couveo · GP361

SUPPLÉMENT PÉDAGO

20 PAGES DE PARTITIONS

M

& THIBAULT CAUVIN

N°361 -

LE DOSSIER

INTERVIEWS

GUITARES

SANS FRONTIÈRESSANS FRONTIÈRES

BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä

ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD

EN TEST I

I

ÉDITO

AC2N

« ui l’-M- le suive » titrait GP en 2001, consacrant sa première Guitar Part Q couverture à l’alter ego de Matthieu Chedid qui sortaitalors son premier live « Le Tour de -M- ». Et on l’a suivi dans pas venu seul (en 2022 non plus me direz-vous, puisqu’il posaitavec Gail Ann Dorsey pour « Rêvalité ») : il s’est associé à Thibaultson évolution pendant toutes ces années, -M- faisant laune de GP à chaque nouvel album. Mais cette fois, il n’est pas peu fiers de recevoir enfin. Évoluant l’un et l’autre dans deuxunivers parallèles, ils nous invitent dans un voyage instrumentalà deux guitares sur « L’Heure miroir », un album sobre et raffiné,Cauvin, guitariste classique émérite, habitué des couverturesde nos camarades de Guitar Classique, et que nous ne sommes où laversion ré-imaginée. Des guitares à l’état pur, classique et électriqueévoluant sans frontières stylistiques, pour créer un nouvel espace Gnossienne n° 1 d’Erik Satie tutoie Qui de nous deux dans une d’expression libre. Leur interprétation dénuée de paroles, mais pasde sens, demontée de la haine résume assez bien ce propos. un emblème / La haine je la jette » Anne, ma sœur Anne, chanson de Louis Chedid contre la. On est bien raccord. « Je dis M / Comme DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE ! www.guitarpart.fr PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp

SOMMAIRE

16 70

FENDER STARCASTER

TOM DELONGE

42

MANU LANVIN

TRIBUTE TO

CALVIN RUSSELL

38

LAST TRAIN

MAINSTAGE BACKSTAGE PÉDAGO

FEEDBACK 6 SOUNDCHECK 56

News 6 Le sÈlecteur : 10 EFFECT CENTER 60 Hommage : 11

LIVE REPORTS 12

The Black Keys 12 The Black Crowes 13 POWER TRIO 63 Slash 14

EN COUVERTURE 16 EN TEST 64

-M- & Thibault Cauvin 16 Seb Martel/M. Chedid/M. Boogaerts 26

ACTU 30 CLASH TEST 73

30 vs 34

38 BASS CORNER 74

42 DOSSIER 76 60

CHRONIQUES 46 © Lisa Roze - © RÈmi Gettliffe Disques, DVD, livresÖ

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FEEDBACK

DUANE EDDY avec ce son auquel il s’est toujours tenu. Tout était dit dans lestitres, sur les pochettes de ses premiers albums parus jusqu’aumilieu des années 60 : « Have Twangy Guitar - Will Travel »,« The Twang’s The Thang », « Twangy Guitar, Silky Strings »,« Twangin’ Up A Storm »… Sa carrière est relancée en 1986 à la faveur du générique de la série télé Peter Gunn signée par le D86 ans. La marque avait d’ailleurs réalisé (en 1997) pour lui unesignature de la 6120, inspirée par la Gretsch Chet Atkins qu’iluane Eddy s’est fait un nom avec un son dès la fin desannées 50’s : lede voir au Namm sur le stand Fender/Gretsch s’est éteint à twang. Le guitariste que l’on avait l’habitude groupe Art Of Noise, qui convie Eddy à réenregistrer son thèmeà succès de 1959 (signé Henry Mancini). L’année suivante, ilenregistre un nouvel album avec ses « amis » et ses « héritiers » : avait achetée en 1957. Mais dès 1961, c’est Guild qui lui avaitconsacré la D-400 et la D-500. Discret et humble, Duane Eddyétait un pionnier influant sur la scène rock et surf naissante John Fogerty, Paul McCartney, James Burton, David Lindley,Steve Cropper, George Harrison, Ry Cooder… À l’annonce de sadisparition le 30 avril dernier, Joe Bonamassa, Mick Fleetwood,Dave Davis, Brian May ou encore son amie de toujours NancySinatra lui ont rendu hommage. BEAT ITVoilà un projet surprenant et à plus d’un titre. Le saisissantThrough FireEP 5 titres « Lagos Paris London » (30 août) de Yannis & The Yaw, est le premier titre du Walk projet solo du chanteur-guitaristede Foals Yannis Philippakis et dulégendaire Tony Allen, le batteur de Fela Kuti et maître de l’Afrobeat.On peut l’écouter en boucle, sansse lasser. Un projet né en 2016 dans un studio parisien, que leguitariste avait à cœur de terminerenfin pour rendre hommage au batteur nigérian décédé en 2020.

HOOKED ON A

FEELING

Si comme nous vous n’avez pas raté LA KIKI DE TOUS LES KIKIS une miette du concours de l’Eurovision2024 qui s’est tenu à Malmö en Suède en mai dernier (surtout le finlandais Windows95Man) , vous avez sûrement On connaît enfin le nom du remplacant de Jeff Schroeder sur la tournée des Smashing vu Abba et les hologrammes ainsi Pumpkins ! Et pour la première fois il s’agit d’une guitariste, Kiki Wong, là où le groupe que Björn Skifs chantant Hooked de Billy Corgan nous avait habitués à recruter des femmes à la basse (D’arcy Wretzky, On A Feeling. Une reprise qu’il avait Melissa Auf der Maur, Nicole Fiorentino, Ginger Reyes…). Début janvier, le groupe enregistrée avec son groupe Blue avait reçu plus de 10 000 candidatures suite à sa petite annonce et fait passer quelques Swede en 1973, remise au goût du jour auditions. La shreddeuse de 35 ans qui a joué avec Taylor Swift et Usher, est déjà dans Les Gardiens de la galaxie (2014). connue des réseaux sociaux pour ses vidéos de guitare (700 000 abonnés Insta). Elle The Hives viennent de sortir une joue également dans Vigil Of War, le groupe d’Alicia Vigil, bassiste de Dragonforce, chouette version bien rock’n’roll à base et a participé à Ramenstein (voyez le jeu de mots), un tribute à Rammstein monté de ooga-chaka-ooga-ooga pour Spotify. par quatre musiciennes asiatiques d’origines (violon, violoncelle, sax et guitare) qui Les Suédois, dont le single Come On a fait le buzz sur TikTok avec sa reprise de Deutschland. La tournée des Pumpkins, illustre la pub des meubles en kit « The World Is A Vampire Tour », passera par Paris le 16 juin, à l’AccorArena (comme locale, seront en tournée cet été à Saint en 1995, mais ça s’appelait le POPB !) avec Tom Morello en première partie. Dans Nolff/Fête du Bruit (5/07), Rock en l’interview qu’il nous a accordée (dans le prochain GP), Billy Corgan parle du nouvel Seine (22/08), Montpellier/Palmarosa album, plus direct, qui marque un retour des guitares comme à ses débuts… (23/08), V&B Festival (25/08).

SATCH 70’S SHOW

Joe Satriani sillonnera les États-Unis tout l’été en compagnie de Jason Bonham et Michael Anthony, accompagnant Sammy Hagar sur sa tournée Best Of All Worlds couvrant sa carrière solo, avec également des titres de Van Halen, Chickenfoot et même Montrose. Joe vient de boucler sa tournée avec Steve Vai, célébrant 50 ans d’amitié. Vous n’avez pas pu rater le clip de The Sea Of Emotion part 1., leur toute première collaboration en mode « That 70s Show », perruques, papier peint à motifs marrons et veste à franges ! On attend la suite, les parties 2 et 3.

KO KO MO MR.BIG ALBERTA CROSS

ÉCOUTE-MOI ÇA !

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FEEDBACK

LENNON

FAIT RECETTE

La fameuse 12-cordes Framus « Hotenanny » de John Lennon retrouvée dans un grenier s’est envolée pour 2,9 millions de dollars lors de la vente AT THE GATES OF DAWN aux enchères organisée par Julien’s Auctions fin mai au Hard Rock Café de New York. Ukulélé, guitare nylon, folk, lapsteel, David Gilmour a sorti La guitare de « Help! » (1965) toute sa panoplie sur The Piper’s Call, avant de finir en solo bat ainsi le record de la Gibson sur sa Les Paul. Ce titre annonce son nouvel album « Luck J160E, celle de Love Me Do, And Strange » (sortie le 6 septembre), le premier depuis vendue 2,4 millions de dollars neuf longues années, qu’il a produit avec Charlie Andrew en 2015, devenant ainsi le (Alt-J, London Grammar) dont il apprécie le « naturel » : « Il « memorabilia » le plus cher des a un merveilleux manque de connaissance ou de respect Beatles. pour mon passé, dit-il. Il est très direct et pas du tout intimidé, et j’adore ça ». Les 8 nouvelles chansons écrites PACK WOMAN par sa compagne Polly Samson suite à des discussions etréflexions pendant le confinement, parlent de la mort et du temps qui passe… On entendra le clavier de Richard Wright sur Ana Popovic vient de sortir une nouvelle version de le titre Luck And Call. Un enregistrement The Queen Of The Pack, premier single du nouveau de 2007 (il est décédé l’année suivante) projet baptisé Fantastafunk Big Band Project. Entourée provenant des Barn Jams, les nombreuses de 11 musiciens dont son ami bassiste Buthel, la sessions organisées par le guitariste dans guitariste poursuit son exploration du groove (comme son studio, dont il a déjà publié quelques sur son album « Power » sorti l’an dernier), puisant extraits sur ses albums précédents (« Live son inspiration dans les catalogues de la Stax et de la At Gdansk » et « Rattle That Lock »). L’ex-Pink Floyd fait Motown notamment. Son Big Band fera la tournée des également une reprise de Between Two Points du duo festivals en juillet à Mirbel (3/07), Dax (5/07), Sarverne britannique The Mongolfier Borthers, sur laquelle chante sa (19/07), Cornillon-Confoux (20/07). fille Rosemary, son fils Gabriel assurant les chœurs. John Barbata Christian Escoudé

NÉCRO, C’EST TROP

Mike Pinder proli昀椀que carrière, le guitariste venait de Voilà, c’est 昀椀ni : après le guitariste Wayne Doug Ingle d’Iron Butter昀氀y, est décédé à 78 ans Dennis « Machine Gun » Thompson Robin George Nikus Pokus Charlie Colin David Sanborn Richard Tandy Wonder, Eagles ou encore David Bowie.

RITE HERE,

RITE NOW

Ghost viendra hanter les salles obscures (le 23/06 en France) avec l’avant-première de son film « Rite Here, Rite Now ». Tourné CELEBRATION en grande partie sur les deux dernières dates du Re-Imperatour à Los Angeles en septembre 2023, La tournée Experience Hendrix reprendra en le film raconte l’histoire imaginée septembre prochain (24 dates aux États-Unis), après de Papa Emeritus, faisant suite aux 12 premiers « chapitres », la saga cinq ans d’arrêt. Ils sont nombreux à avoir participé à d’épisodes postés sur YouTube. « En nous inspirant de l’époque des cette célébration de la musique et de l’héritage de Jimi films d’épouvante du cinéma muet, The Great Rock n’ Roll Swindle, lancée il y a tout juste 20 ans et les fidèles seront au de l’univers de Ralph Bakshi ou de KISS Alive II, les influences ont été rendez-vous sur cette édition 2024 : Zakk Wylde, Eric nombreuses. Mais le but ultime était de réaliser un « grand banquet » Johnson, Christone « Kingfish » Ingram, Kenny Wayne unique en son genre, non seulement pour les fans de GHOST, mais Shepherd, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Samantha Fish, aussi pour tous les amateurs de l’alchimie cinématographique entre ainsi que le guitariste jazz Stanley Jordan, Ayron Jones, le spectacle rock et les délices effrayants », déclare Alex Ross Perry un autre kid de Seattle (!), et l’ex-Doors Robbie Krieger (« Her Smell », « Golden Exits ») qui a co-réalisé le film avec Tobias sur quelques dates. Nous aussi on aimerait bien voir ça. Forge. On peut déjà écouter Absolution, premier extrait de la Bande Après tout, Jimi s’est fait un nom en Europe… Originale qui sortira le 26/07.

ROW POWER

un album, « The Gang’s All Here » (2022). Elle est la septième personne à occuper ce poste depuis la formation du groupe en 1986, Lzzy Hale, la frontwoman de Halestorm, chantant principalement des titres des deux a donné ses premiers concerts comme premiers albums. En 2011, elle avait déjà chanteuse de Skid Row, groupe qu’elle repris Slave To The Grind avec son groupe. vénère ! Elle remplace le Suédois Erik De son côté, Sebastian Bach, chanteur de Gronwall (36 ans), qui a dû quitter le groupe Skid Row de 1987 à 1996, joue le (même) pour raison de santé après avoir enregistré répertoire de son ancien groupe.

LE FIL D’ACTU

Les Nuits de la Guitare de Patrimonio Les bandes d’un enregistrementoriginal d’un concert de Didier Super Sam Ash Little Richard aux États-Unis. « La 昀椀n d’une guitariste de l’époque, jouer

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LE SÉLECTEUR

NOS DÉCOUVERTESET COUPS DE CŒUR PRÈS DE CHEZ NOUS

WATERTANK

LÉGENDES

URBAINES

une certaine unité dans son approche le seul membre restant de la formationd’origine et le principal compositeur. C’estartistique. « Thomas (chant/guitare) est pour ça que l’on retrouve cette cohérence QUICKSAND a naissance de Watertank remonte musicale. Watertank a longtemps été ungroupe “Garageband”, avec Thomas qui écrit FAILURE ET Lautour du hardcore chaotique, du metalà 2004 lorsqu’une bande de potes,dont le background musical tournait chez lui des morceaux complets, réarrangésensuite par les autres musiciens. Mais pour et du stoner, décideterritoires différents avec du chant clair sur « d’explorer des le dernier album, la moitié des chansonsa été composée directement en répétition, une musique lourde, dans la même veineque des groupes comme Torche. » parfois à partir d’une idée ou d’un jam. Etnous espérons que les gens ressentent ce décennies plus tard, les Nantais comptentaujourd’hui quatre albums (avec le dernier Deux “plaisir de jouer” dans les nouveaux titres. »Un plaisir qui s’entend clairement dans en date, « Liminal Status ») et un EP. Unediscographie pas spécialement étoffée, qui du post-hardcore des 90s, avec de régulières« Liminal Status », sur lequel plane l’ombre traduit finalement ce qu’est la vie d’uneformation indé dans l’Hexagone. incursions en territoires shoegaze. Vingtans après sa création, Watertank a mûri, personne qui a un jour joué dans un groupeindé sait le travail que cela représente, « Toute tant musicalement qu’au niveau dessujets abordés. Exit le côté science-fiction bien au-delà du simple fait de composer :synchronisation des agendas, répètes, des débuts, place à une réflexion plusancrée dans la réalité. matos, booking, conception des visuels, politisé dans le sens où il aborde, souvent « L’album est plus (modi昀椀é par PMS Elec), 4x10Brunetti (HP Jensen), Marshall réseaux sociaux… Quand tu rajoutes à ça métaphoriquement, des situations du 1960AV, Walrus Ages, BossNS-2, CE-5 et DD-3, Cameltone des boulots et des enfants, tu as le combo quotidien. On ne peut pas parler de concept, Electronics Nard, AC Noises Esplora, parfait ! Nous avons fait le choix de tout mais nous avions clairement l’idée de faire MSM Workshop Loop, Behringer faire nous-mêmes, pas par vœux pieux, mais quelque chose autour de la symbolique des UV300, DOD Rubberneck, HardwireRV7, MXR Ten Band EQ, Red par nécessité économique. Nous n’avons liminal spaces (des représentations de lieux Panda Tensor, Xotic AC Booster, pas de partenaires “professionnels”, doncavec tout ça en tête et les changements de étrangement vides, ndlr)les questionnements qui nous ont toutes et. On peut y voir EarthQuaker Devices White Light etBit Commander, EHX Big Muff OPAmp et Nano POG, Caroline Guitar line-up incessants, quatre albums et un EP, tous traversés pendant la pandémie due au Company Somersault, Quilter Tone covid, que ce soit la solitude, l’enfermement, Block 202, switch Harley Benton line-up (pratiquement à chaque nouvelleréalisation) qui n’ont en rien empêchéce n’est pas si mal ! » Des réorganisations de monde n’a fait que de se dégrader depuis2020… »l’abandon des espaces familiers : l’état du NANTES la formation nantaise de conserver

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HOMMAGE

STEVE ALBINI (1962-2024)

CHICAGO

A LE BLUES

Audio à Chicago),marche comme le coiffeur ou le plombier.Si tes toilettes sont bouchées, tu appelles le on fait le disque. Ça plombier pour les réparer. Quand tu es enstudio, tu es vulnérable parce que tu exposesta créativité devant quelqu’un d’autre. Je ne veux pas que les gens se demandent si çame plaît ou ce que j’en pense. Bien sûr quela musique est bonne puisque vous l’avez créée ».travail, Albini mettait un point d’honneurà se faire payer comme un « plombier », Intransigeant dans son bleu de refusant de percevoir des royalties. Into Clarksdale » (1998), l’unique albumNeurosis, Jon Spencer Blues Explosion, Parallèlement, il tournait régulièrement de Robert Plant et Jimmy Page depuis laMono, Sunn O)))… et travaillé sur « Walking avec Shellac, le trio noise-post-hardcorequ’il formait avec le bassiste-producteurBob dissolution de Led Zeppelin. Au lendemain d’« In Utero ») et le batteur Todd Trainer.Sur scène, Albini sanglait sa Travis Bean Weston (assistant sur les sessions de l’annonce de sa disparition, le légendaire aussi louaient ses serviceset compétent, réellement dévoué à la cause guitariste qui avait apprécié son travail comme personne, à la taille, et délivrait pendant les sessions »analogique saluait un homme. Les groupes Français « passionné des concerts aussi intenses et viscérauxque comiques avec l’incontournable jeu dequestions-réponses ou le démantèlement onnu sur la scène punk etalternative, Steve Albini est entré sur « Strike », Dionysos («neige »), Uncommonmenfrommars, Sloy ouencore Décibelles qui assurait la première Western sous la : Les Thugs progressif de la batterie sur le final duconcert à la Villette Sonique en 2008avec Mission Of Burma. Et on pouvait le Cles réticences de la maison de disquesdemande de Kurt Cobain, malgrédans la légende pour son travail sur retrouver assis sur le bord de la scène à « In Utero » (1993) de Nirvana, à la partie de son groupe Shellac en 2019. Lors la fin du concert pour échanger quelques Geffen, qui lui a fait l’affront de remixer de l’interview croisée qu’ils avaient alors mots ou lui acheter un tee-shirt à un prix deux titres. Guitariste de Big Black et accordée à GP, Albini revenait sur son rôle All Trains », dix nouveaux titres enregistrés correct. Shellac devait sortir son sixième Rapeman dans les années 80, Steve Albini d’ingé son : « Je réponds juste au téléphone. entre 2017 et 2022 que l’on découvre album studio le 17 mai, le très attendu « To Me » de PJ Harvey, « Thea enregistré « Surfer Rosa » des Pixies Quand un groupe appelle pour enregistrerchez nous (dans son studio Electrical malheureusement à titre posthume. Stooges reformés, apposé sa signature surdes disques de Failure, Urge Overkill, Slint,Bush, Godspeed You! Black Emperor, The(1988), le premier Breeders « Pod », « Rid Of Weirdness » des Ex, Ty Segall, Cheap Trick, The Jesus Lizard,

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LIVE REPORT

l est loin le temps où le duo d’Akron nous enivraitd’un son blues rugueux. Désormais à six sur scène, IAuerbach : Harmony H78, Les Paul, Ibanez Custom SG,Supro Martinique, Jazzmaster… S’ils démarrent fortThe Black Keys sont devenus une machine à tubes,qui ont quand même du mal à s’enchaîner avecles changements intempestifs de guitares de Dan surLove Will Travelils nous donnent nos premiers frissons sur I Got Mine, Gold On The Ceiling, Your Touch, Have Lightles choses sérieuses commencent avecet un peu de nouveauté issue du petit dernier « Ohio. Après une moitié de set en pilotage automatique, même (la reprise de Richard Berry), Howlin’ For You Everlasting slide, le guitariste crée la « surprise » avecThrought The Grapewineautres). En rappel, un très beauPlayers » (précédent « Dropout Boogie » (Beautiful People, Only Love Matters (le tube de Marvin Gaye, entreWild Child). Seul à la) et du avec son intro acoustique et l’imparable Little Black Submarines I heard It Dommage, c’est déjà fini alors qu’on commençait à bienrentrer dedans. Heureusement que les Howlin’ Jawsnous ont offert une belle demi-heure de rock fiévreux Lonely Boy. en première partie… toutes lumières allumées dansla salle pour les retardataires sans doute.Black keys, c’était bien ? » jours après cette dernière date européenne, le groupeannonçait l’annulation pure et simple de la suite de satournée « International Players », soit trente dates dans Bien, mais pas fou. Quelques « Alors, les des Arenas aux États-Unis. Cela serait dû à des ventesde places insuffisantes. Dans leur communiqué, lesBlack Keys annoncent qu’ils vont revoir leurs plans pour proposer une expérience aussi « intimiste » qu’au Zénithou à la Brixton Academy.

SAME PLAYERS SHOOT AGAIN

THE BLACK KEYSZÉNITH DE PARIS, 12 ET 13 MAI 2024 + HOWLIN’ JAWS

FOR THOSE ABOUT TO ROCK

THE BLACK CROWESPARIS, OLYMPIA, 24 MAI 2024 + JIM JONES ALL STARS

pailletées et une banderole « HappinessBastards » en façade avec rideauxrouges et guirlandes d’ampoules. Le est tout aussi brillant, mais il fait une décor est posé. Les Black Crowes vontde l’avant avec deux nouveaux titres,Besides Manners petite place au nouveau Nico Bereciartasur le solo deun hommage à leurs compatriotesde Georgie, Little Richard et Oddis Jealous Again. Après extraits intemporels de leur nouvelalbum (ils en ont joué six).un rêve mon frère et moi : monter un et Rats & Clowns « On a fait, Redding dont ils jouent depuis toujoursHard To Handle a soirée ne pouvait pas mieuxcommencer, avec la nouvelle veste à pois,grouperegard bienveillant de (la silhouette en, lance Chris Robinson dans sa servent sur un plateauAngel,On retrouvera Me, Twice As Hard le moment de grâce de la soirée. , les corbeaux nous belle ville au monde, Remedy et je ne pas dis pas ça tous les soirs, à clame le chanteur, « Paris est la plus … She Talks Tobien sûr, Sting L formation de Jim Jones, plus carton de) Chuck Berry, il fait rutiler son et ce rêve continue ». Sous le pas complet, mais la salle s’est enfinremplie quand les frères Robinson (etSven Pipien à la basse) montent sur lasauvage que jamais avec sasection cuivre. Le concert n’est un impressionnant arsenal de guitares(Zemaitis, Telecaster, Falcon…), Richharmonica sur Carol. Voyageant avec Amsterdam ou ailleurs »final, Rich Robinson, impassible, asoufflé ses bougies (55 ans) entouré. En guise de the topscène de l’Olympia métamorphosée sur de quatre danseuses levant la jambe n’en fait plus (dont le combo Muswell,la bande-son d’AC/DC,… Deux murs d’amplis comme on It’s a long way to Underground en rappel et ils tirent leur sur un air de french cancan. Ça c’est la marque de Rich), une batterie juchée révérence. Voilà la soirée rock’n’rollParis ! White Light/White Heat du Velvet à deux mètres du sol, deux choristes qu’on attendait.

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LIVE REPORT

C’EST LA VIE

SLASHZÉNITH DE PARIS, 29 AVRIL 2024 FEATURING MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS + MAMMOTH WVH dédicaceFlying-V en mains. Si Myles et un bon chanteur, le bassisteTodd Kerns est un bon animateur, lui qui chante C’est la vie au public et fait chanter sa talk-box, On The Runco-écrit ce tube en 1991. Ils enchaînent Todd, le « punk de service » du groupe comme l’est Duffet Myles cède une seconde fois son micro à de Lenny Kravitz, « un vieil ami de Slash » qui a Bent A Fly, Avalon, Always ’était un peu la tournée des potes avec MammothWVH en première partie qui, en 30 minutes, a il se doit, sans le côté nasillard d’Axl Rose.tube de Myles avec Slash est repris en chœur par le publicSpirit LoveMcKagan dans les Guns, et il expulse Perfect Crime Cchanteur, Wolfgang Van Halen semble toujours dans ladélivré un set efficace (plus qu’avec Metallica il ya un an), avec un bon son et un vrai light-show, ce brandissant les portables en mode torche. À la fin de Starlight comme, premier retenue, mais curieusement, il est décomplexé quand ilpart en tapping. Myles Kennedy le rejoint avec ses lunettesqui n’est pas toujours le cas… Excellent guitariste- Stonesa PRS, pendant que Slash délivre LE solo épique que les, le chanteur rejoint le groupe en fond de scène avec Wicked et sa guitare pour chanteront le même management, mais quand même), car on voitrarement des têtes d’affiche invitées en première partie ! Take A Bow. Un beau cadeau (ils fans attendaient. On retient son souffle. Comme toujours,Todd chantele premier album solo de Slash (2010), mais avant le rappel, Slash fait chauffer ses Les Paul et les watts de ses nouveaux des problèmes techniques en façade viennent gâcher la fin Doctor Alibi, le titre qui revenait à Lemmy sur amplis suren joueront sept) : ne cherchez pas le logo Marshall avec labimbo au chapeau qui écarte les cuisses, celui de Magnatone The River Is Rising, extrait de l’album « 4 » (ils deBrent Fitz passe au piano pour une belle reprise deMan World On Fire est nettement plus discret. Myles remercie chaleureusementMammoth et le guitariste des Conspirators Frank Sidoris, tant attendu sur To Hell d’Elton John suivie, à notre grande surprise d’ avec Wolfgang en invité cette fois, et le grand final. Slash revient au lapsteel, quand le batteurAnastasia Highway Rocket qui joue dans les deux formations : « c’est une bête ! ». Slash espère quand même qu’il reviendra dans quelques moisdéfendre son album blues « Orgy Of The Damned »… . Slash est rentré chez lui. On

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EN COUV

GUITARES

SANS FRONTIÈRES

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« a  a   été flncée r e. là, c’t
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- M -

otre toute première collaboration remonte à 2018avec votre duo surde « Cities II ». Sur cet album, Thibault, tu proposais M : C’est un apprentissage. On vit vraiment dans deux mondes Thylacine, Didier Lockwood, Eric Truffaz… C’est à cetteune invitation au voyage, dédiant chaque chanson Cap Ferret - Flots de l’âme, extrait parallèles. Il faut savoir s’apprivoiser un peu, apprendre à se VVThoccasion que vous vous êtes rencontrés ?à une ville que tu aimes, entouré d’invités dont -M-, connaître musicalement, plus qu’humainement. On a presquedes qualités opposées. On a fait ce travail sur plusieurs séancespour trouver l’équilibre, le Yin et le Yang, pour que la musique années dans cet endroit qu’on aime tous les deux, Le Cap Ferret,moi pour les vaguesEn effet, on s’est rencontré là, il y a quelques se complète. Je pourrais aller plus loin, mais j’ai envie que tuprennes le relais ThibaultT : la paix qui y règne et plein d’autres choses j’en suis sûr. On ne des deux musiciens, elles sont exponentielles. On s’enrichitl’un et l’autre, on s’inspire profondément. Et on s’amène dans Les rencontres réussies ne font pas seulement la somme (rires). se voyait pas aussi souvent qu’on l’aurait souhaité, parce qu’onest tous les deux bien occupés, mais à chaque fois c’était desmoments très drôles, des discussions intenses. On était des (Thibault est surfeur, ndlr) et Matthieu pour des endroits où le guide du moment est lui-même perdupuisque l’on va au-delà. Il y a quelque chose de poétique et de amis éloignés, et on s’est réellement retrouvés il y a quelquesmois dans cette aventure fusionnelle. profondément inspirant. On a tous les deux un amour infinipour la guitare. Ce qui est merveilleux c’est que ce disque commun qui est du Cap Ferret. Il compte beaucoup pour moi,il me suit depuis des années. Pour te donner un visage, c’estOn s’est rencontré par le biais un ami reflète l’éclectisme de la guitare, ses différences, son côtéuniversel. On parle la même langue mais pas de la mêmemanière. On a créé une sorte de nouveau monde uniquement a inspiré ce rôle à Guillaume Canet. C’est lui qui m’a parlé deThibault, un homme divin et un guitariste incroyable. Grâce àle coach dans le film Les Petits mouchoirs (Hocine Merabet), il avec nos deux guitares. Matthieu est un virtuose, mais sur cedisque-là, il ne chante pas, il n’y a pas d’effets, il y a quelquechose de très sobre. lui, on s’est rencontré au Cap Ferret et de fil en aiguille, on a fait Cela arrive souvent que l’on vous présente d’autresce premier morceau, Flots de l’âme. C’est vrai, on a souvent l’impression qu’il y a un fosséentre les deux mondes. Dans une interview tu disais que,paradoxalement, la guitare classique, mère de toutes les musiciens, mais ça ne finit pas toujours en studio. Dans le guitares, jouée dans le monde entier, est aussi la moins se passe pas grand-chose, sans que l’on sache pourquoi. Ettexte de présentation de « L’Heure Miroir », Amélie Nothomb « populaire » même si on commence souvent avec elle… puis parfois, le miracle : on rencontre vraiment quelqu’un.écrit : « Face à un inconnu, dans la majorité des cas, il ne Quelque part, « L’Heure Miroir » permet de combler ce fossé.T :un côté savant et élitiste qui peut isoler les curieux et faire C’est colossal ». peur. Mon père est un rockeur La guitare classique, comme la musique classique, a parfois ensemble ? Pour vous c’était une évidence de jouer et coach Philippe Cauvin a joué dans les groupes Absinthe,Papoose, Uppsala, ndlr), j’ai grandi avec une passion pour les (dans les années 70/80, son père partitions centenaires et la dimension intellectuelle. Mais j’ai toujours eu en moi ce côté instinctif qui fédère, qui rassemble. quelque chose de plus animal, de l’improvisation et du côté Ce qui rend parfois la guitare classique moins universelle électrique. Moi j’ai besoin d’aller puiser dans le raffinement de que d’autres c’est qu’elle est parfois – je mets des gants – trop la guitare intemporelle. savante, trop pointue et elle s’isole. Mais elle est précieuse aussi pour ça. Quelle place a occupé la guitare classique, et plus M : C’est d’ailleurs pour ça que le pont est important. Ma généralement la musique classique, dans ton apprentissage passion dans la vie c’est de me tirer vers le haut et si possible, de la musique ? avec moi, d’autres auditeurs. Le mot « savant » est une vision M : Elle était assez limitée, on écoutait plutôt Supertramp et les des choses, mais c’est aussi l’excellence, aller vers de la nuance, Beatles, c’était nos « classiques » à nous (rires). La pop anglo- une richesse harmonique, quelque chose de très raffiné dans un saxonne est à la base de mon éducation. On écoutait assez peu monde qui va un peu trop vite. C’est un retour aux racines. Pour de musique classique. Ou alors il faut que j’aille chercher du un guitariste électrique, c’est souvent un retour au blues. Là ça côté de ma grand-mère maternelle qui chantait un peu d’opéra va plus loin : les Français n’ont pas inventé le rock’n’roll, mais et d’opérette aussi. C’était pour moi un peu étrange et très certains ont inventé la musique classique. Pour moi, c’était éloigné de mon univers, mais j’ai quand même un peu baigné aussi l’occasion de revenir à la source et de réapprendre ce là-dedans. Ça me fascinait, même si je n’étais pas très réceptif. qu’est la guitare originelle. Et à travers Thibault, c’est fabuleux Pour moi, c’est un peu comme la lecture, des choses qui sont parce qu’il fait partie de la nouvelle génération et à la fois il est venues un peu tardivement avec l’âge, la maturité. J’aime le totalement connecté aux traditions et à ce monde-là. C’était beau, et il y a quelque chose d’incroyable dans la musique une initiation précieuse, parce qu’on est toujours en quête classique. « L’Heure Miroir » est un rendez-vous, comme l’était d’apprentissage. Il y avait vraiment de quoi se nourrir. Thibault « Lamomali » avec la musique malienne, pour ramener un a peut-être besoin de se nourrir d’une certaine sauvagerie, de public qui n’écoute pas que ça dans les théâtres et les opéras. Il

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Thibault Cauvin sur « Cities » I et II et revisite les musiques de 昀椀lms y a quand même un pont, c’est pour ça que la mélodie est trèsprésente sur l’album et qu’elle le sera en concert. On donne les qui visait le racisme et l’antisémitisme il y a 40 ans déjà est clés aux gens pour rentrer dans cet univers. On garde toute lagrandiosité toujours d’actualité…M : mélodie. de la musique, mais on donne un accès grâce à la qui est intéressant quand tu fais de la musique sans paroles : C’était l’idée, de glisser des messages subliminaux. C’est ce elles restent malgré tout dans l’inconscient et le message est Sur « L’Heure Miroir », on découvre des compositionsoriginales, des chansons de -M- revisitées à deux guitares, aussi fort. C’est une vraie expérience. Même si la mélodieest très belle, ce n’est pas innocent d’avoir choisi celle-là. Un Mots bleusun défi de réarranger les compositions de -M- ? Thibault,des reprises de John Lennon (), et des œuvres classiques également. Était-ceImagine) ou Christophe (Les amène presque dans un monde parallèle, comme si on passait choix de Thibault et Jordan je crois. Infini pour ma mère nous dans un autre état de conscience. C’était l’idée d’un voyage as-tu pioché dans son répertoire les morceaux que tu aimesparticulièrement ? ma grand-mère, sachant que cette chanson a été écrite pour lade transmission à travers les guitares et nos familles aussi.À l’origine, sur Infini pour ma mère, on avait mis des voix de T :été très précieux dans cette aventure. Il a apporté son regard Oui, on a beaucoup travaillé avec mon frère Jordan, qui a grand-mère de Thibault. Il y a cette idée de cercle infini. C’est expert de compositeur et d’arrangeur. Il a fait le pont entrenous. Au départ, Matthieu nous a presque donné carte blanche un peu ça « L’Heure Miroir », une façon de se regarder soi. Lamusique dénuée des mots, c’est un peu un rendez-vous avec pour choisir les morceaux qui nous inspiraient le plus. Ça aété un bonheur, même si je connaissais très bien ses chansons, soi-même. C’est très introspectif pour le musicien commepour l’auditeur. On offre une invitation sur la route de soi. On de tout réécouter et de chercher des choses un peu nouvelles.Ça a pris beaucoup de temps pour aller au-delà des chansons propose un voyage intérieur avec beaucoup d’humilité, sanstomber dans la démonstration. Thibault fait des virtuosités, qu’on aimait et proposer quelque chose qui pourrait surprendreles gens qui connaissent bien ces musiques. C’est un nouveau moi à ma façon j’ai aussi quelques élans, mais je me suis un peurefréné. Sur scène il y aura plus de solos et de sauvagerie, mais regard, une nouvelle invitation. Et puis, Matthieu nous a glissétrès subtilement : là on voulait vraiment une sobriété heureuse. comme ce clin d’œil à nos pères, notammentAnne qui reste un des beaux moments du disque je trouve. « Celle-ci est pas mal, vous en pensez quoi ? » Anne, ma Sœur Vous êtes tous les deux capables de lâcher les chevaux, maisc’est vrai que l’album reste assez doux…T : C’est là-dessus que vous clôturez l’album, profonde authenticité, sans aucun artifice. On voulait créer On a fait en sorte que rien ne soit gratuit, que ça reste d’une mèreune chanson de Louis Chedid (1985) que Matthieu avait, écrite par Philippe Cauvin et Anne, ma sœur Anne Infini pour ma, quelque chose d’intime, de profond. Le fait d’effacer les motsoffre une rêverie totale à l’auditeur qui devient acteur du disque d’ailleurs reprise en famille en 2015. Vous faites ici unemagnifique version instrumentale de ce titre dont le texte et plus seulement spectateur. Chacun devient le réalisateur deses rêves, l’écrivain de ses pensées au travers de ces notes. « Ce se flè l’és e, s fféns, n côté l. On e mê ƒ„ …† s mê …‡è » Thibault Cauv椀渀

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Il y a une vision très cinématographique sur cet album qui Jordan a tellement ramené de son univers qu’il était important pourrait être la musique d’un film. Il y a d’ailleurs un côté de le créditer. Cette chanson est une recréation, plus qu’une très western dès le premier morceau, L’Heure Miroir… adaptation. On la dérange plus qu’on ne l’arrange. M : Complètement, c’est d’ailleurs ce qu’on a dit à Amélie Nothomb : « c’est comme si on t’avait fait ta bande originale. Tu as dû avoir quelques surprises si tu as laissé Thibault et Tu l’écoutes et tu nous écris un texte qui t’inspire ». On offre Jordan se réapproprier tes chansons ? aux gens une BO de leur vie et la scène sera quelque chose M : Je les ai laissés libres. C’était magnifique, d’une créativité de plus interactif, de plus vivant. On vivra dans le rêve folle, mais parfois, c’était déstabilisant. On a simplifié ces ensemble et je pense que l’on va encore passer un autre cap arrangements, on a remis un peu plus de mélodie, pour garder d’expérimentation. On a fait un peu de promo avec ce projet, les envolées avec un repère pour l’auditeur et un certain sur une ou deux radios pop-rock et ça ouvre un espace nouveau. équilibre. Mais j’ai conservé beaucoup de leurs propositions, Les gens sont un peu désarçonnés et bouleversés en même parce que cela n’aurait eu aucun intérêt de faire un simple temps… ça me permet d’ouvrir une porte nouvelle, dans mon instrumental de la chanson. Ce qui va être intéressant aussi monde à moi en tout cas. Et c’est une grande chance de le faire pour moi, c’est que je n’ai pas encore donné de concerts où avec Thibault. je ne chante pas. Là ça tombe bien, vu que j’ai la voix cassée (rires). J’ai été guitariste en tournée pour Vanessa Paradis, et je Sur « L’Heure Miroir », il y a aussi le regard que deux l’ai très bien vécu. J’ai la chance de pouvoir m’adapter, d’aimer musiciens portent l’un sur l’autre et puis des points la différence, mais il y a un petit point d’interrogation pour le communs qui ressortent comme votre attachement pour moment, vu que je ne l’ai jamais vécu. le Mali. Vous jouez notamment Manitoumani, extrait de « Lamomali » (2017), et Sur nos cœurs métissés, qui tire son C’est vrai que pour le public, tu es chanteur et guitariste, nom de la chanson Mais tu sais parue sur « Rêvalité » (2022), même s’il y a des moments en concerts où ta guitare interprétée par Fatoumata Diawara. C’est une adaptation ? s’exprime pleinement pour toi… Une suite ? M : Avec ce projet, je me suis rendu compte que ma guitare, à la M : On a rebaptisé cette chanson parce que Jordan a fait un base, accompagne ma voix, elle est plutôt rythmique. Ma voix gros travail de re-création. En France, on est très bien protégé a toujours été influencée par ma guitare. (il chante) Qui de nous par les droits d’auteur, et à moins de redéposer une chanson, il deux… Mais là, c’est le contraire : ma guitare joue comme je n’est pas évident de rajouter un nouveau travail de composition chante. On inverse les rôles. J’ai pris le rôle de la mélodie, c’est dessus. On n’a pas pu le faire sur toutes les chansons, mais pour ça que je suis assez legato, les notes sont plus longues. Ma guitare prend le rôle de ma voix : il faut retrouver l’émotion de reste de l’improvisation quand on joue avec les nuances, les ma voix à travers la guitare. silences… Avez-vous eu l’occasion en studio d’échanger vos guitares, Comme sur votre interprétation de Gnossienne n°1 d’Erik électrique pour Thibault et classique pour Matthieu ? Satie. Était-ce un défi d’adapter cette pièce pour piano avec T : Oui, sur le morceau qui s’appelle Pura Vida, on a échangé vos deux guitares… nos guitares ! C’est la première fois que je joue sur une guitare T : C’est la même idée que pour les partitions de Matthieu, électrique, du moins que j’enregistre. J’ai adoré ça et je suis prendre une musique que l’on aime tous les deux sur laquelle impatient de vivre ça sur scène, ce qui est un prolongement de on puisse apporter quelque chose de nouveau. C’était périlleux, nos aventures en plus intense. Le disque a un côté onirique et on voulait que ce soit juste, beau et pas ostentatoire. On voulait poétique que l’on retrouvera bien sûr en concert, mais j’ai envie trouver une musique classique belle, un peu intemporelle, que Matthieu me chamanise, m’enflamme (rires). profondément onirique. C’était la proposition de Matthieu, et «  è  y    s   ,  r l’
m  t €‚ ƒe …iété

ˆ‰Š » - M -

M : Thibault m’assoit un peu, et moi je vais le faire se lever ! Il ça a résonné en moi : Satie a ce côté merveilleux de poésie et joue rarement debout et moi rarement assis. Il a besoin d’une d’intemporalité. On a essayé d’adapter cette partition en étant partition pour jouer à la base, même s’il l’apprend, alors que authentiques et en restant nous-mêmes, mais parfois nous- moi avec une partition j’arrête de jouer parce que je ne sais pas mêmes nous dépasse. C’est toujours cette histoire de dosage. Je la lire. On est vraiment différents, c’est ça qui est drôle. C’est ne sais pas cuisiner, je ne sais pas cuire un œuf, mais je pense comme la grande question de ce métissage musical : peut-on que c’est comme ça en cuisine aussi (rires). fusionner ces deux mondes harmonieusement pour en créer un nouveau ? Il y a également une très belle version de La Bohème de Charles Aznavour dont on célèbre le centenaire cette année. C’est une nouvelle expérience. Pour toi Thibault, comme C’est un hasard ? le dit Matthieu, tu travailles tes partitions, mais y a-t-il une M : C’est très inconscient. On cherchait des « classiques », pour place pour l’improvisation dans ton jeu ? un public un peu plus novice, que la mélodie les entraîne. Toute T : Ça m’attire profondément. Je ne suis pas un improvisateur, grande œuvre part toujours d’une ritournelle. La Bohème s’est j’ai pu avoir quelques fois des illusions d’improvisation imposée tout de suite, mais on n’avait pas du tout pensé à cet avec des partitions que l’on m’avait écrites qui m’offraient la anniversaire. On a d’ailleurs sorti Les Mots bleus le jour de possibilité de s’en écarter. On va essayer de vivre ça sur scène. l’anniversaire de la mort de Christophe (16 avril 2020), que mon Les partitions que je choisis de jouer sont celles qui offrent père adorait et que j’ai croisé un peu aussi. C’était une façon de une grande liberté à l’interprète, d’avoir un peu cette illusion lui rendre hommage et de penser à lui. Ces rendez-vous sont un exquise en concert. On a tellement intégré cette partition peu cosmiques, c’est aussi ça l’Heure Miroir. Voilà, on voulait qu’on a l’impression de l’improviser, inspiré par l’instant, se frotter à des mélodies, leur donner notre émotion et partager le lieu, oubliant presque que c’est du Bach… C’est cet état ça. Satie est un bon exemple, parce qu’on se rend compte que ce que j’ai toujours cherché à atteindre. La suite logique serait morceau très pianistique est un véritable morceau blues pour d’improviser, mais j’ai toujours ce traumatisme du musicien guitares. On s’enferme parfois dans un instrument, alors que le classique qui du mal à se lâcher totalement. Mais j’y arrive de morceau peut très bien marcher avec d’autres. La Gnossienne plus en plus et j’espère être encore plus à l’aise d’ici quelques est presque un morceau de guitare pour moi. mois. T : Sur Les Mots bleus aussi, on a fait une version hyper guitare. M : L’improvisation va se faire aussi par l’interaction de On essaie de présenter une évidence, alors qu’elle ne l’était pas nous deux. Je vais le surprendre aussi. De toute manière, initialement… c’est ça qui est beau dans le classique aussi, l’interprétation

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Matthieu Chedid musiques de 昀椀lms inoubliables ( et 昀椀dèle, qui retrouvait dernièrement ses amis de 30

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MATTHIEUMATTHIEUTHIEU

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THE DARK SIDE OF… SATURN

onsidères-tu « Face Cachée »comme une suite de ton projet lui au cours de la soirée, et Matthieului a commandé une guitare : c’est la complètement raccord. En réécoutant,je me suis rendu compte qu’on trouvait Ccollection de guitares que renferment« Saturn 63 » (2022), sur lequeltu avais mis en lumière la Telecaster pourpre qu’il a utilisée sur sadernière tournée. chacun notre place. Matthieu (Chedid)flamboyant, moi qui ai tendance à les réserves du Musée de la musique àParis ? Comment s’appelle ce luthier ?Il s’appelle Frank Henry alias Frankus poser les jalons, à structurer, le rôle quej’ai eu tout au long de ma carrière en sur la fin des enregistrements avecC’est exactement ça. J’étais Premier qui est monté sur les tant que réalisateur aussi, et Mathieu toutes les guitares à la Philharmonie. planches pour raconter son existence (Boogaerts) qui nous laissait partir avec C’était intéressant la façon dont j’aiabordé les découvertes avec tous ces « romanesque »fier, ni honteux », cet ancien braqueur (dans « Gangster : ni beaucoup d’humilité sûrement et quirajoutait toujours la touche qui donne instruments… Je croise Matthieu au racontait ses 30 ans de banditisme dont tout son caractère au propos que l’on cours de l’été 2021 et je lui raconte ce 21 ans de prison, ndlr) était en train de soutenir. C’est vraiment que je suis en train de faire. Il tombe pas mal d’étapes et il est devenu luthier . Il est passé par étonnant. dénue. Déjà que je fasse un disque, cequi n’arrive pas souvent ! à ses heures. C’est un personnageextraordinaire, qui ne recule devant rien. Les neuf morceaux de « Face Cachée »n’ont pas de nom, mais un numéro qui 2003, « Coitry ? » en 2006 et « Saturn 63 »)Et toutes ces histoires de guitares. Ce (« Regalet » en Alors, comment s’est passée cette jam ? commence par les initiales MJ pour n’était pas prévu, mais je lui ai proposé Avez-vous retrouvé la même vitalité Matts Jam… d’y aller. Là, il opine du chef. Je suis allé qu’avant ? C’était le nom provisoire… je n’arrivais le voir dans son studio et il venait de Oui, je pense, mais c’était sûrement pas à imaginer mettre des noms dessus. recevoir le disque de Mathieu Boogaerts différent avec les années, plus mûr, plus C’est une sorte de répertoire, je les ai « En anglais », alors on l’a convié. On réfléchi aussi. Il y a eu un petit temps où notées par numéro. C’est une manière de s’est retrouvé tous les trois, comme lors il a fallu réapprendre à jouer ensemble, montrer que cela sort de nulle part. Il y a de notre première rencontre. On s’est et puis je me suis retrouvé avec 4 h 30 une certaine neutralité. rencontré avec Matthieu lors d’une fêtede la musique à Paris en 1990. Il jouait d’enregistrement de cette journée. Tout aété enregistré par un copain ingé son de On sent un côté très libre et avec son groupe sur les quais à Saint- l’époque, Marlon Bois (Vanessa paradis, expérimental, comme on imagine Pink Michel. Moi j’étais avec ma bande de Juliette Armanet, -M-), donc on était Floyd en studio dans les années 70…SB : Tu as vu qu’il y a des morceaux que banlieue. On a vu ces mecs jouer, ça nousa enflammés, on s’est arrêté. Ils nous ont proposé de jammer avec eux. On ajoué toute la nuit et c’était le début d’une amitié de trente ans et plus. Et MathieuBoogaerts était un de ses amis. On se voyait tout le temps à cette époque,on jouait pratiquement tous les jours, toutes nos soirées finissaient par desjams infernales. Alors mon idée, c’était de retrouver ça. Mi-septembre 2021, jeles ai embarqués, on a passé une journée merveilleuse de retrouvailles, deet qui s’est terminée par un bon dîner à jouage la maison. C’était magique. J’ai présentémon voisin qui fabrique des guitares, un type incroyable. On est passé chez

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«  s  rés,  a é e née r e  s,  “ ”  i s’ t €‚ƒée r  „n dî‡r à ‰ Š‹ » Seb Martel sonner cette guitare, mais lui, il en a tout gros magasin de Hambourg en juin, où de suite tiré quelque chose. C’est le seul je vais faire une performance avec mon à avoir ramené des effets. J’ai un peu vieux modèle et la nouvelle version. Je rouspété au début, parce que je voulais suis assez ému. Je vais m’illustrer devant que ce soir très brut. Mais finalement ça des cadors de la guitare (rires). Mes a fait beaucoup de bien, ça a mis de l’air. procédés peuvent dérouter, la façon dont j’aborde l’instrument. Toutes les sources La Saturn 63, c’est ta guitare coup de sonores de « Saturn 63 » et de « Face cœur. Elle a même donné son nom à Cachée » proviennent exclusivement ton album… des guitares du Musée. C’était un La Philharmonie m’a vraiment dogme qui a beaucoup plu aux gens de impressionné. Je suis arrivé profil bas la Philharmonie. J’ai pu faire deux ou et ils ont tout fait pour que je me sente trois performances publiques là-bas. à l’aise. Parmi toutes les découvertes On a tourné un film documentaire qui du musée, la Saturn était le jalon, le s’appelle Guitar Eros, dans lequel je fais coup de cœur. Au bout de trois jours une visite du Musée. En ce moment je d’exploration de tous les modèles, je travaille avec Romain Constant, qui est n’en pouvais plus et Alexandre Girard, formateur Ableton, et qui m’accompagne j’ai beaucoup retravaillés. Je me suis le conservateur, a insisté pour que j’en avec une guitare cobaye truffée de amusé à restructurer certains titres, essaye une dernière, et c’était la Saturn capteurs avec des traitements sonores disons que j’ai un peu « produit ». C’était justement. Et j’ai compris tout de suite. hallucinants. On a fait un super beau intéressant. C’est un peu plus le reflet Le soir même, comme au bon vieux live chez KEXP, la radio de Seattle, qui du label Infiné Music (Blik Bassy, UTO, temps, je geekais sur le Net et j’en ai nous a captés il y a deux ans pendant Rone) qui est dans ce contexte musical. trouvé une pas chère en Angleterre. Je les Transmusicales de Rennes. On peut l’ai achetée, sans réfléchir. Et je n’ai pas le voir sur YouTube. On est en train de Combien de guitare aviez-vous à été déçu, même si elle a été repeinte développer ça. Mon rêve, ce serait de disposition pour la session de « Face atrocement. Mais je l’aime bien. C’est faire une sorte de DJ set à la guitare, Cachée » ? devenu ma guitare principale. Pour la de générer une musique fédératrice et Une dizaine je dirais, dont la fameuse petite histoire, je suis en relation avec improvisée, une espèce de transe. Stratocaster de 1954. Ils m’ont fait une un certain Daniel Hopf, le petit-neveu fleur. C’est drôle parce que Matt Chedid du créateur de la Saturn 63. Hopf était C’est amusant pour un guitariste qui n’a pas osé y toucher immédiatement. un peu le Paul Beuscher allemand était plutôt réfractaire au numérique Je l’avais prévenu, il la regardait… dans les années 60, il fournissait plein jusque-là… Mathieu Boogaerts nous avait dit : « je d’instruments aux conservatoires. L’an Oui, par contre les matières sonores vous préviens, je n’y connais rien aux dernier, Daniel Hopf a sorti la Saturn 23 que j’emploie restent assez brutes sur guitares », c’est la première qu’il a prise avec le luthier Doris Dommenget (qui a le disque. Il y a des reverbs, un peu de en mains, il a joué trois secondes avec : fait des guitares pour Scorpions, Richie delay. Mais c’est vrai que je trouve l’outil « ouais, j’aime pas » (rires). Il a pris la Sambora, Neal Schon…), 60 ans après. Ableton extraordinaire. Ça m’a permis Telecaster qu’il a gardé pendant toute la Il a été très touché par mon de rassembler toutes ces mini session. Moi j’étais principalement sur album et il m’a contacté par impros que je faisais là-bas pour la Saturn 63 et à un moment Matthieu Instagram. Et là, il m’invite fabriquer tous ces morceaux. (Chedid) a enfin pris la Strat. C’est à participer au salon marrant, je n’ai jamais réussi à faire Crossroads, organisé par un Martel/Chedid/ Boogaerts les deux Matt, af昀椀rme Boogaerts. Chacun on n’en connaît jamais la 昀椀n, pas même l’obscurité, Mathieu Boogaerts en pro昀椀tant

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À VENDRE

LA COLLECTION

RANDY

BACHMAN

décennies plus tôt, désormais propriété d’un guitariste nipponqui acceptera de la restituer… en échange d’une 6120 aux specs identiques, de la même année. Un moment émouvant et undéclic pour Bachman : à quoi bon dès lors conserver tous ces instruments alors que la seule qui lui manquait était désormaisrevenue au bercail. À 80 ans, Randy Bachman a donc décidé de se séparer de sa collection et ce sont quelque 200 guitares (!) ne de perdue, dix de retrouvées ? Façon de parler… En qui étaient mises en vente à l’occasion des fameuses enchèresMusic Icons de Julien’s Auctions. Parmi elles, d’étonnantes U– Gretsch 6120 de 1957. Un événement qui laissera un vide1976, Randy Bachman (The Guess Who, Bachman-TurnerOverdrive) se faisait dérober sa précieuse – irremplaçable Allemandes donc (Hoyer, Höfner, Roger, Neubauer, Hopf,Framus, Alosa, Roger, Migma, Musima… et certaines fabriquées béant dans le cœur du guitariste et le précipitera dans une fuiteen avant et une véritable spirale que d’aucuns qualifieraient par des luthiers de renom comme Artur Lang, Wolfgang Hüttl,Herbert Todt, Willy Wolfrum…), mais aussi d’autres guitares deplus vaste collection de guitares Gretsch (350 instruments) collectionite : le Canadien a rassemblé au fil des années la européennes comme une Jolana Marina de République Tchèqueou une Levin suédoise. Plusieurs Gibson Les Paul (dont la Burst que la famille finira même par lui racheter pour son musée deSavannah. Mais Bachman s’est aussi intéressé à un autre type ‘59 d’American Woman), de belles Strat, quelques Américainesde chez Kay/Airline/Silvertone & co ou encore sa toute première d’instruments : les vieilles guitares archtop allemandes à tablesculptée. Encore un monde à part. Et de manière toute aussi guitare Harmony, ainsi que des spécimens rares (prototype deGretsch Chet Atkins Super Axe offert par ce dernier après le vol obsessionnelle : rachetant près de 150 instruments dénichésl’un après l’autre au fil des ans… de la 6120, SG de 1986 modifiée par Eddie Van Halen, EpiphoneLucille signée de la main de B.B. King, Telecaster dédicacée parBruce Springsteen, un modèle Brian May signé par le guitariste TorontokyoEn 2022, Randy Bachman retrouvait enfin la piste, au Japon, anglais, Fender LTD et Montego de 1971, Stracaster de 1977)…Une collection hors du commun qui invite à (re)découvrir tout de l’élue de son cœur : sa Gretsch 6120 volée à Toronto quatre un pan de l’histoire de la guitare.

HARMONY

La première guitare de Randy Bachman, achetée sur catalogue par ses parents pour 34,95 $ à l’époque. Une archtop Harmony Sunburst typique du fabricant de Chicago, avec des ouïes en ƒ comme sur un violon (le premier instrument de Bachman). Une guitare populaire, produite en masse, avec un corps en contreplaqué de bouleau, un liseré de caisse peint et un faux flammé au dos, une touche teintée pour imiter American le palissandre et des repères peints… Women Celle-ci porte la trace d’une douloureuse chute, survenue alors que Randy jouait pour le 10e anniversaire d’un cousin. La table est fendue sur toute sa longueur, réparée par le jeune Bachman avec de la colle de modélisme utilisée pour les maquettes d’avions ! Score plus qu’honorable lors de la vente : 4 445 $. GIBSON naissance au tube American Woman. Le reste appartient à l’histoire… C’est ce son caractéristique de la Les Paul, plein de sustain, que l’on entend sur l’enregistrement du morceau sorti en 1970. manche et le pickguard décalé d’autant. Comme lors de la vente des guitares de N’en déplaise aux plus maniaques L’ensemble a été reverni (Faded Cherry Mark Knopfler il y a quelques mois, la des collectionneurs, la guitare est une Sunburst pour la table et un Dark Cherry présence d’une Les Paul Burst de 1959 « player », loin d’être dans un état « mint » plus sombre au dos). Mais pas de quoi (n° de série 9 0319) braque inévitablement d’origine. La tête a été réparée, le manche détourner le regard, et la guitare, estimée les projecteurs sur le « Graal » de la guitare refretté, les mécaniques changées (des entre 200 000 $ et 400 000 $, s’est vendue électrique. L’histoire remonte à un concert Gibson Deluxe modernes), de même que 285 750 $. de 1968 : un spectateur lui ayant apporté l’embase Jack, remplacée par une plaque Les Paul toujours, un autre modèle avait sa Les Paul, Bachman lui échange contre de chez… Rickenbacker ! Le chevalet de quoi susciter la convoitise : une Custom sa Mosrite d’alors (au manche fendu !) et n’est pas d’origine non plus, et les trous de 1969 noire, pas aussi prisée certes, les 72 $ qu’il avait en poche ce jour-là ! Il du cordier ont été rebouchés suite à mais ayant la particularité quant à elle la fera équiper d’un Bigsby sans tarder l’installation du Bigsby. La guitare a sans d’avoir été dénichée lors d’une tournée pour l’utiliser avec The Guess Who ; et doute accueilli un temps un troisième en 1975 par Bachman dans un magasin c’est d’ailleurs après avoir cassé une micro : on distingue sur la table quelques où elle avait été déposée par un roadie corde sur scène, en se réaccordant, qu’un signes du travail de lutherie pour la pour un refrettage et jamais réclamée riff lui tombe sous les doigts, emballant remettre dans sa configuration initiale, par le management de… Keith Richards ! instantanément le public, et qui donnera le micro grave est légèrement éloigné du Adjugée 26 000 $.

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« un son de 12-cordes gigantesque, alors que ce n’en est pas une ! » La plus ancienne date de 1955 (numéro de série 7179, datée de novembre 55 au talon), avec des attributs typiques des premières Strats, notamment le manche en érable une pièce avec l’insert du truss rod par l’arrière. La finition blanche n’est pas d’origine et le vernis de la touche a été retiré, vraisemblablement lors d’un refrettage, laissant l’érable à nu. L’électronique est d’époque, mais les pontets eux sont plus récents. Utilisée en studio et en back-up pour le live, on l’entend sur nombre d’enregistrements et c’est elle que l’on peut voir dans la vidéo de Roll On Down The Highway en 1975. Estimée entre 100 000 $ et 200 000 $, la barre était sans doute un peu haute et elle n’a pas trouvé preneur… L’autre Strat blanche est un modèle de la période CBS, avec une grosse tête et une touche en palissandre, datée suivant les sources de 1968 ou 1971 (plutôt 1971 d’après son numéro de série, 309479). On constate en tout cas que le manche est encore FENDER vissé en quatre points (Fender passe à la plaque de fixation àtrois vis fin 1971). La finition Olympic White d’origine a jauni Avec BTO (Bachman-Turner Overdrive), Randy remise la Les et pris une belle patine (le vernis a même disparu en plusieurs Paul, trop lourde (« Trois heures chaque soir sur l’épaule, plus endroits). Il s’agit par ailleurs d’une hardtail à chevalet fixe, les répètes. Je suis allé voir un chiropracteur qui m’a dit d’arrêter dépourvue du fameux vibrato caractéristique (et donc de la la guitare. Compte là-dessus ! […] Je suis allé au magasin et cavité pour les ressorts au dos, les cordes traversant le corps j’ai demandé la guitare la plus légère »), et adopte donc la via des ferrules semblables à celles d’une Telecaster). C’était sa Stratocaster. Il faut en avoir une dans son arsenal… lui en a Strat principale avec BTO, celle que l’on entend sur You Ain’t deux. Et c’est d’ailleurs la combinaison des deux que l’on entend Seen Anything Yet ou le jazzy Lookin’ Out For #1… Estimée entre sur l’intro de Let It Ride ou sur la rythmique de Hey You, pour 20 000 $ et 40 000 $, elle a été remportée pour 26 000 $.

HOYER

Parmi les étonnantes guitares allemandes de une autre histoire ! « De l’art sur lequel l’impressionnante collection de Randy, on vous pouvez jouer ! » L’épaisse table en peut dire que les modèles Hoyer Special SL épicéa est amincie sur tout le pourtour (le ne passent pas inaperçus, tous plus rutilants fameux German Carve) tandis que le centre que les autres avec leurs rondeurs, leurs est sculpté en festons d’une façon unique incroyables incrustations, multiples filets, (scallopé), et complété par des ouïes en et leurs ouïes en yeux de chat. De véritables forme d’éclairs ! Et le dos également est « chef-d’œuvres » pour Bachman : « Quelles fabriqué de la même manière ! Comme sur beautés ! Les plus élaborées de toutes les les Special SL, Hoyer n’a pas lésiné sur les guitares allemandes, Au-delà de la table et du filets et les incrustations en perloïd sur la dos sculptés, le travail du bois, la lutherie, le table, le dos, les éclisses, le manche, la tête… savoir-faire : inégalés »… On trouve dans sa Trois exemplaires différents sont à la vente ménagerie différents spécimens à la finition (auxquels s’ajoutent deux reproductions naturelle, noire, Sunburst… Et certaines récentes), avec ou sans vibrato, électriques ont un manche tout aussi étonnant avec un (électronique similaire à la Special SL) ou débauche de perloïd sur toutes les cases sans non… repères de la touche ! La caisse est en érable Descendant d’une lignée de luthiers flammé et la table en épicéa, les micros originaires de la région des Sudètes maison ont une forme en parallélogramme (Bohème), Arnold Hoyer s’était installé après- qui complète le côté art déco du cordier. guerre à Bubenreuth, au nord de Nuremberg Tonalité et sélecteur de micros sont sous en Bavière, tout comme des milliers de forme de rotocontacteurs ; au lieu du ressortissants allemands après la restitution traditionnel Jack, on trouve comme souvent de la région à la Tchécoslovaquie en 1945. sur les guitares européennes de cette époque, à l’instar de Fred Wilfer (Framus), Höfner un connecteur type DIN. et consorts, Hoyer incarne un âge d’or de la Quant aux modèles Bianka, c’est encore lutherie européenne et des Jazzguitarren…

THEODORE

SCHARPACH

Luthier d’origine autrichienne installé estimée à environ 800 guitares entre aux Pays-Bas, Theodore Scharpach 1949 et le début des années soixante- réalise des guitares classiques et dix. « Quand j’ai appris que Theo avait flamenco, mais s’est surtout spécialisé commencé à fabriquer des guitares à dans les modèles jazz archtop pour partir des réserves de bois de Lang, je lesquels il est mondialement reconnu. l’ai aussitôt contacté et celle-ci est une Randy Bachman s’y intéresse lorsqu’il des premières qu’il ait faites avec. C’est apprend que celui-ci venait de faire une guitare fabuleuse en termes de l’acquisition du stock de bois issu beauté, de savoir-faire, de son, de bois, de l’atelier du légendaire luthier de jouabilité ». Scharpach a réalisé allemand Arthur Lang (1909-1975) l’instrument entièrement sur mesure – dont Bachman possède lui-même pour Bachman, de la tête au chevalet plusieurs exemplaires. Lang est en passant par la touche et le choix du considéré comme un maître du micro. La caisse est en érable flammé genre, du calibre d’un D’Aquisto ou et la table en épicéa, et même le d’un D’Angelico, et sa production est binding des ouïes est en érable.

MAINSTAGE

INTERVIEW

KERRY KING

HELL ET LUI

de musique que j’aime et que les gensattendent de moi. Contrairement à certains (Tom Araya), Beaucoup de musiciens ont une sortede jardin secret qu’ils ne peuventpas forcément explorer au sein d’un tu ne voulais donc pas prendre taretraite !Non, sûrement pas ! Je ne me vois pas groupe. On pense notamment à MartyFriedman qui s’est plus qu’éloignéde Megadeth après avoir quitté le y réfléchir avant au moins dix ans. Jedébute une nouvelle vie et j’ai mêmel’essentiel d’un deuxième album déjà groupe… Ce n’est pas ton cas ?Non, pas vraiment ! Je n’ai aucun autrestyle musical à explorer. J’ai composé prêt. Je crois même que je ne pourrai pastout caser et qu’il faudra en prévoir untroisième… On verra ce que donnera la comme je l’aurais fait avant, avec maguitare et mon ampli, ou même quelquesfois avec mon téléphone… Ce n’est pas tournée. Avec Slayer, on sortait un albumet on partait sur les routes pendantquatre ou cinq ans. Je ne crois pas que un changement de vie radical pour moi.Il n’y a que les membres de mon groupequi ont changé ! ce sera la même chose ici. Je pense queça ne dépassera pas deux ans avant deretourner en studio… epuis l’aube du metal, ou mêmedu rock, l’épreuve de l’album Tu n’écoutes pas d’autres styles Tu n’as pas cherché loin pour assurer musicaux ? la batterie, Paul Bostaph ayant rejoint Dn’y avais jamais vraiment songé avant ?solo semble tôt ou tard presqueincontournable… Pour toi, c’est York et je n’ai plus de voiture, mais en Si, parfois… Je vis aujourd’hui à New Slayer en 1992 (avec une interruptionde 2001 à 2013), mais, avant Mark Ne serait-ce que pour un album desur le tard et pas qu’un peu ! Tu Californie, où je retourne assez souvent,pendant mes longs trajets, j’écoute Osegueda (Death Angel), tu avaissongé faire appel à ton grand ami Phil « guitares » ? beaucoup des super radios comme Anselmo, non ? l’esprit ! J’apprécie beaucoup certainsalbums de « guitaristes », principalementÇa ne m’a jamais traversé Liquid Metal ou Ozzy’s Boneyard. Ladernière remonte plus dans les années70 ou 80. Quand ma femme écoute Je connaissais Phil et Pantera bienavant « Cowboys From Hell » (1990). Lespromoteurs, mon manager, mon label… Steve Vai ou Joe Satriani, mais je ne de la musique, c’est plutôt du rock Tous voulaient que je creuse dans cette me lancerai jamais dans ce genre de des années 70 ou même 60. Et j’aime direction. J’ai compris assez tôt qu’il ne direction. Ce n’est pas du tout mon bien quelques chansons de temps entemps. Sinon, je n’ai quasiment paschangé depuis mon adolescence. Vous représentait pas la meilleure option. Etpuis cette réunion de Pantera est arrivéeet a complètement dynamité l’idée de approche de la composition. Commevous pouvez le constater sur l’albumavec me trouverez le plus souvent en traind’écouter Black Sabbath, Judas Priest, faire appel à Phil. Je me suis à nouveauconcentré sur Mark qui était mon préféré sur un titre, mais un album entier ?Certainement pas ! Je ne saurais même Diablo, je peux me laisser tenter AC/DC, Iron Maiden, quand ce n’est quoi qu’il arrive. pas par où commencer. Avec cet album, pas du punk-rock du début des années80… Pour cet album, je voulais à la Comme Slash, vu ta notoriété, tu je voulais poursuivre dans la seule voieque je connais vraiment. C’est le style fois rassurer les fans, dont certains me aurais aussi pu inviter quantité de suivent depuis plus de 40 ans, et merassurer moi-même. célébrités… Dont ceux qui ont faitpartie du Big 4 (Metallica, Slayer,Megadeth et Anthrax) !Il était hors de question que j’invite

« LE PLUS IMPORTANT ÉTAIT DE RÉUNIR DES AMIS PROCHES

AVEC SURTOUT AUCUN PSYCHODRAME DE DIVA »

qui que ce soit du Big 4… Déjà, parce recommandé Josh et, après un dîner, V différentes, avec des micros EMG que c’était franchement trop évident et j’étais convaincu qu’il ne pourrait pas Sustainiac et un preamp (PA2 Preamp caricatural. Je ne voulais pas gaspiller être disponible. Il avait des engagements Booster)… mon temps et mon énergie pour tous sur près de deux ans. Il m’a recontacté ces gens qui se lamentent sur le passé… en moins de 48 heures pour me dire Outre Paul Bostaph et Mark Osegueda Si j’avais continué avec Gary Holt, qu’il s’était décommandé partout et qu’il ainsi que le bassiste Kyle Sanders comme c’était mon intention, les mêmes tenait à commencer avec moi dès que je le (Bloodsimple, Hellyeah, frère de Troy m’auraient reproché de faire Slayer 2.0, souhaitais. Je crois que c’est lui qui s’est le de Mastodon…), tu as également en oubliant son passé avec Exodus… plus rapproché de mon son naturel live de convié le guitariste Phil Demmel De toute façon, même sans lui, les toute ma carrière ! (Machine Head, Vio-lence…), qui avait journalistes me disent que l’album sonne remplacé Gary sur la fin de la tournée trop comme Slayer. Le plus important Parlons-en, justement. Au moment de Slayer… Sur album, la formation est était de réunir des amis proches avec te produire sous ton nom, voulais-tu des plus efficaces, mais avez-vous pu surtout aucun psychodrame de diva… changer aussi quelques habitudes jouer ensemble en studio ? prises avec Slayer, au niveau du Non, jamais (rires) ! La première fois Tu as tout de même choisi l’un des matériel ? que nous nous sommes réunis, c’était producteurs les plus réputés de Déjà, toutes les guitares sont nouvelles ! la semaine dernière ( fin avril), pour ces dernières années, Josh Wilbur À la fin de la tournée d’adieu de Slayer, commencer les répétitions pour le (Hatebreed, Trivium, Lamb Of God, j’ai quitté B.C. Rich pour signer avec premier concert qui avait lieu hier soir Gojira, Kreator…) ! Dean. Toutes les guitares de l’album sont au Reggie Rock Club de Chicago (le Je pensais de nouveau faire appel à Terry des Dean, principalement ma King V 7 mai, ndlr). Avant cela, je n’ai été en Date (Pantera, Slipknot, Soundgarden, ou mon Overlord. Sorti de ça, je me studio qu’avec Paul. Je n’étais pas monté Deftones…), vu qu’il avait produit le branche toujours sur ma tête Marshall sur scène depuis plus de quatre ans et dernier Slayer (« Repentless », 2015)… JCM-800 2203KK Signature. Je rajoute j’ai l’impression qu’il me faut encore Puis, en y réfléchissant, c’était aussi un très peu d’effets, juste une wah (Dunlop retrouver mes marques. C’était plus un choix trop prévisible. Je ferai certainement KFKQZ1 Kerry King Signature Q Zone) et concert d’échauffement dans un club appel à lui une prochaine fois. Mais, il une overdrive (ZW-44B Berzerker Zakk devant 400 personnes. Mais l’ambiance me fallait du sang neuf. Mon label m’a Wylde). J’ai quatre Overlord et quatre était formidable. Mark a tout défoncé.

MAINSTAGE

INTERVIEW

SLAYER

POING FINAL ?

sous peine de 昀椀n immédiate dé昀椀nitifs le 30 novembre 2019 sur la scène du Forum C’était notre premier show, mais nous Ian Hill pour avoir su préserver l’esprit Après quoi Tom Araya, à avions l’impression de jouer ensembledepuis des années. Nous avons rejoué de Priest depuis si longtemps et j’aitrouvé que Richie (Faulkner) a très bien prendre sa retraite dé昀椀nitive, tout l’album, à l’exception de Tension, repris le flambeau de K.K. Downing. Le que nous n’avons pas eu le temps de dernier album (« Invincible Shield ») répéter. Mais aussi une poignée de titres est phénoménal. Sinon, vous n’allez continué. Après tout, Van de Slayer… pas le croire, mais j’allais aussi voir ReoSpeedwagon en concert à l’époque où le Pas de reprises de punk ou de hardcore groupe cartonnait ! (comme sur l’album « Undisputed Attitude » de Slayer, en 1996), ou Mais non ! I’m Back On The Road même un retour à tes débuts à la Again… « From Hell I Rise » le prouve guitare ? Tu connais ? C’est ma chanson préférée… Non, ce n’est pas dans nos projets pour le Le riff de Gary Richrath est excellent ! moment… Le très fiable Phil Demmel te seconde Sinon, ça pourrait donner quoi, avec donc sur scène et sur l’album. Quelle les premiers morceaux sur lesquels tu est la raison de ce choix ? t’es esquinté les doigts ? J’ai assuré 100 % des guitares Il sera en effet à l’af昀椀che du Je crois que ce doit être Cat Scratch Fever rythmiques, mais, dans mes Riot Fest de Chicago, du 20 au de Ted Nugent… Mais je m’acharnais compositions, il y avait des moments 22 septembre, du Louder Than aussi sur les deux premiers albumsde Van Halen. Eddie a complètement précis où j’entendais dans ma tête dessons de guitare différents. J’ai envoyé changé la perception de la guitare, quel les maquettes à Phil pour voir ce que ça le 10 octobre. Tom habite non que soit le genre de musique. J’ai dû pourrait donner et il a ajouté exactement voir Van Halen au moins six fois à cette ce que j’imaginais. J’avais déjà été très époque. Je m’installais au balcon avec impressionné par les quatre derniers mes jumelles et je restais tout le concert concerts où il avait remplacé Gary. Nous à regarder ses mains en gros plan. C’était avons discuté et il m’a juré qu’il était prêt mon école de guitare. Très peu de temps à me suivre sur la suite, sur scène ou en après, j’ai découvert Judas Priest qui est studio. est resté 昀椀dèle depuis qu’il très vite devenu mon groupe préféré.Et qui l’est toujours. J’éprouve le plus Hammett en 1983… grand respect envers Rob Halford et

MAINSTAGE LAST TRAIN

INTERVIEW « CET ALBUM

N’EST PAS UN GRAND

ÉCART MAIS UNE SUITE

LOGIQUE »

omment est née l’idéed’« Original Motion Picture Quelle était votre volonté avec cet Ctemps déjà. On avait l’envie de présenterce qu’il y a au cœur des titres. Certes,Soundtrack » ?remonte à un petit bout deElle album ?D’inviter à s’ouvrir, à être curieux. Oncroise beaucoup de rockeurs toute l’année, et ils sont très critiques les uns on est un groupe de rock qui joue fortet qui transpire sur scène, mais onessaye toujours de mettre en avant envers les autres. Je trouve que c’estquelque chose qu’on rencontre moinsdans d’autres esthétiques. C’est pour l’écriture plutôt que l’énergie. Et puischronologiquement il y a eu uneopportunité assez intéressante grâce au ça qu’on s’est affranchis de ce qu’étaitLast Train en tant que groupe : cesont les titres et les mélodies qui ont confinement : on a pu arrêter de couriraprès le temps… constitué le fil rouge. Je ne vois pas uneconfrontation, nous versus l’orchestreautour, je vois plutôt une réécriturecommune. des démos, peut-être 300 pistes par projet, et on ne savait juste pas par quel bout commencer. C’était très opaque pour nous, on a essayé de le montrer dans le documentaire qui est sorti pour accompagner l’album. L’orchestration c’est un métier que nous n’avions jamais pratiqué, personnellement je n’avais même pas de bagage de solfège à part écouter et jouer beaucoup de piano. C’était plutôt les moyens qui nous manquaient que la vision. Mais finalement c’est enrichissant, car le chemin est souvent plus intéressant que la finalité. Techniquement parlant, comment vous êtes-vous organisés ? On a eu une semaine de pur enregistrement, ce qui est peu de temps et à la fois énorme. On avait déjà enregistré les titres plusieurs fois donc on voyait à peu près ce qu’on allait faire avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse. Tout est très rapide, ils découvrent la partition en direct, ils jouent trois fois et c’est terminé, donc tu as intérêt à être plutôt prêt. On a vraiment voulu se challenger à écrire quelque chose d’intéressant pour les musiciens. Quand c’est écrit, tout est « parfait ». Mais dans la réalité, tu as 50 êtres humains qui jouent le morceau, c’est forcément différent. Et c’est normal, ce ne sont pas des machines ! Et c’est magni昀椀que Comment est-ce que vos instruments ont trouvé leur place ? L’enregistrement a débuté et on savait déjà où on positionnait nos prods. Je Est-ce que vous considérez cet exercice est quand même relativement beauf. parle de prods plutôt que d’instruments comme une continuité ou comme un C’était un danger qu’on a voulu éviter ! parce qu’il y avait de la guitare mais pas de côté ? détournée au service d’une musique un Plutôt comme une suite logique que Qu’est-ce qui a été le plus dur durant le peu plus imagée, un peu plus ambiant. comme un grand écart. Bien évidemment processus de création ? On met la reverb à fond, de manière à il n’y a plus le cadre du groupe de rock Le nombre absolument immense ce qu’il n’y ait plus que le son réverbéré avec la guitare-basse-batterie, même si de nouveautés. Et puis il fallait et créer une nappe intéressante, pour on en retrouve dans certains titres, mais communiquer sans avoir le même remplacer des nappes de synthés en live l’idée était de pouvoir s’affranchir de vocabulaire. C’était la partie la plus par exemple. L’idée était de détourner ça et de ne pas avoir de limites. Même vertigineuse de l’histoire : on est allés nos propres instruments. La batterie si on savait que c’est un peu dangereux dans un monde qu’on ne connaît pas du par exemple, on en entend juste une ou d’amener cet aspect symphonique parce tout. Pour nous, enregistrer un disque deux fois et sinon on s’est rapprochés que l’épique et le mélancolique peuvent c’est être tous les quatre dans une même des grosses caisses d’orchestre, des vite se transformer en grandiloquent et pièce et capturer ça de la meilleure timbales etc. Il y a eu un énorme travail en mauvais goût. Le rock symphonique manière possible. Là, je suis arrivé avec de production une fois que l’orchestre a

MAINSTAGE

INTERVIEW

« DÉTOURNER LES

INSTRUMENTS AU SERVICE

D’UNE MUSIQUE UN PEU

PLUS IMAGÉE, UN PEU PLUS

AMBIANT »

LAST TRAIN EN

IMAGES été enregistré. C’était presque le moment discographie. Les retours du public sont le plus délicat : tu ramènes tout ce que plutôt positifs, on pensait que les gens tu as enregistré, et là, il y a eu au moins seraient plutôt étonnés mais en fait ils 80 jours de studio, des semaines de sont beaucoup plus curieux que ce que « Julien 昀椀lme réflexions etc. l’on pense. tout le temps, ce qui est très précieux. D’une part C’est beaucoup plus de temps de Vous évoquez Last Train comme pour montrer un jour à studio que pour un album « habituel » un collectif, avec un univers, dans nos arrière-petits-enfants de Last Train, que retiens-tu de cette quel sens ? notre quotidien expérience ? Je pense que ça colle aussi à une d’autre part pour partager Oui. Habituellement je suis plutôt certaine époque, dans le sens où étant notre musique d’une autre un solitaire, j’aime bien écrire seul artiste indépendant, on fait vraiment manière. » et prendre le temps de remettre beaucoup de choses par nous-mêmes : en question tout ce que je ressens de l’écriture musicale à toute la « Aujourd’hui il faut toujours personnellement. Je pense vivre plus partie image, production, stratégie de montrer qu’on est au top, régulièrement des phases de doute développement… Être indépendant, et puis on te dit qu’il faut extrême que de grands moments de même quand tu le choisis, il faut toujours être actif. Nous, joie. Et c’est aussi ce qui façonne notre s’accrocher. Tous les quatre, et même on prend le pari inverse. rythme à toutes et tous, c’est le fait tout notre entourage, on est comme une C’est aussi pour ça qu’on d’être à la recherche de dynamiques de petite famille qui œuvre pour que cette a une petite discographie vie. Je pense qu’on serait bien emmerdés histoire avance, grandisse et qu’elle soit et qu’on n’est pas tout dans une vie sans prise de risque. Là en partagée. Plus le temps passe et plus je le temps présent sur les réseaux. Mais quand on fait l’occurrence on devait collaborer avec trouve ça beau en fait. Tout le monde quelque chose, plutôt que l’orchestre de manière plus prononcée. trouve sa place, il y a un respect mutuel de faire 1 000 stories on va Pris par le temps, on a composé en qui est assez intense. Finalement, on a faire un petit documentaire studio avec Rémi. Mais j’en ressors tous une part de responsabilité énorme et montrer comment c’est grandis, on est sortis de notre zone de dans le projet. J’aime bien l’idée que vraiment, pas juste un côté confort tous les jours. Et je ne pense pas Last Train ne soit pas juste une aventure paillettes qu’on l’ait fait uniquement pour nous, musicale mais une histoire d’amitié. je trouve qu’il a un sens dans notre Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79Äau lieu de 145 GuitarPart

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INTERVIEW

MANU LANVIN

CALVIN FOREVER 24/03,Tambourine Manl’a présenté dans les coulisses. Le courant Crossroads, Pipin’ And hidin’ le 25/03, ndlr). Paul me et Mr. de faire un hommage live à CalvinRussell, ce qui n’avait pas encore été faitdepuis sa mort. J’ai relevé le défi, après est passé tout de suite et on est devenuspotes. Dès qu’il était en France, il passaità la maison, on écoutait beaucoup de avoir appelé Cynthia, la femme de Calvin,ainsi que quelques amis musiciens… Etle concert affichait complet en moins musique, on délirait, on parlait de la vie,il avait toujours des histoires incroyables co-écrit, ce qui n’était pas prévu au début.Eat Dawg », son dernier, que j’ai même à raconter. En 2009, on a eu envie de de trois jours. Je me suis rendu compteà quel point le public français aimaittoujours autant Calvin Russell. Il y avait produire un album ensemble, « Dawg beaucoup d’émotion. Il était toujoursdans le cœur des amoureux de blueset de rock. C’est là qu’est née l’idée de Mais il était un peu malade et en panned’inspiration. On a fait un ping-pongartistique. et album hommage à CalvinRussell (1948-2011) est riche et faire un album avec les artistes présentsce soir-là (Neal Black, Fred Chapellier, départ pour toi et un retour pour lui… C’était un album particulièrement David Minster, Gérard Lanvin…) etd’autres invités, Popa Chubby, Beverly Jo Complètement. Il en avait marre des bellesimportant pour vous deux : un nouveau Cen ouverture avec Hugh Coltman estcohérent. On découvre à la foisdes chansons et des artistes et Scott, Johnny Gallagher… Certains nomssonnent comme des évidences, mais promesses des maisons de disques. Pour judicieux…le choix de Shadow Of Doubt c’est aussi un album de transmission, lui, c’était plié, il ne voulait plus faire de je voulais ouvrir le répertoire de Calvinà d’autres artistes comme Craig Walker, musique. Je suis allé le chercher à Austin.Quant à moi, j’étais signé sur un label il a débarqué au studio, je n’avais mêmeHoax, un groupe de blues terrible ? QuandTu sais qu’il jouait dans l’ex-chanteur d’Archive, plutôt rock indie, decontrat. On m’a ditauteur et un compositeur et peut-être qu’on Warner qui venait de me rendre mon pas réalisé qu’il avait été le chanteur de pourra faire quelque chose de ta musique ». : « Manu, trouve-toi un ce groupe anglais dont j’adore les deuxpremiers albums. J’étais sûr que ça allait peu connu que je rêvais qu’il chante. Théo éléctro même, et très avant-gardiste. Je lui matcher. Nicolas Bonnière (ex-Dolly et Charaf sur ai envoyé Baby I Love You Eiffel), avec qui je fais cet album, et moi,nous avons eu la chance d’accompagner une autre génération, il a une voix trèshypnotique comme celle de Calvin, il ne Nothing Can Save Me, un morceau, c’est va l’écrire ensemble cet album » et qu’enDes mots très violents. On était commedeux orphelins du music business. Maisquand un musicien comme Calvin Russell, connaissait pas bien son répertoire, maisil a adoré ce morceau, à tel point qu’il le qui a été disque d’or, te ditplus cet album s’est très bien vendu, cela : « Manu, on qu’on avait réalisé pour lui (en 2009). Pourmoi, c’était une évidence de commencerCalvin Russell sur sa dernière tournéepour défendre « Dawg Eat Dawg », l’album repend pendant ses concerts ! nous a remis en selle. On a donné des Ta rencontre avec Calvin Russell concerts complets partout en France. Les démarrait chaque concert par ce morceau. s’était faite par l’intermédiaire de Paul journalistes de la presse spécialisée m’ont Il y a des petits clins d’œil comme ça…l’album avec Shadow Of Doubt, car on Personne, c’est bien ça ? découvert, c’était un peu le début de mon Oui, lors des deux concerts que donnait aventure. Avant de partir, Calvin m’a dit:Avec l’album qu’on a fait ensemble, tu as ladirection, continue la route » « N’écoute plus les maisons de disques. Peux-tu revenir sur la genèse de ceprojet. C’est parti d’un concert hommagedonné à la Traverse de Cléon (près de Paul Personne à La Cigale à Paris en2007. Il avait plein d’invitésEicher, Beverly Jo Scott, Benoit Blue Boy Rouen) en 2022… à l’harmonica, Jean-Louis Aubert, Hugues : Stephan Crossroadsson cœur, ses convictions musicales. Onsait que c’est dur de faire du rock et du m’a montré le chemin. Quelque part, : écouter La Traverse a une programmation blues,rock, funk de qualité. Ils m’ont demandé Aufray… et Calvin Russell qui s’était faitrare depuis quelques années et est montésur scène pour deux ou trois titres (The Music Play et J’veux pas descendreLet le blues en France mais en persévérant,avec la passion et la volonté, un jouron en récolte les fruits. Je suis dans unebelle aventure avec The Devil Blues, vu le

« QUELQUE PART, CROSSROADS DE CLAVIN RUSSELL M’A

MONTRÉ LE CHEMIN À PRENDRE, ÉCOUTER SON CŒUR,

SES CONVICTIONS MUSICALES »

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INTERVIEW

nombre de concerts qu’on fait, les salles qu’on remplit… Et le point de départ, c’est cette collaboration avec Calvin. En parlant de collaboration, tu reprends 5 m2 en duo avec ton père, album des Devil Blues. Mais sa maison différents invités ? Gérard Lanvin, après avoir réalisé de disques a tout fait pour qu’il ne vienne J’avais ma petite idée. Je l’avoue son album « Ici-bas » (2022). C’est pas. Ce n’est même pas une question de maintenant : j’ai réussi de manière assez d’ailleurs une nouvelle version business, juste de la jalousie. Paul est habile à les emmener là où je voulais puisqu’il l’avait déjà chantée en 2009 comme un papa pour moi. Il était content (rires). Pour Too Old To Grow Up Now, avec Calvin sur « Dawg Eat Dawg »… de venir. Il avait plus que sa place parmi je me suis dit : il faut Charlélie Couture, Effectivement, il y avait une première tous ces invités, ils se connaissent tous alors que je ne le connaissais pas. Une version de 5 m2 que mon père avait avec Beverly, Éric Sauviat à la guitare, fois qu’on a pris contact, il a écouté le écrite et chantée avec Calvin. Calvin Fred Chapellier… Peut-être qu’un jour on morceau et il a répondu présent tout de avait d’abord enregistré ce titre seul, en aura l’occasion de faire cet hommage lui suite. J’adorais ce morceau et sa tournerie, français avec un accent très américain. et moi sur scène. Avec cet album, j’avais je me rappelais de Calvin qui dansait Quand mon père est passé au studio, j’ai envie de remettre Calvin Russell en dessus à la fin des concerts. Ça s’est passé fait les présentations, il s’est passé un lumière : c’était un songwriter incroyable. comme ça avec tous les invités. Sauf pour truc et on a enregistré ce duo. Pour cet En me replongeant dans sa discographie, Axel Bauer, qui est également producteur hommage, on a fait une nouvelle version j’ai découvert des pépites. On a retenu 14 et qui avait une idée très précise de ce qui est très belle, mais cette fois-ci, c’est titres seulement, mais il y en a tellement qu’il voulait faire : il m’a emmené sur moi qui lui donne la réplique en anglais. plus que j’aurais adoré revisiter. Ce mec une adaptation en français de Soldier, a été connu sur le tard et heureusement que je voulais qu’il chante. Il aurait bien Sa voix est très différente, on sent que la France l’a repêché. Comme le dit chanté Crossroads, mais elle était déjà l’expérience. En 2009, c’était la première Popa Chubby dans la série d’interviews prise par Beverly Jo Scott. Il a eu raison fois qu’il enregistrait en studio ? qu’on a réalisées avec les invités pour le de la chanter en français, de créer une Il dira peut-être le contraire, parce qu’il making of de l’album : « On est des exilés ouverture. a chanté dans des films, mais je pense des États-Unis. On est peu connus chez que son premier enregistrement studio a nous, mais on a fait une belle carrière en Il y a un invité spécial, c’est David été ce 5 m2 avec Calvin Russell. Il a mûri Europe ». Calvin méritait beaucoup plus. Minster, qui a particulièrement bien entre-temps. Et puis il chante souvent connu Calvin Russell, puisqu’ils ce titre quand il me rejoint sur scène et Que pensait Calvin Russell de ça étaient beaux-frères. dans son show a lui. La version de 2009 justement, de ne pas avoir autant de Oui et c’est un artiste qui a une voix s’est faite sur une soirée, il n’avait pas reconnaissance chez lui ? remarquable, très proche de celle de répété. Avec le temps, il l’incarne… Je pense qu’il devait avoir cette petite Calvin. Je n’aurais pas fait cet album sans frustration que je sens chez Popa inviter David qui était un de ses proches. Il y a quand même un grand absent sur également. Je ne vais pas parler en son Je ne sais pas s’il y a une vie après la mort cet album tribute, c’est Paul Personne, nom, mais nul n’est prophète en son pays ou si Calvin nous regarde, mais je sais qu’il très à l’aise dans l’art de la reprise comme on dit. La France l’a accueilli à est ou aurait été très content que David comme il l’a montré sur ses deux bras ouverts, il a rencontré sa femme en soit sur cet album hommage. Il l’aimait derniers albums… Suisse, l’Europe lui a souri. L’important, beaucoup, il m’en parlait souvent. Cette Tu enfonces un couteau dans la plaie… c’est d’avoir un public qui te suit. Et séance dans mon studio (la Chocolaterie Calvin et Paul étaient de grands potes. Calvin l’avait, il a quand même été à Paris) était très émotionnelle. Ses deux On devait enregistrer une chanson de disque d’or avec « Crossroad ». petits protégés ensemble sur un de ses Calvin, Let The Music Play, dans le studio morceaux, ça raconte une belle histoire. dans lequel je me trouve en résidence Comment as-tu procédé pour Quand on a joué à la Traverse, David aujourd’hui pour préparer le prochain l’attribution des chansons entre les chantait super bien Behind The 8 Ball et je

« CERTAINS NOMS D’INVITÉS SONNENT COMME DES ÉVIDENCES MAIS C’EST AUSSI UN ALBUM DE

TRANSMISSION, JE VOULAIS OUVRIR LE RÉPERTOIRE DE CALVIN À D’AUTRES ARTISTES »

lui avais suggéré de la reprendre, même si je sais qu’il adore chanter Soldier, Rats & Roaches… Entre les reprises, on entend la voix chaude de Calvin qui commente ses chansons, comme le film de sa vie. D’où provient cette interview ? Elles proviennent d’un documentaire sur Calvin Russell, filmé à la Chocolaterie pendant l’enregistrement de « Dawg Est Dawg », mais il n’a jamais vu le jour. Quand le réalisateur Patrice Gauthier a entendu parler de cet album hommage, il m’a proposé de récupérer les rushes. Il y avait des extraits que je trouvais super. Je voulais absolument que Calvin fasse partie de l’album. Dans ce documentaire il est questionné sur la composition de ses chansons ou des thématiques qui lui étaient chères, les défavorisés, la prison, sa vision du monde, son côté très humaniste. Ça rajoute de l’émotion de le voir arriver comme ça entre les morceaux…

A MAN IN FULL

trop con昀椀ance (…) En plus,

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SUR LA PLATINE DE

ROYAL REPUBLIC

LOVE IS IN THE AIR

premier album de Coldplay. J’aime souventles premiers albums des grands groupes, de classiques des années 80 pour une plus que ceux avec lesquels ils ont unénorme succès, comme « The Color And fille. On était enlacés jusqu’àWhispersaxophone : le son était mixé si fort qu’on de George Michael, avec le Careless The Shape » des Foo Fighters. J’ai d’ailleurs Stars : « Hanging on here until I’m gone,un tatouage avec les paroles de Febuary a fait des bonds ! Quelle connerie.C’était vraiment une belle histoire ! Right where I belong Just hanging on ». 03 Europe/Trance Dance 02 Emmylou Harris Il y a d’ailleurs une vibe très pop 80s 01 Beatles/ Coldplay Puisque vous le demandez : quel est le sur « LoveCop ». Quel est votre album Puisqu’il est question d’amour dans meilleur album pour faire l’amour ? préféré des années 80 ? « LoveCop », quel album écoutez-vous C’est difficile… On parle d’un truc Countdown ». J’ai découvert un monde Sans hésitation : Europe « The Final quand vous êtes amoureux ? avec du rythme ou quelque chose de plusPer maintenant, je mettrais…(rires) ? Si je voulais faire l’amour à l’amour ? Non ? Alors, si je suis amoureuxUn album pour faire doux nouveau avec cet album que j’aimetoujours autant. Ces gars étaient mes et heureux, j’écoute les premiers Beatles Non, on a dit « faire l’amour »,Slipknot « Iowa » (rires) ! héros, avec eux j’ai commencé à jouer dela guitare virtuelle devant le miroir ! avec ces chansons d’amour naïves etjuvéniles comme pas baiser ! Plutôt « Wrecking Ball » Trance Dance, que personne ne Hand« Parachute », le… I Want To Hold Your d’Emmylou Harris, un bon album pour connaît en dehors de la Suède. J’avais la faire des bébés !Quand j’avais 20 ans, j’ai gravé un CD cassette de leur premier album « A HoHo » (1987). Dans le groupe, il y avaitdeux filles avec un superbe mulet rose.

« JE VOULAIS JOUER COMME KURT COBAIN ! C’ÉTAIT MOTIVANT.

AVEC UN PEU DE PRATIQUE, ON POUVAIT TOUT REPRENDRE »

04 Nirvana écouter les nouveautés. « The Eminem selon lui la meilleure acoustique. Je me Hannes, quel album as-tu le plus bossé Show » (2002) venait de sortir : j’ai été souviens de ce morceau (il le chante, à la guitare ? soufflé c’était une révélation. Je l’ai écouté ndlr) : on dirait du heavy-metal sur une J’ai joué du piano dès 6 ans mais en entier et je l’ai acheté. Je continue de guitare classique ! C’est dingue. au bout de quelques années j’en ai eu l’écouter, inlassablement comme le reste J’ai aussi joué ce morceau, parce marre. Quand Nirvana est arrivé, tout a de sa discographie d’ailleurs. que j’ai fait des études pour devenir changé ; j’ai dit à mes parents : « je veux Moi j’ai compris ce que je voulais faire percussionniste classique. Mais ma une guitare maintenant ». Ils ont contacté quand j’ai découvert Marky Mark et j’ai carrière a pris un virage (rires). C’est là des écoles qui demandaient une guitare commencé à composer du hip-hop dansant qu’on s’est rencontré et qu’on a formé le nylon bien sûr. Mais moi je voulais jouer dans ce style. J’avais 8 ou 9 ans quand on groupe d’ailleurs. L’une des premières comme Kurt Cobain ! J’ai eu une Fender a formé Baby Rap avec mon frère (rires). À chansons qu’on a jouée était Free Man In Strat japonaise. C’était motivant. Avec un 12 ans, on a changé de nom : Rhythm Boys. Paris de Joni Mitchell. Chaque fois que je peu de pratique, on pouvait tout jouer. J’aimerais bien retrouver nos cassettes l’entends, je pense à toi Hannes. Les mômes ont besoin d’être libres de démo. J’écoutais 2 Unlimited, Culture Beat Et chaque fois qu’on vient en France, on jouer ce qu’ils veulent. avec le single Mr Vain… Voilà mon univers la fredonne et on se prend dans les bras. musical jusqu’à l’arrivée de « Nevermind » Et on fait l’amour (rires). 05 Marky Mark/Eminem de Nirvana et Green Day avec « Dookie ». Au milieu du single My House, vous Quand j’ai entendu Basket Case, j’ai dit 07 Michael Bolton faites un excellent break hip hop. Vous merde au hip-hop : « c’est ça que je veux Qu’est-ce que vous écoutez quand vous écoutez quoi comme rap ? faire ! » J’ai écrit le passage rap de My êtes en tournée ? Tu tombes bien, on est les deux House. C’est bizarre d’y revenir aujourd’hui. Un peu de tout, d’ailleurs il y a un truc mecs qui en écoutent dans le groupe. dans Royal Republic : ce que l’on écoute À l’époque où j’ai découvert Nirvana et 06 Alhambra dans les loges, avant ou après le concert que je me laissais pousser les cheveux, Vous avez tous les deux étudié à la a toujours une influence sur le disque j’écoutais aussi Marky Mark And The Malmö Academy Of Music. Hannes, tu que l’on compose. Avant « Club Majesty » Funky Bunch (le groupe de l’acteur Mark joues de la guitare nylon. Quelle est (2019), on écoutait beaucoup Earth, Wind Wahlberg). J’aime Cypress Hill, Run DMC, l’œuvre de musique classique que vous & Fire. Adam faisait la playlist et nous, on Public Enemy… Quand j’ai étudié au préférez ? rajoutait des titres. Pour le nouvel album, Musician Institute à Los Angeles il y a Alhambra. Mon père jouait de la on a surtout écouté Michael Bolton ! plus de 20 ans, j’allais chez le disquaire guitare classique, en amateur. Tous les Amoeba et il y avait des bornes pour jours, il jouait dans la cuisine qui avait

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CHRONIQUES

WHEEL

Avec son troisièmealbum, le groupe de metalprogressif basé à Helsinki affirme son côté alternatif, comme si l’enviede laisser la mélodie prendre unde plus en plus peu le pas sur la technique pure sefaisait ressentir. Oui, on entend par instants des riffs à la Meshuggah(l’album est co-produit par Fredrik Thordendal) et l’ombre de Toolplane à plusieurs reprises au-dessus de des compositions (Freeze notre plaisir quand c’est bien digéré), mais on ne va pas bouder Disciple, The et que cela implique un envol versde nouveaux horizons.

LA LUZ

ABRAMS Le rockpsychédélique se conjugue plus quejamais au féminin : epuis ses débuts en 2013 du côté deDenver, Abrams n’a cessé de peaufiner Bitchos (instrumental et couleursL.A. Witch (versantgarage noir), Los Dses influences dans les réalisations desson style en piochant astucieusement orientales)… Et bien sûr La Luz maîtres du post-hardcore (Cave In en tête de liste, Quicksand), pour en inclured’autres au fil du temps (le Biffy Clyro des débuts ou encore le versant aérien (lumineux ?), qui continue denaviguer entre ambiances girl- des Deftones). Après un somptueux quatrième album en 2022 (« In The bands 60s, surf-music west-coast aussi flamboyant « Blue City », enregistré au GodCity de Kurt Ballou (Converge,Dark »), le quatuor concrétise tout le bien qu’on pensait de lui avec un tout et pop douce-amère, sans jamaislaisser la mélancolie l’emporter sur Torche, Chelseastructures alambiquées, murs de guitares sachant aussi s’effacer quand il le Wolfe…). Mélodies puissantes entre ombre et lumière, ce cinquième album (le premierchez Sub Pop) malgré un contexte faut, le tout servi par une rythmique malléable à souhait, Abrams fait preuved’un indéniable savoir-faire pour décliner à l’infini des émotions diverses et lourd de changements et d’épreuvestraversées par le groupe californien variées, tout en gardant une belle et forte homogénéité. Un cinquième albumaussi beau que bluffant, assurément l’une des réussites de l’année 2024. et la guitariste-chanteuse ShanaCleveland. La résilience par le riff ?

GYASI

On avait craqué sur le personnage autant quesur sa musique lors de la sortie de son premier album. Fils caché de Marc Bolan, neveu secretde Bowie et autres artistes glam-rock de premier rang, Gyasi est aussi une bête de scène qui BLACK TUSK de lui une sorte de cousin éloigné d’Iggy Pop (en plus des autresréférences citées). Un disque à la fois enflammé et brut, dont leenchaîne directement avec un album live faisant son évoque automatiquement celui d’une époque déjà lointaine,au risque d’un peu trop abuser du mimétisme côté production… ’est un incroyable retour au mais c’est tellement bon que personne ne s’en plaindra. Cplus sombre enregistré à la mémoire de son défuntpremier plan, tout en puissance et en hargnequ’effectue le combo américain après un album SUMAC bassiste. Black Tusk a depuis recruté un second Son sludge metal trempé dans le punk et le stonerremet non seulement un coup d’accélérateur, maisguitariste et décidé de mettre les bouchées doubles. offre aussi des passages guitaristiques à la fois saleset inspirés. Ça sent autant la boue que l’huile de C’est un concept dont le son dérange et provoquele malaise chez l’auditeur non préparé à une telle vidange, ça hurle à plusieurs voix, ça laisse du grassur les enceintes, le tout à un tempo sauvagement déflagration de larsens et d’ambiances morbides.Dix ans après sa formation, le trio emmené tendu. Là où certains de leurs collègues comme par Aaron Turner (ex-Isis) continue de tracer certains passages évoquent du SunnO))) qui aurait fricoté avecson sillon dans un post-metal ultra lourd, dont ADN violemment boueux pour notre plus grandaériennes, Black Tusk a décidé de s’accrocher à son Baroness s’en sont allés vers d’autres sphères plus les plus heavy des groupes de drone et de doom. Deux morceaux plaisir. d’environ 25 minutes chacun, deux autres de presque 13 minutes,des plages de feedback, une batterie plus lourde qu’un M4 Sherman, une voix d’outre-tombe… on est bien chez Sumac.

HERMANOS GUTIERREZ DEAD HORSE ONE

Les frères Gutiérrez remettent le couvertchez Dan Auerbach avec le même bonheur et cette réussite insolente quifait entrer le coucher de soleil dans votre Quatrième album du groupe parisien, « SeasOf Static » pourrait bien être celui de la salon, même volets fermés. Si le son est reconnaissance pour Dead Horse One. Sonshoegaze mâtiné d’influences diverses comme helvético-équatorien évite la redite, avec une approche unbrin plus électrique sur certaines guitares rythmiques oùdésormais clairement identifiable, le duo celles de Deftones ou de la vague grunge des chaque accord plaqué sur les temps forts laisse résonner à une production plus massive. À peine une demi-heure, certes, nineties prend ici une nouvelle ampleur grâce la wah de manière plus marquée tout en développantcet éternel et magique propos à la fois psychédélique et mais remplie de puissance et d’émotion avec un vrai sens dela mélodie servi sur certains titres par un mur de guitares qui désertique à la saveur unique. impose une intensité autant qu’une densité qui vous tiennent enhaleine jusqu’au bout.

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EMILY NENNI

MAUDITS

Elle a beau être ancrée dans le honky-tonk et jouer avec tous les clichés les plus ressassés de la country music, EmilyNenni possède ce petit je-ne-sais-quoi d’attirant, et une voix, à la fois fraîche etenjouée, qui amène une vraie lumière à I l aura fallu un peu de temps à Mauditsavant de livrer son véritable second album, la pandémie et certains ses chansons. Enregistré sous la houlettede John James Tourville du groupe The formidables EP avant de revenir à la version longue. Le jeu en valait lachangements de priorité ayant conduit le groupe à dégainer deux Deslondes, « Drive & Cry » propose 12chansons qui vous accompagneront dans chandelle. Le post-metal du groupe français prend de l’ampleur et continued’hypnotiser l’auditeur avec une beauté déchirante et une certaine forme vos longues balades, et pas qu’en voituresur la 66. Parce que l’artiste de Nashville de noirceur (sans non plus sombrer dans le glauque) que le violoncellevient souligner par instants le temps de moments magiques suspendus. apporte une vraie fraîcheur à chaque fois.Classique mais pas passéiste. Un périple qui se permet même un petit détour par la case dub grâce àl’utilisation d’échos et autres delays bien sentis. Un disque qui prouvecombien cette scène est incroyablement riche dans l’hexagone.

KRISSY MATTHEWS & FRIENDS BOOGIE BEASTS DOWN TO THE WIRE

Deux disques, 23 morceaux, 80musiciens en tout… Sacré menu pour un Ils ont eu beau qualifier leur musique album de blues rock mené par l’artiste de blues-rock alternatif, les Belges de Après une démo 3 titres enregistrée un anglo-norvégien (qui a enregistré son Boogie Beasts conservaient malgré tout an après sa création en 2019, Down To premier LP à l’âge de 13 ans en 2005). un certain côté classique au beau milieu The Wire affiche aujourd’hui une belle Sans doute l’envie de se faire plaisir… de leur production plus sale aux contours assurance dans un solide premier album et peut-être auusi d’impressionner garage. S’il emprunte encore quelques fortement influencé autant par la scène la galerie. On y croise des invités de plans et sons aux Black Keys (pour ne de Seattle (Gruntruck, Alice In Chains tous poils, y compris les Suédois de citer qu’eux), le combo fait montre d’unepersonnalité plus indie qui apporte un pour certaines doubles voix) que par unmetal sorti tout droit des 90s (Downset, Clawfinger, spécialistes de la fusionrap-metal dans les années 90. Un joyeux vrai truc en plus à sa musique. Ça sature,ça grésille, tout en laissant les mélodies Far), harmoniques à la guitare typiquesde l’époque de rigueur. Des influences bordel, inégal, mais qui a le mérite d’êtrefédérateur et de rappeler combien ce s’exprimer avec un sens aigu du groove certes bien présentes, mais parfaitement guitariste sait y faire. et du boogie. Du bon blues alternatif qui digérées, qui n’altèrent en rien la rafraîchit. personnalité du quatuor parisien. Uneimpeccable leçon en 10 titres de commentfaire de l’excellent neuf avec du vieux.

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CHRONIQUES

W!ZARD

CHARLEY CROCKETT

Repéré en 2021 grâce à un excellent EPoscillant entre rock noisy et post-punk, harley Crockett est définitivement le cow-boy le W!zard continue dans la même lignée, Cvecteur pour raconter des histoires de galères dont les protagonistesd’éléments plus soul et d’ingrédients folk continue de lui servir deplus cool du XXIe siècle. Sa modern-country saupoudrée çà et là mais avec une approche résolument plusdansante (les fans des soirées mousse du Macumba peuvent cependant passer leur se sortent plus ou moins bien, un peu à la manière d’un drame socialfilmé en 16 mm. « $10 Cowboy » est un nouveau témoignage audio chemin). Si la première écoute surprend,la seconde est totalement jubilatoire, et de cette vision de l’Amérique que l’artiste décrit depuis des albums,avec cette classe innée et ce côté crooner qui fait de chaque disque un le mélange des genres, addictif à souhait,fonctionne à plein régime, quelque part moment privilégié au cours duquel les canons du genre sont respectéstout en étant bousculés juste ce qu’il faut pour coller à l’air du temps. entre Idles et Shame. Si vous aimezautant les guitares grinçantes que les Définitivement une classe au-dessus. dancefloors, « Not Good Enough » serale parfait compagnon pour vos soiréesendiablées.

JULIE CHRISTMAS DIIV PAIN

Julie Christmas a toujours cultivé cettescience à part du rock noisy, teinté d’une Contre ses propres vents et marées – etquelques démons – Zachary Cole Smith Après presque 30 ans d’existence, le folie et d’une colère d’écorchée vive. est parvenu à donner à DIIV les contours projet de Peter Tägtgren continue de faire Made Out Of Babies, Battle Of Mice, le d’un groupe indie culte, entre shoegaze et danser les foules en mixant avec réussite projet Mariner avec Cult Of Luna… que dream-pop. Mais quelle suite donner au riffs metal, sons electro, influences de réussites ! Son album solo, enregistré puissant « Deceiver » (2019) dont l’élan gothiques et autres idées piochées dans avec des musiciens issus entre autres fut coupé par la pandémie de Covid-19 ? les 80s/90s. S’il se veut encore plus de Cult Of Luna (justement) et Candiria, Même si le groupe a bien failli imploser dansant et « accessible » que certains de est un flot d’émotions fortes à fleur de au passage, ce quatrième album ne pas mis la pédale douce sur les sonorités ses prédécesseurs, « I Am » n’a surtout peau que cette artiste unique retranscrità la perfection, un voyage organique où manque pas d’ambition côté production,avec peut-être un peu moins dedistorsion, mais pas moins d’inspiration, ni ralentit le tempo. Ça fonctionneà merveille, terriblement efficace, chaque cri possède sa justification. Uneexpérience sonore totale. hanté par cette vilaine impression d’êtrecomme la grenouille de la fable, dans un s’amusant avec les clichés, pour livrer deschansons ultra fun commeHead

2002. Retour sur le dancefloor, direct ! qui rappelle son Shut Your Mouth

Party In My monde arrivant à ébullition… de

JUNON P.O.D LEFT LANE CRUISER

Après un EP (2021) plus que prometteurvenu clore définitivement le chapitre Peu de groupes issus de la scène nu-metal Album hommage à un proche disparu General Lee stoppé quelques annéesplus tôt, Junon revient à la charge – doux des années 90 ont réussi à se maintenir àla surface sans disparaître des radars. On qui a soutenu le groupe dès ses débutset aidé à le faire signer sur le label Alive, euphémisme – avec un premier albumà la puissance post-metal dévastatrice. pourra reprocher ce qu’on veut au groupede rock chrétien de San Diego, le fait est « Bayport BBQ Blues » n’en est pas pourautant un album triste ou sombre. Du Une nouvelle fois, le gourou FrancisCaste (Hangman’s Chair, Regarde les qu’il n’a jamais lâché l’affaire. « Veritas »ne réinvente pas la roue, mais le mix de vrai Left Lane Cruiser, crasseux, bluesy Hommes Tomber, Pogo Car Crash grosses guitares et de flow rap continue et rugueux à la fois avec ce son fuzzy sur Control…), fait des merveilles derrière de faire son effet grâce à quelques lequel la slide glisse pour mieux faire les manettes amenant le quintette morceaux sacrément entraînants sonner les riffs. S’il ne surprend pas par dans une autre dimension. Entre rageexplosive et moments d’accalmie, ce en compagnie Randy Blythe de Lambcomme le Drop d’ouverture enregistré son contenu, l’album est néanmoinsun vrai bonheur, ne serait-ce que parce disque manie les extrêmes pour mieux Of God. Car à défaut de surprendre, cet qu’il offre un son roots et des chansons vous retourner les neurones. album remplit parfaitement son contrat, balancées de manière cash, loin du celui de vous faire remuer. formatage lisse de nombreux albums deblues à papa trop produits.

BETH GIBBONS

BEAK> oici que la rare (et Valbum solo. Et naturellement,précieuse) Beth Gibbons dePortishead sort un premier Si Geoff Barrow n’a pas tout à faitl’allure d’un guérillero, cet homme-là on retrouve ce timbre absolument unique,ce chant habité, presque chamanique, n’en est pas à sa première révolution…Le batteur/compositeur/producteur qui semble traverser les âges, l’espace etle temps, charriant un fleuve d’émotions qui a transformé le paysage musicaldes années 90 avec Portishead, crée sans jamais en faire démonstration, maisconscient de laisser au fil de l’eau une aujourd’hui en compagnie de BillyFuller (basse) et Will Young (guitare, partie de soi, des espoirs qui sombrent ous’échouent, les transformations invisibles, claviers) une des musiques les plusstimulantes de ce siècle. Grooves le tumulte qu’on devine sous la surface…Et ce disque, décanté sur une période de krautrock, atmosphères hypnotiqueset voix fantomatiques, ce quatrième 10 ans, s’avère un lit parfaitement adaptépour le voir s’écouler, sinuer, avec des album du trio est une fois encore uneexpérience inédite… orchestrations dignes d’un album de NickCave, accompagnant le propos sans jamaisle noyer. Sublime.

MAINSTAGE

GOLDEN NUGGETS NOUVELLE RUBRIQUECES TRÉSORS MÉCONNUS QUI VALENT TOUT L’OR DU MONDE

BIVOUAC

CAMPING

PARADISE

Q boom du grunge ? Ok, les gars étaient originaires deue manquait-il donc à Bivouac pour tout casser en plein titres pleins d’émotions et de distorsion qui rentrent bien ensur ce premier album judicieusement baptisé « Tuber ». 10Derby et pas de Seattle. Mais il n’y a vraiment rien à jeter première version decompositions. En 1995, le grunge a déjà pris un virage quand Trepanning, révélant la puissance des tête, validés par John Peel qui invitera Bivouac par trois foisen session. À l’époque, le trio anglais fait la première partie le groupe de Paul Yeadon signe en major, chez Geffen comme de Bob Mould/Sugar, Seaweed, The Jesus Lizard, Fugazi,Buzzcocks, Foo Fighters… Le (premier) batteur Anthony Nirvana… Tourmenté par le suicide de Cobain, Hodgkinsonabandonne la batterie, et Bivouac enregistre « Full Size Hodgkinson était d’ailleurs devenu pote avec Dave Grohl etKurt Cobain. C’est lui qui danse frénétiquement avec Nirvana Boy » avec son remplaçant Keith York. Mais les ventes de cedeuxième album (tout aussi bon avec le singleproduit par John Agnello (Jawbox, The Breeders, TAD, The Thinking), lors de leur passage au festival de Reading en 1992. L’albumdémarre par la ballade power-pop facile à jouer, et s’achève sur le nirvanesque Good Day Song Screaming Trees, Dinosaur Jr…) sont décevantes et le groupe Entre les deux, il y a tout ce qui a fait le grunge, les chemises Bad Day Song, efficace et. se sépare l’année suivante. Reformé en 2016, Bivouac acélébré sur quelques dates anglaises les 25 ans de « Tuber », bonus acoustiques, dontde bûcheron en moins. L’édition limitée comptait six titres remasterisé avec deux Peel Sessions. Un voyage dans les 90s Big Question Mark mis à nu et une pour les fans de Teenage Fanclub, Jawbow, Nirvana… TALMUD BEACH Siltanen (basse, chant), trois Finlandaisdans le vent qu’on imaginerait assez Highway 5). Pour ceux qui en voudraient facilement siroter du kilju (une boissonlocale) à l’apéro dans une scène d’un film aussi recommandable, et en attendant uneplus, le deuxième album sorti en 2016(« Chief », chez Svart Records) est tout de Jim Jarmusch. Sans heurt ni violence,ça groove comme chez JJ (Cale) ou ZZ (Top, éventuelle suite, les complétistes pourront LA FAUTE barbe comprise), ça chante en falsetto se mettre en quête d’une cassette éditée comme chez Canned Heat, revisitant en 2013 où le trio officie comme backing- AUX FINNISH avec une pointe d’humour nordique le band du regretté Daniel Johnston pour son mythe du clochard céleste – celui qui premier concert à Helsinki. Sorti il y a une dizaine d’années, ce disqueest rien de moins – notez l’emphase ne craint pas la pluie (A Little Rain) – ou le pacte faustien deHobo Don’t Mind – qu’un des tout meilleurs albums deboogie/blues de ce quart de siècle. Robert Johnson (Devil / The Devil gave me the Blues /« I sold my hair to the Mais un blues pépouze, décontracté,philosophe ; façon Diogène et son Now I don’t need to use that shampooanymore »slide roots par-ci, harmonica par-là). Si l’arsenal classique défile, orchestre, avec du sable entre les orteils.En l’occurrence Aleksi Lukander (guitare), (toujours une fraîcheur d’avance, avecThe Wizard), Talmud Beach garde Petri Alanko (batterie, chant) et Mikko quelque chose d’aérien et léger (Time On

NEW YORK 1997 ÉTOILE FILANTE

Échaudé par son éviction d’Helmet en 1993 (la cause : uneabsence totale d’échanges avec Page Hamilton concernant Lodestar, les deux sont valables… Un constat qui doit autant àCoup de maître ou coup d’épée dans l’eau ? Dans le cas de le processus de composition, doublée de contrats d’éditionpeu avantageux pour les autres musiciens), le guitariste Peter l’attente qu’au refus de voir le génie déployé pour réaliser cet Mengede décide deux ans plus tard de remonter un groupe avec album. Car tout part d’un groupe aussi talentueux qu’apprécié,Senser, que son chanteur emblématique, Heitham Al-Sayed, Capone (guitare, ex-Quicksand, remplacé en 1997 par DonniCampion), Eddie Nappi (basse) et Jeremy Chatelain (chant, quePeter Hines (batterie, ex-Crow-Mags et Murphy’s Law), Tom lancer dans une aventure plus psychédélique et expérimentale,décide de quitter après l’excellent « Stacked Up » (1994) pour se l’on retrouvera peu de temps après au poste de bassiste dansJets To Brazil), se jurant que tous les membres auraient leur embarquant deux autres musiciens eux aussi venus de Senseret un nouveau guitariste. Terminée la fusion rap-metal-electro,bonjour le son rock plus lourd aux accents progressifs. La claque personnel, Handsome décroche un juteux contrat avec Epicmot à dire. Après une paire de 7” et quelques mouvements deet enregistre son premier long format au studio Bad Animals est massive. D’abord parce que le combo choisit de communiquervia deux excellents singles accrocheurs et rentre-dedans, de Seattle, coproduit par Terry Date (Deftones, Soundgarden,Pantera, Korn…) et le quintette. Un disque mélodique et puissant Daytardives sur M6), ensuite parce que la richesse de l’album, sorti et Down In The Mud (diffusés à l’époque à des heures Another à la fois, entre post-hardcore et metal à la manière de Deftones,bourré de gros riffs et de tubes imparables. Autant d’éléments en 1996, offre des moments de musique perchée hallucinante…peut-être trop pour les fans de Senser qui croyaient trouver là qui auraient dû ouvrir les portes du succès à la formation new-yorkaise. Mais les aléas, l’héroïne, les tensions internes et une une alternative à leur groupe fétiche partis refaire la même encouleurs un peu plus loin. Trop flou, trop complexe, trop perché promotion erratique auront raison du groupe. Après le départ du critiques mais n’arrive pas à trouver son public malgré quelquespour bon nombre d’entre eux. Le disque récolte de bonnes mentionnait trois réalisations), tuant dans l’œuf une aventurepourtant prometteuse. Reste cet album sans titre, impeccable dufrontman, Epic en profite pour remercier la formation (le contrat 1997 à l’Élysée-Montmartre), et l’aventure s’arrête un an plusdates bien placées (dont une première partie de Tool, le 14 février début à la fin, et quelques souvenirs dont un passage au Parc desPrinces en 1997 lors du festival Rock à Paris, avec – entre autres tard. Après quelques mises au point avec son ancienne formationqu’il avait quittée en mauvais termes, Al-Sayed rejoindra Senseren 1999. Ses compagnons d’infortune feront de même. Reste cet Paul Personne, Placebo… et même Helmet ! Principal instigateur– David Bowie, Ben Harper, Rage Against The Machine, Prodigy,du projet et véritable locomotive de Handsome, Peter Mengede alors que nous sortions ce chef-d’œuvre ignoré de nos étagèresalbum culte qui méritait mieux. Hasard ou coïncidence cosmique : est aujourd’hui professeur de guitare à Brisbane, en Australie,son pays d’origine. pour inaugurer cette rubrique, Lodestar, qui s’est reformé en 2022,vient de sortir « Zonen » son second album, en autoproduction le17 mai 2024. Qu’en sera-t-il cette fois ?

BACKSTAGE

SOUNDCHECK

IK MULTIMEDIA

PLIE LE GAME ?

AVoici la ToneX One, ou comment réunir un maximum depossibilités et de sons dans une pédale à taille micro. Ne vousprès la ToneX, venue jouer les trouble-fêtes dans ledomaine de la modélisation lors de sa sortie l’an passé,le fabricant italien n’allait pas s’arrêter en si bon chemin. fiez pas à son format. Ce petit monstre peut stocker jusqu’à 20presets, permet de régler le son en direct avec une égalisation àtrois bandes, une reverb, un noise gate, un volume et un gain et possède même un mode A/B pour zapper entre deux sons (onpeut aussi jouer avec un seul son en mode On/Off comme avecune pédale de saturation standard). Bien entendu, pour plus besoin de repères visuels pour savoir quel ampli est activé enmode A/B, vous pouvez attribuer des couleurs différentes aux de souplesse et de réglages précis de différents paramètres, laToneX Onenom via son port USB-C (elle est fournie avec TONEX SE et potards rétroéclairés suivant les amplis sélectionnés. Tout çapour un prix public annoncé de 215,99 €. Tant de possibilitésavec un sacré son à l’arrivée pour un tel tarif… la concurrence AmpliTube 5 SE) et peut servir d’interface audio. Si vous avez se synchronise avec le fameux logiciel du même peut continuer à trembler. À l’heure où nous écrivons ces lignes,la marque est déjà en rupture de stock et relance une nouvelleproduction pour répondre à la demande…

FRIEDMAN GIBSON

SCHECTER

Chez Schecter, trois modèles PT (type Telecaster) s’habillent de noir Après l’IR-X, Friedman lance un de haut en bas (finition satinée) pour nouveau préampli deux canaux au La 12-cordes a fait les beaux jours inaugurer la nouvelle série Black format pédale, l’IR-D, qui embarque de la pop au cours des années 60… Ops. Des versions 6, 7 et 8-cordes, les mêmes réglages et deux lampes La 1965 Non-Reverse Firebird V toutes disponibles en droitier 12AX7 également. Mais au lieu de 12-string est rééditée par Gibson comme en gaucher, dotées d’un seul délivrer un son de type Marshall dans une très jolie finition Aqua micro Fishman Fluence Open Core Plexi, il se tourne cette fois vers un Mist VOS. Lancée en 1965, deux ans Modern piloté par un unique volume JTM45 boosté. Là aussi, il est possible après la Firebird, en même temps et un sélecteur à trois positions. Si d’ajouter des enceintes virtuelles que la version 6-cordes, cette guitare la 6-cordes dispose d’un frettage pour chaque canal (trois au choix à au design si particulier est parmi les standard, les 7 et 8-cordes sont en chaque fois) utilisant la technologie de plus rares instruments produits par revanche des modèles multiscales. réponse impulsionnelle. En raccordant la marque de Kalamazoo à l'époque Corps et manches sont en acajou la pédale en USB, on peut accéder au (mois de 300 exemplaires). Son corps (avec renforcement en graphite de ces logiciel Friedman Editor, qui permet « inversé » accueille un manche collé derniers) ; touche ébène, mécaniques de changer de cab parmi une liste de (et non traversant comme la Firebird à blocage et chevalet Hipshot Hardtail 13 enceintes virtuelles disponibles. classique) et des mini-humbuckers fixe complète le tableau. Les prix de Boucle d’effet, MIDI et sortie casque prêts à faire carillonner les notes. lancement annoncés par la marque complètent la connectique. Un vrai son Réalisée par le Custom Shop, cette vont de 1 199 $ à 1 299 $… avant analogique avec les avantages de la guitare est tout de même annoncée augmentation par la suite. technologie numérique (499 $). à… 5 999 €.

ELECTRO- CATALINBREAD WALRUS AUDIO LERXST

HARMONIX

PEDALBOARD

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SOUNDCHECK

FENDER

PEDALBOARD

Alors que le guide d’achat de notre numéro précédent se penchait sur les guitares de type Thinline, toute une gamme de Stratocaster et Telecaster American Professional II Thinline OLD BLOOD NOISE à l’ouïe fine vient étoffer le catalogue ENDEAVORS Fender 2024. Celles-ci sont proposées dans quatre finitions différentes : White Blonde, Daphne Blue, Surf Green et Shell Pink. Des guitares en série limitée (il n’y en aura pas pour tout le monde, prévient la marque américaine) qui sont tout de même affichées au prix de 2 599 €.

ORIGIN

EPIPHONE EFFECTS

BENSON/JHS/KEELEY

réduit et bénéficie d’un Alors que Disney+ sort un nouveau documentaire sur les Beach Boys, les fabricants Sortie en 1958, peu de temps après JHS, Keeley et Benson se sont coordonnés le rachat d’Epiphone par Gibson, la basse avec filtre passe-haut est pour créer, chacun à leur manière, des effets Coronet fait son retour au sein de la rendant hommage au son du groupe (mais gamme d’instruments de fabrication distribués exclusivement via le site américain américaine. Le modèle USA Coronet Sweetwater.com). JHS a réalisé (attention jeu reprend l’esthétique de la version STRYMON de mots) la Good Vibrations Chorus/Vibrato, historique, mais avec quelques recréation fidèle de l’Uni-Vibe, et la Punchline aménagements plus modernes, Bass Station, qui regroupe tout ce qu’il faut avec un corps affiné, combiné à pour obtenir un son de basse à la Carol Kaye du un manche au profil Slim Taper, Wrecking Crew (qui jouait notamment sur « Pet pour un ensemble plus léger et un Sounds ») : compresseur, overdrive, simulation meilleur équilibre. Deux finitions d’ampli et égalisation. Keeley a conçu deux sont disponibles, Vintage Cherry et pédales également : I Get Around (Rotary Ebony. Fabrication américaine oblige, Simulator) pour un son de cabine Leslie, l’instrument est annoncé à 1 799 €. et l’étonnante California Girls (12-String Simulator), qui permet donc d’obtenir un son CATALINBREAD de 12-cordes d’un coup de footswitch. Enfin, tout cela serait vain sans reverb et Benson a justement réalisé une recréation ultime du fameux modèle Fender, la Surf’s Up, revisitée avec un deuxième reverb-tank (et un Blend pour le mélange des deux) et incorporant un tremolo optique amélioré à la plage de vitesse étendue.

LES SIGNATURES DU MOIS

’est le mois des signatures de prestige riff s bénis, amen (2 049 €). Plus metal dans CSlash (1)en série limitée… et des prix quivont avec. Chez Gibson sort l’ Bigsby utilisé par l’homme au chapeau sur, basée le modèle de 1963 avec ES-335 (Blind Guardian)l’esprit et la réalisation, Solar a présentéla S1.6MS (4), guitare de, équipée d’un chevalet Marcus Siepen son album « Orgy Of The Damned ». Uneédition limitée à 50 exemplaires réalisés Evertune et de micros Fishman FluenceModern (1 699 €). Pour un son plus gras par le Custom Shop et le Murphy Lab.Son prix ? « Contacter le Gibson Garage et plus doom, toujours chez Solar, sort laX1.6KW Kirk Windstein (5)des mythiques Crowbar et Down, équipée, guitariste pour votre commande ». Tout est dit.Chez Fender, le modèle Custom Shop Strummer Masterbuilt Telecaster (2) Joe de micros EMG 81 et 85 et présentée dansune finition on ne peut plus New-Orleans revisite fidèlement la guitare du Clash,reproduisant l’usure des différentes nommée Mardi Gras Purple MetallicGloss (1 499 €). Côté micros, Fishman couches de peinture et des autocollants(jusqu’à la setlist scotchée sur la tranche !) continue d’accueillir à bras ouverts desguitaristes qui changent de crèmerie avec et même du bois qui, à force de jeu, avaitfini par entraîner un léger changement de l’arrivée dans son pool d’artistes de MickThomson (Slipknot). Son setThomson Signature Series (6) Fluence Mick profil du corps et du manche (22 049 €).Moins exclusive, la de trois voicings différents par micro. dispose musicien de rock chrétien et pasteurStratocaster (3), guitare signature d’un Lincoln Brewster Lightning – Chris Buck Signature ValveEnfin, côté effets, Thorpy FX sort l’Electric apprécié du public américain, promet des Overdrive (7)cumule overdrive et boost., un modèle à lampe qui

BACKSTAGE

EFFECT CENTER

CATALINBREAD

229 €

REVERB À LA MOD

des nappes spatiales et hypnotiques.Catalinbread est devenu champion en la fois. En bref, vous allez vous rendre matière de spatialisation modifiée grâceà ses excellentes Cloak et Soft Focus compte de l’influence de ce réglage enbidouillant le potard mais aussi de son Reverb, toutes deux axées autour duShimmer. Cette fois, on parle de reverb interaction avec les autres paramètresqu’il faudra modifier aussi au passage. modulée, même si, dans l’absolu, on Pas toujours facile. es reverbs modulées prennent reste dans les mêmes couleurs. Pourcela, la marque a intégré un puissant L’élégance même L le pouvoir (du moins dans des et profond chorus à 4 voix à sa pédale. Malgré ces petits efforts à fournir, la contemporain au shoegaze ou au post-registres allant du rock progressif Parce que la Sinkhole est un instrument Sinkhole va emballer plus d’un musicien. rock en passant par certaines formes de précis, il faudra passer un peu de temps à D’abord parce qu’elle répond aux attentes musiques psychédéliques). Dans cette batailler avec certains réglages avant de en matière de reverb fortement modulée course effrénée, chaque marque y va trouver le son idéal. Mais le jeu en vaut quand on s’amuse à abuser des réglages. de son modèle, dans une quête d’une la chandelle. Si le potard de Verb ajuste Mais surtout parce qu’à la différence de alternative « moins chimique » aux la longueur de la résonance et Mod le nombreuses autres versions Shimmer, fameux algorithmes Shimmer, tout en taux de modulation du chorus, le réglage elle délivre un résultat plus fin et plus conservant l’opportunité de séduire les nommé Fdbck (pour Feedback, vous élégant qui joue un véritable rôle utilisateurs fans de ce rendu unique qui l’aurez deviné) est un peu plus complexe d’embellisseur quand on reste modeste ondule et fait des miracles pour créer puisqu’il cumule les mandats : il gère le dans ses réglages, notamment sur celui feedback et la profondeur du chorus à de Mix. On sent bien qu’il y a de la reverb.Mais le chorus réchauffe l’ensemble sanspour autant s’imposer de manière trop UN PETIT COUP DE BOOST AU PASSAGE caricaturale et apporte une sorte de petiterondeur très plaisante à entendre sur les aussi de pro昀椀ter du sons clairs et ceux avec un léger drive.Modulée, cela va de soi, mais c’est quandon l’utilise pour souligner ses plans demanière moins imposante qu’elle délivre toute sa saveur, qui s’avère finalementutile à tous, et pas seulement en shoegaze et autres créations psychédéliques. Contact : www.昀椀llingdistribution.com

TONE CITY 119 € ELECTRO-HARMONIX

177 € a Big Rumble de la marque chinoise nous avait fait Lle détour à un tarif amical. De la même manière, Toneforte impression avec son rendu façon Dumble, parfaitpour trancher dans le mix et obtenir un son qui vaut oici notre dernier test de la série NYC DSP Pico Series City vise avec la Holy Aura à obtenir cette fois un son« orienté high-gain de type USA ». Bref, du gros qui tâche V lancée il y a quelques mois par la marque new-yorkaise (en et qui évoquera bien sûr Mesa Boogie en tout premier la Canyon Echo sortie dans la même salve se concentrait sur le attendant que la famille s’agrandisse). Là où sa frangine lieu, et par extension certains autres fabricants commeSoldano ou Diezel… Si le boîtier semble identique, les son de type Digital Delay tiré de la Canyon, la Rerun reprendpour sa part l’algorithme Tape Delay (lui aussi emprunté au réglages diffèrent. En effet, l’égalisation à trois bandesest de mise, ce qui est une bonne chose, tout comme les « gros » modèle). Un excellent choix pour ce delay qui, bien quenumérique, reproduit de manière plus que crédible la chaleur et réglages Presence (pour le côté amp-in-the-box) et Tight(pour resserrer les graves au besoin). Le circuit de boost, les petits défauts qui font le charme d’un écho à bandes. Une foispassés les réglages traditionnels (Blend, Delay et Feedback), ce identique ici, est à nouveau de la partie. Une fois reliée àl’ampli, cette saturation envoie du gros son, ce qui est son qui fait la différence avec la Rerun, c’est la présence du boutonFlutter qui laisse le choix entre trois niveaux de dégradation de but principal bien entendu. Si on la compare justement àla Big Rumble en termes de polyvalence, c’est beaucoup la bande (qui agit à la manière d’une modulation) et le réglageSat qui gère le niveau de saturation du signal traité avec ce rendu plus limité. Le son grince vite dès qu’on augmente unpeu trop les aigus ou la Presence, et baisser le Gain ne analogique bienvenu. Il s’en dégage un rendu particulièrementchaleureux tout en bénéficiant, technologie numérique oblige, permet pas de cruncher comme on aurait pu l’espérer. Ici,l’efficacité est de mise à condition d’envoyer le pâté. Pour d’un retard capable d’aller jusqu’à 3 secondes (!) et de la fonctionTap Tempo (comme la Canyon Echo). Des points forts pour ce faire vibrer les enceintes avec un bon humbucker (actifcomme passif ), c’est une chouette pédale, surtout à ce modèle Pico au charme indéniable et au rendu plus sombre, maisterriblement attractif malgré un prix catalogue officiel plutôt prix. Mais à condition de la dédier aux registres heavy. élevé qui, on l’espère, évoluera dans le bon sens pour faire face àune concurrence féroce sur ce créneau…

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EFFECT CENTERCT CENTER

COLLISION DEVICES

199 €

NUX 79 €

ors de notre essai de la Black Hole Symmetry, pédale uX continue de décliner sa série Deluxe en MkII en sortantplusieurs pédales multi-sons spécialisées à chaque fois dans Lavions trouvé le pari réalisé sur la fuzz particulièrementde la marque française Collision Devices qui réunissaitfuzz, reverb et delay modernes sous le même capot, nous Nmodulations, nous nous tournons vers la nouvelle mouture deun domaine particulier. Après la Mod Core consacrée aux osé… et payantle reste des réglages étant fixé en interne. Risqué sur le ! Un seul potard (en l’occurrence de Volume), la Metal Core qui, comme son nom l’indique, a été pensée pourles plus furieux d’entre nous. Trois types d’amplis sont au menu, papier mais parfaitement en phase avec le reste des effets et pas des moindres : Duo Rect (Mesa Boogie Dual Rectifier),Fireman (Friedman BE-100) et VH 4 (Diezel VH4). On parle bel et tranchant, pas boueux. Voir arriver une version « isolée » dede la pédale grâce à un son certes fuzzy, mais moderne, bien d’amplis car ces émulations possèdent toutes une réponseimpulsionnelle d’enceinte dédiée. On a donc testé cette Metal cette Singularity nous a logiquement donné envie de la testerdans des contextes différents (dans l’opération, le musicien Core directement dans une console. C’est pas mal du tout ! Certes,par instants, certains sons du Duo Rect et du VH 4 se ressemblent intéressé uniquement par cet effet économise 200 €). Ici, unpetit supplément a été ajouté sur cette version « solo »mini-sélecteur qui offre le choix entre trois filtres de type : un beaucoup, avec un rendu parfois un peu trop sombres et étouffés,mais le job est fait sans autre apport matériel que celui de la passe-bas réglés sur des fréquences différentes (1,5 kHz, pédale (pas d’ampli, pas d’enceinte). Nous avons ensuite retiréles IR (la manipulation prend 3 secondes) pour jouer sur un vrai 3,3 kHz et 16 kHz). C’est le petit twist qui manquait pours’adapter à des amplis et des guitares un peu plus vintage. ampli. Si le petit côté chimique demeure, ça fonctionne très bien.Et surtout, avec l’appli ou le logiciel dédiés, on peut gérer le noise Si le rendu reste dans un registre contemporain, cette fuzz(voire cet overdrive aux contours fuzzy) passe bien avec tout, gate et profiter de réglages supplémentaires. Si tout n’est pasparfait dans le rendu final, la palette sonore et les outils fournis entre dans le club des effets à un potard (plus un togglel’équation. Aussi simple qu’efficace (et belle), la Singularitysurtout quand on commence à ajouter de la reverb dans par cette version MkII vont obligatoirement faire mouche surtoutsi votre budget n’est pas extensible. Malin. switch, il est vrai) sur lesquels on peut compter pour délivrerun son qui fait mouche sans effort. Contact : www.algam-webstore.fr Contact : www.fillingdistribution.com

CHAQUE MOIS GP VOUS PROPOSE LES MEILLEURES ALTERNATIVES AU MATOS DE RÉFÉRENCE BACKSTAGE

POWER TRIO

LE PETITLE PETIT

GROOVEGROOVE

EN PLUSEN PLUS

SQUIER IBANEZLa série Talman d’Ibanez possède à la 240 € GRETSCH 189 € 379 € Remplaçant les instruments de lasérie Bullet, ceux de la Sonic Series se fois ce charme un peu rétro côté looket le confort de jeu plus contemporain Positionnée dans une fourchette de prix veulent toujours aussi accessibles. Bienentendu, à un tarif aussi « plancher », qu’on apprécie tant chez la marquejaponaise. Chose appréciable, les plus élevée que ses concurrentes de cettesélection, la Grestch possède un charme cette petite Squier n’est pas exempte decertains défauts (petits détails de finition, deux types de micros permettent des’acclimater aux différentes sonorités indéniable et une finition plus pousséesur certains aspects qui justifient son accastillage un peu léger…). Mais la prise enmain est agréable, surtout avec un si petit (de type Jazz Bass ou Precision), mêmesi on a préféré ici le micro Precision, tarif supérieur. Bien qu’elle reste uninstrument accessible, cette petite basse gabarit qui facilite l’adaptation à la bassepour les guitaristes et les débutants, voire plus charnu et défini. Le son est à lafois mordant et plus « plein » que sur possède un côté classe et une finition les enfants. Le son est un peu sec (micro de nombreux autres modèles du genre. plus soignée et des équipements plus simple sur petit gabarit), et ce ne sera pas la Un instrument qui permet là aussi une sérieux dans l’ensemble. Les deux micros basse la plus à même de faire groover vos transition facile (en termes de jeu et simples délivrent un son assez punchy compositions. En revanche, pour un jeu au de repères) entre la guitare et la basse, qui, comme avec les deux autres basses médiator avec un overdrive ou une fuzz pas notamment pour les petites mains présentées ici, fonctionne pleinement trop poussée, c’est parfait car ce modèle et les gabarits réduits. En revanche, lorsqu’on joue au médiator et qu’on a assez nerveux dans l’esprit conserve contrairement à d’autres modèles encore des habitudes de guitariste. Le son une bonne définition des notes. Un bon de cette catégorie, cette TMB s’avère reste homogène (peut-être même trop) instrument de transition pour conserver assez lourde, ce qui ne gênera guère les quand on change de micro, sans trop de ses repères et son jeu de guitariste en se adultes mais ne conviendra pas toujours disparités de niveau. Un son cohérent, un mettant à la basse à un prix plus qu’amical. aux plus jeunes. Un très bon rapportqualité-prix. look single-cut au parfum rock et/ou popvintage dont les attraits pourraient bienséduire plus d’un six-cordiste…

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EN TEST

GUILD 999 €

PRETTY NOISE

sur ce type de guitare (notamment avecla fixation de la courroie au niveau du talon). On retrouve tout ce quifait le charme de la Polara, véritable alternative au classique de chez Gibson. Kim Thayil PoseUne fois branché, ce modèle signature finit de nous achever en beauté. l a été l’homme de l’ombre chez Contrairement à certains instruments I Soundgarden à une époque où qui, dans cette gamme de prix, pêchent hypnotisée par la voix et le charisme deune grande partie du public était un peu côté micros, la Polara KimThayil développe une palette de sons Chris Cornell (qui tenait aussi la guitare).Discret, Kim Thayil a pourtant posé sa bluffante. D’abord grâce à la chaleuret la rondeur qui se dégagent de patte sur le son du groupe grâce à unjeu hors des sentiers battus, à la fois l’ensemble, y compris du micro chevalet,loin d’être en reste tout en conservant sauvage, improvisé, empruntant dessonorités et des plans à la musique le mordant nécessaire qu’on attend delui. L’équilibre est parfait en termes de orientale tout en utilisant de nombreuxeffets. Une chose n’a jamais changé volume dégagé lorsqu’on change demicros. Et cette guitare possède une chez lui : sa fidèle Guild S-100 de 1978.La maque aura pris son temps avant petite arme secrète très intéressante : unmini-sélecteur d’inversion de phase (qui de sortir enfin un véritable modèlesignature qui existe en deux versions, ne fonctionne évidemment que sur laposition centrale, quand les deux micros une USA Artist Edition (presque 8autant dire inaccessible au commun 000 €, sont activés en même temps). Le rendudevient alors plus nasal, un brin pincé, des guitaristes) et une autre vendueà un prix beaucoup plus raisonnable. avec pour le coup, une petite baissede volume. On parvient facilement à C’est cette dernière que nous avonschoisi de tester. Dès la prise en main, obtenir un son plus funky, ce qui est loind’être toujours le cas avec les options de on est séduit par ce côté « SG revisitée »qui, bon point, reste en place avec la split de micros doubles généralementproposées. On retrouve soudainement TECH courroie sur l’épaule, sans piquer dunez. La présentation est sans défauts le son plus particulier de Thayil surcertains plans de Soundgarden. Avec apparents (vernis, frettes, réglage d’usinesur le modèle reçu : tout est bon) avec au cette guitare terriblement séduisante,Guild prouve qu’il n’est pas nécessaire passage des mécaniques qui tiennent laroute. L’accès aux aigus est facilité par les de passer la barre des prix à quatrechiffres pour réussir un modèle petites cornes malgré une jonction corps-manche toujours un peu problématique signature tout en lui offrant une vraiepersonnalité. Une réussite totale.

UNE DISCRÈTEUNE DISCRÈTE

COMPAGNECOMPAGNE

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EN TEST

FOXGEAR 245 €

AVEC OU SANS ENCEINTES ?

compagnon des effets et la joie despossesseurs de pedalboards garnis. Un essai presque transformé (car pasparticulièrement renversant en termes de caractère) quand sont sortis par la suiteles Tweed55 et Plex55, convaincants sans être aussi surprenants que le premier TECH a marque italienne a marqué des modèle de la marque. Le fabricant adécidé de passer à la vitesse supérieureen dégainant cette fois une série complète L points il y a plusieurs années en composée de quatre amplis : HW-103(pour un son à la Hiwatt), M-1959 la taille d’une pédale, le Kolt 45, quinous a surpris par sa clarté, sa taille,proposant un excellent ampli de (type Marshall), TW-100 (type Fender)et V-100 (type Vox). Au programme, sa puissance et son impressionnantheadroom qui en faisaient le parfait 100 watts de puissance (sous 4 ohms),une égalisation à trois bandes (sauf surle V-100), un gain (le potard Preamp) et

TW-100 HW-103 M-1959

un volume (le réglage Amp Level). Mais demander à quoi sert le potard Preamp, pas question de se contenter d’une et on a un peu de mal à reconnaître le TOUS AU SOL ! simple augmentation de puissance. caractère sonore qui a influencé ces Foxgear a eu la bonne idée d’ajouter modèles. Au final, on a l’impression de une sortie DI au format XLR, équipée retrouver certains aspects du Kolt 45 sur d’un système maison nommé Varicab le HW-103 et les sons déjà entendus des (Analog Variable Cabinet Simulator Foxgear Tweed55 et Plex55 sur les deux en version longue), une émulation autres. Pas renversant mais toujours d’enceinte analogique déclinée en trois très pratique pour les pedalboards, voicings (avec quatre, deux ou un seul finalement sans boucle d’effet vu que HP de 12”). Mais il est bien sûr possible le son tord très peu à l’arrivée (avec de désactiver ce système Varicab pour un plus de chaleur tout de même pour bénéficier d’un son direct non traité qui le TW-100). On passe donc ensuite en une certaine méfiance. Si pourra être retravaillé par la suite en direct avec la sortie DI. Mais c’est là post-production. que le bât blesse. Certes, les émulations Si la taille de ces modèles a un peu d’enceintes font le job, mais qu’est-ce augmenté, le format des pédales reste que c’est que ce souffle ? Si on a réussi assez compact pour prendre le moins à atténuer certains bruits parasites de place possible. Dommage que grâce au switch Ground Lift, le bruit de Foxgear n’ait pas profité de ce boîtier fond est énorme et ne s’arrange guère plus imposant pour y placer une prise quand on pousse le potard XLR Level casque ou une boucle d’effets qui car le niveau de sortie est peu puissant. aurait vraiment été bienvenue pour En revanche, quand on désactive les faire passer certains effets après le son émulations d’enceintes, le volume saturé de l’ampli en interne. Nous avons augmente d’un coup, le souffle disparaît eu l’opportunité de tester trois amplis et le son délivré est transparent et (à l’exception du V-100) que nous avons possède une bonne dynamique. Autant branchés dans une enceinte d’une part utiliser cette fonction et retravailler le mais aussi en connectant la sortie DI tout par la suite quand on s’enregistre. directement à une interface audio- Mais il faut oublier la fonction Varicab numérique. pour le live. Plus puissante, en phase avec les attentes de nombreux Les trois dans la prise utilisateurs d’effets, cette nouvelle série Reliés à une enceinte, les trois amplis propose pour le moment des modèles en plus d’amplifier votre présentent des réactions assez proches. exploitables mais qu’il va falloir En dehors d’un début de crunch en améliorer pour profiter de toutes les poussant à fond le gain du M-1959, ces fonctions embarquées. amplis restent très… clairs. C’est à se

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EN TEST

ZOOM 479 €

LA MAGIE AU BOUT DES DOIGTS

au catalogue, utilisée par des milliersde musiciens ravis, la machine passe le relais à un nouvel arrivant, le R20qui se veut à la fois plus performant et TECH plus convivial. Zoom l’a en effet équipéd’un écran tactile. Car si le R16 avaitune faiblesse, c’était la navigation entre e Zoom R16 a fait partie des années les différents menus à l’aide d’un écran L durant de l’ADN des tournages vidéos LCD, d’une molette et de quelques rédaction, on apprécie l’appareil. Huitde Guitar Part. Autant dire qu’à la boutons… Une ergonomie pesante surla durée et qui a fait son temps (surtout pistes enregistrables sur carte SD avecun matériel léger qui peut à l’occasion se au moment de donner un nom à votreprojet en cours !). On accueille donc cette transformer en une excellente interfaceaudio-numérique, le tout à prix attractif. avancée à bras ouverts. En revanche,et c’est un point qui vient assombrir le Après une douzaine d’années passée tableau, pourquoi ce rétropédalage sur laconnectique ? Alors que le R16 disposait de huit entrées sur combo XLR-Jack, le fond fortement réduit par rapport à R20 n’en propose que deux, tandis que son prédécesseur. Un des arguments les six entrées restantes ne permettent avancés par Zoom concerne la facilité DES BONUS de s’y brancher qu’en XLR standard. de travail sur les pistes enregistrées, À LA PELLE Dommage. En revanche, on peut cette pour travailler son mix avec les effets fois déclencher quatre alimentations embarqués. Si l’écran tactile aide en phantom (plus précisément 2 x 2 effet à mixer facilement, on a malgré alimentations) contre deux sur le R16, tout préféré bosser sur ordinateur, le une bonne nouvelle quand on utilise R20 étant facilement reconnu par notre des micros statiques ou des boîtiers de PC en tant qu’interface audio, ou tout direct actifs. simplement pour importer les pistes dans notre DAW, afin de bénéficier Tout sous la main de la puissance de traitement offerte Habitué aux routines Zoom (votre par les plugins avec lesquels on est serviteur possède un R16 et un L12), il habitué à travailler. Mais si vous nous a fallu nous mettre à la place des désirez voyager léger, enregistrer votre utilisateurs qui découvrent un produit groupe (8 pistes en enregistrement, 16 de la marque pour la première fois. en lecture) à la volée en répétition et fichiers MIDI qui seront Il faut avouer que le fabricant frappe réaliser un petit mix rapide pour que fort. C’est tellement évident qu’on a tout le monde en profite, c’est plus commencé à enregistrer nos premiers qu’envisageable. Avec une utilisation R20. Enfin, si vous décidez sons sans même jeter un regard au grandement simplifiée et des bonus qui mode d’emploi. Non seulement l’écran valent le détour (voir encadré), Zoom est clair, en couleurs et permet de tout a de quoi toucher un nombre encore voir d’un coup d’œil, mais les routines plus grand d’utilisateurs. Un multipiste d’utilisation sont beaucoup moins mis au goût du jour, bénéficiant des lourdes que sur le R16. Quant au son, avancées technologiques et d’un vrai nous l’avons trouvé plus dynamique savoir-faire. et plus transparent avec un bruit de

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FENDER 1 349 €

CERTAINS REGARDENT

LES ÉTOILES…

’histoire des guitares signature Tom Len rotation intensive sur les radiosDeLonge remonte à plus de 20 ans,quand les hits pop-punk de Blink 182, la forme du corps. Qui d’ailleurs continuede faire un drôle d’effet visuellement, tant rock, marquaient toute une générationd’adolescents : on se souvient bien sûr cette silhouette asymétrique (« offset »)héritée de la Jazzmaster semble un peu de sa Fender Stratocaster sortie au débutdes années 2000 (fabrication mexicaine) contre-nature sur une caisse creuse. Pourle reste, l’instrument a été largement qui a d’ailleurs été rééditée il y a peu àl’occasion de son retour avec Blink 182 deLonguiséétrange) de la tête d’origine, remplacée ici : exit la forme (encore plus (disponible actuellement en éditionlimitée). Mais DeLonge ayant aussi un par une grosse tête de Strat CBS des 70s,tandis qu’à l’autre bout on retrouve un faible pour les guitares hollowbody, ilavait ensuite été endorsé par Gibson/ duo stop-tail/chevalet ajustable. Quatrefinitions satinées au rendu très moderne Epiphone avec un modèle ES-333.Son retour chez Fender a été dévoilé sont proposées : Shoreline Gold ou SurfGreen (accastillage nickel), Olympic progressivement au cours des derniersmois, avec des modèles Starcaster White ou Shell Pink (accastillage noir).Le manche est en érable torréfié (profil réalisés par le Master Builder BrianThrasher du Custom Shop (voir « modern C »), gage de stabilité dansle temps (un vrai plus en conjonction encadré page suivante).Au milieu des années 70, la Starcaster avec les mécaniques à blocage), avecen revanche un vernis brillant plus constituait pour Fender une nouvelletentative (et un nouvel échec), après la quant à elle en palissandre (contre detraditionnel ; la touche rapportée est Coronado, de s’immiscer sur le terrain desguitares hollow. Mais de la Starcaster de l’érable dans les 70s). On constate aupassage qu’il s’agit d’une fabrication l’époque ne subsiste finalement ici que… indonésienne, ce qui s’expliquenotamment par le fait que la Starcaster,

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EN TEST

fixation du manche aujourd’hui absente du catalogue Fender, chevaux de ce micro à aimant céramique fait en revanche partie de la production… (pensé comme un PAF surbobiné, mais CUSTOM Squier (un modèle Classic Vibe vendu sans graves qui bavent, et au niveau de trois fois moins cher). sortie moindre que le modèle Invader de sa Strat signature). Cela s’avère aussi utile DeLonge, deLarge, deTravers en son clair que lorsqu’on dégoupille la Gratouillée débranchée dans le canapé, saturation, avant de profiter pleinement elle ne développe pas un volume ni un du punch et des harmoniques qui ne caractère aussi affirmé que d’autres demandent qu’à jaillir… Cette guitare demi-caisses qu’on a pu avoir entre les vient confirmer la tendance des marques mains, mais ce n’est pas vraiment le sujet, à proposer des modèles de fabrication n’est-ce pas ? On la sangle donc (l’attache asiatique plus « premium », à des tarifs se trouve au dos au niveau d’une des vis flirtant avec le smic (et à ce prix, pas de fixation du manche) et l’équilibre est d’étui). Les gamins qui il y a vingt ans plutôt bon, avec une vraie sensation de débutaient la guitare au son de Blink 182 légèreté. Comme toujours avec DeLonge, ont sans doute gagné entre-temps en la simplicité est de mise du côté de pouvoir d’achat eux-aussi… l’électronique, avec un unique humbucker Seymour Duncan SH-5 Custom, fabriqué à la main aux USA, et piloté par un simple potard de volume général, mais combiné à un circuit Treble Bleed, qui est un peu TECH l’arme secrète de cette guitare plus agile modèles Custom à la finition qu’elle n’en a l’air. Il permet en effet de ne pas assombrir le son et perdre l’équilibre tonal lorsqu’on baisse le volume et donc d’en profiter pleinement pour gérer le niveau avec lequel on attaque l’ampli (ou les pédales de gain). Et de fait, c’est très réussi : on dispose d’un vrai contrôle sur toute la course pour ne pas nécessairement lâcher en permanence les

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CLASH TEST

LE SON

EN DIRECT !

IK MULTIMEDIA PALMER

179 € 173 € boîtier en métal avec des réglages en façadeDu sérieux jusque dans les finitions de ce Les courbes sexy et la finition, tout comme les pile 9V (trappe à l’arrière) ou une alimentationqui rassurent. Ce modèle actif nécessite une potards et les matériaux employés mettent enconfiance là aussi. Il s’agit ici d’un modèle passif phantom pour fonctionner. qui ne nécessite pas d’alimentation et embarquetrois types d’enceintes analogiques virtuelles. retravailler le son d’un côté et une sortie enclassique de la DI, avec des options pourOn n’est pas dérouté par la connectique Pas de surprise côté connectique, mais cet ILMest plus complexe à utiliser. Ses émulations direct pour se brancher dans unampli guitare au besoin. d’enceintes doivent être désactivées si on veutpar exemple utiliser un vrai ampli en parallèle(en plus de la sortie DI). Mais il peut aussi être placé entre l’ampli et l’enceinte. (Pure et JFET), on devient le roi de la priseAvec le potard Z-Tone et les deux circuits ★ ★ ★ ★ ★ Relativement transparent, il permet de faire traitement. Pas d’émulation d’enceinte, justejolis harmoniques dans le son, le tout avant directe avec une vraie dynamique et de des prises en respectant le son de votre guitareet même servir (sous certaines conditions à le son de la guitare. Mais quel son ! bien respecter) d’émulateur d’enceinte pourtête d’ampli avec un rendu plutôt sympa.

CHOISISSEZ-LA POUR CHOISISSEZ-LA POUR

Obtenir un son de oignons avant traitementguitare aux petits Son côté passifnomade (sans pile ni logicielle livrée avec leet profiter de l’offre ou réamplification TECH TECH alimentation) et lapossibilité de placer leboîtier entre un ampli boîtier (AmpliTube 5 SE et une enceinteet pas seulement pour une valeur de 99 €).et ses 80 modélisations, entre une guitare etune console.

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BASS CORNER

LE TEST

ORANGE 425 €

NOUVEAU PRESSAGE

équilibré une fois sanglé sur l’épaule, lalargeur et le gabarit du manche, assez massif, ne plaira peut-être pas aux petitesmains. Mais malgré ce format et son vernis (le même que sur le corps) pastoujours propice à la glisse, on se sent à près un lancement réussi en 2015, la l’aise. Comme quoi. D’autant plus quel’accès aux dernières cases est plutôt Amicro et l’accastillage restent les mêmesbasse réalisée par Orange s’est offerteune seconde jeunesse en 2022. Si le facile. (tout comme le gabarit du corps ou dumanche), certaines choses ont changé. Les voyants dans le médiumSur le modèle que nous avons reçu les La touche n’est plus en palissandre maisen amarante, le frettage a été revu pour cordes étaient un peu haute : un petitréglage bienvenu permettra de rendre le une meilleure jouabilité, un binding faitson apparition et la tête devient noire jeu plus confortable. Une fois branchée,l’O Bass délivre un son sans parasite sur tous les modèles (finition noire ou ni buzz intempestif (courant avec des peut aussi se révéler un véritable atout orange au choix), rendant l’ensemble instruments équipés de micros passifs si vous cherchez à obtenir un son plus plus élégant. De prime abord, une basse et vendus dans cette gamme de prix). pop à l’ancienne. Confortable, atypique, Orange, ça fait un peu le même effet que L’unique micro de type Precision délivre accessible et avec de la gueule. Orange a si on tombait sur une guitare Marshall. un son très médium, avec un grave plutôt réussi son coup. On connaît l’expertise de la marqueanglaise en matière d’amplification. Mais discret, mais un petit grognement enarrière-plan loin d’être désagréable. Si en ce qui concerne la lutherie… Avecun design réalisé par Adrian Emsley, cette basse peut s’exprimer dans desregistres calmes ou groovy en bidouillant directeur technique de la marque et unefabrication délocalisée en Chine, on le potard de tonalité et en adoptantun jeu aux doigts, c’est avant tout une TECH obtient un instrument à l’aspect rétrovendu à un tarif accessible, livré en rockeuse qui donne son meilleur avecun jeu au médiator. N’hésitez pas en housse (finement matelassée, mais avecune petite épaisseur malgré tout). La revanche à ajouter du grave via vosréglages d’ampli ou de préampli et prise en main est assez surprenante sansêtre déconcertante. En effet, si le corps même à creuser un peu les médiumspour retrouver un rendu un peu plus est relativement fin et l’ensemble bien moderne. Mais la saveur vintage qui sedégage de ce timbre un peu particulier

SOUND

CHECK

BOSS

C’est le printemps des bassistes chez Boss. Son ME- 90 sorti en fin 2023 est désormais décliné en version basse. Le ME-90B embarque 61 effets, 10 modélisations d’amplis utilisant la technologie AIRD, et permet de créer des chaînes comprenant un ampli et six effets. On peut y charger jusqu’à trois réponses impulsionnelles personnelles. Dans la série Katana, ce sont l’enceinte Katana Cabinet 112 Bass et la tête Katana-500 Bass Head qui font leur apparition. Celle-ci délivre 500 watts sous 4 ohms (250 watts sous 8 ohms), et embarque une égalisation à quatre bandes, des réglages Shape, Bottom, Blend, un compresseur et un Drive (trois modes différents à chaque fois pour ces deux effets)… De quoi STERLING ET VULFPECK se tailler un son comme un pro avec une tête pesant àpeine 2,8 kg. Après avoir fait parle d’elle EASTWOOD chez Music Man, la basse signature Joe Dart fait son Eastwood Guitars s’est ZOOM entrée dans le catalogue associé à Seye Adelekan (qui Sterling pour la plus grande a réjoint Gorillaz en 2017) joie des fans de Vulfpeck. pour réaliser la Classic 5 Seye Cette édition limitée dans Signature Bass, un modèle Dans la série « remise à jour de multi-effets le temps est réalisée en semi-hollow à 5 cordes qui au format de pédales compactes », la marque érable (du corps à la touche), reprend les grandes lignes du japonaise n’a pas oublié les bassistes. Tout et possède un seul potard modèle Classic 4 de la même en reprenant les ajouts de ses camarades de (Volume) pilotant l’unique marque adapté aux besoins classe (pads en caoutchouc pour naviguer dans micro. Les précommandes du bassiste. Corps et manche le menu, écran LCD rétroéclairé…), la MS-60B+ ont été lancées le 31 mai sont en érable, la touche en propose pas moins de 11 préamplis, 11 émulations pour des envois à partir de palissandre, les deux micros d’amplis et enceintes avec réponses impulsionnelles novembre, à un prix plancher Custom Dogear P90 étant et de nombreux effets (95 au total, amplis et préamplis (399,99 $) comparé à celui pilotés par un sélecteur à trois compris) pour réaliser des chaînages virtuels (jusqu’à de la Music Man (2 400 $ positions, deux potards de six effets), le tout réparti entre 85 presets d’usine et 15 environs). volume et une tonalité. presets utilisateurs.

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DOSSIER

TAYLOR : 50 ANS

RÊVER

AMÉRICAINAMÉRICAIN

TAYLOR : 50 ANS

(on y croise également Larry Breedlove, qui travaillera pourTaylor avant de monter sa propre marque dans l’Oregon), Bobrencontre Kurt Listug, à peine plus âgé, arrivé une semaine plus tôt. Période d’apprentissage, de perfectionnement…Dès l’année suivante, Sam Radding annonce son intention devendre. Bob et Kurt s’associent avec un troisième larron, ami d’enfance de ce dernier, Steve Schemmer, pour reprendre laboutique. N’ayant pas les droits sur le nom American Dream,ils optent tout d’abord pour Westland Music Company (qui deviendra finalement deux ans plus tard, en 1976, TaylorGuitars). Le 15 octobre 1974, leur première journée de jeunesentrepreneurs pleins d’entrain, est consacrée à… écoper la boutique suite à une inondation !À l’atelier, Bob consacre son énergie à la conception desinstruments mais aussi des outils pour les fabriquer. En bon autodidacte, il a une approche pratique, différente des luthiers deformation… quitte à s’affranchir des carcans et aller à l’encontrede la tradition, rompant par exemple avec l’ancestrale jonction en queue-d’aronde pour mettre au point une technique où lemanche est vissé. Taylor va par ailleurs parvenir à proposer desprofils de manches plus fins que les standards traditionnels et une jouabilité à même de séduire les guitaristes électriques, y comprissur des modèles 12-cordes, généralement réputés injouablesavec leurs gros manches charnus et leurs cordes trop hautes. De son côté Kurt prend en charge la partie business, endossant es usines de pointe en Californie et au Mexique, unprogramme de développement durable et de protection de le rôle de commercial à kilométrage illimité pour aller proposerleurs créations aux revendeurs.Los Angeles, qui fournira une de ces guitares à un certain DavidCrosby. Un bon camarade de celui-ci est également séduit par la Westwood Music par exemple, à Dcaisse, de nouveaux types de barrages de table, un système électro-acoustique propriétaire… c’est peu dire que Taylor a transforméla ressource bois parmi les plus ambitieux, le recours à desdes guitares, un assemblage spécifique du manche et de latechnologies novatrices dans les process de fabrication jouabilitépeut voir dans le documentairecoup de projecteur, même si, à l’orée des années 80, tout le secteurde la guitare acoustique serre les dents, subissant l’avènement : Neil Young adopte une Taylor 855 12-cordes, que l’on Rust Never Sleeps en 1979 : un beau et modernisé la façon dont sont conçues les guitares acoustiquesaujourd’hui. Bob Taylor est pourtant parti de rien et a appris sur letas, et commencé, comme tout luthier, en solitaire… du synthétiseur en pleine période new-wave. Mais déjà d’autresartistes de renom adoptent bientôt des guitares Taylor, commePrince (une Jumbo teintée en pourprede la 12-cordes… Le vent tourne pour de bon à la charnière des Le rêve années 80-90fameux concerts Unplugged… : c’est l’époque de l’avènement de MTV et de ses !), ou Leo Kottke, virtuose Tout débute donc en réalité il y a un peu plus de 50 ans, quandle jeune Bob Taylor encore lycéen conçoit ses toutes premièresguitares… En 1973, à seulement 18 ans, il rejoint American Dream, un atelier de lutherie fondé en 1970 par Sam et GeneRadding à Lemon Grove (San Diego), dans une Californiepost-hippie où la guitare acoustique représente bien plus L’envolContre vents et marées, Bob et Kurt ont tenu bon durant cespremières années (ils rachètent les parts de Steve Schemmer qu’un héritage des folkeux du début des 60s. Dans ce repaired’autodidactes où chacun a droit à son petit bout d’établi en 1983) et la compagnie va pouvoir changer de braquet. En1987, Taylor Guitars quitte ainsi l’atelier de Lemon Grove pours’installer un peu plus loin à Santee, dans un nouveau bâtimentde 1 500 m2. Cinq ans plus tard, nouveau déménagement pour

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DOSSIER

L’application de la finition est robotisée Les manches en trois parties (tête et talon collés) Vue en coupe de la fixation et le séchage accéléré dans un four à UV passent par tout un circuit et diverses machines du NT Neck des locaux cinq fois plus grands à El-Cajon, puis à nouveau en 1998. C’est à cette période également que la marque (la Le futur première dans la guitare acoustique) s’équipe de machines Soucieux de préparer l’avenir, Bob Taylor se cherche bientôt à commandes numériques (CNC) et intègre les nouvelles un successeur, idéalement un luthier « de moins de 30 ans avec possibilités offertes sur le plan technologique, en se dotant plus de 20 ans d’expérience » ! Ce sera l’étonnant Andy Powers notamment, en 1995, d’un four à UV permettant d’optimiser le (Andy Taylor-Powers comme il le surnommera parfois), qui a séchage du vernis en quelques instants seulement, et appliqué construit sa première guitare à l’âge de 9 ans, et qu’il considère en couches plus fines pour ne pas brider les vibrations et tout bonnement comme le meilleur luthier du monde. Le les propriétés caractéristiques des bois. À partir de l’année jeune prodige va rapidement imprimer sa patte, raffinant suivante est adoptée la découpe au laser, et en 1999, Taylor divers éléments mécaniques, esthétiques ou pratiques des fait breveter son NT Neck qui, à la faveur de ces nouveaux instruments, permettant aux guitares Taylor de se distinguer outils, permet d’optimiser avec précision la jonction du corps un peu plus. De nouveaux formats voient le jour (voir p80) en et du manche vissé, sans même coller le bout de la touche à la conjonction avec une vision renouvelée du renfort de la table table. Assemblage, réglage, micro-ajustements et réparations d’harmonie. C’est le fameux barrage V-Class (2018), qui s’écarte s’en trouveront grandement facilités. Un ensemble de facteurs de la traditionnelle architecture en X de la plupart des guitares qui vont permettre à la marque d’augmenter ses capacités de à cordes acier, et qui permet un renfort longitudinal, dans production avec une standardisation et un niveau de qualité l’axe des cordes, apportant la rigidité nécessaire pour un bon homogène, tout en diversifiant les gammes et les bois utilisés sustain, tout en offrant plus de souplesse à la table pour vibrer (voir p80). librement et produire du volume. De ses recherches découlera Taylor parachève cette mutation dans les années 2000, alors également le C-Class, un barrage asymétrique crucial dans qu’un second site de fabrication est implanté à moins d’une le développement de la GT (2020), une guitare compacte heure de là, de l’autre côté de la frontière mexicaine, à Tecate. mais au son ample et équilibré, sans les basses anémiées des D’abord pour la fabrication des étuis maison, puis pour petits formats. À l’extérieur, l’ergonomie est optimisée comme développer les gammes les plus économiques (Baby, GS Mini, Academy, séries 100 et 200). De nouveaux procédés et outils sont mis au point, et nombre d’étapes se mécanisent, depuis le cintrage des éclisses (2004) jusqu’à la pulvérisation du vernis Le barrage asymétrique C-Class est une extrapolation dérivée par un système électrostatique robotisé bien plus efficace, des concepts et de l’architecture du V-Class Bracing régulier et économe (2005) et au polissage de la finition (2001). C’est à cette époque également que Taylor se penche sur les problématiques liées à la pré-amplification et aux capteurs équipant les guitares électro-acoustiques. Développé avec le concours de Rupert Neve, l’Expression System voit le jour en 2003 et associe deux capteurs magnétiques intégrés pour s’affranchir du piézo… qui sera réintroduit une dizaine d’années plus tard dans le système ES2 (2014) après avoir étudié et résolu la question de son positionnement sous le chechevalet. En 2005, la marque se divdidiversifie avec la T5, une guitare électriqélectriqélectrique hollowbody hybride pas cpas cpas comme les autres, avec forforcément un peu de l’ADN acacoustique Taylor. Le cintrage des éclisses Andy Powers est également le nouveau confié à une visage de machine Taylor

TAYLOR : 50 ANS

jamais : les chanfreins et contours sont adoucis, et les Builder’s les bois disponibles pour contourner les problématiques Editions héritent même d’un vernis satiné « silencieux ». d’approvisionnement tout en proposant des instruments made « Chief Guitar Designer », Andy gravit les échelons et est promu in USA plus abordables et sans chichis. partenaire à part entière aux côtés de Bob et Kurt Listug en En 2021, la propriété de la compagnie est intégralement 2020 avant d’être finalement nommé président et CEO en 2022. transférée à ses employés dans une procédure Déléguant le design et l’innovation à Powers, Bob Taylor ESOP (Employee Stock Ownership Plan, fonctionnant peut quant à lui se consacrer à un autre aspect décisif pour comme un régime de retraite qui octroie aux employés une l’avenir à plus long terme de sa compagnie, la question du participation au capital d’une société), seule solution valable développement durable, de la gestion des ressources en aux yeux de Taylor et Listug pour préserver les valeurs et la bois et de la nécessité de faire sa part dans le contexte du culture de l’entreprise qu’ils ont bâtie, vendre à autre fabricant dérèglement climatique (voir encadré ci-dessous). ou à un fonds d’investissement n’étant pas une option… Quand survient la pandémie de Covid-19, Taylor Guitars parvient à rebondir après les périodes de confinement et la Aujourd’hui, des centaines de guitares sortent soudaine explosion de la demande d’instruments. La série quotidiennement des usines d’El-Cajon et Tecate et Taylor American Dream (clin d’œil au shop des débuts) pioche dans Guitars fait donc figure d’entreprise florissante dans un monde en crise, reconnue pour son engagement pour la planète et appartenant à 100 % à ses quelque 1 200 employés. Dans un univers guitaristique bien souvent tourné vers le passé, ses instruments à l’aspect irréprochable mais au caractère moderne un peu « froid », produits avec le concours d’une mécanisation rationalisée à l’extrême et de technologies poussées, tranchent certes avec la vision romantique du patient travail manuel et solitaire du luthier, mais Bob Taylor puis Andy Powers ont su donner un visage humain (et fier) à cette guitare acoustique de demain.

BOIS DE PLANÈTE

Enfin, en 2020, est lancé le en fin de vie coupés par les pour réaffirmer le rôle du fabricant dans la qualité du produit final ; même modèle, Taylor et Pacific

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LES FORMATS TAYLOR

DÉCRYPTÉS

ifficile de s’y retrouver dans la Dces dernières années (une dizainenomenclature Taylor ? Il est vraique les formats se sont multipliés (GS, 2006) / Grand Pacific (GP, 2019) / Dreadnought / Grand Orchestra (GO, 2013) au catalogue)… Avec des différencesqui peuvent parfois paraître subtiles en termes de forme, de largeur ou deprofondeur de caisse, mais qui font une le dessin, mais en version réduite, touten conservant une présence et un bel En ce qui concerne la « hiérarchie » des vraie différence en termes de rendu, équilibre dans le spectre sonore : nouveau séries, c’est assez simple : on monte en de confort et de sensations de jeu. On succès. Puis en 2013, nouveau gabarit XL gamme à chaque série, notamment dans refait le point !Sans abandonner la forme dreadnought avec laremplacer les modèles Jumbo et leur Grand Orchestra (GO) qui vient le choix des bois utilisés pour la caisseainsi que le niveau de détails esthétiques : américaine traditionnelle (toujours au généreux volume de caisse. De la même 100 (table épicéa massive, mais dos/ catalogue aujourd’hui), Taylor présente manière laen 2019 le format dreadnought « round- Grand Pacific (GP) revisite éclisses en contreplaqué de noyer ou desapélé et ornementations minimalistes), compact, maniable et confortable, auen 1984 le format Grand Concert (GC), shoulder » (type J-45) et propose d’ailleurs 200 (plus étoffée en termes de variété de diapason plus court (24”7/8), parfait une personnalité et des sonorités un peu formats, bois, finitions), 300 (tout massif pour jouer aux doigts, sans avoir à forcer plus « chaudes » par rapport aux canons épicéa de sitka/sapélé ou tout acajou, pour obtenir le rendement d’un plus Taylor habituels. Dernière en date, la barrage V-Class), 400 (épicéa de sitka/ gros gabarit. Dix ans plus tard, le modèle Grand TheaterGrand Orchestra réduite (diapason 24”1/8 (GT, 2020) est une sorte de palissandre), 500 (épicéa torréfié/Urbanironbark), 600 (épicéa torréfié/caisse en les 20 ans de la marque : la gratte à toutGrand Auditorium (GA) vient célébrer compris) qui vient s’intercaler entre les érable), 700 (koa), jusqu’au luxueuses faire, qui s’adapte à toutes les situations. GS Mini et Grand Concert, et présente là 800 et 900 (très chères)… Sans oublier En 1996, débarque la aussi les avantages de la compacité sans quelques Builder’s Editions çà et là, une ¾ voyage/enfant/canapé, ultra-populaire Baby Taylor, format faire de compromis sonore grâce à un série en koa sélectionné, les prestigieuses (et énorme best-seller), toute mignonne, nouveau barrage asymétrique (C-Class) (et inabordables) Presentation Series assemblée au Mexique ; sa grande sœur favorisant un meilleur rendu dans lesbasses. La Parlor du XXI (PS), auxquelles s’ajoutent les Baby Ensuite pour s’y retrouver, notez toute siècle ? et GS Mini déclinée en plusieurs bois, Big Baby une nouvelle forme à la caisse généreuse,modèle Grand Symphony suivra en 2002. En 2006, le (GS) propose d’abord que chacun de ces formats est Academy Series (depuis 2017, « entrée degamme »/débutants), les American Dream qui invite les « strummers » à une attaque spécifié par le dernier numéro de laréférence de la guitare : (série made in USA plus « roots » et« abordable » lancée en 2020), et comme si ferme de la main droite pour en tirertout le potentiel en termes de volume 0 = Dreadnought ; 1 = GT ; 2 = GC ; 4 = GA ;6 = GS ; 7 = GP ; 8 = GO… ça ne suffisait pas, un programme Customà la carte ! dégagé. En 2010, ladégagé. En 2010, ladégagé. En 2010, la GS MiniGS Mini en reprenden reprenden reprend Enfin, le deuxième chiffre (1/2//5/6)indique à la fois le nombre decordes (6 ou 12) et le bois de laindiqcor c’est-à-dire une GrandUne Taylor 314ce, table, tendre (épicéa, cèdre) ou dur(acajou, koa). Du côté des lettrestable, tendr(ac série 300, 6-cordes avecAuditorium issue de la en suffiindiqen suffixe, la présence d’un « c »indique un pan coupé, d’un « e », que table massive en épicéade sitka renforcée d’un la guitélectrla guitare est équipée d’un systèmeélectro-acoustique… Auxquelles barrage V-Class (doset éclisses en sapélé s’ajoutent encore parfois certainescaractéristiques de bois (K = koa), de massif), avec pan coupéet système électro- couleur (SB = Sunburst) ou N quandil s’agit de cordes en nylon. Vous acoustique ES-2 suivez toujours ? Bravo.

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APPLICATION DEAPPLIC TION DE

PASSION GUITARE!

Guitar Part

SOMMAIRE

ERIC LORCEY LA SALLE

DES PROFS

MÉTHODE GP

JIMI DROUILLARD

WEEKLY LICKS SAMY DOCTEUR

ROCK

L’INVITÉ DU MOIS

UNPLUGGED VINCENT FABERT NILS COURBARON

du groupe finlandais

JAZZ CLUB

L’INVITÉ DU MOIS

PÉDAGO LA MÉTHODE GP

LA MAÎTRISE DU MANCHE

À PORTÉE D’ACCORDS (PARTIE 3)

N ExempleLes positions évoquées par la suite font référence aux parties 1 et 2 de cette méthode, respectivement pour les positions CONNECTER LES ACCORDS D’UNE GRILLE Travaillons avec une grille simple : C, F, Am, G. Majeures (Guitar Part 359) et mineures (Guitar Part 360). Nous partons donc du C position 1 que nous renversonssur sa tierce via un slide depuis la seconde. Nous enrichissons l’accord par une petite phrase qui nous permet de le connecter à la position 2 du F. Nous terminons la mesure en l’arpégeant pour récupérer le Am position 1. En le liant àsa position 2, nous pouvons le connecter au G position 1. À l’aide d’une phrase corde de Ré mêlant différentes liaisons, nous démanchons vers le grave pour atteindre sa position 2, idéale pour boucler la grille en repartant du C position 1. Ilest indispensable de connaître parfaitement ses renversements d’accords pour appliquer cette méthode, sans devoir se demander à chaque changement où se trouvent les notes à atteindre.

PÉDAGO WEEKLY LICKS

SPECIAL HELLFEST

C Ex n° 1plus technique pour la main droite. On attaque avec deux double-stops en quintes liés par un hammer-on. On enchaîne AVENGED SEVENFOLD Nous sommes en Drop D pour ce riff assez simple pour la main gauche mais ensuite avec les cordes graves à vide en alternant palm-mute et cordes lâchées. Tout cet ensemble doit être joué La, jouée en aller-retour.uniquement en allers. On conclut par une série de doubles-croches sur l’harmonique naturelle La, 5e frette de la corde de Ex n° 2Shaka Ponk ayant annoncé sa séparation à la fin de sa tournée. Le décalage rythmique est ici le maître mot, induit par les SHAKA PONK Nous sommes en Drop D pour ce riff qui marque le dernier tour d’honneur des Français, différentes cellules qui durent un temps et demi. La rigueur est donc indispensable pour faire groover l’ensemble. Ex n° 3 BLACK STONE CHERRY Nous restons en Drop D pour ce riff joué quasiment uniquement sur la corde de Ré grave. On alterne la corde à vide avec différentes mélodies autour de la 12e case. Rythmiquement, les placements sont assez syncopés donc soyez bien précis. On démanche en 8e case corde de La pour la conclusion. Ex n° 4 MAMMOTH WVH Le fils d’Eddie Van Halen a définitivement hérité de la fibre rock de son père, en témoigne ce riff plein d’énergie. Nous sommes en Mi mineur et nous jouons principalement les quintes de Mi, Sol et Ré sur les 4e et 5e cordes. Ne vous laissez pas surprendre : le riff attaque par une anacrouse, en chromatisme. On termine avec la belle couleur d’un Csus2. Ex n° 5 EXTREME Le retour du groupe de Nuno Bettencourt avec un nouvel album l’année dernière a fait couler beaucoup d’encre. Voici un riff comme on les aime, mêlant groove et gros son. Nous sommes en Mi et nous jouons différentes quintes issues du mode Dorien, d’où la présence du Do#. Tout doit être joué en allers. La magie du riff, et sa difficulté, tient dans l’alternance entre les palm-mutes et les notes lâchées. On conclut avec une mélodie corde de Ré qui commence par une succession de bends d’un demi-ton.

PÉDAGO ROCK

THE ALLMAN BROTHERS BAND

HOMMAGE À DICKEY BETTS

Nil a pris quelques jeunes sous son aile,l’écriture des morceaux avec une patte extrêmement reconnaissable. Enfin, comme son ami Eric Clapton qui notamment Warren Haynes et Derek Trucks qui occuperont d’ailleurs tous deux le poste de guitariste dans le groupe. réserve quelques surprises, notamment cette montée d’arpège diminuée sur une mesure asymétrique. On veillera bien àl’articulation et à la dynamique de jeu pour rester toujours musical dans l’interprétation.Ex n° 1 On attaque ici une partie du thème de In Memory Of Elizabeth Reed, morceau en La mineur (Dorien) qui nous Ex n° 2 Autre couleur de la palette de Dickey Betts avec Jessica. On est très loin du côté latin d’Elizabeth Reed, avec quelque chose de presque folk, deux accords seulement soutiennent la partie du thème de cet exemple (un A et un D). La difficulté ici résidera dans le placement rythmique, tous les départs se faisant sur une syncope. Ex n° 3 Pour ce dernier exemple, je vous ai concocté un petit solo de huit mesures inspiré par le jeu du maître. L’idée étant d’étudier un petit peu la construction d’un solo. Il se divise en quatre petites parties de deux mesures chacune. Les deux premières et la dernière comprenant des sortes de petits thèmes et la troisième servant à faire le lien entre la 2 et la

4. Tout est ici question d’organisation, de liaisons et de questions/réponses.

Conclusion J’espère que cette rubrique vous aura plu, il est toujours compliqué de résumer le travail et la musique d’une vie en deux pages. Il s’agit plutôt d’un hommage à ma modeste hauteur et d’une introduction à ce guitariste si génial pour ceux d’entre vous qui ne le connaîtraient pas.

PÉDAGO UNPLUGGED

FLY ME TO THE MOON

HARMONISER UNE MÉLODIE EN

GUITARE SOLO

Q le temps de vous approprier la mélodie à la guitare, simplement, sans contour rythmique. Cherchez aussi à la jouer àplusieurs endroits du manche ! Ensuite, pour commencer à faire entendre la grille, on pourra ajouter uniquement lesEx n° 1 Première étape : apprendre à jouer la mélodie. Que vous la releviez d’oreille ou à partir d’une partition, prenez basses des accords en parallèle (on favorisera le jeu aux doigts ou hybride pour faire sonner simultanément deux cordesnon adjacentes). de la mélodie. Pour chaque voicing, veillez bien à ce que la note la plus aiguë soit celle de la mélodie. Attention ensuite àbien laisser résonner les accords pendant que vous jouez le reste de la mélodie.Ex n° 2 À partir des positions du 1er exemple, on peut maintenant ajouter les accords ainsi que le contour rythmique Ex n° 3 On complique un peu les choses pour ce dernier exemple… Maintenant à l’aise avec nos positions de base, on va chercher à harmoniser chaque note lorsque ce sera possible, en ajoutant des mouvements de basse et des accords de passage. Un bon moyen d’enrichir votre connaissance des renversements d’accords ! Prenez le temps de travailler cet exemple lentement, puis une fois que vous le maîtriserez, essayez de trouver d’autres solutions. Je vous encourage ensuite à mettre en pratique cette méthode pour harmoniser la partie B du thème, en repartant de la première étape.

PÉDAGO JAZZ CLUB

LA JAVANAISE

A

PÉDAGOPÉDAGO L’INVITÉ DU MOIS

NILS COURBARON

BLOODHORN & CO

N Dr Feelgood à Paris où il nous a montré une multitude d’exemples qui représentent son jeu bien spécifique aux Ex n° 1 ÉCHAUFFEMENT Ex n° 2 SOLO DE INTO THE NIGHT (SIRENIA)

PÉDAGOPÉDAGO L’INVITÉ DU MOIS

Ex n° 3 SWEEPING DE 3 DAYS IN HELL (NILS COURBARON’S PROJECT) Ex n° 4 TAPPING DU SOLO DE NOMANDIC (SIRENIA)

PÉDAGOPÉDAGO L’INVITÉ DU MOIS

Ex n° 5 INTRO DE FEAR THE COMING WAVE (BLOODORN) Ex n° 6 TAPPING DE 3 DAYS IN HELL (NILS COURBARON’S PROJECT)

PÉDAGOPÉDAGO L’INVITÉ DU MOIS

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