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ÉVÉNEMENT

P. MARQUEZ ET MC. KIEHR

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La guitare bohème de THIBAUT

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Valérie Duchâteau

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o, Ré, Mi, Fa, Sol, La ,Si, Do ou Si,Mi, La, Ré, Sol, Do, Fa pour « Une D petite cantate », la célèbre chan- © ROMAIN BOUET VOUSRecevez ! Sept notes, sept sons, qui avec leurs cinq de-mi-tons font l’emploi d’une gamme à tempérament égal.son de la grande Dame, Barbara. RéalisezGuitare Classiquedirectement chez vous A partir de ces douze sons, de toutes les variétés de rythme, la source de créativitédes compositeurs du monde entier ne s’est jamais tarie depuis des siècles. C’est ainsi (rendez-vous page 81) 50 % d’économie que, depuis 1999, « Guitare Classique », vous fait découvrir toujours et encore denouvelles pages de musique. Ce travail de recherche, que nous faisons pour vous, est un merveilleux enrichissement. teurs méconnus ou encore de grands classiques à revisiter. Des lectures musicalesqui vous ont été préparées pour vivre la musique avec toujours plus de plaisir.Dans ce numéro, nous vous proposons de nouveaux chefs-d’oeuvre de composi- Après un été festivalier où la musique a ravivé les sources de rêve, de poésie, detemps suspendu, la rentrée sonne comme un temps de retour vers l’intérieur. « Gui- Pablo Marquez, qui nous ont ouvert leur univers.Nous sommes heureux de vous accompagner pour un automne tout en musique.tare Classique » est allé à la rencontre d’artistes fabuleux comme Thibaut Garcia ou Guitare Classique Magazine www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEWILLIAM RAYNAL/BLACK PULP - TVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375 ASSISTANTE DE DIRECTION - william@bleupetrol.com PUBLICIT…DIRECTRICE DE CLIENT»LE Commission paritaire : n∞ 0921 K 86315 - ISSN :Siret : 793 508 375 00052 - RCS PARIS - NAF : 7311Z COMPTABILIT… - ABONNEMENTSM…LANIE BORIEmelanie@bleupetrol.com CAHIER P…DAGOGIQUEVAL…RIE DUCH¬TEAUvalerie@bleupetrol.com SOPHIE FOLGOAS06 62 32 75 01sophie@bleupetrol.com 1957-8229 - DÈpÙt lÈgal : ‡ parution.La rÈdaction dÈcline toute responsabilitÈconcernant les documents, textes et photos noncommandÈs.© 2023 by Bleu Petrol. R…DACTIONDIRECTEUR Dí…DITIONBERTRAND LE PORT PHOTOGRAPHEROMAIN BOUET ÈditÈ par Raykeea, sociÈtÈ ‡…DITEURGuitare Classique est un trimestriel Ventes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) :Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002Paris. NumÈro Vert : 0 800 34 84 20. bertrand@bleupetrol.comDIRECTRICE DE LA R…DACTION ONT COLLABOR… ¿ CE NUM…ROLAURENT DUROSELLE, PASCAL 2 000 euros / N∞105, septembre 2023 ImprimÈ en CommunautÈ EuropÈenne responsabilitÈ limitÈe au capital de

VAL…RIE DUCH¬TEAU PROUST, OLIVIER RENAUD, MAX

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valÈrie@bleupetrol.comCOORDINATEUR …DITORIAL ROBIN, JEAN-PHILIPPE SOREL,ROXANE ELFASCI SIEGE SOCIAL : 66, avenue desChamps-…lysÈes 75008 Paris. MARC ROUV…marcrouve@icloud.com COMMUNICATIONDIRECTEUR DE LACOMMUNICATIONTIMOTH… MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com PHOTO DE COUVERTURE :© SIMON FOWLER  S O M M A I R E - - - s e p t e m b r e - o c t o b r e - n o v e m b r e - - - N ° 1 0 5 12 16

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PAGEAUDEDITH

FESTIVALINTERNATIONAL DE

GUITARE DE PARIS(24 au 26 novembre 2023) CDuo Odelia, Pablo Márquez, Łukasz Kuro-ette 19Traversière (Paris 12) et accueillera lee édition se tiendra au Théatre JOURNÉE ROLAND paczewski, le duo KupiGarcía et Aniello Desiderio pour les concertsński, Luis Alejandro DYENS IN THE SKAÏ du soir. Dans le même temps, se déroulera lacinquième édition du Concours International haque année depuis 2017, l’Association Roland Dyens in the Skaïorganise un événement autour de l’œuvre du guitariste et compo- de Guitare de Paris, avec la finale publique lesamedi 25 novembre à 20h. C siteur Roland Dyens, disparu en 2016. Cette année, il aura lieu ledimanche 29 octobre avec 3 concerts dans la même journée. Le(Concerts-Conférence, Masterclass, Salon de programme des autres évènements Hommage à Roland Dyens : “Visite au jazz” Lutherie, Guitares à Suivre) et tous les détailssont à retrouver sur le site du festival : https:// Dmytro Holovenko, jeune guitariste ukrainien diplômé de l’Académie demusique de Cracovie, lauréat de nombreux concours internationaux, www.festivalguitareparis.fr/fr spécialiste de la musique de Roland Dyens (cf. son CD “Miroirs”), ouvriracette journée en interprétant notamment des arrangements de RolandDyens sur des standards de jazz, dont - - - célébrer les 70 ans de la disparition de celui que Roland Dyens considéraiter Nuages de Django Reinhardt, pour Première Olympiade de la Guitare Pageaud donnera un concert en solo puis en duo avec Paolo Besson, fi-Dyens qui la consacre comme son guitariste préféré ! 1 Révélation Guitare Classique MagazinePrix du Concours International Roland 2023, Edith inaugurée la «Première Olympiade de laGuitare» (prolongement du fameux FestivalLe 23 août, à Volos, en Grèce, a été Nuitsnaliste de l’émission qui a lieu depuis des décennies dans cette tion. La journée se clôturera avec une soirée en hommage à Brassens, , œuvre inédite de Roland Dyens, pour le 30 Prodiges (France 2). Edith interprétera un extrait dee anniversaire de sa créa- ville), avec de très nombreux concertsdurant une semaine. L’Hymne officiel de décédé lui aussi un 29 octobre, avec Jean- cette Olympiade est l’œuvre d’Eric Pénicaud:«The Gallop of Chiron Centaur» (Les Marc Dermesropian, ex-Directeur du FestivalBrassens de Vaison-la-Romaine, et Edgar Productions d’Oz), pour Ensemble deguitares. Cette œuvre est également la Blanc. pièce imposée du Concours Internationalpour Ensembles de guitares, qui se tient ---- Plus d’informations : Journée Roland Dyens inthe skaï - Dimanche 29 octobre 2023 dans le même temps, dont la Présidence dujury a d’ailleurs été confiée au compositeur Théâtre Thénardier19 rue Girard - 93100 Montreuil Eric Pénicaud. Métro Croix de Chavaux (ligne 9) - Tarifs : 10euros, 15 euros, 20 euros - Buvette © DR - © Benjamin Ferrier 6

JOURNÉES

INTERNATIONALES

DE LA GUITARE

CLASSIQUE 2023

Du 30 juin au 2 juillet ont eu lieu les Journées internatio- nales de la guitare classique au château de Pierre-de- Bresse, hébergées par l’Ecomusée et organisées par Martin Ackerman, professeur au CRR de Châlon-sur- Saône et au pôle supérieur ESM-BFC. Dans ce cadre magnifique du XVIIe, concerts et masterclasses se sont enchaînés dans une ambiance chaleureuse. Vendredi, c’est Victor Villadangos, grand concer- tiste et pédagogue argentin, qui a commencé par une partie solo, suivie d’œuvres orchestrales avec la Chambre Symphonique (dir. Loïc Emmelin) : Vivaldi, Pouyé et Guastavino. Samedi, le duo Romain-Her- nandez ouvrait la soirée, avec la Suite Retratos de Gnattali ; puis le duo Korsak-Collet (mandoline/ domra et guitare) a proposé un programme essen- tiellement romantique et slave (dont une sonate ori- ginale de Koshkin). Enfin, le dimanche après-midi fut consacré à la vingtaine de stagiaires, pour la plupart des étudiants de pôle supérieur, qui ont joué en en- semble ou en solo. Les cours étaient justement assurés par Victor Vil- ladangos et Matthias Collet (phrasés, doigtés main droite, approfondissement du style baroque…). Tous les répertoires ont été abordés, de Kapsberger ou Dowland à Piazzolla et Sinesi ou Takemitsu. C’était aussi l’occasion de rencontrer des luthiers réputés et de découvrir leurs instruments : Amé- lie Bouvret et Adrien Savary-Freestone (France), Mario Gropp (Allemagne), Victor Iermito (Argen- tine-France), Anselmus (Suisse), Marc Peirelinck et Walter Verreydt (Belgique). On trouvait aussi bien des guitares traditionnelles que des double-table ou des lattices, ou des hommages à Bouchet et Enrique Gar- cia, avec une « dégustation » de guitares qui a permis © DR d’entendre les instruments. 7

N E W S - - -

LILLE

CÉLÈBRE

LA GUITARE

ed’échanges ? Des cours enthousiasmants ? Il y magnifiques concerts ? Des moments été abordés : tango, contemporain, baroque, romantisme… D avait tout cela à l’Académie d’été de Lille, du 12 Les étudiants ont également pu assister à un atelier sur la s’est réunie pour le plus grand plaisir des stagiaires. L’aca-au 19 août. Pour la quatrième année, l’équipe posturologie, animé par Stéphane Quoniam, posturologuepour professionnels et amateurs. Ils ont participé à plusieurs démie est organisée par l’association Only, crée par MarieHonoré, qui souhaite participer au financement de l’œuvre auditions et au concert de restitution avec l’ensemble. Bref,le stage a été formateur au sens noble du terme. Comme des chiens guides. De fait, les étudiants, venus de toute laFrance, ont bénéficié d’espaces de travail et de lieux de ré- permis d’échanger sur les études, le métier, la scène. Chacundans tout stage réussi, les innombrables discussions ont était efficace et a pu satisfaire le moindre désir !pétition très agréables dans le centre-ville. L’organisation a pu découvrir avec délices le welsh ou la carbonade, maison retiendra surtout l’ambiance idéale, faite de partage et Il y avait quatre professeurs : François-Xavier Dangremont(concertiste et PEA au conservatoire du Kremlin-Bicêtre), Ra- d’enthousiasme.L’Académie a proposé deux concerts de haute tenue. Fran- de Rennes), Antoine Fougeray (PEA à Rueil-Malmaison et auphaël Feuillâtre (concertiste et enseignant au Pont Supérieur çois-Xavier Dangremontfluide et une grande finesse un programme intelligent et a interprété avec une technique profondir les morceaux étudiés mais aussi de se former enproche différente et complémentaire, ce qui a permis d’ap- CMA13) et Jérémy Peret (concertiste). Chacun a eu une ap- touré de créations d’artistes. Raphaël Feuillâtre (personnel, entre Espagne et Italie, avec des pièces de Cas-telnuovo-Tedesco, Aguado et la Sonate de Jose. Il était en- interview dans le numéro précédent, ndlréblouissant. Dans le cadre propice à la guitare du Palais) a donné un concertvoir notre attention portée au rythme (lements (piano notamment) ont été fréquentes ; il y a eu une tant que musicien. En effet, les références aux autres instru- compliqué à aborder) ; la technique, consolidée patiem- rubato par exemple, toujours de la Bourse, les spectateurs ont été emportés par un dé-ferlement d’énergie, un son intense et une musicalité inou- ment, a toujours été mise au service de l’expressivité et dela justesse du discours. Maints compositeurs et styles ont bliable. Un concert mémorable assurément ! Oublions vitel’inévitable petit coup de cafard post-stage pour rêver à lacinquième édition… - - - Le duo Palissandre Le duo a enregistré l’intégrale des duos deguitare d’Atanas Ourkouzounov les 8, 10 et à 20h pour un concert à la Villa Médicis de La - - - en studio et sur scène 11 juillet 2023 au studio Babel de Montreuil.Sortie prévue très bientôt… Nous lesretrouverons sur scène le lundi 20 novembre Varenne Saint-Hilaire / Saint-Maur-des-Fossés(94), dans le cadre des lundis de la VillaMédicis. Au programme, musiques latines (DeFalla, Villa-Lobos, Piazzolla). © DR 8

MAURICE FRETON,

TRISTAN MANOUKIAN,

ANTONIN VERCELLINO

MASTERCLASSE DE

TRISTAN MANOUKIAN

(le 4 juin à Lyon) Professeur au CSNMDP et à Lyon, Tristan donnait une jour- née de masterclasse à la Galerie des Luthiers de Maurice Freton, endroit bien connu des amateurs de belles guitares sud-américaines, françaises, italiennes, anciennes… L’événe- ment était organisé par Lyon Guitare Classique, association fort dynamique présidée par Antonin Vercellino (autre pro- fesseur du CRR de Lyon et directeur des éditions Habanera), qui prépare une belle saison 2023-24 avec concerts, interven- tions autour de la lutherie, etc. Tristan a eu un public varié : jeunes guitaristes, élève de pôle supérieur, adultes amateurs… Tout en s’adaptant, il a gardé une vision claire de ce qu’il conçoit pour un guitariste musi- cien. Il a été scrupuleux et précis concernant la technique, en cherchant la détente des mains et du corps. Il incite éga- lement à être ambitieux par rapport aux pièces étudiées et propose des pistes pour bâtir son interprétation en partant du texte musical. Une journée riche d’enseignements. 9

S H O P - - -

Par Marc Rouvé

JEAN-MARIE

FOUILLEUL

MODÈLE

« ARCHE »

Une myriade de couleurs

MEILLEUR OUVRIER DE FRANCE EN 1989, JEAN-MARIE FOUILLEUL A FABRIQUÉ PLUS DE 500

GUITARES DEPUIS SES DÉBUTS, EN 1979. SONMODÈLE ARCHE EST L’ILLUSTRATION PARFAITE

DE SA DÉMARCHE : EXIGENCE, ATTENTIONAUX DÉTAILS ET GOÛT POUR L’INNOVATION.

UN INSTRUMENT QUI NE LAISSERA PERSONNEINDIFFÉRENT.

L’avis de la Guitarreria « Nous proposons les guitares de Jean-Marie depuis présente la quintessence de son travail de luthier. Il y adéjà la beauté esthétique de l’instrument, avec cette ro-des années et on peut dire que le modèle Arche re- sace caractéristique et le placage de tête en loupe d’Am-boine. Quand on regarde de plus près, on découvre de multiples attentions pour l’interprète, comme le pan incli-né pour un meilleur confort d’accès au suraigu ou encore le vernis très fin sur la table et satiné sur le manche. Onse sent donc tout de suite très bien sur cette guitare qui répond parfaitement à la moindre sollicitation de la maindroite, en délivrant une palette de couleurs qui semble in- finie. Le barrage «Arche», qui donne son nom au modèle,et qui offre une plus grande liberté de mouvements à la table d’harmonie, est une vraie réussite. » www.laguitarreriadeparis.com © DR 10 Rubrique en partenariat avec

5 RUE D’ÉDIMBOURG - 75008 PARIS

Fiche Technique Table : épicéa du Jura ou Red Cedar, premier choix sélectionné Fond, éclisses : palissandre des Indes (Madagascar sur commande) Placage de tête et filets de table : loupe d’Amboine Touche : ébène (20 frettes) Manche : acajou du Brésil avec enture en V (renforcé par 2 tiges de carbone) Mécaniques : Rubner ou Alessi Diapason : 650 mm Prix : 8900 euros 11

E N T R E T I E N - - -

Par Marc Rouvé

THIBAUT

GARCIA

La guitare bohème C’EST À UN BIEN BEAU VOYAGE QUE NOUSINVITE THIBAUT GARCIA EN CET AUTOMNE2023. SON NOUVEAU DISQUE «EL BOHEMIO»

CÉLÈBRE LE GÉNIE D’AUGUSTIN BARRIOS, L’UNDES COMPOSITEURS-GUITARISTES LES PLUSPROLIFIQUES DU XX

ommentconsacré à Barrios ?Il y a déjà une forme d’évidence puisqueE SIÈCLE.est née l’idée de ce disque Cavais joué tout au long de mes études puis de ma vie demusicien. Il y avait donc cette relation constante avec lapour nous, guitaristes, Barrios est une figureincontournable. Enfant, j’en avais entendudans le cadre familial et naturellement, j’en musique de Barrios, mais l’événement déclencheur a été le j’ai passé la journée à jouer l’intégrale de son œuvre, en meplongeant dans les 4 volumes parus chez Zen On. C’étaitcomme un retour aux sources vers le grand répertoire de lavisionnage du biopic qui lui a été consacré et qui est sortien 2015 (le film est visible sur YouTube, ndlr). Le lendemain, guitare. Cette musique est populaire et romantique, c’estsans doute la raison pour laquelle elle touche autant lesauditeurs quand on la joue. © Simon Fowler 12

C’EST

EXTRAORDINAIRE

D’ÉCOUTER

BARRIOS JOUER

VOILÀ 100 ANS

OU PRESQUE. IL

Y A UN SON, UN

PHRASÉ TRÈS

PARTICULIER. IL Y

A UNE CHOSE QUI

M’A INSPIRÉ, C’EST

SA LIBERTÉ.

13

E N T R E T I E N - - -

L’œuvre de Barrios est conséquente. Comment a été ef- certains épuisés et tous en langue anglaise ou espa- fectuée la sélection pour le programme du disque ? gnole, qui lui étaient consacrés. On découvre un homme Effectivement, ça a été une étape un peu délicate. Je ne étonnant qui n’a pas hésité à changer d’identité, comme souhaitais pas aligner une succession de pièces mais plu- pour affirmer clairement ses racines d’indien Guarani. Et tôt trouver un équilibre, ne serait-ce que d’un point de vue en même temps, il a fait appel à la chirurgie esthétique, musical, entre les tonalités, les dynamiques et les atmos- chose peu commune à l’époque, pour affiner ses lèvres phères. C’est aussi un moyen de présenter la richesse de et leur donner un côté plus «européen». Mais l’essentiel son œuvre. Entre les transcriptions des grandes pièces du reste son œuvre, qui ne s’arrête pas à la musique puisqu’il répertoire, Beethoven, Chopin, les compositions originales était dessinateur et poète, d’ailleurs deux de ses poèmes d’inspiration romantique et les danses ou airs traditionnels sont lus par Orlando Rojas dans le disque. Orlando est d’Amérique du Sud, notamment du Paraguay, la musique lui aussi un artiste. Je veux saluer ici sa participation. Son de Barrios montre une diversité assez incroyable. beau timbre de voix met parfaitement en valeur les mots de Barrios. Sa vie elle-même semble incroyable, notamment quand on le voit habillé en indien… Pour revenir au travail musical, peut-on remonter faci- On peut dire que c’est un personnage de roman. D’ail- lement aux manuscrits ? leurs, j’avais même pensé bâtir un Nous avons trouvé une certaine quan- spectacle, avec une véritable mise tité de manuscrits, mais pas de toutes en scène, autour de l’homme et de JE SAIS QUE LA les œuvres malheureusement. On peut son œuvre. C’est une idée qui n’a pas TRANSCRIPTION voir dans ses programmes de concert abouti même si la matière est bien là. REPRÉSENTE QUELQUE qu’il jouait des compositions person- Ce projet Barrios est né il y a plus de CHOSE D’IMPORTANT nelles qui n’ont pas été retrouvées. De deux ans et, dès le début, j’ai choisi POUR LES GUITARISTES, plus, de son vivant, seules douze de ses de me documenter au maximum sur MAIS J’AVAIS CETTE pièces ont été éditées. Quand on étudie le personnage. J’avais envie d’en sa- ENVIE DE REVENIR À LA différentes versions d’une œuvre, on voir plus sur sa vie, de faire un vrai «PURE GUITARE», DE relève parfois quelques changements. travail de fond en ce sens. A force de JOUER ET DÉFENDRE UNE C’est en adéquation avec l’esprit de recherches et d’opiniâtreté, j’ai réussi MUSIQUE ÉCRITE POUR cette musique qui, finalement, laisse à me procurer les quelques livres, dont LA GUITARE. REPERFE des libertés à l’interprète sur le choix © DR 14

THIBAUT

GARCIA

Fidèle à Bernabé Thibaut Garcia reste un depuis elle ne me quitte plus. Je la joue qui ne m’a jamais lâché en concert. amoureux de la guitare dans tous les jours, et elle est exigeante. Même s’il m’arrive parfois de jouer sur la grande tradition de la lutherie Le son est magnifique, mais il faut d’autres guitares, je reviens toujours espagnole et plus précisément à la vraiment «jouer» chaque note. Ce n’est à ma Bernabé. Et Paulino Bernabé a maison madrilène Bernabé : «Ma pas un instrument qui donne un son pleinement conscience des attentes guitare a été fabriquée en 2015 par comme ça, sans investissement du des guitaristes d’aujourd’hui en termes Paulino Bernabé (fils de Paulino musicien. D’une certaine manière, il de précision et de puissance, tout en Bernabé Senior, décédé en 2007) et faut aller le chercher. C’est une guitare souhaitant rester fidèle à la tradition.» des notes. Il y a aussi des choses amusantes lorsqu’on se Sur le disque figure un enregistrement de Barrios da- plonge dans certains manuscrits, comme l’absence d’ar- tant de 1928. Qu’est-ce qui a motivé ce choix ? mure ou des doigtés vraiment impossibles à réaliser sur C’est extraordinaire d’écouter Barrios jouer voilà 100 ans ou la guitare. Ça participe sans doute du côté fantasque du presque. Il y a un son, un phrasé très particulier. Je n’ai pas personnage. souhaité l’imiter et de toute façon c’est impossible, car nous ne sommes plus à la même époque, l’instrument est différent. Justement, sa musique est souvent considérée comme Mais il y a une chose qui m’a inspiré, c’est sa liberté. Et aussi, son exigeante techniquement, avec des écarts parfois re- attitude. C’est un musicien qui n’a pas peur de proposer, un ar- doutables. Comment fait-on devant ces «obstacles» ? tiste qui s’exprime avec sa guitare. A nous de le suivre, ou non. Effectivement, les guitaristes à grandes mains ou ayant de l’écart sont avantagés. J’ai la chance d’avoir travaillé Le son du disque est chaleureux, avec une belle acous- la souplesse et les extensions depuis le début de mon ap- tique. Comment s’est passé l’enregistrement ? prentissage, donc ce n’est pas vraiment un problème. Et Nous sommes partis à deux avec Hugues Deschaux, à la puis, on sent que c’est une musique écrite pour la guitare. fois Directeur Artistique et Ingénieur du Son, pour trois On reste toujours dans la logique de l’instrument, il n’y a jours à la chapelle Corneille à Rouen. Hugues dit toujours jamais rien de forcé ou de pas naturel. Et surtout, ça sonne des choses constructives. Il sait mettre à l’aise les artistes, parfaitement ! Si je compare avec la musique de Tansman, tout en ayant une écoute très précise, ce qui lui permet de que j’adore, on sent bien souvent qu’elle n’a pas été écrite guider le musicien vers la meilleure performance possible. par un guitariste. Pour l’acoustique, je suis effectivement très content de la réverbération naturelle de cette chapelle qui colle parfai- On pourrait comparer le cheminement de Barrios à ce- tement à la musique de Barrios. lui de Tárrega, non ? Oui, ce sont deux guitaristes-compositeurs aux démarches Pour terminer, ce projet signe-t-il en quelque sorte un assez similaires. Barrios a été influencé par Tárrega et il retour aux sources vers la grande tradition de la gui- jouait ses œuvres régulièrement en récital, ce qu’attestent tare classique ? les nombreux programmes de concerts qui ont été conser- Disons que c’est certainement un retour à l’essence de l’ins- vés. Comme Tárrega, il a transcrit ou arrangé des grandes trument. Je sais que la transcription représente quelque pièces du répertoire universel de la musique classique. Il chose d’important pour les guitaristes, mais j’avais cette a également laissé quelques études et préludes, même si envie de revenir à la «pure guitare». Tout simplement de c’est assez peu. Et puis, comme Tárrega, il a enseigné toute jouer et défendre sur disque et sur scène une musique sa vie, avec une activité d’enseignant plus soutenue vers la écrite pour la guitare et ainsi d’oublier tous les débats sur fin de sa carrière. Pour l’anecdote, on appelait ses élèves ce qu’il est possible de faire ou pas lorsqu’on transcrit. les Mangoreanos ! Une autre grande influence pour Bar- C’est sans doute pour cette raison que c’est l’album que j’ai rios, c’est le guitariste Antonio Manjon. pris le plus de plaisir à enregistrer ! 15

I N T E RV I E W - - -

Par Marc Rouvé

PABLO

MÁRQUEZ

Le promeneur DE LA MUSIQUE ANCIENNE AUX ŒUVRESCONTEMPORAINES, PABLO MÁRQUEZARPENTE SANS RELÂCHE, ET TOUJOURS AVEC Franz von Schlechta, un membre du cercle intime de Schu- LA MÊME EXIGENCE, LE SPECTRE LE PLUSLARGE DU RÉPERTOIRE GUITARISTIQUE. ENCOMPAGNIE DE LA SOPRANO MARÍA CRISTINA bert qui était probablement guitariste et qui a copié 39 deses lieder. Certains sont vraisemblablement des copies despublications citées précédemment, d’autres peut-être ar- KIEHR, IL NOUS PROPOSE UNE MERVEILLEUSEBALADE DANS L’ŒUVRE DE FRANZ SCHUBERT,PLUS PRÉCISÉMENT LES LIEDER AVEC rangés par ses soins, dont « Die Nacht », le seul lied dont onne connaît pas l’original pour piano et qui a survécu grâceà cette copie (c’est d’ailleurs ce lied qui a donné le titre à ACCOMPAGNEMENT DE GUITARE PUBLIÉS ÀVIENNE DU VIVANT DU COMPOSITEUR. ment liés à la guitare par des sources primaires. C’est alorsmon disque avec Anja Lechner). Si l’on additionne tout ça méconnu.tout naturellement que nous avons décidé avec María on atteint la somme impressionnante de 71 lieder directe- uelle a été la genèse de ce projet autourdes lieder de Schubert avec accompagne- Cristina de nous concentrer sur ce corpus fondamental et Q ment de guitare ?C’est un projet qui est en gestation depuis Dans ce corpus considérable, comment avez-vous sé- très longtemps. J’ai été le premier à jouer en concert, de-pas mal de temps. Il faut dire que la mu- lectionné les œuvres ? puis leur redécouverte, les six lieder arrangés par Mertzsique de Schubert m’accompagne depuis Le préalable était que ça corresponde au registre vocal autres éditeurs faisaient probablement appel à des gui-À part Diabelli, qui a beaucoup écrit pour la guitare, lesde Maria Cristina. Ensuite il fallait faire un tri entre les trèsbons arrangements et ceux qui fonctionnent moins bien. New Series, 2018, album guitare-violoncelle, ndlrprojet est sensiblement différent puisque nous revenons auplus près de la source originale, avec le texte et la voix.lors d’un récital à Radio-France en 1991. Et puis, il y a euégalement le disque « Die Nacht » avec Anja Lechner (). Mais ceECM de succès. On y trouve de vraies réussites, telsetdie de la guitare et de ses possibilités. D’autres semblentavoir été élaborés par des amateurs et nous avons donctaristes pour faire les arrangements, avec plus ou moins Der Zwerg, qui révèlent une connaissance approfon- Wehmut sant des recherches je suis tombé sur un article de Tho-concernant le rapport de Schubert avec la guitare. En fai-mas Heck publié danslequel le musicologue liste les 34 lieder publiés à VienneVers 2015, j’ai commencé à vouloir démêler le vrai du faux préféré proposer notre propre version. D’autre part, pour du vivant de Schubert dans des versions alternatives avec Soundboard (Vol.4, N°2, 1977) dans six d’entre eux, nous n’avons pas retrouvé les éditionsde l’époque, j’ai donc conçu mes propres transcriptionsen m’inspirant de l’esprit de ce qui se faisait de mieux, guitare par cinq éditeurs différents, plus les 19 parus dansles cinq années après sa mort. Parallèlement, en 2014, uneautre source fondamentale a été publiée, le manuscrit de comme dans le cas denant. Il demande beaucoup d’investissement personnelmais quel enrichissement ! A terme, je souhaiterais com-pléter le voyage et faire les 71 lieder en proposant des ver-sions de haute qualité. Der Zwerg. Ce travail est passion- © Kevin_Seddiki 16

CE TRAVAIL AUTOUR DE L’OEUVRE

DE SCHUBERT DEMANDE BEAUCOUP

D’INVESTISSEMENT PERSONNEL, MAIS

QUEL ENRICHISSEMENT ! A TERME, JE

SOUHAITERAIS COMPLÉTER LE VOYAGE

ET PROPOSER LES 71 LIEDER.

17 I N T E RV I E W - - - PA B LO M Á R QU E Z Il y avait donc une forte tradition de mélodies accom- fluidité. Comment s’est déroulé l’enregistrement ? pagnées à la guitare au début du XIXe siècle à Vienne ? En plein hiver, dans une chapelle entourée de neige en Al- Tout à fait. La guitare était considérée comme une version lemagne. Heureusement, le lieu était parfaitement chauf- compacte et mobile du fortepiano. On aimait pratiquer la fé! L’intérêt de la guitare romantique, c’est qu’elle me per- musique en société dans les salons ou même en plein air met de jouer debout. C’est une tout autre perception pour et, dans ce cas, la guitare était l’instrument idéal pour ac- l’instrumentiste. On peut bouger, je dirais même danser, compagner un violon, une flûte ou, bien sûr, la voix. D’ail- avec la musique. D’ailleurs, je faisais en sorte de suivre et leurs, afin d’assurer une plus souligner, comme une ponc- grande diffusion des œuvres, tuation, le chant de Maria et donc des revenus plus im-

L’INTÉRÊT DE LA GUITARE

Cristina. Nous nous faisions portants, les éditeurs n’hési-

ROMANTIQUE, C’EST QU’ELLE ME

face, à environ deux mètres taient pas à proposer des ar-

PERMET DE JOUER DEBOUT. C’EST UNE

l’un de l’autre, avec un micro rangements avec différentes

TOUT AUTRE PERCEPTION. ON PEUT

chacun et un micro d’am- instrumentations. Diabelli

BOUGER, JE DIRAIS MÊME DANSER,

biance. Un équilibre naturel l’avait bien compris lorsqu’il

AVEC LA MUSIQUE.

s’est créé entre la guitare et publia le fameux Der Wande- la voix. rer (paru en 1822 et qui devint littéralement un «tube» géné- L’enregistrement met bien rant des gains colossaux pour l’éditeur, alors que le composi- en valeur la magie de votre duo. D’un point de vue de teur avait cédé ses droits pour une somme modique – source la posture instrumentale, qu’est-ce qu’induit le jeu de- : Stephen Mattingly, Franz Schubert’s «Chamber Music with bout ? Guitar», The Florida State University College Of Music, ndlr). J’adore le sentiment de liberté que ça donne. Bien sûr, au début, il faut un temps d’adaptation car il faut accep- Schubert aurait donc entendu ses lieder joués à la guitare ? ter une sorte d’instabilité, car l’instrument n’est pas fixé Il n’y a pas d’évidence historique mais c’est fort probable. comme dans la position assise. Mais on gagne en projec- L’iconographie de l’époque le montre souvent dans les sa- tion et le geste musical est plus immédiat. En outre, le fait lons ou en pleine campagne entouré de musiciens dont de se trouver presque sur le même plan d’émission que ce- des guitaristes, et il n’est pas difficile d’imaginer que lors lui de la voix (María Cristina chante aussi débout) fait que de ces occasions ses lieder aient été joués accompagnés les sons se mélangent mieux. d’une guitare. Tu enseignes à la Musik-Akademie de Bâle (Suisse). Le fait de jouer sur une guitare historique s’inscrit par- Pour conclure, peux-tu nous dire quelques mots sur ta faitement dans cette démarche d’authenticité… façon d’aborder l’enseignement ? Absolument. Il faut préciser ici que nous avions fait un pre- Je travaille avec 8 à 9 élèves chaque année. Ma priorité est mier enregistrement en 2017, avec une guitare moderne, avant tout d’effectuer un travail en profondeur pour que mais le lieu où nous avions enregistré n’était pas idéal chacun devienne un bon musicien et puisse s’exprimer en- (acoustique trop résonnante) et finalement nous n’étions suite en tant qu’artiste. Je ne les prépare pas spécialement pas contents du résultat. Nous avons donc décidé de tout aux concours. D’ailleurs, si on vient me voir pour ça, je ré- recommencer, et comme entretemps j’avais acquis un su- ponds que je ne suis pas la bonne personne. Je comprends perbe instrument fabriqué par Johann Anton Stauffer, fils que les jeunes veuillent passer les grands concours et je les du célèbre Johann Georg Stauffer, le projet prenait encore accompagne volontiers mais je leur dis : «Si tu remportes le plus de sens. Premier Prix, ça ne veut rien dire et si tu échoues, ça ne veut rien dire non plus !». Dans l’ensemble, je trouve la jeune Effectivement, le son est très beau, avec presque un génération très brillante. Il faut simplement lui laisser le caractère «vocal» de la guitare. En tout cas, une belle temps de mûrir. Je suis confiant. © Kevin_Seddiki 18 La guitare Stauffer Pour Pablo, la guitare Stauffer le disque avec Jan Schultsz au pianoforte cordes nylon Savarez Carte Rouge qui dégage moins de «puissance autour des œuvres de Giuliani, Hummel se marient parfaitement à cette guitare brute» que la guitare moderne mais et Moscheles. Puis, j’ai eu l’occasion romantique. Les aigus rappellent la elle n’en sonne pas moins fort : «C’est de l’acquérir. Bien sûr, la guitare a texture et la flexibilité du boyau. J’utilise un son qui porte loin et qui se marie été restaurée. Un travail parfait qui a peu d’ongle, juste ce qu’il faut pour merveilleusement avec la voix. On m’a donné une nouvelle vie à cet instrument définir le son, une fois que j’ai attaqué prêté cette guitare lorsque j’ai enregistré fabriqué entre 1830 et 1840. J’utilise les avec la pulpe du doigt.» 19

LES GUITARES DU LUTHIER FRANÇOIS

MONNIER NOUS ONT TOUT DE SUITE

BEAUCOUP PLU, AVEC LEUR SON À LA FOIS

TRÈS ROND, PRÉCIS ET DIRECT.

20

I N T E RV I E W - - -

Par Olivier Renaud

DUO MFA

Les guitares bien tempérées SURVOLANT LES STYLES ET LES ÉPOQUES, LEDUO MFA RENOUVELLE LE DUO DE GUITARESEN PROPOSANT UN MINUTIEUX TRAVAIL DE et c’était aussi agréable pour moi de rejouer sur scène en soloen parallèle. Je suis ce concours depuis très jeune et jouer la fi-Je me suis consacré davantage au duo ces dernières années TRANSCRIPTION AUTOUR DES GRANDESŒUVRES POUR CLAVIER (CLAVECIN, ORGUE,PIANO). MARGOT ET FLORENT AILLAUD NOUS nale du GFA représentait vraiment un rêve d’enfant pour moi. EXPLIQUENT LEUR DÉMARCHE.résentez-vous Quelle est votre actualité ? vous formé le duo ?Florent : tare de Judicaël Perroy, puis au CNSM de Paris J’ai effectué mes études supérieures un peu… Comment avez- Margotbeaux festivals (à Villeurbanne et en région parisienne no-tamment), avec un nouveau programme. Nous avons un : Nous avons des concerts prochainement dans de P au Pôle Supérieur 93 dans la classe de gui- nouveau disque en préparation aussi, toujours autour de la sommes rencontrés.Margot : avec Roland Dyens puis Tristan Manoukian. Concernant lede Dijon, puis au CNSMDP (interprétation et formation CA), De mon côté, j’ai fait mes études au Pôle Supérieur en formation au CA, où Margot et moi nous cemment publié aux éditions L’Empreinte mélodique. Nous en transcription, mais de manière plus large cette fois-ci. Notre publierons d’autres bientôt.arrangement de Por una cabeza de Carlos Gardel a été ré- duo, cela s’est fait assez naturellement. J’avais commencé vence-Méditerranée pour Margot et à celui d’Aix-en-ProvenceFlorentinstallés depuis peu dans le sud-est, au CRR de Toulon-Pro- : Nous enseignons aussi en parallèle et sommes un master de musique de chambre au CNSMDP. De son côté,Florent était plutôt dans une optique de soliste, mais notrerencontre et notre intérêt commun pour la transcription nous mons vraiment enseigner tous les deux et accompagner lesélèves et étudiants. Nous sommes également en train de col-de mon côté. Cela prend une part importante, car nous ai- a donné envie de jouer ensemble en duo. laborer avec l’Université d’Aix-Marseille et le département dessciences de l’éducation dans le cadre d’une expérience sur le tares bien tempérées”, dont les deux volets sont sortis en 2020et 2022. Nous avons choisi des pièces composées originelle-deux CD, autour de la transcription pour clavier.Florent Parlons justement de votre grand-œuvre : un projet sur : C’est un double album que l’on a appelé “Les gui- déchiffrage chez les élèves-guitaristes.Pour finir, pouvez-vous nous parler un peu de vos gui-tares ?Nous cherchions à acquérir des guitares “jumelles” pour le que nous avons transcrites pour notre formation de duo.Margotment pour orgue, clavecin, piano ou formation avec clavier, duo et nous avons découvert le travail du luthier FrançoisMonnier au Festival de Paris 2021. Ses guitares nous ont tout puisse toucher les néophytes comme les mélomanes et lesplus “experts” de la guitare classique, ce qui nous permet de : Notre volonté est de proposer un répertoire qui de suite beaucoup plu, avec leur son à la fois très rond, préciset direct. Nous avons commandé dans la foulée deux guitaresà François et jouons avec depuis un an et demi maintenant. musique de chambre.jouer dans les festivals de guitare comme dans les festivals de Une caractéristique intéressante, encore plus en duo, est laprésence d’une bouche sur l’éclisse supérieure, qui permet ---- Les sites : www.duo-mfa.com et monnier.lutherie.free.frduo. d’avoir un léger “retour naturel”. Nous avons la chance d’être Florent, peux-tu nous raconter un peu ton aventure auconcours GFA (Guitar Foundation of America) ? soutenus par les Cordes Savarez depuis la formation de notre © DR poser un programme de pièces que j’aime particulièrement,comme laC’était à New York, pour les 50 ans du concours (juin 2023, ndlr Folia). J’ai pris beaucoup de plaisir à jouer et à pro- de Ponce ou la Fantasy pour guitaredu 19 au 24 d’Arnold. ---- Prochains concerts : 18/11 : Festival de guitare de Noisy-le-Roy (concert et masterclasses), 26/11 : Villeurbanne / Festival LesGuitares (concert et masterclasses), 17/12 : Concerto d’Aranjuezau CRR d’Aix-en-Provence (Florent). 21 C L A S S I Q U E AU T R E M E N T - - - Par Pascal Proust

LAURA

SEGOVIA

LEAL

Guitariste et cheffe d’orchestre

FONDÉE EN 1968 PAR D.TEORDARDO GUTIÉRREZ

ALONSO (1914-1993), LAAGRUPACIÓN MUSICAL

ALBÉNIZ DE SANTANDER(CANTABRIE) EST ASSURÉMENT

L’UN DES ORCHESTRES ÀPLECTRE LES PLUS ANCIENS

ET LES PLUS IMPORTANTSD’ESPAGNE. RENCONTRE

AVEC LA GUITARISTE LAURASEGOVIA LEAL, SA DIRECTRICE ments phares de l’orchestre?La bandurria et le luth espagnol (sans chestre ou avec de petites formations DEPUIS 2011. rapport avec le luth de la Renaissance comme Sixteen & Wind. C’est un qua- ou baroque) sont des instruments ty- tuor assez atypique (clarinette, violon, Tu es devenue cheffe d’orchestre unpeu par hasard. Comment as-tu rele- piquementdoubles (chœurs), espagnols pincées à six avec cordes deux guitares) pour lequel de grands vé ce défi ? plectre. Ils figurent traditionnellement un compositeurs,Flores Chaviano, ont écrit des arrange- comme le maestro Même si j’ai toujours aimé jouer en dans les orchestres des associations ments, ce qui est un grand honneur. groupe, la direction d’orchestre n’étaitpas vraiment dans mes projets. Avec étudiantes (« tunas ») et dans la mu-sique le départ inattendu de notre chef pré- d’Espagne. Et, depuis quelques années, populaire de diverses régions Des concerts en France de la Agrupa-ción musical Albéniz sont-ils prévus cédent, ils sont enseignés dans de nombreux prochainement? compromis, ce qui m’a encouragée à l’avenir de l’orchestre était conservatoiresraissent pas de la scène musicale. afin qu’ils ne dispa- Ce serait formidable de pouvoir bientôtamener notre travail en France, comme essayer d’en reprendre les rênes. Labonne volonté de tous a permis la réus- En plus d’être cheffe d’orchestre, tu nous l’avons fait récemment en Italie.Nous sommes heureux de voyager à nou- site de ce défi, et je suis très reconnais-sante envers mes collègues qui m’ont joues aussi au sein du quatuor Sixteen& veau pour faire connaître notre musique deux activités ? Wind. Comment concilies-tu ces et surprendre les auditeurs. fait confiance pour mener à bien ce tra-vail si enrichissant et gratifiant. J’aime diriger, mais aussi jouer de mon ---- Le CD « 50 Anniversario », sorti en Peux-tu nous présenter la bandurria instrument. Je continue donc d’étudier 2018de la Agrupación musical Albéniz, est pour célébrer le cinquantenaire et le luth espagnol, qui sont les instru- la guitare et de proposer de nouveauxprojets, en tant que soliste dans l’or- disponible au prix de 10 € par mail :amalbeniz@gmail.com © DR 2222

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Marc Rouvé

CRÉÉE EN ALLEMAGNE EN1971 PAR JIRI KNOBLOCH,

LA MARQUE ÉPONYMEA ÉTÉ REPRISE EN 2009 KNOBLOCH

PAR UN FRANÇAIS, GILLESBAUDU, QUI A DÉCIDÉ DE LA ERITHACUS BI

TRANSFÉRER EN ESPAGNE,DANS LA PROVINCE DE

GÉRONE. UNE VRAIE HISTOIREEUROPÉENNE ! NYLON

Douces et chaudes C’est en passant à La Guitarreria à Pa-ris que j’ai entendu parler, en bien, des cordes Knobloch pour la première fois.Curiosité piquée, j’ai fait un petit tour molles et permettent même d’aborderces tensions Moyenne ne sont pas trop aurait écrit notre cher Jean De La Fon- sur le site du fabricant et j’ai été inter-pellé par le joli packaging de la ligne l’attaque de main droite de façon dif- taine ?sous les doigts (main droite et main Claro que sí ! Déjà, la sensation Erithacus. Il ne restait plus alors qu’àvérifier si le ramage se rapportait bien férente, sans chercher à trop attaquerjustement.Une fois le packaging ouvert, on trouve gauche) est très agréable et donne uneidée de ce qui nous attend côté son. au plumage de ce jeu de cordes bienséduisant. le jeu de cordes enroulé dans un seulsachet plastique, le préservant de toute Quelque chose d’assez voluptueux. Onest clairement dans un registre tra- Choisir la bonne corrosion. Petit bémol : les cordes n’ontpas de code couleur ou de signe de dif- ditionnel, avec de la chaleur et de larondeur, tout en conservant une belle tensionGilles Baudu m’a gentiment fait par- férenciation. On sent la différence dediamètre sous les doigts, mais mieux définition. Et comme la sensation estagréable sous les doigts, on a envie de demande. Ma guitare (Kevin Aram, mo-venir un jeu en tension Moyenne, à ma vaut ne pas être distrait ou faire ça un rentrer dans la corde pour aller sculpter dèle Torrès 2013) étant réglée un peu soir avec peu de lumière, sous peined’inverser deux cordes. la pâte sonore. Pour les amateurs dubeau son à l’ancienne, voilà une bien haute, je voulais prévenir tout risquede belle proposition. que j’ai pêché par prudence excessive.Un jeu fatigue mais je dois reconnaître Et le son ?Bon, on n’achète pas des cordes pour ---- Knobloch Erithacus BI Nylon doute était mieux adapté. Pour autant, Moyen-Fort aurait sans aucun le packaging, si joli fût-il. Le ramage se Disponible en tensions Low, Medium, rapporte-t-il bien au plumage, comme Medium-High, et HighPrix TTC : env. 20€ © DR 2424 LE

SALON

DES

LUTHIERS

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Marc Rouvé

MANUEL

RODRIGUEZ

MAGISTRAL F-S

Petite déesse MAGISTRAL F-SMODÈLE L’ATELIER MANUEL RODRIGUEZ A VULE JOUR EN 1905, CE QUI EN FAIT LEPLUS ANCIEN D’ESPAGNE ENCOREEN ACTIVITÉ DERRIÈRE MANUEL de l’alcool de fermentation, cette gommelaque est pulvérisée sur la table au pistolet,grâce à une maîtrise parfaite de la tempé- RAMIREZ (1882). UN PEDIGREE QUIN’EMPÊCHE PAS LE FABRICANT rature ambiante dans la salle de vernis. Anoter que Manuel Rodriguez est le seul fa- D’INNOVER COMME L’ILLUSTRE BIENCE MODÈLE MAGISTRAL. bricant au monde à utiliser (et maîtriser)ce procédé de fabrication. Du côté de lamodernité, on saluera le chevalet 12 trous la réception de la guitare, on est «Moreno» en palissandre indien (plus légeret plus résonant que l’ébène) qui assure 1fabriquées aux Pays-BasDes mécaniquesprécises et souples, Aagréablement surpris : légèreté,finition de très belle facture, desbois qui respirent la qualité. une pression optimale sur le sillet de che-valet et offre deux possibilités de cordage.Le repose-bras Gewa s’inscrit lui aussi dansles nouvelles tendances en évitant le côté 2 Des couleurs typiquementespagnoles Made in EuropeProposée juste sous la barre des 1000€,cette guitare affiche un tarif somme toute anguleux du bord de l’éclisse et en libérantentièrement la table d’harmonie pour unevibration optimisée. 3 Le repose bras Gewa pourplus de confort raisonnable eu égard aux caractéristiques.Pour un modèle en palissandre massif, laMagistral se place même avantageuse- Guitare en mainsC’est le modèle avec table en épicéa qui m’a Fiche Technique ment par rapport à la concurrence. Uneprouesse certainement due à la délocali- été envoyé. Ça tombe bien, cette essence ama préférence ! Il faut saluer la beauté des Table massive en épicéa sation de la production, réalisée en Europede l’Est. C’est un choix judicieux sur lequel bois (épicéa des Carpates de premier choix,palissandre indien foncé), bien mis en va- Dos et éclisses en palissandreindien massifou cèdre la marque communique habilement, enmettant en avant la fabrication «des instru- leur par les vernis. Même avec une actionun peu haute (facilement ajustable par le Diapason : 650 mm, largeurau sillet 52 mm ments dans notre climat pour notre climat». sillet de chevalet), le jeu se révèle confor-table. Une sensation sans doute favorisée Finition : gomme laque matepulvérisée pour la table, vernis Entre tradition etmodernité par un profil de manche en C un peu plus finque la moyenne et un frettage impeccable. brillant à base d’eau pour ledos et les éclisses Fabriqué entièrement à la main, ce modèle Dans le registre sonore, on est en terrain Manche : cedro avec renforten ébène, profil en D plat emprunte le meilleur de la tradition sansrenier les avantages de la modernité. Ainsi, connu. L’épicéa favorise une belle clarté Touche : ébène on retrouve le talon de manche espagnol d’ensemble sans jamais tomber dans la Chevalet : 12 trous «Moreno» traditionnel (guitare construite autour du stridence. Montée d’origine avec les cordes en palissandre indien manche). Hannabach 815 HTC la Magistral développe Repose bras Gewa pour la table s’inscrit également dans la L’utilisation de gomme laque un son moderne et direct, avec une projec- Prix de vente conseillé : tradition de la haute lutherie. Fabriqué tion importante. Un atout qui en fait un 989 € TTC en Allemagne, à base de gomme-laque, choix à considérer avec sérieux pour les étu- d’huile et de cire de carnauba, dissous dans diants avancés qui abordent les concourset la musique de chambre. © Marc Rouvé 26 1 2 3 27

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Max Robin

RÉMY LARSON MODÈLE UNIQUEOXALIS

Le charme des marais En passant parl’Arabette Pour étrenner le modèle Eric Franceries se lance dansSong For The Ye JacobitesArabette de Rémy Larson, RÉMY LARSON PRÉSENTAIT AU un thème irlandais, puis , SALON DE MONTROUGE UNEVERSION « UNIQUE » DE SON gris naturel de la caisse proposé par leluthier, une totale réussite sur le plan es- Catedraldans le 1 MODÈLE OXALIS, EN CHÊNE thétique (« Magnifique ! », confirme Eric erde Barrios. Un petit mouvement de La DES MARAIS (OU MORTA), UNE Franceries). La densité de ce bois fossili- tour dans le registre suraigu ESSENCE TRÈS RARE EN VOIE sé, nettement plus léger qu’un chêne tra- et les harmoniques se révèle DE FOSSILISATION. PAR SA ditionnel, s’apparente à celle du cyprès. définitivement concluant. «Le FACTURE ET SON ESTHÉTIQUE, « Ce qui donne beaucoup de médiums à son est très homogène. Il y a NÉCESSAIREMENT SINGULIÈRE, la guitare », explique Rémy Larson. de belles couleurs. C ’est uneguitare très élégante à jouer. AUTANT QUE PAR SON Les cordes (for t tirant, ndlCantiga de Sa varez CARACTÈRE, CETTE GUITARE Calibrée pour la scène NOUS A FAIT FORTE IMPRESSION. « Je suis persuadé que la gomme laque bien. C ’est une guitare qu’onr) conviennent aide beaucoup à l’ouverture du son », n’a aucune difficulté à prendre onnu pour ses collaborationsavec Juan Carmona, Valérie reprend le luthier, pour évoquer notam-ment le rendu sonore de la table en épi- en mains et avec laquelle onarrive tout de suite à faire Cimposer, depuis l’ouverture de sonDuchâteau ou YamanduCosta, Rémy Larson a su céa alpin, exceptionnel pour un instru-ment aussi « jeune » (sorti depuis trois de la musique. Elle est trèsbien conçue. De ce fait, il y a atelier en 2005, l’excellence de sa mois à peine de l’atelier). C’est là certai-nement une des surprises les plus bluf- un équilibre, une espèce deplénitude. Voilà ce que je peux signature. De format légèrement plus fantes de cette Oxalis. La combinaison dire. Très belle facture !» petit (1 cm de moins en longueur et en des deux essences (épicéa et chêne des largeur pour le corps) que son modèleArabette ( marais), sublimées par le savoir-fairedu luthier, aboutit à un remarquable vant le même diapason (650 mm),le modèle Oxalis a été conçu « pourcf. encadré), tout en conser- résultat. Rondeur, plénitude, équilibre,fermeté des attaques, impact de la pro- Fiche Technique être embrassé facilement ». Facilitéd’approche et garantie de confort qui jection, fluidité du jeu et valorisation dela polyphonie, cette Oxalis rassemble Guitare de concert constituent d’emblée un atout pour toutes les qualités qu’on est en droit épicéa alpinTable d’harmonie : l’instrumentiste. d’attendre d’un instrument de ce ca-libre. Pour le meilleur bien sûr ! Fond & éclisses : chêne des marais(Morta) Touche : ébèneManche : cedro Gris naturelMais cette version spéciale de l’Oxalis Chevalet : palissandre des IndesVernis : gomme laque au tampon se distingue évidemment par l’utilisa-tion de cette essence très particulière Mécaniques : Schaller Grand TuneDiapason : 650 mm qu’est le chêne des marais, traité ici à lapierre ponce, afin d’en boucher tous les Livrée en étuiPrix : 9400 euros pores. Plongé dans l’eau et imprégné devase pendant des siècles, le bois en est Site : www.guitares-larson.com devenu naturellement gris. D’où ce ma-riage très heureux de filets violets avec le 28 Le point de vue d’Eric Franceries Après une improvisation flamenquisante, le guitariste réagit à son premier contact avec l’Oxalis : « Là, normalement, je donne un coup sur la guitare, mais je ne vais pas le faire (rires) ! », puis se lance dans un arrangement du Caravan d’Ellington. « Tout va bien, je ne l’ai pas cassée ! (rires) Par rapport à l’Arabette, on entend la différence d’aura de l’instrument. J’aime beaucoup, c’est vraiment super. Plein de résonances, des sons très chaleureux, des cordes qu’on peut travailler… c’est vraiment très bien. Les harmoniques marchent bien et les notes aiguës aussi. Ça sonne ! Et pour moi, c’est plus facile à jouer. J’ai plus de facilité à me promener. C’est une guitare qu’on a bien en mains, vraiment un très bel ouvrage. En outre, l’épicéa est déjà très ouvert. On a donc la possibilité de la jouer tout de suite en concert. Elle est prête ! Ce qui est rare pour une table en épicéa. Il faut vraiment le souligner. C’est un très bon point. Son caractère particulier me séduit beaucoup. Il y a de belles © olivier lafon choses à faire dessus. Bravo ! » 29

H O M M AG E - - -

Jacques Carbonneaux

GÉRARD

AUDIRAC

luthier rebelle GÉRARD AUDIRAC, NÉ EN 1947,NOUS A QUITTÉS LE 25 AOÛT monie afin de libérer la partie 2023 APRÈS UNE LONGUECARRIÈRE QUI LAISSERA vibrante de celle-ci. Il déplacedans un premier temps l’évent DERRIÈRE LUI UN HÉRITAGE QUIA PARTICIPÉ ACTIVEMENT À sur l’éclisse supérieure. Il fait évo-luer ensuite ce modèle en cher- L’INNOVATION DE LA LUTHERIEDE LA GUITARE CLASSIQUE, chantapproprié pour l’ouïe, allant l’emplacement le plus ET PLUS LARGEMENT DE LAGUITARE ACOUSTIQUE. mêmeunedouble bouche est né. Il seconde. jusqu’à Leen modèleajouter Gérard commence la lutherie en 1976en autodidacte et jusqu’en 1995, il se continuepour aboutir au modèle ses recherches consacre principalement à la guitared’étude. A partir de 1995, il propose Concert composite, dontla table est un composite également des guitares de concert etréalise tout ce qu’il est possible de faire avec deux peaux (épicéaeten sandwich une feuille de cèdre) qui prennent dans le domaine de la facture tradition-nelle : guitare baroque, romantique, Nomex. En 2022, il publie le classique 6, 7, 8 et 12 cordes... Avec déjàdes livre « Rebel, Rebel, petite his- dans l’univers de la lutherie classique, initiatives peu conventionnelles toire d’une pratique originale dela lutherie », dont le titre est inspiré comme l’illustre son modèle baptisé« Cathédrale ». Il considère alors qu’il a d’une chanson de David Bowie, et oùil dévoile et offre tout son travail de re-cherche à la nouvelle génération. de stagiaires dont certains se sont ins- atteint la limite de la tradition et décidede faire une pause pendant 4 ans afin Un héritage bien réel tallés depuis comme luthier : PhilippeDonnat, Benoît Pierron, Cyril Kerouan- de se consacrer à la recherche. Au-delà de toutes les innovations qu’ila pu mettre en place dans un univers ton, Marc Bonart et Bastien Burlot... Ila également collaboré avec le luthier Nouveau départEn 2011, il décide de retourner derrière classique peu enclin à sortir des ca-nons de la lutherie traditionnelle, Gé- Fred Kopo pour une adaptation de sonconcept double-bouche aux guitares son établi pour mettre en pratique lefruit de ses réflexions et sort alors un rard était avant tout un homme d’une acoustiques à cordes acier. modèle qui se caractérise par un bar-rage précontraint et par la disparition extrême générosité, prêt à partagerson savoir-faire gratuitement et sansaucune limite ! Ainsi, il a transmis son Gérard nous a quittés mais pas vrai-ment en fait, il restera éternel à travers de l’ouïe centrale de la table d’har- savoir-faire à près d’une cinquantaine nos souvenirs, ses guitares et celles desluthiers qu’il a formés et inspirés. © DR 3030 D O S S I E R - - -D O S S I E R - - - ÉDITIONPÉDAGOGIQUEPar Olivier Renaud Grands classiqueset nouvelles tendances DÈS QUE L’ON PARLE DE MÉTHODE DE GUITARE,ON SE PERD DANS UN UNIVERS MERVEILLEUX MAISINFINI, ENTRE SOUVENIRS DE JEUNESSE, MULTITUDEDES PUBLICATIONS ET COUPS DE CŒUR, SOUHAITSDES ÉLÈVES... IL EST POURTANT CAPITAL DE SAVOIR QUOI UTILISER ET COMMENT ! VOICI DONC UN TOURD’HORIZON FORT PEU EXHAUSTIF, MAIS QUI TENTERADE DONNER QUELQUES PISTES OU QUELQUESRÉFÉRENCES D’OUVRAGES, TOUT EN TENANT COMPTEDE L’ACTUALITÉ DES PARUTIONS. n (trop) bref aperçu Uli, Carcassi (dont les études sont encore très utilisées au-sont plus célèbres : citons notamment Aguado, Carul-jourd’hui). Giuliani n’a pas fait de méthode à proprementparler, néanmoins ses études sont organisées (main droite,sontviennent(Bathioli, Molino, Wohlfart). D’autreshistoriqueLes méthodes, aux XVIII déjà de nombreuses.musiciense et XIXpeu Certaines e connussiècles, Mertz ont fait leur méthode eux aussi ! Naturellement, lesmain gauche, etc.). On ne sait pas toujours que Legnani etprincipes et les progressions de chacune varient déjà énor-mément. De manière générale, elles ont pour but de jouer,c’est-à-dire qu’elles associent étroitement la découverte,puis la connaissance de l’instrument avec des notions techniques (rythme, solfège) et musicales (travail en tiercesnon plus que l’instrument romantique n’est pas identiqueet en sixtes, rudiments d’harmonie, etc.). On n’oubliera pas 32 © Marc Rouvé © Marc Rouvé 33

D O S S I E R - - -

1 5 2 4 6 3 à la guitare moderne, type Torres et au-delà – cela a bien parfois des optiques plus spécifiques. On pense, au ha- sûr une influence sur les principes de jeu et les esthétiques. sard, à Heinrich Albert (début du siècle), à Gilardino (plus Il est inévitable de faire une place à part à Fernando Sor, historique), Bogdanovic (proche d’un traité d’harmonie et virtuose et pédagogue réputé en son temps. Ses principes de contrepoint appliqué à l’instrument), à Cardoso (phy- ont eu une postérité considérable, notamment dans la siologie dans sa première partie), Morel ou Barbosa-Lima version révisée par Napoléon Coste, et cela fait partie des (sud-américain), à Towner (improvisation), Alice Artz (ap- textes fondateurs pour la guitare. A ce propos, on citera proche rythmique), Dodgson et Quine (déchiffrage)… bien évidemment Tarrega, et les écrits de Pujol à sa suite (qui trouvent leur continuation à l’Ecole Normale à Paris, Méthode ou recueil pédagogique? avec Alberto Ponce) : esthétique « espagnole », travail sur Les deux s’articulent dans l’esprit des professeurs, qui l’attaque de la main droite et le buté… De l’autre côté de l’At- suivent rarement un seul ouvrage d’ailleurs : ils font leur lantique, peu après, Abel Carlevaro a nourri une réflexion miel en fonction de leur expérience et de leurs goûts, et exhaustive et innovante sur la précision et le relâchement s’adaptent à l’élève. de la main gauche, sur l’attaque en pincé... Il ne s’agit d’ail- leurs pas forcément d’opposer ces deux traditions, puisque GUITARE SEULE tout est bon à prendre et que chacun fait ses choix ! Plus Les recueils sont innombrables. Certains sont des clas- récemment, les principes de Scott Tenant (Pumping Nylon, siques, comme le Répertoire du guitariste de Rivoal (éd. en hommage au Pumping Iron d’Arnold Schwarzenegger…) Lemoine). Ceux qui marchent bien en ce moment sont les ont beaucoup de succès ; ils sont dans la veine de l’école Panoramas de la guitare (Andia, et Fayence pour le volume technique d’Aaron Shearer et s’intéressent au relâchement débutants, éd. Transatlantiques), mais aussi Comme des des mains, à l’anticipation, etc. Chansons de Tisserand (articulé avec sa méthode, éd. Le- Pour finir, les méthodes au XXe sont innombrables et ont moine) ou encore la série Guitarama (Hit Diffusion). On 34 7 1la Guitarra EscualaRazonada de 65e Je commence Jean-Louis Feldmanposition la guitare en Emilio PujolRICORDI LEMOINE ÉDITIONS 2Guitar Method forthe Spanish 7R. Andia & C. Fayance Panorama dela guitare Fernando SorTECLA EDITIONS ÉDITIONS TRANSATLANTIQUES 3 KhalifaGuillem - Jania - guitare Méthodecomplète de 8 Guitarama

ÉDITIONS HIT DIFFUSION

Matteo CarcassiÉDITIONS COMBRE 9Guillem - Jania - Khalifa Le petitGuitarama 4Thierry Tisserand Je deviensguitariste ÉDITIONS HIT DIFFUSION

ÉDITIONS HENRY LEMOINE

5Arnaud Sans Approchesde la guitare

ÉDITIONS L’EMPREINTEMÉLODIQUE

8 9 TEMOIGNAGES

Lucille GlavianoProfesseur DE à l’école avec les jeunes ou les très jeunes ? AMA Musique de Beaune Qu’essaies-tu de leur transmettre ?Je m’attache à varier les styles musicaux, Y a-t-il une méthode dont tu pour qu’ils se forgent leur identité demusicien et qu’ils tirent parti de notre pédagogique que tu apprécies ?Pour les petits j’utilise « Je devienst’inspires beaucoup ? Un recueil instrument très polyvalent. Par ailleurs, jefais pas mal de transcriptions moi-même, Guitariste » de Hartog, mais sanssuivre la méthode dans l’ordre. Assez soit en raison d’un souhait particulier del’élève, soit pour la musique d’ensemble. rapidement, je pioche dans un grandnombre de recueils. Je citerai notamment Je guide également les tout petitsdans une démarche de création, car découvert récemment l’ouvrage pourl’incontournable Guitarama. J’ai aussi ils peuvent ainsi s’approprier leursapprentissages. Ils travaillent l’oreille, duos (vol.1) de Michaël Länger, quej’utilise beaucoup en ce moment. Pour développent l’imagination. Et puis celapermet d’anticiper la découverte de finir, je me sers beaucoup des ouvragesde Takashi Iwagami, avec lesquels j’ai l’esthétique contemporaine. appris. Il y a des styles variés, et lesintérêts techniques et musicaux sont Pratiques-tu beaucoup la pédagogie degroupe ? toujours pertinents. Par exemple, ontrouve une étude simple pour aborder le Avec les enfants oui, pour tirer partide l’effet de groupe. Il y a toujours une barré. Et ce sont de jolis morceaux ! phase d’échange, ce qui favorise lacompréhension. J’ai noté aussi que cela © DR Comment abordes-tu l’enseignement leur fait aborder les pratiques collectives(essentielles) plus sereinement. 35

D O S S I E R - - -

11 10 1Oen forme de Répertoireludique méthodeFrancis Kleynjans

LEMOINE ÉDITIONS

11Scott Tenant PumpingNylon

ALFRED PUBLISHING

12para guitarra Seriedidactica Abel CarlevaroÉDITIONS BARRY notera, plus récemment, les volumes de Michaël Länger,notamment celui dédié aux études (éd. Dux). LITTERATURE PéDAGOGIQUETerme à prendre au sens large ! Il s’agit aussi bien des 12 Etudessi, Brouwer... On trouve par exemple Francis Kleynjans ( de Villa-Lobos (éd. Eschig) que de celles de Carcas- pertoire LudiqueArnaud Dumond ( – éd. Lemoine, – éd. Lemoine).Duos et Trios faciles Estudines– éd. ADN, 36 – éd. Leduc…) ouRé- Ourkouzounov (éd. Lemoine) permet aux jeunes instru-de style Mise en scène (2 volumes) d’Atanas Etudes qualité et intéressantes pédagogiquement. Depuis long- mentistes d’aborder la musique contemporaine. Parfois lesauteurs rendent accessibles des pièces connues, comme laudot). L’Empreinte Mélodique a des propositions richestemps existe Jouons en duo de Horreaux-Tréhard (éd. Bil- Tristan Manoukian et sesD’Oz), ou encore Mozart de Kleynjans (éd. Lemoine). Nico-Petits trésors à portée de main (éd. et modernes : Watanabe, Gazul, Grau (avec flûte), De- las Kahn a publié récemmentrecueil original de 12 pièces avec des pages qui associent Alaska (éd. Henri Pullman), un écrivent pour les élèves camp (quatuor), mais aussi, démarche originale, professeur ! (3 vol.) : chacun est guidé par son Les élèves position. Par ailleurs, l’ensemble suit une trame narrativeautour d’un loup. Une version pour ensemble de guitaresun geste guitaristique, un sentiment et une idée de com- Une méthode, dans quel but ?Il n’y a pas de réponse à cette question : les besoins de et récitant vient même d’aboutir. Il y a eu des tentatives declassification. On pense à celles de la Royal Conservatory l’élève, les compétences du professeur et les propositionsdes ouvrages forment une délicate alchimie… On notenéanmoins que l’association entre les exigences techniques de la Trinity Guildhall (Londres). Arnaud Sans a aussi pu-of Music (Toronto, pépinière pour les grands musiciens) ou et musicales est toujours appréciée. La plus utilisée actuel- classement des pièces (cycle, année, difficulté, spécificité),blié Approche d’un répertoire (éd. L’Empreinte mélodique) : la guitare lement est listes du CSNM et de l’Ecole Normale… complètent le podium, toutes trois aux éditions Henry Le- (Kleynjans) et Je deviens guitariste La guitare à travers chant de Tisserand. Mes débuts à (Derai) moine. D’autres ont une approche différente. Concernant MUSIQUE DE CHAMBRE ET ENSEMBLECe n’est pas toujours évident de trouver des pièces de mais de chapitres (aperçu historique, premiers morceaux,conseils de travail…), que l’on peut consulter à sa guise etles Approches de la guitare de Sans, il ne s’agit pas de leçons © Tristan Scharwitzel 36 13 13 Répertoire guitaristedu 14 Yvon RivoalLEMOINE ÉDITIONS 14Francis Kleynjans Mes débutsà la guitare

ÉDITIONS HENRY LEMOINE

15Thierry Tisserand Comme deschansons

15 ÉDITIONS HENRY LEMOINE

TEMOIGNAGES

Marylise Florid de la Guitarevarié de la musique ancienne au de Sans, puis un répertoire Ce doit être génial de devenir guitare historique comme celle deprofesseur dans une classe de contemporain. Je fais un long travail enamont pour choisir des pièces : je pars Marseille ?C’est très émouvant ! En 1965, ce fut la des goûts de l’élève et peu à peu lui faisdécouvrir des répertoires qui, au départ, première classe de guitare créée auConservatoire, qui fêtait son bicentenaire ne lui parlaient pas ! Je personnalise lesprogrammes pour que chacun ait son en 2022. Avec Agnès Condamin, MarilynMontalbano, Philippe Azoulay, nous identité au sein de la classe. La partitionest comme une carte au trésor : c’est un sommes tous issus de ce conservatoire(classes de René Bartoli ou Alexandre jeu fascinant de se rapprocher du trésorqu’a dans la tête un compositeur d’il y a Boulanger), nous avons donc une vraieligne pédagogique : une génération 400 ans ou de l’autre bout du monde ! entière forme à son tour une génération…En outre, avec Raphaël Imbert à sa Comment articules-tu l’enseignementavec l’activité de concertiste ? tête, le conservatoire bouge beaucoup :programmation l’été, projets hors les J’ai eu la chance d’avoir des enseignantsincroyables : Gérard Toubiana, François murs… et il reste à l’écoute des élèves. Tomasi, René Bartoli et Alberto Ponce.Jouer et enseigner était donc naturel pour Y a-t-il une méthode ou un recueilpédagogique que tu apprécies ? moi, puisqu’ils le faisaient tous. C’estimportant pour les élèves de voir que Pour les petits, j’utilise Sagreras puisPujol, des études comme Tarrega, l’on expérimente ce que l’on enseigne.Par ailleurs, je leur propose beaucoup de LLobet. J’utilise également les Approches musique à écouter pour forger leurs goûtsen termes d’esthétique. 37

D O S S I E R - - -

qui s’adaptent à la pédagogie de chaque professeur, en s’inspirant des préceptes de Pujol. C’est une somme qui peut aussi faire un complément idéal. Dans les approches différentes toujours, les éditions Lemoine proposent la Mé- thode de guitare (ré)créative (Guillem/Gillet), qui fait jouer les enfants ensemble et conduit à l’improvisation dès les premières leçons, en ouvrant sur d’autres styles (ce que les professeurs apprécient). On relève aussi Je commence la guitare en 5e position (Feldman). Il existe en outre deux méthodes basées sur la pédagogie de groupe : celle de Cees Hartog (éd. Alsbach Educa) et Ma guitare, mon band de Lévesque (éd. D’Oz). Et puis Guitar Starter (Hartog en- core), qui marche bien pour les adultes. Certaines ont une méthodologie ou une progression efficace, comme par exemple J’apprends la guitare de Georges Peccoud (qui per- TEMOIGNAGES met d’installer la pulsation avec le pouce et propose des mélodies structurées). Claudio Camisassa propose sa Mé- thode progressive (éd. d’Oz) (corde par corde, travail sur les rythmes ternaires, compréhension de l’harmonie…), mais Olivier Pelmoine aussi sa Méthode d’initiation à la guitare pour les plus jeunes. A noter enfin The Guitarist’s Way de Nuttall et Withworth En tant que formateur, y a-t-il des méthodes (éd. Holley Music) : progression explicite, grilles d’accords qui te séduisent davantage ? pour accompagner, styles variés, approche très musicale… Je préfère ne pas suivre une méthode spécifique, maisplutôt connaître les grands textes fondateurs pour la pensée musicale. Les traités de musique ancienne, En guise de conclusion, on trouve facilement d’excellentes puis Sor, Tarrega, Pujol et Carlevaro. Pour la manière méthodes ! On sera plus sensible à telle ou telle approche, de penser l’instrument, je recommande le formidable à la rigueur technique, à la liberté laissée à l’enseignant, ouvrage Libertés et Déterminismes de la Guitare de à la présentation plus ou moins ludique. Et puis nos goûts Rafael Andia. J’aime également beaucoup Le Violon changent, les élèves changent, les modes changent… Intérieur de Dominique Hoppenot. Que faire avec un élève dans ses premières années ? Merci pour leur aide précieuse à Elisabeth Martini, Marianne Il faut avoir une vision large et éclairée des gestes que Salmon, Delphine Coulon, Sylvain Cinquini et à l’équipe de La le guitariste sera amené à faire (musique populaire,savante…). Il doit envisager la notion de répertoire et les Guitarreria ! différentes esthétiques, que ce soit en solo, en musique de chambre ou en ensemble dès le début : cela permet de se constituer une « boîte à outils » éclectique ! En tant que professeur dans un pôle supérieur, comment guides-tu les étudiants dans la constitution de leur répertoire pédagogique ? Je propose d’approfondir tout d’abord la connaissance des musiques anciennes puis de la musique contemporaine. Cela permet un autre regard sur le répertoire plus « classique » de la guitare. De manière générale, on met sa casquette de chercheur, par esthétique et par formation. Et puis la curiosité ! Il faut apprendre à aimer lire une pièce nouvelle tous les jours… 38

D I S Q U E S - - -

MARÍA CRISTINAKIEHR, PABLO

MÁRQUEZFranz Schubert – Sehnsucht

VISION FUGITIVE THIBAUT GARCIA

Lréaliser cet enregistrement inédit de quinzea cantatrice María Cristina Kiehr et Pa-blo Márquez ont joint leurs talents pour El BohemioERATO / WARNER CLASSICS lieder de Schubert comportant un accom-pagnement à la guitare. Afin de façonner cet ambitieux projet et nous transporter au retrouve ses qualités habituelles : son rond et superbe, technique oici donc le 5e opus de Thibaut, un petit événement en soi. On plus près du texte originel et de l’ambiancedes salons de la Vienne impériale, les deux interprètes ont tout d’abord sélectionné ces les pièces de Barrios : nous avons là un vrai projet, avec des transcriptions ori- V impeccable et précise … Ici le rubato et les glissandi sont particu-lièrement adaptés au sujet. De fait, il ne s’agit pas juste de jouer pièces par le biais d’un minutieux travail derecherche parmi un total de soixante-et-onze ginales du compositeur mises en miroir, et deux de ses poèmes scandés parOrlando Rojas. L’ensemble est d’une grande justesse, romantique comme il lieder de Schubert incluant la guitare. Par ail-leurs, pour encore plus d’authenticité, Pablo se doit – chacun sait la passion deBarrios pour Chopin et Schumann. Márquez a choisi d’accompagner María Cris-tina Kiehr en jouant sur une guitare fabriquée L’interprétation est renouvelée et tou-jours personnelle. Les couleurs sont à l’époque de Schubert par le luthier AntonStauffer. Tout au long du programme, à la magnifiques,mais toujours claires et éloquentes, les phrases ciselées guitare comme au chant, chaque pièce estainsi interprétée de façon à coller le plus pos- avec une dimension rythmique bienprésente. Enfin, c’est délicat et sou- sible au texte originel et au style de l’époque.La remarquable prise de son prend égale- vent émouvant. Bref, ce CD permetd’entrer dans l’univers de Barrios (la ment part à toute cette alchimie musicale,magnifiant ainsi la qualité de l’interpréta- Abejasle regard qu’on peut porter sur cetteMazurka Appassionata, etc.), mais il renouvelle aussi, les Valses, Las tion. Un album somptueux, qui sonne déjà Pascal Proustcomme une référence. œuvre foisonnante. Un opus déjà in-dispensable… Olivier Renaud © DR 40

ZSÓFIA BOROS LUCAS FELIX LOURIVAL

El Ultimo Aliento Um Abraço no Bonfá SILVESTRE ECM NEW SERIES/UNIVERSAL KUARUP Le Miroir invisible Zsófia Boros nous revient avec un disque Après un album dédié à la musique bré- AUTOPRODUCTION au programme pour le moins original. La silienne (« Correnteza », chez Kuarup) , Ce nouvel album de l’éminent Lourival musique d’Argentine alliée à celle de Ma- Lucas Felix se consacre cette fois-ci en- Silvestre rassemble douze de ses pièces thias Duplessis. Le cosmopolitisme de ce tièrement à Luis Bonfá pour son cente- pour guitare, seule ou accompagnée, dernier se marie merveilleusement bien naire. Qui de mieux placé qu’un guita- dont le triptyque Le Miroir Invisible (pièce avec les pièces de Alem, Sinesi, Ginaste- riste brésilien bercé par cette musique commandée par le Festival Guitares en ra et Moscardini. Après avoir déjà enre- pour lui rendre hommage ? Entre po- Picardie) ouvre le programme. L’interpré- gistré le très beau Nocturne de Duplessy pulaire et classique, les sonorités brési- tation est tout à la hauteur de l’œuvre, (Local Objects, chez ECM), notre guitariste liennes ont désormais quelque chose qui avec Celso Faria à la guitare, entouré nous propose pas moins de six pièces relève de la « Madeleine de Proust » pour d’autres musiciens brésiliens de l’Etat du même, tantôt hypnotiques (De rêve tous les guitaristes, quel que soit leur du Minas Gerais. La guitare est bien évi- et de pluie, Le secret d’Hiroshigé), tantôt style. Et l’œuvre de Bonfá regorge de pé- demment omniprésente tout au long de introspectives et enveloppantes (Le laby- pites comme Manhã de Carnaval ou Sam- l’enregistrement, mais de façon subtile, rinthe de Vermeer, Berceuse). Le jeu clair ba de Orfeu, présents sur ce disque dans comme un fil conducteur. Celso Faria ex- et intimiste de Boros convient merveilleu- des arrangements particulièrement soi- celle dans un jeu profondément nuancé sement bien à cette musique particuliè- gnés, au côté de surprises comme cette et équilibré, notamment quand la gui- rement expressive tout autant qu’à celle chanson récemment découverte, Deve tare accompagne d’autres instruments. d’Argentine, empreinte de nostalgie. On haver alguém, composée avec Vinicius Et pour peaufiner le tout, l’excellence de notera l’excellente idée d’interpréter Tor- de Moraes, autre grande figure du Bré- l’interprétation se joint également à la menta de ilusión de Sinesi sur un ronroco, sil. Le jeu chaud et dansant de Lucas qualité du son, pour le plus grand plaisir cet instrument bolivien de la famille des Felix accompagne ce brin de nostalgie des auditeurs. Toute la richesse et la va- charangos utilisé aussi en Argentine. Une si caractéristique du Brésil. Le disque se riété de l’œuvre pour guitare de Lourival nouvelle fois, Zsófia Boros nous séduit par conclut sur le très rythmé Um Abraço no Silvestre resplendit dans cet album haut son jeu à la foi très enveloppant et rond, Bonfá, une composition de João Gilberto en couleurs, dans lequel la polyvalence mais aussi d’une grande clarté, et par le en hommage à son ami. de l’instrument est admirablement mise choix de son programme atypique. Un Laurent Duroselle en valeur. Du grand art ! disque qui fait du bien. Pascal Proust Laurent Duroselle PA RT I T I O N S - - - d’une grande richesse guitaristique. Le thème « gallope » ainsi de variation en variation, avec notamment de nombreux arti- fices musicaux fonctionnant excellemment bien en quatuor. ERIC PÉNICAUD L’autre originalité de cette pièce se trouve dans sa répartition The “Gallop” of Chiron Centaur des niveaux par pupitre : les trois cycles du conserva- LES PRODUCTIONS D’OZ toire sont respectivement attribués aux guitares I à III, la guitare IV étant réservée à un unique interprète de Cette pièce fut initialement composée par Eric Péni- niveau supérieur, renforçant ainsi le plaisir de jouer et caud pour le concours international d’ensembles de progresser ensemble. Une pièce collégiale de grande guitares du Festival de Volos (Grèce), avec une cer- qualité, dont le charme indéniable opère sans at- taine simplicité musicale comme critère imposé. Eric tendre, entraînant ainsi interprètes et auditeurs dans Pénicaud a subtilement relevé ce défi en écrivant une une savoureuse cavalcade musicale. pièce à la forme et à la structure certes simples, mais Pascal Proust 41 S O M M A I R E P E DAG O - - - Sélection des œuvres et enregistrement par Valérie DuchâteauGravure musicale par Jean-Philippe Watremez

PEDAGO 04

N°105 ARIA DE SANTIAGOMURCIA (1682-1732)Santiago de Murcia est peut-être le plus grand représentant espagnol du

DES PIÈCES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE,RETROUVEZ LES ENREGISTREMENTS AUDIO

répertoire de la guitare baroque. Samusique est un art parfait de l’équi- RUBRIQUE PÉDAGO GUITARE CLASSIQUE #105. libre entre les mélodies et les accordsgrattés de l’époque. LES PIÈCES AVEC VIDÉO D’EXPLICATIONSONT INDIQUÉES PAR LE PICTOGRAMME Cette aria en deux parties l’illustre trèsbien, avec une partie A mélodique etune partie B rythmée et en accords grattés.

LECCION #3 TIEMPODE ZAMBA 05

FACILE Julio Salvador SAGRERAS(1879-1942)Né à Buenos Aires, Julio Salvador ETUDE OPUS 60 #2Fernando SOR (1778- 1839)01 au contrepoint le mène à Paris. C’estalors pour lui le début d’une carrière Sagreras est initié à la guitare dès sonplus jeune âge par son père espagnol Outre ses célèbres compositions, lecompositeur catalan a beaucoup exemplaire au sein de la noblesse etde la bourgeoisie. et guitariste, Gaspar Sagreras. Outre« El Colibri », Julio Salvador Sagreras donné pour l’apprentissage de notreinstrument. En voici un exemple avec Le thème de ce menuet est en levéesur la partie A ainsi que sur la partie B. est connu pour sa pédagogie et sesméthodes qui vont d’un niveau débu- cette étude en 3/4 en Do Majeur com-posée en trois parties : une partie A en Pensez à marquer les premiers tempsdès le début. C’est une danse. tant à avancé.Cette étude #3 au rythme de la danse 16 mesures, suivi d’une partie B en 16mesures et d’une partie C de conclu- 03 traditionnelle de la zamba d’Argentineextraite du deuxième livre, est à la sion en huit mesures.Marquez-bien l’appui sur les premiers MENUET EN SOLMAJEUR TWV 32:13 croisée du 6/8 et du 3/4 et en bi-partie.Le tempo doit rester stable. temps et ne manquez pas de respirertoutes les huit mesures. Georg Philipp TELEMANN(1681-1767) VALSE #12 06 Francesco MOLINO (1768-1847)

MENUET 02

Contemporain de Jean-SébastienBACH, Georg Philipp Telemann est l’un Joseph Bodin de BOISMORTIER(1689-1755) des plus célèbres compositeurs alle-mands de son époque, avec plus de sixmille œuvres publiées de son vivant. Compositeur, concertiste, guitariste,violoniste et pédagogue italien,Francesco Molino francise son nom Joseph Bodin est né et a grandi enLorraine avec sa famille. Pour fuir Ce menuet extrait de l’ouverture en SolMajeur TWV 32:13:VI est composé de lorsqu’il arrive à Paris après la Révo-lution française, tout comme le fit un avenir de commerçant qui ne luicorrespondait pas, il s’expatrie à Perpi- deux parties qui se répètent : deux A etdeux B. Si l’appui sur le premier temps Fernando Sor à l’époque. Il publie ungrand nombre d’ouvrages pour gui- gnan en Roussillon, puis la reconnais-sance de ses compositions savantes sera de mise dans les deux parties, surla partie A, les blanches devront êtreappuyées. tare et violon, flûte, piano, un concertopour guitare et orchestre, ainsi qu’unegrande méthode pour guitare. 42 s e p t e m b r e - o c t o b r e - n o v e m b r e - - - N ° 1 0 5 Cette valse est la douzième et dernière contre-temps. Sur les variations 2 et 3, la blanche et le tempo plutôt décidé. d’un ensemble de valses dédiées à l’harmonie se développe en arpèges Commencez dans la lenteur, en vous Amélie Spinola. Elle est en Sol Majeur, de trois puis de quatre doigts. écoutant. Lorsque les passages délicats à 3/8 et comporte quatre parties. seront résolus, vous pourrez accélérer. Le travail des liés sur les deuxièmes et 09 troisièmes croches est important et LINDA PAVANE doit être léger, tandis que les premiers Francisco TARREGA (1852-1909) temps sont bien appuyés. ACOUSTIC Retrouvez toutes mes explications CORNER sur la vidéo de notre chaîne YouTube. 12 INTERMEDIAIRE Francisco Tarrega est considéré comme CANCIÓN DEL « le Père de la Guitare Classique ». CARRETERO 07 Tout en posant les bases de la guitare de Carlos Lopez BUCHARDO SE IO M’ACCORDO moderne, il a élaboré un répertoire (1881-1948) Vicenzo GALILEI (1520-1591) dont quelques pièces figurent parmiles chefs-d’œuvre de notre instrument. Retrouvez toutes mes explications Originaire de la région de Pise, luthiste, sur la vidéo de notre chaîne YouTube. altiste, chanteur et théoricien de la musique, Vicenzo Galilei est l’une des 13 figures les plus importantes de la fin AVANCÉ ANDALUCIA - BOLERO de la Renaissance et aussi le père du 10 d’Alberto C.OBREGON (1872-1922) célèbre astronome Galilée. C’est à SONATE #29 Florence qu’il s’établit et voue sa vie à Domenico CIMAROSA (1749-1801) Ce boléro espagnol est en La m et à trois la recherche ainsi qu’à l’enseignement. temps. Après l’introduction, débute la La partie A, composée de 8 mesures, Après avoir conquis l’Italie, Domeni- partie A, avec un 1er thème très chantant se décompose en deux fois 4 mesures, co Cimarosa est appelé dans toutes accompagné de légers rasgueados. à l’issue desquelles vous marquerez les cours d’Europe. Son succès est La partie B en La Majeur, plus enrichie une respiration. La partie B se distingue grandissant et son œuvre compte un et plus lyrique, risque de vous poser par une levée à chaque début de grand nombre d’opéras, de cantates, quelques soucis techniques. Soyez phrase. Laissez bien respirer chaque fin d’oratorios… Parmi les chefs-d’œuvre patients et abordez cela avec lenteur. de ces phrases, qui se caractérisent par de ses compositions instrumentales, Pensez-bien à vous écouter et restez des valeurs longues. ce Larghetto en forme sonate extrait décontracté lors des rasgueados. de son concerto pour hautbois. 08 La tonalité originale est en Do m, mais la AIR FAVORI #5 version que nous vous proposons est en Joseph KÜFFNER (1776-1856) SI m, car plus commode pour la guitare. DUO Pensez la rythmique à la croche et mar- 14 Ce compositeur du royaume de Bavière quez les temps sans presser le tempo. SÉRÉNADE D. 957 jouait un grand nombre d’instruments de Franz SCHUBERT (1797-1828) comme la clarinette, le trombone, 11 le cor, le violon ou encore la guitare. GAVOTTE BWV 1068 Cette œuvre composée pour une voix Il forme, compose et dirige des or- (SUITE ORCHESTRALE #3) accompagnée au piano-forte avant la chestres militaires et utilise souvent la Jean-Sébastien BACH (1685-1750) disparition précoce (31 ans) du Maître guitare pour l’accompagnement. autrichien, compte parmi les chefs- Cet air n°5 extrait du recueil « Amu- La suite en Ré Majeur BWV 1068 est la d’œuvre de la musique romantique. sement du guitariste N° 15 » des suite la plus célèbre de Jean-Sébastien Pour jouer ce duo, réglez votre métro- « Cinq airs favoris de l’opéra Die zwei Bach. N’hésitez pas à aller l’écouter en nome à 74 à la noire. Les voix peuvent Prinzen », de Heinrich Esser vous sera version classique ou jazz par Jacques être partagées. Par exemple, de la familier (nous le connaissons tous sous Loussier. mesure 1 à 16, puis de 17 à 36 et de 37 le nom de « God save the… »). A partir Cette gavotte est composée de quatre à 58, vous pouvez passer d’une voix à de ces harmonies, le travail technique parties : A-A’-B-C, puis retour à A-A’. l’autre avec votre partenaire. est intéressant. Sur la variation 1, les Chacune est répétée, sauf lors du Da Pour la guitare 1, l’usage du vibrato basses font écho à la mélodie en Capo des A et A’. La pulsation est à sera préconisé. 43 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 01

ETUDE OPUS  #

Fernando SOR Leçons pédagogiquesen ligne  45 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 02

MENUET

Joseph Bodin de BOISMORTIER Leçons pédagogiquesen ligne  N i v e a u - - - N ° 1 0 5 03

MENUET EN SOL MAJEUR

TWV 

Georg Philipp TELEMANN Leçons pédagogiquesen ligne  P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 04

ARIA

Santiago de MURCIA Leçons pédagogiquesen ligne  N i v e a u - - - N ° 1 0 5 05

LECCION #3

Julio Salvador SAGRERAS 49 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 06

VALSE #

Francesco MOLINO Leçons pédagogiquesen ligne  51 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 07

SE IO M’ACCORDO

Vicenzo GALILEI Leçons pédagogiquesen ligne  53 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 08

AIR FAVORI #

Joseph KÜFFNER Leçons pédagogiquesen ligne  55

P E DAG O - - -

56 57 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 09

LINDA PAVANE

Francisco TARREGA Leçons pédagogiquesen ligne  59 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 10

SONATE #

Domenico CIMAROSA Leçons pédagogiquesen ligne  61

P E DAG O - - -

62 63 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 5 11

GAVOTTE BWV 

(SUITE ORCHESTRALE #)

Jean-Sébastien BACH Leçons pédagogiquesen ligne  65

P E DAG O - - -

66 67 P E DAG O - - - AC OU S T I C C O R N E R - - - N ° 1 0 5 12

CANCIÓN DEL

CARRETERO

Carlos Lopez BUCHARDO Leçons pédagogiquesen ligne  69

P E DAG O - - -

70 71

P E DAG O - - -

13

ANDALUCIA  BOLERO

d’Alberto C.OBREGON Leçons pédagogiquesen ligne  73

P E DAG O - - -

74 75 P E DAG O - - - DUO - - - N ° 1 0 5 14

SÉRÉNADE D. 

Franz SCHUBERT Leçons pédagogiquesen ligne  77

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78 79

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PASSION.NOM FÉMININ

SYNONYME : adoration - fanatisme - amour - culte - emballement - engouement - goût (BAS LATIN PASSIO, -ONIS) Roland Dyens

L’ARRANGEMENT POURGUITARE SEULE EST UNE CHOSE

PASSIONNANTE,AUSSI BIEN À L’HISTOIRE QU’À LA QUI FAIT APPEL

GÉOGRAPHIE DE L’INSTRUMENT. C’ESTAUSSI L’ART DU SACRIFICE, CAR IL FAUT

© ROMAIN BOUET SAVOIR QUOI ENLEVER.

Sébastien Clerc Berta Rojas Alexandre Bernoud Johan Smith

J’AI TOUJOURS ÉTÉPASSIONNÉ PAR COMME MARÍA LUISA

LA MUSIQUE AVEC ANIDO ET IDA PRESTI,

JE M’ENTENDS

UN GRAND « M », J’AI VOULU VIVRE

SOUVENT DIRE QUE LA VIRTUOSITÉ PASSE

SANS BARRIÈRES, AVEC HONNÊTETÉ

C’EST UNE CHANCE PAR LE TRAVAIL DE

NI CONTRAINTES. MA PASSION POUR

DE VIVRE DE SA LA MUSICALITÉ, DU

CELA M’A DEMANDÉ LA MUSIQUE ET LA

PASSION. C’EST UNE SON ET DU PHRASÉ.C’EST PEUT-ÊTRE

BEAUCOUP DE GUITARE.

RÉALITÉ ABSOLUE, ETON NE PEUT QUE LE UN TRAVAIL MOINS

TRAVAIL, MAIS JE ME SOUHAITER À TOUT LE

TAPE-À-L’ŒIL, MAIS

SUIS LAISSÉ GUIDER MONDE.

IL EST PASSIONNANT.EN TOUS CAS, C’EST

PAR MES ENVIESMUSICALES VARIÉES, LA DIRECTION QUE JESOUHAITE PRENDRE.

AYANT UNE PHOBIEPRONONCÉE POUR LES

REGRETS.

Matthias Collet PHRASÉ QUI SOIT EN ACCORD AVEC L’AUTRE. C’EST ÇA QUE JE TROUVE PASSIONNANT DANS LA MUSIQUE.À DEUX, ON EST OBLIGÉ DE VEILLER À NOTRE VOLUME SONORE, D’AVOIR LES MÊMES RESPIRATIONS, UN © DR 82 Guitare, Guitares Plongez dans l’univers des cordes pincées Chaque samedi de 12h30 à 13h À écouter et podcaster sur le site de France Musiquepar Sébastien Llinares et sur l’appli Radio France