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GuuiittaaLErrT INNERiiCggÉhhGttAGPPNArrrrNooooTjjjeecct 2 0 2 6 TUTOS> 15 PAGES DE PARTITIONS L 13659 - 377 H - F: 8,50  - RD- RD ∞ N377F…VRIER 2026BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD Découvrez l’évolution pephare. Une nouvelle sonoAction Control Neck™ etmicros Claria™ redéfinissen matière de son, de jou Pale Moon ouabilité et de performance.norité plus riche, le mancheerformante de notre modèlet le tout nouveau système desent les attentes des musiciens N°377 - GUITAR NIGHT PROJECTGuitarGGG MATOS>uitaruiuitaruitar >> D’ANGELICOCORT ESSENCE 0C4 PREMIER MINI DC XT > YAMAHA TRBX174 > FENDER >PartPPPP DUESENBERG TOM MORELLO «ARM THE HOMELESS» artart CARIBOU NARVIK BLUE

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Guuii GuitarPartTUTOS>2 0 2 6 ttaaLErrTINNERiiCggÉhhGttAGPPNArrrrNooooTjjj eecc t PRIX HIER, DIRECTEUR DE LA PUBLICATION15 PAGES DE PARTITIONS L 13659 - 377 H - F: 8,50  - RD- RD ∞ N377F…VRIER 2026BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD MORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com PÉNITENCE AUJOURD’HUI ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE ’il y a bien un sujet qui fait l’unanimitéen 2026, c’est les prix des billets de melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION S concert.bar du coin (c’est un peu pareil, vous Sur les réseaux, comme au contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION BERTRAND LE PORT menace de boycotter… Et puis on se précipite me direz…), on hurle au scandale, on bertrand@bleupetrol.comRÉDACTEUR EN CHEF dès la première minute de mise en vente et c’estrapidement complet ! Pourtant, si l’on prend un peu JEAN-PIERRE SABOURETCOORDINATION ÉDITORIALE de recul et quelques chiffres, le prix d’un concertrapporté au niveau de vie ou au salaire moyen n’a CYRIL TRIGOUSTRESPONSABLE MATOS rien de radicalement différent de ce qu’il était il y avingt ou trente ans. Ce qui a changé, en revanche, FLO S.RESPONSABLE PÉDAGO c’est notre perception du live : d’un plaisir régulier, AYMERIC SILVERENREGISTREMENT AUDIO presque banal, il est devenu un événement, parfoisun luxe, souvent un symbole. Et c’est peut-être là BERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com que le vrai problème commence. ONT COLLABORÉ À CE NUMÉROPHILIPPE LANGLEST, KÉVIN REVEYRAND de concerts parfaitement raisonnables se jouent chaque soir dans l’indifférence quasi générale. DesEt pendant que les grandes salles affichent complet à des tarifs devenus prohibitifs, des milliers DESIGN GRAPHIQUEVALENTINE LE PORT(Bleu Petrol Presta) clubs, des bars, des péniches, des petites et moyennes salles où l’on peut encore voir un groupe àportée d’oreille, parfois de regard, pour le prix d’un repas, voire moins. C’est là pourtant que tout www.bleupetrol.comCOMMUNICATION Pistols, Pink Floyd ou Metallica, avant les stades et les légendes. Et, ramené à l’Hexagone, c’est danscommence. C’est là qu’hier encore se construisaient les trajectoires des Beatles, Led Zeppelin, Sex DIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com curiosité semble s’être évaporée. Comme si le public n’osait plus miser sur l’inconnu, préférant laparadoxe est là : jamais l’offre n’a été aussi riche, jamais l’accès n’a été aussi simple, et pourtant laces mêmes lieux qu’ont grandi Téléphone, Trust, Indochine, Matmatah Saez et tant d’autres… Le PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLESOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01 certitude d’un grand nom à la promesse fragile d’une révélation. Pourtant, l’histoire l’a prouvé millefois : les géants de demain jouent presque toujours devant des salles à moitié vides. sophie@bleupetrol.comRESPONSABLE MARKETING Gauthier Enguehard Paris, Supertramp s’amusait à rappeler qu’à son passage précédent, le groupe avait péniblement Et l’histoire adore ce genre d’ironie. Un soir, devant près de 10 000 personnes au Pavillon de CONTACT DIFFUSEURSET DÉPOSITAIRES DE PRESSEMP CONSEIL réuni une quarantaine de curieux au Palace. La scène est restée gravée, immortalisée sur lesomptueux live « Paris », comme un clin d’œil à cette vérité immuable : personne ne naît « groupe Laurent Charrié01 42 36 96 65 a souvent que du temps, de la persévérance… Et quelques passionnés qui choisissent, un jour, dede stade ». Entre l’anonymat d’un club clairsemé et la communion d’une grande salle comble, il n’y DISTRIBUTIONMLP venir avant les autres. ÉDITEURGUITAR PART est un mensuel édité par :Raykeea, société à responsabilité limitée au capital de 2 000 euros. cette volonté intacte de tendre l’oreille ailleurs, de pousser des portes moins fréquentées, de parier ou consultez sur un écran. Derrière les grands noms et les têtes d’affiche qui rassurent, il y a aussiNous adoptons la même philosophie pour le contenu du magazine que vous tenez entre les mains GÉRANTMORGAN CAYRE sur l’inattendu. Parce qu’un disque, un groupe ou un guitariste ne devient jamais essentiel pardécret, mais par curiosité partagée. Sans cette prise de risque, ni les scènes, ni les magazines, ni les SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris histoires que l’on aime raconter n’auraient jamais existé. PHOTO DE COUVERTURE :NIDHAL MARZOUKSiret : 793 508 375 00052 Jean-Pierre SABOURETRédacteur en chef RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544ISSN : 1273-1609 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !ABONNEZ-VOUS ! Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 47 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLIST numérique du magazine La rédaction décline toute responsabilité SPOTIFY Gp Gp Gp Gp L'APPLI GUITAR PARTsont à retrouver sur concernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 69

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 377 - FÉVRIER 2026

7676 82 38 16 16 60 6 ACTU 60 Iron Maiden - Les 50 ans,guitares signatures spéciales PÉDAGO TUTO 64 Luthier : Pistol Guitars 84 Organisez votre jeuSommaire-présentation. 12 CHRONIQUES 66 Deux pédales ne sonnentMais pourquoi ? : avec le CAGED. LES ALBUMS DU MOIS pas de la même façon ? 8774 Artistes en couverture :Application Guitar Night Project : MATOS Patrick Rondat, Pat O’May, À LA UNE 68 News Fred Chapellier 16 GUITAR NIGHT PROJECT : TESTS 93 Technique : Le tapping(la base) PATRICK RONDAT, FRED 70 de chorusGuide d’achat : les pédales 95 Basse : Kévin Reyverand CHAPELLIER, PAT O’MAY 72 Fender Tom Morello - Arm The Homeless 74 D’Angelico Premier Mini DC XT PÉDAGO TUTO GUITAR PART 377 - FÉVRIER 2026 ENTRETIENS 75 KHDK Warhead Dime Bolt 40 Alter Bridge AYMERICL’ÉQUIPE Et c’est parti pour une nouvelle rubrique pédago

SOMMAIRE

76 Yamaha TRBX174 SILVERTBercé par lamusique dèsson plus jeune KÉVINREVEYRANDKevin Reveyrandparticipe àde nombreuxYRANDand chargée en contenu. Ce mois-ci on attaque parle cours sur les arpèges mineurs de ma méthode« Organisez votre jeu avec le CAGED ». Je vous 48 Sortilège 77 Cort Essence OC4 âge (sa mèreest professeurde musique),il devient vite accro à la projetsmusicaux en ai préparé une belle mise en application qui vouspermettra de bien comparer le travail du moisdernier sur les arpèges Majeurs. 54 Miles Kane 78 Duesenberg Caribou Narvik batterie, puis à la guitare.Première tournée au Québecà l’âge de 18 ans, il devient tant que bassiste,contrebassiste, compositeur ouarrangeur. Depuis une vingtaineiste, On s’attaque ensuite à des plans dans le style dePatrick RONDAT, Pat O’MAY et Fred CHAPELLIER quisortent leur album GUITAR NIGHT PROJECT. Une professionnel à 23 ans. d’années, il se produit sur les belle aventure avec de belles personnes aussi doués Blue Session man, pédagogue, plus prestigieuses scènes du les uns que les autres dans un style bien personnel auteur de la méthode« Organisez votre jeu avec leCAGED », plusieurs albums monde et est régulièrementsollicité en tant que sidemanpour des séances de studio. qui se marrie parfaitement pour ce projet.Techniquement, on va pouvoir s’attaquer à la en rock progressif, puis sousson nom (« Open Rock »), Il a tourné notamment avecChristopher Cross, Charles première série d’exercices sur le tapping. Ce mois-ci c’est simple. C’est le moment de vous y mettre si 80 Warm Audio Throne Of Tone il devient démonstrateur Aznavour, Billy Cobham, Asa, vous n’avez jamais franchi le pas. de grandes marquesd’instruments et tourneet joue avec des artistes Patrick Bruel, Lara Fabian,Patricia Kaas…Il a travaillé également comme C’est ensuite Kevin REVEYRAND qui nous faitl’honneur de nous donner des plans et des groovesredoutables à la basse. Il y en a pour tous les DOSSIERS/RUBRIQUES Earthquaker Devices ZEQD-PRE comme Steve Lukather,Ron Thal (Bumblefoot) ouGuthrie Govan… Sa signature producteur, compositeur ouarrangeur sur plusieurs albums,notamment avec Fabrice niveaux. Vous êtes prêts ? GO !!! principale est la polyvalence.Aymeric est aussi titulaired’un C.A. en musiques Legros (île de la Réunion),Asa (Nigeria), Tipari, FrançoisBuffaud (France)... 28 Le NAMM 2026 81 Traveler Guitar LTD EC-1 DLX actuelles (30 en France).Sa passion estcommunicative et son sens Kevin a composé, produit etréalisé plusieurs albums en tantque leader, « World Songs » 36 Peavey : 60 ans Vilet Shadow aigu de la pédagogie vouspermettra de progresser viteet bien, car vous intègrerez (2013), « Reason And Heart »(2019), « Todos Juntos » (2021),« Yolo » (2024), son 5e album toutes les notions en lescomprenant et en les jouant.Vous en ferez VOTRE jeu. « Extended Minimalism Vol.1 »(2025). Quand il n’est pas enstudio ou en tournée, Kevinparticipe aussi régulièrement àdes master-classes. CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! 58 Vintage : EHX Electric Mistress 82 Blackstar ID:X Floor Two 4 GuitarPart Pat McCrory AMERICAN de PROFESSIONAL Turnstile CLASSIC joue sur la TESTÉE. APPROUVÉE. toute NOUVELLE

CONCERT APRÈS AMERICAN

CONCERT. PROFESSIONAL

CLASSIC

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ACTUS

ESP DÉVOILE LA GUITARESIGNATURE DE JOE DUPLANTIERESP DÉV

L’image de Gojira suspendu à la façade de la Conciergeriereste dans toutes les têtes, en tout cas celles qui sont restéesSIGNAL’image dereste danssur leurs épmedal », Joe guitare chrsur leurs épaules. Ce jour où ils ont gagné une « heavymedal », Joe, le chanteur-guitariste, apparaissait avec uneguitare chromée LTD XJ-1. Plus d’un an après l’annonce deson arrivée chez le constructeur japonais, l’ESP JD-1son arrivéea ena enfin été présentée au public. Pas de fioriture,un seul micro en position chevalet, un humbucker DiMarzio JD Fortitude (son modèle signature), et unbouton de volume. Corps en acajou, manche en érableunDiMarbouttorréfié, touche en ébène avec 22 frettes, mécaniquesautobloquantes, cette guitare va à l’essentiel.torréfaut L’accastillage noir et le bel effet anodisé du pickguardLajoutent au charme du sunburst couleur argentée. mais à plus de 2000 € le modèle, on a le droit.maisEst-ce que l’on n’aurait pas gagné encore davantagede classe à avoir des incrustations en nacre plusdiscrètes sur le manche ? D’accord, on pinaille,

LAURA COXEN TOURNÉE

Nous avions le mois dernierconsacré notre couverture à LauraCox et Waxx. Signalons d’abordque son album est disponible À PLEIN TUBE dans de jolies éditions vinylescolorées, et queHarder BIT.LYJohn Petrucci, guitariste de DreamTheater, se lance dans un solo de jazz Nous ne sommes pas dans « Le avec l’excellent Joscho Stephan.

/3LYTHMT

coin des collectionneurs » déjàbien rempli ce mois-ci, alorsavec Trouble Coming sort même en 45-tours, No Need To Try en face B. BIT.LY/49XWTJE revenons aux lives. Laura entameune tournée le 07 mars avec unedate à Audincourt avant de partirvers la Suisse, l’Allemagne et Un sujet que l’on abordera unjour dans les « Mais Pourquoi ? » :une guitare microtonale pourréinterpréter Bach à la perfection. l’Autriche. Elle sera de retour enFrance le 02 avril à Sélestat, feraun passage, entre autres, à Paris BIT.LYde Polyphia, mélange d’electro et deLe dernier morceau solo de Tim Henson/4KBCQOV © DR le 10 au Trianon, à Nantes le 25au Ferrailleur, avant de décoller flamenco avec une technique impeccable. 6 GuitarPart pour le Royaume-Uni.  

OASIS - LE GROUPE, LES ALBUMS,

LA MUSIQUE

PHILIPPE MARGOTIN

Glénat Esthète du rock anglais, Philippe Margotin vous offre tout ce que vous voulez savoir sur le british band Oasis : des débuts foudroyants à Manchester à la collection de tubes britpop en or massif (Wonderwall, Don’t Look Back in Anger…) en passant par les tensions électriques au sein de la fratrie Gallagher… Leur collaboration finira par s’éteindre fin août 2009 sur les terres de Rock en Seine… Et puis, 15 ans plus tard, le miracle vous tombe dessus en 2024, comme un crachin soutenu un dimanche soir d’automne sur les pavés mancuniens… Été 2025, finis les tirs en solo, Liam et Noel jouent de nouveau collectif, rechargeant les torpilles Oasis et allant remettre le feu sur scène dans les stades de foot anglais, tous complets, ravis de communier de nouveau avec les enfants terribles de la banlieue de Burnage. Liam et Noel grandissent dans un milieu modeste, rapidement leur obsession pour les Stone Roses, The Smiths, T.Rex et, bien sûr, les Beatles poussent Liam, le cadet des Gallagher, à fonder Oasis, très vite rattrapé par l’arrivée au sein du groupe de Noel Gallagher à la guitare, qui, bon compositeur et fin mélodiste, devient la tête pensante du quintette mancunien. La Oasismania s’implante sur la planète rock en 1997, adoubée par les parrains du rock anglais (Paul Weller, Johnny Marr). Les musiciens passent (Bonehead, guitare, Alan White, batterie…) et finissent par se faire virer par un Noel Gallagher qui a les pleins pouvoirs, caracolant sur scène avec sa Gibson ES-335 rouge. Acteur incontournable du succès d’Oasis, le label Creation, dirigé par Alan McGee, présent dans l’ouvrage, a toujours tenu la rampe dans les bons comme dans les mauvais moments. Pour patienter en attendant le retour d’Oasis sur scène en 2026, « Oasis-le groupe, les albums, la musique » vous tend les bras. PL

ACTUS

HAMASAARI FAIT

DE BELLES IMAGES

Un grand coup de cœur pour un album arrivé un peu tard pour intégrer nos chroniques, mais que l’on vous conseille vivement si vous êtes fan de Porcupine Tree ou Klone. Le groupe met en avant le morceau Frame : « il parle de nos cadres de compréhension et de nos sensibilités, ainsi que de nos échanges sociaux parfois bien chaotiques. Il aborde également la projection de soi sur autrui, les choix, le libre arbitre et le respect des codes et des cultures, à conserver ou à transcender. Inspiré des récits de nos rencontres sur la route, de nos ami(e)s proches ou éloigné(e)s, membres de nos familles, qui témoignent d’une peur de l’autre, alimentée en permanence par les médias et les politiques », un excellent titre, mais l’album complet est à découvrir d’urgence.

 É

DALI KUPID LIBERLIVE C2-STRINGLESS G

Nous abordons souvent, dans nos pages actus, la façon dont Le CES 2026 était, cette année, l’occasion de pleurer tous on écoute la musique. Le prix est un sujet sensible, car la ensemble sur le prix des composants informatiques et hi-fi est associée à des dépenses disproportionnées. Que le manque de nouveautés pertinentes présentées sur le nenni ! Construite autour d’un tweeter à dôme souple de salon. Heureusement nous avons souri un instant devant 26 mm et d’un woofer de 11 cm, l’enceinte compacte Kupid cette « Smart Guitar » qui a la bonne idée de ne pas avoir adopte une architecture bass-reflex 2 voies qui favorise de cordes, ces trucs gênants qui rendent la pratique de la clarté et la nuance. Sa sensibilité un peu basse (83 dB) l’instrument si compliquée. À leur place, des pads tactiles et son impédance à 4 ohms demandent une amplification pilotent une bibliothèque de 30 sons et plus de 2000 énergique, mais le résultat se paye en dynamique bien accords lancés sur des styles variés. Cette LiberLive enferme définie et une scène sonore très ouverte. Un résultat aussi une boîte à rythmes avec 35 packs de styles et 200 plus qu’honorable, donc, pour une paire d’enceintes qui modes rythmiques. Il n’est évidemment pas question de ne dépasse pas les 340 €. Petit détail qui compte, elles remplacer la guitare, mais de s’amuser avec un instrument proposent plusieurs choix de couleurs, du blanc caramel électronique pour soutenir des lignes de chant ou exprimer © DR au bleu chilly, tous aussi jolis les uns que les autres ! autrement sa créativité, le tout à moins de 400 $. 8 GuitarPart GuitarPart 9

ACTUS

INTERVIEW

BLUES CORNER

Nous avons rencontré Phil Roman et Seb Oroval, tous deux à l’origine de Blues Corner. « All What We Are » est un double album, est-ce qu’il y a une couleur et un sens à chacun ? À la sortie de notre premier album, les gens avaient tendance à nous coller dans une case du blues, on trouvait ça un peu réducteur. On a donc décidé, en toute humilité, de faire un voyage dans tout ce que l’on aime dans cette musique. Le premier est davantage Chicaco Blues, plus traditionnel, avec mélange d’acoustique et électrique, le second est plus Americana, davantage country et blues rock. Le nom de notre album vient de là, nous aimons l’ensemble de ces styles et ils constituent notre musique. Vous avez des invités prestigieux, comment s’est passé la collaboration sur les morceaux ? Nous écrivons à deux, ensuite des musiciens nous rejoignent en studio ou sur scène. Ils sont tous excellents, alors nous leur soumettons les morceaux et on les laisse faire des propositions. Je sais que tu fais référence à Fred Chapellier et Marco Cinelli, nous avons travaillé avec eux de la même façon. On les a laissé s’exprimer, avec ensuite un difficile travail de coupe. C’était très dur, parce que tout était parfait, mais il fallait faire des choix. Sur le premier album, « Lonely Mile », on voyait disposition quelques instruments, une Les Paul, mais tu sembles plus attaché à ta dont une Gretsch. Sur le second, Stratocaster, quelle guitare as-tu le plus utilisée ? il y a une Les Paul pour les Sur le premier album j’avais plusieurs Stratocaster sons plus gras, mais surtout dont une SVL. Le studio m’avait aussi mis à une Fender Stratocaster.

YES, UNE TOURNÉE FRAGILE

Pour les non-initiés, Yes se résume au riff d’Owner of a Lonely Heart, celui que l’on apprend juste après Smoke On The Water lorsqu’on débute la guitare. Un peu plus d’une décennie avant ce hit, sortait « Fragile » avec en ouverture l’inaltérable Roundabout suivi par un improbable morceau de Brahms et de sept autres titres qui font de cet album l’une des pierres les plus importantes de l’édifice du rock progressif. Le groupe fera l’Olympia le 07 mai pour célébrer les 55 ans de la sortie de ce monument.

© DR

10 GuitarPart    

MILES DAVIS – THE COMPLETE LIVE

AT THE PLUGGED NICKEL 1965

Il ne faut pas moins de 10 vinyles pour réunir l’intégralité du live de 7 heures donné en 1965, durant deux nuits, dans un petit club de Chicago. À l’occasion du centenaire de Miles Davis, cette superbe édition propose dix pochettes différentes et un livret de 40 pages pour rendre hommage à un concert mythique de l’histoire du jazz.

PRINCE - HITNRUN PHASE

ONE ET PHASE TWO

Derniers albums sortis du vivant de l’artiste, les deux ressortent en vinyle 10 ans après leur première présentation au public. Une fois encore, Prince poussait l’expérimentation dans plusieurs styles musicaux (funk, electro, R&B). Un univers à redécouvrir sur deux faces à 22 € pour le premier album, 27 € pour le suivant.

QUEEN – THE PLATINUM

COLLECTION

Si vous avez raté le coffret intégral de 18 vinyles qui ne coûtait jamais qu’un petit billet de mille, vous pouvez vous rattraper avec cette superbe édition des « Greatest Hits Volume I, II et III ». De superbes galettes colorées avec un livret de 24 pages pour un tarif à peine supérieur à une centaine d’euros.

SORTIES

TEDESCHI TRUCKS BAND

FUTURE SOUL

Fantasy Records Tedeschi Trucks Band ne fonctionne pas seulement comme une machine parfaitement huilée, mais comme l’extension naturelle d’un couple artistique rare. Mariés depuis 2001, Susan Tedeschi et Derek Trucks avancent ensemble depuis près de vingt-cinq ans, et cela s’entend à chaque mesure sur ce « Future Soul ». Autour d’eux gravite un orchestre d’orfèvres, avec notamment les batteurs Tyler Greenwell et J.J. Johnson, le bassiste Tim Lefebvre, la section cuivre, avec Ephraim Owens, Kebbi Williams ou Elizabeth Lea… Douze musiciens, certes, mais une vision commune, une respiration partagée, une autorité tranquille. La voix ample et incarnée de Susan dialogue avec les phrases glissées, presque vocales, de Derek dans un équilibre souverain. Dense sans jamais être pesant, le disque embrasse blues, soul, funk, southern rock et folk avec une élégance confondante. Un album de maturité rayonnante, bâti sur la confiance, le temps long et l’émotion brute. JPS

GONG LAMB OF GOD DAJAK

BRIGHT SPIRIT INTO OBLIVION SOLAR STEREO

Kscope Century Media Records Bleu Bandits/PIAS Gong poursuit son éternelle mue cosmique Lamb Of God assène un disque Dajak fait partie de ces projets qu’on avec « Bright Spirit », sommet d’ésotérisme de vétérans lucides, affranchis et découvre sur scène avant de les sonore et troisième acte d’une trilogie toujours dangereusement affûtés. comprendre vraiment. Entre guitares devenue manifeste. Sous l’impulsion Dixième album, mais aucune tentation aériennes, avec une Gibson double inspirée du génial Kavus Torabi, la du pilotage automatique : le groove manche essentielle à son jeu, et musique se fait fluide, méditative, presque reste colossal, l’agression intacte, tandis électronique planante, son style enveloppe thaumaturgique, entre glissandos de guitare que le propos gagne en profondeur plus qu’il ne donne dans la frime inutile, aériens et pulsations analogiques aux vertus et en âpreté contemporaine. quelque part entre introspection rock et quasi chamaniques, avec des moments Entre mémoire des caves de Richmond échappée cinématographique. Nourri d’une rare intensité. L’ensemble agit comme et projection dans un metal du XXIe autant par Pink Floyd que par le rap ou la un sas de décompression métaphysique, siècle, le groupe embrasse toutes culture sound system, le Parisien trace une invitation au voyage intérieur autant ses strates sans nostalgie stérile. une route personnelle, sensible, presque qu’à la dérive astrale. Plus qu’un album, Guidé par l’écriture acérée de Mark thérapeutique. Un Trianon complet plus « Bright Spirit » ressemble à un état de Morton et la rage analytique de Randy tard, l’Olympia s’annonce bientôt comme conscience alternatif, où le psychédélisme Blythe, « Into Oblivion » sonne comme une évidence plutôt que comme un coup. ne cherche plus l’excès mais l’élévation. un constat implacable autant qu’un Projet passionnant, à écouter autant Gong, fidèle à son esprit originel, avance manifeste de liberté créative. Brut, avec les oreilles qu’avec un peu de silence encore en lévitation contrôlée. JPS intelligent, nécessaire. JPS autour, propice à la méditation. JPS 12 GuitarPart

THE VINE STREET SHUFFLE BILL PRITCHARD

ZEBEDEE - THE VINE STREET HAUNTED

SHUFFLE DOES EARL HOOKER Tapete Records Rock’n’Hall-Dixiefrog Troubadour historique de la scène indie-pop british du Fort de son célèbre patronyme, Earl Hooker baigne, dès l’adolescence, milieu des années 80, Bill Pritchard est l’auteur d’une dans le catéchisme du blues, incarné par tonton John Lee. petite dizaine d’albums. Guitariste au style racé, il a Compositeur et surtout très bon guitariste, il se fait remarquer sur enregistré son nouvel opus entre Hambourg et Newcastle. scène à Chicago au début des années 60 par Muddy Waters qui, À l’instar d’un Ray Davis, Bill nous dresse une belle épaté par sa virtuosité à la slide, l’embauche pour l’accompagner sur collection de vignettes vivantes et tendres ; traversant plusieurs dates de concerts. Conçu par un trio instrumental grenoblois, les merveilles de l’enfance (Lillie) ou filant en bus vers composé de Philippe Quinette à la contrebasse, Aliocha Thevenet à la une ballade nostalgique du côté de Stoke Newinglon guitare et Marc Delmas à la batterie, « Zebedee » nous offre ici un bel (Suburb Of The World), le tout lissé par un coucher de hommage au bluesman Earl Hooker, styliste virtuose au jeu cinglant, soleil en Pologne (Sunsets In Poland). Avec une certaine disparu en 1970. Épuré de toutes les chipoteries bluesy aussi voyantes grâce, Pritchard en adepte de la ligne claire, laisse défiler qu’inutiles, le répertoire de The Vine Street Shuffle va droit vers ses accords de guitares au son éthéré sur des histoires l’essentiel, alternant instrumentaux fuselés et blues songs au cordeau. douces-amères. Vocalement, son timbre élégant rappelle Épaulé en studio par une bande de musiciens chevronnés à la hauteur celui d’un Scott Walker, voire un Lou Reed, on s’y croirait : du projet (Neal Black, Laurent Cokeleare), le groupe isérois déroule Perpetual Tourist. Artisan besogneux d’un storytelling son blues électrique à ciel ouvert, dans la grande tradition des Elmore de grande qualité, Bill Prichard s’inscrit ici avec panache James ou Willie Dixon, comme pour oublier les coups du sort. PL dans la densité lumineuse d’un Pete Doherty. PL

ERIC BIBB

ONE MISSISSIPPI

Repute Records Eric Bibb n’est pas juste un très bon bluesman, c’est aussi un formidable conteur d’histoires. Échafaudé dans un petit studio d’enregistrement à Stockholm, Bibb s’est entouré pour son nouvel opus du guitariste Robbie McIntosh, (Paul Mc Cartney), styliste de renom et expert en maniement du dobro et de la slide. Construit comme une suite de nouvelles écrites entre Baton Rouge et Houston, le bluesman rend en chanson un hommage poignant à la figure iconique de Muddy Waters. Tout de suite, on se laisse entrainer sur la piste de danse avec This One Don’t, un mid-tempo groovy, jalonné de bouffées d’harmonica et de gimmicks à la JJ Cale. Côté compos, Eric Bibb se trompe peu, adepte du grand écart stylistique, ses chansons passent régulièrement avec élégance du blues rock à la soul en passant par le gospel et la folk. Prolixe dans l’art du storytelling, on rentre dans ses chansons qui nous ouvrent les bras comme dans un livre ouvert. Dans une période un peu sombre pour le peuple américain où le maitre de la Maison-Blanche se prend pour le shérif de la planète, le blues intemporel d’Eric Bibb caresse les âmes et vient gonfler les larmes du Delta du Mississippi. PL GuitarPart 13

SORTIES

MEGADETH – MEGADETH

MEGADETH INC

Fantasy Records Voici l’album-somme, celui, c’est à espérer, de la maturité (sic), parce que c’est le dernier. Dave Mustaine l’a juré-craché, il n’y aura plus rien derrière ce Megadeth de Megadeth, signé chez Megadeth. On le sait, le leader a quelques problèmes d’égo, mais « I dont care, you can kiss my ass » nous explique-t-il dès le second morceau. On aurait aimé lui mettre un taquet pour son impertinence, mais cet album est solide de la première à la dernière note, avec des riffs mémorables, des solos techniques, du mid-tempo comme il en a l’habitude tempéré par des parties violentes à souhait. Même l’ordre des morceaux fait sens, ainsi l’enchaînement Made To Kill, Obey The Call, I Am War et The Last Note semble résumer la carrière de Megadeth. Dave part sur un « I came, I ruled, now I disappear », le front haut. Mais ce «Veni, Vidi, Vici» n’est pas en réalité la dernière phrase de l’album puisque l’on a le droit à un morceau bonus : Ride The Lightning, composé au sein de Metallica avant que les rapports se tendent considérablement avec James Hetfield. Mustain en offre ici une superbe interprétation. CT

BIPOLAR CLUB GOLDFINGER

ENTROPIE NINE LIVES

Rock’n’Hall-Dixiefrog Big Noise Music À peu près aussi select que le Fight Club, on rentre Trente ans déjà que Goldfinger impose son ska-punk californien chez Bipolar pour les mêmes raisons : se prendre des fait de cuivres sautillants, de batterie survitaminée, de voix beignes, s’enfoncer dans la mélancolie, le chaos, et claires virant parfois aux hurlements et de riffs convenus, enfin ressentir l’envie de tout faire exploser. Where is mais toujours entraînants. Bien sûr, on reste sur un punk my mind ? C’est en somme ce que l’on se dit à la lecture qui range sa chambre et dit bonjour à la dame. On ne sent ni des paroles que le groupe a le courage de chanter malaise social ni sentiment d’urgence, juste une impertinence majoritairement en français. À l’inverse du livret, la polie pour amuser la galerie pendant que l’on essaie de musique redonne le sourire et nous tire vers le haut. s’envoyer en l’air, en skate ou autrement. Les featurings Structures mouvantes, section rythmique précise et avec des membres de Blink-182, NOFX, Pennywise rappellent lignes mélodiques alternant des riffs ravageurs et toutefois l’influence du groupe et démontrent qu’il n’a rien des arpèges parfois dissonants afin de maintenir une de générationnel. C’est entrainant, bien produit, efficace : forte tension, cet « Entropie » est en définitive bien si vous aimez le genre, quel que soit votre âge, ressortez organisée et maîtrisée pour un premier album. CT les Vans, mettez la casquette à l’envers et foncez ! CT 14 GuitarPart

KOMODOR JAY BUCHANAN JULIAN LAGE

TIME & SPACE WEAPONS OF BEAUTY SCENES FROM ABOVE

Riptide Records Sacred Tongue Records Blue Note Komodor fait partie de ces groupes Jay Buchanan se met à nu avec Il y avait du lourd ce mois-ci côté qui manipulent le temps sans machine Weapons Of Beauty, premier album chroniques, aussi écouter Julian Lage ni paradoxe. Vintage jusqu’au bout solo d’une élégance tellurique et fut une bouffée d’oxygène. Dans cet des bottes, mais jamais passéistes, d’une intensité presque minérale. album de jazz, la guitare ne se montre les Bretons renouent avec leur ADN Loin du tonnerre de Rival Sons, jamais virtuose au point de casser high-energy rock après la longue Buchanan creuse plus profond, dans l’osmose avec les autres membres de parenthèse psyché de Komodrag and la poussière, le silence et la lente ce quartet exigeant. Au clavier, John the Mounodor. Guitares râpeuses, combustion intérieure. Voix prêcheuse Medeski enrichit les textures d’organes groove incandescent, voix mêlées et toujours habitée, mais désormais résonnants et de piano scintillant tandis urgence quasi viscérale, ce « Time & fragile, cinématographique, traversée que Jorge Roeder à la contrebasse Space » sonne comme un manifeste par le manque et la rédemption. et Kenny Wollesen aux percussions organique, à la fois plus personnel et Entre folk crépusculaire, Americana installent une rythmique pleine de plus affranchi. MC 5 en ligne de mire, gothique et lyrisme à fleur de peau, groove, n’hésitant pas à aller chercher du Bowie et T. Rex dans le rétroviseur, l’album avance comme un film de côté du rock ou du blues si ça doit servir mais avec une identité solidement Scott Cooper sans images superflues. le morceau. De belles conversations ancrée dans le présent. Komodor Un disque de dépouillement et de s’installent entre les quatre musiciens, avance à l’ancienne, mais le pied courage, où la beauté devient une l’ensemble reste toujours chaleureux toujours au plancher. JPS arme douce, mais redoutable. JPS et profondément mélodique. CT

LES WAMPAS

OÙ VA NOUS ?

At(h)ome Basse saturée, voix très en avant dans le mix, trois accords de guitare pour insuffler l’énergie punk d’un « À la guerre comme à la guerre » craché dans le titre Où va nous, voilà le Didier qu’on aime. On s’amuse ensuite des envolées romantiques et yéyés révisées à la sauce Wampas, ou les coups de gueule d’un adolescent sexagénaire, mais on préfère le plus touchant et autobiographique Punk Ouvrier, du nom de son livre sorti en

2024. Bien produit, faisant la part belle

aux guitares, ce « Où va nous » va en définitive un peu trop là où on l’attend, mais on aime Didier, on ne manquera pas d’aller le voir sur scène. CT GuitarPart 15

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16 GuitarPart

MAESTRMAESTRMAESTRMAESTR OOOOOOOO

AU DÉPART, LES TROIS INTÉRESSÉS N’ÉTAIENT PAS FORCÉMENT CHAUDS POUR UN ALBUM LIVE. MAIS, À LAAU DÉPART, LES TROIS INTÉRESSÉS N’ÉTAIENT PAS FORCÉMENT CHAUDS POUR UN ALBUM LIVE. MAIS,DEMANDE GÉNÉRALE, GUITAR NIGHT PROJECT A FINI PAR CÉDER. CHAPELLIER CAPTENT SUR « LIVE ACCESS » L’ESSENCE DE LEUR TRIO : ÉCHANGES PERMANENTS, EXIGENCEINSTRUMENTALE ET ÉNERGIE SCÉNIQUE, OÙ LA TECHNIQUE NE PREND JAMAIS LE PAS SUR LE PLAISIRDEMANDE GÉNÉRALE, GUITAR NIGHT PROJECT A FINI PAR CÉDER.CHAPELLIER CAPTENT SUR « LIVE ACCESS » L’ESSENCE DE LEUR TRIO : ÉCHANGES PERMANENTS, EXIGENCEINSTRUMENTALE ET ÉNERGIE SCÉNIQUE, OÙ LA TECHNIQUE NE PREND JAMAIS LE PAS SUR LE PLAISIR DE PATRICK RONDAT, PAT O’MAY ET FREDPATRICK RONDAT, PAT O’MAY ET FRED JOUER. SEUL SOUCI, CERTAINS VONT MAINTENANT LEUR RÉCLAMER UN ALBUM STUDIO…ILS ONT PRÉVU DE REPRENDRE LA TOURNÉE DÈS QUE LES MÉDECINS DE FRED LUI DONNERONT LE FEU VERT. POUR L’HEURE, © VERYCORDS, CATHIE WETZSTEIN GuitarPart 17

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Pat O’May : Bon, je vais répondre alors… Je crois qu’à un moment, on s’est juste dit que c’était quand même con de ne pas laisser une trace de ça. On avait beaucoup de dates sur la tournée, surtout en début d’année dernière, et on s’est dit : autant en profiter pour tout enregistrer. Qu’est-ce que vous en dites, les gars ? C’est bien ou pas ? Patrick Rondat : Oui, je suis assez d’accord avec ça. C’est un témoignage du truc, tout simplement. On s’est dit que, au cas où il arriverait quelque chose à des membres du groupe (rires)… Pat O’May : Des fois qu’on ait des problèmes cardiaques (L’an dernier, Fred et Pat on tout deux subi des interven- tions et quelques dates ont été reportées, cette année, Fred doit de nouveau être opéré, NDR)… Fred Chapellier : Tu vas voir, si je claque sur la table d’opé- ration, tu feras moins le malin ! Patrick Rondat : Ça dépend… Si tu m’envoies tes Strato- caster comme promis ! Tant qu’à rester dans l’humour noir, quand on regar de l’his- toire du rock, les disparitions, ça fait vendre des albums, non ? Pat O’May : Ah mais oui, au niveau de la maison de disques, c’est une excellente idée. Patrick Rondat : C’est peut-être quelqu’un de chez Verycords qui a déboulonné ma roue (rires)… Personnellement, je défends les albums live. Même s i les musiciens ne sont pas toujours d’accord avec le pri ncipe, il y en a quand même des mythiques, non ? Fred Chapellier, Patrick Rondat : Ce qui est marrant avec les albums live, c’est cœur de blues rocker. qu’ils ont souvent un point commun : les artistes ne sont pas forcément fans. C’est un peu comme une photo de ta tronche, ce n’est pas toujours celle qui te fait le plus plaisir. En revanche, Avant d’entrer dans le vif du sujet, meilleurs vœux. Bonne ça peut avoir un vrai impact pour les gens. Dans notre cas, c’est année à vous trois, et surtout bonne santé ! Particulière- un projet particulier. Il n’y a pas de fin prévue pour l’instant, ment pour Pat et Fred… pas d’album studio à l’horizon. Du coup, ce live fait office de Patrick Rondat : Moi, j’en peux plus, déjà ! (rires) Franche- témoignage. Je me souviens d’interviews de Ritchie Blackmore ment, j’en peux plus de ces cardiaques. Sans déconner, entre à propos de « Made In Japan » : il détestait cet al bum. Et pour- vous deux et Manu Martin qui me fait décaler des dates… tant ! Je pense que beaucoup d’artistes ont du mal avec les live, J’attends que Fred sorte de l’hôpital pour annoncer que, moi parce que c’est plus spontané, plus imparfait, et pas forcément aussi, je me fais opérer, comme ça on gagne six mois (rires)… là où tu te sens le plus en contrôle artistiquement. Ça a été une Pat O’May : Non, non, toi, t’es dans les tentatives d’assassi- vraie discussion entre nous. Personnellement, ce n’est pas ce nat, c’est encore autre chose ! C’est pas mal aussi… que je préfère, mais je ne suis évidemment pas le seul décision- naire dans ce projet. On est tombés d’accord, et je pense qu’au Pardon ??? final, c’est surtout quelque chose d’important pour le public, Pat O’May : Il y a une tentative d’assassinat. Apparemment, peut-être plus que pour nous. un contrat sur Patrick, avec un Serbe du nom de Zoran Pat O’May : Et puis je pense aussi qu’un live, on en a beaucoup (rires)… parlé ensemble. Tu vois, « On Stage » de Rainbow, sans trahir Patrick Rondat : Non, mais sérieusement, il y a un mec qui la pensée des gars, c’est pour moi l’un des albums live les plus a trouvé malin de me piquer les boulons d’une roue. J’ai failli incroyables qui existent. Je ne pense pas vous trahir en disant me casser la gueule. On ne sait pas s’il voulait le pneu, la ça… Ce que j’aime dans le live, même si je rejoins Patrick sur jante… Ou juste les boulons. Je pense plutôt que c’était la le fait que ce n’est pas toujours simple à assumer, c’est que ça jante, mais en tout cas, c’est passé pas loin. reflète totalement la prise de risque qu’on a voulue autour de Pour revenir à quelque chose d’un peu plus sérieux, avec ce projet. Il a ses qualités, son énergie propre, quelque chose ce live que vous ne vouliez surtout pas faire… Et q ue vous de très vivant. Et surtout, c’est une chose qu’on ne retrouvera faites finalement. Qu’est-ce qui vous a fait change r d’avis ? jamais sur un album studio. Pat O’May : Patrick, c’était surtout toi qui ne voulais pas Patrick Rondat : Ce qui est vrai aussi, c’est qu’on fait par- trop, alors vas-y… tie d’une génération de guitaristes où il y a beaucoup de solos Patrick Rondat : Moi ? Je dis que je n’ai pas changé d’avis et beaucoup d’improvisation. Et forcément, ça implique une © VERYCORDS, CATHIE WETZSTEIN(rires) ! vraie prise de risque… Et une possibilité de se casser la gueule. 18 GuitarPart

« C’EST TRÈS BIEN QU’ON AIT CHACUN DES MORCEAUX OÙ L’ON EST

SEUL AVEC LE GROUPE, MAIS LE VRAI CŒUR DE CET ALBUM, C’EST LE

MÉLANGE DE NOUS TROIS. PAR MOMENTS À DEUX, PARFOIS À TROIS.

C’EST LÀ QUE SE TROUVE LE VÉRITABLE INTÉRÊT DE “LIVE ACCESS“. »

FRED CHAPELLIER

Toi comme moi, comme Fred, on part parfois très loin. Il y Pat O’May : Moi, j’aime bien les deux, en fait. Le studio a quelques parties écrites, bien sûr, mais globalement on est comme le live me vont très bien. Le live, c’est vraiment souvent en voltige. C’est plus délicat que dans des groupes la vraie vie du morceau. En studio, on pose les bases, la actuels où les solos sont travaillés à la note près. Je ne dis pas structure, les ponts… et ensuite, sur scène, on fait vivre que c’est plus facile, c’est juste une autre approche, plus pré- tout ça. C’est justement ce que j’aime : enregistrer cette parée. Nous, on fonctionne beaucoup à la spontanéité. Et puis nouvelle vie des morceaux. Pour moi, le studio n’est qu’un il y a aussi des morceaux joués à trois dans des versions qui point de départ. n’existent sur aucun disque. Patrick Rondat : Ce que je trouve intéressant aussi, c’est le Fred Chapellier : Moi, je suis un peu l’inverse. Je suis un grand fait qu’on ait des versions à deux ou à trois qui sont uniques. adepte des albums live. D’ailleurs, j’écoute très peu ma propre C’est ça qui donne du sens au live. Plus que de jouer un mor- musique. Le peu que je supporte, ce sont justement les lives. ceau tout seul, ce qui, au fond, n’a pas beaucoup d’intérêt, Comme je fais une musique très improvisée, c’est là que je me ce sont ces échanges et ces configurations qui n’existent qu’à reconnais le plus. En studio, je tombe vite dans le piège du « je ce moment-là. refais, je refais, je refais… » Et, à la fin, tu perds la spontanéité. Fred Chapellier : Ah, je trouve que ça c’est bien vrai ! Tout ce dont on parle là. Du coup, que ce soit pour moi ou Patrick Rondat : Oui, je le pense vraiment, sinon je ne le pour les autres, je préfère de très loin le live. Personnellement, dirais pas. Les versions qu’on joue à deux ou à trois donnent je suis toujours plus excité par la sortie d’un album live que naissance à quelque chose de nouveau, d’original. Ce n’est pas par celle d’un album studio. juste une exécution live, c’est aussi une démarche créative.

L-R-21-2451 & L-R-21-2452

GuitarPart 19

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« JE PEUX TE GARANTIR QUE JE NE JOUE PAS DE LA MÊME FAÇON MES MOR-

CEAUX QUAND JE SUIS SEUL, SIMPLEMENT PARCE QUE VOUS ÊTES LÀ À

CÔTÉ. LE FAIT DE JOUER ENSEMBLE, ÇA T’IMPRÈGNE... DE VOTRE FORCE,

DE VOTRE ORIGINALITÉ, DE VOTRE FAÇON DE CONSTRUIRE LA MUSIQUE. ET

JE LE RESSENS MÊME QUAND JE ME RETROUVE ENSUITE À JOUER SEUL. »

PAT O’MAY

Fred Chapellier : C’est exactement ça ! Pour moi, tout l’inté- positive. Il n’y a aucune compétition dans ce groupe. C’est rêt de ce live est là. C’est très bien qu’on ait chacun des mor- aussi pour ça que ça marche aussi bien et qu’on s’entend ceaux où l’on est seul avec le groupe, mais le vrai cœur de cet aussi bien : personne ne cherche à tirer la couverture à soi. album, c’est le mélange de nous trois. Par moments à deux, À part un (rires) ! parfois à trois. C’est là que se trouve le véritable intérêt de Pat O’May : Sauf l’autre, quoi (rires)… « Live Access ». Patrick Rondat : Moi, je m’en fous, je veux jouer plus vite ! Pat O’May : En poussant encore un peu plus loin, je peux te garantir que je ne joue pas de la même façon mes morceaux Petite parenthèse. Allez, chacun l’un après l’autre. On quand je suis seul, simplement parce que vous êtes là à côté. commence par Fred : ton album de chevet ? Le fait de jouer ensemble, ça t’imprègne... De votre force, de Fred Chapellier : C’est dur, comme je viens de dire, moi je votre originalité, de votre façon de construire la musique. Et suis un fan des live, donc c’est hyper difficile, parce que j’en je le ressens même quand je me retrouve ensuite à jouer seul. ai quand même plusieurs. Mais mon album de chevet, depuis Fred Chapellier : Je pense qu’on se booste les uns les autres, 1975, c’est « Livestock » de Roy Buchanan. Et mon deuxième, vraiment. Toujours avec bienveillance, de façon uniquement c’est « On Stage » de Rainbow. Pat et Fred, front commun pour la guitare.

© VERYCORDS, CATHIE WETZSTEIN

20 GuitarPart Au suivant. Patrick, ton album de chevet ? Patrick Rondat : J’aurais aussi dit « On Stage » de Rainbow, évidemment. Mais, si on veut un peu de diversité, sans aller très loin, j’ajoute « Made In Europe » de Deep Purple. J’adore le son de Ritchie Blackmore sur cet album. Alors que dans le Rain- bow, j’adore ce live, mais des fois le son il disparaît un peu, le mix est moyen, mais il a un son aussi... L’intro de Mistreated en live… On finit avec toi, Pat… Pat O’May : Oui, forcément, je reviens à « On Stage » de Rainbow, pour exactement les mêmes raisons que celles évoquées par Patrick et Fred. Et puis sur cet album, il y a cette formation incroyable : Ronnie James Dio, Cozy Powell, Jimmy Bain… C’est tout un groupe en totale symbiose, c’est hallucinant. Après, dans un autre registre, il y a aussi des lives de Frank Zappa qui m’ont complètement embarqué. En parti- culier « Zappa in New York », qui est une vraie tuerie. Patrick Rondat : Il faut rajouter « Friday Night In San Francisco » du Guitar Trio, avec John McLaughlin, Paco De Lucia et Al Di Meola ! S’il y a bien un album live que j’ai bouffé en long, en large et en travers, c’est celui-là. Pat O’May : Ah oui, tout à fait tout à fait, tu as rai- son Patrick… Reprenons maintenant d’un point de vue plus technique. Vous aviez tout enregistré, mais vous avez fait le choix d’un album assez compact, sans proposer une intégrale avec tous les morceaux. Pat O’May : Oui, on était un peu obligés de toute façon. On savait que ça allait sortir en vinyle, donc si on avait tout mis, on se retrouvait avec un triple vinyle… Là, c’est déjà un double, ce qui est très bien. Et puis l’idée, c’était surtout de privilégier les mor- ceaux où l’on joue à deux ou à trois. Ceux-là, on les voulait absolument tous, parce que c’est vraiment l’ADN du projet. Ensuite, on a ajouté un morceau chacun de nos répertoires respectifs pour compléter. Mais, là où ça devient compliqué, c’est le choix de ces morceaux-là. Pourquoi celui-ci et pas un autre ? Quelle image tu donnes ? Quels titres tu mets en avant ? Franchement, c’est un vrai casse-tête. Vous avez joué à chifoumi, non ? Pat O’May : Oui, exactement (rires). On a aussi essayé d’équilibrer l’ensemble. Les tempos, les ambiances… C’était important que l’album respire, qu’on ne soit pas « à fond » tout le temps. C’est d ’ail- leurs pour ça que, pour mon morceau en solo, j’ai préféré choisir quelque chose de plus posé. Il y avait aussi la présence de Manu Martin sur ce titre. Du coup, ça a donné une vraie place au clavier. Norma- lement, quand je le joue seul, il n’y a qu’un peu de clavier à la fin, sur bande. Là, il est présent tout du long, ce qui lui donne une couleur complètement différente et originale par rapport à ce que je pro- pose d’habitude. GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 212121

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Passons à l’historique, à l’ADN de Guitar Night Project. D’ailleurs, petite parenthèse : vous avez encore les tout premiers messages échangés à l’époque ? Les SMS, les mails de la naissance du projet… Ce serait marrant à res- sortir un jour. Plus sérieusement, comment est né Guitar Night Project ? J’imagine une succession d’idées, de pro- positions, de « tiens, on pourrait faire quelques concerts tous les trois… », non ? Patrick Rondat : C’est un peu plus compliqué que ça, parce que ce n’est pas parti de zéro. Ce n’est pas le genre de projet où tu te dis un jour : « Tiens, on n’a pas d’idées, et si on montait un truc à trois avec Fred qu’on appellerait Guitar Night Project ? ». À la base, c’est surtout une envie de Pat. Il m’a invité à jouer sur un concert célébrant ses 23 ans de carrière, à Trégueux (le 7 octobre 2017, NDR). Et en réalité, tout a commencé là. Pat O’May : D’ailleurs, Jean-Pierre, tu étais là… Patrick Rondat : Mais oui ! En fait, j’ai joué avec Pat, il a joué des titres avec moi, on a joué des morceaux de chacun. On est partis de cette idée-là. Au début, on a un peu déconné avec les « trois Pat », puisqu’il y avait aussi Pat McManus. C’est devenu une blague, puis une idée : monter quelque chose à plusieurs à partir de ça. À l’origine, c’était surtout des sets individuels, avec une jam à la fin. Mais on n’était pas totalement satisfaits. En plus, avec Pat, on n’avait pas les mêmes sections rythmiques, basse, batterie… ce n’était pas encore vraiment ça. Puis il y a eu le Covid. Et là, on est repartis de zéro. On s’est dit avec Pat que ce serait quand même dommage de laisser tomber. Le nom de Fred est arrivé très vite, presque naturellement. On lui en a parlé, et il a tout de suite accepté l’idée. On s’est dit aussi que chacun devait jouer les morceaux des autres, que ce ne soit pas une version « G3 », avec juste une jam finale. Il n’y a donc pas eu une genèse avec des messages fondateurs ou un moment précis. Ça s’est construit sur la durée, sur un an, deux ans, quelque chose de progressif. On a rectifié le tir au fur et à mesure des expériences et des personnes et des styles et des musiciens, et ça a abouti à ça. Mais c’est plus un long procédé qu’une idée fulgurante.. Fred, quant à toi, quand as-tu rencontré Patrick et Pat ? Fred Chapellier : Je crois que la première fois qu’on s’est ren- contrés, c’était sur un festival. Peut-être en Bretagne… enfin non, tu as raison, Pat, c’était plutôt dans le centre de la France, Si je dois résumer, « Live Access » est tout sauf « encore pas loin de Vernon. Ça remonte à quoi… une vingtaine d’an- un album de guitare ». Contrairement à certains projets nées, je dirais. Après ça, on s’est un peu perdus de vue pendant très axés guitare, parfois sans grande variété musi cale, là longtemps. Et puis on s’est recroisés parce que tu faisais une c’est presque l’inverse. On passe du rock au trad, du clas- masterclass là où j’habite. Ensuite, tu m’as invité au Guit-Ar- sique au prog, en passant par le blues… Camp, dès la première édition. Patrick Rondat : Oui, et puis il y a aussi cette diversité dans les Pat O’May : Oui, la première édition, c’était il y a sept ans. formats : des titres instrumentaux, du chant, plusieurs formes Cette année, on va faire la huitième. d’expression. Il y a surtout une vraie alchimie entre nous. On ne Fred Chapellier : Voilà. Et c’est vraiment à partir de là qu’on part pas dans tous les sens, il y a une identité forte, mais aussi a commencé à tisser des liens d’amitié. On s’est rendu compte les couleurs de chacun. Il y a un respect réel de la musique des qu’on avait des goûts très proches, tous les trois. C’est aussi autres, et un mélange qui est enrichissant pour tout le monde. pour ça que Guitar Night Project fonctionne aussi bien. Et Je pense que c’est directement lié à nos personnalités et au fait puis, pour Patrick Rondat, je pense que la première fois qu’on qu’on aime sincèrement ce que font les autres. Si j’avais monté s’est rencontrés, c’était quand on a testé les amplis Blacks- un projet avec d’autres guitaristes purement metal shred, on tar, à Paris. Ça devait être il y a huit ans environ. Ensuite, on serait vite tombés dans une surenchère de vitesse, de perfor- s’est recroisés sur un concert caritatif à Chalon-sur-Saône, mance. Et à force, tu te retrouves enfermé dans quelque chose (Guitare et Guérison, le 7 septembre 2018, NDR). Et là, on s’est de très fermé. Là, comme le disait Fred tout à l’heure, il y a une retrouvés tous les trois. On a jammé ensemble à la fin, et c’était émulation, une motivation mutuelle, mais toujours au service © VERYCORDS, CATHIE WETZSTEINla première fois qu’on jouait vraiment tous les trois ensemble. de la musique, jamais de la compétition. 22 GuitarPart Entente « cordes » iale. Je crains qu’à ce stade de la conversation, on doive pas- ce style. On sait pourquoi… Ritchie Blackmore et compagnie. ser aux choses sérieuses : le matériel. Guitares, amplis, C’est une guitare que j’adore, et qui fonctionne sur la majorité effets et autres bricoles sur lesquelles vous vous êtes des morceaux. J’ai plusieurs Fender, mais pour Guitar Night branchés… Commençons par toi, Fred. Project, j’utilise une Strat fabriquée par William Raynaud, le Fred Chapellier : Alors moi, je suis totalement à la rue (rires). luthier derrière WR Guitars, qui a longtemps travaillé pour Le matos, je n’y connais rien. Mais vraiment rien du tout. J’ai James Trussart et qui s’est installé à Los Angeles. Pour les trouvé des pédales que j’aimais bien il y a vingt-cinq ans, et amplis, j’utilise des Scribaux, faits main en France, à Reims. j’ai toujours les mêmes. C’est vraiment le cas. Principalement Et c’est tout. Enfin, je prends aussi une Gibson Les Paul sur une Bluesbreaker Marshall d’origine et une Boss OD-3. J’en Gary’s Gone, parce que ce morceau demande un peu plus de ai même deux. Voilà. Que je joue avec Guitar Night Project coffre et de saturation. Mais sinon, voilà… moi, c’est tout. ou avec mon groupe, j’utilise exactement le même matériel. En gros, trois pédales. Je mets juste plus ou moins de satu- Merci, Fred. À ton tour, Pat. ration en fonction du contexte. Avec Guitar Night Project, Pat O’May : Alors, de mon côté, je garde vraiment mon par exemple, quand je joue Mindscape de Patrick Rondat, je son. J’ai ma guitare fétiche Vola que je ne lâche pas pour le mets forcément plus de gain, mais ça marche. De toute façon, moment, même si j’entame une collaboration avec Marceau j’ai l’impression que quoi que je prenne, ça sonnera toujours Guitars. Pour les amplis, ce sont des KelT, que j’adore vrai- pareil. Donc je reste moi-même, avec le même matos. Côté ment. Un peu comme Fred, je n’ai pas cherché à changer guitares, c’était évident pour moi de jouer sur Fender Strato- quoi que ce soit : pourquoi changer quand ça fonctionne ? caster. C’est une guitare polyvalente, qui colle parfaitement à La seule vraie différence, c’est le niveau de saturation. J’en GuitarPart 23

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Patrick Rondat : jamais de surenchère de vitesse ! « IL Y A EU LE COVID. ET LÀ, ON EST REPARTIS DE ZÉRO. ON S’EST DIT

AVEC PAT QUE CE SERAIT QUAND MÊME DOMMAGE DE LAISSER TOMBER.

LE NOM DE FRED EST ARRIVÉ TRÈS VITE, PRESQUE NATURELLEMENT. ON

LUI EN A PARLÉ, ET IL A TOUT DE SUITE ACCEPTÉ L’IDÉE. ON S’EST DIT

AUSSI QUE CHACUN DEVAIT JOUER LES MORCEAUX DES AUTRES, QUE

CE NE SOIT PAS UNE VERSION « G3 », AVEC JUSTE UNE JAM FINALE. »

PATRICK RONDAT

mets un peu moins que quand je joue seul, parce qu’à trois Bon, un peu de sérieux. À toi, Patrick. guitares, il n’y a pas besoin de remplir autant, notamment Patrick Rondat : De mon côté, c’est un peu particulier. sur les rythmiques. Côté effets, c’est très simple. Une distor- Pour des raisons de logistique, je n’utilise pas mon propre sion que j’active quand je pars en solo, un delay… et c’est à backline. Je joue sur des amplis Blackstar qui appar- peu près tout. Le delay, c’est un TC Electronic G-Major 2. tiennent à Pat, des Series One. Normalement, quand je suis Il me permet d’attaquer mes deux amplis en même temps. en tournée, j’essaie de jouer sur deux amplis en stéréo avec En fait, j’en ai même deux, un par ampli, chacun avec son un système wet/dry, mais là, c’était un peu trop compliqué délai autonome, en insert. Mais, globalement, il n’y a pas à mettre en place. On a donc fait au plus pratique. Je suis énormément de choses. Je reste sur quelque chose de simple, sur une tête Series One, avec un delay. J’utilise aussi une efficace, et fidèle à mon son. Et puis par rapport à la Gibson réverb White Bird, mais très rarement, juste sur certains Les Paul. Donc, quand on fait ce fameux morceau Gary’s passages, en insert. À part ça, il y a un accordeur… Et c’est Gone, de très joli morceau hommage à Gary Moore. Comme tout. Côté guitares, j’ai longtemps joué toutes les dates Fred a sa Gibson, moi j’ai pris la chemise de Gary Moore de Guitar Night Project avec une Ibanez Custom Shop © VERYCORDS, CATHIE WETZSTEIN(rires gras). USA, corps en acajou, table érable, frettes inox, équipée 24 GuitarPart

COLD LAVA

de DiMarzio PAF 36. Récemment, je suis passé sur NOUVEL ALBUM une nouvelle Ibanez RG 5320, mais l’essentiel du projet s’est fait avec cette Custom Shop.

DISPONIBLE EN ÉDITIONS COLLECTORS,

© graphisme : www.newsalem.fr La tournée devait donc redémarrer, mais il y a eu VINYLE, CD ET DIGITAL un nouveau report, Fred peux nous résumer ce qui t’arrive aujourd’hui, nous rassurer et nous dire ce que ça implique pour la suite du projet ? Fred Chapellier : Ce n’est pas de bol, tout simple- ment. On est à un âge où ce genre de choses peut arriver. Il se trouve que j’ai le même problème que Pat a eu il y a quelques mois. Mais là, écoute, je suis en super forme. Vraiment ! Pat O’May : On a mangé ensemble ce week-end, samedi dernier. On était tous les deux, et je lui ai “REDÉCOUVREZ BUKOWSKI expliqué ce que moi j’avais vécu. Ce n’est pas une petite opération, il ne faut pas déconner, mais c’est

ET SON ROCK SURVITAMINÉ”

quelque chose qui est aujourd’hui très bien maîtrisé. Moi, j’ai été opéré à Brest. Là-bas, les mecs font trois pontages par jour, tu imagines… C’est rodé. Inclus “Criminals”, “Cold Lava” Et, aujourd’hui, je suis en pleine forme. Bon, main- tenant, je pense qu’on va être plus connus pour nos et “Headlights” concerts que pour la qualité de nos afters (rires) ! En tournée dans toute la France Fred Chapellier : Oui, on a un peu exagéré… Mais moi, j’ai aussi un terrain propice à ça, c’est très héré- ditaire. Tout vient du cholestérol. Ma mère en a tou- jours eu, tout le côté maternel aussi. J’ai hérité de ça. Je fais pourtant très attention, je mange léger, mais, malgré tout, j’ai toujours trop de cholestérol depuis des années. J’ai fait un infarctus il y a un an et demi, on m’a posé des stents. Et là, fin décembre, début janvier, j’étais de nouveau à l’hôpital pour une coronarographie. Ils ont constaté qu’une artère était bouchée à presque 100 %, les autres à 80 %. À ce stade, on ne peut plus rien faire autrement : c’est un triple pontage. Je sais exactement ce qui m’attend. Il y aura quelques jours difficiles, c’est sûr, je vais un peu en chier, mais je suis serein. Je suis malheu- reusement assez habitué aux hôpitaux, ça doit être NOUVEL ALBUM ƒ OÙ VA NOUS ? ma dixième opération en sept ans. J’ai eu des soucis un peu partout, les jambes, l’aorte… Donc je suis très conscient de ce qui m’attend, mais je pars vrai- DISPONIBLE EN ÉDITIONS COLLECTORS, ment positif. Je ne m’inquiète pas pour moi. Quand il s’agit des gens que j’aime, oui. Pour moi, non. Ça VINYLE, CD ET DIGITAL va se faire, tout simplement. © graphisme : restezvivants Tu seras donc au rendez-vous à partir de mai ? Fred Chapellier : Théoriquement, au mois de mai, on peut assurer les concerts qui sont prévus. Si tout va bien, évidemment. J’ai bien posé la question à mon cardiologue, celui qui va m’opérer — d’ail- leurs, j’attends qu’il m’appelle aujourd’hui pour COMPLET me donner la date exacte. Je devrais être opéré dans EN CONCERT LE 11.04 À L’ les quinze jours. Il m’a dit qu’au vu de mon âge et ET EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE de mon activité, il fallait au minimum deux mois de récupération. Moi, j’en prends trois. Février, mars, avril. Et, ensuite, sauf souci, ça devrait le faire pour … DU PUR ROCK’N’ROLL ! mai. C’est sûr que j’irai mollo au début, mais si tout se passe comme prévu et je touche du bois, ça ‰C’EST NORMAL : ILS L’ONT INVENTÉ !‹ Œ devrait être bon pour reprendre à ce moment-là. Inclus “Où va nous ?” et “Les chansons sur toi” GuitarPart 25

EN COUVERTURE

Un premier échange sur scène à Trégueux le 7 octobre 2017. Bon, et toi Patrick, tout va bien du côté du cœur ? D’au- a un, le ronchon du coin, au hasard moi (rires), qui n’est pas tant que tu as aussi tes dates pour l’album « Escape From content. On fait quoi ? Tu ne peux pas bloquer un projet parce Shadows »… que toi tu n’es pas convaincu, mais en même temps tu peux Patrick Rondat : Bah, écoute, on verra à l’autopsie (rires). te retrouver à accepter des choses qui ne te ressemblent pas Oui on a des dates mais j’ai des soucis avec un autre cardiaque vraiment. Et ce n’est pas une situation dans laquelle j’ai envie donc. d’être. Donc, si ça devait se faire un jour, et ça n’engage que moi, ça voudrait dire commencer à composer, à maquetter, Dernier détail, parce que même si vous avez déjà ré pondu en se disant que ça sortira peut-être… Ou peut-être pas. Que en partie tout à l’heure… Vous m’aviez dit un « non » assez certains titres ne verront jamais le jour. Et, idéalement, ça ne net pour le live à l’époque. Je repose donc la ques tion pour devrait sortir que quand tout le monde est vraiment content, un album studio. Là, il y aurait aussi un vrai trav ail de com- ce qui n’est pas forcément simple à atteindre. Voilà, c’est mon position, et je vous verrais bien écrire ensemble, et avec point de vue. Après, je ne sais pas comment Pat et Fred voient du chant ! les choses. Patrick Rondat : Je n’ai rien contre les chanteurs, ni contre Pat O’May : J e suis un peu dans la même logique, oui. Je pense l’idée en soi. Mais il faut être clair : avec le live, on est déjà surtout que si l’envie de faire un album studio devait naître, les dans une histoire de compromis, ce qui est parfaitement nor- titres seraient écrits en commun. Forcément. Pour que chacun mal. On fait des compromis sur les prises, sur les sons, sur le y trouve sa place. Ce qui serait vraiment intéressant, dans la choix des titres. Et pour un live, c’est totalement légitime. En continuité du live, c’est justement de voir ce qu’on est capables revanche, sur un album studio, je ne suis pas prêt à faire des de faire à trois. Comme quand on joue les morceaux des uns compromis. Quand je fais un album, je veux être convaincu à et des autres sur scène, mais en allant encore plus loin. Un 100 % de ce que je mets dedans. Et tu le sais seul pourrait arriver avec une idée, et les deux bien : si ça ne me plaît pas, l’album ne sort pas. autres apporteraient leur vision, leur couleur. À partir du moment où tu t’engages avec des Là, pour le coup, ce serait vraiment prolonger gens, où tu signes quelque chose, c’est diffé- l’histoire, la pousser beaucoup plus loin. Fred rent. Si j’avais fait un live tout seul, il ne serait Toi tu. Comment tu vois ça ? sans doute jamais sorti. Tu vois ce que je veux Fred Chapellier : De mon côté, comme je l’ai dire. Donc oui, sur un album live, aucun pro- dit tout à l’heure, je ne suis pas un immense blème. C’est un témoignage, une photo à un fan du studio. Si ça ne tenait qu’à moi, j’ado- instant donné, comme on l’a dit. Sur un album rerais qu’on compose tous les trois, vrai- studio, en revanche, je serais beaucoup moins ment. Ça, oui. En revanche, aller en studio, flexible. Prenons un exemple très simple. On « Live Access », très honnêtement, ça me ferait chier. Je pré- © JEAN-PIERRE SABOURETfait un titre, deux le trouvent génial, et il y en Guitar Night Project. férerais largement qu’on joue ces morceaux 26 GuitarPart « Dis, Fred, tu me laisserastes Fender ? » VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE

JOE BONAMASSA

LIVE IN CONCERT

Salon de la Musiquenouveau bébé auPatrick avec son de Sartrouville.

25 AVRIL 2026

PARIS

6 NOVEMBRE 2026

en live, et qu’on les sorte comme ça. Parce que le stu-dio, de manière générale, ça me saoule, même pour mes TOULOUSE propres projets. Moi, j’aime le côté ultra spontané. Biensûr, il faut que les morceaux soient travaillés, approfon- dis, bien écrits. Mais à trois, je suis persuadé qu’on pour- Pourquoi forcément un album ? Sinon, vous venez tousrait faire quelque chose de vraiment très fort. Après… fait une réunion dans la chambre (rires)…Patrick Rondat :à l’hôpital la semaine prochaine à Reims. Et puis on se EVERY SHOW IS A ment, tu vois nos gueules penchées au-dessus de toi,avec les masques… Et là tu comprends que c’est nous Imagine, au moment où ils t’endor- NEW EXPERIENCE! qui allons t’opérer. On a regardé deux ou trois tutos avecPat, je pense qu’on maîtrise le triple pontage. Franche- Patdat du bistouri. Et moi, je m’occupe de l’anesthésie.ment, ça nous paraît faisable. O’May : Voilà. Tu vas être opéré par le Patrick Ron- © FLORIAN PIOZZOLID’accord ?Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 27

NAMM 2026

RETOUR À ANAHEIM

LÀ OÙ LA MUSIQUE RESPIRE ENCORE...

D’AIR FROID. DANS LES HALLS DU CONVENTION CENTER, L’ENTHOUSIASME ÉTAIT BIEN LÀ, LES STANDSLE NAMM  AVAIT CE PARFUM ÉTRANGE DES BELLES ÉDITIONS TRAVERSÉES PAR UN COURANT SENTAIT QUE L’INDUSTRIE AVANCE EN SERRANT UN PEU LES DENTS. LES TEMPS SONT DURS, LES BUDGETS SEVIBRAIENT, LES DÉMOS CLAQUAIENT, LES NOUVEAUTÉS AFFLUAIENT, MAIS DERRIÈRE LE VERNIS, ON PAR SON ABSENCE, COMME UN FANTÔME FAMILIER QU’ON S’ATTENDAIT À CROISER AU DÉTOUR D’UNE ALLÉE.TENDENT, ET CERTAINS GÉANTS ONT PRÉFÉRÉ RESTER À LA MAISON : MARSHALL, ENTRE AUTRES, BRILLAIT ourtant, malgré ces manques, le salon a offertde vrais moments de musique, de belles sur-prises, et cette impression que les marques pré- Gibson sentes avaient quelque chose à prouver. Moins Un NAMM qui ne cherche pas à masquer la réalité, mais quimontre que, même dans un contexte compliqué, la créativitécontinue de gratter, d’innover, de résister.P de poudre aux yeux, plus de sincérité. Moinsde déballage massif, plus de prises de position. Taylorsans plus tarder, on commence notre tout d’horizon chez■ Comme pour les années précédentes, ne cherchez pasd’ordre particulier dans ce report, il n’y en a pas nouvelle Next Generation Series. Une refonte ambitieuse ! Pour la célèbre marque, le NAMM 2026 avait un ! Alors de ses modèles phares, pensée pour moderniser l’expérienceacoustique sans renier l’ADN Taylor. Au programme : desbarrages repensés, une projection plus ample, des boisparfum de mue assumée en misant toute la lumière sur sa sélectionnés avec une approche encore plus durable, et unconfort de jeu affiné jusque dans les moindres courbes. Tay-lor pousse chaque détail un cran plus loin. Une transition douce, mais clairement tournée vers l’avenir !28 GuitarPart Fender Taylor Pour Gibson, le NAMM 2026 avait des airs de grand SG ! Deux philosophies, mais une même volonté : montrer que ■ déballage électrique, comme si la marque avait décidé le mythe continue de s’écrire, entre respect des racines et envie de rappeler à tout le monde qui tient encore la baraque dans d’allumer de nouveaux feux. le royaume de la solidbody ! Pas de stand à proprement par- ler, tout comme l’an passé, mais un salon sur rendez vous qui Côté Fender, le NAMM 2026 ressemblait moins à une présentait des modèles du custom shop tous plus incroyables ■ pluie de nouvelles guitares qu’à un virage stratégique les uns que les autres ! Mais c’est dans le couloir menant à assumé : la marque ne veut plus seulement fabriquer des ins- leur salon qu’étaient exposés les principaux nouveaux modèles truments, elle veut contrôler tout l’écosystème numérique du de série. On ouvrait le bal avec la Les Paul Studio Double musicien. L’intégration totale de PreSonus en est la preuve Trouble, une version plus accessible mais toujours fabriquée éclatante : Studio One devient Fender Studio Pro 8, un DAW à Nashville. Le Custom Shop, lui, jouait la carte du patrimoine rebadgé, modernisé, dopé à l’IA et truffé d’amplis Fender avec le retour de la ES330, de nouvelles ES335 50s/60s, et intégrés. Autour, la marque déploie ses nouveaux contrôleurs une pluie de modèles signature et rééditions pointues : Gary Motion (16 et 32), pensés comme l’extension naturelle de ce Clark Jr. ES355, Mick Ronson 1968 Les Paul Custom, Michael logiciel maison. Côté matos “physique”, Fender joue la carte Schenker 1971 Flying V, sans oublier les nouvelles Victory et anniversaire avec un Hot Rod Deluxe 30th Anniversary revi- la Mark Morton Les Paul Modern Quilt. sité, des interfaces Quantum relookées, et une mise à jour du En face, Epiphone envoyait une énergie toute autre avec la Mustang Micro Plus qui devient enfin un vrai outil pour bas- Futura Series, un remix moderne des silhouettes Gibson. La sistes. Même Squier se refait une beauté avec de nouvelles gamme Inspired by Gibson 2026 gagne aussi en maturité, avec Sonic flashy et des modèles mini pour débutants. Pas de des modèles plus raffinés, du 1959 Les Paul Standard revisité révolution guitare cette année, mais une stratégie limpide : à l’Explorer 80s EMG pensée pour les amateurs de gros riffs. Fender veut être partout où on joue, en studio comme dans A noter également une sublime signature Fatoumata Diawara votre sac à dos. Epiphone Fatoumata Diawara SG GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 292929

NAMM 2026

Jack Simmons et Jeff Hanneman (Slayer). Enfin chez Eko, c’est une déferlante de nouveautés qui étaient présentée, comme par exemple les acoustiques Tri Series avec leur haut parleur intégré et des effets à foison. L’électrique n’était bien sûr pas en reste avec de nombreux modèles et de nou- velles finitions. Vox Chez Jackson, le NAMM 2026 vibrait autour d’une star : ■ la 1985 San Dimas Limited Series, un hommage brûlant aux années métal où tout devait être plus pointu, plus rapide, plus agressif. Même son de cloche chez EVH, la marque pré- TaylorTaylor sentait plusieurs modèles limités inspirés directement des gui- tares de Van Halen, avec ces finitions iconiques qui semblent sortir d’une VHS de 1986. Corps légers, manches ultrarapides, Floyd Rose prêts à encaisser tous les dive bombs possibles ! Enfin, Gretsch présentait comme à son habitude un paquet de jolies guitares. On est resté principalement en admiration devant la nouvelle Broadkaster LX Center Block, une hol- lowbody élégante, racée, avec sa finition cadillac green et son hardware doré, superbe ! Ashdown déroulait l’ensemble de sa gamme Made in ■ UK avec notamment une tête UK Peacemaker 80 watts à se faire exploser les tympans pour notre plus grand bon- heur ! Du côté de Lag, l’ensemble des gammes était pré- sent mais on notera notamment une magnifique nouvelle Tramontane 70 Travel et son format compact. Vox de son côté dévoilait sa série Handwired entièrement câblée à la main sur laquelle on est restés scotché ! Un vrai retour aux sources, un son dingue et évidemment une gamme complète combo comme tête. Martin&co n’était pas en reste avec de nouveaux modèles à se damner comme par exemple la Mar- tin O’ahu K-42 Hibiscus. A noter également 2 nouveaux modèles signature Molly Tuttle. Chez ESP/LTD, ce sont également les signatures qui étaient à l’honneur avec la tant attendue JD-I Joe Duplantier mais également les modèles EVH Jackson ESP/LTD Beaucoup de très belles choses également présentées PRS ■ chez Cort ! On retiendra notamment la superbe KX600 Infinite, développée avec Neil Zaza qui propose un cahier des charges clairement haut de gamme, mais également tous les nouveaux modèles de la série Space G6 que vous aurez le plai- sir de retrouver en banc d’essai dès notre prochain numéro ! Chez Laney, la grosse nouveauté était la Supergrace signa- ■ ture Billy Corgan ! Un amp in a box 2 canaux de 60 Watts, réverb et boost intégré ainsi que 2x IRs reprenant le son des baf- fles de l’artiste. Tout le son des Pumpkins dans un petit boîtier!!! Pléthore de nouveautés également chez Peavey qui ■ présentait pas moins de 3 nouveaux amplis (dont un pour lapsteel) et nous avons eu une attention toute particu- lière pour le Musician 60, un combo tout lampes séduisant ! La marque présentait également de nombreuses nouvelles pédales sur lesquelles nous reviendrons très rapidement ! Oui, il y a une pédale « Classic » dans le lot ! 30 GuitarPart Cort Comme à son accoutumée, Orange nous offrait tout ■ simplement un des plus beaux stands du salon avec son Orange mur de baffles iconique ! La marque faisait la part belle à sa gamme pléthorique mais c’est forcément la grosse nouveauté avec la tête OR60 que l’on retiendra ! Une monocanal de 60w gavé à la 6L6, avec un headroom énorme, qui promet d’être une plate-forme parfaite pour nos pédalboards !une plate-forme Beaucoup de très belles choses chezBeaucoup de très belles choses chez PRS ! Vous le ■■ lirez également dans les news matos de ce mois mais lalirez également dans les news matos de ce mois mais la marque nous présentait 2 nouveaux modèles signatures Edmarque nous présentait 2 nouveaux modèles signatures Ed Sheeran et John Mayer. C’était aussi l’occasion de découvrirSheeran et John Mayer la nouvelle série DGT semi hollow qui nous a bien fait dela nouvelle série DGT semi hollow qui nous a bien fait de l’œil et aussi l’Archon 50 décliné (enfin!) en version combol’œil et aussi l’Archon 50 décliné (enfin!) en version combo ! ChezChez IbanIbanez, le NAMM 2026 ressemblait à un défilé Laney ■■ d’artillerie lourded’artillerie lourde ! Un stand immense, des murs de gui- tares, des basses partout, et cette impression que la marquetares, des basses partout, et cette impression que la marque voulait couvrir tous les terrains en même temps. Le métalvoulait couvrir tous les terrains en même temps. Le métal moderne ouvrait le bal avec la nouvelle série Alpha penséemoderne ouvrait le bal avec la nouvelle série Alpha pensée pour les accordages bas. Juste à côté, les RG/RGR japonaisespour les accordages bas. Juste à côté, les RG/RGR japonaises jouaient la carte du shred pur : RGR5121RB en Fishmanjouaient la carte du shred pur : RGR5121RB en Fishman Modern, RG653DX et RGR662AHBF en DiMarzio, hard-Modern, RG653DX et RGR662AHBF en DiMarzio, hard- ware taillé pour survivre aux sets les plus violents !ware taillé pour Mais la vraie surprise venait du côté des basses, avec l’arri-Mais la vraie surprise venait du côté des basses, avec l’arri- vée de lavée de la série MODE, un nouveau terrain de jeu com- plet : micros Delta S, préamp Sonitech, Hexa Midplet : micros Delta S, préamp Sonitech, Hexa Mid switch, frettes inox, ergonomie moderne… Iba-switch, frettes inox, ergonomie moderne… Iba- nez ne fait plus “une nouveauté basse”, elle lancenez ne fait plus “une nouveauté basse”, elle lance une gammeune gamme entière. Et l’Iceman Bass remettait un peu de rock’n’roll visuel dans tout ça, avec un lookpeu de rock’n’roll visuel dans tout ça, avec un look Ibanez qui coupe la foule en deux. Enfin, les amateurs dequi coupe la foule en deux. Enfin, les amateurs de guitares “à caractère” trouvaient leur bonheur avecguitares “à caractère” trouvaient leur bonheur avec les nouvelles Artist (AR) et Iceman: tables flam-les nouvelles Artist (AR) et Iceman: tables flam- mées, Super 80, TriSound, hardware doré… Desmées, Super 80, T modèles qui respirent le rock cmodèles qui respirent le rock classique sans tomber dans la caricature. Et évidemment toujours un paquet de nouveaux modèles et finitions dans les gammes signatures ! Martin&Co GuitarPart 31

NAMM 2026

Blackstar Blackstar mise avant tout sur le développement de sa Chez Yamaha, le NAMM 2026 sonnait comme un retour ■ gamme numérique avec les nouveaux pédaliers ID:X ■ à l’essentiel : moins de dispersion, plus d’instruments Floor. 3 modèles différents suivant les besoins, et autant le qui parlent directement aux musiciens. La marque mettait dire de suite, c’est une énorme claque ! Vous aurez l’occa- en avant une nouvelle vague de Pacifica avec les SC Standard sion de le lire dans les bancs d’essai de ce numéro puisque Plus, peaufinées dans les courbes, les finitions et le caractère nous avons eu la chance de pouvoir en essayer longuement sonore. Mais la vraie attraction, c’était la Revstar Chris Buck un en avant première ! La marque dévoilait également 2 Signature, une guitare pensée comme un prolongement du enceintes FRFR qui risquent de faire grand bruit vu leur jeu du guitariste : dynamique, expressive, capable de passer positionnement prix face à la concurrence ! Du côté lampes, du clean velouté au crunch nerveux sans jamais perdre en Blackstar présentait également 2 nouvelles têtes 10w avec musicalité. Autant vous le dire, ça sonne ! Yamaha célébrait les TV-10, une orientée sons US en 6L6 et l’autre façon bri- aussi son 60e anniversaire guitare avec 2 modèles (Revstar tish en EL34. Définitivement l’une des marques les plus et FG9) en série limitée qui rend hommage aux modèles his- excitantes de ces dernières années ! toriques de la marque. Mooer Yamaha Mooer continue de pousser son concept d’“ampli ■ intelligent” avec le F40i, un petit cube futuriste qui condense un véritable rig moderne dans un format desktop. 40 watts stéréo, deux HP FRFR de 4 pouces, écran tactile circulaire, l’ampli se pilote du bout des doigts et est gavé de modélisations, d’effets et de rythmes ! Nous y reviendrons rapidement dans un prochain numéro mais Schecter célé- brant ses 50 ans cette année, c’est toute une série de modèles anniversaire qui nous était présentée ! Des finitions toutes plus incroyables les unes que les autres, et de manière totale- ment subjective, je me suis tout simplement noyé dans la fini- tion de la USA CET 50th Anniversary ! Une pure merveille ! 32 GuitarPart Boss Electro-Harmonix Walrus Audio On reste dans les pédales avec la formidable collabora- ■ tion entre Earthquaker Devices et Dr Z, qui nous offre un préampli incroyable avec le ZEQD ! Et vous savez quoi ? Il est en banc d’essai dans ces pages ! Chez Walrus Audio, on notera un incroyable préampli pour basse avec le Mantle, aussi élégant que performant ! Les petits génies grecs de Crazy Tube Circuits s’attaquent eux à la légende des amplis vintage Orange avec la Orama, une pédale 2 en 1 qu’on a vraiment hâte de pousser dans ses retranchements ! Un premier détour au pur analogique pour Strymon qui nous dévoile la Fairfax, un drive class A qu’on a hâte d’essayer ! Chez Dunlop on notera une Wah signature Iron Maiden du plus bel effet et pour res- ter dans les signatures, MXR nous faisait également découvrir sa EVH Moder High Gain émulant le canal 3 de la 5150III. Enfin, comment ne pas s’arrêter du côté de T-Rex pour décou- Un petit tour côté canadien pour se rendreUn petit tour côté canadien pour se rendre vrir l’incroyable Binson Stereophonica Drum Delay... Un délai ■■ sur le standsur le Godin avec toujours de très pur vintage à tambour qui rien que pour le look donne envie belles choses, et beaucoup de nouvelles finitions.belles choses, et beaucoup de nouvelles finitions. de craquer le portefeuille ! Il m’en faut un ! Mais évidemment le climax du stand venait deMais évidemment le climax du stand venait de la nouvelle Multiac signature Steve Stevens aula nouvelle Zoom comme chaque année y allait de son lot de nou- look absolument incroyable avec sa robe violette !look absolument incroyable avec sa robe violette ■ veautés. Au programme un nouveau H6studio, mais La marque en profitait pour présenter égalementLa marque en profitait pour présenter également aussi le LiveTrak L12next, sans parler du PodTrak P4next. La l’évolution de sa gamme Artisan avec là encore unl’évolution de sa gamme Artisan avec là encore un marque japonaise est toujours à la pointe de la technologie ! niveau de finition incroyable !niveau de finition Superbe stand et accueil toujours aussi cha-Superbe stand et a Zoom ■■ leureux chezleureux chez Electro-Harmonix qui, non content de présenter les dernières tueries sorties parcontent de présenter les dernières tueries sorties par la marque comme l’Ocean Abyss, dévoilait aussila marque comme quelques nouveautésquelques nouveautés alléchantes ! On en avait déjà parlé dans les news lors du dernier numéro mais laparlé dans les news lors du dernier numéro mais la nouvelle Big Muff 2 attire toutes les convoitises !nouvelle Big Muff 2 attire toutes les convoitises ! Mais c’est aussi la nouvelle Atomic Cluster qu’onMais c’est aussi la nouvelle Atomic Cluster qu’on rêve d’essayerrêve d’essayer ! Une pédale faite pour déstructu- rer le son de votre guitare pour obtenirrer le son de votre guitare pour obtenir des effets plus dingues les uns que les autres ! On vous en reparle vite ! Sur le stand Roland/Boss, là ■ encore de bien belles nouveautés étaient lâchées avec un nouveau Cubeétaient lâchées avec un nouveau Cube Street Mini craquant et également deuxStreet Mini craquant et également deux nouveaux pédaliers multi-effets, 1 pourno guitare, 1 pour basse, avec les GX-1 et GX-1B qui sur le papier promettent énormément lorsqu’on connaît l’expertise de la marque dans ce domaine ! On espère pouvoir vous tester ça rapidement ! SchectSchecter GuitarPart 33

NAMM 2026

MusicMan C’est peut être une des futures stars annoncées au Music Man n’était pas en reste non plus avec des ■ Namm ! Neural DSP présentait son tout nouveau ■ incroyables modèles 50ème anniversaire de la Stin- Quad Cortex Mini. A positionner entre le Nano et la grosse gray en finition miroir doré. Une édition limitée à 300 version, il offre une ergonomie adaptée à sa taille minus- exemplaires qui va faire des jaloux ! Côté guitares, on est cule mais avec toutes les fonctionnalités du Quad Cortex ! restés sans voix devant la nouvelle ligne Petrucci Premium Select mais aussi la gamme Axxis 30th anniversary. Retour du côté des électriques avec quelques petites ■nouveautés fort sympathiques ! On commence avec Duesenberg qui nous a dévoilé un magnifique modèle Ovation signature Alliance Paul Sidoti, le guitariste de Taylor Swift, basé sur la Paloma Custom. Sterling de leur côté présentait des modèles abordables de la Jason Richard- son Cutlass mais aussi de la Cory Wong StingRay II. Du lourd également chez Reverend Guitars avec sa nouvelle gamme Air Series qui revisite les classiques de la marque : Charger, Kingbolt ou encore Roundhouse. Encore des merveilles chez Suhr avec des modèles signature pour Benji Madden (Good Charlotte), Tim Stewart (Lady Gaga), Pete Thorn ou encore Andy Wood. Chez IK Multimedia, la part belle était évidemment ■ faite à la gamme Tonex qui ne cesse de s’agrandir ! La marque avait fait le choix de la jouer live, avec de très nom- breuses prestations d’artistes sur le stand, dont un passage mémorable d’Alex Skolnick (Testament) mais aussi Dweezil Zappa et Blues Saraceno. Rien que ça ! Ik Multimedia 34 GuitarPart Savarez/LNA FX Two Notes/Revv Encore de la pédale mais pas n’importe laquelle puisque, Si le NAMM 2026 n’a pas été l’édition la plus extravagante, il ■ cocorico, Savarez nous présentait les toutes dernière ■ a été celle qui prépare le terrain. Celle qui annonce, en sour- pédales LNA FX avec les Ignite, Repeat & Glow. Autant vous dine, que les années à venir pourraient bien redonner à ce salon dire que nous sommes plus qu’impatients de vous les faire — et à toute l’industrie — l’éclat, la folie et la générosité qui ont découvrir au plus vite ! fait sa légende. Une respiration avant le prochain grand riff ! Flo S Quitte à rester chez les frenchies, on aurait presque oublié de ■ vous parler de Two Notes ! Et à l’occasion de ce Namm, c’est un pavé dans la marre qui débarque avec une nouvelle tête Revv équipée de toute la technologie Torpedo, j’ai nommé la Torpedo Embedded REVV Generator G ! A découvrir sans plus attendre ! Un dernier petit tour du côté de l’audio pour vous par- ■ ler de Sennheiser qui s’est vu récompensé à juste titre d’un Tec Award pour son fantastique micro MD 421 Kompakt qu’on ne présente plus ! Quant à Shure, ils ont dévoilé leur tout nouveau système microphone HF avec le SLX-D+ qui semble repousser les limites de la technologie ! Retour à l’acoustique avec Ovation qui y allait aussi de ■ son lot de nouveautés ! On retiendra une édition limitée 2026 avec la Celebrity Elite Deluxe Plus mais aussi 2 nouveaux modèles dans la gamme Pro Series avec les 1718 et 1758 (ver- sion 12 cordes). Chez Takamine, c’est la nostalgie qui prime avec le retour de la « Brownie », ce modèle culte des années 80, dans une version évidemment modernisée avec notamment le nouveau préampli CTF-2N. Crafter était également présent avec un superbe stand qui faisait la part belle à la manufacture coréenne ! On notera de nouveaux modèles alléchants dans les séries Hi Lite & Collection ! En refermant cette édition 2026, on repart du NAMM avec ■ un sentiment paradoxal mais précieux : oui, l’industrie tra- verse une zone de turbulence, oui, certains géants manquaient à l’appel, et oui, les temps ne sont plus à l’opulence insouciante. Mais au milieu de ces contraintes, on a vu quelque chose de plus rare : une forme de sincérité, presque de vulnérabilité, qui pousse les marques à revenir à l’essentiel. À refaire des instru- ments qui comptent. À miser sur la qualité plutôt que sur le clinquant. À créer parce qu’il le faut, pas parce qu’il le faut bien. Et c’est peut-être là que se cache l’espoir. Les cycles ■ reviennent toujours, et l’histoire de la musique l’a prouvé mille fois : après les périodes de retenue viennent les renais- sances flamboyantes. Les ateliers se remplissent à nouveau, les gammes s’élargissent, les idées fusent, et le luxe — le vrai, celui du savoir-faire, du bois choisi, du détail qui change tout — retrouve sa place. GuitarPart 35

DOSSIER

Un ub des années60 illustrant lepanel proposé par la marque.

60 ANS D’INNOVATION,60 ANS D’INNOVATION,

DE GROS SON ET D’OBSTINATION !IL Y A DES MARQUES QUI AVANCENT DISCRÈTEMENT, SANS

DÉCENNIES, LA FIRME DU MISSISSIPPI ACCOMPAGNE LES M USICIENS DE TOUS HORIZONS, DES SALLES PAROISSIALESLAISSER UNE EMPREINTE INDÉLÉBILE SUR LA MUSIQUE MOD ERNE. PEAVEY FAIT PARTIE DE CELLES-LÀ. DEPUIS SIX CHERCHER LES PROJECTEURS, MAIS QUI FINISSENT PAR AUX STADES, DES GROUPES DE LYCÉE AUX LÉGENDES DU ME TAL, AVEC UNE CONSTANCE PRESQUE TÊTUE ET UNEPHILOSOPHIE SIMPLE : FABRIQUER DU MATÉRIEL SOLIDE, FIABLE, ACCESSIBLE, ET PENSÉ POUR LA VRAIE VIE ! n 2025, Peavey a célébré ses soixante ans.Une longévité exceptionnelle dans uneindustrie où les marques apparaissent et pensé pour les musiciens réels, ceux qui jouent dans E disparaissent au rythme des modes, des des bars, des clubs, des salles des fêtes, des stades, etpartout où le son doit tenir debout. Pas de glamour, pas Juste une philosophie, une ténacité, et une obsession pour © DRfabriquer du matériel fiable, puissant, accessible, etune constance presque têtue, fidèle à une vision simple : crises et des révolutions technologiques.Depuis 1965, Peavey avance pourtant avec de storytelling hollywoodien, pas de marketing tapageur.la qualité. Soixante ans plus tard, l’héritage est immense.Voici l’histoire d’une marque qui n’a jamais voulu être 36 GuitarPart cool, mais qui l’est devenue malgré elle.

L’HISTOIRE D’UNE MARQUE QUI N’A JAMAIS CHERCHÉ LA LUMIÈRE,

MAIS QUI A FINI PAR ÉCLAIRER LA SCÈNE MONDIALE...

1965 : un garage, un rêve, et un jeune homme qui refuse de renoncer L’histoire de Peavey commence dans un décor qui n’a rien de mythique : un garage du Mississippi, quelques outils, des composants récupérés ici et là, et un adolescent passionné de musique. Hartley Peavey n’a pas grandi dans un environnement privilégié. Il n’a pas accès aux amplis Fender ou Gibson qui font rêver les jeunes musiciens de l’époque. Alors il fait ce que font les passionnés : il construit ce qu’il ne peut pas acheter. Dès 1957, il fabrique ses premiers amplis à la main. Ils ne sont pas beaux, ils ne sont pas parfaits, mais ils L’emblématique CS-800 qui a fait fonctionnent. Et surtout, ils lui donnent une idée : si lui la réputation de la marque en audio. peut en fabriquer, alors d’autres musiciens pourraient en avoir besoin. Cette intuition, presque naïve, deviendra le point de départ d’une aventure industrielle hors norme. Les années 70–80 : Peavey devient un En 1965, Hartley fonde officiellement Peavey empire discret mais incontournable Electronics. Il n’a pas d’investisseurs, pas de réseau, Pendant que d’autres marques misent sur l’image, pas de plan marketing. Il a juste une vision : créer du Peavey mise sur la fiabilité. Les musiciens découvrent des matériel fiable, puissant, accessible, et fabriqué avec amplis capables d’encaisser des tournées entières sans une rigueur industrielle. À une époque où la plupart des broncher. Les groupes de bar, les orchestres de bal, les amplis sont encore assemblés à la main, Hartley rêve déjà églises, les écoles, les salles municipales : tous adoptent les d’automatisation, de standardisation, de production à systèmes Peavey. La marque devient omniprésente, parfois grande échelle. Il veut rendre le matériel professionnel sans que les musiciens s’en rendent compte. On joue sur accessible à tous, pas seulement aux musiciens fortunés. du Peavey sans le savoir, parce que Peavey est partout. Cette philosophie attire rapidement les musiciens. Dans les Dans les années 70, Hartley Peavey investit massivement années 70, Peavey devient l’un des plus grands fabricants dans l’automatisation. Il est convaincu que la qualité d’équipement audio au monde. Les usines s’agrandissent, passe par la répétabilité, et que la répétabilité passe par les innovations se multiplient, et la marque s’impose la machine. À une époque où les concurrents fabriquent comme un acteur incontournable, même si elle reste encore à la main, Peavey construit des lignes de production souvent dans l’ombre des marques plus glamour. robotisées. C’est un pari risqué, mais visionnaire. Grâce à cette approche industrielle, Peavey peut produire du matériel robuste, fiable, et surtout abordable. Comme souvent, l’histoire démarre Les innovations se multiplient. Peavey développe des dans un simple atelier ! circuits originaux, invente des solutions de refroidissement, conçoit des enceintes capables de supporter des niveaux de pression sonore impressionnants. La marque devient un laboratoire d’idées, un lieu où l’on ose expérimenter. Hartley dépose des dizaines de brevets, souvent en avance sur son temps. Peavey ne cherche pas à séduire. Peavey cherche à durer. Et c’est précisément ce qui la rend indispensable. Les amplis cultes : quand Peavey façonne le son du rock et du metal Impossible de parler de Peavey sans évoquer ses amplis légendaires. Le 6505, né de la collaboration avec Eddie Van Halen sous le nom 5150, devient l’un des amplis les plus utilisés dans le metal moderne. Sa saturation serrée, agressive et précise devient une signature sonore. Des groupes de metalcore, de death metal, de hardcore, de thrash adoptent le 6505 comme une évidence. Dans les studios, il devient un standard. Sur scène, il est un compagnon de route fiable, puissant, indestructible. La série Classic, avec les Classic 30 et Classic 50, incarne GuitarPart 37

DOSSIER

PEAVEY, C’EST UNE PART DE L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE.

UNE MARQUE QUI A FAÇONNÉ DES GENRES ENTIERS,

QUI A ÉQUIPÉ DES GÉNÉRATIONS, QUI A TRAVERSÉ

LES MODES SANS JAMAIS RENIER SON ADN.

quant à elle l’âme du blues-rock américain. Ce sont des Dans les années 80 et 90, Peavey devient un acteur amplis chaleureux, dynamiques, inspirés du vintage mais incontournable du live. Ses enceintes sont réputées dotés de la fiabilité Peavey. Ils ont accompagné des milliers pour leur robustesse. Ses amplis de puissance sont des de guitaristes, des clubs enfumés aux grandes scènes. Leur références. Ses consoles de mixage équipent des salles de son clair est réputé pour sa musicalité, leur crunch pour sa concert, des studios, des théâtres, des auditoriums. Peavey douceur, et leur overdrive pour son caractère. propose des solutions complètes, pensées pour durer. Pas Et puis il y a les guitares. La Wolfgang, conçue avec forcément les plus sexy, mais souvent les plus fiables. Et Eddie Van Halen, est devenue un modèle culte. Elle dans le monde du live, c’est ce qui compte. symbolise l’alliance entre l’ingéniosité de Peavey et l’exigence d’un guitariste légendaire. La HP2 perpétue 2025 : Peavey fête ses 60 ans et rappelle cet héritage, avec une fabrication moderne et un souci au monde qu’elle est toujours là du détail impressionnant. La Vandenberg, signature du Pour son soixantième anniversaire, Peavey publie un shredder Adrian Vandenberg, a marqué son époque par message clair : six décennies d’innovation, de passion et de son design audacieux et sa jouabilité exceptionnelle. La fidélité à une vision simple. Les médias spécialisés saluent Raptor, increvable, a accompagné des générations de l’événement et soulignent l’impact colossal de la marque débutants. À une époque, Peavey a même été le plus grand sur la musique moderne. Peavey ne cherche pas à être fabricant de guitares des États-Unis. Une prouesse souvent tendance. Peavey cherche à être utile. Et c’est ce qui la oubliée, mais qui témoigne de l’ambition et du savoir-faire rend intemporelle. de la marque. Cet anniversaire est aussi l’occasion de rappeler une réalité rare : Hartley Peavey est toujours aux commandes. Une Le pro audio : l’autre moitié de l’empire longévité exceptionnelle, presque romanesque, qui donne Peavey à la marque une cohérence et une authenticité que peu Peavey, ce n’est pas seulement des amplis et des d’entreprises peuvent revendiquer. guitares. C’est aussi un titan du pro audio. Enceintes, mixers, micros, systèmes de puissance, solutions pour le Peavey en 2026 : un héritage vivant, une live, les écoles, les lieux de culte, les stades : la marque marque qui avance a sonorisé des milliers de lieux dans le monde. Elle a Aujourd’hui, Peavey continue d’évoluer. La marque démocratisé la sonorisation professionnelle en la rendant modernise ses lignes, développe de nouveaux produits et accessible et fiable. reste un acteur majeur du pro audio et de l’amplification. Elle n’a plus l’empire industriel d’autrefois, mais elle conserve une aura unique : celle d’une marque qui a Les bureaux de Peavey dans le Mississippi. accompagné des millions de musiciens dans leurs premiers pas, leurs premiers concerts, leurs premières tournées. Peavey, c’est une part de l’histoire de la musique. Une marque qui a façonné des genres entiers, qui a équipé des générations, qui a traversé les modes sans jamais renier son ADN. Une marque qui ne cherche pas la lumière, mais qui éclaire pourtant la scène depuis soixante ans. Une légende discrète, mais indestructible Peavey n’est pas une marque qui crie. C’est une marque qui construit. Une marque qui dure. Une marque qui a su rester fidèle à elle-même pendant six décennies. Et si Peavey fête ses soixante ans en 2025, ce n’est pas pour regarder en arrière. C’est pour rappeler au monde que son histoire continue, que son fondateur est toujours là, que ses amplis continuent de rugir, et que son héritage est plus vivant que jamais ! Flo S 38 GuitarPart Harltey Peavey dans les années 70, toujours à la tête de la société actuellement !

© DR© DR

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ENTRETIEN

ALTER BRIDGE – MARK TREMONTI ET MYLES KENNEDY

AB POSITIFS40 GuitarPart

POUR ENTAMER ALLÈGREMENT SA TROISIÈME DÉCENNIE, ALTER BRIDGE DÉBOULE

AVEC UN HUITIÈME ALBUM, « ALTER BRIDGE » (À QUOI BON SE COMPLIQUER LA

VIE), AVEC UNE FORMULE QUI A FAIT SES PREUVES. PRÈS D’UN MILLIARD DE CLICS

EN STREAMING SELON LA BIO OFFICIELLE. POUR CÉLÉBRER CES RETROUVAILLES,

MYLES KENNEDY ET MARK TREMONTI, LES DEUX PATRONS ASSUMÉS, ÉTAIENT DE

PASSAGE À PARIS, OÙ ILS ONT PRIS LE TEMPS D’UN FACE-À-FACE SANS DÉTOUR. © DR

ENTRETIEN

Les débuts sur le sol français, le 18 mars 2005 à la Boule Noire de Paris. Déjà fidèle à PRS. « TOUT EST PARTI DE LA GENTILLESSE DE WOLFGANG VAN HALEN. IL S’EST MONTRÉ TRÈS INTÉRESSÉ ET NOUS A DIT : « SI ÇA VOUS DIT, VOUS POUVEZ UTILISER LE STUDIO. » ON

S’EST REGARDÉS EN SE DISANT : « WAOUH… D’ACCORD. » C’ÉTAIT UNE PROPOSITION

ABSOLUMENT INCROYABLE. POUR NOUS, SURTOUT EN TANT QUE GUITARISTES, C’EST UN

PEU COMME ENTRER DANS UN TEMPLE. UN VRAI TEMPLE, C’EST VRAIMENT LE MOT. »

Pour commencer, parlons de ce nouvel album. Vous avez Et au niveau du cerveau, justement ? Quand vous che rchez tous les deux beaucoup de projets à côté, surtout toi. des riffs, des accords, des solos… Existe-t-il une méthode Quand vous vous retrouvez pour Alter Bridge, est-ce que pour se cloisonner volontairement et être en mode 1 00 % c’est comme remettre une vieille paire de chaussures, ou Alter Bridge, sans se disperser ? faut-il d’abord se réadapter, retrouver l’équilibre du groupe Il faut tout réapprendre, en fait. Les gens pensent que tu te souviens avant d’entrer dans l’écriture ? Comment prépare-t-on un naturellement de tout ce que tu as enregistré, mais ce n’est pas vrai. nouvel album après un certain temps ? Si tu ne replonges pas dedans, tu oublies. De mon côté, j’ai des Mark Tremonti : Honnêtement, c’est assez simple. On tra- notes très détaillées sur la façon de jouer tout ce que j’ai écrit, ce qui vaille beaucoup chacun de notre côté avant de se retrouver, m’évite d’y passer trop de temps. Ça me permet de me reconnec- mais, une fois ensemble, c’est comme si on s’était vus la veille. ter rapidement à l’univers d’Alter Bridge sans me perdre. Même On le dit souvent : tous ces projets parallèles rendent Alter pour cet album, j’ai déjà oublié comment jouer absolument tous les Bridge plus vivant. Ça entretient la fraî- solos que j’ai enregistrés. Il faut que je les réap- cheur, l’enthousiasme. Quand on rejoue prenne un par un. Dès que tu enregistres quelque ces morceaux, on se dit vraiment : « Mince, chose et que c’est dans la boîte, ton cerveau passe ça m’avait manqué. » Être dans le même à autre chose. Personnellement, je ne sais jamais groupe toute sa vie peut parfois finir par exactement ce que je vais jouer sur scène, tant que user. Là, au contraire, le fait de s’éloigner je n’ai pas pris le temps de le retravailler sérieu- puis de revenir nous rappelle à quel point sement. Là, par exemple, je serais incapable de on aime cette musique. Donc, quand on monter sur scène avec Alter Bridge du jour au sera de retour en Europe en janvier, ce sera lendemain, ce serait un désastre. Il faut tout retra- surtout quatre mecs très excités de remon- vailler. Et on a enregistré tellement d’albums que ter ensemble sur scène. « Alter Bridge », Alter Bridge. c’est tout simplement impossible de tout retenir. 42 GuitarPart

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ENTRETIEN

D’autant que vous en avez enregistrés tous les deux un reçoit le master final et qu’on repense à la toute première paquet d’autres depuis la naissance du groupe, que ce soit conversation, on réalise à quel point le chemin a été sinueux. avec Slash, Tremonti ou en solo… Le résultat n’est pas exactement celui qu’on avait en tête au Oui, je crois qu’on approche la trentaine à nous deux (24 pour départ… Mais c’est aussi ça, le plaisir du voyage. être précis, NDR)… Sans compter des apparitions à droite ou à gauche. Myles Kennedy : Oui, c’est un truc énorme… et compliqué. Avec huit albums, forcément, il n’y a plus tant de progres- Myles Kennedy : Hell ! Ça ne nous rajeunit pas (rires). sions d’accords que tu n’as pas déjà explorées. Et sur le plan des textes, c’est pareil : il faut avoir vécu des choses pour J’imagine bien… Enfin, j’imagine seulement. Pour ce t album, pouvoir écrire. En tout cas, moi, c’est une question que je me aviez-vous un plan précis au départ ? Quand vous vous pose toujours. Tu doutes forcément un peu au départ, mais retrouvez, est-ce que vous vous dites : « Cette fois, on va quand tu te mets vraiment à écrire, les chansons finissent clairement aller dans cette direction ! » Ou il n’y a pas de par prendre forme. Il ne faut pas trop intellectualiser ni se vrai brainstorming sérieux avant de se lancer… Hist oire de bloquer. Si tu bosses sérieusement, ça finit par venir. En garder une certaine innocence, ou fraîcheur. revanche, éviter de se répéter demande énormément de tra- Mark Tremonti : On en parle, bien sûr. On échange en amont, vail. Ce qui nous aide beaucoup musicalement, c’est juste- on se dit : « Tiens, on pourrait essayer ça. » Mais ce qu’on ment le fait d’explorer différentes approches… apprend avec le temps, c’est qu’au moment de créer, les choses prennent souvent leur propre direction. On commence chacun Mark Tremonti : Ce qui nous aide beaucoup musicalement, de notre côté, parfois à des milliers de kilomètres, et on s’envoie ce sont les accordages. Utiliser différentes guitares, diffé- des démos. Franchement, ça pourrait très mal tourner. Quand rentes façons de les accorder, ça ouvre littéralement la boîte les premiers morceaux arrivent sur Dropbox, on se dit parfois de Pandore et ça permet d’explorer toutes sortes de direc- que ça ne collera jamais sur un même disque. Il y a bien une idée tions. Sans ça, la guitare finirait presque par se comporter de départ, une discussion initiale, mais, en fin de compte, tout comme un piano : une seule approche possible. se transforme. Le projet évolue toujours vers quelque chose de différent de ce qu’on avait imaginé. Et c’est justement ça qui Et, justement, vous êtes allés dans un lieu très pa r- est excitant : on ne sait jamais vraiment où l’on va. Quand on ticulier à Los Angeles, chargé d’histoire… Le fameu x 5150 Studios créé par Edward Van Halen en 1983. Ave c un musicien tout aussi particulier, à savoir son fi ls. Racontez-nous… Mark à la Maroquinerie de Tout est parti de la gentillesse de Wolfgang Van Halen. Paris le 12 novembre 2010. Il s’est montré très intéressé et nous a dit : « Si ça vous dit, vous pouvez utiliser le studio. » On s’est regardés en se disant : « Waouh… d’accord. » C’était une proposition absolument incroyable. Pour nous, surtout en tant que gui- taristes, c’est un peu comme entrer dans un temple. Un vrai temple, c’est vraiment le mot. Quand tu passes la porte, tu le ressens immédiatement. Ce n’est pas un studio luxueux ou clinquant ni quelque chose de stérile. C’est très fonctionnel, très brut. Et, justement, c’est ça qui fait tout son charme. On sent presque physiquement tout le travail qui a été accompli entre ces murs, comme si un savant fou y avait façonné des riffs et des disques mythiques. Dans notre parcours, avoir eu la chance de travailler là-bas restera clairement comme l’un des grands moments. Et, comme tu le disais, ce n’est pas un studio qui enchaîne les groupes, qu’on nettoie et réorganise pour le suivant. C’est un lieu qui a une âme, une histoire, et ça change tout. Myles Kennedy : Ce qui m’a marqué, c’est qu’ils aient laissé le lieu tel quel. On entrait vraiment dans leur environnement de travail. Il y avait les mêmes photos au mur, la grosse caisse des Beatles, tous ces objets, ces souvenirs… Avec même des petits mots laissés sur le réfrigérateur. À un moment, on a réalisé que cette peau de batterie venait du passage des Beatles à l’Ed Sullivan Show, ce que j’ignorais complètement. C’était dingue. Il y avait aussi cette petite cuisine où l’on traînait entre deux sessions, avec des messages accrochés un peu partout, une note du maire, je crois… Et même une facture adressée à Edward Van Halen. Tout ça faisait partie © JEAN-PIERRE SABOURET 44 GuitarPart Myles sur la scène du Zénith de Paris le 4 novembre 2011. intégrante du studio, de son ADN. Rien n’avait été aseptisé ou effacé. Comme tu le disais, ce n’était pas un lieu remis à zéro pour chaque groupe. C’était vivant, chargé d’histoire, et complètement fou à vivre. Mark Tremonti : On plaisantait en disant que beaucoup de gens s’évanouiraient, rien qu’en entrant dans ce lieu, telle- ment il est impressionnant. Alors, imagine écrire un album dans ces conditions… Souvent, quand tu composes, tu finis par oublier où tu te trouves, enfermé dans ta bulle créative. Mais il suffisait de lever les yeux autour de nous pour se rap- peler où l’on était. Et là, tu te dis : « OK, concentre-toi. Il faut être à la hauteur. » Tu as déjà travaillé avec Wolfgang par le passé, et il a même fait partie de Tremonti au début, à la basse en 2012. Est-ce que cette proximité a nourri des idées communes cette fois-ci ? Oui, j’ai enregistré deux albums avec Wolfie par le passé. Mais sur ce disque-ci, il était surtout de passage. Il venait nous voir, traîner un peu avec nous… Et se moquer gentiment. On a surtout passé du temps ensemble, discuté, et écouté sa nou- velle musique, qui est vraiment impressionnante. Parlons maintenant du jeu. J’ai l’impression que su r cet album, c’est presque un match de tennis entre vous deux, un vrai 50/50. Comment s’est réparti le jeu de guitare cette fois-ci ? Mark Tremonti : Il y a beaucoup de choses partagées. On joue différemment, et c’est justement ce qui permet de combler les du matos et des chasseurs de son. Il m’appelle parfois en me espaces de l’autre et d’élargir le spectre sonore. On occupe disant : « Je viens de créer la meilleure guitare que le monde des zones de fréquences complémentaires, parce qu’on est ait jamais connue ! » Il a cette capacité à dialoguer avec des deux guitaristes très distincts. De mon côté, j’ai un jeu assez maîtres du son comme Eric Johnson et à faire circuler des agressif, très frontal. Myles, lui, apporte davantage de finesse. idées entre tout le monde. Mais il sait aussi que, de mon côté, je suis avant tout un dingue d’amplis. C’est vraiment Myles Kennedy : De la finesse, oui, mais surtout une attaque mon obsession numéro un. Du coup, il me dit souvent : différente. Elvis (Michael « Elvis » Baskette, producteur, « Mark, je crois que j’ai quelque chose, il faut absolument NDR) et moi en parlions souvent : la façon dont Mark attaque que tu entendes ça. » Il m’envoie des amplis, je les teste et je les cordes est très agressive, avec un claquant très marqué, et lui fais des retours. Et ce sont souvent des choses très éloi- c’est une grande part de l’énergie du groupe. De mon côté, gnées de ce qu’on imagine. Pas seulement du gros high-gain je viens davantage d’un rock ancré dans le blues. J’ai grandi façon MT 100. On est beaucoup plus sur des sonorités ins- avec Jimmy Page, avec ce côté décontracté, mais précis, un pirées des Dumble. Alexander Dumble, qu’on appelait aussi jeu fait de tension et de relâchement que j’essaie d’intégrer. Howard, est sans doute, avec Leo Fender et Jim Marshall, l’un des noms les plus mythiques de l’histoire des amplis. Mark Tremonti : Quand on met ces deux approches ensemble, Pour beaucoup, ses créations sont tout

simplement les plus ça crée vraiment notre son. Et c’est assez étrange d’ailleurs. recherchées au monde pour ce type de musique. Ce que En solo, on reste deux guitaristes très différents, mais, avec j’adore, c’est que Paul soit à fond là-dedans en ce moment. les années, on finit aussi par déteindre l’un sur l’autre. Par- Il a les moyens, les outils et l’ouverture d’esprit pour lancer fois, même nous, on ne sait plus si un riff vient de Mark ou de son usine dans ce genre d’expérimentations sonores, et ça moi. C’est pareil pour les mélodies. Ce qui nous rend assez ouvre des perspectives passionnantes. En ce moment, j’uti- uniques, c’est qu’on est désormais capables d’aller sur le ter- lise surtout les MT 15 et MT 100. Concernant la PRS Tre- rain de l’autre, chacun à notre manière. Et, pour la première monti, on essaie de rester très fidèles au modèle original. fois sur cet album, il y a même un morceau où mon propre frère En revanche, sur les gammes SE, il y a une vraie évolution ne savait pas que c’était moi qui chantais (rires)… permanente. Chaque année, ça progresse : nouvelles méca- niques, nouvelles finitions, un travail esthétique toujours Passons au matériel. Est-ce qu’il y a du nouveau en ce plus poussé. Mais le feeling, le profil du manche, ça ne bou- moment avec Paul Reed Smith, ou est-ce que la relat ion gera jamais. Le corps non plus. C’est la base. Et ce sont vrai- continue simplement comme avant ? ment des guitares fantastiques. J’aimerais beaucoup sortir Mark Tremonti : Paul et moi, on discute à longueur de temps. un autre type de corps que j’utilise moi-même. Paul et moi Je lui ai encore parlé hier. On est tous les deux des obsessionnels avons même dessiné une guitare ensemble, et, à chaque GuitarPart 45

ENTRETIEN

fois que les fans la voient, ils demandent où l’acheter, en disant qu’ils la prendraient immédiatement. Mais c’est un design très spécifique, et quand on pense à la réalité indus- trielle, ça implique de nouvelles machines, une autre par- tie de l’usine… Pour l’instant, ce n’est pas faisable. Mais peut-être un jour. Myles Kennedy : De mon côté, j’ai mon modèle PRS signa- ture Myles Kennedy, sorti il y a quelques années, et je l’adore vraiment. Je me sens extrêmement chanceux. Par- ticiper au design d’une guitare, être impliqué dans tout le processus de création, construire un instrument à par- tir de zéro avec ce qui est sans doute l’un des trois plus grands fabricants de guitares de l’histoire, avec Paul aux commandes… Franchement, c’est le genre de rêve que tu ne t’autorises même pas à formuler, et qui finit pourtant par se réaliser. Aujourd’hui, vous êtes totalement confiants dans l’ ave- Les deux patrons d’Alter Bridge en 2025 nir d’Alter Bridge, ou est-ce qu’il reste parfois e ncore dans les locaux de Gérard Drouot Productions. quelques doutes ? Mark Tremonti : Au début, surtout durant les quatre pre- mières années d’Alter Bridge, on était clairement en mode survie. On ne savait absolument pas si on allait encore avoir une carrière, notamment aux États-Unis. C’était très com- HYPERACTIFS pliqué. Heureusement, le Royaume-Uni nous a soutenus Le moins qu’on puisse dire, c’est que les deux très tôt. On nous disait souvent : « Si vous arrivez à percer musiciens n’ont pas chômé depuis le début de ce au Royaume-Uni, ça finira par déborder sur le reste de l’Eu- siècle qui a vu naître Alter Bridge. En omettant rope. » Et, avec le recul, ça s’est effectivement produit, et de les live, leur discographie laisse songeur. façon massive. À cette époque, on se demandait vraiment si tout ça allait tenir. Comme quand ton premier groupe com- Déjà, on rappelle que, pour Alter Bridge, mence à s’essouffler et que tu te demandes s’il ne faudrait on en est déjà à 8 albums studio : pas retourner à la fac, décrocher un diplôme en finance « One Day Remains » (2004), « Blackbird » (2007) et devenir comptable… Très peu pour moi. Aujourd’hui, « AB III » (2010), « Fortress » (2013), « The Last Myles et moi, on en rencontre des gens qui nous disent : & Kings » (2022), « Alter Bridge » (2025)Hero » (2016), « Walk The Sky » (2019), « Pawns « On vous offre votre diplôme universitaire si vous venez faire un discours. » Myles, lui, est carrément docteur main- Pour Mark Tremonti, cela commence avec la tenant. Docteur Kennedy (rires). Félicitations ! réunion de Creed, le temps d’un album studio : « Full Circle » (2009) Myles Kennedy : Merci ! Docteur Kennedy, je n’arrive pas à y croire… C’était au Musicians Institute, j’y ai donné le Ça se poursuit avec Tremonti, le groupe et 6 albums studio : discours de remise des diplômes il y a quelques années. « All I Was » (2012), « Cauterize » (2015), « Dust » (2016) Et, d’une manière ou d’une autre, mon manager, Tim, ici « A Dying Machine » (2018), « Marching In Time » (2021) présent, a réussi à les convaincre que si je faisais ça, je « The End Will Show Us How » (2025) méritais aussi un doctorat. Aujourd’hui, il trône fièrement Enfin, en solo ou projets annexes, Mark a enregistré dans mon studio, parmi mes affaires… Mais tu sais ce deux albums « vocaux » étonnants : qui est complètement fou ? Ça montre à quel point la vie « Tremonti Sings Sinatra » (2022), « Christmas peut réserver des surprises, surtout pour les jeunes qui Classics New & Old » (2023) nous écoutent, ou nous lisent. On ne se rend pas toujours compte de là où un parcours peut mener. Quand j’étais Pour Myles Kennedy, avec son autre complice sérieux, Slash, ado, je rêvais d’entrer au MI, au GIT, là où avaient étudié une collaboration baptisée pompeusement Slash ft. Myles mes héros. Mais je ne venais pas d’un milieu très aisé, et, Kennedy & The Conspirators, cela donne 4 albums studio. financièrement, c’était tout simplement impossible. Alors, En plus des deux titres pour l’album solo « Slash » (2010) : si quelqu’un m’avait dit qu’un jour, des décennies plus « Apocalyptic Love » (2012), « World on Fire » (2014), tard, je donnerais le discours de remise des diplômes, que « Living the Dream » (2018), « 4 » (2022) je recevrais un doctorat, que j’enregistrerais un album aux Et, en solo il a tout de même trouvé le temps et studios 5150… Franchement, quelle aventure ! La morale le besoin d’enregistrer 3 albums studio : de l’histoire est simple : travaillez dur. On ne sait jamais « Year Of The Tiger » (2018), « The Ides of March » où la route peut mener. (2021), « The Art Of Letting Go » (2024) Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET © JEAN-PIERRE SABOURET 46 GuitarPart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79 Äau lieu de 145 GuitarPart

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° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ The Australian Pink Floyd Showet So Floyd Vend lesguitares deDire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCE RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESRESES OCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖ¿ LA RECHERCHE DESEFFETS PERDUS !GUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX € INTERVIEWSEN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTER STERLING DINES I TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE I TWO NOTES OPUS ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Guuiittaarr NNEiiRggCÉhhGttAG PPNrrrrAooooN jjjT eecct 2 0 2 6 ° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ taylorguitars.com N ° 347 S MENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,THE ANSWER, L 13659BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD- 377 H -GALLAGHER RIVIERAF:FENDER 8,50SIGNATUREEPIPHONENILE RODGERS - RD- RD HITMAKER NOEL ∞ 377NF…VRIER 2026BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD 2 0 2 6LETI -41% Découvrez l’évolution performante de notre modèlephare. Une nouvelle sonorité plus riche, le mancheAction Control Neck™ et le tout nouveau système demicros Claria™ redéfinissent les attentes des musiciensen matière de son, de jouabilité et de performance. GGGGMATOS>uitarui >> D’ANGELICOCORT ESSENCE 0C4 PREMIER MINI DC XTPREMIER MINI DC XT > YAMAHA TRBX174TRBX174 >> FENDERFENDER >>PPart DUESENBERGDUESENBERG TOM MORELLO «ARM THE HOMELETOM MORELLO «ARM THE HOMELESS» ITIONS

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taylorguitars.com PartGuitarTUTOS> 15 PAGES DE PARTITIONS347 S Guuii2 0 2 6ttaaLErrTINNERiiCggÉhhGttAGPPNArrNNoooTTjjjeccccccttt L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE TUTOS> 15 PAGES DE PARTITIONS-45%L 13659 - 377 H - F: 8,508,50  - RD- RD- RD ∞ ∞ N377N377F…VRIER 2026F…VRIER 2026BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORTCONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADCONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - T en matière de son, de jouabilité et de performance.micros Claria™ redéfinissent les attentes des musiciensAction Control Neck™ et le tout nouveau système dephare. Une nouvelle sonorité plus riche, le mancheDécouvrez l’évolution performante de notre modèle N°377 - GUITAR NIGHT PROJECTGuitarGGGMATOS>uitaru >> CORTD’ANGELICO ESSENCE 0C4itaritar PREMIER MINI DC XT > YAMAHA TRBX174 > FENDERPartPPPP > DUESENBERG TOM MORELLO «ARM THE HOMELESS»arta CARIBOU NARVIK BLUE Découvrez l’évolution performante de notre modèlephare. Une nouvelle sonorité plus riche, le mancheAction Control Neck™ et le tout nouveau système de N°377 - GUITAR NIGHT PROJECTGuitarGGGMATOS>ui >> D’ANGELICOCORT ESSENCE 0C4 PREMIER MINI DC XTPREMIER MINI DC XT > YAMAHAAMAHA TRBX174TRBX174 >> FENDERFENDER >>PartP DUESENBERGDUESENBERG TOM MORELLO «ARM THE HOMELESS»TOM MORELLO «ARM THE HOMELESS» CARIBOU NARVIK BLUECARIBOU NARVIK BLUE10 PÉDALESDE CHORUSD’ACHATGUIDE CHAPELLIER CAPTENT SUR « LIVE ACCESS » L’ESSENCE DE LEUR TRIO : ÉCHANGES PERMANENTS, EXIGENCEINSTRUMENTALE ET ÉNERGIE SCÉNIQUE, OÙ LA TECHNIQUE NE PREND JAMAIS LE PAS SUR LE PLAISIR DEJOUER. SEUL SOUCI, CERTAINS VONT MAINTENANT LEUR RÉCLAMER UN ALBUM STUDIO…AU DÉPART, LES TROIS INTÉRESSÉS N’ÉTAIENT PAS FORCÉMENT CHAUDS POUR UN ALBUM LIVE. MAIS, À LADEMANDE GÉNÉRALE, GUITAR NIGHT PROJECT A FINI PAR CÉDER.AU DÉPART,DEMANDECHAPELLIERINSTRUMENTINSTRUMENTALE ET ÉNERGIE SCÉNIQUE, OÙ LA TECHNIQUE NE PRENDJOUER. SEUL SOUCI, CERTAINS VONT MAINTENANT LEUR RÉCLAMERDEMANDE GÉNÉRALE, GUITAR NIGHT PROJECT A FINI PAR CÉDER.CHAPELLIER CAPTENT SUR « LIVE ACCESS » L’ESSENCE DE LEUR TRIOILS ONT PRÉVU DE REPRENDRE LA TOURNÉE DÈS QUE LES MÉDECINS DE FRED LUI DONNERONT LE FEU VERT.ILS ONT PRÉVU DE REPRENDRE LA TOURNÉE DÈS QUE LES MÉDECINS DE FRED LTRUMENTALE ET ÉNERGIE SCÉNIQUE, OÙ LA TECHNIQUE NE PRENDART, LES TROIS INTÉRESSÉS N’ÉTAIENT PAS FORCÉMENT CHAMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRMAESTRCÉMENT CHAUDS POUR UN ALBUM LIVE. MAIS,LEUR TRIO : ÉCHANGES PERMANENTS, EXIGENCECÉDER.

NE PREND JAMAIS LE PAS SUR LE PLAISIR DE CHORUS10 PÉDALESD’ACHAT

CINS DE FRED LUI DONNERONT LE FEU VERT. PATRICK RONDAT, PAT O’MAY ET FRED OOOO

GUIDE

micros Claria™ redéfinissent les attentes des musiciensen matière de son, de jouabilité et de performance. 10 PÉDALESDE CHORUSD’ACHATGUIDE RÉCLAMER UN ALBUM STUDIO…NE PREND JAMAIS LE PAS SUR LE PLAISIR DE PATRICK RONDAT, PAT O’MAY ET FREDPart Guu POUR L’HEURE,POUR L’HEURE,MAIS, À LAii2 0 2 6XIGENCEET FREDttLaaErr© VERYCORDS, CATHIE WETZSTEIN© VERYCORDS, CATHIE WETZSTEINTINNERiiCggÉhhGAttGPPN Guitar A rrrr

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12 numÈros69 Ä 10 PÉDALESD’ACHATGUIDEDE WAHVIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBE>uitar KOCHDIGITECH DURANGO 12 COMBO…TUDE DE STYLEKRIEGER DOD BADDER MONKEY/ THE DOORS ROBBY > FENDER JAZZDES BEATLES > AMERICAN PROFESSIONAL CLASSIC JAGUAR GIBSON LíINFLUENCE Part BLUESDE MARCUS KINGart LE SLOW BLUESTECHNIQUESBIEN S’ÉCHAUFFER UNPLUGGEDLA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5 LAURACOXWaxxPINK FLOYDPINK FLOYDTHE DARK SIDETHE DARK SIDE ACCORDSMAJEURSOF THE MOONOF THE MOONL’album culte vu parL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd ShowThe Australian Pink Floyd Showetet So FloydSo Floyd KnopflerVend lesguitares deDire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCEMark RENCONTRESDEAN FERTITA

BILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESES

sav@bleupetrol.comDES QUESTIONS ? PartT E S S E R A C TGuitarUN ÉCRAN AUDESSUSTUTOS>OCCASIONOCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,DOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖMARSHALL SHRED MASTERÖ¿ LA RECHERCHE DES¿ LA RECHERCHE DESEFFETS PERDUS !EFFETS PERDUS ! >> LAURA COX ET WAXXLES RYTHMIQUES AVEC MESURES COMPOSÉESGUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX €N° K I N G F I S H347 SLE FUTUR DUBLUES A DÉJÀCOMMENCÉ MENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB…TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,JOE SATRIANI, >INTERVIEWSINTERVIEWS EN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTERTHE ANSWER,THE ANSWER,A N A P O P OV I CLE SWEEPINGLE RYTHMEDE LA VIE STERLING DINES M A U D I T SINVITATION AUBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADVOYAGE I L 13659TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE - 376 S -I TWO NOTES OPUSGALLAGHER RIVIERAGALLAGHER RIVIERAFENDERFENDERF:SIGNATURESIGNATUREEPIPHONEEPIPHONE 8,50NILE RODGERSNILE RODGERS HITMAKERHITMAKER- RD NOELNOEL ∞RE376NJANVIER 2026BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 À DÉCOUPER OU À PHOTOCOPIER ET À RENVOYER SOUS ENVELOPPE AFFRANCHIE AVEC VOTRE RÈGLEMENT À :Raykeea / Service abonnement - 3, rue des Tamaris - 30 660 - Gallargues le Montueux ❍ Papier (France) 60 € Oui, je m’abonne à❍ Papier + numérique (France) Guitar Part pour 12 numéros Si je suis déjà abonné, mon abonnement prendra simplement la suite de l’autre. Un email vous indiquera le numéro du premier magazine que vous recevrez,❍ Papier + numérique + appli (France) 79 € ❍ Numérique + appli69 € ❍ Papier (Europe) 45 € 90 € AdressecomplèteNom...........................................................................................................................................................................................................................ainsi que vos identifiants pour la version numérique. Important : votre abonnement débutera le numéro d’après votre règlement. ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... Prénom............................................................................................................................................ CodepostalTél. ❍ Cochez cette case si vous ne souhaitez pas recevoir d’informations commerciales de la part de.................................................................... E-mail Ville ................................................................................................................................................................................................................................................................................Pays.................................................................... Guitar Part et de ses partenaires. Signature obligatoire Nos offres en ligne Chèque bancaire à établir à l’ordre de Raykeea Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données vous concernant.Si vous ne souhaitez pas recevoir de propositions commerciales, merci de nous le signaler.68 GuitarPart T GP376

ENTRETIEN

SORTILÈGE – OLIVIER SPITZER – MICHAËL ZURITA

À DOUBLE PUISSANCE

DEPUIS 1981, SORTILÈGE AVANCE CONTRE VENTS ET MARÉES. UNE TRAJECTOIRE CABOSSÉE, FAITE DE SÉPARATIONS, DE RETOURS, MAI 2025. AVEC « LE POIDS DE L’ÂME », PARU EN NOVEMBRE DERNIER, LE GROUPE SIGNE UN CINQUIÈME ALBUM INTENSE QUIDE REMISES EN QUESTION PERMANENTES, ET MARQUÉE RÉCEMMENT PAR LA DISPARITION DU GUITARISTE BRUNO RAMOS EN SUR CETTE PÉRIODE CHARNIÈRE, SUR LA FORCE COLLECTIVE, DERRIÈRE LE CHANTEUR EMBLÉMATIQUE CHRISTIAN « ZOUILLE »AUGUSTIN, QUI MAINTIENT SORTILÈGE DEBOUT POUR UNE ANNÉE 2026 QUI S’ANNONCE PARTICULIÈREMENT FORTE, ENTRE LESREGARDE AUTANT VERS L’INTÉRIEUR QUE VERS L’AVENIR. LES GUITARISTES OLIVIER SPITZER ET MICHAËL ZURITA REVIENNENT DATES AUX CÔTÉS DE SAXON ET UNE APPARITION TRÈS ATTENDUE SUR LA MAINSTAGE 1 DU HELLFEST. Dans les faits, l’histoire de Sortilège s’est inscr ite sur ladurée, avec un parcours parfois compliqué. Quand vo us préparezde fluide, presque confortable, ou, au contraire, u n vrai un album comme le dernier, c’est quelque c hose Sortilège, ou c’est plus angoissant que ça ?« on verra bien pour les textes », un point essenti el pourchantier ? Vous écrivez les morceaux en vous disant : Il y a toujours une phase où je m’inquiète, oui. En général,je compose des morceaux, et Christian va piocher dedans, un peu comme dans un buffet. Il va garder certaines bases,en modifier d’autres, retravailler la structure pour faire émerger une mélodie. Cette mélodie, il va la retoucher unnombre incalculable de fois, et derrière, il va aussi ajuster les accords pour que tout colle à ce qu’il a en tête. À partirde là, on arrive à une forme musicale à peu près définie. Et seulement ensuite vient le texte. Et, pour Christian, c’estclairement la partie la plus compliquée. Il passe des nuits blanches à chercher les mots justes, ceux qui doivent par- Olivier Spitzer et Michaël Zurita. faitement épouser la mélodie. Il arrive d’ailleurs que cer-tains morceaux restent sur le côté simplement parce que letexte n’a jamais réussi à naître. Et, même quand des mor-ceaux aboutissent, il y a encore beaucoup d’écrémage. Sur une volonté de ne plus forcément revenir au son metalAvec « Le Poids De L’Âme », Sortilège semble affirmerd’il y a 40 ans, mais plutôt à celui des années 2000, à l’ensemble des titres finalisés, il peut facilement y avoir50 % de perte au moment de choisir ceux qui figureront l’instar d’un Judas Priest dont vous êtes assez proches…Olivier Spitzer : sur l’album. Donc oui, c’est énormément de travail. Unefois les morceaux définitivement stabilisés, tout est reprisà zéro à partir des maquettes. On suit ensuite un schéma cent fois moins de moyens que Judas Priest, mais on arrivemêmes moyens (rires)… On a trois fois moins, ou même On n’a quand même pas tout à fait les assez classique : d’abord la batterie, puis les guitares, les malgré tout à se situer dans cette couleur-là. Et moi, ça me vatrès bien. Ça ne m’empêche pas d’écouter Powerwolf, Bat- voix, les arrangements… C’est très fastidieux, c’est un vraiaccouchement dans la douleur. Et, cette fois-ci, tout ça tle Beast ou Sabaton et de voir que ce sont encore d’autresesthétiques. Simplement, ce n’est pas ce qu’on voulait faire. s’est fait dans un contexte encore plus compliqué, avecle décès de Bruno. Se remettre au travail après, ça n’a Notre référence est clairement plus Judas que la couleur IronMaiden, qui est plus mélodique, presque plus « soft » dans pas été évident. L’arrivée de Michaël, avec sa fraîcheur etson enthousiasme, a vraiment été un moteur. Il est arrivé © JEAN-PIERRE SABOURETl’approche. Nous, on cherchait quelque chose de plus fron-tal, plus dense, plus lourd émotionnellement aussi… comme un fou, très motivé, et l’enregistrement des guitaress’est extrêmement bien passé. Mais tout le reste du proces- 48 GuitarPart sus reste long, exigeant, parfois éprouvant.

« QUAND MICHAËL EST ARRIVÉ, JE LUI AI DIT ASSEZ NATURELLEMENT :

« VOILÀ, ON EST SUR VICTORY, ESSAIE, ÇA DEVRAIT COLLER. » ET EN FAIT,

PAS DU TOUT (RIRES) ! POUR LUI, C’ÉTAIT TROP RAIDE, TROP DUR, IL N’Y

AVAIT PAS ASSEZ DE GRAIN, PAS ASSEZ DE SOUPLESSE DANS LA RÉPONSE. »

© AMY PRADA

Le nouveau tandem de Sortilège à plein tubes. GuitarPart 49 ENTRETIEN Sortilège 2026, Clément Rouxel, batterie, Olivier Spitzer, guitare, Christian « Zouille » Augustin, chant, Michaël Zurita, guitare et Sébastien Bonnet, basse. Même avec un son disons « tout neuf », Sortilège reste jouer sur de vieux Marshall et de chercher exactement le malgré tout identifiable dès la première écoute… son des années 80. C’était logique à l’époque, c’était notre Sortilège, c’est avant tout quelque chose qui a été éla- référence. Aujourd’hui, on n’est plus du tout dans cette boré il y a quarante ans. L’ADN du groupe repose sur ce démarche-là. On a voulu garder l’identité, mais avec une mariage très étroit entre la mélodie de guitare et la voix. approche sonore plus moderne, plus actuelle, sans cher- C’est presque permanent, et c’est sans doute la particula- cher à faire du mimétisme ou de la reconstitution. rité de 80 % des morceaux du groupe. Il y a une guitare rythmique qui assume pleinement son rôle de rythmique, En tant que guitariste, mais aussi producteur, trav ailler et un guitariste soliste qui joue énormément de lignes mélo- avec Michaël a-t-il exigé de nouveaux choix au nive au diques, de solos, et très peu d’accords. Cette guitare-là est des guitares, amplis ou effets ? souvent en contrechamp de la voix, mais les deux finissent Oui, clairement, parce qu’il y avait un vrai problème, et par se rejoindre, se compléter. Dans les refrains, c’est qua- ça me dérangeait énormément. On a donc beaucoup cher- siment systématique : la mélodie vocale et la mélodie de ché. On a essayé une dizaine de têtes différentes pour trou- guitare avancent ensemble. Tu entends le morceau, et tout ver la couleur qu’on voulait. Dans son studio, il y avait de suite tu reconnais ce côté emblématique de Sortilège. énormément de possibilités, mais très vite on s’est rendu Cette façon très spécifique de faire dialoguer la voix et compte que certaines choses ne fonctionnaient pas. On a la guitare, elle existe depuis le début, et elle est toujours notamment écarté les Marshall. Ça n’allait pas. Ce n’était là aujourd’hui. Après, sur la question du son à propre- pas assez adapté à ce qu’on recherchait, notamment par ment parler, je vais te répondre très franchement. Quand rapport aux cris et aux lignes de voix de Christian, qui © NIDHAL MARZOUKon a commencé Sortilège, avec Bruno, l’évidence était de demandent un spectre plus large, plus ouvert. De mon 50 GuitarPart

« SORTILÈGE, C’EST AVANT TOUT QUELQUE CHOSE QUI A ÉTÉ ÉLABORÉ IL Y

A QUARANTE ANS. L’ADN DU GROUPE REPOSE SUR CE MARIAGE TRÈS ÉTROIT

ENTRE LA MÉLODIE DE GUITARE ET LA VOIX. C’EST PRESQUE PERMANENT, ET

C’EST SANS DOUTE LA PARTICULARITÉ DE 80 % DES MORCEAUX DU GROUPE. »

côté, je sortais aussi d’une période où j’avais beaucoup toujours avec des DiMarzio, ainsi que quelques guitares cus- utilisé de l’ENGL, donc revenir en arrière vers un son tom. Pour les rythmiques, je travaille avec deux accordages trop rétro ne nous apportait pas ce qu’on cherchait. principaux : un mi bémol et un open de si. Pourquoi pas sur le principe, mais musicalement, on ne trouvait pas notre compte. C’est comme ça qu’on avait Michaël Zurita : Tu es endorsé Gibson ? fait notre choix à l’époque pour des têtes Victory. Pour Bruno, on avait opté pour la tête la plus puissante de la Olivier Spitzer : Non… mais on ne sait jamais (rires). gamme. Et moi, je suis littéralement tombé amoureux d’un modèle qui venait de sortir à ce moment-là, avec Michaël Zurita : De mon côté, je ne suis pas endorsé Ibanez non une couleur très sombre, idéale pour les rythmiques, plus. J’ai monté mes guitares moi-même, en achetant des pièces mais aussi un vrai côté rock and roll dans le grain. détachées pendant une vingtaine d’années, à une époque où Ça fonctionnait parfaitement pour Sortilège. Quand c’était encore très abordable. Aujourd’hui, ce serait impossible Michaël est arrivé, je lui ai dit assez naturellement : à refaire : même les pièces coûtent une fortune. Du coup, je n’ai « Voilà, on est sur Victory, essaie, ça devrait coller. » pas de modèle « usine », mais un ensemble vraiment personnel. Et en fait, pas du tout (rires) ! Pour lui, c’était trop raide, trop dur, il n’y avait pas assez de grain, pas assez Olivier Spitzer : Mais tant mieux, ça va nous calmer sur de souplesse dans la réponse. À partir de là, il a fallu l’achat de guitares (rires). Enfin… moi, j’avoue, je n’arrête repenser certaines choses pour que chacun trouve sa jamais. C’est un plaisir. place sans dénaturer l’identité du groupe. Du coup, je Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET lui ai fait essayer d’autres têtes de la gamme. J’en avais plusieurs sous la main, dont deux modèles différents, dont une version noire. Et celle-là, immédiatement, ça lui a collé à la peau. Là, on a su qu’on tenait quelque chose. On a donc récupéré cette tête-là aussi pour la scène. En studio, on a enregistré principalement avec la EVH 5150 EL 34 et la 6L6 noire (Stealth). C’est vra i- ment la base du son de l’album. Côté effets, c’est resté très simple. Sur ma guitare à moi, il n’y a quasiment rien. En revanche, on utilise pas mal de noise-gates. C’est indispensable pour éliminer les souffles, aussi bien dans la boucle qu’en entrée, surtout avec des sons aussi denses et puissants. Ça permet d’avoir quelque chose de très propre, très maîtrisé, même dans les pas- sages les plus lourds. Pour Michaël, j’ai ajouté un petit préampli dédié à ses solos, surtout sur les parties un peu plus « exotiques », avec quelques effets ponctuels. Mais là encore, rien de démesuré. Son approche reste très traditionnelle, très guitare-ampli. Il est à l’aise avec ça, il n’a pas besoin d’une usine à gaz. Globalement, on a vraiment privilégié ce qu’on entend : les têtes, le grain, le jeu, les guitares. Le reste est volontairement resté minimaliste. Et donc, du côté des guitares… J’ai quatre Explorer, mais, paradoxalement, l’album a été enregistré avec d’autres guitares. Je me suis dit qu’on allait profiter du studio pour essayer autre chose. Parmi mes Explorer, j’en ai deux ou trois du début des années 2000, autour de 2004–2005, toutes équipées de micros DiMarzio. La quatrième est un modèle des années 90, plus lourd, mais vraiment très agréable à jouer, elle aussi montée en DiMarzio. Au final, j’ai sur- tout utilisé trois ou quatre Gibson Les Paul différentes, GuitarPart 51

ENTRETIEN

Viva Sortilège !

EN DIRECT

(OU PRESQUE) DE LISBONNE

LISBONNE, PORTUGALSORTIL»GE ñ 13 D…CEMBRE 2025 L’INTERVIEW AYANT EU LIEU LA VEILLE DU DÉPART DU GROUPE POUR LISBONNE, J’AI DEMANDÉ À OLIVIER DE M’ENVOYERUN PETIT COMPTE RENDU. NOUS SOMMES AMIS DEPUIS L’ÉPOQUE DE STATORS, LORS D’UN CONCERT ÉPIQUE EN OUVERTURE DE QUIET RIOT, ET LE GUITARISTE NE S’EST PAS FAIT PRIER. MERCI À LUI. tion sans faille pendant ces 3 jours au Portugal. Signingsession le 12 au soir avec Savage Grace, dans un bar rockArrivés le 12 à Lisbonne et accueillis par une organisa- bon vin rouge portugais ! Une matinée du 13 cool à seoù l’on a pu manger des hamburgers maison et boire du Balance en début d’après-midi, retour à l’hôtel, concertle soir dans une ambiance survoltée. Des fans portugaisbalader dans la ville par une température printanière. de tous les âges, une excellente organisation dont certainsmembres font partie des groupes portugais de la soirée. À noter l’excellente prestation de Toxikull. Côté son, notreingénieur du son, Pierre Scalcot, était du voyage. Les guita- ristes ont utilisé, Mike, pédalier avec entre autres OD EVH d’une tête EVH, Olivier, Quad Cortex avec Seymour Powers-tage 200.MXR 5150, Preamp TC Electronic Deluxe 65 dans le re turn 52 GuitarPart Olivier SPITZER Olivier Spitzer, le pilier rythmique.

© AMY PRADA

GuitarPart 53

ENTRETIEN

MILES KANE

LUMIÈRE OBSCURE

AVEC SON ALLURE DE DANDY, MOD DANS L’ÂME ET TRÈS BRITISH, MILES KANE TRANCHE DANS LE VIF AVEC UN SIXIÈMEOPUS, « SUNLIGHT IN THE SHADOWS », À LA FOIS SCINTILLANT ET DÉLICIEUSEMENT NOSTALGIQUE. EN DOUZE TITRES INFAILLIBLE OÙ MARC BOLAN FRICOTE AVEC THE EASYBEATS, LE TOUT PROPULSÉ PAR L’ÉNERGIE ÉLECTRIQUE D’UNPORTÉS PAR DES MOULINETS DE GUITARES INCENDIAIRES À LA PETE TOWNSHEND, L’ALBUM DÉROULE UNE RECETTEROCK GLAM FLAMBOYANT. LE 5 JANVIER 2026, MILES KANE, DE PASSAGE À PARIS, SE CONFIE À GUITAR PART… 54 Guitar54 G54 G54 G54 Guitaruitaruiuitaruitar PartPPPPPart artart nfant du Merseyside, Miles Kane grandit sur la pénin-sule de Wirral, entre la mer d’Irlande et la frontière C’estment as-tu rejoint l’écurie de Dan Auerbach ? ton premier album pour le label Easy Eye Soun d. Com- E Je connaissais et j’appréciais déjà les albums que faisaient Dan tannique des annéesdes moulinets furieux de Townshend et de la scène mod bri- galloise. À 12 ans, il se met à la guitare, s’imprégnant sin de James et Ian Skelly de The Coral, il fonde rapidement 60, de The Action aux Small Faces. Cou- Auerbach et Patrick Carney avec The Black Keys. On s’est ren-contrés avec Dan en juin 2024, à Nashville. Le feeling est passé son premier groupe, The Rascals, avec deux musiciens ducoin, Joe Edwards à la basse et Greg Mighall à la batterie. tout de suite entre nous. On s’est rendu compte qu’on parta-geait les mêmes goûts musicaux, on a sorti les guitares et joué Le trio publie en 2007 un album dense, mais imparfait, Ras-calize. Déçus, les musiciens rangent guitares et flight cases pendant des heures, aussi bien des morceaux de Link Wray etDick Dale que des chansons de T. quelques mois plus tard. fait naturellement et il m’a proposé dans la foulée d’intégrer son Rex. Le rapprochement s’est Toujours au taquet, Miles rebondit avec The Little Flames, uncombo tonique qui mord à pleines dents dans un rock incen- label Easy Eye Sound, où figurent pas mal d’artistes que j’appré-cie, comme James Hunter ou Marcus King. Sa proposition tom-bait à pic, j’avais envie de changer d’air, de son et d’ambiances. keys. Le courant passe immédiatement entre Miles Kane etremarquer et décroche les premières parties des Arctic Mon-diaire très marqué par The Who. Sur scène, le groupe se fait Pour l’enregistrement de Sunlight In The Shadows, t u essorti de ta zone de confort. Fini le confort « ouat é » des et une fascination commune pour le rock anglais des sixtiesle leader des Monkeys, Alex Turner. Une complicité évidentedonnent naissance à un nouveau projet. studios britanniques du nord de l’Angleterre, tu t’ es ins-tallé à Nashville. Comment s’est déroulée l’adaptat ion ? Sous le nom de The Last Shadow Puppets, le duo publie unpremier album bardé de guitares élégantes et de chansons On a fait ça en douceur, mais sans perdre de temps. J’avaisl’habitude d’enregistrer mes albums en six ou sept semaines ; ciselées, dontscène, la formation enchaîne les concerts aux États-Unis The Age Of The Understatement. À l’aise sur avec Dan aux manettes, on est partis sur un rythme beaucoupplus soutenu. En réalité, on a enregistré le disque en quatre devant des salles combles, avant une tournée triomphale auRoyaume-Uni. Mais tout s’emballe trop vite. Le succès est jours, avec une moyenne de trois titres par jour. Le studio dulabel est très rudimentaire : une grande pièce, une console fulgurant et les musiciens décident de marquer une pause.Auteur, compositeur et interprète, Miles analogique posée sur une vieille table de cuisine en formica,et des guitares branchées sur des amplis à lampes, prêtes à Kane se lance alors en solo. En 2011, ilouvre le bal avec « Colour Of The Trap », l’emploi un peu partout. aux couleurs brit pop affirmées, suivi deuxans plus tard du percutant « Don’t Forget Quand Dan Auerbach est aux manettes,quelles sont les méthodes de travail du Who You Are ». Treize ans plus tard, ilpoursuit sa route avec « Sunlight In The guitariste des Black Keys ?Dan est un putain de bon producteur. C’est Shadows », un album aux mélodies accro-cheuses, solidement charpenté, enregis- aussi un sacré musicien, avec un jeu de gui-tare très instinctif. Il s’est investi à fond dans tré à Nashville avec Dan Auerbach à laproduction, guitariste et cerveau des The le projet : il joue de la guitare, de l’orgue et Black Keys. « Sunlight In The ShadowsMiles Kane. », du mellotron sur plusieurs titres de l’album.Son enthousiasme m’a transcendé, c’était complètement fou. Scooter toujours !

© DR

GuitarPart 55

ENTRETIEN

« CE DISQUE RÉSUME TOUTES MES PASSIONS MUSICALES,

ET SURTOUT LA PRODUCTION TRÈS ORIENTÉE GUITAR BAND

QUE JE RECHERCHAIS DEPUIS PLUS DE VINGT ANS. »

C’est aussi un album où il y a beaucoup de guitares. Tu percutant dans les médiums. Il y avait d’autres guitares es accompagné en studio par quatre guitaristes. Com- dans le studio, comme des Fender Jaguar, mais je ne les ai ment vous êtes-vous réparti les rôles ? pas utilisées. On s’est retrouvés à quatre guitares dans la pièce princi- pale. Il y avait la mienne, ma Gibson ES-335 de 1952, la Ce sixième opus te ressemble beaucoup. C’est un peu ton Fender Telecaster de Dan, et les guitares des musiciens ADN : on y retrouve tout ce que tu aimes, de T. Rex aux invités, à savoir Tom Bukovac, Nick Bockrath et Barrie Easybeats, en passant par les Beatles et les ambian ces Cadogan. Pour moi, cet ensemble a représenté une forme soul de la Motown. Tu confirmes ? d’aboutissement sonore, réunissant toutes mes passions Exactement. Ce disque résume toutes mes passions musi- en matière de son de guitare. cales, et surtout la production très orientée guitar band que je recherchais depuis plus de vingt ans. Quelles guitares as-tu utilisées ? Pour l’enregistrement de l’album, je n’ai utilisé qu’une Gib- Ta reprise de Slow Death des Flamin’ Groovies, qui son ES-335. Elle a un son très accrocheur, particulièrement figure sur ton nouvel album, fait jeu égal avec la ver- sion originale… Je suis tombé sur ce morceau un peu par hasard. Dès la pre- Au festival de Beauregard mière écoute, j’ai eu l’impression que ma tête allait explo- le 6 juillet 2013. ling Stones : c’est dense, roboratif, avec un son de guitaresser. Ça sonne comme les premiers morceaux des The Rol- bien crade, très garage band, exactement ce que j’aime. Tu es natif du Merseyside, côté Liverpool. Quelles sont, selon toi, les qualités des Liverpuldiens que ne po s- sèdent pas leurs grands rivaux de Manchester ? C’est à Liverpool que les Beatles ont commencé à conqué- rir le monde. Ils ont renversé la table et écrit le plus beau répertoire du rock anglais. Et puis bon, côté football, on se débrouille pas mal avec le Liverpool FC, contrairement à Manchester United, qui se traîne un peu en championnat… Tu entames en février une série de concerts en Fran ce, avec une date à Paris, sur la scène du Trianon, le 20 mars… On a vraiment hâte d’y être ! Propos recueillis par Philippe LANGLEST

FRENCH TOUCH

Miles Kane est un grand fan de Jacques Dutronc et de la french pop des sixties. Il nous livre son top 3, avec ou sans guitare… Les Cactus Je l’ai reprise sur scène avec The Last Shadow Puppets. C’est une bombe atomique qui touche sa cible à chaque sortie. Le Responsable C’est sans doute mon titre préféré de Jacques Dutronc. J’adore la jouer sur scène avec plusieurs guitares, elle est faite pour ça. Je rêve de faire un album de reprises de Jacques Dutronc, avec lui en invité, ce serait énorme. Il est cinq heures, Paris s’éveille J’aime son côté crooner. Ça swingue, presque à la Scott Walker.

© JEAN-PIERRE SABOURET, DR

56 GuitarPart GuitarGuitarPartPart 5757 VINTAGE Un look iconique !

ELECTRO HARMONIX ELECTRIC MISTRESS

LE FLANGER QUI

A INVENTÉ UNE COULEUR !

ELLE A REDÉFINI LA MANIÈRE DE COLORER UN SON DE GUITARE. ENTRE LES MAINS D’ANDY SUMMERS, DAVID GILMOUR, ELLEEST DEVENUE UNE SIGNATURE SONORE, UN PAYSAGE EN MOUVEMENT ET A FAÇONNÉ DES DÉCENNIES DE MUSIQUE. RETOURLANCÉE AU MILIEU DES ANNÉES 70, L’ELECTROHARMONIX ELECTRIC MISTRESS N’A PAS SEULEMENT POPULARISÉ LE FLANGER :

SUR UNE PÉDALE QUI A TRANSFORMÉ UN SIMPLE EFFET EN VÉRITABLE IDENTITÉ MUSICALE !

de simples outils, et puisI l existe des pédalesqui traversent lesdécennies comme années 70, à une époque oùles guitaristes cherchaientencore comment repousser c’était une atmosphère.À l’époque, le flanger estencore un effet jeune. Electro Harmonix, fidèle àson esprit pionnier, décide il y a celles qui deviennent les limites de leurs amplis Les studios utilisent des alors de concevoir un des fragments d’histoire. et de leurs pédales, elle a techniques de bande flanger analogique capable L’ElectroHarmonix immédiatement imposé une d’offrir une profondeur etune musicalité inédites. Electric Mistress appartient couleur, une texture, une pour créer ces balayagescaractéristiques, mais à cette seconde catégorie. manière de faire respirer les pédales capables de Le pari est audacieux. © DRApparue au milieu des un accord. Ce n’était pas reproduire ce phénomène Pourtant, la Mistress va 58 GuitarPart seulement un flanger : restent rares. rapidement s’imposercomme une référence.

L’ELECTRO HARMONIX ELECTRIC MISTRESS N’EST PAS SEULEMENT UN

EFFET VINTAGE. C’EST UN MORCEAU DE CULTURE. UNE ESTHÉTIQUE.

UNE MANIÈRE DE FAIRE SONNER LA GUITARE AUTREMENT.

L’une des nombreuses variations Bazar organisé ? de l’Electric Mistress. Seul compte le résultat ! Ce qui frappe d’abord, David Gilmour, lui, une partie du charme. atmosphérique, c’est son caractère. Là l’adopte pour d’autres On entend la machine presque orchestral. où beaucoup de flangers raisons. Chez Pink Floyd, travailler, on sent le Aujourd’hui encore, sonnent mécaniques, la Mistress devient un circuit respirer... alors que les flangers presque trop réguliers, outil de texture, un moyen Bien sûr, elle n’est pas numériques peuvent la Mistress respire. Son de faire vibrer les notes parfaite. Elle peut être reproduire n’importe balayage est large, liquide, longues, de donner du capricieuse, sensible quel balayage avec une parfois imprévisible. Elle mouvement à des nappes à l’alimentation, et précision chirurgicale, souffle un peu, elle vit, de guitare suspendues dans son comportement la Mistress continue de elle bouge. Ses micro- le temps. Sur scène comme varie parfois d’un séduire. Parce qu’elle n’est variations deviennent des en studio, elle apporte exemplaire à l’autre. pas parfaite. Parce qu’elle atouts. Elle ne cherche pas une dimension presque Mais c’est précisément a du grain, du souffle, la perfection technique : cinématographique aux cette imperfection qui de la vie. Parce qu’elle elle cherche l’émotion. Et parties de guitare. Là fait son charme. À une rappelle une époque où c’est précisément ce qui encore, la Mistress ne se époque où les effets les guitaristes cherchaient va séduire les guitaristes contente pas de flanger : numériques promettent moins la fidélité que la les plus aventureux. elle raconte quelque chose ! une précision absolue, la personnalité. Et parce Andy Summers est l’un Techniquement, la Mistress rappelle qu’un qu’elle a marqué l’histoire des premiers à comprendre Mistress repose sur peu de chaos peut être de la guitare comme peu son potentiel. Sur les un circuit analogique une source de beauté ! de pédales l’ont fait. premiers albums de The utilisant un BBD (Bucket Son influence, elle, L’Electro Harmonix Police, elle devient presque Brigade Device), comme est immense. Au-delà de Electric Mistress n’est un membre du groupe. Elle beaucoup d’effets de Summers et Gilmour, pas seulement un enveloppe les accords, crée modulation de l’époque. on la retrouve chez Billy effet vintage. C’est un des halos lumineux autour Mais c’est la manière Corgan, Kevin Shields, morceau de culture. Une des rythmiques, transforme dont Electro-Harmonix John Frusciante, et esthétique. Une manière une simple progression en exploite ce composant toute une génération de de faire sonner la guitare paysage sonore. Écoutez qui fait la différence. Le guitaristes qui cherchent autrement. Et dès que Walking on the Moon : ce balayage est plus ample, à créer des textures vous l’enclenchez, vous n’est pas un flanger, c’est la texture plus granuleuse, plutôt que des effets. n’êtes plus seulement en une ambiance. Summers le comportement plus La Mistress n’est pas là train de jouer. Vous êtes ne l’utilise pas comme organique. Le souffle, pour faire joli : elle est en train de peindre un un effet, mais comme un souvent considéré comme là pour transformer la beau tableau ! instrument à part entière. un défaut, devient ici guitare en instrument Flo S GuitarPart 59

DOSSIER

50 ANS DE GUITARES MYTHIQUES

IDENTITÉ VISUELLE ICONIQUE. DERRIÈRE LES MASCOTTES, LES TOURNÉES TITANESQUES ET LES HYMNES IMMORTELS,SE CACHENT DES INSTRUMENTS QUI ONT FAÇONNÉ CETTE LÉUN DEMI-SIÈCLE QU’IRON MAIDEN TRACE SA ROUTE, PORTÉ PAR UN SON IMMÉDIATEMENT RECONNAISSABLE ET UNE JACKSON DÉVOILENT UNE SÉRIE EXCEPTIONNELLE DE MODÈLGENDE. POUR CÉLÉBRER CET ANNIVERSAIRE, FENDER ETES SIGNATURE. UP THE IRONS ! n avril 1980 Iron Maiden s’apprête à sortir unalbum fondateur de la « New Wave of BritishHeavy Metal ». L’illustration de Derek Riggs Violent ? Pas plus que le contexte social de l’époque. Nous qui orne la pochette se retrouve placardée sommes alors dans une Albion exsangue politiquement etéconomiquement, mise à genoux par Margaret Thatcher. plus simplement, pour emmerder les parents. Les pauvresE sur les murs et les blousons de milliers d’ados La vierge de fer est le parfait exutoire face à la dame faitedu même métal. ignorent encore que la décoration virera à l’horreur,afin de célébrer cette révolution musicale ou, à imposer son mélange de heavy, punk et progressif surles scènes anglaises. Steve Harris est, depuis le début,Cela fait toutefois cinq ans déjà que le groupe commence finir le pauvre bougre qui s’attache encore à son T-shirt.un an plus tard, à la sortie de l’album Killers. Ce cherEddie, une hache ensanglantée à la main, s’apprête à au centre du dispositif. Ce bassiste rapide et percussif àl’origine du fameux galop qui irrigue toute la discographiedu groupe ne jure que par sa Fender Precision Bass Dave Murray a le droit à deux modèlespour ce demi-siècle dans le groupe. DAVE MURRAY STRATOCASTER 50th ANNIVERSARY Dsolo en ligne chantante. Sa Stratocaster 50th Anniversaryreprend exactement cet esprit : un manche rapide, une er-epuis ses débuts dans Iron Maiden, Dave Murray in-carne cette fluidité mélodique qui transforme chaque gonomie familière et une sensation de jeu qui pousse natu-rellement aux legatos et aux phrasés lumineux. La confi-guration micro, pensée pour son style, offre un équilibre idéal entre chaleur, précision et mordant, de quoi traverserun mur de guitares sans perdre en musicalité. Cette éditionanniversaire n’est pas une simple réplique : c’est un instrument conçu pour prolonger l’héritage d’unguitariste dont la virtuosité n’a jamais été démons-trative, mais toujours expressive. Une Strat qui rappelle que chez Murray, la technique n’est jamaisune fin, mais un moyen de faire vibrer l’émotion etde porter la mélodie au premier plan. CHEVALETMICROSAntiquity Texas HotCORPSTOUCHE Aulne Seymour Duncan TB-4 + SH-1N +Palissandre Floyd Rose R2 MANCHE MÉCANIQUES Érable Vintage 60 Guitar60 G60 Guiuitaruitar PartPPartPart 2 tonalités, sélecteur 5 positions CONTRÔLES 1 volume, Le modèle de Janick a un peu perdu de son vernis ! modifiée au fil des décennies (pickguard miroir, JANICK GERS STRATOCASTER électronique renforcée, cordes flatwound 50th ANNIVERSARY Rotosound) et un préampli Alectron, fait sur mesure, pour alimenter des baffles Marshall. À anick Gers, c’est l’incarnation la plus sauvagesauvage la guitare, Dave Murray incarne l’autre pilier Jet imprévisible d’Iron Maiden : un guitaristeet imprévisible d’Iron Maiden : un guitariste historique du groupe, fidèle à Iron Maiden autant qui joue autant sur son instrument qu’avec !! qu’à la Stratocaster depuis les années 70. C’est Toujours en mouvement, toujours à la limite sur la mythique Fender que Murray développe du chaos contrôlé. Sa Stratocaster 50th Anni-du chaos contrôlé. Sa Stratocaster 50th Anni- son jeu fluide, très legato, fait de vibratos amples versary reflète parfaitement cette personnalitéversary reflète parfaitement cette personnalité et de phrasés mélodiques immédiatement explosive. On y retrouve une guitare pensée identifiables. La Strat est l’instrument idéal pour pour la scène, pour les bonds, les moulinets, garder une certaine clarté en contraste avec la les attaques franches et les riffs qui claquent rugosité rythmique du groupe. L’instrument qui comme des coups de fouet. Le manche, ra- lui est le plus associé est celui ayant appartenu à pide et solide, offre une prise en main qui Paul Kossoff, du groupe Free, achetée en 1976 encourage l’énergie brute plutôt que la finesseencourage l’énergie brute plutôt que la finesse et plusieurs fois modifiée. Dave a remplacé les chirurgicale. La configuration micro, volontaire- micros simple bobinage par deux DiMarzio : un ment simple et directe, privilégie l’impact : un son franc, mordant, Super Distortion en chevalet, un PAF en position qui traverse le mix sans jamais perdre son grain rock’n’roll. Cette manche. Il a eu plusieurs autres modèles de la Strat n’est pas faite pour rester sagement sur un stand : elle demande marque mais compte aussi dans sa collection une à être secouée, poussée, malmenée, exactement comme Gers le fait Gibson SG Custom, plusieurs Les Paul, ainsi depuis des décennies. Une guitare qui rappelle que dans Maiden, le qu’une Ibanez Destroyer II. Côté amplification, spectacle fait partie intégrante de la musique, et que l’électricité ne on note la tête Marshall 50-watt Super Lead, un vient pas seulement des amplis, mais aussi de l’attitude. JCM 2000, un Fender Super-Sonic. Arrivé en 1980, Adrian Smith apporte une CORPS Aulne MANCHE Érable TOUCHE Palissandre couleur complémentaire. Plus polyvalent dans MÉCANIQUES Vintage CHEVALET Vintage MICROS ses choix, il alterne entre Gibson et Fender avant Seymour Duncan JB Jr SJBJ-1B + SJBJ-1N + 60 single Coil © IRON MAIDENd’opter progressivement pour des superstrats CONTRÔLES 1 volume, 2 tonalités, sélecteur 5 positions GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 616161

DOSSIER

Steve est toujours resté fidèle à sa Precision Bass. Jackson bien adaptées à son équilibre entre rythmiques solides et solos mélodiques. Sa STEVE HARRIS PRECISION BASSCISION BASS collection enferme aussi une Les Paul Deluxe 50th ANNIVERSARY Goldtop, ainsi qu’un modèle Custom et une SG standard. Comme beaucoup de formations mpossible d’évoquer Iron Maiden sans penser immé-mpossible d’évoquer Iron Maiden sans penser immé- metal des années 80, il est passé par l’arrogante Idiatement au galop légendaire de Steve Harris. Sondiatement au galop légendaire de Steve Harris. Son Ibanez Destroyer. Lors de son retour dans le jeu, à la fois massif et claquant, a redéfini la place dejeu, à la fois massif et claquant, a redéfini la place de groupe en 1999, Adrian a beaucoup plus joué la basse dans le heavy metal. La Precision Bass 50thla basse dans le heavy metal. La Precision Bass 50th sur sa Stratocaster Standard américaine et ses Anniversary qui lui est dédiée capture parfaite-Anniversary qui lui est dédiée capture parfaite- guitares signature Jackson. Côté amplification, on ment cette identité sonore unique. On retrouvement cette identité sonore unique. On retrouve retrouve un Marshall Super Lead, un JVM 410H, d’abord ce corps massif, prêt à encaisser les at-d’abord ce corps massif, prêt à encaisser les at- un JCM 2000, puis ponctuellement un Gallien- taques les plus musclées, et un manche au pro-au pro- Krueger 250 Ml aussi utilisé par Dave Murray fil ferme mais étonnamment confortable, penséfil ferme mais étonnamment confortable, pensé ainsi qu’un Blackstar HT-5. Enfin, Janick Gers pour soutenir ces lignes rapides qui propulsentpour soutenir ces lignes rapides qui propulsent est particulièrement attaché à ses Stratocasters chaque morceau. Le micro P Bass, survitaminé,chaque morceau. Le micro P Bass, survitaminé, souvent montées avec des micros Seymour délivre ce mélange de puissance brute et de clartéclarté Duncan en manche et chevalet pour obtenir un son métallique qui fait toute la personnalité de Harris.métallique qui fait toute la personnalité de Harris. puissant adapté au métal. Il utilise ponctuellement Le look, fidèle à ses instruments de scène, as-Le look, fidèle à ses instruments de scène, as- des modèles Gibson, comme l’électro-acoustique sume pleinement l’esthétique Maiden, entre Chet Atkins ou une Les Paul Custom ainsi qu’une tradition et flamboyance. Cette basse n’est Sandberg California ST-S, mais il reste avant tout pas un simple hommage : c’est une machine fidèle à ses Fender connectées à des amplifications conçue pour ceux qui veulent sentir la pulsa- Marshall tels que le JMP-1 et le 9200. Avec les tion au bout des doigts, pour ceux qui savent guitares cinquantième anniversaire, Fender que dans Maiden, la basse est un moteur ! fait non seulement un bel hommage au groupe mais propose, en plus, une série d’instruments CORPS Érable MANCHE Érable exceptionnels. TOUCHE Érable MÉCANIQUES Fender 70s Vintage © IRON MAIDEN Flo S, Cyril TRIGOUST CHEVALET Vintage MICROS Fender P Bass CONTRÔLES 1 volume, 1 tonalité 62 GuitarPart Un manche rapide et des micros plein de nunaces pour le modèle d’Adrian Smith.

JACKSON ADRIAN SMITH

50th ANNIVERSARY drian Smith, c’est l’architecte du son Maiden : Aprécis, méthodique, puissant, toujours au service du riff et de la mélodie. Sa Jackson 50th Anniversary traduit parfaitement cette approche rigoureuse et mo- derne. On y retrouve un instrument pensé pour l’effi- cacité absolue : un manche rapide comme une auto- route, une ergonomie affûtée qui encourage les plans serrés, et une stabilité exemplaire même sous des at- taques musclées. La configuration micro, taillée pour la clarté en haute distorsion, permet de conserver chaque nuance, chaque articulation, même dans les passages les plus denses. Le grain reste net, incisif, jamais brouil- lon. Cette guitare n’est pas là pour faire de la figura- tion : elle est conçue pour tenir la ligne, pour porter les harmonies à trois guitares, pour donner du poids aux riffs qui ont façonné l’identité du groupe. Une signature qui reflète parfai- tement Smith : technique mais jamais froide, puissante mais toujours musicale, moderne sans renier l’ADN Maiden. Une Jackson qui ne cherche pas l’esbroufe, mais la maîtrise. CORPS Aulne MANCHE Érable TOUCHE Érable MÉCANIQUES Blocage CHEVALET Floyd Rose 1000 MICROS DiMarzio DP100 + Fender Noiseless Sa- marium Cobalt CONTRÔLES 1 volume, 1 tonalité, sélecteur 5 positions Un bel hommage de Fender pour ce DAVE MURRAY STRATOCASTERTER groupe et ses musiciens de légende. MASTERBUILT 50th ANNIVERSARY ans la galaxie des instruments Iron Maiden, la Mas-ans la galaxie des instruments Iron Maiden, la Mas- Dterbuilt Dave Murray Stratocaster occupe une placeterbuilt Dave Murray Stratocaster occupe une place à part. Ici, on ne parle plus seulement d’une guitare signa-seulement d’une guitare signa- ture, mais d’un véritable objet d’art, façonné à la main parture, mais d’un véritable objet d’art, façonné à la main par les maîtres du Custom Shop. Chaque détail respire la dé-les maîtres du Custom Shop. Chaque détail respire la dé- votion : le choix des bois, la finition irréprochable, la sensa-votion : le choix des bois, la finition irréprochable, la sensa- tion de manche qui semble avoir déjà vécu mille concerts.tion de manche qui semble avoir déjà vécu mille concerts. Le trio de micros, soigneusement sélectionné, offre uneLe trio de micros, soigneusement sélectionné, offre une palette sonore d’une richesse rare, capable de passer d’unpalette sonore d’une richesse rare, capable de passer d’un sustain chantant à une attaque plus tranchante sanssustain chantant à une attaque plus tranchante sans j a -j a - mais perdre cette musicalité qui définit Murray.mais perdre cette musicalité qui définit Murray. On sent une guitare pensée pour durer, pour ac- compagner un musicien dans toutes les étapes de sa vie, pour devenir un prolongement naturelde sa vie, pour devenir un prolongement naturel du jeu. Ce modèle n’est pas seulement un hom-hom- mage : c’est la version ultime de l’instrument quimage : c’est la version ultime de l’instrument qui a porté certains des solos les plus emblématiquesemblématiques du heavy metal ! CORPS Aulne MANCHE Noyer TOUCHE Palissandre MÉCANIQUES Vintage CHEVALET Floyd Rose 1000 MICROS Seymour Duncan Hot Rails SHR-1B + SHR-1N + Seymour Duncan JB Jr CONTRÔLES 1 volume, 2 tonalités, sélecteur 5 positions GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 636363 ENTRETIEN LUTHIER Yodelice et Jeremy Sachoux, une aventurequi a commencé avec MeloDuende Guitars.

PISTOL GUITARS

DEPUIS 2019, JEREMY SACHOUX ET CEDRIC DUFOUR PROPOSENT DES GUITARES PLEINES DE CARACTÈRE, AUTANT DANSLE LOOK QUE DANS LE SON. MÉLANGE DE BOIS ET D’ALUMINIUM, INFUSÉ DE CINÉMA, DE MÉCANIQUE, DE JEU VIDÉOGUNS’N MOVIES

ET DES UNIVERS QUI LES INSPIRENT, LEURS INSTRUMENTS ONT TOUS UNE HISTOIRE À RACONTER.

Pistol existe depuis 2019, mais tu dirigeais auparavantla marque MeloDuende et tu travaillais avec quelques me parler du vibralink système ?J’aimerais aborder de suite le côté technique : pou rrais-tu tion entre les deux marques ?guitaristes célèbres. Comment s’est passée la transi- C’est un barrage qui fait la jonction entre le manche et le che- chaque fois des projets spécifiques était un plaisir. Je penseJeremy Sachoux : Retrouver les artistes sur Pistol avec à trouve sur une ES-335, mais nous la faisons en aluminium, un valet. C’est un peu l’équivalent d’une poutre en bois que l’on travaillé à distance, Covid oblige. Cédric, en tant que gra-notamment à CC de Shaka Ponk avec lequel nous avons héritage de MeloDuende. Nos Pistol sont des solid bodies, maisdotées de ce système que l’on installe systématiquement sur les phiste, a d’abord élaboré le projet en numérique. Il y a eu bassescomme du frêne tout en gardant la densité nécessaire pour avoir et les guitares. On peut ainsi travailler avec des bois légers étions tous assignés à résidence ! Quand il a finalementpu venir chercher la guitare entre deux confinements, ça aensuite beaucoup d’échanges sans se voir, puisque nous un bon sustain. On obtient ainsi une texture sonore un peu dif-férente avec un côté résonnant presque hollow body, mais avec été un beau moment.64 GuitarPart l’avantage du solid body, donc une guitare avec laquelle on peutenvoyer des watts sans que ça parte en larsen. © LILY, MANDRIS

LES GENS QUI VIENNENT NOUS VOIR CHERCHENT DAVANTAGE UNE AVENTURE HUMAINE.

ILS N’EN SONT JAMAIS À LEUR PREMIÈRE GUITARE. ILS ONT EU UNE STRAT, UNE TELE OU

UNE LES PAUL, DONC ILS CHERCHENT QUELQUE CHOSE D’ATYPIQUE, CONÇU AVEC NOUS.

Qu’est-ce que les musiciens viennent chercher chez Qu’est-ce qui nourrit ton imaginaire et que l’on re trouve Pistol et est-ce que tu sens que le public a changé ces dans tes guitares ? vingt dernières années ? De mon côté, j’aime beaucoup l’univers de la moto, la voi- C’est vrai que nos acheteurs recherchent de plus en plus ture, mais aussi le cinéma et le jeu vidéo. Cedric est un une histoire autour de l’instrument. Aujourd’hui, on peut vrai geek, donc énormément de jeux vidéo, d’ailleurs, il tout commander sur Internet. Je n’ai rien contre ça, mais en conçoit un en ce moment. Lorsqu’on développe une les gens qui viennent nous voir cherchent davantage une guitare, au-delà de l’aspect technique sur lequel on reste aventure humaine. Ils n’en sont jamais à leur première gui- concentré, on ne parle que de cinéma. L’Interceptor, par tare. Ils ont eu une Strat, une Tele ou une Les Paul, donc exemple, que l’on a fait pour CC de Shaka Ponk est large- ils cherchent quelque chose d’atypique, conçu avec nous. ment inspirée de Mad Max alors que la guitare Skull pour Pendant les 6 à 7 mois nécessaires à l’élaboration d’une Yodelice puise ses inspirations dans Metropolis. guitare, les nombreux échanges donnent toute sa singula- Propos recueillis par Cyril TRIGOUST rité à l’instrument qu’ils recevront, d’autant que l’on me demande parfois d’y ajouter quelque chose de très signi- fiant, comme un hommage à un membre de la famille. C’est CC de Shaka Ponk et sa guitare Interceptor avec vrai qu’un point a changé ces dernières années. Des per- son look de fin du monde inspiré de Mad Max. sonnes viennent nous voir parce qu’ils ont tout revendu et veulent acheter uniquement des produits français, autant pour la guitare que les pédales. C’est surprenant pour moi car je n’en ai jamais fait un argument de vente. Je sais que tu es collectionneur de vinyles, est-ce le même type d’attachement à l’objet ? Oui, clairement. En effet, ma maison est remplie de vinyles ! J’aime dans cet objet l’écoute concentrée qu’il impose, car il faut que tu te lèves toutes les 25 minutes pour changer la face. Donc tu prends le temps, tu choisis, ça demande un engagement. C’est la même démarche avec nos guitares : un client qui vient chez nous doit nécessai- rement avoir ce même engagement. On ne lui met pas une guitare entre les mains et « merci, au revoir ». Il faut faire des choix, discuter, analyser, les acheteurs jouent un grand rôle dans la conception. Les tarifs de tes guitares commencent à environ 200 0€. Tu mets ce même engagement même dans les prix planchers ? Oui, bien sûr. De toute façon, nous ne faisons que du custom, donc dans le prix d’une Pistol, il y a toutes les recherches, dessins, tests que nous avons faits auparavant avec Cedric, et ensuite ce que le futur utilisateur apporte au projet. Faire des modèles proches de Tele ou de Strat et ré fléchir à des économies d’échelle, ce n’est donc pas ton cr édo ! D’abord, je suis fan de Telecaster, j’en ai une à la mai- son. Mais c’est comme la musique, soit tu aimes faire des covers, je n’ai rien contre, c’est très louable, soit tu fais ce qui te passionne et tu crées. À l’époque de MeloDuende, comme nous proposions des instruments en alu, ce qui était assez inhabituel, on essayait de se rapprocher de formes connues pour ne pas trop bousculer les clients. Résultat : tout le monde ne me demandait plus que ça. J’avais envie d’autre chose. GuitarPart 65

MATOS

  

DEUX PÉDALES SIMILAIRES NE

SONNENT PAS DE LA MÊME FAÇON

GUITARISTE TESTAIT PLUSIEURS MODÈLES DE DALLAS-ARBITER AVANT DE TROUVER CELLE QUI SONNAIT LE PLUS JUSTE À SES OREILLES.HENDRIX DEVAIT TESTER 10 FUZZ FACE AVANT D’EN TROUVER UNE BONNE, PARAÎT-IL. SI LE CHIFFRE EST EXAGÉRÉ, IL EST VRAI QUE LEMAIS POURQUOI DEUX MODÈLES NE DONNENT PAS LE MÊME RÉSULTAT ET EST-CE QUE C’EST ENCORE VRAI AUJOURD’HUI ? sonore. Et si les transistorsjouent évidemment un rôle monumental. L’arrivée important, ce sont souvent du silicium a effacé cesproblèmes de tolérance. Avec le concours deNico de Fantome FX. les condensateurs, par leurinfluence sur le filtrage, quifont basculer une pédaled’un caractère à un autre. À ce titre, moi je mesuretous mes transistors pourm’assurer que mes pédales C’est à ce moment-là quele choix des composants sortent le même son carl’aléatoire est un non-sens devient déterminant,et que le fabricant de en termes de vente. Je nevais pas dire à un de mes os connaissances pédales se transforme clients : achète ma pédale, en matière de colorent, les troisièmes le en apprenti sorcier ! » mais attention, tu ne sais limitent et l’écrêtent. Tout ce pas ce que tu auras ! ». empiriques : nous en avonsN pédales sont très petit monde s’organise selon UN BOUQUET DE GERMANIUM S’ajoutent à ces problèmes testé des dizaines (pour ne un schéma électronique La signature sonore d’une bien concrets des notions pas dire des centaines) et dont la structure détermine, pédale dépend donc plus abstraites comme souvent notre jugement, en pratique, le son de la du choix, mais aussi du le traitement du signal. tel le bonheur, est affaire pédale. En réalité, c’est matériau utilisé par les Chaque fabricant sculpte de comparaison. Aussi, un peu plus compliqué transistors et les diodes le son via différents filtres pour tempérer notre que ça. Comme le précise (silicium ou germanium) et des égalisations internes tentative de vulgarisation,nous avons fait appel à Nico « ce n’est pas sur lespremiers schémas comme la dont le comportement Nico, « l’apprenti sorcier » Treble Booster ou la Range électrique influence derrière l’excellent Fantome Master que les différences directement le grain et la FX. Maintenant que les se sont vraiment faites dynamique. Pour le son un présentations sont faites, sentir, mais avec la fuzz qui peu vintage que l’on aime revenons à nos boutons. intégrait des transistors au mettre en avant dans le Si on doit simplifier à tempérament variable. On a magazine, on ne cache pas l’extrême le contenu d’une alors constaté qu’un même une certaine inclination pédale, il s’agit d’une schéma pouvait donner des pour le germanium, boîte contenant un PCB résultats à l’opposé d’un mais, une fois encore, la (le circuit imprimé), où constructeur à l’autre. C’est réalité est plus nuancée. sont concentrés – entre d’ailleurs tout le charme Comme le précise Nico autres - des condensateurs, de la fuzz et la raison pour « Le germanium est, en transistors et diodes. laquelle il y en a autant fait, plus problématique Les premiers filtrent et aujourd’hui. Il suffit de qu’autre chose. Il y a unetelle variabilité en fonction Deux boutons ont suffi à construire façonnent le signal, les changer la moindre valeur des conditions extérieures, une légende. Roger Mayer, ingénieur 66 Guitarseconds l’amplifient et le sur un schéma identique notamment la température, électronique et technicien personnel Part pour transformer le rendu que c’est un casse-tête de Jimi Hendrix sélectionnait desfuzz et allait jusqu’à les modifier. Les salons restent la meilleure façon de tester une pédale, si possible avec un matériel qui se rapproche du vôtre.

DEUX SCHÉMAS DIFFÉRENTS PEUVENT FAIRE SONNER UNE PÉDALE

DE LA MÊME FAÇON, ET L’INVERSE EST VRAI. LE CÂBLE EST

ÉGALEMENT UN ÉLÉMENT CLÉ, SOUVENT SOUS-ESTIMÉ.

parfois non accessibles dans un coin ? Or, avec un à l’utilisateur. Un point mauvais jack, on baisse le essentiel que nous ne niveau de sortie et en plus pouvions contourner est on filtre le signal, donc on l’interaction avec le reste de perd des aigus. Il faut aussi la chaîne. Guitare, câble, savoir que plus un câble est réglage des niveaux : tout long, et plus l’impédance influe sur le résultat final. augmente. Si on veut jouer Comme l’explique Nico : sans aucun bruit parasite « Quand on vend des chez soi et que l’on a besoin pédales, on est obligé de de deux mètres pour relier faire un peu de pédagogie, son pedal board, alors et ce n’est pas drôle, car il ne aucune raison d’acheter un faut pas donner l’impression jack de dix mètres ». Une d’être un donneur de leçon pédale, c’est un son mais ou de dire aux gens quoi aussi, potentiellement, faire avec ce qu’ils achètent. une contrainte en plus sur Mais quel est le guitariste le traitement du signal. qui, au moment où la pédale Alors imaginez lorsque ne sonnera pas comme il vous les stackez sur votre le souhaite, va mettre un pedalboard… Voilà une multimètre sur son jack Optimiser le rapport signal/bruit, repérer un buzz question pour un prochain pour vérifier qu’il n’y a pas électrique qui traîne sur son circuit : beaucoup Mais pourquoi ! une impédance qui traîne d’éléments peuvent dénaturer le son d’une pédale. Cyril TRIGOUST GuitarPart 67

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PLEIN LES YEUX !PRS1deux éditions limitées très attendues : la SEPRS a créé l’événementau NAMM en dévoilant

NOUS EN MET SES 2 NOUVEAUXPÉDALIERS POURBOSSNEWS NOUS PRÉSENTE

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LES PÉDALES DE CHORUS !

PEDALBOARDS MODERNES. PLUS SUBTILE, PLUS EXPRESSIVE ET SOUVENT PLUS POLYVALENTE QU’AUTREFOIS, ELLE PERMETLONGTEMPS ASSOCIÉE AUX SONS CLEAN DES ANNÉES 80, LA PÉDALE DE CHORUS A FAIT UN RETOUR REMARQUÉ SUR LES EXPÉRIMENTALES. ENTRE LES MODÈLES ANALOGIQUES AU GRAIN CHALEUREUX OU LES VERSIONS NUMÉRIQUES ULTRAPROPRES,DÉCOUVREZ NOTRE SÉLECTION EN TOUT SUBJECTIVITÉ POUR TROUVER LE CHORUS QUI POURRAIT VOUS CORRESPONDRE !AUJOURD’HUI AUSSI BIEN D’ÉPAISSIR UN ARPÈGE QUE DE CRÉER DES NAPPES MOUVANTES OU DES TEXTURES PLUS MXRde MXR propose un grain chaleureux et légèrementSimple, efficace, musical et intemporel, l’Analog Chorus M234 ANALOG CHORUS granuleux qui rappelle les grandes heures des années80. Ses réglages précis permettent de passer d’un légerépaississement à un mouvement plus ample sans perdre BOSS en clarté. Robuste, fiable et facile à intégrer dans n’importequel pedalboard, c’est un choix sûr pour les guitaristesqui veulent un chorus analogique sans complication.Prix conseillé - 125€ BOSSle CE2W retrouve le grain analogique chaud et enveloppant duRéédition haut de gamme du chorus le plus emblématique, CE2W WAZA CRAFT modèle original tout en gagnant en précision et en profondeur.Capable d’épaissir subtilement un clean ou d’apporter unmouvement plus marqué sans jamais brouiller le signal, il reste incroyablement musical et naturel. Une valeur sûrepour tous ceux qui veulent le son chorus« classique », mais avec la fiabilité d’une pédale moderne. MXR Prix conseillé – 225€ Avec son caractère marqué et son mouvement ample, leSmall Clone est l’un des chorus les plus reconnaissablesdu marché. Son grain épais et légèrement granuleuxELECTRO-HARMONIX SMALL CLONE apporte immédiatement une couleur 80s ou grungeselon le réglage. Simple à utiliser, mais doté d’une vraie WALRUS AUDIO personnalité, il transforme instantanément un clean tropsage en texture vibrante. Une pédale à forte identité,parfaite pour ceux qui veulent un chorus qui s’entend.Prix conseillé - 95€ Chorus moderne par excellence, la Julia combine chaleuranalogique et modulation expressive grâce à son contrôlede blend très intuitif. Elle peut rester discrète pourWALRUS AUDIO JULIA V2 épaissir un clean ou devenir large et mouvante pour destextures plus psychédéliques. Toujours musicale, jamais © DRpour ceux qui veulent un chorus vivant et inspirant.Prix conseillé – 218€envahissante, elle offre une palette étonnamment vastedans un format compact. Une référence contemporaine ELECTRO HARMONIX 70 Guitar70 GuitarPartPart

JHS 3 SERIES CHORUS

Minimaliste mais étonnamment musical, le 3 Series Chorus propose un grain clair et polyvalent dans un format épuré. Facile à régler, il passe du shimmer discret à un mouvement plus ample sans jamais devenir brouillon. Son rapport qualité/prix en fait une option idéale pour STRYMON les guitaristes qui veulent un chorus simple, efficace et fiable. Une belle démonstration de sobriété bien pensée. Prix conseillé – 125€

STRYMON OLA

Chorus haut de gamme pensé pour les sons propres luxuriants, l’Ola offre une profondeur et une précision impressionnantes. Son traitement stéréo et ses différents modes permettent d’obtenir des textures larges, aériennes, presque tridimensionnelles. Idéal pour l’ambient, le shoegaze JHS ou les arrangements modernes, il reste pourtant très musical même dans les réglages extrêmes. Une machine à créer de l’espace dans un mix couplé à un vibrato fabuleux également ! Prix conseillé – 339€

TC ELECTRONIC

MAXON CS550 STEREO CHORUS

Chorus analogique haut de gamme, le CS550 offre une largeur et une profondeur impressionnantes grâce à sa vraie stéréo. Son grain est riche, organique, presque liquide, parfait pour les arpèges propres ou les nappes modulées. Il peut rester subtil ou devenir très présent selon les réglages, tout en conservant une musicalité exemplaire. Une pédale premium pour les puristes du son analogique. Prix conseillé – 279€

TC ELECTRONIC CORONA MINI

Polyvalent et accessible, le Corona mini combine un grain clair et moderne avec une grande facilité d’utilisation. Son atout majeur reste le TonePrint, qui permet de charger des presets d’artistes ou de créer ses propres réglages via l’application. Capable d’être subtil ou plus présent selon les MAXON besoins, il s’intègre facilement dans n’importe quel style. Un excellent rapport qualité/prix pour un chorus flexible et fiable. Prix conseillé – 79€

PROVIDENCE ANADIME CHORUS

Chorus analogique haut de gamme, l’Anadime mise sur un grain dense, organique et très musical. Son mouvement reste toujours fluide, jamais trop marqué, avec une chaleur qui rappelle les grands classiques tout en offrant une définition plus moderne. Capable d’épaissir un clean ou de créer une modulation plus ample, il conserve une vraie élégance sonore. Une pédale premium pour ceux qui

KEELEY

veulent un chorus expressif, riche et sans compromis. Prix conseillé – 176€

KEELEY SEAFOAM PLUS CHORUS

Pensé comme un chorus « studio », le Seafoam Plus propose des textures larges, propres et très contrôlées. Ses différents modes permettent d’aller du simple épaississement à des effets plus enveloppants, tout en conservant une clarté exemplaire. Idéal pour les sons propres modernes ou les PROVIDENCE arpèges cristallins, il offre une alternative crédible aux chorus plus vintage. Une pédale élégante, précise et très musicale. Prix conseillé – 238€ GuitarGuitarPartPart 7171

MATOS TEST

FENDER TOM MORELLO « ARM THE HOMELESS »

PRIX PUBLICCONSEILLÉ L’ARME D’UN HOMME

1 999€

EN COLÈRE...

ON NE VA PAS SE MENTIR : VOIR DÉBARQUER UNE RÉPLIQU E OFFICIELLE DE L’ « ARM THE HOMELESS », C’EST UN P EU COMME SIFENDER DÉCIDAIT SOUDAIN DE CLONER UN MYTHE BRICOLÉ DANS UN GARAGE EN 1988 ! UNE GUITARE NÉE D’UN ASSEM BLAGE DEVIENNE SON ARME DE DESTRUCTION MASSIVE AVECDE PIÈCES DE RÉCUP’, QUE MORELLO LUIMÊME QUALIFIAIT DE « PIRE GUITARE QU’IL AIT JAMAIS JOUÉE » AVANT Q U’ELLE NEVERSION FIDÈLE, MODERNE, QUI POURRAIT BIEN RÉVEILLE R LE RÉVOLUTIONNAIRE QUI SOMMEILLE EN VOUS !RAGE AGAINST THE MACHINE . AUJOURD’HUI, FENDER EN PROPOSE UNE c’est un peuR eproduirel’« Arm theHomeless », d’un instrument quin’aurait jamais dû devenirmythique. L’originale était crosse de hockey, associéà une touche palissandreradius 15”, est bien plus on coupe le volume d’unmicro et on joue avec le comme vouloir un assemblage improbable, confortable que ce que sélecteur façon patine mettre en cage un bricolage de pièces de son look pourrait laisser de DJ ! C’est artisanal, un éclair : cela récupération qui sonnait croire. C’est rapide, réactif, c’est mécanique, c’est ne devrait pas mal, se désaccordait et cela invite à jouer avec exactement comme sur fonctionner, sans prévenir, et que une certaine audace. l’originale. Et c’est surtout et pourtantFender Morello a dû dompterà force d’acharnement. 85 (chevalet) / EMG HCôté son, le duo EMG plus satisfaisant qu’un vraikillswitch : vous sentez parvient à C’est précisément cette (manche) fait exactement le geste, la résistance, capturer imperfection qui a façonné ce qu’il doit faire : attaque l’intention. C’est une l’essence son jeu. Heureusement,Fender n’a pas reproduit tranchante, sustain massif, guitare qui vous obligeà jouer avec vos mains, tout simlement !Emblématique les défauts, seulement précision chirurgicale. le caractère ! C’est une guitare qui pas avec des gadgets. finition Blue Ice MetallicLe corps en aulne et la ne pardonne pas, maisqui récompense chaque étonnamment moderne.La jouabilité est donnent immédiatement intention. Vous voulez Le vibrato Gotoh à blocage le ton : c’est voyant, des riffs secs façonin the Name assure une stabilité naturellement. Vous ? Ils sortent Killing exemplaire, même lorsque assumé, presque vous commencez à le « Arm The Homeless »provocateur. Le fameux cherchez des harmoniques malmener comme si vous peint sur la table est artificielles qui fusentdans tous les sens ? Elles étiez sur scène avec Rageen 1996. Les mécaniques là, les petits hipposaussi, et rien que sont là. Vous aimez lestextures expérimentales font le job, l’ensemble restestable et on est très loin de cela vous plongedans l’univers avec une Whammy, undelay et un tremolo ? la guitare capricieuse queMorello a dû apprivoiser de Morello.Mais la vraie C’est littéralementson terrain de jeu ! pendant des années.Ici, tout est propre, net, main. Le manchela sensation en surprise, c’est fameux « killswitch »…Et parlons de ce efficace. Certains dirontpeut-être trop propre, Et bien il n’y en a pas ! mais c’est le prix à payer 72 GuitaruitaruitaruitarPPPPart artart tête en forme de érable, avec sa Fender a respecté laméthode Morello : Bref, pour une signatureréellement exploitable parle commun des mortels.

H H H H H

TECH ÉLECTRONIQUE : 4,5/5

CORPS Aulne JOUABILITÉ : 4,5/5 MANCHE Érable QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 TOUCHE Palissandre SILLET Graph Tech MÉCANIQUES Blocage CHEVALET Gotoh GE1996T MICROS Emg 85 + Emg H La tête façon CONTRÔLES 2 volumes, 1 tonalité, crosse de hockey. sélecteur 3 positions ÉTUI Rigide CONTACT www.fender.com LES PLUS Fidèle à l’esprit de l’originale, micros EMG redoutablement efficaces, jouabilité moderne malgré le look vintagebricolé. LES MOINS À ne pas mettre entre toutes les mains ! Le prix un peu élevé pour une guitare extrêmement typée. Le mimétisme absolu avec le modèle de Tom. Évidemment, ce c’est le prix. 1999 €. n’est pas une guitare Même si cela peut polyvalente. Elle n’est paraître très correct pour UNE GUITARE CULTE… pas là pour jouer du un modèle signature ça MAIS PAS POUR TOUT LE MONDE ! jazz feutré ou de la pop pique un peu. Cela pique La Tom Morello “Arm the Homeless” n’est pas une sucrée. Elle est là pour même très fort pour guitare rationnelle. Elle n’est pas pensée pour être protester, pour trancher, une guitare aussi typée ! universelle, polyvalente ou consensuelle. C’est une pour expérimenter, pour Mais si vous cherchez un guitare manifeste, un symbole, un hommage à un vous pousser hors de instrument qui raconte musicien qui a redéfini ce qu’on pouvait faire avec uneStrat. Si vous voulez une guitare pour tout jouer, passez votre zone de confort. une histoire, qui porte votre chemin ! Si vous voulez une guitare qui vous oblige C’est une guitare qui un message, et qui vous à sortir de votre zone de confort, qui vous pousse à vous regarde droit dans ouvre la porte d’un style expérimenter, qui vous donne envie de brancher une les yeux et vous dit : de jeu unique, alors vous Whammy et de faire hurler un ampli, alors vous allez «Vous voulez jouer comprendrez pourquoi tomber amoureux ! C’est un instrument qui raconte comme Morello ? elle existe. Et pourquoi une histoire — et qui invite à écrire la sienne. Et plus Très bien. Mais il va elle mérite sa place dans que jamais, 35 ans après, ce slogan Arm the Homeless falloir bosser. » la gamme Fender ! est aussi un message envoyé à toutes nos sociétés... Le seul vrai problème, Flo S. GuitarPart 73

MATOS TEST

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immédiatementLL a Premier Mini DCXT est le genre dea mais un détail qui change immédiatement envieguitare qui donne XTguitare tout : bends plus fluideset vibratos plus précis ! tranchante, presqueagressive, si on lapousse dans un ampli plus de jouer. Pas seulementparce qu’elle est belle,de jouer. POLYVALENCE AVANT TOUT mordant. C’est une guitare même si ce Honey Burstparce qu’elle est belle, Côté micros, D’Angelico qui s’adapte, qui suit le jeu sur érable flammé feraitmême si a opté pour une paire de du musicien plutôt que de fondre un iceberg, maissur érable Supro Bolt Buckers. Ces l’imposer. Une qualité rare parce qu’elle dégage unefondre micros offrent un grain clair, dans cette gamme de prix. On énergie particulière qui faitparce qu’elle dégage articulé, avec juste ce qu’il sent que D’Angelico a voulu la signature D’Angelico.énergie particulière faut de chaleur, pensés pour offrir une guitare premium, honey burst.belle finition La très Avec son corps semi-hollowla signature la polyvalence. En clean, même dans sa série Premier de 14 pouces, la Mini DC XTAvec son ils offrent une très bonne et c’est une réussite ! offre un équilibre rare : assezde 14 définition, parfaite pour le Flo S de caisse pour donner del’air et de la résonance, maisoffre unde caisse jazz moderne, la pop, le funkou les arpèges indie. En suffisamment de compacitépour rester précise,l’air etsuffisamment de crunch, ils deviennentnerveux, dynamiques, contrôlable et confortable surpour avec une attaque franche CORPS

TECH

les longues sessions. L’érablecontrôlable qui rappelle certaines MANCHE Érable flammé apporte de lales longues références vintage sans CHEVALETSILLETTOUCHE Graph Tech Pau ferro Érable brillance et une attaque nette,tandis que la constructionflammébrillance et une attaque nette, jamais tomber dans lacopie. Et en saturation semi-hollow ajoute cettetandis plus poussée, ils gardent 2 Tonalités, sélecteur 3 positionsMICROSCONTRÔLES 2x Supro Bolt Buckers Tune-O-Matic petite respiration qui rend lesaccords ouverts plus largessemi-hollowpetite une tenue exemplaire :pas de bouillie, pas 2 Volumes, et les arpèges plus vivants.Le manche en érable, profilaccordset de fréquences quidébordent, juste FINITION ÉTUIwww.ims-distribution.fr Honey Burst en C, est un vrai plaisir : niLe un drive propre, CONTACT Housse trop fin, ni trop massif, justece qu’il faut pour se sentirentrop lisible, musical.La Mini DC XT est Bolt Buckers : clairs, articulés,LES PLUS Micros Supro chez soi dès les premièresminutes. La touche estcechez aussi une guitare trèspolyvalente. Elle peut polyvalents, finition Honey Burst douce, réactive, et les frettesminutes. être douce et feutrée, superbe, rapport qualité/ inox glissent sous les doigts idéale pour les ballades LES MOINS prix très solide comme si elles avaient déjà ou les ambiances plus “extrême” : elle reste sage Pas de personnalité 74 GuitarPart dix ans de jeu. C’est un détail, intimistes, mais elle peutaussi devenir si on cherche un caractèretrès marqué Vous avez ditsimplicité ? PRIX PUBLICCONSEILLÉ 649€ guitare à transistoirsTYPEPUISSANCETECH Tête d’ampli EQ 3 bandes (Bass, Middle,CANAUX

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KHDK WARHEAD DIME BOLT

LE DERNIER RUGISSEMENT

D’UNE LÉGENDE

LA WARHEAD DIME BOLT CONDENSE L’ESPRIT DE DIMEBAG DARRELL DANS UNE TÊTE D’AMPLI COMPACTE, LÉGÈRE ET REDOUTABLEMENT POUR LES RIFFS TRANCHANTS. SIMPLE, DIRECTE ET TAILLÉE POUR LA SCÈNE, ELLE PROMET UNE PUISSANCE ÉTONNANTE DANS UNEFFICACE. SES 40 W À TRANSISTORS DÉLIVRENT UN SON MASSIF, PRÉCIS ET VISCÉRAL, PENSÉ POUR LE METAL MODERNE COMMEFORMAT ULTRA TRANSPORTABLE. ALORS PARI RELEVÉ ? cherche à plaire à tout leL a KHDK WarheadDime Bolt n’est pasune tête d’ampli qui son dense, serré, avec uneattaque quasi chirurgicale.Le grain est sec, précis, les aigus conservent del’agressivité sans devenircriards. La présence permet agressif, motifs éclairs, noirprofond. Une esthétiquequi dit clairement ce qu’elle monde. Elle arrive avec uneintention claire : délivrer pensé pour les palmmutes qui claquent, les d’ajuster l’attaque selon lebaffle utilisé. Le Gain, lui, est : une machine à riffs,pas une tête polyvalente. un son massif, rapide ettranchant, dans l’esprit harmoniques sifflées quipartent instantanément, et grimpe vite et fort, touten gardant une définition Elle n’est pas faite pourles cleans cristallins ou de Dimebag Darrell, maisdans un format compact et les rythmiques métal quidemandent de la réactivité étonnante même dans les crunchs bluesy. Elleparle le langage du metal, ultra transportable. Pas de plus que de la chaleur. C’est les réglages extrêmes. du thrash, du hardcore, fioritures, pas de menus, un ampli qui répond au La Warhead brille surtout du groove. Et dans ce pas de canaux multiples : doigt et au médiator, sans par son format : 30 cm registre, elle excelle. un seul canal, une EQ latence, sans mollesse. de large, moins de 3 kg etcompatibilité 4 à 16 ohms. La Warhead Dime Bolt complète, et une réserve degain qui ferait rougir des DOMINATION ! C’est une tête pensée pour est une tête qui va droitau but : simple, puissante, amplis bien plus lourds. L’EQ est redoutablement bouger, répéter, enregistrer, précise, pensée pour les Ses 40 W à transistors efficace. Les basses jouer en live sans se casser guitaristes qui veulent un surprennent restent fermes, les le dos. Elle passe du son massif sans transporter immédiatement. Branchée médiums se sculptent salon à la scène avec une un monstre. Une petite dans un 2×12 ou un 4×12, avec une précision rare, facilité déconcertante. bombe qui ne trahit la Warhead projette un indispensable pour percer Visuellement, la Bolt dans un mix métal, et Edition assume pleinementl’héritage Dimebag : look jamais son ADN !GuitarPartFlo S 75

MATOS TEST

YAMAHA TRBX174

L’ESSENTIEL À PETIT PRIX !

LA TRBX174 EST L’UNE DES BASSES LES PLUS ACCESSIBLES DE YAMAHA, MAIS CERTAINEMENT PAS L’UNE DES MOINS INTÉRESSANTES. EXIGEANTS COMME POUR LES MUSICIENS QUI VEULENT UN INSTRUMENT FIABLE ET POLYVALENT SANS EXPLOSER LEUR BUDGET.CORPS EN AULNE, MANCHE ÉRABLE, DUO PB/JB ET 24 CASES : UNE VRAIE BASSE COMPLÈTE, PENSÉE POUR LES DÉBUTANTSUNE ENTRÉE DE GAMME QUI SONNE COMME UNE GRANDE.

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JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4/5 4/5

a Yamaha TRBX174est exactementa Yamaha TRBX174 qu’on aime mettrele genre de est exactement son instrument et son corps 4,5/5 qu’on aime mettre entreL le genre de basse en même temps. C’est une simplicité,Sobriété, basse qui met en confiance. efficacité ! les mains d’un débutant :simple, fiable, confortable,les mains d’un débutant Côté son, la configurationPB/JB est un choix parfait et surtout motivante.Pas besoin d’être déjà unsimple, fiable, confortable,et surtout motivante. pour débuter. Le micromanche offre un grave musicien accompli pour entirer quelque chose de beau.Pas besoin d’êtremusicien accompli rond et chaleureux, idéalpour les grooves simples et PRIX PUBLICCONSEILLÉ Elle donne envie de jouer,de progresser, de découvrir.tirer quelque choseElle donne enviede progresser, deEt c’est probablement efficaces. Le micro chevaletapporte plus d’attaque et Le duo de microsPB/JB. 269€ Et c’est probablementsa plus grande force.Dès la prise en main,sa plus grande force. de définition. Ensemble,ils couvrent une palettelarge : rock, pop, funk léger, on sent que Yamaha apensé aux bassistes quiDès la prise en main,on sent que Yamaha variété… De quoi explorersans se sentir limité. Et TECH commencent leur parcours.pensé aux bassistes surtout, la basse reste lisible : MANCHE CORPS Acajou Le manche en érable, aucommencent leurLe manche en érable, au chaque note sort clairement, DIAPASON Érable vissé profil très accessible, neprofil très accessible, nefatigue pas la main ce qui est essentiel pour MICROSPRÉAMPLI 2x micros PB/JB 34 fatigue pas la main gaucheet permet de placer seset permet de placer entendre ses progrès.L’électronique est simple : CONTRÔLES doigts naturellement. tonalité, balance Passif doigts naturellement. Pas un volume, une tonalité. Volume, trop large, pas trop épais :juste ce qu’il faut pourtrop large, pasjuste ce qu’il faut Pas de complexité inutile.On tourne, on écoute, on CONTACTÉTUI Non apprendre sans lutter.apprendre sansLes 24 frettes offrentLes 24 frettes apprend. C’est exactement cequ’il faut pour comprendre https://fr.yamaha.com/LES PLUS un terrain de jeu large,un terrain comment sculpter un duo PB/JB polyvalent,rapport qualité/prix, Très bon tromper, recommencer…peut explorer, tester, sepeut explorer mais sans intimider. Onmais sans intimider son sans se perdre.La construction est fidèle àYamaha : propre, sérieuse, construction sérieuseet fiable dans cette La basse suit sans broncher.La basse suittromper, recommencer…Le corps enLe corps en acajou est bien durable. Les mécaniquestiennent bien l’accord, équilibré, global assez neutre. LES MOINSgamme de prix. équilibré, ce qui évite la le chevalet reste stable, Son sensation de « tête quisensationpique »pique » fréquente dans et l’ensemble respire lafiabilité. Pour un débutant, l’entréel’entrée de gamme. c’est précieux : on peut se ce qui aideTRBX174TRBX174 reste stable, DeboutDebout comme assis, la concentrer sur la musique,pas sur les problèmes construite, qui donne envie ce qui aide énormément techniques. En résumé, la de jouer. Et dans l’entrée de TRBX174 est une basse gamme, c’est exactement 76 G76 GuitaruiuitaruitarPPPP art simple, motivante et bien ce qu’on recherche ! 76 Guitar76 G Partart quand on apprend àquand on apprend à gérer Flo S. La beauté et le choix CORPSDOS/ÉCLISSESTECH Épicéa sitka massif des essences de bois. TOUCHEÉLECTRONIQUEMANCHE Palissandre, 20 frettes Acajou Acajou MÉCANIQUESPresys VT Fishman ÉTUI Non Vintage www.lazonedumusicien.comLES PLUSCONTACT le son équilibré, le préamplimassive en épicéa, La table LES MOINSsimple et efficace de présence dans les basses.manque de projection et Un léger

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349€ CORT ESSENCE OC4 JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 4,5/5 4/5

TOUT SIMPLEMENT SURPRENANTE !

FAIRE EXPLOSER LE BUDGET. TABLE MASSIVE EN ÉPICÉA SITKA, FORMAT ORCHESTRA MODEL CONFORTABLE, PRÉAMPLI INTÉGRÉ ET FINITIONAVEC L’ESSENCE OC4, CORT PROUVE UNE NOUVELLE FOIS QU’ON PEUT OFFRIR UNE ACOUSTIQUE SÉRIEUSE, INSPIRANTE ET BIEN FINIE SANSNOIRE CLASSIEUSE : UNE GUITARE MODERNE, ÉLÉGANTE ET ÉTONNAMMENT EXPRESSIVE POUR SON PRIX. UNE VRAIE BONNE SURPRISE ! donnent immédiatementL a Cort EssenceOC4 fait partie deces guitares qui est un excellent choix.Plus compact qu’unedreadnought, mais et une clarté surprenante.En strumming, elle restecontrôlée, jamais criarde, efficace, avec un volume etune tonalité. Le son reste l’impression d’en offrir plus suffisamment ample pour avec un médium chaleureux naturel, propre, sans excès que ce qu’elles coûtent. projeter, il offre un confort qui donne du corps aux de médiums artificiels. Dès qu’on la prend en immédiat. Assis, debout, en accords. Les dos et éclisses Parfait pour les répétitions, main, on sent une vraie picking ou en strumming, en acajou complètent les petites scènes, ou les intention : proposer une la guitare reste équilibrée, parfaitement l’ensemble : enregistrements rapides. acoustique accessible, jamais fatigante. Le pan chaleur, rondeur, stabilité. Sur le terrain, l’Essence mais pas basique. Une coupé facilite l’accès aux Le manche en acajou, profil OC4 est une guitare qui met guitare pensée pour les aigus, ce qui ouvre la en C, est confortable et en confiance. Elle sonne débutants ambitieux, les porte à des arrangements accessible. La touche en bien dès les premières intermédiaires exigeants, plus modernes ou à des palissandre est douce sous minutes, elle répond, elle ou les guitaristes électriques lignes mélodiques plus les doigts, et l’ensemble inspire. Elle n’intimidepas, elle accompagne. Et © CORT GUITARSquiqui veulent une acoustiquefiablefiable sans se ruiner. hautes sur le manche.La table massive en épicéa donne une sensation de surtout, elle donne envie de Le format OM sitka est clairement la solidité rassurante. Les jouer longtemps, ce qui est Le format OM star du modèle. À ce prix,c’est presque un luxe. débutants apprécierontla facilité de prise en probablement la meilleurequalité qu’on puisse Les joliesmécaniques Elle apporte une réponsedouce, sensible, très main, tandis que lesguitaristes plus avancés y demander à une acoustiquedans cette gamme. On qui rajoutentune touche réactive au toucher. Enpicking, la guitare dévoile trouveront une guitare quine freine jamais le jeu. pourra lui reprocher unléger manque de basses, de charmesupplémentaire. une belle finesse, avec desharmoniques aériennes Côté amplification, lepréampli Fishman PresysVT fait le job. Simple, mais c’est être tatillon danscette gamme de prix ! GuitarFlo S.Part 77

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DUESENBERG CARIBOU NARVIK BLUE

UN JOUR ELLE SERA MIENNE !

ET LA POUSSER DANS TOUS SES RETRANCHEMENTS, C’EST UNE EXPÉRIENCE TOUT SIMPLEMENT ENVOÛTANTE ! SA ROBE MA SÉDUIT, SA FORMEON NE PEUT PASSER À CÔTÉ … ALORS DÉCOUVRIR CETTE GUITARE AU COIN D’UN STUDIO ET AVOIR LA POSSIBILITÉ DE LA JOUER LONGUEMENTAUTANT VOUS LE DIRE DE SUITE, CE BANC D’ESSAI N’ÉTAIT ABSOLUMENT PAS PROGRAMMÉ ! MAIS VOILÀ, IL Y A DES RENCONTRES COMME ÇA, ÉGALEMENT MAIS C’EST SURTOUT LE MOJO QUI S’EN DÉGAGE QUI EN FAIT UN MOMENT TOUT SIMPLEMENT INOUBLIABLE ! l y a des guitaresqui ne se contententcontentent une légère résistance, un UNE ÉLECTRONIQUE vous charment commeI charment commepas d’exister : ellesd’exister : elles petit rebond typique desDuesenberg, qui pousseune légère résistance, unpetit rebond typique desDuesenberg, qui pousse UNE ÉLECTRONIQUEREDOUTABLE !Côté micros, le duoREDOUTABLE ! le chant d’une sirène. La à articuler chaque note.à articuler chaque note. Côté micros, le duo Duesenberg Caribou faitDuesenberg Caribou faitd’une sirène. La Le diapason légèrementLe diapason légèrement Domino P90 en manche etGrandVintage HumbuckerDomino P90 en manche et partie de celles-là. Danspartie de celles-là. Dans plus long qu’une Gibsonplus long qu’une Gibson en chevalet est un mariage GrandVintage Humbucker cette finition Narvikcette finition Narvik apporte de la tenue dansapporte de la tenue dans parfaitement équilibré. Le en chevalet est un mariage Blue, un bleu profondBlue, un bleu profond La superbe finition les bends et une attaqueles bends et une attaque P90 offre un clean ample, parfaitement équilibré. Le qui semble sortir d’unqui semble sortir d’un Narvik Blue. plus précise, sansplus précise, sans texturé, presque vocal. Le P90 offre un clean ample, polar nordique, ellepolar nordique, elle jamais devenir raide.jamais devenir raide. humbucker, lui, est une texturé, presque vocal. Le impose immédiatementson style. Pas tape à l’œil,impose immédiatement machine à riffs : nerveux, humbucker, lui, est une mais magnétique. Uneson style. Pas tape à l’œil, précis, mais jamais agressif.machine à riffs : nerveux, guitare qui a quelquemais magnétique. Une Ensemble, ils couvrentprécis, mais jamais agressif. chose à dire avant mêmeguitare qui a quelque un spectre étonnammentEnsemble, ils couvrent qu’on la branche !chose à dire avant même large, du jazz clair au rockun spectre étonnamment Le corps en aulne chambréqu’on la branche ! TECH racé, en passant par leslarge, du jazz clair au rock est la première surprise :Le corps en aulne chambré CORPS Aulne ambiances plus ouvertesracé, en passant par les ce n’est pas un gadgetest la première surprise : TOUCHEMANCHE Palissandre indien Érable encore. La Caribou n’estambiances plus ouvertes esthétique, mais un vraice n’est pas un gadget pas une guitare “à style”,encore. La Caribou n’est choix sonore. La Caribouesthétique, mais un vrai MÉCANIQUESSILLET Graph Tech c’est une guitare à univers.pas une guitare “à style”,c’est une guitare à univers. respire comme une semi-hollow, tout en gardantchoix sonore. La Caribourespire comme une semi- MICROSCHEVALETDiamond Deluxe Duesenberg Blocage la précision d’une solidbody. Les notes s’ouvrent,hollow, tout en gardantprécision d’une solid P90 + Duesenberg GrandVintage Duesenberg Domino ★ ★ ★ ★ ★ les accords prennent del’ampleur, et le sustain a cette petite vibrationl’ampleur, et le sustain accords prennent de. Les notes s’ouvrent, tonalité, sélecteur 3 positionsCONTRÔLES 1 volume, 1

ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ :

QUALITÉ/PRIX : 4,7/5

4,7/5

CONTACTÉTUI

4,5/5 interne qui donne envie dejouer plus longtemps quepetite vibration prévu. C’est une guitarelongtemps que donne envie de LES PLUS www.fredguitar.com Housse qui vit sous les doigts etune guitare des micros absolument uniqueschaque détail attire le regard, Look atypique ou résonne sur le corps.Le manche collé endoigts et pour des sonorités incroyables, érable, profil en D, radiusde 12 pouces, toucheradius Malgré ses 2 299€, le rapportle vibrato Duesenbergqui ne bronche pas ! palissandre : tout estpensé pour le confort, qualité/prix est indéniable mais un confort qui gardedu caractère. On sent LES MOINS Rien... 78 GuitarPart

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2 299€ Des micros et un vibrato exceptionnel. Et puis il y a le vibrato saturation, le humbucker qui inspire, qui surprend, est résente au catalogue Duesenberg Diamond garde une tenue exemplaire. qui donne envie de rester de la marque depuis Deluxe, ce petit bijou C’est une guitare qui ne branché un peu plus 2015. Je me demande d’ingénierie qui devrait se démonte jamais, même longtemps que prévu. simplement comment j’ai être prescrit pour le quand on la pousse. Cette guitare n’est pu passer à côté pendant moral. Fluide, stable, évidemment pas une toutes ces années... musical, il permet des MIROIR, Ô MON BEAU MIROIR ! nouveauté puisqu’elle Flo S. ondulations lentes, des Visuellement, c’est un vibratos subtils, des chutes manifeste : courbes légères… sans jamais rétrofuturistes, accastillage dérégler l’accordage. nickelé, pickguard noir, POURQUOI ELLE RESTE EN TÊTE ? C’est un vibrato qui invite mécaniques ZTuners… Et La Caribou Narvik Blue fait partie de ces guitares à jouer différemment, à ce bleu Narvik hypnotique ! qui laissent une trace, même une fois reposée sur faire chanter les notes Une guitare qui attire son stand. Elle a ce mélange rare de personnalité plutôt qu’à les secouer. les regards sans jamais forte et de polyvalence réelle, capable d’inspirer Branchée dans un tomber dans l’ostentatoire. autant le compositeur que le guitariste de scène. ampli en son clair, la Une guitare qui raconte Son corps chambré lui donne une respiration unique, Caribou dévoile toute sa quelque chose. son duo de micros ouvre un terrain de jeu immense, personnalité : un clean La Caribou n’est pas et son vibrato maison transforme chaque note enmouvement vivant. C’est une guitare qui ne force large, tridimensionnel, avec un instrument pour rien, mais qui élève tout : le toucher, le son, l’envie de une attaque précise mais collectionneur passif. jouer. Une compagne de route qui donne le meilleur jamais sèche. En crunch, C’est une guitare pour d’elle-même dès qu’on la branche, et qui rappelle elle devient expressive, jouer, composer, chercher pourquoi on tombe amoureux d’un instrument ! presque bavarde. En des couleurs. Une guitare GuitarGuitarPartPart 7979

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WARM AUDIO THRONE OF TONE EARTHQUAKER DEVICES ZEQD-PRE

LA BLUESBREAKER UN PRÉAMPLI POUR

SOUS STÉROÏDES ! LES GOUVERNER TOUS !

a Throne of Tone est l’hommage le plus assuméque Warm Audio pouvait rendre à l’esthétique a ZEQD Preamp n’est pas une pédale de plus L L dans un pedalboard... Né de la collaboration entre look, même élégance british, même promesse d’unoverdrive organique… Mais ici, tout est poussé pluset à l’esprit de la Marshall Bluesbreaker. Même sonore qui redéfinit tout ce qu’on lui branche. Pensé pourEarthQuaker Devices et Dr Z, c’est un « cœur » loin. Beaucoup plus loin !La pédale embarque deux circuits indépendants, sculpter un son avec une précision chirurgicale tout engardant une musicalité organique. Le genre de pédale qui chacun inspiré d’une évolution majeure duBluesbreaker original : un côté plus « King », pour ne pourra vous laisser indifférent !Le secret, c’est son EQ 3 bandes, d’une efficacité reproduire la version d’Analog Man (King of Tone),serré et précis, et un côté plus « Blues », ouvert redoutable. Elle permet de creuser, booster, affiner ououvrir le son avec une finesse rare. On peut corriger une et chaleureux. On peut les utiliser séparément oules empiler pour obtenir un mur de son crémeux, pièce trop brillante, redonner du corps à une guitare unpeu maigre, ou au contraire tailler un mix pour qu’il perce dynamique, toujours très musical. Chaque canal sans jamais devenir agressif. C’est un outil de studio…Dans une pédale ! OD, Distortion), ce qui permet de passer d’unléger crunch à un drive massif sans jamais perdre lapropose deux niveaux de gain et trois modes (Boost, Le préampli lui-même apporte une chaleur subtile, dopépar sa lampe EF86 (la signature Dr Z), une densité sensation d’un ampli qui respire.Le grain est typiquement britannique : médiums saturation forcée, pas de coloration excessive : justequi rappelle les meilleurs circuits analogiques. Pas de chantants, aigus doux, graves fermes. On retrouvecette transparence chère à la Bluesbreaker, mais ce qu’il faut pour donner du relief, de la présence, ducaractère. On peut rester totalement clean, pousser un avec plus de headroom, plus de mordant, plus depossibilités. La pédale réagit magnifiquement au jeu : léger crunch, ou simplement utiliser la ZEQD comme unboost de luxe qui magnifie tout ce qu’il touche. un picking léger donne un clean texturé, un coup demédiator plus franc déclenche une saturation riche Comme souvent chez EarthQuaker, la construction estirréprochable : robuste, silencieuse, pensée pour durer. Et et harmonique.Visuellement, Warm Audio ne secache pas et joue clairement la carte du clone de son malgré sa puissance, la pédale reste intuitive. Quelquesminutes suffisent pour comprendre qu’on tient là un inspiratrice ! Et ce n’est évidemment pas pour nousdéplaire ! C’est sobre, old school, et avec ses potards outil capable de sauver un son, d’en sublimer un autre,ou de devenir la pièce maîtresse d’une chaîne. Notons bleus, tout ce qu’on aime ! aussi la présence d’un simulateur d’enceinte analogique(bypassable) bluffant. légende Bluesbreaker, mais taillée pour allerbien au-delà !Une vraie machine à sons british, respectueuse de la La ZEQD Preamp, c’est le genre de pédale qu’onallume une fois… Et qu’on ne coupe plus jamais ! Elle Flo S. a un prix certes... Mais totalement justifié ! Flo S. CONTACT www.mogarmusic.fr CONTACT www.fillingdistribution.com 80 GuitarPart

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TOUT CE QUI EST PETIT EST MIGNON, DIT-ON. C’EST VRA I QU’ELLE A DE L’ALLURE CETTE GUITARE DE VOYAGE VER SIONMINI-MOI D’UNE LTD. AVEC LE MÊME DIAPASON QUE SES G RANDES SŒURS, ELLE EST AUSSI TRÈS JOUABLE,

MAIS TRAVELER A FAIT QUELQUES CHOIX TECHNIQUES QUI NOUS GÊNENT AUX ENTOURNURES.

au dos ne se fontLes mécaniquesjamais sentir, la guitare est trèsconfortable. contour de cuisse calesuffisamment la guitarepour vite retrouver sescontour de cuisse calesuffisamment la guitare nomade. Ne pas oubliernomade. Ne pas oublier repères. En somme,pour vite retrouver ses de prendre sa pile 9de prendre sa pile 9 c’est immédiatement etrepères. En somme, volts est une contraintedont on aurait puvolts est une contrainte CORPSTECH parfaitement jouable,c’est immédiatement et se passer lorsqu’on dont on aurait pu MANCHE Acajou en tout cas bien plusparfaitement jouable, trimballe toujours sa se passer lorsqu’on 22 frettes Jumbo Acajou, qu’une Steinberger, cesen tout cas bien plus trimballe toujours sa guitares rectangulairesqu’une Steinberger, ces guitare avec soi. Onguitare avec soi. On TOUCHE Laurier que l’on a laissé auxguitares rectangulaires pourrait presque sepourrait presque se MÉCANIQUESÉLECTRONIQUE Autobloquantes années 80 ! Les finitionsque l’on a laissé aux réjouir du retrait deréjouir du retrait de soignées au niveau duannées 80 ! Les finitions l’amplificateur intégrél’amplificateur intégré actif ALH-200B Micro corps flattent le regard.soignées au niveau du et de la sortie casqueet de la sortie casque On note quelquescorps flattent le regard. dont bénéficiaient lesdont bénéficiaient les CONTRÔLESÉTUI 1 volume, 1 tonalité frettes un peu tropOn note quelques anciens modèles et qui,anciens modèles et qui, LES PLUSd’une grande, confort Elle a tout Oui affleurantes, mais rienfrettes un peu trop eux aussi, nécessitaienteux aussi, nécessitaient qui vienne casser leaffleurantes, mais rien l’utilisation d’unel’utilisation d’une qui vienne casser le pile, si ce retrait avaitpile, si ce retrait avait LES MOINS de jeu, look ravageur ffirmer que confort de jeu. Nousconfort de jeu. Nous eu un impact sur leeu un impact sur le un micro actif ? Pourquoi A la guitare fait avons plus été gênés parle système d’accrocheavons plus été gênés par prix. Ce n’est pas leprix. Ce n’est pas le le système d’accroche cas, et c’est là, pourcas, et c’est là, pour de sortie casque, chère pour pas d’ampli intégré, pas seulement une vague762 mm donne de sangle qui heurtede sangle qui heurte nous, que le bât blesse.nous, que le bât blesse. idée de la taille de cet l’index lorsqu’onl’index lorsqu’on Le seul gimmick deLe seul gimmick de instrument. Les joueurs remonte un peu tropremonte un peu trop cette Traveler estcette Traveler est une guitare secondaire de Guitar Hero auront vite au sillet. Là encore,vite au sillet. Là encore, désormais son faibledésormais son faible un meilleur repère si pas de quoi fouetter unpas de quoi fouetter un encombrement.encombrement. l’on explique que la chat : il est détachable.chat : il est détachable. Elle n’embarquemême pas unElle n’embarquemême pas un ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ Traveler est peu ouprou de la taille de COMME UNE GRANDECOMME UNE GRANDE connexionconnexion JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 5/5 4/5 ces fameuses guitares Côté son, TravelerCôté son, Traveler Bluetooth pour a fait le choix d’un balancer le son Bluetooth pourbalancer le son 3/5 jouets. La prouessereste toutefois d’avoir a fait le choix d’unsimple humbucker actifsimple humbucker actif dans un casquedans un casqueou une enceinte gardé un diapason ESP afin de redonnerESP afin de redonner ou une enceintenomade que l’on identique à une un peu de puissanceun peu de puissance nomade que l’ona désormais guitare traditionnelle, au signal. Elle est unau signal. Elle est un a désormais peu scintillante, mais l’habitudel’habitude Si l’on a pris notamment la Les Paul peu scintillante, maisreste en cohérence d’emmener end’emmener en plaisir à jouer version LTD, dont elle reste en cohérenceavec son esprit rock voyage. Si lavoyage. Si la dessus, nous emprunte les traits avec son esprit rockchemisé métal. En taille est le seultaille est le seul comprenons (628 mm). Certes, le chemisé métal. Enrevanche, ce choix de argument quiargument qui mal son corps est beaucoup revanche, ce choix del’actif interroge dans le compte, alorscompte, alors positionnement plus petit, mais le l’actif interroge dans lecadre d’un instrumentcadre d’un instrument pourquoi pas.pourquoi pas. et son prix. Cyril TRIGOUSTCyril TRIGOUST GuitarG Part 81

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BLACKSTAR ID:X FLOOR TWO

UN VRAI « GAME CHANGER » !

CE N’EST PAS TOUS LES JOURS QUE VOUS ME VERREZ FAIRE UN BANC D’ESSAI DE 2 PAGES POUR UN PRODUIT À MOINS DE 300€... N’AUREZ PAS 150 MODÉLISATIONS D’AMPLIS OU D’EFFETS MAIS PAR CONTRE ICI, TOUT, ABSOLUMENT TOUT SONNE INCROYABLEMENT !AFFICHÉ... N’Y ALLONS PAS PAR QUATRE CHEMIN, CE PÉDALIER EST TOUT BONNEMENT INCROYABLE ! IL FAIT SES CHOIX, VOUS MAIS IL Y AUSSI DE RARES MOMENTS OÙ ON SE DEMANDE SI LA MARQUE NE S’EST PAS SIMPLEMENT PLANTÉE DANS LE PRIX QUAND LE MOINSFAIT LE PLUS... Les modulations sont Le pédalier propose unepalette d’amplis et de propres, musicales,jamais envahissantes. Et voicings large mais pasnon plus délirante : du surtout, tout s’empileparfaitement : pas de clean américain au crunchbritish, du high-gain brouillard numérique,pas de fréquences moderne aux sons plusvintage. Les modélisations DIFFICILE DE FAIREqui débordent ! Le boîter robuste en métalinspire confiance. de Marshall, Vox, Fender,5150, Boogie et autressont incroyables de PLUS SIMPLE...L’ergonomie est un autre réalisme. Chaque modèle point fort. Le Floor Two e Blackstar ID:X réagit comme un ampli est pensé pour la scène : Floor Two est l’un dynamique qui rappelleles amplis boutique. Les réel : on peut jouer avec navigation intuitive, qui font immédiatementL de ces produits crunchs sont organiques, le volume de la guitare, presets accessibles en un comprendre pourquoi le réactifs, jamais boueux. Et attaquer plus fort, et sentirle son respirer. C’est ce clin d’œil. On peut passerd’un clean ambient à NAMM reste un terrain les saturations… C’est là genre de détail qui fait un lead high-gain en un de jeu privilégié pour les que le Floor Two montre la différence entre un seul geste, sans latence innovations. Dès qu’on les crocs. On retrouve la multi-effets correct et perceptible. Cerise sur pose le pied dessus, on patte Blackstar : un grain un outil professionnel. la gâteau, le pédalier sent que Blackstar n’a serré, moderne, précis, Les effets ont eux aussi respire la solidité, avec pas voulu faire un simple mais avec une chaleur été retravaillés. Les un châssis métal qui multi-effets de plus : ils étonnante pour faire taire delays sont plus riches, inspire confiance. ont voulu créer un système la froideur numérique. plus profonds, avec des Blackstar a aussi intégré complet, un pédalier Les palm-mutes claquent, textures qui rappellent une section préampli capable de remplacer un les harmoniques sifflent, les grandes références complète, idéale pour ampli, un pedalboard, et la réponse au jeu est du marché. Les reverbs jouer en direct dans un préampli et même étonnamment naturelle. gagnent en dimension et une sono, un retour, ou une interface audio. Et lerésultat est impressionnant. Essayez le 5150 etrevenez m’en parler ! en naturel, parfaites pour un système FRFR. Le les ambiances modernes. rendu est étonnammentcohérent : on a vraiment Le premier choc, c’est laqualité des modélisations. Blackstar a revu son moteurDSP en profondeur, et ça s’entend. Les sons clairssont plus ouverts, plus 82 Guitartridimensionnels, avec une La connectique Part archi complète.

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PÉDAGO TUTO GUITAR PART 377 - FÉVRIER 2026

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERICSILVERT KÉVINREVEYRAND Et c’est parti pour une nouvelle rubrique pédago Bercé par lamusique dès Kevin Reveyrandparticipe àYRANDand chargée en contenu. Ce mois-ci on attaque parle cours sur les arpèges mineurs de ma méthode son plus jeuneâge (sa mère de nombreuxprojets « Organisez votre jeu avec le CAGED ». Je vousai préparé une belle mise en application qui vous est professeurde musique), musicaux entant que bassiste, permettra de bien comparer le travail du moisdernier sur les arpèges Majeurs. il devient vite accro à labatterie, puis à la guitare. contrebassiste, compositeur ouarrangeur. Depuis une vingtainesiste, On s’attaque ensuite à des plans dans le style de Première tournée au Québecà l’âge de 18 ans, il devient d’années, il se produit sur lesplus prestigieuses scènes du Patrick RONDAT, Pat O’MAY et Fred CHAPELLIER quisortent leur album GUITAR NIGHT PROJECT. Une professionnel à 23 ans.Session man, pédagogue, monde et est régulièrementsollicité en tant que sideman les uns que les autres dans un style bien personnelbelle aventure avec de belles personnes aussi doués auteur de la méthode« Organisez votre jeu avec le pour des séances de studio. qui se marrie parfaitement pour ce projet. CAGED », plusieurs albumsen rock progressif, puis sous Il a tourné notamment avecChristopher Cross, CharlesAznavour, Billy Cobham, Asa, Techniquement, on va pouvoir s’attaquer à lapremière série d’exercices sur le tapping. Ce mois- son nom (« Open Rock »),il devient démonstrateur Patrick Bruel, Lara Fabian,Patricia Kaas… ci c’est simple. C’est le moment de vous y mettre sivous n’avez jamais franchi le pas. de grandes marquesd’instruments et tourne Il a travaillé également comme C’est ensuite Kevin REVEYRAND qui nous fait et joue avec des artistescomme Steve Lukather, producteur, compositeur ouarrangeur sur plusieurs albums, l’honneur de nous donner des plans et des groovesredoutables à la basse. Il y en a pour tous les Ron Thal (Bumblefoot) ouGuthrie Govan… Sa signature notamment avec FabriceLegros (île de la Réunion), niveaux. Vous êtes prêts ? GO !!! principale est la polyvalence.Aymeric est aussi titulaire Asa (Nigeria), Tipari, FrançoisBuffaud (France)... d’un C.A. en musiquesactuelles (30 en France). Kevin a composé, produit etréalisé plusieurs albums en tant Sa passion estcommunicative et son sens que leader, « World Songs »(2013), « Reason And Heart » aigu de la pédagogie vouspermettra de progresser vite (2019), « Todos Juntos » (2021),« Yolo » (2024), son 5e album et bien, car vous intègrereztoutes les notions en les « Extended Minimalism Vol.1 »(2025). Quand il n’est pas en comprenant et en les jouant.Vous en ferez VOTRE jeu. studio ou en tournée, Kevinparticipe aussi régulièrement àdes master-classes. CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! 84 GuitarPart

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LES ARPÈGES MINEURS »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

L’arpège mineur : Ex : sur une corde Astuce : comparez à l’oreille l’arpège Majeur et l’arpège mineur. Voici les arpèges à 3 sons mineurs basés sur les positions du CAGED. Je vous conseille d’essayer de les trouver vous-même en baissant la tierce Majeure en tierce mineure (-1/2 ton). J’ai parfois dû mettre la tierce mineure sur une autre corde pour faciliter le doigté. Il faut que vous voyiez mentalement la structure du CAGED qui se trouve sous chaque position. Si ce n’est pas le cas, reprenez tranquillement. Le peu de temps passé à ça vous fait gagner des années… GuitarPart 85

PÉDAGO TUTO

Sous la Structure C(m) Sous la Structure A(m) Sous la Structure G(m) Sous la Structure E(m) Sous la Structure D(m) Exercice : À vous de jouer : montez et descendez chaque position puis, cherchez à être original, essayez de choisir vos notes par positions. Enfin, promenez-vous sur toute la guitare quand vous maîtrisez le sujet. Élargissez votre vision du manche. Pour mettre la barre plus haute, dites le nom des intervalles, puis des notes que vous jouez (plus tard). Maintenant, jouez une autre tonalité, faites la même chose. Enfin, passez d’un accord à l’autre (laissez-vous du temps sur chaque accord). Vous voyez que ce n’est pas sorcier !!!! Et en plus, vous savez pourquoi vous pouvez jouer ces notes sur ces accords et ça sonne à tous les coups !!! 86 GuitarPart

II. APPLICATION

TOUS

NIVEAUX

Pour vous permettre de bien repérer vos arpèges mineurs et les différencier des arpèges Majeurs que nous avons vus le mois passé, j’ai essayé de me rapprocher des positions travaillées pour que la comparaison soit simple. 1. Pour bien repérer les intervalles, je vous propose de jouer plusieurs arpèges mineurs sur la longueur d’une corde. Ici, on retrouve l’arpège de chaque corde à vide. Em Am 1 2 3 4 el.guit. 0 3 7 12 7 3 0 0 3 7 12 7 3 0 Dm Gm 5 6 7 8 0 3 7 12 7 3 0 0 3 7 12 7 3 0 2. Ici, on va enchaîner 2 arpèges complets dans le même quartier du manche.Bm Em 9 10 11 12 0 3 7 12 7 3 0 0 3 7 12 7 3 0

2. Ici, on va enchaîner deux arpèges complets dans le même quartier du manche.

1 Dm 2 3 Gm 4 el.guit. 2 3 1 5 1 3 5 1 3 6 5 5 3 3 3 5 3 2 3 3 3 5 5 1 5 5 5 6 3 6 5 6 GuitarPart 87

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3. Dans cet exemple, on va garder les deux arpèges de l’exercice d’avant, mais on ne va exploiter que quelques notes de chacun pour se rapprocher d’une utilisation plus naturelle dans un contexte d’improvisation, par exemple. Dm Gm Dm Gm 1 2 3 4 el.guit. 2 3 2 1 2 3 2 3 3 3 3 3 3 3 3 5 1 3 5 1 3 1 3 3 3 3 3 3 3 4. Ici, je vous propose de jouer un arpège sur trois cordes, mais à des endroits différents pour jouer les divers renversements de celui-ci. Dm 1 2 3 el.guit. 2 3 1 5 1 3 2 7 6 5 10 5 6 7 10 10 10 13 10 10 10 5. Dans cet exemple, je vais atteindre les notes de mon arpège avec un bending, puis un autre arpège avec des hammers. C’est vraiment très utilisé et on joue ça comme « un plan », alors que maintenant, vous pouvez le combiner et vous en servir selon l’accord qui est joué dans la rythmique. Fm Fm H Bm 1 2 ½ ½ H el.guit. 12 13 13 15 15 13 13 1513 13 14 1515

6. Descente d’arpège bluesy, mais en mineur.

Em 1 2 el.guit. 7 8 9 8 7 8 12 9 10 9 10 7 7 10 9 10 9 9 7. Utilisation des arpèges sur un solo de blues mineur en Am. C’est très scolaire, mais ça vous force à les travailler. Am Dm Am 1 2 3 4 el.guit. 5 5 5 5 5 5 5 5 7 5 5 5 6 7 7 6 7 5 6 7 6 7 5 5 8 7 5 5 5 10 8 10 7 7 5 7 7 7 9 9 10 9 7 10 9 10 8 12 88 GuitarPart

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NIVEAUX

Dm Am 5 6 7 8 10 10 13 10 13 10 13 13 10 10 8 8 5 10 10 10 10 15 15 10 10 10 10 10 5 5 10 10 14 14 10 10 9 9 9 9 5 5 5 10 10 7 7 7 12 7 7 8 Em Dm Am Em 9 10 11 12 7 7 5 5 8 8 12 7 12 7 12 8 8 8 6 6 6 6 10 10 10 8 8 12 12 9 9 9 9 7 7 7 7 9 9 9 9 12 12 9 9 7 7 10 10 14 10 12 8. Cette fois, l’utilisation des arpèges dans la rythmique de ce blues en Am. C’est ainsi qu’on fabrique la base d’une bonne ligne de basse. Am Dm Am 1 2 3 4 el.guit. 7 7 7 5 8 8 7 7 7 5 8 8 5 8 8 8 Dm Am 5 6 7 8 7 7 7 7 7 7 5 8 8 8 7 7 5 8 8 8 8 5 8 5 Em Dm Am Em 9 10 11 12 7 7 7 10 7 10 5 5 8 5 8 7 7 10 7 7 5 5 8 7 GuitarPart 89

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© JEAN-PIERRE SABOURET

90 GuitarPart

III. GUITAR NIGHT PROJECT

NIVEAUX

ET AVANCÉMOYEN

Patrick RONDAT, Pat O’MAY et Fred CHAPELLIER, trois guitaristes français qui font rêver. J’ai eu la chance de jouer avec chacun d’entre eux, un pur bonheur. Ils sont chacun reconnaissables entre 1000 et leur univers musical est bien ciblé : metal instrumental, rock celtique et blues. Un trio à ne rater sous aucun prétexte ! Leur gentillesse est aussi grande que leur talent. Profitons-en pour travailler quelques riffs dans leurs styles…

1. Dans le style de Mindscape de Patrick RONDAT.

Attention, l’aller-retour est de mise. Il faut être ultra précis. Avez-vous remarqué que ce riff est composé d’une suite d’arpèges ? = 120 1 2 3 el.guit. 5 4 2 2 0 0 7 4 5 0 3 4 5 5 4 2 0 7 0 7 4 5 4 5 6 2 3 022 4 2 0 2 0 4 0 7 5 4 5 3 5 7 7 8 5 4 2 4 0 5 2 2 4 0 7 3 20 24 2. Dans le style de= 120 Whisky In The Jar. Voici le thème joué par la première guitare 1 2 3 el.guit. 7 9 7 8 9 7 7 9 8 (8) 7 9 7 4 5 8 9 7 7 9 8 (8) 7 9 7 GuitarPart 91

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6 7 8 8 9 7 7 9 8 (8) 0 2 0 4 0 2 0 4 0 3. Et voici le thème harmonisé avec une deuxième guitare. Essayez de jouer avec un ami les deux guitares ou enregistrez la première pour jouer la deuxième dessus.= 120 1 2 3 el.guit. 12 14 12 13 14 12 12 14 12 (12) 12 14 12 4 5 6 13 14 12 12 14 12 (12) 12 14 12 13 14 12 12 14 12 7 8 (12) 0 2 0 4 0 2 0 4 0 4. Dans le style de Still Got The Blues. Fred CHAPELLIER est un grand fan de Gary MOORE et il lui rend hommage régulièrement. Notamment avec son titre= 52 Gary’s Gone. A Theme Dm7 F/G C Fmaj7 1 2 ½ ½ full full el.guit. 14 15 17 17 (17) (17) 17 17 15 (15) 13 15 15 (15) (15) 15 13 (13) 10 12 13 Bm7 E Am 3 4 full full full 13 (13) (13) 13 12 (12) 10 X X 12 12 (12) (12) (12) 92 GuitarPart 

IV. TECHNIQUE : LE TAPPING (LA BASE)

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « TECHNIQUE : LE TAPPING (LA BASE) » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! Le tapping…. Quel sujet ! Je vous propose de l’aborder sous plusieurs angles et progressivement. Dans cette rubrique et lesLe tapping…. Quel sujet ! Je vous propose de l’aborder sous plusieurs angles et progressivement. Dans cette rubrique et les quelques numéros à venir, nous exploiterons les diverses utilisations de cet art. Alors, partons ensemble à la découverte de cette technique passionnante. Dès qu’on entend le mot Tapping, on pense tout de suite à Eddie VAN HALEN, pourtant, il n’est pas l’inventeur de cette technique, bien qu’il l’ait vraiment popularisé. Si vos goûts musicaux sont plutôt tournés vers le blues ou un style de musique moins « métallique », sachez simplement que vous pourrez tout aussi bien l’utiliser. Première étape : la base. La notion de tapping en guitare reste simple : on va se servir des doigts de la main droite pour aller taper directement des notes sur la touche de l’instrument. Voilà. À partir de cette information, imaginez les possibilités ! En jouant avec du Tapping, vous pouvez vraiment jouer les notes sur la longueur de la corde. Position de la main droite : je vous recommande de stabiliser votre main droite en posant votre pouce au-dessus de la touche du manche et l’annulaire et le petit doigt en dessous. Ainsi, votre index se retrouve face à la touche et peut taper n’importe quelle note. Vous pouvez déplacer votre main droite sur la longueur de votre manche de guitare en faisant glisser votre main comme sur des rails. Elle garde sa stabilité. 1. Commençons par une utilisation simple dans un arpège, puisque nous avons traité ces sujets dans ce numéro et le précédent. C’est intéressant de travailler sur toutes les cordes. Attention, on a des arpèges Majeurs et mineurs.= 120 G H P P H P H P P H P D H P P H P H P P H P 1 2 3 4

H P P H P H P P H P

el.guit. 3 7 10 7 3 7 15 7 3 7 10 7 3 7 15 7 3 H 7 10 P 7 P 3 H 7 15 P 7 3 H 7 10 P 7 P 3 H 7 15 P 7 Am

5 H P P H P 6 H P P H P

Em

7 H P P H P 8 H P P H P

H P P H P H P P H P H P P H P H P P H P 2 5 9 5 2 5 14 5 2 5 9 5 2 5 14 5 2 5 9 5 2 5 14 5 2 5 9 5 2 5 14 5 Bm G 9 H P P H P 10 H P P H P 11 H P P H P 12 H P P H H P P H P H P P H P H P P H P H P P H 2 5 9 5 2 5 14 5 2 5 9 5 2 5 14 5 3 7 10 7 3 7 15 7 3 7 10 7 3 7 15 GuitarPart 93

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2. Voici un arpège de La mineur avec une première formule.= 120

Am P P H P P P H P P P H P P P H

H H H H P

1 2 3 4 H P P H P H P P H P H P P H P H P P H P el.guit. 5 8 12 8 5 8 12 8 5 8 12 8 5 8 12 8 5 8 12 8 5 8 12 8 5 8 12 8 5 8 12 8

3. Même arpège avec une deuxième formule.= 120

Am P H P H P H P H P H P H P H H 1 2 3 3 3 3 3 3 3 3 H P H P H P H P H P H P H P H el.guit. 5 8 12 5 8 12 5 8 12 5 8 12 5 8 12 5 8 12 5 8 12 5 8 12

4. Et une troisième formule pour vous donner un max de possibilités.= 120

Am P P P P P P P P P P P P P P P P 1 2 3 3 3 3 3 3 3 3 P P P P P P P P P P P P P P P P el.guit. 12 8 5 12 8 5 12 8 5 12 8 5 12 8 5 12 8 5 12 8 5 12 8 5 5. Voici la quatrième formule. Vous voilà prêts pour refaire le premier exemple avec chaque formule.= 120 Am

H P H

H P P

P P P H P

H P H P

P H P

P P H P

1 2 3 4 H P P H P P H P P H P H P P H P P H P P H P el.guit. 5 8 5 12 5 8 5 12 5 8 5 12 5 8 5 12 5 8 5 12 5 8 5 12 5 8 5 12 5 8 5 12 6. Un plan bluesy avec Tapping. Attention, la note tirée doit rester tirée quand on tape la note en case 8 puis en case 17. Vous entendrez donc cette note 1 ton au dessus avant de relâcher le bend.= 80 G7 1 P P 2 3 full full full full el.guit. P P 3 5 3 5 8 5 5 3 5 3 5 17 5 5 33 5 3 5 3 5 3 94 GuitarPart

V. BASSE : KÉVIN REVEYRAND

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1. All I Wanna Eatanna Eat

Dans ce morceau, contrôler la durée des notes est essentiel. Il faut bien arrêter les notes sur la caisse claire. L’afterbeat, est sur le deux et le quatre, et nous, on joue le un et le trois, quasiment tout le temps. Il faut que la durée des notes soit rigoureuse et tout le temps la même, c’est très important. Si vous voulez jouer un peu plus, une fois que vous maîtrisez bien le morceau, vous pouvez rajouter quelques ghost notes éventuellement. Ce n’est pas indispensable, car le morceau fonctionne tel qu’écrit, mais vous pouvez, au moment où vous maîtriserez bien la partition, le jouer en ajoutant un peu votre touche personnelle. Je joue sur une Fender précision sur ce morceau avec des filets plats, parce que je trouve que le son s’y prête bien, mais vous pouvez jouer avec n’importe quelle basse, ça marchera tout seul. Rien de très technique dans ce morceau, mais encore une fois, il faut être très, très rigoureux sur la longueur des notes et le placement et être bien tout le temps avec la grosse caisse qui joue le un et le trois avec vous. Vu qu’il n’y a rein de technique dans ce titre, vous pouvez vous lancer en déchiffrant la partition directement avec le playback… 1 2 3 4 5 6 el.bs. 7 7 14 7  8 9 10 7 7 4 4 11 12 13 14 2 4 2 2 2 9 15 16 17 18 7 7 4 4 2 2 2 9 19 20 21 22 3 3 3 5 5 5 2 2 2 0 0 0 23 24 25 26 3 3 3 2 2 0 0 2 2 2 2 GuitarPart 95

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27 28 29 30 5 5 5 0 0 2 2 2 2 31 32 33 34 35 5 5 5 0 0 2 2 2 2 3 3 3 Dal Segno 36 37 38 39 40 41 2 7 7 7 7

2. Baby It’s All You

Aujourd’hui, nous allons travailler sur le morceau de Christopher Cross qui s’appelle Baby It’s All You, sur l’album « Take Me As I Am ». Sur cet album, c’est Will Lee et Keith Carlock qui assure la rythmique.Une rythmique assez extraordinaire d’ailleurs. On travaille juste sur l’introduction du morceau, car la ligne de basse est sur quatre mesures, mais vous pouvez sortir de ce qui est écrit, à savoir faire des fils, tout comme le fait Will. Il ne tient pas tout le temps la même ligne de basse. J’ai écrit la référence sur la partition, à savoir les quatre mesures, mais vous pouvez vraiment jouer autour sans prendre trop de place, bien entendu. Écoutez l’album, vous verrez, ça change pas mal. C’est très intéressant. Il n’y a rien de très compliqué, si ce n’est qu’il faut être très rigoureux une nouvelle fois. La longueur des notes, je vous le dis, je vous le redis, c’est crucial. Et le son, essayez d’avoir un son très plein, très constant. Pensez bien au débit de double croche. Même si on ne joue pas toutes les doubles croches, le débit est constamment là. Dernière chose, vous pouvez éventuellement rajouter quelques ghost notes, soyez vigilant pour être bien constant sur le débit de doubles croches avec la batterie et la loupe de Conga et Shaker. = 110 1 2 3 4 el.bs. 7 7 7 7 7 0 3 3 3 X 3 3 3 4 5 5 5 6 7 7 5 7 (7) 7 7 8 9 9 7

3. Dock Number 24

Ce titre peut être joué avec une 4 cordes, il faut juste octavier les Ré, ou jouer la ligne de basse une octave au-dessus et utiliser un octaver. Pour jouer ce morceau, il faut arriver à être très régulier. Toute la ligne de basse est doublée par un synthé bass. La ligne de basse tourne sur huit mesures et vous remarquez qu’à la fin du cycle, il y a un glissé qui part du Ré sur la corde de Si et qui va deux octaves plus haut sur la corde de Ré 12e case. Il faut arriver à être très régulier sur ce glissé parce qu’il est doublé par le mini Moog. Essayez de bien étouffer toutes les cordes pour pas qu’il y ait de résonance. C’est un groove très funky années 80. Si vous décidez d’utiliser un octaver, il faut bien le régler parce que ça peut vite prendre beaucoup de place dans le mix, mais c’est très efficace. 1 2 3 4 el.bs. 3 5 5 3 5 3 3 2 3 5 5 4 3 5 3 3 5 96 GuitarPart

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5 6 7 8 3 2 12 3 5 5 3 3 5 3 5 5 3 3 5 5 5 4 3 3 5 5 5 3 3 3

4. Lovely FM

Dans ce module, vous remarquerez que le rythme de batterie n’est pas très conventionnel. Il y a une caisse claire sur le 1, ce qui n’est pas vraiment courant dans la musique actuelle. Donc, ne vous laissez pas distraire par ce rythme un peu particulier. On est sur un rythme ternaire, vu que le tempo est assez rapide, c’est assez subtil. Vous pouvez vous entraîner avant de jouer avec le playback, à mettre un métronome lentement. Le fait de jouer les deux premières mesures en boucle lentement, une fois binaire une fois ternaire, vous aidera à bien intérioriser la subtilité des différents débits. L’idée est de « caricaturer » le débit ternaire pour bien l’assimiler pour ensuite le jouer dans l’esprit de cette musique, à savoir, pas vraiment binaire, pas vraiment ternaire. C’est souvent le cas dans la musique groove/funky. Faites vraiment attention à vos doubles croches, à les faire bien précises, bien piquées. Il faut également que vous fassiez très attention à la durée des notes, ce qui est d’ailleurs valable pour la musique en général ! Vous remarquerez que dans la ligne de basse principale, le si et le la sont entre parenthèses. Vous n’êtes donc pas obligé de les jouer. Vous pouvez les jouer ou ne pas les jouer, ou les jouer de temps en temps, C’est à vous de prendre cette décision. Tout comme les ghost notes à la mesure 9, vous les jouez si vous avez envie, ce n’est pas une obligation. Concernant la structure du morceau, on est sur une forme de blues sur seize mesures. Donc, ne vous faites pas avoir, le blues, en général, est sur douze mesures, mais là, on est sur une forme rallongée. Donc, concentrez-vous bien pour garder le cycle et jouer sans regarder la partition, en essayant de ressentir le cycle avec les changements d’harmonie. = 106 1 2 3 4 el.bs. 6 7 8 9 7 7 7 7 5 5 5 5 5 7 (7) 7 5 (5) 5 5 6 7 8 9 10 11 12 6 7 8 9 7 7 7 7 5 5 5 5 5 7 X 7 (X) 7 7 7 5 6 7 7 (7) 7 5 (5) 5 5 5 13 14 15 16 6 7 8 9 7 7 7 7 5 5 5 5 5 7 5 7 5 7 5 7 5 6 7 7 (7) 7 5 (5) 5 GuitarGuitarPartPart 9797

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5. Lune

Voici un morceau très simple techniquement, un titre de Michel Jonas avec une superbe ligne de basse. Rien de compliqué, si ce n’est qu’il faut être ultra-précis et ultra-rigoureux sur la longueur des notes. C’est ça qui va donner le groove au morceau. Il faut vraiment arriver à étouffer bien les cordes qui ne jouent pas, pour qu’il n’y ait de vibrations parasites. À savoir, je vais vous jouer la ligne de basse doucement.Vous voyez, j’étouffe vraiment les notes et les cordes sur la bonne durée. Voilà, il faut vraiment qu’il n’y ait aucune résonance.C’est tout ce qui va faire groover le morceau. Surtout, ne pas rajouter de fill, jouer vraiment la ligne de basse telle qu’écrite.C’est ça qui fait le charme de ce titre. Vu qu’il n’y a rein de technique ici, vous pouvez vous lancer en déchiffrant la partition directement avec le playback… = 106 1 2 3 4 el.bs. 7 5 7 0 3 5 2 5 2 7 9 5 7 5 6 7 8 7 5 7 7 5 3 3 7 9 5 7

6. Mercy Street

Dans mon deuxième album, « Reason And Heart », j’ai fait une adaptation d’un morceau de Peter Gabriel qui s’appelle Mercy Street. Étant passionné de musique africaine, j’ai voulu mélanger un peu les rythmes douze-huit avec cette composition. Le travail consiste à jouer cette ligne de basse qui tourne sur quatre mesures en do mineur. La complexité vient du fait qu’on joue en palm muting et qu’on joue avec le pouce qui joue les cordes de Mi et de La, et l’index et le majeur qui jouent la corde de Ré et le Sol. Les accords sont joués avec les deux doigts en même temps. Il faut arriver à jouer ces accords tout en mutant avec la paume de la main, en palm muting. Faites bien attention au débit. On joue entre les temps, à part à la fin du pattern, où il y a une petite mise en place qui tombe sur le temps. Il faut bien travailler ça parce qu’il y a des sauts de corde un peu complexes. Il faut vraiment penser au débit de croches groupées par trois. Rien de très technique, mais le placement par rapport au métronome dans le débit n’est vraiment pas facile. Donc, travaillez ça lentement. Pour vous aider, au début, vous pouvez mettre votre métronome à la croche. Ça vous aidera à être dans le débit. Mais au fur et à mesure, essayez de jouer avec le métronome à la noire pointée. C’est très, très important de penser au débit. = 124 1 2 3 4 el.bs. 108 78 108 8 10 8 10 108 1210 1213 108 87 108 108 17 17 15 1210 8 10 8 10 18 18 17 98 GuitarPart T H E N E X T G E N E R A T I O N O F T A Y L O R ’ S G R A N D A U D I T O R I U M Découvrez l’évolution performante de notre modèle phare. Une nouvelle sonorité plus riche, le manche Action Control Neck™ et le tout nouveau système de micros Claria™ redéfinissent les attentes des musiciens en matière de son, de jouabilité et de performance. taylorguitars.com