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GUIDE D’ACHAT AMPLIS LA QUÊTE DU SON CLAIR ULTIME ! www.guitarpart.frPÉDAGO SUR

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THE ELECTRIC BAROCKALEX CORDO &

NEOCLASSIQUE

QUARTET

THE ALCHEMISTSJESSIE LEE &GP SESSION

ÉTUDE DE STYLE

LES MEILLEURS PLANS DU« BLACK ALBUM »METALLICA

ALL THINGSMUST PASS

George Harrisonpartait en soloIl y a 50 ans,

BBLACK ALBUMLACK ALBUM

30 ANS

CORTG300 ProNOS TESTS Boss Metal Zone vsCLASH TEST EPIPHONEEmperor Swingster EHX Nano Metal Muff DEATH BY AUDIORooms INTERVIEWSHEADCHARGER HK AUDIOPremium PR:O Move 8 LIMIÑANAS/GARNIERDESCENDENTS

SENNHEISER EW-D CI1DV MARK THE STRANGLERS

Raw Dawg 60 Combo Eric Gales SUMMER NAMM N°330France métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS MENSUEL SEPTEMBRE 2021 des annonces matosTour d’horizonde cet été ÉditoÉditoGUITAR PART 330 - SEPTEMBRE 2021 3 POUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO, IAfter the goldrush C’EST FACILE1/connectez-vous en indiquant votree-mail première partie de Venom en 1984… Mais on sera toujours plus nombreux à se re-mémorer la sortie du « Black Album », il y a tout juste 30 ans. Un cinquième albumqui, s’il rassemble autant qu’il divise, a mis le groupe de ‘Frisco sur orbite. Disque dela rupture pour certains qui le jugent trop commercial, trop poli ; album de la révé- Of Puppets” »avant, ressassant leurs souvenirs du premier passage du groupe en France enl y aura toujours des râleurs pour vous dire que ou des fans de la première heure pour qui c’était forcément mieux « Metallica est mort après “Master choisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ............................................................................................................................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr et et le mot de passe que vous avez adresse lation pour d’autres qui écoutent du metal sans le savoir. Il y a clairement un avantet un après. Ni « Load », ni « Reload » (et encore moins « St Anger ») ne lui feront del’ombre. Un sens mélodique affirmé, un chant plus assumé, des compos d’une rareefficacité, une attitude sans faille, et une image épurée en ont fait un disque cultequi ne laisse personne indifférent. L’album noir a 30 ans. Il n’a pas pris une ride.Nous non plus… 2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro et gp330spinaltap Benoît Fillette PLAYLIST

ACCOMPAGNEZVOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLISTDU MOIS. GP SUR YOUTUBERETROUVEZ LEMATOSCOPE ET LES

TEL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.frRÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRERSERVICE ABONNEMENT GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulouse Cedex 1 Francewww.youtube.com/guitarpartmagazinewww.instagram.com/guitarpartofficiel facebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/ Gp ARCHIVES DE GPSUR NOTRE CHAÎNEYOUTUBE GUITAR PARTMAGAZINE.Gp Gp Gp 93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comSi vous rencontrez des dif昀椀cultéspour vous connecter aux vidéoset au téléchargement dans STANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ET votre Espace Pédago, contactez GÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF Jean-Jacques Voisin

: 01 41 58 61 35 PHOTOS :

2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.photos, vidéos, logos, musiques publiés dansN° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 2Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMP Sarl au capital de 1 000 eurosRCS : Bobigny. 83064379700038Société éditrice : Éditionsde la Rosace - Siège social :9 rue Francisco Ferrer -93100 Montreuil.support@bluemusic.fr SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudRÉDACTEUR : RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉOFlorent PassamontiRESPONSABLE MATOS : Olivier Ducruix : Benoît Fillette photos matosResponsable : Georges Fonseca : © Flavien Giraud RÉDACTRICES GRAPHISTESSonia Debrabant – sodeb74@free.fr Guillaume Ley : PRODUCTION / FABRICATION :PUBLICITÉDirectrice de clientèle(01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.com: Aurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com Distribution : Sophie Folgoas papier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de 昀椀brespapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays deRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses qui昀椀gurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucun e semestre 2021. MLP but publicitaire. Toute reproduction de textes,ce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitérecyclées : 55 %. Ville et pays de production dud’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne. Edito 3 sommaireGUITAR PART 330 - SEPTEMBRE 2021 52 Descendents20 3032 The Stranglers28 Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Magazine

COURRIER6

Les objets du désirBUZZToute l’actu de la planète guitare Les 30 ans du « Black Album »Devenez un meilleur guitaristePédago © Ross Hal昀椀n / Benoît Fillette DÉCOUVERTESLe sélecteur LE BON DEAL5 types de médiators à moins de 1,59 € Matos46 À L’ESSAIEpiphone Emperor Swingster // DV MarkRaw Dawg 60 Combo // Cort G300 Pro// Les riffs de l’actuLearn & PlayLa méthode GPGuitar Theory Dossier DCI1 // HK Audio Premium Pr:O Move 8EFFECT CENTER Warwick Gnome I // Sennheiser EW- 52 50 George Harrison : « All Things MustPass: 50th Anniversary » 14 12

STORYRENCONTRES 16 14

Headcharger 18 18 16 GP vous fait de l’effet…Death By Audio Rooms // Doc MusicStation Classic Drive 2 // Old BloodNoise Endeavors Black Fountain V3 // 62 Jessie Lee & TheAlchemistsGP Sessions Bass CornerBluesJazz 80828478 BO*Effects OxyTone EPX et F To E 86 7974 DescendentsLimiñanas/GarnierThe StranglersEN COUVERTURE 20 Metallica : les 30 ans du 28 24 Alex Cordo : The Electric « Black Album » !MUSIQUESDisques, DVD, livres… 4232 32 56 Barock Quartet 8894 CLASH TESTBoss Metal Zone vs EHX Nano Metal Muff 4 GUIDE D’ACHATTrouvez le son clair qu’il vous faut ! 66 68 62 MagazineM

SLASH SIGNESUR GIBSON

RECORDS

Ail y a deux ans et demi seulement (Gibson TV, Gibsonlabel Gibson Records.développement à 360° initiée par sa nouvelle équipeprès l’annonce d’une nouvelle gamme deguitares signature Epiphone, Slash est lepremier artiste à signer sur le tout nouveau un zénith dans notre partenariat, a déclaré le guitariste.Ayant travaillé en étroite collaboration avec Gibson garage…), Gibson vient d’annoncer le lancement deson propre label,collaboration avec les artistes. Gibson Records Fidèle à sa stratégie de , renforçant ainsi sa ces deux sorties. Décidément très active, la marquesoutiendra véritablement ses artistes sur le plan créatif.Pas seulement moi, mais aussi tous ceux avec lesquels ilschoisiront de travailler. » depuis si longtemps, je sais que ce sera un label qui Slash sera en tournée tout l’été Kennedy & The Conspirators« Living The Dream » (2018) sur ce label en partenariatavec BMG. « Cette signature constitue sans aucun doute Slash Featuring Mylessortiront le successeur de annonçait quelques jours plus tard un partenariat avecKirk Hammett, laissant présager de modèles signatureGibson et Epiphone. Ça promet…le prochain album. Aucune date n’a été avancée pour2022 avec les Guns N’ Roses, dont on attend également ÇA CHIFFRE…230 000 $vente de trois guitares de Sa Peavey « Numbers » a trouvé preneurnous vous présentions le mois dernier lorsd’enchères organisées par Guernsey’s Auctions., c’est la somme récoltée grâce à la Jason Becker que rapprochement Algam-Woodbrass : le pour 65 000 $, et les Blue Hurricane et WhiteHurricane respectivement pour 80 000 $ et structure commune le troisième acteur européenLWoodbrass ont annoncé au début de l’été leurrapprochement stratégique. e distributeur Algam (Lâg, Marshall, Vox, cœur et de raison »Hughes & Kettner, Eko, Pleyel…) et les magasins l’a privé de l’usage de ses membres et de laparole. Du côté de Heritage Auction,Schon85 000 $. Les profits iront au fonds de soutiendu guitariste qui souffre d’une scléroselatérale amyotrophique depuis 30 ans qui dans le domaine de la distribution et de la vented’instruments de musique. Cette association qui qui fait de cette nouvelle « Un mariage de devrait consolider à la fois Algam, qui fête ses 50 ans prix de 350 000 $ et 300 000 $ et sa LP Deluxede 1977 (celle de250 000 $ (entre autres). a vu partir ses deux Les Paul ‘59 aux Don’t Stop Believin' Neal) pour l’e-commerce musical en France.cette année (et toujours dirigée par son fondateurGérard Garnier), et Woodbrass qui a célébré ses 20ans d’existence et a su s’imposer comme le leader de 6 Stones vs Faces« Je travaille en premières lignes sur des projets rock’n’roll très excitants ces dernières semaines. Chaque jour compte. Révélant au passage avoir lutté contre un cancer lors dudernier confinement, le guitariste des Stones, âgé de 74 ans,On n’a pas de temps à perdre », a déclaré Ron Wood au Times. vient de travailler dans sa nouvelle maison londonienneavec Mick Jagger sur neuf titres destinés à l’édition deluxe titres qui dormaient dans les tiroirs (40e anniversaire de « Tattoo You ». Un album constitué de For A Friendclassique « Goats head Soup » (1973) au disco « Emotional…), enregistrés lors de plusieurs sessions, duStart Me Up, Waiting Rescue » (1980). Ron Wood a également retrouvé le chanteurRod Stewart et le batteur Kenney Jones pour composer de nouveaux morceaux en vue d’un album desdepuis « Oh La La » en 1973. Si le groupe a fait quelques Faces, le premier apparitions lors de cérémonies (Brit Awards 2020), sa dernièretournée remonte à dix ans avec Mick Hucknall de Simply Red au chant et Glenn Matlock des Sex Pistols à la basse. Concours : 20 CD de BRIAN MAY n an après la disparition de Freddie UMercury (en 1991), Brian May publiait son premier album solo « Back To The Light », composé de 12 titres enregistrés entre 1988 et 1992. Dans le cadre du 50e anniversaire de Queen, son album est remasterisé et complété par un CD de bonus, extraits live et prises alternatives. Le titre Resurrection parle de lui-même. GP et Universal/ Pantheon vous offrent 20 exemplaires de l’édition 2 CD. Quel titre de « Back To The Light » a été réenregistré avec Queen ? Envoyez votre réponse à concours@guitarpartmag.com avant le 30/09/21 en précisant « la vie de Brian » en objet et vos coordonnées complètes (nom, prénom, adresse, téléphone). Marshall : le studio Marshall continue de se diversifier et vient d’ouvrir un superbe studio d’enregistrement, attenant à l’usine anglaise de la marque, à Milton Keynes dans le Buckinghamshire. Le Marshall Studio dispose d’une installation sur mesure, avec une console de mixage Neve 8048 des 70’s customisée, et une grande pièce pour enregistrer dans des conditions live (et même une scène, avec la possibilité de se produire devant 250 personnes). Côté équipement, on retrouve bien évidemment tout un assortiment d’amplis Marshall (Bluesbreaker, JCM800…), des micros Neuman et Telefunken pour la prise de son, et côté guitare, des Gibson (Les Paul Traditional, ES-335), Fender (Stratocaster, Telecaster, Precision), Yamaha (FG Series, acoustique)… Guitar Part 7 Magazine BUZZ Un documentaire sur DUSTY réalisé par Dan AuerbachJohn est en préparation, Dr. HILL Robby Krieger(The Black Keys). (1949-2021) Set The Night On Fire:son autobiographie : va sortir e communiqué est tombé tard dans la soirée du Living, Dying, And PlayingWith The Doors. Ldécédé dans son sommeil chez lui à Houston, Texas.28 juillet. Digne et sobre :d’annoncer que notre Compadre, Dusty Hill, est « Nous avons la douleur JOEY JORDISON Covid-19, le Sticky FingersVictime de la crise du le monde, regrettons ta présence inébranlable, ta bonneNous, ainsi que les légions de fans de ZZ Top à travers a scène metal perd l’un de(1975-2021) 1989 à Londres para dé昀椀nitivement ferméses portes. Ouvert en nature et ton engagement sans faille pour donner cetteassise au “Top”. Nous serons connectés à jamais avec Lses meilleurs batteurs : JoeyJordison est décédé à 46 ans Wymandes Rolling Stones,, l’ex-bassiste Bill ce “shuffle blues en C”. Tu nous manques énormément,amigo. Frank & Billy. » (28/07). Co-fondateur de Slipknot,qui a connu le succès dès le premieralbum en 1999, Jordison, le #1 du petit musée à la gloirele restaurant était un décédé à 72 ans. Quelques jours plus tôt, ZZ Top avait Joe Michael “Dusty” Hill estdonné le premier groupe de metal masqué de DesMoines, Iowa, avait été débarqué des instruments et desdisques d’or au mur.de son groupe avec histoire sans sonconcert de son en 2013 dans des circonstancesrestées floues. Atteint d’une maladieneurologique (myélite transverse) Fieldy mis à l’écart pourconcerts, mais sansKorn a repris les par son guitar-techbassiste, remplacé qui perturbait son jeu de batterie, soigner ses « mauvaises 2019, le trio avait jouéElwood Francis. En il avait depuis monté Scar TheMartyr et Vimic, et collaboré avec remplacé par Roberto habitudes ». Il est France à l’occasionune dernière fois en le supergroupe Sinsaenum créé parFrédéric Leclercq (ex-Dragonforce). ‘Ra’ Diaz, bassiste deSuicidal Tendencies. 50 ans. Un nouvelde la tournée des En 2002, Jordison tombait le masqueet passait à la guitare de son projet The Smile Le premier album de parallèle metal-glam Murderdolls, Le producteur Nigel est terminé. Rick Rubin, était enalbum, co-produit par avec Wednesday 13 au chant. Uneimage qui reste : son solo sur une « ce n’est pas un albumrock »Goldrich précise que lequel Dusty avaitpréparation (et pour batterie qui s’élève, puis bascule à la sortie n’est annoncée . Aucune date de enregistrer ses parties)déjà commencé à verticale et tourne sur elle-même ! Pasun mot, pas une ligne sur la page FBde Slipknot, juste un écran noir… Radiohead, Thom Yorkeprojet réunissant deux pour ce nouveau Futura » (2012).pour succéder à « La et Jonny Greenwood, etTom Skinner (Sons OfKemet) à la batterie. Écoute-moi ça ! Courtney Barnettsortira son troisième Velvet & Nico album « Things TakeTime, Take Time. » au Coheed AndCambria Le 24 octobre sortira « I’ll

BeYour Mirror: A Tribute To The mois de novembre. Lepremier single, Pendant 20 ans, avec une Velvet Underground & Nico », est en ligne, et montre Rae Street, série de concept-albums, une compilation de reprises enhommage au premier album Christone l’Australienne toujoursaussi à son aise dans les New-Yorkais ont misen musique le comics de du VU sorti en 1967 et produitpar Andy Warhol qui en signait “King昀椀sh” Ingram l’observation des petits science-昀椀ctionWars, écrit par le chanteur The Amory la pochette « banane ». Au a composé un morceau, riens du quotidien. Le générique, Iggy Pop, Michael Letter From Bluewater titre est accompagné Claudio Sanchez. Avec Stipe, Thurston Moore et ManRed Dead Online: Blood, pour le jeu vidéo joue (presque) tous lesd’une vidéo où elle « Vaxis I » (2018), Coheed AndCambria lançait une nouvelle Bobby Gillespie, St Vincent,Fontaines D.C., ou bien encore Money, et prête sa voix et personnages avec humour saga. Le nouveau single Kurt VileRun Run Run dont la version de sa guitare à un personnage et détachement. suite.Shoulders nous annonce une en ligne. est d’ores et déjà de mystérieux bluesmanvirtuel étonnant de réalisme. © Benoît Fillette / DR 8 Magazine Preview 2021-2022

ALBUMS, CONCERTS, FESTIVALS, ON PENSE

DÉJÀ À DEMAIN (ET APRÈS-DEMAIN) !

SeptembreEssonne en Scène par les Francofolies souvenir et autres reproductionsd’af昀椀ches, pass et programmes de accueillera, du 3 au 5 septembre, Jean-Louis Aubert, Catherine Ringer chante lesRita Mitsuko, Vianney, etc. tournées… De quoi patienter jusqu’auHellfest, en juin 2022.Embouteillages le 15 octobre avec la Dionysosdu mois de septembre8/09 à Ramonville, le 10/09 à Bordeaux, le sera en tournée tout au long sortie de « Music Of The Spheres », lenouvel album dede « Sticky », quatrième album de 11/09 à la Courneuve (Fête de l’Huma), le : le 4/09 à Dijon, le Frank Carter & The Rattlesnakes Coldplay, mais aussi 17/09 à Grenoble, le 18/09 à Annemasse,le 22/09 à Lille, le 23/09 à Rouen et le 24 attendus également ce jour-là, lequinzième album de Dream Theater, ; au Zénith de Paris.Organisé par L’Astrolab à Orléans, le « A View From The Top Of TheWorld », « The Atlas UndergroundFire » de Tom Morello, ainsi que festival18 septembre, avec Johnny Ma昀椀a, LætitiaSheriff, Slift… Hop Pop Hop se tiendra les 17 et « Can We Get A Witness », premieralbum prometteur deThunderboltsclassic-rock. , dans une veine très The Georgia RaidesGaëlle BuswelRock » (18/09), se produiront au châteauChico & The Gypsies (17/09) ou encore pour un plateau « Girls (11/09), Laura Cox et Les Têtes Le groupe post-punk de BrooklynParquet CourtsFor Life » le 22 octobre. Dans un tout de Chazey-sur-Ain dans le cadre du autre registre, le nouvel album – sans sortira « Sympathy titre – deest attendu le même jour. Bullet For My Valentine juin prochain.Printemps de Pérouges. Pour DeepPurple, Sting et Kiss, il faudra attendreAprès l’annulation de l’an passé, le festival La sortie de « Brighten », nouvelalbum solo de Levitation France programmée pour le 29/10. Jerry Cantrell, est Angers les 24 et 25 septembre, et pourl’occasion, retourne au Chabada pourdes concerts en plein air. Au programme aura bien lieu à Limiñanas, Shame, Zombie Zombie et cette année, adopte une con昀椀guration Du 4 au 10 octobre se tiendra le la légende Sonic Boom (Spacemen 3, : trois-en-un (Guitare en ville, Le Salon Montrouge-Paris Guitar Festival qui, Spectrum), Slift, Anika, Los Bitchos… de la belle guitare, Le Salon de laguitare de légende). Plus d'infoswww.parisguitarfestival.com : Octobre« Ennemis », le nouvel album de La version belge du festivalse tiendra à Anvers, du 15 au17 octobre, avec deux têtes d’af昀椀chefrançaises, Hangman’s Chair et Regarde Desertfest Le Grand Rex accueilleraIs Innocent, sortira le 1er octobre. No One Les Hommes Tomber, et une belle 8 et 9 octobre. Patti Smith les collection de formations stoner,sludge, doom, psyché (Black Rainbows,Sunnata, Motorpsycho, Dool…). les 10, 12 et 13 octobre pour sa tournéed’adieux, « Final Farewell Yellow BrickRoad: The Final Tour ».Elton John sera à l’Accor Hotel Arena Plus d’infosPour son prochain album solo,« Sinner » (31/10), : www.desertfest.be Pour fêter ses 50 ans d’existence,Priest Mustaine (Megadeth) et Pete Criss(ex-Kiss). John 5 a invité Dave gargantuesqueremplis d’inédits), photos dédicacées,reproduction en métal de la lame de sortira le 15 octobre un coffret : 42 CD (dont 13 disques Judas Novembre rasoir de l’album « British Steel », livre la scène L’Olympia le 4 novembre.Les Black Crowes sont attendus sur © presse, Benoît Fillette 10 Le Thurston Moore Group emmené par l’ex-Sonic Youth sera en tournée en novembre : Clermont-Ferrand le 8/11, Lille le 9/11, Lorient le 11/11, La Rochelle le 12/11, Biarritz le 13/11. Damon Albarn sortira un nouvel album en solo le 12 novembre, au titre évocateur : « The Nearer The Fountain More Pure The Stream Flows ». Sepultura sera à Ramonville le 20/11 et à Paris le 21/11, à La Machine du Moulin Rouge, accompagné de Sacred Reich et de Crowbar. Armée de son éternel sourire, de sa voix puissante et de sa guitare, Gaëlle Buswel viendra présenter son quatrième album, « Your Journey », au Café de la Danse, le 27/11. Ayron Jones, l’une des belles surprises de l’année 2021, donne rendez-vous le 29/11 au New Morning pour découvrir en live les morceaux de son album « Child Of The State ». Le 30/11, la Salle Pleyel, à Paris, accueillera Steve Hackett. Zakk Wylde et son groupe Black Label Society auraient enregistré pas moins de 30 morceaux pour un nouvel album annoncé pour le mois novembre. Décembre Les 3 et 4 décembre, ça va barder à Bercy avec le festival Storm The Arena, reporté d’un an en raison du Covid-19. Sont attendus Mass Hysteria, Cult Of Luna, Frank Carter And The Rattlesnakes, Landmvrks, Lacuna Coil, Regarde Les Hommes Tomber… Tagada Jones investira deux jours durant le Trianon à Paris, les 17 et 18 décembre. Le groupe blakgaze Alcest fêtera les 10 ans de son deuxième album, « Écailles de lune » au Bataclan le 18/12. … 2022 The Darkness sera au Trianon le 14 janvier prochain. Le monument post-rock Godspeed You! Black Emperor est attendu à l’Élysée-Montmartre le 24/01. Le 28/01, le Café de la Danse à Paris accueillera le rescapé blues Walter Trout. The Australian Pink Floyd Show sera de retour au Palais des Congrès à Paris le 6 février. Cheap Trick viendra en昀椀n jouer en France, le 9/02 à l’Alhambra à Paris. Le 27/02, John Mayall sera de retour à Paris à la Salle Pleyel. En février, le « Fortitude Tour » de Gojira passera par Lyon (Halle Tony Garnier) le 8/02, Bordeaux (Arkéa Arena) le 9/02 et Paris (Accor Arena) le 26/02. à suivre… Magazine

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MANCHE DU TROISIÈME TYPE

H(ou plus), je ne vois pas trop ce que ça peut donner, surtout C et D. J’ai plusieurs guitares avec des manches bien différents,mes préférés étant ceux de ma Yamaha LL16 et de ma Strat côté électriqueello Guitar Part, J’ai été abonné à plusieurs reprises et j’achetais des numéros… entre deux.Maintenant, à la retraite, je suis abonné… définitivementque j’ai raté. Vous parlez beaucoup des formes des manches en C, en D, en V… Mais franchement, perso, entre les trois ! Donc, peut-être que le sujet a déjà été traité dans un numéro vielle Morris W acoustique dont je dirais que le manche est en V… et une Ibanez SG de 1973 avec un manche encore un peudifférent. Il y a la forme mais aussi, la largeur, la longueur, les bois, les vernis, la touche différente du manche lui-même, lemode d’assemblage avec le corps… Bref, plein de choses à dire sur les manches, peut-être pas dans le même article. C’est ; je dirais des deux qu’ils sont plutôt en C. J’ai une surtout sur les formes que j’aimerais bien voir un article. Avec les qualités de jouabilité selon les styles abordés. Il y a aussi lesmanches des guitares à cordes nylon, qui sont bien différents, par la largeur notamment. Voilà, cordialement, Serge DelauneMerci pour votre message Serge ! On vous prépare pour bientôt un récap sur les profils de manches en V, C, D (mais aussiU, ou encore « baseball bat » – pas de manche W ou en Z en revanche points de lutherie. Affaire à suivre ! !), ainsi que sur les questions de radius et d’autres ” Importance de l’endroit pour enregistrersa guitare électrique… Bqu’aux vibrations des codes métalliques. Cela voudrait-il dire que lorsqu’on s’enregistre, l’acoustique de la pièce n’est pasnégligeable ? Cordialement,onjour, J’enregistre régulièrement chez moi mes idées musicales, et je me suis rendu compte que les microsd’une guitare électriques captaient les sons, même lorsque j’étouffe les cordes (vrai avec une Fender Stratocasteret une Nemeton). Ce qui m’a étonné, car je pensais que les micros d’une guitare électrique n’étaient sensibles $Gilles FLANDIN en vous branchant directement dans une interface et que votre instrument capte d’autres sons, alors il se peut que lesBonjour Gilles, votre question soulève plusieurs points : si vous enregistrez avec un micro devant votre ampli,l’acoustique de la pièce et le placement du ou des micro(s) sont bien évidemment fondamentaux. Si vous enregistrezmicros de votre guitare souffrent de « microphonie » (lorsqu’un capteur magnétique – que nous appelonscommunément micro – où c’est effectivement la vibration des cordes qui induit un courant dans la bobine, se comporte comme un micro « normal » en captant d’autres vibrations, en généralquand le fil de la bobine perd de la tension). Ce n’est pas forcément grave, mais ça vibrations alentour.le paraffinage (en faire un outil créatif dans certaines situations) ; la solution étant généralement peut être gênant avec des problèmes de feedback désagréables (à moins de vouloir« wax-potting ») de la bobine, pour lui donner du maintien face aux 12 Gp Gp Gp Gp p TranscriptionBonjour à tous ! Fidèle lecteur, je me tourne vers vous pour vous demander de m’expliquercomment, à partir des morceaux interprétés, vousles transformez en partition-papier. On doit avoir besoin de matos conséquent et, à notre niveau,cela doit être difficilement accessible. Merci pourvos explications ou, pourquoi ne pas en remplir une rubrique prochaine. Avec mes amitiés, et essayer gratuitement (www.guitar-pro.com). Voussaisie musicale Guitar Pro que vous pouvez télécharger Robert ZarrocaBonjour Robert, nos pédagogues utilisent le logiciel de verrez, c’est très simple de renseigner la tablature. Pource qui est de la notation rythmique, là, il vaut mieuxavoir quelques connaissances solfègiques, mais c’est très formateur !

LES RUBRIQUES DESLECTEURS

C’est la rentrée ! On vous attend pour nos Jrubriques participatives : « Around TheWorld » si vous êtes partis en vacances avecvotre GP, « Mon Tableau de Board » pour nousprésenter votre pedalboard, « Le Bon Coin duguitariste » si vous possédez une curiosité disparue desradars, etdésormais « Mon Ampli à moi » :envoyez-nous unephoto de votre ampli et racontez-nous son histoire,ce qui a motivé votre choix, leson, comment ils’accorde avec le reste de votreconfig’, vosguitares et vos effets… À vous dejouer ! Guitar Part 13 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

e t Le sé l c eur (Autoproduction/Atypeec Music)« From This Ground,From This Sea »

QUEEN(ARES)

DÈS SON PREMIER ALBUM,QUEEN(ARES) POSE LES BASES Entre terre et mer D’UN POST-METAL EXIGEANT,MAIS JAMAIS HERMÉTIQUE, AUSSI À classer entre Cult Of Luna et Russian Circles

PUISSANT QU’AÉRIEN. UNE TOTALERÉUSSITE ET UNE VÉRITABLE

DÉFLAGRATION SONORE. vers le post-rock, voire le post-hardcore. Un mélange des genres tout d’occasions de nous réunir et il nous ’est sous l’impulsion de ce qu’il y a de plus naturel pour le a fallu prendre notre mal en patience, quatuor. CNicolas Tarridec (batteur de « Nous ne nous sommes posé entre les divers confinements et l’envie du très occupé Alex Renaux (Junon,The Lumberjack Feedback) et aucune question quant au style quenous voulions faire. La musique était d’avancer sur les projets musicaux etpersonnels de chacun. Cette sortie est Brik, Unswabbed) que Queen(Ares) l’unique moteur, puis les parties chant plutôt atypique car nous ne pensions a vu le jour, bientôt rejoints par deux sont arrivées ensuite, sans trop savoir absolument pas que l’album pourrait autres musiciens issus de diverses où tout cela allait nous emmener… plaire, nous l’avions enregistré avant formations des Hauts-de-France. et le résultat fut à la hauteur de nosattentes. » tout pour nous-mêmes. Puis, nousl’avons envoyé à différentes personnes Mais ne leur parlez surtout pas deside-project ! oblige, ne fut pas des plus simples à Ce premier album, Covid en disantun album, si tu as deux minutes, “Tiens, on vient de sortir groupe, que nous avons eu envie demonter avec pour seuls mots d’ordre : « Queen(Ares) est un vrai réaliser, mais les quatre complicesont choisi de prendre le temps –pratiquement deux ans – pour le jette une oreille”été plutôt positifs. »ce premier long format, maîtrisé du, et les retours ont Vu la qualité de sombre, lourd et mélodique. »base de « From This Ground, From Si la peaufiner.encore compliquée pour beaucoup « Cette période a été et est début à la fin, « From This Ground, This Sea » est résolument post-metal,on sent d’autres influences lorgnant de groupes et nous n’avons pas étéépargnés. Nous avons eu très peu From This Sea » pourrait aussis’immiscer dans les classements desmeilleurs albums de l’année 2021… ORIGINELille MATOSSchecter Tempest Custom, Squier Bass VI, EVH 5150 II, Fender The Twin Red Knob, Peavey ValveKing 100 Head,cab Orange 4x12’’et Marshall 1960, Strymon Time Line, OÙ LES ÉCOUTERhttps://queenares.bandcamp.com/ Line 6 HX Stomp, Whammy V, EarthQuaker Devices AstralDestiny, Walrus Audio Slö Rever, Fulltone OCD Ge, Xotic EPBooster, Vox Time Machine, EHX Small Clone… 14 © Simon Herbaut

BORDELAIS W!ZARD CHANGE DE CAP ETAVEC « DEFINITELY UNFINISHED », LE TRIO

À classer entre Metz et Idles ORIGINE RÉALISE UN EP COUP DE POING, REMPLI DEPETITES BOMBES SONORES JUBILATOIRES. https://wizardof昀椀cial.bandcamp.com/OÙ L’ÉCOUTER ? Bordeaux ormé en 2015 après une rencontre sur les bancs d’une école de Forientées math-rock, jusqu’à ce « De昀椀nitely Un昀椀nished ». Ce 5-titres estsuivis d’un premier album un an plus tard. Trois réalisationsmusique bordelaise, W!zard a publié deux EP en 2016 et 2017, une claque noisy-punk, qui marque un nouveau palier pour le groupe,tant au niveau de son fonctionnement (changement de batteur, nouvel environnement professionnel : Cold Fame, Maximum Tour Music, LuikMusic…), que musicalement. groupes math-rock et faire une musique instrumentale, qui part dans tous « Nous étions in昀氀uencés par plein de © Robin RaunerMATOS pour de jeunes musiciens qui se cherchaient ! Puis nous avons eu de plusles sens, semblait ultra jouissif. C’était un moyen d’expression accessible Fender telecaster Rod Worn ‘50, DeluxeReverb ’69, Zvex Fuzz Factory, Chandler en plus envie de gueuler dans un micro, de parler de sujets qui nous sontchers, de créer un son qui nous est propre, et ça a donné le style que nous Limited Little Devil Boost, FulltoneOCD, Death By Audio Echo Dream et développons aujourd’hui, plus noise/punk. »ce terrain de jeu plus bruitiste qu’à ses débuts, le trio bordelais est parti Pour explorer au mieux Reverberation Machine, Boss PS-6 etDD-7, Line 6 DL4, EHX Switch Blade… « De昀椀nitely Un昀椀nished » du côté de Laval pour pro昀椀ter des conseils d’Amaury Sauvé, nouveau Luik Music Amaury est un gros bosseur perfectionniste et c’est ce qui nous plaîtgourou de la scène noise française et européenne (Birds In Row, BisonBisou, It It Anita). « Nous y sommes allés chercher une patte artistique. W!ZARD dans son approche. Il s’est impliqué dans toutes les étapes de l’EP, descompositions à la manière de les jouer, en passant par le son et le sens Noise magique pris du plaisir au cours de ces deux semaines de travail intenses ! Nousde chaque mot… Son in昀氀uence a donc été plus que primordiale pourcet enregistrement, même si nous en avons autant bavé que nous avons rêvons de bosser à nouveau avec lui, mais effectivement, c’est un peu lenouveau gourou de la french-noise… et les places se font rares. » Guitar Part 15 MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET STORY

GEORGE

HARRISON

PASSPASS

TEMPSTEMPS

George Harrison,un géant avec un nain de jardin…

RÈS DE 20 ANS APRÈS LA DISPARITION DE

PGEORGE HARRISON, SON FORMIDABLE ALBUM sur la vie qu’il venait de quitter pour prendre son où Harrison pose avec quatre nains de jardin, ironisant LA SÉPARATION DES BEATLES, FAIT L’OBJET D’UNERÉÉDITION ON NE PEUT PLUS CLASSIEUSE. LE MOINSSOLO, COMMERCIALISÉ DANS LA FOULÉE DE géant que peu attendaient. À la décharge des autresenvol, ce copieux album mettait en scène un nouveau QUE L’ON PUISSE DIRE, C’EST QUE CETTE ÉDITIONDE « ALL THINGS MUST PASS: 50TH ANNIVERSARY » Beatles, qui avaient certes plus d’une fois négligé lescontributions de George, il faut bien admettre que ENTERRE LES PRÉCÉDENTES VERSIONS, AVEC UNBLU-RAY AU SON MAGISTRAL ET UNE FOULE chaque album des Beatles aurait été double à partirde « Revolver » s’ils n’avaient fait le tri. Quant au D’INÉDITS OU DE PRISES ALTERNATIVES. LE TOUTSOIGNEUSEMENT SUPERVISÉ PAR DHANI HARRISON. Ébauchée puis rejetée des séances de « Revolver », enfameux « Double Blanc », il aurait au moins été triple !1966, la poignante n 1970, sortir un double album était périlleux, par Peter Frampton récemment) est enfin dévoilée, Isn’t It A Pity (brillamment reprise E alors un coffret 3-disques… Même Bob Dylan comme 18 autres, dont le hit planétaire My Sweet Lord. montrer convaincant face aux responsables d’EMI/Apple,n’avait pas osé ! Mais George Harrison a su se LES AMIS DE GEORGE plus que remarquables de tous ces morceaux accumulésd’autant qu’il avait pris soin de présenter des maquettes Contrairement à McCartney, mais comme Lennon, Phil Spector sur « Let It Be ». Mais, tout comme il savaitHarrison n’avait rien à redire sur le travail effectué par ne les prenait qu’au compte-gouttes. Des maquettesau cours des dernières années tandis que son groupe tenir tête à Bob Dylan, il ne s’est pas laissé déborder façon officielle, après avoir été dispersées dans desenregistrées à Abbey Road et enfin disponibles ici de par celui à qui il n’avait accordé que le statut de co- de Spector (son fameuxproducteur. Et même les orchestrations les plus pesantes réédition du coffret en 2000 et l’album « Early Takes:bootlegs (dont le fameux « Beware Of ABKCO »), ou la dissimuler l’importance des récentes escapades de « wall of sound ») ne pouvaient Volume 1 » qui accompagnait le film de Martin Scorsese, George en dehors du cercle devenu étouffant des Beatles. Ni la maison de disques ni l’intéressé n’auront àGeorge Harrison: Living in the Material World (2011). En effet, dès novembre 1968, excédé par le dirigisme« poli » exercé par Paul McCartney et le mépris souvent regretter l’énorme budget de cet ambitieux projet. affiché de John Lennon, le guitariste s’était octroyé haut la main le plus gros succès d’un ex-Beatle dansdouce revanche. « All Things Must Pass » représentera Même si ce n’était pas le but, Harrison savourera une des vacances chez son bon ami Bob Dylan, du côté deWoodstock. Ce dernier hébergeait alors The Band augrand complet. Les guitares seront de sortie dès son les quatre années suivant la séparation du groupe,prenant la tête des classements des deux côtés de arrivée dans le refuge de Dylan, lequel demanderaà George : l’Atlantique. À l’image de l’humour acerbe de la pochette Sur son album, Harrison a tenu à reprendre « Montre-moi tous ces accords étranges… » You, composée par Dylan, mais dont une version avait If Not For 16 le plus gros succès d’un ex-Beatle dans les quatre années suivant la séparation du groupe, prenant la tête des classements des deux côtés de l’Atlantique été enregistrée le 1er mai 1970. Cette séance a fait l’objet de plusieurs bootlegs avant de figurer dans l’officiel « Bob Dylan 1970 – With Special Guest George Harrison » en 2020. « ATMP » s’ouvre en outre sur I’d Have You Anytime, co-signée par Dylan et Harrison. L’autre « évasion » qui a notoirement marqué « ATMP », ce sont ces quelques dates, fin 1969, avec l’ami Eric Clapton alors qu’il épaulait Delaney & Bonnie, le groupe du couple Bramlett. Outre celui qui n’était pas « God » pour le très croyant Harrison, c’est toute la bande qui accompagnait Delaney & Bonnie (et futurs Derek & The Dominos) qui sera conviée aux séances : Carl Radle (basse), Jim Gordon (batterie), Jim Price (trompette), Bobby Keys (saxophone), Billy Preston et Bobby Whitlock (claviers). Le groupe Badfinger est au complet, Tom Evans, Pete Ham et Joey Molland, créant un « mur de guitares acoustiques », pendant que le batteur Mike Gibbins officiait au tambourin. Quantité de musiciens apporteront une pierre à l’édifice, dont les guitaristes Peter Frampton et Dave Mason, le bassiste Klaus Voorman, les batteurs Ringo Starr, Alan White et Ginger Baker, ou encore Pete Drake à la pedal-steel, ainsi que Gary Wright, Gary Brooker et Tony Ashton, aux claviers. Sans oublier Phil Colllins aux congas ! L’album ne sonne donc pas vraiment comme le George Harrison du groupe qui venait à peine de se séparer, mais infiniment plus comme « George Harrison with Bob Dylan and The Band » ou « George Harrison with Eric Clapton and Delaney & Bonnie ». Tout passe, tout lasse même les Beatles pour ce musicien enfin libéré… ©Harrisson Family« All Things Must Pass: 50th Anniversary » (Capitol) Guitar Part 17 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

HEADCHARGERNOUVEAUX HORIZONS

MOINS STONER QUE SESPRÉDÉCESSEURS, « RISE FROMTHE ASHES » FAIT LA PART BELLEÀ UN HEAVY ROCK MARQUÉ PAR l’impression d’être seul dans son LES 90’S. PREUVE QU’APRÈS SEPTALBUMS ET 16 ANS D’EXISTENCE,ON PEUT ÉVOLUER TOUT EN coin à écrire ses textes. Pour cetalbum, avec Seb, nous avons eu unsuper échange durant l’élaboration Tout en gardant le côté heavy- RESPECTANT SES FONDAMENTAUX. des maquettes. Cela permet d’avoir rock cher à Headbanger… du recul, de se remettre en question D.R. :renvoyer la balle entre le chant et lesinstruments. Chacun interagit, ce quinous permet de trouver un équilibre. Exactement ! L’idée était de se Ade ce septième album ?près 16 ans d’existence, et d’être beaucoup plus efficace une David Rocha (guitare) :comment avez-vous fois en studio, et pas seulement au line-up, avec l’arrivée de Davidabordé la réalisation niveau du chant, mais également pource qui est des parties guitare. J’avais C’est vraiment un travail collaboratif.C’est peut-être cliché de dire ça,mais je crois vraiment en la notionde groupe, même si c’est l’un d’entrenous qui est au départ d’une idée.D.V. : (Vallée) à la guitare et aux chœurs, et volonté affirmée d’aller vers un Sur ce disque, il y a une Antoine (Cadot) à la batterie, est en Le nouveau quelques idées en stock et certainesont servi de bases aux nouveaux titres.On sent d’ailleurs un vrai travail place depuis environ deux ans. C’estdonc le premier disque que nousavons enregistré avec cette formation sur les secondes voix, beaucoupplus pensé qu’auparavant…D.R. :part de profiter de l’expérience deDavid en tant que chanteur avec Noïd.Et puis, nous sommes tous fans d’Alice C’était une réelle envie de notre S j’avais 10 ans. Je suis un inconditionnel depas pour autant leurs premiers émois de i les années 90 sont sans nul doute et le concept de « Rise From TheAshes » tourne autour de cette idéede renaissance : c’est toujours sous six-cordistes.la période musicale qui les a le plus le nom de Headcharger, mais nousrepartons sur de nouvelles bases. In Chains et du travail sur les partieschant de Layne Staley et de JerryCantrell. Même si le premier était le et un modèle de chanteur/guitariste ryth-David Vallée : marqués, les deux David n’en oublient Jamesmique. À la même époque, j’ai tellement étémarqué Het昀椀eld, J’ai découvert Metallica quand qui reste pour moi la Gonna Go My Wayune Flying V en carton.David Rocha : par Lenny Mon premier souvenir guita que je m’étais fabriquéKravitz et sonAre You base De quelle manière l’apport de cesdeux nouveaux membres a-t-ilinfluencé la dynamique du groupe ?D.R. : chanteur principal, parfois, sur certainsmorceaux, tu ne sais plus qui fait lavoix lead, et cela crée une tessiture sang neuf. Nous avions le sentimentd’être arrivés au bout de quelquechose, tant avec le line-up précédent C’est vraiment comme du ristique, c’est AC/DC, quand j’étais au collège. J’avais chopé la cassette VHS du live àParis, « Let There Be Rock ». Tous les jours,-- très intéressante. L’idée pour cetalbum était vraiment de composer cesnouveaux morceaux autour de la voix. que sur un plan artistique. David etAntoine ont apporté de nouvellesidées, notre manière d’aborder lacomposition a changé, tout comme C’est sans doute pour cette raisonque ce nouvel album semble moinsmarqué par la culture du riff trèsprésente dans les précédents l’implication de chacun : David a disques de Headcharger, non ? quoi je parleDavid Vallée (guitare/chœurs) : beaucoup bossé en amont avec Seb, D.R. :du riff a toujours été l’une desmarques de fabrique du groupe,mais nous avons eu quelque peu C’est juste. Cette culture quand je rentrais de l’école, mon rituel étaitde regarder cette vidéo. Comme David, lecôtément attiré, j’ai toujours préféré la notion de groupe. Pour moi, AC/DC, c’est autant AngusYoung que son frère Malcolm. Pareil pour les guitar-hero ne m’a jamais spéciale- du groupe Noïd, ndlr)En tant que chanteur, et je sais denotre chanteur, ce qui lui a permisde trouver sa place plus facilement. (David fut le frontman, on a souvent l’impression de tourner en rond.Pour cet album, et pour que Seb,notre chanteur, puisse s’épanouir, Guns, j’aimais bien Slash, mais j’ai plus retenu nous voulions faire un album plusouvert sur le plan harmonique,avec des mélodies plus variées. son association avec Izzy Stradlin. 18 rock plus universel, avec des décennie musicale de référence ? c’est que c’est grâce à des formations formats « chansons » au service D.V. : J’ai grandi avec Korn et les de Seattle telles que Soundgarden de la voix ou d’un ensemble. C’est Deftones… C’est une période très ou Alice In Chains que j’ai découvert sans doute moins metal que par le riche où le rock s’ouvrait à l’électro, ensuite Led Zeppelin, Black Sabbath passé, mais nous nous retrouvons au hip-hop. Sincèrement, je ne me et consorts, car ces groupes étaient tous dans le résultat final. Rien pose pas ce genre de question, c’est souvent cités comme des références n’a été calculé, cela s’est fait très totalement inconscient et c’est incontournables. Alors oui, pour naturellement, les compositions ancré dans ma culture musicale. ma part, le dernier âge d’or du rock nous donnant la voie à prendre. D.R. : Vu que je suis plus âgé, je me reste les années 90. Je me souviens suis intéressé à la musique plus tôt. qu’à l’époque, je n’avais pas assez « Rise From The Ashes » a un côté Gamin, j’ai commencé par écouter des d’argent pour m’acheter tous les bons très années 90, pas forcément dans groupes de hard-rock des années 80, disques qui sortaient (rires) ! le son, mais plutôt dans l’approche puis j’ai été fortement marqué par le de la composition. Est-ce votre mouvement grunge. Ce qui est drôle, « Rise From The Ashes » (At(h)ome) « C’est grâce à des groupes comme Soundgarden et Alice In Chains que j’ai découvert Led Zeppelin et Black Sabbath, qu’ils citaient souvent comme références » David Rocha De gauche à droite : Antoine Cadot (batterie), David Vallée (guitare/chœurs), Sébastien Pierre (chant), David Rocha (guitare), Romain Neveu (basse). © Mathieu Ezan Guitar Part 19 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

DESCENDENTS

PUNK ORIGIN

Milo Aukerman (chant),Tony Lombardo (basse),Frank Navetta (guitare) et Bill Stevenson (batterie) :The kids are allright ! SI LES DESCENDENTS NOUS ONTTOUJOURS SURPRIS AVEC LEUR SENSAIGU DU RIFF ET DE LA MÉLODIE,

ET LEUR OBSESSION POUR LE CAFÉ,LA PÊCHE ET LA MALBOUFFE, ILS O

n a du mal à imaginer DÉVOILENT AUJOURD’HUI LEURS plus de 40 ans à voir le jour… que ce nouvel album, RACINES SUR « 9TH & WALNUT ». Milo Aukerman (chant) : « 9th & Walnut » a mis me suis mis à fond dans la musiqueet j’ai écrit de nouvelles chansons. BAPTISÉ AINSI EN RÉFÉRENCEÀ L’ADRESSE DE LEUR LOCAL DE chansons ont été écrites à la fin desannées 70, bien avant que je rejoigne le Ces On a enregistré un album, on estparti en tournée. Et puis en 2020,avec le confinement, j’ai dit à Bill RÉPÉTITION, CE HUITIÈME ALBUM groupe. Quand je suis arrivé (en 1980), que c’était peut-être le bon moment FAIT FIGURE DE « PRÉQUEL », ACHEVÉ ils en jouaient encore la moitié. En pour finaliser ces vieilles chansons. AU BOUT DE 40 ANS (AUTANT QUE 2002, Bill (Stevenson, batterie) a invité C’est vrai que c’est dingue d’avoir « SMILE » POUR BRIAN WILSON). Frank (Navetta, le premier guitariste) mis autant de temps à les sortir ! ENTIÈREMENT DÉDIÉ À LA MUSIQUE,APRÈS AVOIR ABANDONNÉ SA et Tony (Lombardo, le premierbassiste) dans son studio (The Blasting Sur les 17 titres exhumés, seuls Room) à Fort Collins, Colorado, pourenregistrer ces vieux morceaux quin’existaient qu’à l’état de démos. Et deux étaient parus en 1979 surle premier singleIt’s A Hectic World Frank est décédé en 2008… Je n’ai pas tu as découvert le groupe… Ride The Wild/ CARRIÈRE SCIENTIFIQUE EN 2016, LECHANTEUR MILO AUKERMAN NOUSRACONTE CE VOYAGE EXTRAORDINAIRE participé à ces sessions, car à l’époque J’étais au lycée avec Bill et il vendait, avec lequel DANS LE TEMPS, AUX ORIGINESDU PUNK-ROCK CALIFORNIEN. j’essayais d’être un scientifique. Quandj’ai perdu mon travail en 2016, je le premier single des Descendentsautour de lui. Je l’ai acheté et j’ai adoré.Je lui ai demandé si je pouvais passerles voir au local de répétition. Je ne © Edward Colver 20 connaissais que ces deux chansons. Oui, parce qu’ils en jouaient encore 15, ndlr). Et quelque part, ce disque Et quand ils les ont jouées, ni Frank, la moitié : Baby Doncha Know, Like est un hommage à leur travail. ni Tony n’ont chanté. Alors, je leur The Way I Know, Crepe Suzette, Yore ai demandé si je pouvais prendre le Disgusting… Mais l’autre moitié Quel effet cela fait-il de chanter micro, parce que ça avait l’air marrant. m’était inconnue. L’an dernier, Bill des chansons écrites par d’autres, Je n’avais aucune intention de devenir m’a envoyé l’intégralité des chansons qui plus est à l’adolescence ? chanteur. J’ai bredouillé quelques et j’ai été stupéfait par Nightage Quand j’ai rejoint le groupe, phrases sur It’s A Hectic World. C’était par exemple, que je n’avais jamais j’interprétais les chansons écrites par le début d’une longue histoire… entendue. Une chanson de Tony Frank, Tony et Bill aussi. C’était avant pleine de sensibilité. Pareil pour que j’écrive mes propres textes. Donc, Cet album est une sorte de To Remember, écrite par Frank. Ces dès l’origine, j’étais à l’aise avec ça. Et « préquel », il raconte la naissance chansons ont des points communs puis, je me retrouvais dans les textes du groupe que l’on connaît… avec ce que j’ai pu écrire par la suite et de Frank. Lui et moi, on se ressemblait, « 9th & Wanult » fait le pont entre le c’était excitant de leur redonner vie. on était un peu mal-aimés par les premier single et le premier album autres mecs du lycée, plus populaires « Milo Goes To College » (1982), sur Sur certains titres, vous avez que nous. Quand je chante ses textes, lequel je chante. Quand tu les écoutes à conservé les voix témoins c’est comme s’il parlait pour moi. la suite, tu te demandes si c’est bien le de Frank, pourquoi ? Je rentre dans ses pompes et je me même groupe. On sent des influences Sur Grudge (la rancune), par exemple, remémore toute cette époque… rock ‘60 et new-wave sur le single, alors je ne savais pas trop quoi faire sur le que l’album est très punk hardcore. break et Bill a décidé de garder les Après l’album « Milo Goes To prises de Frank. En enregistrant ses College », tu es parti étudier la Le dernier morceau, Glad biochimie à la fac All Over, reprise de Dave et le groupe a fait Clark Five, en dit long sur « ON JOUAIT UNE MUSIQUE un premier break les influnces garage ‘60… UN PEU ÉTRANGE. C’ÉTAIT de deux ans (1983 Frank était à fond dans les à 1985). Bill a Turtles, Kinks, Seeds… Ça se UN DOIGT D’HONNEUR rejoint Black Flag et ressent dans son jeu. C’est Frank aurait brûlé lui qui m’a fait découvrir la CONTRE LE CONFORMISME tout son matos… plupart de ces groupes. Et QUI DOMINAIT LA SCÈNE Frank a grandi dans puis on était tous fans de un contexte familial The Last (dans lequel jouait PUNK-ROCK À L’ÉPOQUE ». difficile. Ce groupe, David Nolte, à l’origine c’était tout pour lui. des Descendents avec Frank Navetta, chansons, je l’ai redécouvert. Il avait Quand je suis parti étudier à San Diego, ndlr), un groupe de Los Angeles qui l’image d’un type amer. Mais il était on a arrêté les répètes et les concerts. donnait une touche plus agressive à ses mal compris. Quand tu chantes I’m Not Il en avait sa claque de Los Angeles : il influences ’60. On a fait un peu pareil, A Loser au lycée, il y avait forcément a mis le feu à son matos et il est parti mais dans un registre plus punk-rock. des préjugés. Mais sur To Remember, vivre dans l’Oregon, loin de la musique. on découvre sa sensibilité. Sous des Il était peut-être excentrique, mais Toi tu venais plutôt de airs agressifs sur Grudge, Frank dit pour moi il incarne parfaitement le la new-wave, non ? juste qu’il a besoin d’amour : « Je suis punk-rock : il n’en avait rien à foutre de Oui, mais j’ai surtout grandi avec les rancunier, parce qu’on devrait s’aimer ». tout, de ce qu’il portait, de ce que les Beatles. Ça fait partie de mon ADN. gens pensaient de lui. Il y a pas mal de J’ai écouté un peu de rock progressif et Doit-on voir dans cet album un stéréotypes sur l’attitude punk-rock, puis j’ai aimé la new-wave, The Cars, hommage à la première incarnation avec la drogue et le reste. Mais pour Devo… Quand j’ai vu Devo en concert, des Descendents avec Frank et Tony ? moi, le punk-rock c’est faire ce que tu le groupe X faisait leur première Je voulais juste donner à ces veux sans te soucier de ce que disent partie. Ça m’a ouvert les yeux. De là chansons la vie qu’elles méritent. les autres. Frank aimait aller pêcher j’ai écouté les Germs, Black Flag… Et J’avais enregistré quelques démos avec Bill, ils ont écrit la chanson Mr le single des Descendents est arrivé vite fait à la maison, juste pour moi : Bass. Plus punk, tu meurs ! Qui ose à un moment clé, j’étais en pleine Last Of The Mohican… Mais il fallait écrire une chanson sur un poisson ? transition de la new-wave au punk. ressusciter ces chansons. Frank est Dans notre petite scène punk au sud décédé. Tony a quitté la musique de L.A., les groupes se produisaient Tu as chanté certaines de ces (âgé de 76 ans, il avait déjà 34 ans en concerts avec les fringues de tous chansons à tes débuts ? à la formation, et les autres à peine les jours et jouaient une musique un Guitar Part 21 peu étrange, comme les Minutemen. revenu. En 1995, j’ai fait un break : va ce pays, ça ne me plaît pas. Et je C’est ça que j’aime. C’était un doigt j’étais déjà Docteur, j’avais mon mets ça en musique. Mais ce n’est d’honneur contre le conformisme qui PhD en biochimie et je travaillais pas incompatible avec des chansons dominait la scène punk-rock à l’époque. en laboratoire. J’avais des choses à sur les fastfoods ou les relations exprimer et j’avais la chance d’avoir un amoureuses. Sur les 25 nouvelles Au début de l’interview, tu as dit que groupe à côté pour le faire. Je n’avais chansons (destinées au prochain tu essayais d’être un scientifique. qu’à appeler Bill (ils enregistrent alors album, ndlr), très peu sont politiques. Pourquoi précises-tu « essayais » ? « Everything Sucks », ndlr). Chaque C’est plus une observation de ce qui J’ai toujours cru que je serais capable fois que je revenais, c’était comme se passe, du monde dans lequel on de faire

cohabiter la science et une bouffée d’air, ça me paraissait vit. L’an dernier, c’était beaucoup la musique. Mais il y a une part nouveau. Même en 2016, quand j’ai plus direct : allez voter (rires) ! d’imposture. Quand il est question de perdu mon travail, j’officialisais enfin la musique, ce n’est pas dramatique. les choses : je me lançais à 100 % dans Où en êtes-vous du prochain Mais dans la science, je me sentais la musique. Jusque-là, je disais que album justement ? Sortira- comme un poisson hors de l’eau. Il c’était un hobby. Mais si je regarde t-il l’année prochaine ? faut être créatif et technique aussi. les choses en face, c’est une carrière. Probablement. Avec Stephen, on a Et je n’ai jamais voulu me comporter J’ai de nouveaux défis et encore 25 chansons de prêtes, mais Bill et comme un scientifique. Peut-être que plein de choses excitantes à vivre. Karl en écrivent aussi de leur côté. Ce je n’avais pas le profil pour la science, groupe a toujours fonctionné comme mais plus pour la musique finalement. L’album du retour définitif, ça. On travaille à quatre. Comme J’aurais dû m’en rendre compte plus « Hypercaffium Spazzinate », j’avais déjà pas mal de matière, j’ai pu tôt, cela m’aurait épargné d’avoir ce marquait un changement au niveau réenregistrer ces vieilles chansons qui dilemme pendant toutes ces années. des textes, plus « adultes » disons. dormaient. Par le passé, on mettait dix No Fat Burger prend même le ans à faire un album, mais dorénavant, Il a tout de même duré 35 ans ! contre-pied de I Like Food (paru on ira plus vite, c’est sûr. Oui, du jour où j’ai rejoint le groupe en 1981 sur le « Fat » EP), une « 9th & Walnut » et que j’ai décidé d’aller à la fac, j’ai ode de 16 secondes aux burgers (Epitaph) eu ce dilemme. Le groupe est vite juteux et aux frites bien grasses ! devenu une obsession pour moi. Je Peu importe l’âge, on a toujours des l’avais dans la peau. Je ne voulais faire frustrations tout au long de notre que ça. Mais d’un autre côté, j’avais vie. C’est une source d’inspiration de l’ambition et des aptitudes pour la inépuisable quand on écrit des science. Après « Milo Goes To College », chansons. Ce qui change, c’est l’origine MUG MUG MUG j’ai quitté le groupe pour étudier. Bill de mes frustrations. Je n’ai plus de Le café est une véritable drogue a été très compréhensif, il savait que soucis avec les gars de mon lycée, pour les Descendents qui ont j’avais besoin d’utiliser les deux parties mais je m’inquiète si mon médecin même lancé leur propre marque de mon cerveau. Depuis ce jour, j’ai me dit de faire attention à ce que je officielle Bonus Blend avec des fait des allers-retours permanents mange au risque d’y passer (rires). grains bien gras ! Il y a deux ans, entre la science et le groupe (Milo Cela explique aussi pourquoi j’écris de le guitariste Stephen Egerton reviendra ponctuellement enregistrer et plus en plus de textes « politiques ». nous confiait s’être calmé sur tourner avec les Descendents en 1985, Vu tout ce qui se passe, je ne vais pas sa consommation de café, 1996, 2004 et 2011. Parallèlement, les m’interdire d’écrire sur le sujet. contrairement au batteur trois autres ont monté le groupe All Bill Stevenson, qui boit avec d’autres chanteurs, ndlr). J’ai En 2017, vous avez épinglé « un thermos avec 14 enfin été libéré en 2016, quand j’ai l’administration Trump avec le expressos avant de arrêté ma carrière dans la science. single Who We Are, invité vos fans jouer ! » En 1996, ils à aller voter avec les deux titres du écrivaient une ode à Penses-tu que ces allers-retours « Suffrage » EP (On You et Hindsight cet or noir, Coffee Mug, vous ont permis de revenir avec 2020) et célébré sa défaite en janvier exécutée en 30 secondes, toujours plus d’envie et une certaine dernier avec That’s The Break. On caféine oblige, devenue fraîcheur ? C’est peut-être ça qui n’était pas habitué à des chansons incontournable en explique la longévité du groupe… politiques, mais vous être un live. Les Descendents Sans aucun doute. Un jour, j’ai dit à groupe de punk-rock après tout ! seront en tournée Bill : « Je crois que j’ai besoin de rock ». En ce moment, j’écris aussi des européenne à l’été 2022, J’avais mis tout ça de côté pour me chansons qui visent la nouvelle mais pas en France consacrer à la science, mais c’est administration. Quand je regarde où malheureusement. 22 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD RENCONTRE

PUNK ORIGIN

LIMINANAS� /

GARNIER

ROAD-MOVIE

LEL’ELECTRO »LELIMIÑANAS/GARNIER, ET RÉALISER UN DISQUE EN FORME DUOCOVID GARAGE

DE ROAD-MOVIE, « DE PELÍCULA » : UN ALBUM SURPRENANT, POURONT

DEPROFITÉCONCRÉTISER PERPIGNAN DU TEMPS ETLEUR LE SUSPENDU « PARRAIN

TRANSE, GROOVE, HYPNOTIQUE, INFUSÉ AU KRAUTROCK…ASSOCIATION

PARDE

aurent Garnier n’en revient toujours pas de se Au début Ls’esclaffe Lionel !tapping, j’ai dû dire non ! Tu vois ce que c’est, le tapping ?l’empêcher de faire des solos à plusieurs reprises,voir interviewé par un magazine de guitare.C’est le grand sujet du jour avec ses nouveauxacolytes : Marie et Lionel Limiñana. La rencontre a lieu en 2017, à l’occasion du festival Yeah!,est invité à venir jouer. Dans les loges, la sonnerie ducourant est passé. Puis vite, ce fut la suite : Garnier remixele titre People », 2018), et l’idée de transformer l’essai et faire unpasse par là, Dimanche « Ah, les Kingsmen ! J’adore ce morceau » . Garnier trucs vénères techniques… C’est le contraire du garage,Ce sont les solos qu’ils font dans le heavy-metal et les Quand il nous a envoyé des pistes en « On a dû co-organisé par Laurent Garnier depuis 2013, où le groupetéléphone de Lionel retentit : c’est album ensemble fait son chemin. (sur leur précédent album, « Shadow Louie Louie , le où aucun mec ne sait faire ça. Ou alors ils le cachent(rires) ! » S’ensuit une séance de mimes de air-tappingdes deux Perpignanais face à un Garnier hilare.Ces trois-là s’entendent comme larrons en foire, tels des qui t’emmène en voyage. On était très en phase tous lestrois : on a tout de suite parlé de Can, que j’adore et qui esttranse, explique ce dernier : ce côté répétitif de la musique « Un disque autour de la gamins qui auraient trouvé un terrain de jeu secret, pours’amuser suivant leurs propres règles. La magie a opéré,avec toute la simplicité qui les caractérise, sans la moindrepression autre que celle que l’on s’inflige lorsqu’on crée… d’ailleurs beaucoup apprécié des gens qui font de la techno.Et on a découvert ensuite qu’on avait plein de références encommun. » « Des groupes comme Can ou Suicide, c’est pile-poil ce qui fait le lien, acquiesce Lionel. Dans la musique © Samuel Kirszenbaum, Mathieu Zazzo 24

« À AUCUN

MOMENT

ON S’EST

DIT QU’ON

ALLAIT

MÉLANGER

LE ROCK À

LA TECHNO »

LIONEL LIMIÑANA

à nos références dans le rock, et pour moi cet album est fondamentalement rock’n’roll. » Ce que confirme Laurent : « Dès le départ, je leur ai dit : “je préfère rester dans votre univers – déjà parce que c’est un exercice pour moi – et vous amener plutôt une texture que vous n’avez pas forcément… Et je ne veux pas de kick droit” ! » Le disque reste en effet fidèle à l’esprit Limiñanas, avec un fil(m) conducteur tout au long de l’album : « Lionel est arrivé avec le concept, une histoire autour de deux personnages… Il m’a envoyé les prémisses du morceau Saul, et en écoutant le texte, j’ai adoré, et je me suis dit : bien sûr, il faut qu’on y aille… » Les voilà embarqués avec Saul et Juliette dans un road-movie 70’s… Le doute et la joie Et c’est une correspondance effrénée qui s’amorce. « Ça s’est fait tout seul, raconte Lionel. On s’était vus plusieurs fois, mais à partir du moment où on s’est mis à bosser, on ne s’est plus vus pendant un long moment, on a tout électronique comme dans le punk, plein de mecs ont été fait par correspondances et on se parlait au téléphone… » influencés par ces groupes. D’après ce que j’ai pu lire, Can a « On était confinés ! », précise tout de même Marie. « Ça toujours été le groupe préféré du chanteur des Pistols… » nous arrangeait bien, poursuit Lionel : par timidité et par Mais pas question de transformer les Limiñanas en objet nos habitudes de travail, c’était plus facile d’être chacun techno : « À aucun moment on s’est dit qu’on allait mélanger dans nos studios, d’y passer le temps qu’on voulait. Même le rock à la techno, précise Lionel. Je n’avais pas envie quand Marie bosse à la batterie, moi, je me barre : je la que ce soit un ovni : trop souvent, je trouve que ce genre laisse toute seule, et inversement. On a fait tout l’album d’associations ne marche pas. Moi, ce qui m’intéressait, c’était comme ça : une espèce de ping-pong. J’envoyais un truc à le riff, la transe. Aller vers quelque chose de plus synthétique, Laurent, il me renvoyait des pistes, un arrangement, on plus électronique, ça aurait été difficile. Je voulais faire un réécrivait les textes… ça s’est fait hyper simplement. » disque cohérent. On se comprend tout à fait par rapport Tous trois confient malgré tout une part angoisse dans ces Guitar Part 25

« 50 PISTES DE GUITARE

AVEC DES NIVEAUX DE FUZZ

DIFFÉRENTS… »

échanges : « Tu as toujours une petite appréhension », glisse peu plus à chaque album, y distillant clins d’œil référencés Marie. Et le plus dur : l’attente. « Si ça met plus de 15 minutes, et private jokes… Lionel : « J’aime bien que ça raconte une relate Lionel, je me dis : “c’est nul, ça ne lui plaît pas, de toute histoire. C’est souvent farci d’allusions ou de références. façon ce que j’ai envoyé, c’est de la merde (rires) !” » « On s’est Toutes les rues citées dans cet album existent à Perpi’ ou bien entendus parce que je doute aussi énormément de ce autour. L’aire de La Palme, c’est une blague qu’on faisait que je fais », confirme Laurent. Mais sans jamais se réfréner avec les Beach Bitches, le groupe punk que j’avais quand pour autant : « J’envoyais des trucs avec 50 pistes de guitare, j’étais gamin : à chaque fois qu’on passait l’aire d’autoroute s’amuse Lionel, avec des niveaux de fuzz différents, plein de de La Palme, tout le groupe hurlait “la Palme Death” (rires) ! plans comme ça (rires) ! » Laurent : « Des trucs où tu t’arraches On aime bien nourrir nos disques de ce genre de choses… » bien la tête ! Tu te dis : Et lorsqu’on les invite à mais qu’est-ce qu’il fait ? imaginer une version ciné Y a plus de place ! C’est fantasmée de leur « De très touffu déjà (rires) ! Et Película », les idées fusent après, tu passes deux jours même si « tout dépend de dessus, tu rajoutes encore ta vision de l’histoire » : beaucoup de choses… Et Lionel se prend à rêver quand je lui renvoyais, d’une vision « énervée, cinq minutes après, je tragique et trash » à la faisais un message super Sam Peckinpah, ou à la speed : “Tu l’as reçu ? Tu manière du Lautner de l’as reçu ?” Et il répondait : Sur la Route de Salina, “c’est top moumoute”. Laurent de Tarantino Ça a été comme ça tout (« avec une ou deux du long. C’était drôle ». bastons en plein milieu »), Et au bout du compte, et quand on suggère le l’union fait la force, côté dark du cinéma notamment à l’étape belge (« Pourquoi pas ! cruciale du mixage, Pour les road-movies, lorsque le doute devient ce sont certainement les piège, comme l’explique meilleurs aujourd’hui »), Lionel : « il y a un moment Marie s’enthousiasme où il faut dire “c’est fini” : quant à elle pour c’est hyper dur ça aussi ! » l’esthétique espagnole « Et quoi que tu fasses, de la série Arde Madrid… tu n’entends que les défauts, renchérit Laurent. Tu ne peux « Quelle belle idée, s’enflamme Laurent ! J’aime bien le pas savoir le nombre de mix que je lui ai envoyés ! »… côté fou des Espagnols… Ou même Almodovar, pourquoi s’emmerder (rires) ? Il y aurait beaucoup de rouge ! » Ce 昀椀lm est pour vous Constante Limiñanesque – et aussi peut-être comme une « De Película » (Because) forme d’exception culturelle bien à eux – on retrouve donc En concert le 18/09 au Bol d’Or, le 24/09 à Angers (Festival Levitation) et cette dimension cinématographique que le duo insuffle un en tournée le 23/10 à Bordeaux, le 24/10 à Biarritz, le 07/12 à Strasbourg Rock vs electro Rock et electro, deux mondes hermétiques ? Laurent Garnier : Ça c’est dans ta tête (rires) ! Si tu regardes comment les albums de rock sont produits ces quinze/vingt dernières années, les mecs utilisent tous la même technologie que nous. Quand la musique électronique est arrivée il y a 30 ans, c’était de la « musique par ordinateur » et ça faisait vomir beaucoup de gens ; d’où aussi la réaction dans l’électro en disant « le rock est mort ». C’était violent. Mais 10 ans après, sont arrivés des groupes comme les Happy Mondays, qui ont aussi beaucoup utilisé la musique électronique, ses textures et ses façons de travailler… Le premier projet que Lionel m’a envoyé, c’était sur Ableton Live. En fait, on fait de la musique exactement de la même façon ! Un groupe comme Radiohead, ça fait quand même 20 ans qu’il y a énormément de textures synthétiques et de musique électronique dans leurs disques ; et ça reste des albums rock. Et dans la musique électronique, si tu prends un DJ comme DJ Hell à Berlin, qui avait un label, Gigolo (International DeeJay Gigolo, ndlr), avec les trucs de The Hacker, Miss Kittin : ils ont emmené le rock et la texture du rock’n’roll dans la musique électronique. Rien n’est incompatible… © Marcel Tessier-Caune 26 MagazinePAR OLIVIER DAVANTÈS ETRENCONTRE BENOÎT FILLETTE the stranglersALWAYS THE SUN IJEAN-JACQUES « JJ » BURNEL ESTHEURE. BASSISTE DES STRANGLERS,UN MODÈLE POUR TOUTE UNEL EST LE PLUS ANGLAIS DESFRENCHIES. UN EUROPÉENCONVAINCU DE LA PREMIÈRE dans un coin, et c’est comme ça que j’aivu Peter Green une demi-douzaine defois, devant quarante personnes, et il GÉNÉRATION ET LE DERNIER Heroes le cerner, venu du punk, mais loin des était bien meilleur que Clapton. C’est MEMBRE HISTORIQUE DU C’est un Jean-Jacques Burnel, affable, clichés. Il suffit alors de lancerThe Sun pour se rafraichir la mémoire., Golden Brown ou No More Always aussi lui qui l’a remplacé dans The GROUPE LONDONIEN, DEPUISLA DISPARITION DU CLAVIÉRISTEHISTORIQUE DAVE GREENFIELD,DES SUITES DU COVID L’AN sensible et blagueur, semblant assagiet aux antipodes de sa réputation deteigneux, qui nous reçoit, et embrayeen entendant le mot guitare… DERNIER. DEPUIS LE ROOFTOPD’UN HÔTEL PARISIEN, JJ NOUSPARLE DU RETOUR INESPÉRÉ venu à la guitare un peu grâce à monpère, qui était cuistot dans les années30 sur un bateau de la ligne maritime, « Je suis Bluesbreakers quand Clapton est partiformer Cream avec Jack Bruce en 1966.J’ai vu Aynsley Dunbar Retaliation,groupe du batteur des Bluesbreakers, DES STRANGLERS AVEC « DARK faisant la liaison entre Le Havre et (qui a joué sur « Berlin » de Lou Reed, MATTERS », LEUR 18 l’Amérique du Sud. Il a découvert 1973). J’ai vu Keef Hartley, autre batteur l’Argentine, le tango et la guitareclassique. Il a tellement aimé qu’il m’aproposé de prendre des cours de guitarevers l’âge de 12 ou 13 ans avec un prof des Bluesbreakers. En y repensant,j’ai eu la chance d’avoir une superformation au moment où j’ai commencéà jouer le blues avec ma gratte… dire signant non sans mal leurs premiers’est en Angleterre, à Gildford formé par John Renbourn, guitariste que j’ai eu tout ça sous les yeux ! albums (après 24 refus de maisons dedans le Surrey, que The

E ALBUM.

Cdisques), « Ratus Norvegicus » et « NoStranglers voient le jour en 1974, anglais du groupe Pentagle, fin ‘60début ‘70. Je suis né à Londres mais je As-tu demandé une guitare More Heroes », en plein mouvement vivais avec mes parents qui tenaient électrique à tes parents ? punk en 1977. The Stranglers : ce un restaurant dans le Surrey, le comté Non, je n’y ai jamais pensé en fait ! nom résonnait comme une menacepour certains, parfois justifiée sur le plus riche du pays. C’est pendantcette période que j’ai vu l’émergence du Alors comment es-tu scène, mais un nom culte pour British Blues avec Jeff Beck, Eric Clapton arrivé à la basse ? toute une génération vêtue de noir. ou Peter Green (Fleetwood Mac)… » Par accident ! Un jour en revenant d’uncours de karaténdlr)stop : un objecteur de conscience qui Pourtant, malgré une telle longévité,les « étrangleurs » sont bien souvent avait quitté les États-Unis, refusantde partir à la guerre du Vietnam, et Quel concert de cette époque , j’ai pris un américain en auto- (il est ceinture noire, mésestimés malgré la richesse de leurrépertoire. C’est un groupe que l’oncroit connaître sans vraiment arriver à t’a le plus marqué ?JJ Burnel :13 ou 14 ans, je n’avais pas le droit derentrer dans les pubs, alors des garçonsplus âgés qui savaient que je jouais dela guitare me faisaient rentrer en douce Oh je ne sais plus trop car à qui venait de Suède avec son groupe,qu’il m’a présenté très vite. Il y avait unguitariste anglais, Hugh Cornwell, unbassiste suédois, un batteur anglais, JetBlack, et lui comme chanteur. Quelquesjours plus tard, Hugh débarque chez 28

PETITE PRECISION

Fidèle à la Fender Precision depuis le début, JJ joue depuis quelques années sur une basse Shuker Precision signature… « J’ai toujours joué sur une Precision, et beaucoup disaient que j’avais une certaine influence sur les bassistes de ma génération. Mais les gens de Fender ne m’ont pas beaucoup aidé. Alors comme je leur en voulais un petit peu, j’ai cherché une P-Bass à l’anglaise et j’ai rencontré John Shuker, un artisan avec qui j’ai développé ma Precision selon mes critères. Un manche avec du carbone, un corps avec des cavités pour avoir des résonances intéressantes et JJ Burnel, ceinture noire un instrument moins lourd, de basse… et des micros Dan Armstrong bien punchy… » moi parce que le groupe était reparti en plus comme un « vrai » bassiste ? deux ans et la majeure partie de l’album Suède sans Jet et lui. Comme ils ont vu Un peu des deux j’imagine, mais j’ai très était enregistrée quand Dave (Greenfield, que je faisais de la guitare, je leur ai joué vite compris que je ne voulais pas être claviériste, ndlr) est décédé (3 mai ma toute première chanson composée bassiste caché derrière le frontman en 2020), on avait déjà huit chansons… vers 15 ans, une sorte de croisement de train de faire « poum poum poum », je Hey Joe avec les Beach Boys et qui est détestais l’idée. Sauf en ce qui concerne Quel a été l’impact de sa devenu Go Buddy Go. Hugh m’a alors Jack Bruce de Cream ou Paul Samwell- disparition puis celui du proposé de remplacer leur bassiste, Smith des Yardbirds, à qui j’ai piqué des confinement sur l’album ? qui avait laissé sa Fender Précision sur plans. Donc il fallait qu’il se passe un Tu peux imaginer le coup de massue : place. Alors pourquoi pas, je n’avais truc plus fort avec une basse, et pas de quand tu as aimé, travaillé, joué, rien à perdre, et l’aventure a commencé slap. Un jour j’ai dit à Mark King (Level déconné avec quelqu’un pendant 45 le 30 juillet 1974. Puis en 1975, Dave 42) avec qui nous partagions une scène, ans. C’était un frère, un « blood brother ». Greenfield nous a rejoints, c’était un que le problème de son groupe était On ne s’est engueulé que quatre fois autodidacte, mais plus pro que nous, qu’il n’avait pas de bassiste. C’était une dans notre vie. Il y a quelques années parce qu’il avait beaucoup joué sur les blague bien sûr, mais je crois qu’il a peu il a été diagnostiqué autiste Asperger, bases américaines en Allemagne. Mais apprécié mon humour à ce moment-là. ce qui explique tellement de choses nous avons galéré pas mal au début. sur lui… mais Dave était un mec Venons-en à ce nouvel album, extraordinaire, d’un grand talent. Son Puisque tu viens de la guitare, est-ce « Dark Matters », le premier héro était John Lord, l’organiste de Deep que tu as joué au début un peu comme depuis « Giants » en 2012… Purple, même s’il me semblait qu’il © Colin Hawkinsun guitariste qui passe à la basse ou Nous l’avions commencé il a presque avait un jeu plus proche de celui de Ray Guitar Part 29 Magazine RENCONTRE

DOC STRANGLERS

Entre deux gorgées de thé Earl Grey (avec un nuage de lait bien sûr), JJ Burnel remarque mes Doc et s’exclame : « Ah Doc Martens ! Vous ne savez peut-être pas que nous sommes le seul groupe au monde à être sponsorisé par Doc Martens et à avoir le logo du groupe sur une édition spéciale. On reçoit quatre paires par an depuis huit ou neuf ans. Les gars de Madness ont demandé à être sponsorisés, mais ça n’a pas marché. Et puis Jet Black avait aussi un tapis Doc Martens pour poser sa batterie dessus. Nous The Stranglers 2021 sommes des privilégiés ! » Manzarek des Doors. Après avoir essayé mélodiques, avec les versants brutaux fois devant dix mille personnes. Sans de digérer ça, Baz Warn (chanteur/ et d’autres aspects plus 80’s… doute parce qu’on n’y va jamais… guitariste) et moi, nous nous sommes Absolument, d’ailleurs If Something’s donnés comme mission de terminer Gonna Kill Me a cette ambiance très 80’s Pourquoi ça ? l’album. On a enregistré If You Should que je voulais et qui renvoie un peu à Ça ne nous dit rien en fait (rires). Mais See Dave en hommage et j’ai composé l’époque des albums « Aural Sculpture » les Américains pensent que tous les deux titres acoustiques en plus. (1984) ou « The Gospel According To The groupes veulent jouer là-bas. J’ai eu MenInBlack » (1981), avec une boîte à cette conversation lors d’un déjeuner Comment avez-vous géré la rythme et une basse-synthé. Le résultat avec Adam Clayton (bassiste de U2, production dans ces conditions ? est cohérent et fidèle aux Stranglers. ndlr) qui habite à Saint-Laurent-du-Var. C’est facile aujourd’hui d’envoyer des C’est l’un de mes fans, il me cite souvent fichiers audio par mail quand on est Neuf ans séparent « Giants » de dans ses interviews, il voulait même capable d’envoyer un robot sur Mars. J’ai celui-ci. C’est la première fois dans acheter ma première Fender Precision trouvé un petit studio d’enregistrement votre histoire qu’il s’écoule autant verte, que je ne vendrai jamais. Je lui dans le Var, où je vis, et j’ai enregistré des de temps entre deux albums… disais que presque tous les groupes voix, notamment sur la chanson Down, Ce n’est pas par manque de créativité de notre génération ont voulu toucher dédiée à ma femme qui est écossaise. car j’enregistre toutes mes idées sur le Graal en dollars et cela les avait J’ai même fait une version en français, mon smartphone (il consulte alors ses détruits. Je me souviens encore d’une qui par un concours de circonstances, mémos vocaux, ndlr) : j’en ai 351 ! Mais conversation avec Marc Bolan (T-Rex) est arrivée aux oreilles de Carla Bruni, je ne suis pas du genre à m’enfermer trois mois avant sa mort qui me disait qui l’aime bien. Nous avons surtout la dans ma chambre d’hôtel avec une que sa plus grande erreur était d’être chance d’avoir notre propre studio dans guitare acoustique et à pleurer sur allé à L.A. et d’avoir succombé aux l’ouest de l’Angleterre depuis vingt ans ma copine avec une bouteille de Jack, paillettes et tout le reste. J’ai vu des et aussi notre ingénieur du son, Louie ça non. Comme tous les musiciens groupes comme The Police, The Clash Nicastro, qui s’occupe de notre son en je veux jouer et comme nos derniers ou U2 avec des chapeaux et des bottes studio et en live, ce qui est assez rare. albums ont eu un certain succès, nous de cow-boy. Adam en était un peu gêné, On a travaillé ensemble sur les albums avons reçu des demandes de partout. mais nous n’avons jamais fait ça, nous « Suite XVI » (2006), « Giants » (2012) et Lors de notre dernière tournée, on avons toujours porté nos Doc Martens ! aujourd’hui « Dark Matters » : il y a une a fait trois fois le tour du monde. vraie continuité, une confiance totale. Quel privilège d’être musicien et De fait les Stranglers ont un statut de d’en vivre ; cela n’a pas été toujours groupe culte partout dans le monde « Dark Matters » rassemble le cas. La demande est mondiale, auprès de toute une génération… beaucoup de facettes des Stranglers, même aux États-Unis, on a joué une De partout : Anglais, Écossais, © Colin Hawkins 30 « PERSONNE N’A JAMAIS RIEN IMPOSÉ AUX Stranglers,

CERTAINS ONT ESSAYÉ, ILS ONT ÉCHOUÉ. »

Américains, Sud-Américains, Japonais… The Stranglers seront en tournée en ayant un peu de succès, ce qui m’a Vous me permettrez de dire que française fin 2021. Comment voyez- déçu, surtout de la part de Joe Strummer, si les pays ont les gouvernements vous les choses sans Dave ? ça laisse des traces. C’était un ami. qu’ils méritent, les groupes ont les Dave avait des disciples qui connaissent fans qu’ils méritent ? C’est ce que parfaitement son jeu, à la note près. Quel est le futur des j’avais dit à Lemmy un jour ! Et j’en avais rencontré un il y a vingt Stranglers maintenant ? ans, qui jouait dans un tribute-band Je ne sais pas. Quand Hugh a quitté le Encore un bassiste culte. À quelle des Stranglers. On va sûrement le groupe en 1990, j’ai pensé que c’était époque as-tu rencontré Lemmy ? prendre avec nous pour le live. la fin, pareil l’année dernière avec la Il passait à l’appart que je partageais disparition de Dave. On vit le présent, en collocation avec Wilco Johnson de Tu as une réputation de bagarreur sans impératifs commerciaux depuis Dr Feelgood. On se voyait de temps qui te précède. Est-ce que tu te longtemps et personne n’a jamais rien en temps. Quinze jours avant sa mort trouves un peu assagi ou au fond de imposé aux Stranglers, certains ont (en 2015), nous faisions la première toi il y a toujours ce feu qui brûle ? essayé, ils ont échoué. Si ça doit être la partie de Motörhead et il n’avait pas (Rires) J’espère m’être un peu assagi avec fin, ce sera comme ça ! Mais j’aimerais l’air bien du tout. Après le concert, le temps, mais il y a toujours un petit feu bien continuer à jouer la musique il s’est excusé disant qu’il aurait dû qui brûle. Quand tu as été un peu rejeté, des Stranglers, alors qui sait… faire notre première partie. Je lui enfant français dans une école anglaise, « Dark Matters » (Verycords) ai répondu que je m’en foutais car tu as toujours quelque chose à prouver. En tournée à Valenciennes (29/11), Dijon (30/11), on gagnait plus de pognon que lui Plus tard, on a été ostracisé par nos pairs Villeurbanne (2/12), Montpellier (3/12), Toulouse (rires) ! C’était un mec bien Lemmy… de la scène punk, Clash ou Sex Pistols, (5/12), Mérignac (6/12), Nantes (7/12). © Press? MagazinePAR EN COUVERTURE BENOÎT FILLETTE Horsemen In Black

CETTE ANNÉE 2021EST MARQUÉE PAR UNDOUBLE ANNIVERSAIRE

POUR METALLICA. ENDÉCEMBRE, LE GROUPEFÊTERA DIGNEMENT

SES 40 ANS DE CARRIÈREAU CHASE CENTER DESAN FRANCISCO AVEC

(17/12 ET 19/12). VOILÀDEUX CONCERTS AUXSET-LISTS DIFFÉRENTES

DU « BLACK ALBUM »,VÉRITABLE TOURNANTDANS LA CARRIÈRE DESQUI COÏNCIDE AVECLE 30E ANNIVERSAIRE

FOUR HORSEMEN QUIDEPUIS REMPLISSENTLES STADES DU MONDE

ENTIER.

32 uandsobrement intitulé « Metallica », le 13 août 1991, ils publient leur cinquième album, Qsavent qu’ils sont à un tournant de leur carrière. FortJames Hetfield, Lars Ulrich et Kirk Hammett du succès de l’album « … And Justice For All » (1988),le premier à entrer au Billboard 200, porté par un tout premier video-clip (Metallica tourne intensivement avec son nouveauOne) qui passe en boucle sur MTV, bassisteMeurtri par la disparition tragique de Cliff Burton sur Jason Newsted (ex-Flotsam And Jetsam). les routes de Suède en 1986, le groupe de San Franciscoa su se relever et surpasser le triomphant « Master Of Puppets » sorti cette année-là. Depuis ses débutsen 1981, Metallica s’est déjà constitué une solide albums, « Kill Em All » (1983) et « Ride The Lightning »fanbase dans le milieu du hard-rock avec ses premiers(1984) : The Bell Tollss’impose comme le chef de file incontesté du courant Seek & Destroy, Creeping Death deviennent vite des hymnes. Metallica et For Whom thrash, avec Slayer, Anthrax et Megadeth (le fameuxBig 4 !), nouveau projet du guitariste Dave Mustaine, remplacé alors par Kirk Hammett d’Exodus. Le groupeviré du groupe en 1983 en raison de ses addictions, etaurait pu tourner dans le même circuit pendant des donne, faisant de lui l’un des plus grands groupes del’histoire du rock.années, mais le succès du « Black Album » a changé la Pourtant, la partie était loin d’être gagnée. Au tournant metal a bien changé. Elle se radicalise avec l’émergencede nouveaux courants, goth, black-metal… Et les kidsdes années 90, la scène que l’on appellera désormais s’ouvrent à de nouveaux sons : le groove des Red HotChili Peppers, la fusion de Rage Against The Machine, et les Guns N’ Roses qui redonne un coup d’air frais l’explosion grunge qui se produit plus au nord, du côté« Use Your Illusion » I et II. Mais personne ne s’attend à au hair-metal de Sunset Strip avec leurs deux albums de Seattle, avec la sortie de « Nevermind ». On avaittous les cheveux longs, mais on était tiraillés entre la chemise de bûcheron et le t-shirt noir… 600 000 copiesde « Metallica » se sont arrachées aux États-Unis en une semaine. Une pochette noire, qui laisse à peineapparaître un serpent et le logo du groupe, qui lui vaudra son surnom de « Black Album ». Guitar Part 33 Magazine EN COUVERTURE Brice de Nice ? Non, James Het昀椀eld.

ONE ON ONE

Le 6 octobre 1990, Metallica rentre au studio One On One à North Hollywood, Los Angeles, avec un nouveau producteur, Bob Rock, et son ingé-son Randy Staub, après avoir répété ses morceaux tout l’été. Le groupe en ressortira complètement transformé huit mois plus tard, le 16 juin 1991, après quelques coups de sang et avec une facture à un million de dollars. Dans le documentaire « Classic Album » (Eagle Vision) consacré au disque noir, Lars Ulrich raconte : « on venait de terminer la tournée “… And Justice For All” neuf mois plus tôt et on avait envie de faire quelque chose de différent. On voulait essayer d’écrire des chansons plus simples, par rapport à celles qu’on avait composées CLIFF ‘EM ALL jusque-là ». Metallica travaille alors sur un album Les trois premiers mois s’avèrent difficiles, les quatre qui sera jugé plus « commercial » par ses fans de la musiciens n’ayant que faire des idées et des conseils première heure, avec des tempos plus lents, davantage de leur producteur. « On ne laissait jamais la musique de groove avec une basse plus en avant, des riffs moins nous emporter », confira Lars. Bob les forcera à rejouer complexes, et pour la première fois, un chant plus les titres inlassablement des dizaines de fois. Vient mélodique pour James qui avait écrit ses textes dès les ensuite un travail de découpage de chaque prise et pré-prods. Des morceaux plus courts, motivés en partie d’assemblage, comme un puzzle. Véritable oiseau de par les passages radio, les stations ayant jusque-là nuit, le batteur n’arrive au studio qu’en début de soirée fermé la porte au groupe californien. Ces changements pour enregistrer ses prises qu’il peut refaire jusqu’à sont attribués à Bob Rock, producteur à succès qui avait quarante fois. Premier arrivé au studio, James empile travaillé avec Bon Jovi, Aerosmith et Mötley Crüe. Lors les pistes de guitares rythmiques. Perfectionnistes de leur rencontre sur une date à Vancouver, le courant jusqu’au bout, ils feront même trois mixages de passe assez mal. « Quand Bob Rock est arrivé, racontera l’album. Après cette longue période d’adaptation, les Lars, il a été très direct avec nous. Il nous a dit : “Je vous choses changent, et Bob Rock prend la main. « On ai vu sur scène, j’ai écouté vos albums, et je trouve qu’ils voulait retrouver l’esprit de nos concerts, dira Hetfield. ne restituent pas du tout ce que vous faites en concert”. Par le passé, Lars et moi nous travaillions sur le rythme Là, on s’est dit : pardon ? Mais c’est qui ce mec ? » Ancrés sans Kirk et Jason. Cette fois, je voulais retrouver la dans leurs habitudes de travail, Lars et James ont du dynamique du groupe en studio. Du coup, il y a quelque mal à faire une place à Bob Rock qui finira par devenir chose de plus chaud ». Premier changement notable le cinquième membre du groupe. Et James de rassurer sur la production, la basse revient en force. James ses fans : « les gens vont peut-être dire que Bob Rock a avouera qu’il n’avait jamais su placer cet instrument, fait sonner Metallica comme Bon Jovi. Mais ce qu’ils ne car Cliff Burton faisait les choses « à sa façon ». Sur savent pas, c’est que personne ne nous met la pression à «… And Justice For All », la basse a complètement été part nous-mêmes ». Curieusement, le producteur tenait écartée de la production. Bob Rock ne tardera pas à à garder la puissance du groupe, pourtant prêt à jouer rendre à Metallica la section rythmique dont le groupe une carte plus rock. À l’origine, il ne devait s’occuper avait besoin. S’il n’a que peu participé à l’écriture, que du mixage, mais il demandera à s’occuper Jason s’avère le mieux préparé et couche ses parties également de la production à sa façon. « Jusque-là, de basse en quelques jours seulement. « Les autres chacun des membres enregistrait séparément, dira-t-il. Je disques étaient bien, mais ils étaient orientés sur les leur ai dit comment je comptais travailler. Avec moi, ils guitares, confiera Jason. Presque toutes les fréquences allaient jouer ensemble dans le studio, c’est une manière basses venaient des guitares. Quand Bob Rock est de se rapprocher et de sentir le morceau ». arrivé, la basse a pris la place qui lui revenait ». © Ross Hal昀椀n 34

POCHETTE

SURPRISE0

Quel est le point commun entre Metallica et Jeff Bezos, le patron d’Amazon parti à la conquête de l’espace ? Le libertarisme : une philosophie politique fondée sur le principe de non-agression, très en vogue au moment de la guerre d’indépendance américaine. Elle prône la liberté individuelle et le droit de propriété absolu… Le slogan des libertariens « Don’t tread on me » (ne viens pas me marcher dessus) a donné naissance à un morceau du « Black ENTER SANDMAN Album », jugé patriotique et pro-engagement Le premier morceau sur lequel Metallica commence armé en pleine Guerre du Golfe. Le serpent à à travailler repose sur le riff « fururiste » proposé par sonnette de la pochette est l’emblème choisi Kirk Hammett et qui donnera Enter Sandman. Un hit par Benjamin Franklin pour représenter les planétaire avec un riff rentre dedans et un refrain taillé 13 colonies en lutte contre l’Angleterre. Cet pour les stades. Ça tombe bien. Kirk avouera plus tard animal, qui n’attaque jamais sans être lui-même avoir piqué le plan juste avant le break au titre Magic menacé, illustre leur étendard, le Gadsden Flag. Man de Heart sur un sample du rappeur-rockeur Ice-T. « Metallica », le cinquième album du groupe, qui « Dès le début, tous les morceaux étaient basés sur a failli s’appeler « Five » ou porter le nom d’un un riff, commentera James. Un bon riff, c’est l’essence morceau, sera vite surnommé « Black Album » en même d’un morceau, son épine dorsale. Et petit à petit, référence à sa pochette noire qui n’est pas sans on peut ajouter des choses ». Seul Lars est convaincu rappeler celle de « Smell The Glove » du groupe du potentiel du morceau comme premier single. Les parodique Spinal Tap (1984) : dans le 昀椀lm, le autres lui préfèrent Hollier Than Thou, sans doute visuel jugé trop choquant avait été remplacé par parce qu’il est plus rentre-dedans et plus dans la lignée une pochette toute noire ! Dans le documentaire de ce que le groupe a fait jusque-là. Deux semaines en deux parties A Year And A Half In The Life Of avant la sortie de l’album, les fans découvraient le clip Metallica, qui revient sur la création du disque d’Enter Sandman, réalisé par Wayne Isham, qui avait et la tournée qui a suivi, Spinal Tap ironise avec travaillé avec Bon Jovi notamment. Un clip sombre qui Metallica dans les loges sur la paternité de cette évoque les cauchemars d’un jeune garçon. James dira : pochette noire, y voyant un hommage. Lars « Quand j’ai écrit le texte de cette chanson, Bob Rock et Ulrich précisera que Status Quo l’a fait avant Lars sont venus me dire qu’ils ne le trouvaient pas à avec « Hello! » (1973). la hauteur. Ça m’a mis en rogne. C’était moi le parolier après tout ! Finalement, ça m’a poussé à travailler plus encore ». Un titre devenu incontournable dans leur set- list, sur lequel nombre d’apprentis guitaristes se sont formés, métalleux ou pas. Quatre autres singles seront extraits du « Black Album », une performance pour un disque de metal. Metallica entame sans le savoir le début d’une longue saga avec la redoutable ballade The Unforgiven qui aura une suite sur « Reload » et sur « Death Magnetic ». « On avait déjà écrit quelques ballades auparavant comme Fade To Black et Welcome Home Sanitarium, dira Lars, avec un couplet mélodique et un refrain puissant, et j’ai pensé que ce serait bien d’inverser ça, d’écrire un morceau avec une dynamique différente ». Une ambiance western digne d’Ennio Morricone et une intro à la guitare classique viennent habiller cette ballade hard-rock. La plupart des arrangements sont faits par James et Lars au Little Mountain, le studio de Bob Rock à Vancouver. Si James prend davantage confiance dans sa façon de chanter, et c’est l’un des nombreux atouts de cet album, il se cassera plusieurs fois la voix. Éreinté, il décide de prendre des cours à la fin de l’enregistrement. Kirk Hammett aussi est mis à rude épreuve par Bob Rock qui lui lance : « écoutons le solo du guitariste de l’année ! » Visiblement mal © Ross Hal昀椀n préparé, le soliste enregistre dans la douleur. Kirk Hammett, bras dessus bras dessous avec son ESP signature. Guitar Part 35 Magazine EN COUVERTURE James Het昀椀eld au meilleur de sa moustache et de sa crinière de feu. Jason Newsted : je bende. joue sur les harmonies et « écrit » la partie dévolue aux JAMES cordes à l’aide d’un E-bow. Bob Rock décide d’intégrer un orchestre. Une première. Il fait appel à Michael ET SON ORCHESTRE Kamen, à qui l’on doit de nombreuses musiques de Metallica est en pleine tournée quand il publie son films (dont Brazil, Die Hard, X-Men…) et qui a déjà quatrième single, la ballade imparable Nothing Else travaillé avec des artistes rock (Pink Floyd, Queen, Matters, dont la vidéo montre le groupe au travail David Bowie…). Les cordes sont enregistrées à Londres, dans son studio. « C’est l’histoire d’un type qui est sur aux mythiques studios Abbey Road. Peu sûr de lui, le la route depuis longtemps, et son amie lui manque, groupe décide de baisser les orchestrations à mesure dira plus tard le chanteur. La chanson parle de qu’il avance dans le mixage. Un choix qu’il regrettera. l’éloignement, des attaches. Les filles vont et viennent… C’est ce que découvrira le chef d’orchestre lors de sa Mais cette chanson nous parle toujours aujourd’hui ». rencontre avec Metallica venu rafler des récompenses Hetfield prend également confiance dans son écriture, lors de la cérémonie des Grammy Awards. C’est à cette plus personnelle, même s’il lui arrive encore de poser occasion qu’il leur suggéra de faire un concert entier un texte quelques minutes avant de l’enregistrer. « Je avec un orchestre. Le projet verra le jour huit ans plus n’avais pas vraiment l’intention d’en faire une chanson tard, lors de deux concerts donnés avec l’orchestre de Metallica, dira-t-il. C’était une chanson sur moi symphonique de San Francisco (les 21 et 22 avril et sur mes sentiments et je pensais que les autres ne 1999) sous la direction de Kamen et qui donneront l’aimeraient pas. Mais Lars l’a entendue, et il a trouvé lieu au double album live « S&M » et à sa réplique 20 ça bien… » Exécutant le solo à la place de Kirk, James ans plus tard. Carlos Santana ? Lars Ulrich, pro昀椀tant Non, Kirk Hammett ! de son re昀氀et dans une cymbale pour se recoiffer. © Ross Hal昀椀n 36 Le maxi-show du groupe attire les foules, on case du public jusqu’au plafond…

METALLICA 1 – GUNS N’ ROSES 0

Le 12 mai 1992, deux mastodontes annoncent une le 8 août au Stade Olympique de Montréal. Après 80 tournée nord-américaine commune : Metallica et Guns minutes de concert, James Het昀氀ied est victime d’un N’ Roses donneront une série de 25 dates au milieu de accident sur Fade To Black, brulé au deuxième degré au leurs tournées respectives qui rentrera dans l’histoire… bras et au visage par les effets pyrotechniques déployés mais pas pour de bonnes raisons. par Metallica sur sa tournée. Il est immédiatement À la 昀椀n de l’été 1991, les deux formations conduit à l’hôpital. Mais le choc laisse bientôt faisaient leur entrée au Panthéon du rock, place à la gronde et à la colère. Axl met ce la première avec l’album noir « Metallica » soir-là plus de 2 heures à rejoindre la scène, (13 août) et l’autre avec les deux volets de qu’il quitte au bout de 45 minutes, sur Civil « Use Your Illusion » (17 septembre). Les War, prétextant des problèmes de voix. Il dit billets de la tournée des stades s’arrachent. alors au public d’aller se faire rembourser… On attend 50 000 spectateurs chaque soir. Dans le stade, c’est l’émeute, les infrastructures Le coup d’envoi est donné à Washington et les stands sont saccagés. La lutte entre le 17 juillet. Faith No More est retenu pour 200 émeutiers et les forces de l’ordre se assurer la première partie de ce show hors poursuivra une partie de la nuit dans les rues : normes, après le refus de Nirvana, qui vient vitrines brisées, voitures renversées, départs de bousculer les codes avec « Nevermind ». de feux… Bilan : un demi-million de dollars de Malgré l’insistance d’Axl Rose, Kurt Cobain fait le mort, dégâts, une dizaine de blessés et autant d’arrestations. sans doute en raison de certaines chansons du groupe Un an auparavant, c’est St Louis, Missouri, qui s’embrasait californien qu’il juge sexistes. Les premières dates se après le pétage de plombs d’Axl sur un fan qui prenait passent relativement bien, malgré des problèmes de des photos. Six concerts sont reportés en septembre, son et les deux heures d’entracte pour et quand James Het昀椀eld réapparaît le installer la scène des Guns et laisser 25 août à Phoenix, il a le bras bandé. le temps à Axl d’en trouver le chemin C’est son guitar-tech, John Marshall de (encore une référence à Spinal Tap, vous Metal Church, qui assure la rythmique, suivez ?)… Très vite, l’esprit de franche et lui le chant. Contraint de quitter la camaraderie entre les deux co-têtes d’af昀椀che tournée, Faith No More est remplacé par s’étiole. Égal à lui-même, Axl tire la couverture : Body Count dès le 21 septembre, puis par Metallica ne clôturera aucune soirée. Après Motörhead sur les trois dernières dates. Si avoir vomi sur You Could Be Mine à Pontiac, cette tournée s’est avérée lucrative pour Michigan (21/07), le chanteur des Guns quitte Metallica, elle le sera moins pour les Guns carrément la scène du Giants Sadium (29/07), qui payent cher leurs retards et les soirées suite à des problèmes de voix. Duff McKagan 昀椀nira la à thèmes données par Axl, backstage après les concerts : chanson, Knockin’ On Heaven’s Door, et Rose sera mis au soirée mexicaine, casino, ou orgie romaine avec jacuzzi, repos une semaine, causant le report de trois concerts. gladiateurs et strip-teaseuses ! Le batteur Matt Sorum Mais la situation s’embrase quand la tournée reprend estimera le coût à 100 000 $ par soirée. © Ross Hal昀椀n Guitar Part 37 Magazine EN COUVERTURE Metallica en vacances à Nice ? Pas tout à fait. Les chanceux du Snakepit avaient en tout cas une vue imprenable sur les Doc Martens de Kirk Hammett, et pouvaient sans doute recueillir un peu de sa sainte sueur.

RIOT ACT

Captain Kirk. Hammett. C’est le claquement sourd de la basse Warwick 12-cordes de Jason Newsted qui nous accueille sur Wherever I May Roam, véritable hymne de stade qui inspirera son nom à la tournée l’année suivante. « C’est devenu notre chanson de tournée, dira James. Elle racontait un peu notre vie. On a créé le groupe à 19 ans, et depuis nous étions sur la route. C’est devenu notre maison ». Ils y passeront trois ans et multiplieront les passages en France avec notamment Jason Newsted ou le retour en une participation aux Monsters Of Rock avec AC/DC force de la basse. en tête d’affiche en 1991, un Paris-Bercy en 1992 et un Hippodrome de Vincennes en 1993. « Je ne m’attendais pas à l’impact qu’a connu cet album, avouera Kirk Hammett. Il a fait un véritable carton dès sa sortie, et ça n’a fait que grimper. On était en tournée et la liste des dates ne faisait que s’allonger. L’album avait un tel succès international qu’on nous demandait partout ». Une cinquantaine de fans pouvaient assister aux concerts depuis le Snakepit, un carré privé situé en plein milieu de la scène centrale que le groupe avait conçu spécialement pour sa tournée. Metallica enchaîne les apparitions (concert hommage à Freddie Mercury à Wembley) et les tournées dont une à l’été 1992 en compagnie des frères ennemis Guns N’ Roses qui explosent aussi dans les charts (lire page 37). Si les choses ne se sont pas passées comme prévu (accident, émeute, annulations…), les hommes en noir s’en tirent mieux avec une attitude sans fard et une crédibilité à toute épreuve. © Ross Hal昀椀n 38

30 ANS PLUS TARD

Avec son cinquième single, Sad But Tru, Metallica pond encore un morceau au couplet accrocheur et taillé pour les stades. Le reste de l’album brouille davantage les pistes, entre le thrash Through The Never, le groovy Of Wolf And Man, ou le mélancolique My Friend Of Misery… Le « Black Album » est un monument vendu à 35 millions d’exemplaires. Il y a un avant et un après pour les fans de la première heure. Mais Metallica a gagné son pari et conquis la planète. À la fin de la tournée, le groupe est rincé et décide de faire un long break avant de rempiler avec Bob Rock sur « Load » (1996) et « ReLoad » (1997), beaucoup moins inspirés. « Metallica est un groupe qui aime expérimenter des choses, dira Kirk Hammett. On n’aime pas trop faire du sur-place et tous les albums qui ont suivi le “Black Album” le prouvent. On n’a pas peur de prendre des risques artistiques, même si cela nous coûte de perdre notre public ou nos amis ». Jason Newsted quitte le groupe en 2001 et Metallica collabore une dernière fois avec Bob Rock (qui s’occupe des basses !) sur le laborieux « St. Anger » (2003), dont la préparation est mise en scène dans le film Some Kind Of Monsters où le groupe fait appel à un psy pour surmonter ses problèmes. On y voit notamment l’audition de Robert Trujillo, ex- Suicidal Tendencies, qui reçoit son premier million de dollars et sa place dans le clan. Dix ans plus tôt, à l’époque du « Black Album », il assurait leur première partie avec son groupe. Toujours souriant et avec le bon mot, quand nous lui avions demandé lors d’une interview en 2008, pour « Death Magnetic », comment il vivait son statut de Four Horsemen, il nous disait : « À l’époque, je regardais Metallica jouer tous les soirs et je me disais que ces gars-là étaient assis sur le toit du monde. Quand ils quittaient les loges, on finissait leur dîner ! Les membres de leur crew nous laissaient rentrer et finir tout ce qu’ils avaient laissé, parce qu’on n’avait rien à manger après les concerts ! Aujourd’hui, je joue dans Metallica, je n’ai plus à me faufiler pour manger leurs restes, je peux manger comme eux (rires) ! » N’en déplaise à certains, le bassiste donne une bouffée d’air au groupe qui, s’il est moins excitant sur album que par le passé, reste une machine de guerre sur scène. « Hardwired… To Self-Destruct » (2018) les a remis sur de bons rails, faisant oublier l’épouvantable « Lulu » avec Lou Reed (2011). Aujourd’hui, on va voir Metallica au Stade comme on va voir Muse, AC/DC, The Rolling Stones… Un groupe de rock, plus que de metal. Lors de son dernier passage au Stade de France en 2019, il jouait encore cinq extraits du « Black Album » sur les 18 titres de sa set-list, concluant par les très attendus Nothing Else Matters et Enter Sandman. Preuve s’il en faut que l’album noir reste indétrônable. Cette fois, les Four Horsemen ne mettront pas dix ans à pondre leur nouvel album, préparé pendant le confinement en 2020, et il n’a échappé à personne que leur nouvelle tournée passera par le Hellfest à l’été 2022. Guitar Part 39 Magazine EN COUVERTURE « Metallica » a 30 ans : version Deluxe et Tribute album BLACKLIST Parallèlement sort « The Metallica Blacklist », un album de reprises par plus de 50 artistes POUR SES 30 ANS, L’ALBUM NOIR ÉCOULÉ de styles très divers qui interprètent à leur À PLUS DE 35 MILLIONS D’EXEMPLAIRES manière le morceau de leur choix, parmi les DEPUIS SA SORTIE EST RÉÉDITÉ DANS 12 que compte l’album. Certains titres restent UN SOMPTUEUX COFFRET DELUXE ET plus inspirants que d’autres : 6 reprises d’Enter FAIT L’OBJET D’UN ALBUM DE REPRISES Sandman (Mac Demarco, Ghost, Weezer…), 6 de PLUS OU MOINS FIDÈLES… Sad But TrueIsbell…), 5 de (St Vincent, Royal Blood, JasonHolier Than Thou (Biffy Clyro, OFF!, Corey Taylor…), 7 de The Unforgiven (Cage The Elephant…) et surtout 12 de Nothing Else L’ALBUM DEF’ Matters (Dave Gahan, Chris Stapleton…) dont En 2012, Metallica fêtait les 20 ans (21 même) du la plus surprenante réunit Myley Cyrus, Elton « Black Album » lors d’une tournée européenne, John, Robert Trujillo, Chad Smith… Cocorico, jouant le disque en intégralité dans l’ordre inverse au Izia reprend My Friend Of Misery et nos Stade de France, avec Gojira et The Kills en première chouchous Rodrigo Y Gabriela sont les seuls partie. Cette fois, le groupe sort un somptueux coffret à s’attaquer à The Struggle Within. Un projet Deluxe, comme il l’avait fait avec les quatre albums disponible en streaming le 10 septembre et en précédents. En plus du « Black Album » remasterisé physique le 1er octobre (7 vinyles ou 4 CD). Tous en CD et vinyle 180 gr (disponible seul, mais aussi en les bénéfices seront reversés à la fondation de cassette, et en version 3 CD), cette édition définitive Metallica All Within My Hands et à des œuvres rassemble, le Picture-Disc de Sad But True, un EP « Live de charité choisies par chacun des participants. At Wembley », un double LP « Live in Moscou », 2 CD Ceux de la reprise d’Izia iront par exemple aux d’interviews, 5 CD de démos et de mixes différents, Restos du Cœur. Enfin, le photographe-ami Ross 6 CD et 6 DVD live, le livret avec les paroles, 3 lithos, Halfin publiera le 19 octobre Metallica: The un livre de 120 pages avec des images inédites et des Black Album In Black & White, un livre de photos goodies (pass Laminate de tournée, médiators…). Au (dont les clichés illustrent ce dossier) couvrant total : 14 CD, 6 DVD et 6 vinyles. Collector on vous dit, l’enregistrement de l’album aux studios One On comme à la grande époque du coffret « Liveshit: Binge One à Hollywood et la tournée qui a suivi, soit & Purge » et de la Metallican. plus de 300 dates entre 1991 et 1993.

CCONCOURSONCOURS

25 COFFRETS 3 CD À GAGNER !

À l’occasion du 30e anniversaire du « Black Album », Guitar Part et Universal s’associent pour vous offrir l’édition 3 CD contenant l’album remasterisé, 13 démos et pré-prods et 14 titres live de la tournée « Wherever We May Roam », d’Oakland à Moscou. Répondez à la question : « Quel groupe a refusé la première partie de la tournée commune Metalllica/Guns en 1992 ? ». Envoyez votre réponse à concours@guitarpartmag.com avant le 30 septembre en précisant « Black Album » en objet et vos coordonnées complètes (nom, prénom, adresse, téléphone). Les 25 gagnants seront tirés au sort parmi les bonnes réponses. 40 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

nnnnGA-20Does Hound Dog Taylor. Try n It… You Might Like It!Karma Chief Records/ModulorQuand le groupe monté par le guitariste qui a accompagnéCharlie Musselwhite pendant13 ans s’attaque à un registre particulier, il y va à fond. GA-20rend hommage à Hound DogTaylor, le bluesman de Chicago à six doigts. Un album explosif,dans lequel le blues de cet © Annette Rodrigueznnnn artiste béné昀椀cie d’un coupde boost qui sent le garageet l’énergie rock. Le trio yapporte cette touche qui peutévoquer la manière dont Jon QUICKSANDDISTANT POPULATIONSEpitaph nn de morceauxintemporels,qu’ils soientchargés en Spencer revisite des classiquesavec ce côté plus « crade »,mais toujours respectueuxdes grands standards. Le genrede dépoussiérage qui inviteà redécouvrir des légendes oubliées. Quatre ans après un retour Missile CommandPhase 90 Guillaume Ley émotion single(Colossus ) ou sournoisement intenses, manières pas moins de 22 ans defracassant (« Interiors »), qui (Brushed silence discographique, Quicksandréalise un quatrième album tout aussibrisait de la plus belle des Inversion, Katakana jubilatoire que son prédécesseur. Et inimitable du trio, musicalement , on sent la patte). Dès l’excellent, l’efficace nul besoin d’être tombé, petit, dansla marmite des années 90 – et dupost-hardcore de l’époque – pour (structures, arrangements) commeau niveau des textes, qui dressentglobalement un tableau peu glorieux apprécier « Distant Populations » à sajuste valeur. Car la force de Quicksandréside, entre autres, dans l’écriture des réseaux sociaux, le tout servi parune production de premier choix.Un grand et solide album qui plairaautant aux novices qu’aux fans de la première heure. nnnnSHANNON ANDTHE CLAMSYear Of The Spider n Easy Eye/Universal nnnnTY SEGALL n prodige Californien s’est Retour à la case Easy Eye Sound(le studio de Dan Auerbach)pour le combo d’Oakland qui HarmonizerDrag City/Modulor aménagé un nouveaustudio, Harmonizer, et réalise ici son sixième album.L’occasion pour Shannon AndThe Clams de se frotter à desthèmes plus sombres sans rienperdre de son entrain ni de la magie de son surf-doo-wop Ty Segall se habille son heavy-punkélectroniques, limite psychédélique à l’énergie punk. d’effets ? Deux ans aprèsserait-il offert de post-garage de textures « First Taste », cet albumnouvelles pédales indus par moments,avec des fuzz qui enregistré en compagnie du fidèle frisent la fraiseuse et Un disque qui laisse encoreplus de place à son incroyablecompositeur-guitariste Freedom Band (Ben Boye, Mikal Cronin,Emmett Kelly et Charles Moothart)explore encore d’autres sonorités. Le prend jamais le dessus sur les morceauxproduction ambitieuse, mais qui neeux-mêmes. Segall à lui-même…Flavien Giraud un son capitonné. Une Cody Blanchard, à l’originede chansons aussi inspiréesqu’instantanées. Une saveurvintage inimitable et toujoursaussi séduisante après plus de 10ans de carrière. On signe pour la prochaine décennie !Guillaume Ley 42 nnnnnn nnnnnn

BURNING HEADS THE LORDS OF

Under Their In昀氀uence ALTAMONT Kicking/Twenty Something/ Tune In, Turn On, Electrify! Opposite Prod Heavy Psych Sounds Pour faire la transition entre Si le groupe a connu quelques leur nouveau line-up et l’ancien modi昀椀cations de son line-up, (départ du chanteur historique ce qui n’a pas changé d’un et retour du guitariste originel poil, c’est son amour pour le après 20 ans d’absence), les rock’n’roll garage sous in昀氀uence Burning Heads ont opté pour psychédélique. Depuis 22 un album de reprises. Les 19 ans, cette bande de rockeurs morceaux du bien nommé emmenée par l’immuable « Under Their In昀氀uence » prêcheur de bonne parole (avec autant d’invités issus de Jack Cavaliere (chant/orgue) la scène indé pour assurer les perpétue la tradition d’un lignes de chant) résument sans rock d’une autre époque, sans nul doute ce qu’on pourrait 昀椀oritures et sauvage, celui trouver dans la discothèque défendu par le MC5 et The ultime des têtes brûlées, de Bad Stooges, dont le Lost In The Religion à The Clash, en passant Future est ici impeccablement par les Descendents, Hard-Ons, repris. Ce septième album Bad Brains, O.T.H., UK Subs… studio des seigneurs d’Altamont Un vibrant et bel hommage au sent la sueur, le cuir et la punk dans toute sa diversité. bière. Logique, c’est juste du Olivier Ducruix rock’n’roll… Et on aime ça ! Olivier Ducruix nnnnnn nnnnnn

ANIKA THE STEEL WOODS

Change All Of Your Stones Invada Records/PIAS Thirty Tigers Après deux albums avec Du southern-rock comme Exploded View (le premier tout droit sorti d’un concert est une authentique perle de Lynyrd Skynyrd (dont on underground), Anika (Annika retrouve une reprise sur ce Henderson à la ville) est de disque), il n’en fallait pas plus retour chez Invada Records, pour être invité en première le label de Monsieur Geoff partie de Blackberry Smoke Barrow de Portishead et Beak>. pour sa prochaine tournée. Plus de 10 ans après son premier The Steel Woods respecte les album (2010), « Change » canons du genre et maîtrise conserve ce groove kraut-dub- parfaitement son registre. Il indus’ qui fait sa signature, arrive pourtant à surprendre tout comme sa voix, évoquant de manière improbable comme une Nico du XXIe siècle, et un sur la 昀椀n de son You’re Cold timbre qui sied parfaitement où soudainement, la guitare et aux angoisses de l’époque qui la batterie semblent plonger parsèment les textes. « I think directement dans l’univers de we can change », chante-t-elle Tool avant de laisser résonner sur le titre éponyme. Puisse-t- des cordes comme dans une elle avoir raison. BO de cinéma. Flavien Giraud Guillaume Ley Guitar PartGuitar Part 4343 Magazine MUSIQUES nnn n n nnn n n © Nedda Afsari HEADCHARGERRise From The Ashes BENJAMIN GUILLETIncident #1 nnnnnn At(h)omeAprès un silence plus AutoproductionNous avions fait connaissance KING WOMAN long qu’à l’accoutumée, (virtuellement) avec Celestial Blues Headcharger revient plus fort Benjamin Guillet grâce à Relapse Records et plus solide que jamais, l’algorithme YouTube, sa ifficile de résister aux charmes un nouveau batteur et un chaîne « NoThirteenClaps » Denvoûtants de ce second album nouveau guitariste dans ses proposant des arrangements de King Woman. Dès la première rangs. Un retour marqué parce qui sera sans nul doute et compositions jouées à laguitare acoustique, avec une écoute, l’auditeur est plongé dans un un des meilleurs albums sensibilité et une musicalité univers sombre et hypnotique, aux frontières du doom et du enregistrés par le groupe remarquables. « Incident #1 », sludge (voire du shoegaze), balloté entre la puissance de riffs normand depuis ses débuts. le premier EP du musicien gorgés de fuzz, un jeu de batterie – phénoménal – en roue libre, Une pression constante, desriffs qui arrachent (Piece Of guitar onlyvendéen est sans 昀椀oriture,, ce qui donne le et des moments d’accalmie propices à la rêverie. Et que dire de Mind, The Last Dance), un sentiment que le musicien la voix enchanteresse de Kris Esfandiari, véritable maîtresse son qui invoque l’esprit des est là, juste devant nous avec de cérémonie à la personnalité bien trempée (pour preuve les années 90 dans ce qu’elles ont son instrument. Cinq titres visuels et les vidéos accompagnant la sortie du présent disque), de meilleur (Death Sound), composés ou arrangés avec quelque part entre Chelsea Wolfe et PJ Harvey. D’une beauté autant d’ingrédients qui fontde ce phénix une véritable maestria qui combleront lesamateurs de belle guitare. À abyssale, « Celestial Blues » est une expérience immersive qui se bombe qui dispersera ses présent, on attend la suite. décline en 9 chapitres aussi profonds et intenses les uns que les dernières cendres dès son Florent Passamonti autres. Superbe et vivement conseillé. premier envol. Olivier Ducruix Guillaume Ley nnnnnn nnnnnn nnnnnn nn nn n

LUKAS NELSON & DANKO JONES STEVE EARLE & THE DUKES THE STRANGLERS

PROMISE OF THE REAL Power Trio J.T Dark Matters A Few Stars Apart Mate In Germany/Tonpool New West Records Verychord Fantasy Records Pour fêter ses 25 ans Il en faut du courage pour Ce dix-huitième album La dynastie Nelson n’en 昀椀nit d’activité, Danko Jones sort réaliser un tel disque. Moins des Stranglers est rempli plus de régner sur l’americana un dixième album dans un d’un an après la disparition d’émotions, puisqu’il s’agit et la country avec talent. contexte pandémique qui de son 昀椀ls, Justin Townes du dernier avec le maître des Après avoir accompagné Neil aura sans doute perturbé le Earle, à l’âge de 38 ans, claviers, Dave Green昀椀eld, mort Young sur plusieurs projets Canadien, habitué à sillonner Steve entre en studio pour en 2020. « Dark Matters » est et coproduit la B.O. du 昀椀lm A la planète de long en large enregistrer 11 chansons, dont un grand millésime qui revisite Star Is Born en 2018, Lukas, 昀椀ls depuis des lustres. Si les 10 reprises de morceaux tour à tour les saillies crues de Willie, revient au premier dernières réalisations du qui ont fait la réputation et brutales de 1977, mais aussi plan avec son projet personnel trio ont d’ailleurs parfois de son grand garçon, lui les synthés 80’s, en restant (en compagnie de son 昀椀dèle un brin souffert de servir aussi reconnu dans le milieu 昀椀dèle à leur son. On se laisse backing band). Un album très de prétexte pour reprendre de l’americana comme alors surprendre et embarquer introspectif, résultat d’une la route, « Power Trio » un excellent songwriter. par des morceaux où se gestation con昀椀née en pleine renoue indéniablement avec Aussi humble que sobre, mêlent lyrisme des claviers et pandémie, mais en famille. De l’ef昀椀cacité des débuts. Du cet album est également arpèges, chœurs mélodiques quoi relativiser beaucoup de rock sans 昀椀oriture, tantôt le témoin de la marque de plus appuyés, fulgurances choses et délivrer un disque punk, tantôt plus heavy, qui fabrique d’une famille que légendaires de la basse et deux tout en douceur sur lequel n’a qu’un seul but, celui de la folk et la country ont pauses acoustiques. Si jamais il la voix de l’artiste évoque nous faire passer un bon et toujours imprégnée, avec une devait être le tout dernier, ce souvent celles de grands noms torride moment en secouant authenticité jamais entachée « Dark Matters » illumine ! du genre des années 60 et 70. rageusement la tête. Good par la moindre tentation Olivier Davantès Guillaume Ley job, Danko !Olivier Ducruix mainstream. Touchant.Guillaume Ley 44 nnn n n The Doors en BD Collectif Petit à petit, 19,90 € près les Beatles et les Stones, ABob Marley et Michael Jackson, Nirvana et David Bowie (ou encore Indochine), les © presse éditions Petit à petit continuent de réviser les classiques avec cette BD consacrée aux Doors. Le nnnn n concept demeure : les chansons et épisodes marquants de la vie du groupe font l’objet d’autant SHUN de chapitres avec à chaque fois un nouveau dessinateur, ShunSmall Stone apportant tour à tour une patte rétro ou bien moderne, our leur premier album, les membres de Shun ont dû dans un style comics ou plus européen, réaliste ou plus Ps’adapter, pandémie oblige, et enregistrer chacun de leur proche de la caricature… Si cela donne parfois à la narration côté, dans un garage transformé en studio, dans leur salle de un côté décousu, on évite toute monotonie ; mais ce sont répétition, ou même… dans le placard d’une chambre ! Cela finalement les quelques passages « subjectifs », relatés par n’a pas empêché le quatuor américain de réaliser un disque des personnes qui ont côtoyé le groupe de l’intérieur qui ultra vivant et varié dans lequel le heavy-rock croise le fer s’avèrent les plus « incarnés », dans ce récit parfois un peu avec le rock progressif, le desert-rock, voire le grunge et la scolaire. Inévitablement, la personnalité de Jim Morrison, noise pour certains plans, le tout judicieusement mixé par J. entre ego et insécurité, ses frasques et provocations de « Roi Robbins – ex-Burning Airlines – dans son antre du Magpie Lézard » prennent un peu le pas sur l’ensemble, reléguant Cage (Clutch, The Sword…). Un mélange des genres réussi qui parfois injustement les trois autres à des rôles de figurants. trouvera sans conteste sa place dans la discothèque des fans Même si jamais le destin tragique du chanteur-poète de Tool, Soundgarden, Mindfunk et autres Lo-Pan. Une belle n’occulte la force de la musique du groupe… Flavien Giraud découverte, assurément !Olivier Ducruix Matos DU 14 AU 16 JUILLET, LE SUMMER NAMM DE NASHVILLE A PU AVOIRLIEU EN PRÉSENTIEL APRÈS UNE ÉDITION D’HIVER VIRTUELLE. ETMÊME SI CERTAINES MARQUES N’ONT PAS FAIT LE DÉPLACEMENT,TOUTES EN ONT PROFITÉ POUR PRÉSENTER LEURS DERNIÈRES

NOUVEAUTÉS, DONT VOICI UNE SÉLECTION…

Aen aulne, manche en érable avec touche palissandre à radius compensé) abrite un synthé enparallèle à ses deux humbuckers maison (sobrement appelés Eurus). De quoi rappeler que Roland,la maison mère, développe des systèmes de synthés pour guitares depuis des lustres à travers sesBoss à six cordesune électronique embarquée. Ici, pas d’émulation d’amplis. Car cette Superstrat (corpsprès Mooer le mois dernier, c’est au tour de Boss de se lancer dans la lutherie, avec uneguitare nommée Eurus GS-1, sa première guitare qui, bien entendu, est dotée de toute différents capteurs et autres modules (une guitare avait même été réalisée en collaboration avecFender). L’Eurus GS-1 possède deux sorties, deux potards et un sélecteur pour la partie guitare,deux autres potards et un autre sélecteur dédiés à la partie synthé, le Bluetoothainsi qu’une prise USB (pour les mises à jour). On peut donc travailler les sons de synthé via une appli et sauvegarder ses six réglages préférés dans la guitareet aussi profiter du Bluetooth afin d’utiliser une autre nouveauté de la marquequi sort en parallèle, la pédale d’expression MIDI sans fil EV-1-WL qui permetde contrôler en live certains filtres du synthétiseur. Un ovni pour lequel il faudra tout de même débourser 2 199 €. IK Multimedia frappeun grand coup Peavey, ce (boîtiers de direct). Ici, quatre multi-effets ultra complets sont proposés,La marque italienne avait déjà fait fort avec ses excellents Z-ToneX-Gear bois dont on Trépartis par familles d’effets :out comme Universal Audio, IK Multimedia lance à son tour une gammede pédales d’effets numériques haut de gamme avec sa série superbes boîtiers en aluminium. Côté reverbs et delays, de nouveaux sons X-Drive (saturations), . fait les DeltaWoods récemment développés font leur apparition. Chaque appareil est livré avecAmpliTube 5 SE. Si vous utilisez ce logiciel, il reconnaîtra automatiquementdifférents tirés des plus célèbres sons d’AmpliTube, bien à l’abri dans devotre X-Gear branché en USB et l’intégrera automatiquement à votre chaîneX-Time (delays) et X-Space (reverbs). Chaque modèle possède 16 algorithmesX-Vibe (modulations), de guitares acoustiques. LesrespectivementCela faisait un bail que d’effets. En utilisant le programme X-GEAR Preset Manager, vous pourrezsauvegarder vos réglages préférés et avoir jusqu’à 300 presets. Bienentendu, les X-Gear font aussi office d’interfaces numériques. Et pourcouronner le tout, si vous reliez plusieurs modules entre eux via viennent raviver la flamme de cettenouvelles la marque américainen’avait pas refait DW-2 CEsérie un temps disparue. Des (électro-acoustique)Delta Woods DW-1, DW-2, et MIDI, une unité sert de maître aux autres, ce qui permet de changerles sons de plusieurs machines en même temps en un seul coupde footswitch. De quoi chatouiller les modèles de marques commeStrymon, Boss ou Eventide (prix annoncé : 359 €). guitares accessibles à tous,avec une table en épicéa,compris entre 169 $ et249 $.un dos et des éclisses enacajou, pour des tarifs 46 Les signatures du mois KMAAvec laOf The Wurm Guardian entrée chargée du côté des modèles signatures. Chez KMA repousse les , Stratocaster (2 499 €) fera vibrer les fans de funk avec sa finition Sapphire Blue Fender, la Cory Wong limites de la copiede la Boss HM-2 Wong Clean Machine, et un corps légèrement plus petit que celui d’une Strat standard. ChezRTransparent, son manche au profil Ultra Modern “D”, ses micros Seymour Duncan Cory en ajoutant à soncircuit « hommage »une égalisation plus Sustainiac Stealth Pro côté manche, combiné au micro Manson PF-1 (splittable) au chevalet.Manson, la série limitée Matthew Bellamy KR-1 (annoncée à 2 499 £) accueille un système complète, un noisegate, trois types de Graham Signature pour la seconde. Le manche en érable torréfié est toujours de mise sur les« made in Japan », avec des micros Charvel Custom pour la première et Bare Knuckle RickDu côté de Charvel, les modèles Guthrie Govan et Rick Graham se déclinent en version saturations différenteset même un Blend. deux guitares (2version signature avec la présence d’une poutre centrale en épicéa et l’ajout de micros Custom 599 $ et 2 699 $). Richard Fortus aime la Gretsch Falcon. La marque sort une Way HugeLa vision de la Wound Filter’Tron (annoncée à 3fait pleuvoir les nouveautés signées avec la 399 $ avec chevalet fixe et 3 Gibson USA Tony Iommi SG Special 599 $ avec Bigsby). Gibson célèbre NobelsODR-1 selon WayHuge porte le doux Cantrell ‘Wino’ Les Paul Custom ShopChez Epiphone, Slash et la Nathaniel Rateliff LG-2 Western Acoustic, la Jerry nom deTerri昀椀c Overdrive Super de cinq Les Paul (annoncées à 999 €, y compris le modèle « Victoria » en finition Goldtop) etdébarque avec une impressionnante collection comprenant pas moins . (STO) et abrite des deux électro-acoustiques J-45 équipées du système LR Baggs VTC, disponibles en VermillionBurst ou November Burst (888 €). On notera également une guitare qui va marquer les esprits, JFET, tout en restantamplis-Op JFET aulieu des transistors lapremier modèle signature intégrant le fameux système de Billy F. Gibbons Special réalisée par les Français de Wild Custom Guitars, dont c’est le dans le son de drivebien smooth tantapprécié à Nashville. humbucker “The Grizzly”, un Wild Customs’ P90 “TheJalapeño”, un Seymour Duncan Pearly Gates BFGmicros Gyrock. Le corps évidé abrite un Wild Customs’ SuhrDes potards partout, signature, un Seymour Duncan Red Devil BFG signature,un Seymour Duncan Lipstick Tube et un Seymour un écran, du MIDI Duncan Antiquity Strat Texas Hot jusqu’à 127 presets, pour sauvegarder un tap-tempo… annoncé un tarif de 9 999 $ pour cette merveille. ! Le fabricant a pourrait êtreleAnalog Delay Discovery un gros delay Amplis dans le mytheas de réduction de taille ici, mais des amplis aussi numériquecomme tantd’autres.Pourtant, son Pson à la Eddie (12AX7 en preémplification, 6L6 en puissance).généreux que puissants :Iconic, composée de modèles abordables, toujours avec le EVH annonce l’arrivée de sa série « moteur » estanalogique a昀椀n Aux choix, un combo 40 watts (1x12”), ou une tête de 80 wattsavec son enceinte 4x12”. Tête et combo sont annoncés à 899 €, jamais.d’obtenir des sonsplus organiques que l’enceinte à 499 €. Crazy Tube HX100collaborateur Doug Sewell ont eu l’opportunité d’observer en détail ont été développés après que Paul Reed Smith et sonChez PRS, les amplis HX50 et CircuitsRenouez avec l’espritdes premiers racks de des modèles Marshall Super Lead utilisés par Jimi Hendrix. Destêtes à deux canaux pour lesquelles ont été développées deux delay numériques desannées 70, le MXR Creamback.enceintes, HX212 et HX412 équipées de Celestion G12H-75 113 en tête (sorti en Pour un rendu le plus1976), grâce au TI:ME. Du côté d’russe fabriquée à l’époque par Sovtek et inspirée par le Fender Bassman, vaElectro-Harmonix, le fameux MIG-50, réédition de la version organique et musicalpossible, la pédale enfin connaître une distribution mondiale, 4 ans après sa présentation auNamm 2017. combine technologiesanalogique etnumérique. De son côté, équipé de 4 HP Jensen de 10”, d’une puissance de 200 watts (avec unle Super Reverb Fender, un imposant combo à transistors continue d’agrandir sa collection Tone Master avec atténuateur de puissance pour jouer avec 45, 22, 12, 5, 1 ou 0,5 watts).Il propose deux canaux, Normal et Vibrato ainsi qu’une sortie avec émulation d’enceinte, le tout pour 16,33 kg à peine (1 449 €). 47 Matos BUZZ Schecter joue vite CatalinbreadLa marque dePortland se penche es nouveautés comme s’il en pleuvait chez Schecter, et sur le son de Ritchie Dversions aux essences moins répandues comme sur lesSun Valley Super Shredsurtout pour tous les goûts. Côté solistes, de nouvelles Blackmore avec un font leur apparition dont des set de deux pédales, leur finition Red Reign ou encore la nouvellemetal est à l’honneur en cette rentrée avec les Apocalypse Exotic Ziricote en 6 et 7 cordes disponibles dans et Black Limba. Le s’inspire du

magnétoSkewerla Dreamcoat. La première et la Ice. Pour les amateurs d’instruments aux designs plus « classiques » ont été présentées lesBarbarian réalisée pour Wylde Audio en Nordic à bandes Aiwa TP-1011utilisé par le maître superbesabritent de nombreuses améliorations ergonomiques pour faciliter le confort de jeu. Enfin, la PT Van Nuys et Traditional Van Nuys qui, sous leurs apparences traditionnelles, pour s’enregistrer,tandis que la secondereproduit le son du nous fait déjà de l’œil.PT Special, avec son micro type P-90 au manche, se pare d’une très jolie robe Aqua Burst Pearl qui Hornby-Skewes TrebleBooster tant prisé par le guitariste. Two NotesAprès avoir intégré Le Cube Street II de plus en plus demarques et modèles joue les Boss d’enceintes réputées,Two Notes développedes partenariats avec élèbre compagnon de route des des artistes. Phil X Cguitaristes de rue et de métro (et des etviennent d’ouvrir George Lynch Squier a des Roland Cube Street évolue vers une version IIet devient un produit siglé Boss ! Au menu desmusiciens nomades en général), le le bal en laissant ledéveloppeur françaissaisir les sons de affinités avec le changements notables, cet ampli – toujoursau format retour – est désormais plus léger de leurs collectionsd’enceintes paranormal 800 grammes, double sa puissance (2 x 5 wattsqu’on peut diviser par deux pour économiser personnelles, a昀椀nde proposer desempreintes de cabs au ertes, Fender et ses autres marques les piles), fait passer sa connectique à l’arrière vécu prestigieux. Cl’arrivée de nouveaux modèles. Squier metn’étaient pas sur place au momentdu salon, mais toutes ont annoncé et non en façade et accueille le système i-CubeLink, une prise USB et du Bluetooth pourmieux jouer connecté et réaliser des réglages J.RockettAudio à jour sa gamme Affinity qui comprend denouvelles Stratocaster et Telecaster dont une complets grâce à l’application Cube Street IIEditor. Tout ça pour 359 €. À l’occasion dulancement de sanouvelle ligne Vintage en plusieurs coloris. Devant le succès desen érable flammé et une très jolie Stratocaster FMT HSS Telecaster Deluxe à la table Séries, J.RockettAudio a présenté un delay réalisé enson Clockwork Echo, revient en force avec de nouvelles finitionsmodèles sortis en 2020, la série Paranormal collaboration avecHoward Davis, le papa et quelques inédits comme laThinline instruments atypiques (. L’occasion de mettre la main sur des Cabronita de la Deluxe MemoryMan d’Electro- Offset Telecaster, Super-SonicCyclone, Toronado, Harmonix. Un grosmodèle analogique annoncés à 449 €. …), tous piloté en numérique. FenderAvec la Pugilist DistortionLayer et la Dual Marine Duel Fais ton Kramer Fender combine , i vous aimez frimer avec votre 6-cordes et qu’on la deux reverbs ou deuxsaturations tirées entre uneSremarque, Kramer a présenté les nouvelles finitions de sasérie The 84 Custom Graphics Collection Zone, White Lotus, Hot Rod (Blue Sparkle with Flames), Viper en finition The Illusionist et 5 . Vous aurez le choix Baretta : Danger des pédales déjàréalisées au format« simple ». Vous aurezen plus des options yeux.et Feral Cat in Rainbow Leopard. Autant dire que ça… saute aux supplémentaires pourtravailler vos réglageset expérimenter de nouveaux sons. 48 Matos BUZZ Ernie Ball entre dans le Dark Laney nous fait la Side totale oilà une collaboration aussi étrange que passionnante, a marque anglaise Laney a décidé de célébrer la basse. Vcelle de Music Man et du fabricant d’effets DarkGlass, L On a rarement vu une offre aussi généreuse étalée Prenez unepour réaliser un modèle unique, la DarkRay Bass. Country Customs sur un laps de temps si réduit. La série d’effets accueille trois pédales : un compresseur Black marque finlandaise, qui possède une égalisation active à deuxbandes et trois modes, et vous aurez un son destructeur. Les Stingray, ajoutez-lui un préampli conçu par la (distorsion (sérieThe Custard Factory DigbethBlackheath), un pitch shifter (). Autre nouveauté, l’apparition de laThe 85) et une modes sontet Omega (fuzz, led rouge), les deux saturations étant dérivées : Clean (led éteinte), Alpha (distorsion, led bleue) respectivement 200 et 500 watts à transistors) ainsi qu’un(le DB-Pre), deux têtes d’amplis ( qui comprend un préampli au format pédaleDB200-H et DB500-H, des pédales du même nom de DarkGlass. Un instrumentrésolument moderne et haut de gamme, avec des saturations combo (le ultra réputées directement intégrées: de quoi tenter les fans enceintes, 2x12, 4X10, 4x10 compact et 8x10. La rentrée de DB200-210, 200 watts et 2 HP de 10”) et quatre de sons modernes et puissants (DarkGlass a toujours été trèscontemporain dans son approche du son). Laney sera sous le signe du grave. MarkBass continue d’élargir son activité e célèbre fabricant d’amplis compacts et de Lproduit des cordes pour basses (pédales d’effets s’est lancé il y a 2 ans dans lafabrication de basses. Mais on oublie qu’il a aussi qu’il étend son activité aux cordes pour guitares avecMarkStrings). Voilà son à la fois brillant et chaleureux là où la seconde seses sériesveut plus vintage, mais aussi encore plus solide. Solo et Legacy. La première développe un Orange change de couleur éalisée en collaboration avec le chanteur-bassiste Rla marque de proposer unGlenn Hughes, le comboModel Crush Bass 50 est surtout l’occasion pour Glenn Hughes Signature nouveau tolex, inédit, sur unde ses amplis : du violet bien sûr, en hommage aux annéespassées par l’artiste au sein de Deep Purple. Pour le reste,rien ne change par rapport au modèle standard, mais cettemodification cosmétique ne passe pas inaperçue ! Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

02 03 01 04 05

5 MÉDIATORS À MOINS DE 1,59 €

L’ACCESSOIRE LE MOINS CHER N’EST en matière d’épaisseurs (thin, medium (1,38 mm), on se pose bien ! C’est très PAS NÉCESSAIREMENT LE MOINS ou heavy). Si l’usure se fait un peu typé, certes, mais très apprécié des IMPORTANT, LOIN DE LÀ. ON VOUS plus rapidement que certains modèles guitaristes qui aiment jouer rapidement AIDE À TROUVER LE MÉDIATOR QUI nylon, sa structure en celluloid permet et veulent de la précision. Posez la VOUS CONVIENT… de lui donner des looks plus vivants, question à Eric Johnson, John Petrucci comme celui de cette série Graphic ou Joe Bonamassa qui possèdent leurs 01 DUNLOP Tortex Standard Pics. Un petit côté frime ? propres modèles signature dans cette 5 € les 12 (0,42 €/pièce) collection. Un médiator solide, avec Le classique, l’incontournable, avec 03 D’ADDARIO DuraGrip une bonne résistance à l’usure, mais une grande variété d’épaisseurs 7,60 € les 10 (0,76 €/pièce) son petit gabarit ne plaît pas à tout le proposées. On aime surtout les Tortex La solution idéale pour ceux qui ont monde, et peut dérouter les débutants. pour le rock solide ou le blues, avec peur de perdre leur médiator en plein un minimum de rigidité (à partir de jeu à cause d’une main moite ou un 05 DAVA Grip Tips Nylon 0,88 mm). Ils tiennent bien dans les peu fébrile. Fabriqués en Duralin (un 9,52 € les 6 (1,59 €/pièce) doigts, ne glissent pas et ne s’usent pas matériau maison aussi connu sous le Autre approche du médiator à grip avec trop vite ! Si vous préfèrez un médiator nom d’Acétyl), ces médiators résistants la marque Dava : ce modèle n’est pas plus pointu pour plus d’attaque et de et rigides sont avant tout caractérisés conçu d’une seule pièce. L’ergonomie précision, tournez-vous vers le Tortex par de petits damiers en relief servant est vraiment chouette. On retrouve ce Flow. Une option à envisager… de grip pour mieux accrocher entre les côté format réduit un peu comme les doigts, mais moins agressif que certains Jazz III, mais avec une accroche plus 02 FENDER 351 Shape Graphic modèles à picots. facile pour garder le plectre en main. En Pics 04 DUNLOP Jazz III revanche, c’est plus souple côté pointeet donc pas aussi précis dans le rendu. 5,49 € les 12 (0,46 €/pièce) 5 € les 6 (0,83 €/pièce) Mais les rythmiciens apprécieront Autre standard bien connu, le 351 de Autre grand classique de chez Dunlop, peut-être plus ce modèle. Un mix Fender dispose d’un choix plus réduit le fameux Jazz III. Dans le genre épais intéressant. 50 Matos À L’ESSAI

UNE PETITE TOUCHE DE GRETSCH

SUR LES BORDS ?

52 EPIPHONE Emperor Swingster Forest Green 725 € Green is the new deal JUSQU’À PRÉSENT PLUTÔT TOURNÉELA SÉRIE EMPEROR D’EPIPHONE,VERS LES JAZZMEN (NOTAMMENT un Deluxe Reverb, ça ne bave pas, lesnotes se détachent bien : parfait pour AVEC LE MODÈLE JOE PASS), S’OUVREAU ROCK AVEC SA ROBE FOREST de la pop, tant en arpège que pour lejeu en strumming. Dès qu’on baisse GREEN ET UN LOOK QUI N’EST PASSANS RAPPELER CERTAINES GRETSCH. un peu la tonalité, on rentre dans ununivers un peu plus jazzy, façon GrantGreen ou Wes Montgomery. Quant à la on content d’être en bonne position chevalet, c’est tout de suite plus Nplace sur le marché de la guitare nerveux, plus tranchant. Avec à une des modèles mythiques de Gibson,avec des versions abordables bonne reverb, on navigue dans des eauxsurf-rock, et avec un slapback, on pose Epiphone chasse également depuis 2011sur des terres gretschiennes avec son le pied en terres rockabilly. Et avec de ladisto ? On rajoute un drive musclé pour modèle Swingster. Si jusqu’à présent lescoloris choisis étaient assez classiques retrouver le son d’un Marshall poussé àbloc, et là, c’est bon, très bon même. On et moins connotés, ce Forest Green etsurtout le binding intégral doré/pailleté retrouve complètement la personnalitéqui s’exprimait déjà en son clair et lorgnent de manière autrement plusappuyée vers une « Green Falcon ». Jouée débranché. Il y a de l’attaque, du brillant,du corps et des médiums qui perceront non branchée, elle propose déjà unebelle projection. On sent qu’il y a de la dans n’importe quel mix. La positionmanche apporte sa dose de velouté, vie avec ce petit côté nasal propre auxdemi-caisses. Le son est équilibré avec mais on ne tombe pas dans l’excèscontrairement à nombre de modèles de beaux médiums, des basses rondesmais discrètes, et des aigus procurant dans cette gamme de prix. Si l’on veutgagner en puissance et en volume, on un bon mordant à l’ensemble. Le confortde jeu est plutôt agréable, même si le peut passer les micros en série avec lespush-pull présents sur les deux potards corps reste quelque peu imposant. Lajonction corps-manche à la quinzième de tonalité. Le binding sparkleinévitablement Gretsch… évoque frette rend la bête compacte et facile àmanipuler, avec des sensations assez Swinging in the rainCette Swingster Emperor cuvée 2021 est proches d’une EpiphoneCasino. Côté manche, même nnnz une franche réussite. Même si son look a LUTHERIEn n un côté « emprunté » qui ne si la marque nous vend unprofil SlimTaper, force est de ÉLECTRONIQUE4/5 plaira pas à tout le monde, il

JOUABILITÉ 4/5 4/5

reste très efficace. L’aisance constater que, sur le modèletesté, on est plus proche d’un QUALITÉ-PRIX 4/5 de jeu est au rendez-vousavec un excellent son. Les bon gros 59’… le poids, assez conséquent pour uneseuls inconvénients sont Les micros Swingbucker Surfabilly guitare sans poutre centrale et le Bigbsy franche réussite. , une Dans cette gamme de prix, on nes’attend bien sûr pas à trouver des qui bien que réussi esthétiquement,ne tient pas très bien l’accord. Enfin, micros TV Jones, mais ces microsSwingBucker maison procurent un son mention spéciale aux micros qui nousramènent dans une belle vibe vintage, TECHTYPE parfaitement dans l’esprit des guitares loin des modèles trop bobinés, flatteurs CORPS Hollowbody dont cette Swingster s’inspire. Un rendu mais sans vie, que l’on trouve jusque sur MANCHETOUCHE Contreplaqué érable CHEVALET Laurier Indien Acajou alliant la rondeur d’un humbuckerà la brillance d’un micro simple et des Custom Shop bien plus onéreuses.Encore un superbe travail de la part Matic + vibrato Bigsby Locktone Tune-O- avec un niveau de sortie faible afin de d’Epiphone qui continue de nous

MÉCANIQUESMICROS

CONTRÔLE 2x SwingBucker Grover Rotomatic garder un maximum de dynamiqueet de clarté. En position manche, dans Samy Docteurcharmer après l’excellente Wilshiretestée en début d’année. Push/pullCONTACT Epiphone.com 2x Volume 2x Tone + Guitar Part 53 Matos À L’ESSAI

UN COMBO 60 W LÉGER,COMPACT ET TRÈS

POLYVALENT...

DV MARK EGC Raw Dawg 60 Combo 649 € Eric Gales chez les poids légers ! TANDIS QUE NOUS REPRENONS LECHEMIN DES SALLES DE RÉPÉTITIONS tour de magie vient principalement ET DE CONCERT, CERTAINES VIEILLESQUESTIONS REFONT SURFACE : du type de haut-parleur du EGC :la technologie Neodymium propre COMMENT OPTIMISER LE RAPPORTENTRE LA PUISSANCE DE L’AMPLI à DV MARK permet un rendementchaleureux et vintage conjugué à un ET SON POIDS ? HEUREUSEMENTDV MARK VEILLE AU GRAIN AVEC poids plume. Nous remballons doncnotre projet de faire du soulevé de terre LE MODÈLE SIGNATURE ERIC GALESEGC RAW DAWG 60 ! option force pure en nous penchant surle panel de contrôle du EGC Raw Dawg. près le succès de l’ampli Shorty but punchy Asignature Eric Gales en version Le Raw Dawg est un ampli monocanal équipé d’une égalisation à trois TECHTYPE combo muni d’un haut-parleur de 12”.tête, DV Mark propose ici un bandes, d’un volume général et d’une CONTRÔLESPUISSANCE Hybride lampe/transistors 60 W reverb intégrée. La simplicité relative Reverb Level, EQ 3 bandes, Le format nous rappellera sans aucundoute un confrère américain bien connu de la façade permettra à n’importe quelguitariste de trouver rapidement un son

CONNECTIQUEDIMENSIONS

POIDS 10,3 kg 46 x 48,5 x 27,5 (cm) Jack, mini-jack tant au niveau de la construction que convaincantréelle progression dans la course des ; cela dit, on observe une

ORIGINE

des choix esthétiques. La première CONTACT Chine bonne surprise vient du poids : un tout www.dvmark.it petit peu plus de 10 kg pour un combo1x12 de 60 watts, c’est troublant ! Ce potentiomètres. Partant d’un son clairtrès standard avec une EQ à midi, on peutrapidement se retrouver à faire du jazz si 54

CONNECTIQUE HAUT-PARLEUR

Un ampli mono canal très simple, Le HP à aimant Neodymium mais équipé d’une entrée auxiliaire, permet d’optimiser le poids de d’une prise casque, ainsi qu’une boucle ce petit combo. d’effets.

SIMPLICITÉ

Des réglages intuitifs et progressifs : Level, EQ 3-bandes et Reverb. Eric Gales lui-même vante la manière dont cet ampli accueille ses pédales d’effets. on ne fait pas attention, et ce côté roots aussitôt ! La transparence globale pousse à essayer plus de choses et à se permet de redécouvrir le grain de servir des contrôles de sa guitare pour ses pédales, d’une OD légère à une moduler son jeu et son attaque. Le point distorsion puissante, le résultat est fort du EGC réside dans sa transparence proprement fantastique, et on se laisse sonore, on entend parfaitement le aller à rêver d’une MT-2 voire d’une LOURD ! caractère de chaque guitare utilisée HM-2 pour les plus sombres d’entre On se pose souvent la question desavoir pourquoi un combo ou une ainsi que la différence entre les grains nous ! Côté modulations, les delays font tête d’ampli pèse si lourd. des micros. Autre aspect important, il mouche, la reverb intégrée se mariant C’est avant tout les est équipé d’une entrée auxiliaire et très bien avec eux. En poussant le transformateurs présents dans d’une prise casque, lui permettant de vice un peu plus loin on peut aligner la partie préampli昀椀cateur et devenir le compagnon de travail idéal une reverb format pédale, un delay et ampli昀椀cateur de puissance qui en appartement, que ce soit par sa ajouter la reverb intégrée. Cette recette sont responsables et, dans le cas discrétion ou par sa capacité à diffuser impie ouvre aussitôt les portes du post- d’un combo, il faut également un backing-track pour s’accompagner. rock et du metal atmosphérique… ajouter à cela le poids du haut- La technologie « Micro Tubes », avec une parleur et du bois. Plus lourd ne 6205 dans la section de préamp, permet Stray Dawg veut pas forcément dire mieux,les premiers amplis à transistors d’ajouter ce petit plus recherché par Parmi ces nombreuses fonctionnalités, étaient appréciés pour leur les puristes. L’intérêt réside dans son l’EGC dispose d’un switch permettant poids plus réduit et pour leurs rendement à faible volume de basculer de 120 performances constantes, quel ce qui le rend redoutable n n n nnn à 240 Volts : pour le que soit le niveau sonore. Pour dans beaucoup de situations FABRICATION : 5/5 musicien qui voyage, autant les haut-parleurs restaient du quotidien. Sa polyvalence SON CLAIR : 5/5 cette option est plutôt souvent une source de poids extrême gomme peut-être SON SATURÉ : 4,5/5 bien pensée et permettra supplémentaire, mais les nouveaux un peu de son potentiel QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 de se débarrasser d’un alliages utilisés par certaines caractère, mais son côté adaptateur. Si on y marques, comme le Neodymium couteau suisse se vérifie dans sa prise ajoute son poids plume, sa puissance chez DV MARK, améliorentgrandement la situation. Pour en charge des pédales d’effets. permettant d’envisager un concert autant cette solution n’est en club comme une séance de travail pas réellement généralisée car Stompin’ the Dawg nocturne, sa polyvalence et son accueil le process de R&D est long : Muni d’une boucle d’effets (qui manque enthousiaste des pédales, le Raw Dawg effectivement, si on change un à beaucoup de concurrents), le EGC se pose comme l’accessoire ultime du matériau, on change le son… invite à brancher son board habituel guitariste au quotidien. et la seconde bonne surprise arrive Gaël Liger Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI

UNE SUPERSTRAT ÉTONNANTE

AU MANCHE TORRÉFIÉ RAPIDE ET

CONFORTABLE...

RÔTI À LA

BROCHE

Si le terme de torréfaction évoque instantanément le café, il n’en reste pas moins un procédé de cuisson, appliqué ici au bois en dépassant les 200 degrés celsius. Dans le cas d’un manche de guitare, cela permet d’enlever l’humidité, de le rendre plus dur, plus résistant et stable face aux différences d’hygrométrie. On constate aussi que cette cuisson provoque une sorte de vieillissement visuel prématuré, le bois devenant plus sombre, passant de clair à brun doré dans le cas de l’érable (comme sur cette Cort G300). Il se dit que les sonorités sont un peu plus sèches (logique !) et creusées dans le médium, mais tout dépendra de l’instrument. © Olivier Davantès 56

CORT G300 PRO 889 €

Hard et rock PLUS QU’UNE SUPERBE ÉVOLUTION,CORT RÉALISE LE MODÈLE FER DE pour qui excelle dans les solos débridés, LANCE DE SA SÉRIE G, PRIVILÉGIANTLE JEU RAPIDE, EN PHASE AVEC LES l’accès aux aigus étant facilité jusqu’aubout puisque la jonction corps/manche SONS ROCK, BLUES ET HARD LESPLUS DIVERS. UNE RÉUSSITE POUR corne inférieure, très ouverte. La mains’opère à la 21e case au niveau de la ROCKER GALVANISÉ. gauche glisse alors sur le très légervernis satiné et les bends et autres l y a un peu plus d’un an, nous pull-offs ou hammer-ons sont aisés sur Ivous présentions la très jouable et des frettes médium. Ça donne envie G300 PRO peut être considérée commeabordable Cort G290 FAT. Si cette de s’y mettre ! Il est aussi bien évidentqu’un rythmicien pourra chercher les une évolution, elle fait surtout figure defer de lance de la série G. L’impression accords les plus bas sur le mancheavec cependant un poignet très souple globale est très positive avec unetable en érable à la finition Bourgogne ou la guitare sanglée plus haut. Maisnous sommes tout particulièrement (ou lie de vin), tirant de loin vers unmarron/rouge et rouge/violet de près à heureux de trouver un set de microshumbucker Seymour Duncan SH2N et la lumière, superbe. On apprécie toutparticulièrement la teinte brun doré du TB4, fait assez rare dans cette gamme deprix pour être soulignée et s’en réjouir. binding qui s’accorde avec la couleur dutrès beau manche en érable torréfié (voir Ils apportent beaucoup de punch,mais aussi de précision, de nuances encadré), celui-ci recevant une touche àradius compensé et 24 frettes. Le corps, et d’équilibre des fréquences. Lesélecteur à cinq positions va totalement d’un galbe très stratoïde, est ici en tilleul corroborer ce fait, notamment sur les parfaitement à sa place pour Le set de Seymour Duncan est du rock survitaminé… à la place du frêne du précédent modèle.Un vernis brillant uniforme et propre positions 2 et 4 avec des sonoritéshors-phase proches de micros simples, protège l’ensemble. Côté accastillage etornements, on va au plus épuré puisqu’il dans un esprit Stratocaster, les troisautres, en mode humbuckers, se taillant n’y a pas de pickguard, ni de cachesmicros pour les deux humbuckers, et la part du lion dans les registres rock/blues-rock/hard-rock 70/80’s, voire pas de plaque non plus pourle sélecteur à cinq positions. nnnz plus. Voilà une Superstrat ouverte, LUTHERIEÉLECTRONIQUEn n polyvalente et punchy. On retrouvera égalementle chevalet/vibrato flottant 4/5 Très à l’attaque et incisive

JOUABILITÉ 4/5

sur le micro chevalet, elle Le mancheen érable torré昀椀é est très entièrement en acier inoxydable et lesmécaniques bloquantes. QUALITÉ-PRIX4/5 4,5/5 reste à l’aise en blues oublues-rock avec le micro confortable. Esthétiquement, cette Cort a une classesobre et naturelle, que l’on trouve l’acoquinant à un overdrive assez chaudmanche ou en position 4, en TECH plus généralement sur des guitares degamme supérieure. On valide jusqu’ici. et enveloppant. Chassez le naturel, ilrevient au galop, on sent une certainedureté dans l’attaque en sons clairs, CORPSTABLEMANCHE Érable massif Tilleul d’Amérique Punchy et précise qui rappelle que la belle est faite pour frettes (acier inoxydable), repères Érable torré昀椀é, 24 Avec ses attributs modernes, on pourrait maîtriser la découpe chirurgicale et le luminescents s’imaginer que la cible désignée de cette mode enclume à 200 à l’heure plutôt que

TOUCHERADIUS

ÉLECTRONIQUE Compensé (12”-16”) Érable torré昀椀é belle Cort serait, en gros, le shredder, le vintage. Bref, si certains soutiennent Seymour Duncan (SH2N & TB4) 2 micros doubles ce qui n’est pas complètement faux auregard des spécificités de son manche que le look d’une guitare est un peumoins important que son confort de CHEVALETMÉCANIQUESCONTRÔLESsélecteur 5 positions Vibrato Cort CFA III Volume, tonalité, Bloquantes avec radius compensé (12” qui s’aplatitjusqu’à 16”). Tout est mis en œuvre pour jeu (entendu chez des revendeurs),rassurez-vous, vous aurez les deux pour faciliter le jeu rapide : une autoroute 889 € ; pas belle la vie ? Bravo Cort. ORIGINECONTACT Indonésie Olivier Davantès www.lazonedumusicien.com Guitar Part 57 Matos À L’ESSAI

COMPACTE... ATTENTION À NEUNE MICRO-TÊTE ULTRA

PAS L’ÉGARER !

WARWICK Gnome I 169 € Réduisez tout, sauf la puissance ! UN AMPLI DE MARQUE PRESTIGIEUSEAU TARIF AUSSI RIDICULE QUE volumineuses, et surtout de plus en SA TAILLE, VOICI UNE PETITERÉVOLUTION QUI APPELLE UN TEST plus performants au fur et à mesure desévolutions technologiques. La marque SANS ATTENDRE ! AVEC SA SÉRIEGNOME, WARWICK COMPTE BIEN allemande avait déjà entamé la courseà la réduction de poids avec sa série S’INSTALLER CHEZ UN MAXIMUM DEBASSISTES. WA Light Weight Amps. Mais ces têtesprenaient encore de la place. Cettefois, Warwick revient dans la course lle semble bien loin l’époque où en frappant très fort, et sur plusieurs Eles bassistes trimbalaient des plans. Cette série Gnome comporte essayer tant bien que mal de tenirmonstres en guise d’amplis pour trois amplis minuscules à prix ridicules.On y retrouve le Gnome (200 watts TECHTYPE Ampli à transistors format tête la dragée haute, avec des modèles à sous 4 ohms), le Gnome I (idem maisavec l’USB en plus) et le Gnome I Pro CONTRÔLESGain, MasterPUISSANCE 200W sous 4 ohms Bass, Middle, Treble, transistors, face aux guitaristes et leurspuissantes têtes à lampes. La révolution (280 watts avec USB). Nous testons lemodèle du milieu. CONNECTIQUESpeaker Out, DI Out, USB Out Input, Phones, des « petites têtes », notamment chez DIMENSIONSPOIDS 170 x 118 x 45 mm Markbass et TC Electronic, est passée Petit mais sexy ORIGINE 0,96 kg par là. Depuis une douzaine d’années, Un boîtier en alu brossé avec une façade CONTACT Chine plus petits, plus légers, aussi puissants ces modèles ont le vent en poupe : www.htd.fr que des versions bien plus lourdes et large de 17 cm… pour le coup, c’est unesacrée réductionla balance ! Autant dire que ! Et moins d’un kilo sur Warwick a fait 58

SOBRIÉTÉ

Un boîtier sobre et élégant

CONNECTIQUE

Une sortie D.I. XLR qui nous a bien sauvés en enregistrement direct

COMPACITÉ

Un format aussi ridicule que son prix, deux arguments solides une belle prouesse en y casant 200 watts. assez neutre qui caractérise nombre Et pour un ampli à ce prix, on est mis de modèles de ce type (compact, à en confiance : l’objet paraît solide et ses transistors, classe D). Vient alors EN FAMILLE potards, relativement souples, semblent la bonne surprise : l’utilisation de AVEC LE tenir la route. Branché sur une enceinte pédales d’effets. Et là, on découvre 2x10” puis sur une 1x15”, ce Gnome soudainement le véritable intérêt PEDALBOARD paraît d’abord un peu plat, sans véritable de ce modèle. Il prend toutes les MAISON personnalité avec tous ses réglages à saturations, dit merci au compresseur Dans l’idée d’attirer les adeptes midi. Aux doigts comme au médiator, on (le retour du punch manquant) et de pedalboards (quand on vous sent cet aspect neutre qui, s’il respecte le rend hommage comme il se doit aux disait que ça sonnait bien avec son de l’instrument, donne malgré tout modulations et aux spatialisations. des effets…) avec son Gnome, la un côté très moderne dans le rendu final, Une excellente plateforme à effets. En marque Rockboard by Warwick a mais pas super punchy pour autant. En revanche, à moins d’avoir un super ordi conçu un kit qui permet de placer même temps, à ce tarif, on ne s’attendait monstrueux, la connexion USB semble le Gnome sous un pedalboard dufabricant, à la manière des 昀椀xations pas non plus à retrouver un pur son typé moins convaincante. Notre PC l’a pour les multi-alimentations. Vu la lampes au grain vintage. Il faut jouer certes reconnue instantanément, sans taille réduite de l’ampli (certaines sur l’égalisation pour mieux nécessiter l’installation de multi-alimentations prennent plus apprécier son potentiel. nFABRICATION : n n nnn 4/5 pilotes. Mais au moment de de place !) ainsi que son poids Directement SON : 3,5/5 s’enregistrer, la latence était plume, vous vous retrouvez avec QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 énorme et dérangeante, et vos effets et votre ampli réunis connecté il a fallu batailler une heure sous vos pieds. Il faudra juste En creusant un peu les avec les mémoires tampons penser à acquérir un câble HP médiums et en remontant les graves et de l’ordinateur pour essayer de d’une longueur suf昀椀sante pour les aigus, on retrouve un peu de chaleur compenser. Quand on sait que la prise pouvoir vous placer à quelques pasde l’enceinte sans vous coller les et de précision, tout en accentuant le D.I. en XLR peut servir à ça si on est fesses aux gamelles ! côté moderne de la bête, ce qui permet équipé d’une interface numérique, on de mieux faire passer les plans joués n’hésite plus sur la méthode à employer au médiator ou aux doigts sur une pour s’enregistrer en direct. Voilà un basse active 5-cordes. On relève un peu ampli minuscule et pas cher capable de les médiums pour le jeu en slap sur rendre de fiers services, surtout si vous une 4-cordes passive, afin de percer avez un pedalboard. dans le mix, mais toujours avec ce côté Guillaume Ley Guitar Part 59 Matos À L’ESSAI SENNHEISER EW-D CI1 Set 649 € Sans fil, sans problème LE SYSTÈME SANS FIL, C’EST LALIBERTÉ, MAIS AUSSI S’EXPOSER prix franchement plus élevé que les À DES RISQUES D’INTERFÉRENCES.SENNHEISER RÉALISE ICI UNE petits combos composés de deuxminis boîtiers de la taille d’un briquet, VRAIE MACHINE DE COMPÉTITIONPROFESSIONNELLE, À L’ÉPREUVE mais aux options et à la fabricationrassurantes. À défaut de pouvoir DES MAUVAISES SURPRISES. remettre les pieds sur scène, nouslui avons fait subir un essai dans ’est le produit indispensable un bâtiment à deux étages avec descloisons multiples et autres obstacles Cne supportent pas d’avoirdes guitaristes de scène quiont la bougeotte et à l’appui, parmi lesquels des néons etun branchement sur une un câble dans les pattes.Encore faut-il qu’au-delà de UTILISATION :nnnnFABRICATION :n 4/5 4/5 multiprise en compagnied’autres appareils pour ne pas entrer en conflit avec un la portée, la retranscription SON : allumés. On a obtenu un autre émetteur, on a surtout apprécié du son respecte le caractère QUALITÉ/PRIX : 4/5 4/5 son nickel, sans autre les réglages de gain et de volume de de l’instrument et que les perturbation au bout de sortie de l’émetteur pour ajuster au bruits parasites et autres interférencesne s’invitent pas à la fête. À ce petit le plus de ce produit se situe dansla chaîne. Bien entendu, mieux le signal suivant la guitareutilisée. Un véritable outil pro, dont jeu, Sennheiser est championne dans les nombreuses options de réglages, on peut utiliser plusieurs modules sa catégorie. Dans sa série Evolution toutes gérables en façade, à l’écran, en cascade pour tout un groupe et Wireless Digital, la marque allemande mais aussi via une application dédiée gérer la totale via l’appli dédiée. Du propose un set complet, certes à un au besoin. Outre les nombreuses Guillaume Ley sérieux, rien que du sérieux. fréquences disponibles (90 en tout) Contact : fr-fr.sennheiser.com TEST HK AUDIO Premium PR:O Move 8 599 € La petite sono du guitariste a aussi son mot à dire chez HK Audio,entreprise créée par les deux frères à avec un rendu intelligible de la voix, l’origine des amplis Hughes & Kettner.Au programme, deux voies sur combo et des playbacks en provenance d’unsmartphone honnêtes. Côté guitare, XLR/jack, une sur entrée jack et undernière via Bluetooth, le tout amplifié puisque c’est la section qui nousintéresse plus particulièrement, si l’on par 60 watts (HP de 8” + tweeter) pourà peine 8,5 kg. Cette sono n’obtient pas un rendu aussi organiqueet typé qu’avec un véritable ampli LE RETOUR À LA SCÈNE SE FERAAUSSI AVEC LES ARTISTES QUI est d’abord pensée pour les guitare, c’est malgré tout très SE SONORISENT EUX-MÊMES. groupes avec guitaristes agréable grâce aux fameuses HK AUDIO A CONÇU UNE PETITE elle intègre en effet une : FABRICATION :n n nn n4/5n IR d’enceintes qui permettent SONO PORTABLE PENSÉE POUR technologie venue de chez UTILISATION :SON : 3,5/5 4/5 de sonner de manière LES GUITARISTES, ÉMULATIONS sa consœur Hughes & QUALITÉ/PRIX : 3,5/5 beaucoup moins agressive. D’ENCEINTES À L’APPUI. MALIN. Kettner qui laisse le choixentre trois émulations de haut-parleurs Les pédales passentbeaucoup mieux (on a même Vous avez souvent croisé ce type de utilisant la technologie de réponse une boucle d’effets) et la présence dans produit aux pieds des petits groupes impulsionnelle (sur la voie 3 : Celestion le mix est facile à gérer. Un bon point dans la rue, le métro, lors de la fête de Greenback, Blue ou Vintage 30). Mieux, pour voyager léger sans son ampli et se la musique… la fameuse sono portable si on utilise l’appli dédiée, on peut produire en solo ou accompagner ses (à l’image du Cube Street de Roland), ajouter un tremolo, un chorus ou unflanger. Dans l’ensemble, le son est bon, Guillaume Ley potes lors d’un bœuf improvisé. Contact : www.algam-webstore.fr 60 Matos EFFECT CENTER UTILISATION :n n n n 4/5 n

QUALITÉ-PRIX :SON : 4/55/5

DEATH BY AUDIO Rooms 459 € Mystère Freeze DEATH BY AUDIO S’AVENTURE À NOUVEAUDANS LES TERRITOIRES DE LA REVERB AVEC Pour peaufiner le tout, les réglages Dry et UN EFFET NUMÉRIQUE QUI DÉCUPLE LES FX vous aident à réaliser la balance entrele son traité et le son non traité. C’est JAMAIS TRAHIR L’IDENTITÉ DE LA MARQUEPOSSIBILITÉS DE SPATIALISATION SANSNEW-YORKAISE. UNE RÉUSSITE TOTALE. d’une beauté incommensurable, d’unelargeur et d’une profondeur totalementfolles. L’énorme potard Time sert à gérer orsqu’on s’attaque à la découverte la longueur de la reverb jusqu’aux portesd’une résonance quasi infinie. En jouant PUSHING THE Ld’un effet Death By Audio, on sur ce réglage ainsi que sur Dry et FX, onpeut obtenir un rendu qui évoque celui LIMITS souvent à découvrir un indécrottable côté s’attend toujours à être surpris, et d’effets comme la Freeze ou la SuperEgo Une pédale Death By Audione serait pas un effet digne sale, susceptible de provoquer feedback,larsen et autres joyeusetés bruitistes, d’Electro-Harmonix, quand une sortede nappe se forme dès la première note de la marque new-yorkaisesans ce côté borderline même quand il ne s’agit pas d’une pédale jouée, qu’on vient agrémenter avec une capable de 昀氀irter avecdes sons saturés, voire de saturation. Seulement, avec une reverbnumérique stéréo équipée de réglages petite mélodie par la suite alors que cettepremière note tient toujours et résonne destructurés. Le modeGong en est la parfaite assez singuliers, on ne savait pas vraimentsur quel pied danser. C’est quoi ? De la longtemps, très longtemps. C’est magique.En position Digit, on obtient en plus des illustration. Il possède unesorte de ring modulator HD selon DBA ? Oui et non. C’est surtoutrenversant à plus d’un titre. Imaginez une répétitions comme avec un delay, là oùWave ajoute une sorte de vibrato à la couplé à des sons de reverbdéjà légèrement salis par un reverb dont les modes proposés semblentvenir d’ailleurs. Car une fois passés les reverb pendant que Peak combine unfiltre passe-bande avec une reverb de grain caractéristique. C’est làqu’interviennent les potards « classiques », Room et Digit, on découvreles termes Peak, Gate, Wave et Gong, qui type ambiant. On avait rarement entendudu numérique sonner de manière aussi de Dry et FX. Car, au lieud’un bouton qui règle la augurent déjà de sons peu communs ! définie et organique à la fois. Luxe non balance entre le son traitéet le son non traité, ce sont La force de cette pédale, c’est de délivrerdes sons utilisables dans des registres négligeable, la présence d’une secondesection avec des potards identiques (F, D deux volumes indépendantsqui s’offrent à vous. On classiques tout en proposant des rendusjamais entendus auparavant. Tout tient et T pour Freq, Depth et Time) permettantde prédéfinir des réglages alternatifs, le peut donc les pousserpour tordre le signal en aux algorithmes réalisés par la marqueet, bien entendu, aux contrôles qui leur footswitch Alt faisant « glisser » le son del’un à l’autre de manière très musicale. Si sortie de pédale et jusqu’à20 fois plus de gain (par sont attribués. Testée en mono (sur uncombo) et en stéréo (sur deux entrées l’absence de presets peut éventuellement potard). De quoi assouvir d’une interface numérique reliée à des lui faire défaut face à des modèles dotés de les pulsions bruitistes desmusiciens qui aiment autant écoutes de studio), la Rooms nous a laissés nombreux emplacements mémoire, le son le rock noisy que la musique sans voix. Chaque reverb est pilotée par suffit à lui seul pour mettre tout le monde psychédélique. Redoutable. les potards Freq, Depth et Time dont la d’accord. Déjà incontournable. fonction varie suivant le mode sélectionné. Guillaume LeyContact : www.昀椀llingdistribution.com 62

TEST

DOC MUSIC STATION Classic Drive 2 179 € Le génie sans la lampe i vous aimez le son des Soverdrive à lampes (on pense malgré tout un rendu détaillé,presque cristallin pour chaque Tube de Tube Works), le fabricantboutique français Doc Music Stationimmédiatement à la Real note jouée. L’égalisation sert plus àaffiner le propos qu’à radicalement a toutes les chances de vous séduireavec son excellente Classic Drive 2. changer le son, et c’est très bien ainsi(autant conserver le caractère de Ici, deux transistors JFETremplacent la lampe (en la saturation). Les possesseurs deStratocaster vont adorer général une 12AX7) pour un le côté Gilmour de cette d’attaquer un autre son déjà saturé. n rendu bluffant. Le son est UTILISATION : n nnnn SON : 4/5 4/5 saturation quand vient Voilà un overdrive authentique, bien typé, avec un vrai caractère QUALITÉ-PRIX : 4/5 l’heure du solo. Les conçu, qui perce dans le mix sans qui salit très vite les notes riffeurs apprécieront déchirer les oreilles, pour des sons quand on pousse à peine le l’aspect plus cru et classic-rock et hard-rock, fonctionnantsur de très nombreux types d’amplis. gain au quart de sa course (course audemeurant très progressive car on des miracles pour qui aime les sonstranchant du son qui fera Pourquoi une lampe si on peut peut aller très loin dans le son saturé). crunchy. Et si vous laissez le gain au avoir un son semblable en prenant Dans l’ensemble, si le grain saturé est début de sa course, vous disposez moins de place et en conservant une bien présent et mordant, on conserve d’un magnifique booster qui donnera alimentation classique ? un vrai détail à vos notes avant Guillaume LeyContact : docmusicstation.fr

TEST

OLD BLOOD NOISE ENDEAVORS Black Fountain V3 229 € L’autre delay modulé pour la subdivision du temps, ainsique l’allongement du temps de retard répétitions, peut emmener cette Black (1 seconde contre 800 ms sur la V2).De quoi étendre les possibilités de Fountain aux portes du vibrato. Reste ledernier mode, Organ, assez particulier, ce delay à de plus larges registres.Le son reste celui qui a fait puisqu’il bloque la vitesse de répétitiondu retard sur une valeur fixe assez l’identité de cette série, avec n courte et transforme a marque boutique de un rendu assez sombre, un UTILISATION : n n n n le potard de Time en peu boueux quand on utilisele mode Vintage. Certes, le SON :QUALITÉ-PRIX : 4/5 4/5 3,5/5 contrôleur de profondeurde la modulation. On se LFountain, un delay numérique conçul’Oklahoma en est déjà à latroisième version de sa Black son s’éclaircit quand on passe retrouve alors avec des pour délivrer des sons vintage dans en mode Modern, mais il conserve sons qui vibrent, en entrant l’esprit des modèles « Oil Can » à bain quand même un petit côté mat et évite plus dans le domaine de la modulation. d’huile (type Adineko de Tel-Rey/ au passage d’être trop froid. Dans les Numérique dans sa conception, mais Morley). Cette nouvelle mouture se deux cas, outre les contrôles classiques plus sombre dans son approche du son différencie des deux précédentes par Time, Feedback et Mix, c’est l’apport à l’esprit analogique, cette fontaine l’arrivée d’un second footswitch faisant du potard Fluid qui permet de rendre à échos renoue avec des sons aux office de tap-tempo et d’un sélecteur ce delay encore plus roots. Il aide à Guillaume Ley charmes indéniables. régler une modulation qui, ajoutée aux Contact : 昀椀llingdistribution.com Guitar Part 63 Matos EFFECT CENTER nUTILISATION : n n nnn

SON :QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 4/5 4,5/5

nUTILISATION : n n nnn

SON :QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 4/5 4,5/5

TEST

BO*EFFECTS OxyTone EPX et OxyTone F to E 219 € Le royaume de la préamplification LES ARTISANS FRANÇAIS DE LAPÉDALE BOUTIQUE CONTINUENT DE ou d’une Paul Cochrane Timmy. C’est du NOUS SÉDUIRE AVEC DES CIRCUITS BO*Effects. Non seulement il respecte vraiment le potard de Gain. Lorsqu’on DE QUALITÉ. ICI, UNE PAIRE DE le son de votre guitare en y apportant ajoute l’overdrive, on perce dans le mix PÉDALES DOUBLES DE CHEZ juste ce qu’il faut de gain pour y ajouter de façon magistrale, sans jamais se faire BO*EFFECTS, COUPLANT UN DRIVE de la vie, mais il permet un dosage subtil mal aux tympans. Un superbe outil. TRANSPARENT À UN PRÉAMPLICULTE, LE TOUT À TARIF CONTENU. du grain grâce à deux potards, Driveet Dirt. Si le Drive ajoute du gain, leDirt permet de travailler plus finement C’est qui le champion ?Avec le F to E, on est plus proche de es pédales boutique BO*Effects sur l’écrêtage du signal. Redoutable. l’émulation d’ampli. Pourquoi cette La pédale étant ultra dynamique, on double proposition ? Parce que le Lde Boris Orange nous enchantent se rend vite compte de l’intérêt de ce Champ 5E1 sature plus vite que le sonnent, mais restent accessibles vu larégulièrement : des effets qui réglage quand on rentre plus ou moins reste plus clair même à fort volume). 5F1 qui possède plus de headroom (il qualité de fabrication et le son délivré.Déjà séduits par les interprétations fort dans les cordes. On obtient ce petitmordant supplémentaire et un punch Or, le potard F to E aide à trouver de la Tube Screamer (79 The Green qui font la différence. Utilisé seul, c’est le « sweet spot », le point idéal qui Overdrive), de la Fuzz Face (66 terrible. Couplé aux préamplis, c’est conviendra entre les deux réactions de Germanium Fuzz) ou de la Big Muff (73 encore mieux… ces préamplis. L’égalisation très fine(Body) ne change pas la couleur de Seventy Three), on se penche ici surdeux nouveaux modèles Oxytone, des Echoplex sans complexe manière radicale, mais affine le propos pédales accueillant deux effets sous Le fameux préampli de l’écho à bande en conservant le caractère du préampli. le même boîtier. En l’occurrence, un EP-3 est désormais un classique Avec l’overdrive en amont, on obtient transparent overdrive tiré de l’Oxydrive maintes fois copié. À ce petit jeu, BO un son à la fois plein et défini, avec (un overdrive maison qui a déjà fait s’en sort à merveille en délivrant un une dynamique de tous les diables, ses preuves), couplé à un préampli. Sur son qui, outre ce grain particulier (ni qui apporte du relief au plus plat des l’EPX, il s’agit d’un modèle inspiré par crunch ni drive, mais qui enjolive le amplis. Le caractère qui manquait à le célèbre Echoplex EP-3. Sur le F to E, son), fait un peu penser à un réglage de votre vieux combo à transistors se on navigue en plein univers Fender Presence sur un ampli à lampes, auquel trouve ici, tout comme l’outil pour autour du circuit du Champ 57 dont s’ajoute une épaisseur dans les graves, magnifier votre ampli à lampes. les sons des versions 5F1 et 5E1 sont légèrement baveuse quand on pousse Guillaume LeyContact : www.bo-effects.com reproduits. Pour chacune, overdrive etpréampli disposent de leurs propres réglages individuels et son activablesindividuellement grâce à deux footswitches (on peut donc les utiliserséparément ou les cumuler). En toute transparenceLe transparent overdrive est donc le point commun entre ces deux pédales(bien qu’il soit à chaque fois optimisé pour être en osmose avec le préampliqu’il accompagne). Ne cherchez pas à une utilisation indépendante ouLes deux footswitches permettent Dirt et Drivede l’Oxydrive pour af昀椀ner le : la petite subtilité savoir s’il s’inspire d’une Klon Centaur simultanée et donc trois sonsdistincts. grain de la saturation. 64 Abonnez-vous ‡ pour 1 an sur www.guitarpart.fr

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TECH

CONTRÔLESDIMENSIONS : Level, Dist, High, Low, Middle, Mid Freq PRÉSENTATION

POIDS UTILISATION :

n n n n3,5/5nn CONTACT : : 0,41 kg : 73 x 129 x 59 mm Un classique de la pédale compacte www.boss.info/fr de chez Boss. On apprécie toujoursautant la trappe d’accès à la pile quisous le footswich (permettant un QUALITÉ-PRIX :SON : 3,5/5 4/5 remplacement facile). Un modèlequi se glisse sur le pedalboard sans problème même si, depuis, d’autresfabricants ont réussi à occuper moins d’espace en réduisant leurs effets. réglages concentriques situés au milieu deCôté potards, on est un peu à l’étroit. Les

UTILISATION

temps, ce qui entraîne parfois de mauvaisessurtout tendance à se solidariser avec le la pédale ne sont pas très lisibles, et ont revanche, l’enclenchement de l’effet resteles deux tournent en même temps). En surprises (on veut bouger un potard, SONLa MT-2 a beau avoir sesdétracteurs, elle reste un toujours aussi agréable et silencieux. classique dans son domaine.Cette saturation peut faire desmiracles dans les registres plus old school, même si le son resteun peu raide et froid. Attention peut très vite se manifester. du médium paramétrique si on veutOn se rend vite compte de l’intérêt RÉGLAGES au rendu « nid d’abeilles » quiOubliez le gain abaissé, et allez-y obtenir un réglage plus précis. À à fond : parfait pour du palm- au risque de disparaître du mix. Ilne pas trop creuser malgré tout, mute tranchant, moins heureuxpour le côté massif, sans avoir ce côté chimique, même en ne pas obtenir un rendu criard. Engénéral, celle pédale nécessite defaut surtout gérer les aigus pour abusant du Low. Elle reste très« rythmique » dans l’esprit. d’ajouter des graves pour compensercouper dans ces fréquences et peut aussi la réchauffer un tantinetson côté raide et agressif. Mais onavec un bon OD en amont.

BOSS

MT-2 Metal Zone 79 € i la MT-2 n’a pas évolué Sdepuis sa sortie en 1991, s’adapter à plusieurs registres modèle. Pour le coup, la marque pour des rythmiques tranchanteselle reste un excellent outil métalliques, voire à s’exprimer plus new-yorkaise reprend une longueurd’avance sur le fabricant japonais. à souhait. La nouvelle mouture dela Metal Muff permet de produire facilement en solo. On apprécie enparticulier le noise gate bienvenu Boss propose certes une versionde la Metal Zone revue et corrigée plus de sons différents pour et le rendu un peu moins chimiquedans certaines situations sur ce dans sa gamme Waza Craft depuis2018, mais au tarif de 135 €… 66 par le gain DE LA NOUVELLE NANO METAL MUFF. QUEL CHOIX POUR FAIRE EXPLOSER LE SON HIGH-GAIN ? n CONTRÔLES Vol, Gate, Dist, Treble, Mid, Bass

TECH

UTILISATION :SON : n n 4/5nnn 3,5/5 PRÉSENTATION DIMENSIONS 70 x 114 x 53 mm QUALITÉ-PRIX : 4/5 Un modèle Nano franchement sympa CONTACT POIDSwww.ehx.com 0,25 kg sur le pedalboard, tout en s’offrantqui prend un peu moins de place potards et deux leds (dont une pourle luxe d’accueillir pas moins de six en avant par rapport à la précédentele noise gate intégré). Un grand pas deux potards et son petit sélecteur.Nano Pocket Metal Muff, avec ses UTILISATION Le souci avec ces petits potards resserrés chezEHX, c’est qu’ils sont peu pratiques à manipuler et Cette version possède une sacréeSON assez durs à tourner (en revanche, ils ne bougentpas une fois le réglage trouvé, ce qui a son exploiter que sur la MT-2, ce qui luiréserve de gain, mais plus facile à avantage surtout quand on appuie sur la pédaleavec des Rangers pointure 45). Le footswitch est pour sa part toujours aussi bruyant avec ce « clic » On obtient un rendu plus organique,avec des basses plus généreuses, quioffre une plus grande polyvalence. caractéristique quand on enclenche l’effet. avec la MT-2, si on ne fait pas attentionun peu plus contemporains. Comme aident aussi à aller dans des registres RÉGLAGESSi vous n’abusez pas de l’aigu et que vous aussi droit vers le son de la ruche. Letrop loin (Dist comprise), on 昀椀le là aux aigus et qu’on pousse le tout restez plus ou moins en position centrale tout est de bien gérer ses réglages. sur les médiums, cette pédale fonctionnetrès bien. En atténuant légèrement l’aigu et en relevant le médium en parallèletout en abaissant le Dist à la moitié voire au quart de sa course, on obtient unbon rendu en solo. Et en augmentant le taux de saturation, le son devient plustranchant, dans l’esprit de la MT-2. Et le noise gate intégré est une belle idée !

ELECTRO-HARMONIX

Nano Metal Muff 79 € CHOISISSEZ LA MT-2 METAL ZONE SI VOUS CHERCHEZ… CHOISISSEZ LA NANO METAL MUFF SI VOUS CHERCHEZ… 3 Un son classique pour le thrash et le heavy 3 Un son plus organique et naturel 3 Un outil rythmique, tranchant en palm-mute 3 Un rendu propre entre deux riffs grâce au noise gate 3 Les avantages d’une pédale Boss (footswitch, solidité…) 3 Une pédale plus polyvalente même si toujoursorientée metal Guitar Part 67 MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE DíACHAT CíEST

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DEL¿ DU ´ CLEAN ª.

aste sujet que celui du son De nombreux facteurs entrent Vclair sur un ampli et ce, sont bien souvent suffisantes,et en ce qui concerne les amplis Comment choisir un ampli avecpour plusieurs raisons. en jeu, comme la technologieemployée (lampes ou transistors), auxquels on ajoute des effets un bon clean… et surtout qu’est-cequ’un « bon clean » ? Chez le reste du circuit électronique(transformateurs, etc.), sans oublier en façade, on est bien souventsurpris par le volume dégagé par Part,deux utilisations principales du on distingue généralement Guitar les haut-parleurs. Notre sélectionregroupe à la fois des combos et des ces modèles (surtout quand ils’agit de se relier à une enceinte son clair. La première concerneles musiciens qui préfèrent jouer têtes, dont les tarifs oscillent entre119 € et 789 € (on trouve bien sûr 4x12”) alors que sur le papier,ils pourraient sembler manquer sans saturation. Leur quête seradonc de trouver un modèle au des amplis au rendu sublime, dansles deux cas de figure énoncés plus d’un peu de « marge » (on peuttout à fait faire tourner du 50 rendu qui magnifiera le son deleur guitare. La seconde suit une haut, dès lors qu’on y met le prix,souvent beaucoup plus élevé, mais watts à transistors et du 15 watts vraie tendance de plus en plus nous avons choisi de rester dans à lampes face à un batteur énervé répandue liée à l’explosion des une fourchette accessible à tous). et percer dans le mix sans souci). pedalboards. Pour cela, il faut Avec un combo, l’ensemble de la Dans le cas des amplis à lampes, un son qui permette aux effets, chaîne se trouve devant nous, mais cette question de la puissance saturations en tête, de bien sonner dans le cas des têtes, le ressenti demande tout de même une tout en respectant le caractère de la peut varier grandement en fonction attention particulière dans le guitare et des pédales utilisées. Or, des enceintes utilisées… choix entre puissance raisonnable tous les amplis ne remplissent pas Nous avons aussi opté pour des et capacité à cruncher en poussant obligatoirement ces deux fonctions puissances « raisonnables ». Au- le volume, ou au contraire réserve avec la même réussite. delà de l’aspect tarifaire, dans de puissance etobtenir un clean à fort volume. « headroom » pour certains registres, ces puissances Vous êtes prévenus. 68

COMBOS

ORANGE Crush Pro 60 ROLAND JC-40 670 Ä Combo 500 Ä Le JC-120, combo à transistors d’abord Cela peut paraître étrange de prime abord produit au Japon à partir de 1975, est de trouver un produit Orange dans un presque instantanément devenu un guide d’achat sur le son clair. Mais la série incontournable du son clair, très apprécié Crush a prouvé que la marque anglaise des amateurs de jazz avant d’être adopté pouvait aussi réussir dans ce domaine, en par de nombreux groupes de post-punk et particulier via ses modèles à transistors. de cold-wave. Mais ce beau bébé fait quand Contrairement à la plupart de ses amplis même 28 kg pour 62 cm de hauteur. Pas à lampes, le son tord beaucoup moins vite facile à trimbaler. Roland a mis le temps (voire quasiment pas) et ne possède pas avant de le décliner enfin au format 40 ce côté plus « boueux » qui a contribué watts en 2015 (et même 22 watts en 2016). à forger la personnalité de ses modèles Ce plus petit format est terriblement les plus célèbres. Si le rendu est assez séduisant. D’abord parce qu’on y retrouve droit, moins épais et chaleureux qu’avec le son clair qui a forgé la légende (en les versions à lampes, il peut se révéler conservant la stéréo et la boucle d’effets). presque funky au besoin. Autre bon point Ensuite parce que le volume est plus facile de cet ampli : la manière dont il encaisse à gérer dans une utilisation quotidienne. les pédales de saturation, notamment les Et enfin parce que la reverb et le chorus, overdrives. Plutôt rock dans l’absolu (après même numériques (contrairement à tout, ne sommes-nous pas chez Orange ?), l’original, analogique), restent d’excellente le Crush Pro 60 peut aussi se faire un peu qualité. Le son est ample, défini, sublimé. plus aérien grâce à sa reverb intégrée qui C’est beau, détaillé, mais entièrement fait un bon boulot. Du clean pour rockers dédié au pur son clean. Car même si une équipés de humbuckers. distorsion est intégrée, on peut oublier ce côté rarement heureux, tout comme la manière dont le combo encaisse généralement les saturations externes. Le meilleur ami des jazzmen et des fans de sons clairs purs. Guitar Part 69 Matos GUIDE DíACHAT ROLAND Blues Cube Stage 670 Ä Autre ampli Roland de cette sélection, le Blues Cube Stage, un combo de 60 watts, est une alternative aux amplis à lampes au son clean dynamique et chaleureux. À mi-chemin entre un Bassman et un Blues Deluxe, ce modèle fait claquer les micros simples sans percer les tympans, et restitue la chaleur des humbuckers et des P-90. Mais ce n’est pas tout, il magnifie les saturations qu’on lui envoie en façade, de la fuzz la plus vintage aux saturations les plus rock’n’roll (il sera malgré tout moins convaincant dans des registres high-gain). On a là un modèle au son clair exploitable dans les deux registres. Son utilisation est facilitée par la possibilité d’ajuster la puissance diffusée à travers son généreux HP de 12” (0,5/15/45 watts). Si on cherche un clean à la limite du décrochage sans pousser le gain pour conserver un vrai headroom, on peut cumuler les deux canaux (avec un son clean et un autre crunch) et les doser pour un résultat très musical. Un excellent modèle, plus léger et moins fragile que de nombreux combos à lampes. Une réussite. VOX AC15C1 FENDER Hot Rod Blues Jr IV 749 Ä 729 Ä La quatrième génération de la gamme Hot Rod de cet Avec l’AC15, autre incontournable apporte de vraies améliorations on entre sur le avec un réel impact sur le son. Désormais équipé d’un terrain d’un son HP Celestion de 12”, d’une nouvelle reverb plus dense et mythique, celui moins métallique ainsi que d’un circuit électronique au de son grand rendu un plus doux, le dernier Blues Junior en date offre frère, l’AC30. de superbes sons clairs avec ses 15 watts. On retrouve Malgré une plus ce côté assez brillant dans les aigus, mais moins raide faible puissance, et pincé que sur les versions précédentes, auquel ce modèle reste un vient s’ajouter un plus large headroom (en laissant le bon gros bébé de 22 kg et de 60 cm deos bébé de 22 kg et de 60 cm de potard de Volume assez bas et en poussant celui de large (contre 32 kg pour 70 cm avec la célèbre version Master très loin, le son reste propre malgré la puissance 30 watts). On retrouve l’incroyable son clair qui fait la développée). La dynamique est elle aussi plus grande, richesse de ces amplis, à la fois claquant et brillant dans ce qui permet de faire de sublimes plans funky comme l’aigu, et capable de donner beaucoup de basses pour de jouer les bluesmen avec la même facilité. Et cette gagner en épaisseur si on pousse le réglage dédié. Bien nouvelle version prend beaucoup mieux les effets grâce entendu, c’est cette couleur particulière apportée par un à une entrée moins brutale que la V3 qui les rendait tout rendu très médium qui fait aussi la caractéristique de de suite plus agressifs. Cela reste un modèle qui porte ce son Vox, qui aide à percer un mix avec tant de facilité bien son nom car avec un petit boost ou un overdrive, (mais apporte aussi parfois un peu de flou si jamais on c’est magique, mais un peu moins probant avec une gère mal le gain de l’ampli et le choix des micros sur pédale de disto en mode metal. Unpédale de disto en mode metal. Un sa guitare). So British ! En revanche, côté pédales de ampli clair et détaillé,aillé, saturation, ce n’est pas toujours la fête. Voilà un combo chaleureux et qui sonne mieux seul qu’accompagné. Reste le canal dynamique, Top Boost pour les amoureux du crunch (l’utilisation capable de d’un boost externe peut d’ailleurs permettre de développer un le pousser comme il faut). Un modèle au son clair gros volume. dynamique qui reste un classique indémodable très prisé dans le blues-rock comme le rock indé et le jazz. 70

TÊTES

JOYO Bluejay 180 Ä Retour au format tête, mais de très petite taille grâce à la série BanTamP de Joyo, une ligne composée de nombreux modèles à deux canaux équipées du système Bluetooth pour mieux jammer avec son smartphone ou sa tablette. Ces amplis hybrides possèdent une lampe 12AX7 en préamplification et une section de puissance à transistors. Inspiré par le son Fender, le Bluejay est une exception dans la gamme puisqu’il ne possède pas un canal clair et un saturé, mais deux canaux clairs différents (Normal et Bright). Esprit Fender, certes. Un pur son Fender ? Non, mais ce modèle possède de jolis attraits malgré tout. Le canal Normal offre un FOXGEAR Kolt 45 119 Ä rendu un peu sec, le peu de graves dégagés D’accord, cet ampli est au format pédale, se montrant un peu flous si on joue avec mais puisqu’il a besoin d’une enceinte des humbuckers. Le canal Bright est plus (non, ce n’est pas juste un préampli), on brillant et claquant, mais peu peu vite se le classera dans la catégorie des « têtes ». révéler agressif si on pousse le Tone trop Voilà un produit étonnant en termes de loin. En revanche, en mode Normal, les rapport qualité/prix/performances. On pédales de saturation passent vraiment peut pousser le volume de ce petit ampli bien (autant profiter de la boucle pour au maximum (45 watts sous 4 ohms, placer une partie des effets, modulations 22 sous 8 ohms et 11 sous 16 ohms), comme spatialisations). Le Bluejay s’utilise ça ne tord pas, ça reste clair, défini et donc surtout avec un pedalboard qu’il transparent. Certes, côté personnalité, c’est embellit de jolie manière, ou en son clean plutôt neutre, ce qui n’en fait pas un ampli simple sur le canal Bright. Un choix plutôt très affirmé en clean face à un Roland confortable pour 20 watts de puissance à JC-120 ou un Vox AC30. En revanche, tarif raisonnable. c’est une très bonne plateforme à effets (dont le format nous fait penser qu’il a définitivement été conçu pour les adeptes de pedalboards, et donc un son pensé pour être joué avec des pédales). L’égalisation aide à donner un bon équilibre général à l’ensemble du son, effets compris, de façon à s’adapter à la fois à ses pédales et à l’enceinte à laquelle on se relie. On en a testé des amplis à petits prix. On a rarement obtenu un tel rendu, qui plus est avec un format aussi compact, idéal pour voyager léger. Imbattable à ce tarif. Guitar Part 71 Matos GUIDE DíACHAT HUGHES & KETTNER Spirit DV MARK Micro 60 399 Ä LANEY Lionheart 5W 789 Ä Nano Vintage 199 Ä On aurait pu jeter notre dévolu Un très bon modèle tout lampes Encore plus compact, ce modèle sur le modèle Micro 60 Jazz (3x12AX7, 1xEL84) au clean tient dans la paume de la main. pour s’approcher au plus près typé, ce qui lui donne une vraie La série Spirit Nano (des modèles de l’esprit Roland Jazz Chorus, personnalité (reste à savoir si elle de 19 cm de large) reprend la mais le Micro 60, plus polyvalent, vous conviendra). Le résultat est technologie du gros modèle Hughes nous a définitivement convaincus bien défini dans l’aigu, mais reste & Kettner (émulation analogique) avec son côté plateforme à effets très moelleux dans l’ensemble et la décline en différentes versions. (comme pour le Foxgear, mais en avec un grave plutôt doux. Comme Celle dite Vintage délivre, selon son plus complet). Cet ampli à deux tout bon modèle à lampes qui fabricant, un clean « californien » canaux à transistors possède un se respecte, il possède une belle dynamique et brillant qui peut bon clean (avec une égalisation à 3 dynamique, le son pouvant tordre aller jusqu’à un crunch « british ». bandes contre 2 sur le canal saturé) plus facilement que sur des Coté clean, en effet, c’est plutôt doublé d’un gros headroom (il n’y modèles à transistors, mais de sympa, même si plus étouffé dans a qu’un potard de volume et pas façon très musicale. S’il est possible le grave et pas aussi ouvert qu’avec de réglage de gain sur ce canal). de pousser le volume très haut un vrai Fender (ce n’est pas non C’est relativement chaleureux en conservant du clair avec des plus le même tarif ), bien que l’aigu pour du tout-transistors, avec une micros simples à niveau de sortie soit bien défini et assez brillant. dynamique plutôt agréable. Le relativement faible, un léger crunch C’est très efficace avec des micros rendu général est assez moderne, peut vite faire son apparition simples (très sympa côté manche) ; avec ce petit creux naturel dans avec des micros plus musclés dès un peu moins avec des humbuckers. le médium, facile à gérer avec qu’on atteint la moitié de la course En revanche, l’utilisation du réglage l’égalisation. Un son d’ensemble du potard de volume. Son rendu de Sagging peut aider à compresser qui encaisse très bien les effets un peu plus moelleux permet de le son juste ce qu’il faut pour externes, y compris les saturations bien faire sonner les pédales de obtenir ce timbre parfait en funk high-gain les plus virulentes (là saturations en évitant le côté aigu et en cocottes reggae. Côté accueil où c’est un peu moins heureux sur ou nasillard souvent délivré par des des effets, c’est pas mal, même le Hughes & Kettner ou le Blues modèles à transistors. On apprécie si ça peut vite tordre et déformer Cube, par exemple) et qui rend ce aussi le potard de Tone (en plus de quelque peu la nature de certaines modèle très attractif. Comme pour l’égalisation à trois bandes) situé au saturations. Un bon petit modèle les autres têtes à transistors vues niveau de la section de puissance pour des rythmiques clean punchy dans ce guide, cet ampli développe pour ajuster le rendu final, que et du blues à la limite du crunch en 60 watts sous 4 ohms, mais voit sa l’on peut enregistrer en direct dans conservant une certaine clarté. puissance se réduire avec des cab’ son ordinateur grâce à la prise 8 ou 16 ohms. Mais il développe un USB ou la sortie DI au format XLR volume suffisant pour bien se faire (ainsi qu’une folle connectique entendre en toutes circonstances. ultra professionnelle). Un très bon modèle pour utilisateurs de pedalboards et adeptes de sessions studio. 72 JOUE et GAGNE avec et

UN PÉDALIER MOOER GE 250D’UNE VALEUR DE 499 €*

CARACT…RISTIQUES• Pédalier multi-effets GE 250 • 70 simulations d’amplis haute-qualité• 32 simulations de haut-parleurs (IR) • 255 presets utilisateur, fonction Tone • 180 effets haute-qualité, boucle d’effetsCapture • écran couleur TFT 3.5"• pédale d’expression intégréeprogrammable • sorties stéréo (Jack et XLR)• MIDI In ou Out, sortie audio USB à faible • looper stéréo 70 secondes avec modeslatence pour enregistrement direct • accordeur haute précision• boîte à rythmes intégréePre/Post • boîtier aluminium• livré avec alimentation. *Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ou tirets lors de votre participation). ClÙture du jeu le 28 septembre 2021. RËglement sur simple demande. Concours par (merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation tirage au sort. Pédago Play Dossier GP

PAR STEF BOGET

METALLICAALLICA

LES 30 ANS DU ´ BLACK ALBUM ªCK ALBUM ª

LE ´ BLACK ALBUM ª DE METALLICA VIENT DE SOUFFLER SES TRENTE BOUGIES.líun des albums les plus vendus de tous les temps. Replongeons-nous dans la lÈgende, guitare en main. Aujourdíhui encore, il demeuree, il demeuree en main. Ex n∞1 Thouaviez-vous que devait initialement Holier Than ¿ la maniËre S fin de compte la piste n° 1 de díEnter Sandman qui sera en tonalitÈ de Mi mineur. ¿ noter,la prÈsence de la note Si bÈmol díEnter Sandman ouvrir líalbum ? Une fois deplus, Lars Ulrich a eu du flair, líalbum ainsi que son premier (quinte diminuÈe), gÈnÈrant unetension que líon retrouve dans la Son disto / micro chevalet convaincu de líÈnorme potentiel single. Simple et efficace, ce rifftourne autour de líaccord E5 en plupart des riffs du groupe. Ex n∞2 ¿ la maniËre de O n reste en Mi mineur avecici un riff construit sur les diminuÈe. Pour info, les guitares Sad But True notes de Mi locrien. Comme sont accordÈes un ton plus dans líexemple prÈcÈdent, on bas sur líalbum, ce qui renforceconsidÈrablement la lourdeur du Son disto / micro chevalet note la prÈsence de la quinte riff, dÈj‡ bien massif ‡ la base. 74 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 On continue avec le premiermorceau thrash de líalbum. aller. Veillez ‡ bien respecter lehammer en dÈbut de chaque cinq croches, toutes jouÈes enpalm-mute. ¿ la maniËre de Il síagit du riff qui arrive juste mesure. Attention ‡ la derniËre Holier Than Thou aprËs líintro. Tous les coups mesure o˘ E5 est placÈ sur le Son disto / micro chevalet de mÈdiator sont jouÈs en quatriËme temps, prÈcÈdÈ par Ex n∞4 Kirk Hammett est bienconnu pour ses envolÈes de deux mesures chacunese rÈpondent parfaitement prÈsente dans les solos de Kirk,est ici mise ‡ líÈcart, la grosse ¿ la maniËre de jouÈes ‡ toute allure mais aussi autour díun jeu trËs expressif saturation viendra apporter ce The Unforgiven pour son talent de mÈlodiste, ‡ base de bends, vibrÈs et cÙtÈ tranchant. Son disto / micro chevalet comme en tÈmoigne cetextrait. Les deux phrases d’harmoniques sifflantes. Si lawah-wah, habituellement bien Guitar Part 75 Pédago Play Ex n∞5 Parmi les riffs les plus cÈlËbresde líalbum, on retrouve bien ascendant placÈ sur le derniertemps des mesures 1 et 3 est un par une montÈe chromatiqueen power-chords allant de A5 ¿ la maniËre s˚r celui de Wherever I May ornement musical qui consiste ‡ C5. de Wherever I May Roam, ‡ nouveau en tonalitÈ de ‡ osciller trËs rapidement entre Roam Mi mineur, construit ici sur les deux notes, ici sÈparÈes díun Son disto / micro chevalet notes de Mi phrygien. Le trille demi-ton. Le riff se termine Ex n∞6 Son disto / micro chevalet Hetfield joue tout en aller, maisil vous est tout ‡ fait possible en alourdissant fortementlíensemble. Une fois de plus, le ¿ la maniËre díalterner les coups de mÈdiator fameux triton avec la note Do de Through The Ce riff 100 % thrash est dansla mÍme veine que celui si vous manquez díendurance. (quinte bÈmol) est au rendez- Never de Master Of Puppets. James Les palm-mutes apportentune certaine prÈcision tout vous : tension assurÈe ! Ex n∞7 Son clair / micro manche Metallica. La guitare clean estdoublÈe ‡ líacoustique (guitare pour chaque accord. À la fin,les harmoniques naturelles sont ¿ la maniËre de Nothing Else othing Else Matters est folk) sur la version studio. Les obtenues en effectuant un mini Nincontestablement la accords, ici de type barrÈs, sont barrÈ sur les trois cordes aiguÎs, Matters chanson la plus connue de arpÈgÈs aux doigts. Veillez ‡bien laisser sonner les cordes venant effleurer la douzièmefrette. 76 Ex n∞8 Son disto / micro chevalet deux guitares, est un vÈritablechef-díúuvre. Il síagit díarpËges se basent sur les accords Dm etAm, respectivement les degrÈs ¿ la maniËre ette chanson a ÈtÈ Ècrite jouÈs en homorythmie, la partie I et V de la tonalitÈ de RÈ de My Friend Of Cautour de la ligne de basse de James harmonisant ‡ la mineur. Misery de Jason Newsted. Le solo, ‡ tierce tout du long. Ces arpËges Guitar Part 77 Pédago Learn Guitar Theo�yGuitar Theo�yGuitar Theo�yGuitar Theo�y

PAR STEF BOGETTEF BOGET

LES II-V-I, LE RETOUR-I, LE RETOUR

POUR CETTE LE«ON AUTOUR DES II-V-I (FAISANT SUITE ¿ CELLE PARUE DANS LE GP326), JE VOUSANS LE GP326), JE VOUS PROPOSE DE JOUER LA GRILLE DE SOLAR DE MILES DAVIS. On en profitera, dans le même temps,On en profitera, dans le même temps, pour analyser harmoniquement les enchaînements d’accords.pour analyser harmoniquement les enchaînements d’accords. La grille en détail Pour les amateurs de jazz, Solar constitue depuis toujours une pièce de choix. Il s’agit d’un blues mineur, très simple, de douze mesures, dont les nombreux II-V-I nous font voyager au-delà de la tonalité d’origine de Do mineur. Le cheminement harmonique est le suivant : Do mineur (mesures 1 et 2), Fa majeur (mesures 3 à 6), Mi bémol majeur (mesures 7 à 9), Ré bémol majeur (mesures 10 et 11) et enfin, retour en Do mineur (mesure 12) avec un dernier II-V-I dont la résolution se fait sur la toute première mesure de la grille (sur Cm). Magique, non ? 78 Pédago Learn La mé�hode GP

PAR ERIC LORCEYORCEY

LE JEU AUX DOIGTSLE JEU AUX DOIGTS

TOUT UN ARTOUT UN ART

LAISSEZ DE C‘T… UN INSTANT VOS M…DIATORS POUR CETTE M…THODE GP CONSACR…E AU JEU AUX DOIGTS !CR…E AU JEU AUX DOIGTS ! Il y a l‡ des possibilitÈs sonores trËs intÈressantes, qui vont bien au-del‡ des barriËres stylistiques.ont bien au-del‡ des barriËres stylistiques. Ex n∞1 contrÙle des doigts de la maindroite. Le contexte harmonique líindex, le majeur et líannulairese chargent des cordes Sol, Si invite ‡ jouer simultanÈmentpouce et index (B). Pour commencer, voici deuxexercices très simples afin jouÈ en arpËges. Le pouceest celui díun accord de Em et Mi (A). Notez que la bassechange ‡ chaque rÈpÈtition. de vous familiariser avec le gËre des basses tandis que Dans un second temps, je vous Ex n∞2 ¿prÈsent, voici une mise en pratique sur la grille C-G-Am-F. La formule main droite se dÈcompose ainsi :pouce-index, majeur, pouce et annulaire. Ex n∞3 Pjouons la progression C-Em-C-Am avec une formule qui alterne accords jouÈs en bloc et cordes individuelles. ¿ vous de jouer !our terminer, on s’attarde sur un exemple plus riche afin de vous faire entrevoir les larges possibilités qu’offre le jeu aux doigts. Nous Guitar PartGuitar P 79 Pédago Learn Les Rif�s de l’actu

PAR …RIC LORCEY

LA S…LECTION DE LA RENTR…EA RENTR…E

ON ATTAQUE LA RENTR…E SUR LES CHAPEAUX DE ROUES avec un coup de projecteurs sur less sur les albums fraîchement annoncés ou tout juste sortis !és ou tout juste sortis !és ou tout juste sortis !és ou tout juste sortis ! Riff 1 ¿ la maniËre de basÈ sur la gamme de Mi majeur Hanson pentatonique. Les cordes Miet La ‡ vide, en toile de fond, I25 ans dÈj‡ ! Voici un motifl est loin le temps de MMMBopÖ permettent de faire entendre lesharmonies de E et A. Riff 2 Le bluesman amÈricain nous mise en place sur le troisiËme ¿ la maniËre de avec un accordage un demi-tonpropose un riff bien gras temps. Joe Bonamassa en dessous et la sixiËme cordeen RÈ (bÈmol). Attention ‡ la Riff 3 Comme a son habitude,Yngwie est accordÈ un et notes ´ l‚chÈes ª sur la cordede La. Nous concluons avec ¿ la maniËre de demi-ton plus bas. La premiËre Yngwie Malmsteen partie de ce riff alterne palm- les power-chords de C5 et D5. mute sur la corde de Mi ‡ vide Tout est jouÈ en allers. 80 Riff 4 Iron Maiden vient de signerle magistral The Writing On bien le mouvement de basseset soyez prÈcis sur les double- ¿ la maniËre de The Wall, qui devance líalbum stops. Iron Maiden ´ Senjutsu ª. Ce riff construitautour de líaccord de Dm a une sonoritÈ trËs celtique. Suivez Riff 5 Nous commenÁons chaquephrase par un large slide justesse des bends doit Ítreparfaite maÓtrisÈe pour obtenir ¿ la maniËre de du bas du manche jusquí‡ la un unisson irrÈprochable. Jared James Nichols neuviËme case, ‡ exÈcuter avecle pouce de la main gauche. La Riff 6 Nous passons ‡ líacoustiquepour cette rythmique en Veillez bien ‡ laisser la cordede Si à vide résonner afin de ¿ la maniËre de shuffle issue d’un titre inédit grossir le son et de donner George Harrison de líÈpoque ´ All Things MustPass ª. Les deux premiËres cet effet ´ 12-cordes ª. Nousconcluons par un accord de A. phrases en double-stops sont Respectez bien les accents. construites sur líaccord E. Guitar Part 81 Pédago Learn Blues

PAR FLORENT PASSAMONTI

LE DELTA BLUESA BLUESA BLUES

¿ LA GUITARE …LECTRIQUETRIQUETRIQUE

APPARU AU D…BUT DU XXE SI»CLE, LE DELTA BLUES EST LíUN DES PREMIERS STYLES DE BLUES. ROBERT JOHNSONT JOHNSON (1911-1938) CRISTALLISE ¿ LUI SEUL TOUTE LA MAGIE ET LE MYST»RE DU TWELVE BAR BLUES RURALÖ Qui auraitQui aurait pu penser qu’un homme à la vie aussi brève et tumultueuse que Robert Johnson aurait influencé autant de guitar-heroesguitar-heroes,, trente ans après sa disparition ? Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eric Clapton ou Keith Richards : tous sont les fils spirituels duls spirituels du Mississippien. Bien sûr, entre-temps, le Chicago Blues est passé par là, et l’apparition de l’amplification a tout chamboulé.hamboulé. Mais le vocabulaire reste en tout point le même. Venez donc pactiser avec le diable à votre tour avec ces deux grilles derilles de douze mesures, en Mi, avec vos guitares, électriques ou non.ues ou non. 82 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Guitar Part 83 Pédago Learn Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

IMPRO SUR DREAM A LITTLE DREAMDREAM A LIT AM

OF ME : BONNE NUIT LES PETITS !S PETITS !

VOICI UNE VERSION AUX PETITS OIGNONS DE CE MAGNIFIQUE STANDARD …CRIT EN 1931 ET POPULARIS… PARARIS… PAR LE DUO ELLA FITZGERALD/LOUIS ARMSTRONG. Du jazz de la grande époque servi sur un plateau, s’il vous plait…ous plait… ous sommes en Do. La Cela a pour effet díapporter dÈveloppent une mÈlodie NAABA, avec une premiËreforme adoptÈe est un une touche bluesy. ¿ díaccords vaguement inspirÈe ¿ prÈsent, ‡ vous de jouersur le backing-track proposÈ section faisant entendredirectement le thËme. partir de la mesure 9, lanouvelle section A privilÈgie par le thËme initial. Avant en tÈlÈchargement dans Du cÙtÈ harmonique, on la verticalitÈ avec de de conclure, on revient ‡ líespace pÈdago en ligne sur rencontre líenchaÓnement nombreux voicings díaccords. la tonalitÈ initiale de Do, Ab7-G7 qui ñ coup de Lorsquíarrive B, mesure 17, moment idÈal pour se laisseraller ‡ un solo ´ comme une www.guitarpart.fr.NíhÈsitez pas ‡ míÈcrire si thÈ‚tre ! ñ ne se rÈsout pas on module sans transition jimid@free.fr vous avez des questions : sur un Cm, mais un C majeur. en La bÈmol majeur. Les improvisÈe ª et riche en quatre premiËres mesures arpËges. 84 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Guitar Part 85 Pédago Learn Bass Co�ner

PAR CLEO BIGONTINA

LES GHOST-NOTESTESTES

SOS FANT‘MES !ANT‘MES !ANT‘MES !

SORTEZ LES BASSES, CE MOIS-CI NOUS ALLONS ABORDER LA TECHNIQUE DES GHOST-NOTES.-NOTES.

Le but étant de vous aider à avoir une attaque homogène entre les notes jouées et les notes étouffées,e les notes jouées et les notes étouffées, mais également de travailler sur la précision de ces dernières.es dernières. Ex n∞1 et uniquement sur la corde de main gauche, elle doit ÍtreposÈe ‡ plat sur les cordes au crÈer des harmoniques non joue que sur deux notes,e premier groove ne se Mi pour vous permettre devous concentrer au maximum moment de jouer les ghost- dÈsirÈes. C sur la main droite. Quant ‡ la notes. Cela vous Èvitera de Ex n∞2 présent, on augmente le niveau de dif昀椀culté avec davantage de doubles-croches et des ¿sauts de cordes à la main droite. Restez bien rigoureux ! Ex n∞3 ême principe que dans l’exemple précédent, mais agrémenté de hammers sur les troisièmes et quatrièmes doubles-croches des MdeuxiËmes et quatriËmes temps. Pensez ‡ attaquer avec la mÍme intensitÈ les notes jouÈes et les ghost-notes. 86 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞4 ci, le groove sera plus syncopÈ. Essayez de bien garder en tÍte le dÈbit de double-croches Ia昀椀n d’optimiser votre placement rythmique. Ex n∞5 ans ce dernier exemple, on remplit le groove avec davantage de ghost-notes. Au-delà de l’aspect technique plus complexe à Dgérer, ce nouveau débit peut faciliter la mise en place. Guitar Part 87 PédagoINTERVIEW FLORENT PASSAMONTI GP Session | RETRANSCRIPTION STEF BOGET Jessie Lee & Alexis Didier

JESSIE LEE & THE ALCHEMISTS

UNE VERSION SUR-MESURE DU MORCEAUAU PROGRAMME DE CETTE GP SESSION,ANOTHER,

ALBUM « LET IT SHINE » DE JESSIE LEE EXTRAIT DU REMARQUABLE

ALEXIS DIDIER, GUITARISTE-ALCHIMISTE.JESSIE LEE, CHANTEUSE-GUITARISTE, ET& THE ALCHEMISTS. RENCONTRE AVEC © Eric Martin 88 Jessie Lee & The Alchemists, ´ Let It Shine ª (Dixiefrog/Pias) Une GP Session à découvrir sur notre chaîne YouTube / Guitar Part Magazine et It Shine » est votre deuxième Alexis, c’est toi le compositeur du de guitaristes, mais je ne veux pas « Lalbum. Comment avez-vous groupe. Parle-nous du processus les jouer gratuitement. Au niveau de vécu cette nouvelle aventure stu- créatif et de ta façon de trouver la mes influences, j’ai beaucoup écouté dio ? matière première. Robben Ford et John Scofield. Dans le Jessie Lee : Nous sommes arrivés Alexis Didier : Souvent, je pars d’une son et le jeu, j’ai aussi été très marqué en studio sereinement. L’expérience énergie ou d’un groove, et la guitare par Stevie Ray Vaughan et Jeff Beck. qu’on a retirée de l’enregistrement va se fondre dedans avec des harmo- J’aime beaucoup Eric Johnson car du premier album nous a été très nies ou un riff. Je réalise les démos c’est ce que j’appelle un styliste, profitable sur ce qu’il fallait faire, ne chez moi et on finalise en groupe des avec une technique au service de sa pas refaire, et comment gagner du petites structures. personnalité. temps pour que les choses soient plus Jessie : On se fait écouter beaucoup simples. Cette fois aussi, on a enregis- de musique. Parfois je dis à Alexis On te voit beaucoup avec une tré « live », mais le résultat final est que j’aimerais bien avoir un peu Telecaster en ce moment. Dans plus produit. Il y a pas mal d’overdubs de l’esprit de tel ou tel riff tout en quelle mesure l’esthétique « Tele » de guitares pour gonfler le son et intégrant le groove de tel artiste. Il a t’inspire-t-elle ? on a rajouté des cuivres. On souhai- cette capacité de mélanger tous ces Alexis : C’est un instrument qui tait absolument enregistrer la base éléments. Il aime faire se rencontrer possède une réactivité phénoménale rythmique tous ensemble pour garder des artistes qui n’ont jamais travail- et qui ne pardonne pas grand-chose. l’interaction qui nous caractérise. lé ensemble (rires) ! Ça peut être, La Tele m’oblige à donner le meilleur par exemple, Tina Turner et John de moi-même. J’ai parfois tendance Qu’est-ce que l’alchimie en musique Scofield. Une fois qu’il m’a envoyé sa à m’en servir comme d’une Les Paul, pour un groupe qui s’appelle de maquette, je m’occupe du texte, des c’est-à-dire que je ne vais pas forcé- Jessie Lee & The Alchemists ? arrangements des chœurs, etc. J’en- ment avoir une approche country Jessie : C’est d’abord un son de registre ma voix par-dessus et on se avec elle (rires). Au niveau des amplis, groupe qu’on a mis du temps à voit tous les deux pour se répartir les j’utilise principalement un modèle trouver car il faut apprendre à se parties de guitares, sachant que j’ai type Dumble fabriqué par mon père, connaître. C’est aussi savoir com- aussi la contrainte du chant. Ce n’est Roger Didier, ainsi qu’une tête que j’ai ment va réagir l’autre si je fais ci qu’une fois qu’on a cette base qu’on se appelée « Fenshall » et qui regroupe ou ça. Notre alchimie fait écho aux voit avec le groupe. un Fender et un Marshall. influences spécifiques de chacun, avec une grosse base commune de Alexis, ceux qui t’ont vu en concert www.jessieleeandthealchemists.fr blues, rhythm and blues, blues-rock… restent bluffés par ton talent d’im- Alexis apporte un côté un peu plus provisateur. Qui sont les grands À présent, on file à la découverte du jazz et aérien, Laurent Cokelaere et maîtres en la matière selon toi ? titre Another en compagnie de nos Stéphane Miñana-Ripoll, la section Alexis : Je pense que l’improvisation invités. basse-batterie, un côté plus terrien. est très liée à la composition. Ce qui Laurian Daire assure la partie clavier. m’intéresse, c’est de raconter une Quant à moi, j’ai un côté un peu plus histoire, de construire et de prendre rock. des risques. Bien sûr, j’ai des plans Guitar Part 89 Pédago GP Session Ex n°1 Cjouée à l’orgue, est iciette nappe, initialement Le delay ainsi que la reverbapportent cette sensation vibrato continu (main gauche)et produire des tensions Intro & couplet adaptée à la guitare, amenée d’espace, le léger overdrive sonores (frottements d’ongle Minutage : 4’00 par un effet de violoning (avecle potard de volume) autour permettant à Alexis d’avoirdavantage de matière pour contre les cordes, larsen, etc.).L’interprétation est libre. de la note Sol (note pédale). maintenir la note avec un Ex n°2 Ce riff est basé sur la gammede Sol blues, dans un esprit Il a la particularité d’êtreconstruit sur deux mesures que Jessie et Alexis jouent leriff à l’unisson mais à deux Riff du refrain proche de celui d’Oh Beautiful dont la première est impaire endroits différents sur le Minutage : 5’14 (album « Different Shades ofBlue », 2014) de Joe Bonamassa. (5/8) et la seconde à quatretemps (4/4). Vous remarquerez manche. 90 Ex n°3 Petit clin d’œil (plus queréussi !) avec ce riff harmonisation en majeur arriveau troisième refrain. Riff harmonisé harmonisé à la tierce façon Minutage : 7’50 Black Dogla version studio, cette de Led Zep. Dans Ex n°4 Il s’agit d’une grille accordsavec, à nouveau, deux guitares jolis voicings ponctués d’effetsautour de la grille avec de très jouée à deux reprises dans laversion studio. Pont complémentaires : Jessie joue sonores comme le violoning Minutage : 9’10 la fondamentale de chaqueaccord tandis qu’Alexis brode ou encore les harmoniquesfrappées. Cette partie est Guitar Part 91 Pédago GP Session Ex n°5 Jessie lance le riff de 昀椀n tandisqu’Alexis reprend la pédale subtilités tout de même !) avantdeuxième tour (avec quelques Outro en Sol pour rappeler le côté l’arrivée du solo 昀椀nal. Minutage : 11’00 strident de l’intro. Le riff estensuite joué à l’unisson sur le Ex n°6 Voici le relevé des quatrepremières mesures du solo la gamme de Sol mineur naturelavec beaucoup de talent. feeling et musicalité. Chapeaubas ! Plan lead jeter, du début à la 昀椀n du chorusde cette session GP. Rien n’est à Jolie démonstration et grandemaîtrise sur tous les points : Minutage : 2’40 d’Alexis, qui improvise autour de toucher, phrasé, technique, 92

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PédagoTEXTE FLORENT PASSAMONTI GP Session | PHOTOS MICKAËL RAUDET Maestro Alex Cordo

THE ELECTRIC BAROCK QUARTET

« IL N’Y A, VOLONTAIREMENT,

AUCUN BEND DANS MES ARRANGEMENTS »

RÉPERTOIRE : HAENDEL, STRAVINSKY, MOUSSORGSKI, HOLST ET CHOSTAKOVICH. AVEC THE ELECTRIC BAROCKQUARTET, LA DÉCLINAISON SCÉNIQUE DE CE PROJET UNIQUE EN SON GENRE EST NÉE. RENCONTRE PUIS MAS-EN 2013, ALEX CORDO SORTAIT « CLASSICS », UN ALBUM « 100 % GUITARE » D’ARRANGEMENTS DU GRAND

TERCLASS AVEC L’HOMME QUI TIENT LA BAGUETTE…

C’est l’appel de la scène qui t’adonné envie de monter ce quar- tet… projet un peu extrême, sans basseni batterie, et avec énormément deAlex Cordo : « Classics » était un pistes de guitares car j’avais cherchéà jouer intégralement toutes les par- ties du score orchestral. Pour donnerune traduction live qui soit viable, et comme je ne pouvais pas avoircent musiciens sur scène, j’ai choisi la formule du quartet, calquée surcelle du quatuor à cordes classique. Avec The Electric Barock Quartet,on joue sur cette parenté mais dans une version plutôt metal. blement la question des choix, deLorsqu’on arrange, se pose inévita- « Légende. » © MikaeÌl Raudet ce que tu gardes de l’œuvre originaleet de ce que tu enlèves pour que ça ra pas de la même façon si elle est fonctionne dans ce cadre-là… jouée sur telle ou telle corde. La façon dont sont réalisés lesarrangements doit permettre de faire Effectivement, il faut faire des choix etmême parfois réécrire un peu certains La question du doigté renvoie directe-ment à celle du phrasé. Tout est écrit, ressortir les nuances plus ou moins passages, car tout ne sonne pas tel mais je ne suis pas contre d’autres naturellement. On retrouve ça chez quel avec des guitares électriques. Ma propositions du moment que ça va Mozart. Il suffit presque de jouer les philosophie, c’est de rester fidèle à ce dans le sens du discours. Là où je suis notes tel quel, car l’écriture permet de que je crois être l’esprit du composi- plus tatillon – parce que les autres faire ressentir les nuances sans trop teur, tout en apportant une nouvelle musiciens ont peut-être une culture forcer le trait. Après, on a d’autres identité à l’œuvre, imprégnée de mon classique moins forte que la mienne leviers – assez minimes, il est vrai – parcours et de celui de chaque musi- – c’est dans l’ajout ou la suppression comme jouer sur la force de l’attaque cien du groupe. Par moments, lorsqu’il d’éléments de phrasés comme les ou avec le potard de volume. Disons y a une recherche de puissance, c’est glissés, les liés ou les appogiatures. que c’est surtout une question d’inter- possible que je réduise un accord par- Par exemple, il n’y a volontairement prétation. Une autre problématique fait en un power-chord. Il y a des codes aucun bend dans mes arrangements. liée à l’instrument concerne la tenuedes notes. On sait que le violon peut du rock et du metal qui sont glissésdans ce projet. En jouant avec un son saturé oucrunch, le son est déjà compressé, entretenir une note avec des allers-re-tours d’archet. À la guitare, il n’y a pas Qu’en est-il du choix des doigtés qui ce qui minimise la possibilité de de continuité possible une fois que la est intimement liée au timbre ? On nuances. Comment gérez-vous, à note s’est éteinte, à moins d’utiliser unEbow, ce qu’on fait parfois. On pourrait sait que telle ou telle note ne sonne- tielle à votre type de répertoire ?trois guitares, cette question essen- aussi parler du fait que le violon peutfaire naître une note en partant de 94 rien. À la guitare, on aura toujours notes différentes. Pour éviter des cette attaque, à moins de faire du harmoniques indésirables en violoning. raison de la disto, j’ai dû sacrifier des parties tout en essayant d’en D’autres arrangements de morceaux garder la teneur. C’est le genre sont-ils en prévision ? d’arrangement que je peux encore En concert, on joue la 5e symphonie de être amené à faire évoluer. Beethoven (qui n’est pas sur « Clas- Discographie díAlex Cordo sics »), et bientôt, un concerto pour Vous avez repris le chemin des ´ Origami ª (2016) deux violons de Bach va arriver. Ce concerts depuis juin. La formule que ´ Classics ª (2013) n’est pas impossible aussi qu’on se tu proposes est principalement celle lance dans L’Été de Vivaldi. Même de concert-conférence. Comment si dans le choix des œuvres, on fait cela s’articule-t-il ? attention à ne pas tomber dans des Cela consiste en une d’alternance de choses vues et revues. J’étais très phases de jeu et d’échanges avec le hésitant sur le choix de la 5e de public. J’explique l’histoire de l’œuvre, Beethoven, mais ça marche d’enfer ses caractéristiques styliques, struc- finalement ! turelles et musicales ainsi que notre approche « transgressive » puisqu’on Quel est l’arrangement qui t’a donné s’approprie un langage qui n’est pas LES MUSICIENS le plus de fil à retordre ? On parle le nôtre. À l’avenir, on prévoit d’avoir quand même d’œuvres durant de une version pour enfants qui se si- DU QUARTET ET six à onze minutes : Une Nuit Sur Le tuerait entre l’émission de Jamy, C’est LEUR R‘LE Mont Chauve de Moussorgski, Les pas sorcier, et le travail d’initiation à Planètes – Mars de Gustav Holst, Le la musique classique de Jean-François Pour jouer un répertoire virtuose avec Sacre Du Printemps (part 1) d’Igor Zygel. une grande sensibilité, il fallait forcé- Stravinski. ment faire appelle à de fines gachettes ! Le Stravinski présent sur mon disque Et dans le quartet, comme dans un « Classics » n’est pas jouable en quatuor à cordes, chacun son rôle. quatuor. En revanche, nous jouons le Holst bien qu’il contienne un nombre FaceBook : Alex Cordo, guitare 1 (1er violon) important de parties différentes. Dans TheElectricBarockQuartet et arrangements : porte la mélo- l’écriture, il a beaucoup de polytona- YouTube : die principale, occupe le registre lité, c’est-à-dire des superpositions TheElectricBarock le plus aigu. Très rarement en d’accords avec parfois six ou sept www.alexcordo.com accompagnement, c’est lui qui a le plus de notes à jouer. Valère Coignet dit « Valzore », guitare 2 (2nd violon) : soutient la LES CONCERTS ¿ VENIR (DR‘ME) guitare 1 avec des contre-chants, 09/09 …TOILE SUR RH‘NE ñ LES CL…VOS, CIT… DES SAVOIRS prend occasionnellement la mé- (SCOLAIRES) lodie principale, dialogue avec les 11/09 MONT…LIMAR - CENTRE SOCIAL NOCAZE autres instruments et accompagne. 12/09 …TOILE SUR RH‘NE ñ LES CL…VOS, CIT… DES SAVOIRS Bruno Saget, guitare 3 (alto) : 25/09 ROMANS-SUR-IS»RE ñ M…DIATH»QUE S. DE BEAUVOIR complète l’harmonie, renforce la 02/10 BOURG-L»S-VALENCE ñ M…DIATH»QUE LA PASSERELLE instruments et accompagne.basse, dialogue avec les autres 16/10 ALIXAN ñ M…DIATH»QUE 18/11 MONT…LIMAR ñ TINTAMARRE Hugo Merabti, basse (violoncelle) : 20/11 DIEULEFIT ñ LA HALLE assure la stabilité de l’ensembleet définit l’harmonie. Il peut 26/11 ROCHEFORT-SAMSON ñ M…DIATH»QUE aussi être amené à jouer des 03/12 CLAVEYSON ñ M…DIATH»QUE mélodies, accompagné par les 04/12 SUZE-LA-ROUSSE ñ M…DIATH»QUE autres instruments. Guitar Part 95 Pédago GP Session

TEXTES ET PARTITIONS ALEX CORDO

CALQUÉ SUR LE QUATUOR À CORDES (DEUX VIOLONS, ALTO, VIOLONCELLE), THE ELECTRIC BAROCK QUARTET

INTERPRÈTE DES ADAPTATIONS D’ŒUVRES CLASSIQUES EN VERSION SATURÉE. LE RÉPERTOIRE S’ÉTEND DU XVIIIE AU XXE SIÈCLE, ET LE GROUPE MET UN POINT D’HONNEUR À RESPECTER L’ESPRIT DE L’ŒUVRE, AVEC UNE INTERPRÉTA- TION LA PLUS FINE POSSIBLE. VOICI QUELQUES EXEMPLES À SE METTRE DANS LES DOIGTS, ET LES OREILLES ! Ex n°1 Haendel est un des boss dubaroque, période qui se en fait, dont le principe estd’opposer un petit ensemble de Concerto Grosso caractérise notamment par la solistes au reste de l’orchestre. Opus 6 n° 12 - Georg recherche des contrastes et du Voici le thème principal : niveau Friedrich Haendel dialogue entre les instruments. interprétation, respectez bien (1685-1759) Pile l’objet d’un concerto grosso les notes piquées. Ex n°2 Voilà une œuvre quiprésente des similitudes des références à un universfantastique, surnaturel. Une images. Par exemple ici, lemotif chromatique en legato Une Nuit Sur Le assez troublantes avec le Nuit Sur Le Mont Chauve, symbolise l’arrivée des sorcières Mont Chauve metal. Un côté « prog », c’est en effet une histoire de qui virevoltent autour du Mont – Modeste avec de nombreux tableaux sorcières qui font apparaître le Chauve, et les « fusées » (les Moussorgski qu’on pourrait comparer à diable, et Moussorgski utilise montées rapides), les rafales de (1839-1881) des riffs qui s’enchaînent, et sa musique pour suggérer des vent. 96 Ex n°3 ’est toujours dif昀椀cile de se ce n’est pas tant la trouvaille de unité à l’œuvre. Dans ce 5e Clancer dans une œuvre aussi ce motif, mais la manière dont développement du motif, soyez symphonie connue que la 5e de Beethoven : il l’exploite : tout le mouvement encore une fois attentifs aux – Ludwig van tout le monde a les quatre notes est quasiment construit avec notes piquées, pour bien faire Beethoven du célèbre motif-thème en tête, cette seule matière musicale, ressortir le phrasé. (1770-1827) et mieux vaut ne pas trop serater ! Le génie de Beethoven, qu’il transforme et fait évoluer,ce qui donne une grande Ex n°4 On pense immédiatementà Star Wars quand on ostinato (en cinq temps) quirappelle une armée en marche, ce n’est pas une mince affaire :il s’agit de ramener à quatre Les Planètes, Mars – écoute Holst ! On est également ainsi que par l’utilisation de la parties une partition prévue Gustav Holst dans le registre de la guerre polytonalité pour un maximum pour un énorme orchestre ! (1874-1934) (Mars étant le dieu romain dela guerre), qu’il traduit par un de tension harmonique. PourThe Electric Barock Quartet, Guitar Part 97