Mars – MNUMÉai 2021RO 95

TOUTE VOTREPEDAGO

AUDIO ET VIDEOEN LIGNE LUTHERIELe dressage et son frettagede la touche

MANUEL

BARRUECO

L’homme qui parlait à l’oreille des guitaristes

INTERVIEWS

ZULJANBOR

CHAVARRIAALDRETEBERTRAND

FOUGERAYANTOINE

BEGUTOVAYNUR

Alexandre Tansman,HOMMAGE Gaëlle Roffler, Jérémie Geffroy, Esteve

BANCS D’ESSAI

à la croisée des mondes PEDAGO

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE, CLASSIQUE, ROMANTIQUE, TRADITIONNELLE,

ISSN : 1294-8055 + DUO, ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE, FLAMENCO, PICKING, JAZZ-BLUES...

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

Ce numéro ne comporte pas de CD Rester en vie j’ai reçu un message de détresse d’un jeune guitariste que j’ai connuencore enfant et dont je suis la carrière depuis plusieurs années.comme chaque trimestre, au périlleux exercice de l’édito lorsque,J’étais sur le point de me mettre à mon bureau pour me livrer, un but, un objectif pour pouvoir se remettre en selle et « trouverPlus d’échéances, plus de concerts, il me suppliait de lui trouverUn message qui m’a bouleversée. Celui d’un jeune homme,complètement perdu en ces temps de disette culturelle. P. 6 P. 4 Courrier des lecteurs un peu de motivation pour pouvoir tout simplement travailler ». Toute l’actuNews la détresse de ces jeunes est tout bonnement insupportable.Comment, dans ce cas, les aider à conserver l’envie de jouerJe l’ai déjà écrit dans l’édito de notre dernier numéro, P. 8 Le conservatoire de Cergy-PontoiseGuitare Academy de demain (Antoine Boyer, Cassie Martin, Johan Smith, Fu Ping Ryu),Roland Dyens » qui a révélé les grandes stars d’aujourd’hui etChez Guitare Classique quand il n’y a rien au-delà de l’horizon ?, au-delà du « Concours International P. 11 Le magasin parisien La Guitarreria présentele modèle « Herencia » de Vicente Carrillo.Shop une tribune qui leur permette de montrer leur talent et de ne pasnous réfléchissons à la manière de donner à tous ces jeunes, P. 12album dans lequel il raconte l’histoire de cet instrument cher à son pays.Virtuose de la guitare à sept cordes, le russe Aynur Begutov signe un Interview Aynur Begutov Je veux vous dire aussi que tout n’est pourtant pas noir dans cetteune initiative dans ce sens sur les réseaux sociaux du magazine.se décourager. C’est pourquoi nous proposerons bientôt C’est ce que nous avons essayé de faire dans ce numéro en consacrantdécouvrir ou redécouvrir des nouveaux répertoires, loin de ceux quenous entretenons depuis de longues, parfois trop longues années ! période. Et si nous profitions du temps qui nous est rendu pour P. 14d’œuvres d’envergure, dont certaines réalisées par des grands noms de la Fondées en 2017, les éditions Fougeray éditent des transcriptionsInterview Antoine Fougeray mais qui, au fil de son amitié avec Andrés Ségovia, nous a laisséun long hommage à Alexandre Tansman, pianiste de formation P. 16 possibilités de la guitare russe à sept cordes (ne manquez pas de vousBegutov, magnifique guitariste qui vous fera découvrir les infiniesDans le même esprit, nous sommes aussi allés rencontrer Aynur s’il fait le bonheur des participants aux plus grands concours,reste encore trop méconnu de beaucoup de guitaristes.des dizaines d’œuvres pour guitare. Un répertoire qui, Bor Zuljan, luthiste d’origine slovène, nous parle de John Dowland, À l’occasion de la sortie de son splendide album « A Fancy »,Interview Bor Zuljanguitare française. P. 18 Dans son dernier album, « Dreams of a Russian Summer »,la guitariste confirme son goût avéré pour l’éclectismedu luth et de son rapport à l’improvisation.Interview Tatyana Ryzhkova Cherchez, fouillez, explorez. Tout ce que vous trouverez pour maintenirvous transporter au-delà de ce que vous connaissez déjà de la guitare.procurer son album « Evolution », chez Vision Fugitive) et qui saura P. 20 le maestro cubain est rentré en studio pour graver un programmeProfitant d’une année 2020 quasi-vierge en concerts,Interview Manuel Barruecoen matière de musique. Voilà, il est temps pour moi comme pour vous de reprendre la guitarevotre passion intacte vous sera profitable pour les années à venir.pour finaliser un nouveau projet qui nous « maintient en vie »,en espérant que notre prochain numéro sera celui de la fin P. 24 Interview Bertrand Chavarría-Aldreteoù se côtoient l’Espagne et son pays d’origine. de cette sombre période.www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau Rencontre avec un artiste qui, plus qu’aucun autre, Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 MontreuilPOUR NOUS ÉCRIRE :PROCHAINE PARUTION LE guitareclassique@editions-dv.com VENDREDI 21 MAI 2021 P. 22 ressent la musique jusqu’au bout des doigts. P. 32 unique et riche. Guitare Classique vous raconte son histoire. des guitaristes classiques pour leur avoir légué un répertoireAlexandre Tansman est un compositeur bien connuHommage à Alexandre Tansman Création et réalisation maquette :Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction :Directeur de la publication : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin élargissent considérablement les possibilités de jeu à la guitare,Bien plus qu’un simple effet, les harmoniquesDossier : les harmoniques Enregistrements audios et vidéos :Saisie musicale :Développement numérique :Secrétariat de rédaction : Max Robin Carole Mercereau Cédric Breton Schreiner Guillaume Lajarige P. 34 tant sur le plan esthétique que pratique. Rédacteurs :Rémi Jousselme, Orestis Kalampalikis, Nicolas Lestoquoy, Florent Passamonti, Youri Soroka.Ivan Adriano, Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Roxane Elfasci, Jean-Pierre Grau, Florent Passamonti et Orestis Kalampalikis P. 38 Gaëlle Roffler, Jérémie Geffroy, EsteveBancs d’essai “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Publicité :Photos couverture :Photos bancs d’essai : Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Victor Vidal © Romain Bouet Le dressage de la touche et son frettage Lutherie RCS Bobigny : 83064379700038. P. 44 AbonnementsLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Siège social : 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. : Abomarque (rosace@abomarque.fr) traditionnelle, analyse musicale, technique, duo, bossa nova,Musique ancienne, baroque, classique, romantique,Cahier pédago Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).Distribution et réglage : MLP. de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2020 La Rosace.responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord P. 94 flamenco… Tout pour progresser et se faire plaisir. P. 98 Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Chroniques Commission paritaire nCertification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Pour vous abonner,o 0621K78770. (Imprimé en France.) rendez-vous à la page 97 « Toute reproduction ou partie de reproduction des pagesPetites annonces SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE et des articles de ce numéro est strictement interdite,sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #95 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

Toulouse Guitare : plus que deux © DR concerts avant de mettre un point final à cette saison 2020-2021 en compagnie LES MOTS de Thomas Csaba (19 mars), et de Carlotta Dalia (21 mai). DU GUITARISTE www.toulouseguitare.fr APPEL AUX LECTEURS Via sa chaîne YouTube, Samuelito Suite à plusieurs courriers reçus, nous vous proposons, sous propose des sessions d’apprentissage la férule de notre spécialiste Jean-Pierre Grau, une rubrique et d’échange gratuites. « Practice with personnalisée concernant les maux ou bobos du guitariste, et Samuelito » est également à retrouver les interrogations qui pourraient vous traverser l’esprit au sujet de votre pratique instrumentale. Les sur le site de l’artiste ainsi que diverses questionnements peuvent être divers et concerner bien sûr les obstacles physiques ou physiologiques ressources pédagogiques. je fatigué très rapidement quand je pratique mon instrument, etc. Toutes ces questions pouvant sequi vous empêchent de progresser : pourquoi je me crispe lorsque je veux jouer plus vite, pourquoi suis- www.samuelitomusic.com. Le 4e concours national de guitare résoudre par de petites astuces ou de nouvelles façons de s’entraîner.À vos crayons et n’hésitez pas à faire fonctionner votre imagination. Bien évidemment les problèmes classique de Saint-Chamond (42) musculo-squelettiques seront particulièrement traités par notre spécialiste. initialement prévu le 13 mars 2021 La rédaction a été reporté à l’année prochaine. https://eddy-rabilloud.jimdofree.com Du 10 au 19 juillet, Bernard Piris Monsieur Grau, Courrier organise un stage de guitare à Gogne, Je viens de lire votre intéressant dossier « Les maux du guitariste » dans Guitare Classique. en Ardèche. Tél. : 07 76 15 23 28 J'ai ce que mon médecin appelle un doigt à ressaut (une articulation qui se bloque). Malgré Hommage à Marcel Dadi : Liat quelques piqûres, ce « ressaut » est revenu. Il reste la solution d'une petite intervention chi- Cohen, Les Guitares Improvisibles rurgicale, m'assure-t-il. Apparemment, les médecins en ignorent l'origine. Peut-être est-ce les de Valérie Duchâteau & Antoine mouvements répétés, ce qui est évidemment fréquent chez un instrumentiste ? Je n'avais Tatich, et le Aurore Voilqué Trio jamais entendu parler de ce « ressaut ». Savez-vous si ce problème est fréquent ? Échauffement se produiront le 20 mai au Centre et massages appropriés me permettent de continuer de pratiquer mon instrument actuellement. d’Art et de Culture, à Paris Mais je suis amateur, et n'ose imaginer que cela arrive à un professionnel au milieu de sa carrière. (5e Cela étant, promis je vais décaler légèrement mon repose-pied lors de mes séances pour éviter arrondissement.) d'autres surprises ! La prochaine Brussels Guitar Merci pour vos conseils et Bonne Année 2021 Master Classes, dirigée par Hugues Pierre Rihn Navez, se tiendra du 21 au 27 juillet. PS : merci également à Guitare Classique pour leurs captivants sommaires Infos : info@huguesnavez.be Conservatoire Royal de Bruxelles : Cher Pierre, félicitations à Thomas Montagne Malheureusement assez et même très fréquent, le doigt à ressaut est une sorte qui a été désigné assistant aux côtés souvent la main droite) due à des contractions trop fréquentes sans échauffementde petite boule sur le trajet du tendon préhenseur (pour les guitaristes, c’est d’Hugues Navez, professeur titulaire. préalable et postérieur. Le tendon s’adapte à la demande de contraction excessive À l’issue d’une campagne de et répétitive du jeu instrumental, et grossit et se contracte pour être plus efficace financement participatif, le Quatuor jusqu’à gêner le coulissement dans sa gaine (généralement dans les pliures). Éclisses a récolté les fonds nécessaires C’est une sorte de point gâchette (voir mon article dans Guitare Classique #91) à la création de la pièce Ellipsis, de mais tendineux... Matthieu Stefanelli. Plus d’infos dans Il existe deux solutions : les mois à venir. 1 - La radicale et la plus rapide : celle proposée, l’acte chirurgical (peut-être la plus efficace mais www.quatuoreclisses.com 2 - S’astreindre à des étirements très soutenus des doigts (étirements des préhenseurs parla plus traumatisante pour la main). deux doigts) pendant une très longue période, en sachant que ces étirements devront vous accompagner durablement dans le futur. De toute manière, cet ennui est apparu par manque d’étirement évident, donc vous allez re- commencer à être confronté à ce souci si vous ne changez pas votre façon de travailler et de gérer votre entrainement. Nous sommes des athlètes de haut niveau de la main, même si nous ne pratiquons pas professionnellement et nous devons nous plier à cette discipline ingrate, quoique rapide mais absolument nécessaire de l'étirement. Il faut y penser chaque jour et, dans votre cas, avant et après le jeu pour éviter tout problème à venir (nous sommes inégaux devant ces choses). Erratum. Deux fautes d’orthographe Je ne peux que vous conseiller de pratiquer également les points gâchettes et les divers étirements se sont glissées dans la chronique de des bras (étirement de la chaîne musculaire du devant du corps-exercice de la main au mur par l’album d’Amando Risueño dont nous exemple) qui complètent ce que je vous ai proposé et qui se trouvent en détail sur mon livre.Bon courage. avons mal retranscrit le prénom ainsi Jean-Pierre Grau que celui du poète Atahualpa Yupanqui. Avec nos excuses. 4 • Guitare classique #95

NEWS / AGENDA

Vitor Garbelotto © DR Orestis Kalampalikis

FESTIVAL

CORD’ACCORD

Du 14 au 28 mars (métropole lilloise) • Dimanche 14 mars : La guitare Brésilienne avec Vitor © DR • Vendredi 19 mars :Garbelotto & Roberto Oliviera / Ellipsis Quartet. Arnaud Dumond & Pedro Sierra. • Samedi 20 mars : Spectacle de Flamenco avec Pedro Sierra. • Dimanche 21 mars : Duo Magel’ame (guitare/accordéon) / CONCOURS ET Duo Korsak- Collet (Guitare / mandoline) • Vendredi 26 mars : Concert jeune talent / Victor Fouriaud FESTIVAL DE • Samedi 27 mars : Concert hommage à Michel Beauvois, avec des guitaristes régionaux. FONTENAY- En vedette : Thibaud Defever • Dimanche 28 mars : Laurent Blanquart joue le Concerto d’Aranjuez. SOUS-BOIS (94)Du 15 au 16 mai • Samedi 15 mai : concours de guitare niveau professionnel / récitals de Gabriel Bianco RENCONTRES INTERNATIONALES • Dimanche 16 mai :et Orestis Kalampalikis. concours jeunes ta- DE LA GUITARE D’ANTONY (92) lents / Concerts de Cassie Martin et du Trio Du 25 au 28 mars, édition en ligne Alta (Éric Franceries, Frédéric Bernard et • Jeudi 25 mars : conférence de Julien Jugand sur la musique indienne avec les illustrations musicales Igor Kiritchenko). Juan Falu de Rishab Prasanna à la flûte et Nihar Mehta aux tablas.• Vendredi 26 mars : rencontre en direct de Buenos Aires avec Juan Renseignements et réservations : 06 6087 76 75 / jmisrahi.guitart94@orange.fr Falu, Carlos Moscardini et Rudi Flores. Soirée animée par Michel Plisson. • Dimanche 28 mars : conférence sur les concertos de Joaquin Rodrigo par Jean-Michel Ferran, accompagné de ses musiciens. © DR Raphaël Feuillâtre Le concours international se tiendra, quant à lui, du 17 au 20 juin. www.ville-antony.fr/rencontres-internationales-guitare

© DR

GUITARE EN ALPES

Du 21 au 23 mai L’un des axes forts de cette édition – éparpillée entre Aix-les-Bains, Chambéry, Bassens et l’Abbaye royale d'Hautecombe – sera la création du Concerto pour guitare de Thierry Escaich, par Jérémy STAGE ET Jouve et l'Orchestre des Pays de Savoie sous la direction de Pieter- Jelle de Boer. Parmi les artistes invités à se produire, citons le vio- FESTIVAL loniste Pierre Fouchenneret, et les guitaristes qu’on ne présente DE LIGOURE plus : Thibaut Garcia, Gérard Abiton ou Éric Franceries. Attendons- Du 30 juillet au 7 août, nous aussi à des créations du compositeur François Meïmoun, près de Limoges (87) dont le travail a déjà résonné entre les murs de l’auditorium de Radio France ou dans le cadre du L’équipe d'enseignants de cette édition sera festival d’Aix-en-Provence. www.guitareenalpes.com composée d’Eleftheria Kotzia, Raphaël Feuil- lâtre et Valérie Duchâteau. Ce rendez-vous © DR estival est une rencontre autour de la guitare avec cours individuels, masterclasses, mu- STAGE DE GUITARE sique d’ensemble, ateliers-conférences, ex- « DYENS’MEMORY » positions de lutherie. Le tout sera ponctuépar des concerts en soirée. Du 21 au 28 août, • Samedi 31 août : Eleftheria Kotzia. à La Briole (04) • Dimanche 1er août : Valérie Duchâteau. Ce stage, dirigé par Laurent Blanquart et Orestis Kalam- • Lundi 2 août : conférence du luthier palikis, a pour ambition de faire (re)découvrir les œuvres de musiques d’ensemble de Roland Youri Soroka. Dyens, mais pas que. L’ambiance sera évidemment musicale et estivale puisque baignée du • Mardi 3 août : concert jeunes artistes. soleil des Alpes du Sud. Au programme : atelier de pratique collective (étude des pièces Soleils • Mercredi 4 août : Raphaël Feuillâtre. levants et Brésils), ateliers d’improvisation, et cours individuels ou par petits groupes. Le stage • Vendredi 6 août : concert des élèves. se clôturera par un concert des professeurs et des stagiaires.www.lalocomotivedesarts.com www.guitarenfrance.org 6 • Guitare classique #95

PARIS GUITAR

FESTIVAL

Du 8 au 10 octobre, à Montrouge Après un report de l’édition 2020, nous sommes heureux de vous annoncer que la finale du « Concours International Roland Dyens-Révélations Guitare Classique » et la 5e Nuit de la Guitare Classique se tiendront le vendredi 8 octobre prochain, dans le cadre du nouveau Paris Guitar Festival, qui succède au festival Guitares au Beffroi, de Montrouge. La 5e Nuit de la Guitare Classique ainsi que le concours des Révélations Guitare Classique-Concours International Roland Dyens présentera ses trois finalistes 2020 : Laura Rouy, Alexandre Rostaing et Sébastien Clerc. Cette soirée célébrera également la cinquième année de l’évènement, en réunissant pour la première fois sur scène les vainqueurs des quatre premières éditions : Antoine Boyer (2016), Johan Smith (2017), Cassie Martin (2018) et Fu Ping Ryu (2019). À noter d’ores et déjà que les trois jours durant lesquels se déroule le Paris Guitar Festival, toute la ville de Montrouge ré- sonnera aux sons des guitares, dans les rues, les cafés, mais aussi au Salon de la belle guitare avec un espace spécialement dédié à la guitare classique, romantique, luth et cordes pincées traditionnelles. À ne pas manquer. La prochaine édition du « Concours International Roland Dyens-Révélations Guitare Classique » se tiendra le vendredi 18 mars 2022. Programme libre de 15 minutes, avec une composition ou un arrangement de Roland Dyens. Envoi de vos vidéos sur : www.revelationsguitareclassique.fr À vos guitares ! www.parisguitarfestival.com

COMPTE-RENDU

BRUSSELS

INTERNATIONAL

GUITAR FESTIVAL &

COMPETITION 2020

L’édition en ligne La 9e édition du Brussels International Guitar Festival s'est déroulée en décembre dernier. Cette édition diffusée sur la chaine YouTube du festival a permis aux internautes de retrouver des artistes de renom dans des cadres variés – récitals, masterclasses ou confé- rences – en attendant un retour à la normale. Pour ceux qui ont raté le train en marche, les 28 vidéos restent accessibles avec Gaëlle Solal les prestations de Valérie Duchâteau,Gaëlle Solal, Sébastien Llinares, Rafael Aguirre, Fu Ping Ryu, Daniel Egielman, Tim Beattie, Nicolas Lestoquoy, Marco Ta- mayo, Eric Franceries, et bien d’autres. En parallèle, le 1er Prix du concours in- ternational « Ilse & Nicolas Alfonso » a été décerné à Sébastien Clerc. Le Français a su tirer son épingle du jeu parmi dix-sept candidats originaires de Bosnie, Canada, Croatie, Espagne, France, Grèce, Italie, Japon, Mexique, Pologne, Russie et Thaïlande. Toutes nos félicita- tions ! www.bigfest.be © Romain Chambodutwww.youtube.com/BIGuitarFestival

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

le conservatoIre

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare à rayonnement et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? réGIonal Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : de cerGy-pontoIse guitareclassique@editions-dv.com À bientôt ! Direction la ville nouvelle de Cergy-Pontoise, dans le Val-d'Oise, où nous avonsrencontré Richard Nicolas et Yann Dufresnes, ainsi que leurs élèves. IntervIew de rIchard nIcolas coordInateurs du département « GuItares et harpes » « La transversalité pédagogique me tient vraiment à cœur. » © DR auront travaillé sur la période romantique,des masterclasses. Cette année, les élèves baptisé « Pépinières guitare » à l’attentionTu es à l’origine d’un projet pédagogique l’accompagnement du chant et les mesures des guitaristes débutants. Peux-tu m’en asymétriques. De manière plus spécifique, dire plus ? je propose un module autour de l’harmo- C’est une expérience qui a duré deux ans nisation et l’improvisation dans lequel on et qui s’est terminée l’année dernière. fait le pont entre le classique et les musiques Pour ce projet, nous nous sommes ap- de type « jazz /musiques du monde ». puyés sur la pédagogie Kodaly, qui repose essentiellement sur l’oral et le sensoriel. De part ton parcours, la transversalité Les cours se déroulaient par petits pédagogique semble te tenir particuliè- groupes de quatre et au sein d’un en- rement à cœur. semble de douze élèves. Sur le plan gui- Tout en étant l’élève d’un seul professeur, taristique, les résultats ont été très sa- les élèves de guitare à Cergy sont amenés tisfaisants. On a travaillé autour de la à travailler avec d’autres enseignants au solmisation, ce qui a permis aux élèves gré de leur cursus et des disciplines pro- de casser la barrière des notes absolues Quel est ton parcours de musicien ? posées. Lorsque que j’ai commencé à en- et de se libérer un peu plus sur le manche. J’ai passé mon enfance entre la Colombie seigner ici, il y a dix ans, il n’y avait pas Dans la mesure où nous étions aussi en et le Venezuela avant d’arriver en France. de musique d’ensemble pour les guita- charge de la formation musicale, nous J’ai obtenu les Premiers Prix de guitare, ristes, si ce n’est des cours de musique de avions comme objectif que les étudiants musique de chambre et composition au chambre. Depuis, beaucoup de chemin a puissent rejoindre un cursus de formation conservatoire de Cergy-Pontoise. Par la été effectué, car nous avons créé un en- musicale traditionnel à l’issue du projet. suite, je me suis perfectionné auprès de semble pour les étudiants de troisième Là aussi, les retours ont été plutôt très Marco Tamayo au Mozarteum de cycle – les « Pulse » – et trois pour les positifs, car les élèves se sont montrés Salzbourg, puis de Ricardo Gallen à élèves de premier et second cycles – les curieux d’apprendre la notation des Barcelone. Dans ma pédagogie et lors de « Guitarreros » –, dont nous nous parta- choses théoriques qu’ils avaient déjà res- mes concerts, il y a toujours cette double geons la direction entre professeurs. senties avant. empreinte de musique traditionnelle et de musique classique. © DR© DR Quelques mots sur l’équipe que tu diriges et sur votre travail en commun ? Nous sommes une équipe de quatre pro- fesseurs – Bernadeta Midzialek, Mauricio Ares Fuentes, Yann Dufresnes et moi- même – en charge de 108 élèves-guitaristes. Chaque année, nous définissons trois thé- matiques – une par trimestre – qui nous servent de fil conducteur aussi bien lors des examens, des auditions de classes et Mauricio Ares Fuentes et Bernadeta Midziałek sont également professeurs à Cergy. 8 • Guitare classique #95

INTERVIEW DE

YANN DUFRESNES,

PROFESSEUR

« Traditionnellement, l’écrit prend une place importante dans l’apprentissage, © Richard Nourry Quels retours peux-tu nous faire sur la pédagogie Kodaly, que tu as pu expérimenter dans le cadre du projet « Pépinières guitare » ? Il y a quelque chose de très naturel dans cette méthode, car elle répond à la demande des plus jeunes, qui veulent jouer de la musique tout de suite : ils apprennent la guitare en repro- duisant des petites mélodies, et sans la contrainte de la lecture. Traditionnellement, l’écrit prend une place importante dans l’apprentissage, ce qui peut parfois mettre des barrières sur le plan corporel et de l’oreille. Richard nous parlait de l’importance des ensembles au conser- vatoire. Leur présence est très forte, puisqu’il y en a quatre en tout. On a même fait acheter des guitares-contrebasses, des requintos, des guitares-barytons, etc., pour que les élèves puissent s’essayer à d’autres instruments proches de la guitare dans un contexte de pratique collective. Pendant le confinement de mars-mai, nous avons mis en ligne deux vidéos qui nous ont permis à tous de garder le contact. Parle-moi du projet « Collection de timbres » prévu au mois de mai prochain ? C’est un concert des professeurs avec Richard Nicolas, Mauricio Ares Fuentes et moi-même où vont s’articuler des solos, duos et trios autour d’œuvres modernes et contemporaines qui mettent en avant les timbres de la guitare. Le concert se terminera avec la création d’une œuvre commandée à Atanas Ourkouzounov, Folkloresque [NDJ : publiée aux éditions Doberman-Yppan], pour trois guitares solistes et ensemble de guitares qui sera assuré par les élèves de troisième cycle. Le concert aura lieu le vendredi 28 mai à l'auditorium du conservatoire. www.conservatoire-cergypontoise.fr

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag

LES ENSEMBLES « GUITARREROS »

(CYCLES 1 ET 2)

MAËLLE BOSIO (cycle supérieur) joue Yesterday de John Lennon & Paul McCartney (arrangement Toru Takemitsu) CORENTIN RAMEAU (cycle supérieur) joue Mazurka Apasionata de Agustin Barrios Mangoré JASMINE MESSAOUDI (cycle professionel) joue Tarentelle" n° 6 opus 13, de Johann Kaspar Mertz VINNSON KUGATHAS (2e cycle) joue El testament d'Amelia de Miguel Llobet LUCAS GONCALVES (2e cycle) joue Feuilles d'Automne n° 2 opus 41 de Napoléon Coste CHOUROUK AZZOUZ (1er cycle) joue Adagio de Johann Kaspar Mertz Pour écouter et voir les élèves jouer, rendez-vous sur la chaîne YouTube du conservatoire : / Conservatoire de Cergy-Pontoise • And I Love Her, des Beatles (arrangement de Yann L’ENSEMBLE « PULSE »(CYCLE 3) Dufresnes), par l’ensemble Guitarreros. • Danse bulgare n° 6, de Bela Bartok, par l’ensemble Pulse. 10 • Guitare classique #95

SHOP

TEXTE ET PHOTOS FLORENT PASSAMONTI - PHOTO RÉMI JOUSSELME : MURIELLE GEOFFROY

Vicente CARRILLO

MODÈLE « HERENCIA », ANNÉE 2020

Entre tradition et modernité Issu d’une famille de luthiers espagnols dont il représente la septième génération, Vicente Carrillo a servi les exigences des plus grands : Paco de Lucia, Tomatito ou Yamandu Costa. La Guitarreria nous présente l’un de ses plus beaux modèles, une guitare lattice dont la philosophie balance entre tradition et modernité.

L’AVIS DE

RÉMI JOUSSELME

« J'ai la joie de jouer une Vicente Carrillo « Herencia » de 2015, acqui- L’AVIS DE LA GUITARRERIA se à la Guitarreria cette même année. « Nous avons pu suivre l’évolution de Il s'agit d'un instrument résolument Vicente au fil du temps, car le magasin indéniablement « lattice », utilisemoderne : sa lutherie d'inspiration travaille avec lui depuis les années 1990. uniquement du bois, c'est donc une Avec ce modèle « Herencia », qui fait lattice organique en quelque sorte. partie de sa production haut-de-gamme, Elle possède les qualités de ce type je crois qu’il est arrivé à un point d’ex- d'instrument : puissance, projection cellence encore jamais atteint. C’est une registres, sans pour autant souffriret homogénéité des différents lutherie qui reste attachée à la tradition de ce qui, à mon humble avis, peut de l’école madrilène, tout en s’impré- être parfois pénible avec celles-ci, à gnant des dernières technologies. Par savoir un timbre trop mat et nasal. rapport aux autres guitares lattices que Pour qui saura « dompter la bête », nous avons pu essayer, elle possède une c'est-à-dire continuer à être l'artisan sonorité plus chaude et ronde, tout en de sa propre identité sonore, elle seraun outil formidable. J'ajoute que le restant très équilibrée. » manche est d'une ergonomie excep-tionnelle, et que cette guitare, grâce à la fiabilité de sa facture, à ses quali- tés de sustain et de chaleur de timbre, procure au musicien le senti- ment qu'il pourra "compter sur elle". Un sentiment de confiance donc, qui au moment de monter sur scène est hautement appréciable... »

FICHE TECHNIQUE

• Table : cèdre ou épicéa• Fond, éclisses et placage de tête : • Touche : ébène• Manche : cedropalo escrito • Barrage : lattice• Diapason : 650 mm • Prix : 9 900 euros• Distribution : La Guitarreria • www.laguitarreriadeparis.com #95Guitare classique • 11

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Aynur Begutov album dans lequel il raconte l’histoire de cet instrument cher à son pays.Virtuose de la guitare à sept cordes, le russe Aynur Begutov signe unSept cordes à son art en même temps, j’apprenais cet autre instru-Bogachkov. J'étudiais la guitare classique et,Classique ?J’ai découvert la guitare à sept cordes avecmon Peux-tu te présenter aux lecteurs de en Espagne. Je suis aussi directeur artistiqueEn tant que musicien, j’ai eu la chance dejouer en Australie, aux USA, en France ou ment. Ensuite, je suis rentré au conservatoire premier professeur, Vyacheslav Guitare du festival « Classical Guitar in XXI concours, j'ai rencontré Nikolay Komoljatov,de Kazan, dans la classe de Vitaly Kharisov.festivals et à des concours. Lors d’un de cesC’est là que j’ai commencé à participer à des a été la venue du légendaire guitariste Century » qui se tient chaque année à Kazan, « Evolution » (Vision Fugitive), Gnessine, à Moscou, – une école d'élite –,professeur à l'Académie russe de musiqueauprès duquel j’ai suivi un doctorat. Après donné de mener en tant que manager, maistions ont été les plus difficiles qu’il m’ait été Kazuhito Yamashita. Avec lui, les négocia-nationaux. En 2020, l'événement principalet qui rassemble de nombreux artistes inter- déjà disponible. ça, je me suis envolé pour Bruxelles afin d’étu- c’était très formateur. européens invités à la Cour de Russie. Leplus souvent, on l’accorde en Sol majeur : de la guitare à sept cordes ?Quelles sont les principales caractéristiquesC’est un instrument importé par les musiciens Kazan.dier avec Antigoni Goni. J'ai eu beaucoupdeAujourd’hui, j'enseigne au conservatoire de chance d'avoir de tels professeurs. est-elle née ? Ton disque « Evolution » raconte l’histoirede la guitare à sept cordes. Comment l’idée européens. Pour cela, nous avons recensé desœuvres allant de la première école de guitareL'idée était de présenter le programme le d-h-g-D-H-G-D, c’est-à-dire, à partir deaiguës et Ré-SI-SOL-Ré pour les basses. En dehors de l’enseignement et de ton ac- plus intéressant possible pour les auditeurs la première corde, ré-si-sol pour les cordesEt, du fait de son accordage assez fonctionnel,la sept-cordes a trouvé sa place au sein des projets que tu développes ?tualité discographique, quels sont les autres russe jusqu’à nos jours. Grâce à ce projet, j'es-père que le public en apprendra davantage foyers de toutes classes sociales : paysans, 12 • Guitare classique #95 sur cet instrument. sont impossibles à exécuter sur une six-cordes.à transcrire fidèlement, car certains passagesun instrument cousin de la guitare, difficilebourgeois, intellectuels et aristocrates. C’est Quels sont tes projets à venir ? Il y a la création du concerto pour guitare à sept cordes d'Elmira Galimova, et l’enregistrement d’œuvres du compositeur russe Sergei Rudnev. En mars, le prochain festival « Classical Guitar in XXI Century » se tiendra à Kazan. Ce sera à nouveau un moment de partage autour de la musique et de notre passion commune.

INTERVIEW DE

PHILIPPE MOURATOGLOU

Producteur et directeur artistique du label Vision Fugitive Comment est né ce projet d’enregistrement avec Aynur Begutov ? Nous nous sommes rencontrés lors des rencontres culturelles de Riquer, non loin de Prades. Jane Baus, la directrice artistique, avait invité deux artistes originaires de Kazan, la violoncelliste Svetlana Tovstukha, Aynur Begutov et moi-même lors d’une soirée. C’est ainsi que j’ai rencontré et découvert Aynur. Ce soir-là, il avait d’ailleurs déjà interprété de la musique russe. Il a bien aimé ce que je faisais et nous avons sympathisé. Aynur organise un très gros festival à Kazan, en Russie, et il m’a invité à venir y jouer, puis à faire une grande tournée dans tout le pays. Là, je suis vraiment rentré dans l’univers et la culture de la guitare russe, car bien sûr les compositeurs russes y sont beaucoup joués. J’ai découvert un répertoire que je ne connaissais pas du tout et qui est abso- lument magnifique. J’ai aussi découvert Aynur avec orchestre et à la guitare six-cordes, dont il joue magnifiquement d’ailleurs. Mais, dès qu’il jouait de la musique russe, je me disais : « Ah oui, il y a vraiment un truc qui se passe ». Donc, c’est tout simplement né comme ça. Je me suis dit que ça allait faire un beau disque pour le label, puisque l’on cherche toujours des projets qui sortent des sentiers battus. Ce que j’adore, c’est que c’est une musique somptueuse, que l’on ne connaît pas, mais que l’on peut s’appro- prier. Découvrir tout un pan de répertoire comme ça, ce n’est pas tous les jours ! Pour cet album, je l’ai laissé complètement libre. Combien d’albums ton label a-t-il produit à ce jour ? Le disque d’Aynur est le vingt-et-unième. Aynur est-il un invité exceptionnel ? Oui, parce que Jean-Marc Foltz, le co-directeur artistique, et moi- même n’avons pas la vocation d’être producteurs. Nous avons monté ce label pour nos propres projets. D’ailleurs, j’ai un disque en trio qui va sortir au mois d’avril. Ce sera le deuxième opus du trio que j’ai formé avec Bruno Chevillon et Ramon Lopez, et pour lequel j’ai imaginé un nouveau répertoire qui mêle compositions et improvisations plutôt jazz. www.visionfugitive.fr www.philippe-mouratoglou.com INTERVIEWPHOTO : DRPAR FLORENT PASSAMONTI Fondées en 2017, les éditions réalisées par des grands nomsd’envergure dont certainestranscriptions d’œuvresFougeray éditent des Pourquoi t’es-tu lancé dans la création d’uneJe me suis lancé dans ce projet il y a trois ans,de la guitare française. Judicaël Perroy ou Raphaël Feuillâtre. À celaisse de plus en plus le papier ? maison d’édition, à une époque où l’on dé- Judicaël Perroy. On peut trouver nos parti-jour, nous proposons un peu moins de dixTristan Manoukian, Gérard Abiton ouarrangements réalisés par des gens commeaprès avoir réalisé des transcriptions pour tions chez La Guitarreria à Paris, La Galeriequ’une partie de mon travail car, à côté, j’en-des luthiers à Lyon, ou Classical Guitar SalonPartita en Corée. L’édition ne représente seigne au CRR de Rueil-Malmaison et au de cette activité ?En trois ans d’existence, quel bilan fais-tuC’est un projet à l’équilibre financièrementet qui rencontre son public, même si chacunrière de musicien.CMA13 de Paris, tout en menant une car- Antoine Fougeray Jérémy Peret) • Alexandre Scriabine -BWV 1010• J. S. Bach - (transcription et arrangement Suite pour violoncelle n°4

RÉFÉRENCESQUELQUES

des éditions critiques. »« On essaie de proposer gauche, op. 922, op. 11 / Prélude pour la main (transcription et arrange- Préludes n° 15 et 14 • Guitare classique #95 ment Antoine Fougeray) Qui est Antoine FougerAy ? Antoine Fougeray se forme auprès de personnalités marquantes comme Sébastien Cabrier, Alberto Ponce, Jérémy Jouve et Judicaël Perroy. Il collabore, entre autres, avec l’Ensemble 2e2m, l’Ensemble Orchestral Contemporain et Michaël Levinas, et le metteur en scène Olivier Cohen. En 2017, il fonde les Éditions Fougeray, Maison d’édition qui publie un répertoire original pour guitare. Antoine Fougeray enseigne au CRR de Rueil-Malmaison ainsi qu’au CMA13 de Paris, et est régulièrement sollicité pour être tuteur d’étudiants en formation CA ou DE du CNSMDP et des différents Pôles d’Enseignement Supérieur. sait que l’édition musicale « papier » est un milieu un peu sinistré en raison du développement du numérique. Malgré des moyens mo- destes, j’essaie d’apporter un maximum de soin à ce qu’on propose, tant dans la ligne éditoriale, le choix du papier, la gravure et les illus- trations. Ce sont des partitions que j’aurais envie de jouer en tant que musicien. Vu qu’il ne s’agit pas de mon activité principale, j’ai le luxe de choisir ce que j’édite. Pour le moment, notre catalogue contient essentiellement des transcriptions, mais je projette de publier des musiques d’aujourd’hui et de la musique de chambre. Pour le moment, ce sont des éditions qui s’adressent aux guitaristes, mais de ce côté-là aussi, ça va évoluer. Peux-tu nous présenter quelques-unes des partitions qui constituent ton catalogue ? Nous avons publié plusieurs pièces de Bach dont la Suite BWV 996 – une transcription de Gérard Abiton révolutionne la manière d’ap- procher cette pièce en utilisant une scordature –, la Suite pour violoncelle n° 4, deux Chorals pour orgue, et la deuxième Partita pour violon BWV 1004. À cela, on peut rajouter la première transcription éditée de Judicaël Perroy, celle du Concerto BWV 972, qu’il a remaniée pen- dant le confinement. Sinon, je pense à la Pavane pour une Infante défunte transcrite par Tristan Manoukian, que Rémi Jousselme a en- registrée et mise en ligne sur sa chaîne YouTube. Comment travailles-tu avec les musiciens que tu édites ? Gérard Abiton et Judicaël Perroy, par exemple, m’ont envoyé des manuscrits. De son côté, Jérémy Peret m’a directement fait parvenir un fichier Sibelius. Au début de l’aventure, je travaillais seul, mais depuis peu, j’ai été rejoint par Thomas Csaba, qui réalise les illus- trations. Natalia Lipnitskaya gère l’aspect communication, et Gonçalo Cordeiro, un ami guitariste, m’aide à la rédaction des avant-propos. Quant à moi, je gère la gravure. Quel est ton prochain projet à venir ? En ce moment, je travaille sur des transcriptions d’Albéniz réalisées par le Duo Melis. Dans une optique musicologique, je me suis procuré les différents manuscrits afin de mieux comprendre leurs choix ar- tistiques et musicaux. Comme avec tous les musiciens édités, on prend le temps d’échanger afin que la transcription se rapproche au plus près de la version originale. C’est un processus qui peut être long. D’une certaine manière, on essaie de proposer des éditions critiques. www.editionsfougeray.com

INTERVIEWPHOTO : GREGOIRE FILLIONPAR ORESTIS KALAMPALIKIS

Bor Zuljan aille chercher des dynamiques et des couleurs extrêmes. »« La musique de Dowland exige de l’interprète qu’il Votre album s’ouvre avec uneCe thème chromatique est une espèce deet mélancolique, qui aboutit à des variationsvives. Pourquoi avez-vous fait ce choix ?À l’occasion de la sortie de son splendide album « A Fancy », Bor Zuljan, luthiste d’origine slovène,nous parle de John Dowland, du luth et de son rapport à l’improvisation. Fantasia lente contrepoint avec le silence, si j’ose dire. C’estune pièce longue qui demande beaucoup d’at-tention, mais j’aime beaucoup cette ouverture fantaisies chromatiques : au début, il y a ceimaginé cet album structuré autour de troisbeaucoup plus vive et envolée. En plus, j’ai 16 • Guitare classique #95 qui vient de rien et se développe en une chose thème descendant ; à la fin, il y a Farewell,

« J’ADORE ACCOMPAGNER

DES CHANTEURS, CELA que ceux d’aujourd’hui. C’est pour cela qu’il les interprétations des autres musiciens, j’ai M’INSPIRE BEAUCOUP. » est accordé en Fa, donc un ton plus bas. À surtout entendu des larmes et des pleurs, et l’époque, c’était une taille assez standard. pas assez de rage et de cris. Même s’il faut faire un effort particulier pour en jouer, je le préfère parce qu’il offre beaucoup À part la musique ancienne, quels autres plus de résonances et de couleurs. Il a une styles vous inspirent ? sonorité plus sombre, qui, à mon avis, va très J’aime beaucoup les musiques du monde, bien avec cette musique. Il est fabriqué par particulièrement la musique perse, mais aussi Jiři Čepelák, un luthier basé à Prague avec la musique latino-américaine. J’apprécie les lequel je collabore depuis un certain temps. genres qui ont du groove, comme le jazz et le funk. J’en joue aussi. Pourquoi avez-vous choisi de consacrer ce disque exclusivement à la musique de John Vous improvisez donc ? Dowland ? Oui, l’improvisation est une de mes recher- Dowland a été mon premier contact avec cet ches principales, que ça soit dans la musique instrument. Bien sûr, il y a beaucoup de ancienne, le jazz ou ailleurs. compositeurs de l’époque que j’admire : Galilei, Kapsberger, Piccinini, etc. Ils sont Quelles sont vos marges pour l’improvisa- tous expérimentés, et on pourrait dire qu’ils tion par rapport aux textes de Dowland ? sont les fervents représentants d’une période Dans ce disque, il n’y en a pas beaucoup. Bien avant-gardiste pour le luth. Mais je trouve sûr, les ornements ne sont pas les mêmes à que Dowland est à part, car il a vraiment su chaque fois. Cela fait partie de la pratique, repousser les limites de l’instrument comme et ce n’est pas quelque chose qu’on considère aucun autre. Sa musique exige de l’interprète comme de l’improvisation. Pour moi, la qu’il aille chercher des dynamiques et des musique doit rester vivante et changer un peu couleurs extrêmes. On n’a pas d’autre choix à chaque fois qu’elle est jouée. Il y a quelques que de sortir de sa zone de confort. Du moins, pièces comme A Dream où j’ai rajouté des c’est ce que j’ai essayé de faire. diminutions improvisées. Ce sont des valeurs plus brèves, des passages rapides qui chan- C’est-à-dire ? gent le texte lorsque ce dernier se répète. Même si j’adore le luth joué avec douceur, comme c’est généralement le cas, – et c’est Dowland chantait aussi en s’accompagnant très beau –, j’ai toujours trouvé qu’il avait en au luth. Puisqu’on a parlé du groove, qu’est- réalité beaucoup plus de choses à exprimer. ce que vous a apporté l’accompagnement Surtout si on aborde la musique de Dowland, des chanteurs dans ce répertoire au groove qui est un motif similaire en miroir, donc dans laquelle il n’y a pas toujours que du si particulier ? ascendant ; et puis, au milieu, on trouve « beau ». Vincenzo Galilei, contemporain de J’adore accompagner des chanteurs, cela Forlorn Hope Fancy, la troisième fantaisie Dowland, a écrit que le luth était l’instrument m’inspire beaucoup. C’est le rapport au texte chromatique qui marque le centre de l’album. le plus parfait pour exprimer la rage, le cri, et à la ligne mélodique qui définit le tempo, le pleur et les larmes. Jusqu’à présent, dans afin qu’on obtienne le groove. Les chanteurs Vous avez commencé votre parcours musical travaillent avec le texte, ils parlent. Pour moi, comme un guitariste. Qu’est-ce qui vous a encore plus que de dire qu’il faut qu’on chante attiré vers le luth ? avec notre instrument, je pense qu’il faut À travers mes études de guitare classique, j’ai qu’on parle. C’est comme si on avait un texte découvert ce répertoire. Au début, c’était et qu’il fallait l’articuler. Dowland et Luis Milan, mais j’ai aussi été attiré par le hard-rock et le metal, des mu- Quels sont vos projets à venir ? siques qui s’inspirent de l’époque médiévale J’ai deux projets solos que j’enregistrerai bien- et de la Renaissance. C’était naturel pour tôt, dont un sortira certainement l’année pro- moi. Après, une fois que j’ai découvert le luth, chaine. Il sera consacré à la musique de Carlo j’étais sous le charme. Gesualdo jouée sur un archiluth. Je le vois un peu comme un miroir, dans une version Avec quel type de luth jouez-vous sur cet al- italienne, de mon disque sur Dowland. Le bum ? « Dowland – A Fancy » (Ricercar), projet qui suivra contiendra des improvisa- C’est un luth à huit chœurs, un peu plus grand déjà disponible. tions dans le style du début du XVIe siècle. #95 Guitare classique • 17 INTERVIEWPHOTO : DRPAR PASCAL PROUST Tatyana Ryzhkova jouant son modèle signature Raimundo. « Dreams of a Russian Summer »(Jeta Records), déjà disponible. Tatyana Ma première idée était de toucher un plus Ryzhkova large public, de rendre la musique classiqueplus accessible et de faire tomber les préjugés.plaisir à l’écouter, la comprendre ou la jouer. car je dois alors faire face à de nouveauxa pas besoin d’être un érudit pour prendre du La musique classique est divertissante, il n’y biélorusse Tatyana Ryzhkova confirme son goût avéré pour l’éclectismeDans son dernier album, « Dreams of a Russian Summer », la guitaristeen matière de musique. Rencontre avec une guitariste à la foisGuitariste « cross-over » en tant que guitariste classique et soliste :paramètres auxquels je ne suis pas confrontée Ce projet est aussi très enrichissant pour moi « classique » et « touche-à-tout ». savoir combiner les instruments, adapter mon Je crois que ça vient de mes premières annéesTu aimes mélanger les styles, comme en té-côté « cross-over » ?moigne ton dernier album. D'où vient ce « classique » qui soit autour d’un compositeur,pable de jouer un programme de concert plus loin, jusqu’à enrichir mon propre jeu dejeu à d’autres styles de musique. Je repoussemes propres limites, ce qui me permet d’aller différent. J’ai en quelque sorte gardé cet étatnouvelle pièce étudiée me donnait l’impres-faisait jouer tout type de musique. Chaquesion de faire quelque chose de complètement de guitare étant enfant. Mon professeur me besoin de cette part de diversité dans la mu-d’une époque ou d’un style de musique ! J’ai guitariste classique en solo. J’entends, ressens, pop, et musique classique. Que t'apporte cethe GentlemenJustement, tu as créé l'ensemble sique que j’interprète. et joue ma guitare différemment grâce à cette désormais incontournable pour la promo-Comme beaucoup d'autres artistes, tu es très opportunité de jouer avec des musiciens issus 18d’esprit, à tel point que je suis presqu’inca- type de projet sur le plan guitaristique ? , avec lequel tu combines jazz, Tatyana and présente sur Internet, notamment sur les de divers horizons. réseaux sociaux. Ce type de media est-il • Guitare classique #95 tion des artistes ? Je pense que cela dépend de l’objectif que l’on se fixe en tant qu’artiste. Si on veut rassembler une énorme communauté de fans, être invité à divers festivals, événements et concerts internationaux, les réseaux sociaux sont alors primordiaux. Si la priorité est d’abord de jouer ou d’enseigner à une échelle plus locale, moins internationale, les réseaux sociaux sont optionnels. Tout dépend de ce que l’on veut faire. Tu es d'origine biélorusse, et tu vis en Allemagne, où tu as par ail- leurs étudié à la Hochschule für Musik Franz Liszt. Que t’a apporté cette opportunité de partir étudier et faire carrière en Allemagne ? Outre toutes les nouvelles connaissances acquises grâce à cette école, venir en Allemagne m’a sans aucun doute apporté énormément de pos- sibilités en tant que musicienne professionnelle. En Biélorussie, ces possibilités sont vraiment très réduites. Enseigner dans une école de musique biélorusse est très mal payé – au point d’être insuffisant pour vivre –, et il est très difficile aussi de faire des concerts, qui ne sont d’ailleurs pas rémunérés la plupart du temps. Pour vraiment vivre de la musique, je n’ai donc pas tellement eu d’autre choix que de partir. Et l’Allemagne est un pays

offrant énormément d’opportunités pour construire une carrière musicale, que ce soit au niveau des études, du développement personnel, de l’enseignement, des concours, des concerts, des festivals… Bien sûr, ici comme ailleurs, il faut travailler dur pour avoir du succès ! Mais bien plus de portes me sont ouvertes ici. Tu as fondé la Tatyana's Guitar School à Bremen, en Allemagne. Pourquoi ce choix de créer ta propre école, plutôt que d'enseigner dans une institution déjà établie ? J’avais d’abord enseigné dans une école de musique publique pendant quelques années, lorsque j’étais étudiante. En parallèle, je donnais des cours particuliers qui me permettaient d’avoir un meilleur suivi de mes élèves, car j’en avais moins en privé. Au fil du temps, je me suis aperçue que les cours privés me plaisaient davantage, et que je préférais être ma propre patronne, être libre d’organiser mes cours comme je l’entendais, sans avoir de comptes à rendre, sans perdre de temps avec les à-côtés administratifs, et pouvoir ainsi me consacrer pleinement à l’enseignement. Peux-tu nous dire quelques mots sur ta collaboration avec le fabri- cant de guitares Raimundo, avec lequel tu as conçu ta guitare « signature », la Black Limba ? C’est quelque chose qui me tient beaucoup à cœur, un de mes plus importants projets de l’année 2020. J’ai été très impliquée dans l’en- semble du processus de fabrication : j’ai pu choisir les essences de bois, les mensurations, quelle jouabilité ou quel son je désirais, le design de l’instrument – en particulier celui de la tête –, le nom du modèle, etc. Par ailleurs, Raimundo fabrique toutes ses guitares à la main de façon traditionnelle et en Espagne, ce qui est important pour moi car je voulais une guitare conçue de façon authentique. J’ai pu visiter les ateliers de Raimundo pour me rendre compte de la qua- lité du travail effectué, et suivre toutes les étapes de fabrication. Cette guitare est donc très spéciale pour moi, et je suis contente que nous soyons parvenus à créer un si bel instrument, facile à jouer – point très important car je tenais à retrouver la même jouabilité que sur ma guitare de concert – et, bien sûr, à un prix abordable [995 €, ndlr]. www.tatyana-guitar.com #95 Guitare classique • 19

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : VICTOR VIDAL

20 • Guitare classique #95 Manuel Barrueco Profitant d’une année 2020 quasi-vierge en concerts, le maestro cubain est rentré en studioChaque sortie discographique de Manuel Barrueco est un petit événement.Maestro ! Vous rappelez-vous la première fois où vouspour graver un programme où se côtoient l’Espagne et son pays d’origine. Un disque choc. droit d’y entrer sans autorisation. Les seulsgrâce à son timbre. Quand j’étais enfant, Cuba Non, je ne me rappelle pas, mais j’ai le sou-venir d’être tombé amoureux de la guitareavez touché une guitare ? du pays, et c’étaient surtout les trois mêmes :guitaristes qu’on pouvait écouter étaient ceuxétait un pays fermé. Les gens n’avaient pas le Lobos, Brouwer & Orbon », 1989, ndjpositeur cubain né en Espagne [Preludio y Danza« ¡Cuba! », 1999, ndj de Julián Orbón []. Je pense aussi audans le disque Bien que Roberto Sierra soit d’origine por-Le disque se clôt par la Sonate pour guitare « Villa- de Roberto Sierra, qui n’est ni espagnol, ni]. vision. Un jour, je l’ai entendu jouerblable à la sienne ! Il passait parfois à la télé-Gaspar Sanz, c’était magnifique. À cet instant,la plus forte. Je voulais avoir une carrière sem-Elias Barreiro, Jesús Ortega et Leo Brouwer.Leo était bien sûr celui qui avait la personnalité pacter la suite de mon existence venait de sec’était comme si quelque chose qui allait im- Folias de ailes d’un même oiseau » [ dans ce disque. On a décrit les cultures por-des Caraïbes –, il avait, à mon sens, sa placetoricaine – on l’a décrit comme le Béla Bartókcubain. Pourquoi cette ouverture ? produire. Un peu comme quand on a un coup Tió, poétesse portoricaine et révolutionnaire cu-toricaine et cubaine comme étant « les deux fois que je l’ai rencontré.de foudre pour une fille [Rires]. Je devais avoir NOUVEAUTÉ ET À L’ORIGINALITÉ une musique très technique et dense.Il était resté dans mes tiroirs jusque-là. C’est qui figure dans le disque, a été réalisé en 2013.baine, ndj]. L’enregistrement de sa sonate,Lola Rodríguez de des guitaristes non-cubains ?À quel moment avez-vous pu vous entendre neuf ans. J’étais très impressionné la première un autre venant d’Allemagne de l’Est étaientvenus à Cuba. Sinon, il était quasi impossibleJ’ai le souvenir qu’un guitariste japonais et des connexions musicales entre Cuba etl’Espagne. Pourquoi cette thématique trans- sont les plus chers à votre cœur et pour Dans votre nouveau disque, vous établissezÀ CONDITION QUE LA QUALITÉ

« JE SUIS OUVERT À LA

SOIT AU RENDEZ-VOUS. »

L’île a été une colonie espagnole pendantversale ? quelles raisons ? Vous avez enregistré plus d’une trentaine Peut-être « Sometime Ago » [1994] qui estd’albums au cours de votre carrière. Lesquels figure naturellement charismatique. Ma fa-J’étais très impressionné. Segovia était uned’autres artistes. Un jour, quelqu’un m’a prêtéun enregistrement de Segovia jouant Albéniz.de mettre la main sur des enregistrements aveccherché l’inspiration dans le folklore cubain :Albéniz avec sapartout. Ce métissage culturel est réciproque,car plusieurs compositeurs espagnols ontquatre siècles et l’influence de l’Espagne y est A la Cubana Rhapsodie cubaine – que j’ai enregistré dans le, Granados s’était procuré un exemplaire du Londonsonne ne connaissait Williams. Mon pèren’était pas encore très connu et presque per-Williams et tous les autres. À l’époque, Bream j’ai enfin pu découvrir Segovia, Bream,mille a immigré aux États-Unis en 1967, et ment exploré toutes les ressources de l’instru-réalisé que je n’avais peut-être pas complète- registrement, j’ai appris énormément de chosesun disque de transcriptions avec des musiquesde Paul Simon, Chick Corea – je l’adore –,Keith Jarrett et Lou Harrison. Lors de l’en- disque –, Falla avec lesdont l’un des mouvements s’intituleEt puis il y a des pièces comme ment. D’après mes souvenirs, tout dans cesur la guitare et sa palette de couleurs. J’ai alors Times – ce qui était illégal –, et il y avait unarticle sur l’un de ses concerts londoniens. Jen’avais jamais entendu parler de lui avant. carrière, j’ai régulièrement cherché cettecompositeur a visité à Cuba. Au cours de made Sebastian Iradier, qui porte le sous-titre Quatre pièces espagnoles « habanera », et qui a été écrite après que le La Paloma Cubana… , magnifiquetransversalité. Par exemple, j’ai enregistré la folkloriques qui me renvoient à mon enfance. Sonate Plus on avance dans l’écoute, et plus la musique Il y a aussi mon projet « ¡Cuba! », qui occupeune place particulière, car il contient des piècesdisque coule de source, du début jusqu’à la fin. de Jose Ardévol, un com- se complexifie. Les deux dernières œuvres sontde los Orishasla Sonate pour guitare de Leo Brouwer. Pour une raison#95 Guitare classiquede José Ardevol et Rito • 21

INTERVIEW

Le 10 avril, Manuel Barrueco proposera un récital en ligne pour la Baltimore Classical Guitar Society. Il s’agira d’un concert d’une heure suivi d’une rencontre virtuelle avec l’artiste. Les tickets sont disponibles à cette adresse : www.bcgs.org/event/manuel-barrueco/ que j’ignore, il y a quelque chose de très naturel « CUBA A ÉTÉ UNE COLONIE Cela fait presque trente ans que vous ensei- et spontané dans mon disque de sonates de ESPAGNOLE PENDANT QUATRE gnez à Baltimore. Que vous dites-vous Bach [« J.S. Bach Sonatas », 1997]. Là aussi, SIÈCLES ET L’INFLUENCE DE lorsque vous jetez un coup d’œil dans le ré- c’est comme si la musique coulait toute seule. troviseur ? En général, il y a toujours des petites choses L’ESPAGNE EST PARTOUT. » Il y a des jours où j’ai l’impression d’avoir com- qui m’ennuient lorsque j’écoute mes disques, pas. C’est terrible. Du moment que les choses mencé à enseigner hier, et d’autres où je me mais pas dans celui-là. J’ai tendance à me rap- sont réalisées de façon qualitative, je n’ai rien dis que c’était il y a deux siècles. J’ai la chance peler ce qui ne me plaît pas plutôt que ce qui contre. Mais est-il préférable d’entendre un d’enseigner à des gens extrêmement talen- me plaît [Rires]. guitariste classique jouer de la musique tueux et qui m’apportent beaucoup. Avoir ce brésilienne en lieu et place d’un artiste du genre de contacts me permet de rester un peu Vous avez été le premier guitariste classique folklore brésilien ? Tout dépend si, à la fin, il plus jeune. Parfois, je suis stupéfait par la à enregistrer la musique des Beatles, c’était y a une vision artistique. Avec la guitare, je musicalité qui émane de certains étudiants. en 1995. Comment cette idée, reprise vingt suis parfois inquiet d’entendre des choses nou- ans plus tard par Milos Karadaglic dans son velles qui ne vont pas dans le sens de la Un petit mot sur votre collègue Thomas « Beatles Album », vous est-elle venue ? musicalité. Des pièces comme Lagrima ou Viloteau, que les lecteurs de Guitare Avant moi, le pianiste John Bayless avait déjà Adelita de Tárrega sont déjà parfaites, pour- Classique connaissent bien ? arrangé les Beatles à la sauce baroque [« Bach quoi faudrait-il changer la moindre note ? Je Comme tous les gens ici, j’apprécie beaucoup Meets the Beatles », 1984]. Nous nous suis ouvert à la nouveauté et à l’originalité à la compagnie de Thomas. C’est un collègue sommes rencontrés et je lui ai demandé si je condition que la qualité soit au rendez-vous. avec lequel je suis devenu ami. Dans sa pouvais transcrire à la guitare son travail. Avec pédagogie, il cherche toujours à tirer le mon producteur chez EMI, Simon Woods, Avez-vous une routine de travail ? meilleur de ses élèves. Tous les professeurs on s’est dit que ce serait une bonne idée d’al- Ce qui est bizarre dans la vie du guitariste, n’ont pas cette qualité. bum, d’autant que je suis fan des Beatles. Avec c’est qu’il y a des jours avec et des jours sans ça, plus les arrangements de Brouwer et de [Rires]. Pour moi, qui viens d’avoir cinquante De quoi êtes-vous le plus reconnaissant au Takemistu, on savait qu’on tenait un projet ans il y a dix-huit ans – faites le calcul ! –, je cours de votre carrière ? solide. Chaque fois que j’ai joué des pièces pense que le travail des gammes permet d’en- J’ai eu la chance de voyager un peu partout non classiques, c’est parce que je savais qu’elles tretenir les articulations de la main, et le corps et de rencontrer des gens aux quatre coins de pouvaient subir un traitement « classique ». de façon plus générale. C’est un peu comme la planète. Quel que soit l’endroit où je me On voit parfois des chanteurs d’opéra se frotter un footballeur qui fait ses tours de terrain trouve, je suis à l’aise avec la culture autour à des chansons pop, alors que ça ne fonctionne pour se décrasser et garder la forme. de moi. Dans un film de Woody Allen, il y 22 • Guitare classique #95 qu’ils peuvent faire ce qu’ils veulent avec la j’avais une guitare de Robert Ruck – que BALTIMORE INTERNATIONAL musique des autres. Malheureusement, beau- j’adore tout autant –, avec laquelle j’ai enre- GUITAR COMPETITION coup de personnes ne comprennent pas cela. gistré plusieurs disques. Pour ce qui est de la Du 21 au 26 septembre lutherie française, je me rappelle avoir échangé Manuel Barrueco est le directeur artis- Comment gardez-vous le contact avec votre avec Pepe Romero, qui avait sa Friederich tique de ce concours dont la dotation avoi- public en cette période de pandémie mon- avec lui. Daniel fabriquait des guitares excep- sine les 60 000 dollars. Après une première diale ? tionnelles, et je n’ai jamais été déçu par celles sélection par vidéos, les second et troisiè- Ça a été une année quasi-nulle en concerts, que j’ai eu l’occasion de jouer. me tours seront ouverts au public. Seule et j’en ai profité pour enregistrer ce disque. www.barrueco.com condition, être âgé d’au moins 33 ans. En janvier 2020, j’ai tourné en Italie avec l’or- www.tonarmusic.com www.baltimoreguitarcompetition.org chestre Solisti Aquilani, mais rien depuis. Il y a des jours où je suis assez serein quant à a l’idée qu’être heureux ou malheureux de- un retour à la normale de la situation et mande le même effort [Rires]. Si on se fo- d’autres où je suis un peu plus inquiet [Rires]. calise sur le positif, le monde est plus beau. Depuis 1993, votre nom est lié à celui du Quel regard posez-vous sur la musique luthier Matthias Dammann, connu pour ses dématérialisée et le fait qu’elle soit, la plu- guitares doubles-tables. C’est la guitare part du temps, disponible gratuitement sur parfaite selon vous ? les plateformes de streaming ? Ce sont des guitares exceptionnelles. J’en pos- C’est un problème complexe. Le point positif, sède plusieurs. Il existe plein d’autres luthiers c’est que chacun peut désormais enregistrer talentueux, mais je n’ai jamais cherché à aller un disque et partager le fruit de son travail voir ailleurs, car on ne sait jamais sur quoi on dans le monde entier. Le côté négatif, c’est va tomber. J’ai rencontré Matthias lors d’une que cela a détruit le business de la musique, masterclass en Allemagne. L’étudiant en face « Music from Cuba and Spain, Sierra : car les gens s’habituent à une certaine gratuité. de moi jouait sur une de ses guitares, et avait Sonata para Guitarra » Certains ont même parfois tendance à penser un meilleur son que moi [Rires]. Avant ça, (Tonar Music), déjà disponible. #95 Guitare classique • 23

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

Bertrand Chavarría-Aldrete« C’est à travers la guitare que Ponce a trouvé sa voie. » Rencontre avec un artiste qui, plus qu’aucun autre, ressent la musique jusqu’au bout des doigts.Bertrand Chavarría-Aldrete est un musicien-plasticien dont la pochette du nouvel album,« [p]ers[on]a mis[ce]llanea », hommage à Manuel Maria Ponce, a de quoi dérouter. de titre mêlant des signes de ponctuation, ré-Quel message souhaites-tu faire passer avecun visuel où tu apparais masqué et un choix 24vélateur d’un parti pris artistique très fort ? J’ai voulu proposer quelque chose de différent,sont des images qui forcent à se questionner.et qui soit le reflet de ma personnalité. Ce part. Quant au texte de présentation, il a étéuw. »]phrase étant « Sūru hi ma [• <] ovi Ponce fohépoème à l’écriture sonore. C’est déroutant et ça ne mène nulle [NDJ : la première • Guitare classique #95 Comme tu l’as vu, il y a dans le livret un n’a pas été écrite par un guitariste – Ponce était Je travaille actuellement sur un Doctorat en pianiste –, Segovia a dû l’adapter dans le but Suède dont la thématique est « L’extension de la rendre plus facilement jouable. C’est la plastique de la musique ». Dans la notion raison pour laquelle il y a eu cette polémique d’ « extension », il y a l’idée que l’on puisse entre les manuscrits et la version éditée chez exprimer des choses qu’on ne trouve pas dans Schott. Finalement, on n’a jamais su si Ponce la musique, et qui viennent en complément avait validé ces changements, même si j’imagine de celle-ci : ça peut être une peinture, une que les deux hommes étaient d’accord. installation, des gestes, des idées, une sculp- ture, un objet, etc. Le médium que j’utilise « J’AI VOULU PROPOSER pour cette « extension » est toujours différent, QUELQUE CHOSE DE DIFFÉRENT car chaque œuvre est par nature singulière. ET QUI SOIT LE REFLET DE MA J’ai réalisé douze petites peintures en prolon- gement de la Sonate mexicaine, où j’exprime PRATIQUE ARTISTIQUE. » des images et des gestualités en raccord avec la musique de Ponce. Ce sont les mêmes Le profil de Ponce me fait penser à celui mains que celles de l’interprète. d’Alexandre Tansman, car tous deux furent des compositeurs non-guitaristes. Que peux-tu me dire sur le masque qu’on En dehors de la guitare, il est vrai que la mu- aperçoit sur les photos de l’album ? sique de Tansman ne s’est pas vraiment im- C’est un masque du Panama qui, paraît-il, posée au XXe siècle. C’est également le cas est utilisé pour célébrer le quinzième anni- avec Torroba. À cette époque, on composait versaire des filles. Je l’ai acheté lors d’un pour la guitare au travers de Segovia, qui agis- voyage là-bas. Il m’a attiré car j’ai toujours sait comme un filtre, et qui faisait des choix été fan d’Emerson, Lake and Palmer, et ça artistiques en accord avec sa personnalité. m’a rappelé la pochette de l’album « Tarkus ». Nombreuses sont les œuvres qui n’ont pas retenu son attention. Par exemple, il y a les www.chavarria-aldrete.com Trois pièces pour guitare de Carlos Chavez, qui sont néanmoins magnifiques, ou les « [p]ers[on]a mis[ce]llanea » Quatre Pièces Brèves de Frank Martin. Pour (Odradek Records), déjà disponible. ces dernières, c’est finalement Julian Bream qui les a fait connaître en les enregistrant. « L’une des douze petites peintures en prolongement de la Sonate mexicaine ». Sur quels critères as-tu élaboré le pro- gramme de ton disque consacré à Ponce ? J’ai voulu éviter les pièces qui soient des hom- rédigé par une amie, car je souhaitais inter- mages, comme la Sonate classique « Hommage venir le moins possible avec l’objet. à Fernando Sor », la Sonate romantique « Hom- mage à Schubert », la Suite en la mineur Pour Andrés Segovia, Manuel Maria Ponce « Hommage à Weiss », ou la Suite Antique (1882-1948) fut l’un des compositeurs les « Hommage à Scarlatti ». Je me sens très plus importants de la première moitié du proche des musiques que j’ai choisies d’en- XXe siècle. Est-ce aussi ton avis ? registrer. Mon oncle, Luis Felipe Chavarría, Ponce est un compositeur qui vit avec moi avait joué la Sonate n° 3 devant Segovia lors depuis ma naissance, et auquel je suis attaché de sa masterclass à Berkeley, en 1964. À CADEAU de par mes origines mexicaines. Je rejoins l’avis l’époque, il avait tout juste seize ans, c’était Guitare classique vous offre 10 exemplaires de Segovia même si je regrette que ses déve- un enfant prodige. Il jouait aussi la Sonate du disque de Bertrand Chavarria-Aldrete, loppements musicaux soient un peu trop courts. mexicaine et les Six préludes courts. Quant aux « [p]ers[on]a mis[ce]llanea ». Pour partici- Si on met Ponce en concurrence avec la seconde Folies d’Espagne, j’ai grandi avec les enregis- per, envoyez-nous un e-mail avec vos coor- école de Vienne – Schoenberg, Webern, Berg trements de John Williams, et elles avaient données en précisant l’objet « Concours – ou avec l’impressionnisme de Ravel, il est leur place pour cette raison-là. Bertrand Chavarria-Aldrete » à l’adresse évident qu’il lui reste peu de place. C’est à tra- suivante :guitareclassique@editions-dv.com. vers la guitare qu’il a trouvé sa voie. Le pro- Tu utilises l’art plastique comme le prolon- Les gagnants seront désignés par tirage blème, c’est que sa musique n’est pas assez gement de l’expérience musicale. Peux-tu au sort. Bonne chance ! ergonomique pour l’instrument. Puisqu’elle nous en dire plus ? #95 Guitare classique • 25

HOMMAGE PAR ROXANE ELFASCIPHOTOS : DR

AlexandreTansman et la guitare nombreux concerts où ses pièces sont mises à l’honneur et l’incontournabilité de certains de ses chefs-répertoire unique et riche. Sa longue collaboration avec Andrés Segovia, au même titre que le travail de Alexandre Tansman est un compositeur bien connu des guitaristes classiques pour leur avoir légué uncelui-ci avec Ponce, Tedesco ou Rodrigo à la même époque, a porté des fruits dont les guitaristes sedélectent toujours avec fierté. En témoignent la discographie prolifique qui lui est consacrée, lesÀ la croisée des mondes 26 • Guitare classiqued’œuvre au programme des concours de guitare les plus prestigieux. On peut d’autant plus se réjouir del’intérêt que Tansman portait à la guitare qu’il avait gagné en son temps une renommée internationale. #95 UN DESTIN sans pareil entre les artistes de tous bords HORS DU COMMUN et de toutes nationalités. Les salons mu- Né en 1897 dans une Pologne alors sous sicaux et artistiques hebdomadaires foi- domination russe, Tansman a bénéficié sonnent et brassent l’élite intellectuelle d’une éducation générale et musicale très de la ville. Tansman les fréquente avec privilégiée. Très tôt, ses dons artistiques assiduité : le salon de Roland-Manuel, sont décelés par son entourage et il est où il retrouve ses amis Milhaud, encouragé à quitter sa région natale, dont Honegger, Roussel et Ibert ; le salon de le conservatisme et l’antisémitisme ins- Madame Clémenceau, où l’on peut croi- titutionnalisés font voir d’un mauvais ser Albert Einstein et Stefan Zweig ; le œil l’ascension spectaculaire de ce jeune salon des Godebski, fréquenté par Ravel, musicien juif qui, à tout juste 22 ans, « Après sa première Gide, De Falla, Diaghilev, Satie, avait eu l’effronterie de rafler sous trois Cocteau… ou encore ce fameux salon pseudonymes différents les trois premiers œuvre pour guitare, une de La Revue Musicale, où se tiennent prix du concours national polonais de Mazurka écrite en 1925, chaque semaine, rue de Grenelle ou au composition. Tansman décide donc de il faudra attendre vingt Théâtre du Vieux-Colombier, des s’installer à Paris, ville incontournable concerts privés. Un soir, Tansman y pour tous les artistes depuis le début du ans avant que Tansman converse avec Bartók ; un autre avec siècle. Il est remarqué par Ravel, qui l’in- ne compose de nouveau Hindemith ; et puis un beau jour, il y troduit auprès des musiciens et des édi- pour l’instrument. » entend la Chaconne de Bach, transcrite teurs parisiens, et ses œuvres sympho- et interprétée par Segovia. Il est aussitôt niques, dirigées par les grands chefs séduit : « J’ai été fasciné par le génie d’orchestre prosélytes de l’avant-garde musicale comme Vladimir d’Andrés Segovia dès mon premier contact avec son art unique, et je Golschmann, Serge Koussevitzky et Arturo Toscanini, conquiè- me flatte d’avoir été l’un des premiers à composer une œuvre pour rent progressivement toutes les grandes villes d’Europe et des lui », écrira-t-il. En effet, à peine un an plus tard, Tansman lui Etats-Unis. L’Histoire, qui a déjà ébranlé la jeunesse de Tansman dédiera sa première œuvre pour guitare, une Mazurka, créée la avec l’oppression par les Russes de la Pologne, l’attentat de même année par son dédicataire dans la Salle de l’Ancien Sarajevo suivi par l’occupation allemande de Lodz (sa ville de Conservatoire, rue Bergère. naissance), continue cependant sa marche imperturbable : le Entre ses tournées aux États-Unis, une année complète à faire fascisme se développe et l’antisémitisme rattrape Tansman en le tour du monde pour présenter ses œuvres, puis avec l’éclate- France ; en 1940, quelques jours avant l’invasion de Paris par ment de la Seconde Guerre mondiale et son exil aux États-Unis, l’armée allemande, Tansman décide de fuir avec sa femme Tansman ne trouvera plus le temps de consacrer à la guitare Colette Cras et ses deux filles âgées d’un an et moins, Mireille l’attention nécessaire. Aussi, après cette Mazurka de 1925, il et Marianne. La famille s’exile à Nice avant d’embarquer pour faudra attendre vingt ans avant qu’il ne compose de nouveau les Etats-Unis, où elle passera les années de guerre entourée pour l’instrument, mais ce sera cette fois-ci pour ne plus l’aban- d’une communauté d’artistes européens réfugiés également à donner : de 1945 jusqu’à sa mort en 1986, Tansman compose Los Angeles, parmi lesquels Stravinsky, Milhaud, Schoenberg une vingtaine d’œuvres pour guitare seule, trois œuvres pour et Tedesco. À son retour à Paris en 1946, Tansman, qui a été guitare et orchestre dont le Concertino, ainsi que des séries de spolié de la quasi-totalité de ses biens par les nazis, retrouve pro- recueils pédagogiques. gressivement une certaine stabilité. Pendant quarante ans, il À l’exception des deux pièces, Pezzo in modo antico et Hommage continue de composer avec ardeur et donne naissance notamment à Lech Walesa, tout le répertoire de concert a été dédié à Segovia. à ses grandes fresques lyriques, Isaïe le prophète, le Serment et La relation entre les deux musiciens n’était pas que profession- Sabbataï Zévi. nelle : tout comme Stravinsky, Milhaud et Jankélévitch, Segovia

LA RENCONTRE AVEC

SEGOVIA

Tansman et Segovia se sont rencontrés à Paris en 1924 lors d’un concert organisé par Henri Prunières, directeur de La Revue Musicale. Paris est alors la capitale mondiale de la création artistique : c’est le Pa- ris fantasmé des années fol les, où l’insouciance et l’exaltation favorisent un climat d’échange Alexandre Tansman & Anna Eleonora Brociner Mireille et Marianne entourant leur pére, 1954 #95 Guitare classique • 27

HOMMAGE

faisait partie du très proche entourage mazurka, recours à des harmonies de Tansman. Les deux amis passaient sur pédale, emploi de la gamme po- régulièrement leurs mois d’été en- lonaise dont le quatrième degré est semble, soit dans la maison de cam- augmenté, etc.), mais enrichis par pagne de Segovia en Andalousie, soit des procédés d’écriture plus mo- lors d’Académies musicales à Sienne dernes et audacieux permettant de ou à Saint-Jacques de Compostelle. brouiller les frontières entre mu- Leur correspondance fournie et sique populaire et musique savante. constante (entre 1945 et 1985, on C’est également à la guitare que dénombre près d’une centaine de Tansman, avec L’Hommage à Cho- Tansman et Segovia lettres, écrites en français) témoigne pin (1966) et l’Hommage à Lech de cette affection; elle est également « Segovia ne se contentait pas Walesa (1982), décide d’honorer très précieuse pour connaître le pro- de commander des pièces pour deux grandes figures nées en Polo- cessus d’élaboration de certaines par- gne : Chopin, le plus éminent mu- titions. Car Segovia ne se contentait son instrument : il suggérait des sicien polonais du XIXe siècle, et pas de commander des pièces pour formes, guidait le compositeur Walesa, admiré pour son engage- son instrument : il suggérait des dans son écriture et corrigeait ment politique déterminant en fa- formes, guidait le compositeur dans veur de l’émancipation du peuple son écriture et corrigeait les mal- les maladresses. polonais de la domination commu- adresses. Du fait de cette influence, niste russe à la fin des années 1970. les pièces de Tansman pour guitare occupent une place à part dans son répertoire global. On peut classer ces œuvres en trois LES PIÈCES DE STYLE NÉO-CLASSIQUE grandes catégories : les pièces influencées par la Pologne, les pièces Le néo-classicisme est un terme à employer avec précaution, de style néoclassique et les pièces hispanisantes. car il désigne une tendance vingtiémiste générale de retour à la tonalité mais englobe des esthétiques bien distinctes : le néo- L’INFLUENCE POLONAISE DANS LE classicisme de Stravinsky n’est pas celui du Groupe des Six fran- RÉPERTOIRE POUR GUITARE çais et encore moins celui de Tansman. Chez Stravinsky, le Bien que parfaitement assimilé à la culture française et naturalisé néo-hellénisme (Œdipus Rex) et le néo-classicisme viennois français en 1938, Tansman a toujours conservé un lien fort avec (Symphonie en ut) correspondent à une réaction contre la tra- son pays natal. Dans les années 1920, il côtoyait à Paris un groupe dition romantique imprégnée de subjectivisme et de grandilo- de musiciens venus comme lui d’Europe de l’Est : le Roumain quence. Tansman n’a lui jamais désavoué l’utilisation d’un Marcel Mihalovici, le Russe Alexandre Tcherepnine, le Tchèque certain pathos dans les œuvres musicales, et le néo-classicisme Bohuslav Martinu et le Hongrois Tibor Harsanyi. Ce groupe que l’on trouve dans son répertoire pour guitare est presqu’ex- de cinq musiciens fut surnommé « l’Ecole de Paris » car, malgré clusivement de style néo-baroque. Cela se traduit par l’usage leur indépendance artistique, ils avaient en commun d’amener de formes issues de l’époque baroque mais rehaussées d’une dans leurs compositions les inflexions modales et les formes touche tansmanienne de « grâce légère mêlée de tendresse et de mé- propres aux traditions musicales de leurs pays. En ce qui concerne lancolie » (article sur Tansman de Raymond Petit, paru dans la Alexandre Tansman, les traces du folklore polonais sont innom- Revue Musicale de février 1929). Il en résulte quelques-unes brables. Citons notamment, pour la guitare, la Mazurka et la des œuvres pour guitare les plus poignantes de Tansman, comme Suite in modo polonico (1962), dans lesquelles Tansman a recours la Pièce en forme de Passacaille (1953), dont la parfaite maîtrise au procédé dit de stylisation : les éléments du folklore sont bien du contrepoint et l’intensité dramatique toujours croissante ne reconnaissables (référence aux danses traditionnelles comme la laissent aucun auditeur insensible, la Musique de cour pour guitare et orchestre de chambre (1960) en hommage à Robert de Visée, les Inventions en hommage à Bach (1967), ou encore l’intense adagio dans le style ancien : Pezzo in modo antico (1970). Une autre caractéristique du néo-classicisme de Tansman est l’utilisation fréquente de citations de compositeurs illustres. Une de ses pièces les plus connues de son répertoire pour guitare, les Variations sur un thème de Scriabine (1971), utilise justement ce procédé. Segovia aimait jouer le Prélude n°4 opus 16 originellement pour piano du compositeur russe Alexandre Scriabine et datant de 1895 : c’est un thème d’une minute à peine, d’une lenteur et sobriété très solennelles, dont Tansman saura exploiter tout le potentiel poétique à travers les six variations qu’il lui adjoindra, créées par Segovia en 1973 à New York, dans la mythique salle Tansman et Stravinsky à Hollywood, en 1945 du Carnegie Hall. 28 • Guitare classique #95 LES PIÈCES HISPANISANTES exemple la destinée de la Sonatina. Elle fut composée en 1952, Bien que Tansman ait choisi de s’éloigner du langage idioma- mais laissée de côté par Segovia à cause d’une écriture trop dense. tique de la guitare, deux œuvres de son répertoire font explici- L’œuvre est tombée dans l’oubli jusqu’à ce que le manuscrit soit tement référence aux racines ibériques de l’instrument. La pre- retrouvé dans deux endroits différents et à dix ans d’intervalle : mière est l’Hommage à Manuel de Falla, prévu pour guitare et une première partie (les mouvements II et IV : Elegia et Fughetta), orchestre. La gamme andalouse, les motifs de broderie issus de issue des archives Segovia, a été éditée en 2003 ; les deux mou- la tradition flamenca, l’énergie de la danse populaire zapatea- vements restants, Modéré et Vif, ont été découverts en 2013 à la do, la gravité du « cante jondo », etc. sont autant de clins d’œil mort d’Olga Coelho, avec qui Segovia avait partagé quinze ans à De Falla, que Tansman admirait beaucoup et avec qui il par- de vie. Le manuscrit complet, injouable pour guitare seule, a été tageait ce désir de sublimer les musiques populaires de leurs publié accompagné d’un arrangement pour deux guitares pensé pays natals respectifs, l’Espagne et la Pologne. La deuxième par Angelo Gilardino. La Sonatine a enfin pu être présentée et œuvre a été réalisée à la demande de Segovia : il s’agit des Deux sa création fut assurée par le duo Lorenzo Micheli et Matteo chansons populaires. Il est intéressant de comparer l’arrange- Mela, en 2014. ment de Tansman à celui qu’avait fait avant lui Miguel Llobet La diffusion des œuvres de Tansman par les guitaristes in- de ces deux thèmes catalans, Canço de lladre et Plany. terprètes s’est donc considérablement nourrie de ce travail mu- sicologique posthume. Parmi les nombreuses interprétations de L’IMPORTANCE DU TRAVAIL POSTHUME qualité, citons l’ambitieux projet d’Ermanno Brignolo d’enre- On sait les pas de géant avec lesquels la guitare a avancé depuis gistrer la totalité des œuvres de ces fameuses Archives Segovia la deuxième moitié du XXe siècle. L’élargissement de son répertoire (coffret sorti en 2013 chez Brilliant Classics et comprenant cent- et de ses modes de jeu ainsi que l’évolution considérable de la lu- vingt titres), la très belle intégrale du répertoire de Tansman therie et de la technique des interprètes y ont beaucoup contribué. pour guitare seule par le guitariste Andrea de Vitis (deux disques Il ne faut cependant pas négliger le rôle du travail musicologique sortis en 2019 et 2020) et les enregistrements de Thibaut Garcia, dans cette accession de la guitare à la noblesse instrumentale, car qui incluent régulièrement des œuvres de Tansman (la Musique il a permis non seulement de comprendre la ge- de Cour avec orchestre dans le tout récent disque nèse des pièces et de comparer les partitions édi- « Aranjuez » ou les Inventions en

hommage à Bach sur tées, souvent largement modifiées par Segovia le disque « Bach Inspirations »). par rapport aux manuscrits originaux, mais surtout Célèbre dans le monde de la guitare, le nom de découvrir un nombre non négligeable de pièces d’Alexandre Tansman est devenu cependant trop jamais jouées par leur dédicataire. Dans les ar- peu familier des oreilles du reste du monde musical. chives du guitariste rendues accessibles par sa Cette baisse de considération n’est aucunement la femme Emilia Segovia à partir de 2001, ont été preuve d’une secondarité de la place de l’œuvre de trouvées des centaines de partitions – dont, Tansman dans l’histoire de la musique, mais plutôt concernant Tansman, les Inventions en hommage le reflet que l’Histoire, sélective par nature, est for- à Bach, la Passacaille, les Pièces Brèves, etc. –, ras- cément lacunaire et braque ses versatiles projecteurs semblées et éditées grâce au monumental travail sur certains canons artistiques au détriment d’autres des guitaristes italiens Angelo Gilardino, Luigi tout autant estimables. À titre d’exemple, il a fallu Biscaldi et Frédéric Zigante, au sein des éditions attendre les années 1970 en France avant que Max Eschig et de la collection The Andrés Segovia Malher ne soit connu puis joué régulièrement et on Archive des éditions Bèrben. peut espérer que les œuvres orchestrales, la musique Certaines œuvres de Tansman ont connu un de chambre, ou le répertoire pour piano de Tansman parcours tout à fait remarquable avant d’accéder ne tardent pas à retrouver dans nos salles de concert à la connaissance du public. Évoquons comme les honneurs qu’ils méritent.

SOURCES

• Ludovic Florin et Mireille Zanuttini-Tansman (dir.), Alexandre Tansman : un musicien entre deux guerres : correspondance Tansman-Ganche (1922-1941), L’Harmattan, 2018. • Pierre Guillot, Alexandre Tansman, Textes réunis du colloque international du 26 novembre 1997 en Sorbonne, Presses de l’Université Paris-Sorbonne, 2000. • Alexandre Tansman, Mémoires: Regards en arrière : itinéraire d’un musicien cosmopolite au XXe siècle, Éditions Aedam Musicae, 2013. • Marianne Tansman, La Guitare dans la vie d’Alexandre Tansman, Éditions Habanera, Antonin Vercellino (dir.), 2018. • Frédéric Zigante, Préface Posthumous Works for Guitar, The Andrès Segovia Archive, General editor : Angelo Gilardino, Bèrben, 2003. #95 Guitare classique • 29

HOMMAGE PAR ROXANE ELFASCIPHOTOS : DR

Le talent et l'intelligence de Tansman ont suscité l'admiration et l'amitié de nombreinchangé jusqu'à aujourd'hui et conserve la mémoire de ces émouvantes rencontres.de célébrités du XXStravinsky, Gershwin, Hindemith, Milhaud, Rubinstein, etc. Le salon est restépar Tansman sur les murs de son petit appartement, rue Blumenthal : Segovia,e Mireille siècle. Toutes les photographies de ses amis étaient accrochées Tansman Zanuttini« Je me souviens que Segovia s’installait dans ce fauteuil Mireille Tansman Zanuttini nous accueille, rue Blumenthal, dans le petit appartement rez-de-jardinet indiquait à mon père quoi changer sur ses partitions » ce travail ?l’œuvre de votre père. En quoi a consistéVous et votre sœur Marianne êtes très ac-où a vécu son père, Alexandre Tansman, de 1948 jusqu’à sa mort en 1986. Nous avons fait don à la Bibliothèquetives dans la diffusion et la sauvegarde de a aussi fallu faire des démarches administrativesnombreuses demandes de documentation. Il vrages sur mon père et nous répondons auxpour installer la plaque commémorative à l’en- plissait tout un placard, et de photos. C’estréférencer très précisément chacune desun travail qui a pris des années, car il fautNationale de France de plus de trois centmanuscrits, de la correspondance qui rem- Votre père évoque cet appartement dans sesMémoirestrée de cet immeuble où mon père et nousavons vécu à notre retour des États-Unis. suis à l’année 2018 ! Nous avons égalementpièces archivées. Aujourd’hui, nous conti-évènements où sont jouées ses œuvres. J’ennuons à cataloguer pour la BNF tous les Tansman, Michaël Lévinas (président de l'association)Tansman ». Au premier plan : Marianne et MireilleRéunion de l'association « Les Amis d'Alexandre Je me souviens bien sûr de Segovia, qui étaitvraiment un ami. Il s’installait dans ce fauteuil beaucoup d’artistes. Lesquels vous ont mar-quée ? . C’était un lieu de passage pour 30 • Guitare classiqueparticipé à l’édition de beaucoup d’ou- #95 Au second plan : Antonin Vercellino (directeurdes éditions Habanera) et Frédéric Zigante. Segovia et indiquait quoi changer sur les partitions. était quelqu’un de très généreux. On allait le voir l’été en Italie, à l’Académie Chigiana où il ensei- gnait, et il invitait souvent tous les jeunes à dîner sur la place de Sienne. Je me souviens aussi de Daniel Barenboïm amené par ses parents. Il était tout bouclé, à peine âgé de 6 ans. Il a joué une sona- te de Mozart au piano ! Et puis il y avait souvent les meilleurs amis de mon père : Jankélévitch, Golschmann et le couple Milhaud. Quelles sont les œuvres pour guitare de votre père qui vous touchent le plus ? Probablement la Cavatina, même si je l’ai entendue au moins cent fois ! J’aime aussi la Suite in modo polonico. Et puis, c’est tellement bien joué aujourd’hui. J’ai gardé un très beau souvenir du Festival de Guitare de Paris de 2019. J’y ai découvert un guitariste, Marko Topchii. Il jouait des œuvres de mon père ! Les Variations sur un thème de Scriabine, la Passacaille et la Mazurka. C’était magnifique, je l’ai félicité après le concert. Un livre sur la guitare dans la vie d’Alexandre Tansman a paru ré- cemment aux éditions Habanera. Quel a été votre rôle dans sa pu- blication ? Antonin Vercellino, le jeune fondateur des éditions Habanera, a organisé un hommage à Lyon, en 2018. Ma sœur Marianne avait écrit un long discours mais elle a eu une extinction de voix juste avant, alors c’est moi qui l’ai lu ! Le texte du livre est issu de cette conférence. Vous venez d’une famille de musiciens : outre votre père, votre mère Colette Cras était une pianiste concertiste et votre grand-père Jean Cras était compositeur. Avez-vous été tentée de suivre cette voie ? Marianne et moi avons fait du piano lorsque nous étions jeunes. J’ai donné des cours de piano pendant vingt-cinq ans, mais je n’ai jamais été une pianiste professionnelle. A la place, j’ai fait des études de philosophie ! Jankélévitch était mon directeur de thèse. J’ai travaillé pour les éditions universitaires de la Sorbonne et je me suis aussi improvisée impresario du pianiste et compositeur Michaël Levinas. C’est lui qui préside aujourd’hui l’association « Les Amis d’Alexandre Tansman ». À cause de l’épidémie, les réunions ont été suspendues, mais j’espère qu’elles reprendront bientôt ! #95 Guitare classique • 31

PHOTO : DRPAR PASCAL PROUSTDOSSIER

LES SUBTILITÉS

DES HARMONIQUES

Douceur, calme et volupté Après avoir présenté l’aspect technique des sons harmoniques dans un précédent numéro de Guitare Classique, nousallons maintenant nous aventurer du côté de leur usage afin de mieux les appréhender, les interpréter, et ainsi utiliser tout leur charme pour vraiment « faire de l’effet ». 32 • Guitare classique #95

DOSSIER

« L'une des grâces de la guitare est constituée des sons harmoniques ». C’est par de leur sonorité et de leur charme si particuliers, savoir utiliser les harmo- cette phrase que Dionisio Aguado débutait son chapitre à propos des har- niques à bon escient s’avère plutôt subtile. moniques dans sa méthode, évoquant leur charme avant de présenter l’en- Une précision avant d’aller plus loin : pour plus de simplicité dans ce dos- semble des techniques pour les jouer. Cela dit, comme pour tout autre effet sier, nous parlerons principalement des harmoniques naturels (faits avec de la guitare, la technique – bien que primordiale – ne suffit pas. Et, du fait les cordes à vide). Bien entendu, tout ce qui suit est bien évidemment ap- plicable aux harmoniques artificiels.

LE CASSE-TÊTE DE LA NOTATION

Curieusement, même si l’usage des sons harmoniques est loin d’être récent, la frette et le doigté sont indiqués, un chiffre romain est généralement utilisé leur notation n’est jamais parvenue à s’uniformiser. On se retrouve alors pour la frette. C’est en quelque sorte le système de notation « historique », face à divers symboles et indications selon les compositeurs, les arrangeurs utilisé entre autres par Francisco Tárrega. ou les éditeurs, ce qui peut dérouter le déchiffrage du fait que la notation Le deuxième système indique la note correspondant à la frette où le doigt des harmoniques peut changer d’une partition à une autre. va toucher la corde pour produire l’harmonique. Cette note représentée Celle-ci est très vaste et comprend de multiples combinaisons possibles n’est pas celle correspondant au son réel, mais la note produite si elle était de symboles et d’indications. Cela dit, quels que soient les symboles utilisés, jouée normalement. De ce fait, comme dans le système précédent, sont pour écrire une note jouée en harmonique naturel, on privilégie l’un des présentes les indications concernant les harmoniques et le doigté, auxquelles trois paramètres suivants à représenter sous la forme d’une note : la corde s’ajoute un numéro cerclé indiquant la corde. On trouve ce système de no- à vide sur laquelle produire l’harmonique, la frette où l’harmonique se situe, tation chez Heitor Villa-Lobos notamment. ou le son réel de l’harmonique. Ceci nous amène alors à distinguer trois Enfin, c’est le son réellement produit par l’harmonique qui est représenté principaux systèmes de notation (fig. 1). par la note dans le troisième système, dans lequel peuvent figurer également Le premier système met en avant la corde à vide sur laquelle doit être les indications additionnelles pour le déchiffrage, comme dans les systèmes jouée l’harmonique. La note écrite est alors celle de la corde à vide, à laquelle précédents. Bien que très utilisé de nos jours (souvent plus pratique, entre s’ajoute un numéro en italique pour la frette où se situe l’harmonique, avec autres lorsque l’on écrit en utilisant un logiciel d’édition de partitions), ce une indication pour signaler qu’il faut jouer en harmonique (arm., harm., système n’est pas pour autant nouveau, car il était déjà utilisé par Johann flag., le symbole o au-dessus de la note ou une tête de note en losange). Si Kaspar Mertz ou encore Napoléon Coste (qui indiquaient juste flag. ou harm. pour chaque note concernée). Fig 1 – Les trois principaux systèmes de notation des harmoniques. #95Guitare classique • 33

DOSSIER

UN CHARME TOUT EN DISCRÉTION

Tout comme les glissandi, les coulés, et autres pizzicati, les sons harmoniques dans le caractère « un rien canaille » de cette pièce. Dans sa miniature Chasse tirent un maximum de leurs atouts en se faisant discrets – d’une manière (Récréation du guitariste, op. 51 n° 9), Napoléon Coste, quant à lui, va insérer générale bien sûr. Ils scintillent dans une entrée éclatante, pour se dissiper plusieurs fois une phrase en harmoniques, créant ainsi un jeu en « ques- de façon presque diffuse, mystérieuse, comme par exemple dans l’intro- tion-réponse », en écho à la mélodie jouée normalement, évoquant par la duction du Capricho Árabe de Francisco Tárrega (fig. 2). Et réciproquement, même occasion les airs traditionnels des cors de chasse (fig. 3). dans le même esprit, on les savoure tout autant en conclusion d’un thème L’évocation d’un autre instrument, d’une image particulière à souligner, ou d’une pièce comme chez Heitor Villa-Lobos, à la dernière mesure de est d’ailleurs souvent générée par les harmoniques. Dans ce cas, ils peuvent la Valsa-Chôro ou à la fin du premier et du dernier thèmes du Chôro n° 1. alors mettre leur discrétion de côté pour être mis plus en avant, jusqu’à oc- Les harmoniques peuvent être utilisés pour créer un contraste entre leur cuper si besoin tout l’espace sonore d’une pièce. C’est ainsi que la guitariste timbre et celui des notes jouées normalement, pouvant ainsi susciter une Valérie Hartzell a par exemple composé sa pièce Ice, dans laquelle elle a certaine surprise ou évoquer un dialogue, une dualité. Le Tango en skaï de choisi de jouer uniquement en harmoniques, afin d’évoquer les reflets du Roland Dyens commence ainsi par deux mesures aux notes doucement soleil sur la glace, qu’elle perçoit comme « une symphonie de couleurs ». jouées en harmoniques, nous entraînant à pas feutrés vers les premiers Pour elle, les sons harmoniques s’imposèrent pour exprimer ce ressenti accords du thème, subitement plus vigoureux, comme pour nous happer personnel en musique. Fig 2 – Les quatre premières mesures du Capricho Árabe de Francisco Tárrega, commençant par un accord en harmoniques (système de notation 1). Fig 3 – Extrait de la Chasse (op. 51, n°9) de Napoléon Coste : jeu en « question-réponse ».

ESTHÉTIQUES, MAIS AUSSI PRATIQUES

On n’y pas pense pas assez : les harmoniques sont beaux, mais également Johann Kaspar Mertz usait aussi de ce subterfuge dans le même esprit, utiles. Ceci dit, il n’est pas toujours aisé de s’en apercevoir, surtout si l’usage à la fois esthétique et pratique, notamment dans son arrangement du du jeu en harmonique est implicite. fameux lied de Franz Schubert, Ständchen (fig. 5), en suggérant certaines Dans le deuxième thème de la Valsa-Chôro (mesure 40), Villa-Lobos utilise notes en harmoniques. Ces notes sont dépourvues d’indication spécifique, judicieusement un Ré en harmonique à la frette XII, corde 4 (fig. 4). Cet har- et c’est alors le doigté et les caractéristiques de la note (hauteur, durée) qui monique ajoute un petit plus esthétique à cette note au milieu des autres jouées induisent un jeu en harmonique. Dans l’extrait en figure 5, si on joue la normalement. En mettant de côté l’effet sonore, ce Ré pourrait tout autant note La (encadrée dans la première des deux mesures montrées) de façon être joué normalement à la case XII, mais vu la position et les notes à cette normale, avec le doigté indiqué (corde 1, case 5), on ne pourra pas respecter mesure, on se rend vite compte que jouer l’harmonique, sans changer le doigté, sa durée (noire) et enchaîner les notes suivantes. Pour jouer cette note avec demande alors moins d’effort et permet une meilleure fluidité dans le jeu. la bonne durée et faciliter l’enchaînement, il faut alors la jouer en harmo- 34 • Guitare classique #95

DOSSIER

nique, avec le même doigté, mais en corde 5, frette 5. cessaire. Pour autant, il montre par la même occasion un autre atout pratique Cet usage est loin d’être évident à déchiffrer, et d’ailleurs Mertz indiquait des harmoniques : leur sustain (« tenue du son » en anglais) dure bien plus clairement les harmoniques (annotées flag. en allemand) seulement si né- longtemps que pour les notes jouées normalement. Fig 4 – Extrait de la Valsa-Chôro d’Heitor Villa-Lobos : une harmonique judicieusement placée. Fig 5 – Extrait de Ständchen de F. Schubert, arrangé par J. K. Mertz : l’art de la suggestion.

CONCLUSION

Les harmoniques sont bien plus que de simples effets et élargissent consi- toutefois) en dehors des sentiers battus. Vous ajouterez ainsi une touche dérablement les possibilités de jeu à la guitare, sur un plan esthétique, pra- encore plus personnelle à votre jeu en donnant de nouvelles couleurs sonores tique ou les deux à la fois. N’hésitez pas à les utiliser (sans trop en abuser à vos interprétations. À vous de jouer !

SOURCES

• Douglas Niedt : How To Read Harmonic Notation - douglasniedt.com/Tech_Tip_How_To_Read_Harmonic_Notation.html • Frederick Noad : Notes On The Harmonics (Villa-Lobos Solo Guitar, p. 91-94, éd. Max Eschig) • Dionisio Aguado : Nuevo método para guitarra (Lección 43 – De los sonidos armónicos), Madrid, 1843 • Heitor Villa-Lobos : Chôros – n°1, Valsa-Chôro (Suite populaire brésilienne, n°3), éd. Max Eschig • Roland Dyens : Tango en skaï, éd. Henry Lemoine • Napoléon Coste : Chasse (Récréation du guitariste, op. 51 n°9) • Valérie Hartzell : Ice • Johann Kaspar Mertz : Ständchen (6 Schubert’sche Lieder für die guitare, n°4) #95Guitare classique • 35

BANC D’ESSAI

PHOTOS : ROMAIN BOUETPAR MAX ROBIN

JÉRÉMIE GEFFROY

MODÈLE LA MORTA

Taillée pour le grand répertoire Construite pour le Salon de la belle guitare de Montrouge, cette guitare de concert signée Jérémie Geffroy n’utilise aucun bois exotique, tout en res- pectant l’esthétique traditionnelle propre à ce type d’instrument. Un défi que le luthier relève avec panache, notamment grâce au chêne des marais dit « morta », un bois indigène fossilisé vieilli en tourbière pendant plusieurs milliers d’années – de 3000 à 6000 ans – à la couleur naturellement noire. un peu plus de brillance dans le rendu so-les éclisses avec du cyprès, afin de garantirfaut noter que le luthier a tenu à doubler dence, le barrage radial en étoile, à partirnore. Autre particularité à mettre en évi-du chevalet, que Jérémie a adopté sur ses derniers modèles – un procédé hérité de surélevée – facilitant ici l’accès aux aigus,avec le choix d’appliquer en outre à celle-Thomas Humphrey, tout comme la touche ci un léger radius (20 pouces), qui contribueau confort de jeu en limitant la pression nécessaire sur les cordes. La signature es-thétique du luthier s’affiche notamment à niosité pour trouver des al-os luthiers rivalisent d’ingé- ses modèles de concert, tandis que la rosace,périeure, traitement que Jérémie réserve à travers la tête, sculptée dans sa partie su- Nbois exotiques. Il faut dire qu’enternatives aux traditionnels en noyer échauffé, reçoit un filet d’ornement matière de bois, Jérémie Geffroyen illustre à lui seul le souci d’optimiser lesen érable teinté. Le soin apporté à la finition qu’avant de se lancer dansl’aventure de la lutherie, il a connaît un rayon, puis- capacités vibratoires de l’instrument : vernis travaillé une dizaine d’annéescomme ébéniste sur les ba- teaux. Installé depuis huitans Rhuys, dans le Morbihan, à Saint-Gildas-de- palement à la fabricationJérémie se consacre princi- avec un goût de plus en plusd’instruments acoustiques, Une tendance « de fond » in-nées, pour la guitare classique. prononcé, ces dernières an- carnée de très belle manière par constitue une option « généralisée »Si le recours au chêne des marais ce modèle La Morta. chevalet, placage de tête recto/verso), ilsur ce modèle (fond, éclisses, touche, 36 • Guitare classique #95

LE POINT DE VUE DE

VALÉRIE DUCHÂTEAU

« Regardons-la ! Esthétiquement, elle est simple, avec une rosace très pure, un motif de filets entrelacés. Le manche a de très jolies veines, le talon aussi. Les bois sont bien poncés et heu- reusement assortis. On remarque le chevalet creusé, avec une double attache de cordes – une sécurité pour l’accordage ! –, la touche surélevée, qui va jusqu’à la 20e case, avec le Do suraigu, qui sonne bien, ainsi que les très belles mécaniques. On va essayer, par exemple, un prélude de Villa-Lobos. Elle a de belles basses et elle réagit bien au vibrato, avec de très belles textures, fermes, riches. Magnifique ! Dans le Prélude n°3, on a tout le registre, pour tester les aigus. Elle sonne bien, avec une bonne projection ! Très belle et généreuse, y compris dans les aigus, et également très confortable et facile à jouer, même pour un simple barré. Lorsque j’essaie une guitare, je teste souvent les aigus en premier, parce que dans le répertoire classique, la plupart des thèmes sont joués dans ce registre-là. Dans Aranjuez par exemple, on travaille beaucoup dans cette partie de la touche qui est près de la rosace, pour toutes les œuvres plus récentes aussi, les compositeurs l’exploitent de plus en plus. Là, c’est vrai que la touche surélevée se révèle très confortable, un peu comme si on avait un pan coupé. Ça fonctionne ! Pour finir, on peut tester les harmoniques : woah, ça marche très bien ! Cool ! C’est une vraie guitare de FICHE TECHNIQUE concert, profonde, chaleureuse, efficace, très bien finie, agréable à jouer, avec laquelle on peutassurer le grand répertoire. Une très belle lutherie ! » • Table : épicéa massif • Fond/éclisses : chêne des marais au tampon pour la table d’harmonie (en • Manche : noyer épicéa), vernis très fin en polyuréthane pour • Touche/chevalet/placage de tête : la caisse. Il nous tarde maintenant de l’en- chêne des marais tendre ! • Tour de caisse : érable torréfié • Sillet : os • Mécaniques : Schaller Grand Tune • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet : 52 mm • Cordes : Knobloch XP • Prix : 5 800 euros • Livrée en étui Hiscox Pro II • Site : jeremie-geffroy.com #95Guitare classique • 37

BANC D’ESSAI

PHOTOS : ROMAIN BOUETPAR MAX ROBIN

GAËLLE ROFFLER

MODÈLE EYËL

Un idéal de clarté Avec cette « Eyël », dite « Concert supérieur », Gaëlle Roffler propose un modèle intermédiaire entre sa « Concert » et sa « Grand Concert ». La « Eyël » dispose du même barrage que la « Grand concert », mais avec une table d’harmonie différente, dont les veines du bois sont orien- tées en angle de divergence par rapport à l’axe de la guitare. plan physique, combine un principe « frac-tal » et un principe « constructal », marque un des aboutissements de cette lutherie. leur précision, la recherche d’un volume etd’un équilibre, doublés d’une large paletteLes guitares de Gaëlle se distinguent par de la facture, ce modèle s’inscrit indénia-expressive sur le plan sonore. Si, sur celui les codes sont parfaitement respectés, il re-lève également d’une volonté d’innover,blement dans une tradition artisanale, dont disposition « divergente » des veines de latable. Une surprise qui s’inspire de principessensible ici (outre le barrage) à travers la surprend par sa richesse : gra-e parcours de Gaëlle Roffler naturels empruntés à la botanique, et dontle rendu sonore s’avère des plus heureux ! Lest également guitariste classiquephiste, musicothérapeute, elle crètement « asymétrique », avec un filet deGaëlle propose également une rosace dis-Comme pour souligner cette particularité, de formation. Passionnée par leson et très attentive à l’ergo- bois incrusté, descendant des cordes graves nomie des guitares, elle décidede devenir luthière à l’âge vers les aigües. Cette « asymétrie » se re- de 27 ans. Principalementconsacré à la guitare clas- sique, son cheminement tamment marqué par sadans le métier sera no- Dès lors, Gaëlle travailleraavec Antoine Pappalardo. rencontre déterminante qu’elle fabrique ainsi quetité sonore des instruments conjointement sur l’iden- canismes physiques de l’acous-poussée à approfondir les mé- bilité. Ses recherches l’ontsur leur confort et leur joua- des solutions techniques répondant àtique de la guitare, afin d’élaborer le barrage de cette « Eyël », qui, sur leflexion et d’années d’expérimentation,ses exigences. Fruit d’une longue ré- 38 • Guitare classique #95

LE POINT DE VUE DE

VALÉRIE DUCHÂTEAU

« La tête asymétrique sculptée, c’est la signature de Gaëlle ! Et le chevalet à dou- ble trous, pour l’attache des cordes, c’est la tendance, assorti en l’occurrence d’un sillet en deux parties, une pour les trois cordes graves et une pour les aigües, avec une arête en biseau. Testons déjà les aigus. Le si est percutant ! C’est puissant ! Elle « dégage », avec une belle égalité de son. La sonorité est claire, pure, très équi- librée. Dans Bach, par exemple (Prélude en Ré majeur), on entend très clairement la polyphonie, les notes sont bien détachées. Elle réagit super bien. Très joli ! Essayons une pièce espagnole : Asturias, quand on est concertiste... Ici, on peut aller chercher trouve également au niveau de la tête, jo- de belles nuances, avec toujours cette liment dessinée, devenue une des « griffes » clarté. Un Fernando Sor ? Elle réagit bien de la luthière, symbole d’un travail alliant aussi, ça reste toujours très équilibré. Les à la fois rigueur et originalité. harmoniques, naturelles et artificielles, L’heureux possesseur de cet instrument sont très belles. Elles sortent remarqua- rêvait d’une guitare qui réunisse les qualités blement, c’est très chantant. Les « natu- d’une classique et celles d’une flamenca : relles » explosent, y compris à la troisième nervosité, réactivité, puissance et équilibre. frette. Il y a beaucoup de caractère, et une « Telle une Formule 1, avoue-t-il, c’est une grande clarté – peut-être la caractéris- tique principale de cette « Concert supé- guitare qui ne pardonne pas les erreurs ! On rieur ». Une très bonne guitare, notam- reste frappé par sa légèreté, sa clarté et l’impact ment pour la polyphonie et le travail des sonore qu’elle dégage. Je n’ai pas fini d’en ex- timbres. » plorer les possibilités ! »

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa allemand • Fond/éclisses/chevalet : palissandre indien • Manche : cèdre du Honduras • Touche : ébène • Sillet : os • Mécaniques : Rubner • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet : 52 mm • Largeur à la 12e frette : 61 mm • Cordes : Savarez Alliance HT Classic 540 J (Bleu) • Prix : 6 800 euros (avec étui) • Site : atelier.roffler.guit.free.fr #95Guitare classique • 39

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PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

ESTEVE

La guitare écolo MODÈLE JUCAR Fabriquées à la main dans le sud de l’Espagne, près de Valence, les guitares Esteve (du nom d’un des fondateurs de l’atelier, créé en 1957) ont conquis depuis longtemps leurs lettres de noblesse. Avec la série Organic, dans laquelle s’insère ce modèle Jucar (du nom d’un des trois fleuves principaux de la région de Valence), la firme a décidé de se lancer dans la production d’instruments entièrement éco-compatibles. Un pari lar- gement gagné, si l’on en croit les surprenantes qualités de cette « Jucar ».

LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU

« Cette guitare est facile à jouer, en pre- Jeux interditsquel se confrontent beaucoup d’apprentismière position en tout cas. Si l’on prend par exemple, morceau au- guitaristes, elle s’avère très agréable. Onne s’y attendait pas ! Tout fonctionne, rente, et équilibrée dans le son. Pour uneregistre aigu et très aigu. Elle reste cohé- notamment quand on monte dans le égrène les premières notes, une qualité so-d’emblée par sa jouabilité et, dès qu’on elle se joue très facilement et réagit toutde suite, bien au-delà de ce qu’on pouvaitguitare d’étude, elle se comporte très bien, nore qui tranche volontiers avec la modestiede sa robe. Si l’on ajoute à cela un rapport imaginer en se limitant à son apparence.Elle ne paie pas de mine, mais se défend qualité/prix qui la place en excellente po-sition (669 euros au tarif officiel, mais sou- remarquablement au niveau du son ! Bien pas à s’imposer comme un des instrumentsvent moins en magasin), la Jucar ne tarde bon instrument à conseiller pour les pro-fesseurs de guitare, notamment pour uneréglée, confortable, tout sort bien ! C’est un de plus en plus marqué par les préoccupa-« tendance » de surcroît dans un contexteles plus convaincants dans sa catégorie, très Une belle découverte ! »brée, elle tient la route sur tous les plans.fin de premier cycle. Parfaitement équili- tions écologiques. n l’occurrence, Esteve a fait porter Il en résulte un instrument très sobre dans E ses efforts aussi bien sur la sélection son apparence, avec des teintes et un veinage les espèces menacées, pour répondre au ca-des bois (aucune essence incluse dans parfois inhabituels (pour le manche ou lechevalet, par exemple), de par les choix ef- hier des charges de la CITES) que sur letraitement qui leur est réservé (finition na- et éclisses en tilleul, manche en okoumé,fectués : table massive en red cedar, fond turelle satinée utilisant une laque à l’eau). touche et chevalet en wengé. Si la table bé-néficie d’un tour de caisse (assorti de file- assemblés simplement, sans aucune fiori-terie), le fond et les éclisses sont en revanche sillet, « standard » (50 mm). Cette simplicité(650 mm), ni de la largeur de la touche auture. Pas de surprise du côté du diapason FICHE TECHNIQUE• Table : cèdre massif sique rosace en mosaïque (« à l’espagnol »)de la mise n’est tempérée que par une clas- • Fond et éclisses : tilleul• Manche : okoumé tête (arrondie). Equipée de cordes Savarezet un petit motif sculpté à l’extrémité de la • Touche et chevalet : wengé• Cordes : Savarez Corum• Prix TTC : 669 euros tout à fait satisfaisant, la Jucar se distingueCorum, optimisée par un réglage d’origine • www.lazonedumusicien.com 40 • Guitare classique #95 Le salon des Luthiers Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter :

SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

Le dressage de la touche et son frettage La géométrie de la guitare classique est un paramètre essentiel à sa sonorité, sa jouabilité et sa pérennité dans le temps. Pour mieux en comprendre les tenants et aboutissants, nous vous proposons de suivre pas à pas la double étape qui consiste à dresser la touche sur le manche de la guitare, puis d’y apposer les frettes. que les paramètres suivants sont bien respectés :• La hauteur des cordes au-dessus de la touche : elle doit être de 3 mm pourPetit rappel. Pour qu’une guitare sonne correctement, le luthier doit s’assurer puis en dressant la touche dans un second temps. Cette technique permetPour cela, le luthier peut procéder de deux façons :1) En plaçant le manche sur le même plan que celui de la table d’harmonie, • La hauteur des cordes au-dessus de chevalet :le bas de la corde.la première corde et de 4 mm pour la sixième, entre la douzième frette et d’obtenir le renversement souhaité (l’angle du manche par rapport à lacaisse), et d’agir sur la hauteur de cordes au-dessus cette valeur dépend de la construction de l’ins-trument, mais en règle générale cela ne doit pas de la table. La plupart des guitares du XIXe ou est un luthier franco-ukrainienYOURI SOROKA début du XX2) En avançant le manche de un ou deux degrés au-e siècle sont construites ainsi. dépasser les 11 voire maximum 12 mm. Un sillet table. Pour ma part, je vise 10 mm pour la pre-trop haut générera une pression excessive sur la installé en Auvergne, permet d’avoir une touche avec une épaisseur iden- dessus du plan de la table lors de l’assemblage. Cela • L’épaisseur de la touche : elle se situe entre 5 etmière corde, et 11 mm pour la sixième. près de Clermont-Ferrand. www.soroka-luthier.frTél. : 06 82 25 04 60 tique sur toute son étendue. Cette technique 7 mm. et caisse. Cette méthode est plus moderne.zième frette afin d’accommoder l’angle entre manchenécessite néanmoins un ajustement après la dou- 42 • Guitare classique #95

LUTHERIE

Calculer la division des frettes à la main peut être source de nom- Après la douzième frette, je crée une petite pente sur toute la largeur de 1 breuses imprécisions. Pour éviter cet écueil, la majorité des luthiers uti- 5 la touche pour éviter que les cordes ne viennent claquer dessus. Sous la lisent des gabarits disponibles chez des fournisseurs spécialisés. tension des cordes, le manche est tiré vers l’avant, si bien que la pente dépend également de la flexibilité du bois. Pour les touches en ébène, la pente est légè- re. Si elle est en palissandre ou dans un bois moins dur, elle est plus prononcée. Il est judicieux de s’assurer que les fers de rabots sont bien affûtés. Ici, 2 la touche est aplatie à l’aide d’une varlope, c’est-à-dire un rabot qui pos- sède une semelle allongée. 6 Les rainures sont approfondies avec une scie spéciale dont la profon- deur de coupe est ajustable. Pour régler le renversement sans avoir à monter les cordes, une métho- 3 de simple existe : on appose une règle sur la touche et on contrôle l’es- pace entre la table à l’endroit du futur chevalet. 7 Je passe un coup de lime triangulaire pour créer un petit chanfrein sur les bords de la rainure afin d'éviter leur arrachage au moment du refrettage. J’utilise un rabot à main pour créer une pente côté basses et abaisser 4 la future hauteur du sillet de chevalet. On obtient 1 mm de différence entre la première et la sixième corde, au lieu de 2 mm pour une touche plate. 8 Les frettes sont installées à l’aide d’un marteau dont la face est en plas- Avec la même méthode que sur la photo 4, je cherche à obtenir une distance tique. J’utilise de la colle animale pour encoller les barrettes. de 2,5 mm du côté des basses. #95 Guitare classique • 43

LUTHERIE

À partir du moment où trois frettes sont déjà installées, on peut vérifier À l’aide d’un outil fait maison, je crée un biseau à l’extrémité des frettes. 9 la planéité à l’aide d’un petit outil appelé « fret rocker ». Pour cela, il suf- 13 L’angle souhaité se situe généralement entre 30 et 35 degrés. fit de le faire basculer de gauche à droite. Si on y arrive, cela signifie que la fret- te centrale est plus haute que celles de côté. Dans ce cas, un coup de marteau supplémentaire s’impose. On reproduit cette opération pour chaque frette. Les angles vifs sont gommés avec du papier à poncer. 14 La dernière frette est insérée par le côté à l’aide d’un marteau. 10 C’est l’une des dernières étapes de la fabrication d’une guitare : le dres- 15 sage et polissage des frettes. On prend d’abord soin de bien protéger la À présent, toutes les frettes sont posées. J’arase les bouts qui dépas- touche et la table, puis on utilise une pierre diamantée pour égaliser les frettes. 11 sent avec une lime. Le surplus de matière est enlevé en passant et repassant sur toute la Au-dessus de la table bien protégée, la lime glisse sur un bout de métal. 16 longueur de la touche. On continue jusqu’à ce que les frettes soient 12 toutes à niveau. 44 • Guitare classique #95 17 À présent, la couronne doit être recréée pour donner aux frettes leur 19 déplacera le point de contact vers le chevalet, et la justesse de la note sera faus-forme arrondie. C’est une étape très importante car une frette plate Je polis chaque frette avec de la laine d’acier très fine. sée (plus aiguë). Pour cette opération, on utilise une lime à frettes. 18 Cette petite lime spéciale est utilisée pour donner une forme arrondieaux extrémités des frettes. 20 touche, et c’est fini !Un petit peu d'huile siccative pour nourrir et protéger le bois de la

LA GÉOMÉTRIE DE LA GUITARE CLASSIQUE

EST UN PARAMÈTRE ESSENTIEL

À SA SONORITÉ, SA JOUABILITÉ

ET SA PÉRENNITÉ DANS LE TEMPS.

#95 Guitare classique • 45

SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES

DE CE NUMÉRO

Cahier pédagogique enregistré par Estelle Bertrand, Valérie Duchâteau, Éric Franceries, Orestis Kalampalikis et Fu Ping Ryu. Valérie Duchâteau Éric Franceries Fu Ping Ryu Orestis Kalampalikis Musique Intermédiaire p.60 Ile de Capri ancienne, baroque, TraditionnelFantaisie n° 41 Francesco da Milano (1497-1543) classique, ConsolationFranz Liszt (1811-1886) La Rosa romantique & Saverio Mercadante (1795-1870)Le cygne Camille de Saint-Saëns (1835-1921) traditionnelle Avancé p.72 Technique p.48 Valse opus 12, n° 2Edvard Grieg (1843-1907) Invité : Lourival Silvestre Tango n° 1José Ferrer (1835-1916) Duo & inédit p.52 Les Adieux (extrait)Fernando Sor (1778-1839) Old black JoeStephen Foster (1826-1864) Analyse musicale p.80 My Lady Hunsdon’s Puffe Facile p.60 John Dowland (1563-1626)Par Orestis Kalampalikis Premier exerciceJohann Kaspar Mertz (1806-1856) L’eau qui coulePeter Cowling (contemporain) Inédit p.84 Douce dame jolieGuillaume de Machaut (1300-1377) CanciónMaria Linnemann (1947) Branle d’ÉcosseThoinot Arbeau (1520-1595) Acoustic corner p.86 La septième marcheTraditionnel autrichien Llwyn OnnTraditionnel irlandais Flamenco –Amérique latine –Picking – Coffee Blues El Vito El Tunante 46 • Guitare classique #95

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TECHNIQUE MUSICALE

Invité : Lourival Silvestre Le nécessaire Habitué des colonnes de Guitare Classique et grand spécialiste de la musique brésilienne, Lourival Silvestre vient de sortir un recueil d’exercices pour parfaire sa technique guitaristique. Le nécessaire (éditions Soldano), co-écrit avec Francesca Perissinotto, s’inspire des méthodes de Julio Sagreras et d’Emilio Pujol. Voici un bref mais riche aperçu de quelques-uns des exercices que vous pourrez trouver dans cet ouvrage. Exercice 1 : L’araignéeUn bel exercice pour l’indépendance des doigts de la main gauche. À jouer lentement, en faisant attention à la régularité. 48 • Guitare classique #95

TECHNIQUE MUSICALE

Le nécessaire, de Lourival Silvestre et Francesca Perissinotto (éditions Soldano) Exercice 2 : entre accords arpégés et plaqués Le but de ces accords arpégés est de faire en sorte qu’ils sonnent comme s’ils avaient été entièrement joués avec le pouce ! Ici, le pouce attaque les trois cordes graves puis index-majeur-annulaire prennent le relais à raison d’un doigt par corde. #95Guitare classique • 49 Exercice 3 : maîtriser les déplacements main gauche Pour conclure, voici un exercice de déplacement composé comme une pièce, afin que le travail soit agréable. Il est important que les yeux « sautent » avant la main, et non pas en même temps. Exemples pédagogiques publiés avec l’aimable autorisation des éditions Soldano. 50 • Guitare classique #95

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Old black Joe Stephen Foster (1826-1864) 52 • Guitare classique #95 DUO #95Guitare classique • 53 Premier exercice Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Par Estelle Bertrand 54 • Guitare classique #95

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L’eau qui coule Peter Cowling www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Partition publiée avec l’aimable autorisation de Peter Cowling. #95Guitare classique • 55 Douce dame jolie Guillaume de Machaut (1300-1377) Par Estelle Bertrand 56 • Guitare classique #95

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Branle d’Écosse Thoinot Arbeau (1520-1595) Par Estelle Bertrand #95Guitare classique • 57 La septième marche Traditionnel autrichien Par Estelle Bertrand 58 • Guitare classique #95

FACILE

Llwyn Onn Traditionnel irlandais Par Estelle Bertrand #95Guitare classique • 59 Ile de Capri Traditionnel www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 60 • Guitare classique #95

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#95Guitare classique • 61 Fantaisie n° 41 Francesco da Milano (1497-1543) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #95

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#95Guitare classique • 65 La Rosa Saverio Mercadante (1795-1870) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 66 • Guitare classique #95

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#95Guitare classique • 67 Le cygne Camille de Saint-Saëns (1835-1921) Par Estelle Bertrand 68 • Guitare classique #95

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#95Guitare classique • 69 70 • Guitare classique #95

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#95Guitare classique • 75 76 • Guitare classique #95

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AVANCÉ

#95Guitare classique • 79

ANALYSE MUSICALE

My Lady Hunsdon’s Puffe John Dowland (1563-1623) Par Orestis Kalampalikis Né au XVIe siècle dans l’Angleterre élisabéthaine, Dowland était contemporain de Shakespeare. Luthiste, chanteur et compositeur, il connut un grand succès dans toute l’Europe, et ses tubes sont encore d’actualité. Il fut, en effet, re- découvert au milieu du vingtième siècle, par des compositeurs et instrumentistes britanniques. De Benjamin Britten à Sting, la musique de John Dowland ne laisse personne indifférent.

CONTEXTE HISTORIQUE

La mélancolie était une affliction particulièrement répandue à tesse et mélancolie.Me Dwell Elle est, en effet, considérée comme une affection à la mode, quil’Ère élisabéthaine, surtout parmi les intellectuels de sexe masculin. ou Flow My Tears, ne sont pas les seuls à évoquer tris- uns de ses titres,sensible et raffinée. Dowland n’y faisait pas exception. Quelques- touche les hommes dotés d’un intellect développé et d’une âme la fin de la Renaissance et le début du baroque. Le système modalAu niveau musical, l’époque de Dowland est à mi-chemin entre Semper Dowland, Semper dolens, In Darkness Let laquelle dominent deux modes : majeur (ionien) et mineur (aeolien).hérité du chant grégorien cède peu à peu la place à la tonalité, dans

STYLE ET FORME

Même si Dowland a affiché jusqu’à sa mort une image publiquemélancolique et dépressive, sa musique fait souvent preuve d’un des dédicataires.gigues, almains (allemandes) et gaillardes ont survécu avec le nom esprit vif et gai. Effectivement, ses 88 œuvres pour luth seul, bien hissent parfois des caractéristiques subtiles. Nombre de pavanes,qu’elles aient, pour la plupart, la forme des danses typiques, tra- de danses, a composé des sortes de portraits musicaux, qui reflètent On peut supposer que Dowland, en utilisant de simples formes des facettes de personnages réels. Lady Hunsdon l’a probablement 80 • Guitare classique #95

AVANCÉ

inspiré pour une danse allemande, danse d’origine germanique de Lady Hunsdon si on suit la théorie du portrait musical – Puffe considérée par les Anglais de l’époque comme vive et gaie, mais en anglais, signifie « le souffle » –, il est inutile de faire plus de un peu lourde et traînante. Cette allemande est un des rares exem- spéculations. Chacun est donc libre d’imaginer sa propre version ples où Dowland abandonne complétement la structure régulière de cette femme que Dowland rendit immortelle. Sur ce point, il des phrases, si nécessaire aux danseurs. est important de signaler qu’il existe beaucoup de versions de Effectivement, la pièce commence par une phrase de quatre cette pièce, qui varient légèrement entre elles. Le problème avec mesures (mesures 1-4) suivie d’une reprise ornée (mesures 5-9). les œuvres pour luth de Dowland est qu’elles dérivent de sources Jusqu’ici, tout est parfaitement équilibré. Mais juste après, on a liées indirectement – voire pas du tout – au compositeur lui- une phrase de trois mesures, transposée un ton plus bas, et sans même. Dans tous les cas, les petites différences qu’on observe reprise ornée. Une troisième phrase, de deux mesures cette fois- entre les versions n’altèrent pas la structure ni le caractère de la ci, est également reprise, suivie par l’écho du début. La pièce se pièce. Il faut aussi prendre en considération que les musiciens de conclut par une coda élargie. l’époque avaient l’habitude d’improviser les cadences et les dimi- Mais, puisqu’il est impossible de connaître la véritable histoire nutions. On parle alors d’ornements.

DE PLUS PRÈS

• La première phrase (mesures 1-8) se divise en deux parties. Aussi, celle-ci est la seule phrase de la pièce qui n’est pas entiè- La pièce débute de façon dynamique et enthousiaste, avec ce saut rement reprise avec diminutions. Pourtant, la mesure 10 consiste d’intervalle allant de la tonique vers la quinte (Ré-La). Une fois en une reprise ornée de la mesure 9. Dowland choisit donc de au sommet de l’hexacorde (Si), le geste est amorti par une gamme faire la reprise dans la phrase elle-même. descendante vers la tonique, qui nous révèle la tierce majeure (Fa#). Ce caractère déclamatif est accentué par le rythme mono- • La troisième phrase (mesures 12-13) commence par des ac- tone de cinq croches suivies de quatre doubles qui libèrent la ten- cords répétés qui évoquent le son du souffle (puffe). Ces accords sion et initialisent la musique pour une reprise. La deuxième s’accélèrent dans la mesure 13, dans un schéma cadentiel allant partie (mesures 3-4) introduit l’accord de Do majeur, donnant vers la tonique. Il faut aussi noter que cette phrase est constituée ainsi une couleur au mode mixolydien qui se caractérise par son de deux seules mesures. Chaque phrase est donc diminuée d’une absence de note sensible, une septième donc mineure (Ré-Mi- mesure par rapport à la précédente. Les diminutions réapparaissent Fa#-Sol-La-Si-Do bécarre). Pourtant, dans la mesure suivante, aux mesures 14 et 15. on est clairement sur un accord de La majeur, avant de suivre le schéma cadentiel en Ré. Tout le long de la pièce, il y a ce jeu entre • La quatrième phrase (mesures 16-17) nous ramène un écho Do dièse et Do bécarre, qui suggère une ambiguïté entre mode du début. Dowland transpose dans l’aigu, en retrouvant la même ionien et mixolydien. émotion enthousiaste et joyeuse. En faisant démarrer la mélodie Toute cette première phrase est reprise avec des diminutions. sur un La, Dowland inverse l’intervalle initial (Ré-La devient La- Cette pratique de l’époque consiste à « diminuer » les valeurs Ré), et fait ainsi entendre la note la plus aigüe de la pièce. De plus, longues en valeurs brèves, afin d’obtenir des variations sur une il ne suit pas le rythme du début, mais reprend plutôt celui de la idée déjà exposée. Comme cela a été écrit précédemment, ces di- troisième phrase qui fait penser au souffle. Cette phrase au spectre minutions étaient souvent improvisées. élargi qui, en plus, combine des éléments différents de la pièce, donne un sentiment de conclusion, d’achèvement. Elle est suivie • La deuxième phrase (mesures 9-11) reprend le thème du dé- par une coda élargie (mesure 18), qui commence par l’écho de la but, cette fois transposé un ton plus bas. Dowland casse la symétrie deuxième phrase en Do majeur. Par la suite, le compositeur utilise en proposant une deuxième section d’une seule mesure au lieu des valeurs brèves pour mettre en mouvement sa mélodie. La marche de deux dont la cadence nous ramène à la tonalité initiale. On par tierces qui commence sur la levée de la mesure 20 (et nous observe une direction graduelle vers des registres plus graves. rappelle la mesure 14) nous dirige vers la cadence finale de la pièce.

ÉPILOGUE

Cette allemande est typique du style de son époque : une seule afin qu’il puisse rendre hommage à Lady Hunsdon, que chacun idée domine la pièce, sans jamais être contrastée, et les ambiances est libre de reproduire selon son imagination. Une chose est cer- convergent toutes dans la même direction. Ce n’est d’ailleurs pas taine : même si elle a plus de quatre siècles, la musique qui lui est par hasard que toutes les cadences se font sur la tonique. En re- dédiée dégage dès les premières notes une ambiance parfaitement vanche, au niveau de la forme, on observe que Dowland ne cherche fraîche, spontanée, enthousiaste ! pas à suivre une structure typique, n’hésitant pas à casser la symétrie #95Guitare classique • 81

ANALYSE MUSICALE

My Lady Hunsdon’s Puffe John Dowland (1563-1623) Par Orestis Kalampalikis 82 • Guitare classique #95

AVANCÉ

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INÉDIT

© productionsdoz.com Canción Maria Linnemann (1947) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 84 • Guitare classique #95

INÉDIT

#95Guitare classique • 85

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El Vito Traditionnel espagnol www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 86 • Guitare classique #95

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#95Guitare classique • 87

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88 • Guitare classique #95

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ACOUSTIC CORNER AMÉRIQUE LATINE

El Tunante Traditionnel brésilien www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 90 • Guitare classique #95

AMÉRIQUE LATINE

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ACOUSTIC CORNER BLUES/PICKING

Coffee Blues Anonyme www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 92 • Guitare classique #95

DICCO D’ACCORDS

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CHRONIQUES CD

TATYANA RYZHKOVA

Dreams of a Russian Summer Jeta Records Dans ce troisième album, Tatyana Ryzhkova nous invite à écouter tout un panorama de la guitare mo- derne aux innombrables facettes. D’Albéniz à Brouwer, en passant par Roland Dyens ou encore Jorge Cardoso, sans oublier la pièce que lui a dédiée © Stephen Spartana le compositeur William Lovelady, qui donne son titre à cet enregistrement, la talentueuse guitariste MANUEL BARRUECO biélorusse met ici l’accent sur l’importance de la di- Music from Cuba and Spain/Sierra : Sonata Para Guitarra versité dans son approche de la musique, en nous Tonar Music offrant un récital aux styles délibérément variés, au Véritable star de la guitare, Manuel Barrueco compte à son actif une trentaine de disques. Pour ce point d’ouvrir les frontières entre les genres musicaux, nouvel opus, il tisse des liens entre la musique de son pays, Cuba, et la musique espagnole. Dès les comme en témoigne la dernière pièce, Stardust, premières notes, on découvre une fois de plus la finesse et le lyrisme du maestro. Aussi à l’aise avec qu’elle interprète aux côtés de ses Gentlemen. De l’œuvre de Luis de Narvaez que dans l’interprétation d’A la Cubana d’Enrique Granados, ce génie cette diversité découle toute une richesse de jeu dont de la guitare traverse les siècles avec élégance et raffinement. Le son est précis et met en valeur les la guitare sort grandie, fruit d’un brassage musical transcriptions finement ciselées qu’il a entièrement réalisées. La Sonate pour guitare de Roberto Sierra que Tatyana Ryzhkova a su cultiver au fil du temps, est la seule pièce contemporaine du programme. Cet élève de Ligeti dédie à Manuel Barrueco une et dont cet album est le reflet. Sa musicalité est éga- sonate en quatre mouvements qui, bien qu’éloignée du langage musical des autres compositeurs, lement renforcée par une chaleureuse émotion qui synthétise avec brio le propos du disque. À la fois ancré dans le patrimoine séculaire de la musique se dégage tout au long de ce superbe disque qui saura latine et tourné vers la création contemporaine, ce nouvel opus se savoure sans réserve. vous ravir et vous transporter, au gré des notes, vers Nicolas Lestoquoy les innombrables horizons de la guitare. Pascal Proust

FRANCISCO CORREA AYNUR BEGUTOV JEFFREY MCFADDEN

Música de la Tierrita Evolution Johann Sebastian Bach – Cello Suites, AM Records Vision Fugitive arranged for guitar – vol. 1 et 2 Naxos Comme l’évoque le titre choisi pour son album, La Russie est pour ainsi dire « l’autre pays de la gui- Francisco Correa choisit de nous emmener du côté tare à sept cordes », comme en témoigne la forte Il va sans dire qu’il n’y a pas besoin de présenter les de sa terre natale, la Colombie. De ce fait, il inter- présence de cet instrument dans la musique de ce six Suites pour violoncelle de Bach, tant elles font partie prète un programme constitué exclusivement pays, que ce soit à travers le folklore ou dans la mu- de ses œuvres les plus fameuses. L’attrait de ces suites d’œuvres de trois compositeurs colombiens contem- sique plus savante. De notre côté de l’Europe, à auprès des guitaristes a engendré moult transcrip- porains, Daniel et Lucas Saboya (qu’il connaît tous l’ouest de l’Oural, ce type de guitare comme son ré- tions, notamment par Francisco Tárrega et Andrés deux personnellement depuis de nombreuses an- pertoire tendent à être moins connus, moins joués. Segovia, pour ne citer qu’eux, parmi beaucoup nées), ainsi que Juan Carlos Guío. Au-delà d’un re- Mais le vent devrait tourner un peu plus vers l’est d’autres. Jeffrey McFadden rejoint ainsi les rangs des tour aux sources, Francisco Correa met magnifi- en écoutant ce nouvel album d’Aynur Begutov, dans arrangeurs de ces suites, dont il nous propose une quement en valeur toute la qualité et la richesse du lequel il a choisi de nous interpréter tout un florilège approche personnelle, avec ses propres transcriptions, patrimoine musical et artistique de son pays, à travers d’œuvres pour guitare à sept cordes, couvrant une des pièces puisant leur inspiration autant dans la période allant du XVIIIe qu’il interprète par la même occasion sur deux CD siècle jusqu’à nos jours. À séparés. Le résultat est tout à fait digne de l’immensité musique savante que populaire. Grâce à son jeu ses remarquables qualités d’interprète s’ajoutent une de l’œuvre de Bach, et Jeffrey McFadden n’a rien à d’une grande finesse et d’une intensité remarquable, prise de son des plus remarquables, ainsi qu’un livret envier à ses illustres prédécesseurs, que ce soit en Francisco Correa éveille tous nos sens et nous ouvre particulièrement informatif et richement illustré matière d’arrangement comme dans son interpréta- ainsi les portes d’un répertoire tout en abondance (un des avantages du support physique !) concernant tion. Par conséquent, il nous montre avec brio que et en générosité, telle une palette de luxuriants pay- les compositeurs et les pièces enregistrées. Voilà rien n’est figé dans la musique, en particulier dans sages, à l’image de la Tierrita vers laquelle il nous donc un album qui s’avère aussi délicieux qu’en- l’art de transcrire vers la guitare, et suscite ainsi en embarque. Un délicieux voyage musical, dont on chanteur, et dans lequel Aynur Begutov est assuré- nous le plaisir de la redécouverte de ces suites pourtant savoure chaque note, et dont chaque étape nous sur- ment au sommet de son art, pour notre plus grand si célèbres. Un somptueux double album à écouter prend et nous émerveille. Pascal Proust régal. Pascal Proust sans hésitation ni modération. Pascal Proust 94 • Guitare classique #95

CHRONIQUES CD

FERENC SNÉTBERGER PASCAL VALOIS PEDRO ROJAS OGÁYAR

Hallgató Napoli 1810 Rodrigo : Guitar works ECM Records Analekta IBS Classical Ferenc Snétberger fait partie de ces guitaristes in- La guitare romantique est devenue le fer de lance de Pedro Rojas Ogáyar enregistre chez IBS une sélec- classables. Issu d’une famille rom, où il débuta la Pascal Valois : instrument d’époque (il joue ici sur une tion des plus célèbres et plus belles pièces pour gui- guitare avec son père, il fit ses classes au conservatoire guitare Cabasse-Bernard de 1820), respect stylistique, tare seule de Joaquin Rodrigo. On y trouve des de Budapest et ne fit jamais de choix entre le clas- improvisation, ajout d’ornements sont caractéristiques œuvres comme les Trois pièces espagnoles, Sonata sique et le jazz. Réputé pour ses qualités d’impro- de son approche. C’est à la musique italienne qu’il a Giocosa, Invocación y Danza, En los Trigales, et autres. visateur, c’est en homme libre qu’il joue, y compris décidé, cette fois-ci, de se consacrer de bien belle façon. Un répertoire assez difficile à défendre, pas seule- sa propre musique, puisque dès le début de cet en- On retrouve l’esprit du bel canto dans le jeu, qui met ment en raison des indéniables défis techniques qu’il registrement, on constate que son concerto In Me- en évidence de manière si marquée la ligne de chant, mory of My People, écrit pour le 50e présente, mais surtout parce que ces sublimes pièces anniversaire de et l’on se surprend à redécouvrir ou tout au moins sont jouées depuis longtemps et à une fréquence ex- la fin de l’Holocauste, a fait l’objet d’une nouvelle prêter une oreille différente à la Grande Sonate MS3 cessive, par des géants comme Bream ou Romero, « approche » par rapport à son précédent enregis- de Paganini, aux Six andantes op. 320 de Carulli ou ainsi que par des élèves maladroits. C’est donc assez trement (« For My People », Enja, 2000). Fina- encore à la Sonate op. 15 de Giuliani. Les ornements difficile d’être objectif et encore moins d’être surpris. lement, le sentiment que, comme tout musicien de sont placés calmement, presque lentement, ce qui leur Ce qui est sûr, c’est que les interprétations d’Ogáyar tradition populaire (au sens noble du terme), notre confère un rôle plus prépondérant et pose le discours sont dignes et fidèles aux codes de la musique de guitariste peut difficilement jouer deux fois la même avec beaucoup de clarté. En cadeau, la Sonatine op. 59 Rodrigo. On ressent même l’accentuation du côté chose. Cet esprit se retrouve aussi dans les auda- et la Sonate op. 159 de Carulli, enregistrées ici pour la flamenco sur certains passages. Le son est très rond cieuses adaptations de pièces de Dowland, I Saw première fois, et qui présentent un style naturel d’une et agréable, mais avec beaucoup de réverbe. Trop ? My Lady Sweep (avec quatuor à cordes) et Flow My trompeuse simplicité mélodique, caractéristique de la Question de goût peut-être. En tout cas, l’interpré- Tears (avec violoncelle). Un enregistrement qu’on guitare de cette époque. Une fois de plus, Pascal Valois tation est pétrie de nuances et exploite une large pa- ressent malgré tout comme un retour aux sources nous offre un très bel enregistrement à la fois didactique lette de timbres, ce qui produit un résultat satisfai- du classique, après des gravures très jazz de la part et plaisant, dans la grande tradition de la guitare ro- sant. Orestis Kalampalikis d’un guitariste qui nous fait le plaisir de rester aux mantique de salon. Laurent Duroselle frontières des deux mondes. Laurent Duroselle

YIANNIS EFSTATHOPOULOS

BERTRAND Sei Caprichos JACOB KELLERMANN CHEVARRÍA-ALDRETE Passacaille Concierto de Aranjuez, [p]ers[on]a mis[ce]llanea : Works of Manuel and works by Francisco Coll & Pete Harden M. Ponce. BIS Odradek Records Ce disque d’Efstathopoulos est très lié à sa thèse de doctorat : Pratique de l'interprétation historique de la guitare de la période néoclassique espagnole (1915- Vu de loin, le programme de cet enregistrement ap- Sorti en octobre 2020, cet album s’attaque au ré- 1939). On découvre des œuvres, toutes dédiées à paraît comme un énième disque avec le Concerto pertoire d’un des compositeurs les plus interprétés Sainz de la Maza, mais pour le moins injustement d’Aranjuez. Mais ce serait mal juger ! Inspiré par la dans le monde de la guitare. Il débute avec la Sonata négligées, du répertoire de cette période charnière démarche de Miles Davis et le célèbre « Sketches No. 3 et, dès les premières secondes, on sent un en- de la musique espagnole. En ouverture, le Preludio of Spain », Jacob Kellermann et Christian Karlsen, gagement rare dans l’interprétation de Bertrand y Danza (1928) de Bautista, qui emprunte son ma- à l’initiative de ce projet, ont réussi à donner une Chevarría-Aldrete, sensible et délicate. La musique tériel thématique à Falla, figure emblématique de nouvelle vision de l’Espagne d’aujourd’hui. Par le du compositeur mexicain est sublimée avec douceur, cette époque musicale. Et l’on enchaîne ainsi l’écoute prisme de l’écriture de Francisco Coll et Pete délicatesse et une touche d’espièglerie dans la Sonate de ces œuvres que l’histoire avait rendu prisonnières Harden, dont les œuvres, commandées par les in- mexicaine et les Trois chansons populaires mexicaines. d’un contexte politique compliqué et qui ne refirent terprètes, offrent des trésors de textures, de rythmes Les Six petits préludes sont traités avec l’attention vraiment surface que récemment. Ainsi se suivent et d’harmonies magnifiquement exécutés par les minutieuse d’un bijoutier expert, et, finalement, la douce Española (1933) de Ascott, le magnifique sept musiciens de l’ensemble Norrbotten, nous avec les Variations et fugue sur Les folies d’Espagne, Homenaje a Mateo Albeniz de Pittaluga ou encore la (re)découvrons l’ADN de la musique espagnole le guitariste montre une maîtrise des œuvres d’en- Pavana « Lia » (1929) de Bacarisse. Plus connue, la presque à l’état originel, moléculaire. Vient ensuite vergure. On soulignera le talent de l’ingénieur du très belle Sonata (1933) de José, dont Efstathopoulos l’arrangement du premier mouvement d’Iberia son et producteur, Marcello Malatesta, qui a fait un nous fait une lecture tout en relief et en contraste. À d’Isaac Albeniz, Evocación qui, brillamment orches- travail exceptionnel. Intime, raffiné, émouvant, cet noter, le jeu sur cordes en boyaux, qui ajoute beaucoup tré, est une réussite, à l’image de l’ensemble de ce album restera comme une des références incontour- de rondeur. Un disque de découverte très intéres- disque. Nicolas Lestoquoy nables. Iván Adriano sant. Laurent Duroselle #95 Guitare classique • 95

PARTITIONS

MATTEO CARCASSI

© DR 25 études mélodiques et progressives, op. 60 (rév. Arnaud Sans) Éditions L’empreinte mélodique Les 25 études de Matteo Carcassi font assurément partie des incontournables du répertoire de la guitare, tant elles constituent une œuvre pédagogique ma- FRÉDÉRICK MAGGIO jeure. Arnaud Sans nous propose ici bien plus qu’une Il était une fois la mélancolie nouvelle réédition de ces études, avec un recueil très Productions d’Oz complet : une mise en page claire, des doigtés très En ouvrant ce nouveau recueil de cinq pièces, la première impression détaillés (notamment pour la main droite), des in- est excellente. L’édition est claire, les indications de phrasés et de formations complémentaires en avant-propos au nuances sont précises, et les doigtés main gauche sont nombreux. sujet de la présente révision, sans oublier un tableau Chacune des pièces a son caractère, tantôt joueur tantôt songeur, et récapitulatif des caractéristiques et du niveau tech- toutes ont en commun une véritable et profonde mélancolie. Grâce nique pour chaque étude, le tout réuni dans un livret au rubato, aux harmoniques et à l’utilisation des cordes à vide, ces com- à spirales, format qui s’avère par ailleurs très pratique positions vous donneront le temps de vous exprimer et de profiter des pour le travail. Toutes les conditions sont pour ainsi chemins que l’agencement des notes dessinent sur la guitare. Accessibles dire rassemblées afin de mieux appréhender, dé- à tous à partir du Cycle 2, ces cinq pièces sont idéales pour découvrir le manche de la guitare, jouer chiffrer et apprécier pleinement cet opus si important des harmoniques avec la main droite et voyager parfois jusque dans le suraigu. À noter aussi que ces de Matteo Carcassi. Un recueil d’une grande qualité œuvres durent en moyenne deux ou trois minutes, format idéal pour aborder des techniques nouvelles pédagogique, à la hauteur de la prestigieuse répu- sans devoir déchiffrer trop longtemps. À coup sûr, elles trouveront leur place dans les prochains tation de ces 25 études, et qui, par conséquent, se concerts d’élèves : succès garanti ! Nicolas Lestoquoy doit de figurer sans tarder, et bien en vue, dans toute bibliothèque guitaristique. Pascal Proust

FRANCIS KLEYNJANS JEAN-FÉLIX LALANNE JEAN-LUC GAUTHIER

6 variations caractéristiques La guitare à Lalanne Le séquoia Henry Lemoine Hit diffusion Les Productions d’Oz Francis Kleynjans nous a concocté dans ce nouvel Apprendre la guitare avec un grand maître est souvent Avec cette nouvelle pièce pour voix, flûte et guitare, opus six variations sur le thème de Lou Mazuc, chant réservé aux futurs professionnels. Rares sont les ini- c’est une ode à la nature que nous livre Jean-Luc traditionnel de l’Aubrac. Cet air folklorique est ainsi tiatives pédagogiques dédiées aux débutants et signées Gauthier. Ce dernier maîtrise d’ailleurs fort bien revisité dans chacune des variations par le biais de de la main de guitaristes tels que Jean-Félix Lalanne. l’écriture pour un tel trio, étant lui-même guitariste différents éléments techniques et effets, dont certains Dans ce livre en dix-sept leçons, vous apprendrez en et flûtiste, talent dont il nous fait part à nouveau sont peu communs, apportant une touche d’origi- jouant dès les premiers moments. Les conseils sont dans cette publication inédite. La guitare a bien évi- nalité non négligeable et tout à fait appréciable. Les brillants de clarté, et les apprentissages vous donne- demment un rôle d’accompagnement, de soutien classiques arpèges, pizzicati et autres coulés vont ront toutes les clefs pour comprendre la guitare, mais harmonique, mais elle apporte également un savou- ainsi croiser des techniques de jeu moins habituelles, aussi la musique en général. Brassens, Christophe reux contre-chant, au point de venir s’immiscer à telles que le tapping, le brushing ou encore les éton- Maé, les Beatles, Gainsbourg et tant d’autres ont sa façon au sein des mélodies entrecroisées du chant nants « sons de mandoline » (qui demandent d’ailleurs composé de véritables tubes inoubliables qui pour et de la flûte. Côté guitare, pas de difficulté majeure, une petite « gymnastique » particulière pour l’exé- certains se jouent sur deux accords ! Vous avez une la simplicité s’imposant tout naturellement, comme cution comme pour la lecture, sans en révéler le guitare folk ou une guitare classique et vous rêvez de pour ne pas ébranler le juste équilibre entre les trois secret !). En d’autres termes, en partant d’un air ancré débuter dans la joie et la simplicité ? Cette méthode protagonistes de ce trio. L’ensemble dégage ainsi dans le patrimoine de la région de l’Aubrac, Francis est pensée pour vous. Vous pourrez même, après une belle richesse harmonique, et les trois pupitres Kleynjans nous invite à aller plus loin, en élargissant avoir découvert les rudiments, vous familiariser avec se retrouvent alors telles trois planètes parfaitement le spectre de l’exercice standard des variations sur un le jeu en arpèges et découvrir brièvement le style pic- alignées sur les portées. Cette délicate osmose s’ac- thème dans ce recueil plein de « caractères » et de king, dont l’auteur a le secret. Avec une multitude corde parfaitement avec le texte des vers chantés, et surprises, confirmant ainsi que la guitare est incon- de fichiers audio accessibles en ligne, cette méthode l’on est tout de suite plongé dans la plénitude testablement un instrument renfermant une multi- est indispensable pour démarrer la guitare avec le contemplative de la scène évoquée, au pied de ce tude de couleurs musicales. Pascal Proust sourire. Nicolas Lestoquoy majestueux séquoia. Pascal Proust 96 • Guitare classique #95

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