Mars – Mai 2023NUMÉRO 103

THIBAULT

CAUVIN

Revisite Jean-Sébastien Bach

INTERVIEW

PAVELEDIN KARAMAZOV STEIDL &

L’accord parfait

GUIDE D’ACHAT

LES REHAUSSEURS

GUITARE DE LÉGENDE

ROBERT BOUCHET

BANCS D’ESSAI

MARCIVAN DEGTIAREV BOLUDA

GUILLAUME AUDUSSEAU

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+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

P. 4 News IL ÉTAIT UNE FOIS P. 8 Shop GUITARE CLASSIQUE un instrument du luthier italien Rinaldo Vacca.La Guitarreria nous présente MAGAZINE… P. 10 Connu pour ses projets en solo, en musique de chambreInterview Benjamin Valette a France, véritable pépinière de talents, n’a jamais vu éclore ou au sein du Quatuor Éclisses, Benjamin Valette s’est également L Parmi ces brillantes trajectoires, certains artistes ont su pren-autant de carrières internationales que ces dernières années. lancé dans la création de contenus sur Internet via sa chaîneYouTube « Benjamin French Guitar ». dre des chemins de traverse, et Thibault Cauvin, en couverture de cenuméro, en est une excellente illustration. P. 12 des œuvres pour guitare de Maurice Ohana.Olivier Pelmoine sort une intégrale Interview Olivier Pelmoine ses spectacles, les partage sur les ondes de Radio France, ou encoreen bandoulière, tel un aventurier. Ses histoires, il les raconte lors deSur les traces des grands interprètes du passé, il voyage, guitare Thibault est un artiste intuitif qui vit à fond le moment présent. Et c’estnous les fait découvrir dans son autobiographie « À cordes et à cœur ». P. 14 Créé en 1996, le Trio PolyCordes défend la musiqueInterview Jean-Marc Zvellenreuther À l’occasion de la sortie de leur splendide 5de ses contemporains avec un engagement rare. album « Bach autrement ». Un mélange des saveurs détonnant eten prise avec cette fougue quasi juvénile qu’il nous présente son nouvel e le guitariste de la bande : Jean-Marc Zvellenreuther.album, nous avons rencontré étonnant puisqu’il fait cohabiter des pièces maîtresses du Cantor de l’esprit du grand Jean-Sébastien Bach.Leipzig avec d’autres œuvres composées par son frère Jordan, dans P. 16 Interview Edin Karamazov & Pavel Steidl sionnant, celui avec Olivier Pelmoine dont l’intégrale consacrée à laporaine avec ses comparses du Trio PolyCordes. Autre entretien pas- Jean-Marc Zvellenreuther, grand défenseur de la musique contem-Dans cet opus 103, nous sommes également allés à la rencontre de sur trois chefs-d’œuvre du classicisme viennois.Le duo proposent un éclairage inédit

P. 20

de Jean-Sébastien Bach est un carrefour quasi inévitable dans la vieLe face-à-face discographique avec la musique Interview Thibault Cauvin musique de l’inclassable Maurice Ohana restera certainement une ré- d’un artiste. Avec son nouvel album « Bach autrement »,Thibault Cauvin saute le pas… Edin Karamazov & Pavel Steidl, et leur superbe projet portant un éclai-férence dans les années à venir. Sans oublier de mentionner le duorage inédit sur la musique de trois maîtres du classicisme viennois : P. 24 Mozart, Haydn et Schubert. Robert Bouchet (1898-1986), modèle de 1963 Guitare de légende directeur de la rédaction pendant douze ans – alors que votre magazineEnfin, une pensée à l’attention de Jean-Jacques Voisin – qui fut le P. 26 Une nouvelle page de l’histoire de votre magazine se tourne à l’aubesort son premier numéro sous l’égide Bleu Petrol, son nouvel éditeur. dessinateur, il fut surtout un homme doué de qualités exceptionnelles Si, avant d’être luthier, Robert Bouchet a d’abord été peintre etSaga Robert Bouchet d’observation et de création, qualités qui lui ont permis d’occuper uneplace singulière dans l’histoire de la guitare. à nous accompagner dans cette passionnante aventure.de son 25 e anniversaire, et nous espérons que vous serez nombreux Bonne musique à toutes et à tous. La rédaction P. 37 Guillaume Audusseau, Marc Boluda, Ivan DegtiarevBancs d’essai PROCHAINE PARUTION LE VENDREDI 24 MAI 2023 P. 36 Youri Soroka nous propose de suivre, étape par étape,Lutherie Directeur de la publication :Directeur d’édition :Assistante de direction - comptabilité - abonnements : Directrice de la rédaction : Bertrand Le Port (bertrand@bleupetrol.com) Morgan Cayre (morgan@bleupetrol.com) ce processus minutieux de l’application du vernis au tampon. Rédacteur en chef :Secrétaire de rédaction :Rédacteurs : Louis Baccarat, Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Roxane Elfasci, Orestis Kalampalikis, Florent PassamontiMax Robin Valérie Duchâteau (valérie@bleupetrol.com) Mélanie Borie ( melanie@bleupetrol.com) P. 40 Avec des choix allant du simple coussin jusqu’aux rehausseurs,Guide d’achat : les rehausseurs Eleftheria Kotzia, Raphaël Feuillâtre, Cassie Martin, Bruno Marlat, Florent Passamonti, Pascal Proust,Jean-Marc Zvellenreuther, Youri Soroka. ce petit guide d’achat vous aidera à y voir plus clair. Montage audio et vidéo :Enregistrement audio :Création et réalisation maquette :Saisie musicale : Carole Lemarchand Bernard Giontat / Studio Lamante Guillaume Lajarige P. 44Guitare Classique vous propose de découvrir les disques d’hier qui ont La discographie idéale des artistes Photos matériel :Directeur de la communication :Directrice de clientèle :Photos couverture : Romain Bouet © Franck Loriou Florent Passamonti marqué les grands guitaristes d’aujourd’hui. Partie II. Guitare Classique est un trimestriel édité par Raykeea, société à responsabilité limitéeau capital de 2 000 euros / N°81, janvier 2023Gérant : Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 (sophie.folgoas@guitarpartmag.com) Timothé Mendes Goncalves - 06 12 36 09 57 (timothe@bleupetrol.com) P. 46 Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois.Chroniques Siret : 793 508 375 00052 - RCS PARIS - NAF : 7311Z - TVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375Commission paritaire : n° 0921 K 86315 - ISSN : 1957-8229 - Dépôt légal : à parution.La rédaction décline toute responsabilité concernant les documents, textes et photos non commandés. Morgan Cayre - Siège social : 66, avenue des Champs-Élysées 75008 Paris P. 48 © 2023 by Bleu Petrol.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : 23 pièces tous niveaux et tous styles : baroque, classique,Cahier pédago Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Distribution :Impression : Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Certification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t. ROTIMPRES - C/Pla de l'Estany s/n 17181 Aiguaviva (Espagne) MLP. romantique, picking, Amérique latine, duo, analyse musicale… P. 98 Petites annonces Pour vous abonner, rendez-vous à la page 97 « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE et des articles de ce numéro est strictement interdite,sauf autorisation préalable des éditions Bleu Petrol ». #103 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

PARIS GUITAR

FESTIVAL

& FINALE DU « CONCOURS

INTERNATIONAL ROLAND DyENS – RéVéLATION GUITARE

CLASSIQUE 2023 »

© DR Du 13 au 19 mars 2023, Après quatre années d'arrêt dues à la à Montrouge (92) © DR Quatuor Éclisses pandémie, le 17e concours de guitare 2023 marquera la 11e édition de ce festival consacré à la passion de la guitare et de la classique « Takashi Iwagami », pour jeunes lutherie. L’événement dure sept jours, il se répartit sur toute la ville du lundi au vendredi, guitaristes et guitaristes amateurs, avant de se concentrer sur le Beffroi, les vendredi, samedi et dimanche, avec son Salon reprend du service et se déroulera de la Belle Guitare, ses concerts et ses nombreuses activités, dont le salon « Osez laguitare » pour les néophytes. le 17 mai à Six-Four-les-Plages (83). • Vendredi 17 mars : Soirée « hommage à Django Reinhardt » avec Rocky Gresset, Noé Bulletins d’inscriptions et renseignements Reinhardt, Lévis Reinhardt, Gwen Cahue et Christian Escoudé. au 06 62 62 48 53 • Vendredi 17 mars : 7e Nuit de la Guitare Classique avec le Quatuor Éclisses / Finale des Félicitations à Éric Pénicaud qui, Révélations Guitare Classique-Concours International Roland Dyens. en décembre dernier, a été distingué • Samedi 18 mars : Trio Joubran du titre de Doctor Honoris Causa par • Dimanche 19 mars : Cali www.parisguitarfestival.com l’International Art Society, située à Volos, en Grèce. E Jeudi 6 et vendredi 7 avril, Vanessa ZOOM SUR LA 7 NUIT DE LA GUITARE CLASSIQUE Dartier, du Duo Palissandre, se produira Le 17 mars aux côtés de l’Orchestre National Le Paris Guitar Festival accueillera pour la septième fois, « La Nuit de la Guitare Classique »,organisée en partenariat avec notre magazine. Cela se passe au Beffroi de Montrouge et la Bordeaux-Aquitaine dans le poème soirée commencera par la 6e édition du « Concours International Roland Dyens-Révélation symphonique A floresta do Amazones Guitare Classique ». Alors, qui succèdera à Antoine Boyer, Johan Smith, Cassie Martin, Fu de Heitor Villa-Lobos. Ping Ryu et Laura Rouy qui, toutes et tous, font une remarquable carrière sur scène après www.opera-bordeaux.com avoir décroché cette précieuse distinction ? Valérie Duchâteau proposera Après sélection de notre jury, trois guitaristes seront sur scène pour se mesurer amicalement deux stages en Nouvelle-Aquitaine, et musicalement, et repartir avec le précieux trophée : du 5 au 8 puis du 26 au 29 mai. • Matéo Delclos, 23 ans, nous vient du Sud de la France et du CNRR de Marseille, où il a étudié Renseignements au 06 51 03 41 25 / sous la tutelle de Raymond Gratien, et où il a obtenu son diplôme de perfectionnement. Matéo E-mail : eclades.contact@gmail.com • Edith Pageauds’est déjà produit sur scène dans quelques festivals. enseigne au Conservatoire de Courbevoie après avoir été l’élève de Gérard À découvrir pour les guitaristes Abiton, Gérard Verba et Atanas Ourkouzounov. Aujourd’hui, en plus de l’interprétation, elle anglophones, le stage de l’International aime particulièrement réaliser des transcr iptions, principalement issues du répertoire pia- Guitar Foundation et Bath Spa University, nistique, Rachmaninov, Scriabine, Brahms, etc. organisé par Francisco Correa. Les invités • Noë Viel, notre troisième candidat, a 26 ans et vient du Pôle Sup’93, dans lequel il termine de cette saison seront Marco Tamayo, son Diplôme d’État. Il enseigne actuellement la guitare classique et électrique au conservatoire Berta Rojas et Stephen Goss. de Livry-Gargan. www.igf.org.uk/ Pas de programme imposé pour cette finale, si ce n’est l’obligation d’interpréter une œuvre bath-summer-school-classical-2023 écrite ou arrangée par Roland Dyens. Le programme ne s’arrête pas là puisque, durant la dé- Le 27 novembre dernier, le 1er Prix du libération du jury, le public, qui nous a habitués à venir nombreux, aura le plaisir d’entendre etd’apprécier le remarquable Quatuor Éclisses, composé de Gabriel Bianco, Benjamin Valette, concours du Brussels International Guitar Pierre Lelièvre et Arkaïtz Charbonnet. www.parisguitarfestival.com a été attribué au Chinois Huaicong Mu. Quant au concours de composition, © DR le 1er Prix a été décerné au Français Renaud Lécuyer pour sa pièce À mes fils. www.bigfest.be FESTIVAL GUITARES DU MONDE Bientôt chroniqué dans Guitare Du 17 au 25 mars,à Saint-André-Les-Vergers (10) Classique, le nouveau disque de Gabriel • Vendredi 17 mars :• Samedi 18 mars : Tao Ravao & Vincent Bucher (blues malgache) Paris Gadjo Club (musique brésilienne et swing manouche) Bianco et de la mezzo-soprano Marina • Jeudi 23 mars : Sébastien Vachez & Cristina Azuma Viotti, « Porque existe otro querer », sortira • Vendredi 24 mars : Sona Jobarteh (musique de Gambie) sur le label Aparté et contiendra des œuvres • Samedi 25 mars : Will Barber Trio (blues-rock folk) de Brel, Fauré, Massenet, Falla ou du www.troyeslachampagne.com Buena Vista Social Club. Sébastien Vachez 4 • Guitare classique #103

NEWS / AGENDA

À noter dans vos agendas ! Mardi 25 avril, le Duo Palissandre, Vanessa Dartier & Yann Dufresne, se produira dans la ville du Bouscat (33), dans le cadre de la saison Trio Alborada de l’Académie Bach. Au programme : Rameau, Lhoyer, Petit, Granados, De Falla. www.duopalissandre.com FESTIVAL TERRE

DE GUITARES

Du 17 au 19 mars, à Brive-la-Gaillarde (19) © Clément Descubes Direction la Nouvelle-Aquitaine pour ce jeune festival porté par le remarquable Trio Alborada (Etienne Candela, Jérôme Grzybek et Romaric Martin), qui accueillera la ta- lentueuse Tania Chagnot pour deux masterclasses et un récital. Par ailleurs, le trio assurera la création de la composition Demoiselles d’Orestis Kalampalikis. • Vendredi 17 mars : masterclasse Tania Chagnot / concert Duo Cana Cuerdas (Stéphane Pellerin – hautbois, Pascal Éclancher – guitare) • Samedi 18 mars : masterclasse Tania Chagnot / conférence sur l'histoire de la guitare par Romaric Martin / concert « Jeunes Talents » / concert du Trio Alborada Du 29 juin au 2 juillet, le 23e festival • Dimanche 19 mars :terredeguitares@hotmail.com - www.facebook.com/Terredeguitares masterclasse Romaric Martin / récital de Tania Chagnot International de Guitare de Lambesc accueillera un beau panel d’artistes parmi lesquels Roberto Aussel, Yamandu Costa, E Rolf Lislevand ou le Duo Dolce Vita. Pour 30 RENCONTRES cette nouvelle édition, la direction INTERNATIONALES artistique a été confiée à Clarisse Sans, DE LA GUITARE Martin Vieilly et Arnaud Sans. Du 29 mars au 2 avril, www.festivalguitarelambesc.com à Antony (92) Découvrir et faire découvrir les multiples facettes de notre E instrument, tel est l’objectif que les Rencontres 26 FESTIVAL tion il y a 30 ans. Un tel anniversaire méritait bien une pro-Internationales de la Guitare se sont fixé depuis leur créa- DE VENDÔME grammation cinq étoiles : Les 29-30 avril • Mercredi 29 mars : concert des élèves du conservatoire et 13-14 mai d’Antony. Sur deux week-ends, le désormais tra- • Jeudi 30 mars : Duo Farangi / Duo Siqueira Lima ditionnel festival de Vendôme alignera • Vendredi 31 mars : Finale du concours international de guitare encore, pour cette nouvelle édition, une • Samedi 1 er avril : soirée évènement avec Gérard Abiton, Quatuor Barrios-Mangoré, Duo brochette de guitaristes qui devrait ré- Clotilde Bernard & Isabelle Durin, Duo Valérie Duchâteau & Antoine Tatich, Arnaud galer le public. Le 29 avril, les amoureux Dumond, Elena San Roman, Quatuor Éclisses, Nicolas Guay, Trio Guitarreria, Raul de la guitare classique pourront applaudir Maldonado, Jean-Baptiste Marino, Cassie Martin, Carlos Moscardini, Duo Atanas la grande guitariste belge Raphaëlla Ourkouzounov & Mie Ogura, Bernard Revel, etc. Smits, alors que la journée du 30 avril sera • Dimanche 2 avril : Timothée Vinour-Motta /Duo Fréderic Loiseau & Laurent Naouri « swing » avec Nicolas Mauro, et latino- www.ville-antony.fr américaine avec le duo Bernot-Luciani. Pour le week-end du 13 et 14 mai, rendez- © DR vous pris avec Sylvain Luc, le samedi, et les « 40 fingers » pour un concert réso- lument acoustique en clôture, le di- GUITARE manche 14 mai. www.vendomeguitarfest.com EN CORRÈZE /

CONCOURS

© DR

ET FESTIVAL DE

CUREMONTE (19)

Du 13 au 14 mai • Samedi 13 mai : concours de guitare niveau professionnel / concert du Trio Alborada • Dimanche 14 mai : concours jeunes talents / récital d’Élodie Bouny www.facebook.com/guitartsencorreze Élodie Bouny Raphaëlla Smits 6 • Guitare classique #103

CONCOURS A’NÎMES TA GUITARE

Du 19 au 20 mai, à Nîmes (30) Créée en 2017 par Frédérick Maggio, l'association Guitares & Co promeut la guitare classique sous tous ses aspects autour de la région nîmoise, et plus largement dans toute l'Occitanie, via l'organisation d'évènements divers. Avec « A’Nîmes ta guitare », c’est désormais la création d’un concours de guitare (divisé en six catégories) adressé aux amateurs qui voit le jour. Un projet à soutenir en masse ! • Vendredi 19 mai : concert des orchestres Guitares & Co / Ensemble du conservatoire d'Arles / Artiste invité • Samedi 20 mai : concours de guitare https://fmaggio1.wixsite.com/animestaguitare E

4 STAGE STAGE ET FESTIVAL

DYENS' MEMORY GUITARE EN FRANCE

Du 2 au 9 juillet, Du 16 juillet au à Cordes-sur Ciel (81) 22 juillet, au Château de Celon (36) Pour célébrer la mémoire de Roland Dyens et perpétuer son héritage, l’association La Marylise Florid Tout en conservant l’esprit de par- tage insufflé lors des précédentes Locomotive des Arts, en partenariat avec éditions du festival Guitare en l’Association Roland Dyens in the Skaï, organise un stage début juillet, France, Eleftheria Kotzia invitera dans le très beau village médiéval de Cordes-sur Ciel. Pendant une se- cette année Marylise Florid et Gaëlle maine, les participants bénéficieront de cours dispensés par Orestis Solal dans le magnifique cadre du Kalampalikis et Jean-Marc Zvellenreuther, deux proches de Roland Château de Celon. Cet incontour- Dyens, et travailleront sur ses musiques d’ensemble. Des ateliers d’im- nable rendez-vous estival se com- provisation auront également lieu, pose de cours individuels ou de sans oublier les deux concerts pré- © DR © DRgroupes, masterclasses, ateliers- vus : celui des professeurs et celui conférences, expositions de lutherie, le tout ponctué par des stagiaires. Un beau moment de des concerts en soirée (stagiaires et professeurs) sous l’ap- partage et de musique en perspective pellation Les Nuits de la guitare. Une programmation variée à la mémoire d’un artiste de génie. avec une seule ambition : l’exigence artistique. https://rolanddyensintheskai.fr www.guitarenfrance.org #103 Guitare classique • 7

SHOP

TEXTE : FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : ROMAIN BOUET

Rinaldo VACCA

GUITARE DE CONCERT N° 296, ANNÉE 2022

Rinaldo Vacca est un luthier italien établi en Sardaigne, dont le savoir-faire rayonne internationalement sous les doigts de la jeune guitariste Kanahi Yamashita. Ses premiers instruments voient le jour dans les années 1980. À l’époque, il construit des guitares au barrage traditionnel avant d’orienter son esthétique sonore vers le « lattice ». 8 • Guitare classique #103

L’AVIS DE LA GUITARRERIA

« Sur ce modèle de 2022, l’œil est naturellement attiré par le beau bleu turquoise qui habille la rosace et qu’on retrouve, en rappel, au niveau des filets. La table est en cèdre, et le son est très malléable en fonction du positionnement de la main droite et de l’attaque. Côté main gauche, le profil de manche est tout aussi agréable. Bien qu’il s’agisse d’un instrument de concert, cette guitare s’adresse au plus grand nombre en raison de son excellente prise en main et de sa malléabilité sonore. La lon- gueur de note est également très satisfaisante. Pour la petite histoire, nous avons découvert le travail de Rinaldo Vacca grâce à notre ami Sarde, Alessandro Deiana. Entre-temps, on a pu découvrir des vidéos de Kanahi Yamashita – la fille de Kazuhito – jouant avec beaucoup de talent ces instruments. Nous avons été très sensibles à sa capa- cité de lui faire dire plein de choses ! Habituellement, on essaie des guitares avant de les commander. Là, nous savions déjà qu’il s’agissait d’un instrument remarquable avec une excellente qualité de fabrication. Pour conclure, nous dirions que Rinaldo Vacca – un homme assez discret et complètement passionné – a réussi à construire une guitare lattice avec un son très naturel, sans pour autant qu’on puisse entendre les traits de construction. Coup de cœur garanti ! »

FICHE TECHNIQUE

• Table : cèdre • Fond et éclisses : palissandre indien • Manche : acajou • Prix : 8 000 euros environ • Distribution : La Guitarreria • Site : www.laguitarreriadeparis.com

INTERVIEW

PHOTOS : DRPAR FLORENT PASSAMONTI comme celle sur les « coups de cœur 2022 »trième axe avec des interviews sur l’actualité100 de Roland Dyens. Enfin, il y a un qua- des invités.As-tu une anecdote à partager concernant que le premier guitariste que j’ai contacté avaitAu-delà de la simple anecdote, je peux te direles guitaristes que tu as interviewés ? de finir ma phrase : c’était Judicaël Perroy.Cela m’a fait d’autant plus plaisir que je n’avaisdécliné ma demande. A contrario, le seconda accepté avant même que je n’aie eu le tempsencore publié aucune vidéo d’interview. Parmi les gens qui m’ont tendu la main, il y a LaGuitarreria qui m’a sympathiquement ouvertles portes de son magasin pour les tournages dant leurs horaires de fermeture.– le dimanche ou le lundi notamment – pen- proposer du contenu sur sa chaîne YouTube,un guitariste concertiste qui a pour hobby deQuels sont tes projets pour 2023 ?Je tiens à préciser que je me considère comme Benjamin Valette en essayant qu’il soit le plus qualitatif possible. c’est pour le plaisir de partager. »« Si j’ai fait cette chaîne, commencer ! C’est aussi la raison pour laquelle je ne peux pas faire plus de deux vidéos partendre d’avoir du matériel professionnel pourMa chaîne, c’est la chaîne de la débrouille, àtel point que je te dirais qu’il ne faut pas at- la création de contenus sur Internet via sa chaîne YouTube « BenjaminConnu pour ses projets en solo, en musique de chambre ou au seindu Quatuor Éclisses, Benjamin Valette s’est récemment lancé dans les concerts ou le travail – d’arrangements no-mois, sachant que ma priorité absolue restetamment – au sein du Quatuor Éclisses. French Guitar ». Au programme : des interviews, de la pédagogieet des œuvres du répertoire interprétées avec finesse et talent. me parler de la chaîne, et il y a même des étu-Le mot de la fin ?Chaque fois que je donne un concert, on vient Qu’est-ce qui t’a donné envie de te lancer jeu en vaut la chandelle.qu’ils ont pu visionner. Rien que pour ça, lediants qui viennent me voir grâce aux vidéos avons, comme beaucoup d’autres, proposéj’ai appris à faire du montage lorsque nousTout est parti du premier confinement où dans cette aventure ? c’est de m’adresser à tous les guitaristes quiveulent en jouer sérieusement. www.benjaminvalette.com www.quatuoreclisses.com et je faisais le reste. Aussi, pour mes cours endes vidéos « confinées » avec le Quatuor Présente-nous les grands axes que tu pro- Éclisses. Chaque membre se filmait chez lui,visio [ poses.connaître beaucoup de guitaristes, ce quiPar rapport aux interviews, j’ai la chance deGérard Abiton, Antoine Boyer, Thibautme simplifie les choses : Sergio Assad, resgitré des vidéos à l’attention de mes étu-12diants qui se présentaient en Pôle Supérieur.En surfant sur Internet, j’ai constaté qu’ile arrondissement de Paris, NDJBenjamin enseigne au conservatoire du], j’avais en- suis toujours en phase de test car certainesGarcia, etc. Ensuite, il y a la partie pédago-gique avec des tutoriels. Sur cet aspect, je guitare classique. C’est comme ça que je mesuis lancé dans cette aventure, avec l’envie den’existait pas de chaîne française dédiée à la vidéos marchent bien et d’autres ont plusde mal à décoller. Et puis, il a des pièces fil-mées : ça, c’est plus un challenge personnel lorsque j’avais 16 ans. Ce qui m’intéresse,faire la chaîne que j’aurais rêvé de découvrir pour apprendre à monter. J’ai aussi fait çadernièrement pour les Productions d’Ozdans le cadre du projet d’enregistrement Les riche en rencontres, conseils et musiques !Découvrez la chaîne de Benjamin,www.youtube.com/c/benjaminfrenchguitar 10 • Guitare classique #103

INTERVIEWPHOTO : NICOLAS WOILLARDPAR FLORENT PASSAMONTI

Olivier« Je ne suis plus le même musicien Pelmoine ou le duo Jean Horreaux et Jean-Marie Tréhard. Marchant sur les traces de ses brillants aïeux,La musique pour guitare de Maurice Ohana est intimement liée à celles de grandes figuresOlivier Pelmoine présente une intégrale des œuvres pour guitare du compositeur français.de l’histoire de l’instrument : Narciso Yepes, Alberto Ponce, Abel Carlevaro depuis cette aventure. » 12 • Guitare classique #103 Olivier Pelmoine joue des guitares du luthier Hugo Cuvilliez, 6 et 10-cordes. ne faire plus qu’un avec mon instrument et quelle il a inventé la guitare à dix cordes, ceci le public. Alberto Ponce, qui était présent afin d’enrichir le spectre de la guitare tradi- dans la salle, est même venu me féliciter à la tionnelle. À ce titre, la pratique du théorbe fin du concert. Ensuite, il y a quatre ans, lors m’a beaucoup aidé dans la découverte de la d’un récital sur une péniche parisienne, j’ai guitare dix-cordes. rencontré Corinne Monceau – la vice-pré- sidente de l’association Les amis de Maurice Depuis tes débuts, tu fais partie de ces mu- Ohana – qui était venue m’écouter, car elle siciens qui ont toujours cherché à faire vivre avait entendu parler d’un guitariste qui jouait la musique des compositeurs contemporains le Tiento. C’est grâce à cette rencontre que en enregistrant leurs œuvres. Dans quelle cette intégrale que je portais déjà en moi a mesure cette expérience t’a-t-elle servi dans pu se faire. Aussi, je n’avais pas prévu qu’il y ce projet ? aurait une pandémie qui me laisserait du Par le passé, j’ai eu la chance d’échanger avec temps pour travailler [Rires]. Et donc, lorsque Éric Pénicaud ou José-Luis Narváez, et j’ai pris cette décision il y a quatre ans, j’ai quelques autres compositeurs. C’est un pri- appelé mon ami luthier Hugo Cuvilliez pour vilège de pouvoir équilibrer la liberté de l’in- qu’il me fabrique une guitare dix-cordes. Huit terprète en ayant l’avis du compositeur. Dans mois plus tard, elle m’était livrée. le cadre de cette intégrale, je me suis peut- être senti assez libre d’aborder la musique Si tu avais pu rencontrer Maurice Ohana, d’Ohana sans avoir la possibilité de lui parler. quelles questions lui aurais-tu posées ? En revanche, j’ai beaucoup écouté l’excellente J’aurais beaucoup aimé l’entendre jouer et me intégrale de Stephan Schmidt avant de m’en parler de sa musique – et pas forcément de détacher complètement [Rires]. ses pièces pour guitare. J’aurais voulu l’en- tendre parler de sa vie de compositeur libre Quels ont été les retours depuis la sortie de et, ensuite, les questions seraient venues ce projet ? [Rires]. J’imagine que les questions de cuisine Les retours les plus importants concernent guitaristique ne l’intéressaient pas, et qu’il a le concerto Trois graphiques, parce que j’ai écrit sur le papier ce qu’il entendait en proposé une version de chambre pour quatre connaissant bien la guitare. musiciens – au lieu de celle pour grand or- chestre. Il s’agit en quelque sorte d’un inédit, Dans la préface du livret, Rafael Andia in- pour lequel il m’a fallu obtenir l’accord des siste sur l’importance du geste chez le mu- ayants droit du compositeur afin de pouvoir sicien-interprète. Aussi, en filigrane, on l’enregistrer. Je suis assez content de cette comprend que le compositeur a cherché à expérience. J’avais eu l’occasion de jouer ce écrire pour la guitare sans forcément penser concerto avec orchestre, mais là c’était très « guitare ». différent. Maurice Ohana a été influencé par le fla- www.olivierpelmoine.com menquiste Ramón Montoya, avec qui il a Par quels chemins personnels et musicaux beaucoup joué. Quelque part, il a été en es-tu passé avant de te sentir suffisamment contact avec la « boîte à outils » des guitaristes « robuste » pour te mesurer à cette intégrale ? de flamenco. C’est quelqu’un qui n’était pas Il y a vingt ans environ, lors de ma dernière touché par le répertoire « classique » de la année d’études à l’École Normale, je devais guitare, c’est-à-dire du dix-neuvième siècle. jouer un concerto. Rafaël Andia, mon pro- En revanche, il aimait la musique ancienne : fesseur de l’époque, m’avait alors parlé de la vihuela et le luth. Il a d’ailleurs écrit des Maurice Ohana, dont je ne connaissais pas préludes en hommage à Luis Milan. À cela, vraiment l’œuvre, mis à part son Tiento. C’est s’ajoutait sa curiosité pour les musiques ex- ainsi que je me suis lancé dans l’étude et la tra-européennes. Pour comprendre son lan- découverte de son concerto Trois graphiques. gage lorsqu’on est guitariste, il faut être ca- J’étais jeune, je ne comprenais pas tout… pable de ressentir l’énergie du flamenco – Mais lors du concert à la salle Cortot, il s’est notamment la puissance de la gestuelle –, et passé ce moment magique où le temps a été son rapport avec l’harmonie, qui était extra- comme suspendu, et j’avais le sentiment de ordinaire. C’est d’ailleurs la raison pour la- La guitare de Maurice Ohana » (Skarbo), déjà disponible. #103 Guitare classique • 13

INTERVIEW

© PHOTO N&B : STÉPHANE VANDENPLAS© PHOTO COULEUR : CAROLINE DOUTREPAR FLORENT PASSAMONTI

« J’aitoujours aiméles partitions et en découvrirde nouvelles. » Jean-Marc Zvellenreuther Créé en 1996, le Trio PolyCordes défend la musique de ses contemporains avec passion. forcément hors des sentiers battus, prétexte à cette rencontre avec Jean-Marc Zvellenreuther.Avec une place importante accordée à la création, cette formation de cordes pincées Le militant musical – harpe, mandoline et guitare – sort son 5e album, « Carillons Imaginaires ». Un disque de toute beauté, 14 • Guitare classique #103 Quelles ont été les grandes incapables de jouer du ré- étapes du développement pertoire. Si tu prends des du trio ? grands musiciens du début Le trio est né à Argenteuil. du XXe siècle – des chefs À l’époque, j’avais quelques d’orchestre comme Wil- heures d’enseignement au helm Furtwängler ou Otto conservatoire de la ville, et Klemperer, ou des pianistes Florentino Calvo et Isabelle comme Glenn Gould –, Daups – notre première que jouaient-ils ? Du Bach, harpiste – y enseignaient du Beethoven et du Mo- également. Nous avons zart, et ils faisaient aussi des d’abord joué deux œuvres créations : Paul Hindemith, datant des années 1960- Arnold Schönberg, Anton 1970, écrites pour cette for- Webern, Pierre Boulez. La mation : Carillon, Récitatif, vie musicale de l’époque Masque de Hans Werner mélangeait le répertoire et Henze, et Seconde Sérénade la création. Et si on remonte Trio de Goffredo Petrassi. encore plus dans le temps, À l’arrivée, notre premier les musiciens de la Renais- concert s’était tellement sance ne jouaient-ils pas bien passé que nous avons Sandrine Chatron, harpe ; Florentino Calvo, mandoline ; et Jean-Marc Zvellenreuther, guitare. que de la musique contem- souhaité continuer le projet poraine ? Je ne sais pas s’il – grâce à l’impulsion d’Isabelle qui a été un Dans sa récente chronique de votre disque y a plus de distance entre le langage de Felix élément moteur. Il existait aussi un peu de « Carillons Imaginaires », notre collabora- Mendelssohn et Jean-Sébastien Bach, ou répertoire pour harpe celtique, mandoline et teur Orestis Kalampalikis évoquait « un en- entre celui des compositeurs du disque et de guitare, parce que Rafael Andia, Denise gagement supplémentaire de la part des in- Fernando Sor. À vrai dire, cette évolution Mégevand et Christian Schneider avaient ja- terprètes de musique contemporaine, en est aussi à l’image de celle de notre société. dis formé un trio et créé quelques œuvres. comparaison avec la musique classique ou ba- Nous avons donc commencé à donner des roque, par exemple ». Qu’est-ce que ces mots Quels mots choisirais-tu pour inviter les concerts autour de tout ce qui existait déjà. t’inspirent ? lecteurs de Guitare Classique à aller jeter une Et puis, très vite, nous avons eu la chance de C’est effectivement un engagement. C’est oreille à ce projet ? bénéficier d’une résidence d’un an dans la une manière de militer pour la création, et Je leur dirais de venir à l’aventure et de ne pas ville d’Argenteuil, en 1998. Dès lors, l’aven- de dire que la musique n’est pas que du di- avoir peur d’écouter les sons, car c’est là que se ture a pris une autre dimension et nous avons vertissement. Nous avons envie de défendre situe la porte d’entrée. Les cordes pincées – pu faire des commandes, notamment auprès un acte artistique qui va au-delà du simple guitare, harpe et mandoline – sont des sonorités de Frédérick Martin – immense compositeur fait de passer un bon moment. Avec le temps, qu’on aime. C’est un peu la féerie du carillon. et fan de musique métal – et Régis Campo. on voit que les œuvres qui restent ne sont pas forcément celles qui nous procurent un plaisir www.zvellenreuther.fr Vingt-cinq ans plus tard, le trio est dédicataire immédiat, mais plutôt celles qui avaient une www.triopolycordes.fr de près de 80 œuvres. Comment ces échanges certaine vision. Il m’arrive parfois de recevoir avec les compositeurs s’engagent-ils ? une partition et de ne pas toujours l’accueillir Le plus souvent, tout part d’une rencontre avec sérénité [Rires], mais lorsqu’on dépasse humaine. Il est vrai aussi que nous avons aussi cela, on s’élève soi-même. parfois lancé des commandes « à l’aveugle ». Ce qui compte pour nous, c’est de construire De par ton vaste champ d’action, est-ce que une relation avec les compositeurs en faisant toutes les musiques te touchent de la même vivre leurs pièces, et que l’échange ne se limite façon, que ce soit lorsque tu joues Le Barbier pas à la seule étape de création. C’est ce que de Séville à l’opéra, une pièce du début du nous avons réussi à faire avec François XXe siècle, de la Renaissance ou une pièce Laurent et ses Quatre mélodies napolitaines contemporaine ? On a tendance à penser ou encore Frédérick Martin et sa pièce que la musique contemporaine est à part… Dowland's Box. Savoir qu’une pièce puisse On dit aussi que ceux qui jouent de la mu- être jouée par d’autres ensembles est égale- sique contemporaine sont à part. Ou encore ment une grande satisfaction. que ceux qui défendent cette musique sont « Carillons Imaginaires » (Arion), déjà disponible. #103 Guitare classique • 15

INTERVIEWPAR ROXANE ELFASCI

Edin Karamazov PavelPortraits viennois Steidl Pavel Steidl et Edin Karamazov proposent un éclairage inédit sur trois chefs-d’œuvre du classicisme viennois :la Fantaisie pour piano en Ut mineurÀ l’occasion de la sortie de leur premier album à quatre mains,Sonate pour arpeggione de Mozart, la Sonate en Mi bémol majeur de Haydn 16 • Guitare classique #103 et la de Schubert. Rencontre. La salle du Musikverein, haut lieu de la musique, à Vienne Comment vous êtes-vous rencontrés et quand giques lors d’un concert : les émotions qui avez-vous commencé à jouer ensemble ? circulent entre les musiciens qui partagent la Pavel : La première fois que j’ai rencontré scène sont d’une authenticité et d’une force Edin, c’était en tant qu’auditeur. J’étais à un inégalables. festival de musique à Belgrade, le Guitar Art Edin : Nous avons chacun un immense res- Festival, il y a environ dix ans, et Edin jouait pect l’un pour l’autre, et jouer ensemble a quelques concertos de Vivaldi et de Bach, si donc été très naturel et spontané. © DR je me souviens bien. À ce même festival, je VIENNE, AU CŒUR l’ai également vu jouer en compagnie de Sting « Nous avons chacun un DE LA CRÉATION MUSICALE [chanteur du groupe The Police, avec qui Edin EUROPÉENNE a enregistré tout un album consacré aux chansons immense respect l’un de John Dowland, NDJ]. Quelques années Depuis le XIIe siècle et jusqu’à sa dissolution pour l’autre, et jouer après la Ière plus tard, Edin est venu à l’un de mes concerts pitale du puissant empire austro-hongrois, régiGuerre Mondiale, Vienne a été la ca- à Palma, en Espagne. Après le concert, il est ensemble a donc été très par la dynastie des Habsbourg. Elle a été le venu me parler et m’a proposé de jouer en- naturel et spontané. » théâtre d’étapes majeures dans l’évolution de semble. C’était un grand honneur car Edin l’histoire de la musique, avec en particulier la (Edin Karamazov) première école de Vienne, nommée ainsi après que les explorations communes des composi- teurs autrichiens Schoenberg, Berg et Webern Comment organisez-vous les répétitions au XXe siècle, dans les domaines de l’atonalité alors que vous ne vivez pas dans les mêmes et du dodécaphonisme, eurent amené les musi- pays ? cologues à parler d’une seconde école viennoise. Pavel : Edin vit à Zagreb en Croatie, et moi Au cours de la période 1740-1800 et pendant tout dans un petit village tchèque entouré de na- le siècle suivant, plus de chefs-d’œuvre ont été ture, à environ une heure de Prague. Lorsque au monde. Cependant, peu de compositeurscomposés à Vienne que dans toute autre ville nous devons travailler, c’est Edin qui me re- concernés étaient viennois d’origine, à part joint ici et nous passons plusieurs jours en- Schubert qui y est né en 1797. Haydn a néanmoins semble. On joue, on cuisine, on rit… Ce sont reçu sa formation musicale à Vienne et a gravité des moments extraordinaires ! autour de la capitale tout au long de sa vie ; Mozart y a vécu ses années d’indépendance et de maturité musicales après s’être affranchi de Pourquoi avoir choisi de consacrer votre al- la tutelle de l’archevêque de Salzbourg ; quant bum à des arrangements de compositeurs à Beethoven, il est né en Allemagne, mais s’est de l’époque classique viennoise ? installé à Vienne dès 22 ans et y est resté jusqu’à Edin : Ce sont des compositeurs que j’affec- sa mort. Ils sont, à eux quatre, les représentants tionne particulièrement et qui me font gran- les plus illustres de l’école classique viennoise, dir. Tous les grands musiciens ont appris en qui se caractérise par le triomphe de la tonalité,de la grande dramaturgie de la musique instru- transcrivant les grands maîtres : Mozart lui- mentale et de la forme emblématique du style même admirait et étudiait la musique de classique : la forme sonate. Haydn. Fernando Sor et Mauro Giuliani ont également transcrit sa musique. Les frontières du guitariste ne doivent pas se borner à sa Edin : Ici, il faudrait plutôt parler de trans- guitare et à ses six cordes : les frontières sont criptions que d’arrangements, car nous jouons au-delà, elles sont à chercher auprès de tous quasiment chaque note qui est écrite. les modèles dont nous avons hérité, qu’il Certaines adaptations sont bien sûr néces- s’agisse de Haydn, de Chostakovitch, ou de saires mais, dans l’ensemble, je suis resté très Paul McCartney. C’est la raison pour laquelle fidèle à la partition originale. Je dirais que j’écoute énormément de musique et que je l’étape essentielle a été de trouver les œuvres réalise des transcriptions : c’est ce qui me qui pourraient fonctionner à la guitare. C’est nourrit et m’enrichit en tant que musicien. le cas, par exemple, du menuet de la sonate Pavel : C’est Edin qui a pensé cet album : il de Haydn : on pourrait croire qu’il a été écrit © Marco Taiosélectionne les pièces, il les transcrit, puis me pour notre instrument ! Quant à l’Arpeggione les envoie ! Je suis très heureux ainsi, car nous de Schubert, c’est un cas particulier : l’arpeg- est un immense musicien et un travailleur partageons l’amour de cette musique et le gione est un instrument à cordes frottées qui acharné. Avant d’enregistrer, nous avons fait plaisir de la jouer. a été inventé au début du XIXe siècle, mais plusieurs concerts ensemble et c’est d’ailleurs qui se rapproche plus de la guitare que du sur scène que nous avons véritablement appris Est-ce que ces arrangements ont été difficiles violoncelle. En effet, l’instrument possède à nous connaître. Il se passe des choses ma- à réaliser ? six cordes, accordées comme une guitare. Le #103 Guitare classique • 17

INTERVIEW

doigté reste donc le même. Sur uniquement pour les enregistre- l’album, la partie de l’arpeggione ments désormais. est jouée par Pavel tandis que je joue une transcription de la partie Où a eu lieu l’enregistrement de accompagnante de piano. l’album ? Pavel : Cette musique est mer- Pavel : On a fait plusieurs tenta- veilleuse : l’Arpeggione a été le point tives ! D’abord, nous avions prévu d’ancrage de notre duo, et nous la de faire l’enregistrement près de jouons en concert depuis le tout Genève, mais finalement, ça n’a début de notre collaboration. J’ai- pas été possible. On a ensuite fait merais ajouter que réaliser un ar- un premier enregistrement en rangement, c’est comme traduire Italie, dans un magnifique bâti- une poésie : on ne peut pas traduire ment, mais nous n’étions pas chaque mot l’un après l’autre. Il contents du son : il y a avait trop faut soi-même être poète pour que d’écho et de résonances. On a fi- la beauté du texte soit conservée. nalement enregistré à Crema, dans C’est ce que fait Edin avec brio les Studio Giardino, en Italie, avec lorsqu’il transcrit ces chefs-d’œuvre Marco Taio, notre ingénieur du du piano vers la guitare. son. C’était en mars 2022, il y a à peine un an. Sur l’album, vous jouez sur des ré- pliques de guitares d’époque. Quels sont vos projets pour l’ave- Pouvez-vous nous en dire un peu nir en tant que duo ? plus ? Pavel : Tout d’abord, nous avons Pavel : Edin joue sur une copie de une tournée de concerts à organiser René Lacôte fabriquée par le lu- © DRautour de l’album. Et puis, on thier Gabriele Lodi. Ma guitare commence en même temps à ré- est une réplique des instruments de Johann fléchir à la suite, aux projets suivants. J’imagine « Même quand je joue Anton Stauffer ; elle a été fabriquée par quelque chose de complètement différent, Bernard Kresse. Cette guitare, je l’ai depuis seul et sur une guitare peut-être autour de compositions encore in- 2005, et ça fait bientôt 20 ans que je joue des- édites de Carlo Domeniconi pour duo de gui- moderne, je préfère sus ! Elle possède une corde grave addition- tares. C’est un compositeur qui a une grande nelle, que j’accorde différemment selon la to- jouer avec un diapason importance dans mon travail, que ce soit en nalité de la pièce. Cela permet d’élargir concert ou dans mes enregistrements, il est plus bas que la norme, considérablement l’ambitus de ma partie et souvent au cœur de mon répertoire. de lui ajouter de la profondeur. Nous avons autour de 435 Edin : Oui, nous sommes forcément tournés fait nos concerts et nos enregistrements avec vers la suite car c’est un duo qui fonctionne. ou 438 Hz. » ces deux guitares. Nous les accordons toujours Nous nous comprenons quand nous jouons selon un diapason assez bas : 424 Hz. (Pavel Steidl) ensemble et nous espérons continuer à le faire ! D’ailleurs, même quand je joue seul et sur une guitare moderne, je préfère jouer avec sent entre vos mains, avez-vous une préfé- www.pavelsteidl.eu un diapason plus bas que la norme, autour rence ? de 435 ou 438 Hz. Le son est incroyable. J’ai Edin : Je ne me sens pas plus luthiste que entendu dire qu’on avait retrouvé le diapason guitariste. J’utilise l’un ou l’autre selon les à deux branches de Barrios, et qu’il donnait exigences des pièces musicales. Par exemple, un La de 421 Hz ! Mais finalement, les gui- en ce moment je travaille sur les dernières tares, les cordes, le diapason… ce n’est pas sonates pour violoncelle de Bach, et j’ai res- ça qui fait le son. Le son, c’est quelque chose senti le besoin de les jouer sur un théorbe de de beaucoup plus personnel, qui se construit, fabrication française, accordé en Ré, soit une se ressent, et se garde avec soi quel que soit quarte au-dessus de son accord habituel. La l’instrument. C’est le moyen de communi- Suite pour violoncelle n° 5, je la joue sur un cation du musicien, sa pièce d’identité : il fait luth baroque allemand ; la Suite n° 4, sur un partie de lui. archiluth ; la Suite n° 2, sur une guitare et ainsi de suite. Avant, j’amenais tous mes ins- Edin, vous êtes aussi connu en tant que lu- truments avec moi lors de mes concerts. Avec thiste. Entre tous ces instruments qui pas- l’âge, c’est devenu plus compliqué. Je fais ça « Mozart, Haydn, Schubert » (Aparté), déjà disponible. 18 • Guitare classique #103

INTERVIEWPHOTOS : FRANK LORIOUPAR FLORENT PASSAMONTI

« J’ai cette ambitioninsatiable, une gourmandisede la vie qui m’épuise même parfois. [Rires] » « La musique de Bach m’a toujours fait peur. »Thibault Cauvin 20 • Guitare classique #103 Le face-à-face discographique avec la musique de Jean-Sébastien Bach est un carrefour quasi inévitable dans la vie d’un artiste. Avec son nouvel album « Bach autrement », Thibault Cauvin saute le pas en y adjoignant des œuvres nouvelles composées d’après celles du Cantor de Leipzig. Un mélange des saveurs détonnant et étonnant. Les années passant et l’expérience aidant, mon frère pour lui en parler, il m’a presque Et puis, je voulais me détacher des pièces accueilles-tu cette nouvelle sortie discogra- raccroché au nez [Rires]. Comme je suis un pour luth. Je me suis donc plongé dans tout phique avec davantage de sérénité ? peu têtu, je me suis accroché à cette idée en un tas de partitions pour trouver du réper- Dans un sens, oui. Depuis que je suis ado- lui rappelant que Vivaldi avait déjà fait ça ! toire, et j’en suis arrivé à la constatation que lescent, j’ai toujours eu cette flamme qui me Finalement, deux mois après, il m’a envoyé les suites pour luth n’étaient pas forcément dépasse et me pousse à atteindre de nouveaux ses trois nouvelles pièces que j’ai trouvées très naturelles à la guitare. Je voulais jouer des rêves. C’est une ambition insatiable, une réussies – avec une couleur assez moderne à musiques sereines ! Quant à la Toccata et gourmandise de la vie qui m’épuise même la Philip Glass – et très naturelles à la guitare. fugue, avec son côté presque flamenco, elle parfois [Rires]. J’ai toujours énormément À l’origine, je lui avais proposé cinq pièces à m’a fait penser à Asturias ou au Concerto voyagé dans le cadre de ma carrière, et là, remanier, et il a en finalement choisi trois. d’Aranjuez. D’ailleurs, les trois premières c’est davantage un voyage intérieur que je Ensuite, il y a eu un jeu de ping-pong entre notes ressemblent un peu au deuxième mou- propose avec ce nouveau disque. Disons que nous pour procéder à quelques ajustements. vement d’Aranjuez. Je trouve même que la le besoin est arrivé avant le choix de la thé- pièce marche presque mieux à la guitare qu’à matique. Aujourd’hui, c’est une addition de À côté de ces pièces nouvelles, il y a la célèbre l’orgue [Rires]. plusieurs choses qui font que je me suis un Toccata et fugue BWV565 qui ouvre le disque peu calmé, et c’est cette musique qui conve- et la Partita n° 2 BWV 1004 qui le ferme. Le disque a été enregistré dans une petite nait le mieux à ce sentiment actuel. J’ai choisi l’histoire que je voulais raconter église en Dordogne. Cela implique la pré- avant de me pencher sur la musique. L’idée sence d’une réverbération naturelle gravée Comment abordes-tu la musique de Bach, de la Chaconne, extraite de la Partita n° 2 pour dans la prise de son. Pourquoi le parti pris à laquelle tous les plus beaux superlatifs ont violon, est arrivée en premier lieu, mais je ne d’un son aussi enveloppé ? déjà été associés, ceux-là mêmes qui font voulais pas qu’elle soit isolée. C’est la raison Mon précédent disque, « Films », était ul- qu’elle est si délicate à bien interpréter ? pour laquelle j’ai enregistré toute la Partita. tra-produit, à la manière d’une production La musique de Bach m’a toujours fait peur. pop, et avait été enregistré dans un studio Je l’ai jouée toute ma vie quand j’étais étudiant parisien. Là, j’ai voulu prendre le contre-pied en conservatoire ou lors de concours… mais en faisant quelque chose de très authentique. j’étais presque obligé de la jouer : ce n’était J’ai choisi la Dordogne, car c’est là où j’allais pas un choix jusque-là. Son héritage m’ef- en vacances, petit garçon. C’est un architecte frayait. Aujourd’hui, c’est toujours le cas, mais passionné des bâtiments de France qui m’a beaucoup moins, car je me sens plus serein, aidé à trouver la petite chapelle où je pourrais tout en restant très modeste face à elle. venir enregistrer. J’en ai visité cinq jusqu’à Lorsque je donne des concerts, j’ai désormais trouver la bonne. Pour ce projet, j’ai eu envie le sentiment que la salle est remplie d’amis, d’inviter les gens dans ce lieu magique qui que ce ne sont plus des gens que j’ai à im- n’a rien d’un studio d’enregistrement. Cécile pressionner ou convaincre, car ils viennent Lenoir, la directrice artistique et ingénieure avec bienveillance. Je raisonne de la même du son, a utilisé quatorze micros ! Pour la façon lorsque je sors un disque. petite anecdote, nous avons dû enregistrer de nuit pour ne pas entendre le chant des oi- Comme souvent dans ta carrière, cet album « Les aventures seaux à l’extérieur [Rires]. est aussi une histoire de famille, puisque ton de thibauLt Cauvin » frère Jordan a « remanié » trois pièces de L’été dernier, France Musique a consacré une Comment t’es-tu préparé avant l’étape de Bach : les préludes BWV 846, BWV 1007 et série radiophonique en huit épisodes sur Thibault l’église ? BWV 855a. D’où le titre du disque « Bach Cauvin. Une expérience aux allures de TinTin, Comme à chaque fois, je suis arrivé ultra prêt autrement ». C’est finalement la même ap- dans laquelle le Bordelais revient sur ses nom- pour que le disque ait une fraîcheur, un peu breux voyages et sa vie de nomade, sans maison proche que celle des Jeux Interdits II que tu ni appartement, à jouer partout dans le monde. comme s’il s’agissait d’un concert. Les règles avais déjà présentée, il y a quelques mois. Quelques titres évocateurs : « La goélette à cinq que je m’étais fixées étaient de faire trois Là encore, j’ai été guidé par mes désirs. mâts », « Le maharadja des rues de Dacca » ou prises intégrales avant de choisir la meilleure. J’écoute déjà mon instinct et, ensuite, je l’in- encore « Les cigares du marchand d'éme- En travaillant avec Cécile Lenoir, j’ai été tellectualise. J’ai voulu proposer un disque raude ». À retrouver en podcasts. confronté à ses convictions musicales, si bien sur Bach « d’aujourd’hui ». Lorsque j’ai appelé www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts que j’ai été obligé d’argumenter mes choix. #103 Guitare classique • 21

INTERVIEW

On a passé beaucoup de temps à discuter et biographie « A cordes et à cœur » - coécrit refaire des choses avant qu’elle ne choisisse avec François Delétraz, journaliste du les meilleures prises. Contrairement à d’ha- Figaro Magazine. Raconte-nous comment bitude, j’ai beaucoup joué [Rires]. est né ce projet. À la base, il s’agit d’une idée de François As-tu réécouté le disque ? Delétraz, qui avait déjà écrit des articles sur Je l’ai réécouté pour la validation mais, en- moi lorsque j’avais seize ou dix-sept ans. Au suite, je passe à autre chose en général. début, j’ai décliné sa proposition. Finalement, il n’a pas lâché l’affaire, et j’ai fini par accepter. Lorsqu’on t’écoute parler, on est marqué par Nous parlions un peu plus tôt de sérénité, et l’enthousiasme que tu dégages. Quelle est je pense qu’écrire m’a fait beaucoup de bien. ta recette pour être aussi enjoué ? Il m’a fallu me replonger au plus profond de Cela vient d’une certaine quête de liberté, car mes pensées. C’était un projet qui touchait à je dois dire que j’ai du mal avec les règles que l’intime, dans lequel je me suis dévoilé en par- la société nous impose parfois. Dans la vie, lant de choses un peu moins heureuses, comme cela se traduit par mon appétit des voyages, la drogue ou la maladie. On me parle souvent mon envie d’aller jouer partout. Quand je de la relation très proche que j’entretiens avec choisis un projet, cela vient toujours d’un mon père, et c’est un sujet qui est abordé. J’ai désir très fort. Je préfère être guidé par la folie aussi beaucoup aimé découvrir le monde de que par la peur. Combien de fois m’a-t-on l’édition. Enfant, j’ai toujours lié la pratique dit que je ne pourrais pas vivre de mes de la guitare aux concerts, et dès que je prenais concerts ? Il faut croire en ses rêves. une partition, je me projetais en train de la jouer pour les gens : c’était toujours tourné DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE Quelle est la question qu’on ne t’a jamais vers l’extérieur. Avec le livre, plus je l’écrivais, « Bach autrement » (2022, Sony Music) posée en interview, et à laquelle tu souhai- et plus j’oubliais qu’il allait être lu. Si bien que « Films » (2021, Sony Music) terais répondre ? j’ai été assez troublé lorsqu’il est sorti. Ça a été « Cauvin Plays Brouwer »« Cities II » (2018, Sony Music) (2020, Sony Music) De plus en plus, j’aime quand on me pose le cheminement inverse. « The Vivaldi Album » (2016, Sony Music) des questions extra-musicales. Par exemple, « Le voyage d'Albéniz » (2014, Sony Music) j’adore aller au restaurant tout seul et me trou- Qu’est-ce qui a le plus de force selon toi : les « N°4 » (2008, GSP) ver avec moi-même… mots ou les notes de musique ? C’est difficile, mais je pense que les notes of- frent une liberté exquise qui me convient da- presque vingt ans, j’ai encore ce truc du petit « Aujourd’hui, je me vantage. J’adore l’idée que la partition que je Bordelais qui reste émerveillé par la capitale. sens plus serein face joue raconte une histoire et qu’elle puisse Quand je joue dans des lieux aussi prestigieux faire rêver des personnes au parcours ou à que la Tour Eiffel ou le Théâtre du Châtelet, à la musique de Bach, l’âge très différents. En revanche, les mots je me revois, enfant, à rêver de tout ça. tout en restant très sont plus précis et offrent moins de souplesse. En écrivant mon livre, j’ai vraiment pesé le Tu es toujours inséparable de ta guitare du modeste face à elle. » poids de chaque mot. luthier Jean-Luc Joie ? Bien sûr ! Avec Jean-Luc, nous entretenons Justement, conseille-nous quelques adresses. Le 8 mars, tu joueras au Théâtre du Châtelet une très belle relation amicale depuis de nom- J’adore le café Les Deux Gares, à Paris, situé pour célébrer tes 20 ans de carrière. À quoi breuses années. Quand on l’entend parler, entre la Gare du Nord et la Gare de l’Est. C’est peut-on s’attendre ? on a l’impression qu’il a toujours cette flamme dans une petite rue piétonne. J’y vais réguliè- Je serai entouré de nombreux d’amis sur scène que pourrait avoir un jeune de dix-huit ans, rement le midi. À Lacanau, j’adore le Bistrot et dans la salle [Rires] ! À mes côtés, il y aura et c’est cette énergie qui le rend toujours aussi des Cochons. Si vous voulez faire du surf et Yarol Poupaud [ex-guitariste de Johnny inventif. Ma guitare intègre des micros avec ensuite aller manger quelque chose, je conseille Hallyday, entre autres] que j’ai rencontré chez un système sans fil qui permet de la connecter cet endroit. Sinon, j’ai en tête le restaurant Guillaume Canet, au Cap Ferret. On a ra- à un petit ampli dans des salles de quelques Jean Imbert, au Plaza Athénée, à Paris. Ça a pidement sympathisé tant sur le plan humain centaines de personnes, mais aussi de re- été l’une des plus grandes expériences gastro- que musical. Il y aura aussi la trompettiste joindre -M- sur la scène de l’Arkéa Arena, à nomiques que j’ai vécues. C’est une symphonie Lucienne Renaudin Vary, avec laquelle j’ai Bordeaux, devant 17 000 personnes. Avec de saveurs à tous les niveaux. Les restaurants déjà joué Ascenseur pour l’échafaud de Miles cette même guitare, je peux enregistrer un ont toujours fait partie de ma vie. Davis, sur mon disque « Films ». Sans oublier disque de Bach dans un lieu magnifique et, la danseuse classique Olivia Lindon, qui en même temps, la faire fonctionner comme L’année dernière, on a découvert le Thibault créera quelque chose d’étonnant. Bien que une guitare électrique. Cauvin « écrivain » avec la parution de ta je sois monté de Bordeaux à Paris, il y a www.thibaultcauvin.com 22 • Guitare classique #103 Le salon des Luthiers

GUITARE DE LÉGENDEPAR BRUNO MARLAT

UNE GUITAREFRANÇAISE

Robert BouchetParis 1963 24 • Guitare classique #103 Article déjà publié dans Guitare Classique Magazine n° 51 «I déjà les camarades de classe del est capable de tout faire », disaient d’une façon très sensible… Il me semble qu’il s’agitainsi ce moment : « Il ressent vraiment la musique ans, ce peintre décide de construire une guitare,ses amis ne sont pas étonnés de la réussite de Robert Bouchet. Aussi, lorsqu’à 48 dans les instruments qu’il fabrique. »d’une personne hors du commun et que sa person-nalité singulière est d’une certaine façon à l’œuvre ce projet. Il s’inspire des maîtres luthiers es-pagnols, particulièrement d’Antonio de Torres, modifie le barrage interne de la table d’harmo-Se détachant du modèle espagnol, Bouchet réunions des « Amis de la Guitare ». Quant àdont il a pu apprécier les instruments lors des 1957. La guitare de 1963, ici présentée, estnie et obtient la sonorité qu’il recherche en Julian Gomez Ramirez pendant la constructionla fréquentation assidue de l’atelier parisien de la fabrication, il en apprend les étapes grâce à donc un instrument abouti. Il offre l’équilibresonore que voulait le luthier en donnant, Bouchet est également musicien-pianiste avantde la guitare qu’il lui commande en 1937. Car comme il disait,et de souplesse aux basses »et d’Alexandre Lagoya dont le duo sur les « plus de consistance aux aigus. À la suite d’Ida Presti d’être guitariste. Bien des années après, il sera au piano une pièce de Debussy. Bream évoquecapable d’étonner Julian Bream en interprétant « Bouchet » a ému tant de salles, cet équilibrea séduit des concertistes du monde entier. La tête présente, de part et d’autre de l’axe central,une double courbure en « doucine ». assez concis. En effet, le numéro de la guitare et sa dateLe motif décoratif dessiné par Bouchet encadre le textede construction ne se trouvent pas sur l’étiquette La mosaïque d’érable blond, d’amarante et de bois teinténoir est cerclée de filets de bois teintés noir, vert,d’érable et de buis. des éclisses et du fond en palissandre de Rio.Des filets de buis soulignent la forme mais sur une barre interne. Le talon se termine en forme d’écu. #103Guitare classique • 25

LÉGENDE

26 • Guitare classique #103

PAR BRUNO MARLAT

Robert Bouchet(1898-1986)

ARTISTE LUTHIER

il fut surtout un homme doué de qualités exceptionnelles d’observation et de création,qualités qui lui ont permis d’occuper une place singulière dans l’histoire de la guitare.Si, avant d’être luthier, Robert Bouchet a d’abord été peintre et dessinateur, Ecordes ; Jean Borredon, l’un des premiers guitaristes à avoir enregistré pour l’émission radiophonique créée par Robert Vidal ; Robert Bouchet, laet peut-être deux des frères Vian dont l’aîné, Alain, était antiquaire en instruments de musique. A la place d’Alexandre Lagoya aurait pu se trouvermain posée sur l’épaule d’Alexandre comme pour le remercier de faire chanter sa guitare ; le peintre Hernando Viñes, neveu du pianiste Ricardo Viñesntouré d’un auditoire admiratif, un jeune homme joue la dernière guitare Bouchet (photo p.26). L’avez-vous reconnu ? Il s’agit bien d’AlexandreLagoya. Dans les années cinquante, il appartenait au cercle des habitués qui se retrouvaient le samedi dans l’atelier montmartrois dupeintre et luthier Robert Bouchet. Autour de lui, rassemblés pour la photo, se trouvent de gauche à droite, Lucien Corbani, fabricant de ont en effet fréquenté le salon de Bouchet, devenu une figure importante de la lutherie.Ida Presti ou même Julian Bream. Dans ces années d’après-guerre, la plupart des guitaristes, amateurs ou professionnels, parisiens ou de passage, PeIntRe et mélomane régulièrement au Salon d’Automne de ParisBouchet n’est encore que peintre. Il exposeBouchet Mais revenons un peu en arrière, sur lescirconstances un luthier. qui ont En fait est piquée, il se documente. Il cherche les et ses tableaux sont vendus par un mar- 1936, de RobertRobert tenir et par la forme même de l’instrument.Comme il a toujours fait lorsque sa curiositérares partitions qui circulent et fréquenteles cercles de guitaristes. Il assiste ainsi auxréunions des Amis de la Guitare le dira, la musique lui est essentielle. Unami lui prête alors une guitare. Il est vitene peut plus avoir de piano, instrumentd’artiste, à Montmartre. Faute de place, ildont il joue avec talent. Mais comme il nous chand d’art. Il emménage dans un atelier conquis par les sonorités qu’il peut en ob- Antonio de T l’Ile-Saint-Louis, il a l’occasion d’écouterdes guitares de fameux luthiers espagnols :qu’André Vtronage d’Emilio Pujol. Dans ce salon deerdier vient de créer sous le pa-, association reçu sa formation à Madrid dans l’atelieravec elle. Ida joue sur une guitare fabriquée pagnol venu à Paris vers 1911. Celui-ci apar Julian Gomez Ramirez, un luthier es-jeune Ida Presti et prend quelques coursencore Enrique Garcia. Il est égalementchar mé par le talent, la musicalité de laorres, Francisco Simplicio ou Bouchet lui commande une guitare en 1937drilène, mais sans doute également les re-connaît donc la tradition de lutherie ma-Chez Robert Bouchet, autour d’Alexandre Lagoya de José Ramirez, premier du nom, au côtédeviendront tous des maîtres luthiers. Ilded’Enrique Garcia et d’Antonio Viudes, qui Manuel Ramirez (frère de José), et visite régulièrement l’atelier du luthierpour en suivre la construction avec curiositéet intérêt. Bouchet découvre ainsi le soncherches de Manuel Ramirez sur Torres. Les toits rouges (1936), tableau de Robert Bouchet « Il suffisait à Robert Bouchet d’observer des guitares espagnoles et observe les gestesde la lutherie traditionnelle espagnole. ou un objet pour en comprendre le fonctionnement. »minutieusement un phénomène, un mécanisme#103 Guitare classique • 27

LÉGENDE

« J’ai commencé comme VeRs LA LUtheRie ça, pour m’amuser, à faire encore. Bouchet lui rend visite, et les deux Il faut insister sur les capacités d’observation hommes sympathisent. Il passe quelques et de synthèse remarquables de Bouchet. une guitare… A la jours dans son atelier, observant son savoir- "Il faut savoir regarder, c'est-à-dire savoir interroger stupéfaction générale, faire et complétant ses connaissances. À un modèle", disait-il à ses élèves de dessin. elle était bonne. » partir de cette année-là, il construit davan- Regarder signifie, pour lui, comprendre le tage d’instruments, six à sept par an, sans rapport qui existe entre les éléments. Il (Robert Bouchet) doute poussé par sa recherche. Il a égale- semble qu’il lui suffisait d’observer minu- ment l’occasion d’examiner avec précision tieusement un phénomène, un mécanisme, à Paris, faites-en donc ! J’en ai fait une deuxième, le travail de Torres – son idéal – puisqu’il un objet pour en comprendre le fonction- je l’ai vendue à Lucien Corbani, qui faisait des restaure deux instruments de ce luthier : la nement. Il était tout aussi capable de dé- cordes, les cordes Corbani. J’en ai fait trois, quatre, guitare de Christian Aubin, d’abord, monter et remonter le moteur de sa moto cinq… j’ai continué. » qu’une chute a gravement endommagée, que de suggérer d’un trait la forme d’un Une des particularités de Bouchet est de puis celle de Jean Lafon, maintenant au visage, de trouver la couleur nécessaire à ne pas avoir suivi de formation de luthier. Musée de la Musique. une harmonie ou de calculer la trajectoire Mais il a reçu une formation artistique de d’une boule de billard. Tous les amis qui peintre et de dessinateur. Il utilise les réfé- Une modificAtion parlent de lui restent admiratifs de ses ca- rences sonores et techniques qu’il a ac- mAJeURe pacités aussi diverses qu’exceptionnelles. quises, avec une démarche de peintre : la En 1957, il achète une guitare du luthier Bouchet envisage la construction d’un copie des maîtres. Les maîtres, ce sont pour du XIXe siècle René Lacote. Il en apprécie premier instrument après la guerre, en lui les luthiers espagnols de la seconde moi- la spontanéité et l’équilibre. L’examen du 1946. La perte d’une guitare flamenca pen- tié du XIX e siècle et particulièrement barrage de cette guitare lui donne l’idée dant le repli de son régiment en 1939 en Torres, considéré comme l’inventeur de la d’ajouter une barre transversale sous le che- Les RosAces 1954 1958 pour I. Presti 1959 pour A. Lagoya 1963 1964 1967 sera l’incitation. Il raconte qu’obligé de guitare moderne. Il dira précisément de valet. Il la nomme « barre d’âme », en ré- choisir entre une bicyclette et sa guitare, la son intention : « J’ai imaginé une Torres ». Son férence à la lutherie de violon. Interrogé première lui avait semblé convenir davan- imagination a cependant besoin d’un sup- sur ses innovations, il explique : « (…) J’ai tage à la situation dans laquelle il se trouvait. port, d’un plan. Il prend alors un cahier fait une barre basse qui est élastique, ce qui ne se Les souvenirs de ce qu’il a vu dans l’atelier d’écolier, note et surtout dessine les étapes faisait pas. J’ai fait des éventails plus forts sous de Gomez Ramirez, alors décédé, lui ser- de sa fabrication. Ce document constitue les aigus que sous les basses. J’ai fait un barrage viront de base. Son ingéniosité, sa grande un témoignage extraordinaire, car rares sous le chevalet qui correspond à l’âme du violon, habileté manuelle et son exigence sonore sont les luthiers qui ont laissé des explica- plus épais sous les aigus que sous les basses, ce qui feront le reste. Le contexte historique est tions aussi précises de leur travail, d’autant me donne une grande égalité et un grand équilibre certes particulier. En cette période d’après- plus que les dessins rehaussés de couleur entre basses et aigus. Ça tombe sous le sens, le prin- guerre, il n’y a pas de luthiers construisant augmentent la compréhension des assem- cipe est toujours le même ; c’est de renforcer les aigus des guitares classiques de concert, alors blages et suggèrent même parfois l’humour pour laisser plus de liberté aux basses. Les aigus qu’il y a un renouveau d’intérêt pour l’ins- de l’homme. Conservé au Musée de la ont besoin d’un bois plus serré, les basses demandent trument. Ces circonstances ont certaine- Musique de Paris, conformément au sou- une souplesse dans le bois. » Il obtient alors la ment contribué à son succès et l’ont engagé hait de Bouchet, ce cahier d’atelier est sonorité qui va le rendre célèbre. Ida Presti à poursuivre dans ce domaine de création. maintenant publié en fac-similé pour en et Alexandre Lagoya reçoivent, en 1958 et « J’ai commencé comme ça, pour m’amuser, à faire permettre la diffusion. 1959, les guitares pour leur duo. Ils jouent une guitare… À la stupéfaction générale, elle était En septembre 1951, curieux de voir ce et enregistrent sur ces instruments pendant bonne. Ramirez de Paris était mort, les amis gui- que font d’autres fabricants, il va à Madrid. tout le restant de leur carrière, ce qui ne taristes m’ont dit : vous avez fait une très bonne Parmi les nombreux luthiers formés chez manque pas de faire apprécier le « son guitare, mais faites-en donc d’autres, vous êtes seul José Ramirez, seul Marcello Barbero exerce Bouchet ». Car le travail du luthier est guidé 28 • Guitare classique #103 Les ronDeLLes par la recherche d’une esthétique sonore – « donner plus de consistance aux aigus et de sou- plesse aux basses » – et c’est la réussite de cet équilibre qui le satisfait. À la suite d’André Verdier, Bouchet reçoit chez lui le samedi après-midi des guitaristes amateurs ou concertistes. On s’écoute les uns et les autres, on compare les guitares. On rie beaucoup également, car Bouchet manie le langage avec autant de brio que le reste, et les bons mots égayent ces ré- Rondelle de la guitare de Julian Bream unions. Il taquinait ainsi Lucien Corbani, le fabricant de cordes, sur son premier mé- tier de poissonnier. « Il s’est dit, je vends des donc le nom de quelques-uns de ses clients, soles et des raies, pourquoi pas des Mi, des La et comme Julian Bream, qui lui commande des Si ». Ou encore, pour donner l’ortho- un instrument en 1960 (puis deux autres graphe de son nom, il expliquait : « Il y a quelques années plus tard), mais aussi Rondelle des guitares du duo Pomponio-Zarate des Bouché qui prennent l’accent, des Boucher qui Manuel Lopez Ramos et le duo argentin, prennent l’air, moi, je prends le thé ». Lors de ces Pomponio et Zaraté, que Bouchet sur- Il a ainsi eu l’occasion de guider, à différents réunions, Bouchet rencontre ses futurs nomme gentiment « Pomponette et stades de leur évolution, de nombreux lu- clients. Et c’est ainsi que le succès de ses Martinette ». Ces derniers enregistreront thiers de la génération suivante. Il acquiert guitares auprès des guitaristes étrangers des disques sur leurs guitares Bouchet dans une figure de grand aîné qui est confirmée s’installe et se confirme. Nous avons, en ef- la collection "Anthologie de la guitare", en 1967. Il siège, cette année-là, au côté du fet, une autre trace de son travail de luthe- que dirige Robert Vidal sur le label RCA. luthier catalan Ignacio F leta, comme rie, les « rondelles » – partie de la table re- Les années 60 sont également marquées membre du jury pour le Concours par les débuts du Concours International International de Lutherie organisé à Liège de guitare de l’ORTF, qui deviendra ensuite au sein des Rencontres Musicales. Le pre- « Aujourd’hui, les guitares Radio France. C’est l’occasion pour certains mier prix de lutherie sera décerné, notons- de Bouchet ont leur place lauréats de rendre visite à Robert Bouchet le, à un certain Daniel Friederich. dans les musées et et de lui passer commande. Konrad Lorsque l’on examine les instruments Ragossnig, Oscar Ghiglia, Turibio Santos qu’il a construits et la place qu’il occupe figurent dans la plupart notamment,

seront sensibles aux possibilités dans l’histoire de la lutherie, la notoriété des livres de lutherie. » sonores des ses instruments. acquise par Robert Bouchet semble justi- fiée. Non seulement il a proposé aux mu- tirée pour créer la rosace de la guitare – notoriété et postérité siciens des instruments au timbre unique, qu’il a conservées à partir de sa guitare n° Jusqu’en 1970, Bouchet construit environ à l’équilibre sonore remarquable, mais, 16. Ces traces claires et palpables de son six guitares par an. L’âge venant – il a alors après avoir intégré les éléments détermi- travail lui servent sans doute d’aide-mé- 72 ans –, sa production se ralentit. Mais il nants de la tradition espagnole, il a été l’un moire. La rondelle n° 28, par exemple, vient reste toujours prêt à retourner à l’établi des premiers luthiers à dépasser la référence d’une table donnée par Marcello Barbero pour montrer un geste, une façon de faire. au maître Torres, concevant une guitare à l’issue de la visite de Bouchet à Madrid. Car la faveur dont jouit la guitare crée aussi plus pesante et barrée autrement. Ouvrant Sur chacune, Bouchet inscrit le numéro de des vocations de luthier. Et Robert Bouchet, la voie à une nouvelle génération de lu- la guitare, la provenance du bois et sa qua- qui aime enseigner et transmettre, reçoit thiers, il a ainsi, tout comme Alexandre lité, des indications d’épaisseur de table, avec bienveillance ceux qui viennent le voir. Voboam (1634/46–1692/1704) ou René une évaluation du résultat sonore et parfois Après avoir estimé le questionnement de Lacote (1785-1871) en leur temps, profon- le nom du destinataire. Nous y trouvons la personne, il donne les conseils appropriés. dément influencé la facture de guitare. Des instruments De musée Aujourd’hui, les guitares de Bouchet sont considérées comme des instruments de collection, elles ont leur place dans les musées et figurent dans la plupart des livres de lutherie. La personnalité de l’homme, très sensible, discret sur lui- même, mais qui aime plaisanter entre amis, a sans doute contribué à cette notoriété. Habitant dans une cité d’artistes à Montmartre, il donne également du luthier une image plus proche de celle de l’artiste que de celle de l’artisan. La guitare, comme un tableau, est pour lui une création. Il porte un soin particulier à l’exécution de tous les éléments. Ainsi, il conçoit le motif de son étiquette, le fait graver sur une plaque, puis imprime avec une petite presse de sa confection chaque étiquette. De même, les mécaniques d’accord sont modifiées par ses soins. Il façonne les boutons d’ivoire, ovales à l’origine. Il grave un motif d’entrelacs sur les plaques et les fait argenter avant de les fixer sur la tête. Article déjà publié dans Guitare Classique Magazine n° 51 #103 Guitare classique • 29

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PAR MAX ROBIN & JEAN-BAPTISTE MARINO - PHOTOS : ROMAIN BOUET

GUILLAUME AUDUSSEAU

MODÈLE AUBANCE

Au nom de la vibration ! Avec ce modèle Aubance, Guillaume Audusseau propose un instrument parfaitement convaincant sur le plan sonore et d’une très belle tenue quant à sa facture. La rosace accueille desessences de Pau Ferro,d’acajou et d’érable teinté. omme pour beaucoup de luthiers de C que sur une ouverture vers l’innovation,une profonde connaissance de la tradition Audusseau s’appuie aussi bien sursa génération, le travail de Guillaume elle-même fondée sur un respect descontraintes organiques de l’instrument. Le parcours de Guillaume est à l’image decette richesse dans l’approche, puisqu’après avoir étudié la guitare classique et suivi une Nationale de Lutherie de Québec, dont ilformation en ébénisterie, il intègre l’École boursequalité de son travail. De retour en France,sort diplômé en 2018, avec à la clef une d’excellence sanctionnant la il entame une collaboration avec Jean-Marie à Bouchemaine, dans le Maine-et-Loire.Fouilleul, tout en ouvrant son propre atelier

FICHE TECHNIQUE

• Fond et éclisses : Pau Ferro• Table : cèdre rouge (pour ce modèle) • Barrage : en éventail 7 brins partiellementou épicéa • Manche : acajou avec renfort en carbone• Chevalet : Pau Ferrorenforcé au carbone • Filets, rosace et ornements de tête : • Touche surélevée en richlite• Finition : gomme-laquePau Ferro, acajou et érable teinté • Diapason : 650 mm• Mécaniques : Rubner • Prix : 4 500 euros• Site : www.gaudusseau.wordpress.com 30 • Guitare classique #103 L’AVIS DE JEAN-BAPTISTE MARINO, FLAMENQUISTE La tête, élégante, accueille des mécaniques « Tout d’abord, il s’agit d’une lutherie vraiment soignée. C’est beau ! Les motifs de la rosace Rubner. sont originaux. C’est travaillé. Et de bon goût ! Tout comme le chevalet, assez fin. On remarque également le soin apporté à la fileterie (pour les filets de table et de tour de caisse), ainsi que le talon en trois parties. Une fois en mains, elle se révèle confortable, et très facile à jouer. La touche surélevée, comme ça, je n’ai pas vu ça très souvent, mais ça ne gêne absolument pas le jeu. Le manche est d’ailleurs très fin (en épaisseur). Finie l’époque des troncs d’arbre ! Les paramètres faci- litent vraiment la jouabilité. Pas besoin de se faire du mal pour rien ! Rien que sur les cordes à vide, il y a déjà un très beau sustain. La sonorité est très claire, très « propre », avec de belles résonances et un bon équilibre dans tous les registres (grave- médium-aigu). Il y a du sustain, mais aussi de la précision, les sons ne se mélangent pas dans une sorte de « flou ». Le spectre est bien défini. Si on travaille dans le registre aigu, par exemple, il y a une bonne réponse dynamique, avec du moelleux aussi dans le son. La guitare supporte des attaques très franches comme plus nuancées, sans que le son soit « écrasé », y compris lorsqu’on joue des rasgueados. On peut jouer classique ou « flamenco », en profitant d’une bonne amplitude, quels que soient la den- sité et le débit, en polyphonie ou en « monophonie ». Quand une guitare est neuve comme ça, c’est difficile d’émettre un jugement définitif, parce que l’instrument est en évolution. Mais ici, il y a tout le potentiel pour que ça évolue bien ! Du corps, un bon équilibre, une excellente base ! Si on attaque, elle répond bien, et ça projette. Il y a déjà beaucoup de ressources. Elle gagnera sûrement en étant jouée, mais il y a un très beau potentiel au départ. » Élégance et sobriété bienvenu, à mettre au crédit de la conception L’élaboration du modèle Aubance s’inscrit d’ensemble. Dans ce registre, on appréciera dans la continuité de cette démarche. Du également le traitement harmonieux des côté de l’innovation, la touche surélevée en lignes du talon, ainsi que le soin apporté richlite (plus rigide et plus stable que aux filets et aux ornements. l’ébène), garantissant un accès plus confor- Avant de laisser Jean-Baptiste table aux aigus, tout en favorisant la stabilité Marino livrer ses impressions, du manche et du frettage. Autre élément soulignons la réussite de cette novateur, l’emploi du carbone, utilisé ici tentative, aboutissant à un aussi bien pour le renforcement du manche modèle réellement sédui- (en acajou) que pour le barrage de la table, sant, à tous points de vue afin d’optimiser le rendement sonore et la (visuel, sonore, confort de projection. Par ailleurs, la technique du jeu, etc.). La souplesse barrage de table reste traditionnelle, tout d’utilisation de cet instru- comme l’architecture générale de l’instru- ment, sa grande réactivité ment et la longueur du diapason (650 mm). et son potentiel sonore sen- Globalement, néanmoins, ce renforcement sible dès la première note des parties non vibratoires – éclisses (en égrenée ne manqueront pas Pau Ferro, comme le fond), manche et de susciter l’adhésion. touche – vise à libérer la table (en cèdre Pour 4 500 euros, on rouge pour le modèle testé, ou en épicéa, embarque avec une au choix) et le fond, dans le but d’accroître compagne de jeu la sensibilité et la réponse dynamique. digne de tous les Il faut dire que, d’emblée, cette guitare honneurs ! en impose par l’élégance et la sobriété de sa mise, parachevée par une finition à la gomme-laque. Le travail du chevalet, allégé, en Pau Ferro, attire spécialement l’attention. L’intention du luthier, dans le droit fil de son approche – dont on note au passage l’indéniable cohérence – ne fait ici aucun doute : soulager la table d’harmonie et gérer au mieux la tension des cordes. Mais on y gagne un « supplément » esthétique fort #103Guitare classique • 31

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TEXTE : ORESTIS KALAMPALOKIS - PHOTOS : FLORENT PASSAMONTI

MARC BOLUDA

GUITARE GRAND CONCERT,

MODÈLE « NOVA »

Balance et aisance Marc Boluda est un luthier installé dans le sud de la France, où il fabrique des guitares de concert depuis 1985. Pour Guitare Classique, nous avons testé son récent modèle baptisé « Nova ». et bien réalisé, fruit sans doute du talentqu'il s'agit d'un instrument bien réfléchi I cette guitare entre les mains, pour sentirl ne suffit que de quelques minutes avec mais aussi de l'expérience du luthier français. les styles du répertoire de la guitare.qui aidera et inspirera le musicien dans tous caractère particulièrement facile et adaptable,Elle ne présente pas d'ambiguïtés et a un Qualité et esthétiqueTout d'abord, il est important de signaler que ce modèle propose deux options dif-férentes de table d'harmonie : red cedar ou épicéa. La guitare testée à la ré-daction est en cèdre. Pour les autres parties de l’instrument, des boisde premier choix sont utilisés : le même famille que l'acajou, maiscedro pour le manche (bois de la le placage de tête et le chevalet. Leset le palissandre indien pour le fond, plus léger), l'ébène pour la touche, SonLe premier ressenti est qu’on arrive à bien éclisses sont doublées, palissandreet poirier. Les mécaniques de la faire sonner cette guitare avec peu d’efforts. marque Alessi sont très précises mande de faire, sans le moindre caprice Elle réagit très bien à tout ce qu’on lui de- etagréable. La qualité de fa- offrent une sensation qui nous obligerait à prendre des chemins brication, la fileterie et levernis FICHE TECHNIQUE sont juste excellents, cequi rend la guitare vrai- (gomme-laque) • Table : Red cedar• Fond : palissandre indien• Éclisses doublées : palissandre original est sans doute latique, l'élément le plus ment belle. Côté esthé- • Manche : cedroindien et poirier • Touche : ébène• Placage de tête et chevalet : palissandre • Fileterie : poirier visible mais plus important,et en ébène gravé. Moins rosace, fabriquée en olivier • Rosace : olivier et ébène gravé • Mécaniques : Alessi• Sillets : os bois, sans utilisation de carbone.nie est fabriqué entièrement en le barrage de la table d'harmo- • Largeur manche : 52 mm à 62 mm • Vernis : tampon gomme-laque• Prix : 6 500 euros • Site : www.boludaguitars.com 32 • Guitare classique #103 d’interprétation différents de ceux qu’on a imaginés. Ceci grâce au fait que le spectre sonore est bien équi- libré, des graves jusqu’aux suraigus, et sans creux. Dans les différents registres, les harmoniques se déve- loppent de façon agile et rapide, donnant une impression d’instru- ment « vivant ». On n’a pas besoin de pousser, ni de trop chercher pour obtenir un beau résultat. Le mezzo piano passe très bien, et si on sou- La tête accueille un haite faire un crescendo, on sent bien placage de qu’il y a de la marge. Les cordes palissandre. graves soutiennent bien les registres supérieurs et, en même temps, elles sont assez tendues pour supporter des attaques fortes et vio- lentes si nécessaire. Les médiums sont particulièrement pleins, massifs, qualité qu’on retrouve sur les bonnes guitares en cèdre. On peut alors accompagner facilement une mélodie, ou bien dissocier les diffé- rentes voix s’il s’agit d’une fugue, par exemple. Les aigus sont aussi très ronds, quelle que soit la nuance, et il faut vraiment le vouloir pour les faire « crier ». Cela dit, ils ne man- quent pas de brillance et se font fa- cilement remarquer si on veut leur La rosace est fabriquée en olivier et en ébène gravé. donner un caractère soliste. Un autre atout de cet instrument est la palette de couleurs très étendue, qui fait penser à une guitare en épicéa. Le manche est parmi les plus faciles que j’aie essayés, sauf que j’ai trouvé que les cordes étaient un poil hautes à partir de la septième case. La guitare reste quand même très facile et agréable. Épilogue La sensation que j’ai souvent en es- sayant des guitares de qualité, c’est qu’elles nous guident en quelque sorte vers une direction de jeu. Qu’elles nous mon- trent leur caractère, et que c’est à nous de mettre en valeur leurs qualités et de cacher les défauts qui sou- vent vont avec. Ici, j’ai da- vantage senti que l’instru- ment s’adaptait au jeu du musicien. La guitare ne propose pas tellement des directions de jeu mais, par contre, elle offre un territoire très disponible sans mon- trer de faiblesses. Le luthier a réussi à com- biner des qualités qu’on aime tous et éliminer – où ca- Les éclisses sont doublées, cher – les défauts. Chapeau ! palissandre et poirier.

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PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU ET JACQUES CARBONNEAUX - PHOTOS : ROMAIN BOUET

IVAN DEGTIAREV

MODÈLE BELISSA

De l’excellence de la lutherie européenne D’origine russe, après avoir fait ses premières armes dans son pays natal où il réalisa sa première guitare à l’âge de 13 ans, c’est en France qu’Ivan Degtiarev a décidé de faire mûrir son travail et l’expérience acquise avec les luthiers russes Nikolai Dontsov et Alexandre Reznikov. Installé à Limoges, c’est en 2003 qu’Ivan se concentre sur la guitare classique, tout en gardant à son catalogue quelques modèles folk et électriques. La guitare est une histoire de famille chez les Degtiarev, une longue histoire loin d’être terminée. Une lutherie généreuse (Cordia dodecandra est sans conteste ce qui nous frappe le plus,Au premier coup d’œil, la beauté des bois tablement une forte personnalité esthétique ), qui apporte incontes- pour la fileterie de caisseavec un érable flamméest ici bien représentéeLa beauté des érables avec la surprise de découvrir ce magnifiquetour de caisse très clair que confère l’érable à cette guitare. La lutherie d’Ivan est gé-néreuse dans le choix des bois, mais et un érable échauffépour la rosace. flammé, qu’il est plus courant de voir sur aussi dans la fileterie et marqueterie également dans la guitare classique améri-de belles guitares folk, mais que l’on retrouve sobre que l’on retrouve sur le dos,sur la tête, sur le chevalet, sur la caine. Cependant, cela ne dérange aucu- rosace, sur le tour de caisse, detable, de dos… et le tout sans qui est ici l’œuvre d’un travail précis où lesavoir-faire maîtrisé est visible à traversnement l’harmonie générale de l’instrument, suffisant pour régaler le re-que ce soit tape-à-l’œil, mais chaque détail de finition. gard du passionné de belles dos figuré dominé par l’aubier d’un ZiricoteOn ne peut rester ensuite insensible à ce guitares ! avons un bel épicéa européenPour les autres bois, nous FICHE TECHNIQUE serre au centre. Un manchedoté d’un fil régulier qui se res- • Table : épicéa du Jura• Fond et éclisses : ziricote Ébène que l’on re-en cédro brésilien dotéd’un renfort en ébène. • Manche : cédro Brasil (renforcé en ébène)• Touche : ébène(Cordia dodecandra) trouve bien sûr surla touche, mais pas • Chevalet : palissandre indien• Rosace : érable échauffé ( sur le chevalet qui, • Fileterie de caisse : érable flamméspalted maple) lui, est en palis- • Plaque de tête : ziricote, érable échauffé beauté des érablessandre indien. La • Mécaniques : Rubner Hauser(Style Rubner Roll Super low frictionspalted maple) sentée, avec unest ici bien repré- • Vernis : gomme-laque au tampon• Diapason : 650 mm bearing (boutons en snake wood) érable flammé pourla fileterie de caisseet un érable échauffé • Cordes : Savarez Corum Blue Rouge• Masse : 1590 grammes (large filet de tête et la ro-spalted maple) pour le • Prix : 5 900 euros avec étui• Site : www.ivan-degtiarev.com sace. 34 • Guitare classique #103 Un dos Les formes de l’instrument respec- à la forte personnalité tent les codes de la guitare classique esthétique et la forte personnalité de la tête, montée avec des mécaniques Rubner Hauser Style, ap- porte à ce modèle Belissa la touche d’élégance et d’excellence d’une gui- tare qui va se révéler aussi impressionnante dans ses qualités acous- tiques qu’esthétiques ! Un son qui séduit et envoûte Côté confort, cette guitare est facile à jouer et sa prise en main très rapide. Les sonorités se révèlent dignes du travail de lutherie et une personnalité so- nore s’impose très vite dans une sensualité et un côté charnel qui inspirent inévitablement le musicien. Là aussi, le luthier aime flirter entre tradition et modernité, comme nous le prouve le travail réalisé sur le barrage de table qui est un treillis façon Smallman, mais sans composite, juste des barres transversales pour former ce cadre qui se révèle ici très performant dans les ca- ractéristiques acoustiques de ce modèle. Le résultat est sans appel ! Cette guitare exprime des sonorités chaleureuses, boisées, avec un timbre très présent, mais aussi très subtil, suave, expressif et coloré. Si on devait en parler comme d’un vin, cette guitare a du gras, de la longueur en bouche (sustain), tout en étant riche en arômes. Les basses sont profondes et gé- néreuses, les médiums puissants et les aigus bien présents. L’équilibre est respecté avec néanmoins une dominante dans les fréquences bas-médium. Elle assume toutes les nuances, du pia- nississimo au fortississimo, si bien illustrées par les mains expertes de Valérie Duchâteau, avec qui j’ai le plaisir de rédiger ce test en duo. Dotée d’une bonne projection, elle est puissante mais ne perd pas de son timbre si particu- lièrement chaleureux. Vous l’aurez compris, cette gui- tare est une réussite totale, tant dans le travail minutieux de la lu- therie que dans ses performances acoustiques, qui ont déjà conquis bon nombre de concertistes en France et en Europe. Il est facile de retrouver les guitares d’Ivan Degtiarev, que l’on peut rencontrer régulière- ment sur les salons en France, que ce soit à Issoudun ou au Salon de la Belle Guitare à Montrouge. La tête accueilledes mécaniques Rubner Hauser Style.

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

L’application du vernis au tampon On parle de « vernis au tampon » pour décrire une technique d’application bien particulière sur un support en bois comme, par exemple, un meuble ou un instrument de musique. Le vernis utilisé est préparé en diluant différents composants avec de l’alcool à 95 degrés, dont le principal est la gomme-laque. Dans ce nouvel atelier,Guitare Classique vous propose de suivre, étape par étape, ce processus minutieux au cours duquel l’expérience du luthier en la matière est primordiale. a gomme-laque est une résine naturelle produite par un insecte L cochenille vivant en Asie. L’application du vernis à la gomme- ce faire, le geste du luthier suit un mouvement circulaire – ou en formenis et d’alcool), constitué de laine, elle-même entourée d’un tissu. Pour laque sur l’instrument se fait à l’aide d’un tampon (chargé de ver- de huit – qu’il effectue sur toute la surface de l’instrument, jusqu’à ceque le tampon devienne pratiquement sec. Cette opération se répète plusieurs fois avec un temps de repos à respecter entre chaque session. En effet, plus le tampon sera mouillé, moins le luthier devra appuyerIl convient néanmoins de suivre certaines règles lors de l’application. utilise donc un tampon pratiquement sec pour les surfaces les plus com-cation), plus la pression devra être prononcée. Suivant cette logique, ondessus. En revanche, plus il deviendra sec (au fur et à mesure de l’appli- plexes. Car s’il venait à être trop humide, on « brûlerait » le vernis déjàprésent sur la surface, car le surplus d’alcool dissoudrait les couches exis- tantes. NB : À noter qu’il est tout à fait possible de rajouter d’autres résines au vernisafin d’en modifier les propriétés, comme le benjoin, la sandaraque ou la colophane. D'UNE ÉPAISSEUR SUFFISANTE :CELLE-CI SE RÉPÈTANT PLUSIEURS FOIS JUSQU'À L’OBTENTIONL’ORGANISATION D’UNE SESSION TYPIQUE EST LA SUIVANTE, - On vernit d’abord le dos de l’instrument. Une fois le tampon presque - Même procédé en partant de l’une des deux éclisses, avant de vernirsec, on passe à l’arrière de la tête. - On attaque ensuite la table d’harmonie, en finissant sur la tête et leéclisse. le côté de la tête et le côté du talon. Le processus est répété pour l’autre - La dernière étape est consacrée à l’arrière du manche.chevalet. 36 • Guitare classique #103 J’utilise plusieurs types de gomme-laque tout au long du processus Les paillettes de gomme-laque sont dissoutes dans l’alcool. Une dose 1 d’application du vernis. Disposé sur une bande de bois clair, à gauche et 2 de gomme-laque se mélange à cinq doses d’alcool. À présent, la solu- au centre, il s’agit d’une gomme-laque blonde décirée (deux teintes) qu’on uti- tion est filtrée et fin prête à l'application. lise pour la couche du fond. Tout à droite, il s’agit de l’arathoune, qui est appli- quée dans un second temps afin d’apporter une jolie couleur « miel » à l’ins- trument. Sur le reste de la photo, un aperçoit au premier plan un bout de drap et de la laine. Plus haut, il s’agit d’huile de vaseline, d’alcool, de poudre de pier- re ponce et d’un vernis. Pour commencer, on passe une partie du tissu propre imbibé de la solu- 4 tion à la gomme-laque sur tous les filets afin de « fixer » les couleurs. Puis, vient l’étape de la première couche de vernis. Ces passages se font sans ajout d’huile, car cela permet entre autres de boucher les micropores de l'épi- céa. Le mouvement effectué est circulaire ou en forme de huit. A savoir : les copeaux de vernis mettent plusieurs jours à se dissoudre. 3 C’est la raison pour laquelle il faut anticiper cette utilisation. En plus, il convient de prévoir un temps de décantage afin que la cire descende au fond du bocal. Une fois décanté, on prélève le vernis déciré à l’aide d’une seringue. Il est filtré de la même façon que le vernis blond, avec un simple filtre à café. Il est toujours plus délicat d’avoir une couche suffisante de vernis au 6 niveau des angles (comme les filets). Comme ce sont des zones très exposées à l’usure, le luthier doit souvent y revenir. Il ne faut jamais arrêter le mouvement. 5 Entre les sessions, les tampons se conservent dans un bocal fermé her- 8 Pour réussir à atteindre correctement ces zones, on plie un bout de métiquement pour ne pas sécher. 7 tissu en mettant (avec le doigt) un peu de vernis sur la pointe. Attention à bien doser. #103 Guitare classique • 37

LUTHERIE

Après les cinq à sept sessions nécessaires, la couche de fond obtenue On ponce toujours dans le sens du veinage du bois. La pression de la 9 est suffisante. On peut alors procéder au ponçage. 10 main est très délicate : on laisse le papier à poncer faire le travail. Sur cette photo, on aperçoit des parties encore brillantes. Cela signifie On continue de poncer jusqu'à l’obtention d’une surface mate et homo- 11 que le vernis n’a pas encore été bien aplati. 12 gène. Vous remarquez cette « queue de comète » qui suit le mouvement du La dernière étape de ponçage consiste à enlever les rayures. Pour cela, 15 13 on utilise un papier de grain 600, puis de 800. rectement.tampon. C’est l’alcool qui s’évapore et le signe que le vernis se pose cor- À ce stade, on peut appliquer le vernis foncé avec un tampon plus sec 14 que précédemment avec de l’huile. 38 • Guitare classique #103 On vernit le manche. Il est difficile de vernir dans certains coins de l’instrument, comme sur 16 17 les côtés du chevalet ou de la touche. Un astuce : détendre le tissu du tampon pour qu’il s’adapte au relief. On repasse sur la surface de la tête en fin d’une session avec le tampon 18 presque sec. Afin d’obtenir une couleur homogène, il est impératif que le parcours du 19 tampon soit effectué de manière homogène sur toute la surface de l’instrument. Si l’on s’attarde davantage sur une zone, des taches plus foncées risquent de vite faire leur apparition... On commence à obtenir un très beau poli sur toute la surface. La guitare étant vernie intégralement, on utilise un 20 tampon encore plus sec avec une seule goutte d’alcool pur. Cela permet de polir la surface et enlever les restes d’huile. Une autre option serait d'utiliser une popote..

YOURI SOROKA

est un luthier franco-ukrainien installé en Auvergne, près de Clermont-Ferrand. Tél. : 06 82 25 04 60 www.soroka-luthier.fr #103 Guitare classique • 39

GUIDE D’ACHATSPAR PASCAL PROUST

8 rehausseurs toujours confortable selon les morphologies, et de plus en plus de guitaristes l’ont déjà remplacé paréviter des désagréments physiologiques – au niveau du dos notamment – pouvant empirer avec les La posture du corps est un facteur essentiel pour une qualité de jeu optimale, mais également pourannées. Si le repose-pied s’est largement imposé comme l’outil de maintien standard, il n’est pasPOUR GUITARE un rehausseur. Du simple coussin jusqu’aux réhausseurs à fixations diverses, le choix n’est pasforcément évident et ce petit guide vous aidera à choisir celui qui vous conviendra le mieux. Utiliser un coussin entre la cuisse et la guitare est le moyen le plus basique (et souvent bon marché) de selongévité. S’il est facile à utiliser, le coussin est toutefois peu pratique à transporter, faute de pouvoir seglisser dans une housse ou un étui. Autre détail important : sa forme profilée avec une légère pente estadaptée au jeu en droitier, et il semble qu’aucun fabricant de coussins n’ait proposé de modèles pourpasser d’un repose-pied. Le prix variera en fonction de la qualité des matériaux assurant confort etLES COUSSINS gaucher. Raison pour laquelle les gauchers devront se tourner vers des rehausseurs à fixations. HARLeyBentonCLASSIC GUITARLEG SUPPORT DieteR De conception simple,ce coussin rehausseurproposé par la marque HopfDYNARETTED10 SH ET D13 XLLe coussin Dynaretteproposé par le fabricantde guitares allemand de musique) conviendra à celles et ceux qui ont unbudget serré ou qui désirent tout simplement utiliserun rehausseur de façon occasionnelle. Même s’il n’arien d’exceptionnel dans sa confection, ce coussindu géant allemandThomann (un des plusimportants vendeursen ligne d’instruments Dieter Hopf est l’undes rehausseurs les pluspopulaires du marché.Ce succès est en partie dû à son excellent rapportqualité-prix. Deux tailles sont disponibles : 40 • Guitare classiquewww.thomann.de légèrement inférieur à 25 euros.est tout à fait satisfaisant, surtout pour un prix (24,90 €) de 40 euros, le coussin Dynarette a bel et bienle D10 SH (10 cm) et le D13 XL (13 cm). #103 www.dynarette.de tout d’un incontournable.Par la qualité de ses matériaux et de sa finitionassurant confort et longévité, et son prix en dessous (37,90 € & 39,90 €) OaSiS

OH-28 ET OH-29

Initialement spécialisée dans la fabrication d’humidificateurs, la marque Oasis propose également toute une gamme d’accessoires pour guitare, incluant les coussins OH-28 et OH-29. Il s’agit tout simplement d’un coussin à placer entre la cuisse et la guitare, et dont la forme épouse en douceur la courbure de l’éclisse. Le rembourrage ainsi que le similicuir utilisé pour l’envelopper assurent confort et stabilité. Le coussin est également livré avec un petit sac, le rendant ainsi plus pratique à transporter. Le modèle OH-28 convient aux guitaristes habitués à une position basse du repose-pied. Si vous jouez avec une position haute, le modèle OH-29 (un peu plus grand) vous conviendra mieux, et pour le même prix. (48 €) oasishumidifiers.com

LES REHAUSSEURS À FIXATIONS

Si vous n’adhérez pas à la solution du coussin, vous pouvez également vous tourner vers un rehausseur à fixations, dont les prix varient énormément d’un modèle à l’autre – tout comme leur type de conception et de fonctionnement. En effet, beaucoup de paramètres entrent en jeu. Quelle fixation ? Faut-il opter pour un maintien fixe ou articulé ? Quid des possibilités d’ajustements… Si vous en avez l’opportunité, n’hésitez donc pas à prendre le temps de tester divers modèles pour faire le bon choix. L’avis de Rémi Jousselme « Le Guitarfix est vraiment très simple d'utilisation, car petit et léger : il est donc très facile de positionner la guitare rapidement avec précision. Je m'en suis récemment servi pour la première fois en concert, et à aucun moment sur scène, je n'y ai pensé : c'était simplement naturel et confortable. À vrai dire, je n'imaginais pas pouvoir me passer du repose-pied, mais les sensations avec le Guitarfix sont vraiment agréables, et avoir les deux pieds au sol donne un ancrage intéressant, et évite beaucoup de problèmes de dos. Son prix, à peine plus élevé que celui d'un repose-pied, reste très abordable pour une fabrication française, ce qui n'est pas négligeable ! J'ajoute qu'il fonctionne parfaitement avec des guitares de plus petite taille, comme les guitares romantiques, mais également avec les demies et trois-quarts des jeunes élèves. » GuitarFix www.remijousselme.com Le rehausseur GuitarFix est un ingénieux système fabriqué par une petite entreprise française à un prix défiant toute concurrence. Sa conception est très simple (plaque ergonomique en bois avec des fixations par ventouse) et s’avère tout aussi astucieuse qu’efficace. Le rebord du bas de la plaque est arqué et renforcé par une bande antidérapante en silicone afin d’épouser parfaitement le galbe de la cuisse. Les ventouses peuvent également être fixées à divers endroits du support. Ce rehausseur existe en deux tailles : le GuitarFix 1 (à 29,40 €) et le GuitarFix XL (à 34,50 €). Bien pensé et proposé à un prix attractif, ce réhausseur conviendra sans nul doute à bon nombre de guitaristes de tout âge et de tout niveau. (À partir de 29,50 €) https://guitarfixfrance.fr #103Guitare classique • 41

GUIDE D’ACHATS

ERGOPLAY

TAPPERT

Le modèle Tappert est le rehausseur de taille standard du fabricant allemand Ergoplay. Il convient donc à la plupart des morphologies. Il se fixe à la guitare par ventouses, et son système d’ajustement est tout aussi simple, tout en restant efficace grâce à son segment supérieur réglable par l’intermédiaire d’une molette. Ce rehausseur existe aussi en version plus haute (modèle Tröster, à 67,40 €) et en version plus petite, pour les enfants (Tappert for kids, à 38,70 €). Un rehausseur de bonne confection à un prix raisonnable. (44,90 €) www.ergoplay.de/france L’avis de Francisco Correa « J’utilise le Mundo Guitar Support. Après avoir fait le tour des réhausseurs disponibles, j’ai trouvé celui-là et décidé de l’essayer. Ça fait sept ans, et je n’ai plus eu besoin de chercher ailleurs depuis. J’avais commencé ma formation avec un repose-pied standard, mais c’est durant mes études à Paris que le mal au dos est apparu. J’aime beaucoup la petite taille du réhausseur Mundo, que je peux ainsi ranger dans mon étui Bam. Il me permet d’avoir une grande mobilité de jeu ainsi qu’une position favorable pour mon dos. En plus, le temps d’installation et de démontage prend juste cinq secondes ! » www.franciscocorreaguitar.com

MUNDO GUITAR

SUPPORT

Du fait de sa conception offrant de multiples possibilités d’ajustement, le Mundo Guitar Support fait certainement partie des rehausseurs les plus ergonomiques et les plus polyvalents du marché. Il permet en effet de bouger le buste tout en maintenant la guitare d’une façon quasi naturelle. Facile à régler, à installer et à transporter, ce rehausseur plaira assurément au plus grand nombre (sauf peut-être à celles et ceux que les fixations à ventouse rebutent). (67 €) www.mundomusicgear.co.uk

WOODSIDE

GS2-LEV

D’allure complexe, le Woodside GS2-LEV est un réhausseur très complet, et pas si compliqué que ça à installer. Son point fort est de proposer de nombreuses possibilités de réglages afin de garantir confort et stabilité, sans sacrifier la liberté de mouvement. Pas de ventouses pour maintenir l’instrument, mais quatre fixations réglables par un levier cintrent l’éclisse. La tige entre le support de la guitare et celui reposant sur la cuisse est réglable, et une molette permet également de régler la souplesse de mobilité du support de la guitare. Son prix est assez élevé, mais tout à fait justifié de par sa conception et la qualité des matériaux utilisés. (100 €) woodsideguitars.com 42 • Guitare classique #103

SAGEWORK

UMBRA

Si vous ressentez une quelconque appréhension concernant notamment l’usage de ventouses pour fixer un rehausseur à votre guitare, le Sagework Umbra devrait certainement attirer votre attention. Sagework (anciennement Barnett) propose en effet des rehausseurs à fixations magnétiques. Une solution ingénieuse permettant de préserver la surface de l’éclisse, mais à un prix de fait plus élevé que celui d’un système équivalent à ventouses. Facile à utiliser comme à transporter, le Sagework Umbra est un bon investissement. (82 €) sagework.org/collections/umbra-model L’avis de Cassie Martin « Je ressentais des douleurs au dos après plusieurs heures de travail avec le repose- pied, du fait de la dif- férence de hauteur entre les deux pieds, qui renforce la posi- tion asymétrique de la guitare. J’ai donc dé- cidé de tester le ré- hausseur Barnett [dé- sormais Sagework, ndr] à aimants et ré- glable à deux endroits. Je me sens plus en équilibre avec. Il est stable, tout en laissant une certaine liberté de mou- vement. De plus, il est élégant, se glisse facilement dans un sac et, contrairement aux systèmes à ventouses, il n’y a pas de risque de chute en concert. Je l’ai adopté depuis plus de six ans ! » https://cassiemartin.weebly.com discothèque LA discothèque idéALe des Artistes

VOLUME 2

Par Cassie Martin « Bach : suites françaises » (2022)PIERRE GALLON

L’ENCELADE

contrerde« Pierre Gallon est un claveciniste français 36 ans et qued'écouter j'ai eu « Générations France Musique », animée lorsla chance de l'émission de ren- ya l'habitude de jouer à la guitare.de son choix, comme le BWV998, qu'on a judicieusement ajouté des préludes chéepar Clément Rochefort. J'ai été très tou- sionnée par sa finesse dans le toucher J'ai été tout particulièrement impres- française n° 5Sébastien Bach. Son album regroupe huit par son, interprétationen Sol majeur de, de la Jean-Suite musical limpide, toujours clairsens du phrasé incroyable et son discours , son suites, en ajoutant la BWV 818a en La préhensiblepuntique des malgré la richesse, fin et com- contra- mineur et l’inachevée BWV 819 en Mibémol majeur français est mis à l'honneur ; l'ornemen- pièces de Bach. Le style Ces suites françaises, orphelines de pré-enregistrées séparément , bien connues, mais souvent des six autres. tation choisie est riche et toujours de bon selon les danses. Avec son clavecin, Pierregoût ; et les caractères sont bien marqués conformes à la suite de danses traditionnelles : allemande, courante,ludes, commencent directement par les allemandes puis sont Gallon magnifie et sublime ces suites, qui n'étaient pourtant que de se rajoutent parfois, et apportent à chacune leur originalité. Pierresarabande, gigue. D'autres danses telles que le menuet ou la gavotte est mon coup de cœur de l’année. »cende, et en fait de véritables pièces de concert. Ce sublime disque simples exercices pédagogiques pour les élèves de Bach. Il les trans- Par Raphaël Feuillâtre « Alma Brasileira » (1988)

SERGIO ET ODAIR ASSAD

NONESUCH

« J’ai choisi « Alma Brasileira » des frères Vi l l a - L o b o s des années, et que j’écoute cet album sansAssad, car leur duo me fascine depuis toujours soutenu par de sublimes har- e t d ’ A s s a d . C e ch a n t , modération. Je lui trouve un coté addictifpour de nombreuses raisons : les œuvres monies – souvent sombres –, est parti-culièrement troublant. Les jeux ryth- une vélocité et une précision inégalables.miques sont jubilatoires, et réalisés avec et surtout Sergio Assad ! Il y a une sincéritéde Villa-Lobos, Gnatalli, Gismonti, etc., sont absolument sublimes, j’aime l’univers palpable un Enfin, Sergio et Odair Assad forment paraître une profonde nostalgie. Je trouve dans le chant qui laisse trans- en moi, un monde sonore de référence duo qui a construit un imaginaire cela inouï, surtout dans la musique de pourvrai disque coup de cœur ! » la musique sud-américaine. Un 44 • Guitare classique #103 Guitare Classique vous propose de découvrir les disques d’hier qui ont marqué les grands guitaristes d’aujourd’hui. Au programme de ce deuxième épisode : l’unanime musique de Jean-Sébastien Bach sous les doigtés du claveciniste Pierre Gallon et du luthiste Nigel North, les éblouissants frères Assad, et enfin l’œuvre pour guitare de Maurice Ohana splendidement incarnée par Alberto Ponce. Et bien sûr, n’hésitez pas à aller chez votre disquaire ou sur les plateformes de streaming pour vous faire votre propre avis. Par Eleftheria Kotzia « Bach On The Luth » (2007)

NIGEL NORTH

LINN RECORDS

« J'ai toujours été fan du jeu de Nigel transcripteur lui-même – aurait convenu North. Dans ce coffret de quatre que ces excellents arrangements subli- disques, il interprète les sonates et par- ment sa musique pour luth tout en pré- titas pour violon seul ainsi que les Suites servant la beauté et le caractère des ori- pour violoncelle de Bach, dans ses ginaux. Dès la première écoute de ce propres transcriptions au luth. Le ré- disque, cela m'a donné envie de réen- sultat est remarquable : la maîtrise tech- tendre ces merveilleux enregistrements. nique, les tempi choisis, l'articulation, D’ailleurs, j’y reviens très régulièrement le phrasé, la respiration, les improvisa- avec grand plaisir et, après tant d'années, tions, le jeu rhétorique et, surtout, sa je ne m'en lasse toujours pas. J’espère sensibilité d’interprète sont uniques. que les lecteurs de Guitare Classique se- J'adore les originaux au violon et au ront comblés par cette expérience mu- violoncelle, mais je pense que Bach – sicale rare. » Par Jean-Marc Zvellenreuther Maurice Ohana – Œuvres de guitare (1974)

ALBERTO PONCE

ARION

« Ce disque enregistré il y a près d’un historique des Trois graphiques), Alberto demi-siècle et qui n'avait jamais été ré- Ponce a plus d’énergie, de fulgurances, édité en CD est heureusement sorti – il prend plus de risques et sa palette so- enfin ! – sur les plateformes de streaming. nore est incomparable. Il est aussi ma- J'avais acheté le vinyle dans mes jeunes gnifiquement accompagné par Daniel années. Je ne me lassais pas d'écouter Chabrun (alors que Rafael Frühbeck Alberto Ponce défendre corps et âme de Burgos semble un peu s’ennuyer avec la musique de Maurice Ohana ! Son le somptueux London Symphony jeu littéralement habité, sa science du Orchestra). Un grand artiste au sommet phrasé et du compas sont fascinants. La de son art, dans un projet ambitieux – poésie, la virtuosité, la richesse des cou- les monographies d’un compositeur leurs et l'art du discours sont mis hum- contemporain majeur pour la guitare blement au service d'un chef-d’œuvre ne sont pas légion. Une leçon et un dont il est créateur et dédicataire. Com- exemple à suivre pour plusieurs géné- paré à Narciso Yepes (l’autre version rations de guitaristes. » #103 Guitare classique • 45

CHRONIQUES CD

THIBAULT CAUVIN R

Bach autrement C Sony S À 38 ans passés, Thibault Cauvin compte déjà plus t d’une dizaine de disques à son actif. Après Scarlatti, M © Marco Taio Albéniz, Vivaldi, Brouwer et divers projets hors des c sentiers battus classiques, l’artiste a choisi de se me- e EDIN KARAMAZOV surer à la musique de Bach. Du moins, en partie. R ET PAVEL STEIDL Car à côté de la Toccata et fugue BWV 565 et de la à Mozart, Haydn, Schubert Partita n° 2 BWV 1004 – respectivement écrites pour p Aparté orgue et violon par le Cantor de Leipzig –, Cauvin C On connaissait le guitariste bosniaque Edin Karamazov propose une lecture de trois œuvres inédites com- c pour sa maîtrise du luth, l’ayant amené à travailler dans posées par son frère Jordan d’après les préludes BWV d des projets inédits comme celui de sa collaboration avec 846, BWV 1007 et BWV 855a : Bach autrement I, Sting, le chanteur du groupe The Police ; et on connaissait II & III. De fait, on comprend mieux le titre de l’al- Pavel Steidl pour ses interprétations virtuoses et son cha- bum, qui fait référence, non pas à une façon d’inter- S risme sur scène inimitable. Dans cet album, la rencontre préter la musique de Bach « autrement », mais au T de ces deux grands de la guitare est une véritable pépite : contenu de ce nouvel opus. Pour donner encore plus S leurs fortes personnalités se conjuguent à merveille et font de saveur à ce voyage intimiste, le musicien a souhaité naître une musique pleine de reliefs et de couleurs, en parfaite adéquation avec la musique, tour à enregistrer dans une petite église en Dordogne, afin tour lyrique et pétillante, de la période classique viennoise. Ce sont ici trois chefs-d’œuvre de Haydn, de vivre une expérience hors du temps et se rappro- Mozart et Schubert qui nous sont présentés sous la forme d’arrangements inédits pour deux guitares. cher un peu plus d’une captation « live ». Un bel L’alchimie est telle entre les musiciens et leurs instruments qu’on a envie de croire que ces trois hommage au plus grand compositeur de l’époque œuvres ont ici trouvé, dans ces arrangements pour guitare, leur expression la plus aboutie. baroque sous les doigts d’un remarquable interprète. Roxane Elfasci Louis Baccarat

JÉRÉMY PERET CATHERINE LIOLIOS IRENE GÓMEZ

Iniciatico Erik Marchelie – Réminiscences Canciones de mi vida f Autoproduction HR Recordings Autoproduction à à p H m l b G E A Pour son premier album, Jérémy Peret a choisi d’in- « Réminiscences » contient l’œuvre complète pour Pour son cinquième album, Irene Gómez nous pro- C terpréter trois œuvres pour guitare de compositeurs guitare seule du compositeur Erik Marchelie, dont pose un répertoire très personnel comprenant des ar- majeurs originaires d’Amérique Latine, continent cet enregistrement est par ailleurs une première. rangements pour guitare de neuf chansons qui, comme dont le répertoire est si cher à la guitare : les Douze L’interprétation de cette intégrale revient à Cathe- l’évoque le titre de ce nouvel opus, ont compté dans études d’Heitor Villa-Lobos, les Cinco piezas d’Astor rine Liolios, qui nous embarque dans l’univers d’un sa vie. Le programme interprété, mélangeant musiques Piazzolla et la Sonata para guitarra, op. 47 d’Alberto des compositeurs contemporains les plus prolifiques classique et populaire au travers d’arrangements pour Ginastera. Dès les premières notes, on est tout de pour l’instrument. L’auditeur sera charmé par la qua- guitare seule de grande envergure, est d’un grand éclec- suite frappé par l’aisance, la limpidité et la finesse lité et la fluidité de son jeu, sublimant chaque pièce tisme. Des Beatles à Brel, en passant par Barbara, de l’interprétation, mais aussi le caractère et la patte dans une ambiance sonore exquise. Outre la guitare Schubert, Gardel, ainsi qu’une chanson populaire co- personnelle de l’artiste. En découle une multitude utilisée – une Michel Field de 2016 – c’est certaine- lombienne, cette nouvelle aventure discographique de couleurs et une mise en lumière inédite pour cha- ment le procédé audio haute définition DXD (Digital est riche en contrastes. En résulte une interprétation cune des œuvres défendues. Car Jérémy Peret arrive eXtreme Definition – ultra-haute définition numé- remarquable dans laquelle la maestra colombienne, haut la main à se les approprier sans jamais les dé- rique) qui est l’autre élément-clé de la qualité du son telle une orfèvre de la polyphonie, parvient magnifi- p naturer. En plus de cette singularité évidente, l’au- de cet enregistrement. Avec une interprétation aussi quement à faire chanter sa guitare, avec une subtile l diteur appréciera sa maîtrise sans faille de l’instru- splendide que réussie, il ne fait aucun doute que cet maîtrise des timbres et des nuances. Par son élégance, d ment au service de la musique. Plus que prometteur, album coche toutes les cases pour devenir un enre- Irene Gómez nous émerveille à nouveau, et nous d ce premier disque sonne déjà comme une référence. gistrement de référence concernant l’œuvre pour touche en plein cœur en faisant ainsi scintiller sur sa a Pascal Proust guitare d’Erik Marchelie. Pascal Proust guitare toute une constellation de délicieux souvenirs. c Pascal Proust e 46 • Guitare classique #103

RAPHAELLA SMITS

Che Argentina Sounset Recordings Raphaella Smits fait partie de ces guitaristes dont on déguste à chaque fois les enregistrements. Son nou- veau disque, « Che Argentina », en- tièrement consacré à la musique d’Argentine, ne fait pas exception. Un programme très bien construit où des pièces plus connues (Danza Brasilera de Jorge Morel, Aire Norteño de Maria-Luisa Anido) nous guident au travers d’un réper- toire qui gagne à être découvert. Le disque s’ouvre avec la suite Olga de Jorge Morel dont l’interprétation de la guitariste belge est un régal, avec une sonorité chaude convenant parfaitement à cette musique. Et que dire de la très belle et peu connue Balada para Martin Fierro d’Ariel Ramirez, que le jeu de Raphaella Smits, tout en retenue et en délicatesse, enrobe de sa chaleur ? Quant à Juan Falú, il a bien perçu cette parfaite compréhension de la musique de son pays par notre guitariste, et lui a dédié une transcription de la très belle chanson Cuando se dice adios de son oncle Eduardo. Ainsi, la musique de Morel côtoie celle des Falú (Juan et Eduardo), Anido, Ramirez, avant que la Suite de Recuerdo de José Luis Merlin ne vienne clore ce merveilleux voyage. Laurent Duroselle

STEIN-ERIK OLSEN

The Fifties and Now Simax Classics Le guitariste norvégien Stein-Erik Olsen poursuit sa mission de passeur avec cet enregistrement consacré aux quintets avec guitare de Leo Brouwer et Mario Castelnuovo-Tedesco, ainsi qu’à Troika, une œuvre fascinante de son compatriote Ketil Hvoslef. Pour rappel, le Quintet de Brouwer est une pièce de jeunesse où la guitare occupe une place centrale et, à ce titre, on pourrait être surpris par la ma- turité de son écriture. Si tant est qu’il ne faudrait pas oublier qu’il avait déjà publié quelques-unes de ses pièces maîtresses à cette époque, comme les Piezas sin títulos ou la Danza Característica… Quant à Troika de Hvoslef composée en collaboration avec Olsen, elle a été écrite pour deux guitares et percussions – et enregistrée avec la participation d’Egil Haugland et Trond Gjelsten Dale. À son écoute, l’auditeur découvre un univers mystérieux, éthéré et presque minimaliste. À cette œuvre passionnante succède le Quintet opus 143 de Castelnuovo-Tedesco interprété avec beaucoup de so- briété et d’humilité, comme c’est souvent le cas avec Olsen. Laurent Duroselle

GUILLAUME BLETON

ET JEAN-PIERRE NOUHAUD

Archipel Continuo Classics Voici un programme guitare et violoncelle du duo Bleton-Nouhaud qui s’ouvre par une très belle pièce d’Arnaud Sans, Ugenac. Cette dernière invite l’auditeur à l’introspection en développant des cou- leurs rares dues à l’utilisation d’une scor- dature. La Suite Espagnole de Joaquin Nin nous plonge ensuite dans un astucieux mélange de flamenco et de tradition clas- sique espagnole. Puis viennent les Sept Imaginations de Carlo Domeniconi – la partie centrale de cet enregistrement – où le compositeur invite l’auditeur à laisser son imagination voyager au gré de sa musique. Les Trois Faces du Silence d’Arnaud Dumond nous montre une fois de plus la qualité d’écriture descriptive du compositeur, puisque les trois mouvements de cette œuvre sont indissociables, allant de la rupture progressive du silence vers son retour. Viennent ensuite le cosmopolitisme de Dusan Bogdanovic et la Sonate de Radamès Gnatalli. Un enregistrement ambitieux et digne d’intérêt. Laurent Duroselle

PARTITIONS

ELEFTHERIA KOTZIA

Le cahier de ma guitare n° 3 – Mon premier récital International Music Diffusion Dans ce troisième volume de sa méthode Le cahier de ma guitare, l’éminente guitariste grecque Eleftheria Kotzia a judicieusement sélectionné vingt-trois pièces afin d’aider les guitaristes d’un niveau intermédiaire © DR à préparer le programme de leur premier récital, avecun répertoire allant du XVIe siècle jusqu’à nos jours ADRIEN POLITI et comportant des œuvres composées pour la guitare Martin, Martine – Pièces faciles pour jeunes guitaristes tout comme quelques transcriptions. Les pièces sont Éditions Lemoine présentées selon leur chronologie et non leur difficulté, Comme le suggère autant son sous-titre que le style de l’illustration de sa couverture, ce nouveau ce qui permet de les situer historiquement les unes recueil d’Adrien Politi s’adresse en premier lieu aux guitaristes en herbe. L’esprit est donc délibérément par rapport aux autres. Soucieuse de l’importance de enfantin sans pour autant tomber dans la simplicité, car sont ici compilées des pièces d’une très grande s’approprier un programme, surtout pour un premier variété de formes, de styles et de points rythmiques et techniques. Les élèves et leurs professeurs récital, Eleftheria Kotzia a mis son érudition au service (tout comme les jeunes autodidactes d’ailleurs) pourront ainsi travailler l’instrument tout en jouant des élèves guitaristes en rassemblant dans cette col- de vraies pièces. Toute une palette de possibilités sont alors à la disposition des apprentis guitaristes, lection, par nature non exhaustive, toute la quintessence qui vont ainsi pouvoir progresser tout en s’appropriant un vrai répertoire à leur niveau, et développer et la richesse du grand répertoire de la guitare, et per- musicalité et interprétation par la même occasion, avec pas moins de dix-sept pièces classées par mettre ainsi aux concertistes en devenir de prendre ordre de difficulté. Un ouvrage de qualité qui ne devrait pas tarder à s’imposer comme un incontournable leur premier envol en toute sérénité. Un ouvrage aussi dans les bibliothèques musicales des jeunes talents. Pascal Proust remarquable qu’indispensable. Pascal Proust

BERNARD PIRIS

Deux rencontres : 1. Un jour – 2. L’air du temps PATRICK GUILLEM KILBÉRIC DELTROY Les Productions d’Oz 9 pièces faciles Canción y Danza Éditions Lemoine Éditions Habanera Commande du Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de La Roche-sur-Yon à l’ori- La facilité n’est pas toujours bien vue en musique, Guitariste et compositeur à multi-facettes, Kilbéric gine, Deux rencontres est une pièce pour quintette car souvent associée (à tort) à la simplicité, comme Deltroy nous revient avec ce recueil rassemblant deux de guitares en deux parties publiées séparément. si celle-ci risquait de nous éloigner de la virtuosité. pièces pour guitare seule écrites pour la guitariste Aucune difficulté majeure dans ce diptyque, si ce Pourtant, la musique est un tout, et la facilité tient Aurore Brellmann. La première pièce, Canción, est n’est bien sûr la nécessité d’une bonne mise en place toute sa légitimité notamment lorsqu’il s’agit de très rubato, presque contemplative, et fourmille de rythmique, du fait notamment des nombreux chan- pièces pédagogiques. Que l’on débute ou que l’on nuances qu’il ne faut absolument pas négliger pour gements de tempo et des respirations placées çà et soit un concertiste confirmé, on éprouve toujours faire ressortir toute la palette d’émotions qu’elle ren- là. Chacun des deux volumes comprend le conduc- un certain plaisir à jouer le plus simplement possible. ferme. La scordatura peu habituelle pourra éventuel- teur ainsi que les partitions individuelles, avec des En revanche, composer de façon simple, tout en lement perturber quelque peu le déchiffrage, mais indications multiples afin de faciliter le déchiffrage préservant la musicalité, est un véritable défi, brillam- celle-ci joue un rôle important dans l’ambiance sonore comme l’interprétation. Les registres des voix sont ment relevé par Patrick Guillem avec ce recueil de la pièce. La danse qui s’ensuit est d’un caractère répartis de façon classique, du plus aigu pour la gui- contenant neuf pièces sans difficulté aucune, mais opposé, de par son tempo vif et son rythme particu- tare I au plus grave pour la guitare V. L’assimilation finement ciselées. Pas de fioritures inutiles, aucun lièrement mis en valeur par de nombreux changements est ainsi facilitée, et chaque pupitre y trouvera éga- risque de se noyer dans la complexité : on va à l’es- dans la métrique des mesures. Si aucune contrainte lement son compte côté musicalité, grâce à une ha- sentiel de façon efficace pour un plaisir immédiat. particulière n’est à relever sur le plan technique, l’es- bile répartition des rôles de chacun au fil des portées. Les débutants pourront ainsi se concentrer pleine- sentiel du travail devra se faire surtout du côté de l’in- Avec ces Deux rencontres, Bernard Piris confirme sa ment sur l’interprétation grâce à un déchiffrage aisé, terprétation, en raison des multiples indications de place parmi les compositeurs guitaristes actuels les et les plus expérimentés y trouveront d’agréables ré- jeu parsemant les partitions. Deux pièces finement plus talentueux, et nous révèle par ailleurs toutes ses créations musicales. Pascal Proust écrites à savourer sans plus attendre. Pascal Proust qualités d’orchestrateur. Pascal Proust 48 • Guitare classique #103

SOMMAIRE PÉDAGO

chaîne Youtube Guitare Classique MagazineRETROUVEZ VOTRE LEÇON sur notre www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineen suivant ce lien Cahier pédagogique

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

DUO Souvenir, opus 33 n° 7Luigi Castellacci (1797-1845) Page 52 Castellacci s’illustra à Paris à partir de 1835Originaire de Pise en Italie, le virtuose Luigiavec ses compositions pour guitare, mandoline Danse hongroise composa un peu plus d’une centaine d’opus et rédigea sa « mé-thode progressive et complète pour la guitare » (1845).ainsi que des romances. Au cours de sa vie, il Anonyme (XVIIDans cette danse, il sera question de style ete siècle) Page 59 d’élégance. La bonne maîtrise des rythmespointés (et des rythmes en général) seront là FACILE en lumière. le point le plus délicat à travailler et à mettre John BrownTraditionnel anglais Page 55 CotillonJean Hotteterre (1680–1761) Page 60 pourrait se jouer à deux guitares, la secondeUn morceau très simple à une seule voix quijouant simplement les accords indiqués entre tion des nouvelles flûtes à bec baroques, desJean Hotteterre appartient à la dynastie desHotteterre qui, après 1640, contribua à la créa- croches.première position. Vous veillerez à ne pas ralentir sur les doubles les portées musicales. La main gauche reste en est un arrangement pour guitare.flûtes traversières et des hautbois. Ce Cotillon Bourrée AnonymeLe coucou Page 56 Jacques de Saint-Luc (1616-1710) Page 61 lyphonie à deux voix. La battue à la blancheEn Sol majeur, cette danse développe une po- gique, les Mi se jouent sur la corde de Si, à lase joue en deuxième position. Suivant cette lo- À deux voix, en La majeur, cette pièce amusante vous permettra de gagner en légèreté mais des basses. 5e case. Attention à ne pas entraver la résonance mier temps. Comme toujours, veillez à bien tenir les basses et complexifiera peut-être la lecture dans un pre- à chanter la mélodie pour que le discours musical soit le plus Light o’ LoveAnonyme anglais (XVI entraînant possible. Ici, la main gauche bloquera (et maintiendra !)e siècle) Page 57 Traditionnel catalanEl Noi de la Mare Page 62 mélodie ressortira au premier plan. À troisles fameux Sol et Do graves pendant que la En français « L'Enfant de la Mère », est une très bonne entrée en matière pour apprendre à maîtrisertemps, sur un tempo assez enlevé, cette pièce talan ainsi qu'une berceuse. Ce thème incon- la Mare est un chant de Noël traditionnel ca- El Noi de une polyphonie basique. par Andrés Segovia ou John Williams.tournable du répertoire pour guitare a été joué Midnight SpecialAnonyme Page 58 Scintille, petite étoile Ce Anonyme Page 63 maîtres du Delta Blues, saura vous séduire par Midnight Special, inspiré par le style des Sur le plan pédagogique, ce morceau sera unexcellent moyen de développer le jeu en si- du picking à partir de la mesure 9.aurez un aperçu simple de la fameuse technique sa simplicité et son lyrisme. Au passage, vous en pincé. Pensez à bien maintenir les résonances.l’index n’aura plus qu’à jouer la corde de Sol multané avec le pouce et le majeur. Ensuite, 50 • Guitare classique #103 El Mestre Page 78 Luis Milán (c.1500-1561) MOYEN Luis Milan compte parmi les musiciens les plus influents du Siècle d’Or espagnol, une pé- Les grenadiers anglais Page 64 riode de rayonnement culturel de l'Espagne Traditionnel en Europe, du XVIe au XVIIe siècle. El Mestre Pour imiter le son du tambourin représenté est l’un de ses chefs-d’œuvre. sur la partition par des petites croix, il vous faudra croiser les cordes de Mi et La grave à la hauteur de la 9e case, et les maintenir en AVANCÉ place. On trouve aussi cet effet de jeu dans la Gran Jota de Francisco Tárrega Duo des fleurs Page 82 Léo Delibes (1836-1891) Passepied Page 66 Anonyme anglais (XVIe Delibes a laissé environ 70 œuvres musicales siècle) dont les célèbres ballets « Coppélia » (1870) Le passepied est une danse traditionnelle, à ou « La source » (1876). Écrit pour deux so- trois temps. Son interprétation se veut vive et pranos, le Duo des fleurs est extrait de l’opéra gaie. Étant donné le débit continu de croches, « Lakmé » (1883). veillez à bien contrôler les résonances indési- rables qui pourraient s’inviter en arrière-plan. Andante sentimentale Page 84 Antonio Alba (1873-1940) Air espagnol Page 68 De son véritable nom Juan Antonio Haba Traditionnel Ferré, Antonio Alba pourrait bien être le pre- Au gré de cette musique délicate et légère, la main gauche se déplace jusqu’en 5e mier guitariste à avoir adopté un nom de scène. position. Il laisse derrière lui environ 150 œuvres. Sans indication sur la provenance de cet air, le sentiment qui s’en dégage est celui d’une danse baroque dont la polyphonie doit être parfaitement servie. ANALYSE Contredanse Page 70 Étude opus 50, n° 32 Page 90 Dionisio Aguado (1784-1849) Mauro Giuliani (1781-1829) Proche de son compatriote Fernando Sor, Parallèlement à ses pièces de concert, Mauro Dionisio Aguado est l’un des autres grands Giuliani a laissé un immense héritage péda- virtuoses et pédagogues de son temps. En 1843, gogique. Ses études constituent une étape in- il publie Sa « Nouvelle méthode de guitare » dispensable afin de développer une technique qui reste, à ce jour, son ouvrage de référence. solide, un bon goût musical et une connaissance harmonique du style classique. Galop Page 72 Fernando Sor (1778-1839) Incontournable pédagogue de l’époque clas- AMÉRIQUE LATINE sico-romantique, le Catalan Fernando Sor composa de nombreuses pièces avec le style et La bogotana Page 94 l’élégance qui le caractérisent. Ce galop – une Air colombien danse française – est, s’il le fallait encore, la preuve de sa La battue de ce joli air colombien est à 6/8. A virtuosité d’écriture. priori, si vous respectez bien le débit rythmique, la mélodie devrait se dégager naturellement. Promenade Page 74 Plus vous évoluerez dans le registre aigu, et Modeste Moussorgski (1839-1881) plus vous pourrez sensiblement appuyer le chant pour lui ap- Les célèbres « Tableaux d’une exposition » sont porter de la rondeur. une série de dix pièces pour piano entrecoupées de Promenades qui représentent la pérégrination de Moussorgski dans les allées et son passage PICKING d'un tableau à un autre. Celle proposée ici fut initialement écrite en Si bémol majeur, avec une mesure à 11/4. Boogie Woogie Page 95 Traditionnel Polonaise BWV 1067 Page 76 Voici un morceau de picking relativement dé- Jean-Sébastien Bach (1685-1750) licat à appréhender, car la mélodie est riche en La Suite n° 2 en Si mineur est célèbre pour sa syncopes et effets de jeu (notamment le glissé dernière danse : la Badinerie. La Polonaise, présentée ici sans son Double, occupe la 5e suivi d’une liaison aux mesures 1, 2 et 7). À po- jouer avec un zest de swing et, pourquoi pas, un capodastre à sition de cette suite. la 2e case. #103Guitare classique • 51 Souvenir, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne opus 33 n° 7 Luigi Castellacci (1797-1845) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 52 • Guitare classique #103 DUO #103Guitare classique • 53 54 • Guitare classique #103

FACILE

Leçons pédagogiques en ligne John Brown www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Traditionnel anglais www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #103Guitare classique • 55 Le coucou www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Anonyme www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 56 • Guitare classique #103

FACILE

Light o’ Love www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Anonyme anglais (XVIe siècle) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #103Guitare classique • 57 Midnight www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Special Anonyme www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 58 • Guitare classique #103

FACILE

Danse www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne hongroise Anonyme (XVIIe siècle) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #103Guitare classique • 59 Cotillon www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Jean Hotteterre (1680-1761) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 60 • Guitare classique #103

FACILE

Leçons pédagogiques en ligne Bourrée www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Jacques de Saint-Luc (1616-1710) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #103Guitare classique • 61 El Noi www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne de la Mare Traditionnel catalan www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #103

FACILE

Scintille, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne petite étoile Anonyme www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #103Guitare classique • 63 Les www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne grenadiers anglais Traditionnel www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 64 • Guitare classique #103

INTERMÉDIAIRE

#103Guitare classique • 65 Passepied www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Anonyme anglais (XVIe siècle) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 66 • Guitare classique #103

INTERMÉDIAIRE

#103Guitare classique • 67 Air espagnol www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Traditionnel www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 68 • Guitare classique #103

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INTERMÉDIAIRE

#103Guitare classique • 71 Galop www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Fernando Sor (1778-1839) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 72 • Guitare classique #103

INTERMÉDIAIRE

#103Guitare classique • 73 Promenade www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Extrait des « Tableaux d’une exposition » Modeste Moussorgski (1839-1881) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 74 • Guitare classique #103

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#103Guitare classique • 75 Leçons pédagogiques en ligne Polonaise (extrait) www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Tirée de la « Suite n° 2 en Si mineur,

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Jean-Sébastien Bach (1685-1750) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 76 • Guitare classique #103 57,99€ € ABONNEZ-VOUS 321 an/4n° PAPIERou PAPIER 38€ + NUMÉRIQUE 27€

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INTERMÉDIAIRE

#103Guitare classique • 79 80 • Guitare classique #103 Duo des fleurs www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Arrangement de Valérie Duchâteau Léo Delibes (1836-1891) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 82 • Guitare classique #103

AVANCÉ

#103Guitare classique • 83 Andante www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne sentimentale Antonio Alba (1873-1940) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 84 • Guitare classique #103

AVANCÉ

#103Guitare classique • 85 86 • Guitare classique #103

AVANCÉ

#103Guitare classique • 87 88 • Guitare classique #103

DICO D’ACCORDS

Tableau des accords les plus courants #103Guitare classique • 89

ANALYSE MUSICALE

Leçons pédagogiques en ligne Étude opus 50, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine n° 32 © Romain Bouet Mauro Giuliani (1781-1829) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis Parallèlement à ses pièces de concert, Mauro Giuliani a laissé un immense héritage pédagogique. Ses études constituent une étape indispensable afin de développer une technique solide, un bon goût musical et une connaissance harmonique du style classique. Cette étude, assez facile, met l’instrumentiste en contact avec plusieurs techniques différentes, tout en étant très agréable à jouer et à écouter.

FORME ET TONALITÉ

Pourtant, pour les besoins de cette analyse, nous la diviserons enquatre parties distinctes : l’exposition du thème (mesures 1-16),Notre étude est composée en une seule partie, sans répétitions. le deuxième thème contrasté (mesures 17-24), la partie modulante(mesures 34 à la fin). La tonalité est celle de La majeur.(mesures 25-33) et finalement la réapparition du premier thème Première partie (mesures 1 à 16) Elle est composée de quatre phrases parallèles, de quatre mesureschacune. À la fin des deux premières phrases, on reste suspendu sur chaque temps, cette formule rythmique crée une boucle qui sur une demi-cadence (mesure 8). Par la suite, on retrouve une alimente la musique d’un vif élan, donnant presque l’impressiond’une marche militaire. Par ailleurs, et puisqu’ il s’agit d’une étude, par une cadence parfaite dans la tonalité principale.répétition à l’identique mais, cette fois-ci, la musique s’achève il ne faut pas négliger que cette formule progressive est plus fa- sures, marquées chaque fois par la tonique en octave et par laGiuliani organise son matériau dans des carrures de deux me- nique d’aujourd’hui, c’est une des méthodes à suivre pour acquérir cilement abordable par l’étudiant. Même dans l’approche tech- son motif. Un motif qui paraît simple mais qui, néanmoins, utilisenuance Sforzando. Sur les deux premières mesures, il nous expose célère, on détend. de la vitesse et de la précision : on commence lentement, on ac- Passons maintenant à la mélodie. Le fait qu’elle soit ascendante rythmique, avec l’accélération et le ralentissement. Effectivement,quelques techniques assez intéressantes. Tout d’abord, sur le plan lui donne un caractère optimiste, joyeux. En comptant le nombre croches, puis de quatre doubles et deux croches pour revenir àon observe que la pièce débute avec une noire, suivie de deux de notes qui se trouvent sur le temps, elle se réduit en La-Do#- une noire. Symétrie parfaite. En combinaison avec la basse répétée tierce (démontrant le mode mineur ou majeur), quarte (pré-do-minante), quinte (dominante) et finalement octave –, c’est-à-Ré-Mi-La. Analytiquement, ceci est un très clair – fondamentale, 90 • Guitare classique #103

INÉDIT

dire tous les éléments fondamentaux d’une composition en mi- tierce majeure et sixte majeure » au lieu de « octave, septième ma- niature, ce qui donne à la phrase un équilibre et de l’élégance. jeure, tierce majeure »). En même temps, la pédale contraint le Sur le plan harmonique, les choses sont assez simples, comme mouvement harmonique jusqu’au moment de l’apparition du Ve on a seulement l’apparition des degrés I, IV et V. L’intérêt, ici, degré, tout en créant un sol stable qui permet à la mélodie de se est créé par la pédale de tonique (La) à la basse, qui encadre les développer. Cette technique de pédale est dérivée des bourdons degrés I et IV. Ainsi, au moment du IVe degré (Ré majeur, 1er de la musique modale et des polyphonies primitives. Comme on temps de la mesure 2), les intervalles entre la basse et la mélodie l’a déjà annoncé, la partie se conclut par une cadence parfaite sont plus intéressants que si on avait eu un Ré à la basse (« quarte, dans la tonalité principale, laissant la place à la… Deuxième partie (mesures 17 à 24) Il s’agit du climax de la pièce, lequel apparaît un peu trop tôt par entre dominante et fondamentale, de même que le rendez-vous rapport aux habitudes de l’époque. Elle comporte deux phrases des octaves toutes les deux mesures, ce qui permet à la mélodie parallèles de quatre mesures chacune. Le cadre change radicale- de se développer. Enfin, on observe un changement soudain de ment, tout comme les éléments qui retenaient la musique dans tessiture, puisque l’on est monté dans les aigus de l’instrument. la partie précédente ont désormais disparu. Le matériau est ici En conséquence, la musique respire et chante dans cette mélodie organisé selon des carrures de quatre et non pas de deux mesures. charmante et joyeuse qui, même si elle est construite sur une suc- La pédale a disparu, remplacée par des enchaînements consécutifs cession de doubles croches, peut se réduire à ceci : On a donc une texture beaucoup plus legato, qui fait penser à une en La majeur, mais le projecteur s’est clairement disloqué vers la mélodie écrite pour des cordes. Mesure 22, on observe une den- dominante, puisque le Mi grave se trouve toujours dans le point sification à la mélodie, qui sert à créer de la tension et conclure fort de la mesure. Puis, à la mesure 24, le Ré dièse (note modu- ainsi cette partie. Sur le plan harmonique, nous sommes toujours lante) affirme la nouvelle tonalité de Mi majeur. Troisième partie (mesures 25 à 33) Nous sommes donc en Mi majeur, tonalité de la dominante. Un 3) La grande majorité des accords se trouve en état de renver- motif assez mozartien de deux croches suivies d’une noire anime sement. Le seul accord à l’état fondamental est le Mi majeur cette partie au caractère léger et enfantin. Cette légèreté dérive qu’on retrouve aux mesures 26, 28 et 30. Mais il est dans le de trois facteurs principaux : point faible de la mesure. Même la cadence finale (mesures 1) L’ambitus se rétrécit et s’oriente vers les médiums, évitant 31-32) n’utilise pas d’accords stables à l’état fondamental. les extrémités basses ou aiguës. Comme vous l’avez bien senti, la fonction de cette partie est 2) On n’a quasiment que des intervalles de tierce et sixte ma- de dissiper l’énergie de la partie précédente, tout en nous jeures. conduisant vers la… Quatrième partie (mesures 34 à la fin) Il s’agit de la réexposition du thème initial. Elle est emmenée par goureuse du début avec les octaves répétées et la pédale de tonique. un petit conduit qui occupe les mesures 33 et 34. Celui-ci débute Pourtant, cette fois-ci, le thème est exposé une seule fois, et est par des tierces ascendantes et se conclut par une gamme descen- suivi d’une Coda (mesures 42 à fin), qui conclut cette étude par dante qui rétablit le Ré bécarre, suggérant qu’il est temps de une cadence parfaite rassasiante. revenir à la tonalité principale. On retrouve donc l’ambiance ri-

ÉPILOGUE

Mauro Giuliani a su combiner pédagogie, technique et musicalité également observé comment il changeait de textures tout en in- dans de petites études comme celle-ci. On a vu comment il or- troduisant des nouveaux modes de jeu au sein d’enchaînements ganise son matériau afin d’avoir une exposition, un climax et un tellement subtils qu’ils passent presque inaperçus. moment de détente qui nous ramène au thème principal. On a #103Guitare classique • 91

ANALYSE MUSICALE

Leçons pédagogiques en ligne Étude opus 50, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine n° 32 Mauro Giuliani (1781-1829) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis 92 • Guitare classique #103

INÉDIT

#103Guitare classique • 93

ACOUSTIC CORNER AMÉRIQUE LATINE

La bogotana www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Air colombien www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 94 • Guitare classique #103

AMÉRIQUE LATINE

#103Guitare classique • 95

ACOUSTIC CORNER PICKING

Boogie www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Woogie Traditionnel www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 96 • Guitare classique #103

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Table en épicéa, fond et éclisses en palissandre. 27 – Vends guitare Antoine Pappalardo modèle C1, an- Tél. : 06 18 11 40 48E-mail : alain.brochot@neuf.fr 94 – Vends guitare de concert Cuenca modèle Carmelo née 1997. Parfait état, frettes neuves. Révisée récem- ment par Stéphane Papallardo. Vendue avec un étui 75/76 – Vends guitare Jose Romanillos, année 2009. del Valle (rare). Tous bois massifs, cèdre et palissandre neuf rigide avec hygromètre. La guitare est visible à Visible à Paris. indien. Achetée en 2003. Valeur : 3 700 euros. Vendue : 25 km au sud de Rouen dans le département de l'Eure. Tél. : 06 29 05 89 97 2 300 euros avec étui. Prix fixe : 2500 euros. E-mail : alain.rizoul@orange.fr Tél. : 01 57 21 07 32 Tél. : 06 17 63 97 14 E-mail : vincent.huppe@wanadoo.fr 82 – Vends guitare Jose Ramirez n° 6078, conception Stanislaw Partyka, année 2014. Guitare lattice, table94 – Vends guitare de concert du luthier polonais Jeronima n°2, année 1972. Son puissant. Très bon état. 29 – Vends guitare de luthier, année 2016. Entièrement Instrument refretté. Prix : 4300 €. épicéa. Excellent état. Timbre et puissance exception- faite main. Belle sonorité et facile à jouer. Prix : 2 500 Tél. : 06 82 65 92 12 nels. Prix : 5 500 euros (avec étui rigide). euros avec étui. E-mail : papacharan267@gmail.com Tél. : 06 36 71 83 33 Tél. :02 98 39 54 72 E-mail : virodde94@orange.fr E-mail : giselelenaour@sfr.fr 89 – Vends guitare de concert Castelluccia à 10 cordes, année 1975. Instrument restauré par Mark Peirelinck BEL – Vends guitare acoustique classique Salvator 30 – Vends guitare Ramirez 1A modèle traditional. en 2022. Table en épicéa, fond et éclisses en palis- Cortez CF-120 avec étui. État impeccable. Prix : 800 Diapason de 350 mm. Prix : 3 800 euros. sandre. euros (achetée 1 050 euros). Tél. : 06 72 33 21 02 Tél. : 06 31 03 82 67 Tél. : 0032 67 33 10 85 E-mail : navarromichel8793@gmail.com E-mail : lapayone89@gmail.com PAYS-BAS – Vends Guitare de Graciliano Perez, année 34 – Vends guitare Ramirez modèle Estudio 4NE. Bois 92 – Vends guitare Antoine Pappalardo modèle Z, année 2002. Table en épicéa, éclisses et fond en palissandre massifs : table en cèdre rouge, dos en palissandre, ro- 1997, n° 24. Excellent état. Modèle exceptionnel : ad- brésilien. Excellent état, récent revernissage complet. sace en fleurs de cerisier. Prix : 2 650 euros. jonction d'une septième corde « basse théorbée » Estimée par un expert d’assurance à 3 500 euros. cherche guitariste pour duo ou petit ensemble. Tél. : 06 77 96 01 78 amovible, réalisée par Antoine Pappalardo. Prix : 8 400 Vendue à 3 000 euros avec étui. Répertoire classique. Esprit convivial. Bruxelles et en- E-mail : jeanpaulgualdi@gmail.com euros.Tél. : 06 23 07 78 78 Tél. : 0031 6 17 45 43 38Email : ron.zwaan.meyer@gmail.com virons.Tél. : +3 24 79 29 31 33 34 – Vends Guitare Pappalardo, année 1982, avec che- E-mail : hubert.greiveldinger@orange.fr valet suspendu à cordes longues n° 14. Instrument vérifié BEL – Vends 40 vinyles en bon état : Brouwer, Bream, et reverni après une fracture. Grande puissance. Parfait 92 –et cèdre, année 2008. Excellent état. Fond et éclisses Vends guitare Renaud Galabert double table épicéa COURS Williams, Dadi, Lagoya, Lukowsky, Manitas de Plata,Segovia, Manolo San Lucar, etc. Prix : 80 euros. état. Diapason : 650 mm. Prix : 6 000 euros à débattre. en palissandre indien. 45/75 – Valérie Duchâteau donne cours particuliers Tél. : 00 32 67 33 10 85 Tél. : 06 04 44 30 79 Prix : 3 900 euros (négociable). (Paris, Loiret, Pyrénées-Orientales). E-mail : delhayraimonndi@gmail.com E-mail : philippe-paviot@bbox.fr Tél. : 06 29 21 42 33 Tél. : 06 03 62 36 76 E-mail : patrick.sioda@gmail.com E-mail : valerieduchateau65@gmail.com 50 - Recherche la transcription pour guitare de la Suite 44 – Vends guitare de concert Jérémie Geffroy, année n° 1 pour violoncelle BWV 1007 de Bach, parue chez 2018. Table en cèdre, fond et éclisses en wenge. Étui 94 – Vends guitare Pappalardo modèle S2, année 2009. Schott. rigide. Prix : 3 500 euros. État impeccable avec étui Bam rigide. Prix : 1 500 euros. DIVERS Tél. : 06 81 13 08 63 Tél. : 02 40 79 89 86 E- mail : backlandh@gmail.com BEL - Dame niveau intermédiaire, mais bonne lectrice, E- mail : cheronla@cegetel.net Merci de nous retourner ce coupon, en le scannant, par e-mail : GC #103 guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département). REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE Précisez la rubrique Nom : . ........................................................................................................................................................... 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Guitares Amplis .................................................................................................................................................................................................................................. ............................................................................................ Emplois .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... .......... Contacts Cours/stages Code postal : . ..................................................................................... Ville : . ...................................................................................................................... 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