OFFERT LE SUPPLÉMENT POCKET DE 52 PAGESLA MÉTHODE DE FLORENT PASSAMONTI « LES CLÉS DU BLUES » Peter green et MicK tAylorbluesbreakers:Freddie, Albert et b.b. King !les rois du blues :+ études de stylesLa méthode de Florent Passamonti double-stops, Jazz-blues…Texas blues, slow blues,thématiquesRythmique blues,10 leçonsET PLAYBACKà téléchargerMORCEAUX+30 www.guitarpart.frLES MEILLEURS RIFFSTOUTES LES VIDÉOSPÉDAGO SUR

BENJAMIN SAVARIAUDU CHICAGO BLUESCHRIS RIMEC’EST L’ÉTÉ !GP SESSION

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ET « NERVERMIND »COME AS YOU AREÉTUDE DE STYLELES RYTHMIQUESCARIBÉENNES

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L 13659N°329France métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS - 329 - MENSUEL AÔUT 2021 F: 7,80  - RD ÉditoÉditoGUITAR PART 329 - AOÛT 2021 3 Come as you are donner un coup de Doc Martens dans le rock pour toute une génération. Le grunge était né. La bande-son de notre adoles-cence. Bigre, c’était il y a 30 ans ! Le son, le look, l’attitude, le discours. Un truc insaisissable. Presque inclassable. Un vrairaz de marée qui a déboulonné les têtes d’affiche en couverture de la presse spécialisée hard-rock. Il y a eu un avant et unJe me rappelle du jour où j’ai vu le clip deM6, le M indiquant que c’était une chaîne musicale, à l’époque. Pour voir MTV ou MCM, il fallait aller chez les potes quiavaient le câble. J’avais 17 ans. J’écoutais autant Metallica et les Guns que du punk à roulettes, mais Nirvana venait de Smells Like Teen Spirit à la télé pour la première fois. Quelle claque ! C’était sur POUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILE1/connectez-vous en indiquant votre après « Nevermind », comme une petite quinzaine d’années plus tôt avec « NevermindThe Bollocks ». Le marqueur d’une époque qui continue à faire de petits. Première guitare.Premiers accords. Jouer devenait possible. Mais trois ans plus tard, la fête était finie.Le grunge remballait ses chemises à carreaux avec la disparition de Kurt Cobain, idole e-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ............................................................................................................................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr et et le mot de passe que vous avez adresse devenue icône. Et« Les fans »comme on n’en fait plus. Indétrônables.Benoît Fillette, nous dit Charlotte Blum, auteure d’un livre sur le sujet. Et des albums cultes, Guitar Part prenait son envol. Que reste-t-il du grunge 30 ans plus tard ? 2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro et gp329nevermind PLAYLISTACCOMPAGNEZVOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLISTDU MOIS. + les rois du blues :Freddie, Albert et b.b. King !bluesbreakers:Peter green et MicK tAylor études de stylesLa méthode de Florent Passamonti double-stops, Jazz-blues…Texas blues, slow blues,thématiquesRythmique blues,10 leçonsET PLAYBACKà téléchargerMORCEAUX+30 CE NUMÉRO ESTACCOMPAGNÉ D’UN TEL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.frSERVICE ABONNEMENT GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulouse Cedex 1 Francewww.youtube.com/guitarpartmagazinewww.instagram.com/guitarpartofficiel facebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/ Gp SUPPLÉMENT POCKET« LES CLÉS DU BLUES »DE 52 PAGES SUR TOUTLE TIRAGEGp Gp Gp RÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comSi vous rencontrez des dif昀椀cultéspour vous connecter aux vidéos STANDARD et au téléchargement dansvotre Espace Pédago, contactez DIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFRESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO Jean-Jacques Voisin : 01 41 58 61 35 PHOTOS :photos couverture© Renaud MONFOURNY/DALLE : Sarl au capital de 1 000 euros SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudRÉDACTEUR :Florent PassamontiRESPONSABLE MATOS : N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 2e RCS : Bobigny. 83064379700038Société éditrice : Éditionsde la Rosace - Siège social :9 rue Francisco Ferrer -93100 Montreuil. support@bluemusic.fr RÉDACTRICES GRAPHISTESSonia Debrabant – sodeb74@free.frAurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com Olivier Ducruix : Benoît Fillette Guillaume Ley : Responsable : Georges FonsecaPRODUCTION / FABRICATION :PUBLICITÉDirectrice de clientèlesophie.folgoas@guitarpartmag.comDistribution(01 41 58 52 51)MLP : : Sophie Folgoas 2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.photos, vidéos, logos, musiques publiés danspapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de 昀椀brespapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays deImprimé par : Imprimerie de Compiègne,60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses qui昀椀gurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,ce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitérecyclées : 55 %. Ville et pays de production dud’impression des documents : COMPIÈGNE – semestre 2021. France. Ptot : 0,006 kg/tonne. Edito 3 sommaireGUITAR PART 329 - AOÛT 2021 30 Yngwie Malmsteen20 3030 Steve Cropper26 © Universal, Austin Hargrave, Alberto Cabello/WikiCC Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Magazine

COURRIER6

Les objets du désirBUZZToute l’actu de la planète guitare Devenez un meilleur guitariste LE BON DEAL5 tap-tempo pour vos pédales d’effets à Matos56 30 ans de « Nevermind »PédagoDossier DÉCOUVERTESLe sélecteurRENCONTRESBandit Bandit Cleopatrick 14 12 18 16 16 14 moins de 49€GUIDE D’ACHATLes guitares des groupes des années 90 :Radiohead 60 MetallicaOasis Rythmiques caribéennes Les riffs de l’actuLearn & Play ImproBluesFunkJazz 838480 62 8678 74 Yngwie MalmsteenRed FangSteve CropperACTU Guitares aux enchères 30 24 26 20 Rage Against The MachineRed Hot Chili Peppers 66 65 64 62 KornGuns N’ RosesBlack CrowesPantera Benjamin SavariauChris RimeGP Sessions 90 EN COUVERTURE« Nevermind » : 30 ans !Grunge : les guitares de Seattle 30 9296 MUSIQUESDisques, DVD, livres… 52 36 36 44

U2 73 69 72 71 70

68 67 4 MMagazineagazine Paris Guitar Festival P- ammé du 4 au 10 octobre prochain, le Lagrène et Sylvain Luc Richard Bona DickDick - Le Guitare en ville rogrammé du 4 au 10 octobre prochain, le - Et enfin le(8-10/10), avec une exposition consacrée aux commerces, restaurants, EHPAD, médiathèques,Montrouge-Paris Guitar Festival adopte uneconfiguration trois-en-un avec :DR e Lagrène et Sylvain LucAnnegarn guitares Jacobacci Salon de la guitare de légendeet la 5 nuit de la guitare classique. , Richard Bona, comités d’entreprise, etc… Salon de la belle guitare (4-8/10), dans des écoles, Montrouge) avec ses trois salles d’expositions,plus de 100 exposants venus du mondeentier, artisans, luthiers, fabricants d’amplis,micros, pédales, médiators… 50 concerts de (SBG, 8-10/10, musiciens de l’époque « yéyé » comme JohnnyHallyday, Les Chats Sauvages, les ChaussettesNoires, mais aussi Frank Zappa), et à cette (utilisées par de nombreux Guitars démonstration, ateliers-rencontres, conférences,zones de test, salles d’essais isolées et denombreux événements. Au programme, Biréli occasion la reformation exceptionnelle deUnlimitedRaymond Gimenes, Khalil Chahine, AmauryFilliard et Fifi Chayeb aux guitares, ainsi que Tonyhttps://www.parisguitarfestival.com/Bonfils à la basse et Thierry Chauvet à la batterie. avec notre Jimi Drouillard national,

BOWIE : DR

Msera finalement diffusé sur Disney+ sous laLES BEATLES CHEZ DISNEYaintes fois reporté à cause du Covid cheté 5 dollars canadiens vaut l’avoir enpeinture mieux forme d’une mini-série de trois épisodes dedeux heures chacun. Au total, six heures decontenus inédits qui ne seront visibles que du25 au 27 novembre 2021 sur la plateforme.et initialement prévu pour unesortie en salles, The Beatles: Get Back 12 000 dollars canadiens, le tableau intitulé DHead XLVIenchères en ligne ! Estimé avant la vente entre 9 000 et2001, dans un magasin caritatif, un tableau peint par canadien qui avait dégoté en(73 600 euros) ! Un particulierA108 120 dollars(3,40 euros)… revendu 237 000 euros) le 13 juin dernier lors de laa de son côté atteint 281 250 dollars (plus de(avec la mention un style plus « enfantin », un autoportrait de Kurt Cobainou DHeads) réalisé par Bowie entre 1995 et 1997. Dansfaisait partie d’une série de portraits (appelés Dead Heads David Bowie, a touché le gros lot lors d’une vente aux vente Music Icons de Julien’s Auctions. Si lesCobain, rock star » « Je ne sais pas jouer et je m’en fous ! Kurdt – une maxime à méditer) 6 incursions remarquées !les héros du rock y font désormais desvoies du marché de l’art sont impénétrables,

CONCOURS

WOODSTOCK BONAMASSA AU RYMANSA AU RYMAN

99 : RETOUR SUR Infatigable, Joe Bonamassa dÈgaine enmoyenne un disque tous les six mois, UN FIASCO alternant albums studio et enregistrements oin, très loin de l’esprit de live. Mais ce ´ Royal Tea: live from the Ll’édition originelle, l’édition anniversaire deon anniversaire de Ryman ª enregistrÈ avant la pandÈmie ne Woodstock qui s’est tenue en 1999 a viré au cauchemar, ressemble ‡ aucun autre. Un concert sans émeutes et incendies à l’appui. La faute à une public, dans une salle mythique, diffusÈ organisation qui rend les points d’eau potable payants, en livestream, o˘ Joe jouait son nouvel n’entretient pas les toilettes, ne respecte aucune règle de album ´ Royal Tea ª en avant-premiËre. GP sécurité bienveillante… La chaleur aidant, tout dégénère, et Mascot/Provogue vous offrent 5 CD, 5 le site se transformant alors en une scène de guerre DVD OU 5 VINYLES DE CE LIVE. Pour cela, civile ! Une aventure sur laquelle revient le documentaire rÈpondez correctement ‡ la question : o˘ se “Woodstock 99: Peace, Love, And Rage” diffusé sur HBO trouve le Ryman Auditorium ? a/Londres b/ depuis le 23 juillet dans le cadre des MUSIC BOX Series. Nashville c/New-York d/Memphis. Envoyez Cette série de documentaires continuera avec “Jagged” votre rÈponse par email avant le 31 ao˚t ‡ sur Alanis Morissette, “Untitled DMX” qui suit le rappeur concours@guitarpartmag.com en prÈcisant après sa sortie de prison… De longues et passionnantes vos coordonnÈes (nom, prÈnom, ‚ge, heures en perspective. tÈlÈphone, adresse postale), le format dÈsirÈet en mettant ´ Vas-y Joe ª en objet.

SAY MY NAME !

David Farrier, journaliste néo-zélandais et fan de metal a récemment partagé le résultat d’une de ses enquêtes au cours de laquelle il a été amené à vérifier des registres de naissances pour être sûr qu’il n’avait pas halluciné. Il avait vu juste : dans son pays d’origine, une mère passionnée a nommé ses trois enfants Metallica, Slayer et Pantera. Les responsables de registre ont précisé au journaliste qu’il n’y avait aucune restriction de ce côté, et qu’on pouvait donner à son enfant le nom d’un groupe ou d’un album tant que le mot utilisé n’est pas offensant et ne ressemble pas à un titre officiel. Nouvelle-Zélande, le pays de tous les possibles… …coute-moi Áa ! Quicksand Eric Bibb No One is Innocent Jared James Nichols Quicksand a 30 ans Le bluesman hors dí‚ge (il ne fait Le groupe francilien est ‡ son ArmÈ de sa nouvelle (avec un long break de vraiment pas ses 70 ans !) a quittÈ meilleur. AprËs ´ Frankestein ª signature Epiphone Gold 13 ans, díaccord). Walter Dixiefrog, le label franÁais qui (2018), No One revient dans Glory, le guitariste de Schreifels (Youth Of lía dÈcouvert il y a 20 ans, pour líactualitÈ avec Les Forces Nashville sort Skin N Bone, Today, Gorilla Biscuits), Provogue/Mascot (Bonamassa, du dÈsordre, premier extrait premier single de son nouvel Sergio Vega (Deftones) et Walter Trout) qui sortira ´ Dear dí´ Ennemis ª. Une longue EP ‡ venir ´ Shadow Dancer ª Alan Cage annoncent leur America ª le 10/09 avec de intro (1í50) qui fait place nette (17/09). En juin, en marge de quatriËme album, ´ Distant nombreux invitÈs : Eric Gales, Lisa ‡ la verve de Kemar et aux riffs líouverture du Gibson Garage, Populations ª (13/08 en Mills, Ron CarterÖ Born Of A de Shanka. Pogo assurÈ. il a mÍme ÈtÈ intronisÈ digital, 24/09 en vinyle Woman et Whole Worldís Got ambassadeur de la marque. chez Epitaph), avec deux The Blues sont dÈj‡ en Ècoute. singles : Inversion et Missile Command. On recommande. Guitar Part 7 Magazine BUZZ brèv Un biopic sur la vie de silence, le groupe demetal peinturlurÈAprËs 11 ans de Scott Weiland reformation et quatreMudvayneannonce sa ark Pictures a Dacquis les droits Temple Pilots et de Velvet díannÈe. Entre-temps,concerts en fin Not For Sale: A Memoirde Not Dead And Revolver, en charge de sa la biographie de Scott , succession, afin d’avoiraccès à des documents Gregg Tribett (guitare)Chad Gray (chant) et Weiland écrite par David rares sur sa vie. Rappelons ont tournÈ avec líex- Ritz et publiée en 2012. La que Weiland a été retrouvé Vinnie Paul (dÈcÈdÈ en batteur de Pantera, société de production aassuré qu’elle travaillera en sans vie le 3 décembre 2015dans le tour bus de The 2018), dans Hellyeah. collaboration avec la famillede l’ex-chanteur de Stone Wildabouts, son derniergroupe. Fin juin, inaugurÈ la nouvelleBertignac Louis a de Pussay (Essonne)Ècole maternelle (dans une enseignequi porte son nomen forme de SG DANS LES STARTINGBLOCKS conclu la visite enbien s˚r !). Il a Le nouvel album de King’s X est terminé. C’est ce qu’a confirmé son frontman, DougPinnick dans une courte vidéo postée sur Twitter et accompagnée du message suivant musique par quatredevant les officielstitres acoustiques « Au Bernie Grundman Mastering, où ils sont en train de faire le mastering du nouveauKING’S X !!! » très enthousiaste : Quant à la teneur de ce nouveau disque, le bassiste-chanteur s’est montré et les habitants. jouant avec Meshuggah… Ça sonne presque « Imaginez John Bonham Mayall.a sonnÈ pour Líheure de la retraite différemment d’une chanson à l’autre, comme Le parrain John Pink Floyd avait l’habitude de le faire. »hâte d’écouter le résultat ! On a embarquera pour unedu British blues 2022 avec une date ‡tournÈe díadieux enParis, salle Pleyel, le 27/02. DR Just’N’FestLe festival N…CRO, CíEST TROP 16/10/2021 (report duaura lieu le (62 ans), bassiste des Innocent Criminals, qui l’a accompagné pendant 27 ans. En 1994, il avaitC’est le cœur lourd que Ben Harper annonçait le 9 juin la disparition de son ami Juan Nelson Just (34) avec cette 17/10/2020) ‡ Saint rejoint le guitariste slide qui venait alors de sortir son premier album « Welcome To The CruelWorld », marquant la scène et les albums à venir par sa présence et son sens du groove. annÈe Loudblast, Un activiste de la scène indé s’en est allé (22 juin). Highway, Akiavel, Disconnected, Abus Dangereux et du label bordelais Vicious Circle (Sleeppers, Belly Button, Shannon Wright) est Philippe Couderc, fondateur du fanzine culte Nothing From No décédé à l’âge de 54 ans. The Pony Club, ainsiOne, Murder At Lionel Leroy80, interprétant de nombreux génériques de notre enfance : (Yves Martin de son vrai nom) était l’une des voix les plus connues de la génération Le Son Cíest Dans lesquíune masterclass Pour l’Amour du risque (avec Jonathan et Jennifer Hart, les justiciers milliardaires !)… et Starsky & Hutch, Ulysse 31, Bomber X, Le bassisteavec les vachettes d’ Rick LairdIntervilles est décédé (4/07) à 80 ans. Musicien résident du Ronnie Scott’s Jazz Club et Guy Lux ! Il nous a quittés le 18 juin dernier à l’âge de 65 ans. Shanana líaprËs-midi. (werock.fr- www.facebook.com/Doigts en ouverture WeRooooock ) à Londres dans les années 60, Laird a fait partie du Mahavishnu Orchestra avec John McLaughlinjusqu’à la dissolution du groupe en 1987, puis il a accompagné Stan Getz et Chick Corea. (2019) en hommageAprËs ´ Mad Lad ª Bryan St. Pere,lignée de Failure, le quatuor de l’Illinois avait jeté l’éponge après une dernière réalisation en 1998 le batteur de Hum, s’est éteint soudainement fin juin. Groupe culte des 90’s dans la Wood‡ Chuck Berry, cÈlÈbrer ses idoles, continue de Ron (« Downward Is Evenward »), puis fait un retour fracassant 22 ans plus tard avec le magnifique etbrumeux « Inlet ». avec un nouvel albumde reprises de Jimmy 8 paraÓtre en septembre.Reed : ´ Mr Luck ª, ‡ MagazinePAR BENOÎT FILLETTE BUZZ 2022 C’ÉTAIT UNE IDÉE EN L’AIR. UNE RUMEUR. C’EST DÉSORMAISOFFICIEL : L’ÉDITION 2022 DU HELLFEST SERA DOUBLE, AVEC2 doses 2 metal

UN SECOND ROUND DE 4 JOURS DE MUSIQUES EXTRÊMES EN

ÉNORME !PLUS DE L’ÉDITION 2020 REPOUSSÉE DEUX ANNÉES DE SUITE.

Otemps record.. Mais en avril 2020, l’équipe de productionctobre 2019 : le Hellfest 2020 affiche « complet » en un annonçait finalement qu’il doublait la mise en offrant, en plus2022, en raison de la pandémie. Au début de l’été, le est contrainte de reporter sa 15e édition à 2021, puis Hellfest de « son édition 2020 » (17, 18 et 19 juin 2022), un second week-end (du 23 au 26 juin) avec des têtes d’affiche inespérées ! Un Avec ou sans plumes,le grand chef Zakk pari complètement fou : programmer 350 groupes de metal (etautres) sur 7 jours ! Une première en France et en Europe. Wylde est un habitué duHellfest. 7 sur 7 tête d’af昀椀che inespérée deSlash et les Guns N’ Roses, Si la crise mondiale de Covid-19 a contraint System Of A Down,Puscifer, Infectious Groove, Incubus et quelques autres à ajourner ce second week-end… leur tournée en Europe, le line-up de l’édition originale resteintact à 90 % avec Purple, Korn, Volbeat, Opeth, Megadeth, Dropkick Murphys,Airbourne, Rival Sons, The Offspring, Steel Panther, Devin Faith No More, Judas Priest, Deftones, Deep Townsend, Obituary, DownAvenged Sevenfold crée l’événement avec un deuxième week-end de 4 jours, qui ou Five Finger Death Punch , auxquels sont venus s’ajouter. Mais le Hellfest offre une programmation différente (contrairement au Coachellaen Californie, qui fait un copier-coller de son affiche sur deux Metallica sera de la partielors de ce deuxième week- week-ends) et surtout des têtes d’affiche de folie :Nine Inch Nails, Guns N’ Roses et Metallica ! Seuls Scorpions, end surprise… Megadeth et Killing Joke seront présents deux semaines de suite. Airbourne, Pépites UFO, Helloween, Ministry, Alice Cooper, Nightwish, Black LabelAvant eux, se succéderont sur les Mainstages 1 et 2 : Whitesnake, Zoltan Bathory reviendra Five Finger Death Punchéquipier à la guitare de avec un nouveau co- Society, Ugly Kid Joe, Sabaton, Danko Jones au festival.Clark Jr pépites guitaristiques : et Ayron Jones Tyler Bryant & The Shakedown, Gary, mais aussi quelques Slash qui viendra pour la première fois sur les terres de Clisson Myles Kennedy And Compagny , qui donneront une couleur blues bienvenue précédera son camarade avec Axl Rose au chant… Comme toujours, la Warzone comblera Bad ReligionTendenciesles fans de punk-hardcore : , Rise Against, Agnostic Front Hatebreed, Madball…, The Exploited Social Distorsion, Discharge et surtout Youth Of Today, Anti-Flag donneront la première salve le week-, Cro-Mags, Dog Eat Dog , Suicidal, end précédent. Un gros coup de cœur pour le mariage réussi de avant le feu d’artifice final sur Metallica. Les pass du second week-Regarde Les Hommes Tomber et Hangman’s Chair le 26 juin, AC/DC n’en sera pas, mais pass à la journée (105 €) en deux heures à peine. Preuve que la foi end se sont arrachés : les pass 4 jours (289 €) en une heure et les Avec Alice Cooper, l’été Airbourne, oui… et deux dans le hellfest est inébranlable. 2022 sera l’occasion de ressortir 2022 sera show… week-ends de suite ! resteront ouverts entre les deux week-ends, les 20, 21 et 22 juin.la tente pour dormir à la belle étoile, le camping et le metal corner © Benoît Fillette 10 Magazine

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”LA STRAT DE COBAIN DANS MON SALONH

Lsimple Squier en monument du rock… L’idée est née en plein confinement à la faveura « Vandalism Strat » de Kurt Cobain dans mon salon, ou comment transformer une vendeur est dispo et la transaction réalisée en quelques heures. De retour à la maison, je meVintage Modified, à seulement 30 km de chez moi, correspond à mon cahier des charges. Letouche palissandre et surtout avec un humbucker en position chevalet. Bingo d’une énième visite sur Le Bon Coin. J’ai commencé par rechercher une Strat noire à ! Une Squier lance dans un grand nettoyage. Je vire les cordes usagées et décrasse la touche à l’alcool ménager. Un Seymour Duncan SH-4. Je change également le pickguard pour en mettre un noir. Pour les deux micros simples,peu d’huile de citron pour nourrir la touche et la belle est repartie pour une nouvelle vie. Pour la transformer simples. Je m’aide du schéma trouvé sur le site de Seymour Duncan. Une vraie mine d’orje réutilise d’anciens micros de Strat US que j’avais conservés. Ensuite, rien de bien compliqué, mais il faut en réplique de la « Vandalism Strat » de Cobain, il me faut un bon humbucker. Je choisis le même que lui, le et commande sur eBay le fameux autocollant « Vandalism: beautiful as a rock in a cop’s face » inspiré du groupepunk Feederz. Le mien est vendu par un Français, spécialiste de répliques nirvanesques. Les dimensions sontrester méthodique. Je dessoude l’ancien humbucker et monte le SH-4 à la place. Même opération pour les micros ! Je replace le pickguard cédait en lot. J’ai revendu l’ampli 60 €, la sangle 7 € et les trois micros d’origine à 55 € et le pickguard 10 €. Laparfaites, l’envoi rapide. Côté finances, j’ai acheté la guitare 350 € avec un ampli et une sangle que le vendeurStrat me revient donc à 218 €, une somme à laquelle il faut ajouter une centaine d’euros pour le humbuckerSeymour Duncan et une trentaine d’euros pour le pickguard noir et les boutons noirs de volume et tonalité. Restent les finitions… Tournevis, cutter, marteau, tous les outils sont bons pour recréer les marques infligées parCobain à sa guitare. Je m’aide pour cela des photos de la guitare d’origine. Il y en a plein sur Internetle vernis est bien plus dur qu’on ne croit. Il faut rester patient rayon bricolage donnent l’aspect final à la guitare…Florian Garcia ! Enfin, quelques morceaux d’adhésif trouvés au ! Attention, d’ailleurs à un dossier sur les répliques de guitares de stars dans un prochain numéro !Votre courrier tombe à pic pour ce numéro… Merci pour ce récit et bravo pour cet exercice. Nous songeons Marillion-nous Stournée mondiale en vue cet automne, qui sera peut-être compromise avec cette situation épidémique et reportéepeut-être en 2023. Je suis un grand fan de David Gilmour et un jour, par hasard, je suis tombé sur Marillion que je nealut GP, je vous écris pour vous parler d’un groupe dont vous ne parlez jamais : Marillion et spécialement songuitariste, Steve Rothery. Jamais une ligne sur ce groupe encore très actif aujourd’hui en auto-production, maisavec une base solide et nombreuse de fans à travers le monde entier, un nouvel album cette année, le 19e et une connaissais pas, et ce fut un énorme coup de cœur. Le chanteur Steve Hogarth possède une voix incroyable, et quedire de Steve Rothery, incroyable guitariste qui ne figure que dans les classements des meilleurs guitaristes de rockprogressif et dont on ne parle jamais. Pourtant il possède un talent inimitable, une science du solo digne des plus $ grandes heures de Gilmour : le même sens mélodique, il sait tout faire et peut même être redoutable en legato. Et quelson, aérien, puissant et toujours le sens de la bonne note qui change tout, avec sa Squier Stratocaster made in Japanéquipée de micros EMG (comme qui vous savez) ! Pour ceux qui ne connaissent pas le maestro et qui ont envie de numéro avec Steve Rothery, je suis sûr qu’il serait prêt a vous donner une interview… Mercipour votre magazine,sortir des sentiers battus, allez écouterGreat Escape, Sugar Mice, Kayleigh, vous m’en direz des nouvelles ! Allez Heart Of Lothian, Neverland, Easter, Seasons End, The Guitar Part, un petit Christophe GuyBonjour Christophe, c’est vrai, Steve Rothery fait partie des grands oubliés de GP. Et comme Marillion « With Friends At St David’s » vient de sortir.à l’occasion de la sortie du nouvel album de Marillion, début 2022. En attendant, le live deon aime rencontrer de « nouvelles têtes », vous devriez bientôt le retrouver dans ces pages 12 Gp Gp Gp Gp p El NinoHello Guitar Part. MON AMPLI À MOI! Moi, Nino, trois anset demi et abonné delongue date à mon mag C’est le dernier maillon de la chaîne et on n’enparle pas assez ! Envoyez-nous une photo de préféré, suis fier demontrer mes progrèsgrâce à vous sur ma votre ampli et racontez-nous son histoire, cequi a motivé votre choix, le son, comment ils’accorde avec le reste de votre config’, vos superbe StratocasterUS. Il fais super chauden ce début d’été, guitares et vos effets… On a hâte de vous lire ! alors j’ai pris quelqueliberté avec la tenue.L’essentiel est ailleurs. Et bien sûr,continuez denous envoyer des Longue vie àPartNino et Franck Burauskas et au rock’n’roll ! Guitar photos de votrepedalboard pourla rubrique « Mon Bravo jeune rockeur, la position de jeu main gaucheavec le pouce par-dessus laisse augurer de planshendrixiens et bluesy à souhait. Attention cependant Tableau de Board »et de vos vacancesavec GP pour à ne pas se prendre les pieds dans le jack, écueilnuméro 1 sur les scènes du monde entier. relancer notrerubrique « AroundThe World » ! Guitar Part 13 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

l c e Le sé e t ur « Let’s Do Porn » (Tadam Records)Album :

CAPTAIN OBVIOUS, C’EST UNEHISTOIRE DE FAMILLE, CELLE DE

DEUX FRANGINS QUI ONT DÉCIDÉD’UNIR LEURS FORCES POUR CAPTAIN OBVIOUS

RÉALISER UN SECOND EP AUX RIFFSDÉCAPANTS. PORN TO BE WILD

À classer entre Rage Against The Machine et Royal Blood our son premier EP sorti en Pdirection Nashville, dans les studios2019 (« Let It Burn »), CaptainObvious a traversé l’Atlantique : par des groupes tels que RATM, Royal Sputnick Sound (The Raconteurs, The Blood, Nirvana et autres White Stripes, dans l’élaboration de riffs puissants Dead Weathers, Seasick Steve…). Si le s’est faite avec Arnaud Bascuñana et fédérateurs. S’ils ont gardé leur résultat s’est montré un peu vert par (Julien Bitoun & The Angels, United âme d’ado avec un visuel (trop ?) manque de repères, cette escapade Guitars, Deportivo…), musicien et décalé, les deux musiciens font américaine a marqué le duo au fer producteur aguerri, grand fan de preuve aujourd’hui d’une certaine rouge. l’analogique.était en grande partie lié à son travail « Le choix d’Arnaud maturité avec un titre loin d’être expérience complètement dingue, c’est « Enregistrer à Nashville fut une innocent.interpeller, mais c’est aussi l’objectif. « C’est évident qu’il peut une ville qui respire la musique avecdes personnes talentueuses absolument avec d’autres groupes français, maisaussi à sa vision de l’enregistrement, Let’s Do Pornmorceaux, qui traite des problèmes est également un des partout ! Ça a été très formateur etnous avons beaucoup appris sur en bossant le plus possible sur bandeet en limitant le travail sur ordinateur.Il a su apporter de superbes idées de liés à l’industrie pornographique, lacourse à la surenchère constante et comment aborder l’expérience dustudio. Du coup, nous sommes arrivés production et une cohérence dans l’imagerie ultra-patriarcale encore Depuis ses débuts, le duo familialnotre son sur l’ensemble de cet EP. » bien ancrée dans ce milieu. Ce sont plus confiants dans nos capacités pour des sujets qui nous touchent, et nous Cette seconde réalisation, influencéel’enregistrement de “Let’s Do Porn” ». a gagné en épaisseur et « Let’s Do faisons confiance aux personnes qui Porn » traduit sa nette progression nous écoutent pour se renseignersur nos textes et nos idées. » Saint-Maur-des-FossésORIGINE

MATOS

Jack Casady, Marshall Origin 50H, Hartke A70, EHX Nano POG,Gretsch G5655TG (modi昀椀ée avec des micros TV Jones), EpiphoneMicro POG, Black Russian Big Muff Pi, Gamechanger Audio Plasma Pedal, Moog MF-101 Low Pass Filter avec EP-3, MXR M-117R Flanger,Xotic BB Bass Preamp, Fuzzrocious Grey Stache https://li.sten.to/letsdopornOÙ LES ÉCOUTER © Charles Tumiotto 14 ORIGINECreil MATOSPRS SE Custom 22 Semi-Hollow GB, Gibson SG Standard, Fender Jazz Bass American Deluxe, Rickenbacker 4003, Roland Jazz Chorus 60, Fender SuperSonic 22, Orange AD200B MK3, Ampeg SVT-410 HLF Classic https://tremor-ama.bandcamp.com/OÙ LES ÉCOUTER TREMØR ÄMA (Salade Tomate Orion)« Beneath »Album :

ONDE SISMIQUE

À classer entre Tool et Baroness DES RIFFS DE GUITARE ÉPIQUESCHARGÉS EN FUZZ, DES MÉLODIES serait notre premier véritable album. » FORTES SERVIES PAR UN MÉLANGE Moins estampillé stoner que son notre label DIY Salade Tomate Orion. DE STONER ET DE ROCK PROG/ prédécesseur, « Beneath » se nourrit Chacun d’entre nous s’est investi dans PSYCHÉ : LE PREMIER ALBUM DE d’autres styles, tout en gardant comme toutes les étapes, de la production TREMØR ÄMA DEVRAIT EN TOUTE constante un amour sans faille pour du disque au merchandising, en LOGIQUE EN SECOUER PLUS D’UN. la fuzz.et réfléchie. Nous avons été marqués « Notre évolution est assumée passant par les visuels et le graphisme.Mais nous savons aussi bien nous près s’être formé en 2013 et par ce qui a été fait jusqu’à présent entourer quand il le faut, comme dans le stoner, le doom ou le sludge, pour l’enregistrement de la batterie, A« Beneath », qui abrite sept titres pouravoir réalisé un EP quatre ansplus tard, Tremør Äma sort mais nous puisons sans cesse nos le mastering, la gravure du vinyle, influences dans d’autres styles, du la pochette de l’album ou encore un total de 31 minutes. Un premier heavy-metal au post-rock, en passant pour le clip du titreJules Gondry (leader de la formation Grey. Réalisé par album… ou presque ?débat à ce sujet : c’est un chapitre du « Long a été le par le shoegaze. Le seul mot d’ordre estque nous composons avant toute chose électro/rap punk Julius On The Wave, groupe que nous considérons comme selon nos envies. » Si Tremør Äma s’est ndlr)personnes. Nous avons également fait, il a nécessité une équipe de 10 représentatif et abouti. Ce n’est pas unsimple “fourre-tout” de nos nouvelles retroussé les manches pour sortir« Beneath » en totale indépendance, appel à notre entourage pour nous compositions. Vu combien notre le groupe n’hésite pas à faire appel à épauler dans toutes nos démarches. d’autres personnes — comme quoi, C’est important pour nous d’avancer © Debby Dermontinvestissement dans ce disque a étéimportant, nous avons décidé que ce l’union fait (toujours) la force. à plusieurs. Tout seul, on va plus vite, avons autoproduit nos deux projets via « Nous ensemble on va plus loin. »parfaite du DIY ? La maxime Guitar Part 15 MagazineINTERVIEW FLAVIEN GIRAUD RENCONTRE

BANDIT BANDIT

LOVE LOVE (ON THE BEAT)

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARDAU TEMPS DES NOUVEAUX evenons sur votre rencontre et début, Hugo m’a poussée au cul pourque j’accepte de faire le groupe. Ça a COUPLE ET DUO BIEN DÉCIDÉROMANTISMES DU XXIE SIÈCLE… rencontrés sur Tinder. Pas pour faire deRMaëva Nicolas (chant) : vos débuts… On s’est été très compliqué d’accepter le fait À VIVRE D’AMOUR ET DEROCK’N’ROLL, BANDIT BANDIT la musique de toute évidence… On a chanteuse »d’être musicienne et de le dire : N’A PAS CHÔMÉ CES DERNIERS mis du temps à s’apprivoiser, se perdre Hugo : … « je suis MOIS : UNE REPRISE-HOMMAGE DE et se récupérer, stabiliser notre relation. son talent. Il fallait la rassurer. Et quand Elle n’avait pas conscience de BONNIE & CLYDEUNE COLLABORATION SUR LE VIF DE GAINSBOURG, Mais la musique en a toujours été lesocle. J’étais tellement timide au début il y a eu de beaux concerts, quand elle a AVEC LAST TRAIN, ET UN DEUXIÈMEEP (EN PRÉAMBULE À UN ALBUM que je préférais lui jouer des chansonsplutôt que de lui parler… Je mettais tout premières dates à vomir sur scène,Maëva : trouvé le truc, c’était parti. J’ai quand même passé les cinq REPOUSSÉ PAR LE COVID-19),« TACHYCARDIE », QUI L’INSTALLE Portishead, ou un truc dans ce genre,mon sex-appeal dans un Glory Box de avant, pendant, après. En 2018, on s’estvraiment dit qu’on s’y mettait. Hugo À LA CROISÉE DES CHEMINS, ENTREROCK SOMBRE SOUS INFLUENCES ça a marché ! Et j’ai toujours écrit despour qu’il ait envie de moi (rires) ! Mais avait fait le deuil de son ancien projet… NÉO-PSYCHÉDÉLIQUES ETCHANSON EN FRANÇAIS. textes, je lui faisais lire, avec mes troisaccords, et il me disait :un peu plus de guitares » ! « on va mettre Il y a une belle scène néo-psychédélique en France, mais qui Hugo Herleman (guitare, chant) :la base, j’avais déjà un projet, donc À reste très anglophone ; vous avezmajoritairement opté pour des textes il s’agissait juste d’enregistrer de lameilleure manière ses chansons, en français. Mais ce n’est pas si simpled’accorder le français avec ce style : HYPER FUZZ les réarranger… Sans prétention niintention de faire un groupe. J’aime à il faut trouver un équilibre dansla scansion, le rythme des mots, la « Pour le son de Bandit Bandit, onest très Fender et sons twang : une dire que c’était une « belle mauvaise durée des syllabes… peu une Jazzmaster que j’adore.Mustang, une Telecaster, et depuis idée », c’était plus fort que moi, j’avaisla sensation qu’on pouvait faire un truc textes étaient en anglais… Et un soir on Maëva : Oui, ça a été long, au début nos Beaucoup de jeunes musiciensm’ont écrit pour savoir comment cool, il y avait quelque chose d’hyperexcitant qu’on ne maîtrisait pas, etvoilà… a écritHugo :Ça a été une recherche, des tests, telle MauxOn l’a écrit « à quatre mains »., ensemble. j’utilisais. C’est une vieille Boss quion faisait notre son et quelles fuzzn’existe plus depuis un moment, Que ce soit une rencontre amoureuse phrase ne marche pas, telle mélodie…On s’est dit : écrire en français, mais le la Hyper Fuzz FZ-2, qui n’avait pastrès bien marché à l’époque. Ça ou qu’on monte un groupe, il ya un côté très romantique, alors penser comme de l’anglais, avec peu dephrases, parfois un peu plus abstraites, remue, c’est bien violent. J’ai aussiune Hoof d’EarthQuaker. Trois que nous vivons une époque qui a choisir le mot qui sonne presque delays différents : un slapback, undelay long, un delay qui module, quelque chose d’un tue-l’amour etmet à mal le romantisme, la naïveté, comme un instrument, ne pas mettrela langue sur un piédestal. Maëva vient notamment le Memory Boy (EHX)…Quand on aime la musique psyché, l’innocence…Hugo : plus de la chanson française et moi plusdu rock, du grunge et de sons plus noisy. on aime les delaysles amplis, Fender Hot Rod Deville (rires) ! Et pour bien d’accord. On n’est pas allés surTinder pour rencontrer l’amour. En fait La spontanéité aussi ! On est Et aujourd’hui on se sent complètementlégitime à le faire, c’est direct, frontal, ou Classic 50 de Peavey,qui n’est pas cher et qui Maëva :je crois qu’il n’y a pas de règle… c’est nous. J’avais toujours chanté enanglais, mais là j’ai la sensation d’être défonce ! » tomber amoureux, mais ça nousest tombé dessus. Bukowski disait : On s’est battus pour ne pas vraiment honnête et de savoir ce que jechante tous les soirs (rires) ! « l’amour, ça vous arrive comme uncoup de poing dans la gueule »… Au Ce qui nous amène à Gainsbourg,une de vos influences : on vous © Boby Boby 16 & Clyde », reprendre ce morceau àdécrit partout comme des « Bonniel’occasion des 30 ans de sa mort en pleurer, devant BFM TV H24…Maëva : Oui, on a passé un mois à mars dernier, au-delà de l’hommage,était-ce une manière de l’assumer et Hugo :départ. C’était à en devenir cinglés… On était inconsolables au de boucler la boucle ? Au début on était un peu naïfs, maistant mieux, ça nous a préservés, on a bon…Maëva :Hugo : Exactement ! C’est gros, mais gardé cet espoir, on a décalé les datesau mois de juin, et finalement ça a ““ Clyde ? Eh bien on va la faire Vous nous appelez Bonnie and duré plus d’un an. On a booké, rebooké,

VOUS NOUS APPELEZ

C’était peut-être un peu de notre fauteau départ, mais c’est vite devenu « les (rires) ! on en est au report du report, on a pufaire quelques dates en septembre, Bonnie and Clyde du rock »… Ça nous les Inouïs du Printemps de Bourges,

BONNIE & CLYDE ?

a pris du temps pour bien poser notreson sur cette reprise, mais ça nous et après on a accepté cette idée-là etcomme nombre d’artistes on s’est représente complètement, on en est mis à écrire. Dans un sens ça a été

EH BIEN ON VA

très fiers. On savait très bien qu’il yaurait des puristes pour nous chier bénéfique sur plein de choses, on aécrit des super titres qui ne sont pas sur dessus, ça n’a pas raté ! Mais dansl’ensemble ça a été bien reçu. album, mais on a préféré sortir un EP,« Tachycardie » : c’était censé être un LA JOUER et ensuite un album… Nous, on n’est Vous avez enregistré un doublesingle avec Last Train (Session Unik, plus à plaindre, on est intermittents,on vit de notre musique, on n’est ”” en édition limitée pour le DisquaireDay 2021)… pas millionnaires, loin de là, mais jesuis inquiet pour les jeunes groupes Hugo :cool ! Reprendre un titre de Tout le projet était trop « Tachycardie » (Dirty Boots)d’aujourd’hui qui débutent et font durock, je pense beaucoup à eux… chacun, les réécrire, graver unvinyle en direct : ce genre de En concert au choses nous plaît énormément !Maëva : Hope Festival (69) le 28/08,à Romans-Sur-Isère (26) le 11/11, évidence, ils nous ont pas mal aidéset permis de faire de jolies choses, Ça sonnait comme une Mulhouse (68) le 26/11,Paris le 10/12… dont un Trianon ( fin 2019, ndlr)… Vous étiez en tournée justementquand « tout s’est arrêté » en mars 2020… Guitar Part 17 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

CLEOPATRICK

CAMARADES DE CLASSE

APRÈS DEUX EP QUI ONT EXPLOSÉLES COMPTEURS DES PLATEFORMESDE STREAMING AVEC DES DIZAINES Luke Gruntz (chant/guitare) : DE MILLIONS D’ÉCOUTES CUMULÉES,LE DUO CANADIEN SORT SON Arctic Monkeys, le premier albumde Highly Suspect, The Districts, un studio, nous ne cherchons pas à en PREMIER ALBUM. VIRULENT ET groupe de Pennsylvanie que j’adore rajouter, cet album est le reflet de ce SALEMENT ROCK, « BUMMER » depuis longtemps, Jack White… En que nous pouvons être sur scène. PROUVE QUE LE DIY N’EST PAS UNEFIN EN SOI, MAIS UN VRAI CHOIX tant que guitariste, Jimi Hendrix abeaucoup influencé mon jeu. Je n’ai Le titreavez sorti en 2017 dépasseaujourd’hui les 50 millions de Hometown que vous ARTISTIQUE. pas forcément essayé de l’imiter,mais son approche de la guitare Vous vous êtes rencontrés à m’a aidé à trouver la mienne. J’ai l’un des morceaux de « Bummer »,approche les 3 millions. Vousstreams sur Spotify. Good Grief, de Cleopatrick a-t-elle réellementl’âge de quatre ans. Quand toujours aimé son côté chaotique nos parents nous ont acheté au mêmegermé dans votre esprit ? l’idée de jouer sous le nom et sa manière de produire des sonsvraiment étranges. Je n’ai jamais été attendiez-vous à un tel engouement un musicien technique, ni un fan du autour de votre musique ? moment des guitares acoustiques pourIan Frazer (batterie) : À l’âge de 8 ans, jeu d’Eddie Van Halen. Je suis plutôtde l’école Jack White, j’aime sa manièred’utiliser la guitare comme une arme. Luke :nos amis aussi, mais nous ne nousattendions sincèrement pas à un tel Nous aimions Hometown, Noël. Du coup, nous avons commencé Lorsque nous avons commencé à engouement. À l’époque où nous à en jouer ensemble, en se montrant réellement jouer en duo, je savais avons mis ce titre en ligne, il n’y respectivement des riffs. Bon, notre que la guitare allait être l’élément avait pas plus de quinze personnes niveau à l’époque laissait un peu à central du groupe et je voulais être qui venaient nous voir en concert. désirer, mais c’était vraiment fun sûr d’être à la hauteur, que mes plans Et aujourd’hui, plus de 50 millions de partager ces parties de guitares auraient quelque chose d’unique, de de gens ont écouté ce morceau… et de progresser ensemble. Ensuite, personnel. Le plus important était Cette reconnaissance par le biais C’est totalement incroyable (rires) ! au lycée, nous avons joué tous lesdeux dans un groupe. Lorsque noussommes partis à l’université, chacun a de donner de l’émotion à mon jeuet non d’être considéré par les genscomme un guitariste technique. des plateformes de streaminga-t-elle changé votre approche de pris une trajectoire différente et c’estcomme ça que Cleopatrick est né. Nous On dit souvent que le fait de jouer la musique en tant que groupe ? avions dans l’idée de continuer en trio un duo conditionne quelque Ian :le sens des responsabilités et nousavons très vite réalisé que ce groupe Je pense que cela nous a donné et nous avons cherché un bassiste,mais il n’y en avait pas dans notreville. Nous avons donc commencé peu la façon de composer.Qu’en est-il pour vous ?Luke :nous force à être plus critiques surl’écriture et à travailler plus durement C’est tout à fait vrai. Cela ne serait pas qu’un petit projet quel’on fait entre potes pour s’amuser.Qu’autant de personnes écoutent notre à répéter à deux, en nous disantqu’on finirait bien par en trouverun. Et comme cela a rapidement pour exploiter au mieux nos idées.La configuration de mon matérielm’empêche de faire des barrés, je musique nous a apporté énormémentde confiance : nous savions que,d’un point de vue artistique, nous fonctionné dans cette configuration,nous avons continué ainsi… privilégie plus les notes simplespour avoir un rendu sonore efficace,surtout dans les basses. Lorsque nous étions dans la bonne direction.« Bummer » mélange les styles : Lorsque vous avez commencé cetteaventure, quels sont les groupes oules albums qui vous ont inspirés ? composons un morceau et que nousl’enregistrons, nous gardons toujoursà l’esprit qu’il doit sonner en live. En on y trouve des riffs très heavy-rock avec une attitude punk, desmélodies empruntés à l’indie-rockdes 90’s, avec pas mal d’influenceship-hop, dans les parties de 18

« JE N’AI JAMAIS ÉTÉ FAN DU

JEU D’EDDIE VAN HALEN. JE SUIS

PLUTÔT DE L’ÉCOLE JACK WHITE »

Luke Gruntz et Ian Frazer n’ont pas peur de se jeter dans le grand bain du rock.

NEW ROCK MAFIA

Le duo canadien a créé New Rock Mafia, un collectif de trois groupes (Cleopatrick, Ready The Prince, Zig Mentality) dont le but est de défendre la vraie musique à batterie, mais également dans guitare. certains passages à la voix. Un Luke Gruntz : Nous entendons par « vraie musique à guitare » sacré challenge que de mixer tout celle qui est jouée avec sincérité. Depuis longtemps, le rock cela dans un même album, non ? est devenu une machine à fric et a perdu sa pureté. Lorsque Luke : Notre musique nous vient nous avons commencé le groupe, il nous a été difficile de naturellement de cette façon. Rien trouver des modèles dans les musiciens connus, des gens qui n’est prémédité, ce qui ne nous se souciaient des problèmes des jeunes et qui parlaient notre empêche pas de l’analyser et d’être langage. À la place, nous avons eu le droit à des quadragénaires attentifs à ce que chaque style ne soit plus préoccupés de composer la prochaine publicité pour une pas exagéré parce que ça enlèverait de célèbre marque de voiture, des groupes comme The Black l’impact à nos chansons. Par exemple, Keys qui ont écrit le même riff encore et encore, juste en si nous avions poussé le côté hip- changeant de tonalité. À nos débuts, nous étions deux gamins hop dont tu parles en ajoutant plein qui aimaient le son de la guitare, mais ça nous paraissait d’overdubs, une basse au synthé ou en incroyable de ne pas pouvoir s’identifier à des formations ou samplant la batterie, l’album n’aurait des artistes qui écrivent des textes sur des choses bien réelles pas sonné aussi organique. Alors oui, et non sur le fait d’être complètement saoul, en tournée ou quelque part c’est un challenge que avec des nanas. La majorité des gens en a marre de tout ça. nos influences ne prennent pas le Avec ce collectif, nous voulons partir en mission et proposer dessus sur notre musique, encore plus une musique honnête, sans artifice, en studio comme dans quand nous sommes en studio. Nous la communication, sans une grosse maison de disques pour voulions faire un disque honnête, nous dire ce que nous devons faire. Notre public adhère qui nous ressemble et traduit ce que totalement à ce discours, beaucoup de gens viennent nous aimons, autant dans la musique nous parler après nos concerts pour nous dire que ce que dans les vidéos mises en ligne. Et qu’ils aiment chez Cleopatrick, au-delà de notre musique, nous sommes fiers du résultat ! c’est notre sincérité. © Kurtis Watson« Bummer » (Thirty Tigers) Guitar Part 19 MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE

YNGWIE MALMSTEEN

GUERRE ÉPAISSE

PLUS DE 37 ANS APRÈS CE « RISING FORCE » QUI AVAIT SECOUÉ LA PLANÈTE, LARS JOHAN YNGVELANNERBÄCK, CAMPE SOLIDEMENT SUR SON PRINCIPE DE BASE : « POURQUOI NE JOUER QU’UNE NOTE PRESQUE SOBRE, « PARABELLUM » RENOUE AVEC LE STYLE IDIOSYNCRATIQUE DE MALMSTEEN, À SAVOIR UNQUAND ON PEUT EN PLACER 458 ? » CELA ÉTANT, APRÈS LA PARENTHÈSE BLUES-ROCK DE « BLUE LIGHTNING », AUTRE CHOSE ?SOLIDE HEAVY-ROCK À LA MODE DES ANNÉES 80 ET DES SOLOS EN CASCADE. POURQUOI LUI DEMANDER «Parabellum » représentait-ilun challenge pour toi ? Avec du fait des circonstances, cet albumest le plus pur, le plus fondamental tu conserves une solide base defans qui sont toujours prêts à te qui s’accumulent, sans oublier lecontexte actuel, comment as-tules années et les albums que j’ai jamais enregistré ! Je pourraiscomposer et enregistrer exactement le suivre. Lorsque tu enregistres unalbum avec un format de chansons trouvé l’énergie pour effectuer cequi est avant tout une nouvelle genre de musique facile que les gensattendent. Je pourrais te composer un plus ou moins standard et avecun chanteur, est-ce en pensant mise au point ? Comment YngwieMalmsteen donne-t-il encore le excellent morceau de death-metal àla mode, ou n’importe quoi d’autre. peu ou prou à ton public ?Mmmm… Je vais prendre un exemple : meilleur de lui-même en 2021 ? Vous me laissez 10 minutes et je Picasso. Devant ses tableaux, beaucoupde gens se sont indignés en disant : explication est toute simple. Elle seYngwie Malmsteen : OK. Mon vous sors ce que vous voulez. Maisje n’en ai absolument pas envie. « Mais qu’est-ce que c’est que ça ? » résume en un mot : « inlassable ».Je suis définitivement inlassable ! Il semble pourtant Mais lui ne s’occupait pas de ce qu’onpouvait penser. Pas plus qu’il ne Ma façon d’aborder la musique esttrès différente de celle des autres complètement dans la lignéede tes premiers albums… demandait à quelqu’un :finir mon tableau pour qu’il plaise à « Peux-tu musiciens, surtout dans le rock’n’roll.Je ne fonctionne pas du tout comme J’ai composé plus de 100 morceaux,pour n’en conserver que 10. Chaque tout le monde ? »comme un musicien de rock’n’roll. Je Je ne fonctionne pas tous ces groupes « normaux ». Déjà,mettez-vous bien dans la tête que note de cet album est un morceau demon âme. Je ne me suis jamais autant ne cherche pas à collaborer avec qui je ne suis pas un guitariste. Je suis livré sur un disque de toute ma vie ! que ce soit. As-tu vu le film Amadeus ? un compositeur. Depuis 1983, c’estmoi qui ai composé absolument C’est le bon, c’est celui-là. Il y avait tantde raisons de me détourner de mon Oui, bien sûr ! tout ce que vous avez entendu sous objectif sur mes albums précédents… Mozart ne cherche pas à satisfaire mon nom. Et quand je dis tout, cela J’avais beau faire, je gaspillais une partie quelqu’un d’autre que lui-même. Il signifie aussi la basse, les claviers de mon énergie. Là, j’étais entièrement compose tout ce qui lui passe par la ou la batterie… Et même le chant ! maître du studio et je pouvais me tête sans se poser de questions. Je J’ai traversé quelques périodes où je permettre de n’enregistrer que lorsque n’ai pas le moindre doute sur ce que me suis légèrement détourné de ce je me sentais complètement inspiré. Il je crée. Je n’ai pas plus besoin d’un principe, ou je me suis laissé distraire. fallait donc saisir le moment parfait. producteur que d’un compositeurpour m’aider. Et je ne dis pas ça par En y repensant, je le regrette. Mais, Même si tu as des détracteurs, prétention, pour qu’on me considèrecomme un génie… Je dis ça parce que 20 « Mozart ne cherchait pas à satisfaire quelqu’un d’autre que lui-même. Je n’ai pas le moindre doute sur ce que je crée. Je suis un putain d’artiste ! » je suis un putain d’artiste ! Je ne fais c’est probablement vrai. Mais je n’ai pas dans la demi-mesure pour plaire. pas une seconde pensé : « Oh, avec Je fais tout à 100 %. Depuis 1984, je cet album, je vais me ressourcer. » ne me repose pas sur un groupe, je Pas plus que je me dis : « Je ne vais dirige tout moi-même. Les gens qui surtout pas faire ci ou ça… » m’accompagnent, c’est moi qui leur fais des chèques. Et tous ces mecs essaient L’album de blues-rock avec encore de faire croire que nous étions des reprises qui a précédé un groupe et que nous formions un n’a-t-il pas été utile ? tout… Ils étaient des employés qui Non, absolument pas ! Cet album jouaient les notes que je leur montrais. n’a strictement rien à voir avec « Blue Ligthning ». Il est le fruit d’un Quel est ton secret pour ne pas moment magique hors du temps et tourner en rond ou te lasser ? de tout ce que j’ai pu faire avant. Je Je joue de la guitare depuis plus de ne cherche même pas à rester fidèle 50 ans ! Vous pensez bien que j’ai à mes influences. D’ailleurs, je pense quelques tours dans mon sac. Le plus que je n’en ai plus. Même pas Jean- évident est que je laisse tout venir. Sébastien Bach. Je n’ai pas besoin Je ne force pas les choses, je leur de le réécouter pour trouver de permets de se développer, de mûrir. l’inspiration. Il est depuis longtemps Alors tu as le droit de penser que complètement intégré dans mon je reviens à mes racines. J’imagine esprit. Je ne veux plus la moindre que l’album sonne comme ça, que influence extérieure dans ma musique. © Austin Hargrave Guitar Part 21 Magazine RENCONTRE Cette guitare ne casse pas des briques, mais Malmsteen continue de cheminer avec.

DESTRUCTION MASSIVE

Au plus fort de sa popularité, Malmsteen a euthanasié plus de guitares que Jimi Hendrix, Pete Townshend et Ritchie Blackmore réunis. Pour la première fois de ta carrière, albums. Je me suis toujours maintenu Dès sa deuxième guitare, le musicien a comme tu l’as souligné, tu n’as pas en forme pour mettre le feu sur scène. inauguré une tradition, celle de détruire pu partir en tournée et tu as apprécié Et je continue à le faire avec ou sans la précédente. Non seulement il en a de pouvoir rester plus longtemps concerts. J’ai toujours fait ça le plus sacri昀椀é au moins une par an depuis l’âge de en studio. Tu ne vas pas nous dire naturellement du monde. Je déborde sept ans sur une potence dans son jardin, que la scène ne t’a pas manqué ? d’énergie et je dois l’évacuer en mais il a eu une révélation en voyant Jimi Pendant très longtemps, je suis resté bougeant un maximum ou en détruisant Hendrix exploser sa guitare à la télévision. enfermé jusqu’à 8 mois dans un du matériel (rires) ! Vous pourrez vérifier Il s’est certes un peu calmé depuis, mais, studio. Après je partais longtemps que je suis en pleine forme pour mon en tournée, il emportait des 昀氀ight-cases en tournée avant de m’enfermer à premier concert en Serbie cet été (à remplis de guitares uniquement vouées à la nouveau. Je ne sais pas si j’ai eu des l’Arsenal Fest de Kragujevac, le 26 juin, destruction. antennes, mais il y a trois ans, j’ai ndlr), ou sur la tournée américaine, Il y a deux ans, Sandvik, entreprise décidé de partir en tournée avant avec une vingtaine de dates de juillet à d’ingénierie industrielle spécialisé dans d’avoir un album à défendre. Et, quand décembre. Je commence par la Floride et la fabrication additive métallique, a j’ai terminé, en mars 2020, tout s’est le Texas, où tout est à nouveau ouvert. décidé de relever le dé昀椀 en concevant un arrêté. J’ai beaucoup apprécié ces Je pense que vous êtes au courant modèle incassable (« smash-proof ») et dates. Cela dit, je vis à Miami et il n’y que tout ne se passe pas de la même en le soumettant aux talents de broyeur a pas eu le moindre confinement. façon dans tous les États américains. d’Yngwie. L’instrument en titane a été On vit tout à fait normalement ici. Je vais pouvoir jouer dans ceux où on envoyé aux États-Unis pour un test en est libre, mais pas en Californie qui concert et, malgré tous ses efforts, le Contrairement à la majorité des est devenue un pays communiste. Je musicien n’a pas pu en venir à bout. musiciens dont la technique meurs d’envie de venir en France et Après des sévices qui ont détruit des dépasse les trois accords, tu es dans le reste de l’Europe, mais tout le amplis et une partie de la scène ou du tout sauf statique sur scène. Là, monde me dit que ce n’est toujours pas podium batterie, la guitare n’avait pas une ce n’était pas comme arrêter possible. Nos retrouvailles n’en seront égratignure et était même restée accordée. le sport pendant des mois ? que meilleures. Et (en français) merci Malmsteen en a conclu : « Elle est vraiment Depuis le premier jour, j’ai décidé de ne beaucoup pour cette interview. indestructible, mais on peut casser des tas pas être un musicien qui reste sagement de choses avec ! » dans son coin. Si ce n’était pas le cas, « Parabellum » (Mascot/Provogue/Music je me contenterais d’enregistrer des Theories Recordings) 22 MagazinePAR GUILLAUME LEY RENCONTRE

FLÈCHES (AND BLOOD)

PRÊT DEPUIS PLUS D’UN AN,«ARROWS», NOUVEL ALBUM DESPOILUS DE RED FANG CONSERVE de votre retour aux affaires avec CETTE SAVEUR À LA FOIS STONER,HEAVY ET PSYCHÉDÉLIQUE PROPRE le producteur Chris Funk…Pour « Only Ghosts », notre album Comment décrirais-tu l’évolution AU GROUPE DE PORTLAND, TOUT précédent, nous avons passé du groupe après cinq albums ? EN S’OUVRANT SUR DE NOUVEAUX cinq semaines en Californie en Notre approche du songwriting HORIZONS ENCORE PLUS EN compagnie de Ross Robinson. Ce est à peu près la même depuis nos AMBIANCES. RETOUR SUR SA fut une belle expérience. Mais nos débuts. J’aime assez l’idée que les CONCEPTION ET SUR UNE CARRIÈRE obligations familiales auraient goûts de chacun se soient élargis BIEN FOURNIE EN COMPAGNIE DU rendu le travail pour « Arrows » avec les années. Le contenu de ce GUITARISTE-CHANTEUR BRYAN GILES. problématique s’il avait fallu nouvel album en est le reflet. Je s’éloigner à nouveau. Bosser avec m’éclate toujours autant avec les Ce nouvel album a été Funk semblait évident. Nous avons bons gros morceaux de rock qui monde entier. Un coup de chance ?enregistré juste avant que toujours eu d’excellentes relationsavec lui et il connaît parfaitementnotre son et notre esthétique. déboîtent, mais l’envie d’apporterdes sentiments autres que de lapure animosité dans nos chansons l’origine en mai 2020. Cette pauseBryan Giles : la pandémie ne touche le a émergé et évolué avec le temps. à l’automne 2019 et devait sortir à « Arrows » a été finalisé Ce nouvel album alterne despassages surprenants et certains Ouvrir l’album sur les morceaux globale a laissé les exemplaires sons qui rappellent ceux entendus Take It Backportés sur les ambiances, est unpari osé à l’ère du streaming… et Unreal Estate, très physiques déjà pressés coincésdans un entrepôt pendant unan. On est plutôt contents de le sur « Murder The Mountains » ; ony retrouve aussi des cordes, desmélodies plus mélancoliques… Ah ! Depuis le temps que le groupe partager après tout ce temps… Aviez-vous conscience de tout cela ? existe, j’espère que nous aurons droit J’espère que tout le monde en a eu à plus de 5 minutes d’attention sur Vous avez composé d’autres conscience ! Nous avons créé des une ouverture d’album avant que choses entre-temps ? atmosphères en studio pour donnerà certaines chansons un aspectplus joyeux. L’humeur dégagée par celui-ci soit jugé dans son entièreté.Le streaming de morceaux isolés estdevenu la norme pour écouter de Nous n’avons guère eu l’occasionde nous réunir en 2020, et monénergie créative s’est plutôt nos compositions dicte la manièredont nous allons les enregistreret quels instruments nous allons la musique aujourd’hui. Mais notreintention reste celle de réaliser unalbum qui soit une expérience totale canalisée dans mon home-studio.J’ai déjà pas mal de petites « pépitesmusicales » que j’espère développer utiliser. Parfois, on y retrouve dela mélancolie. Je pense que c’estle terme le plus approprié pour pour ceux qui prennent le temps etportent un intérêt véritable à ce voyageque nous leur proposons du début avec le groupe quand nous seronstous vaccinés pour de bon !« Arrows » est aussi le résultat certains passages de cet album, etles cordes et des sonorités venuesd’autres univers y participent. à la fin. Nous ne faisons aucun planet ne développons pas un conceptpour chaque nouvel album, maisnous essayons d’explorer un universmusical unique sur chaque disque. © James Rexroad 24

HUBER, MUSTANG ET SUNN À L’ORANGE

Reste une constante : vos vidéos BRYAN GILES UTILISE À PEU DE CHOSE PRÈS LE MÊME MATÉRIEL SUR SCÈNE hilarantes, dans un esprit « comme ET EN STUDIO… à la maison ». Est-ce aussi un moyen de rester humble, de Qu’avez-vous utilisé pour enregistrer ce nouvel album ? garder les pieds sur terre ? Bryan Giles : J’ai utilisé ma guitare Nick Huber, ma tête Sunn Beta Lead (celle qui sonne C’est surtout une manière de le mieux – ces amplis sonnent tous un peu différemment les uns des autres – et la s’éclater ! Je suis trop heureux que seule que je ne me risque pas à emmener sur les routes) avec une enceinte Orange les musiciens avec lesquels je joue 4x12 pour toutes les premières prises. Ensuite pour les overdubs, nous avons adopté soient aussi mes meilleurs potes. l’option « utilisons ce qui passe par là », une attitude que j’adore. J’étais comme un On peut réaliser des vidéos ridicules gamin dans un magasin de bonbons ! Chez Orange, ils ont vraiment été cool avec rien que pour passer du temps nous ces cinq dernières années. Ils nous ont prêté trois enceintes 4x12” pour déchaî- ensemble sans se poser de question ! ner l’enfer sur les routes. On aime leurs amplis, mais Sunn Amps reste la marque qui a forgé notre son depuis le début. Malheureusement, celle-ci a déposé le bilan il y a L’horizon se dégage progressivement plusieurs années : on est mal barrés pour un endorsement ! pour la reprise des concerts et des tournées… Oui ! On a réussi à caler Vous êtes toujours fans de Mustang ? Fender ne vous a pas proposé une colla- une première salve de dates aux boration ? États-Unis pour les mois d’octobre Il me reste ma vieille Mustang ‘64 qui a bien souffert et a été réparée à nouveau et novembre. On espère qu’il s’agit par Sean Cox, membre du staff de tournée des légendaires Foo Fighters et par Brian seulement Watson de Sick String Guitar Repair. Des mecs géniaux : d’un début. ils en ont pris soin… Elle a été modi昀椀ée pour accueillir un Cela fait humbucker côté chevalet et le corps a été un peu réduit presque deux par un précédent propriétaire pour lui donner de faux airs ans qu’on n’a de SG. C’est mon bébé et je la joue depuis que j’en ai fait pas remis les l’acquisition au début des années 90. Mais personne de pieds dans le chez Fender n’a encore appelé pour me proposer de s’en van. Je suis au inspirer pour concevoir un modèle. Bizarre ! Je continue de taquet ! surveiller mon téléphone… « Arrows » (Relapse Records) Bryan Giles et sa Nick Huber © James Rexroad branchée dans un ampli Sunn et un baf昀氀e Orange… Guitar Part 25 MagazineINTERVIEW BENOŒT FILLETTE RENCONTRE Le Blues Brother Véritable légende vivante, aussi humble que talentueux, Steve Cropper, producteur de Stax Records et guitariste du groupe maison Booker T & The MG’s a gravé pour l’éternité les hits d’Otis Redding, Eddie Floyd, Wilson Picket ou Albert King. À 79 ans, le « Colonel » des Blues Brothers n’a perdu ni la flamme, ni le groove, ni son sens de l’humour. Il vient de publier « Fire It Up », son premier véritable album solo depuis 50 ans. teve, c’est un réel plaisir de Inachevées, elles étaient laissées pour La Tele Spas souvent en France, surtoutte rencontrer, même derrièreun écran. On ne te voit « mortes ». Jon Tiven leur a redonnévie dix ans plus tard. On avait la de Steve par les temps qui courent…Steve Cropper : musique, les thèmes, il nous manquait longtemps. Je suis venu plusieurs fois C’est vrai, ça fait un chanteur. Mais Jon connaissait letype qu’il nous fallait : Roger C. Reale. Il est incroyable. Le plus fou dans cettehistoire, c’est que Roger a enregistré Guitariste et producteur de en France avec les Blues Brothers. On a jouaitStax à Records, l’époque Steve sur Cropper joué à l’Olympia1988, ndlr) avec la formation originale (trois soirs de suite en ses voix sur son iPhone ! Même notre Esquire de 56 et une Telecaster. une de la Stax. J’adore cette salle et le petit ingé son n’en croyait pas ses oreilles ! Si les sessions prévues avec lesBeatles n’ont pas abouti, il a dernière fois que je suis venu à Paris,Bar Romain juste derrière (rires). La C’est dingue tout ce que l’on peutfaire aujourd’hui avec ces appareils. collaboré plus tard avec RingoStarr et John Lennon, mais aussi c’était avec les Animals. J’ai fait deuxtournées européennes avec eux. As-tu envisagé de faire unalbum instrumental avant Peter Frampton, Rod Stewart,Paul Simon, Art Garfunkel, Bob Tu n’en es pas à ton premier l’arrivée de ce chanteur ? Dylan ou encore Frank Black ! coup d’essai en solo, pourtant tu Je suis musicien de studio et de « J’ai considères « Fire it Up » comme ton live depuis plus de 50 ans. J’ai joué différentes selon les albums et joué sur des guitares premier véritable album solo… essentiellement avec les Blues mes besoins. Celle que j’utilise Pour moi c’est le premier, mais Brothers. On a fait deux grosses aujourd’hui est très polyvalente, quelqu’un m’a rappelé que j’avais tournées avec John Belushi avant c’est déjà sorti deux albums chez MCA au sa disparition, pour la promotion Un modèle fait par le Custom une copie de Telecaster. début des années 80 ! Ils m’étaient du film notamment. On jouait des Shop de Peavey. Je l’ai reçue des complètement sortis de la tête. Je n’ai titres des deux bandes originales mains de Hartley Peavey pour jamais joué ces chansons sur scène à (sorties en 1980 et 1988) et de l’album mon anniversaire » l’époque, ni fait aucune promo. Je les « Briefcase Full Of Blues » (1978). à la table flammée, équipée d’un. Une guitare ai réécoutés, et je trouve le premier Sur mon album, je me suis efforcé de humbucker au chevalet et d’un « Playin’ My Thang » (1981) très bon. faire ce que je sais faire de mieux : simple La plupart des chansons de « Fire la rythmique, puis les overdubs et le sorti le modèle signatureti le modèle signature au manche. Peavey a It Up » sont nées pendantIt Up » sont nées pendant lead une fois que le chanteur avait en le confinement. Mon ami fait ses prises. Tu sais, à l’époque de la dans série le confiJon Tiven, qui a coproduit Stax, il n’y avait qu’un seul guitariste. a n n é e s les Jon Tl’albuml’album, s’ennuyait pendant Alors j’ai l’habitude. Je ne me

2000. cette période. Il a un home-cette période. Il a un home-

rappelais pas de ces morceaux, je les studiostudio, pas moi. Ces chansonsavaient été écavaient été écrites lors de ai redécouverts. Ils étaient nouveauxpour moi. J’ai fait mon chemin, bossé notrnotre collaboration avecFelix CFelix Cavaliere (ex-Rascals). sur les albums des autres. Mais jen’avais pas sorti un album commeça sous mon nom depuis 1969. 26 ìPersonne níavait entendu parler díAlbert King. On a donnÈ un cÙtÈ dansant ‡ son blues et il est ren琀爀é dans les chartsî. Ta rythmique a fait ta renommée. toi, mais pour le public ? je lui ai dit que je voulais écrire une Tu aimes à dire que tu peux faire Absolument. Je n’écris pas pour chanson sur les superstitions. On tourner un rythme pendant des moi. J’écris pour eux. Quand était fatigués, on a ramé jusqu’à ce heures sans te lasser. Mais tu je compose, j’essaie de trouver que je lui dise : « Que font les gens fais quelques solos aussi… quelque chose qu’ils vont aimer. superstitieux ? » Il a touché du bois et Pas mal de gens m’envoient des je lui ai dit : « voilà notre chanson ! » morceaux pour que je joue dessus. Et Tu vas à contre-courant de ce que Et puis j’aime bien jouer avec les je fais des overdubs. J’adore ça. Cette nous disent la plupart des artistes : mots. Booker T & The MG’s voulait fois, c’est moi qui jouais la rythmique ils écrivent pour eux, en espérant écrire une chanson sur les jupes d’origine et je jouais par-dessus mes que cela touchera le public… courtes qui étaient à la mode chez prises. C’était facile. J’ai joué tout Ils sont dans l’autoportrait. Ils les dames, les « hip huggers ». Je ce qui ne me passait par la tête. J’ai écrivent l’histoire de leur vie et ils l’ai épelé à ma manière : Hip Hug- de la chance. J’écris, je compose des la mettent en musique. Ce n’est pas Her qui a fait un carton. Pareil avec chansons comme on va à la pêche. Il mon truc. Ce qui m’intéresse, c’est notre premier groupe The Mar- ne faut pas aller au même endroit tous l’émotion qui se dégage de la musique Keys. Quelqu’un avait proposé The les jours, il faut bouger ses lignes de et qui va capter l’attention. J’aime Marquees ( formé en 1958 sous le nom temps en temps. Tu as plus de chances bien quand le titre de la chanson The Royal Spades, le groupe mainson d’attraper du poisson ! Et puis tu dois raconte une histoire à laquelle tout le de la Stax change de nom en 1961 en veiller aux attentes du public aussi. monde peut adhérer. Après, à chacun référence à la « marquise » qui couvre de se faire son histoire. Peu importe à l’entrée du studio, ndlr), et moi Es-tu en train de dire que tous ce que l’auteur a voulu dire. Prends j’ai suggéré The Mark-Keys, « keys » ces hits que tu as composés, Knock On Wood. Quand j’ai retrouvé parce qu’on composait des chansons © Michael Wilsontu ne les a pas écrits pour Eddie (Floyd, en 1966, ndlr) au motel, aux claviers (keyboards, ndlr). Guitar Part 27 Magazine RENCONTRE Steve, il passe plus de temps au studio qu’au label » (rires) ! Voilà comment j’ai démarré dans la musique, du moins dans ce business. On enregistrait surtout des instrumentaux, car Jim se foutait pas mal des paroles. J’écrivais des chansons depuis mes 14 ans, mais il ne voulait rien entendre. Tout ce qui comptait, c’était les instrumentaux. Il y a de grands songwriters qui mettent de la musique sur leurs chansons. Nous, on composait de la musique pour danser : le groove primait, comme sur mon album. Prends juste ma guitare, tu as la chanson, tu peux danser dessus. Dès qu’on en aura fini avec ce confinement et cette pandémie, les gens auront envie de danser et d’écouter de la musique comme avant… Tu as eu plusieurs casquettes au cours de ta carrière, notamment celle de producteur. Aurais-tu produit des disques si tu n’avais pas d’abord été guitariste de session ? Les deux sont complémentaires. J’aurais pu tout faire dans ce business je crois. Et puis, ça coûtait moins cher à Jim d’avoir une seule personne pour tout faire (rires). Je faisais le boulot de quatre ou cinq personnes aujourd’hui. “Il y a ceux qui écrivent l’histoire À quoi ressemblaient vos de leur vie et la mettent en L’histoire, c’est que journées de travail en studio ?On me demande souvent comment musique. Ce n’est pas mon 琀爀uc. j’allais à l’école avec ont été enregistrés les hits : Midnight Charles « Packy » Hour, Knock On Wood, Dock Of The Ce qui m’intéresse, c’est l’émotion Axton, qui est devenu Bay… Tout ce que je sais, c’est que si un saxophoniste tenor on enregistrait trois chansons pendant qui se dégage de la musique renommé. Son oncle, la session, elles avaient le même et qui va capter l’attention”. Jim Stewart voulaitmonter un label, mais il traitement, la même énergie, hits ounon. D’ailleurs, on ne savait pas si ce n’avait pas un sou. Il est serait des hits. Al Jackson (batteur allé frapper à la porte de Booker T & The MG’s) m’a dit un Tu évoques tes débuts avec les de sa sœur Estelle Axton, la mère de jour : « Tu sais Steve, ce sont toutes Mar-Keys, qui deviendront Booker Packy, et elle a accepté de le financer à des hits, jusqu’à ce que l’on sorte le T & The MG’s (en 1962), le groupe condition qu’elle ait aussi un magasin disque ». Et il avait raison. Pour nous maison de Stax Records qui a de disques. Elle aimait la musique, elle ce sont des hits, jusqu’à ce qu’elles enregistré avec tout le monde : écoutait la radio tout le temps. C’est arrivent aux oreilles du public qui va Otis Redding, Sam & Dave, Rufus comme ça que j’ai commencé : j’ai décider s’il aime ou pas. Si le public Thomas… Un groupe composé trouvé un job au magasin de disques, aime ta chanson, tu fais un hit. S’il de musiciens noirs et blancs au Satellite Records (monté en 1958, n’aime pas, tu en sors une nouvelle. début des années 60, c’était peu le label est devenu Stax : Stewart et commun. Comment t’es-tu retrouvé Axton). Et puis, je traînais de plus en As-tu une idée du nombre de embarqué dans cette aventure ? plus au studio jusqu’au jour où Estelle chansons que tu as enregistrées ? C’est vrai que ce n’était pas commun. a dit à Jim : « Tu devrais embaucher Peut-être 300. Les gens me © Michael Wilson 28 parlent toujours des hits. Mais il y a musique. Très simple, mais aussi très probablement 300 chansons qu’ils groovy. De la musique pour danser. Quand n’ont jamais écoutées (rires)… on a enregistré avec Albert King, c’était un bluesman dont personne n’avait entendu Il y a dix ans, tu publiais « Dedicated », parler. On a donné un côté dansant à son ton album hommage à l’une de tes blues et il est rentré dans les charts (en grandes influences The 5 Royales, 1967, il sortait « Born Under A Bad Sign » avec quelques invités : Lucinda chez Stax). On doit être l’un des premiers Williams, Bettye LaVette, BB King, labels à lui avoir fait un chèque. Il le tenait Steve Winwood, Brian May… dans ses mains et il avait du mal à y croire Dix ans, déjà ? J’ai découvert les chansons parce que toute sa vie il s’était fait rouler. des 5 Royales (groupe de rhythm’n’blues À la fin de ses concerts, il devait réclamer des 50’s qui a influencé James Brown, son fric. Il n’avait confiance en personne Eric Clapton et bien d’autres à l’époque, et je ne pouvais pas lui en vouloir. C’est ndlr) quand j’étais au lycée. Jon Tiven un monde cruel. Un musicien doit être m’avait soufflé l’idée de cet album. Le payé pour son travail. Et s’il vend des groupe chantait Dedicated To The One disques, il doit toucher des royalties. I Love. Qu’est-ce qu’on a pu danser sur cette chanson. Quand The Shirelles ont Quand on t’écoute parler de ta carrière, sorti leur reprise, peu de gens savaient on sent que la musique reste un plaisir, qui avait écrit cette chanson (également même si ça représente du travail… reprise par The Mamas & The Papas). Bien sûr que c’est fun, comme le sport. C’est sympa de faire du sport quand tu Sharon Jones a participé à deux titres. prends de l’âge. Mais c’est quand même Elle s’inscrivait dans le revival de la mieux de gagner que de perdre (rires). musique soul avec les DapKings… Tu n’as

pas le sentiment de faire les Un jour, lors d’un concert à New-York choses pour rien. L’argent n’est pas ce qui au Rockfeller Park, on nous a demandé compte. Bien sûr, quand tu as du succès, d’accompagner une chanteuse avec l’argent rentre. Mais si tu t’amuses, c’est Booker T & The MG’s (en 2007). C’était déjà un succès d’une certaine manière. Sharon Jones. Mais je ne m’en souvenais Les gens qui achètent tes disques savent pas, avant de collaborer avec elle. On a que tu t’amuses, et ils passent eux aussi joué derrière pas mal de monde tu sais. un bon moment. Je n’ai jamais couru On a participé au festival Crossroads après le succès. J’ai eu du succès. Mais je d’Eric Clapton (2004) et joué avec Joe ne vis pas pour ça. Les gens viennent te Walsh et David Hidalgo. Les gens nous voir sur scène pour entendre des hits, pas aiment bien. Je ne sais pas pourquoi. des morceaux inconnus. Je ne comprends Peut-être parce qu’on a fait de la bonne pas ces artistes qui imposent à leur public d’écouter leurs nouveaux morceaux alors que les gens ont payé cher leur place pour entendre des hits. Ça marche s’ils jouent les deux, mais pas que les nouveaux. On a vraiment plaisir à écouter toutes ces histoires. As-tu songé à écrire tes mémoires ? Pour tout te dire, je suis en train de le faire ! J’ai d’ailleurs un conseil à donner : ne jamais écrire un livre et un album en même temps ! Le livre devrait être prêt pour Noël. Je t’en enverrai un exemplaire. Il y a plein d’histoires dont nous n’avons pas encore parlé (rires). ´ Fire It Up ª (Provogue) © Alberto Cabello/WikiCC Guitar Part 29 Magazine GUITARES ‡ vendre

¿ VENDRE

GUITARES

LES MAISONS DíENCH»RES ONT ENCORE FAIT LA PART BELLE AUXGUITARES ET AU ROCK CES DERNIERS TEMPSÖ LíOCCASION POUR

NOUS DE VOIR QUELQUES TR…SORS HISTORIQUES.

La collectionde Neal Schon Schon must go on l’heuresous presse, où nous Neal mettons La guitare a été modifiée et est Àd’annoncer un grand ménage de(Journey, Santana) Schonvient équipée d’un vibrato Floyd Rose.Schon se sépare également d’une printemps, avec la mise en ventede pas moins de 112 instruments Guild F-50R de 1974, chez Sky ont été composées Wheel In The sur laquelle Heritagedes guitares que j’ai accumulées la Auctions !maison d’enchères« Ce sont Perry dans une chambre d’hôtel à et Patiently, écrites avec Steve Denver, peu de temps après leur depuis longtemps et il est temps defaire de la place dans ma collection rencontre en 1977, et que l’on peutentendre sur les albums « Infinity »(1978) et « Evolution » (1979). expliquaitpour de nouvelles arrivantes », charrie plein d’histoires, et elle est « Elle amassé compulsivement plus de800 instruments. le guitariste qui a sur pas mal de chansons connues »En vente également, une Les Paul. pas, j’ai le sentiment que quelqu’undevrait pouvoir en profiter, en tirer « Si je ne les joue Goldtop datant de 1969par le que 17 ans et croisait le fer avec Neal Schon lorsqu’il et utilisée n’avait © Heritage Auctions, HA.com qu’elles restent dans leur étui. Cesont des guitares que je n’utiliserai meilleur. Ça ne me plaît pas Carlos Santana ! Un instrumentque l’on entend sur « Santana pas sur album ou en concert. Ellesne sont pas faites pour rester dans III » (1971) et « Caravanserai »(1972), qui ne quittait pas le undevrait coin pouvoiret faire les joli. jouer Quelqu’un guitariste à l’époque, jouant honnêtement, je suis très content (…) et dans tous les clubs de SanFrancisco, avec celles que je joue. » fois où il a jammé avec B.B. comme cette Parminotamment la ces trésors, Deluxe noire (1977) Gibson Les Paul se trouve King au Fillmore. Plusieursperles complètent la liste, à Don’t Stop Believin’« Escape », , Stone In Love… 1981), Who’s (sur l’album utilisée sur commencer par deuxLes Paul Burst de 1959 Gibson lesuperbe Graal… SG foisCustom deux) ! (bref, Now? Crying (encore estampillée « Les Paul ») de Une1961 30 La Les Paul Deluxe de Don't Stop Believin'La Les Paul Deluxe de Don't Stop Believin' La Les Paul Goldtop Une Burst de 1959 des annÈes Santana Guild F-50R Le Flight-case de la Les Paul Deluxe avec Vibrola et une attache-sangle rajoutée sur la corne supérieure, doublée d’un autre exemplaire de 1962 qui semble presque neuf. Toujours au rayon des Gibson, on remarque une double-manche de 1960 (EDS-1275) et une rare ES-335 de 1958 en finition naturelle. Moins de choses côté Fender, mais tout de même une Broadcaster de 1950, une Nocaster de 1951 dans un état de conservation impressionnant, ainsi qu’une Telecaster Fiesta Red de 1964. S’y ajoutent également nombre de PRS, dont une spectaculaire Dragon double-manche de 2005, et d’autres Prototype « curiosités » comme un Coral Sitar de 1967 (conçu "Schon" de 1987 à l’époque par Danelectro avec le guitariste Vincent “Vinnie” Bell), et des prototypes de guitares au nom de Schon, fabriqués dans la seconde moitié des années 80. Si comme l’ont fait Clapton ou Gilmour avant lui, on imagine qu’il faut avoir atteint un certain degré de sagesse pour se séparer de tels instruments, Schon commente en philosophe : « Je ne crois pas qu’il y ait une guitare qui me définisse – c’est moi qui me définis. Ça vient des doigts. Ça se situe quelque part entre vos doigts et l’ampli dans lequel vous vous branchez, la manière dont votre guitare est réglée et votre style de picking, l’attaque, le médiator. Cela fait 57 ans que je joue, c’est dingue, je devrais être bien meilleur ! » Avant de conclure que « toutes ces guitares ont une histoire… » Nocaster de 1951 © Heritage Auctions, HA.com / Getty Imageswww.ha.com SG "Les Paul" de 1961 Guitar PartGuitar Part 3131 Magazine GUITARES ‡ vendre Les guitaresde Jason Becker Blue Hurricane, White Hurricane et Peavey Numbers documentaireot Dead Yet. Le titre du des morceaux de sa jeunesse.ne sais pas combien de notes il a « Je (52 ans) fait toujours froid dansN2012 sur Jason sorti Becker en jouées avec cette guitare » le dos. Depuis 30 ans, le guitariste Herman Li (Dragonforce) quand il , s’étonne virtuoseatteint s’accroche à la tient l’instrument entre ses mains. amyotrophiquel’usage de ses membres et de la d’une sclérosequi l’a latérale vie, « On privé de manche en érable torréfié, ce qui a l’impression d’avoir un rricane n’est pas le cas : il a juste usé le White HurricaneWhite Hurricane parolecommunique pour toujours. manche à force de jouer »a ordinateur et compose Depuis, par il de reconnaissancegrâce à oculaireun système avec une autre Hurricane blanche été enregistré exclusivement . L’album auHurricane pickguard surnommée noir, la au point par son père, et ses amisguitaristes viennent régulièrement mis Et lui témoigner leur amitié (Steve qu’il c’est cette Moridira pochette de « Speed Metal posait, avec déjà, surguitare LDT2la . Vai,après Nitases Symphony », (avec Marty années Strauss…). « Cacophony » En 1988, album de leCacophony premier Beckerpeine, leenregistre, magistral Friedman), à « Perpetual18 ansJason à (1987). À l’époque, le patrondu label, Mike Varney, vient Burn ». Sur la pochette, il pose enveste dede mise en vente) avec sa Superstrat en cuir rouge (également aujourd’hui sponsoringlui obtenir disparue. avecun lacontrat Hurricane bleue dans les mains, a guitare marque luthiers de Carvin, qui ont aussi été restaurée par Cette les mais il n’a pas joué dessus. Onl’entend en revanche sur Can’t Play ThisMeets Guitar » (2012) compilant, extrait de « Boy Betcha remis un logo Hurricane, que leguitariste avait gratté à l’époque. Produitecréée par en Peaveysérie, lapour Numbers Jason 32 La fameuse Peavey Numbers Blue Hurricane Becker, est reconnaissable entre mille avec ses micros multicolores et ses chiffres en guise de repères de touche. Ce prototype unique a fait la couverture de nombreux magazines de guitare à l’époque et fait fantasmer des générations de shreddeurs. Plusieurs guitaristes ont eu cette guitare entre les mains, Tosin Abasin, Steve Vai ou encore Eddie Van Halen, lors d’une visite en 1996. Ces trois guitares (estimées entre 50 000 $ et 100 000 $ chacune) sont mises en vente par Guernsey’s Auctions au profit du fonds de soutien au guitariste, Jason Becker Special Needs Trust (toutes trois « signées » par le guitariste en y aposant son empreinte digitale). Parallèlement, de nombreux guitaristes ont offert des instruments dédicacés et mis en vente sur sa boutique Reverb : Kirk Hammett, Guthrie Govan, Jeff Loomis, Paul Gilbert, Mark Tremonti, Trivium… © Guernsey’s Auctionswww.guernseys.com Guitar PartGuitar Part 3333 Magazine GUITARES ‡ vendreendre La guitare Firebird III 1964 d'Allen Collins sur Freebird P-90 dog-ear Epiphone au chevalet, etseulement deux potards, un volume Gaines. Le guitariste s’en tire avec deux et une tonalité (les deux autres ont étébouchés), cette Tobacco Burst de 1964 vertèbres cassées et évite de justessel’amputation avait d’un accident de la route en 1986 (qui du bras droit. Victime endevint tout été pointmodifiée à sapour ressembler la date de Boston en 1976 où elle fut sa guitare principale première. jusqu’à Elle tua sa petite amie), il restera paralysédes jambes jusqu’à sa mort quatre ansplus tard. L’un de ses amis hérite alors endommagée. Ce soir-là, Leoncassa également sa basse. C’était sur Wilkeson de cette Firebird (et d’une Mercedesdécapotablefinalement de la faire réparer en 2016 de 1963), et décide lus de 40 ans après avoir disparu le final de PdeFirebird la circulation,III accidentée la épique qu’il a composé. Allen jeta sa Freebird, morceau culte et pour lui redonner vie. Elle est estimée Collins refait surface, dans son étui d’Allen guitare à la tête cassée dans le public, entre 150 000 $ et 200 000 $, dans le Gibson d’origine paré de pass backstage. S’il avant de demander à ses managers de cadre de la vente A Century Of Music a joué sur Strat ou Les Paul au cours la récupérer. Elle

sera ensuite remisée (14 et 15/07) organisée par Guernsey’s de sa courte carrière, ce modèle reste dans son garage. Le 20 octobre 1977, Auctions. emblématique de ses années LynyrdSkynyrd. trois jours après la sortie du cinquièmealbum « Street Survivors » ( jouait sur une première Firebird I de1964, Entre 1970 et 1975, Collins Collins échappait à la mortWhat’s Your Name), Allen That Smell, © Guernsey’s Auctions cette« Torture Tour » (110 dates), avant de Firebirdremplacée III enqu’il 1975-1976 jouait sur par le dans le crash d’avionqui coûta la vie à six passer définitivement à l’Explorer qu’ila popularisée. Une guitare qui a servi personnes,trois membres sur les enregistrements de « Nuthin’ groupe : le chanteur dontdu Fancy » en 1975 et de « Gimme BackMy Bullet » en 1976. Avec son mini- Ronnie Van Zandt,le humbucker Gibson au manche et son Gaines et sa sœur guitariste Steve choriste Cassie 34 La fender 12 cordes de 1965 de Bob Dylan n avril dernier, la maison d’enchères et les Byrds. Et il s’agit d’un des tout premiers Egrande époque de Bob Dylan : une FenderGottaen vente une guitare iconique, de la Have Rock And Roll mettait modèles (avec boutons de potards type ampliet pickguard pearloid, qui sera remplacé XII Sunburst, utilisée lors des premièressessions, aux Columbia Studios à New York, ensuitePlusieurs photos emblématiques montrent par une plaque tortoiseshell). du mythique album « Blonde On Blonde »(1966, dont l’enregistrement se poursuivit Dylan avec cette guitare en main (et lunettesde soleil vissées sur le nez), l’instrument ensuite à Nashville). Fourni par Fender, lemodèle était encore tout récent : sortie en étant authentifié par plusieurs lettres decertification. On notera au passage que le 1965, la Fender XII était la réponse de lamarque californienne à l’engouement pour numéro de série L72261 en fait de fait… uneSerie Let ! Estimée entre 350 000 $ les guitares 12-cordes et le succès de la finalement vendue 418 977 $ le 500 000 $, la guitare s’est © Gotta Have Rock And Roll Rickenbacker 360-12 utilisée par les Beatles 24 avril. La Kramer à la main, équipée d’un unique Seymour Stryper 1984 Duncan Custom et d’un Floyd Rose bien atournée, est estimée entre eu la tête cassée en d’ Eddie sûr, qui porte encore les stigmates destournées et une brûlure sur la tête, là 150 000 $ et 250 000 $ parGuernsey’s Auctions. Van Halen où Eddie glissait sa clope. Un autremodèle de cette série a servi aux clipsde Enautre 1986avril Kramer dernier, ui, encore une guitare de Van cavité de jonction corps/manche cache Panama et de Hot For Teacher. La les inscriptions JPD/EVH #4. À l’époque la tournée 5150 était custom une de utilisée sur mise en vente. Eddie Overs le bas (la #4), conçue par Eddie VanHalen.guitares Kramer à la tête banane Voilà l’une des cinq responsableKramer, Halen avec son guitar-tech Zeke Clark avait fait l’acquisition de cette Stryper. James de Paull’assemblage DeCesare (JPD)chez l’avaitguitar offertetech àKevin son dans l’usine Kramer (New Jersey) pour À la demande du maître, le manche « King » Dugan. Volée,retrouvée, la tournée « 1984 », et également utilisée tient avec 6 vis, pour être sûr qu’il ne elle a été signée par repeinte, sur le « 5150 Tour » en 1986. Une guitareà « stripes » blanches et noires repeinte bougera pas ! Le bouton de volume aété récupéré sur un flanger MXR. Cetteguitare au numéro de série C5150, qui Eddie en 1995. © Guernsey’s Auctions La pédale i l’on associe volontier Kurt Cobain Grunge SàClone la Boss d’Electro-Harmonix, DS-1 ou encore lesquelles la bien nommée DOD FX69 Grunge. également utilisé diverses pédales a leà lagaucher parmiSmall Kurt Cobainde Dans le cadre des enchères « Music Icons »chez Julien’s Auctions, un exemplaire de cette pédale, utillisé en décembre 1993 (le modèleavait été lancé par DOD la même année) lors d’un concert à la Sports Arena de San Diego, enCalifornie, a grimpé début juin jusqu’à 16 000 $. le magasin de Las Vegas n’avait proposé quedans l’émission américaine Pawn Stars, mais Cobain avait fini par jeter la pédale dans le 500 $ pour la racheter. Mieux valait attendre… © Julien’s Auctions public :Pour l’anecdote, la pédale avait été vue en 2015, « désolé, c’était ma pédale Grunge ». L’an passé, une Boss DS-1 en piètre état s’étaitvendue pour 9 000 $. Guitar Part 35 Magazine PAREN COUVERTURE LA RÉDACTION W 36hair-metal en spandex,après unenouvelle figure punk80’spaillettes, et une vaguesynthés, strass etKurt incarnait une pleine de dérives, décennie NIRVANANevermd Trente années ont passé. Au-delà de la « Dé昀氀agration grunge », Nirvana a aussiles codes de l’instrument et cassait l’image d’Épinal du guitar-hero (et quelques6-cordes au passage). « Nevermind » est bien vite devenu un classique parmiles classiques, avec une place d’honneur au milieu de toute discothèque qui serespecte (si tant est que tout cela ait encore un sens à l’heure du streaming-roi). Et Kurt Cobain reste aujourd’hui une des icônes du « club des 27 » les plus« bankable » : ses cheveux, ses guitares ou ses vêtements (la Martin 12-cordes et lecardigan-serpillère du « MTV Unplugged ») s’arrachent à prix d’or aux enchères.l a... a Que penserait-il de tout cela ? Dans toute cette folie, on se plaira à imaginerété la bande-son de toute une génération convertie à la guitare : le trio démysti昀椀ait e grunge 30 ns que, sans doute, quelque part, un gamin un peu mal dans ses pompes noircit descarnets de paroles en gratouillant trois accords, notant frénétiquement ses top5des groupes qui vous changent une vie et y dessine la guitare de ses rêves, enécoutant, casque vissé sur la tête, les douze titres de « Nevermind ». Dans l’ordre. Cannées après, et bien sûr le « retour du rock » au débutdes années 2000, mais déjà l’époque basculait, l’industriemusicale se prenant les pieds dans le tapis de l’Internet,de Napster (attaqué en justice par Metallica !), et dudiabolique MP3… Peut-être même êtes-vous présentementen train de lire cet article « en digital » sur écran ! Non, onparle ici de l’aube des années 90 (pas encore !), quand les kids désœuvrés n’avaient pas’était il y a trente ans, même si ça paraît un siècle !Le raz de marée « Nevermind » (avec les effetsdélétères que l’on sait sur ce pauvre Kurt Cobain)constitue un des derniers sursauts du rock et de lapop à guitares dans la culture dominante du monded’avant : il y a bien eu Oasis et la brit-pop par lasuite, le punk à roulette et le nu-metal quelques et paillettes, et une vague hair-metal en spandex, Kurtincarnait une nouvelle figure punk, sans pause ni artifice,fringué comme le dernier des pouilleux, à la scène commeà la ville. À l’opposé des Guns de Los Angeles… Avec« Nevermind », Nirvana s’inscrit à la fois dans son époque– en réaction à la précédente donc – tout en plongeant sesracines dans un héritage pluriel des « moments du rock » © Universalde Snapchat ou de TikTok pour tromper l’ennui, maisdes skateboards, des baladeurs à cassettes (le Walkman)ou de bonnes vieilles guitares en guise d’exutoire…Et pour ceux-là, Cobain avait tout pour incarner le hérosd’une génération. Un beau blond ténébreux – ou plutôttorturé – avec une authenticitéune décennie 80’s pleine de dérives, de synthés, de strass « boy next-door »Guitar Part n’existait : après de « Nevermind » (qui figure toujours dans le top desalbums les plus vendus au monde) et prêt à se saborderpour défendre son intégrité, Nirvana, en à peine sept ans decarrière, trois albums studio et quelques tournées, aura brûlédans son ascension quelques étapes, mais aussi ses ailes.Cobain, mi-Icare, mi-prophète, figure christique sacrifiée surl’autel du désespoir un soir d’avril 1994. Les éléments étaientbel et bien réunis : le charisme du chanteur, la puissance dutrio, la violence de leurs concerts, déversoirs à frustrationqui se terminaient le plus souvent par un saccage en règledu matériel (un défoulement qui, sans doute, ne passeraitplus aujourd’hui ; les temps changent…), et une poignéede chansons que le trio était allé puiser

dans ses tripes.qui l’ont précédé : pop, rock, punk, metal, hardcore…Né en rupture avec le « mainstream », rattrapé par le succès Guitar Part 37 Magazine EN COUVERTURE N brut(al), violent, punk !Jouer vite et fort, laragegros riffs heavyvoixCobain, qui s’égosille R à s’en rompre lescordes vocales. écorchéeau ventre, avec de de Kurt, et la 昀椀dèle DS-1 de Boss.Au premier plan, lalévitation avec uneacquise en 1990…Mosrite GospelKurt Cobain en 38 © Sub Pop Cobain et papaumé comme ilen existe tant auxUSA, à 140 bornesNovoselic ontformé leur groupeà telin un peuAberdeen, un de la grande ville,Seattle Pavitt, le boss de Sub Pop, suggère Butch Vig, jeuneproducteur de 35 ans, et le groupe adhère, notamment« Sheep »Au printemps 90, à l’heure du deuxième album, Brucedeviendra un classique dans sa version « Unplugged »), et lesingleet la voix écorchée de Kurt Cobain, qui s’égosille à s’enJouer vite et fort, la rage au ventre, avec de gros riffs heavy,rompre les cordes vocales.pour 600 dollars en une trentaine d’heures, « Bleach », quisort en juin 1989 sur Sub Pop, est brut(al), violent, punk !la ligne de basse de Novoselic qui double le riff. Enregistré croates, Krist Novoselic, avec qui il décide bientôt deconcrétiser ses ambitions musicales. Avec le batteur ChadChanning ils enregistrent un premier album, « Bleach »,où se démarquent des chansons comme Love Buzz (une reprise de Shocking Blue) porté par About A Girl (qui Il était une fois le grunge…Nous sommes dans l’Amérique de George Bush (père), quivient de succéder à Ronald Reagan dont les deux mandatsauront des conséquences profondes : le trumpisme et la post-vérité sont encore loin, mais le dogme de l’hyper-capitalismeet le mépris des classes moyennes et populaires déjà bienengagés…Cobain et Novoselic ont formé leur groupe à Aberdeen, un patelin un peu paumé comme il en existe tant aux USA,à 140 bornes de la grande ville, Seattle. Autant dire queNirvana vient à peu près de nulle part, et c’est peut-êtreaussi pour cela que la rage de Cobain a touché à ce pointtoute une génération. « Nevermind » va braquer les regardset les oreilles vers Seattle. Désormais, même les cancres être, s’appellera « Sheep », ou pas ! Huit titres sont mis enStudio de Vig, à Madison dans le Wisconsin. L’album, peut-boîte, mais seul l’enregistrement de en produisant également « Gish » des Smashing Pumpkinsprofite pour passer une première semaine dans le Smartpour son travail avec Killdozer. Celui-ci va se faire un nomla même année, ou encore « Dirty » de Sonic Youth (1992).En avril, en pleine tournée dans le Midwest, le groupe enconservé pour l’album définitif. Car au bout de quelques sauront placer l’État de Washington sur la carte. Nord-Ouesttoute, pas le plus glamour ni le plus ensoleillé… Seattle en jours, Cobain, qui n’est pas du genre à se ménager, n’aplus de voix, les obligeant à s’interrompre. Un break estconvenu. Sub Pop connaît alors des difficultés financièressigner un contrat avec une plus grosse maison de disques :et se retrouve en porte-à-faux avec des rumeurs de rachat.Plutôt que de subir la situation, le groupe en profite pour Polly sera finalement est l’épicentre, et Sub Pop le label phare, celui par lequeltout est arrivé. Nirvana y fait ses armes avant de devenir leporte-étendard de la scène grunge. Un rock farouchementalternatif, des punks lorgnant vers la pop, avec des guitaresbétonnées de saturation, biberonnées au heavy-metal : AliceIn Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Melvins, Mudhoney, Tad Geffen. Début de compromission ou rebond dans la carrièredu groupe ?Mais surtout, Chad Channing joue un peu trop petits-V enfance, dont une page se tourne au divorce de ses parents.(voir page 44)… Si musicalement, chacun a sa spécificité,vestimentairement, le style est aux jeans déchirés et auxchemises de bûcheron rabotées, qui deviendront à leur tourun code de reconnaissance.Cheveux longs, idées Kurt !Cobain est né à Aberdeen le 20 février 1967. Il y passe son © Michael LavineAdolescent instable, le sport n’est pas son truc : il est plusbranché par les activités artistiques, et très vite son universse dessine en musique. Kurt vénère les mélodies desBeatles, Neil Young, le gros son de Led Zeppelin, la violencedes Stooges, le punk des Sex Pistols et des Ramones,Aberdeen aussi, qu’il rencontre, en 1985, un fils d’immigrésle hardcore de Black Flag et des Bad Brains, la rage desPixies, les guitares siphonnées de Sonic Youth… C’est à Guitar Part 39 Magazine« Kurt voulait EN COUVERTUREZ rugissantesdes guitares qu’il savait queses chansonsétaientun album auson heavy-metal sauvage pourmélodieuses et. Il voulait , parce W et une baaccentuer cettedichotomie ».popButch Vigtterie manchot, est embauché et le line-up définitif de Nirvanaest finalement pourvu quelques mois plus tard. Libéréde son groupe Scream, Dave Grohl, qui est loin d’être de « Nevermind » a encore progressé avec de nouvelleschansons commese fixe, quelques mois seulement avant l’enregistrementde « Nevermind ». Dave se révèle déjà être une vraiemachine derrière les fûts, un athlète, mais pas que :musicien accompli, il joue de la guitare et chante, commeà l’équilibre du groupe :mais une force nous a guidés » quelques dates avec des batteurs intérimaires, le poste Ce sont les Sonic Youth qui les recommandent auprès demajor récupère Nirvana en avril 1991, alors que la gestationil le prouvera par la suite… Grohl est celui qui manquait bras aux yeux de Kurt et est remercié en mai 90. Après compositions, qui recueille d’emblée l’adhésion du public.de Seattle, le 17 avril 1991, qu’ils jouent pour la premièregroupe monte un concert au OK Hotel. C’est dans cette salleComme John LennonLes sessions auront finalement lieu au mythique studio Geffen, qui venait justement de signer les New-Yorkais. LaVig, qui apporte sa patience et une certaine sérénité autrio, intimidé par l’ampleur de cette nouvelle situation etde Madison, le groupe choisit de poursuivre avec Butchles autres producteurs proposés par Geffen. Butch quantà lui, se retrouve avec un confortable budget de plus de60 000 dollars pour finir de réaliser l’album. Come As You Are « Je ne sais pas si c’était le destin,, relatera plus tard Novoselic. Sound City, près de Los Angeles, en mai et juin 1991. Maispour financer lui-même son déplacement jusqu’à L.A., lefois en public Smells Like Teen Spirit, une de leurs dernières 40 . Après l’expérience doit convaincre Cobain de doubler certaines parties devoix (réticences, arguant que Pour construire un véritable mur du son surMadison avec Vig, sert de morceau de chauffe pour enfinattaquer les enregistrements. Toute l’équipe est studieuseet travaille dur. La préparation se révèle payante : certainsmorceaux sont enregistrés en quelques prises. Et lorsqu’ilinvestit dans un premier temps un studio de répétitionau point après des mois de répétitions.Le titreLe groupe s’installe dans un appartement en location etpour quelques jours de préproductions afin de peaufinerles morceaux avec Butch, bien que ceux-ci soient déjà bienIn Bloom In Bloom), Butch Vig parvient à faire tomber ses, déjà dégrossi lors des sessions de « c’est ce que faisait John Lennon ». Drain You, © Universal WR qu’il fallait refaire ses prises… pour finalement les mixerensemble. Dave Grohl assure quant à lui des backing vocalsle subterfuge consistait tout simplement à lui faire croire A Plain( Krist Novoselic dans lechaos des concerts du trio. son heavy-metal, parce qu’il savait que ses chansons étaientbatterie sauvage pour accentuer cette dichotomie »Après « Bleach », le son est autrement plus soignéet l’album plus construit, sans pour autant faire deconcession, avec un goût immodéré pour les guitares les jeunes pogoteurs. Butch Vig :faire sur scène, tout en cognant ses fûts comme un forcené.distordues. Certains titres rappellent leurs sauvagesdébuts, commeNamelessavec le reste de l’album. Mais on en retient avant tout lesfuturs tubes de Nirvana, des compositions ciselées telleIn Bloom ou, morceau caché, bruitiste et

débridé qui tranche, Something In The WayLithium Breed, qui agira comme un antidépresseur sur, Territorial Pissing), ce qu’il continuera de NIRVANA, PUKKELPOP,LA SCÈNE SE PASSE EN BELGIQUE, EN25/08/1991 (« alternatif » disait-on alors).C’est finalement le morceau le plus calme,The Wayle plus compliqué à enregistrer, depuis la prise live deCobain au fond du canapé du studio, jusqu’aux overdubs demélodieuses et pop. Il voulait des guitares rugissantes et unequi se retrouvera chez nombre de groupes de rock indiebasse, de batterie, et le violoncelle qui apporte une touchesubtile et un frisson organique à ce titre qui reste à partdans le répertoire du groupe (tout en préfigurant l’approcheles Pixies avant lui, Nirvana rend tangible pour les années àavec la puissance des guitares et un son des plus abrasifs,venir ce mélange au cordeau de mélodies venues de la pop « Kurt voulait un album au ou Endless Ljaune que le soleil qui commence à chauffer. Il est 11 h du matin lorsqueprévu sur le programme (on apprendra plus tard que LimbomaniacsÀ la 昀椀n du onzième titre, le chanteur-guitariste monte sur les épaules deJOURNALISTE昀氀amande, non loin des frontières des Pays-Bas et de l’Allemagne. Nousvoyageons de nuit car, à l’époque, le festival Pukkelpop se déroule surune unique journée et l’ouverture des guichets est prévue à 9 h 30. Nousarrivons en昀椀n à destination, fatigués par un long trajet nocturne, maisl’excitationSonic Youth, Dinosaur Jr. et The Pogues, entre autres, nous galvanise. LeMÉMORABLE D’UN MYSTÉRIEUX TRIO VENU DE SEATTLE…e 24 août 1991, je prends la direction d’Amiens où je rejoins unebande d’amis. Direction Hasselt, une ville belge située en région de voirASSISTE les RamonesPAR HASARDen tête d’af昀椀che,À AOÛT 1991.LA PRESTATIONaccompagnés NOTRE acoustique du « Unplugged »). Dans la foulée, Butch Vig etle trio s’attaquent au mixage, mais c’est finalement AndyWallace qui se voit confier la tâche (celui-ci avait collaboréavec Slayer, et travaillera plus tard sur un autre disque, ballade magnifique et désespérée, qui aura été Something In . Comme On site du festival est un grand champ poussiéreux, dont l’herbe est aussile premier groupe fait son apparition, mais, surprise, ce n’est pas celuia annulé au dernier moment). Je découvre alors trois musiciens quibalancent un grunge où l’on devine des références à la fois punk et noisy.son bassiste et les deux compères se vautrent dans la batterie. Un 昀椀nalchaotique sur fond de larsens et un moment magique, presque irréel.Vu qu’aucune annonce audible n’a été faite, de nombreuses personnescherchent à en savoir plus sur ce trio qui a embrasé dès 11 h du matinla scène du Pukkelpop et son nom vient en昀椀n à mes oreilles : Nirvana.De retour à Paris quelques jours après, je 昀椀le à la FNAC pour tenter d’ensavoir plus et demande à un vendeur des renseignements sur ce groupe de © Sub Popemblématique de la décennie : « Grace » de Jeff Buckley). et si je peux éventuellement acheter un de ses albums. En tapant sur Au mois d’août, peu avant la sortie de l’album, le groupes’envole pour l’Europe pour deux semaines en premièrepartie de Sonic Youth, teste ses nouvelles chansons surscène, et s’illustre lors de prestations mémorables auxfestivals de Reading, Pukkelpop (voir ci-contre)… son terminal aux allures de Minitel, il me répond qu’il a commandé letout nouveau disque de Nirvana, « Nevermind », mais qu’il faudra fairevite car ladite commande se borne à 300 exemplaires… pour toutesles FNAC !Olivier DucruixPS :« 1991 : The Year Punk Broke », un documentaire centré sur la tournéeeuropéenne de Sonic Youth et Nirvana.Quelques semaines plus tard, juste avant la sortie du second albumdu trio le 24 septembre 1991, l’ouraganles ondes des radios françaises et « Nevermind » va secouer la planèterock comme rarement pour faire dé昀椀nitivement entrer Nirvana dansla légende. On retrouve certaines images de cette édition du Pukkelpop dans« Je vous en mets un de côté ? » Come As You Are Je réserve bien sûr le mien. déferle sur LE MATOS DE KURT SUR« NEVERMIND »« Nevermind » a été enregistré auxstudiosHollywood. Selon le producteur ButchVig, les prises de son de la guitarede Kurt étaient réalisées avec quatremicrosun AKG 414, un Neumann U87 et unSennheisertoute latitude pour choisir quel sonmettre en avant dans le mix 昀椀nal sur la dizaines de milliers d’exemplaires qui partent comme despetits pains. En trois mois, il s’en écoule deux millions ! Pas console Neve du studio. Durant ces sessions Kurt Cobaindifférents :Sound 421, City,pour un mal pour unsont conquis, mais aussi l’Europe, à commencer par la France,subaquatique avec le groupe), fait parfaitement son office :elle percute autant que son contenu, marque les esprits,où « Nevermind » atteint d’étonnants sommets, tout commeen Suède, en Finlande, et fait une percée dans pas mald’autres pays.Mais pas d’album de légende sans l’imagerie qui va avec. Etla pochette, avec son bébé nageur (réalisée sous l’eau par lephotographe Kirk Weddle, également auteur de la sessiondevient emblématique, choque les puritains et fait scandalechez certains disquaires qui cachent le sexe de l’enfant avecdes Post-it !Smells Like Teen Spirit « groupe de bar » auavoirShureaurait utilisé une Fender Mustang de la S avantSmalldetitres,égalementProCo Rat, ainsi qu’une BigMuff d’EHX ( Come As You Are toutClonele guitaristeLithiumsa rajoutéd’Electro-Harmonix 昀椀dèle simplicité restait de mise, Cobain utilisant).). Sur certains uneauraitdistoMesa/Boogie Studio 22 et un FenderBassman,昀椀n des années 1960, une Jaguar équipéedemodèles plus récents de Stratocaster nord les parties en son clair. Côté effets, la ensuite Bossmicros (dotés d’un humbucker côté chevalet).Parmi les principaux amplis utilisés surl’ensemble de l’album on compte unSM57, de (leDS-1ainsi sonDiMarzio etqu’un son Voxchoruset AC30plusieurs Geffen n’a plus qu’à se frotter les mains : les College Radiosrelaient, la télévision aussi, avec le clip en rotation sur MTV.La vidéo montre le groupe jouant devant des élèves déchaînés analogique pour dans le gymnase d’un lycée où toute figure de l’autorité adisparu, inspiré à Cobain par les films– en bon fan des Ramones – etfaisait ses premiers pas). Le clip est primé aux MTV MusicAwards de 1992. Invité, Cobain l’insoumis refuse de jouerTeen Spiritattaquant surLithium sera le premier single (Cobain aurait , dira Cobain ! USA et Canada préféré , et donne des sueurs froides à l’organisation en Rape Me), qui sort en 45t et, sans effort ni plan de com’, avant de passer à Over The Edge Rock’n’roll High School Lithium (où Matt Dillon Smells Like Teen Spiritfermé des morceaux cumulant plus d'un milliard d'écoutes.Overdose de succèsd’exemplaires dans le monde, et figure ainsi parmi les 40ambition de carrière. On savait qu’on n’allait pas devenir leplus grand groupe du monde. On voulait juste jouer ! »prévu. Suivront les singlescongénères.60 (nos trois guignols aux airs d’ahuris dans des costards maltaillés jouent face à une foule hystérique… avant de défoncermode, et le succès de Nirvana rejaillit sur bon nombre de sesLithiumpassages télé en playback des groupes vedettes des annéesle décor habillés en robes), et rappelle qu’ils ne manquaient nid’humour ni de second degré.Le phénomène s’emballe, le grunge et Seattle sont à la comme lequel il s’est vu intronisé, Cobain dévisse, dans l’excès, laYoko Ono »… Les deux tourtereaux se marient au cœursouviendra Dave Grohl quelques années plus tard. En 2003,Rolling Stone Magazine classe9e et In Bloom naît quelques mois plus tard. Élevé au rang d’hymne,temps, juste derrière albums les plus vendus de tous les temps. Et sur Spotify, « Honnêtement, on n’avait absolument aucune, dont la vidéo en noir et blanc parodie les Come As You Are Ébranlé par ce succès démesuré et le rôle d’icône dansdrogue, avec Courtney Love dans le rôle de « la nouvellede ce tourbillon, en février 1992, et leur fille Frances Beanretrouve 17e. Celui-ci, se serait écoulé à plus de 30 millionsHey Jude fait désormais partie

du club très Smells Like Teen Spirit (mars 1992) puis position de ses 500 plus grandes chansons de tous les des Beatles, et le disque se , seen 42 jeunes punks qui n’ont pas vraiment le profil du gendre idéal !On parle ici d’un album de rock alternatif qui réalise unepercée historique, il ne s’agit pas de U2, ou de Queen, mais deLa première fournée pressée par Geffen prévoit quelquesSuccès surprise« Nevermind » sort le 24 septembre 1991. En janvier 1992,popl’album est déjà en tête des charts US, détrônant le Michael Jackson et son « Dangerous ». Un petit miracle. king of Smells Like Teen Spiritet le titre est parfois évincé des setlists de concert.La cohésion du groupe en souffrira également, Grohl etNovoselic assistant impuissants aux dérapages de leurcharismatique leader, qui sent bien que la situation ledépasse.télévisée. « On n’y était pas préparés Ça n’a jamais été notre but principal. On s’en devient presque embarrassant,, dira Cobain en interview ST 3Il faut dire que depuis tout ce temps, on a déjà tout entendu. En 2011, pour son 20comprenant 4 CD et un DVD. Outre l’album original accompagné de ses B-Sides (quelques extraits live), on retrouve les différentes sessions qui ont conduit à l’album qui n’a jamais quitté nos platines, et un « Live At The Paramount Theatre » enoctobre 1991. Tout a commencé par les sessions avec Butch Vig au Smart Studios en avril 1990. Le trio, qui compte encore le batteur Chad Channing, enregistrehuit titres pour son second album (qui devait s’appeler « Sheep »), à paraître chez Sub Pop. Parmi eux,fout complètement. On voulait juste faire un bon albumqui plairait à ceux qui avaient aimé notre premier »le recul, Grohl l’analyse ainsi :dur. Bien sûr, Kurt voulait certainement vendre 20 millionsd’albums et qu’on devienne le plus grand groupe du monde,mais je suis sûr qu’il ne voulait pas tout ce qui venait avec.Il ne se rendait même pas compte de ce que ça représentait.Et nous non plus d’ailleurs »le 24 septembre, mais rien n’est prévu chez Universal avant le mois de novembre.contre-pied avec « In Utero », en 1993. Avec Steve« Pas de son, pas d’image, pas de contenu », nous a-t-on prévenu. Du moins pour le moment. « Nevermind » fête ses 30 ansAlbini à la production, l’album est volontairementplus sombre, plus dur, anti-commercial à30 ANS DÉJÀ !côté de son prédécesseur, pour conjurer. Le trio prend ensuite le « C’est pour ça que ça a été. Avec Even In His Youth, Aneurysm, Curmudgeon, D-7le sort et le succès, quitte à renier « Nevermind ».Mais rien à faire, l’album marchera quand même !Tel un tsunami punk dans l’histoire de la musique pop,« Nevermind » reste une sorte d’accident, un de ces momentsoù, quel que soit le taux de saturation des guitares, lesoreilles les plus chastes se laissent séduire. Trente ans après,le disque reste une madeleine de Proust pour beaucoup,et on regarde la pochette au bébé comme une vieille photode famille. Déboussolé par un succès colossal survenu dujour au lendemain, Cobain l’écorché vif laisse un héritage © DRau groupe de signer chez Geffen. Avec son nouveau batteur Dave Grohl (ex-Scream), Nirvana enregistre de nouvelles démos au printemps 1991, The BoomboxRehearshals, à Tacoma, dont les premières versions dequi deviendraSound City Studios de Van Nuys (auquel Dave Grohl consacrera un superbe documentaire en 2013) en mai 1991, pour 65 000 $. Le premier mixage de Butch Vig(The Devionshire Mixes) ne les emballe pas. Connu pour son travail avec Slayer, Andy Wallace est alors mis à contribution. Au début de l’été, Krist Novoselic aannoncé qu’il travaillait avec Dave Grohl sur une édition spéciale pour les 30 ans de « Nevermind », qui devrait rassembler toujours plusde raretés.bien »fumée en 2008 dans l’incendie qui a ravagé les entrepôts d’Universal en Floride. Entre 118 000 et 175 000 bandes auraient ainsi disparudans « le plus grand désastre de l’histoire de l’industrie musicale », selon leque les enregistrements de 19 artistes avaient été détruits ou endommagés (Soundgarden, Beck, Elton John, Sheryl Crow, REM…), dontl’album culte de Nirvana.. Ce qui est sûr aujourd’hui, c’est que si « remaster » il y a, ce ne sera pas à partir des bandes originales : celles-ci sont parties en « Cet anniversaire, c’est pour les fans, ce que l’album représente à leurs yeux. Si cela aide les gens dans ce monde, c’est Breed et Here She Comes Now Benoît Fillette , reprise du Velvet Underground (preuve que ces gens-là avaient du goût). Ce sont ces « démos » qui permettront qui pèse encore aujourd’hui, une musique colérique, par ungroupe en rupture, à l’usage des générations futures. Smells Like Teen Spirit New York Times et Come As You Aree anniversaire, l’album culte faisait l’objet d’une superbe édition livre/CD. En 2020, Universal annonçait publiquement. Les bases sont posées : Butch Vig produit « Nevermind » aux Pay To Play qui se transformera en, la super reprise des Wipers et Stay Away, Immodium Guitar Part 43 PAR OLIVIER DUCRUIXMagazine EN COUVERTURE les guitares de Seattleles guitares de SeattleGRUNGEGRUNGE le grungedu genre, un vrai sentiment de rébellion pour ses défenseurs. Toustournant la page des années 80 et du règne de la superstrat.À partir de la 昀椀n des années 80, et pendant plus d’une décennie,le grunge va marquer au fer rouge toute une génération de jeunesAméricains en mal de repères. Un feu de paille pour les détracteursces groupes, tous styles et tous niveaux confondus, apparaîtrontcomme de fervents amoureux de la guitare, contribuant à remettreen avant des modèles aujourd’hui considérés comme des classiques,IIfervents amoureux de la guitare Ide ce mot, déjà employé par les Australiens pour décrire laPlus tard, le chanteur confiera qu’il n’était en rien l’inventeurmusique de formations telles que The Scientists ou encore lesBeasts Of Bourbon, un combo fortement recommandé si vousaimez une réinterprétation sauvage, poisseuse et moderne dublues. Si les débuts du grunge en tant que genre musical sontsi flous, c’est que, dans la première moitié des années 80, lesMr. Epp And The Calculations, à un fanzine de Seattle, endécrivant ce dernier :l est encore aujourd’hui difficile de délimiter dans letemps les prémices du grunge. Un peu moins pource qui est de la paternité du terme en lui-même. Lemot « grunge » fut utilisé pour la première fois en1981 par Mark Arm (futur chanteur de Green River,puis de Mudhoney) lorsqu’il décida d’envoyer unebiographie explicative de son groupe de l’époque, Melvinsrythme des humeurs de chacun, dans unline-up comme on change de chemise à carreaux.Stone Gossard, futur guitariste de PearlCette grande famille se fait et se défait auJam : celui-ci a joué dans pas moins dejoyeux foutoir à peine organisé. Prenezneuf groupes entre 1982 et 1994 ! Mais 44 groupes de Seattle prennent un malin plaisir à changer leur « Pure grunge ! Pure noise ! Pure shit ! » les parrains du genre,pour les férus de dates et de borneskilométriques, on s’arrêtera à celle de lasortie en mars 1986 sur le label C/Z Recordsd’une compilation nommée « Deep Six »,qui regroupe les premiers sons de latoute jeune scène de Seattle avec pouracteurs principauxLa Fender Jagstang conçue d'après uneidée de Kurt Cobain et fusionnant la, Skin Yard Soundgarden, Green River The U-MenJaguar et la Mustang ., leset Pearl Jam en promenadedans l'arrière-pays… JKim Thayil et saGuild S-100 © Olivier Ducruix The Punget Sound AreaThe Punget Sound AreaComme pour la plupart des styles musicaux, la naissancedu grunge s’articule à différents facteurs aussi bien artistiques que sociologiques et géographiques. À la findes années 80, la jeunesse américaine attirée par le rockcherche un nouveau souffle. Il faut dire qu’à cette époque, BORN TO BE GRUNGE les guitares électriques n’ont pas forcément la cote. Lepunk, balayé par la new-wave puis par les paillettes du Aemblématique pour cette génération plus paumée que perdue ; ce u tout début des années 90, le 昀椀lm disco, semble déjà un lointain souvenir et l’ère du temps 昀椀lm est au grunge

ce que le road movie Crowe (Vanilla Sky, Pearl Jam Twenty) marque les esprits et devient Singles, réalisé par Cameron privilégie d’abord les machines et les sons froids dessynthés qui connaissent un engouement particulièrement hippie. Bridget Fonda et Matt Dillon campent des personnages autourde la vingtaine et vivant à Seattle entre copains. Les deux acteurs jouent Easy Rider est au mouvement fort dans les 80’s. Alors, question références musicales,on se raccroche aux valeurs sûres : The Stooges, BlackSabbath, ou encore Neil Young, qui deviendra par la suite respectivement le rôle d’une serveuse et d’un apprenti musicien. Pourmieux coller au personnage, Matt Dillon empruntera même une partiede la garde-robe de Jeff Ament, le bassiste de Pearl Jam ! Ancré dans son et presque malgré lui, le parrain du genre, invité maintesfois par Pearl Jam à partager de longs moments épiques etsoniques… Seattle souffre de sa situation géographique, à époque, Crowe a parfaitement capturé les émotions et les sensationsqui pouvaient alors régner à Seattle au début des années 90. Le 昀椀lmcomprend de nombreuses apparitions des principaux groupes de la ville(Pearl Jam, Alice In Chains, Tad Doyle – chanteur de Tad – ou encoreChris Cornell et Soundgarden jouant un titre) et nombre de références une structure qui joua le rôle de véritable catalyseurdans l’épopée grunge, la décrivait comme le parfaitl’extrême nord-ouest des États-Unis. Jonathan Poneman,co-dirigeant du label Sub Pop aux côtés de Bruce Pavitt, au grunge : la bande-son a tout d’une compilation, que l’on conseillerasansmatièreMudhoney,Mais l’histoire de ce long-métrage hésiter (Soundgarden, Aliceà tout aurait pu vite tourner court. Finalisé In noviceChains, Pearl enetc.).Jam, la exemple d’une ville secondaire avec une scène musicaletrès active, mais complètement ignorée par des médiasaméricains aux yeux rivés sur Los Angeles et New York. Comme perdue dans son coin « tout là-haut à gauche »sur la carte de l’Amérique du Nord, Seattle va profiter decet isolement pour se construire une identité artistique enan après, Warner ne sachant quefaire pour promotionner cet ovni 1991, le 昀椀lm ne sortira qu’un forte. Les jeunes musiciens du coin, en mal de repères et/ou de reconnaissance, ne vont pas s’arrêter à un style enparticulier et le mouvement va se construire en puisant cinématographique. Heureusement,lelaput grunge obscures des US, puis du reste du planète昀椀nalement commençaitmusicale monde. On dit même que Warner – investir un peu partout : une bonne dose de punk pour le côté etàles secouer Singles révolté, des riffs lorgnant vers le metal, du garage-rockprimitif de The Sonics (un groupe du Nord-Ouest…) auxparties guitares alambiquées de Led Zeppelin… salles Riverdu son de Seattle, du moins de l’esprit artistique quianime les groupes de la ville. Ce quintet est un réservoir est un des premiers exemples typiques si ce n’est Green sans l’approbation directe de Crowe– s’inspira largement du 昀椀lm pourdonner naissance quelques années de futures figures du grunge :Jeff Ament et Stone Gossard Mark Arm(Pearl Jam). Dès la première (Mudhoney), plus tard à la série TV Friends… X Guitar Part 45 « débraillées » : chemises à carreaux façon bûcheron, Doc Martens rarement lacées, superpositions de différents vêtements… Si certaines formations sont aujourd’hui oubliées du grand public (Gruntruck) ou ont endossé le rôle d’obscur groupe culte (Mother Love Bone), d’autres comme Soundgarden ont eu plus de chance, récoltant bientôt un succès planétaire. Après des débuts mélangeant références hardcore et clins d’œil appuyés à Led Zeppelin, la bande emmenée par Chris Cornell a réussi Mike McCready le tour de force d’imposer un style compact, lent et et sa Stratocaster fédérateur. Kim Thayil, le guitariste, n’est pas étranger fétiche de 1960 à cette reconnaissance du grand public, encore moins à l’élaboration du mur du son qui caractérise le groupe. Thayil a d’abord fait ses premiers pas sur des Gibson (Les Paul et SG) pour très vite se tourner vers la Guild S-100, © Benoît Fillette sur laquelle il joue encore aujourd’hui. Dans la même veine,on retiendra les excellents Screaming Trees (dont le nom est directement inspiré d’une pédale de boost fabriqué réalisation du groupe (« Come On Down », 1985), ce dernier par Electro-Harmonix) et leur talentueux guitariste Gary fait montre de l’étendue de son talent, dans un style oscillant Lee Conner, adepte des effets et utilisateur invétéré d’une entre un rock sombre et envie de tout faire exploser, faisant Gibson SG de 1963 et d’une Les Paul Custom de 1972. parler la poudre, armé de diverses guitares, essentiellement Après une carrière discographie quasi parfaite, les Trees des Gibson Les Paul, du moins jusqu’à la création de Pearl jettent l’éponge à l’aube du siècle pour s’en aller vers Jam. Dès lors, Gossard se partagera avec Mike McCready les d’autres horizons avec plus ou moins de bonheur, le parties guitares de la bande à Eddie Vedder, s’échangeant ténébreux et charismatique chanteur, Mark Lanegan, aussi selon l’humeur du jour, Fender pour l’un (Strat) et s’épanouissant dans une carrière solo protéiforme, riche Gibson pour l’autre… On a ainsi pu voir Gossard avec en collaborations (et notamment quelques passages différents modèles tels qu’une Stratocaster de 1959 remarqués en invité de luxe chez ses amis des Queens (finition Coral Pink), une Telecaster de 1968 équipée d’un Of The Stone Age), preuve qu’il y a bien une vie après le Bigsby ou encore des Gibson Les Paul (Goldtop de 1953 grunge. Du moins, pour certains… et Deluxe de 1973), le tout relié la plupart du temps à un ampli Savage et à un combo Fender Spring Reverb de 1965. La complicité avec Mike McCready est totale et donnera à Vague à l’âmeVague à l’âme Pearl Jam un aspect très seventies dans l’agencement des Au début des années 90, Seattle est parties de guitares et la structure des morceaux, entre riffs une véritable marmite à sons épiques et longues plages de solos. S’il n’est pas du genre à bouillonnante d’idées, toujours avoir un égo surdimensionné, McCready est pourtant un fin avec cette ouverture d’esprit et ce technicien et c’est à lui que l’on doit la plupart des grands mélange des genres. Il n’est pas solos du groupe, d’abord sur différents modèles de Fender : rare de croiser à cette époque, à Stratocaster (‘58 et ‘59 – ou plutôt ‘60 comme on l’apprenait la même affiche d’un concert, un récemment – toutes deux en finition Sunburst), Telecaster groupe estampillé heavy-rock, un (Blonde ‘58), pour ensuite utiliser plus régulièrement des autre plus noisy, totalement punk, Gibson, dont une Les Paul Honeyburst de 1959 ou une ES- ou porté sur le revival psyché/garage. 355 Cherry de 1968 pour ne citer que les principales. C’est d’ailleurs cette voie que les membres de Mudhoney ont Les nouveaux hippiesLes nouveaux hippies choisi de suivre en revisitant L’empreinte des années 70 est plus que présente dans le les classiques des Stooges à grunge. D’abord au niveau vestimentaire. On a souvent grands coups de pédale fuzz. comparé les musiciens de l’ère grunge aux nouveaux Les deux guitaristes, Mark hippies, sans doute à cause de leurs tenues plutôt Arm (également chanteur Parmi les modèles de prédilection de Kurt Cobain, la Jaguar (modi昀椀ée avec des humbucker) a depuis rejoint le catalogue 46 des guitares signature Fender A pour dénicher de vieillesTurneret acteur de la première heure du mouvement) etPar la suite, on a souvent pu voir Arm avec uneSGencore une, une arpentent les boutiques d’instruments d’occasionGretsch Silverjet double cutaway de 1991 Hagström III Fender Mustang des années 60. Gibson Steve (pour ne pas dire effacé), il vivra difficilement sa soudaine collectionne au gré de ses humeurs.les guitares Harmony »il ne cache pas son amour pour les vieilles pelles qu’ilinterview à Guitar Player, disait notre homme dans une. Quant à son compère Turner, en 1992. « J’aime énormément, ou notoriété. Comme une sorte de Jim Morrison des

années 90dans la figure du poète habité en proie à ses démons,Cobain connaitra une ascension aussi fulgurante que legrunge dans cette période. Pearl Jam, Soundgarden, Alice In Chains, les groupes de Seattle s’exposent au monde entier et Harmony Stratotone, je trouve que ce sont de bonnesguitares. J’aimerais bien avoir un jour une Mosrite Ventureset une Gretsch Duo Jet, mais la guitare de mes rêves reste« Les Harmony Rocket alors que le second album degroupe un héros qui lui ressemble. Cobain, lui, ne voulaitfaire de la musique que pour le plaisir, jouer dans des clubshissé au rang de chef-d’œuvre par toute une jeunesse quitient enfin en la personne du chanteur et guitariste du Nirvana, « Nevermind » est quand même la Gretsch Astro-Jet. »une dissimule à peine un certain mal de vivre, souvent distillédans les textes… Car les formations grunge appartiennentscène, Mudhoney libère (comme bon nombre des groupesgrunge) une énergie brute et sans concession, celle-ci Guild Starfire semi-hollow en finition Cherry. Si sur Il optera finalement pour 6-cordes, Kurt Cobain a eu nombre d’instruments entre lesgrimper la cote de certains (lui semblait. Nourrissant une authentique passion pour lamains durant sa brève carrière, et a même contribué à fairede taille humaine et gratouiller ses guitares quand bonET-270 opposition à la période du Baby Boom), marquée par le devenue la guitare la plus chère du monde). Mais lesplus emblématiques demeurent ses multiples Fender, àcommencer par les Mustang qu’il a contribué à mettre au… Sans parler de sa Martin D-18E 12-cordesUnivox Hi-Flier, Epiphone déclin de l’impérialisme colonial, la chute du mur de Berlin,les difficultés pour trouver un emploi stable : les acteursdu mouvement grunge se sentent abandonnés dans unesociété déjà trop individualiste.à ce qu’on appellera la « Génération X » (ou Baby Bust en que l’on peut voir sur la vidéo degoût du jour. La plus emblématique reste assurément celle à son corps défendant, ce malaise générationnel. Timide Kurt Cobain va incarner, unefinition Lake Placid Blue, une série que Fender produisitentre 1968 et 1973. Dans un autre clip, pouron peut également voir le guitariste accompagné d’une Mustang Competition de 1969 Smells Like Teen Spirit pour gaucher en In Bloom, , LABEL DE QUALIT Éen guise de compilations. En 1983, il s’installe à Seattle, met en route son neuvième et dernier numéro de Sub Pop, pourse concentrer sur l’édition de compilations, en réalisant sa toute première en 1986 qu’il nommera Sub Pop 100, dont Ponemanpeine un an plus tard, les deux hommes quittent leur boulot respectif pour se lancer dans l’aventure Sub Pop. Dès lors, lele premier tirage ne dépasse pas les 5 000 exemplaires. Des liens se nouent entre ce jeune homme ultra motivé et lesAu début des années 80, Bruce Pavitt sort plus ou moins régulièrement un fanzine qu’il accompagne de cassettes audio label ne cessera de grandir, certes avec des moments de doutes, mais ces véritables passionnés ne baisseront jamais les bras et peuvent se targuerencore aujourd’hui d’avoir contribué à donner un véritable coup de boost au grunge (et au monde de la musique indé en général) en signant desgroupes tels quegroupes de Seattle, mais après quelques réalisations, le tout jeune label peine 昀椀nancièrement. Débarque alorsdu son de qui parvient à lever 20 000 dollars pour permettre à Soundgarden de réaliser son premier single en 1987. ÀJonathan les lois du business sont sans pitié, et certains grands noms de la jeune structure s’en vont signer chez des majors (en laissant tout de même àPoneman et Pavitt, via des contrats bien bétonnés, un joli pécule de billets verts pour produire les autres artistes de Sub Pop). En 1996, les deux Jack Endinoassociés décident de continuer chacun de leur côté, Bruce Pavitt quitte le navire, laissant les commandes à Jonathan Poneman quidésire une orientation plus mainstream du label. Financier averti, Poneman vend 49 % des parts du label à Warner et le catalogue Mudhoney, ancien guitariste de Skin Yard et sorcier des consoles de mixages pour une kyrielle d’apprentis musiciens de Seattle. Mais, Soundgarden et, bien sûr, Nirvana. Un rôle primordial dans le succès du grunge, tout autant d’ailleurs que la science Sub Pop continue de se développer, avec régulièrement de belles surprises ( © Universal Bully, Iron & Wine…). The Shins, Death Cab For Cutie, Metz, Hot Snakes, E Guitar Part 47 Mark Arm de Mudhoneyavec son Hagström III p ne vit jamais… Kurt Cobain se suicide le 5 avril 1994 etlaisse derrière lui un héritage musical considérable encorepalpable aujourd’hui. Certains avancent que sa mort moins. Le mouvement s’essouffle, les médias le délaissent.Seuls les grands noms du genre continueront d’occuperle premier plan, Pearl Jam en tête, Mudhoney de manièresigne aussi celle du grunge… La fin d’une époque à tout le plus confidentielle, et Alice In Chains puis plus récemmentSoundgarden, avec deux reformations pour une fois trèsréussies, avant que Chris Cornell ne mette fin à ses jours, États-Unis touchées par le phénomène. Plus au sud, sur lale 18 mai 2017. Bien sûr le grunge ne s’est pas cantonné àSeattle et a essaimé bien au-delà dans d’autres régions descôte Ouest, on retiendra Si les Pixies ou Sonic Youth devançaient le mouvementsans y être réellement rattachés, les deux formationsToyland, Hole. La côte Est ne fut pas en reste également : Stone Temple Pilots, Babes In © Benoît Fillette contribuèrent grandement à faire connaître le grunge(et vice-versa), celles-ci étant maintes fois citées commeréférences ultimes par les groupesde Seattle. Sans oublierJr. modèle de Fender cher à Kurt Cobain était la Jaguar. DurantMustang Sonic Blue fan de Black Sabbath, TheReplacements et Neil Young :, trio du Massachusetts Dinosaur la majeure partie de la période « Nevermind », il adopteuneont traversé la vie de Cobain : de multiples du tout début des années 60. L’autre leurs consœurs américaines, qui finissaient religieusementle plus souvent japonaises, et donc moins onéreuses que Jaguar Sunburst de 1965. Mais d’autres guitares Stratocaster, son chanteur-guitariste,Mascissa nonchalance légendaireque pour son utilisation est autant connu pour J détruites à chaque fin de concert. Desdont une donnée lors de la tournée In Utero par le CustomShop de la marque américaine en 1994, de facture nippone Telecaster aussi, depuis la nuit des temps d’uneFender Jazzmaster de 1965Aujourd’hui, le grungecontinue de passionner et de. et en finition Sunburst. Cette guitare fut transformée(micros, chevalet, mécaniques) par le guitar-tech de Cobainet ce dernier l’a reçue deux semaines avant qu’il tombe fasciner bien au-delà des fansde la première heure (ceux dans le coma lors du tristement célèbre concert de Rome. qui ont vu Nirvana lors de son de choisir entre Mustang et Jaguar, eu l’idée d’un modèleUne proximité entretenue entre Custom Shop de Fender premier passage en France…), regroupant leurs caractéristiques, comme l’explique Larryet le frontman de Nirvana au point que celui-ci plutôt que et a influencé plusieursgénérations de groupes,tant musicalement Brooks du Custom Shop :guitares, les découpait pour ensuite les assembler etvoir ce que le résultat pouvait donner. « Il prenait des photos de certaines que dans le choix deleurs guitares… C’était son concept et nousle suivions pour l’aider. Cefut très facile de travailler EHX Screaming Tree :il suf昀椀t parfois d'une avec lui. J’ai eu la chancede pouvoir passer du tempset discuter avec Kurt. Nous pédale d’effet pourse trouver un nom degroupe lui avons fait un prototypesur lequel il a joué, puis il a prisquelques notes. Et la seconde mouture fut la bonne. »Jagstangen tournée en 1993 et une Fiesta Red qu’il, une Solid Blue qu’il emmena Kurt reçut ensuite deux de Nirvana, la guitare la plus chèredu monde. Le grunge fait vendre…La Martin du « MTV Unplugged » 48

DISPONIBLE EN KIOSQUE ET SUR WWW.GUITARPART.FR

MagazinePAR BENOÎT FILLETTE EN COUVERTURE Seattle, la villequi les a vusdébarquer…

GRUNGE :

Journaliste musicale, réalisatrice de documentaires,JEUNESSE ETERNELLECharlotte Blum publiera prochainement le "Grunge : jeunesse éternelle”livre qui lui tient sans doute le plus à coeur,mouvement qui a marqué notre adolescence et. Une histoire du nous accompagne depuis trente ans déjà. Pde « Nevermind » en 1991 ausuicide de Kurt Cobain en 1994.our beaucoup, comme tul’écris dans l’intro, le grungea duré 3 ans, de l’explosion grunge a aussi poussé la jeunesse àmonter des groupes et à jouer, tout letemps, partout. Même s’ils jouaient ticket d’entrée. Dans les années 90, c’est Un peu comme le mouvement mal. Il a fonctionné comme une sorte la télé qui faisait et défaisait les modes. punk. Quel a été l’impact dugrunge sur cette génération ? de passe-droit pour tous les aspirantsartistes qui n’osaient pas se lancer. Le livre raconte une autre histoiredu grunge, une histoire sociétale, Charlotte Blum :a trouvé un refuge et un porte-parole Quels sont les ingrédients qui ont avec un regard neuf sur la lutte chez Nirvana et Kurt Cobain, ce sont les La génération qui fait éclore le grunge, genre qui féministe et les Riot Grrrls. Mais enfants de la première grande vague aurait pu rester confidentiel, mais 30 ans après, on parle toujours des de divorces, mais aussi ceux qui ont qui a dépassé ses protagonistes ? « groupes de filles », que l'on regarde grandi sous Reagan, puis Bush, dans En premier lieu, je dirais que le look, comme un genre à part. Quel est une Amérique très mal barrée où on l’attitude dilettante et le côté brut le bilan de ce combat féministe ? disait que la jeunesse était foutue. Les du grunge l’ont opposé à la mode de C’est assez paradoxal parce que les valeurs anticapitalistes et très axées l’époque, des groupes comme Mötley musiciennes que j’ai interrogées sur la solidarité et la communauté du Crüe ou Ratt qui étaient davantage pour le livre m’ont toutes confirmé grunge ont offert une sorte de cocon dans leune identification immédiate : fringues show-off. Le grunge permettait qu’au sein de la communauté, lesexisme était très rare. Les femmes à cette génération X, un endroit oùon pouvait être pauvre, être geek, être banales, clips banals, gueules banales. étaient soutenues et respectées par différent. En cela, le suicide de Cobain Ensuite, le mouvement est né dans les hommes en tant qu’artistes. Et a été extrêmement violent car sa mort le Nord-Ouest américain, dans une pourtant, on voit bien que le nombre a laissé un vide équivalent à celui région froide et pluvieuse peuplée de de groupes « de filles » est très d’un grand frère ou d’un meilleur ami. bûcherons qui avait un style défini avec inférieur à celui des groupes de mecs. Je pense que le ses chemises à carreaux et ses jeans La faute n’est pas aux groupes eux- pourris sous lesquels on portait descollants. Bien malgré eux, les grungesont créé un style vestimentaire qui est mêmes mais aux maisons de disquesqui, après l’explosion de Nirvana,ont envahi Seattle pour signer tous devenu un outil marketing redoutable.Un autre ingrédient très importantest que le grunge est né à l’époque de les groupes qui leur ressemblaient :des hommes blancs. Les journalistesnon plus n’ont pas aidé l’évolution la toute-puissance de MTV et du clip.Une fois que celui de du statut des musiciennes en lesinterrogeant principalement sur les autres groupes, de Alice In Chainsà Pearl Jam et Soundgarden ont eu leurSpirit est passé en haute rotation, tous Smells Like Teen leur genre et pas sur leur art.Pearl Jam, Alice In Chains ou Mudhoney sont toujours là, mais 50 Rock, punk, grunge,même combat tant d’autres ont disparu quand © Jose Antonio Gallego —Doll Parts Live Through ThisHole 1996-1999 Courtney M Love, Eric Erlandson© Kobalt Music Publishing LTD The end of I love him so much, it just turns to hateI want to be the girl with the most cake an eraAnd someday, you will ache like I acheI fake it so real, I am beyond fake Une époque de sueuret de guitare… Courtney Love, égérie grunge… la vague est retombée. Commentont-ils survécu ? En se détachant fans. Je trouve ça fantastique. Les de cette image grunge ou ensurfant dessus ? Le succès est-il grands modèles de réussite sontPearl Jam et Alice In Chains qui compatible avec l’intégrité ?Les groupes qui ont surfé sur la vague ont conservé leur statut d’icônes,malgré la mort de Layne Staley du grunge sont ceux qui voulaientla célébrité, contrairement à ceux de qui a été remplacé par WilliamDuVall. Je pense que le grunge Seattle qui jouaient depuis les années80 et se foutaient royalement du d’aujourd’hui, celui des petitessalles et des albums confidentiels, succès. À part Kurt Cobain dont l’enviede percer était connue de tous, les correspond à ce qu’ils voulaient : fairece qu’ils aiment sans les emmerdes autres ne couraient pas après la hype.Pour ce qui est de survivre, chacun a du succès. Et puis d’autres artistesont pris la relève et continuent de trouvé sa propre solution. Pearl Jams’est très vite mis en retrait en arrêtant citer Nirvana comme une influenceimportante, de Billie Eillish à LanaDel Rey, Kid Cudi, Travis Scott ou Des baskets en guise de grohl, un t-shirtqui dit « j’y étais », et pour la chemise, de faire des clips dès le second albumet en limitant les interviews. Le groupe Post Malone. Tout ça fait que le mieux vaut s’en tenir aux carreaux… s’est replié sur lui-même. D’autres,comme Mudhoney ou Melvins, se grunge ne meurt pas, il se transmet. sont laissé tenter par la signature enmajor et se sont fait virer après un Ce livre est le premier enFrance à proposer une histoire album parce que les ventes n’étaientpas à la hauteur de celles de Nirvana. aussi complète du grunge.Envisages-tu de le décliner en Ça leur a certainement sauvé la vie.La mort de Cobain a été un signal série ou en documentaire ?Je suis en train de préparer un d’alerte énorme contre la célébrité.Pour ce qui est de l’intégrité, Cobain documentaire qui racontera l’histoiredu grunge autrement que dans le disait que si les Ramones avaientsigné en major, il n’y avait aucune livre, avec d’autres intervenants. Etpuis, le format film permet d’intégrer raison pour qu’il ne le fasse pas. un élément que le livre ne permetpas : le son. Quoi qu’il en soit, dans le Que reste-t-il du grunge30 ans après ? livre comme dans le documentaire,ce que je veux c’est partager mon Les fans ! Des années après saséparation, L7 s’est reformé amour pour ce mouvement qui meporte depuis mon adolescence. © Éditions E/P/A / pexels-panos-sakalakis/ Unsplash / mick-haupt/ Unsplashuniquement grâce à la pression des Charlotte Blum « Grunge : jeunesseéternelle » (E/P/A, sortie le 29 septembre) « Nevermind », énormesuccès dans les bacs… Guitar Part 51 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

nnnPAUL GILBERTWerewolves Of Portlandnnn Mascot RecordsOn n’est jamais mieux servique par soi-même ! Paul Gilbert n’a pu attendre la昀椀n du décon昀椀nement de2020 pour se lancer dans l’enregistrement d’un nouvelalbum. Suf昀椀samment à l’aiseavec tous les instruments (batterie comprise), il a doncdécidé de mettre en boîte 10morceaux instrumentaux sur © DR nnnn lesquels la guitare n’hésite pasà « chanter » de nombreusesmélodies à la place la voix. Enrésulte un exercice qui plaira en ComatoseA WAY BACKTranscending Recordsnn post-hardcore, shoegaze,grunge et indie-rock. Siles références sont assezévidentes pour peu que tout premier lieu aux amateursd’albums instrumentaux, maisdont le grain de folie et ladynamique 昀椀niront par séduirele plus grand nombre.Guillaume Ley Les apparences sont vous soyez fans des du nom du groupe, on aurait puparfois trompeuses. années 90 (Failure, Hum,Rival Schools, My BloodyValentine), elles ne sont croire avoir affaire à un obscur combode death/black-metal. Que nenni.Avec « A Way Back », cette formationVu la typographie et Comatose parvient à injecter uneforte dose de personnalité dans unen rien envahissantes, originaire du Minnesota, dont lesmembres sont tous issus de la scènemetal extrême (ceci expliquant cela style pourtant déjà bien balisé parses aînés. À l’instar de Torche, lequatuor a su trouver le juste équilibre pour le logo), réalise un premieralbum époustouflant dans lequel semélange avec une insolente facilité entre la lourdeur des guitares, desarrangements aériens et des mélodies Olivier Ducruiximparables. Magique et terriblementenvoûtant. nnnBIRDS OF MAYAValdezDrag City/Modulornnn nnnn Ce n'est pas dans les manuelsd'histoire, mais l’électricité, lavraie, a été inventée par les & TheJessie Lee n Alexis Didier, au jeutrès Alchemists jeeckien robbenfordien, à la guitare –, voire Stooges (ou presque). Les BirdsOf Maya eux, l’ont bien compris,en branchant les doigts – et Let It ShineDixiefrog Records/PIAS réussissent pourtantce coup de maître.Une voix puissante les guitares – dans la fuzz : cequatrième album fait un boucande tous les diables. Le triode Philadelphie a déterré cesmorceaux hirsutes et poisseux, issus de sessions remontant à Emoderne qui ne finissentn 2021, raressont les albums ses débuts en 2014, qui sentent à faire se dresser les la jam et la sueur qui perle pas oubliés au fond de la discothèque,de blues-rock poils, des compositionssolides, une production tant le genre reste prisonnier de songlorieux héritage seventies. Jessie Lee les attributs pour mettre tout le mondeimpeccable, cedeuxième album a tous au plafond. Six titres dont onressort hagard, lessivé, essoré,décérébré, comme après une et ses Alchimistes – dont le magicien d’accord ; même les boomers.Florent Passamonti séance prolongée de montagnesrusses à l’endroit, à l’envers etsens dessus dessous. Flavien Giraud 52 playlist nnn n n

IMPURE WILHELMINA

Antidote Season Of Mist © Yannick Grandmont Voilà 25 ans que Impure Wilhelmina s’emploie à sortir Nature Morte nnn n n des disques qui mériteraient Dans son second album, sans doute mieux qu’une simple Nature Morte continue Godspeed You! Black reconnaissance, justi昀椀ée mais de bousculer les codes 昀椀nalement assez relative et du black-metal en y Emperor cantonnée au petit monde du dose de shoegaze etinjectant une bonne G_d’s Pee AT STATE’S END! rock indé. Ce septième album du quatuor suisse a de solides déplaise aux puristes,de post-rock. N’en Constellation ujourd’hui, GY!BE est comme une sorte de fantôme ; qui arguments pour y arriver : un post-hardcore particulièrement s’impose comme une« Messe Basse » Asurgit, refuse la frénésie et la fuite en avant, se fait oublier… ef昀椀cace, qui accueille sur pièce essentielle dans la Et vient se rappeler à notre bon souvenir à chaque fois que certains passages des éléments mouvance blackgaze. l’époque franchit un nouveau palier dans le crescendo de la empruntés au shoegaze, au « Messe basse » désespérance. Groupe éminemment politique, le collectif post-rock/metal, le tout servi (Source Atone) post-rock/avant-garde montréalais continue de mettre en par une production aussi son l’effondrement, avec une puissance et une intensité de précise que vivante. Un mélange totalement réussi, qui supporte tous les instants, mais jamais gratuites. Si les dieux nous ont aisément la comparaison avec abandonnés, God's Pee continue de leur susurrer aux oreilles les réalisations de Failure. que certains n’ont pas encore renoncé à l’idée d’une forme de Olivier Ducruix dignité, dernier rempart de l’humanité. Rien qu’à la force d’une poignée d’instruments chauffés à blanc. Extraordinaire. Redemption Flavien Giraud Un père bassiste et ses chanteur et batteur :chez Redemption, ladeux 昀椀ls, guitariste/ famille, de préférence àun niveau sonore élevé.musique se joue en in昀氀uencé par Metallica,Un premier album original, mais d’unepas spécialement nnnn n « Three Of A Kind »grande sincérité. MANCHESTER ORCHESTRA (Autoproduction) The Million Masks Of God Spinefarm Records Alors qu’il avait franchi le cap du disque à la fois aventureux © Edward Colver et réussi, entre pop et post- rock, le groupe américain se nnn n n fait plus intimiste tout en Descendents délivrant ce qu’on pourrait BRUIT ≤ 9th & Walnut appeler un concept album. Epitaph Composé après la disparition roupe culte de la scène punk californienne, dont le chanteur résolument post-rock,album de BRUIT ≤ est Si la base du premier du père d’un des leaders du groupe, « The Million Masks Of GMilo Aukerman a fait l’aller-retour entre le punk-rock et son God » est un voyage parfois labo de biochimiste pendant 40 ans, les Descendents sortent un incorporer des touchessentiers battus pour y le quatuor sort des limite (Muse ou Imagine album « préquel », basé sur leurs premières démos inédites de la Dragons ne sont pas loin), mais d’électro et parfois qui 昀椀nit toujours par retomber classique. Un disquemême de musique fin des années 70. En 2002, le line-up de « Milo Goes To College » sur ses pattes grâce à un sens (1982) se reformait pour les enregistrer. Mais le projet était resté de la composition toujours instrumental pensé sans suite après le décès du guitariste Frank Navetta (2008). Avec juste et des mélodies au le confinement en 2020, Milo a finalisé « 9th & Walnut », du nom voyager loin et au-delà.philosophique pour comme un conte service de l’émotion, qui n’ont de l’intersection où se trouvait le garage où ils répétaient. 18 pas besoin d’effets pompeux pour briller. titres qui remontent le temps, parfois hardcore, new wave, voire Everyone Knows ItBurning And Now « The Machine Is Guillaume Ley Could Happen Again » rhythm’n’blues avec leur reprise deFive. Une bonne porte d’entrée pour ce groupe passionnant, qui a Glad All Over du Dave Clark Medication Time(Elusive Sound/Records) influencé NoFX, The Offspring que Blink-182 ou Green Day.Benoît Fillette Guitar PartGuitar Part 5353 Magazine MUSIQUES nnn n n nnn n n © Simon Herbaut OLIVER WOODAlways smilin’ PART CHIMPDrool Thirty Tigers Wrong Speed Records Premier album solo pour le Depuis plus de 20 ans, Part leader des Wood Brothers, Chimp entretient sa légende toujours dans un esprit de groupe jouant le plus fort nnnnnn americana, mais avec cette sur scène. S’il est dif昀椀cile QUEEN(ARES) touche soul-gospel quiramène un côté plus léger de constater sur disque lavéracité de ces dires, il faut From This Ground, From This Sea et joyeux à une musique avouer que les Londoniens Autoproduction/Atypeek Music souvent mélancolique. C’est font tout leur possible isons-le d’emblée, Queen(Ares) réalise ici un premier album surtout l’occasion de s’amuser dans ce cinquième album Dbluffant de maîtrise. Née de la rencontre de membres en compagnie d’invités pour que l’on y croit dur appartenant à différentes formations des Hauts-de-France de prestige comme SusanTedeschi ou John Medeski comme fer, avec un mélangeirrévérencieux de grunge, (The Lumberjack Feedback, Junon, Unswabbed…), le quatuor (Medeski Martin & Wood). de garage, de sludge et de nordiste a trouvé un équilibre parfait entre furie et accalmie Malgré la pandémie, ce fut la noise, le tout gorgé de fuzz (comprenez entre le post-metal et le post-rock), autant pour les fête dans le studio du côté de et de larsens, les VU-mètres riffs de guitare que pour les lignes de chant. D’une rare intensité Nashville, où le son a parfois poussés forcément dans dans sa manière de jouer avec le couple tensions/émotions, ce pris des airs de fanfare dela Nouvelle-Orléans entre le rouge. On pense à SonicYouth, Whores., Spacemen 3, disque aux allures de montagnes russes – indispensable pour deux chansons plus posées Torche, tout en se disant tous les fans de musique sombre chargée en électricité – est à comme sorties du Delta. effectivement que, en live, ranger aux côtés de ceux de Cult Of Luna, Deftones et Russian Un équilibre parfait trouvé ça doit faire saigner quelques Circles. Magistral du début jusqu’à la fin : ni plus, ni moins. par un songwriter inspiré et tympans. Olivier Ducruix optimiste. Revigorant.Guillaume Ley Olivier Ducruix nn nnn nnnnnn nn nn n nn nn n

JOHN HIATT WITH THE MICK STRAUSS CHRISTOPHE RIME GRANDE ROYALE

JERRY DOUGLAS BAND Southern Wave At The Bar With Mr Punk Carry On Leftlover Feelings Air Rytmo/Modulor Sydjem Prod/Editions JL Witas The Sign Records New West Records Mick Strauss ? Derrière ce Christophe Rime donne le ton Groupe de garage-rock pur jus Ce n’est pas la première fois nom de scène (ou personnage dès les premières secondes intégrant des éléments pop, que le songwriter John Hiatt 昀椀ctif ?) se cache Arthur B. de son sixième album : un Grande Royale revient à un son fait appel à un talentueux Gillette, le guitariste de beat trance métronomique, plus brut et direct avec son guitariste pour l’accompagner Moriarty, qui publie cet album un groove de basse ef昀椀cace, nouvel album. Un pur produit (son groupe a accueilli Ry étonnant et plein de caractère, puis des double-stops « qui à la suédoise, sorte de cocktail Cooder, Sonny Landreth, évoquant un curieux mix entre frottent » joués à la guitare. énergique qui emprunte autant Michael Ward…). Cette fois, cold-wave et anti-folk, chanté En effet, « At The Bar With aux historiques groupes de c’est au tour de Jerry Douglas, avec des accents loureediens. Mr Punk » est une production Detroit qu’à leurs collègues champion du Dobro, et de Le son est épais à souhait et métissée d’in昀氀uences électro, plus contemporains (The son groupe de venir lui prêter les arrangements tout à fait rock et jazz-fusion, tout Hellacopters en tête) et qui main forte. Une musique jouée fascinants, hybridation riche en cassant les codes de la vous donne un coup de boost avec autant de dextérité que et réussie entre sonorités musique instrumentale. Le dès le réveil. Grande Royale ne de douceur, pour laisser la voix électroniques et organiques, casting de musiciens y est s’embarrasse pas de super昀氀u, parfois chancelante du vieux pour un résultat ni daté ni impressionnant puisqu’on dégaine du riff à un rythme sage raconter ses histoires vraiment actuel, mais qui compte une dizaine d’invités, endiablé (Troublemaker, One sur fond de folk aux contours semble sortir d’une sorte de dont Hadrien Feraud et Of A Kind…) avant de se faire country, sans empiéter. De fracture spatio-temporelle Dominique Di Piazza. Vous plaisir avec des morceaux l’americana dans le respect des transversale. Très libre, et très reprendrez bien un second plus pop (Carry On) toujours traditions. réussi. verre ? accrocheurs. Une vraie dose de Guillaume Ley Flavien Giraud Florent Passamonti bien-être énergique.Guillaume Ley 54 nnn n n nnnnnn

JOE BONAMASSA AMENRA

Now Serving: Royal Tea Live De Doorn from The Ryman Relapse Records Mascot Records Quelle intensité, quelle beauté Il est fort ce Joe. Alors qu’à déchirante… Le groupe belge la 昀椀n 2019, on commençait à passe un cap en changeant de peine à évoquer « une sorte de label, en stoppant net sa série © Sandlin Gaither virus » susceptible de causer d’albums portant le nom de quelques ennuis, l’infatigable « Mass » (six volumes au total), VRP du blues sent le vent en accueillant un nouveau nnnn n tourner et prend les devants bassiste, et en chantant pour en réalisant une performance la première fois de sa longue Amythyst Kiah live suivie en streaming par carrière en 昀氀amand, sa langue Wary + Strange des fans de 44 pays, et bien maternelle. « De Doorn » Rounder Universal entendue enregistrée et impose toujours ce post-metal a guitariste-chanteuse originaire de Chattanooga dans 昀椀lmée. Le résultat, « Now hypnotique trouvant ses racines Lle Tennessee prend une jolie longueur d’avance sur ceux Serving: Royal Tea Live from dans le plus noir des dooms, qui pratiquent aujourd’hui une americana trop polie. Révélé The Ryman », sort en 2021 et tout en s’offrant de sublimes permet de (re)découvrir sur respirations avant de nous grâce au projet folk « Our Native Daughters », dans lequel elle scène 9 chansons tirées de son plonger à nouveau dans la jouait aussi du banjo, Amythyst Kiah ose intégrer des sons « Royal Tea » qui n’était même tempête sans jamais rien perdre plus puissants et profonds à son univers bluesy, comme si un pas encore sorti à l’époque. Ce de sa fragilité habillement gros kick de hip-hop impertinent venait bousculer l’univers soir-là, la scène 昀氀eurait bon le dissimulée derrière un mur british blues… de guitares incandescentes. folk, sans pour autant le dénaturer. Un excellent jeu de guitare Guillaume Ley Sublime.Guillaume Ley et un équilibre parfait entre tradition et modernité, souligné àchaque seconde par une voix magnifique. Guillaume Ley nn nnnn nn nnnn

YNGWIE MALMSTEEN STÖNER

Parabellum Stoners Rules Mascot/Provogue/Music Heavy Psych Sounds Theories Recordings Quand on a joué dans des La pandémie a plutôt réussi groupes tels que Kyuss, Fu au virtuose suédois. Dans son Manchu et autres QOTSA (ici impressionnante discographie, Brant Bjork à la guitare et au on ne compte pas que des chant, Nick Oliveri à la basse), réussites et même les plus on a tous les droits, même acharnés reconnaîtront que celui d’of昀椀cier sous le nom de Malmsteen n’a pas toujours Stöner, d’appeler son album soigné ses productions. La « Stoners Rules » et de faire bonne nouvelle, c’est que ce du… stoner. Après une mise en vindicatif « Parabellum » est à bouche enregistrée live dans ranger sur le dessus du panier le désert Mojave, le trio réalise auprès de « Rising Force », son premier disque studio « Marching Out » ou « Trilogy ». avec les mêmes ingrédients : 35 ans après, la surprise est… beaucoup de fuzz, un sens qu’il n’y en a pas la moindre ! du groove largement au- Au-delà d’un travail minutieux, dessus de la moyenne et une Yngwie retrouve avec bonheur production à l’ancienne. La cool sa zone de confort. Idéal pour attitude poussée à l’extrême le (re)découvrir et rassurer ceux et un album de plus en plus qui désespéraient depuis un attachant au 昀椀l des écoutes. bon moment. Olivier Ducruix Jean-Pierre Sabouret Matos Mooer lance la guitare « intelligente » Lcoup d’œil, mis à part un intrigant potard lumineux, tout semble normal.Corps en tilleul, manche en érable torréfié et touche palissandre sur uncorps de type Strat accueillant deux micros simples et un humbucker aues effets et les amplis ne suffisaient pas à la marque chinoise.Mooer se lance dans la lutherie, d’une manière plutôt singulièreavec les guitares GTRS et son premier modèle, la S800. Au premier chevalet… Mais à y regarder de plus près, la guitare possède une batterierechargeable, une prise USB et une sorte de petit plot aimanté. Il s’agiten effet d’un modèle embarquant une électronique complète, processeurcompris, permettant de jouer sans pedalboard ni ampli. Il suffit pour cela de se connecter via Bluetooth à l’appli dédiée pour bénéficierde 9 simulations de guitares, 126 effets, 40 rythmes de batterie, 10métronomes différents et d’un looper de 80 secondes. Une partie desréglages sauvegardés étant pilotée par le fameux potard lumineux. Mais pour encore plus de flexibilité, Mooer a aussi conçu un petit footswitchsans fil, le GWF-4, qui se synchronise avec la guitare et l’appli. Malgrécette « audace technologique », le prix reste très abordable : le fabricantannonce un tarif de 550 $ pour le package complet guitare + footswitch. Affaire à suivre… Solar : Tele métallique Icréée par Ola Englund une guitare évoquant la Telecaster.C’est chose faite. Lal fallait bien que ça arrive un jour. Après les inévitablessuperstrat et autres modèles inspirés par la Les Paul, les modèles, des chevalets fixes, standards ou Evertune,vendues entre 699 € et 1 199 €. On y retrouve suivant la Flying V ou l’Explorer, il manquait à la marque et même une version Floyd Rose ainsi qu’une 7-cordes. série T comprend déjà huit versions Poignet de main chez pour fans de gros son, ni plus ni moins.un côté indéniablement moderne. La Tele réinterprétéeLes micros Duncan Solar sont de la partie, ainsi que lesdécoupes ergonomiques qui donnent à ces instruments PSonyatypique qui se présente sous la forme de bracelets (un pourle poignet, l’autre pour la main) capables de piloter plusieursrojet dont le premier prototype fut présenté en 2017, leSony Motion Sonic Controller types d’effets grâce aux mouvements de la main. Le braceletbénéficié d’un financement participatif…) est un produit (dont la conception a que celles de la marque. Si ce domaine de l’innovation fascinepar ses aspects technologiques, ces produits laissent un peucapable par ailleurs de s’adapter à d’autres pédales d’effetsété développé par Source Audio : il s’agit du Hot Hand MotionExpression Controller (avec une bague et un boîtier récepteur), c’est oublier un peu vite qu’un produit dans cet esprit a déjàinterprète les mouvements et les transmet à une application« connectée » (développée pour les produits Apple uniquementpour le moment). Une invention unique selon la marque, mais circonspect au-delà d’une utilisation bien particulière etspécialisée. 56 Gamechanger Audio : Bigsby au doigt (de pied) et à l’œil amechanger Audio continue de nous surprendre avec TC ElectronicGrand utilisateur de Gdes effets innovants et hors du commun. Après la Plus Mojo la saturation voltage avec tube au xénon) et la Light Pedal (reverb à ressortsPedal (sustain), la Plasma Pedal (distorsion à haut danois, Paul Gilbert du fabricant Mojo équipée de capteurs optiques, voir GP326), le fabricant appose sa signaturesur une versionlimitée et légèrement Équipée d’un véritable ressort, elle s’actionne au pied, dans les deux sens, et Gamechangerrecherche et lancée en partenariat avec Fender (qui a fait l’acquisition de Bigsby en 2019).lituanien présente la Bigsby Pedal, résultat de deux ans de modi昀椀ée pour sonnerexactement comme assure que son algorithme, développé spécifiquement, offre un rendu sonore au plusproche de celui d’un véritable Bigsby (si vous possédez déjà une guitare avec il l’entend, avec unpetit switch 11 pleind’humour situé au Bigsby, plus la peine de vous entraîner à l’actionner au pied). Mais la marquene s’est pas arrêtée là et promet également des effets de pitch-shifting milieu de la pédale. dignes d’une Whammy, du quart de ton à une octave complète. KHDKLes deux guitaristes Depth, et un switch à l’arrière permet d’inverser la courseTrois réglages sont accessibles sur le dessus, Rate, Bend etde la pédale. L’objet est annoncé au prix de 379 $ et de Trivium, MattHeafy et CoreyBeaulieu ont tous sera disponible d’ici la fin de l’année. deux collaboré audéveloppement de KHDK, un overdrivequi dispose del’Ascendency de trois sélecteursadditionnels pour peau昀椀ner le son. Epiphone : All Axcess to Alex ThorpyFXAdrian Thorpe a piphone frappe fort en cette année 2021. engagé Dan Coggins,concepteur des Esur la Les Paul Axcess sortie chez Gibson. CetteAprès la Fanatic de Nancy Wilson, la marquelance le modèle signature Alex Lifeson, basée Dopplermythiques effetsLovetone. La version a(x)ccessible possède tout ce qui fait de cette collaboration , le résultat Pulse le bonheur des musiciens pointus (et par est un phaseranalogique table en érable, vibrato flottant Graph Techextension, fans de Rush) : corps en acajou,(pensez Floyd Rose), humbuckers Ceramic présentécomme unemise à jour de Pro (manche) et ProBucker 3 (chevalet) splittables, capteur piezo avec sonpropre contrôle de volume, deux sorties si on désire séparer les sons des la LovetoneDoppleganger, Standard Axcessmicros et du piezo… un modèle de compétition. La a été annoncée à 899 $. Alex Lifeson Les Paul avec troisvoicings différents,un contrôle de résonance, sortiesWet et Dry… Seymour Orange s’associe à Blast Cult DuncanPrenez la ous connaissez la marque d’amplis Orange, mais pas nécessairement le luthier Blast Traildes mémoires, ajoutez Vapour Vun instrument rare et d’exception, l’Cult, spécialiste du haut de gamme, de la guitare électrique à la contrebasse. C’estjustement à ce fabricant que s’est adressé le champion de l’amplification pour réaliser pour sauvegardervos réglagespréférés, plusieurs le choix entre une paire de micros MOJO UK Filtertrons ou bien des Staple Alnico Soapbar P90.acajou ainsi qu’une touche en ébène. Un soin particulier a été accordé à la finition. Vous avezOE-1. Cette guitare possède un corps et un manche en modes de delay,quelques réglages Livré en étui Hiscox, ce modèle est réalisé sur commande (sur le site officiel de la marque :orangeamps.com). L’attente annoncée est de 4 semaines et le prix de 4 482 €. On est bien dans le supplémentaires, etvous obtenez uneversion Deluxe qui va haut de gamme… faire des envieux. 57 Matos BUZZ Hamstead Nouvelle Premium SoundworksAvec laInterstellar DriverHamstead

propose Comet , chez Ibanez un overdrive de es bassistes accros aux électroniques actives fournies vont être aux anges. Ibanez caractère capablede subtilement Lmodèle à manche traversant utilise plusieurs d’essences (dont du bubinga et duvient d’ajouter un nouveau modèle à son catalogue Premium, la BTB 1835. Ce booster le son demanière transparente panga panga utilisés pour le manche en 9 pièces ainsi que du bubinga et du frêne pourle corps). L’électronique Aguilar comporte deux micros passifs pilotés par un circuit comme de lui donnerdifférentes couleurs, sur laquelle travailleront les réglages d’EQ grave/médium/aigu et si on désactive cettede réglages actif débrayable au besoin. On peut choisir la fréquence (trois au choix) notamment grâceà son switch pour inverser l’ordre Drive/ électronique, le potard des aigus devient alors un Tone classique. Prix annoncé : 1 549 €. RedbeardEQ. EffectsLa marque montée par Mikey Demus de Sandberg : Skindred et AdrianThorpe de Thorpy 35 ans et FX (encore lui) sortleOverdrive MKIIdrive au son unique Paradynamic , un toujours grâce à un égaliseur dans la paramétrique intégréet deux réglages deDrive distincts (pre et course post). éjà 35 ans d’existence Tsakalis Dpour le luthier Audio WorksLa Grèce et les plus grands succès restentallemand dont les marques boutiques,une véritable histoire des basses dont la silhouette et l’apparence évoquent indubitablement les standardsde Fender avec des améliorations attrayantes. Après l’édition spéciale de son modèle d’amour. Avec laRoom #40Audio Works tape, Tsakalis California Supreme sorti en février dernier, Sandberg dégaine quatre nouveaux modèlesdont la finition s’inspire de voitures de course en mode racing. La en plein dans le son célébrer sur chacun de ces modèles l’anniversaire de la marque.California VS, la California TT et la Dyna Coat. Bien entendu, le numéro 35 vient California TM, la Marshall grâce àune égalisation à 3bandes (complétée d’un réglage dePresence), deux potards pour letaux de saturation (un pour l’aigu, l’autrepour le grave) et Variac pour la gestionde l’alimentation du Genzler vous drive circuit (de 7,5V à 21V). l’amplification pour basse et lance sa première pédaleasé à Phoenix, dans l’Arizona, Genzler s’est spécialisé dans Haunted Labs sons costauds, qu’ilL’Old Ruin délivre des Btypes de saturation analogique aux textures différentes, dont ond’effet. La 4 On The Floor Bass Overdrive offre quatre s’agisse d’overdrive oude saturation. De quoi peut affiner le son grâce à deux filtres (passe-haut et passe-bas) et gérerle rendu via deux potards de volume (un pour le son saturé, l’autre pour le son clair). Cette explorer des sons biensombres qui ravirontles fans de heavy ou pédale (annoncée au prix de 230 $) est surtout l’occasion de célébrer les retrouvailles de JeffGenzler et Andy Field, à l’origine de la marque Genz Benz, qui s’étaient perdus de vue après encore de stoner à larecherche d’un timbre la fin de l’aventure, Jeff ayant créé Genzler pendant qu’Andy s’en allait développer la séried’amplis Subway chez Mesa Boogie. authentique. 58

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90’SLES GUITARES D’UNE DÉCENNIE ROCK

Si 1991 est une date anniversaire à plus d’un titre, elle estsurtout l’amorce d’une décennie qui verra briller la guitareélectrique et s’épanouir de nombreuses formes de rock : brit-popCrowes), fusion (RATM, RHCP), hard (Guns N’ Roses), metal(Metallica, Pantera) ou nu-metal (Korn)… Suivez le guide ! (Oasis), indé (Radiohead), classic-rock (Black Cannées 80 aux couleurs synthétiques, la guitare revienten force, portée en bandoulière par des sales gosses’était avant… avant le streaming et le formatageà outrance (qu’on croyait pourtant déjà sévère àl’époque sur les stations de radio FM). Après les issus de Seattle, des métalleux de la côte ouest, desdéfenseurs du rock anglais qu’ils dépoussièrent sansvergogne, des groupes qui fusionnent les styles pour en créer un nouveau… Au-delà de l’engouement provoquépar le monument « Nevermind », le rock au sens largerevient au premier plan, truste les chaînes stéréo, les salles de concerts et les festivals émergents. Car 1991, More Tears » d’Ozzy Osbourne… pour n’en citer queR.E.M., « Arise » de Sepultura, « Mama Said » de LennyKravitz, « Sailing The Seas Of Cheese » de Primus, « Noc’est aussi l’année qui a vu sortir le « Black Album » deMetallica, « Innuendo » de Queen, « Out of Time » de quelques-uns. Une époque bénie dont les meilleurssonssaturation, d’expérimentation et de liberté artistique totale, sans sucre ni auto-tune ajoutés. Quelles sont lesguitares derrière ces succès ? Comment s’approcher duson de ces groupes à l’époque et à quel prix ? Passage continuent d’in昀氀uencer les musiciens avides de en revue de dix groupes phares, de leurs guitaristes etleurs instruments, au cœur d’une période foisonnanteet pleine de surprises. 62 © Benoît Fillette / Presse Guitar Part 63 Matos GUIDE D’ACHAT nBends » (1995) et le grandiose « OK Computer » trois albums, « Pablo Honey » (1993), « The E chansons où on retrouve parfois trois guitares en action.unique, entre rock, pop et expérimentations avec des (1997), le groupe britannique impose une griffe Bien entendu, on retient d’abord le travail sur les texturesde Jonny Greenwood et Ed O’Brien, qui délivrent des sons venus d’ailleurs. LEURS GUITARESi Jonny Greenwood est un mordu de la Telecaster LES ALTERNATIVESn recommandera un petit plus en faveur de la Sdepuis des lustres, Fender n’a jamais réalisé de Oici de rester polyvalence de l’instrument. cas pour Ed O’Brien avec l’excellentemodèle signature officiel. C’est en revanche la fenderien : Telecaster, dans l’univers Si vous êtes plus Stratocaster. Ce modèle mexicain, un peu plus lourd EOB Sustainer Stratocaster (même si Greenwood, vous pourriez que la moyenne (électronique du système Sustainiac Ed et Jonny utilisentégalement quelques Gibson, bien être surpris par lesperformances de la Rickenbacker, Gretsch…). Classic Vibe ‘60s Custom Squier oblige) possède un manche hybride (en V puis en C passéle milieu) et d’excellents micros (Seymour Duncan JB Jr, Pour vous rapprocher de la Telecaster Strat EOB à moindre coût, le vernis y est assez brillant (449 €). Certes Fender Texas Special). Un instrument tout-terrain quiouvre tout un champ d’expérimentations, le tout pour choisissez par exemple la et omniprésent (même sur 1 349 €. Côté Telecaster, au-delà des incontournablesmodèles standards, n’hésitez pas à essayer des modèles Fender Player Stratocasterelle aussi disponible en , le manche), mais le confortde jeu reste de mise et le son American Professional II Telecaster Deluxeplus innovants et « modernes » comme la dernière blanc avec touche érable si tout à fait exploitable. Les équipée de humbuckers V-Mod II DoubleTap que l’on peut (1 899 €) Fender vous le désirez (719 €) et nouveaux micros Fender splitter au besoin, pour une large palette de sonorités et des dispose surtout d’un réglage (qui remplacent désormais explorations à la Greenwood. de tonalité supplémentaire les Duncan Design) offrent (pour le micro chevalet). Lerespect de la tradition avec un rendu relativementchaleureux et vintage. L’ANECDOTEonny Greenwood a pression, qu’il utilise sur le LE TRUCour se rapprocher des possibilités sonores du micro saJenregistré le morceau PSustainiac de la Fender EOB avec une guitare Plus Tobacco Fender V1 Telecaster Paranoid Android avec solo de la version studio.O’Brien quant à lui l’aenregistrée avec une Eric Clapton Fender pedalboard d’effets comme la traditionnelle, on recommandera l’ajout sur votre Burstde micros Lace équipée Signature avec les sons typiques de nappes créés par ces musiciens.Harmonix ou l’utilisation d’un Superego d’Electro- E-Bow permettant de renouer Sensor (dontun humbucker Stratocasterelle aussi , au chevalet engrande partie à équipéede micros l’origine du sondu guitariste Lace Sensor,qu’il trouve sur le morceau).Il a installé un système jouer avec des effets. Il l’aparticulièrementadaptée pour qui lui sert de killswitchpour couper le son d’une très souvent utilisée enstudio comme en concert. © Fender 64 ien que la partie de sa discographie la plus culte Bun public beaucoup plus large grâce à l’album portant sonremonte aux années 80, les années 90 feront deMetallica le géant du metal qu’il est devenu, touchant nom sorti en 1991 (surnommé « Black Album ») suivi de lesquels James Het昀椀eld impose avant tout une rythmiqueimplacable, pendant que Kirk Hammett assure la plupart« Load » (1996) et « ReLoad » (1997). Des disques sur des parties solos. LEURS GUITARESidèles à ESP depuis aussi du matériel de pointe Fjouent sur des modèlesplusieurs décennies,Hetfield et Hammett (Vibrato Floyd Rose Original,mécaniques Gotoh…) pour signatures dont la marqueles abreuve régulièrement à accompagner le célèbre duode micros EMG 81 et 60A grands coups de mises à jouret autres rééditions. Pour le posé sur un corps en aulnesurmonté d’un manche « Black Album », Hetfieldutilise majoritairement en érable trois pièces avectouche en palissandre. Le sonde micros EMG 81 et 60. ESP MX-220 équipée profil du manche Thin U dela Snakebyte est parfait pour Hammett a utilisé une ESPdu Custom Shop japonais les rythmiques rapides,la KH-2 adoptant un ornée d’un décor tiré d’unjeu de Ouija. Aujourd’hui, profil encore plus finpour faciliter le jeu il est facile de trouver desmodèles avec ce son… à solo. Notez que le sondes micros Hetfield, bien condition d’y mettre lebudget. Citons par exemple qu’il s’agisse toujours demodèles actifs, est un peu lesHetfield Snakebyte ESP Signature James plus punchy et dynamiqueque celui des 81 et 60 (4 578 €) et l’Vintage (4 367 €). LaESP KH-2 d’antan, comme si EMGavait réussi à intégrer un première est réalisée par leCustom Shop ESP et possède peu d’esprit vintagepassif à ces modèles. un corps et un manche enacajou (touche ébène), deux Hammett possèdeégalement des micros EMG James Hetfield,sillet en os, attaches-courroie micros signatures,disponibles sur Schaller, mécaniquesSperzel… La seconde utilise d’autres versionsde sa KH. LES ALTERNATIVESour s’approcher au L’ANECDOTEes premières idées de riff autour d’Enter Sandman Pplus près sans se clarté. Si vous cherchez un Lviennent de Kirk Hammett. Si on a entendu pendant autant piocher chez LTD.mettre sur la paille, côté un peu plus classic-rock dans le look, les deux Than Love » avaient influencé le guitariste, ce dernier a,des années que Soundgarden et son album « Louder Surtout que le modèleSnakebyte (1 349 €) guitaristes ont chacun leurmodèle basé sur la Eclipse quelques années plus tard, expliqué à plusieurs reprisesqu’il avait été avant tout marqué par un sample du morceau possède le même set demicro Hetfield Signature, Signature James Hetfield(format Les Paul), avec lesmêmes micros : la LTD Magic ManPersonal. Comme pour le reste de l’album, le producteur Bob de Heart utilisé par Ice-T pour sa chanson tandis que la(1 299 €) accueille des EMG KH-602 IroncrossKirk Hammett KH-3 Spider (1 499 €) et la LTD Rock a fait enregistrer trois pistes de guitare àJames Hetfield (à gauche, à droite et au cente du Bone Breaker (signatureHammett) au rendu plus d’un Floyd

Rose.Black 30th (1 399 €) équipée mix) pour bétonner un véritable mur du son. Ila aussi obligé le guitariste à utiliser un Marshall © Benoît Fillettemoderne, avec plus de modifié en plus des Mesa Boogie pour retrouverdu médium et du crunch. Guitar Part 65 Matos roupe vénéré en Angleterre, berceau des Beatles Gprend en pleine face en live. Ses deux premiers albums,et des Stones, Oasis redonne des couleurs à la popanglaise en y insuf昀氀ant un gros son de guitare qu’on « De昀椀nitely Maybe » (1994) et « (What's The Story) MorningGlory? » (1995) sont de véritables mines de tubes, composés en majorité par son guitariste (et chanteur sur certains titres)Noël Gallagher. © Gibson SES GUITARESi on associe aujourd’hui volontiers Noël Gallagher Samour pour la Les Paul qui forge le son des premiers albumsau format hollowbody (on l’a maintes fois vu avecdes modèles Sheraton, Riviera, ES-355…), c’est son d’Oasis. Alors qu’il est au chômage avant d’entrer en studioavec le groupe, le seul modèle que peut s’offrir le musicien est unecelle que l’on aperçoit dans la vidéo de Epiphone Les Paul Standard Cherry Sunburst nouvelle pour les fans qui voudraient renouer avec la Supersonic. Bonne , LES ALTERNATIVES vibration d’époque pour un budget serré. Depuis, Gallaghers’est bien entendu offert nombre de modèles plus onéreux, achant qu’une dont des Gibson, mais a continué à faire confiance àEpiphone qu’il apprécie toujours autant. N’oublions pas non SEpiphone Les Paul qui délivre un son d’époque, prix plancher par rapport àStandard conserve un chaud et dynamique,même si le manche, assez plus qu’une partie du son du groupe est aussi acoustique. son inspiratrice chez Gibson, épais, peut décontenancer ainsi que quelques Takamine de la série Jasmine. Il est Pour cela, Noël a beaucoup utilisé son Epiphone EJ-200 les possibilités ne manquentpas dans la même marque, dans un premier tempsles habitués de modèles depuis passé à des modèles plus prestigieux et Gibson vient mais aussi chez nombre plus fins et modernes. Côté vendue à… 4 299 $. d’ailleurs d’annoncer la sortie d’une Noel Gallagher J-150 d’autres fabricants quis’inspirent allègrement de la by Gibsonmême 880 € ; la versionacoustique, la coûte tout de J200 Inspired Les Paul ! On recommanderala toute récente est plus accessible, avec un(429 €) 1959 Les Paul Standard - Epiphone J-200 EC Studio L’ANECDOTEminutes. Elle comporte de nombreuses références auxelon Noël Gallagher, Supersonic a été composé en 10 Aged Dark Cherry Burst(799 €) de la série pan coupé et se défend très by Gibson, équipée de Inspired bien en accompagnementrythmique (on préfère le son Set a, toujours selon les dires de Gallagher, étéBeatles qu’on peut percevoir en écoutant les paroles micros USA BurstBucker. acoustique pur à celui du composée alors qu’il était sous cocaïne (comme Une guitare renversante à ce préampli et du capteur piézo ce fut le cas pour les trois premiers albums degroupe). prix, à l’excellente finition et Fishman qui l’équipent, unpeu décevant). bons »,tard. fanfaronnait-il quelques années plus « C’est pour ça que ces albums sont si 66 ’il n’est pas le premier groupe à avoir mixé phrasé Sbien en termes artistiques que sur le plan du succès et derap et guitares électriques, RATM restera celui qu’onconsidère comme le plus bel exemple de fusion, aussi la reconnaissance internationale. Le premier album, sorti en1992, résonne encore aujourd’hui comme une petite bombe. Les deux suivants, tout aussi réussis, ont consacré le groupeen icône incontournable d’un style qui a régné sur le rock au début des nineties. Tom Morello, avec son jeu de guitare à lapatte si singulière, y est pour beaucoup. rage against the machine © Fender SA GUITAREout le monde a en tête la célèbre « Arm the LES ALTERNATIVESas facile de THomeless »Morello. Une guitare montée de bric et de broc, dont, une sorte de Frankenstrat version Tom Pconcurrencer le rapport qualité-prix pourune belle jouabilité. Reste il changera tout (en dehors du corps) deux ans après sonacquisition : un manche de type Kramer, des micros EMG, et avec un équipement aussicomplet à un tel prix. Maismodèle signature également la possibilitéd’acquérir une guitare avec un chevalet vibrato Ibanez Edge. Oubliez donc un modèlede série équivalent dans le commerce ; en revanche, pour si vous cherchez une guitare un réglage de volume par se rapprocher de l’esprit Morello, il existe désormais une à l’esprit aventureux, vous micro (comme une Les Paul pouvez aussi vous tourner ou une SG, par exemple) Morello Soul Power Stratocasterdouble au format simple Seymour Duncan Hot Rails SHR-1Bversion signature fabriquée au Mexique par Fender, la (1 399 €). Equipée d’un Tom vers le modèle signature pour couper le son d’un Matthew Bellamy (grandfan de Morello) des micros, puis de passerde l’un à l’autre avec le au chevalet et de deux simples Fender Vintage Noiseless,cette Strat au corps en aulne possède un manche en érable à Cort MBM-1aussi équipée d’un manche (749 €), elle Manson by sélecteur (attention à nepas trop en abuser au risque radius compensé ainsi qu’un chevalet vibrato Floyd Rose, desmécaniques à blocage et bien entendu un kill-switch pour à radius compensé et d’un d’abîmer le matériel). s’éclater à couper le son par intermittence. Une sacrée bêtede compétition qui reste « abordable ». bouton Kill. Un excellent L’ANECDOTEe riff principal de LE TRUC LKilling In The Name Quelques mois plus tard,c’est le label Epic qui a N’oublions pas qu’une partie du son de Morello tientaussi dans l’utilisation des effets. À commencer Morello alors qu’il était enfut trouvé par Tom proposé au groupe de sortir contribué à forger son identité. Quant aux fans de Killswitch par la fameuse Whammy de DigiTech qui a tant train de donner un cours deguitare ! Il jouait alors de la cette chanson en tant quepremier single, souhaitant qui ne veulent pas changer de guitare ni la bricoler, certaines basse pour accompagner dégainer le morceau le plus peuvent vous aider à couper le son facilement (au pied, pédales d’effet comme l’Electro-Harmonix Chillswitch un élève à qui il expliquaitles bases de l’accordage provocateur qui soit. Laphrasewhat you tell me » « Fuck you I won't do certes, mais avec les deux mains libres). en Drop D. Il a juste prisune minute pour noter son 16 fois d’affilée avant un répétée idée sur papier avant del’exploiter le soir même dernierhurlé a fait entrer ce titre « Motherfucker » avec le groupe en répétition. dans la légende. Guitar Part 67 Matos utre leader de la fusion, mais sur un versant plus « Blood Sugar Sex Magik », sorti en 1991. Un disque surAfunky, voire plus pop, Red Hot Chili Peppers vaconquérir le monde avec son cinquième album lequel le jeu de guitare inspiré de John Frusciante faitdes merveilles. Remplacé par Dave Navarro au cours de retour sur « Californication » (1999).la période « One Hot Minute » (sorti en 1995), il fera son SA GUITARErusciante et sa Fforte qui tient bon depuis des années. Pourtant, Stratocaster Sunburst : une image entre ses mains. Le guitariste a indiqué avoir réalisé toutl’enregistrement de « Blood Sugar Sex Magik » avec uneune bonne quarantaine d’instruments serait passée unique Fender Stratocaster de 1958. Mais des photos desession le montrent avec une guitare équipée d’une touche palissandre (qui ne fit son apparition chez Fender qu’à partirde 1959). Qu’importe, en l’absence de modèle signature officiel, une Stratocaster de type ‘50s ou début ‘60s constitueun choix évident pour avoir le son. Comme la American Original '60s Stratocasterles specs du modèle d’époque, avec chaque courbe du corps (1 999 €), qui respecte Fender LES ALTERNATIVEShez Fender, la et du manche fidèles aux instruments originels (le profil dumanche est un C épais), la reproduction de l’accastillage audétail près, un vernis nitrocellulosique et trois micros Pure CVintera ‘60s de nombreux riffs àl’esprit funk-rock. Si vous reprend les grandes lignesStratocaster (929 €) avez budget plus réduit, Vintage '65

Stratocaster. Une guitare aux sensations de jeu de l’instrument d’origine n’hésitez pas à vous tourner vintage et au son cristallin. (bien que le manche soitmoins épais, avec une vers une championnedu rapport qualité-prix, L’ANECDOTE touche en pau ferro) et (342 €), dont l’accastillagecomme la Vintage V6 Icon ous les solos de guitare qu’on entend sur l’album possède trois micros T« Blood Sugar Sex Magik » ont été réalisés en une ou Vintage-Style '60s Single- et les micros (Wilkinson) son live avec le groupe au complet (méthode choisie par le deux fois. Une grande partie provient des prises de Coil Strat au rendu cristallinqui fonctionnent très bien sont surprenants en toutpoint, avec un vrai rendu producteur Rick Rubin pour en retranscrire sur les plans à la Hendrix Stratocaster. Autre bon l’énergie sur l’album). Si jamais le solo ne et à la Frusciante. C’est point, le toucher du manche plaisait pas à tout le groupe, Frusciante ce côté claquant qui vous et son confort général en jouait alors un autre, complètement sera utile pour reproduire qui offrent d’excellentes différent puis s’arrêtait là pour ne rien sensations de jeu. perdre de la spontanéité de l’instant, et nerevenait pas dessus par la suite. 68 l est sans nul doute le groupe par lequel le nu-metal est Iarrivé, aux côtés de Deftones. Korn est un pur produit pendant quelque temps, même si la recette 昀椀nit par tournerguitares 7-cordes distillé par Munky et Head, fera école des années 90. La manière de riffer, avec un gros son de en rond à la 昀椀n de la décennie. Les quatre premiers albums dugroupe, « Korn » (1994), « Life Is Peachy » (1996), « Follow The Leader » (1998) et « Issues » (1999) sont devenus desclassiques du genre. © Benoît Fillette LEURS GUITARESuand Korn s’attaque au registre ultra grave avec son Qce sont les modèles développés par Ibanez pour Steve Vaipremier album, les 7-cordes ne sont pas légion surle marché de la guitare électrique. En toute logique, qui servent à l’époque aux deux guitaristes, les fameuses Head jouait sur l’Universe. Munky a utilisé l’production a cessé en 1993 et 1994, et remplacées depuis parIbanez UV7PWHIbanez UV7BK. Des guitares dont la, pendant que d’autres modèles. Aujourd’hui, si vous désirez jouer sur lesmodèles officiels des deux guitaristes, il faudra se tourner ou l’vers l’temps a changé de crèmerie. Ces modèles sont équipés deESP LTD SH-7 EvertuneIbanez Apex30 (modèle signature de Munky, 1 500 €), (1 899 €) pour Head qui entre- chevalets Evertune pour une tenue d’accord stable en toutescirconstances. Si l’Apex est dotée de micros DiMarzio Blaze (passifs), on retrouve les fameux Fishman Fluence Modernsur la LTD (avec différents voicings accessibles via des push- pull sur les potards de tonalité). On notera aussi le choix dumanche vissé chez Ibanez, tandis que la SH-7 possède un modèle traversant. L’ANECDOTEuand ils parlent de stock de 25 ans plus tard, le marchéLES ALTERNATIVES Ql’enregistrement pédales de la 7-cordes a bien changé la possibilité de choisir album, les deux guitaristesde leur premier d’effets et le choix est désormais parmi une gamme de expliquent qu’ils étaient vintage beaucoup plus large. Pour prix agressifs allant de la aussi fans de Pantera que disponible au studio Indigo les fans du groupe, ESP RGIXL7 Iron LabelRG7421 (440 €). Bien (850 €) d’Ice Cube et Cypress Ranch où avaient lieu les LTD a réalisé la(799 €), une version moins SH-207 à laentendu, d’autres marques Hill et qu’ils voulaientdonner l’impression que sessions. Car contrairementaux idées reçues, le groupe onéreuse avec chevalet fixe ont su tirer leur épingle leurs guitares avaient été n’a pas abusé de Whammy et standard, manche vissé du jeu avec de très bonnes remixées par un DJ qui de gros racks de studio, mais et micros ESP Designed, guitares 7-cordes à chevalet aurait scratché avec leurson. Pour cela, le producteur bien de vieux phasers etautres modulations étranges certes moins performante, fixe au rapport qualité-prix mais à la finition identique. séduisant. LesDemon 7 exemples.(749 €) sont de bons (580 €) et Schecter Ross Robinson a profité du venues majoritairement des Chez Ibanez, pas de A2.7 Solar seventies. signature bon marché, mais Guitar Part 69 Matos GUNS N' ROSES i « Appetite For Destruction » sorti en 1987 fait Saux USA et dans les pays anglo-saxons, la sortie en deuxdes Guns le groupe le plus dangereux et le plusrock’n’roll de la 昀椀n des années 80, majoritairement volumes de « Use Your Illusion » le transforme en groupede rock à stades le plus en vue de la planète au début des années 90. Le début d’une nouvelle ère entamée avecle années plus tard. Pas toujours facile de faire illusion… départ d’Izzy Stradlin, puis celui de Slash quelques © Gibson LES ALTERNATIVESes possibilités sont Lnombreuses, la Les idéale pour les solistes. existant en d’innombrablesPaul et la Telecaster Côté Telecaster, on aimeaussi le côté un peu plus moderne et surtout pêchu LEURS GUITARES versions accessibles et unearmée de copies. Certes, il des micros de la G&L resté fidèle à ses guitares typei pour le double album « Use Your Illusion », Slash est existe un modèle Slash chez Tribute Asat (519 €) qui en Spar celle fabriquée par le luthier Kris Derrig), il a aussi Les Paul (à commencer Epiphone (l’225 €), mais qui resteAFD LP Outfit, font une bonne guitare derock pour riffer tout drive ainsi qu’uneutilisé une Gibson Flying V Fender Telecaster Custom. Izzy Stradlin a quant à lui utilisé majoritairement une 1000 BC Rich Mockingbird de 1958, quelques et une Travis Bean Stratocaster, avant tout une guitare pour dehors. Autre vision de la débuter. Si vous cherchezun peu de nouveauté, Telecaster très séduisante,la Carltonsous son nom (réalisées par sort des guitares Larry testée le mois dernier dans FGN JIL2ASHM Iliad Pour Slash, ambassadeur n° 1 de Gibson, la question ne sepose pas : la marque propose toute un panel de modèles de 1967 et une Gibson Les Paul. nos pages, à l’ergonomie de une Les Paul légèrementune jolie signature, notamment la la marque L7 Sire vendue 589 €,) et propose jeu améliorée et équipée ainsi que la(2 859 €). Seule la finition de la table change entre ces deux Slash « Victoria » Les Paul Standard Gold Top Slash Les Paul Standard (2 869 €) d’excellents microsSeymour Duncan STR-1 et modèles. Pour le reste : manche profil 50's vintage, micros modernisée en termes dejouabilité (accès aux aigus), STL-1 (949 € prix catalogue,souvent moins chère en Custom Burstbucker Alnico II… Un instrument à la finitionextrêmement soignée et dont les micros apportent une jolie magasin). touche vintage et une excellente dynamique (avec une belledéfinition des notes) tout en restant très rock. Un peu chère, mais c’est le prix de la légende… Pour Izzy, pas de modèlesignature. On peut se tourner vers la L’ANECDOTE Original '60s Telecasterqui délivre un superbe twang. Dans la catégorie haut de (2 049 €), un modèle au son vintage Fender American e nombreuses chansons qui figurent sur D« Use Your Illusion » ont été composées àl’époque du premier album, mais avaient gamme qui se défend magnifiquement, on peut aussi citer été laissées de côté (You Could Be Mine, Don't l’ancienne, possède un manche qui vous aidera à jouer vosla Maybach Teleman T61 (1 780 €), qui malgré son aspect à Cry, November Rain, Bad Obsession, The Gardenet gammes avec une rapidité rarement égalée sur ce type de choisies en tant que singles et remportèrent un Back Off Bitch). Trois d’entre elles furent modèle. franc succès. Et si le meilleur de l’inspiration desGuns datait encore de la fin des années 80 ? 70 roupe qui a su raviver la 昀氀amme d’un rock emprunt de Gont porté haut le 昀氀ambeau d’une musique qui doit autantsoul et d’americana dans un pur esprit vintage, pattesd’éph’ et chemises amples à l’appui, les Black Crowes aux Stones qu’à Creedence Clearwater Revival. Un héritageentretenu par Rich Robinson soutenu par de nombreux guitaristes qui ont tourné pendant les années 90, période au Your Money Maker »

(1990) à « By Your Side » (1999).cours de laquelle le groupe a sorti cinq albums, de « Shake SES GUITARESur le premier album, Rich Robinson a surtout utilisé Slaquelle était posé un vibrato Bigsby, elle aussi de 1968,ainsi qu’une vieilleune Fender Telecaster Butterscotch Blonde Gibson Les Paul Goldtop de 1968,sur et équipée d’un humbucker DiMarzio (chevalet) et d’unP-90 (manche). Aujourd’hui, le modèle signature officiel (4 000 €), de type Falcon et équipée de micros TV Jones.Parfaite pour les sons vintage, même s’ils diffèrent quelquede Robinson est… une guitare Gretsch, la G6136T-RR peu de ceux délivrés par les guitares utilisées à l’époque.Difficile aujourd’hui de trouver facilement dans le commerce une sorte de Les Paul hybride ainsi réalisée chez la marqueofficielle, là où les Telecaster Butterscotch Blonde sont légion chez Fender (nous avons pu déjà découvrir plusieursTele dans ce guide). Une alternative idéale se trouve chez semi-hollow dotée d’un P90 (manche) et d’un humbucker(chevalet) accueillant un vibrato maison, le Diamond DeluxeDuesenberg avec la Starplayer III (2 100 €), sublime Tremola aux sensations vintage, mais plus souple et plusfiable qu’un Bigsby. Une guitare qui matche parfaitement avec les sons et le jeu développé par Robinson. Pour les son père (il lui offrira par la suite, et on la retrouve depuis surAngelsparties acoustiques comme sur le morceau, Rich a utilisé une Martin D-28 de 1953 appartenant à She Talks To chaque album des Black Crowes). Ce modèle mythique esttoujours au catalogue aujourd’hui (3 479 €)… L’ANECDOTE Toujours chez Gretsch,pour se rapprocher deLES ALTERNATIVES qui veulent jouer sur cette uand il enregistre Q« Shake Your Money l’essaie. Après être restée l’esprit Les Paul avec marque de légende, un que 19 ans et quelquesMaker », Rich n’a 15 jours sans bouger de sonétui, elle est découverte Bigsby, on peut retenir laJet G5230T modèle électro-acoustique(préampli Fishman guitares empruntées par Steve Winstead, série Electromatic ou se (555 €) de la MX system) au format dans sa besace. Depuis, il guitar-tech de Mike tourner vers laStreamliner Junior Jet G2215-P90 dreadnought, comme la a acquis de nombreuses Campbell, le guitariste des D-28 : un très joli son, 6-cordes et en a même fait Heartbreakers. Ce dernier la Clubmais avec un humbucker (399 €) à chevalet fixe, à ne pas prendre à la transiter quelques-unes joue sur scène le soir même légère malgré son prix. sans vraiment les jouer ! Ce et en tombe amoureux. et un P-90. Deux guitares Côté rapport qualité-prix fut le cas d’une Duesenberg Depuis, Duesenberg réalise accessibles qui vous ancienne propriété de détonnant, la marque Sigma, Starplayer réalisée en sérielimitée qu’il avait déposée des modèles signaturesMike Campbell portant la aideront à trouver un sonà la fois vintage et marqué Martin, réalise d’excellents chez Tom finition de ce prototype par des productions plus instruments abordables modernes comme celles des comme lamodèle surprenant au son DM-18 (467 €), un que cePetty pour réalisé à l’époque pourêtre offerte à William Clay dernier Ford Jr, patron de la firme nineties. Côté acoustique,on pourra retenir la D-X2E (720 €) pour ceux Martin acoustique étonnant, qui n’a automobile du même nom. pas d’équivalent dans cettegamme tarifaire. Guitar Part 71 Matos antera Pmonumentale aux groupes de metal de l’époque est le combo qui a donné une fessée dont le son va s’étoffer et se durcir. Le son et le jeu deDimebag Darrell vont révolutionner le heavy et livrertout en apportant un nouveau souf昀氀e à un courant un rendu plus massif que celui de nombreux groupesde thrash. Au-delà de sa puissance de feu dévastatrice, Pantera impose un vrai groove à travers quatre albumsincontournables, « Cowboys From Hell » (1990), « Vulgar Display Of Power » (1992), « Far Beyond Driven » (1994)et « The Great Southern Trendkill » (1996). © Benoît Fillette SA GUITAREa silhouette saute tout de suite aux yeux. Dimebag Lofficielle. Son modèle fétiche, qui lui a beaucoup servi enreprendre cette silhouette pour en faire une signatureétait un passionné de la Dean ML. La marque a fini par studio pour « Vulgar Display Of Power », était une ML équipée sorti des micros signature chacun de leur côté pour mieuxDuncan ’59 (manche). Depuis, Dean et Seymour Duncan ontd’un micro Bill Lawrence XL500 (chevalet) et d’un Seymour coller au son du guitariste. Si vous voulez du Dimebag chez LES ALTERNATIVESourquoi chercher Dean, vous allez en avoir. Au chapitre des versions haut degamme, on retrouve une nouveauté 2021, laDime Classic Black (3 141 €) réalisée par le Custom Shop Dean USA ML Pailleurs quand on est moyenne) : attention donc de la marque, tout en acajou (touche ébène) avec un manche la griffe du défunt guitaristefan et qu’on peut avoir si vous aimez brusquervotre matériel. Pour ceux collé au profil de type V, un Floyd Rose Original et des micros sur sa guitare sans semettre sur la paille ? Allons qui veulent surtout le looksans trop investir, il existe USA DMT DimeTime BK/CR (manche) et Seymour DuncanSH-13 Dimebucker (chevalet). Mais au-delà de ce modèle tout droit vers laDean From Hell ML Dimebag également unePantera Cowboys From Dimebag coûteux, la force de la marque est d’avoir développé une trèslarge gamme signature aux modèles plus accessibles… qui reprend la finition deson modèle le plus célèbre. (799 €) Hell MLle visuel de l’album dont (359 €) qui reprend Et à ce tarif, vous avezaussi une guitare en acajou elle emprunte le titre.N’attendez pas de miracle L’ANECDOTEn n’oublie souvent que Dimebag a aussi eu une (touche pau ferro) avecun micro DMT Design au à ce tarif. Vous aurez uneguitare en tilleul avec Oguitare signature Washburn, marque chez laquelle il manche, certes un peu léger manche érable au look qui peinait à se maintenir à flot (son créateur Dean Zelinsky a joué pendant presque dix ans, pendant que Dean sur certains sons, mais unvrai Seymour Duncan SH13 détone, toujours équipéed’un Floyd Rose Special et avait revendu sa compagnie en 1986, et la marque avaitquasiment disparu du marché américain avant un retour en Dimebucker qui tient leroute au chevalet. Le Floyd cette fois d’un seul microDMT Design. Parfait pour force à la fin des années 90 suite à un nouveau rachat). Ellereprenait bien entendu la silhouette de la ML avec une tête Rose Special a rarementfait ses preuves sur le long jouer avec une grossesaturation, mais pas des un peu plus pointue. La marque en a profité pour étoffer terme (à cause de matériaux plus polyvalentes. Surtout son catalogue avec de nombreuses versions accessibles. souvent de qualité pour le fun. Mais après tout, Aujourd’hui, ces modèles ne se font plus et sont devenus Dimebag était fun ! collectors, même si les versions asiatiques n’étaient pas desplus fabuleuses. Mais ce qui est rare… 72 u même titre que plusieurs groupes nés dans les ATree » sorti en 1987), il devient un monstre de scène,années 80, U2 a beau avoir explosé plusieurs annéesauparavant (on pense entre autres à « The Joshua champion des tournées pharaoniques dans les années 90.Une époque marquée par les sorties de « Achtung Baby » SES GUITARES Edge, 昀椀dèle à lui-même, s’amuse à tricoter des mélodies(1991) ou « Zooropa » (1993). Des albums sur lesquels, The éritable amoureux des guitares électriques au avec des delays et des effets par dizaines. VExplorersens large, The Edge a joué sur à peu près toutce qui lui passait entre les mains, de la diverses Gretsch à la Fender Stratocaster en passant par la Gibson construit à travers les énormes quantité d’effets qu’il aime… Mais le son du guitariste s’est surtout SG, ajouter çà et là pour forger son identité sonore. Il existe sortie en 2016) qui nous avait très agréablement surpris,mais désormais indisponible. Au moment d’enregistrerune Fender The Edge Stratocaster (vendue 1 729 € à sa « Acthung Baby », The Edge délaisse son Explorer et sesFender pour se recentrer sur des lesquelles il enregistre plusieurs chansons ( Gibson Les Paul

aussi une …), en particulier une Goldtop de 1983. On retrouve Blindness The Fly, Love Is avec Horses, OneMysterious WaysGibson ES-330), ainsi qu’une Rickenbacker 330 FiregloTD (Who’s Gonna Ride Your Wild le multi-effets Korg A3 sur lequel le guitariste a jeté son. Le tout passe le plus souvent à travers pour dévolu à l’époque. Les rééditions de Les Paul récentes serontà la hauteur de vos attentes. Côté hollowbody, l’ES-330 n’a pas encore été rééditée par la nouvelle équipe Gibson (ladernière en date remonte à 2018) qui a préféré se concentrer d’abord sur l’ES-335. C’est le nouveau modèle la vérité. Toujours produite, l’incontournableExclusives (annoncée à 2 990 $) qui se rapprochera le plus de

ES-335 P-90

330 Fireglocleans magnifiques comme de sublimer de nombreuses (2 259 €) délivre ce son incroyable capable de Rickenbacker saturations grâce à une électronique singulière qui a fait laréputation de la marque (ainsi qu’une excellente lutherie). Une polyvalence (on passe du jazz au hard-rock avec unnaturel déconcertant) qui peut faire de l’ombre à plus d’une hollowbody. L’ANECDOTE’album « Achtung Lque commerciale a uneBaby » doit sa réussiteaussi bien artistique réelle prise de risque de lapart du groupe qui n’a pas cherché à faire un nouveau« Joshua Tree » ou un Alternative à l’ES-330,LES ALTERNATIVES autre « War », et s’est lancédans l’expérimentation à l’reste une valeur sûre. Un sonEpiphone Casino (590 €) est plus proche d’une ES-335(avec une poutre centrale) base de synthés et autresingrédients électroniques. les sessions studio et en très sixties avec un confort légèrement modernisée, les Si le grand public apprécie profite pour développer de de jeu plutôt agréable sur micros de type P-90 aideront ce disque pour son côté plus nouvelles techniques de jeu une lutherie réussie pour à retrouver l’esprit ES-330. contemporain, rarement les et continuer à progresser. une guitare à ce tarif. Chez La Gretsch G2622-P90 guitares de The Edge ont été Trente ans plus tard, de Boardwalk P90D’Angelico, la Premier DC Streamlineraussi avec poutre centrale, (599 €), elle aussi sombres et violentes,comme si ce contrepoint nombreux fans et médiasconsidèrent encore cet plaira aux adeptes des (799 €) représente une alternative passait en douceur à album comme celui sur hollowbodies à la recherche économique intéressante, l’arrière-plan. Alors que sa lequel The Edge a le plus d’un petit truc pour se même si l’accès aux aigus vie privée part en lambeaux, posé son empreinte et démarquer (à commencer est moins aisé que sur les le guitariste se focalise sur influencé l’évolution du par le look de la tête au autres modèles de cette groupe. design art-déco). Si le corps sélection. Guitar Part 73 Pédago Play É�ude de StyleÉ�ude de StyleÉ�ude de Style

LES VID…OS

RETROUVEZ PAR STEF BOGET

DE Lí…TUDE DE STYLEOTRE ESPACE P…DAGO

DANS VOTRE ESPACE P…DAGOLES 30 ANS DELE ´ NEVERMIND ª´ NEVERMIND ª

SUR WWW.GUITARPART.FR

CODE DíACC»S EN PAGE 3 REVENIR SUR CE MONUMENT DE LíHISTOIRE DU GRUNGE, GUITARE EN MAIN.REVENIR SUR CE MONUMENT DE LPOUR C…L…BRER LE TRENTI»ME ANNIVERSAIRE DE ´ NEVERMIND ª, GP VOUS PROPOSE DEPOUR C…L…BRER LE TRENTI»ME ANNIVERSAIRE DE ´ NEVERMIND ª, GP V Cíest líoccasionOPOSE DEoccasion de nous pencher sur quelques-uns des meilleurs riffs de Kurt Cobain et son style inimitable.e inimitable. Ex n∞1 Son disto / micro chevalet instants de líalbum. Vous Cette marque de fabrique ¿ la maniËre de n entre tout de suite dans remarquerez que le premier síexplique du fait que Kurtest un guitariste autodidacte, Smells Like Teen Ole vif du sujet avec ce riff accord de chaque mesure est jouant tout simplement ‡ Spirit dÈvastateur que líon prend de attaquÈ en retour (coup de plein fouet, dËs les premiers mÈdiator vers le haut), ce quiníest pas forcÈment naturel. líinstinct. Ex n∞2 Son disto / micro chevalet aller) permettent de prendre maximum votre main droite ¿ la maniËre l síagit sans aucun doute du riff appui pour assurer le retour avec des mouvements amples díIn Bloom Ile plus lourd de ´ Nevermind ª. qui suit, ce qui apporte un venant de líavant-bras. Les ghost-notes (jouÈes en regain díÈnergie considÈrable.NíhÈsitez pas ‡ libÈrer au Ex n∞3 assage quasi obligÈ pour líindex ‡ la case n∞ 1 et le majeur Kurt lui-mÍme ne joue jamais ¿ la maniËre de Psouhaite jouer du rock :tout guitariste dÈbutant qui Come ‡ la case n∞ 2 bien quíil soittout ‡ fait possible de tout la mÍme chose. ¿ noter que laguitare est accordÈe un ton plus Come As You Are As You Are ! Vous pouvez jouer avec un seul doigt. Pour bas sur líalbum. Son clean + chorus / micro utiliser les deux premiers doigts les coups de mÈdiator, peu chevalet de la main gauche en assignant díimportance Ètant donnÈ que 74 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞4 Son disto / micro chevalet des Ramones. Ici encore, des et attaquer les power-chords ¿ la maniËre reed est une chanson mouvements amples venant de sans aucune retenue ! líavant-bras seront les bienvenus de Breed Bpunk-rock dans líesprit pour fournir líÈnergie nÈcessaire Ex n∞5 ithium est le troisiËme manche. Aux mesures 3 et 4, ghost-notes qui apportent du ¿ la maniËre Lsingle de líalbum. Il síagit l‡ D5 est systÈmatiquement contraste ‡ líensemble. ¿ noter du couplet jouÈ en son clair, amenÈ par un slide bien que que, comme pour Come As You de Lithium construit autour de power- líon attaque la premiËre note Are, la guitare est accordÈe un Son clean / micro chevalet chords que líon dÈplace sur le de líaccord. Níoubliez pas les ton plus bas sur líalbum. Guitar Part 75 Pédago Play Ex n°6 olly fait partie, avec le balayage de la main droitequi garde un débit à la croche aux mesures 3 et 4. Enfin, sivous voulez jouer l’accord G À la manière de Polly Pdes deux ballades jouées àSomething In The Way, tout du long. Le refrain met (mesure 4) comme Kurt, il vous Guitare acoustique, cordes l’acoustique. La syncope à la justement l’accent sur cette faudra fretter la corde grave nylon mesure 2 ne doit pas influer sur syncope en répétant le motif avec l’index. Ex n°7 Son disto / micro chevalet clôturer un concert avant de mais il faudra ici encore vous À la manière de erritorial Pissings est une détruire les instruments sur donner à fond ! Tchanson punk au tempo scène ! Non pas que je vous Territorial Pissings explosif : rien de tel pour souhaite une tendinite au bras 76 Ex n°8 Son disto / micro chevalet Nirvana ! Les power-chordssont joués avec uniquement effectue un mini barré pourfretter la quinte et l’octave. Sur À la manière de Drain You e riff est simple et efficace : deux doigts : l’index se place sur l’album, la guitare est accordée Ctout ce que l’on aime chez la fondamentale et l’annulaire un ton plus bas. Ex n°9 Son disto / micro chevalet un des morceaux les plus pêchusde « Nevermind ». La guitare du du chant. On revient ensuitesur nos habituels power-chords, À la manière de couplet reprend à l’unisson (« I Stay Away ominé par la batterie de adoptant un balayage constant DDave Grohl, Stay Away est don’t know why ! ») les réponses de la main droite à la croche. Ex n°10 Son disto / micro chevalet appel au Drop D. Cela permetde jouer facilement les accords (avec la fondamentale placéesur la corde de La), de fretter À la manière D/G et F/Bb puisqu’il suffit, à également la corde de Mi grave d’On A Plain On termine avec cette joliesuite d’accords qui fait partir d’un accord barré majeur avec l’index. Guitar Part 77 Pédago Learn Les Rif�s de l’actu

PAR …RIC LORCEY

COLLECTION …T… 2021TION …T… 2021

DANS CETTE S…LECTION, IL Y EN AURA POUR TOUS LES GO¤TS : surf-music, pop 80’s, rock et metal. À vos guitares !os guitares ! Riff 1 ¿ la maniËre de est enrichi par la descente Brian Setzer chromatique Mi-RÈ#-RÈ. Ce riff en shuffle est Pour conclure, nous jouonsle double-stop Fa#-Do qui autour de la triade de Am. Ilprincipalement construit correspondent ‡ líaccord deD7. Riff 2 Le guitariste-chanteur ¿ la maniËre de grille simple construite sur trois amÈricain revient avec cette au grÈ des voicings de triades.Simple ‡ interprÈter, il faut bien John Mayer accords : A, E et B. On entend laisser rÈsonner les accords. se dessiner une ligne mÈlodique Attention ‡ la syncope de lamesure 3. Riff 3 Nous accordons notreguitare un ton plus bas fins différentes concluent onde, un bend ¿ la maniËre de pour jouer ce riff hard-rock ce mouvement, toutes deux ses notes, et laseconde, un bend Buckcherry qui enchaÓne le power-chord construites autour de líaccord tenu en basse et A5 avec le double-stop Sol-Mi,renversement de Em. Deux G. La premiËre utilise desslides couplÈs aux cordes ‡vide Sol et Si pour faire sonner le double-stopSol-Si. 78 Riff 4 Voici un riff un peuplus complexe. Nous triade de F#m7. Nous terminonspar les power-chords A5, ¿ la maniËre de commenÁons par un plan enrichi díun mouvement de Adrian Smith et autour de Fa #, qui alternepalm-mute et notes l‚chÈes, basse sur Fa#, et B5. Richie Kozten avant de poursuivre par une Riff 5 Ojouer ce riff en double-n sort la sept-cordes pour cordes ‡ vide. Líeffet induitest une sensation de dÈcalage ¿ la maniËre de croches, construit uniquement rythmique. Nous nous recalons Bullet For My sur la corde de Si grave. Legimmick rÈcurrent se compose à la fin de la mesure 2. À lafin du riff, nous abrégeons ce Valentine de trois doubles-croches : pattern pour faire sonner deux une note jouÈe et deux La que líon bende. Guitar Part 79 Pédago Learn Blues

PAR STEF BOGET

LES MEILLEURS RIFFSS MEILLEURS RIFFS

DU CHICAGO BLUESGO BLUES

AU COURS DES ANN…ES 1940-1950, LES MUSICIENS DU DELTA BLUES MIGRENT VERS LE NORD DESS MIGRENT VERS LE NORD DES …TATS-UNIS POUR DONNER NAISSANCE ¿ UN NOUVEAU COURANT : LE CHICAGO BLUES. Dorénavant,énavant, l’utilisation de la guitare électrique devient légion, le chant est amplifié et les formations s’enrichissent d’unehissent d’une section basse-batterie agrémentée parfois d’un harmonica, d’un piano, et, plus rarement, d’un ensemble de, d’un ensemble de cuivres. GP vous propose de revenir sur cinq riffs emblématiques de ce courant fondateur.ant fondateur. Ex n∞1 On attaque avec ce riff blues. Tout le morceau reposeemblÈmatique du Chicago chant de Muddy Waters. Pourinfo, on retrouve un riff quasi Mannish Boy - identique dans Muddy Waters (1955) sur ce motif jouÈ ‡ líunissonpar le groupe, et qui rÈpond au Bo Diddley. Iím A Man de Ex n∞2 Ce riff est le squelette du sur les notes de Do# mineurmorceau. Il est construit et F#7 (degrÈ IV). Commetous les grands classiques du Born Under a Bad Chicago blues, Sign - Albert King pentatonique et se joue sur Bad Signfois. Parmi les adaptations les a ÈtÈ repris maintes Born Under A (1967) líaccord C#7 (degrÈ I díunblues en Do#). Au refrain,on retrouve les deux autres plus cÈlËbres, on peut citer la accords habituels díun bluestraditionnel : G#7 (degrÈ V) reprise de Cream ou encorecelle díHendrix. 80 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 Hubert Sumlin, le guitariste‡ líorigine de ce riff, est joué aux doigts autour d’unaccord de E7. Vous pouvez joue la basse surjoue la basse surchaque temps Smokestack souvent citÈ comme une utiliser un ou deux doigts bien en Ètouffant Lightning - influence majeure par les plusgrands, de Clapton à Stevie que le plus logique semblenéanmoins de jouer les deux lÈgËrement lacorde grave Howliní Wolf (1956) Ray, en passant par Keith cordes aiguës avec le majeur et (palm mute). Richards ou encore Jimmy les deux cordes centrales avec Page. Il síagit ici díun gimmick l’index. Le pouce, quant à lui, Ex n∞4 LBooma première version de remonte ‡ 1962, mais Boom systématiquement une phraselead (sur une mesure) suivie de guise de réponses.guise de réponses.Vous pouvez Boom Boom - une des plus connues est la réponse en accords (mesure cependant John Lee Hooker certainement celle parue en1992, quand John Lee Hooker suivante). ¿ la main droite,deux doigts uniquement utiliser lemÈdiator si ce (1962) est accompagné par Jimmie suffisent pour jouer cet type de jeu ne Vaughan. Ici encore, le jeu extrait : l’index se charge des vous paraît pas des questions-réponses est phrases solos tandis que le instinctif. au cœur du propos avec pouce marque les accords en Guitar Part 81 Pédago Learn Ex n∞5 King. Il síagit du riff en walkingqui arrive aprËs le thËme de onglets ‡ la main droite auniveau du pouce et de líindex. Hide Away - líintro, ‡ jouer uniquement en Enfin, si vous aimez les riffs Freddie King (1961) aller. Le motif tourne sur deuxmesures et suit les accords de en walking qui dÈmÈnagent,allez donc jeter une oreille et extrait est tirÈ du plus la grille díun blues en Mi. Pour sur ´ Thatís What You Think ª : Cgrand tube de Freddie info, Freddie King utilisait des vous ne serez pas déçus ! Quelques artistes du Chicago blues Muddy Waters, John Lee Hooker, Buddy Guy, Albert King, Freddie King, Howliní Wolf, Little Walter, Magic Sam, Willie Dixon, Elmore James, Bo Diddley, Otis RushÖ 82 Pédago Learn Funk

PAR SWAN VAUDE

LAISSE PAS TRAŒNER TON FILLS

SI LA GUITARE FUNK EXIGE G…N…RALEMENT DE TENIR SA LIGNE AVEC DISCIPLINE TOUT AU LONG DU MORCEAU, ON PEUT CEPENDANT SE PERMETTRE, ¿ LíINSTAR DES BATTEURS, QUELQUES ´ FILLS ª, QUI NOUS PERMETTRONT DE REMPLIR LíES- PACE ET RELANCER LE MOUVEMENT, SOUVENT LORS DíUNE FIN DE CYCLE. Il existe autant de fills que de guitaristes, et ces phrases participent de la personnalité du musicien qui les improvise : on citera évidemment des géants du genre comme Cory Wong, Mark Lettieri ou encore Tomo Fujita. Nous verrons dans cette rubrique trois figures rythmiques qui pourront vous servir de base et d’inspiration pour créer vos propres phrases. Ex n∞1 Pour ce premier exemple, en Si bÈmol dorien, que líonon va installer une cocotte en elle-mÍme constitue dÈj‡un exercice de groove, cíest la dÈtente totale du poignet Ghost notes en surtout le triolet de doubles pour une grande libertÈ de triolet de doubles jouera en marquant quelquesghost-notes. Si la cocotte de la deuxiËme mesure qui mouvement, en aller-retour nous intÈresse ici : on cherche simple. Ex n∞2 On retrouve notre cocotte, deuxiËme mesure dans sonmais cette fois, cíest la mais en crÈant des groupesde trois doubles-croches en percussif. Attention ‡ la maindroite : on enchaÓne deux allers Groupes de trois entiËretÈ qui est dÈdiÈe au double-stops, ce qui donnera on reste dans un dÈbit binaire, fill : comme un court effet de ‡ plusieurs reprises (excellent renversement rythmique trËs Èchauffement par ailleurs). Ex n∞3 Prenez votre temps pour ce dernier cadence ; on passe díailleurs le backingexercice, et níhÈsitez pas ‡ ralentir la mÍme principe de double aller quí‡líexemple n∞ 2. Ce genre de phrase permet Placement et prÈcision du mouvement track de 130 ‡ 90 BPM, pour aller explorer de dÈvelopper votre souplesse tout en un fill complexe en sextolets, selon le prÈsentant un challenge rythmique de miseen place. Guitar Part 83 Pédago Learn Ry�hmes Cari�éens

PAR ERIC LORCEY

LES RYTHMIQUES DES CARAœBES

CALYPSO, SOCA, ZOUK, REGGAE,

SKA ET RAGGAMUFFIN

LES CARAœBES RENFERMENT UNE GRANDE DIVERSIT… DE MUSIQUES AU SEIN DESQUELLES LA GUITARE TIENT UNE PLACE PR…POND…RANTE. Que ce soit en zouk, en calypso, en reggae ou en ska, la six-cordes martèle sans faiblir les motifs rythmiques propres à chaque style. Outre le plaisir de la décou- verte, cette immersion exotique élargira votre vocabulaire rythmique pour tous vos accompagnements, et permettra de développer votre technique main droite. Ex n∞1 Le calypso, un des rythmes lesplans anciens des CaraÔbes, est aussi bien prÈsente dans lamÈlodie que dans la rythmique. Pensez ‡ bien piquer les notessurmontÈes díun petit point. Le calypso se caractÈrise par sa syncopesur le troisiËme temps. Celle-ci Cet exemple est construitsur les triades de C, D et G. Ex n∞2 Dans le soca, la syncope sesitue sur le premier temps. basses et les ghost-notes, tandisque líindex complËte les accords Le soca ¿ la main droite, on joue auxdoigts. Le pouce assure les de D6, Em7 et A. 84 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 NÈ en Martinique, le zoukest un dÈrivÈ du soca, dío˘ jouons ici une rythmique sur C, Fet G inspirée du groupe français son guitariste Jacob Desvarieux,nous jouons aux doigts. Le zouk le fait de retrouver une figure Kassav’ qui a très largement rythmique identique. Nous popularisÈ ce style. Comme Ex n∞4 Pour sonner correctementcette rythmique construite reprend donc notre mÈdiator).Côté main gauche, on évite les le pouce qui dÈpasse. Pensezbien à couper la résonance de Le reggae sur les accords de Am et G, il barrés, et on bloque la basse líaccord immÈdiatement aprËs faut jouer des allers trËs secs (on sur la corde de Mi grave avec líavoir jouÈ. Ex n∞5 Le ska est apparu dans lesannées 60 en Jamaïque. La contretemps en retours. Lecoup de mÈdiator ´ en líair ª ressortent. Coupez bien larÈsonance sur les temps pour Le ska figure rythmique utilisée est est primordial car on cherche faire entendre les silences. bien connue : on joue tous les à ce que les aigus de l’accord Ex n∞6 Remis au goût du jour en 2010par Selah Sue et son morceau du reggae. Son rythme principalest donc le mÍme, mais une deux premiers temps qui suiventla formule ´ croches pointÈes / Le raggamuffin Raggamuffin, ce style apparu deuxiËme tendance qui lui est double ». dans les annÈes 80 est un dÈrivÈ propre se caractÈrise par ses Guitar Part 85 Pédago Learn Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

IMPRO SURIMPRO SUR MAIDEN VMAIDEN VOYAGEAGE

DE HERBIE HANCOCKOCK

EN 1965, HERBIE HANCOCK NíA QUE 25 ANS LORSQUE SORT ´ MAIDEN VOYAGE ª SUR LEGE ª SUR LE PRESTIGIEUX LABEL BLUE NOTE. Retour sur le morceau emblématique qui a donné son nom àui a donné son nom à cet album non moins incontournable.ontournable. Mmodale. Le thËme estdÈveloppe une Ècritureaiden Voyage líaccord ´ 7sus4 ª qui níest nimajeur, ni mineur, offre de Dans la version originale du on conclut avec une outrobluesy basÈe sur un accord construit sur une forme trËs nombreuses possibilitÈs ‡ morceau, chaque accord est de Fm7. ¿ vous de jouer sur simple de type AABAí, avec líimprovisateur. Par exemple, jouÈ quatre mesures au lieu deux accords pour chaque si on le considËre comme de deux comme dans cetexemple. Vous remarquerez le backing-track proposÈ, partie, D7sus4 et F7sus4, puis un accord septiËme de et níhÈsitez pas ‡ míÈcriresi vous avez des questions : Eb7sus4 et Db7sus4. Du fait dominante, on peut jouer sur Ègalement que le thËme jimid@free.fr de son absence de tierce, le mode myxolydien ou la proposÈ prend quelques gamme blues. libertÈs puisquíil inclut desphrases improvisées. Enfin, 86 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Guitar Part 87 Pédago Learn jazz club

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PAR ALEX CORDO

COMMENT D…VELOPPER SON SENSSENS

DU RYTHME EN IMPROVISANTVISANT

CE NíEST PAS SI SOUVENT QUíON PARLE RYTHME EN IMPRO. LíHARMONIE EN EFFET, AVEC LES GAMMESS GAMMES ET LES ARP»GES QUíON PEUT UTILISER SUR UNE GRILLE DíACCORDS, VOLE SOUVENT LA VEDETTE.TE. Au-Au- delà du fait que le rythme joue un rôle essentiel dans la structuration et l’efficacité du discours musical, saviez-al, saviez- vous qu’on peut aussi booster son sens du rythme en improvisant ? Petit éclairage.lairage. Ex n∞1 les rÙles síinversent. Bien s˚r,on peut aussi síentraÓner tout Cerner la mesure seul avec un mÈtronome : deux oil‡ un jeu (cher ‡ Paul mesures de rythmique, puis VprÈfÈrence ‡ deux : tandis quíunGilbert) qui se joue de deux de solo. Pensez ‡ rÈglervotre mÈtronome pour quíil guitariste tient la rythmique(des ghost-notes imitant accentue le premier temps dechaque mesure, afin de s’assurer líalternance grosse caisse/caisseclaire díune batterie), líautre que vous restez dans le cadre.Niveau gamme, tout est possible improvise un solo. Toutes lesdeux mesures (ou plus, si on dans líabsolu, mais cíest lagamme blues (de La) qui síy colle veut augmenter la difficulté), ici (en rouge la fondamentale, enbleu la blue-note). Ex n∞2 les changements díaccords.Vos phrases doivent gammes pentatoniques que Sous entendre la donc Ítre ´ explicites ª vous pouvez utiliser : Mi aux diagrammes ! Ah oui,une derniËre chose : un rythmique rythmiquement, sans majeur (sur líaccord de E), RÈ ette fois, vous Ítes ambiguÔtÈ, pour quíon puisse majeur (sur D) et La majeur bon moyen de contrÙler suivre la pulsation avec (sur A). Logique, me direz- la conformitÈ de votrediscours musical vis-‡-vis du cadre rythmique est de vous CNi pote, ni playback, nilivrÈs ‡ vous-mÍmes. un tempo stable. De plus, vous. Petite astuce : pour mÈtronome, et votre job il faudra bien choisir vos faire apparaÓtre líharmonie enregistrer. En rÈÈcoutant, cíest de faire entendre la notes pour faire apparaÓtre de maniËre Èvidente, ciblez battez la mesure ou jouez rythmique, et en particulier líharmonie au bon moment. les notes des arpËges qui Par exemple, voici des correspondent aux accords. la grille pour voir si tout Pour tout Áa, rÈfÈrez-vous colle. 90 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 dÈveloppÈ des repËresrythmiques forts que nous rythmiques de la mÍmemaniËre que pour le 4/4 (il guitare et essayez-vous aupetit exercice ci-aprËs en Sortir de sa zone utilisons instinctivement níy a quí‡ voir la maÓtrise chantant le rythme ou en de confort en improvisant. Plus rares,les mesures asymÈtriques des musiciens orientaux)et se frotter ‡ des cadres le frappant dans vos mains.Il síagit de faire circuler la ans la musique (5/8, 7/4, 11/16, etc.) sont rythmiques asymÈtriques petite cellule de doubles- Dlíhabitude des mesuresoccidentale, nous avons souvent perÁues comme unterrain accidentÈ, risquÈ et en improvisation esttoujours une expÈrience croches díun temps ‡ líautrede la mesure ‡ 5/8 de ayant un dÈcoupage rÈgulier, fatigant pour líimprovisateur enrichissante pour qui veut maniËre ‡ vous familiariser comme le 4/4. Elles nous qui doit faire preuve díune construire son sens du avec le balancement de la sont familiËres parce quíelles grande concentration pour rythme. Avant díimproviser mesure et ‡ construire vos composent la majoritÈ des rester dans les clous. Il est sur le playback en 5/8 (la repËres. úuvres de notre patrimoine pourtant tout ‡ fait possible grille est la mÍme que pour culturel et nous y avons de développer des réflexes líexemple n∞ 2), posez votre Guitar Part 91 PédagoTEXTE FLORENT PASSAMONTI GP Session | RETRANSCRIPTION BENJAMIN SAVARIAU Benjamin Savariau

« JE CHERCHE D’ABORD DES GRILLES

HARMONIQUES ET ENSUITE DES

RIFFS QUI COLLENT… »

EXIVIOUS, LE CHANTEUR ET GUI-LEADERS, DREAM THEATER OUBERCÉ AU SON D’ANIMALS AS

VISION MODERNE DU METAL-PROG,BENJAMIN SAVARIAU, DÉFEND UNETARISTE DU PROJET EKPHRASIS,

ALLANT JUSQU’À EMPRUNTER DES

SOUL OU AU R’N’B. GUITAR PARTÉLÉMENTS DE LANGUAGE À LA

INTERBREEDING » NOUS A MIS K.O.ARTISTE DONT L’ALBUM « WEIRD

DONNE CARTE BLANCHE À CET

© Nicolas Eudeline 92 Quelles sont tes influences musi- pour l’Europe, car j’étais très intrigué cales et guitaristiques ? par ces instruments dont j’entendais Elles sont très peu portées sur le metal, de plus en plus parler. À ce moment, en règle générale. Je suis un grand fan Vola recherchait des gens qui évo- d’Allan Holdsworth, Bred Garsed, Mike luaient dans la sphère de la variété. Ça Stern, Greg Howe… Chez les métaleux, tombait bien puisqu’avec l’équipe de j’aime beaucoup Steve Vai dont le doig- la production, nous venions tout juste té très particulier m’a beaucoup inspiré, de signer pour une émission TV sur et Tosin Abasi pour les parties de slap France 3. L’endorsement s’est fait très et le côté djent moderne. simplement et je dois dire que j’ai été très bien accueilli. Ekphrasis, ´ Weird Tu as accompagné de nombreux Interbreeding ª (UnicornDigital) artistes de variété – Natasha St Pier, Dans le cadre de tes études à la Lio, Herbert Léonard, Amel Bent, faculté de musicologie de Poitiers, tu Chimène Badi, Amaury Vassili… – as écrit un mémoire sur la musique GP a fait l’éloge de ton disque grâce à une société de production djent. Quel a été ton propos dans les « Weird Interbreeding » en le pour laquelle tu officies. En quoi ton grandes lignes ? qualifiant d’hyper créatif et pyro- travail consiste-t-il ? Le djent est une branche du metal technique. Qu’est-ce que ces mots J’ai été engagé par une société de progressif qui s’est développée à partir t’inspirent ? production spécialisée dans l’accompa- de 2005-2010 par le biais de guitaristes Benjamin Savariau : Pour ce qui est de gnement d’artistes. Nous sommes une ayant formé des one-man-bands. C’est la créativité, il est vrai que je ne me fixe équipe fixe de musiciens qui peut être une musique très technique avec des aucune limite. Mon identité musicale sollicitée à tous moments. Je repique mesures en 4/4, où interviennent des se veut surtout metal, un peu fusion, moi-même mes parties de guitare. moments de déphasage de type 5/4 ou avec des pointes de world-music, de Nous ne sommes pas affiliés à un 7/4. Mon mémoire se divise en deux soul et de jazz, parfois. Quant au côté artiste précis, même s’il y en a certains grandes parties. Je suis parti des ori- « pyrotechnique », il faut bien dire qu’il avec lesquels on tourne énormément. gines du rock progressif avec Genesis, y en a dans tous les sens (rires). Parfois, on nous demande de jouer à Yes et King Crimson avant de faire un la note près les parties du disque, et parallèle avec Dream Theater qui a Comment fais-tu pour ne pas te parfois, on bénéficie d’un peu plus de popularisé le genre grâce à son album perdre dans une musique aussi liberté (rires). « Images And Words », allant même « cérébrale » ? jusqu’à figurer dans le classement du J’ai tendance à garder des structures Tu es l’un des ambassadeurs de la Billboard américain. Au fur et à mesure assez simples de type intro-couplet-re- marque Vola qui a séduit pas mal de de mon mémoire, j’en viens à la ques- frain. Cela me permet de gonfler le guitaristes de la nouvelle génération tion des one-man-bands et comment reste à l’intérieur. Aussi, mes thèmes « technique ». Qu’est-ce qui t’a plu le metal progressif a influencé des sont faussement compliqués même dans ces instruments ? guitaristes et simplifié les méthodes de s’ils sont riches harmoniquement. Je Les guitares Vola reprennent des composition. compose très rarement en partant de formes de modèles déjà existants tout https://benjaminsavariau.wixsite.com/ riffs. C’est même l’inverse : je cherche en réussissant brillamment à proposer On poursuit cette interview avec d’abord des grilles harmoniques, et quelque chose qui sort des sentiers trois exemples extraits de « Weird après des riffs qui collent. battus. Il y a deux ans, j’ai contacté Interbreeding », à retrouver sur notre Judge Fredd, le référent de la marque chaîne YouTube.

TROIS DISQUES DE METAL PROG

INDISPENSABLES SELON BENJAMIN SAVARIAU

« A Change oOf Seasons » (1995) « Animals As Leader » (2009) « Exivious » (2009) Dream Theater Animals As Leaders Exivious Guitar Part 93 PédagoTEXTE ET RETRANSCRIPTION GP Session FLORENT PASSAMONTI Ex n∞1 e riff typique du mathcore Breaking Colours Cfait entendre la couleur díintervalles de quartes et desecondes. CÙtÈ rythmique, les qui interviennent parfois ‡contretemps (mesures 1, 3, 4, 5 Minutage : 2’24 de Mi Èolien. On y retrouvede nombreux accords enrichisnotamment par le biais mesures oscillent entre 3/4 etmesures en 4/4, sans oublierles changements harmoniques et 6). Nouveau !Téléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitions de votre magazine au format Guitar Pro 7de votre ma sur www.guitarpart.fr/Espacepedago !

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94 Ex n°2 Entre jazz et rock prog, ceriff est construit sur une selon le même principe quedans le plan n° 1. Le riff utilise sur Weird Interbreeding alternance harmonique simple le mode lydien et unitonique Minutage : 0’53 de D et E. Ces deux accords ysont super-enrichis toujours (gamme par tons). Ex n°3 Voici l’un des principauxlead du morceau Gaïa’s conséquents entre l’indexet l’auriculaire. En raison du coups de médiator. Gaïa’s Equanimity Equanimity qui dure douze débit en doubles-croches, les Minutage : 7’38 minutes. Il nécessite desécarts main gauche assez démanchés ne pardonnerontpas. Veillez bien au sens des Guitar Part 95 PédagoTEXTE FLORENT PASSAMONTI GP Session | RETRANSCRIPTION CHRIS RIME Chris Rime

SONG OF LOVE

CHRIS RIME EST VENU NOUS PR…SENTERNOUVEL ALBUM ´ AT THE BAR WITH MR. PUNK ª. UNE GP SESSION DE TOUTE BEAU-BIEN CONNU DES AFICIONADOS DE LA PRESSE GUITARE MAIS PAS SEULEMENT, SONG OF LOVE, LíUN DE MORCEAU DE SON (Èditions JL Witas/Sydjem Prod)´ At The Bar With Mr. Punk ª T… ¿ D…COUVRIR SUR NOTRE CHAŒNE YOUTUBE. La grilleet les accords Dvoicings avec la tierce à la basse. À la fin de la deuxième partie, líaccord de Eb/F ñ quíon peut aussi chiffrertandis que B est en Si majeur. On notera les nombreux eux parties dans des tonalitÈs trËs ÈloignÈescohabitent. La premiËre est en Si bÈmol majeur, F9sus4 ñ nous renvoie vers BbM7. Chris Rime joue sur une guitare Framus. Le thËme Llíalbum. Soignez bien votree thËme deest líun des plus lyriques de Song Of Love Jeff Beck ou avec la main interprÈtation et vos vibrÈs(avec la tige de vibrato faÁon gauche, au choix). Pas degrosse difficulté si ce n’est les faire chanter votre guitare sur et 8. ¿ prÈsent, níhÈsitez pas ‡ phrases bluesy assez rapidesquíon retrouve aux mesures 4 le backing-track tÈlÈchargeabledans líespace pÈdago dewww.guitarpart.fr 96 Guitar Part 97

OBJECTIF SON

Avec le POD® Go, les guitaristes et bassistes en quête d’un processeur multi-effet ultra compact, léger et délivrant un son à couper le souffle trouveront leur Graal. Bénéficiant de modèles d’amplis, d’enceintes et d’effets tirés des processeurs HX primés à maintes reprises, le POD Go propose également une interface intuitive avec grand écran LCD couleur, huit footswitch robustes et une pédale d’expression multifonction en aluminium extrudé. ©2020 Yamaha Guitar Group, Inc. Tous droits réservés.Les logos Line 6 et POD GO sont des marques commerciales ou déposées de Yamaha Guitar Group, Inc. aux Etats-Unis et/ou dans d’autres pays. fr.line6.com/podgo