Juin - Août 2017Numéro 77 SPÉCIAL BRÉSIL DossierLa guitare 4 pièces pour bien jouer à 10 cordes bossa, samba, choro, etc. Interviews • Baião pour Amadeus Simone Vallerotonda, • Choro da naturesa Bernard Revel, etc. • Balançando a Bossa • Côco La finalisationLutherie d’une guitare : pose des mécaniques, fabrication des sillets... Bancs d’essai Richard Baudry, Reza Safavian, Paco Castillo

ISSN : 1294-8055

42 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENSNUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

Direction P. 4P. 6 Courrier des lecteurs P. 10 Toute l’actu. News “Amsud” P. 11 sur le devant de la scène discographique avec « Contatos »qui rend hommage aux compositeurs d’Amérique latine.Artiste discrète, Christine Petit-d’Heilly revientInterview Christine Petit d’Heilly Les stages de cet été en FranceStages cet été, nous avons décidé de partir à la rencontre de l’Amérique duSud avec notre cahier pédagogique qui vous emmènera au Brésil.Pour ce numéro que vous aurez tout le temps de déguster pendant Accompagnés par Renato Velasco, en route donc vers le choro, lassifs ou endiablés qui font de la guitare l’instrument roi du pays.le baião, le côco dont vous découvrirez les rythmes, P. 12 Les Sonates d’Intavolatura di Leutopubliées en 1718, sont la dernière œuvre de luth italienne,Interview Simone Vallerotonda considéré comme l’un des plus grands ambassadeurs de la musiqueDirection l’Argentine ensuite avec un hommage à Abel Fleury, imprimée sous forme de tablature. Simone Vallerotonda de Giovanni Zamboni, en héritage. Et puisque nous parlons d’Argentine, comment ne paspopulaire qui nous a laissé quelques milongas mémorables P. 14 offre un second souffle à ces pièces typiques de l’école romaine. en sortant son « ultime » disque. Enregistré entre 2003 et 2011,le compositeur y joue sa musique en compagnie de ses amis.Francis Kleynjans annonce ses adieux discographiquesGrand nom de la guitare et de la pédagogie française, Interview Francis Kleynjans évoquer cette mémorable soirée en l’honneur de Raul Maldonado,guitariste, compositeur, chanteur, talentueux, émouvant et sincère ? Joël Jégard était pour nous à l’Ambassade d’Argentine avec tous ses amis. Vous ne verserez pas dans la tristesse non plus endiscographique, avec une ultime compilation de ses œuvres qu’il joue Coup de chapeau aussi à Francis Kleynjans qui tire sa révérencepour nous raconter cet émouvant hommage. P. 16 Guitare Classiqueenfile ces différents costumes avec une aisance déconcertante.Musicien, comédien, guitariste, Bernard Revel vous propose de faire plus ample connaissanceInterview Bernard Revel découvrant Bernard Revel, troubadour des temps modernes, amoureux P. 18 avec ce personnage haut en couleur. Vous ferez également plus ample connaissance avec Johan Smith,des Beatles mais aussi grand spécialiste de la musique ancienne. lors du festival Guitares au Beffroi, le suisse Johan Smith,26 ans, a conquis la salle et le jury au terme d’une finale,Sacré « Révélation Guitare Classique 2017 »Interview Johan Smith avenir. Avec notre dossier « La guitare à 10 cordes », c’est une part deextrêmement talentueux et sans nul doute promis à un très grand« Révélation Guitare Classique 2017 », un jeune guitariste suisse, P. 20 Entretien avec l’un des grands guitaristes de demain. où la musique fut au rendez-vous. rêve que nous vous offrons en partant à la rencontre d’un instrument,certes révélé par Narciso Yepes, mais qui reste encore très méconnu. de la musique populaire argentine, et notamment de la milonga, Abel Fleury est un guitariste majeur du XXConsidéré comme un des plus grands ambassadeurs Saga Abel Fleury accompagnerons pour la rentrée avec notre prochain numéro.Vous avez de quoi tenir jusqu’au 18 août ou nous vous Ajoutez-y un cahier pédagogique fourni... et reconnu, bien au-delà de la guitare et de l'Amérique du Sud.e siècle, acclamé Belle guitare à toutes et à tous. P. 22 P. 24 Pierre Valance, Mirecourt vers 1830 Guitare de légende www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau P. 30 Paco Castillo modèle 240, Richard Baudry, Reza Safavian. Bancs d’essai POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.comGuitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 MontreuilPROCHAINE PARUTION LE 18 AOÛT 2017 En effet, le montage de la guitare est l'aboutissement d'un travail guidé, Lorsque le vernis de la guitare est achevé, les dernières étapessont les plus enthousiasmantes à réaliser pour le luthier.Lutherie : le montage d’une guitare Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Rédacteur en chef : Création et réalisation maquette : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin P. 34au cours de chaque étape, par une même idée directrice : la beauté du son. Rédacteurs :Saisie musicale :Conception et réalisation CD-ROM :Photo couverture : Sylvain Balestrieri, Laurent Duroselle, Bruno Marlat, Benoit Navarret, Florent Passamonti, Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) de Joaquín Rodrigo, le guitariste espagnol Narciso Yepes entre en scène En 1964, lors d’une représentation duDossier : La guitare à 10 cordes Pascal Proust, Renato Velasco. Dominique Charpagne P. 40 reste cependant encore méconnue de beaucoup de guitaristes… pour la première fois avec une guitare classique à dix cordes. Concerto d’Aranjuez RCS Bobigny : 794 539 825.Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros. jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) © DR Une guitare innovante qui, même aujourd’hui, Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Numéro Vert : 0 800 34 84 20. AbonnementsLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleresponsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Rayonnement Départemental d’AvignonGuitare Academy : le Conservatoire à : 05 65 81 54 86) P. 42 Avec Cyprien Barale et cinq de ses élèves. de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2017 by Blue Music.Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055.Impression : Léonce Déprez. Ce magazine a été imprimé sur du papier Terrapress, P. 92 44 pages de partitions en solf ège et tablatures.Accompagnées d’un CD audio et vidéo,Pédago fabriqué en Allemagne, certifié 100% PEFC.P(tot) : 0.006 kg/tonne.Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Chroniques SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 96P. 98 Petites annoncesAnciens numéros #77 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com

LE LECTEUR DU MOIS GALERIE DES LUTHIERS

Alain Plompteux, 57 ans, Bonjour et bravo pour votre magazine !Et en feuilletant le dernier numéro, je me suis faite la remarque que je Namur (Belgique) n'avais pas lu d'article sur la Galerie des luthiers, magasin ouvert depuis près d'un an, à Lyon. J'avoue, j'ai peut être loupé un numéro… Donc veuil- Quel est ton parcours de musicien ? lez m'excuser si vous avez déjà repéré cet endroit paradisiaque pour tout © DRJ'ai suivi des cours solfège et de guitare amateur de guitare classique. Tenu par des personnes au grand cœur, je classique au conservatoire de musique pense que beaucoup pourront y trouver leur bonheur. Il y a régulièrement de Namur. J'ai arrêté de jouer quel- des concerts, rencontres avec des luthiers, etc. Comme j'adore, je partage ques temps puis, dans les années 90, avec vous. SYLVIE ROLLIER dans un cours privé appelé « Les Jolies La news a dû vous échapper car nous avions rédigé un article sur ce beau Notes », j'ai accompagné des chan- magasin dans le GC #75 (couverture avec Roland Dyens). Pour aller dans sons françaises et joué de la musique votre sens, nous ne saurions trop encourager nos lecteurs à aller pousser folk. Depuis trois ans, j'ai repris de les portes de ce magnifique lieu dédié aux passionnés de guitare. Et pour façon plus autodidacte, avec l’aide de ceux qui ne pourraient faire le déplacement, il y a toujours le site Internet votre revue, en jouant des morceaux www.galeriedesluthiers.fr avec une remarquable section vidéo pour écouter classiques. les guitares sonner. Sur quelle guitare joues-tu ? Ma guitare est une Hermanos Sanchis Lopez, que j’ai achetée en 2015. C’est une guitare de luthier provenant MARIO ESCUDERO de Valence, en Espagne. Pour la petite histoire, Paco de Je suis un fidèle lecteur de votre magazine depuis de nombreuses années, Lucia possédait une guitare venant de chez eux. ce qui m'a permis de progresser dans ma pratique quotidienne de la guitare en tant qu'autodidacte principalement. Récemment j'ai découvert deux Lorsque tu découvres le contenu de Guitare Classique, fabuleuses pièces du flamenquiste Mario Escudero, entendues par hasard quelles rubriques t’intéressent le plus ? en maison de retraite (pour l'anecdote) et qui se nomment Nana y tonadilla. J'aime beaucoup la partie consacrée à la lutherie et les essais Ces partitions ne sont pas éditées et demeurent introuvables, c'est la raison de guitares. La description des morceaux m'intéresse aussi pour laquelle je fais appel à vos connaissances pour savoir si vous pourriez beaucoup, et ensuite les partitions même si je ne joue pas m'en dire un peu plus. Merci pour tout ce que vous faites et pour le talent au-delà du niveau intermédiaire. Je joue actuellement le de vos musiciens. GUILLAUME Caprice, opus 26 n°3 de Matteo Carcassi, la Mazurka de Il semblerait que la pièce Nana ait été transcrite et soit proposée en télé- José Ferrer et, également, le Fandanguillo du GC #74. chargement gratuit sur le site www.flamencoweb.fr. Quant à la Tonadilla, elle figurerait dans le livre « Mario Escudero - Gloria de la guitarra flamenca » Qu'aimerais-tu trouver dans Guitare Classique et que tu de Claude Worms disponible via le site www.oscarherreroediciones.es. n’as pas trouvé? J’aurai voulu trouver la partition du Concerto d'Aranjuez. C’est dommage qu’il n’y ait pas eu la partition dans le nu- méro consacré à Joachin Rodrigo. COUP DE GUEULE Je viens d’acheter comme chaque mois le numéro de guitare classique du Aurais-tu un disque de guitare à conseiller aux lecteurs mois de mars. J’achète régulièrement ce magasine en grande partie pour et pourquoi ? la partie paysage d’Amérique latine. Et ce mois-ci, je tombe sur une partition J’aime beaucoup le disque de Valérie Duchâteau jouant que vous avez déjà publiée : bossa-nova de Copacabana. Barbara, et aussi le Concerto d'Aranjuez sous les doigts THOMAS HUET d’Andrés Segovia. En effet, cette partition avait déjà été publiée en septembre 2013 (Guitare Classique #62). Nos excuses d’avoir omis de le mentionner. Puisque vous Quel genre de répertoire aimes-tu jouer plus particuliè- êtes un amateur de musique sud-américaine, on imagine que vous apprécierez rement ? ce numéro dont la pédagogie est grandement consacrée à la musique bré- Je suis assez friand des pièces traditionnelles espagnoles. silienne, avec deux partitions (vraiment) inédites : Baião pour Amadeus et Je joue souvent Carcassi, Giuliani et un prélude de Bach. Choro da naturesa. 4 • Guitare classique #77

NEWS

EN BREF

 Vient de paraitre chez Henry Lemoine : « Je commence la guitare GUITARES, en 5e position » de Jean-Louis Feldmann. GUITARES... Bientôt chroniqué dans Guitare classique. Tous les dimanches à 11h, © Jean-Baptiste Millot www.henry-lemoine.com sur France musiqueCet été, sur les ondes de France musique,  Cyprien Barale donnera deux concerts Sébastien Llinares vous donne rendez-vous pour découvrir le foisonnant répertoire de la en trio de guitare, le 5 août au Angles (30) guitare. Dans cette émission d’un heure, le guitariste proposera une sélection de disques et le 22 août à Vaison-la-Romaine (84). pour découvrir ou rédécouvrir la guitare sous toutes ses facettes : seule ou à plusieurs,  Le 1er Prix du concours international pagnement. Pour clôturer chaque émission, le maitre de cérémonie prendra son instrumentancienne ou moderne, en musique de chambre ou avec orchestre, en soliste ou en accom- de guitare d'Antony (92) a été attribué pour une leçon guitare radiophonique... en live, cela va de soi. www.francemusique.fr au polonais Mateusz Kowalski. www.sebastienllinares.wordpress.com www.ville-antony.fr Duo Siqueira-Lima  Le 12 août, à Biot (06), dans le cadre de la soirée « Autour des Guitares », se RENCONTRES produiront Michel Haumont et Solorazaf. GUITARE www.autourdesguitares.com  Le festival de mandolines de Castellar ET PATRIMOINE (06) se tiendra du 26 au 29 juillet. DE SEDAN (08) www.festivalmandoline.fr Du 23 juin et 7 juillet• Vendredi 23 juin : Duo Sybrandus.  Le 4e festival international « Guitare © DR• Mardi 27 juin : Thibaut Cauvin. en Cévennes » se déroulera du 8 au 25 • Vendredi 30 juin : Duo Siqueira-Lima. juin. Sont annoncés : Inés Bausela • Mardi 4 juillet : spectacle Crazy Nails avec Gaëlle Solal et Boris Gaquere. Buccianti, José Ceña, Johan Fostier, • Vendredi 7 juillet : Duo Luz da Lua / Rudi Flores Trio. www.mjc-calonne.com Valérie Duchâteau, Julia Lange, Grégory © DR Leclair, Carmen Martinez, Isabel Martínez, Rodolfo Moisés, Ana FESTIVAL Santisteban, Igor Sirotinsky, Luis Soria, INTERNATIONAL Braian Nicolás Toledo, etc. DE GUITARE http://guitareencevennes.fr DE VENDÔME (41)  Bientôt chroniqué dans Guitare Du 2 au 8 juillet Ingrid Riollot Classique, le disque d’Eduardo Isaac, • Dimanche 2 juillet : Jour de fête (cabaret swing chanson). « Baroque » (GHA Records). Au • Mardi 4 juillet : My Favourite (jazz/chanson) / Les Vinyls (Rock 'n' Roll). programme : Telemann, Bach, Scarlatti • Mercredi 5 juillet :Cordis (duo piano et guitare portugaise). Serge Tamas (musique des caraïbes) / et Haendel. www.gharecords.com • Jeudi 6 juillet : Ingrid Riollot (classique) / Patrice Jania (picking).  Du 25 septembre au 1er octobre • Vendredi 7 juillet : Alexis Cardenas et Recoveco (Venezuela et Colombie) / se tiendra le 50e concours de guitare Yamandu Costa (Brésil). « Michèle Pittaluga », à Alessandria • Samedi 8 juillet : Wally (guitare et humour) / Stochelo Rosenberg Trio (jazz-manouche).www.vendomeguitarfest.com (Italie), dont la direction artistique est assurée par Marco Tamayo. La dotation inclut notamment un enregistrement chez Naxos et près de 15 000 euros à se © Hervé MilliardFESTIVAL « 6 CORDES répartir entre les différents lauréats. AU FIL DE L’ALLIER » (03) www.pittaluga.org Du 13 au 16 juillet  L’Ensemble Adélaïde, dirigé par • Jeudi 13 juillet :• Vendredi 14 juillet : concert hommage à Roland Dyens / Duo Themis. Raphael Hotier / Mattias Collet / Raul Maldonado. Bruno Marlat, se produira le dimanche • Samedi 15 juillet : Raphaël Feuillâtre / Cristina Azuma & Paulo Bellinati / 4 juin ainsi que le dimanche 2 juillet en Arnaud Dumond. la Crypte du Martyrium de Saint Denis, • Dimanche 16 juillet :En outre, des masterclasses seront assurées par Thierry Tisserand, Florian Colombet / Jorge Cardoso / à Paris. Réservation : 06 95 22 38 79 ou Raphaël Feuillâtre Raul Maldonado et Arnaud Dumond. www.chanteugesfestival.com par e-mail à brunomarlat@hotmail.com. 6 • Guitare classique #77

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© DR Johan Smith

FESTIVAL

INTERNATIONAL

DE LAMBESC (13)

Du 3 au 8 juillet Le désormais incontournable Festival de Lambesc fêtera sa 17 ème édition en inaugurant un nouveau lieu pour accueillir les concerts, le Parc Bertoglio, situé en centre ville. Concocté par Valérie Duchâteau, Directrice Artistique, le programme fera la part belle aux duos et aux jeunes. Un exposition de lutherie, se tiendra à l’espace Sévigné, avec notamment, Gaëlle Röffler, Rémi Larson, Marc Boluda, Olivier Pozzo, Renaud Galabert, Sylvain Balestrieri... • Lundi 3 juillet : Johan Smith (Révélation Guitare Classique 2017) / Duo Antipodes (Judicaël Perroy et Natalia Lipnitskaya). • Mardi 4 juillet : Duo Franco-Brésilien (Frédéric Bernard & Giacomo Bartoloni) / TROIS QUESTIONS À... Judicaël Perroy. PHILIPPE VILLA • Mercredi 5 juillet : Raymond Gratien / Duo Franco-Brésilien. DIRECTEUR ARTISTIQUE • Jeudi 6 juillet : Natalia Lipnitskaya / Raymond Gratien. • Vendredi 7 juillet : Antoine Boyer (Révélation Guitare Classique 2016) / DU FESTIVAL DE L'ÎLE DE RÉ Valérie Duchâteau. Quand et comment est né • Samedi 8 juillet : concert-hommage « Sur les pas de Roland Dyens » avec Arnaud ce festival ? Sans, Marie Sans, Patrice Joudain, Laurent Blanquart, Marylise Florid, Murielle Le festival est né en 1998 Geoffroy, Sylvain Cinquini, Valérie Duchâteau, les artistes du festival et les musiciens d’un désir de créer un pro- de la région PACA. jet musical autour de la À noter que Judicaël Perroy assurera deux masterclasses, les 3 et 4 juillet, où chaque guitare et la musique de participant bénéficiera de 45 minutes de cours sur la pièce de son choix. Les mas- chambre, dans un beau terclasses seront aussi accessibles aux auditeurs. lieu propice aux échanges www.festivalguitare-lambesc.com et à la pédagogie. Il se décline en trois parties : © DR un temps de découverte avec un concours « jeu- LE TEMPS nes talents », un temps DES GUITARES masterclasses, et un temps de diffusion avec des concertspédagogique avec des À PUY-L’ÉVÊQUE (46) proposés chaque jour. Du 18 au 21 juillet Sur quels critères établissez-vous la programmation ? Duo Bensa-Cardinot • Mardi 18 juillet : Duo Bensa-Cardinot/ Duo Verso. On essaye toujours d’avoir à la fois des jeunes guitaristes • Mercredi 19 juillet : Celso Machado. à découvrir, des artistes plus confirmés qui sont aussi • Jeudi 20 juillet : Antoine Boyer (Révélation Guitare Classique 2016) / des pédagogues, et on propose toujours d’élargir sur Léonara Spangenberger. certains concerts à la musique de chambre avec d’autres • Vendredi 21 juillet : Rudi Flores Trio. www.letempsdesguitares.com instruments, et dans d’autres styles. Cette année, le fil conducteur sera l’Italie. Quels seront les moments forts de cette année ? NUITS MUSICALES © DR Il y en aura plusieurs : le 7 juillet, le quatuor Cantiga pro- DE CIEUX (87) posera un programme autour du tango ; et les 9 et 10 juillet,il y aura un hommage aux guitaristes-compositeurs italiens Du 21 au 25 juillet Andrea Vettoretti, Roberto Fabbri et Salvatore Seminara. • Vendredi 21 juillet : Ensemble « D’ici et d’ailleurs » (clarinette, guitare et danse) avec Nicolas Freund, Laurent Boutros, Julieta Cruzado PROGRAMMATION et Claire Leroux / Duo Cristina Azuma et Paulo • Vendredi 7 juillet : Duo de guitares Cantiga / Bellinati. Quatuor Cantiga. • Samedi 22 juillet : Hommage à Roland • Dimanche 9 juillet : Salvatore Seminara / Ciro Carbone. Dyens. Paulo Bellinati et Cristina Azuma • Lundi 10 juillet : Andrea Vettoretti / Roberto Fabbri. • Dimanche 23 juillet : Annamaria Fabian, • Mardi 11 juillet : Duo Cantiga. Valérie Palma et Mathieu Dutriat / Duo Yoko Takaki et Takeshi Tezuka. • Mercredi 12 juillet : concert des lauréats du concours. • Lundi 24 juillet : Duo Guirimbadu (Eudoro Grade et Vasco Ramalho) / • Jeudi 13 juillet : Duo Atrium / Michal Stanikowski Duo Sergio Fabian Lavia et Dilène Ferraz (chant et guitare). Pour s'inscrire au concours jeunes talents, • Mardi 25 juillet : Valérie Duchâteau & Duo Réal / Michele Libraro stages et masterclasses, une seule adresse e-mail : et Luciano Damiani. www.nuitsmusicalesdecieux.com philippevilla.contact@gmail.com #77 Guitare classique • 7

NEWS

© photos PCVDEUXIEME NUIT DE LA GUITARE CLASSIQUE

LE 24 MARS, À MONTROUGE (92)

Johan Smith, révélation "Guitare Classique 2017 », 25 amis dans les pas de Roland Dyens. La salle Blin qui accueillait cette deuxième Nuit de la Guitare Classique, organisée par notre magazine dans le cadre du festival « Guitares au Beffroi » affichait complet à 20h30, quand les trois candidats au titre de « Révélation Guitare Classique 2017 », donnaient le coup d'envoi de cette soirée, placée également sous le signe d’un hommage à Roland Dyens. Le tirage au sort ayant désigné Johan Smith pour ouvrir les concours, les spectateurs ont tout de suite été mis dans l'ambiance de cette soirée... exceptionnelle. Avec Castelnuovo-Tedesco (Capricho de Goya n°18) et Rodrigo (Sonata giocosa) à son programme, il a démontré une technique et une musicalité de premier ordre qui ont impressionné le public. Le ton était donné, la barre placée très haut mais les deux challengers, Blandine Bénard et Dimby Rasmoelina ne s'en sont pas laissé compter en offrant eux aussi une prestation de haut niveau. À la virtuosité de Johan Smith, Blandine Bénard a su opposer sa sensibilité, tandis que Dimby Rasmoelina, après un excellent Dowland, a joué la carte de l'originalité avec deux pièces de François de Fossa. Comme on pouvait s'y attendre, le verdict fut très serré et les membres du jury (Valérie Duchâteau et Florent Passamonti de Guitare Classique magazine, Bernard et Cyril Maillot-de Savarez, Hugues Navez du BIG festival de Bruxelles, Augustin Pesnon de Paris Guitar Foundation, Jean- Michel Proust de festival Guitares au Beffroi et Judicaël Perroy), confrontèrent leurs impressions un long moment avant de voter. Avec un tout petit point d'avance sur Blandine Bénard, Johan Smith, qui nous vient de Lausanne, arrachait la décision, succédant ainsi à Antoine Boyer, 1er lauréat de ce concours qui se veut un tremplin pour tous les jeunes musiciens qui désirent faire carrière. Johan Smith que vous retrouverez d'ailleurs dans ce même numéro de Guitare Classique... Après un récital d’Antoine Boyer, « Révélations Guitare Classique 2016 », la seconde partie de la soirée a réuni, sur la scène du Beffroi, vingt- cinq guitaristes de grands talents qui ont su rendre un émouvant hommage à Roland Dyens. Vingt-cinq amis venus de l’Europe entière qui avaient tenu à être là pour cette soirée si particulière placée sous le signe de la musique d’ensemble. Toutes et tous avaient longuement répété, faisant fi des distances et des contraintes de chacun pour offrir au public, une heure de demi de belle musique, celle de Roland. Guitare Classiqueremercie toutes celles et ceux qui ont participé à cette magnifique soirée et vous donne déjà rendez-vous l'année prochaine pour une nouvelle « Nuit de la guitare classique » et une nouvelle édition des « Révélations Guitare Classique » : Manu Dyens, Yannick Le Goff, Orestis Kalampalikis, Giorgio Albiani, Omar Cyrulnik, Laurent Blanquart, Gaëlle Solal, Cristina Azuma, Sébastien Vachez, Agnès et Gérard Abiton, Laurent Boutros, Arnaud Dumond, Frédéric Bernard, Baptiste Ramond, Raphaël Feuillâtre, Vincent Kappes, Maxime Sénizergues, Valérie Duhcâteau, Marylise Florid, Judicaël Perroy, Johan Smith, Blandine Benard, Dimby Rasmoelina. Merci également à Laura Dyens- Taar, Jacques Misrahi, Annie Balduzzi pour leur aide si précieuse et à Pascale Canard-Volland pour les clichés qu'elle met gracieusement à notre disposition pour illustrer cette soirée. 8 • Guitare classique #77

FESTIVAL « GUITARE LA GUITARE, © DR

EN FRANCE », POINT D’ORGUE

AU CHÂTEAU DU FESTIVAL

DE LIGOURE (87) DE RIQUER (66)

© DRDu 4 au 12 août Du 29 au 30 juillet Hideaki Tsuji Delphine Bertrand Pour cette nouvelle édition, Eleftheria Kotziaaccueillera Delphine Bertrand, Finn Svit Catllar, non loin de Prades, aux portes de la vallée de la Castellane, petitvillage entre Pyrénées catalanes et Méditerranée, abrite un prieuré (Danemark) et Eugenio Silva (Italie). En roman, au lieu-dit Mas Riquer. L’association Notre-Dame-de-Riquer fêtera parallèle, des concerts célèbreront la gui- cet été les 20 ans des rencontres culturelles de Riquer. tare classique sous toutes ses formes avec • Samedi 29 juillet : Bernard Revel / Valérie Duchâteau / soirée « Musique un hommage appuyé à Ida Presti dont on de Catalogne espagnole » avec Hideaki Tsuji, Philippe Mouratoglou et commémorera le 50e anniversaire de la le Duo Palissandre. disparition. Au programme de cette année : • Dimanche 30 juillet : Hideaki Tsuji / Duo Palissandre. • Vendredi 4 août : Eleftheria Kotzia. www.mas-riquer.fr • Samedi 5 août : Delphine Bertrand. • Dimanche 6 août : Finn Svit. © DR • Mardi 8 août : Eugenio Silva. • Mercredi 9 août : concert apéritif. FESTIVAL© DR • Jeudi 10 août : conférence d’Olivier Pozzo. • Vendredi 11 août : concerts des élèves. INTERNATIONAL www.guitarenfrance.org DE GUITARE DE

MONTAUROUX (83)

Valérie Duchâteau Du 3 au 8 août HOMMAGE À RAUL Pour sa 17 ème édition, le festival de guitare de Montauroux offrira des concerts de qualité et entièrement gratuits, dans divers endroits de la MALDONADO commune, pour vous faire découvrir ou redécouvrir la guitare ! Le 27 avril © DR • Jeudi 3 août : Mel Bouvey (Hommage à Elvis Presley). Après quelques mots d’éloge de Monsieur • Vendredi 4 août : Zanella Trio (jazz) / Gaucho de Hollywood (tango ar- l’Ambassadeur, le quatuor de guitares gentin) / Mysteretrio Quartet (jazz manouche). Quentin Lupinko, Benjamin Hubert, Clo- • Samedi 5 août : Vincent Inchingolo (musique irlandaise et nord-amé- tilde Bernard et Thierry Lèbre ouvre ce ricaine) / Jason and Co (rock and roll) / Michael Jones (blues celte pop). concert avec une oeuvre de jeunesse de • Dimanche 6 août : Valérie Duchateau (guitare classique) / Dead pirates Raul,Danza », son rythme ostinato et ses (rock alternatif) / Basta Paï Paï (rock, musique des balkans et manouche). harmonies pentatoniques donnent une www.tourisme-montauroux.fr force émotionnelle puissante. Puis vin- rent d’autres œuvres aussi belles les unes que les autres : Un violon dans la nuit (avec Angelo Shito, Mauricio Diaz-Alvarez, Frédérique Bousquet) ; Don Celestino ; La Misterio, (avec la 4ÈME CONCOURS danseuse Julieta Cruzado et la guitare de Laurent Boutros). Ce fut ensuite au tour d’un trio clavecin, guitare et charango ET FESTIVAL sous la houlette de Zdenka Ostadalova, Gérard Verba et José Mendoza, avec Fin Del Rio, pièce extraite de la « Suite MAURIZIO BIASINI Paranasera ». Dans ce voyage argentin, il était impossible de Du 27 avril au 2 mai 2018, à Paris ne pas entendre un tango, Lucia Abonizio au piano et Gilberto Après Bologne (Italie), Bâle (Suisse) et San Francisco (USA), la 4 ème édition Pereyra au bandonéon, entonnèrent Magnolia Negra, enlevé du concours et festival International de Guitare « Maurizio Biasini » se et doté d’une grande poésie. Puis, comme par enchantement tiendra du 27 avril au 2 mai 2018 dans les locaux du Conservatoire et pour terminer ce voyage, Chaya , extraite de la suite Régional de Région de Paris à l'initiative de Nadia Guth-Biasini, présidente « Viento de Luz » co-écrite avec Robert Coinel. Il fallait bien un du concours. La pièce imposée, une création, a été écrite par le compo- quatuor à cordes et un guitariste de renom pour immortaliser siteur français Jean-Dominique Krynen et la finale du concours se dé- cet instant : Mauricio Diaz-Alvarez à la guitare accompagné roulera avec l’orchestre du conservatoire sous la direction de Xavier du Quatuor de Dourdan (Hubert Charpentier, Angelo Schito, Delette, directeur du CRR de Paris. Le premier prix est doté d’une somme Marianne le Gourrierec et Thomas Brandily) clôtura cette soirée de 12 000 euros ainsi que de plusieurs concerts. de façon magistrale. Et comme « tout finit en chanson » dixit Une masterclasse assurée par Stephan Schmidt et des concerts Beaumarchais, il était inconcevable que Raul Maldonado ne viendront ponctuer les différentes étapes du concours. Les précédents prenne pas sa guitare et chante : une voix chaude et profonde lauréats ont été Petrit Çeku (Croatie), Emanuele Buono (Italie), Marko envahit soudain le salon de l’ambassade argentine... portée Topchii (Ukraine). Le jury est composé de David Tanenbaum (USA), par un texte émouvant, Mi Guitarra, écrit par son ami et com- Stephan Schmidt (Suisse), Marco Carnicelli (Italie), Walter Zanetti (Italie), patriote poète, Atahualpa Yupanqui. Magique. Joël Jégard Alberto Martelli (Italie) et Gérard Abiton (France).www.biasiniguitar.altervista.org #77 Guitare classique • 9

STAGES D’ÉTÉ

Comme à son habitude, Guitare classique vous propose une liste des stages estivaux ayant lieu en France. Certains de ces stages sont pluridisciplinaires : par souci de clarté, nous avons prioritairement indiqué le nom des professeurs de guitare. N.B. : Les informations que nous vous proposons sont celles nous étant parvenues avant le 1er mai.

DATES PROFESSEUR(S) LIEUX CONTACT

1er au 5 juillet Gérard Audias (guitare acoustique) Tréogat (27) Tél. : 06 77 41 15 34 E-mail : audias.gerard@orange.fr 4 au 11 juillet Ingrid Riollot Recoubeau (26) Tél. : 06 86 46 87 97 E-mail : entreactesetdiapason@wanadoo.fr 8 au 12 juillet Luc Botta, Flavien Soyer (mandoline) Villars-sur-var (06) www.autourdesguitares.com et Roger Larteau (guitare jazz) 8 au 14 juillet Philippe Villa La Couarde-sur-Mer (17) Tél : 06 07 04 93 37 E-mail : philippevilla.contact@gmail.com 9 au 15 juillet Julien Coupet (guitare) et Géraldine Thébault (flûte). Chauvigné (35) www.stagemusiqueetnature.fr Pour les 12-16 ans. 10 au 15 juillet Stage musique du Brésil. Alan (31) www.lunetsoleil.wix.com/lunetsoleil Francesca Perissinotto et Lourival Silvestre 10 au 19 juillet Bernard Piris Gras (07) Tél. : 04 75 04 76 02 E-mail : bernardpiris@club-internet.fr 13 au 16 juillet Raul Maldonado, Jorge Cardoso, Arnaud Dumond, Cristina Azuma Chanteuges (43) www.chanteugesfestival.com 14 au 26 juillet Fabienne Bouvet Château-Gontier (53) www.music-academie.com 16 au 22 juillet Julien Coupet (guitare) et Géraldine Thébault (flûte). Chauvigné (35) www.stagemusiqueetnature.fr Pour les 7-11 ans. 17 au 23 juillet Bruno Allen Villebon-sur-Yvette (91) www.accordissimo.com 17 au 29 juillet Gabriele Natilla Mende (48) www.musique-lozere.com 18 au 28 juillet Pablo Marquez Bourg-Saint-Maurice (73) www.festivaldesarcs.com 19 au 24 juillet Antoine Tatich, Sylvestre Planchais, Pierre Chaze, Éric Gombart Patrimonio (2B) www.festival-guitare-patrimonio.com 19 au 28 juillet Gabriel Bianco Douvres-la-Délivrande (14) www.musiquecotedenacre.com 20 au 31 juillet Judicaël Perroy Tignes (73) www.festivalmusicalp.com 21 au 27 juillet Hugues Navez (possibilité d’inscription à la journée) Bruxelles (Belgique) www.huguesnavez.be 21 au 30 juillet Philippe Azoulay Embrun (05) www.universite-musique.com 22 au 31 juillet Luc Botta Chaillol (05) www.stagedechaillol.com 23 au 29 juillet Arnaud Dumond, Samuelito et Elena San Roman Limoges (87) E-mail : arnauddumond2@gmail.com 23 au 30 juillet Jérémy Jouve, Gérard Abiton Val-d’Isère (73) www.academiemusicale-valdisere.com 24 au 28 juillet Clément Pic Lille (59) E-mail : ensemble.unebouteillealamer@gmail.com 30 juillet au 6 août Éric Franceries, Rémi Jousselme Val-d’Isère (73) www.academiemusicale-valdisere.com 30 juillet au 11 août Thomas Casba Mende (48) www.musique-lozere.com 30 juillet au 11 août Jesús Castro-Balbi La Canourgue (48) www.musique-lozere.com 31 juillet au 8 août Gérard Verba (guitare) et José Mendoza (charango) Mont-Dore (63) www.rencontres-musicales-des-monts-dore.fr 2 au 11 août Thomas Keck Chaillol (05) www.stagedechaillol.com 4 au 12 août Delphine Betrand, Eleftheria Kotzia, Finn Svit, Eugenio Silva Ligoure (87) www.guitarenfrance.org 5 au 12 août Benoit Boivin (guitare jazz) Île de Groix (56) www.musiqueagroix.fr 7 au 13 août Catherine Struys, Luc Vander Borght Dinant (Belgique) www.internationalmusicacademy.com 7 au 14 août Sebastiàn Morales, Georgia Ghestem, Saint-Antoine-l’Abbaye (38) E-mail : valerie.folco@free.fr Frédéric Dénépoux, Quentin Nedelcu 8 au 19 août Pascal Pacaly et Benjamin Thiériot Villard-de-Lans (38) www.musiques-en-vercors.fr 12 au 22 août Olivier Bussard Montricher-Albane (73) www.stagedemusique.com 12 au 24 août Jesús Castro-Balbi La Canourgue (48) www.musique-lozere.com 14 au 20 août Boris Gaquere, Michel Rolland Dinant (Belgique) www.internationalmusicacademy.com 18 au 28 août Sébastien Llinares Montbron (16) www.emuna.fr 20 au 27 août Bernard Piris, Brigitte Repiton Saint-Marcellin (38) Tél. : 04 75 04 76 02 E-mail : bernardpiris@club-internet.fr 21 au 27 août Adrien Brogna Dinant (Belgique) www.internationalmusicacademy.com 28 octobre au 4 novembre Laurent Blanquart, Jérémy Jouve Narbonne (11) www.rolanddyensstageinternational.sitew.fr 10 • Guitare classique #77

PAR FLORENT PASSAMONTI

Christine Petit-d’Heilly L’Amérique latine au bout des doigtsArtiste discr © DRCela fait quelques années que le label Altaïs L’idée était dans les cartons mais ça ne venaitque sont Hector Ayala, Astor Piazzolla, Sergio Assad et Paulo Bellinati.« Contatos » qui rend hommage aux compositeurs d’Amérique latinediscographique presque quinze ans après son premier album. ète, Christine Petit-d’Heilly revient sur le devant de la scène – que tu diriges – n’avait pas sorti de disque.Est-ce dans le sens d’une reprise de contactavec le public qu’il faut comprendre le titre pas. Je me suis dit que je devrais peut-être de ton disque ?Ça peut être pris dans ce sens-là. Les annéespassées ont été assez mouvementées si on faire un disque avec des musiques que j’avaisvraiment envie d’enregistrer. Ces pièces et cerépertoire sont apparus comme une évidence. peut dire. J’ai arrêté d’enseigner au conser-vatoire de L'Haÿ-les-Roses dans la régionparisienne pour entamer une formation de coach et pratiquer la PNLNeuro Linguistique] jouer avec les frontières. » classique mais j’aime bien« Je suis une musicienne nienne. Mon intérêt pour ces disciplines atoujours existé. Il y a un vrai bénéfice pourles artistes d’accéder à des outils car ils per- et l'hypnose erickso- [Programmation Y a-t-il des interprètes que tu as pris pourexemple en préparant ce disque ? mettent de lever certains blocages et d’arriver Ça, je ne le fais jamais car je veux proposer « Contatos » (Altaïs Music), déjà disponible.www.altais-music.com au meilleur de soi-même.Tu as arrêté d’enseigner. Cela te pesait ? une vision personnelle. Ça ne veut pas direque je me ferme à ce qui s’est fait autour, maisc’est important pour moi de m’imprégner de www.altais-coaching.com Je n’irai pas jusque là. C’était plutôt le cadrequi commençait à me peser. Ce n’était passpécifique à mon conservatoire, mais cette la pièce en la déchiffrant pour construire mapropre interprétation. contraignant parfois mais ça a des bons côtés.Mesn’étaient pas très longues mais très ciblées. carrière me convenait moins. Dans quel contexte as-tu enregistré ?J’ai tout enregistré moi-même. Cette façon Une fois que tout a été enregistré, je suis passé plages horaires d’enregistrement au montage, mastering, etc. Pourquoi un répertoire consacré aux mu-siques d’Amérique latinedisque ? de travailler me permet de gérer le processussans dépendre de quelqu’un. C’est un peu Être une femme dans un milieu majoritai-rement masculin, ça rend les choses plus dif- Ce répertoire me touche particulièrement.Je baigne dedans depuis que j’ai 14 ans en-viron, ça coïncide avec le moment où j’ai com- dans ton nouveau JEU-CONCOURS ficiles ?Ça n’a jamais été une barrière pour moi.Après, je ne dis pas que ça ne peut pas l’être mencé à prendre des cours avec Gérard Verba.Rapidement, j’ai été amenée à jouer cette mu-sique avec lui dans des ensembles d’élèves Guitare classiquedu disque de Christine Petit-d’Heilly, « Con-tatos ». Pour participer au tirage au sort, vous offre cinq exemplaires pour d’autres personnes.Dans le livret, on peut lire que tu souhaites puis dans un groupe déjà formé. Après monpremier disque, j’avais prévu d’en faire undeuxième avec de la musique du XIXe siècle. envoyez-nous simplement un e-mail avec voscoordonnées en précisant l’objet « ConcoursChristine Petit-d’Heilly » à l’adresse suivante :guitareclassique@editions-dv.com. « proposer une vision de la musique sansfrontière ». Qu’entends-tu par là ?Je suis une musicienne classique mais j’aimebien jouer avec les frontières. Je n’ai pas d’éti-quettes. #77 Guitare classique • 11

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

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Simone Vallerotonda avec son archiluth Simone Vallerotonda Simone Vallerotonda offre un second souffle à ces pièces de caractère, typiques de l’école romaine.sont la dernière œuvre de luth italienne, imprimée sous forme de tablature.Les Sonates d’Intavolatura di Leuto Le dernier romain de Giovanni Zamboni, publiées en 1718, As-tu joué de la guitare classique avant dete spécialiser dans la musique ancienne ?J’ai commencé la guitare à 8 ans. J’ai fait mes ce moment que j’ai commencé à jouer desmorceaux pour le luth avec tablatures. À 18ans, je me suis posé la question de continuer ancienne, et je me suis acheté un luth. C’étaitcomme si je commençais un nouvel instru-ment [ ]. Ensuite, je suis parti étudier en 12études au conservatoire de Rome, et c’est à Rires • Guitare classique #77 la guitare ou de me consacrer à la musique Allemagne, à Trossingen, avec Rolf Lislevand. Quand tu joues le continuo, te laisses-tu micide ». C’est un véritable chef-d’œuvre et complètement guider par ton inspiration ou je ne crois pas qu’il existe une interprétation as-tu des automatismes qui vont avec l’ins- plus fidèle que celle-ci du style de l’époque. trument ? J’aime aussi beaucoup le disque de Paul Je préfère jouer avec les musiciens qui m’en- O’Dette consacré à John Dowland, enregistré tourent plutôt qu’improviser dans mon coin. avec un diapason de 390 Hertz. Dans la dis- C’est d’autant plus gratifiant pour moi. cographie d’ Hopkinson Smith, le « Luis Narvaez : Los Seys Libros Del Delphín De Ton dernier disque rend hommage au Música » reste une référence incontournable compositeur baroque Giovanni Zamboni. même s’il est sorti il y a plus de vingt ans. Pourquoi lui ? D’abord parce que sa musique n’est pas beau- Joues-tu sur instruments anciens ou mo- coup jouée en concert et que je voulais la faire dernes ? connaître davantage. La seconde raison est Il est presque impossible de jouer sur un luth historique, car Zamboni est le dernier luthiste ancien car, au fil des années, le corps de l’ins- a avoir écrit pour luth. Son écriture est typique trument se déforme à cause de la pression de l’école romaine et contient beaucoup exercée par les cordes. C’est le cas pour presque de connexions avec d’autres luthistes tous les instruments. Les luthiers actuels réa- d’antan comme Kapsberger, Lorenzino et lisent des reproductions très fidèles d’instru- Colista, mais aussi le violoniste Corelli. ments historiques. Mon archiluth est fabriqué par l’allemand Andreas Von Holst, le luth, L’école française de luth a aussi eu un rayon- par Stephen Murphy – dont l’atelier est situé nement important. Comment la situes-tu ? en Provence – et mes guitares baroques, par La musique française est comme un monde un autre allemand, Frank Dietrich. parallèle dans cette même période. Pour la guitare, il y a beaucoup de connexions entre l’Italie et la France car Francesco Corbetta « L’écriture de la tablature était le professeur de guitare du Roi Soleil, de Zamboni est très précise et parce qu ’il a joué avec Robert de Visée. dans les trilles, appogiatures, Simone Vallerotonda, Les Français ont surtout écrit pour théorbe, etc. Rien n’est laissé « Zamboni – L’ultimo Romano : guitare ou luth baroque mais pas pour l’ar- à l’interprète. » Sonate d’intavolatura di leuto » chiluth. (Arcana Outhere Music), déjà disponible. Quelle a été ton approche pour ces pièces ? C’est une question fondamentale. L’écriture de la tablature de Zamboni est très précise dans les trilles, appogiatures, etc. Rien n’est laissé à l’interprète. Sur le disque, j’ai d’abord joué exactement ce qui était écrit puis, lors des reprises, j’ai ajouté des diminutions dans le style de l’école romaine. J’ai utilisé le dia- pason romain – c’est-à-dire 390 Hertz – et monté des cordes en boyaux sur mon archi- luth : le son de l’instrument est complètement différent, plus grave et plus rond. Pour écrire © DR les diminutions, je me suis plongé dans les Comment apprends-t-on à jouer de la basse sonates pour violon de Corelli et la musique Quelques mots sur ton trio, I Bassifondi ? continue ? Y-a-t-il des connexions avec le romaine pour luth. Sans oublier de mettre À mes côtés, il y a un percussionniste et un jazz, selon toi ? un peu de fantaisies dans mes interprétations. luthiste qui joue du colachon [instrument ita- C’est l’idée qu’on retrouve dans beaucoup de lien à trois cordes]. Notre formation s’inspire livres. Mais personne n’explique exactement Quels sont tes disques de chevet pour le du trio historique, formé au XVIIe siècle, par comment réaliser les accords. Dans la pra- luth ? le guitariste Giovanni Paolo Foscarini qui tique, il faut écouter les autres musiciens et Je fais partie de ces gens qui achètent encore s’est produit dans toute l’Europe. Quelque s’en inspirer, sans oublier de faire preuve de des disques physiques. Dans le répertoire part, c’était le premier power-trio de la mu- fantaisie. Lorsqu’on improvise avec l’harmo- français – Charles Mouton, Jacques de sique [rires]. nie, il n’y a pas une seule et unique façon de Gallot, etc. –, mon disque préféré est celui www.simonevallerotonda.com procéder. de Rolf Lislevand qui s’appelle « La belle ho- www.ibassifondi.com #77 Guitare classique • 13

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

14© DR • Guitare classiqueFrancis #77 Kleynjans Amicalement vôtre Grand nom de la guitare et de la pédagogie française, Francis Kleynjans annonce ses adieux discographiques en sortant son « ultime » disque. Enregistré entre 2003 et 2011, le compositeur y joue sa musique en compagnie de ses amis. Guitare Classique l’a rencontré pour un échange à bâtons rompus. Tu étais un ami de longue date de Roland contemporaine. En règle générale, j’ai surtout pièces de forme ABA, qui soient unifiées et Dyens. joué du Barrios, du Sor, la Grande ouverture indépendantes à la fois. J’ai d’abord composé Nous nous sommes connus dans les années de Giuliani une fois… À coté, j’en profitais et, en fonction du caractère qu’elles dé- 1970, lors d’un concert dans les Landes. On pour glisser ma propre musique pendant les ployaient, je leur ai trouvé un titre ensuite. a tout de suite sympathisé. Je lui avais joué concerts. Et puis, elle était plus facile à jouer mes études de concerts et il avait été assez pour moi, quoi que je découvre que beaucoup Est-il plus compliqué de faire carrière au- impressionné. Par la suite, il est venu dormir d’élèves la trouvent assez difficile. jourd’hui en tant que compositeur et guita- chez mes parents qui habitaient proche de riste ? l’École Normale, car il avait été convoqué J’ai fait le jury au concours d’entrée au très tôt pour passer sa Licence de Concert. Conservatoire National Supérieur de Musi- Il avait une personnalité dans sa façon de que de Paris il y a quelques temps. On m’au- jouer qui me fascinait. Avec sa disparition, rait pris pour un rigolo aujourd’hui si je le plusieurs souvenirs sont remontés à la sur- passais [Rires]. Lorsque j’étais au conserva- face. toire avec Alexandre Lagoya, j’étais un peu un cas à part, mais un cas qui l’intéressait. Il Pour ton ultime disque, tu t’es entouré a dit des choses tellement gentilles sur mon d’amis et tu nous invites à ce moment de interprétation… convivialité. C’est bien comme ça qu’il faut voir ce projet ? © DR Tu as enseigné au conservatoire du 9e ar- L’enregistrement a été étalé dans le temps, à « J’ai souhaité graver rondissement, à Paris. Que retiens-tu de ta un moment où je commençais à arrêter les le maximum de mes pièces carrière de professeur ? concerts. Mon ami, Antonio Portanet, a un pour, peut-être, laisser J’ai enseigné 41 ans. Aujourd’hui, je compte studio à Rueil-Malmaison, et j’enregistrais quelque chose. » écrire un livre humoristique qui parlerait de chez lui une pièce par-ci, une pièce par-là. la difficulté à enseigner, avec des anecdotes C’est comme ça qu’ont été faits mes derniers Tu as toi-même répertorié méthodiquement amusantes. Je trouve quand même que les disques. J’ai souhaité graver le maximum de tout ton travail compositionnel. L’orga- choses se dégradent pour les professeurs, car mes pièces pour, peut-être, laisser quelque nisation est un trait de caractère important on attends des résultats qu’on ne peut pas chose. À l’origine, ce disque n’était pas pensé quand on écrit de la musique ? forcement fournir avec des élèves qui sont, comme le dernier. Je joue sur toutes les pièces Je crois aux signes astrologiques. Je suis bélier, par ailleurs, très sollicités par des tas d’activités sauf les Variations ludiques sur un thème de ascendant poisson. Le bélier – c’est ma nature extérieures. La considération du professeur Prokofiev, enregistrées en 2004, et les gens – est quelqu’un de patient qui va là où il veut existe de moins en moins. Avec le recul, j’ai qui m’accompagnent sont pour la plupart aller. Mon côté « poisson » est le reflet de passé des moments formidables avec mes d’anciens élèves. mon côté artiste. C’est vrai que je suis extrê- élèves, mais je suis très content d’avoir arrêté mement organisé et que j’aime les choses aujourd’hui. Tu as souvent enregistré tes propres pièces. abouties et ciselées. Pourquoi aussi peu celles des autres ? C’est une bonne question. En tant que gui- Par le passé, tu as donné des noms affectueux tariste, j’avais des complexes par rapport à ou malicieux à tes pièces. Par exemple, il y a d’autres qui jouaient le grand répertoire. Moi, La Divine, L’Ultime, La Capricieuse ou La j’ai toujours été un autodidacte éclairé. J’ai Diabolique. Pourquoi personnalises-tu ta pris des cours avec Blas Sanchez pendant six musique ? mois, c’est d’ailleurs lui qui m’a initié à la En enregistrant mon disque sur les « 33 valses composition. Je n’ai pas enregistré d’autres en mi mineur », j’avais conscience qu’il pou- compositeurs mais, en tant que guitariste, vait y avoir un côté un peu monotone et des je me devais quand même de toucher à un similitudes dans l’esprit de chaque pièce. J’ai autre répertoire. J’ai auparavant travaillé la voulu relever ce challenge pour différencier Passacaille du « Nocturnal » de Britten que le caractère de chacune. J’adore les valses – « Kleynjans et ses amis jouent Kleyjans », j’adorais et qui m’a évoqué L’aube du dernier mon premier maitre spirituel était Chopin – déjà disponible. Pour se procurer le disque, jour, mais c’est tout concernant la musique et j’avais envie de faire, en mi mineur, des un seul mail : elu5@wanadoo.fr #77 Guitare classique • 15

INTERVIEW

« La guitare renaissance est l’instrument parfait pour Bernard Revel …dans le personnage en Arlequin… les arlequins de la Commedia du Docteur Patafion… dell’Arte et les personnages du théâtre de Molière. » … dans la peau …en Pantalone… du Capitaine Fracasse.

© DR

16 • Guitare classique #77

PAR FLORENT PASSAMONTI

Bernard Revel Musicien, comédien, guitariste, Bernard Revel enfile ces différents costumes avec une aisance déconcertante.Guitare Classiqueélevé au son des Beatles, avant de se spécialiser dans la musique ancienne. vous propose de faire plus ample connaissance avec ce personnage haut en couleur,L’Arlequin Comment es-tu venu au luth et à la guitareRenaissance ?J’ai commencé la guitare à l’âge de douze ans, vement à l'École Jacques Lecoq, à Paris, c’est- dans les années 1969-1970. À cette époque-là, il n’y avait pas vraiment d’écoles de musique à-dire la redécouverte du masque, du théâtreantique et renaissance dans le théâtre contem- en Italie et en Angleterre. Quelque part, l’ins- et de conservatoires. Naturellement, j’avais porain. Comme la Schola Cantorum inves- trument s’apparente à l’ukulélé qui est en découvert les groupes de rock de l’époque et tissait beaucoup dans les productions, nous marge de la guitare, et qui séduit de nombreux j’étais devenu fan des Beatles. J’ai fait beaucoup avons eu la chance de travailler avec plusieurs guitaristes pour son accompagnement très de rock et joué dans des orchestres jusqu’en compagnies italiennes, le Consort Music de léger et son répertoire. 1978-1979, et puis j’ai eu envie de changer Londres aussi, etc. Et puis, nous avons eu Tu compares l’ukulélé à la guitare renais-sance ? car les décibels commençaient à me peser unpeu. J’ai découvert le luth à Barcelone, en1977, pendant mes études de guitare classique. l’idée de fonder notre propre compagnie, Les deux instruments ont le même accord.L’ukulélé est très intéressant quand on jouedans un groupe car il n’empiète pas sur le re- Il y en avait un dans la vitrine d’un magasinet ça m’avait fasciné. J’étais déjà très sensibleà la musque anglo-saxonne mais je ne me sen- gistre de la basse. La guitare renaissance, dansune formation d’époque, est formidable aussicar elle apporte une couleur plus aigüe à l’ac- tais pas de me spécialiser dans la musiqueaméricaine et de faire du blues et du rockcomme tout le monde. J’avais envie d’en re- compagnement sans gêner les théorbistes,luthistes ou gambistes. Elle est très pratiquecar elle est plus courte de diapason, plus trouver les racines.Y-a-t-il des connexions entre le rock et la brillante et plus facile à accorder. C’est vrai-ment l’instrument parfait pour les arlequinsde la Commedia dell’Arte et les personnages musique ancienne selon toi ?J’ai côtoyé beaucoup d’Anglais lors de mesétudes à la Schola Cantorum de Bâle. C’est du théâtre de Molière.Qui sont les compositeurs dont tu te sens le là que j’ai découvert qu’ils étaient sensibilisésau madrigal et à la musique Élisabéthainedepuis leur plus jeune âge. D’ailleurs, Pete plus proche ?Dans le répertoire de la guitare renaissance,Adrien Le Roy m’a toujours fasciné car il a Townshend des Who n’a jamais caché s’êtreinspiré d’un thème de Purcell pourWizard. Pinball © DRl’Ensemble Convivencia, avec lequel nousavons donné notre première création à RadioFrance, en 1988. amené des techniques d’arpègement qui sontdéjà des ouvertures vers la musique baroque.Il a édité deux livres de chansons parfaitespour mon répertoire. J’aime aussi beaucoup Qu’as-tu pensé du disque de Sting qui jouela musique de Dowland ?Personnellement, j’adore, et ça a permis aux Comment es-tu venu à la guitare renais-sance ? Jacques Arcadelt, un franco-flamand qui avécu en Italie. gens qui ne connaissaient pas cette musiquede la découvrir. En arrivant à la Schola de Bâle, mon luths’est fracturé et je me suis retrouvé avec maseule guitare renaissance que je venais tout Finalement, c’est l’art de l’accompagnementqui est au cœur de ton projet musical.Grâce au rock, j’ai découvert comment m’ac- Quelques mots sur le spectacle « Fantaisie,danses, chansons – Commedia Dell’Arte »où tu joues, chantes et joues la comédie. juste d’acquérir. L’instrument me plaisait etje ne l’avais pas encore vraiment découvert.En préparant mon examen d’entrée, j’ai appris compagner en chantant. L’indépendance desdeux m’a toujours fasciné. À ce titre, le travailnécessaire est aussi important que l’exige l’in- Lorsque je suis arrivé à Bâle, j’ai rencontréassez vite celle qui allait devenir ma femme,Friederike Schulz. Elle avait étudié le mou- qu’il existait finalement très peu de répertoire :en Espagne, il y a neuf fantaisies, trois chan-sons et deux pièces instrumentales ; en France,cinq livres de Adrian Leroy et quatre deGuillaume Morlaye ; et assez peu de pièces terprétation d’une fugue de Bach, par exemple.De puis, le fait de porter un masque rend leschoses plus compliquées car on a un champvisuel très réduit. #77www.bernardrevel.com Guitare classique • 17

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

© DR

Johan Smith La révélation endredi 24 mars, le public s'était dé-où la musique fut au rendez-vous. Entretien avec l’un des grands guitaristes de demain. le suisse Johan Smith, 26 ans, a conquis la salle et le jury au terme d’une finale,Sacré « Révélation Guitare Classique 2017 » lors du festival Guitares au Beffroi, hommage à Roland Dyens réunissant un largeV placé en masse au Beffroi de Mont- finalistes –, le suisse Johan Smith a su tirerson épingle du jeu. Il avait auparavant inter- plateau d’artistes internationaux, à la presta-tion de la révélation 2016, Antoine Boyer (ac-compagné de Samuelito), et à la finale durouge pour assister au concert en de Mario Castelnuovo-Tedesco et lagiocosa« Révélations Guitare Classique 2017 », bé-prété avec maestria le de Joaquin Rodrigo. Johan Smith, Capricho de Goya Sonata n°18 concours des « Révélations Guitare Classique2017 ». Parmi les finalistes, il y avait trois ar-tistes, trois personnalités musicales affirmées : néficiera d’un suivi artistique dans nos pageset sera invité à se produire dans de nombreux Johan Smith, Blandine Benard et DimbyRasamoelina. Au terme d’un vote très serré – © DR festivals francophones, notamment à Lambescdès cet été. Quant aux plus impatients, ils peu-vent dores-et-déjà retrouver ses qualités d’in-terprètes dans le disque pédagogique de ce 18un seul point départageant les deux meilleurs • Guitare classique #77 numéro de Guitare Classique. vidéo de sa prestation pour la phase de sélec- « Il m’a fallu plusieurs mois tion. Le prix aussi m’intéressait beaucoup, avec avant d’être convaincu les nombreux concerts à la clé qui me permet- par mon interprétation tront de faire connaitre mon travail. et d’avoir le recul suffisant sur ces pièces. » Tu as joué des pièces très exigeantes qui ont permis de mettre en avant ta technique et ta vélocité. C’est un aspect de ton jeu que tu as Ces deux activités, aussi opposées qu’elles travaillé plus particulièrement par le passé ? peuvent paraitre, sont pourtant extrêmement J’ai choisi ces pièces car elles représentaient liés. Quelque part, l’énergie dégagée sur scène, un vrai challenge technique et musical pour l’investissement et le travail que ça représente moi. La Sonata giocosa est la première pièce sont les mêmes. C’est vrai qu’avec mon que je joue de Rodrigo. Si je devais la décrire, groupe de black metal, il y a un côté récréatif je dirais qu’elle à un caractère taquin. C’est qui n’est pas inintéressant [Rires]. Nous avons presque comme si ses notes avaient été écrites déjà sorti trois disques, le quatrième devrait pour provoquer l’auditeur [Rires]. Actuel- arriver en fin d’année. Ma personnalité clas- lement, je suis en train de travailler le Concerto sique y sera davantage présente. andalou de Rodrigo, pour quatre guitares, que je jouerai dans différents festivals suisses cet Passes-tu facilement de la guitare électrique été, ainsi que le Concerto d’Aranjuez. à la guitare classique et vice-versa ? Je ne travaille presque jamais la guitare élec- Quelques mots sur ton professeur, le brési- trique, à part lorsque je m’apprête à rentrer lien Dagoberto Linhares, avec qui tu étudies en studio. C’est quelque chose de très naturel au conservatoire de Lausanne. de passer de l’un à l’autre pour moi. Il y a J’ai surtout préparé ce concours dans mon quelques années, j’ai donné un récital à coin. Mon professeur est davantage présent Genève, et j’enchainais, une demi-heure en tant que coach car il m’aide à mieux tra- après, avec un concert de mon groupe [Rires]. vailler. Le choix du programme a été le mien. Dagoberto Linhares avait une excellente ré- Sur quelle guitare joues-tu ? © DR putation, c’est la raison pour laquelle j’ai eu Je joue sur une George Lowden de 1992, en envie d’aller étudier dans sa classe. C’était cèdre. Sa sonorité est chaude et idéale dans J’ai trouvé que tu avais fait preuve d’une belle aussi une opportunité pour moi de découvrir un répertoire de musique espagnole. J’ai tou- maturité artistique lors de ta prestation. Tu un nouveau monde et d’autres personnes. jours joué avec des guitares en cèdre. Les avais l’air à l’aise et aucun signe de stress ne quelques fois où j’ai eu un instrument en épi- transparaissait. Dans quel état d’esprit étais- Tu aussi membre du groupe de black metal, céa entre les mains, je me suis senti un peu tu le jour de la compétition et comment t’es- Stortregn. Jouez avec du faux sang sur le vi- déstabilisé car je ne retrouvais pas la chaleur tu préparé à cette soirée ? sage, ça doit pas mal te changer des récitals que je recherchais. C’est un travail de longue haleine. Il m’a fallu en costume. www.facebook.com/johanguitare plusieurs mois avant d’être convaincu par mon interprétation et d’avoir le recul suffisant sur ces pièces. Le jour du concert, nous avons été très bien reçu et tout a été parfaitement organisé pour que nous jouions dans de bonnes conditions. J’avais déjà un peu l’ex- périence des concours car j’avais eu la chance de gagner celui de Leopold Bellan à Paris, en 2015, et celui de Ceyzériat, en 2014. J’avais aussi participé à un concours à Vienne que je n’avais pas remporté mais qui m’avait per- mis d’avancer. Quelque part, les concours qu’on ne gagne pas sont ceux dont on apprend le plus. Pourquoi as-tu souhaité te présenter au con- cours des « Révélation Guitare classique » ? Je suis un fidèle du magazine car je suis abonné. Et puis, je trouvais intéressant d’envoyer une © DR #77 Guitare classique • 19

SAGA

PAR PASCAL PROUST

« PAR SON

NATIONALISME

MUSICAL AVÉRÉ,

ABEL FLEURY

NOUS A LÉGUÉ UN

VÉRITABLE

FLORILÈGE DU

FOLKLORE

ARGENTIN. »

© DR

ABEL FLEURY

(1903-1958)

LE POÈTE MILONGUERO

Considéré comme un des plus grands ambassadeurs de la musique populaire argentine, et notamment de la milonga, Abel Fleury est un guitariste majeur du XX e siècle, acclamé et reconnu, bien au-delà de la guitare et de l'Amérique du Sud. Retour sur les grandes lignes de la vie de celui que l'on surnomma « le poète de la guitare ». UNE ÉDUCATION MUSICALE MODESTE parfait par la suite ses connaissances d'une façon plus académique, Abel Fleury naît le 5 avril 1903 à Dolores, petite ville rurale de la au Conservatoire Roig-Siccardi de Dolores, avec comme profes- province de Buenos Aires, dans un milieu familial modeste : sa mère, seurs Alejandro Roig pour le solfège et la théorie, et Honorio Juana Peón est repasseuse et son père, Eduardo Fleury, exerce divers Siccardi pour l'harmonie et le contrepoint. métiers dont celui de boulanger. Enfant, le petit Abel montre de l'intérêt pour la musique et la chanson, très présentes dans les foyers DÉBUT DE CARRIÈRE à cette époque, parmi les rares distractions familiales. Sa mère lui Abel Fleury puisent ses premiers revenus pendant son adolescence, achète sa première guitare lorsqu'il a onze ans, et lui donne ses pre- en donnant quelques cours de guitare dans son voisinage. À la mières leçons, certes rudimentaires mais suffisantes pour débuter. même époque, il forme divers ensembles avec des amis musiciens En grandissant, il continue à apprendre en autodidacte, glanant de son quartier, avec lesquels il va faire ses premières armes en quelques conseils ici et là à l'occasion auprès de son entourage. public, à Dolores et ses alentours. Il joue notamment en trio Ce n'est que vers la fin de son adolescence qu'Abel Fleury ren- dans la région avec le guitariste Paul Albuquerque et le chanteur force son éducation musicale auprès de guitaristes chevronnés, Carlos Toussaint, tous deux rencontrés à la Escuela de Artes y et c'est à Dolores qu'il trouve ses premiers maîtres. Il suit alors Oficios (équivalente à l'École des Arts et Métiers). Il se forge alors des cours notamment auprès des guitaristes populaires Froilán une solide expérience du métier de musicien, et ne tarde pas à Rojas, Orlando Urruspuru (guitariste du chanteur de tango vouloir assouvir ses ambitions en tentant sa chance dans une Agustín Magaldi, vedette de l'époque) et Pascual Galeano. Fleury ville de plus grande importance. 20 • Guitare classique #77 À 20 ans, Abel Fleury quitte Dolores pour aller s'installer plus produit dans divers endroits à Buenos Aires mais aussi dans tout au sud, dans la ville côtière de Mar del Plata. Il y recnontre des le pays, sans compter de nombreuses diffusions radiophoniques musiciens avec lesquels il organise le festival Las Fiestas de la ou encore des illustrations musicales pour le théâtre et le cinéma, Guitarra (Les Fêtes de la Guitares) en 1926 et 1927, en tant que et il accompagne aussi des musiciens vedettes de l'époque tels que directeur artistique. Il n'y en aura que deux éditions, car Fleury Héctor Ayala, Héctor Ayala, Roberto Grela ou Ubaldo de Lío. ne tarde pas à reprendre la route. Toutefois, il organisera à Fleury ne délaisse pas le répertoire classique, et produit lui- nouveau cet événement quelques années plus tard, dans une même d'ailleurs ses concerts en tant que soliste dans Buenos Aires autre ville. et sa province. Il enregistre aussi ses premiers disques chez le label En 1928, Fleury pose ses valises à Tres Arroyos, pour un séjour Odeón à partir de 1935, puis signera chez Víctor. C'est à la même de huit mois. Il y rencontre le guitariste espagnol Domingo Prat, époque que Fleury rencontre dans la capitale le grand poète es- ancien élève de José Ferrer [voir la Saga du n°75 de Guitare pagnol Fredrico García Lorca qui, après l'avoir écouté jouer, lui Classique] et récemment installé en Argentine, avec qui il prend dit : "Mon garçon, tu n'es pas d'Amérique, tu es du monde". L'homme des cours. Dans cette ville, Fleury fait aussi sa première grande de lettres avait vu juste car le succès de Fleury continuera de plus rencontre : l'illustre guitariste espagnol Andrés Segovia. Ce belle dans les années 40 (notamment au sein du Cuarteto Argentino dernier, impressionné par le jeune guitariste argentin, déclare de Música Popular), pour ensuite traverser bien des frontières. alors dans le numéro du 3 août 1928 du quotidien local La Provincia : « [Abel Fleury] réunit des facultés qu'il est vraiment RECONNAISSANCE INTERNATIONALE rare de rencontrer chez les guitaristes. Il obtient Entre 1947 et 1948, Fleury fait sa première tout particulièrement beaucoup de volume et de tournée sud-américaine au Chili, au Paraguay, pureté dans les notes, ce qui est indispensable en Bolivie, au Brésil, et en Uruguay, où il pour jouer dans les grandes salles (...) ». rencontre le guitariste Isaías Savio. Fin no- Après son étape à Tres Arroyos, Fleury vembre 1952, il va enfin en Europe, pour continue à arpenter les routes pour arriver jouer en Espagne, en France, puis en en 1930 à Tandil, où il va résider pendant Belgique. En Espagne, il croise de grands trois ans. Il y donne des cours, et organise guitaristes espagnols comme Daniel Fortea aussi à nouveau Las Fiestas de la Guitarra, (disciple de Francisco Tárrega) ou encore festival qu'il avait monté quatre ans plus tôt Regino Sainz de la Maza. Le succès est là, et à Mar del Plata. Il continue à jouer en tant le musicologue et critique d'art Lopez que soliste, mais aussi dans divers ensembles Chavarri, écrira au sujet de Fleury dans le avec certains de ses élèves. Il joue également numéro du 19 février 1953 du quotidien de avec le guitariste espagnol Francisco Calleja, Valence Las Provincias : « Son concert fut une et devient ami avec le poète Lauro Viana, merveilleuse leçon de style. De merveilleuses sug- qui l'aidera grandement pour ses débuts à gestions sortirent de sa guitare qui, dans ses venir dans la capitale. mains, redevient l'instrument mystérieux que l'on a rarement eu l'oc- casion d'écouter depuis le grand Tárrega. (…) Car, comme tous les CONSÉCRATION À BUENOS AIRES grands maîtres de l'instrument espagnol, Abel Fleury est un franciscain En 1933, Abel Fleury part enfin tenter sa chance à Buenos Aires, de la guitare (...) ». et s'y s'installe définitivement. Dans ses bagages figure un précieux F leury rentre chez lui en 1953 et ne cesse de tourner en sésame : une lettre de recommandation rédigée à son sujet par Argentine, en Uruguay et au Brésil, jusqu'à ce qu'apparaissent son ami Lauro Viana, et destinée à l'acteur et poète Fernando en 1958 les premiers symptômes d'un cancer, auquel il succombera Ochoa. Cette lettre sera pour Fleury un véritable passeport pour quelques mois plus tard, le 9 août, à Buenos Aires. Sa dépouille le milieu artistique de la capitale argentine. D'ailleurs, quelques est par la suite ramenée à Dolores, où le poète de la guitare est années plus tard, dans le magazine Radiolandia d'octobre 1937, alors inhumé avec les honneurs de sa ville natale. Fleury dira à propos de cette lettre : « Quand je suis arrivé à Par son nationalisme musical avéré, Abel Fleury nous a légué Buenos Aires, j'avais une lettre et une guitare. La lettre valait plus un véritable florilège du folklore argentin. La plupart de ces com- que la guitare (...) ». positions pour guitare seule sont devenus iconiques, comme les Fleury montre ses talents de guitariste à Fernando Ochoa, et célèbres Milongueo del ayer, Estilo Pampeano ou encore Te vas ce dernier lui propose alors de l'accompagner en guise de fond milonga parmi une trentaine de pièces éditées, sans compter sonore lors de ses diverses représentations, dont beaucoup d'émis- celles qu'il enregistra sur dix disques 78 tours, entre 1935 et sions de radio, média prépondérant à l'époque. Son partenariat 1954. Étant aussi un guitariste classique reconnu, les grands avec Ochoa permet ainsi à Fleury de se faire connaître du public, compositeurs qu'il interpréta l'influencèrent très fortement éga- et décrocher divers contrats en tant que soliste

mais aussi en tant lement. Abel Fleury a donné ses lettre de noblesse à la musique que directeur d'orchestres de guitares alors appelés escuadrones de populaire argentine avec ses milongas et autres chacareras ou guitarras (escadrons de guitares, surnom donné par le poète et dra- chamamés qui ont fait le tour du monde. Grâce à lui, par son maturge Claudio Martínez Paiva), formations très en vogue en talent, sa culture et son humanité, bien au-delà de la pampa, la Argentine en ce temps-là. À la tête de ces escadrons, Fleury se guitare est bel et bien devenue poésie. #77 Guitare classique • 21

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

22 • Guitare classique #77

UN « AILAIVE » PLUTÔT DOUÉ

Guitare Pierre ValanceMirecourt vers 1830 cet élève de Pierre René Lacote a bien su tirer profit des leçons de lutherie de son maître.Si l’orthographe n’est pas son fort, cet « ailaive », pardon, situé à une quinzaine de kilomètres deMirecourt, où son père est cultivateur. LeP sidor de l’an Onze, soit le 10 juillet1803 à Bouzanville, petit villageIERRE VALANCE est né le 21 Mes- en plein essor lorsque Pierre Valance lerejoint. Il va y apprendre les façons defaire particulières à son maître et appliquer frère aîné de son père, Charles, est installéà Mirecourt comme luthier, aussi Pierrea-t-il pu être envoyé chez lui pour ap- son instrument en écrivant d’une orthographe incertaineSur le fond de la guitare, le luthier a signé le soin que celui-ci exige. La guitare pré- prendre cette profession très prisée dansla petite cité vosgienne. En 1823, libérédes obligations militaires en raison de sa trument se manifeste en effet dans toute myopie, il est prêt à commencer sa vie la France et particulièrement à Paris où il « Valance Jeune ailaive de Lacote a Paris ». sentée ici manifeste bien l’esthétique deLacote, que ce soit le magnifique citronnierde Saint Domingue de la caisse mis envaleur par un vernis lumineux ou la belle professionnelle. est stimulé par la présence de guitaristes matière sonore faite de sons riches et bien virtuoses venus d’Italie puis d’Espagne. définis. Fort de ce savoir-faire, Pierre re- curtiens prometteurs, Pierre Valance va L’atelier de Pierre René Lacote est donc tourne à Mirecourt peu après 1830 puisqu’il trouver une place dans un atelier parisienComme plusieurs jeunes luthiers mire- y épouse Anne Catherine Chevrier enjuillet 1832. Il signe alors ses guitaresValance Chevrier pour parfaire sa formation. Il n’est pas sur- tume à Mirecourt pour distinguer les lu-thiers d’une même famille. Il n’utilisera, comme il était de cou- prenant que Pierre se soit spécialisé dansla fabrication de guitares. En ce début dudix-neuvième siècle, le goût pour cet ins- cependant pas cette marque très longtempscar il décède à l’âge de trente-six ans, le18 septembre 1839. Cette rose très sobre est composée de dix filets d’ivoireque l’on trouve sur les guitares de son maître Lacote.alternant avec dix filets d’ébène, tout comme celles de la guitare. Elle est en hêtre plaqué d’ébène sur la faceLa tête reprend, à l’inverse, la forme en 8 de la caisseet de citronnier sur le dos. Elle porte six chevilleségalement en ébène. Cette guitare présente une unité parfaite quant au choixdes bois. Le citronnier de Saint Domingue est en effetutilisé pour le fond et les éclisses comme pour couvriravec les filets d’ébène qui cerclent le fond et la table.le manche et le talon. Sa couleur dorée contraste #77 Guitare classique • 23

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

PACO CASTILLO

MODÈLE 240

L’étape d’après, le modèle de concert L’industrie espagnole est devenue une référence dans la fabrication de guitaresclassiques d’étude. La maison Paco Castillo s’inscrit dans cette lignée de fabricants d’instruments traditionnels permettant à tout musicien en herbe de disposerde beaux instruments et de partager sa passion de la musique. Tradition avant toutLes essences de bois choisies pour cette guitare classique sont parmi les plus couramment utiliséesen lutherie : palissandre indien pour les éclisses et le fond de la caisse, table en cèdre canadien,manche en cedro d’Espagne avec renfort en ébène, touche en ébène et chevalet en palissandre.Tous les bois sont massifs. La rosace est large, avec des motifs complexes et multicolores. Lefilet de caisse est assez épais et réalisé en bois clair. Le filet multiplis de la table est plus finementréalisé, avec notamment un brin de couleur rouge qui apporte de laluminosité au pourtour de la caisse. Le dessin de la têten’est pas simpliste ; un soin de plus dans la réa-lisation de cette guitare. avec des motifs complexes et multicolores.La rosace est large, Les frettes sont bien fi- Une valeur sûre crochent un peu sur lenies même si elles ac- les cordes graves ne masquent pas les aigus et queLa balance entre les cordes est bonne dans le sensoù tous les registres sont aisés à faire sonner, que tons façon « ébène » desl’instrument. Les bou- registre très aigu de les médiums peuvent s’articuler avec clarté. Les résonances ne s’accompagnent pas d’un ap- portent une touche d’élé-mécaniques d’accord ap-gance en complément de pauvrissement des notes trop rapide. Les aigus la dorure de l’accas- sonnent avec du corps et une présence qu’il est sont détaillés, pas particulièrement brillants, mais tillage. L’instrumentest relativement lé- possible d’obtenir facilement. Les cordes filées ger, stable et bienéquilibré. Il se FICHE TECHNIQUE joue facilementet dispose d’une • Table : cèdre canadien massif bonne projec- • Fond et éclisses : palissandre Indien massif pour un instru-tion sonore • Manche : cedro d’Espagne renforcé d’ébène• Touche : ébène et de cette con-gamme de prix ment de cette • Chevalet : palissandre• Diapason : 650 mm• Largeur au sillet de tête : 52 mm • Mécaniques : dorées avec boutons noirs est confortable, aussiception. L’écoute • Poids : env. 1760 g• Origine : Espagne l’auditeur.de l’interprète que debien du point de vue • Prix : 936 euros TTC• Site Web : guitarraspacocastillo.com 24 • Guitare classique #77 table, ce qui là encore procure à cet instrument un potentiel musical in- téressant. En contrepartie, les cou- leurs sonores de cette guitare présen- tent les qualités de cette gamme d’instrument à savoir une sonorité avec moins de caractère, de relief et de profondeur qu’une guitare de concert. Donc, rien d’étonnant ici – même si le budget commence à être conséquent – car le rendu sonore franchit un cap par rapport aux ins- truments plus abordables. Ce modèle Paco Castillo 240 semble ainsi une opportunité d’acquérir une bonne guitare classique, belle, bien construite et confortable pour ac- compagner votre apprentissage de l’instrument. Le dessin de la tête n’est pas simpliste ; un soin de plus dans la réalisation de cette guitare. sont également sonores et assez pré- cises. Cela garantit une bonne clarté aux harmonies et offre la possibilité de faire émerger des lignes mélo- diques dans tous les registres. Les suraigus de l’instrument ne claquent pas et peuvent sonner de manière très musicale. La réponse dynamique est satisfaisante car la marge avant que le son ne devienne dur est confor- La table est massive, en cèdre canadien. #77 Guitare classique • 25

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PAR BENOÎT NAVARRET

RICHARD BAUDRY

MODÈLE « ROMANE »

Un vrai classique modernisé Fils d’artisan facteur et accordeur de piano, Richard Baudry débute la lu- therie à l’âge de 16 ans, en 1991. Il se forme pendant trois années auprès de Christophe Leduc puis côtoie des luthiers tels que Franck Cheval, Mar- tine Montassier (actuellement formatrice à l’école de lutherie de Béda- rieux) et Pierrick Brua. Richard Baudry acquiert à leurs côtés lamaîtrise de la conception et de la réalisation de tout type de guitares, avec un sens aigudu détail dans la finition et une application exceptionnelle qui se constate une nouvelle La table en épicéa fois sur cette guitare classique de concert. a bénéficié d’une finitiond’Alaska (Sitka) Les instruments de Richard Baudry sontdisponibles près de Lille – son atelier est naturelle au brou de noixqui lui donne un aspect situé à Estaires – et présentés à l’occasion vieilli. des divers salons de luthiers dont il est unfidèle exposant. Un mix esthétiqueRien qu’à découvrir cette gui- tare, le plaisir est double : uneforme qui éveille la curiosité et une finition aussi inspiréeque soignée. Cette guitare à la facture de la guitaregoût des attributs propres est très belle. Elle mêle avec guitare acoustique (folk). Leclassique et d’autres, de lamanche est en acajou, la touche et le chevalet enébène ; ces essences sont éclisses sont en palissandre de Madagascar donc conventionnelles.La table en épicéa dont les couleurs de veines peu contrastéesferaient presque penser à de l’acajou ; le d’Alaska (Sitka) abénéficié d’une fi- coordonné avec le manche est ainsi remar-quable. Issu d’un stock ancien de bois, ce nition naturelle aubrou de noix qui lui palissandre a séché pendant plus de trenteannées ; il est léger, rigide et résonant. De vieilli. C’est superbedonne un aspect forme elliptique, le chevalet a été redessinépour ne pas trop lester la table d’harmonie. « ancienne » trouvepersonnalisation d’autant que cette Le barrage de table est inspiré du procédéutilisé par Daniel Friederich. Il s’agit d’unéventail constitué de sept brins en épicéa foncéeun écho dans la teinte et de deux supplémentaires à l’arrière du des sillets chevalet. Le fond et les éclisses sont égale-ment renforcés. La marqueterie est éton-nante de précision avec une finesse de trait niques d’accord. Le fond et lesplatine en laiton des méca- ivoire de mammouth et laen sur tous les filets ainsi que sur le motif d’ondes croisées qui se déploie sur la touche, 26 • Guitare classique #77 registres de l’instrument est ainsi relative- ment aisé car les plans sonores et l’équilibre entre les cordes se contrôlent sans peine. Le jeu dans les cases aiguës est grandement facilité par l’élargissement des cases qui confirme que l’allongement du diapason est une caractéristique intéressante. Richard Baudry ne fabrique que des modèles haut de gamme. La qualité de fabrication, la re- cherche d’identité par une certaine forme de modernité du design et la musicalité de cette guitare classique ont abouti à un ins- trument parfaitement réfléchi, original par certains aspects et consensuel par d’autres, et qui ne peut que séduire. La marqueterie est étonnante de précision comme en té- moigne le motif d’ondes croisées qui se déploie notamment sur la touche et la rosace. confortable compte tenu de l’écartement La forme de tête en trapèze inversé des frettes, notamment pour les positions permet de réduire l’angle des cordes après le sillet de tête, de main sur les premières cases. et limite les risques de désaccord. la rosace, la plaquette de décoration du che- Un son authentique valet et la tête. Les incrustations de nacre La projection modérée – par rapport à des noire et blanche offrent des reflets dyna- guitares à double table par exemple – et miques selon leur orientation à la lumière. enveloppante permet de maintenir un bon La forme de tête en trapèze inversé (avec contrôle de la puissance de jeu tout en ayant un sommet de tête plus étroit que la base) un bon retour d’écoute. La balance entre est moins courante pour une guitare clas- les cordes est très bien équilibrée. La réponse sique. Pourtant, cela permet de réduire dynamique qui n’est pas éclatante à l’excès l’angle des cordes après le sillet de tête et mais suffisamment nerveuse pour ne pas de limiter les risques de désaccord. La tige se sentir bridé dans ses intentions expres- de renfort du manche ajustable, les repères sives. Le rôle moteur de la table est parti- sur la tranche de la touche de la troisième culièrement sensible tout en restant dans à la douzième case et l’attache-courroie sur les éclisses sont issus de la facture folk. Le diapason de l’instrument est sensiblement plus long que l’habituel 650 mm. Cela per- FICHE TECHNIQUE met d’obtenir une meilleure justesse des cordes et d’améliorer le rendement des • Table : épicéa Sitka (Alaska) cordes dans leur couplage à la table du fait • Fond : palissandre de Madagascar• Éclisses : palissandre de Madagascar qu’elles sont plus tendues. Les cases sont • Manche : acajou par ailleurs un peu plus grandes et c’est • Touche : ébène, 18 barrettes probablement pour cela que la touche ne • Sillets : ivoire de mammouth comporte que dix-huit frettes (au lieu de • Chevalet : ébène dix-neuf habituellement), mais est-ce gê- le registre d’un instrument de conceptiontraditionnelle. Les cordes filées résonnent • Marqueterie/placages : nacre noire etblanche, ébène, palissandre de Madagascar, nant ? Le manche est plutôt étroit et rela- avec ampleur ; les basses sont à la fois claires érable teinté ou en couleur naturelle tivement fin, ce qui est un compromis et rondes. Les cordes pleines sont ouvertes • Verni : polyuréthane • Diapason : 660 mm dans le haut du spectre, avec des fonda- • Largeur au sillet de tête : 51 mm mentales bien présentes et expressives. Les • Largeur à la 12ème case : 60 mm notes ont du corps, avec des résonances • Masse : 1865 g riches, et une décroissance temporelle des • Mécaniques : Rubner, platine en laiton vieilli – harmoniques qui peut se faire aussi bien • Prix : 5000 euros TTCboutons en ivoroid droite que plus animée. L’évolution des (avec étui Hiscox Pro II personnalisé) timbres en parcourant le manche suit une • Site Web : www.richardbaudry.com progression homogène, ce qui là encore ne • Délai de fabrication : entre 6 et 12 mois déstabilise en rien le jeu. Les harmonies – • Options : version gaucher sans surcoût, lors des arpèges et des accords – restent microphone, toute personnalisation possiblesur demande L’attache-courroie sur les éclisses est issus de la facture folk. claires à l’écoute ; faire sonner chacun des #77 Guitare classique • 27

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PAR BENOÎT NAVARRET

REZA SAFAVIAN

GUITARE DE CONCERT

Puissance sonore et maîtrise est constitué de brinsen épicéa ou en cèdreLe barrage de table Reza Safavian était installé en France depuis 1983 lorsqu’un concert deux transversauxrouge du Canada : de guitares de Wilfried Halter, diffusé à la télévision allemande, lui donna en éventail de manièreet cinq disposéssymétrique. le déclic : touché par l’interprétation, la technique et la richesse sonorede ce guitariste, il décide de devenir son élève et prépare avec succès le concours d’entrée au Conservatoire de musique en Francfort (Dr. Hoch’s Konservatorium) où Halter enseigne. En parallèle à cette activité de musicien, il s’intéresse à la lutherie et étudie la facture instrumentale. Matthias Dammann et lui achète uneeza Safavian fait la connaissance de sa première guitare classique à table massive en2001 et fabrique depuis 2003 des guitares à dou-R guitare en 1996. Reza Safavian construit ble table. Son atelier se trouve aujourd’hui enEppertshausen, une petite ville entre Francfort- sur-le-Main et Darmstadt. Ses instruments sontdistribués en France par la société Guitare Classique de Concert d’André Blancoù vous pourrez tester la guitare de concert de notre essai. Un aspectconventionnel les canons esthétiquesà double table reprend Cette guitare classique nalitéditionnelle, la seule origi- d’une guitare classique tra- « griffe » blonde du pla-cage de tête en grena- provenant de la dille. Les filets souli-gnent avec sobriété les contours de latable, des éclisses manche avec une enture (comme sur lesmodèles de guitare de Hermann Hauser). et du fond. Ils sontréalisés en grena- Les essences de bois sont belles. La réali-sation est parfaite aussi bien dans les asso- palissandre mexi-dille d’Afrique, ciations de couleurs que les raccords. Lepalissandre du Congo de qualité « pre- naturelle. La com-et bois de couleur cain, érable coloré mium » de la caisse, par exemple, a étéchoisi pour ses qualités de résonances enaccord avec la conception de la double table. antiques de tapis per-est inspirée des motifs position de la rosace Les barres du fond sont vernies pour seprémunir d’éventuelles déformations quipourraient être provoquées par les change- ments d’hygrométrie. Les éclisses et le fond moins courant, est collée ausans. La tête, ce qui est sont rigidifiés pour ne pas entraver la vi-bration de la table d’harmonie. Le barrage 28 • Guitare classique #77 l’on ne cherche pas particulièrement à les mettre en valeur. Les médiums et les aigus sont perçants, mais avec une réelle assise des fondamentales. Les notes sonnent ainsi sans dureté. La balance entre les cordes est remarquable dans les possibilités de variation de plans sonores qu’il est possible d’obtenir. La jeunesse de l’instrument se ressent dans la qualité des résonances qui, si elles sont d’une richesse certaine, sont particulière- ment stables et encore relativement peu animées. Il n’est pas question de plasticité sonore ici, mais plutôt d’une forme de profil régulier dans l’émergence et l’amortissement des composantes fréquentielles du spectre La composition de la rosace est inspirée des motifs antiques de tapis persans. des notes. Et il semblerait que cela soit lecompromis auquel soit arrivé Reza Safavian Un tempérament audacieux afin de rendre cette guitare de concert écla- Reza Safavian utilise le procédé de la double tante, d’un contrôle aisé pour l’interprète, table pour réduire le poids de la table d’har- fidèle aux intentions de jeu et dotée de très monie de la guitare tout en en améliorant belles capacités de projection sonore. le rendement acoustique. Un autre enjeu de ce type de conception est d’arriver à concilier gain en puissance sonore et conser- vation des qualités sonores permettant de reproduire avec finesse et sans dénaturation de timbre – par rapport aux référents des guitares classiques de conception plus conventionnelles par exemple – des œuvres du répertoire. Cette guitare de concert s’ins- crit dans la lignée d’instruments aux capa- cités de projection acoustique étonnantes sans faire perdre à l’interprète les possibilités de contrôle du son. On se surprend ainsi à pouvoir jouer très fort sans que la guitare ne montre de limites autres que le seuil à partir duquel les cordes frisent contre les frettes. Le rôle moteur de la table est très performant, ce qui se manifeste d’ailleurs FICHE TECHNIQUE par la vibration sympathique des cordes. La tête est collée au manche avec une enture, • Table : cèdre Rouge du Canada comme sur les modèles de guitare de Hermann Hauser. La clarté polyphonique est ici une autre • Fond : palissandre du Congo Les mécaniques apposées sont des modèles haut de gamme qualité manifeste de cette guitare, avec des • Éclisses : palissandre du Congo de la marque Sloane avec des boutons en ébène. harmonies intelligibles et des phrases mu- • Manche : cèdre Brésilien de table est constitué de brins en épicéa ou sicales dont l’articulation est précise. Les • Touche : ébène Africain, 19 barrettes en cèdre rouge du Canada : deux transver- basses sont bien définies dans le bas du • Sillets : ivoire• Chevalet : palissandre de Madagascar saux et cinq disposés en éventail de manière spectre, profondes mais aussi contenues si • Marqueterie/placages : grenadille d’Afrique, symétrique. La phase de finalisation de la palissandre mexicain, érable coloré et bois decouleur naturelle contrainte appliquée à la table est opérée • Verni : gomme laque appliquée au tampon une fois la caisse refermée, juste avant l’étape • Diapason : 650 mm de vernissage ! Ainsi, le contrôle de sonorité (+2 mm de compensation) passe par l’analyse de la structure des dif- • Largeur au sillet de tête : 52 mm férents éléments de facture de la guitare. • Largeur à la 12ème case : 62 mm • Masse : 1460 g Le manche est ajusté et collé directement • Mécaniques : Sloane Classical à la caisse avec des renforts. La touche est Guitar Machine rehaussée, ce qui facilite l’accès au-delà de • Prix : 8900 euros TTC (avec étui) la 12ème case. Les sillets de tête et du chevalet • Site Web : www.guitare-classique-concert.fr/ sont en ivoire. Les mécaniques sont des • Options : personnalisation possibleproduit/reza-safavian-guitare-classique/ modèles haut de gamme de la marque sur demande Sloane avec des boutons en ébène. #77 Guitare classique • 29

LUTHERIE

PAR SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN

BALESTRIERI

Le montage d'une guitare Lorsque le vernis de la guitare est achevé, les dernières étapes – le collage du chevalet, la fabrication des sillets, les réglages et finalement la mise en corde de la guitare – sont les plus enthousiasmantes pour le luthier. Le montage de la guitare est l'aboutissement d'un travail guidé au cours de chaque étape par une même idée directrice : la beauté du son. 1, chemin de la BlanchisserieSYLVAIN BALESTRIERI www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 0034 76 03 29 5038100 Grenoble

LE COLLAGE

DU CHEVALET

de la guitare, de manière à pouvoir atteindre les angles plus facilement avecLe chevalet est collé en fin de construction et verni séparément du reste

1. LE CHEVALET SOUS PRESSE

le tampon. Ainsi, la position du chevalet sur la table est masquée pourpréserver la zone de collage d'une imprégnation de vernis qui rendrait le collage inefficace. Le collage du chevalet doit être réalisé avec le plus grandsoin. En effet, il doit pouvoir supporter les 40 Kg de tension exercée par les cordes sans faillir au fil des ans. 1 L'adhésif protégeant la zone de collage du chevalet est retiré.2. DÉCOLLAGE DE L’ADHÉSIF 2 Le chevalet est présenté sur la table. Son périmètre est délimité avec unepointe à tracer en rayant délicatement le vernis.3. TRAÇAGE DU CHEVALET 3 30 • Guitare classique #77

4. PRÉPARATION

La position du chevalet sur la table est rigoureusement préparée.DU COLLAGE DU CHEVALETIci, on racle l’excédent de vernis. 4

5. TEXTURE

5 Les surfaces de collage sont dégraissées et texturées pour augmenter larésistance du collage à la tension des cordes.DE LA SEMELLE DU CHEVALET

PLANIMÉTRIE

ET RÉGLAGES

La finition des frettes est effectuée en fin de construction. Ainsi, le mancheest parfaitement stabilisé et les frettes peuvent être rectifiées. Lors du6. LE PLAN DES FRETTES EST RECTIFIÉ frettage, les frettes sont martelées. La planimétrie permet de corriger lesdéfauts de mise en place pour un alignement parfait. On finalise à cette oc- casion le creux du manche. C'est une composante importante du réglage,la corde doit pouvoir vibrer librement de manière homogène sur la lon- gueur du manche, sans friser. trop droit, les cordes frisent dans les premières cases. Ainsi, si le réglageest déterminant pour le confort du guitariste, il doit aussi permettre deSi le manche est trop creux, les aigus claquent. Si, au contraire, il est révéler toutes les possibilités de la guitare. 6 Il est parfois nécessaire de corriger une zone localement. On utilise une caleau diamant en effectuant de petits mouvements circulaires7. RECTIFICATION DES FRETTES 7 règle de contrôle précise au 100L'alignement des frettes est régulièrement contrôlé en cours de travail. Une8. ALIGNEMENT DES FRETTESème de mm est nécessaire. 8 #77 Guitare classique • 31

LUTHERIE

Une fois les frettes parfaitement rectifiées, on marque de rouge le dessus dechaque frette comme repère pour leur redonner une forme arrondie. On9 : REMISE EN FORME DES FRETTES utilise ici une lime fine diamantée. La lime est creuse pour mieux épouserla forme de la frette. 9 avec la polisseuse.Progressivement, les frettes sont poncées jusqu'au grain 1500 puis polies

10. LE POLISSAGE DES FRETTES

10

LA POSE DES

MÉCANIQUES

Des mécaniques Irving Sloan montées sur une platine en bronze, finementgravées à la main, sont mises en place sur la tête. Un roulement à bille sur11. MÉCANIQUES IRVIN SLOAN chaque barillet limite les frottements en cours d'accordage, pour augmen-ter la longévité des mécaniques et la fluidité de l'accordage. Lors de la mise en forme de la tête,sont réalisées sur la face avant de la tête. On perce aussi latéralement avec les mortaises (ouvertures permettant le passage des cordes) un foret de 10 mm pour l'emplacement des barillets des mécaniques. 11 Le perçage initial de 10 mm pour les mécaniques est agrandi sur le côté12 : LE RÉALÉSAGE DE LA TÊTE tête. On utilise un alésoir conique pour augmenter le diamètre progressi-vement.gauche de la mortaise afin de limiter le frottement du barillet dans la 12

13. LES MÉCANIQUES

On observe que le barillet n'est pas en contact avec la tête du côté de la pla-tine. Il repose dans le perçage uniquement de l'autre côté de la mortaise.SONT MISES EN PLACE En procédant ainsi, l'accordage est plus fluide et la durée de vie des mé-caniques augmentée. 13 32 • Guitare classique #77

LA FABRICATION

DES SILLETS

à travers eux que la vibration de la corde est transmise à la guitare. LeLes sillets sont des éléments essentiels. Fabriqués le plus souvent en os, c'est14. LE SILLET DE TÊTE sillet de tête définit l’écartement et la hauteur des cordes – il influence dece fait sur la jouabilité et la justesse de l'instrument. Leur densité élevée et la précision de leur ajustement permettent de transmettre de manièreoptimale l'énergie apportée par la corde. 14 Le sillet est fabriqué à partir d'os de bovin. Une première ébauche de formerectangulaire est préparée. Elle doit être ni trop serrée, ni trop libre dans15. LE TRAÇAGE DU SILLET la rainure et reposer parfaitement à plat sur le manche. 15 Le positionnement de chaque corde est repéré à l'aide d'une règle per-mettant de compenser les variations de diamètre des cordes. Ainsi, les es-16. LE POSITIONNEMENT DES CORDES pacements sont tous identiques. 16 Une lime spécifique au diamètre de chaque corde est employée pour réa-liser les rainures.17. LES RAINURES DU SILLET minimum de frottements.frette. Trop haute, l'effort sera plus grand pour la main gauche et la justesseLa corde doit reposer à mi-hauteur dans la gorge pour coulisser avec un La hauteur de la rainure est définie par la première compromise, trop basse une frise se fera entendre sur la première frette. 17 polies.Les angles du sillet sont arrondis, les rainures et les faces sont finement18. LA FINITION DU SILLET ticulier où l'on découvre pour la première fois la nouvelle guitare. Il fautcompter quelques semaines sous tension pour que le fluage (déformationVoici le moment de la mise en cordes. C'est toujours un moment par- des bois en contrainte) imprime une légère déformation sur la table, cequi l'aide à mieux vibrer. La guitare est aussi artificiellement mise en vibra- tion pendant cette période, avec un dispositif destiné à obtenir une matu-ration plus rapide du potentiel de l'instrument. 18 #77 Guitare classique • 33

LA GUITARE 10-CORDES

PAR PASCAL PROUST

LA GUITARE

À 10 CORDES

L’innovante Narciso Yepes © Deutshe Grammophone En 1964, lors d’une représentation du Concerto d’Aranjuez de Joaquín Rodrigo aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Berlin, le guitariste espagnol Narciso Yepes entre en scène pour la première fois avec une guitare classique à dix cordes. Surpris de découvrir ce tout nouvel instrument, le public n’en fut pas moins conquis par son extraordinaire richesse so- nore. Fruit d’une collaboration avec le luthier madrilène José Ramírez III, cette guitare à dix cordes fut dès lors surnommée « guitare de Yepes ». Une guitare innovante mais qui reste cependant encore méconnue de beaucoup de guitaristes…

UNE GUITARE BIEN SYMPATHIQUE

La guitare classique moderne à dix cordes auxquelles viennent s’ajouter quatre cordes corde) à la plus grave (dixième corde) : Mi , conçue par Narciso Yepes et le luthier José basses supplémentaires selon la séquence sui- Si , Sol , Ré , La , Mi 4 Ramírez III comprend les six cordes standards, vante, de la corde la plus aigüe (première 3 3 3 2 2 , Do2 , Sib/La#2 , Lab/Sol#2 et Solb/Fa#2. 34 • Guitare classique #77 un réel besoin selon Narciso Yepes, comme il le déclara notamment dans son discours Ser instrumento (« Être instrument ») lors de son d’entrée à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, le 30 avril 1989 : « Je n’ai pas Notes des cordes à vides d'une guitare à dix cordes, selon l'accord de Narciso Yepes. ajouté quatre cordes à la guitare par fantaisie,mais par nécessité. Les cordes que j’ai ajoutées On remarque tout de suite que les trois der- dantes par rapport à la fondamentale de la constituent toute la résonance naturelle [sympa- nières basses sont rentrantes, c’est-à-dire que corde sympathique. C'est le cas de la note Si5 thique] dont l’instrument manquait concernant leur notes ne suivent pas la descente diatonique qui fait résonner la corde 5 (La2) sur une guitare huit notes parmi les douze de la gamme au tem- dans les basses au-delà du do2 de la septième (voir tableau 1). Enfin, le matériau des cordes pérament égal [gamme chromatique]. » corde, leur séquence étant rehaussée par rap- est également un paramètre pouvant jouer sur Par ailleurs, l’analogie entre la guitare à dix port à cette note, allant du La#2 vers le Fa#2. la résonance par sympathie, dont les caracté- cordes et la viole d’amour (instrument à cordes Ce choix d’un accord rentrant n’est pas anodin ristiques varient suivant si l'on a des cordes en frottées de l’époque baroque, conçu lui aussi car, l’idée première n’est pas de simplement boyau, en nylon ou en métal. afin d’exploiter la résonance par sympathie, augmenter l’ambitus de la guitare dans le re- et dont les cordes sympathiques étaient mon- gistre des graves, mais plutôt de gagner en « L'IDÉE DE YEPES tées en-dessous des cordes jouées, et s’éten- ampleur sonore et en tenue des notes jouées daient à l’intérieur du manche ; a longtemps (durée du son après l’attaque d’une note, aussi FUT DONC D'AJOUTER été évoquée. Cependant, Narciso Yepes a tou- appelée sustain) en renforçant la résonance jours revendiqué un concept somme toute dif- naturelle de l’instrument par sympathie. DES CORDES GRAVES SELON férent, comme il l’expliqua notamment en Les cordes sympathiques sont des cordes qui UN ACCORD JUDICIEUSEMENT 1978, dans une interview parue dans le ma- vont entrer d'elles-mêmes en vibration quand gazine américain Guitar Player : « Beaucoup on va produire certaines notes sur les cordes CHOISI. » aiguës, c'est-à-dire des fréquences bien parti- La résonance par sympathie est assez limitée culières – le phénomène de résonance étant sur une guitare classique standard. En effet, avant tout une histoire de fréquences. La note une des trois cordes graves entre en résonance concernée en premier lieu est celle à la même lorsque l'on joue sur une des trois cordes aiguës fréquence que le résonateur (la corde sympa- une des notes suivantes : Mi, Si, La ou Ré. thique) : c'est l'unisson. Cependant, ce n'est pas Autant dire que l'on se retrouve avec une ex- le seul cas de résonance et, du côté de la corde ploitation plutôt restreinte de la résonance par sympathique, d'autres facteurs peuvent entrer sympathie, amenant à un certain déséquilibre en compte : ses harmoniques à l'octave et à la avec seulement quatre notes pouvant bénéfi- quinte. Il suffit, en effet, qu'une de ces deux cier d'un enrichissement sonore, sur les douze © DR harmoniques de la corde sympathique ait exac- que compte la gamme chromatique. L'idée tement la même fréquence que la note jouée de Yepes fut donc d'ajouter des cordes graves Montage des cordes d’une viole d’amour : sur une corde aiguë pour qu'une résonance soit selon un accord judicieusement choisi, afin les cordes sympathiques passent engendrée. De plus, d'autres notes peuvent que toutes notes de la gamme chromatique par la base du chevalet et éventuellement amener à une résonance dans puissent ainsi engendrer une « résonance » s'étendent sous la touche. certains cas, sous certaines conditions de justesse par sympathie, et donc faire gagner la guitare de gens m'ont dit que c'était le même principe que des fréquences des harmoniques correspon- classique en équilibre et en richesse sonore ; celui utilisé pour la viole d'amour, dont sept cordes étaient montées sous les cordes normales [sous la touche, à l'intérieur du manche] et vibraient par sympathie. Mais il y avait un problème avec cet instrument : l'accord – à la fois celui des cordes frottées et celui des cordes sympathiques en-dessous – était Ré, La, Fa, Ré, La, Fa, Ré. Ainsi, lorsque l'on jouait un Ré, on avait non seulement le son de cette corde mais également le son tous les autres Ré de l'instrument, on obtenait donc un gros Ré ! Mais, quand on jouait un Sol, par exemple, vous n'obteniez absolument rien en termes de résonance. Mon idée de la guitare à dix cordes est exactement le contraire – pourvoir d'une vibration sympa- thique les notes qui n'ont pas ce genre de renfor- cement sur une guitare normale à six cordes. » Pour résumer, le tableau 1 illustre la répartition des notes jouées sur les trois premières cordes (cordes aiguës) qui engendrent une résonance Tableau 1 : Notes engendrant une résonance sympathique pour chaque corde grave. sympathique pour chaque corde basse, pour #77 Guitare classique • 35

LA GUITARE 10-CORDES

la guitare standard et la guitare à dix cordes. On y voit clairement la supériorité en termes de résonance sympathique de cette dernière.

VOUS AVEZ DIT « DÉCACORDE » ?

Autant sur le plan étymologique qu'organo- logique, la guitare à dix cordes moder ne conçue par Narciso Yepes et José Ramírez III est, cela va de soi, un décacorde. Cependant, pour des raisons historiques, mais également afin d'éviter toute confusion, il est d'usage de Accord du décacorde défini par Ferdinando Carulli dans sa méthode. réserver le terme de décacorde à la guitare à frettée pour un jeu normal, avec un sillet de de décacorde, et était non rentrant (les basses dix cordes créée et nommée ainsi par le luthier tête positionné comme sur une guitare stan- supplémentaires conservant l'ordre diatonique parisien René Lacôte, que ce dernier conçut dard, et une partie pour les dernières cordes des notes), comme le décrivit Carulli dans sa au début du XIXe siècle avec la collaboration basses sans aucune frette, et dont le sillet est méthode. du guitariste Ferdinando Carulli (1770-1841), placé beaucoup plus haut sur la tête de l'ins- lequel en déposa le brevet et écrira par la suite trument, agrandissant ainsi la longueur vi- Suivant l'engouement pour les guitares- un ouvrage didactique pour cette guitare, brante (diapason) de ces cordes-là. Avec ce harpes durant la période romantique, d'autres intitulé « Méthode Complète pour le Déca- type de montage, les cordes basses supplémen- luthiers, comme par exemple Johann Gottfried corde » (dont la couverture de l’édition d’ori- taires sont vouées à être jouées uniquement à Scherzer, fabriquèrent leur propres décacordes gine précisait d’autre part que cette « nouvelle vide : on parle alors de basses flottantes. C’est dont les accords étaient toujours non rentrants guitare » était « plus harmonieuse et beaucoup un concept que l’on retrouve dans toutes les et ne différaient les uns des autres que dans les plus facile à jouer que la guitare ordinaire ». En basses. Enfin, aux côtés de Ferdinando Carulli, outre, contrairement au concept de Yepes et de Ramírez, le décacorde de Lacôte ne fut « AVEC LA 10-CORDES, d'autres guitaristes ont participé la promotion de ce type de guitare comme le guitariste et pas pensé dans le but d'améliorer les propriétés IL DEVIENT POSSIBLE DE JOUER compositeur hongrois Johann Kaspar Mertz de résonance, mais plus pour suivre la mode des guitares-harpes de l'époque romantique. DES PIÈCES POUR LUTH (1806-1856) qui en jouait beaucoup, et pour lequel il composa de nombreuses pièces. D'UNE FAÇON PLUS PROCHE En d’autres termes, en raison des différences DE CET INSTRUMENT. » notables entre les décacordes d’hier et d’au-jourd’hui, et afin d’éviter toute confusion, nous sortes de guitares-har pes, certaines ayant garderons donc la dénomination guitare à dix même des basses flottante en-dehors du cordes pour l’instrument développé par Yepes manche (principe similaire à celui du théorbe). et Ramírez, sans pour autant laisser de côté René Lacôte avait à son catalogues au moins le décacorde de René Lacôte et de ses con-frères luthiers du XIXe deux modèles, avec une touche frettée pour siècle. L'accord du dé- les cinq ou les six premières cordes selon le cacorde perdure en effet aujourd'hui, parmi cas (on lui attribue également un troisième tant d'autres visages sonores qu'il est en effet modèle de décacorde avec seulement trois possible de donner aux dix cordes actuelles. basses flottantes). Parmi ces modèles, seul celui à cinq cordes frettées et cinq basses flottantes ACCORDS ET DÉSACCORDS avait été breveté par Fernando Carulli, et était L'accord de base de la guitare à dix cordes, pourvu d’un petit « plus » avec des clés per- tel que pensé par Narciso Yepes pour conce- mettant, selon les termes de Carulli, de « dié- voir cet instrument avec le luthier José Ramírez ser » les basses flottantes. L’accord quant à lui III, n'est évidemment pas le seul utilisé. Certes demeurait identique quel que soit le modèle cet accord reste primordial si l'on veut profiter Couverture de l’édition d’origine de la méthode de Ferdinando Carulli pour le décacorde qu’il conçut avec René Lacôte. Cette guitare est donc à dix cordes mais cela reste son seul point commun avec la guitare de Yepes, car elle diffère dans sa lutherie et son accord. Le décacorde de Lacôte se déclinait en plu- sieurs versions qui toutes, contrairement à la guitare à dix cordes moderne, avaient pour point commun d'avoir un manche dont la touche était divisée en deux parties : une partie Tableau 2 : Scordaturas utilisées par Narciso Yepes. 36 • Guitare classique #77 © Deutshe Grammophone au maximum de la résonance par sans doute pour altérer le moins pos- sympathie pour toutes les notes de sible les propriétés de résonance la gamme chromatique mais, pour lesquelles il avait pensé l'ins- comme sur une guitare standard, trument (voir tableau 2). on peut tout à fait user de moult va- On remarque par ailleurs dans ce riantes de l'accord initial (open-tu- tableau que toutes les scordaturas nings pour les anglo-saxons ou scor- employées par Narciso Yepes daturas pour les italiens et les conservaient l'accord rentrant des musiciens classiques, en général) au trois dernières cordes. Cependant, besoin selon les pièces à jouer. Il ar- il n'est pas nécessaire de garder cette rivait souvent que Narciso Yepes al- particularité, si on veut privilégier tère son accord initial, mais il dés- d'autres possibilités de jeu, au dé- accordait rarement plus d'une corde triment des propriétés de résonance grave. La plupart du temps il se à l'origine du concept de la guitare contentait si nécessaire de désac- à dix cordes moderne, comme par corder seulement la septième corde, exemple utiliser les cordes basses

DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE

De nombreux interprètes ont suivi les pas de Narciso Yepes , tels que Stephen Schmidt, Hugues Navez, José Valdez, Perfecto de Castro, Paulo Martelli ou encore Matthew McAllister, pour n’en citer que quelques- uns. En voici donc par une modeste sélection discographique : • Narciso Yepes : « Johann Sebastian Bach – Werke für Lauten », « The Complete Concerto Recordings », « Domenico Scarlatti – Sonaten » (Deutshe Grammophone). • Stephan Schmidt : « Bach – Complete Lute Works » (Valois) • Perfecto de Castro : « A Journey Through 10 Strings » (autoproduction) #77 Guitare classique • 37

LA GUITARE 10-CORDES

bien au-delà du répertoire historique, l'étendue des possibilités de jeu de la guitare à dix cordes et sa richesse sonore ont aussi intéressé des compositeurs du XXe siècle et contemporains depuis l'avènement de ce nouvel instrument, en grande partie grâce à son concepteur et son plus célèbre ambassadeur, Narciso Yepes. Parmi les nombreuses compositions originales pour guitares à dix cordes, citons quelques exemples : Interludio (1968) de Leon Schidlowsky ; Remembranza de Juan de la Cruz (1989) de Concepción Lebrero ; Suite Popular Argentina (1989) de Miguel Angel Cherubito ; Mountains, Wind and the Lake (1997) de Hirokazu Sato ; Noms d'oiseaux (2010) de Pascal Jugy ; Kriyã (2016) de Julian Bertino. Tableau 3 : Accord baroque / romantique et ses variantes. simplement garder une notation similaire àEnfin, sur le papier, on peut d’abord tout supplémentaires à vide pour des effets de en 1978, dans les pages de la revue Guitar celle en vigueur pour la guitare standard, ou harpe, à la manière des instruments comme Player : « Une autre raison pour [la guitare à] avoir recours à un système à deux portées. le luth, ou les guitares-harpes en vogue au dix cordes est que les guitaristes jouent beaucoup Dans le deuxième cas, on a une portée en clé XIXe siècle. L'accord dit « baroque » ou « ro- de musique écrite pour le luth Renaissance ou ba- de Sol, au-dessous de laquelle est ajoutée une mantique » est en ce sens souvent utilisé par roque. On peut dire que le luth est à la guitare ce portée en clé de Fa pour les basses, à la ma- les guitaristes à dix cordes amateurs de mu- que le clavecin est au piano. Et c’est vrai, comment nière des partitions pour claviers. siques anciennes. Cet accord non rentrant est peut-on prendre cette musique écrite pour ces ins- à la fois « baroque » car il permet de se rap- truments à huit, neuf, ou dix chœurs [cordes dou- POUR EN FINIR… procher du luth notamment, et « romantique » blées] – voire onze, treize et quatorze chœurs, Par ses qualités sonores, ses multiples possibi- car il s'avère que c'était celui qu'utilisait Johann dans le cas du luth baroque – et la transcrire pour lités de jeu et l’étendue de son répertoire, la Kaspar Mertz sur sa guitare à dix cordes. Le une guitare, qui n’a que seulement six cordes ? (… guitare à dix cordes pensée par Narciso Yepes tableau 3 présente ce type d'accord et quelques- ) Je veux être capable de faire des transcriptions est bel et bien une grande innovation dans unes de ses variantes selon la tonalité désirée, "légitimes", dans lesquelles la musique ne perd rien l’évolution de la guitare moderne. Cependant, ou encore si l'on veut jouer avec le même ac- pour au contraire gagner en qualité. » outre l’effort d’adaptation que l’instrument cord que celui du décacorde conçu par René On peut aussi savourer le jeu des guitares- requiert, le coût de sa lutherie est peut-être Lacôte et Ferdinando Carulli. har pes du XIXe siècle, ou encore pouvoir l’une des raisons pour lesquelles son usage de- jouer une transcription d'une pièce pour cla- meure malheureusement encore assez confi- Bien évidemment, d'autres configurations vier ayant plus similitudes avec l'original. Et dentiel comparé à sa cousine à six cordes. d'accords sont possibles et beaucoup de guita- ristes à dix cordes utilisent leurs propres systèmes selon leurs besoins (comme c'est le cas des gui- taristes Perfecto de Castro, José Valdez ou en- core Janet Marlow par exemple). Quoi qu'il en soit, que l'on veuille conserver l'accord de Yepes afin de profiter au maximum de la résonance sympathique de l'instrument, ou que l'on opte pour telle ou telle scordatura, une chose de- meure : la guitare à dix cordes nous ouvre les portes d'un riche et vaste répertoire.

UN RÉPERTOIRE ÉLARGI

La guitare à dix cordes, du fait de son ambitus plus étendu dans les graves par rapport à la guitare standard, permet de jouer le répertoire de cette dernière mais également de l'élargir considérablement, que ce soit avec des pièces originales pour dix cordes, ou des pièces ou des transcriptions réarrangées, repoussant un peu plus les limites imposées par les six cordes standards afin de profiter d'un registre bien plus étendu dans les graves. Il devient tout d’abord possible de jouer des pièces pour luth d'une façon plus proche de cet instrument, comme le suggéra d’ailleurs Yepes lui-même © Deutshe Grammophone 38 • Guitare classique #77 Et si vous deveniez la

RÉVÉLATION

« GUITARE

CLASSIQUE »

2018 ?

LE CONCOURS

Le magazine Guitare Classique organise pour la troisième année, un grand concours, pour élire LA REVELATION GUITARE CLASSIQUE COMMENT PARTICIPER 2018, dont la finale aura lieu en mars 2018 Pour participer, il vous suffit dans le cadre du FESTIVAL GUITARE AU BEFFROI de poster sur le site qui se tiendra à Montrouge (92) un lien vers une vidéo vous montrantwww.revelationsguitareclassique.fr en situation de jeu, et de remplir LES RÉCOMPENSES la fiche de renseignements – Un trophée Révélations que vous trouverez en ligne sur « Guitare Classique » 2018 la page Internet réservée au concours. – Une interview dans le magazine Guitare Classique Votre vidéo, d’une durée totale – Une master class filmée dans un numéro de 15 minutes maximum, du magazine Guitare Classique comprendra une brève présentation – Une programmation lors de l’édition 2019 face à la caméra et l’exécution d’uneou plusieurs pièces de votre choix. du festival Guitares au Beffroi, Vous devez poster vos vidéos ainsi qu’un suivi artistique entre le 15 juin 2017 à minuit dans les colonnes du magazine et le 15 décembre 2017 à minuit. À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance ! Avec notre partenaire www.revelationsguitareclassique.fr INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES– La participation au concours RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE 2018 – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 10 janvier 2018.– Un jury formé de représentants du magazineest gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité.Guitare Classique se réunira pour élire trois finalistes. – Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazineGuitare Classiquelors de la finale qui aura lieu en mars 2018 dans le cadre du festival Guitares au Beffroi, à Montrouge. maison d’édition, d’un représentant d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalitéque les responsables du concours jugerait compétente se réunira pour désigner la RÉVÉLATION GUITARE, d’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une – La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.– Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.CLASSIQUE 2018. – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

APPEL À CANDIDATURE LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre RÉGIONAL DU GRAND AVIGNON classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail Direction la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, dans la jolie ville d’Avignon. à l’adresse suivante : Là-bas, nous y avons rencontré Cyprien Barale, jeune professeur de 31 ans, guitareclassique@editions-dv.com et cinq de ses élèves. À bientôt !

INTERVIEW DE CYPRIEN BARALE,

PROFESSEUR

« Je fais un gros travail de recherche pour trouver des pièces adaptées appartenant à chaque période. » Quel est ton parcours de musicien ? fait que chacun y trouve son compte : ce J’ai commencé la guitare avec Patrick de sera un ragtime pour l’un, les photos de Belleville qui avait créé le concours in- lutherie pour l’autre, etc… ternational de guitare de Carpentras. Au gré des déménagements et des change- Comment lies-tu les cours d’instruments ments d’école, j’ai eu une dizaine d’autres et ceux de formation musicale ? professeurs : Paul Ferret, Denis Mortagne, Dans ma conception, les élèves appren- René Bartoli, Raymond Gratien, etc. Et nent la même chose en cours de formation puis, je suis rentré au Conservatoire musicale et en cours de guitare. J’entends National Supérieur de Musique de Paris par là que je ne délègue pas toute une dans la classe d’Olivier Chassain et de partie de l’enseignement au professeur de Laurent Blanquart, avant de rejoindre formation musicale qui aurait pour mis- celle de Roland Dyens et Jean-Marc sion de leur apprendre à faire tel ou tel Zvellenreuther. J’ai aussi découvert le pic- rythme. Je pense que, moi aussi, j’ai à ap- king grâce à Dominique Roux, et la gui- prendre ça aux élèves. tare baroque avec Caroline Delume. Je suis titulature d’un Master II en musico- Quelques mots sur les projets communs logie, à Aix-en-Provence, et du Certificat entre professeurs ? d’Aptitude. J’enseigne à Avignon depuis Lorsque je suis arrivé, avec ma collègue quatre ans. Martine France, nous avons contacté les Quels supports pédagogiques utilises- professeurs des écoles alentours et les Comment construis-tu ta pédagogie avec tu ? avons invités à participer à des réunions les élèves de premier cycle pour leur faire Il y a beaucoup de compositions et d’ar- autour d’un projet commun. De là est acquérir une certaine autonomie ? rangements que j’écris moi-même sur le née une dynamique qui nous a conduits Le moteur principal reste la motivation. logiciel Finale. J’utilise plusieurs méthodes à mettre sur pieds plusieurs projets : créa- J’essaie toujours de partir d’une idée mu- car je n’ai rien trouvé qui soit parfait. tions du compositeurs Yves-Marie sicale de laquelle découleront des éléments J’aime bien les répertoires typiques de Pasquet qui était en résidence pour le techniques. J’essaye aussi d’adopter deux chaque époque. Je fais un gros travail de conservatoire d'Avignon, commande attitudes et de les équilibrer : la première recherche pour trouver des pièces adaptées d’une pièce à Guillaume Couteau qui en- repose sur le principe téléologique, la se- appartenant à chaque période, et toutes seigne à Orange, etc. Cette année, une conde sur celui de sérendipité. L’une vise les semaines, je trouve de nouvelles choses. pièce a été commandée à Denis Mortagne un objectif et utilise plusieurs outils pour Je me tiens aussi régulièrement au courant et une autre à Martine France. amener l’élève vers celui-ci ; L’autre, la des nouvelles parutions. Le répertoire sérendipité, consiste à être à l’affut de proposé dans Guitare Classique m’est aussi Où peut-on t’écouter jouer ? tout ce qui est imprévu et de saisir toute utile. J’ai récemment joué à Marseille, avec l’en- opportunité pour approfondir les choses. semble contemporain C barré, dans une Aussi, depuis peu, j’utilise un enregistreur Utilises-tu le magazine dans tes cours création de Samir Odeh-Tamimi. Cet Zoom H2n pour permettre aux élèves de pour, peut-être, parler aux élèves de luthe- été, je jouerai en trio avec Cécile Rabe- s'écouter de l'extérieur. Ils reçoivent leur rie ou leur faire découvrir des artistes ? mananjara et Denis Mortagne. Enfin, je prestation par mail dans les jours qui sui- Tout à fait. Le conservatoire est abonné prépare un concert en picking autour de vent. Ça les motive énormément ! au magazine. La diversité des rubriques Marcel Dadi, avec Dominique Roux. 40 • Guitare classique #77 Écoutez INTERVIEWS DES ÉLÈVES les enregistrements des élèves sur le site www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- ELIOTT ALLWRIGHT 3e cycle, 1ère année – 17 ans ROWENA LEDIEU Joue Matilde de Garcia Tolsa 1er cycle, 1ère année – 7 ans Joue Le Lynx et le Renard de Rowena Ledieu « Je joue du jazz dans un (sa composition) groupe, en plus de faire de la guitare classique. D’un « J’ai trois guitare classique à côté, il y a une musique qui la maison. Un jour, à l’école nait de l’interaction entre les maternelle, un garçon à ra- musiciens, avec une place mené un ukulélé : ça m’a donné laissée à l’improvisation. De envie d’essayer. Comme il n’y l’autre, il y a la guitare clas- avait pas de cours d’ukulélé au sique qui est une musique conservatoire, je me suis inscrit écrite, figée, dans laquelle en guitare. À la maison, je joue on va plutôt rechercher la après avoir pris mon gouter et fait mes devoirs. J’écoute beau- beauté du son et du phrasé. J’ai l’impression de commencer coup de musique chez moi, à toucher du doigt les possibilités qu’offre la guitare. Je n’ai mais pas de guitare classique. » pas le temps de jouer tous les jours mais dès que je m’y met, ça peut durer une heure. ».

SAMUEL PHAM

1er cycle, 4ème année – 10 ans 3e cycle spécialisé, 2LÉON OLIVESème Joue la Sicilienne d'Antoine Meissonnier Joue Que Buen Caminito ! de Joaquin Rodrigoannée – 16 ans « J’ai choisi la guitare car j’aime « Je joue de la guitare depuis jouer en groupe. Quand j’étais onze ans. À la base, je voulais plus petit, mes parents m’ont faire de la guitare électrique offert une guitare, et puis j’ai- mais je suis tombé dans le mais bien Francis Cabrel. Ça classique, et ça m’a tout de fait un peu plus de deux mois suite plu. J’essaye de jouer une que je joue la Sicilienne. Le heure par jour pour bien pro- passage en doubles-croches gresser. Que Buen Caminito ! m’a donné un peu de fil à re- fait partie des pièces que je tordre. À la maison, je joue jouerai pour présenter mon aussi du piano de temps en DEM. Je la travaille depuis temps, pour apprendre les notes à ma sœur. J’ai déjà composé trois mois, sachant que j’ai aussi d’autres pièces à côté. Lorsqu’on trois pièces. » joue en public ou devant la famille, les gens ont souvent du mal à avoir une idée précise du temps qu’on a passé à travailler ZOÉ BORTOLUS et de l’investissement que ça représente. » 1er cycle, 4ème année – 11 ans Joue la Milonga de Juan Buscaglia

LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS

« J’aime le son de la guitare, c’est ça qui m’a donné l’envie d’en « Dirigé par Jérôme Chrétien, le Conservatoire à Rayonnement faire. Je fais tous mes devoirs de Régional du Grand Avignon « Olivier Messiaen » possède trois la semaine le lundi, pour être pôles : la musique, la danse et le théâtre. À ses 2500 élèves et 110 plus libre le reste de la semaine professeurs sur Avignon et Le Pontet / Morières-Lès-Avignon et pouvoir en jouer. Je travaille se sont associées huit écoles avec plus de 1600 élèves. La situation cette Milonga depuis six mois. d’Avignon, carrefour et ville culturelle d’exception, favorise les Le rythme m’a posé quelques partenariats avec l’opéra, les festivals, les théâtres permanents, problèmes ainsi que les articula- l’école des Beaux-Arts, le Cefedem-Sud, l’Université d’Avignon, tions et les nuances. J’adore chan- les musées, etc. Le parcours propose notamment un DEM régional, ter aussi. Mon professeur est tou- un DEM travailleur, et une Prépa Sup’. La classe de guitare est jours patient, généreux – car il m’a même joué Joyeux anniversaire encadrée par cinq professeurs : Martine France, Inès Martinez, le jour de mon anniversaire – et m’apprend plein de choses. » Ange Gilles, Fabrice Miny et Cyprien Barale. » #77Guitare classique • 41

SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Facile Kleine StückWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) P. 44 Ghiribizzo n°17 Par Johan Smith Niccolò Paganini (1782-1840)

P. 48

www.facebook.com/johanguitareÉcrite en Do majeur, nombreuses sont Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitareNiccolò Paganini ne jeta pas seulement son dévolu sur le violon, les surprises harmoniques dans cettepièce mozartienne. En effet, le centre puisqu’il fut aussi un compositeur prolifique pour la six-cordes. de gravité tonal emprunte parfois à Sol majeur (mesures 7-8) ou tomne 1820. Considérées comme des « gribouillages » par Paganini Les Ghiribizzi sont un recueil de 37 pièces composées à l'au- Ré mineur (mesures 14-17). Pensez à bien marquer ces change-ments de couleurs ainsi que les diverses appoggiatures comme le elles sont adressées à la fille d’une famille napolitaine que le mu-sicien avait rencontrée lors de ses tournées en Italie. Sol#-La (mesures 9 et 11) ou Do#-Ré (mesures 28-30). Andantino Freight Train Francisco Tárrega (1852-1909)

P. 50

TraditionnelPar Johan Smith – www.facebook.com/johanguitare P. 45 Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitareGrand nom de la pédagogie pour guitare au 20e Freight Train Tárrega eut pour élèves Miguel Llobet et Emilio Pujol qui, à leur siècle, Francisco de séparer les basses (jouées au pouce) de la mélodie souvent trèssommaire dans ce style. Pensez ce morceau swing en accords, à est un morceau de picking traditionnel. Il convient manière, perpétuèrent son héritage. Plutôt facile à appréhender,cette pièce en La majeur est construite sur une série d’arpèges qui raison d’un par mesure. Cette sympathique pièce a été jouée parElizabeth Cotten, Doc Watson ou Janis Joplin, entres autres. tombe assez naturellement sous les doigts. Soyez attentifs aux doig-tés et aux positions indiqués. HupfaufHans Neusidler (1508-1563) P. 46 MenuetFrancesco Molino (1775-1847) P. 52 Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitareL’allemand Hans Neusidler est un compositeur et joueur de luth Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitareNé à Florence, Francisco Molino s'établit à Paris, en 1820, où ilexerça une activité de concertiste, compositeur et pédagogue. Il 1590) et Konrad Neusidler (1541-1604), furent également desjoueurs de luth et compositeurs. Écrite à 3/4, cette pièce gagne enallemand d'origine hongroise. Ses fils, Melchior Neusidler (1531- fut l’un des artistes les plus importants parmi les nombreux mu-siciens italiens venus tenter leur chance dans le Paris après la légèreté si on la pense « à la mesure ». en mi mineurRévolution française (Carulli, Rossini, Paganini, etc.). Son, opus 56, a été enregistré par Pepe Romero. Concerto Intermédiaire WoodycockJohn Playford (1623-1686) P. 54 ChaconneFrancesco Corbetta (1615-1681) P. 58 Par Gaëlle Solalwww.gaelle-solal.com Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitare. John Playford fut un homme aux mul-tiples facettes : danseur, libraire et édi- Francesco Corbetta officia au sein de la cour du Roi Soleil, où iltravailla en collaboration avec Jean-Baptiste Lully. Il enseigna The English Dancing Masterteur de musique. En 1651, il publia ensuite à la cour du roi d'Angleterre avant de revenir en France, l'une des plus importantes références en matière de contredanses, ouvrage qui reste, aujourd’hui encore, où il donna des cours au Dauphin. dans l'histoire de la danse. Il est en effet le second, après ThoinotArbeau au XVIe RigolettoGiuseppe Verdi (1813-1901) P. 62 temps. siècle, à décrire un corpus de danses de son Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitareExtrait de « Kuckuck » de Johann Kaspar Mertz – un vaste pa- HabaneraPascual Roch (1860-1921) P. 56 norama musical de 136 arrangements divers réalisés par le guita-riste –, cet air de Verdi commence au ton de la dominante (ac- Par Johan Smithwww.facebook.com/johanguitare cord de Mi). S’en suit l’exposition du thème, en La majeur. À noterquelques couleurs étonnantes comme ces harmonies de Mi mi- L’espagnole Pascual Roch étudia auxcôtés de Francisco Tárrega et consacra neur ou Do majeur (mesures 32). une bonne partie de sa vie à la construc-tion de guitares, dans une usine de El PinchePedro Antonio Iparraguirre (1879-1931) P. 66 Valence. Âgé de 50 ans, il quittal’Europe pour s’installer á La Havane. Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitareTrès peu d’informations ont filtré sur l’Argentin Pedro Antonio Il est l’auteur de la « Méthode mo-derne pour la guitare selon la méthode Iparraguirre. Nous savons cependant qu’il dédia sa vie à la guitareet composa environ 300 pièces dont l’inspiration musicale prend Tárrega » en 3 volumes, édités en 1921. racine dans la culture latino-américaine.attribué à Juan Canaro, arrangé par Iparraguirre. El Pinche est un tango 42 • Guitare classique #77

SOMMAIRE PÉDAGO

Confirmé La partition Valse, opus 32 n°2Fernando Sor (1778-1839) P. 70 Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitareLe catalan Fernando Sor composa de nombreuses pièces à voca- inédite tion pédagogique et illumina le grand répertoire de quelques-unsde ses chefs-d’œuvre. Écrite à trois temps (3/8), cette jolie valse TientoDominique Preschez (1954) P. 80 pourrait synthétiser à elle seule le génies de son géniteur : finessed’écriture, élégance et intensité dramatique. Pavana en partidasGaspar Sanz (1640-1710) P. 72 Par Antoine Boyer – www.antoine-boyermusic.com L’espagnol Gaspar Sanz fut l’un desgrands maîtres de la guitare baroque, Cahier inspiré lui-même par les maîtres italiensde son époque. On lui doit trois ou- vrages d’envergure, écrits entre 1674et 1697, comptabilisant 90 œuvres ori- pédagogique ginales. ConfesiónAgustín Barrios Mangoré (1885-1944) P. 76 “Spécial Brésil” Par Johan Smith – www.facebook.com/johanguitareSous-titrée « romance », cette pièce relativement pe Par Renato Velasco parmi les 300 œuvres d’Augustin Barrios a tout d’une pièce deconcert. Il s’en dégage une délicate nostalgie qui n’est pas sans rap-u connue Baião pour AmadeusChoro da naturesa P. 82 peler certains préludes d’Heitor Villa-Lobos. Le côcoBalançando a Bossa P. 90P. 88

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FACILE

Kleine Stück AUDIO1 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 44 • Guitare classique #77

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Freight Train AUDIO2 Traditionnel www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith #77 Guitare classique • 45

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Hupfauf AUDIO3 Hans Neusidler (1508-1563) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 46 • Guitare classique #77

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Ghiribizzo n°17 AUDIO4 Niccolò Paganini (1782-1840) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 48 • Guitare classique #77

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Andantino AUDIO5 VIDÉO Francisco Tárrega (1852-1909) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 50 • Guitare classique #77

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Menuet AUDIO6 Francesco Molino (1775-1847) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 52 • Guitare classique #77

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Woodycock AUDIO7 John Playford (1623-1686) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal 54 • Guitare classique #77

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Habanera AUDIO8 Pascual Roch (1860-1921) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 56 • Guitare classique #77

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Chaconne AUDIO9 Francesco Corbetta (1615-1681) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 58 • Guitare classique #77

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Rigoletto AUDIO10 Arrangement de Johann Kaspar Mertz (1806-1856), extrait de « Kuckuck, 136 petits amusements » Giuseppe Verdi (1813-1901) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 62 • Guitare classique #77

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64 • Guitare classique #77 Le salon des Luthiers

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El Pinche AUDIO11 Pedro Antonio Iparraguirre (1879-1931) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 66 • Guitare classique #77

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68 • Guitare classique #77 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter : E-mail : jjvoisin@editions-dv.com 06 03 62 36 76

CONFIRMÉ

Valse, opus 32 n°2 AUDIO12 VIDÉO Fernando Sor (1778-1839) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 70 • Guitare classique #77

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Pavana en partidas AUDIO13 Gaspar Sanz (1640-1710) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 72 • Guitare classique #77

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Confesión AUDIO14 VIDÉO Agustín Barrios Mangoré (1885-1944) www.facebook.com/johanguitarePar Johan Smith 76 • Guitare classique #77

DICO D’ACCORDS

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CONFIRMÉ

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PARTITION CONTEMPORAINE

Tiento Dominique Preschez (1954) Compositeur, organiste et écrivain, Dominique Preschez est un artiste total. Son catalogue, © L. Désert musical de André Jolivet, Henri Sauguet – qui fut un de ses maîtres – et Henri Dutilleux en lesquels il se reconnaît.cales, révèle une libre esthétique, lyrique, ouverte, sans cesse en mutation, dans l'héritage fait de symphonies, concertos, œuvres pour chœur, musique de chambre et comédies musi- Cepièce peut être écoutée sur la chaine YouTube de Sébastien Llinares : www.youtube.com/user/sebastienllinaresTiento révèle la maîtrise d'une écriture qui peut être nouvelle, originale et profonde avec peu de matière. Cette 80 • Guitare classique #77

PARTITION CONTEMPORAINE

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AMÉRIQUE LATINE

Baião AUDIO15 VIDÉO pour Amadeus www.renato-velasco.frPar Renato Velasco Le baião est un rythme de bal traditionnel né dans le nord-est du Brésil, et dont les instru- Voici quelques points importants :s'est répandu à partir des années 1940 dans les grandes villes comme Rio et São Paulo.ments de base sont l'accordéon, le triangle et la zabumba (percussion). Ce style de musique - Marquer l’ostinato dans les basses (« croche pointée, double-crocheliée à une noire ») pendant tout le thème. Cet ostinato est un clin d’œil bre de leurs mesures : quatre, puis trois, puis deux et enfin une seule- Les phrases de la partie A se succèdent en voyant diminuer le nom- au rythme de la zabumba.- Dans la partie A, les phrases défilent avec des mélodies sur un rythme mesure par phrase.- Dans la partie B, on trouve un enchaînement d'accords inversés, en re- de doubles-croches. Ce deuxième ostinato fait penser au rythme ca-ractéristique du triangle. avec des arpèges et accords réduits, une formule très appréciée par lesmontant et en descendant dans les suites d'accords.- Dans l'introduction et la fin du thème, on trouve un rythme joué compositeurs de baião. 82 • Guitare classique #77

CAHIER SPÉCIAL « MUSIQUE BRÉSILIENNE »

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AMÉRIQUE LATINE

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CAHIER SPÉCIAL « MUSIQUE BRÉSILIENNE »

Choro da naturesa AUDIO16 VIDÉO Par Renato Velasco – www.renato-velasco.fr Cette pièce est un hommage à la nature écrit dans une colline de la forêt atlantique, à côté de Lumiar, à 180 km de Rio. Comme danspar quatre croches et une syncope). Dans la tradition du choro, les baixarias – lignes de basse typiques de ce genre de musique – sont généralement Baião pour Amadeus, l’une des caractéristiques de cette composition est l'ostinato, ou la répétition systématique du rythme (ici formé jouées par la guitare à 7 cordes. Dans sa structure, cette pièce se décline en trois parties : A, B et C. On retrouve l'ostinato et les baixarias dans lesparties A et C, alors que la partie B, accueille des arpèges. #77 Guitare classique • 85

AMÉRIQUE LATINE

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CAHIER SPÉCIAL « MUSIQUE BRÉSILIENNE »

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AMÉRIQUE LATINE

Le côco AUDIO17 Par Renato Velasco – www.renato-velasco.fr plus anciennes remontent au XVIIILe côco est une danse populaire née dans l'état de Alagoas et diffusée dans le nord-est du Brésil. Les traces lese siècle lorsqu’il était chanté dans les champs par les ouvriers. Sa structure musicale de type couplet-refrain est à base de rythmes syncopés. du pandeiro (petit tambour sur cadre recouvert avec des cymbalettes disposées sur le bord de l'instrument). Il peut également être joué par un plusgrand groupe disposé en cercle, où le chant choral occupe une place plus importante. Il existe aussi plusieurs sortes de côco (côco de embolada,Ce genre de musique est joué en petite formation sur un jeu verbal où deux chanteurs (les "coqueiros") se répondent en improvisant et en jouant côco de praia, côco de setão, côco deroda).Dans cette leçon, je vous présente un côco pour guitare seule et trois types d’accompagnements.

LES ACCOMPAGNEMENTS

88 • Guitare classique #77 Rubrique anciennement parue dans Guitare Classique #54

CAHIER SPÉCIAL « MUSIQUE BRÉSILIENNE »

LE MORCEAU

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AMÉRIQUE LATINE

Balançando a Bossa AUDIO18 Par Renato Velasco – www.renato-velasco.fr Direction Rio de Janeiro, là où se trouvent les racines de la bossa nova. Cette manifestation artistique, apparue nova" ("nouvelle vague") prend ainsi tout son sens. Le morceau proposé dans cette rubrique s’intitule Balançandoa Bossa. Mais avant cela, voici quelques généralités à savoir sur ce style qui fleure bon le sable de Copacabana.durant la deuxième moitié des années 50, désigne une nouvelle façon de jouer la samba. La traduction de "bossa • La première vient des musiciens professionnels pour qui la bossa seraitQUELLES SONT SES ORIGINES ? TROIS HYPOTHÈSES S'OPPOSENT.un dérivé de la samba, avec des rythmes ralentis, jouée pour la classe bour- • La troisième est défendue par des musicologues pour qui les pré- geoise dans les piano bars de la zone sud de Rio. Ceux-ci avaient poursimple but de jouer une musique d'ambiance pour la clientèle. curseurs seraient de jeunes artistes de la classe moyenne de Rio, qui seréunissaient dans des appartements pour jouer la samba d'une manière • La deuxième serait qu'elle était déjà née dans les années 50 et que lescompositeurs de samba auraient déjà naturellement transformé les rythmes différente. Les harmonies étaient plus riches et influencées par le jazzet les textes plus complexes. de la samba… en ceux de la bossa. LES CARACTÉRISTIQUES• L’harmonie : richesses de la MPB (Musique Populaire Brésilienne). On y retrouvedes suites d'accords influencées par l'école classique et par le jazz. Les harmonies de la bossa constituent l’une des grandes les percussions qui conduisent l'accompagnement, la guitare donne la• Formation instrumentale :pulsation avec une rythmique bien choisie par rapport à la mélodie. Son évolution est aussi le résultat du développent harmonique de lasamba et du chôro. tion intimiste composée de trois à cinq instrumentistes : guitare acous- Les groupes de bossa nova ont une forma- • La guitare et le chant :compagné à la guitare. Son côté calme mais toujours rythmé convient A l’origine, la bossa nova est un chant ac- tique, basse acoustique, piano, batterie et percussions. Cette formationproduit une sonorité agréable et, pendant les improvisations, on y per- d’ailleurs plus à l'écoute qu'à la danse. A l’inverse de la samba où ce sont çoit un certain mélange de samba et de jazz. La flûte et le saxophonesont également utilisés pour les mélodies en solo ou en contre-chant. 90 • Guitare classique #77 Rubrique anciennement parue dans Guitare Classique #51

CAHIER SPÉCIAL « MUSIQUE BRÉSILIENNE »

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CHRONIQUES CD

NILS-ERIK SPARF

ANDREAS BRANTELID

DAVID HÄRENSTAM

Paganini – The complete works for violin/viola, cello & guitar Proprius Violoniste virtuose, Niccolò Paganini (1782-1840) ROLAND DYENS s'adonnait également à l'alto et à la guitare, pour la- My Funny Valentine quelle il revendiquait un vif intérêt à la ville comme GHA à la scène. Cet entrain pour les cordes frottées et Avec la disparition brutale à l'automne dernier de Roland Dyens, pincées l'amena donc tout naturellement à compo- la guitare a perdu un de ses plus grands interprètes et composi- ser de nombreux trios combinant violon ou alto, vio- teurs. À l'instar de sa personne, l'enseignement et l'œuvre qu'il loncelle et guitare, que Nils-Erik Sparf (violon et nous a légués représentent un héritage d'une immense valeur alto), Andreas Brantelid (violoncelle) et David pour le monde de la guitare, et de la musique. Afin de lui rendre Härenstam (guitare) nous proposent ici dans leur hommage, le label GHA nous propose ici un disque comportant intégralité. Que ce soit par la qualité et la subtilité des pièces de Roland Dyens (compositions et arrangements) de l'interprétation ou de l'alchimie des trois musi- figurant déjà sur le DVD « Anyway » (sorti en 2013) avec en ciens, comme dans la prise de son en haute défi- prime le morceau Santo Tirso. Trois enregistrements en concert nition, jusqu'aux illustration de la jaquette et du ouvrent le bal, suivis de quatre effectués en studio, pour une qua- livret riche d'informations, voilà un disque somp- rantaine de minutes de bonheur. C'est certes très court tellement tueux, plein de panache, de virtuosité, d'élégance la musique de Roland Dyens est toujours un régal enivrant, mais d'un autre côté on peut au moins et de frivolité, qui nous emporte dans l'esprit de la profiter d'un magnifique florilège de son talent et de l'étendue de son éclectisme, par delà les fron- musique, du personnage, et de l'artiste hors du com- tières du monde « classique ». Un disque à savourer tel un cliché retrouvé dans les pages d'un al- mun qu'était Paganini. Un délicieux récital, à savou- bum photo, et qui ravive alors de beaux souvenirs. Saudades… Pascal Proust rer sans aucune modération. Pascal Proust

THOMAS VILOTEAU

PASCAL BOURNET SIMONE VALLEROTONDA A Song and Dance Wandering with O’Carolan Giovanni Zamboni, L’ultimo Romano TIGAdo Guitaroscope/L’Autre Distribution Arcana/Outhere Music Thomas Viloteau est un guitariste à l’univers inti- Pour qui aime la musique irlandaise, c’est toujours Quelle belle idée de nous proposer un disque de ce miste, tout en retenue. Son jeu est comme un ap- un plaisir de retrouver Pascal Bournet et son com- compositeur trop rarement exploré. Pourtant, pel discret mais persistant à l’écoute et l’attention. positeur fétiche Turlough O’Carolan (1670-1738) Giovanni Zamboni dit Le Romain est considéré Il nous rappelle que la musique se respecte et nous dont il s’est fait le héraut. Dans ce quatrième opus comme l’un des derniers grands luthistes italiens. Il impose de différencier entendre et écouter. Dès les consacré aux œuvres du maître irlandais, nous y dé- est vrai qu’il ne nous reste que douze sonates pour ar- Variations sur Folia de España’ de Ponce qui ouvre couvrons de nouvelles pièces piochées parmi les chiluth dont sept sont ici proposées par Simone cet enregistrement, on entre à pas feutrés dans un quelques 200 thèmes de sa musique dont certains Vallerotonda. Cet ancien élève d’Andrea Damiani et monde presque cosi. Est-ce ce jeu de main droite sont désormais considérés comme des traditionnels de Rolf Lislevand nous propose une esthétique res- à l’opposé d’un jeu onglé, tout en rondeur ? Toujours irlandais. C’est dire la popularité de ce compositeur. pectueuse de cette musique du baroque tardif aux est-il que les pièces s’enchaînent de Sor à Barrios, Certaines pièces, déjà enregistrées, sont revisitées échos très weissien où l’on retrouve aussi l’influence en passant par Llobet et Tárrega, avec ce même sen- comme Loftus Jones, plus dynamique que dans la de Corelli et de Kapsberger. On se plait à penser que timent d’intimité, de confidence au travers de la mu- version précédente (« O’Carolan, The Isrish Bard » Zamboni a pu croiser Weiss lors du séjour à Rome sique. La courte improvisation qu’il nous propose chez Mandala) ou encore James Daly dont la ver- de ce dernier. D’une grande rigueur rythmique, notre sonne comme une introduction à la Suite Brasileira sion à deux guitares semble plus dansante que celle luthiste interprète courantes, gigues, sarabandes et n°4 de Sergio Assad. Et si la virtuosité de la mu- présentée dans « O'Carolan, The Spirit Of Ireland » autres menuets avec un parfait esprit de danse. sique d’Assad peut en effrayer plus d’un qui se ré- avec violon. Pascal Bournet nous propose des inter- Virtuose lorsque nécessaire mais sans emphase, grave fugierait derrière une grandiloquence déplacée, prétations très guitaristiques dans le jeu mais où l’es- au besoin, Simone Vallerotonda met sa maitrise de Thomas Viloteau, au contraire, brille par le feutre prit de la harpe d’O’Carolan est bien présent. La l’instrument au service d’une musique qui, s’il elle n’a de son jeu. Comme dans ses précédents enregis- douceur des attaques et la fluidité des lignes mé- pas la brillance de celle de ses ainés et contemporains, trements, on aime à penser que Thomas Viloteau lodiques nous rappellent cet instrument celtique par n’en demeure pas moins d’une grande beauté. apporte quelque chose de différent qui mérite qu’on excellence. Laurent Duroselle Laurent Duroselle s’y attarde. Laurent Duroselle 92 • Guitare classique #77

CD / PARTITIONS

ZSÓFIA BOROS MICHAELA HRABANKOVA FRANCIS KLEYNJANS

Local Objects GABRIEL BIANCO Kleynjans et ses amis jouent Kleynjans ECM New Series/Universal Divertissements PFKCD Ad Vitam Guitariste peu connue, la hongroise Zsófia Boros Le guitariste et compositeur Francis Kleynjans a mérite pourtant toute notre attention. Ce disque L'hautboïste Michaela Hrabankova a rejoint pour ce convié autour de quelques-unes de ses compositions nous permet de découvrir son jeu où la douceur disque le guitariste Gabriel Bianco, afin de nous in- pas moins de treize de ses amis musiciens (et pas cache une belle virtuosité lui permettant de se mettre terpréter une sélection de duos pour hautbois et gui- seulement des guitaristes) pour un disque collé- totalement au service de la musique. Même le dé- tare du XIXe siècle. L'association de ces deux instru- gial qui propose un programme conséquent de trente sormais trop commun Koyunbaba de Domeniconi ments, dont les timbres se combinent très bien, a pièces. Ces dernières sont réparties selon les diverses prend un « coup de jeune » et, ni trop virtuose, ni inspiré nombre de compositeurs de l'époque roman- formations pour lesquelles elles ont été écrites : duo trop méditative, l’œuvre nous enrobe de sa magie tique, dont Karl Pilss, Napoléon Coste, Ferdinand et quatuor de guitares, piano seul, flûte et guitare, retrouvée. La célèbre et mélancolique Milonga de Rebay et Barna Kovàts, que nous retrouvons au pro- soprano et guitare, alto et guitare, et enfin violon- Cardoso nous permet de reprendre pied en douceur gramme de cet album. Les deux interprètes combi- celle et guitare. Voilà donc un très large panorama grâce à cette attaque de main droite d’une chaude nent leurs deux instruments dans un dialogue mu- de la musique de Francis Kleynjans, montrant ainsi rondeur. La présence d’œuvres aussi variées que la sical plein de grâce et d'élégance, ravivant ainsi les l'étendue de son éclectisme et le foisonnement de Celabração de Nùpcias de Gismonti ou le Vertige couleurs chatoyantes du répertoire présenté. Une pièce son œuvre en tant que compositeur. S'ajoute à cela show d’Al Di Meola ou encore la surprenante pour guitare seule (Le Départ de Napoléon Coste) se une grande convivialité et un fort sentiment d'ami- Fantasie de la compositrice azérie Franghiz Ali- glisse également dans ce programme, tel un interlude tié liant tous les interprètes pour nous livrer un ré- Zadeh nous montre l’éclectisme de Zsófia Boros. virtuose dans lequel Gabriel Bianco excelle avec brio, cital sincère et chaleureux. Autant dire que tous Finalement, tout comme le Nocturne de Duplessy avant le retour de la volupté du hautbois de Michaela les ingrédients sont réunis pour un excellent album, avait introduit cet enregistrement en douceur, Hrabankova pour les pièces restantes. Le livret, quant dont se dégage une atmosphère digne d'un bon l’Inspiração de Garoto et Gothenburg de Pinter le à lui, fourmille d'informations musicologiques et bio- repas entre amis de longue date. Pascal Proust clôture sur le même ton. Un disque qui nous per- graphiques pour encore plus apprécier un disque à la met de découvrir une guitariste toute en finesse, sans prise de son impeccable. Bref, tout est là pour nous clinquant mais rayonnante. Laurent Duroselle transporter avec splendeur au gré des salons et autres boudoirs du XIXe siècle. Pascal Proust EMANUELE SEGRE Bach ARIANE WOHLHUTER SÉBASTIEN LLINARES Limen PHILIPPE MOURATOGLOU Erik Satie Mélodies & Lieder Paraty Tròba Vox Dans ce coffret contenant un CD et un DVD, le gui- tariste italien Emanuele Segre nous interprète les Pour son nouveau disque, Sébastien Llinares nous a Suites BWV 995 et 997, ainsi que le Prélude, Fugue et La voix de la soprano Ariane Wohlhuter et la gui- concocté un superbe sélection de pièces d'Erik Satie Allegro BWV998, pièces communément qualifiées tare de Philippe Mouratoglou se sont réunies pour (1866-1925) transcrites pour la guitare. Souvent qua- à l’origine d’œuvres « pour luth » mais que Bach nous interpréter ici des mélodies de Gabriel Fauré lifiée de "répétitive" ou de "simple", par entre autres aurait en fait composées pour lautenwerk, qui était (1845-1924), suivies d'une série de lieder de Franz son aspect souvent contemplatif et accessible, l’œuvre une sorte de clavecin monté avec des cordes simi- Schubert (1797-1828). Ces pièces étant à l'ori- de ce compositeur n'en demeure pas moins riche, laires à celle du luth, comme l’explique en détails le gine composées pour piano et voix, ce sont de ce fait recherchée, et parfois même empreinte d'une certaine livret fourni avec les disques. Bien au-delà de l’anec- des transcriptions que nous propose Philippe malice. Cette musique "près de l'os", comme la quali- dote d’ordre musicologique, Emanuele Segre nous Mouratoglou pour ce qui est de l'accompagnement. fie Sébastien Llinares, convient tout à fait à l'esprit de montre tout son savoir à propos du maître allemand En résulte une belle "revisite", nous faisant en la guitare, et ce trait de caractère est tout à fait mis et de sa musique, ainsi que son savoir-faire avec quelque sorte redécouvrir ces pièces. Le timbre et en valeur tout au long de cet album. À travers un pro- une interprétation à la guitare des plus remarquable, le jeu de la guitare donnent en effet un rendu dif- gramme comprenant de nombreuses pièces aux cô- et nous invite à écouter ou regarder un récital de pre- férent du fait, entre autres, de la rondeur du son et tés des célèbres Gnossiennes et autres Gymnopédies, mier choix. L’ajout d’un DVD est par ailleurs une de l'intimité qui s'en dégage. La voix d'Ariane Sébastien Llinares nous convie à un tête à tête avec la excellente initiative pour pouvoir également profi- Wohlhuter peut ainsi virevolter et se poser délica- musique de Satie, à la fois resplendissant par la qua- ter visuellement de ce programme – et dont les nom- tement sur les six cordes qui l'accompagnent. Le lité des arrangements et de l'interprétation à la gui- breux plans rapprochés pourront d’ailleurs être très chant est alors mis en valeur sans pour autant oc- tare, et également apaisant et intimiste par l'huma- utiles pour un travail personnel de ces pièces. Le cuper tout l'espace sonore. Cette retenue, ajoutée nité et le côté épuré de l’œuvre de ce compositeur – DVD comporte également une interview en bonus, à l'osmose et au talent des deux interprètes, révèle au point d'en oublier presque le piano de ce dernier, complémentant ainsi le riche livret fourni avec l’en- ainsi toute la beauté du répertoire présenté, pour tant ces pièces sonnent à merveille sur une guitare. semble. Tout est là pour un régal audiovisuel à la hau- le plus grand plaisir de l'auditeur. Pascal Proust Pascal Proust teur du répertoire interprété. Pascal Proust #77 Guitare classique • 93

PARTITIONS

NICOLAS GUAY

OLIVIER BENSA Tarentelle Microfaune Soldano Henry Lemoine C’est toujours un plaisir de travailler son instrument, ainsi que de jouer tout simplement de la musique, d’une fa- çon à la fois ludique et originale. C’est le sentiment qui se dé- gage de ce recueil destiné aux guita- ristes d’un niveau 3e cycle, dans lequel Voilà une Tarantelle bien endiablée et pleine de fougue Olivier Bensa a regroupé pas moins de 24 préludes que nous propose Nicolas Guay, et qui demandera dans tous les tons pour guitare, comme le mentionne beaucoup de patience et de fil à retordre avant d’ar- le sous-titre. Cette promenade musicale à travers river au résultat final. Le niveau mentionné à titre in- toutes les tonalités s’avère être en effet très intéres- dicatif (cycle spécialisé) nous met d’ailleurs en garde, sante, car ce panorama inclut, cela va de soi, des ar- et la difficulté se confirme sur les portées. Cependant, mures souvent inconfortables à la guitare, ou du il ne faut pas se décourager tout au long des treize moins que la plupart des guitaristes (interprètes pages que compte cette partition. La mise en page de comme compositeurs) évitent, voire redoutent. Qu’à cette dernière est en effet claire et soignée, avec une cela ne tienne, on se prend vite au jeu, et on ou- notation des doigtés très présente, afin de permettre blie vite les cohortes de dièses ou de bémols habi- un déchiffrage confortable et un travail efficace, no- tuellement indésirables. L’originalité est par ailleurs tamment en ce qui concerne les indications pour renforcée par les noms d’insectes intitulant chaque les cordes brossées et autres rasgueados. Malgré la dif- prélude, avec pour chacun une description de l’ani- ficulté, cette pièce vaut la peine que l’on s’y accroche mal évoqué et des conseils d’interprétation en guise car, au-delà de ses prérequis d’ordre technique, sa de préambule. Par son aspect à la fois pédagogique, vivacité et son énergie sont un vrai régal musical. Une original et sympathique, voilà un recueil que l’on partition très réussie, avec laquelle Nicolas Guay nous a plaisir à butiner. Pascal Proust invite au défi, et montre toute l’étendue de son sa- voir-faire de guitariste et compositeur. Pascal Proust

BERNARD MAGNY MARIE-ALINE BAYON

Noé dans son reflet Révolution numérique et enseignement L'empreinte mélodique spécialisé de la musique : quel impact ÉRICK LAUMET sur les pratiques professionnelles ? Absence L’Harmattan Habanera Il est toujours intéressant de découvrir et étudier une composition pour guitare écrite par un musicien qui n’est pas guitariste. C’est le cas de Noé dans son re- Avec la démocratisation de l’informatique et l’avè- Joindre l'utile à l'agréable, telle est le secret d'une flet que nous propose Bernard Magny, dont l’instru- nement d’internet dans les années 90, suivis de la gé- bonne étude, et c'est le cas de cette pièce que nous ment de prédilection est la flûte mais qui a tou- néralisation des lignes à haut-débit, jusqu’à l’essor des propose Érick Laumet pour se dégourdir les doigts jours montré un fort intérêt pour la guitare. Dédiée smartphones et autres tablettes il y a quelques années, par le biais d'une musicalité qui fait oublier le côté à au guitariste Roger Eon (auteur des doigtés de cette les technologies numériques sont désormais partie scolaire (et contraignant) d'un exercice. Côté tech- partition et également conseiller du compositeur en intégrante de notre quotidien, quelles que soient nique tout d'abord, cette étude est très complète et matière de guitare), cette pièce contemporaine de les activités, les loisirs et les professions, au prix par- fait travailler nombre de choses à la main gauche niveau 3e cycle aussi déroutante qu’attirante nous fois d’un certain effort d’adaptation voire de quelques comme à la main droite : arpèges, rythmes, cordes à dévoile le réel intérêt de Bernard Magny pour la gui- bouleversements. Les musiciens ne sont pas épargnés vides, barrés, harmoniques etc. Puis, du côté artis- tare, ainsi que son goût pour sortir des conventions par le déferlement de cette vague numérique, en par- tique, l'expressivité n'est pas en reste avec beaucoup et étendre les limites de l’instrument. De ce fait, no- ticulier dans le secteur professionnel et l’enseigne- de dynamiques, nuances et autres accents à ne sur- tation standard et contemporaine s’entremêlent sur ment de la musique, ce qui n’a pas échappé à la gui- tout pas négliger, et à doser judicieusement afin de par moins de douze pages, aux côtés de nombreux tariste et professeure Marie-Aline Ballon qui a mené travailler la qualité sonore de l'ensemble. Enfin, côté changements de tempo et autres dissonances. Enfin, un vaste enquête sur le sujet et qu’elle nous présente papier, on peut lire et travailler en toute sérénité en pour ce qui est du déchiffrage, les doigtés et autres dans ce livre. Elle y dresse les détails de ses investi- présence d'une partition claire et aérée, avec des doig- indications de jeu sont fortement présents – et tout gations et propose également des solutions aux di- tés indiqués aux endroits cruciaux sans pour autant aussi bienvenus. Une partition qui ravira les adeptes verses problématiques dans un style à la fois clair, surcharger les portées. En combinant tous ces ingré- du répertoire contemporain, sans être pour autant rigoureux et précis. Un ouvrage tout aussi abordable dients, on obtient bien plus qu'une étude, tant cette dénuée d’intérêt pour les autres. Pascal Proust qu’instructif, dont la lecture s’avère d’une grande uti- pièce est musicalement très aboutie. Pascal Proust lité, que l’on soit musicien professionnel ou ama- teur, professeur, élève ou autodidacte. Pascal Proust 94 • Guitare classique #77

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ÉPUISÉ

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#57 #58CLASSIQUE

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#59 CLASSIQUE#60

RAÚL EMMANUEL GAËLLE ROLF

MALDONADO ROSSFELDER SOLAL LISLEVAND

Interviews :Saga : Bancs d’essai : Alirio Díaz Sharon Isbin, José-Luis Narváez Interviews : Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé Sanchis 2F, etc. Kim Lissarrague, Régis Sala, Saga :Bancs d’essai : Antonio Lauro Interviews :Saga :Évènement : Miguel Llobet Thomas Viloteau, Duo Melis Interviews : Lazhar Cherouana, J.-B. Marino 130e Bernhard Kresse, Ramirez Bancs d’essai : À la rencontre de Greg Smallman Saga :Bancs d’essai : María Luisa Anido Lutherie :par Wolfgang Früh la fabrication de la caisse du luth, Lutherie :anniversaire, etc. Alhambra 9P Carsten Kobs, Fabien Ballon, par Sylvain Balestrieri la réalisation du barrage « lattice », Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Dossier : Dossier : Les cordes de A à Z Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement Lutherie :par Koen Leys l’histoire du tango La fabrication de la touche flottante,

GUITARECLASSIQUE

#61 GUITARECLASSIQUE GUITARECLASSIQUE GUITARE

AU CŒUR #62 #63

CLASSIQUE#64

DE LA GUITAREESPAGNOLE : TCHIBAULTAUVIN JBULIANREAM AVNAIDOVIC

INTERPRÈTESHISTOIREInterviews :, TRADITIONJérémy Jouve, Laurine Phélut, LUTHERIE, Interviews :Saga : Manuel María Ponce Gallardo del Rey, Claire Antonini Angel Lopez EresmaInterviews :Bancs d’essai : Claire Sananikone, Benjamin Valette Olivier Planchon, Kremona FS, Interviews :Eleftheria Kotzia Hopkinson Smith, Marcin Dylla, Bancs d’essai :Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14Bancs d’essai : Martin Blackwell, Juan Antonio Dossier :Lutherie : Les intégrales pour guitare Saga :Bancs d’essai : Turíbio Santos Lutherie :par Dominique Delarue La fabrication du chevalet, Dossier : Monter ses cordes et s’accorder Romuald Provost, Lutherie : La manufacture d’Amalio Burguet Gabriel Fleta par Régis SalaLutherie :Yamaha CG12S, La Patrie Concert La fabrication de l’enture en V,

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#65 CLASSIQUE

GUITARE

#66 CLASSIQUE

GUITARE

#67 CLASSIQUE#68

MILOŠ ROLAND ÉRIC JEAN-MARIE

KARADAGLIC DYENS FRANCERIES RAYMOND

Interviews : Interviews : Hommage :Los Angeles Guitar Quartet, etc. Laurent Boutros, Saga : Bancs d’essai : Paco de Lucía Bancs d’essai : Regino Sáinz de la Maza Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda Interviews :Sébastien Llinares Nelly Decamp, Katona Twins, Interviews :Duo Bensa-Cardinot Sébastien Vachez, Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Cardinal C400, Traveler Escape Classical Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Saga : La guitaromanie Lutherie :par Jérôme CasanovaCórdoba CP100 Restauration et fac-similé, par Jéan-Noël RohéLutherie : Le vernis au tampon, Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 Bancs d’essai : Cornelia Traudt « Artist Special », Saga :Bancs d’essai :Miguel J. Almería 10-CFEQ Isaac Albéniz Ivan Degtiarev, Dossier : Doigter ses partitions Dossier :Espagne au Guitares classique et flamenca en XIXe siècle par Bertrand LigierLutherie :Dossier : La pose d’ongles artificiels La réalisation de la rosace, Lutherie :Dossier :Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro) Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre avec Dominique Field

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#69 CLASSIQUE

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#70 #71 CLASSIQUE#72

JOAQUÍN GABRIEL THIBAUT HUGUES

RODRIGO BIANCO GARCIA NAVEZ

Interviews : Jérémy Jouve & Mathias Duplessy, Interviews : Yann Péran & Adrien Politi, Interviews : Irene Gomez, Martha Masters, Interviews : Milos Karadaglic, Gilbert Clamens. Eliot Fisk, Thomas Viloteau Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits. Judicaël Perroy. Bancs d’essai : Sylvain Balestrieri, Bancs d’essai : Daniel Stark, Olivier Pozzo, Bancs d’essai : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. Bancs d’essai : Alain Raifort, Jean-Baptiste Christian Koehn, Yamaha Silent. Renaud Galabert Lutherie : Dans l’atelier de Vincent Dubès : Castelluccia. Saga : Johann Kaspar Mertz. Lutherie : La fabrication du manche, le montage « à l’espagnole ». Lutherie : Dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest : Dossier : Peut-on comprendre la musique ? par François Léonard Dossier : Guide d’achat des guitares d’étude. la réalisation du barrage. Dossier : Le diapason, accords et désaccords Reportage : Dans les usines Alhambra. Dossier : La lutherie « Made in France »

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#73 CLASSIQUE

GUITARE GUITARE

#74 CLASSIQUE#75 CLASSIQUE#76

I. RIOLLOT, MARCO TAMAYO HOMMAGE À HOMMAGE À

D. LEISNER, ET ANABEL ROLAND BADEN

J. PERROY MONTESINOS DYENS POWELL

Interviews : Philippe Mouratoglou, Nicolas Interviews : Antoine Boyer, Pierre Lelièvre, José Interviews : Maximo Diego Pujol, Thibault Cauvon Interviews : Armen Doneyan, Natalia Lipnitskaya, Lestoquoy. Ferreira Bancs d’essai : Hugues Boivin, la guitare Thibaut Garcia, Antoine Boyer & Samuelito, Bancs d’essai : Marc Boluda, Tony Morison Hommage : Alirio Diaz ergonomique DEA Pascal Bournet, Rémi Jousselme. Saga : Narciso Yepes et les concertos Bancs d’essai : Jean-Noël Lebreton, Gaëlle Roffler Lutherie : les outils du luthier Bancs d’essai : Jérémie Geffroy, Simon Burgun. Dossier : L’âge d’or du luth en France (partie 1) Lutherie : La restauration d’une guitare Friederich Dossier : comment transposer de la guitare au luth Lutherie : La sculpture du manche. Lutherie : La réalisation de la rosace Dossier : L’âge d’or du luth par un luthier amateur CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz LecocqLegnani TECHNIQUE : Les conseils de... Anonyme Tango, op. 165, n Mallorca Skip to My Lou Llobet El mestreCaprice nCourante en la mineuro 6, op. 20 GC #49GC #54 Folies d’Espagne o 2 GC #49GC #54GC #57 Señor Comisario ManjonMilan Pavane n°1Capricho criollo GC #61 Éric FranceriesAlexandre Bernoud GC #50 Fantasia quinta

GC #60

Mi favorita GC #60 GC #51 Molinaro Packington’s Pound GC #66 Mozart Thibault CauvinThomas Viloteau GC #52

GC #51

Hugues NavezVincea McClelland GC #53 Arcas Mozzani Marche turqueFeste Lariane La SaltarinaBolero

GC #70

GC #68

GC #68

GC #53GC #76

Bach Mudara Conde Claros Valse lente GC #66 Murcia GC #72

GC #72 GC #54

Gigue, BWV 1004Bourrée Bourrée II, BWV 1009et Double, BWV 1002 GC #54GC #72 Allemande, BWV 1004

GC #59GC #55

Gigue Allegro GC #52 Maud LaforestJérémy Jouve GC #58

GC #57

Judicaël PerroyThierry Bégin-Lamontagne GC #69GC #59 Sicilienne, BWV1031 GC #64GC #62 NazarethNegri Bianca FioreOdeon GC #53 GC #63 Armen Doneyan GC #70 Negro spiritualOffenbach Paganini Romance, op. 35Barcarolle Go Down, Moses GC #67GC #75 Ghiribizzo n° 1 GC #49 Musette, BWV 126Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 GC #57 Jean-Pierre Grau GC #73GC #71 Prélude n°1, BWV 846 GC #69

GC #65

Barrios Don Perez FreirePrélude, BWV 1010 GC #71 Pernambuco Recordando Nazareth Étude no 4, op. 83

GC #51GC #73

Valse nPrélude de « La Catedral »o InterrogandoGrauna GC #67

GC #76 MASTERCLASS

GC #72 Natalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. BachGérard Abiton :Eric Franceries :Sonate, K. 555, de Domenico Scarlatti GC #50 RameauRavel Menuet Judicaël Perroy :Sérénade espagnole Rossini Se inclinassi a prender moglieBolero

GC #52GC #74

Sagreras Estilos criollos, op. 11 GC #52

GC #74

Exercice 60 GC #67 Raúl Maldonado : AlboradaSarabande de Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bach de Joaquín Malats Liat Cohen : GC #53

GC #52GC #51

Lettre à Élise

GC #70GC #67

Beethoven

GC #51GC #73

Brahms Valse, op. 49Adagio sostenuto, op. 27 n°2 GC #71 Brescianello Allegro (« Partita n°9 »)Wiegenlied, op. 9 no 4 GC #54 Zamba de Vargas (traditionnel)

GC #54

Emmanuel Rossfelder :Mirta Álvarez : El choclo Ave Mariade Ángel Villoldo (traditionnel) de Francisco Tárrega Samba GC #58GC #57 Sanz Morenita do BrasilCanariosRujero y canzione GC #60GC #49GC #65

GC #72

Danza de las hachasEspanoletta GC #66 Gaëlle Solal : « Chaconne »Eleftheria Kotzia :P. Mouratoglou et P. Soler :Las dos hermanitasRumores de la caletade la Suite n°10 de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz GC #60

GC #59

Campion Prélude

GC #62

Cano El delirioSiziliana GC #49

GC #76

Carulli GC #62 Gabriel Bianco : Chôro da saudade GC #61GC #61 Castellacci Sicilienne, opus 121 n°15

GC #51

Charpentier Danses montférines 1 et 2

GC #73

Chilesotti CouranteTe Deum GC #68 Satie Chopin Valse posthume, op. 69, n o

GC #52

Prélude, op. 28, nMazurka, op. 67, noo 4 2

1 GC #49GC #76

Scarlatti Paradetas Sonate, K. 208o 1 GC #69 Gnossienne n GC #75GC #72 Sonate, K. 78 GC #53 Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. BachBenjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. Bachd’Agustín Barrios GC #62 de Roland Dyens

GC #63

Schubert Lob der Tränen Nacht und Träume, D. 827Trio no 2, op. 100

GC #52GC #69

1 & 10, D. 420 GC #59

Roland Dyens :Thibault Cauvin :Alba neraSonate, K. 213 – Domenico Scarlatti La catedral

GC #64GC #63

Nelly Decamp :Jean-Marie Raymond :Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Torre BermejaAlman – Isaac Albéniz– Agustín Barrios

GC #65

Valse posthume, op. 69 nMazurka, op. 63 no 3 GC #58GC #63 GC #66GC #65 Chôro brésilien Tico-Tico o 2 GC #68

GC #66

CosteCottin Sous les palmiersÉtude no 1, op. 38 Les Barricades mystérieuses GC #68GC #62 Rêverie, op. 15, n Aufentalt D. 957Danses allemandes n os

GC #65GC #67

SchumannSciortino Monaco Celtic Study o 7 GC #74 Valse blanche GC #53 Canción o tocata de Santiago de Murcia de Robert Johnson, Valse de la rentrée Couperin GC #58GC #57 De Visée GC #62

GC #76

MenuetSarabande Shand Légende, op. 201 Gabriel Bianco : Raul Maldonado :EspañoletaZamba de mi pagode Gaspar Sanz / – traditionnel argentin op. 35 de Fernando SorEl testament d’Amelia

GC #68

o 15,

GC #69

Sébastien Llinares :mélodie populaire catalane /TambourinÉtude n de Jean-Philippe Rameau GC #70 – The Gnomes, opus 77

GC #54GC #62

Delibes Coppélia et Bourrée

GC #50GC #52

Di CapuaDowland O sole Mio GC #62 SmetanaSor La MoldauValse opus 18 n°1 GC #50GC #62 GC #75 Thibaut Garcia : Hugues Navez : « LargoMatteo Carcassi / Bonny Sweet BoyLa poupée malade, op. 39 n°7 – Anonyme / Étude, op. 60 n°4 » de Tchaïkovski Étude en si deGC #70 Durant Paul Charles Lachrimae PavanVivace GC #52

GC #75

Falckenhagen Vivace (« Sonate n°3 ») GC #76GC #71 Emanuelle Rossfelder :Judicaël Perroy : Bourrée BWV996La campanella , BWV 1056 de J.-S. Bachde J.-S. Bach de Niccolo Paganini GC #73GC #72

GC #71

Strauss J.Tárrega Le Beau Danube bleu GC #76 Valse nTangoÉtude en mi mineur o

GC #59

FauréFerandiere Pavane, op. 50 MenuetRondo

GC #58 1

GC #50GC #51

Ferrer

GC #70

Ferrer Y Esteve Mazurka (« Gerbe de fleurs, op. 41 »)Charme de la nuit, op. 36Ejercicio no 9 GC #76 GC #75 Danza mora GC #53

GC #74

LágrimaÉtude n Sueño o 16 GC #66GC #65GC #61 PARTITION INÉDITEOlivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresseMartin Ackerman – Milonga pour Pierre Jean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs

GC #54

Nocturne no 2 GC #53

GC #49

Fimbel Cantilène espagnole GC #69 ForteaFrescolbaldi SevillanasVol au-dessus d’un nid de cigognes GC #52 GC #75 TchaïkovskiTeixeira GuimarãesTraditionnel Le Lac des cygnesPó de mico GC #64

GC #70

Bella ciao GC #57 Alain Vérité – Yannick’s Song

GC #58GC #57

Roberto Rossi – Dietro la nebbiaJean-Pierre Grau – Canción de cuna Gardel La Frescobalda

GC #70

Giuliani-Guglielmi Prélude nAdiós muchachoso 2, op.46 (arr. Roland Dyens) GC #58

GC #67

Sambé lélé GC #57 GC #60GC #59 Amazing GraceEl cóndor pasa GC #62GC #61 Arnaud Sans – Première Valse Granados GC #59 Éric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc Boogie-Woogie GC #62GC #61 Oh ! Susanna

GC #64GC #65

GriegGuillem Variations sur une danse norvégienneLa maja de Goyao GC #50 Haendel Esquisse n 1

GC #49

Ombra mai fù Iparraguirre DaliaBourrée HWV 494 GC #63GC #51 Verdi South Wind GC #73GC #71 Érik Marchelie – Parenthèse

GC #64GC #63

Alain Selhorst – NostalgiaLaurent Boutros – Vals del caminante GC #66GC #65 Vivaldi L’HiverLa donna è mobile« Allegro » du Concerto en ré GC #54GC #51 WeyrauchWeiss « Largo » du Concerto en réOuvertureAdieu ! GC #60GC #53GC #62 GC #61 Jean-Marie Lemarchand – CallistoMatthias Duplessy – Valse pour CamilleOlivier Bensa – Le Hanneton des roses Nadia Gerber – Mer (1er mouvement), extrait de « Caravelle Nardo GC #52GC #51GC #71 GC #68GC #67 JohnsonJoplin Original RagCrossroads GC #50 A Breeze from AlabamaPeacherine Rag GC #64GC #69 Jean-Pierre Grau – Blue Sky Tombeau sur la mort GC #69GC #70 Yradier La palomade M. Comte de Logy GC #60GC #64 Un canto a Maíteí – Roque CarbajoJosé-Luis Narvaez – Luisita GC #72

GC #71

GC #74 GC #74

BON DE COMMANDE GC #77

Coupon à compléter et à renvoyer à : Back Office Press, service abonnement “Guitare classique”, 12350 Privezac. Société :............................................................................................................................................................................................................ Nom :.................................................................................................................................................................................................................... Je désire recevoir les numéros:  49  50  51  52  53  54 Prénom :...........................................................................................................................................................................................................  58  59  60  61  62  63 Adresse :..........................................................................................................................................................................................................  64  65  66  67  68  69 ....................................................................................................................................................................................................................................  70  71  72  73  74  75 ..................................................................................................................................................................................................................................... de « GUITARE CLASSIQUE » au prix de 8,50 euros l’unité, frais de port compris 76 ..................................................................................................................................................................................................................................... (pour l’UE, la Suisse et les DOM-TOM, rajouter 1,50 euros). .................................................................................................................................................................................................................................. Total de ma commande : .............................,............. euros Code postal :................................................ Ville :................................................................................................................................ Je joins mon règlement par : Téléphone :...................................................................... E-mail :....................................................................................................... chèque bancaire à l’ordre de Blue Music 

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GUITARES

17 – Vends guitare Paulino Bernabe M50, année 88 – Vends guitare Paulino Bernabe modèle 20, 2010. Table épicéa, fond et éclisses et palissandre année 2009. Table en épicéa. État impeccable. de Madagascar, diapason de 65 cm. Bon état. Valeur neuve 4 500 euros, vendue 3 700 euros Prix : 5 500 euros avec étui Hiscox (prix négo- avec étui rigide Bernabe. ciable). Essai possible à La Rochelle. Tél. : 06 59 50 94 86 Tél. : 06 20 80 71 55 E-mail : montanti.marco@bbbox.fr E-mail : guy.florance@orange.fr 93 – Vends guitare classique Castelluccia, série 31 – Vends guitare flamenca Pascal Quinson, G 60th, année 2011. Très bonne critique dans année 2009. Dos et éclisses en cyprès, table en Guitare Classique magazine, visible sur le site cèdre du Liban, vernis au tampon. Photos sur du luthier. Très bon état. Prix : 1500 euros avec demande. Prix : 3200 euros à débattre. étui. Tél. : 06 73 34 26 56 Tél. : 06 68 06 50 57 E-mail : esatall@orange.fr E-mail : djulaf@hotmail.com 35 – Vends guitare électro Godin Multiac Nylon BE (2610) – vends guitare John Gilbert 1989/ nr. Duet avec étui. Table épicéa massif, touche 122. Cèdre et palissandre du Brésil. L'instrument palissandre, deux micros avec mélangeur, préampli est en parfait état. Prix 15 000 euros. LR Baggs, sorties jack 6.35 ou XLR. Prix : 1600 Tél. : 0032 38 27 80 24 euros. État neuf, visible à Rennes. E-mail : konradragossnig@hotmail.com Tél. : 07 87 28 19 22 E-mail : dominique.milonetg@free.fr BE (7060) – Vends guitare Juan Anton Reyes Torres modèle Grand Concert, année 2004. 36 – Recherche en permanence guitares ancien- Diapason 65 cm. Prix : 4 500 euros. nes, dans leur état d’origine, à restaurer ou à l’état Tél. : 0032 67 33 10 85 d’épave. E-mail : sinierderidder@gmail.com 62 - Vends guitare classique de concert de luthier. DIVERS Table red cedar, fond palissandre indien, éclisses en Padouk, diapason 650 mm, vernis au tampon. 13 – Vends système d’amplification de soutien État impeccable. Prix : 1 000 euros. Visible à Aix- acoustique (ASA) de Michel Donadey, deux micros Pour toute demande Noulette. capteurs et un préampli. Prix : 100 euros. E-mail : josetan@live.fr Tél. : 06 18 08 22 29 de renseignements sur la publicité, Tél. : 06 85 38 21 81 E-mail : robertvivier@free.fr veuillez contacter : 84 – Vends guitare de concert Daniel Friederich, 77 – Vends Guitare classique magazine n°61, 68, année 1992. Table en red cedar, corps en palis - 69, 70, 71, 72, 73, 74, 76 à l’unité. Prix : 3 euros sandre des Indes. pièce. E-mail : jjvoisin@editions-dv.com / Tél. : 06 20 83 85 10. Tél. : 06 77 35 27 67 E-mail : lacheretevelyne@gmail.com E-mail : mariannejl77@outlook.fr 06 03 62 36 76 77 Merci de nous retourner ce coupon à : Editions DV – "Guitare classique", service des petites annonces, GC# 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Par e-mail : guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département). REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE Nom : . ........................................................................................................................................................... Prénom :. ............................................................................................................................................................. Précisez la rubrique où vous désirez voir figurer votre annonce. 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