Mars – Mai 2020NUMÉRO 91

INTERVIEWS

Dossier • Les grands duos de l’histoire • Les conseils pour GÉRARD ABITON bien jouer à deux

& JÉRÉMY JOUVE

DUO PALISSANDRE

CÉCILE CARDINOT Interview

& OLIVIER BENSA PEDRO SOLER

Lutherie Restauration de la tête

ANTOINE BOYER

& SAMUELITO Bancs d’essai François Monnier , Marc Boluda

ISSN : 1294-8055

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ».

NOUVEAUTÉ

P. 4 News / Agenda VOS VIDÉOS PÉDAGO SONT EN LIGNE Toute l’actu. Afin de bénéficier d’un plus grand confort d’espace de stockage et d’une meilleure qualité, nous avons décidé P. 8 Shopping de mettre toutes nos vidéos sur Le magasin parisien La Guitarreria nous présente le modèle « Novecento » du luthier argentin Hernan Venturini. www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine. P. 10 Interview Duo Palissandre Le nouveau disque du Duo Palissandre propose un programme « mosaïque » de musiques françaises. P. 12 Interview Cécile Cardinot et Olivier Bensa Le duo Cécile Cardinot et Olivier Bensa est un parfait exemple de versatilité musicale, tantôt duos de guitaristes, tantôt duos luth et chant. P. 14 Interview Antoine Boyer et Samuelito Rencontre pas si classique avec l’un des duos de guitares les plus prometteurs de sa génération. P. 16 Interview Gérard Abiton et Jérémy Jouve Gérard Abiton et Jérémy Jouve seront les invités de marque lors de la Nuit de la Guitare Classique, à Montrouge, où ils feront dialoguer leurs guitares sur des musiques de Joaquin Rodrigo et Domenico Scarlatti. P. 20 Les grands duos de l’histoire Comme l’a écrit Frédéric Chopin, « Rien n'est plus beau qu'une guitare, sauf peut-être deux. » P. 24 Comment bien jouer à deux guitares ? Un dossier pédagogique plein de bons conseils pour jouer à deux. P. 26 Interview Pedro Soler Le flamenquiste cultive depuis 50 ans la mémoire d’une tradition andalouse venue du fond des âges. Il revient à cœur ouvert sur sa remarquable carrière. PROCHAINE PARUTION LE VENDREDI 22 MAI 2020 P. 32 Bancs d’essai POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com François Monnier, Marc Boluda. Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : P. 36 Lutherie Rédacteur en chef : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Secrétariat de rédaction :Création et réalisation maquette :Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Jean-Jacques Voisin La restauration d’une tête fracturée. Saisie musicale :Réalisation CD : Carole Mercereau Guillaume Lajarige Rédacteurs :Duroselle, Jean-Pierre Grau, Orestis Kalampalikis, Nicolas Lestoquoy, Sébastien Llinares, François Monaco, Ivan Adriano, Sylvain Balestrieri, Olivier Bensa,Valérie Duchâteau, Mathias Duplessy, Laurent Florent Passamonti P. 40 Guitare Academy Direction le conservatoire de Douai où nous Jacques Voisin.Photos couverture :Antoine Morinière, Florent Passamonti, Pascal Proust, Pedro Soler, Lourival Silvestre, Antoine Tatich, Jean- avons rencontré Delphine Bertrand et ses élèves. Photos bancs d’essai :Publicité : © DR “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Florent Passamonti P. 42 Les maux du guitariste RCS Chantilly : 830 643 797 00012.Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray. Comme la plupart des instrumentistes à posture asymétrique, Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : les guitaristes sont particulièrement concernés par des problèmes AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. structurels posturaux, mais aussi et surtout par un déficit responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) criant d’étirement des doigts et des membres supérieurs. Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055. de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2019 La Rosace. P. 44 Pédago Certification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Commission paritaire nOrigine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.o 0621K78770. (Imprimé en France.) 45 pages de partitions en solf ège et tablatures, accompagnées d’un CD. Pour vous abonner, rendez-vous à la page 97 P. 94 Chroniques SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois. #91 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

Yamandu Costa

BRUNO FESTIVAL

MARLAT LES CORDES

1950-2019 Bruno Marlat, fin connaisseur SENSIBLES de l’histoire de l’instrument, Du 13 au 14 mars, avait eu à cœur de partager sa à Saint-Médard- passion avec les lecteurs de © DR en-Jalles (33) Guitare Classique au travers de • Vendredi 13 mars : Francesco Buzzurro (latino jazz) / la rubrique Guitare de légende. Bluegrass 43 Pendant près de dix ans, il nous • Samedi 14 mars : Frano (fingerstyle) / Yamandu Costa. a régulièrement rendu visite à http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr © DR la rédaction avec des instru- ments tout aussi magnifiques à regarder qu’à écouter. La première guitare Aland López qu’il avait choisi de nous présenter était une exceptionnelle Francisco Semplicio de 1828. Un instrument de musée, il va s’en dire. Et la liste fut longue : Antonio Torres (1884), José Ramirez (1894), Enrique Garcia (1911), Ignacio Fleta e Hijos (1973), Santos Hernandez (1932), Manuel de la Chica (1952), Domingo Esteso (1926), Daniel Friederich, Jacques Philippe Michelot (1767), Giovanni Battista Fabricatore (1801), Louis Panormo (1850), etc., pour n’en citer qu’une petite partie. Né en 1950, Bruno Marlat avait étudié la guitare avec José de Castro e Silva Bacelar – un ancien élève d’Emilio Pujol –, Alirio Diaz et Andrés Segovia. Il avait une approche encyclopédique de la guitare qu’il partageait avec sa femme Catherine, en publiant des articles, en animant des confé- © DR rences ou en organisant des concerts sur instruments anciens. Il s’est éteint le 18 décembre 2019 à Paris, à l'âge de 69 ans. LES JOURNÉES DU LUTH Du 21 au 22 mars, à Paris (7e) Fu Ping Ryu • Samedi 21 mars : Ensemble Vida Bona / A Due Liuti / Ensemble La Rêveuse. GUITARE • Dimanche 22 mars :Stingo Music Club. Aland López /Ensemble Fabula Mundi /www.sf-luth.org

AU BEFFROI /

NUIT DE

LA GUITARE RENCONTRES

CLASSIQUE INTERNATIONALES

Du 20 au 22 mars, DE LA GUITARE à Montrouge (92) Du 25 au 29 mars, à Antony (92) • Vendredi 20 mars : « Nuit de la gui- • Mercredi 25 mars : Concert tare classique » avec Fu Ping Ryu © DR d’ouverture avec les élèves du (lauréat du Concours International conservatoire et des écoles de © DR Roland Dyens 2019) / duo GérardAbiton-Jérémy Jouve / Finale du musique d’Olomuc (Républiquetchèque) Concours international Roland Dyens. • Jeudi 26 mars : « Aux couleurs • Vendredi 20 mars : Dick Annegarn. du raga indien » avec Rishab • Samedi 23 mars : Axel Bauer. Prasanna, Joyeeta Sanyal, Mo- • Dimanche 24 mars : Crossborder Blues. Comme pour l’édition précédente, les organisateurs ont décidé de mettre Juan Falú et Carlos Moscardini sin Kawa. Le concert sera pré- cédé d’une conférence de Julien un éclairage plus particulier sur les luthiers classiques qui se verront ré- Jugand sur la musique hindoustanie. server un espace où les visiteurs pourront essayer les instruments dans • Vendredi 27 mars : « Les virtuoses argentins » avec Juan Falú, un décor prestigieux et calme. Parmi les luthiers « classiques » présents, Carlos Moscardini et Rudi Flores Trio. citons Guillaume Audusseau, Tino Battiston, Gaëlle Roffler, Michel Aboudib, • Samedi 28 mars : Masterclasses de Juan Falú et Carlos Mos- Vincent Jannot, Philippe Donnat, Ivan Degtariev, Joris Feuillâtre, Jérémie cardini / Rencontre avec le compositeur Dusan Bogdanovic / Finale Geffroy, Julien Lebrun, Jeroen Hilhorst, Mathias Caron, François Monnier, du Concours international de guitare d’Antony. Pierre Marc Martelli, Mayeul Pradel et Youri Soroka. • Dimanche 29 mars : « Les grands concertos de Joaquín Rodrigo » Enfin, petite nouveauté : à l’issue du festival seront remis les premiers (Concerto d’Aranjuez et Concerto Andalou pour quatre guitares) GAB Awards dont le Prix du Public pour « La belle guitare 2020 », et le avec Emmanuel Rossfelder, Gérard Abiton, Adrien Maza, Gérard Prix du Jury pour « L’innovation 2020 ». Verba, et l’orchestre Camerata Lutecia dirigé par Jean-Michel www.guitaresaubeffroi.com Ferran / Damiano Pisanello. www.ville-antony.fr 4 • Guitare classique #91

NEWS / AGENDA

Du 1er au 9 août, le stage de La Vajol, village espagnol proche de la frontière française, accueillera les professeurs Michel Grizard © DR et Raphaël Feuillâtre. CYPRIEN N’TSAÏ Tél. : 06 87 93 05 67 / Tournée avec les ânes, en Provence www.facebook.com/visagesdelaguitare Tel un saltimbanque, Cyprien N’tsaï s’est donné pour défi de marcher Bienvenue aux éditions musicales 250 km à travers la Provence, allant de ville en ville, avec sa guitare en "Les Rugissantes" fondées par bandoulière. Dans ce périple de quinze jours, ponctué de nombreux Nadia Gerber. www.facebook.com/ editions.les.rugissantes concerts, le guitariste sera accompagné d’un cameraman, d’une jour-naliste et ... d’un troupeau d’ânes. « Je crois que mon message est fort et optimiste dans notre monde si déprimant, car il donne une nouvelle perspective de ce que pourrait être la carrière d'un musicien », nous a écrit le guitariste. Rendez-vous quelque part en Provence. • 11 avril : Marseille • 20 avril : Lourmarin (à confirmer) • 12 avril : Bouc-Bel-Air (à confirmer) • 21 avril : Bonnieux • 13 avril : Châteauneuf-le-Rouge • 22 avril : Gargas Le Conservatoire Royal • 14 avril : Le Tholonet • 23 avril : Rustrel (à confirmer) de Bruxelles organise deux sessions • 15 avril : Vauvenargues (à confirmer) • 24 avril : Simiane-la-Rotonde d’admission pour sa classe de guitare • 16 avril : Jouques • 25 avril : Banon (professeur Hugues Navez) : • 18 avril : La Tour-d’Aigues www.cyprienntsai.com le 26 mars et le 25 août 2020. www.conservatoire.be © DR Sébastien Llinares Le 2ème festival international de harpeguitare de Saujon (17) aura lieu du 2 et 3 mai. Renseignements BRUSSELS INTERNATIONAL et réservations : 06 88 02 38 06 / festivalharpeguitare@gmail.com GUITAR FESTIVAL Le Concours de guitare classique et flamenca d’Albi (81) & COMPETITION se déroulera les 21 et 22 mars. Du 24 au 28 avril, à Bruxelles (Belgique) www.concoursguitare.blogspot.com • Vendredi 24 avril : Giovanni Accadìa (1 Prix du Brussels International Le festival du choro se déroulera Guitar Competition 2019) / Máximo Diego Pujol Trio / Fu Ping Ryu et la du 27 au 29 mars, à Paris. Chapelle Musicale de Tournai. http://clubduchorodeparis.free.fr • Samedi 25 avril : Alium Dúo / Andreia Rio Trio. Sébastien Vachez animera plusieurs masterclasses et passera peut-être près • Dimanche 26 avril : Mak Grgi / Duo Katona Twins . de chez vous. Il fera halte au CRD • Lundi 27 avril : Sébastien Llinares / L’ensemble poétique Charles Kleinberg. de Dunkerque (7 mars et 16 mai), • Mardi 28 avril : Ensemble de guitares du Conservatoire Royal de Bruxelles / Oleo - Antonio Segura Group au CRR de Chalon-sur-Saône (4 avril) En outre, le festival accueillera des masterclasses (Alejandro Ceballos, Mak Grgi, les Katona Twins, et au CRR de Dijon (5 avril). Sébastien Llinares, Máximo Diego Pujol & Antonio Segura), un salon des luthiers, un spectacle pour Il sera également en concert à Troyes enfants, une conférence sur Nicolas Alfonso, et la finale des concours nationaux et internationaux (22 mars) pour jouer le Concerto « Ilse & Nicolas Alfonso ». www.bigfest.be d'Aranjuez, à Dijon (5 avril), et à Dunkerque (17 mai). www.sebastienvachez.com Le Concours régional de guitare de Plancoët aura lieu le dimanche 5 avril. DEUX STAGES À CHARRON, www.concours-musique-plancoet.com. Du 8 au 10 mai, La Seine Musicale – EN CHARENTE-MARITIME (17) située sur l’île Seguin à Boulogne- 1 er au 3 mai / 22 au 24 mai Eric Gombart Billancourt – accueillera la Du 1er au 3 mai, Eric Gombart animera un stage de guitare fingerstyle, 30e édition du salon Musicora. à Charron (près de La Rochelle). Pour cette nouvelle édition de l’événe- www.musicora.com ment organisé par l’association Eclades, dirigée par notre ami Eric Tollet, Le 17e concours de guitare classique la formule ne change pas et et propose trois jours de stage et d’immersion « Takashi Iwagami », pour jeunes guitaristes et guitaristes amateurs, en guitare dans un cadre exceptionnel. Au programme : exercices pro- se déroulera le 24 mai à Six-Four- gressifs swing/groove (synchronisation thèmes/riffs avec accompa- les-Plages (83). Il rendra un vibrant gnement simultané) puis application sur des standards pop et funk hommage à René Bartoli. avec arrangements inédits (tablatures et partitions fournies pour l’en- www.couleursguitare.jimdo.com semble du stage). Places limitées à des Le 15e concours de guitare participants ayant un niveau de cinq ans © DR de Montigny-le-Bretonneux (78) de pratique ou plus. à noter la soirée dîner-concert public des stagiaires, se tiendra les 9 et 10 mai. rejoints par des invités et Eric Gombart, le samedi 2 mai. www.ecoledemusiquedumanet.fr. Évènement "Autour de la Guitare" Du 22 au 24 mai, ce sera au tour de Valérie Duchâteau d’animer un stage à Clichy-la-Garenne : début juillet, de guitare classique. Au programme : groupes par niveau, programmes la deuxième édition de ce festival ciblés pour « apprentis » et pour participants confirmés. Là encore, les accueillera Cassie Martin, Jérémy places sont limitées, et le stage se clôturera sur la soirée dîner-concert Jouve, Emmanuel Rossfelder public des stagiaires et le récital de Valérie Duchâteau, le samedi 23 mai. et Thibault Cauvin. Plus d'infos Tel : 06 51 03 41 25 - www.eclades.fr dans le prochain Guitare Classique. Valérie Duchâteau © C. Epinette 6 • Guitare classique #91 Gabriel Bianco Marko Topchii

CONCOURS ET FESTIVAL DE

FESTIVAL DE GUITARE DE CARRY-

FONTENAY- LE ROUET (13)

SOUS-BOIS (94) © DR Du 16 au 17 mai © DR Du 2 au 3 mai • Samedi 16 mai : Marko Topchii / Natalia Lipnitskaya. • Samedi 2 mai : concours de guitare niveau professionnel / récitals • Dimanche 17 mai : Campbell Diamond (lauréat 2019 du concours Arpoador) de Gabriel Bianco et Orestis Kalampalikis. et Judicaël Perroy www.arpoador-guitare.com • Dimanche 3 mai : concours jeunes talents / Concerts de Cassie Martin et du Trio Alta (Éric Franceries, Frédéric Bernard et Igor Kiritchenko). Renseignements et réservations : 06 60 87 76 75 / jmisrahi.guitart94@orange.fr Eric Franceries

GUITARE

EN ALPES (73)

Du 14 au 17 mai • Jeudi 14 mai, à Aix-les-Bains : Mirta © F. PassamontiAlvarez. • Vendredi 15 mai, à Saint-Simond : récitals « Bach » avec Pierre Fouchenneret (violon) / Gérard Abiton. • Samedi 16 mai, à Hautecombe : Thibaut Garcia / Mirta Alvarez / Duo Eric Franceries et Jérémy Vannereau (bandonéon). • Dimanche 17 mai, àChambéry : soirée « Concertos » avec Jérémy Jouve, Gérard Abiton et Pierre Fouchenneret accompagnés de l'Orchestre des Pays de Savoie. www.guitareenalpes.fr Le Duo Melis

FESTIVAL DE

LAMBESC (13)

Du 23 au 27 juin • Mardi 23 juin : Les Guitares Improvisibles (Valérie Duchâteau et Antoine Tatich) / DuotanGo (Giorgio Albiani et Omar Cyrulnik) © DR / Duo Melis (Susana Prieto et Alexis Murzakis). • Mercredi 24 juin : Ensemble du conservatoire d’Aix-en-Provence qui interprétera Le voyage fantastique sous la direction de Maria Linnemann, avec les solistes Karine Oskian et Alberto Vingiano, et la récitante Eva Besson. • Jeudi 25 juin : DuotanGo / Duo Melis. • Vendredi 26 juin : Les Guitares Improvisibles / Duo Serge Lopez et Jean-Luc Amestoy (accordéon). • Samedi 27 juin : « Hommage à Claude Nougaro » avec Les Guitares Improvisibles / DuotanGo / Ensemble du conservatoire d’Aix-en- Provence / Duo Serge Lopez et Jean-Luc Amestoy. www.festivalguitare-lambesc.com En vue d’un numéro spécial consacré aux ensembles de guitares, Guitare Classique invite les formations qui le désireraient à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com (objet « Ensembles de guitares »). Merci ! #91 Guitare classique • 7

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS FLORENT PASSAMONTI

Hernan VENTURINI Modèle « Novecento », n° 129, année 2019 Le magasin parisien La Guitarreria nous présente une guitaredu jeune luthier argentin, Hernan Venturini.

L’AVIS DE LA

GUITARRERIA

« Cette Venturini est une guitare deconcert assez terrienne, parfaite pour le folklore – sans vouloir la limiter sim-plement à ce registre. On peut attaquer les cordes franchement, elle répond la signature du luthier en haut à droite.Détail sympathique, la tête cache très bien. Il est facile de la faire chan-ter, elle prend très bien le vibrato. vec l’Espagne, l’Argentine est « C’EST UNE GUITARE d’années, le papa de cette belle guitare,A l’autre pays de la guitare clas-sique. Âgé d’une quarantaine ASSEZ TERRIENNE. »DE CONCERT Hernan Venturini, est installé à BuenosAires. Le luthier ne se limite pas à la fa- Visuellement, le dessin de la tête est brication de guitares classiques puisqu’ilconfectionne aussi des guitares élec- assez moderne. La rosace ovale, enréférence à Francisco Estrada Gomez,est soulignée par un filet nacré, avec triques et des basses, tout en proposantun service de réparation. Venturini s’ins- un rappel sur le chevalet et un liseretautour de la table d’harmonie. C’est crit dans la tradition du maître FranciscoEstrada Gomez dont les guitares ont une guitare de construction tradition-nelle, à la fois sobre et remarquable. Le été jouées par Juan Falù, Maximo DiegoPujol ou Eduardo Isaac. prix est très attractif car il se situe endessous de 4 000 euros. en juillet dernier, de la part de JuanFalù qu’on connaît très bien. C’étaitHernan Venturini nous a contactés l’occasion pour nous de mettre enlumière le travail d’un luthier dont l’atelier se situe hors d’Europe. »

FICHE TECHNIQUE

• Table : cèdre• Fond et éclisses : palissandre indien • Touche : ébène – 50 mm• Diapason : 650 mm • Prix : 3 900 euros• Distribution : La Guitarreria La rosace ovale est une référence à Francisco Estrada Gomez,le maitre de Hernan Venturini. porte le numéro 129 et date de 2019.Ce modèle « Novecento » • www.laguitarreriadeparis.com• www.facebook.com/venturini.luthier 8 • Guitare classique #91

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO : ©DR

Duo Palissandre L’alliance des cordes Le nouveau disque du Duo Palissandre propose un programme « mosaïque » de musiques françaises.Rencontre avec Vanessa Dartier & Yann Dufresne. C’est le troisième disque du Duo Palissandre.Le précédent remonte à 2010. Pourquoi un ces transcriptions sans penser que nous lesenregistrerions un jour. On jouait déjà notre expérience de la scène car on aime laanessa Dartier : C’est un choix lié à Ytel écart entre ces deux enregistrements ? de Fauré au sein de notre projet Ivoire et Dolly Vvariété. On pourrait presque dire que le album de musique française avec des com-positeurs importants pour nous, nous tra-ann Dufresne : L’idée d’enregistrer un Palissandre où nos guitares échangent avecdeux pianistes tout au long du concert. On disque propose un programme de concertqui nous ressemble. vaillait depuis un certain temps : Rameau,Fauré, Debussy, etc. Comme ils n’ont pas alterne les mouvements à deux guitares et aupiano à quatre mains avant de nous retrouver dresser un panorama de la musique française,Yann Dufresne : Il y a aussi la volonté de écrit pour guitare, il a fallu faire un long travailde transcriptions. Nous avons souhaité con- tous sur scène. Le projet est parti de là. comme un fil conducteur. C’est le raffine-ment et le goût à la française qu’on retrouve server les tonalités d’origine. Par exemple,pour la pièce Tendresse de la Suite Dolly de Pourquoi un disque « mosaïque » plutôt qu’undisque thématique ? chez Rameau, Fauré, Petit ou Debussy. Fauré, nous avons désaccordé la guitare d’un yer, toutes les pièces sont des arrangements.Mise à part l’Opus 31 nº 3 d’antoine de Lho- de lunecription de Tristan Manoukian qui conservedemi-ton pour l’enregistrement. Pour le de Debussy, nous avons utilisé la trans- Clair VousVanessa vouliez D sortirartier du répertoire: Depuis le début de traditionnel ? la tonalité d’origine de Ré bémol et nécessite notre duo, on a toujours cherché ça. Nousavons bien sûr travaillé le répertoire classique tions du disque ont été faites dans le mêmeesprit.une scordature [Rires]. Toutes les transcrip- des duos mais, la transcription a toujours étéimportante pour nous. Combien de temps vous a-t-il fallu pour réa- équilibre. Nous avons aussi créé des pièces Yann Dufresne : Ça fait partie de notre liser ce disque de a à Z ? pour duos de guitares de Thierry Rougier et été nécessaires. À l’origine, nous avons réaliséVanessa Dartier : Plusieurs années ont « Mosaïque » (Paraty), déjà disponible. Atanas Ourkouzounov. Il n’y a pas de créa-tions dans ce disque car ce sera, a priori, la thématique d’un futur projet sur les musiques 10 • Guitare classique #91

EN CONCERT

- Dimanche 8 mars, au temple de Saint-Maur-des-Fossés (94) - Samedi 14 mars, au Musée du vin, à Paris (16e arrondissement) - Samedi 28 mars, à la médiathèque de Mérignac (33) - Vendredi 17 avril, à l'auditorium de l'école de musique de Floirac (33) d’Europe de l’Est auquel nous Vanessa Dartier : Je dirais réfléchissons. qu’il y a deux facettes. D’un côté, on a nos propres convictions Quels sont les duos de guitares musicales qu’on aimerait garder que vous appréciez pour leur mais, de l’autre, il y a cette vo- raffinement ou leurs choix de lonté d’échange avec l’autre qui répertoire ? est plus enrichissante et apporte Vanessa Dartier : On a de nouvelles idées. beaucoup été marqués par le duo Yann Dufresne : J’aime l’idée Assad et le duo Melis. Avec le de rester disponible pour l’autre. duo Melis, nous nous sommes On peut tourner en rond assez croisés lors du concours de facilement en restant seul. Il faut Montélimar en 2000. Ça avait que la musique reste vivante. été une découverte et un choc musical. Nous sommes sur la Y’a-t-il un chef dans votre duo ? même longueur d’onde avec la Yann Dufresne : On ne peut même volonté de trouver une pas dire ça. Disons qu’on se fait vraie fusion et de proposer des confiance. C’est là la base d’un idées musicales fortes. duo qui dure. Vanessa Dartier : Les choses Jouer en duo est-il plus simple évoluent encore. Par exemple, pour aller à la rencontre du pu- certaines pièces que nous avons blic ? retravaillées depuis la sortie du Yann Dufresne : Je pense que disque contiennent des passages le fait qu’il y ait deux personnes que nous avons déjà changés. sur scène à regarder, qui ont elles-mêmes une interaction, Que diriez-vous pour inviter joue en notre faveur. Le jeu à les lecteurs à se procurer votre deux apporte un plus, et les gens disque ou à l’écouter sur les pla- nous parlent beaucoup de ce qu’il teformes de streaming ? se passe entre nos deux guitares. Vanessa Dartier : [Rires] Je Comment arrive-t-on à jouer leur dirais que notre disque ensemble sans se regarder ? Cela contient de nouvelles transcrip- peut sembler magique pour les tions qui valent le détour. Et gens. Aussi, cela fait vingt ans puis pour ceux qui ne connais- qu’on joue ensemble. On ne se sent pas la musique d’Antoine lasse pas [Rires]. de Lhoyer, son style mozartien a tout pour plaire. est-ce plus rafraichissant de Le duo Palissandre joue jouer avec un partenaire plutôt sur des cordes Savarez qu’en solo ? www.duopalissandre.com

CONCOURS

Guitare classique vous offre dix exemplaires du disque « Mosaïque ». Pour participer, envoyez-nous un e-mail avec vos coordonnées en précisant l’objet « Concours Duo Palissandre » à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com. Les gagnants seront désignés par tirage au sort. Bonne chance !

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO : ©DR « NOUS AVONS DÉJÀ ÉTÉ SOLLICITÉS POUR ALLER JOUER

DANS DES FESTIVALS EN ÉCHANGE D’UNE INVITATIONRETOUR, MAIS NOUS AVONS TOUJOURS REFUSÉ. »

Cécile Cardinot et Olivier Bensa Quand la guitare montre la voix Le duo Cécile Cardinot et Olivier Bensa est un parfait exemple de versatilité musicale,tantôt duos de guitaristes, tantôt duos luth et chant. dernière interview en 2015 qui coïncidait àla sortie de votre disque « Doïna » ?Que s’est-il passé pour vous depuis notre Comment travaillez-vous ensemble ?Une fois qu’on a fixé du programme, on filme J’ai beaucoup travaillé avec des gens de l’or-chestre, et j’ai appris à leurs côtés à faire des Pas mal de choses se sont passées. Oliviers’est mis au luth en 2016, et nous avons sorti notre filage. On visionne la vidéo un peu plustard et on procède à quelques ajustements. répétitions très organisées. Le filage nous un disque de chant et luth consacré à John Le filage a lieu généralement deux mois avant permet de vérifier si tous les morceaux s’en-chainent bien. Par exemple, si on juxtapose Dowland, « Time Stands Still ». Depuis, nousavons refondé notre programme de concert les concerts. Nos séances de travail durentenviron deux heures, mais pas beaucoup plus. trop de morceaux rapides, on découvre quec’est parfois trop fatigant à exécuter dans la avec une première partie chant et luth, tout RETROUVEZ LE DUO CÉCILE CARDINOT réalité. À ce moment, on peut changer l’ordredes pièces. Lors de nos répétitions, il nous ET OLIVIER BENSA EN CONCERT arrive aussi de jouer une pièce ou deux dans 2018, nous avons eu le plaisir de nous pro-ricaines et la musique d’Olivier. Aussi, en en continuant à jouer des pièces latino-amé- 12 mars, à Niort (79) le noir complet. C’est très bénéfique et très duire en Chine. 26 juin, à Labastide-Marnhac (46) intéressant car on écoute autrement sa propreguitare et l’autre aussi. 12 • Guitare classique #91 Est-ce plus aisé de séduire le public avec comme, par exemple, Ballake Sissoko qui Leo, Roberto Cano – l’autre soliste – et moi. deux guitares ? nous avait ramené beaucoup de monde, il y Malheureusement, nous avons pu regretter Je le pense, oui. Maintenant, il n’est pas in- a deux ans. Ce mélange est aussi une façon que certaines personnes, très attirées à l’idée dispensable d’être deux car il y a aussi des so- d’amener le public à découvrir la guitare clas- de travailler avec Leo, soient venues alors listes extraordinaires. sique. On cherche aussi des artistes sympas qu’elles n’étaient pas forcément au niveau de et proches du public car on passe quatre jours la pièce. On a pu sentir que ça l’a agacé un Vous êtes les directeurs artistiques du festival ensemble. Je dois dire que nous nous sommes petit peu, mais il a été très classieux. Leo international de guitare de Puy-L'évêque. parfois trompés dans certains choix, mais cela Brouwer reste un gentleman. Cette année, il n’y aura que des duos invités. reste rare. Aussi, on fait très attention à ce Y a-t-il une raison à cela ? que les vidéos des artistes invités soient qua- www.duo-bensa-cardinot.com C’est totalement le fruit du hasard. Il y aura litatives musicalement parce que, souvent, le quand même le brésilien Nonato Luiz qui public se fait d’abord une idée de cette fa-

FESTIVAL INTERNATIONAL

jouera quelques pièces en solo. çon-là. Cet été, ce sera la cinquième édition

DE GUITARE DE PUY-L’ÉVÊQUE

du festival. Sur quels critères choisissez-vous de pro- • Jeudi 16 juillet : grammer un artiste ? Olivier, cet été tu as joué le Concerto du Tri- « Soirée événement » avec le duo Beaucoup de personnes nous contactent pour castin sous la baguette de Leo Brouwer. Jean Rondeau & Thomas Dunford. venir jouer, et il est parfois compliqué de s’ar- Alors ? • Vendredi 17 juillet : rêter sur un choix. Il faut d’abord que nous Avec Leo Brouwer, nous ne nous étions pas « De Paris à Moscou » aimions ce que nous entendons. Nous avons revus depuis dix ans. La dernière fois, c’était avec le duo Korsac-Collet. déjà été sollicités pour aller jouer dans des lorsqu’il était venu créer cette même pièce à • Samedi 18 juillet : festivals en échange d’une invitation retour, l’occasion de ses 70 ans. Je l’ai trouvé intact « Soirée Grands Duos » mais nous avons toujours refusé. Nous ne sur le point musical, très tonique et totale- avec le duo Agua e Vinho et CARisMA duo. nous sommes pas faits que des copains, mais ment passionné au point de ne jamais vouloir • Dimanche 19 juillet : nous ne souhaitons pas fonctionner ainsi. s’arrêter [Rires]. Les répétitions étaient très « Soirée Brésilienne » avec Notre festival n’est pas purement un festival bien menées et j’aime beaucoup son concerto Nonato Luiz et le duo Bensa-Cardinot. de guitare classique car la programmation qui est une pièce assez difficile à mettre en www.letempsdesguitares.com inclut des artistes de musique du monde place. Nous avons d’abord travaillé à trois : #91 Guitare classique • 13

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO : ©KEVIN SEDDIKI EN CONCERT

à Paris (Le Pan Piper,le lundi 9 mars, En concert 11e arrondissement) Antoine Boyer et Samuelito Melting potes seur, « Sonámbulo » mélange compositions originales et arrangements, et nous invite à un voyage hors des sen-Après un magnifique premier album, le duo Antoine Boyer et Samuelito persiste et signe. Comme son prédéces-tiers battus. Plaisir de retrouver l’un des duos de guitares les plus prometteurs de sa génération Deux ans se sont écoulés depuis la sortie de« Coïncidence ». Ce deuxième album n’a évi- Yamandú Costa. Je l’ai réarrangée pour deux demment plus rien d’une coïncidence, n’est- guitares lorsqu’on a décidé de la jouer en- Est-ce plus simple d’aller à la rencontre du ce pas ? semble. public avec deux guitares ? Qui plus estlorsque, comme dans votre cas, on a chacun une identité musicale singulière : Antoine jouer et de créer de nouvelles musiques.SAmuElito : [Rires] Nous avions besoin de « le manouche » et Samuel « le flamenquiste » plupart des compositions d’Antoine avaientL’album a été finalisé l’été dernier, mais la A sans vouloir être réducteur, évidemment. été écrites bien avant comme la chacun notre identité et qu’on s’entend bien ntoinE BoyEr : C’est vrai que nous avons BrasilValse en coton en hommage à Yamandú Costa et la en hommage à Roland Dyens. Guajira do humainement. Il y a quelque chose qui passetrès facilement avec le public car nous Ssommes très spontanés. posé par le flamenquiste du duo, à savoirJ’aurai pensé que la Guajira avait été com- quand on est soi-même. AmuElito : C’est facile d’aller vers le public Samuelito.AntoinE BoyEr : Comment comprendre le titre de l’album sée pour guitare solo. Elle est inspirée parAu départ, je l’ai compo- « Sonámbulo », déjà disponible « Sonámbulo » ?AntoinE BoyEr : Accroche-toi car c’est 14 • Guitare classique #91 compliqué [Rires]. Sonámbulo Comment vous y prenez-vous est le titre d’une composition de pour composer et arranger en- Samuel qui figure dans son al- semble ? bum solo. Lorsqu’on a travaillé aNtoINe Boyer : Soit Samuel cette compo pour le disque, on m’envoie une de ses compos et s’est finalement dit que le mor- je vois ce que je peux rajouter. ceau Agua del cielo conviendrait Soit, ce sont des compositions mieux. Et finalement, nous directement écrites pour deux avons gardé le nom « Sonám- guitares comme la Valse en coton. bulo » pour l’album. Pourquoi On s’envoie des fichiers-sons ou ce titre ? Parce que le spectacle des partitions. que nous avons monté s’appuie SamUeLIto : L’album s’est sur l’univers du rêve. beaucoup écrit l’été dernier, à SamUeLIto : Avant même de distance. C’est vrai qu’on s’est penser à un nouvel album, on vus quelques jours mais c’était voulait déjà créer quelque chose plus pour aller à la plage et fumer de nouveau sur scène. Pour cela, des cigares, plutôt que de faire on a travaillé avec un ingé-son, de la guitare [Rires]. Nous nous un ingé-lumière et une metteuse sommes retrouvés en septembre, en scène. Nous avons vécu des on a répété et on a enregistré di- choses très fortes lors de la rési- rectement. Nous avions déjà dence et lors de la création de ce joué certains morceaux sur scène nouveau spectacle. Quand on fait comme Agua del cielo ou Com - se rencontrer nos univers – d’une pañera del cante. côté le manouche et de l’autre le aNtoINe Boyer : Certains flamenco –, on dépasse ces mu- morceaux nouveaux ont été siques-là. Beaucoup de gens di- rodés pendant l’enregistrement sent que l’on joue du jazz mais comme Rebolerías que nous

« AVEC ANTOINE, NOUS NOUS SOMMES

RENCONTRÉS PAR LA GUITARE CLASSIQUE. »

(SAMUELITO)

ce n’est pas vrai. Avec Antoine, n’avions quasiment jamais joué nous nous sommes rencontrés sur scène. Le dernier morceau par la guitare classique car nous du disque Prélude pour deux avons eu le même professeur, anges est une impro libre. Gérard Abiton. Notre ami Kévin Seddiki nous disait que nous fai- L’année dernière, vous avez sions de la musique de chambre. tourné avec le projet Interna- Il a raison, d’autant que certains tional Guitar Night pendant de nos morceaux sont très écrits. deux mois aux États-Unis et au Nous sommes loin du jazz. On Canada. C’était votre première se considère presque plus comme tournée de ce genre ? un duo de guitaristes classiques. SamUeLIto : Pendant deux mois, nous avons joué quasi- on retrouve un très bel arran- ment tous les jours. Nous étions gement de Who Wants To Live quatre guitaristes presque auto- Forever de Queen. Vous aviez nomes, à conduire, à prendre déjà fait une pirouette musicale l’avion, à faire les balances. C’é- dans le genre avec un arrange- tait une première pour Antoine ment de Life on Mars ? de David et moi de vivre cela aussi inten- Bowie dans le précédent disque. sément et aussi longtemps. SamUeLIto : Ça nous définit. L’album est constitué à moitié www.antoineboyermusic.com de compos et de reprises. www.samuelitomusic.com

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ©THOMAS BALTES SAUF DR

Gérard Abiton et Jérémy Jouve 16 • Guitare classique #91 « Lorsque nous avons joué pour la première fois ensemble, cela a fonctionné naturellement. » Le duo Abiton-Jouve est né de la rencontre entre deux individualités qu’on ne présente plus dans nos colonnes. Gérard Abiton et Jérémy Jouve seront les invités de marque lors de la Nuit de la Guitare Classique, à Montrouge, où ils feront dialoguer leurs guitares sur des musiques de Joaquin Rodrigo et Domenico Scarlatti. Voici leur toute première interview conjointe. Comment est né votre duo, lequel réunit Qu’appréciez-vous dans le jeu de l’autre ? deux générations de guitaristes ? Jérémy Jouve : Lorsque nous avons joué Gérard abiton : Notre première rencontre pour la première fois ensemble, cela a fonc- a eu lieu à Orléans, Jérémy était venu prendre tionné naturellement. Il y avait un terrain un cours avec moi. d’entente commun. Je suis très sensible au Jérémy Jouve : J’avais vingt ans. J’avais pré- travail du phrasé, à l’articulation, aux tensions senté à Gérard la Fantaisie sur un thème de la harmoniques, à la sonorité. Avec Gérard, j’ai Traviata, de Julián Arcas. Je me rappelle en- l’impression d’avoir évolué là-dessus. core très bien ce que tu m’avais dit [Rires]. Gérard abiton : Sans vouloir médire, peu Gérard abiton : Nous avons joué pour la de guitaristes s’attachent à avoir une articu- première fois ensemble lors du 10e festival de lation très précise en fonction du discours guitare de Paris. Il y avait plusieurs ensembles, musicale ou de la phrase mélodique. À la gui- et j’avais joué en duo avec Jérémy, Judicaël tare, si on ajoute cette dimension, l’interpré- Perroy et Rémi Jousselme. Avec Jérémy, ça tation devient difficile car cela ajoute des pro- a tout de suite marché naturellement. À ce blèmes techniques à la technique. moment, il n’était pas encore question de for- mer un duo. J’avais peur d’être un peu vieux « LE DUO DE GUITARES EST pour lui [Rires]. Jérémy possède une certaine UN DES PLUS BEAUX DUOS modernité dans son jeu, mais j’ai un peu plus QUI SOIT. C’EST COMME d’expérience. Je suis toujours avide de nou- veautés, et Jérémy m’a apporté plein de choses UNE SEULE GUITARE aux niveaux technique et musical. Je pense MAIS IDÉALISÉE. » lui en avoir apporté également. Nous n’avons Je sais que vous avez déjà joué des œuvres de pas encore donné beaucoup de concerts mais rodrigo, Scarlatti et duplessy, et créé un c’est en projet. Aussi, notre premier disque concerto de Karol beffa. Quels autres com- consacré à Scarlatti et Rodrigo se fera cette positeurs ont retenu votre attention ? année. Gérard abiton : On a joué Forqueray, Jérémy Jouve : Moi aussi, j’apprends beau- Tedesco, Petit, etc. Et nous avons deux con- coup en jouant avec Gérard. Son expérience, certi à notre répertoire : le concerto pour deux son savoir-faire dans les arrangements, ses guitares de Karol Beffa et le Concerto madrigal recherches constantes, etc. de Rodrigo. Gérard abiton : Avec Jérémy, je me sens Jérémy Jouve : Nous allons rejouer le LE DUO GÉRARD ABITON en sécurité. On peut compter sur lui, vrai- concerto de Karol Beffa au festival Guitares ET JÉRÉMY JOUVE SERA EN ment. C’est un roc. Je doute énormément de en Alpes avec l’orchestre des Pays de Savoie, CONCERT LE 20 MARS, LORS DE LA moi-même, y compris techniquement. Dès et en Pologne. NUIT DE LA GUITARE CLASSIQUE, qu’il y a quelque chose de nouveau, j’essaye À MONTROUGE (92) ET AUX FESTIVAL de l’appliquer. Mes plus gros progrès tech- Jérémy, tu as succédé à Gérard, au Conser- GUITARES EN ALPES DU 14 niques ont eu lieu entre mes cinquante ans vatoire à rayonnement régional de Paris. AU 17 MAI, À AIX-LES-BAINS (73). et aujourd’hui. J’ai ajouté des techniques à Que représente ce poste à tes yeux et qu’as- quatre doigts pour les gammes, par exemple. tu ressenti à l’annonce de ta nomination ? #91 Guitare classique • 17

INTERVIEW

Caprice diabolique de Tedesco, Jérémy Jouve : Ceci étant dit, ce n’est pas ça te donne une petite idée du ni- trop grave qu’il y ait de légères différences de veau de la classe. Avec le CRR, timbre ou de style de jeu. Il y a un dialogue il y aussi le Pôle supérieur de entre les instruments, et l’idée n’est pas à tout Paris Boulogne-Billancourt. Je prix de ne plus faire qu’un. Ce n’est jamais donne seize heures de cours. totalement homogène. L’important, c’est de Gérard abiton : Il y a eu un se comprendre. concours pour ce poste où je Gérard abiton : Le duo Presti-Lagoya n’avais pas droit à la parole. Il y avait la même attaque et les mêmes guitares. avait d’autres candidats de qua- Et pourtant, on reconnaissait chacun des deux. lité qui auraient très bien pu être nommés. Quels grands duos vous ont marqué ? Gérard abiton : Le duo Presti-Lagoya, on vous retrouvera le 20 mars le duo Assad évidemment. Plus récemment, prochain, lors de la nuit de la il y a SoloDuo avec Lorenzo Micheli et Mat- Guitare Classique, à mon- teo Mela qui fait un travail extraordinaire.

© DR

trouge. À quoi peut s’attendre Le duo de guitares est un des plus beaux duos Jérémy Jouve : Le fait de jouer en duo avec le public parisien qui viendra vous écou- qui soit. C’est comme une seule guitare mais Gérard m’a permis de mieux comprendre sa ter pour la première fois ? idéalisée, sans plus aucune contrainte. vision artistique, même si je ne pense pas être Gérard abiton : On jouera Rodrigo et Jérémy Jouve : Pour les compositeurs, le une copie exacte de Gérard [Rires]. Cette Scarlatti. Rodrigo a été influencé par beau- duo est une bonne formule. prise de poste se passe avec plus de douceur coup de compositeurs espagnols – dont Gérard abiton : Preuve en est avec les que si j’étais dans l’inconnu, aussi car je connais Gaspar Sanz, ce qui a donné naissance à la transcriptions d’œuvres pour orchestre faites les lieux. C’est un établissement très privilégié. Fantaisie pour un Gentilhomme – et Scarlatti. par le duo Presti-Lagoya. Ou bien la sonate Quand une élève de quatorze ans te joue le La Sonate giocosa est très influencée par pour piano de Ginastera, transcrite par les Scarlatti avec ses accords très riches en dis- frères Assad, qui est extraordinaire. C’est sonances. Malgré les deux siècles qui séparent même mieux qu’au piano car ça ajoute une LA TRANSCRIPTION ces deux compositeurs, il y a une filiation très dimension de timbre, une richesse et du relief. Par Gérard Abiton forte. Mais à part ça, c’est une musique ma- www.jeremyjouve.com « Essayer de reproduire ce qui nous entoure gnifique et exubérante. www.gerardabiton.com est une réaction caractéristique du compor- tement humain, depuis l’aube de l’humanité au niveau du son, avez-vous re- jusqu’à nos jours. L’Art est né de cette repro- cherché à avoir des guitares duction, de cette transcription du réel. dont la couleur et la puissance Ce qui fait la force des premières « œu- se marierait naturellement ? vres » de l’humain, c’est bien la formidable Jérémy Jouve : Je joue encore puissance de suggestion qu’elles impriment, avec ma Simon Marty. J’ai ré- excitant notre imagination. Et c’est cette idée cemment acheté une guitare du qui guide mon travail de transcription, se pé- luthier genevois Jacques Vin- nétrer d’abord de l’esprit d’une œuvre, de son centi, inspirée par l’esthétique caractère, de ses particularités et l’adapter d'Enrique Garcia, mais elle ne ensuite à mon instrument. Cette première se marie pas avec la guitare de étape passe par de nombreuses écoutes, Gérard. lectures et visuels (peintures, sculptures) Gérard abiton : Pendant de l’époque. La seconde étape dépend pour quarante ans, j’ai joué sur Frie - beaucoup de certaines compétences : derich mais j’ai arrêté car le connaissance de l’instrument auquel est des- manche était trop épais. Ensuite, tinée l’œuvre originale, connaissance de son j’ai joué sur une Daniel Stark. propre instrument, des règles harmoniques Actuellement, je joue sur une de l’époque, du style, de la forme, etc. guitare de Fernando Massa, un Pour résumer, le travail du transcripteur luthier argentin qui vit en Italie. ne se limite pas à une simple transposition Je trouve le son très beau, mais d’un instrument à un autre, il doit aller aux je ne suis pas encore totalement sources de l’inspiration du compositeur et satisfait. Avec Jérémy, il faudrait comprendre sa pensée... un vrai travail de qu’on accorde nos violons, si détective ! » j’ose dire, pour trouver une gui- tare similaire. 18 • Guitare classique #91 Le salon des Luthiers

DOSSIER DUOS

PAR SÉBASTIEN LLINARESPHOTOS : ©DR

Les grands duos de l’histoire Cette célèbre phrase attribuée à Frédéric Chopin évoque bien le caractère particulier du duo de guitares.« Rien n'est plus beau qu'une guitare, sauf peut-être deux. » que le duo de pianos, le trio avec piano ou le quatuor à cordes. Mais il possède un aspect troublant.C'est une formation de musique de chambre qui « fonctionne », qui sonne, au même titre n effet, c'est une sorte de guitare augmentée. La sonorité grande échelle. Le souffle artistique et acoustique du duo de guitares Edu son est quasiment identique, et la quantité de son est plus im-un rendement acoustique nettement amélioré. La qualitéintime et colorée de la guitare est conservée, mais avec permet donc de toucher une plus grande audience, plus facilement.Et puis, il y a un côté vif et spectaculaire, une virtuosité bien portante. En duo, la délicatesse de la guitare est projetée à plus spécifique qui fascine le public. Et bien sûr des possibilités expressivesaccrues, tant en termes de sonorités que de répertoire. Ida Presti et Alexandre Lagoya Le plus emblématique des duos de guitares est certainement leduo Presti-Lagoya. Il symbolise à lui seul, aux yeux des mélomanes Ida Presti avait déjà une renommée grandissante dans le monde et des compositeurs, le duo de guitares par excellence. Une ori- de la guitare. Andrés Segovia, après l'avoir entendue jouer, estimaqu'elle n'avait nullement besoin de prendre de leçon avec lui, et qu'ils entretenaient internationalement avec leur public.et une générosité authentique sont à l'origine des liens chaleureux ginalité particulièrement recherchée, une virtuosité spectaculaire, il lui donna le sympathique surnom « Ida Prestissimo ». Pourseul conseil, il lui recommanda de ne surtout en suivre aucun, de la part d'aucun guitariste, tant sa nature musicale était excep- jeune prodige Ida Presti. L'entente est immédiate, tant artisti-quement que musicalement, et ils se marient peu de temps après.Peu après son arrivée à Paris, Alexandre Lagoya rencontre la tionnelle. Unanimement, le monde de la guitare la couvraitd'éloges. Ensemble, les jeunes mariés décident de se consacrerexclusivement à leur duo afin de peaufiner leur formule magique. 20 • Guitare classique #91 Leur répertoire se constitue peu « Andrés Segovia était habitué. Ensemble, ils inventent, développent à peu d'un mélange de transcrip- et peaufinent une technique spécifique pour la tions de pièces pour le clavier et estima qu'Ida Presti main droite, celle qui pince les cordes, destinée de commandes à des compositeurs n'avait nullement besoin à augmenter la clarté de l'attaque et la limpidité contemporains. Ils transcrivent de prendre de leçon du discours. Pour la musique baroque, leur dé- les compositeurs baroques : sormais fameuse manière d'ornementer, notam- Scarlatti, Bach, Haendel, Mar- avec lui, et lui donna ment d'exécuter les trilles sur des cordes différentes cello ; le grand répertoire espa- le sympathique surnom s'inspire plus du clavecin que du luth. Et cela gnol : Falla, Granados, Albéniz, « Ida Prestissimo ». » donne à leurs performances une fluidité impres- etc. ; les compositeurs français sionnante, jamais entendue jusque-là sur cet ins- Pierre Petit, Daniel-Lesur, trument et qui a fait école depuis. Un parfum de André Jolivet, Jean Wiener, Henri Tomasi écrivent pour eux. À nouveauté se dégage de leur musique. la demande d'Andrés Segovia, Mario Castelnuovo-Tedesco com- Et puis il y a cette évidente complicité, cette manière d'être en- pose à leur intention Les Guitares bien tempérées. Une œuvre ex- semble : chacun garde sa sonorité et sa particularité, ce qui ne les trêmement ambitieuse, composée de vingt-quatre préludes et empêche pas d'être fusionnels dans leur manière de mener les fugues inspirés naturellement de ceux de Jean-Sébastien Bach. phrases musicales. Ainsi ce duo a un caractère incroyable, une per- Au fur et à mesure que les concerts s'enchainent, l'engouement sonnalité très marquée et une capacité de séduction immédiate. du public devient énorme. Leur sonorité particulière tranche ra- Au cours d'une tournée à New York, en 1967, Ida Presti meurt dicalement avec le clair-obscur segovien auquel le monde musical tragiquement et met subitement fin à cet exceptionnel duo. Graciela Pomponio et Jorge Martínez Zárate Moins connu dans nos contrées européennes, le duo argentin com- disque consacré aux œuvres de Federico Moreno Torroba. Les posé de Graciela Pomponio et de Jorge Martínez trois Nocturnes pour orchestres et Zárate a tiré également son épingle du jeu. duo de guitares dirigés par le com- Comme Presti-Lagoya, leur réputation dépasse positeur lui-même sont un parfait largement les frontières et ils font de nombreux « Le duo Pomponio- exemple de l'éloquence et la palette concerts dans le monde entier. Ils sont à l'origine Zárate est à l'origine expressive extrêmement large et de beaucoup de créations et d'un nombre de de nombreuses créations variée que peut proposer un duo. transcriptions impressionnant : six cent selon Tous deux étaient les élèves Zarate lui-même. En plus de leur intense activité et d'un nombre de Maria Luisa Anido, et par musicale en Argentine et en Amérique du sud, de transcriptions conséquent les héritiers d'une fi- ils ont enregistré en Europe pour la BBC ou en- impressionnant : liation historique. En effet, core pour le label Erato. On pouvait notamment Anido avait étudié avec deux écouter dans la collection « Panorama » dirigée six cent selon Zarate élèves de Fran cisco Tár rega : à l'époque par Robert J. Vidal, un splendide lui-même. » Domingo Prat et Miguel Llobet. #91 Guitare classique • 21

DOSSIER DUOS

Avec ce dernier, elle a d'ailleurs joué un duo qui a été enregistré point leurs guitares sont souples. Ils ne semblent pas être soumis par la firme Decca. Un duo savoureux, vivant, très épicé ! On ni aux barres de mesure, ni à la rigueur métronomique d'un peut s'en délecter les oreilles facilement car ces enregistrements quelconque tempo. Et pourtant, c'est rythmé, dansant parfois historiques sont disponibles sur YouTube. Et, bien que le son et extrêmement coloré et léger. Un duo de guitares plus léger soit dégradé, il est absolument vertigineux de constater à quel qu'une guitare seule, cela défie les lois de la gravité ! Sérgio et Odair Assad Plus proche d'aujourd'hui, les frères Assad ont révolutionné l'ap- adaptation de la Rhapsody in Blue de Georges Gershwin est com- proche interprétative en duo. La pulsation implacable et les tempi plètement bluffante. rapides, la complicité fusionnelle qui fait que chacun réagit im- Le succès des Sergio et Odair Assad est international. Ils ont médiatement aux idées de l'autre, une articulation précise et joué sur les plus grandes scènes du monde, collaboré avec de claire, avec toujours beaucoup de dynamique sont les principaux grands musiciens. Cette mine d'or qu'est devenu YouTube nous ingrédients de leur recette miracle. Enfin, chacun connait par- permet de les voir jouer Zita de Piazzolla avec le grand violoncelliste faitement l'autre et peut anticiper ses Yo-Yo Ma, une performance géniale, un propositions. Sérgio et Odair Assad res- haut niveau technique et d'inspiration. pirent ensemble et partagent la même « Sérgio et Odair Assad Ce sont aussi des pédagogues recherchés, approche sonore : vive, tranchante et respirent ensemble ils donnent régulièrement des master- diablement efficace. Leur disque de transcriptions baroques paru chez et partagent la même classes à travers le monde, et continuent à faire évoluer la palette technique et ex- Nonesuch est une référence incontour- approche sonore : pressive du duo de guitares. nable. Après cette parution, leur manière vive, tranchante et À noter que le duo Assad possède des de jouer cette musique est devenue le points communs troublants avec un autre nouveau standard, difficilement attei- diablement efficace. » duo brésilien, le duo Abreu. Leurs ma- gnable toutefois ! nières respectives d'aborder la transcrip- Ils font aussi la part belle à la musique sud-américaine, un tion baroque présentent les mêmes qualités, et globalement la langage qu'ils parlent naturellement, d'Astor Piazzolla à Egberto même esthétique. L'origine de ces ressemblances est peut-être Gismonti, de Dilermando Reis à Baden Powell. Ils sont également due à la guitariste argentine Monina Tavora, une disciple d'Andrés de fins compositeurs et n'ignorent rien des voicings de jazz : leur Segovia qui fut leur professeur pendant leurs années de formation. Julian Bream et John Williams Le duo composé par Julian Bream et John Williams se situe à mogène dans les timbres et les couleurs, et d'une régularité im- l'opposé de l'approche des frères Assad. Alors que tout est fu- placable. Deux styles opposés, deux approches artistiques dif- sionnel chez les Brésiliens, tout est différence chez Bream et férentes. Et pourtant, cela fonctionne à merveille ! Plutôt que Williams. La guitare de Bream est vive, expressive et déploie d'essayer de phraser à l'identique, et de trouver une sonorité la plus grande palette de couleurs que le monde de la guitare commune, ce duo de grands solistes a choisi de faire vivre har- a connue jusqu'à aujourd'hui. Celle de Williams est solide, ho- monieusement leurs différences. On reconnaît leur sonorité, 22 • Guitare classique #91 ensemble et chacun, au bout de leurs interprétations. Et pourtant deux notes. Leur album « Toge- « Plutôt que d'essayer de phraser quelle leçon ! Garder sa person- ther » a été un succès planétaire, à l'identique, et de trouver nalité musicale et la faire dialoguer le charisme musical des deux in- avec un duettiste différent, ne pas terprètes réunis est irrésistible. une sonorité commune, chercher un alter ego, mais une On ne peut pas enseigner l’art de le duo Bream-Williams a choisi personnalité complémentaire est jouer en duo à la manière de un travail extrêmement riche. Et de faire vivre harmonieusement Bream et Williams, c'est impos- ce duo nous le prouve de la plus sible de les imiter, ni de travailler ses différences. » belle des manières. Aujourd'hui, le duo de guitares a trouvé sa place dans le monde musical et de jeunes duos comme, par exemple, le Duo Mélis, le Brazilian Guitar Duo, le Kupinski Guitar Duo, le duo Siquiera Lima, le HK Duo, et bien d'autres font vivre et évoluer l'héritage de ces grands duos historiques dont nous avons parlé. Le métissage entre les différents types de guitares est de plus en plus fréquent et les frontières entre les styles disparaissent peu à peu pour inventer d'autres sonorités. L'histoire continue ! #91 Guitare classique • 23

DOSSIER DUOS

PAR OLIVIER BENSAPHOTOS : ©DR

Comment jouer en duo Le Duo Bensa-Cardinot et humaine exceptionnelle. Ou pas. C’est-à-dire que cette pratique exige une préparation particulièreInterpréter une musique à deux, d’un même souffle, peut être une aventure musicale chacun ayant sa vision de l’œuvre, sa technique propre, sa sonorité, autant d’aspects bien différents,car l’addition simple de deux solistes, qu’ils soient débutants ou expérimentés ne suffit pas, une cohésion technique et esthétique ? Comment à deux, ne faire qu’un ? Pour tenter d’y parvenir,fort heureusement, chez chacun de nous. Alors comment s’y prendre ? Comment obtenirà tous ceux qui feraient leurs premiers pas en duo, voici quelques propositions en vrac. La première chose à faire, pour débuter une répétition est évi-demment de s’accorder et pour que cette action soit « musicale »AVANT DE JOUER son de votre guitare (donc, réglé bas et le plus à plat possible).Il vaut mieux éviter de se placer côte à côte mais plutôt dans uneposition ouverte, en V, favorable à votre écoute de l’autre et idéale l’oreille, avec un diapason à branches ; une fois chaque guitareaccordée séparément, s’asseoir face à face et affiner en se jouantet non purement technique. Il est préférable de s’accorder à pour que le futur public de l’audition ou du concert puisse avoirla sensation de n’entendre qu’une guitare. des harmoniques, des octaves, des accords. qui vous permettra à la fois de vous voir très facilement, juste enPuis, trouver votre position idéale pour jouer ensemble, celle Une improvisation pourrait être un bon prélude à la répétition.

COMMENCER À JOUER

soulevant le regard et de lire éventuellement une partition surun pupitre placé de telle façon qu’il n’altère pas la projection du Improviser à deux nous oblige à nous écouter puisque cettepratique musicale consiste à réagir à ce que l’autre joue. Il existedifférentes façons d’improviser. 24 • Guitare classique #91 L’improvisation libre d’abord, sans harmonie imposée. Une qu’ils lisent, Bream et Williams se regardent, respirent la même guitare commence en jouant quatre notes suivies d’un long silence, musique, ne font qu’un et semblent s’amuser. Un régal. Sans l’expression peut être douce, violente, rapide ou lente, etc. Au partition cette fois, dans ce registre de l’osmose que tout duo re- choix du guitariste désigné pour commencer; la deuxième guitare cherche, il est très intéressant d’aller voir la vidéo du duo Thémis réagit à ce fragment musical avec quatre autres notes, soit en dans une interprétation remarquable de Dialogando de Norberto prolongeant l’idée initiale, restant dans le même esprit, la même Pedreira et Osvaldo Belmonte où, malgré une grande liberté nuance, soit en la faisant évoluer, varier. Progressivement, en dans le tempo et de très nombreux rubatos, les deux guitares raccourcissant le silence qui sépare les interventions, on obtiendra sont en symbiose parfaite. Et beaucoup d’autres bien sûr, des un discours neuf, original et forcément commun. La forme sera vidéos des frères Assad, dans Rameau par exemple, le duo KM celle d’un dialogue ou d’un « monologue à deux » ! Et c’est pré- (Katrin Klingeberg and Sebastián Monte) dans Oblivion d’Astor cisément ce que requiert une interprétation en duo. De l’écoute Piazzolla, SoloDuo (Matteo Mela et Lorenzo Micheli) dans attentive de l’autre peut naître la complicité musicale indispensable Debussy, etc… à tout ensemble. Il est difficile de parler de duos de guitares sans nommer Presti- L’improvisation sur une base harmonique. L’une des deux gui- Lagoya, le grand duo légendaire et initiateur. Dans les années tares joue un arpège régulier sur trois accords en boucle et des 60, ces deux grands artistes, Ida Presti et Alexandre Lagoya, mesures à quatre temps (Do, Rém, Sol7) tandis que l’autre gui- solistes remarquables, se sont réunis pour ouvrir à la guitare une tariste ajoute ce qu’il veut : une mélodie, des accords plaqués, voie nouvelle, un autre répertoire en transcrivant, adaptant des des rythmes frappés, etc. Et les rôles s’inversent après huit mesures œuvres de Bach, Scarlatti, Debussy, Falla, Albéniz, Granados, par exemple. etc. Ils se sont produits dans le monde entier et, grâce à leur Après avoir choisi une œuvre à travailler, la phase suivante talent et la ferveur qu’ils suscitaient, des œuvres originales furent serait la réflexion sur son interprétation : en déterminer ensemble composées pour eux. les grandes lignes en définissant son climat général et les moyens SoloDuo avec Matteo Mela et Lorenzo Micheli qui permettront de l’exprimer (tempo, nuances, etc.) et si le choix de l’interprétation ne paraît pas évident, ne pas hésiter à en imaginer plusieurs. Il est bon de faire ensemble le choix des doigtés, qui bien souvent détermineront le phrasé. Pensez à tout noter sur le conducteur, quitte à tout modifier plus tard et reporter ces indications sur chaque partie séparée. Pour ces partitions individuelles, bien prévoir les tournes de pages, et pas en plein milieu d’un trait de double-croches ! Pour que les deux guitares ne fassent plus qu’une, bien connaître la partie de l’autre est indispensable.

QUELQUES EXEMPLES D’EXERCICES

Extraire une phrase du morceau et, dans le tempo et la nuance, la jouer chacun son tour, puis ensemble, à l’unisson. Ralentir et accélérer ensemble, apprendre à « respirer la musique » ensemble. Donc, chacun note sur sa partition les respirations prévues en- semble. Se « dédoubler » : jouer sa partie en n’écoutant que l’autre. « Pour que les deux guitares ne fassent S’enregistrer, ou même se filmer apporte énormément. Il est préférable de s’écouter plus tard, un autre jour, par exemple au plus qu’une, bien connaître la partie début de la répétition suivante. Nous manquons beaucoup de de l’autre est indispensable. » recul et d’objectivité juste après avoir joué, encore habités par nos éventuelles erreurs. Tous ces propos ne retirent évidemment rien à la passion que Il est essentiel de se réunir souvent et très régulièrement, deux peuvent susciter en nous le répertoire et la pratique de la guitare à trois fois par semaine serait l’idéal. Pour la cohésion recherchée, en solo, mais cet instrument impliquant un long travail solitaire, jouer par cœur, comme nous le faisons le plus souvent en solo, l’idée de partager la musique avec un duettiste naît souvent na- permet aux musiciens de mieux communiquer en se regardant. turellement. On dit qu’il faut dix ans à un quatuor à cordes pour Mais il arrive qu’avec une partition sous les yeux, les musiciens trouver son identité sonore; sans aller jusque-là, pour un duo de communiquent parfaitement. Il s’agit d’être mobile et non pas guitares, nous pouvons quand même en déduire qu’un long travail rivé sur sa partition ou le manche de sa guitare. régulier sera nécessaire. Il n’est donc pas inutile de conseiller à tout duo qui souhaiterait se former de méditer cette information. À REGARDER ET ÉCOUTER Il n’existe pas de recette magique, mais si magie il y a, elle réside Une vidéo visible sur YouTube peut bien illustrer ce propos : peut-être dans les mystérieuses et souterraines affinités avec Danse n° 11 de Granados, par Julian Bream et John Williams. l’autre qui vont se révéler à nous, sans un mot, juste en musique Dans cette pièce au tempo souvent fluctuant, en même temps et grâce à elle. #91 Guitare classique • 25

INTERVIEW

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU ET JEAN-JACQUES VOISINPHOTOS : ©DR

Pedro Soler « Mon père voulait que je sois architecte comme lui. » Le flamenquiste cultive depuis 50 ans la mémoire d’une tradition andalouse venue du fond des âges.Il revient à cœur ouvert sur sa remarquable carrière. 26 • Guitare classique #91 Pourriez-vous parler un peu de votre for- mation en flamenco ? Avec la guitare clas- sique, nous avons une longue tradition de pédagogie dans laquelle la relation entre en- seignant et étudiant est essentielle. J'imagine qu'avec le flamenco, vous êtes beaucoup plus autodidacte. Pour le flamenco, c'était très différent, à l'époque où j'ai commencé, par rapport à maintenant. Également pour la guitare clas- sique. En France, il n’y avait pas de profes- seurs de guitare dans les conservatoires. Cela a commencé beaucoup plus tard avec la nomination d’Alexandre Lagoya à Paris, l'apprentissage de la guitare classique était donc assez difficile. En ce qui concerne le flamenco, je vivais à Toulouse, capitale de l’Espagne républicaine en exil, mais je ne Tout premier duo avec son fils, Gaspar pouvais pas trouver un guitariste pour m'ap- Vous avez étudié avec des guitaristes de fla- prendre. J'ai passé deux ou trois ans à pleurer menco, mais aussi avec des chanteurs et des de tristesse parce que je ne pouvais pas danseurs ? apprendre [Rires]. Je jouais du violon, mais Avec les danseurs au début. Pendant les étés, je voulais jouer de la guitare. Enfin, j'ai nous jouions parfois à l'extérieur (arènes, trouvé différents professeurs, des Manou- etc.) et, comme il n'y avait pas d'amplifica- ches qui utilisaient des cordes en acier qui tion nous étions quatre guitaristes derrière me faisaient saigner les doigts… mais c’était eux pour produire suffisamment de son afin mieux que rien. que les danseurs puissent entendre. Cela a été mon école. Puis j'ai commencé à accom- On était donc loin du flamenco… pagner des chanteurs solistes. Dans la musi- En effet, ni flamenco, ni classique… que flamenca, l’accompagnement du chant manouche. Ils m'ont appris les accords, les et de la danse est vraiment la base de tout. inversions… c'était intéressant mais ce n'était Un guitariste qui joue très bien tout seul, toujours pas ce que je cherchais. Puis j'ai tra- mais qui n’a jamais accompagné de danseur vaillé avec José Maria Rodriguez, un musi- ou de chanteur ne sera jamais accepté dans cien de Grenade. Il ne voulait pas m'ap- la communauté du flamenco. prendre le flamenco, seulement le classique. En tant que guitariste, le premier professeur est très important, et Rodriguez était très bon. Pendant les deux premières années, je n’ai Jacinto Almadén et Pedro Soler donc pas pu jouer de flamenco. Malgré tout, spéciales du flamenco, telles que l’utilisation j’ai appris les choses importantes, comme du pouce et du rasgueado. Maintenant, on bouger les doigts sur la guitare. Mais j’étais peut apprendre ces choses dans les master- obstiné et, bien qu’il ne veuille pas m’ensei- classes mais, à l'époque, c'était différent. gner le flamenco, chaque jour je jouais pour lui des choses que j'avais mal apprises à Et vos premiers pas sur scène ? l'oreille - une Solea par exemple -, alors que Pour apprendre le flamenco, il fallait aller je ne savais pas ce que c'était vraiment. Après en Espagne. A Toulouse, nous avions formé deux ans, il en a eu assez et m’a dit enfin : un petit groupe flamenco. Almadén, un « bon, nous allons travailler le flamenco ». grand maître de passage, m’a entendu et m’a pris dans sa compagnie avec un très bon pre- Ainsi, pendant les deux premières années, mier guitariste, Pepe de Badajoz. J'ai tra- vous avez suivi un enseignement classique? vaillé pendant dix ans dans cette formation Oui, je ne pouvais pas faire autrement, mais et Pepe était vraiment mon maître à cette c'était très bien. J’ai eu deux étapes d'appren- époque. Nous sommes devenus des amis très tissage en flamenco. Tout d'abord, apprendre proches. Je lui disais : « Oh Pepe, c'est beau, la technique classique pour jouer l'instru- comment fais-tu cela ? » C'est en regardant ment. Ensuite, j’ai pu passer aux techniques et en écoutant que j'ai appris. Pepe de la Matrona et Pedro Soler #91 Guitare classique • 27

INTERVIEW

Vous avez un héritage espagnol mais vous êtes vraiment plus Français qu’Espagnol. LES Cela vous a-t-il été difficile de concilier ces GRANDES RENCONTRES deux cultures? MUSICALES DE SA VIE En France oui, mais pas en Espagne. En Espagne, je n'ai jamais eu de problème. • LA JOSELITO Vous voyez, Soler était le nom de ma mère. « Ma sœur Isabel travaillait la danse à Paris, Je l’ai adopté parce que le nom de mon père, et comme elle voulait prendre des cours avecelle, je l’ai rencontrée. S’en sont suivi plus de Genard, … n’était pas très flamenco. Je parle 30 ans de collaboration. Je suis devenu son couramment l'espagnol. Les espagnols me guitariste et j’en suis très fier. Nous avons demandaient rarement ma nationalité. Ici, enregistré ensemble « Les riches heures du en France, quand je me présentais au début, Flamenco « (Soler-Almaden-Matrona-Joselito) je ne disais pas que j'étais français. Mainte- et nous avons eu le Grand Prix de l’Académie nant, tout le monde sait que je suis français, Charles Cros). » La Joselito et Pedro Soler

• JEAN-LOUIS BARRAULT

« Il venait de créer le petit Odéon sous un escalier de l’Odéon, petite salle de 120 places. On avait joué là, la Joselito, Almaden et moi. On a beaucoup sympathisé et il est toujours resté un fervent admirateur de ma musique. »

• ATAHUALPA YUPANQUI

« Chez nous, il y avait des disques de 78 tours d’Atahulpa qui appartenaient à mon père. Je les écoutais et pour moi c’était un Dieu. Pouvoir jouer avec lui a été un rêve. Je suis allé un jour le chercher à Buenos Aires et nous ne nous sommes plus quittés. »

• OSCAR CACÉRÈS

« Avec Atahualpa et lui, nous avons fait une grande tournée, « Trois amis, trois guitares » qui nous a amenés à l’Olympia, au Théâtre des Champs Élysées, à la salle Pleyel et en Europe. »

• INES BACAN

« Grande prêtresse du chant gitan, la plus Gitane des Gitanes de Séville, sœur de Pedro Atahualpa Yupanqui et Pedro Soler Bacan, grand guitariste de Flamenco. À la mais en Espagne, le flamenco étranger est mort de Pedro, je l’ai beaucoup accompagnée bien considéré car il constitue un apport et nous avons enregistré un disque avecGaspar « Serrana » (Les Disques du positif à la culture musicale. Festival). » Au début de votre carrière, vous avez com- mencé à jouer avec certains des plus célèbres que je connaissais étaient des génies sauvages chanteurs et danseurs d’Espagne. Pouvez- mais tout à fait inorganisés, ils claquaient vous nous en parler un peu, par exemple des tout tout de suite. C'était donc un monde concerts que vous avez donnés avec Pepe de très spécial, vraiment fascinant. Pepe de la la Matrona ? Matrona était un grand monsieur. À un À cette époque, le flamenco n'était pas bien concert au Wigmore Hall à Londres, il m’a connu en dehors de l'Espagne. J'étais un demandé doucement sur la scène : « Quel pionnier dans un sens et, d’une certaine est ce village (pueblo) ? » Je lui ai dit : « Lon- manière, cela m'a aidé à trouver du travail dres » et il l’a inclus dans sa Malagueña. Je en tant que guitariste. Sans cela, j'aurais ne veux pas oublier Juan Varea avec qui j’ai peut-être été architecte ! C’était aussi un aussi enregistré un disque très important monde où il n’y avait pas d’argent. Les plus pour moi. grands, quand ils faisaient une tournée, étaient respectés et admirés, mais quand ils Où jouiez-vous ? rentraient chez eux, ils n’étaient pas plus Avec Almaden, par exemple, nous avons riches qu’en partant. Les grands musiciens joué pour les festivals dans des petits villages Maria Casares et Pedro Soler 28 • Guitare classique #91 et plus tard dans des théâtres. Je me souviens Vous êtes connu dans le monde du flamenco d'un concert avec Almaden au Teatro de la comme un guitariste plus traditionnel. Comedia de Madrid. Cela faisait longtemps Avez-vous beaucoup réfléchi à cette idée qu'Almaden n'avait pas chanté là-bas, et des d'être « traditionnel » ou non ? journalistes sont venus lui dire: « Nous ver- Je n'ai jamais cherché à rester « traditionnel », rons maintenant si vous pouvez toujours mais je n'ai jamais essayé consciemment de chanter. » Almaden a répondu : « Non, je me distancer de la tradition. Il existe un élé- suis venu chanter pour voir si Madrid sait ment primitif dans le flamenco qui, une fois encore écouter ». Il était comme ça. retenu, peut sembler plus contemporain que ce que font de nombreux artistes de fla- Vous avez joué avec beaucoup de grands fla- menco travaillant de nos jours. Certains font menquistes, puis vous êtes devenu plus un de la musique plus variée, jolie musique très soliste. Pourquoi avez-vous décidé de vous bien faite, mais leur inspiration est différente concentrer sur le jeu en solo ? Est-ce très de la mienne. Ce n'est pas que je veuille être différent de jouer du flamenco en tant que plus ou moins traditionnel, je veux chercher soliste ? davantage dans la tradition flamenca, des J'aime beaucoup jouer seul mais ce que j’aime choses comme le cri de malheur dans le le plus, c’est accompagner un chanteur que chant, les rythmes et même les silences. j’aime, parce que le chanteur vous emmène avec lui - il vous emmène dans un voyage et vous faites de la musique ensemble. Cepen- « LORSQUE VOUS JOUEZ dant, j’adore jouer en solo car je peux créer UNE PIÈCE CLASSIQUE, mon propre univers sonore. J'aime passer d'un IL Y A TOUJOURS AU MINIMUM style à un autre pour créer quelque chose à DEUX MUSICIENS IMPLIQUÉS. ce n’est pas seulement la musique classique mon goût. Sabicas et Montoya, par exemple, LA PERSONNE QUI JOUE qui m’influence. J'ai aussi écouté beaucoup jouaient aussi en solo. Je l’ai fait aussi pour LA PIÈCE ET LE COMPOSITEUR. de blues et même du rock. Jimi Hendrix était des raisons pécuniaires. Mon père voulait que EN FLAMENCO, LES DEUX terriblement flamenco. J’ai découvert le rock je sois architecte comme lui. Je me suis dit que je réussirais à la guitare flamenca, que je NE FONT QU’UN SEUL. principalement par le biais de mes enfants. Dans mes falsetas, on peut retrouver des donnerais des concerts de flamenco comme choses de Bach (Soléa), Scarlatti (Zapa- Segovia l’avait fait pour la guitare classique et Quelle est votre relation avec la guitare clas- teado), Ben Harper (Petenera), etc. que je gagnerais ma vie avec ma guitare. J'ai sique ? dit ça à mon père qui m'a menacé de me cou- En ce moment, je commence ma journée en Pourriez-vous parler un peu des différences per les vivres et a d'ailleurs cessé son soutien jouant le Prélude en Ré majeur de Bach, « ça de techniques et d’expression entre la guitare pendant cette période. Un jour, un guitariste me remet en place ». C’est une nécessité. J’ai classique et flamenca ? soliste est décédé et on m'a proposé de le rem- aussi joué avec des guitaristes classiques. La principale différence vient de l’utilisation placer sur les conseils de Robert Vidal, le Nous avons travaillé ensemble pendant des du pouce. C’est lui qui à l’origine et encore manitou de la guitare à la radio. C'était ma années, n’est-ce-pas [Rires] ? Et j’ai égale- en général chante. Les arpèges ont un rôle première tournée en solo. ment joué avec Philippe Mouratoglou. Mais, d’ornement. Le pouce est toujours joué en butée et même comme un plectre de bas en haut dans « l’alzapua ». Les gammes (picaos) sont généralement en butée. Le rasgueado est un roulement qui existait déjà dans la musique baroque. Le « golpe », coup sur la table d’harmonie, marque les accents. Pour moi, le son est très important. Si vous n’avez pas un bon son, cela nuit à la musique que vous jouez. J'ai beaucoup écouté de disques pour apprendre. Ramon Montoya, Sabicas, Marchena ou Ricardo, ce sont ces vieux maîtres qui avaient le son que je cherchais. Je ne suis pas très bon en vélocité et je n’ai pas le rythme le plus étonnant, mais j’ai tra- vaillé très fort en ce qui concerne le son, et j’estime que c’est une chose très importante. En fin de compte, la musique commence par le son avant tout. Pedro Soler, Ines Bacan, Concha Vargas et Gaspar Claus #91 Guitare classique • 29

INTERVIEW

Vous trouvez que la guitare classique met Vous avez parlé d'improvisation et il fau- liberté. On peut à tout moment changer plus l'accent sur le jeu « propre » ? drait beaucoup de temps pour définir ce quelque chose à condition de rester dans Peut-être, en effet, que le jeu classique peut terme avec précision. Soyons clair, un fla- les règles très strictes. être perçu comme une forme d'expression menquiste n'arrive pas sur la scène sans plus rigide, moins libre. Autre différence, le savoir ce qu'il va jouer. C'est particulière- Pendant une période de votre vie, vous avez guitariste classique ne peut pas se permettre ment vrai lorsqu'il s'agit de jouer en solo. passé beaucoup de temps en Amérique du de faire une erreur en concert. C'est terrible ! Lorsque vous accompagnez un chant ou Sud. Pendant ces années, vous avez été en Il y a aussi une autre différence. Lorsque une danse, il y a plus d'improvisation, car contact avec certains des grands guitaristes vous jouez une pièce classique, il y a toujours vous écoutez ce que fait l'autre personne et et artistes de cette culture, notamment Baden Powell, Atahualpa Yupanqui, Gil- berto Gil, Caetano Veloso et Nonato Luiz. Pourriez-vous parler un peu de ces années ? Cette expérience a-t-elle changé votre vie d'une manière ou d'une autre ? Oui, en particulier pendant mes séjours au Brésil. C'était quand exactement ? J'étais au Brésil de 1965 à 1980, ou à peu près. Comment cela m'a-t-il changé ? Cela m’a certainement aidé à travailler mon rythme. Le flamenco que j'ai dans la tête, la musique que j'explore tout le temps, la musique à l'intérieur de moi est toujours plus proche de l’orient, de l’Inde. Atahualpa Yupanqui est totalement différent. Ce qu'il m'a donné, c'est son esprit musical – sa flui- dité, son discours. Il était le plus grand gui- tariste que j'ai jamais entendu jouer. Segovia était bien sur très important pour moi et Bream était un excellent guitariste… il y a aussi tous les grands flamenquistes mais, Atahualpa, cependant… il avait quelque chose de fondamentalement génial. Depuis quelques années, vous jouez réguliè- rement avec votre fils, Gaspar Claus, un vio- loncelliste… pour le moins atypique. Pouvez- vous nous parler de votre duo avec lui ? au minimum deux musiciens impliqués. La JOUER AVEC GASPAR Je voulais depuis longtemps mettre l’accent personne qui joue la pièce et le compositeur. C’EST VIVRE UNE AVENTURE sur la forme instrumentale du flamenco Ces deux sont toujours là. Lorsque vous pour y amener un public pour qui il n’était jouez du flamenco, les deux ne font qu’un SUR UN FIL, DANS UNE ESPÈCE perçu que comme une curiosité folklorique. seul. Par exemple, si vous jouez Recuerdos de DE « NO MAN’S LAND » LIBRE Gaspar a commencé le violoncelle à l’âge de la Alhambra à la guitare dans un contexte QUI BOUSCULE LES CLIVAGES trois ans après un coup de foudre lors d’un classique – que vous le jouiez bien ou mal, ENTRE LES MUSIQUES. concerts des frères Claret. Plus tard, assis- il y a toujours Tárrega en arrière-plan avec J'ADORE ! » tant par hasard à un cours de guitare que je les notes qu'il a écrites. En flamenco, si vous donnais, il a « sorti » une falseta au violon- n’exprimez pas tout ce que vous avez à dire vous y répondez. Avec la danse, le guita- celle que les élèves ne parvenaient pas à lorsque vous jouez, il ne reste plus rien. Vous riste peut choisir ce qu’il joue, tandis que jouer. Depuis, petit à petit, nous avons com- êtes obligé de mettre tout ce que vous avez le danseur dirige et demande certaines mencé à travailler ensemble et enregistré en vous. En musique classique, il y a toujours choses. Avec le chant, ce n'est pas pareil, deux albums. J’aime la faculté qu’il a de cul- Villa-Lobos, Tárrega ou celui qui a écrit la car il y a un dialogue, et pour cette raison, tiver le cri, le gémissement, le silence. Jouer pièce à l'arrière-plan. j'adore accompagner les chanteurs. Vous avec Gaspar c’est vivre une aventure sur un voyez donc que l'improvisation en fla- fil, dans une espèce de « no man’s land » En quelque sorte, le flamenco laisse plus la menco n'est pas du tout l'improvisation libre qui bouscule les clivages entre les place à l’improvisation ? free jazz, mais il y a toujours une sorte de musiques. J'adore ! 30 • Guitare classique #91

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BANC D’ESSAI

PAR IVÁN ADRIANOPHOTOS : FLORENT PASSAMONTI

FRANÇOIS MONNIER

MODÈLE DE CONCERT

Pleine de tempérament François Monnier, guitariste depuis l’adolescence, se forme en lutherie en Angleterre, au Newark and Sherwood College. En 2010, il installe son atelier à Varades, à quelques kilomètres de Nantes. Il y fabrique des gui- tares classiques, folks, manouches, weissenborns et ukulélés, et propose un service de réparation et de réglages. © DRqui permet l’exécution du do5. La masse del’ensemble de cette guitare est de 1870grammes, ce qui dépasse un peu le poids moyen d’une guitare classique moderne.Enfin, la guitare reçoit un vernis brillant. L’appui sur la caisse pour l’avant-bras se faitoublier, ce qui est également confortable. L’ensemble est très classieux comme vouspouvez en juger sur les photos. ne fois l’instrument sorti de son Usoin apporté aux finitions. La tableétui, un coup d’œil avisé confortenotre première impression sur le d’harmonie en red cedar constitueun plan neutre qui permet à l'œil de mieux apprécier les élémentsdécoratifs et l’esthétique gé- FICHE TECHNIQUE nérale de cette guitare qui seveut assez sobre malgré un • Table : red cedar dessin de tête aux courbes as- • Fond : palissandre indien• Éclisses : palissandre indien éclisses sont dans un beau pa-sez modernes. Le fond et les • Manche : cèdre doublées palissandre indien • Touche : ébène• Chevalet : palissandre amazonien foncé, mais provenant d’Ama-valet reprend le même bois lissandre des Indes, et le che- • Filets : palissandre et loupe d’orme • Rosace : chêne, padouk et ébène• Placage de tête : ébène et loupe d’orme par une fileterie et un placage dezonie. L’instrument est décoré • Vernis : tampon• Diapason : 650 mm• Épaules : 280 mm l’esthétique globale. Pour son motif dequi ajoutent un doux raffinement à tête en palissandre et loupe d’orme • Taille : 236 mm • Hanches : 366 mm rosace, le luthier mélange des essences dechêne, padouk et d’ébène. À noter, la pré- • Hauteur talon/ bloc de fond : 99 /102 mm• Poids : 1870 grammes sence d’une 20e case pour la première corde • Prix : 4800 euros avec étui Hiscox• http://monnier.lutherie.free.fr/ 32 • Guitare classique #91 Taillée pour la scène Dans le registre grave, elle ré- Le manche, large et relati- pond avec assurance et fermeté vement peu épais, se laisse aux sollicitations. En effet, les jouer sans crispation. L’ins- basses ont une propension natu- trument sonne naturellement relle à se déployer généreusement. fort sans qu’un effort supplé- Attaquées avec la pulpe du pouce, mentaire soit à nécessaire. La les cordes graves produisent un sensation de puissance se son très rond et vigoureux, idéal constate sur l’ensemble de la pour des mélodies langoureuses tessiture de l’instrument. Les et pleines de pathos, comme dans notes restent globalement le Prélude n°1 de Villa-Lobos. Sul claires dans leur résonance, ponticello, le spectre harmonique riches et animées également, s’éclaircit sans être trop nasillard, ce qui offre de belles possibi- et tout en conservant le caractère Coda lités expressives. Il nous semble intrinsèque de l’instrument. Lors- Nous avons découvert le travail de qu’une couleur mate vient ca- que nous avons joué un prélude François Monnier lors de l’édition 2019 ractériser la patte sonore de de Bach, une atmosphère de spi- du salon Guitare au Beffroi, à Montrouge. cette guitare. Mais quel que ritualité intérieure s’est naturelle- Avec cet instrument, il réussit à conjuguer soit le répertoire joué, elle jouit ment créée, gage de l’excellente tradition et modernité, esthétique et effi- d’une vaste palette de couleurs sonorité de cette guitare suscep- cacité. Puissance, projection et équilibre expressives. Et comme chacun tible de toucher les esprits d’un font la signature de ce modèle proposé au sait, charge au musicien d’aller public exigeant. Les progressions tarif très abordable de 4 800 euros. Un bon les chercher. harmoniques soutenues par des équilibre entre la qualité et le prix, en basses fermes nous permettent somme. Cette guitare de concert est parti- d’entendre avec cohérence le dis- culièrement adaptée aux exigences de pro- cours de cette musique. jection sonore d’une scène de concert et saura donner entière satisfaction aux mu- siciens recherchant par ailleurs des sonorités enveloppantes, aux basses souples et pro- fondes. À essayer ! #91Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PAR ORESTIS KALAMPALIKISPHOTOS : FLORENT PASSAMONTI

MARC BOLUDA

GUITARE GRAND CONCERT, MODÈLE « NOVA »

Balance et aisance Marc Boluda est un luthier installé dans le sud de la France, où il fabrique des guitares de concert depuis 1985. Nous avons testé son dernier modèle appelé "Nova". © DRtrès précises et offrent une sensationagréable. La qualité de fabrication, la file-terie et le vernis (gomme laque) sont juste excellents, ce qui rend la guitare vraimentbelle. Côté esthétique, l'élément le plus original est sans doute la rosace, fabriquéeen olivier et en ébène gravé. Moins visible mais plus important, le barrage de la tabled'harmonie est fabriqué entièrement en bois, sans utilisation de carbone. Son bien faire sonner cette guitare avec peud’efforts. Elle réagit très bien à tout ceLe premier ressenti est qu’on arrive à qu’on lui demande de faire, sans le moindrecaprice qui nous obligerait à prendre des chemins d’interprétation différents de ceux l ne suffit que de quelques minutes avec qu’on a imaginés. Ceci grâce au fait que lespectre sonore est bien équilibré, des graves Iet bien réalisé, fruit sans doute du talentcette guitare entre les mains, pour sentirqu'il s'agit d'un instrument bien réfléchi jusqu’aux suraigus, et sans creux. Dans lesdifférents registres, les harmoniques se dé- mais aussi de l'expérience du luthierfrançais. Elle ne présente pas d'am- veloppent de façon agile et rapide, donnantune impression d’instrument « vivant ». On biguïtés et a un caractère particuliè-rement facile et adaptable, qui ai- n’a pas besoin de pousser, ni de trop cher-cher pour obtenir un beau résultat. Le dera et inspirera le musicien danstous les styles du répertoire de la mezzo piano passe très bien, et si on sou-haite faire un crescendo, on sent bien qu’il guitare. y a de la marge. Les cordes graves soutien-nent bien les registres supérieurs et, en Qualité et esthétique FICHE TECHNIQUE pose deux options différentes dede signaler que ce modèle pro- Tout d'abord, il est important • Table : Red cedar • Fond : palissandre indien• Éclisses doublées : • Manche : cedropalissandre indien et poirier. parties de la guitare, des bois de pre-daction est en cèdre. Pour les autres épicéa. La guitare testée à la ré-table d'harmonie : red cedar ou • Touche : ébène • Placage de tête et chevalet : palissandre• Fileterie : poirier que l'acajou, mais plus léger), l'ébène pourle manche (bois de la même famille mier choix sont utilisés : le cedro pour • Rosace : olivier gravé la touche, et le palissandre indien pour lefond, le placage de tête et le chevalet. Les • Mécaniques : Alessi• Sillets: os• Largeur manche : 52 mm à 62 mm éclisses sont doublées, palissandre et poirier.Les mécaniques de la marque Alessi sont • Vernis : tampon gomme laque• Prix : 6500 euros TTC• www.marcboluda.com 34 • Guitare classique #91 Retrouvez les voix s’il s’agit d’une fugue, par exemple. Les aigues sont aussi Chefs-d’œuvre très ronds quelle que soir la de la guitare classique nuance, et il faut vraiment le vouloir pour les faire « crier ». Sept heures de musique ! Cela dit, elles ne manquent pas de brillance et se font fa- cilement remarquer si on veut leur donner un caractère so- liste. Un autre atout de cet ins- trument est la palette de cou- leurs très étendue, qui fait penser à une guitare en épicéa.
  Le manche est parmi les plus même temps, elles sont assez faciles que j’ai essayés, sauf que tendues pour supporter des at- j’ai trouvé que les cordes étaient taques fortes et violentes quand un poil hautes à partir de la nécessaire. Les mediums sont septième case. La guitare reste particulièrement pleins, mas- quand même très facile et sifs, qualité qu’on retrouve chez agréable.    les bonnes guitares en cèdre. On peut alors accompagner Bon de CoMMande facilement une mélodie, ou Coupon à compléter et à renvoyer à bien dissocier les différentes Les Chefs-d’œuvre de La guitare CLassique 20 rue PauL Bert - 94160 saint-Mandé accompagné de votre règlement par chèque, à l’ordre de Valérie Duchâteau
Oui, je désire profiter de cette offre exceptionnelle et recevoir les 7 albums des « Chefs-d’œuvre de la guitare classique » pour seulement 52 euros (frais de port compris). Épilogue
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de La sensation que j’ai souvent l’album n°, au prix de 8 euros chacun. en essayant des guitares de
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, au prix de 8 euros chacun. rigent en quelque sorte vers
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Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de en valeur leurs qualités et de l’album n°, au prix de 8 euros chacun. cacher les défauts qui sou-
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de vent vont avec. Ici, j’ai da- l’album n°, au prix de 8 euros chacun. vantage senti que l’instrument
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de s’adaptait au jeu du musicien. l’album n°, au prix de 8 euros chacun. La guitare ne propose pas tellement des directions de
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de jeu mais, par contre, elle l’album n°, au prix de 8 euros chacun. offre un territoire très dis- ponible sans montrer des nom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . faiblesses. Le luthier a prÉnom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . réussi à combiner des qualités qu’on aime tous adresse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . et éliminer – où cacher – . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . les défauts. Chapeau ! code postal |__|__|__|__|__| ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . e-mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . #91Guitare classique • 35

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS :SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN BALESTRIERI

Restauration d'une tête fracturée La fracture de tête d'une guitare classique est fort heureusement assez rare. Dans la majorité des cas, la tête est assemblée au manche selon la méthode espagnole. Cet assemblage confère une rigidité et une solidité importante, bien plus grande que si le manche était fabriqué à partir d'un bloc massif. l est bien sûr très courant de devoir réparer 1, chemin de la BlanchisserieSYLVAIN BALESTRIERI d'acajou ou de cèdre du Honduras, encore appelé Iguitare à cordes acier. En effet, la conceptionune fracture de tête dans un atelier delutherie, mais il s'agit le plus souvent d'une www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 04 76 03 29 5038100 Grenoble cedro. L'angle de renversement de la tête est tracésur un chant de la planche, puis découpé. Après avoir en deux parties, avec une tête rapportée etl'angle de renversement – angle de la tête par raboté les faces, la tête est créée en collant, sous lemanche, l'élément découpé. Ainsi, le collage ren- rapport au plan du manche – plus faible, donne au manche de la guitareclassique une solidité supérieure aux autres guitares. tivement, un manche d'une seule pièce est bien plus fragile aux chocs puisqueforce la jonction entre la tête et le manche. Compara- À l'origine de sa fabrication, le manche de la guitare est issu d'une planche la continuité du fil du bois se trouve interrompue dès lors que la tête n'estplus dans le même alignement. 36 • Guitare classique #91

LUTHERIE

1 Fabrication de la têteL’illustration de ce manche en cours de fabrication permet de bien com- 4 Chauffage à la lampe infrarougeUne lampe infrarouge est placée au-dessus de tête de la guitare. Il est prendre comment l'angle de renversement de la tête est obtenu. On observe que nécessaire de réchauffer la zone à recoller, de sorte que la colle ne fige pas trop le fil du bois sur la tranche est bien continu, parallèle au plan de coupe de la rapidement et pénètre la fracture le mieux possible. planche. Ainsi le risque de fracture est limité. 2 Le sens du filSi la tête d'une guitare classique se fracture suite à un choc, cela est le plus souvent dû à une mauvaise sélection du bois. Si le fil ne suit pas le plan de la touche mais est légèrement incliné – comme c'est le cas ici –, alors un mauvais choc sur la tête peut fracturer la tête le long du fil à la jonction avec le manche. 3 La colle animaleSon origine est très ancienne. La colle d'os était déjà employée à l'époque de l’Égypte antique, 1500 ans avant J-C. Elle est obtenue à partir de matières d'origine animale riches en collagène. Ici, c’est un mélange d'os et de nerfs. Extraite puis conditionnée sous forme de billes, la colle doit être préparée avant utilisation. Elle est réhydratée en ajoutant un poids égal en eau, puis laissée au repos le temps que les billes de colle gonflent. Le mélange est alors chauffé dou- cement au bain-marie jusqu'à 63 °C. #91 Guitare classique • 37

LUTHERIE

5 Le collage pénètre par un massage de la zone facturée et des mouvements de la tête d'avantLa colle est déposée avec un pinceau le long du trait de fracture. Elle 7 Retouches de vernis en arrière. Lorsque la fracture est plus ouverte, une spatule peut être employée. finement poncé.Les manques du vernis original sont comblés, puis l’excédent est raclé et 6 Le pressageUne fois introduite, l'excédent de colle est nettoyé à l'eau et le collage 8 Polissage du vernis mis sous presse jusqu'au lendemain. lance d'origine, et redonnent une unité au manche et à la tête.Enfin, quelques passes de vernis au tampon permettent de raviver la bril-

« SI LA TÊTE D'UNE

GUITARE CLASSIQUE

SE FRACTURE

SUITE À UN CHOC,

CELA EST LE PLUS

SOUVENT DÛ À UNE

MAUVAISE SÉLECTION

DU BOIS. »

38 • Guitare classique #91

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? LE CONSERVATOIRE Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : À RAYONNEMENT guitareclassique@editions-dv.com À bientôt ! RÉGIONAL DE DOUAI

INTERVIEW DE DELPHINE BERTRAND,

PROFESSEUR

« Avant 2005, Douai était la seule ville de France dépourvue d’une classe de guitare dans son CRR. » Quel est ton parcours ? France dépourvue d’une classe de guitare J’essaie de varier régulièrement – car le J’ai commencé la guitare à dix ans. Je suis dans son CRR (ex. CNR). J’ai ouvert la répertoire évolue – et de ne pas donner rentrée au conservatoire de Versailles à classe en partant de zéro. Aujourd’hui, la même chose. Pour la fin de premier quatorze ans, dans la classe de Christian j’ai un poste à temps plein et un assistant cycle, je te dirais l’Étude en Si mineur de Chanel, avec qui j’ai obtenu ma Médaille à mes côtés. J’ai environ trente élèves de Fernando Sor ou la Ballade d'Éric Péni- d’Or. À ce moment-là, j’ai commencé à tous niveaux, allant du débutant au per- caud. Et pour le second cycle, ce serait faire des stages et je suis allée par hasard fectionnement. Comme le conservatoire Alba Nera de Roland Dyens ou la Bar - faire un stage avec Alberto Ponce, en à une forte tradition avec les horaires carolle d'Emilio Pujol. Dans les pièces Belgique. Je me suis retrouvée dans un aménagés, la classe a grandi petit à petit que j'ai découvertes récemment, il y a autre monde : j’avais dix-sept ou dix-huit de cette façon-là. le recueil Il était une fois de Boris Moine, ans, et j’étais qu’avec des gens de aux éditions L’Empreinte Mélo- l’École Normale qui jouaient in- dique, qui propose de très jolis croyablement bien. Je découvrais morceaux. aussi la façon de parler d’Alberto Ponce, toujours très imagée, avec Comment orientes-tu tes élèves vers son très fort accent espagnol, ou le l’achat d’une première ou d’une nou- fait qu’il parlait parfois avec sa main velle guitare ? devant la bouche. Je suis ressortie Il n’y a pas de magasins de musique, émerveillée de ce stage en me de- à Douai. J’aime bien emmener les mandant si j’avais ma place ici. élèves à La Guitarreria, à Paris, pour L’année suivante, je suis allée au choisir une guitare : là-bas, il y a du stage de La Coume que Ponce ani- choix et c’est une ambiance qui mait. À la fin, il m’a demandé si je n’existe nulle part ailleurs. Je conseille souhaitais venir avec lui travailler à aux parents de ne pas descendre en l’École Normale. J’ai évidemment dessous de 250 euros pour un pre- accepté. J'ai obtenu mon diplôme mier instrument, mais je n’impose de concertiste en 1996, mon DE en rien. Au conservatoire, nous avons 1997 et mon CA en 2003. aussi un parc instrumental important, ce Quels sont les projets de groupes que tu qui permet de laisser le temps aux parents Tu as même enseigné à L’École Normale. proposes ? de prévoir un budget lorsque viendra le En 1997, on m’a proposé de prendre en Je dirige un ensemble de niveau premier moment d’acheter un instrument. charge les classes d’enfants. Je suis devenue cycle. Sinon, j’ai des projets de groupes l’assistante d’Alberto Ponce lorsque Fran- ponctuels avec d’autres classes du conser- Le mot de la fin ? çois Laurent est parti. Ensuite, on m’a vatoire pour, dès le départ, sensibiliser J’essaie de créer un esprit de classe, qu’il proposé d’y être professeur à part entière. les enfants à la notion de partage, de mu- n’y ait pas de rivalité entre les élèves. Le Je n’ai presque jamais cessé de travailler sique de chambre et d’ensemble. but du jeu est de s’épanouir et de s’expri- avec Alberto Ponce, quelque part. mer avec l’instrument. As-tu des exemples de pièces types pour Peux-tu nous présenter ta classe à Douai ? la fin du premier cycle ou du second Avant 2005, Douai était la seule ville de cycle ? www.delphinebertrand.fr 40 • Guitare classique #91

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site FAISSAL BENSEGHIR ET HUGO DUBOIS www.soundcloud.com/guitare-classique-mag (12 ans, en fin de premier cycle) jouent Valse en mi mineur de René Bartoli.

LOUIS BROUTE

(8 ans, 2e année) joue Andante de Ferdinando Carulli.

ALEXIS BONNET

(11 ans, 3e BAPTISTE BERTOT joue Barcarolle de Thierry Tisserand.année) HANNAH (16 ans ; 3e KRINGS-SKOUMA joue cycle, 1ère ALAN GEMBALA Barcarolle année) d'Emilio Pujol. (12 ans ; 2 e cycle, 2e année) joue (9 ans, 2e année) Danse des fées de Thierry Tisserand. joue Allegretto de Mattéo Carcassi.

MATTHIS JAYET

LISA DI PINTO (22 ans, perfectionnement) (19 ans, fin d'études amateur) joue l’Étude brillante de Alard joue un extrait de la de Francisco Tárrega opus 8 n° 4 d'Augustin Barrios.Valse

L'ENSEMBLE

DE GUITARES

DES ÉLÈVES DE

PREMIER CYCLE

CHAM

(deuxième, troisième et quatrième année) joue Snow-flakes de Peter Van der Staak De gauche à droite en partant du haut : Hugo Dubois, Marie-Violaine Tchorek, Ilyana Mazza, Faissal Benseghir, Cassandre Delannoy, Léonie Seraphin, Elyna Mille, Eliott Benoit et Paul Serra.

LA CLASSE AU COMPLET

#91Guitare classique • 41

PAR JEAN-PIERRE GRAUPHOTOS : ©DRDOSSIER

LES MAUX

DU GUITARISTE

Partie 1 des instrumentistes ont été, sont, ou seront confrontés dans leur vie d’artiste à des pathologies et syndromes liés àUn récent sondage sur les problèmes musculo-squelettiques des musiciens laissait entendre que plus de deux tiers etc.), le(la) guitariste est particulièrement concerné(e) par des problèmes structurels posturaux, mais aussi et sur-tout par un déficit criant d’étirement des doigts et des membres supérieurs.leur pratique instrumentale. Comme la plupart des instrumentistes à posture asymétrique (violon, flûte traversière, out guitariste est un(e) sportif (sportive) de haut niveau de la main et T des bras. Nous avons aussi tous constaté que, certains jours, malgré un fondamental de purger les toxines accumulées afin de conserver souplesse,force et agilité. Le début de pratique de ces étirements pourra d’ailleurs dons, rudement sollicités par notre travail journalier, ont en effet un besointravail régulier et réfléchi, ça ne fonctionne pas. Nos muscles et ten- améliorer la virtuosité et l’aisance, ou même redonner une capacité à rejoueraussi bien qu’à ses meilleurs moments pour les musiciens déjà aguerris.

ÉTIREMENTS FONDAMENTAUX

- Bras tendu, étirez pendant 10 à 15 secondes sans bouger la posture- Étirez par deux doigts ou la main globalement (ne pas oublier le pouce)1) Les préhenseurs - Même conseils que pour les préhenseurs2) Les extenseurs 42 • Guitare classique #91

DOSSIER

3) Étirement des extenseurs du pouce

- Même conseils que pour les préhenseurs ORIGINE DES DYSFONCTIONNEMENTS intensive de nos pratiques musicales (voir article suivant). Les problèmes musculo-squelettiques du guitariste sont la plupart du temps - En cas de douleurs aigües ou persistantes, il sera bien sûr indis- liés à plusieurs facteurs particuliers ou cumulés : pensable, avant de pratiquer les exercices proposés, de consulter - L’utilisation intensive et répétée de certains muscles, tendons ou un médecin ou un rhumatologue pour éviter d’aggraver des lésions groupes de muscles sans séance régulière d’étirement. ou des déchirures musculaires. - La posture asymétrique de notre instrument, génératrice de pro- - Plusieurs exercices courts dans une journée seront plus efficaces blèmes tendineux et (ou) musculaires (cou, épaules, colonne ver- qu’une séance trop longue, surtout sur une même zone. tébrale, bassin, etc.). - La pratique de l’instrument en tension musculaire spécifique (mains, épaules, plexus, crispés, etc.) ou globale (émotions néga- L’APPUI JUSTE tives, stress, trac, etc.). De fréquents problèmes digitaux de la main gauche pour les instrumentistes - Un choc ou un accident car un réflexe de préservation de l’intégrité à corde, sont dus à l’origine, à une pression trop importante des doigts de corporelle peut induire un blocage musculaire visant à préserver la main gauche sur la touche de l’instrument pour la réalisation du son. Les la structure globale du corps (réflexe myotatique). doigts sont en constante crispation, mais également, par le biais des chaines musculaires, les muscles du bras et de l’épaule. Le propos de cet article et des trois autres qui suivront sera donc de proposer Pour rééduquer notre pression digitale, il peut être intéressant de jouer à la fois une hygiène journalière d’étirements, indispensable à un fonction- sans presque appuyer sur la touche, même si le son produit n’est pas audible. nement musculaire et tendineux harmonieux, quelques solutions posturales, Progressivement, la pression des doigts main gauche finira par produire un ainsi que le relâchement des chaines musculaires et tendineuses par le biais son audible avec un minimum d’effort (Identifier et intégrer la pression de la connaissance des Points Gâchette Myofaciaux (PGM) liés à l’utilisation suffisante exercée). C’est ce que j’appelle l’appui juste. Professeur hors classe, compositeur (Hen- ry Lemoine, Billaudot, Éditions d’OZ, etc.), Jean-Pierre Grau est nommé depuis sep- tembre 2018 professeur chargé des pro- blèmes musculo-squelettiques au CRR de Perpignan – Méditerranée. Il est l’auteur de l’ouvrage « La musique et le corps » aux éditions L’Empreinte Mélodique. Contact : graujp@hotmail.fr #91 Guitare classique • 43

SOMMAIRE PÉDAGO

NOUVEAUTÉ VOS VIDÉOS PÉDAGO SONT EN LIGNE LES PièCES DE CE NuMérO Afin de bénéficier d’un plus grand confort d’espace de stockage et d’une meilleure qualité, nous avons décidé Cahier pédagogique enregistré par le Duo de mettre toutes nos vidéos sur Palissandre (Vanessa Dartier & Yann Dufresne), le Duo « Les Guitares improvisibles » www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine. (Valérie Duchâteau et Antoine Tatich), OrestisKalampalikis, Lourival Silvestre et Pedro Soler. GavotteJean-Philippe Rameau (1683-1764) Page 72 Spécials Duos Extrait des « Nouvelles suites de pièces de clavecin » (1728) –Suite en La.Figure majeure de la musique française, The Oak Tree derrière lui une œuvre considérable dont son célèbre opéra « Les Jean-Philippe Rameau laisse Chanson russeEn La mineur, cette chanson russe est écrite sur une battue ter- Page 46 Indes galantes » (1735). Il fut également un théoricien de la formemusicale et un philosophe, participant aux débats esthétiques de naire. Le tempo est modéré. D’abord exposé à la guitare 1, le thèmeest repris par la guitare 2 (mesure 9) à l’octave inférieure. l’époque des Lumières. Extraite des « Nouvelles suites de piècesde clavecin » (1728), cette Gavotte conclut la Suite en La. durent quatre mesures et sont précédées d’une anacrouse. Pensezà appuyer les notes surmontées d’un chapeau. Les phrases Les guitares improvisibles Muss I DennTraditionnel allemand Page 48 Galop infernal Cette mélodie accompagnée a été arrangée pour deux guitares en Jacques Offenbach (1819-1880) Page 80 Sol majeur. Elle est très simple à jouer et l’interprète n’a qu’à selaisser guider par la mélodie. Soignez bien la synchronisation des Lepour l’opéra bouffe « Orphée aux Enfers » (1858). Elle est reprise Galop infernal est une célèbre musique d’opérette, composée mesures 9 à 27. et arrangée pour le célèbre French cancan de 1868. Romance del Conde OlinosTraditionnel espagnol Page 52 Analyse musicale Dans cette romance, les deux guitares se partagent le gâteau à partségales. La guitare 1 assure d’abord la mélodie sur le tapis harmo- Gavotte n° 1 nique de la guitare 2, puis inversement. Rien de bien compliqué Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Page 80 si ce n’est d’aller au-delà des notes et d’être à l’écoute de l’autre. Extrait de la Suite pour Violoncelle n° 6, BWV 1012 Leçon n° 12 place de la Cette gavotte n° 1 occupe la cinquième position et avant-dernière Ferdinando Carulli (1770-1841) Page 55 en Ré majeur, la version proposée est en Do. Comme son nom le Suite pour violoncelle n° 6 de Jean-Sébastien Bach. Écrite Extrait de la « Méthode complète, opus 27 », ce duo est une œu-vre didactique pour l’élève (guitare 1) et le professeur (guitare 2) ! suppose,qualifia cette Suite n° 6 de « symphonie pour violoncelle solo » elle est suivie d’une seconde gavotte. Mstislav Rostropovich Soignez bien les appogiatures et les nuances pour faire vivre cettejolie pièce faussement naïve. Technique Twenty Ways Upon The BellsThomas Robinson (ca. 1560-1610) Page 58 Le déchiffrage Robinson est un compositeur anglais de la Renaissance dont la vie Par Antoine Morinière Page 84 trait d’un de ses trois ouvrages parus,est assez peu documentée. Twenty Ways Upon et a été composé pour deux luths. The Bells (1603) est ex- Acoustic corner Valse n° 5Antoine de Lhoyer (1768-1852) Page 62 Chôro Contemporain de Fernando Sor et Mauro Giuliani, l’œuvre de Par Lourival Silvestre Page 86 Antoine de Lhoyer a été redécouverte grâce au Duo Spinosi au dé-but des années 2000. Le Duo Palissandre vous propose cette très Blues-Picking jolie et virtuose valse écrite à 3/8, tirée des « Douze valses, opus 23 ». Par Orestis Kalampalikis Page 87 Padoana VenezianaVincenzo Capirola (1474-1548) Page 68 SévillanePar Pedro Soler Page 88 Paru en 1517, le livre de luth de Vincenzo Capirola fut trèsnovateur pour son époque avec, à l’intérieur, des indications de legato, de nuances et de détachés pour le musicien. La piècePadoana Veneziana Partition inédite posée ici dans une version pour deux guitares. a été écrite à l’origine pour luth seul et est pro- BerceuseMatthias Duplessy Page 91 44 • Guitare classique #91

SPECIALS DUOS

The Oak Tree AUDIO1 Chanson russe Doigtés : Duo Palissandre Par le Duo Palissandre – www.duopalissandre.com 46 • Guitare classique #91

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SPECIALS DUOS

Muss I Denn AUDIO2 Traditionnel allemand Doigtés : Duo Palissandre Par le Duo Palissandre – www.duopalissandre.com 48 • Guitare classique #91

FACILE

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SPECIALS DUOS

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SPECIALS DUOS

Romance AUDIO3 del Conde Olinos Traditionnel espagnol Doigtés : Duo Palissandre Par le Duo Palissandre – www.duopalissandre.com 52 • Guitare classique #91

FACILE

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Leçon n° 12 AUDIO4 Ferdinando Carulli (1770-1841) Extrait de la « Méthode complète, opus 27 ». Doigtés : Duo Palissandre Par le Duo Palissandre – www.duopalissandre.com #91 Guitare classique • 55

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INTERMÉDIAIRE

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SPECIALS DUOS

Twenty Ways AUDIO5 Upon The Bells Thomas Robinson (ca. 1560-1610) Doigtés : Duo Palissandre Par le Duo Palissandre – www.duopalissandre.com Sur la partition, la guitare 1 joue leplus équilibrée dans la répartition des voix où les deux guitares changent de rôle à chaque reprise, et jouent le Ground pendant que la guitare 2 joue la mélodie. Mais on peut aussi avoir une version ground puis la mélodie. 58 • Guitare classique #91

INTERMÉDIAIRE

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Valse n° 5 AUDIO6 Antoine de Lhoyer (1768-1852) Extrait des « Douze valses, opus 23 » Doigtés : Duo Palissandre Par le Duo Palissandre – www.duopalissandre.com 62 • Guitare classique #91

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66 • Guitare classique #91 PROGRAMMATION• 16h / 20h Salon de la Belle Guitare• 20h30 FINALEdu 5 Le 20 mars à Montrouge Roland Dyensavec Laura Rouy, Alexandreème Concours International ÉME Rostaing et Sébastien Clerc.• 21h30 5 NUIT DE LA Concert de Fu PING RYU• 22h15 ConcertGérard Abiton- Jérémy Jouve GUITARE CLASSIQUE • 23h00REMISE DES PRIX du 5Roland Dyensème Concours International

20H30

FINALE

DU CONCOURS

21H30CONCERT DE FU PING RYU

Originaire de Taïwan, très tôt arrivé en Europe, Fu Ping Ryu est un élève de Hugues Navez au Conservatoire Royal de Bruxelles.Passant du classique au jazz et à l’improvisation, Fu Ping a su séduire le jury du « Concours International Roland Dyens, Révélation Guitare Classique 2019 », par son originalité. Il revient spécialement de Salzbourg où il continue son cursus pourproposer le premier concert de cette soirée.

GÉRARD ABITON4 JÉRÉMY JOUVECONCERT22H15

« L’ESPAGNE D’HIER ET D’AUJOURD’HUI »

très personnels, guidés, entre autres, par une volonté de valoriser l’aspect po-Son rapport à l’univers musical le mène à des choix esthétiques et techniques

GÉRARD ABITON

lyphonique de son instrument tout en inventant des techniques appropriées. Nommé par la radio internationale FIP "nouvel ambassadeur de la guitare clas-sique de par le monde", Jérémy Jouve multiplie les tournées internationalesJÉRÉMY JOUVE et les enregistrements avec un seul objectif : faire rimer guitare classique et 23H00 modernité.

PROCLAMATION DU PALMARÈS

DU 5ÉME CONCOURS INTERNATIONAL ROLAND DYENS, CONCERTS

RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE 2020 PLEIN TARIF

15 €

SALON DE LA BELLE GUITARE TARIF RÉDUIT12 €

Le 20 mars de 16h00 à 20h00 - Le 21 mars de 11h00 à 20h00 - Le 22 mars de 11h00 à 18h00 Entrée du Salon : 5 € / jour (en vente uniquement sur place) – Pass 3 jours : 10 € MOINS DE 12 ANSgratuit 2 place Émile Cresp – 92121 Montrouge Cedex RÉSERVATION Accès : Métro 4 – Station Mairie de Montrouge www.guitaresaubeffroi.com

SPECIALS DUOS

Padoana Veneziana AUDIO7 Vincenzo Capirola (1474-1548) Doigtés : Duo Palissandre Par le Duo Palissandre – www.duopalissandre.com 68 • Guitare classique #91

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Gavotte AUDIO8 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Extrait des « Nouvelles suites de pièces de clavecin » (1728) Arrangement et doigtés du Duo Palissandre Cet arrangement figure sur le disque « Mosaïque » (Paraty) du duo. www.duopalissandre.com Par le Duo Palissandre Vidéo accessible sur /guitareclassiquemagazine 72 • Guitare classique #91

AVANCÉ

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LES GUITARES AUDIO9

IMPROVISIBLES

Galop infernal Jacques Offenbach (1819-1880) Extrait de « Orphée aux enfers » (1858) Par Valérie Duchâteau et Antoine Tatich – www.valerieduchateau.com Leest une pièce en fait à contrecourant de la musique romantique du XIX Galop Infernal d’Orphée aux Enfers, première grande opérette française, Le livret sarcastique décrit un Orphée volage, contraint de descendreaux Enfers rechercher une épouse qu’il délaisse depuis longtemps ! ème siècle. Vidéo accessible sur/guitareclassiquemagazine Ajoutons le French Cancan, danse révolutionnaire de lavandières rebellesà leur condition de femmes. Transcription et doigtés de Valérie Duchâteau. Improvisation et relevé d’Antoine Tatich. ne laisse pas indifférent. Humour et légèreté ne sont jamais loin lorsqu’il s’agitd’adapter cette œuvre à la guitare.Critiqué par Berlioz mais apprécié de Debussy, Offenbach avec son insolence Valérie et Antoine jouent sur des guitaresRémy Larson, modèle Arabette. la deuxième guitare libre de ses choix n’est pas en reste.Si l’interprétation de l’arrangement par la guitare 1 se doit d’être canaille, • Guitare 1 : Valérie Duchâteau 74 • Guitare classique #91

AVANCÉ

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SPECIALS DUOS

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AVANCÉ

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SPECIALS DUOS

78 • Guitare classique #91

AVANCÉ

• Guitare 2 : Antoine Tatich Les choix de la guitare 2, quels sont-ils ? Une entrée discrète et légère, marquant bien les temps forts. Par exemple : Les glissandos des mesures 32 et 33 doublent le thème par un effet de « delay », et apportent une touche humoristique. La pompe, légère et efficace, fait varier le tempo en accélérant, comme par exemple, mesure 49, où le second thème en sol comporte moins de notes et peut donc se jouer plus vite. De mêmes accords peuvent se jouer de manière différente, comme aux mesures 72 à 75, puis 76 à 79 : Mesures 99 à 102, les traits virtuoses des mesures sont propres à relancer le thème final. Orphée aux Enfers, c’est l’énergie dans la légèreté, un rythme forcément endiablé ! #91 Guitare classique • 79

ANALYSE MUSICALE

Gavotte n° 1 AUDIO10 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Extrait de la Suite pour violoncelle n° 6, BWV 1012 Par Orestis Kalampalikis Vidéo accessible sur /guitareclassiquemagazine Les six suites pour violoncelle non accompagné de Jean-Sébastien Bach sont parmi les œuvres les plus monumentales de la musique occidentale. Oubliées pendant presque deux siècles, elles ont été redécouvertes par Pablo Casals au début du siècle dernier qui les a enregistrées dans les années 30. Progressivement, elles ont connu beaucoup de succès, et ont aussi fait l'objet des transcriptions pour d'autres instruments, dont la guitare. Cette gavotte est issue de la sixième suite pour violoncelle. son caractère dansant. Chaque phrase est introduite en anacrousepar trois noires identiques, motif qui donne de l’élan à la mu-Un des éléments les plus marquants de cette pièce est sans doute sique en la rendant vive, joyeuse (la mesure en 2/2, « alla breve »,et non pas à quatre contribue à cet effet).des valeurs plus brèves dessine la ligne mélodique. Puis, la juxtaposition avec

FORME

avec répétition, la deuxième partie étant plus longue que la pre-Cette gavotte est composée de deux parties (forme binaire, AB) les deux phrases forment donc une période,emploie le même matériel rythmique et mélodique : on peut par- et puisque chaque phrase lation musicale d'antécédent-conséquent (question-réponse).Touteschacune. Les phrases sont groupées par deux, et partagent une re-mière. Elle comporte en tout sept phrases (2 + 5) de quatre mesures puisqu'elle est composée de trois phrases au lieu de deux.troisième et dernière période (mesure 17 jusqu’à la fin) est allongéeler des périodes parallèles (et non pas contrastées). Seulement la PREMIÈRE PARTIE(mesures 1-8) partie en deux sections de deux mesures chacune, qui sont in-troduites par le motif des trois noires. On observe un mouvementOn peut diviser les deux phrases qui composent la première schéma harmonique de la première section est le I-IIrépétées pour introduire chaque fois un nouveau degré. LeSur le plan harmonique, Bach se sert du motif de trois notes6 rythmique en rétrograde sur les deux premières sections, la a donc une demi-cadence, une sorte de virgule au milieu de la-II-V. On tique à la première, et la quatrième se conclut sur une valeurplus longue afin de permettre une respiration entre les deux par-deuxième étant légèrement ornée. La troisième section est iden- dire une note étrangère à l'accord, qui a déjà été entenduephrase. Le mi de la première mesure est un retard, c'est-à- ties. On remarque aussi que les quatre motifs (sol/mi-mi-mi/do-do-do) forment un arpège de do majeur. Aussi,mi-mi-mi/sol-sol- dans l'accord précédent et qui se prolonge avant de se résou-dre sur une note réelle, le ré. La deuxième section affirme la to-nalité du début, avec deux cadences consécutives (V7-I-V7 reprise au début de la mesure 3 jusqu'à une octave complète.la gamme descendante interrompue par le motif (mesure 2) est La dernière section (levée de la mesure 7) commence sur le VI -I).ème ture symétrique, provoquant chez l'auditeur une sensation de sta-ces méthodes de composition chères à Bach créent une struc- Toutes dégrée, c'est-à-dire l'accord demesure 6 est une note de passage, qui nous emmène au la mineur. Le dernier bilité et de congruence. Le manque de surprises n'est pas un qui est la sensible du V ème hasard. Cette stabilité sera mise en question seulement dans la notes (réelles) de la levée de la mesure huit afin de créer un degré (Sol Majeur). Bach choisit les fa sol dièse, de la deuxième partie, une fois bien établie. accord complet dela tonalité de Sol Majeur. Ré majeur et faire sa cadence imparfaite dans 80 • Guitare classique #91

INTERMÉDIAIRE

DEUXIÈME PARTIE

Dans la première partie, on a pu diviser les phrases dans des imparfaite dans la tonalité d'origine (mesures 13-14) pour abou- sections. Ici, cela n'est plus le cas, puisque Bach décompose tir à une cadence parfaite en La mineur (VIème degré). La fin de progressivement la symétrie rythmique du début. Sur le plan har- la période est soulignée par une valeur longue (respiration). monique, on a des modulations passagères dans les tons voisins avant de revenir à la tonalité principale. • Période finale (mesures 17 à la fin) Dans la première phrase de cette période, Bach revient à l'or- • Première période (mesures 9-17) dre. Déjà, on a le motif en entier, et puis la note modulante de la Bach se sert du IIIème degré (Mi mineur) comme accord de tran- mesure 18 (fa dièse annonce une cadence en Sol majeur, Vème sition pour passer en La majeur 7 (do dièse, note modulante) et degré de la tonalité d'origine). La phrase reste suspendue sur le faire sa cadence en Ré mineur à la fin de cette phrase (mesure Vème degré pour accueillir la phrase du début qui est de retour à 13). À la mesure 12, il est intéressant de voir comment il arrive l'identique, méthode répandue à la fin de la période baroque dans à obtenir un résultat de quatrième suspendue (V4 3) sans au- la forme binaire, qui sert de conclusion. Mais après cela, Bach casse cune superposition des notes : le ré (troisième note de la mesure) la symétrie et rajoute une toute dernière phrase pour affirmer la se résout seulement à la fin de la mesure avec le do dièse. Dans fin. Dans cette dernière phrase, Bach utilise des éléments mélo- cette même mesure, on remarque aussi l'absence du motif, pour diques de la deuxième période (partie B), afin de créer le maxi- la première fois depuis le début. La prochaine phrase (mesure mum de tension et que la composition soit parfaitement équili- 14) réserve encore une surprise : la troisième note du motif est brée. La tension finale est aussi accentuée par le changement substituée par un arpège ascendant de sol majeur ! Par ailleurs, d'octave de la gamme descendante qui a lieu au début de la me- au même endroit, les trois notes graves descendantes (ré, do, si) sure 27 par un saut de septième, bien évidemment sur le point fai- continuent au début de la phrase suivante (la-sol-fa dièse, levée ble de la mesure (technique souvent répandue chez Bach). Le de la mesure 19). Cette deuxième phrase passe par une cadence schéma de la cadence parfaite finale est le classique I6 - I64 -V-I.

ÉPILOGUE

Bach a développé la science de la composition jusqu'à un ni- du grand Bach, qui réussit à donner l'illusion de polyphonie avec veau inconnu avant lui. L'analyse de ses œuvres et l'observation un seul instrument monodique. En utilisant son savoir et son de ses techniques ne peuvent que nous enrichir et nous aider à mieux imagination, il organise son matériel mélodique et rythmique de comprendre les fonctionnements de la musique, et ainsi apprécier façon à ce que la musique soit toujours parfaitement structurée et sa beauté encore plus. Cette petite gavotte est un exemple de l’art équilibrée, et en même temps vivante et poétique. #91 Guitare classique • 81

ANALYSE MUSICALE

Gavotte n° 1 AUDIO10 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Extrait de la Suite pour violoncelle n° 6, BWV 1012 Doigtés d’Orestis Kalampalikis Par Orestis Kalampalikis Vidéo accessible sur /guitareclassiquemagazine 82 • Guitare classique #91

INTERMÉDIAIRE

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TECHNIQUE MUSICALE

Invité : Antoine Morinière Le déchiffrage Comment s’y préparer ? J'enseigne depuis plusieurs années maintenant et j'ai remarqué une chose intéressante lors du déchiffrage d'une pièce pour guitare : les étudiants posent immédiatement les doigts sur l'instrument et commencent à déchiffrer. Le morceau se dessine alors (plus ou moins clairement !) au fil des portées enchaînées de manière très linéaire. Cette méthode utilisée par la plupart des guitaristes comporte plusieurs écueils. En effet, lorsque l'on aborde une nouvelle pièce pour guitare, avant de poser les doigts sur l'instrument, il me paraît important de répondre aux quelques questions fondamentales qui orienteront le travail de déchiffrage dans la bonne direction.

LE COMPOSITEUR ET L’ÉPOQUE

Le fait de connaître l'époque musicale du morceau vous permet-tra d'orienter votre lecture vers un langage défini. Par exemple, si aux sons « surprenants » que cette musique pourrait produire. l'époque est classico-romantique, le parcours musical est très co-difié et, avec l'habitude, vous pourrez anticiper les changements pourrez affiner encore plus votre viseur durant le déchiffrage. ParSi vous connaissez déjà quelques pièces du compositeur, vous d'harmonie avec justesse.ture sera différente, votre esprit sera plus ouvert aux surprises et Si l'époque est contemporaine, votre lec- parallèles.exemple, si le morceau est de Villa-Lobos, vous vous attendrezéventuellement à une rythmique précise avec des harmonies

LE TITRE DU MORCEAU ET LE STYLE

tère et de rythme, voire même de sensibilité si le titre est imagé,importante. Cela vous permet d'avoir une indication de carac-Dans le déchiffrage d'une œuvre, la connaissance du titre est très ceau, prenez le temps de faire une petite recherche sur Internet,et écoutez la rythmique. Cela vous prendra très peu de temps, avant même de commencer à entendre une seule note. Par exem-ple, un nombre incalculable de musiques dansées contiennent vous gagnerez un temps fou en déchiffrage et vous le saurez pourla prochaine rumba à déchiffrer ! une information rythmique dans le titre (valse, rumba, gigue,bourrée, gavotte, sarabande, menuet, tango, etc.). Même si vous villeAutre exemple : un morceau avec un titre comme vous donne déjà un imaginaire pour interpréter plus juste- Pluie sur la ne connaissez pas encore le style de danse rumba de votre mor- ment le caractère dès les premières notes.

LA TONALITÉ

Si le morceau est dans un style, je vous conseille de regarder latonalité de la pièce et de jouer l'accord parfait de cette même il se peut que le morceau soit en mineur, alors je descends d'uned'un demi-ton (une case) et je trouve ma tonalité majeure ! Mais Je prends le dernier dièse (celui le plus à droite), je monte gamme correspondante. Vous serez beaucoup plus à l'aise dansle déchiffrage en maîtrisant le langage de cette tonalité.tonalité, voire même de tenter une petite improvisation dans la tierce mineure par rapport à la note trouvée en majeur. du morceau et je vois si la basse est la note majeure ou mineure.Pour identifier le majeur ou mineur, je regarde le dernier accord Accrochez-vous ça n'est pas si compliqué ! Je regarde les dièsesPetite explication pour trouver la tonalité, et l'accord parfait. Si mineur : je regarde l'accord de fin, et si la basse est un si, je suis Exemple avec deux dièses à la clé, je suis en Ré majeur ou en à la clé (les dièses du début du morceau), et le dernier accord donc en Si mineur ! gamme principale du morceau (la tonalité) comporte tel nom-de fin. Les dièses à la clé sont écrits pour nous indiquer que la de la gamme soit Si-Ré-Fa#. Je me joue la gamme de Si mi- L'accord parfait est composé de la tonique, tierce et quinte bre de dièses. neur et j'essaie d'improviser sur cette gamme.Pas si difficile, n'est-ce pas ? 84 • Guitare classique #91

TECHNIQUE MUSICALE

Début de l’Étude en Si mineur, opus 35 n° 22, de Fernando Sor.

LA STRUCTURE

Quand la tonalité est assimilée, parcourez visuellement le mor- dre plus rapidement si l'on va vers une cadence de fin de partie ceau pour trouver les différentes parties. Vous pourrez compren- ou non.

LA MÉTRIQUE

Cette question est très reliée au style et à l'époque du morceau. sation de lourdeur dans le morceau. Aussi, dans une musique plus Cela vous permet d'identifier comment le morceau sonnera ryth- moderne, cela vous permet de saisir les pulsations irrégulières comme miquement. La métrique vous indique où placer les appuis de le 5/8 ou 7/8 qui ont les accents décalés dans la mesure. Ce qui pulsation dans vos mesures. Si vous êtes en 4/4, il y aura une pul- est important finalement, c'est d'arriver dès les premières notes à sation par noire. En 2/2, il y aura une pulsation par blanche. La dif- un rendu musical déjà pertinent. Voilà pourquoi il me paraît néces- férence est importante car jouer un 2/2 à la noire donnerait une sen- saire d'intégrer des éléments d'analyse musicale au préalable ! #91 Guitare classique • 85

ACOUSTIC CORNER

Chôro AUDIO11 Par Lourival Silvestre Bien que signifiant « lamentation », le chôro utilise des rythmes rapides et des tonalités plutôt joyeuses. Il est caractérisé par ses nombreuses syncopes rythmiques. Vidéo accessible sur /guitareclassiquemagazine 86 • Guitare classique #91

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Blues-picking AUDIO12 François Monaco Par Orestis Kalampalikis Le blues est l’un des styles qui s’adapte le mieux au picking. Il est construit sur les trois accords de base (I-IV-V soit Mi-La-Si en Mi). Mesure 9, on retrouve le Fa# (second degré de la gamme de Mi), ce qui permet d’avoir un mouvement mélodique un peu plus intéressant que le simple passage de Si7 vers Mi7. On posera comme toujours les accords d’un bloc, lesquels contiennent bien souvent les notes de la mélodie. #91 Guitare classique • 87

ACOUSTIC CORNER

Sévillane AUDIO13-17 Par Pedro Soler Originaire de Séville, la Sévillane n’est pas un genre appartenant au flamenco. Sorte de quadrille très définie, elle exclut l’improvisation. On distingue diverses sévillanes suivant le lieu où elles sont dansées, leur style ou les paroles. Quatre sévillanes doivent s’enchainer, chacune composée de trois fois la même phrase musicale (avec éventuellement des variationsou des modulations), construite sur douze mesures de trois temps. Par exemple, comme suit : 88 • Guitare classique #91

INTERMÉDIAIRE

Pour accompagner la danse ou le chant, on marque le compas (structure d’accords et accentuations) sur des suites d’accords correspondant au chant choisi ou, en tant que soliste, sur des suites d’accords que l’on peut créer suivant le schéma ci-dessous La cellule de six temps peut être jouée à la main droite comme ceci : Attention, à la fin de la troisième reprise, on termine par un accord sec (premier temps de la mesure). Celui qui ne s’arrête pas au bon moment paie traditionnellement le café à toute la troupe ! Café pa ti ! #91 Guitare classique • 89

PARTITION INÉDITE

Berceuse Mathias Duplessy (1972) Les mots du compositeur : « cette berceuse a été composée pour endormir mon fils. Tous les soirs, je lui jouais pour lui donner confiance en demain et à la vie. » 90 • Guitare classique #91

INTERMÉDIAIRE

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PARTITION INÉDITE

92 • Guitare classique #91

DICO D’ACCORDS

#91 Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

VALÉRIE DUCHÂTEAU

& ANTOINE TATICH

Les Guitares Improvisibles Moment Musical EDV(www.valerieduchateau.com) Ce Moment Musical aurait pu s’écrire au pluriel, non seulement car ce premier volume des Guitares Improvisibles illustre trente ans de complicité mu- sicale, mais aussi parce que les deux artistes abordent © DR divers répertoires, de la musique classique aux rythmes chaloupés sud-américains, du picking cher à l’ami ALEC HOLCOMB Marcel Dadi au Tango en Skaï du regretté frère d’âme Albeniz: Espana - Suite Espanola No. 1 Roland Dyens. S’affranchir de la partition sans la Autoproduction dénaturer, pour proposer un regard inédit sur ces On aborde souvent un premier enregistrement avec une curiosité faite d’impatience et d’espoir, œuvres qui font partie du patrimoine musical, de une certaine appréhension aussi. Mais Alec Holcomb lève tous les doutes et inquiétudes que nous Mozart à Vivaldi, en passant par Delibes, Gounod, pourrions avoir dès les premières notes. On comprend tout de suite que l’on va passer un moment Schubert, Chopin, Offenbach, Tarregà, Sor, sans ou- magnifique. Clarté et détachement semblent être les maîtres mots de ce disque entièrement consa- blier les Sud-Américains Lauro et Pernambuco. cré à Albéniz dont Alec Holcomb a transcrit lui-même les Suites opus 165 et opus 47 depuis le Le concept est simple, la proposition originale : piano. Beaucoup de profondeur (Capricho Catalan) et de recul, de respiration aussi dans le jeu ci- Valérie arrange librement une partition pour en créer selé de la main droite, une attaque précise et ronde qui détache la ligne mélodique. De la légèreté une grille sur laquelle improvise Antoine Tatich. aussi comme dans le Tango et le Zortzico. Notre guitariste prend le temps de poser son discours Pour jouer les grands compositeurs, il faut de grands (Granada, Cataluña, Cuba), danse (Sevilla), se fait espiègle (Cádiz, Castilla) ou énergique (Asturias). interprètes, qui savent effacer leur virtuosité au pro- Indéniablement, ce premier enregistrement est une très belle réussite. Un Albéniz comme on les aime fit du discours musical. Arrangements audacieux, par un guitariste de tout premier plan. Laurent Duroselle impros funambules, Valérie Duchâteau et Antoine Tatich illustrent à leur manière qu’il n’existe d’autres frontières que celles que l’on s’impose. Ben

DUO PALISSANDRE DAVID CHESKY

Mosaïque España Paraty Chesky Records ANTOINE BOYER

ET SAMUELITO

Sonámbulo Viavox Productions Le nouveau disque de ce magnifique duo est en- Comme le titre de ce CD l’évoque, tout autant que tièrement consacré à la musique française. Cette les couleurs du graphisme de sa pochette, le compo- belle sortie guitaristique du label Paraty montre siteur américain David Chesky nous propose un en- une fois de plus l’ouverture d’esprit de cette mai- registrement aux saveurs et aux couleurs de l’Espagne, Deuxième galette pour l’exceptionnel duo formé par son incontournable. Dès la première écoute, la vir- dans lequel la guitare a bien évidemment sa place, mais les talentueux Antoine Boyer et Samuelito. Ceux tuosité et la complicité du duo sont frappantes. pas seulement. Pour ce qui est du choix des interprètes, qui aiment la guitare dans ce qu’elle a d’organique D’abord, le disque s’ouvre sur les musiques de vous ne serez pas en reste avec les guitaristes Angel se réjouiront de découvrir la nouvelle dizaine de Antoine de Lhoyer et Jean-Philippe Rameau pen- et Pepe Romero, la soprano Maureen McKay, sans ou- morceaux qui constitue ce disque plein d’audace, de dant lesquels le duo allie précision d’exécution et blier bien sûr The Orchestra of the 21st Century. La panache et d’ambition. « Sonámbulo », c’est pour équilibre. S’en suit la Suite Dolly op. 56 de Gabriel guitare, instrument si emblématique de la culture ibé- moitié des compositions dont certaines sont des Fauré arrangée par le duo. Encore une fois l’équi- rique, est bien sûr à l’honneur avec le Concerto de Lucia hommages (Valse en coton dédiée à Roland Dyens, libre du duo est très intéressant. Puis arrive l’ar- pour deux guitares (en hommage à Paco de Lucia), et Guajira do Brasil dans le style de Yamandu Costa) rangement de Tristan Manoukian du Clair de Lune ainsi qu’un concerto pour guitare et orchestre. La voix et des arrangements très personnels (Entre dos aguas de Claude Debussy. Cette pièce cristallise le génie de Maureen McKay sublime l’espace sonore pour nous de Paco de Lucía, Anouman de Django Reinhardt du compositeur, l’intelligence de l’arrangeur et le interpréter trois Spanish Poems, et la pièce pour or- et Who Wants to Live Forever de Queen). Et ça dé- raffinement de ces deux guitaristes. Une belle dé- chestre The Abreu Danza vient clore le programme ménage à tous les étages ! Beaucoup d’énergie et couverte discographique qui se termine sur la cé- avec toute sa fougue rythmique. Un album plein de de fougue (beaucoup de notes aussi), mais surtout lèbre Toccata de Pierre Petit dont les dédicataires panache, dans lequel David Chesky nous fait part de de la poésie en guise de fil conducteur. « Sonám- sont le duo Presti-Lagoya. Un beau disque et un toute la richesse de ses œuvres, le tout magnifié par des bulo », c’est aussi le nom du nouveau spectacle du nouvel éclairage sur le génie de Debussy. interprètes et une prise de sons exceptionnelle. duo qu’on retrouvera en concert à Paris le 9 mars, Nicolas Lestoquoy Pascal Proust au Pan Piper. Avis aux amateurs. Florent Passamonti 94 • Guitare classique #91

CHRONIQUES CD

FRANÇOIS CHAPPEY, PIETRO LOCATTO ALI ARANGO

ALAIN VÉRITÉ Federico Moreno Torroba - Sonata, Recital Para Guitarra Cordes sensibles Fantasia and the Early Guitar Works Naxos Records Autoproduction Stradivarius Le programme d’Ali Arango est un hommage à « Cordes sensibles » est le fruit d’une rencontre ar- Jouer Federico Moreno Torroba n’est jamais chose ses années passées à Cuba où il travailla notamment tistique – et guitaristique bien sûr – entre un inter- aisée. Pietro Locatto signe pourtant ici un disque ma- La Catedral de Barrios. Il propose d’ailleurs une ver- prète et un compositeur, tous deux passionnés par la gnifique où l’héritage du maître Segovia est présent sion toute personnelle, avec un prélude extrêmement musique d’Amérique du Sud. François Chappey tout en proposant une version personnelle de cha- lent et mesuré, et un final incroyablement rapide à nous fait donc le plaisir de jouer pas moins de quinze cune des œuvres présentes sur ce disque. Il est im- découvrir absolument. On entend aussi le Caprice pièces d’Alain Vérité, afin de nous entraîner dans possible de dissocier l’œuvre de Torroba de la carrière n °5 de Paganini ainsi qu’une série de pièce de Leo l’œuvre de ce dernier avec une interprétation tout d’Andrés Segovia qui sera son principal dédicataire. Brouwer : Sonate n °1, Elogio de la danza et Paisaje aussi respectueuse que délicate et d’une grande mu- Le disque s’ouvre sur la Suite Castellana qui sans doute Cubano con tristeza. L’intérêt de l’interprétation de sicalité. Tout au long de ce récital, on ressent toute est la pièce la plus réussie de ce disque. La tech- cette dernière est de tout premier ordre car Ali a crée son admiration et également sa profonde compré- nique irréprochable servie par un lyrisme rare nous et travaillé cette pièce avec Leo Brouwer lui-même. hension de la musique qu’il nous présente ici, à tel permet d’apprécier une fois de plus le guitariste Pietro Dans ce très beau disque, on trouve aux cotés de la point qu’on en arriverait presque à penser que ces Locatto. Lauréat de plusieurs concours internatio- Gran Jota et Maria (Gavota) de Francisco Tárrega, pièces auraient pu être écrites pour lui. Comme un naux, il a suivi l’enseignement des plus grands le Triptico para Guitarra, une œuvre composée par discret clin d’œil en retour, Alain Vérité s’immisce (Lorenzo Micheli, Oscar Ghiglia, Arturo Tallini) Ali Arango en 2004 lorsqu’il rêvait dans un contexte même en « bonus » dans les deux dernières pistes du et est un membre actif de l’ensemble Supernova formé politique maussade d’être le premier Cubain à rem- CD pour prendre la guitare à son tour. Voilà donc autour de guitaristes tels que Giulia Ballare, Andrea porter le concours international Francisco Tárrega un album absolument remarquable par la qualité des de Vitis et Davide Tomasi. Ce disque est une véri- de Benicassim. C’est chose faite. Nicolas Lestoquoy pièces interprétées, à l’ambiance sonore douce et cha- table réussite et nous permet de redécouvrir un ré- leureuse. Un véritable délice musical, à savourer sans pertoire trop peu joué qui a construit l’âge d’or d’une aucune modération. Pascal Proust Espagne impressionniste. Nicolas Lestoquoy

LUZ DA LUA

ARTEMANDOLINE Illuminations Perfume of Italy ELIZABETH KENNY Home Records Christophorus Ars Longa, Old and new music for theorbo Linn – Outhere music Voici un nouvel album venant de Belgique. Le Pendant très longtemps, la mandoline était canton- contrebassiste André Klénès et le guitariste Adrien née aux concertos de Vivaldi. Certes, ces concer- Brogna forment le duo Luz Da Lua (clair de lune) tos offrent tout ce qui fait le charme du Prêtre Roux La théorbiste Elizabeth Kenny nous présente un qui, sur cet enregistrement, nous présente surtout mais ont probablement occulté que ce petit ins- enregistrement qui marie répertoire « traditionnel » des compositions du contrebassiste. Ces dernières trument fut un des rois de l’Italie baroque avec un du théorbe, entendez du XVIIème siècle, à un ré- sont influencées par le jazz, la musique du monde, répertoire qui n’a que peu à envier à ses compagnons pertoire particulièrement novateur du XXIème. Ce mais aussi la musique dite classique. Certaines d’entre de cordes. C’est ce que semblent vouloir nous rap- qui frappe très rapidement, c’est le jeu assuré, solide elles groovent sur des rythmes latino-américains ou peler les mandolinistes d’aujourd’hui. Juan Carlos et engagé de la musicienne. Elizabeth Kenny est to- orientaux, et d’autres imposent une ambiance plus Muñoz et Mari Fe Pavón ont entrepris depuis près talement investie dans son interprétation et prend détendue et suave. Les musiciens improvisent sur de 20 ans de ranimer les partitions oubliées de leur à pleines mains les œuvres qu’elle interprète : Picci- plusieurs pièces, mais de façon structurée, évitant instrument, et nous proposent une discothèque de nini, Kapsberger ou de Visée. La surprise vient les virtuosités sans raison et le bavardage. En plus leur formation, Artemandoline, déjà riche de plu- très clairement des œuvres contemporaines qui uti- des deux instruments qui déjà se mélangent très sieurs opus. Le dernier-né, « Perfume of Italy », nous lisent des techniques peu habituelles comme le Motet bien, s’ajoutent trois invités qui interviennent de fa- offre une très belle palette de ces œuvres qui dor- 1 de James MacMillan avec ses harmoniques. çon pertinente sur plusieurs titres, enrichissant consi- maient injustement dans les bibliothèques. Quel Extending from the Inside de Benjamin Olivier pro- dérablement l’enregistrement : Sébastien Walnier plaisir de découvrir les concertos de Dall’Abaco, pose un discours autour d’un couple de notes re- (violoncelle), Osvaldo Hernandez Napoles (percus- d’Arrigoni et même de Johann Sigismund Weiss, venant continuellement comme un canard boiteux. sions) et Antoine Dawans (trompette). Le duo Luz frère oublié de l’illustre Silvius Leopold. La man- Surprenante et captivante pièce. La Berceuse de Nico da Lua rend aussi hommage à quatre grands com- doline est bien vivante et son répertoire mérite notre Muhly et ses variations utilisent pleinement les pos- positeurs de l’Amérique latine avec des arrange- attention. L’équilibre de la formation est excellent sibilités harmoniques de l’instrument et finit de ments bien réussis. Un album qui mérite toute notre et la qualité de l’interprétation fait de cet enregis- convaincre si besoin que le théorbe a sa place dans attention, et qui donne envie de découvrir ce duo trement le bonheur de l’auditeur. Laurent Duroselle le répertoire du XXIème. Laurent Duroselle en live. Orestis Kalampalikis #91 Guitare classique • 95

PARTITIONS

© DR ROBERT SCHUMANN –TRANSCRIPTIONS DE ELHADI GAOU

Scènes d'enfants / Album pour la jeunesse Henry Lemoine Elhadi Gaou, guitariste réputé pour son jeu sur des BERLIN guitares polycordes, nous propose des transcriptions Jordan Cauvin de pièces de Robert Schumann, à l'origine composées Henry Lemoine pour piano seul. On y trouve trois titres du recueil Ceux qui ont écouté « Cities II » de Thibault Cauvin ont déjà entendu « Scènes d'enfants » et une sélection de quatorze titres Berlin, une pièce écrite en collaboration avec l’artiste électro Thylacine. issus de l’ « Album pour la jeunesse » que Schumann Composé par Jordan Cauvin, le frère de Thibault, le Berlin proposé ici composa pour des raisons pédagogiques. L'ouvrage est est une version pour guitare solo. L’instrument y est dépossédé de proposé pour une guitare « normale » mais plusieurs son accordage standard (Si, Sol, Ré, Fa #, Si, Mi, du grave à l’aigu). En pièces peuvent se jouer sur une guitare à dix cordes : le trois parties, cette pièce est d’abord construite sur un ostinato de Si texte reste le même, mais une scordature est propo- grave à partir duquel se dégage une mélodie entêtante. Puis s’invite un sée pour les cordes supplémentaires. Le niveau de dif- motif de quartes en harmoniques qui évoquent la sonnerie d’un ca- ficulté varie : on y trouve des pièces assez faciles et rillon. La partie centrale développe une partie en arpèges dont cer- très belles mais, dans la plupart de cas, il y a des diffi- taines formules guitaristiques rappellent la patte de Leo Brouwer. cultés techniques qui exigent un niveau plus avancé. Le final reprend la formule initiale en ostinato avant de s’en aller mou- Afin que les transcriptions restent fidèles – dans la me- rir dans un decrescendo. Berlin n’est pas une pièce simple et s’adresse sure du possible – aux compositions et aux tonalités à des musiciens aguerris. Berlin se regarde aussi, et dispose d’un clip promotionnel très actuel et riche originales, Gaou se sert des scordatures intéressantes en effets stroboscopiques. On est loin de l’image discrète et intimiste de la guitare classique. Ici, et aussi du capodastre. Comme écrit Roberto Aussel c’est Berlin. Florent Passamonti dans la préface de cette édition : « cette adaptation d'un très haut niveau musical, contribuera à enrichir la lit- térature pour notre instrument. » Orestis Kalampalikis

JEAN-LUC GAUTHIER SERGE DI MOSOLE

Jazzy Princess La noche argentina LOURIVAL SILVESTRE Doberman-Yppan Éditions Soldano Cinq pièces du folklore brésilien Éditions Soldano Il ne fait aucun doute que la flûte et la guitare sont La Noche argentina est une pièce pour deux guitares deux instruments dont les timbres et autres carac- que Serge Di Mosole a dédiée à un éminent am- En tant que grand érudit de la musique de son pays téristiques sonores se marient à merveille, et cette bassadeur du folklore argentin et sud-américain, à natal, Lourival Silvestre nous propose avec ce recueil pièce composée par Jean-Luc Gauthier le confirme savoir l’illustre guitariste Jorge Cardoso, lequel a de nous plonger au cœur du folklore brésilien avec assurément. De plus, ce dernier étant lui-même gui- d’ailleurs préfacé la présente partition. Cette pièce ces cinq pièces qu’il a arrangées pour guitare seule. tariste mais également flûtiste, il est de ce fait tout figure également sur le double CD « Santa Fé » Chacune de ces pièces est un condensé de toute la ri- naturel de s’attendre à une pièce à l’écriture bien de Serge Di Mosole, qu’il interprète aux côtés de chesse et de la diversité de la musique populaire du pensée pour les deux instruments. Et c’est effecti- Christophe Neuhauser. On apprécie alors grande- Brésil, et le maestro nous emmène hors des sentiers vement le cas avec cette partition inédite, pour le ment d’avoir l’honneur de pouvoir jouer ce ma- battus, avec des pièces aux rythmes plus posés mais plus grand plaisir des interprètes et de leur audi- gnifique duo grâce à la publication de sa partition. aux harmonies si charmantes. Sans être d’une grande toire. Comme c’est souvent le cas dans un tel duo, Les guitares s’entremêlent à merveille dans un dia- difficulté sur le plan technique, ces transcriptions re- la part belle de la mélodie revient à la flûte, mais logue harmonique et mélodique aux parfums de mi- quièrent tout de même une certaine maturité (niveau l’accompagnement de la guitare est tout aussi digne longa des plus enchanteurs. Certes, cette pièce né- fin de cycle 2 ou cycle 3). Sur le papier, les parti- d’intérêt par le relief qu’il apporte à l’ensemble, ce cessite beaucoup de rigueur, notamment dans la mise tions sont agencées de manière claire et aérée, avec qui est essentiel dans ce type de duo. Le recueil en place rythmique, sans oublier la musicalité propre juste l’essentiel des doigtés, pour une lecture et un dé- très soigné et agréable à lire comprend le conduc- à ce style de musique. Mais heureusement, la mise chiffrage confortables. Il ne vous reste plus qu’à vous teur ainsi que des feuillets séparés pour les parties en page claire et soignée, les indications de doig- laisser emmener au gré des portées par le charme individuelles, ce qui est toujours appréciable. Toutes tés judicieusement placées, ainsi que les feuillets in- suave de ces pièces traditionnelles dont Lourival les conditions sont par conséquent réunies pour pro- dividuels vous permettront de travailler sereinement Silvestre nous fait profiter à travers ses arrangements fiter pleinement de ce ravissant duo au charme in- et enfin, savourer pleinement toute la beauté de cette d’une grande qualité. Une belle escapade musicale en contestable. Pascal Proust délicieuse nuit argentine. Pascal Proust cinq ravissantes escales. Pascal Proust 96 • Guitare classique #91

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