couveo · GP354

N RVANA + SUPPLÉMENT PÉDAGO LITTLE WING ¿ LA THE DIVISION BELL

20 PAGES DE PARTITIONS MANI»RE DíERIC GALES LA FACE CACH…E DE PINK FLOYD

N°354

STAR GUITAR INTERVIEW

´ THE FOOL ª : MIKE VERNON

La Gibson SG 1964 British Blues de CREAM Boom des 60s

30 ANS - IN UTERO -

LA FIN ANNONCÉE DE

EN TEST

EPIPHONE

CRESTWOOD ET

SHERATON

150e anniversaire KEEKEY Noble Screamer IK MULTIMEDIA iRig HD X CRAFTER Mind T 17 E N + les guitares de Kurt Cobain + pédago : spécial Grunge ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ÄN ∞ 354 H NOVEMBRE 2023 Mia Berrin joue sur la 70s Jaguar noire Des instruments modernes au style vintage.

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GUITAR PART 354 - NOVEMBRE 2023 ÉDITO

TEEN SPIRIT

´ ABONNEZ-VOUS ! chante Kurt Cobain sur eenage angst has paid off well, now I’m bored and old… » (l’angoisse T Utero ». En une seule phrase, il coupait le cordon avec « Nevermind »,album phénoménal à plus d’un titre, dont il subissait le succès. Sonde l’adolescence a bien payé, maintenant ça m’ennuie et je suis vieux) Serve The Servants, le premier morceau d’« In, vous et rÈalisez 47 %Recevez(rendez-vous page 67)directement chezdíÈconomie ! Guitar Part années. Le troisième et dernier album de Nirvana a 30 ans. Et je ne peux quevous conseiller de le réécouter, en vinyle ou en CD, pour fêter ça. C’est unesuccesseur l’est tout autant, même s’il était moins fédérateur. Ça faisait unbail que je n’avais pas écouté « In Utero », pourtant je l’ai poncé pendant desvraie machine à remonter le temps. Les années de fac, les premiers groupes, l’explosion du grunge, le Zénith… On dit que nos goûts musicaux se forment à quand le CD tournait toujours dans la chaîne, le morceau cachél’adolescence et qu’on s’y tient toute une vie. Quelle chance on a eu de grandiravec ça. Et quel bonheur de découvrir au bout de 20 minutes de silence, la sortie de ce disque allait lancer un compte à rebours dont l’issuecouverture, lui aussi. À l’époque, on ne se doutait pas que Rubbing Alcohol Flow Through The Stripdu streaming ! « In Utero » est un grand album qui méritait bien sa… Impensable à l‘heure Gallons Of les vidÈos pÈdagogiqueset la version numÈriqueRetrouvez dÈsormais serait fatale.BENOŒT FILLETTE du magazineNOUVELLE APPLIGUITAR PART. SUR LA PSGrunge : Jeunesse éternelle : un peu de lecture pour accompagner l’écoute d’« In Utero » : (Charlotte Blum, E/P/A) Rendez-vous page 39. DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE ! www.guitarpart.fr PLAYLIST Gp Gp Gp Gp DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.comDIRECTEUR DE LA PUBLICATION SECR…TAIRE DE R…DACTIONSECR…TAIRE DE R…DACTIONSECR…T PUBLICIT…PUBLICIT…PUBLICIT… SPOTIFY SirR

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DIRECTEUR DE LA REDACTIONBERTRAND LE PORT JANTONT …CRIT DANS CE NUM…RO :ONT …CRIT D

ISSN : 1273-1609IS

G…RANT :MOR DÈpÙt lÈgImprimÈ en C bertrand@bleupetrol.com JANTO, OLIVIER ROUQUIER, JEAN-PIERRE SABOURETPIERRE SABOURET G…RANT : DÈpÙt lÈgal : ‡ parution.

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MORGAN CAYRE ImprimÈ en CommunautÈ EuropÈenne WILLIAM RA blackpulp.fr SI»GE SOCIAL :

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SOMMAIRE GUITAR PART 354 - NOVEMBRE 2023

24

THE HIVES

60 IK Multimedia iRig HD X 10 36

STEVEN WILSON

MAINSTAGE BACKSTAGE PÉDAGO

FEEDBACK 6 SOUNDCHECK 48 Learn & Play

EN COUVERTURE 10 EFFECT CENTER 52

Nirvana, « In Utero » : 30 ans ! Keeley Noble Screamer // Tampco The Twist La méthode GP 80 // Signal Cheyne Omnifuzz // Warm Audio Guitar Theory 82 DÉCOUVERTES 22 ODD // Electro-Harmonix Slap-Back Echo Technique 84 Le sélecteur : Komodrag & The Mounodor 22 POWER TRIO 55 BluesUnplugged 86 90 LIVE REPORT 24 3 fuzz, comme ça pour le plaisir Jazz club 92 The Hives, Paris EN TEST 58 Neo-soul 96 INTERVIEWS 26 IK Multimedia iRig HD X // Squier Paranormal Sur la platine de 7 Weeks 26 Strat-O-Sonic // Nux Mighty Space // Eko Helmet 28 Tero Standard Mike Vernon/Cat Squirrel 32 Steven Wilson 36 CLASH TEST 66 One For The Rock : King Buffalo 40 Orange Micro Terror vs Vox MV50 Rock 56

CHRONIQUES 42 BASS CORNER 68

Disques, DVD, livres… ACOUSTIC CORNER 70

DOSSIER 72

Epiphone : 150e anniversaire ! 4 © Raz Azraaai - HAJO MUELLER

MAINSTAGE

FEEDBACKLES NOUVELLES DU FRONT ET TOUJOURS PLUS DE CADAVRES SUR LE BORD DE LA ROUTE

SATCHSUR UN BATEAU

Joe Satriani, Ace Frehley, The Darkness,Extreme, Winger, KK’s Priest et bien d’autrespartiront en croisière aux Bahamas du 2 au 7 mars 2024 à bord du Independence of theSeas. Le journaliste Eddie Trunk, le captainStubing de cette Monsters of Rock Cruise « The Dirty Dozen » accueillera égalementQueensrÿche, Glenn Hughes, Accept, HEAT,British Lion, Lizzy Borden, Richie Kotzen, Pat Travers, TNT, Vixen, Y&T… Isaac va avoir duboulot au bar.

OZZY

20 ans après The Osbournes sur MTV,AU MUSÉEOzzy, Sharon, Jack et Kelly ont lancé leurpodcast (YouTube) dans lequel la petite famille partage ses souvenirs. Parmi lesnombreux sujets à l’ordre du jour dans ledernier épisode (stripteaseuses, coyotes, Zombies, Hugh Grant qui se tape desprostituées), Sharon lâche une info surle musée Ozzy Osbourne qu’ils ont prévu d’ouvrir à Birmingham, rassemblant sescostumes de scène, affiches, disques d’or…vidéo, chaque concert, tout y sera. Ce sera un centre éducatif pour les musiciens et les artistes pour leur montrer que l’on peut partir de rien, maisqu’en travaillant on peut y arriver ».des cours de musique. En 2019, une exposition avait déjà été organisée à « Ce sera interactif - chaque Birmingham pour les 50 ans de Black Sabbath là où tout a commencé. Un lieu d’échange, avec un café et © DR 66

JACK BLACK

COMEDY CLUB SLASH ON TOUR

En attendant des nouvelles des Guns, Slash ne s’est fait pas prier pour repartir Pendant des années, personne n’y croyait, à sur les routes, traversant une vingtaine de pays pour faire profiter ses fans des part une poignée de fans irréductibles qui chansons de son album “4” sorti en 2022 (qui n’a pas vraiment été défendu sur ont lancé une pétition sur Facebook pour scène). Il sera de passage par le Zénith de Paris le 29 avril 2024 avec Mammoth qu’un jour Tenacious D vienne jouer en WVH en première partie. France, grande perdante de leurs tournées européennes. En 2013, Jack Black et Kyle Gass donnaient un premier concert complet au Bataclan, récidivant en 2020 au Zénith de Paris, puis au Hellfest cette année. Le SYSTEM OF SHAVO 15 mai 2024, les aventuriers de la comédie rock verront les choses en grand à l’Accor Le bassiste de System of a Down a Arena (Paris) sur le Spicy Meatball Tour. récemment présenté sur Instagram Un véritable show à l’américaine avec des une photo de son nouveau projet structures gonflables, de la pyrotechnie qui comprend Taylor Barber au foireuse, du metal, des reprises (Jailbreak, chant (Left To Suffer), le guitariste Wicked Game…), un solo de Max-O-Boom et Alejandro Aranda et le batteur Josh une bonne dose d’humour. On recommande ! Johnson. Selon le cerveau de l’affaire, 16 titres ont d’ores et déjà mis en boîte et le contenu devrait évoquer en autres celui de « Toxicity ».

LE FIL D’ACTU

Le groupe de metalcore AprËs avoir fait leur grand Dans une courte allocution franÁais Betraying The Martyrs retour sur les festivals Rien ne va plus pour Aerosmith diffusÈe sur sa page Facebook annonce sa sÈparation aprËs 15 amÈricains, avec Josh Freese qui avait annoncÈ sa tournÈe (10/10), le chanteur Gérald De ans díactivitÈ et met en scËne ‡ la batterie, les Foo Fighters díadieux en grande pompe en ses funÈrailles dans le clip feront la tournÈe des stades US mai dernier, sans le batteur Palmas (55 ans) a annoncÈ quíil The Veil, tirÈ de son ultime EP líÈtÈ prochain : The Pretenders, Joey Kramer. AprËs trois dates mettait un terme ‡ 30 ans de ´ Godspeed ª. Concert díadieu Mammoth WVH, L7, Alex G, US dÈbut septembre, le groupe carriËre, du moins sur scËne, au Trabendo (Paris) le 27 janvier Amy & The Sniffers et The est contraint de reporter le Èvoquant un problËme de

2024. Hives ouvriront pour eux reste du ´ Peace OutÖ Farewell

voix rÈcurrent. Il publiera un sur les diffÈrentes dates du Tour ª ‡ 2024 en raison de dernier album ´ Sous un soleil ´ Everything or Nothing at all líÈtat de santÈ de Steven Tyler, de plomb ª le 10 novembre. tour 2024 ª. Et nous, on attend. souffrant du larynx et des Aerosmith, De Palmas, mÍme cordes vocales. combat ?

ÉCOUTE-MOI ÇA !

FFF BLACKBERRY SMOKE KENNY WAYNE SHEPHERD

FFF sortira son nouvel AprËs Dig A Hole à la fin Plus rock, plus funky, plus album studio, ´ I Scream ª de líÈtÈ, Blackberry Smoke moderne, le chanteur- le 24 novembre, le premier dÈgaine un nouveau guitariste prÈsente son depuis 23 ans ! Il est morceau, Little Bit Crazy, nouveau single, Best Of prÈcÈdÈ du single Les digne des meilleures Times, une chanson avec Magazines sur lequel le chansons des Stones et un vrai groove et une dÈbit vocal de Marco Prince donnera le des Black Crowes, chúur gospel inclus. wah wah qui vient renforcer de nombreux © DR tournis ‡ plus díun rappeur. Nouvel album, ´ Be Right Here ª, en fÈvrier. gimmicks. Líalbum ´ Dirt On My Diamonds volume I ª sort le 17 novembre. 77 MAINSTAGE PAS DE QUESTION. JUSTE DES MOTS. UNE EXPRESSION LIBRE. C’EST L’OPEN MIC DE GP.

OPEN MIC

OLIVIER ROUQUIER l’occasion de mon premier Namm Show.Depuis, j’y vais plusieurs fois par anpour y enregistrer, visiter des ateliers À LOS (ANGELES) de grandes marques américaines, maisaussi pour m’y ressourcer un peu. L.A.,on adore ou on ne supporte pas… Moi, je m’y sens très l’aise, comme chez moi, VOUS LE CONNAISSEZ DÉJÀ ENTANT QUE COLLABORATEUR ET puis dans les doigts, le son qu’on voulait plus encore même ! Je m’y suis fait pleind’amis, et pas seulement dans le milieu TESTEUR DE LA PRESSE SPÉCIALISÉE( obtenir. Regardez la palette de guitaristes de la musique. Un coucher de soleilsur l’océan reste pour moi une sourced’émotion très forte…

GUITARE ACOUSTIQUE DANS LESPART

GUITARIST ACOUSTIC, GUITAR), LE PLUS SOUVENT AVEC UNE Ford, Keith Richard, Bruce Springsteen,Jeff Beck, Mike Stern… Ils n’ont rienqui l’utilisent ou l’ont utilisée : Robben MAINS. MAIS QUAND IL PASSE AUSONGWRITING, COMME SUR SON en commun, pas le même son du tout,et c’est pourtant la « même » guitare ! ARIZONA NOUVEL « LES ANGES ? », C’EST AVECUNE TELECASTER QU’IL S’EXPRIME… Depuis, c’est ma guitare favorite, et j’ai C’est un nom qui m’a longtemps faitrêver et voyager à distance. Et puis mon modèle Signature qui sortira dansStrat » ! J’ai d’ailleurs, petit scoop pour GP, pourtant longtemps été « enfant de la j’ai eu la chance d’y passer 10 jours en quelques semaines chez Ted Guitars. 2019. Je me suis retrouvé comme dansmes pensées, comme dans un film. Ce TELECASTERIl m’a fallu du temps pour comprendre fut au-delà du dépaysement. J’y ai vécudes expériences incroyables, comme cette guitare et de la persévérance pourpouvoir en tirer quelque chose de correct ! LES ANGESJe vais révéler un petit « secret » : il s’agit me retrouver à jouer dans un petit barpaumé. J’en ai rapporté une chanson Ça a été possible le jour où j’ai enfincompris qu’il fallait d’abord avoir en tête, d’un clin d’œil à la Californie, et plusparticulièrement à Los Angeles que j’aidécouvert il y a 20 ans… déjà ! C’était à du coup. Et j’en ai d’autres en tête pourraconter ces moments inoubliables. Dansmes chansons, je n’ai aucune prétention © Arhtur Hubert Legrand 88 sinon partager un peu de ma vie avec ceux que ça peut intéresser et toucher.

KNOPFLER

J’ai découvert Mark Knopfler relativement tard car j’étais passé à côté des premiers albums de Dire Straits. Je les ai réellement découverts à la sortie du live « Alchemy ». Ce fut une vraie révélation, un truc qui vous traverse, physiquement même, vous n’y pouvez rien… Le lendemain, j’allais acheter une guitare électrique et un ampli et, avec la cassette audio de ce fameux concert, je me suis mis en tête de relever à l’oreille le solo de Sultans Of Swing. Depuis, j’ai eu la chance de rencontrer Mark plusieurs fois. Son style a évolué. Il me touche toujours autant sinon encore plus. Le voir vieillir pas forcement dans la douceur d’une santé paisible me bouleverse bien souvent…

« IL Y AVAIT AUPARAVANT DES “HOMMES”

POLITIQUES QUI METTAIENT EN ŒUVRE DES

POLITIQUES ÉCONOMIQUES, MAINTENANT, C’EST

L’INVERSE, C’EST L’ÉCONOMIE QUI A PRIS LE

POUVOIR POLITIQUE POUR APPLIQUER SES IDÉES

ET EN FAIRE UNE DONNÉE POLITIQUE. »

BULLDOZER

Quand j’ai écrit Bulldozer, ça faisait un moment que je tournais en rond pour exprimer en chanson un ressenti. Il y a à mon avis une puissance économique qui écrase tout sur son passage, et notamment les peuples qu’elle asservit à son profit. Il y avait auparavant des « hommes » politiques qui mettaient en œuvre des politiques économiques, maintenant, c’est l’inverse, c’est l’économie qui a pris le pouvoir politique pour appliquer ses idées et en faire une donnée politique. C’est pour moi une vaste tromperie. Mais comment lutter contre ? Sans doute pas en écrivant des chansons, mais je n’ai pas trouvé mieux pour l’instant !

PROPOS RECUEILLIS PAR

BENOÎT FILLETTE

« Les Anges ? » (Tacet/L’Autre Distribution) 9

MAINSTAGE

EN COUV

© GULLICK

PAR BENOÎT FILLETTE

IL Y A 30 ANS

IN UTERO

LA FIN DE

NIRVANA

SI LE CONSENSUEL « NEVERMIND » A FAITL’EFFET D’UN TSUNAMI SUR LA PLANÈTE ROCKAU DÉBUT DES ANNÉES 90, « IN UTERO », LE TROISIÈME ALBUM DE NIRVANA, ÉTAIT UNEVÉRITABLE DÉFLAGRATION. UN ALBUM BRUT,DIRECT, PRIMITIF, SANS COMPROMIS (OU PRESQUE), FIDÈLE À CE QUE KURT COBAINAVAIT EN TÊTE, FAISANT TAIRE LES MAUVAISESLANGUES QUI TRAITAIENT CES FILS DE PUNK DE VENDUS. UN DISQUE PLUS PERSONNEL ETPLUS CONTRASTÉ, QUI MARQUE LE DÉBUTDE LA FIN DU GROUPE ET DE L’ÈRE GRUNGE.

C’ÉTAIT IL Y A 30 ANS, DÉJÀ.

1111

MAINSTAGE EN COUV

anterrautoranterranterre-Université, 1993. Casque de Walkman Sonyautoreverse dans les oreilles, les (copies-)cassettes nouvel album. Parmi eux,Cobain adaptera également une de leurs chansons en version Turnaround de Devo, NNNscène musicale autant que la presse rock avec un (second) albumdevenu culte, « Nevermind » (24 septembre 1991), réunissant lesde Fde nulle part (Aberdeen), Nirvana a fait trembler lade Fugazi, Helmet, Sonic Youth, Metallica, Pixies Molly’s Lips scène musicale autet Niret Nirvana accompagnent mes trajets à la fac. Sorti acoustique ( et Son Of A GunJesus Doesn’t Want Me For A Sunbean des Vaselines. Grand fan des Britanniques, de nulle par MTV Unplugged enregistré à New-York le 18 novembre 1993 et) lors du concert publics rock indé, punk et pop, et devenant malgré lui le porteétendard de la génération X et du « grunge ».Spirit diffusé un mois plus tard, le 16 décembre (il n’est sorti en CDqu’en novembre 1994, à titre posthume). Le rythme des sorties sur Seattle, les directeurs artistiques des majors du disqueenvahissant les clubs de la ville à l’extrême nord-ouest des États- qu’il disait… Dès lors, tous les regards se sont braqués Smells Like Teen de disques est soutenu, celui des tournées l’est tout autant. Aprèsavoir passé trois mois sur les routes aux États-Unis, Nirvanadonne le coup d’envoi de la tournée européenne « In Utero » le Unis, à la recherche de LEUR Nirvana : Soundgarden, Pearl Jam,Alice In Chains, Mudhoney, L7, Tad, Hole et même les Melvins,influence première du jeune Kurt Cobain qui les suivait partout, 4 février 1994 dans l’émissionferont que 15… Plus tôt dans la journée, le trio passé à quatreet dernière télé française. 38 dates sont prévues, mais ils n’en Nulle Part Ailleurs, sa première dans le van et dans le local de répétition… Dale Crover (batterie)avait d’ailleurs participé aux premières démos de Kurt Cobainet Buzz Osbourne (guitare) avait présenté Dave Grohl (Scream) avec Pat Smear, l’ex-guitariste des Germs, a fait des emplettes,chemises blanches, pantalons noirs, gilets et cravates, et faitun saut dans les shops de guitares de Pigalle. Nirvana jouera au chanteur-guitariste. Mais la ruée vers le grunge ne dure qu’untemps : il faut que ça paye et vite. trois titres sur le plateau de Canal+,extraits d’« In Utero » et l’énervéjetant négligemment sa Mustang rouge au milieu de la chanson.L’AUDIENCE EXPLOSE À QUELQUES JOURS DES CINQ Drain You Rape Me en rappel, Cobain et Pennyroyal Tea, Son of a Gun« In Utero », le troisième album de Nirvana, était plus qu’attendu,y compris par le label Geffen trop heureux d’avoir mis la main CONCERTS COMPLETS QUE LE GROUPE DONNERA ENFRANCE À TOULOUSE, TOULON, PARIS, RENNES ET sur tel gisement et espérant sortir un « Nevermind 2 »… Uncopain de fac qui s’était empressé de l’acheter le jour de sa sortie(13 septembre 1993), me le revendit dès le lendemain, le trouvant Radio FriendlyGRENOBLE. trop brut, trop criard, trop punk. Le successeur de « Nevermind »n’a pas toujours fait pas l’unanimité. C’était un peu le butrecherché, Kurt Cobain voulant notamment retrouver la flamme 14 février 1994, Paris. En ce jour de Saint-Valentin, il neige surle Zénith de Paris, que le trio avait littéralement retourné enjuin 1992 devant 7 000 chevelus, Kurt sacrifiant comme il se doit de « Bleach » paru de manière confidentielle sur le label local SubPop en vinyle et en cassette (1989). Face au succès commercial de« Nevermind », Geffen avait judicieusement réédité ce premier sa guitare en fin de set. Six mois plus tôt, en décembre 1991,Jean-Louis Brossart avait eu le nez creux, comme toujours, enprogrammant le trio aux Transmusicales de Rennes. Mais c’est album avant Noël en 1992, avec « Incesticide », une compilationde raretés, de titres inédits et de reprises qui faisait office de sur le reste de la tournée). Le « vieux » groupe punk britanniquedéjà de l’histoire ancienne, Nirvana n’est déjà plus le mêmegroupe. Les Buzzcocks essuient les plâtres en première partiedes dates françaises (Melvins et Meat Puppets sont programmés EP HORMOANING(27/01/92) HEART SHAPED BOX+ Marigold, Milk it,GallonsÖ (30/08/93) ALL APOLOGIES +Rape me, Moist vagina(6/12/93) PENNYROYAL TEA + I HateMyself and I Want To Die(sortie annulÈe en avril 94)

SINGLESEP ET

1212

LA STRATA STRAT

NOIRE DEIRE DE

RENNESNNES

En 2016, GP síÈtait entretenuEn 2016, GP síÈtait entretenu avec Guillaume Esnault, un fan deec Guillaume Esnault, un fan de Nirvana, qui avait reÁu cette Stratana, qui avait reÁu cette Strat noire des mains de Kurt Cobaine des mains de Kurt Cobain !! Le jeune franÁais Ètait au premierLe jeune franÁais Ètait au premier rang sur le concert de Nirvana ‡ang sur le concert de Nirvana ‡ Rennes, le 16 fÈvrier 1994. AprËsRennes, le 16 fÈvrier 1994. AprËs avoir tentÈ en vain de vendre saentÈ en vain de vendre sa relique, car il lui manquait unear il lui manquait une lettre des guitar-techs pour justifierlettre des guitar-techs pour justifier de son authenticitÈ, il síÈtait rÈsoluon authenticitÈ, il síÈtait rÈsolu ‡ la cÈder ‡ un collectionneura cÈder ‡ un collectionneur amÈricain pour 24ain pour 24 600 Ä en 2017600 Ä en 2017 dÈclarant alorsant alors :: ´ Je pense que´ Je pense que dans quelques annÈes, il va rÈussirdans quelques annÈes, il va rÈussir ‡ la monnayer avec cette lettre,a monnayer avec cette lettre, et il pourra revendre la guitareet il pourra revendre la guitare environ 70on 70 000 $Ö ª000 $Ö ª. Il ne croyait. Il ne croyait pas si bien dire. Sa Strat síestpas si bien dire. Sa Strat síest finalement envolée pour 128finalement envolée pour 128 000 $000 $ en 2020. Si Cobain nía pas jouÈ20. Si Cobain nía pas jouÈ cette guitare ÈtiquetÈe #2 cee guitare ÈtiquetÈe #2 ce soir-l‡ (la preuve, elle est entiËrea preuve, elle est entiËre !),!), elle fait partie díune sÈrie de cinqait partie díune sÈrie de cinq guitares fournies par Fender poures fournies par Fender pour être sacrifiées et remontées. C’estêtre sacrifiées et remontées. C’est ce que confirme la lettre du guitarce que confirme la lettre du guitar tech Jim Vincent (qui a lui-mÍmeech Jim Vincent (qui a lui-mÍme revendu deux corps de Strat), qui les a rÈparÈes et remises dans le rack sur la tournÈe In Utero. reformé est boudé, voire hué, jouant tant bien que mal son vrai sauna. Les fans connaissent les chansons par cœur, les dernier album plutôt que de miser sur ses tubes. Moi, je trouve adolescentes en furie hurlent « rape meeee my friend » (viole-moi ça poussif, dépassé. Même traitement pour les écrans diffusant mon ami)… Les gradins tremblent. Le rappel est un pur moment à l’entracte des spots de pub pour l’armée de terre, sous les de grâce, avec les deux nouveaux singles All Apologies et Heart- projectiles. Et quand retentit la sirène de Radio Friendly Unit Shaped Box, mais surtout les reprises à peine entendues sur le Shifter, c’est la guerre dans la salle. Jamais on ne reverra autant MTV Unplugged (chaîne du câble, MTV est assez confidentielle de vestes, chemises de bucherons, montres et appareils photos en France à l’époque et YouTube n’existe pas) : The Man Who Sold Kodak jetables joncher le sol à la fin d’un concert. On a tous The World de David Bowie et Where Did You Sleep Last Night? du perdu quelque chose. J’aimais bien mon bonnet Thrasher, je bluesman oublié LeadBelly en guise de final. Rincé, assis avec me suis consolé en achetant le tee-shirt de la tournée, taille XL son acoustique sur les genoux, Cobain est devenu une icône, évidemment. Rageur, mais nettement moins sauvage qu’en 1992, laissant derrière lui l’image du guitariste grunge qui se bat avec Nirvana jouera huit nouveaux titres d’« In Utero », contre 10 de sa guitare. On ressort exsangue de ce concert, sans se douter que « Nevermind », Cobain restant planté derrière son micro. Pas de c’est véritablement la fin. Dès le lendemain, un pote achète la décor, pas de statues d’ange, la scène est dépouillée, bombardée cassette pirate du concert aux puces. J’en fais une copie, je crée de projections psychédéliques. Pendant 1 h 30, on transpire une jaquette avec ma place de concert, et je la fais tourner dans © Julienís Auctionsdans ce pogo géant, le plafond du Zénith dégouline. C’est un mon Walkman Sony Mega Bass, malgré le son épouvantable. 1313

MAINSTAGE EN COUV

Nirvana au Zénith de Paris (14/02/94) coûtait 150 Francs ! Black et de tout ce qui sort du label de Chicago, Touch Touch & Go & Go Records, des Butthole Surfers à Jesus Lizard. Avec le recul, on peut voir « In Utero » et sa gestation Albini est reconnu pour ce son brut, restituant le plus comme le début de la fin. Kurt Cobain et Courtney fidèlement possible ce qui se passe en studio par un Love, qui s’étaient mariés à Hawaii en février 1992, placement de micros judicieux. Dans le livre-disque faisaient davantage les choux gras de la presse à de la réédition d’« In Utero », qu’il a remixé pour scandale que de la presse musicale en raison de les 20 ans de l’album (2013), on découvrait un fax leurs frasques et de leur addiction aux drogues qu’il avait adressé au groupe souhaitant lui confier dures. Kurt justifiait sa consommation excessive l’enregistrement du successeur de « Nevermind », comme de l’auto-médication pour soigner des produit par Butch Vig. Un disque pour lequel il n’a douleurs chroniques à l’estomac. Et la naissance leur que peu d’estime, tellement « édulcoré au mixage » petite Frances Bean Cobain en août cette année-là par Andy Wallace. Ce fax est une véritable profession n’arrangea rien, un article à charge de Vanity Fair de foi de quatre pages établissant les termes de leur révélant que la chanteuse de Hole avait pris de l’héroïne pendant accord. « Je viens d’enregistrer l’album de Fugazi (il s’agit des sa grossesse… On leur retira la garde de l’enfant pendant un pré-prods de « In On The Kill Taker », ndlr). La meilleure chose que temps. Lucide, Cobain expliquait que même s’ils se rachetaient vous pouvez faire maintenant c’est exactement ce que vous avez une conduite, le mal était fait : « Tout le monde souhaite nous évoqué : enregistrer un album en quelques jours, avec une bonne voir mourir ». À l’époque, loin de l’agitation médiatique de Los qualité mais une “production” minimale et sans interférence des Angeles, Krist Novoselic vivait à Seattle et Dave Grohl était dirigeants de la maison de disques. Si c’est ce que vous voulez, reparti en Virginie. SI NIRVANA SEMBLAIT MARQUER j’adorerais faire votre album (…) Je n’ai envie de travailler que UNE PAUSE, COBAIN TRAVAILLAIT DÉJÀ SUR LA sur des disques légitimes qui sont le reflet de la perception que le SUITE, UN ALBUM PLUS ABRASIF QUE ”NEVERMIND“ groupe a de sa musique et de lui-même », écrit Albini bien décidé POUR FAIRE TAIRE LES MAUVAISES LANGUES QUI à soustraire le trio issu de la scène alternative des griffes de gros LES TRAITENT DE VENDUS, TOUT EN CONSERVANT producteurs moins scrupuleux. « Je n’aime pas remixer le travail SON CÔTÉ POP. Une fois la tournée finie, le trio travailla sur d’un autre ingé son et je n’aime pas enregistrer des choses qui vont quelques versions démo instrumentales avec Jack Endino (Skin être remixées par un autre. Le remixage est pour les nuls sans Yard), le réalisateur du premier album, en octobre 1992, puis talent qui ne savent pas faire une prise de batterie ni placer un avec son ingé son Craig Montgomery lors d’un passage au Brésil micro », poursuit-il, se méfiant des majors, à juste titre. sur le Hollywood Rock Festival (avec L7) en janvier 1993. Là, ils enregistrent les démos de Scentless Apprentice, Very Ape Simon Richie et surtout Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip, Albini termine sa lettre de motivation par ces mots : « Si on met une longue jam de 7 minutes figurant en bonus de l’édition plus d’une semaine à faire un album, c’est que quelqu’un a merdé ». européenne d’« In Utero » révélée après un silence de plus de 20 « In Utero » prendra deux semaines, l’ingé-son ayant proposé minutes… On croirait entendre Shellac, le nouveau trio de Steve à Cobain d’enregistrer aux studios Pachyderm, à Canyon Falls, Albini… D’ailleurs son nom a très vite fuité, Kurt n’ayant jamais dans le Minnesota, où il a ses habitudes (PJ Harvey, Killing Joke, caché son envie de travailler avec l’ingénieur du son (il refuse Failure). Un endroit paumé, « équipé d’une console Neve (24 qu’on le traite de producteur) de « Surfer Rosa » (1988) des Pixies pistes) qui avait servi sur “Back In Black” d’AC/DC », où le groupe et de « Pod » des Breeders (1990), l’autre groupe de la bassiste va séjourner en février 1993 avec Steve Albini et son assistant Kim Deal. D’autant qu’il est un fan de son ancien groupe Big Bob Weston (bassiste de Shellac), pour plus de cohésion. Le

« BLEACH » (1989) « NEVERMIND » « INCESTICIDE »

réédité en 1992 (1991) (1992)

« IN UTERO »

(1993)

ALBUMS

STUDIO

© Anton Corbijn 14141414 Nirvana sur le tournage du clip de Heart-Shaped Box réalisé par Anton Corbijn (Depeche Mode). Cobain joue une Univox Hi Flier 1515

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Poster du concert donné au Forum de Los Angeles le 30/12/93 I Hate Myself… Cobain compte appeler son troisième album « I Hate Myself And I Want To Die » (je me déteste et je veux mourir). Pour lui, c’est de l’humour noir, comme une réaction à la perception que les fans ont de lui. Craignant des poursuites judiciaires, Novoselic le convint d’abandonner ce titre. La chanson éponyme ne figurera pas sur l’album mais (sa version démo) sur la compilation « The Beavis and Butt-Head Experience », les deux vilains de MTV (novembre 1993). L’enregistrement d’Albini aurait dû figurer en face-B du troisième single, Pennyroyal Tea, dont la sortie en avril 1994 a été annulée dès l’annonce de la mort de Kurt Cobain. Le chanteur avait songé à baptiser l’album « Verse-Chorus-Verse » (se moquant de la formule couplet-refrain-couplet), nom de travail directeur artistique de la maison de disques n’est pas invité de Sappy, une vieille chanson enregistrée plusieurs fois depuis aux séances réservées sous le nom Simon Richie Group pour les débuts du groupe, elle aussi écartée de l’album et parue en travailler loin de toute agitation… Il s’agit du véritable nom de bonus caché sur la compilation caritative « No Alternative » baptême de Sid Vicious des Sex Pistols que Cobain utilisait aussi (pour la lutte contre le sida). C’est finalement « In Utero » qui est quand il descendait à l’hôtel. Une fois le matos expédié, tout est retenu, une référence à la photo de Charles Peterson qui illustre enregistré en six jours en prises live, guitare-basse-batterie (sauf le dos de la pochette : « Je collectionnais les fœtus en caoutchouc, pour Very Ape et Tourette’s), plus cinq jours pour le mixage là disait Cobain. J’étais obsédé par la naissance et la mort. Je ne suis où d’ordinaire Albini n’y consacre qu’une ou deux journées… pas un rockeur de death, je ne porte pas de noir… J’ai mélangé tout Mais il est agréablement surpris : ils parlent le même langage et ça avec des fleurs et il a pris la photo. » Le chanteur a beau rester le guitariste sait ce qu’il veut. « Je suis fier de cet album plus que évasif, déclarer que ces chansons basées sur les poèmes qu’il de tout ce que l’on a fait jusque-là, dira Cobain, j’ai enfin réussi à écrit n’ont que peu de liens avec son vécu, il y a des signes qui ne créer le son que j’avais en tête ». Le son de batterie notamment, trompent pas. « In Utero » est bien plus personnel qu’il ne le dit, qui met en valeur la puissance de frappe de Dave Grohl installé les frustrations et les peurs vécues par le couple le plus rock’n’roll face à une grande baie vitrée avec vue sur la campagne enneigée. du moment sous le feu des médias (les Sid et Nancy des années Pour Albini, la première prise est la meilleure. Et il enregistre Kurt 90) se mélangent à l’amour qu’il ressent pour son petit « haricot » chanter, hurler, seul dans la pièce pendant une journée entière. (d’où le second prénom de leur fille : Bean). “IN UTERO PORTE « Plus ils adhéraient à l’éthique no-fi (l’inverse du hi-fi), plus Kurt, LA TONALITÉ MUSICALE MANIACO-DÉPRESSIVE DE Krist et Dave rejetaient “Nevermind” avec répugnance, écrira NEVERMIND A DE NOUVEAUX EXTRÊMES”, ÉCRIRA LE le journaliste et biographe officiel du groupe Michael Azerrad JOURNALISTE MICHAEL AZERRAD À PROPOS DE CET (Nirvana, l’histoire d’un mythe, 1994). L’histoire du rock retiendra ALBUM QUI COUPE LE CORDON AVEC LE PRÉCÉDENT probablement “In Utero” comme un pas de géant de retour vers ET SON BÉBÉ NAGEUR. le futur ». Pendant son temps libre, la joyeuse troupe fait des canulars téléphoniques à Gene Simmons de Kiss ou Eddie …And I Want To Die Vedder de Pearl Jam, jusqu’à ce que Courtney débarque avec le « Ça parle de la guerre que je mène aux choses qui me font chier », bébé et foute sa merde, comme d’habitude. commentera le chanteur pour décrire l’album qui commence MTV UNPLUGGED IN FROM THE MUDDY BANKSLIVE AT READING LIVE AT THE LIVE AND LOUD NEW-YORK 18/11/93 OF THE WISHKAH 30/08/92 PARAMOUNT Seattle, 13/12/93 (1994) 89-94 (1996) (2009) Seattle, 31/10/91 (2011) (2013)

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LIVE

161616161616 Nirvana en concert au Forum de Los Angeles, 30/12/93. L’album live est inclus dans le coffret des 30 ans d’« In Utero » effectivement par un règlement de compte sur le lancinant nous arriver à tous », disait le chanteur qui trouvait dans cette Serve The Servants. Cobain se dit fatigué de toute la pression histoire des similitudes avec la sienne. Pour l’anecdote, le film médiatique sur son couple et se défend d’être un vendu surfant « Frances » (1982) avec Jessica Lange, basé sur la vie de l’actrice sur le malaise adolescent. Il en profite pour balancer un petit déchue, inspira la chanson Maman a tort interprétée par une tacle sur son père, Don Cobain, évoquant le divorce de ses jeune chanteuse qui adoptera alors le nom de scène Mylène parents largement disséqué par une presse cherchant les Farmer… La mélodie, le violoncelle de Kera Schaley : Dumb raisons de son mal-être. Dave Grohl signe un pattern de batterie était une chanson parfaite pour le MTV Unplugged à venir. Une imparable sur l’intro de Scentelss Apprentice, inspiré du livre chanson sur la défonce, écrite en 1990 quand Nirvana a signé Le Parfum de Patrick Süskind. S’ensuit un déluge de guitares et son contrat avec Geffen, comme Pennyroyal Tea qui tire son nom les hurlements de Cobain. C’est le travail le plus collaboratif de d’une plante aux supposées propriétés abortives. Les morceaux Nirvana, le batteur ayant même apporté le riff principal… Sur punk (Very Ape) côtoient les titres les plus mélodiques et Heart-Shape Box, qui tire son nom des petites boîtes en forme expérimentaux (Milk It). Radio Friendly Unit Shifter fait lui aussi de cœur que collectionne Courtney, il dit parler des enfants écho au succès envahissant de « Nevermind » et au matraquage malades, atteints du cancer, mais on peut y voir une mise au radio et marketing. Matraquage qui se ressent dans le jeu de point avec sa femme. Rape Me est une chanson sur le viol qui fait Dave Grohl et ce n’est sans doute pas un hasard si ce titre était écho aux drames qui se déroulaient alors dans l’ex-Yousgoslavie en première position de la setlist sur la tournée In Utero. Inspiré et à une autre chanson parue sur « Nevermind », Polly, qui par le syndrome de Gilles de la Tourette caractérisé par un flot raconte l’histoire d’une adolescente de 14 ans violée et torturée d’insultes, Tourette’s est le morceau punk de l’album exécuté en rentrant d’un concert. « Rape Me a choqué les gens qui l’ont en 1’35. « La grande menace qui pèse sur moi serait de devenir pris à la lettre, ils n’ont pas vu notre côté décalé », dira Kurt. Car si une sorte de dingue errant dans les rues (…), maudissant toute l’intro rappelle volontairement celle de Smells Like Teen Spirit, la planète », disait Cobain. L’album se conclut sur le sublime c’est aussi pour parler du « viol » subit par le chanteur et sa All Apologies, lui aussi parfait pour le MTV Unplugged, qui famille de la part des médias et des fans. La chanson qui suit est donne une sensation de plénitude. Quelle erreur d’avoir écarté sur le même thème : Frances Farmer Will Have Her Revenge On la version d’Albini, qui faisait davantage exploser la distorsion. Seattle est basée sur l’histoire tragique de cette actrice de Seattle Car, une fois l’album achevé, les pontes de la maison de disques qui se rebella contre les studios (le prénom de sa fille Frances et du management ont mis leur véto, considérant que le travail lui rend hommage). Alcoolique et caractérielle, elle fut envoyée de Steve Albini était inécoutable, déjà qu’ils désapprouvaient le par les institutions et sa mère en hôpital psychiatrique, où elle choix du groupe qui commença lui aussi à douter. Et bien sûr, © Universal fût violée toutes les nuits et même lobotomisée. « Cela pourrait la presse s’en est mêlée. “JE NE DEMANDE PAS ET JE NE 1717

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30 ANS DÉJÀ jour, notamment dans une superbe édition limitée 5 CD (170 €) ou 8 LP 180 gr (260 €) comprenant l’album En 2013, pour ses 20 ans, « In Utero » était sorti en remasterisé, les face B (Moist Vagina, Marigold…) et édition Super Deluxe, un coffret-livre-disque 3 CD/ des titres live bonus (à Rome, Spring昀椀eld…), un livre 1 DVD comprenant l’album original, les démos, les de 48 pages, un fanzine, des goodies (pass backstage), face-B et les mixes alternatifs des singles et surtout et deux live en intégralité au Great Western Forum un nouveau mix 2013 de l’album par Steve Albini. de Los Angeles (30/12/93) et au Seattle Center Arena Le CD/DVD « MTV’s Live & Loud » est la captation (7/01/94). L’édition 2 CD comprend l’album remsterisé du concert donné le 13 décembre 1993 au Pier 48 à et une compilation de ces enregistrements live Seattle. Pour son 30e anniversaire, le troisième album inédits, le vinyle Deluxe est accompagné d’un disque studio de Nirvana fait l’objet d’une nouvelle mise à 10” avec les 5 bonus et faces-B (Panthéon/Universal). 1818 DEMANDERAI PAS DE ROYALTIES SUR AUCUN DISQUE et des raretés. J’ai tout juste eu le temps de mettre une cassette QUE J’ENREGISTRE, INSISTAIT L’INGÉ SON DANS SA vierge pour enregistrer l’excellente reprise des Wipers D7, parue PROFESSION DE FOI. JE VEUX ÊTRE PAYÉ COMME sur le EP « Hormoaning », une rareté alors réservée aux marchés UN PLOMBIER. JE FAIS UN BOULOT ET VOUS ME australiens et japonais pour la tournée de 1992. L’enquête de PAYEZ POUR ÇA. À VOUS D’EN DÉCIDER LE MONTANT." police a conclu à un suicide par arme à feu quelques jours plus L’album coûtera 180 000 $, dont 24 000 $ seulement pour la tôt (le 5), mais de nombreuses incohérences ont semé le doute. location du studio et 100 000 $ pour le plombier. Après avoir Le film Qui a tué Kurt Cobain ? (Soaked In Bleach, 2015) exposait bataillé des semaines durant, Albini prit son chèque et livra les ainsi la théorie du détective privé Tom Grant, engagé quelques bandes à Geffen qui fera remixer les deux titres les plus viables jours avant le drame par Courtney Love qui recherchait son commercialement par Scott Litt, qui venait de finir l’album d’un mari. La quantité d’héroïne élevée retrouvée dans son sang, autre groupe du moment… « Automatic For The People » de l’« ajout » des dernières lignes sur sa lettre d’adieu et un rapport R.E.M. Il donnera une touche plus pop aux singles Heart-Shaped de police mal ficelé font dire à Grant qu’il s’agit d’un meurtre… Box et All Apologies. Et pendant 20 ans, Albini ne décolèrera pas, fomenté par sa cliente. D’autres livres et documentaires se sont jusqu’à ce qu’à ce qu’on lui propose de prendre sa revanche avec intéressées aux derniers jours de la vie du chanteur. Kurt avait un nouveau mix de l’album (2013) pour l’édition Deluxe. disparu depuis qu’il s’était échappé du centre de désintoxication de Los Angeles où sa femme l’avait fait admettre. Lors de la Soaked In Bleach tournée européenne « In Utero », sur la première date de Munich Paris, 8 avril 1994. Ce soir, Soundgarden passe à l’Élysée- (1er mars), Kurt était souffrant. Nirvana dû marquer une pause, le Montmartre, jouant la quasi-intégralité de son nouvel album chanteur partant à Rome se faire soigner. Mais il fit une nouvelle « Superunknown » sorti un mois plus tôt. J’arrive juste à temps fois la une des journaux et des télés suite à un abus d’alcool et de pour voir Tad en première partie qui monte sur scène en médicaments. Rendue sur place, Courtney Love présentera cette avance, à 19h pétante. Comme Soundgarden, Tad est l’un des overdose comme une première tentative de suicide. premiers groupes signés sur le label Sub Pop. Leur premier passage remonte à décembre 1989 avec Nirvana sur la tournée Marigold européenne Heavier Than Heaven à Issy-les-Moulineaux, dans le Cobain a rejoint le tristement célèbre club des 27. Comme pour cadre des soirées Fahrenheit. Nirvana jouait alors « Bleach », avec Jim Morrison ou Brian Jones, le doute subsiste : une rockstar ne Chad Channing à la batterie. Le concert de Soundgarden touche à peut pas mourir comme tout le monde. Trente ans plus tard, on sa fin, Chris Cornell chantant Like Suicide avant de se retirer dans ne peut s’empêcher de se demander à quoi aurait pu ressembler les loges pour le rappel. C’est à ce moment-là qu’ils ont appris le successeur d’ « In Utero » si Kurt Cobain n’était mort ce soir-là. la nouvelle par les gars de Tad : Kurt Cobain a été retrouvé mort Nirvana aurait-il survécu ? Kurt semblait douter de l’avenir de dans sa maison de Seattle par un électricien, gisant sur le sol à son groupe, dans une industrie qui évolue aussi vite. Il disait côté d’un fusil de chasse. Ce que me confirmeront Chris Cornell vouloir monter un projet parallèle (avec Mark Lanegan des et Ben Shepherd (basse) en interview bien des années plus tard, Screaming Trees et Mark Arm de Mudhoney), quand les autres quand nous évoquions l’attitude du bassiste de Soundgarden lors parlaient de projets solos : ce sera Sweet 75 pour Krist et Foo du rappel du groupe ce soir-là : visiblement énervé, il s’en était Fighters pour Dave, dès 1995. Guitariste-chanteur à ses heures pris à un membre de la sécurité avant de jeter son instrument perdues, le batteur a déjà composé une dizaine de chansons sur et de quitter la scène. C’est en rentrant à la maison que j’ai sa cassette « Pocketwatch » (1992), sous le pseudonyme Late ! compris, comme tout le monde, ce qui s’était passé, les radios Parmi elles Colour Pictures Of A Marigold dont il enregistra une rock diffusant des émissions spéciales sur Nirvana, avec du live version lors des sessions « In Utero » avec Albini, parue en face-B du single Heart-Shaped Box. Marigold est la seule chanson de Nirvana que Grohl jouera avec ses Foo Fighters, sur la tournée « In Your Honour » (2005). Michael Azerrad avance qu’en 1993, Kurt pensait changer de batteur, ce que Dave Grohl a confirmé des années plus tard, lui qui avait surpris une conversation pendant les répétitions de la tournée « In Utero ». C’eut été une erreur. Le suicide de Kurt Cobain a précipité la chute du grunge tel qu’on l’a connu, même si quelques groupes ont survécu (Pearl Jam, Mudhoney) et d’autres se sont reformés (Soundgarden, Alice In Chains). Nirvana fait depuis l’objet d’un culte, que l’on transmet de génération en génération. C’était couru d’avance, « In Utero » n’a pas eu le même succès que « Nevermind », même s’il totalise tout de même 9 millions d’exemplaires vendus, contre 30 pour le second bébé. Mais cet ultime album studio brut et sans compromis (ou presque) aura permis de sanctuariser Nirvana, qui ne se reformera jamais. 1919

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SKYSTANG I :LA GUITARE DE LA TOURNEE ¨ IN UTERO ©

« Skystang I », la guitare principale de Kurt Cobain surla tournée 93-94, sera mise en vente pour la premièrel’occasion du 30e anniversaire d’« In Utero », la ÀSelon son guitar-tech de l’époque Earnie Bailey, qui a fait quelquesmodifications dessus (humbucker, Tune-O-Matic, chevalet fixe) cettefois ce mois-ci à Nashville (Julien’s Auctions, du 16 au18 novembre). Fender Mustang gaucher en finition sonic blue a été jouée sur 53dates de la tournée (sur un total de 63), débutée le 18 octobre 1993 àPhoenix, Arizona, et qui s’est achevée brutalement le 1 Live & Loud » filmé à Seattle le 13 décembre 1993 et sur les deuxdernières dates américaines de la tournée, toujours à Seattle (7 et8 janvier). Propriété de son demi-frère Chad Cobain, la guitare Madeà Munich en Allemagne. Cobain la joue également sur le « MTV’ser mars 1994 in Japan (numéro O 016988) qui a pris quelques coups, était jusque-là exposée avec ses cordes d’origine en 10-52 au MoPOP, le Museumof Pop Culture (aupravant The Experience Music Project) de Seattle depuis 2007. Cobain avait commandé 10 guitares gaucher, il enrecevra 6 de son vivant : cette « Skystang I » livrée en juillet 1993avec une Fiesta Red baptisée « Oranj-Stang » se distingue des deux autres reçues en octobre par son humbucker Seymour DuncanJO blanc au chevalet, un petit défaut en forme de V jaune sur lepickguard et un simple logo Fender sur la tête. Deux autres Mustang rouges seront livrées en février 1994. Un autre guitar-tech, Big JohnDuncan (ex-The Exploited), a également percé un trou sur la corneinférieure pour fixer une sangle en position droitier quand il faisait le soundcheck. Elle est estimée entre 1 et 2 millions de dollars. 2020 TOP 11959 (6 millions de $) 5 Acquise en 2020 par PeterFreedman des micros Rode, cetteMartin D-18E de 1959, avec ses deuxDeArmond, est la guitare la plus. MARTIN D-18E DEPUIS TROIS ANS, LES GUITARESDE COBAIN AFFOLENT LESENCH»RESÖ chËre du monde : 6 millions dedollars. Un modËle rare fabriquÈà 302 exemplaires. Modifiée engaucher et ÈquipÈe díun microBartolini ‡ la rosace, cette Martinest entrÈe dans líhistoire lors dufameux ´ MTV Unplugged ª en 1993. MUSTANG LAKEPLACID BLUE21969 (4,6 millions de $). FENDER STRATOCASTERNOIRE3(596 900 $). FENDER MUSTANGTOBACCOSUNBURST4. FENDER 51992 (153 600 $)STRATOCASTERBLANCHE. FENDER Like Teen SpiritDeuxiËme guitare la plus chËre,la Fender Mustang Lake PlacidBlue de 1969 du clip depour 4,5 millions de dollars. Elleest entrÈe dans la collectionde Jim Irsay, patron des ColtsdíIndianapolis. Cobain lía jouÈe síest envolÈe Smells CíÈtait un rituel pour KurtCobain : il sacrifiait sesguitares à la fin des concerts,donnant du fil à retordre à en studio sur ´ Nevermind ª et ses guitar-techs chargÈs de 1973 (486 400 $) Cette Strat blanche dÈdicacÈe ´ In Utero ª ainsi quíen live. recoller les morceaux pour leconcert suivant. Celle-ci vient Cíest líune des premiËres la tournÈe ´ Nevermind ª :une Strat noire japonaise guitares ÈclatÈes par KurtCobain sur la tournÈe par Nirvana a fini sa course lorsCobain líavait ´ baptisÈe ª ‡ (modËle gaucher) du dÈbut ´ Bleach ª, le 9 juillet 1989 ‡ díun concert ‡ Buenos Aires enArgentine le 30 octobre 1992. des annÈes 90, dÈdicacÈe parle groupe et offerte en 1992 ‡ Wilkinsburg, Pennsylvanie,pendant quíil jouaitDessus, on peut lire uneinscription au marqueur :Sluggo, Thank for the trade,If its illegal to Rock and Roll, Blew Osaka au japon le 14 fÈvrier Mark Lanegan des ScreamingTrees. then throw my ass in jail, . 1992, juste aprËs líavoirachetÈe. Elle avait ÈtÈ offerte‡ un fan lors díun concoursorganisÈ par la BBC. © Julienís Auctions Nirvana ª.son Èpave contre la SG ÈclatÈede Sluggo Cawley. Il venait díÈchanger ´ Yo 2121

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LE SÉLECTEUR

NOS DÉCOUVERTESET COUPS DE CŒUR PRÈS DE CHEZ NOUS

KOMODRAG

& THE MOUNODOR

LE RÊVE

ARMORICAIN

LES GROUPES KOMODOR ET MOUNDRAGONT RÉUNI LEURS FORCES SOUS UNE du bassiste/chanteur de Komodor. Enregistrer MÊME BANNIÈRE POUR RÉALISER ENCOMMUN UN ALBUM QUI FLEURE BON nous-mêmes était une réelle volonté : nousvoulions nous retrouver enfermés tous les À CLASSER ENTRE LES ANNÉES 70 ET LE ROCK VINTAGE. sept dans un endroit que nous apprécions,

JEFFERSON

sans personne extérieure pour nous dire es concerts partagés, une alchimie quoi faire. Avoir la main sur ce que nous

AIRPLANE

souhaitons produire est une grande chance ETRAILROAD GRAND FUNK Dimplacable.qui se crée : la genèse de Komodrag& The Mounodor est d’une simplicité et une énorme liberté, mais c’était égalementun choix stratégique pour minimiser les à tourner ensemble avec nos projetsrespectifs pour ensuite nous envoyer des « Nous avons d’abord commencé coûts liés à l’enregistrement afin d’optimiserles dépenses réservées à la promotion, ce idées de morceaux pendant le confinement.Nous avons fait des maquettes à distance et qui est clairement le nerf de la guerre denos jours. » trouvé le résultat plutôt cool. C’était un peu un hommage aux années 70 et une ode au Le résultat final ressemble à dur à l’époque de jongler avec les planningsde chacun car nous avions pour la plupart vintage, ce qu’ils assument pleinement.« Nous baignons dans cet univers depuis tout d’entre nous un job à côté et n’étions pasencore intermittents. Les arrangements se gamin. C’était donc pour nous une évidencede nous retrouver autour d’un même style demusique. Nous aimons le matériel vintage et ALBUM faisaient par la suite, lorsque nous nousretrouvions en résidence. Ou alors nous passer des heures sur Internet à essayer detrouver la perle rare. Et le fait de jouer sur des « GREEN FIELDS OFARMORICA » jammions en studio, ce qui fut le cas pourle titre vieux clous nous permet de nous rapprocher (Dionysiac Records/Modulor) travaillaient sur une captation vidéo livepour leur festival In The Moon Fest et ils nous Marie-France. Un jour, des copains Bretons ne comptent pas s’arrêter en si bonchemin, et encore moins reléguer Komodragau maximum du son qui nous plaît. » Les MATOSGibson Les Paul Classic, SGMelody Maker, 70s Tribute, ES-335 ont proposé d’y jouer. La vidéo a été envoyéeà Jean-Louis Brossard & The Mounodor au rang de projet annexe. TD, Firebird V, Flying V, Framus directeur artistique des Transmusicales de (co-fondateur et « L’idée est de développer ce groupe autant Pedal Steel, Fender BandmasterReverb, Gibson Titan III, Marshall Rennes, ndlr) que nos deux formations respectives. Il y Bluesbreaker 1962 (Reissue 1990), Ce concert aux Trans a été décisif pour le et nous avons été programmés. aura sans nul doute un deuxième album JHS Color Box, Moog MF Booster, SV20, Wem Westminster, Boss projet car c’est à partir de ce moment que le qui verra le jour. Car nous risquons, àun moment, de nous lasser de jouer nos RE-20, TC Electronic Viscous Vibe,Rotosound Fuzz Reissue, Dunlop groupe a vraiment vu le jour et pu partir entournée. » morceaux, ce qui sera un bon indicateur pour EP103 Echoplex, Fulltone Wah-WahClyde Standard, Schaller TR-68, BSM lancée et le premier album est enregistré, La machine à deux batteries est remettre les pieds en studio ! » R-WF Treble Booster en total DIY. OLIVIER DUCRUIX Gibson Les Paul Standard, Fender a été entièrement réalisé en terre sainte « “Green Fields Of Armorica“ Telecaster, JCM 900 et baf昀氀eMarshall, JCM900 tra昀椀qué en 50 W finistérienne dans le studio TAF Panoramix OÙ LES ÉCOUTERkomodragantthemounodor.bandcamp.com VILLE D’ORIGINEDOUARNENEZ/PAIMPOL © Erwan Larzul 2222

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LIVE REPORT

« PARIS, JE T’AIME »

THE HIVES, PARIS, OLYMPIA, 26/09/2023

’il a commencé par la Marche Funèbre de Chopin, cenouveau concert des Hives à Olympia résonnait surtout Sune vie normale. Howlin’Pelle Almqvist déclarant que ce concertau public parisien, qui était venu les acclamer ici mêmeil y a deux ans quand on commençait à peine à reprendrecomme une déclaration d’amour, celle du groupe suédois Johan and Only (!) qui joue avec eux depuis 10 ans. Ce soir, on Death of Randy Fitzsimmons ». Un sixième album réussi, leenterrait aussi un mythe, celui de Randy Fitzsimmons, manageret mentor imaginaire du groupe qui lui rend hommage sur « The de 2021 reste l’un de ses préférés et c’est sincère :ans de pandémie, vous, public de l’Olympia, m’avez fait mesentir vivant ». Il avait d’ailleurs pris de la bedaine vu le manque « après deux of » sur laquelle les Hives n’ont cessé de tourner :premier depuis 11 ans, qui permet de rafraîchir la setlist « best- Smoke & MirrorsBogus Operandi ! Walk Idiot Walk, Hate To Say I Told You SoCome On ! (qui marche aussi bien en rappel), voici l’horrifique jamais déçu, ils donnent tout et suent dans leurs costumes éclair., le garage Suivront le dansant Trapdoor Solution Rigor Mortis Radio … Fini l’intro surMain Offender, d’exercice. Au premier rang, une fan agite une banderole : c’estson 100sur son histoire d’amour avec Paris et la France qui dure depuis 25 ans. Et on y était ! C’était au Club Dunois, costumes noirs ete concert des Hives. Le chanteur en profite pour revenir fait asseoir l’Olympia qui bondit sur l’explosion finaleNicholaus Arson lime sa Telecaster avec une énergie folle. Au … Les Hives n’ont, le punk lunettes blanches, on découvrait ce jeune groupe punk-garage enouverture d’une soirée 100 % suédoise avec Liberator, Refusedet No Fun At All. L’autre anniversaire, c’est celui du bassiste The TEXTE ET PHOTOS : BENOÎT FILLETTEbout d’une heure, Pelle se prend pour le « roi du rock’n’roll » etBoom. Vu l’intensité, pas la peine d’en rajouter. Tick Tick © Benoît Fillette 2424 25

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SUR LA PLATINE DE

7 WEEKS

LA PASSION

DANS LE SANG

DÉSORMAIS TRIO, 7 WEEKSCONTINUE DE TRACER SA ROUTE Crimson, que j’ai usé jusqu’à la corde L’album live que tu rêverais AVEC « FADE INTO BLURRED LINES »,HABILE MÉLANGE DE HEAVY-ROCK et qui offre une palette d’émotionsassez dingues, mais je préfère choisir« Remasters » de Led Zeppelin : il d’enregistrer ?J’aimerais citer « Celebration Day » de LedZeppelin qui est pour moi le live le plus JULIEN BERNARD, LE FRONTMAN,RACÉ ET DE RÉMINISCENCES PROG.ÉVOQUE ICI LES DISQUES QUI y a tout ce que j’aime dans cettecompilation. C’est une sorte de bible musical que j’ai jamais entendu (sur DVD),mais comme j’ai déjà parlé de Led Zep, je ONT JALONNÉ SON PARCOURS DEMUSICIEN. du rock lourd et ça fait partie demon ADN de musicien. Je me rendscompte que la plupart de mes réflexes choisis « No Sleep ’Til Hammersmith » deMotörhead. J’ai eu l’occasion de voir toutes musicaux viennent de là. C’est assez ces salles mythiques en Angleterre, on ysent l’électricité et vivre le chaos de cette T JULIEN BERNARD (CHANT/BASSE) :on premier disque acheté ? incroyable d’avoir sorti toute cette époque, c’est un peu un fantasme quandon aime le gros son.

1988. Je me souviens qu’il était tellement« Quest For Sanity » de Hexx en

musique en moins de 10 ans. voilé que cela empêchait la lecture de lafin de la dernière plage car le rebord du L’album que tu as le plus écoutépendant la composition de « Fade Into Ton dernier coup de cœur ?Avenged Sevenfold, qui est un groupe disque soulevait le bras de la platine. Deplus, les premières fois, je l’ai écouté en Blurred Lines » ?En général, j’écoute très peu de musique que je n’écoute pas vraiment, voire pas du 33t, alors que c’est un maxi 45… Le choix pendant les phases de composition, tout, mais dont le dernier album « Life Is de vinyles de metal où j’habitais était j’absorbe trop les choses et ça me But A Dream » m’évoque le « Mesmerize/ assez limité à la fin des années 80, mais déconcentre. J’ai écouté pas mal « Splid » Hypnotize » de SOAD. Il m’a attrapé de la peu de temps après allait sortir « …And de Kvelertak au tout début, ainsi que même manière. Je l’ai découvert au hasard Justice For All » de Metallica. Ce sera ma Johnny Cash, les classiques mais aussi d’une playlist sur Deezer et j’ai tout arrêté première vraie grosse baffe. des choses plus particulières comme, pour écouter l’album dans sa totalité. Je « Bitter Tears », un disque inconnu qui le trouve très riche et surtout osé pour un Ton album de chevet ? traite de la condition des Amérindiens. disque de metal où les surprises en termes J’aurais pu dire « Red » de King Si je dois n’en choisir qu’un, ce sera « The d’écriture et d’interprétation se font de Man Comes Around ». plus en plus rares.PAR OLIVIER DUCRUIX © Jérémie Noël 2626

29 AVRIL

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INTERVIEW

HELMET

UNE BONNE

RESOLUTION

PEU IMPORTE L’ÉTIQUETTE QU’ONCOLLE SUR HELMET DEPUIS PLUS DETRENTE ANS, PAGE HAMILTON RESTE tout ce que je sais dire, c’est LE GARDIEN DU METAL ALTERNATIF beaucoup » (rires). « merci GANG OF FOUR QUI GROOVE, AVEC DES ACCENTS Tu as rarement libéré tes influencesjazz dans Helmet. Mais sur MÊME LIBÉRER SES INFLUENCES JAZZCOMME IL NOUS LE RACONTE ENPOP PLUS PRONONCÉS. SUR « LEFT »,SON 9e ALBUM, LE GUITARISTE OSE guitare jazz…le dernier titre de « Left » on entend ta Resolution, un titre de Gang Of Fourparu sur « The Problemof Leissure » (2021), unHelmet a repris In The Ditch, VISIO DEPUIS SON TOURBUS. J’avais le titre de cet album en tête depuisdix ou douze ans, idem pour ce morceau. album hommage au groupebritannique qui devait fêterses 40 ans. Mais cela s’est ept ans se sont écoulés depuisle dernier album « Dead To The jazz »simplement rendre hommage à l’unJ’en ai parlé à Kyle (Stevenson, batterie)qui m’a dit :. Je ne voulais pas frimer, mais « je ne peux pas jouer du transformé en hommage auguitariste Andy Gill décédé groupe que m’a fait découvriren 2020.rencontrés, mais j’aime ce « Je ne les ai jamais S World » (2016), mais Helmet a de mes héros. Quand j’ai découvert le Covid-19. C’est là que tu t’es mis àcomposer ?PAGE HAMILTON :énormément tourné jusqu’aucoup d’arrêt de la crise du morceauColtrane « A Love Supreme » (1965), jedevais avoir 20 ans. Cela a complètement Resolution et l’album de John jouais dans Band Of SusansRobert Poss à l’époque où je(1988-89). On reprenait Helmet. Je bossais plutôt dans le jazz : changé ma perception de la musique.Ce niveau d’expression, d’émotion, depassion, d’intensité va bien au-delà de satechnique, elle aussi incroyable. C’est un préférais jouer pendant nosFound That Essence Rare :c’est la chanson que je I j’ai composé une pièce pour cuivres et Oui, mais pas pour concertsannées 90, quand HenryRollins a réédité leur premier (rires). Et dans les instruments à vent pour l’orchestre d’unlycée de Memphis qui fêtait son 150anniversaire (Christian Brothers). C’étaitchouette de travailler avec des étudiants,e morceau très agréable à jouer, il se passeplein de choses dans le jazz. J’y vois unlien avec « Betty » (1994) qui se terminait album “Entertainment!” surJohnson. Sam Hell, mon hommage à Robert pour le livret. Andy Gill nous(1979) sur son label, il m’a il fallait les accompagner. Concernant demandé d’écrire un texteavait proposé de lui envoyer 30 titres », en 2019) : on devait aller auJapon, en Australie, en Amérique du Sud,Helmet, on était en plein dans notretournée du 30e anniversaire (« 30 ans, les riffs d’Helmet, mais avec une une reprise. Il l’a écoutée dimension plus « politique » cette Sur « Left », on retrouve la force et avant de mourir.Ditchretordre, parce qu’elle est fois…C’est vrai, mais je ne l’ai pas fait basée sur une impro. Il fallait nous a donné du 昀椀l à In The quand tout s’est arrêté. J’ai été très peuactif pendant la pandémie : je buvais desbières, j’ai pris des trucs horribles contre délibérément. J’ai toujours des carnets capter l’énergie. C’est toutun art de faire une bonnereprise ». l’anxiété, j’ai été malade, j’ai dû êtreopéré. J’étais pathétique. Autour de moi,j’avais des gens qui me disaient :ai profité pour apprendre le français »J’ai bien essayé pendant six ans et « J’en. sous la main dans lesquels je note desidées, des embryons de chansons. Il s’enest passé des choses dans ce pays… Etplus je prends de l’âge, plus je me fichede savoir ce que l’on pensera de mes © Benoît Fillette 2828 Page Hamilton avec son ESP signature en 2014 pour les 20 ans de « Betty ». Paris, la Flêche d’or. prises de position. Je suis un citoyen ont un groupe et je les ai aidés à produire avec moi, je les considère comme mes américain de 63 ans qui paie ses impôts. un titre depuis mon home-studio. Ils petits frères, vu qu’on a 15 ans d’écart. « Left », est un mot assez simple. Mais qui viennent de partout, de Sao Paolo, Ils font la fête tous les trois, moi j’ai ma est de gauche ? Qu’est-ce que la gauche ? Toulouse, Seattle, Chicago… J’ai toujours routine, je joue de la guitare, et parfois je On peut se poser la question à la manière aimé donner des cours, cela me permet les rejoins quand on a un day-off. des Who sur « Who’s Next » (1971) : Who’s de réorganiser mes habitudes de travail Left. Je discutais avec Richard Da Silva et d’écriture. Bon, j’ai aussi un fan en Quel effet cela t’a fait de revisiter qui a créé nos deux dernières pochettes Allemagne qui ne joue pas de guitare, « Meantime » (1992) et « Betty » (1994) et qui réalise nos clips. Je lui ai parlé il veut juste discuter, mais quand il me vingt ans après avec ton « nouveau » des livres de Cormac McCarthy qui a parle de ses problèmes avec sa copine line-up ? notamment écrit La Route. J’avais l’image je l’arrête, car je ne suis vraiment pas la Je le recommande à tous les groupes de cette planète que l’on maltraite, bonne personne pour ça (rires). qui ont la chance d’avoir créé un album particulièrement aux États-Unis. Voilà influent et qui fait partie de l’histoire ce qui a inspiré la pochette. Cet album En 2014, lors de la tournée du 20e d’un genre musical, rock-indé, metal est un peu mon All You Need Is Love des anniversaire de « Betty », tu disais que ou autre. Il y a des chansons que l’on Beatles dans une version plus énervée ! passé 50 ans cela devenait difficile n’avait plus jouées depuis la sortie de de tourner, ton dos te faisant souffrir. ces albums comme The Silver Hawaiian Tu as commencé à donner des cours Tu envisageais même d’arrêter. Tu as ou Sam Hell. C’était un défi de les de guitare en ligne. Quel est le profil changé d’avis ? apprendre, mais cela nous a permis de tes élèves : des fans qui apprennent C’est vrai que c’est usant physiquement. d’avoir un plus grand répertoire, de à jouer les morceaux d’Helmet avec le Je mesure 1,96 m et quand tu voyages sur donner un concert différent chaque soir gars qui les a composés ? une compagnie d’avion colombienne, tu et de proposer un set intéressant. On Il y a effectivement des fans qui ont es cassé en deux. Mais une fois sur scène, me demande parfois de jouer l’intégrale grandi avec Helmet et même leurs tu es dans ton univers avec ton ampli, tes d’« Aftertaste » (dernier album de la enfants ! Certains se sont remis à la pédales, ton micro, c’est le bonheur. Et formation d’origine paru en 1997, ndlr), guitare pendant le confinement, d’autres puis, j’ai la chance d’avoir un bon groupe mais je ne suis pas sûr d’en avoir envie… 29

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INTERVIEW

Helmet 2023 : Page Hamilton (chant-guitare) Dan Beeman (guitare) Kyle Stevenson (batterie) Dave Case (basse) Dirais-tu que tu composes ta setlist nom propre dans son atelier, la maque chaque soir comme on compose un VHT étant depuis exploitée par une autre album ? compagnie qui fabrique des amplis en Oui. J’ai un carnet dans lequel j’établis Chine, ndlr). Il crée de super amplis. Je ma setlist sur la base d’une centaine de joue sur un Fryette Pitbull Ultra-Lead chansons que l’on peut jouer. Quand et on est en train de travailler sur une on jouera à Glasgow en décembre, par nouvelle version pour 2024. exemple, je veillerais à ne pas jouer la même liste que lors de notre dernier Tu l’as toujours dit, AC/DC compte passage en 2019. Il y a des groupes qui parmi tes plus grandes influences, « A LOVE SUPREME » jouent les mêmes titres chaque soir. Moije veux que cela reste intéressant. Les pourtant tu ne t’es jamais risqué àfaire une reprise ou peut-être une fois DE JOHN COLTRANE chansons doivent s’enchaîner, par legroove, le tempo… en concert avec Helmet…Oui, en Floride. C’était d’ailleurs un A COMPLÈTEMENT On connaît ton attachement à ESP concert désastreux. Le pire concert quej’ai donné de ma vie. J’avais un peu trop CHANGÉ MA avec qui tu collabores depuis toujours, fait la fête la veille à Miami avec des et côté amplis, tu joues sur Fryette amis. J’ai radicalement changé après PERCEPTION DE LA depuis quelques années maintenant… ça. J’ai juste participé à une reprise de MUSIQUE… J’ai rencontré Steve Fryette en 1996.Pendant des années, j’ai dépensé des You: An All Star Tribute To AC/DC »Rock’n’roll Damnation sur « We Salute milliers de dollars en matos quand (avec Jeff Scott Soto, Albert Lee, Jennifer le groupe a commencé à rapporter de Batten…). Mais je ne chantais pas, cela l’argent. Mais je ne trouvais pas l’ampli aurait été un sacrilège. ZZ Top et AC/DC qui me convenait. Cela ne marchait sont impossibles à reprendre. Bien sûr, jamais et cela me mettait en colère. Je tu peux jouer les riffs, mais tu ne peux voulais juste un ampli fiable pour la pas jouer comme eux. scène. Un ami m’a conseillé d’aller voir BENOÎT FILLETTE ce gars qui fabriquait des amplis sous le nom VHT. Je crois qu’il a vendu le nom « Left » (earMusic/Verycords) VHT plus tard (en 2009, Steve Fryette En concert à Nantes le 2/12 se mit à fabriquer ses amplis sous son et à Paris au Petit Bain le 3/12 © Raz Azraai 3030

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technologie MNRS de modélisation d’amplis et d’effets, 52 préamplis,CARACTÉRISTIQUES : Prix conseillé : 295 € sauvegarde, prise en charge des IR de tierces parties, enregistrement25 enceintes, 51 effets différents, accordeur intégré, 4 métronomes, Interface PRIME P2 pour guitare électrique, écran tactile 1.28”, gratuite (Android/iOS), lecture audio via Bluetooth, batterie lithiumdirect USB-OTG sur smartphone et tablette, édition via application56 boîtes à rythmes, looper 80 minutes sur 10 emplacements de3000mAh permettant environ 5 heures d’autonomie. F. VAUCLAIR/ M. BLÉRY/ F. MARICHEZ sont les gagnants du concours Warm Audio paru sur GP 352.(merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).Clôture du jeu le 30 novembre 2023. Règlement sur simple demande. Concours par tirage au sort.POUR PARTICIPER RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS

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INTERVIEW

MIKE VERNON / CAT SQUIRREL

COUP DE BLUES

COFONDATEUR DU LABEL BLUEHORIZON, PRODUCTEUR ETDÉCOUVREUR DES GROUPES de rock. C’est moi qui l’ai remplacé ÉMERGENTS DE LA SCÈNE BRITISHBLUES AU MILIEU DES 60s, DONT (sous le pseudo Eric Rondo) et je mesuis retrouvé chanteur dans le groupe. j’étais un immense fan de Fats Dominoet Little Richard, j’achetais tous leursdisques. Et puis un copain m’a fait LES BLUES BREAKERS DE JOHNMAYALL AVEC ERIC CLAPTON OULE FLEETWOOD MAC DE PETER Au bout de quatre ans, je suis retourné àmon travail de producteur jusqu’en 2000où j’ai pris ma retraite. J’étais fatigué découvrirBerry. J’ai écouté Muddy Waters, JohnLee Hooker, Lightnin’ Hopkins, des gens Maybellene (1955) de Chuck GREEN, MIKE VERNON ALIGNE UNIMPRESSIONNANT CV AVEC UNERARE HUMILITÉ (DAVID BOWIE, TEN moralement. Je me suis remarié, j’aidéménagé en Espagne où je vis toujours.En 2010, j’ai repris du service quand le avec des noms étranges. J’étais une YEARS AFTER, BO DIDDLEY, FREDDIE label allemand Ruf Records m’a proposé véritable éponge. Je suis rentré dans la KING…). PASSIONNÉ DE BLUES ET DE de produire les albums d’Oli Brown, de musique parce que je voulais être le type RHYTHM’N’BLUES DEPUIS TOUJOURS, Dani Wilde, puis de Laurence Jones. Mais qui traîne dans les clubs 5 ou 6 soirs par LE SEPTUAGÉNAIRE REVIENT COMME ce dont j’avais vraiment envie, c’était semaine pour écouter des musiciens de CHANTEUR DE CAT SQUIRREL, UN de chanter et d’écrire des chansons. J’ai blues, et produire leurs disques peut-être GROUPE DE BLUES IBÉRIQUE HORS formé un premier groupe, The Mighty mieux que s’ils bossaient avec un autre. D’ÂGE COMME EN ATTESTE SON Combo, avec lequel j’ai enregistré deux Je voulais devenir producteur. Ça m’a PREMIER ALBUM « BLUES WHAT AM ». albums. À sept, on ne s’en sortait pas pris du temps. Les albums sur lesquels financièrement. Et il y a eu le covid. j’ai travaillé dans les années 60-début n connaît surtout votre nom Le groupe était fini et j’ai décidé d’en 70 ne sont pas tous parfaits. Parfois, il en tant que producteur et on monter un nouveau, toujours avec vaut mieux ça plutôt que d’être trop Kid Carlos à la guitare. Je voulais unharmoniciste aussi pour me replonger parfait. J’ai pris une leçon en écoutant lesdisques de Chuck Berry au casque : il y a O vous retrouve en tant que dans les années 60… J’ai pensé à Mingo des erreurs partout. Mais sans le casque, nouveau groupe à 78 ans !chanteur de Cat Squirrel. C’est Balager, qui est le meilleur joueur tu l’écoutes pour ce que c’est : tu ressens MIKE VERNON :peu commun de monter un d’harmonica du pays. Je suis très fier de le blues que jouent ces gars-là. Le temps sorti deux albums solo au début des notre premier album « Blues What Am ». c’est de l’argent, alors il fallait aller vite. années 70 dont je parle assez peu parce C’est vrai, mais j’ai On a hâte de monter sur scène l’année Moi je voulais donner plus de temps aux qu’ils ne sont pas si bons. Après ça, je me prochaine, mais je ne suis plus tout jeuneet je dois faire attention, d’autant que j’aieu une crise cardiaque il y a trois ans ! musiciens de blues, pour enregistrer leurmusique sans avoir la maison de disquesdans les pattes. C’est ce que j’ai fait, dès suis davantage consacré au songwriting.En 1979, j’ai produit l’album de Rocky On ressent une envie de boucler la le début, avec John Mayall sur le premieralbum des Blues Breakers avec Clapton. Espagne et en Angleterre. Pete WingfieldSharpe & The Replays qui a fait un boucle, de revenir aux racines du blues Personne ne se doutait que cet album (pianiste pour BB King, Vantube avec Rama Lama Ding Dong en que vous avez toujours aimé : Big Bill sonnerait comme ça. C’était nouveau et Morrison…) chantait en Broonzy, Little Walter, Muddy Waters…La musique qui a fait devous le producteur que l’on différent.Cet album avec Clapton, c’était votre baryton sur le disque. Etcomme c’est devenu un tube,ils devaient passer à la télé, connaît.Je suis rentré dans lebusiness de la musique en plus grand défi à l’époque ?Oui. On travaillait dans un studiode taille moyenne et à l’époque la mais lui n’avait pas envie defaire le clown avec un groupe 1962 (chez Decca Records).Mais avant ça, adolescent, technologie n’était pas aussi avancée.On enregistrait sur des magnétos 2pistes. On passait à 4 pistes en lesrepiquant, voire 8 pistes si on en couplait © DR 3232 Devenu chanteur, le producteur Mike Vernon (à droite) ne peut s’empêcher de s’approcher de la console…

« LA GUITARE DE CLAPTON ÉTAIT TROP FORTE, AVEC LES BLUES BREAKERS,

ON N’ENTENDAIT QUE LUI » MIKE VERNON

deux. Mais le vrai problème venait du John Mayall prévoyait d’enregistrer connaissais bien John et je lui ai proposé volume d’Eric sur son ampli Marshall. son deuxième album en public, d’enregistrer son album, d’autant plus Il jouait si fort que l’ingé-son portait un comme le premier, mais le projet avec Clapton dans le groupe. Tout le casque quand il entrait dans le studio, a été abandonné (la qualité de monde ne parlait que de lui. Dans les comme sur les circuits de Formule 1 ! l’enregistrement n’étant pas Yardbirds, il ne jouait rien de tel, juste J’avais réussi à trouver un très bon son convaincante)… des mélodies, des solos, mais sans cette de batterie, de basse et de piano. Eric Bien avant que je travaille avec lui, il puissance. John avait envie de revenir aussi avait un bon son, mais pas quand avait effectivement sorti un premier chez Decca qui connaissait bien le blues. ils jouaient tous ensemble. Sa guitare album live « John Mayall plays John Il ne m’a jamais dit qu’il avait envisagé était beaucoup trop forte, on entendait Mayall » (1965), avec une formation d’enregistrer un album live, d’autant que lui. La batterie disparaissait différente (Roger Dean à la guitare et qu’il en avait déjà fait un. La raison complètement. On a dû tout revoir. Et John McVie, futur Fleetwood Mac à la était simple : le Klook’s Kleek était un finalement, on y est arrivé. Mon seul basse). Puis il a enregistré un single petit club situé dans le bâtiment juste à regret, c’est que le (produit par Jimmy Page en août 1965) côté des studios Decca (à Londres). On son de batterie de pour Immediate Records, le label pouvait facilement tirer les câbles par Hughie Flint était monté par Tony Calder et Andrew Loog les toits. Pour moi, il était clair que l’on bien meilleur quand il Oldham, le manager des Rolling Stones. devait aller en studio. On a réussi à créer jouait seul. Mais si tout C’était I’m Your Witchdoctor et Telephone une belle atmosphère. Eric n’était pas le monde trouve que le Blues en face-B, avec Eric Clapton à la facile : il voulait avoir le même son qu’en son est bon, ça me va. guitare. Ce single n’a pas trop marché. Je concert. Le « Beano album » (tel qu’on 33

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INTERVIEW

l’a surnommé en raison de la BD que lit et Georgie Fame chez EMI… Tous ces un boogie-woogie par exemple ». Il est Clapton pendant la session photo de la groupes que je leur avais amenés avaient venu chez mes parents, on avait installé pochette, ndlr) marque véritablement le signé dans une autre maison de disques, un petit studio stéréo dans ma chambre. début de ma carrière. à part Graham Bond Organisation et Il a joué pendant 45 minutes. Six mois The Artwoods (groupe d’Art Wood, ex- plus tard, on a sorti le single Across The Quand on se plonge dans votre CV, on Alexis’s Korner Blues Incorporated), le Board tiré à 99 exemplaires seulement, constate que vous avez travaillé sur un groupe du frère ainé de Ronnie Wood, parce qu’au-delà de 100 exemplaires, on certain nombre de projets qui ont été avec John Lord avant Deep Purple à devait payer des taxes. On publiait des rejetés. Votre label Blue Horizon est-il l’orgue et Keef Hartley (Blues Breakers) 45 tours d’artistes méconnus, J.B. Lenore, né de cette frustration à travailler pour à la batterie. Un très bon groupe dont Sonny Boy Williamson… Et l’impensable une grosse maison de disques ? j’ai produit plusieurs disques, mais ils est arrivé, après l’enregistrement des Je dois admettre que c’était frustrant. n’ont pas si bien marché. Blue Horizon Blues Breakers « A Hard Road » (en J’ai enregistré les démos du Spencer est né de ce sentiment de frustration, octobre 1966), Peter Green m’a dit : « Je Davis R&B Quartet (1963), de Graham mêlé à mon envie de sortir des disques vais quitter John Mayall et former mon Bond Organisation, The Yardbirds ou d’artistes américains et de les rendre propre groupe avec Mick Fleetwood, John Lee’s Groundhogs (1965). On a fait disponibles chez nous. John McVie et sans doute de très bonnes sessions, mais les gens un autre guitariste ». J’avais de Decca étaient trop étroits d’esprit. Ils À l’époque où vous avez le gars qu’il lui fallait : je ne comprenaient monté Blue Horizon (1965- venais d’auditionner un pas ce qui se 1971), vous étiez toujours trio pour Decca, The Levi passait sur la scène chez Decca… Set Blues Group. Le batteur londonienne. Il Oui, un temps (quand Decca et le bassiste n’étaient pas y avait tout un refuse l’album de Fleetwood si bons, mais le guitariste réseau de clubs Mac en 1967, il est remercié jouait comme Elmore James. underground où et se rapproche de CBS). Quelques semaines plus l’on s’entassait Et puis j’ai eu l’occasion de rencontrer tard, lors d’un concert de John Mayall pour écouter du Hubert Sumlin qui accompagnait alors à Birmingham il me semble, Peter jazz et du blues. Je n’ai pas réussi à Howlin’ Wolf sur la tournée American m’a demandé de lui présenter Jeremy leur faire comprendre ce qui se passait Folk Blues Festival (1964) qui passait Spencer. C’était leur première rencontre. jusqu’à John Mayall, avec qui le blues chaque année en Angleterre et en boom a enfin explosé dans le reste du Europe. Il avait quelques jours off et Vous êtes de la même génération que monde. Mais je leur ai demandé de avec mon ami Neil Slaven les Rolling Stones qui faire ce disque avec John Mayall et Eric (co-fondateur du fanzine créent l’événement avec Clapton. S’il n’avait pas marché, j’aurais R&B Monthly publié pendant leur nouvel album. Sur probablement été viré. Mais en à peine deux ans et du label Blue le précédent, le disque deux mois, il était en tête des Charts Horizon, ndlr) on lui a de reprises « Blue & du Melody Maker. Decca a été surpris : parlé du label qu’on voulait Lonesome » (2016), ils « Vernon avait raison finalement ! ». monter : « On aimerait sortir rendaient hommage à leurs Entre-temps, Spencer David R&B Quartet notre premier disque avec influences de jeunesse : avait signé chez Philips, The Yardbirds vous, en artiste solo, jouant Little Walter, Howlin’ Wolf… Tous ces artistes blues méritent qu’on leur rende hommage, ils ont créé un OÙ EST JIMI ? son à Chicago, au Texas… Seule unepoignée d’entre eux sont devenues des idoles : BB King, Abert King… Freddie Eric Clapton, Peter Green, et on faisait une pause avec autant de 昀椀gures du R’n’B, Jimmy page, Alexis Korner… John et Mick je crois. Je ne comme Little Richard. King reste de loin mon préféré. Je rêvais Parmi tout le beau monde l’ai jamais vu en concert, J’avoue ne pas y avoir de faire un album avec lui et je suis très avec lequel Mike Vernon a mais je n’ai pas le sentiment prêté plus d’attention que fier de « Burglar » (1974). Little Walter travaillé, Hendrix manque d’avoir raté grand-chose. Il ça. Mais quand tu passes était un musicien innovant : quand il à l’appel. « Je l’ai juste y a des choses que j’aime des mois en studio, 7 jouait avec son harmonica chromatique, rencontré une fois, dans un beaucoup et je connais jours par semaine, tu n’as il créait un son orchestral. Il tenait ça café, à côté du studio où on son parcours, mais à pas souvent l’occasion des big bands des années 40. Il a quand enregistrait avec Fleetwood l’époque je ne me doutais d’écouter ce que font les même été numéro 1 des charts US Blues Mac. Il trainait dans le coin pas qu’il avait joué avec autres ». R’n’B avec Juke, un titre instrumental ! © DR 3434 Mingo Balager (harmonica), Oriol Fontanals (basse), Mike Vernon (chant), Pascual Monge (batterie), Kid Carlos (guitare)

« FREDDIE KING RESTE MON GUITARISTE PRÉFÉRÉ. QUAND IL JOUAIT,

IL DONNAIT TOUT CE QU’IL AVAIT. » MIKE VERNON

(1952). On a fait pareil avec Fleetwood mon premier Grammy (rires). Keith Parmi tous les guitaristes avec lesquels Mac quand on a sorti Albatross (1968). était de mauvaise humeur. On a fait ses vous avez travaillé, lequel vous a le Pour en revenir au nouvel album des prises à New York pour la chanson Bo plus impressionné ? Stones, j’ai juste entendu quelques trucs Diddley Is Crazy. Cela nous a pris la Je ne me rendais pas bien compte du (interview réalisée en septembre quand journée, le temps que le matos arrive, privilège qu’il m’était donné de travailler leur single Angry est sorti, ndlr), et je que lui arrive au studio. On a parlé, on avec des guitaristes aussi exceptionnels trouve ça réussi. Ces gars-là viennent a fumé, on a bu des coups. Il a fait six que Peter Green, Eric Clapton ou Jan du blues, comme moi. Ils étaient signés ou sept prises. Il tenait à être sur ce Akkerman de Focus. Mais en termes chez Decca. Leur premier disque était disque. Et puis on est allé chez Ronnie d’intensité et de feeling blues, Freddie d’ailleurs une reprise de Chuck Berry en Irlande. C’était un château près de King reste mon guitariste préféré. Il a (Come On, 1963). Dublin (il a écrit I Can’t Stand It). Je un jeu dynamique et c’est un chanteur connaissais Ronnie depuis des années, agressif. Quand il jouait une chanson, Avez-vous eu l’occasion de travailler c’est un personnage. Il n’a pas arrêté de il donnait tout ce qu’il avait. On a avec eux ? parler de toute la journée, sans jouer toujours enregistré le chant en même J’ai travaillé avec Keith Richards et une seule note. Il voulait juste jouer temps que la guitare, avec le groupe. Le Ronnie Wood sur le dernier album de la slide et il a fait une vingtaine de seul guitariste de la trempe de Freddie de Bo Diddley « A prises. J’ai passé deux jours à mettre King avec lequel je n’ai jamais travaillé Man Amongst Men » tout ça bout à bout pour avoir quelque c’est Albert Collins. En concert, il était (1996). Cet album a été chose de cohérent, car personne n’a sensationnel, à la frontière entre le rock nommé aux Grammy envie d’écouter de la slide sur tout un et le blues. Awards. J’étais à deux morceau. J’aime bien ce titre, il est très BENOÎT FILLETTE doigts de remporter bluesy. « Blues What Am » (DixieFrog) 35

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INTERVIEW

« CE SONT DES MUSICIENS PARFAITEMENT ANCRÉS DANS

LEUR ÉPOQUE. POUR SCHÉMATISER, ILS S’INTÈGRENT

DANS UN MONDE POST-RADIOHEAD »

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STEVEN WILSON

HARMONY… DIEU NI MAÎTRE

SI ON VOUS AFFIRMAIT QUECE MUSICIEN TOUJOURS AUSSIÉNIGMATIQUE AVAIT DÉCIDÉ DE SE Mais, le plus souvent, j’aime les surprises TOURNER VERS LES RACINES DUBLUES OU DU ROCK’N’ROLL, VOUS et je préfère convier d’autres guitaristes.Rassurez-vous, je ne suis pas près de me même « accessibles ». Niko et David ne PENSERIEZ À UNE BLAGUE (MÊME PAS passer des guitares ! sont pas dissonants ou atonaux, maisils sont très éloignés des plans blues DRÔLE) ET VOUS AURIEZ RAISON.MAIS CELA NE SIGNIFIE PAS NON Cet album ne fait pas exception : quand pentatoniques habituels. Ils ne vont pas PLUS QU’IL NOUS ENTRAÎNE UNE tu ne fais pas appel à Robert Fripp, chercher à sonner comme Paul Kossof NOUVELLE FOIS DANS UNE AVENTURE Adrian Bellew, Steve Hackett ou Alex ou Jimmy Page… Ce sont des musiciens QUI RÉCLAMERA DE GROS EFFORTS Lifeson, tu as un don pour dénicher parfaitement ancrés dans leur époque. D’ADAPTATION À L’AUDITEUR, MÊME des guitaristes d’exception, comme Pour schématiser, ils s’intègrent dans un (OU SURTOUT) CELUI QUI CROYAIT Guthrie Govan, Dave Kilminster, John monde post-Radiohead. AVOIR BIEN CERNÉ LE PERSONNAGE.CERTES, CE COPIEUX « THE HARMONY Wesley, Paul Stacy, Alex Hutchingset, de nouveau Niko Tsonev et David Et dans la lignée d’un Robert Fripp… CODEX » INNOVE À BIEN DES ÉGARDS, Kollar… Robert est un très bon exemple. C’est le Y COMPRIS CÔTÉ GUITARES, MAIS On ne compte plus les formidables parrain de toutes ces approches. Il ne IL CORRESPOND BEAUCOUP PLUS À guitaristes, mais je privilégie ceux qui s’est jamais contenté de ressasser des CE QU’ON POUVAIT ATTENDRE DE sont plus attachés à la texture sonore gammes pentatoniques façon blues. Il a STEVEN WILSON EN 2023. qu’aux notes qu’ils jouent. David Kollar toujours exploré un nouveau vocabulaire et Niko Tsonev interprètent plusieurs musical, que ce soit dans son choix de e n’est peut-être qu’une solos sur l’album et leur approche est notes ou les sonorités qu’il développe. impression, mais tu sembles très créative au niveau du son, tout en De plus en plus de musiciens adoptent C jouer plus de guitare sur cet étant impeccable sur le plan technique. ce genre d’attitude et ce sont ceux avec effectivement énormément de partiesalbum que sur le précédent… Je préfère bosser avec des guitaristesqui savent travailler avec un ordinateur,qui manient les plugins aussi bien que lesquels j’adore collaborer.Quel mystérieux concept se cache de guitares sur cet album. En ce quiSTEVEN WILSON : Il y a les pédales d’effets. Des musiciens qui derrière le titre « Harmony Codex » ? me concerne, je ne m’émerveille plus sont aussi créatifs dans cette approcheque dans le choix des notes qu’ilsjouent. Mais je veux surtout qu’ils me C’était le titre d’une nouvelle dansmon livre publié l’an dernier, dans ungenre de science-fiction que l’on peut vraiment en tant que guitariste. Jen’éprouve plus de réelle motivation pourm’améliorer ou travailler ma technique. surprennent. Je ne tiens pas à ce qu’ilsse contentent de jouer ce que j’attendsd’eux. Je commence même par leur définir comme dystopique. L’histoire sesitue sur la terre, mais dans une réalitédifférente, très surréaliste, et on ne sait Je suis bien plus enthousiaste lorsqu’ils’agit de trouver de nouveaux sons enutilisant des claviers ou autre. Cela dit, je demander de s’éloigner le plus possiblede la pentatonique et des gammes lesplus utilisées dans le blues ou autre pas si les personnages sont réels ous’ils n’existent que dans les rêves dequelqu’un… J’ai voulu prolonger cette continue à apprécier la guitare ou un bonguitariste. Disons que j’en suis arrivé à pour explorer ce que je définis parl’expressionesthétique et mélodique, mais de façon ambiguïté dans l’album. L’approche déroutante. Niko est particulièrement « beauté étrange ». Cela reste est donc conceptuelle, même si les un stade où mon style de jeu correspondparfaitement à mon attente. Sur le titre morceaux ne sont pas tous liés à cettenouvelle. Certains n’ont même aucunrapport. Mais l’ensemble reste dans uneatmosphère surréaliste et nostalgique © HAJO MUELLERWhat Life Bringssimple, très expressif et nostalgique…Mon style collait à cette composition. je joue un solo très étonnant dans ce domaine. Sur tousles morceaux sur lesquels il joue, sessolos restent très mélodiques et je dirais qui correspond malgré tout au titre del’album. Je dis « nostalgique », maisj’aimerais trouver un autre mot… Il 37

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INTERVIEW

TOUJOURS PLUS

Là où la majorité des albums proposent tout au plus un ou deux titres en bonus, Steven Wilson a tenu à accompagner « The Harmony Codex » (Virgin/Universal) d’un supplément de plus de 77 minutes ! Steven Wilson lors du passage ensoleillé de Porcupine Tree au Hellfest 2023 évoque le passé alors que ce n’est pas Aussi surprenant et novateur soit-il personnalité musicale. Je leur permets le cas, puisqu’on est dans une approche – « comme d’habitude » avec tous les enfin de cohabiter. Pendant des années, moderne, voire futuriste. Mais cela projets où tu es impliqué a-t-on envie je me sentais obligé de me dire à n’empêche pas certaines émotions d’ajouter – « The Harmony Codex » ne chaque fois : « OK, j’ai envie de faire de comparables à celles qui sont liées aux dépaysera sans doute pas ceux qui te l’ambient expérimental, ce sera pour rêves ou aux souvenirs. Pour en revenir suivent depuis longtemps, que ce soit Bass Communion ! Je veux revenir à des au titre, Harmony est le nom d’un en solo, avec Porcupine Tree, Blackfield, influences metal, ce sera pour Porcupine des protagonistes et Codex peut être Bass Communion, No-Man ou autre… Tree ! Ou si je me sens d’humeur jazzy, je défini comme un puzzle, une énigme J’ai avant tout envie de répondre : peux explorer ça avec un album solo ! » qui doit être déchiffrée. Dans la lignée « comment pourrait-il en être Là, tous ces éléments ont été intégrés de l’histoire, l’album est une sorte de autrement ? » Je ne peux pas ignorer mon de façon harmonieuse. J’ai arrêté de mystère qu’il faut découvrir chacun à sa ADN musical, d’autant qu’effectivement m’interdire des choses suivant le façon… il commence à être reconnu par contexte… beaucoup de gens. Cela fait plus de 30 Tu as donc commencé la préparation ans que j’enregistre des albums et il « The Future Bites » n’était pas destiné de cet album alors que le confinement est logique que l’on puisse déceler une à faire l’unanimité, notamment dans avait fini par t’obliger à renoncer certaine continuité entre ce que j’ai pu le « clan » du progressif… Ce qui est à tourner pour défendre l’album enregistrer il y a 30, 20, 10 ans ou ces moins le cas de ce nouvel album, non ? précédent, « The Future Bites »… dernières années… Je crois que je serais Certains albums représentent de plus Exactement ! Je n’avais même pas la terriblement déçu si on ne retrouvait gros défis que d’autres pour les habitués. liberté d’entrer dans un studio avec « que » des éléments similaires à ce que « The Future Bites » a beaucoup surpris un groupe ou qui que ce soit. C’était j’ai déjà réalisé dans le passé. J’espère mes fans, dans la mesure où c’était contraint et forcé que j’ai commencé que c’est la nouveauté qui prédomine. un album de pop électronique. Ceux à travailler dans mon studio, dans un Mais tu n’as pas tort, certains morceaux qui sont plutôt ancrés dans le rock isolement que je n’avais jamais connu auraient pu figurer dans un album de « traditionnel » au sens le plus large à ce point. C’est devenu trop cliché Blackfield, d’autres dans un album ont eu beaucoup de mal. Je le conçois pour que je dise que c’est un album du de Porcupine Tree ou encore Bass parfaitement. Je crois que tu as raison, « confinement », mais je ne peux pas Communion… La raison essentielle, dans les grandes lignes, c’est un album nier que la pandémie a joué un rôle c’est qu’à ce stade de ma carrière, je de rock conceptuel et les fans seront déterminant dans sa conception. me sens beaucoup plus à l’aise pour moins déboussolés… dévoiler ces différentes facettes de ma JEAN-PIERRE SABOURET © Benoît Fillette 3838

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MAINSTAGE

ONE FOR THE ROCK

LA WARMOTH TELECASTER

DE SEAN MCVAY (KING BUFFALO)

AVEC TROIS IMPECCABLES ALBUMSCOMPOSÉS AU PLUS FORT DE LAPANDÉMIE ET SORTIS ENTRE JUIN 2021 occupé de l’électronique… mais je ne suis ET SEPTEMBRE 2022, AINSI QUE DESPRÉCÉDENTES RÉALISATIONS TOUTESAUSSI RECOMMANDABLES, KING pas non plus un expert en soudure ! En BUFFALO S’EST IMPOSÉ COMME L’UNDES GROUPES MAJEURS DU SPACE- de connaître mon instrument dans seslancer dans un tel projet : j’ai l’impression fait, j’aime bien faire les choses par moi-même : c’était amusant et gratifiant de se d’accord pour la Strat. J’ai donc vouluavoir une guitare qui réunissait toutce que j’aimais sur ces deux modèles,du chevalet au manche, en passant par ROCK PSYCHÉDÉLIQUE. SEAN MCVAY, moindres détails, jusqu’à la plus petite l’emplacement des contrôles, mais plus LE FRONTMAN DU TRIO AMÉRICAIN, des soudures. Avant de partir en tournée, fiable. Nous donnons énormément de NOUS PARLE DE SA GUITARE je l’avais jouée en répétition, mais tu ne concerts, il me fallait un instrument sur PRINCIPALE FAITE MAISON. sais jamais comment la guitare va réagir lequel je puisse compter sans me poser de en concert et j’étais un peu nerveux. questions, que nous jouions dans un club a guitare actuelle est plutôt Heureusement, tout s’est bien passé. où il fait très chaud ou dans un festival en récente. Elle a été construite D’ailleurs, je vais en construire une autre plein air. De plus, je ne suis pas du genre àménager ma guitare quand je joue… » «M en partie avec des éléments (rires) !Strat et un chevalet hardtail. Lorsquenous tournons hors des États-Unis La prochaine aura un corps de Spare & Co. fabrique des corps et manche “licencedachetés chez Warmoth (King Buffalo est originaire de Rochester « En tournée, ma guitare de rechange by Fender”, avec un contrôle de qualitéCustom Shop, ndlr)Stratocaster en érable torréfié et un corps(marque américaine qui dans l’état de New York, ndlr)nous devons louer tout le backline, je labranche dans un Fender Hot Rod Deville, vu que est une Fender Telecaster, fabriquée enCorée au début des années 2000, quej’ai depuis 16 ans. Ce fut ma première de Telecaster, équipé de contrôles de : un manche de 212, alors qu’aux USA, je couple ma “vraie” guitare. Je l’ai modifiée en y type Strat. J’ai ajouté deux humbuckers, guitare avec un Fender Twin Silverfacede 1973. Mais je l’ai remplacé récemment,par un Fender Hot Rod Deville Michael mettant des micros Seymour Duncan59 et en changeant tout l’accastillage etla prise jack. J’ai commencé la guitare ainsi qu’un chevalet Tune-O-Matic. Celafait moins d’un an que je l’ai. Pourtant, jeme sens hyper à l’aise, c’est une guitare Landau, beaucoup plus silencieux quemon vieux Twin. De plus, il est équipéd’une boucle d’effets, ce qui est plus directement par l’électrique, sans passerpar l’acoustique. À 15 ans, ma mèrem’avait acheté une Ibanez bon marché facile à jouer, qui tient bien l’accord.C’est parfait pour la scène et je n’ai pasà m’inquiéter de savoir si le manche ou pratique par rapport à la configuration demon pedalboard… » pour Noël, une GRX70 si mes souvenirssont bons, avec un petit ampli…Pourtant, ça n’était pas dans ma liste de les réglages auront bougé. Je n’ai pasvéritablement “construit” cette guitare,mais je l’ai quand même assemblée. Je me Frustré« J’aime toutes les guitares que je possède,mais je me suis toujours senti un peu cadeaux, mais elle savait que j’écoutaisdu rock. J’ai pris quelques cours au lycée,pour ensuite apprendre par moi-même suis occupé du corps et du manche achetéchez Warmoth, ainsi que du frettage, puisj’ai envoyé l’ensemble monté à mon ami frustré. J’ai longtemps joué sur uneFender Stratocaster équipée d’un chevaletstandard, puis j’ai beaucoup utilisé ma en jouant sur mes disques préférés. Si jedevais faire un top 3 des guitaristes quim’ont marqué à cette époque, je citerais Kris de K.Robins Guitars pour qu’il fassetous les réglages. Même si j’en ai faitquelques-uns, par exemple celui du truss Hagström D2F avec son chevalet Tune-O-Matic. Ce sont deux super guitares,mais j’ai eu quelques soucis avec chacune David Gilmour (“The Darkside Of TheMoon” est sans doute l’album que j’aile plus écouté), Tom Morello pour son rod, je ne me considère pas pour autantcomme un luthier (rires) ! Je me suis aussi d’elles ces derniers temps : problème demanche pour la D2F, problème de tenu INTERVIEW & PHOTO OLIVIER DUCRUIXtravail sur le son, et Jimi Hendrix pource qu’il a apporté à la guitare en termesd’inventivité. » © Olivier Ducruix 4040 Sean a assemblé lui-même sa guitare, une hybridation totale : manche type Strat en érable torré昀椀é sur corps de forme Telecaster, avec des contrôles et une embase jack de Strat, mais une paire de humbuckers et un chevalet Tune-O-Matic 41

MAINSTAGE

CHRONIQUES

BRIAN LOPEZTIDAL

Gates Pass Music Pur produit de la magnétiquescène de Tucson, Brian Lopez s’estillustré entre guitariste accompagnant Calexico surscène et à travers son projet psyché-autres en tant que rock Xixa. En solo, l’artiste se veutplus fragile et accessible, son côté songwriter à la Elliott Smith mis plus dont certains accents offrent à sonindie-folk désertique un côté trèsen avant. « Tidal » est un doux voyage cinégénique relevé par la présencede collaborateurs de prestige comme John Convertino (batteur de Calexico)ou KT Tunstall pour qui Lopez a ouvert à de nombreuses reprises.GUILLAUME LEY

POPULATION IIÉLECTRONS LIBRES

JIM JONES ALL STARSAIN’T NO PERIL DU QUÉBECBonsound Ako-Lite Après un très e la sueur, de la soul, du garage, convaincantpremier disque Drevient dans une forme olympique avecdu rock’n’roll, de la saleté plein lesguitares et les claviers… Jim Jones sorti en 2020 chezCastle Face (le label un nouveau projet aux dimensionspharaoniques. Le chanteur-prédicateur- Dwyer), le deuxième album de cetde John “Osees” guitariste s’entoure de pas moins de 8 musiciens dont deux anciensde sa Revue (basse et claviers), du batteur de The Heavy et de trois (!) étonnant trio canadien n’aurait sansdoute pas pu mieux porter son nom. saxophones. Autant dire qu’avec une telle puissance de frappe, ça cogne.Enregistré à Memphis, « Ain’t No Peril » est un renversant shoot de son Empruntant tour à tour des voiesspace-rock, stoner ou psychédéliques,et parfois des chemins jazzy comme instrumentaux (dont le groovyWay I Can)authentique où se télescopent du pur rock généreux (, le possédé et inquiétant Troglodyte), de superbes momentsI Want You (Any des punks (et des chemins punkcomme des jazzeux), les Montréalais sans paroles), des plages plus smooth (un monstrueux Hot SauceYour Arms Will Be The Heaven ainsi que deux autres morceaux rappellent par moments les débutsde Tame Impala dans une version son disque le plus puissant et le plus abouti depuis des lustres. Un album à Evil Eye de clôture, rugueux et dévastateur. Jim Jones livre ) avant cosmique et francophone, et on pense à GUILLAUME LEYl’image de son visuel, féroce. Amon Düül II, Can, Soft Machine, KingGizzard, Slift… Ça groove, ça gronde, ça virevolte, ça plane, et ça se pose là.FLAVIEN GIRAUD © Jeff Pitcher 4242

PASCAL COMELADE

+ LIONEL LIMIÑANA

+ MARIE LIMIÑANABOOM BOOM

BECAUSE

© Richard Dumas/Becauseuit ans après le « Traité de Guitarres Triolectiques Hest toujours aussi explosif, fuzzy et déglingué, à(à l’usage des portugaises ensablées) », PascalComelade retrouve les Limiñanas, et le mélange leur image, fignolé avec un goût sûr pour les instruqui font martiale de Marie (pour qui le tambourin n’est pastant une option qu’un art de vivre), la fuzz hirsute et la zing, peng, dong, Boom ! La frappe sèche et wah sauvage de Lionel, les bidouilles et mélodies del’habile Comelade, viennent se frictionner dans une sorte de garage instrumental, façon Ennio Morriconeà la sauce kraut-punk. « Boom Boom » – oui, plutôt FLAVIEN GIRAUDdeux fois qu’une !

JEFFREY MARTINTHANK GOD WE LEFT THE GARDEN

Loose Il y a des albums de folk qui passent, endouceur, et se font vite oublier. Puis, il y a Jeffrey Martin, qui avec une simpleguitare et deux micros, enregistre un des disques les plus beaux et les mois. L’artiste de Portland aurait pu finir noyé au milieud’une horde de songwriters comme tant d’autres. C’étaitplus déchirants sortis ces derniers sans compter sur la beauté de ses mélodies, sa finessed’interprétation et son jeu de guitare au picking gracieux. Non, son album ne respire pas la joie de vivre. Maisquelle intensité dans chaque note jouée et chaque parole prononcée.GUILLAUME LEY 43

THE ROLLING STONESHACKNEY DIAMONDS

Virgin/ Universal n a l’impression d’avoir déjà tout dit et tout O lu sur « Hackney Diamonds », sa longue

ISRAEL NASHOZARKER

de Charlie Watts… Il ne restait plus qu’à ledécouvrir. Le clip d’Angry, premier single rockliste d’invités, les derniers enregistrements Loose Music FM, nous donnait finalement des indices : lesrockeurs octogénaires ont puisé leur inspiration Sans se départir de son image de dans leur glorieux passé pour créer cette collection de 12 titres rock,blues (Dream Skies) ou même disco sur Mess It Up, confiant à Andrew folkeux solitaire à longue tignasse,Israel Nash prend plus que jamais ici Watt (Dua Lipa, Miley Cyrus) le soin de moderniser tout ça. Le résultatest plus ou moins convaincant, jamais décevant et parfois surprenant les atours de sérieux challenger pourrejoindre le club fermé des rénovateurs comme le « punk » Bite My Head Off avec Paul McCartney à la basseou les 7 minutes de Sweet Sound of Heaven avec Lady Gaga et Stevie de l’americana emmené par Kurt Vileet Adam Granduciel (The War On Wonder qui serait magique en live. Jagger est hargneux sur Live ByThe Sword, seul morceau réunissant le live up d’origine, feu-Charlie Drugs), s’inscrivant dans la lignée Petty-Springsteen-&-Co. Même si certains Watts et le « retraité » Bill Wyman (87 ans). Comme toujours, KeithRichards nous régale en solo sur le mélancolique Tell Me Straight et continueront sans doute de lui préférerla beauté brute de « Rain Plans » (2013), retrouve Mick Jagger sur le vieux blues de Muddy Waters par lequeltout a commencé : Rolling Stones Blues. La boucle est bouclée. on sent battre ce cœur étasunien sur cet« Ozarker », centré sur ses racines (le BENOÎT FILLETTE Missouri) et dont la production sonnecomme l’Amérique à ciel ouvert.FLAVIEN GIRAUD

MASS HYSTERIATENACE – PART 2 GHALIA VOLT OLIVIER ROUQUIER

Verycords SHOUT SISTER SHOUT!Ruf Records LES ANGES ?L’Autre Distribution Après un premier volet presque trop court,Mass Hysteria achève son concept en 2 L’artiste belge avait jusqu’alors brillé Quand il n’est pas en train de rédiger un volumes en beauté, un disque puissantet ambitieux venant clôturer le voyage. dans un registre blues-rock plutôtclassique. La voilà qui se retrouve en banc d’essai acoustique ou de tourner Oui, on capte les influences de Slayer et plein désert, du côté de Joshua Tree, Rouquier, tel un ménestrel infatigable, une vidéo pour Guitar Part, Olivier de Rammstein au détour de plusieursriffs et sons électro. Mais le groupe se dans le studio de Dave Catching (EaglesOf Death Metal, Mark Lanegan…) pour conte de nombreuses histoires, guitareen main. « Les anges ? » est avant tout lance aussi de plus grands défis en termesd’orchestration comme sur L’emotif réaliser un album qui, par la force deschoses, sonne inévitablement plus un album doux et posé, au côté chanson impérieux (avec un petit Ghost) avant de stoner et plus rock qu’à l’accoutumée française mâtiné de variété entièrement finir avec Le club du feu et son ambiance quand il n’adopte pas certains gimmicks assumé quand est abordée la question de morceau downtempo qui cache bien entendus sur des albums des QOTSA. des textes. Mais en tendant l’oreille, son jeu (et sa saturation). Toujours rentre- Finalement, on aime surtout Ghalia on entend ce petit côté américain dedans, mais avec une vraie recherche et quand elle revient vers un blues fiévreux dans les arrangements de guitare de nouvelles expérimentations à la clef. teinté de soul et de gospel comme sur (Rosemary, Après toi) qui transforme GUILLAUME LEY GUILLAUME LEYl’excellent Shout Sister Shout. instantanément l’écoute en voyage entredeux cultures. GUILLAUME LEY © Jim Herrington 4444

ALAMO RACE TRACKGREETINGS FROM TEAR VALLEY AND THE

DIAMOND AEExcelsior Recordings Sorti d’un long silence discographiquede huit ans au cours duquel son leader, Ralph Mulder, est retourné auprès deson père malade, le groupe hollandais revient avec un album qui aurait pu là tout la magie du savoir-faire d’Alamo Race Track, onse retrouve face à un disque de pop et d’indie-rock subtilsonner bien plus sombre. Mais, et c’est et élégant, aux mélodies vocales imparables, dont lesracines plongent dans le meilleur des années 60-70 sans pour autant sentir la poussière et le vieux sillon quicraque. Un équilibre parfait qui en fait un disque de pop imparable.GUILLAUME LEY

CAT POWERCAT POWER SINGS DYLAN:

THE 1966 ROYAL ALBERTHALL CONCERT

DOMINO

l en faut, et pas qu’un peu, pour s’attaquer à un Id’équilibriste… Chan Marshall marche donc titremonument pareil. Mais voilà, Cat Power a un trucpour s’en sortir par le haut dans ce genre de jeu après titre, sans tricher ni vaciller, dans les pasde Bob Dylan en s’appropriant sur scène et sans filet, à l’Albert Hall à Londres, la setlist du fameuxbootleg anglais (enregistré en réalité au Manchester Free Trade Hall en mai 1966) où celui-ci finissaitde mettre la planète folk sens dessus dessous en empoignant une guitare électrique en cours de show.En acoustique-harmonica intimiste comme en band © Inez Vinoodh électrique, elle livre un véritable hommage autantqu’une déclaration d’amour et une piqûre de rappelsur ce moment historique et une œuvre absolument FLAVIEN GIRAUDfondamentale (et inversement).

MAINSTAGE

CHRONIQUES

PAUL PERSONNEDÉDICACES (MY SPÉCIALES

PERONNELLES COVERS) VOL.1 ET 2Verycords †††GOODNIGHT, GOD BLESS,

I LOVE U, DELETE

Si Paul Personne n’a jamais été un adeptede la reprise, il y a mis son confinement Warner Music à profit pour revisiter de manière trèspersonnelles des chansons d’artistes e duo ††† (prononcer « Crosses ») composé de Chino Moreno (Deftones) francophones dont il a croisé la route :Johnny, Polnareff, Eicher, Bashung, Higelin, Lplus lumineux, ultra-travaillé (les sons synthétiques sont parfaits, au mêmeet Shaun Lopez (Far) aura pris son temps avant de sortir un nouvelalbum. Les neuf ans d’attente en valaient la peine. « Goodnight… » est Nougaro, Thiéfaine… Et comme Paul nefait rein comme personne, il a souvent titre que toutes les rythmiques electro) sans jamais sonner chimique grâce à choisi des titres rares comme Le Silence deTéléphone. Et quand on connait la mélodie, d’intelligents placements acoustiques et électriques savamment distillés ausein de ce mix sur lequel se pose la voix de Moreno garantie sans auto-tune. il laisse seulement chanter sa guitare (Il estmort le soleil de Nicoletta). Il a le son. Il a Que Drake et T-Pain en prennent de la graine. Un voyage hypnotique surlequel on retrouve Robert Smith (venus ajouter une véritable plus-value à un album exceptionnel.Girls Float † Boys Cry) et El-P (Big Youth) le ton et ces mots qui claquent en bouche.Il fallait bien deux volumes pour caser tout OLIVIER DUCRUIX ça. Benoît FilletteFLAVIEN GIRAUD

FRANKIE AND THE WITCH FINGERSDATA DOOM UNSPKBLE

The Reverberation Appreciation Society/ RECONSTRUCTION

HELMET

Greenway Records Rejuvenation Records LEFTEarMusic/Verycords Pour ceux qui ne se satisferaient pas dela production annuelle des Osees ou de Non, le post-punk n’est pas forcémenttrusté exclusivement par les groupes Sept ans après son dernier album studio King Gizzard, Frankie And The anglo-saxons. Preuve en est avec le de retour, toujours avec ce mélange (« Dead To The World »), Helmet est Fingers continuent de se présenter endignes héritiers, sans pasticher mais en Witch premier album sombre et hargneuxdes Montpelliérains de Unspkble, qui incandescent et terriblement compact s’inscrivant dans ce sillage DIY psyché-punk respecte à merveille les codes du genre, de lourdeur, de dissonances maîtrisées, frénétique et en puisant dans la même tout en lorgnant sans vergogne sur les de structures rythmiques atypiques et énergie intergalactique, propulsés par une productions new-wave de la fin des 70s/début des 80s. Killing Joke, Bauhaus, de groove martial, autant d’élémentsdistinctifs qui ont façonné le son (et la puissante turbine à riffs en surchauffe…Pendant que notre civilisation plonge droit The Sound : autant de formations quiont assurément contribué à façonner le légende) du groupe depuis le début des90s. Certes, quelques mélodies voix dans un big bang numérique submergé dedata en expansion, ce septième album du son et l’esprit de « Reconstruction », sanspour autant que ces influences viennent peuvent parfois prêter à discussion, maisforce est de constater au travers des neuf groupe de Los Angeles creuse un trou de faire de l’ombre à la personnalité que l’indéboulonnable et inimitable Pagetitres de « Left » (plus deux interludes) FLAVIEN GIRAUDvers qui distord le temps et l’espace ! affirmée du quatuor français.OLIVIER DUCRUIX Hamilton n’a rien perdu de sa science duriff incisif.OLIVIER DUCRUIX © Brian Ziff 4646

GÉRALD GENTYMARCHONS SUR MARS

62TV Records/Pias Si Gérald Genty a toujours su jouer avecles mots et offrir d’amusantes comptines et autres chansons décalées, il a, commetout artiste ayant envie d’avancer, su se tourner vers des compositions plus entamé avec « Là-haut » sorti en 2019. « Marchons surMars » est parfaitement à l’équilibre, à la fois fragile,posées et mélodiques. Un virage déjà touchant et bien entendu drôle quand nécessaire. Unalbum tout en nuances qui aborde des sujets plus graves sans jamais sombrer dans le pathos et conserve une vraielumière quand il s’agit de revenir à des thèmes plus légers. Un vrai savoir-faire.GUILLAUME LEY DYLAN LeBLANCCOYOTE Ato Records près un retour au premier plan qui l’a vu flirter Aavec un disque qu’on pourrait qualifier de concept-avec des accents empruntés à la pop 80s, DylanLeblanc se recentre sur l’indie-folk et l’americana album. LeBlanc y entraîne l’auditeur aux côtés d’unpersonnage nommé Coyote dans un périlleux voyage allant des bas-fonds criminels de Mexico au centre de propos (songwriter-interprète qui maîtrise parfaitement son Los Angeles. Un périple interprété avec la classe d’un et élégante. Un album qui, au final, va beaucoup plusfunky (The Crowd Goes WildCoyote), n’hésitant pas à ajouter des touches) à une musique subtile loin que le simple registre folk auquel on a envie de GUILLAUME LEYl’intégrer sans jamais s’éparpiller pour autant. 4747

BACKSTAGE

SOUNDCHECK

FENDER

des licences EVH officielles, des réponses impulsionnelles à LE NOUVEAU ne plus savoir qu’en faire, le tout piloté par un boîtier soliderenfermant un puissant système à 8 cœurs CPU et doté d’unécran tactile, d’une connectique ultra-complète avec pas moinsde quatre boucles d’effets pour intégrer vos pédales préférées MAÎTRE à vos chaînes programmées. Un monstre de performancesà l’utilisation optimisée (au moment où nous rédigeonsces lignes, nous venons de recevoir un exemplaire du ToneMaster Pro et la première heure de découverte s’est faite DU DIGITAL ? sans rencontrer un seul problème et avec un son redoutable).Pour accompagner ce nouvel arrivant prêt à faire beaucoupde bruit (vendu 1 899 €), Fender a aussi sorti deux enceintesFull Range amplifiées, lesMaster FR-12 V oilà une entrée fracassante : celle d’un multi-effet Fender (avec égalisation 3-bandes) pour délivrer un son en parfaiteadéquation avec un tel pédalier. Une nouvelle révolution est en (599 €) d’une puissance de 100 watts chacune Tone Master FR-10 (549 €) et Tone modèles les plus chers et évolués du marché, Neural DSP QuadCortex, Line 6 Helix, voire dans une certaine mesure le KemperProfiler Stage. Au programme, une centaine d’amplis et d’effetshaute définition de dernière génération, lePro. La marque s’invite crânement sur les platebandes des Tone Master marche ? En test dans le prochain numéro. modélisés avec la technologie propriétaire qui a déjà fait sespreuves avec les excellents amplis Tone Master, mais aussi © Fender 4848

LANEY

AU TOP

Deux nouveaux amplis compacts font leur entrée au sein de la série Ironheart. L’IRF- Leadtop (monocanal) et l’IRF-Dualtop MUSIC MAN FRIEDMAN (deux canaux) sont deux modèles de 60 watts à transistors équipés d’égalisations KAIZEN A LE UN PREAMP à trois bandes et d’un booster, d’une boucle LOOK DE LUXE d’effets et d’un réducteur de puissance.La version Dualtop possède en plus une sortie DI avec deux émulations d’enceintes (débrayables) et une section reverb tirée La fameuse Music Man Kaizen, Le nom du nouveau préampli de la pédale Secret Path de la série Black réalisée en collaboration avec Tosin Friedman, IR-X, est clair : on a affaire à Country Customs. Les tarifs annoncés sont Abasi, se décline désormais sous un produit ayant recours à la réponse de 255 € et 385 €. de nombreux vernis plus joyeux impulsionnelle. Mais pas question et va être produite en plus grandes de se contenter de cette technologie quantités pour satisfaire les fans de numérique : car avant de parler sons ultra-modernes (et d’Animals enceintes (le boîtier en embarque As Leaders). La voici donc disponible trois), il faut noter que toute la section en coloris Bleeding Heart, Honey pré-amplification est entièrement Suckle, Kryptonite, Ember Burst analogique et dotée de deux lampes Radium, Mint, Indigo Blue, Chalk 12AX7. « Le meilleur des deux White et Apollo Black. Couleurs fluo mondes » ? En résulte un préampli à et finitions pailletées s’ajoutent donc deux canaux (plus un booster), équipé à la liste de cet étonnant instrument d’une boucle d’effets, et dont on peut au manche (et au vibrato) multi-scale étendre les possibilités en utilisant le avec radius compensé et un look logiciel IR-X Editor. Du lourd, annoncé futuriste qui sort des sentiers battus. à 500 $.

JACKSON AUDIO EVENTIDE STRYMON PIGTRONIX

La nouvelle pÈdale Hour Glass La Riptide est la premiËre Dans la sÈrie des reproductions Avec ses trois modes, de chez Jackson est un double pÈdale de la sÈrie dot9 ‡ de líUni-Vibe, Strymon lance Cosmos/Temple/Theater et compresseur analogique rÈunir une saturation et une líUltraviolet, un modËle qui sa fonction Morph permettant permettant de passer díun modulation. On dispose ainsi de dÈlivre un son ‡ mi-chemin au son de se balader entre rÈglage ‡ un autre pour mieux deux types díoverdrive et deux entre chorus et phaser avec un deux rÈglages diffÈrents, la síadapter ‡ vos diffÈrents micros. uni-vibe, sans oublier les autres rendu ultra-ouvert et naturel, Cosmosis est une pÈdale Mais vous pouvez aussi cumuler fonctions disponibles sur les sans compression. de reverb ‡ la fois unique les deux pour dÈvelopper un autres pÈdales de cette gamme et originale. CrÈativitÈ et © DR PEDALBOARDmaximum de sustain ! (5 presets programmablesÖ). inspirations folles ‡ líhorizon. 4949

BACKSTAGE

SOUNDCHECK

PEDALBOARD

MERIS

Avec la MercuryX, Meris propose une autre vision de la reverb moderne. Deux modes seulement (Ultraplate et Cathedra) mais de nombreux potards pour travailler le son dans tous les sens et obtenir un LOVE X GEAR rÈsultat plus personnel et horsde sentiers battus.

LA NOUVELLE APPLI DU

GUITARISTE MXRDÈj‡ 20 ans de collaboration entre Zakk Wylde et MXR. Avec LoveXGear, les guitaristes vont avoir une ¿ cette occasion, la marquedu groupe Dunlop sort trois nouvelle raison de se connecter… Cette nouvelle application inspirée des apps de rencontre, vise à faciliter les échanges entre musiciens grâce à ses nombreuses fonctionnalités. Vous pouvez GIBSON mettre en avant vos instruments et en découvrir RETOUR ¿ de nouveaux grâce au « Matchmaking », algorithme intelligent qui vous connecte LA SUPR ME rapidement avec les bonnes personnes et les versions limitÈes des effets qui bons instruments pour trouver l’instrument AUTHENTICIT… ont forgÈ le son du guitariste : de vos rêves et permettre de les échanger en WA38 Wylde Audio ChorusWA44 Wylde Audio Overdrive et , toute sécurité. LoveXGear permet aussi de se WA90 Wylde Audio Phase. rapprocher avec d’autres musiciens, que vous Soucieuse de renouer avec tous cherchiez à rejoindre un groupe, à collaborer les modèles qui ont contribué sur un projet ou simplement à jammer, avec à forger l’identité de la marque ALL-PEDAL également une messagerie intégrée pour à toutes les périodes de son Avec le Microdose discuter, planifier et créer directement depuis existence, Gibson revient cinq Phaser, All- l’application. Disponible pour iOS et Android. décennies en arrière avec les Pedal rÈalise unemodulation optique 70s Flying V et 70s Explorer ultra-complËte et (vendues 2 699 €) disponibles en polyvalente avec ses finitions Classic White et Antique multiples rÈglages, Ètages et Natural, équipées de micros 70s formes díondes, et dotÈe díun SCHECTER Tribute pour retrouver un bon footswitch de tap tempo. PLUS GRAVE vieux son hard-rock à l’ancienne.Lancée quant à elle en début de CATALINBREAD siècle (le temps passe vite), la Version amÈliorÈe de son Les Paul Supreme effectue aussi cÈlËbre overdrive amp-in-a- Une nouvelle baritone aux allures de son retour au premier plan. Ce box reproduisant le son du Telecaster a été présentée par Schecter : modèle haut de gamme (4 499 €) Marshall Plexi, la Dirty Little la PT EX Baritone, une guitare moderne avec son corps Ultra-Modern Secret Deluxe de Catalinbread équipée de deux humbuckers (Schecter Weight Relief son manche au possËde dÈsormais deux USA Pasadena Plus au chevalet et talon profilé moderne possède voicings (Super Bass et Super Schecter USA SuperRock Vintage au des micros Burstbucker Pro et Lead) et líindispensable potard manche) pilotés par un sélecteur à Burstbucker Pro + ainsi que des de Presence, une Èmulation du 5 positions. La finition Dorian Gray potards push-pull pour avoir transfo de sortie de la sectionde puissance, et un circuit de donne à cet instrument au manche accès à un coil-tap, un mode Pure Boost indÈpendant simulant renforcé par deux tiges en carbone Bypass, ou inverser la phase des un prÈamp ‡ un air joliment contemporain. micros… lampeÖ © DR 5050

LES SIGNATURES DU MOIS 1 2

ndy James, qui a remplacé (et rares) avec la A Jason Hook chez Five Finger 1963 SG Custom (2) Joe Bonamassa de signer chezDeath Punch en 2020 vient finition Dark Wine Red, équipée à la superbe être passé chez Kiesel et ESP/LTD.Son modèle signature reprend B.C. Rich après d’un Vibrola et de trois microsProBucker (1 699 €). Ce sacré Joe, les lignes du modèle Assassinauquel a été ajoutée une tête plus toujours lui, appose égalementson nom sur un set de micros agressive. Chevalet Evertune etmicros Fishman Fluence sont Seymour Duncanceux de sa sublime Nocaster de reproduisant de la partie pour cette en 6 et 7 cordes. ChezJames Assassin (1) disponible Andy 1951. Après une version limitéesortie il y a peu (Joe Bonamassa’s Joe Bonamassa poursuit une Epiphone, « The Bludgeon » 1951 NocasterSet (3) fructueuse collaboration qui va de l’artiste), un set standard en vente sur le site officiel ravir les passionnés de guitares est ainsi attendu sous peu au 3 historiques un peu particulières catalogue officiel de SeymourDuncan.

SEYMOUR POSITIVE GRID

DUNCAN FULL RANGE

UN POWER Positive Grid vient d’annoncer la STAGE EN sortie duamplifiée full range d’une Spark Cab, une enceinte ST…R…O puissance de 140 watts penséepour les possesseurs de minicombos de la marque comme On vous parlait encore de cette ligne d’amplis de puissanceparfaitement adaptés aux effets et au pedalboards garnis le Spark Mini ou le Spark Go etqui voudraient en profiter pour dans notre dossier spécial du mois dernier. Voici que envoyer du gros son en répétitionou en concert tout en conservant équipé, cela va de soi, de deux sorties enceintes mais ausside deux sorties XLR (en plus des deux entrées instrument).s’invite un nouveau modèle, le PowerStage 100 Stereo, leurs réglages préférés, émulationd’enceinte comprise. Equipée d’un On y retrouve surtout l’égalisation la plus complète de la HP de 10” et de deux tweeters de en plus d’une Presence. Le prix annoncé par le distributeurgamme, avec un Bass, un Low-Mid, un Hi-Mid et un Treble 1”, elle ne pèse que 13,5 kg pourdes dimensions plutôt compactes © Seymour Duncanfrançais est de 619 €. (492,5 x 399,8 x 255 mm). 51

BACKSTAGE

EFFECT CENTER

KEELEY

Noble Screamer 305 €

TOUS LES

VOYANTS AU VERTUTILISATION 4/5 SON 4,5/5 QUALITÉ-PRIX 3,5/5

RÉUNIR DEUX OVERDRIVES DELÉGENDE SOUS UN MÊME BOÎTIER, ces deux sons sous le même boîtier. DÉJÀ VU ET REVU ? CERTES, MAIS LE C’est ce qu’a imaginé Keeley mais avec sérigraphie : OD et TS. Voilà le coup de FAIRE À LA MANIÈRE DE CETTE KEELEY, une approche bien spécifique : la Noble effluves (contrairement aux Ghostbusters) génie de Robert Keeley : On peut croiser les C’EST AUSSI INÉDIT QUE RÉUSSI. Screamer, qui porte bien son nom (et sescouleurs) abrite donc les deux caractères pour un résultat sublime. Sur OD, c’est ’est encore une pédale d’overdrive de ces saturations sous le capot, mais l’ODR-1, sur TS la Tube Screamer. On C « verte », et bien sûr vous pensez avec un seul footswitch au programme peut donc avoir le rendu de chacune des certains musiciens pointus, la Nobelsà la Tube Screamer. Mais pour (True Bypass ou Buffer au choix). Pas dedual overdrive à proprement parler donc, pédales individuellement (logique), maisaussi utiliser le circuit d’égalisation de ODR-1 représente une autre manière mais une vision inédite, basée sur un mix l’une avec le circuit de clipping de l’autre et de se mettre au vert, avec cette pédale des sons, particulièrement bien pensé. inversement. Juste génial. Nous voilà avecdes sons à la fois familiers et rassurants ou d’OD transparent devenue culte chezde nombreuses gâchettes de studio Tout dans les sélecteurs totalement inédits. à Nashville. Dans les deux cas, lerésultat met tout le monde d’accord. Ils sont en revanche complétés par desOn retrouve les trois réglages classiquesTone, Drive et Level : guère déroutant. Green PowerObtenir le gain solide de la Tube Étonnamment, on ne recense pasvraiment de dual overdrive accueillant mini-sélecteurs, situés sous les potardsTone et Drive, avec à chaque fois la même Screamer en poussant le Drive combinéà l’égalisation plus transparente del’ODR-1, qui adoucit un peu l’ensemble en étant moins portée sur les médiums,c’est magique. L’inverse est aussi sympa ET DE DEUX avec un gain plus dans le velours uneégalisation qui perce plus dans le mix,un excellent cocktail pour booster Une telle pédale pourraitbien donner des idées possibilités de stacking. des effets de type DualOverdrive. Citons tout de certains sons déjà saturés. Il y a du aux autres. Bien sûr, onverrait bien à terme Chose étonnante, alors quela Klon Centaur, la Tube « sweet-spot » dans l’air à tous les étages.Certes, le prix officiel annoncé est (très) une version Dual avec Screamer et la BluesBreaker même le modèle boutique deux footswitches pour ont in昀氀uencé bien des Protein Dual Overdrivede la marque Browne élevé pour une pédale de saturation(certains revendeurs la proposent aux béné昀椀cier d’encoreplus de 昀氀exibilité et de fabricants, on retrouvemoins l’ODR-1, au sonpourtant sublime dans Ampli昀椀cation qui embarqueune saturation type ODR-1et une BluesBreaker… GUILLAUME LEYContact : bo-effects.comalentours des 255 €). Mais quel son. 5252

TAMPCO SIGNAL CHEYNE

The Twist 249 € Omnifuzz 189 €

CHORUS EN PHASE POLYFUZZ

UTILISATION 3,5/5 SON 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5 UTILISATION 3,5/5 SON 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

usqu’à présent, la jeune marque française boutique nous a Jrégalés avec des pédales de saturation au son divin (citons éalisée en exclusivité pour la boutique en ligne Palf, nous avons pu tester ces dernières années). Son nouveau défi :la Tone Oven, un des meilleurs transparent overdrives que R cette fuzz made in France pensée par Brian Cheyne utiliser son savoir-faire pour s’affirmer dans d’autres domaines. originaux. Ces derniers peuvent faire passer cette saturationest un modèle polyvalent en diable, mais aux réglages The Twist arrive donc à point nommé pour étoffer le catalogue.Comme l’indique la sérigraphie, il s’agit d’un « appareil à d’un Treble Booster à une grosse fuzz généreuse en passantpar le côté velcro d’une Fuzz Face à bias réduit. Pour cela, modulation », et non d’un simple chorus comme on pourraits’y attendre. Imaginez un chorus analogique chaud et profond le taux de fuzz est réglé au max en interne (mais ajustablegrâce à un petit trimpot sous le capot). C’est le reste des d’un côté et un flanger de l’autre. L’intérêt de cette pédaleest de pouvoir s’amuser à se balader de manière progressive coupe-bas) ou Input qui correspond au signal d’entrée de lapotards qui change tout comme celui de Bass (un filtre entre ces deux effets grâce au potard Rezo. Jamais chimique,toujours naturel, le son de ce Twist peut certes aller loin dans pédale, un peu comme si on jouait avec le potard de volumede la guitare pour éclaircir l’ensemble. Résultattrès polyvalente qui peut s’installer dans le mix et dans tous : une fuzz la modulation quasi caricaturale si on pousse les potards aumaximum. Mais ce n’est pas là son intérêt. Au contraire, on a les registres avec une facilité déconcertante, à n’importe surtout apprécié le fait de disposer d’une modulation discrèteet élégante quand on joue à la fois avec les réglages Width quelle place de la chaîne. Commenten amont, cette Signal Cheyne gagne en souplesse grâce aul’ancienne font rarement bon ménage avec les buffers placés ? Si les pédales de fuzz et Rezo et surtout avec le potard Shape qui propose quatreformes d’ondes avec à chaque fois une transition continue et guitare, comme si l’instrument était le premier de la chaîne àsélecteur Pickup qui permet de simuler le niveau d’un micro progressive entre chaque. Des réglages a priori classiques maisqui nous ont fait passer des heures sur la pédale rien que pour d’un booster de qualité (en coupant les basses et en poussantentrer dans la pédale. Bien vu. Une fuzz à tout faire, doublée s’amuser à bidouiller et découvrir les différentes possibilités.Une belle modulation, élégante et fun à manipuler. le Bias et le Volume à fond), c’est une aubaineGUILLAUME LEY ! GUILLAUME LEYContact : tampco.fr Contact : palf.fr 5353

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EFFECT CENTER

WARM AUDIO ELECTRO-HARMONIX

ODD 129 € Slap-Back Echo 99 €

L’AUTRE OCD LE SLAP QUI BOOSTE

UTILISATION 4/5 SON 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5 UTILISATION 4/5 SON 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

hampion de la reproduction « borderline » (un look qui ne out droit sorti de la fin des années 70, le Slap-Back Cbien tirer son épingle du jeu avec la cessation d’activité de las’embarrasse pas de faire semblant) qui flirte avec la copieconforme d’effets connus et reconnus, Warm Audio pourrait TEcho n’avait jamais été réédité, pas même dans la marque Fulltone, à l’origine de l’incontournable OCD. Son ODD effet, amélioré pour l’occasion, inaugure le format Pico pour gamme Nano pourtant très fournie. Le retour de cet n’est ni plus ni moins que la reproduction de cet overdrive (lesquatre grosses vis sur les côtés du boîtier incluses) capable s’intégrer plus facilement au pedalboard (enfinopter pour ce type d’echo si particulier et, sur le papier, si !). Pourquoi de pousser le gain aux portes de la distorsion, avec la mêmemusicalité et une très bonne dynamique. On notera tout de limité, avec un temps de retard très court et des répétitionslimitées, qu’on pourrait sans doute obtenir avec un delay même que le mini-switch ne propose plus les positions HP et LPd’origine, remplacées par les termes US et UK. On a testé cette du sonstandard avec les réglages adéquats : on est ici face à un retard analogique chaleureux ? D’abord, la qualité pédale en la mettant face à une OCD V2 originale et quelquescopies (dont une Mooer Hustle Drive et une EHX OD Glove), et qui apporte un vrai petit truc en plus. Surf music, country,rockabilly… tout y passe avec bonheur. Et la marque de honnêtement, à l’aveugle, difficile de faire la différence avecl’originale : le son est vraiment proche, très proche. C’est même Mike Matthews l’a jouée fine en repensant intelligemment un cran au-dessus des autres copies, le tout pour le prix d’un temps de retards (45 ms, 65 ms, et 100 ms) et un potard sa réédition. Le Slap-Back Echo possède désormais trois overdrive compact standard, ce qui est une très bonne nouvelle.Et là aussi, on peut l’alimenter en 18V au lieu de 9V si on désire de Gain en plus de son classique Blend. Celui-ci apportejusqu’à +20 dB en entrée de pédale, avant le traitement de lasection de retard. Et hop, voilà un vrai booster de caractère, Avec un tel produit, Warm Audio frappe fort. Car avec unetelle pédale, on se demande si cela vaut la peine de payer plusplus de headroom et bénéficier d’un booster plus clair et détaillé. auquel on peut ajouter ce delay slapback caractéristique quitransfigure le son de manière unique, et reste facile à doser cher pour une version boutique alors que celle-ci donne toutesatisfaction au point de faire illusion. grâce au Blend. De quoi pousser l’ampli à tordre juste ce qu’ilfaut au moment du solo en plus de jouer les échos vintage GUILLAUME LEYContact : www.mogarmusic.it/fr GUILLAUME LEYContact : www.ehx.com(tout dépendra de vos réglages). Une révision bien vue. 5454

CHAQUE MOIS GP VOUS PROPOSE LES MEILLEURES ALTERNATIVES AU MATOS DE RÉFÉRENCE BACKSTAGE

POWER TRIO

PAR GUILLAUME LEY

FUZZ

L’AUTRE SON DE LA FUZZ

POUR SORTIR DES SENTIERS BATTUS PAR LES CIRCUITS DE FUZZ LES PLUS CLASSIQUES (FUZZ FACE EN TÊTE),IL EXISTE DES ALTERNATIVES PROPICES À BÂTIR UN VÉRITABLE MUR DU SON. TONE CITY Matcha FENDER Hammertone ELECTRO-HARMONIX CreamÀ voir la couleur de ce modèle, difficile 58 € Avec sa série Hammertone, FenderFuzz 75 € Op-Amp Big Muff Pi de ne pas penser à la fameuse GreenRussian Big Muff. Et c’est bien dans ce se positionne sur un créneau d’effets domaine qu’évolue la Matcha Cream, accessibles et facilement adaptable Ne vous fiez pas à son nom. Cette réédition 99 € avec un rendu plus grave et plus épaisencore que la Muff d’origine. Si le à l’univers du pedalboard (formatcompact, connectique sur le haut…). reprend les bases de la Big Muff version 4sortie en 1978, seul modèle à utiliser des gain n’est pas nécessairement plusélevé, le rendu général, plus fourni, Ici, on reprend une partie du son dumodèle The Pelt de la même marque amplificateurs opérationnels (ampli-op donne l’impression d’avoir affaire à (vendu 129 €) en simplifiant le tout. ou Op-Amp). Ce modèle a fait date avec un véritable mur de fuzz imposant et Avec des transistors silicium plutôt que le succès de l’album « Siamese Dream » dense dont le sustain dure longtemps, germanium (plus stables), mais le son des Smashing Pumpkins en 1993. Bien très longtemps. En dosant le potard de reste vintage et teinté sixties. Si l’on qu’il possède un étage de saturation en Sustain plus raisonnablement et en peut retrouver un côté « velcro » et des moins, le son reste fuzzy, mais avec une ouvrant la tonalité, on peut facilement sonorités dans l’esprit Fuzz Face, Fender pointe d’aigus et de médiums en plus. revenir vers des sonorités plus vintage. a ajouté un petit switch qui permet de En bref, c’est toujours sale et grungy, Mais il est clair que les possesseurs de la transformer en octave-fuzz (octave mais ça perce plus dans le mix tout en basse et de guitares accordées quelques supérieure) pour bien percer dans le s’approchant un peu plus du rendu d’une tons plus bas vont adorer ce type de mix, notamment au moment de placer un jeu en accords bien crades que pour distorsion : ça fonctionne aussi bien pour son, surtout à ce tarif. Non seulement cemodèle se défend très bien, mais si on un solo. Et si cet ajout se fait un peutrop perçant dans les aigus, sachez que de la rythmique en palm-mute avec un lui ajoute un overdrive (ou un booster) des contrôles dissimulés à l’intérieur bon humbucker au chevalet ou sur un en amont, on peut obtenir un duo du boîtier permettent d’atténuer les micro manche type P-90 par exemple. dévastateur. fréquences trop criardes. Bien pensé et Une alternative qu’on pourrait envisager efficace. comme la fuzz du métalleux. Big Mufftoujours, mais avec un mordant différent. 55

BACKSTAGE

SALON

1

SALON DES LUTHIERS

PUTEAUX 2023

DE L’INNOVATION

DANS LES ALLÉESL’ÉDITION 2023 DU SALON DE PUTEAUX (92) SEMBLAIT PLUS CENTRÉE

SUR LA GUITARE QU’AUPARAVANT. UN SEUL REPRÉSENTANT D’EFFETS,PAS UN SEUL STAND D’AMPLIS… CE QUI NE NOUS A GUÈRE EMPÊCHÉS

DE PARTIR À LA DÉCOUVERTE DE NOUVEAUTÉS ET À LA RENCONTRE DENOUVEAUX TALENTS… 2

L une édition du salon qui n’a pas hésité, entre quelques exposants pluses différentes salles du conservatoire de Puteaux accueillaient à nouveau la lutherie hexagonale bouge. Chezplusieurs modèles dont la Féline testée il y a peu dans nos pages. Jonathanclassiques, à faire de la place « aux jeunes », preuve que le monde de Berg Guitares (1) étaient exposés Berg confirme son envie d’utiliser encore plus les outils issus du numérique,tout en maintenant son cahier des charges basé sur l’éco-conception. Un vrai engagement. Situé non loin d’Evry (91), l’atelier de(3) souhaiterait lui aussi rationaliser sa gamme tout en continuant à fabriquer Laurent Letourneau (2) certains modèles comme la Montparnasse, fer de lance de sa marque et des (4)Temperament (marque officielle qui a développé des frettes tempérées pourbasses à l’image de sa Maben et son côté Rickenbacker assumé. a impressionné comme souvent avec son modèle équipé de frettes True Fred Kopo 5656 3 4 6 9 10 11 5 7 8 plus de justesse), d’un vibrato Göldo et d’une caisse en partie LNA FX (11), Stéphane, créateur de la marque, nous a présenté réalisée avec un matériau composite à base de lin, plus naturel la petite dernière nommée Plume, une reverb signature réalisée et respectueux de l’environnement et surtout plus musical. Une avec Tanguy Kerleroux, leur seconde collaboration après idée qui est venue à Fred après avoir assisté à une conférence la distorsion Teka. Ce modèle accueille un shimmer et une du navigateur Roland Jourdain qui parlait entre autres du son fonction Hold pour « freezer » le son et jouer par-dessus la nappe, produit par les coques des bateaux en pleine transat ! Petit maintenue au pied grâce au footswitch Hold. Stéphane prépare détour par la Belgique avec Ghislain Dejardin (5) dont nous de nombreuses nouveautés pour l’année à venir, notamment avons apprécié la très jolie T’Light, sa vision de la Telecaster côté Loadboax et émulation d’enceintes analogiques. Et Thinline. Ses designs mêlent silhouettes classiques et finitions puisqu’on parle footswitch, pas question de manquer DESS (12) plus modernes. Un esprit qu’on retrouve aussi chez Baptiste (13), spécialiste de l’environnement du pedalboard et du signal Micoud (6), luthier passé entre autres par chez Vigier et un MIDI au service des guitaristes passionnés d’effets. Non content grand magasin de guitares avant de se lancer en solo, entre deux de proposer un impressionnant catalogue de pedalboards confinements… Sa Thêta rend elle aussi hommage à la Tele tout adaptables à toutes les configurations, d’alimentations et autres en proposant de vrais aménagements modernes (ergonomiques switchers, la marque s’est spécialisée dans le sur-mesure. Les et esthétiques). Sur le stand de Tony Girault (7) (8) le travail de musiciens peuvent faire parvenir leurs pédales à Antoine qui, finition est bluffant, comme sur la California ou la Origin. Sur suivant leurs envies, conçoit le pedalboard idéal, monté avec les certaines guitares, le faïençage du vernis rendrait jaloux certains effets et prêt à partir en tournée ! luthiers du Murphy Lab tandis que l’effet Pas de surplace, des créateurs passionnés, bois décapé après retrait d’un vieux vernis de plus en plus impliqués dans le respect faisait son effet sur d’autres modèles. 12 de l’environnement et la préservation Un travail aussi minutieux que réussi. de la planète, et des idées par paquets… Chez Ted Guitars (9) (10), on retrouve le Ces artisans ont le regard tourné vers goût de l’innovation avec le manche en l’avenir, mais savent aussi qu’on ne aluminium résonnant, ici placé sur un bouscule pas aisément les traditions : le modèle à résonateur. Parfait ! Et pour les guitariste restant très attaché aux designs gratteux qui aiment les petits détails pour classiques, il faut souvent le rassurer avec frimer, une guitare équipée de diodes en des lignes familières. Ce qui n’empêche guise de repères de touche. Lumineux ! pas d’innover ! © Olivier DucruixSur l’unique stand d’effets, proposé par GUILLAUME LEY 13 5757

BACKSTAGE

EN TEST

IK MULTIMEDIA iRig HD X 156 €

L’EMPREINTE D’UNE

NOUVELLE INTERFACEH H H H H UTILISATION 4/5 SON 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

L’IRIG DERNIÈRE MOUTURE SEPARE D’UN POTARD MAGIQUE comme Apogee. Après l’iRig HD 2, voici ET D’OPTIONS D’UTILISATIONBIENVENUES POUR S’ÉCLATER EN l’iRig HD X. La lettre ne ment pas : onfait face à une offre complète qui inclut

TECH TEMPS RÉEL. ENCORE FAUT-IL AVOIR

la fameuse solution ToneX (version SE, TYPE Interface audio-numérique LE BON ORDI OU LA BONNE TABLETTEPOUR EN PROFITER AU MAXIMUM… ainsi qu’Amplitube 5 SE), incroyablelogiciel qui nous a épatés il y a quelques RÉGLAGESCONNECTIQUEDirect Montoring, Loopback+ Phones, FX/Thru, mois. Et ce n’est pas tout, ajouter une ampli, prise casque, USB-C Input, sortie ans la course aux interfaces offre logicielle augmentée eut été trop D de poche en haute définition, facile : l’interface elle-même comporte

DIMENSIONSPOIDSORIGINE

CONTACT 0,054 kg Italie 99 x 42 x 25 mm définitivement vouloir imposer sonla marque italienne semble de nombreuses améliorations. Àcommencer par ce gros potard entouré www.ikmultimedia.com savoir-faire pour se glisser aux côtés(voire au devant) d’une valeur sûre de diodes en façade, auxquelless’ajoutent quatre autres diodes situéesjuste au-dessus (chacune indiquant 58 La nouvelle norme USB-C, un choix logique pour un usage dans l’épreuve des années à avenir, mais qui va de pair avec un équipement récent pour le reste de votre rig… luxe bien pratique : la présence d’un accordeur intégré (en restant appuyé sur le potard central). Ce petit objet n’est clairement pas là pour faire de la figuration… Plug’n’Play ? Le souci, c’est que pour bénéficier de toutes ces prometteuses performances, il faut que l’iRig soit reconnu par votre matériel. On sait qu’IK Multimedia a majoritairement axé ses interfaces de poches autour des produits Apple. Et ça fonctionne bien quand on possède un iPad ou un iPhone. Mais au moment d’essayer de relier l’interface à un Mac Un boitier compact mais qui conserve et un PC, les câbles fournis dans le ce qu’il faut côté connectique, et pack ne possédaient pas d’adaptateur notamment une prise casque là où USB standard (seulement de l’USB-C). on aurait pu craindre le passage aux Il nous a fallu utiliser un câble acheté oreillettes Bluetooth… à part pour être reconnu par Windows 10 mais, étrangement, pas par notre Mac, certes d’une génération sortie il y a 8 ans. Nous avons fini par obtenir un semblant de son après avoir passé quelques heures sur divers forums en quête d’une solution. Il est donc préférable de posséder un ordinateur LE PARFAIT dernière génération équipé de la ENREGISTREUR DE nouvelle norme USB-C. Ceci mis à part, le son s’avère à la POCHE hauteur, transparent, dans le respect de Les possibilités offertes par l’instrument. Et comme on pouvait s’y le gros contrôleur central attendre, quand les applis s’en mêlent font de cette interface (AmpliTube 5 SE et ToneX SE), c’est la partenaire idéale des encore mieux. Le temps de latence Le confort est au top pourcompositeurs nomades. est négligeable : une bonne nouvelle, jouer ef昀椀cacement, en y d’autant que la possibilité de gérer trois mettant l’intention puisqu’on sorties (casque, ampli et ordinateur peut avoir le son traité la fonction qu’on pilote avec le potard via USB) en fait un excellent outil pour dans le casque (avec une sur lequel on appuie pour passer d’un jammer en ligne, réaliser des petites émulation d’ampli saturé, réglage à l’autre, plutôt bien pensé). vidéos sans se prendre le chou (en par exemple) et envoyer Ainsi, on peut régler le volume envoyé streaming ou en différé) et s’enregistrer un son non traité à son dans le casque, basculer entre le signal sur ordinateur. On sent le net progrès DAW ou même enregistrer direct et celui traité par l’appli qui sera en termes d’utilisation et de qualité sur un appareil extérieure envoyé vers l’ampli (via la sortie dédiée sonore. Mais il faut définitivement être avec un son traité ou non(multipistes ou autres), sur cette interface), le même type de équipé en conséquence pour bénéficier là aussi. De quoi retravailler choix (signal traité ou non) envoyé de toutes ces avancées. Du matériel de le son par la suite avec des cette fois vers la sortie casque et enfin pointe qui nécessite un environnement prises échantillonnées en la possibilité d’envoyer le son traité de lui aussi au top, et à jour. Après tout, IK 24 bits/96 kHz. De la vraie votre guitare vers une autre application Multimedia a lancé ici un appareil qui haute dé昀椀nition qui tient (par exemple un DAW) grâce au port vit avec son temps. dans la poche. USB-C. Arrive enfin le petit détail de GUILLAUME LEY 59

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EN TEST

SQUIER Paranormal Strat-O-Sonic 435 €

JUNI-O-R…LECTRONIQUE 3,5/5 JOUABILIT… 4/5 QUALIT…-PRIX 3,5/5

PAS LA MOINS ATTIRANTEET INTRIGANTE DE LA S…RIE évocateur là aussi, laissant voir le corps PARANORMAL DE SQUIER, CETTESTRAT-O-SONIC SEMBLE VENIR DíUN en Okoumé dont le veinage rappellel’acajou. Ce choix de bois en fait d’ailleurs UNIVERS PARALL»LE. ¿ MOINS QUE CENE SOIT LE FRUIT DE MANIPULATIONS un instrument étonnamment légerest frappé par son poids plume, qui ne : on G…N…TIQUES EN LABORATOIREÖ pèsera à aucun moment sur les épaules. e n’est pas le remake d’un film de inversion de phase C David Cronenberg, et pourtant, on Les micros (des modèles « Fender- d’ADN s’est produite… Cette Squierdirait bien qu’une recombinaison Designed ») avec leur tempérament deP-90, s’éloignent évidemment du rendu Strat-O-Sonic, descendante directed’un modèle American Special proposé de ceux d’une Strat, et si l’on ne disposeque d’un volume général et d’une tonalité Le placage noir de la tÍteparachËve le look ‡ part de brièvement par Fender il y a unevingtaine d’années (2003-2007) a bien sûr (pratique pour ne pas se prendre la têtediront certains), la configuration de cette Strat-O-Sonic pour ancêtres la Strat et les modèles LesPaul Junior/Special, avec ses micros type l’électronique cache bien son jeu. Lorsquele sélecteur est en position intermédiaire, P-90 et son cordier-chevalet wraparounddans un mix qui fait mouche. un push/pull sur le potentiomètre devolume permet de basculer entre la mise Si la forme stratoïde et son conforthabituel nous placeraient logiquement en en série ou en parallèle des deuxla mise en série, on sent qu’on gagne en : avec terrain Fender, les éléments gibsoniensviennent bien vite brouiller les pistes muscle et en assise dans les basses et à commencer par le diapason de 24.75” : que la combinaison des deux permetde « rentrer » un peu plus dans l’ampli, Deux potards push/pull pour une (628 mm), plus court que le standardusuel de 25.5” de la marque, qui donne sans pour autant que l’on subisse unécart de volume hors sujet. Dommage mise en sÈrie/parallËle et uneinversion de phase des microsÖ à l’ensemble un côté plus ramassé, pas que le bouton nous soit resté plusieurs mais la différence est notoire et se ressentaussi compact qu’une guitare student, fois dans les doigtsun changement pour des boutons avec : on recommandera dans l’interaction avec l’instrument. Sansoublier le chevalet (compensé pour une serrage à vis pour des manipulationssans surprise. Un second push/pull (plus TECHTYPE meilleure intonation) et les deux micros ferme celui-ci) sur la tonalité inverse la CORPSMANCHE Solidbody soapbar, qui par nature nous éloignent phase des micros pour un piquant plus TOUCHE Okoume un peu plus des repères californiens, nasal et funky en position hors-phase, CHEVALETcompensÈMICROS Soapbar Fender-Laurier …rable de même que le léger renversement qui fonctionne dans les deux cas, que Wraparound du manche pour accommoder cetteconfiguration. Et le modèle est disponible l’on soit en série ou en parallèle, pourdifférents rendus. En résulte un vrai panel Designed dans un Vintage Blonde aux faux airs de de sonorités, mais qui complexifie un peu CONTR‘LES3-positions, Master Volume (push/pull parallËle/sÈrie), Master Tone SÈlecteur TV Yellow, ou Crimson Red Transparentcomme celle de notre test, très connoté et une guitare dont on apprécie de primeabord la simplicité. ParadoxeMARCO PETER ? (push/pull díinversion de phase)…TUICONTACT Non www.fender.com 6060

PARANORMAL

Contrairement à cette Strat-O-Sonic, le reste de la série Paranormal de Squier demeure dans un périmètre fenderien, avec des modèles qui n’en sont pas moins intéressants pour autant, et même plutôt malins. À commencer par une Custom Nashville Stratocaster (qui semble avoir absorbé une Telecaster) ; une Esquire Deluxe (soit une Tele Deluxe mais dotée d’un seul micro Wide Range splittable) ; une Jazzmaster XII qui décline la fameuse Fender 12-cordes avec les micros de sa grande sœur, sans oublier la Offset Telecaster avec son corps de Jazzmaster. En昀椀n, la Rascal Bass HH propose une combinaison de chouettes éléments chipés à la Bass VI, à la Mustang et la Coronado, avec un diapason court de 30” et des micros Wide Range. Original et plutôt cool dans cette gamme de prix. 6161

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EN TEST

Un modèle compact et puissant capable de se convertiren tête d’ampli pour alimenter une vraie enceinte NUX Mighty Space 409 €

AU-DELÀ DE

L’AMPLI NOMADEH H H H H SON CLAIR 3,5/5 SON SATURÉ 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

TECHTYPEmodélisation ampli compact à NUX SORT UN AMPLI COMPACT ÀL’ÉQUIPEMENT RENVERSANT ET AUXPOSSIBILITÉS ÉTONNANTES, QUI LE Mighty Air et Mighty Lite BT. Mais cettefois, le curseur est poussé encore plus PUISSANCERÉGLAGESBass, Middle, Treble, Presence, Gain, Volume, Channel, 30 watts RENDENT UTILISABLE DANS TOUSLES CAS DE FIGURE, DU SALON AU loin. Le Mighty Space est un ampli stéréod’une puissance de 30 watts, un peu plus Reverb, Master HOME-STUDIO EN PASSANT PAR LE lourd et imposant que ses prédécesseurs CONNECTIQUEFootswitch, Speaker out, Aux In,Phones, USB Input, 2 x LIVE. SURPRENANT. tout en restant « nomade » grâce à ses(36 cm de large pour environ 4 kg),

DIMENSIONSPOIDSLIVRÉ AVEC

alimentation 4,06 kg émetteur, footswitch, 363 x 171 x 171 mm D epuis quelques années, Nux estparvenu à tirer son épingle du jeu en d’autonomie), et avec une offre pour ainsidire imbattable en matière d’équipement.batteries intégrées (jusqu’à 7 heures ORIGINECONTACTChine www.algam-webstore.fr n’a pas hésité à se lancer dans la courseà l’ampli portable (et de salon) avec lesen phase avec leur époqueproposant des produits innovants et : le fabricant Ce modèle est livré avec un émetteursans fil, un footswitch multi-fonctions,intègre le Bluetooth et une prise USBle transformant au besoin en interface 62 Des réglages plus poussés… Un émetteur sans 昀椀l et un grâce à l’appli dédiée footswitch sont livrés avec audio. Bien entendu, la technologie de C’est franchement chouette en clean, réponse impulsionnelle est de la fête. On exploitable en crunch, parfois un peu peut réaliser des chaînes de neuf blocs chimique pour du high-gain. La diffusion d’effets (dont deux sont consacrées à à travers les deux HP de 4” est claire et l’émulation d’amplis et aux empreintes définie, l’apport des IR d’enceintes (34 d’enceintes). Mais surtout, il propose une intégrées) aidant à obtenir des sensations QUI PEUT LE PLUS sortie baffle qui le transforme en vraie et un rendu studio « pro ». On est sur le Parce qu’il délivre tout tête d’ampli capable d’alimenter une territoire d’un Yamaha THR (au rendu son potentiel grâce à son enceinte externe pour jouer sur scène ou plus organique dans l’ensemble) ou d’un utilisation « connectée », en répétition. Un programme plein de Spark de Positive Grid (avec un son plus le Mighty Space va plaire promesses. profond pour NuX). C’est facile, pratique aux adeptes des applis et et rapide. être effrayer un peu plusdes logiciels mais peut- La main sur l’écran Ensuite, l’appli devient rapidement les fans du plug and play. Quand on s’y branche directement (ou indispensable. Les blocs d’effets (qu’on Un choix assumé par Nux via l’émetteur sans fil), on retrouve les peut déplacer comme on le désire) sont qui a fait des smartphones réglages classiques d’un ampli (gain, faciles à gérer, on peut attribuer les et tablettes des alliés de égalisation, reverb et même Presence). Un presets de manière mieux organisée choix. Si on laisse à part le bouton Channel dont la diode change de au footswitch (ou lui faire contrôler le côté ampli昀椀é du produit, on couleur à chaque pression donne accès looper intégré)… En bref, sans appli, peut alors se tourner vers à sept sons différents. On ne peut en difficile d’aller bien loin. Mais la grande un pédalier multi-effets revanche modifier les effets embarqués surprise, c’est finalement l’utilisation en comme le Trident, testé en direct (pour cela, il faut passer par mode tête, qui marche particulièrement bientôt dans nos pages. Ony retrouve de nombreux l’appli pour iOS ou Android ou le logiciel bien. Avec un rapport équipement-prix sons et effets de la marque, compatible Mac/PC). On retrouve le son redoutable, le Mighty Space n’est pas mais avec 10 footswitches Nux entendu sur les autres produits là pour faire de la figuration, même si et de nombreux réglages en équivalents : parfait dans des registres le son délivré, moderne malgré tout, ne façade pour retoucher le modernes, un peu moins probant conviendra pas à tous. Un nouveau pavé son plus facilement sans se quand on essaie de se frotter à des sons « compact » dans la mare. connecter obligatoirement. vintage, même si cela reste exploitable. GUILLAUME LEY 63

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EN TEST

EKO Tero Standard 500 €

LE CHOIX

EKO-NOMIQUE ?…LECTRONIQUE 3/5 JOUABILIT… 4/5 QUALIT…-PRIX 3.5/5

LA MARQUE ITALIENNE EKO PEUTSE TARGUER DíUN H…RITAGE ¿ PART de frise et l’action bien réglée. Les DANS LíHISTOIRE DE LA 6-CORDES. SIELLE NíEST PLUS LíINSTIGATRICE DES mécaniques ne nous ont en revanche pasvraiment convaincus. La guitare tient MOD»LES FANTAISISTES DU PASS…,ELLE PROPOSE AUJOURDíHUI UNE l’accord, mais la manipulation offre despoints durs et des sortes de « crans » GAMME COH…RENTE ET QUALITATIVE.QUíEN EST-IL DE CETTE TERO ? assez désagréables. La touche, elle, est unrégal aux doigts et même si on reste dansune catégorie vintage/rock, le radius un i l’on peut regretter son époque peu plat de 14” sera propice à quelques Si le corps reprend les lignesdíune classique Telecaster, la S flamboyante, la marque transalpine envolées « solo-esques ». En acoustique, panel de guitares imaginées chez elleEko continue de proposer un large la Tero offre une bonne dynamique etune résonance intéressante. Les micros tÍte 4+2 se veut quant ‡ elleoriginale et distinctive et produites en Chine. C’est le cas de cemodèle Tero, issu de la lignée « Standard » offrent quant à eux un profil un peusombre, avec une personnalité disons et qui reprend des lignes bien connues.Visuellement, la Tero se distingue d’une « passe-partout ». Le switch propose lespositions classiques de la Telecaster et Telecaster au niveau de la tête avec undessin très moderne. Notons l’effort sur on apprécie les différents profils plutôtdistincts, même si le micro aigu pourrait le choix des bois avec un corps en aulne 6parties, un manche et une touche en érable développer plus de mordant à notre goût.Des micros qui semble presque appeler torréfié. Le pickguard en bois achève de luidonner sa propre personnalité. La qualité à un registre plutôt lourd sur lesquelsils s’expriment très bien. Parachevant la On apprÈcie le souci du dÈtail, d’assemblage n’appelle pas la critiquehormis un très léger défaut de vernis à la large palette de sons possibles, on disposeégalement d’un switch pour splitter le en tÈmoignent ces deux triskels jonction corps/manche sur notre modèle. humbucker. dÈcoratifs ornant le manche ‡ la La prise en main est très agréable et le Mais la configuration de micros n’est pas 12e case manche, de type C, tient bien en main. Lafinition mate nous a un peu décontenancé ce qui nous a le plus touchés sur cetteEko Tero, et ils n’offrent pas forcément le pendant les premiers instants avec une relief qu’on peut trouver sur des gammes

TECH

légère sensation de « coller », mais qui s’est supérieures. Le point fort de cette TYPECORPSMANCHE Solidbody largement atténué au fil des jours jusqu’à sino-italienne reste donc une « gueule » TOUCHEM…CANIQUES Aulne …rable rÙti …rable rÙti, vissÈ ne plus se faire sentir du tout. originale basée sur un standard et surtoutun manche vraiment confort qui permet díhuileCHEVALETMICROS MANCHEsplittable en simple Tele style Diecast ‡ bain Effet de mancheLe manche s’avère d’ailleurs le point de jouer des heures sans fatigue. Et à cetarif, elle vient se placer idéalement dans CHEVALET avec push-pull, switch 3 positions single Humbucker, fort de cette guitare. De dimensionsclassiques (41.6 mm mesurés au sillet), un milieu de gamme où la bataille estrude mais où les prix ont eu tendance à CONTR‘LESORIGINECONTACT Chine volume, tonalitÈ on apprécie son confort de jeu, l’absence JANTOaugmenter ces derniers temps… algam-webstore.fr 6464

UNE HISTOIRE

SINGULIÈRE

Fondée en 1959 par un visionnaire italien du nom d’Oliviero Pigini, la marque Eko est à la base une manufacture de petites guitares acoustiques et archtop, dans la tradition transalpine. Au début des années 1960, face à la déferlante de la British pop menée par les Beatles et à l’esthétique du swinging London, Eko va briller de mille feux en proposant des guitares électriques aux lignes stellaires, sur des bases celluloïd étincelantes. La période d’intense activité sera toutefois de courte durée puisque l’inspirateur Oliviero Pigini décède prématurément en 1967. Les guitares produites dans cet intervalle (séries 500 à 700) sont aujourd’hui particulièrement prisées des collectionneurs. 6565

BACKSTAGE

CLASH TEST

LES PETITS

ROCKERS

ORANGE Micro Terror 169 € ONT DU CŒUR

VOX MV50

Rock 150 €

ILS TIENNENT SUR LA PAUME

PR…SENTATION ENVOYER LE BOIS AVEC UNEDE LA MAIN MAIS PEUVENT PR…SENTATIONEncore plus petit, avec une autre au menu, lampe de pré-amplification,Orange, avec des réglages simplifiés. Le look et le format lunchbox ‡ la VOICI DE QUOI FAIRE DU BRUITG…N…REUSE ENCEINTE 4X12î. approche du son ‡ lampe gr‚ce ‡ la entrÈe Aux In pour síaccompagner etprise casque pour jouer en silence. EN VOYAGEANT L…GERÖ POURMOINS DE 200 Ä. technologie Nutube, le Vox possËdeles mÍmes rÈglages, avec en plus, (sortie HP : 8 ohms mini). un switch EQ Flat/Deep et uneimpÈdance plus large (‡ partir de 4ohms), mais pas d’entrée Aux In. reste relativement propre et détaillé.Dans le premier tiers du Gain, onSON CLAIR SON CLAIR Ici, le rendu sera toujours un petit peu baisser un peu le volume sur la guitareNe pas hÈsiter ‡ monter le gain et ‡pour gagner du corps. ´ sale ª mÍme avec un Gain rÈduit, levrai son clair Ètant plutÙt líapanage du MV50 Clean. Plus bluesy, maismoins funky. Classic-rock, moins fuzzy et muddyque les gros modËles de la marque,SON SATUR… UTILISATIONSONQUALIT…-PRIX 4/5 4/5 4/5 QUALIT…-PRIXUTILISATIONSON 4/54/54/5 SON SATUR… mais dynamique et passe partout(sans aller jusque dans le metal). Vox qui se rapproche du sonMarshall ! Esprit classic-rock/hard- rock ‡ líancienne, mais on peut aussimonter dans des rendus plus heavyÖ On tourne et, on trouve le son un peu comme avec une pÈdalede saturation. N’oubliez pas que cette tête oscillera entre 20 etUTILISATION UTILISATIONUn modËle de choix pour obtenir un son rock musclÈ, une dizaine de watts suivant l’impédance de l’enceinte choisie. aussi ‡ líaise en rythmique quíen solo avec une rÈservede puissance allant jusqu’à 50 watts. Couvrir une jolie palettesonore allant díun cleanCHOISISSEZ-LA POUR CHOISISSEZ-LA POUR

DIMENSIONSTECH

Des sons riches et qui peut claquer ‡ un POIDS 165 ◊ 135 ◊ 95 mm DIMENSIONS TECH 135 x 100 x 75 mm overdrive parfait pour les CONTACT www.htd.fr0,85 kg profonds avec un cÙtÈplus ´ analogique ª dans le riffeurs. CONTACT POIDS www.algam-webstore.fr 0,54 kg rendu et des modulations réussies. 66 Abonnez-vous ‡ GuitarPart

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LE TEST

WARWICK Gnome I Pro 600 399 €

LA REVANCHE DU PROSON CLAIR 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5

UN MODÈLE UN PEU PLUS GRANDET PUISSANT, MAIS SURTOUT PLUS pour 3 kg su la balance. Avouez qu’on peut EFFICACE, VIENT ENRICHIR LA SÉRIEGNOME, DES TÊTES À LA FOIS la tête compacte pour bassistes (à titre defaire avec ! On reste dans les standards de « double égalisation » dans les médiumsaide à gagner un peu de punch et à percer ABORDABLES ET COMPACTES POUR comparaison, la MarkBass Little Mark IV dans le mix tout en conservant une BASSISTES MODERNES. fait 3 kg pour 27 cm de large). bonne assise dans le bas du spectre avantmême de penser à ajouter un peu de ors de la sortie de cette nouvelle série Prise de tête compression. Et comme pour les versions Au passage certains changements précédentes, ça fonctionne toujours aussi L de mini-têtes pour basse, nous avions rendent ce modèle plus attrayant. Le bien avec les effets. Autre point positif, un modèle de 200 watts sous 4 ohms touttesté le Gnome I (GP330, sept. 2021), boîtier est toujours en alu brossé, mais la la prise USB pour utiliser le Gnome en petit, pas cher du tout, sexy mais au son à bande de la façade accueillant les potards tant qu’interface audio : on a obtenu cette la fois moderne et relativement neutre, pas s’éclaire en bleu dès que l’ampli est fois dès le premier branchement des toujours super punchy, et dont l’interface allumé : sexy, et surtout très pratique pour conditions d’enregistrement confortables USB intégrée nous avait déçus en raison mieux repérer ses réglages sur une scène avec une latence fortement réduite. Si la d’une latence la rendant difficilement sans éclairage. L’égalisation gagne en et sans personnalité affirmée, c’est très prise de son demeure un peu « droite » exploitable. En revanche, en tantqu’ampli prêt à prendre vos effets, c’était flexibilité grâce à deux potards Mid Lowet Mid High qui changent radicalement la pratique pour s’enregistrer vite et bien. un partenaire idéal (surtout à ce tarif ), donne par rapport au « simple » réglage Parfait pour les musiciens nomades qui capable de rendre de merveilleux services. de Mid des autres modèles. Et en plusde la sortie DI XLR et de la prise USB, on veulent voyager léger. Une vraie miseà jour qui mérite d’être considérée : La famille s’agrandit avec l’arrivée de ce« gros » modèle. Le Gnome I Pro 600 délivre retrouve deux sorties d’enceintes au lieud’une et une boucle d’effets. Warwick a avec cette puissance et ses petitsbonus pratiques, cette tête bien faite 600 watts sous 4 ohms (ou 350 watts sous décidé de véritablement muscler son offre se positionne à un prix inférieur à bien plus haut que le Gnome I, il pèse 3 fois plus8 ohms) : deux fois plus large, deux fois (et pas seulement en termes de watts) tout d’autres modèles de la concurrence… en conservant un tarif concurrentiel. GUILLAUME LEY cela donne une tête de… 34 cm de largelourd ! Et malgré cette annonce affolante, Côté son, si le rendu conserve ce côtémoderne et « neutre », l’apport de cette Une connectique plus complète et tout terrain TECHTYPECONTRÔLESTreble, Gain, Master Ampli à transistors format tête CONNECTIQUESpeaker Out, DI Out, FX Loop, USB OutDIMENSIONS Bass, Mid Low, Mid High, POIDSORIGINE 3,01 kgChine 340 x 250 x 100 mm Input, Phones, Aux, 2 x CONTACT www.htd.fr 6868

SOUND

CHECK

ASHDOWN

TRIPLE DOSE

La marque anglaise Ashdown vient de présenter la nouvelle version de sa Triple Shot, pédale qui divise le signal en trois fréquences et permet de faire saturer chacune d’elles à des niveaux différents pour obtenir le parfait overdrive. En parallèle, sort également la Pro DI, véritable outil professionnel doté d’une dizaine de potards (dont cinq consacrés à l’égalisation). Quant à l’ampli au format tête compacte CTM-15 (1 x ECC83, 2 x EL84 pour une puissance de 15 watts à lampes), il abrite désormais ce qu’on appelle une charge fictive (Load Phones Output) permettant de jouer au casque sans avoir besoin de la relier à une enceinte.

VOLA

«A VASTI BIEN ?

On se penche plus souvent FENDER sur les guitares de la marquejaponaise que sur ses basses ROI DE AMPEG alors que ces dernières sont LíACOUSTIQUE CíEST LA VENTURE tout aussi impressionnantes. La preuve avec la Vasti 5 STM J1, modèle signature réalisé en Une nouvelle ligne de têtes à transistors et collaboration avec Steve Tréguier La Kingman Bass de Fender fait d’enceintes fait son apparition au catalogue (Kadinja, The Dali Thundering peau neuve en 2023 avec son Ampeg. La série Venture propose trois têtes Concept). Ce modèle 5-cordes corps de type Newporter, son différentes (V3, V7 et V12) ainsi que cinq avec corps en frêne et manche manche au profil Jazz Bass et enceintes (VB-112, VB-115, VB-210, VB-212 en érable torréfié, dispose d’une son préampli Fishman Presys+. et VB-410). Les amplis alignent respectivement électronique active maison avec Sa caisse et ses éclisses sont en des puissances de 300, 700 et 1 200 watts, une égalisation à trois bandes et la sapele, sa table en épicéa sitka et égalisation à trois bandes, les fameux Ultra Lo et possibilité de jouer en passif, son manche en nato avec touche Ultra Hi ainsi que le circuit d’overdrive Super Grit sans oublier le killswitch pour en noyer. Annoncée par la marque Technology (SGT) et deux voicings différents (SVT hacher le son comme un bon Tom à 620 euros, elle est vendue avec et B15). La connectique complète rend ces amplis Morello (ou un Matt Bellamy) de sa housse et est équipée de cordes utilisables dans toutes les situations, de la scène la basse. Ce modèle fabriqué à Fender 8060 Phosphor Bronze au studio en passant par la maison (boucle d’effets, la main au Japon est annoncé à Acoustic Bass. sorties DI, prise casque, Aux in…). 1 539 €. 6969

BACKSTAGE

ACOUSTIC CORNER Grover ‡ líancienne sontLes mÈcaniques aussi belles qu’efficaces

LE TEST

CRAFTER Mind T-17E N 659 € jolis, les boutonsIdÈalementplacÈs et fort de courroie CALME ET VOLUPTÉ, jeu deboutpermettent unexcellent Èquilibrede líinstrument en

MAIS PAS QUE…FABRICATION : 4/5 SONS : 4/5 QUALIT…/PRIX : 4/5

LA MIND EST UNE PETITE FOLK DEFORMAT ORCHESTRA, AVEC UNE Un certain charme TABLE MASSIVE EN C»DRE ROUGEAM…RICAIN SUPPORT…E PAR DES La sonorité pourrait relever d’une certainesobriété également, si on faisait par erreur …CLISSES ET UN FOND EN ACAJOUSTRATIFI…. LE GABARIT EST TR»S fi de son remarquable caractère pour lejeu en arpèges, en picking, ou tout type AGR…ABLE ET ASSURE DíEMBL…E UNACCUEIL FORT AMICAL, ON SENT de pratiques qui impliquent une certaineretenue dans la dynamique de jeu de QUíON VA TRE TR»S COPAINS ! la main droite. Voilà l’exemple mêmede la guitare à jouer avec douceur. Elle vec son profil moderne, sa faible révèle alors un potentiel de séductiontotal, chaud et velouté, et le jeu en capo Aun terrain de jeu facile pour débutantsépaisseur, son dos au galbe peuarrondi, le manche de la Mind est entre les cases 2 et 5 offre un bouquetd’harmoniques et de résonances de toute comme pour pratiquants aguerris, avecd’agréables sensations de jeu, pour laisser beauté. Le strumming peut aussi y êtredéveloppé, mais attention à au dosage gambader les doigts sans restriction,au moins jusqu’aux cases situées en en termes d’énergie car les matériauxviennent vite « raboter » les harmoniques bordure de caisse : en l’absence de pancoupé, la géographie locale freinera bien et le spectre sonore : l’oreille ne reçoitalors pour l’essentiel que le haut médium.Ce qui peut au demeurant s’avérer fort une bonne nouvelle et une réussitesi l’on en juge par ce modèle bien sûr les ardeurs des solistes… La toucheen palissandre est munie de frettes intéressant pour ressortir au sein d’ungroupe. Cette Orchestra est équipée d’un sous tous rapports. Si on met de côtél’absence d’étui ou de housse, elle coche suffisamment fines pour ne pas endolorirles extrémités digitales, suffisamment système électro bien dissimulé, dont laqualité est inversement proportionnelle favorablement un grand nombre de cases,si ce n’est toutes ! hautes pour ne pas nuire à l’intonation.Si la tête opte pour des « saveurs à à la discrétion ! C’est à l’intérieur de la OLIVIER ROUQUIER l’ancienne » avec sa surface ajourée et sesbelles mécaniques à rouleau type vintage caisse en pourtour de rosace que résideen effet le petit tableau de commande, et finition vieux bronze, côté chevalet,on trouve une pièce de palissandre aux qui présente toutefois un ensemblebien conçu, dotée d’un préampli à deuxsources, avec un micro électret sur col- TECHTYPE contours d’une sobriété de chameau.Toutefois, un joli chanfrein vient casser de-cygne associé au capteur piézo. Onpeut régler avec beaucoup de finesse CAISSETABLE Orchestra, Èlectro-acoustique CËdre rouge amÈricain massif Acajou une ligne qui fut trop commune sinon.Le logo de la marque et le nom de cette le dosage de chaque voix, tandis qu’un MANCHETOUCHE ET CHEVALETM…CANIQUES´ vintage ª Acajou Grover ouvertes type Palissandre dernière plaqués sur la tête à la manièrede nobles incrustations d’abalone se bouton « Bright », agissant à la manièred’une Presence fixe en guise de tonalité,vient apporter de la clarté à l’ensemble du PR…AMPLIETUI/HOUSSEVERSION GAUCHERPRODUCTIONDS-2, ‡ deux voix

CONTACT

non révèlent finalement la seule touche deluxe, au milieu d’un océan de sobriété. signal si besoin.Le retour de Crafter en France est www.crafterguitars.comChine non 7070

SOUND

CHECK

PIGTRONIX BOB WEIR’S REAL DEAL

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OUTIL PRO

Élaborée en collaboration avec le guitariste de Grateful Dead et son ingénieur Mike McGinn, la pédale Real Deal de Pigtronix permet de préserver de façon optimale le son original d’une guitare électro-acoustique, avec un bruit de fond infime et une superbe dynamique. Son circuit combine un duo de filtres complémentaires, divisant le signal de l’instrument pour traiter séparément les bandes des fréquences aiguës et graves, avant qu’un étage de « mastering » se charge de les mixer en sortie. Une entrée mono/stéréo en jack TRS permet de récupérer le signal de deux sources différentes FENDER HIGHWAY PARLOR et une entrée additionnelle avec alimentation fantôme 48V offre même la possibilité d’intégrer ACOUSTAÖ un micro externe. 289 €. COUSTIC ? LAVA ME 4 CARBON 38 Aboutissement des innovations LA GUITARE 2.0 récentes de Fender en matièrede guitare « acoustique » (série Acoustasonic), la nouvelle Evolution de la Lava ME 3, la ME 4 série Highway associe une Carbon 38 Freeboost (ouf !) est caisse fine et ergonomique à une guitare électro-acoustique un système de micro Fishman compacte (proposée en deux Fluence Acoustic novateur qui tailles), hors du commun et s’articule autour d’une structure résolument innovante. Son rendu « révolutionnaire ». Associant une FLIGHT TINY6 acoustique est tout à fait étonnantgrâce à la technologie Freeboost 3.0, table massive en épicéa Sitka ouen acajou, enchâssée dans une AVEC LUI, LE UKUL…L… système d’auto-amplification où lefond de l’instrument agit comme caisse en acajou dotée de part enpart de chambres acoustiques, HAUSSE LE TON ! un haut-parleur et permet de l’architecture interne propriétaire, générer des effets de réverbération, inclut un barrage en X flottant Se faire entendre au-delà de quelques mètres delay ou chorus, contrôlables effilé, et le nouveau design quand on joue du ukulélé n’est pas toujours aisé, via les potentiomètres dédiés, « thinline », pour produire un son et cela peut vite transformer l’expérience en tout en délivrant des sonorités à la résonance et à la dynamique grand moment de solitude dès lors que d’autres naturelles et musicales, pleines naturelles étonnantes. Le système musiciens se joignent à vous. De format ultra et dynamiques sur l’ensemble du Fishman est constitué du micro réduit, le Tiny6 s’avère une solution adéquate spectre tonal grâce à la structure électromagnétique Fluence Core pour hausser le volume dès lors que votre uku est de la table, du dos, des éclisses et d’une technologie analogique équipé d’un système électro. Du haut de ses 2x3 et du manche. Le système et les novatrice qui amplifie les watts, il impressionne par sa largeur de diffusion algorithmes HiLava proposent vibrations et résonances naturelles, d’un son « pur » qui permet de l’utiliser également par ailleurs une vaste sélection pour une sonorité électro nette, comme mini-enceinte Bluetooth, et il est proposé d’applications et fonctionnalités réaliste et musicale, tout en étant en finitions noyer ou érable. L’autonomie de la embarquées. Le must de la guitare très peu sensible au larsen… batterie au lithium peut aller jusqu’à 5 heures 2.0 ? 1 575 euros (divers coloris au Affaire à suivre pour un prochain d’utilisation. 44 euros. choix). test ! 1 099 € 7171

BACKSTAGE

DOSSIER MATOS

Les quatre modèles 150th Anniversary : un bel échantillon de guitares historiques de la saga Epiphone EPIPHONE : 150 ANS our certains, Epiphone a encore cette image un peu ingratede petite sœur de Gibson, proposant des déclinaisons

EPI…PHANIE ? P

économiques des modèles phares de la maison-mère,un peu comme Squier avec Fender, Sterling pour MusicMan, etc. Pour d’autres sa simple évocation convoque C’EST UNE DRÔLE D’HISTOIRE QUE CELLED’EPIPHONE. ET SANS DOUTE SON RÔLE EST-ILLARGEMENT SOUS-ÉVALUÉ TANT LA MARQUE le souvenir de modèles mythiques ou cultes, Casino, Sheraton,Riviera,ne manqueront pas de rappeler son statut dans le monde du jazzet les débuts de la guitare électrique. Sans oublier les nombreux Wilshire/Crestwood/Coronet, Texan… D’autres encore FUT JUSTEMENT, PLUS SOUVENT QU’À SONTOUR, AU RENDEZ-VOUS DE L’HISTOIRE : QUECE SOIT DANS LA COURSE AUX GUITARES artistes endorsés par la marque tout au long de son histoire,depuis Al Caiola jusqu’à Matt Heafy en passant par Jack Cassady, ARCHTOP DU JAZZ OU DANS L’ACCÉLÉRATIONDE L’ÉLECTRIFICATION, PARMI LES REINES DES60s ENTRE LES MAINS – ENTRE AUTRES – DES Noel Gallagher, Jared James Nichols ou Emilyque la marque, aujourd’hui cent-cinquantenaire – c’est-à-dire deuxfois plus que Fender, plus que Gibson (!), mais un peu moins que Wolfe. Il faut dire BEATLES, STONES ET CONSORTS COMME DANSLA VAGUE BRIT-POP DES 90s, ON EN PASSE.EPIPHONE FÊTE CETTE ANNÉE SES 150 ANS ! Martin dont les origines remontent à 1833et sa riche histoire participe tout autant que les fabricants citésci-dessus au grand bouillonnement qui a vu la guitare, acoustiquepuis électrique, prendre son envol parmi les instruments les pluspopulaires (et excitants) du XXe siècle. ! – a eu plusieurs vies 7272 À la grecque L’histoire remonte à 1873, lorsque la famille Stathopoulos quitte la Grèce pour s’installer à Smyrne (Izmir) sur la côte turque. Tandis que le père, Konstantinos s’établit en tant que marchand de bois, son fils Anastasios (1863-1915) se forme auprès de lui aux métiers du bois. Au point d’acquérir une réputation de luthier et d’ouvrir en 1890 un atelier de fabrication d’instruments : luths, violons, bouzoukis… En 1903 la famille émigre aux USA et Anastasios ouvre une boutique à New York. Lorsqu’il décède en 1915, c’est son fils, Epaminondas (1893-1943), dit « Epi », qui reprend le flambeau, épaulé par ses frères Frixo et Orpheus (« Orphie »). « The House of Stathopoulo, Quality Instruments Since 1873 » (le S final de Stathopoulos ayant disparu à leur arrivée aux USA) lit-on dans un premier temps sur la nouvelle étiquette des instruments avant que le nom tout trouvé d’Epiphone soit adopté en 1924. La marque s’impose notamment avec ses banjos là où Gibson demeure leader avec ses mandolines. Epiphone commence à produire des six- cordes à partir de 1928, et c’est sur le créneau des guitares archtop à table bombée que les deux fabricants vont se livrer bataille. Au début des années 30, s’inspirant de la fameuse Gibson L-5, Epiphone développe ainsi une excellente gamme sous le nom Masterbilt avec les modèles Broadway, De Luxe, Zenith, Triumph, Le modèle Zephyr Emperor La Casino John Lennon, Royal… La concurrence est rude et les deux compagnies se Regent des années 50 avec un des modèles répondront coup pour coup : à la fameuse Gibson Super 400 (1934), ses trois micros et son iconiques de la marque Epiphone oppose son modèle Emperor (1935). cordier Frequensator New York New York C’est en 1935 qu’Epiphone se lance dans la course électrique : la Casino, Broadway, Sheraton : Epiphone compagnie compte dans ses rangs Herb Sunshine, fraîchement revendique aujourd’hui 昀椀èrement son recruté, qui met au point un micro magnétique à la conception histoire… et ses guitares ! assez particulière, mais doté, déjà, de vis individuelles permettant d’ajuster le volume de chaque corde, et c’est lui également qui invite le jeune Nathan Daniel (1912-1994), futur créateur de Danelectro (1947), pour sous-traiter la fabrication des amplis « Electar » afin d’accompagner les nouveaux instruments. Parmi les utilisateurs, un génial bricoleur-guitariste du nom de Les Paul profite des outils de l’usine new-yorkaise en 1939 pour bidouiller The Log, avec une grosse pièce de bois centrale issue d’une traverse de chemin de fer, sur laquelle viennent se poser micros, système de vibrato et chevalet de sa fabrication, ainsi qu’un manche et deux parties issues d’une Epiphone qu’il a lui-même sciée sans sourciller ! Epi décède en 1943 des suites d’une leucémie, et c’est son frère Orphie qui va prendre la relève (Frixo lui revendra ses parts de la compagnie en 1948 en raison de leurs désaccords), dans un contexte où la Seconde Guerre Mondiale a mis virtuellement la fabrication d’instruments à l’arrêt, alors que nombre de matériaux sont réquisitionnés pour servir l’effort de guerre. En 1950, le modèle Zephyr Emperor Regent a tout pour faire sensation : formes généreuses, pan coupé, un cordier Frequensator (mis au point par Herb Sunshine également) et trois micros pilotés par six boutons-poussoirs et deux potentiomètres ! Au début des années 50, après une grève dans l’usine de New York, la compagnie déménage à Philadelphie, mais nombre d’employés refusent de suivre (parmi les grévistes, certains participeront d’ailleurs à la 7373

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Face à Gibson, Epiphone excelle à l’époque à mettre ses instruments entre les mains Dans le catalogue de 1963, on remarque les des musiciens les plus en vue pour ses publicités coloris Paci昀椀c Blue et California Coral, repris pour la série 150th Anniversary naissance de Guild), accentuant les difficultés et des déboires D’ouest en est financiers qui mettent bientôt la marque en péril. En 1970, c’en est fini des guitares Epiphone fabriquées aux USA : la production est intégralement délocalisée au Japon, à Matsumoto. Kalamazoo Et quitte à rationaliser les coûts, la tâche est confiée à la compagnie Ted McCarty, le président de Gibson, y voit une opportunité de Matsumoku qui produit des instruments pour l’import/export (par récupérer la division contrebasse d’Epiphone, mais lorsque Orphie exemple sous la marque Aria) sur lesquels est simplement apposé se résout à vendre en 1957, pour la somme de 20 000 $, c’est en le logo Epiphone : solidbodies stratoïdes (comme la ET-270 de Kurt réalité l’intégralité de la compagnie qui tombe dans l’escarcelle de Cobain), acoustiques et hollowbodies à manche vissé (EA-250)… Il CMI/Gibson. Pour McCarty, c’est une aubaine, avec la perspective faudra attendre plusieurs années avant de voir de vrais nouveaux de jouer sur deux tableaux : un réseau de revendeurs agréés Gibson modèles développés par la marque ainsi que des guitares renouant d’un côté, et des instruments Epiphone proposés à d’autres. La plus ou moins avec l’esprit de précédents instruments comme la production est rapatriée à Kalamazoo dans le Michigan, et en 1958, Cretswood (ET-275). Epiphone est de nouveau sur les rails, avec bientôt une ligne d’une Le temps de la mondialisation et des délocalisations se poursuit quinzaine de modèles, électriques (Zephyr, Century, Broadway…), dans les années 80 : à partir de 1983, les guitares Epiphone sont acoustiques flat-top (Frontier, Texan, Cortez, Caballero), archtop produites en Corée dans les usines Samick. Et quand le trio (Deluxe, Triumph, Zenith), et toujours au sommet la fameuse Henry Juszkiewicz/David Berryman/Gary Zebrowski reprend Emperor. La fabrication est au niveau des standards Gibson et la main en 1986, la priorité est d’abord de redresser le destin nombre de guitares proposées se positionnent dans le haut de de Gibson : Epiphone deviendra alors avant tout cette « sous- gamme, mais les volumes de production restent bien moindres. En marque » de l’enseigne américaine, proposant des versions 1965, les instruments Epiphone ne représentent pas plus de 20 % abordables des Les Paul, SG et autres « Epiphone by Gibson ». de la production de l’usine de Kalamazoo. Mais à partir des années 90, la marque trouve une nouvelle Parallèlement aux Gibson ES-330/335/345/355, naissent chez dynamique, certains modèles ressurgissent du passé, Sheraton, Epiphone les modèles Casino, Riviera, Sheraton. La Casino Casino, Riviera, Sorrento… Le catalogue s’étoffe avec des modèles (équivalente à l’ES-330, sans poutre centrale) est bientôt adoptée « signatures » qui consacrent ce nouvel élan, saluant aussi bien la en Angleterre par Keith Richards avec les Stones, Dave Davies des mémoire de John Lennon que la vague brit-pop (Noel Gallagher Kinks, et les Beatles bien sûr : Paul en 1964, suivi de George et John enregistre les premiers disques d’Oasis avec une Epiphone). en 1965, McCartney s’illustrant par ailleurs avec une acoustique Signe de ce renouveau, la marque ouvre même sa propre usine en Texan. Succès. Sur le créneau de la solidbody à doubles pans Chine en 2004. coupés, sortent les Coronet et Crestwood (un ou deux micros) qui se Dans ce contexte, la nouvelle équipe qui prend la tête de distinguent des Les Paul Junior et Special de Gibson. Ces différentes Gibson Brands en 2018 décide de jouer sur les deux tableaux gammes s’étoffent au fur et à mesure au cours des années 60, mais à de manière assumée, mettant en avant l’héritage historique la fin de la décennie, le temps se gâte dans l’industrie de la guitare, d’Epiphone (y compris avec de luxueux modèles Frontier, Texan, notamment face à la concurrence d’instruments importés d’Asie… ou Casino fabriqués de nouveau sur le sol américain dans les CMI, qui préside à la destinée des deux marques, est finalement usines Gibson), sans pour autant renier son succès du côté des absorbée par un consortium équatorien, ECL, en 1969, qui fonde instruments d’« inspiration » Gibson. La qualité des guitares que une nouvelle entité se préoccupant plus de rentabilité sans états nous testons plus loin dans ce dossier témoigne de ce souci et fait d’âme que d’héritage et de tradition. C’est le début de l’ère « Norlin ». honneur à une marque décidément à part. Epi c’est tout. 7474

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INTERVIEW

MAT KOEHLER :

omment expliquer que le rôle « LA PLUPART DES FANS D’EPIPHONE C d’Epiphone dans l’histoire de la NE CONNAISSENT PEUT-ÊTRE PAS SA moins pas à sa juste valeur ?MAT KOEHLER :guitare soit si peu reconnu, ou du qu’Epiphone a connu des périodes de Probablement parce FABULEUSE HISTOIRE » grand succès suivies de circonstancesplus malheureuses pour des questions de EXPERT EN GUITARE VINTAGE ET HISTORIEN DE GIBSON, MAT KOHLER ESTDÉSORMAIS VICE-PRÉSIDENT DE GIBSON BRANDS ET PARTAGE ICI SA VISION leadership (lorsque Epi est décédé) et dechangement de propriétaire (au moment D’EPIPHONE, D’HIER, D’AUJOURD’HUI ET DE DEMAIN. où Norlin est entré dans l’équation), quiont changé les perspectives sur la marqueet sa notoriété. Aujourd’hui, Epiphone est plus forte que jamais, avec au coursdes 30 dernières années une croissance constante et une perception positive surle marché de la guitare. Mais l’ironie, c’est que la plupart des fans de la marque neconnaissent peut-être pas sa fabuleuse histoire. De même, en matière de micros, lemini-humbucker fait souvent partie des grands oubliés de l’histoire. Dans quellemesure dérive-t-il du PAF de Seth Lover et quelles sont ses spécificités ?Lorsque Gibson a acheté Epiphone en 1957, ils ont travaillé sur une nouvellegamme de produits qui permettrait d’utiliser autant que possible les stockset les pièces dont ils avaient hérité. Parmi ceux-ci se trouvaient les micros à simplebobinage « New York » qu’Epiphone utilisait depuis les années 1940. Le déficonfié à Seth Lover était de développer un micro qui puisse être adapté à leur placeune fois ceux-ci arrivés à épuisement. Le résultat fut le mini-humbucker, utilisantles mêmes principes de base que les humbuckers classiques (et même lesautocollants « Patent Applied For » entre 1960 à 1962), et les mêmes aimantsen Alnico V. Je ne sais pas si Seth était conscient des différences de tonalité etsurtout de la douceur et de la précision de leur rendu, mais leur place dans l’histoire 7575

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des micros de guitare est désormais d’être protégé aujourd’hui. La conception indéniable. originale comportait un bras qui se resserrait à l’axe via un écrou, mais le Autre pièce interessante : le vibrato bras survivait rarement à une utilisation Tremotone. Le concept de diamètre continue au fil du temps. Nous l’avons compensé pour obtenir une action plus donc légèrement revisité pour incorporer homogène du vibrato sur la hauteur un ressort, qui constitue une solution plus des notes pour chacune des cordes durable et plus fiable… était assez unique et plutôt bien vu. Quelle est son histoire ? Pourquoi les Les modèles solidbody d’Epiphone choses n’ont-elles pas été plus loin ? Le ont été lancés sensiblement au même ressort ajouté sur la réédition à partir moment que les versions Junior et de 2011 façon Bigsby a-t-il permis de le Special de la Les Paul, et même un peu réhabiliter ? en amont, et pourtant les Wilshire, simplement très différentes des guitares Le fait est que Gibson a un historique Crestwood et Coronet sont restés fabriquées auparavant à Kalamazoo, avec compliqué avec les systèmes de vibrato, relativement confidentiels et dans des manches vissés, de nouvelles formes… essayant de nombreux modèles différents l’ombre des Gibson… Peut-on y voir sur une période de 10 ans, de 1955 à une question d’image par rapport à On a senti ces derniers temps une 1965. Le Tremotone a été développé la réputation d’Epiphone en tant que volonté de « redorer le blason » par un guitariste venu de la steel guitar fabricant reconnu de modèles archtop d’Epiphone et de lui rendre de sa nommé Don Costen qui l’a apporté à « jazz » s’éloignant de sa base ? superbe. Quelles stratégies ont été Gibson par l’intermédiaire de son ami À l’époque, il a fallu un certain temps mises en place ? Andy Nelson (en photo ci-dessus), un pour faire connaître la marque Epiphone Nos équipes de développement de excellent guitariste et représentant de la alors nouvellement relancée, développer produits travaillent ensemble désormais, marque, qui a eu une grande influence des capacités de production et créer un quelles que soient la marque et l’usine. Il sur nombre de décisions concernant les réseau de revendeurs, alors que la guitare a donc été facile de créer une architecture produits Epiphone au début des années était en plein boom. Mais ce sont des produit autour de nos méthodes de 1960. Andy a insisté sur l’utilisation du instruments fantastiques et je ne pense travail. Étant donné qu’Epiphone hérite Tremotone pour la gamme Epiphone afin pas qu’ils aient rebuté quiconque, c’est d’une double-identité, entre les designs de la différencier et parce qu’il en voyait juste qu’ils étaient plus rares par défaut. originaux et les instruments dérivés de les avantages. Il a été breveté par Gibson Gibson, nous avons créé les collections au début des années 1960 et continue On lit tout et son contraire sur les Epiphone Original et la gamme Epiphone instruments de la période Norlin, Inspired by Gibson. Et notre prochaine lorsque la production a été délocalisée gamme Inspired by Gibson Custom Shop au Japon. Que valaient ces guitares en fera de même ! termes de qualité ? Il n’y a aucun doute sur le fait que le Y a-t-il des guitares qui restent encore Japon est capable de produire de superbes injustement oubliées, ou sous-estimée, guitares, je pense plutôt que cette dans l’histoire d’Epiphone ? perception vient de la façon dont les prix Bien sûr, sans aucun doute ! Je citerais – et donc la conception des guitares – ont les modèles Coronet (solidbody), Riviera radicalement changé. C’était une décision (semi-hollow) et Excellente (acoustique). consciente de Norlin pour concurrencer Les exemplaires vintage sont bien sûr directement l’afflux de marques superbes, mais les nouveaux sont tout concurrentes fabriquées à l’étranger, en aussi magiques et bien plus abordables. faisant faire des Epiphone de la même Ce sont tout simplement des instruments manière. Les modèles fabriqués à l’usine fantastiques avec des sons uniques qui Matsumoku dans les années 1970 sont les distinguent de Gibson, et de toute des guitares vraiment fun qui ont résisté autre marque d’ailleurs ! à l’épreuve du temps ; elles étaient tout FLAVIEN GIRAUD 7676

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Un corps mince etléger confortable Le vibratoTremotone, un modèle spéci昀椀queà la marque et une belle alternative auBigsby EPIPHONE 150th Anniversary EPIPHONE FÊTE SES 150 ANS AVEC UNE Sheraton 1 599 € COLLECTION SPÉCIALE REPRENANTQUATRE MODÈLES EMBLÉMATIQUES LUTHERIE 4/5 ÉLECTRONIQUE 4,5/5 JOUABILITÉ 4/5 QUALITÉ-PRIX 3,5/5 DE LA MARQUE : UNE ZEPHYRDELUXE REGENT QUI NAVIGUE EN & Crestwood CustomLUTHERIE 4/5 ÉLECTRONIQUE 4/5 1 199 €JOUABILITÉ 4/5 QUALITÉ-PRIX 4/5 EAUX JAZZEUSES, UNE SHERATONPLUS BLUESY, ET UN DUO WILSHIRE/CRESTWOOD POUR L’OFFENSIVESOLIDBODY. NOUS AVONS TESTÉ

DEUX DE CES BELLES RÉÉDITIONS.

as d’anniversaire sans édition EPI BIRTHDAY Pfait l’objet d’une jolie remise à niveau auspéciale. Si certains modèleshollowbody historiques avaient déjà mois de mai avec les versions OriginalCollection de la Casino, de la Sheraton et de la Broadway, Epiphone ne pouvaitsouffler ses 150 bougies en se contentant de « simples » rééditions. Cette fois,quatre guitares sont à l’honneur, qui 77

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recèlent toutes en elles un peu de l’essence incrustation en « arbre de vie », des repères et de l’histoire d’Epiphone, disponibles en blocs incrustés d’un triangle en abalone chacune dans un coloris déterminé : une dès la première case… Certes, tout ça est Zephyr DeLuxe Regent full-hollowbody un peu show off avec son accastillage en Aged Antique Natural à l’esprit Gold, mais l’ensemble n’en est pas années 50, une Wilshire en Pacific Blue moins cohérent et, avouons-le, ne laisse et une Crestwood Custom en California pas indifférent. Tout est très bien fini, à Coral toutes deux dotées du même corps l’exception d’un ou deux petits « accrocs » solidbody asymétrique typique de la dans le métal de la tige de vibrato sur période 1963-1969, et la semi-hollowbody notre modèle de test et que l’on sent Sheraton en version 60s avec sa finition inévitablement sous les doigts : rien qui ne Cherry. Nous testons ces deux dernières… saurait se régler d’un coup de lime, mais Souci du détail, ces guitares sont livrées tout de même… dans de jolis étuis gris, eux aussi réalisés À la prise en main, on est surpris par son en édition limitée et ornés du logo poids plutôt conséquent : contrairement à la anniversaire. Côté finition et présentation, caisse creuse d’une Casino, c’est une semi et c’est très réussi. Le Cherry translucide de ça se sent, le bloc central en érable donnant la Sheraton, laissant apparaître le veinage une rigidité et une densité à l’ensemble du bois donne d’emblée à l’instrument un (tout en prévenant les risques de feedback). aspect classieux, intemporel et gibsonien, Le manche d’une pièce au profil 60s tandis que le California Coral opaque (tiré SlimTaper assez plat pourra peut-être du catalogue d’époque) de la Crestwood paraître un peu large aux petites mains ou amène inévitablement un style plus manquer de rondeur pour les bûcherons, moderne et flashy. Les modèles testés ici mais on s’y sent vite à l’aise, et même sont tous deux dotées des mêmes micros tenté de jouer avec le pouce par-dessus. L’arbre de vie et les filets sur et du vibrato Epiphone Tremotone (voir Parce que c’est une machine à blues et la « nouvelle » tête Epiphone à encadré), avec sa plaque en bois flanquée ces mini-humbuckers gagnent à être l’ancienne (pré-63) fonctionnent du logo de la marque. De quoi vibrer, dans connus ! Distinctifs d’Epiphone (même si à plein pour donner à ce modèle tous les sens du terme. les excédents de stocks se retrouveront un cachet supérieur Le prix est certes plus élevé que la par la suite sur la Gibson Les Paul Deluxe), moyenne chez Epi, mais à ce tarif, elles ces modèles de micros rendent cette sont équipées de mini-humbucker US guitare plus attrayante encore, et très de chez Gibson (comme à l’époque) et franchement, on a le sentiment de ne d’une électronique qui va avec : sélecteur manquer de rien. Il y a le mordant et la Switchcraft, potards CTS et capa Orange chaleur du double-bobinage, de la rondeur Drop, sillet Graphtech, mécaniques Grover mais sans arrondir les angles, en gardant pour l’une et Wilkinson pour l’autre… une clarté et une ouverture qui en font La touche en revanche, comme sur bon un régal à jouer, avec une dynamique nombre de guitares actuelles, est en qui pousse à nuancer le jeu, dans les L’étui spécial 150e anniversaire laurier indien qui remplace le traditionnelpalissandre, de même que le bloc qui attaques ou avec le potard de volumesur un son crunch. On a du claquant sur habille le vibrato. l’aigu, ça grogne sur le grave, velouté en interposition… Le tout avec le plaisir de TECH Sheraton ponctuer le phrasé avec le Tremotone pour TYPECORPS Semi-hollowbody Lorsqu’elle fut créée, l’Epiphone Sheraton un supplément d’expressivité, même si MANCHEtruss-rod double action …rable 5-plis …rable 1-piËce avec n’avait rien d’une ES-335 au rabais, et ce genre de vibrato invite à une certaine TOUCHEM…CANIQUES Laurier indien ce n’est certainement pas le cas ici. Lemodèle, adopté notamment par John retenue, sans chercher trop d’amplitude.Voilà une vraie belle guitare semi-hollow, CHEVALETMatic et vibrato Tremotone LockTone Tune-O- Grover Rotomatic Lee Hooker, aurait plutôt tendance à qui a du style, du caractère… Et le son. MICROSHumbucker 2 x Gibson Mini se placer au niveau – voire au-dessus– de la luxueuse ES-355 en termes Crestwood Custom CONTR‘LESTonalitÈ, SÈlecteur ‡ 3 positions 2 x Volume, 2 x d’ornementations, et on est plutôt gâté : Outre son incroyable look (avec ORIGINECONTACT Chine www.epiphone.com des filets généreux en pourtour de tête, demanche, de caisse (sept plis en bordure notamment des repères de touches ovaleset des boutons de potards retros évoquant de table !), une tête ornée de la fameuse ceux des pédales Maestro récemment 7878

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rééditées) et ses mécaniques Wilkinson en On s’attendait peut-être à obtenir un brin ligne sur une tête « Batwing » qui tranchent plus de corps avant de finalement se dans la production de la marque, cette rendre compte que tout est parfaitement Crestwood séduit d’emblée par sa légèreté en phase avec le reste de l’instrument. On – tout le contraire de la Sheraton – avec a presque l’impression de jouer avec des un bel équilibre en jeu debout (la tête simples, le hum et autres sons parasites en ne plonge pas comme avec une SG, par moins. L’équilibre de volume entre les trois exemple) et un accès aux dernières cases positions sur le sélecteur est impeccable, d’une facilité déconcertante. Le manche et si le passage au micro manche amène au profil SlimTaper D et la très faible moins de grave et de profondeur qu’on épaisseur du corps aident aussi à se sentir aurait pu l’imaginer, on finit par y prendre à l’aise. À noter, mieux vaut privilégier un goût, avec ce qu’il faut de rondeur mais câble guitare coudé car l’entrée jack se sans le côté souvent plus muddy d’un situe pile poil entre les potards, ce qui peut humbucker standard. Une sorte de parfois gêner le passage de la main dans cohérence générale englobe le son de ces les manipulations. De même, la tige du micros, à la fois plus détaillés et moins vibrato, à l’instar d’un Bigsby, reste assez sombres que des humbuckers et un peu fermement en position fixe là où on l’a moins claquant que des simples. Sur le laissée et est un peu moins facile à mettre canal clair avec une bonne reverb à ressort, de côté qu’une tige type Fender qu’on on flirte avec le twang, et avec une pédale balaie du revers de la main. Si le confort de de fuzz bien réglée, on parvient aisément à jeu est au top, qu’en est-il du son ? obtenir un bon gros son épais. Un résultat C’est l’autre point fort de ce modèle qui, qui va aussi de pair avec la lutherie de comme la Sheraton et la Wilshire, profite cette solidbody, moins charnue qu’une Les grandement de son équipement haut de Paul et moins « aérée » que la Sheraton. gamme et de micros Gibson. Ces mini- Fun à jouer, confortable, nerveuse, avec un manche slim taper D facile ‡ humbuckers donnent à la Crestwood un un vibrato qui tient bien mieux la route jouer et un accËs aux aigus bien vrai petit son nerveux et bien crunchy que certains Bigsby sous licence ou qu’un dÈgagÈ dès qu’on commence à jouer avec le gain Vibrola… on adhère totalement. de l’ampli ou de sa pédale d’overdrive. GUILLAUME LEY & MARCO PETER par ailleurs la prÈsence de TREMOTONE : deux trous additionnels sur la COMPENSÉ ET tige, permettant díen ajusterla longueur ‡ sa convenance. BIEN PENSÉ Mais surtout, ce qui ledistingue, cíest líaxe sur lequel Des mini-humbuckers au son Le tremotone se prÈsente les cordes viennent síenrouler, trËs convaincant comme une belle piËce dont la circonfÈrence change díaccastillage, mais p‚tit en fonction de chaque corde, sans doute ‡ líÈpoque, ‡ dans líidÈe de compenser les líinstar du Maestro Vibrola diffÈrences de diamËtre et de TECH chez Gibson, de problËmes tension, ‡ la recherche díune TYPE Solidbody de tenue díaccord et díune forme de compromis pour CORPS Acajou conception moins aboutie une meilleure intonation. MANCHETOUCHE Laurier indienAcajou que le Bigsby qui síimposera Et il amusant de constater M…CANIQUES Wilkinson Six on rapidement comme un quíen 2023, líingÈnieux a Plate standard. Il Ètait alors luthier Andy Powers (Taylor principe, dont le concept CHEVALET LockTone Tune-O- dÈpourvu de ressort, et la Guitars), toujours en quÍte est justement díobtenir un Matic et vibrato TremotoneMICROS 2 x Gibson Mini rÈÈdition actuelle, proposÈe díharmonie et díÈquilibre, rendu plus homogËne dans Humbucker sur certaines Epiphone au moment de lancer sa les changements de hauteur CONTR‘LES 2 x Volume, 2 x depuis 2011, a ÈtÈ rÈvisÈe et marque Powers Electric, a lui- des notes pour retrouver des TonalitÈ, SÈlecteur ‡ 3 positions avantageusement bigsbyfiée mÍme dÈveloppÈ un vibrato sonoritÈs se rapprochant du ORIGINECONTACT Chine www.epiphone.com avec un ressort. On notera compensÈ sur le mÍme jeu sur un lapsteelÖ 79

BACKSTAGE

VINTAGE

LA SG « THE FOOL » DE ERIC CLAPTON

« FOOL »

SENTIMENTAL

C’EST UNE FOIS DE PLUS UNE VENTE AUX ENCHÈRESDES PLUS ÉLECTRISANTES QUI DEVRAIT SE TENIR

CHEZ JULIEN’S AUCTIONS LE 16 NOVEMBRE. AVEC

STANG » DE KURT COBAIN, PRÉSENTÉE DANS CENUMÉRO, UNE GIBSON ES5 SWITCHMASTER DEPLUSIEURS INSTRUMENTS LÉGENDAIRES (LA « SKY- FRANK ZAPPA ET UNE MODERN DE 1982 JOUÉE PARRICK NIELSEN AVEC CHEAP TRICK, OU ENCORE DES

GUITARES D’ALBERT KING, SLASH, RICHIE SAMBORA,KIRK HAMMETT…) ET, CLOU DU SPECTACLE, LA SG

« THE FOOL » D’ERIC CLAPTON.

’est un des instruments les plus iconiques de Cde 1964 symbolise non seulement Slowhand à sonl’histoire du rock : synonyme du fameux « WomanTone » développé par Clapton, cette Gibson SG sommet, en trio avec Jack Bruce et Ginger Baker dansCream, mais elle est aussi parmi les plus représentatives de son époque avec son look psychédélique unique.C’est d’ailleurs avec cette guitare que le groupe fit ses premières prestations aux USA à partir de mars 1967 encompagnie d’autres groupes anglais dont The Who. « The Fool était [...] un duo d’artistes néerlandais, Simonet Marijke, venu à Londres en 1966 pour ouvrir un studio créant des vêtements, des affiches, des pochettes dedisques, Ils peignaient des sujets mystiques avec des couleursfantastiques et les Beatles les avaient fait travailler. Ils relate Clapton dans son autobiographie (2007). avaient créé une fresque murale de trois étages pourleur boutique de Baker Street. Ils avaient également © Julien’s Auctions 8080 repeint la Rolls-Royce de John Lennon avec des couleurs psychédéliques. Je leur ai demandé de décorer une de mes guitares, qu’ils ont transformée en une sorte de fantasme psychédélique. Ils ont non seulement peint le devant et le derrière du corps, mais également le manche et la touche. » D’après Marijke Koger et Simon Posthuma (qui en réalité ne fonderont le collectif The Fool que plus tard en 1966, après avoir décoré la guitare), cette peinture représente « le combat du bien contre le mal (…) et le pouvoir de la musique dans l’univers en tant que force du bien ». C’est George Harrison (1943-2001) qui fit don de cette SG à Clapton alors que sa fameuse Les Paul 59 lui avait été volée. Après la séparation de Cream en 1968, Slowhand tourne la page et se sépare de The Fool et la restitue à Harrison. Celui-ci en fera lui-même cadeau quelques mois plus tard au guitariste des Undertakers Jackie Lomax (1944-2013), à qui Todd Rundgren la rachète ensuite en 1971. Il en sera le gardien jusqu’à une vente aux enchères en 2000. La guitare a bien sûr connu quelques modifications (mécaniques Grover, sillet, changement d’un potentiomètre, du cordier et du chevalet, Clapton lui-même ayant eu un temps un cordier trapèze et un Vibrola), et Todd Rundgren procédera à une réparation du manche ainsi qu’une restauration pour éviter que l’ensemble ne se dégrade, mais les frettes, micros, ainsi que le pickguard (peint à l’époque également par Marijke) sont restés d’origine. Les experts de Julien’s Auctions estiment que la guitare pourrait cette fois se vendre entre 1 et 2 millions de $…

BACKSTAGE NIRVANA AVAIT REPRIS TURNAROUND DE DEVO SUR « INCESTICIDE » ET

LE BAC À VINYLES INVITÉ LES MEAT PUPPETS SUR LE « MTV UNPLUGGED ». ILS SONT TOUS LESDEUX DANS LA SÉLECTION DU MOIS. Joe StrummerSTREETCORE Dark Horse records Troisième et dernier album deJoe Strummer & The Mescaleros,« Streetcore » est paru à titre posthume en Hellcat. Décédé le 22 décembre 2002, l’ex-chanteur-guitariste de The Clash n’a pu faireoctobre 2003 sur qu’une prise voix sur cet album qui ressorten double vinyle transparent pour ses 20 ans. Ce disque que l’on n’écoute pas commeles autres, avait été bien accueilli. Mais cela ne doit pas faire d’ombre à sa qualité,Strummer assumant ici son passé de punk- rockeur et ses racines folk (In A Day ballade country). Enregistrée par Rick Rubin, la Coma Girl, All par Joe pour Johnny Cash et sa reprise deRedemption Song Long Shadow avait écrite Oasis d’une seconde version en duo avec l’homme de Marley, a fait l’objet THE MASTERPLANBig Brother en noir. Également disponible le live à« Acton Town Hall », un concert de charité Oasis est d’abord derniers de Strummer, rejoint sur scène parenregistré le 15 novembre 2002. L’un des Meat PuppetsUP ON THE SUN un groupe àsingles : Mick Jones sur trois reprises de The Clash. Megaforce Shakermaker, Live Supersonic, Devo Les Meat Puppets peuvent dire merci àNirvana. En 1993, Kurt Cobain invitait les Foreversont fait une place… Tous se 50 YEARS OF DE-EVOLUTION (1973-2023)Rhino frères Kirkwood, Curt et Cris, à jouer troistitres de leur deuxième album ( préparant la sortie du premier albumdans les charts, On connait tous Devo,ne serait-ce que par les MeIn New York, faisant bondir leurs ventes de et Lake of Fire) lors du MTV UnpluggedPlateau, Oh « Definitely Maybe » (1994) et l’avènementde la Brit’pop. Six singles seront ensuite reprises enregistréespar Soundgarden, disques. Le label Megaforce entame unesérie de rééditions des albums du groupe extraits de « (What’s The Story) MorningGlory? » (1995) et quatre de « Be Here U WantSuperchunck ( originaire de l’Arizona pour le compte de (Turnaround ), NirvanaGirl SST (le label de Greg Ginn de Black Flag), faces-B compilées sur « The Masterplan » Now » (1997), tous accompagnés de sorti il y a 25 ans pour alimenter les ((Whip ItBeautiful World), Rage Against The Machine ), Moby (1981), leur troisième album « Up On Theà commencer par l’EP punk « In A Car » marchés américains et japonais. Un groupe le plus azimuté de la planète rock )… Preuve de l’influence du Sun » et le live « Camp Songs » disponiblesen vinyles (ou CD avec des bonus). Difficile cover-band nippon d’Oasis apparait qui fête ses « 50 Years of De-Evolution (1973-2023) » avec une compilation disponible de définir le son des Meat Puppets qui sont face-B devenue single… vous me suivez ? d’ailleurs dans le clip d’Acquiese, une en double LP sur laquelle figure par passés par tous les styles, punk, alternatif,psychédélique, grunge et même country. Face-B delive de des Stones (22 titres). L’édition 2 CD offreailleurs leur reprise barrée de Satisfaction Mais la filiation avec Nirvana est évidente. été enregistrée lors d’une convention I Am The Walrus Cigarettes & Alcohol des Beatles aurait, la reprise de la maison de disques Sony en 1994, 26 titres en plus, entre best of et raretés.Enfin, l’édition Deluxe, limitée à 3 (février), « Live In Montana » (avril),Suivront en 2024 : « Meat Puppets II » et non dans une boîte de nuit en Ecossecomme c’est indiqué dans le livret, pour exemplaires, compte 4 LP transparents, un 000 livre, une pastille désodorisante Devo et un (septembre).Puppets I », « On My« Mirage » et « Monsters » (juin), « Meat Way » et « Huevos » donner une touche plus rock’n’roll. Cetteréédition (resmasterisée) est disponibleen double LP, CD et même en cassette ! SÉLECTION PAR BENOÎT FILLETTEchapeau dépliable « dôme d’énergie »Devo quoi ! ! Tout © Neal Holliday 8282

G300 GLAM

Polar Ice Metallic Burst

GUITAR PART 354 - NOVEMBRE 2023

BLUES

JOUEZ

LITTLE WING

COMME

ERIC GALES

RENDEZ-VOUS

SUR LíAPPLI Guitar Part © Katrena Wize

GUITAR PART 354 - NOVEMBRE 2023

SOMMAIRE LA SALLE DES PROFS

VICTOR PITOISET Familly Affairs, il a accompagnÈ sur Sorti de la Jazz Academy scËne Catherine Ringer, Adanowsky, ROCKABILLY International, du Axel Bauer, CerronneÖ En studio, conservatoire rÈgional il a jouÈ avec Enerique Bunbury, P 03 - JOUER UNE M…LODIE de Paris et de líuniversitÈ de MontrÈal, Sheva Elliot, Catherine Ringer et The EN SIXTES Victor joue, compose, produit dans Shuffles. PAR VICTOR PITOISET tous les domaines : thÈ‚tre, danse,cinÈ-concerts, audiovisuelÖ PassionnÈ VINCENT FABERT de jazz, de rockabilly et de country, il PÈdagogue passionnÈ, est remarquÈ par la Fondation Les Paul professeur de guitare MÉTHODE GP pour son hommage au musicien etinventeur Les Paul avec son duo Victor et Conservatoire, Vincent est unen …cole de Musique P 04 - LE JEU EN OCTAVES & Melissa. Victor est aujourdíhui le guitariste multicasquettes (opÈra- PAR ERIC LORCEY nouveau responsable pÈdagogique de rock Starmania, RnB avec les 3TÖ). Guitar Part. Ces derniËres annÈes, il síoriente vers la guitare acoustique (tournÈe

BLUES ERIC LORCEY

de TJ Jackson), accompagnant des Guitariste aux ensembles de polyphonie vocale. P 06 - LITTLE WING multi-facettes, Eric COMME ERIC GALES accompagne FranÁois JIMI DROUILLARD PAR ALEX KONESKI ValÈry et joue dans des projetsvariÈs : Bravery In Battle (post-rock), Auteur, compositeur,interprËte, chanteur, Nabila Dali (musique Èlectro- Jimi est un guitariste berbËre), la chorale Uniisson (gospel ‡ toute Èpreuve : funk, pop, rock, ROCK moderne), AliV (metal-electro) et blues, New-Orleans, country, jazzÖ P 08 - LOST FOR WORD Blind Quest (blind test live dÈjantÈ). Le partage est sa prioritÈ, en courscomme dans les concerts o˘ il joue

DE PINK FLOYD

PAR RAOUL CHICHIN ALEXANDRE KONESKI

avec ses amis ou ses enfants. Notre Guitariste, bassiste, Jimi est le doyen de líÈquipe pÈdago compositeur, Alexandre de GP, il síillustre dans divers styles Koneski a commencÈ et dossiers (tribute ‡ Zappa), et il UNPLUGGED par un parcours de guitare classique revisite chaque mois les standards P 10 - ´ IN UTERO ª et fini ses études au Pôle Supérieur du ´ Jazz Club ª. ACOUSTIQUE Paris Boulogne en musiques actuelles.Il intervient aujourdíhui au sein de ALEX CORDO PAR VINCENT FABERT diffÈrentes structures pÈdagogiques. Un sens du phrasÈ et On peut le voir et líentendre jouer de la belle note, un avec des artistes comme Le Cha, soupÁon de virtuositÈ JAZZ CLUB Zaoui, Sloń, Ines Damaris, Space dans un univers tantôt lancinant, P 12 - BIG BERTHA Nerdz ou Chiara FoschianiÖ tantôt explosif´ Classics ª et ´ Origami ª, Alex soigne : sur ses deux albums PAR JIMI DROUILLARD RAOUL CHICHIN les Èquilibres. Une signature hÈritÈe Guitariste de blues, de son passÈ de violoniste et díun rock, funk, Raoul besoin de raconter la musique comme DOSSIER Chichin est dÈj‡ venu une histoire. PÈdagogue de GP depuis P 14 - LE GRUNGE chez GP prÈsenter son groupe de nombreuses annÈes, on peut le PAR ALEX CORDO Minuit. Membre Ègalement de retrouver sur scËne avec The ElectricBarock Quartet ou en masterclass.

PÉDAGO ROCKABILLY

Par VictorPitoiset I WON’T STAND IN YOUR WAY

JOUER UNE MÉLODIE EN SIXTES

E MOIS-CI, JE VOUS PROPOSE CETTE BELLE ADAPTATION DE LA MÉLODIE JOUÉE PAR BRIAN SETZER Charmonisant avec des sixtes et en lui apportant quelques légères variations. Ça sonne donc fluideDANS SON SOLO DU MORCEAU DES STRAY CATSdans le style doo-wop ou il va simplement reprendre la mélodie du chant à la guitare en I WON’T STAND IN YOUR WAY. C’est une ballade et chantant et ça permet de réviser notre jeu en sixte, what else ? 3

PÉDAGO MÉTHODE GP

Par Éric Lorcey LE JEU EN OCTAVES OUER EN OCTAVES CONSISTE, COMME SON NOM L’INDIQUE, À DOUBLER UNE NOTE PAR SON OCTAVE. Joutre cette doublure, une attaque franche et forte à la main droite.Présente autant en rock (Placebo, Muse) qu’en funk (The Jackson Five, Kool & The Gang) ou en jazz (WesMontgomery en est l’ambassadeur parfait), cette technique permet d’épaissir un thème en lui conférant, Ex n° 1deux positions nous intéressent pour cette technique. Commençons par jouer un Ré 5 APPRÉHENDER LES POSITIONS Bien qu’il existe plusieurs manières de jouer une octave, seules octave en sautant une corde et une case, ce qui nous amène à la 7constitue notre première position, valable pour les paires de cordes Mi-Ré et La-Sol. Pour les deux paires restantes, Ré-Sie case de la corde de Sol (ex. A). Ce schéma main gauchee case corde La. On peut trouver son Ré par exemple, nous retrouvons son octave 8et Sol-Mi, nous reprenons cette position en écartant encore les deux doigts d’une case. Pour le Sol joué 5également muter toutes les autres cordes pour vous permettre de jouer librement en strumming à la main droite. Je vouse case corde de Si (ex. B). Maintenant que les doigts sont posés, vous devreze case corde de propose deux exercices simples pour travailler tous ces points (ex. C et D). Ex n° 2manière fluide. Vous reconnaîtrez sûrement cette phrase de James Brown, construite autour de l’accord D7, que je vous MÉLANGER LES DEUX POSITIONS À présent, il faut pouvoir passer d’une position à l’autre de propose de jouer afin de vous habituer à vous déplacer sur le manche et sur les cordes. Ex n° 3segments de quatre notes. La difficulté notable se trouve au moment du passage de la mesure 4 à la mesure 5 car nous SAUT DE CORDES ET DÉMANCHÉ Ce riff de Placebo descend la gamme de Mi mineur par effectuons un grand démanché et un saut de cordes pour passer des cases 5 et 7 cordes de La et Sol aux cases 12 et 15cordes de Ré et Si. Profitez de la mesure 4 pour anticiper ce déplacement. 4 Ex n° 4 ARPÈGES EN RYTHMIQUE Cette partie rythmique alterne entre arpèges joués en octaves (A6 puis Bm7 et enfin Gmaj7) et positions d’accords. Nouvelle difficulté : sur chaque fin d’arpège, nous lions les deux octaves finales par un slide. Ex n° 5 PHRASER EN OCTAVES Nous terminons par un gimmick funk en trinaire. Nous démarrons chaque mesure de la partie A par une appoggiature en slide et les terminons également par des slides. La partie B, plus simple, reprend une des utilisations les plus courantes des octaves en funk, à savoir garder une note statique pendant que l’harmonie change. Enfin, nous concluons en reprenant la partie A. 5

PÉDAGO BLUES

Alex Koneski LITTLE WING

À LA MANIÈRE D'ERIC GALES

O AUSSI CONNUE DE STEVIE RAY VAUGHAN QUI TOUTES LES DEUX ONT MARQUÉ L’HISTOIRE DE LAN NE PRÉSENTE PLUS CE CLASSIQUE QU’EST LITTLE WING DE JIMI HENDRIX, NI LA VERSION PRESQUE Gales, le guitariste américain gaucher mais qui, à l’inverse d’Hendrix, n’a pas retourné ses cordes…Il y a plein de trouvailles harmoniques intéressantes. Décortiquons et synthétisons en cinqGUITARE ÉLECTRIQUE. La version qui m’a le plus intriguée ces dernières années est celle d’Eric exercices sa manière d’appréhender ce standard du rock ! Ex n° 1mais Eric Gales choisit de rajouter des accords entre. Il s’agit en fait des dominantes de chaque accord suivant : Ré (D) est Le début de la grille se joue normalement avec les accords Mi mineur (Em), Sol majeur (G) et La mineur (Am) le V de Sol (G), E7 est le V de La mineur (Am). Eric Gales décide de rajouter des accords arpégés et de jouer le V de Mi mineur (Em) avec une position très propre à sonjeu ! Essayez de l’utiliser sur d’autres morceaux lorsque vous voulez préparer un accord de Mi mineur (Em) ! Une ligne enEx n° 2 Ici, nous nous trouvons sur la suite de la grille ou l’on joue normalement La mineur (Am) et Mi mineur (Em). double-stops embellit l’accord de Mi mineur. 6 Ex n° 3 Eric Gales ne réinvente pas la grille de Jimi Hendrix, mais il aime parfois y ajouter des couleurs d’accord plus moderne : comme ici dans l’enchaînement entre Si mineur (Bm) et La mineur (Am). Il les relie en jouant l’accord qui se trouve au milieu et fait donc une approche « chromatique » (demi-ton par demi-ton). Il ajoute une cadence bluesy en incluant un accord de Do9 (C9). Ex n° 4 La cadence Sol (G), Fa (F) devient chez Eric Gales un moment très blues car joués avec des septièmes mineures qui rappellent la cadence V, IV d’une grille de blues… Quand il joue des solos par-dessus il aime d’ailleurs passer à la gamme de Sol mineur pentatonique. La dernière mesure (qui d’habitude est remplie par un break de batterie) est ici remplacée par un accord de F13 : il s’agit de la substitution tritonique de B7#9 (l’accord Hendrix). Il contient quasiment les mêmes notes que ce dernier mais n’a pas la même basse. 7

PÉDAGO DOSSIER

Par Raoul Chichin PINK FLOYD

LOST FOR WORDS

NNÉE DU 50SUR LES CLASSIQUES. MAIS C’EST UN MORCEAU PLUS RARE ET PLUS « RÉCENT » QUE JE VOUSe ANNIVERSAIRE DE « THE DARK SIDE OF THE MOON » OBLIGE, ON AURAIT PU REVENIR Alui ses 30 ans d’ici peu. Simple et épuré, voici comment jouer l’accompagnement et le solo avecPROPOSE D’ÉTUDIER ICI, Lost For Words, issu de l’album « The Division Bell » (1994), qui fêtera quatre accords basiques et une simple pentatonique de La mineur. Il n’y a parfois pas besoin deplus pour faire de la grande musique !

L’ACCOMPAGNEMENT

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LE SOLO

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PÉDAGO UNPLUGGED

Par Vincent Fabert NIRVANA : 3 TITRES DE

« IN UTERO » À L’ACOUSTIQUE

I L’ŒUVRE DE NIRVANA COMPORTE SON LOT DE PUNK-SONGS À RIFFS BASÉES SUR L’ÉNERGIE, ON Y TROUVE AUSSI Spart, fonctionnent aussi à merveille en guitare/voix. Voyons ensemble comment se réapproprier au mieuxET SURTOUT DES CHANSONS FINALEMENT PLUTÔT POP DANS LEUR CONSTRUCTION (N’OUBLIONS PAS QUE KURTCOBAIN ÉTAIT UN GRAND ADORATEUR DES BEATLES) ! Des chansons qui, production studio et gros son mis titres de « In Utero » avec pour seul instrument notre guitare acoustique. trois à PS :les tonalités originales de chaque titre présenté. pour les quatre exemples suivants, vous avez la possibilité de placer un Capo en 4e case pour retrouver l’optique d’optimiser les résonances, on va chercher à harmoniser ce riff avec des accords ouverts. On part donc sur unE et un G en bas du manche, un Bsus4 que l’on fera simplement comme un power-chord mais en laissant résonner lesEx n° 1 RAPE ME On commence par un de ces riffs en power-chords dont Kurt Cobain avait le secret. Dans cordes à vides de Si et Mi aigu, et enfin un Dsus2 avec la corde à vide de Mi aigu. entièrement sa guitare 1/2 ton plus bas. Je vous propose ici une façon de jouer le titre sans toucher à l’accordage, avec uneversion harmonisée du riff de base. Avec un strumming et quelques renversements de l’accord de La Majeur, on obtientEx n° 2 ALL APOLOGIES Pour jouer le riff comme sur l’album il faudrait se mettre en Drop D, puis désaccorder une partie de guitare en accords qui réussit à faire entendre le contour mélodique du riff. 10 Ex n° 3 HEART-SHAPED BOX Pour ce titre, même chose que pour All Apologies : il s’agit initialement d’un riff en drop D sur une guitare désaccordée d’1/2 ton. Pour jouer ce riff sans toucher à l’accordage, je vous propose de partir sur trois accords ouverts : cette position de E5 qui permet d’ajouter la résonance des cordes à vide au power-chord, un Cmaj7 que l’on obtient avec une position de power-chord et la résonance des cordes aigües à vide, et enfin un accord de A qui deviendra A7 en fin de boucle. Ex n° 4 HEART-SHAPED BOX : GUITAR SOLO En guise de bonus, voici une manière simple de jouer le solo original à l’acoustique. Un riff pas trop compliqué à décaler trois fois de suite, avec un bourdon constant sur les cordes aiguës à vide. Laissez-vous guider : il n’y a qu’à suivre la tablature ! 11

PÉDAGO JAZZ CLUB

BIG BERTHA

Par Jimi Drouillard DE DUKE PEARSON

ONJOUR À TOUS, AUJOURD’HUI JE VOUS PROPOSE UN STANDARD PEU CONNU DU PIANISTE

Bstyle montuno cubain, on joue les arpèges des accords ; on peut remarquer mesure 22 un break avecDUKE PEARSON DANS LE STYLE LATIN ET QUI MET EN VALEUR LE II V I MINEUR.Big Bertha (1967) est un I II V classique avec les accords Am, Bm7b5 et E7 alt. Afin de coller au L’intro de des accords de treizième. À partir de la mesure 22 justement, démarre un petit solo sur lequel jerecommande d’utiliser l’arpège diminué sur le V7b9. Bonne musique ! 12 13

PÉDAGO DOSSIER

LE GRUNGE

Par Alex Cordo DANS TOUS SES ÉTATS A D’UNE DÉCENNIE, DE 1985 À 1995 ENVIRON, LE MOUVEMENT PARTI DE SEATTLE A FAIT LE TOUR DU MONDEMBIANCE DÉSENCHANTÉE, LOOK DÉPENAILLÉ, AUJOURD’HUI AU PROGRAMME : LE GRUNGE ! PENDANT PRÈS du genre. Voici dix exemples, inspirés par dix groupes célèbres, pour mettre en lumière quelques traitscaractéristiques, représentatifs ou anecdotiques de ce rock déglingué.AVANT D’AMORCER SON DÉCLIN AVEC LE SUICIDE DE KURT COBAIN (LE 5 AVRIL 1994), Stay grunge ! devenu véritable icône Ex n° 1aménager des plages calmes qui vont permettre aux passages énervés de délivrer toute leur furie ! Passer d’un son clean NIRVANA / LES NUANCES Pour envoyer le bois, il s’agit de ne pas être à fond tout le temps : il faut à un son saturé, densifier l’arrangement en passant d’une écriture en single-notes à des accords, ou encore opter pour unjeu plus « rentre-dedans » sont autant de procédés efficaces… Exemple n° 2Attention à attaquer la petite accélération vers le bas, pour vous retrouver dans le sens de la marche et poursuivre la NIRVANA/LES ACCORDS OUVERTS Ici, pas de prise de tête, que des accords basiques ! rythmique sereinement, à l’aise dans les carreaux de votre chemise de bûcheron ! 14 Exemple n° 3 ALICE IN CHAINS / ACCORDS ET RIFFS Dans cet exemple, on va habiller un riff en single-notes avec des accords. On trouve un accord assez courant dans le grunge : un Fa#7add11, c’est-à-dire un Fa# en barré, auquel on a ôté le barré justement, pour laisser sonner les cordes de Si et Mi à vide. Par ailleurs, pensez à étouffer la résonance de la corde de Mi grave quand vous montez dans l’aigu. On retrouve le travail sur les nuances dans la seconde partie, avec le même riff mais avec plus de gain et plus rentre-dedans. Remarquez le chorus, assez typique. Exemple n° 4 MUDHONEY / RYTHMIQUE ET SOLO Ici, on passe alternativement de la rythmique aux interventions solo : en quelque sorte, un condensé d’un arrangement à deux guitares en une seule ! N’hésitez pas à vous laisser aller à jouer un peu crade et un tantinet approximatif pour être dans l’esprit ! Vous pouvez bosser la rythmique de la seconde partie indépendamment des bends à l’unisson dans un premier temps, et les rajouter ensuite.

PÉDAGO DOSSIER

Exemple n° 5 PEARL JAM / L’ARRANGEMENT À DEUX GUITARES Pensez à vous accorder en drop D pour cet exemple. On est ici dans quelque chose de plus policé, plus pop et ce qui nous intéresse c’est l’arrangement à deux guitares, avec deux riffs complémentaires et superposables. Soignez les notes en palm-mute et les glissés ! Exemple n° 6 TEMPLE OF THE DOG / LES ARPÈGES On aime bien les arpèges dans le grunge ! Un exemple tranquillou genre ballade pop, joué aux doigts (utilisez pouce, index et majeur). On termine par des harmoniques naturelles en case douze : effleurez les cordes de Ré et Sol juste au-dessus de la douzième frette. 16 Exemple n° 7 GREEN RIVER / LE BLUES Quand on dit que tout vient du blues ! Un riff blues tout ce qu’il y a de plus conventionnel, si ce n’est le son délicieusement cracra et le jeu approximatif. Jouez comme vous le sentez, tout vers le bas ou en alterné, et tirez bien la corde de Sol pour faire sonner les pull-offs. Dans la seconde partie, petits barrés de rigueur pour jouer les doubles-stops sur la pentatonique de Mi mineur. Exemple n° 8 MELVINS / PALM-MUTING De nouveau en drop D pour cet exemple. Dans la première partie, le riff sonne assez heavy-metal avec les palm-mute, alors que dans la seconde, on a des consonances plus punk avec le jeu en open. C’est d’ailleurs encore un procédé pour marquer les nuances. Jouez tout vers le bas, à la bûcheron, mais gare à ne pas crisper la main dans la vitesse ! 17

PÉDAGO DOSSIER

Exemple n° 9 SCREAMING TREES / LA TRANSE PSYCHÉDÉLIQUE Ambiance transe chamanique avec cet exemple ! On est dans le mode de Ré Dorien, c’est-à-dire qu’on joue en gamme de La mineur avec la note Ré pour tonique, ce qui donne un petit côté statique, contemplatif. Quelques arpèges pour s’échauffer d’abord, puis montez un peu la disto au potard pour attaquer le plan suivant tout en pull-offs, et finissez en apothéose avec panache sur ce motif qui se répète en boucle ! Exemple n° 10 SOUNDGARDEN / LES MESURES ASYMÉTRIQUES Eh oui, dans le grunge, il n’y a pas que des mesures à quatre temps ! La preuve ici avec un exemple qui tourne sur une mesure à 7 temps. Le rythme est bancal, on a l’impression qu’il en manque un bout et qu’on se recale à chaque cycle. Pour bien ressentir la mesure à 7 temps, essayez donc de taper la pulsation en alternant vos deux pieds, vous allez voir que le pied d’appui est différent à chaque cycle. Pensez aussi à tomber la grosse corde d’un ton : le riff est en drop D. 18 Ici, on aime la musique. Ce n’est pas une raison pour dire oui à tout. OÜI FM SASU au capital de 145 000€ - 7 rue du Colombier 45000 ORLÉANS - RCS Orléans 340 251 693