couveo · GP318

TOUTES LES VIDÉOS

HOMMAGE À PETER GREEN (1946-2020) PÉDAGO SUR

www.guitarpart.fr Metal, Unplugged, Les riffs de l’actu, Neo-Soul…

JAZZ CLUB

Charlie Christian l’inventeur du solo : STORIES : de guitare Led Zeppelin TOTAL SONG Jouez Highway Star Black Sabbath de Deep Purple Deep Purple

50 ANS DE HARD & HEAVY EN 50 ALBUMS

Interview Ian Gillan de « Deep Purple In Rock » à « Whoosh! »

ACTUS

STONEBIRDS

NEAL BLACK

LANE

TESTS MATOS

RUOKANGAS Duke Valvebucker : un micro à lampes embarqué !

TECH 21 PSA 2.0 :

le mythique rack SansAmp compacté dans une pédale FENDER American Original 70s Telecaster Custom : enfin une reproduction fidèle du micro Wide Range

LE BON DEAL

5 boîtes-à-rythmes DOSSIER pour s’accompagner N°318 à moins de 150 € France métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS H MENSUEL SEPTEMBRE 2020 Les avantages duboîtier de direct ÉditoÉditoGUITAR PART 318 - SEPTEMBRE 2020 Csur les bases du blues rock et du rock psychédélique. Une fois de plus, les Britanniques ont donné le ton. LedDur à cuir’est un peu un non-anniversaire que nous célébrons avec ce numéro. Car, si au début des années 70, lehard-rock devient un genre à part entière, il est indéniable qu’il a poussé ses premiers cris quelquesannées plus tôt (Steppenwolf, Cream…). Hard, heavy, metal. Il y a 50 ans (et plus), le rock s’est endurci POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,&p(67){{SEO_ARTICLE_HTML}}amp;,/(&p(67){{SEO_ARTICLE_HTML}}amp;,/(1/1/connectez-vous en indiquant votreconnectez-vous en indiquant votreRendez-vous sur www.guitarpart.fr etque vous avezadresse Zeppelin (1969) et Black Sabbath (1970) enregistrant coup sur coup deux albumsZeppelin (1969) et Black Sabbath (1970) enregistrant coup sur coup deux albumsdevenus cultes (et même occultes !), quand Deep Purple se réinventait avec « Indevenus cultes (et même occultes !), quand Deep Purple se réinventait avec « InRock », premier monument de sa longue discographie. Dans l’interview qu’ilRock », premier monument de sa longue discographie. Dans l’interview qu’ilnous a accordée par téléphone, le chanteur Ian Gillan nous parle avec passion del’énergie créative qui a poussé Dee Purple à composer un nouvel album, « Whoo-nous a accordée par téléphone, le chanteur Ian Gillan nous parle avec passion del’énergie créative qui a poussé Dee Purple à composer un nouvel album, « Whoo- HPDLOHPDLOchoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe que vous avez adresse sh ! ». Il revient également sur son arrivée dans le groupe poursh ! ». Il revient également sur son arrivée dans le groupe pour« In Rock », le sous-estimé « Fireball », le morceau culte« In Rock », le sous-estimé « Fireball », le morceau culte« Machine Head », dont est extraite notre Total Song« Machine Head », dont est extraite notre Total Songsera Hard ou ne sera pas.Benoît Fillettesera Hard ou ne sera pas.Benoît Fillette Highway Star. Smoke On Th La rentrée e Water sur indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.&2'('p{{SEO_ARTICLE_HTML}}amp;&¤6&2'('p{{SEO_ARTICLE_HTML}}amp;&¤6 Cliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etJSEODFNSXUSOHJSEODFNSXUSOH retrouvez chaque mois laplay-list Spotify de la rédactionpour accompagner la lecture devotre magazine ! NOUVEAU SERVICE ABONNEMENT&HGH[)UDQFH7¥/ KKKK 'HSXLVOpÅWUDQJHU  rosace@abomarque.frRÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER *XLWDU3DUW$ERPDUTXH&67RXORXVHwww.instagram.com/guitarpartofacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.youtube.com/guitarparttvfficiel Gp Gp Gp Gp 93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.com6LYRXVUHQFRQWUH]GHVGLIîSRXUYRXVFRQQHFWHUDX[YLGÅRVHWDXWÅOÅFKDUJHPHQWGDQVYRWUH(VSDFH3ÅGDJRFRQWDFWH] STANDARDDIRECTEUR DE PUBLICATION :Georges FonsecaRÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFSTANDARDDIRECTEUR DE PUBLICATION :Georges FonsecaRÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF : 01 41 58 61 35 PRODUCTION / FABRICATION :PRODUCTION / FABRICATION : VXSSRUW#EOXHPXVLFIUSociété éditrice : Éditions de la RosaceSiège social : 9 rue Francisco FerrerFXOWÅV RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉOFlorent PassamontiRESPONSABLE MATOS :SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudRÉDACTEUR :RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉOFlorent PassamontiRESPONSABLE MATOS :SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudRÉDACTEUR : : Benoît Fillette :: Responsable : Georges FonsecaPUBLICITÉDirectrice de clientèle(01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.comResponsable : Georges Fonseca Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be 93100 Montreuil. Guillaume Ley DistributionMLP PUBLICITÉDirectrice de clientèle(01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistributionMLP :: : Sophie Folgoas: Sophie Folgoas Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses quiîsont fournies à titre informatif, sans aucunLes indications de marques et adresses quiîsont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,JXUHQWGDQVOHVSDJHVUÅGDFWLRQQHOOHV Sarl au capital de 1 000 eurosRCS : Bobigny. 83064379700038 RÉDACTRICES GRAPHISTESGwladys Esnault – Atelier MêléSonia Debrabant – sodeb74@free.frAurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com Olivier Ducruix N° commission paritaire : 0318K84544 but publicitaire. Toute reproduction de textes, N° ISSN : 1273-1609 ce numéro est rigoureusement interditeSDSLHU 3()& 3RXUFHQWDJHGHî

JXUHQWGDQVOHVSDJHVUÅGDFWLRQQHOOHV

RÉDACTRICES GRAPHISTESGwladys Esnault – Atelier MêléSonia Debrabant – sodeb74@free.frAurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 2Dépôt légal : 2Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPImprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPe semestre 2020. photos, vidéos logos, musiques publiés danssans l’accord express de l’éditeur. TraçabilitéFrance. Ptot : 0,006 kg/tonne.recyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays ded’impression des documents : COMPIÈGNE –photos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. TraçabilitéSDSLHU 3()& 3RXUFHQWDJHGHîrecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays ded’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne. EUHVEUHV Edito 3 sommaiGUITAR PART 318 - SEPTEMBRE 2020 MagazineParlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Hommage à Peter GreenCOURRIERRENCONTRES 6 Le sélecteurLANENeil Black 16 20 14 12 14 8 StonebirdsEN COUVERTURE:HARD AS A ROCK18 50 ans de hard en 50 albumsLed ZeppelinBlack SabbathDeep PurpleL’interview : Ian Gillan 36 32 24 26 MUSIQUESDisques, DVD, livres… 34 42 38

26 EN COUVERTURE:HARD AS A ROCK

MatosLes objets du désirBUZZToute l’actu de la planète guitare Stonebirds18 LE BON DEAL5 boîtes-à-rythmes à moins de150 euros 46 48 © Gaël Mathieu Neil Black20 4 © Benoît Fillette re 56 50 Ruokangas Duke Valvebucker //Tech 21 PSA 2.0 // Mooer SD75Fender American Original70s Telecaster Custom //À L’ESSAI 50 54 et DI // JHS Cheese Ball // Fender PourIK Multimedia Z-Tone BuEHX 720 Stereo Looper vs Ditto X2Envelope Filter // Keeley EccosEFFECT CENTERGP vous fait de l’effer-Boost ff58et… De la bonne utilisation de la DICLASH TESTDOSSIER 6264 59 + étude de stylede Deep PurplePédagoTotal Song GuitarHighway Star ThLearneory 68

SUR WWW.GUITARPART.FRDANS VOTRE ESPACE PÉDAGOPÉDAGOGIQUES + PLAY-BACKRETROUVEZ LES VIDÉOS

Effets : mode d’emploiLes riLa méthode GPAutour du riffUnpluggeds de l’actuMetalJazzff 8890808284 767874 MasterclassNeil BlackNeo-soul 8694 Guitar Part 5 MagazineM Les musiciens de campagne ! MMde morceaux pendant les meetings politiques ne sontpas nouvelles, un collectif d’artistes a décidé de contre-attaquer plutôt que de subir. Rolling Stones, Pearl Jam,algré les ravages du covid, les États-Unis n’enalgré les ravages du covid, les États-Unis n’enalgré les ravages du covid, les États-Unis n’enalgré les ravages du covid, les États-Unis n’ensont pas moins en période électorale. Mêmesi les problématiques d’utilisations abusives autorisation préalable, faisant valoir que cela laisseraitautorisation préalable, faisant valoir que cela laisseraitentendre que l’artiste soutient le candidat.Très virulent à l’encontre du locataire de la Maison Aerosmith, Green Day, REM, B-52s, Blondie, CourtneyLove, Elton John, Elvis Costello, Linkin Park, T-BoneBurnett et bien d’autres ont tous signé sous la bannièreArtists Rights Alliance une lettre ouverte publiée le 28 Blanche, Neil Young a quant à lui choisi début août depoursuivre en justice son équipe de campagne, afin del’empêcher expressément de jouer ses chansons lorsde meetings électoraux (Devil’s Sidewalkjeu jusqu’à 150 000 dollars de dommages et intérêts pourchaque infraction. C’est le cas également de Linkin Park, refusant que le single ont notamment été di Rockin’ In The Free World In Th soit utilisé par Trumpffusées) avec en et juillet adressée à tous les partis pour signifier leur refusde voir leur musique utilisée sans demande ni dans son clip de campagne. e End exister sur la scène musicale. Ce qui, de fait, n’est pas tout à faitles musiciens devraient travailler plus vite pour continuer àse mettant à dos un paquet d’artistes au passage. Selon lui,Daniel Ek, le patron de Spotify, dans une récente interview, quatre ans et penser que cela va su« On ne peut pas enregistrer de la musique tous les trois ouTravailler plus pour gagner plus…ffire ». C’est ce qu’a déclaré

C’EST DIT !

clair, en s’adressant aux « abrutis » qui s’opposentau port du masque dans les endroits fréquentéschanteur de Slipknot ne pouvait pas être plus Lui-même habitué à porter des masques, leet portez vos masques ! »« Arrêtez de pleurnicher COREY TAYLOR Crosby le remettait à sa place, en le traitant deaille se faire foutre »manufacturé régulièrement, dit le milliardaire Daniel Ek. Qu’ilne se sont pas fait attendre : atteindre un SMIC, ou juste un RSA…). Et bien sûr, les réactions$ par morceau streamé (on vous laisse faire le calcul pourfaux quand on sait que les artistes ne perçoivent que 0,00437, a tweeté Mike Mills de REM, quand David « Musique = produit, qui doit être afi n d’éviter la propagation du nouveaucoronavirus petite merde cupide ». « détestable Àréédition qui sortira le 30 octobre 2020 en version collector, deluxe, etc.Au programme de l’édition super deluxe, l’album remasterisé à partirdes bandes originales, deux disques live, des instrumentaux, b-sidesL'as de pic a 40 ansl’occasion des 40 ans de la sortie de « Ace Of Spades » (nousen reparlerons), l’album culte de Motörhead fait l’objet d’une et outtakes rares ou inédits, un DVD regroupant des passages télé del’époque, un livre de 40 pages sur sa genèse avec photos inédites, uncomics, un programme de la tournée, et même un jeu de dés… 6 Debout touché ’incertitude demeure Lquant à la reprise d’une véritable saison de concerts dans des conditions viables : Le 23 juillet, dans uneconditions viables : Le 23 juillet, dans une lettre ouverte au Président, au Premier Ministre et à sa nouvelle Ministre de la Culture Roselyne Bachelot, intitulée « Concerts debout touchés en plein cœur », nombre d’acteurs du secteur faisaient part de leur sentiment d’abandon. Début août, le gouvernement annonçait la possible tenue de rassemblements de plus de 5000 personnes dès le 15 août, avant de faire machine arrière face à la remontée des contagions. Pour l’heure, l’interdiction a été prolongée jusqu’au 30 octobre. NÉCRO C’est TROP Figure de la scène rock rennaise des années 80, Dominic Sonic (56 ans) est mort le 23 juillet dernier « des suites d’une longue maladie ». Il venait d’enregistrer un album à paraître prochainement. L’ex-guitariste de Molly Hatchet (de 1971 à 1984) Steve Holland est décédé le 2 août. Il était le dernier survivant du line-up d’origine. Tony Costanza (52 ans) est mort le 4 août. Il était le tout premier batteur de Machine Head, avant d’être remplacé par Chris Kontos. Il a également joué dans Crowbar et Area 51. Trini Lopez (83 ans) est décédé du covid-19 le 11 août. Dans les années 60, il enregistre les tubes If I Had A Hammer et Lemon Tree, et joue l’acteur (Les 12 Salopards). En 1964, il partageait l’affiche avec les Beatles en ouverture de Sylvie Vartan à l’Olympia. Son nom reste associé à son modèle signature Gibson, qui a façonné le son des Foo Fighters de Dave Grohl. Bénédicte Grimault (54 ans), alias Belle du Berry, la chanteuse de Paris Combo est décédée le 11 août. Le groupe venait de terminer l’enregistrement d’un nouvel album. Connu pour ses excès en tous genres, l’ex-bassiste de UFO (de 1968 à 1983) Pete Way (69 ans) est décédé le 14 août des suite d’un accident après s’être battu contre un cancer (2013) et avoir survécu à une crise cardiaque (2016). Erratum GHERLVGDQVOpLQVWUXPHQWîpar rapport à la matière bruteQL Une erreur s’est glissée dansl’article sur le bois dans notre utilisée pour sa fabrication) ». numéro de juillet. JacquesCarbonneaux précise les La conclusion demeure :si l’impact du secteur des chiffres de son étude surl’utilisation du bois dans les instruments sur les espècesen danger reste marginal, guitares à l’échelle mondiale :guitares à l’échelle mondiale :« je suis arrivé à un l’engagement de tous ceuxl’engagement de tous ceuxqui ont recours àqui ont recours à résultat de 0,43% net(prise en compte du ces ressources estces ressources estfondamental pourfondamental pour taux de rendementmatière* compris aider à sortir ducercle pernicieuxaider à sortir ducercle pernicieux entre 8% et 25%) etmoins de 3% brut. de la disparitionde la disparitionde la biodiversité.de la biodiversité. (*taux de rendementmatière = % du volumematière = % du volume Guitar Part 7 MagazinePAR THOMAS BALTES HOMMAGE

PETER GREEN

Mort de L’Albatross ÉGAL DE CLAPTON À LA FIN DESSIXTIES AVANT DE SE BRÛLER LESAILES, PETER GREEN RESTE UNE bluesman d’exception. LÉGENDE DE LA GUITARE DONTLE RÈGNE AURA ÉTÉ AUSSI COURT John Mayall se souvient que vers 1966,alors qu’il jouait à Londres, avec rien d’exquises subtilités. Le son qu’il QUE MARQUANT POUR TOUS de moins que Dieu à la guitare, un type développait était nouveau, à la fois par LES AMATEURS DE BLUES. IL S’EST brun aux cheveux longs frisés et un long sa façon d’utiliser sa Les Paul 59 – la ÉTEINT LE 25 JUILLET. HOMMAGE. nez très droit criait depuis le public fameuse Greeny – qui, par une erreur de « Hey, qu’est-ce que vous faites avec lui(comprendre remontage de micro, créait un son hors- de Green n’agaça pas Mayall, et lorsque suis bien meilleur que luidu tout : avec Eric Clapton, ndlr) : Clapton disparut en Grèce (il était ! » Curieusement, le blasphème ! Il n’est pas bon ? Je phase inédit.Le premier album de Fleetwood Mac Dans la Grande-Bretagne des sortit en février 1968, et resta dans lescharts anglais pendant presque un an.Dès mars suivait le single style qui allait servir de base à la musiqueannées 60, alors que la France Womanen 1970) et en novembre, un autre succès (dont Santana allait faire un hit Black Magic de l’île – et de la planète – pour les 50ans à venir au moinsNé d’une fascination pour la musique deaccouchait des yéyés, fleurit un Muddyfolk locale et le ski Waters et infusé au rock’n’roll de : le British blues. coutumier des évaporations de ce type)cette même année, John proposa à Peterde le remplacer temporairement. Il donna du groupe,penchant fortement du côté des Shadows.Dès le mois d’août, le groupe continuait Albatross, un instrumental Chuck Berry, savamment mixé avec labritannique avait ses groupes phares trois concerts avec les Bluesbreakers, sous (Bluesbreakers de John Mayall, Bluesffle, le blues version les side Clapton), puis fut remercié lorsquele disparu refit surface. Mais six moisfflets (difficile d’enfiler les boots avec « Mr.album qui entérina le succès, tout commele suivant, « Wonderful », un deuxième Incorporated autour d’Alexis Korner, après, lorsque Clapton quitta pour de bon l’arrivée d’un guitariste supplémentaire,Danny Kirwan, appelé par Peter Green Then Play On », marqué par Yardbirds, Rolling Stones…), et songuitariste star, Eric Clapton. Claptonjouait avec les Bluesbreakers, et comme les Bluesbreakers pour monter Cream,c’est Peter Green qui s’y colla à nouveau.Il fut donc présent sur l’excellent « The qui commençait à reprocher au groupe de chacun sait, Clapton était Dieu. Et parmi lequel il écrivitil est évident qu’il portait en germe toutHard Road » (sorti en février 1967), sur La se cantonner à un blues trop basique. le jeu d’un autre génie du blues blanc, The Supernatural, dont Les succès s’enchaînaient et FleetwoodMac était au plus haut, jouant partout chute ses plus fervents adeptes se trouvaitun jeune guitariste baptisé Peter Allen LaGreenbaum… hommage à Peter Green, il reprit bien sûr Gary Moore. D’ailleurs lorsque l’Irlandais ce titre.publia « Blues For Greeny » en 1995, en autour du monde. Mais Peter Green Né en 1946 dans l’East End à Londres, négatifs sur sa personnalité. Selon MickFleetwood, à partir de 1969, il avaitdécouvrait alors le LSD, qui allaitrapidement avoir des effets très Peter était tombé dans la guitare asseztôt, se passionnant pour MuddyB.B. King, et comme tout Britannique naissance à l’époque, Hank Marvin des Shadows. Waters, L’envolMais le passage de Green au sein desBluesbreakers fut de courte durée, déjà en projet de partir, mais c’est enmars 1970, lors d’une tournée en Europe, puisque dès août 1967, le guitaristedonnait son premier concert au sein qu’eut lieu l’évènement étrange quiprécipita la fin du groupe et, en quelque Bobby Dennis AndThB’s Looners, dans lequel il rencontra leMais c’est en tant que bassiste qu’ilcommença à intégrer des groupes batteur Mick Fleetwood. Le répertoiree Muskrats, The Tridents et Peter The Dominoes, : de son propre groupeFleetwood Mac. Avec un line-upbientôt stabilisé autour de Green, Mick : Peter Green’s sorte, de Peter Green lui-même.À la descente de l’avion dans la capitalebavaroise où il devait donner un concert de ces formations était constitué Fleetwood à la batterie, Jeremy Spencerà la guitare et John McVie à la basse, le soir, le groupe fut accueilli par deuxjeunes AllemandsRainer Langhans et une femme donttous les hommes qui l’ont vue alors se : un homme baptisé de rhythm’n’blues et de reprises declassiques du blues, ce qui lui permitd’apprendre à maîtriser le genre, à la ils devinrent « les nouveaux croisésdu blues britannique » selon la presse.Le jeu de Green était flamboyant, souviennent comme d’une inoubliable basse, mais aussi à la guitare, qu’il nelaissa jamais de côté, jusqu’à devenir un très proche de celui de Clapton, mais beauté, Uschi Obermaier. Le couple avec de nombreuses influences quilui permettaient d’enrichir sa penta vivait l’époque hippie à fond, et avaitmonté une communauté peace &love richissime baptisée HighfischCommune, où l’on vivait, mangeait, © Walter-Photofeatures/ DALLE 8 Peter Green fait partie de ceux qui ont contribué à la légende de la Les Paul Sunburst. La sienne sera surnommée Greeny et fait autant rêver que la Number One de Jimmy Page ou Pearly Gates, celle de Billy Gibbons… Guitar Part 9 Peter Green sur la couverture du seul disque qu’il ait enregistré avec John Mayall. Les pochettes d’« Albatross », « Black Magic Woman », « Mr. Wonderful », « English Rose » et de « B.B. King In London », sur lequel Green a joué. faisait l’amour et se droguait librement, à base d’électrochocs qui le laissa dans dans une superbe demeure isolée de un état léthargique pendant de longues la forêt munichoise. Via Peter Green, périodes au cours des années 70. ils visaient en réalité Mick Taylor En 1979, il sortit tout de même un des Rolling Stones, dans l’idée de album, « In The Skies », qui laissa monter un Woodstock allemand. Ils espérer un retour, mais sans retrouver assistèrent au concert de Fleetwood la magie des débuts, pas plus qu’avec le Mac, puis les invitèrent à une fête Splinter Group, avec lequel il enregistra dans leur communauté. Et c’est dans neuf albums jusqu’en 2004, dont un « JE NE une ambiance mêlant psychédélisme, intéressant « Robert Johnson Songbook », ésotérisme, musique expérimentale et entièrement composé de reprises du SAVAIS PAS sexe débridé que Peter Green et Danny bluesman du delta, ce malgré sa lourde CE QUE JE Kirwan prirent un trip d’acide si violent médication qui entravait ses capacités qu’ils n’en revinrent jamais vraiment. de concentration. Un documentaire de la FAISAIS » « C’est là qu’ils sont tous les deux devenus BBC en 2009 lui permit de relancer une Dans une interview pour le sérieusement malades mentalement », tournée avec sa formation Peter Green magazine anglais Guitarist selon Clifford Davis, le manager du and Friends, et de célébrer le formidable en 2000, à la question : « Quand vous étiez avec groupe. guitariste qu’il avait été. Car c’est en Mayall, Clapton et vous, Lorsqu’il reprit ses esprits, après trois ans seulement au firmament de la c’était le top, personne plusieurs jours de délire, Green était guitare que Green a laissé son empreinte ne pouvait jouer aussi changé. Bientôt, il se mit à porter de indélébile sur le blues. « Son jeu de vite, n’est-ce pas ? », Peter longues robes et des crucifix, et proposa guitare me sidère complètement, déclare Green, avait répondu : « Je au groupe de ne plus garder que l’argent Noel Gallagher dans le documentaire. ne savais pas vraiment qui leur était absolument nécessaire, Il avait de l’or liquide entre les mains »… ce que je faisais à la afin de donner tout le reste à des œuvres. Le 25 février dernier, un concert en son guitare. J’ai eu beaucoup Face au refus de ses camarades, Green hommage avait été organisé par Mick de chance de jouer décida de partir. Il donna son dernier Fleetwood à Londres, et tout le

gratin quelque chose d’à peu près correct. » Désarmant. concert avec Fleetwood Mac le 28 mai était présent : les anciens de Fleetwood Quant à sa guitare, sa 1970. Mac Jeremy Spencer et Christine McVie, fameuse Les Paul 59 Son activité de musicien ne s’arrêta pas David Gilmour, Billy Gibbons, John « Greeny », qui appartient pour autant, puisque plus tard dans Mayall, Pete Townshend, Noel Gallagher, désormais à Kirk Hammett, l’année, il enregistra son premier album Jonny Lang, Steven Tyler, Bill Wyman, après être passé entre les solo (confus et sinueux), puis en 1971, il Kirk Hammett (qui avait apporté Greeny mains de Gary Moore, il rempila un peu avec Fleetwood Mac en avec lui bien sûr)… Grand absent de la déclara à Guitar World : dépannage, et enregistra soirée, Peter Green aurait « Ma guitare n’était pas même avec B.B. King. Mais été aperçu selon certains “magique”. Elle ressemblait il n’était plus lui-même, dans l’assistance. Il en va aux autres de loin, mais en fait c’était une vieille et osa l’avouer par la ainsi des fantômes : on ne gratte avec un manche suite : « J’ai pris un trip de peut jamais être sûr. Le à la forme bizarre, une LSD de trop ». Il fut alors sien continuera de planer sorte de demi-cercle. Elle diagnostiqué schizophrène, sur tous ceux que le British fonctionnait à peine. » et subit une lourde thérapie blues a ensorcelés. 10 Magazine

GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM

dinosaure :d’un nouveauDécouverte Mais à part me chauavant de me lancer dans la pédago du magazine.routine d’échau même ! Comme presque tout le monde, j’ai ma petiteSalut, j’hésitais à le demander mais je le fais quandRoutine l’Appelaudon ! ffement, entre 15 et 20 minutes, comme çamagazine de guitare préféréJdons et contribué à la survie de mon e suis fier d’avoir participé à l’appel aux retrouver chaque mois ! Toujours hâte de vous ! ! Continuez d’avance, et surtout grand merci pour ce superune petite rubrique « Routine » mensuelle ? Merci exos et ce que j’apprends. Est-il possible d’ajoutersemaines), mais n’est pas non plus en lien avec mes quand même ennuyeux au bout de quelques(en même temps c’est une routine, mais ça devientmal), cette routine est non seulement répétitiveffer les doigts (c’est déjà pas nous ont fait chaud au cœurgénérosité et le nombre de contributeursEncore un grand merci à tousNathan Gaumont (via Facebook) ! ! Votre Bonjour Jonathan, on en parle avec l’équipe… DansJonathan Attia via Facebook magazine ! etc). On peut aussi trouver des idées de routinesthématiques (à venir : les déliateurs, les extensions,Boget, on va aborder au fur et à mesure ce genre de cet esprit, dans la rubrique Méthode GP de Stef par étape…Cordo pour permettre de réussir les exercices étapedans les tips proposés régulièrement par Alex BIENTÔT DANS LES BACS (à sable)Salut Guitar Part… J’ai peut-être trouvé une alternative à la pénurie de bois pour les constructeurs de nos instrumentsfétiches… Bonnes vacances à tous !Hashtag groupeRock via Facebook… Roots ? Bà jouer roots…Michel Binotonjour, Dans le GP316, p41, article sur la guitare Taylor 324CE,in fine, vous indiquez » Que veut dire « jouer roots » : «…les sensations n’invitent pas vraiment ? Merci. Bien à vous, type de jeu, de répertoire, renvoient des images d’artistes,de contextes, etc. Jouer une rythmique blues bien au fond dutemps peut ne pas suvraiment dans l’intention musicale. C’est ce que j’ai vouluffire pour donner la sensation d’être Bonjour Michel. C’est toujours dides sensations de jeu et des ressentis sonores (et c’est commeça chaque mois fficile de mettre des mots sur exprimer ici en indiquant que le son et le caractère de réponse un sentiment de « modernité », avec un côté « hi-fi », si on !). La lutherie Taylor donne généralement de l’instrument n’étaient pas « roots » [par sa précision, la clartédes résonances analytique, la réponse sans résonance heurtée la compare à d’autres types de guitares plus « vintage »dans l’esprit. Elle pardonnera moins les approximationsque certains instruments où l’on pourra avoir un jeu plus mais au contraire très homogène dans la décroissance du son,la réponse égale de l’instrument sur toute la tessiture (et doncpas de petit territoire sonore qui détonne un peu)]. Cela renvoie « brut », plus « rugueux », et plus « roots » donc. C’est plusune histoire de « feeling » que de confort de jeu, cela plairaà certains, mais peut-être moins à d’autres. Benoît, notre à d’autres codes d’un son qui n’est pas ancré dans l’idée d’unevieille guitare qui donne tout de musicalité, de gras, de grainmalgré des imperfections qui feraient son charme. Ici, on est testeur, ajoutemanche, ergonomie, masses, vibrations) invitent à un certain : « Le son au même titre que la lutherie (forme de sur un son Taylor, fait de précision, d’intelligibilité et de beautédans cette direction dans l’association des qualités sonores de 12 chacune des notes. » Gp Gp Gp Gp Nos lecteurs ont du talent : DSL-2D2Nos lecteurs ont du talent : DSL-2D2 Bonjour à toute l’équipe de Guitar Part. Je vous envoie des photos de monBonjour à toute l’équipe de Guitar Part. Je vous envoie des photos de monBonjour à toute l’équipe de Guitar Part. Je vous envoie des photos de monBonjour à toute l’équipe de Guitar Part. Je vous envoie des photos de mon ampli, ou plutôt de ce que j’ai bricolé autour : juste avant le confinement,ampli, ou plutôt de ce que j’ai bricolé autour : juste avant le confinement, je me suis payé un Marshall DSL1 (avec un baje me suis payé un Marshall DSL1 (avec un bafflffle Orange, budget oblige,e Orange, budget oblige, on verra plus tard pour changer). Mais comme j’aime le look « ampli suron verra plus tard pour changer). Mais comme j’aime le look « ampli sur babafflffle », et qu’il n’existe pas de bae », et qu’il n’existe pas de bafflffle de mêmes dimensions, j’ai profité due de mêmes dimensions, j’ai profité du confinement pour le fabriquer. Ayant fait ça rapidement, je me suis dit qu’ilconfinement pour le fabriquer. Ayant fait ça rapidement, je me suis dit qu’il fallait que je bricole un truc pour le pencher. c’est là que ça a « dérapé » (jefallait que je bricole un truc pour le pencher. c’est là que ça a « dérapé » (je vous laisse deviner l’inspiration…). Je suis assez content du résultat (monvous laisse deviner l’inspiration…). Je suis assez content du résultat (mon entourage veut déjà me le piquer !). Bref, j’ai eu le confinement productif ! Enentourage veut déjà me le piquer !). Bref, j’ai eu le confinement productif ! En souhaitant une longue vie à ce super magazine…souhaitant une longue vie à ce super magazine… MarcoMarco PS : Sur la photo, c’est une Ibanez Roadstar série 2 de 1984, acheté il y a un anPS : Sur la photo, c’est une Ibanez Roadstar série 2 de 1984, acheté il y a un an au patron d’une rôtisserie, qui l’avait suspendu à son comptoir pour faire joli…au patron d’une rôtisserie, qui l’avait suspendu à son comptoir pour faire joli… L’ensemble envoie bien du bois !L’ensemble envoie bien du bois ! Merci Marco et bravo. C’est le genre d’ampli qui va faire rêver plus d’un PadawanMerci Marco et bravo. C’est le genre d’ampli qui va faire rêver plus d’un Padawan ayant la Force de travailler la pédago GP tous les mois. Idéalement, il aurait falluayant la Force de travailler la pédago GP tous les mois. Idéalement, il aurait fallu une Ibanez Sabre (laser), nonune Ibanez Sabre (laser), non ? Une question que tout le monde se pose? Une question que tout le monde se pose : la guitare: la guitare sent-elle le poulet rôtisent-elle le poulet rôti ?? Guitar Part 13 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

Le sé lecteur « Beasts »Album :

D’UN CLIN D’ŒIL APPUYÉ QUI ENDIT LONG, CE GROUPE PARISIEN WØR PIGS

S’EST TROUVÉ UN PATRONYME QUIVAUT TOUTES LES CARTES DE VISITE : Støner

VOICI WØR PIGS ! ET LE QUARTETTIENT SES PROMESSES AVEC UN

ROCK AUX CONFLUENTS DUHEAVY ET DU STONER, UN CHANT À classer entre Black Sabbath et Kyuss GUTTURAL ET DES GUITARES QUI NEDEMANDENT QU’À FONDRE DANS sur bande, sans clic ni métronome, dynamique d’associations comme UNE LAVE DE FUZZ. au feeling, en acceptant les pains etles défauts qui font le charme des Belowpartager la scène avec des groupes The Sun et Fuzzoraptors pour n n’a jamais fait de reprise, albums rock.super vacances en fait ! » « C’était incroyable, de solidaires, qui se serrent les coudes. « comme toujours dans ces moments-là, , même si « Beasts » est sorti début mars. À les bases en se disant : “on va se prendre O ça nous saoulait ! On a trèsvite fait un EP pour poser le temps passe bien trop vite quand l’heure où nous écrivons ces lignes, plein de remarques dans la gueule et on profite. Car c’est la condition il faut encore s’accommoder de ne on va s’en servir pour aller plus loin première pour eux : Alors les quatre Parisiens travaillent . et faire un album” » faire plaisir… et roule ma poule ! » « s’amuser, se « pouvoir tourner et le faire vivre » sont tenus au plan pour réaliser ce rêve. Les Wør Pigs s’en Si leurs influences classiques vont déjà de nouveaux morceaux, tout en de lycéens qui squattaient le Gibus et de Black Sabbath (bien sûr) au Pink essayant de « trouver de nouveaux y admiraient les groupes en espérantfaire la même chose un jour. Un Floyd de « Ummagumma » et «Wall » en passant par Zappa, ils citent The supports… »après tout, ce disque leur a aussiVisuels notamment : projet qui a finalement dépassé leurs volontiers des groupes stoner/doom/ permis de voir leur bestiaire mis en espérances, avec un enregistrement au psychédélique comme Colour Haze ou image (et en couleurs) par l’artiste fameux studio breton Kerwax : en live, Kyuss. Et se voir répertoriés dans ce belge Elzo Durt, qui en signe la style leur aura permis de profiter de la pochette, et n’a pas fait un travail decochon. Pas mal pour un début… Gibson Les Paul Jr, Yamaha SG2000S, basse Greco SG, Orange Rockerverb 50et AD200B, Ampeg V4B + cab Heritage 4x10, Black Arts Toneworks PharaohMATOS et Black Sheep, Earthquaker Devices Arrows, Tentacle, Acapulco Gold etAvalanche Run, Dunlop Cry Baby Bass, MXR Carbon Copy… ORIGINEParis

OÙ LES ÉCOUTER

© Léopold Belanger https://worpigs.bandcamp.com/ 1414 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE Sur la platine de…

LANE

PRENEZ UN DUO DEFRATRIES ANGEVINES ISSUES de groupes revendiquent, de près In Water » de The Moving Targets, RESPECTIVEMENT DE DARIA ETDES THUGS, AJOUTEZ-Y LE FILS ou de loin, un lien avec les Wipers.Mention spéciale pour « Eternally Yours » de The Saints,« Remain In Light » de Talking DU BASSISTE, ET VOUS OBTENEZ Edge, un morceau incroyable, une Over The Heads… LANE. LE QUINTETTE A RÉCEMMENTSORTI « PICTURES OF A CENTURY », production géniale, très brute, avecun son de guitare où tu sens le P-90 E.B. :d’accord pour « Mush » Tout à fait SA TROISIÈME RÉALISATION ENL’ESPACE DE TROIS ANS. VOICI de la Gibson ! de Leatherface ! C’estd’ailleurs un groupe QUELQUES ALBUMS SÉLECTIONNÉSPAR ÉTIENNE ET PIERRE-YVES. NIRVANA« NEVERMIND » qui fait largementl’unanimité dansLANE. Cet album WIPERS classique pour quelqu’un de ma E.B. : Mon premier disque, un est incroyable, « LAND OF THE LOST »Pierre-Yves Sourice (basse) : génération, c’est « Nevermind » deNirvana, acheté après la disparition avec plus d’unedouzaine de tubes punk. premier album qui m’a vraimentmarqué est « Land Of The Lost » Le de Cobain. À 15 ans, j’avais bossétout un été pour acquérir une chaîne L’écriture du duo Stubbs/Hammondest vraiment parfaite sur ce disque des Wipers. La pochette estvraiment moche, mais ce fut un vrai hi-fi. Et il fallait bien des disques àécouter, mais quoi ? D’un côté, il y et les guitares façon The Policeservent vraiment bien le propos ! électrochoc après écoute. J’ai ensuiteacheté l’intégralité des albums des avait ma mère qui réagissait toujoursquandpassait à la radio. Et d’un autre, un Zombie des Cranberries Il n’y a pas une semaine qui passesans que j’écoute le titre Wipers et de Greg Sage. Mon grandregret est de ne jamais avoir vu Goes By !album, « Stormy Petrel », nous avions À la sortie du dernier Not A Day cousin m’avait donné une K7 avec le groupe sur scène. J’ai quelquesgrands « héros » comme Greg Sage : Pissingnotamment de Nirvana. Lithium et Territorial booké Leatherface à Angers lors Bob Mould, Grand Hart, Franky Ces titres me d’une mini-tournée française. Mais Stubb, Ken Chambers, Chris Bailey, rendaient dingue ! les musiciens s’étaient embrouillés Simon Gallup, Fred Sonic Smith, RobYounger… Du coup, je me Étienne Belin ont malgré tout assuré le concert, Sunderland. Stubbs et Hammondsection rythmique était rentrée à entre eux deux jours avant et la souviens avoiracheté les deux (guitare) :C’est Éric les Wipers ! albums, pourfinalement juste tous les deux avec leurs de Pierre-Yves et ( frère n’en écouter guitares électriques, ronds comme chanteur/guitariste de qu’un seul. Ce disque des queues de pelle ! Pourtant, LANE, ndlr) m’a ouvert à tout un univers. beaucoup de personnes dans lasalle avaient les larmes aux yeux, m’avez fait découvrirquand nous avons et toi qui LEATHERFACE« MUSH » car c’était pathétiquement beau. Unmoment assez unique, comme un tourner un plan qui vous faisaitparce que nous faisionscommencé LANE, P-Y.S. :fétiches. Le problème, c’est que j’en C’est l’un de mes albums chant du cygne… ai plusieurs, des disques fétiches ! CHOKEBORE accroché et compris pourquoi tantpenser à ce groupe ! J’ai tout de suite Au même niveau, je mettrai « New

« BLACK BLACK »

Day Rising » de Hüsker Dü, « Burning E.B. :dans cet album, rien que dans le C’est splendide. Il y a tout 16 De gauche à droite : Camille Belin, Félix Sourice, Éric Sourice, Pierre-Yves Sourice, Étienne Belin morceau d’ouverture, Hugues (Urvoy de Portzamparc, GOD Speed Of Sound : cette ndlr) sont magnifiques. « Different » « MY PAL » lenteur mélancolique, est également pour moi un album P.-Y.S. : God est un groupe australien le timbre de voix incontournable (le premier sorti avec une moyenne reconnaissable de par le groupe rouennais en 1979, d’âge de 15 ans à Troy Von Balthazar, ndlr). Dans un autre style, j’ajouterai l’époque (ce titre est les guitares un petit Zenzile, un groupe que sorti en 1988 sur épurées, avec j’écoute depuis ses débuts (originaire l’unique album du quelques embardées plus d’Angers, ndlr), avec « Sachem In quatuor, « For Lovers énervées… Le tout mis en boîte Zalem ». Only », paru presque au studio Black Box, près de chez deux ans plus tard, nous ! C’est grâce à Iain Burgess ZENZILE ndlr). Sur la vidéo, (cofondateur du studio avec Peter « LIVING IN MONOCHROME » on peut voir l’appareil dentaire du Deimel, ndlr) que j’ai découvert E.B. : J’écoute en grande majorité des chanteur, du style « je sors tout juste de Jawbox et en particulier le premier artistes anglo-saxons. chez l’orthodontiste » (rires) ! Le riff de album « Novelty ». C’est depuis l’un Du coup, je n’ai pas guitare, le chant, la rythmique de mes préférés aussi, surtout le titre de disques fétiches derrière : My Pal réunit tout Cut Off. français, mais il y a ce que j’aime dans la musique. quelques albums vers Le morceau parfait, point final. DOGS lesquels je reviens Je n’ai jamais voulu prêter ce « WALKING SHADOWS » régulièrement, disque de peur qu’on me le vole ! P.-Y.S. : Pour revenir à mes disques comme « Living In E.B. : Je ne suis pas surpris que fétiches, mais français cette fois-ci, Monochrome ». Avec tu cites My Pal de GOD. Je ne j’en ai un que je mettrais loin devant ce disque, les gars ont décidé connaissais pas avant que tu nous les autres : c’est « Walking Shadows » d’oublier le dub pour faire du rock. mettes ça dans les oreilles lors d’une des Dogs. Les morceaux sont Il faut être sûr de son coup pour fête ! C’est clair que ces Australiens incroyables, la oser quitter sa zone de confort ont fait LE morceau que, je pense, production terrible, et ils l’ont fait à merveille. Je bon nombre de musiciens rêveraient les guitares ronflent trouve cet album vraiment d’avoir composé. et, surtout, les génial ! © François Poulainlignes de basse de « Pictures Of A Century » (Vicious Circle/PIAS) Guitar Part 17 MagazineINTERVIEW OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

STONEBIRDSSTONEBIRDS

AVEC « COLLAPSE AND FAIL », TROISIÈME ALBUM AUSSI SOMBRE QUE L’ENDROIT OÙAVEC « COLLAPSE AND FAIL », TROISIÈME ALBUM AUSSI SOMBRE QUE L’ENDROIT OÙIL A ÉTÉ ENREGISTRÉ EST LUMINEUX, LE TRIO BRETON SE FEND D’UNE RÉALISATION

À LA LOURDEUR IMPARABLE, ENTRE SLUDGE ET POST-METAL.

Pour quelles raisons avez-vouschoisi d’enregistrer une nouvelle utilise parfois un PC pour faire de fois au studio Kerwax ? l’édition et avec des morceaux de typées metal, c’est rarement fou. J’ai Fañch Le Corre (chant/guitare) : 8 minutes, c’est toujours pratique ! juste utilisé un vieux combo Selmer C’est un lieu que nous connaissons Le débat analogique/numérique du studio avec une pédale d’overdrive bien, tout comme les méthodes de n’est pas plus important que ça pour pour booster le préampli. Mais cette travail de Christophe nous, c’est plus l’approche qui nous configuration a servi uniquement patron des lieux, ndlr). (Chavanon, le séduit. Si nous devons enregistrer pour des courts passages quand je va beaucoup plus vite. Si on rajoute à Du coup tout exclusivement en numérique un cherchais un son ultra-serré. Pour ça le fait de pouvoir enregistrer tous prochain album, mais que nous l’enregistrement, j’ai également troqué les trois dans la même pièce, en live, pouvons toujours le faire live avec le mon Hiwatt Hi-Gain pour un clone de et avoir un son naturel et organique, son de nos amplis dans les casques, Soldano SLO 100 que m’a prêté notre proche de celui de nos concerts, ça nous conviendra tout autant. ingé-son, le meilleur ampli sur lequelj’ai eu l’occasion de jouer à ce jour. tous les ingrédients étaient réunispour que « Collapse And Fail » soit Autre réputation du studio, J’espère pouvoir bientôt l’ajouter à une nouvelle fois réalisé à Kerwax. celle d’avoir un parc d’amplis mon rig de façon permanente. Quant et de micros vintage… Tu as dû au parc de micros vintage, il est Kerwax est un studio réputé y trouver ton bonheur, non ? impressionnant et chargé d’histoire. pour son approche analogique À Kerwax, le choix des amplis est D’ailleurs, pour la petite histoire, de l’enregistrement. Est-ce une vraiment cool pour les amateurs de Christophe a racheté la marque manière de procéder qui vous vintage. Le studio a un partenariat Melodium et ressort maintenant inspire et colle à votre style ? avec Sévénéant Musique, qui doit être les modèles à ruban de l’époque. À notre style je ne sais pas, maisà Stonebirds oui. Nous aimons un des plus grands loueurs debackline de l’ouest de la France et Et du côté de tes guitares ? enregistrer tous ensemble avec qui a commencé son activité dans les Je joue sur une Ibanez Les Paul de le minimum de clic possible, à années 70, il a donc accumulé des 1976, une copie conforme de Gibson. l’ancienne. Le support que nous pièces assez incroyables. Le matos Il me semble qu’Ibanez s’est d’ailleurs préférons est le vinyle, ça fait donc vintage, c’est beau, ça a souvent pris un procès l’année suivante… une chaîne logique. Après, Christophe un super headroom et un son clair Tout est d’origine à part un capot de magnifique, mais pour les musiques humbucker. Je crois que les microssont des Maxon, en tout cas ça sonne Pour son troisième album, Stonebirds a signéPour son troisième album, Stonebirds a signéavec Ripple Music, label californien créé il yavec Ripple Music, label californien créé il y que nous perdions un peu en crédibilité vis-à- a 10 ans et spécialisé dans le doom, le stonera 10 ans et spécialisé dans le doom, le stoneret le heavy-rock psyché. vis de certains médias et dicherchons pas à jouer aux USA et “Collapseffuseurs. Nous ne « Après une expérience délicate avec notrepremier And Fail” aurait pu sortir sur un label français, avions décidé de sortir nous-mêmes “Time”, label pour “Into The Fog”, nous mais Ripple Music est doté d’un réseau large etbien rodé, qui permettra à l’album de bénéficier mais nous nous sommes rendu compte d’une forte promotion et d’être dipossible. » ffusé le plus 18 De gauche à droite : Sylvain Collas, Fañch Le Corre, Antoine Delhumeau mieux que les Gibson de ces trente Ce troisième album donne mis peu d’arrangements pour que dernières années. Si les amplis vintage l’impression que votre musique est l’ensemble paraisse plus cru. ne sont pas trop ma tasse de thé, aujourd’hui encore plus compacte. pour les guitares, je préfère les vieux Est-ce un choix que vous vous Difficile de ne pas évoquer la modèles pas toujours confortables et êtes fixé pendant l’élaboration situation actuelle et le manque de qui pèsent un âne mort. J’ai commencé des morceaux ou est-ce une visibilité quant à la reprise des dans Stonebirds avec une Ekomaster évolution qui s’est dessinée concerts, surtout pour un groupe de 1961 injouable, mais avec un son pendant l’enregistrement ? indé, qui sort un nouvel album. mortel. Plus on avançait avec le groupe C’était notre choix dès le début de Comment aborder sereinement et plus le son se devait d’être précis la composition. Nous voulions nous la promotion de « Collapse And et agressif, et renouveler et créer Fail » dans un tel contexte ? les vieux micros quelque chose de Les plans sautent les uns après les simples de l’Eko Nous voulions créer plus frontal et sombre autres et pour un groupe comme n’ont pas suivi. J’ai quelque chose de pour coller avec le le nôtre les concerts représentent récemment acheté thème de l’album qui l’immense majorité de nos revenus. une Lâg Custom plus frontal et sombre est l’effondrement Il reste notre release party prévue Bédarieux aussi pour coller avec le de notre civilisation. pour septembre, mais nous ne savons avec des doubles thème de l’album qui Comme dans tous pas dans quelles conditions elle Seymour Duncan est l’effondrement de nos disques, nous se déroulera et si nous pourrons splittables. notre civilisation. varions les émotions, répéter avant ! Nous avons hâte de Pour les sons mais sur « Collapse reprendre la route dès que ça sera clairs, elle est And Fail », les possible, mais surtout, dans un géniale à jouer, légère, bref tout passages plus lumineux ne sont premier temps, de se retrouver tous ce que je déteste… C’est ce qui que de petites respirations pour les trois pour faire du bruit ! s’appelle vieillir, je crois (rires) ! mieux affronter la désolation qui © Gaël Mathieu s’ensuit. Nous avons volontairement « Collapse And Fail » (Ripple Music) Guitar Part 19 MagazineTEXTE ET PHOTOS BENOÎT FILLETTE RENCONTRE d NEAL BLACK

BLUES BOOM

AU COURS DE SA CARRIÈRE, LETEXAN NEAL BLACK A CROISÉ LAROUTE (ET LE MANCHE) DE PAS pianiste. Mais sur scène, au moment 1989, à l’époque où il est devenu Popa MAL DE MONDE. À L’OCCASIONDE LA SORTIE DE « A LITTLE BOOMBOOM », AUQUEL ONT COLLABORÉ de lancer la première chanson, levoilà qui change de tonalitéJ’étais quand même content de l’avoir Chubby. Il faisait des jam-sessions tousles dimanches au Manny’s Carwash,où je traînais quand je n’étais pas en FRED CHAPELLIER ET ROBBEN rencontré et d’avoir joué avec lui. (rires) ! tournée. On avait beaucoup de respect FORD, LE PLUS « FRENCHIE » DESGUITARISTES AMÉRICAINS (IL VITEN FRANCE DEPUIS UNE QUINZAINE J’ai discuté avec deux musiciensfrançais qui l’ont accompagné sur lesdernières années de sa vie, et il était l’un pour l’autre. On joue du blues-rock, chacun à sa façon. Il se passaitbeaucoup de choses à New York à D’ANNÉES) REVIENT POUR GPSUR QUELQUES ANECDOTES. bienveillant. Il a traversé des périodesdifficiles. Il avait peut-être changé. » cette époque, plein de bons musiciens,plein de concerts. Et Popa a contribuéau succès de cette scène. J’ai signé un Chuck Berry« J’ai jouéune fois avec LuckyPeterson« J’ai travaillé contrat avec le label français Dixiefrogen 1993. Et quelques années plus tard,Popa a signé avec eux après avoir lui, en 1984,au LonestarRoadhouse à avec Lucky(décédé à 55ans le 17 maidernier, ndlr)quand j’ai quitté Sony. On avait gardé contactet on s’est recroisé sur un festival enSuisse en 2005, où je jouais de la basse très sympa… Il jouait avec un groupeNew York. Mais coproduit l’album de Nina Van Horn dans le groupe de Van Wilks. Je lui ai dil’aéroport avec sa guitare et sa valise,louait une voiture et se rendait à lafférent chaque soir : il arrivait àil n’était pas (« From Huntsville To Jordan », 2006)Dès qu’il est arrivé au studio, il a faitune sieste sur le canapé. Personne . dit que je comptais travailler sur monalbum à New York et il m’a invité dansson studio. J’ai passé une semaine salle, montait sur scène et jouait. On n’osait lui parler. Quand c’était chez lui. Il a une collection de guitares ne répétait pas avec Chuck Berry. Son son tour de jouer, je lui ai proposé incroyable : deux Les Paul Goldtop de agent nous demandait simplement d’écouter le morceau. Mais il ne 57 par-ci, trois Strats de 63 par-là, des d’apprendre les « greatest hits ». Ceque l’on faisait, dans la tonalité desenregistrements. Mais lui jouait dans voulait pas. Il m’a dit :Il n’a fait qu’une seule prise. C’étaitincroyable. Et il est retourné sur le “enregistre”. vieilles Epiphone, les trois rééditionsGibson en korina… Je ne parle pasdes amplis. Un vrai musée avec des une autre, et des morceaux auxquels canapé. Je l’ai réveillé pour le morceau guitares qui traînent partout. » on ne s’attendait pas ! Depuis sesdébuts, Chuck était accompagné par suivant. Il ne l’a pas écouté et il ajoué à la perfection, comme s’il le Robben Ford le pianiste Johnny Johnson. Ce concert connaissait. C’était naturel pour lui. « On ne s’est auquel j’ai participé était le premier À ses côtés, on sentait cette énergie encore jamais qu’ils donnaient ensemble en quinze et ce talent venu d’ailleurs. » rencontrés.On est juste ans. Avant le concert, je suis allé meprésenter : Popa Chubby en contact par m’appelle Neal, je suis l’autre guitariste « J’ai rencontré de mon ancien éditeur qui gère e-mail, par ce soir”nom est ‘guitariste’, ok ? Accorde maguitare”. Il m’a répondu :. Je me suis accordé avec le “Bonjour Monsieur Berry, je “Non, ton Tedde son vrainom, ndlr) (Horowitz, aussi ses droits d’auteur. On devait l’intermédiaire New York, oùj’ai bougé en à se rencontrer à Paris, mais cela nes’est pas fait pour des raisons decalendrier. Je lui ai envoyé le morceau,All For Business, une reprise de © Benoît Fillette 20 d DONNE LE TONEParmi les marques qui endorsent Neal Black, trois sontfrançaises : les cordes Savarez, les pédales IT-11 (il joue surl’overdrive Honk Machine) et les guitares Lag.m’a fait six guitares. J’allais « Michel Lag dans ses ateliers à Bédarieuxet il me demandait ce que je voulais. J’avais un rappottrès di marques de guitares, qui medisaient sur quoi jouer quandfférent avec les autres j’avais un passage télé parexemple. Depuis, Michel est parti. Je les joue toujours un peu Neil Black, d’humeur Stratpour sa session chez GP. en studio, mais je reviens à mesStrat et mes Les Paul ». Guitar Part 21 Neil Black est comme cul et chemise avec un paquet de grands guitaristes… « J’ai beaucoup appris à mes débuts en première partie de Stevie Ray Vaughan. C’est l’un des types les plus sympas que j’ai eu l’occasion de croiser. » Jimmy Dawkins, et il a joué dessus. présence de deux Américains un peu organisateurs ont perdu énormément J’espère qu’on aura l’occasion éméchés dans le train et on nous a d’argent. Les droits du film et de de jouer ensemble un jour. » remis dans celui pour Hambourg ! » l’album leur ont évité la prison. » Jimmy Papa John Stevie Ray Dawkins Creach Vaughan « Cette reprise « J’habitais New « On a fait sa de All For York depuis première partie Business est une semaine à plusieurs mon hommage et j’avais le reprises. À à Jimmy même manager l’époque mon Dawkins. J’ai que Johnny groupe a changé fait ma première tournée européenne Copeland et Papa John Creach de nom, de Dogmen à Neal Black & avec lui, comme second guitariste. Il (violoniste de Jefferson Airplane, The Healers. Il y a eu une explosion a été très généreux avec moi. J’étais Charlie Daniels, ndlr). Il m’a proposé du blues au Texas dans les années jeune et j’ai eu la chance de jouer de jouer avec lui sur un concert donné 80 : Fabulous Thunderbirds, Johnny avec cette légende de Chicago. Le pour les 20 ans de Woodstock, en 1989 ! Copeland, Stevie Ray Vaughan, Omar lendemain de notre premier concert à Plusieurs concerts ont été organisés And The Howlers… J’avais le même Darmstadt en Allemagne, dans le train autour de la ferme de Max Yasgur, le manager que Sevie Ray à l’époque. Il pour Hambourg, on a croisé des gens site d’origine. C’était un honneur pour avait une autre activité : il était éleveur qui avaient assisté au concert. Ils se moi. Depuis tout gamin, je suis un et vendait des chevaux à Jerry Hall, sont installés avec nous, on a discuté, grand fan de Jorma Kakaunen et de Hot la femme de Mick Jagger, originaire bu des bières. Arrivés à Hambourg, Tuna, monté par les gars de l’Airplane, du Texas. Il lui a parlé des bluesmen Jimmy, le batteur et les deux fans sont avec Papa John Creach notamment. qu’il manageait et lui a demandé d’en descendus. Nous autres, on pensait Pour les 50 ans de Woodstock, ils parler à son mari. Cette connexion est avoir le temps. Mais en Allemagne, n’ont pas réussi à organiser le festival l’une des raisons qui ont conduit à la on ne rigole pas avec les horaires ! On anniversaire. Je crois qu’ils ont vu découverte de Stevie Ray. J’ai beaucoup en pleurait presque. Heureusement beaucoup trop grand. Il y a comme appris à mes débuts en faisant ses pour nous, l’un des fans a appelé une malédiction autour de Woodstock, premières parties. Stevie Ray Vaughan la gare suivante pour signaler la depuis la première édition. Les est l’un des types les plus sympas que © Benoît Fillette 22 j’ai eu l’occasion de croiser. Ce qui Calvin Russell (qui la chantait en duo Fred faisait office de loge pour le groupe de avec l’acteur français sur son dernier Chapellier première partie, c’était la réserve où album studio « Dawg Eat Dawg » en « Quand je étaient stockés les fûts de bière. Il a tapé 2009, ndlr). Et puis j’ai joué quelques travaillais à la porte et nous a invités à partager morceaux avec Paul Personne ce soir-là. avec Nina Van sa loge, spacieuse, avec nourriture, Mais notre première rencontre date de Horn, elle avait boisson et drogue à profusion. “Faites 2003, du côté de Montargis, où il y avait invité Fred comme chez vous”, nous a-t-il dit. Quand un club et des studios. Paul habitait là Chapellier, que on jouait avant lui, il s’installait au bar

à l’époque, il venait voir des concerts. À je ne connaissais pas. Quand il s’est et regardait le concert. Même quand il la fin, il est venu me féliciter et je lui ai branché, il n’y avait rien à redire, il a eu du succès, il discutait, buvait un dit : “Merci d’être venu, je peux te signer était parfait. Alors je suis sorti fumer coup. Il n’avait pas un ego démesuré. » un poster ou un CD si tu veux”, sans une clope tout en l’écoutant. Quand il savoir qui il était (rires). Les musiciens m’a rejoint dehors, je lui ai proposé de Paul Personne français de mon groupe n’y croyaient m’accompagner en Norvège la semaine « À l’occasion pas ! Après ça, j’ai écouté ce qu’il suivante. “On n’a pas le temps pour d’un festival de faisait, et j’ai adoré. Quand je l’ai revu répéter, on se retrouve à l’aéroport”, lui blues à Avignon la fois suivante, on en rigolait encore : ai-je-dit. On s’est juste vu deux petites (en 2016), “Dis, tu veux bien signer mon CD ?” heures, je lui ai envoyé 10 fichiers Manu Lanvin (rires). C’est un type extra. Écoutez ses MP3, et on s’est éclaté en Norvège. s’est entouré derniers albums, « À l’Ouest » (2011), On est copains depuis. Il m’a appelé d’invités. Il « Lost In Paris Blues Band » (2016) ou pour collaborer à ses albums, pour les y avait Gérard, son père, avec qui j’ai « Funambule » (2019) : il met plein de textes comme pour la musique. » chanté 5 Mètres carrés, une reprise de couleurs différentes dans sa musique. » « A Little Boom Boom » (Dixiefrog/Pias) Guitar Part 23 MagazinePAR GUILLAUME LEY EN COUVERTURE LE 1DANS UNE NOUVELLE DÉCENNIE. ÇA SE RÉPÈTEER JANVIER DERNIER, ON ENTRAIT, L’AIR DE RIEN, AINSI TOUS LES DIX ANS (SANS RIRE), ET C’ÉTAITSENSIBLEMENT LA MÊME CHOSE IL Y A 50 ANS. SAUF QUE LE « TOURNANT » DES ANNÉES 70 ALLAITMARQUER L’AVÈNEMENT D’UN ROCK PLUS DUR – « HARD » – ET PLUS LOURD – « HEAVY ». ET COMMEDIRAIT L’AUTRE, « PLUS RIEN NE SERAIT JAMAIS

COMME AVANT »…

n ne vous fera pas l’arésumer l’histoire du hard-rock,ffront de dans la seconde moitié des années 60 METALLivre

O PUISSANTE

! 40 ANS DE MUSIQUE

metal, en quelques lignes. D’autantet par extension celle du heavy- à base de dynamitage de blues et depsychédélisme de plomb, trois groupes Bertrand Alary/ Jean-Pierre-Sabouret que parmi les courants musicaux quidéchaînent les passions et enfl amment nés durant cette fin de décennie (1968)incarnent cette charnière et posent les pas. Depuis 40 ans, le photographeDu hard rock au metal, il n’y a qu’un les débats, le rock dit heavy et tous sessous-genres sont un terrain propice aux bases du son heavy à venir. (et fondateur de l’agence photo querelles de chapelles… On en entend Démoniaque trinité festivals d’Europe et du monde, Dalle) Bertrand Alary sillonne les déjà ricaner sur ce non-anniversaire :bien sûr, le British Blues Boom, les Who, Led Zeppelin Hendrix, Cream avaient commencé à les codes du rock grâce une énergie tout d’abord, qui bouscule débuts. Ce livre de 300 pages ocapturant les groupes dès leurs paver le chemin vers plus de puissance, et un mur du son dantesque, avec de 500 clichés souvent inédits) et un regard sur sa collection (plusffre d’électricité et de saturation… On le sait,le rock était en perpétuelle révolution en soubassement un jeu de batterietonitruant et un son de guitare maousse. groupes de AC/DC à Rob Zombie.propose une anthologie de 377 tout au long des 50’s et des 60’s, et atoujours triché sur son âge de toute Plus qu’aucun autre Jimmy Page aurasu propulser l’héritage du blues dans Avec une préface de Nono Krief façon ! Alors va pour « 50 ans et despoussières » de hard pachydermique et cette nouvelle dimension.ensuite. Si en 1970 le groupe de Hertford Deep Purple de Scorpions, Noël inde Rudolf Schenker de Trust et une postface de heavy radioactif…Si l’on sent bruisser un proto-hard-rock sort déjà son quatrième album, « InRock », c’est une véritable renaissance :la formation entre dans sa phase MarkII, 15 octobre chez Gründ)coming… (à paraître le 24 Concours A gagner À l’occasion de ce dossier spécial sans doute la meilleure, et évolue en mainstream, et tournée vers le grand hard-rock, Guitar Part s’associe faisant exploser l’incroyable talent public. Les Américains tirent leur avec Eagle Vision pour vous o de son guitariste Ritchie Blackmore, épingle du jeu. Kiss a déjà donné une 10 DVD « Live In Verona » de Deepffrir posant les fondations pour tout un couleur très « show » à sa musique Purple et 10 digipack CD+DVD courant plus « métallique ». Black quelques années auparavant. La du concert « Sabbath enfi n, invoque des forces plus nouvelle Mecque du hard se nomme Sabbath ! Pour participer, répondez The End » de Black occultes encore, sort coup sur coup Los Angeles, avec ses nombreuses à la question : deux albums (à sept mois d’intervalle), salles de concert du Sunset Strip. On y Jimmy Page a-t-il enregistré le « Avec quelle guitare dont la pierre angulaire « Paranoid », retrouve Mötley Crüe, Twisted Sister, premier album de Led Zeppelin ? » son plus gros succès, délivrant sans le Ratt, Dokken, et bien entendu Guns A- Sa Les Paul “Number One” de 1959 savoir les clefs du royaume du metal N’ Roses. Bon Jovi débarque de son B- Sa Telecaster “Dragon” de 1959 qui fera école dans plusieurs courants : New Jersey natal et affole les charts. C- Sa Danelectro DC59 de 1961 thrash, death, doom, stoner… En Europe, ce sont les Allemands de D- Sa SG Double-manche EDS-1275 Les trois formations anglaises Scorpions qui trustent le haut des de 1971 vont dominer ce courant hard/ classements, pendant que les Suédois Envoyez votre réponse par mail à heavy pendant une bonne partie d’Europe s’invitent au sommet du Top concours@guitarpartmag.com de la décennie 70, avec des albums 50 en France. Une époque marquée avant le 1er qui marqueront presque autant : par des formations qui posent autant Deep Purple/Black Sab » en intituléoctobre, avec « Concours « III », « IV », « Houses Of The Holy », qu’elles jouent et lâchent du solo et en précisant vos coordonnées « Physical Graffiti », « Machine Head », guitare dégoulinant sans retenue. Des complètes (nom, prénom, adresse). « Burn », « Master Of Reality », « Vol.4 », années folles qui vont prendre du « Sabbath Bloody Sabbath »… À leurs plomb dans l’aile dans les années 90. côtés, des formations comme Th in Pour de nombreux fans de heavy, Lizzy, Queen, AC/DC, Alice Cooper, les années 90, Nirvana et le courant Aerosmith ou encore Van Halen vont « grunge » qui lui est associé, ont tué exploser à la fi n des seventies. le côté glamour du rock, pour remettre en avant un esprit plus punk et moins NWOBHM sophistiqué, démonstratif et « mis enscène ». Si la guitare a encore le droit Les années 80 seront plus compliquées de s’exprimer, elle le fait autrement, et pour les groupes pionniers. Mais le riff prend le pas sur le solo. Le neo- la relève est déjà là, britannique metal, le punk-rock californien et des Candlemass, ThThe Obsessede Obsessed…… également : Iron Maiden, Saxon, Def courants plus « légers » vont prendre Autre style qui doit beaucoup àAutre style qui doit beaucoup à Leppard, Motörhead, Judas Priest, la place du hard-rock et du heavy- ses illustres aînés, le stoner et ses Diamond Head et ce qu’on appellera metal au sens traditionnel du terme formations aussi variées que Kyuss, la New Wave Of British Heavy Metal auprès d’un public plus large. Pendant Electric Wizard, Clutch ou Queens Of (NWOBHM)… Des artistes qui, pour cette période, plusieurs musiques de The Stone Age. la plupart, étaient en activité depuis niches, nées au cours des années 80 Il en sera ainsi jusqu’au XXIe siècle, plusieurs années déjà, mais que et revendiquant les infl uences des ou certaines vagues de groupes le début des années 80 a vraiment groupes cultes d’antan, vont faire de remettront en avant une griffe, amenés dans la lumière. Le hard-rock la résistance. On peut citer le doom- un style, comme venu d’une autre plus « traditionnel », qui emprunte au metal, un style qui doit tout à Black époque, mais joué et enregistré avec boogie, au blues, au rock, voit surtout Sabbath, et ses groupes Cathedral, des outils plus modernes. À défaut son salut passer par une case plus de devenir des styles qui brillent autant qu’à la grande époque, hard et heavy continuent de fédérer un public fervent et fi dèle. Le succès d’un festival comme le Hellfest en est la plus belle des preuves. Le hard-rock de Led Zeppelin se retrouve dans la musique de Wolfmother et de Greta Van Fleet. Ritchie Blackmore a marqué des guitaristes comme Yngwie Malmsteen ou Tony McAlpine, pendant que des groupes comme Volbeat expliquent avoir été infl uencés entre autres par Deep Purple. Black Sabbath continue d’être cité par des hordes entières de formations, d’Alice in Chains à Trivium, d’Opeth à Soulfly, de Metallica à Anthrax… Cinquante ans après ces fameux albums cultes, on n’a © Ear Music pas vraiment fait mieux. Deep Purple Mark III (1973-1975) : John Lord, Ritchie Blackmore et les petits nouveaux Glenn Hughes et David Coverdale. Guitar Part 25 Magazine EN COUVERTURE 50 ans de rock lourd en 50 albums

ALICE COOPER -

Neuf mois après un premierNeuf mois après un premieralbum explosif, le groupeLED ZEPPELIN - IIalbum explosif, le groupeLED ZEPPELIN - II (1969) - SECRET TREATIESBLUE ÖYSTER CULT outrageusement second degréquand même, définitivement hard-rock,Pas vraiment opéra-rock mais un peu

WELCOME TO MY NIGHTMARE (1975)

(1974) tornade des chambres d’hôtels et destornade des chambres d’hôtels et desanglais accouche d’un disqueanglais accouche d’un disque

- SECRET TREATIESBLUE ÖYSTER CULT

composé sur la route, dans la (1974)Plus sombre etPlus sombre et ce disque fait d’Alice Cooperet aussi drôle qu’effrayant, outrageusement second degré balances de concerts. L’osmose entre lesquatre est dantesque : Page ferraille, Bonhamdéboulonne, Jones groove et Plant hurlecomposé sur la route, dans la albums, « Secret Treaties » imposealbums, « Secret Treaties » imposeheavy que sesheavy que sesdeux premiers comme un possédé un soir de pleine lune. un groupe qui trouve sa marque de deux premiers À ÉCOUTER : fabrique, un peu moins fou qu’à chansons. Un vrai rêve plus jamais rien à la qualité desclichés mais ne sacrifiantthéâtral, jouant avec les le grand champion du rock Heartbreaker, Moby Dick Whole Lotta Love, ses débuts, mais plus mélodique etcompact. Toujours à l’équilibre entrehard-rock, mélodies plus pop etingrédients progressifs savamment Nightmare, The Black Widow, Cold EthylNightmare, The Black Widow, Cold EthylÀ ÉCOUTER :qu’un cauchemar. Welcome To My PARANOIDUn disque qui à luiseul, remplit la moitiéBLACK SABBATH - (1970) ajoutés. Culte, fatalement.À ÉCOUTER :262, Harvester Of Eyes Career Of Evil, ME des best of réaliséspar la suite. Tout la AEROSMITH - TOYS IN resteau chant un certain…Ronnie James Dio. Un disque puissant,reste base du heavy-metal, et parbase du heavy-metal, et par THE ATTIC rapide, sans temps mort ni place pour uneau chant un certain… extension du metal se trouve là. Le son est Le hard-rock ricain

AEROSMITH - TOYS IN

lourd, sombre, presque dépressif… Le tout accrocheur et entêtant (1975) pour servir des chansons devenues de vrais dans toute sa quelconque ballade. Un monument de hard-rock relevé par de grands passages épiques.Le must du groupe. hymnes. Plus qu’un jalon, un véritable phare.À ÉCOUTER : splendeur. Un peu deLed Zep, de RollingStones, le tout délivré avec un groove quiinspirera plus d’une groupe par la suite. EtStones, le tout délivré avec un groove qui À écouter : Stargazer, A Light In The BlackUn album ambitieux, très L’autre album fondateur d’uneL’autre album fondateur d’uneDEEP PURPLE - IN ROCK produit, qui abrite desKISS - DESTROYER (1976) partie du heavy, ne serait-ceDEEP PURPLE - IN ROCK War Pigs, Paranoid, Iron Man surtout une chanson qui connaîtra deux vies, partie du heavy, ne serait-ceque grâce au jeu de guitare deque grâce au jeu de guitare deBlackmore. Deep Purple renaîtBlackmore. Deep Purple renaît (1970) Walk This Way. Un classique qui a rendu lehard-rock groovy.À ÉCOUTER : Sweet Emotion, Walk This Way classiques et met plus en avantle duo Stanley/Simmons. Kissdevient une machine à pondreclassiques et met plus en avant vu-mètres, et donne une dimensionavec de nouveaux musiciens,avec de nouveaux musiciens, (1976)(1976) THIN LIZZY - JAILBREAKTHIN LIZZY - JAILBREAK des hymnes qui passeront en à sa musique grâce à un duo guitare-clavierjoue tout à fond, fait péter lesjoue tout à fond, fait péter les L’incontournable albumL’incontournable album radio, grâce à un hard-rock taillé pour lesradio, grâce à un hard-rock taillé pour les devenu légendaire.vu-mètres, et donne une dimension pour découvrir Thin Lizzypour découvrir Thin Lizzy stades. Moins spontané qu’à leurs débuts, à sa musique grâce à un duo guitare-clavierÀ ÉCOUTER : sous son meilleur jour.sous son meilleur jour. mais redoutablement efficace. Le début duvrai succès.À ÉCOUTER : Sorte de pivot entre des débuts plus glam etQUEEN - SHEER HEART ATTACK Speed King, Child In Time bluesy, « Jailbreak » fait mouche avecbluesy, « Jailbreak » fait mouche avecHard-rock assumantHard-rock assumantparfaitement ses racines Loud, God Of Thunder Detroit Rock City, Shout It OutVAN HALEN - VAN une suite de carrière menée tambour battant (1974) ses guitares à la tierce et son côté funky qui parfaitement ses racines HALENVAN HALEN - VANHALEN grâce à de géniales orchestrations baroques,ce troisième album possède un côté plus rock, insuffl e un groove unique à la musique dugang de Phil Lynott. Une véritable bombeUne véritable bombeavec un son de guitareavec un son de guitare (1978) sur scène par Metallica.et pose des jalons pour l’avenir, tout en livrantun Stone Cold Crazy très heavy, qui sera reprissur scène par Metallica. À ÉCOUTER :Jailbreak, Emerald The Boys Are Back In Town, monstrueux, et bienmonstrueux, et bienentendu une technique À ÉCOUTER :Cold Crazy, TenementFunster, Flick Of The Stone (1976)L’autre groupe de(1976)RAINBOW - RISING pendant que David Lee Roth et sa voixdisque à l’époque. Van Halen laissedisque à l’époque. Van Halen laisse entendu une technique L’autre groupe de tout le monde sans voix avec son tapping,jamais entendue surjamais entendue sur Wrist Blackmore après DeepPurple. Ce secondalbum voit une nouvelleéquipe arriver. Seulalbum voit une nouvelleBlackmore après DeepPurple. Ce secondalbum voit une nouvelleéquipe arriver. Seul ramènent du fun dans un hard-rock débridéqui va faire école.À ÉCOUTER :Devil, Ain’t Talkin’ ‘bout Love Eruption, Runnin’ With The 26 AC/DC - BACK IN BLACKAC/DC - BACK IN BLACK livré par le du duo de guitaristes Schenker- MERCYFUL FATE - DON’T (1980)(1980) Jabs est à son meilleur et la voix de Meine au BREAK THE OATH (1984) L’album du miracle sortiL’album du miracle sorti sommet après bien des soucis de santé. Un Le deuxième album du groupeLe deuxième album du groupe quelques mois après lequelques mois après le must qui ouvrira la voie pour le célèbre Love danois continue de suivre le décès de Bon Scott, avecdécès de Bon Scott, avec At First Sting. sillon heavy-metal sombre et un nouveau chanteur,un nouveau chanteur, À ÉCOUTER : Blackout, Now !, When The grand-guignolesque creusé Brian Johnson. Une usineBrian Johnson. Une usine Smoke Is Going Down par son prédécesseur, en à tubes alimentée par un son colossal. Chaqueà tubes alimentée par un son colossal. Chaque y apportant plusieurs améliorations, avecy apportant plusieurs améliorations, avec riff est une trouvaille géniale, et chaque IRON MAIDEN - THE un son plus puissant et cette voix qui peut refrain, inoubliable. Un classique inégalable. NUMBER OF THE aller si haut. Démoniaque, il influencera plus 40 ans et pas une ride. AC/DC, c’est la vie ! BEAST (1982) d’un groupe de black-metal, autant pour des À ÉCOUTER : Back In Black, You Shook Me Dernier album avec raisons visuelles que musicales. All Night Long, Hells Bells Clive Burr à la batterie, À ÉCOUTER : A Dangerous Meeting, mais surtout premier Nightmare, The Oath MOTÖRHEAD - ACE OFMOTÖRHEAD - ACE OF avec Bruce Dickinson SPADES (1980) au chant, ce nombre de la bête devient culteau chant, ce nombre de la bête devient culte METALLICA - MASTER OFMETALLICA - MASTER OF Encore un album grâce à d’incroyables titres devenus des PUPPETSPUPPETS (1986) anniversaire, qui souffleanniversaire, qui souffle classiques toujours joués en concert. Une Plus que du heavy, duPlus que du heavy, du ses 40 bougies en 2020.ses 40 bougies en 2020. rupture qui rend Maiden plus heavy et met thrash-metal. Mais onthrash-metal. Mais on Un disque légendaire dans la lumière l’incroyable son de basse de ne pouvait passer à côténe pouvait passer à côté servi par un trio au top Steve Harris. de ce monument qui,de ce monument qui, de sa forme, qui enchaîne les morceaux àde sa forme, qui enchaîne les morceaux à À ÉCOUTER : The Number Of The Beast, RunThe Number Of The Beast, Run malgré la violence qu’ilmalgré la violence qu’il vitesse grande V, et donne à son hard-rock un To The Hills, Hallowed Be Thy Name dégage, possède ce côté épiquedégage, possède ce côté épique côté punk, avec un son de basse monumental et aventureux, grâce à de longs morceaux et des guitares incroyables de virulence. Un DIO - HOLY DIVERDIO - HOLY DIVER (1983) sans longueurs inutiles, hérités des maîtres classique indémodable. Le premier album deLe premier album de du heavy dont l’influence est passée à la À ÉCOUTER : Ace Of Spades, Love Me Like A Dio et sans nul doute leDio et sans nul doute le moulinette pour créer un son nouveau. Le Reptile, (We Are) The Road Crew meilleur, sorti après sonmeilleur, sorti après son dernier album avec le regretté Cliff Burton à la renvoi de Black Sabbathrenvoi de Black Sabbath basse. Le meilleur du groupe. Incontournable. JUDAS PRIEST - BRITISHJUDAS PRIEST - BRITISH (lui aussi !). Un classique(lui aussi !). Un classique À ÉCOUTER : Master Of Puppets, Orion, STEELSTEEL (1980) Malgré ses du genre, épique, au sondu genre, épique, au son Welcome Home (Sanitarium) 11 années d’existence et11 années d’existence et bien lourd malgré tout, quelque part entrebien lourd malgré tout, quelque part entre les cinq albums qui ontles cinq albums qui ont le heavy du Sabb et le hard-rock héroïque SLAYER - REIGN IN BLOOD précédé, Judas Priest,précédé, Judas Priest, de Rainbow dans lequel Ronnie a chanté (1986) entre dans le club deentre dans le club de auparavant. Une référence que les albums Autre monument du thrash la NWOBHM aux côtésla NWOBHM aux côtés suivants ne dépasseront pas. sorti la même année, le des plus jeunes grâce à cetdes plus jeunes grâce à cet À ÉCOUTER : Rainbow In The Dark, Don’t disque de Slayer est une album coup de poing, plus court et percutant,album coup de poing, plus court et percutant, Talk To Strangers, Stand Up And Shout bombe blindée de rage et qui s’éloigne du hard-rock pour s’ancrer dans de virulence, balancée àde virulence, balancée à le heavy-metal, avec au passage un côté plus MÖTLEY CRÜE - SHOUTMÖTLEY CRÜE - SHOUT vitesse grand V avec un son crade, desvitesse grand V avec

un son crade, desvitesse grand V avec un son crade, des direct et plus brut, comme une réponse au AT THE DEVIL (1983) solos de guitare approximatifs et une batteriesolos de guitare approximatifs et une batterie punk. Un vrai disque pivot. Prenez une base hard- qui détruit tout sur son passage. Un albumqui détruit tout sur son passage. Un album À ÉCOUTER : Breaking The Law, Living After rock avec une voix haut démoniaque qui doit autant à Black Sabbathdémoniaque qui doit autant à Black Sabbath Midnight perchée et nasillarde, qu’au punk le plus agressif jamais enregistré.qu’au punk le plus agressif jamais enregistré. ajoutez-y un son plus Culte.Culte. OZZY OSBOURNE heavy du côté des À ÉCOUTER :À ÉCOUTER : Raining Blood, Angel Of Death, - BLIZZARD OF OZZ instruments et le titre démoniaque, réunissezinstruments et le titre démoniaque, réunissez NecrophobicNecrophobic (1980) le tout dans un écrin glam avec maquillage Alors qu’il a été renvoyéAlors qu’il a été renvoyé et cuir à l’appui, et vous obtenez un disque de Black Sabbath, culte du genre. Faussement méchant, maisculte du genre. Faussement méchant, mais Ozzy frappe fort avec diablement fun ! BON JOVI - son premier album À ÉCOUTER : Shout At The Devil, Too

SLIPPERY WHEN WET

Bon Jovi sort un jalon hair-metal avec son solo. Pendant que ses anciens collèguessolo. Pendant que ses anciens collègues Young To Fall In Love, Looks That Kill (1986) peinent à se renouveler, le Madman découvre troisième album mené par un chanteur devenu un prodige, Randy Rhoads. Leur duo va ZZ TOP - ELIMINATORZZ TOP - ELIMINATOR un véritable sex-symbol. Le faire des étincelles, et mettre en avant le (1983)(1983) succès est total, et le disque sesuccès est total, et le disque se talent fl amboyant du jeune guitariste, aussi Quand les championsQuand les champions vendra à près de 30 millions fl amboyant techniquement qu’inspiré. du boogie mâtinédu boogie mâtiné d’exemplaires grâce à des À ÉCOUTER : Crazy Train, Suicide Solution, de southern-rockde southern-rock hymnes taillés pour les stades,hymnes taillés pour les stades, Mr.Crowley décident de musclerdécident de muscler enrobés de nappes de synthésenrobés de nappes de synthés leur son, de leleur son, de le pour faire plus FM et relevés SCORPIONS - BLACKOUTSCORPIONS - BLACKOUTSCORPIONS - BLACKOUT moderniser de manière plusmoderniser de manière plus par d’incroyables plans de (1982)(1982) synthétique et de virer hard-rock, ce Richie Sambora. L’album qui va rendreL’album qui va rendre qui aurait pu ressembler à un véritable le groupe allemandle groupe allemand naufrage se transforme en un succès

À ÉCOUTER :

célèbre à travers toute la Prayer, You Give Love A bad Name, Let It RockPrayer, You Give Love A bad Name, Let It Rock Livin’ On A célèbre à travers toute la monstrueux, qui propulse les barbus et planète possède des riffsplanète possède des riffs leur voiture au sommet des charts. tranchants et une misetranchants et une mise À ÉCOUTER : Gimme All Your Lovin’, en place impeccable. Le travailen place impeccable. Le travail Sharp Dressed Man, Got Me Under PressureSharp Dressed Man, Got Me Under Pressure Guitar Part 27 Magazine EN COUVERTURE EUROPE - THE FINALEUROPE - THE FINAL THE CULT - ELECTRICTHE CULT - ELECTRIC SKID ROW - SLAVE TOSKID ROW - SLAVE TO

COUNTDOWNCOUNTDOWN (1986) (1987)(1987) THE GRINDTHE GRIND (1991)

Avec un single qui doit plus àAvec un single qui doit plus à Alors qu’il versait plutôtAlors qu’il versait plutôt Véritable chaînonVéritable chaînon son gimmick de clavier qu’àson gimmick de clavier qu’à dans le rock gothique,dans le rock gothique, manquant entre le hard-manquant entre le hard- un riff de guitare, le groupeun riff de guitare, le groupe The Cult entame unThe Cult entame un rock, le heavy-metalrock, le heavy-metal suédois atteint les sommetssuédois atteint les sommets véritable virage hard-véritable virage hard- et le thrash, le secondet le thrash, le second des classements, un peu àdes classements, un peu à rock FM sous la houlette durock FM sous la houlette du album de Skid Row est unealbum de Skid Row est une la manière de Van Halen avec Jump. Maisla manière de Van Halen avec Jump. Mais producteur Rick Rubin. Un choix gagnantproducteur Rick Rubin. Un choix gagnant grosse claque assénée à un style penchant Europe est avant tout un excellent groupe de en termes de reconnaissance, qui mènera le trop souvent porté sur son côté FM, un peu hard-rock mélodique qui a su faire aussi fort groupe vers les sommets, quitte à heurter à la manière de l’« Appetite » des Guns sorti que Bon Jovi et consorts, grâce à un excellent les fans de la première heure. Sorte de mix quatre ans plus tôt. Rythme effréné, chansons guitariste, John Norum, inspiré et ébouriffant. entre Rolling Stones et AC/DC sous amphet’, tendues et fun à la fois… quand le hard-rock À ÉCOUTER : The Final Countdown, « Electric » est un pur album de hard-rock pète les plombs. Rock The Night, CherokeeRock The Night, Cherokee puissant et vintage.puissant et vintage. À ÉCOUTER : Monkey Business, Slave To The À ÉCOUTER :À ÉCOUTER : Wild Flower, Love Removal Grind, The Threat MachineMachine GUNS N’ ROSES (1987) QUEENSRŸCHEQUEENSRŸCHE EQUILIBRIUMCATHEDRAL - FOREST OFCATHEDRAL - FOREST OF (1991) APPETITE FOR DESTRUCTION - OPERATION:- OPERATION: Le digne fi ls de Black Si les Sex Pistols avaient forniqué avec MINDCRIMEMINDCRIMEMINDCRIMEMINDCRIME (1988) Sabbath, pattes d’eph’ Aerosmith, leur enfant se serait appelé GunsAerosmith, leur enfant se serait appelé Guns Quand hard-rockQuand hard-rock et grandes chemises N’ Roses. Car à côté des et concept-albumet concept-album compris, c’est bien autres formations du Sunset font bon ménage,font bon ménage, Cathedral ! En pleine Strip de L.A., ce groupe on touche auon touche au explosion thrash/death, le groupe fonce dansexplosion thrash/death, le groupe fonce dans paraît plus irrévérencieux et sublime. Véritable histoire dystopiquesublime. Véritable histoire dystopiquesublime. Véritable histoire dystopique la direction opposée et impose un style, le dangereux que ses voisins de digne des plus grands ouvrages dedigne des plus grands ouvrages de doom-metal, ultra lourd, pesant et hypnotique. clubs. Cet album le prouve. science-fiction, « Operation: Mindcrime »science-fiction, « Operation: Mindcrime » Ténébreux et heavy à la fois, ce premier album Rock, sale et sexy à la fois. UnRock, sale et sexy à la fois. Un est à la fois heavy et progressif, sansest à la fois heavy et progressif, sansle côté démonstratif gratuit. Un albumle côté démonstratif gratuit. Un album pose les bases d’un genre qui fera école. Aussipuissant que lent. pur disque de rock’n’roll. qui devient de plus en plus sombre au fur À ÉCOUTER : Welcome To qui devient de plus en plus sombre au furqui devient de plus en plus sombre au fur À ÉCOUTER : Commiserating The et à mesure qu’avance l’intrigue. Souvent Celebration, Reaching Happiness, Touching The Jungle, Paradise City, copié, jamais égalé. Pain Sweet Child O’mine À ÉCOUTER : Revolution Calling, Suite Sister Mary, Eyes Of A Stranger KYUSS - BLUES FORKYUSS - BLUES FOR

THE RED SUNTHE RED SUN (1992)

DEF LEPPARD - HYSTERIADEF LEPPARD - HYSTERIA CRIMSON GLORY -CRIMSON GLORY - Prenez des fans dePrenez des fans de (1987)(1987) TRANSCENDENCETRANSCENDENCE (1988) Black Sabbath et deBlack Sabbath et de Véritable usine à tubes,Véritable usine à tubes, Groupe maudit, CrimsonGroupe maudit, Crimson punk, lâchez-les danspunk, lâchez-les dans « Hysteria » est l’album le plus« Hysteria » est l’album le plus Glory sort un album quiGlory sort un album qui le désert avec 1 kgle désert avec 1 kg célèbre du groupe anglais.célèbre du groupe anglais. mérite sa place aux côtésmérite sa place aux côtés de marijuana, revenezde marijuana, revenez Produit par l’excellent et fidèleProduit par l’excellent et fidèle de ceux de Queensrÿchede ceux de Queensrÿche quelques semaines plus tard, et écoutez lequelques semaines plus tard, et écoutez le « Mutt » Lange, cet album« Mutt » Lange, cet album (alors au sommet). Que(alors au sommet). Que résultat. Kyuss réussit l’exploit de passer du livrera 7 singles sur les 12 titres qu’il renferme.livrera 7 singles sur les 12 titres qu’il renferme.livrera 7 singles sur les 12 titres qu’il renferme. dire ? Ce n’est ni du pur heavy-dire ? Ce n’est ni du pur heavy- morceau planant enfumé au riff rageur, le La recette est efficace : des morceaux simples, metal, ni du progressif, ou un peu des deux tout avec un son venu de nulle part, à la fois sans fioritures, avec des refrains et des riffs avec un côté hard-rock ultra inspiré dans les garage et énorme. Le stoner trouve un de ses accrocheurs qu’on retient en un rien de temps. solos de guitare. En fait, c’est génial et unique. plus grands défenseurs sous l’écrasant soleil Un choix gagnant pour le gang de Sheffield. Le groupe ne confirmera pas et tombera dans californien. À ÉCOUTER : Pour Some Sugar On Me, Gods l’oubli, laissant la place libre à Dream Theater À ÉCOUTER : Thumb, Green Machine, Of War, Love Bites et à d’autres…À ÉCOUTER : Valhalla, Dragon Lady, Mayday 50 million Year Trip (Downside Up)

WHITESNAKE - ALICE IN CHAINS -ALICE IN CHAINS -

WHITESNAKE (1987) MEGADETH - RUST IN DIRTDIRT (1992)

Cet album (surnomméCet album (surnommé PIECE (1990) Sans nul doute leSans nul doute le « 1987 ») est Avec Metallica, Slayer groupe de Seattlegroupe de Seattle l’occasion pour David et Anthrax, Megadeth étiqueté grunge le plusétiqueté grunge le plus Coverdale, ex-Deep fait partie des pionniers heavy de la bande.heavy de la bande. Purple, d’imposer qui ont dépoussiéré Alice In Chains doitAlice In Chains doit un changement de style radical dans le butun changement de style radical dans le but le heavy-metal pour beaucoup à Black Sabbathbeaucoup à Black Sabbathbeaucoup à Black Sabbath de conquérir le pays de l’Oncle Sam. Exit le donner naissance au thrash.donner naissance au thrash. pour le son lourd et heavy qu’il développe,pour le son lourd et heavy qu’il développe,pour le son lourd et heavy qu’il développe, hard/heavy-blues d’antan, bonjour le hard « Rust in Piece » est un album vif, rapide, et y ajoute un extraordinaire travail sur les FM, clavier et grosses guitares comprises. technique et complexe, tout simplement le harmonies vocales rarement, voire jamais Pari gagné, puisqu’il s’agit du disque de meilleur de Megadeth, porté par sa formation entendu dans le metal. Incontournable. Whitesnake ayant remporté le plus grand la plus culte, avec Marty Friedman à la guitare. À ÉCOUTER : Would?, Them Bones, Rooster, succès. Une pierre angulaire dans ce style. Angry Chair À ÉCOUTER : Still Of The Night, Give Me All À ÉCOUTER : Rust In Peace… Polaris, Holy Your Love Tonight, Bad Boys Wars… The Punishment Due, Hangar 18 28 Magazine EN COUVERTURE PANTERA - A VULGARPANTERA - A VULGAR QUEENS OF THE STONEQUEENS OF THE STONE GHOST -GHOST - DISPLAY OF POWERDISPLAY OF POWER (1992) AGE - SONGS FOR THEAGE - SONGS FOR THE INFESTISSUMAMINFESTISSUMAM Un des rares groupes deUn des rares groupes de DEAFDEAF (2002) (2013)(2013) metal au sens brutal du termemetal au sens brutal du terme L’album qui a fait passerL’album qui a fait passer Après un premierAprès un premier de cette sélection. Panterade cette sélection. Pantera les QOTSA de formationles QOTSA de formation album à l’approchealbum à l’approche fait groover ce style commefait groover ce style comme indé à groupe qui pèse,indé à groupe qui pèse, très old school,très old school, personne et envoie du très lourd.personne et envoie du très lourd. grâce à une collectiongrâce à une collection Ghost devient vite unGhost devient vite un Les enfants de Black Sabbath balancent unLes enfants de Black Sabbath balancent un de chansons entêtantes, avec un son à la foisde chansons entêtantes, avec un son à la fois phénomène grâce à « Infestissumam », au sonphénomène grâce à « Infestissumam », au son véritable poing dans la gueule, à l’image de la moderne et vintage et surtout, la présence de beaucoup mieux produit, avec des chansons pochette de l’album. Une vraie démonstration Dave Grohl derrière les fûts. Un bel héritier qui vouées à devenir des hymnes. Entre Blue de puissance. a su gérer le patrimoine. Öyster Cult et du heavy plus appuyé, Ghost À ÉCOUTER : Walk, Fucking Hostile, A New À ÉCOUTER : No One Knows, A Song For The trouve sa place. Il fera encore plus accessible Level Dead, Go With The Flow par la suite avec un succès grandissant. À ÉCOUTER :À ÉCOUTER : Per Aspera Ad Inferi, Ghuleh/ KING’S X - DOGMAN THE DARKNESS - zombie Queen, Monstrance Clock, Year Zerozombie Queen, Monstrance Clock, Year Zero

(1994) PERMISSION TO LAND

Un gros son de basse (2003) THE SWORD – WARPTHE SWORD – WARP et de guitare, des ligneset de guitare, des lignes Les Anglais ont cette RIDERS (2010) de chant inspirées par force qui leur permet Estampillée stoner rock à les Beatles, une mise enles Beatles, une mise en de pondre des ses débuts, la formation place impeccable, des albums à limite de la originaire d’Austin opère chansons parfaites pour rayonner sur leschansons parfaites pour rayonner sur les caricature, mais dont le contenu hautementcaricature, mais dont le contenu hautement un véritable tournant radios rock… King’s X sort un chef-d’œuvre, comique transforme leurs disques en un et ne cherche plus ici à mais boudé par le grand public qui se tourne exercice entre hommage et autodérision. The cacher son amour pour le hardcacher son amour pour le hard alors vers les beautiful losers en chemise à Darkness fait du hard FM mâtiné de glam-rock des années 70, tendance rock psychédélique.des années 70, tendance rock psychédélique. carreaux. Devenu culte depuis. assumé : une bombe super fun. Un album considérer par beaucoup comme un À ÉCOUTER : Dogman, Fool You, Black The À ÉCOUTER : I Believe In A Thing Called classique du genre. Sky, Sunshine Rain Love, Get Your Hands Off My Woman À ÉCOUTER : Arrows In The Dark, The Warp Riders

SOUNDGARDEN -SOUNDGARDEN - CLUTCH -CLUTCH -

SUPERUNKNOWNSUPERUNKNOWN (1994) BLAST TYRANTBLAST TYRANT (2004)

Un peu de Led Zep, une doseUn peu de Led Zep, une dose Le roi du stonerLe roi du stoner MASTODON de Black Sabbath, beaucoup dede Black Sabbath, beaucoup de qui groove vient duqui groove vient du THE HUNTER Soudgarden, pour un albumSoudgarden, pour un album Maryland et n’a pasMaryland et n’a pas Après le metal lourd, boueux et complexe, (2011) aussi heavy et sombre queaussi heavy et sombre que sorti une bouse depuissorti une bouse depuis suivi d’un disque très prog, mélodique qui aura séduitmélodique qui aura séduit plus de 20 ans. Avec « Blast Tyrant »,plus de 20 ans. Avec « Blast Tyrant »,plus de 20 ans. Avec « Blast Tyrant », Mastodon passe à un hard- un très large public grâce à la magie d’uneun très large public grâce à la magie d’une Clutch atteint des sommets de puissance, de rock plus classique, aux chanson comme Black Hole Sun, relevée par riffs accrocheurs, de refrains entêtants, et racines plongées dans les l’extraordinaire voix de Chris Cornell. Sublime. de groove, on le répète. Et quelle voix, mais années 70, et réussit d’embléeannées 70, et réussit d’emblée À ÉCOUTER : Spoonman, Black Hole Sun, quelle voix ! Culte. un coup de maître. Sans rien My Wave À ÉCOUTER : Cypress Grove, The Mob Goes perdre de sa griffe sonore, Wild, The Regulator DOWN - NOLA (1995)(1995) un renouveau mélodique et Quand Phil Anselmo WOLFMOTHER - classe. Coup de génie. s’en retourne à la WOLFMOTHER (2005)(2005) Curl Of The Burl, Octopus Has No FriendsCurl Of The Burl, Octopus Has No FriendsÀ ÉCOUTER : Black Tongue, Nouvelle Orléans où Un groupe du nouveauUn groupe du nouveau il est né, c’est pour millénaire qui a monter un groupe parfaitement digéré incroyable, Down, les albums des trois dont le premier album sonnedont le premier album sonne groupes majeurs de GREENLEAF – RISE ABOVE THEGREENLEAF – RISE ABOVE THE comme un album de vieux stoner boueux, ce dossier. Ce premier LP estce dossier. Ce premier LP est MEADOW (2016) nourri au Black Sabbath, saupoudré de blues en parfait équilibre entre Deep Purple, Led Zep Greenleaf connaît les ficelles du stoner rock, et trempé un long moment dans le bayou. et Black Sabbath, voix et claviers compris. Un mais ne cherche pas forcément à le montrer Réussite totale. recyclage qui frise le génie. Les Australiens ne et l’on se dit que ces Suédois maîtrisent à À ÉCOUTER : Stone The Crow, Temptation’s feront jamais mieux. merveille l’exercice de style en allant aussi Wings À ÉCOUTER : Woman, Dimension, Joker & bien fouler les plates-bandes des Queens Of The Thief The Stone Age que chatouiller les fantômes MONSTER MAGNET -MONSTER MAGNET - d’un rock psychédélique venu d’un autre POWERTRIPPOWERTRIP (1998) THE ANSWER - RISETHE ANSWER - RISE temps. Groupe maudit, considéréGroupe maudit, considéré (2006)(2006) À ÉCOUTER : A Million comme le roi du hard-rockcomme le roi du hard-rock Digne successeur deDigne successeur de Firefl ies, Golden Throne,Firefl ies, Golden Throne, psychédélique à pattespsychédélique à pattes Led Zeppelin, avec uneLed Zeppelin, avec une Levitate And Blow Pt. d’eph des nineties mais pasd’eph des nineties mais pas grosse dose d’AC/DCgrosse dose d’AC/DC 1 & 2 assez célébré en son temps,assez célébré en son temps, dans sa façon d’aborderdans sa façon d’aborder Monster Magnet a pourtant sorti des albumsMonster Magnet a pourtant sorti des albums certains riffs, le groupecertains riffs, le groupe géniaux parmi lesquels « Powertrip », qui a irlandais livre un excellent premier album deirlandais livre un excellent premier album de rendu le rock stoner FM avant bien d’autres hard-rock bluesy et fiévreux, vintage à souhait, qui ont remporté plus de succès. où le solo a sa place comme à la grande À ÉCOUTER : Powertrip, Spacelord époque. Un voyage dans le temps. À ÉCOUTER : Under The Sky, Never Too Late 30 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD EN COUVERTURE decollage et papier peint Ou comment l’un des guitaristes les plus prometteurs de sa génération s’est acoquiné avec l’une des voixles plus sensuelles, puissantes et expressives qui soient, l’un des plus grands batteurs de tous les tempsQuand on y pense, il fallait un alignement de planètes comme il n’en arrive que rarement… et l’un des bassistes-multi-instrumentistes-arrangeurs les plus doués d’Angleterre pour créer,tout simplement, l’un des plus grands groupes de l’histoire du rock. Et au passage brasser et rebrasser blues, folk, pop et rock sous une forme plus… hard. h il y en a eu des débuts de septembre-début octobre. Page a une Ocarrière fulgurants, mais vision précise de ce qu’il veut – un que jouait Joan Baez,(Wille Dixon/J.B. Lenoir), You Shook Me a décollé comme une fusée. Il fauttout de même : le dirigeable son brut – et joue aussi le rôle de Quit You Babequi emprunte largement à (Dixon), et I Can’t dire que chacun des membres de producteur avec l’aide de l’ingé-son Confused Dazed And l’aventure avait eu le temps de fourbirses armes : en studio, sur scène, au Glyn Johns. Il utilisera principalementsa mythique Dragon Tele (une Jake Holmes. Page distille néanmoins sein des Yardbirds, de Band Of Joy etune poignée de groupes des swinging Telecaster de 1959 oBeck), une fuzz Tone Bender et unfferte par Jeff dans les autres morceaux tout sonbagage d’infl uences blues (Howlin’ sixties, où tous auront fait preuve combo Supro. Wolf…) et folk (Bert Jansch), maisavec une forte teneur en adrénaline. d’une passion et d’un dévouementsans faille pour leur art. L’histoire est Trans-Atlantic Blues, rock, folk et psychédélismeconvergent, reprenant les choses là connue : le délitement des Yardbirdsprécipite les plans de Jimmy Page Peter Grant, le redoutable manager- où Clapton/Baker/Bruce et Cream qui décide de rassembler un casting armoire à glace, fi le pour New York les avaient laissées, avec la même d’enfer. Tout se met en place à avec une copie des bandes et signe virtuosité.Communication Breakdown Good Times Bad Times : c’est un, l’automne 1968, avec Robert Plant,John Paul Jones et John Bonzo Bonham, avec Atlantic, la maison de disquesd’Ahmet Ertegün (Ray Charles, Aretha feu d’artifi ce sans temps mort ni point d’abord sous le nom New Yardbirds Franklin, John Coltrane), dont la fi liale faible. « Led Zeppelin » (« Led Zep I » le temps de quelques dates, puis Led Atco avait sorti aux USA Cream, a posteriorijanvier 1969 alors que le groupe est pour les intimes) sort en Zeppelin. La machine est lancée,inarrêtable. Vanilla Fudge et Iron Butterfly – soitles prémisses du hard. Le contrat, en pleine tournée américaine. Pour le Si bien que sans même avoir signé le prévu pour une durée de 5 ans, inclut visuel, Jimmy page a choisi une photo moindre contrat, et quelques semaines une avance mirobolante de 220 000 $ du dirigeable Hindenburg, à la fi n seulement après la formation du et garantit un contrôle total des tragique (1937). Le groupe, lui, a plutôt groupe, les quatre enregistrent un musiciens sur leur œuvre ! le feu sacré… premier album aux studios Olympicà Londres (où sont passés les Stones, Le disque est constitué de neuf titresque le groupe a tout juste eu le temps II Hendrix et bien d’autres), en quelquesjours de sessions (une trentaine de roder en répétition et lors despremiers concerts : et ça tonitrue ! La formation de Jimmy Page devient d’heures, mixage compris !) fi n On y trouve quatre reprises : un vrai groupe, monte en puissance, et I’m Gonna Leave You (Anne Bredon) Babe passe une bonne partie de l’année 1969à tourner aux USA et en Angleterre, 32

STORY

Led Zep ou la naissance du hard-rock : beaucoup d’énergie, beaucoup de cheveux, une moustache… et une Les Paul de 1959. construisant sa réputation, sur scène, Moby Dick, Bring It On Home repris à feront dire à certains que Led Zeppelin mais aussi en dehors, à coups d’excès Willie Dixon : le répertoire « classique » n’avait rien inventé (« l’hommage et devenus plus ou moins légendaires. du Zep s’étoffe comme un arsenal de l’art de la citation », diront d’autres). Et retrouve sans tarder le chemin des conquête. Certes, mais avec cette paire d’albums, studios (treize !), au gré d’un agenda le quartet a tout réinventé, en termes chargé, entre avril et août, pour Comme leurs prédécesseurs du British de puissance, d’interprétation… enregistrer la suite, avec plusieurs Boom, les Anglais seront critiqués pour Une déflagration qui a posé les ingé-son, dont un certain Eddie leur appropriation du blues noir, dont canons du hard-rock à venir, à tous Kramer (Hendrix), qui se chargera ils reprennent sans vergogne certains les niveaux : emphase, théâtralité aussi du mixage à New et démesure, guitare York. Entre-temps, virtuose, voix hurlante Page a racheté à Joe et section rythmique Walsh une Les Paul Sa mythique Telecaster Dragon, pétaradante, Sunburst de 1959 testostérone et qui deviendra à une fuzz Tone Bender suggestivité en sus. jamais sa « Number et un combo Supro. Dès le troisième One »… album, en 1970, « Led Zeppelin II » le spectre musical sort donc fi n octobre s’élargit et, au-delà des de cette folle année 1969, et c’est riffs, rengaines (amours, trahisons, monuments Immigrant Song et Since la consécration. Whole Lotta Love femmes ingrates et cœurs brisés…) et I’ve Been Loving You, donne plus de et son riff en or massif, The Lemon métaphores les plus fi nes (presser le place à ses racines acoustiques, folk, Song (inspirée entre autres de Killing juteux citron de l’homme de la porte celtiques… Mais toute la sève de Led Floor de Howlin’ Wolf et Travelling de derrière, ce genre-là). Les multiples Zep était là, en substance, dans ces Riverside Blues de Robert Johnson), accusations de plagiats criants, deux albums séminaux. © Chris walter- photofeatures/DALLEHeartbreaker, ou encore le colossal d’emprunts et de détournements Guitar Part 33 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX EN COUVERTURE Noir complet Si Led Zeppelin, Deep Purple etSi Led Zeppelin, Deep Purple etBlack Sabbath sont à juste titreBlack Sabbath sont à juste titre considérés comme les pionniersconsidérés comme les pionniersdu hard-rock, Ozzy Osbournedu hard-rock, Ozzy Osbourne et sa bande peuvent se targueret sa bande peuvent se targuerd’être les précurseurs du (heavy)d’être les précurseurs du (heavy) metal et d’avoir donné naissancemetal et d’avoir donné naissanceà de nombreux styles satellites,à de nombreux styles satellites, du doom au stoner, en passantdu doom au stoner, en passantpar le sludge, avec deux albumspar le sludge, avec deux albums majeurs sortis il y a cinquantemajeurs sortis il y a cinquanteans, en 1970. riginaires d’Aston, une de chance, une formation locale sévitdéjà sous ce nom. Geezer Butler, grand La dame en noireDurant l’automne 1969, le quatuorLa dame en noire O« Ozzy » Osbourne (chant), Tonybanlieue prolétaire deBirmingham, John Michael amateur de fi lms d’horreur devantl’éternel, propose alors Black Sabbath, planche sur de nouveaux titres. Àl’instar de Led Zeppelin (tout comme Iommi (guitare), Terence « Geezer »Butler (basse) et Bill Ward (batterie) titre anglais d’un fi lm italien (volti della paura) réalisé en 1963 parI tre pour bon nombre de formationsde l’époque), le blues-rock reste ont fréquenté les mêmes écoles etjoué dans les mêmes terrains vagues Mario Bava et dans lequel apparaîtBoris Karloff. Le 26 août 1969, lors d’un une infl uence majeure. Mais les dévastés par les bombes de l’aviation concert au Banklands Youth Club de protagonistes veulent aller plus loin allemande lors de la Seconde Guerre Workington, Earth annonce au public et créer une musique qui dérange, mondiale. Les quatre Britanniques qu’il s’appellera désormais Black voire qui fait peur. À la fi n de la même se retrouvent pour monter un groupe Sabbath. Le premier concert sous ce année, ils partent pour Londres, aux en 1968, Polka Tulk Blues Band, nom a lieu quatre jours plus tard, le Regent Sound Studios. Budget serré rapidement rebaptisé Earth. Manque 30 août, au Winter Gardens de Malvern oblige (500 livres), ils ne disposent que dans le Worcestershire. de trois jours – mixage compris – pourcoucher sur bande leur premier album. © BMG 34

STORY

War Pigs, Iron Man, Paranoid : ce deuxième album est une pièce maîtresse dans les débuts du hard-rock et du heavy-metal, et Tony Iommi reste une infl uence incontournable pour nombre de guitaristes adeptes de riffs lourds et entêtants. Du coup, et même si le résultat fi nal son histoire, mais également pour sa contestataire et pacifique. Avec des est plus qu’aventureux pour l’époque pochette : la femme vêtue de noire titres tels que War Pigs, Iron Man (pour preuve le morceau d’ouverture, que l’on peut voir devant le moulin ou Paranoid, ce deuxième album est Black Sabbath, avec son intro digne à eau de Mapledurham n’était pas une pièce maîtresse dans les débuts d’un fi lm d’horreur, ses trois notes de présente lors de la session photo et ne du hard-rock et du heavy-metal, et guitares malsaines et sa rythmique serait apparue qu’une fois les clichés Black Sabbath est considéré comme d’une lenteur extrême), l’ensemble développés… Les quatre musiciens l’un des pères fondateurs du genre. paraît un brin bancal, la face A étant ne vont pas se reposer sur leurs Encore aujourd’hui, le quatuor, avec nettement supérieure – et surtout lauriers et réaliser cette même année son guitariste Tony Iommi, reste une moins bricolée – que la face B. Quand 1970, un autre album plus fédérateur infl uence incontournable pour bon bien même, les bases du style Black encore pour la communauté metal : nombre de guitaristes adeptes de riffs Sabb’ sont là, en particulier l’accordage « Paranoid ». lourds et entêtants, qu’ils soient férus un demi-ton en dessous de Tony de stoner, de doom ou de sludge. Iommi (Geezer Butler fera de même à partir de « Master Of Reality »), qui Paranoid apporte un sentiment de lourdeur Dans la grande histoire du (hard) accru. Les sept morceaux mis en rock, le 18 septembre 1970 est une boîte (la version CD remasterisée date doublement incontournable Paranoid sera enrichie plus tard de Wicked pour tous les amateurs de Deluxe World), Jim Simpson, le manageur musique amplifi ée, marquée par du groupe, démarche les principaux le décès de Jimi Hendrix et par Quelques mois après « Black labels anglais et, après quatorze la sortie du second album de Sabbath », le groupe de refus, décroche fi nalement un contrat Black Sabbath. Enregistré dans Birmingham publiait son chef- avec Vertigo, unité créée par Philips les studios londoniens Regent d’œuvre « Paranoid » qui fait et spécialisée dans les musiques Sound et Island, et produit une l’objet d’une réédition pour son « nouvelles ». « Black Sabbath » sort le nouvelle fois par Rodger Bain, 50e anniversaire (BMG, 9 octobre). 13 février 1970 et atteint la huitième « Paranoid » montre que le quatuor 5 LP/4 CD comprenant l’album place dans les charts britanniques a non seulement gagné en qualité original, un mix quadriphonique où il reste classé pendant près de (composition, maîtrise technique), édité en 1974 en stéréo, et deux 42 semaines, s’écoulant à 1 million mais également en homogénéité. live donnés en 1970 à Bruxelles d’exemplaires. Malgré la réponse Là où son prédécesseur montrait et à Montreux. L’édition vinyle est favorable du public, de nombreux quelques signes de fatigue sur accompagnée d’un livre de photos, programmateurs radio boudent le la longueur, ce second album ne interviews… et d’une réédition du disque à sa sortie, reprochant au faiblit pas un seul instant, même programme vendu sur la tournée quatuor ses textes emprunts de magie pendant la ballade psychédélique « Paranoid ». noire et d’occultisme, et la musicalité Planet Caravan. Les huit morceaux de ses chansons. La presse se montre ont été enregistrés en deux jours, également frileuse, Lester Bangs, et le titre éponyme a bien failli légendaire et fantasque journaliste ne pas fi gurer au programme : à Rolling Stone, allant même jusqu’à il est pondu en studio, en une résumer cette première réalisation trentaine de minutes après une à des « improvisations dissonantes demande expresse de Bain, aux guitares effroyablement rapides qui s’était rendu compte qu’il qui envahissent tout le périmètre manquait une chanson pour musical sans jamais pourtant fi naliser l’album. Car le disque être synchronisées avec le reste. » devait au départ s’intituler « War Bien plus tard, en 2017, le même Pigs ». Mais l’idée fut rejetée, magazine placera « Black Sabbath » par peur de froisser le public au cinquième rang de sa liste des 100 américain en mettant en avant meilleurs albums de heavy-metal ce morceau, véritable pamphlet de tous les temps. Un album entré qui condamne la guerre au dans la légende pour sa musique, Vietnam et soutient une jeunesse Guitar Part 35 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE EN COUVERTURE DEEP PURPLEnuit noirenuit noirenuit noire Si Deep Purple n’a pas commencé avec « In Rock », sa légende si. Le 5 juin 1970, le groupe britannique entraitdans l’histoire avec un nouveau line-up devenu « classique » et cet album de rock dur, à la fois puissant etprogressif. Un monument du rock à l’image de sa pochette inspirée du Mont Rushmore. Une Renaissance Heep). Ensemble, ils enregistrent un 2 x 25 ansEn 1995, pour le 25 DLe line-up Mark II reste le plusepuis plus de 50 ans, DeepPurple se réinvente au gré des premier single,ils donnent leur premier concert àLondres. C’est une révélation pour Hallelujah. Le 10 juillet, anniversaire de « Deep PurpleIn Rock » EMI a remasterisél’album à Abbey Road à partire emblématique, celui de « In Rock »,« Machine Head » ou « Made In Japan »,marqué par l’arrivée de Ian Gillan auchangements de personnel. leurs nouvelles recrues, fascinées parla démarche abstraite de ce groupe,basée sur l’improvisation où chacun des bandes master d’avril1970, faisant oublier lespremiers pressages CD qui chant et de Roger Glover à la basse en est libre de s’exprimer. ne lui faisaient pas honneur.Trente minutes de bonus ontété ajoutées, les inédits juin 1969. Le Mark I qui compte JohnLord (claviers), Ritchie Blackmore(guitare) et Ian Paice (batterie) a déjàenregistré trois albums emprunts En studioPendant tout l’été, John Lord Stewnouveaux mix de Roger Glover.On découvre notamment la et Cry Free ainsi que des Jam de psychédélisme : « Shades Of travaille sur un projet ambitieux : Deep Purple » en 1968 (soutenupar le single son « Concerto For A Group AndOrchestra », réunissant Deep Purpleet le Royal Philharmonic Orchestra première version deKingde l’orgue et quelques échanges vocaux de ce qui se disait dans, avec du piano à la place Speed « Deep Purple » en 1969, qui n’aurontpas le même succès. La sortie de « Ledd’accrocher le marché américain,suivi de « Th e Book Of Taliesyn » etHush) qui leur permet de Londres le 24 septembre au RoyalAlbert Hall. Une rencontre unique(le concerto sera joué à nouveau le le studio. Pas d’édition des 50ans en vue pour le moment. Zeppelin I » donne des ailes à DeepPurple qui, pour s’engager dans unedirection plus agressive, se sépare 15 août 1970 à Los Angeles, puis en1999) qui donnera des idées à Metallicanotamment… Dès le mois d’octobre, progressivement de son chanteur RodEvans et de son bassiste Nick Simper.Pendant plusieurs semaines, Gillan Deep Purple entame par petits boutsles sessions d’enregistrement de « InRock » au gré des disponibilités des et Glover mèneront une double vie,pour honorer leurs engagements avecEpisode Six, le groupe dont ils ont été studios, d’abord aux studios IBC fin1969, puis au De Lane Lea et AbbeyRoad jusqu’en mars-avril 1970. débauchés. Evans et Simper ignorentencore ce qui se trame, donnant encorequelques concerts, quand le nouveau Des sessions interrompues par desconcerts qui leur permettent de mieuxse connaître et de développer leurs groupe ébauche les premiers titres dufutur « Deep Purple In Rock » dans sonlocal du Hanwell Community Center morceaux avant de les enregistrer avecune énergie brute.de plan »(lire interview), mais les musiciens ontbien envie de se faire entendre et de clame Ian Gillan aujourd’hui « On n’a jamais eu (où répète aussi Spice, futur Uriah jouer toujours plus fort,

donnant lieu 36

STORY

Deep Purple en 1971 devant le studio mobile des Rolling Stones qui a sauvé « Machine Head »: John Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Gillan et Ian Paice. à des débats animés dans le dos de Day (la ressemblance est bluffante) passage au pub du coin, Ritchie et l’ingé-son, Martin Birch qui les suivra et s’achevant dans le chaos dix Roger se sont mis à jammer sur le riff jusqu’en 1976 (décédé le 9 août dernier, minutes plus tard, après le solo de de Summertime de Ricky Nelson avec il a travaillé avec Iron Maiden, Black Ritchie Blackmore, nouveau héros le tempo de On The Road Again de Sabbath, Whitesnake). Car Deep Purple de la guitare. Le rythme est soutenu. Canned Heat. Le titre vient lui d’une a décidé de le produire lui-même. Les cris de Ian Gillan poussent les chanson d’Athur Alexander et le texte vumètres dans le rouge. Retravaillées, de nulle part, si ce n’est du pub ! Avec Plus dur réarrangées et réenregistrées, les « In Rock » qui prendra la quatrième chansons Bloodsucker, Into The Fire, place dans les charts britanniques, Speed King, le premier morceau de Hard Lovin’ Man, Flight Of The Rat, Deep Purple entrait dans l’histoire l’album est aussi le premier composé Living Wreck trouvent aussi leur place et bâtissait sa légende. Un an plus au Hanwell et enregistré par le nouveau sur l’album, quand Jam Stew et Cry Free tard, en juillet 1971, « Fireball » prend Deep Purple sur une la première place. Un idée de Roger Glover, album plus groove, répondant par radicalement un riff rapide à Déferlante hard-rock avant l’heure, différent, sous-estimé Ritchie Blackmore aujourd’hui. En qui venait de lui Speed King donne le ton de cet album à tournée, les relations parler de Fire de la fureur progressive. entre Gillan et Jimi Hendrix. Entre Blackmore, les deux l’intro bruitiste fortes personnalités du (nommée Woffle groupe, commencent à se sur les bandes), l’orgue Hammond (30 prises !) sont écartées. La version détériorer, l’alcool aidant. Précédé par presque religieux de John Lord, la CD de l’album nous ferait presque la légende autour de l’enregistrement déferlante hard-rock avant l’heure, oublier que Black Night ne figurait pas de Smoke On The Water écrite après Speed King donne le ton de cet album au tracklisting de l’album à l’origine. les incidents de Montreux, « Machine à la fureur progressive. L’orgue Il s’agissait d’un single, enregistré à Head » parachève l’image hard-rock que toujours, qui domine la première la hâte en mai à De Lane Lea, et sorti l’on prête aujourd’hui à Deep Purple, partie de l’épique Child In Time, né le même jour que l’album le 5 juin. Le dont l’histoire sera jalonnée de coups d’une jam sur l’instrumental Bombay groupe peinait à répondre aux attentes de gueule et de renaissances. © Peter Mazel/SUNSHINE_DALLECalling du groupe It’s A Beauftiful de son management, mais après un Guitar Part 37 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE EN COUVERTURE

INTERVIEW

DEEP PURPLEDemi siecleDemi siecle téléphone et par l’annulation de sa tournée,le chanteur Ian Gillan (74 ans) revient pourQuelque peu contrarié par l’écho du dans Deep Purple, il y a plus de 50 ans. SaGP sur les moments forts de sa carrière « Fireball », sa passion pour Smoke On Therévélation sur « In Rock », son amour pourWater et le petit dernier « Whoosh! ». 38 © earMUSIC - Ben Wolf ors de notre rencontre en 2017, l’improvisation. C’est comme ça depuis LDeep Purple commençait à travaillé comme ça. Tout est très Long Goodbye Tour ». Roger Gloverparler d’adieux avec « The 1969, depuis que j’ai rejoint le groupe,et cela n’a pas changé. On ne pourrait spontané et sur un temps très court. (basse) et Ian Paice (batterie) pas travailler autrement. On ne sait pas ce qui va en ressortir. Nepas avoir de plan, c’est important pour concluaient :qui sait où on sera dans trois ans » « À l’issue de la tournée, Alors, comment avez-vous vécu cette. On devine que Bob Ezrin est leproducteur parfait, un véritable nous. Dès la fi n des années 60, nousavons décidé de ne jamais succomber période ? moteur pour le groupe. C’est votre aux modes. On ne cherche pas à savoir Ian Gillan :peux pas rêver mieux que de jouer et C’était très excitant. Je ne troisième collaboration depuis ce que le public attend, ni le business. « Now What?! » (2013) ; à se C’est dangereux de jouer à ça. Tout de tourner avec Deep Purple. Écrire demander pourquoi vous n’avez pas vient de l’alchimie qui existe entre les des chansons est toujours un réel travaillé avec lui plus tôt. membres, les infl uences de chacun. plaisir. On avait quatre semaines oet on a évoqué l’idée de ff, C’est le producteur parfait. Mais je C’est peut-être un peu cliché, mais ne dirais pas que c’est un moteur, on sort de l’autoroute du rock pourprendre les petites routes touristiques. composer un nouvelalbum. On est Si on s’était cantonnéà un style, on aurait allés en Allemagnepour écrire, puis d’“In Rock”, plus calme et tru“Fireball” était une extensionffés arrêté depuis desannées. Quand on trois semaines àNashville pour d’éléments funk, soul, jazz, groove... improvise, c’estorganique. Voilà enregistrer avec BobEzrin Il n’a pas été compris parce pourquoi Deep d’Alice Cooper, Pink (producteur Purple a toujours Floyd, ndlr) qu’il était différent. été un peu dià défi nir. Pour moi,fficile il y a un an. À force detourner ensemble, on est très proches,. C’était rock aux infl uencesc’est un groupe de il y a beaucoup d’empathie entre lesmusiciens. C’est génial de les voir plutôt un « navigateur ». C’est untravail d’équipe. Tout est une question multiples : symphonique, jazz, swing, jammer tous les jours en studio. d’alchimie entre les gens. L’un des rock’n’roll, blues, soul, funk… Quand On a toujours composé comme ça. grands problèmes avec Deep Purple, Steve (Morse) a remplacé Ritchie Personne n’arrive avec une chanson c’est que c’est une démocratie, sans (Blackmore, à la guitare) ou quand toute faite. On est en studio jusqu’à leader. Personne dans le groupe n’a Don (Airey) a remplacé John (Lord, aux six heures, avec une pause pour le thé envie d’avoir un leader. Chacun est claviers), ils ont amené une énergie à trois heures. Quand on a rencontré libre d’amener des idées. Parfois, on nouvelle, leurs idées, leur background Bob, il nous a dit :chansons, je veux de la musique » « Je ne veux pas de compose sans fi n et Bob est là pour à Deep Purple. Et puis, on change aussi nous pousser dans une direction. Mais en prenant de l’âge. À 20 ans, il y a des Deep Purple est avant tout un groupe. le plus important, c’est sa technique et choses que je n’arrivais pas à faire avec instrumental. Mon rôle, c’est d’écrire le son qu’il nous donne. Pour moi, c’estle meilleur son que Deep Purple ait ma voix. La voix est un instrument enconstante évolution. Il faut s’adapter, les textes à la fi n du processus. jamais eu en studio. C’est un musicien mais c’est amusant. Les autres membres du groupeconsidèrent ta voix comme un brillant et c’est devenu un ami. Il faitpartie de l’équipe. Que reprochais-tu à ta voix au juste ?Je n’étais pas satisfait des médiums instrument à part entière…Oui, mais le chanteur arrive toujours Pour « Whoosh! », on parle d’unalbum « sans limite qui laisse la à mes débuts. J’aimais beaucoup,la chanson créativité s’exprimer ». Ce qui a Bennett & Th Sweet & Lovelye Rebel Rousers. Voilà, la de Cliff en dernier. Je ne peux pas écrire destextes sur des parties qui risquent toujours été le cas, Deep Purple n’a tonalité que je cherchais. À 50 ans, je de sauter. J’écoute, j’absorbe ce quej’entends, et quand la composition est pas de frontière…Quand on décide de faire un album, on l’ai enfi n trouvée. Mon style a changé,même si je suis toujours le même terminée, j’interviens. On part de lamusique pour arriver à une chanson. n’a pas de plan : on ne sait pas s’il sera au fond de moi. Steve Morse aussi a Notre énergie créative vient de plus rhythm’n’blues, funk, rock’n’roll, changé de style en 25 ans. Je suis très heavy ou autre… On n’a jamais content de ce que j’arrive à faire avecma voix et avec ma plume également. Guitar Part 39 Magazine EN COUVERTURE

PAR BENOÎT FILLETTE

avant le plastique… Bien sûr, Little Dans un documentaire, Ritchie Richard a popularisé ce jeu de piano Blackmore raconte que lorsque tu as rock, mais tout le monde en jouait. Ce intégré le groupe, tu ressemblais à qui me marque sur ce morceau, c’est la Jim Morrison et que tu criais comme batterie de Ian Paice qui swing comme Arthur Brown. Est-ce assez parlant ? un train. Je pourrais répondre ceci à Ritchie : je ressemble à Ian Gillan et je chante Tu abordes diff érents sujets sur comme Ian Gillan. S’il fait référence « Whoosh! », la violence, l’écologie… à nos débuts, bien sûr puisque l’on Drop The Weapon exprime mon Black Purple se copiait tous les uns des autres. désarroi face à la violence dans les Je ne copiais pas seulement Arthur rues de Londres. Pour Men Alive, il L’histoire de Deep Purple et celle Brown, mais aussi Ella Fitzgerald, y a des images qui me revenaient, de Black Sabbath sont intimement Elvis Presley, Little Richard, les des lectures de ma jeunesse, où la liées. En 1983, Ian Gillan chorales… J’ai été enfant de chœur à nature reprenait ses droits sur la ville remplaçait Ronnie James Dio l’église. J’aimais l’harmonie dans la transformée en jungle… Un homme dans Black Sabbath le temps d’un musique. Mon oncle était pianiste, seul échoué sur la plage (wash on the (horrible) album « Born Again » j’ai découvert le boogie-woogie. Ces beach, en anglais) : whoosh ! Tout va et d’une tournée, jouant même premières années de formation sont trop vite dans le monde d’aujourd’hui. Smoke On The Water en rappel, essentielles pour imiter tes héros. Et cela me ramène à la carrière de avant de reformer Deep Purple. Ritchie cite Arthur Brown qui pousse Deep Purple. Cela fait plus de 50 ans. Une brochette de chanteurs lui un cri dans la chanson Fire. Moi aussi Mais j’ai l’impression que 1969 c’était a succédé avant le retour d’Ozzy je criais, mais je faisais ça depuis des hier. Osbourne en 1996, dont Glenn années (rires). Hughes (en 1986) sur « Seventh On vient justement de souffler les 50 Star », un album de Toni Iommi Le piano de What The What nous bougies de « Deep Purple In Rock », sorti sous le nom Black Sabbath. renvoie au rock’n’roll de Little qui marque un tournant vers le Bassiste, il avait remplacé Roger Richard auquel tu fais référence hard-rock à l’époque. Comment en Glover dans Deep Purple à son dans la chanson en citant Longtall êtes-vous venus à ce son ? départ en 1973 avec Ian Gillan Sally (1956), comme sur Speed King Je m’en souviens comme si c’était hier. (remplacé lui par David Coverdale, (avec Good Gollie, Miss Molly et Tutti Il n’y avait aucun plan. Roger et moi, futur Whitesnake). En 2011, Gillan Frutti)… on venait de rejoindre Deep Purple. et Iommi montaient le groupe et Jerry Lee Lewis et Little Richard font Tous les cinq, on avait un background projet caritatif Who Cares. partie des pianistes que l’on écoutait différent. J’adorais les trois premiers plus jeunes, oui. Mais tout le monde albums du groupe (plus psychédéliques jouait du piano comme ça à l’époque. sortis en 1968-1969, ndlr), mais je C’est ce que je raconte dans la ne savais pas à quoi m’attendre. Ils sont très différents de “On sort de l’autoroute « In Rock ». Le jour de lapremière séance de studio, du rock pour prendre les petites Roger était désespéré, il routes touristiques. Si on s’était ne reconnaissait aucunechanson : « mon dieu, ils cantonné à un style, on aurait vont se moquer de moi ». Mais ils ne jouaient pas de arrêté depuis des années”. morceaux : ils jammaient. Ce que l’on avait jamais fait chanson, chaque pub de Londres avait dans notre groupe précédent (Episode son pianiste rock. Des guitares qui Six). Les musiciens jouaient des n’avaient que cinq cordes, des peaux standards. Les gars de Deep Purple de batteries véritables, c’était bien pouvaient jouer tout ce qui leur passait 40 « je t’ai entendu chanter« je t’ai entendu chanter Smoke OnSmoke On ThTh e Watere Water cinq ou six fois, à chaquecinq ou six fois, à chaque fois ton interprétationfois ton interprétation était diétait difffférente. Tu nousérente. Tu nous racontes une histoire ».racontes une histoire ». Voilà pourquoi ceVoilà pourquoi ce morceau reste aussi frais :morceau reste aussi frais : c’est dic’est difffférent tous lesérent tous les soirs, musicalement, avecsoirs, musicalement, avec les gens qui chantent. Onles gens qui chantent. On partage quelque chose.partage quelque chose. Depuis quelques annéesDepuis quelques années (depuis 2003), on fait notre(depuis 2003), on fait notre grand fi nal surgrand fi nal sur Black Night que le public reprend aussique le public reprend aussi en chœur. Pour improviser,en chœur. Pour improviser, tout le monde doit s’ytout le monde doit s’y mettre. Il n’y a pas juste unmettre. Il n’y a pas juste un type qui fait un solo, ce seraittype qui fait un solo, ce serait pénible. Il doit y avoir unepénible. Il doit y avoir une sorte de conversation entresorte de conversation entre les membres, comme dansles membres, comme dans par la tête. Ils separ la tête. Ils se le jazz.le jazz. connaissaient bien. Une véritableconnaissaient bien. Une véritable était diétait difffférent.érent. alchimie est née entre nous, c’était une Je l’ai écouté quelques fois, et je trouve En 1994, Ritchie Blackmore explosion de liberté. Plus personne que c’est un album de qualité. quittait définitivement le groupe ne nous disait quoi faire. Nous étions reformé 10 ans plus tôt, remplacé des rebelles. C’était le plus grand jour L’année suivante sortait donc par Steve Morse. C’était une de ma vie ! Cela nous a ouvert la porte « Machine Head » précédé par la renaissance pour vous ? d’un long futur. légende de Smoke On The Water. Que Steve est arrivé avec beaucoup ressens-tu quand tu chantes ce titre d’assurance et son background. Lors Juste après « In Rock » (1970) et sur scène près de 50 ans après ? de notre première conférence de avant « Machine Head » (1972) et le C’est très variable… Deep Purple presse un journaliste lui a demandé live « Made In Japan » (1972), Deep offre une performance différente ce que cela faisait de se glisser dans Purple a sorti « Fireball » (1971), un chaque soir, avec des moments les chaussures de Ritchie Blackmore. album injustement oublié de cet âge d’improvisation. Quand j’ai chanté Et Steve lui a répondu avec un large d’or malgré son succès… Pourquoi avec Luciano Pavarotti (& Friends, sourire : « Je crois que Ritchie a emporté selon toi ? en 2001 et en 2003), nous avons ses chaussures avec lui quand il C’est très simple : le business de la beaucoup échangé. Il voulait que je a quitté le groupe, j’arrive avec les musique ne comprend pas qu’un participe à un album de reprises rock. miennes ». Poli, respectueux, mais groupe qui remporte du succès avec Je trouvais que ce n’était pas une déterminé. Il a amené tout cet héritage un album ne cherche pas à refaire bonne idée, mais il voulait être une américain dans son jeu de guitare. le même disque indéfi niment. rock-star. Il m’a dit : « Ian, je suis un Il a joué avec beaucoup de monde, à Effectivement, « Fireball » était une peu jaloux de toi. Chaque soir, je dois commencer par Paco De Lucia (mais extension d’« In Rock », un disque plus faire la même chose. S’il y a un iota de aussi Kansas, Marcel Dadi…). Il nous calme et truffé d’éléments funk, soul, différence dans mon interprétation par a permis de développer notre palette jazz, groove… Il y a dessus l’une de rapport à l’enregistrement, ils vont me de textures dans l’écriture. Le point mes chansons préférées, No One Came. crucifier, les critiques, les fans… Je dois d’impact a disparu à cette époque, J’en suis très fi er, même si la presse de reproduire la même chose tous les soirs mais l’onde de choc continue. l’époque ne l’a pas compris parce qu’il comme une machine ». Puis il a ajouté : « Woosh! » (earMUSIC/Verycords) © earMUSIC - Ben Wolf Guitar Part 41 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

WAILIN STORMSRattleAntena KrzykuQQQQQQ Texans d'origine et exilés depuisen Caroline du Nord, les WailinStorms n’ont pas peur de revisiter à leur sauce – piquante – leblues des aînés en le parant deréférences gothiques et en le ODFÅUDQWGHGÅïparfois presque noisy, comme unclin d’œil à la belle époque duDJUDWLRQVVRQRUHV © Marco Hernandez légendaire label Touch & Go. Lespuristes du genre feront la grimace,c’est sûr. Les adeptes du Gun Club(la voix du frontman Justin Stormspartage quelques similitudes avec QQQQQL.A. Witch « sorcières » de LosAngeles jouent avec lefeu, osent, multiplient celle de Jeffrey Lee Pierce), de NickCave et autres 16 Horsepower,se pencheront avec délectation PLAY WITH FIRESuicide Squeeze/Modulor les angles comme onferait du cinéma sur ce troisième album tendu etterriblement habité.Olivier DucruixOlivier Ducruix Wanna Loose, Maybe Ecalifornien avançait crânement desarguments et des charmes d’embléen 2017, le premierdisque homonymede ce power-trio Th attirants : guitare trempée dans une jeu de guitare psyché-rockab cinglant Sanchez assumant reverb torride, section rythmique autant que son timbre de voix un encore un peu plus sone Weather…), Sade (I jeu de guitare psyché-rockab cinglantautant que son timbre de voix un rappelant parfois la puissance desBlack Angels (comme surDans ce deuxième album, les trois Gen-Z ici)… peu pincé, lascif et plein d’aplomb.C’est poisseux, roots, psyché et punkFlavien Giraudà la fois ; et on s’y laisse bien viteprendre…Flavien Giraudpeu pincé, lascif et plein d’aplomb.C’est poisseux, roots, psyché et punkà la fois ; et on s’y laisse bien viteprendre… QQQQQBIFFY CLYRO A Celebration Of EndingsWarnerNourri de nouvelles expériences QQQQAll  (MTV Unplugged, B.O.), BiffyClyro revient au rock magistralqu’on lui connaît. Seul le singleInstant History fait le pont avec Witches Th Qem qui doit autant au lieu del’enregistrement (AbbeyRoad) qu’à sa récente la pop d’« Ellipsis » (2016). Le reste Nothing As The Ideal tournée en première partiede Ghost… ou pas ! Lerésultat est là, comme hors de l’album est fait de riffs (WirdLeisure), tensions, émotions, lesEcossais jouant sur les structures LNew West Recordsson incroyable rock à lacroisée des chemins, entre e combo du Tennesseecontinue de distiller du temps, accrocheur, etPDJQLîAll Them Witches faitpartie des groupes quiTXHPHQWFRPSRVÅ et dosant les arrangements vocauxet de cordes comme personne.11 titres qui résument assez bien psychédélisme d’antanet stoner aérien. Mais le désormais trio aajouté à ses chansons un côté plus pop qui innovent tout en plongeantleurs racines dans le passé. le travail accompli par Biffy enDQVDYHFXQîCod Syrup, où la rage de Nirvana ne retire rien à sa singularité. Une évolution Ensorcelant. Une formation qui porte bien sonnom.Guillaume LeyEnsorcelant. Une formation qui porte bien sonnom.Guillaume Ley épouse les ambiances progressives

QDOGDQWHVTXH

de Mogwai. Brillant.Benoît Fillette 42

QQQQQ QQQQQQ

CHARLEY CROCKETT H.C. MCENTIRE

Welcome To Hard Times Eno Axis Thirty Tigers Merge/Modulor Moins d’un an après « The Après un « Lionheart » © Presse Valley » composé suite à une enregistré avec nombre QQQQQ opération à cœur ouvert, d’invités, Heather McEntire, Charley Crockett revient, chanteuse de Mount Moriah, LORD BUFFALO toujours aussi sobre et élégant, nous offre ici un très beau TOHU WA BOHU avec une savoureuse musique deuxième album solo, plus dont on ne saurait dire s’il s’agit Blues Funeral Recordings resserré. La Californienne y de country, d’americana ou donne toute sa dimension de Après un premier album bricolé de folk pour cowboy crooner songwriter et d’interprète, dans son local de répétition avec les moyens du bord, qui biberonné à la soul. Le fait avec une grande justesse et posait certes les bases mais ne rendait pas forcément justice est qu’il a trouvé un équilibre une voix qui touche à tous au potentiel du groupe, Lord Buffalo s’est donné les moyens unique et savoureux. Un album les coups, jamais poseuse, sur lequel plane cette voix si jamais surjouée, dans des pour réaliser un second disque cette fois-ci plus qu’abouti. particulière, relevée par une titres habités. Une americana Quelque part entre Godspeed You! Black Emperor (l’utilisation excellente pedal-steel, et où tout en simplicité, ni trop folk, judicieuse du violon sans doute), Nick Cave et Wovenhand, Dan Auerbach s’arrête pour ni trop rock, ni trop country, ce mélange addictif de post-rock et de folk à la fois sombre et faire une petite visite le temps mais pleine d'authenticité, d’une chanson. Classe comme lancinant – que le quatuor Texan se plaît à décrire comme du avec çà et là des élans de ses sept autres albums sortis guitares façon Wilco (Final « mud-folk » – vous enveloppe d’une douce rêverie du premier en cinq ans ! Bow). Inspirant. jusqu’au dernier titre. Tout simplement beau. Guillaume Ley Flavien Giraud Olivier Ducruix Guitar Part 43 Magazine MUSIQUES

QQQQQQ QQQQQQ

OHMME MY MORNING JACKETMY MORNING JACKET

Fantasize Your Ghost The Waterfall IIThe Waterfall II DR Joyful Noise/ModulorOHMME est un duo féminin Ato RecordsAto RecordsAto RecordsLe groupe américain a toujoursLe groupe américain a toujours QQQQQ GH&KLFDJRTXLQpDSDVîQL maîtrisé ce côté hippie dansmaîtrisé ce côté hippie dans KIND d’étonner. Sima Cunninghamet Macie Stewart mélangent ses chansons pop, réalisant auses chansons pop, réalisant aupassage quelques incursionspassage quelques incursions MENTAL NUDGE une approche indie aux dans la folk ou l’americanadans la folk ou l’americana Ripple Music guitares volontiers noisy et de Neil Young sans jamaisde Neil Young sans jamais Formé en 2013, Kind réalise des voies harmonisées avec trop appuyer sur le boutontrop appuyer sur le bouton avec « Mental Nudge » un second album de heavy-rock dont précision pour créer unemusique à part, curieuse et cliché. Enregistrées en 2015, lescliché. Enregistrées en 2015, leschansons réunies sur ce disquechansons réunies sur ce disque l’équilibre force le respect. Si le quatuor originaire de Boston inventive, évoquant parfois sont tout simplement cellessont tout simplement celles a de grandes chances de trouver chez les amateurs de stoner/ la créativité allumée de la qui n’avaient pas été retenuesqui n’avaient pas été retenues doom un accueil positif avec un son général massif et gorgé de Galloise Cate Le Bon. Si SRXUîSRXUîJXUHUVXUOpH[FHOOHQWJXUHUVXUOpH[FHOOHQW fuzz (Trigger Happy), cette nouvelle réalisation fait également bien qu’on ne saurait dire « Waterfall ». Cette vraie-« Waterfall ». Cette vraie- – et surtout – la part belle à un grunge sombre et planant que s’il faut le voir comme unduo d’avant-garde piraté par fausse nouveauté attenduefausse nouveauté attenduepar les fans doit un peu sonpar les fans doit un peu son n’aurait pas renié Alice In Chains, les doubles voix en moins girl-group vocal ou l’inverse… salut à la pandémie récente quisalut à la pandémie récente qui (Bad Friend). Une production compacte, une fl opée de titres Après « Parts » il y a deux ans,Après « Parts » il y a deux ans, a fait resurgir ces morceaux, ena fait resurgir ces morceaux, en envoûtants, et au bout du compte un album particulièrement ce deuxième album séduit attendant un futur album. Joli,attendant un futur album. Joli, réussi. et intrigue tout autant ; si cen’est plus. mais un cran en dessous demais un cran en dessous deson prédécesseur.son prédécesseur. Olivier Ducruix Flavien Giraud Guillaume LeyGuillaume Ley

QQQQQQ QQQQQQ QQQQQ QQ QQQQQQ

SOUNDWALK COLLECTIVE PAIN OF SALVATION NAPALM DEATHNAPALM DEATH WIDOWSPEAK

WITH PATTI SMITH Panther Throes Of Joy In The Jaws OfThroes Of Joy In The Jaws OfThroes Of Joy In The Jaws Of Plum Peradam Inside Out Music DefeatismDefeatism Captured Track/Modulor Bella Union/Pias Pas facile de passer après Century MediaCentury MediaCentury Media Il y a chez le duo Brooklynien Troisième volet de la l’exceptionnel « In the Passing Le groupe de grind anglais n’aLe groupe de grind anglais n’a Widowspeak une forme de collaboration « Perfect Vision » Light Of Day », surtout avec jamais été aussi puissant etjamais été aussi puissant et douceur aérienne inaltérable qui entre Soundwalk Collective et un changement de guitariste renversant que ces 10 dernièresrenversant que ces 10 dernières semble pouvoir alléger les plus Patti Smith, « Peradam » prend (remplacé par un six-cordiste années, preuve que l’âgeannées, preuve que l’âge sombres nuages, qu’importent appui sur Le Mont Analogue, qui a déjà joué dans le groupe n’altère pas nécessairementn’altère pas nécessairement les vents contraires et tempêtes un roman d’alpinisme inachevé, pendant presque 15 ans). Pain la virulence ni la conviction.la virulence ni la conviction. qui agitent le monde. Ce écrit par René Daumal au Of Salvation livre un nouveau Le plus engagé des groupesLe plus engagé des groupes cinquième album tout en début des années 1940. Après concept-album, moins porté de metal extrême a trouvé lede metal extrême a trouvé le délicatesse ne déroge pas, et Antonin Artaud et Rimbaud, sur la guitare, dans un esprit parfait équilibre entre la vitesseparfait équilibre entre la vitesse Robert Earl Thomas continue qui servaient de points de toujours progressif, mais qui fait sa marque de fabriquequi fait sa marque de fabrique d’arranger subtilement cette départ à une musique transe, avec au bout du compte la et des riffs plus massifs commeet des riffs plus massifs comme sorte de dream-folk pour explorant des mystiques sensation de moins surprendre ceux qu’il avait intégrés enceux qu’il avait intégrés en convoyer la voix évanescente mexicaines puis éthiopiennes, et surtout de ne pas aussi 1993 avec « Fear, Emptiness,1993 avec « Fear, Emptiness, et apaisante de Molly Hamilton. on est ici transporté vers les bien intégrer les différentes Despair ». Un cocktail quiDespair ». Un cocktail qui Qui achève de faire tomber sommets himalayens, avec textures sonores que Leprous détruit tout sur son passage endétruit tout sur son passage en toute résistance avec le titre la même intensité spirituelle avec son superbe « Pitfalls », abordant la question de la peurabordant la question de la peur bilingue Jeanie. Une manière de et sensorielle. À noter la sorti sur le même label. Un GHOpDXWUHîGHOpDXWUHîOURXJHGXFRQWHQXOURXJHGXFRQWHQX nous accompagner, intimement, participation d’Anoushka disque qui interpelle, mais qui d’un disque aussi réussi qued’un disque aussi réussi que avec un kilo de « Plum », plutôt Shankar au sitar mais aussi de ne séduit pas aussi facilement les deux bombes studiosles deux bombes studios qu’un kilo de plomb ; et ça ne Charlotte Gainsbourg. Un projet que son prédécesseur. précédentes. Napalm Deathprécédentes. Napalm Death compte pas pour des prunes… sans frontière envoûtant. Guillaume Ley président !président ! Flavien Giraud Flavien Giraud Guillaume LeyGuillaume Ley 44

QQQQQ QQQQQ

ZAKK SABBATH KING BUZZO WITH

Vertigo TREVOR DUNN Magnetic Eye Records *LIW2I6DFULîFH Zakk Sabbath, le cover band de Ipecac qui vous vous doutez, monté Buzz Osborne s’était frotté par Zakk Wylde et accompagné à l’exercice acoustique avec par Blasko à la basse (Rob une certaine réussite en 2014. Zombie) et Joey Castillo à la Le voir revenir en compagnie batterie (ex-QOTSA) est allé de son compère Trevor Dunn jusqu’au bout de sa passion (Fantômas, Mister Bungle, un peu pour le groupe de Birmingham. de Melvins aussi, bien entendu) Pour fêter les 50 ans de l’album ne pouvait annoncer que du « Black Sabbath », le trio ERQ2QFRQîUPH/DSUÅVHQFH s’est enfermé en studio et a de la contrebasse et de certaines enregistré dans les conditions ambiances de cordes ainsi que de l’époque (en une journée et l’ajout de discrètes touches sur un magnéto à bande deux electro apportent une véritable pouces). Un challenge relevé profondeur aux chansons, qui haut la main avec quelques restent crues et simples dans judicieuses libertés prises leur construction et les choix par rapport à l’original, Zakk de production. Un album Sabbath s’inspirant de certaines acoustique sombre, brut et en versions live de la bande à Ozzy. ambiances à la fois. Une réussite Respect, messieurs ! totale. Olivier Ducruix Guillaume Ley

QQQQQQ QQQQQQ

RIVER OF SNAKES DIZZY

Sleight Of Hand The Sun And Her Scorch Autoproduction Communion/Caroline Voilà une belle découverte International qui nous vient tout droit Le quatuor canadien emmené de Melbourne, en Australie. par la chanteuse Katie Cinq ans après son Munshaw (soutenue par les prédécesseur, ce deuxième trois frères Spencer) livre un album de River Of Snakes deuxième album de dream-pop ïHXUHERQOpLQGLHURFN mélancolique bien comme il des 90’s, un peu comme si faut pour vous bercer sans vous les Pixies et Sonic Youth faire mal. Chez Dizzy, on aime se retrouvaient dans la les mélodies légères, taillées même pièce, sous le regard pour illustrer n’importe quelle forcément malicieux de série américaine pour ados où Bikini Kill. Le trio australien les personnages nagent dans n’est sans doute pas du un océan d’incertitudes. Les genre à se prendre la tête textes de la chanteuse viennent en studio, certains passages contrebalancer l’apparente pouvant parfois paraître un insouciance de certaines notes. brin bancals. Mais c’est aussi Agréable et délicat, sans être FHFÐWňVXUOHîOGXUDVRLU— renversant. Juste ce qu’il faut qui fait tout le charme d’un pour se poser en lisant un bon disque aussi insouciant que ERXTXLQVDQVUÅïÅFKLU spontané. Guillaume Ley Olivier Ducruix Guitar Part 45 Matos MESA BOOGIEremet les pieds dans le plat La marque d’amplis Mesa Boogie présente une nouvelle série de pédales d’eDes eproposé. La Cleo est à mi-chemin entre le clean-boost et le transparent overdrive. Pilotée par trois potards, elle permet de tordrele son juste ce qu’il faut (parfait pour le blues) ou de booster un son déjà saturé, sans dénaturer le caractère de votre matériel. La Dynaplex, avec ses quatre potards, nous transporte dans le son British seventies bien crunchy, voire à gros gain, typique deffets faciles à différencier grâce à leur couleur, mais aussi au nombre de potards, qui augmente avec le niveau de gain ffets, avec trois modèles consacrés à la saturation. l’époque, avec une odeur de Marshall flottant dans les airs. Enfin, la Gold Mine dispose de cinq réglages, dont une égalisation à 3bandes, visant le high-gain, la spécialité de la marque, mais en conservant un rendu harmonique qui lorgne aussi vers un son aucaractère anglais, pour un résultat inédit chez la marque californienne et toujours musical. Gretsch,nouvelle salve Expression etfootswitches Aet Streamliner, auxquels s’ajouterontentre les séries Players, Electromatic,prix iront de 220 à 4u cours de l’été, Grestch a annoncé l’arrivéed’une véritable vague de nouvelles guitaresquinzaine de modèles, dont les réduits également quelques signatures haut 019 €, répartis : une à l’opposé, de l’amusante et sexy Gin Rickey,pour les guitares les plus onéreuses, etnouvelles signatures Brian Setzer de gamme et modèles acoustiques. Ed’une pédale au format micro qui peut lectro-Harmonix continue Robinson (Black Crowes) et de deuxOn notera la sortie d’un modèle Rich remplacer une pédale d’expression dansbien des situations (en gros une pédale dontvous réglez l’influence sur votre edeux points de repère qui correspondent à lade faire preuve d’inventivitéavec la Cntl Knob. Il s’agit position haute et à la position basse d’une pédaled’expression classique), mais sans la courseffet grâce à signe d’une classe toute vintage.une acoustique parlor équipée d’un microDeltoluxe (310 €). La rentrée sera placée sous le d’expression. Pratique et facile à glisser sur lepedalboard. Chez Orange, on tape aussi dans laréduction de taille avec le FS-1 Mini Footswitchqui prendra beaucoup moins de place quele FS-1 classique utilisé pour changerde canal ou activer la reverb sur lesamplis britanniques. Smart ! Foxgear expérimente près une première vague d’effets surprenants, dont Aplus inédits, comme la Rainbow et l’Anubi Ambient Box. C’est une partie reproduisait le son de pédales mythiques,la jeune marque italienne a embrayé sur des effets nouvel émulateurL’Element est unDarkglass dans cette veine expérimentale qu’elle a annoncé la sortieimminente des XYZ Waves et Jeenie. La première est une pédale basse et guitare qui,d’enceintes pour de multi-modulation (5 modes dont un chorus, un phaseret un tremolo). Certaines modulations sont couplées à une deux prises casque,outre la sortie XLR,comprend aussi reverb, et les fonctions des potards X, Y et Z varient suivant lese connexion en USB etmais aussi une regroupant cinq configurations complètes (ampli-enceinte-micro) avec égalisation active, prise casque, entrée Aux et sortieffets sélectionnés. La seconde est un simulateur analogique en Bluetooth pour Darkglass Technology.programmes et applis modèles grâce auxcharger différents Rec Out pour jouer chez soi et s’enregistrer sans ampli avecun son réaliste. On note au passage la présence d’une position Pedal Platform pour accueillir ses effets préférés en amont. Doc Music Avec l’Atlas II, DocStation saturation inédite,nous promet une Music Station dont le schéma n’est Les signatures de la rentrée modèle déjà existant. pas emprunté à un es signatures qui arrivent sur le marché sont loin d’être inconnues. alimenté en +/- 9Vopérationnel est /pDPSOLîFDWHXU L En emodèle Adrian Smith (Iron Maiden) lancé en 2007. Cette Sanffet, Jackson n’en est à pas à sa première incarnation du permet de jouer sur et le toggle-switch Dimas USA mise à jour possède un humbucker DiMarzio SuperDistortion DP100 au chevalet, deux micros simples Samarium plusieurs modes (LED,LED + diodes silicium, Cobalt Noiseless et un réglage de truss-rod facile d’accès, au Korora Audiodiodes germanium). Carlton ajoute une finition Gold Top au catalogue. Enfin,bas du manche. Chez Sire, la L7, modèle signature de Larrychez Caparison, Nick Hipa, guitariste de As I Lay Dying a Nouvelle arrivante récemment présenté l’Angelus-NH, une guitare avec un effets (elle a débuté sur le marché des corps en acajou et érable, équipée de micros FishmanFluence Modern et d’un vibrato Schaller S-FRT II. Tremolo. Il possèdeen 2018), la marquede Seattle lance leMerlo Harmonic d’étranges nappesde quoi réaliser un switch de tap pourvibrantes et surtout progressivement d’unpasser en douceur et Du multi dans l’air tempo à un autre. ’est la rentrée des multi-effet, pour tous les budgets. Nous vous avions déjà annoncé les Réalisée par SusumuMaxon CPOD, en y ajoutant des sons améliorés empruntés à la série Helix, le tout pour 480numéro) et Line 6 POD GO (qui reprend l’utilisation simple et ergonomique du célèbrearrivées imminentes des Zoom G11 (un gros modèle à 799 €, en test dans le prochain de la Tube Screamer, Tamura, le créateur essais sont pour très bientôt dans GP. Le reste de la concurrence se lance à son tour. Chez €). Les est le résultat de plusMaxon, l’Apex 808 à la demande de Mooer arrive le GE300 Lite, un GE300 compacté et dont on a retiré la pédale d’expression pourmieux l’incorporer sur un pedalboard. De son côté, Nux a présenté le MG-300, qui comme ses de trois ans de travail concurrents annonce l’utilisation de la technologie IR, mais se veut plus accessible (et plus centaine de pédales et d’analyse d’une de donner un second soupetit) avec un tarif contenu, annoncé à 129 €. La réponse impulsionnelle, une nouvelle manière vertes, pour renouer et le plus vintage, etorigines, le plus pur avec le son des ffle aux multi-effets ? livrer la TS ultime. Guitar Part 47 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

01 03 04 05 02

5 BOÎTES À RYTHMES À MOINS DE 150 €

JAMMEZ CHEZ VOUS OU EN création, mais pour l’accompagnement. Peut-être la pédale la plus inventive DÉPLACEMENT SANS BATTEUR NI Elle regroupe 11 styles (pop, rock, de ces dernières années en matière ORDINATEUR, FAITES LE CHOIX DE metal…), et 11 variations par style (4/4, d’accompagnement et de compo. Vous LA BOÎTE À RYTHME, QUEL QUE 6/8…). Sans être renversant, le son est pouvez créer vos rythmes avec votre SOIT SON FORMAT. honnête et le réglage de Tone permet guitare, avec les différents éléments de faire une balance équilibrée avec le de la batterie répartis sur les cordes : 01 TEENAGE ENGINEERING son de la guitare. Ici, c’est le guitariste génial et efficace. Et en plus, ça sonne. PO-12 Rhythm 64 € qui prime. Et à ce prix, on apprécied’avoir un accompagnement aussi Tout sauf un gadget, dont on peutrépartir les sons (guitare et batterie) Voilà une machine à la fois fun facile à mettre en action. sur deux sorties différentes. Coup de et surprenante. Sous ses airs de cœur total pour un effet dont le prix a calculatrice qu’on aurait désossée, 03 KORG Volca Beats 135 € baissé de 40 euros depuis sa sortie. la PO-12 délivre des sons de vieille console 8 bit, mais se révèle géniale et Un format compact, pour une boîte addictive à utiliser et à programmer. à rythmes complète avec des sons

05 ALESIS SR-16 150 €

Avec ses effets intégrés, elle permet analogiques qui dépotent, voilà une Un classique du genre pour jouer et de bidouiller le son dans tous les sens belle promesse tenue par ce petit programmer en toute simplicité grâce pour un résultat inédit. On en oublierait outil fort malin. Le kick s’impose en à de larges pads en caoutchouc, un presque de jouer de la guitare quand on puissance, la programmation s’apprend écran LCD et plus de 230 sons. Certes, commence à programmer ses premiers très rapidement en quelques minutes, le produit nous ramène plus de 20 ans rythmes ! Pas chère, et ultra séduisante. mais le clavier tactile n’est pas le pluspratique à utiliser pour taper la mesure. en arrière, dans les années 90, mais leson, toujours crédible, et l’ergonomie 02 MOOER La sortie est mono, mais sus’accompagner sans pinailler sur laffit pour bien conçue pour en exploiter toutesles capacités (on parle d’une époque Micro Drummer 74 € spatialisation des éléments. où l’informatique musicale était loin d’être aussi performante et accessible Le parfait petit batteur de voyage, à glisser dans un coin du pedalboard. 04 DIGITECH SDRUM qu’aujourd’hui), en font un appareil Cette pédale n’est pas pensée pour la Strummable Drums 148 € plein de charme et de ressources. Pour nostalgiques, mais pas que. 48 Matos À L’ESSAI

UNE TELE 70’S QUI SE

« GIBSONISE » AVEC

UN MICRO DOUBLE ET DES

RÉGLAGES FAÇON LES PAUL…

ONLY LOVER…

À la charnière des années 60-70, le succès des sonorités typiquement gibsoniennes d’Eric Clapton avec Cream, de Jimmy Page avec Led Zeppelin, et l’avènement du hard- rock, poussent Fender à s’adapter. Pour équiper ses guitares avec des micros doubles, on engage Seth Lover, ex-Monsieur PAF chez Gibson, pour développer un nouveau humbucker, le fameux Wide Range, qui équipera tout au long de la décennie 70 les Tele Thinline (seconde version), Custom et Deluxe (et plus tard la Starcaster). Seulement, le double-bobinage de Gibson étant encore protégé par un brevet, Mr. Lover va concevoir un nouveau design, en conservant des plots individuels aimantés comme sur les traditionnels micros simples de la marque californienne, mais avec un choix d’alliage inhabituel : des aimants CuNiFe (Cuivre/Nickel/ Fer, proches de l’AlNiCo 3). En résulte un micro avec sa propre identité, sans trahir l’esprit Fender, mais qui ne détrônera jamais le PAF originel. 50 FENDER American Original 70s Telecaster Custom 2 059 € Wider, Ranger, Fender ! MI-PRISONNIÈRE DE LA TRADITIONMI-GARDIENNE DU TEMPLE, retour aujourd’hui, grâce à Tim Shaw, FENDER CONTINUE DE FAIRETOURNER SES GAMMES AUTOUR l’actuel sorcier ès-micros de la marquecalifornienne. Sous-entendu : toutes DE SES CLASSIQUES HISTORIQUES.CETTE AMERICAN ORIGINAL 70’S les rééditions de Fender avec ce genrede micro vues jusqu’ici étaient en fait TELECASTER CUSTOM NOUS RAMÈNEDIRECTEMENT EN 1972, AVEC – ENFIN équipées de Wide Range qui n’en étaientpas vraiment ! Les séries japonaises – UNE REPRODUCTION FIDÈLE DUFAMEUX MICRO WIDE RANGE. ou mexicaines utilisaient en eaimants céramiques ou de l’AlNiCo. Lerésultat est un micro avec l’assise d’unffet des a série American Original (ex- double et des basses profondes, un soncuivré, mais qui conserve malgré tout Ldes caractéristiques des instruments deAmerican Vintage) de Fender seveut la plus respectueuse possible les caractéristiques typiques de Fenderen termes de définition, de brillance des l’époque : un refrain bien connu, certes.La promesse d’une reproduction fidèle aigus, avec ce claquant percussif allié à latouche érable. donc, depuis les cotes de chaque piècede bois jusqu’à l’accastillage. Si ce n’est Ce micro double est complété d’unsimple Vintage-Style ‘70s Single-Coil le radius, de 9.5”, un peu plus plat quela courbure vintage de 7.25” pour une plus traditionnel. De cette configurationrésulte une étrange sensation meilleure jouabilité et des bends qui instrument à la fois familier et déroutant, : un chantent. On retrouve ainsi tous leséléments caractéristiques de la période comme un entre-deux… Le gabarit etle profil de manche en medium C sontaccueillants comme une guitare qu’on Lesl’époque avec leur capot « F ». mécaniques typiques de CBS et des années 70 : le logo noir bienvisible sur la tête, les mécaniques à joue depuis toujours. Mais avec ses boutons octogonaux et capots siglés du Fde la marque, le « bullet truss quatre potards (un volume et une tonalitépar micro) assortis d’un toggle-switch rod », la plaque de fixationdu manche à trois vis avec QQQ sur l’épaule, comme sur une Micro-Tilt… Le corps est LUTHERIE 4/5 QQQQ Les Paul, et un micro grave ÉLECTRONIQUE 4/5 qui se distingue clairement en aulne et le manche toutérable, avec touche rapportée JOUABILITÉ 4/5QUALITÉ-PRIX 3,5/5 du moelleux habituel decelui de la Telecaster, elle et « skunk-stripe » à l’arrière. Notreexemplaire de test est en Vintage Blonde, Dans le jeu, on se surprend à profiter decette hybridation, avec des réflexes des’appréhende différemment. Qui dit Fender 70’s ditdu manchelongtemps controversé… à trois vis. Un choix î[DWLRQ mais le modèle se décline également enSunburst trois-tons et Mocha. main droite comme sur une Gibson, oùl’on va pouvoir a Telecaspaulster en interposition. Tout en retrouvant le ffiner le son et la balance Fin des années 60-début des années 70, piquant nasal en basculant sur le micro TECHTYPECORPS Solidbody Fender tente plusieurs mises à jour de chevalet. Cette mise à jour de la Tele MANCHE Aulne, vernis « gloss » son modèle historique. Naîtront ainsi les avait beau être une proposition « dans nitrocellulosique Érable, vernis

TOUCHE

Telecaster l’ère du temps », la Custom ne trouva pas MÉCANIQUES Jatoba qui comportent toutes des éléments Thinline, Custom et Deluxe, vraiment son public dans les années 70. Stamped Fender Vintage « F » témoignant d’une volonté d’incursionen terres S’agissait-il encore d’une Telecaster oubien d’une fausse sœur jumelle CHEVALETMICROSCuNiFe Wide-Range Humbucking Tim Shaw Authentic Gotoh T1502 tremolo bridge à la mode de l’époque. La Tele Custom gibsoniennes, afin de s’adapter proposition pour les Telecasteristes ? D’une et Vintage-Style ‘70s Single-Coil hérite ainsi d’un micro Wide Range à quête de nouveauté ou au contraire en Tele

CONTRÔLES

double-bobinage conçu par Seth Lover de la Tele de ceux qui ont toujours été sélecteur 3-positions Volume x2, Tone x2, (voir encadré), et doté d’aimants CuNiFe.C’est cette formule qui fait enfin son réfractaires au modèle originellui donnait sa chance0DUFR3HWHU ? ? Et si on ORIGINECONTACT USA www.fender.com Guitar Part 51 Matos À L’ESSAI

UNE GUITARE DE PRESTIGE

AUX ESSENCES NOBLES

TORRÉFIÉES ET DOTÉE D’UN

MICRO UNIQUE EN SON

GENRE…

DOUBLE-TUBINAGE

Étant donné que les lampes font partie Les lampes utilisées sont une triode et une VSÅFLîTXHPHQWDYHFWUÄVSHXGHWRXUV intégrante de la conception du micro, pentode qui ne sont plus fabriquées depuis GHERELQDJH,OSURGXLWGRQFXQVLJQDOWUÄV il faut les alimenter. C’est le rôle de la les années 60, et que Juha a commandées IDLEOHPDLVDYHFDXQWUÄVODUJHVSHFWUHGH pédale fournie avec la Duke Valvebucker à l’armée américaine ! Leur voltage de fréquences. C’est la raison pour laquelle qui achemine le courant à la guitare via fonctionnement (12V) est bien plus bas les lampes sont si proches du micro. Si un simple câble XLR standard comme que celui utilisé dans un ampli guitare d’où cette électronique était déportée dans une celui utilisé pour les micros voix. Ce câble un dégagement de chaleur bien moindre pédale, il y aurait eu des pertes d’aigus du permet à la fois d’alimenter la guitare et que dans un ampli guitare. Le humbucker fait de la longueur de câble. GHUÅFXSÅUHUOHVLJQDOGXPLFUR¼DPSOLîHU du Valvebucker a été développé 52 RUOKANGAS Duke Valvebucker 8 500 € Génie de la lampe C’EST UNE PREMIÈRE : LE LUTHIERFINLANDAIS RUOKANGAS GUITARS se positionne en tête de votre pédalier PROPOSE UNE GUITARE ÉQUIPÉED’UN MICRO À LAMPE ! UN CONCEPT ou en amont de votre ampli. Elle permetaussi de raccorder en parallèle une INÉDIT QUI MÉRITAIT QUE GPS’INTÉRESSE À CET INSTRUMENT guitare électrique standard via un jacknormal. Côté électronique, on retrouve LUXUEUX ET INNOVANT. un volume, une tonalité, un sélecteurtrois positions et un autre switch, doré, e Finlandais Juha Ruokangas permettant d’activer un boost de 6 dBde volume qui agit après le Valvebucker. Lélectriques haut de gamme. En 2014,fabrique, avec l’aide de quelquesluthiers, des guitares et basses Bien que la guitare ne dispose qued’un seul micro, le sélecteur permet il présentait la Nemo, un prototype deguitare électrique équipée d’un micro d’accéder à trois sons très dicorrespondant à un son de humbucker,fférents à lampes, le Valvebucker. À l’instardes micros de studio Neumann U47 un son de simple bobinage et un son demicro manche. qui sont équipés de lampes au coeurmême du micro, Juha (prononcez Yuha Une fois connecté le câble XLR quialimente le Valvebucker en 12 Volts, en finlandais) a voulu utiliser la mêmetechnique. Ce n’est que cinq ans plus quelques secondes plus tard les deuxlampes du Valvebucker rougeoient tard, lors duRuokangas Guitars commercialisait Winter NAMM 2019, que gentiment et la guitare est prête àsonner. Et elle sonne ! Ce micro à latechnologie d’un autre siècle réussit Unel’allure rétro… technologie à lampes à les premiers modèles équipés duValvebucker. son pari en délivrant trois sons Si le modèle Duke que nous testons iciexiste chez Ruokangas Guitars depuis distincts qui font honneur à la lutherieexceptionnelle. Aussi à l’aise en son 25 ans déjà, c’est la premièrefois qu’il est équipé du clean qu’en sons très saturés, cette micro à lampes. La lutherieest, comme toujours chez QQQLUTHERIE 4/5QQQQ guitare qui pourrait sortird’un roman de Jules Verne, ÉLECTRONIQUE 4/5 est une belle machine à Ruokangas, au top. Le corpsest en cédro et la table en JOUABILITÉ 4/5QUALITÉ-PRIX 3,5/5 faire de la musique. Le plussurprenant est que malgré bouleau arctique (finition HoneyburstGlossy). À noter que tous les bois utilisés micro, on obtient un son plus vrai quela position centrale du La guitare est accompagnée sont torréfiés, une technique que le nature d’un humbucker en position de sa proprealimenter les lampes pédale pour. luthier finlandais utilisent depuis plus de10 ans. Particularité du chevalet, les deux chevalet. De même pour la positiontype « manche » qui manque cependant plots d’ancrage traversent intégralementle corps de part en part assurant ainsi une d’un peu de volume. C’est là que leboost interne de 6 dB se révèle bien TECH transmission de la vibration et un sustainoptimums. utile… À 8 500trouve dans le très haut de gamme de lalutherie électrique. Avait-on vraiment € nul doute que l’on se TYPECORPS(Cedrela Odorata) Solidbody Cédro/Spanish Cedar

TABLE

Tubesque besoin de mettre des lampes dans une MANCHE Bouleau arctique Penchons-nous sur ce qui se passe sous guitare électrique ? Sans doute pas, mais Cedar collé en Cédro/Spanish

TOUCHE

le capot avec le Valvebucker. Qui dit Ruokangas est allé au bout de l’exercice MÉCANIQUES Ébène lampes dit alimentation électrique,celle-ci est amenée dans l’instrument avec maestria, et il faut avouer qu’il y aquelque chose d’assez magique à jouer CHEVALETMICRO Valvebucker ABM 3024na Gotoh SGL510MGT

CONTRÔLES

via un simple câble XLR qui se connecte une guitare qui aurait pu être inventée sélecteur 3-positions, 1 boost 6 dB 1 volume, 1 tonalité, 1 à une pédale fournie. Cette pédale quis’alimente comme une pédale normale en 1895.Pierre JournelRetrouvez le test vidéo sur lachaineguitare.com ORIGINECONTACT Finlande Finlande Guitar Part 53 MatosMatos À L’ESSAIÀ L’ESSAI

QQQUTILISATION 3/5QQQQ

SON 4/5QUALITÉ-PRIX 4/5

TECH 21 SansAmp PSA 2.0 499 € Retour légendaire LE PRÉAMPLI ANALOGIQUE À TOUTFAIRE DE TECH 21 EST DE RETOUR ! permettent d’obtenir un maximum SI LE SON N’A PAS PRIS UNE RIDE, de sons inspirés par les amplis les Low et Drive sont familiers, ils sontaccompagnés de potards portant les SON NOUVEAU FORMAT, FACILEÀ TRIMBALER, EN FAIT UN OUTIL plus mythiques. On contrôle toutcela au pied grâce à trois footswiches noms de Crunch, Punch ou Buzz. C’estla combinaison de tous ces réglages REDOUTABLE. qui facilitent la navigation entreles dipermettent même de se servir defférentes banques de sons et qui fait la réussite du son du PSA.Ils permettent entre autres de faire ort du succès remporté par sa ce PSA 2.0 comme d’une pédale sonner dignement les sons crunch, F série Fly Rig, la marque new- de saturation à trois canaux. En souvent parents pauvres du côté des ses émulations d’amplis entièrementyorkaise, devenue célèbre avec revanche, on perd au passage toute la émulations d’amplis numériques. analogiques, sou connectique d’origine qui comportait Dans cette catégorie, l’analogique en beauté avec une réédition touteffle ses trente bougies entre autres des sorties stéréo, une garde quelques points d’avance. particulière de son préampli culte, le prise casque, deux sorties DI en XLR, Certes le PSA ne comporte pas de PSA, qui se présentait lors de sa sortie une boucle d’e réglage des médiums, mais il est en 1993 sous la forme d’un rack. Voici entrée instrument et une prise Midi ffet stéréo, une seconde compensé par le reste. L’égalisation à le PSA 2.0 qui adopte le format detype pédalier compact, encore plus contente d’un Input, un Output et unThru/Out. Cette nouvelle mouture se deux bandes est active, et l’équilibreentre les deux permet malgré tout réduit que celui des Fly Rig (197 mm MIDI In, et semble donc plus portée de travailler sur le rendu dans les de large contre 319 mm, c’est dire sur les applications live que sur une médiums. Il faut ensuite comprendre le gain de place sur le pedalboard). utilisation studio. l’utilisation des trois autres. Buzzfait tordre le son dans les fréquences Il conserve presque tout ce quifaisait la force de son illustre aîné, Mieux potard que jamais graves quand on l’augmente, et le à commencer par les réglages, qui Les réglages présents sur la façade rend moins précis et plus sale quand intriguent. Si les termes Gain, High, on pousse le potard au maximum.Punch fait de même avec les 54

COMPACT

Une taille réduite et un boîtier solide, parfait pour votre pedalboard. RÉGLAGES Les réglages qui ont fait la force de l’original sont de retour.

MIDI

Une entrée MIDI pour piloter le préampli depuis un contrôleur externe. médiums, ce qui aide à passer d’un émulations proposées par le Torpedo son plutôt typé Fender quand on reste de Two Notes. Sur un vrai ampli, on EN D’AUTRES dans le premier tiers de la course à a préféré le rendu en contournant TERMES celui d’un Marshall boosté à la wah le préampli et en se connectant sur Si l’égalisation se répartit quand on pousse dans le dernier tiers. in/return de la boucle d’effet (une entre deux bandes actives Crunch agit dans le même esprit avec manipulation recommandée par « générales », complétées les aigus. Plus on augmente le réglage, Tech 21) plutôt qu’en amont. Véritable par trois réglages qui se plus on entend des harmoniques alternative à la large offre numérique, concentrent sur le son saturé et les coups de médiators dans la ce retour d’un produit pourtant venu en particulier, il faut aussi se saturation produite. Tout cela requiert d’une autre époque continue de familiariser avec les fonctionsdes autres potards dont un certain temps d’adaptation (voir séduire, ne serait-ce que grâce à sa les noms peuvent prêter à l’encadré pour les autres réglages), chaleur, sa dynamique et ses sons confusion. Le Gain sert ici mais le jeu en vaut la chandelle. crunch ultra convaincants. à ajuster le niveau d’entrée Guillaume Ley dans le PSA (ce n’est pas le Du son pour tous gain du son saturé). Le Drive Certains presets nous ont très quant à lui ne sert pas qu’à agréablement surpris (Stevie Ray, TECH ajouter de la saturation (dont Twin, American Woman). Quand TYPE Multi-préampli pour guitare et basse le taux dépend du Buzz, du on commence à bidouiller les TECHNOLOGIEnumérique (gestion des presets) Analogique (son), Punch et du Crunch), mais réglages, on apprécie les sons clairs, CONNECTIQUE Input, Output, MIDI In agit à la manière d’une section chaleureux et dynamiques, comme RÉGLAGES Level, High, Low, Drive, de puissance comme sur un Crunch, Punch, Buzz, Trim, Gain, Speaker ampli sans master volume. les gros high-gains massifs et épais. Sim on/off Plus on pousse, plus ça tord, Réalisé en grande partie en direct MÉMOIRES 128 emplacements, 50 dans une console, notre essai a presets fournis comme si l’ampli atteignait FONCTIONNEMENT Standard Mode / VHVOLPLWHV(QîQOH7ULPDLGH été encore plus concluant grâce à Performance Mode à harmoniser le volume de l’émulation d’enceinte embarquée DIMENSIONS 197 x 63 x 32 (mm) sortie des différents presets, (qui n’existait pas sur l’ancien PSA), POIDSALIMENTATION 0,34 kg 9V fournie très pratique en live pour même si on a obtenu des résultats ORIGINE USA éviter les changements de encore plus probants en retirant ce HP CONTACT www.sound-service.eu niveaux inopinés. virtuel pour le tester sur différentes Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI

MOOER SD75 429 €

Modélisation amplifiée MOOER SORT UN COMBO DESTINÉÀ UN MARCHÉ DÉJÀ BIEN OCCUPÉ, a rarement été convaincu en dehors des CELUI DES AMPLIS À TOUT FAIRE,À PRIX RAISONNABLE, AVEC UNE deux Little Monster, des têtes à lampesà taille réduite. Le reste de la gamme

TECH BONNE RÉSERVE DE PUISSANCE

s’articule autour de la modélisation (75 W). UN DOMAINE DANS LEQUEL numérique, avec le Hornet ou la Little numériquesTYPE Combo à émulations LA MARQUE CHINOISE CRÉE UNE Tank, qui font un boulot sympa sans

PUISSANCE JOLIE SURPRISE.

être renversants. Quand on apprendque Mooer revient justement avec de Middle, Treble, Presence, Master,CONTRÔLES 75 W Gain Volume, Bass, Effect, Tuner, Save, System, Tap… ooer est une marque nouveaux amplis numériques, on reste rythmes (40 rythmes), BluetoothAUTRESCONNEXIONS Looper (150 sec), Boîte à in, Send/Return, Line out, Input, Aux Msurprenante à plus d’un titre. donc méfiant de prime abord. Ne pas micros e PÉDALIERHeadphone out, Speaker out, USB préamplis au même format, la ffAprès avoir démocratisé les juger avant d’avoir essayé. Le SD75 est ets, et réalisés des mini- un gros bébé, avec une jolie réservede puissance et une enceinte de 12’’, fourni AirSwitch Bluetooth marque chinoise a récemment QQQ à la présentation sobre et réussi à jouer les trouble-fêtes UTILISATION : 3,5/5QQQ relativement élégante, en 100 wattsHAUT-PARLEUR 1 x 12’’ Custom du côté de la capture de son SON : 3,5/5 tolex blanc et gris clair. DIMENSIONSPOIDS 16 kg 570 x 275 x 465 mm (pour ampli ou guitare, un peu QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 Le panneau de contrôle, ORIGINE Chine à la manière de Kemper), et réalisé desmulti-ela seule ombre au tableau concerne lesffets convaincants. Finalement, d’une batterie de boutons (en plus des doté d’un écran LCD et CONTACTwww.lazonedumusicien.com habituels potards de réglage qu’on amplis, les vrais, domaine dans lequel on retrouve sur un ampli classique), setrouve sur le dessus du combo. Quand 56

RÉGLAGES

Un panneau avec écran et boutons rétroéclairés pour y voir plus clair.

PÉDALIER

Un pédalier de commande programmable HWVDQVîO LQFOXV XQOX[H qui fait la différence. HP Un HP et un ampli de puissance au rendu aussi surprenant qu’agréable. on y regarde de plus près, on reconnaît sévèrement pour se démarquer. les boutons présents sur des multi-effets BOÎTE À comme le GE300 ou le GE200. Dans l’air du temps Le SD75 a quelques atouts dans la JAM Beau remplissage manche pour faire la différence avec Non content d’abriter 25émulations d’amplis et 28 La navigation entre les presets est facile. certains concurrents. Outre le son pédales d’effet (ainsi que 40 On essaie donc dans un premier temps clair réussi, et des crunches qui s’en presets pour sauvegarder certains des sons déjà programmés : c’est sortent plutôt bien (les sons high-gain ses réglages préférés), le instantanément une grosse surprise qui tendent à siffler un peu trop dans les SD75 possède aussi un sort de l’enceinte. Un son relativement aigus et à vite sonner chimique), ce mode JAM, qui comporte rond, ample et chaleureux. Il faut croire sont les nombreuses options qui vont un looper de 150 secondes que Mooer a savamment étudié son duo faire pencher la balance en sa faveur. ainsi qu’une boîte à rythmes section de puissance/HP pour coller au À commencer par le AirSwitch, un avec 40 boucles disponibles, mieux à ses émulations numériques. pédalier de contrôle programmable à 4 et toujours l’entrée auxiliaire Car jusqu’alors, lorsqu’on reliait certains footswitches, sans fil (Bluetooth), livré au format mini-jack stéréo.Et puisqu’il est équipé en multi-effets et pédales de la marque avec l’ampli et bien pratique. Un vrai Bluetooth, vous pouvez à divers amplis, le résultat était loin luxe. En plus de la boucle d’effet, on DXVVLSURîWHUGHFHV\VWÄPH d’être aussi convaincant qu’avec ce retrouve à l’arrière de l’ampli, une sortie pour recevoir des playbacks combo. Les manipulations pour créer pour une enceinte supplémentaire (qui depuis votre smartphone ou ses propres sons et les sauvegarder sont coupe le HP interne) et surtout une sortie votre tablette. Dommage assez simples, grâce aux nombreux DI en XLR, permettant de s’enregistrer que la prise USB ne serve boutons (rétroéclairés quand on les en direct chez soi sans utiliser de micro qu’à recevoir les mises à active) qui évitent de tout faire avec pour repiquer l’enceinte principale. Avec jour depuis un ordinateur, l’écran et un seul bouton rotatif comme un son surprenant sur les cleans et les quand on sait que sur les on trouve parfois. Pour le moment, ce crunches, et des effets sympas pour un multi-effets de la marque,elle permet de transformer SD75 a presque tout bon. Presque, car il ampli un brin plus massif et plus lourd la machine en interface reste malgré tout un combo d’un poids que ses concurrents, Mooer propose un numérique… chose que font généreux (16 kg), situé dans une gamme combo qui va malgré tout devoir lutter les Boss Katana 50 mkII et de prix où la concurrence est rude sévèrement pour s’imposer, bien qu’il Line 6 Spider V60, pour ne (Boss Katana, Line 6 Spider V, Fender possède de nombreuses qualités. citer qu’eux. Mustang GT…). Il lui faudra donc lutter Guillaume Ley Guitar Part 57 Matos EFFECT CENTER

UTILISATION : 4/5QQQQQ

QUALITÉ-PRIX : 4/5SON : 4/5

UTILISATION : 4/5QQQQQ

QUALITÉ-PRIX : 4/5SON : 4/5

IK MULTIMEDIA Z-Tone Buffer Boost 207 € BIEN et Z-Tone DI 182 € S’ALIMENTERCes deux produits livrent Le(s) boîtier(s) de le même son bien que leurcontexte d’utilisation (plutôt studio pour l’un, et sur unpedalboard pour l’autre) puisse direct du guitariste différer quelque peu. Et côté possède une trappe pour pile9V, mais comme tout boîtier dealimentation ? La Z-Tone DI EN DÉVELOPPANT DES BOÎTIERS DE DIRECT direct qui se respecte, elle est DE CARACTÈRE, SPÉCIALEMENT CONÇUS agit comme une pédale d’e aussi conçue pour fonctionner POUR LES GUITARISTES ET LES BASSISTES, Bien entendu, le son sera influencéffet classique. avec une alimentation phantom IK MULTIMEDIA FAIT MOUCHE DÈS LA par le circuit Z-Tone. Celui-ci possède via la connexion XLR. Il faut bien PREMIÈRE PRISE. un potard et deux toggle-switches. Lepremier permet de choisir entre deux sûr pour cela que la console oul’interface numérique à laquelle i vous avez suivi notre essai de la types d’entrées, active ou passive, et lesecond, Pure/JFET, de changer de voicing. elle est reliée puisse l’alimenter(en 48V). La Z-Tone Buffer Boost possède quant à elle une entrée S surprenante interface numérique La première position o pour alimentation 9V standard de Z-Tone ne doit pas vous paraître AXE I/O (voir GP n° 307), le terme transparent, sans coloration, tandis queffre un rendu (non fournie) comme les pédales étranger. Ce circuit développé par la la position JFET (avec un transistor à e d’effet classiques, mais elle marque italienne et utilisé en guise de de champ) va au contraire apporter plusffet peut également fonctionner préampli amène de vraies couleurs au de chaleur et d’harmoniques, et relever sur pile ou l’alimentation son de l’instrument (ou la plus neutre légèrement les médiums, pour un rendu phantom en XLR. L’utilisation de possible pour qui cherche la transparence plus vintage. Enfin vient le potard Z-Tone. l’alimentation phantom permet avant tout). IK Multimedia a extrait ce Ce dernier ajuste l’impédance et joue d’encaisser un niveau d’entrée du Z-Tone de son interface pour l’intégrer sur le rendu des micros. On passe ainsi signal plus élevé qu’avec une pile à deux produits des plus séduisants, un d’un son ultra précis et détaillé (position avant de commencer à saturer.Un détail à ne pas négliger pour boîtier de direct et une pédale de Bu Sharp) à un timbre beaucoup plus sombre obtenir le son le plus propre et Boost. De quoi attirer ceux qui cherchent ffer et épais (Bold). Comme sur l’interface, le GÅîQLSRVVLEOH un son de qualité et veulent emmener ce rendu est excellent, très dynamique, et rendu avec eux, sur scène ou en studio.Vous avez donc le choix entre ces deux apporte ce supplément d’âme qui peutfaire défaut à des micros trop plats ou produits qui ont beaucoup en commun :une entrée instrument, une sortie Link, paresseux. Quant au circuit de boostde la pédale (d’où son nom), il propose une autre en XLR, et une section deréglage Z-Tone. Les autres connexions et jusqu’à +10 dB pour faire délicieusementcruncher le signal et apporter le gain réglages sont plus spécifiques à chacun.On se branche directement dans l’Input, supplémentaire qui manquerait à un sonsaturé pour percer dans le mix. Des outils et la sortie XLR permet d’envoyer le sondirectement vers une interface audio de caractère, ede solides boîtiers en métal bien finis) etfficaces, rassurants (grâce à ou une console. Les sorties Link (formatjack) peuvent être utilisées pour être toujours livrés avec la version complèted’Amplitube 4, bonus ultime pour reliées à un ampli en parallèle. La Z-ToneBu retravailler le son en post-production.Deux belles o Main Out conçue pour se raccorder auffer Boost possède en plus une sortie marquer des points sur ce créneau. ffres qui vont sans doute pedalboard et le Boost, activable au pied, Guillaume Leycontact : www.ikmultimedia.com 58

TEST

JHS Cheese Ball 199 € Fuzz pour rock fort de rendre hommage à la Big Cheese,une pédale de la marque anglaise à la fois puissant, détaillé et clair malgré Lovetone fabriquée durant une courtepériode dans les années 90, et qui a le gros taux de fuzz. En position 1, on séduit Jimmy Page, Gary grâce à un médium plus creusé, tandis est plus près d’une Big Muff massive Moore, Kevin Shields ouEdge pour ne citer qu’eux. The QQQQQ que la position 2 permetau contraire de percer le Un modèle qui se vendaujourd’hui aux alentours des UTILISATIONSONQUALITÉ-PRIX : 4,5/5 : 4/5 : 4/5 mix grâce à des médiumsremis au premier plan. La 800 $ en occasion (lorsqu’onarrive à le trouver) ! La Cheese Ball position 3, plus étrange etamusante, délivre le gain le a fuzz n’a plus aucun secret pour est à la fois un hommage, et une plus élevé, mais couplé à un Gate qui version customisée, qui embarque coupe très vite le son. Grâce à un Tone Lla marque de Joshua Heath Scott quelques améliorations, dans un très epalette de sonorités, toujours de qualité.fficace, on obtient une très large les eElectro-Harmonix), il sort des modèlesffets des autres (notamment des(JHS). Quand il ne modifie pas format nettement plus compact quel’originale. En plus des classiquesVolume, Gain et Tone, elle possède un La réussite est totale. Une nouvelleréférence est née. La concurrence va en Mini Foot Fuzz, etc.). Alors, quoi demarquants (Muffuletta, Supreme, rotocontacteur à quatre positions pour faire tout un fromage… neuf ? Un nouveau clone pardi ! Etpas n’importe lequel, puisqu’il s’agit accéder à disimplement renversant. Sur la positionfférents voicings. Le son est Guillaume Ley Contact : Off, le son de l’inspiratrice est reproduit, ZZZîOOLQJGLVWULEXWLRQFRP

TEST

FENDER Pour Over Envelope Filter 149 € Enveloppez-vous de funk ’envelope filter est l’epar excellence, qui, quand il estffet funky suivant votre jeu (par exemple un Lde votre jeu, et permet d’obtenir desbien conçu, réagit à la dynamique son sourd quand on caresse lescordes qui s’éclaircit et éclate dans sons filtrés, voire un rendu de typeauto-wah, ce qui permet de s’éclater les aigus quand on frappe plus fortavec le médiator). Ou tout l’inverse. sans poser son pied sur unepédale d’expression. Fender a Pas facile à régler, mais une fois lesweet spot obtenu (qui développé son propre modèle,en l’équipant d’options QQQUTILISATION : 3/5SON : 3,5/5QQQ tend à changer suivantle type de morceau complètes pour précisémentbalayer la fréquence qui vous intéresse,QUALITÉ-PRIX : 4/5organique, ce qui est plutôt chouette pouradopté), c’est l’éclate.Avec un rendu relativement des vieux synthés monophoniques, pouvez choisir un des trois filtres (passe-et dans « le bon sens ». En gros, vous ne pas totalement dénaturer le son de bien gras, qui ramène du groove. Très bande, passe-haut, et passe-bas), ajuster guitare d’origine. L’ajout de la saturation spécialisé, qui demande de l’attention et la fréquence sur laquelle tout se passe (qui possède plusieurs réglages) tend à de nombreux réglages, mais tellement (réglages Freq, Q) et surtout décider donner un côté plus chimique au son, funky. Les possesseurs de micros simples de la manière dont le son va évoluer plus synthétique, mais dans le bon sens Guillaume Ley vont encore plus kiffer que les autres. du terme. On retrouve un peu le timbre &RQWDFWZZZIHQGHUFRP Guitar Part 59 Matos EFFECT CENTER

UTILISATION : 3/5QQQQQQ

QUALITÉ-PRIX : 3,5/5SON : 4/5

TEST

KEELEY Eccos 359 € La bande numérique UN BEAU SON VINTAGE, RELEVÉ PARUNE EXCELLENTE MODULATION ET Robert, c’est de l’avoir condensé AGRÉMENTÉ D’UN LOOPER, VOILÀDE QUOI SÉDUIRE LES GUITARISTES… dans un boîtier relativementcompact, avec cinq potards, un sons aussi fous les uns que les autres. LES PLUS COURAGEUX ET PRÊTS À toggle-switch, cinq connectiques au On comprend d’autant plus la présence INGÉRER TOUT UN MODE D’EMPLOI. format jack et deux footswitches. d’entrées pour pédale d’expression etautres pédales de Tap pour aller plus omment se démarquer quand Par ici la bande ! loin dans cette dimension créative. Le delay est très agréable à entendre. Cle marché est saturé ? C’est Si le produit est numérique, le rendu Loop à la loupe poser bien des fabricants d’ela question que doivent se « analogique » est plutôt réussi. L’Eccos Si le delay est créatif mais un peu notamment dans la catégorie desdelays. Deux approches ont tiré leurffets, permet surtout de créer des eretard très psychédéliques grâce à desffets de compliqué à exploiter à fond, lelooper est lui aussi inspirant mais épingle du jeu. D’un côté les multi-delays, qui parfois tournent à l’usine outils de modulation complets. L’eflanger peut même être mis en avantffet un brin moins complexe. Commesur les modèles classiques, on à gaz, pour couvrir tous les besoins. quand on utilise un temps de retard retrouve les routines d’utilisation De l’autre, les delays de caractère avec très court et qu’on se concentre sur les habituelles (taper sur le footswitch un son et une identité forts. Keeley réglages Rate, Depth et Regen. On peut pour enregistrer, taper rapidement s’est déjà illustré avec succès dans lesdeux catégories (Delay Workstation, en plus ajouter un epour des retards complètementffet de type Vibrato deux fois pour arrêter le looper, resterappuyé pour e revanche, les fonctions Reverse et Halfffacer une boucle…). En Caverns, Mag Echo, Memphis Sun…).Alors que faire de plus ? Ajouter ce psychédéliques, hors du ton (et nondu temps), à utiliser avec parcimonie Speed (avec leur footswitch dédié) que certains ont déjà adopté depuis si on veut rester accordé avec le reste apportent à nouveau des ouvertures un petit moment : un looper, et bien du groupe. Dans l’absolu, c’est très fun, intéressantes. Attention au Half Speed entendu développer à nouveau un mais pas forcément pratique à gérer. qui fait aussi descendre le son d’une son particulier au passage. C’est ce Car ce delay possède 10 paramètres, octave. Et on peut même enregistrer que fait l’Eccos, en proposant une dont une moitié accessible en une boucle en maintenant ce émulation d’écho vintage à bande, appuyant simultanément sur le potard footswitch enclenché, ce qui influence mâtinée de sonorités de flanger FDBK/Alt (Hold) et en tournant les le rendu une fois qu’on relâche le (un e autres. Or, la sérigraphie des seconds tout. Des perspectives étonnantes, bandes) et complété d’un looper de 2ffet obtenu à l’origine avec des réglages n’est pas des plus claires, et d’autant plus qu’on peut choisir de minutes en mono (1 minute en stéréo). la manipulation souvent fastidieuse. changer de delay entre deux boucles. Le tout est agrémenté d’options pour C’est dommage car d’autres petits Fun sur le papier si on prend le temps aller loin dans l’expérimentation plus aident à s’amuser sans se prendrela tête, comme le switch Tap qui, si de l’apprivoiser, l’Eccos reste malgrétout une machine qui demande de la et de trois emplacements mémoirepour sauvegarder vos réglages on reste appuyé dessus, fait partir le patience et de la pratique pour en tirer préférés. L’exploit réalisé par Mister delay en auto-oscillation. On peut alors Guillaume Ley toute la substantifique moelle. changer la vitesse du delay pour des Contact : www.lazonedumusicien.com UNE VRAIE TENDANCERetrouver un looper sur un delay numérique est devenu quasiment systématique. Le Flashback de TC Electronic, le Canyon d’Electro-Harmonix, le Boss DD-8, pour ne citerque des modèles compacts et accessibles, ont tous embarqué ce bonus à bord. Bien entendu, les multi-delays comme le Strymon Timeline et le Mooer Ocean Machineintègrent cette fonction. Le tout est de savoir quelle utilisation vous comptez en faire et quels sont vos besoins en la matière. Car pour le prix d’un Eccos ou d’un BossDD-500, on peut déjà acquérir un bon petit multi-effet loin d’être ridicule qui en plus de posséder un delay et un looper, accueille tout le reste (saturation, modulation,spatialisation, noise gate, égalisation…). Pensez à bien évaluer vos besoins. Lade ce format, avec des entrées et sorties stéréo, connectique est généreuse pour une pédale Tap et Expression. 60 MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST Bouclez en stéréo DES LOOPERS ACCESSIBLES, STÉRÉO, ET SURTOUT PLUS FACILES À MANIPULER EN LIVE GRÂCE À DEUX FOOTSWITCHES

QQQQQUTILISATION : 4,5/5

CONTRÔLES Level, Loop/Mode, Reverse, Half SpeedMÉMOIRETYPE 12 mn, 10 boucles Looper stéréo SON : 4/5

TECH QUALITÉ-PRIX : 4/ 5

CONNECTIQUEDIMENSIONS 2 x input, 2 x output, 1 x FC 102 x 121 x 58 mm SONFace à l’excellence de TC Electronic en CONTACT POIDSwww.ehx.com 0,39 kg WHUPHVGHîGÅOLWÅVRQRUHOH/RRSHUse débrouille très, très bien. On a d’ailleursîQLSDUFRQFOXUHTXpRQÅWDLWVXUODPÆPH qualité, à peu de chose près. Une bonnesurprise. Le fait d’inverser le sens de lecture de la boucle ou de la jouer deuxIRLVPRLQVYLWHVHPEOHXQSHXVXSHUïX possède une sérigraphie lisible, de nombreusesEn plus des deux footswitches, le 720 Looper PRÉSENTATION et le son honnête, sans nous surprendre. quand on l’utilise (pour le Reverse, le Half Speeddiodes et un écran LCD pour mieux se repérer mémoire on désire activer). On apprécie aussiet surtout pour savoir quelle boucle mise en de la marque qui permet de vite se baladerl’entrée pour le Foot Controler optionnelà travers la banque de sons sauvegardés. STOCKAGEC’est la force de ce modèle à cetarif de son, c’est juste énorme. Dequoi faire mal à son adversaire. : 10 boucles et 12 minutes Dommage de ne pouvoirétendre l’utilisation avec de l’informatique ou une carteSD. Pour ça, il faudra monter Simple, intuitive, tout ce qu’on demande à unemachine de ce type. Plus besoin d’appuyerUTILISATION une gamme au-dessus, avec le22500 à 100 euros plus cher. lecture d’une boucle grâce au second nommédeux fois sur le footswitch pour arrêter la sélectionner la boucle mise en mémoire qu’ondésire ressortir au moment opportun. Nickel.);6WRS,OVXIîWGHWRXUQHUOHSRWDUGSRXU

ELECTRO-HARMONIX

720 Stereo Looper 149 € a légendaire transparence vers le Ditto Jam X2 qui cale Lse voit sérieusement mise en du Ditto resteincontournable, mais d’utilisation. Dans ces conditions,EHX tire son épingle du jeu automatiquement la boucle jouéesur un rythme de batterie capté danger par une concurrencedevenue rude, surtout en termes et prend une belle avance surson concurrent. Les fidèles de pat un micro intégré au looper,mais avec un rendu sonore moins de stockage et d’ergonomie la marque danoise pourront,au même prix, se tourner convaincant. Plus que jamais, laguerre des loopers fait rage. 62 à moins de 150 € ET DES OPTIONS D’UTILISATION AMÉLIORÉES, VOILÀ CE QU’IL VOUS FAUT POUR BOUCLER LA BOUCLE EN BEAUTÉ.

UTILISATION : 4/5QQQQQ

QUALITÉ-PRIX : 3,5/5SON : 4/5

TECHTYPE

PRÉSENTATION MÉMOIRE

Looper stéréo CONTRÔLESReverse/Half Speed/Stop 5 mn Loop Level, Store/Backing Track Level, Sobre comme tous les Ditto de la marque, le Reverse et Half Speed sélectionnables grâceX2 propose comme chez EHX les fonctions

CONNECTIQUEDIMENSIONS

POIDS 0,51 kg 135 x 113 x 54 mm 2 x input, 2 x output, 1 mini USB XQSHXSOXVGLIîFLOH¼OLUHPDLVULHQGHJUDYHà un petit toggle switch. La sérigraphie est CONTACT www.tcelectronic.com L’ouverture sur l’informatique est bienvenue d’exporter vos boucles vers un ordinateur, ouà l’inverse d’en importer dans le Ditto X2.grâce à la mini-prise USB qui permet SON Doit-on encore vanter les mérites de laWUDQVSDUHQFHHWGHODîGÅOLWÅGHODVÅULH 'LWWR"&pHVWWRXMRXUVDXVVLELHQGÅîQLet d’une propreté, à la limite de donner l’impression que vous avez enregistréet masterisé vos sons. Les effets de ralentissement et d’inversion de lecturede vos boucles sont bien rendus. Mais sont-ils vraiment utiles au-delà du côtégadget et fun des premiers essais ? footswitch est tellement bienvenueLà aussi, la présence d’un secondUTILISATION pour stopper la lecture de votre STOCKAGE reste, c’est surtout l’énorme potardboucle plus facilement. Pour le C’est là où le bât blesse. On reste à 5 minutes, etmalgré la possibilité de sauvegarder des sons sur ordinateur, le X2 ne possède pas de banque en l’absence d’espace de stockage pourvos boucles qui servira, surtout en de Level qui gère le volume de interne pour stocker plusieurs boucles. Dommage. différentes loops. Simple et direct. Pour avoir plus, il faut se tourner vers le X4,qui stocke… deux boucles mais possède quatre footwiches pour tout contrôler à 50 € de plus.

TC ELECTRONIC

Ditto X2 149 €

CHOISISSEZ L’ELECTRO-HARMONIX SI VOUS CHERCHEZ… CHOISISSEZ LE TC ELECTRONIC SI VOUS CHERCHEZ…

 Un moyen de conserver vos meilleuresboucles pour mieux les réutiliser. Un looper facile à utiliser.  Le moyen d’exporter vos boucles sur ordinateur pour être Le son TC haute-fidélité.  Un son transparent et fidèle.  Une utilisation facilitée par deux footswitches.utilisées ailleurs. Guitar Part 63 MatosPAR GUILLAUME LEY DOSSIER

BOÎTIERS DE DIRECT

UN MEILLEUR SON DANS LES OREILLES

C’EST LA BOÎTE MAGIQUE DONT ON ENTEND PARLERDÈS QU’ON POSE UN PIED SUR SCÈNE, MAIS DONT ON A faire la lumière sur la DI et de découvrir sa mise en PARFOIS DU MAL À SAISIR L’INTÉRÊT, POURTANT RÉEL…LA DI (OU BOÎTIER DE DIRECT) application, et donc son intérêt. On y va, direct ! POUR MIEUX COMPRENDRE SON FONCTIONNEMENT ETL’UTILISER CHEZ SOI. ! VOICI QUELQUES PISTES UNE DI, QU’EST!CE DONC ? e mois dernier, dans la rubrique Bon Deal, nous Le boîtier de direct, souvent appelé DI (pour Direct Lvous présentions cinq petits boîtiers de direct Injection) par les pros, est la solution qui permetd’adapter le signal de sortie de votre instrument (qui Ce mois-ci, les eboîtiers de direct (avec en plus un côté préamplipas chers et spécialement orientés guitare.ffets du mois sont deux excellents possède une haute impédance) à celui de l’entréede la console dans laquelle il est branché qui ne d’excellente qualité, et l’un au format pédale) réaliséspar IK Multimedia. De quoi mettre la puce à nécessite qu’une très faible impédance. En bref, onessaie de passer d’une grosse dose d’ohms à une l’oreille de bon nombre d’entrevous qui vous doutez que quantité beaucoup plus raisonnable. cet accessoire a sûrementune utilité, mais qu’elle ne Mais ce n’est pas tout. Le boîtierde direct sert aussi à passer saute pas forcément auxyeux. Le moment est venu de d’un signal asymétrique àun signal symétrique. Pourfaire simple, on va dire que le © Guillaume Ley 64 câble de votre guitare qui délivre un signal asymétriqueest sensible à de nombreuses variations (dues à des masse. Résultat perturbations électromagnétiques) qui peuvent donnerlieu à des bruits indésirables. Et puis, plus le câble des courses,on se retrouve est long, plus le signal perd en qualité. Bien entendu,ce même signal est aussi dépendant de la qualité de avec une sorte debourdonnement fabrication votre câble guitare. Le boîtier de direct« renverse » le signal pour l’adapter encore une fois à celui très désagréable en bruit de fond,qu’on entend encore plus distinctement entre deux de la console, et corriger bien des défauts. de mauvaise surprise grâce à un petit commutateur quiriffs. Un bon boîtier de direct permet d’éliminer ce type L’accumulation de plusieurs alimentations (pourvos e porte la mention Ground Lift ou encore Earth Lift. multiprise, peut vite devenir une source de bruitsparasites et provoquer ce qu’on appelle une boucle deffets, votre ampli…), souvent reliées à la même Pour toutes ces raisons, le boîtier de direct peut se révélerêtre un outil précieux et eprise de son. fficace, notamment pour la EN LIVE COMME EN STUDIO question venait à flancher en plein ans le cadre de la scène, ce sont surtout les concert. Dqui profitent en tout premier lieu du boîtier de direct.bassistes et les possesseurs d’instrumentsélectroniques, parfois les guitaristes acoustiques, Solution de studioEn studio, le boîtier dedirect permet surtout que leur instrument et un ampli. Donc, véhiculer le sondirectement de leur basse vers la console via une DI neEn effet, la plupart des bassistes n’utilisaient à la base d’utiliser des longueurs decâble par dizaines de mètres posait guère de problèmes. Même topo pour les claviers.En revanche, pour les guitaristes, c’était une toute et d’eentre divers modules et autres relaisffectuer des allers-retours autre mayonnaise. L’ampli (et l’enceinte) jouant un rôleprimordial dans l’identité sonore du musicien, surtout s’il (pour gérer des circuits de retours, serendre dans tel ou tel périphérique…) sansperte de signal ni dégradation de ce dernier, de prendre le son pur de la guitare pour l’envoyer dansla console en zappant la partie amplification. On a doncutilise le canal saturé, il était difficilement envisageable ce qui n’est pas le cas avec des câbles de guitareasymétriques. continué d’utiliser le classique micro de repriseplacé devant l’enceinte, une formule En studio toujours, l’utilisation d’un boîtier de direct de qui fonctionne à merveille encoreaujourd’hui. haute qualité (on vous parle de modèles qui peuventtrès vite chiAvalon U5) sans émulation d’enceinte est souvent utiliséffrer, par exemple plus de 800 € pour un pour enregistrer le signal pur de la guitare (ou le son ensortie de pedalboard) en parallèle à celui de l’ampli, pour émulations d’amplis etdéveloppement des Cependant, avec le reprend le signal de la guitare non traité pour l’envoyerensuite effectuer du reamping en post-production (on pour les fameuses « réponsesconstater l’engouement d’enceintes (il n’y a qu’à combinaison ampli-guitare, alors que le musicien n’estdans différents amplis jusqu’à ce qu’on trouve la bonne déjà plus en studio, bien trop occupé à faire la fête ou àronfler dans sa chambre a donné des idées à bien des fabricants de produits !). Cette technique du reamping en console et donc sans ampli est de plus du pedalboard en direct vers laimpulsionnelles »), le branchement destinés au home studio qui ont développé des solutions plusconfiguration. Il en est de même avec les bassistes (qui que jamais son intérêt dans ce type deplus pratiqué. Le boîtier de direct a donc et le transformer en son « virtuellement amplifié etet des logiciels pour traiter le son de la guitare « nu » plus est s’ils sont friands d’effets). enregistré ». D’ailleurs, on a vu apparaître des boîtiers de directclairement orientés guitare qui incorporent une ou plusieurs émulations de HP. Certains modèles sontmême très spécialisés, comme le Hughes & Kettner Red Box 5 ou le Radial Tonebone JDX Direct Drive, avecdes options beaucoup plus fournies. Des guitaristes les utilisent directement en sortie de pedalboard, souvent enparallèle à une prise classique avec micro devant l’ampli, ce qui peut se révéler très utile si par exemple l’ampli en Guitar Part 65 Matos DOSSIER UN OUTIL DE PLUS EN PLUS analogiques ou numériques (Tech 21 SansAmp Para INTÉGRÉ Driver DI, Electro-Harmonix EHX Tortion, BehringerGDI21…). vec le développement des multi-effets, surtout Si sur les pédales et les multi-eff Aceux qui possèdent des émulations d’enceintes, ets standards, le pédalier. Si à côté de la classique sortie au format jackon retrouve désormais des sorties DI à même le signal qui passe à travers cette sortie DI est déjàtraité, certains multi-effets plus avancés vous se trouve une prise au format XLR à l’arrière de votremulti-effet, il y a de très fortes chances qu’il permettent d’envoyer le son de votre guitare nontraité (comme avec un boîtier de direct classique) s’agisse d’un boîtier de directintégré (avec Ground Li via cette sortie pendant que le son traité est dirigé Autant en profiter. ft). vers celles au format jack. Cela permet d’enregistrerdeux sons différents avec votre interface numérique Même topo avec desémulateurs au et d’éventuellement faire du reamping avec le son« brut » par la suite. De quoi passer des heures à qu’ils soientformat pédale, expérimenter et jouer les ingénieurs du son maisonpour réaliser vos démos sans utiliser d’ampli ni déranger votre entourage. Nous allons nous concentrer sur celle qui permetd’enregistrer un son non traité pour ensuite faire L’UTILITÉ EN HOME appel à des logiciels en post-production (AmpliTube,Guitar Rig, THU, Wall of Sound, Bias Amp…). STUDIO La première chose à savoir, c’est qu’au-delà du switch ous allons voir comment bien se servir Ground Libon boîtier de direct possède deux types de sorties :ft qui aide à éliminer les ronflettes, un NDe nombreuses utilisations sont envisageables.d’un boîtier de direct chez soi pour réaliserses prises en étant le plus à l’aise possible. symétrique au format XLR (pour se connecter dansvotre interface numérique), et asymétrique au formatjack, qui se révélera très utile pour votre confort de jeu. Cette seconde sortie peutporter le nom de Link, C’est elle qui, en live, sert à serelier à l’ampli pendant que le Thru… son brut de l’instrument estenvoyé en XLR à la console.

1) Branchez votre guitaredans l’input de votre DI

Raccordez la sortie XLR àvotre interface numérique pour qu’elle enregistre le son« nu » et « pur » de votre six- cordes.

2) Vous avez ensuiteplusieurs options

pour envoyer le son enprovenance de la sortie jack du boîtier :- Dans votre pedalboard puis un petit ampli situé nonloin de vous (ampli de table, 66 combo à faible puissance…).- Dans votre pedalboard qui sera branché dans une Si vos deux câbles (XLR et jack) sont reliés à seconde entrée de votre interface numérique si elleen possède plusieurs (souvent en jack, ou en combo l’interface numériqueniveaux d’écoute de chacune des pistes via le logiciel, il vous faudra gérer les XLR/jack). que vous utilisez pour vous enregistrer. 3) Quel intérêt ?Si vous êtes habitués à jouer par exemple avec un pouvez vous amuser à l’infini à le retraiter pour trouver4) Une fois votre son « direct » mis en boîte, vous overdrive et du delay, il vous serait compliqué demettre la même intention dans votre jeu avec un son l’ampli, l’enceinte, et les eAttention cela peut devenir chronophage, même si,ffets virtuels qui conviennent. nu, et de conserver vos repères. Voilà l’intérêt de cettesortie avec la pratique, on sait mieux où l’on va, mais lespossibilités et les découvertes « accidentelles » de sons avec lequel vous êtes habitué à jouer, pendant que leson non traité est enregistré. Thru, puisque vous allez pouvoir écouter le son inédits peuvent être grisantes.À noter : interfaces et des boîtiers qui permettent de faire ressortir Certaines marques ont même développé des vous gérez comme vous l’entendez votre placementdans la pièce, le volume de cet ampli et celui desSi votre son « repère » est dans un petit ampli à côté, le son (au format jack) en asymétrique pour le fairepasser dans des « vrais » amplis et e enceintes reliées à votre ordinateur (dans lequel du vrai reamping physique comme en studio pro. ffets externes et faire tournera sûrement une batterie ou un playback) pourêtre parfaitement à l’aise.

LA SOLUTION IDÉALE

ET PAS CHÈRE

e plus en plus d’interfaces audionumériques Dprévues pour y brancher directement votre guitarepossèdent des entrées « Instrument » ou« Hi-Z » (à haute impédance) au format jack, sans plus vous prendre la tête. En bref, on a unboîtier de direct qui fait le job en interne. Il su s’y brancher, et merci, bonsoir ! ffit de En revanche, si vous désirez enregistrer votre guitareclean tout en ayant un son traité à côté pour mieux avec « l’intention » grâce aux ehabitué). ffets auxquels on est conserver vos repères avec un son type, vous pouvezpar exemple utiliser une pédale à deux sorties en tout début de chaîne de votre pedalboard (c’est le casde beaucoup d’accordeurs). Une des sorties file dans Vous voilà informés et prêts à vous servir d’un objetqui ne vous veut que du bien. N’hésitez pas à sauter votre interface, l’autre dans votre pedalboard et votreampli (ou encore une fois dans une seconde entrée de le pas, vous risquez d’être surpris dans le bon sens duterme. Fin du direct, à vous les (home) studios. l’interface, mais avec le son du pedalboard pour jouer Guitar Part 67 Pédago Play Total SongTotal SongTotal Song

PAR STEF BOGET

RETROUVEZ VOS DEUX VIDÉOS

TOTAL SONG + L’ÉTUDE DE STYLE HIGHWAY STARHIGHWAY STARHIGHWAY STAR

DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGO DE DEEP PURPLEDE DEEP PURPLE

SUR WWW.GUITARPART.FR

solos d’anthologie (à l’orgue et à la guitare) dans une esthétique néo-classique. Le casting est impressionnant : Ian Gillansolos d’anthologie (à l’orgue et à la guitare) dans une esthétique néo-classique. Le casting est impressionnant : Ian GillanMORCEAUX DE DEEP PURPLE.MORCEAUX DE DEEP PURPLE. SORTI EN 1972 SUR L’ALBUM « MACHINE HEAD »,SORTI EN 1972 SUR L’ALBUM « MACHINE HEAD », (chant), Ritchie Blackmore (guitare), Jon Lord (clavier), Roger Glover (basse) et Ian Paice (batterie), la plus célèbre des formationssolos d’anthologie (à l’orgue et à la guitare) dans une esthétique néo-classique. Le casting est impressionnant : Ian Gillan CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 Un titre qui résume parfaitement son énergie véloce, avec notamment deuxUn titre qui résume parfaitement son énergie véloce, avec notamment deux HIGHWAY STAR EST L’UN DES PLUS CÉLÈBRESEST L’UN DES PLUS CÉLÈBRES (chant), Ritchie Blackmore (guitare), Jon Lord (clavier), Roger Glover (basse) et Ian Paice (batterie), la plus célèbre des formations(chant), Ritchie Blackmore (guitare), Jon Lord (clavier), Roger Glover (basse) et Ian Paice (batterie), la plus célèbre des formationsdu groupe (MkII), celle des grands succès.du groupe (MkII), celle des grands succès. Highway Star est considéré comme l’un des premiers morceaux de speed-metal.est considéré comme l’un des premiers morceaux de speed-metal. © MM-Media Archive/IconicPix- DALLE LE SON son avec un niveau de gain LA STRUCTURE puis point d’orgue sur l’accord Pour vous approcher du son deRitchie, utilisez une guitare de VXIîsignal sans pour autant tomberVDQWSRXUIDLUHVDWXUHUOH Highway Star4/4 sur un tempo de 166 à la est écrit en de A. Voici un tableau analy-tique des différentes parties type Stratocaster et jouez surle micro chevalet. Du côté de dans des saturations extrêmes.L’idée est d’exploiter au mieux noire. La structure est la sui-vante : intro, couplet-refrain 1, (les grilles d’accords sont expli-quées dans les vidéos) : OpDPSOLSRXVVH]OHVXIîment pour avoir de l’overdrive.VDP la dynamique que nous offrela Stratocaster et ainsi obtenir couplet-refrain 2, solo orgue,pont + break, couplet-refrain 3, J’entends par « overdrive » un un son précis et claquant (voirpage 73). solo guitare, couplet-refrain 4, PartieIntro Nombre de mesures24 Sol majeurTonalité CoupletsRefrains 1614 (8 mesures) / Sol mineurSol mineur Pont (15 pour le refrain n° 4) La mineur Solo orgueBreak 3288 Ré mineur Solo guitare 57 Ré mineur / La mineur Ré mineur (3 parties : 16 + 16 + 25) Ré mineur 68 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR

POUR ALLER PLUS LOIN

ÉTUDE DE STYLE ">+8=>:Aƨ8@BDƝ: GUITARISTE CHEZ DEEP PURPLE DE 1968 À 1975, PUIS DE 1984 À 1993 (TREIZE ALBUMS STUDIO ENREGISTRÉS AVEC LE GROUPE), RITCHIE BLACKMORE INCARNE L’ARCHÉTYPE DU GUITARISTE DE HARD-ROCK DES ANNÉES 70.,ODLQïXHQFÅ XQJUDQGQRPEUHGHPXVLFLHQVSDUPLOHVTXHOV(GGLH9DQ+DOHQHW<QJZLH0DOPVWHHQ&ÐWÅVRQMHYRXVLQYLWH¼FRQVHUYHU OHVPÆPHVUÅJODJHVTXHFHX[GHOD7RWDO6RQJXQHJXLWDUHW\SH6WUDWEUDQFKÅHGDQVXQDPSOLGDQVXQHVSULW0DUVKDOO RYHUGULYÅIHURQWSDUIDLWHPHQWOpDIIDLUH ([QŒ QFRPPHQFHDYHFFHULII TXHOOHHIîFDFLWÅœQRWHUOH 5LIIJDPPHEOXHV OGHODJDPPHGH0LEOXHV3DVFRQVWUXLWVXUOHVQRWHV FKURPDWLVPHDOODQWGH*¼( GHGLIîFXOWÅSDUWLFXOLÄUHPDLV HQSDVVDQWSDU)SXLV)  ([QŒ ¼QRXYHDXOpXVDJHGHV

5LIISHQWDPLQHXUH  O

QFRQWLQXHDYHFFH

QRWHVTXLXWLOLVHOHVQRWHVGHX[LÄPHULIIHQVLQJOH FKURPDWLVPHVMRXÅVVXUXQH

GpDGRSWHUXQGÅELWPDLQGURLWH

GHODJDPPHGH6LPLQHXU VHXOHFRUGHHWDOODQWGX0L

¼ODGRXEOHFURFKHELHQTXHFHODQHVRLWSDVREOLJDWRLUH

SHQWDWRQLTXH1RWRQV JUDYH¼ODWRQLTXHGHODJDPPH6LFDVH -HYRXVVXJJÄUH

Guitar Part 69 Pédago Play Ex n°3 P renez un temps et divisez-leen quatre : cela vous donne allure et vous obtiendrez lebruit du cheval au galop ! Le apporte un côté massif àl’ensemble ainsi qu’une certaine Galop hard quatre doubles croches. Jouez débit main-droite est à la précision dans le son. les première, troisième et double-croche tout du long. quatrième doubles à toute La technique du palm-mute Ex n°4 La gamme blues est trèsprésente dans le jeu de sur les notes de la gamme de Siblues. Notons l’ajout de la note termine par l’accord F#9# (F#7muni d’une neuvième dièse), ce Phrase gamme blues Blackmore. En voici une Sol# qui est la treizième (la sixte dernier étant le cinquième degré, illustration dans un contexte lead à l’octave) et qui appartient au ici en tonalité de Si mineur. avec ici cette phrase construite PRGHGRULHQ(QîQODSKUDVHVH Ex n°5 grand nombre de groupes deheavy-metal. Le débit main relever la paume pour laissersonner les notes que l’on ne le hammer-on entre les deuxpremières croches aux mesures Rythmique heavy droite est à la croche et la désire pas étouffer, ce qui 1 et 3 permet de prendre appui, oici une rythmique qui a technique du palm-mute est apporte davantage de contraste et de lancer la machine, dira-t- Vcertainement inspiré un RPQLSUÅVHQWH,OVXIîUDGH à l’ensemble. Côté main gauche, on ! Ex n°6 C e riff en double-stops estconstruit autour de l’accord de l’accord en question, d’où lechiffrage Esus4. Pas d’exigence j’aurais tendance à tout joueren allers. Riff double-stops de E. L’idée est d’alterner entre particulière en termes de la tierce majeure et la quarte coups de médiator bien que 70 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°7 Ce riff est construit autourde la penta mineure. pentatonique. Les deuxmesures suivantes reprennent DQQRQFHQWODîà bien respecter les crochesQGXULII9HLOOH] Riff penta mineure (2) On y retrouve un premier le même motif transposé en piquées. motif (mesures 1 et 2) qui Do, excepté la présence des utilise les notes de Fa mineur power-chords (mesure 4) qui Ex n°8 Cet exemple, en tonalité deSi mineur, met en avant de Si mineur pentatonique,ainsi que la gamme de Si blues qui clôture le riff (mesures 5 et6) est harmonisée à la quinte, Riff en triolets les débits ternaires (triolets de concernant la descente à la à savoir trois tons-et-demi au- noires et de croches). Le riff mesure 6. Pour information, dessus. utilise les notes de la gamme sur le playback audio, la phrase Guitar Part 71 Pédago Play Ex n°9 pour vous ! L’omniprésencedes double-stops apporte fait possible d’utiliser le poucemain gauche pour jouer la note vers le bas si vous le souhaitez,l’idée étant de fournir l’énergie Riff heavy-metal une certaine lourdeur et Sol (troisième case, corde de Mi nécessaire pour faire sonner ce i vous aimez tout ce qui donne davantage de corps à grave) bien que cela ne soit pas riff comme il se doit ! Sdéménage, ce riff est fait l’ensemble. Pour ce qui est del’exécution du riff, il est tout à une obligation. Tous les coupsde médiator peuvent être joués Ex n°10 parfaitement la vélocité du jeude Blackmore. Tout l’exemple étant joué sur deux mesures.Le débit main droite est à la étant très élevée, commencezlentement puis augmentez Solo sur une corde est joué sur la corde de Sol. double-croche et on optera progressivement la valeur du ette phrase lead en tonalité L’ensemble tourne sur quatre naturellement pour l’aller- métronome. Cde Sol mineur illustre accords, Eb-Gm-Eb-D, chacun retour. La vitesse d’exécution Ex n°11 Ce dernier exempleWÅPRLJQHGHOpLQïXHQFH mélodique) reste le mêmepour chacune des triades. Pour Il est aussi possible de mutertrès légèrement les cordes en Solo autour des de la musique classique chez gagner en propreté, je vous laissant reposer la paume au triades Ritchie Blackmore. Chaque invite à poser les doigts au fur niveau du chevalet. Pour info, mesure concerne une triade et à mesure sur chaque corde la guitare enregistrée sur le jouée sur les trois cordes DîQGHOLPLWHUDXPD[LPXP playback harmonise toute cette aiguës, et l’arpège (le motif les résonances indésirables. partie une tierce en dessous. 72 Pédago Play

Ʃ-D>)A:*DC9:

PAR GUILLAUME LEY

">+8=>:Aƨ8@BDƝ:_">+8=>:Aƨ8@BDƝ:_ ::Ƌ$,)EA:`::Ƌ$,)EA:` *,)><=.ƨƎ!+ƨ) AVEC SON CÉLÈBRE SOLO DE GUITARE ET SA RÉPONSE AU CLAVIER, HIGHWAY STAR S’IMPOSE COMME UN STANDARD INCONTOURNABLE, À MI-CHEMIN ENTRE LE HARD-ROCK, LES PRÉMICES D’UNE CERTAINEFORME DE HEAVY-METAL ET LE PROG. UN CLASSIQUE INDÉMODABLE. La guitare (à grosse tête) avec touche en érable. saturation naturelle provoquée à fort ne Stratocaster, encore une… ou Optez donc pour des micros simples volume par ces amplis sans Master U presque. Car avec Hendrix, Ritchie si possible, et pas nécessairement avec Volume. Il y ajoutait un Treble Booster Blackmore fait partie de ceux qui un gros niveau de sortie, car il faut Hornby Skewes (concurrent du Dallas ont poussé cette guitare très loin une bonne dynamique pour jouer à la Rangemaster et tout aussi rare). Vous dans les sonorités rock à une époque Blackmore, avec un son loin d’être aussi êtes prévenus. Cherchez un son vintage, où les Gibson et leurs humbuckers saturé que ce qu’on peut croire. n’abusez pas du potard de gain, mais semblaient plus à même de faire le montez le volume, et faites ressortir les job. Blackmore n’utilise pas le micro Le son aigus. Pour le reste, pas d’autre effet. central. Seuls les micros manche et u crunch mais pas trop : c’est la Ritchie Blackmore aimait avoir le son chevalet lui sont utiles. Si le modèle D devise. Blackmore a débuté avec le plus naturel possible, sans abuser signature actuellement réalisé par des Vox AC30, avant d’ajouter des des basses et en poussant l’aigu et Fender comporte la fameuse touche Marshall dans son set (en studio, une le médium, en ajustant le potard de scalopée et des micros Seymour Duncan, tête 100 watts reliée à une enceinte Presence suivant la nature de chaque à l’époque, le guitariste utilise pour lesà l’époque, le guitariste utilise pour les 4x12”, et un modèle 200 watts sur ampli. sessions studio des modèles de l’ère CBSsessions studio des modèles de l’ère CBS scène), le secret résidant dans la légèrescène), le secret résidant dans la légère Ʀƙ:ƫƍƨAƪ:)Cƨ+>;* Electro-Harmonix LPB-1 (40 €) TC Electronic Spark Booster (50TC Electronic Spark Booster (50 €€)) Mooer Flex Boost (50 €) 6 8 1 3 7 7 Master Gain Bass Middle Treble Presence "Â<Aƨ<:ƍ ƩBEA>ƍƨAƪ:)Cƨ+>;* ,>+ƨ):ƍƨAƪ:)Cƨ+>ƣ:ƍ Laney Cub 12R (370 €) Sterling by Music Man SUB CT30 Vox AC4C1 (406 €) Cutlass SSS (369 €) Marshall DSL20 Combo(499 €) Squier Classic Vibe ‘70s Stratocaster (429 €) G&L Tribute S-500 (599 €) Guitar Part 73 Pédago Learn [Nouvelle Rubrique ]] ,>+ƨ) =:DƝƎ,>+ƨ) =:DƝƎ,>+ƨ) =:DƝƎ,>+ƨ) =:DƝƎ

PAR STEF BOGETSTEF BOGET

LA GAMME MINEURE NATURELLELA GAMME MINEURE NATURELLE

l’histoire. Placée sur le sixième degré de la gamme majeure, la gamme mineure est alors située un ton-et-demi en dessous de sa gammeVIENNENT S’AJOUTER LA SECONDE MAJEURE ET LA SIXTE MINEURE LA GAMME MINEURE NATURELLE EST CONSTITUÉE DES CINQ NOTES DE LA GAMME PENTATONIQUE MINEURE, cette dernière venant renforcer le côté mélancolique de, cette dernière venant renforcer le côté mélancolique de AUXQUELLESAUXQUELLES l’histoire. Placée sur le sixième degré de la gamme majeure, la gamme mineure est alors située un ton-et-demi en dessous de sa gamme bémols à la clé). Ainsi, la gamme mineure est la gamme relative de la gamme majeure (et inversement). Les exemples ci-dessous traitentrelative. On appelle « gammes relatives », deux gammes, l’une majeure et l’autre mineure, ayant la même armure (nombre de dièses etrelative. On appelle « gammes relatives », deux gammes, l’une majeure et l’autre mineure, ayant la même armure (nombre de dièses etde la gamme de Do mineur (gamme relative de Mi bémol majeur). Cette gamme admet trois altérations, ces dernières étant desde la gamme de Do mineur (gamme relative de Mi bémol majeur). Cette gamme admet trois altérations, ces dernières étant desLes exemples ci-dessous traitent bémols : Mib (tierce mineure), Lab (sixte mineure) et Sib (septième mineure).bémols : Mib (tierce mineure), Lab (sixte mineure) et Sib (septième mineure). Ex n°1 Structure de la gamme mineure Ex n°2 Positions sur le manche Ex n°3 Harmonisation à trois sons Ex n°4 Harmonisation à quatre sons 74 Disponible en kiosque, en version digitale et dans notre boutique sur www.guitarpart.fr Pédago Learn ƧƨBÂƫ=D9: $

PAR STEF BOGETSTEF BOGET

TROUVEZ VOS PROPRES POSITIONS D’ARPÈGESTROUVEZ VOS PROPRES POSITIONS D’ARPÈGES

AMI(E)S GUITARISTES, VOYONS CE MOIS-CI UNE FAÇON D’APPRÉHENDER LES ARPÈGESAMI(E)S GUITARISTES, VOYONS CE MOIS-CI UNE FAÇON D’APPRÉHENDER LES ARPÈGES qui vous permettra de développer grandement la connaissance du manche et ce, de manière approfondie.qui vous permettra de développer grandement la connaissance du manche et ce, de manière approfondie. n effet, plutôt que d’apprendre telle ou retomber sur tel ou tel doigt pour déballer concerne un doigt de départ différent Etelle position d’arpège par cœur, il me votre arpège. Bien évidemment, il existe placé au niveau de la fondamentale. La semble pertinent de considérer que selon d’autres positions sur le manche selon logique mise en place consiste à limiter les le doigt de départ (index, majeur, annulaire que vous choisissiez de vous déplacer déplacements et oriente naturellement ou auriculaire) assigné à la fondamentale, verticalement ou de façon horizontale vers des schémas d’arpèges cohérents. une position en découle naturellement, (démanchés). Le doigté main gauche est noté sur offrant ainsi ses propres caractéristiques les partitions. Je vous invite, dans un en termes de phrasé. Explications. En Au programme : mise en application second temps, à poursuivre ce travail en appliquant ce raisonnement, vous pourrez sur un arpège de septième avec quatre recherchant d’autres types d’arpèges : alors envisager n’importe quelle situation, positions verticales, sans démanchés, pour majeur, mineur, maj7, min7, etc. n’étant plus dans la nécessité de forcément chaque exemple. Chacune de ces positions Ex n°1 Arpège de C7 avec la fondamentale sur la corde de Mi Ex n°2 Arpège de E7 avec la fondamentale sur la corde de La 76 JOUE et GAGNE avec et

L’UNE DES DEUX PÉDALES JACKSON AUDIO CI-DESSOUS

PÉDALE OVERDRIVE PÉDALE OVERDRIVE

JACKSON AUDIO GOLDEN BOY JACKSON AUDIO BELLE STARR

D’UNE VALEUR DE 349 €* D’UNE VALEUR DE 229 €*

‡2YHUGULYH%RRVWHU(4EDQGHVVLJQDWXUH-RH\ ‡2YHUGULYH/RZ0LG*DLQHW(4EDQGHV

‡7\Sp%OXHVEUHDNHU.LQJRI7RQHDYHFSOXVGHJDLQ‡RSWLRQVG·pFUrWDJHSDUGLRGH/DQGUHWK ‡VLJQDWXUH'UHZ6KLUOH\7\SpRYHUGULYHGHSHWLWDPSOLSRXVVpDX ‡3UpDPSOLGHERRVW0RVIHWLQGpSHQGDQWDYHF ‡PD[LPXP&LUFXLWG·pFUrWDJHDYHFWUDQVLVWRUV ‡RSWLRQVG·pJDOLVDWLRQ)RQFWLRQ*DLQ&\FOHSHUPHWWDQWG·DMXVWHUOHJDLQj ‡0RVIHW3HXWrWUHDOLPHQWpMXVTX·j9ROWVSRXU ‡(JDOLVDWLRQDFWLYHEDQGHVSRXUO·RYHUGULYH‡&RQWU{OH0,',FRPSOHWRX SOXVGHG\QDPLTXH *Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ou tirets lors de votre participation). Clôture du jeu le 28 septembre 2020. Règlement sur simple demande. Concours par (merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation tirage au sort. Un gagnant par lot. Pédago Learn [Spécial débutant ] Ʃ,+D,)9,">ƦƙƩ,+D,)9,">Ʀƙ

PAR ALEX CORDO

NEW-YORK AVEC TOI, TÉLÉPHONETÉLÉPHONE

JOUER UN RIFF EN 5 ÉTAPESJOUER UN RIFF EN 5 ÉTAPES

PENSEZ QUE LES GRANDS RIFFS DU ROCK SONT RÉSERVÉS AUX GUITARISTESPENSEZ QUE LES GRANDS RIFFS DU ROCK SONT RÉSERVÉS AUX GUITARISTESAGUERRIS, VOUS VOUS TROMPEZ.SI VOUS COMMENCEZ TOUT JUSTE À JOUER DE LA GRATTE ET QUE VOUSSI VOUS COMMENCEZ TOUT JUSTE À JOUER DE LA GRATTE ET QUE VOUS La preuve en cinq étapes avec le célèbre riLa preuve en cinq étapes avec le célèbre ri de New-York avec toi de Téléphone !de Téléphone !ffff

SON : CRUNCH

Étape 1 garder un contact avec lescordes aiguës et les empêcher Cdébut du riff. On joue d’abordommençons par fairetourner en boucle le de résonner. Quand le majeuret l’annulaire viennent fretter deux fois le power-chord deLa (A5), suivi de deux notes les cases 3 et 4, vous pouvezsoit laisser l’index posé, soit le sur la corde de La. Toutes lesnotes sont jouées vers le bas lever. Dans ce cas, le majeur etl’annulaire doivent garder un au médiator. L’index, qui estposé à la deuxième case, doit point de contact avec la cordede Ré pour éviter qu’elle ne être relativement à plat pour résonne.

TIPS UN POWER-CHORD, QUÉSAKO ?

Un power-chord, c’est littéralement un « accord de puissance ». Unaccord typique du rock, qu’on retrouve dans maints et maints morceaux. Il est composé de deux notes. La plus grave, la « fondamentale », donneson nom à l’accord (dans notre cas, c’est le La, corde à vide, et on a donc affaire à un power-chord de La). La plus aiguë, la « quinte », vientrenforcer la fondamentale. On trouve parfois des formes de power- chords à trois notes, mais attention, ils n’ont en réalité que deux notesdifférentes, la troisième note étant à nouveau la fondamentale (dans notre cas, un La) jouée à l’octave (c’est-à-dire plus aigu). Étape 2 en boucle. Là encore, lesdoigts (index, et annulaire Ocorde de Ré, à jouer égalementn poursuit avec quatre« single-notes » sur la ou auriculaire) doivent êtreposés relativement à plat pourbloquer les cordes aiguës. 78 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Étape 3 ’est le moment de faire la synthèse des Cdeux premières étapes. Ainsi reliées, jouez-les en boucle jusqu’à plus soif ! Étape 4 QUDMRXWHHQîQOHGHUQLHU Oélément, un power- chord de Fa#. Jouez-le quatre fois, puis faites silence en laissant la main gauche (pour les droitiers) se refermer sur le manche et bloquer les cordes. Respectez bien la durée du silence (voir Tips).

TIPS « JOUER » LES SILENCES

Pour bien intégrer la durée d’un silence (ici deux temps), n’hésitez pas à le « matérialiser » en insérant un rythme en ghost-notes (pour jouer les ghost-notes, bloquez simplement les cordes en posant la main gauche dessus). Au bout d’un moment, vous aurez ce rythme en tête (et donc la durée idoine) et vous pourrez supprimer les ghost-notes. Un peu comme les petites roues d’un vélo quand on apprend à en faire ! Étape 5 Et voici le riff en entier./HWHPSRîQDOHVWÅOHYÅ progressivement en jouant surles différents backing tracks (à 70, aussi, montez le tempo 120 et 160 bpm). Guitar PartGuitar Part 7979 Pédago Learn [Nouvelle Rubrique ] Ʀƙ:ƫƍWBD9:9Z:BEAD>

PAR ÉRIC LORCEY

EFFET : MODE D’EMPLOIEFFET : MODE D’EMPLOI

LA FUZZLA FUZZ

gnal, qui lui confère ce son unique. Très simple d’utilisation (elle ne possède que deux boutons : un volumement par Jimi Hendrix. Cette distorsion si particulière est reconnaissable par son écrêtage important du si- ment par Jimi Hendrix. Cette distorsion si particulière est reconnaissable par son écrêtage important du si-POUSSÉ DANS SES DERNIERS RETRANCHEMENTS.LA PÉDALE FUZZ A ÉTÉ INVENTÉE DANS LES ANNÉES 60 AFIN DE REPRODUIRE LE SON D’UN AMPLILA PÉDALE FUZZ A ÉTÉ INVENTÉE DANS LES ANNÉES 60 AFIN DE REPRODUIRE LE SON D’UN AMPLI La plus connue reste la Fuzz Face, popularisée notam-La plus connue reste la Fuzz Face, popularisée notam- gnal, qui lui confère ce son unique. Très simple d’utilisation (elle ne possède que deux boutons : un volumeet un Fuzz, qui correspond au taux de saturation), il est pourtant parfois délicat de la dompter, notammentet un Fuzz, qui correspond au taux de saturation), il est pourtant parfois délicat de la dompter, notamment avec les guitares simples bobinages qui récupèrent des parasites.avec les guitares simples bobinages qui récupèrent des parasites. Ex n°1 Nous utilisons ici la fuzz en Mi mineur. Les différentespour une partie soliste, la gamme pentatonique mineurecorrespondante, s’adaptent à À la manière de l’effet pour obtenir un effet Voodoo Chile phrases, typiques du jeu de JimiHendrix, construites à partir de proche du hurlement (avec un peud’imagination tout de même). 80 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°2 À la manière de oici un riff mélodique en Mi correspondante en utilisant des Purple Haze Vautour de la tétrade de Em7, il semineur : d’abord construit liaisons (slide, hammer-on) etquelques appogiatures. développe ensuite sur la gamme Ex n°3 À la manière de Time ous continuons avec une 'DYLG*LOPRXUODGLIîFXOWÅÅWDQW (Pink Floyd) Nen La Majeur. Le jeu des bendspetite phrase mélodique par conséquent leur justesse etleur précision. est caractéristique du phrasé de Ex n°4 À la manière ous terminons avec un riff VRPPHVHQVKXIïH,OIDXWGRQF de Cliffs Of Dover Nconstruit autour des triades deà la manière d’Eric Johnson, bien en marquer le swing. Lafuzz ici confère un son très rond Am, G et D. Attention : nous à la guitare. Guitar Part 81 Pédago Learn Ƨ:ƍ">Ʀƙƍ9:AZƩ8+,

PAR ÉRIC LORCEY

ROUGH AND ROWDY !ROUGH AND ROWDY !

RETOUR AUX CLASSIQUES CE MOIS-CI, AVEC DES ARTISTES INSTALLÉS DEPUIS DES DÉCENNIES, MAIS TOUJOURSRETOUR AUX CLASSIQUES CE MOIS-CI, AVEC DES ARTISTES INSTALLÉS DEPUIS DES DÉCENNIES, MAIS TOUJOURS PRODUCTIFS. Nous suivrons ainsi le retour de Bob Dylan, qdont l’album « Rough And Rowdy Ways » vient de sortir.Nous suivrons ainsi le retour de Bob Dylan, qdont l’album « Rough And Rowdy Ways » vient de sortir. Neal Morse (guitariste, entre autres, de Transatlantic) et le groupe suédois Pain Of Salvation nous emmèneront sur leNeal Morse (guitariste, entre autres, de Transatlantic) et le groupe suédois Pain Of Salvation nous emmèneront sur le territoire de la musique progressive. Metallica réitère l’expérience du concert avec orchestre (la première fois en 1999territoire de la musique progressive. Metallica réitère l’expérience du concert avec orchestre (la première fois en 1999 sous la direction du regretté Michael Kamen) avec « S&M2 », et nous en profi terons pour voir un morceau qu’ils avaient àsous la direction du regretté Michael Kamen) avec « S&M2 », et nous en profi terons pour voir un morceau qu’ils avaient à l’époque composé spécialement. Enfi n, à l’occasion de la sortie d’un album tribute, nous repartirons à l’époque du glam-l’époque composé spécialement. Enfi n, à l’occasion de la sortie d’un album tribute, nous repartirons à l’époque du glam- rock avec Marc Bolan…rock avec Marc Bolan… Riff 1 Commençons par un riff étrangères : le Fa#, en milieu de À la manière reste bien dans l’esprit rock duVLPSOHHQVKXIïHTXL PHVXUHHWOpDFFRUGGH*TXLconclut, nous fait jouer un Si de Bob Dylan compositeur. Nous sommesHQ'RPLQHXUELHQTXHQRXV EÅFDUUH'pDXWUHSDUWFKDTXH)D FURLVLRQVTXHOTXHVQRWHV doit être légèrement tiré. Riff 2 Ce riff, construit sur desGRXEOHVWRSVGHTXDUWH HQ Mi mineur. Dernière mesure,étouffez bien la corde de Sol en À la manière UÅDOLWÅGHVTXLQWHVUHQYHUVÅHV  de Marc Bolan HVWSOXVRULHQWÅURFNTXH jouant le dernier double-stop glam-rock. Nous sommes en pour couper sa résonance. 82 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Riff 3 Je vous propose ici unecomposition spéciale du basse corde de Sol et double-stops cordes de Si et Mi. Vous par sa quarte,que l’on fait À la manière de groupe pour le concert avec pouvez jouer ce riff aux doigts sonner avec le Metallica orchestre, plus rock que metal.Nous jouons ici les accords ou en hybrid-picking. Dernièremesure, nous jouons un petit hammer-on. Ebm, Abm, Bb en alternant enrichissement de l’accord Bb Riff 4 Ce riff est écrit dans unemesure asymétrique, stops dont l’intervallevarie entre quinte, quarte bourdon (corde de Ré) quifait sonner l’harmonie. À la manière de en 7/4, originalité assez augmentée et tierce, voire Nous jouons ici avec un Neal Morse caractéristique du jeu rockprogressif de Neal Morse. unisson. L’idée ici est d’avoirune petite mélodie (corde capodastre en deuxièmecase. Nous jouons des double- de La) associée à une note Riff 5 N ous terminons sur unautre riff progressif très pattern rythmique (puisquenous ne jouons que la corde pour bien le décomposer,avant d’augmenter le À la manière de caractéristique du genre et de Si grave à vide) et de ne tempo, l’arrangement, Pain Of Salvation du groupe, sur une guitaresept-cordes. Nous alternons pas s’embrouiller (le sensdes coups de médiator et notamment le clavier,ajoutant un handicap ici deux mesures ternaires : sont là pour vous aider). supplémentaire en ne HW/DGLIîFXOWÅ C’est un riff à travailler marquant pas les mêmes principale est de retenir le très lentement au début, accents que la guitare. Guitar Part 83 Pédago Learn Metal

PAR STEF BOGET

LES MEILLEURS RIFFS EN DROP DLES MEILLEURS RIFFS EN DROP D

NOMBREUX SONT LES GROUPES DE METAL MODERNE (NU-METAL, METALCORE, ETC.) QUI UTILISENT L’ACCOR-NOMBREUX SONT LES GROUPES DE METAL MODERNE (NU-METAL, METALCORE, ETC.) QUI UTILISENT L’ACCOR- DAGE DROP D. Non seulement ce type d’accordage permet de sonner plus grave mais il rend aussi plus accessibleNon seulement ce type d’accordage permet de sonner plus grave mais il rend aussi plus accessible l’enchaînement rapide des power-chords : un seul doigt (en barré) sul’enchaînement rapide des power-chords : un seul doigt (en barré) suffiffit pour et pour effffectuer ces accords de puissance. Onectuer ces accords de puissance. On peut citer notamment : Depeut citer notamment : Deftftones, Rammstein, Marilyn Manson, Tool, Linkin Park, Trivium, Lamb Of God, Avengedones, Rammstein, Marilyn Manson, Tool, Linkin Park, Trivium, Lamb Of God, Avenged Sevenfold,Sevenfold, ThThe Agonist, Every Time I Die, As I Lay Dying…e Agonist, Every Time I Die, As I Lay Dying… Riff n°1 À la manière de réalisable avec un accordage constant. Pour info, l’original Deftones standard. Le débit est à lacroche tout du long. La syncope est joué un demi-ton plus bas(accordage Drop C#). ’enchaînement rapide de ces ¼ODîQGXULIIQpLQïXHSDVVXUOH Lpower-chords ne serait pas balayage (main droite) qui reste Riff n°2 I llustration parfaite quiconjugue simplicité et SRZHUFKRUGVVXLYDQWV'$EHW*UHVSHFWLYHPHQWOHV croche tout du long. À la manière de HIîFDFLWÅ5DPPVWHLQTXRL degrés I, Vb et IV en tonalité Rammstein Ce riff tourne autour des trois de Ré mineur. Le débit est à la Riff n°3 On continue avec ce riff dansune esthétique hard-rock. les power-chords. Tous lescoups de médiator sont joués cinquième et sixième crochesde la première mesure et entre À la manière de Ici aussi, l’accordage en Drop D HQDOOHUV1RWRQVHQîQOHV les deux dernières croches de la Velvet Revolver permet d’enchaîner rapidement deux glissés à réaliser entre les seconde mesure. 84 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Riff n°4 À la manière de e riff est construit autour à bien respecter les liaisons Rage Against The LLe débit main droite est à lade la gamme de Ré blues. ascendantes (hammer-ons). Machine double-croche. On veillera Riff n°5 Cet extrait est écrit entonalité de Ré mineur. la première note suivie de deuxliaisons (notes liées). Toutes les mélodique joué sur la cordede La (ce dernier n’étant pas À la manière Je vous invite à opter pour notes qui concernent la corde à étouffer) tout en apportant d’Avenged Sevenfold l’alternate-picking tout engardant un débit à la croche. de Mi grave sont à jouer en palmPXWH H[FHSWÅODQRLUH¼ODîQ davantage de lourdeur et deprécision. La guitare enregistrée Concernant le triolet de des mesures 2 et 4). Cela permet sur le playback harmonise le croches, on attaque uniquement de faire ressortir le motif motif mélodique à la tierce. Riff n°5 O n termine avec ce riff enRé mineur qui peut être ou en gardant un débit maindroite à la double-croche. sonner l’ensemble comme il seGRLW1RWRQVHQîQOHVJOLVVÅVHW À la manière de joué uniquement en allers L’idée est de fournir l’énergie vibrés à respecter. Porcupine Tree (coups de médiator vers le bas) nécessaire pour bien faire Guitar Part 85 Pédago Learn ƨ1Ə

PAR JIMI DROUILLARD

CHARLIE CHRISTIANCHARLIE CHRISTIAN

LE PREMIER LEAD GUITARISTELE PREMIER LEAD GUITARISTE

CHARLIE CHRISTIAN (1916-1942) EST CONSIDÉRÉ COMME L’INVENTEUR DU SOLO DE GUITARE. À cette époque, la guitareÀ cette époque, la guitare amplifiée – avec un volume désormais propice aux solos au sein d’un big band – vivait ses premiers balbutiements. Car avantamplifiée – avec un volume désormais propice aux solos au sein d’un big band – vivait ses premiers balbutiements. Car avant Charlie, les guitaristes n’avaient qu’un rôle rythmique, tout au fond, bien cachés. Ses audaces mélodiques et harmoniquesCharlie, les guitaristes n’avaient qu’un rôle rythmique, tout au fond, bien cachés. Ses audaces mélodiques et harmoniques préfigurent le be-bop. Dans cette rubrique, nous allons voir un morceau intitulé Anatole (ne me demandez pas qui c’est) de(ne me demandez pas qui c’est) de forme AA’BA. C’est parti, on est en Fa.forme AA’BA. C’est parti, on est en Fa. Ex n°1-A Ex n°3-B Petit rappel, l’anatole est l’enchaînement I-VI-II-V soit F-G-D-C.Ici, on joue le premier « A » avec un petit riff bien senti en sur la Nous voilà arrivés au pont. C’est un enchaînement avec plein gamme blues, plutôt que de suivre les accords. Il y un petit bendbien bluesy d’un quart de ton. C’est la tierce mineure qui va vers la d’accords de septième – A7-D7-G7-C7 – qui évoluent selon lecycle des quintes. À cet endroit, on est beaucoup plus dans le tierce majeure. style be-bop. Ex n°2-A’ Ex n°4-A Notre deuxième « A » est lui aussi bien teinté de blues. Mesure 13,la montée de basse et les accords sont ceux du Christophe. Ne œSUÅVHQWRQUHMRXHOpDQDWROHHWRQHQSURîqui ressemble à l’exemple 1, mais à l’octave du dessous.WHSRXUUHJDUGHUODîQ vous faites pas avoir, le Christophe n’est pas le nom d’un chanteur,mais bien une suite d’accords. 86 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR L’an dernier, j’ai eu l’honneur de faire une interview de Môssieur George Benson (s’il vous plaît), et on a beaucoup parlé de Môssieur Charlie Christian. Un grand Môment ! Pour m’écrire, c’est : jimid@free.fr. biz. jimi D. Guitar Part 87 Pédago Learn Unplugged

PAR ERIC LORCEY

LES ACCORDS DU FLAMENCOLES ACCORDS DU FLAMENCO

LE FLAMENCO EST UN STYLE TRÈS TECHNIQUE, AUTANT AU NIVEAU DE LA MAIN GAUCHE QUE DE LA MAINLE FLAMENCO EST UN STYLE TRÈS TECHNIQUE, AUTANT AU NIVEAU DE LA MAIN GAUCHE QUE DE LA MAIN DROITE. Ce mois-ci, je vous propose d’en aborder une des bases : les positions d’accords. Les voicing et enrichisse-Ce mois-ci, je vous propose d’en aborder une des bases : les positions d’accords. Les voicing et enrichisse- ments du fl amenco sont très typiques et peuvent très certainement étoments du fl amenco sont très typiques et peuvent très certainement étoffffer votre vocabulaire rythmique, que vouser votre vocabulaire rythmique, que vous souhaitiez aborder ce style ou les inclure en folk, pop ou rock. Bien évidemment, il faudrait normalement jouer toussouhaitiez aborder ce style ou les inclure en folk, pop ou rock. Bien évidemment, il faudrait normalement jouer tous ces exemples avec les doigts de la main droite, mais ici nous allons garder le médiator pour plus de facilité et nousces exemples avec les doigts de la main droite, mais ici nous allons garder le médiator pour plus de facilité et nous permettre de nous concentrer sur la main gauche.permettre de nous concentrer sur la main gauche. Ex n°1 quarte augmentée (Mi) et la jouons deux mesures dont ommençons par une sixte (Sol). Pour l’accord A, Cde deux accords : Bb et A.grille construite autour nous allons rajouter une l’ensemble des temps neuvième bémol (Si b), forment deux 4/4 mais qui Pour enrichir le premier, enrichissement très sont construites comme un nous allons utiliser les FRXUDQWGDQVOHïDPHQFR 3/4 suivi d’un 5/4. Attention : cordes de Sol et Mi aigu à remplacée par la suite par nous attaquons par une vide, qui correspondent à la la septième mineure (Sol). anacrouse. Rythmiquement, nous Ex n°2 tétrade pour les trois premiers sixte mineure, le G avec une ontinuons avec une grille accords, en ne changeant que Caccords : Bm, G, Em et F#. L’idéeconstruite autour de quatre la basse. On conserve donc à sixte et une septième majeure, obtenue est un peu délicate). chaque fois les notes Fa#, Sol, et le Em avec une seconde et Rythmiquement, nous avons les Ré et Mi. On enrichit ainsi le une septième mineure. Quant appuis classiques d’une rumbaïDPHQFD ici est de garder la même Bm avec une quarte et une au F#, nous lui rajoutons uneneuvième bémol (la position 88 Ex n°3 grille Em, D, C et B, descente originaux (à l’exception du l’octave de la septième mineure, ardons le rythme de harmonique très classique.Ici, les enrichissements en D7add13), en revanche lesvoicing utilisés, oui. Ainsi, le C7 et le Badd9b est joué en barré, G la rumba pour jouer la avec la neuvième bémole au eux-mêmes ne sont pas très est joué avec une doublure à centre de l’accord. Ex n°4 la neuvième et de la septièmemineure, ce qui donne la conservation du Do et Sol aigusenrichit le D d’une septième HWFUÅHXQHOÅJÄUHWHQVLRQ(Qînous retrouvons le Badd9b deQ erminons avec une grille plus position la plus complexe de majeure et d’une quarte. Le G l’exercice précédent, enrichi Tune neuvième au Em et surtoutcomplexe. Nous ajoutons la leçon (n’hésitez pas à latravailler indépendamment intègre la septième majeuredoublée à l’octave. La présence encore par la présence de laquarte. une doublure à l’unisson de la de l’exercice pour bien en de la septième mineure sur le C tonique. Le Am est enrichi de intégrer le schéma digital). La détone de l’harmonie générale Guitar Part 89 Pédago Learn &:ƕb!D,A

PAR SWAN VAUDE

LE STYLE NEO-SOUL

SI LA NEO SOUL EST UNE ESTHÉTIQUE TRÈS EN VOGUE DEPUIS QUELQUE TEMPS CHEZ LES GUITARISTES, ELLE PUISE TOUTEFOIS SON INSPIRATION DANS DES RACINES PLUS ANCIENNES TELLES QUE LA SOUL, LE GOSPEL, OU ENCORE LE HIP-HOP. Prônant un jeu moderne d’accords et d’enrichissements, elle souffle un vent nouveau sur l’ap- proche de l’instrument, à la frontière entre accompagnement et lead. Aujourd’hui, nous allons étudier quelques plans typiques du genre, au travers d’un extrait aux couleurs hip-hop. Ex n°1 P our ce premier exemple,on tourne autour de deux ledit accord en laissantrésonner chaque note, puis GLIîde temps mort entre les deuxFXOWÅHVWGHQHSDVODLVVHU Balayages voicings classiques d’accord « rebondir » sur la penta de Do voicings, en restant propre sur pentatoniques mineur sept (en l’occurrence,Do). On vient d’abord balayer mineur, et réitérer l’opérationsur le voicing suivant. La un débit de sextolets. Ex n°2 Ici, on opère une montéed’accords par degré, en Do degré au quatrième, dans uneesthétique gospel. Le premier nouveau l’accord, en remontantle médiator sur la dernière corde, Montée d’accords mineur : i (Cm7)| ii (Dm7) | bIII degré se retrouve, juste avant le en palm-mute. en palm mute (Ebmaj7) | I7 (renversé : Edim -Gdim). Il s’agit de relier le premier quatrième, majorisé (« dominantesecondaire »). On balaye de 90 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 Un grand classique de laNeo Soul est l’utilisation de septième). Ici, on arrive sur la neuvième puis la septième, et Accords de des accords de 9 e le quatrième degré, juste après rebelote sur le voicing suivant, et add9 (un l’exemple 2. On vient chercher la avec une petite ornementation neuvième accord add9 ne comporte pas couleur par un hammer-on sur autour de la neuvième. Ex n°4 Un autre mouvement typiquedu genre : on joue d’abord le de maj7, très courant, et opérerun slide chromatique à partir et essayez ensuite sur plusieurstypes d’accords, pour un effet Slide chromatique Eb en lui ajoutant sa neuvième, de chaque note. Entraînez-vous très doux. sur un accord puis sa sixte. On vient ensuitese positionner dans un voicing d’abord lentement pour bienappréhender le mouvement, Ex n°5 On joue cette phrase« out » dans un mode superlocrien (septième modedu mineur mélodique). La ligne suspens sur la dernière double-croche, pour ne pas résoudre, et Phrase de sortie avec très intéressant, qui pourrait s’articule autour du Abm(maj7), conserver la tension. le Ve degré altéré faire l’objet de bien des leçonsà lui seul : le mode altéré ou extrait du monde du G altéré,et reste volontairement en Guitar Part 91 Pédago Learn Ex n°6 Àprésent, on vous propose unmorceau récapitulatif aux plaisir en jouant par-dessus lebacking-track ! La pièce couleurs hip-hop. Faites-vous 92 PédagoTEXTES ET RETRANSCRIPTION Masterclass ALEX CORDO Neal Black

TEXAS BLUES

« MADE IN FRANCE »

EN FRANCE, NEAL BLACK EST VENU AVEC SA STRATGUITARISTE ET COMPOSITEUR TEXAN INSTALLÉ

GNONS. ON EN A BIEN SÛR PROFITÉ POUR PARLERNOUS OFFRIR UNE MASTERCLASS AUX PETITS OI-DE SON TOUT NOUVEL ALBUM, « A LITTLE BOOM

BOOM » (DIXIEFROG RECORDS).

Tout sous la main !Ex n°1 et 2 cherche à utiliser le plus denotes possible dans une mêmezone du manche. À partir il rajoute des notesintermédiaires (en bleu) dontcertaines qu’il atteint avec bluesmen étant en général P le petit doigt en extension peu coutumiers de l’utilisation quand il improvise, Nealour avoir un maximum depossibilités sous les doigts de la position de la gammepentatonique mineure de Ré(en noir dans le diagramme), (en vert). Une techniqueempruntée aux jazzmen, les de l’auriculaire. En suivantle diagramme, improvisezdes plans incluant ces notesrajoutées. /pLQïd’Albert KingXHQFHEx n°3 Ndes double-bends. On tiredeux cordes en même temps,avec un seul doigt (les autreseal s’inspire du styled’Albert King et utilise restant en appui commepour un bend traditionnel).On peut utiliser l’annulaireRXOpDXULFXODLUH SOXVGLIîL’effet est un peu criard, maisFLOH  tellement expressif ! N’hésitezpas à appliquer le principe àvos plans favoris, dès lors qu’ilscomprennent des bends ! © Dixiefrog 94 Ex n°4 qu’il n’en a l’air, Neal brodeautour de l’accord de A7 est construite sur la gammede Ré majeur (ce qui équivaut Green Bean Swing avec la penta de La mineur. à jouer un La mixolydien). our le riff de Green Bean Les double-stops sonnent un Attention au groove, en P Swing, qui est plus simple peu comme une section deFXLYUHV/DSKUDVHUDSLGHGHîQ VKXIïH WHUQDLUH 

TIPS ENTRE SI ET RÉ

Pour improviser sur l’accord de A7, Neal utilise une gamme assez inattendue : la gamme de Do majeur. Attention toutefois, mieux vaut éviter de s’attarder sur la note Do (les losanges en rouge). Do est la tierce mineure d’un accord de La et ne fait pas franchement bon ménage avec la tierce majeure comprise dans l’accord de A7. On préférera s’arrêter sur un Si (la note en dessous du Do) ou sur un Ré (au-dessus). Guitar Part 95 Pédago Masterclass n morceau qui tranche Alabama FlamencoEx n°5 pouvez prendre quelques Ucouleurs latines et sonthème basé sur la gamme deMi mineure naturelle. Vousavec le blues avec ses libertés avec le rythme et leseffets de jeu. Laissez parlervotre feeling ! Nouveau !Téléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitions de votre magazine au format Guitar Pro 7de votre magazine au format Guitar Pro 7 sur www.guitarpart.fr/Espacepedago !

+ TÉLÉCHARGEZ LE LOGICIEL GUITAR PRO SUR WWW.GUITAR-PRO.COM

Pédago Chaque mois, GP dresse le portrait d’un musicien qui communique sa passion pour la guitare en cours, en masterclasses ou sur YouTube. Ƨ:EDƝ+)ƨ>+9,BD>ƍ

PAR FLORENT PASSAMONTI

ƩA:/ DƝ9ƕ Classic Rock

CHEZ GP, ON S’EST DIT QU’IL SERAIT INTÉRESSANT

DE VOUS PROPOSER, DE TEMPS EN TEMPS, UN ZOOM

SUR L’UN DE VOS PROFS. Vous les admirez, vous buvez leurs paroles, mais savez-vous seulement qui ils sont ? Oncommence cette série avec Maestro Alex Cordo. OH[FRPPHQWWHGÅîQLUDLVWX Yngwie ADUWLVWLTXHPHQWSDUODQW" Malmsteen Je me sens l’âme d’un musicien classique dont le jeu (Alex possède une formation d’altiste très organique en conservatoires, ndlr)DYHFXQHîEUH me fascine rock. J’ai envie de jouer de la guitare énormément. comme un violoniste interpréterait un concerto : avec subtilité, profondeur et Comment en mettant un peu de moi dans chaque HVWXGHYHQX © Mikaël Raudet note. SURISRXU

*3"<DWLO

4XHOOHHVWWRQDSSURFKHGXVRQ"£D GHVSÅGDJRVTXHWXDVUÅDOLVÅHVHWTXL m’orienter vers quelque chose d’un peu SDVVHGpDERUGSDUOHVGRLJWVRXELHQ WpRQWPDUTXÅSOXVTXHGpDXWUHVVRLW plus classique et de très performant. Ça SDUOHPDWRV" SDUFHTXpHOOHVWRXFKDLHQW¼GHVDUWLVWHV va faire plus de dix que je l’ai. Mon approche est assez simpliste TXLWHVRQWFKHUVVRLWSDUFHTXpHOOHV d’un point de vue matériel. Il me faut WpRQWGRQQÅGXîO¼UHWRUGUH" 3DUOHQRXVXQSHXGHWHVDXWUHV une disto et un peu d’espace, avec Je suis rentré chez GP par l’intermédiaire SURMHWV" une reverb ou un delay. Quand on dit de Franck Graziano qui a fait le lien. Il Mon quatuor de guitares The Electric qu’un guitariste a un bon son, on fait s’est sûrement dit que je ferais l’affaire Barock Quartet donnera plusieurs souvent l’amalgame entre le matos et la pour ce boulot où il faut savoir jouer, concerts-conférences dans des façon dont il se sert de son instrument. écrire ses textes, parler devant la médiathèques, en novembre. C’est un Bien avant les mains, il y a d’abord une caméra, etc. Je me souviens d’une secteur un peu moins saturé que le milieu question de vision et ce qu’on a envie des premières Total Song que j’avais de la programmation traditionnelle. Je d’entendre. tournée, Tender Surrender de Steve Vai, travaille sur mon troisième album, dans qui était un peu plus dur que ce que lequel il y aura probablement un peu 4XLVRQWOHVDUWLVWHVJXLWDULVWHVTXL j’imaginais (rires). d’electro tout en restant axé « guitare », FROOHQWOHPLHX[¼WDYLVLRQGHOD et aussi sur un autre projet de musique à JXLWDUHÅOHFWULTXH" 'pDLOOHXUVWXDYDLVHQUHJLVWUÅFH l’image. J’ai été un peu biberonné au label PRUFHDXDYHFWD9LJLHU*9XQHJXLWDUH Shrapnel (rires), et comme beaucoup VDQV)OR\G5RVHGRQF4XpHVWFHTXL Site : www.alexcordo.com de jeunes, je suis venu à la guitare WpDSOXGDQVFHWWHJXLWDUHDX[FRXUEHV instrumentale par Joe Satriani. Ensuite, JLEVRQLHQQHPDLVGRQWRQVHQWTXpHOOH je suis passé par Steve Vai, avant de DÅWÅSHQVÅHSRXUOHVDPDWHXUVGH >*8D<)ƨE=>: basculer du côté de Marty Friedman. YLUWXRVLWÅ" J’étais fasciné par son expressivité et la J’ai découvert cet instrument via Guitar s« Origami » (2016) façon qu’il avait d’utiliser l’harmonie. Part. Jusque-là, je jouais sur une Ibanez s« Alex Cordo Classics » (2013) Assez récemment, j’ai redécouvert JEM, mais j’avais envie de changer et de

RETROUVEZ ALEX EN MASTERCLASS

s5/09 à Grenoble (38), chez Ferré Musique s3/10 à Domont (95), à Guitar Village, avec Pascal Vigné f(7(1&21&(57&21)¥5(1&($9(&

THE ELECTRIC BAROCK QUARTET

© Fabien Perrot ss14/11 à Claveyson (26)21/11 à Alixan (26) s27/11 à Rochefort-Samson (26) s28/11 à Romans-sur-Isère (26) s05/12 à Suze la Rousse (26) s12/12 à Rumilly (74) 98