C A H I E R P É DAG O 1 0 0 % P L A I S I R - - -  PAGES DE PARTITIONS

- - - D O S S I E R

DANIEL

FRIEDERICH

LUTHIER D’ART

Découvrir - partager - jouer

I N T E RV I E W - - -

DUO LALLEMENT

MARQUES

DE L’AUTRE

CÔTÉ DU

MIROIR

VALÉRIE

DUCHÂTEAU

L’HOMMAGE

G U I TA R E S À L’ E S S A I - - -

ANSELMUS,

MODÈLE MODERN

LEÇON DE MUSIQUE FERNANDO- - - G U I TA RS H O P

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LIMOGES - du dimanche 17 au samedi 23 août 2025 Grand succès d’un stage tous âges et tous niveaux (sauf débutant) réputé pour sa convivialité, ses compétences et la beauté du site. Présence exceptionnelle du guitariste de Cadix et Paris Dani BARBA qui poursuit une carrière de soliste / accompagnateur des plus grands danseurs & chanteurs-euses du Flamenco et Arnaud DUMOND qui a donné concerts et masterclasses dans 70 pays, lauréat de 10 prix internationaux et auteur de 20 disques et 200 compositions à ce jour : soli, duos, ensembles, concerti pour guitares, musique de chambre, Messe, Requiem… Arnaud DUMOND Dani BARBA Elenita ROMÀN Guitare classique, cours particuliers et collectifs. Guitare flamenca, chant, Guitare flamenca, initiation au Musiques toutes époques et styles. Coaching pour les apprentis professeurs, la composition et les accompagnement flamenco, suivi entre les cours, concours pour tous instruments et voix. Initiation du chant & de la danse, suivi des mineur(e)s. (facultative) à la tenue de la guitare avec une cours particuliers & collectifs. sangle. Création d’une nouvelle composition pour l’ensemble de guitares du stage.

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Prix 6 nuits par personne : Chambre à plusieurs, filles / garçons : 155 € Chambre seule 245 € Chambre couple 185x2 € - 12 repas + petit-déjeuner 180 € Cours individuel chaque jour + cours collectif + ensembles : 290 €

RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS :

Mail : dumond.arnaud@orange.fr Sites : le-poudrier.com Dani BARBA sur Youtube, Instagram etc... Arnaud DUMOND sur arnauddumond.com et Apple, Spotify, Wikipedia, YouTube, Tiktok, FaceBook, Instagram, Deezer etc… B I E N V E N U E - - - C A H I E R P É DAG O 1 0 0 % P L A I S I R - - -Découvrir - partager - jouer  PAGES DE PARTITIONSLUTHIER D’ARTFRIEDERICH- - - D O S S I E RDANIEL

I N T E RV I E WDUO LALLEMENTMARQUESDE L’AUTRECÔTÉ DUMIROIR - - -

Marc Rouvé VALÉRIEDUCHÂTEAUL’HOMMAGEG U I TA R E S À L’ E S S A I - - -ANSELMUS,MODÈLE MODERN ÉDITO LEÇON DE MUSIQUEM A R I E L E Q U E U X - - -MODÈLE CONCERTODE À LA FINESSE L 13660 - 108 -FERNANDO F:BELUX 10,50Ä - DOM/S 10,50Ä - PORT CONT/GRE 10,50Ä - - - G U I TA R 9,50 D 10,90Ä - CH 16,90CHF - CAN 14,99$CADMAZZA - RDS H O P À Valérie… ABONNEZ n sentiment étrange m'envahit au momentd'écrire ces lignes. J'ai rencontré pour la VOUS U Guitare Classique première fois Valérie au tout début des Recevez ! créé (Classic), on m'avait missionné pour faire son interview. L'un de mes premiers pa-années 90. À l'époque, jeune journaliste au sein d'un magazine tout juste cette passion commune pour la guitare.suite, le courant était bien passé entre nous et nous étions restés en contact, partageant piers et, sans doute, l'une de ses premières interviews dans un média national. Tout de Réalisezdirectement chez vous(rendez-vous page 39) 50 % d’économie Jamais je n'aurais pu imaginer que, 35 ans plus tard, je serai amené à écrire cet édito enforme d'épitaphe. Comme si nous avions ouvert et fermé ce livre ensemble. Il nous reste maintenant à faire vivre sa mémoire, en nous montrant à la hauteur de ce partager sa passion pour la belle guitare, sans a priori, ni œillères.Nous nous y attacherons, avec respect, et avec l'énergie qui la caractérisait.qu'elle a bâti durant toutes ces années, comme musicienne et comme femme de presse : Merci Valérie. Chères lectrices, chers lecteurs,Votre magazine a connu une année 2024 compliquée qui a entrainé un arrêt de parution de plu- sieurs mois. Les choses reprennent désormais leur cours normal et Guitare Classique repart sur sonrythme trimestriel. Nous vous donnons donc rendez-vous aux alentours du 20 septembre pour notre numéro de rentrée. Nous vous souhaitons de belles vacances, emplies de joie et de musique.Merci pour votre soutien et votre fidélité. Guitare Classique Magazine www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine

PHOTO DE COUVERTURE :© COLLECTION JEAN JACQUES VOISIN

 S O M M A I R E - - - j u i n - j u i l l e t - a o û t - - - N ° 1 0 8 12 26

VALÉRIE DUCHÂTEAU DANIEL FRIEDERICH

06 DOSSIER --- CHRONIQUES ---

NEWS / AGENDA --- 26 40

DANIEL FRIEDERICH, CD ET

LUTHIER D’ART PARTITIONS

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FERNANDO MAZZA INSTRUMENTS --- 44

DOUBLE TABLE 32 CAHIER PÉDAGOGIQUE ---

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ENTRETIENS --- MODÈLE CONCERT34 82

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ANSELMUS LE MOT DE LA FIN ---

DUO LALLEMENT MODÈLE MODERN LIBERTÉ

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NOUS Y ÉTIONS ---

HOMMAGE --- 36

24 FESTIVAL DE DIJON

OSCAR GHIGLIA 38

MONTROUGE PARIS /©DR

GUITAR FESTIVAL Martinez ©Alberto 4 Des guitares díexception CrÈer une guitare díexception, cíest síastreindre ‡ une exigence de crÈativitÈ, díattention et de prÈcision hors de líordinaire tout au long de sa fabrication. Cela concourt ‡ la naissance díun objet unique proche de líúuvre díart.unique proche de líúuvre díar richard-feret.frrichard-feret.fr Toutes les fiches techniques et les prix en

CLASSIQUE, FLAMENCA, ACOUSTIQUE

5

N E W S - - -

ORFEO VOL. 5

Lque cette revue se consacre à la guitare clas-a compilation des numéros 21 à 25 d’Or-feo magazine vient de paraître. Rappelons à son environnement culturel.Durant deux ans et demi, Alberto Martinez, a sil-sique, à ses luthiers, à l’histoire de l’instrument et lonné les routes d’Europe pour rencontrer desluthiers en France, en Allemagne, en Suisse et en Espagne (pour le Flamenco), mais il a égalementfranchi l’océan pour rencontrer les luthiers en Ar- gentine et en Uruguay, son pays natal ! De quoisatisfaire tous les passionnés de belles guitares, 28 MAI, de textes bien documentés et de superbes photos. “FILMAGINAIRES” 334 pages en couleur - Plus de 450 photos24 x 30 cm - www.caminoverde.com AU BAL BLOMET - - - ’est dans cette originale salle parisienne que le QuatuorÉclisses a présenté la musique de son dernier CD, “Filmagi- Festival de Lambesc (du 3 au 6 juillet) C naires”, délivrant, en guise de programme, d’astucieux in- de Clarice Sans, Martin Vieilly et Arnaud Sans, leprogramme est foisonnant. Citons par exemplePour cette 25e édition, la 2e sous la direction phique de chaque arrangement. Le public, au sein duquel figuraient dices pour orienter l’auditoire vers la source cinématogra- le duo Zoran Dukic/ Aniello Desiderio, la guitaremanouche d’Angelo Debarre, le sextuor Copla ou des musiciens de renom comme Thibaut Garcia et Raphaël Feuil-lâtre, fut vite conquis par la présence chaleureuse des quatre mu- encore les jeunes talents de la région. Par ailleurs,il y aura des masterclass, des conférences (sur siciens qui le gratifièrent aussi de quelques petites mises en scèneinattendues et fort à propos, évoquant discrètement au passage cet le picking et Tommy Emmanuel notamment) laprésence de luthiers, mais aussi des partitions ancien rival du cinéma, le music-hall.Cependant, une question s’impose : comment exprimer avec quatre l’Empreinte Mélodique. guitaresBernstein? Réponse : par un tour de force fait de textures sonorestous azimuts, de timbres finement travaillés, d’articulations subtiles les opulentes orchestrations de Williams, Elfmann ou Festival international de l’île de Ré et de techniques fulgurantes. On entendait la mandoline, la harpe, C’est la 28e année ! L’événement est désormaisbien installé : promenade musicale, musique au(du 7 au 12 juillet) le sanglot d’un violon, mais aussi une fanfare au complet, la masseorchestrale triomphante d’Indiana Jones, les intrigants chromatismes musée, concert dans la prison... Cette année,avec 5 concerts la programmation est riche, de “Catch me if you can” et - quasiment à l’identique - le délicieuxcha-cha de West Side Story. Fort de sa longue expérience et de l’évi- entre tango, inspiration flamenca et musiqueromantique (rappelons que c’est Philippe Villa dente complicité qui unit les quatre virtuoses, le quatuor Éclisses a icigrandement repoussé les limites de l’arrangement pour cet ensemble l’organisateur !). Vous pourrez par exempleentendre Gabriel Bianco, le duo MP ou bien qui, ne l’oublions pas, a le handicap d’être composé d’instrumentsidentiques, contrairement aux quatuors à cordes ou à vent. l‘ensemble Cantiga. Invités de notre prochain numéro, ses membres auront donc maintssecrets à nous livrer. © Maxime Roman, Alberto Martinez, DR 6 ‘Guitare en France’ 46ème Festival et Masterclass Du samedi 19 juillet au 26 juillet 2025

UNE 7 CORDES CHEZUNE 7 CO

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éputéesépu pour leurs qualités acoustiques RRet leur superbe finition, les guitares Esteveet le prenneprennent vie sous les mains expertes de 50 ar- tisanstisa passionnés. La manufacture a su prpréserver le meilleur de la longue tradition ibibérique en y ajoutant les technologies acactuelles pour un travail de précision re- Au Château de Celon mmarquable. La gamme, déjà bien étoffée, s’es’enrichit d’un modèle 7 cordes pour coller Un lieu idyllique, idéal pour un stage intensif à la tendance actuelle. Ce registre grave en toute convivialité. étendu permet d’explorer de nouveaux répertoires et modes de jeu. Présentation hg détaillée dans notre prochain numéro. www.lazonedumusicien.com Stage intensif avec Professeurs : ELEFTHERIA KOTZIA www.eleftheria.info THOMAS VILOTEAU www.thomasviloteau.com FESTIVAL ROLAND Gabriel BIANCO www.gabrielbianco-guitar.com

DYENS IN THE SKAI 2025

Concerts : Les Nuits de la Guitare 2025 ave the date ! Le festival, organisé par Laura Dyens Eglise de Celon Set son équipe dynamique, se tiendra les 10, 11 et 12 octobre 2025 à Montreuil (93100), dans différents lieux Eleftheria Kotzia - Thomas Viloteau - Gabriel Bianco culturels de la ville. Entre têtes d’affiche et jeunes talents, Virgile Barthe 1er Prix Concours International de guitare de Paris ce seront trois jours de célébration de la guitare clas- Concert Young Artists sique dans toutes ses esthétiques. Le Quatuor Eclisses ouvrira le bal avec un concert à la Crypte Saint-André, le - Concert des élèves du stage de Guitare en France - 10 octobre à 20h30. L’occasion d’entendre deux oeuvres pour quatuor de guitares du guitariste/compositeur Roland Dyens : “Filmaginaires» (qui a donné son nom à l’album) et son arrangement de « Alfonsina y el mar » d’Ariel Ramirez. Le lendemain, la jeune génération vien- dra faire entendre sa voix dans l’enceinte du Théâtre Berthelot. Paolo Besson, Vera Danilina et le Duo Guada- lupe Martín / Antoine Guerrero interpréteront un large Avec le soutien de Savarez éventail de pièces, de Bach à Piazzolla en passant par Duplessis ou Dyens. Enfin, last but not least, ce week-end Une rencontre autour de la guitare : enseignement individuel, de se terminera par un concert au CRD de Montreuil le master-class, orchestre, musique d’ensemble, technique, dimanche 12 à 16h, avec, en première partie Les Études ateliers-conférences, lutherie. de Fernando Sor arrangées pour guitare et quatuor à cordes par Roland Dyens (Soliste : Wim Hoogewerf avec le Quatuor du CRD Pina Bausch de Montreuil), suivi d’un florilège d’ensembles de guitares avec les jeunes guita- ristes de très haut niveau du CRD de Montreuil, du CRR de Paris, du PSPBB et du Conservatoire de Paris XVIIIe. www.rolanddyensintheskai.fr Thomas Viloteau Eleftheria Kotzia Gabriel Bianco Virgile Barthe Les grands noms d’aujourd’hui © Alicia Soblechero, DR jouent les cordes SAVAREZ Prix du stage : enseignement, hébergement en pension complète, concerts : 670-740€ Renseignements & Bulletin d’inscription en ligne sur www.guitarenfrance.org Renseignements : el.kotzia@gmail.com 7 Page sur Facebook : Stage de Guitare/Guitar course - Château de Celon

N E W S - - -

GUITARE EN FRANCE 2025’est dans la cadre idyllique du château de Celon (Argenton-sur-Creuse) que se MIEUX CONNAÎTRE déroulera le stage Guitare en France, du samedi 19 juillet au samedi 26 juillet ROBERT DE VISÉE C2025. Cette année, Eleftheria Kotzia, l’âme de ce rendez-vous estival incontour- Voici un ouvrage qui fera le bonheur de Viloteau. A l’écart de la folie urbaine, au cœur du Berry rural, les stagiaires (tout âge etnable, sera entourée de deux enseignants de choc : Gabriel Bianco et Thomas tous ceux qui s’intéressent à l’histoire dela guitare au Grand Siècle. Rédigé d’une tous niveaux, minim. 2C) vont pouvoir vivre la guitare H24, avec au menu : enseignementindividuel, technique, master-class, orchestre-musique d’ensemble, ateliers-conférences, plume de maître par Gérard Rebours, l’ou-vrage permet de rentrer au plus près dans lutherie (avec Yuri Soroko), yoga (avec Sylvie Guez), concerts des stagiaires. Une surprisesera organisée l’un des après-midi : the «Open Door». la vie et l’œuvre de celui qui peut être consi-déré, à juste titre, comme l’un des grands Bonus, durant le stage se dérouleront les concerts «Nuits de la Guitare 2025» à l’église deCelon avec Eleftheria Kotzia, Gabriel Bianco, Thomas Viloteau et Virgile Barthe. Il y aura compositeurs de l’âge baroque pour lescordes pincées, Robert de Visée. Un ou- également trois concerts au Château, avec la participation de tous les étudiants et leconcert Young Artists. Voici donc un événement riche et complet au milieu de l’été, avec vrage de référence qui fera l’objet d’unecritique détaillée dans notre prochain nu- une philosophie générale qui nous plaît bien : favoriser le développement artistique et lacréativité dans un environnement non-compétitif. www.guitarenfrance.org méro. Disponible à La Guitarreria.Pour tout renseignement :lirea75@gmail.com --- trio Stéphan (jazz manouche), le duo Azuma-Bellinati (musique sud-Ce festival propose désormais une programmation éclectique, entre le Six cordes au fil de l’Allier (du 15 au 19 juillet, àChanteuges) 6 MARS 2026,UNE SOIRÉE EXCEPTIONNELLE américaine), le Baroque Female Tarentula et d’autres encore. Pour autant,la jeune génération n’est pas oubliée, avec par exemple le Daniyah Duoou le duo Manolo et Justin. Des groupes locaux viendront compléter les Nous nous y prenons largement à l’avance, mais cette soiréedu 6 mars 2026 le mérite amplement. Depuis quelques éditions, apéros-concerts. La spécificité du festival demeure son stage de musiqued’ensemble, qui rencontre toujours un grand succès, pour lequel un grandcompositeur propose une création et la dirige (Léo Brouwer ou Bernard Piris la salle Blin affichait complet quelques semaines à l’avance, àchaque Nuit de la Guitare Classique/Concours Révélations Clas-sique. Comme 2016 marquera les dix ans de l’événement, il fallait par exemple) ; cette fois-ci, ce sera Paulo Bellinati. voir les choses en grand. C’est donc la salle Moebius qui a étéchoisie. Avec près de 750 places, elle promet de faire de cette soi- Luzech, à côté. Cette année Judicaël Perroy donnera une masterclassexceptionnelle, et jouera au sein du Duo Antipodes avec Natalia Lipnitskaya.Attention ! Le festival déménage : il ne sera plus à Puy-l’Evèque, mais à Le temps des guitares (du 28 au 31 juillet,à Luzech) rée un moment unique. Sur une note plus triste, 2016 sera aussil’anniversaire des 10 ans de la disparition de Roland Dyens. Cegrand guitariste compositeur, qui aimait tant jouer avec les mots et insuffler de l’humour dans sa musique, sera célébré par Cas- Vous pourrez entendre également le duo Korsak/ Collet (guitare etmandoline), mais aussi Paolo Besson (déjà cité dans le magazine ndlr).Comme chaque année, il y aura un concert de flamenco, en l’occurrence sie Martin qui interprètera son Concerto Métis avec l’EnsembleDénote (12 musiciens) dirigé par Mathieu Braud (20h30). Puis, lasoirée se poursuivra avec Thibaut Garcia en récital (21h30), qui la danseuse Karin Gonzalez avec son guitariste François Aria. Enfin unecuriosité : le Duo Astrolabe (guitare baroque, clavecin et violoncelle) autourdu patrimoine catalan. ne manquera pas, lui aussi, de rendre hommage à Roland. Unbeau moment de communion musicale en perspective. jeunes interprètes avec de jeunes compositeurs, dans l’optique de présenterLa vocation de cette académie plutôt originale est de faire collaborer de Académie internationale de création musicale(du 6 au 12 juillet, Dijon) Montrouge (92)Vendredi 6 mars 2026 à 20h30 - Le Beffroi – Salle Moebius -10ème Nuit de la Guitare Classique - « Hommage à Roland Dyens » de nouvelles œuvres lors des concerts de clôture. L’instrumentarium est lesuivant : voix, flûte, violon, guitare (avec Olivier Pelmoine), harpe, piano,percussion. Il y a aussi une ouverture sur la musique électro-acoustique. Et puis les techniques de jeu et le répertoire contemporain sont étudiés encours. Il y même une section junior, organisée en ateliers collectifs. © DR 8

LA DAILY

ROUTINE DE…

Rémi Jousselme

CHAQUE JOUR

e me suis créé au fil des années une routine de 15 à 20 min ments… (on travaille le son avec le doigt près de la corde, Jme permettant de commencer en douceur, de me chauffer même si cela peut changer ensuite). et donc « d’affuter » mes outils. Même les jours où j’ai très peu de temps pour travailler, j’essaye d’y être fidèle. Il s’agit UN JOUR DE CONCERT de retrouver le contact avec les gestes fondamentaux : buté/ pincé, trémolo, accords plaqués, formules d’arpèges variées Je débute le matin par cette routine et joue intégralement le pour la main droite ; extensions, liaisons, démanchés pour la programme du concert lentement, voire très lentement. Je main gauche. Afin de gagner du temps ces petits exercices travaille également quelques passages difficiles des pièces, combinent plusieurs gestes à la fois. Pour les arpèges j’utilise essentiellement mains séparées. En revanche, dans les jours le canevas harmonique de l’étude 6 de Brouwer, et Recuerdos qui précèdent, j’essaye de travailler un peu moins l’instrument. de la Alhambra pour le trémolo. Par ailleurs, j’essaye de dé- Dans la mesure du possible j’essaie de me reposer, de lire, de chiffrer régulièrement, une pièce par jour si possible, la part marcher… Et surtout j’effectue un travail mental : visualisation belle étant faite au répertoire du XIXe siècle. (doigts de la main gauche essentiellement) et écoute intérieure Pour mes élèves, dans leur routine quotidienne, j’insiste sur la de la musique, et je relis intégralement les partitions, même © PCV détente : poids du bras, respiration, économie de mouve- pour les pièces que je connais très bien. 

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Par Marc Rouvé

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Les temps modernes

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TECHNOLOGIE, UTILISANT, AVEC VIRTUOSITÉ,LES TECHNIQUES DE FABRICATION LES PLUS

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HOMMAGE À LA TRADITION. PRÉSENTATION.

L’avis de la Guitarreria « Nous proposons les guitares de Fernando depuis fabrique deux modèles : une double table et une Lattice.L’originalité du modèle double table vient du choix de laun moment déjà, toujours avec le même plaisir. Il nible également en cèdre). Entre les deux, le luthier placeune fine texture de balsa. Quant au fond, il est égalementmême essence pour les deux tables, ici l’épicéa (dispo- doublé et profite d’une couche de Nomex. Le résultat est rantit un grand confort de main droite, car on n’a pasbesoin de solliciter de manière démesurée l’énergie deassez bluffant en termes de projection sonore, ce qui ga- la différence. En même temps, le son garde une certainedes situations de concours ou de concerts, ça peut faire la main pour avoir du rendement. Autant dire que dans filiation avec la lutherie plus traditionnelle et il ne tombejamais dans l’agressivité ou dans la stridence. On peut facilement développer une belle palette de couleurs.Même constat pour la main gauche qui profite d’un manche très confortable et d’une grande stabilité, grâceà ses deux renforts en carbone. Enfin, l’esthétique est ou encore une rosace dont la mosaïque rend hommageaux arcades du Palais des Doges de Venise. »particulièrement soignée, avec des bois de toute beauté © Marc Rouvéwww.laguitarreriadeparis.com  Rubrique en partenariat avec

5 RUE D’ÉDIMBOURG - 75008 PARIS

Fiche Technique Table : épicéa ou cèdre avec cœur en balsa doublé avec NomexSoundport (optionnel)Fond, éclisses : palissandre de Santos, fond Touche : Ebène (20 frettes)Mécaniques : AR Tuners Diapason : 650mmLivrée en étui Prix indicatif : 9 000 €(avec Soundport et «armrest»). Vous le protégez… et si vous l'assuriez ? le vol et les dégradations en Europe ou dans le Monde entier.Garantissez votre instrument pour tous les accidents, adagioassurance.com

H O M M AG E - - -

12 VALÉRIE A PU PORTER DES PROJETS ET FAIRE« PENDANT PRÈS D’UN QUART DE SIÈCLE,VIVRE SA PASSION POUR LA GUITARE. » Propos recueillis par Marc Rouvé Valérie etJean-Jacques, VALÉRIE un amourradieux. Par Jean-Jacques EDITEUR DE PRESSE, PASSIONNÉ DE GUITAREET DE MUSIQUE, JEAN-JACQUES VOISIN APARTAGÉ LA VIE DE VALÉRIE DURANT PRÈS Tu évoquais cette période difficile dans les années 90, D’UN QUART DE SIÈCLE. QUI, MIEUX QUELUI, POUVAIT NOUS PARLER DE VALÉRIEDUCHÂTEAU, LA FEMME ET L’ARTISTE ? peux-tu nous en dire plus ?Oui. On peut dire que Valérie a eu les ailes coupées pendantquasiment dix ans et que sa carrière, fulgurante puisqu’elle a ENTRETIEN À CŒUR OUVERT, AU PLUS PRÈSDE LA VIE DE LA GUITARISTE, DISPARUE TROPTÔT, LE 23 NOVEMBRE 2024. donné ses premiers concerts dès l’âge de 11 ans, qu’elle a étéinvitée des plus grandes émissions de télévisions (Le GrandÉchiquier, Prélude à la Nuit) alors qu’elle n’était encore qu’uneadolescente n’a vraiment redémarré qu’à ses 35 ans, à par- omment as-tu rencontré Valérie ?Je me souviens très bien. Ça a été un actefort pour moi. C’est une longue histoire car tir du début des années 2000. Pour l’expliquer, il faut ren-trer dans son histoire personnelle. On peut dire qu’elle a été«blacklistée» par son ancien professeur, très influent,qu’elle avait décidé de mettre fin à un type de relation for-cée qui aujourd’hui ne serait plus permis et conduirait le fautif parce C si j’ai partagé la vie de Valérie à partir de la devant les tribunaux, quel que soit son rang et ou son statut pour rentrer chez ses parents. Les hasards de la vie fontqu’elle avait 16 ans. Originaire de Cèret, elle étudiait la gui- toute fin des années 90, notre première ren- tare à Toulouse et prenait donc le train tous les week-endscontre date du début des années 80, alors avait vécu plus jeune (très, très jeune) avec son professeur.je l’ai vue pleurer tous les jours lorsqu’elle repensait à ce qu’elle social. Autres temps, autres mœurs… Ce que je peux dire, c’estque durant toutes ces années où j’ai partagé la vie de Valérie, tal, lors d’un de ces voyages. Elles sont restées en contactet un beau jour Chantal m’a proposé d’aller assister à unqu’elle a sympathisé avec mon épouse de l’époque, Chan- De belles choses arrivent ensuite néanmoins…Heureusement ! Entre le début de sa renaissance à partir de2000 et son dernier concert à Narbonne en novembre 2023, simplement son talent et sa personnalité. Puis, Valérie estpartie à Paris faire ses études au CNSMDP. Elle a vécu alorsson début de carrière de jeune concertiste. Nous restionsde la famille. Il n’y avait rien de sentimental, nous aimionsconcert de Valérie qui est devenue naturellement une amie Valérie au a donné plus de 1000 concerts et enregistré 16 al-bums. Il faut ajouter le travail considérable effectué pour lesmagazines de guitare : Guitarist Acoustic que nous avons en contact mais de manière plus ou moins proche selon lesépoques et les aléas de la vie de chacun. Elle a eu son seulet unique enfant, son fils Romain, que j’ai adopté par la créé tous les deux en 2004, puis Guitarist Acoustic Classic etenfin la reprise de Guitare Classique Magazine en 2010. Pen-et faire vivre sa passion pour la guitare. C’est une immensesatisfaction et pour elle, la fierté d’avoir pu vivre de son art.dant près d’un quart de siècle, Valérie a pu porter des projets des années 90 car elle n’avait pas de poste d’enseignanteet tournait très peu. C’est un moment de vie qui peut ex-suite, en 1992 mais s’est séparée assez rapidement du père.Elle a ensuite vécu une période plutôt difficile vers le milieu Valérie tenait une place à part dans le monde de la gui-tare classique. Peux-tu nous en parler ? en émotion. Enfin, et heureusement, nous nous sommes re-trouvés en 1999, alors que nous étions tous les deux librespliquer aussi sa sensibilité très vive et le choix de son ré-pertoire de prédilection, avec des pièces fortes, chargées Marcel Dadi est décédé tragiquement lors du crash du vol Sa rencontre avec Marcel Dadi, au début des années 1990,a été un déclic (figure historique du fingerpicking en France, TWA 800 au large de New-York, le 17 juillet 1996, ndlr). Sortant © Christopher Calhoun, Collection Jean-Jacques Voisinjusqu’à sa disparition, en novembre dernier.sentimentalement, et nous ne nous sommes plus quittés du CNSMDP et donc tout à fait légitime dans le monde du«classique», elle s’est rendu compte qu’on pouvait aborderl’instrument d’une manière différente, moins figée. Ça a été 13 Avec Antoine Tatich, une amitié au long cours et une réelle complicité musicale.

H O M M AG E - - -

aussi pour elle l’occasion de découvrir un autre répertoire et des beaux succès. Elle aimait profondément le répertoire d’autres techniques de jeu. D’ailleurs, elle maîtrisait très bien la technique du fingerpicking. Avec Patrice Jania, Antoine Ta- tich, Eric Gombart et Bruno Mursic , les « Superpickers » elle a trouvé une nouvelle famille et on ne compte plus les concerts qu’ils ont donné ensemble où classique et fingerstyle mê- laient joyeusement leurs cordes. Ce fut aussi le début d’une histoire d’amitié assez incroyable avec Antoine Tatich, son « frère de cordes » comme elle aimait à l’appeler. Antoine fut d’ailleurs l’une des rares personnes qu’elle acceptait de voir régulièrement pendant sa maladie et elle trouvait même en- core des forces, peu de jours avant sa mort, pour échanger quelques notes avec lui. On peut toujours entendre leur com- plicité humaine et musicale en écoutant leurs deux disques en duo. Il faut ajouter que dans chacun des ces récitals, Valé- rie mettait un point d’honneur à inclure une pièce de Marcel Dadi, comme une forme d’hommage à l’importance de cette rencontre dans son parcours. Les choses ont évolué depuis mais à l’époque, le mélange des genres pouvait être mal vu… Effectivement, dans le monde de la guitare classique, elle oc- cupait une place à part. Ainsi, elle n’a jamais été invitée dans « ANTOINE FUT D’AILLEURS L’UNE DES RARES PERSONNES les grands festivals purement «classiques». L’une des raisons QU’ELLE ACCEPTAIT DE VOIR RÉGULIÈREMENT PENDANT vient sans doute du fait qu’elle a très vite adopté l’amplifica- SA MALADIE ET ELLE TROUVAIT MÊME ENCORE DES tion, en commandant une guitare équipée d’un préamplifi- FORCES, PEU DE JOURS AVANT SA MORT, POUR cateur à Gérard Audirac. Aujourd’hui, c’est devenu la norme ÉCHANGER QUELQUES NOTES AVEC LUI. » dès qu’on dépasse une certaine jauge de public ou que l’acoustique ne porte pas mais, dans les années 90, on frôlait le crime de lèse-majesté. Elle se plaisait à dire, notamment classique, Mudarra, Sanz, Sor, Tárrega, Albéniz… Elle adorait quand elle jouait avec orchestre, qu’elle ne voulait pas être particulièrement le répertoire d’Amérique du Sud, les valses une « guitariste muette », inaudible au delà du troisième rang. vénézuéliennes, Lauro, Villa-Lobos… En revanche, Rodrigo la laissait de marbre. Mais ce qu’elle aimait par dessus tout, Est-ce que ses choix de répertoire expliquent aussi cette c’était arranger une pièce pour la guitare. Au cours des an- place à part ? nées où elle a dirigé le magazine Guitare Classique,ce sont C’est sans doute une autre raison de cette image pas tout plus de 500 arrangements pour guitare qu’elle a écrits. La à fait «classique». Elle pouvait jouer les grands standards grande découverte pour elle, a été de se lancer dans les ar- de la guitare classique. D’ailleurs, elle l’a fait en enregistrant rangements de chansons. Elle s’est vraiment immergée dans plusieurs CD des «Chefs-d’œuvre de la Guitare Classique» l’univers de Barbara avec lequel elle était entrée en résonance que nous distribuions dans le réseau presse et qui ont été sympathique. Sur scène, elle ne se contentait pas de livrer une performance musicale mais proposait un véritable spectacle, Photo prise aux Etats-Unis, quelques heures avant le avec des éléments de décors, comme un piano par exemple, crash du vol TWA800, le 17 juillet 1996. Marcel Dadi (à une rose dans un soliflore, un boa rouge autour du cou, des gauche, veste noire) disparaîtra tragiquement dans présentations de morceaux durant lesquelles elle lisait des ce drame, toujours nimbé d’une ombre de mystère. extraits de paroles. A la fin, elle soufflait la bougie et le noir se faisait. Le spectateur entrait donc lui aussi dans l’univers de la dame en noir et j’ai vu, bien souvent, des spectateurs émus jusqu’aux larmes à la fin d’un concert. Ironie de l’his- toire, ce travail sur l’œuvre de Barbara trouve sa source dans une commande des éditions Lemoine qui souhaitait faire un recueil d’arrangements pour la guitare classique. Valérie s’est prise au jeu et y a travaillé d’arrache-pieds. Hélas, comme ça arrive assez souvent dans ce milieu, le projet est tombé à l’eau faute, finalement, d’avoir trouvé un accord avec les ayant-droits. Le travail était fait et il a trouvé naturellement sa © Collection Jean-Jacques Voisin 14 concrétisation au disque avec «La guitare chante Barbara» Et qu’en était-il de son approche du son ? qui a connu un beau succès, avec plusieurs rééditions. Je pense qu’on peut dire qu’elle avait un son exceptionnel. Il y avait quelque chose de magique. Elle était très attentive à Comment travaillait-elle sa guitare ? cet aspect de la guitare, qui en fait le charme profond d’ail- Valérie était un bourreau de travail. Elle avait gardé sa dis- leurs. Elle passait beaucoup de temps à entretenir ses ongles. cipline de guitariste classique. Tous les matins, elle jouait Je dirais bien une heure par jour, en regardant un film ou une pendant deux heures. Puis, l’après-midi, elle s’occupait de émission. Pour info, elle n’a jamais utilisé de faux ongles. Pour la rédaction des magazines. Enfin, elle terminait sa journée ce qui est des cordes, elle jouait sur des Savarez, notamment en donnant des cours au Conservatoire de Saint-Mandé, où les modèles avec basses «polies» lors des enregistrements. elle a enseigné à partir de 2010 avant de rejoindre le Conser- vatoire de Perpignan en 2023. Pour ce qui est des concerts, Elle avait une belle collection de guitares. Que recher- elle préparait méticuleusement ses programmes. C’est sans chait-elle au moment de choisir un instrument ? doute la raison pour laquelle je l’ai rarement vu avoir le trac Il y avait un critère numéro 1 : le confort de jeu. Elle avait l’habi- avant un récital. On peut dire qu’elle était vraiment prête. Sa tude de dire que la guitare devait tout de suite lui donner une seule exigence était de pouvoir se reposer avant de monter sensation de confort, un peu comme une paire de chaussures sur scène, en s’octroyant environ deux heures de repos dans dans laquelle on se sent bien dès qu’on l’enfile. Elle avait des l’après-midi. Pour donner le meilleur d’elle-même sur scène, petites mains donc on peut comprendre aisément pourquoi elle voulait se protéger de tout stress ou pollution mentale. ce critère tenait autant d’importance pour elle. TéMOIGNAGE Florent Passamonti classification, mais aussi de leur caractère, Guitariste, professeur, Rédacteur-en-chef des enchaînements de tonalités… Un projet de Guitare Classique de 2006 à 2023 artistico-pédagogique que nous avons reconstruit de toute pièce tous les trois mois Il m’est encore difficile de parler de Valérie pendant plus de dix ans. au passé, tant son souvenir reste vivant. Lancé en avril 1999, Guitare Classique est Depuis sa disparition, rares sont les jours où je plus que jamais devenu un oiseau rare dans n’ai pas une pensée pour elle. Valérie souhaitait un paysage éditorial qui se meurt, en France que le magazine que vous tenez entre les mains comme à l’étranger. Souvent sous-estimé, soit un lieu de rendez-vous pour les passionnés ce « petit » magazine a pourtant su traverser de guitare classique, particulièrement pour les épreuves et se maintenir, malgré les ceux qui voyaient en cet instrument un nombreuses tempêtes qu’il a dû affronter. moyen de s’échapper du temps qui passe. Cette longévité tient avant tout à l’engagement Régulièrement, dans les numéros de Guitare de deux personnes : Valérie Duchâteau, qui Classique, il y avait un peu de son histoire incarnait l’âme du magazine, et son époux disséminée ici et là, que ce soit dans les œuvres Jean-Jacques Voisin, directeur de la publication ou les arrangements qu’elle proposait, ou les de 2010 jusqu’en 2022. Pour compléter ce interviews qu’elle suggérait. tableau, rien n’aurait été possible sans une siècles. Valérie était avant tout une artiste, pour Nous avons travaillé ensemble pendant équipe de collaborateurs fidèles, avec qui j’ai qui la guitare était

devenue, dès ses débuts, douze ans, du numéro 49 au numéro 103. eu le plaisir de travailler et qui ont contribué le prolongement naturel de sa personne. Au fur et à mesure des parutions, nous avec passion à enrichir ce magazine. De formation et technique classique, elle apprenions à nous connaître. Je découvrais Après 17 années passées à travailler avait tracé son propre chemin, en dehors avec elle une nouvelle façon de travailler quotidiennement dans le monde de la guitare des sentiers « classiques » justement, pour où l’humain était bien souvent au cœur du classique, je n’ai jamais trop su si ce milieu avait créer sa propre histoire. Comme toutes projet. J’aimais particulièrement nos réunions bien mesuré l’ampleur du travail réalisé par les grandes artistes, elle laisse derrière elle éditoriales, surtout celles consacrées à la partie Valérie — et la visibilité qu’elle a su apporter des notes de musique uniques, portées par pédagogique du magazine (il y en avait une aux artistes, aux luthiers, aux compositeurs un son rond et chaleureux, qui resteront à autre pour la partie rédactionnelle). Guitare et bien d’autres. Guitare Classique est une jamais gravées dans le cœur et la mémoire en main, elle déchiffrait les œuvres que nous fenêtre, certes modeste, mais pourtant de ceux qui les ont entendues. avions réciproquement retenues et, ensuite, grande ouverte vers le monde à une époque À Valérie, qui avait l’habitude de commencer nous échangions sur ce qu’il convenait de où l’on peine à tendre l’oreille pour apprécier ses messages par « Cher Florent », c’est garder ou d’enlever. Nous ne parlions pas les nuances subtiles et la richesse infinie d’un désormais à mon tour de lui écrire ces mots : © Florent Passamontiseulement du niveau des œuvres et de leur instrument portant un répertoire vieux de cinq « Merci pour tout, Chère Valérie ». 15 Valérie à onze ans, les premiers concerts.

« LE SOUVENIR D’UNE TOUTE JEUNE ENFANT PRODIGE QUI, MALGRÉ LES OBSTACLES,

A SU VIVRE DE SA PASSION POUR LA GUITARE, ET N’A JAMAIS OUBLIÉ LES DIFFICULTÉS PAR LESQUELLES ELLE ÉTAIT PASSÉE, CE QUI LUI A DONNÉ L’ENVIE D’AIDER TOUS LES JEUNES. » Dans vos réalisations communes, il y a également la Comment ne pas évoquer le souvenir de Roland Dyens… création du Concours Révélation Classique. Peux-tu Elle était en contact régulièrement avec Roland, jusqu’à sa nous parler ? disparition en 2016. Parfois, ils s’appelaient et parlaient des C’est presque parti d’une boutade. Nous déjeunions avec pièces qu’ils travaillaient. Et ils se lançaient des petits défis, Jean-Michel Proust (Directeur artistique du Paris Guitar festival, sur le choix d’un tempo le plus élevé possible par exemple. ndlr) et au cours de la conversation, j’ai proposé de créer un A la fin, c’est tout le temps Roland qui gagnait ! (rires). Une concours Révélation Classique, sur le modèle de ce que nous chose est sûre, Roland a toujours répondu présent pour le avions fait pour Guitarist Acoustic. Je n’en avais pas parlé à Va- magazine. Lui aussi est parti bien trop tôt. Pour conclure sur lérie et je dois bien reconnaître que sa réaction a été très fraîche, une note positive, je suis heureux que Valérie ait pu mener car elle était déjà surbookée ! Mais elle s’est prise au jeu et elle à bien tous ses projets artistiques durant ces 25 ans de vie a mis toute son énergie pour faire de ce concours, un concours commune, enregistrer les pièces qui lui tenaient à cœur, se pas comme les autres justement. Lorsqu’on observe la carrière produire sur scène. Le magazine a été un moyen formidable des lauréats, je pense qu’on peut dire que nous avons atteint pour partager sa passion de la guitare classique avec un notre objectif. Valérie s’est beaucoup investie également pour très large public, tout comme pour repousser les frontières faire venir les luthiers classiques au Paris Guitar Festival qui se stylistiques en ouvrant l’instrument à d’autres répertoires. tient en même temps que le concours. Cet immense travail accompli est son plus bel héritage. © Collection Jean-Jacques Voisin 16

VALÉRIE DUCHÂTEAU VALÉRIE DUCHÂTEAU

Les Chefs d’oeuvre de la Guitare Classique La Guitare chante Barbara Que restera-t-il de Valérie Duchâteau ? de quelques instruments de Valérie, pour abonder financiè- Le souvenir d’une toute jeune enfant prodige qui, malgré les rement cette association. Un appel à projets sera d’ailleurs obstacles, a su vivre de sa passion pour la guitare, et n’a ja- lancé à la rentrée, afin de lancer l’activité de cette associa- mais oublié les difficultés par lesquelles elle était passée, ce tion qui sera ouverte à tous les amoureux de la guitare. En- qui lui a donné l’envie d’aider tous les jeunes. Il y a ce surnom, fin, j’ai le plaisir de vous annoncer que, le 18 novembre pro- si touchant d’ailleurs, que lui ont donné deux de ses plus ta- chain, un grand concert sera organisé à Saint-Mandé (94), lentueux protégés, Antoine Boyer et Samuel Rouesnel (Sa- ville où nous habitions, en hommage à Valérie. Je remercie muelito) qui l’appelaient « Maman Guitare ». En hommage d’ailleurs chaleureusement les organisateurs du Festival « à son immense carrière, trop tôt interrompue, nous avons Du classique au jazz » qui nous accueillent pour cette soirée créé l’association « Les Amis de Valérie Duchâteau » dont le exceptionnelle. Tous les amis les plus proches de Valérie se- but sera d’aider les jeunes guitaristes comme Valérie l’a fait ront présents sur scène pour lui rendre hommage... « Show tout au long de sa carrière. Nous avons décidé, avec notre must go on », c’est ce que Valérie aurait aimé. fils Romain, lui même excellent musicien, de nous séparer facebook.com/duchateau.valerie - www.valerieduchateau.com TéMOIGNAGE Valérie par Ingrid Riollot Concertiste Ma première rencontre avec Valérie a eu lieu au début de l’année 2016, lors d’une interview pour le magazine Guitarist Acoustic n°52. Elle avait pris connaissance de mes activités en tant que marraine de la Société de Guitare de l’île Maurice, engagée dans le rayonnement de la guitare classique dans l’océan Indien, notamment à Rodrigues. J’ai eu la chance de l’entendre à plusieurs reprises sur scène. Je me souviens avoir été impressionnée par la beauté lyrique de son jeu, l’émotion qu’elle transmettait au public avec sa virtuosité, sa délicatesse, sa sensibilité… et par la petite taille de ses doigts ! Au fil des années, Valérie est devenue une personne chère à mon cœur, pour qui j’avais une profonde admiration et un immense respect. Nous avions tant de points communs : être guitariste- concertiste et femme, bien sûr, mais aussi cette passion dévorante, ce vécu si semblable… Avoir quitté nos familles très jeunes (11 et 12 ans) pour poursuivre notre rêve, affronter une vie parfois difficile, être maman… Et enfin, cette maladie qui a fini par l’emporter, et que je connais si bien à travers mon père. J’ai rendu visite à Valérie une dernière fois le 7 novembre 2024, lors Entre flamenco, jazz d’une tournée commencée en Amérique du Sud, avant de repartir et rythmes latins en Australie. Chaque projet, chaque combat qu’elle menait, était toujours porté par la bienveillance, la conviction, le partage, la force, la foi, le courage… Elle faisait partie de ces personnes qui jusqu’au dernier moment, vous faisait penser que l’impossible © Dominique Schneebergerpouvait être possible. 7

H O M M AG E - - -

Propos recueillis par Florent Passamonti

VALÉRIE

dans le texte LES CORDONNIERS SONTTOUJOURS LES PLUS MAL de le reproduire à la guitare. C’est lui qui ont fait le conservatoire, il y avait CHAUSSÉS… ÂME DE GUITARECLASSIQUE MAGAZINE, VALÉRIE A qui m’a formé l’oreille car on chantaittoujours les mélodies avec le nom des la bonne et la mauvaise musique.Faire de la chanson était considé- TRÈS RAREMENT ÉTÉ INTERVIEWÉEDANS CES PAGES. NÉANMOINS, notes. Plus tard, lorsque je me suis re-trouvée à faire des dictées musicales ré comme facile. Ce n’est pas qu’onn’avait pas le droit mais on n’en par- ELLE S’ÉTAIT LIVRÉE AU JEU DESQUESTIONS-RÉPONSES AVEC ausolfège n’avait jamais vu ça car j’écri- conservatoire, le professeur de lait pas. Avec toutes les heures depratiques que nécessitait le CNSM, je FLORENT PASSAMONTI LORS DELA SORTIE DE SON ALBUM BREL. vais toutes les notes avec les rythmes.Comme mon professeur n’était pas n’ai pas pu m’intégrer dans un autremonde que celui du classique. VOICI UN FLORILÈGE THÉMATIQUEDE SES PAROLES. guitariste, je me suis retrouvée à jouerJeux Interdits au bout de six mois. Avecles barrés, je n’ai pas compris ce qui Coups de cœur m’arrivait. J’ai un peu baissé les bras, J’écoute beaucoup Rolf Lislevand. Il ya tout chez lui : la culture classique et Les débutsJ’avais huit ans. Ce n’était pas un vrai et c’est là qu’on m’a trouvé un profes-seur qui était guitariste. la liberté de l’improvisation. Il arrive àêtre rock’n’roll en jouant de la musique cours de guitare car mon professeurétait violoniste. Il m’a d’abord appris La presse musicale ancienne. Sinon, j’aime beaucoup lejeu de Nora Buschman et le duo Marco à chanter J’ai du bon tabac avant J’ai intégré la presse musicale grâceà Marcel Dadi qui, à l’époque, avaitune rubrique dans Guitarist Maga- Tamayo et Anabel Montesinos. zine. C’est lui qui m’a conseillé d’in-tégrer Arrangerpour la guitare mebrique faire l’équipequi connaître. s’appelait pédagogique J’avais une pour Au tout départ, mes arrangements de mais choc ». Je découvrais l’univers « Classique ru- Barbara faisaient suite à la demanded’un éditeur. J’avais choisi Barbara car de la presse, et puis je ne savais pasréellement à quel lectorat je m’adres- ellelorsque je l’avais vue sur scène. Ce m’avait profondément touchée sais. Marcel m’a beaucoup aidée enm’aiguillant. Il s’avait qu’il y avait une que je ne savais pas, c’est qu’en fai-sant ce travail qui était à l’origine pé- vraie demande pour la technique etle jeu aux doigts. dagogique, j’allais découvrir un modede vie. Maintenant que j’ai commencéà écrire ma musique, il m’est difficile La chansonLorsque de travailler celle écrite par les autres. chante toujours. D’ailleurs, j’ai tou- je travaille ma guitare, je Chacun écrit en fonction de soi, c’estdu sur-mesure. Travailler autour de Barbara m’a permis de créer autre Des rêves d’enfant aux réalisationsde la maturité… la guitare, passion jours eu envie de chanter. J’ai fait unecarrière dans le classique parce que, chose qu’un récital, plutôt une sortede mini spectacle. Je me suis sentie d’une vie. quelque part, je n’ai pas eu le choix.Pour les gens de ma génération, ceux heureuse d’aller au delà de la chaiseet du repose-pied sur scène. © Collection Jean-Jacques Voisin 18

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I N T E RV I E W - - -

Par Jean-Philippe Sorel

DUO LALLEMENT-

MARQUES

De l’autre côté du miroir DÉDICATAIRE D’UNE DIZAINE D’OEUVRES,CRÉATEUR INSATIABLE DE COMPOSITIONSNOUVELLES, LE DUO FORMÉ IL Y A UN et des rencontres avec les compositeurs. Ce qui nous inté- QUART DE SIÈCLE PAR ESTELLE LALLEMENTET FILIPE MARQUES EST - CHOSE RARE- RÉGULIÈREMENT INVITÉ PAR LES de sons, de gestes nouveaux, dont la signification n’est pasdonnée d’emblée, mais dont la poésie se révèle ensuite ;resse dans cette démarche, c’est l’exploration d’écritures, FESTIVALS INTERNATIONAUX DE MUSIQUECONTEMPORAINE. MAIS SCARLATTI,ALBÉNIZ OU SATIE SONT AUSSI AU l’instable, le fragile, les résonances, les brillances spéci-fiques à la micro tonalité, et l’écoute que cela génère. COPIES DE LACOTE. SYNTHÈSE D’UNPASSIONNANT ENTRETIEN.PROGRAMME, AINSI QUE LES DUOSDU XIXe Ce répertoire comprend des oeuvres déjà écrites, et SIÈCLE REVISITÉS SUR DE SUPERBES celles dont la création vous est confiée. Dans ce derniercas, quelles sont les interactions entre compositeurs etinterprètes?Cela peut aller de quelques échanges, de quelques ajuste- otreest impressionnant : comment s’est-ilconstruit? répertoire d’oeuvres récentes ration. Ainsi, la compositrice Pascale Criton, par exemple,nous a d’abord suggéré un encordage spécifique où lesments pendant ou après l’écriture à une franche collabo- V La musique contemporaine a toujours guitares sont montées de 6 cordes de La grave accordées naturel. Notre rencontre avec le compositeur Félix Ibar-été présente dans notre vie. Dès nos dé- en douzièmes de ton (voir photo). Nous en avons alors rondo, esprit libre et exigeant, nous a donné confiancebuts, l’écouter ou la jouer nous a semblé exploré le potentiel, cherché les possibilités harmoniques,rempli des cahiers, noté nos trouvailles en une série de pour nous engager dans cette voie. Nous entendre jouer arpèges en 5/12e de ton qui développent de forts batte- diagrammes dont elle a ensuite retenu et développé cer- élaborait son propre développement. L’œuvre s’est ainsiments et des spirales d’harmoniques. Elle nous filmait puis tains éléments. Nous fabriquions du matériau, comme ces son duorakinstrumental, que nous avons créée avec, pour deux guitares solistes et ensemble Pakeruntz, lui a inspiré une nouvelle œuvre, Ibilke- TM+. Sur son conseil, la compositrice SofíaMartínez a ensuite écrit pour notre duo. Nousavons créé construiteelle et nous, expérience qui nous a ensuiteservi lorsqu’il fallut trouver, pour la pièce par allers-retours réguliers entre l’avoir rencontrée chez Jean-Marc Chouvel,premier compositeur à nous avoir dédié une Trans de Pascale Criton, après sique pour une chambre à soicomment accorder les guitares afin de rendrefluide et réalisable le glissando en huitièmes de Sofia Martinez, Mu- œuvre micro-tonale. Dans le même chemine-ment, nous écouter en concert jouerCaudwell à composer pour notre duo la pièce a incité José-Manuel López-López Salut für écrit, et déjà créé. Nous avons d’abord béné- de ton que la compositrice voulait exprimer. fondo ficié d’une transmission orale essentielle enA l’opposé, Salut für Caudwell était totalement répertoire s’agrandit ainsi au fil des concerts, commande de Radio-France. Notre Mar sin rencontrant l’instigateur, Wilhelm Bruck, puis (voir photo en page 22) : le duo repousse volontiersinhabituels dans le monde de la guitare classiqueSix cordes de La et une panoplie d’accessoires nous avons reçu les conseils du compositeurHelmut Lachenmann. 20 les frontières traditionnelles de l’instrument. Les oeuvres contemporaines que vous jouez exigent Différentes étapes ont été franchies depuis les courants d’accorder chaque guitare de façons différentes: en bien définis, dodécaphonique, sériel, spectral, ou d’autres décalage de 1/2 ton, 1/4 de ton, 1/8e de ton, ou encore purement expérimentaux. Les compositeurs actuels se avec une scordature par instrument. En récital, les en- sont imprégnés de tout cela, mais travaillent plus libre- chainer doit tourner au cauchemar ?! ment, recherchent et expérimentent sans besoin d’éti- En fait, non, car nous faisons des répétitions spécifiques à quette. José-Manuel López-López, par exemple, construit chaque enchainement d’accord en relevant le nombre de son œuvre à partir de la matière même du son, comme cents à ajouter ou retrancher à la note voulue afin que, de en électro-acoustique. Les possibilités harmoniques (au retour sur scène, les cordes se stabilisent rapidement à la sens large, comme chez Ohana) et inharmoniques, brui- hauteur désirée. Et cela fonctionne plutôt bien ! tistes, de la guitare, la possibilité de basculer immédiate- ment entre les deux, le côté protéiforme de l’instrument De la longue pièce de Lachenmann - son départ très et les possibilités accrues qu’offre la formule en duo inté- volontaire, ses moments suspendus, son saisissant cli- ressent beaucoup les compositeurs. Le terme de «musique max en arpèges croisés au médiator - à celle de Fran- concrète instrumentale» proposé par Lachenmann décrit cisco Luque, toute en finesse et transparence, ou au bien certaines approches, et la gestuelle particulière qui «continuum irrisé» que l’on entend chez Pascale Criton, en résulte joue un rôle auquel le public est souvent sen- les oeuvres que vous interprétez s’inscrivent-elles dans sible. Mais au final, c’est le besoin de jouer une musique qui une esthétique particulière, au sein du terme finale- nourrisse notre imagination qui passe avant toute consi- © Jean-Baptiste Millotment très large de «musique contemporaine»? dération stylistique. 21 I N T E RV I E W - - - D U O L A L L E M E N T- M A R Q U E S D’ailleurs, lorsqu’une séquence rythmique «tradition- quel évoluera l’interprète. Dans les mouvements appelés nelle», ou quelque arpège «standard» surgit de la ma- «Double» et «Diagonal», par exemple, nous avons chacun tière «concrète instrumentale», l’effet est saisissant. un point de départ et suivons ensuite une trajectoire dont Les deux côtés du miroir s’enrichissent donc mutuel- l’évolution nous appartient, car les échanges et les inte- lement? ractions entre nous ne sont pas notés. Chaque interpréta- Tout-à fait car, pour un compositeur, peu importe le pro- tion sera donc différente. cédé : le but est de faire vivre les sons, de faire naitre des émotions, de construire un imaginaire qui soit sensible à Ces pièces de «musique concrète instrumentale» font différents niveaux. souvent appel à de simples objets (voir photo) qui mettent en évidence la guitare comme formidable ob- L’improvisation a parfois sa place dans les composi- jet sonore, faisant même parfois entendre des sons tions contemporaines. Quelle est sa part dans celles que l’on pourrait croire engendrés par l’électronique. de votre répertoire? On pourrait aussi penser qu’il s’agit d’une échappa- Dans les œuvres d’Ohana, Ferneyhough, Lachenmann ou toire, mais votre répertoire de transcriptions démontre Luque, tout est précisément noté, même si l’on pourrait une parfaite maitrise instrumentale classique avec, en parfois penser le contraire. D’autres pièces, comme celle prime, une approche qui met spécifiquement l’œuvre, de López-López, d’une écriture très complexe, ou comme son style, sa lisibilité en avant. Dans Scarlatti, par Lidio de Manuel Contreras Vázquez laissent par endroits exemple, on entend la musique même, plutôt que la une certaine marge de liberté et, à l’opposé, nous avons guitare ou quelque vaine imitation du clavecin… la partition très peu écrite de Pascale Criton, que la com- Un compositeur transcrit sa pensée pour un ou plusieurs positrice considère comme un «script gestuel» dans le- instruments, et les interprètes doivent effectuer le proces- sus inverse. Pour tenter de réaliser cette délicate opération, nous consultons les originaux disponibles, écoutons beau- coup de versions à l’orchestre ou au clavier. Utiliser parfois une septième corde élargit encore les possibilités, mais ce n’est pas la guitare en tant que telle qui nous guide, car ce n’est qu’un instrument (au sens propre) de musique, un médium pour

faire vivre la pensée sonore. Fréquenter des œuvres contemporaines qui repoussent les limites de l’instrument et démontrent qu’il y a toujours des sons, des expressions autres que celles de la guitare «attendue» à offrir, a sûrement aussi influencé notre approche. Plus récemment, vous avez abordé la musique du XIXe siècle sur copies de guitares «romantiques». Un troi- sième axe de travail ? Nous avions déjà joué Mertz, entre autres, sur nos Friede- rich sans être vraiment convaincus par le résultat, mais caressions l’idée d’essayer sur instruments d’époque. Un concert de Caroline Delume jouant sur une guitare Panor- mo qui sonnait magnifiquement a produit un déclic suivi, chez le regretté Bruno Marlat, d’essais de guitares XIXe qui nous ont vraiment secoués. Le travail du guitariste Hervé César, qui a beaucoup creusé l’esthétique de cette musique, nous a aussi été précieux. Choisir les excellentes copies de Lacote faites par Christopher Schuetz a permis de satisfaire notre désir de jouer ce répertoire sur instru- ments anciens, mais cela implique nécessairement une interrogation sur l’interprétation, sur le jeu instrumental. En consultant les méthodes de l’époque, et en particu- lier celles de Sor, Aguado et Coste, nous avons refaçon- né nos techniques en fonction de chaque compositeur. 22

« ON A PARFOIS L’IMPRESSION DE MANIPULER DE LA POUSSIÈRE SONORE. »

L’esthétique spécifique de la guitare romantique tisse un Nous sommes généralement les seuls représentants de lien concret, tangible avec le répertoire. Doigtés et articu- l’instrument dans ces manifestations parce que peu lations d’origine prennent alors un tout autre sens, et le de duos font un travail sur le long terme avec ces mu- génie de Sor, par exemple, se révèle sous une dimension siques. Mais l’accueil et l’intérêt du public sont bien nouvelle. Les sonorités plus transparentes mettent l’écri- réels, l’écoute intense, avec parfois des surprises comme ture en évidence, l’ensemble est plus lisible et expressif. Il à Londres où notre prestation s’inscrivait dans un est aussi intéressant de consulter des écrits connexes, des contexte de performances très variées : ambiance assez partitions de piano d’alors (dont celles de Sor lui-même!) rock’n roll, avec applaudissements spontanés et sifflets qui sont plus riches et précises en indications de nuances, d’approbation! Cependant, nous aimerions tout autant articulations et mouvement que celles de guitare. Pour les partager cette musique avec le public de la guitare car musiques contemporaines et musiques du XIXe, notre ap- des jeunes s’y intéressent aussi et nous contactent par- proche de travail est similaire, et il nous semble important fois pour que nous leur transmettions notre expérience. de donner de la visibilité à ces deux esthétiques. Un programme mixte est cependant envisageable, en évitant quand même d’avoir six ou huit guitares à ap- Ce sont moins les festivals de guitare que ceux spécifi- porter sur scène ! quement dédiés à la musique contemporaine qui vous accueillent bien que, dans ces derniers, la guitare soit Extraits musicaux, répertoire et contact sur loin d’être l’instrument-phare. Cela s’explique ? www.duolallementmarques.com 23 Oscar Ghiglia ici en 1969 lorsde l’Aspen Music Festival (USA).

H O M M AG E - - -

Par Antonin Vercellino

OSCAR

GHIGLIA

(1938-2024) PREMIER PRIX DU CONCOURSINTERNATIONAL DE RADIO- EnPâques, j’ai eu la chance d’être ac- 2017, pendant le week-end de Témoignages FRANCE EN 1963, OSCAR GHIGLIAA MENÉ DE FRONT UNE INTENSE cueilli ACTIVITÉ DE PÉDAGOGUE ET DE Papandreou et Oscar Ghiglia chez chaleureusement par Elena Oscar incarnait un véritable lien avecmonvo-Tedesco. Ils s’étaient rencontrés à grand-père, Mario Castelnuo- CONCERTISTE PENDANT PRÈSDE 6 DÉCENNIES. IL FAIT PARTIE, eux à Athènes. Il était convenu queje prépare des questions pour Os- Beverly Hills dans les années 60 alors SANS CONTESTE, DES GRANDS car et qu’il y réponde dans l’objectif que mon grand-père était déjà âgé et FIGURES QUI ONT ACCOMPAGNÉ d’écrire un texte biographique. Ce- qu’Oscar était un jeune guitariste pro- L’ÉVOLUTION DE L’INSTRUMENT pendant, nous ne nous attendions metteur. Je me souviens de la passion DANS LA DEUXIÈME PARTIE DU pas à ce que nos échanges soient si qu’avait Oscar pour la musique de Ma- XXe SIÈCLE. riches et spontanés : nous avons en- rio, surtout concernant son quintette registré plus de 16 heures d’interview pour guitare et quatuor à cordes. Musicien en deux jours et demi. J’ai écrit un Diana Castenuovo-Tedesco viale et rayonnante, Oscar Ghigliaa international à l’âme jo- premier texte, fruit de ces échanges,où les différents thèmes abordés ont Oscar Ghiglia, Andrès Segovia et Alirio tés du monde artistique telles que côtoyé les grandes personnali- été réorganisés et détaillés. Oscar a Díaz furent les grands maîtres qui m’ont Victoria de los Ángeles, Jean-Pierre effectué une relecture complète de révélé la tradition musicale européenne Rampal, Joaquín Rodrigo, Andrès Se- cette première version. Il a apporté à travers la guitare. Mon lien étroit avec govia, des précisions et nouveaux éléments cette tradition me fait ressentir chaque Alexandre Tansman, Ida Presti, et laliste est encore bien longue. Mario Castelnuovo-Tedesco, au texte, créant ainsi le livretro con Ghiglia, entretiens avec Oscar Incon- jour la présence de mes maîtres. Ce quem’a apporté Ghiglia dans mon épa- GhigliaOscar avait une conception de la (Editions Habanera). nouissement personnel a été fonda-mental et je lui en serai éternellement musique qui allait au-delà de la gui-tare, enrichie par sa manière perti- reconnaissant.Piero Bonaguri (Professeur au Conser- nente de faire des liens entre les arts.Ses réflexions sur la musique m’ont vatoire de Bologne) profondémentutilise encore dans mon quotidien convaincu et je les La sagesse, la passion et l’enseigne-mentGhiglia ont percé des mystères de la poétique du maestro Oscar d’interprète et de pédagogue. Cetterencontre avec lui a été particuliè- musique.renforcé mon attachement à la guitare Sa vision a profondément rement enrichissante pour moi, et jesuis heureux que sa pensée soit re- et m’a inspiré une conception de vie transcrite avec précision dans cettebiographie. Un ouvrage qui retrace portée par une continuelle introspec-tion musicale et évolution personnelle. sonbreuses rencontres et amitiés, ainsi parcours d’artiste, ses nom- De manière altruiste et généreuse, il apris soin de nous autres, les guitaristesdu monde entier. Avec Andrés Segovia dont il a suivi lescours à l’Académie musicale de Sienne et qu’une pensée musicale évoluant au Vojin Koci (Vainqueur du 51e Concours dont il deviendra l’assistant à Berkeley(Californie) dans les années 60. cours de ses multiples expériences. Michele Pittaluga) . © Israel Press and Photo Agency (I.P.P.A.) / Dan Hadani collection, National Library of Israel / CC BY 4.0 2424 Atelier MusicoRom Romain Carlier Luthier Guitare Fabrication, RÈparation et Entretien de toutes guitares et instruments ‡ cordes pincÈes. Vente de cordes +32 455 17 86 83 ateliermusicorom.be ateliermusicorom@outlook.be 18 Avenue des Bassins, 7000 Mons, Belgique D O S S I E R - - -D O S S I E R - - - Par Marc Rouvé et Olivier Renaud

DANIEL

FRIEDERICH

Luthier d’Art LES ÉDITIONS CAMINO VERDE ONT PUBLIÉ IL Y AQUELQUES MOIS UN SUPERBE OUVRAGE CONSACRÉ À DANIEL FRIEDERICH, DISPARU EN 2020. COMMENT NE PASSE SAISIR DE L’OCCASION POUR CONSACRER UN DOSSIER

À CE LUTHIER EMBLÉMATIQUE DE L’ÉCOLE FRANÇAISE ?RENTRER DANS SON UNIVERS, C’EST APPRÉHENDER TOUT

UN PAN DE L’HISTOIRE DE LA GUITARE CLASSIQUE AUXXe SIÈCLE. UN HÉRITAGE QUI N’A PAS FINI DE FRUCTIFIER. our quiconque s’intéresse à notreinstrument, difficile de ne pas avoir et pourtant peu facile à résoudre. Les luthiersauront leur réponse ! Pprètes de premier plan ayant enregistré oule son Friederich dans un coin desa mémoire auditive, tant les inter- Puisque c’est le livre d’Alberto Martinez (Cami-no Verde) qui a déclenché l’idée de ce dossier, donné des concerts avec ses guitares sontnombreux. Pour ce luthier en quête perma- nous lui laisserons la parole pour commencer.Un rappel des points importants du travail de nente d’excellence, la forme et le fond nefaisaient qu’un, dans la jonction parfaite de Daniel Friederich et des témoignages de guita-ristes conquis par ses réalisations montreront la beauté esthétique et sonore. Sans doute,est-ce là que réside le secret des grands ins- toute l’actualité de sa démarche. Bien entendu,pour entrer plus avant dans l’univers du luthier, truments. Une équation d’apparence simple nous ne pouvons que vous conseiller l’acquisi-tion de l’ouvrage (voir encadré). Un ouvrage de référence Editeur de la revue Orfeo, on connaît le grandtalent Autant dire que l’amateur de belles guitares de photographe d’Alberto Martinez. Au fil des pages, on découvre l’approche mé-ticuleuse a ici de quoi satisfaire sa passion. Outre la temps au temps» pour parfaire sans relâche du luthier qui savait «donner du beauté des photos (les gros plans de rosacesou de différents détails sont à se pâmer), le sa fabrication. Bonus, un plan (en tiré à partet échelle 1) donne toutes les côtes détaillées lecteur découvre bon nombre d’illustrationsd’archives et rentre en profondeur dans l’évo- du modèle n°820 (2008). © Alberto Martinez (Ed. Camino Verde)lution et le travail du maître grâce à un texte Daniel Friederich, Luthier d’Art informatif sans jamais devenir trop technique. Par Alberto Martinez, Editions Camino Verde215 pages, 90€. www.caminoverde.com 26 © Marc Rouvé 27

D O S S I E R - - -

le regard d’Alberto Martinez

PASSIONNÉ DE GUITARE, ALBER-

TO MARTINEZ A EU LA CHANCE

DE CÔTOYER DANIEL FRIEDE-

RICH DU COURANT DES AN-

NÉES 2000 JUSQU’À SA DISPA-

RITION, EN 2020. UNE PÉRIODE

ASSEZ LONGUE QUI LUI A PER-

MIS DE RENTRER DANS L’INTI-

MITÉ DU TRAVAIL DU LUTHIER.

IL ÉVOQUE ICI SON SOUVENIR.

« VERS 21 HEURES, IL S’ARRÊTAIT DE TRAVAILLER ET SE METTAIT

À JOUÀ JOUER UNE SAMBA D’EDUARDO FALÚ QU’IL JOUAIT TRÈS BIEN D’AILLEURS. »

De quand date l’idée de cette monographie surDe quand date l’i fonction des bois utilisés, il pouvait modifier légèrement Daniel Friederich ?Daniel Friederich ? son barrage d’ailleurs en constante évolution. Il y avait Depuis longtemps pDepuis longtemps puisque j’y pense depuis 2010 ! également des moments où il ne faisait rien de ses mains, Étant donné l’importÉtant donné l’importance de la place de Daniel dans du moins en apparence. Ainsi, pour la n° 830 (2011, Ro- la lutherie de guitarela lutherie de guitare du XXe siècle, il n’était pas ques- berto Aussel), il a passé une journée à réfléchir au type de tion de bâcler le travail. Tout au long de ces années,tion de bâcler le trav bois qu’il allait utiliser. je me rendais régulièrement dans son atelier de la rueje me rendais régulièr du Sergent-Bauchat, Paris 12e. C’est amusant car Da-du Sergent-Bauchat, Justement, quelles étaient ses préférences en la matière ? niel, accaparé par son métier, disait qu’il n’avait ja-niel, accaparé par so Il avait une connaissance incroyable des bois. Pour le mais le temps, mais finalement, je passais trois heuresmais le temps, mais fin manche par exemple, il adorait l’acajou de Tabasco (sud en sa compagnie (rires). Vers 21 heures, il s’arrêtait deen sa compagnie (rire du Mexique) mais ce bois étant devenu quasi introuvable, travailler et se mettait à jouer une samba d’Eduardotravailler et se mettai il utilisait l’acajou du Honduras. Évidemment, sa marque Falú qu’il jouait très bien d’ailleurs.Falú qu’il jouait très b de fabrique c’est l’utilisation du red cedar pour la table. Il a fabriqué des modèles en épicéa au début de sa car- Partageait-il volontiers sa démarche ?Partageait-il volont rière, dans les années 60 et 70, puis pendant une courte Oui, il communiquait beaucoup et facilement surOui, il communiqua période des années 90. Mais globalement, l’essentiel de sa manière de faire. Ce n’était pas compliqué carsa manière de faire sa production est en red cedar. Pour le fond et les éclisses, il était méticuleux et notait les différentes phasesil était méticuleux il utilisait le palissandre indien, sauf rares exceptions. Il de son travail avec précision. Néanmoins,de son trava trouvait le palissandre du Brésil moins stable. À partir ilil pouvaitpouva garder certains petits se- de la construction avec des éclisses laminées, le système crets comme les épis de la rosace parcrets co prenait le dessus et le bois avait moins d’importance. exemple. En tout, j’ai enregistré prèsexemp de 30 heures d’entretiens.de 30 Quel souvenir gardes-tu de lui ? Un souvenir attendri. Notamment en voyant l’homme à la Comment parlerais-tu de son travail ?Comm fin de sa vie, avec toujours la même passion. Pour les der- Il y avait l’idée de toujours chercherIl y a nières guitares, il était parfois plié en deux mais il allait à l’excellence. Si on peut faire mieux, onl’excel l’atelier et les gestes revenaient quand il se mettait à tra- le fait. Il était rigoureux mais pas ri-le fait. vailler. Nombreux sont les luthiers à considérer que c’était gide. Ainsi, il adaptait sa démarche engide. Ai le plus grand de tous. Il représente sans conteste une permapermanence. Pour chaque guitare, en forme de perfection dans la lutherie de guitare. © Alberto Martinez (Ed. Camino Verde) La dernière guitare porte le n°839 (2014). Dans la fiche 2828 2014, fin de mon activité… à 82 ans, il est temps ! ».de son cahier d’atelier, Friederich a écrit : « Novembre « IL Y AVAIT ÉGALEMENT DES MOMENTS OÙ IL NE FAISAIT RIEN DE SES MAINS,

DU MOINS EN APPARENCE. AINSI, POUR LA N° 830 (2011, ROBERTO AUSSEL),

IL A PASSÉ UNE JOURNÉE À RÉFLÉCHIR AU TYPE DE BOIS QU’IL ALLAIT UTILISER. » TEMOIGNAGEs La tête caractéristique avecsa lancette centrale en relief. L’EXCELLENCE Friederich dès 1970, ndlr), est facile à premières notes par A LA FRANCAISE : jouer. Le manche est un tout petit peuplus petit que celui de sa sœur, avec un sa puissance, sarondeur un peu FRIEDERICH 79 ET 2007 vernis très fin, et la prise en main est très explosive. agréable. Elle est parfaitement équilibrée, Le son est La Galerie des Luthiers à Lyon, délicate et chantante. On notera que dense et tenue par Alice et Maurice Freton, la première corde est brillante (typique charpenté, a possédé ces deux instruments (la du luthier) mais reste ronde et veloutée, avec de belles 1979 a été vendue) et a eu la gentillesse justement. Les basses sont monstrueuses ! basses. Les aigus et d’organiser pour nos lecteurs (et nous !) Plus largement la guitare est puissante les suraigus sont faciles une petite séance d’essai… mais a une beauté indéfinissable, une à jouer. On a toujours cette C’est un privilège de pouvoir comparer noblesse dans le son émouvante qui est belle homogénéité et, comme deux guitares de Daniel Friederich… la marque des instruments de légende. elle est extrêmement réactive, D’autant qu’elles sont éloignées Elle est empreinte d’une éloquence on se surprend rapidement à s’investir chronologiquement. Justement la immédiate, ce qui n’empêche pas de se dans la musique, à donner du relief à première, de 79, est relativement proche faire plaisir en cherchant des timbres, tout ce que l’on fait. Le jeu à la main de sa « période épicéa », alors que celle des effets au fur et à mesure – elle a des droite ne pose aucun problème (tout de 2007 est évidemment plus distante et possibilités proprement incroyables. comme sa grande sœur d’ailleurs). se rapproche de la fin de sa production. On retrouve les qualités de Friederich : Bref c’est un superbe instrument de De fait les deux instruments sont assez une attaque franche et précise, un concert, riche et complexe à souhait différents, mais on retrouve l’art de excellent sustain. On ne manque pas mais abordable et gratifiant ! Friederich sans aucun doute possible… de couleurs et de richesse harmonique, C’est assez bouleversant de pouvoir et cette comparaison permet de suivre sans être gêné pour autant par des essayer des morceaux d’histoire… l’évolution du luthier. harmoniques parasites. On atteint là Bouchet, Aubin et Friederich n’avaient Naturellement Daniel Friederich a suivi une sorte de pureté dans la conception pas d’idées pré-conçues et faisaient des les évolutions de son époque. Il fait ses du son. essais. Nos deux guitares sont le reflet premières tables en cèdre en 74, à la suite Ce que nous avons dit dans le de tout cela. Friederich en particulier, de Ramirez (qui a lui commencé en 65, paragraphe ci-dessus est valable pour avec Torres, Bouchet et Hauser entre mais a eu du succès avec la guitare de la 2007. On entend bien que la lutherie autres, fait partie des luthiers les Segovia en 69), Fleta, etc. Au fil du temps, a évolué. L’instrument est un peu plus plus cotés et qui bénéficient d’une comme chacun sait, il va chercher la lourd, mais pas beaucoup. On note notoriété exceptionnelle. Il représente projection et la richesse de timbre. au passage que les mécaniques sont véritablement la « haute-couture » La guitare de 79, déjà en cèdre avec des particulièrement élégantes et agréables à la française, avec des guitares nobles éclisses doublées (procédé adopté par à l’usage. La guitare se distingue dès les et majestueuses. Cassie Martin Pourquoi jouer sur Friederich ? Les Friederich sont des guitares à part. Comment en es-tu venue à jouer Leur chaleur et leur qualité sonore sont sur Friederich ? incomparables, offrant une palette Auparavant, j’ai joué sur des guitares sonore variée qui permet d’exprimer des luthiers Daniel Stark (double-table) une multitude de styles musicaux. De et Fernando Mazza (lattice). Après ma plus, le sustain qu’offre cette guitare participation au concours de Paris 2022, est exceptionnellement long, ce qui en Tania Chagnot et Sylvie Jacquot m’ont fait l’outil idéal pour exprimer toute proposé d’essayer une Friederich que Sylvie ma musicalité. Il m’a fallu bien sûr ne jouait plus. J’en avais essayé plusieurs un temps d’adaptation, car j’avais par le passé, mais je les avais trouvées un toucher plus léger, de face, qui très difficiles à jouer… Quand j’ai eu cette convenait aux lattices. Mon jeu a Friederich en main, je n’ai pas eu ce même évolué ; j’ai joué avec plus de pulpe, ressenti ; elle était incroyable ! Fabriquée recherché des couleurs et timbres en 1994, elle se distingue par un manche variés. En somme, jouer sur Friederich relativement fin. Depuis 2022, cette guitare représente pour moi l’essence même de © Marc Rouvé est devenue mon compagnon de route. sonorité et d’expressivité musicale. 29 Selmer Maccaferri, fabriquée dans les ateliersLe jeune Friederich avec sa guitare de typeparisiens de Bortolo Busato (1908-1960).

D O S S I E R - - -

Daniel Friederich en 5 points Le grand style « J’ai toujours fait cette tête avec la lancette et les cordons vernis et le reste mat, un peu Louis XIV. » A elle seule cette cita- tion contient en germe tout ce qu’on pourrait dire à propos du mythe Friederich. Tout le monde reconnaît immédiatement sa fameuse tête, ainsi que sa rosace, qui symbolisent si bien l’élégance et l’excellence de la lutherie française. La phrase permet aussi de se rappeler que le luthier a su trouver très tôt néanmoins il s’adaptait à chaque guitariste. Et puis chacun a un équilibre, une perfection dans son modèle auxquels il s’est sa préférence entre les trois « périodes » de production (épicéa, attaché en noble artisan. Le mythe Friederich s’enracine dans cèdre ou instruments tardifs). Certains par exemple ont une pré- la légende dès l’épisode de la FE23… Bouchet a restauré cette dilection pour le tournant de 1990, avec le fameux vernis orange. Torres. Christian Aubin lui avait présenté Friederich. Tous trois En plus de l’homogénéité remarquable sur tout le manche, on est autodidactes, sans idée préconçue, ils se sont penchés sur immédiatement frappé par la projection de ces guitares, à tel point cette guitare, essayant d’en pénétrer les arcanes et la magie. qu’il serait plus pertinent de parler de présence. On pense aussi à la longueur de son, à la précision de l’attaque, à la palette expressive. Friedrich et les guitaristes Le son est riche et noble, mais pur et sans harmoniques parasites La carrière, les choix de lutherie, l’esthétique de Friederich sont par- en même temps. Naturellement c’est toujours un peu subjectif, mais faitement documentés ; et pourtant on pourrait parler d’une forme la plupart des guitaristes trouvent là des possibilités instrumentales de mystère ou de magie ! D’innombrables guitaristes ont été infinies, un terrain d’explorations musicales et sonores sans limite. marqués par une de ses guitares, dont la qualité intrinsèque Bref les qualificatifs manquent. Tout au long de la production du et l’âme sont presque inexplicables (voir les témoignages). Son maître-luthier, ses instruments restent reconnaissables à la clarté goût personnel le portait vers un son plein, charmant et pro- et à la chaleur de leur son, et ils ont une identité forte malgré leurs fond (voir l’entretien avec Courtnall au début des années 90, in différences. Et puis ce que nous avons évoqué semble esquisser une Roy Courtnall, La fabrication des guitares classiques, Ed. Vial) ; sorte de portrait de la guitare idéale, si tant est que cela existe…

« L’ÉBÈNE DE LA TOUCHE EST LA CRAVATE DE LA GUITARE, L’ÉLÉGANCE. »

TEMOIGNAGE

Antoine Guerrero chaleureux, proche de l’esthétique de toutes ces Ces dernières années, j’ai eu la chance de guitares anciennes que j’ai connues plus jeune à de Daniel Friederich (1958 - 1970). Deux guitaresdécouvrir la lutherie des premières guitares Bordeaux, par l’intermédiaire de collectionneurs etde professeurs passionnés. m’ont été prêtées pour divers projets par desamoureux de la lutherie, Marc Zammit et Alberto Pour enregistrer, ces instruments sont parfois plusdélicats. De nos jours, on fait des guitares qui sont Martínez. J’apprécie tout particulièrement lesguitares de cette période, car, à mon sens, elles d’une précision et d’une justesse sans précédent.Mais cette Friederich est comme la voix d’une allient à merveille la tradition espagnole qui ainspiré Daniel (une table fine, une éclisse simple, personne, elle a un héritage. C’est de la poésie pure,de la noblesse - depuis l’art de sa fabrication jusqu’à des basses profondes et des aigus chantantset chaleureux), avec une sonorité unique, qui a sa richesse sonore. Elle me permet de m’exprimerpleinement, ce qui m’est parfois plus difficile avec marqué à jamais le monde de la guitare classique.J’ai enregistré mon premier disque, « Couleurs du les guitares de lutherie moderne. Ce qui me fascinele plus de notre instrument, c’est sa sonorité, sespossibilités timbriques : le travail de modeler le son. voulais un instrument qui me permette d’atteindreXX e siècle » en avril 2024. Pour cette occasion, je C’est grâce à ces qualités qu’on peut rivaliser avec un idéal sonore et qui centre entièrement monattention sur la musique : une invitation au voyage. tous les autres instruments. Les guitares de DanielFriederich nous entraînent dans une démarche La Friederich n° 257 de 1969 a un son plein, boisé, interprétative profonde, dans une recherche infiniede couleurs, si seulement on sait les écouter. © Alberto Martinez (Ed. Camino Verde) 30 « IL N’Y A PAS DE FORMULE MAGIQUE. JE MESURE, JE PÈSE LES BOIS SÉLECTIONNÉS

ET APRÈS, JE RÉFLÉCHIS À LA MANIÈRE DE COMBINER TOUT CELA, CE D’AUTANT MIEUX

QUAND JE CONNAIS LA MANIÈRE DE JOUER DU FUTUR PROPRIÉTAIRE. »

La rosace avec sa mosaïque centrale ornée d’une chaîne de losanges entourée de deux rangées d’épis fins. Friederich et le bois, Friederich au quotidien, chronologie sélective la précision Voici qui donnera au lecteur quelques menues Là encore les témoignages abondent sur ses qualités in- indications sur la lutherie du grand maître… croyables, mais ils peinent à rendre compte de la complexité et 1948 : achat de sa première guitare et pre- de l’aboutissement de sa pensée. Il concevait la guitare comme miers cours (avec Christian Aubin). une entité physique unique et tout entrait en ligne de compte, 1955 : construction de sa première guitare (co- des mécaniques (faites maison au début de sa carrière) au pie de Simplicio). poids du manche. Mais surtout Friederich était incroyablement 1959 : installation rue Ramponeau. Construction perfectionniste et méticuleux. Il lui fallait par exemple environ de son premier moule personnel et de ses outils. 200 heures pour terminer une guitare, mais il en menait tou- Dans les années 60 : trois modèles : Récital, Arpège et Concert jours trois de front. Ses filets, ses rosaces ont toujours été irré- (qui restera le seul après 1970). prochables et il est connu pour son vernis, qu’il tirait le plus pos- 1962 : grâce à Lagoya, rencontre déterminante avec Emile Leipp sible pour laisser sonner le bois. Il a évolué principalement dans (professeur au laboratoire d’acoustique musicale du CNRS). des détails car il restait fidèle à ses principes. Sa collaboration 1970 : à partir de sa guitare n°279, nouveau moule et éclisses avec le Laboratoire d’acoustique musicale de Paris illustre bien doublées (il adopte ce procédé). cette volonté de tout maîtriser de façon scientifique : travail sur 1974 : à partir de la n°378 (pour Turibio Santos), table en red cedar. la flexibilité de la table (en longueur et en travers), mesures de 1975 : adoption d’un barrage asymétrique (suppression d’un barre du flexion et de résistance des matériaux. côté des aigus), lié à l’entrée en résonance des 2 parties de la table. En guise de conclusion, on se bornera à rappeler que les plus Pas de modification importante après les années 80. grands interprètes ont joué sur Friederich : Lagoya, Presti, Aussel, Dukic, Pierri, Tennant, Abiton, Chagnot… la liste est Friederich, l’expérimentateur bien trop longue et nous en oublions ! Les jeunes guitaristes Même s’il a peu varié dans ses choix, Friederich a tout de même fait des ne sont pas en reste (Cassie Martin, Antoine Guerrero, Timo- expérimentations comme n’importe quel luthier… On peut citer pêle- thée Vinour ou FX Dangremont…). Par ailleurs la cote de ses mêle une table en carbone (1982, pas du tout appréciée…), une touche instruments monte vertigineusement et le classe déjà dans mésotonique avec des frettes mobiles (la n°437 de 1977), un double les luthiers majeurs de l’histoire. Sans avoir eu de disciple, il fond (en 1972 pour la n°318)… Ida Presti lui a commandé une guitare très rayonne et marque nombre de luthiers : Dominique Field et particulière en 1963 (voir le témoignage de Frederic Zigante). On notera Jean-Noël Rohé évidemment, Thomas Dauge, Nicolas Lamou- également que Friederich a fait quelques modifications sur le barrage reux, Bertrand Ligier en France, ou encore Armin Gropp (Alle- de la n°449, dans l’esprit de Fleta. De même il a repris en 1981 un barrage magne) ou Andres Gonzalez (Argentine)… Le mythe Friederich symétrique, destiné aux guitaristes avec un jeu en buté, sur la n°540. n’a pas fini de s’enrichir.

TEMOIGNAGE

Frédéric Zigante guitare expérimentale faite à la demande d’Alexandre Daniel Friederich a construit pour moi deux guitares, Lagoya. J’ai également enregistré en Italie une dizaine de la première (n°753) en 1998 avec table en épicéa ; vidéos avec cette guitare. Elle a une table en épicéa, un la seconde en 2001 (n°774), en cèdre. Ce sont, parmi mes barrage expérimental, les éclisses et le fond en palissandre guitares, deux des plus aimées, même si j’ai joué beaucoup du Brésil, un bois que Friederich n’a plus utilisé pendant plus la deuxième. Quand je lui ai demandé de me faire une sa maturité. L’expérimentation vient de la conception de guitare, je n’en avais jamais essayé. Je les avais seulement la touche qui, à partir de la 12e case, ne repose pas sur la écoutées en concert par Roberto Aussel et Alvaro Pierri, et table d’harmonie, mais est suspendue comme dans un dans des concours en tant que juré. Pour moi, les guitares violon, de sorte qu’il y a une belle partie supplémentaire devraient être choisies ainsi, en les écoutant. Un jour, je de la table qui vibre, avec une influence décisive sur le l’ai dit à Friederich et il n’a pas été étonné de ma façon son. La guitare figure dans le livre d’Alberto Martinez. Elle de faire ; il a même ajouté, avec la subtilité d’esprit qui le appartient au collectionneur italien Salvatore Sarpero caractérisait, que les guitares ne s’amélioraient pas au fil et lorsqu’elle était avec moi, je l’ai conservée exactement du temps, mais que leur propriétaire apprenait à mieux les comme Friederich m’a raconté qu’Ida Presti faisait : tous jouer. Le 23 mars 2024, j’ai joué à Paris au Conservatoire de les soirs, elle la baissait d’un demi-ton pour la nuit puis la rue de Madrid, à l’occasion de l’Hommage à Ida Presti, elle la réaccordait le lendemain matin, avant de jouer. Je organisé par sa petite fille Isabelle et Jérémy Jouve pour suis convaincu que les objets conservent l’énergie de ceux le centenaire de sa naissance, et j’ai utilisé une guitare de qui les ont possédés et aimés. C’est ce que j’ai ressenti ces 1963 qui appartenait à la légendaire guitariste. C’est une derniers mois. 31 1 2 3 32 B A N C D ’ E S S A I - - - 2 Par Marc Rouvé

MARIE LEQUEUX

Ode à la finesse INSTALLÉE DANS LE DOUBS, MARIELEQUEUX PROPOSE UN UNIQUE mieux l’énergie vibratoire de la table. Celle- MODÈLE MODÈLE DE CONCERT À LA LUTHERIED’UNE ÉLÉGANTE SIMPLICITÉ. RIEN ci est aidée dans cette tâche par un bar-rage traditionnel inspiré de Daniel Friede- CONCERT DE TAPAGEUR DANS LA FINITION ETLE SON, MAIS UNE COMBINAISONRÉUSSIE DE FINESSE ET DE CHARME. Charme et finesserich (7 barrages en éventail + 1 barre d’âme). 3 DÉCOUVERTE. Lors de la prise en main, avec repose-pied,la guitare se montre équilibrée et il est facile ée en Belgique, Marie Lequeux asuivi une formation scientifique de trouver rapidement une bonne positionde jeu. Affichant 1 850 g, le poids est dansla moyenne haute, mais il faut prendre en 1empreint de noblesse.Un superbe placage habilleune tête au dessin sobre, NElle étudie alors la lutherie classique enet médicale avant de s’orien-ter vers la lutherie, en 2010. compte la conception à double-éclisses. Onreste tout de même loin des 2,2 ou 2,3 kg decertaines guitares actuelles ! Les premiersdéplacements main gauche permettent de 2soin méticuleux appor té auxLa composition de la prendre la mesure du confort du manche et intégrant la prestigieuse école de Newark de l’action. On a très vite des sensations de détails et à l’harmonie desrosace illustre bien le (Grande-Bretagne) où elle étudiera, du-rant quatre ans, auprès de James Lister, Malachy Brady et Adrian Lucas, à la fois la jeu très agréables, propres à assurer une teintes. fabrication des instruments du quatuor etde la guitare. Elle choisira ensuite, par goût bonne fluidité d’articulation et des heuresde travail sans fatigue excessive. Il s’agit 3décoration finement réalisée.Un talon aux proportionspar faites et une Classique et modernepersonnel, de se consacrer uniquement à lafabrication de la guitare classique. d’un modèle en épicéa. Par rapport aured cedar, c’est une essence qui demandegénéralement plus de temps pour déve- Très équilibrée dans ses proportions, laforme de la guitare respecte les codes d’un lopper tout le potentiel sonore de l’instru-ment : volume, projection, densité. Ici, les certain classicisme. Le regard découvreun dessin de tête délicat et symétrique, un registres sont parfaitement équilibrés, avecune note générale qui tire vers le registre corps orné de doubles filets clairs (érable),tout comme le chevalet, une rosace aux haut puisque la note de résonance est leLa, quand de nombreuses guitares sont teintes sourdes et à la mosaïque très fine, au Sol# et que certaines descendent mêmeau Fa#. Tout cela donne une sensation aé- Fiche Technique tout juste rehaussée de subtils filets et mo-tifs clairs. Les mécaniques, de forme Hau- rienne, avec un son ouvert qui, à n’en pasdouter, devrait gagner en densité au fil desannées de pratique et de mûrissement de palissandre Indien.Diapason : 650mmTable : épicéa européenFond et éclisses : losophie générale : une qualité exemplaire ser, symbolisent bien à elles seules la phi- toute en sobriété. D’ailleurs, si ce n’est le l’instrument. Les entrelacs mélodiques de Mécaniques : Pagos (boutons en luxe du bois d’amourette des boutons et la Sonate en La mineur de Ponce se dé- bois d’amourette) la jambe de rouleau en finition noir, le rail couvrent ainsi dans une lumière soyeuse, Fréquence de résonance de n’arbore aucune gravure particulière. Der- avec des aigus jamais criards et des re- caisse : A rière cette apparence sage et tradition- gistres médiums et graves en soutien dis- Poids: 1850g nelle, nous avons bien affaire à une guitare crets, mais bien présents. En somme, à leur Etui Hiscox pro II de notre temps. Ainsi, le manche profite juste place. Voici donc une guitare de très © Marc Rouvé Prix: à partir de 5200 euros TTC d’un renfort en carbone et nous avons des belle facture, avec suffisamment d’atouts double-éclisses en érable, afin de libérer au pour permettre au musicien de trouver sapropre voix. 

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Olivier Renaud

ANSELMUS

Leçon de musique LUTHIER SUISSE INSTALLÉ ÀSTRASBOURG DEPUIS PEU, Enfin, le vernis mat ajoute au côté très « or- ANSELMUS A TROUVÉ SA VOIE ENALLIANT TRADITION ET INNOVATION. Les premières notesganique » de l’instrument.

MODERNMODÈLE

FORMÉ AUPRÈS DE CHRISTIAN AUBIN(QUI A PRÉSENTÉ DANIEL FRIEDERICH Dès la prise en main, on profite de la grande À ROBERT BOUCHET), IL CONSTRUITAUSSI BIEN DES LUTHS OU DES jouabilité, à tel point qu’on jurerait avoir undiapason 64cm ! En réalité, le manche fait THÉORBES QUE DES GUITARES,DES MODÈLES HISTORIQUES la même épaisseur sur toute sa longueur.Laen cela à son esthétique. Néanmoins les guitare n’est pas tapageuse, fidèle BAROQUES, ROMANTIQUES, À LAFAÇON DE TORRES OU ENCORE DES premières notes sont plutôt saisissantes : MODÈLES PLUS PERSONNELS. la projection est plus que satisfaisante etl’attaque est particulièrement franche et 1la prise en main.La finition mate offre un e modèle « Modern » est le fruit précise. On comprend tout de suite qu’il y côté très organique lors de d’unenelle (Anselmusdémarche 2et de discrets ornementsLa rosace alterne des table qu’il nomme « Jugendstill », à l’esthé-modèle Bouchet et une double faittrès aussiperson- a de la réactivité et même de la spontanéi- C un té. En outre, quelques notes d’un préludede Bach nous indiquent une grande clarté géométriques, dans unfilets plus ou moins larges polyphonique. tique viennoise et au gabarit réduit ndlr). camaïeu de teintes douces. La guitare nous laisse percevoir une vraie L’univers sonore originalité dès l’abord : la table en épicéatorréfié, constituée de 5 lés, permet à An- Au fil du temps, en plus des qualités objec-tives, nous finissons par percevoir la « voix » Fiche Technique selmus de l’instrument. Quelques mesures de Coste d’autant qu’il part du tronc brut et utilise lebois fendu et non pas scié. En dessous se d’avoir la maille omniprésente, nous font entendre la palette de couleurs etl’élégance du son, assez proche d’une cer- Eclisses et fond : palissandreTable : 5 lés d’épicéa âgé trouve une autre table en cèdre, ainsi que taine tradition française : il y a de la richesse indien « sauvage » âgéet torréfié deux petites joues en nomex ; le barrageest en croisillons (sans carbone !). dans les timbres mais sans harmoniquesparasites ou halo gênant. La guitare vibrebien, notamment dans les médiums et les Manche : cédro du HondurasTouche : ébèneChevalet : palissandre noir LE PREMIER REGARDOn est séduit par l’harmonie qui se dégage aigus. Les graves sont profonds et colorés.Le second mouvement de Villa-Lobos lui Rosace et fileterie : houx,poirier, prunier, ébène,ivoire rose de la lutherie, un peu comme un clair-obs-cur avec ses quelques touches foncées. Il ya là de la sobriété, tant dans le dessin de la laisse exprimer tout son potentiel lyrique ;par contraste la cadence laisse entrevoir sonmordant et son ambitus dynamique. Der- Mécaniques : SloaneDiapason : 65cmLargeur au sillet de tête : 52mm tête que dans le filet du dos par exemple.La rosace illustre particulièrement l’esthé-tique personnelle du luthier. De fait, avec rière toutes ces possibilités on peut percevoirune certaine douceur, presque une forme derêverie. Le jeu se fait tour à tour vif ou intime, Largeur à la 12ème case : 62mmVernis polyuréthane matPrix : 6800€ (livrée en étui) son dessin dit interrompu, elle fait référenceaux motifs de guitare baroque, et à des mo-tifs de Torrès et Bouchet, en restant unique. intense ou poétique. Pour résumer, l’instru-ment est très attachant. On a plaisir à enjouer et il garde une identité assez forte, bienqu’il reste au service de l’interprète. © Alberto Martinez / Camino Verde 34 11 2 3 22 Le point de vueLe point de vue de Judicaël Perroyde Judicaël Perroy Je connais le travailvail d’Anselmus depuisuis longtemps ; ses guitares sontres sont faites de façon assez unique.unique. Dans le cas de cet instrument jetrument je trouve que le timbre est naturel etest naturel et traditionnel, assez fin ; en même; en même temps il y a du volume sonore et due sonore et du sustain. Mais surtout elle est facileelle est facile à jouer - bien plus c’est très facile dest très facile de faire de la musique avec !vec ! 11 35

N O U S Y É T I O N S - - -

par Olivier Renaud

FESTIVAL DE DIJON

TION D’AMPLEUR (17-19 JANVIER 2025) À BIEN DES ÉGARDS. LES TRADITIONNELSAPRÈS LES DIX ANS, L’ASSOCIATION EST RESTÉE AMBITIEUSE, AVEC UNE ÉDI- TICULIÈRE CETTE FOIS-CI QUAND L’ON PENSE À TOUS LES MUSICIENS PRÉSENTS !CONCERTS, AINSI QUE LE SALON DES LUTHIERS, AVAIENT UNE RÉSONANCE PAR- Gaëlle Solal dans une performancede haute intensité. es concerts du samedi étaient féminins cette an-née. Dans l’après-midi les Kapsber’Girls ont en- a mis à disposition la superbe salle de Flore, au beau milieudu Palais des Ducs, ce qui constitue un bel écrin à ces agapes Lfameuses mélodies à la mode au XVIIe et imprimées danschanté l’auditoire avec un programme très struc-turé, qui tournait autour des « brunettes », ces musicales. Bien plus, l’ESM Bourgogne Franche-Comté, lesconservatoires de Dijon et Châlon se sont énormément impli- un recueil qui fit fureur à l’époque. Les quatre artistes ontbrillé par leur équilibre et la précision dans la mise en place, qués dans la gestation du projet et son aboutissement.C’est peu de dire que la Rencontre de l’enseignement supérieurfut un point culminant ! Après Toulouse en 2023, c’est Dijon qui En sus de la guitare baroque et de l’archiluth, Albane Imbsmais surtout c’était extrêmement touchant et savoureux.a aussi joué du tiorbino : accordé une octave plus haut, il accueillait les professeurs de tous les pôles supérieurs, ainsi quela plupart de leurs étudiants. Il y avait donc une confluence detalents, une effervescence pédagogique palpable. Les master- Gaëlle Solal, le soir, a donné une véritable leçon de guitare et demusique. Devant un auditoire bienveillant mais fatalement exi-n’existe pour lui qu’un seul recueil du XVIIe de Castaldi. class ont d’ailleurs été un festival au sein du festival, intense etexhaustif… Lors des tables rondes les professeurs ont fait un état geant (voir plus bas), elle a ébloui tout le monde avec une éner-gie de tous les instants. Elle a proposé un programme alternant rieurs. Il y avait aussi des workshops, marqués par une volontédes lieux et envisagé les perspectives après 15 ans de pôles supé- des pièces de Villa-Lobos et d’autres compositeurs brésiliens.Que ce soient des découvertes ou des incontournables (tel d’éclectisme, en prise avec le réel et les potentielles orientationsprofessionnelles de tous les jeunes guitaristes présents. Ont été e vinoune grande éloquence, alternant intensité et délicatesse. Fina- de Gismonti), elle a gardé un sens du phrasé très abouti et Agua abordées la musique ancienne, la musique contemporaine etles musiques actuelles, le tout mené de main de maître par Par- lement son concert était haut en couleurs et ébouriffant, maisaussi engagé, comme en témoignaient ses prises de paroles sival Castro, Giani Caserotto et Olivier Louvel. L’occasion de s’in-terroger sur ces pratiques, de manière collégiale évidemment. très personnelles et visiblement longuement mûries. Un beau salon Rencontre de l’enseignement supérieur N’oublions pas le salon des luthiers ! Comme de coutume, l’évé-nement a laissé leur place aux artisans locaux (Amélie Bouvret pôles supérieurs ! Le concert s’est ouvert sur un quintet dePiazzolla, puis s’est poursuivi avec des solos, des duos (avecEt puis le dimanche matin a laissé la place aux étudiants des par exemple), mais aussi à des luthiers venus de toute la France etmême au-delà, tels Marc Boluda, Hugo Cuvilliez, Pascal Quinson une belle transcription de Clara Wieck notamment), etc.C’était un plaisir d’écouter tous ces jeunes professionnels qui ou Anselmus. Jean Perdreau a en outre proposé une exposition àvocation didactique présentant sa collection personnelle, allant se constituent déjà leur répertoire et qui proposent des choixmusicaux réfléchis ou audacieux, mais en tout cas person- de guitares baroques à ses propres instruments, en passant pardes charangos et des instruments médiévaux. Pour finir on retien- nels. Précisons que chaque concert du samedi était précé- dra, hormis tout ce qui a déjà été dit, l’ambiance chaleureuse,faite de petits instants délicieux (un guitariste qui craque pour un supérieur. De fait le festival avait cette année une colorationvéritablement institutionnelle. A commencer par la mairie quidé d’une ouverture d’étudiants du conservatoire ou du pôle instrument, une découverte musicale, une nouvelle façon d’en-visager un morceau…), de moments d’échange sans rivalité, demille petits à-côté qui font aussi la réussite d’un tel festival. © Festival de Dijon 36 Thomas Grumler

GUITARES

CLASSIQUES

DE CONCERT

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LE PROCHAIN

NUMÉRO DE

SORTIRA

EN KIOSQUE

FIN

SEPTEMBRE

37

N O U S Y É T I O N S - - -

par Olivier Renaud

CONCOURS INTERNATIONAL

ROLAND DYENS / RÉVÉLATIONS

GUITARE CLASSIQUE

HOMMAGE RENDU À VALÉRIE DUCHÂTEAU PAR SON MARI JEAN-JACQUES VOISIN ETCETTE 9e ÉDITION ÉTAIT TRÈS PARTICULIÈRE, PUISQU’ELLE A DÉBUTÉ PAR UN PASSION POUR LA TRANSMISSION AU SENS NOBLE DU TERME – TOUTES CHOSESSES CONCERTS À TRAVERS LE MONDE, SON ATTENTION PORTÉE À LA SCÈNE ET SAANTOINE TATICH, SON « FRÈRE DE CORDES ET D’AMITIÉ ». L’OCCASION DE RAPPELER

QUI ONT GRANDEMENT CONTRIBUÉ À LA GENÈSE DU CONCOURS.

t le gagnant est… une gagnante !Le l’arrangement de Roland Dyens. E ler s’ouvrait donc sur la prestation concours à proprement par- La soirée se poursuivait avec le gagnant del’année dernière, comme de juste. Sotiris Atha- programme avec brio. Il a déployé une énormeprésence scénique et a construit son pro-d’Eliott Girardon, qui a défendu son nasiou nous a offert un programme d’unegrande virtuosité, mais très personnel. De la gramme très intelligemment, jouant notam-ment sur les contrastes, entre sa transcription Valse n°4dade du lied forts et assumés, pour notre plus grand plaisir par Dyens, les choix interprétatifs étaient de Barrios à l’arrangement de Felici- lePaolo Cadran Lunaire Der Tod und das Mädchen – on se souviendra notamment d’un Prélude etChaconne de De Visée absolument magiques connaît puisque c’est un habitué des concours Besson, avec d’Ohana. les qualités (Schubert) et qu’on lui de délicatesse et d’ornementation ! a interprété un programme d’une simplicité Enfin Berta Rojas s’est consacrée aux œuvresde ductionélégante : et Songe Capricorne par Barrios,Una Limosna por el amor de dios en commençant brillamment pièges de cette dernière œuvre et en proposeCaprice de Regondi. Il a déjoué les de Dyens et l’Intro- toujours un plaisir raffiné d’entendre cette. C’est une version aboutie qui ne sacrifie pas la mu-sique à la virtuosité. grande artiste dans ce répertoire, qu’elleconnaît et défend si bien. Il y a une sorte Vera Danilina, quant à elle, a mis en avant sapersonnalité très forte en interprétant deux d’évidence qui se dégage à l’écoute de cesnotes ; les phrasés sont construits et fluides, Gagnante de l’édition 2025, mouvements de la Sonate n°2, de Koshkin,une œuvre qui ne pardonne rien dans son in- l’ensemble coloré et savoureux.Bref la soirée fut une vraie fête, un régal à Vera Danilina a livré une prestationqui n’a laissé personne indifférent. terprétation. Vera s’est appuyée sur sa facili-té déconcertante pour transcender l’œuvre ; bien des égards, malgré l’inévitable nostal-gie liée au souvenir de Valérie Duchâteau. Il Vous pourrez retrouver son interviewdans notre prochain numéro. sa prestation n’a laissé personne indifférent.Elle a terminé avec L’Hymne à l’amour dans est important de perpétuer cet héritage encontinuant inlassablement à organiser detelles agapes musicales. et luthiers, avec de nombreusesactivités qui rendent la visite trèsagréable. Cette année, le Prix deLe Beffroi accueille également unsalon d’exposition de fabricants la KAP « Drêche » se distingue par laconception résolument innovante desa caisse en bio-plastique, constituée l’innovation revient à la collaborationKopo / Prodipe pour la KAP naturelle de matière végétale et de drêche debière, riche en fibres. © Laurence Massol« Drêche ». Née de la collaboration de Sur la photo (de g. à d.) : Jean-Michel l’atelier Prodipe et des guitares Kopo, Proust (Directeur Artistique du ParisGuitar Festival), Max Robin (Présidentdu Jury) et Fred Kopo, lauréat. 38

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D I S Q U E S - - -

MICHEL GRIZARD JUAN CARMONA

Reflets d’un chemin Laberinto de Luz

LABEL SKARBO L’AUTRE DISTRIBUTION

Le titre est explicite et reflète la pensée de Michel Grizard, subtil Ce treizième album marque les 40 ans de carrière du guitariste pédagogue et musicien. De fait il s’attache à la création avec de flamenco qui s’offre pour l’occasion un voyage au confins ce nouvel opus, organisé essentiellement autour de pièces qui du Latin Jazz. Entouré d’une équipe de choc (le guitariste Al lui sont dédiées. Le programme s’ouvre sur deux sonates d’Au- Di Meola, le trompettiste Nicolas Folmer et le bassiste Matt bertin, très construites et aux influences variées. On note immé- Garrison, l’Istanbul String Orchestra, la chanteuse Montse diatement la profonde honnêteté de Michel Grizard envers la Cortés ou encore le percussionniste Isidro Suarez pour n’en partition, et l’extrême précision du travail qui en découle. Il est citer que quelques-uns), il nous embarque dans un univers également très habile à nous faire ressentir les différentes at- qui fusionne allègrement le flamenco, qui reste son ADN, le mosphères (mention spéciale à très nocturne). Ajoutez les com- jazz et les rythmes latins. Sa guitare virtuose et vibrante sait mentaires du compositeur présents dans le livret, et l’on a vite éviter toute démonstration gratuite, mais vient plutôt souli- fait d’évoluer entre le Mezzetin de Watteau et les pièces de Ra- gner et magnifier la profusion des interventions, voix comme meau ! C’est d’ailleurs pourquoi nous avons aussi deux pièces instruments. Tout en conservant son phrasé flamenco, Juan de ce dernier, dans des transcriptions qui ont fait florès auprès Carmona lui donne une autre dimension en y intégrant des des guitaristes. Ici encore tout est clair et expressif. La suite du éléments jazz (voire bluesy dans certaines inflexions, comme récital décline le titre sous forme de variations : on a envie de on peut l’entendre dans Aroma a Tierra). Son jeu sait se faire parler tantôt d’odyssée, tantôt de dépaysement. Michel Grizard incisif sans jamais être agressif, même dans les moments de a surtout le mérite de faire cheminer notre perception de l’ins- haute intensité. Si la guitare est particulièrement bien mise trument en proposant des pièces qui explorent les possibilités en valeur dans le mix, ce qui est à saluer, le leader sait aussi de la guitare (Gervasoni) et lui adjoignent l’électronique (nous laisser de l’espace à ses invités (belles parties de piano no- pensons à Bord) dans une recherche permanente. Finalement tamment), ce qui donne beaucoup de relief à la musique. son goût d’interprète nous invite à découvrir de nouveaux terri- On saluera la production très soignée, que ce soit dans la toires empreints d’émotions fugaces et de sentiments nuancés, prise de son ou les arrangements, qui assure la cohérence à l’image de la dernière pièce, Déclive, avec sa scordature exo- artistique d’un projet ambitieux, témoignage précieux d’un tique et son climat « Out of Nowhere »… artiste en pleine maturité. Olivier Renaud André Fronos d’entendre comment chaque geste, prescrit de manière milli- DUO LALLEMENT MARQUES métrée, est traduit par ces interprètes vers un résultat sonore, HAPTIC qui ne laisse planer aucune doute sur l’intention du composi- STRADIVARIUS STR 37255 teur. Des figures rythmiques qui se baladent librement d’une partie à l’autre sont réalisées par les deux musiciens avec per- « Salut für Caudwell » de Helmut Lachenmann, invoque la tinence et une assise rythmique sans faille, un investissement notion d’une liberté absolue, préconisée dans le texte de à fond, si nécessaire pour rendre une telle oeuvre tangible. Sur Caudwell même. Créateur magicien, Lachenmann invente, le même album une belle oeuvre ‘en cloches’ de Mark André, trouve des manières insensées de tirer des sons et « iv14 », dans un accord en huitième de ton et de effets sonores de l’instrument, ‘improvise’ au sens Pascale Criton, « Trans », dans le courant d’Ivan propre du terme, sans contraintes préalables. Wyschnegradsky avec cinq courtes sections à 72 Vient ensuite la partition… Helmut Lachenmann sons dans l’octave, un peu comme l’eau d’une ri- l’a réalisée avec une précision redoutable. Et c’est vière qui coule en mouvement perpétuel. Magni- là qu’entrent en jeu les énormes qualités du duo fique travail d’Estelle Lallement et Filipe Marques, — oui, il fallait bien deux guitares ! — Estelle Lal- vrais interprètes d’aujourd’hui ! lement et Filipe Marques. Il est plus que fascinant Wim Hoogewerf 40

BEBE KRAMER &TRIO IN UNO

DestinosLA SAUCE À SON P our cet opus, les inspirations sont variées SOTIRIS Brésil, comme le souligne le livret de Sergio As- et « représentent » toutes les régions du sad. Ce n’est pas peu dire quand on connaît ATHANASIOU la richesse musicale et la diversité du pays. Il ya même du Piazzolla, avec un KITHARA irréprochable. C’est l’occasion de souligner le Fuga y Misterio CONTRASTES RECORDS travail ultra-précis de chambristes. Au-delà,le dialogue entre le saxo soprano de GiuliaTamanini et l’accordéon est tout à fait char- Grèce et la guitare sont placés au centre d’une odyssée qui fait laet opus est original dans l’esprit et dans le résultat. L’héritage de la mant. Le saxo est moins traditionnel que laguitare ou l’accordéon, mais avec le violon- Ccelle et de l’accordéon. Chose importante : il n’y a que des créations !part belle au métissage et aux autres cultures : Brésil, Japon, Réunion,Balkans… C’est foisonnant, avec l’intervention de la voix, du violon- celle de Diego Cardoso l’ensemble se montretrès naturel. La virtuosité dans l’improvisa- Nous avons ainsi véritablement le reflet du cheminement artistique et in-tellectuel du guitariste. La Grèce est omniprésente, avec ses modes et ses tion de Bebe Kramer (accordéon), ainsi quele groove et les qualités d’accompagnateur rythmes, antiques comme traditionnels ; 4 chants transcrits par Sotirisviennent d’ailleurs architecturer le programme. Les interprètes sont irrépro- de Jose Ferreira n’y sont pas pour rien. La mu-sique est souvent rapide et fleurie, comme chables d’un point de vue instrumental et le travail de chambristes confine dans laCurumim , qui voyage beaucoup harmoni-Milonga Gris qui ouvre l’album ou les harmoniques dansà l’osmose. Sotiris notamment utilise toutes les palettes de l’instrument :les effets percussifs, etc. Certaines œuvres sont très ambitieuses, telles les Gods of Olympus, dans Myth of Rose ou dans N40, quement.et souligne d’ailleurs les qualités de composi-teur de Bebe Kramer. Naturellement le rythme Teterete est sautillant également, Le thème de la métamorphose, les mythes dans ce qu’ils ont de fondateur,font l’objet d’une belle réflexion etChroniques de Thamyris (Ourkouzounos) ou Metamorphosis (Beautemps). et la danse ne sont jamais bien loin ! D’autrespièces sont nostalgiques ou langoureuses, sont traités en musique de façonsouvent incantatoire et saisissante. (on retrouve l’univers si personnel de Guinga).comme le Choro Esperança ou Rasgando Seda Bref la guitare, instrument universel,et la cithare antique se mêlent dans Gnattali, bien connu dans sa version pourPetit clin d’œil aux guitaristes : Pixinguinha de une célébration hymnique. Homère,Sappho deux guitares… Leré et exhaustif, propose une partie libre, une Choro de Cordel, structu- Seikilos côtoient la création contem-poraine pour notre plus grand bon- ou encore l’épitaphe de autre rythmée et un tutti. Il est à l’image duprogramme : une recherche personnelle et heur, et nous font passer un mes- de musique de chambre autant qu’un hom-mage vivant et mouvant à la musique brési- © DR Olivier Renaudsage puissant… en musique. Olivier Renaudlienne. Une vraie réussite ! 41

D I S Q U E S - - -

MEMORIAS DELOS CANTES

FLAMENCOS (VOL.1)Sangitananda et Paco El Lobo

BUDA MUSIQUE

LPaco El Lobo nous proposent leur vision d’unee projet est ambitieux : réaliser une antho-logie du cante flamenco ! Sangitananda et ANTOINE telle anthologie, avec ce premier de cinq vo-lumes. Précisons tout de suite que cela nous GUERRERO semble être une excellente introduction à ladécouverte du chant mais aussi de l’accom- Couleurs du XXDA VINCI CLASSICS e siècle pagnement à la guitare. Si le contenu didac-tique et pédagogique est irréprochable, c’est en même temps un projet artistique personnel.Le souci de respecter les différents palos, avec ’est une démarche intéressante qui semble présider à ce pro-gramme : les pièces sont connues, mais prennent une saveur nou- leurs clichés et leurs richesses, est omniprésent.On pense par exemple à la solea de Alcala, à la C velle et permettent à Antoine Guerrero d’affirmer sa personnalité liviana y serraña ou encore à la buleria de Jerez. chable techniquement, avec une grande précision et un goût très sûr pour artistique, qui transparaît dans chaque note. Le travail est irrépro- La voix de Paco El Lobo, avec ses mélismes enparticulier, s’y prête à merveille et le guitariste le choix des tempos par exemple. Mais ce n’est pas la virtuosité qui est miseen avant : l’interprétation est proche de la partition et aboutie, toujours très (bien connu des lecteurs) nous propose aussi,de ce point de vue, une anthologie des gestes construite, riche et habitée. Cela s’entend dès le Tiento Antiguo en ouverture :la pièce est vibrante, pleine de caractère, mais aussi « planante » et mysté- et des habitudes de l’accompagnateur – onretiendra notamment sa qualité d’écoute du rieuse. De même les Variations sur un thème de Scriabine sont très élégiaques(la fugue est magnifique !) ; les pièces d’Asencio sont tour à tour dansantes et chanteur, dont il souligne attentivement lesintentions. Il y a un bel équilibre entre tradition méditatives. Soulignons également un travail délectable sur le son : rond, boi-sé… Cela donne corps à la musique ! Le Caprice de Goya n°20 de Tedesco est et modernité. Les introductions sont soignées,et Sangitananda amène des harmonies sou- un modèle du genre. La prise de son est excellente, avec de l’ampleur sans tropde réverbération. La guitare, une Frie- vent personnelles. Il y a également un oud, unetrompette. Les alegrias sont à cette image: le derich de 69 (voir notre dossier), sonnemagnifiquement tirititran est intégré dans l'introduction, et le dans sa recherche esthétique raffinée. et libère l’interprète compas devient plus rythmique ensuite seu-lement. Nous avons apprécié en particulier la Une petite découverte : la Sonate deGuastavino, très éloquente ici, avec des malagueña, fleurie et élégante, ou la cartage-nera, touchante et authentique, ou encore la accents faussement folkloriques, maisriche d’influences variées. Le Prélude tona, orientalisante et saisissante. Plus large-ment l'ensemble, personnel et exhaustif dans pour la main gauche de Scriabine, assezsombre mais lyrique et un peu tragique,clôt ce bel ensemble chatoyant, vivant, Olivier Renaudses choix, est à découvrir absolument ! Olivier Renaudà la discrète nostalgie. © DR 42

PA RT I T I O N S - - -

A L’ACCORDAGE ! DEUX PIÈCES CINCO

(Méthode de guitare POUR PIANO PARAFRASIS SOBRE pour enfants) Déodat de Séverac, « GUARDAME LAS HIT DIFFUSION Arrangement

VACAS »

Jean-Pascal Quiles Cette nouvelle méthode annonce clairement EDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE José-Luis Narvaez ses intentions dès l’abord : elle s’adresse aux PRODUCTIONS D’OZ enfants en se basant sur le thème de la pira- terie ! De manière générale c’est agréable à Les transcriptions de Déodat de Séverac, Le thème de Luys de Narvaez est bien connu, regarder, voire amusante ; la présentation et contemporain de Satie, chantre du régiona- ainsi que le principe des variations (qu’il fut le sommaire sont explicites. lisme et assistant d’Albeniz à Paris, ne sont l’un des premiers à adopter), et pourtant... Le principe d’alternance entre technique et pas si courantes pour guitare. Cette pro- Son homonyme José-Luis Narvaez s’inscrit morceaux est ici bien mené, d’autant que position de Jean-Pascal Quiles est d’autant dans cette longue tradition qui remonte à les explications théoriques sont claires. De plus intéressante qu’on remarque d’emblée la Renaissance en y apportant sa touche même l’approche des types de jeu (nuances, la pertinence du choix des morceaux. En personnelle. Nous avons tous l’œuvre dans modes…) est intéressante et complète, effet, Où l’on entend une Vieille boîte à mu- l’oreille, en Do majeur d’ailleurs. Ici la scor- quoique l’ordre puisse paraître parfois sur- sique est en la majeur (original en sib) et, dature avec la 6e en ré et la 3e en fa# per- prenant. En outre les morceaux sont judi- hormis une ou deux octaviations discrètes, met de jouer en Ré majeur, ce qui donne cieusement choisis, entre grands classiques, les notes du piano sont présentes. Les voix de la profondeur au thème et induit des comptines, folklores et compositions ori- sont bien réparties entre les deux guitares doigtés intéressants. C’est ce qui frappe de ginales. Les petits encarts placés réguliè- et la guitare 1 se sent libre de se consacrer prime abord : c’est très bien fait pour la gui- rement, en fin de « section », seront utiles à au chant. Le second morceau, Pippermint tare, sans pour autant sacrifier les idées mu- l’élève, y-compris chez lui. Get, est vraiment ambitieux par sa longueur sicales. On relèvera notamment de belles En revanche la progressivité est parfois et sa virtuosité. En hommage au fabricant campanelles qui nous transportent imman- discutable. Par exemple l’élève utilise les de la célèbre boisson, c’est une « gentille quablement au « Siglo de Oro », ainsi que noires et les blanches avant de se les voir facétie pour le piano […], mais toujours des harmoniques judicieuses. Les doigtés expliquer. Les rythmes compliqués appa- mêlée de sympathie et de bonne humeur » sont relativement originaux mais tombent raissent d’emblée, avant même d’utiliser d’après Jankélévitch. On pourrait la qualifier bien sous les doigts ; quelques passages des basses dans les morceaux (l’élève est de valse en rondeau… mais le sous-titre est dans les aigus ou suraigus, quelques écarts donc « privé » de polyphonie). On peut éga- explicite : Valse brillante de concert ! Cette réservent la pièce à des techniciens avertis lement considérer que le pouce arrive tard fois-ci les octaviations sont importantes (disons 3e cycle). Il y a un bel hommage dans la progression, et qu’il y a beaucoup pour l’intelligibilité des deux guitares. La stylistique, grâce par exemple aux choix de notes à retenir en peu de temps. De transcription a su trouver un équilibre entre harmoniques et rythmiques (mesures ter- même commencer par le pincé est parfois la recherche de timbres et la fluidité requise naires), mais aussi à quelques rasgueados : source de mouvements parasites pour cer- par le caractère du morceau. En revanche il n’y a rien de contemporain mais c’est au- tains élèves. Enfin, petit détail qui peut vite le travail de duo (précision rythmique et thentique tout en étant moderne ! La parti- se révéler litigieux : le texte semble imposer cohésion pour rendre le côté « valsé ») et la tion renouvelle notre perception de l’œuvre le repose-pied à l’exclusion des autres ou- difficulté technique réservent l’ensemble à originale en semblant en être un beau pro- tils de positionnement de l’instrument. un public averti. Nous avons donc là deux longement. Les 5 Diferencias varient les Malgré ces réserves, l’approche de la mé- transcriptions qui semblent sonner naturel- tempi et exploitent le thème avec raffine- thode est ludique, les morceaux sont adap- lement à la guitare et engagent à approfon- ment et une certaine richesse bienvenue. La tés et l’ambition du volume est atteinte : dir l’interprétation, comme le souhaite d’ail- dernière, majestueuse, presque méditative, s’adresser de façon compréhensible aux leurs Jean-Pascal Quiles ; cela correspond évite le cliché de la fin « pyrotechnique ». Voi- enfants tout en se montrant suffisamment justement à l’élégance et à la légèreté des ci donc une œuvre subtile et passionnante exhaustif. pièces originales. dans sa démarche ! Lucille Glaviano Olivier Renaud Olivier Renaud 43 S O M M A I R E P É DAG O - - -

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PÉDAGO RUBRIQUE PÉDAGO GUITARE CLASSIQUE #108.DES PIÈCES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE,

N°108 RETROUVEZEN VIDÉO SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE. TOUTES LES EXPLICATIONS

FACILE

01 UN BALHector Berlioz bien faire ressentir le rythme pointé qui luidonne tout son caractère. beauté et la subtilité de l’écriture deGabriel Fauré. La tonalité de Mi mineur (Arrangement Valérie Duchâteau)Issue du deuxième mouvement de la Retrouvez toutes les explications en offre un bon confort de déchiffrage,tout en étant parfaitement adaptée à Symphonie Fantastique, cette valse noustransporte en pleine période romantique. vidéo sur notre chaîne YouTube. la guitare. Attention néanmoins auxnombreuses altérations accidentelles. Les nombreuses basses en cordes à videlibèrent la main gauche pour développer 05 Veillez à bien étager les plans sonorespour que la ligne mélodique soit la ligne mélodique. Les passages en trioletdemandent de l’attention. Ne pressez pas ! ANDANTE OP. 59Matteo CarcassiCet Andante, plein de charme, permet dese familiariser avec la conduite d’une ligne soutenue par l’accompagnement enarpèges (et non pas couverte). 02 mélodique soutenue par une simple basse 08 LE GAI LABOUREURRobert Schumann et le jeu en tierces. La légèreté s’impose. EJERCICIOJose Ferrer y Esteve (Arrangement Valérie Duchâteau)Une pièce pleine d’entrain qui offre vidéo sur notre chaîne YouTube.Retrouvez toutes les explications en Guitariste et compositeur espagnolqui vécut aussi à Paris où il enseigna à l’occasion de travailler la bonne gestion desrésonances dans le registre grave (cordes à Académie Internationale de Musique. Illaisse un catalogue important d’œuvres vide de Mi et La). pour guitare, dont de nombreuses piècesdidactiques.

03 MOYEN

COPPELIA 06 vidéo sur notre chaîne YouTube. Retrouvez toutes les explications en Léo DelibesUne jolie valse qui sonne comme une (Arrangement Valérie Duchâteau) CLAIR-OBSCUR DU DO délicate boîte à musique (Coppelia est Lenny Garcia 09 une poupée automate). La tonalité deMi majeur correspond parfaitement à la Cette pièce permet de se familiariser avecles sept modes. La difficulté pourra venir HABANERA guitare. Quelques difficultés à surveiller de la basse tenue (en do, 5e corde), tout Pascual Roch dans les notes d’agréments. en maintenant du legato dans la ligne Né en Espagne (Valence), Pascual Roch mélodique. a fini sa vie à La Havane (Cuba) en 1921.Élève de Tárrega, il passera la plus grande 04 07 partie à fabriquer des guitares dansun atelier qu’il dirigeait. Il publiera une GIGUE EN DOJohann Anton Logy PAVANE OP. 50 méthode en trois volumes à New York Attention à ne pas alourdir le mouvement. Gabriel Fauré (USA), l’année même de sa disparition. Cette Gigue doit se jouer avec grâce pour (Arrangement Valérie Duchâteau)Cet arrangement permet de goûter la vidéo sur notre chaîne YouTube.Retrouvez toutes les explications en 44 j u i n - j u i l l e t - a o û t - - - N ° 1 0 8

DIFFICILE 13

PROLOGUE

10 Florent Aillaud Cette pièce vous permettra de MARCHE BWV AHN 122 vous familiariser avec l’écriture CPE Bach contemporaine. Il nous paraissait Une pièce tirée du cahier de musique «décalé» de mettre des tablatures sur ce d’Anna Magdalena Bach, attribuée à Carl type d’œuvre, mais, malgré l’apparente Philipp Emanuel. La marche se joue à la complexité, il y a essentiellement des blanche, avec un rythme allant. Il faudra cordes à vide. Partez à l’aventure ! veiller à la gestion des résonances dans le registre grave pour ne pas brouiller le Retrouvez toutes les explications en CASSIE MARTIN discours musical. Le contrepoint à deux vidéo sur notre chaîne YouTube. Concertiste et enseignante (CRR de Rueil-Mal- voix, pas trop développé, permet une maison, Conservatoire de Levallois-Perret),Cassie a remporté de nombreux concours adaptation fidèle à la guitare. internationaux et a été Révélation Classique GUITARE 2018. Elle a donc une connexion spéciale avec 11 le magazine et, bien entendu, avait un lien D’AMÉRIQUE DU SUD fort avec Valérie Duchâteau et Jean-Jacques DANZA MORA Voisin. Elle a répondu avec beaucoup de Francisco Tárrega 14 gentillesse et d’enthousiasme pour assurer la Le père de la guitare moderne nous a relève. Nous l’en remercions vivement. laissé un corpus impressionnant d’œuvres CARLOS Y ALFREDO et d’études. Cette Danza Mora demande Marc Rouvé un solide bagage technique : barrés, Une pièce librement inspirée par «El dia démanchés, déplacements dans le que me quieras», très belle chanson registre suraigu… Il faut veiller également signée Carlos Gardel et Alfredo Le Pera. à bien installer et à maintenir le rythme Il ne s’agit pas d’un tango dansant, caractéristique de ce qui est, avant tout, on pourra donc utiliser le rubato pour une danse. Valérie nous en livre une très donner tout son relief à la mélodie. Bien belle interprétation, pleine de caractère. surveiller les déplacements, notamment lors des phrases en double. Retrouvez toutes les explications en FLORENT AILLAUD vidéo sur notre chaîne YouTube. Concertiste (solo et duo MFA avec Margot L’INVITÉ Aillaud) et enseignant (CRR d’Aix-en-Pro- FLORENT AILLAUD vence, Institut d’Enseignement Supérieur dela Musique Europe et Méditerranée), Florent ACOUSTIC CORNER manifeste un intérêt particulier pour la com- 12 position, la transcription et la commande 15 d’œuvres contemporaines. Il nous propose PAVANE DE LA BELLE ici deux pièces : une transcription tirée de AU BOIS DORMANT BLUES EN SOL II Ma Mère l’Oye (Ravel) et une composition Maurice Ravel Marc Rouvé dédiée à Alberto Ginastera. (Arrangement Florent Aillaud) Pour ce nouveau Blues en Sol, nous Un très bel arrangement d’une superbe explorons de nouvelles possibilités, avec mélodie. Pas de difficultés de premier un riff plus développé, une partie centrale LENNY GARCIA plan, mais une foule de détails à en solo et un turnaround qui nous mène Élève au conservatoire de Dijon, pas- surveiller dans les déplacements, les vers un retard de résolution avant une sionné de musique classique et de jazz, résonances… gamme pentatonique conclusive. Lenny nous a envoyé une pièce qui permet de découvrir les charmes de la musique Retrouvez toutes les explications en Retrouvez toutes les explications en modale. Sept modes de Do et autant vidéo sur notre chaîne YouTube. vidéo sur notre chaîne YouTube. d’atmosphères différentes. 45 P É DAG O - - - 01 N i v e a u - - - N ° 1 0 8 UN BALHector Berlioz (1803-1869)Un BalUn BalUn BalUn Bal & #### 43 Leçons pédagogiquesen ligne (Arrangement Valérie Duchâteau) && & ## # #### #### # 444333 ˙Œ˙Œ˙Œ˙Œ 13131313 œœœœœœœœœœœœ ŒŒŒŒœœœœœœœœœœœœ ˙Œ˙Œ˙Œ˙Œ2222 œœœœœœœœœœœœ ŒŒŒŒœœœœœœœœœœœœ ˙Œ˙Œ˙Œ˙Œ œœœœœœœœœœœœ ŒŒŒŒœœœœœœœœœœœœ ˙Œ˙Œ˙Œ˙Œ™™™ $ ™ ™™™™ 3333œœœœ jjjj 1111œœ œœ œœ œ 4444œ $$ 2222 ˙œœ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ˙˙˙ ™™™™ 11 11œ œ 4444œ 1111œœ œœ œœ œ 2222œ œ ˙œ œœ˙˙˙ ™™™™ ™™™™ ## # # œœœœ 1111 jj j j œœ œœ œœ œ2222 œ4444 {{{{⁄⁄⁄ 4433 0 210 210 2 210 210 0 210 210 2 ™ 2J 1 4 02 1 2 4 1 2 00 ™ 1J 2 4 77⁄ 4 433 000 2102 10210 210210210 222 210210210 210210210 000 2102 10210 210210210 222 ™™™ 2 22

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P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 8 ANDANTE OP. 59Andante Carcassi - 108Andante Carcassi - 108 05 Matteo Carcassi (1796-1853)Leçons pédagogiques Andante Carcassi - 108 en ligne qq q = 72= 72 = 72 && & 222 44 4 22 2 ‰œ‰œjj œ ‰œj œ œÓÓÓ333 œœ œ11 1 œœœ 00 0 œœœ 33 3 ###‰œœœœ‰œœ ™™™™1 ‰ ™™ 1 1 œœœ œœœ 222‰‰ œœjj 00 œœ 44 œœ 11 œœ 00 œœ 1212 ‰‰œœœœ ™™™™ œœ œœ 11 ‰‰œœœœjj {{⁄⁄ 2 244 22

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CLAIR-OBSCUR DU DO

Lenny Garcia Leçons pédagogiquesen ligne Music by Lenny Garcia 1 2 3 Do Lydien3 0 5 0 2 0 Do Ionien 3 1 3 0 2 0 3 2 0 0 3 0 1 0 2 1 0 0 3 3 3 4 5 6 3 Do Mixolydien 2 1 3 0 3 1 0 1 3 3 3 2 0 3 2 3 0 0 3 2 3 0 3 2 0 3

B III

7 8 9 10 Do Dorien Do Eolien 0 2 1 3 4 1 3 3 2 4 5 3 6 3 5 3 4 3 4 6 3 4 3 3 53 6 3 5 5 3

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P É DAG O - - -

MARCHE CPE BACH BWV Anh 122MARCHE CPE BACH BWV Anh 122MARCHE CPE BACH BWV Anh 12210 N i v e a u - - - N ° 1 0 8 MARCHECPE Bach (1714-1788) Leçons pédagogiquesen ligne 6ème corde : Ré6ème corde : Ré6ème corde : Ré m & & & ## #### C 1 i 2i 4m 2i m i CC 11iii 22 2mmm Œœ œœ Œœ œœœpp 11˙˙œ˙œiœ4 œœœ3 mmœœœœœœ1 œœœ2iii 2mmœœ 1 ˙iœ4 œ3 mœœ1 œ2i 2m i p 1 i m 4 3 1 2 2 m œœœœ 1 ˙œ˙œi i œœ m m 4 3 1 2 2 1 4 3 1 2 i 2m i m 2i 4m 2i m i œœœœ œœi mœœœœ3 œœi m œœœ œ 2œœi 4mœœ œœ 2œœi mœœ i 4 3 1 2 2 œœ3 œ œœ œ œœ œ œœ Œœ œ 3 3 œœ 33 œœœ

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œœ œ# œ œ œœ œ œœ4 œ2 4œœ 0 œ4 œŒ 1 1 2 œ œ œœ œ œœ œ# œœ3 œ œ 2œœ œ# 0œœ œ œœ œ œœ 2 œ 3 ## 2œœ œ 4 BII 1 1 œœ3 œ œœ œ# œœœ 2 œ ##### {⁄ 07 5 4 5 07 5 04 2 24 2 2 20 0 02 2 43 3 05 5 03 3 40 0 22 2 23 3 12 2 33 3 00 0 232 2 40& ##### ˙œ œ œœ œœ ˙œœ œœ œœ ™™ BII 314 œ‰˙ œ œ4 œœ œ œœ œ 0œœ1 2œ œ4 œ œœ œœ œ˙œ œ œ œœ œ œœ œ {⁄ 244 24 24 24 24 24 ™™ 24 2 4 22 4 22 4 20 2 4 2 20 24 24 0 2 20 2 20 2 45& ##### 4 œœ œ3 œ2 œ œj ‰ VII œ œ3 œ4 œ2 œ œ œ4 4œ 2œ œ œ œ1 2œ œ3 œ 3 œ1 2œ œ4 œ œ œ 3 3 4 œ 3 3 œ œœ œ3 œ œ1 {⁄ 24 4 4 4 24 24 7 9 9 8 7 7 11 16 14 163 14 13 11 123 11 11 12 143 12 13 119 123 11 9 49& ##### 21.VIIœœ 3 ™™ 2.VII œ 1 œœ55 œœ 2œœœ 31 œœ66 œœ œœ œ œ œœ œ œ œ n2œœœ œœ 3œ œ ‰œœ23 œœJ {⁄ 787 24 24 ™™ 787 79 79 79 8 7 77 7 9 8 1079 109 11 9 66 3 98 79 53& ##### œ œ‰ œ œ œœ œ œœ œ 3nœœœ 2 œœ œ3 œ 2‰œœ3j ‰œœJ n2œœœ 3 œœ n 3œ4 œ 12‰œœj œJ‰ n2œœœ 3 œœ n 3œ4 œ 12‰œœj ‰œJ {⁄ 79 8 7 77 7 9 8 1079 109 113 9 98 79 798 98 103 8 87 9 798 98 103 8 87 9 57& ##### n œœœ 23 œœ n œ34 œ 12 œœ‰j 3œJ‰ ˙Œ 66 œ55 œ n44œ˙2 œ œ n442œ˙ œ œ nU˙˙ # {⁄ 798J 98 310 8 87 9 7 9 9 77 9 9 77 9 9 u77 62& # # œ1 œ4 œ22 œ2 œ3 œ1 œ333 œ1 #œ 1 œ4 œ 4œ42 œ3 1œ œ3 55 œ1 #œ 1 œ œ œ œ œ œ œ1 ˙˙ œœ0 140 22 266 3 1 2 Œœœœ œœœ 3Vœœœœ 4œœ1 3œœ1 {⁄ 11 14 11 12 13 10 11 9 8 11 8 9 10 7 9 7 6 9 6 7 8 5 3 2 08 08 508 508 7555 35 35 68& # œœ Œœœœ œœœ Vœœœœ œœ V œœ œœ œœœŒ œœœ ˙˙˙˙ œœœœ 2#4œœœœ 22 3 1 œœœœ ∏∏∏∏∏∏# U 3˙˙˙˙˙˙24 {⁄ 35 508 508 7555 35 35 35 508 508 7555 7555 9897 9897 ∏∏∏∏∏∏∏u799877 67 P É DAG O - - - GUITARE D’AMÉRIQUE DU SUD - - - N ° 1 0 8 12

CARLOS Y ALFREDO

Librement inspiré de « El dia que me quieras » (Marc Rouvé) Leçons pédagogiquesen ligne 1 2 5 6 5 4 67 5 4 7 5 3 4 3 4 3 4 3 4 0 0 2 2 0 1 2 3 4 5

3 4 5 1/2B I

3 3 0 2 2 2 5 3 3 2 3 1 3 1 13 1 0 2 2 1 1 4 0 2 0 2 3 1 1 1 3

1/2B V

6 7 8 B III 9 sl. sl. 55 8 12 10 8 0 1 3 5 10 5 1 9 68 3 2 43 5 10 0 5 5 8 12 3 3 3 68 10 11 12 0 3 10 8 8 8 3 3 1 1 1 1 0 9 9 9 2 2 2 2 2 1 0 2 2 0 1 0 0 8 7 3 13 14 15 1 1 1 0 1 0 0 0 0 0 1 3 1 1 5 3 1 1 1 2 2 2 5 2 1 2 2 0 2 4 0 0 5 0 2 1 16 sl. 17 sl. 3 0 0 0 5 8 12 10 8 8 8 7 0 2 2 0 0 5 9 9 9 5 0 7 7 3 8 18 19 20 3 3 3 3 2 0 7 7 7 8 7 0 3 2 1 5 5 5 5 7 7 7 8 2 2 1 6 4 5 6 0 0 69 P É DAG O - - - GUITARE D’AMÉRIQUE DU SUD - - - N ° 1 0 8

1/2B V

21 22 23 24 AH 7 5 5 7 5 5 5 7 7 10 9 8 6 6 6 5 6 7 10 10 10 0 0 10 10 9 0 3 4 11 <23> 25 26 27 AH 0 0 0 0 0 2 3 4 5 5 5 3 6 0 0 0 3 3 0 <12> 2 4 5 5 5 1 1 5 0 3 0 1 2 28 29 30 0 1 3 5 5 3 1 1 1 3 1 0 1 3 6 6 2 2 3 3 5 5 2 2 2 2 2 3 0 0 2 3 2 3 31 32 5 5 6 5 8 7 7 6 6 5 5 3 3 5 5 5 5 5 3 2 0 6 2 2 0 3 0 4 0 0 70

B IV

33 34 35 5 5 5 3 3 6 8 3 3 6 6 5 0 2 6 7 4 4 4 4 4 3 0 3 6 6 5 5 4 2 3 4 0 36 37 3 1 1 1 3 1 0 1 3 4 2 2 0 0 2 2 2 2 2 0 0 2 3 3 38 39 0 1 2 5 5 1 1 3 1 0 1 3 5 5 2 2 4 4 0 5 3 2 1 2 40 41 3 (3) 3 5 5 5 3 2 1 0 2 4 5 3 3 3 2 1 2 71 P É DAG O - - - GUITARE D’AMÉRIQUE DU SUD - - - N ° 1 0 8 42 43 0 0 0 3 2 1 0 0 6 0 0 0 4 3 1 5 5 1 1 5 0 1 2 0 3 44 45 0 1 3 3 1 1 1 3 1 0 1 3 2 2 0 3 2 2 2 2 0 3 2 1 46 47 5 5 5 3 6 5 8 7 7 6 6 5 5 3 3 5 6 6 5 5 5 5 3 6 3 2 3 4 0 48 49 5 5 0 5 4 7 5 3 2 3 6 2 2 0 4 3 2 0 0 0 72 50 51 5 5 4 3 2 5 3 3 0 3 3 3 2 4 4 2 2 2 0 4 0 1 2 3 4 5

1/2B V

1/2B VII

1/2B I

52 53 54 3 1 1 1 3 1 7 3 3 1 1 1 3 5 8 7 10 2 2 2 1 1 5 8 0 0 2 3 5 8

B III

55 56 57 0 1 8 1 3 5 1 1 1 5 2 4 0 4 2 4 1 4 0 3 3 3 3 3 3 3 58 59 0 2 3 7 1 0 1 3 4 10 0 9 9 3 8 73 P É DAG O - - - L’INVITÉ - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 8 13

PAVANE DE LA BELLE

AU BOIS DORMANT

Maurice Ravel (1875-1937) (Arrangement Florent Aillaud) Leçons pédagogiquesen ligne = 58 1 2 3 2 1 0 0 0 3 2 1 3 0 0 3 2 0 3 0 0 1 2 0 3 2 3 2 2 0 0 3 3 0 Harm. XIXm. d. 4  5 6 0 3 2 2 0 0 3 0 3 0 0 4 3 42 3 5 4 0 <19> 3 4 5 0 0 0 Harm. Art.m. d. 1/2B III 7 8 9

0 3 0 1 AH 0

3 2 0 1 4 5 4 0 3 0 1 53 5 0 3 0 0 22 2 <14> 3 5 3 0 74 10 11 12  0 1 3 5 0 0 1 0 0 2 3 5 7 0 0 3 0 3 0 (0) 2 0 2 0 0 5 3 3 0 0 3 3 2 4 0 5 Harm. Harm.

1/2B V XII XII 

13 14 15   5 8 12 10 5 8 12 10 5 5 7 8 5 6 0 0 6 0 0 6 6 6 8 0 5 10 <12> 5 10 <12> 5 4 0 0 0 7 <12> <12> Harm.

16 VII 17 18

 0 0 0 0 0 3 0 3 3 0 3 2 2 3 4 5 4 3 4 5 4 7 <7> 0 0 0 0 19 20  0 3 2 4 5 4 5 0 2 3 4 5 4 3 2 0 7 <12> 0 75 P É DAG O - - - L’INVITÉ - - - N ° 1 0 8 14

PROLOGUE

Florent Aillaud - Hommage à Alberto Ginastera Leçons pédagogiquesen ligne SolenneSolenne accelerandop i m p i m p i m p i m i & ^pggg 0 ú ú g g ú ^ 2 ú ^-2 g ú ggggggggg ú gg úúú ^ggg ú ca. 2-3'' gg ú ú ú ú ú ú ú w> gg ú ú ggg ú ú g úú úú ggg úú gg ú g ú ú ú ú ú ú ú É g ú p i m a i m p i m p i m p i m i & ^gggg 0 úúúú ^gg 2 #ú g ú ú ^ g g g ca. 2-3'' úú gg ú gggg -2 ú ^gggg úú ggg gg ú ú g úú gggg úú g ú ú ú 2 ú0 ú2 #ú1 ú2 #ú1 ú2 # ú1 4#w> ú gg úúú ú ú ú É sul ponticello (metall.)g g ú ú ú sempre É loco . ú. Movimentato, m.g.U & 1 ú 3 2 # .ú 4# ú . peu ‡ peu vers le chevalet ^gg gg wwww F sul tasto úI úI gggg πww . . Movimentato, m.g.π & 3 ú 1ú. 4 # ú 2# ú. peu ‡ peu vers la touche gg U gg ww úI g ww F sul ponticello úI vggg πww (avec le pouce ou l'index)Tambora i m.d. π & ^ggg ú ^gg g ú ^g ú ^ ó j gg úú gg ú g gg ú g ú ú 4 3 g ú ggg ú ú ú úú gggg gg úúú g ú gg g gg ú g ú g óóóó... óóó ó g ˙ . ó. ó ˙ .. óó ó . ó ó g óó ggggg ˙˙ ã ó j ˙˙ óóóó. óóó óóó ggg ˙ ó... óóó ó ˙ ˙˙ óó gggg ˙˙˙˙ ã ú gg úú vg˙˙˙˙ vg˙˙˙˙ É p F Percussion m.g.sur l'Èclisse ˙ ˙ Tambora & ^gg úú ^ úú ggg g #ú ^gg ú ggg ú g úú gggg ú ^gg úú 43 óó. jó i m.d.˙ gg g ó. ó ˙ g ú ggggg úú g ú ú ú ggg ú g ú . ó ó gg ˙ ú gg ú ó. ó gg ˙ g úú ó ó ˙ É p ó.. óóó óóó g ã óóó. j .. óóó óóó g ˙... gg ˙˙˙ óó. ó g ˙ g ˙ ˙˙ ˙ Fg . Percussion m.g.ó. v˙ óó óóó vggggg˙˙ ˙ ˙ ˙˙˙.. ˙ . sul ponticello (metall.) sur l'Èclisse ˙ ^p√√ & gggg U∑∑ g ∑ 76 gg ∑∑∑ Harm. XIIpocog f Attendre qu'il n'y ait plus de sonpour finir, et mÍme plus encore...

MONTROUGE

PARIS GUITAR FESTIVALSALON DE LUTHERIE •• CONCERTS • ATELIERS • DÉMONSTRATIONS

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LE MAGAZINE

LEADER LOUIS

DE LA PRESSE CHEDIDHUGO

GUITARE LEILADUCLOSCORBIN

TESTS > >> PRALONGCORT SOL ENCANTO WB VARIOCASTER >> FENDERHIWATT CHAMPION II 100SUPER LEEDS-150RC > LR BAGGS AEG-1... ON A TESTÉ > LA FENDER TELECASTER TRIPLECASTERJACK WHITE SIGNATURE GuitarSPÉCIAL MATOuitaruitaritaritarPartPP GuitarGGGuu PartPPara CASSIE MARTIN NAMM2025UNE GRANDESPÉCIAL MATOS HUGUES AUFRAYEN ACCORDS MAJEURSFANALO RON THALRENCONTRE STEVEN WILSONINTERVIEWS THIBAUT GARCIA CUVÉE ! MON AMI BOBDOSSIER CINÉMADOSSIER CINÉMADYLAN, BEATLES,SPRINGSTEEN,JOPLIN, KISSet les autres THE WILD COLORS

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LES ACCORDER TOUSFRÈRES D’ÂME

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L’ASCENSION

PHILIPPE ETCHEBESTROBERT CRAY VOTRE MEILLEUR AMIORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGEDD’UN MYTHE TECHNIQUE : LE BENDING LE DELAY, L 13659BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT. - 370 S -CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD F: 8,50LIVE REPORT GHOST - RD +LUTHIERS, DISTRIBUTEURS, AMPLIS , EFFETS, 120 EXPOSANTS

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LES MOIS Licence R2021 - 013727 & 013726 77 P É DAG O - - - ACOUSTIC CORNER - - - N ° 1 0 8 15

BLUES EN SOL II

Marc Rouvé Leçons pédagogiquesen ligne

ZOUINZOUIN

= 108 ( = )

G7 C7

1 sl. 2 H 3 sl. 3 H 3 3 7 3 6 3 5 3 4 3 5 6 33 3 5 2 3 3 5 5 5 3 4 3 5

3G7 4 H 5 C7

3 3 3

3 67 33 5 H (3)

5 5 3 5 3 4 3 5 4 3 5 2 3 5 3 65 33 5 2 3 3 5

6 C7 7 G7 8

3 3 56 33 3 5 3 76 3 3 5 3 4 3 5 3 (3) 5 5 5 3 4 5 4 3 0 2 3 78

D7 C7 G7

H 9 10 11 3 3 3 3 H 7 6 5 3 3 5 3 1 1 3 1 5 3 (3) 5 3 4 7 7 6 6 5 5 4 0 1 2 5 5 3

G7 D7 G7 C7

12 13 14 3 3 3 3 3 3 5 3 5 3 3 5 3 3 4 5 3 4 5 3 3 5 5 3 5 3 2 3 4 5 5 5

G7 G7 1/2B III C7

15 16 17 3 3 3 5 6 5 2 3 3 3 5 3 5 3 4 5 7 5 3 4 4 2 3 5 3 5

C7 G7 G7 E9

18 3 19 20 3 7 7 10 3 5 3 3 5 6 5 2 3 7 9 3 3 5 5 3 5 3 4 5 7 5 3 4 7 5 5 6 Am7 D7 G7 3 3 3 21 22 23 3 8 7 6 5 3 5 6 5 3 5 3 3 9 9 (8) 3 5 3 6 5 4 3 4 2 0 3 0 4 0 79 P É DAG O - - - ACOUSTIC CORNER - - - N ° 1 0 8 24 D9 25 26 3 3 3 Laisser sonner 3 7 2 3 3 6 2 3 5 3 5 6 2 3 3 5 5 2 3 3 5 5 3 4 2 3 3 4 4 5 5 5 5 27 28 29 3 3 3 3 7 2 3 3 6 2 3 6 2 3 5 3 (3) 3 5 5 2 3 3 5 5 3 4 2 3 2 3 5 5 5 4 3 5 5 30 31 32 3 3 3 6 2 3 3 7 2 3 5 2 3 3 5 6 2 3 5 3 (3) 3 4 5 3 4 5 5 5 5 4 3 0 2 3 H 33 34 35 3 3 3 3 H 7 6 5 3 3 5 3 1 1 3 1 5 3 (3) 5 3 4 7 7 6 6 5 5 4 0 1 2 5 5 3 B13 /9 Am9 A13 /9 H

1/2B V

36 37 38 H 3 3 5 7 8 8 7 7 6 6 3 3 5 8 5 5 6 6 3 4 5 3 4 7 5 5 5 5 2 3 4 6 5 5 4 4 5 80 G13 39 40 41 6 3 3 3 8 8 7 7 6 6 6 3 3 3 8 6 5 5 5 8 8 5 5 6 6 6 5 5 5 8 5 4 4 4 7 7 5 5 5 5 5 4 4 4 7 4 3 3 3 6 6 5 5 4 4 4 3 3 3 6 Free time Gamme de Mib Majeur (retard de cadence) 42 43 8 7 7 6 (6) 4 3 3 8 5 5 6 (6) 6 4 4 3 7 5 5 5 (5) 5 3 6 5 5 4 (4) 6 5 3 6 5 Emaj7 Cm7

1/2B III B III

44 45 3 3 3 3 6 4 3 4 4 3 5 3 3 3 5 6 5 3 5 6 6 5 3 6 5 4 RÈsolution (arrivÈe sur la tierce majeure du G7) E (Basse A) 46 47 H 3 H 3 8 6 7 4 8 6 6 5 3 5 3 3 7 6 5 3 5 3 5 5 (4)

F7 F7 G7

48 3 49 50 12 (3) 12 4 8 9 10 5 4 3 3 7 8 9 5 4 3 8 9 10 6 7 3 81 L E M OT D E L A F I N - - - j u i n - j u i l l e t - a o û t - - - N ° 1 0 8

LIBERTÉ.NOM FÉMININ

SYNONYME : autonomie, indépendance, disponibilité, faculté Thibaut Garcia

C’EST EXTRAORDINAIRE D’ÉCOUTERBARRIOS JOUER VOILÀ 100 ANS

OU PRESQUE. IL Y A UN SON,UN PHRASÉ TRÈS PARTICULIER.

JE N’AI PAS SOUHAITÉ L’IMITER ETDE TOUTE FAÇON C’EST IMPOSSIBLE,

CAR NOUS NE SOMMES PLUS À LAMÊME ÉPOQUE, L’INSTRUMENT EST

DIFFÉRENT. MAIS IL Y A UNE CHOSEQUI M’A INSPIRÉ, C’EST SA LIBERTÉ.

Roland Dyens Sébastien Llinares Pascal Valois Olivier Pelmoine

LORSQUE JE JOUE DURÉPERTOIRE, RODRIGO QUAND ON ÉTUDIE POUR CETTE MUSIQUE

PAR EXEMPLE, JEM’AUTORISE CERTAINES LA MUSIQUE DE LUYSMILAN À PARTIR D’UNE DU DÉBUT DU XIXSIÈCLE, UNE CHOSEe

PAR LE PASSÉ, J’AIEU LA CHANCE

LIBERTÉS CAR JE NOTATION CLASSIQUE, EST SÛRE : ON DISPOSE

D’ÉCHANGER AVEC

SUIS COMPOSITEUR. ON SE SENT COMME DE PLUS DE LIBERTÉ

ÉRIC PÉNICAUD OU

L’ORTHODOXIE DEL’INTERPRÉTATION ENFERMÉ DANS LETEXTE, LÀ OÙ ONGuitare flamenca, chant,QU’ON NE LE PENSE. LA « NEUTRE », CE N’EST TROUVE COMME DES flamenco, suivi entre les cours, MÉLODIE EST ÉCRITE, Guitare flamenca, initiation auJOSÉ-LUIS NARVÁEZ,ET QUELQUES AUTRES

MAIS ON SAIT QUE LES COMPOSITEURS. C’EST

PAS MON TRUC. MÊMEQUAND DES ÉLÈVES ESPACES DE LIBERTÉDANS LA TABLATURE, INTERPRÈTES DE CETTE

UN PRIVILÈGE DE

ÉPOQUE-LÀ POUVAIENT POUVOIR ÉQUILIBRER

JOUENT MES ŒUVRES PUISQU’ELLE TRADUIT CARRÉMENT LA

LA LIBERTÉ DEL’INTERPRÈTE EN

EN PRENANT DESLIBERTÉS, J’Y SUIS UN GESTE PLUSQUE DES NOTES. ÇA CHANGER. ON PEUT,

FAVORABLE SI ÇA VA LIBÈRE DES ESPACES

PAR EXEMPLE, JOUER AYANT L’AVIS DUCOMPOSITEUR.

DANS LE SENS DE LA ET ÇA DONNE ENVIE

PLUSIEURS FOIS LA

MUSIQUE. D’IMPROVISER.

MÊME NOTE AU LIEUD’UNE SEULE QUI DURE

Chambre à plusieurs, filles / garçons : 155 €Chambre seule 245 € UNE MESURE. Chambre couple 185x2 € - 12 repas + petit-déjeuner 180 €Cours individuel chaque jour + cours collectif + ensembles : 290 €Nelly Decamp QUE L’INSPIRATION SOIT SAVANTE OU POPULAIRE, QU’IL S’AGISSE DE RÉPERTOIRE OU DE CRÉATION.D’ÉLARGIR TOUJOURS LE RÉPERTOIRE ET DE DIVERSIFIER LES FORMATIONS ET LES ALLIANCES SONORES,

JE PENSE QUE NOUS, MUSICIENS, GUITARISTES, AVONS AUSSI LA LIBERTÉ ET LA RESPONSABILITÉ

© DR

82 Plongez dans l’univers des cordes pincées Chaque samedi de 12h30 à 13h par Sébastien Llinares À écouter et podcaster sur le site de France Musique et sur l’appli Radio France

THE PRIVATE ROOM

REDÉFINISSONS LES STANDARDS DE LAREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STREDÉFINISSONS LES STANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LAANDARDS DE LA GUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITGUITARE NYLONGUITARE NYLONGUITGUITARE NYLONGUITARE NYLONGUITGUITARE NYLONGUITGUITARE NYLONGUITARE NYLONGUITGUITGUITARE NYLONGUITARE NYLONGUITGUITARE NYLONGUITGUITARE NYLONGUITGUITARE NYLONGUITARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLONARE NYLON

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