CLASHTEST ORANGE Micro Terror Vs Peavey 6505 PiranhaLA PUISSANCE AU CREUX DE LA MAIN TOUTES LES VIDÉOSwww.guitarpart.frPÉDAGO SUR Affuter son hybridTECHNIQUES

WAXX : LE YOUTUBERMASTERCLASS

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SWINGJOUEZTOTAL SONG« FANTÔME »DE DIRE STRAITSSULTANS OF

THE RACONTEURS

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DON FELDERdes EAGLES !raconté par +TEST EXCLUSIF !FENDER Acoustasonic +GUIDE D’ACHAT +KOCHNOUVEAUTÉS MATOS Classictone II ISSN-1273-1609 Le croisement réussiTelecaster 10 AMPLISqui tiennent sur le JACKSON Juggernaut Misha Mansoor de l’électrique PEDALBOARD ! ELECTRO-HARMONIX et de l’acoustique FULLTONEKEELEY Synth-1 Full-Drive V2 Attack Decay MENSUEL JUIN 2019N°303 HFrance metropole : 7.50 € - BEL : 8.80€ - CAN : 13.50 $can - CH : 14.70 CHF ÉditoÉditoGUITAR PART 303 - JUIN 2019 ORamasse ta guitaretoujours de sortie. On a eu peur qu’ils nous fassent le même coup que les Muse, Black Keys, 30Seconds To Mars, Fall Out Boy et j’en passe, qui bien que s’affichant avec leurs guitares, tententde les dissimuler dans une mixture électro, plus dans l’air du temps. Le rock ne risque plus d’êtren peut dire qu’on a eu chaud ! Après un silence radio de dix ans, la presse était conviéefin avril à découvrir le nouvel album de Rammstein. Une première écoute rassurante, carmême si les Allemands ont clairement mis l’accent sur les sons synthétiques, les riffs sont POUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILE1/connectez-vous en indiquant votre à la mode après ça. Bon, les Black Keys semblent être revenus de « TurnBlue » (2014)… Et puis il y a les irréductibles comme les Raconteurs que JackWhite a relancés après 11 ans d’absence. « Help Us Stranger » (qui sortirale 21 juin) est une belle surprise qui prend fièrement la relève de « Conso- e-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ............................................................................................................................................Mon mot de passe :............................................ Rendez-vous sur www.guitarpart.fr et et le mot de passe que vous avez adresse lers Of The Lonely » (2008), comme le laissait présager les premiers titresdévoilés. Et si Rammstein répond aux abonnés absents pour les interviews,Jack White est plutôt affable, notamment quand il dresse le bilan de ThirdMan Records, véritable laboratoire du disque et label salvateur du vinyle…Benoît Fillette 2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro et gp303rammstein play-list Spotify de la rédactionpour accompagner la lecture deretrouvez chaque mois lavotre magazine ! RÉDACTION DU MAGAZINE9, RUE FRANCISCO FERRER93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comSERVICE ABONNEMENT BACK OFFICE PRESSE - 12350 PRIVEZAC TÉL. : 05 65 81 54 86 - Depuis l’étranger : (+33) 5 65 81 54 86 - contact@backof昀椀cepress.frwww.instagram.com/guitarpartofficielfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.youtube.com/guitarparttv Gp Gp Si vous rencontrez des dif昀椀cultéspour vous connecter aux vidéoset au téléchargement dansvotre Espace Pédago, contactez : Georges Fonseca. 43 rue Ettore Bugatti, 87280 LimogesImprimé par : Imprimatur,DistributionDiffusion en Belgique N° commission paritaire Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.N° ISSN support@bluemusic.fr Tel Dépôt légal : (02) 525.14.11 E-mail : 1273-1609 : 1 : Presstaliser semestre 2019. : AMP : 0318K84544Gp Gp Société éditrice Les indications de marques et adresses qui 昀椀gurentdans les pages rédactionnelles : info@ampnet.be Siège social SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :

STANDARDDIRECTEUR DE PUBLICATION

Montreuil.Sarl au capital de 1RCS : 9 rue Francisco Ferrer - 93100 : Éditions de la Rosace 000 euros RESPONSABLE MATOS :RÉDACTEUR : Giraud.RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF : 01 41 58 61 35 A ÉCRIT DANS CE NUMÉROOlivier Davantès.PHOTO :Photo de couverture : RÉDACTRICES GRAPHISTESGwaldys Esnault – Atelier MêléSonia Debrabant – s.debrabant@free.fr Olivier Ducruix. RESPONSABLE VIDÉO : François Hubrecht.: Benoît Fillette. Guillaume Ley. : Flavien SwansonPhotos matérielPRODUCTION / FABRICATIONResponsable PUBLICITÉ : © Flavien Giraud : © David James : Bobigny. 83064379700038 Directrice de clientèle58 52 51) sophie.folgoas@guitarpartmag.com : : Georges Fonseca : rigoureusement interdite sans l’accord express del’éditeur.Origine papier principal de la revue : Allemagne.Certi昀椀cation des papiers : PEFC. P(tot) : 0,16 kg/ sont fournies à titre informatif, sans aucun but : Sophie Folgoas (01 41 publicitaire. Toute reproduction de textes, photos,vidéos, logos, musiques, publiés dans ce numéro esttonne. Taux de 昀椀bres recyclées 0 %.Edito 3 sommaiGUITAR PART 303 - JUIN 2019 70 MagazineParlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock COURRIERDÉCOUVERTESLe sélecteurADN : Celtic Social Club 6 THE RACONTEURSS T R A N G E R T H I N G S Ko Ko MoDon FelderWaxxBokassa EN COUVERTUREThe Raconteurs 28 30 20 16 12 RENCONTRESThe Proper Ornaments 24 2016 22 18 MUSIQUESDisques, DVD… 46 32 20 MatosLes objets du désirBUZZToute l’actu de la planète guitare Ko Ko Mo LE BON DEALLa rubrique anti-criseVINTAGELe cabinet de curiosités de GP 50 58 56 24 4 Don Felder © Benoit Fillette - © Michael Helm - © David James Swanson re 70 60 HT7 // Line 6 Power Cab Plus // IKSeries Misha Mansoor JuggernautFender Acoustasonic Telecaster //Ibanez AS63-CRP // Jackson ProGuitar Part a testé pour vous…

À L’ESSAI 60

Multimedia iRig Micro Amp // Foxgear Manic // Keeley Synth-1 //Electro-Harmonix Attack-Decay //Fulltone Full-Drive 2 V2 // MooerEFFECT CENTERGP vous fait de l’effet… Koch Classictone II 72 68 Orange Micro Terror vs Peavey 6505GUIDE D’ACHATUn ampli sur le pedalboardBluenoCLASH TESTPiranha Micro Head et UK Gold PLX 7678 Sultans Of SwingTotal Song + étude deDevenez un meilleur guitaristePédago 76 72 1994 : Retour vers le futur !Le petit guide des accordsAbsolute Beginner de Dire Straits IntermédiaireDébutant style Un plan, un effet100 Confirmé96 92 Le Défi Solo 10298 9486 Les riffs de l’actu Electro-Harmonix Attack-DecaySUR GUITARPART.FRCES ESSAIS ENRETROUVEZ VIDÉO Carte blanche : Steph BogetRock BandTechniques 78 In Volt Guitar Part Vanflet Station 1 MasterclassWaxx 104106108112 5 MMagazine 50 ANS D’HISTOIRE SUR GRAND ÉCRANLED ZEPPELIN © Carl Dunn DCannes, le documentaire consacré à Led Zeppelin pourfêter les 50 ans du groupe est actuellement en post-production. Pour l’occasion, Robert Plant, Jimmy Pageisponible au Marché du Film (assurément lerendez-vous le plus important de l’année pourl’industrie du film) lors du dernier Festival de que sonore sur le remarquable American Epic, j’ai suqu’il était à même de raconter notre histoireJimmy Page au magazine américainles commentaires récents des intéressés sur l’épopéeLed Zep depuis cinq décennies, le film contient Variety », a confié. Outre et John Paul Jones ont accepté de collaborer activementau projet et d’être interviewés. On doit cette prouesseau réalisateur Bernard McMahon que les membres deLed Zeppelin ont choisi après avoir vu la série en trois également des interviews rares du défunt batteur JohnBonham, ainsi que des photos et documents (vidéo et parties « American Epic », qui raconte l’histoire de lamusique populaire aux États-Unis, portée par l’essor del’industrie du disque, lorsque les labels sillonnaient lepays à la recherche de nouveaux talents. « audio) inédits du groupe, et des extraits des diversesformations qui ont inspiré les intéressés. «venu pour nous de raconter notre propre histoire pourla première fois avec nos propres motsle bassiste John Paul Jones. « », a expliqué Le temps est vu tout ce que Bernard avait fait, tant au niveau visuel Quand j’ai donnera vraiment vie à cette histoire.déjà très avancé, le titre du documentaire n’a pas encoreété annoncé, pas plus que sa date de sortie officielle.Et je pense que ce film » Si le projet est « Je suis vieux maintenant vous savez… Je veuxannées où je suis venu vous dire bonjour, maisvous remercier pour toutes ces merveilleusesC’EST DIT ! MARK KNOPFLER tournées pour "old grand dad", c’est terminé. »suis très triste. Je vais continuer à enregistrerdes disques et écrire des chansons, mais les maintenant je dois vous dire au revoir. Je de l’année.cet ambitieux projet avant la finfrontman espère avoir terminévéritable œuvre de fiction. Le simple biopic, mais plutôt d’uneprécisé qu’il ne s’agirait pas d’un a confié qu’il travaillaitRevolverau magazine américainLors d’une interview donnée cinémaUn fantôme au consacré à Ghost. L’intéressé aactuellement sur un film, Tobias Forge 6 de son actuelle tournée européenne pour défendre son dernierC’est le message que délivre Mark Knopfler à chaque concertalbum, « Down The Road Wherever » Birmingham fête Black Sabbath BIRMINGHAM, LA CITÉ NATALE DE BLACK SABBATH,FÊTERA LES 50 ANS DU GROUPE AVEC UNE EXPOSITION Ozzy Osbourne, même s’il ne réside plus sur le sol anglaisdepuis bien longtemps, n’a jamais oublié d’où il venait. QUI SE TIENDRA DU 26 JUIN AU 29 SEPTEMBRE 2019, AU n’ai pas souvent l’occasion d’aller à Birmingham, mais je n’ai « Je MUSEUM ART & GALLERY DE LA VILLE. a déclaré le frontman. «jamais essayé de cacher mon accent et nié mes origines » L’exposition reviendra sur l’histoire du groupe et j’ai fait de ma vie, c’est incroyable. Accrochez-vous à vos Je suis vraiment fier de ce que , et ses amis à la musique britannique, en insistant sur lacélébrera par la même occasion la contribution d’Ozzy rêves, parce que vous savez quoi ? De temps en temps, ils se maintenu que les fans de Sabbath étaient les plus honnêtesrelation entre les fans et Black Sabbath. « J’ai toujours événements organisés par la ville et la région sont prévus réalisent. » Outre l’exposition consacrée au Sabbath, d’autres et les plus loyaux d’entre tous,bassiste. Et je les remercie pour leur soutien au fil des ans. explique Geezer Butler, le » entre mai et septembre, pour célébrer l’histoire, l’art et laculture du heavy metal. Les billets sont en vente sur le sitehomeofmetal.com

LES VAMPIRES CONTRE-ATTAQUENT

Toujours porté par le trio Vampires ont égalementinvité Jeff Beck et John et Johnny Depp, HollywoodVampires sortira « Rise »Alice Cooper, Joe Perry Waters sur le morceauWelcome To Bushwackers. le 21 juin, 4 ans après sonprédécesseur, via le label « Avec ce disque, nousétablissons ce qu’est COUP DE CHAUD earMUSIC. En plus des 13titres originaux, le nouvel réellement le son desVampires, alors que le POUR GOJIRA album comportera plusieurs premier album était plus une LSonic Temple Festival (Columbus, ors de la prestation de Gojira au reprises :Bowie), Heroes (David façon de tirer notre chapeau Andreu a été brûlé au visage à laOhio), le 18 mai dernier, Christian (The Jim Carroll Band) et People Who Died à nos frères disparus durock’n’roll », a confié un You Can’t Put Your Arms Alice Cooper plus motivé avait pourtant prévenu plusieurs fois fin du titre Stranded. Le guitariste Around A MemoryThunder). Les (Johnny que jamais. «pas seulement un animal ’’Rise’’ n’est totalement différent étant particulièrement fortes ce jour-là. pyrotechniques, les rafales de ventl’équipe technique de couper les effets repris le concert pour jouer les quatrele courageux musicien a quand même Après avoir quitté un instant la scène, comparé à tout ce que j’aiVampires, il est unique du premier album de pu faire. » visage rougi. Chapeau bas !aspergeant régulièrement d’eau son derniers morceaux de la setlist, en © Ear Music/Ross Hal昀椀n Down And Up Alors que le groupe s’apprêteà sortir son nouvel album etSlipknot Lamb Of GodLe 5 mai, Lamb Of God aretrouvé les trois guitares Il pleuvait ce soir-là à Milan…Metallicwah Love symbolLes mémoires inachevées à le défendre au cours d’unetournée marathon, Shawn dérobées après son concertà Phoenix, dont la signature Kirk Hammett glisse sur de Prince paraîtront le29 octobre prochain. Crahan, le clown de Slipknota annoncé la mort tragique Willie Adler « Warbird » qui nepasse pas inaperçue. Les trois sa wah wah, tombe sur lesfesses, se marre, se relève… Le livre, dont la partieautobiographique a été de Gabrielle, sa plus jeune昀椀lle, à l’âge de 22 ans. voleurs ont été arrêtés aprèsavoir tenté de les refourguer en «trempée, il pleuvait tellement j’ai glissé sur ma wah wah rédigée par l’artiste lui-mêmeavant sa mort en avril 2016, ligne et dans un pawn shop. jouer sous la douche.que j’avais l’impression de » sera complété par desphotos et divers textes. Guitar Part 7 Magazine BUZZ UN MASTODON CHEZ THIN LIZZYet été, Troy Sanders accomplira sans nul doute un rêve d’enfant, celui de CAngleterre, Espagne, Belgique), entre fin juillet et la première quinzaine d’août.jouer avec Thin Lizzy. Le bassiste/chanteur de Mastodon rejoindra l’un deses groupes préférés le temps de quatre festivals européens (Pays de Galles, «Mastodon. Cela représente beaucoup pour moi et je suis très honoré de rejoindre le Ce n’est un secret pour personne que Thin Lizzy a été une grande influence pour Nirvana groupe sur scènerôle de chanteur étant tenu par Ricky Warwick. », a déclaré l’ami Troy qui s’occupera uniquement de sa 4-cordes, le Une assiette Kurt Cobainsur laquelle en carton une pizza et écrit lasetlist d’un concerta mangé (Washington D.C le vendue 22 400 $ lors23 avril 1990) a été © Olivier Ducruixd’enchères qui se sonttenues le 18 avril. Soul Queen disparition de la divaAretha FranklinUn an après la HAPPY BIRTHDAY MOTOWN ! inédit de Sydney documentaire, un Alors que les Rencontres d’Arles fêtent leurs 50 ans, cet été marquera également en 1972 devraitPollack tourné pouvait manquer l’occasion de rendre hommage au mythique label de soul et deles 60 ans de Motown. Le célèbre festival centré autour de l’art de la photo ne jour. Le 昀椀lm suit en昀椀n voir le rhythm and blues en organisant une exposition, du 1baptisée « Hey gospel « Amazingl’enregistrementde son album de nombreuses photographies, des extraits sonores et vidéos. Bref, un parcours rêvé ! What’s going on ? ». Au programme : des documents inédits, bien sûr er juillet au 22 septembre 2019, Grace » dans une pour découvrir un label de légende créé par Berry Gordy Jr. en 1959 pour la modiquesomme de 800 dollars et qui fut un découvreur de talents hors pair (Marvin Gaye, The église de LosAngeles. Temptations, The Jackson 5, Stevie Wonder, Diana Ross…). le nouveau record de13375 visiteurs. C’est Musicora fréquentation pour CONCOURS Gagnez un pass qui a accueilli début le salon Musicora pour la Route du rock ! Musicale pas moins mai à La Scène ette année encore, La Route du rock se tiendra 70 concerts et 900de 200 exposants, Cau cœur du mois d’août (14 au 17/08) à St-Malo l’improvisation géante musiciens pour Tame Impala, Beirut, Metronomy, Stereolab, Hot Chip,Idles, The Growlers, Pond, Deerhunter, Sharon Van Etten,en Bretagne. Au menu du festival cette année : Rendez-vous en 2020.d’Ibrahim Maalouf. Foxwarren, Altin Gün, Fontaines D.C.… Le Festival et GPs’associent pour vous faire gagner un pass trois jours pour assister au festival. Répondez à la question : « frontman Maynard Con昀椀rmé par leTool titre du premier album de Tame Impala ? » Envoyez votre Quel est le James Keenan lors réponse par e-mail à concours@guitarpartmag.com avant groupe à Birmingham d’un concert du le 1objet du message et en précisant vos coordonnées complètes (nom, prénom, âge, adresse).er juillet, en indiquant « Concours Route du Rock » en (Colorado) le 7 mai Retrouvez toute la programmation sur www.laroutedurock.com album de dernier, le nouvel 13 ans après « 10,000le 30 août prochain, Tool sortir Days ». MANSON diffusée par HBO. Le chanteurde la série « The Young Pope », nouvel album solo de« Western Stars », leThe Boss À LA TÉLÉ John Malkovitch et Sharon Stone,la réplique, entre autres, à Jude Law,rejoindra un joli casting pour donner disque sans le E StreetBruce Springsteensortira le 14 juin. Un, « The New Pope », la seconde saisonpourront retrouver leur idole dans Les fans de Marilyn Manson et Cécile de France.ainsi qu’aux actrices Ludivine Sagnier mélange de chansonsdécrit comme unBand que le Boss © HBO taillées pour la routeorchestraux digneset d’arrangements d’une B.O. de 昀椀lm. 8 Magazine BUZZ

TEXTE ET PHOTO BENOÎT FILLETTE

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METALLICA

Stade de France, 12 mai 2019 L’EXCITATION EST SON COMBLE.COMME À CHAQUE CONCERT DE et le « Black Album » omniprésent METALLICA. COMME À CHAQUECONCERT DE STADE… (Unforgivendu concert. Kirk Hammett sort tout ceNothing Else Matters, Sad But True, The…) sur la première moitié ept ans jour pour jour après leur que son cabinet des horreurs comptecomme guitares, et dégaine Greeny, la SAlbum », (dont ils joueront cinq titres cepremier passage au Stade de Francepour l’anniversaire du « Black fameuse Les Paul Burst de '59 de PeterGreen et Gary Moore, sur une rareté très soir), Metallica fait résonnerOf Gold d’Ennio Morricone, sur les The Ecstasy Une fois de plus, Metallica crée le buzz(sur les réseaux sociaux) quand Robertappréciée : Welcome Home (Sanitarium). Johnny, repris en chœur par le public.Il nous avait déjà fait le coup deux ansTrujillo entonne Quoi ma gueule de Elyséesplus tôt. Laeticia Hallyday était ravie sur Antisocial et Aux Champs- la brute et le truand »,du film « Le Bon, saccadéesimages Twitter. Après avoir sauvé Anger », plus rien ne peut arrêter les Four Frantic de « St Plus tôt dans la soirée, le trio norvégienBokassa, adoubé par Lars Ulrich, offraittournée « Hardwired » oblige. Horsemen qui lancent le quinté dans une demi-heure de punk-hardcore en partance pour le front et un cimetière l’ordre : One (sur des images de soldats mélodique rafraîchissant, suivis par leshow redoutable de Ghost qui aurait bien militaire qui court à l’infini),Of Puppets, For Whom The Bell Tolls, Master pu voler la vedette à Metallica. Preuve,s’il en est, que le Cardinal Copia et ses Creeping Deathla main de fer de James Hetfield. Les et Seek And Destroy avec ghouls sont prêts à passer à la vitessesupérieure. Le snakepit s’agite quand tireuses ont eu du bien mal à remplirles gobelets Metallica se lance sur grand final sur And Beer For All dernier album sera largement défendu, Hardwired. Le espère entendre encore et encore sur les Enter Sandman jusqu’au que l’on festivals l’année prochaine. Guitar Part 11 Magazine

GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM

É!«R

odrigo y Gabriela », premier album GN Un coup de gong depuisla pagode shwezigon deMaingalarpar GP !Birmanie remast AROUND THE WORLD AGmagazine préféré. La détenteen musique pendant mesBaganvacances birmanes. pour célébrer mon eérsi

) DVD+D

C( Benoît Coustal MartiniqueGp Gp groupe Rival Sons. Du coupde m’avoir fait découvrir lej’en ai profité pour aller lesJe voulais vous remercier suite aux « European Masterslovène). De retour de (pas du bled) en SlovénieZdravo GP (bonjour enSlovénie Bled Lyon et j’ai pris une putainvoir lors de leur passage ade claque ! Un concert deouf avec également une avec le fabuleux club de l’etoileSaint Leu natation, nous avonsChampionshops » de natation très bonne première partie :les Sleepdogs. Au fait, jeMartinique : deux acoustique et non moins rock.le pays. Journées sportiveset soirée musicale guitareeu la chance de découvrir semaines sans guitare c’était(très) long mais j’étais plutôtreviens debien accompagné… GP Toujours avec mon fidèle GuitarPart au bord du lac de Bled pour Romain Chamayouforever ! le 3000 mètres en eau libre.Keep on rockin’ !Alain Jolly La guitare soigne dernières flambées hivernales de l’année (non sans unau plus vite ! Ce que j’ai fait hier soir lors d’une desme fallait détruire mes albums des Greta Van Fleet numéro) : Grâce à vous deux, j’ai enfin compris qu’ilUn petit message à Yarol Poupaud (Rédac’ Chef du Van Fleet GP n°298) et Steven Wilson (cité dans le dernier Salut GP ! Merci beaucoup pour m’avoirsélectionné dans le numéro 301, dansla rubrique GP Around The World (celui avec le très très grand David Gilmour encouverture s’il vous plaît). Mais comme ma platine s’ennuie un peu désormais,exclusivement Led Zeppelin… et plus ces petits ersatz !merdique »… Aussi, à compter de ce jour, j’écouterai pas rendu compte à quel point cette musique était «petit pincement au cœur). Vraiment désolé, je ne m’étais Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-jointe, je vais mieux même si la fatiguepersiste encore après mon séjour a l’hôpital deDoullens ! Cela dit, le repos m’a permis de profiter de mon nouveau petit Home studio dans notre maison brancher ma guitare et m’amuser surde noter au passage que j’ai déjà écouté vos albums exhaustive de ce qu’il conviendrait que j’écoute ? (merciauriez-vous l’obligeance de me faire parvenir une liste dont la construction a été achevée fin 2018. Merci encore GP ! Vous déchirez ! Cheers !Bruno Lombard David Pagetj’arrête ! Rock’dialement,un petit coup de nostalgie… mais promis, demain respectifs). D’avance merci. Sur ce, je vous laisse, je vais Highway Tune… Gagné ! divise… Faut-il lancer un grand débat « pour ou contreGP : Merci à vous David. On aime quand un groupeHoly » des Led Zep’) (né entre l’album IV et « Houses Of The Greta Van Fleet » auprès des lecteurs ? (concours GP300)Merci pour le magnifique ZIPPO !Michel FievezGP : Attention Michel : ne pas l’utiliser 12 pour brûler vos album de Greta VanFleet (voir courrier ci-contre) ! Les guitares fétiches des lecteurs de GP Kit LP Harley Benton Bonsoir GP. J’ai commencé la guitare (la musique en fait) à l’aube de le cinquantaine. Après avoir fais mes premières armes sur une Squier Strat, et aimant travailler le bois, je me suis fait offrir un kit Harley Benton type Les Paul. Le résultat, un peu customisé, est à la hauteur de mes attentes. Plutôt polyvalente : une guitare tout temps et tout terrain ! Musicalement. Christophe Verdon LE

COLLECTIONNEUR

Dream Theater Bonjour l’équipe ! Petite contribution à cette belle rubrique du Collectionneur ! Le 25 juin 1998, je voyais pour la première en live Dream Theater pour la sortie de « Falling Into Infinity » au Bataclan. Gros souvenir et concert de dingue qui dura 3h30 ! Ce soir-là, le groupe avait décidé d’enregistrer son concert et quelques mois plus tard « Once In A Livetime » sortit… En pièce-jointe, la seconde partie de la set list que j’avais pu arracher à un des retours de scène. Et à l’époque, j’avais pu les rencontrer et faire quelques dédicaces… Depuis 21 ans, à chaque passage parisien, je file les voir en concert avec autant de plaisir ! Rock On ! Arnaud Guitar Part 13 Gp Gp Gp Gp Le poids, la tête et l’équilibre Bonjour, je suis abonné à votre magazine que je trouve très bien. Une suggestion concernant vos test de guitares surtout électriques serait de préciser leur poids et leur équilibre (tendance du manche à plonger ou pas). En effet, en étant loin des boutiques il peut être intéressant de connaître ces points qui sont rarement fournis par les fabricants et pourtant si importants. Exemple, je viens de renvoyer une Gibson SG HP qui pesait un âne mort et dont le manche plongeant demandait un effort à mon goût trop important pour jouer sereinement. Bonne continuation, P Vivient Bonjour, soyez assuré que nous sommes sensibles à ces considérations lors de nos tests, et nous le stipulons le cas échéant si le poids est surprenant ou si la guitare « pique du nez » (un cas pas si rare avec les guitares de type SG justement).

VOUS Y ÉTIEZ !

LES GAGNANTS DES PLACES DE CONCERTS RACONTENT…

John Mayall à Strasbourg John Mayall à Caen Encore merci pour le concert Un merveilleux concert : deux heures quinze non stop. Un de John Mayall à Strasbourg. bonheur total dans une belle salle à Je connaissais bien ce grand Caen (Zenith), et un public conquis. Monsieur du blues au travers Alain Lecompte des Bluesbreakers et j’avais hâte de le voir sur scène. Super généreux, accessible (il assure personnellement le marchandising) Joe Bonamassa à Marseille et pétillant ! Toujours accompagné de grands Bonjour, nous étions au Dôme de musiciens (mention spéciale à sa guitariste, Carolyn Marseille avec mon épouse pour Wonderland), j’ai été transporté dans son univers le concert de Joe Bonamassa : pendant ces deux heures de concert. Et en WHAOUUU ! Un grand merci pour ouverture, Kris Barras en duo acoustique : ce moment fabuleux, à moins de 10 vraiment sympa ! mètres de la scène ! J’ai découvert Cédric Herrbrech les talents du maestro grâce aux tutos de Florent Passamonti « À la manière de… ». Une grande claque en concert où on peut apprécier sa vélocité et son toucher qui en font le digne successeur des Hendrix et autres SRV… Et un défilé de guitares John Mayall au Bataclan vintage toutes plus collector les unes que les autres ! The Blues Godfather a encore frappé avec Bruno Malvaud sa musique envoutante et intemporelle. Comme à son habitude, l’homme-orchestre a su s’entourer : Jay Davenport (batteur), Greg Rzab (le bassiste virtuose qui fait des étincelles : il a Joe Bonamassa à Clermont Ferrand même cramé un ampli !) et surtout, la sublime rouquine 8 mai 2019, entouré de sa bande de musiciens et de ses guitar-héroïne Carolyn Wonderland qui vous envoie choristes, Joe Bonamassa a fait le show le jour de son direct au pays des merveilles du blues. Les riffs de la anniversaire. Pendant 2h20, les morceaux s’enchaînent dans Bluesbreakeuse sont stratosphériques, son jeu puissant et un concert réglé comme du « papier à musique ». Joe est son phrasé mélodique, créatif et nerveux en fingerpicking, un véritable showman. Le guitariste a enflammé le Zénith et sa voix tout droit sortie du Bayou. Maître John ne avec du rock bien américain et des morceaux de blues s’est pas privé de la mettre en valeur sur chacune de ses virtuoses. Côtés guitares, les magnifiques Les Paul, ES-335, mélodies rythmées par ses orgues Hammond et Roland, Strat, Telecaster, Jaguar… se succèdent au fil des chansons. son harmonica ou sa guitare à deux balles taillée à la scie. N’oublions pas ses musiciens, Michael Rhodes (basse), John est un booster de talents : Clapton, Mick Taylor, Peter Anton Fig et ses « Baguettes magiques », Lee Thornburg Green (etc.) et maintenant Madame Wonderland. (trompette) et Paulie Cerra au Sax, Reese Sylvie et Thierry Choristes qui viennent appuyer la voix de Joe. Wynans, et les Gerard Pichereau 14 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX ET DÉCOUVERTES FLAVIEN GIRAUD

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

e Le sé lect ur

ENTRE POP AVENTUREUSE ET ROCKD’UNE AUTRE ÉPOQUE, LE PREMIER LLOYD

ALBUM DE LLOYD PROPOSE UNCONTENU AUSSI ÉLABORÉ QUE Pop en stock CONSISTANT. À classer entre Archive et Pink Floyd Depuis 10 ans maintenant, Lloyd adoucement laissé mûrir sa musique pour qu’elle arrive aujourd’hui àmaturation. Après une paire d’EP pour David Bowie, voire Archive pour lecôté moderne, planent tels des garants ndlr),sections narratives dans l’album. Plus qui sont à l’origine des différentes trouver le bon line-up et affiner lepropos, le blues rock pêchu des débuts omniprésentes dans le son de Lloyddu bon goût. « Les années 70 sont les idées germaient, plus on se disait que a laissé place à un style aujourd’hui et ce depuis le début. Cependant, nos créer une seconde histoire en changeant beaucoup plus travaillé, mais pas différentes influences se sont mélangées l’ordre des morceaux serait intéressant. forcément complexe, sur lequel les jusqu’à créer notre propre soncarrefour entre le blues, le rock, la pop, : un Les chiffres romains devant les titressont un jeu de piste pour emprunter un ombres de Pink Floyd, Supertramp, la musique orchestrale et l’électrodans son premier opus, « Black Haze », le. » Et ambitieux (et réussi) que les troisautre parcours d’écoute. » Un projet trio parisien ne cherche aucunement àcacher son fort attrait pour les seventies, musiciens défendent sans structure,en totale indépendance par la force les bandes originales de films ou lesopéras rock (« The doute plus frileux de nos jours. Il fautdes choses. « Les labels indés sont sans assume totalement son choix de réaliserun concept-album à la double lecture. Wall » et « Tommy ») et reconnaître que notre style de musiqueest assez compliqué à défendre en «un disque qui raconte une histoire. Nous Dès le début, notre but était de composer France. Nous ne rentrons pas vraimentdans la “norme”. C’est donc à nous de avons travaillé avec les “Stratégiesobliques” de Brian Eno constituer notre propre équipe, de trouver en collaboration avec le peintre berlinois (jeu de cartes créé les bons partenaires et de tout produirepar nous-mêmes. Peter Schmidt au milieu des années exemplaire et un groupe passionné, » Une ligne artistique 70 pour aider groupes et artistes dans c’est sûr, Lloyd est sur la bonne voie. « Black Haze »Album : leur processus créatif, © Stephane Letur Epiphone Sheraton II, The Valve 2|50Fender Telecaster 62 Reissue Japan,

MATOS

Third Man Bumble Buzz, Hofner Fuzz,(combo), Electro-Harmonix Silencer,Fuzz Octaver Up (maison), Demeter Catalinbread Talisman, EMT 140 PlateTremulator, UniVibe, Boss Chorus,Reverb, Echoplex Delay OÙ LES ÉCOUTERwww.lloydproject.com/musique ORIGINE 16 Paris

LUNEAPACHE

Califrench Riviera À classer entre The Byrds et Tame Impala

CHANTER EN FRANÇAIS OU FEINDRE L’ANGLAIS :

L’ÉTERNEL DÉBAT EST BALAYÉ D’UN COUP DE

TAMBOURIN PAR CE TRIO VAROIS, QUI RÉINVENTE

UNE FRENCH POP SUR FOND D’ARABESQUES

PSYCHÉDÉLIQUES TYPIQUEMENT CALIFORNIENNES.

Par on ne sait quelle anomalie spatio-temporelle, il y a dans les environs de Toulon du San Francisco dans l’air. Anthony Herbin raconte : « je sortais de Boreal Wood, un duo electro-pop très inspiré cold wave/shoegaze, avec pas mal de MAO, des séquencers, des claviers… On avait été produits par Robin Guthrie des Cocteau Twins. J’ai terminé ce projet-là avec une envie folle de rock, de simplicité, de retour à quelque chose (Toolong Records/« Onironautes »Album : de plus rétro. Et envie de guitare ! » Après un Differ-ant) plongeon dans les disques de la fin des 60’s,la contre-culture et l’acid-rock (Greatful Dead, Byrds, Doors, Pink Floyd et Syd Barrett), jusqu’aux récents héritiers Tame Impala, Melody’s Echo Chamber, BJM, Black Angels et consorts, il en ressort un « Onironautes » envoûtant, plein de mélodies, embrassant les arrangements les plus divers, avec des sons de claviers et de sitar, du saxo et de la flûte… À contre-courant de la scène psyché hexagonale très anglophile, il choisit de le faire en français. « Tu rêves dans ta langue natale, tu exprimes tes sentiments le plus souvent dans ta langue natale : quand tu écris dans une langue qui n’est pas la tienne et que tu fais un effort de traduction, ce n’est pas pareil… » Et réussit la gageure de le faire sonner avec un naturel confondant, impeccablement calé dans le mix, loin des prod’ « variet’ ». « Chanter le français comme si c’était de l’anglais, sans trop prononcer les consonnes, sans trop détacher les mots entre eux. J’étais fan d’Oasis quand j’étais gamin, et la façon de chanter de Liam Gallagher m’a toujours plu : cette manière de poser les syllabes ou de laisser traîner certaines fins de mots… » Et ça marche ! Chapeau. Ou couronne de fleurs, au choix.

ORIGINE

Toulon (Var)

OÙ LES ÉCOUTER

https://luneapache.bandcamp.com

MATOS

Rickenbacker 360 6 et 12 cordes, Gibson ES-335, Eko Ranger, Fender Princeton, MXR Phase 95, Xotic SP Compressor, Boss DD-6, Anasounds Savage Custom, Boss RC-3… MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTE Voyage au long coursCréé en 2013 sous l’impulsion du batteur Manu Masko La Bretagne, ça vous gagne culture musicale celte au sens large du termefortement et logiquement été marqués par la Si les débuts de The Celtic Social Club ont (ex-Red Cardell), The Celtic Social Club était à l’origine unprojet qui se voulait éphémère, avec un unique concert lors du festival des Vielles Charrues, en 2014. Le succès fut telque le collectif breton décida de continuer l’aventure en (Bretagne, Irlande, Écosse, Pays de Galles,Cornouailles…), la formation bretonne a tournant un peu partout dans le monde, jusqu’à sortir finavril 2019 son troisième album, « From Babylon To Avalon ». doucement évolué vers une relecture plus popincursions du côté du reggae et du ska. Unerock du genre, avec même parfois quelques approche résolument contemporaine d’une L’ADN DE musique traditionnelle.

THE CELTIC

SOCIAL CLUB

C'est 50 % Flogging Molly + 30 % The Dubliners + 15 % The Pogues + 5% The Specials ÀÉC

OUTE

RÀ FOND

Pauper’sFuneral « From Babylon To Avalon »(Éditions François 1er) Le matos de Dan Donnelly (ex-The Silencers), Dan Donnelly est aussiremplacement du chanteur Jimme O’Neil Dernier arrivé dans le groupe en Social clubLe nom du groupe est un clin d’œil appuyé à deux formations : le New Orleans Social Club pour des guitares Yamaha, une électrique guitariste. Le frontman irlandais a opté (dans lequel on retrouve Dr John et AaronNeville) et le Buena Vista Social Club. Point format Parlor.(Revstar RSP20CR) et une acoustique au commun : le respect d’une certaine traditionmusicale, même si The Celtic Social Club simplicité et son efficacité. Je n’avais pas « J’aime la Revstar pour sa n’hésite pas à mélanger ses racines celtes avecdes musiques plus actuelles et des invités qui aille à l’essentiel avec un excellent son. »inutiles pour moi. Je voulais un instrument envie d’un modèle avec des tas de réglages © Laurent-Guizard parfois bien loin du genre (rap, reggae, world 18 music, chanson française…) . MagazineINTERVIEW ET PHOTO BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

KO KO MO

Twins Again CES DERNIERS MOIS, KO KO MOA SÉDUIT LES FOULES AU JAPON, DEPECHE MODE tenir la basse en même temps. À la EN CORÉE, EN AUSTRALIE…SUR SON SECOND ALBUM, jouait dans lesK20 : Quand on différence de Royal Blood, moi je jouede la guitare, pas de la basse, et on « LEMON TWINS », LE DUONANTAIS LE PLUS EXCITANT bars au début,on devait faire n’hésite pas à jouer avec les machinespour créer des moments de transe, DU MOMENT TRANSCENDESES RIFFS SURVITAMINÉS AVEC deux sets d’uneheure. Warren à lâcher la basse pour jouer avec lepublic sur des envolées guitaristiques. UNE TOUCHE ÉLECTRO PLUSASSUMÉE. WARREN (GUITARE commençait en solo,avec des reprises de Jeff Buckley...

ET FUZZ) ET K20 (BATTERIE K20 :

RADIOHEAD

TRIBALE) REVIENNENT ICI SUR Il fallait qu’on la joue ensemble. On Et Personal Jesus de Depeche Mode. aimer Radiohead avec J’ai commencé à LEURS DERNIÈRES RENCONTRESET CES GROUPES QUI LES ONT a fini par enregistrer ce morceauque les gens connaissent bien, mais « Amnesiac ». Et j’airedécouvert les premiers PARTICULIÈREMENT MARQUÉS. avec la patte Ko Ko Mo. Ça a boostéles choses. Bon, il y en a qui croient albums par la suite. C’estun groupe que l’on écoute NO ONE IS Warrentoujours que c’est un morceau deJohnny Cash : La vidéo de notre reprise est (rires). dans le camion. Et puis à Nantes, ona monté un groupe de reprises deRadiohead. On joue dans les bars avec belle rencontre :K20 : INNOCENT C’est une sortie il y a deux ans. Et on est très content d’avoir obtenu les droits pourl’enregistrer sur un 45 tours. des copains.Warrenles sessions « From The Basment », : Moi j’ai découvert avec Ferrailleur, à Nantes. Je connaissaispremière fois au One Is Innocent uneon a joué avec No ROYAL BLOOD l’un des trucs les plus intéressants No One depuis longtemps,musicalement. Fin 2018, ils nous ont Warren :sens plus proche Je me que qu’ils ont fait. « King Of Limbs »(2011) pas peur de le dire est mon album préféré, je n’ai proposé de faire leur première partie d’eux que des des génies, qui gardent leur identité (rires). Ce sont à Paris, à La Cigale. On a joué devantun public qui ne nous connaissait Black Keys, dans lamanière d’aborder même s’ils changent de son. Un peu pas, devant une salle bien remplie àcette heure-là. Et ce soir-là, on a même notamment. Ils ont moinsla composition comme Neil Young, lorsqu’il change avec des trucs électro, du vocoder…de registre sur « Re-ac-tor » (1981), rencontré le tout premier batteur deMotörhead ! cette patte blues traditionnel. Cesont des morceaux à riffs, commeles nôtres, et on essaie toujours de Il a peut-être perdu la moitié de sonpublic ce jour-là, mais pour moi çareste du Neil Young.

LE SON DE KO KO MO

parfaite pour bouger. Je ne me branche plus sur Marshall Bluesbreaker, mais sur un Orange AD30 à« Je viens de m’acheter une nouvelle Gibson SG Junior, l’autre me sert en spare. La SG est légère et pour l’octaver et les sons de basse, j’ai toujours mon Fender Bassman 100 Silverface. J’ai remplacé quelquesdeux canaux, tout noir. Je voulais de la précision dans le bas médium et grossir un peu le son. Mais Californien. J’ai toujours ma Whammy repeinte en noir, mon octaver Electro-Harmonix et une reverb Boing ».effets. J’ai le T-Rex Replicator Junior avec un tap dont je suis très content. J’ai une fuzz boutique, Prescription, c’est 20 Touche pas à ma Ré…

« “KING OF LIMBS” EST MON ALBUM PRÉFÉRÉ DE RADIOHEAD,

JE N’AI PAS PEUR DE LE DIRE ! »

WARREN

ORANGE « Technicolor Life », j’ai eu un enfant. SIMPLE MINDS BLOSSOM Ça change plein de choses, dans la Warren : On a joué avec eux l’an K20 : On est fier relation avec les parents. dernier sur un festival Harley d’Orange Blossom Davidson à Grimaud, sur la plage ! qui joue dans le SHAKA PONK K20 : C’était une soirée particulière, monde entier. K20 : Ils ont eu avec un bon accueil, des super loges… Leïla Bounous est un vrai coup de On a vu Simple Minds qui utilise tout une figure emblématique la scène cœur pour Ko Ko de même beaucoup de machines… nantaise. Une femme, et un vrai Mo. On a partagé Mais bon, je connaissais tous les bonhomme de temps en temps : elle la scène avec morceaux. Que des tubes ! ne met pas des claques, elle met eux deux fois au Warren : Il faut attendre ces des coups de poing (rires). On avait festival de Poupet et moments-là pour que nos parents se bossé avec elle sur les 50 ans du rock Viens Dans Mon Ile. On est toujours disent : ça y est, il se passe un truc ! nantais. Elle est venue chanter en en contact. C’est un gros groupe K20 : Ou passer sur TF1 (rires) ! arabe sur 25 Again, qui commence indépendant et un très bon exemple par une intro très Led Zeppelin à la pour nous. mandoline. Warren : Les Shaka sont des gros Warren : Cette chanson est un bosseurs : ils ont fait toute leur dialogue entre une maman et son scénographie eux-mêmes ! fils. Depuis notre premier album Guitar Part 21 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD RENCONTRE

THE PROPER ORNAMENTS

Pop de coton CE GROUPE LONDONIEN TISSESA POP AVEC LE PLUS SOYEUX son tour le dessus (voir encadré). acoustiques, et quelques touches DES COTONS : DES CHANSONSAUX MÉLODIES SUBLIMES, UNE a une dizaine d’années : la légendeCes deux-là se sont rencontrés il y électroniques,album est différent, on ne refait analyse James. Chaque SUNSHINE POP SUR LAQUELLEPASSENT TOUT DE MÊME dit que James travaillait dans unmagasin de fringues et Max aurait revendiquent l’héritage des Beatlesjamais deux fois le même. » Si tous QUELQUES NUAGES, QUI LATEINTENT D’UNE MÉLANCOLIE engagé la conversation pour fairediversion pendant que sa copine et admettent une filiation avec leVelvet Underground (une « DOUCE ET CHALEUREUSE.RENCONTRE À L’OCCASION DE d’alors s’affairait à dérober une pairede pompes. On ne sait quels groupes telle ou telle influence, des débutsangulaire »), chacun défend aussi pierre LA SORTIE DU TROISIÈME ALBUM,« SIX LENINS ». ils évoquèrent, mais de là naquit leuramitié musicale. Le destin ? très bruts du Plastic Ono Band (unedes chansons du nouvel albums’intitule contre-courant de la Velvet angulaireAprès la publication d’une Mercury Rev, en passant par R.E.M. Song For John Lennon) à et le jeu de guitare de Peter Buck. Àl’impression d’un groupe quifrénésie de l’époque, TheProper Ornaments donne compilation de leurs premierstitres (« Waiting For The Summer », pendant toutes ces années conditionne« Grandir en écoutant ces disques prend son temps, mais s’inscritdans la durée. D’abord parce 2013, réédité à l’occasion de RecordStore Day en 2017), le premier ta manière de jouer d’un instrument,ça ressort naturellement… » qu’il a longtemps été un projetparallèle parmi d’autres : James album « Wooden Head » sort en2014, suivi en 2017 de « Foxhole », Home-made Hoare (Veronica Falls, UltimatePainting) et Max Oscarnold (Toy, toujours eu beaucoup de guitare,qui voit leur style s’affiner. « Il y a The Proper Ornaments travaille enautarcie et enregistre à la maison, sur Pink Flames) se retrouvaient à leursheures perdues pour composer et mais le premier album avait un côtéplus indie ; le deuxième était plus bande…où il faut tout enchaîner 12 heures « C’est différent d’un studio assembler quelques morceaux quandleur agenda le permettait. Mais rien mélancolique, avec des chansonscomposées au piano. Quant à ce par jour. Ça crée un environnementplus détendu et tu peux travailler n’empêche que ce projet prenne à nouvel album, ce n’est pas le jour etla nuit, mais il y a plus de guitares s’est petit à petit créé le home-studioà ta manière », poursuit James qui Ultimate Toy ! Après trois disques dans un style pas si éloigné desmorceaux les plus velvetiens de Proper Ornaments, le duo est progressivement devenu membre àCinquième homme de Toy, Max Oscarnold Ultimate Paintingséparé brusquement début 2018, juste avant la de James Hoare et Jack Cooper s’est part entière du groupe de Brighton suite sortie d’« Up! », quatrième album resté inédità ce jour à l’exception du superbe single différent. Toy est d’abord orienté surau départ d’Alejandra Diez. « C’est très Il n’y a rien à ajouterGonna Burn Myself Anymore le son, les chansons viennent après. Je », commente placidement. « C’est terminé. Not n’étais pas du tout habitué à travailler James. Rideau. comme ça, et j’ai beaucoup appris aveceux. » 22 Si le jeu de guitare est plus retenu sur disque, James Hoare et Max Oscarnold n’hésitent pas à lâcher les chevaux en live.

« JE VOIS LE VERRE À MOITIÉ VIDE PLUTÔT QU’À MOITIÉ PLEIN.

POURQUOI DEVRAIT-IL TOUJOURS ÊTRE PLEIN ? »

MAX OSCARNOLD

qui lui convenait, avec le matériel partie lead par exemple, avec une On jouait déjà dans ce style 60’s avant qu’il a pu rassembler : « On ne s’est solidbody et un Vox AC-10 des 60’s que ce son ne redevienne à la mode. jamais mis au numérique. Le son des poussé à fond… On met le micro à On nous a conseillé à un moment de bandes est meilleur et on mixe aussi une certaine distance de l’ampli, pour capitaliser là-dessus, mais on n’a en analogique : c’est plus facile, il y a capturer l’ambiance, ne pas sonner jamais pu fonctionner de la sorte ! » moins d’options… Je ne fais pas partie aseptisé et avoir un son naturel… » Et le spleen qui traverse ces chansons de ces snobs qui ne jurent que par Et de faire l’éloge des guitares est assumé : « Je vois le verre à moitié l’analogique, certains obtiennent un fabriquées au Japon au début des vide plutôt qu’à moitié plein, admet super son en numérique. Mais on a années 80, des premières « JV » Max. Je sais qu’il est plus plein grandi à l’ère des 4-pistes à cassettes Fender à la belle Epiphone Casino que vide, mais je suis quand même et ça marche bien pour nous. » « On que James utilise sur scène. pessimiste. Pourquoi devrait-il être a progressé, renchérit Max, on sait Loin des postures et du revival toujours plein ? Il n’y a rien de mal à comment obtenir le son qu’on veut ». sixties, ce sont les chansons qui accepter que les choses ne soient pas si « Oui, capter les sons de guitares ou priment chez eux. « Beaucoup de belles que ça. Et ça ne signifie pas qu’il de batterie est devenu bien plus facile groupes se focalisent sur le son ou faut baisser les bras… » avec le temps. J’ai plusieurs vieux sur leur image en se disant que ça va amplis, et on sait lequel conviendra marcher. C’est tout le contraire pour « 6 Lenins » (Tapete Records/Differ-Ant) © Flavien Giraudpour quelle utilisation : pour une nous : les chansons passent en premier. Guitar Part 23 MagazineINTERVIEW BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

DON FELDER

I am legend ON L’IMAGINE TOUJOURS AVECSES CHEVEUX LONGS ET SA que c’est le plus grand des « idiots », GIBSON BLANCHE DOUBLE- en référence à l’album « American album précédent « Road To Forever » un album entier (rires) ! Sur mon MANCHE JOUANT LE TUBE DESEAGLES Idiot » de son groupe (rires). (2012), j’ai joué seul toutes les partiesguitares : pedalsteel, slide, acoustique, SUR SON NOUVEL ALBUM SOLO« AMERICAN ROCK’N’ROLL », HOTEL CALIFORNIA. MAIS Mais le rock’n’roll a eu un impactsur vous dès la fin des années 50… nylon, mandoline, sitar… Bref, tout ce DON FELDER (71 ANS) CROISE LE C’est vrai, mais j’ai l’impression je voulais m’entourer de musiciens qui a des cordes (rires). Mais cette fois, MANCHE, D’UNE STRAT OU D’UNE qu’aujourd’hui on ne mesure pas bienl’importance des pionniers comme avec lesquels je n’étais jamais entréen studio, comme Joe Satriani sur JOE SATRIANI OU ORIANTHI.LES PAUL, AVEC CELUI DE SLASH,RENCONTRE AVEC UNE LÉGENDE. Elvis Presley, les Everly Brothers, BillHaley and The Comets… Si j’étaisremonté aussi loin, ma chanson Rock YouSan Francisco pour enregistrer unduo avec Sammy Haggar. On venait. Initialement, j’étais allé à ans le morceau d’ouverture aurait duré 6 ou 7 minutes (rires) ! de finir nos prises, quand j’ai vupasser Joe. Je lui ai proposé de jouer Dl’histoire du rock américain en troisAmerican Rock’n’Rollvous avez réussi à revisiter, Comment avez-voussurvécu à Woodstock ? sur le titre. On a beaucoup échangé,et c’est tout de même plus stimulant minutes ! Vous saluez Hendrix,Slash, Green Day et vous faites J’étais l’un des 400 000 festivaliersmouillés et couverts de boueJ’avais un camion avec un matelas et (rires). que de composer tout seul dansson coin. J’ai cherché à capter cetteénergie sur chaque chanson, que des Red Hot Chili Peppers…même un clin d’œil au Give It Away des provisions. Parce que c’était aumilieu de nulle part. La magnitude ce soit avec Peter Frampton, Richie j’ai eu envie de citer des artistes quiDon Felder : Dans cette chanson, de la musique était dingue. On n’a Sambora, Orianthi, Joe Walsh… comptent depuis le concert fondateurde Woodstock. En 1969, j’étais là-bas, jamais rien vu de tel depuis, malgréles quelques tentatives de refaire Vous avez donc travaillé de dans le public. J’ai vu Jimi Hendrix, Woodstock qui se sont toutes manière traditionnelle avec vos Santana, Gratefull Dead, Crosby Stills soldées par des échecs. On ne peut invités. Vous n’avez pas été tenté pas recréer un tel phénomène. d’échanger des fichiers audiocomme cela se fait beaucoup ? GRETSCH DE CHET ATKINS. JE LUI AI TOUT PIQUÉ.  J’AI MODIFIÉ MA DOUBLE MANCHE COMME LA Seulement avec Alex Lifeson, avecqui j’ai souvent joué. J’ai une photo DON FELDER de nous deux dans les loges après unconcert de charité où l’on nous voit Nash & Young… Ces trois jours demusique étaient incroyables. De là Avez-vous été contacté pour jouer tous les deux sur ma double est née une nouvelle explosion du participer au festival célébrant manche ! Alex vit au Canada. L’an rock. Tout le monde a été marqué les 50 ans de Woodstock ? dernier, Neal Pert a mis un terme à par cet événement dans le monde Il y a eu des discussions à ce la carrière de Rush. Je savais qu’Alex entier, y compris les artistes que je sujet… Mais j’ai humblement était libre. Il devait surement jouer cite, à commencer par Slash qui est décliné l’invitation (rires). morceau au golf (rires) un grand fan d’Hendrix. Je voulais m’a proposé quatre prises différentes Charmed. Je lui ai envoyé le et le lendemain il faire une photo de famille de ceuxqui ont marqué chaque décennie, de Mick Fleetwood, Chad Smith (RHCP), Woodstock à aujourd’hui. Dans la Rock’n’Roll et Slash jouent sur le titre. C’était LE guitariste American avec plein d’idées… Je n’avais plus qu’àéditer certains passages, pour jouer chanson qu’il vous fallait pour le solo ? mes parties de guitare par-dessus ! avec les Eagles en 1976, on chante :We haven’t had that spirit here since Hotel California qu’on a écrite Il y a un passage dans la chansonoù je cite Axl Rose et Slash. C’est un Sur la pochette, on voit votre Gibson 1969 type extra qui habite au coin de ma signature double manche sur la l’on parlait. C’est drôle, les gens m’ont. C’est de ce rock si intense que rue. Il est passé chez moi et on s’est bannière étoilée, comme un symbole demandé : branché dans les Marshall que j’ai de ce rock’n’roll américain… Billie Joe de Green Day ? » « pourquoi détestez-vous. Je dis juste dans mon studio. On a passé un si bon Le visuel reprend le drapeau réalisé moment qu’on aurait pu enregistrer par Bernie Taupin, qui est également leco-auteur des chansons d’Elton © Michael Helms 24 Don Felder et la Gibson double-manche mythique d’Hotel California… Guitar Part 25 John. Au lieu de prendre une photo de moi, j’ai pensé mettre une guitare, et ma double manche reste un instrument iconique des années

70. Sur ce drapeau, elle symbolise

bien cet « American Rock’n’Roll ». Cette double manche est apparue avec Hotel California, comme celle de Jimmy Page avec Stairway To Heaven, non ? Lors de l’enregistrement d’Hotel California, j’ai fait une quinzaine de prises des guitares. J’avais une acoustique 12-cordes avec un micro stéréo scotché dessus, relié à une Leslie. C’est un morceau très riche, avec un passage reggae, un solo, des powerchords… Et quand est venu le temps de répéter pour la tournée « Hotel California », je me suis demandé comment j’allais bien pouvoir rejouer toutes ces parties enregistrées en studio (rires). J’ai envoyé notre guitar tech acheter une double manche avec 6 et 12 cordes. Il

« AVEC JOE WALSH, ON A ENREGISTRÉ LE SOLO D’HOTEL CALIFORNIA

MESURE PAR MESURE, PARCE QU’ON NE SAVAIT PAS COMMENT LE

REJOUER D’UNE TRAITE POUR COLLER À LA VERSION DÉMO. »

DON FELDER

m’a ramené cette guitare blanche… Je inspiré : quand je sélectionnais le version ressemble à 80 ou 90 % à la lui ai dit : « Tu n’as rien trouvé d’autre, manche 12-cordes, le jouais dans une démo que j’avais enregistrée seul. Joe en noir ou rouge ? ». Le blanc faisait très Leslie, comme sur l’album, et quand venait juste d’intégrer les Eagles. On féminin (rires)… Mais il n’y avait que je passais sur le manche 6-cordes, avait déjà joué ensemble, on a même ça. Avec une perceuse, je l’ai modifiée j’avais un son rock’n’roll amplifié fait la première partie d’Elton John au comme la guitare de Chet Atkins qui puissant. J’ai tout piqué à Chet (rires). Dodgers Stadium. On était en studio à m’avait fasciné quand j’avais 14 ans. Miami et on s’est mis à jammer quand Il avait « séparé » le humbucker de Cette chanson est devenue le Don (Henley, chant-batterie) est entré : sa Gretsch, les trois cordes aiguës hit absolu des Eagles par deux « qu’est-ce que vous faites ? Arrêtez ça, sortaient sur un premier ampli, les fois, à vingt ans d’intervalle… et respectez la démo », nous a-t-il dit. trois cordes graves sortaient sur un On l’a enregistrée une première fois Mais je ne me souvenais plus de ce que second ampli à l’opposé sur la scène. en électrique en 1976. C’était un j’avais enregistré un an auparavant… On avait l’impression qu’il jouait deux moment très spécial pour Joe (Walsh) J’ai appelé chez moi à Malibu, et j’ai guitares en même temps. Je m’en suis et moi, notamment le solo final. Cette demandé que l’on mette la main sur la

PLAY IT LOUD

Si elle réside à l’année dans les collections du Rock’n’Roll Hall of Fame à Cleveland, la double manche Gibson EDS-1275 de Don Felder a rejoint l’exposition « Play It Loud : Instruments of rock’n’roll » qui se tient au MET de New-York jusqu’au 1er octobre. « C’est une superbe exposition sur l’histoire du rock’n’roll. Il y a la première guitare de Chuck Berry, celles des Everly Brothers, de Jimmy Page, Van Halen, des Who, la Strat d’Hendrix à Woodstock… Les instruments des Beatles quand ils ont joué au Ed Sullivan Show pour la première fois en Amérique. Il n’y a que des instruments historiques ! » Et pour l’émission matinale de CBS Sunday Morning, Don Felder a même enfourché sa double manche historique pour jouer Hotel California au MET. © Michael Helms 26 cassette pour me la faire écouter dans le combiné du téléphone ! Voilà pourquoi cette version est très proche de la démo. Avec Joe, on a enregistré le solo mesure par mesure, parce qu’on ne savait pas comment le rejouer d’une traite à l’identique. On a dû l’appendre (rires). Cela nous amène en 1994. On a enregistré une nouvelle version « Unplugged » pour « Hell Freezes Over ». Depuis Clapton, tout le monde a fait son live unplugged. Henley nous a dit : « il faut que vous travaillez un nouvel arrangement pour Hotel California ». Mais comment faire ? Ce morceau a été écrit pour l’électrique… Si on avait utilisé des guitares acoustiques avec cordes acier, on aurait viré au groupe de country ! Alors j’ai opté pour les cordes nylon, d’autant qu’il y a une couleur espagnole dans ce morceau. Et j’ai écrit une nouvelle intro flamenco sur-le-champ. Avec ces deux versions, Hotel California est la seule chanson écrite et jouée par le même groupe qui a été nommée deux fois aux Grammys. Je suis fier que ce nouvel arrangement ait eu tant de succès. Vous possédez une impressionnante collection de 300 guitares. S’il ne devait en rester qu’une, laquelle serait-ce ? Sans hésiter, ma Les Paul Sunburst de 59… Ah, mais il y a aussi ma double manche ! J’ai acheté ma Burst en 1973-1974 à un type nommé Tony Dukes qui sillonnait de Texas à la recherche de ces guitares oubliées sous un lit ou dans un garage. Son van était plein de guitares incroyables, Martin, Les Paul, Strat, Tele… J’ai dû lui acheter pratiquement tout ce qu’il me présentait ! La guitare la plus chère que je lui ai achetée est une Strat de 1957 qui était dans un état de conservation impeccable. Je l’ai payée 1 200 dollars. Elle en vaut bien 50 000 aujourd’hui. Quand je suis arrivé au studio avec mon étui, je l’ai montrée à Glen Frey qui m’a dit : elle est vraiment « cheap ». J’ai pris un bout de gaffer et j’ai écrit « cheap Strat » sur l’étui (rires). Vous arrive-t-il encore d’acheter des guitares ? Seulement si c’est une guitare exceptionnelle. J’ai des tonnes de Strat, Tele, Les Paul… Mais chaque guitare de ma collection est liée à un souvenir, un album, une tournée… Parfois il s’agit de cadeaux comme ces deux acoustiques que m’a offert Lord Linley, le fils de la princesse Margaret, dans sa résidence de Kensington Palace. Il les a fabriquées à l’aide d’un logiciel informatique qu’il a développé. Les finitions de ces parlor sont parfaites. J’ai gardé pratiquement toutes mes guitares, y compris celles que je jouais au lycée. Il me manque juste les huit guitares que des rats m’ont volées il y a quelques années. Depuis, ma collection est bien protégée… « American Rock’n’Roll » (BMG) Guitar PartGuitar Part 2727 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

RETROUVEZ LA

MASTERCLASSDE

PAGE 112 WAXX WAXX

Ghostbuster MUSICIEN AUX MULTIPLESACTIVITÉS ET YOUTUBEUR la lignée du singleinvité par titre. Plus le temps passait, Turn Up, avec un Il faut savoir écouter et admettre AVERTI DEPUIS DES ANNÉES,RÉVÉLÉ AU GRAND PUBLIC AVEC plus je réalisais des disques pour les quand un titre n’est pas bien. Lorsque « LE COMITÉ DES REPRISES » EN autres, plus j’avais envie d’aller vers je réalise un album pour quelqu’un COLLABORATION AVEC PV NOVA, autre chose. Je me suis mis à chanter d’autre, mon discours est simple : c’est BENJAMIN HEKIMIAN (AKA WAXX) et j’ai commencé à apprécier ça. Le « fais-moi confiance ». Il fallait que A DÉCIDÉ DE FAIRE ENFIN LE GRAND chant m’a permis d’avoir une nouvelle j’applique cet adage aux personnes SAUT EN RÉALISANT SON PREMIER vision de ce que je voulais faire, avec m’accompagnant dans cette aventure, ALBUM SOLO, « FANTÔME ». de vraies chansons et pas seulement notamment C.Cole, qui s’est occupé des instrumentaux. Le chemin pour du suivi de cette nouvelle approche Tu es guitariste, tu joues avec pas que je trouve ma voie a été assez long, musicale. mal d’autres personnes, tu es unhabitué des réseaux sociaux, on te mais après avoir trouvé la bonneformule, ce fut comme une évidence. « Fantôme » est un album où laguitare est bien présente. Pourtant, voit parfois traîner au Hellfest…Comment peut-on te définir ? Même si tu as travaillé en équipe et ce n’est pas un disque qu’onpourra qualifier de rock, avec uneproduction finalement très rap… comme un musicien, au sens le plusWaxx : Je me considère vraiment cette première aventure en solo ? avec des invités, que retires-tu de Sincèrement, je ne me suis pas posé noble du terme, du moins je l’espère.Je compose, j’arrange, je réalise pour Au fil des années, j’ai acquis beaucoupd’expérience dans la réalisation cette question. Aujourd’hui, 80 % dela musique que j’écoute, c’est du rap, d’autres artistes, mais moi, ce quej’adore, c’est jouer de la guitare. Et j’ai d’albums pour d’autres artistes, dansl’accompagnement et en live, ou en j’ai évolué avec cette musique. Je mesouviens du « Family Values Tour » la chance de vivre grâce à ce job. télé, mais j’étais totalement noviceen tant qu’auteur/compositeur et où Korn tournait avec Ice Cube. Jetrouvais ça incroyable. Alors oui, il y Tu as commencé à travailler surton premier album solo il y a plus interprète de mon propre projet.Heureusement que j’étais accompagné a des rythmiques trap (du hip hop développée à la fin des 90’sune variante de 3 ans. Pourquoi avoir attendu silongtemps pour le sortir ? par les bonnes personnes qui ont sume prendre comme je suis. Après 15 dans le sud des États-Unis, ndlrriffs de guitare, mais pas à la manière) et des Au départ, l’album devait regrouperdes morceaux instrumentaux, dans ans à faire des morceaux pour lesautres, ce n’était pas toujours facilede me faire reprendre sur les miens. de Sepultura, un groupe que j’écouteencore beaucoup. Ce sont des plansbeaucoup plus mélodiques… Et je ne Tope-m’en 3 ! Voici 3 albums qui ont fortement marqué Waxx et qui résument plutôt bien la teneur musicale de son premier effort solo.

RED HOT CHILI PEPPERS

« C’est un album important pour« Blood Sugar Sex Magik » LIL PEEP« Come Over When You’re Sober Pt. 1 » NIRVANA,« Cet album, je l’écoutais en boucle « Nevermind » meilleurs groupes de Los Angelesmoi. À cette époque, c’est l’un des « Écouter cet album réalisé par ungars d’à peine 18 ans m’a énormément avec le “Appetite For Destruction” marqué. Il a une inspiration naturelle des Guns N’ Roses, sur le trajet les meilleures personnes, avec unecapté au meilleur moment par assez incroyable. Trop rap pour le Carcassonne-Paris. J’avais 9 ans et ça a milieu du rock, trop rockeur pour les complètement changé ma vision de dingue. Comme sur « Fantôme », il y aliberté artistique complètement rappeurs, il est mort à peine un an la musique. J’ai toujours aimé la fausse un titre acoustique, d’autres sont plus après avoir sorti cet album. Pour moi,il avait tout pour devenir le nouveau naïveté de Kurt Cobain, du moinscelle de ses riffs, qui sont 昀椀nalement funk ou carrément très hard. C’est unvéritable voyage et je m’y retrouve Kurt Cobain des temps modernes.C’est vraiment un très bien construits et hyper ef昀椀caces.Des riffs que tout le monde peut totalement. » artiste à part. » chanter, je trouve que c’est 昀椀nalementune forme d’art populaire incroyable. » 28 Waxx et sa Nighthawk au showroom Gibson © Olivier Ducruix

 LA GUITARE, C’EST L’ÂME DE TOUTES LES CHANSONS, C’EST MA

SIGNATURE. ET IL ÉTAIT IMPORTANT POUR MOI D’AVOIR LA MÊME ET

LE MÊME AMPLI DU DÉBUT À LA FIN. 

WAXX

pense pas m’être trahi en faisant ce évidence, une fois la bonne formule avait ! Deux ans après, je jouais mélange, car la guitare reste quand trouvée. J’ai opté pour un Vox AC-30 simultanément dans 5 groupes même la grande invitée de l’album. et une Gibson Nighthawk assez rare, différents. Je n’avais qu’une envie, celle-ci remplaçant ma fidèle Flying même à cet âge-là, c’était d’arrêter Cela a-t-il été difficile de trouver Waxx. Je voue une grande fidélité à les cours pour ne faire que ça. Il y a une place pour ton amour de la cette marque. L’antenne française quelques années, ma mère a retrouvé guitare dans un style de production m’a beaucoup aidé à mes débuts et je une de mes fiches que les profs te éloignée des codes du rock ? trouve important de ne jamais laisser font remplir à chaque rentrée scolaire Absolument pas, car tout a été tomber les gens qui te soutiennent avec nom, prénom, profession composé à la guitare, les riffs et les ainsi. des parents… Et à la question que mélodies. À aucun moment il n’a été voudriez-vous faire plus tard, j’avais question de remplacer un plan de Avant de faire tous ces projets et répondu : « être en couverture de gratte par un son électronique ou autres collaborations, as-tu eu un Guitar Part » (rires) ! Pourtant, il y par un clavier. La guitare, c’est l’âme parcours classique en jouant dans avait Rock&Folk, j’étais abonné à Hard de toutes les chansons, c’est ma des groupes ? Force, mais pour moi, Guitar Part était signature. Et il était important pour J’ai commencé quand j’avais 12 le summum de la reconnaissance moi d’avoir la même 6-cordes et le ans en jouant de la basse dans pour un musicien. même ampli du début jusqu’à la fin des formations metal. J’ai très vite du disque. Le choix s’est fait un peu remarqué que personne ne jouait Waxx « Fantôme » (Mercury/Universal) par hasard, mais là aussi ce fut une de basse… Ou plutôt personne n’en Guitar Part 29 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

BOKASSA

Au royaume du stoner-punk ADOUBÉ PAR LE BATTEUR DEMETALLICA, EN PREMIÈRE PARTIE Et ce sont ces mêmes groupes qui préférés de Lars Ulrich et vous DES FOUR HORSEMEN SUR TOUTE t’ont poussé à faire de la guitare ouvrez pour Metallica sur toute latournée européenne. N’as-tu pas

JEUNE TRIO NORVÉGIEN AU NOMLEUR TOURNÉE EUROPÉENNE, CE

électrique ?Non… Quand j’étais môme, je me peur qu’avec une telle exposition SURPRENANT SEMBLE VIVRE UNRÊVE ÉVEILLÉ. BOKASSA S’APPRÊTE souviens d’avoir vu un jour un posterde Jimi Hendrix avec sa Stratocaster. groupe ?les choses aillent trop vite pour le À CONQUÉRIR LE MONDE AVEC LASORTIE IMMINENTE DE SON SECOND Il avait l’air tellement cool sur cettephoto que ça m’a donné envie de m’y Non, car nous sommes conscientsqu’en 2019, les musiques les plus ALBUM, « CRIMSON RIDERS »,MÉLANGE ABRASIF DE PUNK, DE mettre ! Tout comme l’album « UseYour Illusion II », des Guns N’ Roses, populaires sont la techno ou le rap,pas le rock. OK, nous bénéficions HARDCORE ET DE STONER. que j’adore. Slash a bien sûr comptépour moi, mais quand j’ai commencé actuellement d’une grosse expositionmédiatique en jouant dans des stades Vous définissez votre style commeétant du stoner-punk. Pourquoi à faire de la musique, mes modèlesétaient Greg Graffin de Bad Religion en première partie de Metallica,mais nous allons quand même rester avoir choisi cette appellation ? et Fat Mike de NOFX. J’adore aussi Joe un « petit » groupe. Les radios ne © Ole Ekker Jørn Kaarstad (chant/guitare) :Personnellement, j’ai grandi en Perry d’Aerosmith. « Get A Grip » futd’ailleurs le premier disque que j’ai diffusent pas de rock, qui reste ungenre confidentiel. Et cela me va écoutant autant Fu Manchu et Clutchque Bad Religion et Propagandhi, acheté de ma vie. car, au final, ce sont vraiment despassionnés qui viendront nous voir en d’où ce mélange entre lourdeur etmélodie. J’ai également toujours Tu as une culture punk très marquéeet, en même temps, tu cites des concert ou qui achèteront nos disques.Cette exposition médiatique nous été un grand fan des Suédoisd’Entombed, surtout de leur période guitaristes très hard-rock, ce n’estpas commun… permet de toucher un public beaucoup death’n’roll au milieu des années Je me moque des règles élaborées plus important en peu de temps, en 90, avec l’album « DCLXVI: ToRide Shoot Straight And Speak un truc, c’est le plus important, quelpar la police du punk (rires) ! Si j’aime jouant dans des stades. Mais celane nous empêche pas de continuer The Truth ». Mais bon, pour moi, que soit le style, et ça ne me pose à nous produire dans des clubsveille du concert au Stade de France, (la Propagandhi reste probablement lemeilleur groupe du monde ! aucun problème d’écouter les Guns etPropagandhi. Bokassa donnait un concert dans unclub parisien, le 1999, devant une Bokassa est devenu l’un des groupes d’ailleurs plus notre lot quotidien desoixantaine de personnes, ndlr). C’est Norway rocks ! Audrey Horne…), sans oublier sa scène black metal très active (Enslaved, Satyricon, Dimmu Borgir,La Norvège a enfanté un paquet de bons groupes de rock, (DumDum Boys, Motorpsycho, Kvelertak, J’étais vraiment un grand fan de Gluecifer et de Turbonegro, mais le groupe norvégien qui m’a le plus marquéMayhem…). Voici les formations qui ont marqué Jørn Kaarstad. Rockfeller Music Hall, en Norvège, et ce fut un moment incroyable, comme si je jouais avant mes héros !disque de rock sorti dans notre pays. Nous avons eu la chance d’ouvrir pour Thulsa Doom lors d’un concert auest Thulsa Doom avec l’album « … And Then Take You To A Place When Jars Are Kept », qui est à mon avis le meilleur 30 Bokassa et le crâne de cristal !

« NOUS SOMMES CONSCIENTS QU’EN 2019, LES MUSIQUES LES PLUS

POPULAIRES SONT LA TECHNO ET LE RAP, PAS LE ROCK. »

BOKASSA

jouer dans ce genre d’endroits plutôt de plus léger. Il ne faut donc pas les thèmes de nos chansons. Et puis, que dans des stades immenses. prendre Vultures comme une possible l’Histoire ne doit pas être oubliée. nouvelle direction musicale pour On a toujours l’espoir que de telles « Crimson Riders » est la nous. Je travaille en ce moment sur atrocités n’aient plus jamais lieu… En continuation logique du premier des nouveaux morceaux pour notre fait, c’est notre batteur qui a proposé album, avec toujours ce mélange troisième album et, crois-moi, il y aura ce nom et comme je suis fasciné par de punk, de hardcore et de stoner. du gros riff (rires) ! les dictateurs, du moins ce qui les Pourtant, il y a un titre qui sort du amène à le devenir, et que j’étais en lot, Vultures, beaucoup plus catchy Bokassa, c’est un nom bien étrange… train de lire un ouvrage sur Bokassa, que les autres… Est-ce une référence directe ce nom est apparu comme une J’avais le riff principal de ce morceau au dictateur de la République évidence. Mais je comprends qu’en depuis un moment, mais je ne savais centrafricaine en place dans les France, avec l’affaire des diamants, pas quoi faire avec. Je le trouvais trop années 70 ? Et pourquoi l’avoir il peut porter à controverse (révélée pop et groovy pour Bokassa. Et puis choisi ? par Le Canard Enchaîné en 1979, cette nous nous sommes dit : « on l’aime ? Oui, c’est bien de Bokassa 1er dont affaire avait fortement contribué à la Oui, alors rien à faire, on le joue ! ». il s’agit. Nos paroles abordent très défaite de Valéry Giscard d’Estaing aux C’est effectivement un titre à part, souvent les atrocités dans le monde, élections présidentielles face à François mais tu ne contrôles pas toujours ce les cultes, la religion organisée, les Mitterand, deux ans plus tard, ndlr). que tu composes : parfois, tu sors un dictateurs… Et nous trouvions qu’en gros riff, d’autres fois, quelque chose choisissant ce nom, il résumerait « Crimson Riders » (MVKA) Guitar Part 31 Magazine EN COUVERTURE

PAR BENOÎT FILLETTE

Brendan Benson,Jack White et leur cinq Telecasters ! Les deux modèles Whitfill du premier, la nouvelle Fender Acoustasonic de Jack ainsi que ses deux modèles Elite.

THE RACONTEURS

S T R A N G E R T H I N G S

APRÈS TROIS ALBUMS DE DEAD WEATHER DERRIÈRE LA BATTERIE ETTROIS AUTRES ALBUMS EN SOLO, JACK WHITE A DONC RESSENTILE BESOIN DE REJOUER DE LA GUITARE EN GROUPE, RÉACTIVANT JACK LAWRENCE ET PATRICK KEELER POUR ENREGISTRER « HELP USTHE RACONTEURS. APRÈS ONZE ANS DE SILENCE RADIO, L’EX-WHITE STRIPES A RETROUVÉ SES CAMARADES BRENDAN BENSON,STRANGER », UN TROISIÈME ALBUM ROCK ET ENCHANTEUR COMME © David James Swanson DU LED ZEP, PRESSÉ ET PUBLIÉ PAR THIRD MAN RECORDS, LABELSALVATEUR DU VINYLE QUI FÊTE SES DIX ANS… CONTACTÉS PARTÉLÉPHONE, JACK ET BRENDAN REVIENNENT SUR CES RETROUVAILLES. 33 Magazine EN COUVERTURE

JACK WHITE

« Un peu comme Lennon et McCartney » SUR « HELP US STRANGER », JACK WHITERETROUVE SON COMPÈRE BRENDAN dit que l’aventure touchait à sa fin ? BENSON ET SE DIT HEUREUX DE JOUER SURSES NOUVELLES GUITARES EN GROUPE. On ne s’est jamais dit que c’était fini, non. Quand Patrick estparti vivre à Los Angeles en 2012, cela a compliqué un peules choses, il n’était plus à Nashville comme nous autres. n ne s’attendait plus à revoir The Raconteurs, Mais je ne sais pas si c’était vraiment un frein. Inversement,Dean Fertita qui accompagne The Raconteurs aux claviers Oprojets, mais pourquoi avez-vous mis autant de temps àsurtout après 11 ans de silence. C’est vrai que tut’es plongé dans une carrière solo et de nombreux sur scène en venu s’installer à Nashville, alors que le restedu groupe dans lequel il joue, Queens Of The Stone Age,est basé à Los Angeles. Tu sais, « Consolers Of The Lonely » Jack White :ne pas avoir LA bonne réponsevous réunir en studio ? C’est une bonne question, mais je crains de était un album très fort et important pour nous. Je me rendscompte qu’on l’a dévoilé façon assez bizarre : on a fait une on a tous été très occupés. Notre batteur Patrick Keeler arejoint les Afghan Whigs (rires). Pour faire court, sortie surprisemême temps que le premier single (l’album est mis en bacs le 25 mars 2008 en Lawrence), À l’époque, Gnarls Barkley avait fait la même chose. La Salute Your Solution). et aussi dans City and Colour, Brendan Benson était dans le bassiste, a joué dans Dead Weather avec moi (depuis 2015), LJ (« Little » Jack presse n’a pas trop apprécié qu’on ne lui envoie pas l’album ses activités solo… On était tous très pris. Quelque part, c’estune bonne chose que les White Stripes aient cessé de faire à l’avance et elle nous a un peu saqués pour ça. On a joué àun jeu dangereux, surtout dans une période aussi délicate de la musique, autrement je ne sais pas comment j’aurais pum’investir dans autant de projets ces dix dernières années. pour le rock’n’roll. On le savait, mais c’était marrant de faireça. Quelques années plus tard, quand Beyoncé fait la même Après, je ne sais pas trop pourquoi les Raconteurs ont misautant de temps à retrouver le chemin du studio. chose, elle reçoit un très bon accueilTu as parlé de Dean Fertita, qui joue avec toi dans Dead (rires). Signe des temps. Que s’est-il passé après votre second album « ConsolersOf The Lonely » (2008), vous avez fait un break ou tu t’es Weather et aussi dans The Raconteurs en tournée, maisvous êtes toujours quatre sur les photos officielles.Pourquoi pas cinq ? à Tokyo le 25 avril dernier.The Raconteurs en live © David James Swanson 34 The Raconteurs compte toujours quatre membres, mais c’est shirts pour la tournée… Et c’est génial d’écrire une chanson vrai qu’on a dû faire appel à des musiciens additionnels, avec quelqu’un d’autre, un peu comme Lennon et McCartney. notamment pour jouer les claviers. Un peu comme les Quand Brendan arrive à terminer une chanson sur laquelle Beatles avec Billy Preston, toutes proportions gardées. Je ne je travaille en trouvant le refrain qu’il faut. C’est un vrai suis pas très fan de ces groupes qui recrutent des musiciens partenariat. et qui sont huit sur scène, car je suis attaché à la notion de groupe. Led Zeppelin ou The Who n’avaient pas besoin d’un Tu avais besoin de retrouver une dynamique de groupe, autre guitariste. Dans les White Stripes, on pouvait rejouer après t’être entouré de musiciens pour défendre tes trois nos morceaux à deux. Dans Dead Weather, on peut les albums solos ? rejouer à quatre. Mais pour mes albums solos et ceux des Oui, c’est tellement agréable ! C’est difficile de comparer les Raconteurs, l’enregistrement est si complexe, que cela me deux, mais quand tu es en commandes de ton projet, même paraît impossible de restituer aussi bien ces chansons sur si tu recrutes une fine gâchette pour jouer un solo, c’est à scène sans être entouré. Et de plus, Dean est un ami. toi qu’il incombe de prendre toutes les décisions. Après, il y a des musiciens que cela peut frustrer, pour des questions Il y a quelques semaines, on a découvert deux nouvelles d’ego, de ne pas pouvoir décider de tout. Ceux-là auraient chansons, Now That You’re Gone et Sunday Driver, en bien du mal à jouer dans un groupe. Moi j’ai la chance de bonus de la réédition de « Consolers Of The Lonely » pour pouvoir faire les deux, mais j’avoue que je préfère de loin ses dix ans. Comment vois-tu ce nouvel album « Help Us jouer en groupe. Stranger », comme une suite logique ? On était en train de mixer le nouvel album, et on se Sur le premier morceau de l’album, Bored And Razed, vous demandait comment l’associer aux deux précédents. C’est citez plusieurs États d’Amérique et au milieu la ville de comme un nouveau chapitre qui s’ouvre pour nous. On avait Detroit. Lequel de vous deux se livre le plus en chanson ? enregistré le premier album « Broken Boy Soldiers » (2006) Déjà, sur ses albums solos, Brendan parle de choses très chez Brendan à Detroit, et quand je réécoute ces chansons personnelles, de ce qu’il ressent. Moi je ne suis pas très aujourd’hui, j’ai toutes ces images qui me reviennent en tête, bon pour ça. Je trouverais ça pénible d’écrire sur mes

« À L’ÉPOQUE DE “CONSOLERS OF THE LONELY”, LA PRESSE N’A PAS TROP

APPRÉCIÉ QU’ON N’ENVOIE PAS L’ALBUM À L’AVANCE ET ELLE NOUS A UN PEU

SAQUÉS POUR ÇA ». JACK WHITE

tous deux dans son grenier, sous une chaleur étouffante. problèmes. Quand j’écris, le narrateur de mes chansons Pour « Consolers Of The Lonely », on était dans un énorme est un personnage, ce n’est pas moi. On a écrit Bored And studio à Nashville. Aucun d’entre nous n’avait enregistré Razed à 50/50, tant pour la musique que pour le texte. Je dans de telles conditions avant ça. On avait tout un tas de chante un truc très rock’n’roll à la Rob Tyner du MC5, alors matos hors de prix à disposition, une console 24 pistes au que Brendan chante quelque chose de plus personnel. Il lieu des 8 pistes habituelles… C’était dingue. Pour ce nouvel cite la Californie, le Minnesota, mais cela a plus à voir avec album, c’est la première fois que les Raconteurs enregistrent le nombre de syllabes… Et puis, il fallait bien que l’on cite dans mon studio. Quand je l’ai construit, on ne faisait plus Detroit quelque part (rires) ! rien avec White Stripes. Le premier groupe à avoir enregistré chez moi, c’est The Dead Weather. Ce disque fourmille d’idées comme l’intro de Help Me Stranger, dont découle le titre de l’album, qui évoque Comment marchent les Raconteurs. C’est toujours Brendan un vieux disque de blues rayé, avant d’embrayer sur un et toi qui composez à deux la base des morceaux ? rock énergique… Sur les deux premiers albums, c’était le cas. J’écrivais les C’est Jack Lawrence qui joue et qui chante sur l’intro. Ce jour- chansons avec Brendan et on se chargeait de la production, là, on enregistrait des chœurs pour le refrain, et on discutait et éventuellement du mixage de l’album. Mais pour ce derrière la console. Dans le studio, Jack commençait à « Help Us Stranger », je dirais qu’il a été produit par les s’impatienter. Il a attrapé une guitare et il a commencé à quatre membres des Raconteurs, même si Brendan et moi chanter comme un chanteur des années 30. Ça nous a fait restons les songwriters. Après avoir sorti trois albums solos marrer alors on l’a enregistré et on a mixé pour imiter le son où j’ai dû prendre seul toutes les décisions, c’était plutôt d’un 78 tours. Ça nous faisait une bonne intro. agréable de partager ce travail avec des gens que je respecte énormément. C’est Patrick qui a lancé l’idée de la pochette. Le nouveau single que vous avez dévoilé, Hey Gyp Parce qu’il faut penser à tout, au merchandising, aux tee- (Dig The Slowness), est une reprise de Donovan, une Guitar Part 35 Magazine EN COUVERTURE Jack et sa nouvelle Fender Acoustasonic Telecaster, petite sœur de sa Gretsch Rancher « Claudette ». © David James Swanson

LE CINQUIÈME ÉLÉMENT

Depuis 2007, Dean Fertita est le claviériste-guitariste derrière la batterie, Alisson Mosshart (The Kills) et Jack des Queens Of The Stone Age, mettant de côté son Lawrence (Greenhornes). La même année, il lançait son trio The Waxwings, dont Brendan Benson, un copain de projet solo Hello=Fire, co-écrit et produit en partie lycée de Royal Oak dans le Michigan, avait produit le par son ami Brendan Benson, sur lequel il s’est entouré troisième album « Let’s Make Our Descent » en 2004. Il des musiciens des QOTSA. Avec Josh Homme et Matt avait notamment ouvert pour les White Stripes. Après Helder (Arctic Monkeys), Dean Fertita enregistre dans avoir tourné avec Benson, il rejoint The Raconteurs sur le plus grand secret le dernier album d’Iggy Pop « Post © Benoit Fillettescène aux claviers (2006). Naturellement, Dean intégraitThe Dead Weather en 2009 aux côtés de Jack White, Pop Depression » (2016), avant une série de concertsderrière l’Iguane. 36 face-B de 1965. Pourquoi as-tu déterré ce titre tonalité, et j’ai installé un B-bender Hipshot dessus. Mon précisément ? autre Telecaster qu’un ami m’a offerte à noël est également Ça fait partie de mes petits trucs quand on se lance dans un équipée d’un B-bender. Elle a été modifiée par le Custom nouveau projet : faire une reprise permet de se mettre tout de Shop Fender. Elle est orange cuivré comme un hot rod, avec suite dans le bain. C’était notre premier jour en studio après trois micros. tant d’années. On cherchait une chanson pour démarrer, retrouver nos réflexes, improviser… La veille, j’avais entendu On t’a également vu avec la nouvelle Fender Hey Gyp de Donovan à la radio. Là, Brendan nous dit : Acoustasonic, en version Custom Shop rouge… « j’adore cette chanson » et le voilà qui sort un harmonica C’est une super guitare pour passer de l’acoustique à et commence à jouer. Ça nous a tous surpris. On ne l’avait l’électrique avec un simple switch. Il y a eu de nombreuses jamais vu jouer de l’harmonica ! On n’avait pas l’intention de tentatives par le passé, mais cela n’a jamais été très faire une reprise, mais on a tellement aimé ce morceau qu’il convaincant. Celle-là a un truc spécial. Elle fait exactement a fini sur l’album. le job qu’on lui demande, surtout dans un groupe comme les Raconteurs où il y a de nombreux morceaux sur lesquels La phase de mixage de l’album n’est pas des plus je joue à la fois des parties acoustiques et électriques. commune : vous écoutez le mix en direct sur l’autoradio En studio, on a tendance à rajouter des prises. Mais sur de ta voiture… scène, comme je le disais, je n’ai pas envie de faire appel un Oui, ça fait quelques années maintenant que je bosse comme guitariste additionnel. Et puis, on est déjà deux guitaristes, ça. Il y a huit ou neuf ans, Jack Lawrence m’a offert pour noël ça suffit. Quand on joue à deux acoustiques et qu’il faut un émetteur radio qui nous permet de diffuser du son sur enchaîner sur un solo électrique, c’est la guitare est parfaite. la bande FM depuis le studio. On s’installe dans la voiture Comme la double manche de Jimmy Page était la solution

« L’ACOUSTASONIC EST LA GUITARE PARFAITE POUR PASSER DE L’ÉLECTRIQUE

À L’ACOUSTIQUE DANS UN MORCEAU. COMME LA DOUBLE MANCHE DE JIMMY

PAGE ÉTAIT LA SOLUTION POUR JOUER STAIRWAY TO HEAVEN EN LIVE ».

JACK WHITE

garée devant le studio, et on écoute nos morceaux qui parfaite pour jouer Stairway To Heaven en live. Je l’ai utilisée passent à la radio. Mais le meilleur, c’est de communiquer en studio et je la joue en concert. par talkie-walkie avec l’ingénieur du son dans le studio : « enlève un peu de reverb sur la voix, la grosse caisse est trop Ton rig compte aussi quelques Gibson… forte »… On fait tout en temps réel. On économise pas mal Oui, j’emmène une armée de guitare sur cette tournée ! C’est de temps et d’énergie. Quand on mixe un album en studio, bien la première fois que j’en prends autant. C’est la tournée ce n’est pas bien compliqué d’obtenir un son incroyable. de tous les excès (rires). Il y a quelques années, Gibson m’a Mais on doit surtout avoir un son énorme sur tout type approché pour m’offrir une électrique. J’étais un peu embêté, d’enceintes, sur un ordinateur ou dans la voiture. C’est ça le parce que je ne joue que sur leurs vielles acoustiques. Et plus difficile. Ce petit émetteur radio m’a énormément aidé je n’aime pas trop les modèles actuels, trop clinquants. Ils ces dernières années. m’ont présenté la Les Paul Fort Knox, une édition limitée (à 150 exemplaires, en 2016, qui porte de nom du camp militaire Autrement, tu écoutes de la musique dans ta voiture ? où est gardée la réserve d’or des Etats-Unis, ndlr) qui est Absolument ! C’est même le seul endroit où j’écoute de la entièrement dorée, du corps au Bigsby. C’est dingue, il y en musique ! À la maison, j’écoute des vinyles. Mais ce n’est pas a de la dorure partout ! Je leur ai demandé la même avec un si simple, il y a toujours du bruit avec les enfants… Et la nuit, manche érable. Et quand ils me l’on apportée, ils m’ont aussi quand ils dorment, je ne peux pas pousser le volume (rires). offert une Flying V Fort Knox, dorée, avec un manche érable. Non, la voiture, il n’y a rien de tel. Jamais deux sans trois : je leur ai aussitôt commandé une Firebird Skunk Baxter (modèle du guitariste de session Jeff Parle-nous des guitares que tu joues sur cet album. Ce « Skunk » Baxter qui a joué avec les Doobie Brothers et Steely sont les mêmes que tu emmènes sur la nouvelle tournée ? Dan, ndlr) ! Et aujourd’hui, ces trois Gibson complètent mon Il y a deux ou trois guitares que j’ai sur scène avec lesquelles rig pour les Raconteurs. j’ai enregistré l’album. Il y a une Fender Telecaster Elite Piano Black de 1982. Je ne connais personne qui joue sur On a toujours l’image de toi avec tes vieilles guitares ce modèle Elite, il n’a pas la cote, mais il est très cool. Le Airline ou Kay entre les mains ou bien de belles son de micros est si brillant, qu’il faut couper le potard de Gretsch. Mais sur ta dernière tournée solo pour Guitar Part 37 Magazine EN COUVERTURE guitare qu’il me fallait. Et puis, je trouvais ça intéressant de jouer cet arsenal développé par trois guitaristes : Van Halen, St Vincent et Skunk Baxter. Quand on change de guitare, cela impacte souvent notre façon de jouer. C’est le cas pour toi ? C’est évident. Les guitares que j’avais sur ma dernière tournée solo m’ont permis d’évoluer. Et celles que je joue actuellement avec les Raconteurs ont une grande influence sur mon jeu. C’est assez incroyable d’ailleurs. C’est comme si un pianiste abandonnait son orchestre pour jouer sur un piano électrique Wurlitzer dans une cabane au fond des bois ! Cela change tous tes repères, et la façon dont tu penses la musique. C’est bien de conserver l’instrument avec lequel tu es en confiance, celui qui t’accompagne toute ta vie de musicien. Mais c’est important d’essayer autre chose pour Jack Lawrence, (basse), Jack White grandir en tant que guitariste. (guitare/chant), Patrick Keeler (batterie) et Brendan Benson(guitare/chant). © David James SwansonEn 2017, tu as coproduit avec Robert Redford et T-BoneBurnett la série de documentaires « American Epic » sur la naissance l’industrie musicale et travaillé sur la bande- son avec Elton John, dont le biopic « Rocketman » vient de sortir. Imaginons que l’on consacre un jour un film à Jack « Boarding House Reach », tu as fait un virage vers White, tu verrais plutôt un documentaire « de Detroit à la modernité avec une EVH Wolfgang custom et Nashville » ou bien un biopic ? une Music Man St Vincent ! Qu’est-ce qui t’a séduit dans Oh mon Dieu, qu’est-ce que je vais bien pouvoir répondre ces modèles ? (rires) ? Pour le biopic, il faudrait voir avec Johnny Depp, Cet album est assez étrange et les parties de guitares sont s’il est toujours en vie au moment du tournage (rires). Mais plus complexes. Il me fallait des guitares faciles à jouer pour je crains que ce film ne soit pas très intéressant ! Si un tel me simplifier la vie. J’ai fait quelques recherches et je suis film devait sortir un jour, j’espère qu’ils attendront que je tombé sur une interview d’Eddie Van Halen qui disait : « je sois mort (rires). Après, il y a ceux qui font un film de leur n’ai plus envie de me battre contre ma guitare ». Bref, tout vivant, Elton John, Dr Dre, NWA et Queen avec « Bohemiam l’opposé de ce que j’ai toujours fait avec mes vieilles Airline, Rhapsody ». Quinze ans en arrière, c’était impensable. Silvertone et autres. Je voulais enfin avoir le dessus sur mes Sérieusement, il y aurait certainement plus de choses guitares. Et je me suis dit que la Wolfgang était peut-être la intéressantes à raconter dans un documentaire. VOUS LES FEMMES Claudette Colbert et Veronica Lake. COMME BILLY GIBBONS ET PEARLY GATES, BBKING ET LUCILLE, STEVIE RAY VAUGHAN ET « La Dame de Shangai »…), LENNY, JACK WHITE AUSSI S’INSCRIT DANS LALONGUE TRADITION DES ARTISTES QUI DONNENT une guitare noire que l’onvoit sur le DVD live des DES PETITS NOMS À LEURS GUITARES… White Stripes « UnderGreat Northern Lights ». Son truc à lui, c’est de nommer ses Gretsch Rancher acoustiques Et en昀椀n Veronica (Lake, actrice par le prénom d’une actrice de l’âge d’or du cinéma : Claudette, du « Dahlia Bleu »), une Gretsch Rancher Falcon qu’il Rita et Veronica. La rousse, la brune, la blonde. Au dos de chaque a un peu jouée pour la promo de The Dead Weather, groupe dans guitare, il a con昀椀é au tatoueur Kore Flatmo le soin de reproduire le lequel il est batteur avant tout. Bien sûr, on n’a pas manqué de lui portrait de ces icônes. « Claudette » (Colbert, qui demander si sa nouvelle Fender Acoustasonic avait déjà un petit a joué dans « Cléopâtre », « New York-Miami »…) nom… « Je m’attendais à cette question ! (Rires). C’est vrai que c’est illustre une guitare orange que jack joue avec les la petite sœur de ma Gretsch “Claudette”, mais c’est encore un peu Raconteurs. Rita (Hayworth, la star de « Gilda », tôt, j’ai besoin de faire davantage de concerts avec elle pour luitrouver un nom ». Rita Hayworth. 38 Magazine EN COUVERTURE Brendan Benson a déjà enregistré son prochain album solo qui sortira chez… Third Man Records ! © David James Swanson 40

BRENDAN BENSON

« Steady As She Goes était le point de départ du groupe » S’IL AVAIT LAISSÉ SA CARRIÈRE SOLO DECÔTÉ, BRENDAN BENSON COMPTE BIEN Oui, ma Guild Aristocrat blonde que j’ai trouvée sur un marché REPRENDRE DU SERVICE APRÈS AVOIRRÉACTIVÉ LES RACONTEURS AVEC SON VIEIL aux puces à Detroit pour 400 dollars. Ça remonte aux années80. Je n’y connaissais rien, je ne savais même pas ce que c’était AMI JACK WHITE. comme guitare, mais je la trouvais cool. 400 dollars à l’époque,ça me paraissait énorme. Quand je l’ai branchée, j’étais sous le nze ans séparent « Consolers Of The Lonely » et gamme. Cette Guild était ma première guitare vintage, elle restechoc. Moi qui étais habitué à des guitares récentes d’entrée de OBrendan Benson« Help Us Stranger ». Comment l’expliques-tu ? Etcomment se sont passées les retrouvailles ? ma favorite. J’avoue que j’en cherche une autre et une bonne. projets solos, moi dans mon studio, j’ai produit des groupes, écrit : On a tous été très occupés, Jack avec ses Parce qu’elles n’ont pas toutes aussi bien vieilli. avec d’autres… C’est un album assez différent. On a beaucoupappris avec les années, on a évolué. Jack et moi, on a écrit des Ces dernières années, tu t’es consacré à tes activités deproducteurs, laissant de côté ta carrière solo. Quand penses- choses qu’on a pu bosser avec le reste du groupe. Parfois, leschoses étaient plus spontanées, l’un de nous jouait quelque Right » (2013)J’avoue que c’est agréable de travailler sur l’album d’un autre.tu donner une suite à ton dernier album en date « You ? Were chose et les autres suivaient. Mais à force d’enregistrer et d’écrire pour les autres, ma carrière Depuis combien de temps vous connaissez-vous tous les solo me manque. Pour tout dire, je me suis remis à composer et ensemble, notamment la production de l’album de LorettaJe connais Jack depuis 1998. On a fait pas mal de choses deux ? j’ai terminé mon prochain album dont je suis fier. Il sortira chezThird Man, après la tournée des Raconteurs. Raconteurs. Je travaillais sur cette chanson quand il est passéa écrite à deux était Lynn « Van Lynn Rose » Steady As She Goes (2004). Mais la première chanson qu’on, le premier single des Avant même la sortie de l’album, vous vous êtes lancé dansreprendre la routeune tournée, au Japon, en Europe… Comment c’était de chez moi. Je lui ai demandé de l’aide pour le refrain. C’était le C’était génial. Malgré les dix ans qui se sont écoulés, on a ? point de départ du groupe. vraiment l’impression de reprendre les choses là où on les avaitlaissées. Il y a une certaine alchimie entre nous qui marche à la Et naturellement, tu l’as suivi à Nashville… perfection. album des Raconteurs, qui s’est déroulé à Detroit (2006). Je meJack s’est installé là-bas après l’enregistrement du premier Et avec la nouvelle politique de Jackles photos et vidéos, le public étant invité à déposer les White qui interdit amoureux de cette ville, et puis il n’y avait rien qui me retenaitmaison, à Nashville, et j’y suis resté. Je suis vraiment suis tombé souviens avoir fait les répètes de la tournée dans sa nouvelle smartphones en consigne, comment se passent les concertsOn sent vraiment la différence. Je ressens les mêmes sensations ? à Detroit. Depuis, j’y ai rencontré ma femme, alors je ne bougeplus d’ici (rires). qu’à l’époque où j’allais voir des concerts. J’étais vraiment à fonddans le concert. C’était excitant. Je n’avais pas besoin de filmerce que je voyais. Je participais à cette expérience, je ressentais toute cette énergie. Et maintenant que les gens oublient un peu

« ON A VRAIMENT L’IMPRESSION DE REPRENDRE LES CHOSES LÀ OÙ ON LES

AVAIT LAISSÉES IL Y A DIX ANS ». BRENDAN BENSON

Tu as deux Telecaster avec toi sur la tournée. Mais, à yregarder de plus près, il s’agit de guitares custom Non, j’ai quelques belles guitares dans mon studio, y comprisEs-tu fâché avec Fender ? Whitfill… leur smartphone, je crois qu’ils retrouvent cette énergie. On peuty voir comme un retour en arrière, mais le groupe a besoin devous, et vous avez besoin du groupe pour qu’il se passe quelque des Fender. J’ai raccroché ma James Trussart, mais qui sait, peut-être que je vais changer d’avis. Mais c’est vrai que j’adore mes chose dans la salle. Charlesson. Elles sont peut-être plus polyvalentes. J’en joue une sur le Whitfill, qui font vraiment bien le boulot, avec un super Quels sont les concerts qui t’ont le plus marquéJ’ai vu Nirvana au Blind Pig à Ann Harbor dans la banlieue de ? disque, ainsi que ma bonne vieille Guild Aristocrat de 1959.J’étais un vrai geek avant. Je sais, c’est mal, mais ça m’est passé. Detroit (1990), c’était dingue. Et pas mal de concerts punk-rockaussi comme Cro-Mags… J’ai accumulé tout un tas de matos au fils des années, des amplis, enregistrer chez moi ont l’air ravis !des pédales que je ne joue plus. Mais les groupes qui viennent Surenfin libérées Live A Lie , ce sont tes influences punk-rock que tu as Il y a un peu de ça, c’est vraim’évoquait un peu The Undertones, un groupe que j’adore, et? (rires). J’avais ce riff qui Quelle est ta guitare la plus précieuse, ta Guild ? on a brodé dessus. Guitar PartGuitar Part 4141 Magazine EN COUVERTURE Detroit, Rock city !

THIRD MAN RECORDS

L’usine à rêves TOUS CEUX QUI ONT FRANCHI LA PORTEDE THIRD MAN RECORDS OUVRENT DES on a sorti ce disque de nos presses. Et on a même pu reverserune partie des profits aux membres survivants du Magic GRANDS YEUX COMME DANS « CHARLIEET LA CHOCOLATERIE ». LE LABEL VIENT DE Band qui jouaient sur ce disque. Cet album n’avait pas étéréédité depuis dix ans, on ne savait même pas qui détenait FÊTER SES DIX ANS. sur le gâteau, ce vinyle a été pressé dans notre nouvelleles droits (il est déjà en rupture d stock, ndlr). Et puis, cerise uelle est la chose dont tu es le plus fier sur ces 10 usine de pressage à Détroit. QThird Man a joué un rôle dans le retour en grâce du disqueans de Third Man Records ?Jack White : On a gardé le vinyle en vie ! Je crois que C’est vrai que Third Man est un label vraiment à part. Tuenregistres ta musique, tu presses tes disques dans ton vinyle, pour le sortir de son tombeau. Ce n’était pas le butrecherché, mais on a pu constater au bout de trois ou quatre usine et tu les vends dans ta boutique !C’est vrai, c’est assez unique. Je crois qu’on est les seuls ans d’activité quel impact on a eu sur le marché. Aux États-Unis, les magasins de hi-fi ont réintégré les platines vinyles à couvrir toute la chaîne : l’enregistrement, le mixage, lepressage, la pochette et la vente dans notre magasin… je dans leurs rayons. Les supermarchés aussi s’y mettent, ilsvendent des disques vinyles. Ça paraissait impensable. Third sais, ça paraît un peu dingue, mais ça me fait sourire chaquefois que j’y pense. Man y est pour beaucoup et j’en suis fier. Avec Third Man, vous avez réédité des disques de labelslégendaires comme Sun, Chess, Tamla, Paramount… Quel est le disque que tu rêverais de rééditer ?Pour tout te dire, j’ai déjà accompli mon rêve l’an dernier en ressortant « Trout Mask Replica » de CaptainBeefheart (1969). On avait presque du mal à y croire quand 42 © Third Man Records

10 CHOSES À SAVOIRSUR THIRD MAN

1.En 2001, à Detroit, le guitariste des White Stripes appose lelogo Third Man Records au dos de ses disques. Mais ce n’est UN LABEL INNOVANT 3. THE BLUE ROOM : LE STUDIO LIVE qu’en 2009 qu’il lance véritablement son activité de label.Plus de 600 disques sont sortis depuis avec son logo jaune etnoir, Third Man faisant référence au film de Carol Reed sorti En 2009, TMR ouvre ses bureaux à Nashville. UnQG complété par un magasin de disques et une sallede concert unique en son genre, The Blue Room, en 1949, avec Orson Welles. Un label qui repousse les limitesdu disque avec des éditions limitées de toutes les couleurs(dont le tricolore blanc, noir, jaune), parfois délirantes permettant de graver un live directement sur un masteracetate. En 2015, Jack ouvre un nouveau site à Detroit, là oùtout a commencé. comme les mini-vinyles 3’’ des White Stripes, les disquesTexas-Sized de 8’’ et 13’’ et des vinylesphosphorescents ! « Glow-in-the-dark » DETROIT4.Deux ans plus tard, en 2017, Third Man Pressing UNE USINE DE PRESSAGE À 2.EN SÉRIESi les rééditions de vieux disques de blues de John Lee SUN, CHESS, TAMLA : DES RÉÉDITIONS ouvrait ses portes à Detroit. Une usine (toute jaune)de pressage de vinyles équipée de huit machinesflambant neuves (les premières fabriquées depuis Hooker, Lightnin’ Hopkins, Muddy Waters ou Lead Belly,côtoient celles de groupes rock plus contemporains commeles Melvins, le tour de force de Third Man, c’est d’avoir plus de trente cinq ans), capables de débiter 5 000galettes de toutes les couleurs en 8 heures. repressé à l’identique les 45 tours de labels légendaires :Chess Records (Chuck Berry, Howlin’ Wolf ), Sun Records(Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins) et Tamla (Marvin 5.VOYAGER LE TEMPSEn 2013, Third Man installait dans sa boutique de Nashville RECORDING BOOTH : LA MACHINE À Gaye, The Supremes). sa première cabine Record Booth, tout droit venue dupassé (dans un espace appelé The Novelties Lounge). Unmicro relié à un qui permet à tout un chacunvieux Voice-O-Graph de 1947, moyennant 20 dollars de faireun enregistrement audio de2 minutes (musique ou voix) gravé instantanément sur unmini disque vinyle 6”. BrendanBenson, Neil Young, Weezer, Eddie Vedder, Willie Nelsonet Franz Ferdiand ont déjà faitune halte là-bas. Guitar PartGuitar Part 4343 Magazine EN COUVERTURE

CONCOURS

À gagnez, 25 vinyles du nouveau single des Raconteurs ! Répondez à la question : « Quelle titre de Brendan Benson les White Stripes avaient-ils repris en face B de Seven Nation Army ? » Envoyez votre réponse par e-mail à concours@ 6. UN DISQUE PEUT EN CACHER UN AUTRE guitarpartmag.com avant le 30 juin, en indiquant « En 2010, The Dead Weather (2010) sort une édition limitée Concours Third Man » en objet du message et en précisant à 300 exemplaires de son Blue Blood Blues : le Triple Decker vos coordonnées complètes (nom, prénom, âge, adresse). Record imaginé par Jack White est un vinyle transparent de 12” qu’il faut casser en découpant la tranche pour libérer un 7” inédit du groupe.

9. DES PÉDALES JAUNES ET

NOIRES

Au-delà des platines vinyles et accessoires aux couleurs du label, Third Man a aussi sorti des pédales : la fuzz Mantic Flex développée par Mantic Pedals et la Bumble Buzz développé par Chris Young pour Jack White sur son premier album solo « Blunderbuss ». À cela s’ajoutent une édition spéciale TMR des mini-

7. THE ULTRA LP : DES TROUVAILLES EN guitares Loog, du synthé Septavox et

CASCADE de l’ampli Terz de Critter & Guitari. À chaque innovation, Jack White et son équipe ne manquent pas de tourner une vidéo, véritable tutoriel pour lire ses disques sur une platine… En 2014 il publiait l’Ultra LP de son deuxième album solo « Lazzaretto ». Un 33 tours, d’apparence ordinaire, dont la face A, brillante, se lit en 10. UN GRAMMY AWARD POUR SES posant l’aiguille au centre. L’étiquette centrale renferme DISQUES quant à elle deux morceaux cachés se lisant l’un en 45 En 2015 et 2016, Third Man se distinguait coup sur coup tours, l’autre en 78 tours (« under label groove ») ! La face B, aux Grammy Awards dans la catégorie « meilleure édition mate, commence par une intro acoustique ou électrique, limitée » avec les deux volumes luxueux (l’un en bois, l’autre selon le sillon où l’on pose l’aiguille. Chaque face se en alu) de « The Rise And Fall Of terminant pas une boucle sonore infinie appelée « locked Paramount Records » retraçant groove ». Pour plus de magie, l’artiste Tristan Duke a gravé l’histoire du label de 1917 à l’hologramme de deux petits angelots qui apparaissent à la 1932 avec 800 enregistrements surface quand tourne le disque… de Louis Armstrong, Son House, Skip James… La Blue Room, où les concerts sont enregistrés et pressés en direct !

8. LE DISQUE DE L’ESPACE

Le 2 juillet 2016, Third Man envoyait la platine vinyle Icarus Craft jouer le disque plaqué or (pour résister aux fortes températures !) de Carl Sagan « A Glorious Dawn » dans l’espace ! Une platine hors-norme attachée à un ballon qui a fait une ascension de 28 000 mètres dans la stratosphère pendant 1 h 20, avant de redescendre en douceur dans l’Idaho, le disque continuant de tourner ! Un voyage spatial, filmé par des caméras embarquées, qui rappelle qu’en 1977 la sonde voyager emportait un vinyle contenant des données sur les habitants de la terre dont le morceau Dark Was The Night, Cold Was The Ground (1927) du bluesman Blind Willie Johnson. Guitar PartGuitar Part 4444 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

nnnFAT WHITE FAMILYSerfs Up! n n RDomino © Olaf Heine avec « Songs For Our emarqués avec « Champagne Mothers », fantasmés pour leurnihilisme borderline et leurtoxicomanie morbide, scrutésHolocaust », encensés nnnnRammsteinnn dans leurs projets parallèles(Moonlandingz, Insecure Men,Warmduscher), les Anglais de RAMMSTEINMercury/ Universal dance-metal radio voué à séduire la FWF reviennent évidemment làoù on ne les attendait pas (ouplus). Enregistré à Shef昀椀eld, loindu tumulte et des tentations,ce troisième album est moinschaotique, plus sophistiqué I(50 millions de vues) pour concentrertoutes les passions et l’attention surl aura suffit de 30 secondesd’images bien choisies (surl’holocauste) du clip Deutchland et ceux qui tournent sur des sonssynthétiques de Flake (bande FM et les clubbers. C’est cettebalance entre les morceaux dominéspar les riffs indus (Zeig Dich, Tattoo) et protéiforme. Mais le gangde Brixton garde en toutescirconstances cette touchelouche qui en fait un groupe ce septième album de Rammstein.Un morceau tout en riffs où TillLindemann revisite l’histoire de donne tout le cachet à cet album. Car,Rammstein aurait pu se contenter deAusländer) qui dé昀椀nitivement hors norme.Pourvu que ça dure…Flavien Giraud l’Allemagne par le côté obscur,voire grotesque. Mais rien de tellequ’une nouvelle polémique pour refaire du Rammstein, comme avec faire sa publicité, dix ans après« Liebe Ist Für Alle Da ». Mais voilà, Allemands continent à noussurprendre et à nous déstabiliser Sex qui fait écho à Pussy, mais les Rammstein rebat ses cartes avec le écorché que jamais.comme surBenoit Fillette Puppe et son chant plus nnn DVD ROYAL REPUBLICClub Majesty nnn nn Ade la bonne humeur ultime.Nuclear Blastvec « Club Majesty », Royal ULTRA VOMITL’Olymputaindepia n n n hauteur de cette géniale blague.Un set solide, maîtrisé de bout enbout, mais délivré avec un humour Encore plus funky que sonRepublic continue sa quête Verycords que l’on peut activer pendant le set. Ajoutezle premier concert en guise de bonus, et vouspotache revigorant. Gros son,grosses répliques, titre de bonussublime (« Footage de gueule »)et commentaires audio décalés prédécesseur (très Daft PunkMadnessles recettes chères à Fatboy), empruntant même Under CoverFlower Power, le Iremplir l’Olympia. Et pour ne rien faire commeles autres, ils ont commencé par écorcher leurls nous feront rire jusqu’au bout. Les joyeuxlurons d’Ultra Vomit ont réussi le pari de avez la totale pour mieux savourer leur univers ce quatrième album n’en oubliepas pour autant ce que leSlim sur un titre (Stop Movin’), propre nom en lettres rouges sur la façade dela salle de légende. Le contenu du DVD est à la Guillaume Leydécalé. Le metal au service de l’humour, à moinsque ce ne soit l’inverse. Tellement frais aprèstoutes ces années. quatuor suédois sait toujoursaussi bien faire : pondre desriffs nerveux (mélodies indie rock imparables( Olivier DucruixFortune Favors Bulldog). Bienvenue au) et autres club et que la fête commence ! 46 En bref The Get up Kids The Get Up Kids, l’un des groupes phares du mouvement emo pop nnnnnn punk des 90’s, signe unretour fracassant avec THE MYSTERY LIGHTS un convaincant nouvel Too Much Tension! album. Une jolie preuve Daptone-Wick/Differ-Ant que les intéressés n’ont © Ali Al Sharji n 2016, les Mystery Lights rien perdu de leur nnn nnn Einauguraient avec panache savoir-faire mélodique la nouvelle division rock du après une longue pause Flamingods label Daptone, Wick Records. discographique de 8 ans. Levitation Le groupe du Queens allait-il « Problems » Moshi Moshi Records pouvoir le refaire ? Le doute (Polyvinyl Records/Big est bien vite chassé : ces Scary Monsters) ttention, échauffements recommandés. Flamingods, Ac’est la promesse d’une rave party cosmique, jeunes diables ont assimilé tout le jargon proto-garage et multiculturelle, transcontinentale ; une explosion rhythm & blues primitif (Wish de couleurs chatoyantes et euphorisantes ! Avec des That She’d Come Back), avec instruments venus des quatre coins du monde, le quartet guitares piquantes et orgue anglo-bahreïnien crée un psych-funk discoïde, orientalisant acide. On entend les fantômes des Animals, Sonics, Seeds et et futuriste, plein d’innocence et de vitalité (Paradise Drive, autres pépites de l’époque, et Marigold), au carrefour de la folie de King Gizzard (Mantra ceux-là auront certainement East) et de la pop de Tame Impala (Olympia). Perché, mais un jour une place dans une compil’ d’artyfacts originaux In Volt hautement vivifiant… de l’ère 2000. Du hard rock teinté Flavien Giraud Flavien Giraud racines plongées dansde blues, dont les les seventies offrent immédiatement un cachet à leur musique. Les membres d’In Volt reviennent avec un disque chargé de riffs et de refrains pour les fans de classic rock, de Led Zep à Black Star Riders. « Free » (Volt Prod/ Believe) nnnnnn DINOSAUR PILE-UP © Rise Above Celebrity Mansions Parlophone/Warner nnn n n n signant chez Parlophone, Eles Anglais de Dinosaur Twin Temple Pile-Up montent en division Bring You Their Signature Sound… supérieure, sans pour autant Satanic Doo-Woop avoir fait de concessions Josh Ritter Rise Above Records pour y arriver. Tout comme Pour son dixième oilà un génial contre-pied visuel et musical qui dans l’excellent précédent album, le songwriter Vvaut son pesant de candélabres. Vous avez cru à un album, « Eleven Eleven », le trio continue de muscler son américain a engagé album de doom ou de heavy stoner à la gloire du malin. jeu et propose une alléchante Jason Isbell en guise Détrompez-vous. La musique composée par le couple relecture du grunge, sur de producteur de luxe,et livre un excellent Alexandra et Zachary James sent la vieille soul, le rockab’, fond de power pop, quelque album de folk inspiré, et bien entendu le doo-woop, mais pas n’importe lequel, part entre Weezer et les qui prouve qu’il est bon le doo-woop satanique. C’est drôle, c’est racé, ça sonne Foo Fighters. Du gros son, un indéniable savoir-faire de ne jamais s’asseoir comme une vieille galette pleine de springverb, mais c’est pour pondre des mélodies soupçon de country, unsur ses lauriers. Un aussi gothique que retro. Imaginez Amy Winehouse de imparables, et voilà comment poil de southern rock, retour de chez les morts, avec une dose de vaudou dans sa un groupe jusqu’ici considéré beaucoup de folk et de besace. Aussi réjouissant qu’inattendu. à tort comme un éternel oustider se paye le luxe de plaisir à l’arrivée. Guillaume Ley sortir un des albums de l’année. « Fever Breaks » Olivier Ducruix (Thirty Tigers) Guitar Part 47 Magazine MUSIQUES nnnnnn nnn nn nnnnnn nnn nn

PAUL PERSONNE CANCER BATS ENDLESS BOOGIE DRUIDS

Funambule (ou tentative de The Spark That Moves Volume I, II Monument survie en milieu hostile) Batskull Records No Quarter/Differ-Ant The Company Verycords oilà un retour en force ien sûr, le colossal « Long ette cinquième livraison près son escapade Vqu’on a failli louper. Sorti BIsland » (2013) demeure Cde Druids pourrait bien Aavec un collectif blues discrètement, le nouvel album sans doute la meilleure porte être celle d’une reconnaissance improbable sur « Lost In des Canadiens arrive à point d’entrée pour découvrir méritée tant le trio originaire Paris » (Ron Thal, Robben nommé, après une longue Endless Boogie. Mais cette de Des Moines (Iowa) livre Ford…), Paul Personne joue période passée sur les routes réédition des premiers ici une copie parfaitement au « Funambule » sur sa Les à rendre hommage à Black enregistrements du groupe aboutie, avec pour preuve Paul. Un album aussi rock Sabbath sous le nom… Bat de Paul Major permet de Mirrors Of Trigon, véritable que blues, où sa guitare Sabbath. Le groupe renoue remonter le temps (et de tourbillon sonore s’étirant donne constamment la avec sa rage d’antan, et livre tempérer la spéculation sur sur presque 9 minutes. réplique aux claviers, orgue un brûlot de post-hardcore ces disques devenus rares Certes, les fans de Mastodon Hammond et Wurlitzer en furieux, tendu comme un sortis en 2005). Captés en pourront toujours arguer qu’il tête. Habilement, Paul survole string, sur lequel sa colère répétitions, ces morceaux y a comme une très forte le ciel brumeux des Doors punk est crachée avec hargne. s’inscrivent dans la pure ressemblance avec leur groupe (Les Mêmes) et de Pink Floyd On entend chaque glissé le tradition des jam bands, favori (New Breath, The Whip). (Blessures) avant de nous long des cordes comme si on faisant tourner jusqu’à Qu’importe, « Monument » inviter dans la transe du était juste à côté. Ça grince, la déraison un groove fera assurément le bonheur rythm’n’blues (Danse). Paul ça hurle, c’est sale, et c’est monolithique et laissant la des amateurs de stoner et de ose tout et ça lui réussit. libérateur. Virulent comme guitare divaguer entre riffs rock progressif musclé. Une Preuve qu’il ne fait rien devrait l’être tout disque du bruts et solos obstinés pied formule tout ce qu’il y a de comme personne. genre. sur la wah. Décérébrant ! plus magique. Benoît Fillette Guillaume Ley Flavien Giraud Olivier Ducruix nnnnnn nnnnnn nnnnnn nnnnnn

CATE LE BON JOHN DIVA AND THE ALLUSINLOVE DRAHLA

Reward Mexican Summer/Modulor ROCKETS OF LOVE It’s Okay To Talk Useless Coordinates a Galloise Cate Le Bon est Mama Said Rock Is Dead Starglobe Records/Good Captured Track/Differ-Ant Lune artiste à part, avec une Steamhammer/SPV Soldier Records ’il sort ici son premier identité forte et un univers e revival hard rock glam i allusinlove fait Salbum, ce jeune trio musical avant-gardiste… Lcomme on le faisait sur Slogiquement parfois – et originaire de Leeds a déjà Productrice (Tim Presley, Sunset Strip possède un discrètement – référence frayé avec la 昀椀ne 昀氀eur du Deerhunter), on l’imagine nouveau défenseur aux côtés à certaines formations post-punk actuel (Parquet aussi très bien se lancer de Steel Panther. John Diva britanniques dans sa musique Courts, Ought, Metz…). On sans cesse de nouveaux et ses Rockets Of Love n’ont (The Manic Street Preachers) pense parfois aux estimés dé昀椀s, comme par exemple rien inventé. Mais cet album c’est surtout de l’autre côté New-Yorkais de Bodega, la fabrication de meubles en est terriblement accrocheur de l’Atlantique que le quatuor dont on retrouve une énergie bois, qui l’ont occupée en et diaboliquement fun. Il originaire de Leeds trouve sa révoltée bienvenue, et au parallèle de la confection emprunte autant à Mötley plus grande inspiration avec Sonic Youth des années 90 de ce cinquième album. Crüe, Whitesnake et Van Halen des titres que Jane’s Addiction (le chant de Luciel Brown Tout réside chez elle dans la qu’à Bon Jovi et Ratt, y met n’aurait sans doute pas renié rappelant Kim Gordon). Si un composition, avec une sorte une bonne dose d’humour et (Full Circle, Lucky You, ou saxo free vient agrémenter de légèreté et de sobriété saupoudre le tout de riffs et de l’hypnotisant Bad Girls). Du les morceaux aux ambiances de moyens, qui semble refrains ef昀椀caces. En faut-il plus rock en suspension empreint plus tortueuses (React/ suspendre le temps dans une pour réaliser un bon disque de d’un certain psychédélisme et Revolt), une sève noisy/art- perpétuelle singularité. de glam musclé ? Non. Alors parsemé de quelques touches rock irrigue ce disque direct Flavien Giraud on pousse le volume et on plus glam (le tubesque All et nerveux, viscéral et sans apprécie ce grand moment de Good People) pour un premier concession. joie « permanente ». album plus que réussi. Flavien Giraud Guillaume Ley Olivier Ducruix 48 nnn nn nnnnnn

PETER DOHERTY & THE MÖTLEY CRÜE

PUTA MADRES The Dirt Soundtrack Peter Doherty & The Puta Madres Mötley Records Strap Originals/Differ-Ant ’évènement « The Dirt », ’il incarna un temps l’espoir Lbiopic sur la carrière de Sd’un renouveau rock, Pete Mötley Crüe diffusée sur Doherty fait un peu 昀椀gure de Net昀氀ix, se devait de posséder vétéran abîmé aujourd’hui. une bande-son à la hauteur. Pourtant il demeure dans sa Facile quand on possède voix et sa musique une forme une telle réserve de tubes. d’innocence touchante, de Voici donc une compilation même que ses prédispositions, de plus, mais avec 4 inédits intactes, de faiseur de (dont le dispensable Like a chansons… Enregistré en Virgin emprunté à Madonna). Normandie avec un nouveau Le choix des titres est groupe, les Puta Madres (!), cet bien réalisé, même si la album prend des atours folk à période John Corabi est cordes et harmonica dylanien, soigneusement évitée (alors des couleurs presqu’irlandaises que l’album est excellent) par moments, et glisse comme c’est le cas pour même un improbable double le 昀椀lm. Reste que cette hommage au Velvet et à Oasis collection rock est l’occasion en agrégeant Ride Into The de renouer avec un groupe qui Sun et Don’t Look Back In a rendu le rock de L.A. encore Anger. Un Doherty apaisé ? plus décadent. Flavien Giraud Guillaume Ley nnn nn nnn nn

PAMPLEMOUSSE PLAGUE VENDOR

High Strung By Night À tant rêver du roi Epitaph/Pias e nouvel album du groupe érocement post-punk et Lle plus sauvage de l’île de Fsalement garage rock, ce la Réunion pousse tous les troisième album de Plague cureurs dans le rouge. Après Vendor est une véritable leçon un premier effort studio de rock’n’roll incandescent marquant, qui renvoyait autant et devrait renvoyer quelques à Fugazi qu’à Chokebore apprentis du genre dans leur ou Shellac, « High Strung », local de répétition. Porté enregistré au studio Black Box par le chant frénétique du près d’Angers, durcit le ton. charismatique frontman Plus compact, plus furieux, Brendon Blaine, chaque mais aussi moins mélodique titre de « By Night » sent le que son prédécesseur, le soufre et délivre une tension nouveau Pamplemousse va presque palpable, mais jamais vous secouer pendant à peine étouffante, sans doute grâce plus d’une demi-heure. On à ce petit côté dansant qui se rapproche d’un son à la vient régulièrement s’immiscer Metz, avec un côté plus noisy dans les compositions des que par le passé. Ef昀椀cace, Californiens (All Of The Above, rageur, mais on perd un petit Prism). Du rock sans 昀椀oritures côté chanson qui n’était pas comme on aimerait en déplaisant. entendre plus souvent. Guillaume Ley Olivier Ducruix Guitar Part 49 Matos nouvelles sériesGibson et les ces dernières années. Cela commence par la présentationAvec l’arrivée de son nouveau Président, la marqueaméricaine tente de redorer son blason sévèrement ternide trois nouvelles séries, Original, Modern et Custom Shop d’époque : Les Paul Standard 50’s, Les Paul Standard60’s, Les Paul Special en finition TV Yellow… La sérieOriginal. La première rend hommage aux modèles desannées 50 et 60, et propose des recréations de modèlesModern apporte des améliorations à des modèlesclassiques. Ainsi, on retrouve un manche slim Original a pour but de livrer des instrumentsles plus fidèles possible aux modèles les plustaper asymétrique, un push-pull pour passerdu son d’un Burst Bucker à celui d’un P-90, uncorps moins lourd… Enfin, la ligne Custom Shopmythiques. Cette année, c’est la légendaireLes Paul Standard de 1959 qui est mise à l’honneur, à l’occasion de son soixantièmeanniversaire. Manson se metà jour Friedman sansenceintea marque boutique sort à son tour un Lpotentiomètres et acastillages Gotoh amélioréspour tous (avec une option Bigsby B5), le microe luthier anglais met à jour ses modèles MA,en les déclinant en deux catégories bien Lmicro. La Mic-No-Mo’ fonctionne comme outil magique pour se passer de reprise manche de la série EVO est désormais un généreuxdéfinies, MA EVO et MA Classic. Nouveaux un boîtier de direct, qu’il faut placer entre la têteet le baffle, et qui embarque une émulation deHP avec sortie XLR. Facile à utiliser et rapide à humbucker, pendant que les MA Classic auront desmicros Dual USA TV Jones Pickups Edition.Tous ces modèles sont désormais assemblésdans les ateliers anglais de la marque. mettre ne place, la petite bête est annoncée à99,99 $ par le fabricant. 50 Cort encore plus grave Jackson n avait apprécié le modèle 7-cordes multiscale KX500FF sortie par la marque coréenne overdrive réunis sousAvec un boost et unAudio OCette fois, Fishman, en passe de devenir un incontournable, s’invite à la fête avec ses Modernl’année dernière. Cort va encore plus loin, toujours en mode multiscale, mais cette foisavec 8 cordes, grâce à la KX508MS, et des micros qui pourraient bien faire la différence. Broken Arrow frappele même capot, la Fluence, et remplace les EMG 707 du modèle 7-cordes. La guitare est annoncée aux alentoursdes 1 000 €. que chaque sectionfort, d’autant plus pour sauvegarder sespossède 4 presetsréglages. Séries limitées Thrice chez J.Rockett J.Rockett vous permetAvec le Juice Joint, Audio pour tous Music Man d’alimenter jusqu’à 7 endant que MusicMan dévoile un Préalisé avec des essences précieusesmodèle St.Vincent entièrement pailleté, usic Man aime effets, le tout pour Mautant les artistes (79 $, plus 10 $ le pack un prix raisonnable issues de la Ball Family Reserve, Epiphonevient d’annoncer la sortie d’une série limitée les guitaristes bien installés.indépendants que choisissez la longueur)et prend peu de placede 7 câbles dont vous de l’Explorer signatureDe son côté, PRS présente une CE 24, elle aussi Lzzy Hale (Halestorm). La marque américaine adécidé de s’associer avec sur votre pedalboard. en édition limitée, la CE24 Smokeburst et safinition satinée disponible en cinq coloris, et Dustin Kensrueet chanteur du groupe, guitariste Grestch dévoile une autre édition limitée, laG6129T Limited Edition Light Blue Pearl et sa Thrice, groupe cultedu post-hardcore et du Origin Effects finition à l’aspect nacré. rock alternatif, poursortir un des premiersmodèle de sa collection ultime de la marqueLe compresseur Artist Series. Plus sous une nouvelleanglaise est décliné que de véritablesmodèles signatures Stacked Edition,forme, le Cali76 originaux, il s’agitde choisir des guitares qui regroupe 2compresseurs déjà existantes, et de les une seule pédale.au lieu d’un dans customiser suivant les désirs de l’artiste.Celle de Kensrue est une StingRay avec Mad Professor un corps en acajou léger équipée d’unhumbucker et d’un micro simple, d’un personne chez MadUne petite signaturene fait de mal à sélecteur à 3 positions, et d’un seul potardde volume. D’autres modèles ont été Supreme, un doubleProfessor. Voici la réalisés avec l’artiste de countryHayes Tim Commerford, Stephen Egerton (Descendents) et Hunter Matt Scho昀椀eld. Onavec le guitaristeoverdrive réalisé (Prophets Of Rage). l’autre des circuits, etpeut utiliser l’un oumême les cumuler. Après la Shin-JukuMXR custom shop avec leconcepteur japonaisréalisée par le La Carbon Copy se réduit propose soit de jouerla Raijin Drive, quiShin Suzuki, voici ne Carbon Copy au format mini, voilà qui suffit à faire un événement dans épais et ouvert, soitavec un overdrive Upossibilité de passer en mode Bright grâce à un petit switch sur le côté de la pédalele monde des effets. Le plus gros succès de MXR se réduit, mais gagne aupassage une option supplémentaire par rapport à la version standard : la avec une distorsionplus agressive. (ce qui ne va pas aider la version Bright à se vendre). Après la version Deluxe, et les fois encore de faire un carton (aux environs des 185 €).éditions limitées sorties pour son 10e anniversaire, le delay légendaire promet une Guitar Part 51 Matos Les pédaliers des beaux jours Way Huge s’attaque àWay Huge a foire aux pédaliers est lancée en ce milieu d’année, mais tous n’ont pas nécessairement la son tour à la mythique Lmême fonction. Chezaudio ARES utilisé pour l’Axe FX III. Ce modèle compact est donc un condensé de son rack Fractal arrive le FM3. Il s’agit d’un multi-effet qui reprend le moteur un nom en clin d’œilKlon Centaur. Avec msytère qui entourentaux rumeurs et au d’amplis, et plus de 2000 émulations d’enceintes, ainsi que de très nombreux effets. Grâce à sonde grand frère, dont le fabricant garantit un résultat sonore équivalent. Il embarque 265 types Conspiracy Theoryson inspiratrice, la vente annoncé par le constructeur américain est de 1port USB, il peut servir d’interface audio en plus d’être piloté par le logiciel FM3-EDIT. Le prix dedes guitaristes exigeants au budget réduit. Le Gem Box III 399 $. Chez possède un sacré menu, pour un tarif Joyo, on s’est penché sur le cas de l’ombre à la SugarDrive de MXR (quipourrait bien faire de 366 $. On y retrouve 61 préamplis modélisés, 26 enceintes (ainsi que la technologie à réponsesimpulsionnelles), 157 effets, un looper de 52 secondes, et une boîte à rythmes avec 40 patterns appratient aussi àDunlop !). différents pour s’amuser chez soi (ou en solo sur scène, qui sait Electro- pied 12 footswitches et un écran tactile pour piloter cet incroyable engin pouvant stocker jusqu’àvoici l’arme ultime réalisée par Headrush : le Looperboard. Attention les yeux, vous avez sous le ?). Justement, à propos de looper, Le

Switchblade ProHarmonix 8 heures de son. Un multi-effet est intégré pour traiter vos boucles. On peut enregistrer 4 bouclessimultanément grâce aux 4 entrées sur combos XLR-jack. Du lourd en perspective, pour 899 €. vous permet de gérerd’effets, endeux boucles série comme de switcheren parallèle, ou d’envoyerinstruments entre trois amplis différents…le son dans deux Catalinbread Naga Viper, inspiré parle Dallas Rangemaster,Le Treble Booster fait peau neuve Le retour du Voodu Valve adopte un look(une mue ?) et agressif. Vous aurezplus sombre et plus en série limitée. Le fameux préampli combine technologie à lampes et un multi-effetocktron, ramène à la vie son rack mythique Voodu Valve, dans une nouvelle robe rouge, comme votre son. l’air plus méchant, Rsystème de réduction de bruit Hush, ainsi que le système Variac qui gère le voltage qui passe à24 bits. On y retrouve une émulation d’enceintes, une égalisation paramétrique, le TC ElectronicEt voilà la troisième travers les lampes pour les faire saturer plus ou moins rapidement. Le prix de vente est annoncéà 749 $. accordeur malin livréversion du petit danois. Le Poly Tunepar le fabriquant bypass et un bufferedchoix entre un trueMini V3 offre le bypass de qualité allumé (sans couperêtre constammentstudio, et peut- Tone King, roi de l’atténuation mode Always On.le son) grâce au vec l’atténuateur de puissance Ironman II, vous pouvez vous brancher sur des Tubedreamer et deJam PedalsPrenez la Avotre répertoire. On retrouve aussi une section D.I.amplis à lampes allant jusqu’à 100 watts de puissance, et choisir entre trois modesd’atténuation différents, Solo, Hi et Lo, qui adaptent la réduction de puissance à la marque grecque,la Lucydreamer de avec émulation de micro posé contre l’enceinte.Toutes les impédances sont envisageables pour réunissez les sousle même boîtier, footswitch pourajoutez un existantes (4, 8 et 16 ohms). Tout terrain !s’adapter à toutes les têtes et toutes les enceintes plus de gain, et vousobtenez la Doubleenvoyer encore Dreamer. 52 Matos

BUSINESS

L’INTERVIEW

SOMMER CABLE

RAMMSTEINET ZIZOU Responsable produit et directeur des ventesPascal Miguet Une signature sur un produitaide souvent à le mettreen avant. Richard Z.Kruspe (Rammstein) a mis son nomsur un câble de la marque.Mais comment est-ce arrivé CHAMPION DU CÂBLE PRO ET DE LAFOURNITURE DE MATÉRIEL POUR SONOCOMME POUR LA VIDÉO, LE FABRICANT On a cette image de la marque « Cette collaboration est ALLEMAND SOMMER CABLE EN très tournée vers le matériel pro, en partie due à Zinédine ? CONNAÎT POURTANT UN RAYON DANS studio, sono et hi-fi. Cela n’a pas Zidane LE DOMAINE DE LA GUITARE. trusté par d’autres marques ? été trop difficile d’imposer ces par le football français etje porte souvent le maillot ! Je suis passionné Il est vrai que notre développement produits sur un marché déjà bien des bleus au travail, ce quiexaspère mes collèguesallemands… surtout depuis Quand et pour quelles que nous sommes à nouveau pour guitare ? raisons, Sommer s’est champions du monde. La musique fait partie intégrante « aussi » tourné vers le câble en France a été essentiellement axésur le marché pro. En Allemagne,nous sommes depuis toujours Figurez-vous que Richard est de notre ADN. La majorité de présents sur ce marché. Sommer un grand fan de Zizou. Et nos employés sont musiciens ou Cable est avant tout un industriel, c’est en voyant mon maillot techniciens son. Je suis claviériste à et de ce fait nous maitrisons tout le de l’équipe de France que l’origine et je joue exclusivement sur process de l’étude à la fabrication Richard m’a fait part de sonadmiration pour notre ancien des synthétiseurs. Lorsque j’ai conçu du câble. (…) Vous savez lorsque numéro 10. Tout est parti de mon premier câble de guitare, il y vous arrivez à vous positionner sur là. Richard est très accessible a près de 30 ans, le résultat n’était le marché du broadcast, un marché mais c’est un professionnel. pas vraiment satisfaisant. Bienque souple et bien fini, les valeursélectriques laissaient à désirer. où tous les critères de qualité sontpoussés à leur paroxysme, vouspouvez tout faire ! Ça a été très enrichissant dedévelopper ce câble avec luicar il est très exigeant ». Nous ne savions pas quelle était ladifférence entre un câble guitare et Quels sont vos modèles qui clavier et je peux vous dire qu’il s’agitde deux paires de « chaussures »complètement différentes que remportent le plus de succès ?Nous pensons que le Spirit (et leSpirit XXL) est probablement l’un ce soit au niveau mécanique ouélectrique. Mais lorsque nous avonsfondé Sommer Cable en 1999, des câbles les plus vendus sur lemarché mondial. Le câble Triconeest également très prospère, car nous souhaitions frapper un grandcoup en sortant le meilleur câbleguitare possible. Nous avons dû c’est aussi un très bon câble deligne ou de clavier. Nous offronsune très large gamme de produits et faire de gros investissements, plusde 120 000 €, dans les machinesqui nous permettent de produire fabriquons également de nombreuxproduits pour d’autres fournisseurs,qui sont également très bien un isolant de haute qualité. Nousavons pris ce risque mais noussommes aujourd’hui une des rares vendus… donc ce n’est pas facile àdire. Il y a des câbles qui se vendenttrès bien, mais pas sous notre propre entreprises à utiliser ce procédé enEurope (…) Même après 20 ans, cescâbles rivalisent toujours parmi les marque ! Mais si vous me demandezqu’elle est actuellement notremeilleur câble guitare, je dirais le meilleurs. Spirit LLX.Propos recueillis par Guillaume Ley 54 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

01 04 03 02 05

5 CAPODASTRES À MOINS DE 28 €

VOUS EN PINCEZ POUR LE d’une seule main. Son tarif très sympa concernée en une seconde, et le tour CHANGEMENT D’ACCORDAGE ? est aussi un argument fort. est joué. Cela fait longtemps que PENSEZ CAPODASTRE ! ce modèle fait les beaux jours des 03 D’ADDARIO NS Pro Capo accessoires Dunlop, grâce à son côté 01 KYSER KG6B 16 € 19,40 € facile à utiliser et à déplacer, et sastructure légère. la gamme se décline Si son look ne s’oublie pas avec sa jolie Simple et dépouillé en apparence, en noir ou en nickel, pour électriques, volute, ce petit Kyser est surtout très ce modèle s’adapte à de nombreux folk, classique, et même banjo ou efficace, car rapide à installer comme modèles électriques et acoustiques mandoline. Attention donc au modèle à retirer, et bloque les cordes comme grâce à sa molette de serrage. Son qu’on choisit, suivant les instruments il faut. Il peut s’utiliser sur électrique petit format en fait un capodastre que l’on possède. comme sur acoustique, et son prix très discret, qui ne gêne jamais votre attractif en fait un capodastre avec main. Un accessoire malin réalisé en 05 SHUBB S1 Deluxe 27,50 € plus d’un argument pour séduire les collaboration avec Ned Steinberger, guitaristes. innovateur fou, à l’origine de Marque incontournable dans le nombreuses folies comme les basses domaine du capodastre, Shubb 02 K&M 30900 18 € et guitares sans tête sorties sous sapropre marque. propose du sérieux. L’avantage de cemodèle, c’est de pouvoir s’adapter à un Un capodastre réalisé sous forme grand nombre d’électriques (on peut d’une poignée simple et rapide à 04 DUNLOP Trigger Nickel l’ajuster), et même d’acoustiques, sans placer (comme chez Dunlop avec 20,90 € trop écraser les cordes, en répartissant son Trigger). Ce modèle est adapté bien la pression, sans provoquer de pour électriques et acoustiques, et Simple comme un serrage de pogne. vibrations, et en ne gênant pas vos sa structure légère en aluminium abritant un ressort peut se manipuler Une pince qu’on place sur la case mains grâce à un format bien étudié. Un excellent modèle. 56 Matos VINTAGE

HARMONY STELLA

L’Amérique acoustique !

SI AUJOURD’HUI LES MARTININCARNENT PLUS QUE TOUTE AUTRE

LA GUITARE ACOUSTIQUE AMÉRICAINE,LA PÉRIODE D’AVANT-GUERRE – MAIS

AUSSI DE L’APRÈS-SECONDE-GUERRE-MONDIALE – FUT AUSSI MARQUÉE

PAR DES INSTRUMENTS AUTREMENTPLUS RUSTIQUES, GRAND PUBLIC ET

ABORDABLES, COMME CETTE STELLA…

’est une guitare emblématique du CBlind blues rural : Robert Johnson, Lead Belly, eu entre les mains une Willie McTell, Muddy Charley Patton, Skip James, Son House, Waters… Tous ont Stella bon marché.Jusqu’à la fin des ORIGINE : USA ANNÉES : 1909-1974 années 30, ces guitares étaient produites àJersey City par la compagnie Oscar Schmidt, plus gros fabricant mondial d’instrumentsà frettes (guitares, banjos, mandolines, ukulele…).Schmidt meurt en 1929, un mois avant le krach boursier, et la marque Stella à un autre géant de la guitare d’alors :Harmony. Le fabricant de Chicagoest finalement vendue 10 ans plus tard vendaient alors ses instruments parcorrespondance jusqu’au fin fond des campagnes… Étoile !Cette Stella signée Harmony date de la fin des années 60. Malgré sonformat « guitare de salon » (Parlor), elle dispose d’une projectionétonnante, qui n’est pas étrangère à la réputation du modèle.Elle est en bois massif : du bouleau pour la caisse et dupeuplier pour le manche, et celui-ci est renforcéd’une tige de métal économique oblige, laReinforced Neck »). Lutherie (« Steel touche est en bouleau teinté(avec des frettes très fines), et les repères sont peints, demême que le filet de caisse, et la table arbore un sunburst avecun faux flammé. Une guitare roots et pleine d’un mojo d’antan… Merci à Florent Passamonti… 58 MatosPAR GUILLAUME LEY À L’ESSAI I PHOTOS FLAVIEN GIRAUD nLUTHERIE n n n

ÉLECTRONIQUE 4/5

n

JOUABILITÉQUALITÉ-PRIX 4,5/5 4/5 4,5/5

FENDER Acoustasonic Telecaster 1 999 € Electro-folk à tout à faire ON ÉMULE BIEN DES AMPLIS ET DESGUITARES ÉLECTRIQUES DE TOUS facilement… Et grâce au système breveté POILS, ALORS POURQUOI PAS DEL’ACOUSTIQUE. FENDER SE LANCE SIRS (Stringed Instrument ResonanceSystem) développé par la marque, on LA SILHOUETTE D’UNE TELECASTER,MAIS LES ATTRIBUTS D’UNE AVEC UN CONCEPT NOVATEUR ETRÉUSSIT SON COUP D’EMBLÉE. bénéficie d’une sacrée projection pourun corps aussi fin et une rosace aussidiscrète. ACOUSTIQUE HYBRIDE… e mois dernier, vous avez pu Phase 1 : Émulation(s) Ldans le monde de la guitare électro-découvrir notre dossier traitantde la petite révolution en marche Parce qu’elle porte malgré tout le nomde Telecaster, c’est d’abord dans un acoustique. D’un côté, on trouve desguitares acoustiques « augmentées » ampli pour guitare électrique qu’on achoisi de la brancher. Avec un micro (Lâg HyVibe, Yamaha Transacoustic),et de l’autre une curiosité hybride, magnétique noiseless à bord, un capteurpiézo Fishman sous le chevalet, et un l’Acoustasonic Telecaster de Fender. Sisur le plan esthétique, le concept semble système Fishman Acoustasonic Enhancerà l’intérieur du corps, il semble évident déjà-vu (un corps acoustique avec unmicro magnétique sur la caisse), on est que le sélecteur à 5 positions proposedes combinaisons peu conventionnelles loin de ce cliché. En effet, cette petite Telehors normes cache bien des surprises. (voir encadré page suivante). Il s’agiten grande majorité d’émulations de Quelle légèreté, quel toucher agréableque celui du bois quasi brut (avec une différentes guitares acoustiques de diversformats (Dreadnought, Auditorium) et très jolie finitionmais quel dommage de couronner le tout open pore satinée)… diverses essences. Le potard de volumen’est plus à présenter, mais celui de avec des potards en plastique si cheappour une guitare de ce prix. Mais c’est tonalité est remplacé par un Blend quipermet de gérer la balance entre deux bien là son seul défaut. Dès la premièreprise en main, la guitare sonne très bien guitares A et B, proposées à chacunedes cinq positions du sélecteur. Et dans débranchée et se joue facilement. Très l’ensemble, c’est crédible. On apprécieparticulièrement la position 60 Guitar Part 61 Matos À L’ESSAI

FINITION

La guitare est MICRO disponible en 昀椀nition Un vrai micro Natural, mais aussi

ROSACE

Une rosace qui magnétique NS4 en Black, Sunburst, abrite un système Noiseless, complété Seafoam Green et breveté pour une par un piézo sous Sonic Grey. jolie projection le chevalet et un acoustique. capteur sous la table.

TECH

TYPE Hybride electro-acoustique CORPS Acajou TABLE Épinette de sitka MANCHE Acajou TOUCHE Ébène MECANIQUES Fender Standard Cast MANCHE CHEVALET Modern Asymmetrical Un manche MICROS Fender N4, piezo Fishman (sous le chevalet), confortable doté capteur Fishman Acoustasonic Enhancer (dans le corps)CONTRÔLES Volume, Blend, sélecteur à 5 positions, d’un bel accès ORIGINE USA aux aigus. CONTACT https://shop.fender.com/fr dreadnought lorgnant vers un Tout de suite, les sons acoustiques permet des mixer des émulations couple sitka/palissandre, plein émulés deviennent beaucoup acoustiques avec le micro magnétique de graves et de rondeur. D’autres plus réalistes. Et c’est encore plus ou le capteur interne, avec un côté émulations s’en sortent très bien, mais surprenant au casque ou branché bidouilleur grisant lorsqu’on repasse on reste un peu sur sa faim, comme si directement dans une interface sur un ampli électrique, avec reverb l’ampli ne restituait pas tout le potentiel numérique. Voilà l’intérêt premier et tutti quanti, pour notre plus grand de la guitare. En position micro de cette guitare : avoir sous la main plaisir. Confortable, innovante, c’est magnétique, c’est propre, précis, sans le un véritable couteau suisse pour tout finalement de son prix que dépendra twang de la Tele, mais avec tout ce qu’il faire sans changer d’instrument. Très son succès (ou non). On en viendrait faut pour riffer, ajouter de l’overdrive et pratique en live pour éviter de jongler presque à espérer une version faire le boulot. On l’a ensuite branchée entre les instruments et voyager léger mexicaine plus accessible… dans un ampli pour guitare électro- en tournée. Mais cet instrument offre acoustique… aussi une facette plus expérimentale. Merci à Fabien (Sonovente) et à Robin Émuler, c’est bien, mélanger, c’est (Fender) pour le prêt de l’instrument. Phase 2 : Expérimentation(s) mieux. En effet, cette Acoustasonic Au menu de l’Acoustasonic Telecaster Ce sont donc 10 « guitares » qui sont embarquées dans cette étonnante et néanmoins attirante bestiole. À chaque position du sélecteur, vous avez deux guitares qu’il est possible de mixer grâce au potard de blend. Voici le menu : 1 - Electric : A - Fender clean electric. B - Fender fat electric / Semi-clean 2 - Acoustics & electric blend : A - Sitka spruce / mahogany dreadnought. B - Blends electric pickup to the above voice 3 – Percussion & enhanced harmonics : A - Sitka spruce / Brazilian rosewood dreadnought. B - Adds body pickup to the above voice 4 - Alternative acoustics : A - Engelmann spruce / maple small body. B - Sitka Spruce / mahogany dreadnought 5 - Core acoustics : A - Sitka spruce / rosewood dreadnought. B - Alpine spruce / rosewood auditorium Au 昀椀nal, c’est presque dommage d’avoir perdu au passage le réglage de tonalité, car il aurait permis encore plus d’expérimentations. Mais les possibilités sont déjà complètement folles. 62 Matos À L’ESSAI

IBANEZ AS63-CRP 349 €

Le nom de la Rose IBANEZ AJOUTE À LA SÉRIEARTCORE UNE NOUVELLE GUITARE marché japonais, friand d’instruments À L’ESTHÉTIQUE QUI NE PASSERA incongrus et de couleurs qui tranchent. appréciant le confort pour enchaîner PAS INAPERÇUE, POUR UN PRIX Mais des goûts et des couleurs… Côté les accords sans fatigue. Le niveau TRÈS ABORDABLE. UN TICKET accastillage, il faudra surveiller l’entrée de sortie des micros assez peu élevé D’ENTRÉE DANS LE MONDE DE LA jack (mal vissée sur le modèle reçu) et incite à leur associer au moins un GUITARE DEMI-CAISSE… MAIS QUI les mécaniques un peu trop souples, boost de volume en amont. La réaction PRÊTERA À DISCUSSION ! ainsi que les boutons de potards est immédiate en la faisant partir assez cheap. On apprécie l’accès autruss road par une pièce de plastique en mode crunch. Elle devient alorshargneuse dans un registre un peu n ouvrant le carton, il y avait de pivotant sans vis, ainsi que le tirant plus énervé, power-rock, punk, avec Equoi être surpris, tant on est peu des cordes 0,10-0,52, parfaitement des saturations légères qui découpent, Mais il s’agit bien d’une nouvellehabitué à ce genre de coloris. justifié ici, qui redonne un peu de bas voir plus. Mais il ne faudra pas trop Ibanez de la série Artcore, conçue dans les fréquences. chercher les nuances, la délicatesseou les respirations dans le jeu blues, avec des essences de bois tels que leSapélé pour le corps, le Nyatoh pour le C’est pas tout rose !Ces deux micros humbuckers d’entrée le rendu restant un peu raide. Enrevanche, on pourra beaucoup mieux manche, et du laurier pour la touche,qui en font une guitare légère et très de gamme n’en font pas une guitareoffrant tout un panel l’exploiter avec les modulations,reverbs ou echos dans un style plus maniable. Avec son prix plancher, ilne faudra pas lui demander la lune. de nuances, alors qu’onattend traditionnellement nLUTHERIE n n n cold-indie-pop-rock, de

JOUABILITÉ :ÉLECTRONIQUE :

: n3/5 préférence sur la position Et si la fabrication d’usine est propre,certains détails de réalisation et un son rond et chaud. Aulieu de ça, la tendance QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 3 /52/5 intermédiaire et sans tropd’overdrive. Notons que d’esthétique trahissent l’assemblagefait à la chaîne, mais ne gênent en est à un allègement dansles basses ce qui lui confère une très progressive jusqu’au bout sanspour une fois, la coursedu potard de volume est rien la prise en main, qui se fait sansdifficulté. Le manche est relativement personnalité différente, plus linéaire,pas désagréable, mais qui la limite que le timbre ne perde trop d’aiguës fin et les proportions du corps sontéquivalentes à celles d’une hollow de dans ses possibilités et son expression.Le réglage combiné du manche bien en le fermant. Une guitare hollow à ceprix peut constituer une bonne entrée type 335. Cependant, le choix de lacouleur Coral Pink laisse dubitatif. Elle droit, des frettes plates et de l’actionbasse des cordes favorise un jeu rapide en matière pour un novice, mais auraplus de difficultés à trouver sa place est également déclinée en Mint Blue,Sea Foam Green et Twilight orange : (mais pas pour shredders), et la rendsurtout très à l’aise en strumming chez les autres. Vous pourrez toutefoischanger les micros si ça vous chante, tout un programme « pop », quisemble avant tout destiné à séduire le ou pour riffer à 200 à l’heure. Lesdébutants « verront la vie en rose » pour changer de couleur… de son. Est-ce judicieux ? À vous de voir !Olivier Davantès

TYPE TECH

Le manche droitet les frettes Le rose aura MANCHE Hollow body en Sapele TOUCHE Laurier plates favorisent au moins Nyatoh l’avantage FRETTES 22 médium jeule confort de CHEVALET In昀椀nity R passive/ceramic bridge/neck Art ST . autres !de vousdémarquer des MICROSCONTRÔLESORIGINECONTACT Indonésie www.ibanez.com Volume, tonalité, sélecteur micros 64 Matos À L’ESSAI

UN MANCHE AGRÉABLE

ET « CARAMÉLISÉ » !

PERIPHERY,

CHAMPION

DES

SIGNATURES

Voilà un groupe qui déclenche les passions… et les collaborations ! Chacun des trois guitaristes de Periphery possède sa guitare signature chez un fabricant différent. Misha Mansoor chez Jackson, Jake Bowen chez Ibanez et Mark Holcomb chez PRS. Mais ce n’est pas tout. Mansoor a travaillé avec Peavey sur un modèle d’ampli Invective dont une version mini de 20 watts (contre 120 pour le gros modèle) a été présentée au Namm en début d’année. Il possède également une pédale d’overdrive signature chez Pro Tone. Mark Holcomb a de son côté développé un effet signature chez Seymour Duncan, la Dark Sun, qui cumule delay et reverb et succède à son précédent delay signature du fabricant Proton Pedals. SAns parler du matériel signature du batteur Matt Halpern, chez Mapex et Promark ! 66 JACKSON Pro Series Misha Mansoor Signature Juggernaut HT7 739 € Du metal de djentleman AVEC CE MODÈLE SIGNATUREABORDABLE, JACKSON OFFRE AUX qui apporte un petit truc en plus à cet FANS DE 7-CORDES LA POSSIBILITÉD’ALLER PLUS LOIN QUE DANS LE instrument. Les deux humbuckersMM1 (des modèles maison réalisés en SIMPLE REGISTRE DU GROS METALULTRA GRAVES. collaboration avec Mansoor, d’où lesinitiales) sont pilotés par une toggleswitch à cinq positions. On retrouve isha Mansoor s’est fait donc les trois positions classiques(micro chevalet, micro manche, les deux Mincontournable de la seconde vaguerapidement un nom avecPeriphery, formation ensemble), ainsi que deux autres plusoriginales (nous y reviendrons). Mais de groupes issus du courant djentmetal, caractérisé par des rythmiques ce ne sont pas des micros au niveau desortie ultra boosté. L’avantage, c’est qu’ils complexes et un son ultra grave,majoritairement joué sur des guitares sont assez dynamiques et répondentplutôt bien à l’attaque du médiator. En 7-cordes (voire 8 avec l’évolution dumatériel ces dernières années). Si son revanche, vous avez intérêt à être bienrégulier dans votre jeu quand vousvoulez un son bien rentre-dedans et flirte avec les 3 500 €, laversion Pro Series, beaucoupmodèle Juggernaut USA n précis avec une grosse disto, plus accessible, est loin LUTHERIE : n n n car ça peut manquer un brinde punch. On obtient une d’être dénuée d’intérêt. JOUABILITÉ :

ÉLECTRONIQUE :

n3,5/5n

QUALITÉ-PRIX : 3,5/5

4/5 Présentée au cours du 4/5 rondeur honorable avec lemicro manche, et des aigus Namm 2019, la nouvelle HT7 possèdeune finition Neon Orange pour le moins (plutôt logique jusque-là). Si, comme deplus saillant côté chevalet voyante. On aime… ou pas. Mais passéesces considérations esthétiques, on a nombreuses guitares de ce type, équipéesde humbuckers, c’est moins heureux encrunch et en clean, la HT7 possède un sérieux atout dans sa manche : les deux micros dynamiques. une tonalité débrayable et des de quoi être séduit par cet excellentinstrument, beaucoup plus polyvalent que la plupart des guitares de ce type.On apprécie avant tout la glisse et autres positions… le confort général procurés par sonmanche en érable « caramélisé », Articule ton cleanCes deux sons supplémentaires s’avèrent au radius relativement plat. Si dansl’ensemble, il semble un peu plus large très intéressants et exploitables et sontofferts soit par les bobines « extérieures » que sur d’autres modèles chez Schecteret Ibanez, il permet de réaliser de très de chaque micro, soit par les deuxbobines « intérieures ». Si on ne parle bonnes rythmiques sans pour autants’écarteler les doigts avec de simples pas de splitter les humbuckers (ou desystème coil tap comme chez d’autres jusque sur la tête !Une 昀椀nition qui se voit de loin, accords de puissances. Les solistesdevront en revanche prendre un peu de marques), on obtient malgré tout dessons plus définis, et très agréables en TECH temps pour s’adapter à ses généreusesproportions. clair, et même en crunch. Cela restemoderne, mais ni terne, ni raide (c’estlà qu’on apprécie finalement le niveau TYPECORPSMANCHETOUCHE Solidbody Tilleul Plus de sons de sortie modéré de ces MM1). On peutaussi contourner le circuit de tonalité MECANIQUES Érable caramélisé Érable caramélisé à blocageCHEVALET Bain d’huile Jackson naturellement confiance, avec unLe reste de l’équipement inspire grâce à un système push-pull sur le avec cordes traversantes Jackson HT7 hardtail accordage stable grâce à des mécaniquesfiables, et un chevalet confortable pour potard dédié. Cette HT7 est à l’image decelui qui l’a signée, prête à s’exprimer MICROSCavec push-pull, 1 sélecteur àONTRÔLES 2 humbuckers Jackson MM1 1 x volume, 1 tonalité les amateurs de jeu en palm mute. C’estsurtout la configuration des micros dans de nombreux registres sonores. Et àce prix, c’est une bonne affaire.Guillaume Ley 5 positionsORIGINECONTACT Indonésie www.jacksonguitars.com Guitar Part 67 Matos À L’ESSAI UTILISATIONn nSON n n 4/5 n

QUALITÉ-PRIX 3,5/5 4/5

LINE 6 Powercab Plus 755 € Retour aux enceintes UNE ENCEINTE QUI ÉMULEDES ENCEINTES POUR SE FAIRE des enceintes de sonorisation. (Celestion G12M-65), Jarvis (Jensen UN VRAI AMPLI AVEC VOTREÉMULATEUR D’AMPLI… ÇA PARAÎT Simple comme bonjour P12Q), Bayou (Eminence Swamp Thang ABRACADABRANT DE BASE, MAIS ÇA Imaginez-vous en train d’utiliser votre Patriot) et Essex (comme les Blue Bell MARCHE TELLEMENT BIEN. LINE 6 L’A émulateur d’ampli avec vos réglages qu’on retrouve dans de vieux Vox). Ce FAIT, ET BIEN ! préférés, émulation d’enceinte comprise. n’est qu’un début. D’habitude, vous envoyez le toutdirectement dans une console, avant Menu riche mais simple e monde de l’émulation n’en est d’être diffusé par une sono (ou chez vous, Toutes ces émulations d’enceintes font Lplus à un paradoxe près. Alors sur des enceintes de studio, ou hi-fi… mouche tant elles aident le son à gagner sons renversants, et que la concurrenceque sa série Helix a livré des en bref qui couvrent de nombreuses en caractère. Mais ce n’est pas tout. En incarnée par des marques comme fréquences, justement). Cette fois, vousvous reliez au Powercab Plus, dont le deux ou trois manipulations rapideset faciles avec le potard et l’écran, on Headrush, Fractal ou Kemper séduit deplus en plus d’adeptes, Line 6 se sert premier preset par défaut se nommeFlat. Grâce à sa réponse linéaire, il ne peut choisir parmi 16 micros virtuelsdifférents (dynamiques, à ruban…) des outils numériques modernes pourinverser la tendance. Voici une enceinte colore pas votre son, et possède un grosheadroom (il ne tord pas le son non plus, pour émuler le repiquage de l’enceinte,et gérer leur distance par rapport à amplifiée pensée pour créer le duo ce qui évite d’en modifier le caractère). l’enceinte. Chronophage mais aussi préféré. Pardonparfait avec votre émulateur d’ampli On a testé ce mode avec un Flyrig5 de passionnant que nécessaire pour obtenir dans un circuit qui permettait justement ? Remettre une enceinte Tech21, un Micro Preamp de Mooer et le son ultime suivant les réglages de de s’en passer… mais pourquoi donc un Zoom G1 Four, à chaque fois avec une votre pédalier (on peut aussi contrôler D’abord, parce que rien ne vaut le bon ? émulation d’enceinte enclenchée. Tout a les changements d’enceintes en Midi, son d’un ampli guitare qui fait vibrer l’air très bien fonctionné. Imaginez à présentque vous utilisiez seulement un préampli utiliser une sortie XLR pour passer parune console…). Et si vous n’êtes pas et qu’on se prend en pleine face le tempsd’un concert ou d’une répétition. Ensuite, (il manque donc la partie puissance+ enceinte) ou que vous décidiez de sûr de trouver votre bonheur malgrétoutes ces options, qu’à cela ne tienneVous pouvez importer vos réponses ! parce que cette enceinte active offrebien plus qu’un « simple haut-parleur » désactiver l’enceinte virtuelle de votrepédalier. Aucun souci secrète de ce Powercab : des émulations ! Voici l’arme impulsionnelles préférées grâce à la prise amplifié. Dans cette jolie boîte à lafinition sobre et classe se cache un ampli USB et au logiciel Powercab Edit. AlorsOn se contente de la sono, ou on se ? de puissance de 250 watts qui alimenteun haut-parleur dit full-range. En bref, de haut-parleurs embarquées. On lessélectionne très facilement grâce à un tourne vers cette solutionle doute pour le plus grand bonheur ? Line 6 sème vous avez la dynamique d’un HP pourguitare, mais qui couvre des fréquences potard rotatif équipé d’un push pourvalider son choix. Les six HP proposés des guitaristes technophiles adeptes beaucoup plus larges, à l’image de celles se nomment Vintage (Celestion Vintage de puissance et de vraies sensations à 30), Green (Celestion Greenback), Cream Guillaume Leyl’ancienne. TYPEPUISSANCE Enceinte ampli昀椀éeTECH CONTRÔLESHAUT-PARLEUR 250 wattsVolume, Select/Edit, Home, Save DIMENSIONSPOIDS 16,10 kg 567 x 462 x 305 mm Custom Guitar Coaxial 12’’ tout faire ou presque.Une connectique complète pour

ORIGINE

réaliser tous ses réglages.Un écran pratique pour CONTACT Chine www.line6.fr 68 Matos À L’ESSAI UTILISATIONn n nn n4/5n

QUALITÉ-PRIXSON 3,5/5 4/5

IK MULTIMEDIA iRig Micro Amp 149 € La solution compacte À PRENDRE SOUS LE BRAS ENVOYAGE OU DANS SA CHAMBRETTE, Dans l’ensemble, le son est assez aigu CE PETIT CUBE PLEIN DE SONS (on reste sur un petit modèle à la caisse comme avec les autres de ce type chez RÉSERVE QUELQUES SURPRISES. en plastique avec un hp de 4’’), un brin IK Multimedia, la prise USB en fait nasillard, même en poussant les graves une interface numérique parfaite pour i son ampli de poche iRig Nano Amp et en coupant les aigus. Cela sonne fonctionner avec n’importe quel logiciel. mieux au casque. En revanche, et c’est là, Pratique, discret, et qui sait se faire Sétait un produit sympa mais pas une bonne surprise, le son devient plus entendre. passe un vrai cap avec ce Micro Amp,non plus renversant, IK Multimedia convaincant quand on utilise les applis Guillaume Ley un peu plus grand, mais surtout pluspuissant et plus complet. Il s’agit d’un l’ampli (Amplitube 4, livré avec 9 amplisou les logiciels gratuits fournis avec petit combo de 21 cm de côté, doté d’une et 10 pédales, et Amplitube CS, avec 10amplis et 26 pédales). Arrive enfin l’armequi fait toute la différence PUISSANCETYPE : Combo

TECH

vraie égalisation à trois bandes et de troiscanaux (Clean, Drive et Lead). Livré sans pour une enceinte externe. On a relié le : une sortie CONNECTIQUECONTRÔLES 15 watts (secteur) / 7,5 watts (piles) alimentation, mais avec un lot de piles, Volume, Clean, Drive, Lead, Gain, Bass, Mid, Treble, Input, Aux, Phones, USB cet ampli délivre 15 watts quand il estrelié au secteur (contre 7,5 sur piles, pour Micro Amp à un 12’’ Orange : si le sonde base était à nouveau un peu aigu, le HAUT-PARLEURDIMENSIONS une quinzaine d’heures d’autonomie). rendu avec le logiciel était franchementsympa. Et bien entendu, avec ce produit ORIGINE 1,26 kg 210 x 125 x 155 mm 4’’

POIDS

CONTACT Chine www.ikmultimedia.com Matos À L’ESSAI

DE MISE POUR CETAMPLI DE GAMMEL’ÉLÉGANCE EST

SUPÉRIEURE…

KOCH Classictone II 1 249 € L’esprit de la lampe LA MARQUE NÉERLANDAISE KOCH,QUI FÊTAIT SES 30 ANS L’ANNÉE tête ou combo 1 x 12”, et en 20 ou DERNIÈRE, A REMIS À JOUR SA 40 Watts. Côté look aussi : oubliez le une sortie pour y brancher un cab’ SÉRIE CLASSICTONE, DONT LES noir ordinaire, cette nouvelle version supplémentaire. PREMIÈRES VERSIONS ÉTAIENTSORTIES À L’ORÉE DES ANNÉES s’affirme, bien plus classieuse que laprécédente, avec un tolex marron et À Koch et à cri

2000. LE RÉSULTAT EST… BEAU. une belle découpe trapézoïdale de

Ce Classictone II est un ampli Class A, la façade. La finition est impeccable équipé de lampes de puissance ès ses débuts, Koch s’est et la poignée en cuir assortie. Côté EL84 qui vont donner un caractère réglages enfin, le tableau de bord, assez british à l’ensemble. Utilisées Dpositionné sur un segment jadis sur la face avant, est déporté notamment dans les amplis Vox, équipés de composants de qualité,d’amplis haut de gamme sur le dessus de la bête et simplifié, celles-ci compressent et saturent soigneusement sélectionnés. Y compris avec une égalisation commune et ladisparition du vibrato. Bref on est généralement plus vite que des EL34ou des 6L6 (voir encadré), permettant les bois, certifiés écoresponsables. Lespremiers modèles Classictone avaient à l’aise, tout est clair et intuitif. Àl’arrière, pas d’effusion de gadgets, de profiter d’un beau grain à volumeplus modéré. Dans la caisse, un vu le jour en 2002, et la marque de DolfKoch a décidé d’opérer une refonte mais une connectique utile et tout-terrain avec une boucle d’effets, une HP custom VG12-60 de 12” conçuspécialement. en profondeur. Côté format, exit lescombos 210 (2 x 10”) et 410 (4 x 10”) : la sortie avec simulation de HP et D.I. en on dispose de deux canaux : Clean, série se décline désormais en version XLR, un switch activant une loadbox Overdrive (ce dernier est également interne pour désactiver le HP et enfin doté d’un Boost), et l’on navigue entreeux à l’aide de deux mini-switches ou 70

RÉGLAGES

Un panneau de contrôle simple et ef昀椀cace.

TECH

TYPE Ampli à lampes 20 W PRÉAMP 3 x 12AX7

PUISSANCE EL84

HP Koch custom VG12-60 12” RÉGLAGES Switches Clean/OD et Gain/Boost, Volume Clean, Gain et Volume Overdrive, EQ B/M/T, Reverb, Level Home/Studio/Stage CONNECTIQUE Input, Footswitch, Effect Loop Send/Return, Speaker Emulated Output, Balanced DI Output, Extention Cabinet DIMENSIONS 66,5 x 26,5 x 49,5 cm POIDS 22,6 kg ORIGINE Hollande HAUT-PARLEUR CONTACT www.昀椀llingdistribution.com Le HP custom VG12-60 12” conçu spécialement par Koch.

À PLEINS

par footswitch. La section d’égalisation très naturellement lorsqu’on tempère à trois bandes, assez classique mais le gain, qui s’épaissit progressivement, TUBES efficace pour s’adapter aux avec un côté crépitant dans Bien sûr rien n’est jamais goûts de chacun et aux les aiguës… Enclencher le aussi simple : dans la micros de la guitare, est nUTILISATION n n nnn 4,5/5 Boost enfin, n’en change conception d’un ampli, commune à l’ensemble, SON 4,5/5 pas radicalement le une foule de paramètresinteragissent pour donner de même que la reverb. QUALITÉ/PRIX 3,5/5 caractère, mais permet de sa couleur au son, depuis Et c’est une vraie reverb à le pousser un peu plus, le préampli jusqu’au HP et ressorts, logée au fond de la caisse, qui pour ressortir en solo. L’ampli n’offre à la structure du cab’, mais donne une belle ampleur au son, sans pas une palette de sons délirante, mais on associe généralement les sentiment d’envahissement. délivre un son rock et chaleureux, très différents types de lampes Enfin, plutôt qu’un master volume, on agréable en plug & play, et sera tout à de puissance à certains dispose d’un rotocontacteur Level à fait malléable avec des pédales pour rendus sonores spéci昀椀ques. trois positions Home/Studio/Stage qui diversifier ses sonorités. Du côté des Anglais, les EL34 permet de gérer la puissance de sortie Comme son patronyme le laisse sont traditionnellement et de s’adapter à diverses situations. supposer, ce Classictone II ne triche associées aux gros amplisMarshall et les EL84 aux À chaque fois, la cohérence sonore pas, tant en termes de son que Vox, et côté américain, demeure, donnant plus ou moins de de philosophie : on retrouve une les 6L6 aux Fender, « headroom » et de réserve de son clair. saveur authentique et une approche etc. En Clean justement, on profite d’une « classique » qui le rapproche belle clarté jusqu’aux deux tiers de la indéniablement des amplis de référence course du potard (suivant les micros et en fait une alternative intéressante et utilisés) avant de sentir le préampli de qualité. tordre et compresser juste comme il Marco Peter faut. Le canal Overdrive prend la suite Guitar Part 71 Matos EFFECT CENTER

TEST EN VIDÉO SUR WWW.GUITARPART.FR

ELECTRO-HARMONIX Attack Decay 135 € Expérimentation vintage améliorée CULTE ET INACCESSIBLE À LA FOIS, L’ATTACK-DECAY D’EHX AVAIT ATTEINT CE STATUT spatial. L’autre apport qui fait vraiment la QUI FAIT PASSER DES PÉDALES POUR DESLICORNES. CETTE VERSION MODERNISÉE SE différence porte le doux nom d’HarmonixFuzz. Un son incroyable, qui peut aller duplus doux au plus agressif en un tour de DU VINTAGERARE ET CHER VEUT PLUS POLYVALENTE ET EXPLOITABLE,GRÂCE À NOMBRE D’OPTIONS MALINES. potard. Ajoutez à cela, une fois que vousmaîtrisez bien cette pédale assez complexe Produite en petites quantitésentre 1980 et 1981, l’Attack- e pas se fier à l’intitulé de cet effet (la notice fait 24 pages), la possibilité deprofiter de la fuzz indépendamment, sans Decay originelle se vendaujourd’hui très chère sur Ndéjà historique (voir encadré). l’effet Attack-Decay, et vous avez sous lepied plusieurs effets de qualité pour le prix le marché de l’occasion : excellente pédale qui va bien plus loin et L’Attack-Decay de 2019 est une d’un. D’autant plus que, luxe suprême, on entre 1000 et 1500 $ pouracquérir l’objet du délire. a tout pour faire des ravages. Sur le papier, dispose de trois emplacements mémoire Outre son très gros format,l’effet possédait déjà à elle reproduit le son d’une bande passéeà l’envers : idéal pour des ambiances qui Quoi d’autrepour sauvegarder ses réglages préférés. l’époque un petit circuit de feront superbement corps avec une boucle d’effets ? L’Attack-Decay possède aussi fuzz nommé Harmonics, augain moins agressif, mais avec un delay. Très psychédéliquedans son esprit originel, avec UTILISATION :n n n n un rendu très mélodique. cette impression d’aspiration, SON : 3,5/5n atout, surtout que la pédale ! Un véritable En plus du potard de Blend il permet de contrôler le temps QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 4/5 possède un réglage de Blend. Onpeut ainsi mixer le son clair avec,par exemple, un son de phaser déjà présent, l’Attack-Decaypossédait également deux que met la note à apparaître(Attack), et la durée de tenue de cette note dans la boucle, le Blend gère la balancetraité par la pédale. Avec le phaser sorties distinctes : une avecle son traité (Effect Out) et avant de disparaître (Decay). Au-delà entre le son non traité et le son du phaser l’autre avec le son non traité(Direct Out). On peut aussi de tous les réglages envisageables quifont passer votre son de celui d’un simili- filtré par l’effet. Pour couronner le tout, unebonne dose d’options est disponible sous obtenir ces deux sorties sur laversion 2019, en utilisant celle violon (attaque longue) à une sorte debanjo (Decay très court), en passant par d’autres effets chez EHX, il s’agit de modesla mention Secondary Knobs (comme sur de la boucle d’effet (Send)pour un son non traité, en un tremolo rappelant le Repeat Percussionde Vox, EHX y a apporté des mises à jour et de réglages supplémentaires auxquels onaccède en appuyant sur plusieurs boutons plus de l’Output classique(son traité). absolument renversantes qui rendent cettenouvelle Attack-Decay incontournable. à la fois). On peut gérer un Blend pour Premier bonus, la présence d’un modePoly (en plus du mode Mono standard). Si la fuzz, changer sa place dans la chaîned’effets, retirer le compresseur automatique en mode Mono, une nouvelle note jouéeet son enveloppe viennent remplacer intégré à la pédale… et même contrôlercertains paramètres avec une pédale l’ancienne, en mode Poly, chaque notepossède sa propre enveloppe sonore qui d’expression. Ni synthé, ni tremolo, nipurement fuzz, mais tout ça à la fois : bien continue de résonner pendant qu’on jouede nouvelles notes. C’est encore plus plus q’une mise à jour, un effet ultime !Guillaume LeyContact : www.ehx.com 7272 FOXGEARClassic (rock) Fuzz !TEST Manic 89 € a jeune marque Foxgear,fondée par les Italiens Hugo canal clair, et sonnent mieux quandelles font saturer un son à la base Lcompléter sa gamme par une fuzz.Baroni (Baroni Lab) et ChiccoBellini (Gurus), se devait de déjà crunchy, ce modèle a été pensépour sonner en toutes circonstances. nom évocateur : Manic…En voici une qui porte un En gros, cette fuzz peut devenir votresaturation principale comme sans aucun souci. bien aux variations de volume de de Jimi Hendrix ? Il y aurait Manic Depression nUTILISATION :SON :QUALITÉ-PRIX : n n 4/5 n n On retrouve d’ailleurs ce votre guitare, permettant facilement donc comme une odeur de 4/5 qui fait la saveur du son d’éclaircir le son. On est donc en Fuzz Face dans l’air. Cette 4/5 d’antan, à savoir un drive terrain connu, avec un look plus Foxgear rend hommage à assez léger quand on reste moderne (le boîtier qui s’illuminedès qu’on branche la pédale), un cet effet mythique à travers un sonqu’on reconnaît bien. Mais là où tiers de la course du potard de Fuzz,qui se corse et se blinde de gaindans les deux premiers réglage de tonalité, et une capacitéà se greffer sur (presque) tous les certaines Fuzz Face (copies commeoriginales) ont parfois du mal à servir quand on arrive sur la toute fin duréglage. Comme son inspiratrice, la Guillaume Leyamplis. Une belle réalisation. de saturation principale dans un Manic est dynamique et réagit très Contact : www.昀椀llingdistribution.com MOOERL’ami des effetsTEST Blueno 99 € a série des petits préamplisde chez Mooer continue de réussi. Mais c’est surtout sa capacitéà encaisser les saturations externes Lvoilà un qui nous a plu, mais pours’étoffer. Parmi ceux quirendent de fiers services, en et à les magnifier, en direct dans uneinterface numérique (avec l’émulation d’autres raisons que lecaractère de l’ampli qu’il d’enceinte enclenchée, bien entendu)qui nous a impressionnés. veut reproduire. Le Bluenoreprend l’esprit des amplis nUTILISATION :SON :QUALITÉ-PRIX : n n 4/5 n n 4/5 4/5 Dans le contexte desessions en groupe (face à Bruno Custom Amps,des modèles réalisés à la main par une batterie acoustique, et Tony Bruno, dans sa boutique de un émulateur), cette Blueno permet une basse elle aussi dans New-York, et pour lesquels il utilisede nombreux composants dits de faire ressortir tous les sons, quipercent dans le mix sans agresser old stockdes circuits vintage, et y apporte (NOS). En bref, il reproduit new les tympans. Les sons saturés qu’ellepropose sont plus classic rock et une petite touche moderne dans la franchement sympas, mais on revientvite à ce son clair si amical avec les de fiabilité. C’est son Underground 30,au son clair incroyable, qui a inspiréréalisation, pour plus de stabilité et saturations externes. Un excellentboîtier pour s’enregistrer sans ampli cette Blueno. Justement, le son clairde cette pédale est lui aussi très Guillaume LeyContact : www.htd.fravec son pedalboard préféré. Guitar Part 73 Matos EFFECT CENTER

TEST

KEELEY Synth-1 239 € Fuzzéthiseur everse Attack Fuzz Wave Generator prévient la Rde Keeley nous emmène bien au-delà, dans despunchline : vous êtes prévenu ! Et la nouvelle Synth-1 Filter ensuite (que l’on (« swell »). Le réglage territoires auxquels nous, guitaristes, ne sommes pastoujours habitués, avec des sonorités issues du peut aussi piloter avecune pédale d’expression), royaume des synthétiseurs analogiques (Moog etconsorts). Comme avec la Seymour Duncan Fooz nUTILISATION n n n n permet d’agir

SONQUALITÉ-PRIX 3,5/5 3,5/5

drastiquement (voir GP300), il y a là une foule de possibilitéssonores à explorer sur la tonalité. Et économie apparente de réglages, cache bien son jeu… ; et cette pédale, malgré son 3,5/5 l’interrupteur àtrois positions, La base est une fuzz octavée. La pédale est guitar-triggered, assez facile à actionner au l’attaque sur la guitare. Trois paramètres vont avoir unec’est-à-dire que, comme avec une auto-wah, elle réagit à pied à droite de la pédale,permet de basculer entre trois formes d’onde bien distinctes. de mixer le signal dry de la guitare et l’effet. On peut parinfluence capitale sur le son : le Blend tout d’abord, qui permet Enfin, on dispose d’un mini-switch Chaos qui amène un peuplus de folie encore, avec un tracking plus aléatoire des notes. exemple créer une véritable sous-couche sonore, mais aussi,avec le Blend à zéro, occulter la partie synthé-fuzz, et profiter On se lance à la recherche de nouveaux sons, de machinespatiale, de hautbois ou de didjeridoo, à vous d’imaginer… du réglage d’Attack progressif pour des effets de violoning Marco Peterwww.lazonedumusicien.com TESTMOOER UK Gold PLX 99 € 1967 ayant appartenu à Tracii Guns.Oui, on a du gain, mais ça part vite dans l’ensemble. Pratique pour Si la petite Blueno nous a en larsen un peu brouillon et pas envoyer le pâté, mais moins 昀椀n séduit avec son côté clean, toujours facile à faire sonner de dans son utilisation que d’autres manière dynamique (un domaine modèles de la marque. brillé, malgré un pro昀椀l pourtantcette UK Gold PLX a moins dans lequel le modèle UK Gold Guillaume Ley s’en sortait bien). Avec l’émulation nContact : www.htd.frn nn n le Marshall Plexi 50 Watts dealléchant. Il s’agit d’émuler d’enceinte, c’est un peu mieux, mais ça reste agressif et très saillants

TEST

FULLTONE Full-Drive 2 V.2 199 € Totale chaleur ! t rebelote pour Fulltone qui sort significatif, sauf avec le mode Eune version V2 de la Full Drive 2, clair et plus dynamique. Dans ce cas, Wide, plus mids, plus compressées ou pas. quelles ceux des versions Full-Drive 2 Mosfet etdans un boitier plus petit que sachant que ce drive est à utiliser comme que soient les conditions, le réglage de Full-Drive 3, et qui reprend les circuits une extension du premier, on prêtera tonalité est très nuancé et progressif, sans d’origines, de la fin des 90’s. Si vous ne une attention particulière à ce qu’on fermer le bas ni trop ouvrir les aigus, c’est connaissez pas le timbre Full- boostera en amont, tel le mode CC, tout chaud et c’est beau. Drive, pour faire court, on nage sauf transparent, qui une fois Olivier Davantès dans des textures d’overdrive nUTILISATION n n n n titillé devient très sale, perdant Contact : www.昀椀llingdistribution.com très chaleureuses. Cette fois-cile deuxième Drive est muni SONQUALITÉ-PRIX 4,5/5 4/5 3,5/5 en définition et en contrôle,à moins d’aimer ça. L’idéal d’un volume indépendant, cequi permet de créer une vraie différence au mieux du boost octroyé par le 2. Àsera de rester moins fou surle premier drive pour profiter de niveau avec le Drive 1, pour appuyerun solo par exemple et sortir du mix. l’instar du drive 1, trois modes (clipping) Avec son niveau de gain couplé auvolume, on notera que ce deuxième y sont aussi associés, offrant des profilsd’overdrive subtils et toujours chauds. On drive n’apporte pas toujours un vrai plus reste dans les belles nuances développéesprécédemment, vintage, mosfet, flat- 74 JOUE et GAGNE avec etet

UNE GUITAREUNE GUITAREUNE GUITARE

…LECTRIQUE CORT KX 300…LECTRIQUE CORT KX 300…LECTRIQUE CORT KX 300

D’UNE VALEUR DE 485 €*D’UNE VALEUR DE 485 €*

• Corps acajou• Table érable figuré • Manche vissé érable• Touche jatoba 24 frettes • Chevalet avec cordes traversantes• Touche jatoba 24 frettes• 2 micros doubles EMG RetroActive Super 77• Chevalet avec cordes traversantes • Sélecteur 3 positions• 2 micros doubles EMG RetroActive Super 77• Mécaniques à bain d’huile • Accastillage nickel noir• Mécaniques à bain d’huile *Prix public TTC indicatif.*Prix public TTC indicatif. ou tirets lors de votre participation). ClÙture du jeu le 28 juin 2019. RËglement sur simple demande. Concours par tirageau sort.Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ (merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation VOICI LES GAGNANTS DU CONCOURS GP 302 !L. Muller ( 68) et V. Chenu ( 14) MatosMatos CLASH TESTCLASH TEST

PAR GUILLAUME LEY

Micro têtes,

DEUX TÊTES AU FORMAT MICRO, AVEC CHACUNE UNE LAMPE EN PRÉAMPLIFICATION,

UTILISATION

PUISSANCE 20 watts (8 ohm)TECH D’une simplicité enfantine. On branche,

GESTION DES EFFETS

on tourne les potards, on joue. Utilisez un Pour la modulation et la spatialisation, CONTRÔLES Gain faible pour des sons plus propres, et c’est assez compliqué, à moins de rester CONNECTIQUE Volume, Tone, Gain

LAMPE 12AX7

augmentez-le pour obtenir un son plus en son clair et d’utiliser une pédale de DIMENSIONS 165 x 135 x 92 mmAux in, Speaker Input, Phones, saturé très rock, voire hard rock. Petit regretl’absence de boucle d’effet, qui aurait permis : d’overdrive ou de disto pour ne pasutiliser le son saturé de l’ampli. C’est CONTACTPOIDS www.htd.fr 0,85 kg de pro昀椀ter du son saturé de l’ampli, tout un peu dommage. En revanche, pour en ajoutant une petite reverb ou un delayau passage. Ce problème a été réglé avec la du simple plug & play, c’est ef昀椀cace.Rock brut, direct, et rien d’autre. version Micro Dark Terror, qui en possède une.

SON SATURÉ SON CLAIR

de riffs à la AC/DC, adeptesAmis du classic rock, fansdu stoner, ce petit ampli Il faut conserverle réglage de gain assez bas, car ça grosse enceinte (4 x 12’’),on obtient un joli grave,est votre ami. Sur une crunche ensuiteassez rapidement. Mais c’est faisableet plutôt honnête. son typé de la marque, àOrange. On reconnaît le et des médiums bien… Surtout que l’ampliréagit plutôt bien boueux que d’habitude,l’anglaise, un peu moins quand on baissele volume sur cette tête aime bien êtremais vraiment cool. Et la guitare pouréclaircir le son. Ce supplémentaire. Chouette.boostée par un overdrive n’est pas sa force,mais c’est tout à fait exploitable. nUTILISATION : n nnn nn

SON :QUALITÉ-PRIX : 4/5 4/5 4/5

ORANGE Micro Terror 149 € Avec la même puissance (ou presque,suivant les HP utilisés), le même ces petites têtes sont surprenantes fonctionnement qui utilise une quand on les relie à de grosses et le metal chez Peavey. Finalement, lampe en préamplification et une enceintes. Elles ont, en revanche, un ce qui changera la donne, c’est laprésence d’une boucle d’effets chez section de puissance à transistors, son radicalement différent, avec uneprédilection pour le rock chez Orange Peavey, et la possibilité d’obtenir unson plus clair chez Orange… 76 méga sons

ET 20 WATTS DE PUISSANCE AU COMPTEUR : COMPARAISON DÉTAILLÉE.

UTILISATION

De la même manière qu’avec le MicroTerror, les trois potards suf昀椀sent à UTILISATION :nSON : n n n 4/5 n possède ici « deux canaux » grâce auobtenir le son recherché. Mais on QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 4/5 TECHPUISSANCEwatts (8 ohms), 10 watts (16 ohms) 20 watts (4 ohms), 15

LAMPECONTRÔLES 12AX7

plage de gain. Ici, la boucle d’effet rendswitch en façade, qui étale plus la Crunch/LeadCONNECTIQUE Gain, Eq, Volume, de 昀椀ers services à ceux qui veulent SON CLAIRC’est un peu compliqué, car le canal Aux in, Speaker, Send/Return Input, Phones,

DIMENSIONS

spécialité de ce modèle). En revanche,étoffer leur son saturé (car c’est la le moins saturé possède déjà le nomde Crunch. Tout est dit ou presque. POIDS On a essayé de le contourner en se CONTACT 1,13 kg 82 x 178 x 132 mm qu’un modèle 4 ohms, vous n’aurez passi vous utilisez une enceinte autre www.face.be 20 watts, mais moins de puissance. branchant dans l’entrée de la boucled’effet. C’était plus sympa, mais on a perdu l’égalisation et le caractère del’ampli au passage. Mais c’est faisable.

SON SATURÉ

Même si son DES EFFETSGESTION appellation 6505 Delay, reverb, chorus… n’offre pas un sonaussi dévastateur queson inspiratrice tout fonctionne bien. Unedans la boucle, et ça on peut tout placer lampes, on est bien dans le registre hi-gain en amont de l’amplipédale d’overdrive qui fait l’identité dece modèle. Parfait le gain d’origine esttrès bien, même sifonctionne aussi pour le metal etpour approcher le déjà très généreuxsur le canal Lead. Brown Sound à laVan Halen. Et mêmesi elle produit un certain souf昀氀e àhaut gain, un noise gate dans le boucled’effet réglera l’affaire en moins de deux. PEAVEY 6505 Piranha Micro Head 139 €

CHOISISSEZ L’ORANGE SI VOUS CHERCHEZ… CHOISISSEZ LA PEAVEY SI VOUS CHERCHEZ…

3 Un son très rock à l’anglaise qui ravira les possesseurs 3 Un gros son hi-gain pour faire hurler les 3 La possibilité de jouer un minimum en clean, surtoutd’instruments vintage. 3 harmoniques. 3 Un ampli qui réagit bien à la dynamique de votre jeu etavec des micros simples. Une ouverture sur les effets « post sons saturés » bienvenue. aux variations de volume de l’instrument. 3 Un crunch méchant qui tranche dans le lard. Guitar Part 77 DossierDossierPARPAR GUILLAUME LEYGUILLAUME LEY MATOSMATOS

AMPLI AU SOL

L’AMI DU PEDALBOARD !

ET SI ON CONCENTRAIT TOUT SOUS SES PIEDS, AVANT DE SE RELIER DIRECTEMENT À UNE ENCEINTE,EN OUBLIANT AU PASSAGE LES COMBOS ET LES TÊTES, POUR MOINS S’ENCOMBRER ET SE DÉPLACER

PLUS FACILEMENT ? L’AMPLI AU SOL, LA SOLUTION IDÉALE ?

éduire la taille des têtes pour en faire Rdes petits formats lunchbox à l’image non ? Mais le fait de tout réunir dans un sipetit espace n’aurait-il pas une incidence sur le étape. Encore plus petits, encore plus discrets,du Tiny Terror d’Orange n’était qu’une son ? Les progrès techniques tendent à prouver ne saura sans doute jamais vraiment si ce sontvoici les floor amps : les « amplis au sol ». On qu’on peut gagner de l’espace et obtenir detrès beaux résultats, même si ça ne sonne pas les marques qui ont créé cette demande, ousi des musiciens ont insisté pour avoir leur exactement comme une bonne vraie grossetête à lampes. Mais le débat n’est pas vraiment ampli sous le pied. Une chose est sûre : ledéveloppement des pedalboards a fortement là, alors pourquoi se priver ? Posez donc laquestion au guitariste qui habite au sixième contribué à l’éclosion de ces produits. Autanttout mettre sur la même planche, glissée dans sans ascenseur. ! sa housse, voyager « léger » (tout est relatif avecun pedalboard plus ou moins fourni), et surtout Voici une sélection de 10 modèles, dontcertains sont d’ores et déjà devenus des gagner de la place, voire se libérer un bras pourporter le matériel. Pas mal comme programme, incontournables. Nous avons regroupé cesamplis dans trois catégories. 7878

AMPLI DE PUISSANCE :

L’ampli de base. Ici, on envoie du volume et rien d’autre. le boîtier, comme son nom l’indique va se contenter d’ « amplifier » le signal. Un potard de volume, parfois un petit toggle switch pour ajuster le son, et c’est réglé. Il est donc recommandé de posséder une pédale de pré-amplification en amont pour bien sculpter votre son et lui donner la personnalité que vous désirez.

AMPLI MONO-CANAL :

Cette fois, on a sous le pied l’équivalent d’une tête d’ampli, préamp’ compris, avec les réglages qui vont avec pour sculpter le son.Une égalisation et un volume sont là pour vous servir. Si certains restent clairs pour mieux s’allier avec vos pédales de saturations, d’autres peuvent saturer en montant le gain, mais cela limite votre son à un timbre principal (qu’on peut moduler en jouant avec le volume de sa guitare).

AMPLI MULTI-CANAUX :

Même chose mais en plus étoffé. En général, on retrouve deux canaux, un clair et un saturé, ce qui permet dans certains cas de se passer de pédales de saturation si le son de l’ampli vous plaît tel quel. Mieux vaut alors veiller à ce qu’il possède une boucle d’effets pour pouvoir insérer des effets de spatialisation (delay, reverb et autres) après le son saturé. Le point crucial : ce n’est pas parce que votre sol sera posé non loin de l’enceinte, et a de rares ampli ressemble à une pédale d’effet qu’il faut le chances d’être sur votre pedalboard. Ou bien, et considérer en tant que tel. Attention, cela implique c’est ce qui risque de vous arriver, si vous désirez l’utilisation d’un câble HP, et non d’un câble poser votre ampli sur votre pedalboard, il faudra instrument entre cet ampli et votre enceinte. Vous penser à acquérir un câble HP beaucoup plus long. pouvez donc utiliser votre câble HP habituel, en C’est la petite dépense supplémentaire à ne pas général court, ce qui signifie que votre ampli au négliger, mais ça vous change la vie. Les prix indiqués sont les prix moyens généralement constatés en magasin. Guitar PartGuitar Part 7979 Dossier MATOS

AMPLI DE PUISSANCE

MOOER Baby Bomb 30 99 € Le plus petit ampli pour guitare qu’on connaisse a de la ressource. S’il adopte la taille des fameux effets micro de Mooer, son alimentation prend plus de place dans votre sac (mais c’est pour ainsi dire le cas de tous les amplis au format pédale relativement compact). On y retrouve un potard de Master et un toggle switch Warm/Bright. Si vous utilisez un préamp, ça sonne tout de suite (sinon, c’est un peu raide). Attention en branchant la bête au gros « pop ! » qui risque d’exploser dans votre enceinte, surtout en l’absence de bouton on/off. Le bouton de volume n’étant franchement pas progressif, on sonne assez fort tout de suite, et le son tord légèrement en fin de course du potard. Tant mieux, parce que le volume dégagé se doit d’être un minimum généreux pour rivaliser avec un batteur. On peut faire sonner un 1x12’’ et un 4x12’’ sans aucun souci. La position Warm assombrit un peu le son. Finalement, la Bright est plus détaillée, et un préampli en amont aide à corriger le tout. Très pratique pour la pop, le rock et le blues. Pour le metal, il lui faudrait un peu plus d’ampleur, mais tout est jouable malgré tout. Le super compagnon de poche. ELECTRO-HARMONIX 44 Magnum 155 € Un ancien dans ce domaine. Pour le coup, EHX a été visionnaire, car ce produit a déjà 10 ans (à l’époque, la marque a aussi sorti un modèle 22 watts, le Caliber 22, qui n’est plus produit aujourd’hui). Trop en avance, même, car le 44 Magnum a eu un peu de mal à trouver son public à l’époque. Comme avec le Baby Bomb, le volume monte très vite. On a même envie de dire que c’est trop fort pour jouer chez soi. En groupe, ça marche vraiment bien. On retrouve la réaction d’un ampli à l’ancienne. Le volume dégagé est quasiment au maximum avec le potard à midi. Après, ça tord et on se retrouve avec un gros drive en plus. On a du caractère, mais ça ne plaira pas à tout le monde. Là aussi un toggle switch propose deux modes : Bright et Normal. Le Normal, plus neutre fonctionne bien avec un préamp en amont. Un bon produit à l’arrivée, mais qui risque de souffrir un peu face à la concurrence un peu moins chère, avec des performances équivalentes. HOTONE Loudster 160 € Un joli boîtier, classe, en métal brossé, et un format plus généreux (il prend quand même 19 cm de largeur sur votre pedalboard), ce modèle 75 watts sous 4 ohms possède une belle réserve de volume (ce qui donne 40 watts en 8 ohms et 20 watts en 16 ohms). Si son poids est lui aussi plus généreux (590 gr), le son est à la hauteur. C’est transparent, et relativement ample donc idéal pour les pedalboards avec effets et préamplis à gogo. C’est un ampli de puissance plutôt clean, qui pousse le volume loin sans tordre. Il est très à l’aise dans les registres modernes qui demandent de la définition et une belle réserve de puissance. Mais il reste un peu plus froid pour les registres plus vintage. 80

AMPLI MONO-CANAL

FOXGEAR Kolt 45 119 € Un des gros coups de cœur de la rédaction, pour des raisons à la fois techniques et financières : pour moins de 120 euros, le Kolt 45 projette un son incroyable, dynamique, ouvert, et qu’on peut triturer grâce à un égaliseur à la fois fin et efficace. Parfait pour s’adapter à vos effets, et se passer de préampli. Pas de gain, que du Master. Mais une transparence nickel et un son toujours clair et défini même avec le volume au maximum. Testé il y a quelques mois en répétition face à un second guitariste avec un 100 watts à lampes, un ampli basse de 300 watts et une batterie solide, le Kolt 45 n’a pas bronché et envoyé du bois avec le Master aux deux tiers. Depuis, les deux guitaristes ont acquis chacun un exemplaire ! Nous sommes restés lucides : cet ampli fait le job, et bien, surtout avec un pedalboard garni de bons effets ou un multi-effet. On ne parle pas d’égaler un Fender d’antan ni un Suhr Badger. Mais à ce tarif, c’est une véritable tuerie.

À L’ESSAI TEST EN VIDÉO

VANFLET Station 1 550 € Voilà une nouveauté qui tombe à point nommé pour ce dossier. Les Français de Vanflet lancent un ampli au sol de 40 watts, au format assez impressionnant (25,5 cm de large) et au poids conséquent. Donc, on part sur des bases plus mitigées pour le côté pratique. Mais ça sonne. Bien entendu, on ne peut s’empêcher de penser au Milkman (voir plus loin). La pré- amplification à lampe apporte une vraie dynamique et ce qu’il faut de chaleur sans colorer le son de manière outrancière. On pense à leur modèle Ultra Clean. En fait, c’est beau, tout simplement. Et ça marche très bien avec tous les effets, sans dénaturer leur identité. On regrette juste l’absence du médium dans l’égalisation, comme sur l’Ultra Clean, mais elle reste très efficace. Point important, la présence d’un Volume et d’un Master. On peut donc faire tordre le son si l’envie nous vient, et profiter à fond de cette petite saturation avec ses pédales préférées car… le Station 1 a une boucle d’effet. Et le meilleur reste à venir. On retrouve à l’arrière de l’appareil, une prise casque et une sortie XLR avec émulation d’enceinte débrayable. Parfait pour se sonoriser dans toutes les situations. D’autant plus que ce modèle propose, si on le désire, d’éteindre la section de puissance, si on ne veut pas se relier à une enceinte et juste utiliser le préampli (pour le casque ou la sortie XLR). Enfin, une reverb (très jolie) est activable au pied pour embellir votre son et enrober vos effets de sa touche finale. Voilà une bel objet, et qui plus est, compatible avec la basse, car il peut tout encaisser sans tordre. Merci Vanflet. MILKMAN Sound The Amp 799 € Modèle mono-canal de référence, The Amp de Milkman Sound est un ampli de sol au son magnifique, digne des plus beaux modèles boutique, notamment grâce à sa pré-amplification à lampe, son clean sublime, son crunch subtil, et ses deux effets embarqués. Oscillant entre 25 watts (sous 16 ohms) et 100 watts (sous 4 ohms), le Milkman dispose lui aussi d’une égalisation à deux bandes, ainsi que d’une sortie casque et d’une D.I. en XLR avec émulation d’enceinte débrayable. La différence avec les autres amplis, c’est que le son est tellement magnifique qu’on a juste envie de l’utiliser tel quel sans rien ajouter. Surtout que le Tremolo et la Reverb (réalisés en collaboration avec Robert Keeley) sonnent magnifiquement bien. Oui, il encaisse bien les effets (mais il n’a pas de boucle, donc il faut rester en son clair sans trop le faire tordre pour bien profiter du pedalboard). Cas de conscience : il rentre bien sur un pedalboard, mais a-t-on vraiment envie de l’utiliser comme une plateforme à effets ? Ou alors avec un petit transparent overdrive en amont et un léger compresseur de temps à autre. Cela risque d’influencer votre choix, car il excelle surtout dans les sons smooth et les ambiances vintage. Beau, typé, plus cher que les autres… mais l’excellence à un coût. Guitar Part 83 Dossier MATOS

AMPLI MULTI-CANAUX

HOTONE Legacy Floor Mojo Attack 249 € Hotone s’était fait remarquer avec de microscopiques têtes 5 watts à transistors qui imitaient le son de gros modèles de légende. Voilà la marque chinoise qui se met en tête de réunir deux têtes sous un même pédalier et d’y ajouter une section de puissance plus généreuse. Cela donne naissance à deux modèles, le Britwind et le Mojo Attack. Ce dernier réunit donc des sons typés Fender Tweed sur un premier canal, et Mesa Boogie Rectifier sur un second. Là aussi, l’offre est très complète, avec une égalisation complète par canal, une boucle d’effets, ainsi qu’une reverb et un boost déclenchables au pied, une sortie XLR avec émulation d’enceinte débrayable, le tout pour 75 watts de puissance sous 4 ohms (comme sur leur Loudster). Malgré cela, on reste un peu sur notre faim par rapport aux petites versions tête. Le canal Mojo est assez terne et manque de brillance, pendant que l’Attack est pratique en gros palm mute, mais moins heureux pour les riffeurs et les solistes, car surtout exploitable avec le gain à fond. Deux sons d’amplis différents et une telle puissance à ce prix, ça dépanne. Mais un petit préamp avec le loudster peut s’avérer plus gagnant comme choix au final.

À L’ESSAI TEST EN VIDÉO

BARONI Lab MiniAmp Doug Aldrich Signature 369 € Un son de dingues dans l’espace le plus réduit de tous les modèles multi-canaux présentés ici. Il fallait bien ça pour honorer la signature de Monsieur Doug Aldrich. La taille de cet ampli rappelle celle des pédales SansAmp de Tech21. Sauf que pour le coup, il y a vraiment un ampli à l’intérieur, et il fait 120 watts de puissance (sous 4 ohms, comme d’habitude, donc 60 watts sous 8 ohms) ! Le canal clair est à la fois rond, chaleureux et dynamique. On a déjà un vrai son de caractère. L’égalisation à trois bandes est efficace et parfaite pour adapter le son de votre ampli à n’importe quelle enceinte. Et le son reste bien défini. Certes compact, l’ampli possède aussi une boucle d’effet. Classe. Un coup sur le footswitch et on passe en canal saturé. Si on se fie à la façade de la pédale, on ne voit qu’une seule égalisation, commune aux deux canaux. Mais Baroni Lab a bien pensé son ampli. Pour permettre de retoucher le son du canal saturé, on retrouve un potard nommé PreEQ. Il agit telle une tonalité agissant sur le son saturé avant que ce dernier n’entre dans la section égalisation. C’est très efficace. On passe du classic rock au gros gain limite metal, ou au son de solo plus pointu avec une facilité déconcertante. Dans chaque cas de figure, ça organique, avec une belle profondeur. Un ampli multi-canaux de cette qualité à ce format, c’est une véritable aubaine. TAURUS Stomp-Head 2 HG 550 € La marque polonaise a depuis bien longtemps fait de ses amplis au sol une marque de fabrique. Si ces derniers ont un format un peu plus imposant (ici, 29 cm de côté, et 1,8 kg sur la balance), le son est au rendez-vous (avec pré-amplification à lampes). Ici, on est plus dans l’ampli au son typé, car plusieurs modèles sont disponibles suivant le style pratiqué par le musicien. Le HG, comme hi-gain, est donc pensé pour envoyer du lourd. Ce modèle annonce 60 watts de puissance, quelle que soit l’impédance de l’enceinte, à laquelle il s’adapte automatiquement. On peut aussi passer en 25 watts, ce qui est pratique pour jouer en comité plus réduit, ou à volume plus faible. Le canal Clean est excellent (chaque canal possède sa propre égalisation), avec un petit côté Boogie quand on pousse le potard de Crunch qui vaut le vraiment le détour, et apporte le drive qu’il faut pour sonner plus sale. C’est très polyvalent. Le canal Lead est massif dès le début de la course du potard de Drive. Il fait très bien le job. Mais on a été tellement emballés par le canal Clean… Là aussi un retrouve une boucle d’effets, et une sortie Line Out (en jack) avec émulation d’enceinte. BLUGUITAR Amp1 Mercury Edition 699 € La mise à jour de l’Amp1 de Thomas Blug reprend tout ce qui faisait la réussite du premier modèle en affinant un peu le propos, notamment du côté des saturations hi-gain, mieux réalisées. Grâce à de nombreux sons embarqués, il permet de sonner comme de nombreuses têtes célèbres (il suffit de bidouiller un peu les potards et ça marche très bien). Le clean et les crunches sont toujours aussi réussis, avec un excellent canal Vintage capable d’envoyer du lourd. La boucle d’effet est bienvenue (utilisable en série comme en parallèle), tout comme le noise gate intégré, ainsi que la reverb. Une vraie usine à gaz, compatible avec votre pedalboard malgré son format plus imposant que celui d’une simple pédale (24,5 cm de côté, pour 1,2 kg et 100 watts de puissance). Son Boost intégré augmente encore plus ses capacités sonores en apportant du mordant au moment voulu (car il possède son footswitch dédié). Un ampli pour remplacer tous les autres, et qui, à l’arrivée, n’aura besoin que d’un petit delay ou d’un tremolo en plus si on veut vraiment s’amuser. Livré avec sa housse, il donne l’impression qu’on se balade en ville avec sa tondeuse à cheveux pour jouer les hipsters ! 82 jusqu’à d’économie !47%

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DEUX VID…OS PAR ERIC LORCEY

RETROUVEZ VOS + Lí…TUDE DE STYLE

TOTAL SONG

DANS VOTRE ESPACE P…DAGOOTRE ESPACE P…DAGO SULTANS OF SWING

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CODE DíACC»S EN PAGE 3PREMIER SINGLE ENREGISTR… PAR DIRE STRAITS (EN 1977), ´ SULTANS OF SWING ª EST IMM…DIATEMENTPREMIER SINGLE ENREGISPREMIER SINGLE ENREGISPREMIER SINGLE ENREGIS DE DIRE STRAITSTEMENT caractéristique du guitariste Mcaractéristique du guitariste Mark Knopfler (très mélodique, dynamique et véloce), il est venu complètement àDEVENU (ET DEMEURE ENCORE AUJOURDíHUI) LE TITRE PHARE DU GROUPE.DEVENU (ET DEMEURE ENCDEVENU (ET DEMEURE ENC Mettant en avant le jeu trèsomplètement àant le jeu très contre-courant des modes musiccontre-courant des modes musicales du moment (disco des années 70 et émergence du punk). La guitare lead,écrite comme une récrite comme une réponse aux lignes de voix, effectue une sorte de long solo, jamais redondant.edondant.are lead, © Mercury/Universal 86

LA STRUCTURE DU MORCEAU

Ce morceau en RÈ mineur et en 4/4 est ‡ jouer aux doigts. Il est construit autour díune structure Intro / Couplet / Refrain / Couplet /Refrain / Couplet / Refrain / Solo 1 / Refrain / Ω Couplet / Refrain / Solo 2 / Refrain. Le tempo tourne autour de 148 ‡ la noire. Intro La grille de líintro reste sur un Dm tandis que la guitare lead dÈveloppe de petites phrases construites autour de la triade de líaccord. autour des accords jouÈs derriËre.Couplet La grille du couplet est longue et riche. Nous jouons diffÈrentes phrases, en rÈponse ‡ la ligne de voix, construites principalement Dm C Bb A A7 Dm C Bb A F C Bb 1. Dm Bb C 2. Dm Dm Bb C C Bb C Refrain Nouvelle grille dont nous jouons les triades. Dm C Bb Dm Dm C Dm C Dm C Bb Dm Dm C C Solos 1 et 2Le solo 1 est jouÈ sur la grille du couplet tandis que le 2 líest sur la grille du refrain. Nous jouons des phrases l‡ encore principalement construites autour des triades des accords, avec un phrasÈ blues.

POUR ALLER PLUS LOIN

…TUDE DE STYLE Mark Knopfler FONDATEUR, AVEC SON FR»RE, DU GROUPE DIRE STRAITS, MARK KNOPFLER POSS»DE UN JEU DE GUITARE TR»S

CARACT…RISTIQUE, DONT LA PARTICULARIT… PRINCIPALE EST SON UTILISATION DES DOIGTS PLUT‘T QUE DU

MEDIATOR, CHOIX QUI LUI CONF»RE UN …VENTAIL DYNAMIQUE BEAUCOUP PLUS GRAND. TOUS LES EXEMPLES

QUI SUIVENT DEVRONT DONC TRE JOU…S DE CETTE MANI»RE. PRINCIPALEMENT INFLUENC…ES PAR LE BLUES ET LA

COUNTRY, SES PHRASES TOURNENT MAJORITAIREMENT AUTOUR DES NOTES DES ACCORDS SUR LESQUELS IL JOUE.

Ex n∞1 des slide, donnent un rendu Jeu sur les accords 1 N ous commenÁons par de phrases sur les accords deaborder la construction accord de A, nous jouons doncun arpËge de A enrichi de la la grille. Ici nous jouons sur un quarte (RÈ) et de la septiËme plus ´ guitaristique ª. ¿ jouer en mineure (Sol). Les liaisons, ici son clean. Guitar Part 87 Pédago Play Ex n∞2 Pour ce deuxiËme exemple,la grille se complexifie mais des phrases. Notez Ègalementles variations de rythme, qui Jeu sur les accords 2 líidÈe reste la mÍme : utiliser les rendent ces arpËges plus mÈlo- notes des accords comme base diques. ¿ jouer en son clean. Ex n∞3 IntÈgrer des bends commemoyen de jouer une des notes la phrase plus organique, plusvivante. Cíest pourquoi le bend líexemple qui suit. ¿ jouer enson clean. Bends des arpËges accentue encore fait partie intÈgrante du jeu de líeffet ´ solo ª tout en rendant Mark Knopfler, comme l’illustre 88 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞4 Le jeu aux doigts ne prive paspour autant Mark Knopfler de difficulté ici, évidemment, estsurtout au niveau de la main une gestion de la dynamiquesans faille afin que chaque note VÈlocitÈ vÈlocitÈ, en tÈmoigne les deux droite : nous devons alterner soit au mÍme niveau. ¿ jouer en phrases suivantes (construites majeur, pouce et index avec une son clean. sur les triades de Dm et C). La prÈcision rythmique parfaite et Ex n∞5 Voici ‡ prÈsent une phrasequi illustre les influences est autant main gauche (letempo est assez ÈlevÈ et les main droite (líalternance desdoigts doit Ítre parfaitement Phrase blues blues prÈsentes dans le jeu de diffÈrentes liaisons en pull-off maÓtrisÈe sous peine de voir la Mark Knopfler (nous sommes et hammer-on demandent rÈgularitÈ rythmique en p‚tir). en Ré mineur). Ici, la difficulté une grande prÈcision) que ¿ jouer en son clair. Guitar Part 89 Pédago Play Ex n°6 Pour cette phrase d’influencecountry, nous jouons avec un main droite vous demandera ungrand travail en amont. À jouer Phrase country capodastre en case 5. Ici aussi la en son clair. Ex n°7 Enfin, avec une telle maîtrisedu jeu aux doigts, il était un petit arpège construitautour des accords F, C et Attention aux doubles-crochesternaires (à l’exception de la Picking évident qu’en rythmique Mark Bb (attention : nous jouons deuxième moitié de la mesure 3 Knopfler jouerait régulièrement avec un capo à la 6e case, où elles sont binaires). À jouer en picking. Je vous propose donc les schémas des accords en acoustique. donc pour conclure ce dossier correspondent à C, G et F !). 90 Pédago Play Avoir le son de

PAR GUILLAUME LEY

Mark Knopfler (Dire S琀爀ai�s)Mark Knopfler (Dire S琀爀ai�s) sur Sul�ans o� Swing UN MORCEAU DONT ON CHANTE AUSSI BIEN LE SOLO GUITARE QUíON FREDONNE SON RIFF PRINCIPAL EST LAPREUVE QUíON A MARQU… LES ESPRITS DE MANI»RE IND…L…BILE. BIENVENUE CHEZ DIRE STRAITS. La guitare qui aujourdíhui, continuent díalimenter la De nombreuses lÈgendes entourent la lÈgende. Pour jouer cette chanson, le plus Vibrolux est ce qu’il vous faut (à l’époque, líÈpoque. Le modËle qui revient sur toutesguitare utilisée par Mark Knopfler à important à retenir, c’est qu’il faut joueravec les doigts, sans mÈdiator, et choisir la Knopfler utilise souvent un modèledes annÈes 60 avec son tolex marron). les lËvres est une Fender Stratocaster de combinaison micro manche/micro central. Cherchez un ampli avec un bon son clair,

1961. Pourtant, on retrouve un manche Bien entendu, ces micros seront des single

et le tour est presque joué. Si à l’époque, avec une touche en Èrable comme sur coils, dans un esprit Stratocaster. cíest líajout díun compresseur de type DanArmstrong Orange Squeezer qui apporte les modËles des annÈes 50 (les modËlesdes annÈes 60 avaient plutÙt une touche Le son le petit plus, vous pouvez vous tournervers un autre modèle plus facile à trouver, en palissandre). Le manche sera remplacÈen 1982 par un Schecter en Èrable díune omme notre pÈdagogue vous pour compresser le son juste ce quíil faut, piËce. Selon John Suhr, qui síoccupait des C de maniËre subtile et lÈgËre (ce que fait guitares de Knopfler au cours des années la combinaison de micros et du jeu auxlíexplique, le son vient díabord de líOrange Squeezer). japonaise. De nombreuses zones díombre80, ce modËle Ètait en fait une copie doigts. Pour le reste, un beau son cleancomme celui fourni par un ampli Fender Fender Vibrolux Ef�e�s al�ernatifsEf�e�s al�ernatifs Xvive Lemon Squeezer (36 €)emon Squeezer (36 €) Eagletone Pumpkin (45 €)tone Pumpkin (45 €) Mooer Yellow Comp (59 €)ellow Comp (59 €) Dan Armstrong Amplis al�ernatifsAmplis al�ernatifs Fender Champion 100 (259 €) Orange Crush 35 W (335 €) Boss Katana 100 (359 €) Réglages 4 5 5 6 5 Master8 Gain Bass Middle Treble Presence Guitares al�ernati�es Sterling Cutlass CT30 SSS (369 €) Fender Squier Classic Vibe Stratocaster 50’s (450 €) Stratocaster G&L Tribute Legacy Fullerton Red (509 €) Guitar Part 91 Pédago Débutant Abso�ute BeginnerAbso�ute BeginnerAbso�ute Beginner

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RUBRIQUE D…BUTANTOTRE ESPACE P…DAGO PAR ALEX CORDOORDO

DANS VOTRE ESPACE P…DAGO

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LE«ON N∞21 : CYCLE BARR…SLE«ON N∞21 (PARTIE 3/3)TIE 3/3)TIE 3/3)

LES BARR…S : LA TOTALETALETALE

SUITE ET FIN DE CETTE LONGUE (MAIS N…CESSAIRE) PARENTH»SE SUR LES BARR…SARENTH»SE SUR LES BARR…S AVEC CETTE TROISI»ME ET DERNI»RE RUBRIQUE DE LA S…RIE. Après avoir échafaudéoir échafaudé successivement et progressivement les barrés sur deux, puis trois cordes, vous êtesdes, vous êtes maintenant prêts à affronter les barrés les plus récalcitrants ! Voici donc quelques exercicesues exercices pour apprivoiser ces bestiaux une bonne fois pour toutes (ou presque) !ou presque) ! Ex 1 opposition derriËre le manchepour avoir un maximum de force les autres doigts, níoubliez pas de BarrÈ sur 4 cordes en appui avec líindex. Ce dernier les poser bien arrondis. Toutesles notes doivent rÈsonner le signe que votre position est Petit rappel avant tout, pensez doit rester barrÈ pendant toute : cíest ‡ bien placer votre pouce en la durÈe de líexercice. Concernant bonne ! Ex 2 courante de líaccord mineur(ici un Mi mineur) et donc ‡ BarrÈ sur 5 cordes connaÓtre sur le bout des doigts Niveau index, mÍme chosereste posÈ en permanence : il jouer les notes descendantes (si je puis dire)! NíhÈsitez pas ‡ et les autres doigts rentrentdans la danse petit ‡ petit. en les attaquant vers le hautau mÈdiator (dans le sens de la L’accord final est une forme très descente en fait). 92 Ex 3 un peu compliquÈ de tenir ladistance au dÈbut, car avec formes díaccords, un Si mineur(mesure 3) et un Si majeur BarrÈ sur 6 cordes la pratique, votre position va (mesure 4), sont sans doute oil‡ qui devrait Èprouver s’affiner et vous vous fatiguerez les plus usitÈs des barrÈs : vous Vvotre endurance. NíhÈsitez de moins en moins. Patience ! DEVEZ les avoir dans votre pas ‡ insister, mÍme si cíest Notez que les deux dernières escarcelle ! La boÓte ‡ outils retrouver les accords sur le manche e grand avantage des barrÈs, cíest quíils permettent de tout jouer ! Quand on connaÓt la position díun accord majeur sur 6 cordes, on Lpeut en effet jouer tous les accords majeurs : il suffit de se déplacer sur d’autres cases ! Ainsi par exemple, on trouvera en case 8 un accord de Do majeur, en case 10 un accord de RÈ majeur, etc. En plus, Áa marche aussi avec les accords mineurs ! Le schÈma ci-aprËs devrait vous aider à y voir plus clair sur le manche. Chiche d’essayer de jouer les grilles de vos morceaux préférés uniquement en barrés ?

ACCORDS

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

CASES

NOTES F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb E

LE MOIS PROCHAIN :

…VEILLER VOTRE SENS DU RYTHME

Guitar Part 93 Pédago Débutant

TEMPS ESTIM… : 10 MINUTES

CONNAISSANCES REQUISES : ACCORDS EN HAUT DE MANCHE / BARR….

DIFFICULT… : HAMMER-ON ET PULL-OFF

Le petit guide des acco�ds

PAR FRAN«OIS HUBRECHT

TRE CR…ATIF AVEC LE CAPODASTRE

APR»S AVOIR VU LíUTILISATION CLASSIQUE DU CAPODASTRE LE MOIS DERNIER, VOYONS COMMENT CR…ER DES PARTIES ORIGI-NALES. LE CAPO NOUS PERMET DíOBTENIR DE NOUVELLES NOTES ´ EN CORDE ¿ VIDE ª (QUI SONT EN FAIT FRETT…ES PAR LE CAPO)

ET AINSI DE CR…ER DES SONORIT…S INT…RESSANTES.

Asant pour crÈer une seconde guitare, avec des contre-chants ou des voicings complÈmentaires.mandoline. Vous retrouvez ce procÈdÈ dans líintro díAvec un capo placÈ assez haut sur le manche (vers les aiguÎs donc), le son est cristallin, pouvant Èvoquer díautres instruments comme laHotel California, o˘ líarpËge est jouÈ avec un capo ‡ la septiËme case. TrËs intÈres- Voici un exemple en Si mineur, qui tourne sur deux accords (Si mineur et La, avec un passage par La sus2). Voici díabord la guitare 1, sans capo,rythmique assez classique. Notez les mouvements avec les hammer-on et pull-off qui crÈent des mouvements mÈlodiques. PSi mineur, et la tierce sur le La (qui modifie un peu l’harmonie, l’accord n’est plus suspendu mais add9). Il est également possible de répondremouvements rythmiques sont identiques, mais les mÈlodies diffÈrentes, pour crÈer un ensemble riche. Notez notamment la quarte sur leour la deuxiËme guitare, capo ‡ la neuviËme case. Pour le Si mineur, on prend un doigtÈ de RÈ mineur, et pour le La, une base de Do. Les avec la deuxiËme guitare et díavoir des dÈcalages rythmiques. Dans tous les cas, le capo offre des sonoritÈs originales facilement accessibles. ¿vous díexpÈrimenter, ‡ vos guitares !

RETROUVEZ LES EXEMPLES AUDIOS DANS VOTRE ESPACE PEDAGO

SUR WWW.GUITARPART.FR CODE DíACC»S EN PAGE 3 94 Pédago Intermédiaire Retour �ers le futur

PAR STEF BOGET

´ NO FUCKíN PROBLEM ª NOUS SOMMES EN JUIN 1994. Sortent alors deux albums : « Purple » (Stone Temple Pilots) et « Suicidal For Life »(Suicidal Tendencies). Alors comme dirait Mike Muir : « No Fuck’n Problem » ! Ex n∞1 sÈparent ces deux notes) : C#m, Stone Temple Pilots C ette jolie suite díaccords est autres un chant dans les bassestrËs intÈressante avec entre G#/B#, C#7/B, A#m7b5. Le motifrythmique est le mÍme pour son saturÈ / micro (descente chromatique allant chaque mesure (pour chaque chevalet de la note C# ‡ la note A# enpassant par les demi-tons qui accord) et le dÈbit MD reste ‡ ladouble-croche tout du long. Ex n∞2 e riff ne prÈsente pas de Suicidal Tendencies C dernier jouÈ systÈmatiquement un mÈlange de rock, de punkdifficulté particulière. C’est en syncope (sur la croche quiprÈcËde le temps fort). On son saturÈ / micro chevalet et de metal, tout simplement !Deux accords principaux veillera ‡ respecter les glissÈs forment le riff : E5 et A5, ce bien quíils síeffectuent de faÁonnaturelle dans le jeu. 96 PédagoPédago IntermédiaireInterInter Un plan, un ef�et…

PAR …RIC LORCEY

LE CHORUS

QUI FAIT TOURNER LES GUITARES

LE CHORUS EST LíEFFET TYPIQUE DES ANN…ES 80 ET 90.LE CHORUS E Il a été conçu pour simuler l’simuler l’idée que plusieurs instruments jouent la même partie ensemble, le but étant de gétant de grossir le son artificiellement. Techniquement, il s’agit d’ajouter au signal d’origine cd’origine ce même signal, légèrement décalé et dont la hauteur a été modifiée (c’est c(c’est ce qui donne parfois ce côté « tendu » et « faux » quand l’effet est trop présent et acet accentué). Intégré au mythique ampli Roland JC120 (pour « Jazz Chorus »), le cle chorus a depuis été décliné dans nombre de pédales, popularisant cet effet, notnotamment dans le monde du rock. ¿ la maniËre¿¿ retrouve dans de trËs nombreux dede Itís Alright morceaux, tels Líeffet, quoique discret, níen For You de ici, ItísBottle ,Alright For You So Lonely Message In A, ou comme est pas moins important car il For Y est intÈressant car il utilise le. Ce riff sculpte indiscutablement le son.Le rÈglage que jíai utilisÈ ici est The PThe Police DIFFICULTÉ■ ■ ■ ■ ■ chorus dans deux contextes : assez neutre : Depth et Speed ‡ DIFDIF une premiËre partie assez rock, midi. Certaines pÈdales, comme construite autour des power- ici la Supervibe de Marshall, AAndy Summers a ÈtÈ chords D5 et E5 jouÈs en allers proposent quelques paramËtres teur du chorus au seinun grand utilisa- avec des moments en palm- supplÈmentaires : le Wave per- de The Police. On le mute, et une seconde partie en met de modifier la forme d’onde arpËges (autour de líaccord A5). modulant líeffet et le Filter decouper un peu de bas. 98

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RETROUVEZ LE CODE EN PAGE 3 LE GRANDILOQUENT DEVIN TOWNSEND REVIENT AVEC UN PROJET PH…NOM…NAL :M…NAL : d’un projet de groupe »), le prolifique guitariste-chanteur publie « Empath », un album d’uned’un prORCHESTRAL, METAL, PSYCH…, PROGRESSIFÖ !OR De retour en « solo » (entendez « en dehorsmpath », un album d’uneentendez « en dehors ec Gary Clark Jr et Gramatik en featuring), pendant que Pete Doherty nous présente son nouveaurichesse incroyable. Tom Morello revient également avec un nouveau single (avec Garygroupe : Pete Doherty & The Puta Madres. Les Canadiens de Danko Jones sortent leurésente son nouveau dixième album. Enfin, nous verrons l’un des derniers singles des germaniques Rammstein.ammstein.tent leur Riff 1 Ce premier riff est construitautour des quatre power bien respecter (de mÍme que lesmesures 2 et 4). ¿ jouer en son ¿ la maniËre chords C#5, F#5, A5 et E5. Pas de saturé. de Danko Jones grande difficulté ici, si ce n’estles silences entre les accords ‡ Riff 2 E9+ (aussi appelé « accordhendrixien ª), un accord qui Mesure 3, nous jouons aussi une ¿ la maniËre de Tom contient les tierces majeures quinte bémole. À jouer en son Morello et mineures. Chaque mesure saturé. Nous sommes ici en Mi se conclut avec une petite mineur. Nous jouons un phrase construite sur la gammepentatonique correspondante. 100 Riff 3 ¿ la maniËre de Rammstein ous passons en Drop D N(corde de Mi grave accordÈe un ton plus bas, en RÈ). Nous jouons les power chords D5 (en palm-mute), F5, G5 et Ab5. Fin de la mesure 4, nous jouons un bend sur Fa. ¿ jouer en son saturÈ. Riff 4 chords D5. Nous jouons unefigure rythmique noire / système. À chaque répétition,on alterne par conséquent entre ¿ la maniËre croche / deux doubles- attaquer sur le temps fort ou de Devin Townsend croches. La petite difficultéest rythmique : à partir de sur le contretemps. Attention :mesure 2, nous jouons une e riff est intÈgralement la mesure 3, le riff se dÈcale mesure de 2/4. À jouer en Cconstruit autour du power en rajoutant une croche au saturÈ. Riff 5 Nous terminons par unerythmique construite bien sonner l’ensemble. Soyezbien attentif sur les petites ¿ la maniËre sur líaccord de F, enrichi par variations à chaque mesure. À de Pete Doherty moments par la septiËmemajeure et la seconde. Laissez jouer en son clean. Guitar Part 101 Pédago Confirmé Défi so�o

PAR ALEX CORDO

RUBRIQUE JAZZ

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CARACT»RE ª.CARA´ LE LEGATO, CíEST COMME LE CAMEMBERT, CíEST AVANT TOUT UNE HISTOIRE DE

OIRE DE

au nez et à la barbe de Renard. Alors bien sûr, maîtriser les techniques du pull-off et du Maître Corbeau, depuis sa branche, avait vu juste en prononçant ces paroles es paroleset du hammer, c’est la base. Et les deux entremets ci-après n’ont de raison d’être que d’éprouverhammervotre legato sous tous les angles. Mais rappelez-vous, ce qui compte au final, c’est bien deouver donner de la fluidité à votre phrasé. Bon appétit !asé. Bon appétit !nal, c’est bien de Solo 1 ´ batteries ª ou alternances ´ Cíest du g‚teau ª entre deux notes, histoire de mesure, et surtout bien la chauffer les doigts. Il faudra placer rythmiquement. Pour le descente ´ en crabe ª. En guise plat de rÈsistance, une montÈe de fromage, une légère descentechromatique et pour le dessert, En hors-díúuvre pour ce articuler et faire preuve de un plan incluant une corde ‡ premier solo, quelques vivacitÈ pour la petite descente par Ètages sur la penta de mordante à la fin de la première C#m (‡ deux notes par cordedonc), suivie par une dÈlicieuse vide. 102 Solo 2 Bien s˚r, quelque chose deplus copieux ici. DíentrÈe lÈgËrement dÈguster ensuite,car il va falloir faire le grand corde sur la gamme de C#m.Enfin, pour le pousse-café, ´ Cíest pas díla de jeu, une descente de Ècart. Dans le plan suivant, vous quelques acrobaties en sauts de tarte ª penta o˘ seule la main gaucheintervient. Vous allez sans doute enchaÓnez avec une classiquepetite recette ‡ trois notes par cordes pour digÈrer tout Áa. Guitar Part 103 Pédago Confirmé TechniquesTechniquesTechniquesPAR ALEX CORDO

PAR ALEX CORDOX CORDO

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TECHNIQUESOTRE ESPACE P…DAGO AFF¤TER SON HYBRID PICKING

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SUR WWW.GUITARPART.FR DOIGTS, EST DEVENUE TR»S POPULDOIGTS, EST DEVENUE TR»S POPULAIRE CES DERNI»RES ANN…ES, VOIRE INCONTOURNABLE DANS LELA TECHNIQUE DE LíHYBRIB PICKING, QUI CONSISTE ¿ M…LANGER JEU AU M…DIATOR ET JEU AUXLA TECHNIQUE DE L ANGER JEU AU M…DIATOR ET JEU AUXOURNABLE DANS LE RETROUVEZ LE CODE EN PAGE 3 JEU DU GUITARISTE MODERNE.JEU DU GUIT Issue de la country, elle a été remise au goût du jour par les shred-emise au goût du jour par les shred- deurs et autres djenteux qui y ont vu, à juste titre, un moyen de dépasser leurs limites. Elle permetdeurs et autres djenteux q s limites. Elle permet en effet de s’affranchir de la principale difficulté du jeu au médiator, les changements de cordes, eten effet de s’aff de booster sérieusement son jeude booster sérieusement son jeugements de cordes, et !! Ex n∞1 Un petit plan sur deux cordespour se familiariser avec le cíest le majeur de la main droitequi síy colle. Prenez vos marques de líhybrid picking, les sautsde cordes deviennent un jeude líhybrid picking, les sautsviennent un jeu Tricotage mÈcanisme. PlutÙt que díutiliserle mÈdiator pour aller chercher en travaillant lentement, puisaugmentez progressivement díenfant (Ex. 1b) ! les notes sur la corde supÈrieure, la vitesse (Ex. 1a). Autre intÈrÍt Ex n∞2 videmment, on peut verticalement sur diffÈrentescordes. Et on ne va pas se priver Montage …dÈvelopper le mÈcanisme des sauts de cordes ! 104 Ex n∞3 Typiquement le genre deplans à la Greg Howe ou à la on ne s’épargne pas les sauts decordes (on aurait bien tort), mais en outre ultra-confort. Vouspouvez étendre l’exercice à tous Emberlificotage Tom Quayle, construit sur des surtout on utilise deux doigts les arpèges de la gamme bien arpèges diatoniques (c’est-à-dire de la main droite (majeur et sûr, en suivant le petit mémo issus des degrés de la gamme, annulaire). Pour briser l’arpège ci-après ! ici en Sol majeur). Là non plus, en descendant, la technique est Mémo arpèges diatoniques I. GM7 II. Am7 III. Bm7 IV. CM7 V. D7 VI. Em7 VII. F#m7b5 Guitar Part 105 Pédago Play Carte Blanche ‡ Steph Boget

SONS OF EMPTINESSONS OF EMPTINESS

NOS PROFS ONT DU TALENT ! Bien entendu, notre équipe pédagogique est une équipe de musiciens qui jouent, enre-uipe de musiciens qui jouent, enre- gistrent, accompagnent. Cette rubrique leur est consacrée. Ce mois-ci, Stéphane Boget nous présente son second albumésente son second album solo « Sons Of Emptiness », que l’on vous recommande vivement, tout comme le premier « Land(e)scape » (plus d’infos :ape » (plus d’infos : www.stephaneboget.com/). Retrouvez la vidéo de Stéphane interprètant le titre The Game en live dans la section Bonus.e dans la section Bonus. Ex n∞1 CommenÁons par ce ´ riffen 15 ª construit autour de (lors de mon apprentissage dela guitare, il y a quelques années que ce riff peut s’écrire en 15/8bien qu’il me semble plus intuitif Particles la gamme de Sol diminuÈ. Jíen maintenant !) de dÈvelopper ces de l’écrire telle une mesure en 4/4 son saturÈ/micro chevalet profite pour honorer mon amiMathias Desmier qui m’a permis sonorités auxquelles j’ai toujours étéparticuliËrement sensible. Notons suivie d’une mesure en 7/8. Ex n∞2 Ce riff en doubles stops faitappel à la technique de au final. Ces slides renforcentdavantage l’atmosphère stridente Inspector Clueless tapping. Il est construit autour qui peut se faire ressentir de par les son saturÈ/micro chevalet de líaccord de Fdim (1 3m 5b 7bb).Attention ‡ bien respecter les chromatismes qu’ils véhiculent. glissés bien qu’ils coulent de source 106 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 Motel Of Death son saturÈ/micro chevalet et extrait illustre les influences death et black qui Cresurgissent dans certaines de mes compos. La guitare est accordée en Drop D (D A D G B E, du grave à l’aigu). partie A : il s’agit d’un riff en single note façon death metal. Aller-retour au rendez-vous et hochement de tête assuré ! Partie B : la couleur black metal prend le relais avec notamment la présence d’accords mineurs. Ex n∞4 son saturÈ/micro chevalet F et G. Notons le contre-chant(superposition de plusieurs lignes de l’accompagnement (partie debasse) et mouvement inverse au Paranoid Girl ette phrase en tapping se joue mélodiques) avec la montée ère voix (concernant les Csur une corde et on y retrouve systématique de la 3e niveau de la 1 voix de trois premiers arpèges). les arpèges suivants : Dm, A7/E, chaque arpège reprenant les notes Ex n∞5 son clair/sÈlecteur micro : cordes à vide, ces dernières étantcommunes à chaque arpège à la croche (sur deux mesures) etun débit au triolet de croches (sur Sons Of Emptiness position intermÈdiaireerminons sur une touche prog’ (notes pédales). Je me suis amusé deux mesures également). Côté Tavec ces arpèges utilisant les à jouer avec les changements dedébits : alternance entre un débit main droite, j’ai opté pour l’hybridpicking (doigts + médiator). Guitar Part 107 Pédago Play

TEXTES FRAN«OIS HUBRECHT/ALEX CORDO | TRANSCRIPTIONS ALEX CORDO

Rockband

PAR J…ROME GAUTIER

INVOLT

Jérôme Gautier, guita- IN VOLT SORT SON TROISI»ME ALBUM, ´ FREE ª, QUI FLEURE BON LE GROS ROCK DES ANN…ES 70. riste et fondateur du groupe, est venu nous présenter l’album à travers quelques riffs bien péchus et solos rock’n’roll. 3 QUESTIONS Pour les guitares, j’ai utilisé ma Tele-caster Damico (de 1999, je crois), qui Vous avez failli travailler avec DieterDierks (producteur historique de Quelles sont tes influences ? est accordée un ton en dessous, ce qui Scorpions)… Jérôme : Quand j’ai découvert Angus lui donne une épaisseur intéressante. Oui, j’ai envoyé les pré-maquettes à Young, à 11 ans, ça a été un choc. C’est une guitare qui sonne super Dieter, il a aimé certains titres et nous Comme j’étais un cancre à l’école, bien, avec des micros Texas Spécial a fait venir dans son studio, à Cologne. je n’avais pas le droit de faire de la Van Zandt. Elle est un peu creuse, Il voulait le réaliser en collaboration guitare. À 16 ans, j’ai pu me payer ma avec une petite ouïe au niveau de la avec John Caffery (Joy Division, Sex première gratte, une Ibanez Roadstar plaque. J’ai aussi enregistré avec ma Pistols). Pour différentes raisons, Série II. Après AC/DC, il y a eu Kiss, et Les Paul Standard (1993) et ma Black Dieter n’a pas pu trouver le temps, et beaucoup d’autres groupes de hard, Beauty de 90, ainsi que ma Santa Cruz c’est John qui a réalisé l’album, avec c’est là-dessus que j’ai commencé à acoustique (une DPW). Niveau ampli, sa grande connaissance du studio à bosser en autodidacte ou avec l’aide je suis assez fan du Bogner Shiva et j’ai l’ancienne. On a enregistré live pour des potes. Le gros déclencheur suivant également un Splawn, ampli boutique garder la spontanéité, j’ai même gardé qui m’a poussé à bosser la gratte plus américain qui sonne comme un vieux certains solos. John m’a fait ensuite sérieusement, c’est « Still Got The Marshall. Très peu d’effets, car j’aime doubler toutes les guitares pour Blues » de Gary Moore. jouer en direct dans l’ampli, un peude wah wah, et quelques plans avec pouvoir gonfler certaines parties, ettravailler le son comme il voulait. On Avec quel matos avez-vous enregis- la Whammy pour doubler à l’octave a enregistré dans les anciens studios tré l’album ? certaines phrases de riff. d’EMI à Cologne en Allemagne ! © Flavien Giraud 108 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞1 Pour ce premier riff issu deIím down, on est accordÈ un de quatre notes sur le premiertemps indÈpendamment du partie (Ex 2b), pensez ‡ bienreprendre le mÈdiator vers le ton plus bas : DGCFAD. Dans la reste, histoire de soigner votre bas sur la seconde note pour premiËre partie (Ex 1a), níhÈsitez prÈcision notamment lors du rester dans le sens de la marche pas ‡ travailler la petite cellule saut de corde. Dans la seconde ‡ la reprise ! Ex n∞2 Niveau accordage, le riff deFree est sur une base díopen corde reste en Mib, ce qui nousdonne : EbGbDbGbBbDb ! Le continu bas/haut ‡ la maindroite pour assurer le groove. de Sol, ‡ ceci prËs quíon est Ω riff est dans un esprit funk rock : ton plus bas et que la grosse respectez bien le mouvement Ex n∞3 On poursuit sur la lancÈeavec líinterlude de Free est en mode solola justesse des unissons ‡ la : veillez ‡ les hammer-on et les pull-offs.Dans la deuxiËme partie, une trËs (avec le mÍme accordage que premiËre mesure, et des bends en belle rythmique, qui alterne entre prÈcÈdemment donc). Le dÈbut gÈnÈral, ainsi quí‡ bien articuler majeur et mineur. Guitar Part 109 Pédago Play Ex n°4 NDownouvel accordage pour : un drop D, ½ ton Calm s’agit là aussi d’un interlude, unpeu à la RATM. plus bas : DbAbDbGbBbEb. Il Ex n°5 On reste en Drop D,toujours ½ en dessous, la mesure à trois temps. pour le riff d’Here I Am. Notez Ex n°6 Pouraccordage plus classique : Lonely Man, un descente est normalementdoublée à la Whammy à ½ ton plus bas. La dernière l’octave. 110 PédagoTEXTES FRAN«OIS HUBRECHT-ALEX CORDO Masterclass | RETRANSCRIPTION ALEX CORDO RIFFS DE LíACTU Waxx

EN VID…ORETROUVEZ LES + PLAY-BACK WAXX UP, MAN ?

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´ F PR…SENTE (AVEC SA PROPRE GIBSON) QUELQUES EXTRAITS DE SON DISQUE

DEPUIS LE SHOWROOM GIBSON, LE GUITARISTE FRAN«AIS WAXX NOUS

´ FANT‘ME ª. RIFFS BLUESY, ARP»GES POP ROCK ET EN CONCLUSION UN SOLO

RETROUVEZ LE CODE EN PAGE 3 ENTIER, DANS LESQUELS VOUS RETROUVEREZ LES INFLUENCES CLASSIC-ROCKDE CE MUSICIEN DONT LíALBUM SONNE N…ANMOINS TR»S MODERNE. Ex n∞1 Lest ‡ classer dans la catÈgoriee riff principal deassez inspirÈ de Led Zeppelin, Hot Damn, rock/blues. Notez les slides, trËsprÈsents notamment ‡ la secondemesure. Ex n∞2 Triffs de RATM, il est construit surjuste avant le solo. InspirÈ desoujours dans Hot Damn, le riff la penta de Mi mineur. Au niveaude la main droite, toutes les notessont palm-mutÈes et attaquÈes vers le bas. Ex n∞3 Psíaccorder en drop D. Cíest surtoutourcorde de Mi díun ton pour Voodoo, on tombe la la main gauche qui est sollicitÈedans ce riff ‡ la Nuno Bettencourt,avec de nombreux pull-offs et hammer-on autour des cordes ‡vide. © Ebru Yildiz 112 Ex n∞4 Retour en accordage standard,qui plus est en clean, pour tournent autour de la corde ‡vide de Sol, omniprÈsente en les arpËges díHayastan. Ils note ´ pÈdale ª. Ex n∞5 Pour les arpËges deWallace, on reste en clean mais Rachid avec un capo en case 2. Ex n∞6 PTeintÈ blues rock, il dÈmarreour finir, le solo de Hot Damn. un vibrato trËs prÈsent, un peudans le style de Slash, dont on plan classique blues-rock avec lescordes ‡ vide suit en mesure 5 avec des plans blues-rock avec retrouve l’influence également avant la montÈe en legato bend et release qui síenchaÓnent, dans la montÈe mesure 3. Un autre mesures 7 et 8. Guitar Part 113 Pédago Masterclass 114