septembre – novembre 2016Numéro 74 InterviewsJosé Ferreira

MARCO

Daniel EgielmanPierre Lelièvre Antoine Boyer

TAMAYO

& ANABEL

MONTESINOS

Deux guitares à l’unisson La restaurationLutherie Daniel Friederichd’une guitare ALIRIO DIAZHommage(1923-2016) Bancs díessai Napoléon Coste, le romantiqueSaga Gaëlle Roffler, Jean-Noël Lebreton

43 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENS

NUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

P. 4 Courrier des lecteurs LeÁons de vie P. 8 News L’heure de la rentrée a sonné, et pour beaucoup d’entre nous, élèves Toute l’actu. comme professeurs, il est temps de reprendre la route du conser - P. 12 Hommage Alirio Diaz vatoire, là où, souvent, débutent les carrières des concertistes. Disparu le 5 juillet 2016, le maître vénézuélien Alirio Diaza écrit une page importante de l’histoire de la guitare. Beaucoup sont passés par là, et se sont enrichis au contact de cette Pour lui rendre un ultime hommage, Guitare classique vous propose institution et de leurs professeurs. Beaucoup, aussi, se sont retrou- de relire la dernière interview qu’il donna au magazine. vés seuls, bien seuls, une fois terminé un cursus de plus de dix ans. P. 14 Interview José Ferreira La passion est là, bien sûr, mais il faut, au sortir de ce cocon, gagner parler de lui : beauté des arrangements, osmose musicale et qualitéAvec son premier disque "Lilas", le Trio In Uno a fait beaucoup sa vie, affronter le monde... et on s’aperçoit que l’on n’a pas du des musiciens. Rencontre avec José Ferreira, le guitariste du groupe. tout été préparé à cela. P. 16 Interview Daniel Egielman "Les conservatoires sont de bonnes institutions, mais ils ne pré- À 22 ans à peine, Daniel Egielman est déjà un guitariste confirmé. parent pas à la vie de concertiste, de la même façon que l’école En avril dernier, il a remporté le premier prix du concoursinternational de guitare "Nicolas Alfonso" de Bruxelles. ne prépare pas à la vie en société", nous confie Marco Tamayo (accompagné d’Anabel Montesinos) dans une interview vérité qui P. 17 Après deux disques enregistrés avec le quatuor Éclisses,Interview Pierre Lelièvre passionnera tous ceux qui veulent faire de la musique leur métier. Pierre Lelièvre sort son premier opus solo. Un projet ambitieuxoù se croisent les musiques de Manuel Maria Ponce, De Cuba à la France, de la France à l’Autriche, il nous raconte com- Heitor Villa-Lobos et Mario Castelnuovo-Tedesco. ment, à force de rencontres et de volonté, il a su imposer son nom P. 18 Interview Antoine Boyer dans l’univers restreint des grands concertistes. Nommé "Révélations Guitare classique 2016" lors du festival Une leçon de vie. et le jury au terme d’une finale, où la musique était au rendez-vous.Guitares au Beffroi, Antoine Boyer, 19 ans, a conquis la salle Comme celle qui nous est donnée par Alirio Diaz, récemment Entretien avec l’un des grands guitaristes de demain. décédé, qui s’était confié il y a quelques années à Jean-Marie P. 20 Interview Raymond. Là encore, quel parcours, sûrement difficilement envi- Marco Tamayo et Anabel Montesinos sageable de nos jours mais plein d’enseignements pour celles et Anabel Montesinos s’inscrit dans la lignée des grands duos pour guitare.En couple sur scène comme à la ville, le tandem Marco Tamayo et ceux qui croient en leur futur. Nous les avons rencontrés lors du Festival International de Bruxelles. C’est ce côté humain avant tout que nous cherchons toujours à P. 24 Saga Napoléon Coste mettre en avant dansGuitare Classique. Trouver la femme ou l’homme Compositeur prolifique et concertiste virtuose, Napoléon Coste est au-delà de l’artiste car, si la musique est un véritable atout, elle n’est ses pièces pour guitare faisant partie des incontournables du répertoire.assurément un fleuron de la guitare romantique française, qu’une des composantes, certes essentielle, pour réussir sa vie. Retour sur les étapes clés de la vie de ce maître de la guitare. P. 26 Guitare de légende Belle musique à toutes et à tous. Guitare Jean Joseph Coffe, Mirecourt, vers 1826 La rédaction guitareclassique@editions-dv.com P. 28 Jean-Noël Lebreton, Gaëlle Roffler.Bancs d’essai PROCHAINE PARUTION LE 21 OCTOBRE 2016 P. 32 Lutherie : POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Icône de la lutherie française contemporaine, Daniel Friederichrestauration d’une guitare Daniel Friederich Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil est reconnu pour l’élégance et la virtuosité de son travail. Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Le luthier Sylvain Balestrieri nous a invités dans son atelier pour suivreune étape de restauration réalisée sur le modèle "Récital" (1964). Rédacteur en chef :Secrétaire de rédaction : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin P. 38 Le luth et la guitare classique : Création et réalisation maquette :Saisie musicale : Benoît Merlin (merlin@editions-dv.com) quelles différences ? Conception et réalisation CD-ROM : Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Après un dossier sur le luth dans la période baroque au XVIIe siècle dans Rédacteurs :François Nicolas, Florent Passamonti, Pascal Proust, Jean-Marie Raymond, Samuelito. Sylvain Balestrieri, Théodore Bing, Sébastien Llinares, Bruno Marlat, Dominique Charpagne les grandes différences entre cet instrument et la guitare classique.le précédent numéro, nous allons tenter de déterminer Photo couverture :Publicité : jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) © DR - Photographe : Romain Bouet “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros.RCS Bobigny : 794 539 825. P. 42l’école municipale de musique de Carry-le-Rouet Guitare Academy : Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Avec Patrick Jourdain et quatre de ses élèves. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. P. 44 Pédago responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leursLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleAbonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) 43 pages de partitions en solfège et tablatures.Accompagnées d’un CD audio et vidéo, auteurs pour leur libre publication. © 2016 by Blue MusicDistribution : Presstalis. Impression : Léonce Déprez. P. 92 Chroniques Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. P. 96 Anciens numéros SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 98 Petites annonces #74 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com

LE LECTEUR DU MOIS LETTRE À ROLAND DYENS

Jean Mallet, 67 ans, Saint-Cyr-l’Ecole (78) Fidèle lecteur de votre revue et admirateur de Roland Dyens, je recherche désespérément une ver- © DR Que retiens-tu de tes 15 années de coursde guitare ? (ne sachant pas lire les partitions en solfège). Savez-sion des « 20 lettres de Roland Dyens » en tablatures C’est en écoutant un membre de ma fa- vous s’il en existe une ? PATRICK CAUQUIL mille jouer en boucle Jeux interdits que j’ai Il n'existe malheureusement pas de version-tablatures décidé de prendre des leçons de guitare à de mes 20 Lettres, je suis désolé pour Patrick. Je n'ai l’âge de 17 ans. J’ai tout de suite éprouvé publié de telles versions qu'à l'époque de mes arrange- une véritable passion pour cet instrument, ments des Chansons françaises. Amitiés. ROLAND DYENS qui ne m’a plus quitté depuis. J’ai d’abord pris des leçons pendant une quinzaine d’années avec un professeur espagnol di- plômé du Conservatoire National de PASSE TON BACH D’ABORD Madrid. Au fil des ans, ce professeur est Merci pour votre formidable revue… Mais, dans le devenu un véritable ami avec qui j’ai pu numéro 72, pourquoi manque-t-il quelques mesures approfondir mes connaissances de l’instrument, tant sur le plan de la technique à la fin du largo BWV 1056 de Bach BWV 1056 de jeu que sur celui de la composition. Grand admirateur de Narciso Yepes, j’ai (Masterclass de Hugues Navez) ? C'est dommage ! ensuite découvert la guitare à dix cordes sur laquelle je joue régulièrement une À la guitare, on peut entendre ces mesures man- à deux heures par jour, en amateur éclairé depuis l’arrêt de mes cours. Je donne quantes sur YouTube, dans la version de Daniel parfois quelques concerts privés dans le cercle familial. La guitare fait partie in- Schatz. HÉLÈNE DELASELLE tégrante de ma vie et je ne saurais plus l’envisager sans elle. Ce Largo de Bach, dans sa version originale, se ter- Sur quelle guitare joues-tu ? mine effectivement par une cadence suspensive de Je joue actuellement le modèle « Cathédrale » à dix cordes de Gérard Audirac. plusieurs mesures à la dominante (pont), dont le but Cette guitare me donne entièrement satisfaction grâce à son très bel équilibre est d'obliger à enchaîner directement le troisième entre douceur et puissance. Son timbre cristallin est soutenu par une très belle mouvement. Selon moi, dans le cas où le Largo est résonance que je n’ai jamais pu trouver sur une guitare classique à six cordes. joué seul, il me semble plus judicieux de conclure sur Il paraît que tu es fan des études de Fernando Sor. Qu'est-ce qui te plaît tant l'accord de tonique de la première cadence écrite par dans sa musique ? Quelles sont tes études favorites ? Bach plutôt que de « rester dans le vide », et donner J’ai découvert Fernando Sor lors de ma première leçon de guitare. Mon professeur l'impression qu'il manque quelque chose. La cadence m’avait joué la fameuse étude en si mineur opus 35 (répertoriée n°5 dans la clas- suspensive n'a donc de sens que si l'on joue le troi- sification Segovia). Ce morceau m’a enthousiasmé et je suis devenu un admirateur sième mouvement. De plus, les dernières notes sont inconditionnel de ce compositeur. Ces études de concert sont magnifiques mais jouées par l'orchestre, pas par le soliste. Certains in- très techniques, et j’adore leur romantisme, leur beauté naturelle. Elles exigent terprètes qui ont réalisé la transcription de ce Largo un profond travail de mise au point, qui suppose une connaissance parfaite de pour d'autres instruments que la guitare font de même l’instrument. Mes trois études préférées – bien que les autres soient également : ils suppriment eux aussi les quelques mesures de la très belles – sont la célèbre Étude en Si mineur n°22 opus 35, l’Étude en mi mineur deuxième cadence. n°11 opus 6 et l’Étude en si bémol majeur n°13 opus 29. Une autre possibilité serait de jouer l'intégralité de Si tu devais recommander un disque de guitare classique, lequel serait-ce ? ce mouvement et de rajouter un accord de tonique Je recommanderais un très bel enregistrement peu connu mais que j’aime énor- après le pont à la dominante (comme le fait le gui- mément de Marc Lajarrige, intitulé « Atlantic-Ballade pour guitare à dix cordes ». tariste Daniel Schatz que vous mentionnez). Dans Ce CD est consacré à la mer, le morceau intitulé Le Dauphin est magnifique. ce cas, la partie orchestrale se confond avec la partie Y a-t-il des artistes que tu souhaiterais retrouver en interview ou en masterclass ? du soliste, mais cela me plaît beaucoup moins. J’aimerais bien retrouver en interview certains artistes dont je m’inspire actuel- Encore une fois, c'est un choix personnel que cha- lement grâce à leurs enregistrements sur Internet. Ce serait Uros Baric, Per Olov cun est libre d'apprécier ou non. De même, je n'ai Kindgren et surtout Samantha Muir, qui a mis en ligne une interprétation ma- pas souhaité faire le jeu d'octaves en pizzicati pour gistrale de l’Étude n°11 opus 6 en mi mineur de Fernando Sor. les basses, considérant que cela limitait très fort le Travailles-tu les masterclasses proposées ? Si oui, laquelle as-tu préférée ? choix des doigtés, n'était pas applicable sur la totalité Pour le moment, je ne travaille pas les mastersclasses, mais je ne manque pas de de la pièce et nuisait à la fluidité de l'interprétation les examiner avec soin et de classer celles qui pourront un jour m’intéresser. de la partie solo. HUGUES NAVEZ 4 • Guitare classique #74

NEWS

EN BREF

 Félicitation à Daniel © DR Parsa Sanjari (1er prix) Egielman (Pologne) qui a remporté le 1er prix lors du concours de guitare de Bruxelles "Nicolas LíEspace Fernandel de Carry-Le-Rouet Alfonso" 2016. Cyprien N'TsaÔ (1er  Le prochain disque prix). de Sébastien Llinares devrait sortir en fin d’année sur le label Paraty. Le musicien assurera courant 2017 une série concerts-conférences à la mairie du 7e RaphaÎl Feuillatre (2et Cyprien N'TsaÔ (1er eprix). prix), Alice Ducoin (3e prix), arrondissement de Paris. https://sebastienllinares. wordpress.com  Le 14e festival de guitare de Paris se tiendra Dorine Guilbaud (3e prix) du 24 au 27 novembre. Le programme sera bientôt dévoilé. www.festivalguitareparis.fr  Thibaut Cauvin donnera un concert au et Lorenzo Jacquot (3LoÔc BicaÔs et Enzo Misslin (1e er prix ex-aequo).prix ex-aequo), Simon Riou (2 e prix), Johan Briand premier étage de la Tour Eiffel le 28 janvier prochain. Mais avant ça, le guitariste nous donne rendez-vous, début octobre, pour un disque consacré aux concertos d’Antonio Vivaldi. www.thibaultcauvin.com  Le concours international de guitare "Robert J. Vidal" se tiendra du 27 au 29 octobre à Barbezieux. www.concours-robert- GUITAR 1

ER CONCOURS

j-vidal.com FOUNDATION OF DE CARRY-LE-ROUET (13) AMERICA 2016 Les résultats And the winner is… De nombreux participants et un concert de clôture assuré par Judicaël Perroy pour ce concours, qui s’est déroulé les Xavier Jara ! C’est à ce jeune Américain 4 et 5 juin. Le jury était composé de Patrick Jourdain, de 23 ans, étudiant au CNSM de Paris Raymond Gratien, Christophe Louboutin, Marylise Florid, dans la classe d’Olivier Chassain et en Alberto Vingiano et Judicaël Perroy. Le premier prix du haut cours privé avec Judicaël Perroy, qu’a niveau, Cyprien N'Tsaï, s’est vu remettre une guitare du été attribué le premier prix du prestigieux luthier Dominique Delarue. Félicitations aux participants concours américain. L’événement, qui et aux lauréats dont nous vous communiquons les noms : s’est tenu fin juin à Denver (Colorado), a – Haut niveau : Cyprien N'Tsaï (1er prix) ;  Le prochain concours vu se départager quatre candidats venus Raphaël Feuillatre (2 e prix) ; Alice Ducoin (3e prix). de guitare classique et d’Italie, de Turquie et de Biélorussie. – Niveau 4 : Parsa Sanjari (1 er prix) ; Mateo Delclos (2e prix) ; flamenca d’Albi (81) se www.guitarfoundation.org Rémi Cosetti et Aude Legras (3e prix ex-aequo). tiendra les 18 et 19 mars – Niveau 3 : Enzo Bracassac (1 er prix) ;

2017. Les pièces imposées © DR Llaurenc Trichot (2

e prix) ; Gabriel Rignol (3e prix). sont La Muerte (extrait – Niveau 2 : Loïc Bicaïs et Enzo Misslin (1 er prix ex-aequo) ; de "Platero y Yo") de Simon Riou (2 e prix), Johan Briand et Lorenzo Jacquot Eduardo Sainz de la (3 e prix ex-aequo). Maza, et Nocturno de – Niveau 1 : Romain Daniere (1 er prix) ; Federico Moreno Torroba. Lyana Pouilly (2 e prix) ; Dorine Guilbaud (3e prix). www.arpoador-guitare.fr http://flamencopourtous. blogspot.com. 8 • Guitare classique #74 Emmanuel Rossfelder, ici avec sa Smallman de 2014 © DR

EMMANUEL

ROSSFELDER

Guitares à vendre Le virtuose Emmanuel Rossfelder souhaite se séparer de deux de Olivier Castain et StÈphanie Faget ses instruments : une Greg Smal- lman & Sons de 2014 et une Jim Redgate de 2010. Ces deux gui- VOYAGE tares ont respectivement servi AU CENTRE aux enregistrements de ses disques "Virtuoso" (2016) et "Joa- DE LA GUITARE quin Rodrigo" (2012). Plus d’infos 3 décembre, sur le site de l’artiste. www.emmanuelrossfelder.net à Joué-lès-Tours (37) © DR Trois questions à Stéphanie Faget 11E et Olivier Castain, CONCOURS DE MONTIGNY- directeurs du festival. LE-BRETONNEUX (78) Comment le festival "Voyage au centre Les résultats de la guitare" est-il né ? Félicitations aux lauréats du concours qui s’est déroulé les 21 et 22 Nous jouons en duo depuis une dizaine d'années et nous enseignons mai à l’école de musique du Manet, à Montigny-le-Bretonneux. Le jury la guitare. Nous avions envie de promouvoir la guitare classique auprès de cette année était composé de Tania Chagnot, Alexandre Mollier, Didier du grand public et de partager notre passion de cet instrument avec nos Jalquin (directeur du concours) et de Nicolas Sassot (directeur artis- collègues et les élèves qui fréquentent les écoles de musique et conser- tique). Voici les résultats : – 1er cycle, 2e année : Malo Pagenaud (1er vatoires. Nous avons donc transformé l'espace Malraux en véritable nommé, mention très bien) ; Frédéric Duriez (2e village de la guitare, le temps d'une journée. À chaque édition, un com- nommé, mention très bien) – 1er cycle, 3e année : Sylvain Alonso (1er positeur écrit pour orchestre de guitares, des luthiers viennent exposer nommé, mention très Bien) – Fin de 1er cycle : Thomas Church (1er leur travail, des concertistes de renom se produisent, de nombreux pro- nommé, mention très bien) ; Rosemary Ansart (2e fesseurs travaillent sur les projets pédagogiques et des élèves, venus nommée, mention très bien). – Fin de 2e cycle : Clément Nacaburu (1er de tous horizons, profitent de ces échanges ! Ces derniers sont au cœur nommé, mention très bien) ; du festival qui leur est dédié et repartent avec une dose incroyable de Victor Bernard (2e nommé, mention très bien) – Fin de 3e cycle : Yi-Te Chang (1er prix) ; Cassie Martin (2e motivation. Les concerts qu'ils assurent sont d'une qualité étonnante. prix) ; Elodie Brzustowski (1er Cette année, un peintre viendra exposer sa vision de la guitare. L'idée accessit) n'était pas de proposer une succession de concerts, mais d’ériger un http://concoursdeguitare.voila.net pont réel entre professionnels et amateurs de guitare. La précédente édition a été annulée au dernier moment suite aux événements du 13 novembre. Que s’est-il passé dans vos têtes quand la nouvelle est tombée, et comment avez-vous rebondi ? NOUVEAUTÉ Un grand désarroi au moment de l'annonce, bien entendu, mais bien peu PARTITIONS de choses au regard des événements ! Nous n'aurions de toute façonpas pu fêter la guitare dignement dans ces conditions. Passé ce désarroi, SERGE PÉRON nous avons bénéficié d'un soutien immense des élèves et de leurs Pièces faciles parents, des professeurs et des artistes. Nous savions déjà que les pour guitare concertistes étaient excellents ; nous avons, ce jour-là, découvert à quel (ACEM) nonçant à leurs cachets et l'ont porté en exprimant leur envie de revenir.point ils étaient solidaires et optimistes : ils ont sauvé le festival en re- Avec 23 pièces, exercices ou Nous n'avons pas les mots pour les en remercier ! La mairie de Joué-lès- études, ce recueil s'adresse sur- Tours, et plus précisément son adjointe à la culture, a été très présente tout aux débutants ou semi-dé- pour mener à bien ce report de festival et nous a renouvelé son soutien. butants autodidactes cherchant Que nous réserve la programmation de cette année à toucher de la guitare, sans am- Cette édition est en tous points celle qui était prévue en 2015, avec pro- bition ni but particulier. Notés en bablement un petit supplément d'âme. Nous aurons la chance d'entendre solfège et tablature, les exer- Valérie Duchâteau, Pablo Marquez et, pour la première fois en France, cices/pièces proposés font la part belle aux arpèges et aux formules l'European Guitar Quartet (Pavel Steidl, Zoran Dukic, Thomas Fellow et simples. La difficulté est progressive, avec jeux en bas du manche, dé- Reentko). L'œuvre Gala de Daniel Tosi, pour orchestre de guitares manchés, barrés, coulés et quelques conseils succincts quant à la et bande-son, sera créée, sous la direction de Pierre Tran. Des luthiers manière de venir à bout des nouvelles techniques. Les doigtés main viendront aussi de toute la France. Soixante-cinq élèves sont déjà inscrits gauche et main droite sont suffisamment indiqués, la présence de la dans les différents projets. Le programme complet est disponible sur tablature palliant à d'éventuels manques. Le CD joint permettra au notre site Internet. Alors, rendez-vous le 3 décembre, à l'Espace Malraux, débutant guitariste de corriger d'éventuelles erreurs de rythme et de pour une journée passionnément guitare ! lecture. François Nicolas www.voyageaucentredelaguitare.fr #74 Guitare classique • 9

NEWS

EN BREF

 Le 3e stage © DR international de guitare 16

E FESTIVAL DE

"Roland Dyens" se dérou- lera du 22 au 29 octobre à LAMBESC Narbonne (11). Du 26 juin au 2 juillet www.rolanddyensstageinte Le festival n'est plus qu'un souvenir... rnational.sitew.fr Mais quel souvenir ! Depuis le début, en  "Leyendas", le 2001, nous avons connu là l'un des plus premier disque beaux, des plus riches, des plus divers © Luis Castillade ThibautGarcia chez de cette succession de festivals, dont ladirection artistique était assurée, pour Warner / Erato la première fois, par Valérie Duchâteau. sortira en Tout était au rendez-vous. D'abord, septembre. condition de toute réussite, de belles FESTIVAL Au programme : soirées d'été. Mais le beau temps ne suf- Albéniz, fit pas, l'essentiel étant dans la valeur DRÔME DE GUITARES Manjon et des artistes Du 20 au 23 octobre, à Valence (26) Piazzolla. Thibaut y joue Et là, nous avons été gâtés. Dès le pre- également les Sept chansons mier soir, Laurent Blanquart et Claude di Trois questions à Stéphane Catauro, populaires de Manuel de Benedetto, un inénarrable duo plein de président de l’association Drôme de Guitares Falla avec le violoncelliste fantaisie, jouant sur une palette de mu- Edgar Moreau. siques des plus graves aux plus jubi- Comment est né le festival ? www.thibautgarcia- latoires, revisitant avec originalité les L’idée de départ était de créer un événement unique en Drôme, guitarist.com grands thèmes du septième art... Puis, autour de la guitare, pour rassembler les amateurs, mélomanes,  Le flamenquiste Gerardo le Duo Tango, formé par Giorgio Albiani et élèves et professionnels dans un lieu que nous connaissions Núñez se produira dans le Omar Cyrulnik, a apporté l'indispensable bien. C’est pourquoi avec Mickaël Noël et Samuel Arnaud (tous cadres des Internationales contribution de l’Amérique latine à ce deux également professeurs de guitare au CRD de Valence de la Guitare, à Mauguiole festival, rythmes et thèmes savants ou Romans Sud Rhône-Alpes), nous avons décidé de fonder l’as- (34) le 14 octobre prochain. populaires portés par une incroyable vi- sociation "Drôme de Guitares", dont le but majeur est l’organi- Quant au salon des talité, avec une connivence pleine d'un sation du festival, qui se tiendra cette année pour sa première luthiers, il se tiendra les 24 humour communicatif. édition du 20 au 23 octobre, à Valence. et 25 septembre à Toulouse La guitare s'est aussi trouvée accom- Sur quels critères avez-vous déterminé la programmation avec Olivier Pozzo, pagnée : la voix d'une pureté cristalline artistique ? Alexandre Bioud, Barbara de Cécile Cardinot s'élevant sur la mu- Nous avons souhaité faire une programmation riche et diversifiée Osorovitz, Abel Mauroux, sique d'Olivier Bensa, la flûte de la très durant quatre jours afin de mettre en avant des jeunes talents Alice Maurice, Hervé délicate et adorable Valentine accompa- (Raga Duo, Samuelito), des artistes français confirmés comme Lahoun, Jean-Marc de gnant la musique envoûtante de son père Gabriel Bianco, Olivier Chassain ou Emmanuel Rossfelder, et in- Beys, Jean-Noël Lebreton, Arthur Dente (une surprise de ce festi- ternationaux tel que Celso Machado. Les élèves guitaristes des Jeff Kerléo, Julien Lebrun, val)... Et la danse de Julieta Cruzado, har- différents conservatoires de la Drôme auront l’opportunité de Marc Boluda, Michel monie totale entre la guitare de Laurent travailler avec ce dernier durant le festival autour d’une création Donadey, Philippe Boutros et la fluidité, l'expressivité ges- originale pour orchestre de guitares,Ereiê, qui sera donnée sous Cattiaux, Pierre Bertrand, tuelle de Julieta. sa direction en première partie de son concert. Rémy Larson, Romuald Et puis, nous avons eu le plaisir de Quelles sont vos attentes en terme de fréquentation ? Provost, etc. www.les- découvrir deux très jeunes guitaristes : Nous souhaitons pouvoir rassembler un public très large, autour ig.com Timothée Vinour Motta, 15 ans, et Matéo des concerts au théâtre de la ville – un théâtre à l’italienne d’une  Le festival d’Issoudun Delclos, 16 ans. Deux réels talents, déjà capacité de 300 places –, ainsi qu’à travers le concours sur trois se tiendra de 28 au 30 à l'aise devant le public, maîtrisant tota- niveaux, le salon qui accueillera plus de trente luthiers et autres octobre. Parmi les concerts lement leur instrument et la complexité professionnels, ainsi que des masterclasses et conférences, "tête d’affiches" de ce des pièces qu'ils ont exécutées... Une qui auront lieu dans l’auditorium et toutes les salles du conser- rendez-vous automnal, vraie carrière devant eux ! vatoire de Valence. Qualité, convivialité et découverte seront il y aura celui très attendu Mais les instants les plus forts, les plus au rendez-vous ! de John Scofield (29/10) chargés d'émotion et d'admiration ont et une soirée hommage été apportés par Roland Dyens, ineffable, à Marcel Dadi (30/10), de l'improvisation par laquelle il a com- Les rendez-vous qui réunira Valérie mencé son concert, jusqu'à la pièce finale - Jeudi 20 octobre : Gabriel Bianco / Emmanuel Rossfelder. Duchâteau, Raphaël Faÿs, du compositeur populaire brésilien Baden - Vendredi 21 octobre : Raga Duo (Raphaëlle & Gabrielle Rubio) Alain Giroux, Eric Powell, pièce incroyable ou la guitare s'est / Olivier Chassain. Gombart, Michel trouvée transfigurée en une multitude - Samedi 22 octobre :flamenco de Samuelito. remise des prix du concours /concert Haumont, Patrice Jania, d'instruments, dont le berimbau, instru- - Dimanche 23 octobre : création de la pièce Ereiê de Celso François Sciortino, ment d'origine africaine aux accents in- Machado avec l’orchestre "Drôme de Guitares" /concert de Antoine Tatich, Joseph imaginables. En résumé, une pure magie. Celso Machado. Lipomi… A noter que le Pour finir, tous se sont retrouvés sur scène, - Masterclasses de Gabriel Bianco, Emmanuel Rossfelder et plateau sera dirigé par en duos, trios ou tous ensemble. Quelle Olivier Chassain Christian Laborde. soirée que cette dernière nuit ! www.dromedeguitares.org www.issoudun- www.facebook.com/dromedeguitares guitare.com 10 • Guitare classique #74 Et si vous deveniez la

RÉVÉLATION

« GUITARE

CLASSIQUE »

2017 ?

LE CONCOURS

Le magazine Guitare Classique organise pour la deuxième année, un grand concours, pour élire LA REVELATION GUITARE CLASSIQUE COMMENT PARTICIPER 2017, dont la finale aura lieu le 24 mars 2017 Pour participer, il vous suffit dans le cadre du FESTIVAL GUITARE AU BEFFROI de poster sur le site qui se tiendra à Montrouge (92) un lien vers une vidéo vous montrantwww.revelationsguitareclassique.fr en situation de jeu, et de remplir LES RÉCOMPENSES la fiche de renseignements – Un trophée Révélations que vous trouverez en ligne sur « Guitare classique » 2017 la page Internet réservée au concours. – Une interview dans le magazine Guitare classique Votre vidéo, d’une durée totale – Une master class filmée dans un numéro de 15 minutes maximum, du magazine Guitare classique comprendra une brève présentation – Une programmation lors de l’édition 2018 face à la caméra et l’exécution d’uneou plusieurs pièces de votre choix. du festival Guitares au beffroi, Vous devez poster vos vidéos ainsi qu’un suivi artistique entre le 1er septembre dans les colonnes du magazine et le 15 décembre 2016 à minuit. À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance ! Avec notre partenaire www.revelationsguitareclassique.fr INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES– La participation au concours RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE 2017 est gratuite – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 10 janvier 2017.– Un jury formé de représentants du magazineet sans condition d’âge ou de nationalité. Guitare classique se réunira pour élire trois finalistes. – Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazineGuitare classiquelors de la finale qui aura lieu le 24 mars 2017 dans le cadre du festival Guitares au beffroi, à Montrouge. maison d’édition, d’un représentant d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalitéque les responsables du concours jugerait compétente se réunira pour désigner la RÉVÉLATION GUITARE, d’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une – Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.– La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.

CLASSIQUE 2017 .

– La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

INTERVIEW

où l’on n’aurait même pas pu remplir une tasse de thé avec l’eau des sources. »« Je suis né dans un endroit abandonné de tous, y compris des fantômes, © Max Intrisano

PAR JEAN-MARIE RAYMOND

Alirio Diaz Hommage 1923-2016 2016, à Rome, c’est une page importante de l’histoire de la guitare qui se tourne. De l’avis de tous, Alirio Diaz étaitParmi les géants de la guitare classique, il y avait le maître vénézuélien Alirio Diaz. Avec sa disparition le 5 juillet Guitare classiqueBorges, Emilio Pujol, Andrés Segovia, Miguel Llobet ou Vicente Emilio Sojo. Pour lui rendre un ultime hommage, plus qu’un guitariste d’exception, il était le gardien de la mémoire de nombreux autres musiciens comme Raul vous propose de relire la dernière interview qu’il donna au magazine. Nous sommes en 2008.Souvenirs et émotion. Pouvez-vous me parler de votre village d’ori-gine, La Candelaria, et de votre enfance ? est arrivé à La Candelaria pour fuir la guerrecivile. Et c’est là qu’il s’est établi. C’est là aussi arrivaient parfois jusqu’à nous et je les lisais La Candelaria est le village où je suis né, le12 novembre 1923. C’était en quelque sorte qu’il a connu ma mère et s’est marié avec elle.Leur union très fertile a donné onze enfants : – comme je pouvais – avec ferveur. Mongrand-père maternel, que je n’ai pas connu, un petit groupe de maisons, perdu au milieud’un désert à une trentaine de kilomètres de trois filles et huit garçons. Une véritable tribu !J’ai passé mon enfance à labourer, à planter du m’avait, de son côté, laissé quelques livresdont la "Divine Comédie" de Dante. Ces seuls Carora. C’était un endroit abandonné de tous,y compris des fantômes, où l’on n’aurait même maïs et à garder les animaux d’élevage. C’étaitune vie très dure. Évidemment, il n’y avait là ouvrages me permettaient, dans ce lieu exemptde stimulants intellectuels, de calmer quelque pas pu remplir une tasse de thé avec l’eau dessources. Ma maison était faite du même ar- aucune école. L’un de mes oncles a eu la gen-tillesse de me donner les bases élémentaires peu mon immense soif de culture. Et ce futainsi jusqu’au jour de mes seize ans, où, lassé gile que le sol. Mon père, né en 1885 à Carora, de la lecture et de l’écriture. Quelques livres par la dureté du travail dans le domaine, etles sévères punitions physiques infligées par 12 • Guitare classique #74 mon père, je décidais de m’enfuir de la mai- qui nous a fait l’honneur de nous rendre visite, zuela. Considérez-vous appartenir autant son. Un matin, réveillé par le coq vers trois au Venezuela. Il était en quelque sorte le chef à l’Europe qu’à l’Amérique latine ? heures du matin et sachant qu’il n’y avait pas de file de l’enseignement de la guitare clas- Même si j’ai passé beaucoup de temps en d’autre alternative, je pris mon baluchon et sique dans notre pays. Quand Raul Borges Europe, je reste très attaché à l’Amérique du partis à pied pour une promenade de trente voyait ma position de guitariste, il disait tou- sud. Je crois que je suis profondément latin. kilomètres vers Carora. Ce fut le tournant de jours "Alirio Diaz, c’est la technique de Mais il est vrai que toutes mes rencontres mon existence. Tárrega, et Rodrigo Riera [compositeur et gui- avec Pujol, Fortea et Segovia m’ont beaucoup tariste vénézuélien], c’est la technique de marqué, et qu’une partie de ma vie est restée Quel a été votre chemin pour rencontrer la Barrios." là-bas. guitare ? Quand j’étais enfant à La Candelaria, tout le Qu’est-ce qui vous a poussé à partir en Espa- Vous avez eu des relations privilégiées avec monde jouait de la guitare, du cuatro, du ban- gne pour y parfaire votre connaissance de la Antonio Lauro, et vous avez en quelque sorte dolino ou du violon. Je vivais alors dans un guitare classique ? été son ambassadeur dans le monde entier. village très musical, avec des traditions popu- Mon professeur, Raul Borges, a vécu en France, Pouvez-vous nous dire quel genre d’homme laires très ancrées dans la musique et la danse. et pour cette raison a eu la chance de rencon- il était ? Mon grand-père maternel, qui était un très trer Emilio Pujol, Andrés Segovia et Miguel Lauro est né au Venezuela. Son père, un im- bon guitariste et violoniste, m’avait laissé une Llobet, tous défenseurs de la technique de migré d'Italie, était un coiffeur qui jouait de méthode de guitare de Carulli datant de 1837. Tárrega. Et c’est lui qui m’a conseillé de venir la guitare. À l’origine, Antonio avait étudié C’est certainement à lui que je dois la décou- en Europe pour y parfaire mon éducation le piano, mais après avoir entendu Augustin verte de cet instrument. J’ai commencé avec guitaristique. Barrios-Mangoré en concert en 1932, il a dé- le cuatro, instrument idéal pour les enfants. cidé de dédier toute son énergie à la guitare. Et tout naturellement, j’en suis venu à la gui- Comme moi, il a été l’élève de Raul Borges tare. Mon grand-frère, qui m’a offert ma pre- « Mon grand-père maternel et de Vicente Emilio Sojo. La junte militaire mière guitare, en jouait aussi, et c’est dans m’avait laissé une méthode l’a honteusement jeté en prison pour ses cette ambiance musicale que mon goût pour croyances en la démocratie durant les années de guitare de Carulli datant l’instrument s’est développé. 1951-1952. de 1837. C’est certainement à Dans votre jeunesse, certaines rencontres lui que je dois la découverte Si vous aviez la possibilité de recommencer ont-elles joué un rôle important dans votre de cet instrument. » votre carrière, avec le recul, aimeriez-vous destinée ? changer quelque chose ? Oui, spécialement Cecilio Zubillaga Perera, Bien sûr que je changerais des choses, et je qui était un grand mécène, intellectuel et Que vous a apporté votre rencontre avec crois que c’est identique pour tous les guita- journaliste vénézuélien. Il connaissait très bien Andrés Segovia ? ristes, car il y a toujours des choses très per- le français et m’a donné le goût du voyage. Après avoir obtenu mon Premier prix de gui- sonnelles que chacun doit s’enseigner à lui- Quand j’ai terminé mes études au collège, je tare classique au conservatoire de Madrid en même. suis allé lui rendre visite et je lui ai fait part un an, je me suis informé sur les cours de gui- de mon projet de suivre des études secon- tare que donnait Segovia à Sienne, en Italie. Si vous aviez un conseil à donner à nos lec- daires à Barquisimeto. Il m’a alors convaincu Et je suis allé le rejoindre. Grand admirateur teurs de Guitare classique, lequel serait-il ? – il m’avait déjà entendu jouer de la guitare de Tárrega, en tant que technicien de la gui- D’apprendre, en plus de la guitare, la compo- chez lui – que ce serait une grosse erreur et tare mais aussi compositeur, il avait créé dans sition et le piano. Cela aide à la compréhen- que je ferais mieux de tout faire pour devenir cette ville une académie de guitare devenue, sion harmonique de la musique. Pour les pro- un grand artiste car j’en avais l’étoffe. Il m’a depuis, très célèbre. En 1951, un an après sa fesseurs de conservatoire, je pense que c’est alors écrit une lettre de recommandation à création, seulement cinq élèves s’étaient pré- essentiel. Je dirais aussi que pour bien ensei- l’attention de Laudelino Mejias, directeur de sentés à son cours. J’étais le plus vieux de tous gner la guitare, il est important d’être concer- l’école de musique de Trujillo. Ce jour-là, et, surtout, je possédais une technique et un tiste. Cela permet de toucher du doigt – si Cecilio Zubillaga Perera a décrété mon destin répertoire que personne, à cette époque n’avait j’ose dire ! – les difficultés particulières du jeu et de sa signature au bas de la page a décidé en Europe, à part le grand Segovia. Le maestro en public et de voir où il y a des manques, de de ma vie future. m’a tout de suite remarqué car j’imitais son développer la technique mais aussi l’inspira- style que j’avais copié en achetant ses disques tion dans l’interprétation. Il est important de Pouvez-vous nous dire qui était Raul Borges à Caracas. Un jour, Segovia a décidé de me travailler conjointement la musicalité et la et quel rôle il a joué dans votre vie ? prendre comme assistant. Et c’est là que ma technique. Ce sont deux

choses qui ne peu- Raul Borges est un personnage très important carrière a débuté et que j’ai commencé à don- vent être dissociées. En tous cas, je suis très dans ma vie : il a été le fondateur de l’académie ner des concerts sur les plus grandes scènes heureux, à mon âge, de pouvoir transmettre de guitare de Caracas. Au conservatoire de européennes. aux générations qui suivent le peu de choses Caracas, il a été mon professeur et m’a formé que j’ai pu découvrir sur la guitare et tout ce à la guitare académique. Il a lui-même été Vous avez longtemps vécu en Europe, en qui l’entoure. Surtout en ce qui concerne mon élève du grand Augustin Barrios-Mangoré Italie, et maintenant, vous vivez au Vene- expérience du concert. #74 Guitare classique • 13

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI « J’adore faire danser les gens, © DR chose que j’ai un peu de mal à trouver dans la musique classique. » JosÈ Ferreira Couleur Brésil Après son premier disque "Lilas", le Trio In Uno (saxophone, guitare 7-cordes, violoncelle), formation de chambre de musique brésilienne, a fait beaucoup parler de lui. Beauté des arrangements, osmose musicale, qualité des musiciens, autant de qualificatifs qui nous séduisent. Rencontre avec José Ferreira, le guitariste du groupe. Quelle est la philosophie musicale du Trio disque car j’ai toujours aimé la musique de j’ai vécu aux États-Unis pendant cinq ans In Uno ? Piazzolla, Gismonti... Nous travaillons de avant de venir étudier en France à l’École À l’origine, je formais le Duo In Uno avec mon manière ouverte et démocratique. Normale de Paris, dans la classe d’Alberto amie Giulia Tamanini au saxophone. Il y a Ponce. J’ai aussi fait une année de perfection- deux ans, le Duo In Uno est devenu le Trio Quel est ton parcours de musicien ? nement avec Tania Chagnot, au conservatoire In Uno avec la rencontre de Pablo Schinke J’ai grandi dans la ville de Goiânia, située au de L'Haÿ-les-Roses. Cela fait dix ans que qui joue du violoncelle. Ensemble, on a voulu centre du Brésil. Petit, ma mère nous avait j’habite Paris. développer une formule qui mélange les mu- inscrits à l’école de musique : mon frère faisait siques classique et populaire d’Amérique la- de la guitare, ma sœur du piano et moi de la Finalement, tu as passé plus de temps à te tine. Pablo et moi sommes brésiliens, Giulia flûte. On a continué comme ça pendant trois- former seul que dans un conservatoire. italienne. Tout s’est fait très naturellement car quatre ans, et quand mon frère a arrêté, j’ai ré- J’ai beaucoup appris en jouant avec d’autres nous avons beaucoup d’affinités musicales. cupéré sa guitare. J’ai beaucoup appris en auto- musiciens. J’ai passé quatre-cinq ans en con- La musique brésilienne est très présente dans didacte car j’ai toujours aimé étudier, que ce servatoire et quinze ans à m’enrichir au gré notre répertoire, mais on va aussi puiser dans soit la musique de Baden Powell, celle de Ra- des rencontres. Avec ma guitare classique, j’ai les musiques du Venezuela, d’Argentine, etc., phael Rabello, des frères Assad, etc. Ensuite, donné des récitals, joué des concertos, fait des qui sont d’une richesse extraordinaire. petites tournées, mais j’ai vite été démotivé par le peu d’activité que ça engendrait malgré Y a-t-il un leader dans votre formation ? tous mes efforts. Aujourd’hui, je joue beau- On n’en a jamais voulu, peut-être qu’on n’aime coup plus car il y a davantage d’activités dans pas trop ce concept. On veut que le groupe le créneau que je développe. On peut me re- soit une force en soi et être tous les trois com- trouver dans plusieurs formations : le Trio In plémentaires. On cherche à ce que les gens "Lilas" du Uno, le Duo In Uno et avec les Bécots da écoutent un trio plutôt qu’une personnalité. Trio In Uno, Lappa, un groupe de sept musiciens qui joue J’ai pas mal participé au choix des pièces du déjà disponible. lors de soirées dansantes aux couleurs du Brésil. 14 • Guitare classique #74 J’adore faire danser les gens – ce Avant d’entrer en studio, nous sont mes racines –, chose que j’ai avons répété dur pendant près de un peu de mal à trouver dans la deux mois pour être prêt le jour J. musique classique. L’album a été enregistré sur deux jours avec Philippe Labroue, qui Aujourd’hui, tu travailles à La a réalisé la prise de son, le mixage Guitarreria, à Paris. et le mastering. Ça fait six ans que j’y travaille. Je peux dire qu’il y a un avant et un Le disque est sorti en juillet 2015. après "La Guitarreria" dans ma Que s’est-il passé depuis ? vie. J’y ai quasiment tout appris. Plein de belles rencontres ont eu C’est un endroit magique, où il lieu. Nous avons fait une tournée se passe plein de choses tous les de cinq concerts au Brésil l’année jours. Nous, on ne bouge pas, mais dernière. On se débrouille un peu la porte est toujours ouverte et on par nous-mêmes pour les concerts, voit entrer des musiciens débu- comme un artisan pourrait le faire. tants, amateurs ou professionnels. Bien sûr, on aimerait avoir plus de C’est un travail qui allie nos qua- dates et de visibilité, mais on ne lités de musicien, et c’est un é- s’attendait pas à avoir autant de change très enrichissant avec le retours positifs sur ce disque. client. La Guitarreria, c’est une famille qui est née en 1982, grâce Un deuxième album est-il déjà à Isabel Gomez, fondatrice de cet dans les tuyaux ? espace merveilleux. À l’origine, Il est prévu en fin d’année ou dé- j’étais client de la boutique. Un but d’année prochaine. On a envie beau jour, Frédéric Limoge, avec de faire évoluer notre répertoire qui j’étais ami, m’a invité à prendre avec des compositions person- un café au Café de L’Europe. Il nelles, même s’il y avait déjà une m’a demandé si je pouvais lui composition de Pablo – Celeste – Le Trio In Uno : Pablo Schinke (violoncelle), Giulia Tamanini (saxophone) et José Ferreira (guitare 7-cordes).

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donner un coup de main pour la sur le premier album. On gardera rentrée à venir. Voilà comment ça notre univers musical avec Baden a commencé. Il est très important Powell, Ebgerto Gismonti, les que La Guitarreria garde ce côté frères Assad, Marco Perreira, familial. Yamandu Costa, Hamilton de Holanda, etc. On a d’ailleurs la Parlons du disque "Lilas" du Trio chance de les connaître presque In Uno. Comment s’est déroulé tous personnellement et d’avoir l’enregistrement ? un attachement humain avec eux. L’enregistrement a eu lieu dans ces conditions "live" – les timbres Pour terminer cet entretien, sur des instruments se mélangent – quelle guitare joues-tu ? au conservatoire des Lilas. Donner Une guitare 7-cordes de Jean-Luc ce nom au disque était une ma- Joie. nière de remercier la ville qui nous a beaucoup aidés à réaliser ce pro- www.joseferreira-guitarist.com jet malgré nos petits moyens. www.trioinuno.com #74 Guitare classique • 15

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

Daniel Egielman © Matt Read / Mercury Classics Graine de guitare « J’envisage d’enregistrer la musique de Manuel Maria Ponce, qui est de loin mon compositeur préféré pour guitare. »

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Du haut de ses 22 ans, Daniel Egielman est déjà un guitariste confirmé. Lauréat d’une vingtaine de concours et jeune concertiste émérite, le musicien polonais a remporté le premier prix lors du concours international de guitare "Nicolas Alfonso" de Bruxelles, en avril dernier. Une virtuosité et une musicalité qui a su convaincre le jury composé d’Hugues Navez, Ana Vidovic, Eleftheria Kotzia, Valérie Duchâteau, Anabel Montesinos, Marco Tamayo, Frédéric Zigante, Isabelle Presti et Camille Plá. Quel est ton premier souvenir lié à la gui-tare ? Pour quelles raisons as-tu tenté le concours C’est un peu difficile de me rappeler d’un de Bruxelles ? comme une injection d’adrénaline, qui me per- souvenir ou d’un événement en particulier Des amis s’y étaient déjà présentés lors des met de rester concentré et de ne pas paniquer qui m’aurait spécialement marqué. Mes pa- précédentes éditions. Alors, je me suis dis que ni être anxieux. Avant un concert, je suis plutôt rents sont tous les deux musiciens, je me rap- je pourrais tenter ma chance cette année… heureux et impatient de monter sur scène. pelle qu’ils m’emmenaient à leurs concertsou dans leur classe de cours quand j’étais en- Quel répertoire as-tu choisi de présenter ? As-tu un projet de disque ? fant. À sept ans, ils m’ont offert mon premier La pièce imposée était Le petit bestiaire J’envisage d’enregistrer la musique de ManuelMaria Ponce, qui est de loin mon compositeur disque de guitare : "Spanish Guitar Music " Absil. Tous les participants devaient la jouer de Jean préféré pour guitare. Sa musique est très co- de John Williams. Quant à mon premierconcert, c’était un récital de Marcin Dylla. à chaque tour. En plus, j’ai présenté plusieursPréludesd’Alexandre Tansman et la de Manuel Maria Ponce, la lorée, ses harmonies sont riches et son écritureoffre différentes possibilités sur l’instrument. BWV 1001 de Jean-Sébastien Bach. Sonate pour violon Cavatine Je pense personnellement que sa musique est Quelques mots sur ton jeune parcours demusicien ? unique. J’ai commencé à étudier la guitare classiqueà sept ans, au conservatoire de Gdansk, en Après ce premier prix à Bruxelles, quelle serala prochaine actualité te concernant ? Sur quelle guitare joues-tu ? Et les cordes ?Ma guitare est fabriquée par le luthier alle- Pologne. Pendant douze ans, mon professeura été Joanna Rudnicka. Elle savait tirer le Je compte participer à d’autres concours in-ternationaux : Nürtingen en Allemagne, mand Boguslaw Teryks. C’est un instrumentde 2011 avec une double table en épicéa et meilleur des élèves et était très dynamique.Aujourd’hui encore, sa classe est pleine de Alessandria en Italie et Tychy en Pologne.Et plus tard, j’aimerais me présenter aux cèdre. Elle sonne presque comme un piano.Certaines personnes préfèrent les sonorités très bons guitaristes. Actuellement, j’étudieau Mozarteum de Salzburg, avec Marco concours GFA et de Tokyo. plus traditionnelles, héritées de Torres, maiscela est une question de goût. Quant aux Tamayo. Marco est un professeur remarquable,doté d’un grand charisme. Je suis honoré d’être Comment gères-tu le trac avant de montersur scène ? cordes, ce sont de Savarez Cantiga. l’un de ses élèves. C’est un peu étrange, mais je n’ai jamais tropressenti le trac. Maintenant, ça se traduit plus www.facebook.com/danielegielman 16 • Guitare classique #74

PAR FLORENT PASSAMONTI

Pierre LeliËvre La guitare continentale "D’un continent, l’autre"(Ad Vitam), déjà disponible. « J’ai construit le programme autour du Thème varié et Finale de Manuel Maria Ponce et la Tarentelle de Castelnuovo-Tedesco. »

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Après deux disques enregistrés avec le quatuor Éclisses, Pierre Lelièvre sort son premier opus solo. Un projet ambitieux où se croisent les musiques de Manuel Maria Ponce, Heitor Villa-Lobos et Mario Castelnuovo-Tedesco. Tu as commencé la guitare très jeune, à l’âgede cinq ans… Ces trois compositeurs ont jalonné ma vie de Comme beaucoup de petits, j’étais attiré par guitariste et sont rattachés à des étapes im- ou entendues. À certains endroits, j’ai fait des la guitare électrique. J’avais une petite guitare portantes de mon parcours. choix peu courants par rapport à ce qu’il avaitdéjà pu entendre. On en a discuté avant pour à la maison, je la prenais à l’envers, j’essayaisde faire des choses, puis mes parents m’ont Il y a deux pièces imposantes dans ton pro- qu’il comprenne mon idée. Auparavant, j’avais cherché un professeur de guitare. Le hasard a Maria Ponce et legramme : le Thème varié et Finale Capriccio diabolico de Manuel assuré la direction artistique du disque solo deBenjamin. fait que je suis tombé sur Jean-Yves Lemaire,qui enseignait la guitare classique à Nevers. Castelnuovo-Tedesco. Comment les as-tu de Mario Ton disque a été enregistré en cinq jours à Petit à petit, j’ai pris le goût de l’instrument.Bizarrement, pendant des années, j’ai gardé abordées pour l’enregistrement ?J’avais déjà une expérience de l’enregistrement l’été 2014. Quel regard portes-tu sur ton in-terprétation presque deux ans plus tard ? secrètement l’envie de faire de la guitare élec-trique et, le jour où j’en ai jouée, je me suis avec le quatuor, même si je savais que ce seraitdifférent en me retrouvant seul. En studio, il C’est mon premier disque et j’en suis fier. Leréécouter a été très surprenant, c’est comme rendu compte que ça ne m’intéressait pas dutout. faut réussir à garder une certaine homogénéitédans les pièces, donner l’impression qu’on esten concert. J’ai vraiment travaillé dans cette lorsqu’on se voit en vidéo : ce n’est pas toujourssimple de se reconnaître ou d’être totalementd’accord avec ce que l’on a fait. En plus, le Comment interpréter le titre de ton album"D’un continent, l’autre" et pourquoi un optique-là. Si je rejoue un petit passage, il nefaut pas que ce soit une section isolée qui aurait processus a été long. Le son "Ad Vitam" estaux antipodes de ce qu’on peut entendre ha- programme autour de Ponce, Villa-Lobos etCastelnuovo-Tedesco ? été travaillée de façon mécanique pour que çapasse. Il faut être dans l’idée globale de la pièce. bituellement à la guitare, mais c’est aussi trèsintéressant d’entendre la guitare différemment. Ça fait écho aux trois compositeurs présentssur le disque, qui font la jonction entre l’Europe Benjamin Valette, aussi membre du quatuor Tu – le Vieux continent – et l’Amérique. Quand Éclisses, a assuré la direction artistique du à enregistrer en solo pour le label Ad Vitam. es le troisième membre du quatuor Éclisses le label m’a proposé de faire ce disque, la seulecontrainte que j’avais était d’avoir une unité disque. En quoi consiste son rôle exactement?Avoir un directeur artistique, c’est déjà avoir C’est du solide entre vous…Quand on a commencé avec le quatuor sur le dans le programme. Il y avait deux pièces qui il s’assure du bon déroulement musical du pro-un soutien [Rires]. Pendant l’enregistrement, label, ils avaient en tête de créer une sorte decollection autour de la guitare avec des disques variéTarentelleme tenaient à cœur à ce moment-là : le et Finale de Castelnuovo-Tedesco. J’ai cons- de Manuel Maria Ponce et laThème jet. C’est aussi lui qui vérifie que les parti-prismusicaux correspondent bien à ce que j’avais de guitare solo, musique de chambre, etc. Etil y a d’autres projets en cours que je tairai pour truit le programme autour de ces musiques. en tête. Benjamin connaissait la plupart despièces de mon disque pour les avoir déjà jouées le moment [Rires]. www.quatuoreclisses.com #74 Guitare classique • 17

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

« C’est en écoutant Roland Dyens que j’ai eu envie de faire de la guitare classique car il a fait le lien entre le jazz et la guitare classique avec ses très beaux arrangements de standards. » Antoine Boyer © DR La révélation Nommé "Révélations Guitare classique 2016" lors du festival Guitares au Beffroi, Antoine Boyer, 19 ans, a conquis la salle et le jury au terme d’une finale, où la musique était au rendez-vous. Entretien avec l’un des grands guitaristes de demain. Vendredi 25 mars, le public s'était déplacé au Beffroi de rière ne font aucun doute : Antoine Boyer, Guillaume Montrouge pour assister au concert de Valérie Duchâteau, Gazengel et Thibault Hennequin. Au terme d’un vote à à la prestation des élèves du conservatoire de Montrouge huit-clos, c’est le jeune Antoine Boyer qui a tiré son épingle et à la finale du concours des Révélations Guitare classique. du jeu après un programme de toute beauté, mêlant la mu- Parmi les finalistes, il y avait trois artistes, trois personnalités sique de Bach (Prélude et Allegro BWV 998), Piazzolla musicales affirmées, trois musiciens dont les projets de car- (Invierno Porteno), Albéniz (Cataluña) et Assad (Valseana). 18 • Guitare classique #74 Qu’est-ce qui t’a incité à participer au con- Comment t’es-tu façonné une technique sa première partie. Il y a deux ou trois ans, on cours des "Révélations Guitare classique" ? main droite "classique" après tes premières avait joué dans le même festival, à la Réunion, Rappelons que tu avais déjà remporté le con- années à jouer du manouche avec un mé- et on avait déjà eu l’occasion de sympathiser. cours organisé par nos confères de Guitarist diator ? Il y a quelques années, j’avais aussi suivi une Acoustic en 2012… Il a fallu que je me fasse pousser les ongles de ses masterclasses. C’était presque logique pour moi. À cette et, au départ, j’ai travaillé des petits morceaux. période, je faisais des concours et j’avais déjà J’ai pris des cours privés avec Valérie Duchâ- Peux-tu nous dire quelques mots sur la vie un programme rodé. Je n’ai pas spécialement teau qui m’a donné des exercices : arpèges, de musicien… monté les morceaux que j’ai joués lors de la gammes etc. Il faut être rigoureux avec soi-même car on finale car je les avais déjà dans les doigts. n’a pas d’horaires fixes. La discipline person- Aujourd’hui, comment travailles-tu ton nelle est très importante. Quelle était l’ambiance en coulisses avec les instrument ? autres finalistes ? Je ne sais pas si c’est bien, mais je ne travaille À quand ton premier disque de guitare clas- Très sympa, même si on ne se connaissait pas jamais la technique en dehors des morceaux. sique ? avant de se rencontrer. J’ai l’impression qu’elle se fait en jouant et que On peut déjà m’entendre jouer du classique chaque difficulté me fait progresser. Si j’ai un sur mon disque "Sita" (2012). J’interprète un Quel est ton parcours de musicien classique? problème technique sur un passage, je vais arrangement de What Is This Thing Called J’ai commencé la guitare classique au conser- me concentrer dessus. Love. Pour l’instant, j’ai plutôt l’idée d’un pro- vatoire de Chartres, à l’âge de jet solo avec plusieurs types de 14 ans, mais je jouais déjà du guitare : archtop, manouche, manouche. Au bout de deux classique… ans, j’ai tenté le concours d’en- trée du CRR de Paris, dans la Sur quelle guitare joues-tu ? classe de Gérard Abiton, où je Et les cordes ? suis rentré. L’année dernière, j’ai C’est un modèle de Christian gagné le concours de Monti- Koehn, un luthier allemand. gny-le-Bretonneux. Nicolas Papin m’avait fait es- sayer la sienne, que j’avais ado- Deux ans après avoir com- rée. Mes cordes sont des Sava- mencé la guitare classique, tu rez, tirant "normal". rentrais déjà au CRR de Paris. C’est pour le moins rapide. Récemment, tu as remporté J’étais très motivé et j’ai pro- un 1er Prix avec Samuelito aux gressé assez vite. La différence European Guitar Awards, à entre le classique et le jazz ma- © DR Dresde. Vous avez empoché nouche, c’est que la guitare se suffit à elle- la somme de 5000 euros, la production d’un même et qu’on n’a pas besoin d’accompagna- RÉVÉLATION GUITARE disque et une série de concerts… teur, c’est ce qui m’intéressait. C’est en écoutant CLASSIQUE, C’EST QUOI ? Et le Prix du public qui était une guitare ba- Roland Dyens que j’ai eu envie de faire de la C’est d’abord un suivi de carrière dans ryton. Ce projet avec Samuelito est l’un de guitare classique car il a fait le lien entre le votre magazine, avec l’enregistrement ceux sur lesquels je m’investis le plus en ce jazz et la guitare classique avec ses très beaux d’un prochain CD pédagogique. C’est moment. Entre nous, ça fonctionne bien. On arrangements de standards. aussi une série de concerts dans plu- fait notre truc à nous, mais ce n’est pas vrai- sieurs festivals (Brussels International ment du flamenco ni du manouche, même Quelques mots sur ton professeur Gérard Guitar Festival, les festivals de Lambesc, si je joue avec un médiator et ma guitare ma- Abiton ? Fontenay-sous-Bois, "Le Temps des nouche. C’est un mélange très personnel que Gérard est un excellent prof, il y a toujours Guitares", etc.), et la chance d’assurer la nous proposons. quelque chose à retirer de ses cours, que ce soit première partie de Roland Dyens lors de sur l’interprétation, la technique, etc. la prochaine édition de Guitares au À 19 ans, tu dois avoir plein de rêves. Quels Beffroi. Et si vous tentiez votre chance sont-ils ? Tu joues professionnellement dans des pour devenir la "Révélation" 2017 ? Tout ce que je veux faire, c’est de la musique formations de jazz manouche. Ton cœur et d’en vivre. J’ai déjà la chance d’en vivre déjà balance-t-il un peu plus d’un côté que de relativement bien. J’aimerais que mes projets l’autre ? L’année prochaine, tu joueras en première comme celui avec Samuelito tourne bien, et Je ne sais pas... Je fais les deux et on verra ce partie de Roland Dyens à "Guitares au qu’on puisse partager notre musique avec le qui ressortira le plus à l’avenir, s’ils se rejoignent. Beffroi". Ça te fait quoi ? plus de monde possible. Quelque part, jouer du classique est un peu C’est génial ! Roland est l’un de mes guita- plus stressant car je suis seul sur scène. ristes préférés et je suis très honoré d’assurer www.antoineboyermusic.com #74 Guitare classique • 19

INTERVIEW

« Les conservatoires sont de bonnes institutions, mais ils ne préparent pas à la vie de concertiste.De la même façon que l’école ne prépare pas à la vie en société. » © DR Marco Tamayo et Anabel Montesinos 20 • Guitare classique #74

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU ET FLORENT PASSAMONTI

La guitare plurielle En couple sur scène comme à la ville, le tandem Marco Tamayo et Anabel Montesinos s’inscrit dans la lignée des grands duos pour guitare. Nous les avons rencontrés lors du festival international de Bruxelles, au lendemain d’un concert qui restera gravé dans les annales. Réminiscence de ses quelques mois passés en France, l’échange avec Marco, majoritairement en anglais, se voit parsemé de quelques moments dans un excellent français... Votre concert d’hier était fabuleux. C’était pertoire est ouvert : on peut choisir de partir Marco, vous êtes devenu un pédagogue de la première fois que vous jouiez le Concerto sur une transcription – Debussy, Boccherini renom… Madrigal pour deux guitares de Joaquin etc. – ou une pièce originale. Dans la mu- Marco Tamayo : J’ai écrit un livre dans lequel Rodrigo ? sique de chambre, il faut que les musiciens j’explique que la technique de la guitare n’a Marco Tamayo : Non, on l’a déjà joué à plu- soient sur la même longueur d’onde pour le que huit mouvements de base et vingt-huit sieurs reprises : en Finlande, au Mexique, en phrasé, la pulsation... La plupart du temps, possibilités de les combiner. J’en parlais en- Italie, en Autriche et bientôt à Hong Kong. les musiciens sont rythmiquement ensemble, core hier lors de la masterclass. Ça fait partie Nous avons répété une seule fois avec le chef mais s’ils ne phrasent pas exactement les notes des grands axes de mon enseignement. Si Philippe Gérard et l’orchestre de La cha- de la même façon, il y a un décalage qui se vous savez ça et que vous faites les bonnes pelle de Tournai. crée. Avec Anabel, on n’a pas besoin de se choses, jouer de la guitare devient plus facile. regarder lorsqu’on joue ! Et lorsque je le fais, C’est un livre assez fin, mais il contient l’es- Avez-vous d’autres concertos pour deux c’est simplement parce qu’elle est très agréable sentiel. Je vais à contre-pied des ouvrages guitares dans votre répertoire ? à regarder [Rires]. d’une centaine de pages qui ont été écrits Marco Tamayo : On a le Tedesco, le pour l’enseignement de la guitare Vivaldi en sol majeur, Brouwer… On classique… Pourquoi a-t-on écrit des connaît les principaux, mais le choix livres imposants ? Parce que les gens reste limité, malheureusement. Jouer sont consuméristes et pensent que la ensemble nous permet de sortir du ré- bonne réponse se trouve forcement pertoire habituel. dans les livres au vaste contenu. Mais c’est faux. C’est aussi la raison pour Comment vous êtes-vous rencon- laquelle l’enseignement de la guitare trés ? classique a été manipulé ces quarante Marco Tamayo : C’était lors d’un dernières années. Je pense, par ex- concours de guitare à Almeria. Anabel emple, à cette querelle stupide entre était très jeune, mais déjà aussi belle le buté et le pincé… Dans ma classe, qu’aujourd’hui [Rires]. On a chacun remporté le 1er Prix dans notre catégo- © DR j’ai accueilli plein d’élèves venant de différents pays et aucun ne jouait des rie, et c’est comme ça qu’on a fait connais- Anabel Montesinos : On travaille d’abord gammes vraiment rapidement avant, ou ne sance. chacun de notre côté avant de se voir pour se laissait aller à jouer de la musique. Pour- Anabel Montesinos : J’avais 14 ans, mais fixer ensemble les choses. C’est cette dernière tant, tout le monde a du talent : il faut juste notre histoire n’a pas commencé à ce mo- étape qui est la plus longue. Une fois que c’est savoir faire les bonnes choses. Quand on fait ment ! Quelques mois plus tard, on s’est revus fait, on est prêt. Ensuite, on répète peut-être mal, on se retrouve à bloquer et on développe en finale du concours Tárrega de Benicassim, une demi-heure le jour du concert pour se une certaine frustration, qui peut se traduire en Espagne. Ce n’est que l’année suivante – remémorer les choses, et c’est tout. par une tendinite. Ce que je veux dire, c’est j’avais environ 17-18ans – que nous avons Marco Tamayo : On ne répète jamais un que le plaisir de jouer ne doit pas disparaître entamé une relation. Cela va bientôt faire qua- programme en entier, on cible les passages. pour de mauvaises raisons. Sur scène, il faut torze ans que nous sommes ensemble. Avant, Notre système est bien rodé. Nous avons la se sentir comme à la maison. Et à la maison, nous étions en concurrence, plus maintenant même philosophie qu’un orchestre qui va il faut avoir ces trois mots à l’esprit : méca- [Rires]. préparer un programme en cinq jours. nisme, intellect et émotion. L’erreur des jeunes guitaristes, c’est d’oublier le côté émo- Comment travaillez-vous en duo ? Combien de concerts donnez-vous par an ? tionnel car, en concert, c’est ce que les gens Marco Tamayo : Préparez un nouveau mor- Marco Tamayo : En duo, ça oscille entre 25 attendent. Comme toujours, c’est la qualité de ceau ne nous prend pas beaucoup de temps et 35. On ne veut pas en avoir trop. On aime l’entraînement qui déterminera la qualité du car on se connaît très bien. Le choix du ré- aussi rester à la maison [Rires]. concert. #74 Guitare classique • 21

INTERVIEW

Anabel, j’ai lu que vous aviez joué avec Paco lorsque j’ai gagné le 1er Prix, car lorsque j’ai Ensemble, vous avez créé votre propre so- de Lucia. voulu régler ma chambre d’hôtel, ils l’avaient ciété d’édition en ligne… Anabel Montesinos : On a partagé l’affiche déjà payée pour moi ! Marco Tamayo : On propose des partitions lors d’un concert en Suède. La thématique en PDF. C’est une activité annexe à nos con- générale était "La musique espagnole", et Comment vous êtes-vous retrouvé à Salz- certs, c’est pourquoi nous n’avons que sept j’assurais la partie "classique". J’ai joué de la bourg, à étudier avec Eliot Fisk ? références dans notre catalogue pour le mo- musique espagnole de différentes époques Marco Tamayo : C’est grâce à cette famille – ment. pour en montrer les différentes facettes, Paco la mère était concessionnaire pour Hyundai Anabel Montesinos : On s’est lancé dans a conclu la soirée avec son flamenco. Nous et Chrysler, le père architecte – que j’ai pu res- cette aventure car beaucoup de personnes de- nous sommes ensuite rencontrés. Son groupe ter en France plus longtemps et étudier avec mandaient à Marco quels doigtés il utilisait et lui ont été très sympathiques avec moi. René Bartoli pendant un an. C’est comme ça pour tel ou tel passage. Les partitions pro- que j’ai obtenu mon visa étudiant et que j’ai posées sont très précises et tout y est très dé- Marco, vous avez étudié avec Leo Brouwer pu renouveler mon visa français. Deux mois taillé. On y parle de la préparation de la main à Cuba. Quel professeur est-il ? plus tard, je suis parti étudier en Autriche droite. Au début de chaque livre, on explique Marco Tamayo : C’est un musicien fantas- pour étudier la musique – pas vraiment la gui- la signification des signes qu’on utilise. C’est tique et une personne très cultivée. Il a eu la tare – avec Nikolaus Harnoncourt, le quatuor un travail qui nous prend beaucoup de temps. chance de rencontrer de grands phi- Marco Tamayo : J’ai enseigné dans losophes, scientifiques, artistes, et plein d’endroits dans le monde. Que pour beaucoup de Cubains, c’est lui ce soit à Sydney ou ailleurs, le pro- qui a fait la connexion entre Cuba et gramme de base est toujours le même : le monde extérieur, car le pays est comment bien doigter ses partitions, resté isolé pendant de nombreuses comment jouer vite, etc. À l’origine, années. Tous les développements et en fondant cette maison d’édition, découvertes majeures – Comment l’idée était d’écrire un livre sur les jouer Bach ? Comment interpréter la principes essentiels à appliquer à la musique baroque? – ont été rapportés guitare classique. Dans l’onglet "Di- à Cuba par Leo Brouwer car il était dactique" du site, je propose deux le seul à pouvoir voyager. ouvrages : le premier sur l’échauffe- ment – les huit mouvements ba- Avec ces difficultés à sortir du pays, siques – et l’autre sur comment ne comment avez-vous fait pour parti- pas pratiquer les gammes! À eux deux, ciper à des concours de guitare in- ces livres font quinze ou seize pages. ternationaux ? Ce sont les livres dont je vous parlais Marco Tamayo : La première fois « Pour être autorisé à sortir de Cuba précédemment. Quelques pièces du que je suis sorti du pays, j’avais dix et obtenir un visa, il fallait déjà gagner répertoire sont aussi proposées. ans. Le gouvernement m’avait en- un concours interne, où l’on jouait voyé en Allemagne – à l’époque en le programme du concours auquel Avez-vous un label ? RDA – et en Bulgarie pour jouer. Je Marco Tamayo : Jusqu’à présent, j’ai suis aussi allé au Mexique. Pour être on souhaitait participer. » toujours enregistré chez Naxos. Mais autorisé à sortir de Cuba et obtenir © DR il est de plus en plus répandu aujour- un visa, il fallait déjà gagner un concours in- Hagen, etc. Au conservatoire, je me suis alors d’hui de s’enregistrer soi-même. D’ailleurs, terne, où l’on jouait le programme du concours inscrit dans la classe de guitare d’Eliot Fisk. l’un des disques produits par Naxos – pas le auquel on souhaitait participer. Le gouverne- Quand j’ai terminé mes études à Salzbourg, mien – a déjà été enregistré dans le salon de ment ne retenait que le meilleur et, à chaque on m’a proposé un poste. C’est comme ça que Norbert Kraft [NDJ : guitariste, ingénieur du fois, je gagnais. mon histoire a commencé [Rires]. son et producteur de la collection "Guitare"]. À l’avenir, notre label sera sûrement rattaché à Vous avez aussi participé à des concours Marco, vous rappelez-vous de votre premier notre maison d’édition. dans le sud de la France. concert en France ? Marco Tamayo : En 1995, je me suis rendu Marco Tamayo : C’était dans une petite église Vous étiez membre du jury du concours de en France pendant trois mois pour participer à Aix-en-Provence, en 1995. À la fin de la guitare de Bruxelles. Qu’avez-vous pensé du aux concours d’Aix-en-Provence et de Car- messe, je suis allé voir un frère pour lui de- candidat qui a remporté le premier prix ? pentras. Par chance, j’ai été hébergé dans une mander si je pouvais y jouer. Le lendemain, il Marco Tamayo : C’est l’un de mes élèves, c’est famille qui était au petit soin pour moi. Elle m’a auditionné. Le concert était gratuit et, à pour cette raison que je n’ai pas pu voter pour était membre du Rotary Club d’Aix-en-Pro- la fin, j’ai récupéré 700 francs dans un chapeau lui. Je sais que durant sa prestation, il était à vence [NDJ : association qui a pour vocation qui avaient été donnés par le public. Je me 90% de ses possibilités. C’est un jeune homme de soutenir les causes symboliques]. Mon premier suis dit que je devrais en faire d’autres [Rires]. de 21 ans, très talentueux, avec une belle so- contact avec ce club a eu lieu à Carpentras, C’était le premier concert de ma carrière. norité et un vrai sens musical. Par le passé, 22 • Guitare classique #74 il a remporté un second prix à de vibrato ou de buté dans Bach Pittaluga. Il interprète Bach ma- etc. Ce sont des concepts sans gnifiquement et connaît toutes arguments ! C’est pour ça qu’il les suites. y a eu un certain formatage... Moins les gens sont capables de Encouragez-vous vos élèves à faire de choses, plus ils sont faciles participer à des concours ? à manipuler. Je réfute le culte de Marco Tamayo : Bien sûr ! Dans la personnalité. mes anciens élèves, il y a Lazhar Cherouana, Irina Kulikova et Anabel, peux-tu nous dire quel Ekachai Jearakul, qui a remporté professeur est Marco ? GFA en 2014. Mais il faut garder Anabel Montesinos : Marco à l’esprit que les concours ne sont adore enseigner et sait s’adapter pas une fin en soi. Ils permettent à la personnalité de l’élève. Si vous de se situer par rapport aux autres. écoutez le Thaïlandais Ekachai Lorsqu’on a un caractère fort, Jearakul qui gagné GFA, il joue c’est une bonne chose d’en faire, très bien, mais à sa façon. Marco à condition de savoir en retirer est très attaché à garder la person- du positif. Ça peut aussi être une nalité de l’étudiant. expérience dangereuse si la per- Marco Tamayo : J’ai toujours été sonnalité du musicien est moins réfactaire au dogmatisme. Deux forte. élèves d’une même classe n’ont pas besoin de jouer la même chose Ne pensez-vous pas que les con- avec le même doigté. Certains cours ont tendance à former, étudiants ont des mains plus pe- voire formater, un certain type tites que d’autres, ce qui marche de guitaristes ? pour l’un ne fonctionnera pas Marco Tamayo : Ce qui se passe pour l’autre. Doit-il alors risquer dans les concours est la faute du de se mal faire ou de se blesser jury. On ne peut pas critiquer les parce que son professeur lui im- concours en soi. Par le passé, pose un doigté ? Il est toujours beaucoup de brillants composi- malvenu de comparer deux élèves teurs d’opéra les ont présentés ! car c’est souvent au détriment de La vraie question est de savoir l’un. C’est comme ça qu’on peut qui contrôle les choses. S’il n’y a les casser… pas de règlement clair et que les membres du jury ont des esthé- Marco, est-ce que vous compo-

tiques trop semblables, alors oui, sez ? il peut y avoir un formatage. Mais Marco Tamayo : J’improvise et on ne peut pas dire pour autant je compose un petit peu. En re- que le résultat est mauvais. vanche, je fais de nombreux ar- rangements. Cela rejoint ce que vous disiez un peu plus tôt dans l’interview, Pour finir, quels sont vos futurs n’est-ce pas ? projets ? Marco Tamayo : Il y a quelques Marco Tamayo : Nous travaillons années, il y avait des écoles de actuellement sur un DVD. Nous guitare qui interdisaient à leurs avons enregistré de la musique élèves de jouer en buté. Pour pour nos disques solos, mais que d’autres, c’était le pincé qui était nous n’avons pas encore eu le exclu. Et pourquoi ça ? Parce que temps de réécouter. leur professeur ne savait pas jouer Anabel Montesinos : On devrait en buté ou en pincé. Leur solu- sortir quelque chose dans le cou- tion était alors de dire aux étu- rant de l’année, en septembre ou diants que jouer de telle ou telle octobre. façon était une mauvaise chose. Les esprits étaient étriqués : pas www.marcotamayoedition.com #74 Guitare classique • 23

SAGAPAR PASCAL PROUST

BIBLIOGRAPHIE

Musical Life of 19th-century Paris"Composer and Guitarist in the "Napoléon Coste.

D…CIDE DE MONTERNAPOL…ON COSTE

´ ¿ 24 ANS, de Arie van Vliet, éditions Cumuli. ¿ PARIS, CE QUI www.cumuli.nl

FR…QUENTERL'AM»NE ¿

DES GUITARISTESLES PLUS EN VUEQUELQUES-UNS

TELS MATTEODE Lí…POQUE

DIONISIO AGUADO,CARCASSI,

CARULLI OU ENCOREFERNANDO SOR.FERDINANDO ª

NAPOL…ON COSTE(1805-1883)

LE ROMANTIQUE

de la guitare romantique franÁaise, et ses piËces pour guitare font partie des incontournablesCompositeur prolifique et concertiste virtuose, NapolÈon Coste est assurÈment un fleuron la vie de ce maÓtre de la guitare.du rÈpertoire. En arriËre-plan de l'importance de son úuvre, revenons sur les Ètapes clÈs de C'est sous le Premier Empire, en Franche-ComtÈ, ‡ Amondans,dans le Doubs, que naÓt Claude Antoine Jean Georges NapolÈonPREMIERS PAS EN PROVINCE Nord, ‡ Valenciennes, ville o˘ par la suite le jeune guitariste dÈ-butera sa carriËre de concertiste et de compositeur. DËs l'‚ge dedix-huit ans, NapolÈon Coste ne tarde pas ‡ donner des cours de Jean-FranÁois Coste, est originaire de ClÈron, autre bourgade duDoubs, et officier dans l'armÈe impÈriale, alors capitaine d'infan-Coste, le 8 messidor de l'an XIII (soit le 27 juin 1805). Son pËre, guitare, ainsi que toute une sÈrie de concerts dans la rÈgion. Il seproduit notamment en 1828 en duo avec le guitariste italien Luigi terie (et accessoirement maire d'Amondans). Sa mËre, Anne PierretteDÈnÈria, elle-mÍme guitariste, est nÈe ‡ BesanÁon, chef-lieu du Sagrini. ¿ la mÍme pÈriode, l'essor de lao˘ sÈjourne alors toute la crËme des guitaristes europÈens les plus Guitaromanie ‡ Paris, dÈpartement. en vue du moment, le pousse ‡ s'installer dans la capitale, afin de l'amËnent ‡ nommer son fils NapolÈon, qui deviendra le prÈnomLa ferveur patriotique du pËre et son admiration pour Bonaparte mettre toutes les chances de son cÙtÈ pour embrasser une grandecarriËre de musicien. d'usage du futur compositeur guitariste. En 1809, la famille dÈmÈ-nage ‡ Omans, toujours dans le Doubs. C'est l‡ que NapolÈon Coste fait ses premiËres armes en musique, en dÈbutant l'appren- En 1830, alors ‚gÈ de vingt-quatre ans, NapolÈon Coste dÈcide

UNE RENCONTRE D…CISIVE

tissage de la guitare ‡ l'‚ge de six ans, avec sa mËre comme premiertuteur. Quelques annÈes plus tard, en 1815, le pËre de NapolÈon uns des guitaristes les plus en vue en cette pÈriode tels Matteo Car-de monter ‡ Paris, o˘ il se mÍle ‡ la foisonnante vie artistique etmondaine de cette Èpoque. Ce qui l'amËne ‡ frÈquenter quelques- Coste prend sa retraite et la famille part alors s'installer dans le cassi, Dionisio Aguado, Ferdinando Carulli ou encore Fernando 24 • Guitare classique #74 Sor, qui devient son ami et mentor. C'est en effet auprËs de Sor la guitare, et une autre Ètape, plus "spirituelle", dans sa vie mon- que NapolÈon Coste peaufine ses talents de guitariste et de com- daine va lui garantir quelques annÈes plus tard une certaine conti- positeur. Fernando Sor devient ainsi le professeur de guitare de nuitÈ de ses concerts, afin de prÈserver son niveau de vie. Coste, et lui prodigue Ègalement tous les enseignements en solfËge, En 1843, NapolÈon Coste rejoint la franc-maÁonnerie en pous- harmonie et contrepoint afin de parfaire ses techniques de com- sant la porte de la loge parisienne des FrËres Unis InsÈparables. position. En 1838, NapolÈon Coste se produit en duo aux cÙtÈs Il y devient maÓtre moins de six mois plus tard, pour atteindre par de Fernando Sor, lors du dernier concert de ce dernier. L'ÈlËve la suite le 18e grade. Dans les registres (tableaux) de cette loge ma- et son maÓtre font une prestation qui ne laissera pas indiffÈrent Áonnique, Coste y est rÈpertoriÈ en 1848 en tant que professeur de et qui remportera un vif succËs auprËs du public et de la critique. guitare, puis comme artiste en 1878. Au XIXe siËcle, beaucoup La Revue et gazette musicale de Paris consacre d'ailleurs NapolÈon de musiciens Ètaient membres de cette loge de la capitale, dont Coste dans un article publiÈ ‡ la suite ‡ ce concert. Ce succËs porte une des ambitions Ètait de raviver les Sociétés de Concert en vogue Coste au sommet, le Franc-comtois Ètant dËs lors considÈrÈ comme au XVIIIe siËcle, en organisant des concerts annuels appelÈs le plus grand guitariste virtuose franÁais. Concerts de Loge, avec la collaboration de musiciens de renom, qu'ils En marge de cette reconnaissance, l'amitiÈ entre les deux vir- soient maçons ou profanes. Une bonne opportunitÈ en somme pour tuoses est authentique. Sor dÈdicace sa derniËre NapolÈon Coste, qui trouve l‡ de quoi conforter composition, Souvenir de Russie, op. 63, ‡ Coste. sa rÈputation et ses revenus. Quelques temps AprËs la disparition de Sor, survenue en 1839, aprËs, en 1856, il participe au concours de com- Coste rÈvise et publie la mÈthode de son maÓtre, position organisÈ ‡ Bruxelles par le diplomate sous le titre Méthode complète pour la Guitare par russe et guitariste amateur Nikolai Petrovich Ferdinand Sor, rédigée et augmentée de nombreux Makaroff, ami de Johann Kaspar Mertz. Coste exemples et leçons par N. Coste. Il publie Ègalement entre dans la compÈtition en prÈsentant sa Grande des arrangements de duos de Sor, ainsi que des Sérénade, op. 30, et finit second, le premier prix solos rÈvisÈs de son maÓtre. Ètant remis ‡ titre posthume ‡ Mertz, dÈcÈdÈ entre-temps. UNE RENOMM…E SALVATRICE Lors d'une chute dans un escalier en 1863, Malheureusement, alors que sa carriËre de gui- NapolÈon Coste se fracture le bras droit. Cet tariste est en pleine apogÈe, la guitare commence accident est lourd de consÈquences pour le gui- ‡ devenir passÈe de mode, ce dÈclin Ètant en tariste puisqu'il lui laisse pour sÈquelle une sÈ- partie liÈ ‡ l'attrait de plus en plus grandissant rieuse incapacitÈ ‡ la main droite, mettant ainsi pour le piano, qui commence ‡ s'implanter no- un terme ‡ sa carriËre de concertiste. Coste se tamment au sein de la haute sociÈtÈ, et qui va reconvertit alors dans la fonction publique, en vite s'imposer comme l'instrument roi dans les trouvant un emploi d'agent de l'…tat ‡ Paris. salons parisiens. En consÈquence de cette nou- MalgrÈ son handicap, Coste ne s'Èloigne pas de velle tendance ramenant la guitare au rang d'ins- la musique pour autant, en continuant ‡ com- trument dÈsuet, NapolÈon Coste peine ‡ trouver poser et ‡ donner des cours de guitare avec l'aide des mÈcËnes et des Èditeurs. C'est un vÈritable  s / CitÈ de la Musique d'un assistant. NapolÈon Coste demeurera ‡ coup dur ‡ une Èpoque o˘ le mÈcÈnat (princi- Paris, o˘ il s'Èteindra le 17 fÈvrier 1883, ‡ l'‚ge palement de la part de l'aristo- © Jean-Marc Angle Guitare RenÈ LacÙte, ca. 1850 de 77 ans. cratie) et l'Èdition musicale (alors seul moyen de diffusion des úuvres UNE GUITARE HORS-NORME Outre ses talents de concer- d'un compositeur en dehors des L'instrument de prÈdilection de NapolÈon Coste Ètait une guitare tiste virtuose, Coste nous a lÈguÈ rÈcitals) Ètaient essentiels pour as- ‡ sept cordes rÈalisÈe par le luthier RenÈ LacÙte en 1850, ‡ Paris. une úuvre pour guitare des plus surer des revenus dÈcents et rÈ- La septiËme corde de cette guitare a la particularitÈ d'Ítre montÈe magistrales, mais Ègalement des guliers aux musiciens. Qu'‡ cela hors du manche, ‡ la maniËre des guitares-harpes, et Ètait accordÈe chants, des piËces de musique ne tienne, NapolÈon Coste ne au besoin en rÈ, do ou mi bÈmol. Coste aurait trËs probablement de chambre, ainsi que des ar- baisse pas les bras pour autant et assistÈ LacÙte, en lui prodiguant quelques indications quant ‡ la rangements, pour un total de va judicieusement se servir de sa conception de cette guitare. Le compositeur se revendiquait en 71 compositions, dont 53 rÈ- notoriÈtÈ pour continuer ‡ donner effet comme l'inventeur de la guitare ‡ sept cordes, et a par ailleurs pertoriÈs en opus. La musique des concerts, ce qui lui permettra conÁu quelques ÈlÈments innovants sur l'ensemble de ses guitares, de Coste est trËs fortement em- de subvenir largement ‡ ses be- que l'on retrouve sur celle-ci : une touche longue s'Ètendant sur preinte de romantisme, mais il soins. Par la mÍme occasion, il pas moins de 24 frettes, une plaque en Èrable au niveau de la montra Ègalement un grand in- profite Ègalement d'une partie de rosace en guise de repose-doigt pour l'auriculaire de la main droite tÈrÍt pour la musique ancienne, l'argent de ses cachets pour finan- et un chevalet associÈ ‡ un cordier fixÈ en bas de la caisse. Cette notamment pour les tablatures cer lui-mÍme la publication de ses guitare exceptionnelle demeure de nos jours au musÈe de la CitÈ de Robert de VisÈe qu'il fut le úuvres ‡ partir de 1840. Il tire son de la Musique ‡ Paris. premier ‡ transcrire en solfËge Èpingle du jeu face au dÈclin de moderne. #74 Guitare classique • 25

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

26 • Guitare classique #74

DESTINÉE

AUX SALONS ROMANTIQUES

Guitare Jean Joseph Coffe Mirecourt , vers 1826 Né dans la dernière année du XVIIIe siècle à Mirecourt, Jean Joseph Coffe est le cadet de sa famille. Les terres et les vignes revenant à son frère aîné, il est certainement encouragé à se diriger vers la lutherie, profession très représentée dans cette petite cité vosgienne. reconnu par ses aînés. En 1819, ilRÈS VITE, son talent de luthier est Paris en compagnie du marchand d’ins-a tout juste vingt ans, et part pour T l’occasion de prendre la mesure de l’engoue-ment croissant dont bénéficie la guitare àCe séjour à Paris est aussi pour Coffe truments de musique François Husson. Ilest sollicité pour réaliser une commande Paris. De retour à Mirecourt, s’il construitquelques instruments selon les recomman- spéciale du guitariste italien FrancescoMolino, récemment arrivé dans la capitale dations de Molino, il fabrique surtout desguitares pour les salons parisiens. La guitare française. À Paris, le succès du Napolitain son instrument avec une marque au fer. Coffe en utilise Comme il était d’usage à Mirecourt, le luthier a signé proposée ici en est un bel exemple. Le for- Ferdinando Carulli attire plusieurs de sescompatriotes. Par souci de nouveauté dont deux, l’une en lettres capitales, l’autre en cursives. mat, assez petit, présente des courbes har-monieuses. Les bois sont choisis avec soin, l’époque raffole, ou pour mieux se démarquerde Carulli, son concurrent, Molino a imaginé comme ici un bel acajou moucheté. Il ornela rose d’un motif floral de nacre gravée et une guitare d’une nouvelle forme. Il lui fautdonc un luthier pour la fabriquer, ce sera colorée, et soigne les filets d’ébène et d’ivoirealternés qui cerclent la table. Il veut ainsi Jean Joseph Coffe. séduire les amateurs gagnés par la "guita-romanie" qui règne alors à Paris. cercle la rose. Elle est encadrée de filets d’ivoire et d’ébène.Une guirlande de fleurs de nacre gravée et colorée sur les deux faces. La tranche laisse voir le bois clair, dont En forme de huit, la tête en érable est plaquée d’ébène Un rappel de ce motif décoratif agrémente le vernis orangé fait écho à celui de la table d’harmonie. précieux : l’ébène pour plaquer le dos du manche et le talon,À nouveau, le luthier a utilisé les mêmes matériaux également le chevalet. Dans l’écu de nacre, le propriétaire de la guitarepouvait faire graver ses initiales. l’ivoire pour joindre le fond et les éclisses façonnésdans un bel acajou aux reflets dorés. #74 Guitare classique • 27

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

JEAN-NOËL LEBRETON

Tradition et modernité Jean-Noël Lebreton débute son apprentissage par la sculpture sur bois à Cholet. Après quelques années à voyager, il part se former de 1989 à 1993 à l’école de lutherie de Londres, le London College of Furniture. Inspiré par la lutherie traditionnelle des guitares Torres, Friederich et Fleta, il a bénéficié La seconde ouverturesur l’éclisse offre un en France de l’expérience du luthier Antonio Arroyo (Meilleur Ouvrier de meilleur retour d’écoute,des bas-médiums France). En parallèle, il s’est intéressé aux procédés de fabrication plus notamment. le modèle de notre essai) pour enrichir la conception de ses propres modèles.modernes, tels que celui des guitares "Kasha" ou à double table (comme Spécialisé dans la construction des guitares classiques de concert et de type Selmer, il fabrique également des guitares flamenca et des guitares à cordes métalliques. Installé en tant que luthier depuis 1997, son bel atelier se trouve actuellement à Avrillé, près d’Angers. De toute beautéÀ peine sortie de l’étui, cette guitare de concert interpelle par sa finition qui ose uneliberté d’interprétation des codes et use avec intelligence de l’attrait que l’onpeut avoir pour l’état esthétique des surfaces éprouvées par le temps, auxstigmates parfois magnifiques. est le cas ici avec cette finition detable "antique", dont les nuances Tel irrégulières et les diverses couleurs sur ses guitares de type jazz).luthier utilise déjà cette technique ambrées sont de toute beauté (le L’examen du reste de l’instrumentfait état d’une qualité de réali- sation très soignée, que cesoit dans le dessin du galbe de deux courbes enchevêtrées, pouvant fairepenser à des ondes sinusoïdales, voire la struc- de la guitare, les motifs defilets et de rosace, la fi- ture en double hélice de l’ADN. Le luthiersélectionne lui-même ses bois en tenant nition de l’intérieur dela caisse (qui se laisse compte de leur âge (environ 15 ans actuel-lement) et de leur densité (mesures qu’il ouverture sur l’éclisse su-découvrir par une petite effectue in situ). Il se déplace régulièrementen Italie, dans le massif des Dolomites, pour chevalet, le polissage despérieure), le dessin du les tables d’harmonie, et en Espagne pour lesautres essences nécessaires. du vernis. La rosace est ma-frettes ou l’état de surface Fameuse double table de brins de sycomore teintés et multi-charge. Elle est réalisée à partir gnifique, complexe et sans sur- La table repose sur le principe d’un feuilletéen trois couches – appelé un peu abusivement "double table" – composé de deux fines tables colores. La mosaïque centrale est composée d’épicéa séparées d’une couche de Nomex.Cette fibre synthétique est couramment 28 • Guitare classique #74 guitare sont une fidélité formidable de la res- titution de la dynamique du jeu, des nuances, et une réponse d’une grande précision. On obtient une clarté polyphonique en toute circonstance, aussi bien sur des accords pla- qués que des arpèges, même lorsque le jeu devient plus animé et puissant. Les basses sont très bien tenues, reproduites avec ron- deur mais sans débordement. Les aigus ne sont pas d’une brillance excessive. La dé- croissance des résonances est droite et sans accident. La durée des notes (sustain) au- torise un travail fin et confortable de leur sonorité. Cette guitare peut sonner fort – avec la projection nécessaire au concert –, mais elle permet aussi de jouer tout en nuances, pour une écoute plus domestique et intimiste. Les notes au-delà de la 12ème case sont d’une vivacité et d’une facilité d’émis- sion étonnantes. Plus généralement, les notes La rosace est magnifique, complexe et sans surcharge. Elle est réalisée à partir de brins de sycomore teintés et multicolores de cette guitare ont du corps, avec une vraie présence, dans un bon compromis entre le choisie pour renforcer la texture de parois d’une conception plus traditionnelle, en éven- caractère éclatant d’une guitare de facture ou de textiles (tenues ignifugées des sapeurs tail, à cinq brins. Une barre supplémentaire légère et la générosité de matière sonore des pompiers, coques de bateaux…). Dans le cas est placée en diagonal, ce qui modifie gra- modèles de facture plus massique. De plus, de la guitare, les atouts de ce matériau sont duellement la rigidité de la table et permet le confort de jeu, les qualités d'écoute et de de pouvoir concilier légèreté et résistance de d’affiner l’équilibre graves/aigus de l’instru- projection sonore offrent des possibilités ex- table. Assemblée avec de bonnes proportions, ment. Une épaisseur est ajoutée sous la ro- pressives remarquables, qui aident à se con- la réponse de l’instrument est plus dynamique, sace et le chevalet afin de réduire les risques centrer sur la musicalité de l’interprétation. spontanée, probablement d’un meilleur ren- de déformation de la table sous l’effet de la dement acoustique aussi, sans souffrir des tension des cordes. Le fond et les éclisses FICHE TECHNIQUE problèmes de rupture ou d’affaissement sont extra-renforcés pour rigidifier la caisse qu’une table conventionnelle de cette épais- et privilégier les vibrations de la table. Les • Tables : double table épicéa et Nomex® (fibre seur pourrait subir. Le barrage de la table est ailes du chevalet sont concaves (plutôt que d’aramide alvéolé), épicéa des Dolomites convexes), ce qui en allège le poids sans en • Fond et éclisses : palissandre de Rio • Manche : cedro du Honduras fragiliser la structure. L’attache des cordes • Touche : ébène, 19 barrettes (20 barrettes à deux trous accentue ici la pression exercée pour le mi aigu) sur le sillet, pour un couplage énergétique • Sillet de tête : Tusq (Graph Tech) plus fort à la table. Le sillet est compensé • Sillet de chevalet : Tusq (Graph Tech) pour une excellente intonation de chacune • Chevalet : palissandre, ailes évidés, doubles trous des cordes. Le Tusq (ivoire synthétique) a • Repose-bras : palissandre de Rio été choisi pour son égalité de densité en com- • Ouverture sur éclisses : oui paraison des matériaux naturels comme l’os. • Filets : filets fins de table, fond et motifs En prime, le guitariste bénéficie d’un repose- de rosace en sycomore teintés ; filets larges bras en palissandre de Rio ainsi que d’une de bordure de caisse en ébène • Verni : laque nitro-cellulosique (application seconde ouverture sur l’éclisse, qui offre un au pistolet) meilleur retour d’écoute des bas-médiums. • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet de tête : 52 mm Le repose-bras Clarté, équilibre et projection • Largeur à la 12e case : 62 mm en palissandre de Rio Les premières qualités musicales de cette • Masse : 1715 g • Mécaniques : Gotoh 35G1800, boutons en ébène • Prix : 6000 euros TTC avec étui rigide • Site Web : www.guitareslebreton.com • Délai de fabrication : de 12 à 15 mois • Options : - version gaucher sans surcoût - version en palissandre indien - modèle double table en cèdre (red cedar - Nomex® - red cedar) - modèle à table simple Les ailes du chevalet sont concaves (plutôt que convexes), ce qui en allège le poids sans en fragiliser la structure. - surfaces vernies au choix - verni au tampon - autre finition de table d’harmonie #74 Guitare classique • 29

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

GAËLLE ROFFLER

MODÈLE GRAND CONCERT « DIVERGENTE »

Tout en délicatesse Musicienne accomplie (guitare classique, jazz, écriture et composition) puis musicothérapeute, GaëlleRoffler décide de changer de cap, pour la lutherie, à l’âge de 27 ans. Elle se forme pendant cinq années personnelles et aime àqu’elle désigne elle-même comme leauprès du Maître luthier Christophe Schuetz et rencontre de nombreux collègues dont Antoine Pappalardo avoir et, pour y répondre, mettre en application certains principes physiques, mathématiques ou tout"percevoir certaines directions des capacités musicales que l’instrument pourrait "Mentor de [ses] créations". Elle emprunte désormais des voies autre concept pouvant apporter la solution"d’Avignon) depuis onze ans, Gaëlle Roffler s’est spécialisée dans la fabrication de guitares classiques et. Tout un poème ! Installée dans le Vaucluse (à Le Pontet, près flamenca, autour d’une gamme étendue de modèles, de la guitare d’étude à la guitare Grand Concert"Divergente" que nous présentons ce mois-ci. épicéa et à l’intérieur, d’une table en cèdre ;l’idée étant de cumuler les capacités vibro- acoustiques de ces diverses essences dontles propriétés sont sensiblement différentes en termes de réponses dynamiques et fré-quentielles. De plus, leur assemblage est croisé – en "angle de divergence" –, ce quipermet de coordonner autrement les qualités de raideur et de souplesse de ces deux typesd’essences. Le barrage, fortement asymé- trique, est lui aussi propre à Gaëlle Roffler(bien que l’usage de l’asymétrie soit un prin- cipe commun à de nombreux instrumentstels que le luth ou le violon par exemple). Le choix de barres hautes et étroites permet Un concept innovantD’un style raffiné et épuré, cette guitare clas- de concilier souplesse, résistance et légèreté.Les appuis du chevalet, sa masse et l’angle sique Grand Concert affiche un véritableengagement esthétique et renferme des pro- des cordes sur les sillets ont été réétudiéspour assurer un couplage acoustique fort cédés techniques novateurs nés de réflexionsquestionnant les fondamentaux de la facture avec la table compte tenu de ses spécificités.Le sillet habituel est remplacé par trois sillets traditionnelle. La table d’harmonie, doublemais particulièrement fine, est constituée en os supportant chacun une paire de cordesafin de trouver un compromis entre préci- à l’extérieur (partie visible) d’une table en sion des attaques, réponse dynamique et jus- L’asymétrie de son dessin, la liberté de trait et la conception La personnalisation de la tête est remarquable. tesse de l’intonation. classique du chevillier traduisent l’état d’esprit du modèle. 30 • Guitare classique #74 de la tête s’avère remarquable. L’asymétrie de son dessin, la liberté de trait et la concep- tion classique du chevillier traduisent l’état d’esprit du modèle. Le vernis polyuréthane a été choisi car il n’est pas fragile, d’un en- tretien facile pour le guitariste et qu’il réserve moins de mauvaises surprises en vieillissant (en comparaison de la laque nitro-cellulo- sique). D’une clarté exceptionnelle La table d’harmonie est d’une étonnante réactivité. Les basses sont d'une précision redoutable, bien ancrées dans leur registre et parfaitement contrôlables. De plus, les harmonies sonnent avec une clarté et une FICHE TECHNIQUE • Table : épicéa Engelmann + Red Cedar • Fond : palissandre de Madagascar Le dessin de la rosace est minimaliste mais en phase avec le design global de l’instrument. • Éclisses : palissandre de Madagascar • Manche : cèdre du Honduras Un confort indéniable • Touche : ébène, 20 barrettes (sur la corde mi aigu) Cette guitare est légère, d’une position stable • Sillets : os et bien équilibrée. Le manche, plutôt fin, se • Chevalet : palissandre de Madagascar laisse jouer avec une étonnante facilité. Il • Plaque de tête : palissandre de Madagascar est constitué d’une pièce d’acajou, scindée en • Rosace : palissandre et érable deux parties recollées en sens inverse. La • Filets : palissandre massif • Verni : polyuréthane jonction du manche à la caisse est en queue • Diapason : 650 mm d’aronde avec un assemblage de l’instrument • Largeur au sillet de tête : 52 mm "à la française". Le palissandre des éclisses • Largeur à la 12ème case : 62 mm et du fond de la caisse est superbe. L’épicéa • Masse : 1600 g est très lumineux d’autant plus que les deux • Mécaniques : Rubner individuelles (Allemagne) portions qui constituent la table réfléchissent • Prix : 12 000 euros TTC la lumière différemment à cause de l’orien- (livrée en étui BAM La Défense) tation des fibres ; et ceci produit un ma- • Site Web : atelier.roffler.guit.free.fr gnifique effet d’optique qui dépend de l’in- • Délai de fabrication : environ 18 mois clinaison de l’instrument. Gaëlle Roffler • Options : toutes disponibles choisit personnellement ses bois dont elle évalue la texture (couleur, veinure, flexibilité) et finesse en toutes circonstances. En com- et les qualités de résonance afin de pouvoir plément, vraiment peu d’efforts ont été né- anticiper l’usage qui pourrait en être fait. Ses cessaires pour s’adapter à l’instrument. Le bois sèchent ensuite naturellement pendant La table d’harmonie, double mais particulièrement fine, est rendu sonore semble particulièrement co- au moins huit ans dans son atelier. La fini- constituée à l’extérieur (partie visible) d’une table en épicéa hérent avec le ressenti vibratoire et l’ergo- tion de la guitare est bonne avec de beaux et à l’intérieur, d’une table en cèdre. nomie de la lutherie. La netteté des phrasés filets multiplis en palissandre et érable. Le fusion des timbres qui contribuent pleine- et les possibilités d’articulation contribuent dessin de la rosace est minimaliste mais en ment au charme de cette guitare. Les aigus grandement à l’impression de projection phase avec le design global de l’instrument. peuvent rayonner avec de belles couleurs du son. Le jeu peut se faire intimiste et puis- La découpe de l’extrémité de la touche est contrastantes et sans aucune plasticité dans sant, avec une sensation de rayonnement inhabituelle car d’un arrondi en décalage avec le son. Ce dernier aspect est remarquable confortable pour le musicien et une écoute le contour de la rosace. La personnalisation puisque le jeu a semblé respirer avec ampleur de l’instrument relativement enveloppante. Cette guitare Grand Concert "Divergente" s’illustre par son élégance qui se constate aussi bien dans la conception, le confort de jeu que son potentiel musical. Elle amène de réelles possibilités de travail sonore avec un degré de finesse rare. Enfin, elle allie avec réussite expressivité et projection sonore sans mettre de côté une sensibilité musicale que Les appuis du chevalet, sa masse et l’angle des cordes sur les sillets ont été réétudiés pour assurer un couplage acoustique fort avec des instruments trop puissants empêchent la table compte tenu de ses spécificités. parfois d’exprimer. #74 Guitare classique • 31

LUTHERIE

PAR SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN

BALESTRIERI

1, chemin de la Blanchisserie www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 04 76 03 29 5038100 Grenoble Icône de la lutherie française contemporaine, Daniel Friederich, né à Paris en 1932, est reconnu pour l’éléganceet la virtuosité de son travail. Beaucoup des plus grands guitaristes ont été conquis par la sonorité de ses guitares parmi lesquels Julian Bream, Manuel Barrueco, Alvaro Pierri, Roberto Aussel, Turibio Santos, Scott Tennant,Eduardo Fernandez et bien d’autres. 32 • Guitare classique #74 • Encouragé par Christian Aubin qui fut son professeur de gui-en trois dates symboliques DANIEL FRIEDERICH "Concert", "Récital" et "Arpège"LES MODÈLES tare, Daniel Friederich construit sa première guitare en 1955,d’après un instrument du luthier catalan Francisco Simplicio À partir de 1970, le luthier ne se consacre plus qu’à son modèle de "Concert"dont le barrage va se complexifier avec les années. Auparavant, Daniel Friederich (1874-1932).• Nous sommes en 1959 lorsqu’il présente sa 15 proposait trois modèles de guitare en épicéa : Robert Bouchet (1898-1986). Il l’encourage et le soutient, voyantème guitare à • Le modèle "Concert" :barrage personnel, une tête sculptée, une rosace et une fileterie finementnuméroté à partir du n°100, il se caractérise par un en lui la même ambition artistique, associée à un travail derecherche pour le "beau son". • Les modèles "Récital" et "Arpège" :plus simple, n’était pas ornementée. Les guitares accueillaient un barrage deouvragées. Daniel Friederich sélectionnait ses meilleurs bois pour ce modèle. ceux-ci n’étaient pas numérotés, et la tête, • En 1967, Daniel Friederich remporte une médaille d’or pour laqualité de sa lutherie, et une médaille d’argent pour la sonorité type "Torres", en sept brins ou singulier, ce qui permis au luthier d’expérimenter de son instrument lors du concours international de lutherie deLiège. Le jury, présidé par Ignacio Fleta, est composé de Robert des barrages ou des détails de construction qu’il put ensuite exploiter pourl’élaboration de son modèle "Concert". Le modèle "Arpège", le plus simple de Bouchet, Joaquin Rodrigo et Alirio Diaz. sa gamme, n’avait pas de décoration sur le chevalet, et la fileterie était lamoins élaborée. Restauration d’une guitare Daniel Friederich, modèle "Récital" (1964) orsque ce modèle "Récital" de 1964 arrive à l’atelier de fond et ainsi soulager la pression exercée transversalement. Les trois Lun début de déformation des éclisses. En effet, les barres de fond,Sylvain Balestrieri, une restauration importante est néces-saire. On note un léger retrait du fond, rendu visible par barres de fond sont ensuite recollées. Les deux barres soutenant latable de part et d’autre de la bouche sont également à recoller. devenues trop longues pour la caisse, poussent l’éclisse. Les renfortsd’éclisse sont donc déposés pour raccourcir de 1 mm les barres de derniers points que nous allons détailler.Enfin, le chevalet décollé partiellement depuis plusieurs années etle vernis abîmé nécessitent un soin particulier. Ce sont ces deux La barre de fond est décollée.01 Le chevalet est décollé en trois endroits. Depuis plusieurs années dans cet état, la table s’estaffaissée. Une remise en forme préalable de la voûte est nécessaire pour que la table puisse02 faire contact à nouveau avec le chevalet. Un produit est injecté dans le joint de collage pour dissoudre la colle et permettre le décolle-ment sans endommager la table ni le chevalet.03 On réchauffe le chevalet avec une résistance en silicone spécifique. La colle se ramollitprogressivement. La température est contrôlée par une sonde.04 #74 Guitare classique • 33

LUTHERIE

05 06 La table est protégée par un adhésif de part et d’autre du chevalet. Une spatule est délicate- Le positionnement du barrage est relevé sur une feuille posée sur la table. La guitare est ment et progressivement insérée entre la table et le chevalet jusqu’au décollement complet. placée dans l’obscurité et une lampe est introduite dans la caisse pour révéler la structure interne de la table par transparence. 07 08 Une cale en MDF [panneau de fibres à densité moyenne] est réalisée suivant le relevé du barrage. Placée à l’intérieur de la guitare, cette cale permet de remettre en forme la table et de recoller Elle est mise en forme sur un moule concave d’un rayon de courbure identique à celui de la table, le chevalet plus tard. et ajourée au passage des barres d’harmonie. 09 10 Après avoir humidifié la table avec un tissu de coton chaud à l’emplacement du chevalet par- Les marques sur la table sont nettoyées avant la restauration du vernis. Les zones noircies dessus et à l’intérieur de la guitare, la table ainsi ramollie est serrée entre la cale positionnée sont frottées à chaud avec un peu de savon de Marseille. La vapeur d’eau dégagée par le fer à l’intérieur et plusieurs épaisseurs de contreplaqué cintrable par-dessus. Le dispositif est fait remonter la fibre (sur les marques d’ongles) qui gonfle sous l’effet de l’eau et de la chaleur. laissé en place durant trois semaines jusqu’au séchage complet. La rosace initialement craquelée est restaurée. 11 12 Le vernis original est préservé. L’objectif est de sublimer la lutherie sans chercher à effacer Après quelques sessions de vernissage au tampon (gomme laque Astra) pour isoler le bois totalement les traces du temps mais plutôt de les estomper et donner une unité à l’en- sur les zones non vernies et protéger le vernis ancien, le vernis fraîchement déposé est semble. retravaillé avec un tampon chargé d’alcool et de poudre de pierre ponce. La pierre ponce éga- lise la surface. En se chargeant de vernis, elle devient invisible et se dépose dans les creux. 34 • Guitare classique #74 13 14 Les impacts sur la table ont été restaurés, la surface est lisse. Il faut maintenant recolorer les Le chevalet est mis en position et l’alignement contrôlé avec deux cordes noires. zones nouvellement vernies. Une gomme laque Arathoune comme à l’origine est appliquée au tampon avec un peu d’huile pour donner une unité d’aspect. 15 16 Un traçage léger au scalpel permet de repérer précisément la position du chevalet. L’emplacement du chevalet est nettoyé, l’excédent de vernis est enlevé au racloire pour pré- parer le collage. 17 La semelle du chevalet est préparée au rabot à dents pour augmenter la surface de collage et donc l’adhérence du chevalet sur la table. 18 Le chevalet est collé en place avec cinq presses. La cale en MDF utilisée pour la remise en forme de la table est employée de nouveau comme martyre dans la guitare sous la table. 19 La restauration est achevée. #74 Guitare classique • 35

LUTHERIE

PAR SYLVAIN BALESTRIERI

COMPARATIF DES MODÈLES DANIEL FRIEDERICH

« RÉCITAL » (1964) ET « CONCERT » (1967)

Une harmonie générale se dégage de ces deux guitares. L’élégance des courbes et des volumes associée à une fileterie et une rosace distinctive, donnent aux guitares de Daniel Friederich une identité forte. La tête sculptée du modèle "Concert" renforce le caractère affirmé de ces instruments.

LES BOIS

Les tables sont en épicéa d’Europe centrale tif, bien que cette notion soit assez sub- et de qualité semblable. Toutes deux sont jective. Les touches en ébène du Gabon bien maillées (coupe sur quartier), ce qui au grain très fin, associées à un manche garantie une bonne stabilité puisque le rap- en acajou d’Amérique centrale ont per- port poids-rigidité de la table est optimal. mis aux manches de ces deux guitares Le fond et les éclisses sont en palissandre de traverser cinquante années sans trop de Rio. Dans son catalogue de l’époque, bouger. D’ailleurs, seule une planimé- Daniel Friederich précise que le palissandre trie a été nécessaire afin de rectifier les est vieux de trente ans. Le modèle "Concert" frettes de la "Récital" et permettre un présente un palissandre de densité supé- réglage optimal. De son côté, la rieure : plus droit de fil, plus sobre esthéti- "Concert" avait légèrement plus bougé, quement et de meilleure qualité. Le modèle mais dans une mesure tout à fait raison- "Récital" est, quant à lui, paré d’un fond au nable nécessitant une légère rectifica- veinage plus marqué et peut-être plus attrac- tion de la touche et un refrettage.

PHILOSOPHIE

DE CONSTRUCTION

Les deux modèles de guitare sont sur le même patron et les diamètres de la bouche sont identiques. Les hauteurs d’éclisses sont assez proches : 93 mm au talon et 98 mm au tasseau pour la "Récital", contre 93 mm au talon et 100 mm au tas- seau pour la "Concert". Cela donne à cette dernière un volume de coffre légèrement supérieur. On relève une fréquence fondamentale plus basse sur Guitare Daniel Friederich, modèle "Concert" (1967) le modèle "Concert"qui est Sol, contre Sol# pour le modèle "Récital". Cette dif- LES FINITIONS férence est confirmée par la mesure de Le chevalet est plaqué en ivoire avec incrus- flexibilité des tables. Une table plus tation de marqueterie sur les deux guitares. souple combinée à un volume de caisse Plus tard – à l’image des guitares de Robert légèrement plus grand donne à la gui- Bouchet –, le motif en mosaïque identique tare "Concert" un grave plus profond à celui de la rosace s’arrêtera sur le chevalet et un médium plus soyeux, tandis que au passage des cordes de Mi. La mosaïque la "Récital" est perçue plus claire avec une si caractéristique du travail de Daniel Frie- meilleure définition dans la polypho- derich est sur la "Récital" teintée de vert. Le nie. Toutes deux s’avèrent assez légères luthier préfèrera privilégier l’amarante pour – 1484 grammes pour la "Récital" et sa couleur pourpre le plus souvent. Le mo- 1540 grammes pour la "Concert" – et dèle "Concert" bénéficie de plus de raffine- bénéficient d’une bonne réactivité en ment : la rosace bien que proche est mieux correspondance avec leur poids. équilibrée, plus élaborée. La fileterie de table est plus finement ouvragée, tout comme Guitare Daniel Friederich, modèle "Récital" (1964) 36 • Guitare classique #74 la fileterie d’éclisse, qui bénéficie d’un double bratoire du petit lobe en supprimant une EXPRESSIVES ET RÉACTIVES raccord de filets à coupe d’onglets. La tête barre ou soutenir plus efficacement la La prise en main sur les deux guitares est est également plus soignée sur le modèle touche ? Le modèle "Concert" présente un aisée et confortable. Le manche de la "Con- "Concert". Les mortaises sont plus nettes, barrage de table personnel. C’est le produit cert" est d’ailleurs particulièrement fin pour et le dos de la tête, les chanfreins mieux réa- de douze années d’expériences depuis ses l’époque : 21,8 mm à la 1ère case et 22,2 mm lisés. Enfin, la lancette sculptée en bas- débuts. Il représente ce que Daniel Friederich, à la 8ème Case, soit 1 mm de moins que la relief ajoute une singularité et une élégance alors âgé de 35 ans, propose de plus abouti "Récital". La sensation au toucher est plus à l’ensemble. Soucieux de valoriser sa lu- à l’époque. Les deux barres extérieures de ferme sur la "Récital". La corde semble plus therie par l’application d’un beau vernis, l’éventail à sept brins, plus fortes se prolon- tendue : c’est l’effet rendu par une table un Daniel Friederich employait une gomme gent jusqu’à la bouche. On retrouve la barre peu plus raide, avec une hauteur table/corde laque Arathoune pour obtenir un reflet pro- d’âme empruntée à Robert Bouchet qui, tran- mesurée au chevalet plus élevée. Les mesures fond et chaleureux. Cette étape nécessitait versale à la table et collée sous le chevalet, sont de 14mm pour la "Récital" contre 11mm près de trente heures de travail. permet de contrôler efficacement le mou- pour la "Concert". L’émission est spontanée vement du chevalet, tout en donnant de et plus encore sur la "Récital", qui, elle, ne bé- LE BARRAGE l’éclat à l’aigu. À partir de 1970, le luthier néficie pas de la même complexité de timbre. La table du modèle "Récital" est barrée de ne se consacrera plus qu’à son modèle Bien que l’on sente des caractéristiques com- sept brins. Bien que d’apparence tradition- "Concert". Son barrage va se complexifier munes, la "Concert" est d’une sonorité hors nelle, Daniel Friederich a expérimenté pour avec les années, toutefois, la barre d’âme normes. Il y a à la fois de l’épaisseur et de la cette guitare une manière différente de réa- restera un élément central de son système. clarté dans l’aigu. Les basses sont timbrées liser la partie supérieure, qui est habituelle- et enveloppantes, le médium particulièrement ment renforcée de deux barres transversales réussi également. Sur les deux guitares, les au-dessus de la bouche afin de contrôler nuances pianos sont belles et ne perdent pas la vibration du manche et de préserver la en couleur, les possibilités de variation de caisse d’un affaissement dû au levier exercé timbres sont importantes. Les Friederich en par le manche sous tension. Ici, le talon se épicéa sont des guitares rares qui ont été poursuit sous la touche jusqu’à la rosace et construites pour la plupart avant 1974. Ce renforce ainsi efficacement cette zone sen- sont des guitares très attachantes, dont le sible. Peut-être Daniel Friederich a-t-il voulu, timbre est d’une grande noblesse, riche et par ce procédé, augmenter le potentiel vi- flexible. Il y a beaucoup à explorer en les jouant. Le dos de la "Récital" est dans un Palissandre de Rio au veinage marqué. La tête de la "Récital" La tête de la "Concert" est rehaussée est simple, sans sculpture. Elle est montée par une lancette sculptée en bas-relief. avec les mécaniques Fustero d’origine. Le sillet est en ivoire. La rosace de la "Récital", La rosace de la "Concert", mieux équilibrée avec la mosaïque sur fond vert, est bordée de filets Le dos de la "Concert" est et plus fine dans sa réalisation, est composée de bois naturel et teintés, et de filets en chevrons. dans un palissandre de Rio sombre et uniforme. d’amarante, de palissandre et d’érable. #74 Guitare classique • 37

DOSSIERPAR THÉODORE BING

´ LES CHåURS, QUíILS SOIENT ¿ LíOCTAVE OU ¿ LíUNISSON, PERMETTENT UN D…VELOPPEMENT DES SONORIT…SET CíEST PEUT- TRE L¿ QUE R…SIDE LA PRINCIPALE DIFF…RENCE ENTRE LES DEUX INSTRUMENTS.ET DES HARMONIQUES QUíIL EST IMPOSSIBLE DE RENDRE ¿ LA GUITARE CLASSIQUE, ª

LA DIFF…RENCE ENTRE

LUTH BAROQUE

ET GUITARE

© DRJan Lievens CLASSIQUE au XVIIclassique, a pourtant de nombreuses diffÈrences avec cette derniËre, lui confÈrant un caractËreDans le numÈro prÈcÈdent, il a ÈtÈ question de l'importance du luth dans la pÈriode baroquee siËcle, en France. Le luth, bien qu'une partie de sa musique soit transcrite pour guitare classique, afin d'Ètablir de quelle maniËre la musique de luth est transposable ‡ la guitare classique.au cours du temps, mais tenter de dÈterminer les grandes diffÈrences qu'il a avec la guitareunique. Nous n'allons pas dÈvelopper tous les dÈtails et techniques de jeu qui ont ÈvoluÈ Nous savons tous ‡ quoi ressemble un luth et nous avonspu en voir notamment dans des úuvres díart anciennes ouencore dans des films dits ìdíÈpoqueî, o˘ il apparaÓt commeLES SP…CIFICIT…S DU LUTH BAROQUE jeu. Plusieurs aspects semblent ‡ premiËre vue similaires ‡tout, gr‚ce ‡ son cÙtÈ pratique et son apparente facilitÈ de la guitare moderne, cíest-‡-dire utilisÈ couramment et par- ceux de la guitare classique (cordes pincÈes, position et jeusur le manche), mais il síagit vÈritablement díun instrumentdiffÈrent et au son bien particulier. 38 • Guitare classique #74

ERRATUM

Dans le numÈro prÈcÈdent, il a ÈtÈ indiquÈ que le luth baroque ne possÈdait quíune seule chanterelle. Cela est vrai pour le luth ‡ 10 chúurs, mais ‡ partir du luth ‡ 11 chúurs une deuxiËme chanterelle fit son apparition comme indiquÈ dans le prÈsent dossier. En effet, il est plus petit que la guitare, sa table díharmonie mÍme note, au mÍme niveau ñ et rendent un son typique est en forme de poire, sans Èclisses, et le fond bombÈ est par leurs vibrations qui se rÈpondent. Les chúurs, quíils formÈ de multiples cÙtes de bois. Líinstrument est souvent soient ‡ líoctave ou ‡ líunisson, permettent un dÈveloppement beaucoup plus lÈger quíune guitare classique par sa fabri- des sonoritÈs et des harmoniques quíil est impossible de cation. Les cordes sont accrochÈes directement au chevalet rendre ‡ la guitare classique, et cíest peut-Ítre l‡ que rÈside collÈ sur la table díharmonie et ne reposent pas sur un sillet la principale diffÈrence entre les deux instruments. qui, sur la guitare, permet un appui plus puissant des cordes Enfin, son jeu est trËs diffÈrent de celui de la guitare et sur la table díharmonie, donc une transmission des vibrations plusieurs faÁons de jouer se sont dÈveloppÈes. Ce quíil faut plus forte et par consÈquent un son plus puissant. Ces dif- retenir, cíest que, dans la grande majoritÈ des cas, le jeu se fÈrences de fabrication ainsi que sa lutherie intÈrieure font fait sans ongles (pour le son, mais Ègalement pour Èviter que le luth possËde un son beaucoup plus doux et rond que díabÓmer les cordes en boyau) et que líattaque des cordes la guitare, au son plus direct et puissant. Le manche du luth est diffÈrente pour permettre de jouer les deux chúurs en- baroque est beaucoup plus large pour accueillir un nombre semble (bien que parfois il puisse Ítre nÈcessaire de ne jouer de cordes ÈlevÈ (jusquí‡ 11 chúurs ou quíune seule des deux notes díun chúur). double-cordes et deux cordes simples, les Hopkinson Smith Le geste consiste en une attaque sur le cÙtÈ chanterelles, soit 24 cordes en tout pour du doigt et vers líintÈrieur de la paume, les luths les plus tardifs ‡ 13 rangs). ¿ son en tenant la main en biais par rapport ‡ bout, le chevillier est recourbÈ vers líarriËre líaxe des cordes, et non perpendiculaire- et possËde en plus un cavalier pour ment comme ‡ la guitare classique. accueillir les deux derniers chúurs des On le voit dÈj‡ avec ces quelques ÈlÈments, luths ‡ 13 chúurs. Le manche est parfois la musique pour luth est impossible ‡ rendre un peu bombÈ pour permettre une plus telle quelle sur la guitare. Pourtant, cela grande facilitÈ de jeu, notamment lors des níinterdit pas la transposition et, bien au barrÈs. Les frettes, qui, sur la guitare, sont contraire, la propension quíavaient les ins- des barres en mÈtal directement incrustÈes trumentistes de líÈpoque baroque ‡ le faire dans le manche, sont sur le luth en cordes pour un instrument ou un autre, devrait de boyaux, ce qui permet de les dÈplacer nous y in-citer pour profiter de cette belle ‡ volontÈ pour ajuster líaccordage, mais © DR musique sur la guitare. surtout d'Èviter díabÓmer les cordes ‡ cause du frottement. Le luth Ètait originellement montÈ de cordes LíACCORD DU LUTH, SES VARIANTES ET SON STYLE en boyau, un matÈriau fragile sujet au dÈsaccordage et ‡ la Líaccord standard du luth baroque est le suivant. casse. Aujourdíhui, de plus en plus de luthistes utilisent des cordes synthÈtiques qui tentent díimiter le boyau, bien que cela en change significativement le son. Le luth a connu plusieurs phases d'Èvolution avant d'arriver ‡ son apogÈe, le luth baroque, qui a lui-mÍme ÈvoluÈ en passant notamment de 10 ‡ 11 puis 13 rangs de cordes. Le Il síagit díun accord de rÈ mineur. Comme indiquÈ prÈ- plus souvent, on le trouve avec des doubles cordes que l'on cÈdemment, on voit que les deux premiËres cordes ne sont appelle des chúurs, sauf les deux premiËres ñ les plus aiguÎs pas des chúurs, et que celles-ci commencent au niveau du ñ appelÈes des chanterelles. Ces deux cordes simples permet- troisiËme rang, accordÈes ‡ líunisson, puis ‡ líoctave ‡ partir tent de mieux faire ìchanterî la mÈlodie dans les aigus ñ du sixiËme et jusquí‡ la derniËre. On remarque Ègalement dío˘ leur nom ñ car il est plus facile de produire des nuances quí‡ partir du sixiËme chúur, le luth est accordÈ de faÁon avec le jeu de la main gauche sur des cordes simples. Ses diatonique, ceci afin de permettre díavoir un accËs facile ‡ nombreuses cordes graves lui procurent une profondeur et de nombreuses notes dans les basses en corde ‡ vide tout en une richesse qui permettent au luth de gagner son rang ayant la main gauche occupÈe ailleurs pour le reste de líhar- díinstrument-roi car, si líon sait le maÓtriser, il devient alors monie ou de la mÈlodie. Cela permet Ègalement de crÈer un instrument harmonique de premier ordre permettant des descentes ou des montÈes de notes dans les basses trËs de dÈvelopper une musique ÈlaborÈe, au mÍme titre que le facilement, procÈdÈ couramment utilisÈ dans la musique clavecin, par exemple. Certains des chúurs sont accordÈs de luth. Cet accord se standardisa et resta la norme jusquíau sur deux octaves diffÈrentes. En effet, si líon joue un de ces dÈclin de líinstrument. Cependant, il connut de nombreuses chúurs accordÈ ‡ líoctave, on entend deux sons diffÈrents : variantes, et au dÈbut du XVIIe siËcle, de multiples ìaccords deux fois la mÍme note mais une est ‡ líoctave supÈrieure. nouveauxî firent leur apparition dans les manuscrits et Èdi- Cíest le cas pour les chúurs graves, ‡ partir du sixiËme rang. tions, en rÈfÈrence au ìvieil tonî qui Ètait utilisÈ jusque-l‡ Les autres chúurs sont accordÈs ‡ líunisson ñ deux fois la pour le luth ‡ 10 chúurs. Ceux-ci permirent díapprocher #74 Guitare classique • 39

DOSSIER

de nouvelles sonoritÈs, en jouant avec les cordes ‡ vide, ou car il Ètait interchangeable dans líÈcriture ancienne avec le díautres tonalitÈs peu employÈes jusquíalors, et dÈmulti- ìiî. Ces lettres sont notÈes sur six lignes reprÈsentant les pliËrent les possibilitÈs de líinstrument et le nombre de cordes du luth, de la premiËre corde la plus aiguÎ en haut, piËces. Chacun ayant un timbre particulier, des noms leur jusquíau sixiËme chúur en bas, puis par une notation spÈ- furent attribuÈs, et cíest sous le nom díaccord ìenrhumÈî cifique pour les chúurs basses en dessous de la sixiËme ligne: que celui de rÈ mineur fut connu. Suivant la tonalitÈ dans ìaî pour le septiËme chúur, puis ì/aî, ì//aî, ì///aî, ì4î, laquelle se trouvait un morceau, un ou plusieurs chúurs ì5î et ì6î pour les suivants). basses pouvaient Ítre accordÈs diffÈremment (souvent un Exemple de tablature : Extrait díun PrÈlude du recueil demi-ton infÈrieur ou supÈrieur) et, dans de nombreux re- de ´ PiËces de Luth de Denis Gaultier sur trois diffÈrents cueils de líÈpoque, les piËces sont classÈes par tonalitÈ, avec Modes Nouveaux ª (ÈditÈ vers 1670). indiquÈ, en dÈbut des suites de piËces díun mÍme ton, le ou les chúurs ‡ modifier. Ces diffÈrents accords et celui de rÈ mineur ont la spÈcificitÈ díÍtre adaptÈs au rÈpertoire baroque et au style de líÈpoque. En effet, ils ont ÈtÈ crÈÈs spÈcialement pour celui-ci et no- La durÈe des notes est indiquÈe au-dessus de la tablature tamment pour pouvoir rÈaliser toute la panoplie díornements (cíest le rythme gÈnÈral qui est donnÈ, et non la valeur de et agrÈments dÈveloppÈe ‡ líÈpoque (mordant, trille, coulÈ chaque note), et de nombreux signes de notation viennent ou port de voix...). Nicolas Vallet, dans son recueil Le secret aider le musicien pour la lecture de la tablature tels que des Muses (vers 1615/1616), serait le premier ‡ avoir intÈgrÈ les doigtÈs, les ornementations, la tenue de notes, etc. Cela ces ornementations, qui font tout le sel de la musique peut sembler un peu fastidieux ‡ apprendre, mais on y baroque dans des tablatures de luth. Il dÈcrit díailleurs fort arrive en fait trËs facilement et en trËs peu de temps. Cíest bien líutilitÈ du trille : « C’est celui qui donne toutte la grace le mÍme type de tablature qui Ètait utilisÈe pour la guitare et l’harmonye, et enrichit tout le jeu (sic) ». Cíest díailleurs un baroque. Les tablatures ÈditÈes et manuscrites sont souvent recueil fortement dÈtaillÈ, o˘ líon peut remarquer le soin ap- trËs belles, et le fait qu'elles soient notÈes avec des lettres portÈ ‡ la notation des doigtÈs, tenues de notes et ornements. leur confËre une ÈlÈgance qui se marie parfaitement avec Ces ornementations existaient dÈj‡ avant, mais cíest la celle de la musique. L'un des plus beaux exemples franÁais premiËre Èdition o˘ elles apparaissent clairement notÈes, est le Manuscrit Milleran ou Recueil des plus belles pieces de luth comme une volontÈ de dÈmontrer quíelles sont une partie des meilleurs maitres, sur les 14 modes de la musique (RÈs. 823), intÈgrante de la musique de líÈpoque. Pour plus de dÈtails o˘ l'on peut voir une trËs grande prÈcision dans la descrip- sur les diffÈrents ornements, il existe de nombreuses explications tion des doigtÈs ainsi que de belles dÈcorations. Celui-ci et dans les Èditions de líÈpoque ou sur des sites internet spÈcialisÈs. d'autres trËs beaux manuscrits et recueils ÈditÈs sont consul- tables sur le site Gallica de la BNF. LA TABLATURE DE LUTH La tablature franÁaise se diffÈrencie notamment de la ta- La notation utilisÈe pour le luth est la tablature, ce qui blature italienne, qui Ètait en chiffre et dont les lignes Ètaient permet au musicien de savoir rapidement o˘ placer ses inversÈes : la corde la plus aiguÎ Ètait en bas, la plus proche doigts, chose qui serait rendue excessivement difficile Ètant du lecteur, crÈant un effet de miroir. On trouve quelques donnÈs líÈtendue du nombre de cordes et son accord par- exemples de partitions pour luth (notamment chez les auteurs ticulier. En France, on a utilisÈ principalement ce qui fut germaniques dans la premiËre moitiÈ du XVIIIe siËcle, comme appelÈ la tablature ìfranÁaiseî. Cette mÈthode fut la plus Silvius Leopold Weiss), mais la majoritÈ de la musique pour populaire et celle qui se diffusa le plus dans le monde. Il luth fut Ècrite en tablature. síagit díune tablature notÈe en lettres, les cordes ‡ vide Ètant reprÈsentÈes par la lettre ìaî, la premiËre case par la lettre LA TRANSPOSITION POUR LA GUITARE CLASSIQUE ìbî, la troisiËme par la ìcî, etc. La quatriËme case pouvait Du fait de la diffÈrence de son accord et du nombre de Ítre reprÈsentÈe par un ìeî retournÈ afin díÈviter toute cordes, il est difficile de jouer ‡ vue une tablature de luth confusion avec le ìcî ; et le ìjî níexiste pas dans la tablature sur une guitare. La transposition sur papier ou ordinateur síimpose. Elle paraÓt Ítre un exercice compliquÈ Ètant donnÈe Jonas Nordberg líÈtendue de notes quíil est impossible de retranscrire fidË- lement. Les basses doivent souvent Ítre transposÈes ‡ líoctave et les doubles notes ‡ líoctave crÈÈes par les chúurs doivent le plus souvent Ítre ÈliminÈes. Mais cela níest pas forcÈment si difficile et chacun peut síy essayer. Líaccord de la deuxiËme ‡ la troisiËme corde du luth correspond ‡ peu prËs ‡ celui de la guitare. Il suffit de baisser la corde de sol díun demi- ton (donc accordÈe en fa #) sur la guitare pour retrouver une configuration similaire. Si l'on met un capodastre au niveau de la troisiËme case aprËs cette modification, on re- trouve en effet les mÍme notes pour ces trois cordes: ré, la et fa. ¿ partir de l‡, on peut, suivant le morceau et les dif- ficultÈs de jeu qui se prÈsenteront, soit dÈcider de laisser

© DR

40 • Guitare classique #74 Francesco Romano et son theorbe © Alberto Conti

LE LUTH : UNE GRANDE FAMILLE D'INSTRUMENTS

Le dossier traite principalement du luth baroque ‡ 11 ou 13 chúurs. Cependant, il a existÈ de nombreuses sortes díinstruments de la famille des luths avec chacun son organologie et ses spÈcificitÈs : des luths de diffÈrentes tailles, jusquí‡ six (petit dessus de luth, dessus de luth, alto, tenor, basse et contre-basse), líarchiluth ou encore le thÈorbe. Ce dernier surpassa le luth dans son utilisation en basse continue au sein des ensembles musicaux. cette corde de sol un demi-ton en dessous, soit líaccorder normalement et essayer de transcrire la musique ainsi. Il ne faut pas oublier que la guitare est un instrument transpositeur, et que líon joue en rÈalitÈ les notes une octave plus bas que celles qui sont notÈes sur les partitions en clef de sol. Le ré de la deuxiËme corde du luth est donc bien le mÍme que le ré de la deuxiËme corde de la guitare, troisiËme case. On peut Ègalement prendre en compte le fait que le diapason níÈtait pas standardisÈ ‡ líÈpoque et quíil Ètait vraisemblablement plus bas, aux alentours de 415 Hz, au lieu des 440 Hz d'aujourd'hui. Dans la plupart des cas, pour accÈder ‡ une palette plus Ètendue dans les basses, il sera nÈcessaire díaccorder la sixiËme corde en ré. Tout níest pas transposable et il faudra faire des choix et parfois retirer un peu de la substance díun morceau pour níen garder que líessentiel. Mais il faut essayer de garder le maximum, et notamment les diffÈrentes ornementations, et tenter de trouver une solution rÈalisable avec la guitare. Il faut ensuite, soit directement sur le papier, soit ‡ líaide díun logiciel díÈcriture musicale sur ordinateur, retranscrire chaque note ainsi que sa durÈe, quíil faudra adapter pour que cela cor- responde aux indications de tenue de note et au style de líÈpoque. Le style est ce qui paraÓt le plus dur ‡ retranscrire, tout comme les effets et ornementations rendus possible par líaccord spÈcifique du luth. Une connaissance approfondie de ceux-ci est la meilleure des clefs pour dÈcouvrir ce monde immense et ces multiples possibilitÈs de transcriptions quíof- frent les manuscrits et Èditions de tablatures de luth ! Et il reste díautres mondes ‡ explorer, comme celui du thÈorbe (mais avec beaucoup moins de rÈpertoire) ou de la guitare baroque, l'instrument qui se rapproche le plus par le nom et par la forme de notre guitare classique, mais qui en est ÈloignÈ par son jeu et son accord si particulier et qui deman- derait ‡ elle seule un dossier complet.

EN SAVOIR PLUS

Pour en savoir plus et dÈcouvrir le luth baroque, rien de mieux que de consulter les nombreux recueils et documents anciens qui ont ÈtÈ numÈrisÈs par les bibliothËques nationales et consultables sur internet. Vous pouvez Ègalement vous procurer la ìMÈthode de Luth Baroqueî de Miguel Yisrael aux Èditions Ut Orpheus ou directement prendre des cours dans un conservatoire, o˘ il s'en donne de plus en plus. #74 Guitare classique • 41

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

L’ÉCOLE MUNICIPALE

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare DE MUSIQUE DE CARRY-LE-ROUET et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? Direction les Bouches-du-Rhône, dans la jolie ville de Carry-le-Rouet. Contactez-nous par e-mail Là-bas, nous y avons rencontré Patrick Jourdain et quatre de ses élèves. à l’adresse suivante : Rencontre avec une classe passionnée. guitareclassique@editions-dv.com À bientôt !

INTERVIEW DE PATRICK JOURDAIN,

PROFESSEUR

« L’exigence est nécessaire et salutaire dans le principe éducatif. » Quel est ton parcours de musicien et de Normalement, les cours individuels durent arrive souvent quand l’élève entre en pédagogue ? 30 minutes. Pour les tout-petits, je pré- sixième. J’ai un parcours différent des cursus habi- viens les parents que ce sera à la demande tuels : j’ai été élève de Louis Davalle, à de l’enfant et que tout dépendra de sa Travailles-tu la technique pure avec tes Marseille, puis j’ai travaillé avec le maître concentration. Si l’enfant ne veut pas rester élèves ? Antonio Pereira Arias, un Uruguayen qui assis, on peut travailler à même le sol. L’en- Pas énormément. Je leur fais travailler la fut disciple de Segovia. Il enseignait à La seignement est basé sur le mimétisme. méthode “Je deviens guitariste” de Thierry Haye et était venu en Provence donner des On développe ensemble l’oreille et la mo- Tisserand. Sagreras aussi. Quand ils sont stages grâce à l’Académie de guitare de tricité. plus avancés, on s’oriente vers Pujol, Car- François Tomasi. C’est quelqu’un qui m’a levaro, etc. Et j’aime bien les Études de énormément marqué, et on a été quelques- Dodgson. uns à le suivre. Il avait plusieurs casquettes, notamment chef d’orchestre de l’orchestre Quelques mots sur ton enseignement ? de Montevideo. Je ne suis pas passé par le J’encourage beaucoup mes élèves, je suis conservatoire de Marseille, c’est pourquoi à fond derrière eux et j’y crois. J’ai réussi j’ai toujours été un peu en dehors du système à accompagner des enfants jusqu’en milieu classique. J’ai enseigné dans divers endroits, de deuxième cycle. J’ai commencé l’ensei- et j’ai suivi une formation Suzuki. J’ai com- gnement avec un élève qui était mongolien, mencé à enseigner à Carry-le-Rouet en j’avais 18-19 ans, et lorsque j’ai récupéré 1998, et j’occupe, depuis l’année dernière, la classe à Carry-le-Rouet, il y avait aussi un poste en CDI à 20 heures. un adulte mongolien. Ces expériences m’ont beaucoup marqué. L’avantage d’enseigner Quel est le profil de tes élèves ? dans une petite commune, c’est que mon J’accueille les enfants dès l’âge de quatre travail avec les petits, les adultes, les en- ans, ce qui ne se fait pas trop. Ma classe Quels sont tes projets de classe ? fants présentant des handicaps etc. s’est compte environ 35 élèves, dont certains La classe participe à toutes les manifesta- vite su. sont des adultes. Beaucoup sont en premier tions musicales de la commune. Par ex- cycle, pas mal en deuxième. Dans une école emple, nous sommes partis avec des élèves Comment est né le concours de guitare municipale, on n’est pas censé avoir de troi- dans le cadre d’un jumelage avec une ville qui a eu lieu en juin dernier ? sième cycle, mais j’en ai toujours trois ou en Italie. On a aussi aidé une association Par le passé, j’ai participé deux fois au con- quatre. Plusieurs de mes anciens élèves sont caritative à financer l’achat d’un orgue cours de Ceyzeriat, en 2012 et 2014 : avec ensuite partis passer leur prix au conser- d’église. une dizaine d’élèves et les parents, on par- vatoire de Marseille. tait tous ensemble, c’était très convivial. Vers quels modèles de guitare diriges-tu Et de fil en aiguille est née l’association Quelle place donnes-tu à la musique les débutants ? Arpoador, qui organise le concours de d’ensemble ? J’aime bien les Yamaha, surtout les mo- Carry. Il y a cinq niveaux et le programme Je la pratique depuis toujours et j’aborde dèles de taille 1/2. J’ai vu qu’il y avait un ne contient que des pièces de compositeurs un répertoire très varié. Ces ateliers don- modèle Fender pas très cher, même si ce vivants : Tisserand, Linnemann, Assad, nent corps à tout ce que l’on apprend en n’est pas extraordinaire au niveau acous- Dyens, etc. Dans les prix, il y avait une cours : rythme, écoute, partage, etc. C’est tique. À une époque, j’aimais beaucoup guitare de concert de Dominique Delarue une activité payante à Carry. les Esteve, mais je m’oriente désormais vers d’une valeur de 7500 euros, qui aura une des Alhambra, notamment 7/8. Pour 250 étiquette spéciale “Concours de Carry”. Comment t’y prends-tu pour faire cours euros, le rapport qualité/prix est vraiment Plusieurs de mes élèves jouent sur une gui- à un élève de quatre ans ? très intéressant. La guitare de taille adulte tare de Dominique. 42 • Guitare classique #74 Écoutez les enregistrements INTERVIEWS DES ÉLÈVES des élèves sur le site www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy-

VINCENT DIOT

1er cycle, 4ème année –10 ans, Joue Brumes sur le lac de Marc Le Gars (extrait de “Brocéliande”)et Danse des korrigans ENZO MISSLIN 1er cycle, 4ème année – 12 ans « J’aime la guitare clas- Joue Se ela Perguntar de Dilermando Reis sique car je peux jouer des morceaux de musique « J’ai voulu faire de la gui- très variés. En principe, tare classique car j’aimais je m’entraîne tous les ma- le son. À la maison, je tins avant d’aller à l’école. joue le matin ou quand Le soir, c’est plus diffi- je rentre de l’école ; beau- cile car j’ai les devoirs à coup plus le week end. faire… Sinon, j’ai la En fait, ma guitare est chance de ne pas avoir toujours prête à l’emploi classe le vendredi après- chez moi. Je joue cette midi, ce qui me permet pièce de Dilermando de prendre mon cours de Reis depuis deux mois guitare. Je travaille mes morceaux depuis un mois environ. J’ai dû apprendre à bien faire les phrasés et à contrôler le son pour créer et j’ai surtout rencontré l’impression d’un climat brumeux et mystérieux dans des difficultés avec les barrés. Au conservatoire, j’ai amélioré lac. Dans la Danse des korrigans, j’ai appris à piquer les notes et aussi Brumes sur le mon rythme grâce aux cours de musique d’ensemble. En re- à travailler la vitesse. » vanche, je ne fais pas le lien entre les cours de solfège et les cours de guitare. Si je devais décrire mon prof, je dirais qu’il MATÉO DELCOS est patient, motivant et perfectionniste. » 3ème cycle, 3ème année – 16 ans Joue Trois divertimentos de Sergio Assad GIANNI BARTOLI 2e cycle, 2ème année – 13 ans « Quand je joue, j’aime Joue Farewell de Sergio Assad être pleinement dans le morceau pour bien le res- « J’aime jouer dans diffé- sentir. La guitare permet rents styles. Par exemple, de m’évader lorsque je on a récemment travaillé suis contrarié, énervé… du baroque – un prélude J’essaie de faire mes de- de Bach –, mais on a voirs de lycée un maxi- abordé aussi d’autres styles mum durant les trajets comme le jazz, la musique afin de pouvoir concilier contemporaine, la musique au mieux les études et le populaire, le celtique, etc. travail de la guitare. Je Pour l’instant, j’arrive à travaille les Trois divertimentos depuis environ six mois, hormis concilier la guitare et l’école Arpoador (la pièce centrale) que j'ai commencé un peu plus parce que je ne suis qu’en tôt. C'est un tryptique que j'apprécie énormément car il allie 5 ème. À la maison, je travaille la guitare environ 20 minutes beaucoup de domaines différents dans une même œuvre. Par par jour mais, en réalité, il y a des jours où j’oublie… Je travaille exemple, Abaeté est un blues où le sens du rythme est important, Farewell depuis trois mois : ça a été difficile de traduire le Arpoador est une pièce lente où l'élément central est le climat, climat apaisé de cette pièce, de faire des sons profonds et et Parati est une marquée rythmiquement et se joue rapide- des phrasés legato… Je n’aime pas trop la musique d’ensemble ment. » autres. »parce que je trouve que c’est plus difficile de jouer avec les

LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS

« Carry-Le-Rouet est une commune de 6 300 habitants située sur la Côte Bleue, à 35 kms de Marseille. Issue d'une association, Musicarry, l'école est devenue municipale en 2003. Elle compte une dizaine de professeurs dont le directeur lui-même, Jean-Christophe Maurice, qui est également le professeur de chant et président des Moments Musicaux (cycles de six concerts annuels, où se produisent des musiciens de renommée internationale). L'école est très active, notamment à travers son concert des professeurs, son gala de fin d'année, ses participations aux manifestations municipales, ses rencontres intercommunales avec le conservatoire de Marseille, etc. De grands artistes sont invités dans le cadre de masterclasses. #74Guitare classique • 43

SOMMAIRE PÉDAGO

Les pièces de ce numéro Débutant BoleroMaurice Ravel (1875-1937) P. 46 La Nevada Par Gaëlle Solal – www.gaelle- Chanson populaire catalane

P. 49

solal.comÀ l’origine, le Par Gaëlle Solal – www.gaelle-solal.com commande d’Ida Rubinstein, célèbre Boléro de Ravel fut une gine reste obscure. En La Nevada est présentée comme chanson catalane, mais son ori- danseuse du début du 20e assez simple à appréhender. Comme souvent, pensez en accords sol majeur, à deux voix, cet arrangement est une danse évoquant l’Espagne. À trois temps, cette danse fut trèspopulaire dans les bals espagnols dès la fin du 18siècle, qui cherchait pour sa compagniee à raison d’un par mesure. Un petit emprunt au ton deest à remarquer avec l’apparition d’un sol #, mesures 13 et 19. Cette la mineur est l’œuvre la plus célèbre de Maurice Ravel, le compositeur, lui,en avait une tout autre vision : siècle. Si le Boléro pièce se joue sur un tempo modéré. Soyez attentif à la conduitedes voix, aussi simple soit-elle. sûr ! Malheureusement, il est vide de musique". "Mon chef-d'œuvre ? Le Boléro, bien Danse ancienne MenuetJohann Philipp Krieger (1649-1725) P. 47 Franz Hünten (1792- 1878)

P. 50

Par Gaëlle Solal Par Gaëlle Solal – www.gaelle-solal.com www.gaelle-solal.comPeu connu dans la littérature pour gui- siteur et organiste allemand de la période baroque. EnJohann Philipp Krieger, frère de Johann Krieger, est un compo-cette danse est à deux voix. Soignez bien la polyphonie notam- la mineur, tare, Franz Hünten est un pianiste etcompositeur allemand, dont le cata- ment lorsque le débit s’accélère avec les croches. Mesures 1 à 4,il est intéressant de remarquer le jeu de question-réponse entre la logue comprend environ 270 œuvres.En son temps, sa musique fut très po- voix supérieure (motif descendant basé sur un arpège) et la voixinférieure (montée diatonique). La pièce est de forme ABA. À jouer pulaire en France, en Allemagne et en en pincés. la jugeaient sévèrement en lui reprochant un manque de profondeur. Angleterre, bien que certains critiques Spring Tanz Ne vous laissez pas surprendre par les doubles du début… Cette danse est basée sur une quasi succession continue de croches. Johann Anton Logy (1650-1721)Par Gaëlle Solal – www.gaelle-solal.com P. 48 La CarreraChanson populaire espagnole P. 51 Par Gaëlle Solal – www.gaelle-solal.com lités de luthiste, on sait qu’il parcourut l’Europe. Son intime con-du célèbre Le Tchèque Johann Anton Logy n’est autre que le comte Logy Tombeau de Silvius Leopold Weiss. Connu pour ses qua- En naissance du style français, incarné par Charles Mouton ou François gique intéressant de par son rythme. La difficulté majeure étant sol majeur, à deux parties, cette danse est un exercice pédago- Dufault, laisse penser qu’il s’installa un certain temps à Paris etcôtoya les maîtres de l’époque. Il a principalement composé des le geste main droite. À partir de la deuxième partie, pensez le plusde ne pas ralentir sur les doubles-croches et de rester précis dans suites de danse. souvent en accords, à raison d’un par mesure. Cette pièce dansantese joue en pincés. Intermédiaire Peacherine RagScott Joplin (1868-1917) P. 52 de Jean-Sébastien Bach suit un schéma ordonné alternant mou-En six mouvements, la Suite en mi mineur BWV 996 pour luth Par Gaëlle Solalwww.gaelle-solal.com vements vifs et lents. De forme AABB, laquième et avant-dernière position. La légèreté du discours musi- Bourrée se situe en cin- À la mode entre la fin du 19les années 1920, le ragtime est un genree siècle et cal et des respirations alliées à une sonorité ronde seront une d’origine américaine, qui connut un bonne base pour une interprétation réussie. Pour anecdote, cette saute typiquement d’une note de basse à un accord en établissantSon instrument par excellence est le piano, dont la main gauche regain d’intérêt dans les années 1950. pièce aurait inspirée le tubea été interprétée sur le disque pédagogique par Judicaël Perroy. Blackbird à Paul McCartney. Cette pièce une pulsation en croches. La main droite joue, quant à elle, deséléments syncopés. Prélude en Sol P. 56 forme suivante : AA-BB-AA. Sur le disque, toutes les reprises n’ont Peacherine Rag fut composé en 1901 et suit la Francisco Tárrega (1852-1909)Par Gaëlle Solal – www.gaelle-solal.com pas été rejouées. Faut-il encore présenter Francisco Tárrega, tant sa contributionau répertoire et à l’évolution de l’instrument a été essentielle poure Bourrée, BWV996Extrait de la "Suite en mi mineur" P. 54 furent Miguel Llobet et Emilio Pujol qui, à leur manière, perpé-l’essor de la guitare au 20 siècle ? Pédagogue de renom, ses élèves Jean-Sébastien Bach (1685-1750)Par Judicaël Perroy – www.judicaelperroy.com tuèrent son héritage. Comme souvent chez Tárrega, cette piècequi contiennent de nombreuses cordes à vides.est faussement simple. Soyez attentif aux doigtés et aux positions 44 • Guitare classique #74

SOMMAIRE PÉDAGO

GraúnaJoão Pernambuco (1883-1947) P. 60 Par Gaëlle Solal – www.gaelle-solal.comJoão Teixeira Guimarães, plus connu sous le patronyme de João Pernambuco, a jouéun rôle prédominant dans le développe- Et aussi ment de la guitare brésilienne. On lui doitnotamment de nombreux chôros, dont les Interrogando, Jongoplus connus sontGraúna est une pièce joviale, avec des ou encoreSons de carrilhões Dengoso. , La partition inédite harmonies qui flirtent avec le jazz. Sur le plan rythmique, les cellulesrécurrentes sont "croche pointée-double", jouées à la basse, et la LuisitaJosé-Luis Narvaez (1953) 84 typiques du chôro.succession de double-croches qui sont autant d’éléments stylistiques Acoustic corner Buleria de JerezPar Samuelito 88 Confirmé Poum Tchik BluesPar Natalia Lipnitskaya 91 PaquitoLuis de Soria P. 64 Par Gaëlle Solal – www.gaelle-solal.com (dates non connues) fut un contemporain de Francisco Tárrega etun élève de Julián Arcas. Ses œuvres, assez confidentielles, jouissentRelativement peu connu, le guitariste et compositeur Luis de Soria néanmoins d’une bonne réputation.distingue par son style léger et ses références au flamenco, notam- Paquito, valse en la majeur, se LA PARTITION QUE VOUS RÊVEZ ment les triolets de doubles croches. Enregistrée par Gaëlle Solal,la version proposée ne contient pas les reprises indiquées sur la DE JOUER N’EXISTE PAS ENCORE ?l’arrangement de la pièce de votre choix et de la publierGuitare classique se propose de réaliser partition. (chanson traditionnelle, air d’opéra, etc.). N’hésitez pas à AndanteJulián Arcas (1832-1882) P. 68 nous envoyer vos suggestions musicales par e-mail àl’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com. Par Thomas MontagneJulián Arcas est l’un des guitaristes les plus importants de la fin du 19notamment le professeur du jeune Fran-e siècle. Il fut cisco Tárrega (lequel aurait amplementplagié son maître quelques années plus tard) et participa au développement dela lutherie en échangeant à maintes re- LECTURE DU CD AUDIO-VIDÉO prises avec Antonio de Torres. On doit àArcas une cinquantaine d’œuvres originales et une trentaine de trans- VIDÉO criptions. Cet – Sous Windows® jusqu'au système d'exploitation XP :– Sous Mac® : lancer « GuitareClassique_74.swf ». dans la classe d’Hugues Navez.tée par Thomas Montagne, élève au conservatoire Royal de Bruxelles Andante, remarquable pièce de concert, a été interpré- – Sous Windows 7® ou si l'autorun ne fonctionne pas :lancer «le CD démarre tout seul. GuitareClassique_74.exe ». Aufenthalt, D. 957Extrait de P. 76 AUDIO– Pour les PC, ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, "Le Chant du cygne"Franz Schubert (1797-1828) – Pour les Mac, cliquez sur « CD Audio » et les pistes apparaissentiTunes® ou autres) et les pistes apparaissent à l'écran. Transcription de Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importeà l'écran. Johann Kaspar Mertz (1806-1856)Par Natalia Lipnitskaya quel lecteur de CD (salon, autoradio, baladeur). www.nataliaguitar.comFranz Schubert a écrit plus de 600 lieds, CONFIGURATION MINIMALE REQUISE– Pour les PC : Intel Pentium® ou AMD®, 128 Mo de mémoire vive, entre classicisme et romantisme. Il est sans Ouverture de la vidéo sur Windows Media Player® ou Powerlecteur de CD-ROM × 4, Microsoft® Windows 98, XP. de la voix et du piano, de l’expression musicale et poétique.conteste le père de cette forme, symbiose – Pour les Mac : 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM

DVD®.

extrait du recueil "Le Chant du cygne", fut publié à titre posthume. Aufenthalt, Mac OS® 9.2.2 ou 10.Ouverture de la vidéo sur QuickTime®. × 4, Guitare classiqueKaspar Mertz qui fut un contemporain de Schubert. La présente vous propose une transcription réalisée par Johann Ouverture des pistes audio sur iTunes®. transcription a été révisée par Natalia Lipnitskaya qui s’en fait l’in-terprète sur le CD. Power DVD® est une marque déposée Cyberlink®. QuickTime Player®et iTunes® sont des marques déposées Apple® Inc.Microsoft Media Player® est une marque déposée Microsoft® Corp. #74 Guitare classique • 45

DÉBUTANT

Bolero AUDIO1 Maurice Ravel (1875-1937) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 46 • Guitare classique #74

DÉBUTANT

Menuet AUDIO2 Johann Philipp Krieger (1649-1725) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal #74 Guitare classique • 47

DÉBUTANT

Spring Tanz AUDIO3 Johann Anton Logy (1650-1721) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 48 • Guitare classique #74

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La Nevada AUDIO4 Chanson populaire catalane www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal #74 Guitare classique • 49

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Danse ancienne AUDIO5 Franz Hünten (1792- 1878) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 50 • Guitare classique #74

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La Carrera AUDIO6 Chanson populaire espagnole www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal #74 Guitare classique • 51

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Peacherine Rag AUDIO7 Scott Joplin (1868-1917) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 52 • Guitare classique #74

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Bourrée, BWV996 AUDIO8 VIDÉO Extrait de la "Suite en mi mineur" Jean-Sébastien Bach (1685-1750) www.judicael-perroy.comPar Judicaël Perroy 54 • Guitare classique #74

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Prélude en Sol AUDIO9 Francisco Tárrega (1852-1909) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 56 • Guitare classique #74

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Graúna AUDIO10 João Pernambuco (1883-1947) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 60 • Guitare classique #74

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Paquito AUDIO11 Luis de Soria www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 64 • Guitare classique #74

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Andante AUDIO12 Julián Arcas (1832-1882) Par Thomas Montagne 68 • Guitare classique #74

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 GC #73

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Aufenthalt, D. 957 AUDIO13 VIDÉO Extrait de "Le Chant du cygne" Franz Schubert (1797-1828) Transcription de Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Par Natalia Lipnitskayawww.nataliaguitar.com 76 • Guitare classique #74

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DICO D’ACCORDS

Dictionnaire d’accords #74 Guitare classique • 83

PARTITION CONTEMPORAINE

Luisita José-Luis Narvaez (1953) Cette courte musique écrite à l'occasion de la naissance de ma première petite fille comporte

© DR

pagner une danseuse ou un danseur de flamenco. La dynamique ensuite, car les doigtés proposés sont conçus afinune danse (baile), celui-ci doit être rigoureusement conduit. Imaginez-vous en train d’accom- plusieurs objectifs pédagogiques, dont voici les points importants. Le rythme, d’abord : comme de restituer le halo sonore propre à la guitare flamenca. Le parfum qui se dégage de cette pièce est comme celui dujasmin dans les "patios" andalous... !Buen toque ! 84 • Guitare classique #74

PARTITION CONTEMPORAINE

#74 Guitare classique • 85

PARTITION CONTEMPORAINE

86 • Guitare classique #74 Le salon des Luthiers

FLAMENCO

Bulería de Jerez AUDIO14 VIDÉO www.samuelitoflamenco.comPar Samuelito Pour travailler cette Bulería de Jerez, il faut bien jouer au fond du temps. La main droite doit bien rentrer dans les cordes, surtout pour les techniques de rasguedo et d’alzapúa. Ne pressez pas dans les liés et gardez toujours la maîtrise du tempo (travaillez avec métronome). Servez- vous de la vidéo pour pratiquer les bons accents. J’espère que vous apprécierez le soniquete de Jerez ! 88 • Guitare classique #74

FLAMENCO

#74 Guitare classique • 89

FLAMENCO

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BLUES

Poum Tchik Blues AUDIO15 VIDÉO Par Natalia Lipnitskayawww.nataliaguitar.com À douze mesures, ce blues en ré reprend la même formule d’accompagnement avec une percussion sur les temps deux et quatre. Il est basé sur une grille dite de "jazz-blues". #74 Guitare classique • 91

CHRONIQUES CD

VITOR GARBELOTTO

Sarau para Radamés PASCAL VALOIS Ciranda Guitar Works of Victor Magnien Le guitariste brésilien Vitor Garbelotto met à l'honneur une Centaur Records figure de la musique de son pays, le pianiste et compositeur Radamés Gnattali (1906-1988), qui a influencé ou croisé le chemin d'autres grands musiciens brésiliens, d'Ernesto Nazareth à Tom Jobim, en passant par Pixinguinha ou encore Baden Powell, pour n'en citer que quelques-uns. Au travers du répertoire que Vitor Garbelotto a choisi de nous interpréter, cet album résulte également d'un travail de longue haleine concernant l’œuvre et la vie de Gnattali, en parallèle de la qualité des transcriptions pour guitare seule, qu'il a déjà jouées en public par le biais d'une série de concerts depuis 2010. De plus, le tout est produit par Paulo Bellinati, autre grand musicien brésilien, en collaboration avec le Programme d'Action Culturelle de l’État de São Paulo – de quoi garantir à l'auditeur un délicieux moment musical, que l'on soit fin connaisseur ou non de la musique brésilienne. En tant que grand spécialiste de la guitare roman- Vitor Garbelotto nous interprète onze arrangements pour guitare seule de pièces de Radamés tique, le guitariste québécois Pascal Valois nous pré- Gnattali, mêlés à des morceaux de Raphael Rabello et Paulo César Pinheiro, Antonio Carlos Jobim, sente sur ce CD un florilège des œuvres pour gui- Paulinho da Viola (dont la pièce interprétée ici a donné son titre au CD), Ernesto Nazareth, tare seule du compositeur français Victor Magnien Pixinguinha, Anibal Augusta Sardinha et Garoto, Baden Powell et Vinicius de Moraes, et Chiquinha (1805-1884), qui fut un des fers de lance de la gui- Gonzaga. Voilà donc une dream team extraite de la fine fleur musicale du Brésil, dont la richesse tare romantique française. Désireux de proposer une artistique est emblématique de la musique de ce pays. Tous ces grands noms gravitent autour de interprétation en concordance avec cette époque, Gnatalli, et le choix de ce répertoire est des plus judicieux, afin de donner un ensemble cohérent, Pascal Valois nous fait en plus l'honneur et le plaisir un beau coup de chapeau à ce grand compositeur. Le plaisir de l'écoute est décuplé par d'excellents de jouer sur un instrument historique (une guitare arrangements et une interprétation de haut vol de la part de Vitor Garbelotto. Les compétences gui- de Mirecourt, ca. 1820), auquel il associe un jeu à taristiques de ce dernier resplendissent dès les premières notes, alliant virtuosité et musicalité, avec la main droite sans ongles, dont l'usage faisait débat bien évidemment toute la chaleur et l'engouement si caractéristiques du répertoire ensoleillé du chez les guitaristes romantiques. Le résultat est Brésil. Travail du son soigné, dextérité dans le phrasé, précision rythmique, harmonies colorées, Vitor grandiose tant l'interprétation est à la fois rigou- Garbelotto rassemble tous les ingrédients pour nous faire partager cette musique si vivante. reuse sur le plan historique et d'une expressivité Tout en faisant ressortir son vif intérêt pour l’œuvre de Radamés Gnattali, Vitor Garbelotto nous flamboyante, en parfait accord avec l'esprit artis- révèle par ailleurs tous ses talents de guitariste, avec de magnifiques arrangements et un répertoire tique de l'époque. Un hommage exemplaire à l’œuvre de premier choix. L'importance de l’œuvre de Gnattali est en effet très bien soulignée tout au long de Victor Magnien (pour la première fois enregis- de ce CD, dans lequel défile toute une galerie de styles évocateurs de la richesse musicale du Brésil. trée) interprété avec brio par Pascal Valois, qui nous Des rythmes chaloupés de la samba Camarà de Raphael Rabello, à l'héritage africain de Canto de confirme à la fois ses talents de concertiste et de mu- Yemanjà / Canto de Xangô de Baden Powell, en passant par le chôro avec l'étonnante interprétation sicologue averti. La guitare romantique dans toute du tango brésilien Escorregando d'Ernesto Nazareth, Vitor Garbelotto rend un hommage à la hauteur sa splendeur ! Pascal Proust de la référence qu'incarne Radamés Gnattali. Pascal Proust

PEDRO SOLER

DUO SYBRANDUS MARCUS DE SYLVANIA ET GASPAR CLAUS

Tic-toc-choc ou la Révolte des Maillotins Opus 1 Al viento Centaur Records Autoproduction InFiné La Révolte de Maillotins est une série de révoltes Dans cet album autoproduit et disponible unique- Le guitariste flamenco Pedro Soler et son fils, le vio- populaires qui éclatèrent en France en 1382, et qui ment en téléchargement, Marcus De Sylvania nous loncelliste Gaspar Claus, nous font le plaisir de s'as- inspirèrent, plus tard, François Couperin. Ce dernier présente des compositions originales au parfum de socier à nouveau pour nous offrir un album haut- composa Tic-toc-choc ou les maillotins, dont on re- musique ancienne. N'y voyez surtout pas là des pièces de-gamme, où s'entremêlent leurs deux instruments trouve sur cet album un arrangement pour deux au charme désuet, ou encore une pâle copie des clas- dans un dialogue plein de caractère. Le duo se ré- guitares interprété par le Duo Sybrandus (Miguel siques du genre, mais au contraire un florilège de approprie ainsi divers styles propres à la musique Raposo et Fabricio Rodriguez), aux côtés d'autres morceaux originaux aux couleurs d'antan. Tout au flamenca, fruits de leur composition, avec en prime pièces de compositeurs baroques tels que Lully, long de ce récital, Marcus De Sylvania nous ravit par comme invités sur un morceau Serge Teyssot-Gay Rameau, Scarlatti ou Fiocco. Le thème de la révolte son jeu d'une grande qualité, avec comme vecteur (cofondateur du groupe Noir Désir) et le guitariste- est très présent d'une part dans la charte graphique principal un phrasé en parfaite adéquation avec la chanteur britannique Matt Elliott. Modernité et de la pochette et du livret du CD, dans un style très musique ancienne évoquée, mais également par le avant-garde sont grandement mises en avant sur ce moderne, engagé et très rock. Mais passé ce contraste biais d'un enregistrement des plus performants, qui disque, avec une alchimie artistique qui happe l'au- visuel, le contenu de la musique de ce disque surgit fait totalement oublier les pertes en qualité audio, diteur tout au long d'un récital riche en couleurs et resplendit de toute part, tant la qualité du duo est propres à la compression numérique, en comparai- et émotions. Chaque instrument est mis en valeur tout aussi frappante, énergique et survoltée – bien son avec une réalisation physique sur CD. Le charme pour une fusion à la fois équilibrée et passionnée, dans le ton de la révolte en somme ! Une belle ex- opère tout au long de ce premier opus, il est donc engendrant une musique qui nous ferait presque pressivité alliée à une technique et une interpréta- vivement recommandé de le télécharger dans son in- oublier le flamenco, tant la musicalité va bien au- tion de grande qualité, qui ravissent et charment tégralité pour en profiter pleinement. Un voyage dans delà des codes de ce style. Un album qui porte bien l'auditeur, des premières mesures jusqu'aux dernières le temps, avec une touche de modernité et d'origina- son titre, tant il nous emporte aux quatre vents dans notes. Un étonnant régal. Pascal Proust lité, voilà un premier album très réussi. Pascal Proust une bourrasque musicale vivifiante. Pascal Proust 92 • Guitare classique #74

CD / PARTITIONS

ROLF LISLEVAND EN LA TIERRA DUO ESCALA

La Mascarade Six 21st century Guitar Concertos Amasia ECM New Series Doberman-Yppan Autoproduction Corbetta, De Visée, toute une époque. L'un puis Avec nombre de compositions récentes, les œuvres "Amasia" est le premier album du Duo Escala, qui l'autre au service du Roi Soleil, ils ont laissé un en- pour guitare et orchestre connaissent un renouveau réunit Catherine Struys à la guitare et Stéphane semble de pièces qui comptent parmi les chefs- certain, dont les six concertos enregistrés ici illus- Parent au violoncelle. Voilà deux instruments qui d’œuvre du théorbe et de la guitare. Maintes fois en- trent différentes tendances. Dans En la Tierra de se combinent admirablement en duo, et qui sont registrées, ces œuvres prennent sous les doigts de Donald Crockett, en un seul long mouvement, des d'autant plus mis en valeur par le répertoire proposé Rolf Lislevand une nouvelle vie avec un phrasé ins- motifs simples tantôt répétitivement syncopés, tan- ici. Le Duo Escala nous présente un programme piré, une respiration subtile. Passacailles et autres tôt en passages pensifs ou agités, contrastent de belle des plus éclectiques, alliant compositeurs classiques, musettes, malgré leur parfois courte durée, trouvent manière avec un orchestre très coloré. À côté, cu- modernes et contemporains, et en mélangeant ici une grandeur qui nous donne l'illusion de nous rieux assemblage mêlant bends, blue notes, riffs jazz des pièces aux couleurs très variées. De l'Espagne retrouver, avec le beau rôle, au grand siècle. Orne- et traits virtuoses joués à l’orchestre, les trois mou- d'Enrique Granados et Isaac Albéniz, jusqu'au ments, notes inégales, battues expressives et inven- vements de Kaléidoscope de Dusan Bogdanovic font Nouveau Monde avec Astor Piazzolla et Radamés tives (notamment dans un Corbetta d'anthologie), penser à Gershwin. De Brian Head, A Fanciful Gnattali, en passant, entre autre, par une création tout semble couler naturellement et emplir encore Plainte a un aspect par moment minimaliste avec spécialement écrite pour le Duo Escala par le com- plus l'espace sonore créé par la profondeur du théorbe. un dialogue très intéressant entre l'orchestre et la positeur belge Michel Burton, la qualité de l'in- Pour plonger au mieux dans cet univers sonore, les guitare. Le descriptif Mystery of Constellation de terprétation et celle des transcriptions nous trans- intros-préludes dues à Rolf Lislevand et les juxta- Steven Gates ne nous a pas entièrement convain- portent encore plus, à travers des phrasés très vivants positions d’œuvres lient encore plus Corbetta et cus, mais on apprécie les atmosphères contrastées et un dialogue fusionnel entre cordes frottées et Visée. Il y a quelque chose de presque envoûtant à de l'inspirant Cuento desde la Frontera de Simone cordes pincées, fruit d'une complicité déjà bien écouter ainsi ces pièces et quand, hélas, cela s’arrête, Ianarelli. Un enregistrement où la qualité des so- rodée sur scène en Belgique, en France ou encore on en redemande. François Nicolas listes et de l'orchestre permettent de faire naître l'at- aux Pays-Bas depuis la création du duo en 2012. Un tention nécessaire à l’appréciation de ces œuvres. disque chaleureux et très réussi, vers lequel il faut se François Nicolas précipiter. Pascal Proust

NICOLAS LESTOQUOY FERENC SNÉTBERGER ALEKSANDR TSIBOULSKI

ET BERTEN D'HOLLANDER In Concert Manuel Ponce : Four Guitar Sonatas Mauro Giuliani : Sérénades (intégrale des ECM Naxos œuvres pour flûte et guitare, vol. I) Éditions Hortus Figure difficilement classable, le guitariste hongrois Indissociables de Segovia, tant sa présence est pré- Ferenc Snétberger mêle, dans une musique en grande sente dans l'édition définitive, les sonates de Manuel Lyrisme italien, souplesse viennoise, envolées vir- partie improvisée, la technique de la guitare clas- Ponce sont ici données par Alexandre Tsiboulski tuoses et rigueur classique, tous ces ingrédients se sique avec des harmonies jazz, du swing, des pas- dans une version conforme aux manuscrits origi- retrouvent dans l’œuvre de Mauro Giuliani, et par- sages inspirés de diverses musiques du monde. Une naux. Ainsi affranchi des révisions ségoviennes, le ticulièrement dans ses nombreuses pièces pour flûte sorte de melting-pot musical, où l'on trouve des par- texte présente des différences parfois mineures, et guitare. Berten D'Hollander (flûte) et Nicolas ties en contrepoint, des rasguaeados, et de nombreux concernant surtout dynamiques et phrasés, mais Lestoquoy (guitare) se sont lancés dans l’enregistre- traits virtuoses. Enregistré live à Budapest, ce "In parfois importantes comme dans la Sonate Roman- ment de l'intégrale de ces pièces avec, ici, un premier Concert" est bien dans la lignée d'une partie du tique. On apprécie l'interprétation assez droite et volume. Avec une belle sonorité ronde, des tempos label ECM et fait penser à la production disco- enlevée de la Sonate Mexicaine, avec un timbre rond élevés et une jolie émotion entre des parties endia- graphique de Ralph Towner. En partie seulement, et agréable, de même que le respect de la pulsation blées, les Sérénades (op. 82 et 127) sont données avec car ici la forme de chaque morceau est à chaque fois dans la Sonata clásica (Hommage à Fernando Sor) rigueur dans la mise en place et légèreté dans l'ex- assez similaire : un début préludant de façon un peu tout comme son Andante joliment donné. Le déli- pression. Moins connues mais tout aussi charmantes, évanescente qui, peu à peu, se structure pour partir cieux Hommage à Schubert de la Sonate Romantique les diverses séries de variations font entendre de belles vers quelque chose de plus rythmé et volubile. est rendu avec une subtilité appréciable, mais dans envolées d'une flûte virtuose et une guitare qui sait Malgré tout, on reste sur sa faim avec l'impression la Sonate III, on regrette un certain manque de res- se faire discrète, avec aussi une légère désinvolture que tout cela tourne un peu en rond. C'est souvent piration et une Chanson qui nous a paru un peu en qui convient ici très bien. Sans oublier le balancement brillant et ne manque pas d’intérêt, mais on ne peut deçà dans l'engagement et la profondeur. Une inter- rythmique adéquat qu’on entend dans la Biondina s’empêcher de penser que le lieu d'écoute idéal est prétation techniquement parfaite, et le tout réalisé in gondoletta. Une interprétation en tous points ex- le canapé d'un hôtel chic. François Nicolas avec une certaine objectivité. François Nicolas cellente. François Nicolas #74 Guitare classique • 93

PARTITIONS

MARC LE GARS FLORENT PASSAMONTI

Mémoires celtiques, vol. 1 et 2 8 petits blues Henry Lemoine Henry Lemoine En guise de suite à ses précédents Paysages Celtiques, déclinés en plusieurs versions (pour guitare seule, duo de guitares ou harpe) et publiés chez le même éditeur, Marc Le Gars nous propose dans les deux volumes de ces Mémoires celtiques toute une série de morceaux composés ou arrangés par ses soins pour deux guitares, afin de nous emmener dans un voyage au long cours, faisant étape aux quatre coins du monde celte. Et ce dernier est loin d'être uniforme dans son folk- lore musical, tout aussi varié que les divers pays et régions le constituant. C'est toute l'essence de cette tradition musicale qui est ici retranscrite par Marc Le Gars, à travers des pièces pour deux guitares très plaisantes, et d'un intérêt pédagogique non négligeable. Voilà en somme de quoi satisfaire un bien grand nombre de guitaristes, qu'ils soient confirmés, élèves ou professeurs, amateurs de mu- siques populaires ou simples curieux. La répartition des morceaux entre les deux volumes est très homogène : qu'il s'agisse des ré- Le blues fait partie des styles de musique populaire gions et pays des styles évoqués, des compositions originales ou des harmonisations d'airs tradi- incontournables qui ont marqué l'histoire de la mu- tionnels, ou encore des aspects purement techniques, on n'a que l'embarras du choix, que l'on ait seu- sique, et la guitare en est l'un des vecteurs les plus em- lement l'un des deux volumes ou le diptyque complet. Par ailleurs, quelques notes culturelles à propos blématiques. Cependant, malgré tous les atouts qui de chaque pièce font office de préambule en page de garde de chacun des deux recueils, ce qui est ont fait son succès, le blues se fait encore assez discret toujours appréciable si l'on veut travailler notamment une interprétation la plus en concordance pos- dans le milieu de la guitare classique. Un vide qui sible avec le folklore celte. Et ce dernier est largement représenté dans un éventail très varié de rythmes se voit en partie comblé avec ce recueil de pièces com- et de phrasés typiques. De cette carte postale pittoresque découle tout naturellement un intérêt posées par Florent Passamonti, spécialiste du genre, tout autant musical que technique et pédagogique. Les mesures en 6/8, très usitées en musique et qui raviront les débutants (les morceaux sont du celtique, côtoient les 2/2, 2/4, 3/4, et 4/4 avec une grande diversité dans les rythmes et les vitesses niveau 1er cycle), mais également les plus confirmés d'exécution. Notes liées, appogiatures, harmoniques, utilisation des cordes à vide, jusqu'au tré- néanmoins néophytes ou peu familiers avec les douze molo, sans oublier les accentuations et autres nuances mentionnées, tout est là pour embellir les mesures, les notes bleues et autres turnarounds. Tout mélodies comme l'accompagnement et mettre en valeur les phrasés autant que les harmonies – ce l'esprit et les traits caractéristiques du blues sont en qui convient pleinement à un duo de guitares. Les doigtés sont également très présents et indiqués effet bien là, avec en prime des compositions origi- de façon judicieuse (ni trop, ni trop peu), ce qui facilite la lecture pour que les interprètes se nales et fort sympathiques à jouer en solo, et même concentrent rapidement sur la mise en place du duo proprement dit. Et à ce titre, il faut dire que en duo sur l'une d'entre elles. En plus d'êtres agréables, Marc Le Gars a très bien fait les choses en répartissant les tâches entre chacune des deux guitares, ces pièces seront d'un grand intérêt pédagogique, aboutissant à un dialogue permanent, et une osmose harmonieuse. concernant par exemple les croches ternaires ou encore Avec ces pièces autant agréables à jouer qu'à étudier, ces Mémoires Celtiques combleront par consé- les bends caractéristiques du phrasé blues. Un ex- quent toutes les paires de guitaristes en recherche d'un répertoire aux couleurs folkloriques, avec cellent ouvrage pour emmener votre guitare sur la des duos d'une grande richesse. On ne peut que saluer Marc Le Gars pour tout ce beau travail, dans route de Memphis – oh yeah ! Pascal Proust ces deux recueils tout comme dans les précédents, afin de promouvoir le patrimoine que représente la musique celte. Pascal Proust PAOLO SANTORO Six études-exercices CARLOS MARIN SERGE DI MOSOLE Éditions Habanera Pliages Petite suite brésilienne L'empreinte mélodique Soldano Ce petit recueil proposé par Paolo Santoro est com- posé de six piécettes ayant pour but d'apprivoiser Dans ce recueil dédié au grand musicien et péda- Destiné à un niveau instrumental allant de la fin du certaines techniques propres à la guitare. Ces pièces gogue que fut Alberto Ponce, Carlos Marin propose 1er au milieu du 2e cycle, ce recueil de cinq pièces n'ayant pas le développement ni l'épaisseur musicale 25 études progressives dédiées aux étudiants de d'inspiration brésilienne de Serge Di Mosole per- d'une étude à proprement parler – il est vrai que la 1er cycle. Remarquablement conçue, cette série de mettra d'appréhender différents aspects de cette riche référence à la forme "étude" peut être intimidante tant pièces aborde point par point toutes les difficultés musique. Une excellente occasion pour travailler il existe de chefs-d’œuvre en ce domaine –, le jeune et subtilités techniques que l'étudiant doit surmonter rythmes syncopés (Rio de Janeiro, Bahia), indépen- compositeur a choisi intelligemment de les baptiser pour avancer dans son parcours musical. C'est vrai dance de la basse, passage d'accords, effets percus- études-exercices. L'ensemble s'avère très cohérent et qu'il existe aujourd'hui de nombreuses publications sifs caractéristiques, fluidité des arpèges (Diadema) bien mené : un Choral lento funebre aux harmonies de ce type, mais celle-ci tire son épingle du jeu. et tenue de la ligne mélodique (Sao Paulo). Tout cela enveloppantes pour l'étude des accords ; une étude En effet, Carlos Marin parvient à trouver un équi- avec des pièces réellement bien écrites qui sonnent n°2 pour les arpèges, comme un clin d'œil à Villa- libre remarquable entre la rigueur d'écriture né- parfaitement et ne donnent jamais l'impression Lobos ; une étude du trémolo avec la basse en mi cessaire à cette forme et la musicalité sensible de ces de morceaux à but pédagogique. Écrites dans des bémol pour modifier le spectre harmonique de l'ins- pièces. Chaque étude est accompagnée d'un petit tonalités habituelles pour la guitare (mi majeur ou trument ; une quatrième consacrée à l'étude des texte détaillant avec précision la difficulté abor- mineur) – mais pas toujours, comme Brazilia en timbres ; la n°5 explore le contrepoint et, pour finir, dée. Tout est conçu ici avec soin et intelligence. do mineur –, ces pièces seront source de plaisir mu- une page rythmique aux accords répétés et syncopés. Préfacé par Roland Dyens, gageons que ce petit sical pour ceux qui s’y frotteront. Le guitariste ayant parcouru ces partitions pourra recueil trouvera sa place dans de nombreuses parto- François Nicolas ainsi aborder un répertoire avancé, il en repèrera plus thèques. Sébastien Llinares aisément les difficultés. Sébastien Llinares 94 • Guitare classique #74

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LEYNJANS MALDONADO

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Lutherie :130e anniversaire, etc. Bernhard Kresse, Ramirez À la rencontre de Greg Smallman Saga :Bancs d’essai : María Luisa Anido Lazhar Cherouana, J.-B. Marino INTERPRÈTESHISTOIRE, TRADITION, LUTHERIE, : Alhambra 9P Carsten Kobs, Fabien Ballon, Interviews : Jérémy Jouve, Laurine Phélut par Sylvain Balestrieri la réalisation du barrage « lattice », Bancs d’essai :Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Dossier : Lutherie : l’histoire du tango Bancs d’essai :Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement par Koen Leys La fabrication de la touche flottante, par Dominique DelarueLutherie : La fabrication du chevalet,

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Dossier :Angel Lopez Eresma Bancs d’essai : Claire Sananikone, Benjamin Valette AInterviews :NA VIDOVIC Eleftheria Kotzia Hopkinson Smith, Marcin Dylla, MInterviews :ILOŠ KARADAGLIC Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Martin Blackwell, Juan Antonio Olivier Planchon, Kremona FS, Saga : Los Angeles Guitar Quartet, etc. Laurent Boutros, Dossier :Lutherie : Monter ses cordes et s’accorder Lutherie : Les intégrales pour guitare Turíbio Santos La manufacture d’Amalio Burguet Gabriel Fleta Bancs d’essai :Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, Córdoba CP100Hommage :Bancs d’essai : Paco de Lucía Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, par Régis SalaLutherie : La fabrication de l’enture en V, Dossier :par Jérôme CasanovaLutherie : Doigter ses partitions Restauration et fac-similé,

GUITARE CLASSIQUE #66 GUITARE CLASSIQUE #67 GUITARE CLASSIQUE #68 GUITARE CLASSIQUE #69

RInterviews :OLAND D Saga :Bancs d’essai : Regino Sáinz de la Maza Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda YENS ÉInterviews :RIC FRANCERIES Sébastien Llinares Nelly Decamp, Katona Twins, JInterviews :EAN-MARIE Sébastien Vachez, RAYMOND JOAQUÍN RODRIGO Duo Bensa-Cardinot Interviews : Jérémy Jouve & Mathias Duplessy, Cardinal C400, Traveler Escape ClassicalLutherie : Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50Saga : La guitaromanieCornelia Traudt « Artist Special », par Jéan-Noël Rohé Le vernis au tampon, Bancs d’essai : Saga :Bancs d’essai : Isaac Albéniz Eliot Fisk, Thomas Viloteau Miguel J. Almería 10-CFEQ Ivan Degtiarev, Bancs d’essai : Daniel Stark, Olivier Pozzo, Renaud Galabert Dossier :Espagne au Guitares classique et flamenca en Lutherie : La réalisation de la rosace, Lutherie : Lutherie : La fabrication du manche, XIXe siècle par Bertrand Ligier Dossier :Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro) Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre avec Dominique Field par François Léonard Dossier : La pose d’ongles artificiels Dossier : Le diapason, accords et désaccords

GUITARE CLASSIQUE #70G

Interviews :ABRIEL B

GUITARE CLASSIQUE #71

Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits. Yann Péran & Adrien Politi, IANCO` TInterviews :HIBAUT G ` GUITARE CLASSIQUE #72HUGUES Bancs d’essai : Judicaël Perroy. Irene Gomez, Martha Masters,ARCIA Interviews : N

GUITARE CLASSIQUE #73

Lutherie : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. Bancs d’essai : Milos Karadaglic, Gilbert Clamens. AVEZ I. RInterviews :IOLLOT , D. L Lestoquoy. Philippe Mouratoglou, Nicolas

EISNER, J. PERROY

Christian Koehn, Yamaha Silent. Sylvain Balestrieri, le montage « à l’espagnole ». Dans l’atelier de Vincent Dubès : Bancs d’essai :Castelluccia. Alain Raifort, Jean-Baptiste Dossier :Reportage : Guide d’achat des guitares d’étude. Lutherie : Dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest : Saga :Dossier : Johann Kaspar Mertz. Peut-on comprendre la musique ? Bancs d’essai :Saga :Dossier : Narciso Yepes et les concertos Marc Boluda, Tony Morison Dans les usines Alhambra. Dossier :la réalisation du barrage. La lutherie « Made in France » Lutherie : L’âge d’or du luth en France (partie 1) par un luthier amateur La réalisation de la rosace CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Mallorca Lecocq Tango, op. 165, n Legnani Anonyme Skip to My Lou o 2 GC #54 Llobet El mestreCaprice nCourante en la mineuro 6, op. 20 GC #49GC #54 TECHNIQUE : Les conseils de...

GC #49

GC #57

Folies d’EspagneSeñor Comisario ManjonMolinaro Éric FranceriesAlexandre Bernoud Thibault Cauvin

GC #50

Fantasia quintaCapricho criollo Mi favorita GC #60

GC #51

Packington’s Pound GC #66

GC #60GC #61

MozartMozzani Marche turqueFeste Lariane

GC #68GC #53 GC #52

GC #51

Arcas La SaltarinaBolero Bourrée II, BWV 1009 GC #68GC #70 Mudara Bach Murcia Conde ClarosValse lente GC #66 Thomas ViloteauHugues Navez GC #53 Gigue GC #52GC #72 GC #72 Vincea McClellandMaud Laforest GC #58GC #54GC #57 Nazareth Allegro Jérémy JouveJudicaël Perroy Thierry Bégin-Lamontagne

GC #59

Bourrée et Double, BWV 1002 GC #54

GC #72

Gigue, BWV 1004 GC #55

GC #69

Allemande, BWV 1004 Negro spiritual Go Down, Moses Odeon GC #53 Sicilienne, BWV1031

GC #59

GC #64GC #62 Offenbach

GC #63

Musette, BWV 126 Paganini Barcarolle Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 GC #65 Pernambuco Romance, op. 35 InterrogandoRecordando Nazareth

GC #49GC #57

GC #67 Armen DoneyanJean-Pierre Grau GC #70GC #73GC #71

MASTERCLASS

Prélude n°1, BWV 846 GC #69 Menuet

GC #67

Rameau GC #72 Barrios Don Perez FreirePrélude, BWV 1010 Rossini Se inclinassi a prender moglie 3 GC #73GC #71 Sagreras Estilos criollos, op. 11 GC #52GC #52 Natalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. BachGérard Abiton : Sonate, K. 555, de Domenico Scarlatti GC #50 Eric Franceries :Judicaël Perroy :Sérénade espagnole Valse nÉtude noo GC #51 AlboradaSarabandede Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bach de Joaquín Malats GC #52

GC #51

Samba Morenita do BrasilExercice 60

GC #67

Sanz CanariosRujero y canzione GC #65 GC #72 Liat Cohen : Zamba de Vargas GC #53 Beethoven Lettre à ÉlisePrélude de « La Catedral » 4, op. 8 GC #70GC #67 Adagio sostenuto, op. 27 n°2

GC #51GC #73

Brahms Valse, op. 49 Danza de las hachas GC #60GC #49 Raúl Maldonado :

GC #54

Emmanuel Rossfelder :Mirta Álvarez : El chocloAve Mariade Ángel Villoldo (traditionnel)(traditionnel) GC #58GC #57 Espanoletta GC #66 Eleftheria Kotzia : Las dos hermanitas Campion Wiegenlied, op. 9 n Prélude o

4 GC #54

GC #71

Cano Gaëlle Solal : « Chaconne » P. Mouratoglou et P. Soler : Rumores de la caletade la Suite n°10 de Francisco Tárrega de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz GC #60

GC #59

SatieScarlatti Sonate, K. 208Gnossienne no

1 GC #53GC #69GC #72

Carulli SizilianaEl delirio

GC #49GC #62

Sicilienne, opus 121 n°15 GC #62 Danses montférines 1 et 2

GC #51

Castellacci GC #73 Schubert Sonate, K. 78Trio nLob der Tränen Nacht und Träume, D. 827o 2, op. 100 GC #52GC #69 Gabriel Bianco :

GC #61GC #61

Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. BachChôro da saudade d’Agustín Barrios GC #62 CharpentierChopin Valse posthume, op. 69, nTe Deum Danses allemandes nos GC #59 Roland Dyens :Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. BachAlba nera de Roland Dyens GC #63 Thibault Cauvin : Sonate, K. 213 – Domenico Scarlatti Mazurka, op. 67, no 2 o

GC #68

o 1 GC #58GC #49 GC #52 – Agustín Barrios GC #64

GC #63

SchumannSciortino Monaco Celtic StudyRêverie, op. 15, n o 1 & 10, D. 420

GC #65

7 GC #53GC #67

Prélude, op. 28, n Valse blanche Valse posthume, op. 69 nMazurka, op. 63 no 43 GC #66GC #63 Valse de la rentrée Chôro brésilien Tico-Ticoo o 2 GC #68

GC #58

GC #57

Shand CosteCouperin Les Barricades mystérieusesÉtude n 1, op. 38 Smetana Menuet

GC #68GC #62

De Visée et GC #50GC #62 La Moldau Légende, op. 201 GC #54GC #62 Nelly Decamp :Jean-Marie Raymond :Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Torre Bermeja – Isaac AlbénizLa catedral

GC #65

GC #66GC #65

Canción o tocata de Santiago de MurciaAlman de Robert Johnson, Gabriel Bianco :mélodie populaire catalane /Raul Maldonado : Zamba de mi pago de Gaspar Sanz / – traditionnel argentin

GC #68

SorStrauss J. Étude en si GC #62 Le Beau Danube bleu Sébastien Llinares :EspañoletaTambourinÉtude n o 15, op. 35 de Fernando SorEl testament d’Amelia GC #69 o

GC #50

Tárrega Tango GC #59 DelibesDowland CoppéliaSarabande Bourrée GC #52 Étude en mi mineurValse n 1 Durant Paul Charles VivaceLachrimae Pavan

GC #52

GC #62 GC #50

GC #51 GC #70

– Thibaut Garcia : Bonny Sweet Boyde Jean-Philippe Rameau Danza mora GC #53 FauréFerandiere Pavane, op. 50 LágrimaÉtude n Ferrer Y Esteve Rondo

GC #58GC #71

Ejercicio nCharme de la nuit, op. 36o 9 GC #49GC #70 Sueño o GC #66GC #65GC #61 Matteo Carcassi / La poupée malade, op. 39 n°7 – Anonyme / Étude, op. 60 n°4 » de Tchaïkovski deGC #70 Hugues Navez : « LargoEmanuelle Rossfelder : La campanella , BWV 1056 de J.-S. Bach de Niccolo Paganini GC #73GC #72GC #71 16 TchaïkovskiTeixeira Guimarães Le Lac des cygnes Traditionnel Pó de mico GC #64GC #70 PARTITION INÉDITEOlivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresse Fimbel Vol au-dessus d’un nid de cigognesNocturne no 2

GC #53

Fortea Sevillanas GC #52 GC #69 Bella ciaoSambé lélé GC #57GC #57 Martin Ackerman – Milonga pour Pierre Jean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs

GC #54

Alain Vérité – Yannick’s SongRoberto Rossi – Dietro la nebbia GC #58

GC #57

Amazing GraceEl cóndor pasa GC #62GC #61 Boogie-WoogieOh ! Susanna GC #64GC #65 Jean-Pierre Grau – Canción de cuna GC #60

GC #59

FrescolbaldiGardel La FrescobaldaAdiós muchachos GC #70 Giuliani-Guglielmi Prélude no (arr. Roland Dyens) GC #58

GC #67

GranadosGrieg La maja de Goya 2, op.46 Arnaud Sans – Première ValseÉric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc

GC #63

GC #62GC #61

South Wind

GC #71

GC #50GC #59

GuillemHaendel Esquisse nVariations sur une danse norvégienneOmbra mai fùo 1 GC #49 DaliaBourrée HWV 494

GC #63GC #51

VerdiVivaldi L’HiverLa donna è mobile « Allegro » du Concerto en ré GC #54 GC #51GC #73 Érik Marchelie – Parenthèse Iparraguirre Weyrauch Johnson NardoCrossroads GC #50GC #52 GC #51GC #71 Weiss « Largo » du Concerto en réOuvertureAdieu ! GC #60GC #53GC #62 GC #61 Alain Selhorst – NostalgiaLaurent Boutros – Vals del caminante

GC #64

Jean-Marie Lemarchand – Callisto GC #66

GC #65

Matthias Duplessy – Valse pour CamilleOlivier Bensa – Le Hanneton des roseser GC #68GC #67 Joplin Original RagA Breeze from Alabama GC #64GC #69 Yradier La palomaTombeau sur la mortde M. Comte de Logy GC #60GC #64 Nadia Gerber – Mer (1Jean-Pierre Grau – Blue Skymouvement), extrait de « Caravelle

GC #69GC #70

Un canto a Maíteí – Roque Carbajo GC #72GC #71

BON DE COMMANDE GC #74

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