Guitare classique - GC72

mars – mai 2016Numéro 72 MILOŠ"Les Beatles sont Dossier aussi importantsque Bach" la musique ?comprendrePeut-on Sylvain BalestrieridíessaiBancs — GC72

mars – mai 2016Numéro 72 MILOŠ"Les Beatles sont Dossier aussi importantsque Bach" la musique ?comprendrePeut-on Sylvain BalestrieridíessaiBancs Christian Koehn Rencontreau conservatoire Yamaha royal de Bruxelles

HUGUES

NAVEZL’héritage de Nicolas Alfonso JOHANN KASPAR MERTZLe Chopin de la guitareSaga

45 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

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PrÈparer l íavenir, P. 4 Courrier des lecteurs P. 8 News ne pas oublier le passÈ Toute l’actu. Le 25 mars prochain, dans le cadre du Festival "Guitares au Beffroi", qui, P. 12 Interview Miloš Karagadlic pour la première fois s’ouvre au classique, trois jeunes concurrents se Deux ans après “Aranjuez”, Miloš revient avec un projet à la croisée des présenteront sur scène pour tenter de décrocher ce premier titre de chemins, où la guitare classique chante le répertoire des Beatles… "Révélation Guitare Classique de l’année" que notre magazine décernera régulièrement. P. 16 Interview Hugues Navez Une vingtaine de candidats se sont présentés pour cette édition et nous Concertiste, directeur artistique et enseignant, tenons à remercier toutes celles et tous ceux qui ont fait l’effort de s’inscrire. le guitariste belge Hugues Navez a plus d’un tour dans son sac. Ce que nous cherchons à promouvoir au travers de ce concours, sans programme imposé, ce sont des artistes libres, émouvants, charismatiques, Nous l’avons rencontré pour évoquer le 50 e anniversaire de la classe qui sauront demain enchanter leur public car, pour vous comme pour nous, du Conservatoire royal de Bruxelles, où il enseigne, ainsi que le festival aller au concert, écouter un musicien, doit être un moment de bonheur. international de guitare de Bruxelles qu’il préside et qui soufflera Ces trois finalistes que vous pourrez découvrir plus avant dans la page sa cinquième bougie en avril prochain. que nous consacrons à cette soirée nous semblent avoir toutes ces qualités pour tenir haut et fort les scènes de demain. Ce sera à un jury prestigieux P. 20 Interview Gilbert Clamens de les départager. Riche d’un long parcours musical, Gilbert Clamens Vous êtes toutes et tous d’ailleurs cordialement invités à venir nous n’est pas seulement un guitariste. En effet, il est aussi l’une rejoindre lors de cette "Nuit de la Guitare Classique", qui se déroulera à des plumes les plus florissantes de la région sud-ouest. Rencontre. Montrouge et qui, outre cette finale, programmera des concerts et organisera un salon de lutherie. P. 22 Saga Johann Kaspar Mertz En raison de nos impératifs de bouclage, nous n’avions pas pu, dans notre Musicien hongrois, né à une époque où le romantisme précédente édition, rendre un hommage aux victimes de la tragédie du n’allait pas tarder à s’imposer massivement dans toute l’Europe, Bataclan, où tant de fans de musique (car nous aimons ceux qui aiment la musique quelle qu’elle soit) ont perdu la vie. Nous étions, pour notre part, l’œuvre de Johann Kaspar Mertz fait aujourd’hui partie au Festival "Voyage au Centre de la Guitare", près de Tours, où, entourés de des plus jouées appartenant au grand répertoire “classique”. guitaristes classiques prestigieux, venant des quatre coins du monde (Pavel Steidl, Pablo Márquez, L’European Guitar Quartet), nous avons suivi avec P. 24 Guitare de légende douleur ces événements qui ont touché toute la communauté musicale. Guitare Charles Roudhloff, Mirecourt vers 1815. Le concert du lendemain fut annulé alors que nous rêvions toutes et tous de faire sonner nos cordes pour répondre à cette triste nuit. Ce n’est que P. 26 Bancs d’essai partie remise car cette petite communauté unie que nous avons formée Sylvain Balestrieri, Christian Koehn, Yamaha Silent. ce soir-là, se retrouvera le 3 décembre prochain pour rendre à la musique ce que nous n’avons pas pu lui donner un 14 novembre 2015. P. 32 Comment comprendre la musique ? Là aussi, nous vous attendrons nombreux. Souvent désignée comme la langue des émotions, Comme la vie, la musique est faite d’espoir et de moments douloureux, parfois même comme le langage divin, la musique mais l’essentiel n’est-il pas qu’elle nous rassemble toutes et tous ? est un mystérieux mélange d'instinct et d'esprit scientifique. Bonne guitare Valérie Duchâteau P. 36 Guitare Academy : le conservatoire à rayonnement PROCHAINE PARUTION LE 20 MAI 2016 intercommunal de Seine-Mauldre POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Avec Jean-Louis Feldmann et cinq de ses élèves. Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Directeur de la publication : Jean-Jacques Voisin P. 38 Blind Test Eleftheria Kotzia Directrice de la rédaction : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Rédacteur en chef : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) À l’écoute, “Fandanguillo” de Federico Moreno-Torroba. Secrétaire de rédaction : Benoît Merlin (merlin@editions-dv.com) Création et réalisation maquette : Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Saisie musicale : Carole Mercereau P. 39 Pédago Conception et réalisation CD-ROM : Dominique Charpagne Accompagnées d’un CD audio et vidéo, Rédacteurs : Théodore Bing, Roque Carbajo, Bruno Marlat, François Nicolas, Florent Passamonti, Mathieu Parpaing, Pascal Proust, Samuelito, Renato Velasco, Antonin Vercellino. 40 pages de partitions en solfège et tablatures. Photo couverture : © Valérie Duchâteau Publicité : jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros. P. 92 Chroniques RCS Bobigny : 794 539 825. Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Abonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) P. 96 Anciens numéros La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2016 by Blue Music P. 98 Petites annonces Distribution : Presstalis. Impression : Léonce Déprez. Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.)

POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENS

NUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

#72 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com LE LECTEUR DU MOIS NOS LECTEURS ONT DU TALENTComme nous l’a signalé Marc Bonis, il semblerait que l’Andantino Elisabeth Frerebeau, j'ai 21 ans, Grazioso, op. 121 n°12, publié dans le Guitare classique #69, soit Aubenas (07) de Ferdinando Carulli, et non pas de Matteo Carcassi. D’après undocument, cette pièce serait extraite de l’opus 211 et intitulé “18 © DR As-tu pris des cours ? Si oui, jusqu’à quel petits morceaux pour guitare”. Bravo pour ce travail de recherche niveau ? tout à votre honneur, Marc. J'ai commencé à huit ans à l'école de musique d'Aubenas, où j'ai suivi des cours pendant huit ans. Ensuite, je suis partie en faculté de Sociologie à Lyon, et j'ai com- FÉLICITATIONS plètement arrêté la pratique de la guitare Je vous remercie d'avoir si bien répondu à un lecteur qui recherchait pour me consacrer à une autre de mes pas- des playbacks pour guitare et autres instruments. Vous lui avez sions, le tir à l'arc. Et puis l'an dernier, un conseillé le recueil intitulé “Vous êtes soliste ? Voici l'orchestre !”, peu par hasard, j'ai assisté à un événement volume 1, de Jean-Marie Raymond, en indiquant quelques titres musical qui a réveillé en moi la passion de dans la revue, dont un a retenu toute mon attention : Le Matin du la musique. Je me suis rendue compte à quel compositeur Edvard Grieg, qui est mon morceau préféré depuis point tout cela m'avait manqué. Reprendre que le l'ai entendu en classe de CM2 au début des années 1970, et ma guitare a été comme une énorme bouffée d'oxygène : je me suis alors jetée dont je rêvais d'obtenir, un jour, une partition… Grâce à vous et à à corps perdu sur le répertoire classique, en autodidacte pendant un an. En Monsieur Raymond, mon souhait est exaucé. parlant avec mon ancien prof de guitare, l'idée de rentrer dans un conservatoire J'ai donc acheté ledit ouvrage chez Diam Diffusion (mon fournis- pour continuer à progresser a germé dans mon esprit. J'ai donc décidé de tenter seur habituel), quel régal ! Tous les arrangements et orchestra- l'entrée en 3ème cycle spécialisé au Conservatoire à Rayonnement Départemental tions sont absolument superbes et me prennent aux “tripes”. L'idée de Romans. J'ai réussi, et me voilà dans la classe de guitare de Mickaël Nöel, du CD audio est géniale : je l'écoute en boucle sans me lasser avec en 1ère année de DEM. L'objectif étant de pouvoir lier mon diplôme universitaire une préférence pour Le Matin, qui est vraiment sublime et me touche et ma passion pour la guitare. instrument pour, un jour, l'interpréter.au plus profond de mon âme. Maintenant, à moi de travailler mon Quelle guitare possèdes-tu ? Je ne regrette pas, sur le conseil de Thérèse Brun, ma professeure de Je possède une Paco Castillo modèle 205, depuis un an. guitare à l'école de musique de Nogent-le-Roi, en Eure-et-Loir, dem'être abonnée à votre magazine depuis un an déjà. Bravo pour le Lorsque tu découvres le contenu de Guitare classique, vas-tu plutôt spon- contenu de chaque numéro. tanément vers les partitions, les interviews, dossiers, etc. ? VÉRONIQUE MAILLET Je regarde d'abord le sommaire, et puis je vais vers ce qui a attiré mon attention. Que vous répondre si ce n’est un grand merci ? Ce sont souvent les dossiers d'abord. J'apprécie de pouvoir apprendre des choses sur l'histoire de la guitare ou des grands guitaristes et compositeurs. Ensuite, j'apprécie beaucoup de lire des articles qui concernent les aspects techniques de la guitare, ses étapes de construction ou des comparatifs de différents modèles. LA THÉORBURE (suite) Je me renseigne dans l'optique d'un futur achat. J'aime également lire lorsque Merci d'avoir porté attention à mon courrier dans le Guitare classique les musiciens parlent de ce qu'ils font, ce qu'ils tentent d'exprimer à travers leur #70. À propos de votre réponse, il y a effectivement un certain (petit) musique… Souvent, je me retrouve dans ce qu'ils disent. nombre de guitaristes qui s'intéressent ou se sont intéressés aux guitares avec des basses supplémentaires. J'évoquais, un peu sommairement, Utilises-tu Internet pour découvrir des morceaux ou faire des recherches sur les guitaristes actuels que j'ai entendus en concert ces dernières années. la guitare ? Il est d'ailleurs amusant que dans ce même numéro vous publiiez une J'utilise constamment Internet pour chercher des morceaux, me renseigner sur interview de Raphaëlla Smits (GC#70) qui en parle. des compositeurs, etc. J'aime comparer différentes interprétations pour réussir À propos de Narciso Yepes, j'ai retenu – je crois d'ailleurs l'avoir à définir ce que je préfère entendre, et ainsi pouvoir le mettre en place sur lu dans un de vos numéros – que, pour lui, les basses étaient d'abord les morceaux que je travaille. Je n'attends pas que l'information vienne à moi, destinées à produire plus d'harmoniques, et donc un son plus riche et je vais la chercher ! plus puissant, avant d'élargir la tessiture. Par ailleurs, j'ai eu l'occasion d'échanger sur ce sujet avec le luthier Hugues Boivin, établi depuis Comment pourrions-nous nous améliorer ? peu dans un petit village de l'Yonne, qui a travaillé plusieurs années Étant une lectrice assez récente, il est un peu difficile pour moi de vous dire ce au Brésil, et qui s'intéresse également à ce type d'instrument. Il en a qui est améliorable. Mais ce qui m'a marquée assez fortement, c'est la centra- également fabriqué. lisation des informations au niveau de la région parisienne. Je me doute bien La théorbure d'Hugo Cuvilliez dérive d'un principe développé dans que vous faites votre possible, mais je pense que vous y gagneriez si vous regardiez les années 1980 par le guitariste Roger Généraux, qui avait conçu un à la loupe ce qu'il se passe dans toute la France. J'en profite donc pour vous manche portant une série de cordes graves à vide, qui se fixait sur la parler d'un événement qui me tient à cœur, car les professeurs de guitare des caisse. Il permettait d'augmenter la longueur de corde, à la façon d'un conservatoires de Romans et de Valence ont monté une association qui s'appelle théorbe, ce qu'Hugo évoquait dans une interview parue également “Drôme de Guitares”, qui organise en octobre 2016 un festival. Pour plus dans vos colonnes, il me semble. d’infos, voici l’adresse : www.dromedeguitares.org Cordialement, DIDIER JULIEN-LAFERRIÈRE 4 • Guitare classique #72

NEWS

ERRATUM

Dans le Guitare classique #71, rubrique “Guitare STAGES DE GUITARE À PATRIMONIO Academy”, la photo de Marie Aline Bayon n’a mal- (HAUTE-CORSE) heureusement pas été créditée du nom de son auteure, Gwennaëlle Cojan. Nous rendons à César Du 17 au 22 juillet ce qui lui appartient. rables compères du duo “Les Guitares Improvisibles”, vous donnent rendez-vous pourÀ l’occasion des 27es Nuits de la guitare, Valérie Duchâteau et Antoine Tatich, insépa- Le nouvel album de Philippe un stage réservé aux guitaristes de tous niveaux. Le matin, Valérie Duchâteau travaillera Mouratoglou, “D’autres Vallées”, à vos côtés sur la pièce classique de votre choix, tandis qu’Antoine Tatich fera découvrir sera dans les bacs à compter toutes les facettes de la guitare acoustique à ses élèves. du 2 avril prochain (Vision L’après-midi, l’une et l’autre, réunis, vous initieront aux techniques de l’improvisationsur une base de morceau classique. En tout, 25 heures de cours individuels et en © DR Fugitive/Harmonia Mundi). groupe, qui vous permettront de progresser dans le cadre enchanteur de ce petit village de Haute-Corse qui, chaque Au programme, deux chefs-d’œuvre année, accueille un de plus beaux festivals de guitare de l’été. Chaque soir, les élèves se retrouveront sur le podium du répertoire contemporain, le pour jouer en ouverture des prestigieux concerts. Le tarif de ce stage, 390 euros, vous donnera également droit Nocturnal op. 70 de Benjamin Britten à assister gratuitement à tous les concerts programmés lors de cette semaine entièrement dédiée à la guitare. et la Sonata de Leo Brouwer. Pour réserver votre place, remplir un chèque d’acompte de 60 euros à l’ordre de “Harmoniques”, adressé à : Le Marcato Trio vous invite Harmoniques C/o ATLA - 12, rue André Antoine 75018 Paris. Plus d’infos: Antoine Tatich (antoinetatich@gmail.com) le samedi 19 mars à 20h30, à une ou sur www.atla.fr (coupon d’inscription est disponible) soirée tango, milonga, valse, à l’auditorium de Châtillon (5, rue Paul Bert). On retrouvera Adrien Politi (guitare), Max Bonnay (bandonéon) MÀXIMO DIEGO PUJOL et Leonardo Teruggi (contrebasse). Nouvelles partitions Réservation au 01 42 53 14 18. Les éditions Henry Lemoine viennent de sortir quatre nouvelles compositions de Tarif unique : 10 euros. l’argentin Maximo Diego Pujol. La guitare seule est bien sûr à l’honneur avec la remarquable Caravelle, la pièce de Nadia pièce 6 Revelationes, mais pas seulement. D’autres formations, plus rares, comme Gerber dont le premier mouvement celles pour guitare et harpe (Suite Màgica), ou guitare, flûte et alto (Buenos Aires Color a été publié dans la rubrique Pastel) sont aussi proposées. Enfin, cette petite collection se clôt avec un quintet pour “partition inédite” va prochainement qu’un arbre planté derrière la maison du compositeur que celui-ci a longuement contem-guitare et quatuor à cordes, leQuinteto del Olivo, dont l’inspiration créatrice n’est autre être éditée aux éditions L’empreinte plé. Bientôt chroniqué dans Guitare classique. www.henry-lemoine.com mélodique. Triste nouvelle que celle Rolf Lislevand de l’annulation de l’édition 2016 du festival “Cordes sensibles”. http://accordsetacordes. saintmedardasso.fr

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JOURNÉE DE LA

1ER FESTIVAL SOCIÉTÉ FRANÇAISE

DRÔME DE GUITARES DE LUTH

© DR Coup de pouce participatif Du 9 au 10 avril, à Paris Le duo Bernard Piris et Brigitte Fondée en 2015, l'association Drôme de guitares Divers concerts, expositions de luthiers, stands de Repiton sera le 6 mars à La Garde (Stéphane Catauro, Mickaël Noël, Samuel Arnaud disques et partitions seront proposés en la chapelle Adhémar (26), le 18 mars et Jean Castella) est à l'initiative d'un festival, Saint Thomas d’Aquin. à Sorgues (84) et le 2 avril à dont la première édition se tiendra du 20 au 23 • Samedi 9 avril : Duo de luths baroques “A due liuti” Saint-Germain-lès-Corbeil (91) octobre. Au cours de ces quatre jours, l’idée est (Jean-Marie Poirier et Thierry Meunier) puis concert lors du festival “Univers Guitare”. de se faire succéder plusieurs concerts et mas- “Scaramanzia” (Rolf Lislevand, Thor Harald Johnsen, Ils y joueront leur programme. terclasses, un concours et un salon regroupant Ulrik Gaston Larsen). “De Scarlatti à Piazzolla”. différents acteurs du métier (luthiers, éditeurs,magasins, associations, etc.). Pour mener à bien • Dimanche 10 avril : Assemblée générale de la SFL, Les deux sessions du stage son action, l’association lance une campagne de des Kapsber'girls : Albane Imbs (archiluth et guitareconcert de luths du conservatoire de Versailles puis “Musique et nature”, pour guitare financement participatif à l’adresse suivante : baroque), Axelle Verner (mezzo-soprano), Alice Duport- et flûte, auront lieu du 2 au 9 juillet et www.kocoriko.fr/fr/projects/1695. Un beau projet Percier (soprano), Barbara Hunninger (viole de gambe/ du 20 au 27 août. Les cours de guitare qu’on vous invite à soutenir. violoncelle). www.sf-luth.org seront assurés par Julien Coupet. www.stagemusiqueetnature.fr Du 22 août au 27 août, Jean-Jacques Fimbel dirigera 1 er concours international de la le 31e stage de musique d’ensemble en Alsace. Tous niveaux acceptés. PARIS GUITAR FOUNDATION www.laguitaredanstoussesetats réalisée pour le concours. Ce rendez-vous musical et virtuel se déroulera enL’idée est simple : promouvoir les talents de demain à partir d’une vidéo originale Après avoir annulé son édition deux tours, et accueillera un jury de haute voltige : Roland Dyens, Judicaël 2015, le concours international de Perroy, Marco Tamayo et Rafael Aguirre. Quant au grand gagnant, il remportera guitare de Barbezieux reprendra du un vidéo-clip promotionnel produit et réalisé par l’équipe de la Paris Guitar service cette année. www.concours- Foundation. À vos guitares et caméras ! www.parisguitarfoundation.com robert-j-vidal.com 8 • Guitare classique #72

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Le Trio Joubran

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RENCONTRES

INTERNATIONALES

DE LA GUITARE

Du 30 mars au 3 avril, © DR à Antony (92) La nouvelle édition des Rencontres internationales de la guitare d’Antony proposera une affiche haute en couleurs qui rendra, entres autres, hommage à la musique coréenne. • Mercredi 30 mars : Concert d’ouverture avec les élèves guitaristes du Conservatoire © DR Darius-Milhaud. • Jeudi 31 mars : “La musique coréenne : traditions et modernité” avec Kim Jinsae et le trio Dong-i. TROIS QUESTIONS À • Vendredi 1er avril : Le Trio Joubran. GAËLLE ROFFLER • Samedi 2 avril : Masterclass de Zoran Dukic / finale du concours international. • Dimanche 3 avril : “Quand la guitare rencontre l’orchestre” avec Zoran Dukic et Antoine Luthière Morinière, direction Jean-Michel Ferran Renseignements : 01 40 96 72 82 – www.ville-antony.fr Comment vis-tu le fait d'être une femme dans un milieutrès majoritairement masculin ? Très bien. Ça n’a pas d’importance d’être une femme ou un © DRJean-Felix Lalanne homme pour exercer ce métier. L’important pour moi est FESTIVAL de suivre ses intuitions, aspirations, inspirations et réso-nances, qui font nous sentir en vie chaque instant. Il peut “UNIVERS GUITARE” y avoir des a prioris de la part de certains guitaristes sur Du 1er le fait que je sois une femme, ça leur appartient, c’est la au 3 avril, à Saint- liberté de chacun ! Germain-lès-Corbeil (91) • Vendredi 1 avril : “Trinidad”, par Fabienne Magnant. En quoi ton travail se distingue-t-il de celui de tes confères ? • Samedi 2 avril : “De Scarlatti à Piazzolla”, par Brigitte J’ai une touche féminine [Rires] ! Chaque luthier a ses Répiton et Bernard Piris. propres distinctions. Etant moi-même guitariste classique, • Dimanche 3 avril : “Ma guitare à Dadi”, concert hom- j’observe beaucoup les guitaristes afin de percevoir com- mage à Marcel Dadi, par Jean-Félix Lalanne. ment faire évoluer l’instru- Réservations au 06 12 85 53 63 ou par e-mail : ment et répondre à certaine ecoledemusique@orange.fr attentes. Mes réflexions et © DR Guitare mises en œuvre de mon Divergente travail portent sur le son, l'ergonomie et l’esthétique. Je mets en application des “DE PRESTI À principes physiques, ma-thématiques, quantiques LAGOYA, LA GUITARE observés dans la nature tels que la théorie constructale, FRANÇAISE” le principe fractal, l’angle Du 12 au 14 avril, de divergence, etc., pour ob- à La Tour-de-Salvagny (69) tenir des caractéristiques Les professeurs de guitare des écoles d’ECOLY (inter- sonores tels que le grand association des écoles de l'ouest lyonnais) propose- équilibre, la richesse sonore, ront prochainement aux élèves-guitaristes un projet une très grande palette de pédagogique autour des figures historiques que sont Ida Presti et Alexandre Lagoya. © DR timbres, une réponse très L’équipe pédagogique sera constituée de Simon Dufour, Antonin Vercellino, Vincent Gonin, directe... En bref, que l'ins- Magali Perret et Patricio Leal. Isabelle Presti et Erick Laumet ont également été invités trument réponde au plus près des intentions musicales, pour animer, respectivement, une conférence et une masterclass. Tél. : 06 86 30 50 57 qui émanent de l'âme du guitariste. L’ergonomie des gui-tares est développée pour faciliter le jeu ; l’esthétique graphique, elle, tend vers “l'épurisme”. Que peux-tu me dire sur ton nouveau modèle ? STAGE GUITARE ET VIOLON Elle s’appelle La Divergente. C’est une nouveauté sans en Du 16 au 23 avril, être une, avec une double table en cèdre et épicéa colléel’une à l’autre, mais en angle de divergence, ce qui offre avec Olivier Pelmoine une membrane de mécanique acoustique très différente et Sara Chenal avec beaucoup plus de possibilité. Le barrage d’harmonie Sara Chenal et Olivier Pelmoine du duo Cordes et Âmes orga- associé est encore établi sur un principe fractal, associé à nisent, au domaine de la Chaux (Bourgogne), leur premier des rapports d’angle de divergence. Cela crée un univers stage guitare et violon. Le stage est ouvert aux guitaristes et acoustique beaucoup plus vaste, avec plus de projection violonistes de cycles 2 et 3 souhaitant approfondir les do- si on le désire, tout en gardant beaucoup de nuances de maines suivants : interprétation, technique instrumentale, timbres, beaucoup de richesse harmonique, une réponse méthodologie, autonomie, étude des grands interprètes, très rapide et une augmentation de confort de jeu. En bref, © DRmusique de chambre, préparation aux concours, etc. Il comprendra des cours individuelset collectifs quotidiens, l'accès aux concerts et se terminera par une audition publique venez essayer cette nouveauté !http://atelier.roffler.guit.free.fr/cariboost1 des stagiaires. www.duocordesetames.com #72 Guitare classique • 9

NEWS

Arnaud Dumond

EN BREF

Le musée de la musique 10E de Barcelone a récemment acquis FESTIVAL une collection très importante concernant Miguel Llobet. Elle © Matthew Daillie“GUITARES EN PICARDIE” contient plus de 1500 documents, Du 6 mai au 20 juin incluant 879 partitions, de nombreux Cette 10e édition du festival rendra particulièrement hommage au guitariste Arnaud Dumond manuscrits, 420 lettres, 145 que l’on retrouvera à six reprises, tout au long des vingt concerts, aussi bien en tant qu’interprète, photographies et de nombreux objets qu’en solo, duo ou trio avec Samuel Rouesnel et Frédéric Bernard. lui ayant appartenu. Il est prévu que Pour fêter cet anniversaire, de nombreux guitaristes prestigieux ont répondu également à l’appel de Frédéric Bernard. la collection entière soit consultable de Laon), le Quatuor de Versailles (le 22 mai à Barisis), tandis que le duo formé de Gérard Abiton et Jérémy JouveOn citera notamment Valérie Duchâteau (le 13 mai à Camelin), Éric Franceries et Gaëlle Solal (le 21 au conservatoire en ligne dans l’année. clôturera ces 45 jours de guitare le 20 juin. www.guitaresenpicardie.fr Nouveau-né ! Accordissimo est un stage et festival de musique qui aura lieu du 10 au 16 juillet, Roland Dyens au Château de Forges, en Seine- FESTIVAL ET MASTERCLASS et-Marne. Il s'adresse aux musiciens de tous niveaux, adultes et enfants, “ROLAND DYENS” À LAMBESC et inclus les disciplines suivantes : Du 26 juin au 2 juillet guitare (par Bruno Allen), piano, Pour cette 16e édition du festival international de guitare de Lambesc, l’association Aguira, violon, alto, violoncelle, clarinette en collaboration avec Valérie Duchâteau, directrice artistique, organise trois jours de master- et flûte traversière. classes avec Roland Dyens, les 30 juin, 1er et 2 juillet. Les inscriptions sont d’ores et déjà www.accordissimo.com ouvertes, mais le nombre de places étant limité, il est conseillé de s’inscrire suffisamment “D’un continent, l’autre”, à l’avance. le premier disque de Pierre Lelièvre, Le festival en lui- même, qui se déroule toujours dans le lieu magique du Château Pontet- membre du Quatuor Éclisses, sortira Bagatelle, s’annonce particulièrement éclectique avec des duos chant-guitare (duo Bensa- début mars sur le label Ad Vitam. Au Cardinot), guitare-danse (duo Talisman, Laurent Boutros et Julieta Cruzado), DuotanGo(Giorgio Albiani et Omar Cyrulnic) et le Nice Guitar Duet (Laurent Blanquart et Claude di © DR programme, des œuvres de Manuel Benedetto). Le festival fera aussi la part belle aux jeunes talents avec cette année, Timothée Vinour-Motta et Matéo Delclos, Maria Ponce, Heitor Villa-Lobos et respectivement élèves de Michel Rubio et de Raymond Gratien. Roland Dyens, quant à lui, sera sur scène les 28 et 29 juin. Mario Castelnuovo-Tedesco. Bientôt www.festivalguitare-lambesc.com chroniqué dans Guitare classique. www.advitam-records.com Le concours et festival de Fontenay-sous-Bois (94) se déroulera CONCOURS “TAKASHI IWAGAMI” FESTIVAL le samedi 7 mai et dimanche 12 juin. Dimanche 22 mai, Les invités musicaux du festival SUL TASTO seront Frédéric Bernard, à Six-Fours-les-Plages (83) Du 27 au 28 mai, Samuelito et Arnaud Dumond. Thibaut Garcia Pour cette nouvelle édition, le sympathique concours varoisse délocalise à Six-Fours-les-Plages, après avoir eu lieu à à Paris www.guit-arts94.jimdo.com Sainte Maxime. Le talentueux Thibaut Garcia aura l’honneur • Vendredi 27 mai : Thomas Csaba Sorti chez Naxos, le nouvel d’assurer le concert qui clôturera ce rendez-vous printanier. • Samedi 28 mai : Marcin Dylla enregistrement de Judicaël Perroy Renseignements et programme sur demande : Tous les concerts se tiendront met à l’honneur la musique de 04 62 62 48 53 – E-mail : jmarc.eyraud@wanadoo.fr au Foyer de l'âme (7 bis, rue du Manuel Maria Ponce. On y trouve pasteur Wagner, 75011 Paris). notamment la Sonate méridionale www.sultasto.org et le Thème varié et final dans sa première (1926) et deuxième version (1928). www.naxos.com Du 25 au 30 juillet, Francesca © Luis Castilla 1

ER CONCOURS NATIONAL

Perissinotto et Lourival Silvestre DE GUITARE DE donneront un stage aux couleurs du E Brésil, dans lequel ils aborderont 11 CONCOURS CARRY-LE ROUET (13) aussi bien le chôro que la bossa-nova. Du 4 au 5 juin Renseignements : lunetsoleil@free.fr DE GUITARE Organisé par Patrick Jour- © DR Le 14e concours national de guitare DE MONTIGNY-LE- dain,professeur au conser- de Ceyzeriat (01) se tiendra le 30 vatoire de Carry-le Rouet, avril. Invité de marque, le guitariste BRETONNEUX (78) et l’association Arpoador Nicolas Guay y donnera un concert Les 21 et 22 mai (du nom d’une pièce de où il jouera, entres autres, sa sonate Belle longévité que celle de ce concours pour Sérgio Assad), le premier en hommage à Paco de Lucía. les guitaristes en herbe. Comme chaque an- concours de guitare de www.melodifoliz.com née, le premier prix du 3e cycle ouvrira au cette jolie cité verra le jour JudicaÎl Perroy Le 38e festival et stage au château lauréat les portes du prestigieux Festival en juin prochain. Les par- de Ligoure (87) se déroulera du 18 International de Guitare de Paris dans le ticipants auront le choix entre cinq catégories et se verront départagés au 27 août avec Eleftheria Kotzia, cadre des concerts “Guitares à suivre”. par un jury de premier choix constitué de Raymond Gratien, Christophe Gabriel Bianco, Raymond Gratien Le programme des pièces imposées est Louboutin, Marylise Florid, Alberto Vingiano et Judicaël Perroy, qui en et Eugenio Silva. consultable sur le site du concours. sera le président. À noter que le premier Prix du niveau le plus élevé se www.guitarenfrance.org www.ecoledemusiquedumanet.fr verra remettre une guitare du luthier Dominique Delarue. Pour conclure les festivités, Judicaël Perroy donnera un récital. www.arpoador-guitare.fr 10 • Guitare classique #72 PROGRAMMATION- 16h / 20h Le 25 mars à 20h45 Salon de la Belle Guitare- 20h45 Concert de Valérie Duchâteau- 21h30 Montrouge FINALE DU CONCOURS« Révélation Guitare Classique » - 22h30Hommage à François de Fossa NUIT DE LA - 23h15REMISE DES PRIX « Révélation Guitare Classique » GUITARE CLASSIQUE

Conservatoire de Paris. À Bruxelles, la rencontre « Dans le monde de la guitare, À l’époque, Fritz Buss, un assistant de Yepes en avec le couple Ilse et Nicolas Alfonso a été déter- Afrique du Sud, était venu donner des stages en minante dans ma carrière. il y a des écoles et des Belgique. Il m’avait demandé si je ne voulais pas courants où tout le monde jouer comme eux car j’étais le seul guitariste avec Parce qu’ils enseignaient ensemble ? joue pareil, avec la même une position à droite. Moi, j’étais venu prendre des Il n’y avait qu’une seule classe, celle de Madame idées pour découvrir de nouvelles choses. Alfonso. Mais Nicolas Alfonso continuait à dis- position, le même son, le penser des cours à des élèves de niveau supérieur. même instrument, les mêmes Sur quels instruments joues-tu ? Tous deux travaillaient en étroite collaboration et J’ai une Ramirez de 1984 et une Dieter Hopf on rencontrait Nicolas Alfonso toutes les semaines. cordes, etc. Ça devient un peu lattice. Ce sont deux instruments complètement Les Alfonso sont des gens très pédagogues, res- lassant. » différents. pectueux de la personnalité de leurs étudiants. En tant qu’ambassadeur de cet instrument, as- Parle-moi un peu de tes études au conservatoire Elles sont différentes, mais elles vont dans le même tu déjà songé à enregistrer un disque de pièces de Paris. sens. Ce sont un peu des écoles ségoviennes dans composées pour guitare 10-cordes ? J’ai étudié dans la classe d’Alexandre Lagoya. J’ai le sens où l’on travaille la beauté du son, le vibrato, Je n’utilise pas la guitare à 10-cordes pour son ré- aussi pu travailler avec Carel Harms. Lagoya était le jeu en butés – en “appuis” comme on dit en pertoire. Il y a quelques œuvres écrites pour elle, une personnalité, je crois que la revue en parle sou- Belgique. Je suis très sensible à ce type d’interpré- mais pas tellement. Je l’utilise pour avoir une ré- vent… C’était un bon vivant. J’avais entendu dire tation. sonance par sympathie de pratiquement toutes qu’il imposait la position à droite, mais je ne l’ai mes notes et avoir ce sustain qu’on n’a pas toujours. jamais ressenti comme ça. Musicalement, c’était Avant d’être professeur à conservatoire de Ça permet aussi d’avoir plus de graves. C’est sur- très intéressant car il avait déjà presque tout tra- Bruxelles, tu as été assistant d’Ilse Alfonso… tout dans ce sens-là que je l’utilise, en raison de sa vaillé. Ce n’était pas quelqu’un d’arrogant. Il était Oui, je me suis occupé pendant trois ans des élèves couleur et de son timbre. Je suis aussi attiré par le respectueux de la personnalité des élèves, du moins pour les cours de lecture et de méthodologie – répertoire de la guitare à six, sept ou huit cordes, de la mienne. Il y avait deux types d’étudiants : donc pédagogie – de la guitare. Finalement, en que je peux de toute façon jouer avec ma dix-cordes. ceux qui voulaient être des copies conformes 1999, j’ai été désigné comme professeur titulaire Qui peut le plus, peut le moins, comme on dit [Rires]. d’Alexandre Lagoya, qui voulaient absolument de la classe de guitare au conservatoire de Bruxelles. s’habiller, parler, se parfumer comme lui et qui Aujourd’hui, ça fait dix-sept ans que j’y enseigne. Avec quelle ambition est né le Brussels Inter- perdaient un peu leur personnalité – c’est toujours En additionnant, cela fait vingt ans que j’enseigne national Guitar Festival en 2012 ? le danger quand on fréquente de grandes person- là-bas. Je trouvais qu’il y avait très peu de concerts de nalité –, et les autres. Personnellement, j’ai cherché guitare à Bruxelles – même en Belgique –, et qu’il à développer ma personnalité, parfois même avec Comment es-tu venu à la guitare 10-cordes ? Est- était temps de faire quelque chose pour tout struc- des idées légèrement différentes. Il acceptait tout ce l’influence de Narciso Yepes ? turer, ne plus avoir que des concerts dans des petites ça très bien. Les enseignements de Harms et Lagoya Avant de le voir en concert, j’avais écouté ses disques. salles à gauche, à droite avec vingt-cinq personnes. étaient très complémentaires. C’était intéressant C’est vraiment lui qui m’a influencé. Même si je Je n’ai rien contre les concerts intimistes. Et puis, de travailler la même pièce avec les deux car on n’aimais pas toujours sa sonorité, la couleur de je trouvais que très peu de grands artistes venaient avait des éclairages différents. Lagoya apportait l’instrument me plaisait beaucoup. J’ai eu l’occasion à Bruxelles, même à la Philharmonie, où les concer- surtout le côté “scénique” des choses. de suivre des stages avec Godelieve Monden, à tos avec guitares sont rarement joués. J’ai donc Anvers, qui a joué et enregistré en duo de guitares voulu mettre sur pied un festival de plusieurs jours Te sens-tu plus proche de l’école Alfonso ou de à 10-cordes avec lui. Ensemble, ils ont gravé le et satisfaire la demande des aficionados et des ama- celle de Lagoya/Harms ? Concerto Madrigal chez Deutsche Grammophon. teurs. Je voulais trouver un équilibre pour plaire à 18 • Guitare classique #72

VE BRUSSELS

tout le monde et ne surtout pas faire un festival si le public les entend partout, il ne vont pas se INTERNATIONAL adressé qu’aux guitaristes. En revanche, c’est un déplacer en masse pour venir les écouter. Donc, je GUITAR FESTIVAL événement axé autour de la guitare classique, dans cherche toujours la nouveauté, l’originalité… & COMPETITION lequel on ne mélange pas à proportion égale d’autres Du 22 au 26 avril, à Bruxelles (Belgique) styles de guitares, mais on a des invités qui jouent Pourtant, certains artistes ont déjà été invités du flamenco, du jazz manouche, du luth, etc. plusieurs fois. - Vendredi 22 avril : les trois lauréats du Brussels C’est très rare que les artistes reviennent au festival. National Guitar Competition “Nicolas Alfonso” 2015 La programmation a déjà accueilli et continue Il y a Valérie Duchâteau qui est revenue avec des / Duo Anabel Montesinos & Marco Tamayo et Pedro d’accueillir des artistes singuliers. Je pense à programmes très différents. Ana Vidovic – déjà da Silva Soares accompagné par l’orchestre Galina Vale, Anders Miolin ou à Paul Galbraith. venue en 2013 – rejouera cette année. Elle n’était “Chapelle Musicale de Tournai” (direction Philippe Sur quels critères établis-tu tes choix artistiques ? pas revenue en Belgique depuis. C’est une artiste Gérard). Il y a des coups de cœur et des guitaristes que j’aime qui est très appréciée du grand public. Elle est re- - Samedi 23 avril : Duo Maria Jeannin & Julien Siguré bien parce que les connais et que j’ai l’habitude de marquable et propose une prestation extraordinaire. (harpe et guitare) / Ana Vidovic suivre en concert. Pour d’autres, je les ai découverts Là, elle nous offrira un tout autre programme. Le - Dimanche 24 avril : Four Aces Guitar Quartet / Paul au hasard de mes recherches sur YouTube ou grâce couple Anabel Montesinos et Marco Tamayo re- Galbraith à des albums reçus ou achetés. La façon dont on vient à Bruxelles, mais il jouera le Concerto madrigal - Lundi 25 avril : Thibaut Garcia / Maximo Diego Pujol construit une programmation est très particulière. pour deux guitares de Rodrigo. Cela aura lieu dans & Quatuor Alfama Je reçois énormément de demandes de gens qui le cadre d’une soirée “Rodrigo” avec le Concerto - Mardi 26 avril : Ensemble de guitares du Conser - voudraient jouer et je regarde d’abord ce qui pourrait d’Aranjuez. Ça reste très rare qu’on invite les artistes vatoire Royal de Bruxelles (direction Hugues intéresser le public. Par exemple, il y a des projets une seconde fois. Valérie Duchâteau a toujours Navez) / Romane, Pierre et Richard Manetti qui méritent d’être reconnus et appréciés, mais qui eu beaucoup de succès, ses programmes sont très En outre, le festival accueillera Ilse Alfonso et ne vont intéresser que vingt-cinq personnes parce variés, et dans ce cas, c’est tout à fait possible. Valérie Duchâteau pour deux conférences/ren- que ça touche un programme bien spécifique. J’ai contres, sans oublier les masterclasses, le salon envie d’avoir des choses de qualité, mais aussi grand Qui est Michel Lysight qui t’a dédié son concerto des luthiers et le concours. public. Chaque année, on tente d’établir une théma- pour guitare et que tu joueras avec l'Orchestre En prélude, le festival proposera un concert de tique assez large. J’essaie aussi d’avoir un instrument National de Belgique peu avant le festival ? gala, le 12 mars, avec l’orchestre national de Bel- bien particulier comme Paul Galbraith et sa guitare Michel Lysight est un compositeur belgo-cana- gique et le soliste Hugues Navez, pour la création “Brahms”, Anders Miolin et sa 13-cordes, Nicolas dien, qui est mon collègue et ami au Conservatoire du Concerto pour guitare de Michel Lysight. Achten et son théorbe, etc. La magie d’une pro- royal de Bruxelles. Il est professeur de formation grammation est très difficile à définir. aux langages contemporains notamment et fait partie d’un mouvement qui d’appelle “La nouvelle Lors des admissions, les niveaux ne sont pas tou- Quels vont être les moments forts de la program- musique consonante”. C’est de la musque contem- jours homogènes. Tout dépend du niveau de l’étu- mation 2016 ? poraine mais consonante. Il est très connu et a diant lorsqu’il rentre. Là aussi, je recherche des Les cinq jours vont être des moments forts [Rires] ! écrit pour de nombreux instruments, dont quelques personnalités. J’aime bien développer la “patte” Je suis très heureux d’accueillir Thibaut Garcia qui œuvres pour guitare. Cela fait pratiquement vingt- des étudiants, leur faire découvrir plein de choses… est, pour moi, le guitariste français qui monte. cinq ans qu’on parle ensemble de ce concerto. J’ai Ils sont tous tellement différents, c’est ce qui est Dans la jeune génération, je trouve que c’est un dû le convaincre [Rires]. Tout vient à point à qui intéressant. Je n’ai pas envie d’avoir des copies interprète extraordinaire. Paul Galbraith aussi sera sait attendre. La classe de guitare va fêter ses cin- conformes de moi-même. Dans le monde de la un moment fort car Bruxelles ne le connaît pas. quante ans l’année prochaine – c’est la thématique guitare, il y a des écoles et des courants où tout le Dans ma programmation, je cherche des artistes du festival – et, à cette occasion, Michel a accepté monde joue pareil, avec la même position, le même qui ne se sont jamais ou très peu produits en Bel- d’écrire un concerto. C’est un concerto vraiment son, le même instrument, les mêmes cordes, etc. gique. Proposer des programmes nouveaux, c’est très beau et je vais avoir la chance d’en faire la créa- Ça devient un peu lassant. Je cultive leurs diffé- ce qui m’intéresse. Je reçois parfois des lettres d’ar- tion mondiale avec l’Orchestre national de Bel- rences, ce qui veut dire que je n’impose pas de tistes belges qui jouent dans plein de petites salles gique au Conservatoire Royal de Bruxelles. position, pas d’attaque particulière. Je suis très res- en Belgique et en France, et qui voudraient jouer pectueux de leur personnalité. Je leur fais prendre au festival, mais c’est difficile de les accepter car Quel est le profil de tes élèves au conservatoire ? différents chemins pour découvrir les répertoires qu’ils n’auraient peut-être jamais abordés. Je leur Les élèves de la classe de guitare, promotion 2015/2016 fais travailler la qualité sonore bien entendu, mais surtout, j’essaie de développer leur personnalité. Le but du conservatoire est qu’ils travaillent des œuvres du répertoire général de la guitare, de toutes © Eerik Maurage les époques, avant de se spécialiser dans ce qui leur plaît le plus. Un prochain album est-il dans les tuyaux ? Oui, il sera très éclectique. Il comprendra la mu- sique de compositeurs belges, avec quelques créa- tions également. Il y aura aussi bien du Bach que quelques pièces de Nicolas Alfonso, qui ont été très peu enregistrées. Ce sera un bel album avec des découvertes et de grands standards. L’enre- gistrement est prévu en novembre. Rang avant, de gauche à droite : Eerik Maurage, Maxime Jofes, Éléna Copin, Gérard Epure / Rang arrière, de gauche à droite : www.huguesnavez.be Hugues Navez, Thomas Montagne, Romain Larue, Gabriel Dubois, Jérôme Brepols, Benjamin Rompel, Clément Bonneaud. www.conservatoire.be Les deux assistants d’Hugues Navez, Camille Plá et Thomas Vanin, sont absents de la photo. www.bigfest.be #72 Guitare classique • 19

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

Gilbert Clamens L’homme atout faire des plumes les plus florissantes de la région sud-ouest. Rencontre.n’est pas seulement un guitariste, il est aussi l’une Riche d’un long parcours musical, Gilbert Clamens une berceuse avec une mélodie qui fait penser aux des influences jazz et africaines. Un volume 3 sortirasous peu.musiques des pays de l’Europe de l’Est. Il y a aussi Que peux-tu me dire à propos de tes nouvellespartitions parues chez D’Oz, métissées, volume 1 ? Notes câlines et Notes premier cycle de conservatoire et surtout de secondcycle. Chaque recueil contient sept ou huit pièces. Comment est né le concours de guitare classiqueet flamenca en Pays Tarnais qui mélange, a priori, C’est une démarche nouvelle de ma part car j’aibeaucoup écrit pour guitare et d’autres instruments. L’approche pédagogique est-elle différente ? deux univers bien différents ? Et jusqu’à présent, c’étaient des partitions très dif- Notes câlinesles morceaux sont un peu plus faciles. Quant aux s’adresse aux enfants plus jeunes car Il mélange la guitare classique, que j’appelle “espa-gnole”, et la guitare flamenca. Il se déroule à Albi, ficiles. Avec ces recueils, j’ai écrit des pièces plusaccessibles, qui s’adressent aux étudiants de fin de pièces dequ’on ne trouve pas le premier. Il y a, par exemple, Notes métissées, elles ont une ouverture la 5année, la pièce imposée pour la phase de sélectionest Cancion y Danzaème édition aura lieu les 13 et 14 février. Cette de Ruiz-Pipo et, pour la finale, 20 • Guitare classique #72 Gilbert avec Magali Léger

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l’idée est d’attirer les candidats et de les intéresser à ce concours. Par contre, le programme libre est

© DR

par définition très ouvert. Quel est le bilan des années précédentes ? Au début, on a eu quelques difficultés. Par ailleurs, j’ai entendu dire que certains concours connus avaient dû annuler cette année leur édition. Tu penses au concours de Robert J. Vidal de Barbezieux, qui a annulé son édition 2015 ? Oui. C’est pour cette raison que je choisis des pièces © DR Gilbert avec Laia Falcón imposées plutôt connues et, en même temps, in- téressantes pour mettre en valeur les qualités des interprètes. Quel est ton rôle au sein du festival Tons Voisins, qui fêtera son 10ème anniversaire du 29 juin au 2 juillet ? C’est un très beau festival. Le thème de cette année sera “les vertiges de l’amour”. Si les grands opéras ont transfiguré ces grandes histoires d’amour, on sait moins que la musique instrumentale, elle aussi, a apporté quelque chose à travers la passion qui a habité les plus grands compositeurs. Denis Pascal américaine avec la chanteuse Laia Falcón. L’autre en est le directeur artistique, et je trouve qu’il fait sera avec mon fils Aurélien et plus axé sur la mu- preuve d’un bel esprit d’ouverture à travers son in- sique populaire baroque, par exemple autour de térêt pour la guitare. La guitare, on l’entend dans Gaspar Sanz. les festivals dédiés, où elle est un peu cloisonnée. Avec Tons Voisins, je trouve qu’on lui ouvre des Sur quelle guitare joues-tu ? portes. Au sein du festival, mon rôle est double car C’est un modèle Arnoldo Garcia qui vient de je me produis en tant que guitariste, mais aussi en Malaga. C’est un jeune luthier remarquable, sa qualité de compositeur et d’arrangeur. Par le passé, guitare est une merveille. j’ai pu y jouer un programme de tangos avec la soprane Magali Léger, l'intégrale des Canciones www.flamencopourtous.blogspot.fr españolas de Lorca et de De Falla avec la soprane www.tons-voisins.com Laia Falcón, ou encore un quintette de Boccherini www.productionsdoz.com avec un quatuor à cordes. J’ai lu que tu mettais un point d’honneur à essayer © DR de décloisonner les genres et créer un pont entre traditions orale et écrite. Concrètement, com- « La guitare, on l’entend ment t’y-prends-tu ? dans les festivals dédiés, Chez D’Oz, j’ai édité les fameuses Chansons popu- laires espagnoles qui ont fait l’objet d’un spectacle où elle est un peu cloisonnée. avec Vicente Pradal et Servane Solana, tous deux Avec le festival Tons Voisins, chanteurs de flamenco. Aussi, j’ai écrit le fameux trio Con Tempo pour le trio parisien du même nom, je trouve qu’on lui ouvre composé de Roberta Roman (guitare), Marisa des portes. » Mercadé (bandonéon) et Isabelle Sajot (violoncelle). Mon esprit d’ouverture va dans ce sens. J’essaie de composer pour la guitare mais aussi pour d’autres c’est le fameux Tango d’Emilio Pujol. C’est un instruments, et dans des styles un peu inattendus concours organisé en collaboration avec l’associa- comme Chansons espagnoles qu’avait arrangé, à tion “Flamenco pour tous” d'Albi, dont je partage l’époque, Garcia-Lorca ou ce fameux tango qui a la présidence avec mon ami Kiko Ruiz. Quelques été enregistré et joué un peu partout en Europe jeunes talents y ont été révélés comme Samuel par le trio Con Tempo. L’esprit d’ouverture est Rouesnel, Marko Topchii ou le flamenquiste Pepe aussi présent dans mon enseignement lorsque j’ai Fernández. écrit des œuvres pluridisciplinaires, et cette année, j’ai écrit des choses en lien avec la danse. Les années Par rapport au choix des pièces, le Ruiz-Pipo et précédentes, c’était des œuvres orchestrales pour le Pujol sont des pièces déjà très connues des le conservatoire où je travaille. guitaristes. Absolument. Notre concours est encore jeune, il Quelle est ton actu à venir ? Un prochain disque n’a que cinq ans. Pendant trois-quatre ans, on a eu est-il dans les tuyaux ? du mal à avoir suffisamment de candidats pour le J’ai deux projets en tête. Il y aura certainement un maintenir. Avec ce type de morceaux imposés, disque axé sur la musique espagnole et latino- #72 Guitare classique • 21

SAGAPAR PASCAL PROUST

DE LA MERVEILLEUSE QUALIT… DE LA MUSIQUE´ IL NE SEMBLAIT PASQU'IL COMPOSAIT, NI DE L'AMPLEUR TRE CONSCIENT

ARISTOCRATE ET GUITARISTE RUSSENIKOLAI PETROVICH MAKAROFF,DE SON PROPRE TALENT. ª

JOHANN

KASPAR

MERTZ

1806-1856 la guitare.appartenant au grand rÈpertoire ìclassiqueî. Retour balisÈ sur la vie d'une figure de proue de dans toute líEurope, líúuvre de Johann Kaspar Mertz fait aujourdíhui partie des plus jouÈesMusicien hongrois, nÈ ‡ une Èpoque o˘ le romantisme níallait pas tarder ‡ síimposer massivement Líenchanteur Johann Kaspar Mertz (alors capitale du Royaume Hasbourg de Hongrie (aujourd'hui Bratis-1806 sous le nom de baptÍmeJEUNESSE HONGROISEJános Gáspár Mertz Casparus Josephus Mertz, en hongrois) naÓt le 17 ao˚t lava, capitale de la Slovaquie), au sein d'une famille modeste. Enfant, il ‡ Presbourg, Le mÈcÈnat impÈrial lui prodigue une bonne qualitÈ de vie et lui permet apprend la guitare et la fl˚te, et se montre remarquablement douÈ pour de dÈpart de sa carriËre. Sa prestation trËs remarquÈe lui ouvre alors les de se faire connaÓtre peu ‡ peu. Mais c'est surtout sa participation ‡ un portes de l'Èlite sociale, politique et artistique. Le succËs sur les scËnes deconcert au Hofburgtheater de Vienne en novembre 1840 qui sera le point douze ans en donnant des leÁons de musique. Sa premiËre prestationpublique connue a lieu en 1834 ‡ Presbourg, lors d'un concert organisÈces deux instruments. Malheureusement, la pauvretÈ de ses parentsÈcourte son Èducation musicale ; il est contraint de travailler dËs l'‚ge de voient Ègalement le jour ‡ la mÍme pÈriode, publiÈes par le prestigieuxÈditeur viennois Tobias Haslinger.Vienne aidant, les premiËres publications de ses piËces pour guitare viendra son instrument de prÈdilection que sur le tard, ‡ l'‚ge de trente-par le compositeur Johann Nepomuk Hummel, natif de Presbourg Èga-lement. Il pratiquera longtemps la guitare et la fl˚te, la premiËre ne de-quatre ans, lorsqu'il s'installera ‡ Vienne o˘ dÈbutera sa carriËre de en Pologne et en Russie. Puis, pendant une tournÈe en Allemagne líannÈesuivante, lors d'un concert rassemblant divers artistes, il fait la connaissance Johann Kaspar Mertz entame sa premiËre tournÈe en 1841 en Autriche, guitariste concertiste. de la pianiste JosÈphine Plantin, qui participe ‡ ce spectacle Ègalement.Une rencontre importante, autant sur le plan personnel qu'artistique, quirenforcera dans ce domaine son intÈrÍt pour le piano dans ses composi- C'est en 1840 que Mertz quitte sa ville natale de Presbourg pour aller s'ins-taller ‡ Vienne. La proximitÈ d'une soixantaine de kilomËtres de la capitaleimpÈriale, et surtout le mÈcÈnat de l'ImpÈratrice Carolina Augusta quiDE VIENNE AUX SC»NES D'EUROPE tions pour guitare. Leur mariage a lieu le 14 dÈcembre de la mÍme annÈe‡ Prague. Le couple retourne par la suite ‡ Vienne, o˘ ils sont alors l'uncomme l'autre, en plus d'Ítre concertistes, compositeurs, et professeurs. le nomme guitariste de la Cour, sont autant de bonnes raisons de partir.De plus, Vienne, ville ‡ l'essor artistique de premier plan, a accueilli au-paravant d'autres guitaristes de renommÈe internationale comme Mauro Ils jouent Ègalement ensemble des duos pour piano et guitare.compromise. En 1846, Mertz est diagnostiquÈ souffrant d'une nÈvralgie, Giuliani, ou encore Anton Diabelli, Wenzeslaus Matiegka et Simon Molitor. contre laquelle on lui prÈconise de la strychnine, utilisÈe parfois ‡ cette NÈanmoins, cette carriËre prometteuse aurait pu Ítre tragiquement dement l'Èlever au rang de virtuose, concert aprËs concert, au point delui asseoir une solide notoriÈtÈ et lui assurer une carriËre europÈenne.Les qualitÈs prÈcoces de Mertz pour la musique et la guitare vont rapi- vie de Mertz en danger. Personne ne sait si la faute revient ‡ l'Èpouse du Èpoque comme neurostimulant. JosÈphine lui administre alors toute laquantitÈ prescrite en une seule fois, entraÓnant une overdose, qui met la compositeur qui se serait trompÈe en lisant l'ordonnance du mÈdecin,ou si ce dernier aurait prescrit de trop fortes doses comme traitement. 22 • Guitare classique #72 Mertz recouvre la santÈ aprËs dix-huit mois de convalescence, et reprend sa carriËre de concertiste en fÈvrier 1848. Une si longue pÈriode de repos aurait pu porter prÈjudice ‡ sa carriËre, mais, au contraire, Mertz en profitera pour continuer ‡ composer et finaliser l'Ècriture de piËces que publiera Haslinger en 1846 et 1847.

UN VIRTUOSE CHARISMATIQUE

Suite ‡ la rÈvolution hongroise en mars 1848, une partie du public et des ÈlËves du couple Mertz quittent Vienne, engendrant ainsi une baisse sensible de revenus. Cependant, la renommÈe du musicien ne dÈcline pas pour autant. En 1851, il rencontre ‡ Vienne l'aristocrate et guitariste russe Nikolai Petrovich Makaroff (1810-1890), qui deviendra son ami et qui, dans ses mÈmoires, le dÈcrira comme Ètant quelqu'un de “très modeste et sans aucune prétention quant à la grandeur qu'on lui attribuait”. Plus tard, Maka- roff dira Ègalement de Mertz : “Il ne semblait pas être conscient de la mer- veilleuse qualité de la musique qu'il composait, ni de l'ampleur de son propre talent”. Voil‡ donc des propos rÈvÈlateurs d'un certain charisme, qui a sans doute contribuÈ au succËs de Mertz. Mais il semblerait que le virtuose ait eu d'autres bons atouts pour Èpater son public. Selon des tÈmoignages, il jouait avec les ongles, gagnant ainsi en sonoritÈ ñ usage qui, ‡ cette Èpoque, faisait dÈbat chez les guitaristes ñ et se produisait souvent avec deux guitares : une guitare terz (ou guitare tierce, petite guitare accordÈe ‡ la tierce mineure supÈrieure) pour les duos avec piano, et une guitare 10-cordes pour les piËces en solo. Celle-ci semble d'ailleurs avoir accru la notoriÈtÈ de Mertz, ‡ tel point que le roi Ludwig de BaviËre dira, aprËs avoir assistÈ ‡ l'un des concerts du couple ‡ la cour de Salzbourg durant l'ÈtÈ 1855, avoir ÈtÈ "époustouflé par la guitare à 10 cordes de Mertz". Cardiaque ñ une sÈquelle probable de son overdose de strychnine ñ et d'une santÈ fragile, Mertz contracte la tuberculose, ‡ laquelle il succombe le 14 octobre 1856 ‡ Vienne. Il eut juste eu le temps de síinscrire ‡ un concours de composition pour guitare organisÈ par Nikolai Makaroff ‡ Bruxelles, dont le premier prix lui sera attribuÈ ‡ titre posthume. AprËs le dÈcËs de son mari, JosÈphine Mertz restera ‡ Vienne jusqu'‡ sa mort le 5 ao˚t 1903, ‡ l'‚ge de quatre-vingt-quatre ans. Mertz nous a laissÈ une úuvre trËs riche, au romantisme trËs prononcÈ, trËs influencÈ par le piano. Il fut un compositeur et un guitariste dans l'air du temps, sortant significativement du classicisme en embrassant un style romantique inspirÈ par des pianistes tels que Chopin, Listz, Mendelssohn, Schubert ou encore Schumann. Au-del‡ de la guitare, il composa aussi des piËces pour mandoline, cithare, des duos pour guitare (ou piano) et voix, ainsi que des trios pour violon (ou fl˚te), alto et guitare. Par ailleurs, Mertz a ÈtÈ trËs largement publiÈ en Europe : hormis Haslinger ‡ Vienne, figurent parmi ses Èditeurs Hoffmann (Prague), Aibl (Munich) et Ricordi (Milan). Sa musique a ainsi perdurÈ jusqu'‡ nos jours, et Johann Kaspar Mertz compte dÈsormais parmi les grands maÓtres de la guitare.

¿ …COUTER

- ìJ. K. Mertz, 1806-1856 : Guitar Duetsî par Raphaella Smits & Adrien Brogna (Sounset, 2014) - ìBardenklange, op. 13: Bardic Soundsî par Adam Holzman (Naxos, 2002) #72 Guitare classique • 23

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PAR BENOÎT NAVARRET

YAMAHA

SILENT GUITAR SLG200N NT

Une nylon pour le voyage Certains instruments ne peuvent pas s’apprécier sans tenir compte du concept qui au point, et pas seulement dans le domaine des guitares (pianos, cordes, cuivres,batteries). Juger la SLG200N comme une guitare classique n’a donc pas de raisonles a fait naître. C’est le cas des instruments de la gamme Silent que Yamaha a mis d’être puisque cet instrument a avant tout été conçu pour être peu encombrant,facilement transportable et adapté à une pratique individuelle peu sonore. Il s’agit d’une guitare électroacoustique à cordes nylon d’un genre un peu spécial. Une conception astucieuseVous serez probablement surpris par l’élégance tion est consolidée par un système de vissage in- de ce modèle dont la qualité est bien supérieureaux “guitares de voyage” du marché. Le manche génieux intégré aux attaches-courroie. Le chevaletrenferme un capteur piézo pour l’amplification en acajou est la partie la plus conventionnelle :une touche plate, assez large, un manche en D électrique (vers casque ou amplificateur), et leboîtier du préampli est moins volumineux que pas très gros, un vernis fin qui fait ressentir lespores du bois et un confort “classique” pour la celui des modèles précédents. main gauche. Les mécaniques gravées et leursboutons en plastique ambré rendent la tête moins Au casqueou sur ampli quelconque. Les éclisses sont en érable multiplisavec placage de palissandre. Le pourtour Les sensations de jeu sont bonnes même si l’ona plus l’impression de jouer sur un manche que de caisse est très joliment dessiné.L’assemblage de l’éclisse supérieure sur une guitare complète. Néanmoins, les notesont une belle clarté. La plage dynamique s’avère amovible est impeccable. Sa fixa- confortable puisque la réponse ne claque pas troptôt. Les fréquences graves se ressentent bien au Une guitare idéale pour voyager. 30 • Guitare classique #72 Le préampli est équipé d’un accordeur intégré, de deux bandes d’EQ, d’un volume, d’un mélangeur entre deux sonorités de capteur piézo et d’un sélecteur d’effets. corps, notamment par l’éclisse supérieure. La mité avec la source, des aigus claquants et des durée de vibration des cordes est longue, mais le sons précis dans les attaques. Le piézo avec si- FICHE TECHNIQUE son n’est pas particulièrement animé dans la ré- mulation de caisse produit des bas-médiums plus sonance. Sans table d’harmonie, le rayonnement imposants, apporte une certaine distance à la • Éclisses : érable/palissandre acoustique est fortement réduit, bien que l’on source et rend les notes moins claires. Pouvoir • Poutre centrale : acajou entende du son bien sûr (la guitare n’est pas trouver un compromis entre les deux est donc • Manche : acajou muette !). Toutefois, l’intérêt principal de ce mo- très intéressant et cela fonctionne bien musica- • Touche : palissandre dèle est de pouvoir jouer en “silence”, au casque. lement. Quant aux effets, le chorus est un peu • Chevalet : palissandre Le préampli est équipé d’un accordeur intégré, caricatural et pas très ample. Les réverbérations • Verni : polyester, satiné de deux bandes d’EQ (graves et aigus), d’un vo- (une de type room, l’autre de type auditorium) • Diapason : 650 mm lume, d’un mélangeur entre deux sonorités de ne sont pas particulièrement flatteuses. Mais elles • Largeur au sillet de tête : 50 mm capteur piézo et d’un sélecteur d’effets (deux ré- sont suffisantes pour recréer un espace et obtenir • Largeur à la 12eme case : 60 mm verbérations et un chorus). Au dos de l’instru- un bon confort de jeu à l’écoute. Une fois branchée • Masse : 2,1 kg ment, se trouve la sortie jack pour se brancher à un ampli, les qualités sonores ont été similaires • Mécaniques : standards, gravées avec sur un ampli ou une console. Les EQ se révèlent à celles constatées au casque. boutons en plastique ambré assez utiles sans être extrêmement précis, mais • Capteur : de type piézoélectrique l’absence de bruit de fond est très appréciable. La SLG200N est probablement la plus aboutie • Préampli : accordeur chromatique, volume, Le piézo seul donne une forte sensation de proxi- des guitares nylon Silent en termes de lutherie, bass, treble, blend (pour mélanger les sons finition et équipement. On aurait aimé un pré- du piézo), système SRT Powered (simulation ampli aux effets de meilleure qualité, mais la réa- de caisse de résonance), entrée auxiliaire lisation de ce concept d’instrument est tout de stéréo (mini-jack), sortie mono ( Jack 6.35), même très réussie. trois effets (2 réverbérations et 1 chorus), alimentation par pile (possibilité d’alimentation secteur, transformateur en option) • Accessoires : housse, écouteurs, clé Allen, notice • Prix : 710,40 euros TTC • Site Web : http://fr.yamaha.com Le chevalet renferme un capteur piézo pour l’amplification électrique. #72 Guitare classique • 31 DOSSIERPAR SÉBASTIEN LLINARES Calligraphie de Wolfgang Amadeus Mozart Comprendre la musique Est-il possible de comprendre la musique ? Souvent dÈsignÈe comme la langue des mÈlange d'instinct et d'esprit scientifique. Pour essayer de s'approcher au plus prËsde la partition, l'interprËte doit en dÈcortiquer la construction par le biais de l'analyseÈmotions, parfois mÍme comme le langage divin, la musique est un mystÈrieux sans pour autant brider la spontanÈitÈ inhÈrente ‡ tout ìart vivantî. Essayons derÈflÈchir ‡ cette difficile Èquation et de lancer quelques pistes de travail. 32 • Guitare classique #72 ´ La contextualisation n'est Pourquoi analyser ? Dans ses Chroniques de ma vie, Stravinsky nous livrait une de qu'un prÈlude ‡ l'analyse, ses rÈflexions, aussi essentielle que cÈlËbre : ìJe considËre la musique, par son essence, impuissante ‡ exprimer quoi que ce soit [Ö] Si, comme le vÈritable enjeu est de c'est presque toujours le cas, la musique paraÓt exprimer quelque chose, ce n'est qu'une illusion et non une rÈalitÈ.î Le philosophe Michel comprendre la construction Onfray renchÈrit dans La raison des sortilËges avec cette splen- dide dÈfinition, trËs Èclairante : ìLa musique ne dit rien, elle est de la partition, d'essayer l'une des modalitÈs du monde. Comme la lumiËre, le soleil. Elle est un monde dans le mondeî. Et pour comprendre ce monde, un seul de dÈduire le dÈroulement outil : l'analyse musicale. du jeu musical ‡ partir du texte. ª Le contexte Bien s˚r, la monde musical et le monde rÈel, dans lequel on vit, prendre l'auditeur, ou de jouer correctement telle appoggiature ont de nombreuses interactions : comment Ècouter le War ou telle anticipation. …galement, l'auditeur renseignÈ sur le trai- requiem de Benjamin Britten sans penser ‡ son contexte de crÈa- tement du son dans la musique spectrale pourra prendre plaisir tion et aux bombardements de la Seconde Guerre mondiale ? ‡ Ècouter un guitariste jouer Tellur de Tristan Murail. En com- Donc comprendre la musique implique d'avoir une connaissance prenant mieux l'úuvre musicale, l'instrumentiste sait mieux du monde rÈel. Mais aussi, et surtout, d'avoir une connaissance la communiquer, le public sait mieux l'Ècouter et l'apprÈcier. du monde musical. Comment jouer l'opus 9 de Fernando Sor L'analyse est donc un fort vecteur de dialogue entre un musicien sans connaÓtre La Fl˚te enchantÈe de Mozart ? Comment jouer et son public. le Nocturnal de Britten sans connaÓtre la musique de Dowland ? Il n'est certes pas nÈcessaire d'Ítre un expert en Histoire de l'Art du 20e siËcle pour passer un bon moment au musÈe Picasso. La forme et le genre Mais passÈ le choc esthÈtique, si l'on veut prolonger et affiner La plupart du temps, les matÈriaux musicaux sont agencÈs ses Èmotions, il faudra savoir quand le tableau a ÈtÈ rÈalisÈ, suivant une forme plus ou moins prÈcise. Une cellule musicale dans quelles circonstances, ‡ quoi fait-il Ècho ? Il en va de mÍme n'Èvoluera pas de la mÍme faÁon si elle est partie prenante d'une en musique. fugue ou bien d'un rondo. Mais il faut Ítre trËs prudent car les formes Èvoluent en fonction des genres auxquels elles appar- tiennent. Par exemple un

Allegro de sonate ne sera pas traitÈ de La construction la mÍme maniËre si il conclut un concerto pour piano ou s'il Mais la contextualisation n'est qu'un prÈlude ‡ l'analyse, le vÈ- est une ouverture d'un opÈra. Les formes et les genres Èvoluent ritable enjeu est de comprendre la construction de la partition, au fil de l'Histoire. Une Sarabande est diffÈrente si elle est Ècrite d'essayer de dÈduire le dÈroulement du jeu musical ‡ partir du au 17e siËcle ou au 18e siËcle, en Espagne ou en France ! Nous texte. Essayons de dÈfinir globalement le travail de l'analyste : revenons ici ‡ la nÈcessitÈ de la contextualisation. Enfin, les il s'agit d'identifier les diverses composantes d'une úuvre, et de grands compositeurs ne se contentent Èvidemment pas de suivre voir comment ces matÈriaux fonctionnent au sein de cette ‡ la lettre les rËgles prÈexistantes ; ils sortent du cadre, prennent úuvre, comment ils interagissent et s'agencent entre eux. Ainsi, des libertÈs et, au besoin, crÈent de nouvelles formes et Èlargissent dÈcrypter le parcours tonal d'une úuvre de Haydn permettra le langage. Donc l'analyste ne doit pas Ítre dogmatique pour ‡ l'interprËte de faire ressortir une modulation destinÈe ‡ sur- pouvoir saisir toutes les innovations. La notation grégorienne - Les neumes Wolfgang Amadeus Mozart Jean-Philippe Rameau #72 Guitare classique • 33

DOSSIER

© DR Arnold Schoenberg © DR Gustav Mahler Quel langage ? La toute premiËre difficultÈ est de bien cerner le langage dans lequel l'úuvre a ÈtÈ crÈÈe. Inutile d'aller chercher une grille © DR Igor Stravinsky harmonique tonale dans une piËce de Luis de Mil·n, ni chez Elliott Carter ! Voici un petit tour d'horizon trËs schÈmatique des diffÈrents langages au cours de l'Histoire de la musique oc- cidentale : - Le chant GrÈgorien prend sa source en partie dans la musique de la GrËce Antique, ‡ laquelle il emprunte par exemple la © DR notion d'intervalle, de mÈtrique ainsi que le nom alphabÈtique des notes. ¿ partir du 8e siËcle, la musique du Moyen ¬ge s'or- ganise en un systËme modal. Les modes grÈgoriens se forment trËs simplement, ils correspondent aux notes naturelles. Le mode de rÈ, part du rÈ et suit toutes les notes naturelles, le mode de mi part du mi, et ainsi de suite. L'Èloquence de ce systËme est telle qu'il est encore utilisÈ aujourd'hui. Un exemple parmi de nombreux autres, la cÈlËbre chanson des Kinks, You Really Got Me, est entiËrement construite sur un mode de sol, appelÈ aussi mixolydien. Si vous avez la curiositÈ de consulter les paroles de cette chanson, vous verrez que nous sommes loin © DR Benjamin Britten de l'esprit des modes ecclÈsiastiquesÖ Pourtant, le langage est le mÍme ! - Au 9e siËcle apparaÓt le contrepoint. Les premiers polyphonistes improvisent en collant aux notes de la mÈlodie principale une quarte, une quinte ou une octave. Puis les voies deviennent peu ‡ peu indÈpendantes, les rythmes se complexifient. Les premiËres respirations ‡ la fin des phrases aboutissent peu ‡ peu aux cadences. Le Moyen ¬ge puis la Renaissance sont un vÈritable ‚ge d'or de la polyphonie. Jetez un coup d'úil au rÈ- pertoire de vihuela, vous y trouverez deux, trois et quelquefois quatre voies ‡ suivre ! Gr‚ce ‡ la rencontre de ces diffÈrentes voies, des accords se forment, entraÓnant peu ‡ peu la naissance de la pensÈe harmonique. La pÈriode baroque est appelÈe aussi l'Ëre de la basse continue. Cette basse chiffrÈe doit Ítre rÈalisÈe par un continuo : un musicien jouant les fondamentales, un autre improvisant les harmonies gr‚ce aux chiffrages. DËs lors, les © DR Tristan Murial 34 • Guitare classique #72 ´ La toute premiËre difficultÈ est rÈgional chez Turina, Falla ou Villa-Lobos, les formes an- ciennes revisitÈes chez Mompou, Britten, Poulenc, Auric, les de bien cerner le langage dans nÈo classiques comme Tansman, les inclassables comme Carter, Jolivet ou Ohana ! Difficile donc de s'y retrouver, chaque com- lequel l'úuvre a ÈtÈ crÈÈe. Inutile positeur possÈdant son propre style, l'analyste doit trouver des mÈthodes et rentrer dans la dÈmarche spÈcifique pour d'aller chercher une grille harmo- chacun. nique tonale dans une piËce de Luis Introduction ‡ la tonalitÈ de Mil·n, ni chez Elliott Carter ! ª La tonalitÈ constitue encore aujourd'hui une base obligatoire pour toute personne voulant analyser une úuvre. C'est un sys- tËme extrÍmement complet et complexe, qui donne l'impression úuvres sont donc plus ou moins verticales ñ par exemple, un d'un monde musical parfaitement achevÈ. Les tonalitÈs sont des choral ñ ou horizontales ñ par exemple, une fugue. Pourtant, ensembles de sept notes avec lesquelles les gammes et les accords on ne parle pas encore de musique tonale. C'est Rameau avec seront constituÈs. On appelle les notes d'une gamme les degrÈs, son traitÈ de 1722 qui va achever ce systËme et dÈfinir la spÈ- que l'on numÈrote de I ‡ VII. Le premier degrÈ appelÈ ìtoniqueî cificitÈ des diffÈrents degrÈs de la gamme, l'importance des indique la tonalitÈ gÈnÈrale du morceau, qui est souvent carac- accords de septiËme et bien d'autres choses. Ce sont donc tÈrisÈe par les accords de dÈbut et de fin des piËces. Mais on peut toutes les úuvres ‡ partir de l'Èpoque de Sor, Giuliani, Aguado changer de tonalitÈ pendant le dÈroulement d'une piËce, on ap- qui sont ‡ analyser au travers du prisme de la tonalitÈ. Ce sys- pelle cela une modulation. Les Ècarts entre les diffÈrents degrÈs tËme, considÈrÈ par beaucoup comme insurpassable, ne cessera de la gamme sont appelÈs des intervalles. de se raffiner et de se complexifier ‡ son tour. Les deux gammes principales du systËme tonal sont les - Le 20e siËcle a ÈtÈ le siËcle de toutes les rÈvolutions musicales, gammes mineures et majeures, elles obÈissent respectivement beaucoup de compositeurs ont trouvÈ d'autres maniËres d'or- ‡ un enchaÓnement d'intervalles prÈcis entre chaque degrÈ. L‡ ganiser les sons. La musique atonale dont les prÈmices se trouvent encore, ce n'est pas figÈ, on peut enrichir ces gammes en chan- dÈj‡ chez Mahler, sera dÈveloppÈe par Schoenberg. Ce dernier geant ponctuellement une ou plusieurs notes, cela s'appelle des met au point Ègalement la musique sÈrielle, dont les thËmes altÈrations. Les accords sont eux aussi formÈs par une succession sont organisÈs en une succession des douze sons de la gamme d'intervalles dÈterminÈs : des tierces superposÈes. On superpose chromatique. Le regrettÈ Pierre Boulez Ètendra ce principe deux tierces pour avoir un accord parfait ‡ trois sons, trois tierces ‡ tous les paramËtres musicaux et utilisera la guitare dans une pour avoir un accord de septiËme ‡ quatre sons, et ainsi de suite. úuvre majeure obÈissant ‡ ce systËme : Le Marteau sans maÓtre. L'harmonie tonale est organisÈe en une succession d'accords Quel 20e siËcle foisonnant ! Voici une petite ÈnumÈration de enchaÓnant une tension, que l'on appelle dissonance, et une dÈ- styles, loin d'Ítre exhaustive et seulement avec des compositeurs tente, la consonance. L'enchaÓnement pilier de ce systËme est ayant Ècrits pour la guitare : la musique spectrale de Tristan l'accord du cinquiËme degrÈ, la septiËme de dominante, qui se Murail, la musique modale combinÈe ‡ l'utilisation du folklore rÈsout obligatoirement sur l'accord du premier degrÈ, la tonique. En repÈrant ce type díenchaÓnement, on peut suivre le parcours des diffÈrentes tonalitÈs ‡ l'intÈrieur d'une mÍme piËce. Enfin, cette musique est articulÈe en diffÈrentes formules que l'on appelle les cadences. VÈritables ponctuations musicales, elles donnent un naturel au discours musical que l'on compare sou- vent au langage parlÈ. Tous ces ingrÈdients mÍlÈs font du systËme tonal une des inventions les plus passionnante de l'histoire de la musique, indispensable pour comprendre l'Èvolution musicale dans son ensemble. Des harmoniques ‡ l'harmonie Terminons ce panorama par le commencement : le son. La guitare est un instrument idÈal pour comprendre la vibration d'un son fondamental et la propagation de ses harmoniques. Une hauteur musicale est constituÈe d'un son fondamental suivi d'une multitude d'harmoniques. Chaque instrument possËde ses propres particularitÈs sonores, faisant plus ou moins rÈsonner certaines zones. Il est intÈressant de constater la suite d'harmoniques sur une des cordes de la guitare. Si on forme un accord avec les premiËres harmoniques, on ob- tient tout d'abord un accord majeur parfait. En continuant un peu, on ne tarde pas ‡ trouver notre premiËre ìnote bleueî formant ainsi notre accord de 7e de dominante. Ainsi, en observant la rÈsonance d'une seule corde tendue, on ressent dÈj‡ la couleur harmonique si spÈcifique et si envo˚tante de la guitare. © DRElliott Carter #72 Guitare classique • 35

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI LE CONSERVATOIRE

PHOTOS : RONAN JAOUËN

À RAYONNEMENT INTERCOMMUNAL

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare DE SEINE-MAULDRE et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? Direction les Yvelines, en Ile-de-France, pour cette nouvelle Guitare Academy. Contactez-nous par e-mail Nous avons rencontré Jean-Louis Feldmann et cinq de ses élèves du conservatoire à l’adresse suivante : à rayonnement intercommunal de Seine-Mauldre, situé à Aubergenville. guitareclassique@editions-dv.com À bientôt !

INTERVIEW DE JEAN-LOUIS FELDMANN,

PROFESSEUR

“La bonne formation est de passer par les classiques : les études de Carcassi et de Sor sont pour moi des incontournables.” Quel est ton parcours de musicien et de il ne savait pas trop comment s’y prendre. Cer- passer par les classiques : les études de Carcassi pédagogue ? tains concerts d’Alberto étaient fantastiques, et de Sor sont pour moi des incontournables. Ça risque d’être un peu long car je suis à deux d’autres étaient des catastrophes... C’était très Ensuite, on glisse du Brouwer et on va vers de ans de la retraite [Rires]. J’ai commencé la gui- spécial. On en parle comme d’un grand péda- la musique un peu plus moderne. tare avec un ancien élève du club Plein vent, gogue parce que, depuis quelques années, il re- rue Descartes, à l’époque où il y avait Ramón çoit des gens qui savent très bien jouer. Il leur Quel est l’âge de tes élèves ? Cueto, si ça vous dit quelque chose. C’était l’une apporte un plus, un supplément d’âme comme Ça va de 6 à 65 ans. J’ai une trentaine d’élèves. des premières académies de guitare de Paris on dirait, en travaillant avec eux la sonorité. Ce que je trouve intéressant dans ce métier, puisque la guitare n’était pas encore enseignée Dans l’interprétation de certaines musiques, il c’est d’adapter sa pédagogie à l’élève qu’on a au conservatoire. Quand les grands concer- en face de soi, qu’il soit jeune ou moins tistes passaient – Narciso Yepes ou le couple jeune. Presti-Lagoya –, ils venaient jouer là. Mon premier professeur, José de Tourris, avait Comment procèdes-tu si un élève ne joue été formé là. C’était un type fantastique pas de guitare à la maison ? qui a donné l’amour de la guitare à plein Le rôle des parents est primordial et cer- d’élèves. Certains de ses élèves sont rentrés tains ne jouent pas leur rôle. Beaucoup au Conservatoire de Paris ou, comme moi, nous disent qu’ils ne peuvent pas aider sont allés à l’École Normale avec Alberto leurs enfants car ils ne connaissent pas la Ponce. J’ai commencé la guitare avec lui, au musique. Je leur réponds que l’élève qui Mans, après avoir déménagé de Paris. sort de mon cours sait ce qu’il a à faire pour la semaine suivante et que leur rôle est de Les outils pédagogiques de l’époque était les entourer, de les encourager, etc. Avec encore peu répandus, n’est-ce pas ? certains, ça passe bien. D’autres ont des J’ai débuté la guitare sans solfège, et quand parents que je n’ai jamais vus en l’espace je suis revenu sur Paris, ça a été la douche de trois ans… Le vendredi soir, une fois par froide. Je fais partie d’une génération qui mois, les élèves peuvent venir jouer leur s’est formée sur le tas. Plus tard, j’ai rencontré avait l’intelligence de ne pas toucher aux musiques morceau sur la scène de l’auditorium. On les Alain Weber [pédagogue et compositeur], qui avait avec lesquelles il ne se sentait pas à l’aise. C’était fait jouer le plus possible dans l’année, mais mis en place les cours de formation musicale un grand instinctif. malgré ça, il y a toujours des parents que l’on ne dans les écoles primaires à Paris. Il prenait des connaît pas… Je fais pas mal de jurys dans les éclopés de l’oreille comme nous, des gens qui Quel est le profil de tes élèves ? conservatoires et je me suis aperçu que je ne faisaient musicologie, et on a suivi une forma- J’enseigne dans la communauté de communes suis pas un cas unique. tion solfégique accélérée à 19 ans. Ensuite, je de Seine-Mauldre, autour de l’usine Renault de suis rentré à l’École Normale d’où je suis sorti Flins. Le public est un mélange de fils de cadres Tu as un projet de méthode. Qu’en est-il ? diplômé en 1973. et de fils d’ouvriers. J’utilise beaucoup des livres Je me suis rendu compte que toutes les mé- comme le Guitarama qui propose un répertoire thodes commençaient en première position, Quel souvenir gardes-tu d’Alberto Ponce ? vaste, et j’essaie de partir des musiques qui peu- ce qui fait que les cases sont grandes, les en- Il faudrait des journées pour te répondre [Rires]. vent les toucher. Ensuite, l’art de la pédagogie fants sont en extension, etc. Je viens de finir C’était quelqu’un d’absolument passionné pour – si je puis dire – consiste à les amener vers notre une méthode tout en cinquième position pour les gens qui arrivaient formés. Il était très ins- répertoire. Certains disent tout de suite qu’ils débuter. J’ai arrangé et composer des pièces tinctif. J’ai pratiquement appris à jouer de la n’aiment pas la musique classique. Dans ce cas, pour les élèves et, en gros, au bout de trois mois, guitare avec une pianiste [Rires]. On travaillait on leur glisse des morceaux très mélodiques, ils la main est prête et les élèves sont censés avoir énormément le son, la musique contemporaine, les trouvent jolis… Le chemin est un peu sinueux. un jeu plus détendu. Ensuite, ils peuvent com- etc. Il y avait plein de choses positives comme Avec certains, ça marche, avec d’autres un peu mencer n’importe quelle méthode en première celles-là. En revanche, pour apprendre la guitare, moins. Je pense que la bonne formation est de position. 36 • Guitare classique #72 ANTHONY DE ALMEIDA Écoutez les enregistrements des élèves sur le siteNOUVEAU ! 3e année, 1er cycle – 17 ans Joue Wake Me Up When September Ends www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- de Green Day (duo) “J’aime la guitare car on peut jouer plein de styles tout en s’amusant. Dans mon morceau, INTERVIEWS DES ÉLÈVES j’ai eu du mal à placer mes doigts au bon endroit et à jouer en cinquième position. Cela SAMY DE CORT fait quelques semaines que je 3 e année, 1er cycle – 16 ans Joue Wake Me Up When September Ends joue cette pièce. Quand je rentre de Green Day (duo) chez moi, je fais d’abord mes devoirs avant de travailler la “La guitare permet d’aborder guitare environ 15 à 20 minutes. tous les styles musicaux, aussi J’écoute de tous les styles tant bien le blues que le classique. Ça que la musique me plaît. Les cours de solfège ont permis d’améliorer n’a pas été évident de trouver le mon oreille.” temps pour travailler mon mor- ceau. Ça fait un mois et demi TIPHAINE JAGOT que je suis dessus. Cette année, 1ère année, 2e cycle – 17 ans je suis en terminal, et dès que j’ai Joue As Rosas da Terça-feira d’Alain Vérité du temps libre, j’essaie de jouer. A la maison, j’écoute toutes les “J’aime la guitare grâce à la di- musiques. Je connais quelques versité des morceaux. J’ai surtout accords à la guitare : la mineur, rencontré des difficultés avec les ré, mi, etc. Sur YouTube, je vais barrés car ça m’a fait mal aux très souvent sur une chaîne qui s’appelle galagomusic.” doigts. J’ai commencé à jouer cette pièce l’année dernière, je l’ai arrêtée et reprise pour l’en- registrement. Le travail de l’école GRAÁ A-MARIA SOUSA est prioritaire et, une fois que 2 e année, 2e cycle – 13 ans Joue O cessate di piagarmi d’Alessandro Scarlatti j’ai fini mes devoirs, je passe à la guitare. Chez moi, j’écoute tous “J’aime la guitare car on peut jouer les types de musique.” de tous les styles. Dans ma pièce, j’ai rencontré des difficultés sur le barré et un peu sur la cinquième position. MARC GAUCHERON Dans mon emploi du temps, j’essaie 3e cycle – 44 ans de gérer au mieux mon planning pour Joue Prélude BWV997 de la “Suite en la mineur” y inclure la guitare. La musique d’en- de Jean-Sébastien Bach semble permet de jouer en groupe et d’apprendre à s’écouter les uns les “J’ai commencé la guitare à autres. À la maison, j’écoute beaucoup l’âge de sept ans. Après dix ans de variété et la musique qui passe à la de conservatoire, j’ai dû arrêter radio. Je connais pas mal d’accords et pour mes études. J’ai repris en il m’arrive parfois d’essayer de reproduire des chansons.” 2010 dans la classe de Jean- Louis. La reprise a été délicate et la grande difficulté que j’ai eu a été d’avoir un son correct. LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS Je travaille le Prélude depuis le début de l’année, et j’ai comme “Le directeur s’appelle Philippe Defosse et l’équipe pédagogique est objectif de le présenter à l’exa-

constituée de 30 professeurs. L’école existe depuis 1973 et comporte une men d’interprétation en fin seule classe de guitare. De conservatoire municipal, l’établissement est d’année scolaire ou peut-être aujourd’hui devenu un Conservatoire de Rayonnement Intercommunal. l’année prochaine, en fonction du temps que je pourrai y consacrer. Tous les instruments de l’orchestre sont enseignés ainsi que la MAO Lier mon activité professionnelle avec la guitare n’est pas toujours (Musique assistée par Ordinateur), le jazz et l’improvisation. Il y a aussi simple. J’ai acheté une guitare de voyage qui me suit un peu partout, des cours de théâtre et de danse. Nous avons instauré le “vendredi musical”, et j’essaie de travailler une heure par jour. Si j’ai repris le conservatoire durant lequel les élèves peuvent venir jouer, chaque mois, un morceau en il y a cinq ans, ce n’est pas pour jouer tout seul dans mon coin. C’est public. Il y a quatre concerts de professeurs dans l’année, des animations aussi pour profiter des différents instruments proposés au sein de scolaires, des auditions de classe, etc.” l’école et jouer en duo ou en quatuor. Tout ça est enrichissant et assez ludique.” #72Guitare classique • 37

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Eleftheria Kotzia www.eleftheria.info © DR Maître de la zarzuela, une sorte d’opéra-comique espagnol, Federico Moreno Torroba (1891-1982) a également apporté une importante contribution au répertoire de la guitare. Écrite en 1926 au début de sa carrière, la Suite Castellana fait appel – comme beaucoup d’œuvres du compositeur – à des thèmes populaires espagnols. Eleftheria Kotzia a aimablement accepté de nous donner son avis sur quatre interprétations du fort connu Fandanguillo, première pièce de cette suite. La première interprétation est celle de Le troisième version, enregistrée en 2013, Pepe Romero dans un enregistrement de est due à Vicente Coves (extrait de “Torroba : 1985 (extrait de “Master of The Guitar”, Guitar Concertos, volume 1”, Naxos). Decca Records). “J'aime que le thème du début soit “direct”. “C'est très beau avec une très belle sono- Là, il y a eu quelque chose d'un peu maniéré rité chaleureuse et un bon tempo. Il y a de alors qu’il doit être forte et rythmique. Par beaux contrastes à la fin quand il y a le lento, contre, j'ai bien aimé la manière dont sont et aussi après pour le vivo. On aurait peut- traités les tenuto et rallentando. Mais je ne être pu avoir quelque chose de plus proche sais pourquoi, au lieu de le faire en crescendo, des indications de la partition après le thème, au niveau des doubles il l'a fait en diminuendo. C'est mieux en crescendo, comme c'est écrit, car piano qui vont vers le forte chaque fois. Cela se répète aussi quand on c'est la fin de cette section. Malgré tout, l'inverse est ici assez convaincant. retrouve ces éléments d'arpèges, et je pense que ce n'est pas assez clair Cependant, c'est un petit peu lent par rapport à l'esprit de la pièce et on dans cette interprétation et que l'on pourrait donner plus de dynamique ressent un peu moins la gaieté. Finalement, c'est une toute petite pièce et de contraste. Par contre, c'est lyrique et cela montre bien le chant, finalement, simple et gaie. Le lento manque encore de nuance dans le même si la ligne mélodique est un petit peu interrompue par de petits piano, mais j'ai bien aimé les deux accords de la fin, qui ne sont pas fait arrêts alors que, pour ma part, je vois ce chant un peu plus legato tout en piano, mais joués assez fort, ce qui n'est pas mal comme effet.” le temps. C'est une personnalité forte qui impose son interprétation.” Les mots-clés sur www.deezer.com : coves, fandanguillo Les mots-clés sur www.deezer.com : romero, fandanguillo, master La dernière version, datant de 1946, est celle d’Andrés Segovia (extrait de “Andrés Le deuxième enregistrement, datant Segovia : The 1946 New York and the 1949 de 2000, est celui de Michael Partington London Recordings”, Naxos). (extrait de “Song and Dance”, Rosewood “C'est une très forte interprétation, toute Recordings). en force et en vitesse avec une personnalité “C'est encore une belle version. J'ai bien intéressante, qui nous garde sous tension tout aimé l'accentuation ; c'est un peu plus lent le temps. Si c'était enregistré en concert, que la version précédente, ce qui donne un ce serait absolument époustouflant. L'inter- esprit un peu nostalgique avec une belle prète a une conviction en lui-même, qui ne tient pas vraiment compte des sonorité, plus douce. Bien qu'il soit écrit nuances écrites, mais c'est très enthousiasmant et vraiment très convain- “Fandanguillo” sur la partition, je pense que, dans cette pièce, il s'agit cant avec beaucoup d'énergie et de force. Ce n'est pas du tout la façon dont juste d'un titre et pas vraiment du fandango du flamenco. C'est quelque je vois cette pièce, j'en ai une vision plus romantique et plus chantée. Mais chose qui est basé sur un chant avec une section rythmique. Là encore, à cause de l'énergie et de la conviction, je dis chapeau à cet interprète !” il n'y a pas beaucoup de contraste, mais il y a un tempo et des accents Les mots-clés sur www.deezer.com : segovia, fandanguillo, torroba, qui donnent un son et une atmosphère un peu plus nostalgiques. La 1946 pièce est gaie, certainement, mais elle vient de la pièce folklorique Ahi tienes mi corazón. Il y a donc un côté romantique et, joué comme cela, ça me convient assez bien. Cependant, je pense qu'à la fin, on pourrait “J'ai bien aimé toutes les interprétations et l'idéal serait d'en faire unPOUR CONCLURE avoir un peu plus de force émotionnelle dans le chant et aussi une partie mélange. Il y a partout un certain manque de timbre et de contrastes, staccato plus flamboyante. On aurait pu aussi changer de timbre dans la les nuances n'étant jamais telles qu'écrites. Je respecte beaucoup la partie en arpèges, qui va de double piano à forte et que l'on retrouve plu- conviction et les idées personnelles – un peu d'une autre époque –, sieurs fois.” où l'on imprimait sa propre personnalité à la partition. C’est surtout Les mots-clés sur www.deezer.com : fandanguillo, partington, dance bien aimé la deuxième au niveau de l'esprit.le cas de la dernière interprétation, et un peu de la première. J'ai aussi 38 • Guitare classique #72

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Maracatu AUDIO13 Par Renato Velasco www.renato-velasco.fr Leafricaines et est considérée par certains musicologues comme une forme de samba.maracatu est une musique populaire du nord-est du Brésil. Elle inclut des influences NB. : Rubrique précédemment publiée dans Guitarist Acoustic Classic #1 (novembre 2007) 84 • Guitare classique #72

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#72 Guitare classique • 85

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GC #72

86 • Guitare classique #72

VOUS PROPOSENT

PASCAL BOURNET CONSORT TRIO IN UNO YOLANDA KONDONASSIS,

Tango Paris – Buenos Aires Lilas JASON VIEAUX L'autre distribution Azica Together Azica Le guitariste Pascal Bournet s'est joint à la vio- Trio In Uno comprend un saxophone soprano (Giulia loniste Corinne Basseux et à la clarinettiste Cindy Tamanini), une guitare 7-cordes ( José Ferreira) et Les deux grands concertistes que sont la harpiste Descamps pour nous concocter un bel album de un violoncelle (Pablo Schinke). Une combinaison Yolanda Kondonassis et le guitariste Jason Vieaux tango aux parfums franco-argentins, contenant des très intéressante, autant par le mélange des timbres nous font l'honneur de s'associer en duo sur ce CD arrangements de morceaux composés par Astor et des tessitures que par les possibilités engendrées de toute beauté. La guitare et la harpe sont deux Piazzolla et Adrien Politi pour l'Argentine, Patrick par le côté harmonique qu'apporte le violoncelle instruments dont les timbres se marient très bien ; Bournet pour la France. Que ce soit en duos guitare en plus de la guitare. Cette caractéristique permet l'alchimie qui en résulte est ici décuplée, autant et violon, guitare et clarinette, mais également en en effet à la guitare de ne pas être confinée seule- par le talent des musiciens que par le répertoire qu'ils solo pour la guitare, les trois musiciens nous pré- ment à l'accompagnement, et de pouvoir “surfer” sur ont choisi. Ce dernier comporte des œuvres origi- sentent des interprétations aux phrasés et à l'expres- des vagues mélodiques plus souvent. On obtient alors nales pour harpe et guitare par des compositeurs sivité très riches, choses si importantes dans le tango. un trio riche en couleurs, à la fois vif, chaleureux et contemporains ou disparus à l'aube du XXIe siècle La guitare n'est pas en retrait, elle accompagne et feutré, qui convient tout à fait au répertoire brési- (Máximo Diego Pujol, Xavier Montsalvatge, Gary complémente les mélodies pour aboutir à une fusion lien et argentin interprété sur cet album – Piazzolla Schoker, Alan Hovhaness et Keith Fitch), dont deux intimiste, pleine de fougue et de sentiments. Nous pour l'Argentine, Assad et Gismonti, entre autres, œuvres spécialement commandées par les deux voilà donc plongés dans l'essence des origines du pour le Brésil (avec notamment une pièce de Pablo interprètes. Délicatesse, force, envolées célestes, tango argentin. Par ailleurs, tout en se régalant en Schinke, brésilien lui aussi). Outre une technique et diversité des sonorités… La harpe et la guitare ne écoutant cet album, on pourra également lire les un phrasé excellents, chaque instrument trouve sa font plus qu'un, tous les atouts des deux instruments quelques notes dans la jaquette du CD, à propos des place dans des arrangements faisant honneur aux étant ici combinés tout au long d'un récital de haut compositeurs et sur le concept de ce consort, ce morceaux présentés. Une belle osmose redonnant vol et d'une interprétation excellente. En ajoutant qui est idéal pour profiter pleinement de ce récital vigueur, originalité et modernité à la musique de au tout un enregistrement de qualité, voici donc un entre Paris et Buenos Aires. P. P. chambre en petite formation. P. P. disque à écouter sans hésitation ! P. P. 92 • Guitare classique #72

CD / PARTITIONS

BOZENA FRANCISCO BERNIER DUO PACE POLI CAPPELLI

Scent of the Past Vals sin nombre Castelnuovo-Tedesco – Gateway Music Contrastes Records Complete music for two guitars Brilliant Classics Voici le premier album de la guitariste polonaise Beauté. S’il y a un mot pour décrire ce disque, Bozena Wetchacz, qui a étudié à la prestigieuse ce serait celui-ci. Tout y participe : la pochette, le Dédiée en grande partie au duo Presti-Lagoya, l’œuvre Académie Royale du Danemark. Le répertoire est livret et la musique. Le but avoué est de révéler le pour deux guitares du compositeur italien Mario des plus académiques pour un premier opus, que ce lien entre musique pour guitare, en utilisant sa puis- Castelnuovo-Tedesco comporte un véritable monu- soit par les époques ou les compositeurs interpré- sance d’évocation, et cinéma. L’album est construit ment du répertoire : Les guitares bien tempérées, 24 tés, de John Dowland à Roland Dyens, en passant comme la bande-son d’un film imaginaire, invoquant préludes et fugues dans toutes les tonalités majeures par Sor ou Albéniz. Des pièces bien choisies en ce qu’il y a de plus beau et de plus important dans et mineures. Andrea Pace et Cristiano Poli Cappelli somme pour présenter les capacités artistiques et la guitare classique : sa douce mélancolie, plaintive, s'y attaquent et en profitent pour nous offrir l'intégrale techniques de l'interprète. L'originalité se trouve que seul le son de ses cordes peut produire. Le livret des pièces pour deux guitares du compositeur, en y plutôt dans l'enregistrement et le traitement du son : propose deux scénarios (en espagnol et en anglais), ajoutant la Sonatina Canonica et la Fuga Elegiaca. Un divers effets de réverbe, phasing, overdrive et autres inspirés par deux morceaux, accompagnés de dessins répertoire techniquement redoutable et musicalement chorus, agrémentent ici et là l'interprétation, pour et de photos. Francisco Bernier fait un choix peu com- très riche avec un art consommé du contrepoint sur atteindre un certain paroxysme sur notamment mun de pièces emplies de mélancolie, qui semblent des thèmes où l'on trouve aussi bien des airs populaires Recuerdos de la Alhambra (Tárrega) ou Tango en toutes liées les unes aux autres. Comme dans un film, que des citations d’œuvres connues. Mais aussi une skaï (Dyens). Certains trouveront-là une touche de il y a une introduction et une montée en puissance manière étonnante d'utiliser les motifs les plus simples modernité ; pour d'autres, la guitare classique et s émotionnelle, jusqu’à l’apogée : la Vals sin nombre sur toute l'étendue de l'instrument. Les deux inter- on répertoire n'ont pas besoin de tels artifices – le (Powell), puis Yano Mori (Bogdanovic) et la Melodía prètes jouent cette musique riche et sophistiquée avec débat reste ouvert. Quoi qu'il en soit, ce choix ar- Sentimental (Villa-Lobos), qui ont inspiré les deux beaucoup de nuances, de dynamique et une mise en tistique est assumé par Bozena, et c'est tout à son scénarios. Enfin, une conclusion en douceur jusqu’au place qui se fait de plus en plus précise tout au long honneur. Un parfum du passé emprunt de nouveauté, rappel de la Cancion triste de Fariñas. des deux CD. On aime aussi le vibrato et la manière tourné vers l'avenir à sa manière. P. P. Théodore Bing de timbrer certaines notes bien que, par moment, les aigus nous paraissent un petit peu trop claquer. Une excellente interprétation. François Nicolas

SÉBASTIEN VACHEZ BRASIL GUITAR DUO ANDREA BISSOLI

ET MARIA FRAGKIADAKI Leo Brouwer : Music for Two Guitars Villa-Lobos - The Guitar Manuscripts 1 Hommage à Mános Hadjidákis Naxos Naxos www.sebastienvachez.com Voici l’intégrale de l’œuvre pour deux guitares de Leo Premier volume d’une collection s’appuyant sur Pour son nouvel opus, Sébastien Vachez collabore Brouwer (de 1957 à 2009), dont la diversité révèle les recherches d’Andrea Bissoli autour de différents avec la chanteuse Maria Fragiadaki afin de rendre les talents de magicien du compositeur! Le Tríptico a manuscrits pour guitare de Villa-Lobos. Le disque hommage au compositeur grec Mános Hadjidákis la saveur d’une musique pour ensemble ou orchestre. s’ouvre sur le prodigieux Concerto écrit pour Segovia. (1925-1994). L'album présente un panel d'œuvres Les bien connues Micro piezas laissent entendre toute Puis Simples, qui n’est autre qu’une première ver- provenant majoritairement du cycle de chansons la maîtrise technique du duo. Música Incidental sion avec introduction de la Mazurka Choro. Le jeu Magnus Eroticus, chef d’œuvre du maître. Sébastien Campesina : quatre petites pièces très courtes, des de Bissoli est subtil et met bien en valeur chaque Vachez confirme ici ses qualités techniques et mu- petits chefs-d’œuvre malgré leur simplicité. Per œuvre. L’album est original par son éclectisme : sicales, et présente des arrangements pour voix et suonare a due, où l’on dirait que Brouwer s’est efforcé concerto, œuvres pour guitare seule, pour deux gui- guitare admirables. Nous sommes séduits par la de tout faire pour que les guitares ne sonnent pas tares (Cirandas, transcrites par Emilio Pujol, en duo voix délicate de Maria Fragkiadaki, qui nous plonge ensemble (contrairement à ce qu’indique le titre), et avec Federica Artuso), pour voix et guitare, ou en- subtilement dans l'ambiance hellénique. La prise de où le duo réussit à ne faire qu’un, permettant à la core avec l’étonnant Motivos Gregos (pour flûte, gui- son soignée nous permet d'apprécier la finesse du pièce en cinq mouvements de révéler toute sa poé- tare et chœur féminin), au caractère méditerranéen, jeu et de saisir l'unité entre les interprètes. Les thèmes sie. On sent la passion dans les doigts et l’envie de étrange et pur à la fois. On ressent la maîtrise de abordés dans les pièces (O ephialtis tis Persephonis, partager l’œuvre talentueuse du compositeur. Puis l’écriture pour la voix dans les émouvantes Floresta Erota esy) reflètent les goûts du compositeur : l'amour on voyage, et on s’envole même par moment, avec do Amazonas et la poignante Aria des Bachianas et la culture de son pays. Cette cohérence avec la la Sonata de Los Viajeres. Le touché et le phrasé par- Brasileiras qui referme ce volume. À noter : l’enre- mémoire de l'auteur et la justesse des interprètes en faits des guitaristes font passer un très beau moment gistrement exclusif de la Cançao do poeta do seculo font un hommage réussi. Un album à découvrir. jusqu’à un final festif. La musique d’un Cubain, joué XVIII, ainsi que la courte mais belle Valsa, dont c’est Antonin Vercellino par deux Brésiliens, ça danse ! T. B. le premier enregistrement mondial. T. B. #72 Guitare classique • 93

PARTITIONS

MARC LE GARS

SÉRGIO ASSAD Valses sur Loire - volume 1 Suite Brasileira n° 3 Editions Soldano Doberman-Yppan Mondialement connu pour le duo magistral qu'il forme depuis longtemps avec son frère Odair, Sérgio Assad est également un compositeur et arrangeur infatigable et prolifique. Principalement centrée autour de la création d'un répertoire nouveau pour duo de guitares, sa production comprend aussi de nombreuses pièces pour guitare seule, devenues des incontournables du répertoire. Dernière en date, la Suite Brasileira n° 3, écrite à la demande de son dédicataire, le guitariste Thomas Viloteau, s'at- tache, à travers les cinq pièces qui la composent, à montrer différents aspects de la musique du Nordeste brésilien et des différents États qui en font partie. Toujours riche en trouvailles expressives, aussi bien harmoniques que rythmiques et mélo- diques, elle s'ouvre par une Cantoria Nordestina, où un ostinato Voici la réédition du premier des deux volumes re- de mi grave ponctué d'accords en arpèges rapides descendants groupant des valses composées par Marc Le Gars. Ce sert de socle à une mélodie ample en octave. La Capoeira qui dernier évoque ici des souvenirs des quartiers po- suit, rythmée, avec un motif récurrent à la basse, une mélodie pulaires de Nantes et des bords de Loire des années syncopée, des traits rapides et des passages aux différents effets percussifs, évoque l'énergie de ce mix 1960 de son enfance, et rend également hommage de danse et d'art martial populaire à Bahia. Après, Coco se développe autour d'un motif mélodico- à la valse musette des années 1930. Un parfum de rythmique caractéristique du Nordeste, auquel se superpose une mélodie animée, entrecoupée par nostalgie se dégage donc des sept valses présentées, moments d'effets rythmiques en rasgueados étouffés. Bien plus lyrique, Cantiga de Sertao utilise un dont le niveau technique se situe entre la fin du 1er mode à quarte augmentée typique du Nordeste pour une mélodie assez calme et plutôt ample. Enfin, et le début du 2e cycle. La mise en page, aussi claire Caboclinhos retrouve la vigueur d'une danse de l'État de Pernambuco, avec une mélodie animée et qu'efficace (concernant notamment les indications un motif rythmique repris dans différentes variations. Côté technique, l'ensemble se déchiffre sans pour les doigtés et les nuances), renforce le côté agréable trop de difficultés, l’écriture étant très guitaristique, les doigtés de Thomas Viloteau facilitant la tâche. et entraînant de ces valses par le style graphique choisi, Quelques procédés techniques, notamment dans les percussions, demanderont une attention toute tout en donnant un maximum d'informations à l'in- particulière pour sonner de manière vraiment convaincante, et la main droite devra se montrer très terprète, facilitant ainsi la lecture. Côté technique, il agile pour jouer au tempo demandé par les “danses”. Comme souvent dans les pièces de l’auteur, l’une faudra être précis dans les doigtés, les nuances et les des difficultés sera de faire ressortir la mélodie et de hiérarchiser le discours – quand nécessaire – variations du tempo, tout en apportant un certain élan dans le flot fourni de notes. Une suite dans une manière propre à Sérgio Assad, ancrée dans la dans le phrasé afin de rester dans l'esprit entraînant musique populaire brésilienne, techniquement exigeante, dans un perpétuel renouveau inventif et de la valse. Un recueil plein de pièces charmantes, à expressif. François Nicolas savourer comme un album de vieilles photos ou un déjeuner au bord l'eau… Pascal Proust

XUEFEI YANG RIKAKO WATANABE SERGE DI MOSOLE

Children’s Book Suite pour guitare Los Sentimentos Doberman-Yppan L'empreinte mélodique Productions d'Oz La guitariste chinoise inaugure sa propre collection Auteur de nombreuses compostions pour différents Trois pièces que l'on pourrait, en référence au titre, de partitions (“Learn & Conquer : Guitar Repertoire instruments et formations, la compositrice japo- qualifier sans aucun doute de “sentimentales”, com- with Xuefei Yang”) avec cet ouvrage adressé aux naise Rikako Watanabe, professeur au CNSM de posent ce recueil de Serge Di Mosole. Relativement enfants. Comprenez par là qu’il conviendra aux en-er Paris, nous livre avec cette Suite pour guitare, dédiée courtes en n'excédant pas deux pages, elles font toutes fants dont le niveau tourne autour de la fin de 1 cycle, à Antoine Morinière, une œuvre musicalement et appel, comme la première, La Amistad, à un langage voire du milieu du second. Dans sa préface, la mu- techniquement complexe. Les trois parties, Figures harmonique aux accords enrichis pour une ambiance sicienne justifie ses choix pédagogiques en vantant de l'eau, Madoromi et Brisants exploitent dans une chaleureuse et douce. Dans Emoción, la mélodie, ryth- la musicalité des pièces sélectionnées et en évoquant écriture contemporaine les caractéristiques propres miquement simple, est soutenue par une harmonie sur le plaisir qu’elle aurait eu, enfant, à jouer lesdites mu- à la guitare (arpèges, accords répétés, harmoniques, le contretemps, donnant place, en fin de sections, à siques. Au final, le répertoire est un judicieux mélange etc.) pour créer chaque fois des atmosphères très de libres passages. Il faudra d'ailleurs une bonne maî- de pièces déjà publiées par l’éditeur québécois Pro- différentes, allant du fluide chatoyant au violent in- trise de la main droite et la nécessaire souplesse ryth- ductions d’Oz – propriétaire des éditions Doberman- quiétant. Malgré les difficultés de la première lec- mique pour en faire ressortir le côté un peu “noncha- Yppan – où se juxtaposent les compositions de Jean- ture – un bon lecteur devant parfois réfléchir à cer- lant”. Pour Tiernamente, sorte de ballade aux jolies Maurice Mourat, Stephen Goss, Jean-Jacques Fimbel, taines positions, notamment concernant certaines harmonies modulantes, une mélodie se déploie sim- Yves Carlin, Dusan Bogdanovic, Benjamin Verdery, harmoniques –, cette suite donne vraiment envie plement au-dessus d'un arpège en croches, technique- etc. En sus, chaque pièce est accompagnée d’un petit de la travailler. Et du travail, il y aura : technique- ment très abordable, mais qui demandera de faire mot (en anglais) axé autour de l’interprétation ou sur ment, avec des positions main gauche aux nombreux attention à la continuité mélodique lors des déman- la technique. Voilà une excellente idée que d’associer écarts et des passages dans les postions élevées. Et chés et autres changements de position. Les quelques un concertiste à un projet pédagogique. On attend musicalement, car il faudra vraiment s'investir dans points d'interrogation, quant aux positions, que la par- impatiemment les prochains volumes. sa compréhension pour rendre la justesse expressive tion pourraient causer, trouveront facilement réponse Stéphane Hudson de l’œuvre. F.N. grâce aux nombreux doigtés indiqués. F.N. 94 • Guitare classique #72

COLLECTION

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SOMMAIRES DES ANCIENS NUMÉROS

différences ? ÉPUISÉ Interviews :

GUITARE CLASSIQUE #52 GUITARE CLASSIQUE #53 GUITARE CLASSIQUE #54 GUITARE CLASSIQUE #55

NInterviews :ARCISO Y Vladimir Mikulka Nigel North, Duo Palissandre, EPES MInterviews :ILOŠ Manuel Barrueco, Yamandu Costa, etc. GInterviews :ÉRARD A Lutherie :par Jean-Noël Rohé La réalisation du barrage, Légende :Lutherie : La fabrication et la pose des filets,Abel Carlevaro Lutherie : Antoine et Stéphane Pappalardo Thierry Tisserand, René Bartoli, etc.BITON XInterviews :UEFEI Julian Bream YANG Duo McClelland-Cousté, etc. Bancs d’essai :Vicente Quiles C3 et Pack Cordoba Greg Smallman, Bertrand Ligier, Saga : Légende :Bancs d’essai : Narciso Yepes par Alain Raifort Lutherie :par Vincent Dubès la fabrication du manche, Yamaha CG192C, Prudencio Saez PS28 David J. Pace, Vincent Dubès, Bancs d’essai :Hugo Cuvilliez, Almansa 401, Alvaro 410 Jean-Pierre Sardin, Dossier : Bien choisir son étui Höfner HZ28Bancs d’essai : Pascal Quinson, Daniel Stark, Dossier : Red cedar et épicéa, quelles différences ? Dossier :l’éclairage de la recherche Red cedar et épicéa (suite), eurosDossier : Dix bonnes guitares à moins de 500

ÉPUISÉ ÉPUISÉ

GUITARE CLASSIQUE #56 GUITARE CLASSIQUE #57 GUITARE CLASSIQUE #58 GUITARE CLASSIQUE #59

FInterviews :RANCIS K RInterviews :AÚL EMMANUEL R Saga :Lutherie : Nicolas Alfonso Frédéric Zigante, Alvaro Pierri, etc.

LEYNJANS MALDONADO

Bancs d’essai :Alirio Díaz Sharon Isbin, José-Luis Narváez OSSFELDER numérique, par Hugo Cuvilliez L’utilisation de la commande Saga : Interviews : GInterviews :AËLLE SOLAL Saga :Bancs d’essai : Antonio Lauro Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé Saga : Thomas Viloteau, Duo Melis Sanchis 2F, etc. la fabrication de la caisse du luth, Kim Lissarrague, Régis Sala, 130e Esteve GR05Rémi Larson modèle Erachi, Cordoba C7, Bancs d’essai : Cornelia Traudt modèle Special 15, Lutherie : Lutherie :anniversaire, etc. Bernhard Kresse, Ramirez Évènement :Miguel Llobet À la rencontre de Greg Smallman par Sylvain Balestrieri la réalisation du barrage « lattice », Bancs d’essai :Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. par Wolfgang Früh Dossier : Les mécaniques Dossier : Les cordes de A à Z Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement

GUITARE CLASSIQUE #60 GUITARE CLASSIQUE #61 GUITARE CLASSIQUE #62 GUITARE CLASSIQUE #63

RInterviews :OLF LISLEVAND AU CŒUR DE LA GUITARE ESPAGNOLE : Saga :Bancs d’essai : María Luisa Anido Lazhar Cherouana, J.-B. Marino HISTOIREINTERPRÈTES, TRADITION TInterviews :HIBAULT CAUVIN JInterviews :ULIAN Bancs d’essai :Jérémy Jouve, Laurine Phélut

, LUTHERIE,

Alhambra 9P Carsten Kobs, Fabien Ballon, Interviews : Saga : Dossier :Lutherie : l’histoire du tango Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Bancs d’essai : Manuel María Ponce Gallardo del Rey, Claire Antonini BREAM Angel Lopez EresmaBancs d’essai : Claire Sananikone, Benjamin Valette Olivier Planchon, Kremona FS, Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14Dossier : Martin Blackwell, Juan Antonio Lutherie :Les intégrales pour guitare Lutherie : Monter ses cordes et s’accorder Dossier : par Koen Leys La fabrication de la touche flottante, Lutherie :par Dominique Delarue La fabrication du chevalet, La manufacture d’Amalio Burguet Gabriel Fleta

GUITARE CLASSIQUE #64 GUITARE CLASSIQUE #65 GUITARE CLASSIQUE #66 GUITARE CLASSIQUE #67

AInterviews :NA VIDOVIC Eleftheria Kotzia Hopkinson Smith, Marcin Dylla, MInterviews :ILOŠ KARADAGLIC RInterviews : YENS Los Angeles Guitar Quartet, etc. Laurent Boutros,

OLAND D

Saga :Bancs d’essai : Turíbio Santos Saga : Regino Sáinz de la Maza Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda ÉInterviews :Sébastien LlinaresRIC FRANCERIES Nelly Decamp, Katona Twins, Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, Hommage : Córdoba CP100Bancs d’essai : Paco de Lucía Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Bancs d’essai :Cardinal C400, Traveler Escape ClassicalDieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Saga : Lutherie :par Régis Sala La fabrication de l’enture en V, par Jérôme CasanovaLutherie : Restauration et fac-similé, Lutherie : Bancs d’essai : La guitaromanie par Jéan-Noël Rohé Le vernis au tampon, Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 Cornelia Traudt « Artist Special », Dossier : Doigter ses partitions Dossier :Espagne au Guitares classique et flamenca en par Bertrand Ligier Lutherie : La réalisation de la rosace, XIXe siècle Dossier : La pose d’ongles artificiels

GUITARE CLASSIQUE #68J GUITARE CLASSIQUE #69

Interviews :Duo Bensa-CardinotSaga :EAN -MARIE Sébastien Vachez, `RAYMOND JInterviews :OAQUÍN RODRIGO

GUITARE CLASSIQUE #70G GUITARE CLASSIQUE #71

` Interviews : TInterviews :HIBAUT G Bancs d’essai :Miguel J. Almería 10-CFEQIsaac Albéniz Eliot Fisk, Thomas Viloteau Jérémy Jouve & Mathias Duplessy, ABRIEL B Yann Péran & Adrien Politi,IANCO ARCIA Bancs d’essai : Daniel Stark, Olivier Pozzo, Lutherie :Dossier :Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro)Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre avec Dominique Field Ivan Degtiarev, Renaud Galabert Bancs d’essai :Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits. Bancs d’essai :Judicaël Perroy. Irene Gomez, Martha Masters, Lutherie :le montage « à l’espagnole ». Dans l’atelier de Vincent Dubès : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. Lutherie :Castelluccia. Alain Raifort, Jean-Baptiste Lutherie :Dossier :par François Léonard Le diapason, accords et désaccords La fabrication du manche, Dossier :Reportage : Guide d’achat des guitares d’étude. Dans les usines Alhambra. Dossier :la réalisation du barrage. La lutherie « Made in France » Dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest : CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Mallorca Lecocq Tango, op. 165, n Legnani Anonyme Skip to My Lou Llobet El mestreCaprice nCourante en la mineuro 6, op. 20 GC #49GC #54 TECHNIQUE : Les conseils de...Éric FranceriesAlexandre Bernoud GC #50 Folies d’Espagne o 2 GC #54 Manjon Señor Comisario GC #49GC #57 Molinaro Mi favorita GC #60 GC #51 Mozart Marche turqueFantasia quintaCapricho criollo GC #60

GC #61

Mozzani Feste Lariane GC #68GC #53 Thibault Cauvin GC #52

GC #51

Thomas ViloteauHugues Navez GC #53 BoleroPackington’s Pound

GC #66

Arcas Murcia Gigue GC #66 Vincea McClellandMaud Laforest GC #58GC #54GC #57 Bach BourréeBourrée II, BWV 1009 GC #68

GC #70

Gigue, BWV 1004et Double, BWV 1002 Allegro

GC #52

Nazareth GC #54GC #55 Negro spiritual Allemande, BWV 1004 GC #59 Offenbach BarcarolleGo Down, MosesOdeon

GC #53

Pernambuco Romance, op. 35

GC #63

GC #57

GC #67 Jérémy JouveJudicaël PerroyThierry Bégin-Lamontagne GC #59 Sicilienne, BWV1031 Armen Doneyan Paganini GC #69GC #70

GC #64GC #62

Musette, BWV 126Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 Rameau MenuetRecordando Nazareth

GC #49

Rossini Se inclinassi a prender moglie GC #52

GC #67 GC #71

Don Perez FreirePrélude n°1, BWV 846o

GC #69GC #65

Barrios SagrerasSamba Estilos criollos, op. 11

GC #52 MASTER CLASS

Sanz Morenita do BrasilRujero y canzione GC #65 GC #67 Natalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. BachGérard Abiton :Eric Franceries :Sonate, K. 555, de Domenico Scarlatti GC #50 Canarios Satie Danza de las hachas Judicaël Perroy : Sérénade espagnole de Joaquín Malats GC #52GC #51 Valse nÉtude no 4, op. 8 3

GC #51GC #71

Beethoven Lettre à Élise Liat Cohen : Alborada Sarabande de Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bach

GC #53

GC #51

GC #70GC #67 Raúl Maldonado : Brahms Valse, op. 49Adagio sostenuto, op. 27 n°2 Emmanuel Rossfelder : Zamba de VargasAve Maria (traditionnel) GC #54 o 1

GC #60

GC #49

Gnossienne n GC #66 Campion Wiegenlied, op. 9 n Scarlatti Sonate, K. 208 Prélude o

4 GC #54GC #71

SizilianaEl delirio Cano GC #49GC #62 Carulli GC #62 Schubert Sonate, K. 78 GC #53

GC #69

Trio nLob der Träneno 2, op. 100 GC #52 GC #69 Mirta Álvarez :Eleftheria Kotzia :El chocloLas dos hermanitas de Ángel Villoldo (traditionnel) GC #58GC #57 Gaëlle Solal : « Chaconne »P. Mouratoglou et P. Soler : Rumores de la caleta de Francisco Tárrega CastellacciCharpentier Danses montférines 1 et 2 Chopin Te Deum GC #68GC #51 Gabriel Bianco : Chôro da saudade d’Agustín Barrios de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz

GC #60GC #59

Nacht und Träume, D. 827 de la Suite n°10 GC #62GC #61

GC #61

Schumann Rêverie, op. 15, nDanses allemandes no 7 os

GC #59

Valse posthume, op. 69, n 1 & 10, D. 420 GC #65 Mazurka, op. 67, noo 2 o 1 GC #49

GC #52

Prélude, op. 28, nMazurka, op. 63 no 4 GC #58 Sciortino Monaco Celtic StudyValse blanche GC #53GC #67 Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. Bach Roland Dyens :Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. Bach Alba nera de Roland Dyens

GC #63

GC #64GC #63

Légende, op. 201Valse de la rentrée

GC #58GC #57

Tico-TicoValse posthume, op. 69 n 3 Chôro brésilien o 2 GC #68 GC #66GC #63 Shand Coste Smetana La Moldau

GC #54GC #62

Thibault Cauvin :Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Sonate, K. 213 – Domenico Scarlatti Nelly Decamp : Torre Bermeja – Isaac AlbénizLa catedral – Agustín Barrios

GC #65

Jean-Marie Raymond : Couperin Les Barricades mystérieusesÉtude no 1, op. 38 GC #68

GC #62

De Visée MenuetSarabande GC #62 Canción o tocata de Santiago de MurciaAlman de Robert Johnson,

GC #66GC #65

SorStrauss J. Le Beau Danube bleuÉtude en si Tango

GC #50GC #62

Tárrega Étude en mi mineuro

GC #59

Valse n 1 GC #50GC #51 Gabriel Bianco :Raul Maldonado : Zamba de mi pago de Gaspar Sanz / – traditionnel argentin Delibes Coppélia et Bourrée

GC #50GC #52

DowlandDurant Paul Charles Vivace Lachrimae Pavan Pavane, op. 50 GC #52GC #62 Danza mora GC #53 FauréFerandiere Rondo GC #58GC #71 LágrimaÉtude n Ferrer Y Esteve Ejercicio n Sueño o 16 GC #66GC #65GC #61 op. 35 de Fernando SorEl testament d’Amelia Españoleta GC #68 o 15,

GC #69

Sébastien Llinares :Thibaut Garcia :mélodie populaire catalane /TambourinÉtude nde Jean-Philippe Rameau– Anonyme / Étude, op. 60 n°4 deGC #70GC #70 – Matteo Carcassi /Bonny Sweet BoyLa poupée malade, op. 39 n°7 de Tchaïkovski Charme de la nuit, op. 36o TchaïkovskiTeixeira Guimarães Pó de micoLe Lac des cygnes Fimbel Vol au-dessus d’un nid de cigogneso 9

GC #53

GC #49GC #70 Bella ciao GC #64GC #70

GC #71

PARTITION INÉDITE

Traditionnel Sambé lélé GC #57GC #57 Olivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresseMartin Ackerman – Milonga pour Pierre GC #54 Nocturne n 2 Fortea La FrescobaldaSevillanas GC #52

GC #69

FrescolbaldiGardel GC #70 Amazing GraceEl cóndor pasa GC #64GC #62 GC #61 Jean-Marie Lemarchand – Le Vol de ThaïsAlain Vérité – Yannick’s Song GC #58GC #57 Roberto Rossi – Dietro la nebbia Giuliani-Guglielmi Jean-Pierre Grau – Canción de cuna Boogie-Woogie GC #60GC #59 Granados Prélude n Adiós muchachos La maja de Goyao 2, op.46 (arr. Roland Dyens) o

GC #58

GC #67

GriegGuillem GC #50 GC #59 Verdi La donna è mobileOh ! Susanna GC #65 Vivaldi L’Hiver GC #51GC #71 Arnaud Sans – Première ValseÉric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc GC #63GC #62

GC #61

Esquisse n Variations sur une danse norvégienne Ombra mai fù1

GC #49

Haendel « Allegro » du Concerto en ré DaliaBourrée HWV 494

GC #63GC #51

Iparraguirre « Largo » du Concerto en ré GC #54 Érik Marchelie – Parenthèse Adieu ! GC #62 GC #61 Alain Selhorst – Nostalgia GC #64 Weyrauch GC #53 Laurent Boutros – Vals del caminanteJean-Marie Lemarchand – CallistoMatthias Duplessy – Valse pour Camille GC #66

GC #65

Weiss Tombeau sur la mortOuverture GC #60 Olivier Bensa – Le Hanneton des roses Joplin Crossroads Original Rag GC #50

GC #52GC #51

GC #71

Johnson Nardo A Breeze from Alabama GC #64GC #69 Yradier La paloma de M. Comte de Logy GC #60 Nadia Gerber – Mer (1 mouvement), extrait de « Caravelle

GC #68GC #67

GC #64 Jean-Pierre Grau – Blue Skyer GC #69GC #70GC #71

BON DE COMMANDE GC #72

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