Mars - Mai 2017Numéro 76 Interviews Antoine Boyer etSamuelito, etc.Thibaut Garcia Il y a 80 ans naissait… BADEN LutherieLa sculpture POWELL du manche Bancs d’essai Un double posterCADEAU ! Jérémie GeffroySimon Burgun Roland Dyens

44 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENSNUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

Ne tirez pas P. 4P. 6 Courrier des lecteurs P. 11 Toute l’actu. News sur l’artiste ! Pédagogue et musicien de renom, Pascal Bournet se passionne P. 12 du maitre irlandais, il nous présente son nouveau disque. cette, elle n'est pas un thème de campagne, pas plus en 2017 qu'hier.Triste campagne présidentielle. La culture ne semble pas faire re- pour la musique de Turlough O’Carolan (1670-1738)Interview Pascal Bournet Pourtant, il y a urgence à se pencher sur le statut du musicien. L'artiste?Un sans-grade sans le sou dans la société globalisée, de l'immédiateté. depuis presque 20 ans. Véritable spécialiste de l’œuvre De la gratuité. Pour un concert d'un soir, combien d'heures, de semaines, rend hommage au compositeur japonais Toru Takemitsu (1930-1996) compositeur bulgare Atanas Ourkouzounov. Rencontre.au travers de ses pièces pour guitare, ainsi qu’au de répétitions non prises en compte dans le cachet ? Pour un album Le nouvel album de Rémi Jousselme, « Exils »,Interview Rémi Jousselme vendu sur le Net, désormais au titre par titre, quel pourcentage ridi-cule dans la poche du compositeur ? Sur Spotify, Deezer et autres pla- teformes de vente en ligne, les droits d'auteur se comptent en millièmesd’euros (un de nos musiciens vient de recevoir son relevé qui annonce P. 14 La nouvelle étoile de la guitare classique « Made in France »s’appelle Thibaut Garcia. Le jeune virtuose vient de sortirInterview Thibaut Garcia du disque a bon dos : si les revenus de la musique ne se sont pas ef-fièrement une moyenne de 0,00045 euro par titre téléchargé) ! La crisefondrés, comme beaucoup le prédisaient avec l'avènement du numé- son premier disque chez Warner/Erato, et rejoint ainsi le cercle rique, les bourses des musiciens sont de plus en plus vides. Musiquenon "mutée", mais musiciens dans la précarité. P. 16 très fermé des guitaristes classiques signés chez une major. traits ou des concerts entiers (et même maintenant en direct) sans au-Faites place Net ! A l'heure des réseaux sociaux, qui diffusent des ex- Vice-lauréat du plus prestigieux concours de guitare au monde Armen Doneyan sort son premier disque chez le géant Naxos.– celui de la Guitar Foundation of America – et diplômé Interview Armen Doneyan torisation ni rémunération, et des géants du cyber-espace déréglementé(marché pas du tout virtuel quand il s'agit de faire des bonnes affaires), du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, les musiciens n'ont pas d'autres choix que de vendre une misère, voire gaux, les téléchargements ne paient pas son musicien. Pire, sous cou-de donner, leur création s'ils veulent s'y faire une petite place. Même lé- P. 18 Natalia Lipnitskaya fut, par le passé, notre invitée pédagogique.Nous la retrouvons aujourd’hui pour évoquer son premier disqueInterview Natalia Lipnitskaya vert de communication ou de promotion, on lui demande de jouer, d'en-registrer, de donner toujours plus pour toucher de moins en moins. P. 20 consacré à Jean-Sébastien Bach, au travers de transcriptions Antoine Boyer et Samuelito ont décidé de conjuguer leur talent respectif Interview Samuelito & Antoine Boyer de sonates pour violon, violoncelle et flûte. Une vitrine, sauf que dans celle-ci, les prix ne sont pas indiqués. En d'au-tres temps, on tirait sur le pianiste ; aujourd'hui, il est criblé de dettes. dre des valeurs, humanistes, essentielles, que certains piétinent, sciem-Plus qu'une histoire de gros, pardon de petits sous, il s'agit de défen- au service de la musique. Le duo sort son premier album mélangeant Héritiers de Django Reinhardt et de Paco de Lucia, ment ou inconsciemment. P. 24 compositions originales et arrangements. c'est avoir une autre vision du monde.Acheter un magazine, en financer les musiciens qui y participent,Et c’est la fierté de Guitare Classique d’en être un des acteurs. de la guitare pendant près d'un demi-siècle. Pour le 80aura néanmoins marqué de son empreinte musicale le mondeMusicien étonnamment discret, Baden PowellHommage à Baden Powell guitareclassique@editions-dv.com de sa naissance, Guitare Classique lui rend hommage.e anniversaire POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.comPROCHAINE PARUTION LE 19 MAI 2017

P. 30

Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 32 Augustin Claudot, Mirecourt vers 1805.Guitare de légende Directeur de la publication : P. 36 Lutherie : la sculpture du mancheJérémie Geffroy, Simon Burgun. Bancs d’essai Directrice de la rédaction :Rédacteur en chef :Création et réalisation maquette : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76)Jean-Jacques Voisin Rédacteurs :Saisie musicale :Conception et réalisation CD-ROM : Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) de la main gauche du guitariste. Par le choix des épaisseurset du profil, le luthier donne le confort de jeu nécessaireLa forme du manche est déterminante pour l'aisance Sébastien Llinares, Bruno Marlat, Benoit Navarret, FrancSamuelito, François Sciortino, Renato Velasco.Photo couverture : Sylvain Balestrieri, Théodore Bing, Laurent Duroselle, Jean-Christophe Hoarau, Clément Follain, Dominique Charpagne Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros. jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) © Iris Music ois Nicolas, Florent Passamonti, Pascal Proust, P. 40 au guitariste, mais pas seulement. P. 42 Avec Luc Botta, José-Luis Narvaez et cinq de leurs élèves. le Conservatoire à RayonnementDépartemental de GapGuitare Academy : RCS Bobigny : 794 539 825.Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leursLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Abonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. : 05 65 81 54 86) 44 pages de partitions en solf ège et tablatures.Accompagnées d’un CD audio et vidéo,Pédago Distribution : Presstalis. Impression : Léonce Déprez.auteurs pour leur libre publication. © 2017 by Blue MusicCommission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) P. 92 P. 96 L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Chroniques SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 98 Petites annoncesAnciens numéros #76 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com

LE LECTEUR DU MOIS HISTOIRE DE TABLATURE

Sylvain Juan, 43 ans, Les tablatures sont écrite trop petite pour moi. Pouvez-vous les agrandir ?JOSE LLEDO Liancourt-Saint-Pierre (60) Nous nous posons régulièrement la question du confort de lecture. Avec cinq systèmes par pages, nous sommes arrivés à un compromis plutôt équilibré et qui correspond aux standards appliqués aussi par les grands éditeurs. © DR Toi et la guitare classique,c'est comme... C'est comme une belle histoire qui a commencé SAGA JOSE FERRER Y ESTEVE lorsque j'avais 10 ans. Je Bonjour. suis un guitariste amateur La lecture de la biographie de Jose Ferrer Y Esteve (1805-1883) m'a im- qui joue pour le plaisir. J'ai pressionnée : il était vraiment fort, puisqu’il est né 30 ans après sa date of- pris des cours une dizaine ficielle et qu'il est retourné en Espagne 15 ans après sa mort ! À l'évidence, d'année à Villiers-Adam, il devait être passionné de Napoléon Coste, au point d'annoncer les mêmes un village du Val d'Oise. dates anniversaire que lui. Ou alors, vous avez été distrait au moment de Mon professeur, Pascal sa mise en page et avez oublié de mettre à jour les dates de naissance et de Frenay, venait de Paris décès. Rien de bien grave bien sûr, juste de l'étonnement au début puis pour donner des cours. Ce quelques petits sourires à la lecture de l'article. Merci pour ce sympathique sont aussi des souvenirs magazine. CHRISTOPHE comme celui d'être allé à Bonjour, la capital pour acheter ma Effectivement, les dates que vous évoquées, 1805-1883, sont celles de première guitare, une Yamaha G240. Au début, la belle Napoléon Coste qui était "la Saga" du GC74… Avec nos excuses et ravi était un peu trop grande pour moi, elle m'a fait mal aux de vous avoir fait sourire ! doigts mais je ne lui en veux pas… Ou le souvenir d'être allé à un concert d'Alexandre Lagoya avec plusieurs rappels et un public applaudissant debout au final. La passion ROLAND DYENS continue aujourd'hui. Je m'essaie aussi à la composition, La disparition de Roland Dyens, outre la tristesse procurée, m'a fait mesurer parole et/ou musique seul, je joue en famille. du peu d'intérêt de notre cher instrument et de ses interprètes dont vous vous alarmez régulièrement dans les colonnes de votre magazine. À part T’es-tu déjà enregistré ? Frédéric Lodéon sur France musique… rien ! Pas un mot, un bribe de Oui. C'est un exercice que je conseille car il permet de pro- concert… C'est la radio que j'écoute régulièrement, et la place de la guitare gresser. J'ai enregistré avec une Yamaha Silent – celle de y est réduite à peau de chagrin. Vous mettez souvent en avant que c'est à la photo – que j'ai depuis 10 ans. C'est un instrument vivant, cause du répertoire non renouvelé. On ne peut pas dire que notre regretté que l'on sent vibrer. Je l'emmène en week-end ou en va- Roland faisait parti de ces interprètes qui ne sortent pas des clous : com- cances, et je peux jouer au casque à coté de quelqu'un qui positeur, improvisateur et j'en passe. J'ai eu la chance de le rencontrer lors regarde la télé. Depuis peu, j'ai une Yamaha GC15A. Je du dernier festival de Lambesc. Je le connaissais de réputation depuis prêt rêve d'avoir un jour une guitare de luthier . Un jour, peut- de 35 ans. La rencontre a été à l'image du bonhomme : pleine d'humour être… bien qu'il était déjà bien affaibli. Je me suis glissé dans une conversation où il expliquait que, bien que guitariste dit « classique », on ne savait pas Si tu étais une pièce du répertoire, tu serais... trop où le classer, et je l'ai fait bien rire en lui disant qu'à la recherche de son Je serais le Recuerdos de la Alhambra et Cavatina. J'ai dé- disque « Ao Vivo » dans un grand magasin de disque, le vendeur avait fini couvert cette dernière pièce sur YouTube interprétée par par le dénicher au rayon « Musique d'ambiance », juste à coté de la « Danse Ana Vidovic, et ça m’a ému jusqu'aux larmes. Je la joue au- des canards ». À méditer ! Cordialement avec tristesse. SERGIO SALVADOR jourd'hui. Merci pour votre mail. Eh oui, il n’y a eu aucune info, à notre connaissance, sur sa disparition dans les grands quotidiens français... Néanmoins, différents Si tu étais une guitare, à quel musicien voudrais-tu ap- concerts-hommages auront lieu dans les mois à venir comme ceux du conser- partenir ? vatoire de Romainville (samedi 4 mars), du conservatoire Royal d’Anvers en Je souhaiterais être celle d'Ana Vidovic. D’ailleurs, je rêve Belgique (mardi 7 mars), du Beffroi à Montrouge (vendredi 24 mars), etc. Et de la rencontrer ou de la voir jouer. c’est sans parler des hommages qui auront lieu un peu partout dans le monde. 4 • Guitare classique #76

NEWS

EN BREF HOMMAGE À ROLAND DYENS

 « Wandering with Plusieurs concerts "hommage à Roland Dyens" auront lieu au conservatoire de Romainville (samedi 4 mars), O'Carolan » (Guitaroscope/ au conservatoire Royal d’Anvers en Belgique (mardi 7 mars), au Beffroi de Montrouge (vendredi 24 mars), etc. L'autre Distribution), le nouveau disque de Pascal © DR Bournet vient de paraître. HOMMAGE Il est le suite logique de son Antonio Membrado (1935-2016) précédent opus consacré à C’est avec tristesse que nous avons appris la disparition d’Antonio Membrado, Turlough O'Carolan. le 3 décembre 2016. Né en Espagne, le musicien avait fait ses classes au conser- www.pascalbournet.info vatoire de Madrid d’où il était ressorti avec un 1er Prix, à l’âge de 17 ans. Il participa  Le 12e concours de guitare à plusieurs reprises à l’Académie Musicale Chigiana de Sienne, en Italie, pour de Montigny-le-Bretonneux bénéficier des conseils d’Andrés Segovia. Le maitre espagnol lui fit d’ailleurs (78) se tiendra les 27 et 28 mai. l’honneur de clôturer les concerts de fin d’académie à deux reprises. Après avoir obtenu la Première Médaille Pour conclure les festivités, un du concours international de Genève, sa carrière internationale prend son envol : France, Belgique, Allemagne, concert en hommage à Roland Suisse, États-Unis, etc. Il grave sur disques les musiques de Vivaldi, Schubert, Bach, Villa-Lobos, Brouwer, Dyens sera donné par les Burchard, Milan, ses propres compositions, et sort, en 1975, un « live » de son concert au Lincoln Center lauréats. Le programme des de New-York. Antonio Membrado se retire définitivement de la scène publique en 1991 et se consacre à la pièces imposées est consultable composition. En 1995, une compilation en trois volumes de ses pièces majeures est rééditée. Celle-ci est sur le site du concours. disponible à l’écoute sur son site Internet. www.membrado.com www.ecoledemusique dumanet.fr.  GHA Records vient de sortir un disque à la mémoire FRANÇOIS DE FOSSA de Roland Dyens composé, L'exil d'un virtuose (première époque) entre autres, de six titres qui, Nicole Yrle - Cap Béar Éditions jusqu’à présent, n’étaient La vie du guitariste et compositeur François de Fossa (1775-1849) fut riche en aventures, disponibles que sur le DVD « passion et autres rebondissements, dignes d'une épopée des plus romanesque. Cet aspect Anyway ». ww.gharecords.com n'a pas échappé à la romancière Nicole Yrle, qui nous propose de nous embarquer dans le tumulte  À découvrir : « Giovanni de la vie épique de Fossa à travers ce roman qui s'étend de sa fuite de la jeune Révolution jusqu'à Zamboni, l’ultimo romano » la conquête de l'Espagne par les troupes napoléoniennes, période où les aléas du monde qui (Outthere Records) du luthiste l'entoure vont le contraindre à embrasser une carrière militaire qui l'emmènera jusqu'au Mexique. Simone Vallerotonda. Bientôt L'accent est donc mis sur l'aventure, ainsi que sur les frasques amoureuses de Fossa, qui fut également un en interview dans Guitare grand séducteur. De plus, le récit est agrémenté d'extraits de la correspondance qu'il avait entretenue tout Classique. au long de son périple avec sa sœur dont il était très proche (environ 400 lettres que l'auteur a minutieusement www.simonevallerotonda.com étudiées lors de ses recherches pour écrire cet ouvrage). Un livre entre biographie et roman d'aventure, à  Du 20 au 31 juillet, Judicaël savourer tout autant que la musique que nous a léguée le héros de cette histoire. Pascal Proust Perroy sera professeur lors de l’Académie internationale de Tignes. www.festivalmusicalp.com © Marie Julliard © Isabelle Françaix  Le numéro 8 de la revue Orfeo est en ligne. Au sommaire, une promenade dans la magnifique ville de Grenade avec la visite de Rémi Jousselme Sergio et Odair Assad l’Alhambra, et les ateliers de quatre luthiers : Antonio UNIVERS RENCONTRES Marín, Manuel Bellido, Paco Santiago Marín et Rafael GUITARE INTERNATIONALES Moreno. Du 24 au 26 mars, www.orfeomagazine.fr à Saint-Germain- DE LA GUITARE  Bientôt chroniqué dans lès-Corbeil (91) Du 22 au 26 mars, à Antony (92) Guitare Classique, le – Mercredi 22 mars : Concert d’ouverture avec l’orchestre nouveau disque de Michel – Vendredi 24 mars : symphonique du conservatoire dirigé par Olivier Guion. Sadanowsky en hommage à Duo Palissandre (Vanessa – Jeudi 23 mars : Musique colombienne avec Palos y cuerdas. Georges Brassens, « J'ai Dartier et Yann Dufresne) – Vendredi 24 mars : récital de Thierry Begin-Lamontagne ; l'honneur de… » (Altaïs – Samedi 25 mars : Rémi Jousselme Alvaro Pierri joue les grands concertos pour guitare du XXe Music). www.proartem.com – Dimanche 26 mars : siècle : Concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo, Concerto  Du 12 au 16 avril, le duo Tablao Flamenco (Helena Cueto, d’Heitor Villa Lobos et Concierto del sur de Manuel Maria Ponce. Cordes et Âmes (Olivier Alban Lorini, Alberto Garcia) – Samedi 25 mars : Master class d’Alvaro Pierri et de Sergio Pelmoine et Sara Chenal) Rémi Jousselme et le Duo Palissandre Assad ; conférence de Masaki Sakurai ; finale du Concours organise son second stage assureront des masterclasses. international de guitare. « guitare et violon » au Renseignements & réservations : – Dimanche 26 mars : conférence sur François de Fossa par splendide domaine de la 06 12 85 53 63 Bruno Marlat ; concert de Sergio & Odair Assad. Chaux, en Bourgogne (21). Mail : y.scotto@orange.fr www.ville-antony.fr www.duocordesetames.com. 6 • Guitare classique #76

© DR © DR

LES JOURNÉES DU

LUTH

Du 1er au 2 avril, à Paris (7e) – Samedi 1er avril : exposition des luthiers ; concert Monica Pustilnik des luthistes de la classe de Tours (professeurPascale Boquet) ; concert de Monica Pustilnik ; concert de Bruno Boterf (ténor) et des Luths Consort. – Dimanche 2 avril : conférence de Mimmo Peruffo sur les cordes historiques ; concert de Rémi Cassaigne (luth et théorbe) et de Nanja Breedjik (harpe). Concert de l’ensemble Céladon avec Florent Marie et Rémi Cassaigne. www.sf-luth.org ER

1 FESTIVAL DE LA

GARENNE-COLOMBES

MUSICORA (92)

Du 28 au 30 avril, à Paris Après Ibrahim Maalouf en 2015 et Marianne James en 2016, Du 12 au 14 mai André Manoukian sera le nouveau parrain du salon Musicora, TROIS QUESTIONS À le rendez-vous annuel de la musique et des musiciens. Durant CÉLINA CLARO, trois jours, la Grande Halle de La Villette réunira, au sein du plus grand showroom d’instruments de musique de France, DIRECTRICE ARTISTIQUE des amateurs de musique classique, jazz, traditionnelle, et Sur quel postulat est né le festival ? les professionnels du secteur musical. Plus de 200 exposants Bénévole du staff au festival de guitare interna- et 12 000 visiteurs sont attendus ! www.musicora.com tional de Paris, Sylvie Jacquot et Tania Chagnotm’ont donné l’envie de créer un festival de guitare. Enseignante à la Garenne-Colombes, j’ai soumis ce projet au conservatoire ainsi qu’à la munici- LABYRINTHES D'UN GUITARISTE palité qui ont décidé de relever le pari fou d’or-ganiser un tel événement. Rafael Andia L'Harmattan Sur quels critères choisissez-vous d'inviter les Labyrinthes d'un guitariste est un double portrait. Autobiographie artistes ? de l'auteur tout d'abord, ce livre évoque la trajectoire exceptionnelle Compte tenu de leur renommée internationale, de Rafael Andia, guitariste hors-norme issu de la diaspora républi- il m’a semblé évident d’inviter Tania Chagnot et caine espagnole. Guidé tant par la viscérale flamme flamenca de Judicaël Perroy. Ces deux personnalités jouent ses débuts que par son esprit de chercheur, Andia sera tout à la et défendent le répertoire de la guitare. Il me fois : un pionnier de la guitare baroque, une figure de l'avant-garde, manquait un artiste pour clore la programmation un défenseur du répertoire, un transcripteur méticuleux, un com- et c’est en discutant du festival avec Roland positeur inventif, un pédagogue recherché. Bourré d'anecdotes éloquentes, ce livre est Dyens, en novembre 2015, que celui-ci accepta aussi le portrait d'une époque vue à travers le prisme du monde guitaristique. Une époque immédiatement mon invitation. Parti malheu- pleine de convictions et de doutes, confuse et enthousiaste, utopique et radicale. Une reusement trop vite, j’ai alors pensé au Quatuor époque si proche de nous mais qui nous apparait pourtant déjà si lointaine... Éclisses, composé d’anciens élèves de Roland. Sébastien Llinares Quelles sont vos attentes pour cette première édition ? 2E Nous souhaitons offrir à un large public, en pa- CONCOURS rallèle des concerts, des événements éclectiques NATIONAL DE GUITARE tels qu’un exposé-rencontre, des ateliers, uneconférence, ainsi qu’une exposition de « guitares DE CARRY-LE ROUET (13) inhabituelles » proposés par le luthier Joël Du 19 au 21 juin Laplane. Deux masterclasses animées par TaniaChagnot et Judicaël Perroy sont également pro- Initié par Patrick Jourdain, professeur au conservatoire de grammées. Nous aimerions mettre l’accent pen- Carry-le Rouet, le premier concours de guitare de Carry-le Rouet dant ces trois jours dédiés à l’instrument guitare, qui s’était déjà tenu en juin dernier avait remporté un beau fortement populaire, mais finalement peu connu succès. Cette année, les participants auront le choix entre sur ce type de répertoire. Nous vous attendons quatre catégories et se verront départagés par un jury constitué nombreux pour ce week-end ! de Rémi Jousselme, Tristan Manoukian, Christophe Louboutin, Alain Romagnoli, Cyprien www.conservatoirelagarenne.com N’Tsaï, Raphael Feuillâtre, et Tania Chagnot qui en sera la présidente. Le premier Prix du niveau « excellence » gagnera une guitare du luthier Dominique Delarue (8 500 euros), 1 500 euros et une série de concerts pour la saison 2018. En parallèle du concours, Programmation : Judicaël Perroy donnera un récital, et Rémi Jousselme et Tristan Manoukian dispenseront • Vendredi 12 mai : Judicaël Perroy des masterclasses. www.arpoador-guitare.fr • Samedi 13 mai : Tania Chagnot• Dimanche 14 mai : Quatuor Éclisses #76 Guitare classique • 7

NEWS

EN BREF

 Le 14e concours de guitare © DR © DR classique « Takashi Iwagami », PAS TOUCHE pour jeunes guitaristes et guitaristes amateurs, AU PALISSANDRE ! se déroulera le 14 mai à Ana Vidovic Guitaristes, luthiers, veuillez présenter Six-Four-les-Plages (83). vos papiers ! Début janvier, les nouvelles Bulletins d’inscriptions réglementations de la CITES (Convention internationale sur le com- et renseignements sur merce d’espèces sauvages menacées d’extinction) sont entrées en www.couleursguitare. vigueur, avec un volet dédié aux palissandres, mais aussi aux bubinga jimdo.com et kevazingo africains, désormais soumis aux contrôle du "gendarme"  Le concours de guitare de la faune et de la flore sauvages. Il en va de même avec le bois de classique et flamenca d’Albi rose, utilisé dans la fabrication de meubles de luxe et de certains (81) se déroulera les 18 et 19 instruments de musique (hautbois, clarinettes). Il ne s'agit pas d'in- mars. Les pièces imposées sont terdire le commerce de ces bois, mais de le réguler plus strictement. La Muerte (extrait de « Platro y Ce qui ne manquera pas de faire grimper le prix de ces essences... Yo Suite ») de Eduardo Sainz Adoptées il y a plus de deux mois à Johannesburg, ces mesures de la Maza et Nocturno de visent à lutter contre le trafic de ces espèces protégées. Et ça ne Federico Moreno Torroba. rigole pas ! Les luthiers sont particulièrement "touchés" puisqu'ils www.concoursguitare. FESTIVAL ont désormais l'obligation de déclarer leurs stocks de bois (pour les blogspot.com DES CORDES essences concernées), mais surtout d'obtenir un permis spécifique  Le 11ème festival Guitares pour utiliser ces bois. Plus contraignant : jusqu'ici, seuls les bois en Picardie commencera le SENSIBLES bruts, comme le palissandre de Madagascar, étaient inscrits dans 6 mai et se prolongera jusqu’à Du 10 au 11 mars, la fameuse annexe II (donc soumis à contrôle). Désormais, ce sont fin juin. Sont annoncés : le duo à Saint-Médard- tous les "produits finis" qui sont dans le viseur, ce qui implique que Berimba, Eric Franceries et en-Jalles (33) fabricants et luthiers devront bénéficier d’un permis spécial pour Jérémy Vannereau, le trio – Vendredi 10 mars : Gareth exporter leurs guitares hors de l'Union Européenne. flamenco “Chicas de Ripas”, Pearson ; Vitaly Makukin. Les guitaristes, eux, devront montrer patte blanche et ouvrir leur le quatuor Concordis, le duo – Samedi 11 mars : Olivier Bensa gig-bag en passant en douane. S'ils voyagent dans l'Union Européenne, Franco-brésilien, Gérard et Cécile Cardinot-Ana Vidovic ; une simple facture de l'instrument (sorte d'état civil) devrait faire Abiton, etc. et masterclasses gratuites de l'affaire pour passer le contrôle. Cela se complique pour les tournées www.guitaresenpicardie.com Gareth Pearson et Vitaly hors UE. Plusieurs cas de figure : Makukin. - Pour les guitares en palissandre (ou autres bois protégés) d'avant http://accordsetacordes. 2017 : une simple facture (prouvant l’antériorité de l’instrument) saintmedardasso.fr suffira pour passer la douane. - Pour les modèles en palissandre (ou autres bois protégés) d'après E © DR 2017 : s'il s'agit d'une "date" ou d'un déplacement professionnel de VI BRUSSELS manière générale, le musicien devra présenter un CIM (certificatd'instrument de musique) aux douaniers. S’il part simplement en INTERNATIONAL vacances, sa guitare sera considérée comme un bien personnel, GUITAR FESTIVAL & seule une facture sera demandée. www.aplg.fr/citesYouri COMPETITION www.cites.org/fra Du 21 au 25 avril, à Bruxelles (Belgique) E Delphine Bertrand À l’occasion du 50e anniversaire de la dis- 38 STAGE parition d’Ida Presti, le festival rendra plus Berta Rojas particulièrement hommage au duo qu’elle ET FESTIVAL DE GUITARE © Benoit Bremer forma avec Alexandre Lagoya au travers de documents inédits. – Vendredi 21 avril : Daniel Egielman ; Marco Tamayo & Anabel Montesinos ; DU CHÂTEAU Tal Hurwitz, avec l’orchestre « Chapelle de Tournai ». DE LIGOURE (87) – Samedi 22 avril : Quatuor de guitares Oxycord (Camille Plá, Pedro Da Silva Soares, Julien Siguré & Thomas Vanin) ; projection de deux concerts Du 4 au 12 août inédits du duo Ida Presti & Alexandre Lagoya. Pour cette nouvelle édition, Eleftheria Kotzia ac- – Dimanche 23 avril : Nice Guitar Duet (Laurent Blanquart & Claude Di cueillera Delphine Bertrand, Finn Svit (Danemark) Benedetto) ; Maximo Diego Pujol Trio. et Eugenio Silva (Italie). En parallèle, des concerts – Lundi 24 avril : Duo Medi Terra (Gayané Grigoryan et Thomas Maillet) ; célèbreront la guitare classique sous toutes ses formes avec unhommage appuyé à Ida Presti dont on commémorera le 50e Berta Rojas. anni- – Mardi 25 avril : Ensemble de guitares du Conservatoire Royal de Bruxelles ; versaire de sa disparition. Au programme de cette année : spectacle flamenco « Oleo Antonio Segura Group ». – Vendredi 4 août : Eleftheria Kotzia. En outre, le festival proposera des masterclasses (Antonio Segura, Marco – Samedi 4 août : Delphine Bertrand. Tamayo & Anabel Montesinos, Berta Rojas, Maximo Diego Pujol, Laurent – Dimanche 6 août : Finn Svit. Blanquart, Frédéric Zigante), un salon des luthiers, et un spectacle pour – Mardi 8 août : Concert apéritif. enfants. www.bigfest.be – Mercredi 9 août :– 7, 10 et 11 août : concerts des élèves.Eugenio Sil va. www.guitarenfrance.org 8 • Guitare classique #76 Judicaël Perroy

© DR

FESTIVAL & MASTERCLASSES

À LAMBESC (13)

du 3 au 8 juillet Pour cette 17ème édition du festival international de Lambesc, l’association Aguira, en collaboration avec Valérie Duchâteau, directrice artistique, organise deux jours de masterclasses avec Judicäel Perroy, les 3 et 4 juillet . Les inscriptions seront ouvertes en mars mais le nombre de places étant limité, il est conseillé de s’inscrire suffisamment à l’avance. Le festival en lui-même se déroulera au parc Bertoglio et accueillera Natalia Lipnitskaya, Murielle Geoffroy, Valérie Duchâteau, Judicaël Perroy, Raymond Gratien, Frédéric Bernard , Giacomo Bartoloni et Antoine Boyer. Contact Association AGUIRA Tél. : 06 09 58 47 13 - Courriel : contact@festivalguitare-lambesc.com www.festivalguitare-lambesc.com Liat Cohen

CONCOURS ET FESTIVAL

DE FONTENAY-SOUS-BOIS (94)

Du 13 au 14 mai – Samedi 13 mai : concours de guitare niveau professionnel ; récital de Gaëlle Solal. – dimanche 14 mai : concours jeunes talents ; récital de Liat © DR Cohen. www.guit-arts94.jimdo.com

NOUS Y ÉTIONS

FESTIVAL INTERNATIONAL DE GUITARE DE PARIS

Du 24 au 27 novembre 2016 Comme chaque année ce festival a été excep- jeunes concertistes prometteurs) et a continué tionnelle par la qualité et l’éclectisme des ar- avec le concert de Rovshan Mamedkuliev, un tistes invités. Cette édition était dédiée à Roland artiste à découvrir, notamment dans son in- Dyens, qui y avait joué encore en 2015 un très terprétation unique de la Gran Jota de Tárrega. beau concert. Chaque instrumentiste a dédié À 20h30, les très chaleureux Soloduo ont fait un moment de son concert au maître, et pour leur entrée pour un concert majestueux, le plus compléter cet hommage plusieurs de ses an- applaudi de tout le festival tant ils ont été in- ciens élèves ont ouvert chaque concert avec croyables d’énergie et de musicalité. Enfin, la une de ses pièces. Le premier prestation de Paul Galbraith avec soir, le Duo Solaris (Jérémy sa “Brahms guitar” (à 8 cordes, Peret, Florian Larousse) a pro- avec frettes en éventail, jouée en posé une prestation tout en ex- position de violoncelle avec une cellence et en précision. Gabriel pique) n’a pas convaincu l’en- Bianco, bloqué en Roumanie n’a semble de l’auditoire... Le premier malheureusement pas pu as- concert du dimanche était donné surer son concert et a été rem- par le jeune mais prometteur Duo placé par Judicaël Perroy qui a Aniello Desiderio Golz & Danilov bien encouragé réussi ce tour de force de jouer par le public. L'honneur de clore au pied levé des pièces exigeantes. La ce festival revenait à Aniello Desiderio qui a ex- deuxième soirée a débuté par un concert du pliqué que chaque pièce qu'il allait jouer était japonais Shin-Ichiro Tokunaga, ancien élève de "en connexion avec Roland Dyens". Il a joué no- la classe de Roland Dyens au CNSMDP. Le Duo tamment la Valse en Skaï qui lui avait été dé- Jouve-Foucheneret (guitare-violon) nous a en- diée, écrite en une nuit lors de leur rencontre ! suite enchanté par sa maîtrise et un jeu plein Le festival proposait, en plus des concerts, de romantisme. Pour le concert suivant, le pu- trois masterclasses d’importance, dirigées par blic était venu en nombre accueillir un grand Aniello Desiderio, Natalia Lipnitskaya et Pavel nom de la guitare, Pavel Steidl, qui nous a offert Steidl, mais également un salon des luthiers une prestation digne de sa renommée. Son jeu avec cette année 18 exposants. C’est un beau fluide, intense et plein de caractère a été chau- festival qui s’est achevé sous le regard de la dement applaudi. Le samedi a débuté par la Tour Eiffel. Vivement l’an prochain ! session des Guitares à suivre (concert de Texte et photo de Théodore Bing #76 Guitare classique • 9 PROGRAMMATION- 16h / 20h Salon de la Belle Guitare- 20h30 FINALEGuitare Classique 2017 » des « Révélations Le 24 mars à Montrouge - 21h15Concert d’Antoine BOYER - 21h45Sur les pas de Roland DYENS NUIT DE LA - 22h45REMISE DES PRIX des 2Guitare Classique 2017»émes « Révélations GUITARE CLASSIQUE

20H30 FINALE DES « RÉVÉLATIONS GUITARE CLASSIQUE 2017 »

Chaque candidat joue un programme libre de 15 minutes maximum © Hervé Milliard Judicaël PERROY (guitariste so-liste), Pierre LEMOINE (éditeur),LE JURY Jean-Michel PROUST (Guitares auBeffroi), Hugues NAVEZ (Brussels Blandine SMITHJohan RASMOELINADimby International Guitar Festival & découvre la guitare toute petite, à tra- BENARD est étudiant à la « Haute Ecole de étudie au conservatoire du 13 Competition), Florent PASSAMONTI(rédacteur en chef du magazine vers des CD et commence à jouer àl’âge de 11 ans au conservatoired’Evreux avec Guy CHEVALIER, puis Musique de Lausanne » dans laclasse de Dagoberto LINHARES. dissementet enseigne de à l’académieParis avec Gabriel e InterMusicaleBIANCO arron- « Guitare Classique »), ValérieDUCHÂTEAU (guitariste soliste) , Arnaud DUMOND, Louis-Marie FEUIL-LET au CRR de CAEN où elle obtient Parallèlement, il se perfectionne lorsde stages et master-classes avec Leo de Paris. Il aime tout particulièrementle répertoire de musique ancienne et Jean-Jacques VOISIN (directeur dumagazine « Guitare Classique »), son DEM en 2012. Depuis 4 ans, BROUWER, Marcin DYLLA, Alvaro contemporain. Augustin PESNON (Paris Guitar Blandine poursuit son enseignement PIERRI, Carlo MARCIONE, Luigi ATTA- Foundation). auprès de Rafaël ANDIA à l’Ecole DEMO ou encore Lorenzo MICHELI. Normale de Musique de Paris. Elle sepassionne pour le grand répertoire Johan enseigne la guitare en SuisseRomande et dans un tout autre regis- de la guitare classique, des grandscompositeurs aux plus populaires. tre, collabore au groupe de métal «STORTREGN » en tant que compositeuret interprète. 21H15 CONCERT D’ANTOINE BOYERInvité: Samuelito « Révélation Guitare Classique 2016 »

21H45 « SUR LES PAS DE ROLAND DYENS »

Il était là pour écouter et élire la révélation « Guitare Classique 2016».de cette « NUIT de la GUITARE CLASSIQUE » en mars 2016.Roland DYENS était parmi nous pour la première édition Il était programmé pour ce récital de l’édition 2017... Nous lui rendons hommage au travers de sa musique.Il nous a quittés le 29 octobre 2016 à Paris. Manu DYENS (percussions), Yannick Le GOFF (flûte)Guitares : Agnès et Gérard ABITON, Giorgio ALBIANI, Cristina AZUMA, Fréderic BERNARD, Laurent BLANQUART, LaurentAVEC LA PARTICIPATION DE… Vincent KAPPES, Judicaël PERROY, Baptiste RAMOND, Clarisse et Arnaud SANS, Maxime SENIZERGUES, Gaëlle SOLAL,BOUTROS, Omar CYRULNIK, Valérie DUCHÂTEAU, Arnaud DUMOND, Raphaël FEULLÂTRE, Marylise FLORID, Orestis KALAMPALIKIS,Sébastien VACHEZ.

22H45 - PROCLAMATION DU PALMARÈS

DES 2 ÉMES

CONCERTS

« RÉVÉLATIONS GUITARE CLASSIQUE »

Salon : Pass 3 jours 5Tarif réduit 12 Plein Tarif 15 ÄÄ Ä 2 place Émile Cresp – 92121 Montrouge Cedex Accès : Métro 4 – Station Mairie de Montrouge RÉSERVATIONwww.guitaresaubeffroi.com Pascal Bournet PAR FLORENT PASSAMONTI Pédagogue et musicien de renom, Pascal Bournet se passionne pour la musique de Turlough O’Carolan (1670-1738)Sur la piste de Turlough O’Carolan Pour commencer, quel est ton parcours demusicien ?J’ai un drôle de chemin. Ma mère était mu-sicienne et pianiste, elle m’a appris le pianodepuis presque 20 ans. Véritable spécialiste de l’œuvre du maitre irlandais, il revient avec un nouveau disque –le quatrième – et s’attache à retrouver la sonorité de la harpe chère à O’Carolan. Rencontre enchanteresse.Mon frère est guitariste et compositeur, et mais j’étais attiré par la guitare. J’ai étudié laguitare classique tardivement après avoircommencé par la guitare électrique en auto-didacte. Dans les années 1970, j’ai accompa- enseigne à l’École nationale de musique desLandes. J’ai pensé que certaines pièces son-neraient mieux à deux guitares pour des ques-tions de résonances. Quant à celles pour gui- gné quelques stars du show business –Hugues Aufray et Hervé Guichard entreautres –, joué dans des groupes de rock, etc. tare seule, j’ai trouvé qu’elles sonnaient déjàtrès bien comme ça. Il y a un côté plus inti-miste qui va bien à certaines pièces. Pourquoi, à nouveau, un disque de musiqueceltique autour de la seule figure de TurloughO’Carolan ?J’aime bien le personnage. J’ai rencontré sa Dans ta biographie, tu évoques AlbertoPonce et Leo Brouwer. De quelle manièreont-ils marqué ta personnalité musicale ?Alberto Ponce est un homme extrêmement musique lors d’un voyage en Irlande, en 1999,en tombant sur un livre datant des années1950 qui réunissait tous ses thèmes – 214 entout – ou, du moins, tous ceux qui lui ont été intuitif et un musicien dans l’âme. Techni-quement, je ne crois pas avoir appris grand-chose avec lui car il avait une manière de faireun peu spéciale. Quand j’ai passé mon Prix attribués. Bien sûr, j’avais déjà entendu sa mu-sique car plusieurs de ses œuvres faisaient par-ties de traditionnels irlandais qu’on entendaitbeaucoup. Au début des années 2000, j’ai fait © DR d’Excellence, je m’étais focalisé sur son ré-pertoire car c’est ce qui me semblait le plusintéressant. Souvent, je lui passais la guitarepour qu’il me montre les choses. C’était vrai- un disque que j’ai proposé au label Mandala.C’est comme ça que tout a commencé.Tu as déjà publié de nombreux arrangements Sachant qu’O’Carolan n’a laissé aucune par-tition complète, juste des mélodies dépour-vues d’indications, comment procèdes-tupour bâtir, à partir de là, une musique har- ment un grand artiste.Sur ton site Internet, tu proposes de télé-charger gratuitement certains de tes arran- de Turlough O’Carolan pour une ou deuxguitares. Ce disque reprend-il ce travail ?En partie. Certaines choses avaient déjà étééditées mais je les ai refaites. La plupart des monique ?On peut traiter le thème comme on veut, c’esttrès libre et très subjectif. Lorsque j’ai enre-gistré mon premier disque sur lui, il existait gements ou compositions originales…Je fais pas mal de musique à l’image et certainespièces me semblaient intéressantes à partager,notamment celles pour piano, etc. Ce sont des pièces pour deux guitares sont parues chezD’oz l’année dernière.En quoi ce disque se démarque-t-il de tes très peu de choses à son sujet : un harpisteanglais avait fait des recherches et quelquesune de ses pièces étaient jouées par lesChieftains, mais c’est tout. On ne sait rien pièces que mon éditeur Kosinus-Kapagamam’a autorisé à mettre en ligne. Concernant lespièces d’ensemble de guitare, ce sont des mor-ceaux que j’aime bien proposer à mes élèves. précédents enregistrements ?Le premier disque, « O'Carolan, The IrishBard », était pour guitare seule avec quel-ques pièces pour deux guitares. Le second, sur sa manière de jouer, ni sur celle de ses col-lègues de l’époque, et on ne dispose d’aucuneinformation sur la conduite des basses. Parexemple, ses pièces sont souvent écrites en www.pascalbournet.info « Celebrating O'Carolan » était avec un en-semble flute-violon, et le dernier, « Solace », unhommage au travers de mes compositions.Quant à ce nouveau disque, il contient de nou- binaires – sauf les gigues – mais on peut aussiles jouer en ternaire. Rien que cela changepas mal de choses. velles pièces et est uniquement consacré à laguitare. Parmi les vingt-quatre morceaux du disque,il y a sept pièces en duo que tu joues avec tonfrère Patrick Bournet. Est-ce dû aux limitesde la guitare lorsqu’on arrange des piècespour harpe ? (1670-1738) », (Guitaroscope / L’AutrePascal Bournet « Turlough O’CarolanDistribution), déjà disponible. #76 Guitare classique • 11

INTERVIEWPAR PASCAL PROUST

Rémi Jousselme Le nouvel album de Rémi Jousselme, « Exils », rend hommageSur les pas de Takemitsu © Simon Plumecocq À l'occasion d'une rencontre à Tours, le guitariste nous en dit un peu plussur son dernier disque et sur l’œuvre de Takemitsu qu'il affectionne tant.ainsi qu’au compositeur bulgare Atanas Ourkouzounov.au compositeur japonais Toru Takemitsu (1930-1996) 12 • Guitare classique #76 Tu reviens du 7e festival de guitare de Séville, C'est une heure de musique très variée mais XVIIIe siècle. C'est une guitare alliant tra- en partie dédié cette année à Toru Take- qui garde une certaine cohérence, avec des es- dition et modernité : sa table est en cèdre mitsu, disparu il y a tout juste 20 ans. Y as- thétiques qui se nourrissent les unes des autres. avec un barrage de type lattice mais sans ma- tu ressenti quelque chose de particulier ? D'autant plus que l'album a été conçu comme tériaux composites, il n'y a que du bois. C'est Takemitsu est mort en 1996, et en Europe il une bande originale de film, avec des thèmes un instrument à la fois très sonore et cha- y a eu relativement peu d’événements pour qui se baladent tout au long de l'album. leureux. Ça faisait dix ans que je jouais avec lui rendre hommage. Pas mal de choses ont été organisées au Japon, mais, assez peu en musique de chambre. Le soir où je suis arrivé à Séville, je suis allé tout de suite à l’audito- rium parce que je voulais assister au concert de quelques unes de ses œuvres rarement jouées. C'était donc une chance pour moi de pouvoir écouter cette musique-là. De plus, pendant tout le festival, la plupart des musi- ciens ont joué au moins une ou deux de ses pièces, ce qui a permis au public d'écouter à peu près l'intégrale de son œuvre. Comment est né ce projet d'album autour de Toru Takemitsu et Atanas Ourkouzou- nov ? Takemitsu est un compositeur cher à mon cœur depuis fort longtemps. J'adore écouter sa musique, et pas que celle pour guitare. C'est quelqu'un qui s'est dirigé vers la musique d'avant-garde, très complexe, mais qui a aussi toujours écrit des chansons, des musiques de © Murielle Geofrroy films – environ une centaine, ce qui n'est pas « C'est presque par nature que le répertoire de notre instrument rien – ainsi que tout un panel de musiques nous pousse vers un certain éclectisme, une certaine curiosité diverses. Il s'intéressa beaucoup à la guitare – même s'il n'en jouait pas lui-même – et a et j'avoue que cela me plaît énormément ! » continuellement écrit pour cet instrument. Takemitsu était un compositeur éclec- de l'épicéa et j'avais envie de changer, de re- Je voulais depuis longtemps essayer de mettre tique… tourner au cèdre de mes débuts… Je suis en valeur sa musique mais, au lieu d'une lo- Ce qui m'intéresse effectivement, c'est de na- tombé sur cette guitare par hasard à La gique d'intégrale, mon idée était plutôt de le viguer dans des univers assez différents. Donc Guitarreria à Paris, où mon très cher ami mettre en contact avec la production d'un le fait qu'un compositeur de la fin du XXe Frédéric Limoge me l'a faite essayer – et ce compositeur vivant, et surtout de rendre hom- siècle puisse écrire de la musique tonale, fut le coup de cœur immédiat ! À l'époque, mage à son éclectisme. Atanas Ourkouzonov d’avant-garde ou encore pour l'image ou des j'avais déjà en tête d'enregistrer des pièces est un compositeur très influencé par la mu- chansons… est quelque chose qui me touche de Takemitsu, et cette guitare, du fait de sa sique d'Extrême-Orient et par Takemitsu. beaucoup : j'aime cette liberté-là. Je crois que richesse au niveau des harmoniques, de son L'idée fut alors de faire un lien entre ces deux c'est le répertoire classique de la guitare qui beau sustain et de sa chaleur sonore, est un compositeurs. nous pousse à ne pas nous ancrer dans une instrument idéal pour cette musique-là. Pour seule esthétique, car il est si vaste, qu’il nous les cordes, je joue exclusivement avec des Comment as-tu choisi les pièces pour permet de ne pas passer notre vie avec seu- Savarez Cantiga bleues. « Exils » ? lement deux ou trois compositeurs, comme Je tenais à refléter l'éclectisme de Takemistu. pourraient le faire certains pianistes. C'est J'ai donc choisi quelques chansons très alors presque par nature que le répertoire de connues (Over The Rainbow, Summertime, ou notre instrument nous pousse vers un certain encore L'internationale), de la musique origi- éclectisme, une certaine curiosité – et j'avoue nale, et des musiques de films. Et l'idée était que cela me plaît énormément ! de trouver des pendants avec les compositions d'Ourkouzounov, en jouant des thèmes d'in- Quelques mots sur ta guitare et les cordes fluence extrême-orientale. Ce disque n'a pas que tu utilises. été pensé comme un récital mais plus comme Actuellement, je joue sur une guitare du lu- un projet artistique avec une sorte de drama- thier espagnol Vicente Carrillo, qui est issu « Exils » (Contrastes Records), déjà disponible. turgie, une couleur qui lui est vraiment propre. d'une famille de luthiers remontant au www.contrastesrecords.com #76 Guitare classique • 13

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : MARCO BORGGREVE

Thibaut Garcia Lauréat du plus prestigieux concours de guitare du monde – celui de la Guitar Foundation of America –,Qu’on se le dise, la nouvelle étoile de la guitare classique « Made in France » s’appelle Thibaut Garcia. Le petit prince À 22 ans, tu es déjà un artiste Warner/Erato.et rejoint ainsi le cercle très fermé des guitaristes classiques signés chez une major.le jeune virtuose vient de sortir son premier disque chez Warner/Erato, Ça représente quoi pour toi ?C’est un rêve. Après mon premier prix à Naxos. Lorsque j’ai informé Martha Masters moi. Dans ce disque, j’ai voulu raconter monhistoire car ce sont ces pièces-là qui m’ont 14GFA, je devais normalement enregistrer pour et Norbert Kraftducteur chez Naxos] [Présidente de la GFA et pro-de ce que m’avait proposé fait aimer la guitare, ce sont mes origines et • Guitare classique #76 Warner, ils se sont naturellement réjouis pour mes voyages. « On dit souvent sion de Segovia qui se veut très guitaristique, qu’il y a des disques mais qui est finalement assez éloignée de la pour les guitaristes version originale. Là, il y a des harmonies que je ne connaissais pas. On dit souvent qu’il y et d’autres pour a des disques pour les guitaristes et d’autres le grand public, pour le grand public, je n’ai jamais compris je n’ai jamais cette vision des choses. Pourquoi serait-il im- compris cette vision possible de faire les deux ? des choses. Pourquoi À tes côtés, le violoncelliste Edgar Moreau serait-il impossible joue les Six chansons populaire espagnoles de de faire les deux ? » De Falla. Vous vous connaissiez déjà ou bien est-ce une rencontre initiée par le label ? J’ai pensé que ça donnerait un petit plus de peps au disque s’il y avait un peu de musique de chambre. Avec Edgar, on s’était déjà croi- sés dans les couloirs du CNSM, on avait des amis communs, mais on n’avait jamais joué ensemble. Lorsque je lui ai proposé ce projet, il a été tout de suite partant. Ça a été une su- per expérience musicale et une belle rencontre humaine car il m’a beaucoup suivi dans ma démarche tout en apportant une touche per- sonnelle. L’enregistrement a eu lieu dans une grange datant du Moyen-âge. Quelle influence cela a-t-il eu sur le son ? « Leyendas » (Warner/Erato), L’acoustique était incroyable, je sentais le son déjà disponible. rebondir sur les vieilles pierres. C’était très différent de mon premier disque que j’avais enregistré dans un petit studio. En concert, j’aime sentir où le son va, et en enregistrant Une petite anecdote sur ta tournée ? dans ce lieu, j’ai eu les mêmes sensations. C’était à Louisville, il y avait une femme au L’ingénieur du son et directeur artistique du balcon qui, lorsqu’elle applaudissait, criait disque, Hugues Deschaux, qui n’est pas gui- aussi très fort. Il y a une photo du concert où tariste, m’a très bien accompagné dans ce pro- on me voit rigoler tellement la situation était jet, toujours avec bienveillance. Nous avions drôle. la même vision artistique car nous souhaitions obtenir un équilibre entre une vision musicale Comment as-tu appris la disparition de vivante et un discours propre. J’étais très im- Roland Dyens ? pressionné car Hugues venait d’enregistrer Par les réseaux sociaux. Je savais qu’il était Le disque s’ouvre par Asturias et se clôt par le duo Itzak Perlman et Martha Argerich une malade. Pour lui rendre hommage, j’ai joué le Recuerdos de la Alhambra. Entre les deux, semaine avant. son arrangement de L’Hymne à l’amour en les pièces proposées – Aire Vasco de Manjon, bis d’un concert. J’étais moi-même très ému, Invocation et Danse de Rodrigo, Six chansons Aujourd’hui, quel guitariste et quel artiste d’autant que les gens présents n’étaient pas populaire espagnoles de De Falla et Les es-tu, après avoir déjà honoré la moitié de tous au courant. C’était un moment très par- Quatre Saisons de Piazzolla – renvoient une ta tournée d’une cinquantaine de dates aux ticulier. image de la guitare plus fidèle au grand ré- États-Unis ? pertoire, mais aussi moins « grand public ». Pour le moment, j’ai donné 25 concerts en Quelle sera la suite de l’aventure pour toi ? Warner m’avait donné carte blanche. Je vou- trois mois. La deuxième partie en comprendra J’aurai d’autres projets avec Warner car j’ai lais inclure quelques tubes, même si j’ai pas une trentaine. C’est assez énergique comme signé pour plusieurs disques. L’été prochain, mal hésité pour Asturias. Je me suis finalement rythme de vie, entre les voyages, les master- je jouerai au festival Radio France de lancé car la transcription d’Olivier Chassain class, les rencontres, etc. Sur scène, je suis se- Montpellier et, de plus en plus, je serai à l’af- était très fidèle à la partition pour piano, sur- rein : la scène devient mon espace et j’essaye fiche de festivals de musique classique. tout dans la deuxième partie, la Copla. On a de créer quelque chose avec le public. Plus l’habitude d’entendre ce morceau dans la ver- j’y goûte et plus j’y suis accro. www.thibautgarcia-guitarist.com #76 Guitare classique • 15

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

« La Fantaisie sur un thème hongrois de Dubez, que je joue depuis deux-trois ans, a été redécouverte il y a peu. »

© DR

16 • Guitare classique #76 « Guitar Recital » (Naxos), déjà disponible. Armen Doneyan Six cordes à son arc et diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Armen Doneyan sort son premier disqueVice-lauréat du plus prestigieux concours de guitare au monde – celui de la Guitar Foundation of America – Comment s’est passée ta session d’enregis-Rencontre avec ce jeune guitariste à qui l’avenir réserve de bien belles choses. chez le géant Naxos. Nous lui avons demandé d’être notre invité pédago. trement au Canada pour Naxos ?En remportant le second prix au concours dela Guitar Foundation of America, Naxos m’a Internet est un moyen de communicationgénial qui offre une vraie liberté. Quand j’étu- tout a évolué dans le bon sens, tant au niveaude la lutherie et de l’esthétique. Par exemple, proposé d’enregistrer un disque. Je ne m’y at-tendais pas du tout et j’ai dû prendre une dé-cision assez rapidement car, à peine trois mois diais au conservatoire, ça commençait toutjuste à se développer. Il n’y avait pas autantde vidéos qu’aujourd’hui, mais il y en avaitdéjà de très bonnes comme celles de JudicaëlPerroy, Jérémy Jouve, Gabriel Bianco, Florian je porte beaucoup d’attention à la qualité duson et, dans ce sens, des progrès énormes ontété faits depuis. se sont écoulés entre le moment où on m’afait cette proposition et mon départ pour leCanada. Le disque a été enregistré en deux Larousse, etc. Comment faire pour sortir du lot lorsqu’onappartient à une jeune génération de concer- jours et demi, dans une église à l’acoustiqueabsolument géniale. J’étais impressionné enarrivant, mais les choses se sont finalement tistes où le niveau général ne cesse de s’amé-liorer ?Il faut essayer de développer au maximum sa très bien passées. Norbert Kraft, l’ingénieurdu son et producteur, est un homme extrê-mement sympathique et très professionnel. personnalité, nourrir sa culture en écoutantde la musique, en lisant, en allant aux expo-sitions, et chercher à pousser toujours plus J’écoute les disques qu’il a produit pour Naxosdepuis que je suis petit. Lors de l’enregistre-ment, il savait quels passages me faire rejouer loin son interprétation. Ce sont ces choses-là qui permettent de se démarquer des autres. si les choses n’étaient pas parfaites. Ce disqueest un grand pas dans ma carrière. Tu as enregistré une grande partie de la pé-dago de ce numéro. Comment as-tu vécucette expérienceà jouer des pièces de tous niveaux ?J’adore ce genre d’expériences. Et puis, la dé- dans laquelle tu te retrouves La plupart des compositeurs que tu as choisisde jouer sont bien connus des guitaristes –Legnani, Brouwer et Villa-Lobos – sauf peut-être leviennois Johann Dubez dont la Tansman, Tárrega, La Fantaisie sur des thèmes hongrois FantaisieTurina, marche qui consiste à dire que, quelle quesoit la difficulté de la pièce il fallait l’inter-préter, m’a beaucoup plu. J’ai travaillé ce ré- que je joue depuis deux-trois ans, a été redé-ouvre ton disque. pertoire comme j’aurais pu travailler des couverte il y a peu. C’est Roland Dyens, il de Dubez, pièces d’un niveau plus difficile, je ne me suis me semble, qui était tombé sur la partition à © DR pas contenté de simplement jouer les notes.J’ai vraiment cherché à proposer quelque La Guitarreria, qui l’avait imposée auconcours d’entrée du Conservatoire de Paris. De quelle oreille écoutes-tu les interpréta- chose de personnel et à faire de la musique. La première fois que j’ai entendue cetteFantaisie, c’était sous les doigts de Judicaël tions de pièces historiques gravées par lesgrands guitaristes classiques de la génération Tu joues sur une guitare du luthier australien Perroy : j’ai tout de suite adoré. C’était une précédente ? Jim Redgate… évidence pour moi de l’enregistrer. Ce sont des enregistrements que j’aime beau- Ça a été un coup de foudre, plus qu’un choix. pièces proposées sont des musiques quej’adore jouer. Rien ne m’a été imposé. Toutes les coup mais que j’écoute peu souvent. Ils sont Je l’ai essayée et j’ai senti que c’était la bonne. comme des témoignages du passé, et je lestrouve très intéressants pour savoir d’où on Je cherchais une guitare depuis quelques an-nées, certains instruments me plaisaient beau- De quelle façon un jeune concertiste de 27 vient et comment nous en sommes arrivé là coup mais je n’avais jamais ressenti ça aupa- ans comme toi utilise-t-il Internet ? où on en est aujourd’hui. Mais je ne suis pas ravant. Je la joue depuis 2010 et je ne m’en nostalgique de cette époque-là, de ce toucher,de ce son, de ce vibrato, etc. Je trouve que lasse pas. Mes cordes sont des SavarezCantiga et Alliance HT Classic. #76www.armendoneyan.com Guitare classique • 17

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

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18 • Guitare classique #76 Natalia Lipnitskaya Le nom de Natalia Lipnitskaya n’est pas inconnu des lecteurs denotre invité pédagogique à deux reprises. Nous la retrouvons aujourd’hui pour évoquer son premier disqueconsacré à Jean-Sébastien Bach, au travers de transcriptions de sonates pour violon, violoncelle et flûte.Passe son Bach Guitare Classique. En effet, elle fut par le passé Comment abordes-tu la musique de BachJe joue la musique de Bach depuis longtemps,j’ai l’impression qu’elle m’élève et provoque ? non plus, mais je crois en quelque chose de chez moi des pensées que je n’aurais pas auquotidien. Avant d’enregistrer, j’avais énor- supérieur. Je me rappelle d’une phrase qui di-sait que Bach avait été conçu avant la création où il n’y a pas de véritable défi à enseigner à mément de doutes car de grands interprètes du monde un débutant : les élèves sont là pour le plaisiret ils n’ont pas d’ambition professionnelle. ont dit qu’il fallait avoir une longue expériencepour se confronter à sa musique. C’est un Est-ce qu’on peut dire que ton disque [Rires]. En France, avec les concours du Diplôme disque que je voulais faire car c’est la musique s’adresse avant tout aux guitaristes ? d’État, le Certificat d’Aptitude, etc., j’ai l’im- que je joue. Plus tard, je me dirigerai sûrement Non, j’ai des amis violoncellistes qui l’ont ap- pression qu’on doit sans cesse prouver sa va- vers un projet en hommage à Schubert. Ça précié. Ce qui est vrai, c’est qu’un autre ins- leur pour, au final, ne pas gagner beaucoup m’intéresse d’aborder les grands compositeurs trumentiste n’ira surement pas acheter le plus d’argent. Me consacrer à des projets per- avec la guitare. disque d’un guitariste. Personnellement, je sonnels me rend plus heureuse. n’irai pas me procurer les Suites de Bach au Comment as-tu été orienté dans les choix saxophone, même si ça sonne pas mal. Avec le recul, quel regard portes-tu sur ce des sonates ? pas que ce serait aussi long. Je ne voulais pas premier disque ? Je n’ai jamais joué Asturias ou d’autres tubes enregistrer en studio, c’est pour ça qu’on est Je me reconnais dedans [Rires]. Je n’imaginais de la guitare. Pour ce disque, j’ai naturellementvoulu présenter un répertoire peu joué. Je de Bach depuis longtemps,j’ai l’impression qu’elle allé en Corse où on avait trouvé une petite « Je joue la musique chapelle. Le livret, le traduire, faire des photos, trouvais très beau le troisième mouvementde la Sonate pour flûte BWV1034, c’estcomme ça que j’en suis venue à vouloir ap- Quel est ton parcours de musicienne ?m’élève. » ça a été un vrai travail d’équipe. J’ai enregistréces pièces en 2014 et le disque est sorti en prendre les autres mouvements. Je ne me sou-viens plus exactement de la raison pour la- Je suis arrivée à Paris en 2006, où j’ai étudié

2016. Le processus a été long, mais quand

quelle j’ai choisi de jouer la sonate pour violon au CNSM dans la classe d’Olivier Chassain j’analyse ma vie, tout ce que je fais se fait dans BWV1003. Quant à la Sonate pour violon- pendant un an, grâce au programme d’é- la longueur« Bach – [Rires]. celle BWV1010, j’avais entendu Jérémy change Erasmus. En parallèle, je prenais des Transcriptions www.nataliaguitar.com Perret la jouer en concert : c’était ce qui memanquait pour avoir une heure de musiqueet un programme original. cours avec Judicaël Perroy. Avant cet épisode,j’avais étudié à Minsk, en Biélorussie, dansmon pays natal, et avec Alvaro Pierri, àVienne. Paris m’attirait beaucoup car il sepassait quelque chose avec tous ces jeunes pour guitare »(Music InsideRecords), T’es-tu nourrie d’autres interprétations pouraffiner la tienne ? guitaristes français qui brillaient lors des déjà disponible. J’écoute beaucoup de musique baroque –Glenn Gould, Grigory Sokolov, SviatoslavRichter, etc. – mais je n’ai pas voulu m’inscrire concours internationaux : Thibault Cauvin,Jérémy Jouve, etc. À ce moment, ce n’étaitencore que le début…Quels sont les piliers de ta vie de musi- JEU-CONCOURSSony cienne ?J’ai la vie de beaucoup de guitaristes qui don- exemplaires du disque de Natalia Lipnitskaya,« Bach, transcriptions pour guitare ». Pour et Guitare classique s’associent pour offrir dix dans cette démarche.Roland Dyens nous avait dit que Bach était nent des cours. J’enseigne 20 heures par se- participer au tirage au sort, envoyez-nous sim- la faille à son athéisme. Ça te parle cette fa-çon de voir les choses ?Je ne suis pas athée, je ne suis pas religieuse maine au conservatoire de Courbevoie. Çafait partie du métier mais je n’ai pas énormé-ment d’ambitions de ce côté-là, dans le sens plement un e-mail avec vos coordonnées enprécisant l’objet « Concours Natalia Lipnit-skaya» à l’adresse suivante :guitareclassique@editions-dv.com. #76 Guitare classique • 19

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

avec les notes, les tonalités, etc.par doigtés et par formes.on pense beaucoup« En manouche, Chez moi, c’est d’abord visuelcomme ça à mes débuts. »Je n’ai jamais trop penséparce que j’ai appris Antoine Boyer Votre duo fait penser à la rencontre musicale Antoine Boyer de différents mondes, un peu comme l’a-vaient proposé Al di Meola, John Mc-Laughlin et Paco de Lucia dans les années1980. Ont-ils eu une influence sur vous ? & Samuelito écouté car mon grand-père les écoutait.Après, quand je joue avec Antoine, je m’ins-pire vraiment de son jeu à lui. Avec du recul,Samuel : C’est un projet que j’ai beaucoup Héritiers de Django Reinhardt et de Paco de Lucia,La révélation c’est vrai qu’on propose aussi un mélangeentre cordes nylon et cordes acier, donc il y Antoine Boyer et Samuelito ont décidé de conjuguer leur talent respectif Votre duo est-il né d’une coïncidence comme a forcement un peu de ça. au service de la musique. La vingtaine fraichement entamée,mélangeant compositions originales et arrangements,le duo sort son premier album, « Coincidence », le suggère le titre de votre disque ?prendre dans le sens de deux choses qui coïn-cident, de deux choses qui, une fois réunies,Samuel : Le titre « Coincidence » est à com- et nous invitent à un voyage hors des sentiers battus. en crééent une troisième. Dans notre duo, j’ai 20 • Guitare classique #76 vraiment l’impression d’avoir une esthétique Antoine : Je vois plus ou moins où je me situe, mais je ne sais jamais trop ce que ça donne de l’extérieur. Dans ce cas, que diriez-vous sur le jeu de votre partenaire ? Samuel : Antoine a joué avec plein de gens talentueux et il est invité sur de chouettes projets comme celui de Selmer 607. Il a sa place dans le milieu manouche et a reçu la reconnaissance de ses pairs. Quand on com- mence la guitare jeune, qu’on a une certaine oreille et une certaine vision de la musique, alors il arrive ce qui doit se passer. Antoine : Samuel s’est vite fait remarquer dans le flamenco car il avait un jeu à part : il est très libre et possède une puissance sonore qu’on ne retrouve pas souvent. Samuel : Même quand je joue du flamenco, mes ongles sont taillés façon « classique », et je joue mes falsetas avec un son rond. Ça fait que mon son est assez identifiable. Ma main droite est très puissante aussi, mais je ne suis pas le seul guitariste dans ce cas. Le fait que j’aime improviser des falsetas est peu répandu en flamenco. Même les grands guitaristes d’accompagnement jouent souvent des plans qui reviennent… « Le titre « coïncidence » Lorsque vous improvisez, visualisez-vous est à comprendre dans le manche de la guitare avec des schémas de le sens de deux choses gammes ou d’arpèges, ou procédez-vous qui coïncident, de deux différemment ? Antoine : En manouche, on pense beaucoup choses qui, une fois réunies, par doigtés et par formes. Je n’ai jamais trop en crééent une troisième. » pensé avec les notes, les tonalités… chez Samuelito © DRmoi, c’est d’abord visuel parce que j’ai appris comme ça. Lorsque j’ai mis un pied dans le et un jeu différents. Antoine et moi avons été Samuel : À l’inverse d’Antoine, j’ai commencé classique, la théorie est venue nourrir le reste. élus « Révélation Guitarist Acoustic ». Nous le classique à 7 ans mais, à 8 ans et demi, je Samuel : En flamenco, c’est un peu pareil car avons été réunis sur scène pour la première faisais déjà du flamenco. J’ai toujours fait les il n’y a aucune conscience des accords, c’est fois au festival d’Issoudun en 2014, lors d’une deux. la tradition orale qui prédomine. Quelque soirée consacrée aux « Révélation Guitarist part, même dans la musique classique, il y Acoustic ». Avec les autres révélations, Kévin Antoine, rêves-tu de faire carrière dans le avait de la tradition orale car si Mozart était Seddiki et TF Jass, on s’était vu pour préparer classique ? capable d’improviser une sonate, c’est qu’il la soirée et se fixer des duos, des trios, etc. Antoine : À un moment, j’ai peut-être voulu avait intégré d’oreille comment fonctionnait Quand Antoine est venu répéter à la maison faire plus de concours que de concerts. Mais une forme sonate. Pareil pour Beethoven qui – je m’en rappellerai toujours –, j’ai senti qu’il je ne peux pas faire du classique et du ma- était un grand improvisateur. Aujourd’hui, s’était passé quelque chose de spécial. nouche en même temps. Si je veux reprendre qui est capable d’improviser une sonate ? le classique, il faudrait que je ne fasse que ça Des gens comme Roland Dyens et Jean- Vous avez tous les deux étudié la guitare pendant une longue période. François Zygel ont ce rapport-là avec la mu- classique. Où cela se retrouve-il dans vos sique en mêlant l’improvisation et la musique jeux respectifs ? Comment êtes-vous arrivé au niveau d’ex- classique. Antoine : La guitare classique me nourrit cellence que vous avez atteint dans vos dis- plutôt au niveau de la main gauche, dans la ciplines respectives ? Quels musiciens vous ont impressionnés vision du manche et dans la façon de travailler. Samuel : C’est très difficile d’avoir du recul récemment ? Je me suis mis au classique bien après com- sur soi-même. On s’est immergé dans le mi- Antoine : Biréli Lagréne et Sylvain Luc sont mencé la guitare manouche. lieu et on a bossé très dur. pour moi des références depuis longtemps. #76 Guitare classique • 21

INTERVIEW

Et puis, de temps en temps, je fais de belles avait joué à Issoudun. Zyryab est un thème Ce premier album est-il le début d’une belle découvertes comme le guitariste de jazz amé- emblématique du flamenco et la grille est aventure ou un one-shot ? ricain Julian Lage. très propice au jazz-manouche. Le reprendre Antoine : C’est le début de quelque chose. Samuel : Récemment, j’ai découvert Jacob avec notre configuration n’avait jamais été Nous en sommes qu’aux balbutiements mais collier [multi-instrumentiste de 21 ans], le fait auparavant. C’est une très belle pièce plein d’autres musiques vont bientôt arriver. groupe Snarky Puppy, l’organiste Cory qui met en valeur plusieurs choses, notam- Samuel : Déjà, on ne joue plus que quelques Henry, toute cette école-là. morceaux du disque car on a plu- sieurs nouvelles compositions. J’ai Samuel, tu as foulé la scène de l’impression qu’on pourrait faire l’AccorHotels Arena (ex-Bercy) deux semaines de résidence et qu’il à Paris, en décembre dernier, aux en ressortirait un nouvel album côtés d’Ibrahim Maalouf. avec des compositions ou des re- Raconte-nous cette expérience. prises qu’on déstructurerait plus Samuel : Ibrahim fêtait ses dix ans qu’on arrangerait. Ensemble, on de live. Pour l’occasion, il avait peut avancer très vite dans le travail. invité plein d’artistes – Matthieu Antoine : Aussi, le duo est une Chedid, Tryo, Soprano, Oxmo formule légère qui nous permet Puccino, Amadou et Mariam, etc. de voyager facilement. – et plusieurs de ses anciens élèves, Samuel : Ce qui est assez in- dont moi, sur un morceau. Face croyable avec ce duo, c’est qu’on à nous, il y avait 20 300 personnes. peut jouer dans des lieux très in- C’était extraordinaire. © Mathilde Lauridontimes et dans des lieux beaucoup plus vastes. Entre Antoine et moi, ment la virtuosité. Je savais que notre reprise Toutes les compositions de votre album il y a une sorte d’admiration réciproque. cartonnerait dans le milieu flamenco. Depuis sont signées de vos deux noms sauf Sita qui Quand il fait un solo, j’ai parfois du mal à qu’on a fait le clip, tous les artistes flamencos était présente sur le troisième disque jouer après lui. Lors du dernier concert qu’on que j’ai rencontrés en Andalousie m’ont dit d’Antoine. Comment se passe le processus a fait, pendant le rappel, il m’a tellement « Ah, tu es Samuelito ! C’est toi qui joue compositionnel entre vous ? bluffé que je n’ai fait qu’un tour grille [Rires]. Zyryab avec le mal-coiffé » [Rires collectifs]. Samuel : Chaque composition a eu sa méthode. Pour Sita, j’ai pris l’introduction d’Antoine Sur quelles guitares jouez-vous ? Et les Songe Capricorne de Roland Dyens ? et j’ai rajouté une deuxième guitare. Ensuite, cordes ? Antoine : Je connaissais ce morceau depuis je l’accompagne sur le thème et après on cho- Antoine : Ma guitare est fabriquée par Bob longtemps mais je ne l’avais jamais joué. russe. On a eu l’idée de faire le thème à l’unis- Holo, un luthier de Portland. Je la joue depuis Samuel joue la partition de Roland Dyens son. Toutes nos idées viennent en jouant : on 5-6 ans et je ne suis pas près de changer. et moi, je rajoute des choses par-dessus : soit essaye, on cadre, on se réécoute… Tout le tra- Mes cordes sont des Savarez Argentine. j’accompagne le thème, soit je chorusse sur la vail avec Antoine est très fluide et très naturel. Samuel : Ma guitare est de Félix Galliou, c’est partie centrale. Antoine : En général, l’un de nous apporte une le modèle de concert « Negra » en palissandre. idée et l’autre apporte sa sienne. On construit Elle a un son tout en rondeur. Pour le clip de Et il y a cette étonnante reprise de Life on nos compositions et arrangements comme ça. Zyryab, je joue son modèle « Blanca », en cy- Mars de David Bowie. près, qui est la guitare flamenca par excellence. Antoine : Des amis anglais m’ont fait découvrir En plus des compositions originales, on trouve Elle est plus sèche et a une meilleure projection. David Bowie, il y a trois ans. Quand j’ai en- aussi des reprises : Nuages de Django, Zyryab Pour les cordes, j’utilise des Knobloch. tendu Life on Mars, je suis resté sous le choc. de Paco de Lucia, Songe Capricorne de Roland J’ai pensé qu’on pourrait le reprendre et j’ai Dyens et Life on Mars de David Bowie. Que Le mot de la fin ? écrit un arrangement qu’on a développé. pouvez-vous me dire sur chacune ? Antoine : En plus de jouer en duo avec Samue- Antoine : On voulait tous les deux jouer lito et en quartet avec Gustav Lundgren, je Nuages, mais pas comme tout le monde le commence à monter sur un projet en solo avec fait façon « thème-chorus-thème ». On a ma guitare manouche et mon archtop. Ce sera donc déstructuré le thème en rajoutant des un mélange de plein de choses. mélodies au milieu. C’est presque devenu Samuel : Je joue en solo depuis que j’ai 16 ans. une composition sur Nuages. En flamenco, c’est un peu comme en ma- nouche car les gens t’appellent quand ils ont Quelques mots sur le titre Zyryab de Paco besoin d’un guitariste pour un spectacle ou de Lucia pour lequel vous avez tourné un autre. Il faut être capable d’accompagner le clip ? chant et la danse au pied levé. Samuel : C’est sur ce morceau-là qu’on s’est « Coincidence » (Dr Heart Music), rencontré avec Antoine, car c’est celui qu’on déjà disponible www.antoineboyersamuelito.com 22 • Guitare classique #76

HOMMAGE BADEN POWELL

© DR

« Son père, Lilo de Aquino, musicien populaire, guitariste joyeux, nomma son fils "Baden Powell" en hommage au fondateur du scoutisme, dont il était fervent admirateur. » 24 • Guitare classique #76 Baden PAR JEAN-CHRISTOPHE HOARAU, RENATO VELASCO ET FLORENT PASSAMONTI Powell (1937-2000) la France, où il a longtemps vécu et travaillé, l'aimait. Sur sa guitare, il jouait de tout : bossa et samba bien sûr,ou les battements lancinants du Candomblé (le "Vaudou" brésilien), le tout saupoudré de Bach et de jazz.Musicien étonnamment discret, Baden Powell aura néanmoins marqué de son empreinte musicaleIndien, noir, érudit, musicien unique au style sauvage, Baden aura influencé toute une générationle monde de la guitare pendant près d'un demi-siècle. Le Brésil le couvait comme une préciosité ;ses racines essentielles, mais aussi du chôro, des baiões du Nordeste, des marches militairesLa guitare vagabonde Nville située au nord de l'État deRio de Janeiro, Baden Powellé le 5 août 1937 à Varre e Sai,Pour le 80e anniversaire de sa naissance, de guitaristes, bien au-delà des frontières brésiliennes.Guitare Classique lui rend hommage. cherche sans concessions des recoins lesplus perdus de la conscience brésilienne– et ce jusque dans le corpus d'œuvres eu-ropéennes –ne doivent rien au hasard. Ilportait en lui une obligation quasi familialeavait cultivé une luxuriance qui en fit undes guitaristes et compositeurs brésiliensles plus originaux de la seconde moitié duXXe siècle. Cette exubérance, cette re- foyer de ses parents, dès l’âge de 13 ans, © DRde Rio, proche du morro de Mangueira, il se produit dans un cabaret du quartieralors mal famé de Lapa. Il accompagnela chanteuse Alaide Costa et joue égale-ment dans l’orchestre de la Radio natio- Pour gagner l’argent qui manque au l' « Orquestra Negra », le premier orchestred'éclaircissement de l'histoire sud-amé-ricaine. Baden Powell de Aquino avaitpour grand-père Vicente Thomas deAquino, fondateur au XIXe siècle de lieu privilégié de la samba. Les banlieues nale. En 1953, il intègre le trio Ed noir formé par des esclaves. Son père, Lilo de Rio étaient alors un incroyable creusetde musiques de rue et de cabaret. Badensamba et chorinho, le style « semi-érudit »,Baden apprend ses classiques brésiliens :Baden à l’âge de 16 ans Lincoln, qui anime le bar de l’Hôtel Plaza,à Copacabana, plage de la zone sud etriche de la ville, haut-lieu des amateursde jazz et des branchés du moment. Il ycroise Joao Gilberto, Tom Jobim, maisaussi Dizzy Gillespie ou Nat King Cole, de Aquino, musicien populaire, guitaristejoyeux, nomma son fils « Baden Powell »en hommage au fondateur du scoutisme,dont il était un fervent admirateur.Cordonnier de profession, il vint s'établirà San Cristovao, un faubourg populaire y grandit entre carnaval et Saint-Jean,mais aussi les compositeurs européensPixinguinha, Garoto, Reis, Noël Rosa,qui se jouait dans les bars. À huit ans,avec son professeur Jaime Florence – dit« Meira » – avant d’intégrer l’École na-(Bach, l’École espagnole de Tárrega…)tionale de musique de Rio de Janeiro. qui viennent écouter le jeune prodige.Après avoir longtemps accompagné lesvedettes du moment, dont Elizete Cadosoou Dolores Duran, Baden Powell, désor-mais compositeur, livre son premier succèsen 1956,aussi, et parallèlement, Garoto, AugustinBarrios, Dilermando Reis…son essor, mais, plus « écorce d’arbre queformica » (dixit Baden de lui-même), ilPendant ce temps, la bossa-nova pend “Samba Triste”. Mais il rencontre #76 Guitare classique • 25 Discographie • « A vontade » (Polygram)• « Ao vivo – Baden Powell e Filhos » (IMP) • « Baden Powell » (Polydor)• « Canto on guitar Baden Powell » • « De Rio à Paris »(Polydor) • « Felicidades » (Pläne)• « Estudo »s (Willingen)(Frémeaux and Associés) • « L’art de Baden Powell » (Festival)• « Le cœur de Baden Powell » (Festival) © DRs’identifie peu à ce symbole de la modernité • « Le génie de Baden Powell » (Festival)• « Live at Montreux 1995 » blanche du Brésil. Tout au plus, accepta-t-il « Le monde de Baden Powell », sera disque • « Live in Japan » (Frémeaux and Associés) de participer à l’effervescence bossa-noviste,mais en suivant des chemins de traverse, no- d’or avec plus de 100 000 exemplaires vendus.ressemblait à un géant dès qu’il montait surPetit homme timide et presque guindé, « il • « Lotus » (Festival/Musidisc)(Tom Jobim, Luis Bonfa, Baden Powell) tamment avec Vinicius de Moraes, qu’il ren-contre en 1961, année où il enregistre son scène », remarque la chanteuse Miucha, com- • « Minha historia » (Polydor) premier disque, « Um violao na madrugada ». parse de Tom Jobim et de Joao Gilberto, avec • « Os afro sambas » Avec Vinicius, poète, diplomate et auteur, qui Baden donna ses derniers récitals à Rio, • « Poema on guitar » (Willingen) (Inovative Music Production) Baden Powell compose bien des classiquesde la musique brésilienne, tels en mars 2000. Si Antonio Carlos Jobim fut Bençao ou Berimbau Samba da le dandy mélodiste du mouvement bossa et • « Personalidade » (Phillips) adaptés. Ils écrivent ensemble la série des , cent fois traduits et Joao Gilberto sa personnalité la plus roman-tique, l'œuvre de Baden Powell est, quant à • « Rio das valsas » (JSL)• « Baden Powell Bossa Nova » afro-sambas, que le guitariste Paulo Bellinati elle, elle la plus savante, respectueuse de son • « Samba triste » (Fis) (Saludos Amigos) n’hésita pas à considérer comme aussi im-portante pour la musique brésilienne que le passé et courageuse face à son présent. Unecabane construite à la main sur la plage de • « Serie millenium segunda fase » fut « Porgy and Bess » pour la musique nord- Copacabana, ouverte à tous mais gorgée • « Solitude on guitar » (Columbia) (Universal Records) américaine. Commence alors une carrière deconcertiste qui en fait une véritable star dans d'énigmes mélancoliques. Une musique po-pulaire avec tout le respect qui lui est dû. • « The Frankfurt opera concert » le monde entier. Son premier album français, Avant sa mort, Baden Powell a publié près • « Tristeza on guitar » (Festival) (Tropical) de quatre-vingts disques… • « At Rio Jazz Club » (Iris music) Interview de Philippe Baden-Powell de Aquino fils de Baden Powell qui fut son père mais aussi l’un des plus grands guitaristes de tous les temps.Pour Guitare Classique, Philippe Baden-Powell offre un regard inédit sur celui Qui mieux que l’un des deux fils de Baden Powell pour parler de lui. Que représentait la bossa-nova pour tonpère ? expression aujourd’hui. Quand Baden utilisait de la bossa-nova telle que les gens la voient.Je ne me souviens pas l’avoir entendu parler ce mot, il parlait de la musique brésiliennequi se faisait à l’époque. Il attachait beaucoup En portugais, « bossa nova » est une expres-sion quasi argotique qui signifie « nouvelle d’importance aux racines noires de la musiquebrésilienne et c’est un aspect qui a toujours façon de faire quelque chose ». Mais celle-cidésigne surtout une façon de bien faire. été important dans sa musique. Quand onécouteflagrant, et cela ne ressemble à rien d’autre. Berimbau ou Samba Triste, c’est très L’ancienne génération se sert encore de cette Il ne voyait pas vraiment de frontière entre © DR Baden avec ses fils, Marcel et Philippe 26 • Guitare classique #76 Quelle était sa relation avec le chôro, sachant Comment se déroulait sa journée type ? qu’il a côtoyé Pixinguinha et eu comme pro- Baden se réveillait, se lavait les dents, allait fesseur de guitare Meira qui fut une des fi- prendre son café, étudiait la guitare, puis gures de ce style ? après, il lisait le journal et enfin reprenait son Le chôro faisait partie de son identité mu- instrument. Il le gardait même quand il se sicale, il était présent dans ses compositions mettait à table. L'après-midi, il regardait les et sa performance instrumentale. Baden a infos à la télé et jouait en même temps. Il ne étudié la musique classique, mais c’est dans lâchait la guitare que pour dormir ! C'était le chôro qu’il a développé une bonne partie sa

moitié, elle était toujours avec lui. de son identité. Le chôro est une musique instrumentale, écrite, qui se joue d'une façon très spontanée, une musique réellement par- ticulière. Elle a une ambiance décontractée, une complicité de partage entre les musiciens : chaque instrument a une fonction, et la mu- sique est mise toujours en valeur. A l'instar d'autres genres musicaux comme le baião, le maracatu, le côco, la gafieira, la samba, etc., © DR le chôro constitue les racines de la musique Et dans tout ça, quand est-ce qu’il se concen- brésilienne ; il est né avant la samba. C'est trait plus particulièrement sur les morceaux © DR aussi le début de la musique contemporaine de son répertoire ? la musique classique et la musique populaire. brésilienne. Il est la matrice de beaucoup Tout était très bien rangé dans sa tête D’ailleurs, il a réalisé un arrangement du d'autres genres de musiques populaires. puisque, lors de ses concerts, il jouait chacune Choral BWV 147 de Bach qui, dans certains de ses pièces à la perfection. Quand il lui ar- passages, s’apparente à une transcription. On raconte que ton père étudiait de 8 à 12 rivait de jouer à la maison, j’ai l’impression Dans Samba Triste, lorsqu’il improvise, on peut heures par jour… que c’était par simple plaisir. Sa guitare était aussi sentir l’influence de la musique baroque. Oui, mais je pense que le temps d'étude comme une extension de lui. Il ne la quittait Il m’a toujours encouragé à écouter de la mu- est une chose relative. Ceux qui comptent le pas et cela n’était pas du tout forcé. Il pouvait sique classique. « Tout est là » me disait-il. temps avec trop de préoccupation peuvent parler, lire le journal, regarder la télévision et finir par oublier leur instrument ! Baden étu- en profiter pour jouer. C’était très naturel. Il Ton père t’a-t-il parlé de son professeur de diait même plus de 12 heures, parce qu'il res- jouait souvent des pièces du répertoire clas- guitare, Meira ? tait toujours avec la guitare. sique, notamment celles de Bach, mais aussi Baden a appris la guitare avec Jaime du chôro et des standards brésiliens de la pé- Florence et que l’on connaît aussi sous le nom riode pré-bossa. de Meira. Il disait avoir tout appris, en ce qui concerne la guitare, à ses côtés. Il lui vouait Comment cela se passait-il lorsque Baden un profond respect. Par la suite, il a étudié composait ? avec Moacir Santos et Guerra Peixe, deux En général, il était guitare en main, sans grands compositeurs-arrangeurs brésiliens que les contraintes propres à l’instrument ne avec lesquels il a appris des disciplines théo- lui dictent quoi que ce soit. Il était tout à fait riques comme la composition, l’harmonie et apte à écrire des chansons comme des pièces le contrepoint. Je me souviens aussi qu’il uti- plus spécifiquement pour guitare. On m’a ra- lisait la méthode de Tárrega. À la maison, je conté qu’il pouvait composer à partir d’une ne le voyais pas beaucoup jouer de la musique, séance de travail, et qu’un exercice ou une c’était surtout des exercices à partir desquels idée pouvait tout à fait donner vie à une com- il faisait plein de variations. position. En balance ou à la maison, il aimait jouer des accords et des renversements, il fai- Par exemple ? sait souvent ça. Il cherchait une mélodie et Il avait des exercices qu’il qualifiait de la développait. « muets » et qui étaient en fait des exercices © DR mains séparées. Au début, il commençait sur « Son école est celle de la Ses arrangements étaient-ils parfois impro- une corde puis, rapidement, il faisait des ac- visés ? cords. Il étudiait aussi le vocabulaire pour im- musique populaire brésilienne Non, les arrangements étaient toujours proviser autour des accords de type diminués et celle-ci demande autant de fixés à l'avance, même si on avait l'impression qu’il affectionnait tout particulièrement. Il rigueur que la pratique de la de les entendre toujours pour la première fois. travaillait beaucoup en faisant des boucles : musique classique. » La différence venait du changement du les écarts, la précision et la sonorité. tempo, d’interprétation, etc. #76 Guitare classique • 27

HOMMAGE BADEN POWELL

© DR

Baden avec ses fils, Marcel à la guitare et Philippe au piano. Baden t’a-t-il donné tes premiers cours de Selon toi, comment Baden a-t-il réussi à éta- musique ? « Quand il lui arrivait de jouer blir une passerelle entre la musique popu- Oui. J’ai eu un peu de mal à m’attacher à à la maison, j’ai l’impression laire et la musique classique ? certaines règles qu’il m’imposait et qui ne Ce sont deux univers musicaux qu’il que c’était par simple plaisir. marchaient pas forcément avec moi. Mais connaissait très bien puisqu’il a grandi en aujourd’hui, je suis assidûment les conseils Sa guitare était comme écoutant ces deux musiques. Il est issu d’une que je rejetais à l’époque [rire]. C’est vrai une extension de lui. [...] famille qui avait peu de moyens et s’est vu qu’on n’avait pas le même instrument non Il jouait souvent des pièces doté d’une facilité, d’un don sur lequel il plus, car lui était guitariste et moi pianiste. du répertoire classique, n’avait pas de contrôle. Il n’a jamais eu de Il était très pointilleux. Ça a été très important préjugés concernant un quelconque style mu- pour moi aussi d’avoir d’autres professeurs notamment celles de Bach, sical, mais il a toujours été à la recherche d’une afin de comprendre ce qu’il m’a enseigné. mais aussi du chôro grande qualité dans tout ce qu’il écoutait. Le Musicalement, je pense qu’il a voulu m’ap- et des standards brésiliens fait qu’il ait appris avec une méthode classique porter trop de choses en peu de temps, et que de la période pré-bossa. » lui a donné les bases nécessaires. Simplement, je n’avais pas forcément la maturité nécessaire il a choisi de jouer du chôro et de la samba à à l’époque. la guitare. Son génie a fait le reste, car il a in- venté quelque chose qui n’avait jamais été fait Qu’est-ce qu’il te demandait de faire par auparavant. Son école est celle de la musique exemple ? populaire brésilienne et celle-ci demande au- Toute mon enfance, j’ai écouté les Swingle tant de rigueur que la pratique de la musique Singers [groupe vocal formé à Paris en 1962], classique. Il faut une discipline et une liberté et il me faisait chanter les différentes voix. Je pour jouer la bossa telle qu’elle doit être jouée, connaissais bien ce disque et je faisais ce qu’il et s’il est autant apprécié des guitaristes clas- me demandait, mais sans trop savoir où cela siques, c’est vraisemblablement pour ça. me mènerait, ni même comment cela affec- terait ma musique. Comme il n’était pas très Son œuvre musicale fait partie du patri- pédagogue, il fallait que j’apprenne ça, un moines culturel brésilien. Après sa dispari- point c’est tout [rire] ! Quand ses copains tion en 2000, as-tu constaté une plus grande musiciens venaient à la maison, il aimait bien reconnaissance de son travail ? nous poser des questions, à mon frère et moi, Un plus grand intérêt, oui. Non seulement sur la musique : j’avais intérêt à avoir les à cause de son décès, mais aussi via la redé- bonnes réponses [rire] ! Il pouvait être d’une couverte du chôro et de la samba tradition- humeur radieuse, mais il avait toujours une nelle qui sont les racines de la musique bré- expression très sérieuse sur son visage. Quand silienne. Sans oublier l’arrivée de nouveaux il disait « oui », c’était « oui » et quand il disait talents, comme Yamandu Costa, Hamilton « non », c’était « non ». C’était amusant car de Holanda. Si les années 90 ont été problé- il était un peu plus petit que nous. Il n’en reste matiques pour ces genres de musiques, à partir pas moins que les gens ont toujours eu beau- des années 2000, la musique brésilienne a re- coup de respect pour lui. © DR nouvelé sa force populaire et culturelle… 28 • Guitare classique #76 Penses-tu que le genre afro-samba a été créépar Baden et Vinicius de Moraes, ou ont-ils répertoire, la sonorité. Il chantait parfois juste exploité cette musique avec de bellescompositions dans un style afro-brésilien ? même. Après ça, il s’est beaucoup consa-cré aux concerts en solo. © Romain Bouet Vinicius a en effet un grand rapport avecl'afro-samba. Pourtant, j'ai trouvé bien desJe ne sais pas. Mais l'œuvre de Baden et de Est-il intéressant pour ta carrière depianiste de faire revivre le style de ton éléments d’afro-samba dans l'œuvre deMoacir Santos, qui a été un de ses maîtres et père ?Je souhaite m’influencer de tout ce qui aurait pu influencer Baden. Mais cettebranche africaine de la musique brésilienne que j’aime et tout ce qui pourra m’aiderà être différent. Je ne peux pas transposer est un héritage de nos ancêtres noirs venusd’Afrique. Je parle du chant, de la danse, du ce que mon père faisait à la guitare aupiano. Mais sans doute, sa manière de Lettre de rythme. composer et d’aborder la musique estpour moi une influence. D'ailleurs, c’est Quels disques de Baden conseillerais-tu à avec lui que j'ai commencé à jouer du Roland Dyens nos lecteurs ? piano. C'est vrai que certaines personnesont pu faire des commentaires sur l’in- à Baden Powell fait entre 1960 et 1970. C’est vraimentl’époque où il a diversifié les formations, leCe que je préfère chez lui, c’est ce qu’il a fluence rythmique que je tiens de monpère. Mais c'est une chose qui est venuenaturellement. « Aune des années soixante-dix... Je m’escrime àapprendre cette pièce rebelle de Weiss, une giguesynonyme à l’époque de ticket d’entrée à l’École Normale de Musique de Paris. Dans le même temps,j’encaisse pour moi de la musique populaire brésilienne – MPBpour les intimes. KO debout. Je n’ai pas quatorze le très sévère uppercut que fut la révélation ansde mineur (via Baden-Baden, pour être précis). Tout et c’est clairement là mon premier détournement cela commence à faire beaucoup, d’autant que parvotre faute, Monsieur de Aquino, j’éprouve cet inconfortable sentiment de devoir impérativementchoisir entre Bach et Black. Inconfortable et complètement stupide surtout (trente ans plus tardai-je d’ailleurs choisi mon "camp" ?). Voilà donc mes événements de mai... 1969. limites. Parole de scout. D’ailleurs, tu n’imagine pascombien tu comptes encore et combien je te doisJe t’ai follement aimé, Baden Powell, admiré sans surtout. Grâce à toi, par exemple, j’ai un jour acquisla conviction que je pourrais jouer "jazz" avec les doigts du classique. Toujours grâce à toi, je me suisenfin affranchi de ces drôles de scrupules, ces mille petites paranos ou culpabilités générées en cetemps-là par un quarteron de baroqueux arrogants – véritables terroristes de la "connaissance" quinous "diktaient" alors leur loi. En un mot, Baden, tu m’as ouvert les portes de la liberté en musique – cen’est pas rien – et, plus que tout, tu m’as fait rêver, tant fait rêver… Et je ne suis pas le seul, loin s’en faut.Aujourd’hui, tu es parti rejoindre "Django mon frère" et la belle Ida au panthéon de mes grands chéris.Alors je m’interroge : que reste-t-il de mes amours désormais ?Eurydice est en larmes, elle a le samba triste. Et comme cette valse, son chagrin est sans nom.Poète ô astronaute, un dernier tour de piste Aux étoiles, por favor, encore une chanson... © DR Abraçoes mil » #76 Guitare classique • 29

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

30 • Guitare classique #76

UN CHARME DISCRET

Guitare Augustin Claudot Mirecourt vers 1805 sur l’identité du luthier. Il s’agit d’Augustin Claudot, installé à Mirecourt, où il est né en 1776.La marque au fer appliquée au fer chaud sur le fond de la guitare ne laisse aucun doute vième siècle est en effet déjà bien repré-sentée au siècle précédent. Ainsi, AugustinL connaître dans cette cité vosgienneun essor remarquable au dix-neu-A PROFESSION de luthier qui va qués à Mirecourt en ce début de siècle.Les courbes de la caisse sont peu accen-tuées, particulièrement dans la partie su- est le fils aîné du luthier Charles FrançoisClaudot, et deux de ses frères exercerontle même métier. Son père le confie sans périeure qui reste assez étroite. Cette formeest reprise à l’inverse pour le dessin de latête. Le chevalet en ébène, un simple bloc doute à un confrère pour achever son ap-prentissage. Peut-être s’agit-il de JosephLaurent Mast, habile fabricant de guitare, À Mirecourt, le nom du luthier marqué au fer chaud, qui sera le témoin de mariage d’Augustin comme ici, à l’intérieur de l’instrument se trouve trapézoïdal, est percé de six trous. Les en 1802. Car si beaucoup de violons sortent plus fréquemment qu’une étiquette. cordes viennent s’y placer et sont fixéespar des plots en ébène ornés de pastillesde nacre. De part et d’autre du chevalet, des éléments en bois tourné constituent des ateliers de Mirecourt, plusieurs luthiersconstruisent des guitares dont la demandecroît à la faveur d’une plus grande popu- la seule décoration de l’instrument. Larose comme la table sont, en effet, sobre-ment cerclées de filets d’ébène et de bois larité de l’instrument.les caractéristiques des instruments fabri-La guitare d’Augustin Claudot présente clair alternés. Mais la sobriété de la facturen’enlève rien au charme de la sonorité.Claire et chantante, cette guitare a dûplaire aux guitaristes de son temps et peutséduire ceux d’aujourd’hui. La rose est cerclée de filets d’ébène et de bois clair alternés.Ce même motif est utilisé autour de la table d’harmonie. La tête recouverte d’un vernis noir porte six chevilles.Ses courbes peu prononcées rappellent cellesde la caisse de l’instrument. Le bel érable blond choisi pour le fond et les éclissesde la guitare contrastent avec le vernis noirdu talon et du manche. #76 Guitare classique • 31

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

JÉRÉMIE GEFFROY

MODÈLE DE CONCERT

Que de charme ! Jérémie Geffroy a fait des études dans le bois avant d’officier pendant plus de dix années en tant que menuisier-ébéniste sur les bateaux. Cette longue expérience lui a permis d’acquérir une expertise dans le travail du bois, d’être polyvalent dans les ouvrages à réaliser et de savoir travailler les matériaux composites. pour la lutherie : il a ainsi fabriqué etusicien amateur, il s’est aussi passionné formation « Lutherie Guitare » à InstitutTechnologique Européen des Métiers de laM restauré des guitares avant de suivre la Musique (Itemm) du Mans. Il s’est formé auprèsde luthiers reconnus tels que Benoît de Bretagne, Serge Michel (Tao Guitare), Fred Pons (Kopo La table est en épicéadu Jura, le fond Lutherie) et François Vendramini. L’atelier de palissandre Indien.et les éclisses en Jérémie Geffroy se situe actuellement dans leMorbihan, à Saint-Gildas de Rhuys. Ses créa- tions portent principalement sur des instrumentsacoustiques dont la superbe guitare de concert de notre essai. L’atout modernitéLa réalisation de cette guitare clas- sique de concert est extrêmementbien soignée. Le choix des es- beaucoup utilisés pour les peintures, dessins,sculptures celtes », précise le luthier. Il est sences de bois (qui ont aumoins huit ans de séchage), également conçu en ziricote, avec une file-terie trois plis en érable teinté noir-blanc- la qualité de construction et noir, comme les contre-filets de la caisse. ce modèle un magnifique ob-les détails de finition font de Les contours de la table et du fond sontsoulignés par du bois d’amourette, que l’on (pour les éclisses, le fond et lajet. Les veines du ziricote retrouve sur les boutons de mécaniques etla plaque rectangulaire de décoration du rosace) sont de toute beauté.La recherche de symétrie chevalet. Ces choix donnent une unité vi-suelle à l’ensemble de la guitare. Le sillet dans la découpe et l’as-semblage du fond est en os est compensé pour une meilleure in-tonation. Le manche en cedro du Honduras esthétiquement réus-sie d’autant qu’une est renforcé d’une baguette d’ébène pourplus de rigidité et de stabilité. Il est joint à zone plus claire illu-mine le centre du la caisse « à la française » (procédé en te-non-mortaise) avec un léger renversement dos. Le placage en qui permet à la touche en ébène d’être sur- apporte beaucoupdeux faces de la tête ébène sculpté des élevée par rapport au plan de la table. Ceciaméliore le confort de jeu dans cette zonedu manche et modifie les forces exercées original. Il est « un clinde la rosace est fin et d’élégance. Le motif par les cordes au niveau du chevalet. Latable d’harmonie repose sur un procédé defabrication devenu assez répandu, celui de tonne où les entrelacs sontd'oeil à ma culture bre- la double table : le feuilleté est ici constituéde deux feuilles de cèdre séparée d’une fibre synthétique brevetée sous l’appellation 32 • Guitare classique #76 Nomex®. Les atouts de ce matériau sont, compris… cette guitare de concert a été un sur un plan mécanique, de pouvoir concilier coup de coeur de par la qualité de fabrication légèreté de table et résistance. Son barrage et l’aspect du modèle, la facilité de jeu, les est traditionnel, à cinq brins parallèles. Les possibilités expressives tant timbrales que éclisses sont doublées en ziricote. Le fond dynamiques et le plaisir qu'elle procure. est massif avec un barrage fort en acajou, mais assez léger en comparaison des guitares australiennes de type « lattice » qui ont un fond très épais, et donc très lourd. Jérémie Geffroy cherche avant tout à rigidifier la structure de la caisse pour pouvoir se concentrer sur le comportement vibratoire de la table d'harmonie. L'intérieur de la guitare est verni à la gomme laque dans un Le motif de la rosace est fin et original. Il est « un clin d'œil souci de stabilité car l'hygrométrie envi- à ma culture bretonne où les entrelacs sont beaucoup ronnante joue beaucoup sur l'instrument utilisés pour les peintures, dessins, sculptures celtes »précise le luthier. , d’autant que les bois utilisés sont ici secs. Une fine épaisseur de vernis réduit ainsi rencontré sur une guitare classique et pré- les risques de fentes et de décollements. sente l’avantage de pouvoir facilement contrebalancer les graves pour laisser émer- ger les aigus. Les cordes filées ne s’imposent donc pas au guitariste. Elles peuvent rester en retrait par rapport aux cordes aiguës, et néanmoins changer de plan sonore dès lors que les attaques se font plus saillantes. Un peu creusées dans le bas-médium et éton- namment rondes, elles sonnent avec clarté et profondeur. Leurs harmoniques se dé- La recherche de symétrie dans la découpe et l’assemblage du ploient avec générosité. Le spectre est riche fond (ziricote) est esthétiquement réussie d’autant qu’une et la durée des composantes fréquentielles zone plus claire illumine le centre du dos. suffisamment longue pour ne pas avoir l’im- pression d’un appauvrissement soudain de FICHE TECHNIQUE la sonorité des résonances. De plus, les notes n’ont pas la plasticité que l'on trouve • Table : double table cèdre/Nomex/cèdre, sur certains modèles à double table. Ce barrage traditionnel modèle conserve ainsi le son boisé des fa- • Fond : ziricote• Éclisses : ziricote brications traditionnelles tout en bénéficiant • Manche : cedro du Honduras, des propriétés d’une double table pour ob- renfort en ébène tenir une réponse réactive, puissante, des • Tête : cedro du Honduras, placage harmonies claires et un véritable contrôle de tête recto/verso sculpté en ébène des paramètres sonores. Un équilibre entre • Touche : ébène, 20 barrettes(sur les cordes si et mi aigu), les jeux harmonique et mélodique s'installe touche surélevée avec un radius 20’’ naturellement, ce qui sert magistralement • Sillets : os le propos musical. L'écoute est envelop- • Chevalet : palissandre indien Le placage en ébène sculpté des deux faces pante, avec une sensation confortable d'im- • Rosace : ziricote, entrelacs en noyer, de la tête apporte beaucoup d’élégance mersion dans le son. Vous l’aurez peut-être filets en érable naturel et teinté noir • Filets : amourette, contre-filets Une grande aisance blanc/noir/blanc Les aigus percent facilement, sans pour au- • Vernis : cellulosique (fond/éclisses etmanche), au tampon (table d'harmonie) et tant être cristallins. Les possibilités de va- gomme laque (intérieur de la caisse) riations de timbres sont importantes. La • Diapason : 650 mm réponse dynamique se fait de manière très • Largeur au sillet de tête : 52 mm nuancée, à faible comme à fort volume. • Largeur à la 12ème case : 63 mm L’accès aux notes aiguës est effectivement • Masse : 1900 g• Mécaniques : Schaller GrandTune, facilité par le talon relativement discret et ratio 1/18e, dorées, boutons en amourette le renversement du manche, mais également • Prix : 6 800 euros TTC (livrée en étui) du fait que les notes sonnent facilement, • Site Web : jeremie-geffroy.com même dans ce registre délicat de l’instru- • Délai de fabrication : environ 4-5 mois ment. Les graves sont plus contenues, ce • Options : à la demande du musicien. Versionsavec table en épicéa et gaucher sans surcoût. qui renverse le paradigme habituellement #76 Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PAR CLÉMENT FOLLAIN @Clefollain

SIMON BURGUN

MODÈLE LEGNANI, D’APRÈS STAUFFER

Charme viennois Installé à Strasbourg depuis 2013, Simon Burgun fabrique des guitares classiques modernes et d’inspiration romantique. Lauréat du Rabot d’or au Centre de construction d’instruments de musique de Puurs, en Belgique, ce luthier français propose un modèle Legnani, d’après une guitare du XIXe siècle du facteur viennois Johann Georg Stauffer. a installé son atelier de lutherie de guitaresoilà plus de trois ans que Simon Burgun une interprétation libre. Mis à part ces élé- au Centre de construction d’instruments de mu-V classiques à Strasbourg. En 2011, c’est ments, les plans de la guitare de 1829 ontété respectés scrupuleusement. Il s’agit donc sique de Puurs (CMB), en Belgique, qu’il ap-prend à fabriquer des guitares classiques et ro- d’une guitare typiquement viennoise, avecle manche et la caisse réunis par une queue mantiques ainsi que des luths et des guitaresfolks. Ses professeurs sont Walter Verreydt et d’aronde. Sur le talon, un mécanisme à clécarrée d’horloge permet un réglage de la Karel Dedain. Deux ans et demi plus tard, il estlauréat du Rabot d’or, un prix que le CMB remet hauteur de cordes ; et la touche est surélevée,ce qui facilite l’accès au registre suraigu : à ses élèves les plus prometteurs. Il s’installeprofessionnellement dans la foulée, en 2013. autant d’éléments caractéristiques de la fac-ture de Stauffer, luthier reconnu pour son Simon Burgun se lance d’abord dans la fabrica-tion de guitares d’inspiration romantique fran- caractère ingénieux. La table d’harmonieest en épicéa des Alpes italiennes aux cernes çaise (Pierre Bruno Petitjean et Jean NicolasGrobert) et anglaise (Louis Panormo). Puis il annuels marqués, d’une largeur moyennede 2 mm. Un barrage en échelle constitué élabore son modèle « classique », établi sur lemodèle Torres, qu’il décline en deux versions, Étude et Concert. La guitare présentée ici estune réplique d’une guitare de 1829 du luthier autrichien Johann Georg Stauffer (1778-1853)conservée à l’université d’Édimbourg, en Écosse. Elle a été fabriquée d’après les plans mis à dis-position par l’établissement britannique. « Il s’agit de ma première incursion dans la guitareviennoise, et je vais continuer à travailler sur ce type d’instruments dans les années à venir », ditle luthier de 38 ans. Poids plumeSimon Burgun façonne l’ensemble des éléments lui-même, à l’exceptiondes mécaniques. Il travaille notam- ment à l’aide d’une machine à com- poids plume –, ce modèle Legnanid’environ 1 150 grammes – un mande numérique. D’une masse dimensions de la tête ont été adaptéesexacte de l’instrument original. Les d’après Stauffer, n’est pas une copie valet en Rocklite, un bois teint à cœur, estallemandes Rubner, et la forme du che-à la platine rutilante des mécaniques La tête est équipée de mécaniques Rubner fabriquéesavec leur plaque métallique arrière caractéristique.pour les modèles d’inspiration viennoise, 34 • Guitare classique #76 La rosace présente une alternance de filets concentriques en palissandre et en érable ondé. de quatre barres parallèles contrôle les dé- donné sa taille réduite. La sonorité est di- formations de la table. Trois autres barres recte et vive. Elle possède ce charme des structurent le fond de l’instrument, composé guitares légères, qui peut faire oublier un d’une pièce d’érable ondé. Des filets en pa- certain manque d’égalité de la chanterelle. lissandre et en érable, réalisés avec soin, or- L’émission du son est facile et autorise l’exé- nent le pourtour de la table. En dehors du cution de traits rapides, avec précision. manche en érable vernis au tampon gomme- Certes, la longueur de diapason est atypique laque avec une teinte noire, le corps de l’ins- (61 cm, comme sur une guitare sept-hui- trument est recouvert d’une simple huile tièmes), mais le confort de jeu est tel qu’il dure, qui donne à l’ensemble un aspect est aisé de trouver ses marques rapidement. sobre, sans prétention. Le timbre est très typé, légèrement percussif avec une attaque marquée ; il permet de Sonorité directe bénéficier de clarté et de détail dans des La touche flottante compte 22 cases (sur pièces riches sur le plan polyphonique – les trois premières cordes) et non 19, comme effet orchestral garanti. Aborder des pièces c’est le cas sur la plupart des guitares mo- de Mertz, Legnani ou Giuliani avec cette dernes. L’ambitus s’étend donc jusqu’à un guitare, très efficace sur le plan sonore, per- ré 5. La dynamique et la longueur de son met alors d’appréhender le répertoire de FICHE TECHNIQUE de l’instrument sont surprenantes étant l’époque dans les meilleures conditions. • Table : épicéa des Alpes italiennes • Fond et éclisses : érable ondé de Croatie • Manche : érable • Touche : poirier teint • Vernis : huile dure • Diapason : 610 mm • Largeur au sillet de tête : 47 mm • Largeur à la 12e case : 56 mm • Masse : env. 1 150 grammes • Mécaniques : Rubner, « Stauffer Mechanics » • Prix : 4 700 Ä. • Livrée avec étui RCH • Site Web : www.burgun-guitares.fr Le chevalet est muni d’un sillet en maillechort. Six chevilles incrustées d’une pastille de nacre maintiennent les cordes. #76 Guitare classique • 35

LUTHERIE

PAR SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN

BALESTRIERI

La sculpture du manche La forme du manche est déterminante pour l'aisance de la main gauche du guitariste. Par le choix des épaisseurs et du profil, le luthier donne le confort de jeu nécessaire au guitariste, mais aussi la rigidité qui lui permettra de supporter 40 Kg de tension sans fléchir au fil des ans. Les outils de Sylvain Balestrieri a mise en forme du manche est la derniè- SYLVAIN BALESTRIERI manche sur la caisse, le manche, quant à lui, estL re étape avant le vernis de la guitare. Si letalon a été sculpté avant l'assemblage du 1, chemin de la Blanchisserie Toutes les espèces depuis 2002 sur la liste des espèces en danger dela Convention sur le commerce international des Swietenia apparaissent de- resté jusqu'ici à l'état d'ébauche. Sa section rec-tangulaire permet tout au long de la fabrication www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 0034 76 03 29 5038100 Grenoble espèces de faune et de flore sauvages menacéesd'extinction, connue par son sigle CITES. Le de maintenir la guitare dans l'étau. Ainsi, onpréserve le manche du risque d'être marqué par un serrage trop puis- transport de bois deréglementé. Swietenia est normalement sant, et la guitare peut être placée dans toutes les positions. manche. Sa forte densité lui donne la dureté nécessaire pour résisterLa touche en ébène de 7 mm d'épaisseur participe à la rigidité du bilité, sa rigidité et sa faible densité. C'est aujourd'hui un bois rare.L'acajou du Honduras du genre Swietenia est choisi pour sa sta- au contact des cordes et des doigts. Elle est ici issue d'un stock debois de 40 ans de séchage naturel. 36 • Guitare classique #76

1. MISE À ÉPAISSEUR

Une mesure est prise avec le comparateur à la première case (22 mm) et à la huitième case (23 mm). On veille aussi à préserver l'angle à 90 degrés avec les champs en cours de travail.

2. LE SCHÉMA

Il représente une coupe du manche à la première et à la huitième case. Dans un premier temps, on créé un chanfrein à droite et à gauche du centre pour réaliser une ébauche de la forme du manche. La flèche rouge désigne la surface plate du chanfrein réalisée à l’aide d’une vastringue (voir étape 4). 01 02

3. PREMIER TRACÉ

L'axe du manche ainsi que le tracé selon le schéma sont reportés sur le manche. 03

4. ÉBAUCHE À LA VASTRINGUE 5. DEUXIÈME TRACÉ

Le chanfrein est ébauché au ciseau à bois puis finalisé avec la vastringue. On trace quatre nouveaux chanfreins d’une largeur de 5 mm afin d’obtenir une section de manche à neuf facettes. La caisse est maintenue dans un support et repose sur la table. 04 05 #76 Guitare classique • 37

LUTHERIE

6. SCULPTURE VOLUTE 7. ÉBAUCHE DU MANCHE

La volute de la tête est sculptée au couteau. La voici achevée. 06 07

8. MISE EN FORME 9. PONÇAGE DU MANCHE

Les facettes de l'étape précédente sont nivelées avec la vastringue Le manche est poncé du grain 150 jusqu'au 400. à semelle concave. 08 09 10

10. CONTRÔLE DE PLANÉITÉ

On veille à contrôler l’alignement du manche en différents points tout au long de la mise en forme. Pour l'aisance du guitariste dans l'aigu, le dos du manche ou la « poignée » est façonné de manière à être parfaitement rectiligne de la première à la dixième frette. 38 • Guitare classique #76

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT

APPEL À CANDIDATURE DÉPARTEMENTAL DE GAP

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre Direction la région PACA, dans la jolie ville de Gap qui compte classe à la “Guitare Academy” ? près de 40 000 habitants. Là-bas, nous y avons rencontré deux professeurs, Contactez-nous par e-mail Luc Botta et José-Luis Narvaez, et cinq de leurs élèves. à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com À bientôt !

INTERVIEW DE INTERVIEW DE

LUC BOTTA, JOSÉ-LUIS DE NARVAEZ,

PROFESSEUR PROFESSEUR

« Il se dégage une certaine spiritualité de la guitare. » « Je prône la liberté de chacun, le plaisir de jouer. » Quel est ton parcours de Quel est ton parcours de musicien ? musicien ? C’est Paco Ibanez m’a conduit chez Antonio Membrado avec qui J’ai grandi avec les disques j’ai étudié à Paris. Ensuite, je me suis installé à Bruxelles où j’ai de Narciso Yepes et j’ai rencontré Nicolas Alfonso, et avec qui j’ai obtenu mon premier eu beaucoup de profes- Prix au conservatoire de Bruxelles. Je suis ensuite réparti en France seurs différents : Jean- grâce Jean-Philippe Gruneissen qui m’a pris sous son aile. François Reille, Yves Dubreul ou Ako Ito… Comment construis-tu ta pédagogie ? j’ai une approche type Je prône la liberté de chacun, le plaisir de jouer. Mon métier, c’est « école de Ponce » avec d’apprendre à « jouer » de la guitare, pas de la faire « travailler ». une attaque à gauche, et Comme je suis espagnol, je suis très attaché à l’école de Tárrega j’ai fait un travail sur le et tous ses disciples. Chaque année, je rends hommage à des com- son à la manière de l’école positeurs qui me touchent : l’année dernière, c’était une thématique espagnole. J’ai pas mal « Francisco Tárrega », cette année ce sera « Fernando Sor ». bourlingué entre le blues, la chanson et le jazz, et je me suis fi- nalement fixé sur la guitare classique – mes premiers amours –, Comment travailles-tu avec Luc Botta ? vers 30 ans, car il se dégage une certaine spiritualité de cet ins- Luc est quelqu’un de très sympa, très bon guitariste et un excellent trument. pédagogue. Quand il y a deux professeurs de guitare dans un conservatoire, soit l’un essaie de tirer la couverture de son côté, Parles-nous de ta classe. soit – comme c’est le cas à Gap – on arrive à construire des Je suis à Gap depuis septembre 2015. À mon arrivée, la classe projets communs. L’année passée, j’avais proposé un projet était plutôt moribonde, il m’a donc fallu la reconstruire. C’est « Beatles » dans le cadre du département qui a débouché sur pourquoi, je me retrouve avec beaucoup de débutants et quelques quatre concerts avec un ensemble d’une cinquantaine d’élèves. élèves en deuxième cycle. J’y enseigne onze heures par semaine. Le succès a été au rendez-vous. Comment travailles-tu avec ton collègue José-Luis Narvaez ? Comment procèdes-tu lorsqu’un élève semble perdre pied ? On travaille en toute fraternité et avec bienveillance. On se com- Je dis souvent qu’un cours de guitare est un échange entre deux plète assez bien car je suis un interprète, et lui un compositeur personnes. Si je vois que l’intérêt de l’élève se porte plus sur les reconnu. Auparavant, j’avais fait toute ma carrière dans les Alpes- accords, la guitare d’accompagnement ou un autre style, j’essaye Maritimes et, à Gap, j’ai trouvé une ambiance différente, avec d’aller dans sa direction. Par contre, c’est donnant-donnant : je moins de problèmes d’égo et de concurrence. vais dans son sens mais je lui propose, en échange, Quels modèles de guitares conseilles-tu aux débutants ? de découvrir une œuvre du J’aime les marques Pro Arte ou Pro Natura qui sont des guitares répertoire. Être professeur, allemandes et fiables. Sinon, j’aime bien les Alhambra. c’est avoir la faculté de s’ex- primer par la gentillesse, Quels supports pédagogiques utilises-tu ? la simplicité ou un sourire. En premier cycle, j’aime beaucoup les recueils « Comme des On fait un métier de pê- chansons » de Thierry Tisserand – qui ne vient pas de la guitare cheurs, quelque part : on classique – car je me retrouve beaucoup dans son travail de com- lance la ligne, on attend position. Sinon, pour les débutants, j’utilise « Approche de la que ça morde, mais il faut guitare » d’Arnaud Sans. aussi savoir titiller l’élève. 40 • Guitare classique #76 Écoutez INTERVIEWS DES ÉLÈVES les enregistrements des élèves sur le site www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- AUDE FRUY 2e cycle, 4e année – 50 ans Joue Luisita de José-Luis Narvaez Élève de José-Luis Narvaez

CLARA POTTIER-BIANCHI

1er cycle, 2e année – 8 ans « Quand j'étais petite, je rê- Joue Berceuse de Pablo d’Arnaud Sans, en duo avec Pauline. vais de jouer du piano mais Élèves de Luc Botta mes parents m'ont offert une « Je joue de la guitare parce j'aime guitare. J'en ai joué deux ans bien le son et que je peux chanter en et me suis mise au piano même temps. Mon rêve serait de jouer seule un peu plus tard. La de la guitare électrique et de devenir guitare est revenue dans ma une rock star. J'essaie de m'entraîner vie, par hasard. Elle me per- tous les jours, mais ce n'est pas toujours met de jouer en groupe (ce facile car j'ai d'autres activités… En que je préfère plutôt que ce moment, je m'exerce au pincé et à jouer seule), et de jouer dif- la polyphonie. » férents styles de musique, comme le classique ou la musique sud-américaine. Je joue au conservatoire et dans deux groupes de musique andine. La guitare m'apporte des découvertes PAULINE VERDIER musicales, une évasion du quotidien, des rencontres, le plaisir 1er cycle, 2e année – 8 ans de jouer avec d'autres personnes et d'autres instruments. Le Joue Berceuse de Pablo d’Arnaud Sans, en duo avec Clara.Élève de Luc Botta morceau de José-Luis m'a donné du fil à retordre : j'ai trouvé la deuxième partie difficile à maitriser techniquement. » « La guitare me plaît car je trouve qu'elle est en harmonie avec moi- SOHAN MILLION-MICHEL2e cycle, 2e année – 11 ans même. Aussi, elle est facile à em- Joue Étude 2 de Fernando Sor porter, à reconnaitre et, surtout, Élève de José-Luis Narvaez la sonorité est douce. J'organise « J'ai du plaisir à jouer de la mon travail quand j'ai le temps (si guitare car cela me détend. j'ai cinq minutes, je les prends) J'aime le son de la guitare c'est-à-dire après l'école, le week- classique, j'ai commencé à end et surtout en vacances. Les l'âge de 5 ans et je joue difficultés de mon morceau ont presque tous les soirs environ été le rythme et jouer deux notes une demi-heure. Sur cette en même temps. » étude de Fernando Sor, je me suis appliqué à travailler ROBERT GLACIAL la mélodie. J'aime les cours 2e cycle, 4e année – 14 ans de musique d'ensemble car Joue Le bal oublié de Thierry Tisserand Élève de Luc Botta avec les autres. J'apprécie également la variété des musiquesle rendu est agréable à écouter, et j'éprouve du plaisir à jouer « J'aime la guitare car je trouve que l'on travaille. » que c’est un instrument com- plexe et riche à la fois. Je travaille environ une heure par jour, LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS même si mon emploi du temps Par Jean-Pierre Moutot, directeur ne me facilite pas toujours les « Le CRD de Gap, ville de 41 000 habitants, préfecture des choses. J'apprécie particulière- Hautes-Alpes est un établissement dans lequel les élèves apprennent ment les pièces de Thierry la musique et la danse auprès de leurs 30 professeurs. Travaillant Tisserand que me donne mon en partenariat avec les autres écoles du schéma départemental et professeur, et je trouve Le bal les conservatoires de PACA, le CRD développe des projets mêlant oublié très joli et nostalgique. les disciplines, faisant intervenir des artistes invités auprès des J'ai essayé de soigner la mise place rythmique à l'aspect ternaire. » élèves. Gap accueille tous les étés l'Université Internationale du Saxophone. » #76Guitare classique • 41

SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Débutant SonetoEnríquez de Valderrábano (1500-1557) P. 44 moins qu’il composa plusieurs Par Antoine Boyer le luth. Les pièces qui lui sont attribuées figurent dans quatre ma- Suites de très bonnes qualités pour www.antoineboyermusic.comLe nuscrits, et trois de sesconservées à Vienne. Suites pour luth, en tablature française, sont Silva de SirenasValderrábano est l’un des témoignages Libro de música de vihuela intitulado (1547) d’Enríquez de Pavane les plus importants consacré à la vi- Gaspar Sanz (1640-1710)

P. 49

huela à l’époque de la Renaissance. Ony trouve ses compositions et des trans- Par Armen Doneyanwww.armendoneyan.com criptions diverses, comme ce Soneto. L’espagnol Gaspar Sanz fut fortementinspiré par les maîtres italiens de son MenuetHenry Purcell (1659-1695) P. 45 époque. On lui doit trois ouvrages d’en-vergure, comptabilisant 90 œuvres ori- Par Armen Doneyan – www.armendoneyan.comHenry Purcell compte parmi les grands compositeurs baroques ginales. Sa production continue à oc-cuper une place importante dans la anglais. Son œuvre la plus connue est sans douteun opéra baroque en trois actes écrit au printemps 1689. Purcell Didon et Enée, littérature du guitariste d’aujourd’hui. décède à l’âge de 36 ans d’une possible tuberculose. Danse anglaiseJohn Dowland (1563-1626) P. 50 ValseFerdinando Carulli (1770-1841) P. 46 Par Antoine Boyer – www.antoineboyermusic.comJohn Dowland jouit d’une place prédominante dans l’histoire de Par Armen Doneyanwww.armendoneyan.com la chanson et de la mélodie à l’époque de la Renaissance. Luthisteà la cour d’Angleterre, il fut sans nul doute le plus grand musi- Ferdinando Carulli fut l’une des plumesles plus prolifique du XIXe cien de son temps ainsi que l’un des plus prolifiques. la guitare : concertos, musiques dechambre, pièces pédagogiques et desiècle pour PerligordinoEXTRAIT DE LA « SONATE N° 15 » P. 52 concert. Il est l'auteur de la premièreméthode complète de guitare classique Niccolò Paganini (1782-1840)Par Armen Doneyan parue en 1810. www.armendoneyan.comNiccolò Paganini ne jeta pas seulement BourréeGraf Bergen (XVIII e Par Armen Doneyan – www.armendoneyan.comsiècle) P. 48 son dévolu sur le violon, puisqu’il futaussi un compositeur prolifique pour lasix-cordes. Entre 1803 et 1823, il com- Bergen, à commencer par ses dates de vie et de mort. On sait néan-Il n'est pas facile de glaner des informations au sujet du Comte posa trente-sept sonates pour guitaredont la plupart sont en deux mouve- ments. Intermédiaire Ghiribizzo n° 1Niccolò Paganini (1782-1840) P. 54 Sa contribution au répertoire de la guitare contient des œuvres em- Par Armen Doneyan – www.armen-doneyan.com preintes d’un lyrisme typiquement espagnol. construites sur des thèmes de Rossini,Les 43 Ghiribizzi sont de courtes pièces VivaceEXTRAIT DE LA « SONATE N°3 » P. 56 bien sûr, Paganini lui-même. Plusieurs guitaristes en ont enregis-Paisiello, Süssmayr, Mozart, Giuliani et, Adam Falckenhagen (1697-1761)Par Armen Doneyan – www.armendoneyan.com tré l’intégrale dont Frédéric Zigante (Arts Productions), DenisSung-ho Janssens (Naxos) et Adriano Sebastiani (Dynamic). Ancien élève de Silvius Leopold Weiss, Adam Falckenhagen estun luthiste allemand qui exerça ses activités au sein de différentescourts du pays. Sa musique contient beaucoup d’arpèges brisés et MazurkaEXTRAIT DE « GERBE DE FLEURS, OPUS 41 » P. 55 de passages de gammes typiques du style français. José Ferrer (1835-1916)Par Armen Doneyan – www.armendoneyan.com AllegroEXTRAIT DE LA « PARTITA N°9 »Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) P. 58 partitions. En 1882, il quitte son pays natal pour s’installer à Paris.tare auprès de son père, mélomane averti et collectionneur de Né en Espagne, José Ferrer y Esteve commence l’étude de la gui- Par Armen Doneyan – www.armendoneyan.comL’italien Giuseppe Antonio Brescianello fut, en son temps, un chef d'orchestre et interprète réputé de l'époque baroque. Cet Allegro 42 • Guitare classique #76

SOMMAIRE PÉDAGO

est extrait de sa neuvième partita pour colachon, un petit instru-ment à cordes pincées en vogue à l’époque. Sous les palmiersAlfred Cottin (1863-1923) P. 69 Pavane n°1Luis Milan (1500-1561) P. 62 Par Armen Doneyan – www.armendoneyan.comAlfred Cottin, guitariste, compositeur et personnalité parisienne, Par Armen Doneyanwww.armendoneyan.com ami de Francisco Tárrega, fut en charge d’organiser les derniersconcerts de ce dernier dans la capitale. En témoignage de son af- Luis Milán est un compositeur et vihue-liste valencien de la Renaissance. Il est fection, le maitre catalan lui dédia son Recuerdos de la Alhambra. connu pour être le premier compositeurà avoir publié de la musique pour la vi- huela, et l’un des premiers à inclure desindications de tempo dans sa musique. CouranteOscar Chilesotti (1848-1916) P. 64 Confirmé Par Armen Doneyan – www.armendoneyan.com Tango flamencoLuis Soria P. 72 sique pour luth. Il transcrit de nombreuses pièces pour luth en no-Oscar Chilesotti est un musicologue italien spécialisé dans la mu-tation moderne. Il fut le premier à sortir de l’oubli cette courante Par Armen Doneyan – www.armendoneyan.comRelativement peu connu, le guitariste et compositeur Luis Soria dont le véritable auteur n’a pas été identifié. (dates non connues) fut un contemporain de Francisco Tárregaet un élève de Julián Arcas. Ses œuvres, bien que confidentielles, Caprice, opus 26 n°3Matteo Carcassi (1792-1853) P. 66 jouissent néanmoins d’une bonne réputation. Par Antoine Boyerwww.antoineboyermusic.com Valse, opus 18 n°1Fernando Sor (1778-1839) P. 76 EnCarcassi fut un pianiste aux qualités plus d’être guitariste, Matteo Par Gaëlle Solalwww.gaelle-solal.com certaines. Au regard des nombreusespièces pour guitare de l’époque, sa pro- Le Catalan Fernando Sor composa denombreuses pièces à vocation pédago- duction est extrêmement vaste : danses,pots-pourris, fantaisies sur des airs gique et dota le grand répertoire dequelques-uns de ses chefs-d’œuvre. d’opéra, thèmes et variations, etc. Comme c’est parfois le cas, cette valseest écrite sur une battue à 3/8 et non 3/4.

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VALÉRIE DUCHÂTEAU

ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À L’ORDRE DE VALÉRIE DUCHÂTEAUBON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER – 20 rue Paul Bert, 94160 Saint-Mandé

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FACILE

Soneto AUDIO1 Enríquez de Valderrábano (1500-1557) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 44 • Guitare classique #76

FACILE

Menuet AUDIO2 Henry Purcell (1659-1695) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan #76 Guitare classique • 45

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Valse AUDIO3 Ferdinando Carulli (1770-1841) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 46 • Guitare classique #76

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Bourrée 4 Graf Bergen (XVIIIe

AUDIO

siècle) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 48 • Guitare classique #76

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Pavane AUDIO5 Gaspar Sanz (1640-1710) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan #76 Guitare classique • 49

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Danse anglaise AUDIO6 John Dowland (1563-1626) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 50 • Guitare classique #76

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#76 Guitare classique • 51

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Perligordino AUDIO7 Extrait de la « Sonate n° 15 » Niccolo Paganini (1782-1840) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 52 • Guitare classique #76

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Ghiribizzo n° 1 AUDIO8 VIDÉO Niccolò Paganini (1782-1840) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 54 • Guitare classique #76

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Mazurka AUDIO9 Extrait de « Gerbe de fleurs, opus 41 » José Ferrer (1835-1916) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan #76 Guitare classique • 55

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Vivace AUDIO10 Extrait de la « Sonate n°3 » Adam Falckenhagen (1697-1761) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 56 • Guitare classique #76

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#76 Guitare classique • 57

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Allegro AUDIO11 VIDÉO Extrait de la « Partita n°9 » Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 58 • Guitare classique #76

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60 • Guitare classique #76 Le salon des Luthiers

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Pavane n°1 AUDIO12 Luis Milan (1500-1561) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 62 • Guitare classique #76

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Courante AUDIO13 Oscar Chilesotti (1848-1916) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 64 • Guitare classique #76

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Caprice, AUDIO14 opus 26 n°3 Matteo Carcassi (1792-1853) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 66 • Guitare classique #76

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Sous les palmiers AUDIO15 Alfred Cottin (1863-1923) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan #76 Guitare classique • 69

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Tango flamenco AUDIO16 Luis Soria www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 72 • Guitare classique #76

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Valse, opus 18 n°1 AUDIO17 Fernando Sor (1778-1839) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 76 • Guitare classique #76

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78 • Guitare classique #76

PARTITION CONTEMPORAINE

Upper Lake Mauro D’Alimonte (1964) © DR perfectionne auprès du maître Roberto Aussel. Aujourd’hui, il partage sa passion pour laAprès des études de guitare au CNR de Metz et l’obtention d’un 1er Prix, Mauro D’Alimonte se vatoire de Sarreguemines, en Moselle, où il officie depuis bientôt 25 années. Il est titulaire d’un Diplôme d’État deguitare et compte plusieurs compositions pour guitare à son actif.musique sur diverses scènes européenne (Allemagne, Luxembourg, France) et dirige la classe de guitare du conser- 80 • Guitare classique #76 Upper Lake, publié avec l’aimable authorisation de Mauro D’Alimonte

PARTITION CONTEMPORAINE

#76 Guitare classique • 81

PARTITION CONTEMPORAINE

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FLAMENCO

La minera AUDIO18 VIDÉO www.samuelitoflamenco.comPar Samuelito La minera est un palo sin compás, qu'il faut donc jouer ad libitum. La structure rythmique en quatre temps rappelle celle du taranto, mais jouez rubato ! Le passage empruntant au mi phrygien est un élément musical récurrent dans la minera, et il est de bon goût de marquer le compás à ce moment. Laissez bien résonner toutes les cordes, gardez à l'esprit que ce style fait partie de la famille des cantes de las minas. Savourez les harmonies ! 84 • Guitare classique #76

FLAMENCO

#76 Guitare classique • 85

FLAMENCO

86 • Guitare classique #76

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PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

Bossa-nova AUDIO19 de Copacabana Par Renato Velasco www.renato-velasco.fr Dans les années 1950, un groupe de jeunes Brésiliens a révolutionné la musique de leur pays en donnant naissanceà un nouveau genre : la bossa-nova. Parmi ses icônes, on compte Vinícius de Moraes, Tom Jobim et João Gilberto, tous entrés dans la légende... 88 • Guitare classique #76

PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

#76 Guitare classique • 89

PICKING

Calypso AUDIO20 www.francois-sciortino.frPar François Sciortino Voici une étude inspirée par la musique des îles, notamment le calypso. Prenez le temps de bien apprivoiser la ryth- mique : ici, c’est la main droite qui mène la danse. Il faut que ça sonne, que ça tourne, que ça groove. Bon picking ! 90 • Guitare classique #76

PICKING

#76 Guitare classique • 91

CHRONIQUES CD

ARMEN DONEYAN

DUO SIQUEIRA LIMA Guitar Recital The Art Of Duo Siqueira Lima Naxos GuitarCoop Formé de la guitariste uruguayenne Cecilia Siqueira et du guitariste brésilien Fernando Lima, le Duo Siqueira Lima nous propose un nouvel album à la hauteur de son titre, tant il a réuni toutes ses qualités musicales pour nous faire part ici de son art. Ce duo n'a d'ailleurs cessé de collectionner éloges et récompenses diverses de- puis ses débuts il y a une dizaine d'année, et « The Art Of Duo Siqueira Lima » contient de ce fait en quelque sorte la quintessence de ces deux guitaristes remarquables, tant par les pièces interprétées que par une production de qualité. Ayant remporté la deuxième place au concours de Loin de tomber dans la simple démonstration, le Duo Siqueira Lima nous livre un programme la Guitar Foundation of America (GFA) en 2015, cohérent via un fil conducteur ayant pour thème le nationalisme apparu au milieu du XIXe siècle c'est donc pour ainsi dire en toute logique que le chez beaucoup de compositeurs, et qui perdurera au siècle dernier. Ce mouvement artistique re- guitariste Armen Doneyan a enregistré ce premier vendiquait l'identité culturelle propre au folklore de chacun en l'insérant dans la musique clas- disque dans la collection Laureate Series du label sique. Une approche artistique qui correspond totalement au duo, dont le répertoire a toujours su Naxos, sur lequel il a choisi d'interprété des pièces mélanger les genres. Pour illustrer ce thème, les deux guitaristes ont donc choisi ici de nous inter- de Dubez, Legnani, Tansman, Tárrega, Turina, préter les Valses poéticas d'Enrique Granados, Il neige d'Henrique Oswald, Primavera porteña et Brouwer et Villa-Lobos. Voilà donc un programme Invierno porteño d'Astor Piazzolla, Bebê d'Hermeto Pascoal, puis enfin A lenda do caboclo et les quatre très varié, et fortement empreint des identités cul- mouvements de Bachianas brasileiras n°4 d'Heitor Villa-Lobos. Ce beau programme est magnifié par turelles comme des époques de chacun des compo- une interprétation de haut-vol, qui nous dévoile toute les facettes de son jeu. La maîtrise de l'ins- siteurs, avec lequel Armen Doneyan nous éblouit trument est au service de la musique, les deux guitares interagissent harmonieusement, et leur son par l'ampleur de son talent, tout comme par la ri- resplendit par sa finesse et la subtilité de ses nuances selon les pièces et les compositeurs. De plus, chesse de son jeu et l'éclectisme de son répertoire. les arrangements proposés (dont certains ont été écrits par Fernando Lima) sont également re- À l'aise dans tous les domaines, son interprétation marquables, venant apporter un plus non négligeable à la grande qualité de l'ensemble. Enfin, cet al- est tout aussi chaleureuse et intimiste que brillante bum jouit d'une production de grande classe avec une excellente prise de son (le label GuitarCoop et flamboyante au besoin, en totale adéquation avec propose également en téléchargement une version en haute définition de l'album), ainsi qu'un em- l'esprit de chacune des pièces interprétées. Armen ballage au graphisme soigné, incluant un livret foisonnant d'informations. Doneyan réunit assurément tous les atouts d'un gui- Bien au-delà du nationalisme musical évoqué dans les œuvres de ce récital, le Duo Siqueira tariste très prometteur, en nous proposant un pre- Lima nous éblouit par la beauté de leur musicalité et la profondeur autant artistique qu'émotion- mier album fort réussi et très abouti, haut en cou- nelle de leur jeu. Toute une alchimie opère alors pour encenser l'auditeur, et façonner ainsi au fur leurs, riche en contrastes et plein de caractère. et à mesure de l'écoute une véritable œuvre d'art. Pascal Proust Pascal Proust

CHIARA FABBRI EREN SÜALP NATALIA LIPNITSKAYA

L'invisibil a mostrar le corde Guitar Recital Bach – Transcriptions pour guitare Digressione Music Naxos Music Inside Records La guitariste d'origine italienne Chiara Fabbri, élève Vainqueur du concours international de guitare La guitariste d'origine biélorusse Natalia Lipnitskaya de Judicaël Perroy, nous livre ici son premier disque, d'Alexandrie (Alessandria) en Italie en 2014, le jeune nous propose ici un disque entièrement consacré à en interprétant un répertoire de premier choix : guitariste turque Eren Süalp nous propose un disque des œuvres de Bach transcrites pour la guitare (dont les quatre pièces de la Partita en do mineur BWV autour des compositeurs contemporains d'horizons une transcription qu'elle a par ailleurs elle-même 997 de Bach, Introduzione e Capriccio de Giulio divers : Turgay Erdener et Ertuğrul Bayraktar faite). Figurent ainsi au programme la Sonate n°2 en Regondi et enfin les quatre mouvements de la Sonata (Turquie), Leo Brouwer (Cuba), Luis Ochoa la mineur pour violon seul BWV 1003, la Suite en op. 47 d'Alberto Ginastera. Trois œuvres majeures, (Venezuela) et Stephen Dodgson (Angleterre). De mi bémol pour violoncelle seul BWV 1010 et la Sonate trois compositeurs, trois époques, que nous présente plus, Eren Süalp en profite également pour nous en mi mineur pour flûte et basse continue BWV 1034. avec élégance, maîtrise et émotion Chiara Fabbri. interpréter une pièce de sa composition (Raindrops) Choisir d'interpréter Bach n'est pas sans risque, tant Avec une interprétation à la fois respectueuse et per- qui, bien que glissée discrètement au milieu du tout, son œuvre est immense et tellement jouée. Qu'à cela sonnelle, cette guitariste prometteuse nous fait part nous montre ses qualités d'écriture. Cet album nous ne tienne, Natalia Lipnitskaya arrive à nous sortir de ses qualités d'instrumentiste et d'interprète, mais dépeint tout un panorama de la guitare contempo- de nos préjugés grâce à ses indéniables qualités gui- aussi de sa faculté à plonger l'auditeur d'un bout à raine très varié, riche en couleurs, et accessible. Un taristiques, mais également par son approche per- l'autre dans l'histoire de la musique : solennité du répertoire original qui vaut encore plus la peine d'être sonnelle de la musique de Bach. L'enregistrement baroque allemand, brio de l'époque romantique ita- écouté quand il est joué par un interprète aussi talen- a eu lieu dans l'église de Fozzano, Corse, et le son lienne, puissance et dramaturgie modernes... Par tueux, qui brille autant par la délicatesse de son phrasé de ce disque est à la fois très solennel et très simple, ailleurs, la qualité de l'enregistrement ainsi qu'un li- et sa maîtrise technique de l'instrument (dont no- sans artifice, voire brut. Un esthétisme sonore qui vret informatif viennent compléter l'ensemble, afin tamment un trémolo impeccable) que par son éclec- semblera peut-être minimaliste à certains, mais dont de livrer à l'auditeur un disque des plus réussis. tisme, tout comme par la sincérité du choix des œuvres l'ambiance intimiste a le mérite de nous rapprocher Pascal Proust qu'il a voulu nous faire partager. Pascal Proust encore plus des pièces interprétées. Pascal Proust 92 • Guitare classique #76

CD / PARTITIONS

JUAN CARMONA THIBAUT GARCIA MARKO TOPCHII

Perla de Oriente Leyendas Van Gogh Fire Nomades Kultur Erato – Warner Classics Contrastes Records Digne héritier d’une tradition flamenca qu’il a tou- Dans ce deuxième disque très attendu depuis son Le guitariste ukrainien Marko Topchii totalise déjà, jours servie avec brio, Juan Carmona a su aussi ap- premier prix du concours de la Guitar Foundation à seulement 25 ans, une cinquantaine de récom- porter sa patte de modernité, contribuant à rendre of America (GFA) en 2015, le jeune et talentueux penses dans divers concours internationaux, dont vivant cet héritage musical. Ce nouvel album ne tra- guitariste toulousain nous interprète un savoureux 26 premiers prix. Cette reconnaissance à travers le hit pas cet esprit en proposant des pièces très fla- programme, comprenant des pièces d'Albéniz, monde est gage d'une grande maîtrise de l'instru- menco dans lesquelles on peut sentir l’influence Manjón, Rodrigo, de Falla, Piazzolla et Tárrega dans ment et du répertoire pour le public. Marko Topchi d’autres style comme la solea So imprégnée de Jazz lequel Thibaut Garcia nous fait part de toute sa maî- nous propose ainsi un disque au programme très va- ou la rumba Antonio aux échos brésilien, mais aussi trise de l'instrument, mais également de la matu- rié, offrant à l'auditeur un large panorama de la gui- d’autres plus libres comme la très belle Perla de rité et de la grâce dans son jeu. Une très belle mu- tare à travers des pièces de styles et époques diverses, Oriente ou encore le trop court Sol Naciente. Les pu- sicalité qui se dégage en solo, tout autant qu'en duo, sans tomber dans la démonstration. De Mauro ristes pourront parfois être surpris par l’audace de aux côtés du violoncelliste Edgar Moreau pour une Giuliani à Antón García Abril, en passant par Juan Carmona, notamment avec la Bulerias Prohibitas, superbe interprétation des Sept chansons populaires Antonio Lauro ou encore Agustín Barrios-Mangoré mais ne pourront jamais remettre en cause son pro- espagnoles de Manuel de Falla. Par ailleurs, Thibaut (pour n'en citer que quelques-uns), c'est bien toute fond respect du compas. Cet album est dédié à Paco Garcia a un son remarquable, mis en valeur par un une peinture de la guitare que Topchii nous inter- de Lucia dont Juan Carmona est un des dignes enregistrement de qualité, sans besoin d'affiner le prète ici, toute en contrastes et subtilité, comme le héritiers, empruntant les chemins d’un flamenco tout par moult artifices technologiques, tant il sait suggère le titre du CD faisant allusion à Van Gogh. moderne qui regarde devant lui. Comme le maître, subtilement faire chanter sa guitare dans tout les re- Ce maître de la peinture avait déclaré vouloir rendre il a choisi la formation en septet pour cet enregis- gistres. Un disque de grande classe, avec lequel un tableau aussi réconfortant que l'est la musique, trement réalisé dans les conditions du direct offrant Thibaut Garcia nous montre qu'il est non seule- et c'est effectivement un sentiment de réconfort une spontanéité pleine d’énergie, ce qui ne gâche ment un guitariste doué mais aussi un artiste ac- et de plénitude qui se dégage de cette toile musicale rien à notre plaisir. Laurent Duroselle compli, digne d'interpréter les légendes de la guitare. de premier choix – du grand art ! Pascal Proust Pascal Proust

ANTOINE BOYER

STEVE COWAN CHRISTINE PETIT-D’HEILLY & SAMUELITO

Pour Guitare Contatos Coincidence www.stevecowanmusic.com Altaïs Music Dr Heart Music/Harmonia Mundi Pour cet enregistrement, le guitariste canadien Steve Christine Petit-d’Heilly nous revient avec un enre- C’est l’histoire d’une heureuse rencontre. Celle de Cowan nous propose une palette variée d’œuvres gistrement de musique sud-américaine. Musique deux guitaristes qui s’affranchissent de toute no- contemporaines dues, pour l'essentiel, à des com- qu’elle connait bien puisqu’elle forme, depuis de nom- tion de style musical, où le flamenco côtoie le jazz- positeurs canadiens. De Claude Vivier, on découvre breuses années, avec ses complices Gérard Verba, manouche, où les deux s’entremêlent de classique Pour guitare à l'écriture dense, avec des passages Adrien Maza et José Mendoza, le quatuor Barrios- mais aussi de pop-rock avec cette surprenante reprise virtuoses, des notes répétées prestissimo et des mo- Mangoré qui en a fait sa spécialité. Cette expérience de Life on Mars de David Bowie. C’est même une vé- tifs rythmiques et mélodiques subtilement imbri- s’entend dans l’interprétation de cette ancienne dis- ritable démonstration au travers de compositions ori- qués. On remarque particulièrement le Dreaded Sea ciple d’Alberto Ponce. Les pulsations, rythmes et ac- ginales comme Double Sens au son jazz-rock ou Voyage d'Andrew Staniland, pour guitare et pro- centuations propres à cette musique sont bien là, dès du très hispanisant D’ici là qui ouvrent cet enregis- cédé électronique, très rythmique mêlant slaps et le début avec la Série Americana de Ayala constituée trement. Suit une visite audacieuse de l’emblématique passages qui, par moments, rappellent la musique de danses typiques. De même, la nostalgie propre à Nuages de Django Reinhardt avant une reprise très répétitive. À côté, on apprécie l’atmosphère éthé- la musique de Piazzolla est bien présente au travers douce et mélodieuse de Sita (Boyer) pleine de nos- rée des campanellas, harmoniques et résonances du d’un jeu oscillant entre délicatesse et énergie. Moins talgie. La reprise de Zyryab de Paco de Lucia claque Shadow Prism de Jason Noble, l'écriture calme et courant, la suite Contatos de Paulo Bellinati est ici in- comme l’affirmation de l’insouciance de nos deux la forme intelligente de la Canzona de Kati Agócs, terprétée avec beaucoup de réserve et de retenue. musiciens. Et que dire de cet hommage à Roland et le rêveur et sans prétention Changeling,dû à l'in- Comme à son habitude, Christine Petit-d’Heilly nous Dyens au travers de son Songe Capricorne dont il ne terprète. Surtout, tout ce répertoire à découvrir offre un beau jeu dans cet enregistrement. Nous re- fait aucun doute qu’il aurait apprécié ces guitares dé- est donné de manière magistrale par Steve Cowan gretterons toutefois une prise de son donnant le sen- complexées. Le disque se clôture comme une fin de qui sait allier précision, sonorité riche et phrasé ins- timent d’être dans une grande pièce vide, image de la fiesta, au son des bulerias, avec Si Fuera Realidad. pirant. François Nicolas solitude du guitariste. Laurent Duroselle Attention, talents à surveiller ! Laurent Duroselle #76 Guitare classique • 93

PARTITIONS

ORESTIS KALAMPALIKIS

Sur le fil du vent Les productions d'Oz

MARC LE GARS

Notes de voyages (5 volumes) Soldano Guitariste et pédagogue, Marc Le Gars est également un compositeur prolifique, comme en atteste ses Notes de voyages, qu'il nous présente à travers pas moins de cinq volumes, soit au total une cen- taine de pièces pour guitare seule pour des niveaux allant du milieu du 1er cycle à la fin du 2nd cycle. Ces morceaux abordent des styles musicaux variés, inspirés par les folklores des quatre coins du monde et diverses époques, apportant ainsi un intérêt supplémentaire au caractère pédagogique de l'ensemble. La répartition des pièces est progressive, ce qui est une manière d'utiliser efficacement le format Le guitariste d'origine grecque Orestis Kalampalikis des cinq recueils. Le lecteur ne se sent ainsi pas du tout perdu et, bien au contraire, en quelque nous fait le plaisir de nous proposer ici la partition sorte guidé tout au long des différentes étapes de ce voyage initiatique. De plus, les titres donnés à de cette charmante valse de sa composition. Son ca- chaque volume sont à la fois évocateur du niveau requis et ajoutent une petite touche supplémen- ractère bien marqué, teinté de lyrisme et de roman- taire de charme au concept de ce panorama musical :e e er Ici et là (2e et 3e années du 1er cycle), Ailleurs tisme, fait de cette pièce une valse des plus envoû- (3 et 4 années de 1 cycle), Autre part (fin du 1er cycle, début du 2nd), Plus loin (1ère et 2ème années du 2nd cycle) et enfin Encore plus loin (de la 2e à la 4e tantes. De quoi ravir l'auditoire, tout comme année du 2nd cycle). Chaque volume contient l'interprète ! Dans sa forme tout autant que ryth- une grande variétés de pièces, aux rythmes et mélodies inspirés d'un peu partout dans le monde, sou- miquement, si cette valse reste assez simple elle lignant ainsi l'aspect culturel de la série – une touche d'exotisme fort agréable, quelque soit le ni- contient cependant quelques points techniques, dis- veau de pratique ! Côté quantité, plus on avance dans la difficulté, et moins il y a de morceaux, qui séminés tels des petits pièges ici et là tout au long deviennent en toute logique de plus en plus fournis : pas moins de 30 pièces sont réunis dans le du morceau. Un tempo plutôt élancé, de nombreuses premier volume, alors que le dernier n'en comprend que 14. Enfin, comme à son habitude, Marc liaisons et appoggiatures, nuances diverses, ou en- Le Gars a parsemé les partitions de cette série d'une multitude d'indications pour les doigtés et les core la cinquième corde accordée en si sont autant nuances, ce qui est toujours à fait appréciable, autant pour le confort du travail que pour l'interpré- d'exemples de paramètres à ne pas négliger, et à sur- tation. monter le cas échéant, pour une interprétation De la musique celtique – que Marc Le Gars affectionne tant – à Buenos Aires, en passant par le confortable, efficace et surtout plaisante. Quoiqu'il folklore tchèque, une escapade à Venise ou encore un retour dans le Harlem des Années Folles, ces en soit, on oublie vite les éventuelles difficultés pour Notes de Voyages contiennent de quoi se dépayser tout en apprenant à travers toute une myriade cartes se laisser emporter par le souffle envoûtant de cette postales musicales. Tout guitariste pourra puiser dans ces carnets de route guitaristiques des pièces superbe valse. Pascal Proust à travailler, à ajouter à son répertoire mais aussi des idées, des exemples et autres sources d'inspira- tion, le tout dans un esprit de découverte et d'ouverture culturelle, fil conducteur de ce panorama musical cosmopolite. Un embarquement à bord de vos guitares à ne pas rater ! Pascal Proust

LAURENT MÉNERET

Facettes JEAN-PHILIPPE RAMEAU MANUEL SAUMELL Schott Trois Pièces pour guitare 19 Contredanzas pour deux guitares L'Empreinte mélodique Henry Lemoine La composition a toujours été très présente tout au long du parcours de musicien de Laurent Méneret À la lecture du titre de ce petit recueil, on se met à Manuel Saumell est un des compositeurs cubains et ce recueil regroupe dix de ses pièces pour gui- rêver : Comment ? Rameau a écrit pour la guitare ? les plus importants du XIXe siècle. Il fait partie de tare seule qui, comme le titre le suggère, couvrent Et je n'étais pas au courant ! Hélas non… Il s'agit ces musiciens qui réussissent à capter l'esprit popu- une large palette de styles musicaux et de points bien entendu de transcriptions, réalisées ici par Michel laire, à saisir la musique des bals, à assimiler le chant techniques, tels des instantanés divers et variés de Grizard. Ces trois chefs-d'œuvre sont judicieusement de la rue, puis à mêler le tout à une écriture clas- la vie du compositeur que ce dernier a voulu par- choisis car ils s'avèrent très complémentaires sur le sique, savante et raffinée, sans pour autant en gâ- tager en musique. Il y en a donc pour tous les goûts plan des caractères. La guitare exprimera l'insondable cher l'essence. Grace à lui, la musique cubaine prend à travers ce panorama très éclectique. Du point de mélancolie des Tendres plaintes, sautillera dans les pleinement conscience d'elle-même et s'affirme fiè- vue technique, les difficultés varient d'une pièce à Sauvages, le grand tube des Indes Galantes rendu po- rement comme une culture nationale. Ses pièces les l'autre, sans pour autant compter des obstacles in- pulaire notamment par les Arts Florissants, et s'ef- plus marquantes sont ses contredanses pour piano. franchissables. Enfin, doigtés et nuances sont ju- facera derrière la profondeur d'inspiration de C'est donc dans ce répertoire que Marc Bataïni a dicieusement renseignés, rendant le déchiffrage et L'Entretien des muses. Les transcriptions sont par- puisé pour réaliser ces transcriptions. Souvent struc- l'interprétation plus aisés. Que ce soit à des fins pé- faitement conçues et il ne reste à l'interprète qu'à s'ap- turées en deux parties, une première lyrique, puis dagogiques ou tout simplement, si vous êtes à la re- proprier l'ornementation dans l'esprit du tableau des une deuxième en forme de danse, ces contredanses cherche d'un répertoire à la fois original, intéressant agréments que Jean-Philippe Rameau propose dans feront le bonheur des duos de guitares et nous per- et plaisant, voilà un recueil aussi charmant que réussi, le deuxième livre de clavecin, pour pouvoir s'attaquer mettront de découvrir un compositeur majeur. dans lequel chacun, quelque soit son propre par- au grand compositeur français. Sébastien Llinares Sébastien Llinares cours, pourra s'y retrouver. Pascal Proust 94 • Guitare classique #76

COLLECTION

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SOMMAIRES DES ANCIENS NUMÉROS

ÉPUISÉ ÉPUISÉ

GUITARE CLASSIQUE #56 GUITARE CLASSIQUE #57 GUITARE CLASSIQUE #58 GUITARE CLASSIQUE #59

FInterviews :RANCIS K Saga : Nicolas Alfonso Frédéric Zigante, Alvaro Pierri, etc. LEYNJANS RInterviews :AÚL MALDONADO Sharon Isbin, José-Luis Narváez EInterviews :MMANUEL GAËLLE Saga : Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé ROSSFELDER Interviews :SOLAL Lutherie :numérique, par Hugo Cuvilliez L’utilisation de la commande Saga :Bancs d’essai : Alirio Díaz Bancs d’essai :Antonio Lauro Thomas Viloteau, Duo Melis Sanchis 2F, etc. Kim Lissarrague, Régis Sala, 130e anniversaire, etc. Bernhard Kresse, Ramirez Saga :Évènement : Miguel Llobet À la rencontre de Greg Smallman Rémi Larson modèle Erachi, Cordoba C7,Bancs d’essai : Cornelia Traudt modèle Special 15, Lutherie :par Wolfgang Früh la fabrication de la caisse du luth, par Sylvain BalestrieriLutherie : la réalisation du barrage « lattice », Bancs d’essai :Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Esteve GR05Dossier : Les mécaniques Dossier : Les cordes de A à Z Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement

GUITARE CLASSIQUE #60 GUITARE CLASSIQUE #61 GUITARE CLASSIQUE #62 GUITARE CLASSIQUE #63

RInterviews :OLF LISLEVAND Saga :Bancs d’essai : María Luisa Anido Lazhar Cherouana, J.-B. Marino HISTOIRE

AU CŒUR DE LA GUITARE ESPAGNOLE

INTERPRÈTES, TRADITION,

: TInterviews :HIBAULT Saga :Bancs d’essai :Manuel María Ponce C Gallardo del Rey, Claire Antonini AUVIN JInterviews :ULIAN BREAM Alhambra 9P Carsten Kobs, Fabien Ballon, Interviews : Jérémy Jouve, Laurine Phélut , LUTHERIE Claire Sananikone, Benjamin Valette Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Martin Blackwell, Juan Antonio Angel Lopez Eresma Bancs d’essai : Olivier Planchon, Kremona FS, Dossier :Lutherie : l’histoire du tango Bancs d’essai :Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Dossier :Lutherie : Monter ses cordes et s’accorder Dossier :Lutherie : Les intégrales pour guitare par Koen Leys La fabrication de la touche flottante, Lutherie :par Dominique Delarue La fabrication du chevalet, La manufacture d’Amalio Burguet Gabriel Fleta

GUITARE CLASSIQUE #64 GUITARE CLASSIQUE #65 GUITARE CLASSIQUE #66 GUITARE CLASSIQUE #67

AInterviews :NA VIDOVIC M Eleftheria KotziaHopkinson Smith, Marcin Dylla, Interviews : ILOŠ KARADAGLIC Laurent Boutros, ROLAND DYENS Saga :Bancs d’essai : Turíbio Santos Los Angeles Guitar Quartet, etc. Interviews :Saga : Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda ÉInterviews :RIC FRANCERIES Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, Hommage :Bancs d’essai : Paco de Lucía Bancs d’essai : Regino Sáinz de la Maza Nelly Decamp, Katona Twins, Cardinal C400, Traveler Escape Classical Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Saga : Sébastien Llinares Lutherie :Córdoba CP100 Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Lutherie : Bancs d’essai : La guitaromanie Cornelia Traudt « Artist Special », Lutherie :par Régis Sala La fabrication de l’enture en V, par Jérôme Casanova Restauration et fac-similé, Dossier :par Jéan-Noël Rohé Le vernis au tampon, Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 La réalisation de la rosace, Espagne au Guitares classique et flamenca en Lutherie : Dossier : Doigter ses partitions XIXe siècle par Bertrand LigierDossier : La pose d’ongles artificiels

GUITARE CLASSIQUE #68 GUITARE CLASSIQUE #69 GUITARE CLASSIQUE #70 GUITARE CLASSIQUE #71

JInterviews :EAN-MARIE Duo Bensa-Cardinot Sébastien Vachez,

RAYMOND JOAQUÍN RODRIGO GABRIEL BIANCO THIBAUT GARCIA

Interviews : Jérémy Jouve & Mathias Duplessy, Interviews : Yann Péran & Adrien Politi, Interviews : Irene Gomez, Martha Masters, Saga :Bancs d’essai : Isaac Albéniz Eliot Fisk, Thomas Viloteau Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits. Judicaël Perroy. Lutherie :Miguel J. Almería 10-CFEQ Ivan Degtiarev, Bancs d’essai :Renaud Galabert Daniel Stark, Olivier Pozzo, Bancs d’essai :Lutherie : Dans l’atelier de Vincent Dubès : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. Castelluccia.Bancs d’essai : Alain Raifort, Jean-Baptiste Lutherie : La fabrication du manche, Dossier : Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre avec Dominique Field le montage « à l’espagnole ». Lutherie : Dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest : par François Léonard Dossier : Guide d’achat des guitares d’étude. la réalisation du barrage. Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro) Dossier : Le diapason, accords et désaccords Reportage : Dans les usines Alhambra. Dossier : La lutherie « Made in France »

GUITARE CLASSIQUE #72H

Interviews :UGUES N

GUITARE CLASSIQUE #73

Bancs d’essai : Milos Karadaglic, Gilbert Clamens.

AVEZ

Christian Koehn, Yamaha Silent. Sylvain Balestrieri,` I. RInterviews :IOLLOT , D. LPhilippe Mouratoglou, NicolasEISNER` , J. PERROY GUITARE CLASSIQUE #74MInterviews :ARCO TAMAYO ET Antoine Boyer, Pierre Lelièvre, José ANABEL MONTESINOS GUITARE CLASSIQUE #75H Lestoquoy. Interviews : OMMAGE À Maximo Diego Pujol, Thibault Cauvon ROLAND DYENS Saga : Hommage :Bancs d’essai :Ferreira Alirio Diaz Bancs d’essai : Hugues Boivin, la guitare Dossier : Johann Kaspar Mertz. Bancs d’essai : Narciso Yepes et les concertos Marc Boluda, Tony Morison Peut-on comprendre la musique ? Saga :Dossier :Lutherie : L’âge d’or du luth en France (partie 1) par un luthier amateur La réalisation de la rosace Lutherie :Dossier : L’âge d’or du luth La restauration d’une guitare Friederich Jean-Noël Lebreton, Gaëlle Roffler Lutherie : ergonomique DEA Dossier : comment transposer de la guitare au luth les outils du luthier CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Mallorca Lecocq Anonyme Tango, op. 165, n Tombeau sur la mort Skip to My Lou o 2

GC #54

GC #49

GC #57 Legnani Courante en la mineur Peacherine Rago GC #49GC #74 Folies d’EspagneSeñor Comisario LlobetManjon Caprice n El mestre 6, op. 20 GC #54 Capricho criollo GC #61 Yradier La palomade M. Comte de Logy GC #60GC #64 Mi favorita GC #60

GC #51

Packington’s Pound GC #66 MolinaroMozart Fantasia quinta GC #60 TECHNIQUE : Les conseils de... Mozzani Marche turque GC #68

GC #53

Arcas La SaltarinaBolero Feste Lariane Bourrée II, BWV 1009

GC #68GC #70

Bach Mudara Conde Claros Valse lente GC #66 Éric Franceries Bourrée et Double, BWV 1002 GC #54

GC #72

Gigue, BWV 1004 GC #55 Murcia Gigue GC #72 GC #72 Alexandre Bernoud Thibault Cauvin

GC #50

Thomas Viloteau GC #52GC #51 Hugues Navez GC #53 Nazareth Allegro

GC #52

Allemande, BWV 1004Sicilienne, BWV1031 GC #64GC #59GC #62 Negri Bianca FioreOdeon

GC #53

GC #63

Vincea McClellandMaud Laforest GC #54

GC #58

GC #57

Musette, BWV 126Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 Negro spiritualOffenbach Prélude n°1, BWV 846 GC #69 GC #65 BarcarolleGo Down, Moses Jérémy JouveJudicaël Perroy GC #59 Paganini GC #49GC #57GC #67GC #75 Thierry Bégin-Lamontagne GC #69 Pernambuco Romance, op. 35InterrogandoRecordando Nazareth GC #67 Armen Doneyan

GC #70

Jean-Pierre Grau GC #73GC #71 Don Perez FreirePrélude, BWV 1010o Étude n 3 GC #51 Barrios GC #73GC #71 Valse no Prélude de « La Catedral »4, op. 8 GC #70 GC #67 Rameau Grauna

GC #72

RavelRossini Se inclinassi a prender moglieMenuetBolero GC #52 GC #74 MASTERCLASSNatalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. BachGérard Abiton : Sonate, K. 555, de Domenico Scarlatti GC #50 Beethoven Sagreras Estilos criollos, op. 11 GC #52

GC #74

Brahms Adagio sostenuto, op. 27 n°2 Lettre à Élise

GC #51GC #73

Valse, op. 49Wiegenlied, op. 9 n GC #71 Campion Prélude o 4 GC #54 Morenita do BrasilExercice 60 GC #67 Eric Franceries : SambaSanz Rujero y canzione GC #65GC #72 Judicaël Perroy :AlboradaSérénade espagnoleSarabandede Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bach de Joaquín Malats GC #52

GC #51

Liat Cohen :Raúl Maldonado : Zamba de Vargas (traditionnel) GC #53GC #54 Emmanuel Rossfelder :Mirta Álvarez : El choclo Ave Mariade Ángel Villoldo (traditionnel) de Francisco Tárrega

GC #58GC #57

El delirio GC #49

GC #62

CanoCarulli Siziliana CanariosDanza de las hachas GC #60

GC #49

Espanoletta Sicilienne, opus 121 n°15

GC #62

Castellacci Danses montférines 1 et 2 GC #51 Paradetas Charpentier Te Deum GC #68 GC #73 Gnossienne n

GC #66

GC #75GC #72

Eleftheria Kotzia : Gaëlle Solal : « Chaconne »P. Mouratoglou et P. Soler : Las dos hermanitasRumores de la caleta de la Suite n°10 de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz

GC #60GC #59

Gabriel Bianco : Chôro da saudade d’Agustín Barrios

GC #61GC #61

Satie Chopin Scarlatti Sonate, K. 208o 1 Mazurka, op. 67, nValse posthume, op. 69, n Sonate, K. 78

GC #53GC #69

Prélude, op. 28, nooo 4 2 Schubert o 1 GC #49GC #52

GC #58

Valse posthume, op. 69 n Mazurka, op. 63 n 3 Trio n Lob der Tränen Chôro brésilien Tico-Tico o 2 GC #68GC #66GC #63 Nacht und Träume, D. 827 o 2, op. 100 GC #52GC #69 Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. Bach GC #62 Roland Dyens :Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. Bachde Roland Dyens

GC #63

Thibault Cauvin :Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Alba neraSonate, K. 213 – Domenico Scarlatti – Agustín Barrios GC #64

GC #63

Nelly Decamp :Jean-Marie Raymond :Torre BermejaAlman – Isaac AlbénizLa catedral

GC #65

Canción o tocata de Robert Johnson, Aufentalt D. 957Danses allemandes n os GC #66GC #65

GC #59

o 1 & 10, D. 420

GC #65GC #67

CosteCouperin Étude no De Visée Les Barricades mystérieuses 1, op. 38 GC #68GC #62 Schumann Menuet Sciortino Monaco Celtic StudyRêverie, op. 15, n 7 GC #53GC #74 Valse blanche Légende, op. 201Valse de la rentrée

GC #58GC #57

Shand The Gnomes, opus 77 Gabriel Bianco :Raul Maldonado :EspañoletaZamba de mi pagode Santiago de Murcia de Gaspar Sanz / – traditionnel argentin Delibes CoppéliaSarabande et Bourrée GC #50GC #52GC #62 Di Capua O sole Mio GC #62 15, op. 35 de Fernando SorEl testament d’Amelia

GC #68

Étude no

GC #69

Sébastien Llinares :Thibaut Garcia :mélodie populaire catalane /Bonny Sweet BoyTambourin de Jean-Philippe Rameau GC #70 –

GC #54

GC #62

DowlandDurant Paul Charles VivaceLachrimae Pavan Pavane, op. 50 GC #52GC #75 Smetana FauréFerandiere SorStrauss J. La Moldau Le Beau Danube bleuÉtude en si

GC #50

GC #62GC #75 – Anonyme / Étude, op. 60 n°4 GC #70 MenuetRondo GC #58GC #71 Tárrega Tango Ferrer Y Esteve Ejercicio nCharme de la nuit, op. 36 o

GC #70

Nocturne no9 GC #53GC #49 GC #75 Étude en mi mineur GC #59 Hugues Navez : « LargoMatteo Carcassi / La poupée malade, op. 39 n°7 », BWV 1056 de Tchaïkovski de Emanuelle Rossfelder : La campanella de J.-S. Bachde J.-S. Bach de Niccolo Paganini GC #73GC #72

GC #71

Valse no 1 GC #50GC #51 Danza moraLágrima GC #53 Judicaël Perroy : Bourrée BWV996 GC #74 Fimbel Cantilène espagnole 2 GC #69 Étude nSueño o 16 GC #66GC #65GC #61 PARTITION INÉDITEOlivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresseMartin Ackerman – Milonga pour PierreJean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs GC #54GC #57 Fortea SevillanasVol au-dessus d’un nid de cigognes GC #52 GC #75 Tchaïkovski Frescolbaldi Teixeira Guimarães Pó de micoLe Lac des cygnes GC #64GC #70 Alain Vérité – Yannick’s Song GC #58 Gardel La FrescobaldaAdiós muchachos GC #70 Traditionnel Giuliani-Guglielmi Prélude no 2, op.46 (arr. Roland Dyens) GC #58 GC #67 Sambé léléBella ciao GC #57 Granados Amazing Grace

GC #57

Roberto Rossi – Dietro la nebbiaJean-Pierre Grau – Canción de cuna GC #60GC #59 Arnaud Sans – Première ValseÉric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc Érik Marchelie – Parenthèse GC #63

GC #62GC #61

El cóndor pasa GC #64GC #62

GC #61

Grieg Variations sur une danse norvégienneLa maja de Goyao GC #50

GC #59

GuillemHaendel Esquisse nOmbra mai fù1 GC #49 Boogie-WoogieOh ! Susanna DaliaBourrée HWV 494

GC #63GC #51

Iparraguirre Nardo South Wind

GC #65

GC #73

GC #71 Alain Selhorst – NostalgiaLaurent Boutros – Vals del caminante

GC #64

Jean-Marie Lemarchand – Callisto GC #66

GC #65

VerdiVivaldi La donna è mobileL’Hiver « Allegro » du Concerto en ré« Largo » du Concerto en ré GC #54 GC #51 Matthias Duplessy – Valse pour CamilleOlivier Bensa – Le Hanneton des roses GC #68GC #67 Johnson GC #52

GC #51GC #71

Joplin Original RagA Breeze from AlabamaCrossroads GC #50GC #64GC #69 WeyrauchWeiss Adieu ! GC #62 GC #61 Nadia Gerber – Mer (1Jean-Pierre Grau – Blue Skyer mouvement), extrait de « Caravelle GC #69 Un canto a Maíteí – Roque Carbajo

GC #70

Ouverture GC #60GC #53 José-Luis Narvaez – Luisita GC #72

GC #71

GC #74

BON DE COMMANDE GC #76

Coupon à compléter et à renvoyer à : Back Office Press, service abonnement “Guitare classique”, 12350 Privezac. Société :............................................................................................................................................................................................................ Nom :.................................................................................................................................................................................................................... Je désire recevoir les numéros:  49  50  51 Prénom :...........................................................................................................................................................................................................  58  59  60  5261  5362  6354 Adresse :.......................................................................................................................................................................................................... de « GUITARE CLASSIQUE » au prix de 8,50 euros l’unité, frais de port compris 6470  6571  7266  7367  6874  6975 .................................................................................................................................................................................................................................... .................................................................................................................................................................................................................................... (pour l’UE, la Suisse et les DOM-TOM, rajouter 1,50 euros). Code postal :................................................ Ville :................................................................................................................................ Je joins mon règlement par : Total de ma commande : .............................,............. euros Téléphone :...................................................................... E-mail :....................................................................................................... chèque bancaire à l’ordre de Blue Music 

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GUITARES

75 – Vends guitare lattice de concert Kim Lissa- 03 – Vends guitare Kuniyoshi Matsui, année 1990. rague, année 2011. Cocobolo et table cèdre. Fond et éclisses en palissandre, table en cèdre. Excellent état. Vendue avec étui Hiscox. Guitare révisée et réglée en juillet 2016. Prix : 7 000 euros. Prix : 1800 euros. Tel: 06 84 49 90 16 Tél. : 06 01 48 07 93 E-mail : mathieuhugenel@gmail.com E-mail : carulli@sfr.fr 82 – Vends rare guitare brésilienne Di Georgio, modèle Author 3, année 1979. Table en palissandre 13 – Vends guitare Christian Aubin n°88, année de Rio, diapason de 64 cm. Modèle utilisé pendant 1980. Visible sur Aix-en-Provence, Genève et Paris. de nombreuses années par Baden Powell. Prix : 1 000 euros. Prix : 600 euros Tél. : 06 18 85 17 63 Tél. : 06 45 32 92 67 E-mail : agnes.laroche@neuf.fr 17 – Vends guitare de concert Paulo Bernabe M50, année 2010. Table épicéa, fond et éclisses en 88 – Vends guitare Paulino Bernabe modèle 20, palissandre de Madagascar, diapason de 65 cm année 2009. Table en épicéa. État impeccable. Très bon état. Prix : 5 550 euros. Valeur neuve 4 500 euros, vendue 3 700 euros Tél. : 06 20 80 71 55 avec étui rigide Bernabe. Tél. : 06 59 50 94 86 18 – Vends guitare Ramirez R3. Bon état. E-mail : montanti.marco@bbbox.fr Prix : 450 euros Tél. : 06 18 55 79 21 95 – Vends guitare Amalio Burguet, modèle Unico, année 2008. Table en cèdre. Prix : 1 500 euros. 62 – Vends guitare classique. Fond en palissandre, Tél. : 06 20 21 63 77 éclisses en padouk, table en red cedar, vernis tampon. Prix : 1 000 euros. DIVERS Tél. : 03 21 29 96 31 78 – Cherche un ou plusieurs partenaires pour 84 – Vends collection complète des Cahiers de E-mail : josetdan@live.fr 18 – Vends lot de partitions très bon état. Valeur duo ou plus. Niveau 2e cycle. la guitare. neuve 800 euros, vendu 150 euros. Tel. : 06 07 75 86 85. Tél. : 06 20 83 85 10 67 – Vends guitare Jean-Marie Fouilleul, modèle Tél. : 06 18 55 79 21 E-mail : didier@drussant.tv E-mail : lacheretevelyne@gmail.com Arche, année 2009. Table en épicéa. Superbe instrument, très agréable à jouer, visible à Sélestat (20 minutes en train de Strasbourg). Photos et fichiers audio sur demande. Prix : 5 500 Ä Tel : 06 74 98 77 26 E-mail : mhaug@hotmail.fr 75 – Vends guitare Kazuo Sato Special, année

2010. Épicéa et palissandre de Rio, diapason 65

cm. Quelques petites traces d’ongles sur la table. Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter : Prix : 8 500 euros avec étui. Essai possible à Paris. Tél. : 06 08 48 15 35 E-mail : jjvoisin@editions-dv.com / 06 03 62 36 76 E-mail : osmu@noos.fr Merci de nous retourner ce coupon à : Editions DV – "Guitare classique", service des petites annonces, GC # 76 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Par e-mail : guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département). REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE Nom : . ........................................................................................................................................................... Prénom :. ............................................................................................................................................................. Précisez la rubrique où vous désirez voir figurer votre annonce. Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ Guitares ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Amplis .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Emplois Contacts .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Cours/stages Code postal : . ..................................................................................... Ville : . ...................................................................................................................... Pays : . ..................................................................................................... Divers Tél. : ............................................................................................................................. E-mail :. ...................................................................................................................................... @ .......................................................................... 98 • Guitare classique #76