retrouve en effet révolutionnaires l’incitent à partir en 1789. salons londoniens comme ceux des autres anciens, et bientôt des guitares.Car, en ce début du XIXème siècle, les dans le choix des essences de bois : le pa-lissandre plutôt que l’érable, la dispositiondu barrage de la table d’harmonie et le Il se fixe alors à Londres où trois de sesfils vont poursuivre le métier de leur pèreproduisant violons, violoncelles et contre- montage du manche. La guitare présentéeici en est un bel exemple. Elle possèdeégalement les qualités sonores propres auxinstruments Panormo, une alliance entreles sonorités profondes des guitares espa- gnoles et celles, plus claires, des italiennes. La décoration de la rose rappelle les origines italiennesdes luthiers Panormo. Une frise en losanges de nacre,assez semblable, se trouve en effet sur les guitaresdu célèbre luthier Stradivarius. La tête en érable doré, très ajourée, est caractéristiquedes guitares Panormo. Elle porte de jolies mécaniquesd’accord de marque Baker. Pour ses modèles de style espagnol, Panormo utilise les boiséclisses, le cédro pour le manche. On peut voir ici l’assem-blage très soigné des différentes parties de palissandre deemployés en Espagne, le palissandre pour le fond et lesRio, souligné de fins filets de bois clair. #75 Guitare classique • 31

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

HUGUES BOIVIN

GUITARE DE CONCERT

Un grand classique Hugues Boivin a débuté son apprentissage de la lutherie à la fin des années 1990, à Paris, auprès du luthier espagnol Carlos González, spécialisé dans la fabrication d'instruments anciens. Il s’est ensuite consacré plus spécifiquement aux guitares et luths, mais sans faire de cette passion son activité principale. C’est lors d'un séjour prolongé au Brésil que la lutherie devient un métier à temps complet. Il est aujourd’hui installé à Merry-la-Vallée, à une vingtaine de kilomètres d'Auxerre. Il fabrique des instruments anciens et un unique modèle de guitare classique de concert qui fait l’objet de cet essai. Une conception traditionnelleHugues Boivin a réalisé cette guitare clas- sique de concert dans le respect de la grandetradition de la facture instrumentale espa- La table est en épicéadu Jura, le fond gnole : barrage en éventail à sept brins avec palissandre Indien.et les éclisses en une plaque de renfort sous le chevalet,éclisses d’épaisseur simple et enchâssées dans le talon, intérieur de caisse non vernis,sillets en os, utilisation de colle chaude, gomme laque appliquée au tampon,aucun matériau composite et choix d’essences de bois convention-nelles. L’épicéa de la table est en provenance du Jura (mais il peutaussi être issu des forêts du nord de l'Italie, de la vallée Val Di le palissandre Indien, l’ébène ouessences plus exotiques, comme Fiemme des Dolomites). Les l’acajou du Honduras, sont ap-provisionnées auprès d’impor- tateurs installés en Espagne,en Italie ou aux États-Unis. Tous les bois ont bénéfi-cié d’un séchage de six Celle-ci est réalisée en érable pour les partiesblanches et en bois de poirier teinté pour à dix ans. L’alternancede veines sombres et les placages de couleurs noires et grises.Son motif est original et dense, d’un trait lumineuses du palis- particulièrementsombre mais en réalité ravivée par les motifs fin, d’une apparence bel aspect. Le travailsandre est d’un très en érable qui font écho à la clarté de l’épicéa. quableperbe avec une remar- de marqueterie est su- De plus, cela se marie très bien avec lesfilets qui, eux, ajoutent des nuances de l’assemblage des filets finesse dans teintes de couleur verte. Il y a ainsi uneunité entre les divers éléments décoratifs et le fond, baguette centralecaisse sur la table, les éclisses de caisse (contour de de l’instrument. La forme de la tête estd’un dessin personnel et assez complexe.L’instrument est léger et bien équilibré. tiplis sur la tête et une rosace splendide.sur le fond), un beau placage mul- Ceci garantit une bonne position de jeusans contrainte d’ergonomie. Le manche est relativement peu épais, avec une base 32 • Guitare classique #75 simplement la corde), ce qui contribue à la diversité des couleurs sonores disponibles. Le son peut se déployer avec ampleur et une bonne clarté polyphonique. La distri- bution des qualités sonores sur le manche se fait de manière homogène, sans mauvaise surprise. La réponse de l’instrument, et no- tamment de la table d’harmonie, est vraiment sensible. La plage dynamique est ainsi im- portante, quel que soit le point d’excitation de la corde, et la projection sonore tout à fait conforme à ce que l’on peut attendre d’une guitare de cette conception. L’écoute du point de vue de l’instrumentiste est agréable dans le sens où tous les registres se perçoivent bien, les graves comme les aigus. La qualité remarquable de réalisation, le soin apporté aux détails de finition, la conception traditionnelle assumée, le confort La rosace est réalisée en érable pour les parties blanches et en bois de poirier teinté pour les placages de couleurs noires et grises. de jeu et le rendu sonore font de cette plate assez large jusqu’à la dixième case – guitare un formidable instrument, fiable et ce qui offre de bons appuis pour la main d’une conception bien pensée. Elle est éga- gauche – et des extrémités suffisamment lement disponible sans surcoût avec une arrondies pour le confort. Son talon n’en- table en cèdre et/ou en version gaucher. Au trave pas l’accès aux aigus. Le manche « se vu de ces prestations, le prix demandé est fait oublier » et aide grandement à se concen- particulièrement raisonnable pour un mo- trer sur l’interprétation. dèle de concert. Les instruments d’Hugues Boivin sont en vente sur les salons de luthiers Équilibres et expressivité et, bien sûr, à son atelier dans l’Yonne. Cette guitare offre de grandes possibilités de contrôle du son sur l’ensemble des re- gistres. Rien n’est fondamentalement nou- veau ou surprenant, mais l’on constate avec plaisir qu’il ne manque vraiment rien. Les aigus sonnent sans plasticité et soutiennent bien les lignes mélodiques jusqu’aux der- nières cases. Toutes les notes bénéficient d’une assise, d’une matière qui donne de la latitude pour en affiner la sonorité. Les cordes graves sont particulièrement réussies car elles ne s’imposent pas par un excès de puissance qui pourrait entraîner un désé- FICHE TECHNIQUE quilibre de balance délicat à gérer. Leur pré- • Table : épicéa du Jura sence est due à une sonorité à la fois ronde • Fond : palissandre Indien et ouverte dans le haut du spectre, avec un • Éclisses : palissandre Indien La forme de la tête est d’un dessin personnel et assez complexe. timbre qui est enrichi par la lutherie (et pas • Manche : acajou du Honduras • Touche : ébène, 19 barrettes • Sillets : os • Chevalet : palissandre Indien • Marqueterie : érable et poirier teinté • Verni : gomme laque appliquée au tampon • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet de tête : 52 mm • Largeur à la 12ème case : 62 mm • Masse : 1580 g • Mécaniques : Gotoh AR-510 • Prix : 4500 euros TTC (avec étui) • Site Web : www.huguesboivinluthier.com • Options : - version gaucher - table en cèdre #75 Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

DEA

ERGO SNT-S

Diplômé en ergonomie approfondie Qui se souvient avoir été à l’aise sur sa guitare classique étant jeune ? Visibilité de la touche réduite, appui de l’avant-bras sur une des arêtes de la caisse, un pied surélevé, jambes écartées, poignets crispés, dos voûté, nuque en tension, doigts cornés, vue affaiblie, tendinites, etc. C’est qui déjà l’affreux qui a inventé Un fond de caisse et un dessin d’éclissescintré à chaud cet instrument de torture physique ? La question n’est que faussement rigolote plus ergonomique. car le corps du musicien doit fournir un véritable effort pour s’adapter àl’instrument et aux contraintes gestuelles que la maîtrise de son jeu impose. C valable pour tout instru-ette problématique est Du classiqueMême si le galbe de cette guitare interpelle cialité, est un athlète au mêmetitre que les sportifs, ne serait-mentiste qui, dans sa spé- nécessairement, il faut admettre que l’aspectgénéral de l’instrument n’est pas en contra-diction avec la tradition ; et compte tenu du conservatisme que l’on peut rencontrer mouvements exigées. La sociétécision et la répétabilité des ce que par l’endurance, la pré- dans les milieux de la musique, il s’agit d’un EvolutioMusic – en collabora-tion avec la société Iberica point à ne pas négliger. Les essences debois sont conventionnelles : une variété (dont le siège est implantéau Portugal) – a construit d’acajou pour le manche ; une touche decouleur sombre en l’identité de sa produc- du Mozambique) ; une table en épicéa ; le African blackwood (ébène tion de guitares sur laquestion de l’ergono- talon du manche, le fond de caisse et leséclisses en noyer, ce qui est moins courant. mie, améliorée et re-pensée pour le gui- Le chevalet est en palissandre et les silletsen matériau composite. Le barrage de table tariste. Ce concept est en éventail à cinq brins (trois dans lesens des fibres du bois et deux en diagonaleà l’arrière du chevalet). La rosace bénéficie de la marque et dé-chacun des modèles est ainsi appliqué à d’une jolie couronne ornementée, constituée d’un assemblage de cubes stylisés et de mul- ries, de la guitare d’en-cliné en plusieurs sé- tiples filets. L’ensemble est sans surchargeet lumineux bien que réalisé dans des teintes très abordable à la guitaretrée de gamme au tarif peu vives (un camaïeux de marrons et degris). La plaque arrière du chevalet est dé- dèle d’étude de gamme intermédiaire.SNT-S de cet essai est un mo-de concert. Le modèle Ergo corée aussi, ce qui montre une volonté d’en-richir sobrement l’aspect de cet instrument.La découpe de la tête et l’incrustation du 34 • Guitare classique #75

FICHE TECHNIQUE

• Tables : épicéa massif • Fond et éclisses : noyer, profil ergonomique • Touche : African blackwood, 19 barrettes • Sillets : matériaux composites • Chevalet : palissandre • Filets : multiplis sur la table, simples sur les éclisses et fond • Rosace : marqueterie traditionnelle en bois • Verni : polyuréthane brillant • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet de tête : 52 mm • Largeur à la 12e case : 64 mm • Mécaniques : dorées • Prix : 665 euros TTC (livrée en étui) • Lieu de fabrication : Portugal • Site Web : www.deaguitars.com Une belle marqueterie pour le motif de décoration de la rosace. Du sonore logo de la marque sont proprement réalisées. un appui stable et non cisaillant pour l’avant- Sur le plan sonore, tous les registres sont Les mécaniques sont dorées et leurs boutons bras droit. Ceci limite l’avancée de l’épaule bien restitués, sans déséquilibres de niveaux en plastique produisent un effet moiré. La et garantit une posture droite du dos pen- marqués. Les possibilités dynamiques sont finition extérieure est soignée. Cette guitare dant le jeu. Le second permet de conserver importantes notamment parce que l’ins- est ainsi un bel objet que l’on se plaît à le plan de la table d’harmonie parallèle au trument ne claque pas facilement. La sen- prendre en main. plan du corps du guitariste et ainsi d’éviter sation de projection sonore est confortable une rotation du buste pour observer le pour le musicien qui peut bien s’entendre De l’ergonomie manche. Le contact des éclisses sur la cuisse jouer. Les aigus ne sont pas criards et ont Des spécificités de facture proviennent en droite est aussi plus stable car la morphologie de l’assise dans le bas du spectre. Les basses outre de deux aménagements ergonomiques du jeune musicien s’accommode mieux de sont généreuses, plutôt amples, d’une ri- brevetés, que sont l’arête coupée de l’éclisse l’étroitesse de la caisse à la base des hanches. chesse spectrale contenue, et ne se répandent au niveau de la hanche supérieure et le cin- Pour ceux qui n’utilisent pas de repose- pas de manière excessive. La décroissance trage du fond de la caisse. Le premier offre pied, le modèle supporte les dispositifs à des notes se fait sans chute abrupte et les ventouse qui se fixent sur l’éclisse inférieure. harmonies se mélangent avec clarté. La so- La position de jeu assise en posant la guitare norité de l’instrument manque simplement sur la cuisse droite est également très confor- d’un peu de profondeur, de subtilité dans table ; dans ce cas, le bénéfice de la découpe le grain des notes et d’une personnalité so- de l’éclisse est encore plus flagrant. L’on nore plus affirmée. Cette guitare fournit pourrait croire que la position de main ainsi des qualités sonores cohérentes avec droite est modifiée dans la mesure où le la gamme de prix dans laquelle elle se situe point d’appui pour l’avant-bras est plus bas. et reste une véritable modèle d’étude dont En fait, l’angle de l’éclisse accompagne plus les prestations ne se limitent pas au seul le mouvement qu’il se s’y oppose : la paume atout de son ergonomie. Mais comme la de la main droite n’est pas écrasée sur le musicalité et le plaisir de jouer dépendent plan des cordes et que l’on ne ressent pas aussi du confort de jeu, le concept ergono- de tension particulière au niveau des tendons mique présenté avec cette ERGO SNT-S du poignet. Tout est donc bien pensé et est très réussi. Elle s’annonce comme un réalisé. Le manche est assez épais, pas trop modèle de choix pour les jeunes débutants fatigant, et la finition des frettes est bonne. et les amateurs confirmés. Le logo de la marque proprement incrusté sur la tête. #75 Guitare classique • 35

LUTHERIE

PAR SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN

BALESTRIERI

L'outillage du luthier Il existe un lien passionnel entre le luthier et ses outils. Parfois créés sur mesure ou adaptés pour mieux correspondre à un besoin spécifique, les outils ont une histoire, une âme et se transmettent entre générations. « Mon père et mon grand-père vivent à travers certain d'entre eux » comme nous l’explique Sylvain Balestrieri. Visite guidée de son antre. 1, chemin de la BlanchisserieSYLVAIN BALESTRIERI www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 0034 76 03 29 5038100 Grenoble Il est primordial pour le luthier de travailler dans une pièce bien éclai-L'ÉCLAIRAGE tif des surfaces en cours de travail. Associée à plusieurs rampes de néonbien disposées et un scialytique (système d'éclairage utilisé dans les sallesrée. Une bonne lumière naturelle est idéale et permet un examen atten- Le scialytique01 opératoires), la lumière est au besoin plus focalisée et l'œil guide la mainsans effort. 36 • Guitare classique #75

L’HYGROMÉTRIE

Une guitare acoustique est constituée de bois d’épaisseurs relativement faibles. C’est parce qu’elle est ainsi construite qu’elle est sensible à la vibra- tion de la corde. Mais ces faibles épaisseurs la rendent vulnérable aux variations hygrométriques, les surfaces en contact avec l’air étant impor- tantes. Lorsque le bois perd de l’humidité, il se rétracte. Lorsqu’il en absorbe, il gonfle. Cette expansion et rétractation du bois est à l’origine de la majorité des problèmes que la guitare peut rencontrer. Afin de prévenir les dommages liés à l’humidité relative, l’hygrométrie de l’atelier est régulée entre 40 et 50 %, et à une température de 20°C. Un hygromètre disposé dans chaque pièce de l'atelier permet de faire ce contrôle, et un humidificateur rééqui- 05 libre le taux d’humidité relatif dans l’air. Cela est important tout particu- La mesure de la flexibilité de la table lièrement l’hiver si on chauffe l’atelier, ou l’été si on le climatise. Avant de procéder au rabotage de la table, une mesure de la déformationen compression est prise en plaçant un poids sur la position du chevalet. Cette mesure, mais aussi le calcul de la densité, permettent de détermi- LES MOULES ner l'épaisseur de la table. Chaque luthier développe une approche individuelle du procédé de fabri- cation. Par exemple, le montage du manche implique, par le type de métho- de choisie, l'emploi de moules différents : « à l'espagnole », les éclisses s'en- castrent dans le manche au début de l'assemblage de la caisse ; « à la fran- çaise », le manche est rapporté sur la caisse en fin de construction. 06 Le pied à coulisse En cours de fabrication, les contrôles d'épaisseur sont très fréquents. Ici, on mesure la hauteur du chevalet avec le pied à coulisse.

02 L’OUTILLAGE À MAIN

De largeurs et rayons de courbure différents, les ciseaux et gouges sont toujours parfaitement aiguisés pour un travail précis. 03 Les éclisses sont mises en forme puis stabilisées dans le moule. Elles sont 07 ensuite rassemblées par deux tasseaux en haut et en bas de la caisse. Les ciseaux et gouges L'ensemble est maintenu dans le moule jusqu'au collage de la table et du fond pour conserver la forme. Des racloirs de formes et tailles différentes permettent d’effacer les tracesdes outils de coupe (gouges, ciseaux, rabots). Ils sont aussi indispensables à des ajustements fins avant de procéder au ponçage final. LES OUTILS DE MESURE Les racloirs Des mesures d'épaisseur de la table sont prisent en différents points avec le comparateur d'épaisseurs pour guider le travail. Le comparateur d'épaisseurs 04 08 #75 Guitare classique • 37

LUTHERIE

13 Le rabot-noisette Le rabot-noisette (20 mm de long) affleure les filets de la rosace sur la table d'harmonie. Sa semelle est bombée pour ne pas marquer la table. 09 Le raclage des éclisses Les filets d'éclisses sont affleurés au racloir. 14 Le petit rabot pour les barres du fond Les barres de fond sont ajustées en hauteur, arrondis et affinées avec un petit rabot.

10 LES MACHINES OUTILS

Les scies L'équipement en machines d'un atelier de lutherie est le même que celui Qu’elles soient japonaises Dozuki, Kataba, à onglet, à chantourner, avec d'un atelier d’ébéniste. Scie à ruban, scie circulaire, raboteuse, dégauchis- ou sans avoyage, etc, les scies sont nombreuses dans l'atelier. À chacune seuse permettent de réaliser les débits à partir de madriers de sections sa tâche. plus ou moins importantes. Ici, on rabote une touche. 11 15 Les rabots Le rabotage de la touche 12 16 Les petits rabots La scie à ruban Ici aussi les tailles et formes varient beaucoup. Tandis que les plus grands La scie à ruban, principalement utile au débit des bois, permet ici de déli- sont dédiés à la réalisation des joints de table et de fonds ou bien au dres- gner un manche. À gauche de la photo, des blocs d'acajou du Honduras sage des éclisses, les plus petits sont employés pour la finition de la file- ont été préparés pour le stockage. terie, des barrages, etc. 38 • Guitare classique #75

L'OUTILLAGE SPÉCIALISÉ

Le cintrage des éclisses est traditionnellement réalisé avec un fer à cin- trer. Néanmoins, la plupart des ateliers modernes sont équipés aussi de cintreuses électriques. Elles permettent une mise en forme plus rapide des éclisses et la possibilité de maintenir l'éclisse en position sur le moule à une température déterminée. 21 La filière 2 17 Le cintrage de l’éclisse De nombreux outils sont nécessaires pour réaliser un frettage et particu- lièrement en restauration puisqu'il faut s'adapter à tous types de situations. Au premier plan, on voit des limes à frettes au diamant et des limes tiers- point. Au second plan, de gauche à droite, une tenaille, pince à cintrer, pince à gaufrer, deux pinces à découper les pieds de frettes. Enfin, en arriè- re-plan, il y a un outil à cintrer les frettes, deux pinces à presser les frettes, un outil à limer les pieds de frette, des cales à poncer de différents radius. 22 La presse parallèle La presse parallèle à double vis maintient la guitare en position verticale ou horizontale pour travailler en particulier sur les éclisses. Deux mors en liège épousent les galbes de la table et du fond. Ici, on réajuste le renver- sement du manche d'une guitare Martin de 1870. 18 Les outils pour le frettage Le fret buck est un dispositif destiné à absorber les vibrations dues au martelage des frettes dans la touche. Ainsi, il est plus aisé d'insérer les frettes, en particulier après la 12ème case. Ici, on refrette une guitare fla- menca Conde Hermanos de 1963. 23 19 Le fret buck La filière affine progressivement l'épaisseur des filets. Elle permet de réa- liser la mosaïque de la rosace, les fileteries de caisse comme sur la photo 20. Les filets sont travaillés jusqu'à 0,15mm d'épaisseur. La filière aide aussi 24 à la préparation des placages nécessaires à sa construction. Sur la photo 21, chaque élément fait 0,3 mm de côté pour un total de 206 carrés de bois Les serre-joints dans un motif et 10 000 pour un tour de rosace. Les serre-joints dans l'atelier sont nombreux. En acier ou en bois, de lon-gueurs et profondeurs différentes, ils doivent répondre à tous les besoins. La filière 1 Un marbre de contrôle (planéité 0,02 mm) est utile pour faire certains collages. Sur la photo 23, on peut voir présentés dessus quelques serre- joints pour le collage de chevalets et la restauration de fractures de table. Sur la photo 24, on les voit en action pour la restauration d'une guitare Daniel Friederich dont la table est fracturée. La légèreté des serre-joints en bois est souvent recherchée lors de collages délicats.  20 #75 Guitare classique • 39

LA TECHNIQUE DE TRANSCRIPTION

Pour écouter la transcription réalisée, rendez-vous à l’adresse suivante www.youtube.com/user/theodoreantoine

DE LA TABLATURE

DE LUTH BAROQUE

À LA GUITARE CLASSIQUE

L’art de la transcription Après les deux dossiers sur l’histoire du luth baroque puis sur ses points communs et différences avec la guitare classique, voici un troisième volet concernant la transcription des pièces de luth baroque pour guitare classique. Nous allons voir, au travers d’un prélude de Charles Mouton, comment procéder. © Musée du Louvre Suivez le guide. PAR THÉODORE BING n plus des différences déjà évoquées pré- Fa, Mi, Ré, Do, pour le luth 11 chœurs). Il bas que la note écrite), on écrit les notes une cédemment, le luth possède un langage ouvre une suite d’autres pièces dans la même octave plus haut sur la partition, en clef de Sol, E et des symboles de notation qui lui sont tonalité : une gigue, une courante, une sara- comme sur toute partition de guitare. Cela est propres. Il faut prendre l’ensemble de ces élé- bande, une gigue à nouveau, et une adaptation assez simple : connaissant les notes des chœurs ments en compte afin de réaliser au mieux d’un menuet de l’opéra Bellerophon de Lully à vide du luth, et sachant qu’une lettre corres- une transcription. Il est impossible de retrans- par Mouton. Ici, nous avons affaire à un pré- pond à une case, il suffit de retrouver de quelle crire exactement une pièce de luth pour la lude non mesuré, dans la tradition de la mu- note il s’agit. Petit rappel : « a » correspond à guitare, mais l’objectif est d’en rester le plus sique de luth ou de clavecin du XVIIe siècle, la corde à vide, « b » à la première case, « c » proche possible. c’est-à-dire que les notes sont indiquées sans à la deuxième et ainsi de suite. Pour plus de L’exemple pris ici est celui d’une très courte valeur rythmique et qu’il faut les jouer libre- détails, voir le dossier dans le numéro précédent pièce, un prélude de Charles Mouton, tiré d’un ment, de façon à ce qu’elles semblent impro- du magazine. La première note du prélude de manuscrit conservé à la Bibliothèque Natio- visées. Le rythme n’est donc pas un paramètre Mouton, le « ///a », correspond au quatrième nale de France : le manuscrit Milleran. Ce ma- à prendre en compte dans cet exemple, mais chœur des basses joué à vide et dont on sait nuscrit, probablement réalisé aux alentours de c’est habituellement un élément important de qu’il est accordé en Ré. À partir du 6e, les 1690, est un très bel exemple de tablature pour la transcription. chœurs du luth sont accordés à l’octave (les luth à 11 chœurs, raffinée, soigneusement notée deux cordes d’un même chœur sont deux notes et doigtée. Il contient notamment de nom- LE LUTH ET SES PARTICULARITÉS similaires accordées à une octave d’écart) et breuses pièces des luthistes réputés de l’époque La transcription étant un véritable travail d'écri- cela est impossible à reproduire à la guitare. : Dufault, Dupré, Alexandre et Jacques Gallot, ture musicale, il est utile de connaître les bases En général, il est préférable de garder la note Denis et Ennemond Gaultier, Jean Mercure, du solfège pour le réaliser. La tablature de luth basse. Suivant les cas, si la note basse est inac- Charles Mouton et Germain Pinel. étant écrite en lettres, il faut les transposer en cessible à la guitare, il faudra choisir l’octave Le prélude en question se trouve au recto notes sur une partition. Sachant que la guitare au-dessus la plus proche en veillant à respecter du vingtième feuillet du manuscrit. Il est en est un instrument transpositeur (les notes que l’harmonie (il ne faut pas mettre dans les aiguës Ré mineur et se joue dans l’accord ordinaire l’on voit sur la partition ne sont pas celles que une note qui se trouvait dans la partie de basse du luth baroque (Fa, Ré, La, Fa, Ré, La, Sol, l’on joue réellement, on joue une octave plus de la tablature originale, le morceau en serait 40 • Guitare classique #75 alors dénaturé). Sur la guitare, on peut attein- donc partir du chœur à vide du luth, ici le Ré, • « . » : un point sous une lettre indique qu’il dre facilement le Ré basse du 11e chœur du et ajouter deux demi-tons puisque le « c » in- faut la jouer avec l’index de la main droite. luth en accordant la 6e corde en Ré. Si l’on dique la deuxième case. Il s’agit donc d’un Mi • « 1 », « 2 » ou « 3 » : un chiffre à gauche avait gardé l’accordage ordinaire de la guitare (le même que celui de la première corde à vide d’une lettre indique le doigt de la main gauche il aurait fallu transposer toute la partition dans de la guitare). Et ainsi de suite, de note en note. à utiliser. une autre tonalité. Après un premier essai, on • « , » : une grande virgule à droite d’une remarquera assez vite que le prélude est tout LA QUESTION DE lettre indique un trille ou un mordant, qui à fait jouable dans sa tonalité d’origine sur la L’ORNEMENTATION peut être plus ou moins long - « tr » dans la guitare avec la 6e corde en Ré. En règle géné- Dans la musique baroque, l’un des éléments partition. rale, il est préférable de garder la tonalité d’ori- les plus importants à prendre en compte est • - : sous une lettre indique une appoggia- gine, mais il arrive que l’on soit obligé d’en l’ornementation. En effet, avant de modifier ture, appelée aussi port de voix. Se joue en changer pour faciliter le jeu sur la guitare. Pour quoi que ce soit, ou d’établir le doigté, il faut « coulé », en laissant retomber le doigt sur la ce petit prélude, les seules notes des basses qui reporter, en plus des notes, tous les signes d’or- note suivante - la petite note (Do#) dans la interviennent sont le Ré, et le La (le même que nementations présents sur la tablature: trilles, partition. la 5e corde à vide de la guitare), cela facilite appoggiatures, mordants… mais aussi les • - : signe de tenue de basse. C’est à dire que donc notre tâche pour l’adapter à la guitare. signes de tenues de basses. Chaque manuscrit, l’on doit laisser sonner la note jusqu’à la fin On reprend ensuite chaque lettre de la ta- chaque livret de tablature peut contenir des du trait. Ce dernier est aussi ce qui va per- blature, en repérant de quelle note il s’agit signes qui lui sont propres. Voici le détail des mettre de noter la valeur rythmique des basses pour la reporter sur la partition. Les cinq pre- signes présents dans la tablature du prélude dans les pièces mesurées. mières notes sont les chœurs à vide du luth, de Mouton : du cinquième au deuxième : Ré, Fa, La et Ré • « I » : un trait vertical sous une lettre in- Les doigtés de luth n’ont pas été reportés en montant dans les aiguës. Pour la sixième dique qu’il faut jouer la corde avec le pouce dans la partition, ceux-ci étant différents une note, notée « c » sur le deuxième chœur, il faut de la main droite. fois la pièce transcrite pour la guitare. La tablature du Prelude de Mouton luth

PRÉCISIONS SUR LES TRILLES

ET LES MORDANTS

Les trilles sont des ornementations typiques de la musique baroque et viennent appor- ter à la musique un élan, créant un vibrato entre deux notes séparées d’un ton ou d’un demi-ton. En général, dans la musique ba- roque, le trille commence sur la note su- périeure. Cette note peut être altérée par un dièse ou un bémol selon les besoins pour correspondre à la tonalité du passage. Souvent, cette première note est un peu plus appuyée. Le premier trille de la pièce, sur le Mi aigu, doit ainsi se jouer à peu près comme ceci, tout en gardant l’esprit du Le Prélude de Mouton transcrit pour guitare prélude non mesuré, c’est-à-dire avec une certaine souplesse rythmique : Quant aux mordants, ils peuvent être si- gnalés soit par la même virgule que le trille, soit par un « x ». Ils se jouent en général de la même manière qu’un trille auquel on aurait enlevé la première note : #75 Guitare classique • 41

LA TECHNIQUE DE TRANSCRIPTION

RAPPEL DE L’ACCORD DU LUTH BAROQUE

L’HEURE DU CHOIX l’index de la main gauche sur la corde de Mi. cordes, en laissant le quatrième doigt main Après avoir reporté chaque note et ornemen- Un peu plus loin, un demi-barré à la cin- gauche posé sur le Fa et en utilisant la corde tation sur la partition, on peut essayer de la quième case permet de jouer la partie où l’on de Mi à vide, en alternant rapidement chacune jouer une première fois. C’est à ce moment- jongle entre le La aigu sur la première corde des cordes, soit on glisse la main jusqu’à la là qu’il faut chercher les doigtés et techniques et le Mi deuxième corde. Ensuite, au niveau première case vers le Fa pour jouer le trille en qui permettront de jouer la pièce sur la guitare. de l’astérisque présent sur la tablature, un notes liées. Le plus pratique est peut-être de C’est à chacun de faire selon ses préférences, changement apparaît nécessaire pour la trans- le faire sur deux cordes afin d’éviter un dé- mais il faut garder en tête que les luthistes se cription. En effet, le « a » deuxième chœur et manché trop important, mais cela ne respecte servaient souvent des cordes à vide pour créer le « e » troisième chœur sont en fait la même pas vraiment le style de l’époque, les trilles se des résonances. Le plus important est d’essayer note à la même octave, un Ré, et créent sur jouant en général sur la même corde en liant de rester dans l’esprit de la musique et de ne le luth un effet de résonance comme ils sont les notes. C’est à chacun de faire son choix et pas la dénaturer. joués sur deux chœurs différents. Cependant, d’utiliser la technique qui lui correspond le Ainsi, par exemple, les cinq premières notes aucun doigté à la guitare ne permet à cet en- mieux. sont des chœurs à vide sur le luth. Les deux droit de jouer ce même Ré sur deux cordes premières sont le Ré à la basse et le Ré qua- différentes comme demandé dans la tablature. CONCLUSION trième corde que l’on peut donc garder à vide Le meilleur choix semble donc de baisser le Chacun, avec les éléments qui ont été évoqués sur la guitare. Les trois suivantes, Fa, La et Ré, deuxième Ré d’une octave afin de garder l’effet dans ces trois dossiers, peut ainsi de lui-même ne correspondent pas aux cordes à vide de la de résonance. Cela soutient d’autant plus l’har- commencer à établir ses propres transcriptions guitare. Il faut alors choisir quel sera l’empla- monie. et percevoir l’étendue du répertoire du luth cement sur le manche et le doigté le plus facile Pour la plupart des ornementations, il n’y baroque qui est encore assez peu connu et pour les enchaîner de la façon la plus fluide a pas de difficulté particulière dans ce mor- joué à la guitare classique. Ces nombreuses possible. Dans ce cas, on peut placer le Fa sur ceau, et c’est à l’interprète de choisir de quelle tablatures font partie de notre patrimoine mu- la quatrième corde, le La sur la troisième et manière il souhaite les exécuter. Pour le trille sical, et sont en partie accessibles librement à le Ré sur la deuxième, cela permettant éga- signalé par un astérisque sur la partition, deux tous sur les platefor mes de consultation en lement de réaliser le trille sur le Fa aigu avec choix sont possibles. Soit on le réalise sur deux ligne comme Gallica. Philarmonique de Paris © Jean-Marc Anglès Jacob Hes, 1586, Venise 42 • Guitare classique #75 Et si vous deveniez la

RÉVÉLATION

« GUITARE

CLASSIQUE »

2017 ?

LE CONCOURS

Le magazine Guitare Classique organise pour la deuxième année, un grand concours, pour élire LA REVELATION GUITARE CLASSIQUE COMMENT PARTICIPER 2017, dont la finale aura lieu le 24 mars 2017 Pour participer, il vous suffit dans le cadre du FESTIVAL GUITARE AU BEFFROI de poster sur le site qui se tiendra à Montrouge (92) un lien vers une vidéo vous montrantwww.revelationsguitareclassique.fr en situation de jeu, et de remplir LES RÉCOMPENSES la fiche de renseignements – Un trophée Révélations que vous trouverez en ligne sur « Guitare classique » 2017 la page Internet réservée au concours. – Une interview dans le magazine Guitare classique Votre vidéo, d’une durée totale – Une master class filmée dans un numéro de 15 minutes maximum, du magazine Guitare classique comprendra une brève présentation – Une programmation lors de l’édition 2018 face à la caméra et l’exécution d’uneou plusieurs pièces de votre choix. du festival Guitares au beffroi, Vous devez poster vos vidéos ainsi qu’un suivi artistique entre le 1er septembre dans les colonnes du magazine et le 15 décembre 2016 à minuit. À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance ! Avec notre partenaire www.revelationsguitareclassique.fr INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES– La participation au concours RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE 2017 est gratuite – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 10 janvier 2017.– Un jury formé de représentants du magazineet sans condition d’âge ou de nationalité. Guitare classique se réunira pour élire trois finalistes. – Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazineGuitare classiquelors de la finale qui aura lieu le 24 mars 2017 dans le cadre du festival Guitares au beffroi, à Montrouge. maison d’édition, d’un représentant d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalitéque les responsables du concours jugerait compétente se réunira pour désigner la RÉVÉLATION GUITARE, d’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une – La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.– Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.CLASSIQUE 2017 . – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

L’ÉCOLE MUNICIPALE

APPEL À CANDIDATURE DE MUSIQUE DE PLOËRMEL

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre Direction la Bretagne, dans la jolie ville de Ploërmel qui compte près classe à la “Guitare Academy” ? de 15 000 habitants. Là-bas, nous y avons rencontré Jean-Marie Lemarchand Contactez-nous par e-mail et cinq de ses élèves. Rencontre avec une classe passionnée. à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com À bientôt !

INTERVIEW DE JEAN-MARIE LEMARCHAND,

PROFESSEUR

« Je sais que cette Guitare Academy va les pousser et leur donner envie de faire de belles choses lors l’enregistrement » Quel est ton parcours de musicien et de l’écriture de la pièce par l’élève –, une im- pièces quand j’ai commencé à enseigner. pédagogue ? provisation ou une pièce travaillée en totale C’est beaucoup moins le cas maintenant. J’ai passé mon DEM [Diplôme d’études autonomie. L’idée est qu’il ait une dé- L’année dernière, j’ai fais créer une de musicales] au conservatoire de Rennes marche autonome sans que le professeur mes pièces par un élève, mais c’était assez dans la classe d’Hervé Merlin et j’ai un se joigne au projet. En fin de 1er cycle, on délicat car on ne se pose plus en tant que diplôme de composition de l’École a imposé une Valse posthume opus 69 n°1 pédagogue mais en tant que compositeur. Normale de Musique à Paris. J’ai fait mes de Chopin piochée dans un Guitare premiers pas dans l’enseignement à 18 Classique et, en 2e cycle, le premier mou- Tes élèves arrivent-ils à intégrer la pra- ans. À mes débuts, j’occupais un poste vement de La Catedrale de Barrios. Pour tique de la guitare dans leur planning quo- de quatre heures et, aujourd’hui, j’ai un l’examen d’autonomie, une de mes élèves tidien ? temps plein. J’enseigne à Ploërmel depuis de 1er cycle avait préparé une Gymnopédie Ils travaillent suffisamment tant qu’on quatre ans. de Satie. leur donne du grain à moudre. Par exemple, je sais que cette Guitare Quelques mots sur tes cours ? Academy va les pousser et leur donner Depuis l’année dernière, et avant de s’ins- envie de faire de belles choses lors de l’en- crire, les jeunes élèves doivent d’abord registrement. Selon moi, la moitié des rencontrer le professeur : l’idée est vérifier élèves joue 15-20 minutes, et une minorité que l’enfant a la bonne morphologie pour fait sa demi-heure. commencer l’instrument. Généralement, les débutants commencent à 7 ans, l’idéal Vers quels modèles de guitare diriges-tu étant d’avoir 8 ans. Dans ma classe, j’ai les débutants ? principalement des élèves de 1er cycle, et La référence, c’est la fameuse Yamaha cinq en 2e cycle. C40. Sinon, il y a les Kremona qui sont bien. Pour commencer, un budget de 150 Comment organises-tu tes trente mi- euros pour un instrument me semble bien. nutes de cours ? Les parents trouvent toujours que c’est Pour un élève de 8 ans, une demi-heure trop cher mais, comparé à d’autres ins- de cours est idéale pour travailler les mor- truments, je pense que je pourrais faire ceaux et la technique. Chaque année, je acheter des guitares à 700 euros aux élèves n’ai qu’un seul nouvel élève qui soit vrai- de deuxième cycle. Là, ça commence à ment débutant. Pour lui, j’adapte mon devenir vraiment intéressant. Avec un de cours. Par exemple, un de mes élèves En tant que compositeur, intègres-tu une mes élèves en fin de deuxième cycle, je adore chanter, alors je lui fais jouer à la partie de ton travail au sein de tes cours ? serais prêt à monter sur Paris avec lui et guitare des mélodies qu’il chante en même Je fais beaucoup d’arrangement, notam- passer une journée à La Guitarreria pour temps. Ça me permet de ne pas être dans ment pour ensembles. Je m’adapte à ce essayer des instruments. quelque chose de trop académique. que les élèves écoutent, et j’adore faire ça. Par exemple, j’ai arrangé Ça ira de Parle-nous de la méthode pour débutants As-tu des exemples de pièces types pour Joyce Jonathan, la musique du film que tu as écrite. les 1er cycle et 2ème cycle ? « Madagascar », etc. .. Je fais aussi jouer Ça faisait quatre ans que je travaillais des- À Ploërmel, on fait passer un examen aux les pièces de certains collègues, comme sus. Elle est pédagogique et contient beau- élèves tous les trois ou quatre ans, cinq ans celle de Franck Fesnoux qui a écrit pour coup de mes compositions. On peut se la parfois. Il y a une pièce imposée et, au grand ensemble de guitares. En tant que procurer via mon site Internet. choix, une composition – ce qui implique compositeur, j’ai beaucoup fais jouer mes www.jeanmarielemarchand.com 44 • Guitare classique #75 Écoutez INTERVIEWS DES ÉLÈVES des élèves sur le siteles enregistrements www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy-

MAXIME ORGÉ

1er cycle, 2ème année – 8 ans Joue Marelle à 3 temps et marelle à 4 temps (guitare 1) de Jean-Marie Lemarchand, en duo avec Sacha Guillaume NOÉMIE RIVARD 1er cycle, 4e année – 11 ans « Je trouve que la musique que l’on Joue l’Étude simple n°6 de Léo Brouwer obtient avec une guitare est belle à l’oreille. Quelquefois, je fais des pauses « Ce qui me plait dans la gui- pendant que je fais mes devoirs pour tare, c’est sa sonorité qui est m’entraîner à la guitare. D’autres fois, plutôt chaleureuse, et le fait je m’entraîne juste après avoir fait mes que l’on puisse jouer énor- devoirs. Je travaille la pièce que j’ai mément de choses : accord, enregistrée depuis trois semaines. Au mélodie, etc. Pour concilier début, j’ai eu du mal à déchiffrer les l’école et la pratique de l’ins- notes car elles étaient écrites à la trument, je fais mes devoirs main. Ce que j’aime dans les cours le soir et je joue quand je les d’ensemble, c’est d’être avec mes camarades. Aussi, quand je suis perdu, ai finis, ou le matin, avant cela ne s’entend pas trop, et je peux reprendre le cours de la pièce. » la pièce que j’ai enregistrée depuis un petit peu avant la rentrée.de partir à l’école. Je travaille Le rythme constant et rapide m’a posé quelques difficultés.

SACHA GUILLAUME

1er cycle, 2ème Chez moi, j’écoute de toutes les musiques mais lorsque il y a année – 9 ans Joue Marelle à 3 temps et marelle à 4 temps de la guitare, je me concentre plus dessus que sur les autres de Jean-Marie Lemarchand, en duo avec Maxime Orgé(guitare 2) instruments du morceau. » « J'ai toujours eu envie de faire de la guitare, car j'aime le son. J'ai RÉMI CHEVRIER même attendu un an pour m'ins- Fin de cycle II – 16 ans crire au cours car j'étais trop petit Joue le 3 e mouvement de La Catedral d’Augustin Barrios physiquement pour en jouer. Je « La guitare classique est très m'entraîne tous les soirs après avoir particulière pour moi : elle fait mes devoirs, et j'ai installé ma me permet de ne penser à guitare dans mon salon. Je travaille rien, seulement à la beauté mon morceau depuis 15 jours mais du son et à ce que je ressens. je l'avais déjà joué avec mon cousin Même si c'est un peu com- quelques semaines plus tôt. J'aime pliqué de m’organiser à la jouer avec les autres car c'est motivant. Sinon, j'écoute un peu de maison, j'essaye de toucher tout : de la variété française mais également de la pop, et du rock. » ma guitare tous les jours, c'est-à-dire que je travaille d’abord mes leçons et, en-

ROSE-HÉLÈNE MORICE

2e cycle, 1ère année – 14 ans suite, j’en joue. J'ai commencé à déchiffrer mon morceau un Joue Lagrima de Francisco Tarrega peu avant les vacances d'été. Je ne pratique plus le solfège « Dans la guitare classique, mais c’est fondamental car on utilise fréquemment des notions j’aime les mélodies des morceaux en déchiffrant les partitions ! J'écoute beaucoup de musiques et j’apprécie de jouer les pièces différentes, cela s'étend du rap à la musique classique. » à plusieurs. Dans l’ensemble, nous sommes quatre guitaristes LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS de niveaux différents. Nous y Par Olivier Tostivint, directeur faisons aussi de l’improvisation. « Implantée au cœur de Brocéliande, l’école de musique de Je joue occasionnellement en fa- Ploërmel-Guer, privilégie le « jouer-ensemble ». Elle vise à ac- mille ou avec mes amis. J’ai déjà compagner, à développer le sens artistique, critique et créatif de accompagné des chanteurs, ses élèves. L’école compte 370 élèves répartis entre cours individuels animé des messes ou des ma- et collectifs. L’équipe pédagogique, composée de seize professeurs, riages avec d’autres musiciens et, en général, je joue des accords. assure un enseignement artistique allant du premier au troisième Je travaille Lagrima de Francisco Tárrega depuis cet été. J’ai cycle. Les élèves ont l’occasion de s’exprimer à travers de nombreux donc pu travailler des détails précis. J’ai rencontré quelques dif- concerts et auditions donnés sur le territoire. » ficultés pour faire certains barrés, accentuer les nuances. » #75Guitare classique • 45

SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Débutant « Cahier de musique ancienne » Menuet del ZisneSantiago de Murcia (1673-1739) P. 48 qu’il écrivit pour luth et guitare. La première phrase de cette pièce Par Antoine Boyerwww.antoineboyermusic.com La dernière reprise est la plus ardue techniquement. Pour plus dese joue en deuxième position (avec une incursion jusqu’au Si aigu). L’œuvre de Santiago de Murcia est l’unedes plus complètes de la guitare ba- facilité, n’hésitez pas à enlever des notes aux accords à quatre sonspour ne garder que les voix extrêmes. Comme dans toutes musiques polyphoniques, la conduite des voixdoit être parfaite (d’abord claire dans votre tête puis sur votre gui-roque espagnole de la fin du Siècle d'Or. ParadetasGaspar Sanz (1640-1710) P. 52 tare). Pour arriver à cela, n’hésitez pas à jouer séparément chaquevoix avant de les superposer. Soyez vigilant aux doigtés proposés Par Antoine Boyer – www.antoine-boyermusic.com pour la tenue des notes. L’espagnol Gaspar Sanz fut l’un desgrands maîtres de la guitare baroque, Bianca FioreCesare Negri (1535-1605) P. 49 inspiré lui-même par les maîtres italiensde son époque. On lui doit trois ou- Par Antoine Boyer – www.antoineboyermusic.com vrages d’envergure, écrits entre 1674 et1697, comptabilisant 90 œuvres origi- cette pièce lui soit attribuée, il n’est nulle part question, dans sabiographie, d’une quelconque production musicale. Si cette pièceCesare Negri est un danseur et chorégraphe italien. Bien que ple, basée en grande partie sur la répétition du rythme « deuxnales. Paradetas est une pièce très sim- fait aujourd’hui partie du répertoire, c’est grâce à Andrés Segoviaqui en réalisa l’arrangement et l’enregistra dans les années 1950. Menuetcroches, deux croches, noire » « American Recordings, volume 4 » (Naxos).On peut d’ailleurs l’entendre sous ses doigts dans le disque Robert de Visée (1650-1725)

P. 53

Par Antoine Boyer – www.antoineboyermusic.com MatachinLucas Ruiz de Ribayaz (1626-NC) P. 50 Avec cette danse,de Visée. À partir de la mesure 9, le débit de notes se transforme nous touchons du doigt le génie du maitre Robert Par Antoine Boyer – www.antoineboyermusic.comRuiz de Ribayaz est un compositeur, guitariste et harpiste espa- en une succession de croches qui se jouent, tantôt en maintenantune position d’accord à la main gauche (mesures 9-10 et 17-18), gnol. Peu d’information à son sujet nous sont parvenues si ce n’est pelez-vous que le menuet se joue sur un tempo modéré, avec grâce.tantôt en débit de notes conjointes. Dans votre interprétation, rap- Intermédiaire MenuetFernando Ferandiere (1740-1816) P. 54 FandanguilloTraditionnel espagnol P. 58 Par Antoine Boyerwww.antoineboyermusic.com Par Antoine Boyer – www.antoineboyermusic.com De son vivant, Fernando Ferandiere Enles clichés de la guitare flamenca avec son fameux mode « anda- mi majeur, ce fandanguillo (sorte de fandango) concentre tous gnol de renom, loué par un certain Dionisio Aguado. On lui doitnotamment six concertos pour guitare. Il publia un ouvrage di-fut un compositeur et guitariste espa- tempo allant est plutôt conseillé pour une interprétation convain-lou ». Cette pièce se veut relativement abordable même si un dactique (« L’Art de jouer de la guitare espagnole », 1799), consi-déré comme l’une de ses œuvres maîtresses, où il défend l’idée que cante. À partir de la mesure 33, la mélodie prend son envol dansle registre aigu de l’instrument. Sur les triolets, il est conseillé de la guitare ne doit pas seulement être considérée comme un outild’accompagnement. faire des liaisons. Allegro, opus 31 Cantilène espagnole Fernando Sor (1778-1839) P. 62 Extrait de « Gerbe de fleurs, opus 41 n°1 »Jose Ferrer y Esteve (1835-1916) P. 56 Par Gaëlle Solal – www.gaelle-solal.com Par Antoine Boyer – www.antoineboyermusic.comNé en Espagne, José Ferrer y Esteve commence l’étude de la gui- Le Catalan Fernando Sor composa denombreuses pièces à vocation pédago- tare auprès de son père, mélomane averti et collectionneur departitions. En 1882, il quitte son pays natal pour s’installer à Paris gique et dota le grand répertoire dequelques-uns de ses chefs-d’œuvre. jeur, cette jolie pièce pédagogique estsur une battue ternaire (6/8), en mi Écrite afin d’y enseigner. Il y embrasse également une carrière de solisteavant de revenir en terre natale. Sa contribution au répertoire de ma- la guitare contient des œuvres de style galant, empreint d’un ly-risme typiquement espagnol. terprétation,opus 31 » qui regroupent 24 compositions originales. faites bien ressortir la mélodie en la butant légèrement.extraite des « 24 leçons progressives, Dans votre in- 46 • Guitare classique #75

SOMMAIRE PÉDAGO

O sole MioEduardo di Capua (1865-1917) P. 66 Et aussi Par Antoine Boyerwww.antoineboyermusic.com Eduardo di Capua est un compositeur,chanteur et compositeur. Il est surtout Acoustic corner connu pour avoir écrit ce célèbre tangoitalien… alors qu’il était en voyage en Flamenco, Russie.l’accompagnement au-dessus duquel se Veillez bien à garder le rythme de Amérique latine porel. L’arrangement proposé a été réalisé par Francisco Tárrega, etquelques difficultés techniques sont à prévoir.déploie une mélodie au charme intem- et Picking Le cygneExtrait du P. 70 TangoPar Samuelito P. 84 « Carnaval des animaux »Camille Saint-Saëns (1835-1921) Corcovado Meets Ipanema Par Valérie Duchâteau Par Renato Velasco

P. 87

www.valerieduchateau.comLe Cygne Celtic Mood « Carnaval des animaux » de Camille est le treizième mouvement du Par François Sciortino

P. 90

Saint-Saëns. Composé pour violoncelle utilise de nombreux effets de legato etglissando pour un effet figuratif. Pour anecdote, Saint-Saëns consi-et piano, cette pièce à 6/4, en sol majeur, LA PARTITION QUE VOUS RÊVEZ dérait les autres mouvements de son « Carnaval » trop frivoles, et DE JOUER N’EXISTE PAS ENCORE ?Guitare classique se propose de réaliser rieux s'ils avaient été joués en public. La version proposée a été ar-pensait qu’ils auraient endommagé sa réputation de compositeur sé- l’arrangement de la pièce de votre choix et de la publier rangée pour deux guitares par Valérie Duchâteau. (chanson traditionnelle, air d’opéra, etc.). N’hésitez pas ànous envoyer vos suggestions musicales par e-mail à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com. Confirmé The Gnomes, opus 77Ernest Shand (1868-1924) P. 76 Par Antoine Boyerwww.antoineboyermusic.com LECTURE DU CD AUDIO-VIDÉO Relativement peu connu aujourd’hui, lebritannique Ernest Shand est un guita- VIDÉO riste-compositeur avec un cataloguecomptabilisant près de 220 œuvres. Son – Sous Windows® jusqu'au système d'exploitation XP :– Sous Mac® : lancer « GuitareClassique_75.swf ». style n’est pas sans évoquer certaines mi- – Sous Windows 7® ou si l'autorun ne fonctionne pas : le CD démarre tout seul. niatures pour piano de compositeurs ro-mantiques comme Edvard Grieg ou AUDIOlancer « GuitareClassique_75.exe». Frédéric Chopin. Composé dans les années 1890,une pièce au nom évocateur, expressive et empreinte d’une certaine The Gnomes est – Pour les PC, ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, malice. – Pour les Mac, cliquez sur « CD Audio » et les pistes apparaissent iTunes® ou autres) et les pistes apparaissent à l'écran. Alborada Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importe à l'écran. quel lecteur de CD (salon, autoradio, baladeur). Francisco Tárrega (1852-1909)Par Liat Cohen P. 82 CONFIGURATION MINIMALE REQUISE www.liatcohen.comOn ne présente plus Francisco Tárrega, – Pour les PC : Intel Pentium® ou AMD®, 128 Mo de mémoire vive,Ouverture de la vidéo sur Windows Media Player® ou Powerlecteur de CD-ROM × 4, Microsoft® Windows 98, XP. tant sa contribution au répertoire et àl’évolution de l’instrument a été essentielle – Pour les Mac : 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROMDVD®. × 4, pour l’essor de la guitare au XXAvec e árabe, cette Alborada constitue l’une des Recuerdos de la Alhambra et Capricho siècle. Mac OS® 9.2.2 ou 10.Ouverture de la vidéo sur QuickTime®.Ouverture des pistes audio sur iTunes®. Enregistré par Liat Cohen, cette pièce fut initialement proposée auplus belles pages du maître catalan. Power DVD® est une marque déposée Cyberlink®. QuickTime Player® Microsoft Media Player® est une marque déposée Microsoft® Corp. sommaire du Guitare Classique #54. et iTunes® sont des marques déposées Apple® Inc. #75 Guitare classique • 47

DÉBUTANT

Menuet del Zisne AUDIO1 Santiago de Murcia (1673-1739) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 48 • Guitare classique #75

DÉBUTANT

Bianca Fiore AUDIO2 Cesare Negri (1535-1605) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer #75 Guitare classique • 49

DÉBUTANT

Matachin AUDIO3 Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-NC) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 50 • Guitare classique #75

DÉBUTANT

#75 Guitare classique • 51

DÉBUTANT

Paradetas AUDIO4 Gaspar Sanz (1640-1710) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 52 • Guitare classique #75

DÉBUTANT

Menuet AUDIO5 VIDÉO Robert de Visée (1650-1725) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer #75 Guitare classique • 53

INTERMÉDIAIRE

Menuet AUDIO6 Fernando Ferrandiere (1740-1816) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 54 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 55

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Cantilène espagnole AUDIO7 Extrait de « Gerbe de fleurs, opus 41 n°1 » Jose Ferrer y Esteve (1835-1916) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 56 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 57

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Fandanguillo AUDIO8 Traditionnel espagnol www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 58 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 59

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60 • Guitare classique #75 Le salon des Luthiers

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Allegro, opus 31 AUDIO9 Fernando Sor (1778-1839) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 62 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 63

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64 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 65

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O sole mio AUDIO10 VIDÉO Eduardo di Capua (1865-1917) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 66 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 67

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68 • Guitare classique #75 ER

EN VENTE DÈS LE 1 DÉCEMBRE

CHEZ VOTRE MARCHAND DE JOURNAUX

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Le cygne AUDIO11-12 Extrait du « Carnaval des animaux » Camille Saint-Saëns (1835-1921) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 70 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 71

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72 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 73

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74 • Guitare classique #75 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter : E-mail : jjvoisin@editions-dv.com 06 03 62 36 76

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The Gnomes, AUDIO13 VIDÉO opus 77 Ernest Shand (1868-1924) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 76 • Guitare classique #75

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78 • Guitare classique #75

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#75 Guitare classique • 79

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Alborada AUDIO14 Francisco Tárrega (1852-1909) www.liatcohen.comPar Liat Cohen 82 • Guitare classique #75

CONFIRMÉ

#75 Guitare classique • 83

FLAMENCO

Tango AUDIO15 VIDÉO www.samuelitoflamenco.comPar Samuelito Voici un tango flamenco qui fait donc partie des palos les plus simples au niveau du compás et des mélodies, donc un des styles les plus festifs. La particularité de celui-là est qu’il est en do #. La partie falseta est en triolet, procédé très souvent utilisé et qui rappelle le rythme du zapateado. Le remate est en alzapúa, donc bien penser à tout jouer au pouce et à assouplir le poignet afin de permettre un mouvement précis et fluide. Travaillez toujours lentement et faites ressortir les harmonies ! Suerte ! 84 • Guitare classique #75

FLAMENCO

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FLAMENCO

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PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

Corcavado AUDIO16 Meets Ipanema Par Renato Velasco www.renato-velasco.fr de IpanemaDans cette leçon, nous vous proposons une musique inspirée par deux grands standards :d’une musique avec l’harmonie de l’autre, en alternance. Bon courage ! du compositeur Antonio Carlos Jobim. L’objectif de cette étude est de jouer le rythme de la mélodieCorcovado et A Garota #75 Guitare classique • 87

PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

88 • Guitare classique #75

PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

Dictionnaire d’accords #75 Guitare classique • 89

PICKING

Celtic Mood AUDIO17 Par François Sciortino –www.francois-sciortino.fr Parfois, il suffit de peu pour faire de la musique et se faire plaisir : quelques accords basiques, une mélodie légère et le tour est joué ! Mais attention, la simplicité est parfois trompeuse. Pensez cette pièce comme une ronde hypnotique, une valse sans fin... 90 • Guitare classique #75

PICKING

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CHRONIQUES CD

RÉMI JOUSSELME

DUARTE-SALAZAR DUO Exils Danzas de fuego Contrast Records www.duartesalazarduo.com Le Duarte-Salazar Duo, formé par la guitariste portugaise Mariana Duarte et le guitariste chilien Emerson Salazar, nous propose ici un récital entre Espagne et Argentine, à travers des œuvres d'Astor Piazzolla (1921-1992), Enrique Granados (1867-1916), Alberto Ginastera (1916-1983) et Manuel de Falla (1876-1946). Tout au long de cet album, ce duo nous montre toute la richesse et la finesse de son jeu à deux gui- tares en nous proposant des interprétations très expressives et chaleureuses de morceaux phares de ces quatre composi- teurs. Jouer en duo est un exercice très exigeant, tant les deux guitares se doivent d’interagir avec complicité, sans pour autant s'étouffer l'une l'autre – et le Duarte-Salazar Duo tire brillamment Le projet d'un enregistrement de pièces pour gui- son épingle du jeu sur ce plan-là. Notons aussi que leur complémentarité culturelle s'avère être un tare de Toru Takemitsu (1930-1996) est un projet petit bonus, voire un atout fort appréciable vu le répertoire interprété. de longue date pour Rémi Jousselme, grand ama- Conçu comme un aller-retour perpétuel entre l'Argentine et l'Espagne, mais aussi entre deux teur de ce compositeur japonais à l'œuvre aussi consi- époques, le programme de ce disque démarre sur les chapeaux de roues avec une interprétation pleine dérable que variée. Takemitsu est par ailleurs une ré- de caractère des trois mouvements de Tango Suite d'Astor Piazzolla. Puis, embarquement pour l'Espagne férence pour nombre de musiciens contemporains, avec les Danzas Españolas XI et VI d'Enrique Granados. S'ensuit un retour dans le Nouveau comme le compositeur bulgare Atanas Ourkou- Monde avec les Trez Danzas Argentinas, Op. 2 composées par Alberto Ginesta, dont Marina Duarte zounov, dont Rémi Jousselme a également choisi et Emerson Salzar proposent leur propre arrangement. Et pour finir, une ultime traversée musicale d'interpréter des pièces, en écho à celles de Takemitsu. de l'océan nous ramène à la péninsule ibérique pour écouter six danses de Manuel de Falla, dont trois Outre l'évocation de l'éclectisme de ce dernier, ce d'entre elles ont été arrangées par le Duarte-Salazar Duo. disque a été conçu comme une bande originale d'un Le mélange des caractères bien marqués des musiques présentées invite l'auditeur à se balader à film, sur le thème de l'exil (le livret inclut d'ailleurs travers le temps, de part et d'autre de l'Atlantique, et à être transporté par une grande qualité de jeu un storyboard et un scénario). On y retrouve alors avec laquelle les deux guitares interagissent harmonieusement dans une vive et brillante conversa- en guise de thèmes récurrents des pièces de Takemitsu tion musicale. Le fait que le Duarte-Salazar Duo nous fasse profiter de ses propres transcriptions déclinées en diverses versions. Le choix des mor- sur certaines pièces, nous permet de saluer un grand talent d'arrangeurs en parallèle d’un jeu riche ceaux est volontairement très varié, de la chanson en musicalité et expressivité. À chaque compositeur sa couleur, son époque, sa culture – et le Duarte- populaire à la musique plus "savante", très en phase Salazar Duo arrive avec brio à nous dépeindre tout cela par des nuances dans leur phrasé tout au avec l'œuvre de Takemitsu. L'interprétation est très long des différentes étapes de l'album. Ajoutez à cela un enregistrement avec une prise de son de respectueuse, avec une prise de son qui met la gui- premier choix, et vous obtenez un disque des plus savoureux. Assurément, dès les premières notes, tare en valeur, tout en restant intimiste. Un album vous ne manquerez pas de vous enflammer pour les Danzas de Fuego de ce remarquable duo ! remarquable qui forme un tout, au-delà de la mu- Pascal Proust sique – à écouter et à "regarder". Pascal Proust

MICHEL CAMILO THIBAULT CAUVIN LILLABOX

& TOMATITO The Vivaldi Album Faidherbe Street Spain Forever Sony Plaza Mayor / EMI Universal Music Pour son quatrième album chez Sony, Thibault Lillabox est à l'origine un duo formé par le vio- Le guitariste flamenco Tomatito s'est associé à son Cauvin se met à l’heure baroque et présente une loncelliste Mathieu Deranlot et le guitariste compatriote et éminent pianiste Michel Camilo compilation de concertos et sonates en trio du maitre Alexandre Hetzel, à la croisée de chemins musicaux pour nous proposer un album en duo, riche et va- vénitien Antonio Vivaldi. Pour l’épauler, l’Orchestre aussi divers que complémentaires. Du baroque aux rié. Ne vous attendez pas, vu le titre du CD, à un de chambre de Paris dirigé par le chef Julien musiques du monde, les styles musicaux se mé- programme "cliché" de la musique espagnole : bien Masmondet brille par sa justesse d’interprétation langent, par le biais, à l'occasion, d'accessoires de jeu au contraire, c'est plutôt la fusion de ces deux fleu- et sa virtuosité, même s’il nous a parfois semblé avoir peu communs (comme par exemple des capodastres rons de la musique ibérique qui est ici le concept de l’ascendant sur la guitare. La sonorité « onglé » de partiels ou un archet de viole de gambe à la guitare), ce projet. L'association du piano et de la guitare Thibault Cauvin y est assez proche de celle d’un et toute une myriade d'ingrédients artistiques qui est parfois un peu redoutée, tant ces deux instru- clavecin et se marie bien avec l’ensemble. Cependant, s'entrechoquent alors pour donner une musique ments ont beaucoup de points communs, mais rien passé la première écoute et l’excitation qui l’accom- éclectique et pleine d'originalité, dégageant une re- à craindre ici, rassurez-vous ! Ce disque, au pro- pagne, l’auditeur pourrait rester sur sa faim en terme marquable énergie ! Cette fougue est présente tout gramme très diversifié, est un véritable feu d'arti- d’émotions, en raison d’une interprétation qu’il pour- au long de ce disque, telle la pierre angulaire d'un fice musical. De la musique populaire brésilienne rait juger trop rigide et d’un artiste qui s’autorise édifice musical construit par les compositions ori- avec la superbe version d'Agua e Vinho d'Egberto trop peu de fantaisie. « The Vivaldi Album » avec ginales du duo. Le violoncelle est au devant de la Gismonti qui ouvre le bal, à la très endiablée son nom marketé a certainement été pensé comme scène et la guitare se charge essentiellement de l'ac- Armando's Rumba qui clôt les festivités, en passant un produit d’appel pour faire découvrir la guitare compagner dans une multitude de rythmes et de par Oblivion d'Astor Piazzolla, ou encore une éton- classique à un large public, ce dont nous ne pouvons riffs. Par ailleurs, tout cet esprit "alchimique" se voit nante revisite de Gnossienne n°1 d'Eric Satie – pour que louer l’intention. Gageons que le prochain disque décuplé grâce à la participation du percussionniste ne citer que quelques exemples – Tomatito et Michel de Thibault Cauvin offrira une réflexion musicale Youssef Hbeisch (Trio Jourban) et de la chanteuse Camilo nous font part de toute l'étendue de leur ta- plus aboutie, ce qu’il a toujours fait par le passé. Tara Baswani (Cirque de Soleil). Époustouflant ! lent et de leur culture musicale. Pascal Proust Matthieu Parpaing Pascal Proust 92 • Guitare classique #75

CD / PARTITIONS

JØRGEN SKOGMO, JENS ARKAÏTZ CHAMBONNET MARCELO DE LA PUEBLA

FRANKE, OSKAR WERNINGS, Essences baroques Homenaje a Gustavo Becerra TIM PELLS Ad Vitam Records Sonografic Antoine de Lhoyer – Complete Works for Guitar Trio and Quartet Naxos La guitare classique moderne s'est toujours délec- L'œuvre du compositeur chilien Gustavo Becerra est tée de la richesse et de la beauté du répertoire ba- une référence pour son compatriote le guitariste roque, sachant remarquablement s'adapter aux ca- Marcelo de la Puebla, et c'est tout naturellement que Ce disque rassemble l'intégrale des œuvres pour trois ractéristiques propres à cette musique. Il est donc ce dernier nous présente un disque entièrement consa- et quatre guitares composées par Antoine Lhoyer tout naturel que bon nombre de guitaristes por- cré à ce compositeur contemporain. Des pièces pour (1768-1852), à savoir le Trio concertant (1814), le tent haut l'étendard de ce répertoire que notre ins- guitares seules côtoient des œuvres pour guitare et Trio n°2 (1826) et le quatuor intitulé Air varié et dia- trument permet de raviver pour le plus grand plai- percussions (avec l'ensemble Drummer-Dreamer, logue (1813).Une équipe de guitaristes cosmopolites sir de tous. Arkaïtz Chambonnet en fait partie, et sous la direction d'Iñaki Martín), voix (avec la so- a été réunie pour l'occasion : Jørgen Skogmo s'est permis une petite escapade sans ses compères prano Carmen Serrano) ou encore piano (avec le pia- (Norvège), Jens Franke (Allemagne), Oskar Wernings du Quatuor Éclisses, le temps de nous proposer niste Ignacio Torner). Marcelo de la Puebla déroule (Suède) et enfin Tim Pells (Canada), sous la direc- un album contenant des transcriptions de pièces de toute une palette de l'oeuvre de ce compositeur qui tion d'Arteş Orga. La qualité est au rendez-vous trois compositeurs phares de cette illustre période : compte tant pour lui, et l'on sent bien que cette im- pour une interprétation magistrale et raffinée. Par Couperin (Les barricades mystérieuses, 2ème suite des portance et un certain respect se dégagent de l'écoute ailleurs, un travail musicologique en amont de la part pièces de viole), Bach (Sonate pour violon seul BWV de l'ensemble. La diversité, la musicalité et l'inter- des interprètes, comme le soulignent les notes du li- 1001) et Scarlatti (Sonates K 208, K 322, K 380 et K prétation de ces pièces de Gustavo Becerra arrivent vret accompagnant le CD, ajoute une plus-value non- 481). Outre l'évocation de ces trois musiciens d'ex- brillamment à charmer et capter l'attention de l'au- négligeable qui se ressent lors de l'écoute. Tout est ception à travers les transcriptions pour guitare pré- diteur. Marcelo de la Puebla, guitariste multiculturel donc là pour un programme haut-de-gamme, fai- sentées, Arkaïtz Chambonnet parvient à nous faire autant par son histoire personnelle que par son par- sant ainsi honneur à ce compositeur considéré comme part de son affection pour la musique baroque, par cours de musicien, réussit à nous faire partager son l'un des virtuoses de la guitare de son époque, jus- le biais d'une brillante et élégante interprétation, éclectisme et son affection pour Becerra, en lui ren- qu'à ce qu'il tombe complètement dans l'oubli à la riche en couleurs. Toute l'essence du baroque dans dant ici un bien bel hommage. Pascal Proust fin des années 1840, dès lors qu'il s'arrêta de com- six cordes - un délice guitaristique ! Pascal Proust poser – ce qui ne risque certainement pas de se re- produire grâce à ce brillant album ! Pascal Proust

PASCAL SIANKOWSKI PASCAL BOURNET CLAIRE ANTONINI

Songs of the Traveler Turlough O’Carolan Les accords nouveaux - Pierre Ballard 1638 www.boutiquea440.com Guitaroscope / L’autre Distribution www.claireantonini.com Le guitariste Pascal Siankowski nous invite à prendre À cheval entre le XVIIe et le XVIIIe siècle, Turlough Tirées d’un recueil de tablatures « Sur les accords le large pour naviguer sur les flots de ce disque très O’Carolan, devenu aveugle à l’âge de 18 ans, fut nouveaux », édité par Pierre Ballard en 1638, les pièces réussi, dont les phares des différentes escales sont des un harpiste saltimbanque de renom. Sa musique de ce disque sont un parfait exemple de l’évolution pièces pour deux guitares et voix. Se sont joints à composée de 220 airs environ nous est parvenue qu’a connu le luth à cette période. Les accords nou- l'équipage le guitariste Pierre Colombo (avec qui sous la forme d'un recueil d'airs ne comportant que veaux sont nés de la recherche d’autres couleurs et Pascal Siankowski forme le Duo A440), la soprano la ligne mélodique. On ne sait donc pas de quelle d’autres effets que ceux du « vieil ton », en jouant avec Jeanne Monteilhet et le contre-ténor James Bownan. manière il accompagnait ou harmonisait ses com- les cordes à vide pour créer de nouvelles résonances. Dès les premières notes du superbe hommage à positions. Spécialiste de cette œuvre avec déjà trois C’est un disque parfait pour découvrir cette musique Francisco Tárrega sur lequel le CD appareille, on disques consacrés au maitre, Pascal Bournet revient de luth au caractère rêveur et charmant, servie par est de suite embarqué toutes voiles dehors. De Bach sur ce répertoire singulier, à mi chemin entre le l’une de ses meilleures interprètes dont on sent toute à Philip Glass, le reste du voyage est des plus enchan- baroque italien et la musique baroque. Il propose 24 la passion, et qui, comme elle l’écrit elle-même, a « in- teurs. Les guitares ne sont pas toujours seules à la arrangements pour une ou deux guitares (avec son tégré ce langage comme une voix propre et intime ». barre et se confondent à bon escient pour au besoin frère Patrick Bournet), oscillant entre allégresse et Quatre compositeurs sont présents sur ce disque: porter haut les couleurs des pavillons des mélodies nostalgie, et qui s’attachent à restituer la sonorité de Dubut, plutôt nostalgique, Bouvier, fantaisiste et en- vocales. Une osmose presqu'envoûtante transporte la harpe. Le traitement musical y est soigné, et la joué, Dufault, brillant et plein d’effets, et Mézangeau, l'auditeur d'un bout à l'autre de ce disque et, pour prise de son joliment réverbérée ajoute un soup- musicien à la cour de Louis XIII, développant une couronner le tout, la qualité de la prise de son donne çon de poésie à cette « suite » irlandaise. Un véri- musique pleine d’originalité et de force. Une sara- à l'ensemble une profonde ampleur, dont un aspect table tour de force qui berce l’auditeur du début jus- bande de Dubut d’une beauté magistrale referme parfois cristallin des guitares, participant ainsi au qu’à la fin pour une musique à la fois insaisissable ce disque. Autoproduit, il est disponible en vente charme et à la beauté de l'ensemble. Pascal Proust et rafraichissante. Stéphane Hudson sur le site de l’artiste. Théodore Bing #75 Guitare classique • 93

PARTITIONS

BORIS GAQUERE

Tango del vertigo Henry Lemoine

CLAUDE WORMS

Cantaoras – Suite pour deux guitares flamenca Combre Continuant un travail déjà bien fourni consacré à la guitare flamenca, comprenant méthodes et anthologies des maîtres du genre, Claude Worms nous livre ici une remarquable suite pour deux gui- tares flamenca. Présentées en quatre volumes séparés, les quatre pièces qui composent cette suite « Cantaoras » (titre en hommage aux chanteuses de flamenco), Moto perpetuo (bulerias), Piriñaqueando C'est dans la superbe collection « Roberto Aussel » (siguriya), Chacón-Breva (malagueña), Rosa sanluqueña (alegrias) sont musicalement riches et inven- des éditions Henry Lemoine que l'on peut se procu- tives dans leur falsetas. Loin du langage désuet (souvent plus proche de l’espagnolade) de certaines rer ce Tango del Vertigo. Il s'agit d'une fantaisie pour productions, Claude Worms puise ici aux sources du flamenco contemporain en respectant scru- guitare et quintettes à cordes composée par le gui- puleusement le compás, avec toutes ces subtilités, tout en utilisant harmonies et modulations ac- tariste belge Boris Gaquere. Ce guitariste-compo- tuelles. L'écriture équilibre le rôle de chaque guitare en répartissant équitablement les falsetas siteur n'en est pas à son coup d'essai puisqu'il a aussi entre les deux instruments et ce, de manière à ce que les pièces puissent également être adaptables publié plusieurs de ses œuvres aux Productions d'Oz en solo. D'autre part, pour que cette suite soit accessible non seulement aux guitaristes de fla- ou chez GSP. Ce tango fut créé en octobre 2015 menco mais également aux guitaristes « classiques », l'écriture limite volontairement l'usage des par Roberto Aussel, lui-même, et le Saint George rasgueados et de certaines techniques spécifiques comme l'alzapua. Et pour ceux qui ne sont pas Quintet. L'écriture est dense, soignée, exigeante et familiers de cette musique, Claude Worms donne en préambule de chaque volume les explications nécessite des interprètes chambristes de premier plan. indispensables sur l'historique, la structure, le compás, les tonalités et les modulations propres à chaque Le caractère rythmique est évidemment primordial pièce. Ainsi, aidé par une notation solfège et tablature (fort pratique ici, même pour les bons lec- et les musiciens doivent cacher la complexité en jouant teurs), très précise et rythmiquement intelligente, même les non-spécialistes du genre seront à même avec naturel. L'écriture de l'articulation est particu- de savoir facilement ou placer les accents nécessaires. Il faudra cependant combiner tout à la fois et lièrement soignée, les accents sont divers et nom- avoir une main droite habile, une main gauche agile dans les démanchés et aptes aux écarts consé- breux, tant aux cordes frottées qu'aux cordes pincées. quents, et faire un bon travail de mise en place pour rendre cette suite Cantaoras avec la qualité qu'elle Voilà une œuvre que l'on n'improvise pas en concert, mérite amplement. Un fort bel ajout au répertoire du duo. François Nicolas mais qui demandera aux musiciens de méticuleuses répétitions pour respirer ensemble. Sébastien Llinares

MARC LE GARS SÉBASTIEN VACHEZ JULIUS ERNEST FUČIK

Les Mabinogion et autres contes médiévaux du Étude en Ré mineur / Mahlérienne Entrance of the gladiators Pays de Galles Productions d'Oz L'Empreinte mélodique Henry Lemoine Le toujours créatif Sébastien Vachez nous livre Vedette de son époque (ses concerts attirant près de Dans ce nouveau recueil de musique celtique pour dans ce recueil deux nouvelles contributions au ré- 10 000 personnes), le compositeur tchèque Julius deux guitares, Marc Le Gars nous propose des pièces pertoire de la guitare. L’Étude en Ré mineur déroule Ernest Fučik (1872-1916), élève de Dvořàk, com- inspirées par des mythes et légendes du Pays de dans sa première partie un arpège très fluide, avec posa plus de 400 pièces mêlant marches, danses, y Galles. Le compositeur nous fait d'ailleurs part en de nombreuses cordes à vide et de fréquents cou- compris valses dans le style viennois. Son œuvre est avant-propos de quelques notes sur l'origine de ces lés sur toute l'étendue du manche, un motif mélo- en général oubliée mais son Entrée des gladiateurs contes, avec un résumé de chaque récit – ce qui pourra dique se détachant dans l'aigu. Suit une section en a largement dépassé la gloire éphémère : réunissant être d'autant plus utile aux interprètes. Un ouvrage 7/8, plus rapide, où un motif mélodico-rythmique récitants, éléphants, trapézistes, jongleurs et autres dense car pas moins de treize pièces y figurent : les « balkanique » module et se transforme pour reve- tours, elle est jouée par les cirques partout dans le huit premières mettent en musique les quatre contes nir à l'arpège initial. Une étude qui demandera monde. Arnaud Sans a eu l'excellente idée d'en faire du Mabinogi, et les cinq suivantes d'autres récits. quelque dextérité de main gauche et de main droite un arrangement pour orchestre de six guitares où Marc Le Gars confirme ici son attachement à la cul- mais rien de réellement ardu. À coté, la très belle chaque partie trouvera matière à s'exprimer. Une ture celte, avec des morceaux plein de lyrisme et au Mahlérienne (hommage à Claudio Abado) porte occasion parfaite pour s'entraîner, tels les artistes du charme onirique, qui font voguer les guitares vers bien son nom, avec son mélange d'apparente sim- cirque, et travailler mise en place, nuances, contre- cette mythologie ancestrale. Très variés autant sur le plicité, d'expressivité, de changements d'atmo- temps, accords, stabilité du tempo et les démanchés plan technique qu'artistique, ces "contes musicaux" sphère et de couleurs. La scordature inhabituelle induits par le caractère chromatique de la pièce. raviront le plus grand nombre, avec une large palette (6e corde en fa) rendra la lecture un tantinet plus Fourni avec les parties séparées et convenant aux de rythmes et de phrasés typiques du folklore cel- difficile, mais sans plus. Il faudra surtout se mettre élèves de 1er et 2e cycle – mais malgré tout plus tique. Les indications des doigtés sont également dans l'esprit particulier de la pièce, en réécoutant difficile à dompter qu'il n'y parait au premier abord très présentes, pour un déchiffrage des plus confor- l'inoubliable enregistrement des symphonies du –, cet arrangement devrait à la fois ravir son pu- tables. Un recueil tout aussi enchanteur que les épo- maître viennois par le regretté chef italien. blic et ses interprètes, avec ou sans nez rouge. pées sur ces terres millénaires... Pascal Proust François Nicolas François Nicolas 94 • Guitare classique #75

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GUITARE CLASSIQUE #55 GUITARE CLASSIQUE #56 GUITARE CLASSIQUE #57 GUITARE CLASSIQUE #58

XInterviews :UEFEI YANG Saga : Julian Bream Duo McClelland-Cousté, etc. FInterviews :RANCIS K Frédéric Zigante, Alvaro Pierri, etc.LEYNJANS RInterviews :AÚL MALDONADO E Saga : Alirio Díaz Sharon Isbin, José-Luis Narváez Interviews :

MMANUEL

Saga :Bancs d’essai : Antonio Lauro Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé

ROSSFELDER

Lutherie :par Vincent Dubès la fabrication du manche, Saga :Lutherie :numérique, par Hugo Cuvilliez Nicolas Alfonso L’utilisation de la commande Sanchis 2F, etc.Bancs d’essai : Kim Lissarrague, Régis Sala, 130e anniversaire, etc. Bernhard Kresse, Ramirez Bancs d’essai :Höfner HZ28 Pascal Quinson, Daniel Stark, Rémi Larson modèle Erachi, Cordoba C7,Bancs d’essai : Cornelia Traudt modèle Special 15, Lutherie : Dossier :par Wolfgang Früh la fabrication de la caisse du luth, par Sylvain BalestrieriLutherie : la réalisation du barrage « lattice », eurosDossier : Dix bonnes guitares à moins de 500 Esteve GR05Dossier : Les mécaniques Les cordes de A à Z Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement

GUITARE CLASSIQUE #59 GUITARE CLASSIQUE #60 GUITARE CLASSIQUE #61 GUITARE CLASSIQUE #62

GInterviews :AËLLE S ROLF LISLEVAND Saga :Évènement : Miguel Llobet Saga : Lazhar Cherouana, J.-B. Marino OLALThomas Viloteau, Duo Melis Interviews : María Luisa Anido HISTOIRE

AU CŒUR DE LA GUITARE ESPAGNOLE

INTERPRÈTES, TRADITION,

: TInterviews :HIBAULT CAUVIN Interviews :Bancs d’essai : Jérémy Jouve, Laurine Phélut, LUTHERIE Saga :Bancs d’essai : Manuel María Ponce Gallardo del Rey, Claire Antonini Bancs d’essai :Dossier : La discothèque idéale À la rencontre de Greg Smallman Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Bancs d’essai :Dossier :Alhambra 9P Carsten Kobs, Fabien Ballon, Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Martin Blackwell, Juan Antonio Lutherie :par Koen Leys l’histoire du tango La fabrication de la touche flottante, par Dominique DelarueLutherie : La fabrication du chevalet, Dossier :Lutherie : Monter ses cordes et s’accorder La manufacture d’Amalio Burguet

GUITARE CLASSIQUE #63 GUITARE CLASSIQUE #64 GUITARE CLASSIQUE #65 GUITARE CLASSIQUE #66

JInterviews :ULIAN BREAM Angel Lopez EresmaBancs d’essai : Claire Sananikone, Benjamin Valette Olivier Planchon, Kremona FS, Eleftheria KotziaAInterviews :NA VIDOVIC Hopkinson Smith, Marcin Dylla, MInterviews :ILOŠ KARADAGLIC Laurent Boutros, RInterviews :OLAND D Dossier :Lutherie : Les intégrales pour guitare Saga :Bancs d’essai : Turíbio Santos Los Angeles Guitar Quartet, etc. Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda

YENS

Hommage :Bancs d’essai : Paco de Lucía Saga : Regino Sáinz de la Maza Gabriel Fleta Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, par Régis SalaLutherie : La fabrication de l’enture en V, Córdoba CP100 Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Bancs d’essai :Cardinal C400, Traveler Escape Classical Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Lutherie : par Jéan-Noël RohéLe vernis au tampon, Dossier :par Jérôme Casanova Restauration et fac-similé, Lutherie : Doigter ses partitions Dossier :Espagne au Guitares classique et flamenca en XIXe siècle

GUITARE CLASSIQUE #67 GUITARE CLASSIQUE #68 GUITARE CLASSIQUE #69 GUITARE CLASSIQUE #70

ÉInterviews :RIC FRANCERIES Saga :Sébastien Llinares Nelly Decamp, Katona Twins, JInterviews :EAN-MARIE Sébastien Vachez, RAYMOND JOAQUÍN RODRIGO GABRIEL BIANCO Bancs d’essai : La guitaromanie Duo Bensa-Cardinot Interviews : Jérémy Jouve & Mathias Duplessy, Interviews : Yann Péran & Adrien Politi, Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 Cornelia Traudt « Artist Special », Saga :Bancs d’essai : Isaac Albéniz Eliot Fisk, Thomas Viloteau Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits. Miguel J. Almería 10-CFEQ Ivan Degtiarev, Bancs d’essai : Daniel Stark, Olivier Pozzo, Bancs d’essai : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. Renaud Galabert Lutherie : Dans l’atelier de Vincent Dubès : Lutherie :par Bertrand Ligier La réalisation de la rosace, Lutherie :Dossier : Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre avec Dominique Field Lutherie :par François Léonard La fabrication du manche, le montage « à l’espagnole ».Dossier : Guide d’achat des guitares d’étude. Dossier : La pose d’ongles artificiels Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro) Dossier : Le diapason, accords et désaccords Reportage : Dans les usines Alhambra.

GUITARE CLASSIQUE #71T

Interviews :HIBAUT G

GUITARE CLASSIQUE #72

Judicaël Perroy. Irene Gomez, Martha Masters, ARCIA` HInterviews :UGUES N Milos Karadaglic, Gilbert Clamens.AVEZ ` GUITARE CLASSIQUE #73I. RIOLLOT , D. LEISNER, J. PERROY GUITARE CLASSIQUE #74M Bancs d’essai :Castelluccia. Alain Raifort, Jean-Baptiste Bancs d’essai :Saga :Christian Koehn, Yamaha Silent. Sylvain Balestrieri, Interviews : Bancs d’essai :Lestoquoy. Philippe Mouratoglou, Nicolas Interviews :ARCO TAMAYO ET Antoine Boyer, Pierre Lelièvre, José ANABEL MONTESINOS Saga :Dossier : Narciso Yepes et les concertos Marc Boluda, Tony Morison Hommage : Ferreira Bancs d’essai : Alirio Diaz la réalisation du barrage.Lutherie : Dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest : Dossier : Johann Kaspar Mertz. Peut-on comprendre la musique ? Dossier : La lutherie « Made in France » Lutherie : L’âge d’or du luth en France (partie 1) par un luthier amateur La réalisation de la rosace Lutherie :Dossier : L’âge d’or du luth La restauration d’une guitare Friederich Jean-Noël Lebreton, Gaëlle Roffler CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Tango, op. 165, nMallorca LegnaniLlobet El mestreCaprice no 6, op. 20 GC #54 Anonyme Skip to My Lou o 2 GC #54 Manjon Capricho criollo GC #61

GC #49

GC #57

Folies d’EspagneSeñor Comisario Molinaro Fantasia quinta GC #60 TECHNIQUE : Les conseils de...Éric FranceriesAlexandre BernoudThibault Cauvin GC #50 Mozart Mi favorita GC #60 GC #51 Mozzani Marche turqueFeste Lariane GC #68GC #53 Arcas Packington’s Pound GC #66 La SaltarinaBolero GC #68 GC #70 Mudara Conde ClarosValse lente

GC #66

Murcia Gigue GC #72 GC #72 Thomas Viloteau

GC #52GC #51

Hugues NavezVincea McClelland GC #53

GC #54

Maud Laforest Bach Jérémy Jouve

GC #58GC #57

BourréeBourrée II, BWV 1009 Nazareth Allegro GC #52GC #53 Gigue, BWV 1004et Double, BWV 1002

GC #54GC #72

Allemande, BWV 1004 GC #59 GC #55 Negro spiritualOffenbach BarcarolleGo Down, MosesOdeon GC #63 Sicilienne, BWV1031 Paganini Pernambuco Romance, op. 35 Recordando Nazareth GC #49

GC #57GC #67

Judicaël PerroyThierry Bégin-Lamontagne GC #69GC #59 Armen DoneyanJean-Pierre Grau GC #70GC #73GC #71 Musette, BWV 126

GC #64GC #62

Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 GC #65 Interrogando

GC #67

Prélude n°1, BWV 846 GC #69 Rameau Barrios Don Perez FreirePrélude, BWV 1010 Ravel Grauna

GC #72

Menuet GC #52GC #74 MASTERCLASS Rossini Se inclinassi a prender moglieBolero Natalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. BachGérard Abiton : Eric Franceries :Sonate, K. 555, de Domenico Scarlatti

GC #50

Valse noo

GC #73

GC #71

Étude n 4, op. 83 GC #51 Prélude de « La Catedral » GC #70GC #67 Judicaël Perroy : Sérénade espagnole Beethoven Raúl Maldonado : AlboradaSarabande de Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bach de Joaquín Malats Liat Cohen : GC #53 Sagreras Estilos criollos, op. 11 GC #52GC #74 GC #52GC #51 Samba Exercice 60

GC #67

Sanz Morenita do BrasilRujero y canzione GC #65

GC #72

CanariosDanza de las hachas Espanoletta GC #60GC #49 Emmanuel Rossfelder : Zamba de Vargas (traditionnel) GC #54GC #57 Adagio sostenuto, op. 27 n°2Lettre à Élise

GC #51GC #73

Brahms Valse, op. 49 Mirta Álvarez : El choclo Ave Mariade Ángel Villoldo (traditionnel) GC #58 GC #66 Gaëlle Solal : « Chaconne »Eleftheria Kotzia :P. Mouratoglou et P. Soler :Las dos hermanitasRumores de la caleta de Francisco Tárrega Campion Wiegenlied, op. 9 n Prélude o

4 GC #54

GC #71

CanoCarulli El delirio GC #49

GC #62

Sicilienne, opus 121 n°15Siziliana GC #62 de la Suite n°10 de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz

GC #60GC #59

SatieScarlatti Sonate, K. 208Gnossienne no Gabriel Bianco : Chôro da saudade d’Agustín Barrios GC #61GC #61 Sonate, K. 78

1 GC #69GC #72

GC #53

Danses montférines 1 et 2

GC #51

CastellacciCharpentier GC #73 Schubert Lob der Tränen Chopin Valse posthume, op. 69, nTe Deum Prélude, op. 28, nMazurka, op. 67, nooo 2 o 1 GC #68 Mazurka, op. 63 n 4

GC #58GC #49

GC #52 Nacht und Träume, D. 827Trio no 2, op. 100 GC #52GC #69 Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. Bach

GC #62

Roland Dyens :Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. Bachde Roland Dyens

GC #63

Thibault Cauvin :Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Alba neraSonate, K. 213 – Domenico Scarlatti – Agustín Barrios GC #64

GC #63

Aufentalt D. 957Danses allemandes n os 1 & 10, D. 420 GC #59GC #65GC #67 Nelly Decamp : Jean-Marie Raymond :Torre BermejaAlman – Isaac Albéniz La catedral GC #65 Canción o tocata de Robert Johnson, SchumannSciortino Monaco Celtic StudyRêverie, op. 15, n o 7 GC #53GC #74 GC #66GC #65 Valse posthume, op. 69 n3 o GC #66

GC #63

Chôro brésilienCoste Tico-Ticoo 2 GC #68 Valse blanche Couperin Les Barricades mystérieusesÉtude n 1, op. 38 Shand Légende, op. 201 Valse de la rentrée GC #58

GC #57

GC #68GC #62

De Visée Menuet Smetana La Moldau GC #54GC #62 Raul Maldonado : Gabriel Bianco : Zamba de mi pago de Santiago de Murcia Sor GC #62 Españoleta de Gaspar Sanz / – traditionnel argentin El testament d’Amelia

GC #68

Étude n 15,

GC #69

Sébastien Llinares :mélodie populaire catalane / Delibes Coppélia et Bourrée Sarabande GC #50GC #52GC #62 Thibaut Garcia : Bonny Sweet BoyTambourin de Jean-Philippe Rameau o op. 35 de Fernando Sor GC #70– Strauss J. Le Beau Danube bleuÉtude en si DowlandDurant Paul Charles Lachrimae Pavan o Tárrega GC #50 Valse nTango GC #59 Hugues Navez : « LargoMatteo Carcassi / La poupée malade, op. 39 n°7 » – Anonyme / Étude, op. 60 n°4 de Tchaïkovski deGC #70 Fauré Vivace GC #52GC #62 Emanuelle Rossfelder : La campanella, BWV 1056 de J.-S. Bach Ferandiere Judicaël Perroy : Bourrée BWV996 de J.-S. Bach de Niccolo Paganini GC #72

GC #71

Étude en mi mineur1 GC #50

GC #51

Danza moraLágrimao GC #53 Ferrer Y Esteve Pavane, op. 50 Ejercicio nRondo o

GC #58GC #71

Charme de la nuit, op. 36o9 GC #66

GC #65GC #61

GC #73GC #74

Étude n 16 Nocturne n GC #53

GC #49GC #70

FimbelFortea Vol au-dessus d’un nid de cigognes 2 Frescolbaldi Sevillanas GC #52GC #69 Tchaïkovski Le Lac des cygnes Sueño Teixeira GuimarãesTraditionnel Pó de mico GC #64 GC #70 PARTITION INÉDITEOlivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresseMartin Ackerman – Milonga pour Pierre GC #54 Bella ciao GC #57 Jean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs Gardel La Frescobalda GC #70 Sambé lélé GC #57 Giuliani-GuglielmiGranados Prélude nAdiós muchachoso 2, op.46 (arr. Roland Dyens) GC #58 Amazing Grace

GC #67

Grieg Variations sur une danse norvégienneLa maja de Goya

GC #59

o GC #50 El cóndor pasa GC #62 GC #61 Alain Vérité – Yannick’s Song

GC #58GC #57

Roberto Rossi – Dietro la nebbiaJean-Pierre Grau – Canción de cuna GC #60GC #59 Boogie-Woogie Arnaud Sans – Première ValseÉric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc Guillem Oh ! Susanna

GC #64

GC #65

Haendel Esquisse n 1

GC #49

Ombra mai fù South Wind

GC #71

VerdiVivaldi Iparraguirre Bourrée HWV 494

GC #63GC #51

Dalia GC #52GC #51GC #71 L’Hiver La donna è mobile « Allegro » du Concerto en ré GC #54

GC #51GC #73

GC #62

GC #61

Érik Marchelie – ParenthèseAlain Selhorst – Nostalgia GC #64GC #63 WeyrauchWeiss « Largo » du Concerto en réOuvertureAdieu ! GC #60GC #53GC #62 GC #61 Laurent Boutros – Vals del caminanteJean-Marie Lemarchand – Callisto GC #66

GC #65

Johnson Nardo Matthias Duplessy – Valse pour Camille GC #68

GC #67

Joplin Original RagCrossroads A Breeze from Alabama GC #50 Tombeau sur la mort Olivier Bensa – Le Hanneton des rosesNadia Gerber – Mer (1Jean-Pierre Grau – Blue Skyer mouvement), extrait de « Caravelle GC #69 Un canto a Maíteí – Roque Carbajo

GC #70

Courante en la mineurPeacherine Rag

GC #64GC #69

Lecocq GC #49GC #74 Yradier La palomade M. Comte de Logy José-Luis Narvaez – Luisita GC #72

GC #71

GC #60GC #64 GC #74

BON DE COMMANDE GC #75

Coupon à compléter et à renvoyer à : Back Office Press, service abonnement “Guitare classique”, 12350 Privezac. Société :............................................................................................................................................................................................................ Nom :.................................................................................................................................................................................................................... Je désire recevoir les numéros:  5849  5059  6051  5261  5362  6354 Prénom :...........................................................................................................................................................................................................  6470  6571  7266 de « GUITARE CLASSIQUE » au prix de 8,50 euros l’unité, frais de port compris  7367  6874  69 Adresse :.......................................................................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................................................................................................... (pour l’UE, la Suisse et les DOM-TOM, rajouter 1,50 euros). Code postal :................................................ Ville :................................................................................................................................ Je joins mon règlement par : Total de ma commande : .............................,............. euros Téléphone :...................................................................... E-mail :....................................................................................................... chèque bancaire à l’ordre de Blue Music 

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