CLASHTEST Coup-double surXotic BB Plus vs Blackstar HT Dual la saturation TOUTES LES VIDÉOS www.guitarpart.frPÉDAGO SUR PORTRAIT DU MOISRockloé NOUVELLES RUBRIQUES !Autour du riff, Les Guitar-HérosGuitar Theory, mode d’emploi…oubliés, Effets :

LA NOUVELLE

GENERATION

DE GUITARISTES TECHNIQUES

Polyphia, Novelists FR, Sithu Ayé…MASTERCLASS :INTERVIEWS : Animals As Leaders et les enfants du djentDOSSIER PÉDAGO :Kadinja

TOTAL SONG

GUIDE D’ACHAT NOS TESTS MATOS Gravity Jouez Cosy et compact :10 amplis de salon LTD Phoenix-1000ENGL Cabloader deMayer John connectés ! NEUNABER NeuronCARL MARTINPanama N°315 HFrance métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS MENSUEL JUIN 2020. ÉditoÉditoGUITAR PART 315

MERCI - JUIN 2020

meilleur cru « quoi qu’il en coûte », malgré les contraintes inhérentes à cette crise (arrivages tardifs de matos, tournageslire en commandant les deux derniers numéros (indisponibles en kiosque) et le Guitar Book (ex-Collector) dans notreboutique en ligne. Et enfin, merci pour vos nombreux messages de soutien qui nous ont aidés à préparer un magazine duJcagnotte que nous avons lancée (on dressera le bilan dans le prochain numéro). Merci de vous être (ré-)abonnémassivement au magazine et/ou à sa version « digitale » sur tablette. Merci d’avoir continué à nous suivre et à nous e voudrais commencer cet édito en vous remerciant au nom de toute l’équipe de GP. Merci d’avoir participé à la POUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILE1/connectez-vous en indiquant votrepédago à la maison), et poussés à créer de nouvelles rubriques pédago… Si l’on mesure assez bien la place qu’occupent lamusique et la guitare dans vos vies, c’est dans ces moments que l’on apprécie celle quetient Guitar Part depuis tant d’années. Je le répète, merci à vous d’avoir pensé à nous, en e-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ............................................................................................................................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr et et le mot de passe que vous avez adresse espérant que vous vous portez bien et que vous n’avez pas été trop durement touchéspar cette crise. Il nous a fallu redoubler d’effort pour garder le cap et développer denouveaux canaux de diffusion (lecture en ligne, version digitale…). Et si la partie quise joue n’est pas encore gagnée, nous sommes heureux de retrouver le chemin deskiosques avec ce numéro 315 via un nouveau diffuseur (MLP). Pour fêter ça, nous avons voulu aller de l’avant en consacrant notre couverture à cette « nouvelle généra-tion de guitaristes techniques ». Ils s’appellent Novelists FR, Sithu Aye, Kadinja, Yvette 2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro et gp315merci Young, Polyphia… Des musiciens accomplis, enfants de YouTube, nourris au son dePeriphery et d’Animals As Leaders après avoir digéré Satriani et Petrucci. La guitare(technique) a de beaux jours devant elle. Interviews, story, masterclass et dossierpédago : on vous fait la totale. En avant !Benoît Fillette play-list Spotify de la rédactionpour accompagner la lecture deretrouvez chaque mois la votre magazine ! Cedex 1 France TÉL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.frNOUVEAU SERVICE ABONNEMENT GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulousewww.instagram.com/guitarpartofficiel facebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.youtube.com/guitarparttv Gp 43 rue Ettore Bugatti, 87280 LimogesImprimé par : Imprimatur,Diffusion en Belgique : AMPN° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 1 Gp er semestre 2020.Gp Gp RÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comSi vous rencontrez des dif昀椀cultés pour vous connecter aux vidéoset au téléchargement dansvotre Espace Pédago, contactezsupport@bluemusic.frSociété éditrice : Éditions de la Rosace Georges Fonseca.RESPONSABLE VIDÉO STANDARDDIRECTEUR DE PUBLICATION :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF : 01 41 58 61 35 PHOTO : Siège social : 9 rue Francisco Ferrer93100 Montreuil. RÉDACTRICES GRAPHISTESGwladys Esnault – Atelier MêléSonia Debrabant – sodeb74@free.fr RESPONSABLE MATOS : Crédits photo couv : Benoît Fillette Aurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.comRÉDACTEUR :SECRÉTAIRE DE RÉDACTION: Olivier Ducruix. : Florent Passamonti.: Benoît Fillette. Guillaume Ley. Flavien Giraud. (Polyphia), Lisa Parades (Kadinja), SumerianRecords (Animals As Leaders)PRODUCTION / FABRICATION :Responsable : Georges FonsecaPUBLICITÉDirectrice de clientèle Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles. 58 52 51) sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistribution : photos, vidéos logos, musiques publiés dans Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.bebut publicitaire. Toute reproduction de textes, MLP : Sophie Folgoas (01 41 Les indications de marques et adresses qui昀椀gurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucun Sarl au capital de 1 000 eurosRCS : Bobigny. 83064379700038 ONT ÉCRIT DANS CE NUMÉROOlivier Davantès, Jean-Louis Horvilleur. : ce numéro est rigoureusement interdite sansl’accord express de l’éditeur. Origine papierprincipal de la revue : Allemagne.Certi昀椀cation des papiers : PEFC.P(tot) : 0,16 kg/tonne. Taux de 昀椀brerecyclées 0 %. Edito 3 sommaiGUITAR PART 315 - JUIN 2020 MagazineParlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock COURRIERDÉCOUVERTESLe sélecteurADN : Violent Soho 6 Regarde Les Hommes Tomber 12 10 RENCONTRESDirty DeepDätcha Mandala 20 14 1612 EN COUVERTURE:LA NOUVELLEGÉNÉRATIONDjent, mathcore, la nouvellegénération de la guitare technique 22 16 Sithu AyéKadinjaPolyphiaNovelists FR 24 MUSIQUESDisques, DVD, livres… 32 34 30 38 24 42 © Benoît Fillette 24 La nouvelle génération deguitaristes techniques ! Dirty Deep20 MatosLes objets du désirBUZZToute l’actu de la planète guitare LE BON DEAL5 pedalboards à moins de 49 euros 46 49 © David Fitt Regarde Les HommesTomber16

4 © DR

re 58 Cherry // Engl Cabloader // VoxMADE IN FRANCEEFFECT CENTERLTD Phoenix 1000 BlackÀ L’ESSAICambridge 50 58 Neunaber Neuron // Laney MonolithGP vous fait de l’effet…Brua Guitars 7278 Xotic BB Plus vs Blackstar HT DualLes amplis compacts et connectésDistortion // Carl Martin PanamaCLASH TESTDOSSIER 7678 Gravity+ étude de styleLearn & Play de John MayerPédagoTotal Song Effets, mode d’emploiLes riffs de l’actuLa Méthode GPGuitar Theory 66 Autour du riff Les guitar-heros oubliésRock Funk 72 8480827678 74

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La nouvelle génération deDossiers du rockguitaristes techniquesMasterclassKadinja 86 Le portrait du mois 92 88 98 Guitar Part 5 MMagazine s’est plié au jeu de l’animateur américain Jimmy Fallonlors que le style de vie des stars étalé en ligne peutparfois sembler indécent tant le confinement aura

RIEN N’ARRÊTE LES STONES !

Adans un faux documentaire totalement rétro. Plutôt que degratouiller oisivement, le chanteur à l’humour bien britishaussi été un révélateur des inégalités, Mick Jagger But I can’t be found (...) Life was so beautiful / Then we allgot locked down » (« Je suis un fantôme qui habite une villefantôme / Vous pouvez me chercher / Mais je suis introuvable s’active à diverses besognes, confiné dans son château enTouraine. Tout en invitant à donner pour l’ONG Save TheChildren…Parallèlement, après s’être distingués lors du marathon live (...) La vie était si belle / Puis nous avons tous été enfermésvoilà comment commenceen ligne le 23 avril. Écrite par Mick Jagger et Keith Richards,cette chanson a été enregistrée à Los Angeles et à Londres en ligne Global Citizen avec durant la préparation d’un nouvel album (le 24 Living In A Ghost Town mise ») : You Wantl’arrêt, ont dévoilé un nouveau morceau dont les parolesrésonnent avec le confinement que nous venons de vivre.« I’m a ghost living in a ghost town / You can look for me /, les Rolling Stones, dont la tournée a été mise à You Can’t Always Get What plus d’un anpour enregistrer de nouveaux titres avant le confinementet une chanson faisait écho aux temps que nous vivonsactuellement » » selon Keith. « Les Stones étaient en studio e), « il y a retravaillé les paroles pour coller au confinement quiparalyse encore une bonne partie de la planète. Un morceauprometteur et stonien à souhait…, a précisé Mick sur Twitter, qui a légèrement Amoeba victimedu covid-19 Amoeba, le célèbre magasin PEt Palf !Vaude et Gael Liger, Palf (pour Pédale à lafrançaise) est une nouvelle plateforme dédiéeaux effets : site, réseau social, magasin enrojet initié par les cofondateursd’Anasounds avec Julien Bitoun, Swan de disques de Los Angeles nerouvrira pas ses portes. Installéau 6 400 Sunset Boulevard depuis 2001, cetemple de la musique, fermé en raison de la crise sanitaire, bénéficiait ligne, et chaîne YouTube dans l’esprit d’unThat Pedal Show à la française (la chaîne desAnglais Mick et Dan comptabilise aujourd’huiprès de 230 000 abonnés et on ne peut que se en fait d’un sursis jusqu’à l’automne : il y a un an, la directiond’Amoeba annonçait avoir vendu le terrain à des promoteurs quicomptent y bâtir un hôtel de luxe. L’enseigne qui vend des millions réjouir que ce type d’émissions se développeen France). Les premières vidéos ont été misesen ligne, avec un test d’overdrive à l’aveugle,une thématique sur le tremolo, une étude du de références de vinyles, CD, films et goodies dans tous les styles,envisage donc de déménager plus tôt que prévu, à quelques blocs delà sur l’avenue des stars, au 6 200 Hollywood Boulevard. Fondé il y a30 ans, Amoeba compte trois magasins en Californie, à San Francisco, son de Brian May… À suivre ! www.palf.fr Berkeley et Los Angeles. L’enseigne a lancé une campagne de soutienGoFundMe avec pour objectif de récolter 400 000 $ : «va nous permettre de couvrir les dépenses de santé de nos employésdans nos trois magasins, et plus généralement d’aider Amoebaà exister alors que nous devons tous rester fermés ». Le nouveau votre générosité 6 vaisseau amiral devrait ouvrir d’ici la fin de l’année, à deux pas de lalégendaire tour Capitol Records. PEUR SUR LA MUSIQUED’après un rapport de la Chambre Syndicale de la Facture pérennes pour surmonter une reprise « normale » nela crise. Pour la plupart, fragilisée par la crise du coronavirus.Comme nous vous l’annoncions dans notre numéro 314,Instrumentale (CSFI), la filière est particulièrement sera pas possible avant fin 2020-début 2021.Le déconfinement laisse encore beaucoup d’angles morts l’impact du covid-19 et du confinement sur le secteur desinstruments de musique s’avère très important. La CSFI sur les questions de la reprise de l’activité en respectantles mesures sanitaires. Pour aider à cette reprise, la CSFI (Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale) a réaliséplusieurs sondages auprès des 4 000 entreprises, artisans et s’est associée au pôle innovation de l’ITEMM (InstitutTechnologique Européen des Métiers de la Musique) pour 94,6 % des entreprises partiellement ou totalement à l’arrêt etmagasins de musique : « Le constat est catastrophique, avec évaluer les impératifs en matière d’hygiène et permettrela réouverture des ateliers de lutherie et des magasins de 88,18 % d’entre elles qui ont vu leur chiffre d’affaires chuter au musique. Elle propose par ailleurs diverses mesures de soutien les aides demandées, et pour beaucoup celles-ci n’étaientmois d’avril ». Pour le seul mois de mars, tous n’ont pu obtenir au secteur : aides de l’État et des collectivitéslocales, accompagnement des pas suffisantes. Pour plus des deux tiers, la baisse du chiffred’affaires est évaluée à plus de 75 %. Malgré le manque de professionnels en difficulté,primes, soutien à l’innovation et visibilité sur la sortie de crise, certains anticipent déjà des à la demande, crédits d’impôts,coup de boost sur le pass d’entre eux estiment qu’il faudra des aides plus importantes etlicenciements (et des risques de dépôts de bilan), et nombre culture… Des nouvelles du confinement… Sur Bandcamp près le succès de l’opération « sans frais » du Les droits des intermittents Ala plateforme numérique Bandcamp a décidé de20 mars dernier pour soutenir les artistes, du spectacle prolongés pour soutenir les intermittents du spectacle,en ligne une pétition adressée au gouvernement e 15 avril, le collectif Année Noire 2020 avait mis mois, le 1réitérer l’opération les premiers vendredis de chaqueer mai, le 5 juin et le 3 juillet. L’occasion L d’aller acheter des morceaux de vos groupes préféréssur ce « disquaire en ligne » pour soutenir les artistes d’ouverture de droits. Alors que tout le secteurdroits des intermittents lors de leur prochaine étude demandant le renouvellement automatique des dont les revenus ont considérablement chuté enraison du confinement et de l’arrêt des tournées, des ventes physiques, etc. de la République s’est finalement engagé le 6 maiculturel réclamait une année blanche, le président août 2021.à prolonger les droits des intermittents jusqu’en Nick Cave TeeVee 24/24 des performances live et autres archives, sans interruption ! L’Australien qui devait partir en tournéePla chaîne YouTube Bad Seed TeeVee qui diffuse en direct, 24h/24, 7j/7, et alimentée par des interviews, our ceux qui n’en ont jamais assez (ou qui ont des problèmes d’insomnies), Nick Cave a lancé le 24 avril 28/04/21 et Toulouse le 28/05/21.(et passer par la France) a reporté les dates au printemps 2021 (les tickets restent valables) : Paris le Down And Up propose des « minileçons » en ligne, etEric Johnson Rockin’ 1 000La 2e Health FestUn grand bravo au Hellfest invite ceux qui le suivent Rockin’ 1000 initialementédition de Motocultor, Les Nuits de la L’été sans festival Open Air qui récolé à soutenir des banquesalimentaires (Feeding prévue le 4 juillet au Stadede France est reportée guitare, La Route du rock, 195 000 € avec sa campagneHellfest For Health ensoutien au CHU de Nantes la Faim). à 2021. Les participants Rock en Seine, Papillons de America, Action Contre retenus ont donc un gros Nuit… Après les annulations de dans la lutte contre le délai supplémentaire pourbosser les morceaux. Plus festivals en jusqu’à mi-juillet,c’est l’hécatombe jusqu’à la 昀椀n covid-19. Les deux tiers dela somme proviennent des d’excuse ! de l’été… au moins. ventes de masques et dut-shirt Hellfest For Health. Guitar Part 7 Magazine BUZZ LE PLEIN DE ZÉROSLes Écossais post-rock de Mogwai et les BO, c’est une longue histoire brève (une nouvelle bande-son, « ZeroZeroZero », pour accompagner laZidane, Les Revenants, Kin, etc.). Le groupe écossais revient avec nouvelle série produite par Cattleya (producteur de Gomorra), disponible con昀椀nement, Pro昀椀tant de son en France via Canal+. En amont de la sortie officielle le 8 mai, Mogwai l’a proposée en exclusivitésur Bandcamp, à prix libre : la moitié des bénéfices seront reversés à des associations

caritatives. Stuart Braithwaite : « Comme tout le monde, nous sommes confinés à la maison, donc le mixage du CD et retrouvé une fait du tri dans sesGallagher Noel a disque a été fait à distance avec Tony Doogan. Avec cette sortie, nous espérons collecter des fondspour Help Musicians et les associations caritatives de la NHS (le système de santé britannique) inédit d’Oasis,démo d’un titre grâce à la sortie sur Bandcamp. Nous savons que beaucoup de personnes travaillant dans la perdu à jamais. À sa Stop…, qu’il pensait Don’t musique ont vu leurs revenus disparaître et que celles qui travaillent pour la NHS subissentd’horribles pressions pour faire face à la pandémie. En donnant la moitié de ce que nous gagnons la connaissance, une première semaine, nous espérons faire quelque chose pour aider ceux qui sont dans le besoin. Nous titre était jusqu’alors seule version du sommes également conscients que tout le monde a été touché financièrement et c’est pourquoi nousavons mis le disque à disposition sur la base du “pay-what-you-can” ». enregistrée lors d’unebalance à Hong Kongen circulation, il y a une quinzained’années. NÉCRO C’est TROP départ de Five Finger Deux ans après son Cofondateur du groupe allemand Kraftwerk, raisons de santé, leDeath Punch, pour emporté le 21 avril dans le plus grand secret par un « cancer fulgurant ». Il avait quitté legroupe de musique électronique d’avant-garde en 2008. Florian Schneider-Esleben (73 ans) a été Spencerbatteur Jeremy la tête d’un nouveau revient à Didier Lohezicsociaux, le groupe a rendu hommage à (62 ans), l’ex-guitariste de Vulcain, est décédé le 26 avril. Sur les réseaux nommé Psychosexual,groupe metal indus notre compagnon de route à la guitare de 1981 à 1989 » « un ami motard, bien avant l’aventure musicale et. chanteur démoniaquesous les traits du Compagnon de route de Fela Kuti et pionnier de l’afrobeat, le batteurest mort à Paris le 30 avril. Considéré comme le Le 24 avril dernier,Devil Daddy. Brian Eno, il avait également accompagné le projet The Good, The Bad And The Queen de « meilleur batteur qui ait jamais vécu » Tony Allen (79 ans) par le rappeur Damon Albarn. accompagné, entreMalone Post (71 ans), le clavier des Stranglers est mort le 3 mai.Atteint de problème cardiaque et testé positif au covid-19, David Paul Greenfield punk Travis Barker autres, du batteur en ligne 15 titres de(Blink-182), a repris culture kabyle, est décédé le 2 mai à Paris d’une maladie pulmonaire.Le chanteur algérien Idir (70 ans), né Hamid Cherlet, véritable ambassadeur de la Nirvana pour lever des Bad news millions de dollars ontcontre le covid-19 : 2,6 fonds pour la lutte le natif de l’Oklahoma, est décédé d’un cancer des poumons le 11 mai dernier. Artisterockabilly, il avait écrit pour Robert Palmer et Willie DeVille et connu le succès avec des chantait Moon Martin en 1980. De son vrai nom John David Martin (69 ans), été récoltés. tubes pop dans les années 80. Jeff BeckJohnny Depp et entretiennent une son fameux « A wop/Bop a loo bop/A lop/Bam boom »ans) est mort le 9 mai, alors qu’on célèbre cette année les 65 ans dePionnier du rock à l’énergie débordante, le chanteur-pianiste), son premier succès, sorti en Little Richard Tutti Frutti (87 (et bientôt entendre desrelation musicaledont on devrait novembre 1955. tout le monde étaitattendant, puisque nouvelles, mais en avait fondé le groupe Malo au début des années 70 et enregistré en 1994 l’albumBrothersLe 14 mai on apprenait la disparition de avec son frère. Jorge Santana (68 ans), le petit frère de Carlos. Il Santana décidé de mettre enen isolation, ils ont comme qui dirait Phil Maydécédé le 15 mai suite à des complications dues à son opération à la hanche. Il avait fait (75 ans), le leader du groupe de rhythm & blues anglais The Pretty Things, est ligne sur YouTube leurreprise d’ une mauvaise chute à vélo. Formé en 1963 avec Dick Taylor, le premier bassiste des Rolling de John Lennon. Isolation Stones, les Pretty Things qui n’ont pas connu le même succès, ont enregistré le premierrock-opéra de l’histoire « S.F.Sorrow » (1968). Le groupe s’était arrêté il y a deux ans. loin de temps de laAh, qu’il est déjà musique live… Depuis Hambourg à l’aube des sixties, est morte le 12 mai.La photographe Astrid Kirchherr (81 ans), qui avait documenté les débuts des Beatles à tournées, les artistes la mise à l’arrêt des jouent en ligne et Le guitariste (et multi-instrumentiste) de bluesbrutalement d’un AVC à Dallas le 17 mai. Fils du guitariste James Peterson, Judge alias Lucky Peterson (55 ans) est décédé annoncé sa volontéFacebook a Lucky, était un enfant prodige, repéré à 5 ans par Willie Dixon. L’an dernier, il publiait« 50 Just Warming Up! », célébrant ses 50 ans de carrière. de monétiser l’accèsà leurs événementsde leur permettre en direct. YouTubepropose déjà cette "Monétisation" avecfonctionnalité de 8 ses Live Stream. Magazine

GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM

Journal d’un con昀椀né : yoga et polyrythmiealut GP, je fais partie de ces affreux Parisiens ayant fui la capitale au début de cette Sj’ai la chance d’entendre les mouettes. Mon smartphone se remplit petit à petit et attendpatiemment amplis, micro, carte son, pour se délester des dizaines d’enregistrements que jeétrange période. Je n’avais pas anticipé la durée du confinement et n’ai pas pris de quoim’enregistrer, ce que je regrette vu toutes les idées qui émergent dans ce bureau d’où fais sur le dictaphone. J’ai avec moi ma Martin HD28, ma Suhr Reb Beach, mon ampli casqueVox et une enceinte Bose sur laquelle je peux me brancher. C’est largement suffisant pourm’amuser et travailler sur tous mes projets. Avec Baron Crâne, groupe dont je suis le guitariste, nous avons vu – comme tout le monde– nos concerts annulés ou reportés, tout comme la semaine d’enregistrement que nousavions prévue début mai. Heureusement nous avions un album en stock et toute l’équipe s’est mise au boulot à distance pour qu’on puisse le terminer et le sortir. J’ai profité duconfinement pour faire un gros défrichage technique, en me concentrant particulièrementsur les polyrythmies et plus précisément sur les superpositions de groupes de notes qui me permettent d’enrichir mes arpèges (par exemple, à la main droite, le pouce marque desgroupes de 5 et les doigts des groupes de 7…). Le travail technique est souvent à l’originede mes compositions, et de ces exercices j’ai tiré plusieurs morceaux, certains pour le groupe, d’autres pour mon projet de chanson folk. Je cherchais un moyen de partager unpeu mon travail et, puisque je n’avais rien pour m’enregistrer sérieusement, j’ai eu l’idée depublier des reprises sur les réseaux sociaux, en guitare-voix, en me fixant comme objectif de réarranger de manière surprenante des morceaux inattendus (commeDavid Guetta). Je me prends au jeu, et l’exercice est bien plus enrichissant que je ne l’auraisimaginé. Dangerous de Je voudrais dire un dernier mot sur le yoga qui accompagne ma pratique musicale depuisplusieurs années. En tournée, avant les concerts, chaque fois que nous en avons l’occasion,nous prenons un moment pour le pratiquer. Il nous aide à être plus solides, plus en place, et pour ma part à mieux catalyser la colère dont j’ai besoin pour monter sur scène. Maisc’est ici, confiné dans ce petit espace, qu’il prend tout son sens. Avant chaque séance detravail puis durant mes têtes à têtes avec le métronome, le yoga et les respirations m’aident à me concentrer aussi longtemps que nécessaire, à m’oublier sans m’abrutir, et à ressortirtout rafraîchi de mes séances de torture. C’est précieux en cette période où l’on peut êtrehappé des heures durant par les réseaux sociaux et où l’on peine à trouver un moment pour caser le huitième apéro Skype de la semaine. Voilà comment j’occupe mon temps musical.Ce confinement est d’une certaine manière une aubaine. Les concerts et les obligationsquotidiennes laissent trop peu de place à la recherche et à la construction de ces projets qui brusquement nous semblent primordiaux et dans lesquels on peut s’abîmer des heuresdurant sans avoir la moindre idée de là où ils nous emmèneront. Enfin, j’ai du temps !Léo Merci Léo pour ce témoignage. Pour ne rien vous cacher, la rédaction aurait bien besoin d’unepetite séance de yoga de temps en temps. On met ça à l’ordre du jour de notre prochain comitéde rédac’ ! Appel aux lecteursJoignez-vous à la vie du magazine et à nos rubriques participatives ! une pédale cheap ou une gratte poussiéreuse)… Surprenez-nous, faites-nous rêver !tableau de Boardayant appartenu à une star), (votre pedalboard, sa conception, sa philosophie), Le Bon Coin du Guitariste (si vous possédez du vieux matos oublié, un ampli mystérieux, Around The World Le Collectionneur (si vous détenez un objet rare(déconfinez votre GP !), Mon 10 Gp Gp Gp Gp m’abonner plus. Vous ne pouvez pas disparaître, faites une version allégéetrop de plaisir à acheter mon Guitar Part en bureau de presse, je ne peux pas Bonjour, je viens de m’abonner avec votre formule « trois mois » à 25 €. J’aiSoutien référence guitare. Vous êtes le pivot de mes connaissances musicales. Toutsincèrement, vous êtes le cœur du rock en France aujourd’hui, vous êtes la en nous faisant payer plein pot jusqu’à la fin de l’année au besoin mais, De rien ! des groupes : sans vous pas de Joanne Shaw Taylor, pas de Rodrigo Y Gabriela,est génial dans votre magazine, même les pubs ! Chaque mois, je découvre Merci, merci beaucoup ! pour le blues « confiné ».Amicalement Dominique Sulter présent pour vous lire pendant mes heures de pause au boulot, j’ai toujours le avec Max-Pol D, Julien B ou Nono, et les autres. Bref, je suis tous les moispas une nouvelle écoute plus attentive de QOTSA, etc. Et vos tutos de malade Avec plaisir Dominique, ce ne sera pas ledernier ! Et pour ceux qui ne l’auraient pas encore vu, rendez-vous sur la chaîne YouTubeGuitarpartTV ! pochette du « Live Cream » en face de moi. Bien à vous,j’accroche le 33 tours au mur du salon, elle est belle cette oreille, non ?) avec la de « Meddle » de Pink Floyd (ma compagne a malheureusement refusé quedernier numéro dans mon sac à dos. À bientôt, je vous laisse, en pleine écoute Bonjour Bertrand, merci à vous et merci à tous ceux qui nous ontBertrand Butillon durant le confinement pour continuer à faire vivre le mag’. Et nousNous avons effectivement fait quelques ajustements (pagination, tirage) soutenus d’une manière ou d’une autre durant cette période compliquée. participer au bouillonnement de la presse française.espérons comme vous retrouver rapidement le chemin des kiosques et de faciliter le déplacement j’ai rajouté un éclairageLED multi couleurs gérédu meuble. Et petit kif, MON TABLEAU DE BOARD Mon pedalboard Boss BCB-60 est composé d’un3 par une télécommande. Polytune « Le handicap ne doit pas être un freinà notre passion » de mes préférées, d’une très efficace, d’une Boss CS-3 Ibanez TS9 , d’une que l’on ne présente Boss BD-2 l’une plus, d’unepermet de peaufiner les réglages et d’uneProco Rat que j’adore, d’une Boss GE-7 Boss NS-2 qui alut à toute la rédaction et à tous les lecteurs de Guitar permet de couper les sons parasites. Dans le meuble, on qui Sdonné l’idée de vous parler de mon pedalboard fait maison,Part. J’ai 50 ans et cela fait déjà plusieurs années queje vous lis. La rubrique Mon tableau de board m’a trouve uneThunderstorm Flanger Boss CH-1, une adapté à mes handicaps. Étant la plupart du temps dans un qu’une Skysurfer Reverb qui a un rendu assez cool, ainsi Boss PH-3, une TC Electronic fauteuil médical, en station semi allongée, vous comprenezbien qu’il n’était pas possible d’utiliser mes pédales de façon Unepsychédélique floydien et pour certains sons à la Santana, Boss RT-20 Rotary qui est excellente pour un son avec une position Hall bluffante. habituelle. Après plusieurs tests d’aménagement (pédalesposées sur le canapé à côté, sur une petite table de camping unepsychédélique dans des réglages très courts ou très longs Boss DD-7 également très efficace pour une ambiance etc.) tout cela ne s’est avéré ni efficace ni pratique. J’ai eul’idée d’utiliser une étagère en kit qui traînait dans mon et uneles loops. Oui je sais, ça fait beaucoup de pédales et aussi Boss RC-3 que j’utilise surtout pour les playbacks et grenier pour créer un meuble adapté à mes besoins. Pource faire, on a découpé l’étage du bas pour n’en garder que un peu pro Boss (rires) ! Mais le but est d’avoir toutes mespédales auprès de moi afin de me faciliter la vie. Grâce à deux afin de l’adapter à la hauteur de mon fauteuil. On aincliné la planche du haut d’environ 20° en lui ajoutant cet aménagement, j’ai accès à plusieurs styles de sons, àcommencer par celui de Pink Floyd (David Gilmour étant une petite réglette de butée pour recevoir une partie despédales. Puis on a rajouté une tablette amovible sur le côté mon héros). Mais aussi le son Santana, AC/DC et biend’autres encore. J’espère que cela donnera

des idées, car le pour mon PC quand j’utilise le dessus du meuble pour monpedalboard Boss BCB-60, et ajouté des patins téflon pour Bruno Dolethandicap ne doit pas être un frein à notre passion. MerciGuitar Part de proposer un excellent magazine. Guitar Part 11 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD ET DÉCOUVERTESOLIVIER DUCRUIX

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

Le sé lecteur CE TRIO ROUENNAIS SE POSE À (Fuzz Club)« Alien »Album :

LA CROISÉE D’UN POST-PUNKGOTHIQUE ET D’UN PSYCHÉDÉLISME

TELLURIQUE, MI-MARTIAL MI-HYPNOTIQUE, EXPLORANT AUSSI

BIEN DES VERSANTS COLD QUENOISY, AVEC PLUS D’UNE FUZZ SERVO

DANS SA MANCHE. Rouen des mécaniques près un premier album « The A Place T o Bury Strangers ALair Of Gods » en 2016, les À classer entre The Black Angels et « Alien » chez un des labels deréférence du néo-psychédélisme,Rouennais de Servo publient assauts sonores de groupes commeMetz ou Idles, et autres formations à formateur des tournées («eux-mêmes, et connaissent le rôle le bien nommé Fuzz Club (The «haute teneur en boucan. D’ailleurs, on a joué en Suisse dans une ancienne à nos débuts Underground Youth, 10 000 Russos,Dead Rabbits, etc.), dont ils avaient les amplis”, avec parfois des problèmes on nous demande souvent de “baisser maison de retraite transformée en rencontré le patron lors d’un concert de limitateur de son qui coupent tout squat, une méga-fête de nouvel an quand tu dépasses un certain seuil dans un bordel absolu ! »), ils font dans l’œil depuis longtemps, tous lesà Londres. « Ce label nous avait tapé de dB ; mais en général on arrive à également partie d’un collectif, Soza, faire du bruit, tous les moyens sonts’adapter ». Et pour ce qui est de avec d’autres groupes locaux parmi groupes qu’on écoute et tous ceux donton s’inspire viennent plus ou moins bons, à coups de fuzz, boost, delays lesquels MNNQNS, Greyfell ou WeHate You Please Die : «depuis trois ans maintenant ; l’idée Ça existe de ce label ou ont sorti quelque chosechez eux : A Place To Bury Strangers, et reverbs envoyés dans deux amplis,de pédales DIY, et même un tremolo est que les groupes de Rouen aient Servo y plonge ses racines, maisSonic Jesus, Blue Angel Lounge… » branché sur le stroboscope avec un quelque part où se diriger quand ils confesse également un goût les capteur pour hacher le son en rythme !Si ces trois-là enregistrent et mixent veulent commencer, et aussi pourorganiser des concertsde mutualiser les forces… », une manière ORIGINERouen MATOSSquier Jaguar, Fender Twin et Deluxe Reverb, Höfner Fuzz, Proco Rat, boost et delay home-made, Zvex Fuzz Factorymodi昀椀ée, EHX Freeze, Mr Black Eterna Gold Modi昀椀ed OÙ LES ÉCOUTERhttps://fuzzclub.bandcamp.com/album/alien Reverberator, Digitech Polara, Boss RE-20… https://servo1.bandcamp.com/ 1212 ORIGINETonvic © Agathe Poupeney OÙ LES ÉCOUTERSpotify, Deezer… MATOSGibson Firebird et ES-335, Fender Mustang, Fano Alt de Facto GF6, Squier Bass VI customisée, Vox AC-30, Fender Princetone, EHXMicro Synthetizer, Freeze et Micro POG, Boss SY-300 et Space Echo, Ibanez CSP, Dwarfcraft Devices Eau Claire Thunder, MI AudioBlue Boy, AnalogMan SunFace, Strymon Big Sky, MXR Chorus « Is This Natural? »(Pocket Knife)EP :

TAZIEFF

CINQ ANS APRÈS SON PREMIERALBUM, TAZIEFF REVIENT AVEC Sous le volcan « IS THIS NATURAL », UN NOUVELEP AUX SONORITÉS RÉSOLUMENT À classer entre The Cure et The Horrors

POP ET NEW WAVE.

l aura donc fallu faire preuve de Ipatience pour que Tazieff donne pour se concentrer sur l’élaboration The Kingdom », joliment accueilli parune suite à un premier album, « By des textures et la pertinence dessonorités dans cet EP qui mélange pop filmer une énième reprise acoustiquepour les réseaux sociaux ? Notre EPest disponible en digital depuis le la critique. Ces cinq dernières années,l’ancien quatuor, désormais trio, les synthétique et new wave des 80’s dansune approche résolument moderne. 1accompagné d’un clip.er mai et va sortir en physique en juin a passées à redéfinir sa manière de perpétuelle évolution, notre esthétique« Notre état d’esprit est d’être en pouvoir défendre ces morceaux sur » À défaut de composer et le style vers lequel il actuelle n’est qu’une étape. Nous avons scène, le trio va continuer de créer et possibles qu’un groupe puissevoulait se diriger. « Toutes les épreuves beaucoup travaillé pour singulariser d’expérimenter dans un domaine qui traverser nous sont arrivées en même nos sons de guitares et de synthés est une partie importante de Tazieff et lui tient à cœur : la vidéo. « L’image temps, la dernière étant que notrebassiste a tout plaqué pour partir car nous adorons expérimenter avecles effets. Parfois, l’inspiration vient nous avons pour projet d’accompagner chercher des émeraudes en Amérique directement de la matière sonore : en chaque titre par un clip. Nous rêvons du Sud. Durant cette période, nous improvisant et en tournant les potards, aussi d’un concert filmé sans public avons pris le temps de la réflexion : le nous sommes souvent partis assez dans un endroit désert, notre « Live At line up a changé, les individus aussi,et notre processus de composition et éviter l’actuelle crise sanitaire, ce quiloin. » Loin, mais pas assez pour actuelle s’y prête… Nous avons surtout Pompei » en quelque sorte. La situation d’enregistrement est assez long. Et n’a pas empêché Tazieff de sortir les hâte de collaborer à nouveau avec voilà comment cinq années passent cinq titres de « Is This Natural? ». Un notre ingé-son, Leonard Mule, duStudio Poisson Barbu à Paris. Nous bassiste, le groupe a préféré continuersi vite. » Plutôt que de remplacer leur mais le public, même coincé chez lui, a pari fou ? « Cette période est inédite, avons le matériel pour faire un EP, à trois en redistribuant les cartes toujours les oreilles ouvertes. Pourquoi voire un album. » ne pas sortir un disque plutôt que de Guitar Part 13 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTE L’ADN DE dans une petite ville de la banlieueViolent Soho a vu le jour en 2004,Les copains d’abord Quasiment inconnu en France,Récompenses de Brisbane, en Australie. Unebanale histoire de potes qui a troisième album du groupe, « Hungrysûre dans son pays. Pour preuve, leViolent Soho est devenu une valeur pour se transformer en une bellela Mansfield State High School, débuté dans l’école du coin, à Australie (2014), alors que le suivant,Ghost » a été certifié disque d’or en VIOLENT et l’indie rock des 90’s pour modèle.aventure musicale, avec le grunge des charts australiens en 2016. La« Waco », a squatté la première place SOHO Le quatuor est tellement attaché Act) lors de la cérémonie des ARIAIndependent Release, Best Livereçu plusieurs récompenses (Bestmême année, ce disque a également utilisé le code postal de sa banlieueà sa région qu’il a régulièrementnatale (4122) dans ses artworks (merchandising, photos, etc…). Industry Association).Music Awards (Australian Recording C’est 40% Dinosaur Jr + 30% Weezer + 20% Pixies + 10% Nirvana premier single du nouvel album, l’AustralieLorsque le groupe décide de sortirJouer avec le feu A-Ok, le Il aura fallu quatre ans pour que Violent Soho donne une suite Everything Is A-Ok disque à gros budget, avec un son énorme et 20 couches de guitares.représente le groupe de la meilleure des façons et ne pas faire un retrouver une certaine fraîcheur.à « Waco ». Le quatuor a pris son temps pour éviter les erreurs et ce titre, écrit et choisi par les intéressés bienétait en proie à de violents incendies. Dans « Nous voulions que cet album certains mots résonnent étrangement aprèsavant que les flammes ravagent leur pays,coup cet album comme si nous avions encore 18 ans, lorsque le groupe aNous avons tout mis de côté, évité toute pression et simplement fait je suis en feu » : « tiens ma main, ne me laisse pas ici, le 3 avril dernier, en pleine crise sanitaire.quatuor, « Everything Is A-Ok », est sorti … Le cinquième album du musique entre potes, c’est aussi ça le secret de la réussite.quant à ce que nous devions faire. »commencé. Cela a supprimé toute anxiété et autres idées préconçues Le plaisir simple de faire de la Avec un tel titre (Tout baigne), alors qu’une était confinée à cause d’un virus, difficile degrande partie de la population mondialefaire mieux question timing… EasyÀ ÉCOUTER (Pure Noise Records)sur « EverythingIs A-Ok » ÀFOND 14 © Violent Soho Facebook MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

REGARDE

LES HOMMES

TOMBER

back to black AVEC LE BIEN NOMMÉ« ASCENSION », TROISIÈME des riffs, que nous avons bien sûr assez compliquée à traduire en anglais, ALBUM SANS CONCESSIOND’UNE INCROYABLE DENSITÉ ET retravaillés tous ensemble. J’apportaisdes idées bien définies pour une qui a influencé notre musique, nosvisuels et nos paroles, avec un côté AU CONCEPT TOUJOURS AUSSIMARQUÉ, REGARDE LES HOMMES guitare, ce qui laissait la place ausecond guitariste pour y mettre les religieux marqué, mais égalementésotérique. Nous travaillons avec un TOMBER NE CESSE DE PROGRESSERVERS LES SOMMETS DE LA siennes. Ce changement nous a sansdoute permis de nous renouveler, parolier qui s’inspire de ces référencesreligieuses et de la mythologie pour RECONNAISSANCE. DU BLACKMETAL LUMINEUX, COMME QUOI, tout en gardant l’esprit d’origine dugroupe. À moins d’être un génie, le raconter des histoires. Au fur et àmesure, nous avons développé tout un TOUT EST POSSIBLE. risque est de se répéter, surtout dansle metal. Notre batteur participe aussi concept autour du groupe, qui nousdépasse totalement d’une certaine n premier album en 2013, un à la phase de composition. J’aimerais manière. Nous avons créé une histoireau départ et libre à chacun d’y trouver Usecond en 2015 et ce nouvel que nous continuions dans cet ses propres interprétations. Quant cela laisse le temps de la réflexionalbum en 2020. Cinq années, esprit, à savoir que chacun de nousamène ses compositions. Même si au triptyque, l’idée est venue de pour évoluer, voire changer vosméthodes de travail, non ? ce n’est pas évident, car nous avonsdes personnalités différentes dans notre travail avec Førtifemd’illustrateurs bien connu de la scène (un duo Tony A.M. (guitare) :formé à la base autour de Jean-Jérôme, Le groupe s’est le groupe avec de forts caractères,je trouve cette méthode de travail notre musique a évolué au fil du temps,metal, lire encadré page suivante). Si l’autre guitariste, qui a composépratiquement seul le premier album. beaucoup plus enrichissante. nous voulions qu’il y ait une vraie Moi, j’ai amené le concept et l’imagerie « Ascension » est le troisième volet continuité dans nos artworks. Nous qui nous entourent. Sur « Exile », le d’un triptyque. Tu évoquais un trouvions ça sympa d’avoir des visuels suivant, c’était un peu un mélange concept autour du groupe. Peux-tu qui se suivent quand tu mets les trois entre les riffs de Jean-Jérôme et un nous en dire plus à ce sujet ? vinyles côte à côte. travail plus collégial. Mais pour« Ascension », j’ai amené la plupart Tout le concept du groupe tourne autourde la phrase « Regarde les hommestomber », très poétique et tragique, Vous êtes très exigeants avec votremusique qui n’a cessé d’évolueravec le temps, avec l’aspect visuel Stratocaster vs Fantomen découvert la Gibson RD Artist. Elle a été faite en version Black Beauty dans les années 70,mais elle n’a jamais été rééditée par la marque. Mon rêve absolu est d’en avoir une, mais« Je ne suis pas spécialement fan de ce groupe, mais c’est grâce à Ghost que j’ai d’abord c’est un modèle très rare ! Je me suis donc rabattu sur la Hagström Fantomen, lemodèle utilisé pour les guitaristes de Ghost, une super guitare. J’ai juste remplacé un des micros par un Seymour Duncan SH6. Le seul problème est qu’elle estincroyablement longue… et pourtant, je suis grand ! Fin 2019, nous avons décroché très précis dans les aigus. »recevoir une Strat en con昀椀guration HHS. Et ça sonne du tonnerre, avec un son un endorsement avec Fender et Jean-Jérôme, l’autre guitariste de RLHT, vient de 16 Noir, c’est noir…

 NOUS AVONS CRÉÉ UNE HISTOIRE AU DÉPART ET LIBRE À CHACUN

D’Y TROUVER SES PROPRES INTERPRÉTATIONS 

et le concept qui l’accompagnent. qu’il passe à la phase d’écriture. La groupes se sont retrouvés à bosser Comment arrivez-vous à travailler seule contrainte que nous lui avons dans la même pièce le temps de trois avec un parolier extérieur alors qu’il donnée pour « Ascension », c’était que week-ends. C’était génial de revisiter n’est pas vraiment dans l’intimité du le dernier titre devait être en français certains de nos titres avec des idées groupe ? et qu’il devait utiliser « Regarde de Julien (le guitariste de Hangman’s Lorsque le groupe s’est créé, nous les hommes tomber » pour la toute Chair, ndlr), tout en prenant en compte n’avions pas de chanteur et, quand dernière phrase. l’accordage plus grave des gars. Nous nous en avons trouvé un, nous avons fait ce projet parce que ça nous voulions qu’il soit en retrait pour En septembre 2019, lors du Red Bull plaisait, mais nous ne nous attendions que notre musique reste l’élément Music Festival Paris au Trianon, pas forcément à une telle réaction principal. Au tout début de RLHT, nous Regarde Les Hommes Tomber lors du concert au Trianon et que les avons sorti deux titres sur Bandcamp a partagé la même scène avec gens nous sollicitent pour que nous et il nous fallait des paroles. Un de nos Hangman’s Chair. Quels souvenirs recommencions cette collaboration. potes, qui était à l’époque à l’université, gardes-tu de cette collaboration ? Nous aurions dû retravailler un set avait un très bon niveau en anglais, C’est parti d’une idée de Førtifem, spécialement pour le Roadburn et était passionné par les textes le duo de graphistes avec qui nous Festival en avril dernier et faire de mythologiques et la Bible, s’est proposé travaillons depuis le début. Nous avons même pour le festival de Dour en pour en écrire. C’est aussi grâce à lui choisi Hangman’s Chair d’abord parce juillet… Tout ça est bien sûr décalé à que nous avons pu par la suite étoffer que les gars du groupe sont de super l’année prochaine. notre concept de départ. Le fait qu’il musiciens, ensuite parce que cela soit en dehors de notre vie de groupe donnait un petit côté « Francis Caste Votre album est sorti fin février. On est vraiment intéressant. Nous lui Family » (Francis Caste a produit les imagine que cette crise sanitaire sans envoyons les morceaux et c’est après deux derniers albums de RLHT et ceux précédent a dû remettre en cause pas © David Fitt avoir fait sa propre interprétation de Hangman’s Chair, ndlr). Les deux mal de choses pour le groupe… Guitar Part 17 Magazine RENCONTRE Le tryptique de Førtifem Nous avions une quinzaine grâce à Guitar Part ! Je n’ai jamais été de dates de calées jusqu’à cet un soliste, j’étais donc plus attiré par « Même si le style de Førtifem a évolué été, elles ont toutes été annulées. Le le légendaire jeu rythmique de James depuis nos deux premiers albums 13 mars dernier, nous sommes partis Hetfield que par les solos de Kirk avec un résultat plus “dessiné” pour pour jouer au Liévin Metal Fest, dans Hammett. Mais la grosse révélation, “Ascension”, comme un clin d’œil le nord de la France. Nous avons ce qui m’a donné envie d’être dans un aux précédents, les trois pochettes installé notre matos, mangé avec groupe et de monter sur scène, c’est forment un triptyque qui se l’équipe technique du festival. Pendant quand j’ai vu Slayer à Bercy en 2004. suit, avec une nouvelle étape, le repas, Edouard Philippe a fait son Ce soir-là, j’ai pris une énorme baffe, et quelque chose de plutôt discours en annonçant que tous les c’était comme une seconde naissance. mystérieux. » événements étaient interdits. Du coup, Le duo Jeff Hanneman/Kerry King m’a nous sommes rentrés chez nous, le totalement scotché. Hannemann, c’était confinement débutant officiellement mon idole à l’époque et je connaissais quelques jours après… Et nous n’avons par cœur, à la guitare, les cinq premiers toujours pas fait de concert pour albums de Slayer. Les autres guitaristes défendre cet album. Au début, tu qui m’ont influencé, dans le metal acceptes cette situation exceptionnelle, extrême, sont Chuck Schuldiner de toute manière, tu n’as pas le choix. de Death, qui a un grand sens de la Ensuite, c’est plus un sentiment de mélodie, et Trey Azagthoth de Morbid frustration qui a prédominé, d’autant Angel. Ce gars vient de l’espace. Encore plus qu’« Ascension » a été vraiment aujourd’hui, quand je réécoute « Altars bien accueilli, que nous devions aussi Of Madness » (le premier album de refaire le Hellfest cette année… Bref, Morbid Angel paru en 1989, ndlr), je j’espère que cela ne va pas fausser sa n’arrive pas à capter ce qu’il fait sur promotion. Nous n’avons qu’une envie, certains passages. Finalement, tous ces c’est de défendre le disque sur scène. musiciens résument bien mon style : Quand ? Cela reste à définir… dans Regarde Les Hommes Tomber, je suis le guitariste rythmique qui doit Pour finir sur une note plus joyeuse, jouer propre et super droit, avec très quels sont les guitaristes qui t’ont peu d’effets, alors que Jean-Jérôme est influencé lorsque tu as commencé ? plus porté sur le son. Mon approche Metallica a été ma toute première de la guitare est définitivement plus grosse influence et Seek And Destroy, tournée vers les riffs… le premier titre que j’ai appris à jouer… « Ascension » (Season Of Mist) De gauche à droite : T.C. (chant), R.R (batterie), A.B. (basse), JJS. (guitare), A.M. (guitare). © David Fitt MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD RENCONTRE

DIRTY DEEP

Débranché APRÈS QUATRE ALBUMS D’UNBLUES ÉLECTRISÉ, LES ALSACIENSDE DIRTY DEEP FONT UN PAS DE acoustiques dans nos albums. Rémy Gettliffe qui avait coproduit le CÔTÉ LE TEMPS DE « FORESHOTS »,UNE PARENTHÈSE ACOUSTIQUE,MAIS NON MOINS IMPRÉGNÉE DE ALle son des instruments : tout est clair etdétaillé, il suffit de bien jouer et tu n’as : C’est hyper agréable d’avoir juste dernier album « Tillandsia » et quiproduit aussi Last Train, entre autres.On a fait ça principalement dans son MUSIQUE AMÉRICAINE.Comme pour la plupart des groupes, même pas besoin de mixer. C’est uneautre manière de faire de la musique.C’est avec le jazz que j’ai appris à studio. On a composé l’album à lacampagne…GS : le confinement a chamboulé vosprojets : votre tournée en avril avec apprécier la musique acoustique, oùtoute la balance se fait dans les doigts : pour composer dans les meilleuresconditions – donc sans réseau et sans On a l’habitude de s’isoler Jim Jones (qui avait co-produit votreprécédent album et avec qui voustourniez en octobre dernier) n’a pu tu ne mets pas les amplis à fond pour téléphone portable. Ce qui est pas mal,avec de la forêt autour, c’est assez isolé,et ça permet de ne pas être trop tenté ! avoir lieu… un exercice super intéressant, d’aller ensuite baisser au mixage. AL Victor Sbrovazzo (guitare, chant, vraiment à l’essentiel. Au conservatoire Geoffroy Sourp (batterie) : Et c’était on avait prévu quinze jours, mais harmonica) : de jazz, j’ai eu un cours spécifique sur le finalement ça a été une semaine de : La composition est allée très vite, aux mois d’octobre et novembre, on ahâte !Adam Lanfrey (basse) : On travaille sur un report travail du son acoustique : vu qu’il n’estpas enregistré de la même manière,tu joues d’une façon différente et tu compo et une semaine de barbecue !Rémy a utilisé un vieux 8-pistes àbandes Tascam et quelques micros, obligé de dire au revoir à la partie laplus marrante de notre travail, pour unlong moment ; il va falloir trouver des On se retrouve travailles le son autrement. Chaquepetit détail, chaque petit son, unebaguette qui dérape ou une petite corde sans véritables possibilités d’éditer,et on ne pouvait faire que très peud’overdubs parce qu’une des pistes manières de réinventer notre métier…Comment est né ce projet de disque qui frise, on l’entend direct, ça demandede la rigueur. Et pour un batteur ce n’estpas facile de jouer doucement… fonctionnait mal… Les contraintes, çaaide à prendre des décisions.VS : « unplugged » ?VS : ALpas facile de jouer fort ! : Et pour un contrebassiste, ce n’est l’utilisait pour l’harmonica, ça donnaitun son un peu dégueu… Et la piste qui était cassée, on souhaitais faire un album acoustique,même si on a toujours fait des titres Ça faisait des années que je Et vous l’avez enregistré avec unecertaine restriction de moyens…VS : On l’a enregistré avec notre ami Le résultat est assez roots sanssonner comme un exercice destyle, même si on vous sent dansune exploration de la musique 100% brutPetite sélection de disques qui ontinspiré les trois Alsaciens de Dirty Jack White« Acoustic Recordings1998-2016 » Victor : « Dans son approche« traditionnelle » américaine…AL : Pour quelques morceaux, on s’est Deep pour leur album acoustique« Foreshots »… acoustique et même dans l’écriture desmorceaux : c’est quelque chose qui m’abeaucoup inspiré ». Seasick Steve« Keepin’ The Horse BetweenMe And The Ground » Victor :fait ce double album : undisque électrique et un autre « Seasick Steve avait Miles Davis«Kind Of Blue » acoustique ». pièce, de manière très brute, j’ai toutGeoffroy :d’enregistrer un album dans la mêmede suite pensé à “Kind Of Blue” de Miles « Quand on a parlé 20 Davis. » Geoffroy Sourp, Victor Sbrovazzo et Adam Lanfrey : Dirty Deep sur son trente-et-un. dit « essayons de faire un vieux blues concerts unplugged, aviez-vous le à l’ancienne », pour jouer la carte à sentiment d’être dans la « retenue » HOME-MADE fond. Mais on a aussi essayé de faire par rapport à vos live habituels ? BOTTLENECK quelque chose de moderne et qui nous GS : C’est la première fois que je ne Pour cet abum, Victor s’est fait prêter ressemble : ce n’est pas parce que tu transpire pas pendant un concert (rires) ! par Epiphone « une paire de modèles fais de l’acoustique que c’est un retour Ça change totalement : la batterie est un Masterbuilt, celle avec l’ouïe (Century) en arrière. instrument d’accompagnement, et dans et une autre un peu plus classique (AJ- GS : Je ne pense pas qu’on cherche à ce projet acoustique, ça a tout son sens, 45ME). Et j’ai utilisé mon vieux dobro sonner américain, mais la colonne je saupoudre… Recording King en métal : comme je vertébrale reste le blues et le AL : Moi, à la contrebasse, c’est transpire beaucoup il est rock’n’roll… l’inverse ! C’est un investissement bien oxydé, et on me VS : Étant fan d’americana et physique beaucoup plus important que demande souvent si de country à côté du blues plus quand je joue de la basse, où je peux c’est un instrumentd’époque ! » traditionnel, ça m’a fait quelque chose courir un peu partout et faire le con sur Et Victor fabrique ses d’avoir le duo violon-mandoline sur scène. La contrebasse, c’est crevant. propres bottlenecks à partir certains morceaux. Et en termes de VS : Et tu as envie de t’entendre, de de vrai verre de bouteille… « Il composition, c’est très différent, tu ne bourriner un peu plus, et en même m’est inconcevable d’utiliser peux pas te cacher derrière des effets, il temps, sans médiator, ça crispe… Il autre chose que du verre. faut que les morceaux soient efficaces faut aussi un effort du public, qu’il ne Et comme il m’arrive d’être au possible. C’est pour ça qu’ils sont soit pas dès le premier morceau en maladroit, Je préfère éviter de un peu plus courts que sur un album train de gueuler « à poil ! » et qu’il soit faire tomber un bottleneck électrique. Tu ne peux pas laisser de aussi attentif que nous dans notre acheté 30 balles pour mesures de larsen ou de tremolo : il subtilité de jeu. qu’il explose par terre…Et comme j’aime bien faut que le morceau soit structuré et AL : Ce sont des sensations le rouge, je mélange efficace du début à la fin. Il n’y a pas différentes : autant la subtilité c’est les deux activités ! Je d’effet sur l’album, pas de reverb, rien : agréable, autant le gros mur de me suis acheté un outil c’est brut de décoffrage. son fait plaisir aussi. C’est bien pour poncer le verre : de pouvoir faire les deux… c’est plus ou moins © Eric AntoineVous avez déjà donné quelques « Foreshots » (Deaf Rock) la qualité du verre… »réussi et lisse suivant Guitar Part 21 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

DÄTCHA MANDALA

Souffle vital SI L’OMBRE DU ZEPPELIN PLANETOUJOURS SUR LES INFLUENCES confinement débute, en mars dernier, DE DÄTCHA MANDALA, « HARA », nous avions prévu de faire une tournée années 70 sont nombreuses dans Même si les références aux LE SECOND ALBUM DU TRIOBORDELAIS, SE MONTRE en France pour accompagner l’album.Tout a été décalé. C’est difficile de se l’album, on a l’impression que vousavez essayé d’élargir un peu plus PLUS ÉMANCIPÉ QUE SONPRÉDÉCESSEUR, MAIS TOUJOURS projeter et, avec notre tourneur, nousessayons de trouver des solutions votre style avec des morceaux telsque AUSSI EXPLOSIF. DU ROCK ÉCOLO À alternatives comme louer une salle et Vous aviez peur de vous enfermer Morning Song et Sick Machine. HAUTE TENEUR EN DÉCIBELS. se filmer sans public… dans un carcan trop rigide ?Je pense que par rapport à « Rokh », ous présentez ce nouvel Le nom de l’album (« Hara ») et notre album précédent, lesinfluences de Led Zeppelin, ou plus Valbum comme votre composé à partir de Mantras, certains titres comme Moha, généralement celles typées 70’s, sont la conscience écologique. Vu lasituation actuelle, et même si lescontribution à l’éveil de donnent un aspect très mystique àl’ensemble. C’est votre côté flower un peu moins présentes dans « Hara »,avec des morceaux plus personnels morceaux ont été composés bienavant, difficile de faire mieux au power que vous avez voulu mettre unpeu plus en avant ? ou d’autres que nous n’aurions pasosé faire avant, comme le titre niveau timing… C’est plus notre porte spirituelle quenotre côté flower power. Hara est un Machine.un disque différent, même dans la Nous avons voulu faire Sick nous une urgence que de réagirmaintenant, tant sur le plan écologiqueJérémy Saigne (guitare) : C’est pour terme qu’on trouve dans la médecinejaponaise, qui représente un chakra manière de l’enregistrer. Le premieravait été réalisé tout en analogique, que politique ou social. Cela fait unmoment qu’on retrouve ce genre de au niveau du ventre et peut êtreconsidéré comme le centre d’énergie jusqu’au mastering, pour retrouverce son des années 70. Pour « Hara », sujets dans nos textes. Je ne les écrispas, c’est Nico, le chanteur, qui s’en vitale pour un être humain. Le motharakiri vient d’ailleurs de là : c’est la nous voulions un son plus moderne,qui pourrait se rapprocher de celui de charge, mais nous partageons tous lamême vision sur les problèmes actuels. zone que choisissent les Japonais poursupprimer d’un coup l’énergie vitale. Royal Blood, Jack White, voire Queens Il n’y a pas de messages, politiques ou Cet aspect mystique, nous l’avons Of The Stone Age, dans la limite de autres, ce sont plus des réflexions sur développé depuis le début du groupe, nos moyens, cela va de soi. Nous l’être, sur notre place sur la Terre, une et même avant, lorsque j’ai rencontré avons donc mélangé l’analogique approche plus existentialiste. Nico au collège. Nous avions bien sûr et le numérique en prenant les de grandes discussions sur la musique, meilleurs atouts de chaque technique La crise sanitaire a-t-elle impacté mais également sur la philosophie, et nous avons enregistré au studio votre emploi du temps quant à la la spiritualité orientale, et même Black Box, près d’Angers, un lieu sortie et la promotion du nouvel chrétienne. Ce sont des sujets qui nous qui correspondait totalement à nos album ? ont toujours beaucoup intéressés et attentes. Oui, bien sûr. Juste avant que le forcément, cela se retrouve dans notreunivers musical. Entre votre premier album etcelui-ci, il y a eu beaucoup de Top Chef « Lors d’un concert en première partie de NTMndlr) prend maintenant des cours avec notre batteur. Il a 昀氀ashé sur notre musique et, dès qu’il en a, à Talence, nous avons rencontré Philippe Etchebest, passionné de rock et de batterie, qui (les deux formations partagent le même tourneur, l’occasion, il parle de nous. C’est hyper grati昀椀ant, mais ce genre de rencontre, tout comme lescommentaires dithyrambiques de Louis Bertignac et de Philippe Manœuvre qui ont tous les deux déclaré que Dätcha Mandala était la relève du rock, ne nous poussent pas à nous reposer surnos lauriers, bien au contraire. Ça nous donne envie de travailler et de progresser encore plus ! » 22 De gauche à droite : Jérémy Saigne, JB Mallet, Nicolas Sauvey.

« POUR “HARA”, NOUS VOULIONS UN SON PLUS MODERNE,

QUI POURRAIT SE RAPPROCHER DE CELUI DE ROYAL BLOOD,

JACK WHITE, VOIRE QUEENS OF THE STONE AGE »

DÄTCHA MANDALA

concerts, dont ceux au Stade de être les extrêmes au niveau des faites quoi demain ? » Du coup, nous France, en première partie des concerts ! C’est bien, ça nous a permis sommes partis direct de Bordeaux Insus (septembre 2017), devant des de relativiser en nous disant que avec la Kangoo du batteur ! Les dizaines de milliers de spectateurs. c’était une chouette expérience, mais premières heures, nous avions du Quels souvenirs gardez-vous de que la vie de groupe continuait. mal à croire que nous étions chez cette expérience ? Bertignac, mais il est tellement cool Depuis nos débuts, nous avons joué Vous avez gardé de bons contacts que tu oublies vite tout ça. Nous avons dans différents types de salles : dans avec Louis Bertignac semble-t-il, fait quelques maquettes là-bas, dont notre lycée, au camping, dans une puisque, dans votre bio, il est écrit le titre Who You Are, une idée que salle des fêtes, dans des festivals… que les premières notes de Who You nous n’avions pas encore exploitée Se produire dans un tel lieu, c’était Are ont été écrites dans son studio… à fond. Et c’est dans son studio que un peu comme un aboutissement. Lors du concert au Stade de France, nous avons concrétisé le morceau. Personnellement, j’étais content de Louis Bertignac nous avait invités à Lorsque nous avons joué avec Les l’avoir fait avec mes potes. Ce qui passer dans son studio, chez lui près Insus, nous n’avons jamais senti ce est drôle, c’est que le lendemain du de Fontainebleau. Il y a deux ans, un côté stars, au contraire. Ce sont des Stade de France, nous avons joué dans peu avant Noël, nous lui avons envoyé gars passionnés par la musique, un garage, en acoustique, devant 30 un petit mot pour lui souhaiter de comme nous. personnes. Du coup, nous avons pu bonnes fêtes en lui rappelant son © Julien Dupeyronvoir en un week-end ce que pouvaient invitation. Et il nous répond : « Vous « Hara » (MRS Red Sound/Idol) Guitar PartGuitar Part 2323 MagazinePAR LA RÉDACTION EN COUVERTURE

GENERATION

Periphery 24 Between The Buried And Me CEUX QUI PENSAIENT QUE LA GUITARE ÉLECTRIQUEÉTAIT EN TRAIN DE DÉPÉRIR ET N’AVAIT PLUS GRAND- CHOSE DE NEUF À PROPOSER VONT REVOIR LEURCOPIE. UNE NOUVELLE GÉNÉRATION DE GUITARISTES mélodies Meshuggah TECHNIQUES EST EN TRAIN DE PRENDRE LE POUVOIR,MAIS EN BOUSCULANT AU PASSAGE LES CLICHÉS DU jusqu’alors inédits,empruntant au jazz, entre autres, certaines © Olle Carlsson GUITAR-HÉROS ET DYNAMITANT LES FRONTIÈRESENTRE LES GENRES ; DJENT, MATH ROCK, METALCORE, approches qui vont révolutionner le genre. Une période qui METAL PROG… BIENVENUE AUX SHREDDERS DU XXISIÈCLE. E va être marquée au fer blanc par les iconoclastes SuédoisdePachydermique, la rythmique développée par ce groupe Meshuggah. a guitare, autrement. Facile à dire, mais nettement grand fan d’accordages ultra graves et très rapidement Lplus compliquée à faire. Plus difficile encore : la adeptes de la guitare 7-cordes, bouscule les codes. S’y sont frottés de courageux pionniers sans lesquels bien desmusique autrement. C’est un exercice auxquels se ajoutent des riffs alambiqués, des mesures asymétriquesimprobables, des cassures de rythme incessantes et des styles auraient fait du surplace. Parmi les grands réservoirsd’expérimentations, on retrouve des genres extrêmes solos à la limite du free-jazz qui sonnent comme duHoldsworth. La recette fait mouche, puis école. Sans Allan dont les racines plongent dans le metal et le hardcore.Des registres qui ont largement influencé une nouvelle cesse copié, jamais égalé, Meshuggah est aujourd’huiencore, un incontournable d’un courant qui sera génération qui, aujourd’hui, ne se revendique d’aucun styleen particulier, mais reconnait l’empreinte de leurs illustres baptisé djent, sorte d’onomatopée pour résumerle son produit par un palm-mute sur la corde aînés.Si les années 60 et 70 ont vu le rock progressif repousser les la plus grave avec une saturation poussée aumax. Bien que les fans du combo scandinave des genres, de durée…), la fin des années 70 et les annéeslimites (en termes de structures de morceaux, de mélanges admirent l’étrangeté des solos du guitaristeFredrik Thordendal 80 ont célébré les guitar-héros, et mis en avant de véritables dans son ensemble qui est saluée, tout, c’est la musique le plus souvent déroulés sur une rythmique classic-rock,tricoteurs de manche, grâce à des solos enflammés, mais comme le travail rythmique effectué parMårten Hagström shred, on ne glorifie pas nécessairement un. On ne parle plus de jusqu’au début des années 90, grâce à des noms devenusincontournables commehard-rock ou metal à quatre temps. Tout cela se prolonge Joe Satriani, Steve Vai, guitariste (ce qui était déjà le cas avec Cynic, Une époque dorée enterrée par de nouveaux courants,Malmsteen, Richie Kotzen, Paul Gilbert… Yngwie Atheist…). On continue d’être impressionné par le

LES BASES

technique n’est pas le plus important dans une bonnechanson. Bien entendu, d’autres styles continuent de livrergrunge et neo-metal en tête, pour lesquels le bagage Quand le death metal rencontre le jazz et laCynic, « Focus » (1993) de la musique à haute technicité, comme par exemple lemetal progressif de John Petruccimusicien a le potentiel d’être un héros dans sa catégorie, et. Mais ce sont souvent des groupes où chaque Dream Theater et de son guitariste basse fretless à travers l’ultime Veil Of Maya. Meshuggah, « Chaosphere » (1998) où la six-cordes et le shred ne sont pas les seuls moteurs. L’incarnation même du djent souligné parl’incroyable riff de 昀椀n deCyanide Christ. New Millennium

MMECHANTS GARS

lot de surprises, dans des répertoires voisins, tout aussiLa guitare électrique va pourtant continuer d’apporter son ECHANTS GARS The Dillinger Escape Plan, « CalculatingIn昀椀nity » (1999) friands de saturation, mais s’illustre par une utilisationinédite de ces divers éléments, et surtout grâce à l’apport La folie des débuts incarnée entre autres parleur classique et indémodable 43 % Burnt. de nouvelles idées rythmiques, ou de gammes piochéesailleurs que dans la sempiternelle pentatonique. Botch, « We are the Romans » (1999) Dès la fin des années 80, certains groupes de thrash et dedeath-metal intègrent des plans techniques ébouriffants La brutalité à l’état pur, accompagnée de riffsalambiqués comme surTo The Womb. Saint Matthew Returns et des approches inédites à leur musique. Des groupes déboulé à toute allure pour intégrer des breaks et desmarquent les esprits, en se détachant du simple riffcomme Cynic, Death, Atheist, Pestilence ou Watchtower Dysrhythmia, « Barriers And Passages » (2006)De l’instrumental complètement fou etdéconstruit, à l’image de leur Appeared At First. © Travis Shinn Guitar Part 25 Magazine EN COUVERTURE

PAR LA RÉDACTION

AnimalsAs Leader Ibanez Tim Henson Chon travail guitaristique, mais celui-ci a déjà une autre saveur et chantées, ainsi que de nombreux est utilisé autrement. sons electro. Au milieu de toute cette Un vrai renouveau est en marche. densité, chaque guitariste trouve sa place, Meshuggah crée une niche dans laquelle il se retrouve sans que quiconque ne fasse d’ombre à ses quasi-seul pendant un bon moment. Mais avec les comparses. La guitare n’est plus nécessairement l’élément années, d’autres groupes finiront par se frotter à central à mettre absolument en avant. Elle tisse autant l’exercice. S’ils sont techniquement à la hauteur, les d’atmosphères et de sons étranges que de puissants riffs. premiers auront malgré tout du mal à renouveler le Son utilisation s’élargit. concept. D’autres groupes participent à la fête. Ils s’appellent En parallèle au metal, le rock indé et le hardcore Between The Buried And Me (formé en 2000), Textures développent eux aussi une vision du jeu de (2001), TesseracT (2003), Architects (2004), Intronaut guitare et de la musique en général plutôt (2005), Monuments (2007)… On parle à nouveau de metal décalée. L’apparition des termes math-rock et progressif en sachant pertinemment que leur musique mathcore résume parfaitement la situation. ne ressemble pas nécessairement à celle de leurs aînés Nomeansno, Don Caballero, Converge, Botch, étiquetés ainsi ne serait-ce que dix ans plus tôt. Quand la The Dillinger Escape Plan, Dysrhythmia… guitare n’est pas un modèle à 7 ou 8 cordes, elle est souvent Ces groupes redéfinissent la musique avec accordée en drop, histoire de viser plus bas dans le spectre. autant de virtuosité que de puissance, en y Elle n’est plus un instrument mis en avant par l’obligatoire incorporant eux aussi des structures totalement solo, mais elle intègre des chansons dans lesquelles on déconstruites, des ruptures inattendues et des retrouve de longs passages (voire des morceaux entiers) rythmiques complexes, parfois rehaussées d’une rage instrumentaux, et en 2012, Periphery sort même une dévastatrice. Le côté organique et viscéral vient trancher version instrumentale de son premier album sur iTunes. avec l’approche souvent plus clinique de certains groupes Il n’en fallait pas plus pour donner des envies purement de metal. L’auditeur est surpris par la technicité des instrumentales aux formations qui vont emboîter le pas à chansons qui font corps avec le message délivré sans ces groupes. que le résultat final ne passe pour de la frime ou de la Côté mathcore, de nombreux groupes aussi barrés branlette de manche. Certains de ces groupes s’installent qu’inventifs continuent de conserver la guitare au premier durablement au sommet de leur courant même si une plan, à travers des riffs tranchants et tordus, véritables jeune garde commence timidement à pointer le bout de véhicules pour toute la colère et la saturation que ces son nez. combos emmènent avec eux. Daughters (2001), Car Bomb (2002), Psyopus (2002) ou The Chariot (2003) en font SECONDE VAGUE partie. Personne ne revendique le statut de guitar-héros, Une nouvelle génération fait son apparition avec le mais les amateurs reconnaissent l’énorme technique des nouveau siècle. Biberonnés au web, nourris à l’internet, musiciens et la manière dont ils font sonner la guitare nombre de guitaristes en devenir ont désormais accès et la placent dans cet apparent chaos sonore pourtant à une infinité d’albums, de vidéos, et d’influences. parfaitement maîtrisé. Leur horizon musical se veut plus large même si leurs racines restent ancrées dans les styles qui ont explosé à la fin du siècle précédent. Periphery en est le parfait NEW SHREDDER GENERATIONGENERATION exemple. Son fondateur Misha Mansoor s’était fait un En 2009, le milieu du metal instrumental (en est-ce petit nom grâce à ses nombreuses interventions sur vraiment encore ?) est littéralement sonné par la sortie le web, notamment via des forums sur Meshuggah et du premier album d’un jeune groupe monté deux ans John Petrucci. Monté en 2005, son groupe connaîtra auparavant, Animals As Leaders. Djent, rock, metal, de nombreux changements de line-up avant de se jazz, electro, tout y passe. Malgré les nombreuses stabiliser autour de… trois guitaristes : Misha influences qui pourraient transformer ce cocktail en Mansoor, Mark Holcomb et Jake Bowen un maelström indigeste, le groupe apporte une (ce dernier n’est autre que le neveu de John véritable unité et une belle cohérence à chaque Petrucci. Le monde est petit !). morceau. Les deux guitaristes Tosin Abasi Les premiers enregistrements du groupe et Javier Reyes s’affichent très vite avec des empruntent beaucoup à Meshuggah, influence guitares 8-cordes. On y découvre Abasi slappant majeure qu’on peut ressentir sur presque sur les cordes les plus graves avant de se lancer chaque riff. Mais au fil des ans et des albums, dans de vertigineuses descentes de manche à Periphery intègre de plus en plus d’éléments vitesse grand V. Car le solo revient au premier mélodiques, limite pop sur certaines parties plan, mais l’écrin rythmique et mélodique Jackson Misha Mansoor Juggernaut 26 voltige à deux guitares chez Kadinja © Simon Borro Ibanez Eric Hansel qui l’héberge a évolué. Loin du gros high-gain, le Tapping, sweeping, son de guitare chez ces et autres joyeusetés musiciens est moderne, très acrobatiques sont remis légèrement crunchy dans au goût du jour, sous un nouvel angle. Le son ensemble et ultra cristallin dans les aigus que groupe s’amuse à placer quelques lignes de basse lors de les musiciens n’hésitent à pas faire claquer. Ce n’est ni session studio. Mais le grave dégagé par les 8-cordes et les funky, ni jazzy, ni rock… c’est un peu tout ça à la fois. rythmiques particulières font d’Animals as Leaders un trio Un son que les membres de Chon obtiennent entre sur scène, avec deux guitares et une batterie (ainsi que autres avec des amplis Vox AC30 et Matchless Spitfire quelques samples pour le côté electro). Cette recette séduit 15, là où Polyphia oscille entre Orange et Fractal. La la jeune génération qui s’émancipe de plus en plus, et joue seule véritable constante semble se situer dans avec les codes, en continuant de se nourrir de toutes sortes les guitares, contemporaines (de nombreuses de musiques. Ibanez, des Strandberg…). Preuve que le shred Depuis quelques années, cette vague prometteuse reste malgré tout le terrain de chasse des conjugue les genres, et la guitare est jouée avec une marques aux manches autoroute et aux découpes dextérité qui n’a rien à envier aux héros de la six-cordes ergonomiques. Sans se soucier des instruments d’antan. Chon, Polyphia, Covet, Strawberry Girls, qui ont fait la légende et l’histoire du rock (Les Intervals… tous ces artistes ont chacun développé leur Paul-Marshall, Telecaster-Twin…), les nouveaux style, tout en partageant certains points communs. Des musiciens s’affranchissent des schémas plans jazzy, un certain amour des musiques urbaines et classiques. Une attitude qui doit aussi beaucoup electro et des échos lointains de djent résonnent dans de à l’évolution du matériel numérique (Fractal, nombreuses compositions. Chon et Polyphia (qui ont déjà Kemper, Helix…) grâce auquel on peut se permettre collaboré ensemble) ont particulièrement mis en avant de se frotter à tous les sons, sans se poser de questions. ces traits de caractère. Contrairement à certains groupes qui intègrent des ingrédients venus de divers horizons, d’autres formations n’hésitent pas à enregistrer des titres dans un style beaucoup plus marqué. Sur son album

LA NOUVELLE GÉNÉRATION

« Homey », Chon s’est amusé à placer des titres totalement trap-r’n’b donnant l’impression de sortir tout droit d’un album de musique urbaine, sans se soucier des étiquettes. Animals As Leaders, « The Joy Of Motion » (2014) Tim Henson de Polyphia a d’ailleurs déclaré qu’il Plus 昀氀uides, plus electro, plus plus que tous les n’écoutait plus que du rap, et qu’il en avait soupé du metal ! autres. Le groupe de prog metal instrumental de ce Chose intéressante, le son de la guitare change au passage. début de siècle. Certes, il reste saturé chez les groupes qui conservent un chant, avec ce côté metal ultra puissant, mais il tend Monuments, « The Amanuensis » (2014) à s’éclaircir chez des formations comme Chon, Polyphia Les enfants de Meshuggah ajoutent des refrains ou encore Covet, emmené par la guitariste Yvette Young. chantés au djent et font plus pop comme sur I, The Creator. Chon, « Homey » (2017) Les plus décalés et drôles de la nouvelle génération rendent le shred frais et jazzy grâce à un Sleepy Tea virevoltant. Kadinja, « Ascendancy » (2017) Des petits français qui déboîtent tout en conjuguant djent, prog, neo-metal et tout ce qui leur passe sous la main comme sur Stone Of Mourning. Polyphia, « New Levels New Devils » (2018) Des notes qui claquent, un groove hip hop, un son qui glisse facile, et à l’arrivée, un des meilleurs titres instrus de la dernière décennie, Goat. © Benoît Fillette Tim Henson de Polyphia… Guitar Part 27 Magazine EN COUVERTURE PAR LA RÉDACTION Yvette Young, la guitariste prodige de Covet Sarah Longfield plus jazzy du second. Outre leur humour, c’est aussi le côté geek totalement assumé et entretenu qui fait leur identité. On retrouve dans leurs vidéos et leurs compositions un goût pour les sonorités électroniques issues du rétro- gaming (avec des sons 8-bit dignes d’une Nintendo d’époque), et leur amour de la culture skate et du jeu vidéo. MANCHE CONNECTMANCHE CONNECTEE Le web avait déjà lancé la carrière de shredders-bloggeurs Ce qui a changé la donne pour la plupart de ces nouveaux devenus célèbres. Ola Englund en est un excellent héros de la guitare, c’est le rôle joué par le web. S’il a exemple, et a depuis rejoint le groupe The Haunted et permis à des musiciens comme Misha Manshoor de créé sa marque de guitare, Solar. (Tosin Abasi a lui aussi créer le buzz, Internet a tout simplement fabriqué des monté sa propre marque, Abasi Concepts). Depuis, le net carrières (et surtout des influenceurs) par la suite avec est un passage obligé. Sarah Longfield a été remarquée l’avènement de la fibre et du haut débit. Sans être signés sur la toile avant de signer un album chez Season Of Mist. par un label (ou avant de l’être), les guitaristes de cette Elle possède aujourd’hui un modèle signature 8-cordes nouvelle génération connectée se sont constitué des chez Strandberg. YouTube et les plateformes de streaming fanbases fidèles et fournies ont aussi permis au Polonais Jakub Zytecki de se faire grâce à YouTube, avec des remarquer par Chon qui l’avait programmé en première vidéos mettant en lumière partie de sa tournée européenne (reportée pour cause de leurs folies guitaristiques. L’un coronavirus). Ce guitariste de 27 ans est endorsé par la des plus célèbres reste sans marque Mayones et possède lui aussi un modèle signature. nul doute Jared Dines. Avec près de 3 millions d’abonnés Difficile désormais de parler de courant. On évoque plutôt et des vidéos qui atteignent les une génération, quel que soit le style pratiqué, même si 13 millions de vues, ce joyeux l’ingrédient « shred » reste un terme bien pratique pour drille bourré d’humour est résumer la virtuosité qui caractérise tous ces musiciens. devenu un incontournable, Car au-delà de leur maîtrise de la guitare électrique, ces capable de s’exprimer dans nouveaux talents ont surtout compris comment se servir de très nombreux registres, des outils d’aujourd’hui aussi bien pour leurs créations que toujours en s’amusant et avec pour acquérir de la visibilité et gérer leur carrière, même une maîtrise impressionnante en l’absence de maison de disques ou de grosse structure (il est aussi un excellent de management. Certains, biberonnés au virtuel depuis batteur et bon hurleur de leur naissance, ne comprennent sans doute même pas metal et de hardcore). la notion de niche musicale, et n’ont jamais cherché à Devenu un véritable personnage fédérateur, il réalise coller à un style particulier pour s’affirmer. Ils avaient depuis trois ans, à chaque fête de Noël, une vidéo tout sous la main pour se nourrir de musique, ils ont pris nommée « The biggest shred collab song in the World ». ce qui leur plaisait et l’ont mis en forme, guitare en main. La dernière en date a réuni 29 guitaristes dont Tosin Reste à savoir ce que feront leurs successeurs. L’avenir de Abasi, Ola Englund, Tim Henson, Sarah Longfield, Matt cet instrument passe aussi par l’innovation. Heafy, Kiko Loureiro… Dines a pas mal de choses en commun avec un groupe GUILLAUME LEY comme Chon, malgré l’aspect metalcore du premier et Mayones JAKUBZYTECKI 28 MagazineINTERVIEW BENOÎT FILLETTE EN COUVERTURE

SITHU AYE

Guitar UniverseGuitar Universe ECOSSAIS-BIRMAN ÂGÉ D’À PEINE 30ANS, SITHU AYÉ EST UN GUITARISTE Quelle est ta formation ? As-tu pris AUTODIDACTE, DISCRET ET des cours ou es-tu autodidacte ? EP, « Senpai III ». PASSIONNÉ DE SCIENCES PHYSIQUESET DE MANGAS, QUI BRICOLE SES J’ai commencé à jouer de la guitareà douze ans, après avoir découvert Ta musique rentre dans la case metal MORCEAUX DANS SA CHAMBRE l’instrument en classe de musique. prog. Quelles sont tes forces et les ET TOURNE AVEC LES CADORS DU J’ai harcelé mes parents pour qu’ils techniques de jeu que tu développes ? MOMENT. MAIS LA CRISE DU COVID-19 m’achètent une acoustique bon marché, Je décrirais ma musique comme du A EU RAISON DE LA TOURNÉE DE puis une électrique. J’ai appris autant metal progressif instrumental, mais en CHON, DONT IL DEVAIT ASSURER LA de chansons que possible grâce aux réalité je me sens libre de créer ce que PREMIÈRE PARTIE… tablatures que je pouvais dénicher je veux. Aujourd’hui, j’en suis à un point sur Internet, toujours en autodidacte. où je ne ressens pas le besoin de devenir u fais partie de cette nouvelle J’ai joué dans quelques groupes avec meilleur. Ce sont plutôt des choses Tgénération de musiciens qui des copains au lycée, et cela m’a aidé comme l’écriture, la théorie musicale instrumentale. Quelles étaient tesrafraîchissent la musique à améliorer mon écriture. À 16 ans, j’aidécouvert le metal progressif avec John poussée, le mixage et la productionmusicale sur lesquels je veux vraiment premier album « Cassini » en 2011 ?influences quand tu as enregistré ton Petrucci, et aussi Joe Satriani, Steve Vaiet Paul Gilbert qui m’ont ouvert sur tout travailler. Je veux élargir mes horizonsmusicaux et me développer en tant que commencé la musique instrumentale,Sithu Aye : La raison pour laquelle j’ai un univers sonore. compositeur et arrangeur. c’est que je ne sais pas chanter ! Sur Parle-nous de ton univers fait de Tu as tourné avec Protest The Hero le site sevenstring.org, j’ai découvert guitare, de sciences et d’animation et Intervals, et prochainement avec Misha Mansoor de Periphery, Paul japonaise… Chon, si vous arrivez à reprogrammer Ortiz (aka Chimp Spanner), Keshav À l’école, j’ai toujours été un peu la tournée. À quoi ressemble ton set Dhar de Skyharbor, Plini et Gru, un « intello », j’aimais les mathématiques en live, tu es seul avec des backing- artiste polonais peu connu. Tous ces et les sciences, et faire carrière dans tracks ou joues-tu en groupe ? artistes enregistraient leur musique à la musique n’était pas vraiment au Je préfère jouer avec un groupe. Je la maison, dans leur chambre et cela programme quand je suis sorti du lycée. lance le clic et les backing-tracks sur m’a poussé à expérimenter de mon Je suis allé à l’université pour étudier la mon ordinateur portable, et lors de ma côté. Mes influences musicales étaient physique et parallèlement, j’apprenais à dernière tournée, nous avions les retours Dream Theater, Periphery, Animals mixer et enregistrer ma musique. En cequi concerne les mangas et les animes, en intra-auriculaires sans fil pour quetout le groupe puisse jouer au clic. Ce As Leaders et TesseracT. Et puis« Cosmogensis » de Gru, un album moins on en parle, mieux c’est, mais j’aieu l’idée de faire un EP influencée par les que j’aime en live, c’est la spontanéité etla possibilité d’improviser. Malgré le clic, instrumental « fait maison » ayantpour thème l’espace et l’astronomie musiques d’animes japonais. Mon amiJack a dit que c’était la pire idée que j’aie on se donne pas mal de libertés dansl’interprétation. C’est plus amusant et et qui m’a poussé à enregistrermon premier album il y a neuf ans jamais eue et que je devais absolumentle faire, et le reste appartient à l’histoire. cela permet de garder chaque concertunique. maintenant. En ce moment, je travaille sur un nouvel www.sithuaye.scot La Mayones monte SA CHAMBRE FOURMILLE DE MATOS AVEC UN RACK DE GUITARES BIEN FOURNI EN STRAT, IBANEZ ET SURTOUTMAYONES, LA MARQUE CUSTOM POLONAISE adoptée par TesseracT, Intervals, Monuments, Between The Burried and Me, Architects ou Periphery (Misha Mansoor).sur 6, 7 et 8 cordes, mais aujourd’hui je joue davantage sur six cordes. J’ai une Mayones Regius 6, une Setius Pro 6, « Je suis artiste Mayones depuis quatre ans. Par le passé, j’ai joué une Duvell 7, une basse 5-cordes et une autre guitare Mayones dont je ne peux pas encore parler ! Si vous voyez une j’utilise des cordes D’Addario NYXL, des médiators Dunlop et les interfaces Scarlett et Clarett de Focusrite pourMayones en vitrine, jetez-vous dessus. Ces instruments sont incroyables, je vous recommande de les essayer. Sinon,l’enregistrement et le live. Je ne suis pas endorsé par Fractal Audio, mais j’utilise l’Axe-FX II pour tous mes sons ». 30 MagazineINTERVIEW FLORENT PASSAMONTI EN COUVERTURE

KADINJA

Metal moderneMetal moderne

EN MATIÈRE DE METAL ET DE DJENT,LES PARISIENS DE KADINJA SONT

LÀ POUR NOUS RAPPELER QUE rencontrés ? musicale. Comment vous êtes-vous soul n’est pas physiquement éprouvant, LA FRANCE N’A PAS À AVOIR DECOMPLEXE FACE AUX GÉANTS dizaine d’années, lors d’un concert deQuentin Godet : C’était il y a une Kadinja ça l’est. On doit faire preuve dediscipline et la mémoire musculaire est AMÉRICAINS. INTERVIEW AVEC LES Dream Theater, je crois. Pierre et moi, quelque chose qui s’entretient, comme DEUX SEPT-CORDISTES DU GROUPE, nous nous connaissions déjà via les pour un sportif. PIERRE DANEL ET QUENTIN GODET,DONT L’INTELLIGENCE ET LA réseaux sociaux, et la rencontre envrai s’est tout de suite transformée en qui ont retenu votre attention ?Qui sont les guitaristes du moment FINESSE DE JEU NE NOUS ONT PASLAISSÉ DE MARBRE. amitié. Lorsqu’on se voit pour travailler,on ne joue jamais de metalon fait tourner des grilles, etc. On a : on jamme, écouté Andre Niericoncours Guitar Idol 2014, ndlr)QG : Ces derniers temps on a beaucoup (gagnant du n vous place généralement presque même la flemme de bosser nospropres morceaux alors qu’il faudrait le guitariste brésilien qui vient de la, un Ometal prog ou math-metal. Vousdans une catégorie quiréunit des groupes dits djent, guitaristes dans Kadinja et le fait quefaire (rires). Il y a eu beaucoup de super bossa-nova et qui joue de la fusionavec du metal et du jazz. C’est un alien reconnaissez-vous dans ces courants ? nous jouions d’autres choses en dehors dans le bon sens du terme : tout est au du groupe a créé une alchimie très top chez lui. Sinon, on aime beaucoup Periphery ou d’Animals As Leader a étéPierre Danel : La découverte de particulière. On a un rapport au « grid » Isaiah SharkeyJairus « JMO » Mozee… Tous ces (John Mayer, D’Angelo), très motivante pour nous. Notre sonet notre approche de l’écriture feront assez élastiquearrière ou on pousse un peu plus devant. : parfois, on tire en guitaristes descendants de Benson quiont réactualisé la soul. Il y a Josh Smith d’ailleurs toujours penser à ce style demetal mais, aujourd’hui, on se considère Pierre, avant d’enregistrer la aussi, qui apporte un côté jazz très joli davantage comme un groupe de metal masterclass pour Guitar Part, tu disais dans le blues standard. Et puis Eric moderne plutôt qu’un groupe de djent.On commence à brasser un peu plus Ça veut dire quoi quand on possèdeavoir « la main droite un peu rouillée ». Gales et Greg Koch. de styles différents, on s’inspire des petit confinementPD :une technique comme la tienne C’est une main qui s’est payé un ? Comment voyez-vous cette tendancechez certains groupes qui consiste musiques du monde, on essaie derajouter un peu d’electro, d’avoir des joué ses morceaux depuis longtemps. (rires) et qui n’a pas à fortement réduire la saturation,comme on a pu l’entendre chez Chon refrains qui seront plus catchy, etc. Cesont des choses qu’on retrouvera dans Le bagage technique qu’on peut avoirne nous suffit pas toujours pour ou Polyphia ?PD :réduit la saturation. Depuis « Super Ça fait trois albums qu’on a déjà notre prochain album. entretenir certains plans. Quand tujoues ce style de musique, si tu ne fais 90’ », on a commencé à jouer en Il est rare de trouver deux guitaristesau sein d’un même groupe avec pas tourner ton set une à deux foispar semaine, tu perds très vite. Le fait crunch. Après, quand tu regardesce que fait Polyphia, tu te rends une telle complicité et unetechnique de jeu aussi extrême et d’enchaîner les concerts nous aide àconserver cela. Jouer du jazz ou de la compte que ce n’est pas vraiment uneréduction de gain, mais plutôt unehistoire de split. La compression fait Les guitares Vola Implantée à Hong Kong, la jeune marque Vola fabrique ses instruments aux USA et au Japon. La collaboration avec lesfrenchies Pierre Danel et Quentin Godet débute 昀椀n 2018, alors que le groupe rentre tout juste de tournée. Très vite, Vola propose aux guitaristes de travailler sur un modèle signature et les invite à venir représenter la marque au NAMM Showde Los Angeles. La VASTI 7 PDM (type Tele) pour Pierre, et la OZ 7 QGM (type Strat) pour Quentin sont des instruments fabriqués aux USA par le Custom Shopde la marque, dans une 昀椀nition relic. Une production japonaise (non reliquée cette fois), a été lancée et devrait voir le jour à la rentrée(environ 2 000 euros). Et Vola ! www.volaguitar.com La Vola OZ 7 QGMde Quentin Godet La vola VASTI 7 PDMde Pierre Danel 32 Quentin Godet et Pierre Danel dans leur studio…

 JOUER DU JAZZ OU DE LA SOUL N’EST PAS PHYSIQUEMENT

ÉPROUVANT, KADINJA ÇA L’EST. 

qu’on rattrape le niveau perdu sur la travaillé avec Bring Me The Horizon aussi complexe que la vôtre ? saturation. Je suis pour ces réductions ou Don Broco. Après, c’est beaucoup PD : On a grandi avec cette musique. quand elles vont dans le bon sens. Si d’argent et assez inaccessible pour « Issues » fait toujours parti de mes c’est juste pour avoir le son de Tosin nous. Actuellement, les oreilles de albums préférés de Korn, tout comme Abasi, ça ne nous intéresse pas. Chris nous sont précieuses. On remet « Chocolate Starfish » de Limp Bizkit. Ces en question beaucoup de choses et groupes étaient loin d’être des groupes Vous produisez vos albums vous- on essaye de prendre un maximum de virtuoses. On a voulu apporter notre mêmes. C’est une bonne manière de de recul sur l’album sur lequel nous vision de ces morceaux et montrer que garder le contrôle de la situation, travaillons. Ce sera le premier disque leurs compos étaient géniales. On est mais est-ce que cela ne complique depuis « Super 90’ » où l’on aura pris le resté très fidèles aux versions originales pas la prise de recul parfois temps de faire les choses. de Korn, Marilyn Manson ou Limp nécessaire ? N’êtes-vous pas tentés Bizkit, en rajoutant des guitares par- de bosser avec un producteur Votre album de reprises, « DNA », dessus des choses déjà bien construites. extérieur la prochaine fois ? est un vrai hommage (et un joli En revanche, on a un peu plus défoncé le QG : C’est un peu ce qu’on fait déjà détournement au passage) de vos titre de SOAD en fabriquant un nouveau avec Chris Edrich qui est notre ingé- influences, bien ancrées dans les morceau par-dessus la ligne de voix. son live, et qui a produit « Super 90’ », nineties. Comment passe-t-on de ces Pareil pour Papa Roach ou Deftones. avec Pierre. Par exemple, on adorerait écoutes de jeunesse – Korn, Deftones, https://kadinja.bandcamp.com collaborer avec Dan Lancaster qui a Papa Roach, etc. – à une musique Remerciements Guillaume Ley © Simon Borro Guitar Part 33 Magazine EN COUVERTURE

INTERVIEW BENOÎT FILLETTE

Tim Henson et Scott LePage dans les loges de la Boule Noire (Paris) le 24 février 2020. 34

POLYPHIA

Ton univers impitoyableTon univers impitoyable GUITARE CLASSIQUE, SOLOSHRED, METAL ÉPURÉ, VIBE HIP Dit comme ça, on a l’impression que Vos concerts sont surprenants : HOP, SONORITÉS ELECTRO. ENQUELQUES ANNÉES, POLYPHIA TH :les choses sont allées très vite. les gens chantent, crient, dansentet sautent partout comme sur un A ASSIMILÉ ET DIGÉRÉ TOUT UN court partout. On tourne non-stop. Non. Ça fait dix ans qu’on concert de hardcore. On est loin TAS D’INFLUENCES, REPOUSSANTLES LIMITES DE LA GUITARE Quand on rentre chez nous, c’estpour finaliser l’album sur lequel on a de l’image du groupe de musiqueinstrumentale dont on écoute ÉLECTRIQUE. UN INSTRUMENT QUESCOTT LEPAGE ET TIM HENSON travaillé sur la route avant de repartiren tournée. C’est un cercle vicieux. religieusement le solo de guitare… CHÉRISSENT AUTANT QU’ILS On ne peut jamais rester chez nous et de développer cet aspect scénique. Scott LePage : Cela n’a pas été simple VILIPENDENT. FINS STRATÈGES, LESGUITARISTES AU JEU TECHNIQUE profiter de la famille. Mais bon, c’estcomme ça… Sur nos premières tournées, les gensregardaient sagement le concert. Les ET FLUIDE SONT RENTRÉS CHEZEUX À DALLAS, AU TEXAS, POUR choses ont changé quand on a tournéavec Dance Gavin Dance, le public était

PRÉPARER UN NOUVEL ALBUMATTENDU EN 2021.

’histoire de Polyphia ressemble ET SI VOUS AIMEZ LE METALCORE, JE VOUSMETALCORE, ALLEZVOUS FAIRE FOUTRE.

 SI VOUS JOUEZ DANS UN GROUPE DE

Lannées, les choses se sont accéléréesà celle de tous les groupesde lycée. Mais ces dernières EMMERDE !  ans. J’avais 16 ans et Scott 17. À l’origine,Tim Henson :pour vous grâce au web… On a démarré il y a dix Il y a comme une bouffée d’airfrais sur la musique instrumentale dingue. On aimait cette énergie et on acherché à la recréer. Parce que ce n’est on versait plutôt dans le death-metal. Etun jour, on a décidé de faire les choses avec une nouvelle génération deguitaristes dont vous faites partie. pas drôle de jouer devant des gens plus sérieusement. On a commencé à Quels sont les éléments que vous immobiles. Tu as l’impression de faire se faire connaître avec nos morceaux ajoutez dans votre musique, plutôt un boulot et ça craint. sur YouTube et on a vite compris quel’on pourrait gagner en popularité grâce orientée metal progressif quandd’autres sont plutôt metalcore ? (Clay Gober) TH : On le doit pas mal à notre bassiste à nos vidéos plutôt qu’en donnant des TH : groupe. Il faisait monter la température qui est le frontman du concerts localement. On n’avait sorti dans un groupe de metalcore, allez- Fuck le metalcore ! Si vous jouez dans la salle en mode rock-star à la un premier EP (« Inspire », 2013), et il vous faire foutre. Et si vous aimez le Freddie Mercury. C’était marrant. était temps pour nous d’enregistrer metalcore, je vous emmerde ! Ça, c’est Même quand le public avait un peu de un album (« Muse », 2014). Mais on dit. Ce qui nous différencie des autres, mal à se lâcher au début, il arrivait à se n’avait que 18 ans et on était fauchés. c’est que l’on bosse énormément le mettre dans la poche à la fin. C’est Notre manager a lancé une campagne nos « plus intéressant de proposer un show de financement participatif pour morceaux, leur structure. Du début à hooks », la puissance de nos de rock-stars plutôt qu’un concert enregistrer avec Nick Sampson (Asking la fin de la chanson, on vous emmène ennuyeux. De là, on a ajouté quelques Alexandria, Of Mice & Men) qui quelque part, contrairement à ce que rituels comme le crowd-surfing, les bosse depuis sur tous nos albums. On font les autres. On joue nos morceaux chœurs, le circle pit, le wall of death… demandait 16 000 $. Nos fans se sont comme personne avant nous. Sur On voudrait créer un moment où mobilisés et nous avons obtenu le chaque album, on ajoute de nouveaux les gens allument la torche de leur double ! Nous l’avons sorti nous-mêmes éléments, comme des éléments hip portable. C’est une performance avant de signer un contrat de licence hop. Une sensibilité pop, avec une instrumentale. Ce n’est pas évident sur Equal Vision structure assez simple et de bonnes de créer de l’interaction avec les ndlr) mélodies : c’est ça qui compte pour gens. Qu’ils n’aient pas le sentiment n’avons pas cessé de tourner. l’année suivante. Et depuis, nous (label de hardcore, nous. d’écouter de la musique d’ascenseur ouun truc lounge à la con. Nous, on veut créer une expérience immersive. © Benoît Fillette Guitar Part 35 Dans une interview accordée à Total Guitar l’hiver dernier, tu as créé le buzz en évoquant l’avenir de la musique à guitares : « Je le vois moins centré sur la guitare. J’espère que la musique à guitares va mourir. Je veux qu’elle crève dans d’atroces souffrances, parce que la plupart du temps c’est de la merde »… Remise dans le contexte, cette réaction visait à distinguer la musique que l’on crée et la démonstration, c’est ça ? TH : Oui, il faut remettre ça dans le contexte… Quand j’ai donné cette interview, nous étions en tournée et j’étais énervé… Bon, aujourd’hui aussi je suis énervé (interview réalisée le 24/02 à Paris, la Boule Noire) : on vient de découvrir qu’on nous a volé tout l’argent de la tournée il y a deux jours à Hambourg, en Allemagne. On est obligés de rentrer chez nous… Bref, on a donné cette interview et quelques mois plus tard, Guitar World l’a reprise et en a fait un gros titre… Mais je pense vraiment ce que j’ai dit. Je parlais de ces trucs idiots qui circulent sur YouTube. Ces mecs qui postent des vidéos de guitare, ce ne sont pas des artistes. L’art, c’est autre chose. Les gens ont pris ces déclarations au pied © Travis Poston de la lettre. Bien sûr que j’aime la riffs et à crier plus fort deviendrait musique à guitares, celle qui est riche mon groupe préféré. Et avec le temps, La guitare en hooks, celle qui t’emporte loin… De je pense que si j’arrive à faire toutes ces avait jusque-là une place à part la vraie musique. Ce n’est pas évident choses que j’aime, alors mon groupe dans la musique, mais elle est un d’expliquer ça sans citer de noms, mais préféré, c’est bien mon groupe. Sur peu noyée dans le mainstream je ne vais pas m’y risquer. Comme tu chaque album, on tente des choses qui aujourd’hui. l’as dit, je pense qu’il faut accorder n’ont jamais été faites et qui rendent TH : C’est vrai qu’il y a moins de plus de valeur à l’art qu’à la simple notre son unique. guitare à la radio, mais je vois une démonstration. SL : C’est comme si un peintre disait forme de résurgence. Parallèlement à qu’il ne regardait jamais ses vieilles Polyphia, je fais pas mal de sessions Vous sortez également du lot quand toiles, ça n’a pas de sens. C’est pour des artistes hip hop. Je place vous dites qu’avant de composer, important de réécouter ton travail des guitares sur des morceaux qui vous réécoutez vos albums passé. Ceux qui ne réécoutent pas passent en radio. C’est l’un de mes précédents. Généralement, les leurs albums ont un problème, c’est objectifs : que la guitare redevienne artistes nous disent ne jamais faire qu’ils n’en sont pas totalement fiers. un instrument cool. On entend ce genre de choses… Quand je réécoute le solo de Paradise, tellement de trucs médiocres. C’est TH : On écoute nos vieux trucs pour sur notre album « Renaissance », je un instrument que l’on peut utiliser s’assurer que les nouveaux sont mieux. réalise que j’aurais pu faire tellement de tellement de façons, bien plus Cela permet de rester critique sur mieux. Mais bon, c’était il y a cinq ans. intéressantes que ce que les gens en ce que tu as fait, pourquoi certaines Depuis, j’ai beaucoup appris. Et puis, font. choses n’ont pas marché, comment je me fous un peu des solos, j’ai envie faire mieux maintenant ? Avant, quand de jouer des trucs cool, de bons riffs Sur scène, votre set est assez j’écoutais des groupes, je me disais que accrocheurs, plutôt que des plans de classique, vous branchez vos Ibanez celui qui arriverait à pondre de super shreddeurs comme avant. dans des amplis Orange. Mais en 36 studio, c’est plutôt la fête aux plug- phase de composition. Notre objectif SL : Quand on compose, on ne sait ins, non ? c’est de développer notre art avec tous jamais à l’avance comment cela TH : Oui, on en abuse. Il y a des tas de les éléments dont nous disposons. va sonner. Si on écrit une chanson choses que l’on fait en studio que l’on aujourd’hui, elle n’aura rien à voir aimerait bien reproduire sur scène, Vous venez de signer avec un une fois enregistrée. Avec une vraie mais il faudrait changer notre matos. nouveau label, Rise Records section rythmique derrière, ça change Ceci dit, quand j’écris un riff, j’aime (Kvelertak, Dance Gavin Dance), tout. C’est le cas de BAD sur « New avoir un son brut, sans effet, pas même pour un quatrième album prévu en Levels, New Devils » (2017), qui une reverb ni un delay. Puis j’ajoute des janvier 2021. Comment s’organise le reposait sur un gros beat trap. Une tas de plug-ins pour en faire quelque travail à deux guitares ? fois la basse et la batterie ajoutées, chose d’autre. Écrire un truc cool dans TH : Je compose quelque chose, le morceau est devenu moins dur. sa forme la plus simple, c’est mon but. je lui envoie pour qu’il ajoute des Voilà un bon exemple qui illustre ce Scott a une approche différente de la éléments, et inversement. On forme que l’on disait tout à l’heure : d’où mienne. une équipe, on appelle ça « tag l’importance de réécouter des anciens Vous aimez tous les

deux Meshuggah. En 2005, à l’occasion  NOTRE OBJECTIF C’EST DE DÉVELOPPER NOTRE de la sortie de leur album « Catch ART AVEC TOUS LES ÉLÉMENTS DONT NOUS Thirtythree », le batteur Thomas DISPOSONS.  Haake nous avait avoué que certains morceaux étaient pratiquement teaming ». Parfois, Scott part dans albums pour être sûr que l’on ne va injouables, tant il avait abusé des une direction totalement différente pas faire les mêmes erreurs sur le programmations. Avez-vous parfois de ce que j’avais en tête, mais c’est prochain. Notre défi, c’est de faire le sentiment d’être allés trop loin en bien plus cool comme ça (rires). Une ça loin de chez nous, quand on ne studio pour réussir à le transposer fois il m’a envoyé un riff super brutal peut pas bosser à 100 % dessus. On en live ? joué sur une 8-cordes, et je lui ai compose dans le tourbus, mais ce SL : C’est mon album préféré de renvoyé le même riff joué avec une n’est pas ce qu’il y a de plus fun. On le Meshuggah ! Il est sauvage. C’est vrai vibe espagnole sur une guitare nylon. fait parce qu’on doit le faire, pas parce que cela nous arrive aussi… Ça fonctionnait bien. C’est l’avantage qu’on en a envie. TH : Quand on est en studio, on ne d’être deux compositeurs dans le TH : J’espère que cette interview s’en soucie pas trop. Mais une fois que groupe, on apporte plein d’idées et ne servira pas à faire les gros titres l’album est prêt, on cherche comment l’autre peut en faire quelque chose de comme Guitar World, avec des le jouer au mieux en live. Là, on est en différent. déclarations chocs… Double Signature

EN 2019, LORS DU NAMM SHOW, IBANEZ A DÉVOILÉ LES DEUX MODÈLES SIGNATURE DE

TIM HENSON ET SCOTT LEPAGE. Deux déclinaisons de la nouvelle série AZ typées superstrat sortie l’année précédente. Tim : « Mon modèle est équipé de deux lipsticks et d’un humbucker DiMarzio Notorious. J’avais une Ibanez Talman que j’adorais, bien plus que ma Strat. J’ai juste dit à DiMarzio : “faites sonner cette guitare comme ma Talman”. Je n’avais plus qu’à me soucier du look : je voulais une belle guitare noire, avec des micros et un accastillage doré. La THBB10 a un corps en tilleul US, un manche en érable torré昀椀é 24 cases. Scott : « Ils nous ont proposé toutes les options possibles, la couleur, les mécaniques Gotoh… La première AZ que j’ai reçue était rouge, et j’ai trouvé ça pas mal. Une belle couleur rouge qui laisse apparaître la table. J’ai deux micros simple DiMarzio True Velvet au milieu et au manche. Un micro que je connais bien, il équipait déjà ma guitare quand on a commencé le groupe. Au chevalet, j’ai un humbucker Di Marzio IGNO, qui a un son très crémeux. Ils ont fait du super boulot. J’ai juste dit au mec qui s’occupe des micros : “je veux le son du vent frais sur l’océan le dimanche matin”, quelque chose de “lisse” et avec du sustain ». La SLM10 a les mêmes spéci昀椀cités, mais avec un manche 22 cases et une jonction corps-manche Super All Access pour un meilleur accès aux aiguës et plus de sustain. © Benoît Fillette Guitar Part 37 MagazineINTERVIEW BENOÎT FILLETTE EN COUVERTURE

NOVELISTS FR

Aux derniAux dernieres nouvelleseres nouvelles EN PUBLIANT SON TROISIÈME sérieux, ni les ambitions. Matteo nous JANVIER, NOVELISTS FR ÉTAIT LOINALBUM, « C’EST LA VIE », FIN a ramené deux membres de son ancien plus complexe, avec des harmonies DE SE DOUTER DE LA PORTÉE DE CE groupe. C’est devenu plus sérieux et plus riches, et plus contrasté aussi, TITRE EN PLEINE CRISE SANITAIRE. on a posté nos premières chansons parce que j’ai toujours aimé écrire des OUI, C’EST LA VIE : COMME TOUT LE sur YouTube. Ça a marché, sans doute passages cleans. Ce n’est pas toujours MONDE, LE GROUPE PROG METAL parce que c’était dans la veine de ce énervé… ORIGINAIRE DU VAL D’OISE, A VUSA TOURNÉE MONDIALE ANNULÉE. qui plaisait à ce moment-là. On postaitrégulièrement des morceaux, tous les Comme en atteste le morceauvie, qui a donné son titre à l’album… C’est la EN PLEIN CONFINEMENT, LEGUITARISTE FLORESTAN DURAND deux mois, et cela a accroché l’oreilledu label Arising Empire. Oui, on a commencé à faire desballades. C’est sympa et on a vu que ORGANISE DÉJÀ LA RIPOSTE. En tête de liste de tes influences, il ça marchait. On n’a jamais voulu se l’occasion de la masterclass y a Periphery et des choses assez limiter à un seul style de musique. modernes… Ça m’a toujours embêté de mettre Àque tu nous avais accordée metalcore : Trivium, Bullet For MyAprès le lycée j’écoutais surtout du un album et de me rendre compte Florestan Durand :formation à la guitare classique… (GP 312), tu avais évoqué ta Valentine… Et j’ai eu une grosse en écoutant les intros des premièreschansons que c’était toujours la même dans une famille de musiciens, alors Oui, j’ai grandi période Periphery, avec les deux chose, le même powerchord, les naturellement, j’ai étudié la musique.J’ai toujours aimé la guitare, depuis premiers albums2010 et « Periphery II: This Time It’s (« Periphery » en mêmes harmonies… tout petit. Mon cousin jouait de ça très novateur dans le son, laPeronnal » en 2012, ndlr). Je trouvais J’ai écouté pleins de choses différentes,sont tes guitar-héros ? Quelles sont tes influences et qui l’électrique et je trouvais ça cool. À sixans, j’ai commencé la guitare classique. composition… Le fait qu’ils utilisentdes accords plus riches, et qu’ils avant de bloquer sur le metal. J’ai Mon prof m’a fait rentrer dans lesystème des CHAM, l’équivalent des fassent une musique cérébrale, de lamusique pour musiciens, pour moi grandi en écoutant du blues, du jazzet du flamenco, que mon père mettait sport-études, mais pour la musique.J’ai pu me consacrer à la musique qui ai fait des études de classique etde jazz, ça me parlait. Ça m’a inspiré dans la voiture. Mes parents écoutaientaussi beaucoup de classique. Après je pendant toutes mes années lycée. Etparallèlement, vers 12-13 ans, je me à écrire des choses dans cette veine.Et mon frère, qui n’est pas guitariste, me suis intéressé au rock et au metal.Mais ce qui m’a toujours parlé, c’est suis mis à la guitare électrique. J’aifini mes études avec un diplôme du et qui compose aussi, apporte aussid’autres influences. la guitare. Ce qui m’a motivé à memettre à l’électrique, c’est quand j’ai conservatoire. J’avais un parcourssolide qui m’a permis d’être autonome On retrouve des influences découvert les guitar-héros, Satriani,Vai… Mon cousin m’avait offert le DVD sur l’électrique. communes et un parcours musical« classique » dans cette nouvelle du « G3: Live in Denver » (tournée 2003avec aussi Yngwie Malmsteen). Je l’ai Au tout début, le groupe s’est faitremarquer avec des vidéos postées génération de guitaristes techniquesdont tu fais partie, mais chacun regardé en boucle. Je rejouais tous lestitres de Satriani par-dessus le disque. sur YouTube…Au début, on faisait ça sans prétention : prend une direction différente, Cela m’a formé. moi à la guitare et mon frère Amael à labatterie, après s’être essayé à pas mal Si on écoute Chon, Polyphia,Periphery ou nous, les sonorités sontmetal, prog, djent… Quelles sont tes tricks à la guitare ?Tes accordages préférés ? d’instruments, violon, basse… Et on atrouvé notre chanteur qui avait déjà très différentes. On met l’étiquette :« musique technique moderne ». Ça a pas mal évolué. Au début de cettevague de « metal moderne », tout était beaucoup travaillé avec son groupe demetalcore, A Call To Sincerity. Tous On a parlé de metal progressif pournous au début, mais ce n’est pas trop basé sur les ambiances, des riffs demetal puissants et derrière des sons seuls, mon frère et moi, on ne seraitjamais allé aussi loin, on n’avait pas le ce que l’on fait. On a des structurestrès simples. C’est juste du metalcore amples avec plein de reverb. On sefocalisait là-dessus, mais on était nulsà l’époque, on ne savait pas utiliser les 38 Nicolas Delestrade (basse), Amael Durand (batterie), Matteo Gelsomino (chant) et Florestan Durand (guitare)

« PERIPHERY ÉTAIT TRÈS NOVATEUR DANS LE SON, LA COMPOSITION,

AVEC DES ACCORDS RICHES ET UNE MUSIQUE TRÈS CÉRÉBRALE :

DE LA MUSIQUE POUR MUSICIENS »

plugs. On a beaucoup expérimenté, Comment s’est fait le passage de sept de très propre, et ça nous a plu. Pour en mettant la reverb à fond… Et puis à six cordes ? Au début vous étiez l’instant, on continue comme ça. j’ai acheté un Fractal Axe FX II, qui deux guitaristes (C.H. Teule est parti est un super outil pour les delays, en 2018), comment avez-vous pallié Votre chanteur Matteo aussi utilise reverbs… De par ma formation ce changement pour la scène, avec des samples pour alterner entre classique, j’aime les morceaux des samples ? chant clair et growl. structurés. Au début, je recherchais J’ai acheté une 7-cordes à l’époque où Oui, on n’est pas particulièrement des progressions harmoniques assez j’écoutais Periphery et où on écrivait des bons chanteurs pour assurer les simples en essayant de les enrichir trucs plus metal. Les deux guitares, 6 et backing-vocals. Et puis les parties de avec des accords que j’ai pu pomper 7-cordes, me permettaient d’avoir cinq guitares sont exigeantes et chanter à Periphery. Pour ne pas toujours ou six tonalités différentes sur l’album. en même temps, c’est inenvisageable. faire la même chose, on a essayé des On s’est beaucoup posé la question de Il y a des voix que l’on aimait bien accordages différents. On baissait reprendre un guitariste, mais ça ne s’est sur l’album et on ne voulait pas les les deux cordes aigues d’un ton, le pas fait. Et puis, rester à quatre, c’est sacrifier, alors on envoie des samples DADGAD. J’aime bien travailler avec moins cher. On a décidé de prendre des comme pour la deuxième guitare et les cordes à vide dans mes plans, cela samples de mes guitares enregistrées les sons d’ambiance. On n’a jamais eu donne des sonorités intéressantes, en live, sans édit. Avoir le même de honte là-dessus. Il y a énormément comme je l’expliquais dans la guitariste qui joue à gauche et à droite, de groupes qui le font aujourd’hui, masterclass. sur scène, ça donne quelque chose cela permet de jouer une musique

© DR

Guitar Part 39 plus riche. De toute façon, si on voulait reproduire fidèlement les morceaux, il faudrait six guitaristes sur scène, ce qui est impossible. On a cet outil, autant en profiter. Cela sonne bien comme ça et on en est plutôt fier. Ce qui est intéressant, pour un groupe qui a longtemps travaillé avec des programmations de début de ces musiques très éditées, batterie, c’est que pour la première mais tout sonnait pareil, vers 2012- nous. On a fait trois albums dans fois vous avez enregistré une vraie 2013. Des compositions enregistrées ce style, c’est peut-être l’occasion de batterie sur votre dernier album… presque note à note qui donnaient faire autre chose. C’est une idée de mon frère Amael quelque chose d’extrêmement clair, et du bassiste Nicolas. Tous les deux même avec beaucoup de saturation. Avez-vous envisagé de rester un trio sont producteurs. On a toujours tout Mais c’est vite passé. instrumental ? fait nous-mêmes. Nicolas en avait un Oui, mais pas sérieusement… Quand peu marre des productions actuelles, Votre album « C’est la vie » est on a tourné aux États-Unis, Matteo aseptisées. Il voulait faire quelque sorti en début d’année, mais est tombé malade, et on a dû donner chose de différent, que je décide malheureusement, la crise sanitaire des concerts instrumentaux : certains complètement de mon son de guitare, a eu raison de votre tournée. se sont très bien passés, d’autres pas et mon frère de son son de batterie. Comment vivez-vous cette période ? du tout. On y a beaucoup réfléchi On a séparé le travail pour qu’à la Cette histoire de coronavirus est dernièrement. Ce qui nous empêche fin, lors du mix, il n’ait plus qu’à vraiment mal tombée, mais on doit de progresser en termes d’audience, assembler les éléments et les faire faire avec. On venait de sortir notre c’est que notre musique est un peu bien sonner ensemble. Un peu comme album, et la tournée promo devait trop compliquée, il y a trop de guitare si on avait enregistré avec une tête démarrer. On devait jouer en Europe, et trop de chant, alors on s’y en et un baffle, et tout fait avec ce son, en Asie et aux États-Unis. On sait perd. Hier encore, on réécoutait des au lieu de passer par la D.I. et refaire que l’on ne pourra pas le défendre morceaux : il y a de bons riffs que l’on n’importe quel son. sur scène, d’autant que l’on vient n’entend pas parce qu’il y a beaucoup d’annoncer que l’on se séparait de de chant. Mais quand on réécoute les La tendance sur cette scène metal est notre chanteur. Il se consacre de plus préprods sans les voix, on trouve que au son plus clair, plus limpide, avec en plus à son projet rap, et ce que ça manque de chant. Je ne suis pas de moins de moins de saturation… l’on faisait ne l’enthousiasmait plus. chanteur, mais quand j’écris un riff, Et encore, je pense qu’on en a encore Ce confinement a été l’occasion de j’écris une ligne de chant en même plus de saturation que pas mal de prendre une autre direction. On est à temps pour que cela soit intéressant. monde aujourd’hui. Mais la mode la recherche d’un nouveau chanteur, Et quand on rajoute le chant, on est au son plus clair, c’est vrai. Ce on fait des auditions en ligne en risque de perdre la qualité du riff ou sont ces compositions complexes qui attendant d’en rencontrer. On a on arrive à quelque chose de trop l’exigent. Avec un son plus saturé, on beaucoup écrit tous les trois pendant compliqué. On essaie d’écrire des ne comprendrait rien. Même Kadinja a cette période, des choses différentes. choses plus simples comme on l’a fait recours aux single coils, on a tendance On a déjà programmé du studio fin avec Head Rush sur le dernier album, à lâcher les humbuckers aujourd’hui. juillet. C’est donc une période de gros qui est moins technique. Il y avait plus de saturation au changement et de renouveau pour Vonstein Guitars

FLORESTAN DURAND LE GUITARISTE (6 ET 7 CORDES) ET NICOLAS DELESTRADE LE

BASSISTE (4 ET 5 CORDES) JOUENT TOUS LES DEUX SUR DES INSTRUMENTS CRÉÉS PAR

LE LUTHIER ALLEMAND VON STEIN GUITARS. « Un ancien charpentier qui avait fait une © Olivier Ducruix guitare pour un de ses amis », nous dit Florestan. « Ça lui a plu alors il s’est lancé. Il nous a envoyé un email pour nous proposer de représenter sa marque. C’était une occasion en or de faire une guitare personnelle. Ce sont de très très bonnes guitares. Avant ça, on était endorsés par Aristides, la marque néerlandaise qui fait des guitares sans bois, en matériaux composites (Arium). Et en bon métalleux, je jouais auparavant sur Ibanez et Music Man ». 40 "Les gammes c’est un peu comme le kama-sutra. Toutes les positions sont valables, mais pas la peine d’en connaitre mille pour prendre son pied" NUM…RONNOOUUVVEEAA UU 1 Tout pour improviserLA MÉTHODE 100% INÉDITE D’ALEX CORDO Disponible sur guitarbookmag.fr Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

nnnKING GIZZARD &THE LIZARD WIZARDnnn Chunky Shrapnel AFlightless Records/Piasen ligne sur Bandcamp il y aquelques mois pour soutenirprès une tripletted’enregistrements live mis des ONG venant au secours desanimaux victimes des incendies © David Deresinski premier « vrai » album live, quiaccompagne un 昀椀lm capté au 昀椀lde leur tournée 2019. Avec unequi ravageaient alors leur pays,les Australiens publient ce ef昀椀cacité de tous les instants,les KG&LZ ont cette incroyablehabileté à se fondre dans tous les nThe n n nnn tout est là pour enfaire une nouvelle styles qu’ils cannibalisent, sautantd’une ritournelle jazzi昀椀ante à une Warlocks pierre angulaire dans jamais économiser la moindre saillie garage, d’un bricolage progà un brutal galop metal… sans THE CHAINCleopatra la discographie dugroupe californien : lanoirceur, les grooves goutte de sueur.Flavien Giraud Moins d’un an après les épaisses couches de guitares quitapissent la stéréo… Bobby Heckshermotorik, les refrains , un neuvième album concept, autour« Mean Machine Music », les hantés (Double Life) d’un couple de braqueurs, fiction à laBonnie & Clyde et réflexions sur lecrime, l’argent, la justice à plusieursWarlocks sont de retour avec continue mine de rien de peaufinerune œuvre qui figure déjà parmi lesincontournables du psychédélisme vitesses… 22 ans après leurs débuts, Flavien Girauddu XXIe siècle. nnnSTEVE EARLE & THE DUKES Ghosts of West Virginiannn nnn C New West Records Pokey Lafarge nn sombre de prime abord, deux documentaristes en train ’est l’histoire d’une rencontre, Rock Bottom Rhapsody parce que témoin de lapar ce troubadour après son de travailler sur une histoire celle entre Steve Earle et tragique qui a vu mourir 29 VNew West Records descente aux enfers vécue trimballe son élégance suroilà bientôt quinze installation à Los Angeles.Mais il est aussi une forme 5 avril 2010. L’artiste a réalisé labande-son qui accompagne lemineurs dans l’explosion d’unemine en Virginie Occidentale le toutes les scènes du monde.Country, blues, ragtime,swing… le cocktail réalisé par ce dandy estans que Pokey Lafarge de rédemption musicale,exprimée à travers des sonsplus rock, le disque d’une 昀椀lm et illustre les rencontres avecsobriété, tout en conservant son toujours aussi classe et agréable à écouter.Le contenu de son dernier disque est plus livrée par cet artiste hors des clous.simple récit d’une chute. Une nouvelle perleGuillaume Ley renaissance plus que le côté country rythmé par instants,avant de laisser la folk soulignerdes instants plus graves. Un purson américain, mais toujours avecce côté alternatif et engagé qui ledifférencie des productions trop 42 prévisibles au rendu pompier.Guillaume Ley playlist Monolord Monolord propose une version instrumentale de son tout premier nnnnnn album via RidingEasyRecords. Résultat, le ENTER SHIKARI doom/sludge du trio Nothing Is True & Everything Is suédois semble encore Possible plus massif et sournois © Southern Lord SO Disc que sur le disque nnnnn près un album plus pop et d’origine. Aplus sombre sorti il y a trois « Empress Rising » Okkultokrati ans, Enter Shikari semble avoir (RidingEasy Records) LA ILDEN LYSE trouvé le parfait équilibre entre Southern Lord des chansons qui évoquent leurs débuts, un petit rappel de leurs récents travaux, et de nouvelles Les Norvégiens d’Okkultokrati reviennent avec leur fameux expérimentations. Ce « Nothing black-metal revisité à la sauce punk-hardcore. C’est leur son, is True… » rassurera les fans de leur identité. Mais afin d’éviter le surplace, le groupe a osé la première heure, n’hésite pas avancer quelques pions sur des cases plus hard-rock (Lunatics- à replacer des boucles electro et des synthés à tout va pour Deliverance Mondsüchtig), et s’est concentré sur des riffs plus simples et englober la guitare, tout en Deliverance, quatuor plus essentiels. Bien qu’il soit black dans son approche et son s’ouvrant à la musique orchestrale dans lequel on chant, « La Ilden Lyse » possède cette énergie purement rock, via une plage instrumentale retrouve Étienne voire garage, qui en fait un disque cru (mais jamais lo-fi), par un enregistrée avec l’Orchestre Sarthou (ex-AqME) Philharmonique de Prague. À la à la guitare (comme groupe sans cesse sur le fil, qui joue avec différents ingrédients croisée des chemins, un véritable dans Karras), sort un pour n’en tirer que le meilleur. résumé de carrière en 15 titres. second album sombre Guillaume Ley Guillaume Ley et magistral. Un black-metal qui outrepasse les codes du genre pour y ajouter la lourdeur du sludge et quelques fulgurances post-metal. « Holocaust 26:1 – 46 » (Deadlight Entertainment) nnnnnn THE WHITE BUFFALO © Heavy Psych Sound On The Widow’s Walk Spinefarm Records/Caroline nnnnn International Kingsmen Geezer l serait dommage de réduire Du metalcore, un IThe White Buffalo à un simple peu de djent, des GROOVY pourvoyeur de titres pour séries beuglements et des Heavy Psych Sound Records télévisées (Son Of Anarchy, The refrains chantés mais Punisher, Californication). Car avec du grain dans la Il est toujours risqué de choisir un tel titre d’album, surtout si derrière ce nom évoquant les voix… Kingsmen n’a pas l’argument principal n’est pas au rendez-vous. Mais c’est loin grands espaces américains se inventé la roue, mais il d’être le cas ici. Ce quatrième album du trio new-yorkais est cache un songwriter talentueux sait très bien comment et discret, Jake Smith, au look de s’en servir pour dévaler terriblement groovy et mélange judicieusement space-rock et bûcheron et à la voix rocailleuse. les pentes avec la classic-rock, s’octroyant même quelques embardées tout en Avec « On The Widow’s Walk », puissance nécessaire douceur sur le terrain du stoner, le tout enrobé par une approche il livre un septième album pour se faire entendre. bluesy cotonneuse à souhait. C’est assurément le meilleur studio équilibré, habile mélange Idéal pour les fans d’americana, de classic-rock et de de groupes comme disque de Geezer à ce jour, le plus riche en tout cas, et les fans de country, qui rappelle autant Johnny Parkway Drive. Clutch et de Brant Bjork n’auront aucun mal pour lui trouver une Cash que Bruce Springsteen, « Revenge. place de choix dans leur discothèque. Groovy baby ! voire Pearl Jam. Beau, comme un Forgiveness. Guillaume Ley majestueux buf昀氀e blanc en liberté. Recovery » Olivier Ducruix (Sharptone Records) Guitar Part 43 Magazine MUSIQUES nnnnnn nnnnnn

BLEED FROM WITHIN LUKE ELLIOT

Fracture The Big Wind Century Media Artist Vision Management n quinze ans d’existence, près un remarqué premier nnn n n Ele groupe écossais n’a Aalbum (« Dressed For The 1000Mods certes pas révolutionné lemetal (plus précisément le Occasion », 2016), Luke Elliotcon昀椀rme qu’il pourrait incarner YOUTH OF DISSENT metalcore), mais il a toujours un représentant de choix Ouga Booga And The Mighty Oug livré des albums qui tiennent pour la nouvelle génération Recordings la route. « Fracture » continue americana d’aujourd’hui, Après un brelan d’albums aux saveurs stoner, les Grecs de le travail avec ef昀椀cacité et brassant avec classe folk, 1000Mods se sont envolés vers Seattle afin d’enregistrer leur une sacrée puissance, que lespassages plus « chantés » ne crooning, rock ténébreux, etquelques touches de country nouveau disque. Et c’est peu dire que la capitale du grunge viennent pas gâcher comme (juste ce qu’il faut pour dans les 90’s a grandement influencé « Youth Of Dissent ». c’est souvent le cas sur de évoquer les grands espaces La première écoute risque de surprendre les fans du groupe, nombreux albums du genre. sans verser dans le cliché ricain). mais on ne peut que souligner combien cette (relative) prise Un metal moderne, technique Le songwriter du New Jersey de risque mérite un respect certain et se révèle au final une et en place, qui n’a pas cédé àl’appel de la mélodie trop facile pose ici des morceaux arrangésavec goût (piano, orgues, réussite totale. En piochant dans un passé pas si lointain, la et conservé une vraie hargne et cordes…), habités mais sans formation hellénique se réinvente en évitant judicieusement un certain sens du groove. On excès d’emphase, évoquant la redite stoner pour proposer un rock certes plus classique l’a dit, pas révolutionnaire, mais parfois les travaux de l’Anglais (quoique), mais ô combien efficace. Un vrai régal. terriblement bien maîtrisé.Guillaume Ley Richard Hawley. Du classicismesans passéisme. Olivier Ducruix Daniel Frauvig nnn n n nnnnnn nnnnnn nnnnnn

STEPHEN MALKMUS MAINE IN HAVANA ROBERT JON & THE WRECK NO AGE

Traditional Techniques Maine In Havana Last Light On The Highway Goons Be Gone Domino/Matador Records MAD/Pias Autoproduction/Cargo Drag City/Modulor ais comment fait-il ? t si Montpellier devenait l’écoute de « Last Light o future, punk is dead. MTrente ans après ses Esoudainement la capitale du ÀOn The Highway », on se NQu’importent les vieilles débuts avec Pavement, spleen classe sous un soleil de demande pourquoi Robert rengaines, No Age est là, en Stephen Malkmus continue de plomb ? Il aura fallu un disque Jon n’a pas eu plus tôt la train d’inscrire dans la durée jouer de la musique avec un pour se poser la question. reconnaissance qu’il méritait (près de 15 ans) une « voie » 昀氀egme et un détachement qui Emmené par un chanteur- tant cet album est une réussite punk pour le nouveau siècle. ne font que mieux souligner compositeur portoricain dans le genre. Si le southern Ou plutôt une tangente. Loin son talent de songwriter. entouré de musiciens locaux, rock domine ici, certains titres des clichés et des carcans. Car Enregistré avec Matt Sweeney Maine In Havana livre un 昀氀irtent aussi avec le classic- le duo de Los Angeles (Randy (vu dernièrement aux côtés premier album sombre et rock, voire la soul, l’ensemble Randall à la guitare et Dean d’Iggy et Josh Homme sur mélancolique, sur lequel rappelant souvent (mais Spunt à la batterie) se joue « Post Pop Depression »), et se pose cette ahurissante discrètement) The Allman des genres avec fougue, et se Chris Funk (The Decemberists), voix d’un grave et d’une Brothers ou parfois The Black permet des expérimentations ce troisième album solo sans profondeur hypnotiques. Une Crowes. Seul petit reproche : noisy, bruitistes, à coups de ses Jicks déambule dans des musique dont les accents une production un brin trop samples et de couches de territoires folk saupoudrés évoquent à la fois les Doors, convenue. On aurait aimé guitares que l’on décrypte de guitares douze-cordes et Nick Cave et Tom Waits, ça ne d’autres morceaux du même avec un plaisir grandissant de sonorités bourdonnantes, peut que vous faire frissonner, acabit que l’époustou昀氀ant Last au 昀椀l des écoutes de ce exotiques et organiques, même si l’automne est loin. Light On The Highway PT. 2 cinquième album ef昀椀cace et et sonne déjà comme un Un voyage digne des meilleurs qui clôt magistralement un sinueux à la fois. classique. artistes anglo-saxons du genre. disque que l’on ne peut que Daniel Frauvig Flavien Giraud Guillaume Ley vivement vous conseiller. Olivier Ducruix 44 nnnnnn nnn nn

THE USED JOAN AS POLICE

Heartwork Big Noise/Hassle Records WOMAN près un album expérimental Cover Two Aqui aura déstabilisé certains Sweet Police/Pias © Heavy Psych Sound fans, The Used revient à ce ’exercice de la reprise est aussi nnn nn qu’il sait faire de mieux, à savoir Lpérilleux que passionnant une sorte de mix entre emo et pour l’artiste, mais peut vite Black Rainbows screamo, mais sans fermer la lasser l’auditeur… à moins COSMIC RITUAL SUPERTRIP porte à quelques refrains plus de s’appeler Joan As Police Heavy Psych Sound Records pop et ajouts de sons electro Woman. Encore une fois (car disséminés discrètement çà et c’est son second exercice dans Tout est dit dans le titre de ce là. Le parfait équilibre entre gros ce style), Joan Wasser rend un huitième album de Black Rainbows. Emmené par le chanteur/ son de guitare (mention spéciale vrai hommage aux chansons guitariste Gabriele Fiori (également producteur de l’objet et au petit nouveau, Joey Bradford), qu’elle aime, en les travestissant boss de HPS Records), le trio italien invite l’auditeur dans un et refrains pour séduire un public juste ce qu’il faut sans les voyage intersidéral heavy-rock digne de l’âge d’or des 70’s, plus large. « Heartwork » aurait pu déformer radicalement. Prince, se passer du featuring de Mark The Strokes, Talk Talk, Blur, Neil régulièrement parsemé d’effluves psychédéliques enfumées Hoppus et de 3 ou 4 chansons Young sont revisités avec style, (l’excellent et planant Hypnotized By The Solenoid, Glittereyzed). pour se faire plus compact et plus classe et raf昀椀nement. Un large Gorgé de fuzz que l’on imagine vintage, « Cosmic Ritual direct. Mais il reste un très bon éventail d’horizons musicaux Supertrip » est une pure tranche de rock débridé, à ranger entre disque dans le genre, et même le rendu cohérent par la grâce meilleur sorti par le groupe ces 10 d’une artiste toujours inspirée. le MC5, voire The Stooges (Radio 666), et Hawkwind. Certes, rien dernières années. Guillaume Ley de bien nouveau à l'horizon, mais bon sang que c’est bon ! Olivier Ducruix Guillaume Ley nnnnnn nnnnnn

DEADBLONDESTARS THE LAST

DeadBlondeStars INTERNATIONALE Decca/Universal © Southern Lord es puristes du grunge vont SOUL ON FIRE Lsans doute crier au plagiat Autoproduction/Sony Music nnn nn à l’écoute de ce premier près un premier album en Xibalba album (après une paire d’EP) A2014 (« We Will Reign »), de DeadBlondeStars. Et on quelques déboires avec AÑOS EN INFIERNO pourrait leur donner raison son ancienne maison de Southern Lord tant les 11 titres de ce disque disques, des premières parties La fin du monde est proche, vous sont autant d’hommages remarquées de The Cult et ne pourrez même pas vous repentir. Avec son quatrième à Soundgarden. Tout y Rival Sons, tout comme cette album, Xibalba conserve son côté hardcore brutal, mais l’étoffe est : la voix et les envolées prestation pleine d’énergie lyriques chères à Chris dans Taratata, sans oublier de encore plus qu’auparavant avec cette sauce saveur death-metal Cornell, les riffs alambiqués nombreux concerts à travers le aux épices doom. C’est gras, c’est lourd, c’est old school et à la manière de Kim Thayil, monde, The Last Internationale les rythmiques plombées sort en昀椀n son second disque. ça ramone sans faire dans détails. On a parfois l’impression qui ont contribué au succès Accompagnés pour l’occasion d’écouter du vieux Obituary avec des relents de Sepultura, de « Superunknown ». Et par Joey Castillo à la batterie relevé par un growl sorti d’outre tombe. Mais c’est quand la pourtant, le quatuor de (ex-QOTSA) sur bon nombre de Shef昀椀eld évite le zéro pointé titres, Delila Paz (chant/basse) lourdeur et la lenteur s’en mêlent qu’on jubile le plus, comme pour copiage outrancier, et Edgey Pires (guitare) y ont mis si le groupe invoquait l’esprit de Crowbar pour mieux vous assurément parce que tout ce qu’ils aimaient, entre écraser par la suite. Sale. « DeadBlondeStars » est tout réminiscences bluesy et soul, et Guillaume Ley simplement un excellent in昀氀uences indie-rock. Un disque album de grunge à l’ancienne. bourré d’énergie et de sincérité Olivier Ducruix par un duo passionné.Olivier Ducruix Guitar Part 45 Matos Zoom voitles choses en grandIl manquait au fabricant japonais Zoomun « gros » multi-effet capable de rivaliser avec les cadors du moment. C’est chose faite. Annoncé au Namm Show en janvier dernier, le G11 s’apprête à débarquer. Ce pédalier possède un menu affolant composé de dizaines d’effets et d’émulationsd’amplis, mais surtout de 70 réponses impulsionnelles d’enceintes et 130 autres emplacements en mémoire pour en ajouterd’autres. On peut réaliser des chaînes de 9 effets et gérer le tout grâce aux nombreux modules clairement séparés (un pourl’ampli, 5 autres pour les pédales avec footswitches et écrans individuels) et à un écran tactile pour accéder facilement à toutes les fonctions. On retrouve aussi un looper (5 minutes), 68 rythmes préenregistrés, deux boucles d’effet, une pédaled’expression, une connectique MIDI et USB pour transformer le G11 en interface numérique ultra performante. Tout çadans un pédalier d’à peine 2,8 kg et de 495 mm de large, annoncé à 799 €. Holy Grail GuitarShow sur canapé Fender : FShow. Rebaptisé pour le coup Holy Couch Guitar Show,ace aux reports et annulations en série denombreux salons, certains ont décidé de réagir Jim Root, vidéos ou proposant des visites virtuelles d’ateliers… Desactivités et rencontres relayées sur les réseaux sociauxpar les organisateurs et les exposants. La preuve qu’auxdonc été mis à contribution, certains réalisant des petitessuivre les exposants depuis son canapé. Les luthiers ont l’évènement s’est tenu en ligne les 2 et 3 mai, pour mieuxavec panache. C’est le cas du Holy Grail Guitar Ela finition en blanc satiné, c’estquatrièmet de quatre pour la surtout la présence de nouveauxmicros qui fait la différence. EnJazzmaster signature JimRoot chez Fender. Outre idées les plus salvatrices.cours des crises les plus difficiles jaillissent souvent les effet, cette V4 est équipée d’EMGDaemonum, qui sont ni plus nimoins que les modèles signaturede l’artiste présentés lors dudernier Namm en Californie. Cesont des modèles actifs inspiréspar le couple 81/60, pilotés par le préampli custom RetroActive. Annoncée à 1 309 €, elleva venir dévaster vos enceintes,avec un simple potard de volume. Simple et directe. 46 Un luthier Gibson à la maison Transformer passeLa série AudioBogner râce au Gibson Virtual Guitar Tech Service, les possesseurs de Gibson et Epiphone ses trois effetsà la V2, avec Gd’abord prendre un premier rendez-vous en ligne. Celui-ci dure 30 minutes et permetvont pouvoir faire appel aux services d’un luthier en ligne pour régler leurs petitsproblèmes techniques. L’opération se déroule en plusieurs étapes. Il vous faudra transformateurqui conserventl’excellent de cibler le problème à résoudre. À la fin de cette séance, le technicien vous fera la listedes outils à acquérir pour l’opération, et vous fixera un nouveau rendez-vous. Ce second collaboration avecréalisé en meeting toujours en ligne dure une heure, et se déroule en mettant les mains dans lecambouis, avec le technicien qui vous guide et suit les ajustements avec vous. Ce service le boîtier devientNeve, mais dont gratuit ne vous demandera que l’installation du logiciel Zoom, un outil pour conférences plus compact. www.gibson.com/Support/Virtual-Guitar-Tech et www.epiphone.comvidéo en ligne qui a vu son utilisation exploser ces dernières semaines. plus produit, laL’OB.1 n’étant Strymon marque sort donc compresseur-boosterun nouveau un Mad Professor modifie ses effets pour le remplacer : e pouvant assurer la production normalement propose deux types le Compadre, qui de compressions etun boost qui peut Ns’amusant à modifier le circuit de deux de leurs effets :en pleine crise sanitaire, les petits gars deMad Professor ont décidé de tuer le temps en aussi salir le son. la Ruby Red Booster et la Sweet Honey Overdrive. Lapremière renommée Nashville Hot Mids Solo Boost modded Ruby Red Booster profite donc d’un Treble des musiciens de Nashville. Sa voisineépaissir les solos. Une idée de modification soufflée par Booster qui gonfle les aigus et les hauts-médiums pour le doux nom de Sweet Honey Overdrive with Fat Beemod. Ici, vous retrouvez un fort ajout de basses situé tweakée porte toujours aussi dynamique, mais avec du renfort dans les graves. Quand on a dutemps, on fait progresser le matériel.juste après l’étage de saturation, pour un son Avec l’OptimaAir, vousNux son de guitareémuler un pourrez qualité grâce àacoustique dela technologie Epiphone inspiré impulsionnelle, etde la réponse a série Muse, une inspiration moderne qui revisite préampli-D.I. grâce l’utiliser comme à la sortie XLR. Lla SG et la Les Paul. Des guitares au corps fin et sansles classiques de la marque et présentée au Nammarrive sur le marché. Les modèles concernés sont Voici un synthéRPS plaque de protection, avec des finitions pour le moins…chatoyantes, comme la Radio Blue Metallic, la Purple guitare entièrementanalogique dont Passion Metallic ou encore la Wanderlust Green Metallic,censées séduire la gente féminine. La Les Paul a un les vieilles consolesimmanquablement le look évoque corps creusé par endroits (chambered) pour allégerl’instrument, et la SG possède des mécaniques elles des années 80. Arcadepour cet effet qui sertMachine, le nom idéal aussi allégées pour éviter de piquer trop facilementdu nez une fois sanglée sur l’épaule. Les deux aussi d’harmonizer. Classic Pro. Les tarifs se situent à 498 € pour laLes Paul et 428 € pour la SG.modèles sont équipés de micros maison Alnico 47 Matos Ernie Ball et plus de Slinky Le Rev Set estEMG es célèbres cordes Slinky accueillent quatre nouvelles arrivantes : les Mighty, Turbo, un ensemble LMondo, et Skinny Top Beefy Bottom Slinky, des nouveaux jeux hybrides. Les Mighty humbuckers de deux Extra Slinky. Les Turbo se situent entre les Regular Slinky et les Hybrid Slinky. Les Mondo sontpensées pour les accordages bas, avec un gros tirant, tout en conservant un Mi aigu plus fin. Lessont

pour les guitaristes appréciant sur les tirants légers, entre les Super Slinky et les « presque actif »passifs au son Skinny Top Beefy Bottom sont pour les guitaristes à la fois rythmiciens et solistes grâce d’obtenir un son avec puisqu’il permet à un tirant élevé pour les cordes graves, et standard pour les cordes aiguës. De quoisatisfaire le plus grand nombre. dé昀椀nition en évitantle côté trop sombrede la clarté et de la micros de type PAF.et 昀氀ou de certains Un nouveau rayon de Solar l’italienne est deL’ambiance àGöldo a marque d’Ola Englund continue de draguer les métalleux, avec de mise avec les microsOriginator dont LS1.6 aussi bien équipées, mais en 6-cordes. La S1.7LB est une superstrat 7-cordesnouveaux modèles plutôt originaux. Il y en aura pour tout le monde, avecdes 7-cordes, des 8-cordes et des versions pour gauchers, et différentes rappelleront les 50’sle look et le son avec table en loupe de peuplier et chevalet Evertune (1 299 €) ; plus étrange, mieux transformeret les 60’s, pour Evertune (1 299 €). La série A propose désormais une version gaucher à 699 €,la GC1.7FBB, ou la forme Les Paul modernisée, avec sept cordes et là aussi un votre guitare en la A2.6CLH. Enfin, toujours dans la série A, l’imposante 8-cordes A1.8D LTD digne des Wandré. un instrument et sa finition naturelle mate bienvenue pour changer un peu est annoncée à1 399 €. Des tarifs impressionnants qui vont faire réfléchir les amateurs de guitares modernes taillées pour le shred et le gros son. Dans la quête du sonCusack Music Un dinosaure dans la boîte une pédale, la marquede Plexi ultime dans J Mascis Garbage Face ne passe pas inaperçue. Cette saturation réaliséeans la série des effets signature qui vous sautent aux yeux, la Wren and Cuff Cusak dégaine la Metaboutique américaine Dpour le leader de Dinosaur Jr est une fuzz équipée d’un treble booster au booster activable auin the box avec un Plexi, un vrai amp germanium (chaque effet à son propre footswitch). La partie fuzz est égalementdotée d’un second réglage de volume et d’un footswitch dédié, permettant JFET et deux modes,pied, des transistors exemplaires se sont tous vendus en pré-commande ou le jour de sa sortie,de choisir un autre niveau de volume de sortie pour la fuzz. Les premiers Vintage et Modern. pour les frais de port.une liste d’attente (www.wrenandcuff.com). Comptez 350 $ pour la pédale et 35 $ mais la marque va en produire de nouveaux et il est possible de s’inscrire sur Invaders peaufine son anglais une octave-fuzz deSi vous cherchezRed Witch a marque belge née en 2014 avait lancé son premier ampli, le 720 Britt, en 2018. Une caractère, la Seraphina Ltête à lampes dotée de deux canaux au son british. Deux ans plus tard, voici le 720 Britt diodes au germanium avec ses quatre toujours sous la forme d’une tête compacte de 8 kg pour une puissance de 20 watts (toutlampes). Pour faire le stack idéal, Invaders Amplification a aussi réalisé deux enceintes (1x10”MkII. Cette version améliorée (avec un circuit électronique câblé à la main) s’incarne votre prochain choix,pour un son allantpourrait bien être ou 2x10”) mais en faisant le choix de HP Eminence, qu’on a moins l’habitude d’entendre avecles amplis anglais, plus souvent accompagnés de Celestion. Le super gras à la fuzzdu mur de grattes 720 Britt MkII est disponible en pré-commande à 990 €, et lesenceintes à 390 € et 490 €. tranchante vintage. 48 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

04 01 03 05 02

5 PETITS PEDALBOARDS À MOINS DE 49 €

PARCE QU’ON N’A PAS TOUS 35 mm de profondeur peut facilement plus profond) que les autres, et BESOIN D’UN TABLEAU DE accueillir cinq pédales compactes, et a une conception intelligente (de COMMANDE DIGNE D’UN AIRBUS, vu son prix baisser de 10 euros depuis nombreuses fentes pour passer les UN PETIT PEDALBOARD COMPACT sa sortie. Il est vendu avec sa housse câbles de patch et d’alimentation), SUFFIT AMPLEMENT DANS BIEN DES et ses accessoires (dont une bande le Duo 2.0 est capable d’accueillir SITUATIONS, ET NE COÛTE Velcro). Un excellent rapport qualité/ des effets plus grands que les autres GÉNÉRALEMENT PAS CHER. prix pour placer ses effets essentiels. (trois à cinq pédales suivant votre config). Il est aussi équipé pour 01 BOSS BCB-30 33 € 03 PEDALTRAIN recevoir un plateau optionnel spécial La petite valise « outils » en plastique, Nano SC 49 € à fixer sous sa structure pour y loger une alimentation. Très pro dans son devenue un grand classique pour Une marque référence en la matière. concept et sa fabrication. les possesseurs d’effets du fabricant Son petit modèle peut recevoir quatre japonais. On retire le couvercle du haut, effets compacts ou cinq pédales au 05 MOOER STOMPLATE on pose le tout au sol, on joue. Détail format micro. Il est livré avec des qui a son importance, le pack comprend bandes Velcro, des liens de fixation, et Mini PB-05 49 € deux câbles de patch et une guirlande surtout un petit softcase très malin. Il Pour les fans de pédales micro, ce pour alimenter trois pédales d’un peut en effet être fixé à votre housse petit plateau en aluminium bien coup quand vous la reliez à votre bloc de guitare, à la manière d’une poche réalisé est idéal puisqu’il peut d’alimentation. Simple et intemporel. supplémentaire. Parfait pour les accueillir facilement six effets (en nomades… comptant l’espacement pour les 02 EAGLETONE câbles de patch). Largement inspiré PB5013 38,50 € 04 ROCKBOARD lui aussi par les modèles Pedaltrain, Ce modèle de pedalboard en Duo 2.0 49 € ce Stomplate possède aussi des coinsrenforcés, et les classiques bandes aluminium (démocratisé par Avec un format plus original Velcro et housse de transport pour Pedaltrain) de 500 mm de côté et de (un modèle pas plus large mais compléter le tout. Guitar Part 49 Matos À L’ESSAI

UN LOOK RÉTRO POUR UNE

GUITARE RÉSOLUMENT

MODERNE…

© Pawel-Czerwinski-unsplash ESP-LTD Phoenix-1000 See-Thru Black Cherry 1 449 € L’autre oiseau de feu

AVEC UN LOOK À L’ANCIENNE,

JEU RÉSOLUMENT MODERNES,UN SON ET UN CONFORT DE

adopte naturellement une position plusclassique avec un manche en diagonale. LA VERSION DELUXE 2020 DE LAPHOENIX CONTINUE DE SÉDUIRE Attention à ne pas trop le relâcher malgrétout, au risque de le voir plonger un peu LES AMATEURS DE BELLES GUITARESQUI ENVOIENT LE BOIS DANS LES à la manière de celui d’une SG (l’attache-courroie est située là aussi à l’arrière). REGISTRES LES PLUS VELUS. Modernité à l’ancienne es tendances vont et viennent. Le L’accès aux aigus est facile, et lessensations de jeu modernes, surtout LFirebird (ainsi qu’à la RD) est en granderetour des guitares empruntantleurs silhouettes à la Gibson grâce au profil de manche très fin(Thin U, un profil qui fut développé partie dû à l’amour que nourrissentnombre de groupes de metal pour ces par ESP). Aspect à l’ancienne, maisson et jeu moderne, notamment grâce instruments, Ghost et Behemoth en tête.La LTD Phoenix (quel meilleur nom pour à la présence des Fishman FluenceModern. On aurait préféré les modèles évoquer « l’oiseau de feu » de Gibson ?)a connu plusieurs évolutions depuis sa Fluence Classic, plus polyvalents et plus« vintage-modern » sur toute la ligne. sortie dans les années 80, et même unarrêt de sa production au Mais il faut croire que malgré sa finition,cette guitare reste destinée aux registres cours de la décennie suivante,avant de revenir au catalogue nnnnLUTHERIE n plus contemporains et plusagressifs. Le rendu est donc Des micros ÉLECTRONIQUE4/5 3,5/5 celui de micros à haut niveau capots à l’ancienne. modernes mais aux il y a 12 ans. La cuvée 2020réserve de jolies surprises. En effet, en parallèle à la JOUABILITÉ 4/5 de sortie, mais toujours avec QUALITÉ-PRIX 4/5 ce son détaillé et articulé version signature Nergalde Behemoth (la NS-6), sortent trois tonalité d’ordinaire plus sombre). C’est(ce qui est plutôt pas malavec un corps en acajou à la modèles Deluxe : la Black Metal à unmicro, la Phoenix-1000 Vintage White excellent sur les saturations hi-gain et la Phoenix-1000 Black Cherry. Si laVintage White est équipée de micros et les gros crunches méchants, maismoins convaincant avec le canal clean Seymour Duncan, la Black Cherryaccueille les désormais inévitables de l’ampli. Certes, le second voicing, quise veut plus vintage, rattrape un peu Fishman Fluence. Des micros qui, en l’affaire sur les sons moins saturés quand Le dénivelé typiqueentre le bloc du manche du modèle traversant et les « ailes ». apparence, n’altèrent en rien le lookvintage et sexy de cette Phoenix (les on joue avec le réglage de tonalité dela guitare, mais cela reste quand même capots métalliques dorés sont raccordavec le reste de l’accastillage). La finition costaud. Un manque de finesse qui nevous fera pas jouer les Johnny Winter, TECHTYPECORPS Solidbody « See-Thru » du corps laisse apparaître mais plutôt les thrashers, avec option MANCHE Acajou différents veinages entre le bloc centrale intro clean gonflée au chorus façon TOUCHE Ébène Traversant en érable

MÉCANIQUES

et les « ailes » de part et d’autre. La prise Metallica. Si vous cherchez un son rentre- CHEVALET Tonepros À blocage en main est toujours aussi particulière,forme de l’instrument oblige, mais dedans et moderne avec un look à la fois« historique » et qui se démarque à tous RADIUSMICROSCONTRÔLES Hybride 12” > 15.75”2 x Fishman Fluence Moderne l’équilibre est là malgré tout (même si les coups, vous avez tiré le bon numéro. push/pull (Voicing Fluence), 1 sélecteur à 1 x volume, 1x tonalité avec la guitare pèse son poids avec son corpsen acajou). En position assise, le manche Car au milieu des finitions avec tablefigurée et frettes en éventail, un peu de 3 positionsORIGINECONTACT Indonésie se cale à l’horizontale. Debout, on classicisme fait vraiment du bien.Guillaume Ley www.laboitenoiredumusicien.com Guitar Part 51 Matos À L’ESSAI

TEST

ENGL Cabloader 235 € La réponse impulsionnelle facile RAREMENT UNE PÉDALED’ÉMULATION D’ENCEINTES À consœur de bleu vêtue, et tout un une autre (7 au total) ne laisse parfois RÉPONSES IMPULSIONNELLESCOMPLÈTE AVEC FONCTION D.I. ET univers facile à maîtriser grâce à despotards et des informations clairement percevoir que peu de différence.Un son massif, puissant, souvent PRISE CASQUE N’AVAIT ÉTÉ AUSSIFACILE À MANIPULER, POUR UN sérigraphiées en façade, mais uneproposition plus complète (amplis légèrement creusé dans les médiums,mais un peu sourd, voire bouchonné SON QUI TIENT BIEN LA ROUTE.ENGL A COMPRIS QUE LA FACILITÉ de puissance, simulations de microsà placer devant l’enceinte, prise si on le compare au rendu ultra ouvertet dynamique réalisé par le C.A.B. M D’UTILISATION LAISSAIT DU TEMPSDE JEU LIBRE. casque…) à l’image du Torpedo, mêmesi le menu est malgré tout plus réduit.On a quand même sous le pied douze de la marque française. En revanche,l’apport des amplis de puissance(EL34, EL84, 6L6, 6V6) et des micros lors que jouer sans ampli est enceintes, quatre mémoires pour desIR supplémentaires (téléchargeables (Shure SM57, Sennheiser MD421,Neumann U87…) permet d’éclaircir Avoisins), ainsi que celle d’adeptes de laune tendance qui fait la joiedes home-studistes (et de leurs via le mini port USB), quatre amplisde puissance, dix micros, et quelques le son, de le rendre plus détaillé, etde se détacher du reste d’une bonne scène en nombre croissant, l’offre sefait plus large. Mais est-elle toujours réglages pour peaufinerle tout. Ce qui marque, n partie de la concurrence à la hauteur ? Entre les solutions dès les premières minutes UTILISATION n nnn nn (y compris du Blubox accessibles aux rendus variables(des pédales entre 80 et 150 euros) d’utilisation, c’estl’extraordinaire facilité JOUABILITÉ 3,5/5 4,5/5 qui ne propose que des QUALITÉ-PRIX 4/5 enceintes et rien d’autre).Testé avec trois guitares et les racks professionnels ou leslogiciels qui nécessitent l’utilisation de d’utilisation et la rapiditéavec laquelle on s’amuse à changer le (single coils, humbuckers, matériel informatique (avec interface son (qu’on peut sauvegarder sur deux P-90), cinq saturations différentes et numérique), il reste encore de la place. emplacements activables grâce aux deux préamplis, le Cabloader nous C’est sur ce terrain marqué du sceau footswitches Favourite A et B). a surtout permis de nous amuserpendant longtemps et sans lassitude de la réponse impulsionnelle ques’est invité Engl avec son Cabloader. Pète un cab grâce à, on le répète, sa conception Un espace sur lequel se sont déjà Ce n’est que de l’émulation maison, facile d’utilisation. On a beaucoup bien installées des marques comme entendez par là des enceintes Engl. apprécié le son au casque, tout comme Bluguitar et sa Blubox et les Français Mais elles sont équipées de grands la qualité de la D.I. avec laquelle on a de Two Notes avec le Torpedo C.A.B. classiques, puisqu’on retrouve la foire pu faire la chasse à pas mal de bruits M. La marque allemande se cale aux HP Celestion (V30, G12…). Si les parasites. Résumer ce produit à un justement pile poil entre ces deux modèles 1x12’’ et 2x12’’ sonnent bien émulateur d’enceintes pour métalleux produits. D’abord sur le plan tarifaire, avec des crunches et de l’overdrive, peut paraître réducteur, mais c’est ensuite grâce à la proposition qu’elle les gros modèles 4x12’’ sont surtout quand même dans ce domaine que le réalise sur le plan technique. Pas efficaces avec les gros sons high-gain. Cabloader brille. Facilité, efficacité, d’écran à l’horizon, comme chez sa Après tout, n’est-ce pas une spécialité plaisir de jouer. chez Engl ? Le passage d’une 4x12’’ à Guillaume LeyContact : www.mogarmusic.fr Unrotocontacteur permet dechoisir entre 12 presets,auxquels s’ajoutent4 mémoires utilisateur. chez soi pour jouer au casque !Un vrai préampli que l’on peut utiliser d’autresLa prise USB réponses impulsionnelles permet d’importer . 52 Matos À L’ESSAI nnnnSONS CLAIRSn

SON CRUNCHSON SATURES 4/5 4/53,5/5

QUALITÉ-PRIX 4/5

VOX Cambridge 50 329 € Box de travail e nouveau Cambridge se pose utilisateurs. On conseillera vivement Lcomme une évolution de la série et des profils anglais bien connus Element Technology), il offre deVTX. Grâce à la VET (Virtual à tendance vintage et 80’s brutauxet d’autres très hi-gain. Ce panel est le pédalier VFS5 en option (65 €) pour nouvelles possibilités de modélisation complété par deux sections d’effets, sélectionner facilement ces mémoires encore plus réalistes, épaulées par le modulations (chorus, flanger, phaser, de programmes. Si son architectureest déjà connue, il est puissant, fameux Nutube, déjà en fonction surd’autres modèles, qui génère d’une part tremolo) et delay/reverb, mais donton ne pourra sélectionner qu’un seul avec un master volume progressif,le son est bon et ses modélisations de la richesse, mais aussi une réponsemusicale notable avec la saturation effet par section simultanément. C’estavec le logiciel Tone Room via USB, convaincantes, bien mises en valeurpar un HP de 12” et un caisson ouvert. (presque) naturelle d’un ampli à lampes.On a donc à notre disposition dix types que l’on accède à d’autres réglages plusprécis (médiums, volume des effets…), Pour débuter en home-studio ou pourdes petits gigs, il fera un bon outil de d’amplis, dont les indispensables Voxclean et Top Boost, un clean Deluxe mais aussi à la possibilité d’éditer lespresets, de les enregistrer sur PC, puis travail, pour qui ne veut pas rester figé typé américain, des amplis boutiques de les charger dans les deux banquesde quatre emplacements mémoires Olivier Davantès dans un type d’ampli particulier. Contact : www.laboitenoiredumusicien.com

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Guitar Part 53 MatosPAR JEAN-LOUIS HARCHE MADE IN FRANCE © Céline Zanca

BRUA GUITARS

Beaux-Arts, vous avez dit Beaux-Arts ? PIERRICK BRUA, MEILLEUR OUVRIER DE FRANCE 2007 DANS LA CATÉGORIE GUITARE, A D’ABORD EFFECTUÉ DEUXANNÉES AUX BEAUX-ARTS DE MONTPELLIER. IL RACONTE… ’ai pro昀椀té de l’atelier bois de fabriquer des électriques, puis des la Telecaster, qui en est réellement unexemple : simple, ef昀椀cace, polyvalente. «Jjuste avec l’aide d’un livre du genre :guitares, en autodidacte,l’école pour fabriquer des J’ai toujours été passionné par les Pour mes versions Relic, je 昀椀nis la guitare acoustiques et des archtop jazz. d’Angelico, la New Yorker est pour Construisez votre propre guitare moi la mère des archtops… J'adore juste en employant une pâte de polissage comme si elle n’allait pas être vieillie, électriquebien plus que les Beaux-Arts. Je suis donc. Et la lutherie me plaisait pour ce type de guitare vient aussi de laaussi les d’Aquisto. Mon goût pas trop 昀椀ne pour ne pas avoir trop debrillant. C’est le seul gain de temps. Pour le parti, en 1992, à Phoenix en Arizona, poursuivre pendant 6 mois les cours de l'école musique que j'écoute : Pat Metheny, WesMontgomery etc. et tout ça se retrouve faïençage du vernis, une fois qu’il est bien Roberto-Venn dans ma Lady Butter昀氀y, une archtop sec, je crée un choc thermique. Les pièces fondée en 1975, ndlr) (école privée de Lutherie d’inspiration Art Déco. Je viens de sortir métalliques se vieillissent, plus ou moins 1993, j’ai créé directement mon atelier,. À mon retour, en la Superlight, une Hollowbody de format vite, grâce à des solutions acides. Pour les ES-339, mais en bois massifs chocs, j’utilise tous les outils de l’atelier progresser vite, car il me restait du chemintoujours à Montpellier et là il m’a fallu corps sculptés ndlr), le tout pour un poids (table et à bout arrondi pas trop coupant, en les à accomplir ! J’ai eu la chance d’être de 2,5 kg. Mon expérience de luthier choisissant en fonction de leurs formes. conseillé par des luthiers expérimentés réparateur (depuis 27 ans) in昀氀uence Par exemple les “pocs” sont reproduits comme Maurice Dupont et Franck Cheval, le luthier créateur. Une vie de guitare avec des coups de dos de tournevis, les rencontrés lors d’expositions, et qui sont n’est pas toujours simple. C’est pour traces de ceinture principalement avec devenus des amis. J’ai commencé par cela que j’admire le génie de Leo Fender, un ratissoire et certaines marques sont et ma Ridercaster est un hommage à réalisées avec un chasse-goupille. » 54

AVEC DES MARQUES DELE RELIC VÉRIDIQUECEINTURE AU DOS !

LE TEST

RIDERCASTER RELIC 2 150 €

La Tele revisitée CETTE RIDERCASTER CONÇUE PARPIERRICK BRUA ÉVOQUE, SANS les aigus bien frais, les attaques bien AUCUN DOUTE, UNE GUITARE BIENCONNUE. MAIS KEITH QUE L’ON respectées, et ce Twang i-ni-mi-table,pour un délicieux grain vintage et PEUT BIEN JOUER AVEC ? totalement rock’n’roll. Le micro grave,seul, reste plus flou, exactementcomme sur l’illustre modèle. Il excelle L'accastillagerelicage… aussi est passé au e corps, redessiné par rapport à la toutefois en jazz, tonalité coupée, et Lstomacal, est ici en frêneTelecaster, doté d’unchanfrein de confort n des marais, un bois bien UTILISATION n nnn nn à son compère ! Le son surtout une fois combiné prend alors une délicieuse résonnant. Le manche enérable, coupé sur quartier, JOUABILITÉLUTHERIE 4,5/5 4,5/5 consistance, pour un présente un profil en C ÉLECTRONIQUE 4,5/5 agrément total en folk. Sur QUALITÉ/PRIX 4,5/5 4,5/5 le micro aigu, les sonorités très confortable. Sa touchepalissandre est dotée d’un radius crunch se dégustent à loisiret, en montant le gain, composite plus arrondi au sillet (ce quifavorise les accords) qu’au manche, survient un son blues bien rocailleuxet superbement articulé. En distorsion jaunieLe souci du détail : La, sauf sous les cordes. plaque pour les solos. Le vieillissement,optionnel, respire l’authenticité sans apparaît une bonne hargne pour lepunk, le grunge et jusqu’à un excellent caricaturer. Pour préserver l’excellentejouabilité, aucun choc ou creux n’a hard, bien mordant et vintage. Onperce alors aisément dans le mix, avec TECHCORPS été infligé au dos du manche ou sur des solos acidulés, mais sans acidité. MANCHE Swamp Ash PROFIL C Érable, coupé sur quartier la touche. Le Chevalet reçoit troispontets, à l’ancienne, compensés pour Télé Vintage TOUCHESILLETMÉCANIQUES Os Palissandre 22 cases gagner en justesse d’intonation par Cette Tele de luthier, finie dans les CHEVALET Gotoh avec 3 pontets Gotoh rapport aux modèles vintage, tout enconservant la coloration apportée par moindres détails, bénéficie de boischoisis et de micros parfaitement laiton compensés “In Tune”MICROSBare Knuckle Pile driver 2 x simples bobinages rapport à une version à six pontets. Lescordes traversantes contribuent enfin à adaptés, pour un rendu sonore dignesdes meilleurs exemplaires du modèle. CONTRÔLES1 Volume, 1 Tonalité Sélecteur 3 positions l’excellent sustain. Jean-Louis HarcheElle ravira ses émules. ÉTUIVERSION GAUCHERPRIX PUBLIC Livrée en 昀氀ight case 2 150 € en 昀椀nition Oui Jeu TeleEn son clair, au chevalet, on apprécie Contact : www.bruaguitars.com relic. 1 990 € en 昀椀nition standard,délai 6 semainesORIGINE France Guitar Part 55 Matos EFFECT CENTER UTILISATION :n n n n3,5/5n

QUALITÉ-PRIX :SON : 4/55/5

SI MA MÉMOIREEST BONNE NEUNABER Neuron 359 € Malgré son format compact,la Neuron vous permet de Multi-multi-multi-drive stocker jusqu’à six sons eninterne, à la manière d’un multi-effet. La mise enmémoire est quelque peu AVEC LA NEURON, NEUNABER PARVIENT noise-gate et une émulation d’enceinte. Le alambiquée, car il faut d’abordeffectuer une manipulation À FAIRE SONNER LA SATURATIONNUMÉRIQUE COMME JAMAIS. UN EXPLOIT tout peut être sauvegardé (jusqu’à 6 presetsdans la pédale, 24 avec un contrôleur précise : maintenir lefootswitch Engage enfoncé en QUI MÉRITE D’AUTANT PLUS D’ÊTRESOULIGNÉ QUE CETTE PÉDALE PEUT MIDI externe – voir encadré). Les cleanssont merveilleux de chaleur (si si) et de même temps qu’on connectel’alimentation, puis appuyer S’ADAPTER À TOUS LES REGISTRES. définition. Les crunches sont tranchants,épais au besoin, mais toujours détaillés. le nombre de presets qu’ondésire utiliser (de 1 à 6) sur le eunaber fait carton plein à Et les saturations hi-gain défoncent lesenceintes et remplissent le champ sonore footswitch Preset. Ensuite, N chaque nouvelle sortie. Alors que sans pour autant sonner brouillon. une fois vos sons sauvegardés, d’une qualité exceptionnelle (voire la son fer de lance reste la reverb, Détaillé, mais jamais raide ni froid, le il faudra appuyer sur lefootswitch Preset plusieurs meilleure au monde pour la guitare), le son interpelle. Ça sonne super bien, fois pour atteindre le sondésiré (1 fois pour le preset fabricant s’attaque à l’épineux registre dela saturation, tout en restant un fervent tout en étant assez inédit. Les réglages 1, 2 fois pour le 2…), mais la défenseur du tout numérique. Autant pour toujours trouver le « sweet spot ». En supplémentaires aident à peaufiner le son led possède six couleursdifférentes pour mieux se dire que la Neuron intrigue. Il s’agit d’unpréampli avec un gain à tout faire. Facile parallèle au Tight qui permet de resserrerle son en amont du Gain (pratique avec repérer. Si vous voulez passerà 24 mémoires et surtout à à dire… Mais on a rarement entendu unmulti-drive (ou un multi-effet) sonner des micros qui bavent un peu trop), le Tiltest une sorte d’égalisation générale qui une utilisation simpli昀椀ée, vouspouvez utiliser un contrôleur à la perfection dans tous les registres.Mais ça, c’était avant ! Malgré son format adapte votre son aux différents amplis ouinterfaces auxquels il sera relié. Il permet MIDI externe. Et commeNeunaber a très bien fait les réduit, cet effet est une véritable usine à de faire une balance pour obtenir un son choses, son effet est équipéd’une entrée et d’une sortie gaz qui demande un peu de temps avantd’être maîtrisé. Pas de modélisations de plus neutre (et essayer de passer outrela couleur de certains amplis) et mieux MIDI au format mini-jacket livre dans la boîte deux modèles célèbres : c’est du pur Neunaber.Le caractère de cet effet est moderne et travailler sur les réglages de la pédale parla suite. C’est redoutable. On a tout testé adaptateurs mini jack-prisesMIDI standard. assumé. Mais il fait mouche à chaquefois. Cela peut paraître étrange d’affirmerqu’on reconnaît l’empreinte sonore de et tout sonne : single coils, humbuckers,P-90, sur trois types d’amplis et sur des la marque qui n’avait jamais réalisé depréampli ou de saturation jusqu’alors, enceintes de studio en utilisant l’émulationembarquée (sympa mais un peu limitée) mais on retrouve ce qui fait le son desreverbs et autres enceintes virtuelles puis d’autres émulations (Two Notes, Englet Mooer). Moderne, on le répète mais (avec la pédale Iconoclast) de Neunaberdans cette pédale. Vous disposez pour incroyable de dynamique, d’ouverture etde définition. Neunaber vient de mettre cela des réglages classiques (Gain, Level,égalisation trois bandes), auxquels dans le vent le reste des saturationsnumériques, et même plusieurs modèles s’ajoutent des potards de Tight, Tilt,Presence, ainsi qu’un compresseur, un analogiques. Grosse sensation.Guillaume LeyContact : www.fillingdistribution.com 5656

TEST

LANEY Monolith Distortion 175 € Valse des classiques ans la série Black Country Customs (ou un certain Desprit « boutique » selon Laney), il nous manquait très pratique pedalboard de test après les excellentes Steelpark et TI-la Monolith Distortion, qui débarque sur notre pour booster uncanal saturé et percer Boost. Avec un nom pareil, on s’attendait à unson assez gras et massif. Ce n’est pas vraiment le n dans le mix. Les troissons, très rock cas. On est plutôt face à un échantillon de sonsconnus (et rassurants) allant de l’overdrive à une UTILISATIONSON n n3,5/5nn nn 4/5 dans l’esprit, sontfaciles à maîtriser grâce saturation digne de figurer sur un album de hard QUALITÉ-PRIX 4/5 au potard de Range qui, Pour cela, on dispose de trois modes différents : D1, D2 etde la fin des années 70 jusqu’au milieu des années 80. de la Neunaber (voir ci-contre), permet de comme avec le réglage Tight resserrer le son et d’atténuer des micros assez classique. Très eighties dans l’esprit. Le mode D2la plus violente des trois, même si à l’arrivée, le son resteO/D. Le premier délivre une saturation très compressée, trop graves avant de passer par l’étage de saturation.Parfait si on ne possède pas déjà de classiques du anglais, avec plus de respiration dans les notes. Plusest moins compressé, et rappelle plus un bon gros crunch si on cherche un son pour se différencier. genre sur son pedalboard, mais sans réelle surprise Guillaume Ley la Tube Screamer avec une mise en avant des médiums,classic-rock. La position O/D enfin, n’est pas sans évoquer Contact : www.lazonedumusicien.com

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CARL MARTIN Panama 150 € Chapeau ! près les superbes Plexi Tone sourdes. Sur un ampli typé vintage, Aà la Carl Martin Panama de la sérieSingle Channel et Plexi ToneLow Gain, nous voici face une Les Paul est sexy, précise,magique, gain au max ou pas, Vintage, qui reprend les débats là oùles deux autres se sont arrêtées. Typée c’est un bonheur sans fin. À sonmaximum, le son devient aussi 80’s, cette Panama couvresurtout le canal hi-gain aimable que du verre pilé :ça découpe ! Sur un du Plexi, avec un nom quiévoque instantanément la nUTILISATIONSONQUALITÉ-PRIX n n5/5nn nn 5/5 5/5 ampli plus moderne,ce hi-gain envoie sur la chanson de Van Halen. Lecomportement des quatre lune. Le damping est unvrai plus, agissant presque boutons de réglage est très progressif,permettant toutes les nuances. Partant les fréquences basses, très bien pourcomme un filtre qui éclaircit d’un palier modéré au minimum, pousser un solo et sortir d’un mix, configuration « vintage » avec beaucoup le gain monte en puissance et en alors qu’au minimum, il redonne de de nuances, d’harmoniques et de agressivité sans être hystérique car l’épaisseur dans les basses et sculpte chaleur. Il n’y a pas une gratte qui c’est la tonalité qui va œuvrer en ce avec précision. Cette pédale peut ne puisse sonner, ça dépote grave ! sens. Cette tonalité au minimum aussi transformer une Telecaster en Puissance et nuance sont les maîtres donne de belles textures saturées arme de décapitation massive en mots. Une fois encore Carl Martin va couchées sur du velours, mais pas modulant le gain et la tonalité. Maison l’aime particulièrement dans une coiffer la concurrence !Olivier DavantèsContact : www.face.be Guitar Part 57 MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST Deux fois

DEUX DOUBLE-SATURATIONS AU RENDU ORGANIQUE ET AUX RÉGLAGES PLUS QUE COMPLETS

UTILISATIONTrouver le son ne pose pas de problème. C’est surtout CONTRÔLES Gain, Volume, Bass, Mid, Treble,TYPE overdrive à deux canaux TECH le pied qui va danser sur ce modèle, car si on peut Tone, Comp hard/soft, ordre A>B et B>ADIMENSIONS 117 x 63 x 50 mm cumuler les sons, il faut éteindre un canal pour passerà l’autre si on désire les utiliser indépendamment CONTACTORIGINEPOIDS xotic.us 0,4 kg USA l’un de l’autre. On a ici deux vraies pédales (etmême un peu plus) réunies dans un seul boîtier.

SON CANAL A

MENUSi le canal A ne possède qu’un Tone, le B a une vraie On retrouve le son du BB Preamp de lamarque, ou presque égalisation à trois bandes. En plus du gain et du volume, tout de même ses limites face aux Bass : le Tone unique a s’ajoute un compresseur indépendant par canal. Mieuxencore, on peut cumuler les canaux et choisir dans et Treble de l’original. On apprécie soncôté boost relativement transparent, quel ordre, ce qui en accroît encore lapolyvalence. Si le format mais qui amène de la vie à un son clairet apporte ce qui manquait à un canal est plutôt généreux,le poids reste celui déjà saturé. Avec lui, tout sonne mieux. d’un effet boutiqueclassique de cette taille, en dessous des 500 g. BONUS SON CANAL B plus pour donner un coup de punch L’apport du « compresseur » est un vrai Avec une réserve de gain plusgénéreuse et une égalisation lorsqu’on joue avec des niveaux gainsrelativement faibles. Le fait de pouvoir complète, on obtient très vitedes sons plus agressifs et plus choisir l’ordre pour(A vers B ou B vers A) est un vrai outil stacker les drives gras. Ce n’est pas la saturationla plus dé昀椀nie du marché, créatif et permet de faire du bonhard-rock et du heavy à l’ancienne. mais elle fonctionne très bien,surtout avec des micros simples pour ce côté vintage mais avecune réserve de gain permettant un gros crunch très appréciable. nUTILISATION n n n n SONQUALITÉ-PRIX 4/5 3,5/5 4/5 XOTIC BB Plus 250 € i vous cherchez un mais qui auront une couleur Sde Blackstar vous aidera àoutil pratique et quisonne, l’overdrive assez similaire, égalisation les étages de saturation et et ISF en commun obligent. en changeant l’ordre desdrives, tournez-vous vers vite trouver votre bonheur,avec deux sons à l’arrivée, Si vous aimez bidouiller(on dit là-bas) en cumulanttweaker votre son comme le BB Plus, qui vous offriraplus de possibilités, maisaussi plus de travail. 58 plus de drive

POUR COUVRIR TOUS LES REGISTRES (OU PRESQUE) : VOILÀ UN JOLI DUEL AU SOMMET.

Facile, avec un footswitch par canal et desUTILISATION TECH volumes dédiés), on se croirait face à un ampliréglages en commun (à part les gains et TYPECONTRÔLESMiddle, Treble, ISF, Level overdrive à deux canaux Gain, Clean/Crunch Canal 1, Bass, MENUDeux canaux, une vraie l’autre en un coup de pied, mais on ne peut2 canaux. Pour le coup, on passe d’un son à DIMENSIONSPOIDS 1,2 kg 80 x 160 x 119 mm égalisation à trois bandes, maiscommune aux deux sections, en revanche cumuler les deux canaux pourun son encore plus agressif. ORIGINECONTACT Chine www.blackstaramps.com et bien entendu une lampe12AX7 qui ne fait pas que de la lumièrepolyvalent, du clean à la ! Ce drive se veut SON CANAL 2 distorsion grâce à uneplage de gain étendue C’est plus velu, avec un crunch plus graset plus mordant si on ne relève pas trop sur deux canaux. Solideet rassurante, la Dual quand on abuse du réglage. En revanche,le gain, et un vrai son de hard vintage HT est en revancheun des plus gros et le son s’écrase légèrement à fort tauxde saturation et respire un peu moins. jamais vus surplus lourds bébés Ici, l’apport du potard ISF peut vraimentchanger la donne pour retrouver un peu un pedalboard,avec 1,2 kg sur d’air. Pour un son plus violent, il faudrase tourner vers des modèles hi-gain. la balance.

BONUS

SON CANAL 1On dispose de deux modes : Si le fameux ISF maison (pour passer d’un sonplutôt british à un timbre plus américain) est Clean et Crunch. On a ici un beautravail de préampli昀椀cation des sons clairs qui commun aux deux canaux, il est très pratiquepour adapter la couleur générale des deux ouvre votre son tout en le rendant plus chaleureux. C’esttrès agréable. Le crunch est excellent. Les possesseurs de overdrives à votre ampli… ou votre interfacenumérique. Car cette pédale possède une Stratocaster vont adorer ce son dynamique et bluesy, quirespecte malgré tout le caractère de l’instrument. sortie émulée (en plus de la sortie standard)pour jouer directement dans une console sans ampli. Très pratique et sans prise de tête. BLACKSTAR HT Dual 240 € UTILISATIONn n n n 4/5 n

QUALITÉ-PRIXSON 4/54/5

CHOISISSEZ LE BB PLUS SI VOUS CHERCHEZ CHOISISSEZ LE HT DUAL SI VOUS CHERCHEZ

3 Différents sons crunchy dynamiques et plein 3 d’harmoniques. 3 Une vraie palette de sons crunch répartis sur deux Le son de solo ultime avec l’apport d’un premier canal 3 Un outil facile à utiliser en live (deux canaux faciles àcanaux. 3saturation mordante et agressive sans être hi-gain. Un outil polyvalent pour s’éclater du pur clean à laqui vient en booster un autre. 3 Un overdrive qui sonne sans ampli pour ne pas perdreswitcher). © Joshua Bartell / Unsplash de temps chez soi. Guitar Part 59 MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE D’ACHAT © Blackstar COMPACTS, COSY et CONNECTÉS

LES AMPLIS DE SALON OUVERTS

SUR LE NUMÉRIQUE

SUITE À NOTRE PRÉCÉDENT DOSSIER SUR LESSOLUTIONS POUR FAIRE DE LA MUSIQUE À LA mini et leur capacité à s’intégrer dans le décor. Cette MAISON, VOICI UN GUIDE D’ACHAT SUR LES AMPLISDOMESTIQUES EN PHASE AVEC LEUR ENVIRONNEMENT fois, nous avons décidé de ne retenir que des amplis àformat plus que réduit, et surtout connectés. Exit les ET LES NOUVELLES TECHNOLOGIES, POUR PROFITER DUBLUETOOTH, DE LA 4G, D’INTERNET OU TOUT CE QUI combos avec enceinte de 8”, les mini stacks et autresversions miniatures de modèles célèbres (Marshall, RESSEMBLE À UNE PRISE USB. Vox, etc). Notre sélection aujourd’hui comportedes produits dont le look peut évoquer parfois des n une décennie à peine, le marché de enceintes multimédias, mais qui sont avant tout devrais amplis pour guitare électrique. Pensés pour être Ede taille de nombreux produits, et l’intégration de lal’amplification a connu plusieurs révolutions,parmi lesquelles l’impressionnante réduction reliés à un smartphone, un ordinateur, ou les deux,ce sont des appareils aux capacités étendues grâce technologie numérique, qui a fait progresser le sonà faible volume de manière redoutable. Guitar Part au potentiel des nouvelles technologies. Suite à notreprécédent numéro, dans lequel nous évoquions les s’est déjà penché à plusieurs reprises sur ces produits,que nous avions baptisés « amplis de salon » (mais activités musicales et l’enregistrement à domicile,et les immenses possibilités offertes par le matériel ça marche aussi pour la chambre, voire le petit coinsi c’est là que vous vient l’inspiration), pour leur côté connecté, les logiciels et les applis, voici de quoicontinuer à créer et jouer chez vous. 60

LANEY MINI 53 € (MONO) / 81 € (ST)

u lieu de créer une nouvelle série, la marque anglaise a réalisé des Avous de choisir le modèle qui vous convient le plus suivant votre registre deversions micro de certaines de ses célèbres lignes (Lionheart, Ironheartet Supergroup). Chaque ampli existe en version mono ou stéréo. À prédilection. Côté look, c’est sexy et franchement mignon. En revanche, àl’ouverture de la boîte, on constate l’absence totale d’alimentation, piles comme transfo (il vous faudra un modèle de 750 mA minimum). Sur les modèlesstéréo, le son est assez ample pour des combos de si petite taille. Le son clair se tient, sans être renversant, et les différents canaux saturés s’en sortent (avec unebonne niaque sur les modèles Ironheart). Les versions stéréo possèdent en plus un delay, toujours plus sympa pour aérer le son. Côté connexion, ces amplis sont conçus pour travailler en binôme avec un smartphone (ou une tablette) via l’entréeLSI (Laney Smart Interface). Elle permet de profiter de l’application Tonebridge, qui offre des milliers de presets tirés de morceaux célèbres pour avoir le même son que vos guitaristes préférés. Très fun, mais la version offerte est limitée dans letemps (trois mois, un peu chiche). Économique, sexy et avec un joli son (surtout en stéréo avec le delay), les Laney Mini ont tout pour plaire, mais vont devoir faire face à des offres alléchantes lancées par leurs concurrents. IK MULTIMEDIA iRIG NANO AMP 61 € ’iRig Nano Amp est un petit boîtier en plastique léger qui, c’est là son défaut à fort volume, mais utilisable avec le potard à mi-course. Il ne possède même pas deLmajeur, ne fonctionne que sur piles (livrées). Pas de recharge sur port USB nide prise pour alimentation secteur. Avec ses 3 W, il délivre un son plutôt aigu comme AmpliTube iOS, gratuite. Et là, ça sonne beaucoup mieux. Mais le super bonus deinclus. Vous disposez alors de tous les réglages pour peaufiner votre son avec l’appli, son potentiel quand elle est reliée à une interface iOS (iPhone, iPad…) grâce au câbleréglage de tonalité pour la simple et bonne raison que cette petite machine donne tout l’iRig Nano Amp à un modèle équipé d’un HP de 12”, et ça marche. Le son, forcément, est meilleur, et tellement plus ample !Attention néanmoins à l’autonomie de l’appareil, fortement réduite avec ce mode de fonctionnement. Tout petit, pas cher,ce minuscule combo, c’est de pouvoir alimenter une vraie enceinte pour guitare ! On a relié malin, mais avec des applis pour produits Apple uniquement.

BLACKSTAR FLY 3 BLUETOOTH 85 €

oids plume, format compact, et à l’arrivée, deux canaux et un son Ptombe avec un tel format. Mais on a quand même réussi à dégager unfranchement sympa diffusé par un HP de 3” : voilà ce qui vous attendavec le Blackstar Fly 3. Ne vous attendez pas à des basses d’outre son assez chaleureux et bien défini sur le canal clair. Côté saturation, leFly 3 est étonnant avec le gain poussé à blinde. En guise d’égalisation, un potard d’ISF (entre son anglais et US) fait bien son travail, même si on sentmoins la différence entre les deux extrémités du potard comme c’est le cas sur les plus gros modèles de la marque. Le delay aide à habiller le son.Et on peut même transformer son Fly 3 en deux corps grâce à l’ajout d’un baffle d’extension vendu à prix plus qu’amical (dans les 35 €). Son entréeauxiliaire en mini-jack stéréo permet d’écouter des mp3, sans pour autant égaler le son d’une vraie paire d’enceintes stéréo. Comme son nom l’indique,la version Bluetooth possède le… Bluetooth, et c’est tout. Pas d’appli offerte ni de fonctions étendues. Pratique pour écouter vos morceaux et envoyer vos playbacks sans fil, mais on reste un peu sur safaim. Reste un produit efficace et pas cher, qui vous rendra bien des services, surtout avec l’enceinte supplémentaire. Guitar Part 61 Matos GUIDE D’ACHAT ROLANDoland a depuis longtemps fait l’unanimité avec ses amplis Cube. CUBE LITE 149 € Rgrave, un aigu, un volume et un potard pour choisir entre Chorus etPour son Cube Lite, c’est le format poste de radio qui est adopté,avec trois types de sons (Clean, Crunch, Extreme), un Drive, un Reverb. Simple et direct. On reconnaît le son Roland de la série Cube,en un peu plus étriqué, car l’appareil ne dispose que d’une paire de petits HP de 2,1” et d’un sub de 4”. Pour une fois, on préfère le crunch et surprenant (ce combo fait 25 cm de longueur et pèse moins de 2 kg). Lemeilleur reste l’utilisation de la fonction i-Cube Link qui permet de relierles sons énervés. Le volume dégagé par les 10 watts de ce rectangle est par les applis disponibles (de toutes les marques) et de jammer sur la musique disponible grâce à l’application Cube Jam.Certes, la finition plastique est un peu légère, mais la façade reste suffisamment classe pour se loger discrètement dans unel’ampli à un iPad ou un iPhone, et de bénéficier des traitements offerts bibliothèque. Super rapport qualité/prix.

MOOER SILVEREYE 10 155 €

oilà un très joli produit, en termes d’esthétique, qui s’intégrera à merveille au Vsi ce n’est pas l’inverse. Car le son de vos playbacks ou chansons préféréesmilieu de votre bibliothèque. Pour ce qui est du côté ampli guitare quiaussi faire enceinte Bluetooth… on hésite. On se demande parfois peut est très bien rendu. On est bien dans le côté hi-fi. Pour le son de la guitare,c’est un poil plus mitigé. On constate très rapidement que les deux petits HP de 3” s’en sortent mieux avec des sons clairs, de préférence avec desmicros simples, ou avec des humbuckers sans trop de niveau de sortie. C’est un peu moins heureux sur les sons saturés. Pour éviter un rendu tropbrouillon, il ne faut pas hésiter à réduire les graves et à pousser les aigus. du son sans fil qui est mise en avant. Un modèle qui va surtout séduireCôté applis, rien, puisque, comme chez Blackstar, c’est surtout l’écouteles guitaristes occasionnels qui souhaitent profiter d’un système d’écoute Bluetooth à la maison et d’un bel objet dans le salon. IK MULTIMEDIAi son ampli de poche iRig Nano Amp reste un produit sympa, IK Multimedia passe iRIG MICRO AMP 179 € Ségalisation à trois bandes et de trois canaux (Clean, Drive et Lead). Livré sanset plus complet. Il s’agit d’un petit combo de 21 cm de côté, doté d’une vraieun vrai cap avec ce Micro Amp, un peu plus grand, mais surtout plus puissant alimentation (9V, 1500 mA), mais avec un lot de piles, cet ampli délivre 15 watts d’autonomie). Dans l’ensemble, le son est assez aigu (on reste sur un petit modèle àquand il est relié au secteur (contre 7,5 sur piles, pour une quinzaine d’heures au casque. En revanche, et c’est la bonne surprise, le son devient plus convaincantla caisse en plastique avec un haut-parleur de 4”). Cela sonne immédiatement mieux livré avec 9 amplis et 10 pédales, et AmpliTube CS, avec 10 amplis et 26 pédales). Car,quand on utilise les applis ou les logiciels gratuits fournis avec l’ampli (AmpliTube 4, disponibles pour Mac et PC. Arrive enfin l’arme qui fait toute la différence : une sortiel’ampli en interface numérique grâce au port USB, les logiciels AmpliTube sont si les applis disponibles sont seulement pour les produits Apple, quand on transforme sympa. Un produit complet à tarif compétitif.pour une enceinte externe, comme avec le modèle Nano. Et là, c’est tout de suite plus 62

BLACKSTAR ID CORE BEAM 235 €

n peu plus haut que les autres, ce joli bébé légèrement plus UAcoustic et Flat). L’objet (disponible en différents tolex du plus belimposant se veut polyvalent et capable d’accueillir tous lesinstruments (un peu comme le THR et ses positions Bass, effet) est beau, et son utilisation intuitive. Ses pré-réglages (OD1, OD2, « simple » potard d’ISF aidera à peaufiner. On a apprécié les réglagesd’effets séparés à même la façade, et surtout le son de basse, le plus profond et leBass1, Bass2, Acoustic1…) aident à trouver un timbre général que le plus grave des amplis testés ici. Si le débit en Bluetooth est excellent et stable, encore une fois,l’absence d’appli dédiée est regrettable quand on voit ce que proposent certains concurrents. En revanche, la prise USB en fait une bonne interface numérique, utilisable (entre autres) avec le logiciel maison Insider qui permetdes réglages plus complets et plus pertinents notamment pour les cruches et les drives, car si les grosses saturations sont énormes avec les réglages de façade, les autres sons un peu moins convaincants. Et en tant que pure enceinte Bluetooth, lerendu d’écoute est vraiment bon. Un produit compétitif, qui va plaire aux multi-instrumentistes qui ne veulent pas perdre de temps pour composer ou jammer. VOX onçu sans aucun doute pour concurrencer le THR de Yamaha,ADIO AIR GT 275 € Csympa, dont le prix a baissé d’une cinquantaine d’euros depuis sa sortie.l’Adio Air GT n’a pas vraiment réussi à marquer les esprits ets’imposer aussi efficacement. Il reste néanmoins un modèle si un cran en dessous de celui des produits de la série Valvetronix deSi son look ne plaira pas à tout le monde, le son reste honorable, même Toneroom) et une prise USB, ce qui lui permet d’avoir accès au logiciella marque. En revanche, il propose à la fois le Bluetooth (pour l’appli jouer sans trop de latence sur ordinateur, et le son enregistré est tout à fait exploitable. Facile à utiliser, connecté en tousplus d’intégrer la gestion de playbacks), et servir d’interface numérique. On peut JamVOX III (qui fonctionne à la manière d’un AmpliTube ou un TH-U, en points, ce modèle pourra faire réfléchir certains, ne serait-ce que grâce à son prix de vente et à ses possibilités, malgré dessons moins convaincants que ceux du Boss ou du Yamaha.

BOSS KATANA AIR 389 €

oilà clairement le concurrent direct du THR nouvelle génération. Vavec, à brancher sur votre guitare ! Une offre unique à ce jour. Côté son, c’estEn effet, s’il adopte le même format, le Katana Air est équipé d’unrécepteur intégré pour jouer sans fil, et surtout de l’émetteur qui va celui de la ligne Katana, avec cinq types d’amplis proposés, 50 effets, une égalisationà trois bandes et trois potards pour les modulations, le delay et la reverb. C’est très complet et ça va beaucoup plus loin quand on utilise l’application dédiée, Boss Tone Studio (iOS et Android). Accessible viaBluetooth, histoire de jouer sans aucun câble, elle offre un accès à des milliers de sons et de réglages. À ce stade de la compétition, ce sont surtout les goûts personnels (et/ou le tarif ) qui vont faire la différence entre ce Boss et un THR II. LeKatana possède plus d’effets et de réglages en façade, sans passer par une appli ou un logiciel, avec toujours un joli son à l’arrivée. Le Yamaha reste, en termes de rendu sonore,au top, avec un côté plus organique. Mais l’émetteur sans fil fourni pourra aussi faire pencher la balance. Reste la prise USB qui permet d’utiliserle Katana Air en tant qu’interface numérique. Efficace, simple, mais sans logiciel fourni. Tout pour plaire et surtout commencer à séduire lesindécis. Guitar Part 63 Matos GUIDE D’ACHAT

YAMAHA THR30 II 479 €

aut-il encore vous vanter les mérites de cette petite boîte ? Fun THR30 II, vraie nouveauté, et pas seulement parce que cetOui, car entre-temps est arrivée la nouvelle génération.Trois modèles sont disponibles : deux THR10 II et surtout ampli est plus puissant (30 watts). D’abord, il propose trois Boutique (en gros les sons de tous les anciens THR réunis sousfois plus de sons, grâce à trois catégories, Classic, Modern et l’émetteur émetteurs Line 6 Relay G10T (qu’il faudra se procurer à part). Il est livré avecun seul boîtier). Ensuite, il est équipé d’un récepteur sans fil compatible avec ont fait le succès de ce modèle. Il en est de même avec les positions Vintage (très proches duTHR10C). Les sons modernespermet de jouer jusqu’à 5 h, avec une puissance de 15 watts. On reconnaît parfaitement les sons de la série Classic quiune alimentation et intègre même une batterie qui se recharge dès que vous êtes branché sur secteur, et proposent une palette sonore plus large que sur le THR10X, car on a désormais accès à un vrai Crunch et un Clean plus groset plus rond, et pas seulement à de la saturation chargée en gain. Les effets proposés en façade sont en revanche toujours aussi sommaires, tout comme leurs réglages. Mais comme avec la version I, il suffit de passer par l’informatique pour avoirbeaucoup plus d’options de réglages. Et les nomades pourront utiliser l’appli dédiée, car le THR30 II fonctionne aussi en Bluetooth. Ce système permet de gérer des paramètres détaillés et de les sauvegarder, mais aussi de lancer des playbacks.Plus cher, mais vraiment impressionnant en termes de possibilités (il possède aussi des sorties pour jouer sur ungros ampli de puissance ou une console à fort volume). Le leader de sa catégorie !

MODÈLE PUISSANCE DIMENSIONS POIDS NUMÉRIQUECONNEXION PRIX

Laney Mini 3 watts 120 X 173 X 100 mm 0,75 KG LSI (par câble) 53,00 € Laney Mini ST 2 x 3 watts 142 X 205 X 100 mm 1,8 KG LSI (par câble) 81,00 € IK Multimedia iRig Nano Amp 3 watts 159 X 89 X 45 mm 0,25 KG Câble TRRS 61,00 € Blackstar Fly 3 Bluetooth 3 watts 170 X 126 X 102 mm 0,9 KG Bluetooth 85,00 € Roland Cube Lite 10 watts 250 X 147 X 135 mm 1,7 KG ICube Link (par câble) 149,00 € Mooer Silvereye 10 2 x 16 watts 292 X 167 X 168 mm 2,45 KG BLUETOOTH 155,00 € IK Multimedia iRig Micro Amp 15 watts / 7,5 watts 210 X 125 X 155 mm 1,26 KG Par câble et USB 179,00 € Blackstar Id:core Beam 20 watts 291 X 202 X 166 mm 3,9 KG Bluetooth / USB 235,00 € Vox Adio Air GT 2 x 25 watts 360 X 165 X 163 mm 2,9 KG Bluetooth / USB 275,00 € Boss Katana Air 30 watts / 20 watts 340 X 144 X 181 mm 2,2 KG Bluetooth / USB 389,00 € Yamaha Thr30 II 31 watts / 15 watts 195 X 420 X 155 mm 4,3 KG Bluetooth / USB 479,00 € 64 # Toujours disponibles CLASHTEST MULTI ET MINI !MOOER GE-150 vs ZOOM G3n : ET

EFFECT CENTERWALRUS AUDIO JOUEZ

MODE D’EMPLOITOTAL SONGNÉO-CLASSIQUEDE LAWALKWAYSTOUTES LES VIDÉOSwww.guitarpart.frLES MAÎTRES TOUS NIVEAUX !TOUS STYLESDOSSIERPÉDAGO SUR11 LEÇONS

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PAR ALEX CORDO

DEUX VID…OS

RETROUVEZ VOS + Lí…TUDE DE STYLE

TOTAL SONG GRAVITYVITY

DANS VOTRE ESPACE P…DAGOOTRE ESPACE P…DAGO JOHN MAYERYER

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CODE DíACC»S EN PAGE 3 PUIS EN VERSION SPUIS EN VERSION STUDIO SUR LíALBUM ´ CONTINUUM ª LíANN…E SUIVANTE.GRAVITYGRAVITY APPARAŒT POUR LA PREMI»RE FOIS EN VERSION LIVE SUR LíALBUM ´ TRY ª EN 2005, Le morceau fait partie Y ª EN 2005,ait partie des tubes de John Mayer. Il le dÈcrit lui-mÍme comme la chanson quíil a toujours voulu Ècrire. Líair et lesdes tubes de John Ma paroles lui seraient venus tout naturellementÖ sous la douche !a douche !air et les

LE MORCEAU

Gravity(mesure ‡ 12/8), lente (60 ‡ la est une ballade ternaire accompagne en brodant autour noire pointÈe), en Sol majeur. des accords dans un esprit clean (Èventuellement un peusali) et John joue, comme ‡ son techniques particuliËres globa- La gratte y joue un rÙle central : hendrixien, mais aussi en lead lement, si ce níest les accordsdont les basses sont jouÈes avec en rythmique díabord, o˘ John avec líintro et un solo ultra-mÈ- habitude, líintro aux doigts. Pour lodique. Niveau son, on est en la suite du morceau, il passeau médiator. Pas de difficultés le pouce. Un morceau simple etefficace ! © Sam Scott Hunter 68 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART

LA STRUCTURE

INTROG | Am7 COUPLET 3 G | C | G | C Am7 | D7 | Gm/BbCOUPLET 4 EbM7 | D7 COUPLETS 1 & 2G | C | G | C G | C | G | C Am7 | D7 | Gm/Bb EbM7 | D7 OUTROG | C | G | C

SOLOG | C | G | C

LE D…ROUL… sur la penta de Sol majeur. INTRO John prend le solo sur une de- SOLO & COUPLET 3 de la grille). Il glisse simplement

COUPLETS 1 & 2

Cíest la batterie et le clavier On enchaÓne ensuite sur deux mi-grille, et le chant revient sur vers líoutro, dans laquelle la voixet la guitare de John rÈpondent qui introduisent le morceau (lesdeux premiËres mesures), suivis couplets, et la gratte accom-pagne líautre moitiÈ. auxmorceau se termine en fade- chúurs díAlicia Keys. Le de prËs par la basse et la guitare, des accords de la grille. en improvisant autour COUPLET 4 & OUTROLemi-couplet (la premiËre moitiÈ couplet 4 est un de- out dans la version album. qui pose le cadre avec un lead

POUR ALLER PLUS LOIN

…TUDE DE STYLE Jo�n Mayer LíIMPOSANTE CARRI»RE POP DE JOHN MAYER, SES TALENTS DE CHANTEUR ET SON IMAGE DE BEAU GOSSE

AURAIENT PRESQUE TENDANCE ¿ NOUS FAIRE OUBLIER QUEL GUITARISTE EXTRAORDINAIRE IL EST. DES RACINES

BLUES (CíEST UN FAN DE STEVIE RAY VAUGHAN) ET UNE TECHNIQUE QUI, BIEN QUE DISCR»TE, POURRAIT PARFOIS FAIRE P¬LIR BIEN DES SHREDDEURS ! SON JEU AUX DOIGTS, AVEC LE COUPLE POUCE-INDEX, EST EN EFFET COMPLEXE ¿ MAŒTRISER ET SES MAINS IMMENSES (LE GAILLARD FAIT 1,90 M»TRE) LUI PERMETTENT DE JOUER DES POSITIONS DíACCORDS PARFOIS AUSSI IN…DITES QUíINACCESSIBLES POUR LE COMMUN DES MORTELS. VOICI QUELQUES-UNES

DES CARACT…RISTIQUES DE SON JEU.

Ex n∞1 John. Le riff deexemple, est construit sur trois Vultures, par Soyez attentifs au doigtÈ main seconde mesure, qui est jouÈ ‡ Double-stops double-stops (deux quartes et jouÈs soit index-majeur, soitdroite : les double-stops sont contre-temps. Les double-stops sontrÈcurrents dans le jeu de une tierce majeure) avec des au pouce. Attention aussi au ghost-notes qui síintercalent. premier double-stop de la TIPS 2. Les ghost-notes doivent TROUVER LE BON GESTE síintÈgrer naturellementdans le geste de la En apparence simple, le riffde main. En fait, il faut bien 1 un peu de discipline ‡ la Vultures requiert en fait comprendre que quandvous frappez les cordes main droite. La mÈcaniqueest prÈcise et chaque dÈtail pour jouer une ghost-note,vous vous mettez du compte. Pour trouver le bongeste, passez par ces Ètapes : mÍme coup en positionpour attaquer le double- 1. Díabord, prenez vosmarques avec ´ líarmature ª stop suivant. Il faut doncveiller ‡ jouer les ghost- du riff. Familiarisez-vous notes avec les bons doigts. 2 avec le doigtÈ main droite. Voici un petit exercice quidevrait vous y prÈparer. Guitar Part 69 Pédago Play Ex n∞2 Dans un riff comme celui deStop This Train, John utilise Comme ‡ son habitude, il se sertuniquement de deux doigts, le complexe : rÈfÈrez-vous aux tipsci-aprËs pour construire cette Finger picking un picking un peu particulier. pouce et líindex. Un geste assez technique pas ‡ pas.

TIPS

Voici une sÈrie díexercices qui 1 2 devraient vous aider ‡ comprendreet ‡ vous approprier les gestes nÈcessaires pour jouer le riff de Stop This Train dans les rËgles de líart. Posologie : ‡ faire tourner en boucle !

1. Díabord, un petit exercice pour

bien sentir le rÙle du pouce, qui vient se poser sur la corde de RÈ 3 4 et la bloquer sur les temps deuxet quatre.

2. Rajoutez maintenant líindex. Au

moment o˘ le pouce bloque la corde de RÈ, líindex se dÈplie et donne une pichenette avec líongle pour Ègrainer les cordes ‡ partir de la corde de Sol.

3. Une fois líindex dÈpliÈ, refermez-

le aussitÙt en attrapant la corde 5 de Mi au passage.

4. Rajoutez maintenant le pouce,

qui rejoue la basse.

5. Puis líindex, mais cette fois-ci

dans le sens normal de la marche : on gratte avec la pulpe.

6. Enfin, l’index se redéploie pour

6 Ègrainer ‡ nouveau líaccord, avecle pouce qui bloque la corde. Vous avez maintenant tout le pattern. 70 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 Un riff particuliËrementcostaud que celui de Neon. encore une fois le couplepouce-index. Le coup níest tips ci-aprËs pour bien cerner lamÈcanique. Slap ‡ deux doigts John y dÈveloppe une technique vraiment pas Èvident ‡ prendre, de slap ‡ deux doigts, utilisant mais quel groove ! Suivez les

TIPS

COMPRENDRE LA RYTHMIQUE DE NEON

1. Exercez-vous d’abord sur un des accords (profitez-en pour 1

les parcourir) pour bien comprendre comment fonctionne le couple pouce-index ici. Le geste doit devenir fluide et naturel.

2. LíÈlÈment clÈ, cíest le slap du pouce sur la grosse corde.

Cíest lui qui amËne le groove. Notez quíau moment du slap, líindex se pose aussi sur la corde quíil va tirer ensuite et participe à l’effet percussif. N’hésitez pas à amplifier votre mouvement et ‡ vous servir du poids de la main. 2

3. Reste ‡ enchaÓner avec la ´ descente ª. Attention, selon

les accords, les cordes attrapÈes par líindex varient lÈgËrement, mais la mÈcanique reste la mÍme. Vous pouvez Èventuellement palm-muter lÈgËrement, ce qui positionnera votre main et vous aidera ‡ contrÙler les sons parasites qui vont se faire une joie de síinviter ‡ la fÍte. 3 Guitar Part 71 Pédago Play Ex n°4 John utilise volontiers deséléments de vocabulaire sixtes. Le riff de Belief, par pas le son des sixtes, mais laissez Sixtes exemple, en est truffé. John les deux notes se mélanger. hérités du blues, comme les joue au médiator ici. Ne coupez Ex n°5 évidemment, John excelledans les ballades de lover ! Le Room en est un bon exemple. les basses sont jouées avec lepouce. Les ballades de lover tube Slow Dancing In A Burning Encore une fois, les double-stops sont au rendez-vous et 72 Pédago Play Avoir le son de

PAR GUILLAUME LEY

Jo�n Mayer sur Gravity DU BLUES MODERNE POUR UN TOUCHER QUI A MARQU… PLUS DíUN GUITARISTE, ¿ COMMENCER PAR NOTRE FLORENT PASSAMONTI NATIONAL ! ET LE SON DE JOHN MAYER, QUíEN EST-IL ? SIMPLE ET PR…CIS, COMME VOUS ALLEZ LE VOIR. La guitare Le son le volume sur sa guitare (‡ peu prËs ‡ la íil est passÈ chez PRS, avec un modËle ifficile de se payer un Two Rock ou moitiÈ de la course). Puis il líaugmente Ssignature ‡ la clef, John Mayer a Dun Dumble comme John ‡ líÈpoque pour passer au solo. Bien entendu, la longtemps ÈtÈ un fervent dÈfenseur de (qui depuis, a un ampli signature chezÖ reverb est de la partie. Quand il níutilise la Fender Stratocaster (et son modËle PRS). Mais sachez quíun ampli avec un pas celle de son ampli, John Mayer est Silver Sky chez PRS cache ‡ peine ses joli clean ‡ la Fender est ce quíil vous adepte de la Strymon Flint, pour le cÙtÈ influences). Donc, prenez une Strat faut pour vous approcher de la vÈritÈ. ‡ la fois vintage et bien dÈfini. Prenez ce (níimporte laquelle, pas besoin díun Le truc ‡ retenir, cíest que le son dit que vous avez sous le coude et pensez modËle Custom Shop) et foncez. Le plus ´ clean ª de Mayer est en fait une chaÓne juste ‡ ne pas trop abuser du Mix (ou important ‡ retenir, cíest de mettre le díeffets sur laquelle on retrouve un du Wet) pour conserver une bonne sÈlecteur micro en position 4, soit le overdrive transparent (une Klon Centaur) dÈfinition de vos notes et une attaque micro central + le micro manche. Pour le et un overdrive de type Tube Screamer de mÈdiator prÈcise. reste, vous allez beaucoup jouer avec le (il apprÈcie beaucoup la TS10), mais dont potard de volume de la guitare. le guitariste attÈnue le gain en baissant Ef�e�s al�ernatifsEf�e�s al�ernatifs TC Electronic Spark Booster (59 €) Electro-Harmonix East River Drive (70 €)E Mooer ModVerb (70 €)M 5 2 6 4 6 Presence5 Master Gain Bass Middle Treble Réglages Amplis al�ernatifs Fender Champion 40 (199 €) Vox AV30 (296 €) Guitares al�ernati�es Supro 1808 Blues King 8 (375 €) Cort G100 (195 €) Squier Classic Vibe ‘60s Stratocaster (429 €) Vintage V6 Distressed (439 €) Guitar Part 73 Pédago Learn [Nouvelle Rubrique ]] Guitar Theo�yGuitar Theo�yGuitar Theo�yGuitar Theo�y

PAR STEF BOGETTEF BOGET

LíACCORD DE SEPTI»ME ET SES RENVERSEMENTSS RENVERSEMENTS LíACCORD DE SEPTI»ME DE DOMINANTE EST UN ACCORD PARFAIT MAJEUR AUQUEL SíAJOUTE UNE SEPTI»ME MINEURE. IL EST CHIFFR… ´ 7 ª. septiËme mineure. Il est placÈ sur le cinquiËme degrÈ díune gamme majeure ou mineure. Voyons les principales positions ainsi que leursCet accord est formÈ de trois tierces superposÈes et constituÈ díune fondamentale, díune tierce majeure, díune quinte juste et díune ST CHIFFR… ´ 7 ª.e juste et díune renversements. Les renversements dÈveloppent fortement la connaissance du manche. Leur usage peut aussi permettre de rendre lesenchaÓnements díaccords plus homogËnes : prÈsence de notes communes, chants montants ou descendants (lignes mÈlodiques), etc.endants (lignes mÈlodiques), etc.sitions ainsi que leurstre de rendre les Ex n∞1 certains renversements. Je composantes, faisant appel ´ block ª, la deuxiËme voix PrÈsentation de pense principalement ‡ líaccord aux drop 2 et drop 3. Pour faire líaccord ´ block ª (´ accord au piano ª)dont les notes qui le constituent simple et sans trop entrer dans (deuxiËme note en partant sont agencÈes dans líordre. Cíest le dÈtail, voici une succincte de líaigu) tombe ‡ líoctave explication de ces deux familles infÈrieure et les autres notes Il est important de noter quí‡ díaccords : restent ‡ la mÍme hauteur. parfois impossible) de jouerla guitare, il est difficile (voir pourquoi, on modifie souventlíorganisation de ces fonctions • Drop 2: à partir de l’accord • Drop 3 : même principe avec latroisiËme voix de líaccord. Ex n∞2 C7 et ses V oici les diffÈrents sous sa forme drop 3 (mesure 1)renversements de líaccord C7 pouvez bien entendu rechercherdíautres positions sur le manche, renversements et drop 2 (mesure 2). Vous notamment sur les quatre cordesaiguÎs. Ex n∞3 IV d’un blues en Do. Le principe joue (et en suivant la grille bien nous dÈplacer sur le manche. Mise en application est de rester dans la mÍmezone du manche en cherchant s˚r). Il y a bien Èvidemment demultiples faÁons díutiliser les Attention nÈanmoins ‡ ne Les accords C7 et F7 sont le renversement le plus proche renversements tant ces derniers pas tomber dans un flot respectivement les degrÈs I et en fonction de líaccord que líon nous offrent la possibilitÈ de dÈmonstratif qui pourraitfragiliser le discours musical. 74 Pédago Learn La mé�hode GP

PAR STEF BOGETTEF BOGET

UTILISER LE POUCE DE LA MAIN GAUCHEA MAIN GAUCHE

¿ LA GUITARE …LECTRIQUE (COMME ¿ LA FOLK), LA POSITION DE LA MAIN GAUCHE DIFF»RE COURAMMENT DE LíENSEIGNEMENT CLASSIQUE,íENSEIGNEMENT CLASSIQUE, ce dernier prÈconisant gÈnÈralement de placer les doigts perpendiculaires au manche, positionnant ainsi le pouce au milieu du manchee au milieu du manche (approximativement en face du deuxième doigt) afin d’assigner un doigt par case dans le plus fréquent des cas. Bien que ces instructions(approximativement en face du deuxième doigt) afin d’assigner un doigt par case dans le plus fréquent des cas. Bien que ces instructions soient celles que je recommande à tout élève débutant ou dans certaines situations comme pour gagner en extension ou jouer en légato, ilsoient celles que je recommande à tout élève débutant ou dans certaines situations comme pour gagner en extension ou jouer en légato, il sera d’une grande utilité (pour ne pas dire indispensable) de laisser dépasser le pouce du manche dans de nombreux contextes.sera d’une grande utilité (pour ne pas dire indispensable) de laisser dépasser le pouce du manche dans de nombreux contextes. Ex n∞1 clair, un shuffle à la Stevie Ray muting. En voici une illustration de La pour D5, corde de Mi pour Technique de muting Vaughan ou pour faire sonnerun riff faÁon Canít Stop des avec cette rythmique façonAC/DC où l’usage du pouce A5) et ainsi gagner en propreté.Cela permet de libérer la main ue ce soit pour jouer des Red Hot, il est indispensable de est essentiel pour bloquer les droite dans le but de fournir Qaccords ouverts en son faire appel à la technique de cordes graves (cordes de Mi et l’énergie nécessaire. Ex n∞2 e deuxiËme exemple, dans un évite d’avoir un barré à effectuer d’éventuels enrichissements. Basse d’un accord Cde l’utilité certaine de jouer laesprit hendrixien, tÈmoigne avec l’index (ici sur les accordsC et Bb) et permet de rendre Notons enfin qu’il n’est pasobligatoire de jouer F/G avec le jouée avec le pouce basse des accords avec le pouce disponible le petit doigt pour pouce à la basse. dans certains contextes. Cela agrémenter l’histoire en ajoutant Ex n∞3 fortement inspirÈ du morceau lui, est ternaire (shuffle). Bien que le son. L’idée est de « fermer la Tirés & vibrés Iím Tore DownHarmoniquement, il s’agit des d’Eric Clapton. cela ne soit pas obligatoire, avoirle pouce qui dépasse du manche main ª sur le manche en exerÁantune pression un peu comme si la et extrait, dans une quatre dernières mesures d’un donnera davantage de force main s’apparentait à un étau. Cesthétique blues-rock, est blues en Do. Le débit, quant à dans la main et de contrÙle dans Guitar Part 75 Pédago Learn [Nouvelle Rubrique débutant ] Autour du Rif�Autour du Rif�

PAR ALEX CORDO

HEARTBREAKERHE DEDEDE

LED ZEPPELIN EN 5 …TAPESAPESAPES

IL Y A DES RIFFS QUI ONT FAIT LíHISTOIRE DU ROCK, COMME CELUI DEvous disait qu’en quelques étapes, vous pouvez le jouer même si vous commencez juste la guitare ? Suivez le guide ! HEARTBREAKER DE LED ZEPPELIN.ez le guide ! Et si onEt si on

SON :TONALITÉ : CRUNCH (L…G»RE DISTO)

TEMPO : 80 LA MINEUR

…tape 1 lever le premier doigt lorsquíonpose le second sur la derniËre DdoigtÈ indiquÈ pour avoir uneans cette premiËre Ètape,essayez de respecter le note par exemple. Attaquez lesnotes vers le bas au mÈdiator en bonne position de main : líindexpour la case 1, le majeur pour la Ètant attentif ‡ la synchro entreles deux mains, en particulier case 2 et líannulaire pour la case3. Les doigts qui prÈcËdent celui dans la petite accÈlÈration surles temps 3 et 4. Si ces deux qui frette la note doivent restergroupÈs derriËre celui-ci, voire derniers temps vous posentproblËme, isolez-les et travaillez- posÈs sur la corde : inutile de les en boucle. TIPSpouvez aussi le chantonner pour mieux líassimiler encore, notamment díun point de vue rythmique. Ainsi, quand vous prendrez la Gagnez du temps en vous imprégnant du riff avant de prendre les armes. Il vous suffit pour cela de l’écouter en boucle. Vous gratte, vous saurez o˘ vous allez ! …tape 2 y a un saut de corde. Si vousníÍtes pas ‡ líaise, níhÈsitez pas Ocase sur la grosse corde de Mi.n rajoute maintenant unenote : un Sol en troisiËme ‡ marquer une pause quandvous arrivez sur le Sol dans un Cíest le changement de cordequi est difficile ici, à la fois parce premier temps, puis travaillezensuite líenchaÓnement en quíil est rapide et parce quíil veillant ‡ respecter le rythme etsa fluidité. …tape 3 positionner ce dernier, car tout Petite subtilitÈdíun quart de ton sur le Sol, : un lÈger bend síenchaÓne trËs vite. Pour biencomprendre le geste, níenchaÓnez pour donner un effet bluesy.Pour avoir un maximum de pas tout de suite mais marquezl‡ encore un arrÍt sur le Sol pour force, aidez votre annulaire‡ tirer la corde en plaÁant le vérifier que le majeur prendbien sa place et assure son rÙle majeur derriËre lui (sur la cordeen case 2) pour accompagner le de soutien. Si le bend est tropcompliquÈ ‡ faire, rassurez-vous, geste. Pas forcÈment simple de vous pouvez faire líimpasse sanspour autant dÈnaturer le riff. 76 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART …tape 4 la premiËre note ici, et doncaccÈlÈrer en transformant Cles doigts dans le nez. Enfin,íest la seconde partir duriff, que vous allez rÈussir une noire en doubles-croches(4 notes pas temps). Rien de jouer quand mÍme, des doigts.gardez-en quelques-uns pour sorcier, si ce níest quíil faut unpeu díhuile de coude ‡ la main On va simplement quadrupler droite (si on peut dire). …tape 5 Vous Ítes maintenant armÈs pour EnchaÓner les deux parties du riff et le jouer en intÈgralitÈ ! Nouveau !Téléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitions de votre made votre magazine au format Guitar Pro 7 sur www.guitarpart.fr/Espacepedago !

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Guitar PartGuitar Part 7777 Pédago Learn [Nouvelle Rubrique ] Ef�e�s : mode d’emploi

PAR …RIC LORCEY

LE FLANGERANGER

LE FLANGER …TAIT INITIALEMENT UTILIS… POUR SIMULER LES EFFETS DE PHASE OBTENUS LORSQUE DEUXON DOUBL…QUE DEUX ET DONC PLUS …PAIS, AVANT Dí TRE ADOPT… COMME COULEUR SONORE EN TANT QUE TELLE.INSTRUMENTS IDENTIQUES JOUENT LA M ME PARTIE, AFIN DE DONNER LíILLUSION DíUN SON DOUBL… ON DOUBL…QUE DEUX Il était trèsait très employé dans les années 70 et 80, étant même incontournable pour les guitaristes Brian May et Eddie Van Halen,avant de devenir « kitsch » dans les années 90. Pourtant, utilisé avec parcimonie, il apporte une profondeur inimi-ofondeur inimi-alen, table au son de la guitare, surtout associé à un léger crunch.runch. Ex 1 Ce riff est construit quasimentexclusivement autour du les harmoniques naturellesdes trois cordes aiguÎs de la cette fois avant líampli, le mix ¿ la maniËre power-chord E5, jouÈ en palm- douziËme puis de la cinquiËme est rÈglÈ ‡ un quart, et le speedtoujours ‡ un tiers. de Barracuda mute, auquel sont associÈes deux de Heart fins différenteschords F#5 et G5 sont enchaÓnÈs : aux power- case, et, aprËs avoir rejouÈ F#5et G5, l’accord Em. L’effet flanger est ici encore assez discret. PlacÈ 78 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex 2 Nous nous accordons ‡prÈsent en Drop D. Ce riff est et jouÈs en palm-mute. Líeffetflanger est ici très subtil et vient lent, réglé à un tiers du potard.Enfin, le flanger est idéalement ¿ la maniËre construit autour des accords D5, enrober le riff díune sensation à placer après l’étage de pré- de White Man G, C5 et F5, enrichis de quelquespull-off ainsi que díune montÈe plus que d’un effet grossier.Le mix est donc réglé très bas, amplification, donc à l’aide de laboucle d’effet de votre ampli, s’il de Queen de basse pour le D5 (mesure 2), environ 15 %, et le speed est assez en possËde un. Ex 3 Nous terminons par unnouveau riff en Drop D. palm-mute, en allers. Le flanger(placé là encore avant l’ampli) est ¿ la maniËre construit autour des accords D, ici plus marquÈ : le mix est ‡ un de Unchained Bb, C et F et de leurs versionssus4. Entre chaque pÍche, nous tiers et le speed quasiment ‡ lamoitiÈ. de Van Halen jouons la corde de D grave en Guitar Part 79 Pédago Learn Les Rif�s de l’Actu

PAR …RIC LORCEY

CONFINEMENT V‘TREONFINEMENT V‘TRE

CíEST AVEC DU ROCK QUE JE VOUS PROPOSE DE MARQUER CE MOIS DE JUINAbsence of Presence » (quasiment une prémonition), le blues moderne de Larkin Poe et le sideproject de Joe Bonamassa,, avec un nouvel album de Kansas, « Theoe Bonamassa,ansas, « The The Sleep Eazys. Haken, groupe de metal progressif britannique qui sort son quatrième album, mais commençons par lemorceau de confinement des Rolling Stones, Living In A Ghost Town, annonciateur d’un nouvel album l’an prochain….ons par lehain…. Riff 1 Les Rolling Stones ont profité deuxième et quatrième temps. ce nouveau titre, tout à faitdu confinement pour dévoiler anglais, construit, commele montre cette rythmique, ¿ la maniËre autour des accords Am, Dm et jouer en son crunch. Le E, lui, est joué en allers. À de The Rolling raccord avec la situation. Un E. Nous jouons ici les accords Stones morceau rock totalementdans les canons du groupe en croches, en aller-retours,avec deux ghost-notes sur les Riff 2 Quarante ans d’activité etles Américains de Kansas aux deuxièmes et troisièmestemps dont la première double- ¿ la maniËre de distillent toujours un rock Kansas progressif généreux. Nous jouons croche n’est pas jouée. À jouer ici un riff en Mi dorien. Attention en son saturé. 80 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Riff 3 Ce duo blues-rock menÈ parles deux sœurs Rebecca jouons sur la corde de RÈ un rifftémoigne cet exemple. Nous ¿ la maniËre et Megan Lovell compose en La mineur, avec beaucoup de de Larkin Poe des riffs aux mélodies simpleset accrocheuses, comme en liaisons en slide. ¿ jouer en soncrunch. Riff 4 Projet instrumental duguitariste Joe Bonamassa, du cÙtÈ du rockabilly avecces arpËges en doubles- petite saccade en triples-croches qui vous demandera ¿ la maniËre de les compositions du croches de Am, G, F et E. La peut-Ítre un peu de travail The Sleep Eazys groupe síinspirent de stylesdiffÈrents. Ici, nous lorgnons derniËre phrase est construitesur líarpËge de Am7 avec une en amont. ¿ jouer en soncrunch. Riff 5 Voici un arpËge en 7/8,une mÈtrique assez bourdon aigu et jouons unedescente de basse. Mesure mÍme pour du 7/8, sontsouvent en syncope. ¿ jouer ¿ la maniËre rÈpandue dans la musique 3, líarpËge est enrichi ‡ líaide en son clean. de Haken progressive. Nous sommesen Si mineur. Nous gardons notamment díun pull-off.La difficulté ici est due aux les notes Fa# et Si comme placements des arpËges qui, Guitar Part 81 Pédago Learn Rock

PAR STEF BOGET

LíUSAGE DES TRIADES DANS UN

CONTEXTE RYTHMIQUE

UNE TRIADE EST UN ACCORD DE TROIS SONS DISTINCTS. Elle permet d’exprimer de façon pure et uniforme la couleur d’un accord. J’entends par « uniforme » le fait de faire sonner un accord de façon « équitable », avec uni- quement trois sons et dont le choix du renversement aura toute son importance. L’usage des triades apporte une certaine cohésion dans les enchaînements d’accords de par la présence de notes communes et de chants montants ou descendants. Enfin, les triades peuvent aussi permettre d’alléger l’accompagnement et ainsi éviter de jouer systématiquement des accords en grattant cinq ou six cordes. Aujourd’hui, nous nous intéressons aux triades d’accords parfaits majeurs et mineurs dans un contexte rythmique, et dans une esthétique rock ! Ex n∞1 alors elle admet deuxrenversements soit au total qui le constituent. Prenonspour exemple líaccord C, fondamental (Do-Mi-Sol), avecla tierce ‡ la basse (Mi-Sol-Do) Les triades par trois faÁons díagencer ses notes composÈ des notes suivantes : d’où le chiffrage C/E et enfin groupes de trois constituantes (en incluant la Do, Mi, Sol respectivement avec la quinte ‡ la basse (Sol- cordes triade de dÈpart, ‡ savoir ‡ líÈtat la fondamentale, la tierce Do-Mi) que líon chiffre C/G. uisquíune triade est fondamental). Autrement dit, il y majeure et la quinte juste. Nous PcomposÈe de trois sons, a autant de faÁon díagencer lesnotes díun accord que de notes pourrons ainsi jouer líaccordde trois maniËres : ‡ líÈtat 82 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 Cet exemple fait appelaux triades sur les trois accords du fait de rester dansla mÍme zone du manche. systÈmatiquement le son enrel‚chant la pression des doigts ¿ la maniËre de -M- cordes aiguÎs. Il illustreparfaitement la cohÈsion jouÈe de faÁon ´ piquÈe ª. CelaNotons que chaque triade est contre les cordes dËs lors quelíon aura plaquÈ líaccord. quant ‡ líenchaÓnement des signifie qu’il faudra couper Ex n∞3 LjouÈes sur les cordes RÈ,es triades sont maintenant EsthÈtiquement, il síagit díunerythmique faÁon ska avec soient assignÈs ‡ un coupde mÈdiator jouÈ vers le bas ¿ la maniËre de Sol et Si. MÍme principe que un dÈbit ‡ la double-croche. (troisiËme double-croche de No Doubt pour líexemple prÈcÈdent, ‡savoir limiter les distances en Les accords Ètant plaquÈs surle ´ et ª de chaque temps, chaque temps). Notons enfinque les doubles-croches sont restant dans la mÍme zone. il est donc logique quíils interprÈtÈes ternaires. Ex n∞4 On continue maintenant surles cordes La, RÈ et Sol avec est renversÈe sur sa tierce dío˘ lechiffrage D/F# (´ RÈ basse Fa# ª) ¿ la maniËre de cet exemple o˘ líon ´ brode ª pour ne prendre que le premier Lynyrd Skynyrd autour des triades. Chaque triade accord comme exemple. Ex n∞5 Voici pour terminer cetextrait qui illustre, ‡ mon les graves. Harmoniquement,il síagit des quatre premiers rythmique deHot Chili Peppers. Snow des Red Triades jouÈes dans sens, la puissance des triades accords de la grille díHotel les graves lorsquíelles sont jouÈes dans California associÈs au motif Guitar Part 83 Pédago Learn Funk

PAR JIMI DROUILLARD

LES RYTHMIQUESYTHMIQUES

CHEZ JAMES BROWNWN

CE MOIS-CI, ON VA RENDRE VISITE AU GODFATHER DU FUNK, JíAI NOMM… JAMES BROWN. Voici un panaché deoici un panaché de rythmiques à la manière de celui qui est, je pense, à l’origine de ce style apparu dans les années 1960.le apparu dans les années 1960. Ex n∞1 e me suis inspirÈ de Papaís Got A Brand New Bag pour líintro, et de Sex Machine pour le couplet. Nous jouons D7 ou D9. J Ex n∞2 íest le pont de Sex Machine. Nous sommes en G7. Attention ‡ la mise en place. C Ex n∞3 ous líavez reconnu : líinspiration est celle de I Feel Good. Ici, on dÈplace chromatiquement líaccord de D9 quíon rejoue ‡ chaque fois. V 84 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞4 Pour conclure en beautÈ,voici un petit morceau que reprend les exemples 1, 2 et 3,avec une petite fin en plus. Le morceau jíai appelÈ James Mood, et qui Voici le moment de pousser la table, de mettre ‡ fond la musique de James. Et cíest parti, on danse comme des fous pendant toute la nuitÖ I Feel GoodÖ et vive le funk ! NíhÈsitez ‡ míÈcrire ici : jimid@free.fr. biz. jimi D. Guitar Part 85 Pédago Learn [Nouvelle Rubrique ] Guitar Hero

PAR ALEX CORDO

SHAWN LANE POUR LES NULSS NULS !!

OVNIS QUI ONT REPOUSS… LES LIMITES DE LíINSTRUMENT.et d’une efficacité redoutable. En voici quelques-unes, décryptées et adaptées pour nous, simples mortels, mais que les plusDISPARU BIEN TROP JEUNE, ¿ SEULEMENT 40 ANS, SHAWN LANE (1963-2003) FAIT PARTIE DE CES GUITAR HEROES Son jeu regorge en effet de trouvailles techniques surprenantesues surprenantesAR HEROES audacieux pourront pousser dans les derniers retranchements pour tenter d’approcher la vitesse hallucinante du maestro.itesse hallucinante du maestro.ue les plus Ex n∞1 il joue une gamme brisÈepar quatre, líarticulation (un pensÈe pour minimiser toute AÈrodynamisme mÈlange díaller-retour, de rÈsistance dans la vitesse. Une peu díentraÓnement. Notez pull-offs et de hammer-ons mÈcanique de prÈcision assez que, comme ‡ son habitude,Shawn prÈfËre commencer cette sÈquence avec un coup de Shawn Lane ne fait riencomme les autres. Quand from nowhere) est savamment dÈroutante au dÈbut, mais quidevient redoutable avec un mÈdiator vers le haut. TIPSBien s˚r, la mÈcanique de líexemple 1 est destinÈe ‡ síadapter sur toutes sortes de gammes ‡ trois notes par corde. En plus de Áa, Shawn níhÈsite pas ‡ síaffranchir des doigtÈs de gammes conventionnels. Par exemple, il mixe souvent deux positions de la gammemajeure pour obtenir un doigtÈ plus rapide, quitte ‡ rÈpÈter une note. Il va mÍme parfois plus loin en crÈant ses propres gammes, avec des doigtÈs symÈtriquespour dÈbouler encore plus vite. ¿ ce stade, il níy a plus de cohÈrence tonale, mais avec la vitesse, líoreille retient seulement les points de dÈpart et díarrivÈe díun point de vueharmonique. De petits mirages auditifs en quelque sorte. 86 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 Voici un plan en extensionoici un plan en extensiontypiquement construit coups de mÈdiator ici : cíestprincipalement la main gauchecoups de mÈdiator ici : cíest Stretching dans une logique de doigtÈsymÈtrique. TrËs peu de qui bosse ! Ex n∞3 Shawn utilise souvent desgroupes de cinq notes de ces groupes impairs pourcrÈer de subtils accents ponctuellement díune corde‡ líautre sans changer le sens 5 x 5 (introduits par un groupe desix notes ici) quand il tricote rythmiques, cíest aussilíoccasion de dÈvelopper de du mÈdiator (‡ respecterscrupuleusement). sur la penta. Outre líintÈrÍt líeconomy picking : on passe Ex n∞4 Une sÈquence sur trois cordesoriginale qui mixe un coup comme de coutume) suivi dedeux hammer-ons from nowhere ouvre le champ des possiblesavec les arpËges. Cascade de mÈdiator (vers le haut, en cascade. Une technique qui Ex n∞5 Une autre maniËre díaborderles arpËges, en montant trois cordes, les deux premiËresnotes Ètant jouÈes en sweeping hybrid-picking. Escalade cette fois. On est toujours sur et la derniËre avec le majeur, en Guitar Part 87 Pédago Learn Dossier

PAR ALEX CORDO

LA NOUVELLE G…N…RATION

DE GUITARISTES TECHNIQUES

SI VOUS TES UN VIEUX ROCKER ET QUE VOUS VENEZ TRAŒNER VOS GU TRES PAR ICI EN ESP…RANT TROUVER UN BOL DíAIR FRAIS, VOUS TES AU BON ENDROIT. Mais attention, vous pourriez bien prendre aussi une claque au passage ! La nouvelle génération de guitaristes n’est en effet pas en reste de créativité, ni avare de galipettes techniques en tous genres. Petit focus sur une brochette d’artistes d’aujourd’hui et sur leur manière de voir les choses ! Ex n∞1 LlíAustralien Plini se joue ene riff díElectric Sunrise de conserverez ainsi le mÈdiatorentre le pouce et líindex par dÈcoupÈe en quatre groupes detrois croches (soit six doubles- Plini tapping sur deux cordes. Utilisez exemple, prÍt ‡ líemploi. Ce qui croches), plus une valeur ajoutÈe Son : lead plutÙt le majeur de la main droitepour taper les cordes : vous fait la particularitÈ de ce riff, cíestla mesure inhabituelle ‡ 13/8, díune croche (soit deux doubles-croches). TIPS aussi se concevoir en trois groupes de ce cas, une mesure sur deux est pensÈe D…COUPER UNE MESURE quatre croches, plus une croche. Il peutparfois Ítre plus confortable pour se ‡ contre-temps) : une approche pratique,surtout si le tempo est ÈlevÈ. De maniËre ¿ líintÈrieur díune mesure, on peut repÈrer de penser un riff dans un autre gÈnÈrale, síexercer ‡ aborder une mÍme envisager les dÈcoupages (et donc dÈcoupage que celui effectivement Ècrit. mesure sous diffÈrents angles permet díen les appuis rythmiques) de diffÈrentes Pour les mesures asymÈtriques, on peut affiner la perception et de développer maniËres. Un 13/8 par exemple, pourrait mÍme garder une pulsation rÈguliËre (dans votre acuitÈ rythmique. 88 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 LíAmÈricaine Yvette Youngchange les rËgles du jeu pour case. Techniquement, on est surun tapping ‡ deux mains (avec droite : líindex et le majeur.Difficulté supplémentaire, il Yvette Young ce riff issu de Shibuya, avec des hammer-ons from nowhere faut arpÈger les accords en (Covet) un accordage en open de RÈ ‡ la main gauche donc) et on picking, en alternance avec le Son : clean (DADF#AD) et un capo en 2 e utilise deux doigts de la main tapping. TIPS QUELQUES ASTUCES POUR TRE ¿ LíAISE AVEC LE RIFF DE SHIBUYA. ¿ FAIRE TOURNER EN BOUCLE ! 1. Díabord, familiarisez-vous avec líarpËge 2. Travaillez ensuite la main gauche, et 3. Enfin, concentrez-vous sur le tapping main droite. Les notes doivent Ítre notamment les hammer-ons from main droite. On utilise líindex et le rÈguliËres et la position de la main nowhere. majeur, puis líindex ‡ nouveau avec droite, qui doit rester au milieu du lequel on vient aussi glisser la derniËre manche pour Ítre disponible pour le note. tapping, rend la manúuvre dÈlicate. Guitar Part 89 Pédago Learn Ex n°3 Le riff dedifférentes techniques : hybrid G.O.A.T. mixe à vide. Ça part dans tous lessens et ça sonne un peu comme bosser lentement et à disséquerl’exemple pour faire tourner de Tim Henson picking, tapping, harmoniques un bonbon qui pétille en petites sections afin de prendre (Polyphia) naturelles, hammer-on from bouche. Gaffe aux nombreux vos marques. Son : clean nowhere et jeu avec les cordes déplacements : n’hésitez pas à Ex n°4 Encore un tapping à deuxmains pour ce lick issu de évidemment en hammer-onfrom nowhere. Jetez un œil au Sarah Longfield Cataclysm. À la main droite c’est TIPS ci-après pour surmonter Son : clean ou lead l’index et l’annulaire qui bossent,et la main gauche évolue ces écueils. TIPS Pour bosser le lick de CataClysm, Procédez Par étaPes en dissociant les difficultés et en jouant en boucle ces Petits exercices. 1. Commencez par travailler le couple index-annulaire sur une 2. Focalisez-vous ensuite sur le changement de cordes et le corde. L’intervalle de tierce mineure oblige à faire une petite passage de flambeau avec la main gauche, qui enchaîne avec extension entre les deux doigts qui rend notamment le pull-off un hammer-on from nowhere. un peu délicat. 90 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞5 Un peu en marge des autresdíun point de vue stylistique, des accords, un peu dans lalignÈe díHendrix, et multiplie apaisant du morceau, malgrÈ lestraits techniques plutÙt nerveux. Mateus Asato Mateus Asato dÈveloppe un les gruppetto quíil rÈalise avec Ah oui : on joue aux doigts, et Son : clean jeu subtil et expressif, truffÈdíeffets de jeu et díornements des slides consÈcutifs, parfoismÍme sur deux notes ‡ la fois notamment beaucoup avec lepouce ! mÈlodiques en tous genres. (ici sur des intervalles de sixtes). Dans Chords, il brode autour Veillez ‡ rester dans le caractËre Guitar Part 91 PédagoTEXTES FLORENT PASSAMONTI Masterclass | RETRANSCRIPTION KADINJA Kadinja

BIOMEN

LES FRANGINS DE CåUR, PIERRE DANEL ET QUENTIN GODET, NOUS OFFRENT CETTE MASTERCLASS SP…CIALE ´ MAINANN…ES 90íS/D…BUT 2000 ¿ LA SAUCE METAL-PROG. DEPUIS LEUR STUDIO DE MONTREUIL, EN R…GION PARISIENNE,SORTI LíANN…E DERNI»RE, LíALBUM ´ DNA ª NOUS AVAIT MIS KO AVEC SON CONDENS… DE REPRISES DE LA FIN DES

DROITE ª. SORTEZ LA SEPT-CORDES, …CHAUFFEZ VOS POIGNETS, «A VA BARDER.

© Simon Borro 92 Ex n∞1 Ambiance triste etmÈlancolique ici, avec un sur le modËle de líexempleprÈcÈdent, avec des octaves, ëTil the Ground morceau en Do mineur. Des du palm-mute et quelques Disappears accords bien pesants avec notes qui se mÈlangent dans Extrait de ´ Ascendancy ª (2017) quelques cordes ‡ vide quisíimmiscent, et aussi du riff les ponctuations de fins detournes. Guitar Part 93 Pédago Masterclass 94 Ex n∞2 Beaucoup de La gravesdans cet exemple digne doit Ítre chirurgicale (ledÈbit est ‡ la double-croche). VÈronique díun exercice rythmique de Soignez les silences. Bonne Extrait de ´ Super 90ís ª (2019) conservatoire. La main droite chance. Go ! Guitar Part 95 Pédago Masterclass Ex n°3 Encore un exemplegénialement redoutable à double. Deux sorties sontproposées, chacune avec nous lâchent quelqueshammers from nowhere (où la GLHF base de doubles et triples- cordes à vides et hammer-ons. main gauche vient taper seule Extrait de « Ascendancy » (2017) croches, et de triolets de Mesure 9, Pierre et Quentin sur la case). Du grand art. 96 Pédago Chaque mois, GP dresse le portrait d’un musicien qui communique sa passion pour la guitare en cours, en masterclasses ou sur YouTube. Le po�trait du mois

PAR ALEX CORDO

Rockl�é

¿ TOUT JUSTE 22 ANS, CHLO… REBEIRO EST UNE

YOUTUBEUSE EXP…RIMENT…E.abonnÈs sur sa chaÓne ´ RockloÈ ª, o˘ elle revisite les Totalisant prËs de 350 000 classiques du rock, elle síest forgÈe une solide notoriÈtÈ qui ne laisse pas les grandes marques indiffÈrentes, Fender entÍte. Portrait ! Quel a ÈtÈ le point de dÈpart de ta Comment chaÓne YouTube ? choisis-tu tes …tant moi-mÍme une grosse covers ? consommatrice de la plateforme, jíai Quand jíai toujours suivi beaucoup de musiciens commencÈ, je sur YouTube qui míont ÈnormÈment jouais surtout inspirÈe. CíÈtait une grande source de mes morceaux motivation pour moi de voir de jeunes prÈfÈrÈs. Mais artistes auxquels je pouvais facilement maintenant jíai m’identifier. De plus j’étais une fille très beaucoup de timide ‡ líÈpoque, et líidÈe de jouer suggestions de devant un public me terrifiait. Alors la part de ma YouTube Ètait la solution parfaite pour communautÈ que jíessaie de prendre en Ce fut une expÈrience incroyable remÈdier ‡ ce problËme, et líidÈe de compte. Cependant, je ne veux pas me et une belle reconnaissance díavoir crÈer une communautÈ autour díune forcer ‡ apprendre des morceaux pour ÈtÈ approchÈe par une marque aussi mÍme passion me faisait rÍver ! Je me faire plaisir, donc je tente de trouver un lÈgendaire que Fender. suis filmée alors dans mon salon en Èquilibre entre ce que jíai envie de jouer reprenant un titre de Shaka Ponk, un et ce que les gens ont envie de voir. As-tu díautres projets musicaux en groupe que jíapprÈcie particuliËrement. Mais cíest assez simple de trouver un dehors de ta chaÓne ? Je poste cette reprise le 5 juin 2013, et terrain díentente sur les grands classiques Oui, depuis quelques mois quelques jours plus tard Shaka Ponk du rock qui mettent tout le monde jíaccompagne un artiste qui síappelle partage ma vidÈo sur ses rÈseaux díaccord. Jordan Monteverdi. On fait beaucoup sociaux. Je me retrouve avec des milliers díanimations dans les bars, restaurants de vues, les internautes me fÈlicitent et Peux-tu nous parler de ta et ÈvÈnements privÈs en jouant des líaventure commence. collaboration avec Fender ? reprises. Mais on prÈpare surtout Depuis mes premières vidéos je joue son premier album que nous allons Comment te dÈfinis-tu en tant que sur une Fender Stratocaster. Cíest une enregistrer trËs prochainement. Ce guitariste ? marque que jíai toujours admirÈe et sera une premiËre pour moi de pouvoir Pendant longtemps je me considÈrais quand ils míont contactÈe en juin 2019 composer et jouer certaines parties comme une rockeuse plutÙt soliste. pour faire la promotion de la sÈrie instrumentales sur un projet si concret. Mais aujourd’hui, c’est un peu flou pour Vintera en France, cíÈtait pour moi Jíenvisage Ègalement de passer les moi. Les styles de musique que jíÈcoute un rÍve qui se rÈalisait. Je suis partie auditions pour rentrer au conservatoire évoluent beaucoup, j’ai des influences ‡ Londres pendant trois jours pour le en musiques actuelles pour dÈvelopper assez variÈes. La curiositÈ et líouverture tournage. En toute honnÍtetÈ, jíÈtais ma connaissance de la thÈorie musicale sont pour moi essentielles pour totalement paniquÈe (rires), mais une musicale. dÈvelopper sa crÈativitÈ et son propre fois sur place líÈquipe Ètait vraiment style, et je me cherche encore ‡ ce bienveillante envers moi, et ils míont www.youtube.com/user/Rockloe niveau-l‡. gentiment guidÈe dans tout le processus www.instagram.com/rockloeyt pour que je sois le plus ‡ líaise possible. Chl�é en 5 dates • Septembre 2012 : premiers cours de guitare. • 8 mai 2013 : premiËre vidÈo sur YouTube. • 8 fÈvrier 2018 : 100 000 abonnÈs sur YouTube. • Juillet 2019 : convention SpiritCon II avec Hughes & Kettner en Allemagne. • Juillet 2019 : tournage promo ‡ Londres pour Fender. © Eloan Anquez / © Lilian Grosbonnet 98 JOUE et GAGNE avec et

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