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MATOS> >> ESP LTDENGL E725 RAVAGER IR 50TH ANNIVERSARY > FRIEDMAN> ELECTRO HARMONIX HARMONIXJEL-50 OCEANS ABYSSOCEANS ABYSS GuitaruitarPartPPartart Thomas D O S S I E R Dutronc Les copains REBELLION SONORE

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SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris Jean-Pierre SABOURETRédacteur en chef PHOTO DE COUVERTURE :DRSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !

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ISSN : 1273-1609Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 51 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp numérique du magazine La rédaction décline toute responsabilité L'APPLI GUITAR PART sont à retrouver sur concernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 69

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 374 - OCTOBRE-NOVEMBRE 2025VEMBRE 2025

79 70 38 38 16 24 6 ACTU 56 Kurt Cobain UnpluggedExposition Nirvana : PÉDAGO TUTO 58 Vintage : 84 Sommaire-présentation. 12 CHRONIQUES La Mythique Fuzzface Organisez votre jeu LES ALBUMS DU MOIS 64 Sorties express avec le CAGED. 66 Mais pourquoi ? : Les cordes 8688 ApplicationArtistes Esp - Metallica, À LA UNE ne sonnent pas pareil qu’avant. Les Maîtres Du Riff 16 THOMAS DUTRONC : MATOS 91 Technique : Hybrid Picking 94 Rafraîchir Ses Pentas, COURS PARTICULIERS 68 News par Dempsey TESTS 98 Ouverture – Bossa-Nova ENTRETIENS 70 Guide d’achat : La compression 32 Michael Schenker pour tous les goûts 38 The Hives 72 LTD EC-2025 50th Anniversary PÉDAGO TUTO GUITAR PART 374 - OCTOBRE-NOVEMBRE 2025 42 Mirador 74 ENGL E725 Ravager IR 48 Kingfishr 75 Manson Cort MBM-2H SUS L’ÉQUIPE

SOMMAIRE

52 Eagle-Eye Cherry 76 Electro-Harmonix Oceans AYMERICSILVERTBercé par transcripteur pourPassionné par la théorie musicale,il aime partager ses connaissances mySongBook. Hey ! C’est le grand jour. On va enfin découvrir ensemble musique dèsson plus jeunela et son expérience avec d’autres ce fameux CAGED dont je vous parle depuis des mois.C’est à partir de ce numéro que les pièces du puzzle vonts’assembler et vont donner du sens à tout ce que nous 54 Les hurlements d’Léo Abyss âge (sa mère est guitaristes. avons vu et ce que nous allons voir à l’avenir. Cette méthode professeur de musique), il devient viteaccro à la batterie, puis à la guitare.Première tournée au Québec à l’âgeusique), il devient vite DEMPSEY a vraiment fait ses preuves et vos progrès ne feront quele confirmer. Sa force réside dans le fait de simplifier etraccorder tout ce que vous savez faire sur la guitare pour le 60 Coroner 77 PRS SE Studio Orange Tiger de 18 ans, il devient professionnel à 23 La carrière de ans. Session man, pédagogue, auteurde la méthode « Organisez votre jeuavec le CAGED », plusieurs albums Dempsey a débutédès l’âge de 18ans en rejoignant mettre sereinement en application dans VOTRE style.On va évidemment mettre tout ça en application.L’anniversaire de la marque emblématique ESP donne un bon prétexte à Thibaut pour vous emmener dans Smokeburst en rock progressif puis sous son nom(Open Rock), il devient démonstrateurde grandes marques d’instrumentset tourne et joue avec des artistes la tournée d’unecomédie musicale quis’est produite dans toute l’Europe. Ila ensuite accompagné divers artistes des contrées puissantes avec des plans dans le style de comme Steve Lukather, Ron Thal dans leur carrière solo. C’est à l’issue Metallica.Pour notre section technique, on va s’attaquer à l’hybrid 78 Ibanez TMB425B-BKF (Bumblefoot) ou Guthrie Govan…Sa signature principale est lapolyvalence. Aymeric est aussi titulaire de ces premières expériences qu’il aentamé diverses collaborations avecplusieurs marques. d’un C.A. en musiques actuelles (30 en Pédagogue reconnu, il a également picking. Cette approche n’est pas simple, mais elle a desatouts de malade. Il y en a pour tous les goûts et tous lesniveaux. LIVE REPORTS 79 SIRE Larry Carlton L7V France). Sa passion est communicativeet son sens aigu de la pédagogie vouspermettront de progresser vite et bien, assuré des masterclass et showcaseau côté de plusieurs guitaristes(Patrick Rondat, Johnny Gallagher, car vous intègrerez toutes les notions Norbert Krief, Doug Aldrich…), On a la chance d’accueillir Dempsey ce mois-ci, qui vous apréparé un cocktail des plus rafraîchissant avec l’utilisation« différente » des pentatoniques. Un vrai régal ! 46 Chef & The Gang New Gen en les comprenant et en les jouant.Vous en ferez VOTRE jeu. des artistes qu’il a aussi rejoints,pour certains, en tant que guest.Aujourd’hui, Dempsey continue àcollaborer avec différentes marques Et, comme d’habitude, on finira avec des plans dans desstyles moins joués pour pimenter VOTRE jeu.YESSSSS!!!! 80 Keeley Manis - Blackstar THIBAUT de renom. Au-delà des Masterclass et BASELYThibaut est guitaristeet compositeur au des Showacase, il enseigne désormaisau sein de l’école Boullard Musique(Suisse).Cette passion pour la six cordes, sein des groupesMax PieFormé au CMA de Valenciennes, il explore différents et Explorers. Dempsey la partage aussi avec le DOSSIERS/RUBRIQUES Beam Solo styles musicaux à travers ses projets. festival Guitare en Scène. Il en estd’ailleurs l’un des organisateursdepuis 2011.En parallèle, il se produit sur scène et 24 ESP : 50 Ans De Rébellion 81 Singer Overdrive MKII Il a également travaillé en tant que assure de nombreux concerts avecses divers projets musicaux. CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! © PAOLO TERLIZZI, LUC NAVILLE, DRSonore 82 Friedman JEL-50 4 GuitarPart

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ACTUS

FOO FIGHTERS, PAS SI ARTICIELSLes Foo Fighters travaillent dur sur de nouveaux titres et unetournée, ils l’ont fait savoir avec une vidéo « 100 % authentique » s’amusant des dérives de l’intelligence artificielle.setlist comme celle-ci, que peut-il se passer de malDave Grohl présentant un papier avec beaucoup trop de doigtspour une seule main. Ilan Rubin, l’ancien batteur des Nine Avec une Inch Nails apparait ensuite avec plus de bras qu’un poulpe.Une façon amusante de nous préparer à l’arrivée depuis affirme fin du mois d’octobre. Foo Fighters a aussi annoncésa tournée avec Queens Of The Stone Age durantl’année 2026. Rappelons que les leaders des deuxchaine YouTube du groupe (bit.ly/4hNz6Ip) depuis laplusieurs titres, d’abord Asking For A Friend , que l’on peut écouter sur laToday’s Song révélé en juillet Et puisque l’on parle de cet inoubliable festival…groupes formaient Them Crooked Vultures en 2009avec John Paul Jones. Ils s’étaient produits à Rock enSeine, cette même année, sous le nom Les Petits Pois.

LA SIX CORDESDE LA DISCORDE

Rock en Seine 2009, nous sommesphotographes en avant-scène attendantl’arrivée d’Oasis devant une foule deplus en plus impatiente. Le concert À PLEIN TUBE n’aura jamais lieu. En coulisse, les frèresGallagher se disputent une fois encoreet en viennent aux mains au point queLiam s’en prend à une superbe Gibson BIT.LYBear McCreary, compositeur de musiquede film et de jeux livre une interprétation ES-355 que l’on qualifiera pour l’occasion particulière de

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de rouge sang, vu le contexte, plutôt queCherry Red, sa vraie couleur. Si nous BIT.LYSi vous trouvez que lecompliqué pour vous, en voici une/4OSR2K8 All Along The Watchtower. avons récemment joué sur la rééditionde l’ES-345 du Marty McFly de « RetourVers Le Futur », celle-ci ne nous paraitpas moins mythique ! Restaurée en de Dire Straits n’est pas encore assezversion fingerstyle bien technique ! Sultans Of Swing 2011, elle avait été vendue aux enchèresà Paris en 2022 pour 385 000 livres.Maintenant que le groupe triomphedans une nouvelle tournée mondiale, BIT.LYIl fallait bien le talent de MylesKennedy, chanteur d’Alter Bridge,/4NJTT5C la guitare est désormais estimée entre 288 000 et 576 000 €. Elle a été remise pour unque celui de Jeff Buckley fait sur laTelecaster du chanteur disparu. Hallelujah aussi bouleversant © DR6 Guitaren vente par Propstore à la fin du mois d’octobre et a trouvé preneur à 289 800livres (332 280 €). En vente cette même semaine, la Takamine FP460SC surlaquelle Noel Gallagher a enregistréde tous les tumultes du groupe. Sa place est dans un musée, dirait Indy !Part Wonderwall, mais la Gibson reste l’incarnation

   A BESOIN DE VOUS !

 A昀椀n de mieux vous connaître MEGADETH et de répondre à vos attentes Le groupe de Dave Mustaine sort le 26 RÉPONDEZ À NOTRE janvier son épilogue sobrement intitulé « Megadeth ». ENQUÊTE LECTEURS 2025 Annoncé comme le point final de la EN SCANNANT LE QR CODE CI-DESSOUS carrière du groupe, ce dix-septième opus succède à The Sick, The Dying… and The Dead ! sorti en 2022. Un premier single, Tipping Point, est d’ores et déjà disponible. Riffs syncopés, solos aiguisés, le groupe semble vouloir éviter l’album de trop en livrant un chant du cygne particulièrement rugissant. Les éditions vinyles limitées sont nombreuses, l’une d’elles est disponible à la Fnac à 40 €.

PINK FLOYD - WISH YOU WERE HERE

50 : ÉDITION ANNIVERSAIRE

Le 12 décembre 2025 sort en édition collector l’un des monuments du rock progressif, avec, en plus des vinyles contenant l’album, des versions alternatives, des démos inédites, un Blu-Ray avec un mixage Dolby Atmos signé James Guthrie, ainsi que des titres ET RECEVEZ UN CADEAU* bonus dont des enregistrements live captés lors du concert au Los Angeles Sports Arena le 26 avril 1975 restauré et remasterisé GuitarPartHORS-SÉRIE#5 par Steven Wilson. Il va tout de même falloir avoir été très sage en 2025 pour espérer avoir sous le sapin ce cadeau à 200 €. GUIDE D’ACHAT 2024 HORS-SÉRIEKeep on Rockin’ in a Free World GUIDE D’ACHAT 2024 HORS-SÉRIEGuitarKeep on Rockin’ in a Free WorldHORS-SÉRIE GUIDE D’ACHAT 2024GuitarKeep on Rockin’ in a Free WorldPartPartHORS-SÉRIEHORS-SÉRIE#5 #5

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D’ACHATD’ACHATD’ACHAT

LED ZEPPELIN – PHYSICAL GRAFFITI 2024GUITARES ÉLECTRIQUES2024GUITARES ÉLECTRIQUESFOLK 2024

Encore un 50e anniversaire à fêter, FOLKGUITARES DE VOYAGEAMPLIS ÉLECTRIQUES TÊTES ET COMBOSÉLECTRO-ACOUSTIQUES BASSES GUITARES DE VOYAGEGUITARES ENFANTSAMPLIS ÉLECTRIQUES TÊTES ET COMBOS BASSES ÉLECTRO-ACOUSTIQUES AMPLIS ÉLECTRIQUES TÊTES ET COMBOSGUITARES DE VOYAGEFOLKGUITARES ÉLECTRIQUESGUITARES ENFANTS BASSES ÉLECTRO-ACOUSTIQUES GUITARES ENFANTS ÉLECTRO-ACOUSTIQUES et encore un album monument qui ACCORDEURS ÉLECTRO-ACOUSTIQUESACCORDEURS+ACCESSOIRES…DE 400 PRODUITS ! EFFETS+ACCORDEURS ÉLECTRO-ACOUSTIQUESACCESSOIRES… PÉDALIERSDE 400 PRODUITS ! EFFETS ACCESSOIRES… PÉDALIERS EFFETS PÉDALIERS a façonné l’histoire du rock au siècle +DE 400 PRODUITS ! précédent, l’album de Led Zeppelin est arrivé au mois de septembre en édition deluxe 3 LP avec des versions inédites de studio, une réplique d’un poster promotionnel (443 x 610 mm), et un PartGuitarHORS-SÉRIE 5HORS-SÉRIE 5DÉCEMBRE 2023 - JANVIER - FÉVRIER 2024DÉCEMBRE 2023 - JANVIER - FÉVRIER 2024BEL 10,60 € - PORT.CONT 10,90 € - TOM/S 1450 XPF - CH 16 CHF - MAR 112 MAD - CAN 16,50 $ CADBEL 10,60 € - PORT.CONT 10,90 € - TOM/S 1450 XPF - CH 16 CHF - MAR 112 MAD - CAN 16,50 $ CADPartGuitarL 11341HORS-SÉRIE 5DÉCEMBRE 2023 - JANVIER - FÉVRIER 2024BEL 10,60 € - PORT.CONT 10,90 € - TOM/S 1450 XPF - CH 16 CHF - MAR 112 MAD - CAN 16,50 $ CADGuitarPart- 5 H -BEL 10,60 € - PORT.CONT 10,90 € - TOM/S 1450 XPF - CH 16 CHF - MAR 112 MAD - CAN 16,50 $ CADDÉCEMBRE 2023 - JANVIER - FÉVRIER 2024HORS-SÉRIE 5 live 4 titres extrait des L 11341 - 5 H - L 11341F:F: 9,909,90L 11341- 5 H -F:- RD- RD 9,90- 5 H -F: - RD9,90  - RD concerts à Earl’s Court en 1975 et Knebworth en 1979 pour la première fois sur vinyle. Hors-série au choix, selon les disponibilités.*par tirage au sort

ACTUS

KWOON GOES

TO THE MOON

Sandy, le leader de Kwoon, vit sur une autre planète. Certes il célèbre la nôtre avec ses sessions au bord d’un volcan, en haut d’un phare ou d’une montagne, mais son esprit va plus loin encore. Peut-être est-il Sélénite, celui de Cyrano ou de Capes et de Crocs, alors cet « Unplugged From the Moon » est en quelque sorte un retour aux sources. Le tout électrique laisse donc la place aux arrangements où sa guitare souvent mélancolique est accompagnée de quelques notes de piano, de violon, de chœurs. Les morceaux tels que King Of Sea, Jayne, White Angel, sonnent plus folk et surtout plus purs que jamais, dépouillés de tout artifice. Le morceau Chesslove est d’ores et déjà disponible, de quoi se faire un premier avis avant l’arrivée de l’album le 06 décembre. 

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ILOUD PRECISION 6 MKII BOWERS & WILKINS PX8 S2

IK multimedia a présenté une nouvelle gamme d’enceintes Dans nos pages « Mais pourquoi » consacrées à la actives dont ces Precisions 6 au tarif d’environ 900 € pièce. Hi-Res, nous expliquions que le Bluetooth compresse Elle embarque un Woofer en papier couché de 6.5 pouces, le son et n’exploite pas tout le potentiel d’un bon un tweeter de 1.5 pouce ultra léger renforcé en graphène et casque, même si le rendu est déjà très bon. Les codecs un amplificateur de 150 Watts RMS de classe D. Le niveau de évoluent et de nombreux modèles dont se Px8 S2 sont pression acoustique maximal en continu est de 103 dB, 115 dB désormais compatibles aptX HD, aptX Adaptative et en crête. Avec sa courbe ultraplate d’1 dB de 45 Hz à 30 kHz même l’aptX Lossless soit la qualité CD (16 bits/44,1 avec une extension jusqu’à 37 Hz à 4 dB, l’enceinte assure une kHz) accessible depuis une technologie sans fil. Mieux belle clarté et transparence sur l’ensemble du spectre sans encore, raccordé en USB-C vers de l’USB-C ou un jack forcément avoir à recourir à un caisson. Grâce à l’ARC X intégré, 3.5 mm, il restitue le signal en qualité Hi-Res (24bis/96 ces enceintes de monitoring s’adaptent automatiquement kHz). Le transducteur de 40 mm est constitué de fibre à l’environnement acoustique en corrigeant la réponse en de carbone, un matériau à la fois léger et très rigide. fréquence. Posée sur des pads d’isolation pour minimiser La signature sonore souligne bien les basses et les le transfert de vibration et de résonance, le caisson en HDF aigus, une habitude chez B&W, sans trop rogner sur les © DRassure la rigidité et une meilleure neutralité acoustique. médiums, et l’ensemble offre une large scène sonore. 8 GuitarPart

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ACTUS

STING À VIENNE,

AMBIANCE JAZZ

Le mythique chanteur de Police a de beaux rendez-vous dans l’hexagone en 2026. Nous avons déjà évoqué son spectacle musical « The Last Ship », du 18 février au 07 mars à la Seine Musicale. Le 28 juillet 2026, il donnera un concert au Théâtre Antique de Vienne accompagné de Dominic Miller à la guitare et Chris Maas à la batterie, une date à marquer dans son agenda si l’on est fan du bassiste et de sonorités jazz. On sait combien il aime ce style de musique, la réédition de l’album « The Dream of the Blue Turtles » en 2025 en témoignait. Les places pour sa tournée Sting 3.0 partent à une vitesse folle, des dates sont ajoutées régulièrement, à surveiller.

DEPECHE MODE ENTRE

DEUIL ET CÉLÉBRATION

La disparition d’Andy Fletcher en 2022, aussi douloureuse soit-elle, n’a pas freiné les ambitions musicales de Depeche Mode désormais animé par le duo Dave Gahan et Martin Gore. Le réalisateur mexicain Fernando Frias de la Parra les accompagne dans un pays qui, malgré le chagrin, trouve dans le deuil des moments de joie pour rendre hommage aux chers disparus. Il en ressort le film M diffusé dans des cinémas IMAX, suivi d’un album live portant le nom de leur dernier album Memento Mori (n’oublie pas que tu vas mourir en français), suivi du nom de la ville où s’est déroulée la captation, Mexico City. Des éditions DVD, Blu-ray et double CD du live seront disponibles le 05 décembre, ainsi qu’une édition vinyle colorée. Quatre titres inédits enregistrés en studio seront ajoutés à ce live : In The End, Survive, Life 2.0 et Give Yourself To Me. Rappelons au passage que Martin Gore a désormais une guitare signature chez Gretsch, la sublime G6618-MG.

SPOTIFY EN LOSSLESS, OUI, MAIS

Comme vous l’avez lu dans notre article consacré à la Hi-Res, Spotify fait figure de mauvaise élève en termes de qualité sonore. Au mois de septembre, le célèbre site de streaming a fait montre d’une « extrême générosité » en passant son offre premium en lossless sans surcout. Bel effort face à la concurrence qui a déjà adopté de meilleurs rendus depuis bien longtemps. En effet, Spotify a fait le choix du FLAC en 24 bits et 44.1 kHz dans le cas où, par chance, les morceaux soient proposés dans leur qualité maximum alors que des Apple, Tidal ou Qobuz, pour ne citer qu’eux, offrent des flux 24 bits /192 kHz. À ceux qui rétorqueront que nous arrivons là dans des fréquences que seuls les chiens entendent, on conseillera, déjà, de vous référer à notre article sur la Hi-Res dans le numéro 368. De plus, on persiste et signe : on y perd (de manière subtile, on le reconnait) si l’on a la chance de posséder un bon casque filaire et un convertisseur analogique (DAC). Le géant suédois reste de toute façon très complaisant sur la musique générée par IA et la mauvaise rémunération des artistes, une bonne raison d’aller voir ailleurs. 10 GuitarPart

NUNO BETTENCOURT

LANCE SA MARQUE

Si la Washburn S4 reste à jamais l’instrument associé au guitariste d’Extreme, Nuno profite du retour sur le devant de la scène de son groupe pour lancer sa marque sobrement nommée Nuno Guitars. Très proches de la Washburn dans leur design, les deux modèles présentés sur l’image portent le nom de White Stallion et Dark Horse. Accastillage noir, micros vissés à la table type EVH, la marque de son idole Eddie Van Halen, elles ont beaucoup de caractère. A-t-il seulement prêté son nom ? Sont-elles construites en Indonésie sur les mêmes chaines que beaucoup d’autres guitares ? On n’en sait pas plus pour le moment et nous n’avons pas encore eu la chance de les tester.

LES FRÈRES CAVALERA,

COMBATTANTS DE RUE !

Max et Igor Cavalera, figures incontournables du thrash metal brésilien en tant que fondateurs du groupe Sepultura, multiplient les projets ces derniers mois. Max a sorti au mois d’octobre un nouvel album de Soulfly nommé « Chama », ils ont ensemble réenregistré « Morbid Vision » et « Schizophrenia », les deux premiers albums de Sepultura, sous le nom de Cavalera, et non pas Cavalera Conspiracy (il faut arriver à les suivre, les bougres !), le groupe formé par les deux frères en 2007 avec un certain Joe Duplantier (chanteur de Gojira) à la basse. Au courant du mois d’octobre est arrivée une collaboration inattendue : ils ont mis en musique la présentation de Zangief, l’un des personnages de Street Fighter 6. Un titre nommé Piledriver, subtil tout en finesse et sobriété… Évidemment que non ! C’est aussi puissant et ravageur qu’une baffe du personnage de Capcom.

SORTIES

LAURA COX

TROUBLE COMING

EarMusic / Verycords Avec ce quatrième album, la guitariste franco- britannique, que les lecteurs de Guitar Part connaissentent bien, s’exprime dans un registre plus intime et profond, tout en conservant l’énergie et la puissance de son rock largement teinté de blues. De No Need to Try Harder à Inside the Storm, son jeu de guitare aussi précis que personnel s’allie à une capacité pour raconter des histoires à travers la musique. Enregistré aux ICP Studios de Bruxelles et masterisé par Ted Jensen (Styx, Cheap Trick, Eagles…), « Trouble Coming » alterne morceaux punchy et passages plus ambiancés. Laura Cox confirme qu’elle est bien plus qu’une guitariste impressionnante : c’est une artiste qui sait toucher en profondeur. JPS

F.F.F. THE LEMONHEADS

U SCREAM LOVE CHANT

Verycords Fire Records Sur « I Scream » et l’excellent « Live à la Cigale », le groupe À l’instar d’un Pete Doherty, Evan Dando, le Leader des avait retrouvé son meilleur niveau, mais, cette fois, il le dépasse Lemonheads appartient à cette caste de songwriters doués, allègrement. F.F.F. ne se limite plus au funk-rock, même s’il en un poil borderline, capables de vous renverser la table en trois est l’un des plus grands experts de la planète. Power pop, dance, accords ciselés. À la fois foutraque et raffiné, le songwriting de metal, disco, hard rock, toutes sortes de couleurs musicales Dando a besoin d’air et de liberté. Trimballant sur scène depuis sont dévorées et digérées avec une énergie et une spontanéité deux décennies sa guitare, son spleen tendre et ses chansons incroyables. Pour rivaliser avec le chant on ne peut plus euphoriques, le Bostonien rallume la flamme, depuis le Brésil où décomplexé de Marco Prince, Yarol sort toute sa panoplie, avec il vit désormais, pour un nouvel album studio sous la bannière même des sons les plus irréels. Leurs trois acolytes, Nicolas de The Lemonheads. Pour fêter son retour en studio, Evan s’est Baby à la basse, Krichou Monthieux à la batterie et Romain entouré aux chœurs des fidèles Juliana Hatfield et Tom Morgan, Caillard aux claviers, les suivent joyeusement dans les délires les du troubadour new-yorkais Adam Green et du guitariste shoegaze plus ambitieux ou inattendus. Si l’ensemble est plutôt « pied au Jay Mascis qui, sur Deep End, perfore un solo atomique digne des plancher », quelques moments plus calmes ou atmosphériques meilleurs crus de Dinosaur Jr.. Les nouveaux titres ont de la tenue (Dérive Sentimentale, Beautiful Mind, inSanitY) vont vous (The Key of Victory), les guitares ici jouent la gagne, rebondissent laisser respirer. Mais pas trop longtemps… Le premier single, Et sur In The Margin, comme une partie de squash animée entre Tout Recommence, donne le ton : intensité et bonne humeur The Modern Lovers et Lou Reed. À l’aise dans ses baskets et garanties, avec pas mal de sexe en prime (Clit ReVoluTion)… requinqué par un nouveau répertoire qui lui va si bien, Dando Ce nouveau « Scream » est plus que parfait ! JPS relance complètement la carrière de The Lemonheads. PL 12 GuitarPart

DISSONANCE THEORY

LE RETOUR

THE ZAC SCHULZE GANG DíUNE L…GENDE STRAIGHT TO ITRuf Records Une dÈmonstration de force techniqueet de cohÈrence artistique Power trio natif de Gillingham, une petite bourgade tranquilledu Kent, dans le sud de l’Angleterre, The Zac Schulze Gang tisse de solides références, quelque part entre Dr.Feelgood, The Pretty Things et Rory Gallagher… Formé en 2020 par les deux frères Schulze (Zac, guitare et chant,et Ben, batterie) et leur pote Ant Greenwell à la basse, le groupe aime les riffs qui sonnent la charge, qui canardentà la Wilko Johnson ( pomme, leur premier chapitre impose d’entrée de jeu le stylepercutant de Zac à la guitare, tour à tour cinglant et nerveux,High Roller). Servi par un son brut de roboratif et fiévreux (appréciez à la fois les ambiances chauffées à blanc du pubBack Again). À l’arrivée : si vous rock et le british blues bien charpenté qui l’accompagnent,« Straight To It » vous est vivement recommandé. PL

SORTIE LE 17/10

RADIOHEAD

HAIL TO THE THIEF LIVE RECORDINGXL Recording Thom Yorke et sa bande nous ont abandonnés. Presque10 ans se sont écoulés depuis « A Moon Shaped Pool » et toujours rien depuis, si ce n’est quelques projets Nous avons le droit à une sortie en 2025, mais il nes’agit « que » de titres live tirés de leur sixième opus,personnels, évidemment bourrés de talent. Surprise ! enregistrés sur différents concerts entre 2003-2009.Les albums de Radiohead, aussi géniaux soient-ils, sont des univers complexes, très travaillés, semblant presquehermétiques à une interprétation sur scène depuis ce début de siècle, lorsque le groupe a proposé le trèsétrange « Kid A » après « OK Computer », l’un des (si ce n’est LE) plus grands albums de rock alternatif jamaiscomposé. La scène est un autre espace d’expression, le groupe remodèle, peaufine ses musiques comme onapporterait ici et là quelques coups de pinceaux à une contenant un livret spÈcial ainsi que la mythique dÈmo ´ Death Cult ª (1986)Edition limitÈe en version 2CD Mediabook toile déjà magnifique. Le résultat est dense, plus vivantque jamais, parfaitement masterisé, sublime. CT Edition Vinyle Exclusive France en version LP marbrÈ noir&blanc crËme4 titres avec Tom G. Warrior (Celtic Frost, Triptykon) au chant www.CENTURYMEDIA.comGuitarPart 13

SORTIES

HIGH ON WHEELS

THE MONKEY

Klonosphere The Monkey Who Dipped His Balls In My Whisky, le deuxième titre de l’album, reflète les ambitions du trio parisien. High On Wheels fait le choix de s’amuser de toutes ces choses du quotidien qui nous pourrissent la vie, mais le fait avec le plus grand sérieux lorsqu’il s’agit de poser un son bien fuzz sur des structures qui évitent par moment soigneusement le 4/4 afin de donner du corps à leurs compositions. Le trio parisien a fait le choix d’une prise live pour capturer un son brut, toute l’énergie et la rugosité de leur performance. Excellents représentants du desert rock, ils renforcent ici leur esthétique décalée volontiers cinématographique comme en témoigne Arrakis. Cet album promet, une fois encore, d’inoubliables moments live. CT

JOHN MCLAUGHLIN & 4TH DIMENSION REVOCATION

LIVE AT MONTREUX JAZZ FESTIVAL 2022

Edel Music NEW GODS, NEW MASTERSMetal Blade Records L’heure est venue de prendre une leçon de guitare avec Le manque de reconnaissance du public français pour l’un des maîtres absolus en la matière. Biberonné à Revocation reste pour moi un mystère. Le groupe devrait Mahavishnu Orchestra, John McLaughlin est pour moi être en tête d’affiche des plus grands festivals depuis l’absolu, l’inatteignable, le phare. Si votre ressenti est peu ou si longtemps, entre Tool et Gojira. Les deux premiers prou le même, alors ce live à Montreux est une magnifique albums « Empire Of The Obscene » et « Existence Is immersion dans son univers. Du haut de ses 83 ans, sa Futile » trônaient très haut dans la scène death et virtuosité est intacte, il mélange avec toujours autant thrash, depuis, même si le groupe se montre un peu de talent (et de classe) les influences jazz, rock, musique trop prolifique, le jeu de guitare de David Davidson indienne et flamenco, avec au passage un hommage à regorge de plans techniques affolants de maitrise. son ami Paco de Lucia. La captation de ce concert donné Bien sûr la voix reste une épreuve pour les non-initiés, le 11 juillet 2022 à l’Auditorium Stravinski est remarquable mais la prochaine fois que vous voyez un « metalleux » dans sa dynamique et la précision de la spatialisation. Une avec des patchs d’AC/DC, de Ghost et consorts, merveille à écouter en hi-res avec le matériel adapté. CT rendez-lui service : parlez-lui de Revocation. CT 14 GuitarPart

DUGARO

PLAY

ZKI Prod Pas simple de s’imposer sur la musique instrumentale dans la catégorie des techniciens de haute volée tant les comparaisons avec Joe Satriani et Steve Vai émergent immédiatement. La question est alors de savoir si David Dugaro a le niveau, nul doute qu’il l’a, et la façon dont il va s’écarter de ces maitres. Ce mélange de rock américain, d’élans métal engageants bien qu’un peu trop propres (une constante dans les albums de ce genre) et de belles ballades folk donnent de la singularité à Play. Dugaro pourrait shredder à n’en plus finir, mais il cherche d’abord un climat et une narration musicale qui ne laissent pas insensible. CT

CACHEMIRE

SUFFIT JUSTE D’UNE SECONDE

Enragé Prod À mi-chemin entre les Wampas et Superbus, entre Trust et Luke (quel écart !), Suffit juste d’une seconde est un album de contrastes. Du rock français typé indé, un son percutant et nerveux, des paroles sarcastiques, drôles, parfois engagées, comme ce 2080 qui parle de 2020 en enfonçant des portes ouvertes ou Adam, sur l’identité sexuelle, bien plus touchant. Des treize titres courts on retient des univers, des images, la bande-son de courts métrages que le groupe façonne dans nos têtes. Un album à binger comme une série Netflix ! CT GuitarPart 15

EN COUVERTUREEN COUVERTURE

Thomas Dutronc, DEPUIS 2020 ET L’ALBUM « FRENCHY » (OÙ L’ON RETROUVAIT NOTAMMENT BILLY GIBBONS, DIANAKRALL OU IGGY POP), THOMAS DUTRONC NE S’EST GUÈRE ACCORDÉ DE RÉPIT. UN ALBUM AVEC SONPÈRE, « DUTRONC & DUTRONC », SUIVI D’UNE FORMIDABLE VIRÉE SUR LES ROUTES ET D’UN LIVE « DUTRONC & DUTRONC - LA TOURNÉE GÉNÉRALE ! », ET UN CINQUIÈME ALBUM SOLO,« IL N’EST JAMAIS TROP TARD », L’AN DERNIER. PROFITANT D’UNE PAUSE DANS UNE TOURNÉE D’UNE © JEAN-PIERRE SABOURET© JEAN-PIERRE SABOURETCINQUANTAINE DE DATES, IL NOUS A CONVIÉS DANS SA MAISON PERDUE AU MILIEU DES CHAMPSPOUR PARLER DE SON NOUVEAU PROJET, UNE MÉTHODE DE GUITARE BLUES ET ROCK EN COMPAGNIE DEFRED CHAPELLIER, JÉRÔME CIOSI ET LE JEUNE PRODIGE MAXENCE CROUZARD.16 Guitar16 Guitar16 G16 G16 G16 G16 G16 G16 G16 G16 G16 Guitaruitaruitaruiuiuiuiuitaruitaruitaruitaruitaruitaruitar PartPartPPPPPPPPPPPPPPPPP artartartartartartartart cours particuliers GuitarGuitarPartPart 1717

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On avait déjà fait une première méthode avec Jérôme, sur 17 chansons françaises, destinée aux débutants… vraiment débutants à la guitare. Ensuite, on avait créé une petite méthode autour des chansons de mon père. Ce projet est né par quel biais ? Qu’est-ce qui vous a vraiment pas débutant parce que, finalement, ça va loin dans réunis ? Y a-t-il un chef ? le niveau… Thomas Dutronc : On avait déjà fait une première méthode avec Jérôme, sur 17 chansons françaises, destinée aux débu- Donc, Fred, vous vous êtes rencontrés et vous avez tants… vraiment débutants à la guitare. Ensuite, on avait parlé blues. Racontes-nous… créé une petite méthode autour des chansons de mon père. Fred Chapellier : En fait, avec Thomas, on se connaît depuis Et là, depuis ma rencontre avec Fred, ça faisait longtemps que j’ai commencé à jouer avec son père en 2010, donc ça qu’on avait envie de faire une méthode pour apprendre le fait quand même un moment, ça fait quinze ans. blues, toujours pour les débutants. Mais ça va aller jusqu’à Thomas Dutronc : Ok, ça fait quinze ans qu’on se connaît

MAXENCE CROUZARD, LE DISCRET VIRTUOSE

Maxence Crouzard : J’ai commencé avec la guitare classique, avec un super prof russe, diplômé du Conservatoire de Paris. Il m’a appris la guitare d’une manière plus ouverte que la méthode académique : pas besoin d’avaler tout le solfège d’un coup ! C’était l’entre-deux parfait pour débuter, apprendre sérieusement sans se décourager. J’ai commencé à sept ans, et à neuf, il m’a dit : « Allez, achète-toi une guitare électrique pour voir». Même si lui n’en jouait pas trop, c’est avec lui que tout a commencé. La guitare classique, c’était ma première école. Maxence Crouzard, Fred Chapellier, Ensuite, j’ai appris en écoutant, en Thomas Dutronc, Jérôme Ciosi. Un regardant, en lisant des exemples. petit blues devant la caravane. Quand on est gamin, on ne se pose pas de questions : même si c’était injouable, je Et donc, au point de vue du là que j’ai appris mes accords fonçais tête baissée ! Le résultat style, tu étais ouvert à tout ? et commencé à trouver ma n’était peut-être pas parfait, Oui, carrément ! Même si tout a propre voix sur l’instrument. mais l’envie, elle, était totale. commencé au Conservatoire, je Thomas Dutronc : Après, il me suis toujours laissé guider a rencontré M aussi. Il a fait Thomas Dutronc : C’est toi qui par l’envie et les influences. Je as voulu jouer de la guitare ou ne me suis jamais dit qu’il fallait pas mal de trucs sur scène ce sont tes parents qui t’ont suivre une idole ou un modèle avec Matthieu Chédid… dit : « Tiens, essaie ça ! » ? précis… Même si, bien sûr, j’en ai Maxence : Oui, c’est vrai ! C’était la Maxence : J’avais vu un concert où eu. J’ai traversé plein de styles : partie plus électrique. Ça fait partie un gars jouait du blues et chantait, de la guitare classique à Prince, des figures très populaires de la et ça m’a fasciné. Ma mère a dit : de Slash à Tommy Emmanuel… guitare en France, et on s’inspire « OK, on t’inscrit. » Et j’ai accroché Et puis j’adorais ce que faisaient forcément de beaucoup de monde. tout de suite. Je me souviens du Thomas et Jérôme. Quand j’étais Les premiers sons saturés… C’est premier cours : petit, je relevais tous les morceaux là que j’ai vraiment découvert cet voir un guitariste jouer à 50 à l’oreille, un peu comme je l’avais univers, et ça m’a donné envie cm de moi, c’était un choc. fait avec la guitare classique. C’est d’explorer encore plus la guitare.

© JEAN-PIERRE SABOURET, CAROLINE BARON

18 GuitarPart «C’est que tu commences à te débrouiller fiston.» GuitarPart 19

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FRED CHAPELLIER, L’AUTODIDACTE PASSIONNÉ

Fred Chapellier : L’accroche de la musique ? C’est mon frère aîné qui Dans la famille depuis plus me l’a transmise. Mais au départ, de quinze ans. c’était la batterie : j’ai fait quatre ans dessus, fasciné par Ian Paice (Made in Japan), John Bonham, Buddy Rich… Les grands batteurs de rock et de jazz m’ont vraiment marqué. La batterie reste pour moi un instrument passionnant, et j’y reviens dès que possible. Un jour, j’ai essayé la guitare et j’ai eu une révélation : j’avais l’impression de déjà la connaître, alors que je n’avais jamais touché. À l’époque, pas d’internet, pas de tuto vidéo, juste des 33 tours et 45 tours à écouter et réécouter, ralentis à la main pour capter les plans. Platine n’aimait pas trop… Mais, moi, c’est comme ça que j’ai Ritchie Blackmore, que je trouve famille, très proche, avec Jacques, appris : tout à l’oreille, totalement incroyables. J’ai passé des heures Thomas et même Jérôme. J’ai eu autodidacte, ce qui m’a permis sur David Gilmour, Mark Knopfler, la chance d’être au cœur de tout de développer une oreille assez parce qu’ils réussissaient à être ça et de partager ces aventures fine. Et bien sûr, j’ai baigné dans le totalement eux-mêmes… Knopfler humaines et musicales incroyables. blues depuis toujours. Ça, c’était avec un jeu aux doigts super Et là, tu vas rempiler avec le Guitar en 80 quand même. Ça, ça fait un intéressant. Ces influences ont Night Project, en compagnie de petit moment, quoi. J’ai ensuite façonné mon approche de la guitare Patrick Rondat et Pat O’May… navigué entre blues, rock et même : mélodique, expressive, et toujours Oui, on va réattaquer en janvier, Pat un peu de fusion, en m’inspirant de ouverte à la couleur et au feeling. O’May a dû subir une opération très groupes comme Yes ou Genesis. Sans oublier Hank Marvin, Jimmy sérieuse, donc on a dû annuler pas J’adore toujours ça ! Et puis, je Page, Jeff Beck, Gary Moore, Rory mal de dates et de beaux festivals. suis un grand fan de musique Gallagher, plein de gens comme Mais tout est reporté : l’album classique : j’en écoute énormément, ça… Et les parenthèses énormes live sort en début d’année, et les probablement plus que tout le dans ma carrière, c’était depuis concerts reprennent dès janvier. reste. Je fais mes albums sous mon Jacques Dutronc, en fait. Au C’est une super aventure avec trois nom depuis plus de 25 ans et il y départ, je n’ai jamais spécialement styles différents qui finalement se a toujours beaucoup de mélodies. voulu faire ça, parce que je fais ma complètent vachement bien. Et bon, J’aime les belles mélodies et peut- musique. En 2010, on a fait toute déjà on est très potes et on adore être que ça vient un peu de la la tournée pendant un an. Ensuite, être ensemble, humainement et musique classique aussi. Et puis il m’a embarqué dans les Vieilles musicalement. Et le fait d’entendre, il y a eu Hendrix, évidemment. Canailles. C’était fantastique ! Et par exemple, Patrick Rondat jouer J’ai déchiffré beaucoup de ses puis après, Dutronc & Dutronc. Je sur mes morceaux, ça leur apporte morceaux, mais aussi ceux de dirais que c’est devenu une vraie quelque chose de différent ! bien. Depuis, il est super fort en math, mais, sinon, il est meil- qu’on a faites, surtout celle des 17 chansons, elles ont pas mal leur à la guitare (rires). marché. Plein de gens m’ont dit : « Elle est cool la méthode ! » Fred Chapellier : Je me rappelle, lors des premières répètes Enfin, même dans l’entourage proche, des guitaristes ont avec son père. On a parlé tout de suite de Stevie Ray Vaughan, vachement travaillé dessus. Je ne sais plus qui était vraiment du blues en général… Parce qu’il aime vraiment ça, Thomas. à fond au début, mais quelqu’un nous a dit : « Vivement que Et puis voilà, on a eu l’occasion du coup depuis quinze ans vous fassiez une méthode pour le blues, parce que là, on a fait de jouer, de taper des bœufs pendant des plombes. Il nous le tour de la première et on veut passer à autre chose ! » On a souvent rejoints sur scène. Et puis, après, on a fait, on a a donc voulu essayer de faire quelque chose de très simple. fait la tournée Dutronc & Dutronc. Ensuite, comme on est Contrairement à certaines méthodes super précises, un peu ouverts, je dirais… Moi, je n’aime pas que le blues, j’aime rigides et sans âme, nous, on a pris le contrepied : on donne plein de choses. Et il fait découvrir plein de musiques et inver- toutes les explications, mais on laisse chacun chercher un peu sement… C’est Thomas qui a eu l’idée de cette méthode et on par soi-même, on guide plutôt qu’on n’impose. Par exemple, s’est dit que ça serait cool de faire ça ensemble. notre idée était de mettre les paroles des chansons avec les © JEAN-PIERRE SABOURET, YANN ORHANThomas Dutronc : Oui, parce qu’en plus, les méthodes accords au-dessus, en indiquant en gras la syllabe sur laquelle 20 GuitarPart Le gitan du blues. ça tombe. Pas besoin de tablature à tout prix. Parfois, on vraiment fait la différence. On a tout filmé là-haut, dans les ajoute juste quelques repères pour les mesures, histoire que champs, et ça va être très sympa. Quant à la forme, on pense les gens puissent écouter et reproduire le morceau de façon à un livret A4 d’environ 200 pages, avec une vingtaine de instinctive, simple, sans se prendre la tête avec le solfège. morceaux. Pas juste deux ou trois comme certaines méthodes Même les tablatures, parfois, ça bloque. Le but, c’est vrai- classiques, mais de quoi vraiment s’amuser et progresser. ment que chacun puisse prendre du plaisir tout de suite, même si on ne sait pas encore très bien jouer de la guitare. À quoi doit-on s’attendre au niveau du contenu ? On a pensé à ceux qui veulent surtout s’amuser en grattant Thomas Dutronc : En gros, il y a des morceaux phares, vrai- quelques accords. ment. On a choisi des classiques du blues et du rock, mais aussi des morceaux plus récents. Et on s’est amusé à créer Quand cette méthode doit-elle sortir ? une rubrique, Le coin des riffs, pour se concentrer sur les riffs Thomas Dutronc : Eh bien… c’est un peu le grand mystère ! de guitare — que ce soit du blues ou du rock pur style Deep Je me demandais moi-même… Franchement, je ne sais pas Purple. Il y aura aussi des petites vidéos avec des détails pour si on arrivera à la sortir pour Noël. Ce serait chouette, mais que ça sonne mieux : les finitions, les glissés, les vibratos… pas sûr qu’on tienne les délais. Bon, déjà, ce n’est pas dans Tout ce que j’appelle « les finitions ». C’est assez précis et dix ans, hein ! On va essayer de faire ça assez rapidement. complet, mais sans que ce soit un casse-tête. Très simple, ins- Donc, peut-être pas pour Noël, mais bientôt quand même. La tinctif et clair. On a pensé aux guitaristes un peu plus âgés qui nouveauté avec cette méthode, par rapport aux autres, c’est ont parfois du mal à… euh, à se lancer. Bref, on a glissé un tas qu’on a fait plein de vidéos qui seront accessibles unique- de petites conneries dans la méthode, parce que moi j’ai tou- ment aux gens qui auront acheté le livret. Fred et Maxence jours aimé Gotlib ou les Monty Python, et je continue dans ont enregistré des petites vidéos didactiques avec un super cet esprit. Dans la première méthode, par exemple, j’avais son — parce que Fred a pensé à amener sa carte son, ce qui a mis des références à Gotlib. J’ai eu la chance de le rencontrer, GuitarPart 21

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En gros, il y a des morceaux phares, vraiment. On a choisi des classiques du blues et du rock, mais aussi des morceaux plus récents. Et on s’est amusé à créer une rubrique, Le coin des riffs, pour se concentrer sur les riffs de guitare. j’étais trop fier, et maintenant je suis copain avec sa fille ! On n’y a pas vraiment pensé, non. On n’a pas forcément besoin de repartir pour une tournée entière, mais pourquoi En gros, ce n’est pas siffler, mais rire en travaillant… pas quelques petits concerts, comme ça, juste pour le plai- Thomas Dutronc : Oui, avec des calembours insolites… Ça sir ? Tout est possible, mais il faut que je bosse un peu (rires). fait partie du charme du truc ! Je me souvenais plus très bien… Et puis, chanter du blues, ce serait marrant. Sinon, j’ai eu la c’est Jérôme qui m’a rappelé que, dans la première méthode, chance de faire une petite tournée d’une vingtaine de dates on avait expliqué : « un doigt, c’est la base de l’apprentissage. » avec Rocky Gresset, Stochelo Rosenberg et un bassiste. Et Au départ, je ne pensais pas en faire une « connerie », mais si, un jour, j’ai des trous entre deux tournées, je referais bien voilà, ça a pris. Du coup, dans cette méthode, on va beaucoup ce format-là : c’était un vrai bonheur. Ces deux-là, c’est de la parler des doigts. Parce qu’un doigt… c’est généralement rat- folie pure. Stochelo, quand il s’y met, c’est monstrueux. Et taché à la main, et la main à la guitare (rires) ! puis une gentillesse… fabuleuse. Donc oui, rien n’est impos- sible, surtout quand on s’amuse. Et pourquoi pas la scène, à vous quatre, sérieusement ? Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET

JÉRÔME CIOSI, CLASSIQUE ET CURIEUX

Jérôme Ciosi : Comme Maxence, essayé de créer des arrangements j’ai commencé par la guitare sur des mélodies traditionnelles classique, mais un peu plus tard : corses. Quand j’avais 25 ans, j’ai à douze ans. Après, je m’y suis rencontré Thomas et on a beaucoup consacré à fond, parce que j’ai sympathisé. Assez rapidement, vraiment une grande passion j’ai commencé à jouer avec lui. pour la guitare classique. En Sinon, j’ai fait plein de projets parallèle, je touchais un peu à la dans la musique, notamment basse et à la guitare manouche, dans la musique corse, ou même car mon père était chanteur avec Patrick Fiory. Depuis corse et était accompagné par quelque temps, j’essaie aussi de un groupe de manouches que développer mon répertoire tout j’admirais beaucoup. Quand on est seul. J’ai fait un album qui est gamin, on est toujours curieux, sorti récemment, je joue mes avide de tout ce qui touche à la Une compositions à la guitare de guitare. Je me rappelle aussi que je jouais au conservatoire et que nouvelle manière indépendante. Il s’appelle j’avais pris une méthode avec aventure « Partenza ». Et maintenant, j’ai tous les accords, même les plus pour l’ami un petit groupe : contrebasse, bizarres. Après, j’étais content corse. batterie et saxo. On fait ce qu’on appelle le jazz corse. C’est un de voir que je connaissais quand nouveau concept (rires). En fait, ce même tous les accords. Et, en sympa. D’ailleurs, j’avais une prof sont mes compositions, ainsi que fait, le premier concert que j’ai qui était du Conservatoire national d’autres morceaux que j’ai adaptés vu où il y avait les musiciens qui était super, Isabelle Dulac. Elle au jazz, et aussi quelques pièces manouches, qui accompagnait expliquait tous les compositeurs, traditionnelles que j’ai jazzifiées. mon Père, je regardais le guitariste toutes leurs caractéristiques… d’accompagnement et je ne Schumann par rapport à Mozart, Thomas Dutronc : J’adore son connaissais aucun accord (rires). c’était passionnant. Ensuite, j’ai nouveau projet. Je l’ai vu au Donc voilà, j’ai fait ça pendant un commencé à chercher quelque Sunset (célèbre club parisien, certain nombre d’années jusqu’à chose d’un peu plus original, NDR), j’ai passé un moment avoir mon prix de guitare et parce que je ne me voyais pas fabuleux. Ça se marie très bien. Il d’harmonie. Donc j’avais fait de devenir concertiste classique. Le y avait une synergie de ces quatre l’harmonie en écriture, c’était très premier truc que j’ai fait ? J’ai musiciens-là, c’était vraiment beau.

© DAVID MC LISTER

22 GuitarPart

THOMAS DUTRONC, GUITARE AU CŒUR

Thomas Dutronc : J’ai des souvenirs Pénitencier et Jeux Interdits très mal d’avoir eu une adolescence assez lointains… Il y avait des guitares chez (rires). Mais d’un coup, j’ai eu envie futile, de m’être beaucoup amusé, un moi quand j’étais petit, alors ça me d’apprendre la guitare. J’ai dit : « Mais peu moqué de tout. Je ne me sentais faisait un peu rêver l’instrument. Mais c’est trop bien ! Fais-moi voir comment pas encore très mûr, tu vois. Et je me il n’y en avait pas trop, parce que mon tu fais… » J’ai eu un vrai coup de foudre. suis intéressé à la musique classique, père ne jouait jamais et ma mère non Je me rappelle avoir appelé mon papa : au jazz, à la chanson française. En plus. J’ai découvert il y a peu qu’elle « Putain, c’est génial ! J’ai testé remontant à cette époque-là, que avait composé des morceaux et qu’elle une guitare, et je trouve ça super. » j’écoutais Brassens, Brel, Ferré à 18 jouait plutôt bien de la guitare, mais, à C’est comme ça que j’ai touché une ans, j’écoutais aussi Pink Floyd. J’ai l’époque, je ne les avais jamais entendus guitare pour la première fois. regardé « The Wall » en boucle à cette à la maison. Chez nous, il y avait une époque-là. Et puis, un jour, je suis tombé salle de projection avec de grandes Il ne t’a pas dit : « Mon fils, ne sur Django. Mais pas tout de suite. En fenêtres et une cloison pour éviter la lance pas là-dedans, tu vas fait, ce peut être vers 19 ans, 19 ans et lumière. Derrière cette cloison, il y avait avoir mal aux doigts… » ? demi, un truc comme ça en fait. Et. Là, toutes les guitares de mon père en tas, Non, non, non ! Ma mère m’a même ça a été un choc. J’étais fan aussi de probablement une dizaine. Par curiosité, offert une belle Yamaha nylon, et à Paco de Lucia, mais je n’y comprenais j’ouvrais les étuis : c’étaient des trésors, mes deux meilleurs potes de l’époque, rien. Je l’avais vu en concert une fois même un vieux saxophone, et il y avait elle avait pris des Yamaha un peu ou deux, ça m’avait laissé sur un rêve. cette odeur incroyable… Très vite, j’ai moins bonnes pour qu’on puisse jouer Mais c’est vraiment une musique que je aussi commencé à écouter la musique à trois. Par contre, j’ai demandé des ne comprends pas du tout. Le flamenco, dans la discothèque de mes parents. J’ai conseils à mon père, des plans… Il m’a je ne comprends rien quoi. Vraiment découvert les guitares avec Apache des répondu : « Je ne sais pas, je n’ai rien je trouve ça sublime… Mais, au bout Shadows, Chuck Berry, Elvis Presley à à te dire. Il faut écouter la radio et faire d’un moment, je m’y perds… Mais, le douze ans. J’aimais aussi Gene Vincent, pareil. » Même pas un accord ! Le chien jour où j’ai entendu Django, ça a fait Eddie Cochran et Fats Domino. Et des (rires)… Un soir, quand même, il m’a comme une espèce de déclic entre mes trucs de mon époque. Donc c’était, je ne joué Misty, ou un petit bout de Nuage périodes pour tout rassembler, entre ma sais pas… ou je ne sais quoi… Il avait un doigté période adolescente et ma période où Il y avait David Bowie, Tina Turner, Matt incroyable, un vrai toucher. Et puis, je voulais devenir un peu plus mûr ou je Bianco… Je crois qu’aujourd’hui, les un autre jour, il m’a montré un plan de ne sais pas quoi. Parce que, pour moi, il gamins écoutent vachement plus tôt. Barney Kessel, vaguement, sur Satin y avait une richesse dans la complexité C’est pour ça qu’il y a tant de merdes Doll. Moi, j’étais à fond blues. J’écoutais du jazz, la beauté de la musique qui marchent d’ailleurs (rires). C’était beaucoup de blues, c’est vraiment par classique, mais en même temps un donc ma période d’ouverture au là que j’ai commencé. Et puis j’avais dynamisme très pop, une virtuosité, monde de la musique, bien avant que aussi mes cahiers, tu vois, avec des une énergie qui correspondait à ce je ne touche vraiment à la guitare. Moi chansons de Brassens, de Bob Marley que j’aimais comme musique. Parce j’aimais la guitare. En fait, il y avait un ou d’autres, que je chantais un peu que je te parlais de hard rock, mais truc, peut-être une recherche d’aller pour le plaisir. Au bout d’un an ou deux j’écoutais aussi beaucoup de disco, de sur le terrain de mon père, peut-être de guitare, ça commençait à me plaire funk, même de rap, de rap américain à inconsciemment… Et puis je me rappelle sérieusement. Et là, je me suis dit qu’il l’époque. Et, pour moi, ça mélangeait à quatorze ans, j’avais un copain anglais, y avait déjà suffisamment de chanteurs tout. Donc j’ai eu une espèce de coup un penfriend, j’avais fait un échange. dans la famille (rires) ! Alors j’ai décidé de foudre. Je joue de moins en moins Je suis allé dans un grand magasin de de m’intéresser plutôt au côté solo, de guitare manouche parce que je suis disques et j’avais acheté une un double parce que j’adorais ça, avec Hendrix et devenu très proche et ami avec Rocky cd de Jimi Hendrix avec tous ces tous compagnie. C’est là que j’ai commencé Gresset qui joue avec moi et qui est ces singles. J’avais quatorze ans et à essayer de faire des solos plutôt vraiment un prodige. Du coup, il y a déjà j’écoutais Johnny B. Goode en live de que de chanter en m’accompagnant. suffisamment de guitares pour les gens. Jimi Hendrix à fond… Je faisais écouter Et puis à ce moment-là, j’étais un peu Moi j’ai envie de jouer, mais je ne vais ça à mes potes. Avec eux, on a eu une en recherche… J’avais l’impression pas rajouter un solo à moi derrière lui. grosse période hard rock. Mais après ça, on aimait bien faire les cons. Ça tournait à la blague aussi. Enfin, on se moquait un peu, mais on écoutait Iron Maiden, THOMAS ET BILLY « The Number Of The Beast » ou je ne sais pas quoi… Mais on trouvait ça rigolo Thomas Dutronc : Sur l’album « Frenchy », quand même. Après, il y a eu les l’idée, c’était de reprendre des chansons Guns N’ Roses qui sont sortis. On françaises qui ont fait le tour du monde écoutait ça, en se marrant quand même, avec des stars internationales, mais mais on aimait bien cette énergie de surtout pas de Français ! Le premier guitare malgté tout. Après, il y avait les à dire oui, c’était Iggy Pop. Il a même Beastie Boys et autres… On écoutait ramené Diana Krall sur le même morceau, tous ces trucs-là. C’était l’époque quoi. C’est Si Bon. C’était fou. Et puis, un jour, on me dit : « Billy Gibbons veut chanter La vie Et moi, ma première guitare, ça a été en rose avec toi. » Moi, je suis vraiment fan. Je l’ai vu en concert plusieurs fois. On a quand j’étais à la fac, j’avais 17 ans enregistré aux studios Capitol, à Los Angeles. Billy débarque avec sa guitare et son et demi. J’étais à Noël chez un ami ampli, il fait une prise – parfaite, évidemment. Ensuite, il nous invite à boire une bière à qui avait une guitare et qui jouait Le son hôtel. Il était adorable, drôle, hyper simple. J’adore ce mec : son jeu, son groove, etsurtout le fait qu’il ne se prenne jamais trop au sérieux. Je trouve ça assez assez rare finalement quand on regarde l’ensemble des groupes. Un vrai bonheur, un amour quoi ! GuitarPart 23

DOSSIER

ESP GUITARS : 50 ANS DE RÉBELLION SONORE

L’ARTISANAT JAPONAIS

À LA CONQUÊTE DU MONDE

IL Y A DES MARQUES QUI TRAVERSENT LE TEMPS EN SILENCE, ET D’AUTRES QUI LE DÉCHIRENT À COUPS DE DISTORSION. LA FIRME JAPONAISE S’EST IMPOSÉE COMME L’UN DES PILIERS DU ROCK ET DU MÉTAL, FAÇONNANT LES SONS LES PLUSESP GUITARS APPARTIENT RÉSOLUMENT À LA SECONDE CATÉGORIE. NÉE DANS UNE RUELLE DE TOKYO EN 1975,ABRASIFS DE NOTRE ÉPOQUE TOUT EN CULTIVANT UN ARTISANAT D’UNE PRÉCISION PRESQUE MYSTIQUE. TOKYO, 1975 :l’atelier qui rêvait en électrique K. Omote, futur fondateur de Moon Guitars. mutation culturelle. En 1975, Tokyo est déjà une mégalo-L’histoire d’ESP commence dans un Japon en pleine «nature. Je voulais que chaque guitare soit une œuvre d’art, Je sais que j’étais trop audacieux et têtu, mais c’est ma pole vibrante, où les influences occidentales se mêlent auxtraditions locales. C’est dans le quartier de Shibuya, alors pas un produit.Le salon devient rapidement un lieu de pèlerinage pour les » — Hisatake Shibuya connu pour ses disquaires et ses clubs de jazz, que HisatakeShibuya ouvre un petit atelier baptisé musiciens tokyoïtes. On y vient pour des réparations com-plexes, des ajustements de micros, des modifications de ductsun salon de guitare — un lieu où les musiciens viennent faire. Ce n’est pas encore une marque d’instruments, mais Electric Sound Pro- frettes. Shibuya forme lui-même des techniciens, créantune véritable école informelle de lutherie. C’est là que naît réparer, modifier ou améliorer leurs instruments.Shibuya n’est pas un inconnu dans le monde de la l’idée de produire des guitares sous les marques Navigatoret Edwards, destinées au marché japonais. musique. Il a travaillé chez Kawai, Yamaha et Fernandes,trois géants de l’industrie japonaise. Mais il est frustré Fender et Gibson, mais avec une qualité de fabrication quiLes premiers modèles Navigator sont des répliques de par les limites de la production industrielle. Il veut créerun espace où chaque instrument serait traité comme une dépasse souvent les originaux. Les bois sont sélectionnés àla main, les micros bobinés sur place, les finitions réalisées à pièce unique. Il s’entoure de luthiers talentueux commeHidesato Shino (ancien designer chez Greco) et Moony la main. Certaines guitares Navigator arborent même le mot“Les Paul” sur la tête, dans la même typographie que Gib-son — un hommage audacieux, mais aussi une provocation. 24 GuitarPart ESP est vite devenu un lieu de pèlerinagepour les musiciens tokyoïtes et un © ESP, DR endroit d’apprentissage de la lutherie. Si la marque était masquée, c’est bien avec une ESP que Joseph Duplantier a joué lors de la cérémonie des Jeux Olympiques. GuitarPart 25

DOSSIER

« JE SAIS QUE J’ÉTAIS TROP AUDACIEUX ET TÊTU, MAIS C’EST

MA NATURE. JE VOULAIS QUE CHAQUE GUITARE SOIT UNE

ŒUVRE D’ART, PAS UN PRODUIT. » — Hisatake Shibuya L’ENTRÉE AUX ÉTATS-UNIS : les années LES ANNÉES 1990 : l’âge d’or du 1980 et la rencontre avec George Lynch métal et la conquête mondiale En 1983, ESP commence à exporter ses pièces détachées Dans les années 1990, ESP s’impose comme la marque du vers les États-Unis. Les luthiers américains découvrent la metal. Elle collabore avec James Hetfield et Kirk Hammett qualité exceptionnelle des manches, des corps et des accas- de Metallica, qui adoptent les modèles Truckster, Iron tillages ESP. Mais c’est en 1985 que la marque fait une Cross, KH-2 et KH-3. Ces guitares, souvent modifiées pour entrée fracassante sur le marché américain grâce à une ren- inclure des micros EMG actifs, des finitions usées et des contre décisive : George Lynch, guitariste de Dokken, est manches ultra-rapides, deviennent des icônes. en tournée au Japon. Il entre dans une boutique ESP pour « Je voulais une guitare qui ait l’air d’avoir survécu à une remplacer un manche cassé. Il découvre alors les guitares guerre. ESP m’a donné exactement ça. » — James Hetfield, custom de la marque et collabore à la création du modèle ESP Presents 2021 Kamikaze, première guitare signature d’ESP. ESP multiplie les modèles signature : Alexi Laiho « La Kamikaze était brutale, rapide, tranchante. Elle avait (Children of Bodom), Stephen Carpenter (Deftones), l’air de sortir d’un manga cyberpunk. » — George Lynch, Jeff Hanneman (Slayer), Max Cavalera (Soulfly), Dan Guitar World, 2002 Jacobs (Atreyu)… Chaque instrument est conçu en étroite Cette rencontre marque le début d’une longue série de collaboration avec l’artiste, souvent à partir de croquis, de collaborations avec des artistes américains. ESP devient prototypes et de tests en studio ou sur scène. le fournisseur de guitares sur mesure pour Bruce Kulick « ESP ne m’a jamais dit non. Ils ont toujours dit : ‘On va (KISS), Ronnie Wood (The Rolling Stones), Sid McGinnis essayer.’ Et ils ont réussi. » — Stephen Carpenter, interview (Late Night with David Letterman), Vernon Reid (Living ESP USA, 2011 Colour), et bien d’autres. La marque s’implante dans les festivals, les tournées, les ESP installe un atelier à New York, puis à Los Angeles, au cœur studios. Elle devient synonyme de puissance, de précision de Sunset Boulevard. La marque devient la référence pour les et de personnalisation. Les guitaristes apprécient la réacti- guitaristes qui veulent sortir des sentiers battus. Les modèles vité de l’équipe ESP, capable de produire un prototype en M-I, Horizon, Surveyor Bass et EXP deviennent des classiques. quelques semaines. 26 GuitarPart LTD : démocratiser l’excellence sans sacrifier l’âme En 1995, ESP lance la série LTD, fabriquée en Corée et en Indonésie. L’objectif : rendre les guitares ESP acces- sibles à un public plus large, sans sacrifier la qualité. Les modèles LTD reprennent les designs des guitares Custom Shop, mais avec des matériaux et des procédés de fabrica- tion plus économiques. « Je tourne souvent avec les modèles LTD. Ils encaissent les La marque est vite devenue synonyme de puissance, de chocs, les vols, les bagages… et ils sonnent toujours comme précision et de personnalisation. Des guitares capables de des monstres. » — Gary Holt (Slayer, Exodus) vous suivre en tournées, en festivals comme en studio. La série LTD devient un standard pour les guitaristes amateurs et semi-professionnels. Elle permet à ESP de L’INNOVATION TECHNIQUE et esthétique conquérir un public plus large, tout en maintenant son ESP n’a jamais cessé d’innover. Dès les années 2000, la image de marque haut de gamme. marque explore les guitares à 7 et 8 cordes, les baritones, les frettes en acier inoxydable, les micros actifs, les push/pull, les LE CUSTOM SHOP JAPONAIS : systèmes de split coil, les manches ultra-fins, les accastillages l’artisanat au sommet sur mesure, les finitions satinées, les bois torréfiés, les corps Pendant que les modèles LTD conquièrent le monde, chambered pour alléger le poids sans sacrifier le sustain… le ESP Custom Shop à Tokyo continue de produire des La série XTone, lancée en 2003, introduit ESP dans le monde instruments d’exception. Ce n’est pas une usine, mais un des guitares hollow-body, avec des modèles comme la PS-1 sanctuaire. Chaque guitare est fabriquée à la main, par une et la PC-1, qui séduisent les amateurs de jazz, de blues et de équipe de luthiers triés sur le volet, dont certains ont plus de rock vintage. C’est une incursion rare dans un univers plus 30 ans d’expérience. Le niveau de détail est tel que certains feutré, mais qui montre la polyvalence de la marque. modèles nécessitent plus de 200 heures de travail. ESP développe aussi des systèmes de fixation Set-Thru, qui com- Les bois sont sélectionnés individuellement : érable flammé, binent les avantages du manche collé et du manche traversant, acajou hondurien, ébène de Macassar, frêne des marais… pour un accès aux aigus optimal et une meilleure résonance. Les luthiers utilisent des techniques de vieillissement natu- Les micros Fishman Fluence font leur apparition sur certains rel, de torréfaction, de sculpture à la main. Les micros sont modèles signature, offrant une palette sonore plus large. parfois bobinés sur place, selon les spécifications exactes « Avec ESP, je peux passer d’un son clean cristallin à une du musicien. saturation infernale sans changer de guitare. » — Devin Chaque année, ESP présente sa Exhibition Limited Townsend, interview 2022 Series : une douzaine de guitares uniques, souvent extrava- gantes, avec des incrustations en nacre, des finitions artis- LES MODÈLES CULTES et les séries rares tiques, des formes inédites. Ces modèles ne sont pas vendus Au fil des décennies, ESP a su créer des modèles devenus en série — ils sont exposés, parfois prêtés à des artistes, ou emblématiques, chacun incarnant une facette de son identité vendus aux enchères. sonore et visuelle. Ces guitares ne sont pas de simples outils : « Le Custom Shop d’ESP, c’est comme une maison de elles sont des symboles, des extensions de la personnalité haute couture. Chaque pièce est une œuvre d’art. » — Matt des artistes qui les manient, et des jalons dans l’histoire du Masciandaro, PDG d’ESP USA rock et du metal.

© ESP, DR

ESP n’a jamais cessé d’innover : 7 cordes, 8 cordes, baritones, micros actifs, push/ GuitarPart 2727 pull, split coil, bois torréfiés...

DOSSIER

Des Snakebytes prêtes à être montées par une équipe de passionnés. Parmi les plus iconiques figure la M-II, une superstrat nerveuse de la marque. Elle incarne une nouvelle génération de musi- et tranchante, prisée par des guitaristes comme Kirk Hammett ou ciennes qui refusent les compromis esthétiques ou techniques. Stephen Carpenter. Sa silhouette affûtée, son manche ultra-ra- « J’aime les sons maléfiques que les gens ne soupçonnent pide et sa configuration de micros en font une arme de précision pas être joués sur une guitare. » — Reba Meyers, Guitar pour les solos les plus acérés. L’Eclipse, quant à elle, revisite la World, 2020 forme classique de la Les Paul avec une ergonomie modernisée, ESP commence à collaborer avec d’autres artistes fémi- un accès aux aigus facilité et une polyvalence sonore qui séduit nines, comme Nita Strauss, Lzzy Hale, ou Yvette Young, autant les amateurs de hard rock que les adeptes de metal mélo- même si certaines jouent sur d’autres marques. Le message dique. La Horizon, plus sobre et élégante, s’impose comme un est clair : le metal n’est plus un boys club, et ESP veut être modèle studio par excellence, capable de passer d’un clean cris- à l’avant-garde de cette évolution. tallin à une saturation dense sans jamais perdre en clarté. D’autres modèles comme l’EX, inspiré de l’Explorer de Gib- 2025 : un anniversaire en or son mais radicalisé dans ses lignes, ou l’Arrow, version futu- Pour ses 50 ans, ESP dévoile la LTD EC-2025, une édition riste de la Flying V popularisée par Alexi Laiho, témoignent limitée à 500 exemplaires, dont 60 pour l’Europe. Finition de l’audace esthétique d’ESP. Même des séries plus margi- or métallisé, micros Seymour Duncan Custom, frettes en nales comme l’AX, produite entre 2003 et 2005, avec son acier inoxydable, push/pull… chaque détail célèbre l’ex- design proche du B.C. Rich Warlock, ont marqué les esprits cellence et l’héritage de la marque. par leur agressivité visuelle et leur caractère affirmé. Lors du NAMM Show 2025, ESP reçoit le Milestone Award. Mais ESP ne s’est pas contentée de ses modèles internatio- Une cérémonie rend hommage à Hisatake Shibuya, décédé en naux. Au Japon, la marque a développé des gammes spécifiques 2024. Une citation est affichée sur le stand : « C’est incroyable comme Edwards et Grassroots. Les guitares Edwards, souvent de penser qu’un petit atelier à Tokyo est devenu une référence des répliques haut de gamme de modèles classiques, sont répu- mondiale. Mais nous y sommes… et ce n’est que le début. » tées pour leur qualité de fabrication exceptionnelle. Elles riva- La guitare anniversaire est accompagnée d’un livre commé- lisent sans peine avec les instruments américains, mais restent moratif, retraçant l’histoire de la marque, avec des photos cantonnées au marché japonais pour des raisons de droits et de inédites, des interviews d’artistes, des plans techniques et distribution. Les Grassroots, plus abordables, sont destinées aux des anecdotes de fabrication. débutants, mais étonnent par leur finition soignée et leur fiabilité. Enfin, ESP a toujours cultivé le goût du rare et de l’excep- L’AVENIR : entre tradition et modernité tionnel. Certaines guitares sont produites en séries ultra-li- ESP ne regarde pas en arrière avec nostalgie, mais avec mitée, comme la James Hetfield Snakebyte Baritone, la KH ambition. La marque investit dans la recherche sur les maté- Demonology ou encore la Alexi Laiho Ripped. Ces instru- riaux durables, les micros intelligents, les interfaces numé- ments, souvent peints à la main, dotés de micros sur mesure riques, les systèmes MIDI embarqués, les guitares hybrides, et de finitions uniques, sont autant des objets de collection les finishes bio-sourcés, et même les technologies de réalité que des machines de guerre scéniques. Ils incarnent la phi- augmentée pour l’apprentissage. losophie d’ESP : ne jamais faire de compromis entre l’esthé- Elle collabore avec des artistes de la nouvelle génération, tique, la performance et l’identité. comme Ichika Nito, Tim Henson, ou Jason Richardson, tout en honorant les légendes du passé. Le Custom Shop conti- LES FEMMES DANS L’UNIVERS ESP : nue de produire des pièces uniques, tandis que la série LTD Reba Meyers et la révolution s’adapte aux tendances du marché. En 2019, Reba Meyers (Code Orange) devient la première « ESP, c’est plus qu’une guitare. C’est une attitude. » — Matt femme à obtenir un modèle signature chez ESP. Sa guitare, à Masciandaro, PDG d’ESP USA. la fois brutale et élégante, marque un tournant dans l’histoire Par Flo SLIWA 28 GuitarPart

LES GUITARES

COMME À CHAQUE FOIS QU’IL S’AGIT DE FAIRE UNE SÉLECTION DE MODÈLES, C’EST AVEC UNE CERTAINE SUBJECTIVITÉ ICONIQUES. MÊME SI LES INSPIRATIONS SONT SOUVENT PALPABLES, IL N’EN RESTE QUE ESP A SU POUSSER LESÉVIDEMMENT ! SURTOUT LORSQU’ON ÉVOQUE UNE MARQUE AYANT CRÉÉ DES MODÈLES DEVENUS CLAIREMENTDESIGNS DANS DES RETRANCHEMENTS BIEN PLUS MODERNES ET ATYPIQUES. VOILÀ UNE PETIT APERÇU ! M-IIM-IILa M-II apparaît au débutLa M-II La Horizon naît à la finHORIZON C’est la réponse ESP à laexplosionexplosion du heavy metal. des annéesdes années 80, en pleine SIGNATURE

RON WOOD

C’est la réponseSuperstrat prend son envol avecdans les années 90 qu’elle des années 80, mais c’est métal, ESP collaboreÀ contre-courant du ou tilleul, manche érableSuperstrat : corps en aulne une refonte complète avec Ron Wood des ultra rapide,ou tilleul, manche érable : manche traversant, Rolling Stones pour micros EMGultra rapide, Floyd Rose, etmicros EMG ou Seymour corps sculpté, finitions créer une Telecas- Duncan. haut de gamme (érable ter revisitée. Corps ment l’armeDuncan. Elle devient rapide- flammé, quilted, burst), en frêne, manche des guitaristes dement l’arme de prédilectiondes guitaristes de thrash et et une ergonomie pensée érable, micros Sey- dede death, notamment pour le confort total. Elle mour Duncan SP90 + dansdans les mains de Jeff devient la guitare Hot Rails, et une fini- des guitaristes tion sunburstclassieuse. (Childrenouou Alexi Laiho HannemanHanneman (Slayer) (Children of Bodom). metal technique, de prog et de EncoreEncore aujourd’hui, notamment chez le groove, leElle incarne elle reste une réfé- Dream Theater blues, et le rock rence pour les ama- ou Symphony vintage, prou- X. Une guitare vant qu’ESPsait aussi de précision.teurs de vitesse et et brutalité.qui allie beauté puristes.parler aux ECLIPSELancée au milieu des SNAKEBYTE années 90, l’Eclipse revi-milieu des – JAMES

VIPER

site la Les Paul avec unel’Eclipse revi- HETFIELD La Viper débarque approche plus moderne : SIGNATURE à la fin des années 90 corps plus fin, accès aux La Snakebyte est lancée en comme une SG version aigus facilité, manche plusaccès aux moderne :avec une 2011 comme modèle signa- ESP : plus massive, rapide, et électronique ture de James Hetfield. plus sombre, avec un active en option. Elle séduitélectronique manche plus Inspirée de l’Explorer mais look asymétrique et des autant les métalleux que plus compacte et angu- specs taillées pour le les rockeurs alternatifs. leuse, elle embarque des metal. Elle devient la James Hetfield l’uti-les rockeurs alternatifs. métalleux queElle séduit micros EMG Hetfield compagne de scène de lise régulièrement en Signature, un manche groupes comme studio, et elle devientrégulièrement en l’uti- collé, et une finition Lamb of God, un best-seller chez ESP sobre (Snow White, Iced Earth ou comme chez LTD.un best-seller chez ESP devient Satin Black, Camo). Trivium. Son Sa silhouette fami- Elle devient rapide- ergonomie et sa lière mais affûtée ment une icône du puissance en font incarne parfai- metal moderne, une guitare tement l’ADN taillée pour redoutable de la marque. le riff et la pour les © ESP, DR scène. rythmiquesplombées. GuitarPart 29

DOSSIER

« ESP, C’EST PLUS QU’UNE GUITARE. C’EST UNE ATTITUDE. »

— Matt Masciandaro, PDG d’ESP USA

LES ARTISTES

S’EST IMPOSÉE COMME BIEN PLUS QU’UN FABRICANT D’INSTRUMENTS. C’EST UNE MAISON D’IDENTITÉ SONORE,DEPUIS SES DÉBUTS UNDERGROUND À TOKYO JUSQU’À SON STATUT DE TITAN DU METAL MONDIAL, ESP GUITARSUN ATELIER DE PERSONNALITÉS MUSICALES. ET À TRAVERS SES MODÈLES, LA MARQUE A SU TISSER DES LIENS PROFONDS AVEC LES ARTISTES QUI FAÇONNENT LES SCÈNES LES PLUS INTENSES DU ROCK ET DU METAL. armi les figures les plus emblématiques, impossiblede ne pas citer James Hetfield, dont les modèles Dagoba, Tagada Jones, Lofofora, Sidilarsen, ou encore rythmique de Metallica. À ses côtés, Kirk Hammett incarneP Snakebyte et Iron Cross incarnent la puissance Black Bomb A. Tous ont trouvé dans ESP un partenaire deconfiance, capable de suivre leurs évolutions stylistiques et le solo expressif et l’imaginaire sombre du thrash.George Lynch, pionnier des années 80, a marqué l’histoire belles news de 2025... Certains l’avait bien sûr déjà aperçueleurs exigences techniques.Et comment ne pas terminer avec ce qui sera une des très avec sa Kamikaze, une guitare aussi technique quevisuellement audacieuse. Alexi Laiho, disparu trop tôt, reste lors de la cérémonie d’ouverture des JOs 2024, mais c’est une icône du death mélodique, tandis que Ron Wood vientajouter la touche rock au line up des artistes ESP ! bien un modèle signature Joe Duplantier qui va voir la jourRécompensant là encore, l’incroyable carrière de GojiraPar Flo S ! ! Jeff Hanneman de Slayer a gravé dans le bois et le metall’essence même du thrash pur. Stephen Carpenter, des Deftones, explore les textures lourdes et atmosphériquesavec ses guitares à 7 et 8 cordes, comme la SC-607B. Et n’oublions pas Rammstein !Max Cavalera, figure tribale et brute de Sepultura et Ron Wood et sa sobrementappelée Ron Wood Black. Soulfly, joue sur des modèles simples et robustes, à l’imagede son groove percussif. Ben Weinman, du Dillinger Escape Plan, pousse les limites technique. Et Fred Leclercq, aujourd’hui chez Kreatorde la performance avec des modèles adaptés à son chaosaprès DragonForce, incarne la polyvalence moderne, entre basse et guitare, entre vitesse et précision.

LA FRENCH TOUCH !

de s’impliquer pleinement dans notre scène nationale et ilme paraissait intéressant de vous en parler !ESP fait partie de ses marques qui ont clairement décidé Parmi les figures les plus emblématiques, on retrouveMass Hysteria, dont l’énergie scénique et les riffs massifs résonnent parfaitement avec l’ADN ESP. Landmvrks,fer de lance du metalcore français, incarne une nouvelle génération de guitaristes techniques et mélodiques. Du côté couleurs du metal avec une esthétique aussi tranchante quede Rise of the Northstar, Erwan et Alexis portent haut lesleurs instruments. ment ne pas citer les piliers du death metal français, j’ai nomméascension comme Dropdead Chaos ou Heart Attack. Et com- La marque accompagne également des formations en pleine Loudblast, dont la fidélité à ESP traverse les décennies. © @COPYRIGHT 2025. THE ESP GUITAR COMPANYÀ cette constellation s’ajoutent des noms qui font vibrer lesscènes françaises depuis des années : Bukowski, Benighted, 30 GuitarPart Yann Heurtaux de Mass Hysteria avec son E-II Eclipse. Richard ZK de Rammstein et sa LTD RZK-III en Olympic White. Kirk Hammett et sa KH-WZ White Zombie. GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 313131

ENTRETIEN

MICHAEL SCHENKER

L’ÂME DE FOND

PORTÉ PAR UNE INSPIRATION INTACTE. « DON’T SELL YOU R SOUL » SONNE COMME LA PAIX RETROUVÉE D’UN GUERRIE RIL A CONNU LES EXCÈS, LES ÉCLATS, LES RÉVÉLATIONS. AUJOURD’HUI, MICHAEL SCHENKER AVANCE DANS LA LUMIÈR E,DE LA GUITARE, CELLE D’UN ARTISTE QUI A SU RETROUVE R L’ESSENTIEL : LA MUSIQUE, LA LIBERTÉ, L’ÂME... À 69 ANS ET PLUS DE 50 ANS DE CARRIÈRE, MICHAEL SC HENKER N’A RIEN PERDU DE SA FLAMME. Comme ton jeu de guitare, unique et immédiatement différent de tout ce qui sort ces dernières années.reconnaissable, « Don’t Sell Your Soul » semble très Ça reste étonnant, parce que, comme dans n’importequel travail, au bout d’un moment, même si on adore On ne saurait pas dire s’il est moderne ou… disons «classique ». toujours les mêmes gestes, les mêmes procédures…son job, ça devient une routine, avec plus ou moins même façon et je vais en studio sans plan précis. J’ai desMichael Schenker : Oui, tu sais, j’écris toujours de la mais pas pour toi, donc ?Non, pas du tout. C’est vrai que la procédure est toujours esquisses pour dix, onze, douze morceaux, et je commenceà poser mes parties. Pendant ce temps, Michael Voss la même, mais ce n’est pas une routine. Ce n’est pas dupilotage automatique. Il faut y mettre de la réflexion, il (coproducteur et musicien, Bonfire, Wolfpakk, Casanova,Phantom 5, Rock Wolves…) travaille sur les textes et les faut être créatif en tant qu’artiste. Rien, en tant qu’artiste,n’est jamais routinier. Il y a juste un ordre pour faire les mélodies vocales. Quand j’arrive le lendemain en studio, ilme joue ce qu’il a fait, et j’aime beaucoup… Ou pas trop. choses, mais ça ne transforme pas le processus en routine. Alors on ajuste, on essaie autre chose, et ainsi de suite. Engros, on construit toujours à partir de simples esquisses, C’est un de ces rares albums où beaucoup de stylesdifférents sont abordés. On pourrait presque dire pas à pas, sans vraiment savoir ce qui va sortir au final. Etc’est ça qui est excitant. Mais, ce coup-ci, on est vraiment que chaque morceau est à part, certains sont mêmepresque dansants ! Un peu funky, avec de bons plus que satisfaits du résultat. grooves…Oui, merci… Comme je l’ai dit, on commence par poser les Depour toi aussi ? cette façon, l’enregistrement reste donc une sur prise esquisses musicales. Ensuite, je fais part à Michael de ceque j’avais en tête : le tempo, si c’est en mid ou plus rapide, Absolument ! Chaque album est une surprise pour moi. et tout ça… On met alors en place un guide rythmique,un peu comme une boîte à rythmes, pour montrer au 31 août 1986,backstage aux Après, chacun décide de ce qu’il veut faire avec ça. Quandbatteur la direction du morceau. Pour la basse, c’est pareil. Monsters Of Rockde Mannheim. on a approché Erik Grönwall pour le chant, il était trèsenthousiaste : « C’est mon style de rock’n’roll », m’atiljuré. Donc c’était parfait. On a aussi eu Robin McAuleysur deux morceaux, Michael Foster sur quelquesuns, et un morceau chanté par Lia (Roberto Dimitri Liapakis). As-tu néanmoins parfois envie d’expérimenter,d’essayer de nouvelles choses, ou estce que tu es parfaitement satisfait de ta voix sur la guitare, d e tonjeu, et que tu n’as pas besoin de chercher des faço ns un peu « étranges » de jouer ?Pour moi, c’est avant tout une question d’expression pure, et ça fait soixante ans que je fonctionne comme ça. Çavient de l’intérieur, donc je n’ai pas besoin de me poser de questions ou de réfléchir. Je laisse simplement sortir ce 32 GuitarPart qui doit sortir. Et voilà. © JEAN-PIERRE SABOURET 24 mai 2012 au Forum de Vauréal. GuitarPart 33

ENTRETIEN

« POUR MOI, C’EST AVANT TOUT UNE QUESTION D’EXPRESSION PURE,

ET ÇA FAIT SOIXANTE ANS QUE JE FONCTIONNE COMME ÇA. ÇA VIENT DE

L’INTÉRIEUR, DONC JE N’AI PAS BESOIN DE ME POSER DE QUESTIONS OU DE

RÉFLÉCHIR. JE LAISSE SIMPLEMENT SORTIR CE QUI DOIT SORTIR. ET VOILÀ. »

Il n’y a jamais de moment où ce n’est pas exactement ça et que tu ressens le besoin d’approfondir hors de ta zone Un peu plus de graves de confort ? dans les retours, danke... Eh bien, c’est ça l’expression de soi. Tout ce que tu joues, c’est ce que tu as envie de dire. L’expression de soi n’est ni bonne ni mauvaise, ni juste ni fausse. Elle est simplement là. C’est ce qui sort de toi, et tu ne mets sur l’album que ce que tu as réellement envie d’exprimer. D’autant que, ces dernières années, tu as été incroyablement productif et que tu as tourné de faç on continue… En fait, j’ai enregistré trois albums d’un coup ! J’ai commencé par « Michael Schenker », puis « My Years With UFO ». J’avais en réalité commencé à écrire bien avant, mais l’enregistrement du dernier a débuté en juin 2023 et s’est terminé en février

2024. Trois albums en sept mois, donc. Après « My Years

With UFO », j’ai donc enchaîné avec « Don’t Sell Yo ur Soul », et, ensuite j’ai fait un album plus léger, qui devait s’appeler « Acoustic », parce que c’était mon idée de départ. C’était une sorte de résumé de tout ce que j’ai fait ces cinquante dernières années. J’ai accordé cet album à 432 Hz, ce qui serait apparemment la vibration de l’univers. Herman des Scorpions a participé, Michael Voss a chanté dessus… Le résultat est fantastique, et c’est maintenant l’un de mes albums préférés. En résumé, ces trois albums ont été réalisés sur une courte période, avec chacun sa couleur et son énergie. Pour cette série d’enregistrement, tu as utilisé pl usieurs guitares, histoire de varier les plaisirs ? Non ! Une seule guitare, vraiment. À l’exception de « My Years With UFO », où j’ai fait quelques parties rythmiques avec une Gibson que j’utilise sur scène en spare. Mais c’est vraiment la seule exception. Le truc un peu étrange, c’est que ça a commencé juste avant « My Years With UFO ». J’avais passé un accord avec Gibson. J’ai quitté Dean pour Gibson. Beaucoup m’ont demandé pourquoi. En fait, Elliot Robinson de Dean Guitars est décédé, l’entreprise a décliné, et, au même moment, j’ai été contacté par Gibson. Ils m’ont envoyé deux guitares : une noire et une blanche, exactement comme celles que j’avais à l’époque d’UFO. C’était presque comme le cycle de l’univers, un retour à mes racines. J’ai donc fini par jouer sur la même guitare noire et la même blanche qu’avant de lancer le Michael Schenker Group (à la toute fin des années 70, NDR). J’ai commencé par la noire, que j’utilise maintenant en secours sur scène parce que les boutons sont différents de ce à quoi je suis habitué. La Gibson blanche a les boutons à la bonne position. Et c’est elle que j’ai utilisée avant de « Don’t Sell Your Soul », commencer la tournée UK avec Michael Schenker Robin McAuley. © JEAN-PIERRE SABOURET, DR 34 GuitarPart Encore chez Dean à l’époque. C’est le Yin et le Yang entre la Flying V blanche et la noire en quelque sorte… Aha ! Oui… L’année dernière, j’ai essayé la Gibson blanche pendant une répétition, et le son était tout simplement incroyable. Tout le monde était bluffé : « Waouh, ça sonne super ! » Ensuite, j’ai comparé avec la guitare noire, que je n’avais pas encore utilisée en studio de répétition, et les deux sonnaient très bien. J’ai donc décidé de continuer plutôt avec la blanche, surtout à cause de la position des boutons. Pour « My Years With UFO », j’avais utilisé la noire, et pour le prochain album, « Freedom of Expression », mon idée initiale était donc de le faire avec des guitares acoustiques. Gibson m’avait envoyé cinq guitares acoustiques, mais, finalement, j’ai dit à Michael Voss : « Pourquoi ne pas brancher cette V noire et la jouer en son clair pour voir ce que ça donne ? » Le résultat était tellement bon qu’on a renvoyé les guitares acoustiques, et j’ai joué tout l’album, qui a tout de même ce côté acoustique, avec beaucoup de guitare et de chant en même temps. Cet album est vraiment intéressant et devrait probablement sortir en 2026. Mais avant ça, je veux publier un album live avec la vidéo de notre formation actuelle : Derek Sherinian au clavier, Brian Tichy à la batterie et Gary Sparks à la basse. Nous avons joué la tournée japonaise complète, avec un sold out au Budokan, et je veux utiliser l’enregistrement de ce concert. Tu enregistres toujours avec de vrais amplis ? Oui, bien sûr. Le même matériel que j’utilise sur scène. Un Marshall JCM, avec le HP qui va avec. Je crois que c’est 2501 ou 2505, quelque chose comme ça. Il faut que je vérifie (2205, NDR). GuitarPart 35

ENTRETIEN

« LA GUITARE EST L’INSTRUMENT PARFAIT POUR L’EXPRESSION PERSONNELLE. AVEC ELLE,

SURTOUT EN DISTORSION, TU PEUX FAIRE ÉNORMÉMENT DE CHOSES : MAINTENIR LES NOTES,

LES CASSER, FRAPPER FORT OU DOUCEMENT, JOUER D’UNE MANIÈRE QUI GRINCE… TOUT

DÉPEND DE CE QUE TON CERVEAU VEUT EXPRIMER. LES DOIGTS NE FONT QUE SUIVRE. » Juste une petite question : est-ce que tu vas parfois dans des magasins de guitare pour essayer des instruments ou autre ? Non, pas du tout. Déjà, je suis nul en technique… et je n’ai besoin de rien. Si ça fonctionne, inutile de changer ! Comme on dit : « Si ce n’est pas cassé, cela n’a pas besoin d’être réparé. » Je suis content de mon son, je n’ai pas besoin d’essayer autre chose. Entre la guitare et l’ampli, tu n’utilises pas beau coup d’effets, il me semble… Tout à fait. Je passe directement dans mon pédalier wahwah, un wahwah Dunlop. Je n’en abuse pas, mais je l’utilise. J’ai aussi un modèle signature qui sort bientôt, mais je ne veux pas trop en parler pour l’instant. Ensuite, j’ai une boucle derrière qui passe par un accordeur, un chorus, un delay, et ça ressort. Mais j’utilise très peu le chorus et le delay. Ce sont tous les deux des Boss. Voilà comment je configure tout ça. Il faut savoir faire simple. Pourtant, ton son, comme ton jeu, reste unique et identifiable entre mille… Oui… c’est comme ça et je ne pose pas de questions inutiles. Chacun a sa manière d’apprendre. Certains guitaristes sont très techniques, jouent de façon automatique et utilisent tous leurs doigts. Moi, je n’utilise pas tous mes doigts tout le temps, parce que je considère le jeu de guitare comme une sorte de combinaison : bends, frappes, vibrato, et ainsi de suite. Contrairement au piano, qui n’a qu’une seule façon de jouer — bing, bing, bing — où il ne se passe pas grand-chose, la guitare est l’instrument parfait pour l’expression personnelle. Avec elle, surtout en distorsion, tu peux faire énormément de choses : maintenir les notes, les casser, frapper fort ou doucement, jouer d’une manière qui grince… Tout dépend de ce que ton cerveau veut exprimer. Les doigts ne font que suivre. Ils se synchronisent et exécutent ce que ton expression intérieure décide. Ça m’amène à une question, sur tes débuts à la guit are. Te souviens-tu du tout premier morceau que tu as ré ussi à jouer parfaitement ? Parce qu’avant ça, il y a to ujours un moment où on galère un peu et tu n’es pas certai n d’y arriver, non ? Oui, je me souviens. La toute première chose que je jouais à la guitare, c’était un morceau appelé Hippy Hippy Shake (The Swinging Blue Jeans et repris par quantité de groupes, dont les Beatles, NDR). Quelqu’un m’avait montré les accords, et je les jouais. Puis, quand j’ai découvert le jeu lead à 19 ans, je jouais un morceau d’un disque, San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) de Scott McKenzie. Je me rappelle m’être entraîné dessus, et de le jouer à mon frère (Rudolf de Scorpions, NDR)… et lui, il me disait : « Waouh ! » J’adorais tous les guitaristes de la fin des années 60 qui Un retour historique avaient quelque chose à dire. Rory Gallagher en faisait partie. chez Gibson. en ouverture de mes concerts.J’adorais le morceau What’s Going On? et je l’avais même mis Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET © ROSS HALFIN 36 GuitarPart GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 373737

ENTRETIEN

THE HIVES

TOUJOURS DE GLOIRE

NOUVEAU SOUFFLE ET UNE ÉPAISSEUR À LEUR ROCK GARAGE. DEPUIS SES DÉBUTS, LE QUINTETTE SUÉDOIS ESTHIVES ») BOURRÉ D’HYMNES ENTÊTANTS ET JOUISSIFS, LES CINQ MEMBRES DE THE HIVES REDONNENT, UN

RESPONSABLES D’UN ONZIÈME CHAPELET HAUTEMENT INFLAMMABLE (« THE HIVES FOREVER FOREVER THE

MENÉ PAR LES FRÈRES ARSON (PELLE AU CHANT ET NICHOLAUS À LA GUITARE). AVEC DES RIFFS PUNK LÂCHÉSSANS MUSELIÈRE, LE GROUPE CONFIRME ICI SON HÉGÉMONIE. La classe façon Quentin Tarantino. 38 GuitarPart Notre mission : précher la bonneparole du rock ‘n’ roll ! « CELUI QUI M’A VRAIMENT FILÉ LE VIRUS, C’EST ANGUS YOUNG D’AC/DC.QUAND J’AI ENTENDU POUR LA PREMIÈRE FOIS LE RIFF CISELÉ AU RASOIR DE HIGHWAY TO HELL, C’ÉTAIT COMME SI J’AVAIS REÇU UN DIRECT DANSL’ESTOMAC. JE SUIS RESTÉ SANS VOIX… » mblématique figure populaire du savoir-fairesuédois dans la catégorie punk/garage rock, toujours en première ligne, Pelle enquille les prestations E The Hives s’inscrit désormais dans le peloton volcaniques, tel un marathonien survitaminé, soutenu par de tête des célébrités scandinaves, entre Abba, les riffs en rafale d’un Niklas intraitable sur le manche de chez IKEA. L’histoire démarre au début des 90’s dansBjörn Borg et l’écurie des meubles à monter de sa Fender Telecaster. Les bons albums s’enchainent(« Your New Favorite Band », « Tyrannosaurus Hives », une petite bourgade suédoise baptisée Fagersta. Les frèresArson (Pelle et Nicholaus dit Niklas) et leurs potes de « Veni Vidi Vicious ») et les tubes qui vont avec (Boom…). De retour sur la planète rock, The Hives revientTick Tick lycée s’adonnent dans leur chambre à leur passe-tempsfavori : mettre une voix sur des mélodies qui sonnent, en force cet automne avec une nouvelle bombe dans sesde tempête à venir, le groupe sera en concert à Paris sur labagages (« The Hives Forever Forever The Hives »). Avis apprendre à jouer de la guitare et surtout écouter destonnes de disques riches en décibels rock. Une collec- scène du Zénith le 20 novembre 2025. À quelques jours tion de classic rock où figurent, en vrac, AC/DC, ChuckBerry, les Ramones ou encore The Sonics… de leur passage par la Capitale, le guitariste Niklas s’ex-plique pour Guitar Part. Épaulés par un trio d’amis fidèles (Vigi-lante Carlstroem, guitare, Chris Dange- À l’origine, quels sont les guitaristes qui rous, batterie, et Johan Gustafsson, basse),les frangins montent le groupe The Hives t’ontCelui qui m’a vraiment filé le virus, c’est donné envie de te mettre à la guitare ? en 1994. Déjà, le set des garçons impres-sionne en live. Poussé par une énergie bluf- Angus Young d’AC/DC. Quand j’ai entendupour la première fois le riff ciselé au rasoir fante, le combo enchaine à la hussarde lesconcerts, rodant toutes guitares dehors un reçu un direct dans l’estomac. Je suis restéde Highway To Hell, c’était comme si j’avais répertoire percutant et tonique. Sur scène,le rock garage qui les tenaille s’enflamme, sans voix… Scotché devant les enceintes ça bombarde de tous les côtés. Au micro, « The Hives Forever Forever pendant 10 bonnes minutes, j’avais vu la © DR the Hives », The Hives. lumière du rock ’n’ roll, c’était lui : ANGUSYOUNG !! Avec son frangin Malcom, ilsGuitarPart 39

ENTRETIEN

« DEPUIS QU’ON EST TOMBÉ DEDANS, À L’ÂGE DE 5 ANS, MON FRANGIN

ET MOI, ON EST EN MISSION : PRÊCHER LA BONNE PAROLE DU ROCK

’N’ ROLL. POUR CELA, ON SE DOIT DE METTRE LE FEU SUR TOUTES LES

SCÈNES OÙ THE HIVES SE PRODUIT. »

m’ont donné tous les deux l’envie de cravacher sur le manche Les Ramones ? de ma Telecaster. Si The Hives en est arrivé là, c’est grâce en En concert, les faux frères Ramones savaient sortir l’ar- partie aux frangins Young. Il y a quelques années, on a eu la tillerie lourde du punk rock. Johnny Ramone à la guitare, chance d’ouvrir pour les mecs d’AC/DC : sur scène, ce sont c’était comme un bâton de dynamite qui explosait sur des monstres !!! scène à chaque prestation du groupe. J’ai toujours préféré les descentes de manche des Ramones aux solos avachis Quels rôles jouent les guitares dans The Hives ? des Eagles. Les meilleures places : devant !!! Chez The Hives, elles tiennent les premiers rôles, bien sûr, le Wall Of Sound, si The Fleshtones ? tu vois ce que je veux dire. Sur scène, elles sont à la fois le Ils sont purs et authentiques. Leur rock garage sans moteur et la tour de contrôle du groupe. Ici, rien ne se fait, concessions de leur premier album « Roman Gods » est rien ne se chante sans un accord de guitare. une référence à mes yeux, avec les riffs du guitariste Keith Streng et de la voix de Peter Zaremba au chant et son tam- À l’instar des groupes Oasis ou The Black Crowes, t on bourin magique. frère (Pelle) est le chanteur du groupe et toi le g uitariste. C’est facile de travailler en famille ? The Stooges ? C’est un travail d’équilibriste, il faut savoir comment avan- Le son des guitares chez les Stooges, c’est une institution cer ces idées sans pour autant se braquer à la moindre cri- pour notre génération. Les guitares de James Williamson, tique. Avec Pelle, on a une chance énorme : on s’entend bien c’est un bulldozer sans freins lancé à pleine vitesse qui sur scène, pas de soucis d’égos, chacun connait sa partition, défonce tout sur son passage, ça laisse des souvenirs. nous sommes vraiment complémentaires. Lui au chant, dans le registre frontman à l’énergie inépuisable, il est très fort. Votre point fort, c’est la scène, quel est le group e de Moi, je suis l’artificier, celui qui envoie les torpilles sur le rock qui vous impressionne encore en live ? manche de sa Fender Telecaster. Oasis, c’est une autre limo- Les Stones ont toujours le feu, on a fait des concerts avec nade (rires). Liam et Noel Gallagher sont anglais, ils ont tou- eux. Sur scène, ils sont encore capables de t’envoyer au jours eu le sang chaud, je n’ai pas été surpris quand le groupe tapis en deux rafales de riffs. AC/DC, ce sont les mêmes a explosé. De même pour les frangins Robinson, où les que- bêtes fauves, lâchées sur scène, ils sont imprenables. Les relles d’égos se réglaient parfois en combat de boxe. Mon Foo Fighters, ça envoie, ils sont coriaces sur scène les gars. frangin et moi, nous sommes des Scandinaves, nous avons la tête sur les épaules, chacun de nous est à sa place. Parfois les échanges sont vifs, directs comme dans chaque fratrie, mais on ne va pas démolir tout ce que nous avons réussi à construire avec The Hives. L’ARTILLERIE SUÉDOISE :

LE SON GUITARE

Après 30 ans de carrière et quasi 11 albums, vous a vez DE THE HIVES toujours la foi envers le rock ’n’ roll. Quel est v otre secret ? La passion et l’envie d’être un groupe de rock ’n’ roll qui fait NIKLAS ARSON gigoter les foules dans les stades. Depuis qu’on est tombé Guitares : Fender Telecaster Custon 75, Telecaster dedans, à l’âge de 5 ans, mon frangin et moi, on est en mis- Gold Sparkle 96, Danelectro, Gibson Firebird, sion : prêcher la bonne parole du rock ’n’ roll. Pour cela, on se Telecaster Thinline Super Deluxe, Fano Guitar TC. doit de mettre le feu sur toutes les scènes où The Hives se pro- Amplis : Fender Bandmaster, Vibrolux duit. Le groupe se doit d’être toujours au taquet en concert. Reverb, Fender Deluxe Reverb 65. The Hives, c’est aussi beaucoup de compos rock gara ge au VIGILANTE CARLSTROEM son néo-60’s, ci-joint une short list de 4 formatio ns légen- Guitares : Epiphone Coronet 59, Epiphone Wilshire daires, comment résumeriez-vous leur son de guitare ? Tromotone Vibrato, Epiphone ET 290 Crestwood,Gibson Les Paul Deluxe, Gibson SG Junior 60, The Sonics ? Gretsch OG 134, Gretsch GG 6126 Duo Jet. J’adore !!! Les Sonics sont très forts dans les 60’s, les gars Amplis : Fender Hot Rod Deville 60 W, Orange étaient complètement dans l’acid rock. J’adore le son guitare PPC412, Fender Blues Deville, Fender Vibro King. © DRde Gerry Roslie, c’est à la fois dense et catchy. 40 GuitarPart Vous avez toujours sacralisé la scène. Au point, de refu- et composer sur place, ce n’est pas le genre de la maison. ser d’ouvrir pour U2 en tournée… Tout l’album a été construit en live dans différents studios Longue histoire, il y a quelques années, U2 nous voulait pour d’enregistrements de Stockholm. Les guitares, la basse et une tournée, le groupe désirait un groupe de stade capable la batterie dans la même petite salle et Pelle au chant dans de faire lever les foules et du coup, offrir une audience sur- une pièce voisine. Dans son intégralité, ils nous a pris 8 voltée à la tête d’affiche. Après réflexions, faire chauffer la semaines, c’est le tarif pour faire un bon disque. marmite en ébullition pour U2, ça ne nous emballait pas trop. Du coup, on a décliné l’offre des Irlandais. Quand vous n’êtes pas sur scène avec The Hives, com - ment occupez-vous votre temps libre ? Comment s’est passé l’enregistrement de votre nouve l Quand je ne suis pas sur la route avec The Hives, je vais album ? nager dans le lac près de chez moi. La température sou- On a composé les nouvelles chansons sur la route dans le vent très basse de l’eau remet les fondamentaux en place, tour bus. On voulait être fin prêt avant de rentrer en studio. tu gardes la tête froide. On aime bien être carré, arriver en studio la fleur au fusil Propos recueillis par Philippe LANGLEST GuitarPart 41

ENTRETIEN

MIRADOR - JAKE KISZKA ET CHRIS TURPIN

L’ÉVEIL DE MIRADOR

GUITARES INSPIRÉES ET DE MÉLODIES QUI COLLENT À LA PEAU. DERRIÈRE CE COUP D’ÉCLAT, DEUX CERVEAUX EN FUSION : JAKE KISZKA,ÉCHAPPÉ DE GRETA VAN FLEET, ET CHRIS TURPIN, MOITIÉ DU DUO IDA MAE ET EX-FRONTMAN DE KILL IT KID. ENSEMBLE, ILS SIGNENTON NE L’AVAIT PAS VU VENIR, CELUI-LÀ ! MIRADOR DÉBARQUE COMME UNE CLAQUE, UN ALBUM ÉBLOUISSANT, FIÉVREUX, TRUFFÉ DE COUVERTURE DU PRESTIGIEUX MAGAZINE BRITANNIQUE GUITARIST. L’UNE DES PLUS BELLES SURPRISES DE 2025, SANS DISCUSSION.UNE MUSIQUE INCANDESCENTE, À LA FOIS CLASSIEUSE ET SAUVAGE, QUI A MIS TOUT LE MONDE D’ACCORD, JUSQU’À DÉCROCHER LA 42 GuitarPart paru authentique. Il y a tellement de musique roots qui nous a inspirés, qui a fait évoluer la guitare… Et, chez Chris, il y a cette énergie, cette spiritualité, cette mythologie et cette approche qui sonnent vrai, sans aucune caricature ni effet de mode. C’est pur, à l’essence même de la guitare, et pourtant incroyablement riche et complexe. Chris joue vraiment de la manière la plus pure qui soit, et ça m’a tout de suite fasciné. Je crois que c’est là que notre amitié a vraiment commencé. Avance rapide… Vers la période Covid, à Nashville. Chris et Steph (Stephanie Jean Ward, l’autre moitié d’Ida Mae, NDR) vivaient alors aux États- Unis, et, pour la première fois, ils travaillaient sur des titres comme Click Click Domino. Chris m’avait demandé, ainsi qu’à Marcus King, de venir jouer dessus. Je suis donc allé là-bas, j’ai posé mes parties sur Long Gone & Heartworn, et c’est à ce moment-là que j’ai commencé à réaliser quelque chose : Chris et moi jouions ensemble depuis un moment, et une vraie alchimie s’était installée. Chris Turpin : Au-delà de l’amitié, il y avait quelque chose de particulier quand on jouait ensemble. On parlait le même langage musical, et c’était flagrant. Ce qui était étrange, c’est qu’avant ça, nous n’avions jamais eu cette alchimie avec quelqu’un, Jake en dehors de ses frères ou, dans mon cas, des collaborations avec ma femme. Là, ça s’est passé naturellement, simplement. Justement, j’ai une petite question pour toi, Chris . Ça n’a pas été étrange de jouer ensemble au début, vu que vos univers musicaux sont assez différents ? Même lorsq ue tu as été invité à assurer la première partie pour Jake, ça a dû te surprendre, non ? Et puis, ce mélange de gu itares, comment ça s’est passé ? Chris Turpin : J’ai vécu à Nashville pendant environ cinq ans. Avant ça, ma femme et moi avions grandi dans des groupes de rock à travers l’Europe et le Royaume-Uni, à Mikey Sorbello, batterie, Chris Turpin, chant guitare, l’époque de Kill It Kid. C’était un rock bien lourd, énergique. Jake Kiszka, guitare, Nick Pini, basse. Puis, quand je suis arrivé dans Ida Mae, on avait tout remboursé (rires), on a déménagé aux États-Unis, trouvé un management, et on a eu l’opportunité d’ouvrir pour des groupes, qu’ils soient acoustiques ou de gros rock’n’roll. Avant de parler guitares, commençons par ce disque Heureusement, Jake nous a entendus et a dit : « Ok, on absolument fantastique, presque magique en 2025. En les embarque avec nous ! » Et en fait, on parlait tous les l’écoutant, la première question qui vient : comment avez- deux un langage assez similaire à la guitare. On a grandi vous réussi à réaliser cet album en si peu de temps, alors avec le folk et le blues, le rock’n’roll traditionnel, le folk que vous avez chacun votre carrière et tout le reste ? britannique, le folk-rock… Alors, quand on s’est retrouvés Jake : On ne sait pas vraiment (long silence)… avec deux guitares acoustiques, il y avait des techniques, des éléments, des phrasés dans lesquels on se sentait tous Cool, merci. Prochaine question (rires) ? les deux à l’aise, ce qui est plutôt rare. Beaucoup se disent Jake : Ahaha ! Non, mais c’était un peu… un vrai tourbillon, influencés par le blues ou le rock, mais ça peut vouloir dire tu vois. Tout ce que Chris et moi avons fait jusqu’ici a toujours tellement de choses différentes. Jake et moi, on avait la été un peu une sorte de baptême du feu : peu même approche. Quand on a commencé à de temps, beaucoup d’énergie frénétique, un jouer ensemble, Jake m’a dit : « Viens chez vent de folie autour du fait de se retrouver pour moi, on devrait écrire quelque chose, tenter créer quelque chose. Je crois que ça remonte un truc. » Et moi, un peu pompeusement, vraiment au début de notre amitié. À l’époque, je me suis dit : « Si on fait quelque chose, on tournait avec Greta Van Fleet, et j’ai tout de il faut vraiment y aller à fond. » Et voilà : suite insisté pour que Chris vienne jouer avec les cinq premières chansons sont sorties en nous. Les gars n’avaient pas le choix (rires) ! trois jours à peine, en traînant ensemble. Je suis tombé amoureux du jeu de Chris. En Et là, on s’est dit : « Wow… quelque chose © DEAN CHALKLEYtant que guitariste, ce qu’il fait m’a tout de suite « Mirador », Mirador. est en train de se passer… » GuitarPart 43

ENTRETIEN

Parce qu’il y a définitivement des morceaux typiques Jake, dès le départ, as-tu eu le sentiment que Chri s twin-guitars sur votre album. Parfois, on sait serait le musicien avec qui tu pourrais vraiment exactement qui joue quoi, en reconnaissant la patte de partager la guitare, pour la première fois de ta vi e Jake. Mais pour la plupart des parties, ce n’est pas facile professionnelle ? Normalement, tu joues seul, sans de deviner qui joue quoi. autre guitariste à côté de toi, avec Greta Van Flee t. Chris Turpin : Oui, il y a une sorte de belle symbiose Jake Kiszka : Peut-être… En fait, oui, c’était vraiment ce là-dedans. On y a beaucoup réfléchi, mais tu sais, on ne peut genre de sensation. Comme le disait Chris, il y avait une pas fabriquer cette chimie. Jake vient d’un univers de grandes chimie naturelle entre nous. On s’est beaucoup inspirés arènes, il est flamboyant, presque épique, un peu à la romaine, d’autres groupes à deux guitaristes, tu sais, des AC/DC, tandis que, moi, je viens plutôt de duos acoustiques où il faut des Guns N’ Roses… Des formations où les deux guitares improviser, être rapide, compenser le simple duo à deux voix. se complètent et créent quelque chose ensemble. On a tous les deux été des guitaristes solos à part entière, et on a toujours dû travailler autour de la mélodie et des voix. Je vais en citer un que j’ai vu il y a un peu plus d’une Du coup, avec ma technique à la main droite et la manière semaine : Wishbone Ash. Votre album m’a vraiment dont Jake construit ses mélodies dans son jeu rythmique, ça rappelé ce groupe… s’est imbriqué naturellement, un peu comme des pièces de Chris Turpin : Mais oui ! Tu ne vas pas le croire, mais j’ai puzzle. Et quand on a commencé à jouer ensemble, il n’y envoyé à Jake l’album « Argus » de Wishbone Ash, en mode : avait aucun ego : si quelqu’un devait se taire pour laisser « C’est un peu bizarre, mais personne ne parle jamais de ce l’autre jouer, pas de problème, ça se faisait tout seul. C’était groupe. » Pourtant, on les a vraiment étudiés, tout comme relativement naturel. Fairport Convention. On a passés au peigne fin tout ça. Jake Kiszka : Oui, et aussi Humble Pie, tout ce genre de groupes… On savait quand avancer, quand l’un devait s’effacer pour laisser l’autre jouer… Je crois que, pour la première fois, ça m’a vraiment sauté aux yeux quand on traînait à Nashville pendant le Covid. Chris et moi étions probablement sur des accordages très obscurs, complètement inutiles, genre DADGAD ou quelque chose comme ça. Et on jouait des mélanges un peu fous, un croisement entre blues sud-africain et influences moyen- orientales, un vrai laboratoire sonore. C’était génial, parce qu’à ce moment-là, on jouait juste pour le plaisir, pour expérimenter. Deux heures ont passé, et soudain, on a levé les yeux… Comme si on s’était réveillés d’un état second. Et là, je me suis dit : « Waouh… je pensais qu’on jouait depuis quinze minutes ! » Mais, en fait, on était complètement dans une transe musicale.

JAKE M’A DIT : « VIENS CHEZ MOI,

ON DEVRAIT ÉCRIRE QUELQUE CHOSE,

TENTER UN TRUC. » ET MOI, UN PEU

POMPEUSEMENT, JE ME SUIS DIT :

« SI ON FAIT QUELQUE CHOSE, IL

FAUT VRAIMENT Y ALLER À FOND. »

ET VOILÀ : LES CINQ PREMIÈRES

CHANSONS SONT SORTIES EN TROIS

JOURS À PEINE, EN TRAÎNANT

ENSEMBLE. ET LÀ, ON S’EST DIT :

« WOW… QUELQUE CHOSE EST EN

TRAIN DE SE PASSER… »

44 Guitarcomplice à la vie à la Mirador.Chris Turpin, le nouveauPart Jake Kiska en mode Greta Van Fleet, Élysée-Montmartre, 26 octobre 2018. Parlons un peu des guitares que vous avez utilisées. J’ai une autre histoire. La majorité du disque a été composée sur vu un super article dans Guitarist Magazine : on vous des Gibson Guthrie Parlor 00. Chris voit certaines choses voyait un peu comme deux gamins dans un magasin différemment de moi dans le monde des guitares, donc je de jouets, entourés de tonnes d’instruments. Du coup, te laisse en parler si tu veux, Chris. j’aimerais que vous précisiez un peu ce que vous avez Chris Turpin : Au départ, je cherchais encore mon son. Je surtout utilisé pour cet album, parce que, peut-être, joue beaucoup sur Resonator et Gretsch, mais je voulais pour vous, le vrai défi a dû être de ne pas tomber dans trouver la guitare qui fonctionnerait dans la tapisserie un grand gouffre avec trop d’instruments à gérer… sonore créé par la Les Paul « Number One » de Jake et son Jake Kiszka : Il n’y avait pas beaucoup de temps. Tout était son très spécifique. Avec presque n’importe quelle guitare, assez improvisé. Dès lors, l’approche est devenue simple : la Jake sonne toujours comme lui-même, donc il fallait que guitare la plus proche de toi, tu la joues. Même chose pour ça s’adapte à cette identité sonore. Mais on voulait aussi les amplis : celui qui est sous la main, tu l’utilises. L’idée, peindre avec des couleurs primaires, donner un son clair à c’était juste de faire sonner les choses du mieux possible et ce groupe. Pour moi, l’une des principales guitares utilisées de laisser le reste suivre. Après, évidemment, j’ai utilisé ma est une Les Paul Custom 1970 avec Bigsby, qui a servi sur Les Paul de 1961, ma préférée, celle qui me suit partout. On Heels Of The Hunt, Feels Like Gold, Raider et ces gros a aussi beaucoup joué avec quelques guitares qui revenaient riffs puissants. L’autre guitare principale est une Fender souvent. Sur Fortune’s Fate, il y a une 12 cordes, une vieille Stratocaster de 1966, refaite, que j’ai utilisée sur Skyway Gibson ES-335 brun pailleté des années 70, qui a servi Drifter, Fortune’s Fate, Raider et Roving Blade. J’ai aussi pour la plupart des parties acoustiques. Dave Cobb, notre utilisé une Gibson Firebird Jet et une vieille Gretsch sur un producteur, avait une Telecaster des années 50 qu’on a seul autre morceau. Côté amplis, Dave avait un Marshall utilisée sur The Hunt, et il y avait aussi des acoustiques Lead & Bass 20 watts modifié par Dumble, et c’est celui anciennes, des Martin d’avant la guerre que Dave adore. que j’ai utilisé sur presque tout l’album. Pour les parties Je dois dire que Chris et moi sommes devenus vraiment acoustiques, Jake avait aussi une ancienne National, et j’ai fascinés, presque obsédés par les guitares de style Parlor au utilisé ma Martin Mirador. © DEAN CHALKLEY, JEAN-PIERRE SABOURET, DRcours de Mirador, et évidemment par Martin… Mais ça, c’est Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 45

LIVE REPORT

RESTAU DU CŒUR

LA CIGALE, PARISCHEF & THE GANG ñ 19 SEPTEMBRE 2025 LE CHEF NOUS A RÉGALÉS. AVEC EN PRIME UN PLATEAU DE GUITARISTES DE PREMIER CHOIX, NORBERT « NONO » KRIEF,LE MOINS QUE L’ON PUISSE DIRE, C’EST QUE, POUR CE CONCERT CARITATIF, AU PROFIT DES POMPIERS SOLIDAIRES,YAROL POUPAUD, McFly ET ALDEBERT… uand le chef Etchebest troque sa batterie decuisine pour une vraie batterie, La Cigale se rock dont le gang et son boss font définitivement partie. Unshow généreux, sincère et revigorant. De la cuisine maison, rock, énergie XXL et invités cinq étoiles. Le célèbreQ transforme en four à riffs. Pour ce concertcaritatif au profit de Pompiers Solidaires, Chef &The Gang a envoyé un menu copieux : standards servie chaude, avec l’assaisonnement parfait : un plaisir dejouer des plus succulents. Jean-Pierre SABOURET restaurateur et maître d’œuvre de Top Chef et Cauchemar EnCuisine est, on le sait, un passionné de rock, comme il l’avait Un grand merci à Gerard Drouot Productions pour cette expliqué en présentant ses disques et guitaristes préférésdans Guitar Part # 370. Sur son podium ou même au micro soirée mémorable. en devant de scène, le temps d’un poignantNumb, ou derrière sa batterie sur Antisocial Comfortably Etchebest mène sa brigade avec précision, servi par la guitaremusclée de Guillaume Shelby, le groove carré du bassiste, Philippe Philippe Etchebest. Pierre-Henri Thiebaut, le timbre chaleureux de RoddyBelmonte, sans oublier un autre échappé de la télévision, Alex Jaffray, aux claviers, aussi pétillant que précis.Pendant plus de deux heures, le gang a mis les petits pimentées d’AC/DC, Pink Floyd, U2, Red Hot Chiliplats dans les grands, avec des reprises généreusement Metallica, Rage Against The Machine, David Bowie, TheOffspring, Depeche Mode, Chuck Berry ou Trust… EtPeppers, Queen, Lenny Kravitz, ZZ Top, Nina Simone, les invités n’ont pas fait semblant, avec une réunion ausommet de guitaristes la plus impressionnante de l’année au pays des mille fromages : Nono Krief (Trust) a alluméla salle sur sa Duesenberg pour unGonna Go My Way Antisocial , Yarol Poupaud, plus félin, a dégainécuit « à poing », McFly a empoigné La Grange moite et un Are You sa Marceau Signature pour un décapantavant que Guillaume Aldebert alias Helldebert se Thunderstruck, Gaëlle Buswel a, elle, apporté une touche de grâce surune version habitée delâche sur Enter Sandman ou Killing In The Name… Candice Parise touchait bien des cordes sensibles avec Bohemian Rhapsody, pendant que et même plus ! Avec notamment une séquence humourun Feeling Good de circonstance. Oui, on se sentait bien la chanson des BugglesEn final,assurée par Oldelaf qui a concocté un petit texte sur Johnny B. Goode Video Killed The Radio Star rassemblaient tout ce beau monde dans une jam jubilatoire puis Highway To Hell …, © JEAN-PIERRE SABOURET46 Guitaroù les guitares sonnaient comme un hymne à la fraternitéPart Gaëlle Buswel. Rody Belmonte. Alex Jaffray. McFly, Pierre-Henri Thiebaut. Norbert « Nono » Krief, Guillaume Shelby, Yarol Poupaud... GuitarGuitarPartPart 4747

ENTRETIEN

KINGFISHR

PÊCHE MIRACULEUSE

IL RESTE LE MONDE À CONQUÉRIR, MAIS, DANS SON IRLANDE NATALE, KINGFISHR EST DÉJÀ AU SOMMET, AVEC UN PREMIERALBUM, « HALCYON », NUMÉRO UN D’ENTRÉE. C’EST MÊME LA RÉUSSITE LA PLUS MARQUANTE DEPUIS L’AUTRE GROUPE VENU DE LIMERICK, LES CRANBERRIES. GUITAR PART EST ALLÉ À LA RENCONTRE DU TRIO À LIVERPOOL, VILLE QUI A VUNAÎTRE UN PETIT GROUPE QUI, LUI AUSSI, A CONNU UNE BELLE DESTINÉE. enfin un premier album et c’est déjà une sorte de bestof, non ?Après une vingtaine de singles et deux EPs, vous sortez tous ces petits moments. On a sorti pas mal de singles, et desEPs. Cet album, c’est effectivement la synthèse de tout ça, àl’image de la façon dont la musique se diffuse et se consomme Comme tu le dis, beaucoup de gens ont entendu un titre ouça. On plaisante souvent en disant qu’on a « grandi en public ».Eddie Keogh (chant, guitares) : Oui, on peut dire ça comme aujourd’hui. On est très fiers de ces chansons et des histoiresqu’elles racontent. Si l’album devait avoir un message, ce serait sième année maintenant, et pas mal de gens nous disent ladeux, sans trop savoir qui on était. On entame notre troi- peut-être : « osez essayer ». Parce qu’à la base, on était justedes étudiants en ingénierie à la fac. On s’est connus là, on a même chose : ils ont entendu parler du groupe une premièrefois, puis une autre, et au bout d’un moment, quand le nom commencé à écrire des morceaux pendant le confinement, etnos amis nous ont dit : « Hé, c’est vraiment bon, vous devriez revient plusieurs fois, ils se demandent : « Mais c’est quoi cegroupe, au juste ? ». Du coup, l’album est un peu la somme de en faire quelque chose de plus sérieux ! ». Puis les opportuni-tés ont commencé à arriver… Et on a été assez fous pour lessaisir. Trois ans plus tard, on en est là. Numéro un en Irlande, Kingfishr voitdéjà les choses en grand sur scène. 48 GuitarPart Le trio au Jacaranda de Liverpool. J’ai vu le mini-film avec vos familles, Limerick et vos Eoghan « McGoo » McGrath (guitares, chœurs) : Eh bien, débuts… C’est déjà impressionnant. Et quand on écoute nos racines… À l’école primaire, chaque enfant irlandais l’album, c’est dingue de voir à quel point vous avez pro- reçoit une flûte en métal, et on apprend à jouer à un certain gressé en peu de temps… On a l’impression d’avoir affaire niveau de musique traditionnelle irlandaise. Il se trouve que à un groupe qui existe depuis 10 ans, si ce n’est 20… Fitz (Eoin Fitzgibbon, banjo, madoline, guitares…) et moi, Oui, complètement. Même nous, on n’en revient pas. On a on a aussi étudié ça un peu en dehors de l’école, avec diffé- pas mal voyagé, tourné et joué en peu de temps. Cette année, rents groupes de musique. Donc c’est un peu involontaire, on a fait environ 120 concerts, quelque chose comme ça, ce mais on ne peut pas échapper au fait que ces sonorités irlan- qui est super. Et, bien sûr, on adore la scène, c’est vraiment daises se retrouvent dans nos morceaux, juste parce que c’est notre élément préféré. Et, jusqu’à présent, Paris reste de loin la musique avec laquelle on a grandi. Ce n’est pas quelque la ville où on a doré jouer et se balader. Mais oui, jouer en live, chose qu’on fait délibérément, je ne crois pas, mais, en même comme tu le dis, progresser avec nos instruments, perfec- temps, on l’apprécie beaucoup. tionner en permanence notre son, toujours chercher à com- Eddie Keogh : On est un peu les précurseurs de l’ère numé- prendre la manière dont notre musique touche le public… rique, je suppose, dans tout ce contexte. On a juste eu le C’est ça qui nous passionne et qui nous fait grandir et assez temps de vivre l’arrivée du Bluetooth, mais je me souviens vite apparemment (rires). de mes débuts avec les CD dans la voiture — toujours un moment important. Pour moi, il y a eu « Sam’s Town » des Pour vous, ça paraît naturel, mais vu de l’extérieu r… il Killers, leur deuxième album, qui a été énorme, « White Lad- y a forcément beaucoup d’autres choses. C’est diffi cile der » de David Gray, « Fallen Empires » de Snow Patrol… de cerner vos influences, même avec le mini-film. O n Et le premier album que j’ai acheté, c’était « Simple Math » ne parle pas trop des concerts de votre enfance, de vos de Manchester Orchestra, que j’adore. Je ne le cite pas assez idoles… Et je ne suis pas sûr que vos familles aien t été comme influence, mais il a eu un impact énorme sur moi, très branchées musique. Du coup, parlez-nous un peu de même si Manchester Orchestra a vraiment façonné ma vos racines musicales… manière d’appréhender la musique. Après, pour le côté plus © JEAN-PIERRE SABOURET, CASEY KING GuitarPart 49

ENTRETIEN

Pour les grands concerts Kingfishr est rejoint par une section rythmique.

« JOUER EN LIVE, COMME TU LE DIS, PROGRESSER AVEC NOS INSTRUMENTS,

PERFECTIONNER EN PERMANENCE NOTRE SON, TOUJOURS CHERCHER À COMPRENDRE

LA MANIÈRE DONT NOTRE MUSIQUE TOUCHE LE PUBLIC… C’EST ÇA QUI NOUS

PASSIONNE ET QUI NOUS FAIT GRANDIR ET ASSEZ VITE APPAREMMENT (RIRES). »

« pop » ou plus récent, il y a des albums comme « Pumped de classiques du rock des années 70 et 80 : les Eag les, Dire Up Kicks », de Foster the People, et, bien sûr des groupes Straits, Elton John, les Beatles… Et, en matière d’écriture, comme Mumford & Sons ou Dermot Kennedy. Je sais que ces influences se ressentent forcément. Je pense que c’était tout le monde en parle tout le temps, mais, pour moi, ces peut-être la meilleure époque musicale qui ait existé. Pour artistes font aussi partie des influences de base. Mon père être honnête, les Doobie Brothers, Steely Dan… incroyable. était un immense fan de Johnny Cash, ma mère adorait Mary C’était la vie musicale à son apogée. Mais, depuis cette Black et Bryan Adams. Ces trois albums passaient en boucle période, on pourrait ajouter des dizaines de noms qui vont dans la voiture pendant toute mon enfance. Mais, comme le de Billy Joel à Queens Of The Stone Age… disait McGoo, on a aussi grandi très imprégnés de musique traditionnelle. Chaque été, chaque mardi et vendredi soir, Tiens, justement, en parlant de Billy Joel. Comment j’étais dans des concerts de trad, à observer et à m’impré- s’est-il retrouvé dans les crédits de la chanson Dia- gner de cette musique. Et vers 15 ans, j’ai commencé à monds & Roses ? jouer moi-même. Je pense que ce sont là mes tout premiers En fait, on a eu un petit souci avec lui. On avait écrit concerts et premières expériences scéniques. Ah, et il faut Diamonds & Roses. On l’avait terminé, on en était vrai- ajouter Walking on Cars. Vers 17-18 ans, quand je commen- ment contents, et tout le monde chez le label était enthou- çais vraiment à aller à des concerts par moi-même, à voya- siaste. Puis, quelqu’un nous appelle pour nous dire que ger jusqu’à Dublin, je crois que c’était le premier groupe cette chanson ressemble beaucoup à un titre de Billy Joel. pour lequel j’ai fait tout ce trajet. Ils ne sont plus ensemble On s’est dit : « Ah bon ? » Et en écoutant de plus près, on aujourd’hui, mais à l’époque, c’était un groupe irlandais très a compris… Oui, c’est vrai. On a donc contacté le mana- important, et ils avaient même un certain succès en Europe. gement de Billy Joel, pour expliquer la situation. On leur a Ils ont arrêté juste avant le Covid. Le chanteur principal, Pa présenté la chanson, et on a été totalement transparents : Sheehy, fait maintenant son propre chemin, mais pendant il n’y avait aucune mauvaise intention, c’est juste comme quelques années, c’était fantastique. Ensuite, le groupe s’est ça que ça s’est passé. Ces choses arrivent parfois, et Billy juste éteint. Je suis très attaché à la musique traditionnelle, et son équipe ont été super compréhensifs. On l’a alors je pourrais citer une cinquantaine de groupes dont personne crédité comme coauteur sur le morceau, et maintenant il n’a jamais entendu parler, et ce sont sans doute mes plus figure officiellement sur l’album. © CASEY KINGgrandes influences. Mais la radio locale passait beaucoup Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET 50 GuitarPart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79 Äau lieu de 145 GuitarPart MATOS> >> ESP LTDENGL

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ENTRETIEN

EAGLE-EYE CHERRY

L’ART DE LA LUMIÈRE

TRANQUILLE

JAZZ, N’A RIEN PERDU DE CETTE DOUCEUR MÉLANCOLIQUE QUI FAISAIT MOUCHE À LA FIN DES ANNÉES 90. RENCONTRE AVEC UNCONSTANCE. VINGT-SEPT ANS APRÈS SON CARTON AVECAVEC « BECOME A LIGHT », EAGLE-EYE CHERRY POURSUIT UN PARCOURS SANS ÉCLAT TAPAGEUR, MAIS D’UNE REMARQUABLESAVE TONIGHT, LE FILS DE DON CHERRY, L’UN DES GRANDS MAÎTRES DU

MUSICIEN FIDÈLE À SES RACINES ET À SA MANIÈRE DOUCE D’ÉCLAIRER LA POP.

Le titre de ce septième album, « Become A Light », reflète-t-il une idée ou un concept particuliers ? Unplugged chez RTL. Eagle-Eye Cherry :sons les plus personnelles de l’album. Elle parle des funéraillesde ma mère, en 2009. C’est étrange, mais quand on traverse Become A Light est en fait l’une des chan- des périodes comme celle-là, on se sent plus vivant que jamais,très conscient de sa propre existence et de sa mortalité. Elle est devenue comme une lumière, mais je continue à sentir saprésence. Même si c’est une histoire triste, c’est une chanson très positive. Le titre a donc naturellement donné son nom àl’album, qui se veut, je l’espère, éclairant et stimulant, malgré un début un peu plus sombre. Le ton de l’album est nettement plus enjoué et opti misteque dépressif… Je crois, oui. La musique que j’écris maintenant est trèsinfluencée par le live. Quand je tourne beaucoup et que je compose entre les concerts, j’écris souvent des chansons quime manquent dans mon set. Pour mon précédent album, « Back On Track », j’ai écrit des titres que je voulais absolu-ment jouer sur scène. Et maintenant, ce sont parmi mes pré- férés à jouer en live. On enregistre souvent avec le groupeensemble, à partir d’une démo ou d’une idée, puis on retra- vaille un peu après. Mais l’essentiel reste de se retrouver, dese regarder dans les yeux et de jouer de la musique ensemble. Je pense qu’on entend ça dansl’album. Je n’ai rien réinventé : toujours guitares, basse, batte-rie et claviers. Des instruments classiques, même à une époqueoù tout le monde me demande pourquoi continuer à jouer dela guitare. Même les radios me « Become A Light », disent le plus souvent que cen’est pas la peine de me bran- 52 GuitarPart Eagle-Eye Cherry cher (rires). Avis à la population : « Si jamais quelqu’un retrouve ma Martin volée... » En mode électrique Au Forum de Vauréal. On est d’accord, même à notre époque où on peut tout je n’ai plus ce genre de souci. Je laisse la chanson se faire et je faire avec un ordinateur, enfin, soi-disant, tu restes atta- me concentre sur ce qui sonne juste. ché à la guitare au moment de composer… Ces dernières années, j’ai beaucoup écrit avec d’autres musi- Quel type de musicien penses-tu être aujourd’hui, t ech- ciens, mais j’aime toujours autant composer juste avec une niquement parlant ? guitare, parfois un piano, sans trop penser à la production. La Je devrais peut-être aller plus loin techniquement, mais je chanson elle-même te dit ce qu’elle veut être. Avec ce genre de suis avant tout un auteurcompositeur. Je dirais un musicien méthode, le morceau se construit naturellement. L’attention moyen, mais un assez bon songwriter. Ce qui fait la diffé- reste sur la chanson : les paroles, la mélodie, les accords. Après, rence, c’est que je m’entoure de musiciens fantastiques. Une si c’est une chanson rock ou autre, ça se ressent tout seul. leçon précieuse que j’ai apprise de mon père, en l’observant lorsqu’il travaillait avec d’autres musiciens, c’est sa capacité Certains disent qu’une bonne chanson se reconnaît q uand à les aider à exprimer qui ils sont à travers leur instrument. on se contente d’une guitare acoustique… Plutôt que de leur dicter ce qu’ils devaient jouer. C’est vrai dans une certaine mesure : si la chanson fonctionne Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET avec juste une guitare acoustique, elle fonctionnera sous n’importe quelle forme. Mais il y a des classiques, comme Smoke On The Water ou la plupart des morceaux de Jimi Hendrix, qui montrent que ce n’est pas une règle absolue. MES GUITARES DE CŒUR Je trouve ça amusant, car, généralement, quand une chan- son tient à la base, tout le reste vient naturellement. Quitte à J’ai plusieurs guitares, mais j’ai surtout ma Martin avec s’éloigner énormément d’une base acoustique. moi, car tous mes autres instruments sont sur la route. Aujourd’hui, j’essaie de voyager léger, surtout depuis On peut prendre l’exemple des Rolling Stones, (I Can’t que ma vieille Martin, celle de mes débuts, a été volée à Get No) Satisfaction a vraiment pris forme avec son riff l’aéroport de Los Angeles. C’était une HD28. La guitare emblématique… n’a jamais réapparu et c’était difficile à digérer… Surtout Exactement. Par exemple, la chanson ne fonctionnait pas tant le flight case, couvert de stickers de toutes les radios et que le riff n’était pas arrivé. Il y a donc ce facteur-là aussi. Et villes que j’avais visitées. Heureusement, l’assurance a fini par me remplacer l’instrument. J’ai aussi une Yamaha, pour moi, les paroles ne sont pas juste des mots : je chante pour voyager, et une vieille Martin des années 30 pour aussi leur sonorité. La musique prend soin de la façon dont les le fingerpicking. Dernièrement, j’ai acheté une Takamine mots sonnent, parfois plus que du sens exact. Au début, sur qui m’a surpris par son son. Côté électriques, j’ai deux mon premier album, tout était un apprentissage. Je ne savais Fender Telecasters, dont une excellente reissue, et une pas vraiment qui j’étais, ni musicalement ni comme artiste. Il autre Tele de 1962… Ah, et une Gibson SG que j’adore. y avait cette pression que l’on se met soi-même. Aujourd’hui, © JEAN-PIERRE SABOURET GuitarPart 53

ENTRETIEN

LES HURLEMENTS D’LÉO

UN HURLEVENT

DE FRAÎCHEUR

CET AMATEUR DE VIEILLES GUITARES POSSÈDE QUELQUES BEAUX EXEMPLAIRES DONT NOUS N’AURONS MÊME PASÀ L’OCCASION DE LA SORTIE DE L’ALBUM « SIROCCO », NOUS AVONS EU LE PLAISIR DE RENCONTRER BAYREM. UN PASSIONNÉ AVEC QUI NOUS AURIONS PU PASSER LA JOURNÉE À DISCUTER… CE N’EST QUE PARTIE REMISE.EU LE TEMPS DE FAIRE LE TOUR TANT NOUS VOULIONS AUSSI SAVOIR SUR QUEL AMPLI IL SORTAIT TOUT ÇA. Lorsque nous nous sommes croisés à un concert, laconversation a vite tourné autour des guitares vin- la fais descendre en do# ou en do. Je ne vais quandla fais descendre en do# ou en do. Je ne vais quand tages. Je sais que tu en possèdes de beaux spéci-mens, tu peux nous en dire un peu plus ? teinte différente. Côté jeu, en revanche, c’est l’in-teinte différente. Côté jeu, en revanche, c’est l’in-même pas jusqu’au si, même ça lui donne déjà unemême pas jusqu’au si, même ça lui donne déjà une Oui, c’est vrai que j’ai la chance d’en posséderquelques-unes et en fonction des groupes dans les-Oui, c’est vrai que j’ai la chance d’en posséderquelques-unes et en fonction des groupes dans les- verse de la Jaguar dont le manche est rond et plein.verse de la Jaguar dont le manche est rond et plein. de prédilection reste une Jaguar de 1964. C’est un ins-quels je joue, je ramène des guitares différentes. Cellequels je joue, je ramène des guitares différentes. Celle rien dans les mainsIls appelaient ça du fast neck, c’est tout fin, tu n’as trument qui est un peu dur à stabiliser au début, c’estde prédilection reste une Jaguar de 1964. C’est un ins- sens que c’est taillé pour.sens que c’est taillé pour. genre à chercher la vitesse, doncgenre à chercher la vitesse, donc je m’en fiche, mais jerien dans les mains ! Honnêtement, je ne suis pas du Ils appelaient ça du fast neck, c’est tout fin, tu n’as ! Honnêtement, je ne suis pas du à toi de t’adapter, mais après, tu peux vraiment toutjouer, dans plein de répertoires. Pour ma part, j’ai, dans plein de répertoires. Pour ma part, j’ai, mais après, tu peux vraiment toutau début, c’est Pardonne-moi de te couper, je serai curieux de voirPardonne-moi de te couper, je serai curieux de v fait de la musique africaine, du rock and roll pur ouavec une sonorité surf, j’ai fait du blues, de la chan-avec une sonorité surf, j’ai fait du blues, de la chan-rock and roll pur ou pective ! Mais j’ai déjà envie de savoir sur quel a mplipective ! Mais j’ai déjà envie de savoir sur quel amtoute cette collection, un prochain article en pers -toute cette collection, un prochain article en per son française... Elle s’adapte à tout. Elle revientd’ailleurs à la mode ces dernières années et ça meson française... Elle s’adapte à tout. Elle revient Alors c’est pareil, le gout du vintage, donc de la lampetu sors le son de ces deux pépites. fait plaisir. Moi je l’ai acheté il y a longtemps. Moi je l’ai acheté il y a longtempsces dernières années et ça me essentiellement. En fait, ça dépend des projets, mais je Alors c’est pareil, le gout du vintage, donc de la lampetu sors le son de ces deux pépites. en Hollande, à l’époque où ça valait unebouchée de pain, surtout qu’elle étaiten Hollande, à l’époque où ça valait unebouchée de pain, surtout qu’elle était Bluesbreaker de Marshall, en 2x12, et j’ai en renfort unBluesbreaker de Marshall, en 2x12, et j’ai en renftourne sur deux amplis. Pour La Poison, je prends untourne sur deux amplis. Pour La Poison, je prends un essentiellement. En fait, ça dépend des projets déjà bien abimée. Je l’ai essayé, le pro-fil de manche me convenait, j’ai tenté !déjà bien abimée. Je l’ai essayé, le pro- tout petit Fender Tweed, un Pro Junior qui datetout petit Fender Tweed, un Pro Junior qui datedes années 90. Il est top, il ne paie pas de mine,des années 90. Il est top, il ne p Sinon j’ai une Hagström H1 de 1965,les gens la connaissent, car c’était uneSinon j’ai une Hagström H1 de 1965,convenait, j’ai tenté ! mais c’est le petit roquet qui vient te mordremais c’est le petit roquet qui vient te mordre des guitares de Bowie de l’époqueZiggy Stardust, il posait avec, généra-des guitares de Bowie de l’époqueZiggy Stardust, il posait avec, généra-nnaissent, car c’était une sant puisque nous sommes beaucoup dans lesant puisque nous sommes beaucoup dans lelements de Leo suffit, il est amplement suffi-lements de Leo suffit, il bien comme il fautbien comme il faut ! D’ailleurs, pour les Hur-! D’ailleu lement avec son bandeau de pirate surl’œil (NDLR la guitare portait alorslement avec son bandeau de pirate surl’œil (NDLR la guitare portait alors de plus. Mais quand je suis seul à la guitare dansde plus. Mais quandmix avec les cuivres et autres, donc pas besoinmix avec les cuivres et autres, donc pas besoin la marque Kent, le nom utilisé parle distributeur américain, mais illa marque Kent, le nom utilisé parle distributeur américain, mais il d’autres projets, comme La poison, le Marshalld’autres projets, csonne du feu de dieu, je l’ai fait recaper, etsonne du feu de dieu, je l’ai fait recaper s’agit bien d’une Hagström H1).Sa configuration ressemble uns’agit bien d’une Hagström H1). vraiment il assure.vraiment il peu à celle de la Jaguar, du coupje l’utilise essentiellement commeSa configuration ressemble unpeu à celle de la Jaguar, du coup une simili baryton, avec desaccordages très bas, que ce soitje l’utilise essentiellement commeune simili baryton, avec des La fameuse H1 du suédois Hagström, icirenommée en Futurama par l’importateurLa f en open, en standard ou en drop. Jeaccordages très bas, que ce soit54 GuitarPart Selmer pour le marché anglais. Les fansde Bowie l’auront reconnue. Bayrem (troisième en partant de la gauche sur l’image) est un amateur de matériel vintage, des lampes et de l’analogique. Fidèle à sa Jaguar, il joue aussi sur une Hagström H1. Tu adaptes évidemment ton son, mais aussi ton matos, quoi. Pour le morceau Sirocco, par exemple, je suis parti d’un donc, avec chacune de tes formations ? truc blues, ça a été réarrangé ensemble, après j’amène de Oui, enfin le matos reste souvent le même. Je ne change la grosse guitare sur le refrain. Tu retrouves ça aussi dans pas de pédalier, par exemple, et même si je prends d’autres D’Autres rêves. Et puis sur d’autres titres je fais juste de l’ac- guitare, la Jaguar est toujours là, c’est surtout l’ampli que je compagnement en fond. Tout dépend du compositeur et de peux changer. Par exemple, même si je t’ai parlé de mes deux l’arrangeur. Ces contrastes donnent la couleur à l’album et amplis actuels, sur la tournée d’avant j’étais sur un vieux c’est très bien ainsi. Vox AC 30, parce que, justement, le Bluesbraker n’avait pas Propos recueillis par Cyril TRIGOUST encore été recapé. C’est un vent de fraîcheur qui nous ramène ce 10 e album, mais il est très rock, avec certaines ruptures de s tyle. Ah bravo pour le jeu de mots ! Leo a une longue histoire, moi je suis arrivé en 2017. C’est vrai que nous avions retravaillé et même réarrangé des morceaux lors de la grande tournée de 3 ans et sur l’album « Radio Léo », tout ça pour fête r les 25 ans du groupe. Ça a inspiré d’autres sons. La guitare avant, était plus punk dans l’esprit, et plus en retrait, elle s’est davantage imposée dans l’album « Luna De Papel ». Donc oui, c ’est vrai qu’il y a maintenant plus de guitare parce que j’amène ce que je suis. D’ailleurs ça vient aussi avec d’autres types de guitare comme les Charango ou la National, je viens aussi du blues. L’album a du coup plusieurs sonorités, avec donc be au- coup de guitare sur les premiers morceaux et ensuit e une musique plus festive. Comment vous travaillez la se tlist sur scène ? C’est une affaire de compromis, surtout que nous sommes neufs, donc nous travaillons tous ensemble pour que chacun Le Bluesbraker de Marshall, auquel y trouve son compte et s’amuse. Déjà sur l’album, comme tu Bayrem ajoute « un petit roquet », à © PIERRE WETZEL, DRl’as souligné, on sent bien les points de bascule, qui a composé savoir un Fender Tweed Pro Junior. GuitarPart 55

EXPO

KURT COBAIN UNPLUGGED

AU CŒUR DE LONDRES, LE ROYAL COLLEGE OF MUSIC MUSEUM ACCUEILLE DU 3 JUIN AU 18 NOVEMBRE L’EXPOSITION KURT COBAIN UNPLUGGED.POUR LA PREMIÈRE FOIS EN EUROPE, LE PUBLIC PEUT Y DÉCOUVRIR DEUX PIÈCES EMBLÉMATIQUES : LA GUITARE DE KURT COBAIN ET SONAU CŒUR DE LA LÉGENDE CARDIGAN EN MOHAIR VERT OLIVE. IL AURAIT DÉTESTÉ, MAIS LA LÉGENDE DE CETTE GUITARE MÉRITAIT BIEN D’ÊTRE CONTÉE. fameuse guitare utiliséeD ’abord un peud’histoire pourrevenir sur la a déménagé à Nazareth,en Pennsylvanie, en 1839,où elle est toujours basée populaires de la marque,grâce à sa combinaisond’accessibilité et de richesse D-18E fut une premièretentative pour la société par le chanteur de Nirvana aujourd’hui. Depuis près C.F. Martin de créer uneversion électrifiée de l’un lors de cet inoubliable de deux siècles, Martin est sonore. Parmi les utilisateurscélèbres figurent Elvis enregistrement. C. F. Martin& Company a été fondée en devenue le nom de référencedans le domaine des guitares Presley, Johnny Cash, Bob de leurs modèles. Échec àsa sortie, seulement 302 1833 par le luthier d’origine acoustiques. Le modèle Dylan, Hank Williams exemplaires furent fabriqués.L’instrument devint alors allemande Christian D-18 a été présenté pour et… Kurt Cobain, donc, au fil du temps une rareté. Frederick Martin. Installée la première fois en 1931 et qui possédait et jouait à New York, l’entreprise est immédiatement devenu sur une D-18 de 1953 l’une des guitares les plus surnommée « Grandpa ». Le numéro de série 166854 Présentée en 1959, le modèle indique que la guitare deKurt Cobain fut la septième Il s’en défendrait surement, mais Kurt Cobaina à jamais marqué l’histoire de la musique. Cette superbe exposition en témoigne. © DR58 GuitarPart © FRANK MICELOTTA, HULTON ARCHIVE VIA GETTY IMAGES Ce cardigan La D-18 E que Kurt qui ne valait Cobain a acheté certainement 5000 $, déjà une pas cher en coquette somme, première a été ensuite main atteint revendue aux désormais les enchères 334 000 $ ! 6 010 000 $... produite sur la chaîne.chaîne. de ses bougiesde ses bougies noires et Lys vendue aux enchères. qui avait l’habitude de Près de trois décennies plus blanc ajoutées à la demande Tenant sa promesse de s’habiller dans les friperies tard, cette guitare apparait du chanteur, semblant rendre cet instrument avec les vêtements les dans un magasin de prêt ainsi créer sa propre mythique accessible aux moins « fashion » du sur gages en Alabama où cérémonie funéraire. Ce fans, les organisateurs monde, quel paradoxe ! elle est achetée par Lloyd sera la dernière performance proposent une exposition Des extraits vidéo des Chiate, propriétaire du télévisée du groupe. à prix modique (5 £ répétitions de l’Unplugged, magasin Voltage Guitars Le 1er novembre 1994, le seulement), au profit étalées sur deux jours, à Los Angeles pour 3500 CD, Nirvana Unplugged in d’œuvres caritatives montrent que Cobain, en $. Il la vend à Kurt Cobain New York sort et l’album destinées à soutenir le plus d’être un génie créatif, pour environ 5000 $. Ce atteint huit fois le statut monde du spectacle. Après était surtout un travailleur dernier l’adapte à son jeu de disque de platine. Il Sydney, la guitare de Kurt acharné. Il prenait la pour être jouée en gaucher. remporta un Grammy en Cobain est désormais performance très au sérieux, Il ajoute ensuite un micro 1996 et se vend à près de visible à Londres. malgré la décontraction et Bartolini (comme Peter Buck 13 millions d’exemplaires. À ses côtés, on retrouve l’humour de Pat Smear et de REM) dans la rosace. La dernière guitare sur son étui personnalisé Dave Grohl à ses côtés. laque Kurt a joué selon par Kurt lui-même avec L’exposition se conclut par UNE GUITARE POUR sa veuve Courtney Love la pochette de Feel the une animation ludique : une LA POSTÉRITÉ passe en possession de sa Darkness du groupe Poison séance de déguisement pour Kurt utilise cette six fille, Frances Bean Cobain. Idea, un jeu de cordes de les plus jeunes souhaitant cordes durant le MTV En 2018, elle se retrouve rechange Martin & Co. recréer l’allure de Kurt Unplugged in New York le entre les mains d’Isaiah Phosphor Bronze, plusieurs pendant cette session 18 novembre 1993. Bien Silva, l’ex-mari de Frances médiators Dunlop 0,60 historique. La sortie se que la performance de Bean, au terme d’une mm — dont l’un peut être fait par la même porte que Nirvana aux Sony Studios longue bagarre juridique remporté par tirage au sort l’entrée, après un arrêt de New York ait respecté lors de leur divorce. en échange d’une petite devant le mur de post-it l’esprit d’Unplugged, la En juin 2020, la Martin donation — ainsi que laissé par les visiteurs. guitare Martin de Cobain D-18E est vendue à de nombreuses affiches Ces mots, simples, mais était en réalité branchée l’entrepreneur Peter d’époque. L’exposition émouvants, rappellent qu’un sur une série de pédales Freedman fondateur présente également le peu plus de trente ans après d’effets et sur son ampli de l’entreprise Røde fameux cardigan porté sa mort, celui qui a marqué Fender Twin Reverb de Microphones pour le prix lors du concert, vendu à à jamais l’histoire de la 1982. La diffusion le 16 record de 6 010 000 $ lors 334 000 $, accompagné musique continue d’inspirer décembre 1993, moins de d’une vente aux enchères d’une lettre de la nourrice et de toucher profondément quatre mois avant la mort chez Julien’s Auctions. Avec de Frances Bean, à qui les nouvelles générations de Kurt Cobain, continue cette vente, elle devient la Courtney Love avait confié de guitaristes. © PHIL ROWLEY, BENOIT RONYd’assoir la légende entourée guitare la plus chère jamais cette relique. Pour Kurt, Benoit RONY GuitarPart 57

VINTAGE

LA MYTHIQUE FUZZ FACE

DU CHAOS ÉLECTRIQUE

À L’ICÔNE SONORE

D’EUX. APPARUE EN 1966, CETTE PÉDALE DE FUZZ AU DESIGN CIRCULAIRE A MARQUÉ L’HISTOIRE DU ROCK ET CONTINUEIL EXISTE DES OBJETS QUI DÉPASSENT LEUR SIMPLE FONCTION POUR DEVENIR DES EMBLÈMES. LA FUZZ FACE EST L’UND’INSPIRER LES GUITARISTES DU MONDE ENTIER. SON APPARENCE SINGULIÈRE, SES COMPOSANTS CAPRICIEUX ET SON

GRAIN INIMITABLE EN ONT FAIT UNE LÉGENDE. PLONGEONS DANS L’HISTOIRE DE CETTE ICÔNE SONORE.

Dans les années 1950, desA vant la Fuzz Face,le fuzz était unaccident heureux. à l’extrême produisentune distorsion sauvageet granuleuse. Ce son de fuzz : la Maestro FZ-1,popularisée par Keith de micro, évoque un musiciens comme Willie sale, abrasif, devient Richards surNo) Satisfaction (I Can’t Get. Mais visage souriant avec sesdeux boutons de réglage Kizart ou Link Wray rapidement une quête en guise d’yeux. Le nom découvrent que des haut- pour les guitaristes en mal c’est en 1966 que Dallas-Arbiter, une entreprise « Fuzz Face » s’impose parleurs endommagés de rébellion. En 1962, londonienne, conçoit la naturellement, et son ou des amplis poussés l’ingénieur Glenn Snoddycrée la première pédale Fuzz Face. Son boîtier esthétique devient aussi rond, inspiré d’un pied culte que son son.né…grâce au Bassman. La forme « pied de micro » iconique ! © DR58 GuitarPart

© JULIEN’S AUCTIONS

Extrait de la vente aux enchères Hendrix. UNE CONCEPTION gain, le réglage du bias, David Gilmour, le maître du indétrônable, c’est sa RELATIVEMENT SIMPLISTE la valeur des composants son planant de Pink Floyd, capacité à réagir au jeu La fabrication de la Fuzz passifs… La Fuzz Face est l’emploie pour ses solos sur du guitariste. Elle ne se Face repose sur un circuit un terrain de jeu pour les Time ou Money, souvent en contente pas de saturer le simple mais redoutablement moddeurs, les puristes et les combinaison avec un Big signal : elle le transforme, efficace. Deux transistors, collectionneurs. Certaines Muff pour plus de sustain. le module, le rend vivant. quelques résistances et unités vintage atteignent Pete Townshend, Jeff Beck, En baissant le volume condensateurs suffisent des prix vertigineux sur le Keith Richards, Duane de la guitare, on peut à générer une saturation marché de l’occasion, et les Allman, Joe Bonamassa, obtenir un son quasi- explosive. Les premiers forums spécialisés regorgent Gary Clark Jr. : tous ont clean. En l’ouvrant à fond, modèles utilisent des de discussions passionnées succombé à son charme on libère une tempête transistors au germanium, sur les “bonnes” séries. rugueux et expressif. Même sonore. Elle incarne comme les AC128 ou les aujourd’hui, des artistes l’esprit du rock : brut, très recherchés NKT275, POPULARISÉE PAR DES contemporains comme Dan imprévisible, expressif. qui offrent un son chaud, LÉGENDES DE LA GUITARE ! Auerbach (The Black Keys) Elle ne pardonne pas les velouté et organique. Mais ce qui a véritablement continuent de l’utiliser pour imprécisions, mais elle Mais ces composants sont propulsé la Fuzz Face ses qualités dynamiques récompense les nuances. sensibles aux variations de au rang de mythe, ce et son grain vintage. Elle est à la fois un outil température, ce qui rend sont les artistes qui l’ont Depuis les années 1990, et un partenaire de jeu. leur comportement instable : adoptée. Jimi Hendrix en Dunlop détient les droits De ses débuts artisanaux une Fuzz Face peut sonner est l’ambassadeur absolu. de fabrication et propose à ses rééditions modernes, différemment selon qu’on Sur des titres comme plusieurs rééditions. la Fuzz Face a traversé les joue en studio ou sur une Purple Haze, Foxy Lady ou On trouve des modèles décennies sans perdre son scène en plein air. À partir Voodoo Child, il l’utilise germanium fidèles aux âme. Elle est le lien entre des années 1970, le silicium pour sculpter un son originaux, des versions au les pionniers du fuzz et remplace le germanium. psychédélique et furieux, silicium plus mordantes, les explorateurs sonores Plus fiable, il produit un son couplé à sa Stratocaster des formats mini avec LED d’aujourd’hui. Une pédale plus agressif, plus tranchant, et à ses amplis Marshall. et alimentation secteur, qui ne se contente pas parfois jugé moins musical Il aimait les modèles au ainsi que des éditions de faire du bruit, mais mais plus adapté aux germanium, mais les signature à l’effigie de qui raconte une histoire. musiques modernes. conditions de scène l’ont Hendrix, Bonamassa Celle du chaos électrique Chaque détail compte : parfois contraint à utiliser ou Band of Gypsys. devenu icône. le type de transistor, son des versions au silicium. Ce qui rend la Fuzz Face Flo S GuitarPart 59

ENTRETIEN

Tommy Vetterli et sa Solar signature. 60 GuitarPart

CORONER – TOMMY VETTERLI

JUST AROUND THE CORONER

AVANCER QUE CORONER A OBTENU UN STATUT DE GROUPE DE CULTE EST UN EUPHÉMISME. DE SON ARRÊT EN 1996 À SON RETOUR STUDIO PENDANT PLUS DE 30 ANS. CAR, SI LES RUMEURS ALLAIENT BON TRAIN DEPUIS 2017, RIEN NE POINTAIT LE BOUT DE SONAUX AFFAIRES EN 2010, LES SUISSES N’ONT CESSÉ DE SUSCITER L’ADMIRATION. SEUL BÉMOL, L’ABSENCE TOTALE DE PRODUCTIONNEZ ET NOUS AVIONS CETTE SENSATION D’AVOIR FACE À NOUS UNE ARLÉSIENNE À LA « CHINESE DEMOCRACY ». FINALEMENT, C’EST 2025 QUE DÉBARQUE, ENFIN, « DISSONANCE THEORY », SIXIÈME ET GÉNIAL ALBUM D’UN DES GROUPES LES PLUSLÉGENDAIRES DU THRASH. RENCONTRE AVEC TOMMY « T. BARON » VETTERLI, SON GUITARISTE FONDATEUR. Première question inévitable. Pourquoi avoir pris autantde temps avant de sortir cet album ? Vous en parliez déjà l’album et, quand nous avions le premier mixage, nous avons il y a presque 10 ans et, pourtant, la route fut longue avantqu’il ne voie le jour… voulu les baisser au maximum, pensant que nous n’étions pasun groupe de metal symphonique (rires). Pour finir, ils avaient La raison principale est mon studio. Quand tu bosses neufheures par jour avec des clients, tu ne peux pas être créatif quasi disparu. J’ai donc choisi Jens Bogren, car il sait parfaite-ment s’adapter aux chansons, tant de mixeurs font tout sonner après. De plus, lorsque j’ai de grosses productions comme l’al-bum d’Eluveitie qui prend deux ou trois mois, je ne joue abso- de la même façon. Je suis super content du travail qu’il a fait. travailler une semaine pour retrouver mon niveau, il faut quelument pas de guitare. Après autant de temps, je dois à minima On comprend très vite que tu es derrière la composi tion,Peut-on dire qu’il a fait rentrer Coroner dans le XXIe siècle ? je me remette dans le bon état d’esprit, etc. Et, pour finir, je maistoutesa fait le succès de Coroner. l’ensemble les productions est si massif actuelles qu’il tout rivalise en gardant sans p eine l’ ADN avec qui des choses à faire et ça me distrait (rires). Il faut donc que jeprenne une semaine off, que je parte en montagne et c’est seu-ne peux pas créer dans mon studio, car, forcément, je vois Je suis très critique envers moi et souvent je me dis après avoirfait tourner un nouveau riff que je l’ai déjà entendu quelque mouvementée entre mon père, mon divorce, le Covid, et nousavons fait pas mal de live, aussi… J’aurais pu bosser pendant lelement à ce moment-là que je peux composer. Ma vie a été aussi part ou alors qu’il n’est tout simplement pas assez bon. Pour 40ou 50 riffs sur lesquels j’ai travaillé, peut-être qu’un seul n’a été Covid, mais je me suis concentré sur la construction d’un nou- retenu. Il y a eu énormément de travail pour ce disque. Commebeaucoup, j’utilise Pro Tools, mais il y a plusieurs façons de rien de vraiment créatif. L’album s’est fait petit à petit. Mêmelorsque les titres ont été composés, je me suis focalisé sur monveau pedalboard, j’ai commandé tout un tas de choses, mais faire. Tu peux faire trois prises et tout éditer ou bien alors mul-tiplier les prises et ne garder que la meilleure, en corrigeantjuste ce qu’il faut au besoin. Nous avons bossé avec cette vibe J’ai des tonnes d’amplis au studio et il a quand même falluque j’en loue un de plus, car j’en avais vendu un similaire il y ason, je voulais qu’il sonne exactement comme je l’entendais. old school et je pense que c’est le mélange du riffing, de l’en-registrement et la finition de Jens qui te donnent ce sentiment. quelque temps. Toutes ces petites choses prennent du temps Pour moi, c’est un très beau compliment, merci. Nous avonsfait l’album par plaisir. suis pleinement satisfait du résultat.(rire). Mais, finalement, c’est le premier album pour lequel je Pourquoi avoir confié de mixage et le mastering àJens Bogren (Fascination Street Studio, Opeth, Krea - tor, Amon Amarth, Arch Enemy, Kreator, DragonForce,Powerwolf…) ? Je devais le faire par moi-même, mais, quand est venu lemoment, je ne pouvais plus écouter les enregistrements (rires). J’avais déjà avancé sur certains points. Il y avait déjà de la com-pression par endroit et d’autres éléments, mais je n’arrivais pas © MANUEL SCHÜTZforcément à me décider. J’avais peur que ce soit un disque deguitariste. Un exemple parlant. Il y a pas mal de claviers sur GuitarPart 61

ENTRETIEN

« JE SUIS TRÈS CRITIQUE ENVERS MOI ET SOUVENT JE ME DIS APRÈS AVOIR

FAIT TOURNER UN NOUVEAU RIFF QUE JE L’AI DÉJÀ ENTENDU QUELQUE PART OU

ALORS QU’IL N’EST TOUT SIMPLEMENT PAS ASSEZ BON. POUR 40 OU 50 RIFFS SUR

LESQUELS J’AI TRAVAILLÉ, PEUT-ÊTRE QU’UN SEUL N’A ÉTÉ RETENU. »

Vous avez passé les quinze dernières années à jouer L’idée était de dire qu’il n’y a pas qu’une seule et unique les titres qui ont fait votre renommée. Comment comp- vérité. Par exemple, le premier titre Consequence parle tez-vous articuler vos prochains concerts avec l’arri- de l’intelligence artificielle. C’est génial dans un sens, car vée de ce nouveau disque ? elle peut t’aider dans ton quotidien, mais, à l’inverse, elle Cela va vraiment dépendre du temps de jeu mis à notre fait perdre son job à de nombreuses personnes. Nous ne disposition. Nous en jouerons trois ou quatre, je pense. sommes pas dans un scénario à la « Terminator », mais Après c’est toujours difficile de ne pas jouer les vieux titres cela engendre quand même pas mal de soucis lorsqu’elle que les fans veulent aussi entendre. C’est là tout le deal est mal utilisée. Malgré tout, je trouve cela très intéressant. d’être musicien, il faut surtout faire plaisir aux fans qui veulent ces titres. Je n’imagine pas combien de fois Keith As-tu déjà testé l’intelligence artificielle pour f aire de la Richards a dû jouer Satisfaction après 60 ans de concert musique ? (rire). Ce n’est pas comme un peintre qui, lorsqu’il a fini Une fois, pour le fun, avec Eluveitie en studio. Nous lui avions sa toile, peut s’attaquer à tout autre chose. Nous essayons donné un thème et un titre en était sorti. C’était marrant sur de satisfaire tout le monde et nous essayons aussi de jouer le coup, mais cela ne vaudra jamais un vrai travail de com- les titres que nous adorons. C’est un équilibre. position. Et puis qui fera les concerts après (rires) ? Pour les mêmes raisons, je n’utilise que de l’analogique, j’ai besoin de Peux-tu nous en dire un peu plus sur les thèmes abo r- ce côté chaleureux. Rien ne pourra remplacer ça, enfin pour dés sur ce disque ? le moment. Même pour la tournée, je n’utiliserai jamais de Ce n’est pas un concept album avec un début et une fin, Kemper ou autres, ce n’est pas pour moi, même si je recon- mais il est effectivement basé sur la dissonance cognitive. nais bien volontiers que ce serait largement plus pratique.

© DR

62 GuitarPart Coroner 2025, Tommy Vetterli, Diego Rappachietti, Ron « Royce » Broder. En parlant de matériel, tu viens de sortir un modèle signa- Qu’en sera-t-il de ton prochain setup pour la scène ? ture chez Solar. Peux-tu nous expliquer ton choix, toi qui Je bosse actuellement dessus, car mon pedalboard a étais chez Lâg pendant très longtemps. rendu l’âme lors de notre dernier concert. C’est un signe J’étais très heureux chez Lâg, mais, malheureusement, leur qu’il fait tout renouveler (NDR : il a bien entendu fait Custom Shop a fermé et c’est devenu moins intéressant pour le jeu de mots avec le nom du premier single de l’album moi. Solar m’a contacté et ils m’ont envoyé une guitare en Renewal). Comme je ne peux pas systématiquement me disant que je pouvais modifier ce que je voulais dessus. prendre mon ampli avec moi, je pars du principe qu’il y J’y ai ajouté un Gotoh GE1996T à la place du Floyd Rose, aura sur place un Peavey 5150 ou quelque chose d’équi- je trouve qu’il sonne mieux pour ce que je fais. Concernant valent et je m’adapte ensuite avec mon pedalboard. Glo- le manche et la forme, je n’ai rien modifié par rapport à celle balement, il devrait intégrer une Tube Screamer modifiée d’Ola (Englund, guitariste de The Haunted et fondateur de par Keeley. Pour les soli, j’utilise une Boss Super Over- la marque). Je n’ai qu’un potard de volume, car je ne touche drive que j’ai depuis l’âge de 15 ans, une Boss DD500 et jamais au Tone en concert. En termes de micro, j’ai demandé un Eventide H9. des Fluence Modern de chez Fishman. Pour le studio, j’utilise les micros passifs de Solar. Maintenant que tout est prêt quel est le programme pour l’année à venir ? L’album a-t-il été entièrement fait avec ta Solar ? Nous avons pris un peu de retard, car nous avons une Pour les rythmiques oui. Mais j’ai utilisé plusieurs autres nouvelle agence de booking, mais ils bossent du sur notre guitares, comme une vieille Telecaster pour les cleans, une retour en Europe et aux États-Unis. Nous avons vraiment Samick acoustique, une Duesenberg qui ressemble comme hâte de retrouver la scène et nous avons envie de jouer le deux gouttes d’eau a un Gretsch et une Caparison. J’ai vrai- plus possible. ment fait en sorte de choisir la guitare qui convenait le mieux aux morceaux. Pour finir, un petit mot sur Ozzy et Black Sabbath. Un page a été tournée cet été, que cela t’évoque-t- il ? Es-tu en recherche permanente de nouveaux matériels ? Je me souviens avoir écouté l’album « Paranoid » chez Oui, même si je commence à en avoir beaucoup. Et même quand mon oncle pour la première fois. Sa copine se demandait je n’en cherche pas, il vient à moi (rire). Un client est venu une comment nous pouvions aimer ça (rire). Moi j’étais juste fois avec une tête Diezel VH4 des années 90. Je n’avais jamais époustouflé. Tu sais qu’ils ont composé pas mal de choses entendu ça avec n’importe quelle autre VH4. Quelque temps ici à Zurich. Il leur manquait des titres, ils ont écrit un après, je l’ai recontacté pour lui racheter et il a été OK. Il faut par- longue instrumental ici et, qui sait, peut-être certains de fois un peu de chance pour trouver la perle rare. C’est d’ailleurs leurs plus grands tubes aussi (rire).. © GRZEGORZ GOLEBIOWSKIcelle que j’ai utilisée pour les rythmiques de l’album. Propos recueillis par Julien MEUROT GuitarPart 63

SORTIESSORTIES EXPRESSEXPRESS

CORONER

DISSONANCE THEORY

Century Media Il aura fallu attendre plus de trois décennies pour voir enfin arriver le successeur du génial « Grin ». MAUDITSMAUDITSMAUD Heureusement pour nous, les IN SITUIN SITUIN Suisses nous offrent ici ce qui KlonospereKlonosperenospe sera à coup sûr l’album de metal de l’année. Sans tomber dans Créé de façon instinctive, ceCréé de façon instinctive, ceCréé açon instinctiv un sentimentalisme exacerbé, troisième album des Françaistroisième album des Françaistroisièmeoisième album ançais Coroner nous délivre ici exactement de Maudits est pourtant d’unede Maudits est pourtant d’uneMaudits e pourtant d’une ce que les fans attendaient. De qualité incroyable. Principalementqualité incroyable. Principalementqualité incr able. Principalement l’excellence côté composition, mais instrumental, ce disque offreinstrumental, ce disque offreinstrumen al, ce dis ffre sur une entrée fracassante dans une palette sonore illimitée,une palette sonore illimitée,une te sonor illimitée, le XXIe siècle. Ultra incisif, chanté passant d’ambiances feutréespassant d’ambiances feutréest d’ambiances feutrée à la perfection, un riffing digne à des riffs acérés. Si les fans s’yà des riffs acérés. Si les fans s’yriffs acérés. Si le des meilleures années de Tommy retrouveront et apprécierontretrouveront et apprécierontt apprécier Vetterli et surtout une production tout le travail d’arrangementtout le travail d’arrangementail d’arr aussi puissante qu’organique qui encore une fois très léché, ilencore une fois très léché, illéché, il mettra au tapis tous les groupes reste très accessible aux novicesreste très accessible aux noaux novices de metalcore moderne. Jamais qui souhaiteraient vivre unequi souhaiteraient vivre unevivre une l’adage « plus c’est long plus c’est expérience musique intense.expérience musique intmusique intense. bon » n’aura aussi bien trouvé son L’intégration de Raphael VerguinL’intégration de Raphaelaphael Verguin sens. Le « must have » de 2025 (violoncelle) apporte forcément(violoncelle) apporte fte forcément (voire des 25 dernières années) plus de profondeur et de richesse,plus de profondeur etondeur et de richesse, en termes de musique extrême bien que le groupe n’en manquaitbien que le groupe n’enoupe n’en manquait (et pas qu’un peu). JM déjà pas. Mention spéciale à cettedéjà pas. Mention spécialespéciale à cette magnifique reprise demagnifique reprise dee de RoadsRoads dede Portishead, chanté à merveillePortishead, chanté à mervà merveille JOHNNY IRION par Mayline Gautié (Lün).par Mayline Gautié (Lün).(Lün). JMJM

SLEEPING SOLDIERS

OF LOVE BELLA MOULDENBELLA MOULDEN

Blackwing

VOYAGERVOYAGER

Figure montante de la scène folk- AutoproductionAutoproduction americana US, Johnny Irion a formé un duo pendant plus de 20 ans, Bella Moulden débarque de BuffaloBella Moulden débarque de Buffaloque de Buff avec sa femme Sarah Lee Guthrie avec sa guitare et son sac et çaavec sa guitare et son sac et ça (la petite fille de Woody), alignant « fuse » à tous les sens du terme !« fuse » à tous les sens du terme !sens quelques bons albums ,comme Pop, funk, un brin rétro et surtoutPop, funk, un brin rétro et surtouto et surt « Wassaic Way », produit par Jeff super drôle, cet EP vous prend parsuper drôle, cet EP vous prend paret EP end par Tweedy. Pour son quatrième opus la main et vous emmène en baladela main et vous emmène en baladeous emmène en solitaire, le songwriter natif musicale. Entre éclats d’humourmusicale. Entre éclats d’humouréclats d’humour de Columbia, Caroline du Sud, et petits morceaux intimistes,et petits morceaux intimistes,s morce timistes, nous offre un casting 5 étoiles, Bella fait tout toute seule… EtBella fait tout toute seule… Etout toute convoquant en studio le bassiste ça groove à mort. Bref, prêt(e)sça groove à mort. Bref, prêt(e)sça groo . Bref, prêt( Mike Mills (R.E.M.), le guitariste pour l’aventure en attendant unpour l’aventure en attendant unpour l’avent endant un Pat Sansone (Wilco),le batteur album complet ? Embarquementalbum complet ? Embarquementomplet ? Emb Griffin Goldsmith (The Dawes) ou immédiat ! Prière d’attacher lesimmédiat ! Prière d’attacher lesimmédiat Prière d’attacher encore l’acteur américain Jeff ceintures… Bientôt en interviewceintures… Bientôt en intervieweintures… en interview Bridges, venu se détendre les dans Guitar part.dans Guitar part.Guitar par JPSJPS cordes vocales sur l’entrainant Sleeping Soldiers Of Love. Serti de guitare acoustique, le répertoire de Johnny Irion creuse son sillon entre la country-folk habitée d’un Neil Young et l’émotion brute d’un Neal Casal (Flowers In The Sun). PL 64 Guitar64 G64 Guiuitaruitar PartPPPartart

THE CELTIC

SOCIAL CLUB

YOU SHOULD NOW

Aztec Musique MIKE ANDERSEN Avec leur baluchon rempli de ALL OUT OF LOVE mélodies folk pop fredonnables Custom Records qui font bouger la tête et les pieds, The Celtic Social Club est capable Avec son faux air de prof de de vous retourner n’importe quelle maths malicieux, Mike Andersen foule dans un stade. Après avoir maitrise depuis 20 ans un cocktail connu à sa tête en 2013, le chanteur savamment distillé entre blue-eyed- et guitariste Jimmy O’Neil, de The soul à la Donny Hathaway et classic Silencers, puis Dan Donnely, c’est blues dans la tradition de T-Bone désormais Taylor Byrne qui tient Walker ou Otis Grand. La recette du le micro et la guitare, accompagné bluesman danois, qui a du métier par une formation franco-irlandaise au bout des doigts, fonctionne à affutée où figure le guitariste merveille sur « All Out Of Love », son Goulven Hamel. Avec son grain de dixième chapitre. Avec sa guitare voix ensorcelant à la Mike Scott, acoustique, son honnêteté, sa Taylor Byrne illumine les ritournelles simplicité et son émotion, Andersen définitivement catchy du groupe déroule son journal de bord sur 10 (Love Is A Madness). Produit par titres, évoquant ses tourments et le très expérimenté Nick Davis ses peines de cœur, le tout porté par (The Pogues,XTC), ce cinquième un backing-band au cordeau et une chapitre capte tout de suite l’ouïe interprétation qui prend aux tripes, attentive de l’auditeur, porté à la hauteur d’un Scott Walker (Only par une cavalcade de chansons For You). De la belle ouvrage, une toniques et séduisantes. Le tout musique captivante et lumineuse carillonnant de nappes de violons comme un coucher de soleil à la fin et de belles guitares au son « ligne de l’été sous la péninsule scandinave claire ». Un disque revigorant à (Before I Was Good). PL l’énergie communicative, comme une rencontre festive autour d’une Guinness servie sans faux col, calée PVRS entre Dropkick Murphys et The LET THE SILENCE BEGIN Waterboys. Époustouflant !!! PL Indé (NRV Promotion) Hypnotique, pesant, prenant… Tous LES HOMMES CRABES ces termes vont comme un gant à GALAK 51 cette nouvelle offrande de PVRS. Indé (NRV Promotion) Quoi qu’introspectif serait le terme peut être le plus adéquat. Traitant Galak 51, une planète où la graisse, de pensées intimes sous couvert les aliments sucrés à l’extrême d’une musique riche et lourde, et l’alcool règnent en maitres. « Let The Silence Begin » séduit Voici le constat de départ du par sa sincérité et ses compositions premier album du trio nantais subtiles. On pourrait penser à un qui n’hésite pas à balancer des voyage initiatique, comme peuvent vérités à grand coup de mélodies le proposer Mastodon ou encore et de riffs efficaces. On sent bien nos frenchies de Hangman’s Chair. que le groupe a été biberonné Une vraie expérience à vivre aux années 90 (Foo Fighters, Red le volume poussé à 11. JM Hot Chilly Peppers en tête…) tout en digérant parfaitement toutes ses influences. Et enregistré en analogique pour notre plus grand plaisir. Toutes les planètes sont alignées pour cet excellent premier album. JM GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 656565

MATOS

  

LES CORDES NE SONNENT

PAS PAREIL QU’AVANT ?

MICROS. POURTANT, ELLES DONNENT AUSSI UNE COULEUR AU JEU, INFLUENT SUR LA DYNAMIQUE DU SONRAPIDEMENT DANS LA CONVERSATION, COMME SI TOUT LE SON NE PROVENAIT QUE DU BOIS ET DESLORSQUE NOUS PARLONS GUITARE AVEC LES ARTISTES OU LUTHIERS, LES CORDES N’ARRIVENT PAS

ET LA FIABILITÉ DES INSTRUMENTS. PRESQUE RIEN, EN SOMME…

vant de mettrecertains lecteurs moins cher. Ensuite arrivent polymère ultra fine protègele métal de la sueur et de nous pardonnez ce jeu deA en tension, si vous les variantes telles quel’acier inoxydable, les cordes l’oxydation. Si les aigus le meilleur desdeux mondes,un son équilibréle meilleur desdeux mondes, mots, nous évoquons ici coated, les alliages types ne disparaissent plus à la et clair sans être un son équilibré uniquement la confectiondes cordes sans rentrer dans NYXL. On y reviendra.Du côté des acoustiques, vitesse grand V, certains trop brillant. et clair sans être le débat « si on met le tirant dans les années 1930, John trouvent le toucher tropainsi On ne peuttrop brillant. de Stevie Ray Vaughan, ou D’Addario Sr. travaille avec, lisse et une projection ainsi évidemmentOn ne peut mieux, du fil barbelé, est-ce notamment, le luthier John qu’une brillance initiale éluder lesévidemment que ça sonnera mieux ? ». d’Angelico sur les cordes altérée sur les électriquesacoustiques. alliageséluder les Promis, on étudiera le 80/20, alliage de cuivre et de comme sur les acoustiques.partie un de hautesalliages sujet une prochaine fois, zinc pour les guitares folk. Cela explique en partie un performancesde hautes mais pour l’instant, un peu Ces cordes sont appréciées changement de son qui comme le casperformances d’histoire. Il y a un siècle et pour leur brillance et leur dépend de la méthode etdu traitement (Nanoweb,(Nanoweb, des NYXL.comme le casdes NYXL. demi, les guitaristes jouaient forte projection, idéale Optiweb, Cleartone, En effet,En effet, sur des cordes en boyau. Lescordes filées (boyau+metal) pour les dreadnoughts.Dans les années 1970, le D’Addario XS etc.). commencent à arriver au phosphore-bronze s’impose Le filage joue aussi dansla teinte des cordes. Ledans XIX siècle, donnant plusde brillance, de volume et pour les acoustiques, pluschaleureux selon l’ingénieur filage plat, chères aux une meilleure résistance. Jim D’Addario, il a aussi jazzmen, offre une attaquedouce, des médiums rondsmédiums rondsattaque Avec l’électrificationdes guitares, le nickel et l’avantage de mieux vieillir. et un toucher velouté. Àl’opposé, le filage rond,velouté. À l’acier s’imposent, car LES RÉVOLUTIONS RÉCENTES maximise la brillance et lesbrillance et les rond, les micros exigent descordes ferromagnétiques. Venons-en à l’époquemoderne. Parmi les harmoniques. Il s’agit dutype de corde le plus vendu,côté plusplus vendu,s’agit du Durant l’essor de cesinstruments, beaucoup progrès technologiquesqui, évidemment, trouvent car il donne un côté plus de cordes sont faites de leur lot de détracteurs, percutant à la guitare, cequi reste flatteur lorsqu’onguitare, ce nickel pur autour d’une se distinguent les cordes a un jeu polyvalent et quepolyvalent et que lorsqu’on âme en acier. Arrivent lesannées 50-60, les fabricants gainées (ou revêtues),aussi appelées coated. l’on ne sait pas exactementvers quel type de corde sede corde seexactement passent au nickel plaquésur l’acier (ou acier plaqué Sorties dans les années1990, popularisées par tourner (n’oublions pasque le tirant compte aussi,(n’oublions pas nickel, ou encore d’autres Elixir avec ses Nanoweb et mais ce n’est pas le sujet compte aussi, terminologies dépendant duconstructeur), plus brillant, Polyweb, elles promettentune durée de vie beaucoupplus longue. Le principe ici). Enfin, entre ces deuxunivers se trouve le demi- Le conseil (ou la façon de botter 66 Guitarplus résistant et surtoutPart est simple, une couche de rond (ou half-round ougroundwound), unissant en touche…) est d’expérimenterplusieurs cordes et de changerles 6 à chaque fois, et non 1 encas de casse. Si pour le jazz, le choix de corde semble évident, pour tous les autres genres, il n’y a pas de règle. Et pourquoi une photo de Dave Padden, Annihilator ? Parce que !

LES GUITARISTES ONT AUJOURD’HUI LE CHOIX ENTRE PLUSIEURS ALLIAGES

ET MÉTHODES DE CONFECTION ET CELA INFLUE SUR LE SON ET LE TOUCHER.

au milieu des années Markley qui promeut la correspondant chacune NYXL. Pour le jazz et un 2010, d’Addario frappe cryogénie pour réduire les à une typologie de jeu. côté moelleux, le filage fort avec cette gamme. microtensions et éliminer Si on devait les décrire plat. Pour la folk, du 80/20 Acier à haute teneur en les défauts microscopiques. dans les grandes lignes de bronze pour la brillance carbone, filage de précision : Autant de procédés à manière empirique : pour et du phosphore-bronze ces cordes sont conçues nuancer tant les avancées la brillance et l’attaque, pour l’équilibre. Dans les pour résister aux bends technologiques se mêlent choisissez l’acier plaqué faits, il n’y a pas de règle, extrêmes et améliorent aux arguments marketing. nickel ou l’inox. Pour le et la meilleure façon de la tenue d’accord, elles Aujourd’hui, les guitaristes chaud et mat, le nickel faire son choix reste de sont aussi plus punchy et ont une palette très pur. Pour la longévité et la tout tester. De notre côté, percent mieux dans un mix étendue de choix de cordes constance, les coated ou nous avons l’habitude de rock. Elles sont réputées nous concentrer sur le pour mieux tenir l’accord, tirant, et de rattraper les même si tout cela dépend écarts de sons entre les de beaucoup de facteurs types de cordes avec une extérieurs. À ces progrès attaque différente et des qui ont fait leurs preuves, réglages d’amplification. s’ajoutent d’autres alliages Un professionnel qui ainsi que des cordes cherche un son précis sera traitées avec un revêtement bien plus exigeant, car oui, polymère nanométrique qui pour répondre à la question repousse l’humidité, celles initiale, elles ne sonnent qui disposent d’un renfort pas pareil qu’avant. Même de titane enroulé autour de si c’est nuancé, le choix l’âme pour augmenter la est aujourd’hui assez large résistance contre la casse ou Tous les fabricants de cordes ont tendance à pour façonner précisément le glissement, ou d’autres jargonner sur leur packaging, rendant l’offre le son que l’on souhaite. marques telle que Dean assez compliquée pour les non-initiés. Cyril TRIGOUST GuitarPart 67

MATOS NEWSNEWS

LA MISE À JOUR 6

2 LA CLYDE FAIT SON1 La marque canadienne,

DE SON D20REVV

fière de son D20, nousRevv balance la mise

BALANCE BIENVENUE

1GRAND RETOURCHEZ propose son évolution avec 3à jour de son D20 5Darkglass décident decollaborer, cela donneCitadel Electronics !ÀELECTRONICS ! CITADELQuand 2 anciensde chez Marshall et monde ! La mythiquepédale de Wah revientdans une version Deluxeen édition archi limitéeCertes... Mais il n’y enaura pas pour tout le FULLTONE ! sa MK2. Au programmedes améliorations, l’ajoutd’une réverbe et un circuittotalement repensé pour Au menu, 7 pédales à 300 exemplaires ! offrir encore plus de présentées au dernier Après 2 ans d’absence possibilités. Pour le reste, Guitar Summit. Mais au catalogue, Fulltone rien de bien différent. Nous attention, il ne s’agit nous sort donc sa Clyde avons affaire à une tête tout pas de n’importe qui... Edition Gold Deluxe ! lampes de 20w switchables Santiago Alvarez, ex Aucun changement par en 4w, doté d’une boucle Marshall est responsable rapport au circuit originel d’effets acclamée pour de l’AFD Slash, du YJM mis à part son écrin sa transparence et ses 100 signature YngwieMalmsteen mais aussidu JVM Joe Satriani !Bref, une expertise sans 3 doré du plus bel effet !Proposée au tarif de300€, nous ne saurionsque vous conseiller devous jeter dessus, c’est différents nouveauxswitches permettantde sculpter le son saconvenance ! À noterque la tête bénéficie faille qui nous laissela bave aux lèvres en un collector en devenir ! de simulations de HP attendant de pouvoir signées Two Notes. simple évocation forcent6 ULTRA VOMITCOULEURS DU VOUS AVEZDITposer nos doigts surleurs produits !

FC NANTES ! AUX

frustration devant le peu2 IL Y A DES GAUCHERS à une forme d’excitationnon contrôlée ! Alors,Il y a des chiffrescomme ça, qui à leur 5150 ? souvent une immensede modèles disponibles...Alors saluons l’initiativeDANS LA SALLE ???Être gaucher etjouer en gaucher est À l’occasion du tournaged’un de leur dernier clip« Tikawahukwa » nosdéjantés préférés etnotamment Fetus leur4Quand foot etmusique se marient... forcément, 5150 enfait partie. EVH nous de Guild qui nousoffre pas moins de 3nouveaux modèlesgauchers ! Une Starfire, chef de file, ont reçu de lapart du réalisateur du clipune guitare customiséepar le luthier Suge ! Il propose une nouvelletête 15 w dans sa sérieIconic. Certes, nous nesommes pas en présence une Polara et uneF-2512E qui devraient a transormé une desEpiphone SG préférée d’une 5150 III, mais elleen reprend la plupartde caractéristiquespour notre plusgrand bonheur ! 4 ravir les amateurs ! Lesspecs sont évidemmenttotalement identiquesaux modèles droitiers. Dequoi donner du baumeau cœur et enrichirl’offre relativementfaible sur ce marché ! de Fetus pour en faireune ode au club nantais,tout de jaune et vert !S’agissant d’un morceauinspiré par Sepultura,les couleurs collentparfaitement avec cellesdu Brésil de Cavalera ! On retrouve doncl’égalisation complèteavec son potard deResonance mythique,mais aussi sa sortiedirecte sur XLR avecsimulation de HP. Flo S 68 GuitarPart 5

UN ESPACE SUR MESURESUR MESURE POUR LESPOUR LES

AMOUREUXAMOUREUXAMOUREUX DE LADE LADE LA GUITAREGUITGUIT

TÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉTÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLECHARGEZ LA NOUVELLE

APPLICATION DEAPPLIC TION DE

UN ESPACE P…DAGOGIQUEUN EUN E avec + de 3000 vidÈos disponiblesec + de 3000 vidÈo LES MAGAZINES en version NUM…RIQUE DES CONCOURS & LES DERNI»RES NEWS Guitar Part Pour la tÈlÈcharger, cíest par ici GuitarPart 69

GUIDE D’ACHAT

LA COMPRESSION

POUR TOUS LES GOÛTS !

CLAIR : ELLE DONNE DU CORPS, DU CONTRÔLE ET DU CARACTÈRE AU SIGNAL. MAIS TOUTES LES PÉDALES NE SE VALENT PAS ! QUE VOUS CHERCHIEZ ÀLISSER LES VARIATIONS DE VOLUME, D’AJOUTER DU SUSTAIN, DE FAIRE CLAQUER LES RYTHMIQUES OU DE SUBLIMER LES ARPÈGES CRISTALLINS. EN SOUVENT DISCRÈTE MAIS TOUJOURS ESSENTIELLE, LA COMPRESSION EST L’UN DES OUTILS LES PLUS PUISSANTS DU GUITARISTE. ELLE PERMET DE DOMPTER LES DYNAMIQUES OU À ENRICHIR VOTRE PALETTE SONORE, IL Y A ICI UNE PÉDALE POUR CHAQUE APPROCHE… ET CHAQUE TEMPÉRAMENT ! À mi-chemin entre compresseur et préampli, le Pulp’n PeelV4 propose une approche organique et chaleureuse. Sacompression douce respecte les nuances du jeu, tandis que sonJHS PULP’N PEEL V4 BOSS circuit de saturation ajoute une touche de caractère, presque« amp-like ». Avec ses options de DI, son contrôle de tonalitéet son switch dirt, elle devient un véritable couteau suisse BOSSPensée comme une pédale « intelligente », la CP-1X embarqueun traitement numérique multibande qui analyse le signal CP-1X COMPRESSOR pour les guitaristes roots, les amateurs de slide ou les fans deson studio. Une pédale qui invite à jouer avec les textures.Prix conseillé - 259€ en temps réel pour appliquer une compression ciblée.Résultat : un rendu ultra-transparent, qui respecte le grainde l’instrument et la dynamique du jeu. Elle brille autant en funk claquant qu’en arpèges subtils, avec une réserve desustain toujours maîtrisée. Les réglages sont simples, maisla technologie embarquée fait le gros du travail en coulisses. JHS Une alliée moderne pour les guitaristes modernes !Prix conseillé – 169€ MXR La version « Plus » du célèbre compresseur Keeley ajouteun contrôle de blend et une égalisation active, pour unrendu plus versatile. Elle s’adapte à tous les styles : countryKEELEY COMPRESSOR PLUS twang, funk percussif, rock nerveux… Tout en gardant unemusicalité exemplaire. Facile à régler, elle permet de doserla compression sans écraser le signal, avec une clarté toujours au rendez-vous. Son circuit silencieux et sa réponsenaturelle en font une valeur sûre pour les setups modernes. MXRUn monument du stompbox. Depuis les années 70, le DynaComp façonne les solos de rock et les grooves de Nashville DYNA COMP Prix conseillé - 175€onseillé - 175€ avec sa compression bien marquée et son attaque rapide.Ici, pas de subtilité : c’est le grain vintage, le sustain infiniet le claquement qui dominent. Elle colore le son avec une signature bien identifiable, idéale pour les riffs qui © DR70 Guitar70 Guitardoivent percer le mix. Simple à régler, robuste et toujoursefficace, elle reste une référence incontournable.Prix conseillé – 109€PartPart KEELEY

ORIGIN EFFECTS

WAMPLER EGO COMPRESSOR

Le Ego combine compression studio et musicalité live. Avec ses contrôles de blend, tone, sustain, attack et volume, il permet de doser finement l’effet, du lissage subtil aux impacts bien marqués. Sa signature sonore reste claire et dynamique, avec une belle capacité à faire ressortir les nuances du jeu. Il brille particulièrement sur les guitares clean, mais peut aussi épaissir un signal saturé avec élégance. Une pédale expressive, pensée pour les guitaristes sensibles au détail. Prix conseillé – 187€

ORIGIN EFFECTS ALI76

Inspirée du mythique compresseur studio 1176, cette pédale transpose l’exigence du studio dans un format compact. Avec ses réglages étendus (ratio, attack, release, in, out, dry), elle permet un modelage fin du signal, du subtil lissage à la compression plus marquée. Sa transparence et sa précision en font une alliée de choix pour les guitaristes qui cherchent à WAMPLER sublimer leur son clair, sans le trahir. Elle excelle sur les parties en fingerpicking, les rythmiques aérées ou les solos cristallins. Prix conseillé – 344€

THORPYFX FAT GENERAL

Conçu en collaboration avec Dan Coggins (ex-Lovetone), le Fat General est un compresseur optique au caractère EMPRESS affirmé. Il offre une compression douce et musicale, avec une légère coloration qui ajoute du corps au signal. Sa construction robuste et son grain unique en font une pédale de choix pour les amateurs de son british et de textures vintage. Elle excelle sur les guitares single coil, apportant rondeur et cohérence sans jamais étouffer le timbre. Prix conseillé – 242€42€

EMPRESS COMPRESSOR MKII

Ultra complet et taillé pour le studio, le Compressor MKII d’Empress offre une interface intuitive avec des LED de gain reduction, un contrôle de mix, sidechain, EQ et ratio variable. Sa transparence est exemplaire, mais il peut aussi devenir très coloré selon les réglages. Il s’adapte aussi bien aux guitares THORPYFX qu’aux basses, avec une finesse de traitement rare dans le monde des pédales. Une pédale haut de gamme pour les guitaristes qui aiment sculpter leur son avec précision et ambition. Prix conseillé – 288€

XOTIC

DIAMOND COMP/EQ

Un compresseur optique au grain chaleureux, enrichi d’un égaliseur actif. Le Diamond Comp/EQ lisse le signal avec élégance, tout en permettant de sculpter les fréquences pour mieux s’intégrer dans le mix. Parfait pour les sons clairs, les arpèges cristallins ou les rythmiques funky, avec une musicalité toujours au rendez-vous. Son circuit silencieux et sa réponse naturelle en font une pédale très appréciée des guitaristes studio et des amateurs de finesse sonore. Prix conseillé - 269€

XOTIC SP COMPRESSOR

Petite taille, grand impact. Le SP Compressor embarque un circuit inspiré du mythique Ross Compressor, avec un contrôle de blend et des dip switches internes pour ajuster l’attaque et la release. Son format mini en fait un compagnon idéal pour les pedalboards compacts, sans compromis sur la qualité sonore. Elle offre une compression douce et musicale, parfaite pour les rythmiques funky, les solos fluides ou les parties en clean boost. DIAMOND Prix conseillé – 179€ GuitarGuitarPartPart 7171

MATOS TEST

LTD EC-2025 50th ANNIVERSARY

ON A PAS TOUS LES JOURS

50 ANS !

FULGURANTE SUR LES SCÈNES INTERNATIONALES, LA MARQU E A SU CONJUGUER INNOVATION, AUDACE ET EXIGENCE ART ISANALE. POURÉLECTRIQUE, EN PARTICULIER DANS LES SPHÈRES DU ROCK ET DU METAL. DE SES DÉBUTS MODESTES À TOKYO À SONDEPUIS SA FONDATION EN 1975, ESP S’EST IMPOSÉE COMM E UNE RÉFÉRENCE INCONTOURNABLE DANS LE MONDE DE LA GUITARE ASCENSION CÉLÉBRER CE DEMI-SIÈCLE DE PASSION ET DE LUTHERIE, ESP DÉVOILE UNE PIÈCE MAÎTRESSE : LA LTD EC-2025 50 th ANNIVERSARY. P our célébrer ses 50 lisse, accueille 24 frettesextra jumbo en acier DES MICROS

PRIX PUBLIC

ans d’existence, inoxydable, garantissant FANTASTIQUES ! CONSEILLÉ avec une édition limitéeESP frappe fort 1999€ qui incarne à la fois une durabilité à touteépreuve et une intonation Côté électronique, ESP aopté pour une configuration l’héritage de la marqueet son regard tourné parfaite sur toute lalongueur du manche. aussi originale qu’efficace.En chevalet, on retrouve vers l’avenir : la LTDEC-2025 50 le Seymour Duncan Dès le premier contactvisuel, la finition Goldth Anniversary. Metallic, rehaussée par unaccastillage noir, évoque une élégance moderneet affirmée, loin des dorures clinquantes. Lelogo commémoratif sur la tête et l’incrustation« 50 » entre les 11 subtilement l’événement13e frettes rappellent e et sans tomber dansle tape-à-l’œil. Le corps en acajou,surmonté d’une table en érable, offre unerésonance chaude et profonde, typique desmodèles Eclipse, tout en conservant une attaqueprécise. Le manche en acajou, au profil Thin U,procure une jouabilité exemplaire : rapide,fluide, sans jamais sacrifier le confort. Latouche en ébène, dense et Le couple de micros 72 GuitarPart Seymour Duncan.

TECH

CORPS Acajou MANCHE Acajou TOUCHE Ébène SILLET Graph Tech MÉCANIQUES LTD bloquantes ÉLECTRONIQUE HH Seymour Duncun CONTRÔLES 2 volumes + 1 tonalité avec sélecteur 3 positions et split ÉTUI Rigide CONTACT www.laboitenoiredumusicien.com LES PLUS La polyvalence sonore grâce ★ ★ ★ ★ ★ au couple de micros Seymour ÉLECTRONIQUE : 5/5 Duncan, la finition irréprochable, un manche fabuleux, l’étui rigide JOUABILITÉ : 4,5/5 4,5/54,5/,5/5

LES MOINS QUALITÉ/PRIX :

On cherche encore ! Les incrustations spécifiques pour le 50ème anniversaire. La magnifique Custom configuration split. Que cette pièce de collection.de collection.de collection. finition dorée. 14, un ce soit pour du rock, du En somme, la LTD EC-2025TD EC-2025TD EC-2025 micro conçu metal, du blues ou même 50th Anniversary n’est pasn’est pas exclusivement du funk, elle s’adapte avec qu’un objet commémoratif.commémoratif. pour cette édition. Il une aisance déconcertante. C’est une guitare penséepensée délivre une palette sonore L’équilibre général pour jouer, pour durer, etdurer, et riche, avec des médiums de l’instrument est pour inspirer ! Elle incarneElle incarne bien présents et une réponse remarquable. Bien que son ce que 50 ans d’expertised’expertise dynamique idéale pour les corps soit massif, la guitare peuvent produire quandquand riffs tranchants comme reste bien équilibrée sur l’innovation rencontre lerencontre le pour les solos expressifs. l’épaule, et son poids, sans respect des traditions. Unedes traditions. Une En manche, le classique être plume, ne fatigue pas réussite totale, qui fera Seymour Duncan APH-1N sur les longues sessions. date dans l’histoire de la apporte une douceur L’étui ESP inclus est à la marque et dans celle des vintage, parfaite pour les hauteur de l’instrument : guitaristes qui auront la sons clairs veloutés ou les robuste, élégant, et chance de la posséder ! leads chantants. Le push/ parfaitement adapté à Flo S.Flo S. pull sur le potentiomètre de tonalité permet de splitter les micros, ajoutant une dimension Cette guitare n’est pas une simple édition commémorative.tive. de polyvalence bienvenue Elle incarne l’ADN de la marque, concentré dans un instrumentrument pour les guitaristes qui décennies d’expertise.pensé pour les musiciens d’aujourd’hui, mais nourri par cinq Son design, à la fois sobre et spectaculaire,aculaire,cinq aiment naviguer entre les rend hommage aux codes esthétiques qui ont fait la renommée d’ESP,enommée d’ESP, mondes du humbucker tout en affirmant une modernité assumée. La finition Gold Metallic,Metallic, et du simple bobinage. l’accastillage noir, les incrustations spécifiques et le logo anniversaireanniversaire Branchée, la EC-2025 sur la tête ne sont pas de simples ornements : ils racontent une histoire,une histoire, se montre redoutable. celle d’une marque qui n’a jamais cessé de repousser les limites ! En saturation, elle rugit Le choix des bois, la qualité des micros Seymour Duncan (dont unt un avec autorité, sans jamais modèle exclusif), la touche en ébène, le frettage parfait, chaque devenir brouillonne. Les détail témoigne d’une volonté de proposer un instrument harmoniques fusent, les sans compromis. Elle est aussi à l’aise dans les riffs tranchants palm-mutes claquent, et que dans les envolées mélodiques, capable de passer d’unregistre agressif à une douceur feutrée en un clin d’œil. les solos s’élèvent avec une En somme, la LTD EC-2025 50th Anniversary est bien plus qu’une clarté impressionnante. guitare, c’est une déclaration. Celle d’une marque qui célèbre son En son clair, elle surprend passé en regardant résolument vers l’avenir. Une pièce rare, conçue par sa rondeur et sa pour durer, jouer, et inspirer comme ESP le fait depuis 50 ans ! transparence, surtout en GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 737373 MATOS TEST À rougir de plaisir !

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ENGL E725 RAVAGER IR 749€

TOUJOURS PLUS LOIN !

ENGL N’A JAMAIS ÉTÉ DU GENRE À FAIRE LES CHOSES À MOITIÉ, ET AVEC LA E725 RAVAGER IR, LA MARQUE ALLEMANDE PROPOSE ALLÉGÉE D’UN MODÈLE PLUS PUISSANT, CETTE RAVAGER EST UN AMPLI À PART ENTIÈRE, PENSÉ POUR LES GUITARISTES MODERNESUNE TÊTE D’AMPLI COMPACTE QUI POURRAIT BIEN REDÉFINIR LES STANDARDS DU FORMAT 20 WATTS. LOIN D’ÊTRE UNE VERSIONQUI VEULENT CONJUGUER CHALEUR ANALOGIQUE ET FLEXIBILITÉ NUMÉRIQUE. lampes avec trois ECC83S ous le capot, onretrouve unearchitecture tout Elle embarque un chargeur deréponses impulsionnelles (IR)avec quatre emplacements réalisme et de profondeur. en préamplification et deux préchargé avec l’IR du célèbre : un En live, sa compacité et sapolyvalence en font une alliée EL84 en puissance. Le baffle ENGL E412XXL, et de choix, capable de s’adapter résultat : une dynamique trois autres personnalisables à toutes les situations sans redoutable, une réponse via USB. À l’arrière, un compromis sur le son. RÉGLAGESTYPEPUISSANCE Tête à lampes avec IRsTECH immédiate au jeu, et une switch permet de sélectionner Pour ceux qui ont eu la saturation typiquement Engl, l’IR active, et la sortie XLR chance de posséder une canal, bass, middle, treble, master Gain et volume par 20W à la fois tranchante et précise. symétrique avec ground lift Ironball, imaginez la Les deux canaux, clair et permet une connexion directe même avec tout ce que lemodernisme peut apporter CONNECTIQUE Boucle d’effets, saturé, disposent chacun de à une interface audio ou une Et encore moins chèreEn résumé, la Engl E725 ! ! DIMENSIONSchargeur d’IRs, sortie casque leur propre gain et volume,et partagent une égalisation console, sans avoir à placerun micro devant un baffle. Ravager IR est une tête POIDS 160 x 345 x 195 trois bandes ainsi qu’un Une sortie casque avec son d’ampli qui réussit le pari de CONTACTORIGINE 6 Kg master volume. L’ensemble propre volume, une ligne out, marier tradition et innovation. LES PLUS www.mogarmusic.fr Chine est simple, efficace, etpermet de passer d’un clean et un atténuateur de puissancecomplètent l’ensemble, Elle offre la puissance et lapersonnalité des lampes, immédiatement reconnaissable, Le son Engl, cristallin à une distorsionmassive en un clin d’œil. permettant de passer de20 watts à une utilisationsilencieuse en mode loadbox. la flexibilité des IRs, et uneconnectivité pensée pour lesmusiciens d’aujourd’hui. Une grâce au chargeur d’IRs, compacte etles possibilités étendues VOUS En studio, la Ravager IR se réussite totale, qui prouve aussi à l’aise sur scène qu’en studio. Mais là où la Ravager IR se AVEZ DIT IR ? montre redoutable. La qualité une fois de plus qu’Engl LES MOINStrès démocratique ! Rien pour le prix distingue vraiment, c’est dansson intégration numérique. des IR embarquées, combinéeà la chaleur des lampes, sait évoluer sans jamais 74 GuitarPart offre un rendu bluffant de renier son identité ! Flo S

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1029€ MANSON CORT MBM-2H SUS JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 4,5/5 5/5

UNE GUITARE VRAIMENT

PAS COMME LES AUTRES !

CHAQUE MODÈLE SIGNÉ MBM EST UNE INVITATION À REPOUSSER LES FRONTIÈRES DU JEU TRADITIONNEL. NOUS VOUS AVIONS DÉJÀ RÉSENTÉINSTRUMENTS VISIONNAIRES DE MATT BELLAMY, LEADER DU GROUPE MUSE, À UN PUBLIC PLUS LARGE. VÉRITABLE LABORATOIRE SONORE,DEPUIS PLUSIEURS ANNÉES, LA COLLABORATION ENTRE MANSON GUITAR WORKS ET CORT A PERMIS DE RENDRE ACCESSIBLES LES UN DE CES MODÈLES IL Y A QUELQUES ANNÉES, MAIS AVEC LA MBM-2H SUS , LA MARQUE FRANCHIT ENCORE UN NOUVEAU CAP ! ès le premierregard, la MBM-2H cordes sans fin, ouvrant la une palettesonore unique, Sa finition évoque uneD impose son identité. porte à des textures sonoresplanantes, des envolées une palettesonore unique,idéale pouridéale pour CORPSTECH esthétique militaire chic, lyriques et des ambiances les musiciensles musiciens MANCHETOUCHE Vissé en érable Tilleul sobre mais résolumentmoderne, parfaitement cinématographiques. Deuxmini-switchs permettent qui aimentexpérimenterqui aimentexpérimenter MÉCANIQUESSILLET Laurier indien en phase avec l’univers deBellamy. Le corps en tilleul, de contrôler les modesde sustain (fundamental, et sortir deset sortir dessentiers battus léger et réactif, offre une harmonic, mix), tandis que sentiers battusEn somme, laEn somme, la !! Manson Design + 1x Sustainiac HÉLECTRONIQUE Graph tech 1x humbucker À blocage excellente résonance touten assurant un confort le bouton « Kill » ajoute unedimension performative, Manson CortManson CortMBM-2H est de jeu optimal, que ce coupant instantanément MBM-2H estbien plus qu’unebien plus qu’une positions + potards de volume etCONTRÔLES 1 sélecteur 3 soit debout ou assis. Lemanche vissé en érable, le signal pour des effetsstaccato très percussifs. signature. Elleincarne l’espritsignature. Elleincarne l’esprit de tonalité. 2 commutateurs au profil Soft-V, se révèleparticulièrement agréable UNE NOUVELLE MUSE ! audace, technologie,de Matt Bellamyaudace, technologie,Matt Bellamy :: pour Sustainiac. Kill switch LES PLUSwww.lazonedumusicien.fr CONTACTÉTUI Non sous les doigts, avec unetouche en laurier indien au La MBM-2H n’est pas uneguitare conventionnelle. expressivitétout en restantexpressivitétout en restant ! Le! Le radius compensé (305 à 400mm) qui facilite les bends Elle est pensée comme unoutil créatif, une extension accessible grâce à laaccessible grâce à la et les solos rapides tout en du musicien, capable de collaboration aveccollaboration avec qui vous fera découvrir de Une guitare inspirante conservant une excellente repousser les limites du jeu Cort. Une guitareCort. Une guitare jouabilité en accords. traditionnel. Les mécaniques pour lespour les Légère et confortable,nouveaux horizons ! Mais c’est dans à blocage assurent aventuriersaventuriers l’électronique que cette une stabilité d’accord du son, lesdu son, les LES MOINSle système Sustainiac guitare révèle toute sa irréprochable, même en créateurscréateurs Pas d’étui singularité. Le micro usage intensif, et le chevalet d’univers,d’univers, chevalet Manson Design fixe garantit une transmission et tous délivre une puissance optimale des vibrations. ceux qui brute, idéale pour les riffs Une fois branchée, la guitare veulent tranchants et les saturations se montre redoutable aller plus musclées, tout en conservant son clair, le Sustainiac permet ! En simples riffs.loin que les Le génialSustainiac ! une belle définition. En des nappes aériennes dignes simples riffs. manche, le Sustainiac d’un synthétiseur, tandis Une réussite transforme littéralement qu’en saturation, le micro totale, qui l’expérience de jeu : grâce à chevalet rugit avec une mérite son système de sustain infini, précision chirurgicale. Les sa place il permet de faire vibrer les effets de sustain, combinés dans votre au kill switch, offrent Flo Sarsenal ! GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPP artart 7575

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ELECTRO HARMONIX OCEANS ABYSS

UN OCÉAN DE CRÉATIVITÉ !

LES LIMITES DU SON. AVEC L’OCEANS ABYSS, EHX NOUS OFFRE UNE RÉVERBÉRATION IMMERSIVE, MODULABLE ET RÉSOLUMENT TOURNÉE VERS LA CRÉATIONGUITARE. CONNUE POUR SES PÉDALES ICONIQUES COMME LA BIG MUFF OU LA MEMORY MAN, LA MARQUE NEW-YORKAISE N’A JAMAIS CESSÉ DE REPOUSSERDEPUIS SES DÉBUTS DANS LES ANNÉES 1960, ELECTRO-HARMONIX S’EST IMPOSÉE COMME L’UN DES PILIERS DE L’INNOVATION EN MATIÈRE D’EFFETS POUR SONORE. PLUS QU’UNE PÉDALE, C’EST UN VÉRITABLE PROCESSEUR MULTI-EFFETS AU FORMAT COMPACT, PENSÉ POUR LES EXPLORATEURS SONORES ! par son interface moderneD ès sa mise soustension, l’OceansAbyss impressionne pan et algorithme. Lespossibilités de superpositionsont vertigineuses : on peut et intuitive. L’écran central,lumineux et précis, permet par exemple combinerune reverb Spring vintage une navigation fluide entreles différents algorithmes à gauche avec une Halléthérée à droite, ou encore et paramètres. Le systèmede contrôle, un encodeur une Plate dense avec uneShimmer cristalline. Le rendu directionnel cliquable, facilite est d’une richesse sonore La connectique archi complète. l’édition en profondeursans jamais perdre le fil. On rare, avec une spatialisationdigne d’un rack studio. contrôleur MIDI, et peut est loin des pédales à deux Mais l’Oceans Abyss ne être sauvegardé dans l’un des polyvalente. En son clair, potards et trois positions s’arrête pas à la réverbération. 128 presets disponibles. La elle sublime les arpèges chaque détail est ajustable, ! Ici, Elle propose jusqu’à huit connectivité est exemplaireMIDI In/Out, USB-C : et les nappes avec uneprofondeur envoûtante. En chaque nuance est accessible.La pédale embarque deux blocs d’effets simultanés,parmi lesquels Delay (digital, pour l’édition via le logiciel saturation, elle conserve moteurs de réverbération analogique, bande), Tremolo, EHXport, synchronisation une définition remarquable, stéréo, entièrement Chorus, Flanger, Phaser, EQ à une horloge externe, sans jamais noyer le indépendants. Chacun graphique, Saturation, Bit et compatibilité avec les signal. Les effets combinés peut être configuré avec Crusher, et même une boucle commandes PC et CC. permettent des ambiancescinématographiques, des ses propres réglages de d’effets stéréo. Chaque effet LE GRAND BLEU... textures, des paysages pre-delay, decay, EQ, mix, est éditable, assignable à unepédale d’expression ou à un En situation de jeu, la pédale sonores dignes d’un film se montre aussi réactive que de science-fiction ! Letout avec une dynamiqueet une musicalité qui font honneur à la réputationd’Electro-Harmonix. En résumé, l’Oceans Abyss TECH est bien plus qu’une pédale www.fillingdistribution.com/CONTACT de réverbération : c’est uneplateforme créative, un la pureté sonore quel queLes possibilités infinies, LES PLUS outil de composition, uncompagnon de scène et destudio. Elle s’adresse aux soit le réglage, la connectique musiciens qui veulent aller pedalboard qu’en studioaussi à l’aise sur votre archi complète, plus loin, explorer, sculpterle son avec précision etaudace ! Une réussite totale, LES MOINSde toutes les bourses. Pas à la portée qui place Electro-Harmonixune fois de plus à l’avant-garde de l’effet guitare ! 76 GuitarPart Les 2 moteurs de réverbérationindépendants. Flo S

★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 4,5/5 4,5/5

PRIX PUBLICCONSEILLÉ Une table 1338€ absolumentmagnifique ! Le classique talon PRS.

PRS SE STUDIO ORANGE TIGER SMOKEBURST

UNE GUITARE CAMÉLÉON

SMOKEBURST, C’EST CE GENRE DE MIRACLE. UNE GUEULE DE FÉLIN, UN CŒUR DE ROCKEUSE, ET UNE POLYVALENCE QUI FERAIT PÂLIR BIEN DES CUSTOM SHOP !CERTAINES GUITARES ONT LE LOOK, D’AUTRES ONT LE SON. ET PARFOIS, PAR MIRACLE, TU TOMBES SUR UNE QUI A LES DEUX. LA PRS SE STUDIO ORANGE TIGER

AU LOOK DE FÉLIN...

e corps en acajou,surmonté d’une grandes. Le confort de stable, expressif, et jamaiscapricieux. Les mécaniques flammé sculptée façonL table en érable jeu est bluffant, que cesoit en rythmique ou en PRS font le job sans CORPSTECH « Shallow Violin », donne le solo, et l’accès aux aigus broncher, et l’ensemble table érable flammé Acajou avec ton : on est sur du PRS purjus, avec ce souci du détail est fluide, sans effort.Mais c’est côté micros que la respire la fiabilité.Alors oui, ce n’est pas TOUCHEMANCHE Palissandre Érable qui fait mouche. Le vernisSmokeburst, entre orange Studio révèle son vrai visage.On est sur une configuration une Custom Shop. Maisfranchement, à ce prix-là, brûlé et noir profond, évoqueles finitions haut de gamme H/S/S, avec deuxNarrowfield DD « S » en on est sur une guitare qui MÉCANIQUES SILLET Graph tech de la Custom 24, mais à un positions manche et milieu, peut faire rougir bien des ÉLECTRONIQUE« S » et 1x humbucker 58/15 « S » 2x Narrowfield DD PRS tarif bien plus accessible. et un humbucker 58/15 « S » modèles plus chers. Elle a Et pourtant, rien ne sonne en chevalet. Et là, accroche- du caractère, de la classe, cheap ici. C’est propre, c’est toi ! Le switch 5 positions et et une vraie envie de jouer. et 1x tonalités + push/pullCONTRÔLES 1x volume classe, et ça respire la qualité. le push/pull sur la tonalité Et surtout, elle ne cherche Le manche collé en érable, permettent de naviguer entre pas à copier : elle propose. avec sélecteur 5 positions profil Wide Thin, est une des sons clairs cristallins, Elle assume. Elle inspire ! CONTACTLES PLUSÉTUI www.adagiofrance.fr Housse vraie autoroute pour des crunchs nerveux, et des La PRS SE Studio Orange les doigts. 22 frettes, un leads bien gras. C’est une Tiger Smokeburst, c’est un peut attendre d’une PRS, Tout ce qu’on diapason de 25 pouces, guitare caméléon, capable peu comme une panthère en une touche en palissandre de passer du funk claquant smoking : élégante, agile, et ornée des inimitables au rock musclé, en passant prête à bondir dès qu’on la les micros archi polyvalentsla finition parfaite, « Birds » PRS… Tout est par du blues velouté ou du branche. Une guitare pourles musiciens qui veulent LES MOINSun peu cheap La housse là pour rappeler que cetteguitare, même en version jazz feutré. Et tout ça sansjamais perdre en définition. tout… Sans compromis.Encore une énième le mérite d’être là !mais elle a déjà SE, joue dans la cour des Le trémolo PRS brevetéest un vrai bonheur : réussite pour PRS ! Flo S GuitarPart 77

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449€ IBANEZ TMB425B-BKF

UNE TALMAN QUI COGNE

ILYADESBASSESQUITEDONNENTENVIEDEJOUERDEBLAIBANEZTMB420B-BKF,C’ESTEXACTEMENTÇA!UNETAET QUI GROOVE ! OUT,LESJAMBESÉCARTÉES,LEREGARDNOIR,ETLEGRO

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L’excellente paire demicros Dynamix. de basse qui veut qu’onla joue ! Et quand on la elle cherche à jouer. branche, elle confirme :les deux micros Dynamix Et elle le fait bien, unpur esprit punk ! (P + J) offrent une palettesonore étonnamment La Ibanez TMB420B-BKF,c’est un peu comme un large. Le micro manchedonne du gras, du velouté, bon riff de basse : simple,efficace, et impossible à parfait pour du reggae ou ignorer. Si vous cherchezune basse qui groove sans ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ banez nous ahabitués depuis de du rock vintage. Le microchevalet, lui, claque commeil faut, avec une belle détour, avec du caractèreet une vraie gueule… JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4/5 4/5 4,5/5 à servir tous les styles etI nombreuses années définition dans les aigus Vous venez peut-être detrouver votre nouvelle tous les musiciens quelque soit leur budget. Cette et une attaque franche. Etquand on combine les deux, complice. Flo S Sobriété de la finition etsimplicité d’utilisation ! petite Talman ne dérogeradonc pas à la règle ! On on obtient un son rond,précis, et bien équilibré. sent que cette basse a ducaractère. Le corps en L’électronique active 2bandes fait le job sans okoumé (bois exotiqueafricain), au look rétro broncher. Les correctionssont efficaces, pas trop bien assumé, est équilibréet confortable. Le manche violentes, et permettentde sculpter le son sans le érable, au profil arrondi dénaturer. En studio, elle

MANCHECORPS

TECH Okoumé MÉCANIQUESTOUCHE Ébonol Érable mais pas trop épais, glissesous les doigts sans forcer. reste lisible, même dans lesgraves. En live, elle encaisse ÉLECTRONIQUE 2x microsIbanez Et le sillet de 45 mm sur laversion 5 cordes, c’est le les effets, les changementsde dynamique, et les CONTRÔLESDynamix P & J petit détail qui change tout : ambiances sans CUSTOM 2 bandes Ibanez assez large pour articuler sourciller. ÉTUI Electronics les notes, mais pas au pointde fatiguer la main gauche. Alors oui, ce n’estpas une basse haut CONTACT Visuellement, le noir mat(Black Flat) est sobre, de gamme. Maisà ce prix-là, elle plus polyvalente que sonqualité/prix indéniable, LES PLUS www.ibanez.com Non Un rapport presque austère, mais çalui va bien. Pas de bling offre un rapportqualité-son-confort bling, pas de chrome qui qui mérite qu’on s’y plaira pas à tout le monde ! LES MOINSlook ne laisse présager Un look qui ne © DRbrille, juste une gueule78 GuitarPart attarde. Elle ne cherchepas à impressionner, Classicisme et élégance. ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ : ★ 4,5/5 4,5/5

QUALITÉ/PRIX : 4,5/5

Un manche fin et rapide.

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799€ SIRE LARRY CARLTON L7V NEW GEN

UNE LES PAUL REVISITÉE AVEC

GOÛT… ET UN SACRÉ MOJO !

CETTE AURA DISCRÈTE QUI DIT : “JE SUIS LÀ POUR JOUER, PAS POUR FRIMER.” LA LARRY CARLTON L7V BK NEW GEN, C’EST EXACTEMENT ÇA.IL Y A DES GUITARES QUI, DÈS QU’ON LES SORT DU CARTON, IMPOSENT LE RESPECT. PAS PAR LEUR PRIX, NI PAR LEUR PEDIGREE, MAIS PARUNE LES PAUL REVISITÉE, MODERNISÉE JUSTE CE QU’IL FAUT, MAIS QUI GARDE L’ESSENTIEL : DU CARACTÈRE, DU CONFORT, ET DU SON ! e corps en acajouest bien équilibré, chaud, précis, avec une belle une grande : pas de souffle,pas de surprises, juste du léger, avec une résonanceL ni trop lourd ni trop clarté dans les aigus et desgraves qui ne bavent jamais. son. En live, elle encaisse CORPSTECH naturelle qui donne envie de Le son est vivant, organique, les pédales comme une MANCHE Acajou jouer unplugged juste pour avec ce petit grain vintage pro, et reste lisible même TOUCHE MÉCANIQUESSILLET Graph tech Acajou le plaisir. Le manche, lui, est qui donne du relief à chaque dans un mix chargé. Ébène une vraie réussitetaper, finition satinée, accès : profil slim note. En crunch, on retrouvecette rugosité typique des Ce qui frappe, au final, aux aigus facilité… on est P90, ce côté un peu sauvage c’est la polyvalence de ÉLECTRONIQUE Bain d’huile loin des manches bûches de mais toujours musical. Et l’instrument. Elle peut faire CONTRÔLESP90 C Vintage 2x certaines LP traditionnelles. quand on pousse le gain, du jazz, du blues, du rock, Ici, ça glisse, ça répond, les micros réagissent avec du funk… Et elle le fait bien. et 2x tonalités + split avec 2x volumes et ça invite à explorer ! une dynamique bluffante, Elle ne cherche pas à être Visuellement, c’est sobre et sans jamais devenir une Les Paul vintage, ni sélecteur 3 positions classe. Le noir profond, le brouillons. Ça reste lisible, une machine à shred ! Elle CONTACT www.ims-distribution.fr/ÉTUI Non binding crème, les repères articulé, et ça respire. est juste elle-même : une trapézoïdaux, tout est là. Les contrôles sont guitare pensée pour jouer, LES PLUSPaul étonnant de crédibilité, Un hommage à la Les Mais rien ne crie « regarde- classiques mais efficaces. pour créer, pour s’exprimer. moi ». C’est une guitare Les volumes permettent La Larry Carlton L7V l’excellent rapport qualité/ qui s’assume sans chercher de jouer subtilement avec BK New Gen, c’est une prix, les micros de qualité à séduire à tout prix. Et les nuances, et les tonalités guitare avec une une LES MOINS Pas d’étui ça, c’est rafraîchissant. sont progressives, bien vraie personnalité, du Côté micros, on est sur dosées. On peut sculpter caractère, et une envie de du P90, et là encore, belle le son sans le casser, et ça, jouer qui ne trompe pas.Si vous cherchez une Les en plus… Vous l’avez peut surprise. En clean, c’est c’est précieux. En studio, la Paul avec du mojo, de la être sous les yeux ! L7V se comporte comme polyvalence, et un petit grain GuitarPartFlo S 79

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255€

KEELEY MANIS BLACKSTAR BEAM SOLO

QUAND LE GERMANIUM FAIT LE PLAISIR SOLITAIRE N’A

SON RETOUR… ET ÇA PIQUE ! JAMAIS ÉTÉ AUSSI BIEN

(JUSTE CE QU’IL FAUT) AMPLIFIÉ !

’est toujours un plaisir de tomber sur une pédale quine cherche pas à révolutionner le monde, mais à le n a tous connu ce moment : une gratte sous la main, C O au grain vintage et à la chaleur du germanium. Et commesouvent avec Keeley, c’est fait avec goût, sans esbroufe, maissublimer. La Keeley Manis, c’est un peu ça : une ode comme un sauveur miniature. Format carte de crédit, poidspas de voisins tolérants. Et là, le Beam Solo débarque une idée qui fuse, mais pas d’ampli, pas de studio, avec une vraie vision sonore ! plume, et pourtant… Une vraie gueule d’ampli casque quiveut nous faire jouer partout, tout le temps ! bien pensée, avec des diodes et des transistors au germaniumNOS — oui, ceux de la guerre froide, rien que ça. DeuxSous le capot, on retrouve une architecture analogique Le concept est simple : on se branche en direct via son jack3.5mm repliable, on met son casque, et on plonge dans modes de clipping sont proposés : l’un basé sur les diodesgermanium classiques, l’autre sur les transistors germanium. son monde ! Pas d’écran, pas de menus à rallonge, juste unSpeedDial central qui permet de naviguer entre les presets, derégler le gain, l’EQ, les effets et le volume. Et pour ceux qui le comportement de la saturation change radicalement. Lepremier mode est doux, compressé, presque velouté. Le secondEt là, on ne parle pas juste d’un petit changement de texture : aiment les lumières, une bande LED « Light Beam » indique est plus nerveux, plus incisif, avec une attaque franche et une Côté son, c’est là que le Beam Solo surprend. Les presets visuellement ce que l’on modifie. Minimaliste, mais malin ! dynamique qui rappelle les bons vieux préamps à lampes.Le Bass Boost intégré (+3dB dans les graves) n’est pas là embarqués couvrent un large spectre : du clean façon pour faire joli. Sur une Strat, il redonne du coffre sans baver. crunchs british qui sentent bon le Marshall. Et pour aller Fender à du high gain bien compressé, en passant par des Sur une Les Paul, il peut même faire rugir les graves façonfuzz légère. Le Tone est bien dosé, jamais trop brillant, plus loin, l’appli Beam débloque plus de 35 amplis, baffles,micros et effets, avec des outils de réglages performants. jamais trop sombre. Et le trio Gain, Level, Volume permetde sculpter le son avec précision, que ce soit en clean boost Mention spéciale à la techno « In The Room » qui simulel’espace autour de toi pour un rendu plus vivant dans lecasque. Bluffant. La Keeley Manis, c’est un peu comme un bon whiskyou en overdrive plus dense. Le Beam Solo ne fait pas dans le sans-fil total : le Bluetoothsert uniquement à lancer de l’audio ou à piloter l’appli. une finesse et une précision qui font mouche. Si vouscherchez une overdrive qui sort du lot sans tomber dansjaponais : ça reprend les codes classiques, mais avec Pour le reste, c’est du filaire, et franchement, ça marche.Le son est propre, puissant, et même avec des casques à le clinquant, c’est un excellent choix. Et si vous êtes fande Klon mais que vous voulez autre chose qu’un énième faible impédance, ça pousse suffisamment pour jouer sansfrustration. clone… Vous venez peut-être de trouver votre Graal ! Flo S. ou juste jouer en solo, c’est un « must have » !Alors oui, ça ne remplacera jamais un bon ampli à lampespoussé dans le rouge. Mais pour bosser, expérimenter, DÉTAILSCONTACT Alimentation uniquement sur secteur www.lazonedumusicien.com CONTACT www.adagiofrance.fr Flo S. 80 GuitarPart

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ELLE NE SINGE PAS, 229€

ELLE TRANSCENDE !

ISSUE D’UNE COLLABORATION ENTRE LA MARQUE D’EFFETS TAMPCO ET LES AMPLIFICATEURS AMS, CETTE PÉDALE VEUT FAIRECHANTER LES AMPLIFICATEURS À EN CROIRE SON NOM. NOUS ALLONS VOIR QUE SA CONCEPTION SINGULIÈRE SAIT AUTANT FLATTER LES AMATEURS DE SONS BIEN VINTAGES QUE CEUX QUI RECHERCHENT DES HARMONIES PLUS MODERNES. Rodolphe Puccio pourN ous avons eu leplaisir, ces derniersmois, d’interviewer NO PAIN, GOOD GAINCe choix technique permetune mise en forme sonore reste nerveux, expressif,évoquant le grain des amplis montre toujours délicieuse.En revanche, le son assez l’excellente Distorter particulièrement fine où à lampes, sans jamaisrentrer dans la caricature sec laisse peu de place à faite en collaboration chaque fréquence peut qui amène parfois trop de l’erreur au niveau du jeu, avec Nelson Martins de être accentuée ou atténuée compression, des médiums il va falloir se montrer Skip The Use. Une belle sans dénaturer le signal. Le gonflés ou une saturation précis dans ses attaques de claque, bien texturée dans réglage du gain va, selon sa trop lisse. La pédale sait corde et ses placements de le drive comme dans le position, du léger mordant se montrer transparente doigts ! Sans surprise, cette fuzz. Quelques semaines à un drive particulièrement et garder la personnalité Singer Overdrive est une plus tard, sur un salon, soutenu sans écraser la de l’amplificateur et de la excellente saturation qui est nous avons fait plus dynamique du jeu. Les guitare lorsqu’il le faut, capable de s’adapter sans se ample connaissance avec basses restent fermes, bien mais elle garde toujours une diluer. Une belle façon de Benjamin Genot, le brillant présentes, les aigus ne belle richesse harmonique. façonner un grain, non pas artisan des amplis AMS. percent jamais de manière Lorsqu’on joue avec le seulement le colorer. Nous avons testé le excessive ainsi l’overdrive Master, la saturation se Cyril TRIGOUST The One 50 dans notrenuméro précédent, ★ ★ ★ ★ ★ un immense coup decœur. On ne va donc ÉLECTRONIQUE :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 5/5 pas cacher notre plaisirà caler dans notre pedal board cette overdrivepleine de promesses, issue d’une collaborationentre ces deux DÉTAILSTECH passionnés. Les lignes Master, Gain, Bass, Overdrive avec claires dessinant lescontours des différents CONNEXIONSMid, Treble éléments du boitier enalliage d’aluminium WEBLES PLUS https://tampco.fr In, out évoquent avec beaucoup déco ravageur, égaliseur Le look art d’élégance le mouvementart déco. Sous cet un rendu toujours subtil,précis et réactif, excellent design se cacheun circuit analogique à double étage de gain LES MOINS jamais agressif épaulé par un égaliseurà trois bandes. Du léger mordant à un drive particulièrement soutenu, on cherche… On cherche, cette pédale s’accorde à de nombreux styles musicaux. GuitarPart 81

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FRIEDMAN JEL-50

LA QUÊTE DU SON POUR UN

GUITARISTE HORS NORME...

LES JOURS. ALORS TOMBER SUR CETTE TÊTE ET AVOIR L’O CCASION, LE TEMPS D’UN WEEK END, DE LA POUSSER DANS TOUS SESVOUS LE SAVEZ, DEPUIS QUELQUES NUMÉROS, J’AI PLAISI R À VOUS PRÉSENTER DES CHOSES QUE VOUS NE VERREZ PA S TOUS SIGNATURE POUR JAKE E LEE, ET RIEN QUE POUR ÇA, ILGÉNÉRATION À MON SENS, ET POURTANT UN PUR GÉNIE QUI N’A EU POUR SEUL ÉCUEIL QUE DE PASSER APRÈS RANDYRETRANCHEMENTS, IL Y A UN CÔTÉ PUREMENT JOUISSIF ! J’AVOUE AVOIR DÉCOUVERT QUE FRIEDMAN AVAIT RÉALISÉ UNE TÊTE FALLAIT EN PARLER ! UN DES GUITARISTES LES PLUS MÉS ESTIMÉS DE SA RHOADS... a Friedman JEL-50 est conçue pour un modèle existant, maisà recréer le son que Jake a modifiées, des combos, des du jeu de Jake E. Lee,L capturer l’essence toujours eu en tête, celui préamps… Je voulais unampli qui sonne comme pas neutre : il est organique,légèrement granuleux, avec guitariste emblématique duhard rock des années 80. qu’il a façonné à traversdes années de bidouilles, de tout ça à la fois.c’est exactement ce que ». Et une belle ouverture dansles aigus et une réponse Fruit d’une collaborationétroite entre Jake et Dave mods et de combinaisonsimprobables d’amplis ! la JEL-50 réussit à faire. dynamique qui invite à Dès les premières notes, jouer avec les doigts. En Friedman, cette tête 50 Jake lui-même le dit : le canal clair révèle une poussant le gain, on obtient watts tout lampes ne « Je n’ai jamais utilisé un brillance vintage, inspirée un crunch naturel, parfait cherche pas à reproduire seul ampli. J’ai toujours du JMP de 1968 que Jake pour les rythmiques bluesy 82 GuitarPart mélangé des têtes Marshall affectionne. Ce clean n’est ou les arpèges rock à laFree ou Bad Company. Une Friedman haute en couleur ! PRIX PUBLIC

CONSEILLÉ

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TYPE Tête d’ampli TECHNOLOGIE Lampes PUISSANCE 50w RÉGLAGES Gain, Bass, Middle, Treble, volume CONNECTIQUE Boucle d’effets DIMENSIONS 610x222x254 cm POIDS 15,2 kgs

ORIGINE USA

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https://friedmanamplification.com/ LES PLUS Le grain absolument fabuleux, le respect total du jeu du guitariste LES MOINS Elle ne pardonne aucune erreur ! Connectique complète et boucle d’effets. Rien n’a été oublié ! THE ULTIMATE SIN ! C’est comme ça que je sa projection, sa clarté, vivante, un clean musical Mais c’est le canal joue depuis toujours. ». Et et sa capacité à traverser et texturé, et une réactivité saturé qui fait entrer la effectivement, la JEL-50 le mix sans jamais exemplaire qui ne JEL-50 dans une autre est extrêmement sensible devenir envahissante. pardonne aucune erreur, dimension. Le voicing est à la dynamique : elle réagit En résumé, la Friedman tout étant retranscrit à sec, nerveux, incisif, avec au moindre changement JEL-50 est bien plus la perfection ! Une tête une attaque franche et de toucher, au volume de qu’une tête signature : d’ampli pour les puristes une compression naturelle la guitare, à l’attaque du c’est l’ampli rêvé d’un du son, les amoureux qui rappelle les amplis médiator. C’est un ampli guitariste qui a passé sa vie du jeu dynamique, et modifiés des années 80. qui vit avec le musicien, qui à chercher le son parfait, tous ceux qui veulent Les médiums sont présents ne l’enferme jamais dans et qui l’a enfin trouvé ressentir chaque note sans être envahissants, les une courbe de gain figée. grâce à Dave Friedman. comme une extension de graves serrés, et les aigus La boucle d’effets est Elle offre une saturation leur personnalité ! tranchants mais jamais transparente, idéale granuleuse, expressive, Flo S. criards. Le grain est dense, pour les delays et reverbs texturé, avec une richesse sans altérer le signal. harmonique qui donne Les réglages permettent C’est l’ampli qu’on attendait sans le savoir! du corps aux solos et de la de jouer à des volumes La Friedman JEL-50 est une tête d’exception, clarté aux riffs. On retrouve raisonnables sans perdre forgée dans le feu du hard rock des années 80 cette saturation granuleuse en dynamique, et l’ampli et sculptée par les mains expertes de DaveFriedman et Jake E. Lee. Saturation, dynamique et rugueuse qui caractérise accepte les pédales avec et clarté chirurgicale ! Chaque note jaillit avec le son de Jake sur les une facilité déconcertante : une intensité rare, comme si l’ampli devinait vos albums d’Ozzy Osbourne. boosts, overdrives, intentions avant même que vos doigts ne touchent Le canal saturé ne cherche phasers, flangers, les cordes. Le canal clair respire la musicalité pas à être ultra high-gain, tout passe crème ! vintage, le canal saturé rugit avec une élégance et c’est volontaire. Jake En studio, la JEL-50 offre brute, et l’ensemble réagit au jeu avec une explique : « Je veux que une palette sonore riche et sensibilité presque télépathique. C’est plus qu’un l’ampli réagisse à mon exploitable, avec une belle ampli signature, c’est une extension de l’âme de jeu. Si je joue doucement, séparation des fréquences son inspirateur. Une œuvre d’art sonore, taillée il doit rester propre. Si je et une réponse rapide. pour ceux qui veulent jouer avec le feu… et ledompter ! Comme disent les anglais... Masterpiece ! tape fort, il doit saturer. En live, elle s’impose par GuitarPart 83

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 374 - OCTOBRE-NOVEMBRE 2025

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERICSILVERT transcripteur pourPassionné par la théorie musicale,il aime partager ses connaissances mySongBook. Hey ! C’est le grand jour. On va enfin découvrir ensemble Bercé parmusique dès la et son expérience avec d’autresguitaristes. ce fameux CAGED dont je vous parle depuis des mois.C’est à partir de ce numéro que les pièces du puzzle vont son plus jeuneâge (sa mère est s’assembler et vont donner du sens à tout ce que nousavons vu et ce que nous allons voir à l’avenir. Cette méthode professeur de musique), il devient viteaccro à la batterie, puis à la guitare.eur de musique), il devient vite DEMPSEY a vraiment fait ses preuves et vos progrès ne feront que Première tournée au Québec à l’âgede 18 ans, il devient professionnel à 23 La carrière deDempsey a débutédès l’âge de 18 le confirmer. Sa force réside dans le fait de simplifier etraccorder tout ce que vous savez faire sur la guitare pour le ans. Session man, pédagogue, auteurde la méthode « Organisez votre jeu ans en rejoignantla tournée d’une On va évidemment mettre tout ça en application.mettre sereinement en application dans VOTRE style. avec le CAGED », plusieurs albumsen rock progressif puis sous son nom comédie musicale qui L’anniversaire de la marque emblématique ESP donne (Open Rock), il devient démonstrateurde grandes marques d’instruments s’est produite dans toute l’Europe. Ila ensuite accompagné divers artistesdans leur carrière solo. C’est à l’issue un bon prétexte à Thibaut pour vous emmener dansdes contrées puissantes avec des plans dans le style de et tourne et joue avec des artistescomme Steve Lukather, Ron Thal de ces premières expériences qu’il a Metallica. (Bumblefoot) ou Guthrie Govan…Sa signature principale est la entamé diverses collaborations avec Pour notre section technique, on va s’attaquer à l’hybridpicking. Cette approche n’est pas simple, mais elle a des polyvalence. Aymeric est aussi titulaired’un C.A. en musiques actuelles (30 en plusieurs marques.Pédagogue reconnu, il a également atouts de malade. Il y en a pour tous les goûts et tous les France). Sa passion est communicativeet son sens aigu de la pédagogie vous assuré des masterclass et showcaseau côté de plusieurs guitaristes niveaux.On a la chance d’accueillir Dempsey ce mois-ci, qui vous a permettront de progresser vite et bien,car vous intègrerez toutes les notions (Patrick Rondat, Johnny Gallagher,Norbert Krief, Doug Aldrich…), préparé un cocktail des plus rafraîchissant avec l’utilisation en les comprenant et en les jouant.Vous en ferez VOTRE jeu. des artistes qu’il a aussi rejoints,pour certains, en tant que guest.Aujourd’hui, Dempsey continue àcollaborer avec différentes marques « différente » des pentatoniques. Un vrai régal !Et, comme d’habitude, on finira avec des plans dans desstyles moins joués pour pimenter VOTRE jeu. THIBAUTBASELY de renom. Au-delà des Masterclass etdes Showacase, il enseigne désormaisau sein de l’école Boullard Musique YESSSSS!!!! Thibaut est guitaristeet compositeur au (Suisse).Cette passion pour la six cordes, sein des groupesMax Pie Dempsey la partage aussi avec le Formé au CMA de et Explorers. festival Guitare en Scène. Il en estd’ailleurs l’un des organisateurs Valenciennes, il explore différentsstyles musicaux à travers ses projets. depuis 2011.En parallèle, il se produit sur scène et Il a également travaillé en tant que assure de nombreux concerts avecses divers projets musicaux. CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! 84 Guitar84 G84 G84 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

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VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Depuis quelques mois, je vous propose de suivre le fil conducteur de ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED », étape par étape. Vous allez découvrir que l’improvisation, les accords, la théorie et la pratique sont en fait liés et que ce n’est pas aussi compliqué qu’on veut bien le laisser croire. Ce mois-ci : Le CAGED Voici le secret du fameux CAGED. Chaque lettre représente le nom d’une position d’accord de base. [C (Do) ; A (La) ; G (Sol) ; E (Mi) ; D (Ré)]. C’est dans cet ordre précis qu’on peut enchaîner les positions d’un même accord sur toute la longueur du manche. La guitare se retrouve divisée en cinq parties qui s’emboîtent comme un puzzle. C’est ce qu’on appelle diviser pour mieux régner ! Le CAGED fonctionne en boucle. Si le premier accord est une position de E (Mi Majeur), alors, la position suivante sera celle de D (Ré Majeur). Puis E, D, C, A, G, E, D, C…….. Exemple d’un accord de C (Do Majeur) dans ses cinq positions de base, sur toute la guitare : Si vous maîtrisez la structure de chaque accord de base, vous maîtrisez maintenant un accord sur toute la longueur du manche !!! Vous reconnaissez le fameux schéma des octaves dont on parlait au début ? On peut construire l’ensemble des structures en faisant le système d’octaves avec la Tonique de la première structure, puis avec la tierce, puis avec la quinte. Et il ne nous reste plus qu’à reconnaître les formes familières de nos accords de base. On va maintenant partir de cette base simple pour connaître en profondeur notre instrument favori et tout le nouveau vocabulaire qu’on va découvrir d’ici peu. Avant de continuer, je dois vous dire que certaines positions en barré sont peu utilisées (C, G) alors que d’autres se retrouvent partout (E ; A). Alors pas de panique. Jouez celles qui vous serviront le plus au début et faites un travail de fond pour les autres. Elles passeront… chaque chose en son temps. Par contre, sur le plan du schéma et des structures, vous devez les avoir intégrés et les jouer mentalement. Il ne faut pas créer de trous dans le puzzle ni de zones d’ombres sur le manche. GuitarPart 85

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II. APPLICATION

TOUS

NIVEAUX

Mettons tout ceci en application pour acquérir des réflexes supplémentaires qui vous préparent à la suite de nos aventures. 1. Commençons par un exercice tout bête, mais qui va vous demander un peu de gymnastique des doigts et du cerveau. On joue un enchaînement de Do majeur, mais sous différentes structures. On doit respecter l’ordre pour ajouter un peu de piment.

1 C 2 3 4

s.guit. 010 558 1312 32 12 87 5 1415 55 53 3 5 6 7 98 8 1717 15 1213 12 10108 1715 10 2. Ici, on se force à jouer une suite d’accords en restant dans un quartier de la guitare.

1 C 2 G 3 F 4 C

s.guit. 001 32 320 00 3 13 32 11 32 01 0

3. Mêmes accords dans un autre quartier.

C G F C

1 2 3 4 s.guit. 355 343 65 53 35 55 3 5 55 3 3 86 GuitarPart

4. Mêmes accords dans un quartier différent encore.

C G F C

1 2 3 4 s.guit. 8 7 5 8 5 8 6 5 5 7 5 5 5 5 7 5 7 8 7 8 8 5. Dans cet exemple, on peut remarquer que les structures du CAGED sont sous les doigts et qu’on peut raccorder la grille d’ac- cords avec les arpèges utilisés dans un quartier. Petit conseil, repérez le quartier utilisé et jouez d’abord les accords en barrés avec les structures adaptées. Puis, essayez de les garder en tête quand vous jouerez le solo. Dm C B 1 2 3 s.guit. 10 13 10 10 12 10 13 10 10 10 13 11 11 10 12 10 9 9 10 10 10 10 12 A Dm 4 5 full full 12 10 12 12 12 10 6. Ici, c’est un extrait de solo très connu. Faites la même démarche et ça devrait vous faire un déclic ;). = 120 Dm B 1 2 s.guit. 13 10 10 13 10 10 13 10 10 13 10 10 13 10 10 13 10 10 13 10 10 13 10 10 10 10 11 11 11 C C 3 4 15 12 12 15 12 12 15 12 12 15 12 12 15 12 12 15 12 12 15 12 12 15 13 13 13 13 13 13 13 GuitarPart 87

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III. ARTISTES ESP

METALLICA, LES MAÎTRES DU RIFF

(par Thibaut Baseli) James Hetfield, guitariste et frontman de Metallica, excelle dans l’art de forger des riffs lourds, incisifs et immédiatement recon- naissables. Sa rythmique implacable, à la fois précise et tranchante, a défini le son du groupe et marqué des générations entières de guitaristes. Voici un exemple directement inspiré de son jeu : une combinaison de power chords massifs et de chromatismes tendus, la recette parfaite pour faire headbanger n’importe quel public. 1. Astuce technique : La section [A] est particulièrement rapide et peut mettre à l’épreuve votre régularité en palm-mute. Travaillez-la d’abord lentement, en veillant à limiter au maximum l’amplitude du poignet et NIVEAU du médiator. Plus votre mouvement sera court et maîtrisé, plus il sera facile de maintenir la rythmique avec INTERMÉDIAIRE précision et endurance. Intro D5 sl. E5 C5 B5 B5 1 2 3 sl. 57 7 79 9 (7)(9) (9) 10108 997 868

C5 B5 B5 G5 G5 F5

4 5 6 7 10 9 8 4 3 0 0 12 0 0 10 0 0 108 97 68 5 0 0 5 0 0 3 0 0 53 24 13 A 8 9

P.M.

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

D5 E5

sl. 10 11 12 P.M. sl. 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 6 7 5 7 6 5 5 77 799 (7)(9)(9) 0 0 0 88 GuitarPart

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2. Voilà le marchand de sable ! Ici, on attaque un bon gros riff directement inspiré du légendaire Enter Sandman.

NIVEAU

Au menu : des power-chords massifs, des palm-mutes, quelques slides pour le liant et une touche de chromatismes INTERMÉDIAIRE pour la tension. Bref, tous les ingrédients qui ont fait de ce riff une signature incontournable de Metallica. 1 E5 2 E5

P.M.

2 (2) 2 2 (2) 5 7 2 2 0 (0) 6 5 0 0 3 E5 4

E5 G5

P.M. P.M.

(2) 2 (2) 5 (2) 5 7 2 2 (2) 5 7 2 5 (0) 6 5 0 0 (0) 6 5 0 3

A5 B5 A5 G5 E5 E5

5 6

P.M. P.M. P.M.

(5) 7 2 (2) 2 (5) 7 8 7 5 2 (2) 5 7 2 2 (3) 0 5 0 6 5 3 0 (0) 6 5 0 0 7 E5 8

E5 G5

P.M. P.M.

(2) 2 (2) 5 (2) 5 7 2 2 (2) 5 7 2 5 (0) 6 5 0 0 (0) 6 5 0 3 sl. A5 9 10 P.M. P.M. sl. 14 14 15 14 12 15 14 12 (5) 7 14 15 14 12 14 (14) (5) 7 14 (14) (3) 0 5 0 GuitarPart 89

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3. Jetons maintenant un coup d’œil au solo. Il s’appuie sur un mélange de gammes blues de Mi mineur et de mode dorien de Mi. L’ajout de la sixte majeure, caractéristique du dorien, apporte une couleur singulière qui NIVEAU élargit la palette sonore. Ce cocktail permet de dépasser les limites de la simple pentatonique pour explorer des AVANCÉ phrasés plus riches et nuancés, tout en conservant l’énergie brute et l’esprit rock.  1 2 full full full 1415 (14)(15) 15 1415 1415  3 4 full full full full full

(14)(15) 1415 1415 1415 1415 15XX

 5 6 3 full full full full ¾ ½ (15) 15 17 (17) 17 17 17 17 XX 

7 8 P

3 3 ½ ¼ ¼ ¼ full full P 17 17 17 17 17 15 17 15 17 (17) 17 15 17 17 15  P

9 P P

sl.

P 10

P P P P sl. 15 12 14 12 15 12 15 12 14 12 15 12 15 14 12 14 (14) 90 GuitarPart

4. Schéma pentatonique/Blues/Dorien.

Voici un diagramme qui illustre le mélange des gammes. Il ne reprend pas toutes les notes possibles, mais part de la pentatonique mineure de base en y TOUS superposant quelques notes clés issues de la gamme NIVEAUX blues et du mode dorien. L’idée est simple : gardez la pentatonique comme ossature, puis ajoutez ces quelques notes « bonus » pour colorer et enrichir vos impros.

IV. TECHNIQUE : HYBRID PICKING

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « HYBRID PICKING » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Voici une technique chère à mon cœur. Je l’utilise tout le temps. Elle est assez difficile à maîtriser, mais, une fois bien en main, vous pouvez l’exploiter absolument partout. Le principe est simple (la pratique, un peu moins). Il suffit de jouer avec le médiator + les doigts disponibles de la main droite (majeur, annulaire et parfois auriculaire). Alors, bien sûr, on l’a tous expérimenté pour un petit passage de morceau, un double stop ou un arpège d’intro dans lequel on n’a pas le temps de ramasser son médiator après un passage aux doigts… Eh bien, nous allons travailler ensemble sur divers contextes afin de vous ouvrir la boîte de Pandore qu’est l’hybrid Picking ! 1. Commençons simplement en alternant le médiator et les doigts dans une formule en boucle. On égraine NIVEAU les notes comme un arpège simple. INTERMÉDIAIRE = 120 Em G D B7 1 2 3 4 s.guit. 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 3 3 0 3 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 0 2 0 2 0 2 0 Em G Adim Cdim Em 5 6 7 8 0 0 0 0 0 0 0 0 0 3 3 3 0 3 3 3 2 1 2 1 5 4 5 4 4 5 3 5 02 20 00 GuitarPart 91

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2. Première variation : on change l’ordre des cordes. INTERMÉDIAIRENIVEAU

= 120 Em D G B7 1 2 3 4 s.guit. 0 0 0 0 0 0 0 0 2 1 2 2 3 3 3 2 2 2 2 1 2 3 0 0 0 0 2 0 2 0 2 2 3. Deuxième variation : on change encore la combinaison, mais avec des cordes non adjacentes. INTERMÉDIAIRENIVEAU = 120 Am G/B C Dm Em7 Dm/F 1 2 3 s.guit. 0 1 3 1 2 1 0 3 0 3 3 3 0 2 3 0 2 3 Em Dsus2 C G/B C 4 5 6 0 0 0 0 0 2 0 2 0 0 3 01 3 2 32

4. Cette fois, je joue le médiator et un doigt en même temps. INTERMÉDIAIRENIVEAU

= 120

G P P P P C B5

1 2 3 P P 4 P

s.guit. P P P P P P P 35 3 5 4 35 3 5 6 35 3 5 4 35 3 5 6 35 3 5 3 35 3 5 5 35 3 5 3 13 3 92 GuitarPart 5. Ici, une technique qui permet de ne jouer que les cordes choisies. Technique très prisée par NIVEAU Eric JOHNSON qui est parfois appelée « piano style ». AVANCÉ = 120 Em9 Em7 Em11 A7(13) A7 Dm(6,9) 1 2 3 4 s.guit. 5 5 7 5 7 8 6 5 5 7 7 7 7 6 6 4 5 5 5 5 3 7 7 7 7 5 5 5

NIVEAU

6. Passons à des sonorités de chicken viking, mais en hybride. AVANCÉ

= 90 1 2 s.guit. 7 7 7 7 5 7 5 7 5 7 7 7 7 7 5 7 5 7 7 5 5 5 5 5 5 5 5 5 7. Finis les sauts de cordes impossibles au médiator. L’hybrid-picking permet une précision et une rapidité

NIVEAU

sans pareil.

INTERMÉDIAIRE

= 120 B 1 2 3 4 full s.guit. 7 10 7 10 10 7 9 9 7 9 9 7 9 9 7 9 9 7 9 9 7 9 9 7 9 8. Et pour finir en beauté, voici un plan en A que vous pouvez sortir sur un rock ‘n’ roll ou en country.

NIVEAU

AVANCÉ

Je vous suggère les doigts à utiliser, mais il y a différentes formules possibles. = 80

1 H 2 H 3 H 4

½ ½ s.guit.

H H H

5 5 7 5 7 7 7 5 7 5 7 7 7 5 6 7 5 6 7 7 7 5 7 7 6 5 5 3 4 5 5 5 GuitarPart 93

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V. RAFRAÎCHIR SES PENTAS

(par Dempsey) Salut à tous ! Dans cette rubrique je vous propose un peu de rafraîchissement pour nos chères et célèbres gammes pentatoniques. Nous allons sortir de cette sonorité rock et blues, typique de notre gamme à cinq notes pour apporter un côté plus moderne. Tout en conservant la structure de base, nous rechercherons comment s’orienter vers un jeu plus dans le style actuel ou fusion. Dans un premier temps et dans la mesure du possible, je vous conseille d’essayer de respecter les doigtés indiqués pour chaque plan (voir annotations à côté des notes sur la partition). Évidemment, vous pouvez ensuite choisir de les modifier ces derniers pour trouver ce qui vous conviendra le mieux. J’ai aussi délibérément choisi la tonalité de DO mineur qui est une tonalité plus centrée au niveau du manche avec des cases plus petites pour que ce soit plus facile sur certains plans. Et d’autre part, c’est une belle tonalité. Plan 1. Nous allons effectuer une cascade de notes sur une sorte de succession d’intervalles de quinte et de sixte. Remarquez sur la phase descendante du plan (mesure 2) la note de « SOL » qui est jouée successivement 2 fois entre la corde de « SI » et « SOL » pour casser ce côté prévisible. P P sl. 1 P 2 sl. sl. sl.

P P P

13 11 15 sl. 13 sl. sl. sl. 11 8 10 8 12 10 12 10 8 10 8 10 Plan 2. En démarrant sur la corde de Mi aigu nous allons descendre notre pentatonique un peu comme un escalier, en fai- sant des sortes de vagues avec les notes. Ceci est fait pour déstabiliser la sonorité des intervalles à laquelle notre oreille est habituée. Le doigté que j’ai indiqué est à mon avis le plus pertinent, essayez au mieux de le respecter. La signature en 5/4 est simplement destinée à résoudre sur le « DO » en fin de mesure. 1 8 11 10 8 10 let ring 10 8 10 10 8 10 10 8 10 11 8 10 Plan 3. Découvrons une facette de notre gamme pentatonique un peu originale et spatiale. Nous allons générer une suite d’intervalles de quinte pour donner ce côté planant. Cette sonorité et ce plan pourraient nous faire penser à ce cher Steve Vai. Vous pouvez aussi penser le débit en triolet. 1 2 3 12 15 12 15 17 15 12 15 8 10 10 12 12 8 10 10 12 8 6 8 8 10 12 8 108 94 GuitarPart

TOUS

NIVEAUX

Plan 4. Sur ce plan, on se dirige un peu plus vers un arpège. Remarquez le saut de corde et l’intervalle un peu plus prononcés avant le deuxième temps. Le débit est en double croche. À vous de choisir celui qui vous correspond. Tout est possible ! Pour ceux qui le peuvent, essayez de faire swinguer ce plan. Cela donnera un côté jazzy à votre pentatonique. 1 2 11 8 8 8 8 10 8 12 10 10 8 8 13 8 10 10 10 10 10 11 11 8 Plan 5. Nous partirons cette fois de la position numéro 5 de notre gamme pentatonique de Do mineur. Ce type de plan est re- lativement courant dans le monde guitaristique. Il s’agit de monter notre pentatonique en gamme brisée. Veillez à bien prendre le doigté indiqué. Ce plan s’exécute aussi bien en legato comme indiqué qu’en aller-retour. H P

1 H H P H

H P H

H H P H H P H H P

5 8 5 8 5 5 8 6 8 6 6 8 8 6 8 8 H P H H P H H 2

H H P H

H P H

6 8 6 6 8 6 8 6 6 8 8 5 5 8 8 8 Plan 6. Un plan joué uniquement sur 3 cordes avec des petites extensions. Jouez-le lentement au début. Après l’avoir répété plusieurs fois, vous verrez que celui-ci commencera à vous paraitre logique. Utilisez bien l’auriculaire pour atteindre les notes les plus éloignées. sl. 1 2 3 sl. 8 10 8 12 8 8 10 12 10 8 10 8 13 8 8 10 10 8 13 8 10 GuitarPart 95

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Plan 7. Nous allons faire une entorse à notre règle du jour. On va insérer 2 notes qui ne seront pas issues de la gamme pen- tatonique. Il s’agit de la quarte augmentée case 9 corde de LA et de la sixte majeure case 12 sur cette même corde. Utilisez essentiellement le doigt 1 et 4. Avec ce changement, notre pentatonique devient très clairement une gamme diminuée. 1 2 14 17 17 14 16 13 10 14 11 8 11 9 12 13 11 14 13 16 13 10 12 9 11 8 Plan 8. Ce sera l’exercice le plus fantaisiste et loufoque de cette rubrique. Nous allons répéter un groupe de notes qui com- pose notre pentatonique de Do mineur (Do, Fa, Ré#) sur différentes zones du manche. Jouez à une vitesse avancée, cela donne un plan avec une sonorité assez fun. Respectez encore une fois le doigté et l’utilisation de l’aller-retour. Ce sera certainement la technique la plus efficace.

1 P 2

3 3 3 3 3 3 3 3 P 1 6 4 5 6 4 5 10 8 10 10 8 10 15 13 15 15 13 17 18 16 13 13 11 Plan 9. On revient dans le style de notre plan numéro 2. On part cette fois-ci sur une montée en escalier avec des notes à aller chercher un peu plus loin pour continuer sur une montée en arpège de DO m7 avant de redescendre en croisant nos notes. 1 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 8 11 11 8 13 11 8 11 10 8 13 12 8 10 10 8 12 10 13 12 11 13 11 13 8 11 11 13 8 11 10 12 8 10 10 8 96 GuitarPart Plan 10. On continue dans la même lancée que l’exemple précédent, mais cette fois avec un démanché pour survoler notre position numéro 1 avant d’aller à la position numéro 2 et de terminer sur le « SOL » case 15 du « MI » aigu. Encore une fois, attention aux doigtés. H H H H H H H H 1 H H H 2

H H H H H H H H H

H H 11 13 11 15 11 13 11 13 13 13 8 10 8 12 12 8 10 8 10 10 6 8 6 10 10 6 8 8 Plan 11. Un plan cette fois dans un style fusion et qui pourrait faire référence à Matteo Mancuso dans l’utilisation de ces penta- toniques. Faites attention au débit et à l’exécution. L’utilisation des Hammer – on et Pull Off donneront ce côté très lié et aéré. Vous pouvez aussi jouer le plan en attaquant chaque note. H P

1 H H P P P

H H P

H P P P 8 13 8 8 11 13 11 8 12 10 10 8 8 10 12 10 Plan 12. Ce dernier lick est plutôt destiné aux guitaristes confirmés, avec des écarts de doigtés plus prononcés et moins conventionnels. Échauffez-vous avant de jouer ce dernier exemple. Démarrez lentement ! Il est indiqué en aller-retour. Encore une fois, n’hésitez pas à modifier l’attaque, le débit ou le doigté. 1 2 let ring 13 8 11 6 8 13 8 11 6 8 8 10 5 8 8 10 5 8 8 10 6 8 10 6 8 Vous l’aurez compris, l’objectif de cette rubrique était de mettre en exergue le pouvoir des pentatoniques et de leurs 5 notes. GuitarPart 97

PÉDAGO TUTO

VI. OUVERTURE

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

ET AVANCÉ

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « BOSSA NOVA »VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Ce mois-ci nous allons aborder d’autres styles musicaux pour enrichir notre base. Que vous veniez du blues, du rock, du metal, de la country, du funk ou du jazz, il y a toujours à découvrir dans les autres styles. Cette fois, on va voyager au Brésil avec des extraits de bossa-nova. 1. La bossa-nova est un style de musique très riche harmoniquement. Si vous prenez certains accords utilisés ici, vous aurez du vocabulaire et des couleurs que vous retrouverez dans quantité de morceaux de ce style.= 60 Em9 Em6add9 E9 1 2 s.guit. 7 77 7 77 6 66 6 6 6 6 75 7 5 57 5 76 67 756 75 56 7 7 5 5 7 5 56 6 6 5 6 66 56 5 7 6 6 6 5 5 6 6 Dmaj9 D6,9 3 4 54 65 564 465 564 45 54 54 54 546 54 7 7 4 4 4 6 6 46 5 56 5 5 5 7 5 4 44 54 44 6 7 7 4 4 7 2. Pour illustrer cette couleur bossa-nova sur un répertoire qui n’a rien à voir, je vous ai préparé un petit Creep à la sauce brésilienne. = 70

G6 G6,9 B7

1 2 s.guit. 34 3 2 2 22 3 3 3 22 3 0 24 24 3 3 0 22 22 0 22 3 2 0 1 12 12 12 12 0 3 3 3 2 2 2 12 0 12 0 12 0 12 0 2 3 2 Cmaj9 C6,9 Cm7 Cm6 3 4 34 3 2 2 3 2 3 3 3 2 2 2 2 24 3 2 43 223 223 322 431 43 43 43 24 24 42 124 4 3 3 1 1 1 1 3 3 1 1 12 3 3 98 GuitarPart

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