Décembre 2021 – Février 2022NUMÉRO 98 Interview

LAURA

ROUY

révélation

GUITARE CLASSIQUE

de l’année ! interviewS ÉRIC PénicaUd PABLO MárqUez PIERRE BiBaUlt IRINA KUliKova Les guitaresen bois locallUtHerie Concevoir sonprogramme de concertdoSSier BancS d’eSSai Nicolas Lamoureuxmodèle « 1967 », PEDAGO DEA Tomar, Esteve 6PS,Almansa 434, MUSIQUE ANCIENNE, Gewa Pro Natura Cherry + ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE, DUO, BOSSA NOVA, FLAMENCO…ROMANTIQUE, TRADITIONNELLEBAROQUE, CLASSIQUE,

ISSN : 1294-8055

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

CE NUMÉRO COMPORTE UN CD CLASSIQUE98WINTER

Place aux jeunes nous avons enfin pu organiser cette cinquième « Nuit de la GuitareOuf ! Après quasiment 18 mois d’incertitudes, de report en report, P. 4 Toute l’actuNews Classique » au cours de laquelle, chaque année, nous arrivonsà réunir sur scène les plus grands espoirs de demain P. 8Direction le conservatoire de Narbonne où enseigne Olivier Saltiel, qui Guitare Academy découvert notre « pépite » de l’année en la personne de Laura Rouy,puisque devant un public conquis et enthousiaste, nous avons Cette cinquième édition n’a pas fait exception à la règleet les guitaristes déjà confirmés. P. 10est aussi le directeur artistique du stage international Roland Dyens. La Guitarreria nous présente un instrument d’étudeShop guitariste sensible mais énergique, talentueuse mais humble du luthier Daniel Stark, son modèle Española II. découvrir celles et ceux qui fouleront les scènes de demain et,C’est une des vocations de Guitare Classique que de vous faireet désireuse d’apprendre encore. P. 11 La musique de Steve Reich est au cœurInterview Pierre Bibault personnellement, c’est la partie qui m’intéresse le plusdans ce métier de la presse que je fais parallèlement du nouvel album de Pierre Bibault. est derrière nous et qu’il est de plus en plus difficile pour nos jeunesLes plus anciens savent bien que l’âge d’or de la musique à ma vie de concertiste et de professeur. P. 12 de chambre et ses pièces solistes autour de la guitare.Avec les « Quatre Saisons d’un musicien ermite »,le compositeur s’attache à faire vivre sa musiqueInterview Éric Pénicaud artistes, qu’ils soient rocker, bluesman, chanteur ou classique, Voilà pourquoi, inlassablement, nous continuerons d’arpenterde se faire une place au soleil. P. 14 Pablo Márquez et Jan Schultsz se sont donné rendez-vousInterview Pablo Marquez les Festivals, les petites comme les grandes scènes autour des musiques de Giuliani, Hummel et Moscheles. Antoine Boyer, Johan Smith, Cassie Martin, Fu Ping Ryu,à la recherche de nouveaux talents. Un disque « guitare romantique & pianoforte »qui scelle une remarquable rencontre artistique. tous révélés par notre magazine et à l’aube d’une grande carrière,sont là pour nous encourager et nous prouver que nos efforts P. 16Guitariste surdouée depuis son plus jeune âge, Irina Kulikova compte Interview Irina Kulikova Merci jeunes gens pour la fraîcheur que vous apportezne sont pas vains. Interview pour évoquer ses récents et prochains projets discographiques. aujourd’hui parmi les plus grandes ambassadrices de la six-cordes. Bonne rentrée à toutes et à tous !à la guitare classique. P. 18 Laura Rouy a été sacrée lauréate de la sixième édition du concoursVendredi 8 octobre, dans le cadre du Paris Guitar Festival,Interview Laura Rouy www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau international Roland Dyens/Révélation « Guitare Classique ». P. 22 Dossier : construire un programme de concert

PROCHAINE PARUTION LE

Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 MontreuilPOUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com VENDREDI 25 FÉVRIER 2022 sur ce sujet par définition ouvert, mais finalement très balisé.amateur ont accepté de partager le fruit de leurs réflexionsPour Guitare Classique, cinq concertistes et un musicien Création et réalisation maquette :Secrétariat de rédaction :Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction : Directeur de la publication : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Max Robin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin P. 28 Thomas Humphrey modèle MilleniumGuitare de légende (New York, 1990). Enregistrements audios et vidéos :Saisie musicale :Développement numérique :Rédacteurs :Marylise Florid, Alice et Maurice Freton, Orestis Kalampalikis, Florent Passamonti, Ingrid Riollot, Photos couverture : Pierre Bibault, David Boittin, Bernard Cyrloud, Laurent Duroselle, Raphaël Feuillâtre, Carole Lemarchand Cédric Breton Schreiner Guillaume Lajarige P. 32Esteve 6PS, Almansa modèle 434, Gewa Pro Natura Gold Cherry. Nicolas Lamoureux modèle « 1967 », DEA Tomar,Bancs d’essai Publicité :Max Robin et Youri Soroka. Florent Passamonti et Orestis Kalampalikis RCS Bobigny : 83064379700038.“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Photographe :Siège social : 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Romain Bouet © Romain Bouet P. 40 Les guitares en bois local, par Youri SorokaLutherie P. 46Musique ancienne, baroque, classique, romantique, traditionnelle, Cahier pédago AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. : Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Impression : Imprimerie de Compiègne - 2, avenue Berthelot 60205 Compiègne CédexDistribution : MLP.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2021 La Rosace. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleAbomarque (rosace@abomarque.fr) analyse musicale, technique, duo, Amérique latine, flamenco…Tout pour progresser et se faire plaisir. P. 94 Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois.Chroniques Commission paritaire nCertification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Pour vous abonner,o 0621K78770. (Imprimé en France.) rendez-vous à la page 97 P. 98« Toute reproduction ou partie de reproduction des pages Petites annonces SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE et des articles de ce numéro est strictement interdite,sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #98 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

ERRATUM : Guitare Classique © DR #97. La rédaction a oublié de préciser que les propos de Roland Dyens illustrant l’article de Valérie Folco ont été recueillis par Gilles FESTIVAL INTERNATIONAL Tordjman en janvier 2008. DE GUITARE DE PARIS Le 4e concours national Du 25 au 28 novembre, de guitare classique de Saint- au Théâtre Traversière Chamond (42) se tiendra le Jeudi 25 novembre : Johan Fostier / Quatuor Éclisses 26 mars 2022. Il s’adresse à tous Anabel Montesinos Vendredi 26 novembre : Cassie Martin / Petra Polackova / Anabel Montesinos les niveaux allant du premier au Samedi 27 novembre : Finale du concours troisième cycle de conservatoire. Dimanche 28 novembre : Lovro Peretic / Rémi Jousselme Plus d’infos et programme : Le festival sera également l’occasion de découvrir les guitaristes de demain (« Guitares à Suivre »), https://eddy- de bénéficier de conseils d’Anabel Montesinos lors de sa masterclass ou de se promener dans le salon rabilloud.jimdofree.com de lutherie. Hommage : le compositeur www.festivalguitareparis.fr et guitariste argentin Angel Hechenleitner s’en est allé © DR à l’âge de 68 ans. Félicitation au duo Di Mosole- BRUSSELS INTERNATIONAL Neuhauser qui a remporté un GUITAR FESTIVAL & troisième prix, catégorie « musique de chambre », lors du concours COMPETITIONS international Opus Artis Paris. Du 26 au 30 novembre http://duo-dimosole-neuhauser.e- Vendredi 26 novembre : Récital Sébastien Clerc / « Soirée concertos » avec monsite.com/ Sébastien Clerc, Fu Ping Ryu, le Momentum Guitar Quartet et La Chapelle Musicalede Tournai sous la direction de Philippe Gérard. Samedi 27 novembre : Alium Dúo / Marco Tamayo Marco Tamayo Dimanche 28 novembre : Guillaume Gazengel / Fanou Torracinta Trio Lundi 29 novembre : Les Guitares Improvisibles (Valérie Duchâteau & Antoine Tatich) / Trio InBreve Mardi 30 novembre : Ensemble de guitares du Conservatoire Royal de Bruxelles sous la direction de Hugues Navez / spectacle flamenco Oleo www.bigfest.be

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THIBAULT CAUVIN

Le disque de Manuel Barrueco, Trois concerts parisiens « Music from Cuba and Spain; et trois programmes Sierra: Sonata para guitarra » a été Après plusieurs représentations de son spectacle donné en juin dernier nommé aux prestigieux Latin autour des Études simples de Leo Brouwer, Thibault Cauvin remettra Grammy Awards. Vous pouvez le couvert au Théâtre La Bruyère, le lundi 13 décembre. Une occasion, retrouver l’interview du maestro en toute intimité, de se voir raconter le maître cubain par celui à qui réalisée lors de la sortie de ce le compositeur a dédié trois nouvelles études. disque dans Guitare Classique #95. Puis, le virtuose français se produira au Théâtre des Champs- Élysées, le 20 mars, où il jouera Scarlatti, Albéniz et Piazzolla, avant d’enflammer la scène de La © DR Cigale, le 17 mai, lors d’un spectacle inspiré par son nouvel album « Films ».www.thibaultcauvin.com

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UNE GUITARE INÉDITE

D’ANTONIO DE TORRES

Adjugée, vendue ! Samedi 6 novembre, la maison de ventes Vichy Enchères accueillait un public de connais- Dans le cadre de leur tournée seurs et d’acheteurs venu admirer un modèle inédit du « père de la guitare moderne » commune, Philippe Jaroussky & datant de 1882, et référencé selon le libellé SE35. L’histoire raconte que cet instrument Thibaut Garcia seront sur la scène appartint à Louise-Anne Morlaut (mariée à un prince russe) et qu’elle le légua à sa mort, du Théâtre des Champs-Élysées, ainsi que tous ses biens, à une communauté religieuse en Bretagne. Signe particulier : le 24 janvier. Un récital guitare- d’après une inscription sur une deuxième étiquette à l’intérieur de la caisse, la guitare voix qui fait suite à leur magnifique a été restaurée par Manuel Ramirez en 1904. Estimé entre 100 000 et 150 000 euros, disque « À sa guitare » (Erato). l'instrument a finalement trouvé un acquéreur pour 142 000 euros. Plus de dates sur www.vichy-encheres.com www.warnerclassics.com. 4 • Guitare classique #98

NEWS / AGENDA

Notre collaborateur Jean-Pierre © DR Grau et la psychologue Christine Lorand proposent un stage du 10 au 12 décembre afin d’explorer LAURA ROUY les difficultés liées aux tensions Lauréate de la 5e édition respiratoires, au bassin et à la voix. du « Concours International Contact : 06 08 28 91 86 Roland Dyens Révélations ou 06 13 05 01 76. Le duo Palissandre se produira Guitare Classique » le dimanche 13 février à Saint- Nous l’attendions avec impatience, le public également, qui s’est Maur-des-Fossés dans le cadre des rendu nombreux pour cette 5 e Nuit de la guitare classique, orga- Rencontres musicales du temple ; nisée dans le cadre du Paris Guitar Festival, au Beffroi de Montrouge. et les 9 et 10 mars au Bouscat et à Point d’orgue de cette soirée, le concours International Roland Cenon (Gironde). Dyens / Révélations Guitare Classique, organisé par notre magazine, www.duopalissandre.com avaient chacun 20 minutes pour convaincre le prestigieux jury.a vu s’affronter sur scène trois finalistes de grande qualité qui À l’issue de cette finale très disputée, cette 5e édition a vu la © DR Laura Rouy et Laura Dyens victoire de Laura Rouy (voir interview dans ce numéro), qui a de- vancé Alexandre Rostaing et Sébastien Clerc, que le public a cha- leureusement applaudis pour la qualité de leur prestation. En deuxième partie de soirée, le public a pu écouter les quatre TOULOUSE premier(e)s lauréat(e)s – Antoine Boyer, Johan Smith, CassieMartin et Fu Ping Ryu – qui, après leur prestation solo, se sont re- GUITARE trouvés sur scène pour un final de feu. Tous font à ce jour une car- Saison 2021-2022 rière exceptionnelle et l’on souhaite à Laura Rouy de marcher sur Petit rappel sur la programmation leurs traces. Zoran Dukić 2021-2022 de ce joli rendez-vous mu- www.parisguitarfestival.com sical concoctée par son directeur ar- www.revelationguitareclassique.fr tistique, Thibaut Garcia. Samedi 4 décembre : Zoran Dukić © DR Le concert final Vendredi 14 janvier 2022 : Trio Cavalcade (Mathias Duplessy, Jérémy Jouve & Prabbhu Édouard) Vendredi 11 mars 2022 : Antoine Morinière & Joachim Maudet Vendredi 20 mai 2022 : Gaëlle Solal www.toulouseguitare.fr © Gérald Vigni

GUITARE

EN FÊTE

Du 24 mars au 3 avril, dans la métropole lilloise Après une première édition en 2019, Duo Magell’âme ce festival, parrainé par Judicaël Per-roy, reprend du service et proposera pas moins de huit concerts où la guitare sera l’instrument-roi. LYON GUITARE CLASSIQUE Jeudi 24 mars : « Du Nord au Sud » avec l’Ellipsis Quartet puis Vitor Du 14 au 18 décembre, à Lyon Garbelotto Mardi 14 décembre : Duo Rivera-Vercellino Vendredi 25 mars : « Du classique au flamenco » avec Arnaud Jeudi 16 décembre : Rémi Jousselme Dumond puis Elena San Roman Vendredi 17 : Conférence sur Ida Presti, par Isabelle Presti / Samedi 26 mars : « Passion flamenco » avec Cristo Cortes, Lori La masterclass de Rémi Jousselme Armenia et Dani Barba © DRSamedi 18 : masterclass de Rémi Dimanche 27 mars : Duo Magell’âme avec Carine Vigni et Marie- Jousselme / « Instant Lutherie » animé Caroline Lebriez / Duo Olivier Pelmoine & Matthias Collet par Maurice Freton, co-gérant de la Galerie Vendredi 1 avril : « Soirée jeunes talents » avec Parsa Sanjari et des Luthier), et avec Erik Pierre Hofmann, Julien Legrand. Wanda Kozyra, Benoît Pierron et Mayeul Samedi 2 avril : « Hommage à Michel Beauvois » avec Thibaut Pradel. Defever, Marie-Caroline Lebriez, Thierry Tisserand, Samuel Jubert Une masterclass avec Alexandre et Pauline Ternisien. Bernoud sera également annoncée pro- Dimanche 3 avril : Concerto d’Aranjuez avec Laurent Blanquart et chainement. l’orchestre universitaire de Lille. Remi Jousselme https://lyonguitareclassique.com www.guitare-en-fete.com 6 • Guitare classique #98

COURRIERS

dES lECtEURS RUbRIQUE « tEChnIQUE » dE PaSCal ValOIS Bonjour, Abonné à la revue, que je trouve extrêmement intéressante, je suis toutefois un guitariste autodidacte tout-terrain, et l'ap- proche classique a souvent des mystères pour moi. L’article sur la technique musicale de Pascal Valois, dans le n° 97 a attiré mon attention, en particulier, l'exercice n° 1. Mais pour moi une question demeure : faut-il jouer buté ou pas ? Et même plus : faut-il buter les notes jouées par i-a-m seulement ou buter simplement les basses jouées avec le pouce ? Buter dans les deux cas ou au contraire dans aucun des deux cas ? Je serais heureux si vous pouviez m'éclairer sur cette question. En vous remerciant par avance, je vous adresse mes salu- tations cordiales. Gérard Vergnes Bonjour Mr Vergnes, L’exercice n° 1 pourrait éventuellement être joué en buté, sauf lorsque la basse est jouée sur la deuxième corde car celle-ci serait étouffée par les doigts ima. Cependant, comme il s’agit essentiellement d’un exercice d’arpège ramené sur une corde (pour ima), je vous conseille de le jouer en tiré. Un peu comme le trémolo, qui est toujours joué en tiré. Cependant, la basse peut facilement être jouée en buté, technique que j’utilise très souvent. J’espère que cela vous éclairera un peu ! Bonne chance dans votre pratique et meilleures salutations, Pascal Valois QUEStIOn théORIQUE Bonjour, Je profite de votre rubrique « courrier » pour poser des questions sur quelques notions de bases. Je suis un guitariste « perpétuel débutant » depuis de nombreuses années. En déchiffrant un morceau sur mon instrument, je regarde plutôt la tablature que le solfège. Or, je remarque depuis quelque temps un chiffre en- touré d'un cercle, coté solfège. Ce chiffre correspond à la corde où se trouve la note. C'est alors en double-emploi avec l'info existant sur la tablature. Ou bien y a-t-il une indication particulière qui m'échappe ? Merci de m'éclairer sur cette question. Pierre Rihn Le symbole avec un chiffre entouré indique effectivement sur quelle corde jouer la note. Comme vous le soulignez, cela fait double emploi pour les personnes qui savent lire la musique et la tablature. Mais bien, souvent les musiciens « classiques » ne lisent que les notes de la portée musicale. Avec ce chiffre entouré, on pense à eux. La rédaction

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : DR LE CONSERVATOIRE

APPEL À CANDIDATURE À RAYONNEMENT

• Vous êtes professeur de guitare DÉPARTEMENTAL et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? DU GRAND NARBONNE Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : Professeur au CRD du Grand Narbonne, Olivier Saltiel est aussi guitareclassique@editions-dv.com le directeur artistique du stage international Roland Dyens qui a lieu À bientôt ! tous les ans depuis 2014 et ce, malgré la disparition du maître. Rencontre avec ce passionné et quelques-uns de ses élèves.

INTERVIEW DE OLIVIER SALTIEL, PROFESSEUR

« Dans mon parcours, j’ai été bercé par les musiques populaires, surtout d’Amérique latine. » Quel a été ton parcours avant d’at- T’arrive-t-il de penser que certains terrir ici, à Narbonne ? © DR professeurs sont surdiplômés par J’ai suivi les cours de Ramon de rapport à la réalité du terrain ? Herrera – au conservatoire du 17e On ne peut pas dire cela en ces arrondissement de Paris – avant termes. Il suffit que les professeurs qu’il n’enseigne au Conservatoire adaptent leur discours et leur pé- à Rayonnement Régional de Paris. dagogie en fonction des personnes Sur les mêmes bancs d’école que qui se trouvent en face d’eux. moi, il y avait un certain Dominique Maintenant, peut-être que certains Field, qui est devenu le remarquable aimeraient aller plus vite… luthier que l’on connaît, et qui m’a donné quelques cours en privé. Comment as-tu rencontré Roland Ensuite, je suis parti étudier à Dyens, avec lequel tu as créé un Clermont-Ferrand auprès de Jean- stage international autour de lui ? Pierre Billet. En parallèle, j’ai tra- D’abord, il faut dire que ce stage a vaillé assez régulièrement avec perduré malgré sa disparition en Roland Dyens au travers de stages. 2016. J’essaie de conserver le même Dans une autre mesure, la rencontre esprit d’ouverture, d’éclectisme, de avec Jean-Pierre Taieb, guitariste fraîcheur et de nouveauté que celui de jazz et musicien de studio, a qu’il avait su insuffler. Notre pre- aussi été très enrichissante. En mière rencontre a eu lieu en 1985, 1987, j’ai obtenu mon Diplôme d’État. travail avec les élèves de premier cycle je crois. Il venait de sortir son disque « Ao qu’il faut former, le fait de consolider les Vivo », et m’avait totalement bluffé lors Quelques mots sur ta classe et le conser- acquis en deuxième cycle, ou l’avancée de son concert. Le contact d’après-concert vatoire de Narbonne ? vers la professionnalisation avec les troi- avait été incroyablement facile. Avant d’être professeur dans ce conser- sièmes cycles ? vatoire, j’en ai été le directeur. Aujour- Quelque part, les réponses se trouvent As-tu une ou plusieurs anecdotes à par- d’hui, il accueille mille cent élèves, et les déjà dans la question. Mon parcours a tager concernant votre amitié musicale ? classes de guitare comptent environ cin- beaucoup été bercé par les musiques po- La première qui me vient à l’esprit est en quante étudiants répartis entre trois pro- pulaires, surtout celles d’Amérique latine. rapport avec Brésils, une de ses composi- fesseurs : Pierre Millan-Trescases, Jason Cela me permet d’intégrer la pratique tions pour quatuor de guitares. Nous Bittencourt Das Virgens et moi-même. d’instruments comme le charango ou des avons été les premiers à l’enregistrer avec Dans les points pédagogiques à souligner, petites percussions dans ma pédagogie. le Quatuor Méditerranée et, en retour, on travaille avec les CHAM [classes à ho- J’aime faire des ponts entre classique et Roland nous avais envoyé une lettre très raires aménagés] via un petit orchestre populaire. La période de l’adolescence touchante. La seconde concerne la Valse créé l’année dernière. Récemment, j’ai entre 12-14 ans est souvent charnière padrilène, un morceau inédit qu’il avait proposé la mise en place d’un atelier uku- pour l’élève : soit il s’éloigne du conser- écrit pour Alexandre Lagoya. Après l’avoir lélé avec les élèves de primaires. vatoire, soit il affirme son attachement à déchiffré, Laya lui a dit : « Mais pourquoi la pratique musicale. C’est pourquoi il m’en veux-tu tant ? » [Rires]. Quel est le cycle le plus compliqué à abor- nous arrive de personnaliser le cursus pour der pour un professeur ? Est-ce plutôt le éviter les abandons. www.oliviersaltiel.com 8 • Guitare classique #98

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements CLASSE DE JUIN 2021 des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag SENA RAKOTOMALALA(11 ans, 1er cycle) de Cees Hartog. joue Danza Espanola ROMANE SOBCZACKDuo qui jouent LUCIE AUGRAS (12 ans, 1er cycle) Morenita Do Brazil de Guiseppe Farrauto (accompagnement Olivier Saltiel) (11 ans, 1er cycle)

CLÉMENT GIRONDEAU

(12 ans, 1er cycle) joue Tri Martolod (traditionnel breton).

SANDIE QUERCY

(46 ans, 3e joue Valse n° 2 de Frédéric Chopincycle) SARAH MASCAINE-PASTUREL (arrangement Roland Dyens). (14 ans, 2e LINE RAJ joue e (arrangement guitare-voix de Stanley Yates)Yesterday cycle) des Beatles (16 ans, 2 cycle) joue El Testament d’Amelia de Miguel Llobet. #98Guitare classique • 9

SHOP

TEXTE ET PHOTOS FLORENT PASSAMONTI

Daniel STARK

MODÈLE ESPAÑOLA II

Le luthier allemand Daniel Stark a su séduire une clientèle internationale et éclectique grâce à des modèles performants et originaux. Chez les artistes français, Gérard Abiton, Eric Franceries ou encore Olivier Pelmoine lui ont déjà fait confiance. Une fois n’est pas coutume, intéressons-nous à son modèle Española II, une guitare d’étude aux attributs étonnants.

L’AVIS DE LA

GUITARRERIA

« Cela fait un petit moment que le ma- gasin est en contact avec Daniel Stark, mais on ne travaillait pas encore avec lui officiellement. Avec l’apparition de cette nouvelle guitare à son catalogue, on a eu la bonne surprise de découvrir un instrument cohérent à un prix très abordable. La table est en cèdre, la fi- nition est mate avec assez peu de ver- nis, et le fond et les éclisses sont en wengé. Comme on peut le voir, la forme de la tête est celle typique du luthier. Les fréquences sonores sont bien équilibrées et, pour une table en cèdre, le son n’est pas monochrome : la gui- tare répond et réagit correctement au déplacement et au changement d’at- taque de la main droite. C’est un ins- trument assez sobre, idéal pour s’offrir un nouveau potentiel à un tarif raison- nable. Elle irait parfaitement à un étu- diant de conservatoire car, comme avec chaque instrument de lutherie, le bon geste sera récompensé et le mau- vais sanctionné. Plus largement, je pense qu’elle s’adresse aussi à des gui- taristes passionnés au budget serré, et qui ont envie de faire de la musique FICHE TECHNIQUE dans de bonnes conditions. En cela, lenom de Daniel Stark est synonyme de • Table : cèdre• Fond et éclisses : wengé massif qualité. Quant à l’appellation Española • Touche : ébène• Finition : mate IIl’esthétique voulue. Cette guitare vient, elle nous donne un indice fort sur • Prix : 2 100 euros• Distribution : La Guitarreria s’ajouter à un choix dans cette gamme • Sites : www.laguitarreriadeparis.comwww.gitarrenatelier-stark.de de prix qui est déjà bien représenté aumagasin. » 10 • Guitare classique #98

INTERVIEWPHOTO : MANUEL BRAUNPAR FLORENT PASSAMONTI

PierreFace à Steve Reich Bibault La musique « minimaliste » de Steve Reich est au cœur du nouvel album de Pierre Bibault. Comment présenterais-tu la musique deou peu ?Steve Reich est un compositeur appartenantSteve Reich à ceux qui ne la connaissent pasUn projet 100% guitare électrique que ce membre du prestigieux Ensemble Intercontemporainnous raconte avec une passion non dissimulée. au courant minimaliste. Il joue avec de petitescellules qu’il répète, transforme et superpose dans l’enregistrement des parties séparées desFrance Musique pour y jouersur YouTube et l’enregistrement du disque,je me suis produit lors du festival d’été de Effectivement. Car entre l’épisode de la vidéo Electric Counter- une Fender Stratocaster, mais le son ne me point tant. En mars 2020, lors du premier confi-nement, c’est un peu ce qu’il s’est passé : lesvelles textures. Sur le plan personnel, j’ai lepour créer de nouveaux rythmes et de nou- ce disque.guitare qui tient presque un rôle de soliste.Parle-nous des autres œuvres qui constituentà disposition. Par-dessus, j’ai joué la première deux autres mouvements pour avoir une bande dans son intégralité. Je me suis alors lancé plaisait pas. Tout cela représente un travailimportant d’imprégnation de chaque pupitrepour réussir à leur donner vie.Également proposé en format vinyle.(Indésens Records), déjà disponible.Pierre Bibault, « Steve Reich » d’j’ai commencé à déchiffrer la partitionlibre face au temps qui défile. De mon côté,livres, de disques comme si on était devenu gens s’échangeaient des idées de films, desentiment d’un étirement du temps en l’écou- terpoint guitares – dont les deux de basse – du premiermènerait. J’ai enregistré les treize parties de Nagoya GuitarsDavid Tanenbaum et Il y a trois œuvres pour guitare : plément, j’ai rajoutédans la version de Dominic Frasca. En com- – écrit pour Pat Metheny en 1987 –, dans un arrangement de de passer beaucoup de temps sur ma guitaremouvement Electric Counterpoint de réaliser une vidéo pour ma chaîneYouTube. Je sortais d’une période où je venais Fast, en me filmant, et dans l’idée sans savoir où cela me pas pour guitare, mais pour battements de Clapping Music Electric Guitar Electric Coun- mains ou applaudissements. qui n’est Phase de « la vidéo de confinement ».au moment où on a vu émerger le conceptclassique, et j’avais besoin de changer d’ins-trument quelque part. Ça correspond aussi réussie. Finalement, tu prouves – si tant est C’est un disque fait maison à la production plaires du disque du Pierre Bibault. PourJEU-CONCOURSGuitare classique C’est cette vidéo qui t’a valu une invitation Pour l’étape du mastering, en revanche, jequ’il fallait encore le faire – qu’on peut en-registrer des disques de guitare chez soi. participer, envoyez-nous un e-mail avec« Concours Pierre Bibault » à l’adresse sui-vos coordonnées en précisant l’objet vous offre 10 exem- ce pas ?par France Musique en juillet 2020, n’est- suis allé en studio. Mais effectivement, toutesles parties ont été enregistrées au clic, chezpréalable, j’avais commencé les sessions avecmoi, avec ma Telecaster Custom Shop. Au vante : guitareclassique@editions-dv.com.Les gagnants seront désignés par tirage ausort. Bonne chance !#98 Guitare classique • 11

INTERVIEWPHOTO : MANOËL PÉNICAUDPAR FLORENT PASSAMONTI

ÉricLe compositeur ermite Pénicaud « Guitare du XXIPour ce nouveau chapitre discographique, le compositeur s’attache à faire vivree Onze ans séparent le précédent disque d’Éric Pénicaud,siècle » des « Quatre Saisons d’un musicien ermite », sorti cet automne. disque avaient déjà été éditées. Il ne te man-sa musique de chambre et ses pièces solistes autour de la guitare. écrite pour Samuelito. Il y a aussi Lesquait plus que les musiciens quelque part… La plupart des musiques présentes sur ce guitare, qui donnent leur nom au disque, et Saisons d’un musicien ermiteil y aDans un sens, oui. Parmi les nouvelles pièces, Faut-il voir un clin d’œil aux Saisons de Vertige de la Seguiriya, spécialement quatre ont été interprétées par le Duo Cordes etÂmes. À l’origine, je n’avais composé qu’unjoute trois autres. Dans sa structure interne,le disque alterne entre pièces de musique deseul mouvement, il a donc fallu que j’en ra- Le premier mouvement,Ce sont plutôt les quatre saisons d’une vie.Vivaldi ?au Maroc, une époque où j’écoutais en bouclemusicaledu flamenco, du jazz et du classique. Le der-, fait référence à ma jeunesse passée Hiver – Nativité 12 • Guitare classique #98 pour violon et chambre et pièces de guitare seule.

« JE CHERCHE LA PROFONDEUR,

IntervIew de

LE SON AVANT LE SON. »

SÉBASTIEN LLINARES,

nier, Automne – Temps de la transmission et co-dIrecteur artIStIque du partage, fait écho au temps présent, où « on est comme des spéléologues. » j’essaie de transmettre le meilleur de ce que j’ai pu recevoir tout au long de ma vie. Quel a été ton rôle dans ce projet ? J’ai pensé qu’il serait intéressant d’enregistrer une vraie monogra- La guitare est bien sûr au cœur de ce projet. phie de la musique d’Éric, et qu’elle regroupe différentes périodes stylistiques et facettes Comment définirais-tu ton univers guita- de sa carrière. Le fait que cela sorte sur un beau label permet de référencer son travail qui, ristique, que tu maries ici avec d’autres cou- il me semble, est amené à rester. La plupart des pièces ont été composées pour les artistes leurs instrumentales ? qui les interprètent. Elles sont, en cela, adaptées à chacune de leurs personnalités. Il m’est très difficile de mettre des mots sur Comment abordes-tu la musique d’Éric en tant qu’interprète ? la musique en règle générale. Ce que je peux On est comme des spéléologues. Plus on s’en imprègne et mieux on la comprend. J’aime le dire, c’est que je cherche la profondeur, le côté contradictoire qui consiste à développer le langage de la guitare – car il y a beaucoup son avant le son. À la limite, la guitare n’est d’annotations sur les partitions –, mêlé à cette volonté de sortir de l’instrument, car la qu’un prétexte. Ma musique se réclame de la recherche polyphonique va vraiment très loin chez Éric. Pour l’interprète, être à la hauteur tradition orale, comme le flamenco ou le jazz. de l’intention du compositeur est un véritable défi. Pour que l’interprète arrive à toucher cette dimension, il faut qu’il aille au-delà de la no- tation écrite. Éric Pénicaud, « Les quatre saisons d'un musicien ermite » (Paraty), déjà disponible. Avec Sébastien Llinares, Samuelito, Olivier Pelmoine, Nicolas Lestoquoy, Timothée Vinour-Motta (guitare) ; Sara Chenal (violon) ; Maitane Sebastián (violoncelle) ; le quatuor vocal « Unité » dirigé par Christian Nadalet ; et le quatuor à cordes Sine Qua None. IntervIew de SAMUELITO, Interprète « Sa musique est comme un diamant qu’il faut réussir à décortiquer. » Éric est le premier compositeur à t’avoir dédié une pièce : c’était la Minera, parue il y a un peu plus d’un an dans Guitare Classique. Éric a récidivé avec Vertige de la Seguiriya. Lorsque j’ai reçu la partition – qui est présentée comme une partition d’orchestre –, je n’ai pas tout compris, car il y avait plusieurs portées JEU-CONCOURS qui se chevauchaient. En gros, le motif de guitare est présenté à chaque fois avec un déca- Guitare classique vous offre dix exem- lage rythmique, de tonalité et de modalité aussi. En temps normal, j’arrive à entendre une plaires du disque d’Éric Pénicaud, « Les partition en la lisant. Là, il a fallu que je fasse une maquette sur mon ordinateur [rires]. quatre saisons d'un musicien ermite ». Jouer la musique d’Éric Pénicaud a-t-il été un défi pour toi ? Pour participer au tirage au sort, envoyez- La plupart du temps, j’arrive à donner du sens assez rapidement aux musiques que je nous simplement un e-mail avec vos déchiffre. Chez Éric, il me faut beaucoup plus de temps, mais c’est un travail extrêmement coordonnées en précisant l’objet « Con- intéressant et enrichissant. Sa musique est comme un diamant qu’il faut réussir à décorti- cours Éric Pénicaud » à l’adresse suivan- quer. Au fur et à mesure, on comprend sa logique, la direction qu’il souhaite, et son messa- te : guitareclassique@editions-dv.com. ge. Il y a certaines choses de la vie qu’on ne peut saisir qu’en les vivant ou à force de les pra- Les gagnants seront désignés par tirage tiquer, et j’ai parfois l’impression qu’on a perdu l’habitude de mériter les choses. C’est le cas au sort. Bonne chance ! ici car, à l’arrivée, il faut que ça jaillisse naturellement de l’interprète. #98 Guitare classique • 13

INTERVIEWPHOTO : DANIELE CAMINITIPAR FLORENT PASSAMONTI

Pablo Márquez &Jan Schultsz Hummel et Moscheles. Un disque « guitare romantique & pianoforte » qui scelle une remarquablePablo Márquez et Jan Schultsz se sont donné rendez-vous autour des musiques de Giuliani,le bon assemblage de timbres. » « Il nous a fallu trouver 14 • Guitare classique #98rencontre artistique et magnifie un répertoire injustement méconnu. rendre visite à Madame Brigitte Zaczek, qui J’avais en tête quelques versions entendues sur m’a fait essayer une Stauffer de 1842, et qui YouTube, comme celles des sœurs Savigni, a bien voulu me la prêter. Déjà, avec cette Enrica et Laura, et aussi celles du duo Maccari- guitare, cela fonctionnait un peu mieux, mais Pugliese. Ce projet fait partie d’une démarche nous n’étions toujours pas complètement que j’avais entamée il y a déjà longtemps. convaincus. Il faut dire que Giuliani a joué Lorsque je suis arrivé en Europe, c’était jus- avec Hummel et Moscheles entre 1810 et tement pour travailler la musique ancienne. 1819. Dans ce laps de temps, la facture de De fil en aiguille, j’en suis arrivé à explorer la piano a énormément évolué, contrairement musique du XIXe siècle. C’est d’ailleurs une à celle de la guitare. C’est la raison pour la- trajectoire assez commune aux gens qui ont quelle il nous fallait trouver un pianoforte de fait de la musique ancienne et qui maintenant cette époque-là. Lors de l’enregistrement qui jouent du Mozart. Par exemple, Sir Eliot a eu lieu à la Radiostudio de Zurich, on a tenté Gardiner, qu’on connaît bien pour son atta- un coup de poker en louant le pianoforte sur chement à la période baroque, dirige aujour- place : un Johann Fritz de 1815. Et là, c’était d’hui les symphonies de Brahms. comme si toutes les pièces du puzzle venaient enfin de s’assembler [Rires]. On a parfois tendance à l’oublier, mais il y a une forte tradition d’improvisation chez DANS LE GRAND DUO les interprètes du XIXe. CONCERTANT, AU LIEU DE Lorsqu’on a une pratique historiquement in- formée, on passe par là forcément. On ajoute

JOUER LA CADENCE ÉCRITE

des ornementations là où on peut le faire, no- PAR GIULIANI, tamment lors des reprises. Aussi, dans le Grand J’EN AI IMPROVISÉ UNE. » Duo Concertant, au lieu de jouer la cadence écrite par Giuliani, j’en ai improvisé une. On Le répertoire pour guitare et pianoforte est a fait la même chose avec Jan dans le Grand assez peu connu de nos jours. Comment ex- Potpourri National, où nous avons placé alter- pliques-tu qu’il ait été presque oublié des nativement des cadences de notre cru. interprètes et du public ? Je pense qu’il y a un problème d’ordre orga- D’autant que ce sont des musiques forte- nologique, celui-là même auquel nous avons ment liées au genre de l’opéra. été confrontés. Si on essaie de jouer ces Exactement. Si on prend le Potpourri op. 53 pièces-là avec des instruments modernes, il de Hummel, ce ne sont que des airs d’opéra. y a quelque chose qui ne marche pas. Tu as utilisé deux instruments pour cet en- Giuliani, Hummel et Moscheles comptaient registrement, n’est-ce pas ? parmi les grands virtuoses de leur époque En plus de la Stauffer prêtée par Brigitte Pablo, comment est né ce duo avec ton col- en plus d’être des compositeurs prolifiques. Zaczek, j’ai joué avec une terz guitar – une lègue de la Hochschule de Bâle, Jan Schultsz, Comment avez-vous abordé le répertoire copie d’un modèle Fabricatore réalisée par qui est pianiste et chef d’orchestre ? de ce disque, qu’ils ont composé à deux, Arnoldo Garcia – dans le Grand Potpourri Il y a quelques années, Jan m’a invité à me par exemple, le Grand Potpourri National National op. 79 / 93. produire à l’Engadin Festival, en Suisse. Après op. 79 / 93 et le Grand Duo Concertant ? le concert, il m’a proposé de nous retrouver Je ne sais pas s’il y a eu une complexité due au autour d’un projet de musique de chambre, fait que les pièces aient été composée à quatre bien qu’on sût qu’il n’y avait pas énormément mains. Il nous a surtout fallu trouver le bon de répertoire pour guitare et piano. Lorsqu’il assemblage de timbres. Une fois que ça a été m’a parlé de son pianoforte de 1825, un très fait – presque sur le fil du rasoir –, il y a eu beau Strobel, là, je me suis dit qu’il y avait quelque chose de vraiment magique qui s’est quand même pas mal de pièces composées produit. Bien sûr, si l’on parle du Grand Duo pour guitare romantique et pianoforte. Concertant, il faut comprendre la forme de la Auparavant, je n’avais jamais trop joué ces pièce et sa construction. À part ça, nous musiques – Giuliani, Hummel et Moscheles n’avons pas eu plus de difficulté que ça. – autrement qu’en les déchiffrant. De mon côté, j’avais une guitare Stauffer des années Il faut une solide connaissance des pratiques 1830 environ. On a d’abord essayé de faire se stylistiques de l’époque pour apporter le re- « A Joyful Brotherhood » rencontrer nos instruments, mais quelque lief nécessaire à cette musique. Avez-vous (Pan Classics), déjà disponible. chose ne collait pas, car le pianoforte sonnait procédé à des recherches musicologiques www.pablomarquez.com trop massivement. Entre-temps, je suis allé avant de vous lancer dans ce projet ? #98 Guitare classique • 15

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

Irina Kulikova Enfant surdouée de la guitare, Irina Kulikova compte aujourd’hui parmi les grandes ambassadrices « It's About The Touch » dédié à sa fille, et nous présente son prochain opus « Christmas at Abbey Road ».de la six-cordes. De Moscou à New York, en passant par Tokyo, l’artiste russe s’est produite « Toucher le cœur des gens. » sur les plus prestigieuses scènes du monde. Pour Guitare Classique, elle revient sur son disque 16 • Guitare classique #98 Comment as-tu vécu la période de confine- et Konstantin Vassiliev. Ces deux pièces, Touch », et que j’ai terminé à distance pen- ment et le fait que le monde de la culture ait écrites à l’origine pour piano et voix, ont été dant le confinement. Norbert se trouvait au été forcé de se mettre à l’arrêt ? composées pour ma fille. Comme elles son- Canada et moi en Belgique, et grâce à la tech- Quand le confinement est arrivé, je revenais naient aussi magnifiquement à la guitare, j’ai nologie, on a réussi à enregistrer ensemble tout juste de Miami où je venais d’enregistrer voulu les intégrer à ce disque, car elles corres- la deuxième partie du disque [Rires]. mon disque « It’s About The Touch ». À cette pondaient parfaitement au concept de l’album. époque, je vivais une période compliquée de Pourquoi ton choix de guitare s’est-il arrêté ma vie, et je n’étais absolument pas préparée Le disque a été enregistré par Norbert Kraft, sur les instruments de Simon Marty ? à affronter cela en plus. En temps normal, je qui n’est autre que l’ingénieur du son « gui- À la maison, j’en possède deux, une en cèdre reste rarement chez moi plus d’une ou deux tare » du label Naxos. Vous aviez déjà eu l’oc- et une autre en érable. Dans le disque, il y a semaines d’affilée. Ça n’a pas été simple à casion de collaborer ensemble, n’est-ce pas ? beaucoup d’œuvres écrites pour piano – vivre mais, heureusement, j’ai pu Albéniz, Chopin, Satie, etc. – et je m’occuper en travaillant sur plu- trouve que le timbre des guitares sieurs projets. de Simon s’en rapproche bien. Je joue aussi sur une splendide guitare Tu as récemment sorti deux nou- Altamira. Je suis toujours partante veaux albums dont « It's About pour jouer sur des instruments The Touch », qui est chroniqué d’autres luthiers talentueux, comme dans ce magazine. Quel message je l’ai fait pour les chaînes YouTube as-tu souhaité partager avec ce de Guitar Salon International et titre ? Siccas Guitars. Que ce soit lorsque je joue de la guitare ou lorsque je cuisine, j’es- Il y a quelques semaines, tu t’es saye toujours de toucher le cœur rendue dans les studios Abbey des gens. C’est ma devise dans la Road de Londres pour enregistrer vie. D’ailleurs, c’est un mot que je un album de Noël. Parle-nous de dis souvent, par exemple « We keep « CE DISQUE EST DÉDIÉ À MA FILLE MARIËLLE, cette expérience. in touch » [NDJ : « nous restons en ET A ÉTÉ PENSÉ COMME UN JOURNAL INTIME, L’enregistrement a eu lieu dans le contact »). AVEC UNIQUEMENT DES PIÈCES QU’ELLE tout nouveau Gatehouse Studio. ADORE ET QUE JE TRAVAILLAIS ALORS L’acoustique y est exceptionnelle Chopin, Albinoni, Schubert, QU’ELLE ÉTAIT ENCORE BÉBÉ. » pour la guitare, à tel point qu’on se Debussy, Satie et Tárrega comp- croirait dans une salle de concert. tent parmi les compositeurs que tu inter- C’était en 2009 et 2011, et ça avait été un Devant la console, il y avait Andrew , qui a prètes dans ce disque. On a l’impression d’un bonheur de travailler avec lui. Je voulais re- enregistré de nombreuses musiques de films, disque « best-of » de musique classique. trouver à nouveau cette énergie, la même comme « Le Seigneur des anneaux » ou C’est un peu le cas. Ce disque est dédié à ma touch ! L’enregistrement a eu lieu aux États- « Mission Impossible ». Cet album sera une fille Mariëlle, et a été pensé comme un journal Unis, à Miami, et non au Canada comme ça combinaison de chansons traditionnelles, de intime, avec uniquement des pièces qu’elle avait été le cas avec Naxos. Norbert sait don- pièces spécialement écrites pour ce projet as- adore et que je travaillais alors qu’elle était ner des consignes claires à l’interprète, lui sorties de deux compositions de mon profes- encore bébé, en train de jouer juste à côté de dire quand il faut refaire un passage ou quand seur Viktor Kozlov, décédé des suites du moi. J’ai vécu un moment très spécial lorsque c’est dans la boîte. Ça fait une différence Covid. Noël prochain sera un moment très je l’ai accueillie pour la première fois sur ma énorme ! Mon autre album, « La Forêt – Drie spécial – un moment about the touch – car les poitrine. It's About The Touch, comme je te le Rivieren », est un projet que j’avais commencé gens pourront enfin se retrouver comme avant. disais. Aujourd’hui, elle a huit ans, et c’est à à enregistrer avec lui avant « It's About The www.irinakulikova.com cet âge-là que mes souvenirs les plus lointains remontent. C’est une sorte de cadeau que je lui fais. Devenir mère a eu un impact fort sur mon jeu car, depuis, je ressens les choses dif- féremment, comme si elles avaient encore plus de sens. En tant qu’être humain, grâce à elle, j’ai comme le sentiment d’avoir donné un autre sens à ma vie. Au milieu de ces pièces, il y a deux premières mondiales. Ce sont les Three Night Ballades de Konstantin « It's About The Touch » et « La Forêt – Drie Rivieren », déjà disponibles. Vassiliev, et Mariëlle de Wouter Fellendans Nouveau disque : « Christmas at Abbey Road ». #98 Guitare classique • 17

INTERVIEWPHOTOS : ROMAIN BOUETPAR FLORENT PASSAMONTI

Laura Rouy Guitare ClassiqueRévélationde l’année dans le cadre du Paris Guitar Festival,de la cinquième édition du concoursLaura Rouy a été sacrée lauréateVendredi 8 octobre, Révélation « Guitare Classique ».international Roland Dyens/artiste-guitariste qui a bienRencontre avec une jeune des choses à partager.

« LA SCÈNE EST DEVENUEVITALE POUR MOI. »

18 • Guitare classique #98 Revenons d’abord au concours. Dans quel jouez-vous ? par le Brésil, très expressive et qui laisse beau- état d’esprit étais-tu avant d’entrer sur scène? D’abord, il faut dire que c’est une combinai- coup de place à l’interprète. J’étais extrêmement concentrée. Je voulais son d’instruments assez atypique, car il existe avoir ma bulle pour être avec mes pensées. peu de formation guitare-violoncelle. En- As-tu eu l’occasion de rencontrer Roland J’aime beaucoup la solitude dans ce genre de semble, par le biais de nos arrangements, on Dyens ? moment. J’essaie de ne pas trop penser à mes essaie de casser l’idée reçue selon laquelle la Malheureusement, non. Mais j’ai presque pu pièces, car je n’ai pas envie de me créer des guitare serait forcément cantonnée à un rôle faire sa connaissance au travers d’anecdotes frayeurs. Je me relaxe avec des exercices de d’accompagnement, tandis que le violoncelle racontées par Carlos, qui était un de ses pro- respiration, je fais des étirements, je bois chanterait. Nos deux instruments ont une ches… énormément. fonction harmonique et mélodique. Quant au répertoire, il y a une partie latine avec Les membres du jury ont été séduits par ta Dans les grandes lignes, quel est ton CV ? Villa-Lobos et Piazzolla, et une autre plus conviction, qu’on a pu ressentir dès tes pre- J’ai commencé la guitare à l’âge de six ans « savante » avec Tchaïkovski, Fauré et la mières notes… avec mon père qui est guitariste de jazz. Peu Sonate pour guitare et violoncelle en quatre rêves Ce sont les premières notes qui installent le de temps après avoir reçu ma première guitare de Matthias Duplessy. Nous jouons aussi des décor. En cela, elles sont très importantes. à Noël, il m’a donné mes premiers cours avec la méthode « Je deviens guitariste » de Thierry Tisserand. D’ailleurs, j’utilise moi-même cette méthode auprès de mes élèves. Ensuite, je suis rentrée à l’école de musique du Mée- « APRÈS UN CONCERT, sur-Seine, dans la classe de Christine Martin- JE SUIS À BOUT Culet, avant de poursuivre avec Carlos Marin, DE SOUFFLE. » qui a été une rencontre importante dans mon parcours. Pendant de nombreuses années, la guitare a été un loisir – je ne la travaillais pas très sérieusement mais j’adorais en jouer –, et ce n’est que vers dix-huit ans que j’ai com- mencé à y penser plus sérieusement. Dans la salle, on a aperçu Gabriel Bianco, ton professeur au conservatoire d’Ams- terdam, qui était là pour te soutenir. [Rires] Gabriel est l’autre personnalité la plus importante de mon parcours. C’est lui qui m’a ouvert les yeux sur le monde de la guitare, et les grands artistes à connaître. Il a presque joué un rôle de coach car il m’a beaucoup ai- dée sur tout ce qui touche à la préparation d’avant-concert et à l’échauffement. À part tes professeurs, quels sont les autres artistes qui t’ont marquée et qui ont su t’ins- pirer ? pièces écrites pour notre formation. Sur scène, j’essaie de tout donner et d’être la Je te dirais la violoncelliste Jacqueline du Pré, plus sincère possible dans ma démarche, à de par sa présence scénique et la façon dont Les candidats devaient inclure une pièce de tel point qu’après un concert, je suis à bout elle fait corps avec l’instrument, qui est assez Roland Dyens dans leur programme. Pour- de souffle [Rires]. époustouflante. Je l’ai découverte grâce à ma quoi as-tu choisi la Saudade n° 3 ? sœur, qui est violoncelliste. Je devais avoir C’est la première pièce de Roland que j’ai dé- Sur quelle guitare joues-tu ? dix ans lorsque je suis tombée sur sa vidéo à couverte sur YouTube lorsque j’avais dix ans. C’est une guitare lattice du luthier chinois la BBC où elle joue le concerto de Dvorak. Dans ma recherche, j’étais d’abord tombée Yulong Guo. Elle appartient à Gabriel C’était donc ça d’être sur scène et de vivre le sur une vidéo d’Ana Vidovic avant d’arriver Bianco, qui l’a utilisée auparavant avec le moment pleinement ! Si j’avais dû jouer d’un à la Saudade n° 3. Là, ça a été le choc. J’avais Quatuor Éclisses. Lorsque j’ai commencé à autre instrument, ça aurait été le violoncelle. déjà essayé de jouer le deuxième mouvement, participer à des concours internationaux, il la Danse, mais c’était encore un peu trop tôt s’est dit qu’il me fallait un instrument de Le Duo Canopée que tu formes avec la [Rires]. Il fallait que je laisse passer quelques bonne facture. Ça va faire trois ans qu’elle ne violoncelliste Pauline Ngolo fait alors par- années avant d’y revenir avec plus de maturité. me quitte plus. faitement sens ! Ensemble, quel répertoire Cette Saudade est une œuvre très marquée #98 Guitare classique • 19

INTERVIEW

Comment as-tu connu le concours Roland On a vu se créer des collectifs qui se battent Dyens / Guitare Classique Magazine ? pour une meilleure représentativité des J’avais vu sur les réseaux sociaux qu’Antoine femmes guitaristes dans le monde profes- Boyer avait remporté la première édition en sionnel. Qu’est-ce que cela t’inspire ?

2016. Je me suis posée cette question pour la pre-

mière fois lors du concours Drôme de guitares Dans ce même magazine, il y aura un article en 2018, après qu’un autre candidat m’a dit sur les programmes de concert et de disque que j’avais reçu un prix car j’étais une fille. alimenté par des témoignages d’artistes. C’était des propos maladroits de sa part dus Com ment abordes-tu cette question ? à une frustration, mais ça m’a ouvert les yeux Dans mon esprit, il est nécessaire d’avoir une sur le fait qu’il y avait davantage d’hommes thématique qui fasse office de fil conducteur. dans les programmations de festivals. Ce que Je réfléchis à proposer un récital avec une je n’accepterais pas, c’est de devoir jouer avec forte connexion entre chaque pièce. Par mon image et d’être « scénarisée ». C’est la exemple, ça pourrait être des poèmes musique avant tout. ou des extraits vidéo projetés derrière moi. Cela revient à faire appel à un Quels sont tes projets à venir ? autre sens que l’ouïe pour appuyer le C’est incroyable de sentir à quel point la scène message qu’on souhaite faire passer. est devenue vitale pour moi. Je ne vois pas les concerts comme un instant pour briller, mais davantage comme une sorte de rendez-vous avec le public, où l’on crée et développe quelque chose sur le moment. Je souhaite aussi continuer à développer le duo guitare- violoncelle que je forme avec Pauline Ngolo. En- semble, on a donné des concerts tout l’été dernier. Et puis, je commence fortement à songer À part la musique, à quelles à enregistrer mon premier album. Il regrou- formes d’art es-tu plus sensible : perait des œuvres de compositeurs du XXe siècle cinéma, peinture, littérature ? – Leo Brouwer, Alberto Ginastera, Alexandre J’aime beaucoup la peinture, plus Tansman et Roland Dyens. Ce sont des mu- particulièrement les artistes du siques que j’adore, et qui m’offrent beaucoup courant impressionniste com- de liberté sur le plan de l’interprétation. me Claude Monet. D’ailleurs, ça pourrait être une thématique dans le spectacle que je pourrais proposer. Dernièrement, j’ai été LAURA ROUY marquée par la pièce « Incendies » EN CINQ DATES de Wajdi Mouawad, au Théâtre • 1998 : naissance National de la Colline à Paris, qui • 2004 : débute la guitare avec son père est une réadaptation du mythe guitariste de jazz. d’Œdipe. • 2017 : 1er Prix au concours international de guitare à Carry-le-Rouet (catégorie Cite-moi trois albums parmi tes disques moins de 20 ans) de chevets. • 2018 : 2e Prix au concours international Il y a tellement de disques qui me viennent Drôme de guitares à Valence à l’esprit qu’il m’est difficile de faire un choix • 2019 : Admission (1ère nommée) en [Rires]. Comme ça, je te dirai celui de Sting, bachelor au Conservatoire d’Amsterdam « Songs from the Labyrinth », où il reprend dans la classe de Gabriel Bianco. du John Dowland. Ensuite, il y aurait les • 2021 : 1er Prix au concours international « Chansons françaises » de Roland Dyens, Roland Dyens/Révélation « Guitare et « Ella and Louis » avec Ella Fitzgerald et Classique » Louis Armstrong. 20 • Guitare classique #98 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter :

SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 - Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

DOSSIERPROPOS RECUEILLIS PAR FLORENT PASSAMONTI

LE PROGRAMME

DE CONCERT

LES SENTIERS DE LA DISCORDE

Qu’il soit minutieusement disséqué ou consulté machinalement par le spectateur, le programme de concert est un prélude à la rencontre avec l’artiste et à la grande messe de la scène. Une sorte de menu unique à l’image du chef qui le conçoit : le musicien. Pour Guitare Classique, cinq concertistes et un musicien amateur ont accepté de partager le fruit de leurs réflexions sur ce sujet par définition ouvert, et finalement très balisé. Emmanuel ROSSFELDER « Je préfère débuter mes concerts avec une pièce très dense. »CONCERTISTE ET ENSEIGNANT tuosité avec des œuvres de Paganini ou Mertz, et du XIXplus largement. Sinon, ça peut être une série de danses à traverse siècle lesvalses siècles de Tárrega… » : la Sarabande de Haendel, la Chaconne de Bach, des comme« Je préfère Introduction et Variations sur un thème débuter La pièce d'ouverture mes concerts avec une pièce Fernando Sor ou bien le Carnaval de Venise de Francisco Tárrega. de Mozarttrès dense de Çame correspondmet en confiance. à ma natureÀ l’inverse, [Rires]. si jeEt devais paradoxalement, commencer celapar erreur risquerait de me contrarierquelque chose de léger avec le temps qui s’étire, la moindre petite. » « J’essaie toujours d’alterner entre des pièces de caractère lent etL'organisation interne du programme levif, quitte à parfois se faire succéder deux œuvres vives commeun 24 enchaînemente Caprice et La Campanella de type « service-volée de Paganini. C’est ce que j’appelle tensionFlorida etpositive. El Ultimo TremoloEn revanche, de je Barrios, ne ferai qui pas», avecsont se succéder beaucoup de nostalgiques. » deux œuvres Julia

© DR

je« Auparavant, je préférais être libre dans mes programmes, mais Le choix de la thématique scène, il s’est presque écoulé deux heures, aussi car je parle beau-« Mes concerts sont assezLa durée longs. Entre l’entrée et la sortie de cettepréciaient grandement les thématiques. À force de travailler avec me suis rendu compte que les organisateurs de concerts ap- n’y a pas d’entracte, je ne dépasse pas une heure de musique. »minutescoup entre les pièces. En gros, il y a deux parties de trente-cinq d’airsActuellement, optique,d’opéra j’aiavecj’ai un appris à le faire Quartet, qui est une formation spécialisée dans le tango un programme ténor ; et unde autre chansonsen prenant du plaisir. de musique maximum, séparées par un entracte. S’il avec napolitainesle SpiriTango et Lorsque je me produis en récital, je joue parfois la carte de la vir- piazzollien. « Dans mes bis favoris, il y Le bis l'Ariane de Mozzani ou les Jeux Interdits a l’Ave Maria avec de lesSchubert, variations Feste de 22 • Guitare classique #98 Lagoya. Dans tous les cas, j’aime conclure avec une pirouette Je ne vais pas demander au public de comprendre une pièce de technique. » dix minutes qui m’a demandé deux ans de travail et qui, moi- même, ne me touche pas. Paradoxalement, j’ai gagné des concours Les écueils à éviter de musique contemporaine. À mon sens, il est même beaucoup « Je ne joue pas des choses qui ne veulent rien dire. Comme plus facile de jouer des morceaux contemporains que du Schubert disait Pierre Arditi, « je ne fais pas de pièces de théâtre en onomatopées ». ou du Chopin. » www.emmanuelrossfelder.net Raphaël FEUILLÂTRE

CONCERTISTE ET ENSEIGNANT

« Les bis sont l’occasion de s’évader du cadre précédemment établi. » • Commencer par une œuvre simple (moins de stress pour l’in- terprète). • Finir chaque partie par une œuvre virtuose. • Éviter d’isoler les œuvres courtes. Par exemple, une seule sonate de Domenico Scarlatti. • Éviter les enchaînements esthétiques et temporels sans lien. • L’absence d’œuvre virtuose. • L’enchaînement de trop de pièces de caractère similaire. • Trop de grandes pièces dans un même concert. Quelques exemples de programmes sur disque • En miroir : deux répertoires en regard qui dialoguent, comme dans « Bach-Piazzolla » (Guitar Coop) de Zoran Dukic. • L’intégrale : « Alexandre Tansman : Complete Works for Solo Guitar » (Naxos), par Andrea de Vitis • Le « concept » : déterminé par une idée, souvent extra musicale comme « Paris est une solitude peuplée » (Contrastes Records), de Judicaël Perroy. • Les « œuvres rares » © Alberto Martinez Les programmes en une partie Ils permettent plus facilement de faire sentir au public la façon Le choix du répertoire dont ils ont été construits. Par exemple : « L’envie de jouer des œuvres prime sur le reste. Je pars d’une • Programme A : Les barricades mystérieuses de François Cou- idée principale – un compositeur ou une époque – que j’affine perin / La Forqueray de Jacques Duphly / Les cyclopes de Jean- au fur à mesure des concerts et des enregistrements. Mon attrait Philippe Rameau pour certaines musiques non écrites pour guitare m’oriente na- • Programme B : Prélude BWV 998 de Jean-Sébastien Bach / turellement vers des transcriptions. Je laisse aussi une place aux Concerto en Ré majeur BWV 972 / Choral BWV 639 compositeurs faisant le lien, si caractéristique de la guitare, entre • Programme C « Romantique » : La Catedral et Prélude en Sol musique populaire et savante : Barrios, Villa-Lobos, Assad, etc. mineur d’Augustin Barrios / Prélude en sol mineur de Sergei Un programme est aussi un moyen de communiquer avec le Rachmaninov public et un outil de promotion pour les organisateurs. Il m’arrive Remarques : le programme A est composé de pièces de genre, d’associer certaines œuvres aux lieux dans lesquels je me produis, de même époque, et même forme ; dans le B, le prélude est comme par exemple Alfonsina y el Mar au festival argentin pensé comme une introduction ; et dans le C, La Catedral (qui Guitarras del Mundo. » est une forme d’hommage à Bach) fait lien et crée une relation forte entre les deux préludes. Principes que j’utilise souvent • Associer trois œuvres de caractères contrastés, se rejoignant Pour conclure par le style, l’époque ou le compositeur, et s’enchaînant avec « Il ne faut pas oublier les bis, car ils sont l’occasion de s’évader sens (rapport de tonalité, proximité temporelle, etc.). du cadre précédemment établi ou de tester des nouvelles pièces. • Pour un récital en deux parties : une première partie plus courte Enfin, certains programmes m’ayant marqué en tant avec au moins une pièce virtuose, et une deuxième plus longue qu'auditeur contredisent plusieurs points développés plus haut. et plus dense avec une pièce emblématique. Donc… pas de règles à suivre ! » #98 Guitare classique • 23

DOSSIER

Marylise FLORID

CONCERTISTE ET ENSEIGNANTE

« Pensons à envisager la part d’imprévu à l’intérieur de notre cadre. » « Le programme de concert : vaste sujet que tous les musiciens est destiné. Mais pour que le partage se fasse dans de bonnes doivent un jour aborder. Difficile d’évoquer les nombreux angles conditions, le musicien doit lui aussi se sentir en confiance et, pour de réflexion qui s’offrent à nous. Je vous propose néanmoins d’en cela, avoir préparé au mieux sa représentation. parcourir quelques-uns ensemble. Tout d’abord, connaître la durée du récital : elle est souvent Commençons par ce qu’il me semble être la base : pour qui établie par les programmateurs eux-mêmes, aux environs d’une préparons-nous ce programme ? Car avant toute chose, pour pro- heure lorsqu’il n’y a pas d’entracte, ou bien d’une heure et demie poser un répertoire, il nous faut savoir à qui nous allons l’adresser. si deux parties sont proposées. Lorsqu’aucune indication de durée Le public est, sans nul doute, le principal acteur avec lequel nous ne nous est indiquée, une phrase cocasse du poète chanteur allons partager le concert. Il sera donc important, tout au long de québécois Gilles Vigneault peut nous éviter les débordements : notre cheminement, de garder en tête que notre programme lui « Un concert ne doit pas durer plus que les postérieurs ne peuvent en endurer ! ». Alors, oublions les concerts à rallonge ! Arrive ensuite le choix des pièces. Plusieurs possibilités se pré- sentent : diriger la sélection autour d’un thème (exemple : un continent, un compositeur, une forme, une époque, etc.) ou bien proposer un florilège de pièces sans fil conducteur préétabli (là encore, le programmateur peut avoir son mot à dire). Quoiqu’il en soit, l’assurance du musicien dans chaque morceau est néces- saire. Bien en évaluer la connaissance et la maîtrise permettra d’arriver le jour J en confiance. Ce qui déterminera aussi la per- tinence de nos choix sera l’organisation du déroulé de notre pro- gramme et de son impact sur l’attention du public (eh oui, ne l’oublions pas !) comme sur l’aisance que nous ressentirons. Alors, comment déterminer l’ordre d’un programme ? Différents facteurs vont influencer nos décisions. Par exemple, si l’on a choisi l’option « thématique » : la chronologie peut intervenir, ou bien, le pays du compositeur, etc. Mais, un des éléments clés de la réussite d’un concert reste ce que j’appellerai la dynamique du programme. C’est elle qui va nous permettre de captiver l’at- tention du spectateur et de mobiliser notre énergie dans le temps. Elle entraînera un positionnement sur les choix des tempi, des styles, des transitions. Elle pourrait s’organiser en trois temps : une première montée en puissance, puis un temps de répit et une deuxième montée en puissance vers un final en apothéose. J’aime à me rappeler une phrase que Pierre Barbizet nous martelait régulièrement : « Le plus important reste de bien commencer et de bien finir ! ». Dans ce schéma, il faudra aussi, bien sûr, inclure les problématiques de scordatura, de mise en confiance par une première pièce plus rassurante par exemple, de récupé- ration corporelle, etc. Enfin, pensons à envisager la part d’imprévu à l’intérieur de notre cadre, car si l’on est en confiance et à l’écoute du souffle de la salle, il peut alors nous arriver l’envie de modifier un peu la trame. Rester éveillé à ces ressentis nous ouvre encore une porte vers plus de sérénité quant à la préparation de notre spectacle. Nous voyons bien que s’est imposée à nous une réflexion en arborescence qui, peu à peu, a dessiné la conduite de notre pro- gramme, nous permettant ainsi d’investir avec plaisir le temps du concert et l’échange avec le public. Alors, ne me reste plus qu’à vous souhaiter de beaux moments sur scène ! © DR www.maryliseflorid.com 24 • Guitare classique #98 Pierre BIBAULT

CONCERTISTE, ENSEIGNANT ET DIRECTEUR ARTISTIQUE DU FESTIVAL GUITARE EN BÉARN

« Surtout, ne pas concevoir un programme de type prix de conservatoire. » © Jean-Baptiste Millot Le choix de la thématique La pièce pour un bis « À titre personnel, je préfère les thématiques ciblées. J'aime ef- « Soit une pièce que l'on maîtrise depuis des années et avec fectuer un travail de recherche pour construire un programme laquelle on veut se faire plaisir — et faire plaisir au public —, cohérent, et le défendre ensuite par le travail de performance, soit une pièce plus fraîche que l'on veut essayer sur scène pour d'interprétation. C'est aussi comme cela que j'essaye de program- la première fois. Soit les deux, si l’occasion se présente. En tous mer le Festival International de Guitare en Béarn. Néanmoins, cas, je trouve important d’attendre les battements de mains les programmes de forme « récital » peuvent aussi être très inté- typiques d’un rappel. Je vois trop d’artistes qui se réinvitent ra- ressants, du moment qu'ils sont bien conçus et bien défendus. » pidement sur scène pour jouer leur bis, alors que le public applaudi encore mais n’a pas lancé de rappel. Les rituels sont essentiels, La pièce d'ouverture et il me semble important de les respecter. » « Là, je reprends la casquette du concertiste : j'essaye de trouver un équilibre entre une pièce plutôt brillante, qui va accrocher Un exemple de programme type l'auditeur, sans pour autant me « mettre en danger ». C'est le « Je n'aurais pas d'exemple type. Je pense que chacun.e doit principe même du prélude, qui permet de s'échauffer sur scène, pouvoir laisser libre court à son imagination, sa créativité. Mais sans pour autant jouer directement des œuvres très virtuoses. » surtout, ne pas concevoir un programme de type « Prix de Conservatoire » où s’entremêlent styles et époques, comme L'organisation interne du programme pour justifier qu’on sait jouer. Si l’on est sur scène, c’est que « Je pense que cela se construit naturellement au fur et à mesure c’est le cas, donc l’enjeu ne se situe pas là. Je pense que le que l'on avance dans la conception de son programme. Et puis, ça conservatoire est le lieu d’apprentissage d'un maximum d’es- s'affine jusqu'au moment de la première performance. À mon sens, thétiques, mais il est nor mal de ne pas exceller dans tout. il est intéressant d'alterner entre des moments brillants, et d'autres Chacun.e aura sa propre sensibilité par rapport à une certaine plus calmes, qui vont laisser au public la possibilité de rêver. » musique, un certain style, et il est sain d'avoir envie de découvrir sa propre voie. La guitare Ségovienne (qui démontre que la La durée guitare classique peut tout jouer) a fait ses preuves a priori, et « Dans les formats actuels, je dirais soixante minutes, sans entracte, je pense qu’il est temps pour nous – comme pour les futures gé- dont une cinquantaine de minutes de musique. Le reste étant nérations de guitaristes classiques – de re-questionner la démarche composé de petites pauses qui permettent de s’accorder, de pré- créative, plutôt que de répéter constamment la même formule. senter les œuvres (sans non plus disserter), mais aussi de laisser C’est ce que je fais moi-même en tant que concertiste, mais la place au silence, donc à l’introspection, nécessaire à sa propre aussi avec mes étudiants, ou encore avec les artistes que j’invite concentration, mais aussi à celle du public. » au festival. » www.pierrebibault.com #98 Guitare classique • 25

DOSSIER

Bruno PANCEK

ENSEIGNANT, CONCERTISTE, MEMBRE DU QUATUOR BERGAMASQUE

« Je suis moins à l’aise avec les programmes de type panorama. » – 5 minutes environ – brillante, sans pour autant que ce soit la pièce la plus virtuose du programme. Ensuite, l’interprète peut prendre la parole. » L'organisation interne du programme « La première chose, c’est de gérer l’alternance entre œuvres longues et courtes. S’il y a trop de pièces massives, on risque de perdre l’attention du public. Par exemple, on peut avoir deux pièces d’envergure et, autour, d’autres plus modestes. L’alternance entre les tonalités – ce qui implique parfois un changement d’ac- cordage – et le caractère a aussi son importance. Par exemple, Thibault Cauvin fait ça très bien, tout en échangeant avec le public. » La durée « Sans entracte, je pense que le format d’une heure est pas mal pour gérer sa fatigue. Sinon, j’aime bien le format deux fois 45 minutes avec entracte. Ça permet presque de faire deux mini- © DR concerts. » Le choix de la thématique La pièce pour un bis « Je joue toujours avec une thématique. Cela, depuis un concert « Il faut que ce soit une pièce qui rassemble. Par exemple, les ar- donné à Bangkok avec des blocs musicaux de dix minutes : Bach, rangements des Beatles par Takemistu, ou de Piaf par Roland Chopin, Albéniz… Ce n’était que des pièces que j’adorais, mais Dyens. Ce sont des pièces qui vont presque inviter à un autre bis je n’ai jamais eu le sentiment de rentrer dans le concert. J’ai [Rires]. Maintenant, si l’interprète a la possibilité d’avoir une besoin d’une direction et d’une cohésion à l’intérieur du pro- œuvre « de rappel » et de l’intégrer à sa thématique de concert, gramme. Si je choisis d’établir un lien entre deux compositeurs, c’est encore mieux. » cela me laisse le temps de rentrer dans l’atmosphère. Mais, www.facebook.com/QuatuorBergamasque surtout, c’est important si on veut raconter une histoire, car cela permet aussi de diriger l’écoute du public. Disons que je suis UN EXEMPLE DE PROGRAMME moins à l’aise avec les programmes de type panorama. » - Deux danses de Robert Johnson La pièce d'ouverture - Lord Herbert’s Pavan de David Gorton « C’est un choix important à la fois pour le public et pour soi. À [pièce de 2019 en relation avec Johnson] la fois, on a envie de commencer « doucement » et, en même - Farewell de John Dowland temps, il faut que la pièce soit assez brillante. Il y a aussi la - A Commentary on Dowland’s Farewell de Ng Yu Hng (2021) question de la parole car, avec le quatuor Bergamasque, on - Deux Danses et une Fantaisie de John Dowland présente oralement le programme ; ce que je fais moins en solo. - Nocturnal After John Dowland opus 70 Je pense que c’est bien d’ouvrir avec une pièce pas trop longue de Benjamin Britten Bernard CYRLOUD

GUITARISTE AMATEUR

« Mes programmes font une heure et vingt minutes au moins, avec deux parties. » « Un concert est un moment privilégié de partage entre un artiste matique particulière, éventuellement en fonction de l'actualité et un public, mais aussi la rencontre avec un instrument et un ré- du musicien (sortie de disque, partitions, etc.). En ce qui me pertoire, qui, pour la guitare, est particulièrement riche et varié. concerne, dans le cadre de concerts donnés pour des associations Le choix du programme va dépendre du type du public concerné : dans un but caritatif, il s'agit d'un public non averti, et il faut ad- connaisseurs avisés, guitaristes, ce qui serait propice à une thé- mettre que la guitare classique n'est pas très connue. Par consé- 26 • Guitare classique #98 quent, j'aime bien faire découvrir l'instrument par un voyage à travers le temps et l'espace, avec des musiques accessibles : diffé- rentes époques, différents styles de musique et de pays, à l'image de ma chaîne YouTube qui comptabilise plus de 200 vidéos de styles et de qualité très variés. Mes programmes font une heure et vingt minutes au moins, avec deux parties. La première est très « classique » et assez chro- nologique, avec de la musique ancienne Renaissance, baroque, classique, romantique, et moderne. La première pièce est im- portante pour mettre en confiance le musicien, établir le premier contact, poser l'ambiance, percevoir la réaction et l'acoustique de la salle pleine. Une pièce courte sereine et solennelle, pas trop difficile, est judicieuse. Depuis 40 ans, je reste fidèle au Pavanas de Gaspar Sanz, en hommage à Alexandre Lagoya. La seconde partie est plus contemporaine et/ou « populaire », avec notamment une thématique marquée sur l'Amérique du Sud : Villa-Lobos, Barrios, Lauro, Reis, Piazzolla et bien d'autres, sans oublier des arrangements de chansons françaises ou non, ou des pièces qui m'ont été dédiées, etc. J'essaye d'alterner pièces lentes et rapides, longues et courtes, pour maintenir l'intérêt et l'éveil du public. Le choix du ou des bis va dépendre du ressenti des réactions lors du concert ou de l'actualité. On peut proposer une pièce courte brillante, type la Valse n° 3 d’Antonio Lauro ou le Rondo n° 6 op. 48 de Fernando Sor. Mais si je suis « très en doigts », je tenterai mon arrangement de Libertango de Piazzolla ou de Manha de Carnaval, ou bien une pièce plus intimiste qui permettra de finir le concert en douceur comme la Milonga de Cardoso, ma version de Besame Mucho (très appréciée des internautes) ou un arrange- ment de Roland Dyens. Mais les possibilités sont très nombreuses, et j'ai aussi souvenir dans ma jeunesse, étant à court de bis, avoir osé une improvisation flamenco qui s'est terminée en standing ovation… » www.youtube.com/user/Cyrloud

© DR

#98 Guitare classique • 27

GUITARE DE LÉGENDE

PAR ALICE ET MAURICE FRETON

Rubrique en partenariat avec 46 Rue Ney 69006 Lyon www.galeriedesluthiers.fr 28 • Guitare classique #98

GUITARE

Thomas Humphrey Modèle Millenium (New York, 1990) se dit passionné par ce qu’il estime être des défauts inhérents à la guitare classique traditionnelle :À l'âge de 22 ans, il déménage à New York où il se forme dans l'atelier de Michael Gurian. HumpreyIl commence par étudier le violoncelle avant de s’intéresser à la guitare et à la lutherie. Thomas Humprey est né en 1948, à St. Joseph Township, dans le Minnesota. manque de puissance, de projection, de sustain... famille de luthiers « innovateurs ». En1985, il a l’idée d’une guitare avec uneThomas Humphrey appartient à cette sont les suivants :la revue« Guild of American Luthiers ». Ses mots2008, ce dernier lui rend hommage dans American Lutherie #95 « Malheureusement, le de la travail et les idées de Thomas Humphrey ont et la dynamique de l’instrument. Il donnecéder plus facilement aux notes situées en Le but est de permettre au guitariste d’ac-touche surélevée et une table « plongeante ». à ce modèle le nom dehaut du manche, et d’accroître la puissance d'instruments extraordinaires à la sonoritéguitare vient d’être privé d'on ne sait combien pris fin prématurément, et le monde de la pour son travail, mais l’apparition de ceva encore asseoir sa renommée : Sharonnouveau modèle joué par les plus grandsHumphrey est déjà un luthier reconnu Millenium. jourd'hui et de demain trouveront l'inspirationincomparable. Espérons que les luthiers d'au-dans le travail de Thomas Humphrey ». Thomas Humphrey (1948 - 2008) David Starobin, Ben Verderey, DavidIsbin, Sergio et Odair Assad, Eliot Fisk, les éclisses en palissandre du Brésil, et leen 1990. La table est en cèdre, le dos etL’instrument présenté ici a été construit D epuis Antonio de Torres au mi- Tanenbaum, Lily Afshar, Carlos Carbosa- diapason de 65 cm. La largeur des éclisses breux changements dans sa conception, vi-sant à la rendre plus « moderne », et avecclassique a fait l’objet de nom-lieu du XIXe siècle, la guitare ce qui donne une idée de l’inclinaison de intervenues dans la seconde moitié du XXl’idée d’en faire l’équivalent des instruments dernières continue de faire évoluer son barrage – sesHolzman et bien d’autres… Lima, Richard Cobo, Bruce et AdamAu fil des années, Thomas Humphrey passe d’une dimension de 112 mm au basde la caisse à 79 mm au niveau du manche, ploi du cèdre rouge du Canada pour la tablesiècle. Ce fut, par exemple, le cas avec l’em-de l’orchestre. Ces innovations sont surtoute type lattice avec carbone. Il avait un espritingénieux et encore beaucoup d’idées visant Millenium ont un barrage de la table (un peu plus de 3 cm sur une lon-gueur de caisse de 48,5 cm, ce qui corres-pond logiquement au point le plus haut à transformer cet instrument qu’il n’aura Segovia décida de jouer sur ce type de guitarede paradigme dès l’instant où Andrés d’harmonie par José Ramirez, en 1965 –ce qui aurait pu représenter un changement 2008, à l’âge de 59 ans.pas le temps de mettre en application. Ildécède d’une crise cardiaque le 16 avril qui jouent le rôle de validateur. Ce seraen effet toujours les musiciens renommésen 1969. En matière d’innovation, ce sontégalement le cas plus tard pour les guitares Parmi les plus renommés, on peut citer letouche surélevée et une table inclinée. lisent ce type de construction avec uneAujourd’hui, de nombreux luthiers uti- de construction lattice et à double table. nom de Stephan Connor qui, au début desa carrière, bénéficia directement de l’aideet de conseils de Thomas Humphrey. En #98 Guitare classique • 29

GUITARE DE LÉGENDE

« Des guitaristes parmi les plus réputés vont jouer sur cette guitare : Sharon Isbin, Sergio et Odair Assad, Eliot Fisk, David Starobin, Ben Verderey, David Tanenbaum... » de la partie surélevée). Les barrages sont de type traditionnel : à sept brins presque parallèles, avec une barre transversale scal- lopée qui chevauche les trois barrages cen- traux entre la rosace et le chevalet. Cet instrument est un parfait exemple du mo- dèle Millenium. Ses performances sonores sont remarquables : puissance, réactivité, dynamique et équilibre. Les notes qui en émanent sont souples, colorées et d’une grande flexibilité ; le tout donnant une polyphonie claire et un discours musical riche et expressif. 30 • Guitare classique #98 Le salon des Luthiers

BANC D’ESSAI

PAR PIERRE BIBAULT - PHOTOS : NICOLAS LAMOUREUX

NICOLAS LAMOUREUX

MODÈLE DE CONCERT « 1967 »

Graphiste parisien il y a encore quatre ans, Nicolas Lamoureux a décidé de changer de vie pour se consacrer pleinement à sa passion : la lutherie. Il a ouvert son atelier à Neuvic, en Corrèze, où il construit avec patience et soin ses guitares, dont ce superbe modèle de concert inspiré par le légendaire Daniel Friederich. construction interne de l’instrument. À ceégalement dans le dessin de la rosette et la des conseils de Dominique Field sur le bar-rage. En somme, une guitare ancrée à la foistitre, Nicolas Lamoureux a pu bénéficier mais aussi avec des attributs modernes.dans la tradition – au look presque rétro – D guitare séduit. On sentès le premier regard, la porte une attention particulièreaux détails : les bois choisisque Nicolas Lamoureux et la réalisation de la lutherieconfèrent à l’instrument une esthétique très plaisante.Tout est réalisé avec minu- tie, dont la rosace magnifi-quement travaillée, ou en- core le fond en deux parties. Daniel Friederich présentaréalisé d’après la guitare que Ce modèle « 1967 » a été née. Le dessin de la caisse estLiège de Lutherie la même an- au Concours International de se veut cependant légèrement plusLamoureux a été graphiste –, mais très réussi – rappelons que Nicolas teur. L'influence de Friederich se retrouvecontemporain que celui de son inspira- 32 • Guitare classique #98 Proposée à 3 500 euros, cette guitare de concert donne très envie d’entendre sonner d’autres modèles du luthier au budget plus conséquent, tellement celui-ci est déjà une franche réussite. « Nicolas Lamoureux », un nom qui risque de se faire une place de premier choix dans le milieu de la lutherie française… Une Reine Du point de vue de sa prise en main et du son, la guitare est impressionnante. Facile à apprivoiser, elle offre un confort de jeu très agréable, aussi bien pour la main gauche que pour la main droite. L’équilibre entre les basses et les aigus (les cordes mon- tées sur l’instrument au moment de l’essai sont des Savarez Alliance Bleue), mais aussi sur tous les registres du manche permet à la guitare de proposer une large palette de dynamiques, tout autant que de magnifiques couleurs timbrales. Les nuances piano sont chaudes et moelleuses, et les forte robustes. Puissante – tout en préservant rondeur et chaleur –, il sera difficile de faire saturer cette guitare, qui encaisse sans difficulté un jeu même agressif. Les harmoniques sont quant à elles aisées à réaliser et res- sortent parfaitement, même sur les inter- valles moins communs (par exemple, aux cases 3, 8 ou 10, généralement moins usi- tées). On imagine dès lors la très large pa- lette de répertoires que l’instrumentiste va pouvoir aborder.

FICHE TECHNIQUE

• Table d'harmonie : épicéa • Fond et éclisses : palissandre indien • Chevalet : palissandre de Madagascar • Manche : cedro du Honduras • Touche : ébène • Rosace : filets en palissandre et érable sycomore ; mosaïque en érable sycomore et orme teintés. • Fileterie de caisse : palissandre et érable sycomore • Mécaniques : Gotoh 35G-510P • Placage de tête : palissandre • Diapason : 650 mm • Finition : vernis gomme-laque Aratoon • Poids : 1542 grammes • Prix : 3 500 euros • Site : www.lamoureux-luthier.com #98Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

34 • Guitare classique #98

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

DEA

MODÈLE TOMAR C

Ergonomie domine Conçues pour faciliter la prise en mains et le confort de jeu, les guitares ergonomiques de la marque DEA illustrent aujourd’hui cette nouvelle tendance sur le marché de la six-cordes. Emblématique de la gamme, ce modèle Tomar C, à table en cèdre, s’impose avec aisance parmi les très bons instruments d’étude. ture, le plan incliné supérieur de laignes distinctifs de ce type de fac- favorisent ici le confort du bras droit et leS table et le fond biseauté de la caisse l’ensemble, judicieux mélange de classi-des lignes s’intègre harmonieusement àcorps à corps avec l’instrument. L’élégance général, forme de la rosace) et d’originalitécisme côté table (choix de l’essence, dessinpour le fond et les éclisses, rehaussés par son, ce qui frappe d’emblée, c’est la clartéet l’excellente définition des notes sur toutela texture repérable du black limba. Côté vailler la richesse des timbres. Car la belleréserve effectivement de jolies ressourcesla tessiture. Un très bon point pour tra- expressives, supportant aussi bien le travailde la virtuosité qu’une quête de sensations plus « larges », selon le répertoire abordé. LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU ment, par la tenue de notes et le caractèreOn est très agréablement surpris, notam- donne un look un peu contemporain, mo-« Le côté ergonomique de cette guitare lui très « plein » de la sonorité, porte ouverteà bien des plaisirs. Au chapitre des petits manche me va bien, elle est très facile àcaisse, c’est la tendance ! La largeur du derne. Quant à la finition satinée de la lance, la livraison en étui léger, à la fois« plus » qui peuvent faire pencher la ba- ment bien. Elle envoie ! Dans les aigus aussi.jouer. Dans le travail du timbre, ça sort vrai- déniable. pratique et discret, constitue un atout in- Par exemple, dans le Tsur la Flûte enchantéehème et variations liés, tout sort très bien. Essayons un arpègec’est très joli. Les traits de virtuosité, les de Mozart, de Sor, FICHE TECHNIQUE plus connu, l’bien aussi ! C’est fluide. Le registre aigu etÉtude n° 1 de Villa-Lobos... Très • Table : cèdre massif• Dos & éclisses : black limba suraigu sur chaque corde fonctionne par- • Sillet : composite• Touche : wengé• Mécaniques : De Luxe Golden bien ! Le son est clair, avec un côté très di-du faitement. Dans le passage en harmoniquesCarnaval de Venise, tout va toujours très Tuners rect. Il y a du caractère, une belle person- • Finition : satinée• Diapason : 650 mm• Largeur au sillet : 52 mm notes, du sustain, de la densité ! Et si l’onl’ nalité. Passons à une pièce plus exigeante,Andante Largo de Sor. Bonne tenue de • Cordes : Knobloch Actives CX• Largeur 12e frette : 62 mm bien. Cerise sur le gâteau, j’avoue avoir untente des percussions, la caisse résonne • Fait à la main au PortugalCarbon 400 ADC gâche rien. Un bel ensemble ! »petit faible pour l’étui léger inclus, qui ne • Prix public : 1250 euros• Étui léger inclus• Site : www.deaguitars.com #98Guitare classique • 35

BANC D’ESSAI

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

ESTEVE

MODÈLE 6PS

Profonde et aboutie Certaines guitares d’étude peuvent devenir des « guitares de che- vet », tant on se sent à l’aise pour jouer et à même de goûter et d’exploiter pleinement le rendu sonore de l’instrument. Le modèle 6PS d’Esteve fait partie de celles-là ! mplanté non loin de Valence, en Es- connues pour leurs qualités sonores. LeI guitares de fabrication artisanale re- pagne, Esteve propose depuis 1957 des modèle 6PS s’inscrit parfaitement danscette démarche qualitative de la firme, qui mobilise pour ce faire plus d’une cinquan-taine d’artisans. Le positionnement choisi – avec un prix public conseillé de 715 euros –lui permet de valoriser ses atouts : ceux nible à un tarif qui reste somme toute trèsabordable au regard de la richesse de sesd’un instrument de grande qualité, dispo- lutherie espagnole sont ici réunis pour fa-possibilités. Les canons traditionnels de la

FICHE TECHNIQUE

• Table : cèdre massif• Fond & éclisses : palissandre • Touche : palissandre• Finition : naturel brillant • Diapason : 650 mm• Prix conseillé : 715 euros • Sites : www.lazonedumusicien.comwww.guitarrasesteve.es 36 • Guitare classique #98 çonner un outil répondant aux exigences joué. Le premier contact laisse entrevoir de l’instrumentiste classique : sobriété, ef- d’emblée de vastes possibilités expressives, ficacité, reposant sur un alliage d’essences adossées à un incontestable confort de jeu. éprouvé – cèdre massif pour la table et pa- Souplesse, moelleux, stabilité, richesse lissandre pour le fond, les éclisses et la du spectre harmonique et tenue des touche. Le savoir-faire de la marque en notes, la 6PS ne laisse planer au- termes de facture aboutit en l’occurrence à cun doute sur ce qu’on va pou- un instrument irréprochable, prêt à être voir lui demander. Précieuse compagne de l’étudiant gui- LE POINT DE VUE DE tariste, elle s’épanouira éga- VALÉRIE DUCHÂTEAU lement entre toutes les « Ici, c’est le look espagnol un peu typique, mains qui voudront bien la rosace évoque toute une époque. Elle est l’étrenner. Vu le bénéfice belle, bien finie, au niveau du manche, du du rapport qualité-prix, chevalet... Dès le premier contact, elle son- cinq étoiles sans hésiter ! ne déjà très bien. Dans les aigus, on perçoit le jeu des résonances internes. Commen- çons par l’Étude n° 3 de Lauro. Le rendu est vraiment beau. C’est riche, ample, très confortable. Un extrait de Mimoso, de Joao Pernambuco, pour voir... Cool ! C’est une gui- tare vraiment très aboutie, qui supporte une plus grande exigence, comme pour l’Allegro de cette Sonate pour luth de Karl Kohaut. Elle se révèle très à l’aise dans le répertoire. On est vraiment « un cran au-dessus ». Les harmoniques sortent très bien aussi. Dans les nuances de timbres, les registres ex- trêmes et les rasgueados, elle répond. Et elle est profonde. Ça, c’est un traditionnel mexicain, la Llorona. Mignon, non ? Ça sonne ! Pour enregistrer, c’est même plus facile qu’avec une guitare de concert. C’est très agréable à jouer, ça sort tout seul. Si j’avais des élèves qui mettaient ce prix-là... Un très bon instrument ! » #98Guitare classique • 37

BANC D’ESSAI

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

ALMANSA

MODÈLE 434

Pour travailler le son La série « Conservatorio » de Almansa propose ce modèle d’étude avec table en cèdre et corps en palissandre des Indes massif. Très classique dans sa facture, cet instrument se révèle un excellent outil pour le travail de la sonorité. tare privilégie la rondeur et le caractèreIndes pour le fond et les éclisses, cette gui- dissement de l’expression, qui se verra icipour tout candidat en quête d’approfon-chaleureux du son. Un atout très appréciable rapidement récompensé dans ses recherches, note (notamment dans le registre aigu),au rendez-vous. Dense dans la tenue de la d’autant que le confort de jeu est également pressive à disposition, tout en restant claireagréablement fruitée dans la palette ex-dans le jeu polyphonique, cette Almansa contestablement en sa faveur. Très équili-lance du rapport qualité-prix penchant in-434 constitue un investissement sûr, la ba- brée dans ses registres, assortis d’un rendu passant par le détaché des harmoniques),manche (de l’extrême grave au suraigu, en très cohérent dans toutes les zones du

LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU

« Esthétiquement, elle est jolie. Classique,mais très plaisante. Et d’entrée, elle a une a tradition espagnole de la guitare, se comporte très bien, avec de beaux aigusbelle sonorité, un bel équilibre. Dans Villa-Lobos – l’Étude n° 1 ou le Prélude n° 1 –, elle Lcertain nombre de repères pour l’apprentimodèle 434, a l’avantage d’offrir undont relève cette « Conservatorio » et de beaux graves. De plus, elle est facile àjouer. Elle fait tout ce qu’on veut ! Les aigus tout à fait efficace et singulièrement sé- cette compagne d’étude se révèle à la fois guitariste, aussi bien en termes de facture, sortent ici naturellement, un registre sou- sa musicalité. duisante par ses capacités expressives et d’ergonomie, que de découverte et explo- siques. Là, c’est très bien ! Essayons unevent assez sensible sur les guitares clas- massif pour la table et de palissandre desartisanale, avec un alliage classique de cèdre ration de la sonorité. Construite de façon touche est très beau, la sonorité très cha-pièce fuguée pour voir... Le son sur la leureuse. C’est ça le mot ! Il y a de la ron-deur, de la chaleur, les notes tiennent bien. FICHE TECHNIQUE pour une guitare d’étude ! Des basses auxÇa, c’était une Fantaisie de Weiss. Très joli • Table : cèdre massif• Dos & éclisses : palissandre des Indes massif tant. Pour un étudiant qui veut travailler leaigus, tout sonne bien, il y a un beau jeu decouleurs. Je crois que c’est ça le plus impor- • Touche : ébène• Renfort de manche en ébène • Diapason : 650 mm• Construction artisanale son, la musicalité, la couleur, c’est déjà untrès bel instrument. Et au départ, elle est • Prix conseillé : 621 euros• Site : eurodiscom.jimdofree.com « ronde », ce qui facilite l’apprentissage. À621 euros, le rapport qualité-prix est excel-lent. Quatre étoiles ! » 38 • Guitare classique #98

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

GEWA

PRO NATURA GOLD CHERRY

Ligne claire Gewa propose des guitares entièrement massives, fabriquées à la main en Europe. Dans la série « Gold », cette Pro Natura « Cherry » se distingue par son look frais et élégant, et la clarté de sa sonorité.

LE POINT DE VUE DEVALÉRIE DUCHÂTEAU

« Esthétiquement, j’aime bien cette simpli-cité au niveau de la rosace, en harmonie avec la simplicité du bois. C’est joli aussi,ce bois clair. Manche, tête... Ce design par- corde avec le côté naturel. C’est cohérent.Très bien pensé, et bien fini ! Ça sent bon leticulier, moderne et simple à la fois, s’ac- en mains, un joli contact avec l’instrument.bois. Elle est vraie quoi ! Il y a une belle priseCommençons par un thème un peu « es- Juan Carmona. Le son est clair, normal pourpagnol », uneune table en épicéa ! C’est confortable, faciletaranta qu’on avait faite avec à jouer. Elle supporte de bonnes attaques,mais répond tout aussi bien à un jeu en nuances et en couleurs. Il y a de la projec- tente quelques percussions sur la table etcèdre –, mais il y a déjà du potentiel. Je faire – c’est la grande différence avec letion. Il faut laisser à l’épicéa le temps de se la caisse. Ça sonne très bien ! Super. J’en- ne clarté sonore due notamment chaîne avec U au choix de l’épicéa pour la table, des guitares d’étude confortables à jouer bien. C’est une chance aujourd’hui d’avoirAsturias. Là encore, ça sort très tropical », pour le fond, les éclisses et leplacage de tête. Cet alliage confère àcombiné au cerisier, bois « non- et qui répondent. A 293 euros, le rapportun bon choix d’instrument ! »qualité-prix est très avantageux. On est sur bien sur le plan visuel que sur celui de lanotre Pro Natura une réelle identité, aussi le rendu sonore, le prix d’attaque (293 euros) FICHE TECHNIQUE avec bonheur à l’ensemble, à dominantetexture du cerisier s’harmonisent en effet personnalité musicale. Les veines et la ne conditionnera de son côté aucun sursis :c’est bien pour tout de suite ! • Diapason : 650 mm• Largeur au sillet : 52 mm tout rehaussé par la finition (satinée), lebinding de table, ainsi que le contrasteclaire, intégrant l’érable du manche, le • Longueur totale : 980 mm• Table : épicéa massif• Dos et éclisses : cerisier massif Cette mise plutôt soignée se laisse ap-avec l’acacia de la touche et du chevalet.préhender en douceur, le contact et la • Plaque de tête : cerisier• Manche : érable• Touche et chevalet : acacia prise en mains se révélant des plus aisés, • Binding bois 3 rangs sur la table, Gewa n’étant plus à faire – très bon pointla réputation de jouabilité des guitares • Mécaniques dorées avec lyre 1 rang sur le fond • Finition : vernis satiné• Cordes Hannabachet boutons acrsylique céa puisse s’épanouir dans ses plus grandesde pratiquer régulièrement pour que l’épi- pour l’apprenti guitariste ! S’il est conseillé • Fabriquée en Europe largeurs, afin d’optimiser au maximum • Prix public conseillé : 293 euros• Site : www.gewamusic.com #98 Guitare classique • 39

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

Les guitares en bois local Fabriquer des guitares en utilisant des essences de bois provenant de nos proches contrées et ainsi limiter la déforestation des bois tropicaux, l’idée a tout pour séduire. Mais est-ce vraiment possible ? Il y a quelques années, le site The Leonardo Guitar Research Project – écologique en abordant la question des alternatives de matières premièreshttps://leonardo-guitar-research.com – avait déjà soulevé cette problématique est large, car presque tous les bois ou leurs mélanges conviennent. Par Pour la caisse de résonance, c'est-à-dire le dos et les éclisses, le choix pour la construction de guitares classiques et folk. Le projet a été réalisé moucheté, le noyer, voire d’autres plus inhabituelles comme le cormier,exemple, on peut utiliser des essences comme le cyprès, l’érable ondé ou traditionnel (palissandre des Indes pour le dos et les éclisses, acajou et cedrode guitares identiques ont été construites. Parmi elles, des guitares en boispar trois écoles de lutherie et quelques luthiers indépendants, et une vingtaine server l’équilibre entre le manche et la caisse. Les bons candidats sontl’alisier, le prunier, l’olivier ou le robinier.Pour le manche, on a besoin d’un bois stable et assez léger afin de pré- l’aulne, le merisier, le cyprès et le châtaigner. construits avec de l’épicéa de qualité identique.Précisons que la table d’harmonie et le barrage de ces deux modèles ont été pour le manche, ébène pour la touche) et d’autres en bois 100 % non tropical. trouve dans les régions tropicales. À noter qu’il n'y a pas d’essence avecLa touche est traditionnellement réalisée avec de l’ébène, un bois qu’on ressorti que les guitares en bois tropicaux – l’usage traditionnel donc – nepossédaient pas de propriétés sonores particulières, et que les guitares enPar la suite, plusieurs tests d’écoute à l’aveugle ont été réalisés. Il en est l’érable, le robinier, le buis, le cormier ou le poirier.une densité équivalente en Europe. Une bonne alternative serait le noyer, équivalentes. Autre constat intéressant : le panelbois locaux avaient quant à elles des qualités sonores jours à obtenir un bon équilibre entre les basses,Dans la fabrication des guitares, on cherche tou- ment) n’a pas clairement su établir de différencesinterrogé (constitué de guitaristes mais pas seule- cela m’a donné envie d'explorer à mon tour la fa-notables entre l’un ou l’autre des instruments. Tout est un luthier franco-ukrainien YOURI SOROKA sont en général assez difficiles à obtenir sur une les médiums et les aigus. De « bons » médiums brication des guitares en bois non traditionnels. comme le noyer, le chêne ou l’orme peut s'avérer guitare classique. L’utilisation des essences locales près de Clermont-Ferrand.installé en Auvergne, utile pour les rendre plus présents. Voici quelques partie de l’instrument ?Alors, quels bois peut-on utiliser et pour quelle www.soroka-luthier.frTél. : 06 82 25 04 60 exemples de guitares utilisant uniquement les boislocaux. 40 • Guitare classique #98 L’épicéa est un bois à la résonance parfaite et qui possède une résis- La première guitare exclusivement en bois local a été construite en jan- 1 tance très élevée par rapport à son faible poids. 2 vier 2019 pour le projet « Local Wood Challenge », au Salon de la Belle Guitare à Montrouge. De l’aulne a été utilisé pour la caisse et le manche. À l'intérieur de la caisse, le barrage et les renforts sont en épicéa, et les Le chevalet est en sorbier. Ce bois a une densité semblable au palissandre 3 contre-éclisses en érable. 4 indien et donne un très beau poli. La guitare suivante est en érable ondé. Ici, la touche, le chevalet, le placage de tête et les filets sont en sorbier. 5 6 Les mécaniques ont des boutons en bois local elles aussi ! Ici, c’est le À présent, on observe un mélange de noyer et de merisier pour le dos de 7 prunier qui a été utilisé. 8 cette guitare. #98 Guitare classique • 41

LUTHERIE

Le manche est en aulne. 9 10 ration de la rosace.Le même noyer que sur la photo 8 est utilisé pour la touche et la déco- Le dos en noyer possède un renfort avec deux barres longitudinales 12 pour lui apporter davantage de rigidité. Voici une autre guitare avec un dos et des éclisses en noyer ondé. La caisse de cette guitare est en orme, avec des inserts en érable mouche- 11 13 té. Lorsqu’on parle de bois local, cela ne veut pas toujours dire qu’il sera plus facile à trouver et plus abondant que du bois tropical. L’orme est un arbre qui devient très rare à cause d’une maladie qui a décimé sa population en Europe. L’aspect moucheté de l’érable est un phénomène rare, une anomalie de croissance. Pour apporter davantage de rigidité à l’ensemble manche-touche, on 14 peut laminer la touche en noyer avec un bois très dense comme l’alisier blanc. Celui-ci est raccord avec le style visuel de l’instrument. 42 • Guitare classique #98 Des tubes en laiton sont utilisés pour éviter que les cordes (surtout la Les bois européens sont souvent plus clairs ou de teintes intermé- 15 première, plus fine et plus tendue) usent les trous excessivement. 16 diaires. Comme on ne peut pas obtenir le même contraste visuel qu'avec du palissandre bien foncé, j’alterne les couleurs « noir-blanc-noir » sur mes filets, afin de marquer le passage d’un bois à l’autre. Les bois locaux sont souvent plus faciles à travailler, à cintrer et à vernir. Ici, c’est un noyer auvergnat qui a été utilisé pour le placage de tête et la 17 18 touche. Le manche est en aulne et les boutons de mécaniques en nacre. L’utilisation des bois non traditionnels m’a beaucoup appris sur la lutherie et permis d’explorer de nouvelles couleurs sonores. J’ai aussi pu créer des instruments 19 avec un visuel unique. D’ailleurs, beaucoup d'autres projets de guitares en bois non tropicaux sont à venir ! De gauche à droite, les bois sont le sorbier, le noyer- merisier, le chêne et l’olivier. #98 Guitare classique • 43

SAGAPHOTOS : DRPAR SÉBASTIEN LLINARES

Federico Moreno Torroba (1891-1982) longévité de sa carrière, c'est un fait assez étonnant : quel que soit le régime à la tête du pays, la dictatureFederico Moreno Torroba est un compositeur essentiel et incontournable pour appréhender le XX Le compositeur alter ego de Segovia espagnol. C'est d'abord un compositeur officiel, très proche des cercles de pouvoir. Si on considère lae siècle en particulier dans le domaine de laà responsabilité. Ce statut unanime et indiscutable, il le doit à son métier de musicien sûr et solide,de Primo de Rivera, la République, le Franquisme ou la démocratie, il a toujours obtenu des postesavec une musique généreuse, consonante, une musique nationale, qui raconte des histoires,et qui décrit par l'utilisation des folklores la moindre petite parcelle de son pays.zarzuela, l'opéra-comique espagnol. En outre, il parcourt le XXe siècle Fduquel il affinera sa vocation de compositeur. Puis il entrera auConservatoire de Madrid et suivra l'enseignement du professeurle plus prestigieux et le plus influent du moment, Conrado delet lui permettront de rencontrer Manuel de Falla, auprèsde musiciens. Ses parents assureront sa formation initialeEDERICO MORENO TORROBA grandit dans une famille Real en 1925, c'est là qu'il se fait un nom auprès du grand public.premières pages orchestrales. Son premier opéra est créé au Teatrojeune musicien. L'orchestre symphonique de Madrid joue ses 44 • Guitare classiqueCampo. Les planètes sont donc parfaitement alignées pour le #98 et le restera jusque dans les années 50. C'est un genre qui a sula Zarzuela, et ce poste lui permettra de réellement rentrer danscet univers si spécifique. La1925 est aussi l'année où il prendra la direction du Teatro de zarzuela est une activité florissante, créer et entretenir un lien puissant entre le pu- C'est ce qu'on appelle le « casticismo » en mu- blic et les compositeurs, en particulier à sique : la tradition qui vit et se renouvelle naturel- Madrid, mais aussi, dans une moindre mesure, lement. À propos de cela, Moreno Torroba disait : à Barcelone. En plus de remplir les salles avec « La tradition est quelque chose de si vivant, immanent sa programmation, Moreno Torroba écrira lui- et subtil que son influence gouverne nos actes sans que même une dizaine de zarzuelas. Deux d'entre nous nous en rendions vraiment compte ». Il reven- elles connaîtront un immense succès qui ne se diquait donc haut et fort la voix nationale et tra- souciera pas des frontières, Luisa Fernanda et ditionaliste de sa musique, et avait trouvé en La Chulapona. Deux pièces qui n'ont pas quitté Andrés Segovia un interprète idéal. le répertoire depuis leur création, grâce au dé- vouement d'interprètes prestigieux comme DE LA MUSIQUE ESPAGNOLE Placido Domingo, Teresa Berganza ou Frübeck La variété des compositions pour et avec gui- de Burgos. tare(s) est remarquable. Bien sûr, Madronos, la Sonatine, la Suite Castellana ou les Pièces ca- LA VOIX DE LA TRADITION ractéristiques, toutes pour guitare seule, et portées par Andrés L'entregent incontestable de Moreno Torroba ainsi que son sa- Segovia, sont devenues de véritables pièces de concert, aussi voir-faire politique indéniable ne doivent pas éclipser pour autant bien que des objets d'étude pour tout apprenti guitariste. Mais l'authentique musicien et le grand professionnel qu'il était. Avec Moreno Torroba a aussi écrit Estampes, Rafagas pour quatre ses plusieurs casquettes, il a façonné la vie musicale espagnole. guitares ou la Sonatine tria-nera pour quatuor de guitares et En 1931, au début de la République, il est nommé à la direction castagnettes, à l'intention de Los Romeros. Les pièces pour du Teatro Lirico Nacional. Le nouveau directeur commande et guitare(s) et orchestre sont particulièrement réussies, car elles programme de nouvelles productions de zarzuelas. Il fera éga- témoignent du métier sans faille de Torroba en matière d'écriture lement vivre le répertoire et commandera nombre de ballets, orchestrale. Les Nocturnes pour deux guitares et orchestre, dont d'opéras et d'œuvres symphoniques. Le compositeur, quant à la création a été assurée par le Duo Pomponio-Zarate sont des lui, oriente la création musicale et prend position pour une mu- réussites : les guitares dialoguent avec l'orchestre dans un discret sique qui s'inspire de la richesse des traditions nationales. Tandis tour de force où l'équilibre instrumental et le mélange des que le chef d'orchestre assure la pérennité de ses propres pièces timbres paraissent on ne peut plus naturels. Le Concierto de comme celles des musiciens en lesquels il croit, en les jouant Malaga est une suite andalouse pour guitare seule de Celedonio dans les salles de concerts symphoniques et en les enregistrant. Romero, que Torroba orchestrera a posteriori. Le résultat se C'est finalement dans le domaine de la guitare que Torroba situe à la croisée de la virtuosité démonstrative et provocante fut peut-être le plus innovant, galvanisé par sa rencontre et son des cadences improvisées du flamenco, et du raffinement de amitié durable avec Andrés Segovia. Il écrira plus d'une centaine l'orchestration du maître de la zarzuela. Difficile de faire plus de pièces pour cet instrument. espagnol que cette musique ! Le Segovia veut enrichir le répertoire Concierto de Castilla se fait plus guitaristique. Plus encore, il veut riche et profond et son Andante en recréer un à son image. Et il va est un voyage musical d'un raffi- trouver en Moreno Torroba, son nement rare dans la littérature gui- alter ego. Quelqu'un qui le com- taristique. prend parfaitement. Entre eux, Avant tout, Federico Moreno musicalement, c'est l'accord par- Torroba aime son pays, et c'est ce- fait, une sorte de nouveau classi- lui-ci qui passe avant tout. Il le ra- cisme, l'équilibre impeccable entre conte au travers de sa musique. Les le compositeur, l'interprète et l'ins- pièces instrumentales peignent les trument. paysages, les zarzuelas racontent les Ils créent ensemble une musique habitants. Et quelle que soit la si- nouvelle, originale, qui prend ra- tuation politique, ou les responsa- cine dans le folklore national, et bilités qui lui incombaient, c'est qui place l'idiomatisme au centre. d'abord son amour de l'Espagne et Bref, « il faut que ça sonne », sans de sa culture qui guidait ses actes. forcer le naturel de l'instrument, À l'instar d'Andrés Segovia, de sans violenter les formes classiques Placido Domingo ou de Joaquin et traditionnelles existantes. De Rodrigo, avec qui il collabora pour surcroit, le guitariste est libre de l'écriture d'une zarzuela, Moreno faire les finitions nécessaires pour Torroba fait rayonner l'Espagne de que ces partitions soient du sur- Gaspar Sanz, aussi bien que celle mesure pour ses doigts. Andrés Segovia de Manuel de Falla. #98 Guitare classique • 45

SOMMAIRE PÉDAGO

Ce numéro comporte un CD CLASSIQUE98WINTERCLASSIQUE94WINTER

LES PIÈCES

DE CE NUMÉRO

Intermédiaire p. 60 La berceuse d'ItsukiTraditionnel japonais Dove Son Quei Fieri Occhi ?Anonyme (XVIe siècle) Petite pièce, opus 68 n° 5Robert Schumann (1810-1856) Courante n° 34Alfonso Ferrabosco (1575-1628) Se Io M'accorgoAnonyme (XVIe siècle) © Romain BouetValérie Duchâteau Orestis Kalampalikis © Laura DyensLa chasse, opus 51 n° 9Napoléon Coste (1805-1883) Cahier pédagogique enregistré par Avancé p. 70 Valérie Duchâteau et Orestis Kalampalikis. Mimoso João Pernambuco (1883-1947) Andante Largo, opus 5 n° 5 Musique ancienne, Fernando Sor (1778-1839) baroque, classique, Analyse p. 80 romantique Andante BWV 1003Jean-Sébastien Bach (1685-1750) & traditionnelle Acoustic Corner p. 84 Amérique latine Technique p. 48 La Llorona (arrangement David Boittin)Bossa #1 InvitéeIngrid Riollot PickingThe F Rag Duo p. 52 MarcheAnonyme page 84. Il commence l’apprentissage de la guitare à l’âge de 9 ans enQUI EST DAVID BOITTIN ?David signe l’arrangement de La Llorona que vous pouvez retrouver en autodidacte par le biais des disques de Marcel Dadi. Il rencontre ensuite Facile p. 54 Bruno Mursic avec qui il donne ses premiers concerts à 16 ans. Leur Robinson plus de cinq ans, ils vont promener leur duo dans les bars, cabarets et répertoire est composé de reprises de Chet Atkins et Jerry Reed. Pendant Traditionnel allemand contemporaine, rencontre le comédien Gilles Robin, avec qui il créé leles festivals. David Boittin, qui compose pour le théâtre et la danse MenuetAnonyme s’expatrie ensuite au Mexique où il réside depuis 1999. C’est là qu’ilduo « Les peaux de vaches » qui sillonnera la France pendant 12 ans. Il Danse hongroiseAnonyme séries télé qui ont marqué sa vie. Il publiera bientôt le résultat de cesentreprend de réaliser des arrangements de musiques de films et de CanarieJoachim van den Hove (ca. 1567-1620) album des morceaux de Jerry Reed. Dans le même temps, il enregistreraannées de décorticage sous le titre « Petit et grand écran », ainsi qu’un Bridget CruiseTurlough O'Carolan (1670-1738) tivals Guitarama et Guitares sur les remparts, en Bretagne.l’ensemble de ses compositions, dont un titre cher à son cœur,savons de Marcel. De 1998 à 2000, il a été directeur artistique des fes- Nous le 46 • Guitare classique #98

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VALÉRIE DUCHÂTEAU

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TECHNIQUE MUSICALE

Invitée : Ingrid Riollot Liaisons ascendantes et descendantes, trilles sur deux cordes et tremolo Depuis mon plus jeune âge, la musique et le sport font partie de mon quotidien. Ces deux activités sont complémentaires et similaires dans le sens où toutes deux imposent au système musculo-squelettique des contraintes élevées, avec des répétitions incessantes, dans des positions peu ergonomiques avec des tensions excessives. Ingrid Riollot, « My Guitar » (déjà disponible). Les exercices techniques que je vous présente ci-dessous permettent de cibler, d’isoler une difficulté technique individuelle ou inhérente à notre de la patience et de la décontraction, le corps peut faire des merveilles tout comme pour les sportifs !instrument dans le but de l’améliorer. Si vos doigts sont raides et peu dociles au début, ne vous découragez pas. Avec de l’entraînement, de la régularité, Exercice n° 1 – Liaisons ascendantes BUTS• Indépendance et renforcement musculaire des doigts • Garder la main gauche dans une position parfaite,une autre corde. • Coordination du bras et des doigts dans certaines actions de liés• Travail d’écoutede la main gauche • Les doigts gauches qui ne jouent pas doivent rester au-dessusarrondie et détendue. • Travail de la qualité du son / position attaque main droite• Alternance index-majeur • Décontracter le pouce derrière le manche.de la corde et au-dessus de leurs cases respectives avec le plusde décontraction possible. • Décontraction • Continuer jusqu’à la position VII et retour position VI, V, etc. APPROCHE PRATIQUE• Marteau du doigt 4 • La main droite alterne index-majeur en buté et/ou en pincé.• Variation de l’exercice : la main droite ne joue pas, uniquement • Arrondir les doigts main gauche. Ils ne doivent pas toucher • Pratiquer sur toutes les cordesmain gauche. 48 • Guitare classique #98

TECHNIQUE MUSICALE

Exercice n° 2 – Liaisons descendantes BUTS • Retirer le doigt en tirant légèrement la corde pour le lié identiques à ceux cités précédemment + et relâcher le doigt de sa position • Développement général de la flexibilité de la main gauche • L’action du doigt exécutant le lié se termine au-dessus • Développer l’indépendance des doigts de la corde supérieure. • Améliorer la position bras-poignet-doigts et la coordination • Quand il est nécessaire de ne pas toucher la corde suivante, le mouvement de la liaison doit être complété par un mouvement APPROCHE PRATIQUE du bras pendant que les doigts restent fixes. • Positionner les deux doigts main gauche en même temps • La main droite joue index-majeur en buté et/ou en pincé. • Le bras et poignet main gauche restent fixes. • À exécuter également sans la main droite, uniquement main gauche Exercice n° 3 – Le trille sur deux cordes BUTS • Arrondir doigts main gauche • Développement des extensions et rétractions de la main gauche • Développer son écoute • Développement des contractions de la main droite • Maîtrise et respect du doigté main droite APPROCHE PRATIQUE • Améliorer la coordination bras et doigts • Travailler lentement puis augmenter la vitesse progressivement • Améliorer la coordination main gauche et main droite • Stabilité main droite • Développer la rapidité de l’enchaînement des notes • Legato, fluidité • Précision main droite • Placer les doigts main gauche en même temps #98Guitare classique • 49

TECHNIQUE MUSICALE

Exercice n° 4 – Approche du tremolo Le tremolo est l’une de mes techniques préférées à la guitare. Pour arriver • Amélioration de l’articulation du pouce à un résultat satisfaisant et constant, il est important à mon sens de le • Amélioration de l’écoute pratiquer régulièrement tous les jours. Pour cet exercice, je veux porter • Améliorer la taille de vos ongles toute notre attention sur la main droite en instaurant des automatismes. • Travail de la qualité sonore Donc votre main gauche est en vacances ! • Travail du poids des doigts dans les cordes

BUTS APPROCHE PRATIQUE

• Développement des capacités d’extension • Position fixe, ne pas bouger la main ou le bras et de contraction de la main droite • Jouer index-majeur-annulaire en pincé et buté • Amélioration de la position de la main droite • Jouer le pouce en buté et index-majeur-annulaire en pincé • Amélioration de la stabilité et précision de la main droite • Travail lent • Amélioration de la dextérité et flexibilité de la main droite • Index-majeur-annulaire doivent avoir la même intensité sonore.

CONSEILS GÉNÉRAUX ESSENTIELS

en face… Soyez toujours attentif à la beauté du son. Personne ne • Prenez soin de votre corps, il est unique, difficile à réparer et im- souhaite entendre pendant des heures un son criard, agressif ou possible à remplacer. métallique ! • Placez vos épaules sur une même ligne, même hauteur, parallèles, • Travaillez la respiration, la décontraction. détendues non relevées : préservez votre dos. Détendez votre • Dissocier le travail de la main gauche et celui de la main droite. pouce derrière le manche. Ne courbez pas de manière exagérée De nombreux instrumentistes travaillent les deux mains séparées vos poignets. (les pianistes, par exemple), travail très bénéfique qui à mon sens • Posture corporelle : évitez toute tension inutile, détendez-vous. n’est pas assez utilisé chez les guitaristes. • Profitez des exercices techniques pour affiner votre écoute. • Enfin, un dernier conseil essentiel : vous amuser et vous faire • Travaillez la qualité du son. Essayez différentes tailles, longueurs, plaisir ! formes d’ongles, attaque avec plus de pulpe, un peu plus à gauche, 50 • Guitare classique #98

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GUITARE 1

GUITARE 2

G 1 G 2 52 • Guitare classique #98 DUO G 1 G 2 G 1 G 2 G 1 G 2 #98Guitare classique • 53 www.guitaristmag.fr/pedago Robinson www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne

AUDIO4

Traditionnel allemand www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 54 • Guitare classique #98

FACILE

Menuet AUDIO5 Anonyme www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #98Guitare classique • 55 www.guitaristmag.fr/pedago Danse www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne hongroise AUDIO6 Anonyme www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 56 • Guitare classique #98

FACILE

www.guitaristmag.fr/pedago Canarie www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne

AUDIO7

Joachim van den Hove (ca. 1567-1620) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #98Guitare classique • 57 Bridget Cruise AUDIO8 Turlough O'Carolan (1670-1738) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 58 • Guitare classique #98 La berceuse AUDIO9 d'Itsuki Traditionnel japonais www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 60 • Guitare classique #98

INTERMÉDIAIRE

Dove Son AUDIO10 Quei Fieri Occhi ? Anonyme (XVIe siècle) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #98Guitare classique • 61 Petite pièce, AUDIO11 opus 68 n° 5 Robert Schumann (1810-1856) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #98

INTERMÉDIAIRE

#98Guitare classique • 63 Courante n° 34 AUDIO12 Alfonso Ferrabosco (1575-1628) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 64 • Guitare classique #98

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#98Guitare classique • 65 Se Io M'accorgo AUDIO13 Anonyme (XVIe siècle) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 66 • Guitare classique #98 www.guitaristmag.fr/pedago La chasse, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne opus 51 n° 9 AUDIO14 Napoléon Coste (1805-1883) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #98Guitare classique • 67 68 • Guitare classique #98

INTERMÉDIAIRE

#98Guitare classique • 69 Mimoso AUDIO15 João Pernambuco (1883-1947) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 70 • Guitare classique #98

AVANCÉ

#98Guitare classique • 71 72 • Guitare classique #98

AVANCÉ

#98Guitare classique • 73 74 • Guitare classique #98

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AVANCÉ

#98Guitare classique • 77 78 • Guitare classique #98

AVANCÉ

#98Guitare classique • 79

ANALYSE MUSICALE

www.guitaristmag.fr/pedago Andante, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne

BWV 1003

AUDIO17

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis Doigtés Orestis Kalampalikis L’ensemble constitué des six sonates et partitas pour violon non accompagné de Bach représente un des sommets incontestés de la musique occidentale. Placé entre la Fugue dédaléenne et l’Allegro galopant de la troisième suite en La mineur BWV 1003, cetAndante offre à l’auditeur un moment de calme et de sérénité. Bach n’était pas le seul compositeur de son temps à écrire pour violon seul, mais ildépasse de loin ses contemporains dans ce domaine, comme dans tant d’autres. Il a terminé sessonates et de trois partitas, cet ensemble a été écrit dans une tradition émergente de Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato en 1720. Composé de trois musique pour violon seul représentée par des compositeurs allemands tels que Biber ces sonates et partitas ont fait l’objet de nombreuses transcriptions. Au XIXMendelssohn et Schumann y ont ajouté des accompagnements de piano, en com-(1644-1704), Westhoff (1756-1705) et Pisendel (1687-1755). Depuis trois siècles,e siècle, plétant les harmonies dans le style de leur époque.

LA SUITE BWV 1003

d’église). Cela veut dire qu’elle comporte quatre mouvementsElle est composée dans le style de laselon l’alternance « lent-vif-lent-vif », contrairement aux partitas sonata da chiesa (sonate neur, BWV 964), qui présente un intérêt particulier, puisque elleaussi une transcription pour clavecin par Bach lui-même (Ré mi-Sa tonalité d’origine est celle de La mineur, mais il en existe de chambre (qui sont essentiellement des suites de danses relevant des sonatessonata da camera). dévoile l’image harmonique complète de l’œuvre.

L’ANDANTE

De nos jours, le terme plutôt l’indication pour une performance claire d'un pouls régulier,l’adagio et le moderato (76-108). Mais, à l’époque de Bach, c’était andante se réfère à un tempo établi entre correspondrait à laEn tant que méthode d'exécution, c’est également une indication walking bass. plus qu'un simple marquage de tempo. Au rythme des pas, pour-rait-on dire ( qui implique que le mouvement ne doit pas être joué de façon régulière que l’on retrouve souvent dans les concertos de Vivaldi.andare en italien signifie « aller »). Une pulsation inégale. Cela fait référence à une esthétique d'interprétation ré-pandue pendant la période baroque, dans laquelle des notes af- Si l’on cherchait une équivalence moderne du côté du jazz, cela exécutées avec des durées différentes.fectées d'une même durée sur la partition pouvaient en fait être

QUELLE FONCTION ?

récitatifUtilisé plutôt pour la musique vocale, il décrit un genre entre le Un autre terme adéquat pour ce mouvement serait celui d’Arioso. Sa fonction dans la sonate est de reposer l’auditeur, en lui pro- cantabile et l’a posant quelque chose de peu dense en information, en tension sensation aérienne de ce mouvement sert d’intermezzo entre la rappelle le fameuxria. Effectivement, cette mélodie simple au caractère Arioso de la cantate BWV 156. La qui contribue également au changement de langage musical, enchoisit pour cetet en vitesse. La sonate étant composée en La mineur, Bach Andante la tonalité relative majeure de Do, ce complexité de la fugue précédente et l’éclat du mouvement final. apportant une touche d’espoir et de sérénité. 80 • Guitare classique #98

AVANCÉ

LA FORME

Il s’agit d’une forme binaire avec répétitions (AABB). La première dans la tonalité de la dominante, pour revenir à celle du départ. partie (mes. 1-11) s'achève dans la tonalité de la dominante, Sol On observe que la deuxième partie est plus longue, car plus riche majeur. À contrario, la deuxième partie (mes. 11-27) commence en modulations et en développement de la matière musicale.

ANALYSE

Partie A (mesure 1 à 11) Dès le premier accord (Do-Mi), Bach annonce la nouvelle tonalité permettre, qui contribue à l’ambiance de facilité et d’innocence. de Do majeur. La mélodie démarre sur une noire. En répétant Mais revenons au texte. la même note, Bach construit une petite phrase à partir des valeurs La deuxième phrase (mes. 4-8) nous ramène dans la tonalité brèves (mes. 1-2), qui semble hésiter pour un moment (mes. 2), principale. Le Fa dièse redevient Fa bécarre, ce qui redonne à puis redémarre avant d’arriver à une demi-cadence (mes. 4). Le l’accord de Sol son rôle initial, celui de la dominance. Rallongée troisième temps de la mesure 4 fait entendre la dominante se- d’une mesure, elle reprend le matériau de la première une quinte condaire de la dominante (V/V), le Fa# étant la note modulante. plus haut, arrivant sur une cadence parfaite en Do (mes. 8). Ce type de dessin mélodique qui domine toute la pièce semble Sur la troisième et dernière phrase (mes. 8), on observe que le Fa imiter la voix humaine, voire même la pensée humaine. C’est dièse revient, annonçant une modulation en Sol majeur. comme si tout partait d’une idée presque timide, une seule note, Effectivement, les mesures 9-10 consistent en un schéma cadentiel puis se développait en explorant différentes possibilités. Chaque en Sol (IV-V64-V7-I), où la pulsation régulière casse. Comme Bach nouvelle phrase explique, complète en quelque sorte la précédente, est limité au niveau de la polyphonie, il ne choisit que les notes es- tout en posant une nouvelle problématique. Et tout cela sans sentielles pour ce schéma, laissant l’imagination de l’auditeur com- jamais donner l’impression d’être forcée à arriver à une conclusion pléter le reste. Observez quand même qu’on n’a pas entendu un seul précise. Une espèce d’écriture « par déduction », si on peut se le Fa dièse (la note modulante !) depuis le début de la mesure 9. Partie B (mesure 12 à la fin) C’est la partie modulante. En utilisant le matériau rythmique du change, la phrase suivante (mes. 19-21) concluant en Ré mineur. début, Bach fait monter graduellement la tension, jusqu’à la ré- Celle d’après (mes. 21-23) nous ramène en Sol majeur qui, à l’ap- soudre à la mesure 19. Cette partie commence dans la tonalité parition du Fa bécarre (dernière croche de la mesure 23), retrouvera de Sol majeur, mais très vite l’apparition du Sol dièse (mes. 13) sa fonction de dominante. Ainsi commence la cadence finale, annonce une modulation vers le La mineur. Mais cette modulation vers la tonalité principale. ne sera que passagère, puisque l’instabilité tonale est maintenue. Les deux premiers temps de la mesure 24 suggèrent un accord À la mesure 16, le Fa dièse et le Ré dièse nous emmènent vers étranger à la tonalité de Do majeur. Il s’agit du IVe degré emprunté une ambiance de Mi mineur. Effectivement, deux mesures plus du mode mineur en premier renversement (Fa mineur 7/La bémol), tard (mes. 18-19), le schéma cadentiel I-V64-I6-IV-I64-V7-I qui sert ici de prédominante. On parle de cadence phrygienne. marque le climax de la pièce (cadence parfaite en Mi Mineur). Au dernier temps de cette mesure apparaît l’accord de Ré majeur À ce climax contribue aussi la basse ascendante (mes. 18) qui, en deuxième renversement (Ré 7/ La), qui ici tient le rôle de la pour la première et dernière fois dans la pièce, joue une note dif- dominante secondaire de la dominante (V/V). Enfin, à la mesure férente à chaque croche. 25, on retrouve le schéma classique I64-V-I, pour la dernière ca- Après la résolution, on retrouve le calme du début. La couleur dence en Do majeur. ÉPILOGUE – La belle Hélène Bach a développé un style d’écriture pour les instruments mo- une analogie avec un autre géant de la civilisation occidentale : nodiques afin de créer une illusion de polyphonie. Effectivement, Homère. Dans l’ « Iliade », on ne trouve aucune description cette polyphonie n'est pas réelle, effective dans sa réalisation so- d’Hélène, à part celle de Priam, qui dit qu’« elle ressemble horri- nore, mais « imaginaire », puisqu’elle nécessite la participation blement aux déesses immortelles ». Cela n’est pas par hasard. Dès de l’esprit du récepteur pour en recréer la totalité. Et c’est justement que quelque chose est décrit, défini, il devient, par définition, li- cette participation même qui rend le résultat si poétique. Certes, mité. Homère a voulu laisser au lecteur même la possibilité de Bach avait un style d’écriture très précis et, dans ses propres trans- visualiser l’image d’Hélène – symbole éternel de la beauté – comme criptions, il a complété l’image harmonique. Mais, celle-ci n’est il le souhaite, comme il le peut. Chacun de nous est donc libre tout au plus que la conception initiale de la musique. de l’imaginer selon son caractère, ses goûts, ses besoins, et fina- Puisqu’on dit que les grands esprits se rencontrent, tentons lement, ses propres limitations. #98Guitare classique • 81 ANALYSE MUSICALE www.guitaristmag.fr/pedago Leçons pédagogiques en ligne Andante www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine

BWV 1003 AUDIO17

© Laura Dyens Jean-Sébastien Bach (1685-1750)www.orestis-kalampalikis.blogspot.com Par Orestis Kalampalikis 82 • Guitare classique #98

INÉDIT

#98Guitare classique • 83

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La Llorona AUDIO18 Arrangement David BoittinTraditionnel mexicain www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 84 • Guitare classique #98 Arrangement publié avec l’aimable autorisation de David Boittin

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Bossa #1 AUDIO19 www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 90 • Guitare classique #98

DICO D’ACCORDS

Tableau des accords les plus courants #98Guitare classique • 91

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The F Rag AUDIO20 www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 92 • Guitare classique #98

PICKING

#98Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

NICOLAS LESTOQUOY

Guitar Atom Records Guitariste touche-à-tout, aussi à l’aise dans le réper- toire classique que dans celui du tango argentin ou du jazz, en solo, en duo ou groupe, Nicolas Lestoquoy est assurément un des concertistes les plus prolifiques et les plus talentueux de notre temps. Avec ce nouvel © DR opus, il a choisi de regrouper quelques-unes des pièces qui ont, d’une certaine manière, forgé son identité INGRID RIOLLOT de guitariste. De la Suite Valenciana de Vicente My Guitar Acensio à la Valse vénézuélienne n° 2 d’Antonio Lauro, Soundset Recordings en passant entre autres par Pujol, Sor, Dyens ou en- Guitariste globe-trotteuse vivant désormais en Australie, Ingrid Riollot nous convie à un récital core les vertigineuses Variations sur le thème du empreint de couleurs cosmopolites, reflétant en quelque sorte son parcours aux quatre coins du « Carnaval de Venise » de Paganini, c’est tout l’éventail monde. L’île-continent est bien entendu mise en avant et dignement représentée, avec de nombreuses de son univers que nous déploie Nicolas Lestoquoy pièces composées par un de ses ambassadeurs guitaristes les plus renommés, à savoir John Williams. dans ce programme très varié. Par ailleurs, le fait de Cela dit, l’itinéraire de ce voyage musical ne s’arrête pas là, en nous faisant également croiser au large rassembler des enregistrements en studio et en du Pays du Soleil Levant avec le traditionnel japonais Sakura, et revenir vers l’Europe avec des tra- concert renforce le lien entre l’interprète et son au- ditionnels celtiques, la célèbre Romance anonyme, le Prélude BWV 999 de Bach, sans oublier un clin ditoire, ajoutant ainsi une chaleur et un plaisir sup- d’œil à la France avec la Gnossienne n° 1 de Satie. Au fil de l’écoute de cet album, tel un collage de plémentaires aux indéniables qualités artistiques du cartes postales musicales, Ingrid Riollot nous fait part de toute la diversité de son art et de son talent, musicien. Nicolas Lestoquoy nous tend ainsi la main magnifiant ainsi cette myriade d’influences et d’inspirations diverses au gré des cordes de sa guitare. pour parcourir avec lui toutes les saveurs d’une tranche Pascal Proust de vie musicale, dans laquelle s’entremêlent excel- lence, plaisir et convivialité. Pascal Proust

ÉRIC PÉNICAUD IRINA KULIKOVA PHILIPPE JAROUSSKY

Les 4 saisons d’un musicien ermite It’s About the Touch & THIBAUT GARCIA Paraty It’s About the Touch Productions À sa guitare Erato C’est toujours avec beaucoup d’attente et de curiosité La guitariste russe prodige Irina Kulikova, maintes qu’on aborde un enregistrement d’œuvres contem- fois primée lors de concours internationaux, nous Disons-le de suite : si naviguer dans différents réper- poraines, et il faut des compositeurs aussi créatifs propose un nouvel album moins démonstratif et toires musicaux est naturel pour le guitariste, ça ne et talentueux qu’Eric Pénicaud pour nous sortir de plus intimiste que les précédents, dont se dégage l’est pas vraiment pour le contre-ténor trop souvent notre confort d’écoute. Le « musicien ermite » nous une atmosphère douce et posée, empreinte d’un cer- cantonné à la période baroque. Mais voilà. Avant propose des œuvres d’une richesse et d’une variété tain romantisme. Cette douceur transparaît tout tout, Philippe Jaroussky est un chanteur et, en tant passionnantes. Servi par pas moins de 16 musiciens d’abord visuellement par le style des photos de la que tel, il a su s’affranchir de ces frontières désuètes. allant de la guitare seule au quatuor vocal ou à cordes, pochette et du programme, mais également à travers Habitué aux superlatifs qualifiant sa voix, Jaroussky en passant par le duo violon et guitare, chaque œuvre les pièces proposées. On retrouve bien évidemment semble nous proposer un concentré de son talent dans foisonne d’inventivité. L’Improvisation sur la sara- des standards de la période romantique (Chopin, ce disque aux multiples facettes. Thibaut Garcia joue bande interprétée par Sébastien Llinares fait montre Schubert), auxquels se joignent des pièces de magnifiquement le jeu d’équilibriste naviguant d’un d’un jeu de sonorité surprenant dans une mélodie Debussy, Satie, Albéniz, Barrios, Albinoni, ainsi répertoire à l’autre, sachant adapter les couleurs et qui semble portée par une vague. Et que dire de cet que des œuvres inédites des compositeurs contem- l’intention du jeu à chaque période abordée, à chaque incroyable Vertige de la Siguiriya où Samuelito joue porains Konstentin Vassilev et Wouter Fellendans. style musical. On notera quelques perles comme en re-recording cinq guitares entremêlant, décalant L’interprétation, enfin, est elle aussi dans le thème, l’Abendempfindung K. 523 de Mozart ou le Nocturne les structures rythmiques et mélodiques, provoquant tout en délicatesse et en émotion, sentiments d’au- op. 43 n° 2 de Fauré, sans oublier la pièce éponyme un tourbillon… vertigineux. On s’étonnera aussi tant plus appuyés par la présence du violoncelliste de cette rencontre, A sa guitare FP79a de Poulenc. des formations inhabituelles, mais riches de couleur, Feliks Volozhanin sur certaines pièces. On peut L’ordonnancement de cet enregistrement est un vé- comme le profond Jusqu’en notre exil tu murmures ainsi ressentir l’importance de chaque note jouée, ritable tour de force, tant nos deux protagonistes ont pour quatuor vocal, deux guitares et violoncelle qui et, comme l’évoque son titre, on est bel et bien touché réussi à enchaîner Poulenc et Dowland ; Barbara, ouvre ce disque. Un enregistrement à découvrir. par la plénitude et le charme de ce remarquable en- Dowland et Bonfa, ou encore Rodriguez et Purcell, Laurent Duroselle registrement. Pascal Proust sans que nous en soyons surpris. Laurent Duroselle 94 • Guitare classique #98

CHRONIQUES CD

PABLO MARQUEZ DAVID TANENBAUM CECIL REFIK KAYA

& JAN SCHULTSZ Double Echo – New Guitar Concertos Rodrigo – Guitar Music, vol. 3 A Joyful Brotherhood from the Americas Naxos Pan Classics Naxos Après deux premiers volumes interprétés par Jérémy Cet enregistrement est avant tout une histoire d’ami- Suivant la voie ouverte par Andrés Segovia puis Julian Jouve et Judicaël Perroy, c’est au tour du guitariste tié entre Giuliani, Moscheles et Hummel – excusez Bream, David Tanenbaum n’a lui-même cessé de pro- et compositeur américano-turc Cecil Refik Kaya de du peu – qui décidèrent de co-composer des œuvres mouvoir la guitare afin de la mettre au-devant de la nous présenter ce troisième tome des œuvres pour pour guitare (romantique bien sûr) et pianoforte scène, et d’un orchestre, en enregistrant et jouant des guitare du maître espagnol Joaquín Rodrigo. Le lors de leur séjour commun à Vienne, capitale de la musique dans cette Europe du début du XIXe concertos originaux, créés sur le continent américain. programme est fort bien fourni, avec huit œuvres siècle. Ce disque regroupe ainsi le fruit de son travail sur plu- couvrant une période allant de 1948 à 1987. Par son Mais attention, il ne s’agit pas là de « piécettes » sieurs années, avec des pièces enregistrées entre 2005 jeu au large spectre sonore, Cecil Refik Kaya nous comme on peut parfois en trouver, mais bien et 2020. Au programme figurent trois concertos pour livre une interprétation à la hauteur de la magnifi- d’œuvres dignes d’un répertoire solide nécessitant guitare : le Concierto de ‘Dance Hits’ de Aaron Jay Kernis cence de l’œuvre de ce compositeur majeur du ving- le talent musical et la virtuosité d’un Pablo Marquez (dont Double Echo est le titre du premier mouvement), tième, parmi les figures de proue de la musique es- et d’un Jan Schultsz pour leur faire honneur. Les le double concerto Hommage à Liège d’Astor Piazzolla pagnole. Par ailleurs, il ne fait pas cavalier seul pour trois compères avaient une réputation de virtuose à et le Pequeño Concierto de Roberto Sierra. L’orchestre autant, car il est en effet rejoint par la flûte angélique défendre. Le travail réalisé par nos deux interprètes est par ailleurs mis de côté à deux reprises pour deux de l’Américaine Marianne Gedigan, afin d’inter- est remarquable d’authenticité, tant dans le jeu que pièces de Kernis : le duo pour guitare et violon Lullaby, préter les versions pour flûte et guitare de l’Aria an- dans la musicalité. Poussant le principe jusqu’au qui vient nous bercer entre deux concertos, ainsi que tigua et la Serenata al alba del día. Enfin, pour cou- bout, on notera l’utilisation de la pédale de musique le solo Soliloquy, en final du disque. Entouré de talen- ronner le tout, la qualité de l’interprétation est janissaire typique des pianoforte viennois dans le tueux musiciens tels que Coco Trivisonno (bando- sublimée par une prise de son des plus remarquables, Grand Pot-Pourri National op. 79 de Hummel (op. néon), Lisa Lee (violon) ou encore Jennifer Culp (gui- paramètre technique non négligeable pour apprécier 73 chez Giuliani). Un disque indispensable qui fait tare), sans oublier le New Century Chamber pleinement ce récital de très grande classe. honneur à une formation musicale trop souvent dé- Orchestra, David Tanenbaum nous communique Pascal Proust laissée. Laurent Duroselle avec ce disque tout son dévouement pour la guitare et la musique. Grandioso ! Pascal Proust ALESSANDRO DEIANA PIERRE BIBAULT Johann Kaspar Mertz – A Guitar Portrait Steve Reich STEFANO MAIORANA Da Vinci Classics IndéSens Records Santiago de Murcia : ‘Entre dos almas’ Outhere Music Dresser le portrait d’une figure majeure du répertoire Le compositeur new-yorkais Steve Reich occupe de la guitare telle que Mertz n’est pas chose aisée, une grande place dans la musique contemporaine Après un très bel enregistrement consacré à surtout à travers quelques titres seulement, pour dite « minimaliste ». Pierre Bibault lui rend hommage Kapsberger (« Kapsberger : Intravoltura », chez Fra couvrir un peu plus d’une heure d’enregistrement. avec ce nouvel album, et a ainsi troqué sa guitare Bernardo, 2016), Stefano Maiorana nous revient cette Mais cette difficulté a été surmontée brillamment classique contre sa, ou plutôt ses cousines électriques. fois-ci à la guitare baroque, instrument qu’il maîtrise par Alessandro Deiana avec ce disque, grâce auquel Nagoya Guitars (transcription de Nagoya Marimbas) sans conteste, pour un disque consacré à Santiago de il réussit avec brio à nous replonger dans l’œuvre de ouvre la marche, suivi d’Electric Counterpoint (com- Murcia. Plus précisément, c’est la relation entre les ce compositeur si emblématique de la guitare ro- posé pour Pat Metheny). Puis vient la pièce-fleuve musiques espagnoles et italiennes dans la musique mantique. Pour ce faire, le choix de l’interprète s’est Electric Guitar Phase, mettant en avant le phasing (ou de Murcia qui est mise en évidence ici. L’influence porté sur les cinq mouvements de la première œuvre phase shifting, « déphasage »), procédé par lequel les de la musique italienne sur celle d’Espagne se fait publiée de Mertz, Vaterlands-Blüthen, une sélection voix se décalent et s’altèrent progressivement. Et en- sentir par les transcriptions qui circulaient. Ainsi de Bardenklänge (opus important, contenant une fin, les guitares disparaissent avec Clapping Music. Murcia adapta le recueil des Sonates opus 5 de Corelli multitude de pièces), Le Romantique, et enfin Trois Pas si « minimale » que ça, la musique de Steve Reich pour violon et basse continue à la guitare baroque. Morceaux de Concert (œuvre posthume). Ce pro- se fonde sur des boucles mélodiques et rythmiques Toutes ces transcriptions ne nous étant pas parvenues, gramme couvre ainsi toute la richesse et la variété qui s’entremêlent selon ce qu’il définit lui-même Maiorana s’est chargé de compléter celles des mou- de l’œuvre de Mertz, d’un bout à l’autre de sa pro- comme un « processus graduel ». Pierre Bibault a vements manquants de la Sonate n° 3 dans le style de lifique carrière de compositeur, d’interprète virtuose brillamment relevé le défi de l’interprétation et de Murcia, faisant montre de son excellente connaissance et d’arrangeur. Armé d’une authentique guitare vien- l’enregistrement grâce à des nappes de guitares ju- du style. Les Folias Ytalianas sont un autre exemple noise d’époque et de style Stauffer pour encore plus dicieusement superposées, alliées à un jeu précis et de cette influence, qui profite de la virtuosité de d’authenticité, Alessandro Deiana nous livre avec à un son clair, presque cristallin. De quoi se laisser Maiorana. Prouesses techniques, délicatesse du jeu, ce disque un vibrant hommage au Guitarrenmeister happer sans attendre par des boucles et des dépha- les pièces s’enchaînent et nous transportent, tant notre austro-hongrois. Un portrait musical digne d’une sages envoûtants. Un must-have ! Pascal Proust guitariste maîtrise le sujet. Laurent Duroselle toile de maître. Pascal Proust #98Guitare classique • 95

PARTITIONS

MARTIN VIEILLY

Loop story L’Empreinte mélodique Dans ce premier recueil aux éditions L’Empreinte © DR mélodique, Martin Vieilly nous présente six piècesde sa composition ayant pour fil conducteur, comme PASCAL JUGY l’évoque le titre, un jeu de répétitions de motifs ryth- C’était en mai miques, mélodiques et de positions de jeu. Ces po- International Music Diffusion sitions vont ainsi promener la main gauche le long C’est un duo pour flûte et guitare que nous propose Pascal Jugy, avec la partition de cette pièce aussi du manche, avec des arpèges plus ou moins iden- agréable à jouer qu’à écouter. Ce n’est un secret pour personne que flûte et guitare vont fort bien en- tiques côté main droite. Ce principe, qui fait partie semble, encore faut-il les marier à bon escient, ce que Pascal Jugy a su brillamment faire. La douceur des propriétés du jeu guitaristique, est ici savamment de la flûte caresse une mélodie aérienne, appuyée par la clarté du timbre et la richesse harmonique exploité par Martin Vieilly, pour aboutir à des pièces de la guitare, entremêlant accompagnement et contre-chant. Pas de grandes difficultés du point de aussi agréables à jouer que techniquement intéres- vue technique, si ce n’est un bon aplomb rythmique pour assurer une mise en place et une adéquation santes, dans lesquelles on se plaît à décliner ces entre les deux protagonistes, comme dans tout duo, en particulier dans la partie où le tempo est plus boucles sous diverses formes. Par ailleurs, de nom- vif. Sur le papier, la mise en page et les diverses indications de jeu et de doigtés permettent un breux doigtés guident les deux mains afin de faciliter déchiffrage confortable, pour ainsi mieux travailler, seul puis à deux, et profiter du duo proprement le déchiffrage (loin d’être aisé dans certaines positions dit. Une pièce délicieuse et chaleureuse, dans laquelle s’exprime un savoureux dialogue musical au de jeu perchées en haut du manche). D’un niveau charme irrésistible. Pascal Proust tout à fait abordable (cycles 1 et 2), ces pièces feront le bonheur des guitaristes en herbe mais également des plus confirmés, qui pourront allier travail tech- IGNACIO CERVANTES KODAMA NO UTA nique et plaisir de jouer. Des partitions à jouer et (arrangement Marc Bataïni) (chanson des esprits de la forêt) rejouer, en boucle bien sûr ! Pascal Proust Danzas Cubanas Hiroki Terashima Henry Lemoine Éditions Soldano

PIERRE ANTOINE

Domenico Scarlatti - Quatre sonates L’Empreinte mélodique Dans ce recueil, Marc Bataïni nous emmène dans Comme évoqué par le titre de cette nouvelle pièce l’île de Cuba de la fin du dix-neuvième siècle, avec pour guitare seule de sa composition, le guitariste et ses transcriptions pour deux guitares de pas moins luthiste japonais Hiroki Terashima nous convie à une de douze danses du compositeur cubain Ignacio balade aux confins des forêts de l’archipel nippon. Le Même s’il n’a jamais écrit une seule note pour guitare, Cervantes (1847-1905), parmi les quarante qu’il niveau suggéré est le cycle 2, mais il ne fait aucun doute Domenico Scarlatti continue d’occuper l’esprit des écrivit pour piano. Au-delà du plaisir de la redécou- que les guitaristes plus aguerris prendront tout autant guitaristes, qui ne cessent d’arranger ses œuvres verte de l’œuvre de Cervantes, le choix d’une adap- de plaisir à travailler et interpréter cette pièce, laquelle écrites à l’origine pour clavecin. Cette édition réunit tation pour duo de guitares est des plus judicieux, regorge d’intérêts autant du point de vue technique quatre sonates – K19, K202, K301, K335 – et permettant de ce fait de rester au plus proche du qu’artistique. Arpèges, positions à divers endroits du s’adresse plutôt à des guitaristes d’un niveau élevé texte originel (avec au besoin des changements de manche, harmonies, nuances et autres dynamiques… (cycles 3 et spécialisé). Les arrangements sont fidèles tonalités plus confortables pour la guitare, cela va Tout un large panel du jeu guitaristique est utilisé. au texte du compositeur, et les tonalités d’origine de soi). La formule du duo va par ailleurs plus loin, Pas de difficulté majeure, si ce n’est une attention par- sont maintenues, sauf pour la K202 (original en Si en ajoutant un dialogue entre les deux guitares, dans ticulière à tenir pour ne pas perdre son chemin, car la bémol). Les choix d’adaptation ainsi que les doigtés lequel s’entremêlent les couleurs musicales propres main gauche gambade souvent d’un coin à l’autre du font preuve de la grande expérience de Pierre à chacune – ce qui est évidemment déjà présent à manche. Heureusement, de nombreux doigtés vous Antoine en la matière. En effet, même s’il s’agit de l’origine entre les deux mains du pianiste, mais sur indiqueront le bon sentier à emprunter, tout comme pièces pas faciles à jouer, on peut obtenir un rendu un même instrument. Marc Bataïni parvient à faire les multiples indications et nuances balisent les portées fluide et musical grâce aux solutions trouvées par resplendir toute la richesse et l’exotisme de ces valses pour vous guider vers l’interprétation. Ne reste plus l’arrangeur, qui évitent les écartements trop impor- de Cervantes au travers de transcriptions brillam- alors qu’à se laisser emporter par la poésie de cette tants tout en laissant à nos mains le temps de « res- ment élaborées, grâce auxquelles les couples de gui- pièce, par laquelle Hiroki Terashima nous fait part à pirer » entre les passages chargés. N'est-ce pas jus- tares n’en finiront plus de tournoyer ensemble. nouveau de tout le raffinement de son talent pour la tement cela qui rend un arrangement réussi ? Pascal Proust composition. Pascal Proust Orestis Kalampalikis 96 • Guitare classique #98 35.60€

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