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N°324France métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS MENSUEL MARS 2021 FENDER ‘68 CUSTOM PRO REVERBGretsch Penguin Koa, JACKSON AUDIO FUZZ, Supro Delta King,, Gibson ES-345 Marcus King, ESP ECLIPSE FR JAWBREAKER, IBANEZ JOSH SMITH FLATV1, PRS Fiore Mark Lettieri… ÉditoÉditoGUITAR PART 324 - MARS 2021 Dsions avec les artistes que nous rencontrons. Quand Gus G. se met au blues, c’est grâce à Gary Moore. Kirk Hammettreconnaît même son influence sur le solo deComment est votre blues ?ix ans déjà que Gary Moore est parti. C’était le 6 février 2011. Il avait 58 ans. Trop tard pour entrer au Panthéondu rock. Trop tôt pour le Hall Of Fame du blues. Mais il a marqué plusieurs générations de guitaristes, faisant lepont entre le hard-rock et le blues. Depuis dix ans, son nom revient souvent au fil des interviews et des discus- POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILEC’EST FACILE1/1/connectez-vous en indiquant votreconnectez-vous en indiquant votre il a brillé dans les charts avec sa guitare suril a brillé dans les charts avec sa guitare surMoore, telle est l’ambition de ce dossier hommage. D’ailleurs, le 30 avril prochain,Moore, telle est l’ambition de ce dossier hommage. D’ailleurs, le 30 avril prochain,sortira un album de huit titres inédits « How Blue Can You Get », comprenant quatrecompos et quatre reprises de Freddie King (sortira un album de huit titres inédits « How Blue Can You Get », comprenant quatrecompos et quatre reprises de Freddie King (Outvous, comment est votre blues ?Benoît Fillette), Elmore James ( Master Of PuppetsMaster Of PuppetsDone Somebody Wrong ou sur The Unforgiven I’m Tore DownParisienne Walkways) et BB King (. Et puis, à l’instar d’un Clapton,How Blue Can You Get), Memphis Slim (. Redécouvrir Gary e-maile-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ........................................................................................................................................................................................................................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe que vous avezque vous avez adresseadresse OutOutOutvous, comment est votre blues ?), Elmore James ( Steppin). Et ............................................................................................ Benoît Fillette ), Elmore James ( Mon mot de passe : ..........................................2/2/2/2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté. CODE D’ACCÈSCODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro et gp324gary PLAYLISTACCOMPAGNEZVOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLISTDU MOIS. GP SUR YOUTUBERETROUVEZ LEMATOSCOPE ET LESARCHIVES DE GPSUR NOTRE CHAÎNEYOUTUBE GUITAR PARTMAGAZINE. SERVICE ABONNEMENTTEL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.frRÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulouse Cedex 1 Francewww.youtube.com/guitarpartmagazinewww.instagram.com/guitarpartofficielfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/ Gp Gp Gp Gp 93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comSi vous rencontrez des diffi cultéspour vous connecter aux vidéoset au téléchargement dans STANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETSTANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF : 01 41 58 61 35 votre Espace Pédago, contactez GÉRANT :RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉORESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO PRODUCTION / FABRICATION :Responsable : Georges Fonseca PHOTOS :photos matériel : © Flavien Giraud: © Flavien Giraud Florent PassamontiRESPONSABLE MATOS :Florent PassamontiRESPONSABLE MATOS : Jean-Jacques Voisin Sarl au capital de 1 000 euros SECRÉTAIRE DE RÉDACTION : PUBLICITÉDirectrice de clientèle(01 41 58 52 51)PRODUCTION / FABRICATION : N° ISSN : 1273-1609N° ISSN : 1273-1609 RCS : Bobigny. 83064379700038Société éditrice : Éditions RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFFlavien Giraud RÉDACTEUR :Flavien Giraud Responsable : Georges Fonseca Dépôt légal : 1Dépôt légal : 1 RÉDACTEUR : : Benoît Fillette

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de la Rosace - Siège social : :: photos matériel N° commission paritaire : 0318K84544Dépôt légal : 1 9 rue Francisco Ferrer -93100 Montreuil.support@bluemusic.fr SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :RÉDACTRICES GRAPHISTESSonia Debrabant – sodeb74@free.frAurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.comOlivier Ducruix Guillaume Ley sophie.folgoas@guitarpartmag.com : Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.60254 - 60205 COMPIEGNE RÉDACTRICES GRAPHISTES PUBLICITÉDirectrice de clientèle N° commission paritaire : 0318K84544 Sonia Debrabant – sodeb74@free.fr (01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistribution : : Sophie Folgoas Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.Diffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Diffusion en Belgique : AMP N° commission paritaire : 0318K84544Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.60254 - 60205 COMPIEGNERue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles. Aurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com MLP Les indications de marques et adresses quisont fournies à titre informatif, sans aucun Distribution : Sophie Folgoas N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 1Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Diffusion en Belgique : AMPTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Diffusion en Belgique : AMPTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be MLP Les indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.befigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quifigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quisont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellesbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansbut publicitaire. Toute reproduction de textes,ce numéro est rigoureusement interditephotos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interditephotos, vidéos logos, musiques publiés danssans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitéce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitéce numéro est rigoureusement interditepapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibressans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitépapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibressans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitérecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibresrecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibrespapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays derecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays derecyclées : 55 %. Ville et pays de production dud’impression des documents : COMPIÈGNE –papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays ded’impression des documents : COMPIÈGNE –papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays defigurent dans les pages rédactionnelleser semestre 2021. France. Ptot : 0,006 kg/tonne.d’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne.d’impression des documents : COMPIÈGNE –but publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitépapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibresrecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays ded’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne. Edito 3 sommaireGUITAR PART 324 - MARS 2021 Alice Cooper28 54 30 30 Steve Lukather26 Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Devenez un meilleur guitariste

COURRIER

Magazine6 Les objets du désirBUZZ SPÉCIAL NAMMToute l’actu de la planète guitareMatos LE BON DEAL5 pédales d’octaver à moins de 78 euros Étude de style Hughes & Kettner Spirit et AmpMan54 DÉCOUVERTESLe sélecteurL’ADN de… Sons Of Otis 53 46 Learn & Play30 ans de « Pédago © SamScottHunter, EarMUSIC-JennyRisher, Alex Solca RENCONTRES Autour du riff Pearl Jam Ten » de Loudblast 12 10 Marc Alvarado :16 Euroguitars 16 12 14 EpiphoneSadowsky MetroExpress et MetroLine À L’ESSAIOriginal 60’s Telecaster Thinline GP vous fait de l’effet…L’ATELIER GP Wilshire Kemper Amp ProfilerEFFECT CENTER 64 // Fender American // // Effets, mode d’emploiLes riffs de l’actuLa Méthode GPGuitar TheoryBluesJazz Nico ChonaUnplugged 8680 72 908284 78 EN COUVERTUREHommage à Gary MooreAllman Trucks BandSteve LukatherAlice Cooper 28 26 22 18 MUSIQUESDisques, DVD, livres… 42 32 Nux Solid Studio 58 Modern Country Spiral Array // KMA Audio CirrusCLASH TESTSterling By Music Man JP157 vs Majesty 7 70 // Keeley DCR 66 // Laney Le portrait du moisRock Band 948892 9896 4 66 MagazineM Un trésordans sa maison ? fans. Parmi elles, unela fin des années 70 (Gary Kramer avait collaboré avecJTravis Bean, dont c’est la marque de fabrique), sesJazzmaster im Root de Slipknot a profité de son chômagetechnique pour mettre un peu d’ordre dans sa «à guitares et » et montrer sa collection en ligne à ses Telecaster Kramer 450 G avec manche alu de pièce envoyée par le Custom Shop en maienfermée dans son carton depuis 11 ansmystère qui entoure cette guitare… C’est peut-être lameilleure guitare que j’ai jamais jouée. Celle qui sonne lemieux. Ou pas. Peut-être une Firebird Silverburst. Je ne 2010 et restée ! « J’aime le par le Custom Shop Fender, unejouée, uneJunior TV Yellowles Pretenders Jazzmaster James Trussart »… Mais aussi une mystérieuse Gibson, avec deux P-90 pour « équipées d’EMG et réalisées ESP GL-56 Relic, une jammer sur Gibson LP jamaisStrat, le saurai peut-être jamaisde Slipknot qui sait pourtant très bien de quoi il parle.D’autres trouvailles à venir sur son compte Instagram(jamesroot), dont certaines pourraient être mises envente prochaînement sur Reverb.com… », écrit le guitariste masqué et puis un autre dernierfont un dernier albumaprès la gloire (…), qui monstres qui courent« Je ne veux pas êtrecontrôlé par ces On évoquait dans nos précédents numéros la vagued’artistes ayant décidé de céder leur droits au plusoffrant, comme Neil Young qui a vendu 50METALLICA : VENDU vendre les droits de production de l’album culte deMetallica à Hipgnosis Song Fund, la société de MerckMercuriadis, ancien manager des Guns N’ Roses, IronBob Rock, producteur du « Black Album », vient de % des droits ! ! boulets rouges sur Scorpions et sur respect pour leurs fans.album et puis un autre…Metal Journal, le guitariste a tiré àCes gens n’ont aucun d’édition sur ses chansons. La tendance se poursuit : Lors d’une interview avec le » plusieurs zéros reste inconnu, porte sur 43 morceaux.Bob Dylan de son côté avait rejeté l’offre d’Hipgnosiset préféré céder son catalogue à Universal. Coup deMaiden, Elton John… Le contrat, dont le montant à MICHAEL SCHENKERC’EST DIT son frère, Rudolf, qu’il qualifie detyran. Ambiance… théâtre, la veuve de Jacques Levy lui réclame7,25pour les chansons qu’il a co-écrites avec letroubadour en 1976 pour l’album « millions (sur les 300 millions qu’il a touchés), Desire ». 6 Ça fait Woop première et en live quelques extraits de sonsecond album solo qui sortira le 26 à commencer par le nouveau single mars, En attendant la reprise des concerts,Woop ! Woopavait déjà lancé une série de live en streaming. Lors du premier confinement, Yarol Woop en ligne et en direct depuis son studioYarol Poupaud lance les Salam Sessions avec son complice Viktor Mechanik et mis en FFF). L’occasion de découvrir en avant-parisien (où il répétait déjà à l’époque de chantier cet album. Il vient également de sortir son autobiographie, Électrique, chez Plon. Genesis : un dernier tour ? « Nous sommes prêts, mais le monde ne l’est pas… pour le moment » : Tony Banks, Mike Rutherford et Papa Emeritus complètement Stones Phil Collins (fatigué et assis sur une chaise) ont posté in janvier, Papa Emeritus IV a fait une apparition une courte vidéo de leurs séances de répétitions pour Fà la télé suédoise dans l’émission populaire På annoncer les nouvelles dates de la tournée britannique Spåret, non pas accompagné de Ghost, mais des (d’adieux ?) de Genesis. Dévoilé en mars 2020, « The vétérans de la scène garage The Hellacopters, le Last Domino? Tour », qui devait se tenir en novembre temps d’une reprise endiablée de Sympathy For dernier avait été reprogrammé pour avril 2021. Le coup The Devil des Rolling Stones. Ghost, qui avait prévu d’envoi devrait finalement être donné en septembre, de faire une retraite spirituelle en 2020 après la après 14 ans d’absence, avec Daryl Stuermer à la guitare tournée à succès de « Prequelle », devrait rentrer en et à la basse, et Nic Collins, le fils du chanteur, à la studio pour enregistrer un album attendu fin 2021 batterie. Dommage que ces trois-là n’aient pas réussi à et annonciateur d’une nouvelle tournée, à condition s’entendre avec les membres d’origine (Peter Gabriel et que l’on voie le bout du tunnel de la pandémie. Steve Hackett) pour leur tour d’honneur. Prince Forever être mise aux enchères par deux fans La chanteuse et percussionniste Sheila E. annonce qui l’avaient achetée à l’ingénieur du la sortie prochaine de Girl Meets Boy, un biopic son Sylvia Massy (« Surfing With The sur sa relation avec Prince. En 1984, elle assurait Alien » de Joe Satriani, System Of A les chœurs sur « Purple Rain » et n’avait cessé de Down, Tool, RHCP…). Estimée entre collaborer avec l’Artiste. Girl Meets Boy est le titre 40 000 et 80 000 £, elle sera vendue le d’une chanson hommage sortie au lendemain de la 10 mars en Angleterre chez Gardiner disparition de Prince en 2016. Par ailleurs, une guitare Houlgate, qui avait adjugé le résonateur National de acoustique Fender Gemini II jouée par Prince lors de Bukka White 93 000 £ il y a deux ans. l’enregistrement de « Diamonds And Pearls » (1991) va Écoute-moi ça ! Royal BloodAprès le single inattenduComing en septembre, Trouble’s À 79 ans, le légendaire guitaristeSteve Cropper le duo basse-batteriebritannique dévoile Cheap Trick de la Stax (membre de Booker T Typhoons Rick Nielsen ressort ses guitares & The MG’s, il a accompagné Otis Descendents« rarement position entroll You, asshole twitter dansant et groovy, un titre à 15 manches et allume le feu sur Redding et fait partie du Blues comme du Daft Punk, Light Up The Fire, premier extrait Brothers Band) a toujours le feu annonçant un album du 20 e album de Cheap Trick, « In sacré. La preuve avecpremier extrait de « Fire It Up Far Away du même nom le30 avril, produit par Josh Another Worldtoujours par Julian Raymond », produit comme (Provogue) qui sortira le 23 avril. » , ». S’ils prennent politique (ils préfèrentparler de café et des filles), Homme (Queens Of (Albert Lee, Hank Williams Jr). les Descendents adressentun petit message d’adieu The Stone Age) et PaulEpworth (McCartney, Sortie le 9 avril (BMG). à Donald Trump avec lesingle Lana Del Rey). expédié en 42 secondes.So punk That’s The Breaks ! , Guitar Part 7 Magazine BUZZ

SHOW EN BULLES

Cela faisait régulièrement partie de son showpris pour habitude de marcher sur la foule dans une bulle transparente (ce qui faisait : Wayne Coyne des Flaming Lips avait toujours son petit effet). Alors quand une pandémie a mis tous les concerts à l’arrêt, lasolution était toute trouvée juin dernier (lederniers deux concerts au Criterion, dans l’Oklahoma, où musiciens et spectateurs Late Show de Stephen Colbert), le groupe a organisé les 22 ! Après avoir fait un premier test pour une émission télé en et 23 janvier avaient tous droit à leur bulle de plastiquepersonnes chacune, ont été réparties dans la salle, et rien n’a été laissé au hasard ! 100 bulles, pouvant contenir jusqu’à trois elles étaient toutes dotées d’un haut-parleur, d’un ventilateur, d’une bouteille d’eau,et d’une pancarte pour signaler : pouvoir être escorté vers les sanitaires « Je dois aller aux toilettes ! Vivement la tournée… »/« J’ai chaud », pour MANSON pour que je me soumette. C’est DANS LA terminé, je ne vivrai plus dansla peur des représailles, de la TOURMENTEEn avril calomnie ou du chantage. Je suis Wood (True Blood, Westworld 2019, Evan Rachel là pour révéler que cet homme témoignait devant le Comité ) est dangereux et dénoncer lesnombreux professionnels qui lui Sénatorial permanent de laSécurité Publique californien en ont donné la possibilité, avantqu’il ne détruise d’autres vies. Je quant à des violences sexuelleset morales que lui avait fait suis aux côtés des nombreusesvictimes qui refusent de rester subir un ex-petit ami, sans silencieuses plus longtemps. FuckDepuis ces aveux, le «tourmente que d’autres de ses » est d’autant plus dans la God Of

» LE FERRAILLEUR

jamais citer son nom, mais endonnant des repères temporels. FAIT SON SHOWa crise sanitaire s’éternise et brisait le silence et déclaraitLe 1er février 2021, l’actrice ex-petites amies ont également L certaines salles de concerts tentent Ferrailleur, basé à Nantes, qui lance sonde se renouveler. C’est le cas du nom de mon agresseur est Briansur son compte Instagram : « Le témoigné contre lui. Résultat,Marilyn Manson a été lâché émission musicale baptisée Warner, mieux connu sous le par son label (Loma Vista Ferrailleur, produite par l’association La Télé du nom decommencé à gagner ma confiance Marilyn Manson. Il a Recordings) et son manageur,tandis que les scènes où il Tracass. Au programme tous les moisun groupe en live dans une arèneplus d’une heure de contenu avec : quand j'étais adolescente et aabusé de moi de façon horrible apparaissait dans les sériesAmerican Gods ont été coupées au montage. Et et Creepshow spécialement créée pour l’occasion (le pendant des années. Il m’alavé le cerveau et manipulée le grand déballage ne fait que plafond et les murs ont été recouvertsde camouflage blanc, et quatre podiums commencer… remplacent la scène principale), desinterviews, des reportages et des infos en relation avec le monde de la musique.Cette belle initiative, dont la genèse remonte au printemps 2020 via unecagnotte Letchee organisée par Ultra Vomit, est mise à la disposition du publicen échange de dons pour l’association Tracass et l’ensemble de ses projets(www.helloasso.com/associations/ association-tracass/formulaires/1). Pourl’émission, rendez-vous tous les mois sur les réseaux sociaux du Ferrailleur(Facebook, YouTube, Viméo). DR © Perou-Loma_Vista_Recordings 8

NÉCRO,

C’EST TROP préprod dans le studio deAprès des mois de Ron Campbell Innocent Shanka, No One Is film à Bruxelles ce mois-ci la ira enregistrer est décédé à 81 ans (22/01). Il était Yellow Submarine , le dessinateur du des Beatles suite de « également à l’origine de la série gros carton en 2018. Frankenstein »,

AU SERVICE DE

Saturday Morning Beatle Cartooncours de sa carrière, il a travaillé sur The. Au LA GUITAREommandé par peine sorti, le batteur« Holy Ground » à les dessins animés de notre enfance The Chris Woods Groove Orchestra Elixir Strings et composé par Dean Castronovo (ex- Scooby-Doo, Capitaine Caverne, lesPierrafeu, les Razmoket, George de la : Centier endorsés par la marque. Le projet, qui a débutéOctet est interprété par huit artistes du monde Journey) quitte , le titre Dead Daisies The jungleLe guitariste… en décembrefilmer pendant le processus d’enregistrement et 2020, a vu chacun des musiciens se santé. Remplaçant de pour des raisons de service, Tommy Clufetos décédé le 29faisait partie des membres fondateurs janvier à l’âge de 77 ans. IlHilton Valentine est le résultat final brasse un large éventail de stylesmusicaux au travers des types de jeu très variés Sabbath) fait son retour.(Ozzy Osbourne, Black du groupe The Animals en 1963, avecEric Burdon, Chas Chandler (basse), des guitaristes.en créant rapidement une banque d’idées, avec une « J’ai commencé à écrire le morceau incontournable disqueAlors que « NOLA », John Steel (batterie) et Alan Price (àl’orgue), et le succès avait été quasi dizaine de motifs différents immédiat avec leur reprise de d’eux aussi différents que possible avant de m’attacher l’instigateur du projet. « J’ai essayé de rendre chacun », explique Chris Woods, l’année dernière,stoner fêtait ses 25 ans pour les amateurs de House Of The Rising Sunla dissolution du groupe en 1966, en 1964. Après The à développer des idées spécifiques.pour une célébration de la guitare dans toute sa » Une belle initiative Pantera) – prépare unpar Phil Anselmo (ex- – toujours emmené Down Valentine avait enregistré un albumsolo, « All In Your Head ». polyvalence et sa diversité. À noter que parmi les huitartistes représentant la marque figure l’un des guitaristes de Kadinja. À voir sur YouTube. Quentin Godet, débuter prochainement. l'enregistrement devraitalbum de reprises dont Guitar Part 9 Magazine

GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM

LE BON COIN DU GUITARISTE

Bonjour, je vous joins une photo de mon amplihaut de Pigalle début 80’s, c’était une occasion vraiment pas chère.je présume). J’ai dû l’acheter dans une toute petite boutique dans le PHASE B80C (80 W Le premier canal est HS et les potards crachotent, le son est trèsplat mais correct. Je pense que la marque PHASE est française,mais il n’y a rien sur le Net. Ce serait sympa d’en connaître l’histoire et d’échanger avec les concepteurs ou des vendeurs decette marque. Chaleureusement,Fabrice Buron Bonjour Fabrice, vous nous posez une colle. On a également vu ce type d’ampli enversions 30 et 50, donc une vraie gamme a existé. Si les réglages sont effectivement indiqués enfrançais, difficile de dire s’il s’agit d’une production « cette page pour en appeler à la mémoire des lecteursces mystérieux amplis et pourront nous aider à en savoir plus : peut-être y en a-t-il qui se souviennent de cette marque et de locale » ou de matériel importé et ! « rebrandé ». Profitons de EMPRUNT DE CARBONEonjour, Guitar Part, dans la rubrique « pignon sur rue fabriquentdes instruments encomposite carbone. Par Bmatériaux composites durant une bonne partie de maavec l’utilisation du carbone. La raisonpremière en est simpleamateur », voici de quoi attiser la curiosité lutherie contre, je revendique unmode de conceptionparticulier, puisque vie professionnelle. Dans la sphère des guitaristes, çafait un peu fantasmerqualité première est la stabilité complète, : j’ai travaillé dans les l’ensemble corps +manche + touche +tête est d’une seule totale, absolue. Que votre guitare resteen plein soleil, dans le coffre de votrevoiture ou sous la neige, elle sera toujours : en dehors du côté « frime », la pièce, ce qui confèreà cette guitare unerigidité à toute accordée. La température et l’humidité,elle s’en tapele poids. Toute accastillée, elle accuse épreuve (pas de 2,5c’est particulièrement au niveau du kg sur la balance. Quant au son, ! Le deuxième point est truss-rod, toustirants acceptés).Seule la table est rapportée. J’ai sustain et du «la différence. Au niveau micros,j’ai opté pour le couple TB5/SH5. twang » qu’elle fait eu le bonheur(et l’honneuravis critique sans concession. Les points très positifspar quelques « !) de la faire tester Oui, je sais, le SH5 est un micro« (sons, sustain, confort) sont hélas gâchés par un oubli pointures », en échange d’un Mais je l’ai un peu aromatisé recommandéavec une sauce maison. J’ai bienconscience de ne rien avoir » pour le chevalet. impardonnable de ma partj’ai oublié les repères sur le côté de la touche. Trèscordialement à tous… : dans l’euphorie de la finition, inventé. Des luthiers ayant Jean-Luc GeninBravo Jean-Luccela semble bien anecdotique au regard de la réalisation… 69150 Décines-Charpieu ! Ne soyez pas trop dur avec vous-même, Gp Gp Gp Gp 10 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

l e Le sé ect ur (Pelagic Records)« AlbumEroded : »

AVEC SON QUATRIÈME ALBUM,«

TROUVER UN JUSTE ÉQUILIBREENTRE AMBIANCES VARIÉES ERODED », LIZZARD A SU LIZZARD

ET MÉLODIES ACCROCHEUSES.UN HABILE DOSAGE POUR UNE Question de tempshe Stone Age MUSIQUE PLEINE D’ÉMOTIONS. À classer entre Muse et Queens Of T Penfermé un mois durant dansour « Eroded », LizZard s’est de rock progressif, de post-rock et de LizZard, encore plus avec ce queles acteurs de la musique vivent une période d’enregistrement plusun studio en Allemagne, de mélodies plus immédiates. CarLizZard sait aussi être direct, au-delà longue qu’à l’accoutumée pour les de cette approche polyrythmique et depuis mars trois musiciens, afin de se donner émotionnelle en décalage entre le alambiquée qui semble coller à sa disque est « comme une sorte de photo 2020. Si ce nouveau les moyens d’aller au bout de leurs musique.souligné dans des chroniques, mais à « Cet aspect a souvent été moment de sa composition et le jour nos albums en une dizaine de jours,envies. « D’habitude, nous enregistrons tort selon nous. Nous jouons de manière de sa sortiegroupe de céder à la tendance actuelle », pas question pour le mais pour celui-ci nous voulionsexpérimenter un peu plus et laisser instinctive et nous utilisons cetteapproche rythmique d’abord parce que et le promouvoir avec des concerts le champ libre aux idées du moment, nous la considérons utile et cohérente. en tout cas pas sous cette forme. C’est en streaming. « Ce sera sans nous, ou être plus focalisés sur la production,pour éviter toute frustration due au Notre façon de jouer ne répond pas àun cahier des charges. Avec le temps, trop frustrant et cela ne représente manque de temps. Et nous sommes le processus de composition s’affine, en rien, selon nous, l’expérience d’un plutôt fiers du résultat… c’est sûr, mais l’approche est la même concert. Nous avons en revanche basé à Limoges depuis ses débuts en2006 peut l’être tant cette nouvelle » Le trio qu’au premier jourdifférentes qui s’expriment avec : trois personnalités le projet d’enregistrer un show trèsparticulier, qui serait disponible sur réalisation est aboutie, savant mélange sincérité.parfaitement à la vision artistique » Sincérité, un mot qui sied notre boutique et autres plateformesde streaming. Mais ce n’est encore qu’un projet pour l’instant… » ORIGINELimoges MATOSC.Dufour Guitars MR1 et MR1 Baryton (modèles signature), Fryette Sig:X (+ cab Engl 4x12), VoxAD120VTH (+ cab Marshall MR1936), Morley Wah, Boss DD-3 et DD-7, Eventide H9, EHXPOG, Zvex Fuzz Factory, Voodoolab PX-8 Plus https://lizzardband.bandcamp.com/OÙ LES ÉCOUTER © DR 12 ORIGINEBesançon https://horskh.bandcamp.com/OÙ LES ÉCOUTER MATOSCustom 77 Lust For Life, Fender Special Jaguar HH, préampli Eleven Rack, Mesa Boogie Dual rectifier, Hiwatt SE 4121, Boss LS-2, ProCo Sound Turbo Rat (Autoproduction/Blood Blast Distribution)«Album Wire » :

HORSKH

Retour vers le futur À classer entre Nine Inch Nails et Ministrys RAGEUR ET HABITÉ D’UN IMPARABLEGROOVE AUSSI SEXY QUE MARTIAL, Pour sa seconde réalisation, « LE SECOND ALBUM DE HORSKH le trio décide de changer de méthode, Wire », l’essentiel passée devant un ordinateur EST UNE DÉCLARATION D’AMOUR avec une réelle volonté d’assumer et que la 6-cordes y est triturée dans MUSCLÉE AU METAL/INDUS DES pleinement ses influences metal/ tous les sens, les trois musiciens NINETIES. grunge/rock/electro marquées par tenaient absolument à garder l’énergie le sceau des 90’s et d’inclure plus de eten incluant à l’ensemble quelques « le côté sauvage » de leurs lives, ’est en 2014, sous la forme d’un mélodies, comme l’explique BastienHennaut, chanteur, programmeur et parties de batterie acoustique et ainsi Cau son de l’Electronic Body Music et de EP, que Horskh a véritablementdéclenché les hostilités, nourri principal pourvoyeur de riffs.processus de composition des nouveaux « Lors du «humaniser les programmations avoir de la “matière sonore”, pour mais aussi pourl’on peut souvent ressentir entre un « combler l’écart que », l’indus. Autant dire que, dès le départ,les logiciels de MAO ont toujours été titres, je cherchais souvent les partiesde synthés à la guitare car je suis plusà l’aise avec cet instrument. Je suis album et un live pour un groupe dans «des outils privilégiés par le groupe. autodidacte, je ne connais pas les notes ce style musical.impatience la reprise des concerts, » En attendant avec ordinateur (Ableton Live). Il y a trèspeu de “vraies” guitares enregistrées À la base, la composition se fait sur et les suites d’accords, du moins demanière théorique. Le fait d’avoir une Horskh dévoile régulièrement des sur notre premier album paru en 2017, guitare entre les mains m’a beaucoup vidéos sur la Toile.important aujourd’hui. C’est aussi une « Ce média est très mais plutôt des sons de synthé qui s’enapprochent, les seules que l’on peut aidé à trouver des mélodies. Et commenous avons enregistré plus de guitares(et plus de larsens) pour cet album, il manière d’affirmer et de perfectionnerl’esthétique du groupe. Nous n’avons © Boris Campelloy entendre étant des larsens. On peutdonc dire que ce n’est pas scolaire ! » a un côté plus rock que le précédent pas encore prévu de donner des lives en Si l’élaboration de « Wire » s’est pour ! » streaming, mais nous ne sommes pasfermés à l’idée… » Guitar Part 13 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTE

L’ADN DE

Serial rifferC’est en 1992, du côté de Toronto, qu’Otis voit le jour (une référence assumée au d’un serial killerplus tard par Sons Of Otis pour des raisonspersonnage du film culte et remplacée quelque temps Henry : portrait SONS Ryan Aubin pour l’album «Avant de trouver la perle rare en la personne deSpinal Tap de copyright), sous l’impulsion du chanteur/guitariste Ken Baluke. Ce dernier est rejoint en 1994 par le bassiste Frank Sargeant et les la « une bonne dizaine de batteurs. Une histoire à(2001), Ken Baluke et Frank Sargeant ont usé Songs For Worship deux hommes n’auront cesse de défendre OF boîte à rythmes sur « Spinal Tap », qui les a poussés à utiliser une » leur vision d’un doom massif lacéré parfoisde riffs empruntés au sludge, accordages faire tourner ses riffs de guitare, comme pendantque le frontman ressort de temps à autre pour SpaceJumboFudge (très) bas de rigueur et visuels inhérents au les trois mois de confinement au printemps 2020. » (1996), genre, du premier EP« Même si le style de Sons Of Otis n’est pas dans ladémonstration technique, c’est peut-être grâce à jusqu’au récent Paid To Suffer »

OTIS

« Isolation ». le guitariste fait preuve d’une rare précision dans cette machine remplie de rythmes binaires que son jeu de guitare rythmique. C’est 50% Black Sabbath + 30% Sleep + 10% Monster Magnet + 10% Fudge T Frustré par les limites du matériel qu’il utilisait, KenFuzz forever unnel album en novembrele label Small Town Records), le trio sort enfin son septième Huit ans après sa dernière réalisation studio («Isolation crée ainsi sa marque, Oxfuzz, avec l’idée qu’on n’esttournevis, et commence à bidouiller ses pédales. Il Baluke décide de prendre son fer à souder et son butpour la fuzz et la disto (facebook.com/oxfuzz). Son jamais mieux servi que par soi-même, du moins emmène l’auditeur dans un voyage fantasmagorique. Si(pandémie, confinement 2020. Le bien nommé « Seismic » sur tout en gardant un rendu clair et défini. Plus d’une : obtenir un son gras et chaleureux, ultra-heavy, vous êtes allergiques aux accordages venus d’outre-tombe, : pas besoin de vous faire un dessin) Isolation » dizaine d’années après sa naissance, Oxfuzz a trouvé psychédéliques, clins d’œil au premier disque de Blackoppressant parfois, discrètement rehaussé de petites touchespassez votre chemin : l’ensemble est lent, lourd, presque (selon Baluke) et Philip Sayce font partie des adeptes.l’univers du doom/sludge sa clientèle, pas forcément – et uniquement – dans : preuve en est, Eric Gales À ÉCSabbath. Une véritable plongée maléfique dans un trouOUTERnoir géant au centre de la galaxie Blood Moon ÀFON ! 14 (Totem Cat Records)« Isolation»sur D © DR MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE iss of dea K th

AVEC 35 ANS D’ACTIVITÉ AUCOMPTEUR, LOUDBLASTRESTE UNE RÉFÉRENCE

INCONTOURNABLE DANSL’UNIVERS DU DEATH METAL, ET LE À l’instar d’Angus Young, Frehley suis tombé sur Kiss et ce fut une est un guitariste de rock. Les deuxrévélation : je ne pensais qu’à ça ! je dois avoir de cedisquela pochette m’avait DERNIER ALBUM « fortement marqué, ! Il faut dire que N’EST PAS PRÈS DE CHANGERCE STATUT. STÉPHANE BURIEZ,MEMBRE FONDATEUR (ET MANIFESTO », ont emprunté leur technique aublues. Ce ne sont pas des musiciensvraiment “techniques” et, quand tu avec cette Gibson au IMMUABLE) DU GROUPE, NOUS es gamin et que tu galères à essayer manche en forme de PARLE DES GUITARISTES QUI L’ONT de déchiffrer seul dans ta chambre mitraillette. Quand tu MARQUÉ. tes morceaux préférés et que tu n’as es gamin, c’est plus la pas encore trouvé un copain qui perception de l’univers de l’artiste ANGUS YOUNG joue de la guitare pour t’aider, c’est qui t’impressionne, pas forcément la «AC/DC. Les frères de mon meilleur ami d’enfanceJe suis de la génération quand même appréciablemon dernierdéménagement, ! Lors de technique.MICHAEL SCHENKER » écoutaient du hard-rockDeep Purple, AC/DC…J’ai donc grandi avec les : j’ai retrouvé «majoritaire dans mes guitares, c’estet que ce type de modèle est Si je suis un gros fan de Flying V le cahier oùj’inscrivais Cheap”. Je devais avoir 7 ou 8 ans, j’aialbums “High Voltage” et toutes les de mes guitaristes préférés, il estassurément dans mon Top 3. Je l’aiparce que Michael Schenker est un baigné tout de suite dans ce genre“Dirty Deeds Done Dirt transcriptionsque je faisaisen tablature, découvert avec le live “One Night de musique et Angus Young était dont celle d’un titre At Budokan” grâce à mon prof de pour moi un véritable OVNI, avec de Trust guitare de l’époque. Je n’ai pas pris des légendes qui couraient sur ses bien, c’était un dimanche matinJe suis devenu rapidement un vraiacharné. Je ne me voyais pas faire : L’élite. Je me souviens très ! beaucoup de cours, car le côté scolairem’a toujours emmerdé… même siaujourd’hui, je donne des cours de performances scéniques. Plus tard,c’est aussi grâce à ce groupe que j’aicommencé à déchiffrer mes premières autre chose que de la guitare. Jeme suis donné les moyens pour yparvenir et j’ai travaillé dur. Lorsque donc, ce prof m’a montré pas mal deplans de Schenker, pas trop difficiles,musiques actuelles au conservatoirede Gennevilliers pour apprendre auxgamins à jouer en groupe (rires) ! Et tablatures, dont celle de “Back InBlack”… qui n’étaient d’ailleurs pastrès bien faites. Les accords étaient nous avons monté Loudblast, mêmesi c’était un groupe de potes delycée à la base, nous avions 16 ou car je débutais. Et il avait une copie de bons, mais il ne jouait pas du toutcomme çapartie des personnes qui m’ont donné 17 ans, c’est devenu rapidement Flying qui me faisait envie de faire la guitare. (rires) ! Angus Young a fait notre préoccupation principale. rêver car, à l’époque, Nous passions tous nos week-ends à les copies étaient ACE FREHLEY » répéter, je jouais de la guitare tous les rares et les vraies mercredis avec Nico en déchiffrantdes morceaux de Saxon, Def Leppard, restaient hyperchères. La première J’ai découvert le groupe lors d’uneémission à la télé que je regardais«y a eu un avant et un après Kiss. Dans mon parcours musical, il Accept… Nous étions voisins, ce qui que j’ai eue était TED NUGENTétait bien pratique ! » une Jackson RandyRhoads USA.J’adore le style de Michael Schenker. avec mon père, un petit format quipassait le samedi soir et parlait deshéros du rock’n’roll américain. Je même pas combien de versions«mes albums de chevet. Je ne sais “Weekend Warriors” fait partie de Son jeu est relativement simple,mélodique, avec des solos que tupeux chanter et “Assault Attack”, unde mes albums préférés, en est leparfait exemple. » 16 JOE SATRIANI Hetfield, c’est le riffeur par « Juste avant excellence avec une main cette interview, je droite de folie. Je connais réécoutais ses trois premiers albums, par cœur “Kill ‘Em All”, idem dont “Flying In A Blue Dream”. Et pour “Hell Awaits” de Slayer, deux ça m’a donné envie de déchiffrer à albums que j’ai déchiffrés de A à Z. Je nouveau les morceaux de ce disque ! suis un autodidacte, j’ai tout appris à C’est dingue de se dire que Joe l’oreille. Ce qui me fait tripper, c’est Satriani a été le prof de guitare de de composer des morceaux et je ne pas mal de virtuoses : Steve Vai, Kirk me considère pas comme un grand Hammett, Larry Lalonde, que j’ai spécialiste du solo. Il faut que le découvert à l’époque avec Possessed premier jet reste instinctif, sinon ça (groupe de death-metal avec lequel peut vite devenir laborieux ! » Lalonde enregistra deux albums et « Manifesto » (Listenable Records) un EP avant de splitter en 1987, ndlr), bien avant Primus… C’est sans doute Satriani qui m’a amené vers le côté plus technique de l’instrument. C’est un shredder, mais il y a beaucoup d’âme dans son jeu. Et c’est finalement très intemporel, ses premiers disques ont franchement plutôt bien vieilli. »

BRIAN ROBERTSON/SCOTT

GORHAM

« Je viens de l’école hard-rock et j’ai donc toujours aimé cette approche “duel de guitares”. La première paire de guitaristes qui m’a marqué est celle composée de Brian Robertson et Scott Gorham, de Thin Lizzy, avec l’album “Live and Dangerous”. J’ai aussi beaucoup aimé l’association Glenn Tipton/K. K. Downing dans Judas Priest… Et ça se retrouve aussi dans Loudblast, avec des parties de guitares plus ou moins en lead et harmonisées. Une autre paire de légende : celle d’Iron Maiden avec Adrian Smith et Dave Murray. Il y a toujours eu ce débat quant à savoir lequel des deux était le meilleur. Personnellement, j’étais plus un adepte du second et je ne me cache pas de m’être directement inspiré de sa technique tellement facile du legato pour certains plans dans Loudblast. »

JAMES HETFIELD

« Toutes ces paires de guitaristes m’ont permis de construire mon jeu, mais aussi celles de Slayer et de © Anthony DuboisMetallica un peu plus tard. James Guitar Part 17 PAR FLAVIEN GIRAUDMagazine RENCONTRE Alvarado est préfacé parLe livre de MarcTony Zematis. Les guitaresitaliennes dessixties héritaientdes matériaux de lafacture d’accordéonslocale, comme cetteWelson Professional. Une Burns TR-2 de1965. Au top de lalutherie anglaise. Euroguitars EUROGUITARS, L’ÂGE D’ORguitare Électrique européenne Une histoire de la DE LA GUITARE ÉLECTRIQUEEUROPÉENNEVOICI UN LIVRE QUI NOUSREPLONGE DANS L’HISTOIRE DES l’ombre de celle des géants américains.Si d’autres investigations et parutions

GRATTES VINTAGE FABRIQUÉES 1960-1980 : I

l y a quelques mois, nous revenionssur l’histoire des guitares Wandrèà l’occasion d’une exposition ont permis depuis de compléter lepuzzle et reconstituer l’épopée de certaines de ces marques européennes DE FENDER OU DE GIBSON ETSUR LE VIEUX CONTINENT, À au même moment (Burns, Vox, Höfner…), retrouvant exceptionnelle regroupant nombre de

INSPIRAIT TOUS LES GUITARISTESUNE ÉPOQUE OU LE «

modèles du designer italien le plus EN HERBE, DU SKIFFLE AUXAMÉRICAIN » AVAIT UNE FORME RÊVE excentrique de sa génération (voirGP320). Hasard du calendrier, MarcAlvarado ressortait sensiblement YÉYÉS… DISCUSSION PASSIONNÉE ouvrage de passionné de vintage sorti ainsi leur place dans la plupart des AVEC SON AUTEUR, MARCALVARADO. à l’aube des années 2000, en CD-Rom(une autre époque). La réédition de Euroguitars, un encyclopédies de la guitare, il n’existetoujours pas à ce jour d’équivalent ce livre invite à se (re)plonger danscette histoire parallèle de la guitareélectrique, longtemps restée dans dressant ainsi un panorama de lalutherie électrique européenne desannées 60-70, couvrant l’Angleterre,l’Italie, l’Allemagne, la France, la Pays-Bas, les nations de l’ancien bloc del’Est… 18 Marc Alvarado : « Toutes ces guitares-orgues, comme la Vox Guitar Organ, c’est fabuleux ! » Une Egmond Chez Höfner, Manhattan, typique le savoir-faire de la production traditionnel néerlandaise de en matière de l’époque. lutherie archtop. « La poignée de mains Jenkins/Pigini pour sceller l’accord Vox/ Eko » (archives Pigini) Revenons d’abord sur la auraient des choses à dire sur le sujet. lui verser un centime de royalties. Je genèse de ce livre… Ce n’était pas encore les réseaux voulais rendre hommage à ces gens- Marc Alvarado : J’ai travaillé un temps sociaux, mais dans un esprit de là, qui étaient d’une telle humilité, dans l’importation d’instruments l’Internet de la connaissance. On avait d’une telle gentillesse, et étaient avant de musique. Guitariste dans des l’impression de découvrir un trésor tout des personnages extrêmement groupes quand j’étais jeune, je me caché, et petit à petit, des liens se sont attachants, qui gardaient une mémoire suis intéressé assez tôt à la guitare créés avec des gens qui connaissaient précise de ce qui s’était passé et étaient vintage américaine, et j’ai commencé une partie de l’histoire. J’ai profité heureux de raconter leur histoire. à collectionner à une époque où c’était d’un break professionnel pour aller La plupart sont morts aujourd’hui. relativement abordable. Quand est enquêter et je suis parti sur le terrain, Il était temps de le faire, avant que arrivé eBay, vers la fin des années 90, grâce à quelques contacts que j’avais toute cette mémoire ne s’en aille… je suis tombé par hasard sur une tissés dans l’univers musical, qui m’ont solidbody Hagström III, non loin de donné des connexions avec d’anciens As-tu retravaillé sur chez moi : une guitare de qualité, fabricants, en Italie, en Angleterre, le livre depuis ? parfaitement jouable par rapport en Allemagne… J’ai fait un voyage Seulement le chapitre sur les pays aux standards américains. De fil dans ces trois pays, et rapporté des de l’Est, parce que c’était vraiment en aiguille, je m’y suis intéressé, témoignages : toutes ces personnes un trou noir à l’époque : tout ce qu’on achetant de manière compulsive étaient assez étonnées qu’on s’intéresse trouvait dans les années 90-2000, des guitares européennes sur le à elles. J’avais dans l’idée de faire c’était des bribes d’infos, de gens de Net, 20 €, 30 €, 50 € : on les trouvait un livre, mais c’était d’abord pour l’Ouest se rappelant avoir discuté avec pour une bouchée de pain, des assouvir une curiosité personnelle ! des musiciens russes… On ne trouvait trucs qui sortaient des greniers et J’ai pu compiler pas mal de choses, rien sur Internet, quelques infos n’intéressaient personne à l’époque. et surtout des histoires racontées de sur la première main : ces gens l’ont vécu… Les prix ont grimpé depuis… Aujourd’hui, on peut trouver des Lesquels as-tu eu la chance cotes, ou constater à quel prix se font de rencontrer ? les transactions sur Internet, mais Framus, Pigini (Eko), les frères Galanti, à l’époque il n’y avait pas ça. Assez certains de leurs collaborateurs… vite a germé l’idée de recueillir des Tony Zemaitis, un sacré personnage informations. C’était les débuts de avec qui j’ai correspondu par courrier L’auteur Marc « l’Internet des portails » : des sites pendant longtemps. Il ne voulait parler Alvarado, Wandrè thématiques essayant d’agréger un à personne, aigri de voir les Japonais Scarabeo en main. © Thomas Baltes / Marc Alvaradomaximum d’infos et tous ceux qui et les Coréens imiter ses guitares sans Guitar Part 19 Magazine RENCONTRE Adriano Celentano, « Les retrouvailles de superstar en Italie, Marino Meazzi et de Meazzi Jupiter en main… Wandrè Pioli lors d’un salon de la musique à Milan dans les années 90 » (archives M. Meazzi) des années 60-70, et pourquoi pas les guitares européennes, parce qu’elles sont super. C’est important Tchécoslovaquie tout de les remettre à leur place dans le au plus : il n’y avait rien ! Pas mal monde de la musique et de la guitare. d’informations sont remontées depuis, et m’ont permis d’étoffer Si Fender mettait de la cette partie. Pour le reste l’histoire couleur, les Européens eux voir Eko : après avoir arrêté de est là, elle n’a pas changé. mettaient des paillettes ! fabriquer au début des années 80, ils À cette époque, les gammes ont continué à faire de l’importation et On est parfois un peu frustré de ne européennes faisaient plus d’effet : l’usine servait d’entrepôt de stockage. pas voir certains chapitres entrer il y avait des paillettes, des boutons Le frère du fondateur, Olivero Pigini, un peu plus dans le détail… partout… des produits chatoyants, qui était toujours à la tête de la boîte. Le risque aurait été de avaient de la gueule, avec des gammes Avant de relancer une ligne de surdimensionner les marques les très diversifiées. C’était les années de guitares, je leur ai conseillé de faire plus connues au détriment des la conquête de l’espace, il fallait que ça comme moi et d’aller en racheter autres. Pour moi Hoyer, c’est aussi fasse moderne, on utilisait beaucoup sur Internet : depuis ils ont monté le important qu’Höfner et Framus, mais de plastique, etc. C’était presque plus musée de la guitare électrique Eko ! il n’y a que très peu d’informations sexy que les guitares américaines, et et c’est dommage : c’est une marque dans les salons de cette époque, les Ces instruments n’ont pas tous qui compte. Même si ce qui vaut de distributeurs avaient plus tendance la même valeur, à la fois sur le l’argent sur le marché du vintage, ça à mettre en avant ces instruments ; marché du vintage bien sûr, mais reste les Burns, les Höfner (et encore, aussi parce que c’était plus facile de les aussi sur le plan historique et en seulement certains modèles), il faut obtenir, il y avait encore un embargo termes de lutherie évidemment… aussi s’intéresser aux autres fabricants. sur les produits américains. Mais petit à Ce qu’il faut se dire – et c’est pareil petit, les Japonais sont arrivés d’un côté pour le Japon et les USA – c’est qu’il y Ces guitares charrient une et les Américains ont été disponibles de a de super instruments, chez Burns (le part de nostalgie… l’autre : ça a pris les produits européens guitariste de Triangle jouait avec une Beaucoup de ceux qui m’ont demandé en tenaille, et ça les a tués. Burns Bison, une guitare incroyable), de le rééditer ont la soixantaine ou Hagström, certaines Höfner qui sont plus, des gens qui collectionnent Les Italiens ont en effet produit particulièrement bien faites. Et puis des Jacobacci, Ohio, Texas, et pour nombre de modèles au design il y a des choses moins intéressantes qui ça rappelle le temps des yéyés, étonnant, comme les Wandrè, qui comme les Klira… Les Allemands ont les Chaussettes Noires et les débuts ont connu un vif regain d’intérêt ! fait de super basses-violon, ils venaient de Johnny Hallyday. Mais ce que Il y avait un côté inventif, sans limite. de la tradition de lutherie acoustique j’aimerais, c’est intéresser les jeunes. Il y a des tas de légendes sur Wandrè traditionnelle et étaient très forts Si vous rêvez de jouer sur des qui faisait des espèces d’œuvres dans les guitares à caisse. Les Meazzi guitares vintage, il y a deux options

d’art musicales, et j’ai eu la chance étaient plutôt bien ; les Galanti étaient alternatives : les guitares japonaises de rencontrer un des frères Meazzi, de très bonnes guitares, faites par Marino, premiers clients de des luthiers avec de bons bois venus Wandrè, qui les vendaient du nord de l’Italie. Eko, c’était plutôt « Chez Meazzi, ils sous le nom Framez (Fratelli dans l’apparat : il fallait que ça claque, avaient un système de Meazzi), Il m’a raconté un qu’il y ait plein de micros et plein de potards à engrenages : peu le personnage… Mais boutons, mais la lutherie n’était quand quand on démonte quand je vois les prix que même pas toujours top en termes de pour regarder ça atteint aujourd’hui ! C’est jouabilité et de micros. Il faut savoir comment c’est fait, décoratif, mais pas super faire la part des choses, tout n’est c’est incroyable, on jouable et ça ne sonne pas pas bon, il y a des trucs totalement dirait de l’horlogerie, très bien. Je n’ai jamais injouables, bons pour la déco. je n’ai vu ça nulle part vu d’artiste jouer avec, à ailleurs. Mais pour part Coluche : j’ai trouvé La fin des années 60 chamboule tout trouver des pièces des photos de lui, ou d’un et c’est la débâcle pour toute une détachées ça devient membre de son orchestre. partie de l’industrie « historique » compliqué. » Aujourd’hui c’est très de la guitare, y compris aux USA : coté parce qu’au niveau une véritable hécatombe ! plastique c’est original. Je fais le parallèle dans le bouquin Je suis allé à Recanati avec l’univers de la moto, qui me © Thomas Baltes / Marc Alvarado 2020 « En termes de jouabilité, les manches Hagström sont fabuleux, super plats, du Ibanez avant l’heure. Ils appelaient ça “le manche le plus rapide du monde” à l’époque ! Bien avant les shredders… Et la fabrication est fantastique. » Une Ohio, fabriquée en France par Jacobacci. qu’ils se partageaient le marché pour éviter de se concurrencer directement. Comme tout se passait à Paris dans leurs petits ateliers de lutherie, Jacobacci se chargeait des électriques à table plate pendant que les autres faisaient les guitares de jazz. Mais c’était très artisanal et ils n’avaient finalement pas vraiment envie de fabriquer en grosses quantités. Et ils semble assez n’exportaient pas beaucoup, voire pas du similaire : l’industrie de tout. Alors que les Italiens sont tout de la moto européenne a totalement disparu suite allés sur le marché de l’export, et des choses étonnantes. Mais une guitare à l’exception de BMW (qui n’était pas ont été distribués aux États-Unis. C’était qui a traversé 50 ans, on sent qu’elle a vraiment florissante à ce moment-là). Les vraiment des businessmen, que ce soit les des choses à nous dire, qu’elle a un vécu, Japonais ont pris le dessus. Dans la guitare Meazzi ou les Pigini chez Eko : ils se sont qu’elle est passée de mains en mains, il y a vraiment eu cet effet tenaille, entre le assez vite organisés de façon industrielle, et qu’elle a vu des tas de scènes. C’est ça bas de gamme japonais, des copies et des leur but, c’était de grossir. Et puis ils étaient qui me plaît dans le fait de jouer avec originales, avec un savoir-faire et des coûts tous cousins là-bas à Recanati, dans cette des guitares anciennes : partager de fabrication moindre, et de l’autre côté région de 50 km2, avec tous les fabricants le vécu de tous ceux qui ont l’arrivée des Américaines qui faisaient d’accordéons, et les cousins s’occupant soit joué avec… C’est une belle rêver tout le monde, parce que les vedettes des pièces détachées, soit de la guitare, histoire.

« C’ÉTAIT DES PRODUITS CHATOYANTS, QUI AVAIENT DE LA GUEULE,

PRESQUE PLUS SEXY QUE LES GUITARES AMÉRICAINES »

qu’on voyait sur les disques avaient toutes soit du plastique pour les recouvrir… À des guitares américaines. J’ai essayé part quelques-uns qui étaient dans le nord Une Eko 400 de recenser le plus possible les artistes de l’Italie, tout se passait là-bas, au sud Ekomaster : look connus internationalement ayant joué sur d’Ancône. Et c’est assez fabuleux de voir « chatoyant », des guitares européennes, je ne dirais pas comment ils ont créé ça de toutes pièces quatre micros que ça tient sur les doigts des deux mains, en venant du monde de l’accordéon. Côté et pléthore mais pas loin… Français, c’est venu plus tard : Vigier, Lâg… de boutons- poussoirs… La France fait un peu exception par Aujourd’hui, nombre de marques font rapport à ses voisins : il n’y a pas eu des guitares déjà vieillies, mais on ne une production industrielle de masse retrouve pas tout à fait ce je-ne-sais- comme en Allemagne, quoi qu’on ressent en Italie, en Suède… avec une gratte Ça reste une énigme : d’époque en mains. pourquoi est-ce qu’en Les guitares France, on n’a pas réussi d’aujourd’hui à monter l’équivalent peuvent sonner d’un Höfner ou d’un aussi bien, si ce Eko ? Pourquoi personne n’est mieux, que les n’a eu envie de se lancer guitares anciennes, dans une aventure et les luthiers haut de ambitieuse comme gamme des grandes ça ? On a eu Jacobacci, marques savent faire DiMauro, Favino, mais ce que j’ai entendu, c’est Quasi coupés du monde du rock’n’roll, les pays du bloc soviétique avaient également leurs guitares électriques : cette Musima Deluxe 25 par exemple, issue de la production est-allemande. Guitar Part 21 MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE The Allman Betts Band

LE RETOUR

DES FILS

PRODIGES

SI L’ASSOCIATION AVEC LEMYTHIQUE ALLMAN BROTHERS s’est fait très rapidement dans la BAND (DISSOUT EN 2014) EST meilleure des ambiances. Tout était “Il a intérêt à assurerest d’abord traité avec un !” On ÉVIDENTE JUSQU’AU LOGO DUGROUPE, DEVON ALLMAN, DUANE prêt et nous avons quasiment toutenregistré en live. Sans compter que le maximum de méfiance. Ce BETTS ET BERRY DUANE OAKLEY Muscle Shoals Sound Studio possède que nous avons tous les ONT SU SE MONTRER DIGNES un son bien vintage qu’on adore… » trois en commun, commeavec les autres membres du DU GROUPE DE LEURS PÈRESRESPECTIFS, GREGG, DICKEY ET Tels pères… groupe, c’est le même degré BERRY, TOUT EN S’AVENTURANT Nul ne s’étonne de voir un fils de de passion pour la musique.

BIEN AU-DELÀ SUR «HEART

IMPECCABLE À TOUS POINTS DE », UN DEUXIÈME ALBUM

BLESS YOUR boulanger reprendre la boutique, On ne peut pas mettre en ou un fils de pêcheur partir en mercomme papa (ou un fils de président doute notre sincérité. Nousne cherchons pas à être VUE. des États-Unis le devenir à son tour), quelqu’un d’autre que nous- mais, très curieusement, se lancer mêmes. Nous ne prétendons En ces jours de grande morosité, pour sur les traces de parents musiciens pas non plus réinventer la Your HeartS’il reste imprégné de blues, il estne pas dire de franche angoisse, « » fait plaisir à entendre. Bless réputés se révèle des plus hasardeux.Demandez aux enfants des Beatles ce roue. Nous voulons justepouvoir nous exprimer de la qu’ils en pensent…je fais ce que j’aime et je ne réfléchis « Personnellement, façon qui nous vient le plusnaturellement du monde. tout sauf dépressif… Pile ce qu’il nousfallait. Et pareil pour les intéressés, pas à tout ça,était une des idoles de mon enfance. affirme Betts. Mon père Nous avons aussi les mêmesidoles, les mêmes racines à en croire Devon Allmanla merveilleuse ambiance qui règne : « Il reflète Mais je joue depuis toujours. J’aicommencé par la batterie jusqu’à l’âge que nos parents. Cela vadu blues de Robert Johnson ou B.B. au sein du groupe. Nous sortionsd’une grande tournée mondiale pour de 13 ans, avant de passer à la guitareavec autant de passion. Je ne me pose King à la soul… La différence, c’esttout ce qui est venu après et qui nous défendre le premier albumThe River”) et nous étions parfaitement (“Down To pas plus de questions. C’est la vie quej’ai choisie et ce ne sont pas quelques a marqués aussi. À une époque, j’aivolontairement décidé de m’éloigner rassurés sur l’alchimie au sein dugroupe et l’accueil du public. Il y a commentaires qui m’en dégoûterontJ’ai pu passer deux mois avec mon père ! des Allman Brothers, j’étais à fond dansle stoner et on aurait eu bien du mal à sept membres dans le groupeJohnny Stachela, guitare, R. Scott (avec en Floride, à cause de la pandémie, çafaisait longtemps que ce n’était pas faire le lien avec mon père. Mais j’ai finipar comprendre que si je chantais et Bryan, percussions/batterie, JohnLum, batterie, et John Ginty, claviers, n’a toujours pas compris la raison pourarrivé… » Ce à quoi Devon ajoute qu’il jouais avec tout mon cœur, toute monâme, peu importe que cela soit proche ndlr)encore que sur le premier album. et chacun a trouvé sa place, plus laquelle cela pouvait encore étonner de mes racines familiales ou non.Au moment d’entrer en studio, à en » Ce que ne manque pas de confirmerDuane Betts » certainsfootball américain, on ne voit que des : « C’est très étrange ! Dans le croire Devon, le groupe ne pensait pas trouvé une réelle complicité pour : « Devon et moi avons enfants de champions aujourd’hui. forcément aux Allman Brothers, mais composer au cours de la tournée. Tout le monde les encourage, il n’y a plutôt aux Rolling Stonesrock des années 70, pour l’essentiel, était : « Pour moi, le Nous nous retrouvions backstage etnous posions les bases de nouvelles personne pour critiquer quoi que cesoit. Mais dans la musique, lorsqu’unenfant suit l’exemple de ses parents, on assez mélodique et accrocheur. Maisil gardait son intégrité et sa puissance. chansons. Dès lors, l’enregistrement a souvent des commentaires du genre : La guitare restait très présente. Avantde nous lancer dans ce deuxième © BMG 22

« DANS LA

MUSIQUE,

LORSQU’UN

ENFANT SUIT

L’EXEMPLE DE

SES PARENTS,

IL EST D’ABORD

TRAITÉ AVEC

UN MAXIMUM

DE MÉFIANCE »

album, nous avons évoqué entre nous reconnait Duane. Ça va faire 20 ans 1955 et une Gibson ES-330 de 1964. quelques albums à l’image de “Goats qu’elle ne me quitte pas. Mais, sur Les deux ont en commun des micros Head Soup” (1973). C’était vraiment l’album, j’ai aussi pas mal utilisé une P-90. Comme je fais partie d’un groupe notre modèle. Ou encore les deux Gibson ES-335 de 1961. En acoustique, avec trois guitaristes, j’avais besoin premiers albums de The Black Crowes je joue sur une vieille Martin D28… d’un son qui se détache parfaitement (“Shake Your Money Maker”, 1990 et Comme beaucoup d’instruments sur de celui des autres. Ce sont surtout “The Southern Harmony And Musical lesquels je joue, ça vient de la collection les P-90 qui donne cette couleur très Companion”, 1992, ndlr). Ils étaient à familiale. Dans les amplis et effets j’ai particulière. Pour l’ampli, j’ai un Fender la fois séduisants et remplis d’émotions. aussi déniché un Fender Super Reverb Super Reverb de 1965 et un Victoria La guitare restait au centre, mais ils 1965, une King Of Tone d’AnalogMan. Tweed 20/112, un ampli fait main par véhiculaient des histoires et délivraient Et je me suis éclaté avec une fuzz ce fabricant de Chicago. Pour les effets, habilement certains messages. » que mon ami JD Simo m’a donnée, je me suis branché sur une King Of mais le nom du modèle m’échappe Tone et une Boss Dimension C vintage. Bijoux de famille (sans doute une Dan Drive Secret J’emporte toujours un tas de matériel En toute logique, Duane et Devon ne Weapon Signature ou la Farmland quand je commence l’enregistrement se sont tout de même pas privés de FX Simo Supa Fuzz, ndlr)… » d’un album, mais je finis toujours par jouer sur quelques instruments qui Pour Devon, dont le père avait utiliser le minimum. J’avais même pris « traînaient à la maison ». « Je joue quelques guitares, mais surtout des des Fender Stratocaster, mais elles essentiellement sur cette Gibson Les claviers, c’est dans son propre stock sont restées dans leur étui (rires). » Paul Goldtop qui était un prototype qu’il a puisé : « J’ai essentiellement du modèle signature de mon père, retenu une Gibson Les Paul Junior de « Bless Your Heart » (BMG) Guitar Part 23 Magazine RENCONTRE FAMILLE RECOMPOSÉE musiciens tourner ensemble, enchaînera avec Royal Southern De 1969 à 1971, la formation mais dans deux groupes Brotherhood, avant de retrouver de base de The Allman Brothers distincts, The Gregg Allman Band Duane Betts, fils de Dickey (avec Band comprenait, outre les et The Dickey Betts Band. Grâce lequel il jouait au sein de Great frères Duane (guitare) et à l’appui du précieux Warren Southern), qu’il n’a connu qu’en Gregg Allman (chant, claviers, Haynes, The Allman Brothers se 1989, d’abord dans The Devon guitare…) : Raymond « Berry » stabilisera enfin à partir de 1989. Allman Project (2017), puis The Oakley (basse, chant), Richard Dans les années 90, le « petit » Allman Betts Band (2018), où l’on « Dickey » Betts (guitare, chant), Derek Trucks fera plusieurs retrouve en outre Berry Duane Butch Trucks (batterie), Johnny apparitions dans le groupe de Oakley, fils de Berry. Le premier « Jaimoe » Lee Johnson (batterie, tonton, non pas à la batterie, mais a collaboré avec Robbie Krieger percussions). Après la mort de à la guitare. Il sera finalement (The Doors), puis fondé Bloodline Duane, le 29 octobre 1971, puis intégré officiellement en 1999. avec Joe Bonamassa et d’autres celle de Berry, le 11 novembre La même année, Devon Allman « fils de », Aaron Hagar, Waylon 1972, le groupe a continué sous fondait Honeytribe, certes proche Krieger et Erin Davis. Il sera diverses incarnations, jusqu’à du groupe de son père Gregg, ensuite rejoint par Oakley dans une première séparation en 1976. qu’il n’a vraiment connu qu’à The Oakley Krieger Band, puis En 1973, on pouvait déjà voir les partir de l’âge de 16 ans, mais Backbone69. Ce dernier a ensuite enfants de Butch Trucks (Vaylor) selon lui plus inspiré par Derek participé activement au groupe et Berry Oakley (Brittany) sur And The Dominos. Entre une Butch Trucks & the Freight la pochette de « Brothers ou deux apparitions Train Band. Il continue And Sisters ». Allman et avec The Allman à jouer au sein de Betts réactiveront le Brothers (dès Indigenous Suspects groupe dès 1979, mais 1989) ou en en parallèle à The la suite sera des plus solo, il Allman Betts chaotiques. On verra Band. même les deux

© BMG

24 MagazineINTERVIEW JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE POUR SON HUITIÈME ALBUM SOLO, «CHANTEUR (NE JAMAIS OUBLIER CE DERNIER POINT), ET DÉSORMAIS PATRON AVOUÉ DE TOTO, N’A PAS CHERCHÉ LE I FOUND THE SUN AGAIN », LE TOUJOURS HYPERACTIF GUITARISTE ET DÉPAYSEMENT. ON NE PEUT QUE LE CONSEILLER AUX FANS DU GROUPE, CE QUI N’A PAS TOUJOURS ÉTÉ LE CAS DE CEMUSICIEN QUI N’A DÉCIDÉMENT PAS SA LANGUE DANS SA POCHE… teve Lukather est loin de se la Scouler douce en confinement. aussi que je me consacre au mien. Cela seulement bouclé un album qui sonneBien au contraire, il a non va faire neuf ans que je n’avais passorti un album. Toto était de nouveau tout sauf bâclé, mais il a œuvré enparallèle sur celui de Joseph Williams, cette merde de pandémieréaliser live en studio, un mois avant lesur pied, mais je n’avais pas prévu ! J’ai pu le «des coups de main au fiston Trev (voir Denizen Tenant », tout en donnant premier confinement. Tout ce que vous encadré). De nouveau chanteur deToto depuis 2010 (après l’avoir été entendez a été enregistré en huit jours,sans répétitions, sans click et sans la Si vous êtes amateurs de hard-rock de 1986 à 1988, puis très brièvement moindre maquette. J’ai rajouté quelques nulséduit par « doutemélodique que sophistiqué, en 1998), Williams a donc plus que notes ici ou là, mais il n’y a quasiment vous serez resserré les liens avec Steve, qu’il pas d’overdubs. Même David était premier album de Levara, trio Heaven Knows », le connaît depuis plus de 45 ans. Les génial dès les premières prises ! » où Trev Lukather est entouré deux hommes trouvent même letemps de préparer la «saison tournée baptisée très ironiquement » de la saga Toto, avec une de nouvelle Des amis comme on aime français Jules Galli (que certains l’impressionnant chanteur Lukather, Williams et Paich ontcertes retrouvé une complicité ont pu voir du côté de Lyon surscène avec Yannick Noah, qui «chien de Dorothy, héroïne du Dogz Of Oz » (Toto est le nom du plutôt inespérée (lorsqu’on connaît d’Oz, Lukather n’ayant jamais caché Magicien les multiples tensions qui ont miné l’avait découvert la veille dansun Toto de l’intérieur), mais la santé de anglais, Josh Devine (que l’on a restaurant), et du batteur son regret que les musiciens aient David Paich ne lui permettra pas de vu avec One Direction). Outre choisi ce nom au départ)concert en streaming le 21 : après un poursuivre sa collaboration au-delà dernier, ils croisent les doigts pour de novembre de quelques apparitions sporadiques. des premières parties de Toto,mais aussi Foreigner, le groupe Même Lukather s’en émerveille« : est fier d’avoir pu, sur le single vraies dates en Europe à l’été 2021. déjà formidable Faire revenir David en studio était Chameleon jours et il m’a même beaucoup aidé ! Il venait tous les mythique chanteur de Journey,, convier Steve Perry, En grande forme, Luke (pour lesintimes) part au quart de tour si vous pour les paroles. Je me croyais revenu leToto. plus solide concurrent de avez le malheur de lui demander sicet album était une «jubilatoire avant de se recentrer parenthèse » dans les années 70-80. Nous voulionsrevenir à ce type d’ambiances, mais sur Toto. «Paich et Joseph Williams sont très Mais pas du tout ! David avec un son actuel. C’est pour çaque j’ai retenu ces trois reprises,Spark Of High Heeled Boys (Traffic), Low présents sur ce disque. Avec l’albumde Joseph que nous avons réalisé en Bridge Of Sighs (Robin Trower)Welcome To The Club (Joe Walsh) et parallèle, c’est ce que vous pouvezfaire de plus proche de Toto, sans le le sentiment que c’est l’album le plus. J’ai nom du groupe. Il reste un de mesmeilleurs amis et nous avions prévu sincère de toute ma carrièredévoile complètement et mes influences ! Je me de travailler de façon intensive aprèsla dernière version de Toto. Il avait sont plus évidentes que jamaisAlong For The Ridepourrait figurer dans “Who’s Next”,, la partie centrale : sur déjà son disque en chantier et il fallait donc j’ai voulu le reconnaître en leur 26 adressant “Merci à Pete Townshend passion… Au-delà de l’horreur que sentiment de tristesse de ne pas pouvoir et les Who” dans les commentaires. » représente cette pandémie, avec des mieux fêter ça, on s’est retrouvé chez C’est le moment que le musicien millions de contaminations rien qu’à lui, il a joué de la batterie et il a même choisit pour lancer avec humilité : « Je Los Angeles où je vis, cela m’a fait ressorti le tambourin qu’il avait utilisé ne cherche plus à impressionner qui réfléchir sur ce que je voulais faire avec les Beatles. Et je peux vous dire que ce soit. Je ne fais plus partie de la de ma vie. Cela ressemble à l’après qu’on s’est fait plaisir avec Joseph sur confrérie des guitar-héros. Je suis trop 11 septembre 2001. Allez, si tout le la reprise de If I Fell. Je chantais les vieux pour ça, à 63 ans. Ça fait plus monde s’y met, même si cela prendra harmonies quand j’avais 8 ou 9 ans… » de 45 ans que je joue… Tous les jours du temps avant que la paranoïa Quant à le voir à la tête de Toto, pas je vois des jeunes musiciens : d’inquiétude : « C’est Paich qui sur YouTube, vous trouverez m’a dit : “On s’est battus on a une gamine au Japon qui joue « Je ne fais plus partie de la confrérie des payé cher pour ce putain de bien plus rapidement que guitar-héros. Je suis trop vieux pour ça. nom, tu as intérêt à reprendre moi ! Et je n’essaie surtout pas sur YouTube, vous trouverez des gamins le flambeau !” Il y aura des d’impressionner mes amis qui jouent bien plus vite que moi. » puristes pour se plaindre, mais guitaristes. Ils sont tous bien les réactions au concert de meilleurs que moi (rires). » novembre m’ont encouragé à disparaisse, ça va repartir ! Si tout ne pas laisser tomber. Je suis devenu Déterminé va bien, avec les vaccins et aussi le leader plutôt par accident. Mais bon, Si Lukather a traversé des périodes changement de gouvernement, nous j’ai une grande gueule, alors ce n’est sombres, la crise actuelle le montre tournerons l’été prochain et je pourrai pas si stupide (rires). Toto reste le plutôt optimiste : « À travers le titre aussi épauler Ringo (Starr)… Au groupe que les critiques détestent, mais de l’album, je veux témoigner que passage, Run To Me a été écrit pour on a des milliards de vues sur YouTube. j’ai retrouvé l’amour, mon cœur, ma son anniversaire, en juillet. Et malgré le Pas millions, MILLIARDS, OK ? » © Alex Solca Photography Guitar Part 27 Magazine RENCONTRE

INTERVIEW OLIVIER PORTNOI

"Ton groupe ne sera jamais meilleur que ton guitariste" 28 © Jenny Risher Detroit Hard Rock City POUR SES 73 ANS, ALICE COOPER S’OFFRE UN «ANNÉES 70 À PLEINE BOUCHE. PAS ÉTONNANT QUAND ON SAIT QUE VINCENT FURNIER L’A ÉCRIT ET ENREGISTRÉ DETROIT STORIES » QUI EMBRASSE SES RACINES HARD-ROCK DES À «SOUTIEN DE QUELQUES POINTURES MYTHIQUES DE LA VILLE DU MICHIGAN. UNE VÉRITABLE INCURSION DANS LE MOTOR CITY » AVEC SON PRODUCTEUR FÉTICHE BOB EZRIN, WAYNE KRAMER DU MC5 AUX GUITARES, ET LE DETROIT EN FUSION DU DÉBUT DES SEVENTIES ET CERTAINEMENT LE MEILLEUR ALBUM DU MAÎTRE DU SHOCK-ROCKDEPUIS DES LUSTRES. out d’abord joyeux Teu lieu le 5anniversaire. C’étaithier non Alice Cooper février, ndlr) (l’interview a « Pourquoi un album comme As-tu été pris de nostalgie ou d’une Detroit Stories » aujourd’hui ? surpris fumant du crack… Mais ila quand même été réélu (rires) ! merci. Comme tout n’est pas fermé : Oui c’était hier, ? envie de retour à tes racinesTout le monde voit ce disque comme ? D’où vient ton amour en Arizonaprès de Phoenix, ndlr) (Alice Cooper habite un signe de nostalgie alors que ce inconditionnel pour la guitareDe Chuck Berry. Il est à la base de ? même, nous ne sommes pas du, loin de là n’est pas du tout le cas. L’idée étaitde produire un authentique album tout. C’est le premier disque que tout dans un confinement strict, de hard-rock. Et j’ai proposé d’aller j’ai entendu qui était porté par la j’ai emmené ma famille dans une le faire dans le berceau du genre aux guitare et non pas par les cuivres, énorme salle de jeux qui possède États-Unis, qu’est Detroit. Los Angeles, les claviers ou le chantdisque auquel on pouvait apposer ; le premier aussi un terrain de golf. C’était fun. c’est The Doors. San Francisco seratoujours Grateful Dead/Jefferson le terme «était aussi le meilleur parolier que électrique ». Chuck Berry Comment as-tu vécu l’annéequi vient de s’écouler Airplane, et New York sera toujours aussi longtemps sans tourner ? Rester plus sophistiquée, avec le VelvetUnderground notamment. Detroit, j’avais jamais entendu. Il pouvaitraconter une véritable histoire a-t-il été compliqué pour toiIl a fallu s’y habituer. Quand tu ? c’est le cœur du hard-rock. Il n’y a en trois minutes. Et il y arrivait à qu’à voir les groupes qui en sont chaque fois. On doit tous tellement passes autant de temps que nous originairesMC5, Iggy & The Stooges, Alice : Bob Seger, Ted Nugent, de choses à Chuck Berry. Que ce soitles Beatles, les Stones, les Yardbirds, sur la route, c’est-à-dire deux tiersde l’année, et que tu le fais depuis Cooper, Suzie Quatro. Tous ne sont Alice Cooper, Aerosmith, Guns N’ 45/50 ans, avoir d’un coup une année pas juste des groupes de hard-rock, Roses, on a probablement tous appris sabbatique, c’est plutôt radical. mais des groupes avec un spectacle et à jouer du Chuck Berry avant le Mais tu es forcé de trouver d’autres beaucoup de caractère. Du rock brut. reste. C’est la base du rock’n’roll. moyens d’assouvir tes pulsions. Onva se rendre compte qu’énormément Tu es fier de cette Wayne Kramer du MC5 de groupes et d’artistes composent appartenance à DetroitOui, même si Detroit a eu une sale ? t’accompagne à la guitare sur« et enregistrent. Il risque d’y avoir choixun guitariste à part selon toi Detroit Stories ? Qu’est ce qui fait de lui ». Pourquoi ce une multitude de sorties d’albumsdans les deux ans à venir. réputation pendant longtemps.C’était la capitale du meurtre auxÉtats-Unis, et la capitale de la drogue. Je voulais capturer l’essence de ? C’est donc comme ça C’était la ville moquée par tous. Maisj’ai toujours été fier d’y appartenir. Detroit. Or, impossible de faireplus Detroit que Wayne Kramer. Le que tu t’es occupéOui, c’est tout ce que tu peux faire. ? Non seulement on avait le hard-rock,mais aussi la Motown. Detroit était MC5 n’était pas qu’un groupe dehard-rock. C’était aussi un groupe Je viens de parler à Johnny Depp ausujet des Hollywood Vampires, notre la ville despour compte, avant d’être nettoyée underdogs, des laissés extrêmement politique et engagé.Wayne a fait de la prison, vécu une projet avec Joe Perry. On va écrire unnouvel album ensemble et je travaille des années plus tard. Pour te donner vie incroyable, mais difficile, et il n’a déjà sur mon prochain disque. un exemple de ce qu’était le Detroit jamais aussi bien joué de la guitare de cette époque, le maire avait été qu’aujourd’hui. Je m’entends avec luicomme avec personne d’autre. Je ne Guitar Part 29 Magazine RENCONTRE voulais pas juste écrire un album sur Detroit. J’ai tenu à le composer et l’enregistrer là-bas, rien qu’avec des musiciens de la ville. Comme Mark Farmer, guitariste du Grand Funk Railroad, Johnny « Bee » de Mitch Ryder & The Detroit Wheels, Quand il y avait le batteur de référence de Detroit. Je encore des concerts...… connais tous ces types depuis 1969. C’était génial d’aller en studio avec « Detroit Stories » est proposé avec en DVD un live d’Alice eux. D’autant plus qu’ils sont encore Cooper enregistré en 2017 à l’Olympia : « A Paranormal meilleurs musiciens qu’à l’époque. Evening At The Olympia ». En ces temps sinistres pour les concerts, voir le roi du shock-rock et son groupe envoyer On retrouve aussi les membres des riffs incandescents sur une scène parisienne a un originaux du Alice Cooper effet stimulant qui devrait être remboursé par la sécu. « Je Band sur quelques titres. tiens à dire que c’est à 100 % du live. Rien n’a été retouché. Detroit est notre berceau. On n’y est Tout ça pour souligner à quel point ce groupe est bon, pas né, mais avant d’y atterrir, tout encore plus avec un public comme ça. J’adore jouer pour le monde se foutait du Alice Cooper le public français, transpirant, chaud, hard-rock. C’est Band. On a eu du succès qu’une à chaque fois génial. Et puis, j’aime l’Olympia. Une fois, fois intégré à Detroit. Ce n’est pas je me suis retrouvé en plein été à chanter quelques titres arrivé quand on évoluait à Phoenix avec Slash alors qu’il devait faire 50 degrés. Il faisait ou à Los Angeles. C’est à Detroit tellement chaud dans la salle ! Un groupe n’est jamais que l’on a rencontré Bob Ezrin et meilleur que ses guitaristes. C’est pour cela que j’en ai trois que l’on a enregistré « Love It To pour le live. J’ai Ryan Roxie, qui est un guitariste vraiment Death » (1971) et « Killer » (1971). incroyable. Tommy Henrikson est mon pilier. C’est le type C’est là que notre son Detroit est né. qui sait comment arranger mes morceaux. Pour finir, il y a l’ouragan Nita Strauss, Hurricane Nita. C’est ma À quoi ressemblaient vos shreddeuse. C’est celle qui peut monter sur scène, tout shows à l’époque ? jouer et déchirer à chaque fois. Je l’ai rencontrée après le On voulait être dangereux, choquants départ d’Orianthi, qui est très blues et rock : c’est vraiment (rires). Plus on faisait peur aux une guitariste exceptionnelle, et fun à fréquenter. Mais elle parents, mieux c’était ! Mais on n’était a décidé de partir faire son album avec Richie Sambora, pas dangereux comme l’étaient et je l’ai encouragée à prendre son envol. Je cherchais un le MC5 ou les Stooges. Mon truc a shredder en remplacement, mais pas nécessairement une toujours été le théâtre et l’horreur, autre fille. Kip Winger m’a dit : “Tu as déjà entendu Nita même si l’on ne pouvait pas s’offrir de Strauss ?”. Je l’ai d’abord entendu jouer avant de voir à dynamite, de guillotine ou de potence. quoi elle ressemblait. Rien qu’au son, je la voulais à nos Alors on prenait tout ce que l’on avait côtés. Elle s’intègre tellement bien au groupe. Tout le monde sous la main. Il y avait beaucoup aime Nita. Merde, qu’est-ce que mon groupe me manque. » d’improvisation. C’était comme du théâtre en mode guérilla. Si je trouvais une serpillière, j’en faisais un personnage, une fille, une guitare, une arme. Les oreillers à plumes étaient toujours des bons accessoires… sur le disque. Comme Steve Hunter. qui soit arrivé sur cette planète. Vu Tu as travaillé avec des Si tu joues avec ces types,

n’importe que je n’ai pas d’egotrip, j’attends dizaines de guitaristes. Que laquelle de tes chansons va sonner. de mon groupe que personne n’ait recherches-tu particulièrement la grosse tête. J’aime travailler avec comme type de musiciens ? Travailler avec certains guitaristes des types normaux qui, une fois leur Je recherche des « gunslingers » ( fines surdoués peut aussi être guitare en mains, se transforment. gachettes, ndlr). Ton groupe n’est compliqué… Qu’en est-il des egos ? J’ai compris avec l’expérience que jamais meilleur que ton guitariste. J’aime travailler avec des gens avec les plus grandes stars sont des gens Quand tu penses aux Yardbirds, tu qui je peux traîner, qui ne sont pas sympas. C’est ce que j’ai ressenti en penses à Jeff Beck. Jimmy Page a été égocentriques, même si j’apprécie croisant ou en admirant les Beatles, dans les Yardbirds, puis Led Zeppelin. l’ego sur scène et en studio. Ce Elvis, Salvador Dali… Je me suis Cream, c’est Eric Clapton. Sur scène, sont des endroits où tu dois être toujours dit que si un jour j’arrivais je m’entoure de trois guitaristes excentrique. Mais quand tu traînes à leur niveau, la meilleure chose à incroyables. Mais en studio, je choisis avec quelqu’un de ton groupe, la faire était d’être gentil. Et pas un qui je veux. Je voulais vraiment dernière chose que tu veux, c’est qu’il connard puant et égocentrique. collaborer avec Joe Bonamassa et il est se prenne pour le plus grand truc 30 Que dirais-tu au jeune Alice et c’est devenu réel un problème. On retrouve plusieurs reprises sur Cooper des années Detroit ? Je me suis rendu compte que j’étais « Detroit Stories ». Quel est selon À cette époque, nous n’étions pas un alcoolique quand l’alcool n’était plus toi le morceau parfait sur Detroit ? groupe international, nous étions juste associé au fun, mais qu’il était devenu Notre reprise de Rock’n’roll (du Velvet connus localement. On n’avait pas mon remède. Quand j’ai eu mes Underground) qui ouvre l’album. l’argent pour monter un show comme premiers disques de platine, j’étais Mais quand Lou Reed a enregistré celui d’aujourd’hui, encore moins de le constamment défoncé à l’alcool. Sans ce titre avec le Velvet Underground, produire sur la route et à l’étranger. On ce gouffre, j’aurais certainement pu c’était dans un esprit « 1968/héroïne n’avait pas encore eu de hit. Il a fallu écrire d’autres disques de platine. chic/new-yorkais ». Ils avaient ce côté attendre I’m Eighteen pour que tout « regardez-nous, on est de New York s’envole, que l’on devienne un groupe Tu viens de fêter tes 73 ans. et on est cool. » J’ai voulu prendre national et que l’on soit constamment Quel est ton secret pour être cette chanson et l’amener à Detroit sur la route. À partir de là, on s’est aussi énergique en tournée ? en lui intégrant un moteur V8 et la éloignés de Detroit car on n’y vivait J’ai arrêté de boire il y a 38 ans. Cela transformer en quelque chose de plus. On habitait nulle part d’ailleurs, m’a donné une autre approche de la vraiment hard-rock. C’est ce qu’on si ce n’est dans des chambres d’hôtel. vie. Je n’ai jamais fumé de cigarettes, a fait. Bob Ezrin a fait écouter notre On n’avait plus de chez nous. On ce qui m’a sauvé. Quand tu fumes, version à Laurie Anderson, la veuve enregistrait et on tournait. Ce « hit tu sacrifies la force de tes poumons. de Lou. Elle a adoré et a dit que Lou record », c’est ce qui te propulse hors Je connais beaucoup de chanteurs aurait aimé. On lui a rendu justice. de ta ville pour t’envoyer ensuite de mon âge qui sont incapables en Europe. Si Detroit nous a servi d’enchaîner quatre ou cinq concerts Si tu ne devais garder qu’un de tremplin, le succès nous a forcés par semaine comme moi et ne peuvent seul album d’Alice Cooper, à la quitter… Et à ce jeune Alice, pas en faire plus de deux, alors que lequel choisirais-tu ? je lui dirais de freiner les excès ! moi, quand la tournée est fini avec ce C’est difficile comme question… rythme, j’enchaîne avec Hollywood J’ai forcément envie de répondre Ces années Detroit sont aussi celles Vampires. Ça a payé de ne pas fumer, « Detroit Stories », mais… peut-être des fêtes et des drogues. Comment de ne plus boire et de ne pas prendre le premier vrai album d’Alice, à analyses-tu cette époque, toi qui de drogue. Tant de mes amis sont savoir « Love It To Death ». Nos deux es sobre depuis presque 40 ans ? morts depuis malheureusement. disques précédents n’étaient pas du À 20 ans, tu as le sentiment d’être Désormais mon addiction, c’est le vrai Alice Cooper, on se cherchait indestructible. Tout ce qui t’arrive golf (rires). C’est vraiment moins encore. « Love It To Death », avec des est OK. Tu te fous de ne plus habiter dangereux. Avec Aerosmith et Kiss, morceaux comme I’m Eighteen et nulle part, de vivre dans une chambre nous ne sommes plus beaucoup à être Ballad Of Dwight Fry, a changé ma vie d’hôtel qui ressemble aux centaines en activité depuis 1970. Je crois que et a façonné l’univers d’Alice Cooper. d’autres que tu vois parce que chaque de telles longévités n’existeront plus. soir tu joues avec tes meilleurs potes Que te disent les gens dans la rue ? et en plus on te paye pour ça. À cette Ils viennent te parler de musique ? époque, tout le monde expérimentait Oui bien sûr. Dans la rue, je parle avec les drogues. Je suis d’une à tout le monde. Je signe des génération où les modèles étaient Jim autographes, je prends des photos. Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin. J’accepte tout ce que l’on me Ils étaient à fond dans la drogue et demande. Je n’essaie pas de me le faisaient savoir. Pour un gamin cacher, en particulier à Detroit, où qui avait grandi avec une éducation on me considère comme un natif. chrétienne, c’était tellement attirant. Certaines personnes me suivent Cependant, je n’ai jamais cédé aux depuis 50 ans, je leur dois bien ça. drogues dures. Je n’ai jamais été un vrai drogué. J’étais plus dans l’alcool, Dans la rue, on t’appelle qui est une drogue aussi bien sûr. Alice ou Vincent ? Mais je ne me rendais pas compte à Alice. Personne ne m’appelle quel point j’étais devenu alcoolique. Je Vincent… à part ma mère. pensais juste que j’aimais boire avec Elle était la seule à le faire le groupe. Ce n’est qu’au bout d’un avec Keith Richards. Je moment que j’ai pris conscience ne sais pas pourquoi lui que je buvais constamment, m’appelle toujours Vince même en dehors du groupe, ou Vincent. Les autres m’appellent Coop. "Personne « Detroit Stories » ne m´appelle (earMUSIC/Verycords) Vincent, A part ma mEre" Guitar Part 31 © Jenny Risher Magazine EN COUVERTURE

PAR JEAN-PIERRE SABOURET

Gary et sa National Town & Country (Model 1104) de 1957, vendue chez Bonham’s à Londres en 2016 pour 1 250 £ (1 425 €) © Sam Scott-Hunter 32

GARY MOORE

1952-2011 LE 6DE 64 ANS. HÉRITIER DU BRITISH BLUES BOOM (MAIS PAS QUE), LE SIX-CORDISTE FÉVRIER 2011, IL Y A DIX ANS DÉJÀ, GARY MOORE NOUS QUITTAIT, À L’ÂGE EN LUMIÈRE CERTAINS MOMENTS PHARES DE SA CARRIÈRE, ET REPUBLIONS LANOUS LUI RENDONS HOMMAGE AVEC UNE DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE METTANT

IRLANDAIS CONSERVE UNE PLACE DE CHOIX AU PANTHÉON DES GUITARISTES :

DERNIÈRE INTERVIEW QU’IL NOUS AVAIT ACCORDÉE EN 2008.

la maladie de mooren ne le répétera jamais assez, le blues est loin d’être majoritaire O10 ans après son départ inattendu, vers dans l’ensemble de son œuvre, à la bergère, quelques années plus tard. Gary«et pourtant il s’est essayé à un tas de styles Regardez Eric Clapton. C’est lui qui m’a converti : reste de l’héritage colossal légué par Moore.une galaxie pas si bleutée que ça, nous vousmême s’il éclipse – probablementde façon exagérée et injuste – le différents. Il était franchement devenu un chanteurde pop, quand il ne jouait pas du reggae ou autre…Mais qui ose dire à Clapton ce qu’il a le droit de proposons de redécouvrir Gary Moore en10réévaluer d’urgence. En partant du principe que jouer ou nonBeck qui reste toujours audacieux et excentrique.Il donne toujours l’impression d’avoir soif de ? C’est la grande différence avec Jeff vous avez déjà «Hours albums, souvent injustement méconnus, à »… Still Got The Blues » et « After nouveauté et de se lancer à fond, d’avoir la rage,sans rien à perdre… Eric est plus ancré dans unmode plus tranquille. Il a tout vu, tout vécu et il D’autres spécialistes auraient diagnostiqué deMais après quoi courait celui qu’un bon psy aurait n’a plus envie de prouver quoi que ce soit.sans un certain humour, Gary Moore avait finipar se résigner : « Certains musiciens font ce qu’ils » Non qualifié de schizophrène musical chroniquefâcheuses tendances à une sévère boulimie ? veulent et personne ne les montre du doigt, bien au musicale. Mais les praticiens les plus subtils contraire, et d’autres attirent les ennuis quoi qu’ils que soit l’époque, il n’était jamais assouvi parauraient certainement conclu que ce musicien jouent. Je fais définitivement partie de ceux-làDès lors, il n’est pas simple de trier le bon grainde l’ivraie dans la massive discographie de Gary ! » les témoignages de reconnaissance, pourtantnombreux, et surtout très affecté par les réactionsindifférentes ou même le rejet radical dont il a étésouffrait surtout d’un « mal d’amour ». Quelle Moore, avec ou sans groupe… D’autant qu’iln’a quasiment jamais mélangé les genres. cequ’il était prêt à reconnaîtrel’album “Dark Days In Paradise”, on m’a démoli.J’y abordais presque tous les styles que j’avais : « Lorsque j’ai sorti plus d’une fois victime.Le Docteur Clapton avait quant à lui plutôt biencerné ce « meilleure chose à faire est de trouver un sonun guitariste ne sait plus vraiment dans quelledirection aller avec sa technique patient » qui l’était en fait si peu fabuleux. Je pense que Gary va beaucoup plus (et bing !), :la « Si expérimentés au cours de ma carrière. L’idée étaitsimplement de rassembler de bonnes chansons sansse limiter. Ce n’était même plus un album de guitare.J’ai compris que je ne pourrais jamais plaire à toutle monde. Certains me reprocheront toujours de dans le sens d’un blues plus traditionnel. Mais jereste convaincu qu’il lui faut tout de même épurersa musique et trouver un jeu plus élémentaire, plus jouer trop de notes et d’autres pas assez.Pour cette sélection forcément incomplète,histoire de ne pas faire trop de jaloux, pas de » essentiel.On appréciera malgré tout la réponse du berger » classement – aussi subjectif que peu adapté à unediscographie on ne peut plus éclectique –, maisun ordre chronologique qui offre un bien meilleuraperçu de l’incroyable parcours de Gary Moore. Guitar Part 33 Magazine EN COUVERTURE Skid Row – « Skid » que Phil Lynott, initialement chanteur de (octobre 1970) Skid Row, peu de temps après l’arrivée Lorsqu’il rejoint ce power-trio dans la lignée du du « petit nouveau » (16 ans). Le guitariste ne Jimi Hendrix Experience, Cream et surtout le s’attardera guère dans cette ambiance un peu trop Taste de son compatriote Rory Gallagher, Gary barrée et expérimentale à son goût. Ce « Skid » Moore arrive un peu après la bataille. Et surtout, au budget misérable paraissait daté à sa sortie ; il n’est qu’un membre d’un groupe qui ne le laisse avec le recul, il peut être largement réévalué, guère s’exprimer au-delà d’un jeu de guitare avec quelques perles comme ce Felicity, seul déjà flamboyant. Un groupe dont les fondateurs, (long) morceau composé par Moore et plus que Brendan Shiels (basse, chant) et Noel Bridgeman prometteur, avec son étonnant mélange de blues, (batterie) avaient tout de même viré rien moins de jazz fusion et de prog expérimental. L’ES-335 de 1963, une des Gibson de prédilection de Gary, dont il aimait le son chaleureux (et puis ça va avec © Sam Scott-Hunter tout, surtout avec un costard blanc). 34 Colosseum II – « Strange dans une version au moins égale à celle de Lizzy. New Flesh » (avril 1976) Le musicien a également convié Airey, aux claviers,le déjà très réputé batteur Simon Phillips et le Lorsqu’il rejoint la seconde incarnation de bassiste John Mole (qui avait remplacé Murray Colosseum pilotée par le remarquable batteur dans Colosseum II). Avec cet effort studio tout à John Hiseman, en 1975, ce n’est plus par la petite fait convainquant, bien qu’inégal, la carrière de porte. Avec Skid Row, Thin Lizzy ou son Gary Gary Moore semblait lancée… Moore Band, il s’était taillé une jolie réputation, même s’il lui restait à faire ses preuves en studio. Thin Lizzy – « Black Rose: A C’est ce premier album de Colosseum II, des plus impressionnants, qui lui permettra Rock Legend » (avril 1979) de s’exprimer en toute liberté, avec C’est probablement plus par amitié et un aréopage de musiciens de haut reconnaissance pour le coup de main de Lynott niveau. Outre le batteur, les claviers et Downey sur « Back On The Streets » que Gary étaient tenus par Don Airey (qui Moore rejoint Thin Lizzy, afin d’enregistrer jouera plus tard avec Moore, mais un premier et unique album aussi Rainbow, Ozzy Osbourne, complet avec un groupe au succès Jethro Tull, Whitesnake ou planétaire déjà impressionnant. Deep Purple…) et la basse par Et cette fois, il n’y a rien à jeter ici. Neil Murray (souvent dans les Sans dénaturer le style Lizzy, Moore mêmes aventures qu’Airey, dont n’est pas pour rien dans l’évocation Moore, mais aussi MSG, Brian May, Black des racines celtiques, autant que dans Sabbath, Queen…). Dès ce premier coup de maître, une veine hard-rock plus assumée. la formation évoluait dans une veine jazz-rock- « Black Rose: A Rock Legend » est fusion largement influencée par le Mahavishnu si parfait qu’il ne pourra que laisser Orchestra de John McLaughlin, Al DiMeola (avec regretter que Moore ne se soit pas installé plus ou sans Return To Forever), Jeff Beck ou The New longtemps dans le groupe. C’est au beau milieu de Tony Williams Lifetime (avec Allan Holdsworth la tournée américaine qu’il plantera ses camarades, à la guitare). Mais, là encore, dans cette décennie obligeant Lynott à recruter le futur Ultravox Midge impitoyable, Colosseum II avait un métro de Ure. retard, alors que commençaient à embarquer des jeunes qui allaient vomir sur ce genre d’étalage de Greg Lake – « Greg Lake » virtuosité. L’album est passé inaperçu à sa sortie et c’est d’autant plus regrettable que Gary Moore (septembre 1981) atteignait des sommets de technicité. Certains Après l’échec du prometteur G-Force (premier iront même jusqu’à avancer qu’il n’a jamais aussi rendez-vous manqué avec Glenn bien joué qu’avec ce groupe « maudit ». Hughes, le G étant pour Gary et Glenn au départ), qui devait Gary Moore – « Back On The lancer Moore sur le marché américain, avec une tournée Streets » (septembre 1978) en compagnie de Van Halen Presque de retour à la case départ après et qui a bien failli devenir le Colosseum II, Gary Moore a enfin obtenu un backing band d’Ozzy Osbourne, contrat, pas vraiment mirifique, pour enregistrer le musicien préfère s’associer un premier album sous son seul nom. C’est du étroitement avec Greg Lake. reste presque un opus de Thin Lizzy, sans ses Chanteur et bassiste d’exception, ce dernier était guitaristes, puisqu’on retrouve Phil Lynott et catalogué rock progressif, et ce n’était pas un le batteur Brian Downey. Et ce n’est

compliment après la razzia punk, avec ses exploits pas forcément à tort que dans King Crimson (l’immortelle voix du tube l’on a attribué Parisienne progressif In The Court Of The Crimson King, c’est Walkways, le premier grand lui), mais aussi et surtout ELP (Emerson, Lake hit de Moore, au groupe qu’il a & Palmer). La surprise est grande, même quatre plusieurs fois épaulé. D’autant décennies plus tard, de le voir s’orienter ainsi qu’il brouillait les pistes en vers un hard-rock mélodique à l’américaine du lui empruntant également le meilleur tonneau. Trop sympa, Moore a même fait poignant Don’t Believe A Word, cadeau d’une de ses meilleures compositions, Guitar Part 35 Magazine EN COUVERTURE le furieux Nuclear Attack, qu’il reprendra ensuite plus durable entre les deux hommes. Les titres à son compte. Sur cet album, on retrouve en outre avec Hughes ne déméritent toutefois pas, tout Ted McKenna, batteur de Rory Gallagher (ex-The comme une nouvelle version plus subtile de Sensational Alex Harvey Band et futur MSG), ainsi l’immortelle ballade Empty Rooms. que les membres de Toto, Steve Lukather (guitare), Jeff Porcaro (batterie), ou le saxophoniste préféré de Gary Moore – « Wild Bruce Springsteen, Clarence Clemmons. Sans être un échec, Lake ne fera guère d’ombre à Foreigner, Frontier » (mars 1987) Journey, Boston ou Styx. Même le titre co-écrit avec Il manquait un retour à ses racines à ce fier Bob Dylan (excusez du peu), Love you Too Much, Irlandais, la réussite sera quasi totale avec ne sera pas le carton attendu. Et lorsque Moore fera ce monument dédié à la une apparition de politesse sur l’album suivant, mémoire de Phil Lynott. « Manoeuvres », il était déjà solidement ancré dans Sur cet album on déplorera sa carrière solo éminemment heavy-rock. tout au plus l’absence d’un véritable batteur. Outre une Gary Moore – « Run For réinterprétation brillante de Cover » (septembre 1985) The Lonerqu’évident à Jeff Beck, Moore, en hommage plus Avec une poignée d’albums solides, Gary est magistral sur une superbe Moore était devenu une tête d’affiche version de l’immortel Friday sérieuse, mais il lui fallait encore On My Mind des Easybeats. enregistrer un album décisif, surtout pour s’imposer aux États-Unis. Il aura alors l’idée aussi excellente que malheureuse de faire appel de nouveau à Glenn Hughes. Pas au mieux de sa forme, ce dernier plombe les séances avant d’être remercié. Moore appelle alors son ami Phil Lynott à la rescousse, sauvant ainsi l’album du désastre avec deux morceaux magiques, Out In The Fields et Military Man, qui feront une nouvelle fois regretter une association

LIVE

Ceux qui l’ont vu en témoigneront, hormis quelques soirs où il était mal luné, Gary Moore était une formidable bête de scène, et ce, quelles que soient les époques. On en voudra pour preuve une pléthore de live ou de vidéos rarement honteux. On extraira tout de même le très metal « We Want Moore! » (1984) ou « Blues Alive » (1993). On y ajoutera la vidéo du magnifique concert hommage à Phil Lynott, « One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott » (2006). Dernier en date, le « Live From London » paru en 2020, le montre en décembre 2009 (un peu plus d’un an avant sa disparition), en club, à la London’s Islington Academy. Plusieurs C’est sous l’influence de pièces de choix au menu : Oh Pretty Clapton (période Cream) que Woman, Bad For You Baby, Still Got Gary avait craqué pour la The Blues (bien sûr), sans oublier le final Firebird. Une guitare pour sur… Parisienne Walkways. mettre le feu. © Marco van Rooijen 36

LE SON DE « STILL GOT THE BLUES »

D’après Gary Moore lui-même, le son de l’album « Still Got The Blues » a été façonné avec sa Les Paul de 1959, une pédale Marshall Guv’nor, une réédition de Marshall JTM45, et un baffle Marshall 1960B 4x12 équipée de HP Electrovoice. Pourtant, ce son a fait des envieux chez nombre de guitaristes. Au premier rang desquels Kirk Hammett qui n’a jamais caché son admiration pour l’Irlandais et qui place même Gary Moore dans son top cinq des meilleurs guitaristes de tous les temps : « Son influence sur mon jeu est telle, confessait-il dans une interview au lendemain de sa mort, que le premier plan du solo de Master Of Puppets est une variation d’un plan qu’affectionnait beaucoup Gary Moore. » Lequel était au courant, flatté, et s’en amusait en même temps : « Un des types de Metallica est allé voir Bob Rock et lui a dit : “voilà le son que je veux” en lui jouant Oh Pretty Woman qui se trouve sur “Still Got The Blues”. Et c’est comme ça qu’ils ont commencé à faire pleins d’essais sur des préamplis et un tas de processeurs sophistiqués… J’aurais dû lui dire à ce moment-là : “Ce n’est pas comme ça qu’il faut faire. Vous avez du blé maintenant les gars, alors achetez une Les Paul de 1959, une Guv’nor et un JTM45 ! » Un conseil qui n’est pas tombé dans l’oreille d’un sourd puisque Kirk Hammett a racheté depuis la Les Paul de 1959… de Gary Moore. BBM – « Around The Next s’est montré aussi humble et respectueux. Il faitnotamment honneur à cette précieuse Gibson Dream » (mai 1994) Les Paul que Peter Green lui avait cédée pour une bouchée de pain au début des années 70 (et Trop vite renié par les intéressés, Moore en tête, rachetée depuis par Kirk Hammett, juste un peu ce seul et unique témoignage laissé par ce super plus cher)… groupe éphémère est bien plus qu’une simple version de Cream avec Gary dans les pompes d’Eric Scars – « Scars Is Gary Clapton. Non seulement Ginger Baker et Jack Bruce sont largement au niveau de leur nouveau complice, Moore, Cass Lewis & Darrin mais ce dernier est étonnamment sobre et semble avoir mis un point d’honneur à Mooney » (août 2002) respecter l’esprit du Déçu par l’aventure BBM, Gary Moore tenait malgré mythique trio des tout à renouer avec une ambiance de groupe qui années 60. Entre un restait l’une des frustrations de sa carrière. S’il « Disraeli Gears » et restait le patron de ce nouveau trio, il y renouait le formidable concert avec une configuration où il laissait de réunion de Cream s’exprimer plus librement le en 2005 « Royal Albert bassiste Cass Lewis (Skunk Hall, London May 2-3- Anansie) et le batteur Darrin 5-6, 2005 », ce « Around Mooney (Martin Barre, Primal The Next Dream » passe Scream, Ian Anderson…). comme une lettre à la Riche, audacieux et varié, cet poste. album est unique dans tous les sens du terme. Il survole Gary Moore – « Blues presque l’ensemble du For Greeny » parcours de Moore tout enexplorant des pistes nouvelles (mai 1995) qu’on peut qualifier de modernes, même près dedeux décennies plus tard. Comme souvent avec Au-delà du jeu de mots Gary, le timing n’était probablement pas le bon et la et de son nom plus grand vérité est que presque personne n’a jeté une oreille sur la pochette que celui vraiment attentive à ce projet inattendu. Faute de de ce mentor auquel Moore succès, Scars n’a pas connu de suite et, encore une a consacré cet album de fois, c’est bien navrant… reprises, rarement le musicien Guitar Part 37 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX EN COUVERTURE

LA DERNIÈRE

INTERVIEW

À L’OCCASION DE LA SORTIEDE SON VINGTIÈME ALBUMSTUDIO, « Still Got The Blues à apprendre la guitare. Un soir, il m’a (EAGLE RECORDS), GARY MOORENOUS AVAIT ACCORDÉ UNE BAD FOR YOU BABY » bon, on peut aimer comme moi leblues depuis des décennies et ne emmené chez un type qu’il connaissait , par exemple. Mais pour qu’il me donne quelques bases. Il INTERVIEW EN SEPTEMBREu joues du blues depuis 2008… pas s’interdire d’aller voir ailleurs.Raconte-nous ta découvertedu blues… avait une guitare acoustique Framus…et moi j’avais dix ans à l’époque.Autant dire qu’elle me paraissait toutsimplement énorme Tstyle que l’on pourrait croire plusdes décennies, maintenant. Je l’ai découvert grâce au mouvementque l’on appelait le British Blues. Je montré quelques accords et je les aitravaillés sur un album des Shadows. (rires) ! Il m’a ou moins figé par certaines règlesfacile, mais il est important pour moiComment réinventer un n’avais pas encore 15 ans et j’allaisécouter de la musique chez un amiplus âgé que moi, le samedi soir. Il Cela a été ma seule expérience auniveau des coursfait comme tout le monde. J’ai écouté de ne pas me répéter, de tenter desGary Moore : Ce n’est pas toujours ? me faisait découvrir les disques des beaucoup de musique, joué par-dessus, (rires). Par la suite, j’ai choses que je n’ai pas faites dans lepassé. Par exemple, pour ce disque, ily a le titre Bluesbreakers, d’Eric Clapton… J’aiété très vite impressionné par cesmusiciens, par leur technique bien et regardé d’autres guitaristes pourm’inspirer de leur jeu. Mon premiervrai choc musical, c’était les Beatles. peu différent, ou encorequi est un blues très orienté rockabilly.Ce sont des petits changements qui Preacher Man Down The Linequi sonne un , sûr, mais également, et surtout, parla passion qui les habitait quand ilsjouaient. Cela a été une véritable J’ai toujours aimé la façon de jouerde George Harrison. Il était souventdans l’ombre de Paul McCartney et de permettent à ma musique d’évoluerà chaque sortie. Tu sais, si je suis lepremier à trouver un ou plusieurs révélation et je peux même dire quecela a changé ma vie. Ensuite, je mesuis tourné vers des artistes plus John Lennon, alors que son approche morceaux ennuyeux, je ne vois pas conventionnels, les «comme Albert King ou B.B. King. classiques », mélodique et son inventivité étaientextrêmement importantes. Hendrixaussi m’a fortement marqué. Puis, pourquoi le public ne s’ennuierait pasaussifraîcheur après tant d’années passées Te souviens-tu du premier je me suis intéressé au British Blues à jouer, c’est un véritable challenge. (rires) ! Garder toujours de la concert auquel tu as assistéOui, et pourtant je n’étais qu’ungosse… J’avais 5 ans et mon père ? BoomPeter Green de Fleetwood Mac… : Eric Clapton, John Mayall, album blues, mais avec quelques m’avait emmené dans une sorte Le British Blues Boom dans petites infidélités au style, non« Bad For You Baby » est certes un de salle des fêtes, où un groupe Totalement. J’ai été tout de suite les années 60 t’a mis sur C’est juste. Ce disque représente tout ce faisait des reprises assez pop. Je me impressionné par le jeu, mais aussi par les rails de ce style ? que je peux écouter comme musique.On peut y trouver du blues, bien sûr,mais également des références à la ? souviens qu’il y avait une chanteuseet que les musiciens portaient tousun uniforme. Mais ce qui m’a le plus le son de guitares de ces musiciens. Les période Stax, où la soul était un style marqué, malgré mon jeune âge, c’était écouter à changer ma vie en l’espace très prisé. Tu sais, j’ai toujours mis des ce type qui avait une Telecaster. de quelques secondesque je voulais jouer cette musiquejusqu’à la fin de mon existence : je me suis dit ballades dans mes albums, ce sontd’ailleurs souvent celles-ci qui m’ontapporté un certain succès, comme Non, non, noncelaPar la suite, tu as pris descours de guitares ! Mon père m’a cependant poussé (rires) ? ! Rien de tout Certains disent que Peter Green, de ! Fleetwood Mac, a été en quelquesorte ton mentor. Tu confirmesNon. Enfin je n’irai pas jusqu’à ? 38 Une bonne Les Paul Sunburst, qu’est-ce qu’il vous faut de plus ? © Sam Scott-Hunter Guitar Part 39 Magazine EN COUVERTURE employer ce mot. En fait, avec mené à bien ce projet m’ont demandé Walkways en 1979, je connaissais Phil Skid Row, on a fait des concerts en de jouer pour l’occasion. Pour être Lynott depuis un certain temps et je première partie de Fleetwood Mac et honnête, cela n’a pas été un grand jouais déjà dans Thin Lizzy (le morceau nous sommes devenus amis par la souvenir… Il y avait une grande tension figure sur « Back On The Streets », album suite. Je reconnais volontiers que les entre certains musiciens. Crois-moi, solo de Gary Moore, ndlr). C’est donc disques des Bluesbreakers ont été je ne suis pas près de recommencer assez logiquement que ce titre a intégré une de mes plus grandes influences de si tôt une telle expérience… la set-list du groupe, ce qui a un peu plus et que son jeu de guitare m’a servi de contribué à le rendre populaire. Pour modèle à mes débuts. Mais il n’y a Et tu n’en as pas marre qu’on Still Got The Blues, c’est complètement aucune relation de prof à élève (rires) ! te rabâche sans cesse ton différent parce qu’à cette époque, je ne Simplement, je l’ai souvent cité dans passé de guitariste au sein de voulais plus faire du rock mais réaliser des interviews et lui, de son côté, a Thin Lizzy, et Skid Row ? un album de blues. C’était un réel dit qu’il aimait mon jeu de guitare… Skid Row ? Cela faisait longtemps que challenge pour moi. J’étais très anxieux je n’avais pas entendu ce nom (rires) ! et me demandais comment le public Tu continues de t’entraîner Pour Thin Lizzy, c’est différent. J’ai allait réagir à ce choix. Franchement, quotidiennement ? quitté le groupe en 1981, donc les je ne m’attendais pas à un tel succès, Quand je ne suis pas en tournée, je gens ont tendance à oublier… Mais il surtout aux États-Unis, où j’ai vendu des joue de la guitare tous les jours. Pas est vrai qu’on me demande parfois ce millions de disques dès les premières forcément longtemps, une heure que je pense de ce groupe et j’essaye semaines de la sortie. Sans doute qu’une ou deux… J’aime jouer, alors c’est de répondre le plus honnêtement telle reconnaissance m’a quelque part loin d’être une corvée (rires) ! Je ne possible que je n’ai jamais eu touché, mais je n’étais plus vraiment répète pas mes gammes, je joue, tout l’impression de faire réellement partie un débutant. J’imagine que, quand tu simplement. Parfois, je répète des du groupe. J’avais déjà ma propre es jeune et pas préparé, un tel succès nouveaux morceaux car je sais qu’on carrière qui commençait, donc j’étais peut te faire perdre les pédales… va les jouer au prochain concert. Cela quelque peu intermittent (rires) ! m’arrive d’aller au studio de répétition Peut-on dire que cet album, outre et de réviser seul toute la set-list. Parisienne Walkways et Still Got le fait de laisser de côté le rock, t’a The Bues ont été deux tubes qui aidé à trouver ton propre son ? Peux-tu nous dire quelques mots t’ont propulsé en haut des hit- Attends, que crois-tu ? Je suis guitariste sur le concert hommage à Thin parades. Ce genre de succès est-il (rires) ! Je suis un éternel insatisfait. Je Lizzy que tu as fait en 2005 ? difficile à gérer pour continuer suis constamment en train d’essayer Oh, hommage est un bien grand mot… sereinement une carrière ? de nouvelles choses. Il y a quelques Ils ont fait une statue de Phyl Lynott à Oh non, pas du tout… Bien au contraire ! jours, par exemple, je suis tombé sur Dublin pour marquer le 20e anniversaire Je ne vais pas te dire que c’est horrible une vieille SG, une Custom Shop, de sa mort et les personnes qui ont (rires). Lorsque j’ai écrit Parisienne dans un magasin situé non loin d’où © Marco van Rooijen 40 j’habite. Je l’ai essayée sur un ampli quant au choix de ton matériel Eh bien oui, puisque j’en ai… 65 (rires) ! Orange Anniversary et je

suis reparti sur « Bad For You Baby » ? Avant que je sois connu, personne avec (rires) ! Sinon, j’essaye pas mal de Tout à fait. J’ai utilisé quelques n’aurait pensé à me donner une guitare. pédales en fait, surtout des overdrives. Marshall et autres Fender pour Maintenant, c’est différent, tout le Mais pas n’importe lesquelles. J’aime l’enregistrement. Aucun effet, je monde veut m’en donner (rires) ! Mais quand le son reste organique au niveau n’aime pas en utiliser quand je suis je vais te dire sincèrement que, sur de la saturation, qu’il soit naturel et en studio. Je préfère moduler le son ce nombre, il n’y en a véritablement non compressé, comme c’est souvent directement avec les différents types qu’une douzaine qui compte pour moi. le cas dans de nombreux effets actuels de configurations d’amplis que j’ai J’ai même une vieille basse Gibson EB3. de ce type. J’adore les pédales T-Rex sous la main. Pour les guitares, j’ai D’ailleurs, en tournée, je ne m’amuse pour ces raisons. Elles te donnent utilisé une Les Paul Goldtop, une pas à me balader avec ma collection un son plus gros sans l’altérer. C’est Telecaster Esquire, avec un seul complète. En ce moment, je prends sans doute pour cela que j’aime aussi micro, et une autre de 1968 que j’ai ma 335, ma vieille Telecaster et cinq les disques des années 60. À cette depuis très longtemps, en particulier Gibson différentes. Il n’y a pas de secret époque, il n’y avait pas toute cette sur le titre Down The Line. J’ai bien pour jouer du blues : une bonne vieille débauche de matériel. Et pourtant, cela sûr utilisé ma vieille Gibson ES-335, Gibson Les Paul, un bon Marshall, un sonnait avec un minimum de choses : couleur rouge cerise, pour des titres de la série 2000 ou un de la série 1959 un ampli, une guitare et parfois une plus calmes, comme Holding On et Reissue, et le tour est joué. Comme je pédale en guise de boost. J’essaye de puis toujours et encore ma Les Paul. disais, il faut savoir revenir à un peu revenir à cet esprit, à cette simplicité. plus de simplicité. Ma musique va à Peut-on te considérer comme un l’essentiel et c’est sans doute pour ça Tu as gardé cette simplicité collectionneur de guitares ? que j’aime autant jouer en live.

PARISIENNE WALKWAYS

LA GENÈSE DU TUBE

« Au début, ce n’était qu’un instrumental. Un jour, je suis allé chez Phyl Lynott (Thin Lizzy), et il était assis dans son lit. À 7 heures du soir, il ne s’était toujours pas levé. Il y avait une guitare dans un coin, et je lui dis : “Laisse-moi te jouer ce morceau”. Et il dit : “Wow ça sonne super”, et il rajoute, même si ça ne veut rien dire : “Ça sonne français, je vais écrire des paroles là-dessus”. Je lui réponds : “Mais je ne veux pas de paroles, c’est un putain d’instrumental ! Pff, ok, vas-y, fais comme tu veux.” Quelques semaines plus tard, on se retrouve en studio, et il vient avec des paroles, qui commencent ainsi : “I remember Paris in 49” (Je me souviens de Paris, en 49). Mais ça n’avait rien à voir avec Paris (rires) ! C’est juste parce que le putain de deuxième prénom de Phyl, c’est Paris, et qu’il est né en 49 (rires) ! Et il a rajouté des mots comme “Champs Elysées” et “Beaujolais” pour faire français ! Ensuite, il a voulu mettre un accordéon dessus. Donc on a loué un accordéon, et Phyl m’a dit : “OK, je le presse, tu joues les notes !” La manière dont on a fait ce disque, c’est le truc le plus stupide que tu peux imaginer ! » Guitar Part 41 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

nn nDEWOLFFWolffpacknnn Mascot RecordsLes infatigables Néerlandaisde DeWolff reviennent avec un nouvel album, à peine plusd’un an après le bricolé – ettrès Beastie Boys – « Tapesconcocté une sorte de best-ofen hommage aux années 70, du ». Cette fois-ci, le trio a Tascam rock psyché de Steppenwolf àla soul de The Temptations, sansoublier quelques riffs bluesy chers à The Black Keys et autres © Jenny Risher-earMUSIC clins d’œil à The Black Crowes.Certes, c’est parfois un brin lefoutoir, mais les trois compères n n nAlicen n se lance dans un album s’en sortent avec les honneursgrâce à une générosité et unesincérité de tous les instants.Déhanchements jusqu’au bout CooperDETROIT STORIESearMUSIC/Verycords 100Des musiciens de Detroit,réunis dans un studio de % made in Motor City. de la nuit garantis.Olivier Ducruix ouvert que son «Detroit pour un album surDetroit. Le résultat est plus Alice Cooper n’est pas seulement acclamé quand le reste du pays àné à Detroit. Il y a aussi Paranormal » de 2017 l’époque ne comprenait pas vraimentrencontré un public qui l’a Cooper s’éclate ici en compagnie de BobEzrin, le producteur qui a forgé le son del’artiste au cours des années 70. Rock, : qui était cet étrange escogriffemaquillé avec son cirque rock’n’roll.Après un premier hommage rendu à punk, pop-rock vintage enjoué, tout ypasse avec la sensation qu’au-delà del’hommage à une ville, c’est le plaisir qui certains artistes du cru à travers sonEP « Breadcrumbs » (2019), le voici qui Guillaume Leya guidé cet enregistrement sans pourautant céder à la nostalgie. Detroit RockCity, plus que jamais ! nn nPOPA CHUBBYTinfoil HatDixiefrog/PiasNous vivons une époquennn nn n nnSHARON formidable, et l’année 2020ne manquait pas de sujetsd’inspiration pour Popa JONES & THE autant d’émotions. Cettecompilation de reprisesest l’occasion d’apprécier Chubby qui a mitonné cetalbum confiné à la maison…Complotistes, trumpistes, Just Dropped In (To See WhatCondition My RenditionWas In)DAP KINGS combien sa voix étaitcapable de transcender 5G-istes, ce bon Ted Horowitzse lâche sur tous ceux qui fontinsulte au bon sens. Certes, Daptone Records Babydoit autant à sa présence vocale qu’à des Marvelettes. Un exercice quides standards comme leLittle By LittleSpringfield ou de DustyHere I Am certains titres sont un peucaricaturaux et on le préfèredans ses moments les plusroots, boogie et rock’n’roll,faisant œuvre de sincéritédevant l’avalanche de bullshit Lans après sa disparition, entendre savoix sur disque provoque toujourse temps passe vite, trop vite,et Sharon Jones nous manquetoujours autant. Plus de quatre son extraordinaire backing band, TheDap Kings, référence incontournablede la retro-soul de ce dernier quart desiècle. Elle reste la reine indétrônable.Guillaume Ley qui a submergé l’Amérique cesderniers mois, face auxquelsles gestes barrières étaient plusque jamais indispensables.Put On Your MaskDaniel Frauvig : c’est dit Baby ! 42 playlist n nnnnn

THE PRETTY RECKLESS

Death By Rock And Roll Century Media Si certains ont pu ricaner © Danny Clinch quand la toute jeune Taylor LNZNDRF n nnnnn Momsen a lancé son groupe de rock, il en est tout autre frères Devendorf (The Projet parallèle des FOO FIGHTERS après quatre albums. Marquée par la disparition de Chris Lanz et Aaron Arntz National) et de Ben Medecine At Midnight Cornell dont la voix a bercé son enfance, la chanteuse se fend présente un deuxième (Beirut), LNZNDRF Roswell Records/RCA Recordsifficile de reprocher aux Foo d’un morceau en compagnie album un peu « des ex-Soundgarden Matt deux chaises » entre DFighters de ne pas faire un « The Cameron et Kim Thayil (Only morceaux les plus kraut : les Colour And The Shape » bis à chaque sortie d’album. Le groupe Love Can Save Me Now) avant enthousiasmants quand ou post-rock sont a mûri depuis : en 25 ans de carrière, quoi de plus logique ? Mais de jouer avec Tom Morello (And d’autres titres plus 80’s la fougue est toujours là, différente, et l’excellent « Concrete So It Went). Et le reste ? Du bon semblent bifurquer en And Gold » nous rappelait tout le talent de son frontman pour rock’n’roll avec de vrais riffs et cours de route… mélanger une certaine approche classic-rock avec ses amours solos, et quelques passages plus « II » (Modulor) grungy de jeunesse. Pour apprécier cette dixième réalisation pop bien sentis. Pas ce qu’il y a studio à sa juste valeur, il faudra l’écouter comme Dave Grohl de plus original, mais vraiment l’a pensée : un album du samedi soir. Mission accomplie dans bien foutu. Guillaume Ley l’ensemble, même si la production manque cruellement depunch et que les chœurs finissent par être envahissants sur la longueur, avec une poignée de titres accrocheurs. Reste à savoir si la fièvre gagnera les fans de la première heure. Olivier Ducruix Vandampire haute tension du post-metal et des momentsEntre la fureur sous d’accalmie empruntés originaire de Londresau post-rock, ce trio EP de 5 titres que l’onconseillera vivementréalise un magistral Oceansize et autresaux fans de Pelican, nnnnnn GRANT HAUA « The Last Good Thing Russian Circles. Has Happened(Trepanation » Catharsis Dixiefrog/Pias Recordings) Parce que sa Nouvelle-Zélande natale était trop petite pour son talent, Grant Haua, artiste © Loose d’origine Maori, sort enfin un album hors hémisphère sud (il en n nnnnn compte déjà sept au compteur) en signant avec le label français Israel Nash Dixiefrog. L’occasion de Topaz découvrir une musique à la fois brute et poétique, menée par Black Sabbath Loose une voix rocailleuse racontant Dernier album culte du armi les nouvelles figures de l’americana/folk, Israel des histoires personnelles, qui groupe de Birmingham PNash avait fait sensation avec son très neilyoung-esque ont laissé des cicatrices, mais budget enregistrement(dont la moitié du troisième album « Rain Plans » (2013), suivi du très bon rendu le gaillard plus fort. Un vrai « Silver Season » (2015). Le barde blond n’a rien perdu de son cru, souvent acoustique, qui, sachets de poudre livrés s’est transformée en au détour d’un refrain, croise les en quantité industrielle), cette puissance aérienne (Closer, Canyonheart), mais donne guitares de Fred Chapellier et de coffret« Vol.4 à certains titres de ce «(Stay, Pressure), accompagnés çà et là de chœurs plantureux. Topaz » une touche soul cuivrée versions alternatives, : 39 morceaux, » ressort en Neal Black. Authentique. Guillaume Ley des mixes réalisés par Un disque façonné en solitaire dans son studio des collines Steven Wilson, et un texanes à l’Ouest d’Austin : un cadre où sa musique et sa voix « Vol.4live de 1973. » Super Deluxe(BMG) semblent plus épanouies que jamais.Flavien Giraud Guitar PartGuitar Part 4343 Magazine MUSIQUES n nnnnn n nn n n

AARON LEE TASJAN THE MENAHAN STREET

Tasjan! Tasjan! Tasjan! BAND © Carry On Music New West RecordsÀ peine 34 ans, et déjà un The Exciting Sounds Of sacré parcours derrière lui Menahan Street Band (guitariste entre autres de Daptone Records n nn n n Drivin’N’Cryin’, puis desNew York Dolls), Aaron All star band de la soul-music,monté autour de membres des WALKING PAPERS Lee Tasjan est un « jeune Dap Kings, The Roots, Black Keys The Light Below ancien », installé depuis et autres El Michels Affair, The Carry On Music quelques années à Nashville.Son nouvel album, dans une Menahan Street Band a entreautres accompagné Charles eux ans après l’excellent « WP2 », pure veine pop, parfois à la Bradley sur son « No Time For Dqui inaugurait un nouveau line-up et scellait définitivement limite du glam, évoque à la Dreaming ». Son dernier album, le départ de Duff McKagan (basse) et Barrett Martin (batterie, fois les sons de Tom Petty, un nouvel exercice instrumental ex-Screaming Trees), Walking Papers réalise un troisième album Elliott Smith et Jeff Lyne. Une à la fois soul et jazz, est d’une émotionnellement riche et intemporel. La formation emmenée légèreté apparente qui abriteun vrai sens du songwriting, élégance rare. Pas questiond’envoyer du gros groove, mais par le frontman Jeff Angell et son fidèle acolyte Benjamin loin de toute superficialité. plutôt de développer des Anderson (claviers) délaisse ici un peu plus encore son classic- C’est bien connu, les ambiances plus intimes : un rock légèrement bluesy des débuts, pioche judicieusement dans chansons les plus simples à exercice parfaitement maîtrisé les trois dernières décennies de l’histoire du rock pour mieux écouter sont souvent les pluscompliquées à composer… qui évite le côté musiqued’ascenseur en réalisant la bande- construire son propre style, avec un indéniable savoir-faire. La Guillaume Ley son idéale pour rester au chaud. marque des grands groupes, assurément. Subtil et classe. Olivier Ducruix Guillaume Ley nn nnnn nnn nnn nn nnnn nn nnnn

TAMAR APHEK CULT OF LUNA ACID MAMMOTH THE TELESCOPES

All Bets Are Off The Raging River Caravan Songs Of Love And Revolution NaNa Disc/Exag/Kill Rock Red Creek Recordings Heavy Psych Sounds Records Tapete Records/Big Wax Stars Quand le groupe suédois Ce troisième album de la En trente ans et une douzaine Chanteuse à la voix de velours réalise un simple EP, ce dernier formation grecque – tout d’albums, les Telescopes ont et guitariste à la patte féline, dure quasiment 40 minutes. comme son prédécesseur fait un boucan bruitiste à en Tamar Aphek réalise ici un sans- Prolongement naturel de – pourrait être la parfaite réveiller tous les aliens des faute : en formation power-trio, « A Dawn to Fear », sorti en bande-son du petit guide du confins de la galaxie, et sont l’Israélienne surprend à chaque 2019, « The Raging River » doomer tant il respecte les devenus une institution du titre, évoquant certaines impose ce fameux son de codes du genre, aussi bien du néo-psychédélisme d’Outre- figures rock arty comme PJ batterie si lourd, par-dessus point de vue musical (fuzz Manche. On a là un disque noir, Harvey, ou Anika d’Exploded lequel se posent des couches épaisse, lenteur des tempos) quasi gothique, où l’on retrouve View. Enregistré dans les de guitares de plus en plus que visuel, avec parfois un le côté dark et ténébreux studios Daptone Records, ce foisonnantes et massives. Fan petit côté épique dans certains du groupe anglais et ce son disque laisse transparaître des de Mark Lanegan, Cult Of plans de guitares loin d’être toujours un peu caverneux : ambitions expérimentales Luna s’offre le luxe d’inviter désagréable. Les 11 minutes et des morceaux noisy fissurés de et des penchants jazz-rock le chanteur le temps d’une des poussières – cosmiques – fuzz (This Is Not A Dream), des rythmés et envoûtants, où parenthèse de 3 minutes à du titre Caravan résument à titres velvetiens (Mesmerised), Tamar croone et où sa guitare peine, pendant laquelle le merveille la teneur d’un disque obstinés (Strange Waves), rugit quand il faut et s’efface si combo s’adapte au registre qui, sans être foncièrement entre explosion (Come Bring nécessaire. Beautiful Confusion, de l’artiste avec naturel et original (mais est-ce le but Your Love) et désolation dit l’un des titres : une bonne sobriété. Un nouveau coup recherché ?), fait bien plus (You’re Never Alone With description de ce que l’on d’éclat qui vient célébrer le que le job. Does it doom ? La Despair)… Et va pour l’amour et ressent à l’écoute… lancement de son propre label. réponse est définitivement oui. la révolution ! Flavien Giraud Guillaume Ley Olivier Ducruix Flavien Giraud 44 n nn n n n nn n n Pink Floyd & Syd Mass Hysteria Barrett – La croisée 10 ans de Furia Eric Canto des destins 200 pages – 42 € Alexandre Higounet www.ericcanto.com 204 pages – 19Le mot et le reste € près le beau livre A On ne compte plus les ouvrages AMoment Suspended In sur Pink Floyd : témoignages de Time, le photographe Eric l’intérieur (Pink Floyd : L’histoire selon Canto nous embarque dans Nick Mason), biographies… Rien 10 ans de Furia avec Mass que chez Le mot et le reste, on comptait déjà cinq parutions Hysteria. Un carnet de bord avant l’arrivée de La Croisée des destins. Alexandre Higounet, qui suit le groupe francilien déjà à l’origine du passionnant Which one’s Pink ? (2018) axé sur trois tournées et trois albums qui ont changé la donne pour autour de l’identité sonore du groupe, s’attaque cette fois à Mouss, Yann, Rapha et les autres membres de cette grande l’histoire qui lie intimement le quartet anglais et la figure famille, suivi par la fidèle Armée des ombres. « Mettre en images de Syd Barrett, sans qui il n’aurait sans doute jamais vu le leur musique », telle est la profession de foi du photographe jour. Un angle de vue captivant, mettant en perspective la qui les saisit maquillés comme Kiss sur la dernière date de trajectoire dramatique de ce musicien de génie, l’impact de la tournée de « L’Armée des Ombres » à la Laiterie en 2013, à son éviction du groupe dans sa descente aux enfers (sans l’Olympia avec tous les membres passés et présents, au Hellfest, porter de jugement), et revient sur la culpabilité qui va hanter au Download… L’album souvenir d’un autre temps. ses anciens compagnons pour le reste de leur carrière. Une Benoît Fillette histoire aussi saisissante que tragique racontée avec ferveur et un vrai souci du détail. Guillaume Ley Matos SPÉCIAL NAMM VIRTUEL 2021MALGRÉ UNE ÉDITION DU NAMM SHOW TRISTEMENT DÉMATÉRIALISÉE, LES MARQUES ONT PLUTÔTJOUÉ LE JEU, ET ON SE CONSOLE AVEC UNE AVALANCHE DE PRODUITS, MODÈLES RÉVISÉS OU REVISITÉS, (PARTIE 2) RÉÉDITIONS OU INNOVATIONS. APRÈS UNE PREMIÈRE SALVE LE MOIS DERNIER, NOUS POURSUIVONSNOTRE PANORAMA DES NOUVEAUTÉS ATTENDUES CETTE ANNÉE ! ESP et LTD en font un max Qvernis, ESP a annoncé des nouvellesguitares par dizaines. Parmicette jungle, nous avons retenu u’il s’agisse d’un vrainouveau modèle ou d’unsimple changement de à 10 exemplaires seulement. Dansla série des grosses pelles qui enimposent, laEvertuneles fréquences graves, mais enconservant toujours un accordage parfait. Parce qu’il faut savoir coller va faire grand bruit dans LTD H-1008 Baritone les modèlesSemi-Hollowcorps évidé et Floyd Rose dontla finition Jawbreaker saute aux ESP USA Eclipse yeux. Autres modèles de prestigeaméricains, les guitares de la sériePyrographnom l’indique, décorées grâce la et Eclipse FR avec à l’ère du temps, LTD se distingueaussi dans l’électro-acoustique pyrogravure, technique que maîtrisel’artiste Dumitru “Dino” Muradian, ont été, comme leur avec une 7-cordes, lad’un préampli Fishman TL-3. Côtécouleurs, si vous avez appréciéla série Black Metal pour son TL-7, équipée à l’origine des finitions réaliséessur trois guitares, chacune sortieà l’origine des finitions réaliséessur trois guitares, chacune sortie équipement, mais pas pour sacouleur, tournez-vous vers les ArcticMetal. Vous aurez la même chose…mais en blanc ! Charvelaime le fun Gretsch,gros éventailGretsch,Gretsch,gros éventailGretsch, DHSHsilhouette de Telecaster. En parallèle e la couleur qui pète, c’estce que nous promettent les Players Edition à ces six-cordes, Charvel a présenté quantité de modèles San Dimas et tout comme laPro-Mod So-Cal Style 1 Style 2 et sa GlaBigsby retsch n’a oublié personne en mettant laen robe Cadillac Green. Dans la série Electromatic,la G6134T Limited Edition Penguin Koa with à jour plusieurs séries, des accessibles (800 $) nous a fait de l’œil, et devrait bientôt arriverdans nos pages. Une guitare qui utilise le laurierpour sa touche posée sur un manche au profil Th in G6228TG Players Edition Jet BT with Bigsby G5622T Center Block Double-Cut with Bigsby Streamlineren finition naturelle (annoncée à 3 300 $) et et Vintage Select aux beaucoup plus onéreuses. On a flashé sur DK24. On retiendra les magnifiquesversionsetéquipées de micros Seymour DuncanFull Shred SH-10B, Custom Flat StratSSL-6 single-coil et Alnico II Pro APH-1N. Plusieurs guitares dont le corps Mahogany with figured Walnut DK24 HSH 2PT Mahogany 46 U plutôt moderne. est réalisé en sassafras arrivent aucatalogue (3 Style 1 et une DK24). Squier : moderne toute !a série Vox, traditionVox, traditionVox, traditionVox, tradition LLLavec cinq nouveaux modèles (de 429 € àa sérieavec cinq nouveaux modèles (de 429 € à Contemporary de Squier s’étoffe et innovation pour la jouabilité dans les aigus, un manchepour la jouabilité dans les aigus, un manche449 €), toutes dotées d’un talon sculpté449 €), toutes dotées d’un talon sculpté près avoir ressuscité lahollow façon ES-335) l’an passé, Vox développe Bobcat (une version semi- de configurations de micros inhabituelles… Lade configurations de micros inhabituelles… Laen érable torréfié et une tête peinte, et équipésen érable torréfié et une tête peinte, et équipés A(trois micros single-coil) etun peu plus sa gamme avec deux modèles type P-90) dotés d’un Bigsby B70 (ou B700 en noir) en V90 (deux micros « soapbar » S66 Stratocaster HH FRStratocaster HH FRles

deux équipées de humbuckers maison (SQRles deux équipées de humbuckers maison (SQRAtomic), tandis que lesAtomic), tandis que les et la Jaguar HH ST sont toutes lieu et place du chevalet flottant. Finition Jet Black ou un conservent des simples bobinages, mais avec unconservent des simples bobinages, mais avec un Strat Special et Special HT joli Blue Sapphire dégradé. Côté innovation, la marque micro central incliné et presque accolé au microchevalet. Les trois Strat se distinguent les unesmicro central incliné et presque accolé au micro de la VGA-3D sortie en 2018 (archtop single-cut avecrevisite la Giulietta : la VGA-5TD reprend le concept chevalet. Les trois Strat se distinguent les unesdes autres au niveau du chevalet : hardtaildes autres au niveau du chevalet : hardtail processeur de modélisation intégré), mais avec un corpsplus fin (13 mm). Son système AREOS-D donne accès à Rose sur la HH FR. LaRose sur la HH FR. La(à cordes traversantes) sur la Special HT,vibrato à deux points sur la Special et Floyd(à cordes traversantes) sur la Special HT,vibrato à deux points sur la Special et Floyd 18 presets de guitares électriques, acoustiques et synthé,avec drive et reverb intégrés. Par ailleurs, le concept joue pas moins la carte de la modernitéjoue pas moins la carte de la modernitéjoue pas moins la carte de la modernité Telecaster RHTelecaster RH nene d’ampli et HP embarqués du modèle Apache n’a pas étéabandonné et se retrouve dans la avec un double SQR type rail au chevaletavec un double SQR type rail au chevaletavec un double SQR type rail au chevalet boîte-à-rythmes de 11 patterns. Enfin, une nouvelle ligne Avena-1 avec effets et et un Atomic humbucker au manche.et un Atomic humbucker au manche.Un accastillage noir vient compléter Mark III (façon Teardrop) est également attendue. le tableau sur les Strat et la Tele.Un accastillage noir vient compléterle tableau sur les Strat et la Tele. Jackson, Big in Japanne grande partie des sorties de la marque consiste surtout en la mise à jour de plusieurs séries. Mais ces Umises à jour sont massives vu le nombre de modèles concernés. La vraie nouveauté vient d’Asie. Il s’agit ne grande partie des sorties de la marque consiste surtout en la mise à jour de plusieurs séries. Mais ces et les modèles plus prestigieux fabriqués aux USA. Dans cette série, on retrouve plusieurs Dinky, dont la trèsde l’arrivée de la série mises à jour sont massives vu le nombre de modèles concernés. La vraie nouveauté vient d’Asie. Il s’agit MJ, entendez par là « Made in Japan », qui se glisse quelque part entre les Pro Series, entendez par là « Made in Japan », qui se glisse quelque part entre les Pro Series réussieréussie DKRA Ebony Fingerboard Matte Black AshDKRA Ebony Fingerboard Matte Black Ash, une Soloist SL2 et une Rhoads RRT… Cort rafraîchitCort rafraîchitCort rafraîchitCort rafraîchitCort rafraîchitCort rafraîchit Gibson : la SG fêteGibson : la SG fête sa collectionsa collectionsa collectiona seule vraie nouveauté marquante dea seule vraie nouveauté marquante dea seule vraie nouveauté marquante de ses 60 ans !ous sommes en 2021, et le Custom Shop Gibson LLLLLLLLà deux humbuckers (Seymour Duncan SH2Nà deux humbuckers (Seymour Duncan SH2Nl’année chez le fabricant coréen, c’estl’année chez le fabricant coréen, c’estl’année chez le fabricant coréen, c’estl’arrivée de lal’arrivée de lal’arrivée de la G300 Pro, une Superstrat NAnniversary 1961 Cherry Red VOS SG Standardcélèbre comme il se doit les 60 ans de la SG avecdeux superbes rééditions des modèles : la 60th et TB4) qui devient la vitrine de la série G,et TB4) qui devient la vitrine de la série G,avec moult possibilités de configurations deavec moult possibilités de configurations de 1961 Classicdes specs historiques, elles White VOS SG Custom. Dans le respect et la micros et un manche en érable rôti. Pour lemicros et un manche en érable rôti. Pour lereste, lareste, la la KX500MS lancée en 2018, la KX507 Multiscale remplace sont toutes deux équipées du la KX500MS lancée en 2018, laSelect fait de même avec la G280DX,Select fait de même avec la G280DX, G280 vibrato Vibrola, la standardarborant bien évidemment deux et la X500, toute de noir vêtue revientet la X500, toute de noir vêtue revientsous le doux nom desous le doux nom de humbuckers, l’habituelle finition avec une tête inversée et des X500 Menace Cherry Red, accastillage nickelet repères en parallélogrammes, et 81.et Sentient à la place des EMG 60 micros Seymour Duncan Nazgul tandis que la Custom se pare deblanc pour accueillir trois micros et 81. et un accastillage doré, avec desrepères de touche en blocs. 47 Matos BUZZ

SIGNATURES :

PLUS QU’UN NOM…

Jackson : Misha-castere nouveau modèle signature 6-cordes Lla série MJ, surprend avec un look stratoïde des plus classiques, une Misha Mansoor So-Cal 2PT, dans, dans fameuses Juggernaut ET6 et ET7, des versions accessibles avec corps en tilleulfameuses Juggernaut ET6 et ET7, des versions accessibles avec corps en tilleulet manche en érable caramélisé. Lacouleur très vintage/surf, et des micros Bare Knuckle. À noter aussi, ses MF-1nouveau modèle signature accessible qui remplace la RRXT. La sort avec une finition Purple Mirror. Christian Andreu a lui aussi un Pro Series Signature Marty Friedman Signature Christian Andreu Rhoads RRTmais le logo Gojira disparaît du corps pendant que la signature du musicien possède toujours un seul micro, Pro Series apparaît sur la plaque de protection du truss-rod de la tête. Kramer : back to Gretsch : Doo-wapGretsch : Doo-wap the 80’s’est la fête des années 80 et des LL es noms se suivent et se ressemblent, mais ils ontes noms se suivent et se ressemblent, mais ils onttoujours autant de succès.G6120T-HRtoujours autant de succès. Taple. Nick 13 du groupe Tiger Army vous proposeG6120T-HR disponible en Magenta Sparkle et Flame Brian Setzer voit sa Taple. Nick 13 du groupe Tiger Army vous propose deux premiers sentent bon le Sunset StripC guitar-héros chez Kramer, avec lamise en avant de trois modèles. Les une signature accessible avec sa puisqu’il s’agit du modèle Signature Electromatic Tiger Jetune signature accessible avec saSignature Electromatic Tiger Jet G5230T Nick 13. Baretta - Snake Green (du guitaristede Skid Row), et de Snake Sabo Guns Gunstar Voyager(L.A. Guns), lacelui de Tracii Guns Tracii unique micro Kramer 85-TLa première possède un

. ESP - LTD :ESP - LTD :ESP - LTD :

et un Floyd Rose 1000, laseconde deux humbuckers e modèle iconique utilisé par Kirk Hammett àe modèle iconique utilisé par Kirk Hammett àBlack Album SpiritBlack Album SpiritBlack Album SpiritBlack Album Spirit Epiphone ProBucker etun manche en érable qui LLl’époque du « Black Album » revient au catalogue tranche avec le reste Anniversary KH-3 SpiderAnniversary KH-3 Spider l’époque du « Black Album » revient au cataloguesous la formesous la forme Kirk Hammett Signature Series 30th de la finition noire. manche conducteur et micros signature EMGmanche conducteur et micros signature EMG , avec plusieurs améliorations : Autre guitariste moinsconnu mais tout aussi Bonebreaker. Les mises à jour vont bon trainavec les nouvelles signatures deBonebreaker. Les mises à jour vont bon trainavec les nouvelles signatures de talentueux, le Péruvien (Architects), la(Architects), ladede Max Cavalera JMII entre autres joué avecCharlie Parra (qui a encore la Max Cavalera Sparrowhawk en Military Green, ou, la MAX-200 RPR Josh Middleton encore la(Mastodon) désormais disponible de Bill Kelliher s’offre une nouvelleKobra and the Lotus) (Mastodon) désormais disponible la silhouette très Randy Rhoads) Vanguard (à en noir avec des micros SeymourDuncan Distortion. en finition candy red et équipéed’EMG 66 et 57. Charvel : viva Vivaldi !ngel Vivaldi n’en est pas à sa première collaboration avec Charvel. Mais son modèle signature AAir Norton. De quoi séduire les fans de vitesse voulant rester sur 6-cordes. était jusqu’à présent un 7-cordes. Voici laavec son corps Dinky, son manche en érable torréfié et ses micros DiMarzio Tone Zone et Angel Vivaldi Signature Pro-Mod DK24-6 Nova, 48 Epiphone : Wilson Fanaticoilà une guitare signature qui change de l’ordinaire : plutôt que de s’appuyer sur unoilà une guitare signature qui change de l’ordinaire : plutôt que de s’appuyer sur un Vson nom de l’album édité en 2012) arbore une finition Fireburst Gloss, avec un corpsson nom de l’album édité en 2012) arbore une finition Fireburst Gloss, avec un corps grand « classique », la guitariste de Heart, Nancy Wilson, a opté pour une base moinsgrand « classique », la guitariste de Heart, Nancy Wilson, a opté pour une base moinscommune. Inspiré de la Gibson Nighthawk, son modèle Epiphone Fanatic (qui tire(qui tire acajou et une table en érable veiné, basé sur la version réalisée en 2013 par la maisonacajou et une table en érable veiné, basé sur la version réalisée en 2013 par la maison signature. J’ai dessiné le plan de cette guitare qui sort aujourd’hui sous le nom Epiphonemère Gibson.signature. J’ai dessiné le plan de cette guitare qui sort aujourd’hui sous le nom EpiphoneFanatic. Elle a un côté vintage, un peu comme une Les Paul. C’est une guitare très « Au milieu des années 80, Gibson m’a contacté pour créer mon modèle rock’n’roll. »érable en C avec une touche ébène et de deux micros ProBuckers pilotés par un Avec ses courbes féminines, cette Fanatic est équipée d’un manche sélecteur 5-positions et accompagnée de son flightcase. 529 €. PRS Fiore : signéePRS Fiore : signéePRS Fiore : signéePRS Fiore : signée Ibanez : Des Snarky PuppySnarky PuppySnarky PuppySnarky PuppySnarky Puppyouveau venu dans l’écurie PRS,ouveau venu dans l’écurie PRS,ouveau venu dans l’écurie PRS, Mark Lettieri, signatures à la pellee nouveaux visages viennent rafraîchir la galerie de NN(avec l’autre guitariste qui monte Cory Wong), sort(avec l’autre guitariste qui monte Cory Wong), sort guitariste du collectif fusion Snarky Puppy etdu groupe funk instrumental Fearless Flyersguitariste du collectif fusion Snarky Puppy etdu groupe funk instrumental Fearless Flyers Dla marque japonaise, toujours réactive. Aux côtés cette année la bellecette année la belleen trois finitions : gris Sugar Moon, rouge veinéen trois finitions : gris Sugar Moon, rouge veiné Fiore (fleur en italien), disponible laet PIA3761 des incontournables piliers comme sort cette année dans une nouvelle robe noire) Steve Vai (dont Amaryllis et noir Black Iris avec accastillageAmaryllis et noir Black Iris avec accastillage en Sky Blue), Ibanez s’est fait une joie de nous présenter Joe Satriani (qui de son côté voit sa JS2410 déclinée doré. Paul Reed Smith continue ainsi sondoré. Paul Reed Smith continue ainsi sonexploration de la guitare à manche visséexploration de la guitare à manche vissé de belles nouveautés, à commencer par laguitariste brésiliennepar Satriani à jouer sur scène au cours du G4 de 2019. Lari Basilio, première femme invitée LB1 de la collaboration avec John Mayer) : une guitarecollaboration avec John Mayer) : une guitaretype Strat (amorcée en 2018 suite à satype Strat (amorcée en 2018 suite à sa par Satriani à jouer sur scène au cours du G4 de 2019.Fabriquée au Japon, sa guitare reprend la silhouette d’uneFabriquée au Japon, sa guitare reprend la silhouette d’une taillée dans du frêne des marais (noteztaillée dans du frêne des marais (notezles jolis chanfreins) avec un manche Telecaster, modernisée pour une meilleure jouabilité,équipée d’un manche en érable torréfié et de microsTelecaster, modernisée pour une meilleure jouabilité,équipée d’un manche en érable torréfié et de micros érable racé orné des petits oiseaux PRSsur la touche, montée avec un vibrato Red possède désormais son propre modèle chez Ibanez,Seymour Duncan signature.Red possède désormais son propre modèle chez Ibanez, JB Brubaker d’August Burnsd’August Burns et une configuration de micros HSS pour envoyer du gros son. Arrivé chez Ibanez l’annéelapour envoyer du gros son. Arrivé chez Ibanez l’annéedernière, JBBM30, et son classique set de micros EMG 81 et 85, et son classique set de micros EMG 81 et 85 Une signature discrète est apposée sur la(et pilotés par un sélecteur 5-positions). spécialement conçus pour le guitariste la a droit à une version 7-cordes, plaque de fixation corps-manche au dos, et unUne signature discrète est apposée sur la À noter enfin la MM7, qui reprend les caractéristiques de sa MM1., qui reprend les caractéristiques de sa MM1. Martin Miller a droit à une version 7-cordes, dessin de véritable virtuose du blues-rock, admiré parvéritable virtuose du blues-rock, admiré par FLATV1 de l’excellent Josh SmithJosh Smith,, illustre la plaque de truss-rod. Par ailleurs, laSilver Sky « fiore » réalisé par la maman de Mark Bonamassa, producteur de Reese Wynans,et déjà endorsé par Vemuram : fabriquée au année dans une superbe finition Lunar Ice de John Mayer ressortira cette et déjà endorsé par Vemuram : fabriquée auJapon, elle est équipée de micros Seymour qui change de couleur selon la lumière. Uneédition limitée à 1 000 exemplaires. Duncan et d’un manche en érable torréfié,une véritable tendance dans l’univers dela guitare électrique. Gibson : like a Kingarmi les modèles attendus cette année chez Gibson, l’ Pl’occasion du Namm virtuel 2021. Basée sur son modèle fétiche de 1962, elle est équipée d’un vibratoES-345 Marcus King a enfin été présentée à Paul Custom VOSlimitée en 2015 – 35 exemplaires – lorsque la guitare avait été retrouvée) et le modèle Vibrola et de repères de touche en doubles parallélogrammes. À noter également une série de reproduisant la fameuse Phenix de Peter Frampton (déjà reproduite en série très Les Jerry Cantrell, inspiré d’un modèle Custom Shop Wine Red des années 90 utilisé par le guitariste. Les Paul Wino de 49 Matos BUZZ

UNIVERSAL AUDIO SE LANCE

DANS LA PÉDALE D’EFFETSniversal Audio, dont les interfaces numériques haut de gamme ont séduit de nombreux Uhaut de gamme. La série porte le nom d’guitaristes à la recherche de la solution idéale pour un son réaliste (le combo ultimehardware-software), se lance dans le monde de l’effet avec trois pédales, elles aussi Golden Reverberator(modulation). De très beaux objets, tous équipés de six potards, trois sélecteurs et deux footswitches, pour des réglages précis et (reverb), la Starlight Echo StationUAFX et ses trois premières représentantes sont la (delay) et l’Astra Modulation Machine différents types d’utilisation (mode Live ou Preset). Attendues ce printemps, elles ont été annoncées à 399 €. Jackson Audio : Walrus Audio : une fuzz pour toute !ackson Audio n’hésite pas à pousser la pédale oh oh Mako !alrus Audio étoffe sa gamme Mako pédale deJ d’effet dans le monde de demain, même lorsqu’ils’agit de reproduire les sons d’hier. Cette nouvelle W Series avec la nouvellesix programmes customisables reverb [R1] : « plug-ins analogiques » sous forme de circuitsinterchangeables à installer à l’intérieur du boîtier : Fuzz « modulaire » fonctionne avec des (Spring/Hall/Plate/BFR/RFRCT/AIR), avecmodulation, pré-delay, entrées et sorties en Modern Fuzz, Modern Fuzz Deluxe, Fuzz ClassicVintage (Fuzz Face), Fuzz Classic/Modern, Fuzz Page stéréo, connectique MIDI… Mais aussi avecl’d’enceinte : la pédale abrite six types de réponsesACS-1 (419 €), qui s’attaque à l’émulation Head). Mais les perspectives vont bien au-delà deMark II (Tone Bender), Goat Head (Big Muff Ram’sla recréation de sons de légende, avec la possibilité impulsionnelles, un réglage Room Ambience,une égalisation, et trois sonorités d’amplis d’y ajouter une octave supérieure, un Blend, et uneégalisation entièrement paramétrique pour une différentes (Fullerton, London et Dartford pourdes sons Fender/Marshall/Vox). Un circuit gestion fine des trois bandes, avec cinq trimpotsinternes (Q et sélection des fréquences). Joli de boost est intégré, et la connectique stéréopeut se voir attribuer deux sons différents. Un travail ! modèle qui s’invite clairement sur les terresdu Strymon Iridium. Benson : germanium thermo-régulé !a marque boutique de Portland Benson Amps vient d’annoncer une nouvelle instabilité face aux variations de température, Chris Benson s’est attelé durant le confinement. Le problème numéro un des transistors au germanium étant leur Germanium Fuzz Lde 2020 à développer une pédale avec un système de régulation thermique interne, pour maintenir « Temperature Controlled » une constance dans le rendu sonore en toutes circonstances. Le circuit a également été travaillé avecun buffer et un transformateur simulant la réponse en fréquence d’un micro de guitare de manière à pouvoir placer la pédale n’importe où dans la chaîne sans problème d’impédance d’entrée. Pigtronix : venues d’ailleursa marque boutique new-yorkaise sort Boss refait du boardoss est toujours Lanalogique) tout d’abord, avec réglages de trois mini-pédales pour des sons venusde l’espace : la Space Rip (synthé Bformat de pédale et, de resté fidèle àson mythique Mix, Sub (octave) et forme d’onde du LFO.Le delay analogique la même manière, s’estlongtemps contenté est quant à lui basé sur deux pucesBucket Brigade MN3005 (600 ms) qui intègre une Constellator, de proposer despedalboards sous forme modulation. Et enfin laphaser et tremolo activables ensemble Moon Pool, et BCB-60). Mais le fabricant japonais semble vouloir sede mallettes (BCB-30 ou séparément grâce à un toggle-switch3-positions, avec réglages de vitesse mettre à jour : désormais le90X (199 €) peuvent accueillir des effets dans d’autres BCB-30 X (49 €) et le BCB- séparés. formats grâce à une plaque de mousse compact qu’on peutdécouper selon ses désirs. Enfin, la vraie nouveauté vientdu valisette à roulettes abritant un plateau en aluminiumamovible sous lequel on peut cacher les câbles et abriter BCB-1000 (399 €) qui se présente sous la forme d’une 50 une alimentation. Way HugeLa nouvelle de Way Huge est un« analog weirding Atreides ZOOM : module »programme ! Unepédale de synthé/ : tout un Un pédalier plus fuzz inspirée durare Mini Synthesizer accessiblei le Zoom G11 sorti l’année dernière se d’Electro-Harmonix sorti en1980. Sept sliders permettentde régler fuzz, enveloppe, phasing et octaves inférieures, Sadapte son offre avec le voulait une alternative aux mastodontesHelix et HeadRush, le fabricant japonais pour de folles explorationssoniques et surtout moins cher (399 €), le G6 fait 418 mm de large pour un poids de 1,94 kg. Un bonpoint côté compacité. Il conserve malgré tout l’écran tactile et la pédale d’expression, tandis G6 pour répondre aux budgets plus réduits : plus petit, voire plus sexy, .DunlopEn amont de la sortie du très que des lumières de couleurs différentes font leur apparition pour mieux se repérer parmiles footswitches et la sérigraphie. L’utilisation n’en sera que plus intuitive pour réaliser des attenduReverb.com a mis en vente The Pedal Movie, chaînes d’effets (9 effets ou 7 effets et une simulation d’ampli) que l’on peut sauvegarder dans100 emplacements mémoires utilisateurs. Comme son grand frère, le G6 peut servir d’interface une édition ultra-limitéede 10 pédales numérique, possède un looper et un emplacement pour une carte SD (le looper de base de fabriquées par Jeorge Tripps, Fuzz Face fondateur de Way Huge et 45 secondes peut alors aller jusqu’à 2 heures !). On retrouve une boucle d’effet mono, une sortiecasque et un emplacement pour installer un adaptateur Bluetooth. collaborateur chez Dunlopdepuis une quinzaine d’année.Une version hybride avec un transistor germanium russe(GT308B) et un transistor silicon venus des USA Fender au (2N5087).. casquee Fender Tech 21Sorti en 1989 et boîtier conçu pour jouer au casque, à Mustang Micro est un plus produitdepuis 2016,le mythique Ashdown : Lavec sa prise jack articulée. Dans la lignéebrancher directement sur la guitare SansAmp Classicpionnier de la , pour bassistes et des amplis à modélisation de la marquecalifornienne, il propose 12 sonorités modélisation analogique,est réédité avec son circuitmodélisation analogique,analogique originel. Le boîtier guitaristesongtemps associé au monde de la basse, d’amplis de la gamme GTX (du clean auhigh-gain) et 12 effets différents, et peutaussi bien être utilisé avec une guitare de préamp reste inchangé,avec ses quatre potards ethuit dip-switches permettant Lguitaristes, Ashdown lance une sérielaissant à son autre marque Haydenle soin de produire des porduits pour qu’une basse. Il fonctionne sur batterierechargeable en USB pour une autonomie de travailler sur le caractèresonore et retrouver dessonorités de type Fender/ d’effetspédales pour bassistes et guitaristes. Pro-FX, annoncée comme des de quatre heures. Etgrâce au Bluetooth, il Marshall/Mesa. Cinq effets inaugurent la collection :la permet de jouer avec des ProCoToujours avare en nouveautés la Retro DriveVintage Fuzz, le Two Band Boost, playbacks, de suivre des (et ProCo réplique avec brio à Rat-o-centrée), la marque Generatorpédales dont les tarifs oscillent entre, et le , leDouble Shot Sub Harmonic toutes les copies au format vidéos sur YouTube, etc. . Des Le tout pour 99,99 €. mini de sa mythique Rat. La 75 £ et 85 £. Lil’ Ratréduite de l’indéboulonnableRat 2, construite comme un est donc une version tank bien sûr, avec les mêmesréglages. Un futur (mini-) D’Addario : classique ? le board telescopiqueSi Boss reste timide dans sa refonte de ses SuproLemodèle analogique (Bucket Supro Chorus est un Brigade MN3007) stéréo qui Sajustables permettant d’en doubler la surface. Deux pedalboards, D’Addario a contrario innove avecle XPND, une version alu avec rails télescopiques dispose d’un réglage Timepermettant de décalerpermettant de décaler formats sont disponibles et devraient permettre de soulager les besoins de modularité deceux dont le pedalboard déborde et qui ont des sueurs froides à l’idée de voir

débarquer la les sons des deuxpour couper le sonles sons des deuxpour couper le sonsorties, et d’un switchsorties, et d’un switch nouvelle pédale indispensable, ou qui tout simplement ne peuvent s’empêcher de changerconstamment de config ! vibrato riche etbel effet de doublebel effet de doubledry et obtenir undry et obtenir un complexe.vibrato riche etcomplexe. Matos BUZZ Supro : Du vintage plein les poches Quelque mois après son acquisition par D’Angelico, Supro est déjà sur le pied de guerre pour séduire lesfans de vintage : deux ans à peine après leur sortie, les amplis Supro Blues King cèdent ainsi leur place à la sériedeux finitions (Black/Cream ou Tweed/Black) : Delta King. Une révision cosmétique avant tout et déclinée en trois combos, disponibles en HP de 10”, reverb) etd’un petit ampli des années 60, est un modèle de simplicité équipé d’un unique potard de volume Delta King 12 (15 watts, HP de 12”, reverb). Par ailleurs, le Delta King 8 (1 watt, HP de 8”), Delta King 10 ‘64 Super, réédition (5 watts, et d’un HP Jensen 8”. Côté plateforme à effets, la nouvelle version du combo conçu en collaborationavec Robert Keeley, le Celestion G12M-65 Creamback. Keeley Custom 12 (25 watts à lampes), est désormais dotée d’un HP de 12” Behringer VOX – Blackstar : revient à la De tout Carmen guitareprès quelques années GO en électrique Ade silence guitaristique, lackstar sort le CV30, l’ampli le game avec une ligne d’amplisBehringer revient dans mode mini Bsignatureguitariste de Bones UK, qui a Carmen Vandenberg, accessibles, lacombos sont disponibles, HA Series. Trois Le nouveaumaximum de fonctions dans un seul petit Vox Mini GO réunit un collaboré avec Jeff Beck sur « Loud HA-20Rdeux canaux, les deux plus puissants et HA-40R, des modèles à HA-10G, ampli, parfait compagnon pour débuter, Hailer », son dernier album studio mais aussi pour jammer (et même chanter)sans se prendre la tête. Le Mini GO 50, (2016). Ce joli combo à lampe (6L6)de 30 watts est une édition limitée étant aussi équipés d’une springverbet d’une sortie Line Out avec est un cube de 390 x 250 x 358 mm quipèse 7,3 kg, délivre 50 watts de puissance à 100 exemplaires (avec certificatsigné par la guitariste). Équipé d’un émulation d’enceinte. Les HP sontdes Bugera Custom Speaker. De quoi et propose 11 types d’amplis, 8 effets, un HP 12” Celestion V-type, il possèdedeux canaux : un canal clean qui jammer chez soi, voire un peu plussuivant la puissance. looper de 45 secondes, une boîte à rythmes(33 rythmes), une entrée micro (en jack)avec un vocoder, un sélecteur de puissance, fonctionne comme une véritableplateforme à pédales, et un canal et une entrée footswitch pour contrôler denombreux paramètres (vendu à part). Le saturé, permettant de sculpterun son entre américain et Mini GO 50 est annoncé à 299 € et attenduen France pour le 2 avril. Pour ceux qui British, si cher à la marque.Annoncé pour la fin de souhaiteraient plus petit et moins puissant, ilexiste aussi un l’année à 999 $, avec sonfootswitch. un Mini GO 3 (170 €). Mini GO 10 (229 €) et même Fender : un Silverface peut en cacher un autreLa gamme Fender ‘68 Custom s’agrandit et accueille deux nouveaux amplis à lampes : le Champ Reverblignes qui ont fait le succès en studio de ce petit combo 5 W de moins de 10 kg, avec un circuit (899 €) et son grand frère le Pro Reverb (1 499 €). Le premier reprend les grandes Vibro amélioré, un transfo Schumacher custom-made et un HP 10” Celestion Ten 30 (pour une meilleureréponse dans les basses). Comme son nom l’indique, il intègre bien sûr un tremolo ainsi qu’une reverb, que demander de plus ? Et dans la cour des grands, le Pro Reverb délivre une puissancede 40 W, avec un HP 12” Celestion Neo Creamback à aimant Néodyme, permettant à ce combo de rester sous les 16 kg. S’y ajoutent également une spring-reverb et un tremolo à tube. 52 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

01 04 03 05 02

5 OCTAVER À MOINS DE 78 €

DES NOTES DOUBLÉES À L’OCTAVE bien. Certes le boîtier (solide et en servi ! Voici un modèle polyphonique (EN DESSOUS OU AU-DESSUS, métal) est envahissant et le footswitch qui propose pas moins de 11 modes de VOIRE LES DEUX) : UNE EXCELLENTE peu intuitif (l’effet ne s’actionne que fonctionnement différents : en fait, des SOLUTION POUR ÉPAISSIR LE lorsqu’on relève le pied), mais pour le combinaisons d’octaves supérieures et SON, ADOPTÉE PAR TOUTE UNE reste, le son est plus organique que sur inférieures (par exemple +2 et -1, +1 et GÉNÉRATION DE GUITARISTES la Behringer. Mais comme avec cette -1 -2…). Si toutes ne se valent pas, elles (JACK WHITE EN TÊTE) QUI ONT SU dernière, les notes tendent à décrocher ont l’avantage d’offrir de nouvelles S’APPROPRIER CET EFFET. quand on sollicite des fréquences trop perspectives. On a parfois l’impression graves. Parfait pour le jeu note à note d’utiliser un autre effet à la limite 01 BEHRINGER UO300 25 € là aussi, et pourquoi pas avec une fuzz,sans tricoter trop vite. de la modulation comme le chorus.C’est assez chimique et moderne dans Comme souvent, Behringer propose l’ensemble, mais vraiment original. un prix plancher pour découvrir l’effet. 03 JOYO Iron Man Ocho 65 € On peut jouer avec deux octaves, qui s’ajoutent au son direct grâce aux Une mini-pédale plutôt facile à caser 05 HOTONE Octa 78 € trois potards de mix (un par son). Un sur le pedalboard. Comme avec les Ce modèle ultra-compact possède lui petit switch permet de sélectionner la précédents modèles, deux octaves aussi des réglages axés autour de trois plage de fréquence (Hi, Mid ou Lo) sur sont au rendez-vous, mixées avec le sons (octave supérieure, inférieure laquelle on aimerait voir ces octaves son non traité. Et pour le coup, ça suit et son non traité), et le rendu est agir le plus pour booster un peu le son. très bien le jeu (un bon point pour les vraiment sympa. On obtient un son Pas bête. Attention tout de même, avec solistes) sans trop de décrochages. propre, qui suit parfaitement le jeu des notes vraiment graves (une basse, Parfait avec ou sans saturation (en note à note. Enfin propre… ça dépend : une guitare accordée plus bas), le son monophonique encore une fois), un petit bouton Dirty permet de salir risque de décrocher… assez précis, un peu plus serré dans lerendu général, mais on est à l’abri des le son juste ce qu’il faut (une sorte depetit drive ajouté au son de base) et 02 TC ELECTRONIC Nether mauvaises surprises. apporte un petit plus avant même de la Octaver 35 € 04 MOOER Pure Octave 70 € combiner à une saturation. Et ça peutaussi apporter un gain supplémentaire La version économique de l’octaver à votre fuzz en plus de l’octaver. Bien selon TC Electronic s’en sort plutôt Si vous voulez du choix, vous allez être pensé. Guitar Part 53 Matos À L’ESSAI

HUGHES & KETTNER

Spirit Of Rock, Spirit Of Metal, Spirit Of Vintage 199 € AmpMan Classic, AmpMan Modern 388 € Une affaire de famille L’AMPLI QUI TIENT DANS LA MAINA LE VENT EN POUPE, DE MÊME décliné par la suite au format pédalier QUE CELUI QUI NE PREND PAS PLUS (Black Spirit 200 Floor, voir GP314). Spirit NanoLe concept est à la fois petit et sexy. DE PLACE QUE QUELQUES EFFETSSUR UN PEDALBOARD. HUGHES & Dans les deux cas, le son était plutôthonnête, mais on attendait soit un Prenez un seul son, enfermez-le dansune mini-tête de 19 KETTNER JOUE DÉSORMAIS SUR peu plus d’un ampli à un tel prix, des sorties casque et Line Out, et un cm de large, ajoutez LES DEUX TABLEAUX. GUITAR PARTA SUIVI L’AFFAIRE DE PRÈS… soit un tarif moins élevé face à uneconcurrence de plus en plus rude.Il fallait la jouer finement, et H&K a Aux In pour plus de flexibilité, et le tourest joué. Branchez, jouez, c’est gagné. Letout avec une puissance « Entre la fin de l’année 2020 et le réussi son coup. Au cours du dernier 25 watts (même s’il est possible de viser standard » de début de 2021, le fabricant allemands’est complètement lâché trimestre de l’année dernière étaientprésentées les Nano Spirit, trois mini-têtes monocanal de 725 grammes, plus haut sous certaines conditions,voir encadré). C’est déjà confortable s’invite à la fête des petits ampliscostaud, qui sonne : Hughes & Kettner ! Petit, avec chacune un son spécifique, pour bien des utilisations. Côté dont la puissance est exploitable à annoncées à moins de 200 réglages, c’est un peu… léger pour un la maison, mais dont l’utilisation est Ceux-là à peine sortis, deux nouveaux € pièce. ampli. Un seul potard de Tone en guise aussi envisageable à l’extérieur. À produits redoutables étaient mis en d’égalisation, comme sur une banale l’origine était le Black Spirit 200, unetête d’ampli 4 canaux de 200 watts avant en févrierLes voici tous réunis chez GP pour un 2021 : les AmpMan. pédale de saturation ou un vieux combode base, pour un ampli qui se veut avec effets et moult possibilités, banc d’essai général. Accrochez vos moderne dans sa conception. Certes, le ceintures ! réglage de Sagging est censé apporterun plus (il agit sur le comportement 54 des lampes de puissance virtuelles pour certains micros. N’abusez pas du Sagging obtenir un son plus saturé et compressé sur le crunch pour garder un son ouvert, comme si ces dernières étaient poussées mais n’hésitez pas à en remettre un peu à fond), mais on pourra se sentir un peu sur du clean funky pour compresser un limité pour ce qui de sculpter la tonalité peu le tout. Très chouette à l’arrivée. générale. On fera avec (ou en utilisant une pédale en amont). Les trois versions Spirit Of Rock OHMS DE PAILLE disponibles se veulent au choix : vintage Cette fois, on nous promet le son lead Si on regarde de plus près chaque (potards crème), rock ou metal (potards British des années 80 pouvant s’étendre fiche technique, la puissance rouges). Nous les avons testées avec deux jusqu’au Brown Sound. C’est du costaud, mise en avant est de 25 watts. enceintes différentes, une toute petite punchy, et ça arrache déjà bien avant Ce qui est vrai, même si on peut Vox BC 108 et une généreuse Marshall même de dépasser le tiers du gain. On faire plus. Car Hughes & Kettner 1960A, ainsi qu’avec différents casques. s’est même demandé ce qu’il allait en précise qu’on est à 25 watts avecune enceinte de 8 ohms, mais être avec la version Metal vu le son livré qu’avec un baffle sous 4 ohms, Spirit Of Vintage par cette Spirit Of Rock ! Aucun souci on peut atteindre une puissance D’après la fiche du distributeur, ce pour y aller de son solo, ou se jeter dans de 48 watts (précisément). Dit modèle permet de se balader, citons-le, des riffs bien hard-rock (voire plus si ainsi, ça a l’air tout bête, mais entre un « clean californien dynamique affinités) à condition de bien gérer le c’est surtout honnête. Car et brillant » et un « crunch British au Tone (au minimum à 11h ou Midi) pour d’autres marques n’hésitent pas grain riche et harmonique ». Sans ne pas disparaître du mix. Pour le clean, à mettre en avant une puissance aller jusqu’à dire que le son clair est c’est encore envisageable en laissant le de 50 watts, sans trop s’étaler « fenderien », il fonctionne plutôt bien Gain très bas, mais avec un rendu un peu sur ces aspects techniques. Or, sur des micros simples (notamment plus droit que sur la tête Vintage. Même si l’on regarde le marché de près,le standard pour les cabs guitare en position manche). Côté crunch, ça constat pour le son global toujours un est très généralement 8 ohms, marche très bien, à condition de ne pas peu étouffé si on ne fait pas attention. chez n’importe quel revendeur, pousser le gain au max. C’est même très Puissant, pour du rock moderne. alors que 4 ohms… Au moins, chouette. Ce qui est surprenant, c’est on est prévenu et ça évitera des la réserve de gain qui peut aller jusqu’à Spirit Of Metal déconvenues (ou des déceptions). des sons plus méchants qu’on ne l’aurait Quid du modèle à gros gain ? La Spirit Of Comme quoi, la transparence peut imaginé. Le rendu général reste malgré Metal s’est fixé pour but de séduire les aussi être un argument commercial. tout un poil terne, un peu étouffé avec métalleux qui aiment quand ça tranche Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI n n nnnn

SON CLAIR : 3/5 RÉTROÉCLAIRAGE

SON SATURÉ : 3,5/5 La lumière bleue si chère QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 à H&K qui rend l’objet encore plus cool. n n nnnn

SON CLAIR : 3,5/5

SON SATURÉ : 3,5/5

QUALITÉ-PRIX : 3,5/5

MONO-CANAL

un canal, simple et efficace, qui tient dans n n nnnn la main.

SON CLAIR : 2/5

SON SATURÉ : 3,5/5

QUALITÉ-PRIX : 3/5

dans le lard (tout en conservant un peu AmpMan plus complets pour chaque canal. En de corps). Car pour ce qui est d’obtenir Prenez la base des Nano Spirit, effet, en plus du Tone et du Sagging, un son incisif, ça marche. Et pour avoir agrémentez-les en ajoutant ce qui on trouve des potards Presence et un rendu épais en même temps, ça manque aux petites têtes, intégrez le Resonance qui aident enfin à sortir le fonctionne aussi, et pour le coup, le tout à un pédalier, toujours dans un son de ce voile un peu terne et à obtenir côté un peu sombre de ces têtes sert format contenu, mais avec autant de une brillance bienvenue, en clean bien le propos ici. En revanche, à moins puissance et des possibilités étendues, comme en saturé. Les bonus se situent de chercher un son vraiment sale et et vous obtenez cette fois des produits côté connectique, avec l’ajout d’une ingérable, à la limite du nid d’abeilles, qui font vraiment la différence. boucle d’effets et d’une sortie D.I. Red encore une fois, on ne poussera pas le L’AmpMan existe en deux versions : Box (l’héritage H&K), à laquelle on peut gain à fond sur ce modèle (jusqu’aux Classic et Modern. Des amplis à deux attribuer pas moins de huit émulations 2/3 max). Côté clean, on oublie en canaux qui utilisent tous deux le son d’enceintes différentes. Et ce n’est revanche, car ça crachote toujours un du Spirit of Vintage sur le canal A. pas tout : un noise-gate intégré fait peu même avec le Gain au minimum. Le canal B est celui du Spirit of Rock son apparition, et l’AmpMan possède Moins polyvalente que les deux autres sur l’AmpMan Classic et du Spirit of deux mémoires (une par canal), un modèles, mais ultra-efficace dans son Metal sur l’AmpMan Modern. Ce n’est vrai luxe quand on joue en saturation. domaine. que le début. Car les réglages sont Pour finir en beauté, le pilotage est facilité par quatre footswitches : pour changer de canal, ajouter un boost de gain, enclencher la boucle d’effet et TECH SPIRIT NANO enfin activer un boost de volume, dont TYPE Têtes amplis à transistors le niveau est paramétrable grâce au PUISSANCE 50 watts sous 4 ohms, 25 watts sous 8 ohms, 12,5 watts sous 16 ohms potard Solo. On ne plaisante plus du RÉGLAGES Gain, Tone, Sagging, Master tout. C’est complet, mais c’est surtout CONNECTIQUE Input, Phones, Speaker, Line Out, Aux in DIMENSIONS 90 x 90 x 190 mm facile à utiliser et très rapide à prendre POIDS 0,725 kg en main. Comme pour les petites Nano ALIMENTATION fournie Spirit, nous sommes passés d’une ORIGINE Chine CONTACT www.laboitenoiredumusicien.com enceinte 1console avec la D.I. et plusieurs casques x 8” à une 4 x 12”, puis à une audio. 56 n n n n n

SON CLAIR : 4/5

SON SATURÉ : 4/5 RED BOX

QUALITÉ-PRIX : 4/5 Une D.I. avec émulations et une boucle d’effet, un luxe à ce prix. n n n n n

SON CLAIR : 4/5

SON SATURÉ : 4/5

QUALITÉ-PRIX : 4/5

RÉGLAGES

Des réglages étendus pour une plus grande flexibilité. AmpMan Classic reviendra pas dessus (ça sonne très dont la course progressive ne coupe pas Le canal A (Vintage donc) est toujours bien). Le canal B gagne plus en tranchant le signal drastiquement si on prend le aussi attrayant, mais il devient et en précision grâce aux réglages temps de bien le régler. Si le canal B du encore plus vivant grâce aux réglages additionnels. Il était déjà possible de Classic gagnait en polyvalence, celui de supplémentaires. Cette fois, on resserrer un peu les basses pour un ce Modern reste plus spécialisé. Mais le peut parfaitement adapter le son à rendu moins baveux grâce au côté son est désormais beaucoup plus facile à n’importe quel micro. Clean, crunch, compressé du Sagging quand on le exploiter et se positionne plus aisément c’est beau et dynamique. Le boost poussait un peu. Mais l’ajout de brillance dans le mix, que vous utilisiez une de gain apporte une sacrée dose apporte un vrai plus, surtout pour percer guitare à micros passifs ou actifs. Et une supplémentaire qui peut rendre le dans le mix sans monter le Tone à fond fois encore, si vous jouez au casque ou son bien mordant. On comprend vite pour éviter des aigus trop agressifs et la sur une console, les enceintes émulées qu’on a presque l’équivalent de quatre perte dans le bas du spectre. Le boost de vous aideront à sonner de manière canaux sous le pied avec un tel apport. gain est moins vital sur ce canal, mais on étonnante à faible volume. Là aussi, un Il rend d’ailleurs ce canal A bien plus est bien content de pouvoir supprimer grand pas en avant. polyvalent. Sur le B, on reste moderne les parasites inutiles grâce au noise-gate Guillaume Ley mais là aussi, on éclaircit le propos avec plus de facilité du côté des aigus. Le Boost de gain permet ici de tutoyer les sons les plus velus, y compris dans les TECH AMPMAN registres métalliques les plus extrêmes. TYPE Ampli à transistors format pédalier Le passage via la Red Box et ses PUISSANCE 50 watts sous 4 ohms, 25 watts sous 8 ohms, 12,5 watts sous 16 ohms émulations aide aussi à obtenir un son RÉGLAGES Pour chaque canal : Gain, Tone, Resonance, Presence, Sagging, Volume. plus détaillé et toujours aussi moderne, GénéralOn/Off, Line/Mic : Master, Solo, Volume Phones, Noise Gate, Red Box avec potard pour 8 cabs et mais avec un vrai caractère vraiment CONNECTIQUE Input, Phones, Speaker, Line Out, Aux in, Fx Loop, Red Box D.I. au format sympa. Une jolie surprise qui rend XLR soudainement les sons de l’univers DIMENSIONSPOIDS 2 kg 250 x 52 x 152 mm Spirit beaucoup plus séduisants. ALIMENTATION fournie ORIGINE Chine AmpMan Modern CONTACT www.laboitenoiredumusicien.com Le canal A étant le même, on ne Guitar Part 57 Matos À L’ESSAI

DES FORMES PLUS DOUCES

QU’UNE SG, UN ACCÈS

AUX AIGUS TOUT AUSSI

DÉGAGÉ...

LA FORCE DU

P-90

Même s’il a été créé avant les micros simples de Fender et les humbuckers de Gibson, le P-90 évoque une sorte de compromis entre ces deux types de micros. Si c’est effectivement un micro à simple bobinage, il n’est pas conçu comme un single-coil qu’on trouverait sur une Strat par exemple. Le son est plus brut et le spectre plus large : on a un peu moins de claquant, mais plus de précision qu’avec un humbucker. Un entre-deux plébiscité dans nombre de styles : jazz, blues, rock, pop, reggae. De Bob Marley à Billie Joe Armstrong en passant par feu-Leslie West et Santana, de très nombreux artistes se sont laissés séduire… Seuls les guitaristes en quête de très gros sons saturés ou de sons clairs modernes et droits n’y trouveraient sans doute pas leur compte. Pour les autres il serait dommage de ne pas essayer tant ces micros ont un caractère spécifique à offrir. 58 EPIPHONE Wilshire P-90 459 € Classique confidentiel À PEINE RACHETÉE PAR GIBSON (EN1957), EPIPHONE REFONDAIT SES MC5 ou les Hellacopters. Et quand on la GAMMES DE GUITARES ET SE LANÇAITÀ PARTIR DE 1959 SUR LE CRÉNEAU branche dans un bon Plexi, on comprendpourquoi. Le son est vif, tranchant, un DES SOLIDBODIES AVEC UNE SÉRIEDE MODÈLES ORIGINAUX peu agressif (mais moins qu’une SG

CRESTWOOD, CORONET ET WILSHIRE, : LES

Junior), gras (mais moins qu’une LesPaul), c’est une petite synthèse des deux RÉÉDITÉES AUJOURD’HUI. mondes qui nous est offerte ici. Les deuxP-90 Epiphone sont super, bien ouverts. algré son caractère et son Le spectre sonore est bien rempli, là Mlook original, la Wilshire n’est où les médiums ont parfois tendance à guitare incontournable. L’histoire aurajamais vraiment devenue une prendre trop le dessus. Aussi, ce petitmanque de nervosité la rend tout à fait préféré retenir d’autres contemporainescomme la cuvée « convaincante dans d’autres styles moins millésimée de Gibson, ou encore la Burst » la plus coléreux. Le micro-manche, coupléà un overdrive léger, nous emmène SG, apparue peu de temps après. Cequi n’a pas empêché le modèle de instantanément en territoire slow-blues.En son clean, ça fonctionne très bien passer entre des mains légendairesJimi Hendrix, Johnny Winter, Bruce : égalementréussite, la position chevalet faisant : ces micros sont une totale Springsteen… Mais ce côtéplus confidentiel, un peu à nnnn preuve d’un twang à la douceur LUTHERIE 4/5nn surprenante et le micro- part des incontournablesvus sur toutes les scènes, ÉLECTRONIQUEJOUABILITÉ 4/5 4/5 manche délivrant quant àlui des basses chaudes et participe aussi à son charme,de même que sa forme QUALITÉ-PRIX 5/5 définies. Le tout bien misen valeur par l’électronique double-cut et ses contours arrondis…À la sortie du carton (la belle n’est Gibson/Epiphone depuis quelquesCTS de retour chez le couple Le logo Epiphoneet les petites mécaniques pourun look bien vintage à l’ancienne malheureusement pas livrée avec unétui ou une housse), on découvre un bien progressive, ce qui est essentielannées : les potards ont une course instrument un peu brut, à l’imaged’une Junior ou d’une Telecaster. Pas de quand on préfère jouer sur les volumeset les tonalités plutôt que de faire des binding ni sur le corps ni sur le manche,pas de blocs de nacre, l’association des claquettes sur son pedalboard. couleurs est simple, sobre. Une rusticitéqui va droit à l’essentiel. À vide, on a À la croisée des mondesSi elle se démarque visuellement, la déjà de bonnes sensations, le corpsvibre bien, le manche est agréable et le Wilshire est une guitare un peu hybride,quoique gibsonienne avec ses deux Les P-90 maison, réussite. une franche de frettes qui cisaillent les doigts ni deconfort de jeu est au rendez-vous : pas P-90 et son chevalet stop-bar. Cesassociations lui donnent une réelle (et pontets pointus venant griffer la maindroite. Tout cela semble évident, mais fort appréciable) polyvalence, mais aussipeut-être un léger manque de caractère ce n’est pas toujours le cas dans cettegamme de prix. sonore. Éternel débat dans lequelchacun choisira son camp. En attendant,cette réédition 2020 est une agréable TECHTYPECORPS Solidbody Kick Out The Jams surprise tant le travail de lutherie et MANCHETOUCHE Acajou CHEVALET Laurier Indien Acajou Même si certains virtuoses l’ont euedans leur arsenal, la Wilshire, comme ses d’électronique est excellent, surtoutpour une guitare en dessous des cinq Matic Locktone Tune-O- deux sœurs, la Crestwood et la Coronet, cents euros. Un vrai coup de cœur qu’on

MECANIQUEMICROS

CONTRÔLE P-90 Epiphone Epiphone Deluxe a plutôt été adoptée par des guitaristesde groupes de rock garage tels que le devrait retrouver prochainement dansde nombreuses mains.Samy Docteur CONTACT www.epiphone.com 2 x Volume 2 x Tone Guitar Part 59 Matos À L’ESSAI

CHANGEMENT

D’ÈRE

L’arrivée de la Telecaster Thinline UNE FINITION SOIGNÉE ET UN au catalogue Fender a lieu trois ans VERNIS À L’ANCIENNE POUR après son rachat par CBS (1965). UN HOMMAGE À LA THINLINE Une période controversée pour les D’ORIGINE. adeptes de la marque californienne et synonyme d’une baisse de qualité. Mais ce changement d’ère donnera pourtant naissance à des modèles qui finiront par séduire certains guitaristes. Reconnu pour son travail chez Rickenbacker, le luthier allemand Roger Rossmeisl (engagé un peu plus tôt par Fender pour développer une ligne acoustique), se voit chargé de proposer une révision de la Telecaster, qu’il transforme de manière subtile en semi- hollowbody. Le premier modèle sort officiellement en 1968, et évoluera dès 1971 avec la Thinline II, équipée de humbuckers Wide Range conçus par Seth Lover (le père du PAF Gibson) qui avait rejoint la marque californienne trois ans plus tôt. D’autres variantes verront le jour au XXIe siècle, notamment dans la série Modern Player avec des P-90. 60

FENDER

American Original 60’s Telecaster Thinline 2 159 € Twang aérien SE SENTIR PLUS LÉGER AVEC UNETELECASTER SUR LES ÉPAULES… offrir un son authentique d’époque, OUI, MAIS PAS QUETHINLINE PROFITE AUSSI D’UN : CETTE FENDER dans le respect de l’originale. Le micromanche délivre une jolie chaleur et VRAI SON D’ANTAN. UNE SUPERBEGUITARE À LA FINITION VINTAGE une belle rondeur auxquelles s’ajouteune certaine ampleur apportée par la QUI NE MANQUE PAS DE CHARME. caisse semi-hollow. Le micro chevaletpossède ce côté plus pincé et aigu, nstrument à part, la Telecaster mais le côté nasillard est atténué là Ihollowbody. Une base de solidbody, Thinline est une incarnation fort aussi par la nature du corps. Bien intéressante de la guitare semi- entendu, l’interposition réunit ce côtéprécis avec un peu plus de corps, qui un corps pas intégralement creuxelle a su conquérir certains amoureux : donne de jolis résultats avec un soncrunch. Rien à redire, on sent certes le de la version standard, à la recherched’une autre identité et d’un son un côté un peu plus ample, mais on restedéfinitivement dans le monde de la peu moins claquant. Au passage, sonpoids allégé est une bénédiction pour Telecaster. ceux qui passent des heures à jouerdebout. La sortie de la série American s’il est moins évident, n’a pas disparuLet’s twang againEt qui dit Telecaster, dit « twang », qui Original en 2020 fut l’occasion pourla marque américaine de rendre pour autant. Certes pas aussi claquant hommage à ce modèle lancé en 1968,dans un esprit vintage. D’emblée, la que sur la solibody classique, maison conserve cette sonorité métallique magnifique finition Surf Green donneenvie de pousser la springverb au- et cette résonance qui font la joiedes amateurs de country, de surf- Des microsson d’antan. qui reproduisent le delà du raisonnable. Il s’agit là d’unelaque nitrocellulose, à music et de rock stonien. Finalement,le plus marquant, c’est la manière l’ancienne… Au risquede la voir se transformer LUTHERIE 4,5/5nnnnn nn dont évoluent les notespar rapport à une autre rapidement en version relicsi jamais vous transpirez JOUABILITÉÉLECTRONIQUEQUALITÉ-PRIX 4/5 4,5/5 4/5 Telecaster. On obtient unpeu plus de rondeur, et abondamment et donnez degros coups de médiator sur la caisse. vraiment agréable, surtout couplé àune sorte de respirationqui apporte ce côté aérien vernis laisse généralement le bois dela guitare respirer un peu plus, et saMais quel charme ! Aussi, ce type de une reverb (et même un petit tremolo).En revanche, le sustain s’en trouve L’ouïeplus grave que sur l’originale., secret d’un son un peu belle ouïe invite le nez à venir en humerle parfum, et l’oreille à en écouter les quelque peu atténué, le corps offrantmoins de «c’est à peine si vous vous en rendrez matière vibrante ». Mais résonances… compte pour peu que vous placiez des TECH Vintage modifiedLa prise en main est très agréable, effets de spatialisation dans la boucle.Belle comme un vieux pickup Ford qui TYPECORPS Semi-hollow voire surprenante quand on égrène vous emmène avec votre planche surfer MANCHETOUCHE Frêne MECANIQUES Érable Érable les premières notes. Cette Thinline abeau avoir ses racines ancrées dans les vagues californiennes, avec un sontwang qui respire un peu plus qu’à avec logo Fender Pure Vintage ‘70s la fin des années 60, son manche l’ordinaire, l’American Original 60’s

CHEVALETMICROS

thinline pickups Tim Shaw Designed 60’s Vintage Style Tele possède un radius plus plat, pour unconfort de jeu plus actuel. Ses micros, Telecaster Thinline est un hommageréussi qui donne la sensation de faire CONTRÔLEStonalité, 1ORIGINE sélecteur à 3 positions 1 x volume, 1 x dont la conception a été superviséepar Tim Shaw, ont été pensés pour un bond dans le temps. Une vraiesaveur à l’ancienne.Guillaume Ley CONTACTUSA www.fender.com Guitar Part 61 MatoscopePAR CLÉO BIGONTINA ET G. LEY À L’ESSAI SADOWSKY MetroExpress 21-Fret Hybrid P/J Bass 799 € SADOWSKY MetroLine 21-Fret Hybrid Vintage P/J Bass 2 530 € Deux Metro, ça n’est jamais trop À L’ESSAI ICI, DEUX BASSES DE LACÉLÈBRE ENSEIGNE SADOWSKY, DES MetroExpress MODÈLES DÉSORMAIS FABRIQUÉS Dès la prise en main, cette nouvelle à elle un corps en frêne. Les finitions DANS LES USINES DE LA NON MOINS MetroExpress, aux allures de Jazz sont soignées avec un magnifique et LÉGENDAIRE MARQUE WARWICK. Bass, s’avère particulièrement légère. séduisant Placid Blue Metallic. Manche Le corps est en Okoume, bois dense et touche sont en érable, ce qui joue vant de lancer sa propre marque d’Afrique d’aspect similaire à l’acajou, sur la clarté du son, et l’électronique mais beaucoup moins lourd. La touche active a été customisée avec un filtre Aau début des années 80, Roger est en morado, qui est plus dur que le VTC (Vintage Tone Control), qui s’ajoute de la restauration et l’amélioration deSadowsky était un spécialiste palissandre. Si ce modèle fait en Chine aux réglages classiques et apporte un guitares et de basses vintage. Parmi est beaucoup moins onéreux que sa grain old-school. Le rendu est à la fois elles, des Fender Precision et Jazz cousine germanique, il n’en reste pas rond et brillant, sans être agressif. Si la customisées avec une électronique moins constitué de composants de MetroLine déploie tout son potentiel active (pour Marcus Miller par exemple). qualité. Son manche vissé a la largeur avec la balance micro au milieu, elle Devant le succès de ses modifications confortable de celui d’une Jazz Bass se montre également très pertinente et l’augmentation du prix des basses et offre une accessibilité aux aigus quand on favorise le micro chevalet qu’il bricolait, il décide alors d’officier remarquable. Côté électronique, pas de pour un son plus marqué dans l’attaque, sous son propre nom en réalisant desinstruments haut de gamme et plus contrôlés par quatre réglagessurprise : deux micros à simple bobinage, ou l’autre pour ainsi privilégier la balance micro, Bass, Treble (chez : Volume, rondeur des notes. La polyvalence est demise metal : votre cœur balance entre zouk et signe un contrat avec Warwickbasses MasterBuilt et MetroLine serontlégers. En décembre 2019, Sadowsky : les Sadowsky, il n’y a pas de boost dans les dans les deux styles ? Cet instrument pourra assurer médiums), et un push/pull sur le potard plus clair et défini dans les attaques, ! Elle offre un son désormais fabriquées dans les ateliersallemands. En parallèle est lancée la des basses permettant de désactiver lepréampli. Branchée, elle ne déçoit pas, plus rond dans les basses, un peu moins ligne MetroExpress, fabriquée en Chine, et sera à son avantage dans un contexte agressif dans les médiums et les tandis que Roger continue pour sa part rock au médiator, mais pas que… aigus. Mais pour un prix beaucoupplus abordable, la MetroExpress de réaliser des modèles d’exceptiondans son atelier non loin de Manhattan, MetroLine reste très efficace et n’a pas grand- rebaptisé NYC Custom Shop. Fabriquée en Allemagne, la MetroLine chose à envier à des modèles est typée Precision et possède quant bien plus onéreux. Une doubleréussite. 62 Retrouvez le test vidéo sur la chaîne YouTube de Guitar Part.

NOUVEAU : RETROUVEZ NOS TESTS VIDÉO MATOSCOPE SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE

Interview : Hans-Peter Wilfer

L’AMOUR DE LA BASSE

marque, en AllemagneDans les ateliers de la.

LE PRÉSIDENTET FONDATEUR

DE WARWICK(ÉGALEMENT Envisagez-vousde développer de PROPRIÉTAIREDES GUITARES nouveaux modèlesSadowskyOui, c’est ce que ? FRAMUS), INTÈGRESADOWSKY DANS SON ÉCURIE. IL faire. Nous travaillons déjà depuisnous comptons REVIENT SUR CETTE ASSOCIATIONENTRE DEUX MARQUES SÉPARÉES un moment sur un nouveau PAR L’OCÉAN ATLANTIQUE. modèle que nous espéronspouvoir présenter à l’été 2021. omment est née cette Copportunité comme on en rencontre association avec SadowskyHans-Peter Wilfer : C’était une ? Vous pourriez même concevoirune collaboration sur la base de l’expériences des deux marques une seule fois dans sa vie, et il fallait lasaisir. Cette chance nous a été offerte Sadowsky/WarwickSadowickLes Sadowsky sont fabriquées avec… ou une Wardosky ? Une ! par un des meilleurs luthiers existant,qui voulait que nous entretenions les mêmes exigences, considérations sa légende et la passion qu’il avaiten réalisant les meilleurs basses et standards de qualité que lesWarwick. Mais non, il n’y aura jamais au mondequ’une décision purement business… ! C’était plus un honneur den’y a jamais eu de basse type FenderPrecision sorties sous la marque Wardosky, au même titre qu’il C’était donc une idée deRoger Sadowsky Warwick. On aurait pu le faire depuis Oui. Roger m’a contacté pour la ? des lustres. Mais une Warwick est uneWarwick et une Sadowsky reste une j’ai reçu son mail, je suis restépremière fois en janvier 2019. Quand Sadowsky. Pas de mix envisageable. sans voix pendant deux jours ! Comment avez-vous géré la crisedu Coronavirus en 2020 avec Les basses Sadowsky sontdésormais fabriquées en vos divers sites de production enAllemagne comme en ChineTout le monde a été impacté. Il y a ? Allemagne. Comment s’est Ce n’est pas une tâche facile. Ildéroulée la transition ? ceux qui souffrent du virus et sonttouchés de manière directe. Et bien nous a fallu deux ans pour monterl’atelier de notre côté et faire en entendu, on peut aussi constater lesdommages provoqués sur le plan sorte d’y réaliser les mêmes grandsinstruments que ceux que produisait économique. Nous avons utiliséle temps passé en confinement Roger. Aujourd’hui, je dirais que nousy sommes plus que parvenus, avec les l’an passé pour améliorer notreorganisation. Je perçois donc cette séries MetroLine et MasterBuilt. Nousavons un atelier unique équipé de crise comme l’occasion de changernos habitudes de travail et voir la vie © DR machines spécifiques et innovantes, sous un autre angle. Nous devons et un personnel ultra-qualifié. penser positivement et le futur serameilleur, j’en suis convaincu. Guitar Part 63 oucle d’effets Matos L’ATELIER GP

PAR CLÉMENT DELAMOUR

NOUVELLE

RUBRIQUE

KEMPER PROFILER

10 ans et pas une ride dans le profil FIN 2011, KEMPER RÉUSSISSAIT UN COUP DE MAÎTRE EN SORTANT SON AMP PROFILER. CE QUI PASSAIT POURDE LA SORCELLERIE IL Y A 10 ANS EST DÉSORMAIS RENTRÉ DANS LES MŒURS. L’OCCASION POUR GP DE REVENIR SUR LE FONCTIONNEMENT ET LES POSSIBILITÉS ÉTENDUES DE CETTE IMPRESSIONNANTE MACHINE,BIEN AU-DELÀ DE LA RÉALISATION DE SIMPLES « PROFILS » D’AMPLIS. Profilage en ordre Pour faire un profil d’ampli, on va créer une chaîne simple,semblable à une prise de son standard et y inclure le Kemper. La guitare est branchée dans le KPA (KemperProfiling Amplifier), ressort par la sortie Direct Out de ce dernier (totalement transparente et sans incidence sur leson) pour aller vers l’ampli. Il est possible de réaliser un profil incluant des pédales (voire de profiler des pédalesseules), qui seront branchées entre le Kemper et l’ampli. Réglage de l’ampli à profiler Attentionêtre profilés efficacement, les effets de modulation et : seuls les overdrives et saturations peuvent et positionnement du microdevant le HP spatialisation risquant au contraire de compromettre leprofilage. joue un rôle pour comprendre et interpréter la signature du Le Kemper reprend le son capté par le micro. Il est par ses réglages (gain, EQ) mais aussi le HP et le ou les micros son capté : caractéristiques de l’ampli (grain, dynamique) et ailleurs possible via une console ou des préamplis studiod’utiliser plusieurs micros et de les mixer ensemble avant dans la chaîne. d’envoyer le tout dans le Return. En fin de profilage, il est possible de «en jouant quelques accords pendant une vingtaine de raffiner » le son Lamachine. Le Kemper se substitue à la guitare lors du boucle ainsi crée va pouvoir être analyser par la secondes. Cette fois-ci l’attaque du jeu de guitare estanalysée pour l’appliquer au profil tout frais. profilage, coupant le signal de l’instrument le temps del’opération pour envoyer à l’ampli une série de trois types Une fois le profil enregistré, le Kemper permet de dépasser d’impulsions distinctes. Chacun de ces sons particuliers largement les possibilités physiques de l’ampli profilégrâce à une foule d’options internes. 64 NOUVEAU : RETROUVEZ LES VIDÉOS DE L’ATELIER GP SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE Section de pédales Séctions Stack Section (Stomps) (Amp, EQ, Cabinet) boucle d’effets Le gain à 22 Le réglage de gain, très puissant et linéaire, peut à lui seul faire passer un profil clean à un son sur-saturé ou atténuer un profil rageur. Il devient alors possible de découvrir ce que donnerait Noise-gate un vieil ampli vintage en high-gain ou à l’inverse, de passer d’un profil très saturé à un son crunch, voire un clean cristallin. Dans la section « Stack », les onglets Amplifier (préampli/section puissance) et Cabinet, pour le HP et le(s) micro(s), sont le centre nerveux du profil. Si par exemple le son semble trop dynamique ou trop mou, les réglages Definition et Clarity permettent Gain d’obtenir un grain plus serré et articulé. On y trouvera aussi de quoi affiner la réaction des lampes de puissances et du bias, ou encore le niveau d’attaque du médiator. Coté Cab, les options High Shift et Low Shift se feront entendre au moindre mouvement de potard, bouleversant intelligemment les caractéristiques du son liées au micro et au HP. Character agira plus subtilement sur les médiums, et Pure Cabinet permet de se rapprocher du son « dans la pièce » qu’on aurait avec un vrai ampli. Pour finir, il est possible de mémoriser individuellement ces deux parties distinctes pour les appliquer à d’autres profils. Toutes ces options permettent de travailler le son en détail, en fonction d’une guitare ou d’une autre, ou de complètement bouleverser le profil d’origine. Il n’y a Notre profil « GP JCM800 01 » pas de valeurs de réglages « trop » ou « pas assez » sur enregistré dans nos studios. le Kemper, juste des outils adaptés au très large champ des possibles. Certains réglages pourront être extrêmes et d’autres à 0,1 prêt. C’est l’oreille de l’utilisateur qui décide. Special FX Viennent ensuite les effets virtuels. À gauche, le noise- gate très efficace et la section « Stomps » avec quatre slots d’effets, puis tout à droite la section boucle d’effets. Chaque type d’effet propose moult variantes et presets, et Kemper a de nouveau enrichi le parc dernièrement avec des overdrives basés sur des références (TS9, Fulltone OCD…). Il est possible de router les effets en série ou en parallèle du signal de l’instrument (très intéressant pour les bassistes), et si vous ne voulez pas vous séparer de vos pédales, il est possible de créer une boucle d’effet externe, qui peut être On peut ajouter une simulation de pédale en câblée en stéréo pour la section boucle d’effets. amont du profil d’ampli, comme ici avec une « Green Screamer » type TS9.

CAPTURER L’ESSENCE D’UN SON EN QUELQUES MINUTES, PASSER DES HEURES À JOUER LES

ALCHIMISTES DU SON, À CHACUN DE VOIR. DEPUIS DES ANNÉES LE KEMPER PROFILING AMPLIFIER

(QUI EN EST TOUJOURS À SA PREMIÈRE VERSION HARDWARE !) CONTINUE D’ÉVOLUER GRÂCE

À DES MISES À JOUR RÉGULIÈRES QUI EN DISENT LONG SUR LA VUE À LONG TERME QU’AVAIT

L’ENTREPRISE LORS DE SA SORTIE. L’OBSOLESCENCE PROGRAMMÉE CHEZ KEMPER : CONNAÎT PAS.

Retrouvez la vidéo sur notre chaîne YouTube. Guitar Part 65 Matos EFFECT CENTER UTILISATIONn n nSONnn : 4/5n

QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 : 4/5

NUX Solid Studio 149 € Des enceintes partout dans la chaîne AVEC UN VRAI RÉUNIR RÉPONSES IMPULSIONNELLES ET huit micros (avec trois placements AMPLI ÉMULATION DE MICROS ET D’AMPLIS DEPUISSANCE DANS UN BOÎTIER ACCESSIBLE différents) et une section de puissancevirtuelle (trois types de lampes) à laquelle utiliser le Solid Studio avecsa tête à lampes préférée…Nux a fait fort : on peut aussi ET FACILE À UTILISER, C’EST LE PARIREMPORTÉ PAR LA MARQUE CHINOISE QUI s’ajoutent des contrôles de Drive et dePresence. On peut utiliser séparément sous certaines conditions.Il faut bien suivre les IMPOSE D’EMBLÉE UN PRODUIT QUI VAFAIRE PARLER DE LUI. les sections Cab/Mic et Amp, ou bienentendu les cumuler grâce aux deux indications du fabricant dansle manuel, clair et détaillé. L’émulation d’enceintes via la technologie footswitches. Côté enceintes, c’estvraiment surprenant, dans le bon sens Pour cela il faut deux câblesHP, un en sortie d’ampli, de réponse impulsionnelle est en pleinboom. Nos fidèles lecteurs ont pu en du terme. Rappelons que cette petiteboîte est vendue 149 l’autre à destination d’unevraie enceinte ou d’une apercevoir un bel échantillon logiciel ce tarif, c’est cadeau. Chaque émulation €. Et un tel son à loadbox prévue à cet effetdepuis la sortie Thru Out de dans le précédent numéro de Guitar Part. (type Roland Jazz Chorus) pour embellird’enceinte possède son intérêt : la JZ120 la Nux (car ce petit boîtier ou que souris et clavier rebutent, il Pour les adeptes de produits « hardware », un son clair, la classique 1960 pour un n’est pas une loadbox). Il fautensuite bien positionner existe divers types de pédales et boîtiersspécialisés dans ce domaine. Vous en avez son à la Marshall, parfait en crunch…Mais utilisées seules avec des pédales les deux sélecteurs situésà l’arrière de l’appareil aussi découvert dans nos pagesC.A.B.M, Mooer Radar, Engl Cabloader, : Torpedo d’effets en amont (et même un préamp),ces IR peuvent parfois sembler un peu (sur +4vous avez le son de votre dB et SPK). Ainsi, Digitech CabDryVR… Nux n’allait pasmanquer l’occasion de s’inviter à la fête. raides. C’est là qu’intervient la sectionde puissance tête, section de puissancecomprise, traitée par le Et avec succès. Le Solid Studio est un dynamique et du caractère à l’ensemble. : elle apporte une vraie Solid Studio dont on peutéteindre la section Amp via boîtier costaud, en métal bleu, dont lasérigraphie et la connectique ne trompent Le petit plus, c’est le potard de Drive(en plus de celui de Presence) pour le footswitch dédié. Uneoption qu’on retrouve sur le pasl’émulation d’enceinte pour ampli guitare. : on est bien dans le domaine de gérer le gain qui entre dans l’ampli depuissance émulé. De quoi faire tordre C.A.B.M de Two Notes, maispas sur les autres produits Comme pour le modèle développé parEngl, on a grandement apprécié le choix légèrement l’ensemble, comme si onpoussait les lampes dans leurs derniers cités dans cet essai. Encoreun plus à un prix redoutable. de faire l’impasse sur un écran et desmenus déroulants au profit de contrôles retranchements. Et ça joue beaucoup tous gérables en façade, de manièreintuitive et rapide. Une approche certes sur le rendu en termes de réalisme. Unevraie belle surprise placée en sortie de old-school, mais qui peut rendre de grandsservices grâce à des réglages intuitifs. pedalboard, mais aussi avec un vrai ampli(voir encadré). Voilà un futur compagnoncapable de rendre bien des services en Un grain de puissanceAu programme, huit types d’enceintes, Guillaume LeyContactenregistrements, sans prise de tête. : www.laboitenoiredumusicien.com 66

TEST

KEELEY DCR 247 €

Chorus Line on conserve une section saturée, laseconde étant cette fois consacrée à la dérivés) de manière aussi riche que modulation (avec un large choix entrechorus, flanger, vibrato et effet Leslie). subtile (et flexible grâce au potardBlend qui permet à conserver une Côté overdrive, on reprend les mêmesque sur la DDR et on recommence. partie du son non traité). Le flangeret son côté jet fonctionne très bien, C’est un excellent drive, même si on lui préfère le chorus. Levibrato offre ces petits eeley s’est fait dont on peut choisir lecaractère soit plus crunchy SONn n nUTILISATIONnnn sauts qui désaccordentlégèrement chaque note

QUALITÉ-PRIX : 4/5

: 4/5 dites Dual, qui cumulent deux effetsK une spécialitédes pédales (un peu en mode MarshallBluesbreaker), soit très : 4/5 de manière charmante,et l’effet Leslie apporte dans un même boîtier. La marquea notamment décliné plusieurs deux cas, un très joli rendu« Screamer » avec dans les ce caractère qui, avec le modèles autour de l’overdrive avec analogique naturel. On a beau ne donne presque l’impression de jouer drive enclenché, vous la DDR (Drive/Delay-Reverb), l’Aria(Drive/Compresseur) ou la D&M pouvoir utiliser qu’une modulation àla fois, le simple fait d’en avoir quatre de l’orgue Hammond avec une six- (Drive/Boost signature Dan et Mick différentes sous le pied est un vrai cordes. Pas de mémoire ni preset, on de That Pedal Show). Avec la DCR, luxe. D’autant que chez Keeley, on branche on joue. Mais on sonneGuillaume Ley ! sait faire sonner le chorus (et divers Contact : www. www.lazonedumusicien.com

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LANEY Spiral Array 209 € Son 3D Si certains proposent plusieurs types demodulations comme Keeley avec la DCR mais dont l’intérêt réside vraiment dans ci-dessus, Laney se concentre ici sur lechorus, mais le décline de trois manières son utilisation avec des réglages pluslégers pour embellir arpèges et solos. différentes. Plus précisément, la marqueanglaise a souhaité reproduire le son de La position DIM amène un côté trèsspatial et rétro, plus typé années 80. trois effets mythiques pour les intégrerdans une même pédale. Ont inspiré Mais le plus époustouflant reste leTSC (position centrale sur le sélecteur Laney, le Boss CE1 de 1976(position AN), un Dytronics Tri de la pédale)construit autour de trois : on sent que le son a été Stereo Chorus de 1985 (TSC) SONn n nUTILISATIONnnn

QUALITÉ-PRIX : 4/5

et un Roland Dimension D de : 3,5/5 chorus (un à gauche, unà droite et le dernier au 1979 (DIM)led centrale change de couleur : excusez du peu. La : 3,5/5 milieu). C’est à la foisaérien et profond, avec à chaque chorus sélectionné,afin de donner un bon repère visuel. un rendu qui offre unenouvelle dimension (on Le tout est piloté par quatre potards,Depth, Rate, Mix et Mode. En mode AN, ne parle pas d’effet de spatialisationet pourtant, on sent déjà que ça accrocher l’oreille de certainsguitaristes hermétiques à ce type de on obtient un chorus subtil, qu’on peutcertes rendre plus flottant (et oscillant), s’envole tout en modulant). Spécialisé,pensé pour les amateurs de cet effet,le Spiral Array pourrait réussir à Guillaume LeyContactmodulation. : www.lazonedumusicien.com Guitar Part 67 Matos EFFECT CENTER n n nUTILISATIONnnn

SONQUALITÉ-PRIX : 4/5 : 3/5 : 3,5/5

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KMA AUDIO MACHINES Cirrus Ice Edition 199 € Deep Space Machine piloter avec une pédale d’expression,si l’envie vous venait d’en brancher apportent un vrai plus en termes decouleurs et de tonalité, flirtant là aussi BIEN QU’ELLE ABRITE DEUX EFFETSDE SPATIALISATION A PRIORI une (recommandé). Ne vous éloignezpas du mode d’emploi pendant les avec le Shimmer par instants, le potardSens agissant sur certains paramètres CLASSIQUES, LA CIRRUS EST TOUTSAUF UNE PÉDALE DE DELAY- premières heures de manipulation… permettant à la dynamique de jeu defaire varier la réaction du delay, comme REVERB COMME LES AUTRES. UNVÉRITABLE LABORATOIRE POUR Vers l’infini…Côté delay, on reste très précis et celle de la reverb. TISSER DES AMBIANCES, MAIS QUINE SE LAISSERA PAS DOMPTER SI des répétitions comme sur certains« numérique » : pas de dégradation …et au-delàVient alors le cumul des mandats. FACILEMENT. modèles analogiques (ou sur desémulations numériques de vieux Et là, le terme demodifier prend toute son… ampleur. spatial-temporal- e fabricant berlinois KMA échos). Un des trois retards disponiblespermet malgré tout de faire vibrer les On est surtout dans le domaine de La toujours réalisé des effets répétitions, puisqu’il s’agit du delay la création de nappes, toutes plus production standard, doublés deen marge par rapport à la modulé (avec une sorte de chorus profondes les unes que les autres, très magnifiques boîtiers à la sérigraphie intégré). La position Oct ajoute une psychédéliques. Un vrai effet de pointe soignée et sophistiquée. Version octave supérieure au second plan dans son domaine, qui va enchanter limitée en robe bleue (la standard pour un rendu qui évoque le fameux les fans de musique contemplative étant rouge), la Cirrus Ice Edition Shimmer. Enfin le S/H (sample/hold) ou progressive cherchant à tutoyer est, comme la décrit la marque, un utilise un filtre qui donne naissance les étoiles. Pour pousser plus loin « à des séquences synthétiques qui cette impression d’infini, lorsqu’on une machine à triturer la spatialisation spatial-temporal-modifier », en gros peuvent évoquer des rythmiques reste appuyé sur les footswitches, les pour offrir un cocon unique à votre issues de certaines musiques electro. répétitions du delay (Tap) ou la queue guitare. Pour cela, elle utilise un Côté reverb, on retrouve aussi une de reverb (Engage) se prolongent. delay et une reverb aux nombreux version modulée, les deux autres C’est très joli, mais cela demande de contrôles qui, cumulés, délivrent des étant des spatialisations équipées l’engagement car cet effet exigeant ne résonances plus qu’aériennes. Mais de filtres passe-haut et passe-bas qui vous donnera pas le son ultime en deux attention, ce n’est pas une pédale dual dégagent un rendu différent de celui manipulations. Une véritable station delay-reverb à proprement parler. Si des reverbs conventionnelles. Ce orbitale de la spatialisationGuillaume Ley ! deux footswitches surplombent leboîtier, ils ne pilotent pas chaque effet sont les réglages Damp et Sens qui Contact : www.fillingdistribution.com individuellement. Quand on active laCirrus, on enclenche automatiquement le delayqu’une seule des deux spatialisations, et la reverb (pour n’entendre il faudra agir sur les réglages pourfaire disparaître celle qu’on veut retirer du mix). Chargée côté réglages, cetteKMA n’est pas facile à apprivoiser. Trois types de reverbs et trois types dedelays sont disponibles. On retrouve six réglages sur chaque section ainsiqu’un énorme potard central qui Si neuf combinaisons delay-reverb sont possibles, le switch Le gros bouton central servira à désigner quel paramètre Orderinverser. permet également de les permet d’assigner une pédaled’expression externe au réglage de son choix.inverser. 68 Abonnez-vous à pour 1 an sur www.guitarpart.fr

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TECHCORPS

MANCHETOUCHE Nyatoh avec table en érable flammé Érable Érable torréfié PRÉSENTATIONAvec la JP157, on est dans le UTILISATIONn n nnn : 5/5n MICROSRÉGLAGES 2 x humbuckers Sterling domaine de la Superstrat,avec une silhouette classique QUALITÉ-PRIXSON : 4/5: 4/5 1 x tonalité, sélecteur 3-positionsCHEVALET 1 x volume avec push/push (boost), CONTACT www.laboitenoiredumusicien.comSterling Modern Tremolo légèrement revisitée surlaquelle on retrouve un manche vissé de 7-cordes.Mais la finition de la table en érable flammé et lemanche en érable torréfié apportent une petite touche ÉLECTRONIQUEEn passant chez Sterling, le modèle aperdu en route le capteur piezo de la C’est plutôt moderne et détaillé,SON CLAIR luxueuse pour un instrumentqui ne manque pas d’allure Music Man d’origine, ses nombreuses possibilités de configurations de aurait permis de se rapprochermalgré l’absence de split qui et inspire confiance. micros et ses deux sorties jack d’un esprit plus single coil. (permettant d’envoyer le son desmicros d’un côté et le son du piezo bien les effets de modulationCes micros prennent très de l’autre). En revanche, le circuit intros en arpèges, et délivrentcomme le chorus, pour des de 20 de boost demeure (+12 font malgré tout un bon travail. dB), et les micros maison dB au lieu une bonne dynamique.

CONFORT DE JEU

C’est toujours aussi précisSON SATURÉ Comme toujours chezSterling (et bien entendu, combinaison micros-lutherie deet détaillé. L’avantage de la chez Music Man en amont),on sait y faire en termes chaque note jouée, même avecune certaine intelligibilité dans ce modèle, c’est de conserver d’ergonomie. Que vousvous teniez droit commeun i ou affalé dans un Boogie), et des basses assez(pensez high-gain à la Mesa un taux de saturation élevé canapé, ça fonctionne. Enrevanche, si l’accès aux aigusest réussi, il n’est pas aussi serréesprogressif. Logique, non : parfait pour le metal ? découpé et radical que surla Majesty 7 qui s’en sortmieux de ce côté. Sur un manche 7-cordes, ça peutaider à faire la différence.

STERLING JP157 1 099 €

ans les deux cas, ces la JP157 conserve un côté plus Dversionsguitares Sterling peuventêtre considérées comme des classique et jouit d’un sublimemanche en érable torréfié. Mais lancées par la maison mère MusicMan. L’électronique et les micros light de leurs inspiratrices de manière un peu plus brillantesur certains sons, là où la Majesty de l’autre, pour s’éclater sur étant semblables, le son reste gagnera un brin de graves). C’est les dernières cases, la Majesty très proche, à peu de chose près surtout l’esthétique et le confort se détache, avec une jonction (lutherie aidant, la JP157 sonnera de jeu procuré par le manche qui magnifique sans vis ni plaque, et feront la différence. D’un côté, un caractère plus futuriste. On nepourra pas choisir pour vous ! 70 Experiment…

QUELLES DIFFÉRENCES, POURQUOI CHOISIR TELLE OU TELLE VERSION ? ON FAIT LE POINT.

PRÉSENTATION

n n nUTILISATIONnnn CORPSTECH SON : 4/5 : 5/5 Music Man avait quelque Sa grande sœur chez MANCHE Acajou

QUALITÉ-PRIX : 4/5

tuning (la table en érable àcompétition, à limite du chose d’une bagnole de TOUCHEAcajou 3 pièces RÉGLAGESMICROS 2 x humbucker Sterling Palissandre la finition très particulière, (boost), 1 x tonalité, sélecteur 3 positions1 x volume avec push/push le manche conducteur, CONTACTCHEVALET www.laboitenoiredumusicien.com Sterling Modern Tremolo Les sons clairs sont un toutSON CLAIR mais le design demeure, C’est plus sobre ici,le capteur piezo…). petit peu plus sombres quesur la JP157 (qui bénéficie audacieuse et la jouabilitéavec cette silhouette toujours de mise. mais conservent la mêmedu claquant de l’érable), CONFORT DE JEU eux aussi très bien les effetsqu’on voudra ajouter pourdynamique et prennent L’équilibre de la guitare n’a pas été laisséau hasard, avec un confort de jeu debout étoffer un peu le son. fous des cases les plus reculées pourront ycomme assis. La découpe offre un superbeaccès aux aigus, sans tordre le poignet : les débouler à vitesse grand V. Dommage que levernis à l’arrière du manche ne soit pas aussi dans les notes, ces basses unOn retrouve ce joli piquéSON SATURÉ optimal en termes de glisse que sur la JP157. permet de jouer saturé sanspeu serrées et ce détail qui plus mat (comme pour les sonsaussi, c’est un tout petit peuavoir un rendu brouillon. Là ÉLECTRONIQUE clairs), mais ce n’est pas pourdéplaire, bien au contraire. Ici la Majesty et la JP157 se rejoignent, avecdes micros et des réglages identiques. Gros son en perspective. Si conserver un son plus rock et directsemble naturel chez sa concurrente du jour (l’influence du look, sans nul doute), onattendait peut-être un peu plus de la part de Sterling sur cette guitare (un split, ouune mise en série ou parallèle des micros). JP Majesty 7 1 299 €

CHOISISSEZ LA JP157 SI VOUS CHERCHEZ… CHOISISSEZ LA JP MAJESTY 7 SI VOUS CHERCHEZ…

3 Une Superstrat qui respecte les canons du genre… avec 3 3 Un manche au toucher et à la glisse parfaits.une corde en plus. Une guitare originale au look qui change des classiques 3 Un son puissant et détaillé 3 Un son puissant et détaillé mais un soupçon plus sombre3 Un accès aux aigus d’une facilité déconcertante.au besoin. ©annie-spratt-unsplash Guitar Part 71 Pédago Play RETROUVEZ VOS DEUX VIDÉOS É�ude de StyleÉ�ude de StyleÉ�ude de Style

TOTAL SONG + ÉTUDE DE STYLE

DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGO PAR ALEX CORDO

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CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 PEARL JAMPEARL JAM

LES 30 ANS DE « TEN »LES 30 ANS DE « TEN »

des cendres de Mother Love Bone, deviendra l’un des plus populaires du mouvement grunge, formant avec Soundgarden, Nirvanades cendres de Mother Love Bone, deviendra l’un des plus populaires du mouvement grunge, formant avec Soundgarden, NirvanaLE 27 AOÛT 1991, PEARL JAM SORTAIT SON PREMIER ALBUM, « TEN ».LE 27 AOÛT 1991, PEARL JAM SORTAIT SON PREMIER ALBUM, « TEN ». Une première pierre à partir de laquelle le groupe, néUne première pierre à partir de laquelle le groupe, né ment enrôlé dans l’équipe formée par le bassiste Jeff Ament, les guitaristes Stone Gossard et Mike McCready, et le batteur Davement enrôlé dans l’équipe formée par le bassiste Jeff Ament, les guitaristes Stone Gossard et Mike McCready, et le batteur Davement enrôlé dans l’équipe formée par le bassiste Jeff Ament, les guitaristes Stone Gossard et Mike McCready, et le batteur Davement enrôlé dans l’équipe formée par le bassiste Jeff Ament, les guitaristes Stone Gossard et Mike McCready, et le batteur Daveet Alice in Chains, le Big Four de Seattle. « Ten », c’est aussi la révélation d’un chanteur hors du commun, Eddie Vedder, fraîche-et Alice in Chains, le Big Four de Seattle. « Ten », c’est aussi la révélation d’un chanteur hors du commun, Eddie Vedder, fraîche-Krusen. À l’occasion du trentième anniversaire de l’album, GP revient sur ce qui en a fait le succès.Krusen. À l’occasion du trentième anniversaire de l’album, GP revient sur ce qui en a fait le succès.Krusen. À l’occasion du trentième anniversaire de l’album, GP revient sur ce qui en a fait le succès. dernier représentantEddie Vedder chemise à carreaux ?de la génération © Danny Clinch 72 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR UNE HISTOIRE DE BASKET maturité. C’est un disque taillé pour Certains diront que le groupe est un Bien que considéré comme un album la scène, avec des hymnes comme peu à part dans la mouvance grunge, majeur du grunge avec 13 millions Once, Even Flow, et Porch. Petite loin des riffs post-punks sauvages, et d’exemplaires vendus (plus que particularité : la musique a été sans doute pas assez « adolescent », ou « Nevermind » de Nirvana, sorti un composée avant les textes. Eddie pas assez torturé comme pouvaient mois avant), le succès ne fût pas tout Vedder a découvert les instrumentaux l’être, par exemple, Kurt Cobain de suite au rendez-vous. Il faudra juste avant d’intégrer le groupe, et a les (Nirvana) et Layne Stayley (Alice In attendre fi n 1992, avec la sortie du écrits, pour la plupart, dans la foulée. Chains). Pourtant, les sujets abordés single Jeremy, pour que l’album se dans les textes d’Eddie Vedder sont hisse à la seconde place des charts UN GROUPE PAS COMME LES AUTRES éminemment sombres : inceste (Alive), américains. Le titre, « Ten », est donné Dès le premier morceau, Once, le meurtres (Once), internement forcé en référence au numéro de maillot ton est donné. On retrouve tous (Why Go), suicide (Jeremy), ou encore du joueur de basket Mookie Blaylock. les éléments qui vont faire le style harcèlement, dépression, mensonge, Le groupe s’appelait d’ailleurs Mookie du groupe, comme la structure échec parental… Blaylock avant de devenir Pearl Jam au évolutive des morceaux, les subtilités moment de signer avec le label Epic ! mélodiques et harmoniques (avec notamment l’utilisation de modes), les LA MUSIQUE AVANT TOUT rythmiques recherchées, les paroles Pour un premier album, « Ten » est chargées de sens, ou encore les lignes surprenant par sa cohérence et sa de chant lyriques et accrocheuses. Ex n°1 L e riff d’ingrédients typiques de laAlive reprend des des cordes à vide enchevêtrées.En l’occurrence, c’est la corde et un hammer-on d’abord,puis lâchée en désinence dans À la manière de Alive recette Pearl Jam : un riff dans le de Ré à vide qui s’y colle ici, l’enchaînement de pull-offs qui Son crunch mode mixolydien (de La), avec prise en tenaille entre un slide conclut la tourne. Ex n°2 C ’est le mode phrygienmajeur (en La), avec sa Côté technique, on brodesur la corde de Ré avec une d’ailleurs pas évident dans lecas où on le joue avec le majeur À la manière de couleur hispanisante ou succession de hammer-on/pull- (doigté le plus logique). La Once arabisante au choix, qui est à offs entrecoupée par des slides. corde de La reste en bourdon Son crunch l’honneur dans le riff de Once. Celui du troisième temps n’est durant tout le riff. Guitar Part 73 Pédago Play Ex n°3 Un petit question-réponseentre un motif mélodique lourde de sens qui fait référenceau suicide d’un adolescent qui sortent moins facilementque celles en case 7. À la manière grave et des harmoniques devant ses camarades de de Jeremy naturelles pour le riff de Jeremy. classe… Jouez les harmoniques Guitare acoustique Malgré son apparente légèreté, bien au-dessus de la frette, en ou son clean il pose le cadre d’une chanson particulier celles de la case 5, Ex n°4 Les magnifiques arpèges en Ladorien de Garden devraient picking. Dans ce cas, le médiatorfrappera les basses tandis que et résonante des cordes à videimbriquées dans les hammers/ À la manière vous donner un peu de fil à les doigts chatouilleront les pull-offs. de Garden retordre. On peut les jouer soit cordes aiguës. Notez, une fois Son clean en picking pur, soit en hybrid- de plus, l’utilisation ingénieuse © Danny Clinch 74 LES CLÉS POUR COMPRENDRE E�en Flow EVEN FLOW EST LE SECOND SINGLE EXTRAIT DE « TEN ». LE TITRE RACONTE L’HISTOIRE D’UN SDF QUI OSCILLE ENTRE ESPOIR ET DÉSESPOIR. Un sujet qui tient à cœur au groupe, puisqu’il met depuis des années sa notoriété à profi t à travers des concerts et diverses actions caritatives. Les deux guitares ont un accordage différent (Stone Gossard en open D et Mike McCready en standard) et sont traitées de manières très complémentaires. LE DÉROULÉ charleston ouvert à nouveau et la guitarede Mike qui enclenche la wah-wah. tour au refrain, après tout un passage dansune nuance piano, avec un motif-riff qui INTRO sonne comme un appel. Le dernier refrain Even Flow démarre par le riff principal. Ça débouche sur l’outro, écrite sur le riff 3, commence plutôt lourd, et après une pe- REFRAIN avec McCready qui taquine la wah-wah. tite respiration où Stone Gossard continue On change d’ambiance avec une grille d’ac- de fi ler seul le riff en fi ligrane tandis que cords modulante : D7, Bb, C. Sur l’accord Mike McCready laisse sonner un power- de D7, on est en Ré mixolydien (gamme de LA STRUCTURE chord de Ré bien gras, un appel de batterie Sol majeur), et sur Bb et C, on switche en EN UN CLIN D’ŒIL lance le premier couplet. Ré mineur.COUPLET 2, REFRAIN 2, PONT, SOLO ET Intro | Couplet 1 | Pré refrain | Refrain 1 | COUPLET 1 OUTRO Couplet 2 (avec questions-réponses chant/ On est toujours sur le riff principal, qui fait Le second couplet est le théâtre d’un jeu guitare) | Refrain 2 | Pont | Solo | Refrain 3 | tapis pour la voix d’Eddie Vedder : il sonne de questions-réponses entre le chant et Outro plus calme que l’intro car le charleston la guitare solo. Après le deuxième refrain, est fermé et les guitares abandonnent la dont la structure est un poil plus longue petite descente sur la gamme blues du que celle du premier, un pont introduit le dernier temps de la mesure, jusqu’alors solo avec un nouveau riff (riff 3). Un riff Accordage assez saillante. évolutif : Gossard, qui accompagne, le pré- GUITARE 1 = OPEN D (D-A-D-F#-A-D) PRÉ-REFRAIN sente d’abord sous sa forme « complète »

GUITARE 2 = STANDARD (E-A-D-G-B-E)

Le riff se poursuit jusque dans le pré-re- pendant le pont, puis se met en retrait en frain. On remonte alors en puissance : introduisant des ghost-notes jusqu’à lefaire disparaître. Il annonce ensuite le re- Ex n°1 d’Even Flow), les guitares de la double peu ou prou à l’octave,avec quelques enrichissements de glisser jusqu’au La (case 7en open D), mais en réalité Le riff principal Stone (guitare 1) et de Mike(guitare 2) campent dans des harmoniques au passage. Encore la hauteur n’est pas vraiment Son crunch registres différents : l’une se une fois, les cordes à vide sont défi nie. ur le riff principal (comme charge des graves tandis que très présentes. Petite singularité S sur la plupart des riffs l’autre taquine le médium. Laguitare 1 est single-notes, et la 2 du riff, le slide du début à laguitare 1 : la partition suggère Guitar Part 75 Pédago Play Ex n°2 D ans le riff du refrain, c’estla guitare 2 qui joue la sur trois cordes : des power-chords, mais aussi des retards complet en barré (la double-croche du premier temps de la Le riff du refrain carte des single-notes cette d’harmonie (deuxième temps de mesure 2), open D oblige. Son crunch fois, pendant que la guitare 1tapisse à grands coups d’accords la mesure 1, et premier temps dela mesure 2) et même un accord Ex n°3 D ans l’outro d’la guitare 2 enclenche laEven Flow, Pendant ce temps, la guitare 1soutient l’affaire avec un riff en Le riff de l’outro wah-wah et envoie un motif single-notes, le même que celui Son crunch penta ponctué de ghost-notes. qui sert de base au solo. 76 Pédago Play Avoir le son deAvoir le son de

PAR GUILLAUME LEY

Stone Gossard et Mike McCready sur E�en Flow ALBUM CULTE BOURRÉ DE CHANSONS QUI LE SONT TOUT AUTANT, « TEN » EST PEUT-ÊTRE L’ALBUM ÉTIQUETÉ GRUNGE QUI SONNE LE PLUS CLASSIC-ROCK. UN RENDU QUI LUI A FAIT TRAVERSER LES ANNÉESSANS PRENDRE UNE RIDE. DÉCOUVERTE DE CE SON INTEMPOREL AVEC LE SINGLE EVEN FLOW. Les guitares ces instruments en studio. McCready est Le son uand ils entrent en studio pour aussi passionné de son côté, mais par la ôté amplis, les deux musiciens ont Qenregistrer « Ten », les deux guitaristes Fender Stratocaster. Lui aussi en possède C utilisé à peu de chose près le même ont à ce moment précis des rôles distincts, déjà quelques-unes. Il va surtout se servir set : têtes Marshall (JCM800 notamment) Gossard se concentrant sur la rythmique d’une vieille ‘59 Standard avec laquelle sur enceinte Fender Bassman 4 x 10”. Côté pendant que McCready assure le solo et les on le retrouvera souvent sur scène. Des effets, les deux guitaristes ont eu recours riffs additionnels çà et là (les années aidant, classiques qui vont jouer leurs rôles à à l’incontournable Tube Screamer (TS9). les deux guitaristes fusionneront de plus merveilles, dans un esprit fi nalement très… McCready a aussi utilisé une Wah Dunlop en plus leurs jeux). Gossard est alors grand classic-rock. Si vous jouez ce morceau à Cry Baby et quelques effets glanés sur un utilisateur de Les Paul équipées de P-90 deux guitaristes, vous savez quels choix rack TC Electronic. Des sons classiques, qui (il possède deux Goldtop et une Sunburst faire, ne serait-ce que sur les types de se marient à la perfection avec les guitares qui a déjà servi avec le groupe Motherqui a déjà servi avec le groupe Mother micros (single coil pour l’un, P-90 ou Love Bone). Il utilisera majoritairement humbucker qui fera aussi l’affaire pourhumbucker qui fera aussi l’affaire pour citées plus haut.citées plus haut. Love Bone). Il utilisera majoritairement l’autre), dans un esprit vintage.l’autre), dans un esprit vintage. Stone Gossard Mike McCready 5 5 7 6 7 Bass Middle Treble Master Réglages Gain Réglages Gain6 7 7 Bass Middle Treble5 Master7 Guitares al�ernati�es Amplis al�ernatifs Sterling by Music Man SUB CT30 Cutlass SSS (369 €) Boss Katana 50 mkII (245 €) Squier Classic Vibe ‘50s Stratocaster (429 €) Fender Bassbreaker 007 Combo (509 €) Epiphone Les Paul Classic Worn (449 €) Marshall SC20C (869 €) Guitar PartGuitar Part 77 Pédago Learn [Spécial débutant ] Autour du Rif�Autour du Rif�

PAR ALEX CORDO

JOUEZ LE RIFF DE SPOONMANSPOONMAN

DE SOUNDGARDENDE SOUNDGARDEN

UN PETIT TOUR DU CÔTÉ DE SOUNDGARDEN, AVEC LE RIFF DE

jouaient des percussions avec des cuillères. Dans cette rubrique, au-delà du riff en lui-même, voici quelques clés etjouaient des percussions avec des cuillères. Dans cette rubrique, au-delà du riff en lui-même, voici quelques clés et(qui figure sur l’album « Superunknown », sorti en 1994) est un hommage à un artiste de rue de Seattle, Artis, qui(qui figure sur l’album « Superunknown », sorti en 1994) est un hommage à un artiste de rue de Seattle, Artis, qui SPOONMAN ! Pour la petite histoire, SpoonmanSpoonman exercices pour le mettre à portée de tous, tout particulièrement si vous êtes débutants. Good vibe !exercices pour le mettre à portée de tous, tout particulièrement si vous êtes débutants. Good vibe ! Le riff A llez, d’entrée de jeu, voici (la corde de Mi grave estle riff. On est en Drop D chords avec un seul doigten faisant des petits barrés. délicieusement bancal. Pasd’inquiétude si le riff n’est pas Accordage en drop D: D-A-D-G-B-E descendue d’un ton, pour Petite particularité du riff : encore une promenade de obtenir un Ré), ce qui nouspermet de jouer des power- la mesure est en 7/4, ce quiest relativement rare et quidonne le sentiment d’un truc santé, les étapes ci-après vousaideront sûrement à maîtriser labêêête ! Ex n°1 deux petits barrés successifs.L’exercice qui suit se focalise un hammer-on (sans réattaquer la main droite bat des doubles- Les hammer-ons sur cette diffi culté. Jouez le au médiator donc) en essayantde mettre les doigts bien croches en permanence et joue parallèles aux frettes. Respectez dans le vide lors des hammer- Premier point : les hammer- premier accord avec l’index et ons, qu’il faut jouer avec le second avec l’annulaire avec si possible le sens du médiator : ons (coup vers le haut entreparenthèses). Ex n°2 Ex n°3 Les ghost-notes Le palm-mute Lavec les cordes. Attention de ne pas vous trouver sur une case oùa ghost-note sur le contretemps du deuxième temps se joueen relâchant la pression main gauche tout en gardant le contact Les trois dernières notes du riff sont jouées en palm-mute,histoire de conclure la tourne en beauté. La tranche de la main sonnent facilement les harmoniques naturelles, comme la case 12,au risque de les faire entendre à la place des ghost-notes. droite vient se poser sur les cordes pour les étouffer légèrement.Avec l’exercice suivant, entrainez-vous à passer de la positionouverte à la position palm-mute, et vice versa. 78 JOUE et GAGNE avec et

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PAR STEF BOGETSTEF BOGET

LE MODE LYDIEN, C’EST QUOILE MODE LYDIEN, C’EST QUOI ??

RETOUR VERS LE FUTUR, E.T. L’EXTRA-TERRESTRE, NOMBREUX SONT LES COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE FILM À S’ÊTRE, NOMBREUX SONT LES COMPOSITEURS DE MUSIQUE DE FILM À S’ÊTRE EMPARÉS DE LA SONORITÉ LYDIENNE POUR SUBLIMER LES IMAGES DES RÉALISATEURS… Parmi les guitaristes adeptesParmi les guitaristes adeptes de cette couleur « céleste » pétrie d’héroïsme et d’optimisme, Joe Satriani et Steve Vai en sont certainement les plusde cette couleur « céleste » pétrie d’héroïsme et d’optimisme, Joe Satriani et Steve Vai en sont certainement les plus fervents représentants. GP vous propose d’en percer les mystères sans prise de tête.fervents représentants. GP vous propose d’en percer les mystères sans prise de tête. Structure du mode lydien Ce mode est construit à partir du quatrième degré de la gamme majeure. En d’autres termes, il suffi t de jouer la gamme de Sol majeur en partant de la note Do pour obtenir le mode de Do lydien. Dans cette nouvelle succession d’intervalles, on remarque la présence d’une quarte augmentée (Fa#). C’est là l’essence même de la couleur lydienne. Schémas sur le manche L’emplacement de la tonique Do est précisé en rouge. En bleu, il s’agit de la quarte augmentée (Fa #) parfois qualifi ée de onzième augmentée en fonction du contexte. Accords Voici une série d’accords modaux typés « lydien ». Dans un souci de simplicité, nous ne les avons pas systématiquement chiffrés. Exemples musicaux • Flying In A Blue Dream – Joe Satriani C lydien puis Ab, G, F • Man On The Moon – R.E.M. C Lydien (intro & couplet) • Hog Heaven – Frank Zappa E Lydien • Possibly Maybe – Björk B Lydien • The Riddle – Steve Vai E Lydien • When We Dance – Sting E Lydien (couplet) • Human Nature – Michael Jackson G Lydien (couplet) • Hide Nowhere – Devin Townsend C Lydien 80 Pédago Learn La mé�hode GP

PAR STEF BOGETSTEF BOGET

MES PREMIERS ACCORDS JAZZ (PARTIE 1)MES PREMIERS ACCORDS JAZZ (PARTIE 1)

CETTE LEÇON S’ADRESSE À CEUX QUI N’Y CONNAISSENT PAS GRAND-CHOSE EN ACCOMPAGNEMENT JAZZ ET QUICETTE LEÇON S’ADRESSE À CEUX QUI N’Y CONNAISSENT PAS GRAND-CHOSE EN ACCOMPAGNEMENT JAZZ ET QUICETTE LEÇON S’ADRESSE À CEUX QUI N’Y CONNAISSENT PAS GRAND-CHOSE EN ACCOMPAGNEMENT JAZZ ET QUICETTE LEÇON S’ADRESSE À CEUX QUI N’Y CONNAISSENT PAS GRAND-CHOSE EN ACCOMPAGNEMENT JAZZ ET QUI SOUHAITERAIENT S’Y METTRE. POUR CELA, GP VOUS PROPOSE UNE PETITE BOÎTE À OUTILS REMPLIE D’ACCORDS DESOUHAITERAIENT S’Y METTRE. POUR CELA, GP VOUS PROPOSE UNE PETITE BOÎTE À OUTILS REMPLIE D’ACCORDS DESOUHAITERAIENT S’Y METTRE. POUR CELA, GP VOUS PROPOSE UNE PETITE BOÎTE À OUTILS REMPLIE D’ACCORDS DE QUATRE SONS À CONNAÎTRE SUR LE BOUT DES DOIGTS ! Le mois prochain, nous vous montrerons comment mettreLe mois prochain, nous vous montrerons comment mettre tout ça en pratique sur des extraits issus de standards de jazz connus.tout ça en pratique sur des extraits issus de standards de jazz connus. L’ordre dans lequel sont présentés ces accords vous aidera grandement à mémoriser les positions sur le manche, puisqu’une seule notediffère d’un accord à l’autre. Chiffrage Autres chiffrages Composition Notes de l’accord CMaj7 C7M, CM7, CΔ F-3M-5-7M Do-Mi-Sol-Si C7 F-3M-5-7 Do-Mi-Sol-Sib C-7 Cm7 F-3m-5-7 Do-Mib-Sol-Sib C-7b5 Cm7b5, Cø F-3m-5b-7 Do-Mib-Solb-Sib C° Cdim7 F-3m-5b-7bb Do-Mib-Solb-Sibb Ex n°1 Fondamentale sur la corde de La Ex n°2 Fondamentale sur la corde de Mi 82

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Pédago Learn Les Rif�s de l’actu

PAR ÉRIC LORCEY

LIFE BY THE DROPLIFE BY THE DROP

GROS SON, GROS RIFFS ! CE MOIS-CI, GP VOUS INVITE À NE PAS FAIRE DANS LA DENTELLE EN COMPAGNIEGROS SON, GROS RIFFS ! CE MOIS-CI, GP VOUS INVITE À NE PAS FAIRE DANS LA DENTELLE EN COMPAGNIE D’AC/DC, PAPA ROACH, CHEVELLE, HUM ET SOEN. Guitare à chevalet fixe grandement recommandée vu leGuitare à chevalet fixe grandement recommandée vu le nombre d’accordages différents qui vont suivre ! Mais c’est pour la bonne cause.nombre d’accordages différents qui vont suivre ! Mais c’est pour la bonne cause. N.B. : Pour rendre la lecture de notes plus aisée, les partitions sont écrites en notation « standard ».N.B. : Pour rendre la lecture de notes plus aisée, les partitions sont écrites en notation « standard ». Riff 1 Voici une rythmique dans lapure tradition du groupe Angus Young. Simple et archi- À la manière australien avec trois power- effi cace, comme toujours. d’AC/DC chords : A5, G5 et D5. Notez laposition du G5 si particulière à Riff 2 Accordage en Drop C : Yourselfchords sont joués en staccato, d’Eminem. Les power- À la manière C-G-C-F-A-D c’est-à-dire qu’il faut couper de Papa Roach C e riff possède un groovedans l’esprit de Lose aussitôt leur résonance. Riff 3 Accordage en Drop B : n’est de bien contrôler votregeste main gauche lorsque vous À la manière de B-F#-B-E-G#-C# geste main gauche lorsque vous Chevelle Le couple « cordes à vide / libérez la corde. L’accordage Pas de grande diffi culté si cepull-off » est à l’honneur. original en Drop B – donc trèsbas – sonnera d’autant mieux avec une guitare baryton. 84 Riff 4 Accordage en Drop Db : et de différentes phrases en Db-Ab-Db-Gb-Bb-Eb octaves. Soignez bien la justesse À la manière de Hum e riff est construit autour du double bend au début de la Cdu power-chord de D5, mesure 3. Riff 5 Accordage un ton en Ré phrygien, et une guitare aussi attentif auxaussi attentif aux dessous : D-G-C-F-A-D accordée un ton plus bas. À indications de À la manière de Soen n conclut cette rubrique la fi n de la mesure 1, veillez à ghost-notes. Oavec un riff assez technique bien placer le pouce derrière construit sur le mode de le manche pour réaliserproprement l’accord. Soyez Guitar Part 85 Pédago Learn Ef�e�s : mode d’emploi

PAR ÉRIC LORCEY

LA BOSS DD-6LA BOSS DD-6LA BOSS DD-6LA BOSS DD-6

AU-DELÀ DU DELAYAU-DELÀ DU DELAYAU-DELÀ DU DELAY

DEPUIS 1983, BOSS A CRÉÉ UNE GAMME DE DELAYS NUMÉRIQUES QUI NE CESSE D’ÉVOLUER EN INTÉ-DEPUIS 1983, BOSS A CRÉÉ UNE GAMME DE DELAYS NUMÉRIQUES QUI NE CESSE D’ÉVOLUER EN INTÉ- GRANT À CHAQUE OCCURRENCE DE NOUVELLES FONCTIONNALITÉS. Avec ses quatre potards, la DD-6Avec ses quatre potards, la DD-6 (sortie en 2002 !) propose toutes les fonctionnalités habituelles d’un delay, mais son intérêt réside aussi et(sortie en 2002 !) propose toutes les fonctionnalités habituelles d’un delay, mais son intérêt réside aussi et surtout dans ses modes Warp, Reverse et Tap Tempo.surtout dans ses modes Warp, Reverse et Tap Tempo. Ex n°1 Avec le mode Warp, la DD-6 pédale de sustain d’un piano.se transforme quasiment en de nouveaux horizons car ellepermet de faire sonner un Dans cet exemple, nous jouons Warp Cette fonctionnalité assez accord et de jouer par-dessus sa des accords (Bm, A, G) avant unique ouvre littéralement résonance, sans pâtir du déclin de faire entendre différentes naturel du sustain de la guitare. phrases courtes construites surles triades correspondantes. 86 Ex n°2 Dans les années 60/70, l’effetReverse – qui consiste à retranscrire à l’envers, la DD-6permet de simuler cet effet pédale de créer la boucle et dela lire, il faudra essayer de jouer Reverse lire une bande à l’envers – étaittrès à la mode. En segmentant psychédélique. Un décalagecourt étant incontournable pour légèrement en avance. ce que le musicien joue pour le donner le temps nécessaire à la Ex n°3 Bien pratique dans uncontexte live, la fonction en Si mineur avec un delayréglé à la croche pointée. À la lorsqu’on modifi e le réglage dudelay alors qu’une partie est Tap Tempo Tap Tempo permet desynchroniser le delay au tempo toute fi n de la vidéo, on vousmontre comment jouer avec la déjà en lecture. souhaité. Voici un exemple « distorsion de delay », obtenue Guitar Part 87 Pédago Learn Blues

PAR STEF BOGET

MIKE BLOOMFIELDMIKE BLOOMFIELD

L’OUTSIDER DE LUXEL’OUTSIDER DE LUXE

AU MILIEU DES ANNÉES 60, MIKE

BLOOMFIELD (1943-1981) EST L’UN

DES GUITARISTES DE BLUES LES PLUS

PROMETTEURS DES ÉTATS-UNIS. Son style prend racine dans le Chicago Blues de Buddy Guy ou Otis Rush, sans oublier d’aller piocher dans le rock’n’roll de Chuck Berry. Guitariste du Paul Butterfield Blues Band, il entre définitivement dans la légende en 1965 en participant aux sessions de « Highway 61 Revisited » de Bob Dylan avec le monument Like A Rolling Stone. Malgré une carrière courte, Bloomfield est cité par Carlos Santana, Robben Ford, Slash ou Joe Bonamassa parmi leurs influences. Le son © Elliot Landy / Sous licence Creative Commons ’ai opté pour la Gibson Les Paul qui fait partie des réglé avec un son légèrement crunch afi n de conserverune certaine dynamique. Au niveau du micro, préférezJguitares de prédilection de Bloomfi eld. L’ampli est le micro chevalet, plus « perçant ». La grille l s’agit d’un blues en Do sur douze mesures. Ineuvième, ces derniers apportant une légère couleurL’accompagnement emploie des accords de jazzy à l’ensemble. Pour connaître les positions sur lemanche, référez-vous à la vidéo explicative. Le solo Session » (1968). Le jeudes questions-réponses phrasé : inspirez-vous en e chorus s’inspire de rythme le discours, lequel pour vos propres impros !Mesures 7 et 8, on passe chromatismes. Ne négligezpas les vibrés main gauche Cdeux morceaux issus d’une Albert’s Shuffle et Really, est principalement basésur la penta mineure. Les brièvement en majeur ainsi que les nombreuses (attention au bend 12 e notes piquées qui renforcentle côté organique de ce jam avec son complice AlKooper sur l’album « Super bends à répétition viennenttémoigner d’un joli sens du case, corde de Ré) et onfait entendre quelques solo. 88 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Guitar Part 89 Pédago Learn Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

MUSIQUE DU MONDEMUSIQUE DU MONDE

BUENA VISTA SOCIAL CLUBBUENA VISTA SOCIAL CLUB

CE MOIS-CI, JE VOUS PROPOSE DE TRAVAILLER SUR LA MUSIQUE DU GROUPE NÉCE MOIS-CI, JE VOUS PROPOSE DE TRAVAILLER SUR LA MUSIQUE DU GROUPE NÉ DE LA RENCONTRE ENTRE COMPAY SEGUNDO, IBRAHIM FERRER ET LE GÉNIALDE LA RENCONTRE ENTRE COMPAY SEGUNDO, IBRAHIM FERRER ET LE GÉNIAL RY COODER. Pour votre gouverne, le Buena Vista Social Club était jadis un club dePour votre gouverne, le Buena Vista Social Club était jadis un club de La Havane. Faites chauffer les cigares, on y va.La Havane. Faites chauffer les cigares, on y va. Ex n°1 O n commence cettepédago avec le très puis A 7(V). À noter que peut le remplacer par un Bb À la manière de gros succès de ce groupe et Gm6 peut être substitué diminué. Dans cet exemple, Chan Chan le titresommes en Ré mineur : on Chan Chan. Nous par Em7b5, soit le deuxièmedegré de Ré. Quant à l’accord on joue d’abord les accords joue D (I), F6 (III), Gm6 (IV) de A7 avec sa neuvième puis la mélodie. mineure, le si bémol, on 90 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Le Buena Vista Social Club Ex n°2 qui devient C7 puisqu’onse dirige vers le F. Sinon, Orchestra. À la manière de pas de grande diffi culté,ça tombe sous les doigts. De Camino a La Quand on commence à Vereda faire tourner ce genre de a grille est très simple : grilles, ça peut durer des Ldegrés I-IV-V-I. À noterC-F-G7-C, soit les heures…Bonne guitare, et qu’on rajoute une n’hésitez pas à m’écrire : septième à l’accord de Do jimid@free.fr

© DR

Guitar Part 91 Pédago Learn Unplugged

PAR ERIC LORCEY

4 CONSEILS POUR RÉUSSIR4 CONSEILS POUR RÉUSSIR

VOS ARRANGEMENTS U NPLUGGEDARRANGEMENTS U NPLUGGED

BIEN QUE JOUER EN GROUPE SOIT UN RÉEL PLAISIR ET LE BUT DE BEAUCOUP D’ENTRE NOUS, LA PRATIQUEBIEN QUE JOUER EN GROUPE SOIT UN RÉEL PLAISIR ET LE BUT DE BEAUCOUP D’ENTRE NOUS, LA PRATIQUE SOLITAIRE DE LA GUITARE RESTE UN CAS DE FIGURE TRÈS COURANT. Toutefois, ne jouer que la partie guitareToutefois, ne jouer que la partie guitare originale ne suffit pas toujours pour faire sonner des morceaux composés et arrangés pour un groupe au complet : iloriginale ne suffit pas toujours pour faire sonner des morceaux composés et arrangés pour un groupe au complet : il manque l’harmonie sous-jacente apportée par la basse, l’énergie de la batterie ou l’élément mélodique prédominant.manque l’harmonie sous-jacente apportée par la basse, l’énergie de la batterie ou l’élément mélodique prédominant. Dans cette optique, je vous propose d’apprendre quelques astuces pour comprendre et savoir comment adapter cesDans cette optique, je vous propose d’apprendre quelques astuces pour comprendre et savoir comment adapter ces morceaux pour une seule guitare.morceaux pour une seule guitare. Ex n°1 superposons la partie de guitare,construite sur un accord enrichi ici consiste à étouffer la cordede La pour éviter qu’elle ne (Ré-Do-Si-La) Adapter les doigtés de Em, à la ligne de basse qui vienne brouiller l’harmonie. Pour sur la corde deRé. Dans cet exemple à la assoit l’harmonie et ajoute une manière de Placebo, nous belle énergie grâce à son débit la suite, nous conservons notre continu de croches. La subtilité power-chord de C en y ajoutantun motif mélodique descendant Ex n°2 les parties de guitare et basse :il laisse les doigts libres pour accords Am et F, la guitarejouant à l’origine les arpèges manière des Hybrid-picking tous les sauts de corde etconserve une attaque franche en les laissant résonner sur une Red Hot Chili pour les basses. Cet exemple mesure tandis que la basse lui Peppers. L ’hybrid-picking est un trèsbon outil pour superposer est construit autour des répond par une petite lignemélodique. Un exemple à la 92 Ex n°3 est un thème, il faut trouvercomment l’amplifi er, aussi bien trouve épaissi grâce à l’octavesupplémentaire, et il est possible Stevie Wonderqui mérite de Le jeu en octaves rythmiquement qu’en termes de le jouer avec la même garder toute orsque l’élément de volume sonore. L’utilisation attaque qu’une rythmique grâce son énergie. Lprédominant d’un morceau des octaves est alors une trèsbonne solution : le thème s’en au muting. Voici un exemplesur un riff funky à la manière de Ex n°4 guitare et la basse « stackent »,c’est-à-dire qu’elles jouent Dans cet exemple à la manièrede System Of A Down, elle Bb5 et A5, censésrésonner, pour Utiliser les ghost- exactement la même chose. est d’ailleurs un élément aussi garder l’énergie notes Il peut alors être intéressantde reprendre les appuis de la musical que le riff lui-même,de par ses nombreux accents. et la frénésiede la version arfois, lorsqu’on joue un batterie avec des ghost-notes Notez que j’ai également adapté originale. Pmorceau rock-metal, la pour compléter ce que l’on joue. la manière de jouer les accords Guitar Part 93 Pédago Learn Modern Country

PAR PIERRE DANELPIERRE DANEL

CHICKEN-PICKINGCHICKEN-PICKING

DANS CETTE RUBRIQUE, NOUS ALLONS PARLER D’UNE TECHNIQUE QUE J’AFFECTIONNE PARTICULIÈ-DANS CETTE RUBRIQUE, NOUS ALLONS PARLER D’UNE TECHNIQUE QUE J’AFFECTIONNE PARTICULIÈ- REMENT : L’HYBRID-PICKING, plus communément appelée chicken-picking dans un contexte country…, plus communément appelée chicken-picking dans un contexte country… ’ai composé ce court solo qui rien de très compliqué, nous droite (beaucoup de sauts de utiliser beaucoup de cordesutiliser beaucoup de cordes J a pour particularité d’être tournons autour d’un blues en cordes), et la gestion de la force à vide ainsi que quelquesà vide ainsi que quelques en débit continu de doubles- Mi, où arpèges de septième de et des glissés main gauche. double-stops. Il faudra doncdouble-stops. Il faudra donc croches, donc très endurant dominante et encadrements Chaque attaque main droite être vigilant et bien contrôlerêtre vigilant et bien contrôler pour la main gauche étant chromatiques sont au rendez- donnera donc une accentuation les résonances. Pour vousles résonances. Pour vous donné que nous allons être vous. La véritable diffi culté va ce qui apportera du relief et entraîner, nous avons concoctéentraîner, nous avons concocté en legato quasiment tout du être dans l’alternance entre des nuances tout au long du trois playbacks à 140, 150 ou 160trois playbacks à 140, 150 ou 160 long. Harmoniquement parlant, médiator et majeur à la main chorus. Attention, nous allons BPM. Bonne chance ! 94 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Johnny Hiland, star de la country et spécialiste du chicken-picking. DR Guitar Part 95 Pédago Learn

TEXTE ET RETRANSCRIPTION STEF BOGET

Rock Band

NICO CHONA

SUCCESS FACTORY

NICO CHONA, L’HOMME AUX COMMANDES

DE LA CHAÎNE YOUTUBE « TONE FACTORY »,

EST VENU NOUS PARLER DE SON DEUXIÈME

ALBUM « OLD WESTERN STAR », FRAÎCHE-

MENT SORTI ET UNANIMEMENT SALUÉ.

Au programme de cette leçon blues-rock, deux rythmiques et deux plans lead, servis avec sup- plément « mojo ». S’il vous plaît. DRDR Ex n°1 On commence avec un riff enDo#, tonalité que Nico aime le premier temps de la mesure 1,n’est pas joué lorsqu’on lance fortement inspiré par BillyGibbons. Le bend est réalisé enfortement inspiré par Billy Datsun beaucoup car elle fonctionnetrès bien avec sa tessiture le riff (d’où la présence desparenthèses). Mesures 2 et 3, tirant la corde avec l’index versle bas. vocale. L’accord C#5, placé sur le plan en double-stops est Ex n°2 On continue dans un registreslow-blues. L’usage du ainsi permettre la résonnancedes cordes de Si et Mi à vide. les Foo Fighters notamment. Ladescente en double-stops, jouée Never Change pouce est indispensable pourjouer la basse de l’accord F#m et Nico est très friand de ce typede couleurs qu’on retrouve chez ici en glissés, illustre à nouveaul’infl uence de Billy Gibbons. 96 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR « Old Western Star » (Bullit Records) Ex n°3 du bend doit être la plusprogressive possible. La Plan solo (1) dernière note, associée àun vibrato main gauche, est e plan est construit sur généralement attaquée avec Cles notes de La mineur un coup de médiator vers le pentatonique. La courbe haut. Ex n°4 On termine avec ce plan quiillustre le mélange mineur- Do mais visent une hauteurdifférente : un ton-et-demi (Mi Comme Nico, ne cherchezpas midi à quatorze heures et Plan solo (2) majeur cher au blues-rock. Lesdeux bends démarrent sur un bémol) pour le premier tiréet un ton (Ré) pour le suivant. laissez-vous guider par votreinstinct. Guitar Part 97 Pédago Chaque mois, GP dresse le portrait d’un musicien qui communique sa passion pour la guitare en cours, en masterclasses ou sur YouTube. Le po�trait du mois

PAR FLORENT PASSAMONTI

Dempsey Mo�el « Plus on possède de technique, plus on est un musicien lib�e. »

PROFESSEUR ET MUSICIEN, DEMPSEY MOREL EST ÉGALEMENT

RESPONSABLE DU TREMPLIN « GUITARE EN SCÈNE »,parallèle du célèbre festival saint-juliennois. qui se tient en uelles sont les qualités requises condition des mains ». Qu’entends-tu par là? © Luc Naville © Noel Alfonsi Je crois avoir été le premier artiste Qpour qu’un groupe tire son épingle L’idée est de développer l’endurance, la endorsé par les médiators Le Niglo, créés du jeu au tremplin Guitare En Scène ? Et coordination et la dextérité des mains. par Daniel Patin. Ensemble, on a pu faire quelle est la fi nalité de cet évènement ? J’ai eu envie d’aborder ce sujet lorsque, quelques salons comme La Bellevilloise Dempsey : On cherche d’abord des après deux heures de concert, certains à Paris ou le Musikmesse à Francfort. groupes avec une forte identité de mes muscles ont commencé à avoir Avec Savarez, je me suis rendu au musicale. La qualité du jeu scénique a des crampes. Cela arrive lorsqu’on tient NAMM Show de Los Angeles. Tous ces également son importance car les trois des barrés trop longtemps, par exemple. partenariats m’ont permis de rencontrer finalistes se produisent en première J’ai cherché à palier ces petites douleurs de nombreuses personnes. partie des têtes d’affiche. À Guitare au travers d’exercices spécifi ques pour en Scène, on ne fonctionne pas à la main gauche. Je trouve dommage As-tu des projets discographiques ? l’applaudimètre comme c’est parfois de passer à côté de certains morceaux Mon projet de disque est en stand-by le cas dans ce genre d’évènements. Le pour ces raisons-là. La technique et la pour le moment, mais je souhaite le groupe vainqueur empoche 1 000 euros dextérité sont des outils à posséder. Plus sortir avant mes 35 ans ! Mes infl uences et les autres 250 euros, ainsi que de on en a, plus on est un musicien libre. sont très larges – j’ai beaucoup écouté de nombreux lots. L’un des atouts de notre jazz et des compositeurs comme Chopin festival tient au fait qu’on assure un Combien de temps faut-il pour et Beethoven –, mais mes amours sont le suivi artistique des groupes grâce à nos acquérir une bonne technique, selon rock et le hard-rock. partenaires : le Hard Rock Café de Lyon, toi ? le Brin de Zinc à Chambéry, La Coupole à Je dirais une année complète… à raison Quel est ton dernier album coup de Chamonix, etc. de trois heures par jour. cœur ? « Holy Ground » de The Dead Daisies En tant qu’enseignant, quels sont les Tu as le projet fou d’organiser un avec Glenn Hughes et Doug Aldrich. Une grands axes de ta pédagogie ? concert en haut du Mont-Blanc. Tu pure merveille. J’essaie d’inculquer à mes élèves des peux nous en dire plus ? notions rythmiques solides. Avec les J’ai toujours été un amoureux du sport, Quel message souhaites-tu faire passer débutants, je choisis des titres comme et je souhaite marier mes deux passions avec ta guitare ? Stand By Me, et on travaille de façon dans ce projet à dimension écologique. À côté de l’enseignement, je me produis approfondie la mise en place. Le solfège Entre quinze ou vingt personnes seront beaucoup. Je donne près de soixante-dix rythmique occupe une grande place dans mobilisées. Une fois là-haut, je pense dates par an, que ce soit avec mon duo mon enseignement. J’insiste aussi sur jouer la musique d’artistes comme Deep Charivari [avec le guitariste classique la maîtrise technique, car un guitariste Purple, Sting ou Steve Vai. Tous ont déjà Pierre Willimann], ou avec les différents ne devrait pas avoir des portes qui se participé au festival. artistes avec lesquels je collabore comme ferment parce qu’il lui manque de la Marion Pesenti ou Loubna Sorroche. dextérité. Tu représentes des marques telles que Savarez (cordes) ou Le Niglo Retrouvez Dempsey sur notre espace Dans une de tes vidéos en ligne, la (médiators). Quel est leur place dans pédago pour découvrir ses riffs préférés. thématique porte sur « La force et la ton parcours ? Trois disques phares Guitare en scène de Dempsey Mo�el • Jeudi 15 juillet : Deep Purple / Uriah Heep / Nik West • « Made in Japan » de Deep Purple • Vendredi 16 juillet : programmation non dévoilée • « Passion & Warfare » de Steve Vai • Samedi 17 juillet : Ben Harper / Beth Hart / Bernie Marsden • « II » de Led Zeppelin • Dimanche 18 juillet : George Thorogoodwww.guitare-en-scene.com 98