couveo · GP367

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SPÉCIAL MATOSSPÉCIAL MATO FANALO RON THAL

NAMM HUGUES AUFRAYEN ACCORDS MAJEURSRENCONTRE

2025UNE GRANDE MON AMI BOBDOSSIER CINÉMADOSSIER CINÉMA

CUVÉE ! DYLAN, BEATLES,SPRINGSTEEN,JOPLIN, KISSet les autres JOHN PETRUCCIENTRETIEN PARASOMNIAQUE ET JOHN MYUNG BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORTCONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TCONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADF…VRIER 2025N∞ 367 TUTOS> LE BLUES DANS TOUS SES ÉTATS L 13659 - 367 H - F: 8,50  - RD Un qui résonnerésonnerésonne LookLook avec votreavec votreavec votre BlueBlue WhiteWhite BlackBlack GreenGreen PinkPink Blues, Funk, &Expérimental Électrique, Basse& Acoustique Son moderneRock & Métal Son classiqueRock Vintage & ModerneClassique Blue = Bleu / White = Blanc / Black = Noir / Green = Vert / Pink = Rose DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com NI DIEU NI MONSTRE

ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE

melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION peine annoncé, le concert d’AC/DC au Stade De France le 9 août affiche complet ! contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION À Une date supplémentaire a même été rajoutée le 13. Certes les prix (de 111,50à 166,50 €) sont presque raisonnables pour ce genre d’événement, mais tout de BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com pour tout le monde et que nombreux sont ceux qui peuvent encore dépenser sans compter,même... Certains ont revendu leurs places pour le Hellfest, ou quoi ? En étantoutrageusement optimiste, cela semble prouver que ce n’est pas vraiment la crise RÉDACTEUR EN CHEFJEAN-PIERRE SABOURET d’autant qu’il faudra ajouter le budget merchandising et bières… On ne saurait toutefois dou- COORDINATION ÉDITORIALECYRIL TRIGOUST ter que ce sera la seule grosse sortie de l’année pour plus d’un. Et si le lieu ne fait pas l’unani-mité, il sera certainement mieux adapté au show gargantuesque du groupe que l'Hippodrome RESPONSABLE MATOSFLO S. Paris Longchamp de l’an dernier. RESPONSABLE PÉDAGOAYMERIC SILVER vent injuste, remplacés plus d’une fois par plus jeune et plus adaptés à l’air du temps. Mais,rarement complet, quand ils ne sont pas purement et simplement tombé dans un oubli sou-Plus d’un groupe de sa génération doit se contenter des salles les plus modestes, affichant ENREGISTREMENT AUDIOBERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com au plus haut niveau, quand il ne bat pas de nouveaux records. Qu’on ne me dise pas que lemême avec des albums que l’on ne pourra guère qualifier d’essentiels, AC/DC se maintient ONT COLLABORÉ À CE NUMÉROJULIEN MEUROT, PHILIPPE LANGLEST,SERGE COELHO, FRANÇOIS G., public se précipite en masse parce que ce sera l’une des ultimes occasions de voir le groupe, FRÉDÉRIC LELIÈVRE, RAPHAËL LUCASDESIGN GRAPHIQUE compte-tenu de l’âge et de la santé de ses membres. Cela fait des années qu’on nous a fait lecoup de la der des ders. Comme pour les Rolling Stones… BLEU PETROL PRESTAVALENTINE LE PORTJOSEPH FAZIO Tout en allumant des cierges pour qu’Angus, toujours si Young, ne se casse pas un doigt.Nous y serons et nous passerons certainement un formidable moment, n’en doutez-pas. www.bleupetrol.comCOMMUNICATION « conditions particulières » du contrat le concernant. Car c’est bien là le fond du problème.Parce que sans lui… On n’imagine pas, au passage, le montant de l’assurance et les DIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com Certes le logo en jette, la scénographie est toujours exceptionnelle (quoi que, la dernièrefois…), le répertoire imparable… Mais il faut bien voir la vérité en face. Si AC/DC s’est plus PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLESOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01 comme Axl Rose, sa figure de proue, souvent exhibée seule sur les affiches ou pochettes d’al-d’une fois sorti de l’embarras avec de nouvelles recrues, ou même des intérimaires de luxe sophie@bleupetrol.comRESPONSABLE MARKETING bums, est quant à elle absolument irremplaçable. Angus ne peut pas se faire porter pâle sansprovoquer une annulation pure et simple. Et la question sera toute simple : jusqu’à quand ? Gauthier EnguehardCONTACT DIFFUSEURS On en est arrivé à un stade (c’est le cas de le dire) où on en oublie complètement que, quel ET DÉPOSITAIRES DE PRESSEMP CONSEILLaurent Charrié que soit son statut, ce n’est qu’un être humain Jean-Pierre SABOURET 01 42 36 96 65DISTRIBUTION P.S. : Vous n’allez probablement pas le croire, mais pendant la nuit, alors que je prenais un repos mérité d’au moins douzeRédacteur en chef MLPÉDITEUR Nous n’aurions jamais commis une erreur aussi grossière. Et, comme dirait Monsieur Preskovik : « toutes nos confuses »…en cours d’impression. Il fallait donc bien lire 40 ans et non 30 à deux reprises dans le numéro précédent au sujet du Live Aid.minutes, un vilain farfadet a interverti les touches 3 et 4 de mon clavier. Je m’en suis aperçu trop tard et le magazine était déjà GUITAR PART est un mensuel édité par :Raykeea, société à responsabilité limitée aucapital de 2 000 euros.

GÉRANTMORGAN CAYRE

SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE :JEAN-PIERRE SABOURET -DRSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !ABONNEZ-VOUS ! Commission paritaire :n° 0129 K 84544ISSN : 1273-1609 (rendez-vous page 69 ou scannez le QR code ci-contre) Dépôt légal : à parution. RETROUVEZwww.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos Imprimé en Communauté Européenne PLAYLIST Gp Gp Gp Gp L'APPLI GUITAR PARTnumérique du magazinesont à retrouver surRendez-vous page 47

SOMMAIRE GUITAR PART 367 - FÉVRIER 2025

76 72 58 28

6 ACTU DOSSIERS/RUBRIQUES

44 Cinéma : Bob Dylan, les Beatles, Kiss, 12 ALBUMS DU MOIS Michael Jackson,Bruce Springsteen… 64 Chroniques express 66 Mais pourquoi ? : le La 440

À LA UNE

16 SPÉCIAL MATOS NAMM 2025

MATOS

28 DREAM THEATER 68 News

JOHN PETRUCCI / JOHN MYUNG

TESTS

70 Guide d’achat : 10 têtes d’ampli ENTRETIENS à moins de 900€ 16 36 Fanalo et Ron Thal 72 Pralong Variocaster 42 Hugues Aufray 74 Eko LS 300 Gold et DV 300 54 Liquid Bear 76 Hiwatt Super Leeds-150RC 56 Lemnos 77 Cort Sol Encanto WB 78 Fender Champion II 100 79 Mooer MSC10 pro LIVE REPORTS 8082 LR Baggs AEG-1Does It Doom Bower Power 58 Last Train (rencontre test) 60 TesseracT/Novelists/ The Omnific 62 Ange/Aurelle Key/ PÉDAGO TUTO © JEAN-PIERRE SABOURET - DRLucky Looser 84 Le blues dans tous ses états 4 GuitarPart En savoir plus

ACTUS

BOB DYLAN CONTINUESA TOURNÉE EN 2025

s’arrêter en 2024, mais 4 dates ont été ajoutées, pour l’instantces pages d’actus suite à l’annonce de la prolongation de sa Déjà mis en lumière dans ce numéro au travers de notre dossier limitées aux frontières nord-américaines, entre le 25 marset le 6 avril. Il se produira dans de petites salles de quelquestournée en 2025.consacré au film « Un parfait inconnu », ainsi que dans notreinterview de Hugues Aufray, nous glissons la légende Dylan dans Rough and Rowdy Ways devait normalement villes emblématiques, comme Tulsa, où se trouve le muséeBob Dylan Center, ou dans le Minnesota qui l’a vu naitre. C’ÉTAIT MIEUX AVANT !On n’est jamais assez puriste en matière de rock progressif (les intellos de la bande), surtoutavec un monstre sacré comme Pink Floyd. Le13 septembre, Darkside, en collaboration avecCH Vintage Audio, interprètera l’intégralité des albums « The Dark Side Of The Moon » et« Wish You Were Here » en quadriphonie, avecle matériel ainsi que la sonorisation d’origine.L’événement aura lieu à Wigan, en Angleterre.

EN EFFET, ÇA VA BIEN POURGOJIRA ET JUSTICE

Gojira avait déjà été nominé aux Grammy Awards en 2017 et2022, mais cette fois c’est la bonne. Il aura donc fallu attendre2025 et prendre le risque de se pendre à plusieurs mètres dusol sur la façade la Conciergerie pour que le groupe remporte la prestigieuse récompense dans la catégorie de la meilleureprestation metal. Ils partagent évidemment leur victoire avecVictor Le Masne, mais surtout la chanteuse mezzo-sopranoMarina Viotti. Elle accompagnait brillamment ce titre aux sonorités très death qui aura un peu décontenancé quelquesoreilles fragiles, déjà émues par une Marie-Antoinette décapitéescandant le fameux « Ah, ça ira ! ». Le groupe Justice a, quantà lui, brillé dans la catégorie du meilleur enregistrement 6 GuitarPart avec Tame Impala, extrait de l’album « Hyperdrama ».dance/electro pour leur titre Neverender en collaboration    

PARIS GUITAR

FESTIVAL 2025

La 13e édition du festival international de guitares aura lieu du 07 au 09 mars à Montrouge, aux portes de Paris. Au-delà du plaisir de voir et tester des instruments exceptionnels, de rencontrer leurs talentueux concepteurs, notamment Thibaut IMAGINE DRAGONS Couvreur interviewé dans ce numéro (Lemnos), REFLECTIONS on peut assister chaque soir à une série de lives. Pour fêter les 10 ans de l’album Le 7 mars, se produit Manu Lanvin & The Devil « Smoke + Mirrors », Imagine Blues (accompagné de son père) ainsi que Berta Dragons dévoile une superbe éditionédition Rojas. Le 8 mars, Angelo Debarre invite Anne Sila. vinyle aux nuances bleutées de « Reflections (Fromeflections (From Le 9 mars, Nina Attal Electric Ladyland reprend the Vault of Smoke + Mirrors) ». Cette édition comprend 14ette édition comprend 14 les standards de Jimi Hendrix au sein d’un line démos inédites des morceaux. Rappelons aux nombreux détracteursappelons aux nombreux détracteurs up 100 % féminin. De nombreux concerts de du groupe que l’album double platine a tenu la tête du Billboard démonstration en partenariat avec les fabricants 200 et a atteint 7,8 milliards de streams. C’est rageant, hein ? sont donnés les après-midis du samedi 8 et dimanche 9 mars. Neogeofanatic, Swan Vaude, Fanalo, Julien Marzano (etc.) testeront pour le public de superbes modèles de guitares, et amplis. ERIC CLAPTON

MEANWHILE

Et pendant ce temps, Eric Clapton nous sort une superbe édition vinyle de son dernier album « Meanwhile ». Si le prix de ses places de concert n’a pas mis ses fans en faillite, ils À PLEIN TUBE auront une nouvelle chance de se vider les poches en achetant SUPER MARIO 2 non pas une, mais deux versions The Hardest Classical Guitar Piece de l’album en format vinyle, l’une en bleu, Speedrunner le jeu à une main l’autre en doré. Clapton garde la main froide, mais toujours n’eut pas été plus difficile proche du portefeuille. Calmez-vous les fans, on taquine ! bit.ly/4glvM4M

RORY GALLAGHER

Who’s That Comin’ YES Les archives de The Midnight Fragile : Steven Wilson Special… Une mine d’or Remix Vinyle Vert bit.ly/3WK6rKX Alors là, en revanche, on arrête de rire. Steven SOREN MADSEN Wilson a remixé l’une des Nothing Else Matters œuvres fondamentales du Il joue le morceau comme si plus rock progressif, le sublime rien d’autre ne comptait « Fragile », de Yes. Le tout bit.ly/3CK2Mpp sort dans une édition vinyle collector d’un vert assez douteux, mais on est prêt à tout pardonner lorsqu’il s’agit d’écouter une nouvelle approche de Roundabout, South of the Sky, Long Distance Runaround et autres merveilles… GuitarPart 7

ACTUS

SANS NITA NI ORIANTHI

Nous savions déjà qu’Alice Cooper allait devoir se passer des services de Nita Strauss, sa guitariste depuis 2014, pour la tournée qui a débuté fin janvier. La célèbre guitariste se recentre en effet pour le moment sur sa carrière solo. Elle devait être remplacée par Orianthi, mais la belle Australienne s’est malheureusement fait porter pâle, car, comme elle l’explique : « J’ai un tendon ischiojambier déchiré et une blessure à la hanche suite à ma dernière tournée, je ne sais pas exactement quand c’est arrivé, mais la douleur que je ressens est terrible… Je vais réparer cela maintenant… ». Gilby Clarke, ancien guitariste des Guns N’ Roses s’est donc tenu aux côtés d’Alice Cooper sur les dates nord-américaines. 

É

AUDIO-TECHNICA ATH-ADX3000 ATOHM SIROCCO 1.24

Le constructeur japonais a la bonne idée de revoir la copie Dévoilées au Paris Audio Vidéo Show 2024, ces du très dispendieux ATH-ADX5000 (2200 € environ) pour enceintes bibliothèques fabriquées en France ont le nous livrer un modèle plus abordable (1000 € environ) et bon gout de garder un prix contenu (1700 € la paire) ne faisant que peu de concessions sur le son. Il s’agit donc pour leur conception clairement haut de gamme. Elles d’un casque ouvert muni de transducteurs dynamiques de sont dotées de deux voies, avec un tweeter à dôme 58 mm montés sur une structure en polymère et alliage en soie de 20 mm et un woofer basses/médiums de de magnésium. Ces matériaux lui permettent de ne pas 150 mm. Le coffret en MDF de 18 mm d’épaisseur dépasser les 257 grammes, donc un véritable poids plume est conçu pour minimiser les résonances. Elles dans l’univers de la Hi-fi haut de gamme. Vous sentirez à peine exploitent une charge bass-reflex avec évent vertical l’arceau et les coussinets recouverts de velours, en revanche, et dispersion à 360°. Leur réponse en fréquence avec sa réponse en fréquences annoncées de 5Hz-45 kHz, s’étend de 47 Hz à 25 kHz, la sensibilité est de 88 une impédance de 50 Ohms et une sensibilité de 98 dB, il dB et l’impédance nominale de 6 ohms. Un design livre d’excellentes prestations au regard de son prix. simple et élégant, mais une conception de pointe. 8 GuitarPart

LE BLUES AUTOUR DU ZINC

On vous avait prévenu dans notre dossier consacré aux événements de 2025, il va falloir plonger régulièrement dans nos actus pour ne rien rater. Ainsi, on ajoute aux festivals incontournables de cette année les 30 ans du Blues autour du Zinc. Nous évoquions dans notre numéro 365 l’excellente prestation scénique du duo The Courettes, vous aurez ici l’occasion de vous en rentre compte par vous-même et (re)découvrir au passage la légèreté et le dynamisme de Ben L’Oncle Soul, le blues rock banlieusard de Johnny Montreuil, la voix éraillée de Sari Shorr, et beaucoup d’autres artistes de passage à Beauvais entre le 25 et le 30 mars.

BLOODYWOOD AU JAPON !

Nous avons connu Bloodywood avec Punjabi metal, un titre qui semble démarrer comme une blague, mais se révèle être un bon dosage de musique traditionnelle indienne diluée dans une partition metal sans compromis. Ils sortent en 2022 « Rakshak » aux inspirations nu metal, sont récemment revenus avec le titre Nu Delhi puis, au mois de décembre, avec Bekhauf, en partenariat avec Babymetal, accompagné d’un excellent clip animé style manga. bit.ly/4a7mdVp

LES PROJETS D’ATHENA

Nous faisions, il y a deux numéros de cela, un dossier sur l’intelligence artificielle. On ne pensait pas que notre remplacement par les machines arriverait si vite ! Il s’agit toutefois ici d’un projet plus ludique, un trio metal/indus où se rencontrent la déesse Athéna (Audrey Bersey), le guitariste et technicien Antoine Leboisselier, et Hades-06, un véritable droïde à la batterie (et sur batteries ?). Sur scène, cet improbable trio interprète les morceaux des albums « Celeste » et « Psychobotic », entrecoupés d’interludes où le robot échange avec le public et questionne notre condition humaine. Point d’IA ici, juste un projet décalé, visuellement impressionnant, à voir sur scène. La légende raconte qu’Hades-06 reste moins précis que Mario Duplantier ! GuitarPart 9

ACTUS

EN BREF…

BRUCE DICKINSON

Le chanteur d’Iron Maiden, mais aussi pilote d’avion et fin bretteur, a participé le 19 janvier à un tournoi d’escrime dans la petite ville de Faches-Thumesnil dans le Nord. NEIL YOUNG avait au départ décliné l’invitation à Glastonbury en raison de désaccords artistiques avec la BBC, mais il est revenu sur sa décision, il participera donc bien au festival en 2025. MARIANNE FAITHFULL nous a quittés le 30 janvier. Parmi les nombreux hommages, on retiendra celui de Mick Jagger, avec qui elle a coécrit le titre Sister Morphine de l’album « Sticky Fingers » : « Elle a fait partie de ma vie pendant si longtemps. C’était une amie merveilleuse, une chanteuse magnifique et une grande actrice. Nous nous souviendrons toujours d’elle. »

HABEMUS PAPAM

Ghost a officiellement dévoilé son nouveau frontman. Inclinons-nous devant Papa V Perpetua ! La fin d’une ère pour Papa Emeritus IV, qui aura droit à un bien mérité requiem après toute la période « Impera ». L’annonce a été faite pour le concert d’adieu de Black Sabbath, et ce nouvel élu de Dieu se chargera de tous les concerts prévus en Europe et Amérique du Nord. Notamment, on le rappelle, à Lyon le 26 avril, à Toulouse le 27 avril et à Paris le 13 mai.

LA SYMPHONIE DES ALLÉES

L’association Cœur en musique organisera à Béziers le dimanche 20 avril un « marché- concert » international de vente d’instruments de musique neufs et d’occasion. Nous avons pour l’occasion interviewé Hugues Darvey, le parrain de l’évènement, pour lui demander, justement, en quoi consiste son parrainage : « Je travaille avec Pierre Damier depuis quelque temps, lorsque l’idée de cet événement est venue, il m’a proposé de faire partie des artistes qui se produiront durant les 10 heures de concerts prévues le dimanche 20. Finalement, je ferai avec mon groupe la clôture de l’événement. » Nous en avons profité pour lui demander de nous parler de son dernier album : « Outrage est sorti en fin d’année dernière, il fonctionne bien dans notre région, nous sommes d’ailleurs contents du soutien et de la campagne réussie sur kisskissbankbank, mais l’idée est maintenant de lui donner une ampleur nationale. » 10 GuitarPart

UN RETOUR AUX SOURCES

DU HEAVY METAL

Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward, Geezer Butler, les quatre membres fondateurs de Black Sabbath, seront de nouveau réunis le samedi 5 juillet pour un grand concert d’Adieu d’Ozzy, à Birmingham (Villa Park), ville qui a vu naitre le groupe. « Il est temps pour moi d’un retour aux sources (…) J’ai la chance de pouvoir le faire entouré des gens que j’aime. Birmingham est le vrai foyer du metal. Birmingham pour toujours ! » a déclaré Ozzy. Pour célébrer cet événement, le groupe a concocté une affiche de légende avec, entre autres, Metallica, Slayer, Pantera, Alice In Chains, Anthrax. Un supergroupe sera aussi formé pour l’occasion avec Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), David Draiman (Disturbed), Duff McKagan et Slash (Guns N’ Roses), Fred Durst (Limp Bizkit), Jonathan Davis (Korn), Mike Bordin (Faith No More), Papa V Perpetua (Ghost), Tom Morello (Rage Against The Machine), Wolfgang Van Halen et Zakk Wylde. Un namedropping ébouriffant auquel a récemment été ajouté Gojira qui a commenté sur ses réseaux sociaux : « Merci Black Sabbath pour l’invitation. C’est un honneur de participer à cet événement historique, aux côtés de géants de la musique metal. Ça va être épique. » C’est le mot !

RE-ANIMATOR FESTIVAL

Du 08 au 10 mai 2025 se déroulera un festival qui, à son titre, ne laisse aucun doute sur son contenu. On vous encourage d’ailleurs à revoir le film de Stuart Gordon ou, mieux encore, à lire la nouvelle d’HP Lovecraft. Death, hardcore, thrash se suivront donc sur scène sur le Site du vieux moulin à Saint-Nolff. L’occasion pour nous d’aller voir les Ramoneurs de menhirs (animés on le rappelle par Loran, l’ex Bérurier noir), Locomuerte, et Brutal Sphincter dont le nom déjà laisse imaginer un grand moment de poésie ! GuitarPart 11

SORTIES

Refused to Sing » et The Overview (18 min 27 s), s’apparentera plus aux textures synthétiques de « The Future Bites ». Mais rien n’est jamais simple avec Wilson, ce n’est qu’avec l’objet fini (en différents formats de la plus haute qualité) qu’on découvrira vraiment tous les tenants et les aboutissants de son concept, lequel s’inspire de l’effet de surplomb (overview effect). À savoir une transformation cognitive vécue par les astronautes, lorsqu’ils observent la Terre depuis l’espace (rien que ça). Les paroles du premier titre ont été écrites en collaboration avec Andy Partridge du groupe XTC. Si Objects Outlive Us correspond à sa facette éminemment prog du leader de Porcupine Tree, avec des interventions incroyables du guitariste Randy McStine, co-leader du projet McStine & Minnemann (formé avec le redoutable batteur Marco Minnemann, ex-Steven Wilson, The Aristocrats, U.K., Joe Satriani, Paul Gilbert…), The Overview est plus dans la lignée de ses nombreuses explorations electro. Ces deux longues pièces se suffisent à elles-mêmes, mais on a hâte de prolonger l’expérience avec l’édition Blu-ray et ses bonus, The Alterview (60 minutes de musique STEVEN WILSON supplémentaire) et une version orchestrale d’Objects Outlive Us (Orchestral Objects). Un film THE OVERVIEW réalisé par Miles Skarin viendra compléter le tout, Fiction Records/Universal avec des projections en salle autour de la sortie. À l’instar de son concept, Steven Wilson vous invite Avec ce huitième album sous son seul nom, à voir la musique de plus haut, bien plus haut, Steven Wilson livre à nouveau une œuvre sans emprunter le Space X d’Elon Musk. JPS fascinante, véritable synthèse de toutes ses explorations musicales, du rock progressif au metal, de l’électro à la pop, en passant par le classic rock… L’album, construit comme une fresque immersive, se divise seulement en deux longues pièces. Objects Outlive Us (23 min 17 s), plus organique, évoquera notamment les heures sombres et majestueuses de « The Raven That 12 GuitarPart

L.S. DUNES KWOON LIQUID BEAR

VIOLET ODYSSEY SECOND LIFE

Fantasy Records Klonosphere Autoproduit Nous avons du mal à ne pas nous Groupe post-rock au confluent de Comme nous l’expliquons dans notre montrer enthousiastes dans nos Radiohead et de Mogwai, Kwoon est interview, cet ours liquide (on adore chroniques, puisque nous faisons une mené par l’iconoclaste Sandy Lavallart. le nom !) s’est trouvé une identité en sélection de ce qui nous a accroché Très conscient des problématiques de mettant la guitare fretless au cœur l’oreille. Aussi, pour ne pas nous notre époque, il en appelle à la beauté de sa composition. En découlent perdre en superlatifs, nous aurons des choses pour, l’espace de quelques des riffs tout en glissé, au service une injonction toute simple pour L.S minutes, nous faire oublier ce monde à d’une musique prog avec ce qu’il faut Dunes : écoutez-le ! Cet album de rock la dérive. Il se produit ainsi au bord d’un d’expérimental, de changements alternatif est une réussite. Commencez volcan, en haut d’un phare ou envoie de clés insolents, de dissonances par l’excellent Fatal Deluxe avec ses une guitare dans la stratosphère. Sans domptées, de rythmes déconstruits. deux guitares en contrepoint et la surprise, sont convoqués dans cet album Étonnamment, les puissantes voix qui nous berce autant qu’elle les océans, la vie, la jeunesse, soutenus harmonies vocales nous rapprochent nous agresse. Puis enchainez avec par des mélodies mélancoliques où parfois d’une ambiance plus new- Paper Tigers, plus accessible, se guitare, basse, batterie, synthé et un wave, de quoi ajouter encore du cachet rapprochant de l’émo sans en prendre soupçon de violon accompagnent à l’ensemble. « Second life » atteint les tics parfois insupportables. Tout délicatement la voix de Sandy. C’est l’objectif tant attendu et si rare d’un le reste de cet opus est au moins très beau et subtil, un voyage sonore premier album : l’excellente maitrise aussi bon que ces deux titres. CT autant qu’une expérience intime. CT d’une musique innovante. CT

LANDMVRKS

THE DARKEST PLACE

I’VE EVER BEEN

Arising Empire Dans le paysage français, Landmvrks fait de plus en plus figure de fer de lance. La preuve en est, il aura droit à un Olympia sold out face à Pantera. Mais c’est surtout par la qualité et la diversité de ses compositions que les Marseillais se démarquent. En effet, ils mixent à la perfection metal moderne et musique urbaine. Leur chanteur, Florent Salfati, est aussi à l’aise dans le growl que dans le flow rappé. Il ne renie pas ses origines en proposant plusieurs passages en français. Comme sur l’album précédent, la production est de grande qualité avec des arrangements fouillés et un mur de son que l’on se prend de plein fouet. À noter que leur ouverture d’esprit apporte beaucoup de fraîcheur. Que l’on soit fan de metal moderne ou bien de prod’ hip hop, la mayonnaise prend et le tout s’imbrique avec grande fluidité. Mention spéciale au titre final, Funeral, qui, comme sur « Lost In The Wave », conclut avec intensité un disque qui s’annonce déjà comme un classique. JM GuitarPart 13

SORTIES

DEWOLF

MUSCLE SHOALS

Mascot Composé de Pablo Van de Poel (chant/guitare), Luka Van de Poel (basse) et Robin Piso (batterie), le trio batave a voulu, pour son dixième album, rendre hommage à Muscle Shoals, étape musicale historique de l’Alabama, située entre les rives du Tennessee et l’est de Memphis. Monuments légendaires de la scène musicale du sud, les studios Fame et le Muscle Shoals Studio ont réceptionné, au cours des quatre dernières décennies, les meilleurs de la planète soul rock, d’Aretha Franklin jusqu’aux Rolling Stones. Produit à domicile par Ben Tanner (Dylan LeBlanc), le nouveau DeWolf déroule sa recette rock & soul made in south, alignant comme à la parade des ballades ourlées de guitares (Let’s Stay Together) et des mid-tempos chaleureux (In Love). PL

LITTLE BARRIE & IGGY POP ARCH ENEMY

MALCOLM CATTO LIVE AT MONTREUX BLOOD DYNASTY

ELECTRIC WAR JAZZ FESTIVAL 2023 Century Media/Sony Music Easy Eye Sound Verycords 30 ans, voilà 30 ans que les Suédois nous Beaucoup connaissent le gimmick de Programmé à l’affiche de l’édition 2023 distillent leur Death mélodique sans jamais guitare bluesy entêtant du générique de du Jazz Festival de Montreux, faillir malgré les changements de line up. Son la formidable série « Better Call Saul » Iggy Pop déboule sur scène, tel leader, Michael Amott, montre toujours autant (l’avocat plein de malice de « Breaking un trapéziste monté sur ressorts, d’entrain quand vient le moment de parler de Bad »), mais peu savent que ce talentueux escorté d’un backing band fameux son douzième rejeton qu’il a longuement muri. guitariste ne vient pas de Chicago ou composé de 8 musiciens, dont une En effet, si la formule de reste identifiable, il y a d’Austin. Barrie Cadogan a vu le jour du section de cuivres bouillonnante de toutes ces petites touches qui font de « Blood côté de Nottingham et a pas mal roulé sa groove et d’efficacité. Du côté des Dynasty » un album rempli de fraîcheur et de bosse avant de fonder son Little Barrie. On guitares, les riffs, taillés dans l’os, fougue. L’utilisation de plus en plus prononcée l’a vu, ou entendu, avec Liam Gallagher, du Frenchy Grégoire Fauque et de du chant clair d’Alissa White-Gluz, par exemple, Primal Scream, Paul Weller, Morrissey, l’Américaine Sarah Lipstate revisitent mais aussi un « riffing » qui évolue, afin de ne pas Dan Auerbach (l’album sort sur son label), au pas de charge les standards de paraître daté et bloqué dans les années 90. Les Edwyn Collins et bien d’autres… Après l’Iguane. Les deux guitaristes se singles montrent d’ailleurs toute cette volonté la mort du batteur Virgil Howe (fils du lâchent, sonnant la charge sur Raw de se diversifier, sans pour autant renier ce qui guitariste Steve Howe), le groupe a fait Power, percutant chorus et accords fait l’essence même du groupe. Liars & Thieves une longue pause pour revenir en force ciselés sur le bastingage de The en est le parfait exemple avec sa cavalcade avec l’aide d’une autre pointure, Malcolm Passenger, s’embranchant, sans endiablée, contrebalancée par un passage ultra Catto, grande figure du psych-jazz et muselière, sur un I Wanna Be You mélodique. La production signée Jens Bogren du funk avec The Soul Destroyers ou Dog d’anthologie ou s’emboitant est imparable, ce dernier restant dans le monde The Heliocentrics. Cette collaboration a comme un puzzle sur le volcanique du metal une référence dont Arch Enemy profite concocté un mélange des plus savoureux Lust For Life. Sur scène, le godfather pleinement. Dernier point, Michael Amott et subtils, les mélodies éthérées se fondant du punk tire en rafales. Énergique, le nous prouve ici son amour de heavy metal dans un décor tantôt blues tantôt funk torse nu, l’iguane gesticule comme Français en reprenant un titre de Blasphème, ou jazzy. Avec toujours le style original un cabri sous speed, crachant sa Vivre Libre, aussi surprenant que respectueux. et précis du guitariste qui mériterait une rage face à un public définitivement Malgré toutes ses années, Arch a su rester au plus juste reconnaissance. JPS conquis. Torride !!! PL top en se réinventant constamment !!!. JM 14 GuitarPart

JOUE ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET ANASOUNDS

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À LA UNE

NAMM 2025

UNE GRANDE CUVÉE !APRÈS DES ÉDITIONS PASSÉES

MARQUÉES PAR DES ABSENCESILLUSTRES, C’ÉTAIT PEU DE DIREQUE CETTE NOUVELLE MOUTURE

2025, PARTICULIÈREMENT ATTENDUE ETPLACÉE SOUS DES AUSPICES ENTREANAHEIM, EN CALIFORNIE DU 21AU 26 JANVIER DERNIER,

QUI S’EST DÉROULÉE À ÉTAIT

CRAINTES ET ESPOIRS. MAIS C’ESTFINALEMENT DE MANIÈRE POSITIVEQUE CE NAMM 2025 S’OUVRAIT.

RETOUR DES HISTORIQUES, GIBSON,FENDER, MARSHALLÉTAIENT BIEN PRÉSENTS ET ALLAIENT

Doug Aldritchavec GP 365 NOUS GRATIFIER DE LEURS LOTS DENOUVEAUTÉS.Dossier réalisé par Flo S ET CONSORTS 16 Guitar16 GuitarPartPart GuitarGuitarGuitarPartPartPart 171717

À LA UNE

e Namm c’est avant tout le temple de lamusique sous son format matériel ounumérique, et cette édition n’a pas dérogéà la règle. Entre innovations, surprises, découvertes, ou même changementsdans la continuité, c’est les yeux pleins cier lors de ce salon, cela nécessiterait plusieurs hors-séries devotre magazine préféré ! Alors, plutôt que de vous faire unefaire part de tout ce que nous avons pu découvrir et appré-Autant le dire de suite, il serait bien impossible de vous L de paillettes que nous avons quitté Ana-heim après avoir parcouru les allées dusalon, tels des marathoniens. n Mooer pées d’un vibrato Floyd Rose. Autre grosse nouveauté avecle GS1000, un pédalier multi-effets extrêmement complet,nouvelles MMT100 et MMT100 FR lorgnant clairement versle métal. Le sigle FR pour préciser que les guitares sont équi- Après nous avoir proposé des modèles d’inspiration vin-tage, MOOER présentait à l’occasion de ce Namm les mations, des artistes à chaque allée, des démos en veux-tu envoilà, des rires, du fun, bref… Un petit bout de rock and rollcomme seuls les Américains savent nous l’offrir !Ce Namm était à l’instar des éditions précédentes : des ani-liste ciblée, nous avons fait le choix de le faire sous la formed’un inventaire à la Prévert.Un mot sur l’ambiance avant de rentrer dans le vif du sujet. signatures. Avec notamment la série acoustique Earthwoodnmée MNRS 2.0.doté d’une IA et utilisant la technologie de capture dénom- Bell Bronze développée en collaboration avec John Mayer.À noter également la nouvelle série électrique signature Tim Beaucoup de nouveautés présentées cette année sur lestand ERNIE BALL et principalement dans les gammes G2622TG, G2420TG et G2655TG. La série BroadkasterPro se voit également agrémentée de plusieurs nouveautéstoutes plus belles les unes que les autres ! Mais ce n’est évi-n Chezprésentés dans la série Streamliner, avec l’arrivée des GRETSCH, trois nouveaux modèles étaient Henson et, au rayon basse, l’arrivée de la gamme signaturePino Palladino. Avec la présence sur le stand de bornes d’ar-cades qui permettaient aux gagnants de repartir avec des jeuxde cordes gratuites ! mat Parlor ou Concert.nouveaux modèles acoustiques signature Jim Dandy, en for-demment pas tout, puisque nous avons également droit àun résonateur avec le G9202 Honey Dipper, ainsi qu’à deux Schecter © DR Gretsch la nouvelle PT Wembley dans la gamme USA, la US SunsetCustom II, ou encore la Sunset Exreme, série très limitée sor-ntie tout droit du Custom Shop. SCHECTERsuperbes nouveautés. On retiendra particulièrement proposait comme à l’accoutumée de 18 Guitar18 GuitarPartPart Tech 21 13 itio n 13 ème é d Pléthore de nouveaux produits présentés cette n année par les New-Yorkais de TECH 21 avec pour commencer le pédalier signature Marty Fried- man dans la série Sansamp, qui, avec ses modes Per- formance ou Studio, se présente comme un couteau suisse aussi bien taillé pour la scène que pour l’enre- gistrement. La marque nous a également dévoilé la v3 du pédalier RK5 signature Richie Kotzen ainsi que de nouvelles pédales wah Killer Wail. À noter encore le nouveau SansAmp signature Frank Bello, dénommé Street Driver 48, afin de combler nos amis bassistes. Anasounds Implanté dans le « Stompbox Exhibit » au milieu n de tous les autres créateurs de pédales boutiques, le stand de nos frenchies d’ANASOUNDS faisait la part belle à leurs récentes sorties avec évidemment en vedette La Grotte, pédale de réverbe signature de Jack White ainsi que la Utopia, le fantastique delay numérique de la marque. Et bien sûr, plusieurs autres modèles principalement issus de la gamme FX Tea- cher, comme les Blues Believer, Ego Driver, Feed Me, Full Story ou encore la petite Savage. GuitarGuitarPartPart 1919

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Que de belles choses sur le stand MUSIC MAN, à com- n mencer par de superbes StingRay II créées en colla- boration avec Cory Wong. La collection 2025 propose éga- lement de nouvelles finitions pour les modèles Petrucci & Lukather. On n’est pas en reste non plus du côté de Sterling, où on notera notamment la nouvelle Sterling Bass, ainsi que de nouveaux coloris disponibles pour l’ensemble des gammes. Du côté de PALMER, le stand faisait la part belle à la n gamme River Series et son choix pléthorique de solu- tions de DI pour tous types d’utilisations. Nouvelle venue : la DI active Havel qui se targue de conserver toute la brillance, ainsi que les caractéristiques tonales, de votre instrument, sans la moindre altération. IK Multimedia Ovation Difficile de faire un inventaire précis des nouveau- ntés proposées par JACKSON, tant elles sont nom- breuses ! On notera pêle-mêle les éditions limitées X Series King V et SLX, la Soloist SLX DX Bullseye qui nous a clairement tapé dans l’œil, mais aussi les Pro Plus Pure Metal, déclinées sur les modèles Rhoads, Soloist et Kelly. N’oublions pas également les Surfcaster avec leur look vintage assumé. Jackson Avec le succès du Tonex One, IK MULTIMEDIA n développe son offre avec une version signature Joe Satriani dans une magnifique finition chrome. Le tout évi- demment chargé de 20 presets confectionnés par l’artiste. Mais la grosse nouveauté était bien la sortie du Tonex Cab, complément parfait avec sa puissance de 350w, son char- geur d’IRs intégré et son baffle Celestion. La solution live idéale pour tous les utilisateurs de configs modernes. À noter également la sortie de nouveaux moniteurs de stu- dio dans la gamme iLoud. Cascade de récompenses pour le groupe SENNHEI- n SER qui remporte pas moins de trois Tec Awards sur le salon cette année. Ont été primés les casques HD490 Pro et du côté de Neumann, les capsules KK104U et 105U. Un retour spectaculaire et une pléiade de nouveaux Plusieurs nouvelles guitares étaient présentées sur n modèles chez GIBSON pour célébrer l’histoire de la n le stand d’OVATION, à commencer par une CE marque, à commencer par les fabuleuses Les Paul 1955 Limited Edition 2025 absolument magnifique avec sa Namm, marquant les 70 ans de la première participation table en eucalyptus. On notera la nouvelle finition Dark de Gibson au salon. Disponibles en 5 finitions différentes, Matter dans la série Applause, mais également la Custom elles n’ont laissé personne indifférent. Mais, avec une pro- Balladeer, entièrement fabriquée en Europe, pour la pre- duction limitée à 70 exemplaires par modèle, il n’y en aura © DRmière fois dans l’histoire de la marque. forcément pas pour tout le monde. Cela dit, elles feront 20 GuitarPart Gibson le bonheur des collectionneurs les plus avisés. Dans les Charvel grandes nouveautés, on notera la refonte de la gamme Les Paul studio, un modèle signature Warren Haynes, les Les Paul Standard Double Trouble, ainsi que de nombreuses nouvelles finitions dans la série 335 Figured. Gibson a éga- lement annoncé quelques modèles passionnants pour sa gamme de guitares acoustiques, célébrant la tradition avec des rééditions de modèles historiques. L’Advanced Jumbo de 1936 incarne le charme des instruments vintage, tandis que les 1939 SJ-100 et 1942 Banner J-45 représentent res- pectivement le meilleur des jumbos et des dreadnoughts. Quelques superbes nouveautés ont été dévoilées n chez CHARVEL. On commencera avec les nou- velles Pro Mod Plus San Dimas en version chevalet fixe ou équipées d’un Floyd Rose. Disponible en plusieurs coloris, mais mention spéciale pour la Chlorine Blue qui est à tomber ! On ne pourra également que flasher devant la Super-Stock San Dimas Style I dans sa finition Age Artic. Symbole du savoir-faire de la marque en matière de « reliquage ». C’est une habitude, et cette année ne dérogera pas à la n règle. IBANEZ en a mis plein les yeux avec un nombre impressionnant de nouveautés. Des nouvelles AZ avec leurs manches torréfiés en passant par les superbes nouvelles SR Prestige au rayon basse, sans oublier la nouvelle gamme acous- tique Blackout (dont une 7 cordes) qui va faire chavirer les GuitarPart 21

À LA UNE

Ibanez fans de metal, il y en aura pour tous les goûts ! Et que dire de la La marque italienne EKO nous proposait deux nou- gamme signature qui voit de nombreux nouveaux modèles et n veaux modèles dans la gamme Stealth avec la Fire et mises à jour, dont le clou du spectacle était forcément la fabu- la Tero. Mais c’est surtout l’annonce de l’arrivée prochaine leuse JS1GD, modèle Gold Mirror de Joe Satriani ? des rééditions des modèles emblématiques de la marque qui retiendra toute notre attention. Alors, pour tous les amou- Pas de stand à proprement parler pour PRS, mais des reux des Eko vintage, à savoir les 500 Stealth, 600 Lignum, n modèles disséminés un peu partout sur le salon et dans 700 Wildwood, and 800 Musa, ce n’est plus qu’une ques- les mains de nombreux artistes en démonstration. Et pour cause, à l’occasion du 40e tion de temps ! anniversaire de la marque, le spec- tacle se passait au mythique House of Blues où de nombreux C’était un des retours les plus attendus de cette édi- artistes, dont John Mayer, participaient à la fête ! Mais rayon n tion 2025. Et MARSHALL en a profité pour nous nouveautés, il y aura tout de même du choix ! Cela passe présenter de nombreuses nouveautés au sein d’un stand tout d’abord par le développement de nouvelles gammes de gigantesque en plein centre du salon. On commencera micros avec les DMO et McCarty III. Sans oublier les magni- notamment par la nouvelle série « modified » avec les fiques Swamp Ash Special, les Standard Satin et les nou- veaux modèles de la gamme SE sur lesquelles nous revien- Blackstar drons en test très bientôt ! BLACKSTAR présentait à l’occasion de ce Namm 2025 n deux grosses nouveautés ! La première avec le St James 100, disponible en tête ou combo, modèle 4 canaux avec simulation de baffles intégrée, équipée d’office de 2x 6L6 ainsi que 2x EL34, switchable en 50 watts pour pouvoir pro- fiter du meilleur des deux mondes entre sons british et Us ! Mais la nouvelle principale c’est l’arrivée d’une tête signa- ture Doug Aldrich qui, lorsqu’on connaît le côté pointu du bonhomme, fait frissonner d’avance ! La mythique marque anglaise HIWATT présentait de n nouveaux modèles avec la gamme Super Hi, mais aussi une nouvelle tête Pedal Smith. On retiendra également la DR20 et son mini baffle Wem qui fera pâlir d’envie tous les © DRfans de Gilmour ! 22 GuitarPart 90’s, mais au format 20w. Mais la grosse nouveauté, c’était surtout le lancement de la nouvelle gamme de pédales overdrive series, avec 5 unités, chacune inspirée d’un des modèles classiques de la marque. On retrouvera donc avec plaisir la 1959, et autres JCM800, JCM900, JVM ainsi que la DSL. Des pédales qu’on meurt d’envie de vous faire découvrir au plus vite ! La marque américaine SUPRO nous présentait n son nouveau petit combo Montauk, un ampli tout lampes de 15w en classe A avec son HP Celestion de 10’ et équipée d’une réverbe à ressorts. Mais la grosse nouveauté, c’était surtout le Black Magick Reverb TV qui est tout simplement le premier ampli signature de la marque. Ampli fabriqué donc en collaboration avec le génial Tyler Bryant. YAMAHA fait évoluer sa gamme TransAcoustic qui n se voit maintenant agrémentée d’un looper et bénéficie d’une connexion Bluetooth. L’occasion également de décou- vrir le nouveau line-up de la série Revstar aux finitions tou- jours plus originales ! Un stand magnifique comme ORANGE à l’habitude n d’en faire ! Et plusieurs nouveautés proposées égale- Marshall ment avec tout d’abord les têtes Baby déclinées en trois dif-férentes versions. Format réduit, poids plume, idéal en toutes situations ! On a découvert également le combo O Tone 40 modèles 1959 et JCM800 qui abritent de nombreuses à transistors, clairement destiné pour être une plateforme à modifications bien prisées des amateurs. Un travail de pédales. modification qui a d’ailleurs fait les premières heures de gloire de marques artisanales comme Friedman ou Wizard Deux grandes nouveautés pour cette édition 2025 du parmi tant d’autres. À noter également la nouvelle tête n côté de VOX. Tout d’abord, la nouvelle série limitée AC JCM900 studio, version de la fameuse tête sortie dans les TTBC au look tout simplement craquant, avec son mélange Orange GuitarPart 23

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Vox bas. D’autre part, dans les caractéristiques, on retrouve des profils de manche en modern C et les micros sont des Fender Standard céramique. Chaque série propose plusieurs fini- tions, de quoi satisfaire le plus grand nombre et tous ceux à la recherche d’un bon compromis entre tradition et modernité. Niveau amplis, à noter la version 30e anniversaire du Blues Junior avec sa superbe finition Black Western. BOSS a lancé le VG-800 V-Guitar Processor, un nou- n veau modélisateur d’ampli et processeur d’effets qui promet d’émuler le son d’une multitude d’instruments à de mauve et de beige ! Et que dire de la wah V863-CA, par- cordes et d’explorer des accordages alternatifs. La marque a fait mélange de tradition et d’innovation avec d’un côté le également dévoilé le nouveau WAZA Tube Amp Expander mode manuel emblématique de VOX et, de l’autre, deux Core, une solution d’enregistrement pour les propriétaires modes auto wah qui agissent lorsque la pédale d’expression, de têtes à lampes, évolution du populaire WAZA Tube Amp en position activée n’est pas déplacée manuellement. À tes- Expander. ter au plus vite ! Ce Namm 2025 correspondait au 30e anniversaire de Taylor nposé tout un tas d’éditions limitées pour marquer cet évé- STAGG et, à cette occasion, la marque nous a pro- nement. On a particulièrement craqué sur la 30th Legacy Black ! Impossible de ne pas citer aussi PEAVEY qui nous a n présenté son petit combo signature Josh Homme, le Decade II, mais surtout pour découvrir pas moins de cinq nouvelles pédales reprenant le son des amplis classiques de la marque et adoptant chacune le look de l’ampli respectif. Beaucoup de nouveautés du côté d’ESP/LTD et particu- n lièrement au rayon des modèles signatures avec la MT-I de Mick Thomson en finition Obsidian Metallic, mais aussi la superbe CS-II de Caleb Shomo, sans oublier, évidemment, la nouvelle RZK-III du guitariste de Rammstein. Du très lourd chez TAYLOR ! Ce Namm était l’occa- n sion pour la marque de nous présenter deux nouveaux fleurons avec la série Gold Label qui démontrent encore une fois le savoir-faire incroyable de la marque. Pensez à écono- miser dès maintenant, elles ne sont évidemment pas à por- tée de toutes les bourses ! À noter que plusieurs nouveaux modèles étaient également à découvrir dans les séries 800 et Legacy. Autre absent de poids des dernières éditions, n FENDER nous a gratifiés de son retour en nous présen- tant la refonte complète de son entrée de gamme avec la nou- velle série Standard. Évidemment, tous les modèles emblé- matiques sont concernés : Stratocaster, Telecaster, Precision ainsi que Jazz Bass. Mais alors, quelle différence ? D’une part, la production de ces modèles est délocalisée en Indo- © DRnésie, ce qui permet indubitablement de tirer les prix vers le 24 GuitarPart Fender WARWICK présentait sa nouvelle gamme d’amplis Pro ELECTRO HARMONIX a profité de cette édition n Line, avec pas moins de 7 têtes, mais c’est surtout l’in- n 2025 pour présenter le tout nouveau POG III, l’octaver croyable édition limitée Masterbuilt Streamer Stage II qui a polyphonique ultime avec encore plus de possibilités que son ébloui tout le stand. Une table à se damner et évidemment un prédécesseur. À noter aussi une superbe édition limitée de la son gros comme ça ! On n’oubliera pas non plus les superbes légendaire Small Stone dans une version or du plus bel effet. éditions limitées ProSeries Streamer LX. ESP/LTD Electro Harmonix GuitarPart 25

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Ashdown ASHDOWN nous a présenté deux nouvelles têtes signa- n ture pour basse avec pour commencer la RB-800 de Rex Brown du groupe Pantera et surtout la SO-1200 de Shavo Odadjian, bassiste de System of a Down, qui ne risque pas de passer inaperçue avec son look déjanté. Direction DIGITECH, maintenant, pour découvrir la n nouvelle MonoNeon Whammy, spécialement conçue pour le bassiste, laquelle, en plus de reprendre tous les élé- ments de la Whammy originale, permet, grâce au mode Hypersonic de transposer le son de trois octaves supérieures ! Digitech Lag La grande nouveauté chez LAG cette année concernait n l’évolution des modèles HyVibe, avec trois nouvelles séries comportant chacune ses propres choix de bois. Et sur- tout avec un préampli entièrement repensé avec effets, looper et streaming Bluetooth de qualité supérieure. Chez KERNOM, l’attraction était forcément la nou- n velle Elipse, pédale de modulations permettant de pas- ser d’un effet Chorus à Rotary en passant par un phaser ou un flanger. Le tout, toujours grâce au fameux potard Mood emblématique de la marque. Kernom Difficile d’en prendre plus plein les yeux que sur le stand de © DR nd’un luxe absolu et qui est donc marquée du même numéro deMARTIN cette année, avec notamment la D-3 Millionth 26 GuitarPart série ! Un modèle évidemment unique, mais la marque va donc fabriquer la D-300 qui en reprend la plupart des caractéris- tiques. Il faudra compter 300 000 dollars pour pouvoir s’offrir l’un des 30 exemplaires qui seront fabriqués ! Notons également la superbe double manche Grand J-28E DN. Nouvelle gamme acoustique chez CORT pour n 2025, avec la série Essence destinée à devenir la figure de proue de la marque. Table massive en épicéa, préampli Fishman, instruments disponibles dans diffé- rentes déclinaisons et finitions… On a hâte de vous les faire découvrir ! Beaucoup de nouveautés également dans la série KX, mais c’est surtout la nouvelle X700 qui nous aura particulièrement marqués ! Une guitare multi-diapason au look incroyable. Et enfin LR BAGGS nous a gratifié de sa toute dernière n électroacoustique, la bien nommée AEG-1 aux proprié- tés acoustiques remarquables, équipée de son système HiFi Duet, de micros HiFi Bridge Plate, ainsi que d’un microphone Silo de qualité studio. Absolument magnifique ! En résumé, le NAMM 2025 a prouvé une fois de plus que le futur de la musique se construit ici, en mélangeant savoir- faire artisanal et innovations technologiques. C’est une vraie claque, et si vous êtes musicien ou juste amoureux des ins- truments, vous devez absolument y aller au moins une fois dans votre vie. Martin À bientôt, et restez inspirés ! Cort GuitarPart 27

ENTRETIENENTRETIEN

JOHN PETRUCCI

DREAM

TEAM

© DR28 Guitar28 Guitar28 G28 G28 Guitaruiuitaruitar PartPartPPPP artart

RETOUR À LA NORMALE POUR DREAM THEATER, MIKE PORTNOY EST RENTRÉ AU BERCAIL

ET ÇA REPART MÊME MIEUX QU’EN 14 (BON, D’ACCORD, CE N’ÉTAIT PAS EN 2014, MAIS EN 2010).

ON A PU VÉRIFIER SUR SCÈNE QUE LE GROUPE AVAIT RETROUVÉ SON MEILLEUR NIVEAU,

MAIS CE N’ÉTAIT PAS FORCÉMENT GAGNÉ EN STUDIO. LA TECHNIQUE C’EST UNE CHOSE, LA

CRÉATIVITÉ, UNE AUTRE. VU SON PLANNING CHARGÉ, LE QUINTETTE AURAIT PU SE CONTENTER

D’UN RAPIDE EP POUR PATIENTER, MAIS IL A FINALEMENT RÉUSSI, ON NE SAIT TROP PAR QUEL

MIRACLE, À PEAUFINER UN « PARASOMNIA » AUSSI COPIEUX QU’AMBITIEUX.

OUTRE JOHN PETRUCCI, SON PORTE-PAROLE HABITUEL, C’EST LE DISCRET ET PEU LOQUACE

JOHN MYUNG QUI A TENU À S’EXPRIMER SUR CE NOUVEAU MONUMENT.

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ENTRETIEN

«On a passé un temps fou à New York en répétition. Juste à jouer ensemble, à reconnecter en tant que groupe, à peau昀椀ner chaque détail.» Parlons de « Parasomnia ». Honnêtement, en l’écoutant, ensemble, à reconnecter en tant que groupe, à peaufiner on se rend compte que ce n’est pas juste une collection chaque détail. Ensuite, on est allés une semaine au Royaume- de morceaux. C’est une œuvre massive. Comment arri- Uni pour bosser sur la production du show. Les répétitions, vez-vous à créer quelque chose d’aussi audacieux en si c’est vraiment un truc qu’on adore. Et, comme tu dis, quand peu de temps avec une tournée en prime ? tu vas à un concert, tu t’attends à ce qu’un groupe comme le John Petrucci : Oui, c’était vraiment un boulot de dingue. nôtre soit parfait, que tout soit millimétré, magique ! Mais, Entrer en studio et bosser sur le nouvel album nous a pris derrière, il y a des heures infinies de boulot. En tant que musi- presque toute l’année dernière. On a commencé en février et cien, tu passes des journées entières à pratiquer, à t’entraîner, on a bouclé en septembre. Et, pendant ce temps-là, comme tu à te remettre en forme pour jouer à ce niveau-là. C’est un vrai l’as dit, on préparait aussi une tournée. Tout le monde atten- marathon, mais on adore ça. dait ce premier concert à Londres, au Hammersmith Apollo. Et puis, il y avait tout ce vieux répertoire, tous ces anciens titres En écoutant certains solos de guitare sur cet album , on qu’on devait retravailler… retrouve une combinaison encore plus étonnante de j eu très technique et d’approches mélodiques, très char gées Là non plus, vous n’avez pas choisi la facilité pou r de longs en émotions, façon David Gilmour. Mais peut-être ét ait-ce concerts avec des compositions complexes, que vous involontaire ? n’aviez peut-être même pas écoutées depuis des anné es, Non, David Gilmour est l’un de mes guitaristes préférés. Je et qu’il fallait interpréter à la perfection devant un public voulais effectivement capter cet équilibre entre une sonorité des plus exigeants, on le sait… chaude et mélodique, tout en explorant des arpèges complexes Je ne te raconte pas les heures qu’on a consacrées à tout réap- et des passages bluesy. Cela permet de construire une dyna- prendre. Il faut chaque fois se replonger dedans, déterrer des mique dans le morceau. Par exemple, sur l’un des solos les plus parties qu’on n’avait pas jouées depuis une éternité… On a longs de l’album, j’ai travaillé pour que chaque note reste inté- passé un temps fou à New York en répétition. Juste à jouer ressante et que rien ne paraisse ennuyeux.

© DR

30 GuitarPart Même si ça ne se voit pas trop, John Petrucci souffrait d’un vilain rhume lors de la date Parisienne du groupe. Ce soin se ressent dans les compositions, même les plus plutôt son compositeur attitré, Danny Elfman… longues et complexes. Certains disent que les morceaux C’est vrai. Avec les autres membres de Dream Theater, on progressifs peuvent être trop longs, mais, à mon sens, une s’est toujours dit que notre musique ferait un malheur comme seule de vos chansons contient de quoi remplir deux ou bande-son de films. Franchement, on adorerait écrire pour trois albums de plus d’un groupe… le cinéma. Mais, tu sais, personne ne nous a jamais vraiment C’est exactement ça ! Nous voulons que chaque chanson soit contactés pour ça… C’est un grand regret ! On privilégie ce une expérience en soi. Par exemple, The Shadow Man, le der- côté cinématographique. C’est un domaine que l’on explore nier titre de l’album, est un voyage complet, presque comme de plus en plus. Sur « Parasomnia », on a voulu pousser dans une pièce orchestrale. cette direction. Le thème est sombre, assez fascinant : ça parle des troubles du sommeil, des terreurs nocturnes, des rêves per- Est-ce qu’il t’arrive parfois de rêver de rejoindre un groupe turbants… Toutes ces expériences étranges et angoissantes de blues rock ou de punk, juste pour simplifier un peu les qu’on peut avoir dans la nuit. Du coup, oui, il est beaucoup choses ? plus « visuel », plus épique et totalement immersif. C’était l’ob- Tout le temps (rires) ! Je me demande : « Mais pourquoi je jectif, et je pense qu’on a réussi à l’atteindre. me torture comme ça ? Pourquoi ??? » Même aujourd’hui, alors qu’on prépare une nouvelle tournée, on ajoute des mor- Vos compétences techniques ne font plus l’ombre d’un ceaux qu’on n’a pas joués depuis une éternité, voire jamais… doute depuis belle lurette, surtout avec le retour de Mike C’est un défi constant, mais c’est ce qui rend tout ça excitant. Portnoy, mais l’une des grosses surprises de « Parasom- Et il faut que je m’y colle dès qu’on a fini cette interview. Je nia », comme sur les derniers concerts, c’est le retour au passe des heures chaque jour à tout simplement réapprendre plus haut niveau de James LaBrie. mes propres compositions et retrouver la même aisance qu’à Je vais te dire un truc : je suis le plus grand fan de James Labrie l’époque où j’ai commencé à les jouer. Si vous saviez le nombre sur terre. Sérieusement ! Et, en tant que producteur, quand de fois où je réécoute tel ou tel ancien morceau et que j’ai l’im- je l’enregistre, je sais exactement de quoi il est capable. Mon pression qu’il s’agit d’un autre musicien. Je suis là à me deman- job, c’est de capturer ça et de le coacher pour qu’il donne la der : « Bon sang, comment ça se joue, ce truc ? » Ce serait si meilleure performance possible. Sur tel passage, tout est une cool que ce soit comme pour le vélo et qu’on se souvienne de question de tonalité, il faut trouver la plage où sa voix est la tout instantanément. plus confortable et où elle brille vraiment. Parfois, c’est plus dans les détails : la manière de prononcer certains mots, le type Tu parles de « pièce orchestrale » et, probablement à cause de vibrato qu’il adopte, ou, au contraire, qu’il doit éviter. On du thème de l’album, on plonge justement plus d’une fois bosse beaucoup là-dessus, et je dois dire qu’il a fait un travail dans des ambiances cinéma, dans le style Tim Burton … Ou exceptionnel sur cet album. GuitarPart 31

ENTRETIEN

«J’ai utilisé de vieux équipements avec des techniques d’enregistrement modernes, ce genre de mélange. Franchement, pour moi, le studio, c’est le kiff total. J’adore ça. Je pourrais y rester des jours entiers. » Et, question délicate à propos du retour de Mike Port- Passons à la guitare, parce que, là aussi, ça intri gue. Dès noy : tu penses que vous auriez pu sortir… peut-être pas les premières heures avec Dream Theater, tu jouais des le même album, mais un disque de ce niveau sans votre plans que la plupart des musiciens trouvaient insen sées, « batteur historique » ? voire limite injouables. Et, à chaque album, avec o u sans Ah non, c’est clair ! Sa présence au sein du groupe, sa per- le groupe, tu as remis ça presque sans en avoir l’a ir. Cette sonnalité, son talent, sa créativité… Tout ça a clairement joué fois, as-tu ressenti ce besoin de repousser encore plus dans ce que cet album est devenu. C’est indéniable. Il y a une tes limites ? Si tant est que ce soit possible, ou même alchimie, une synergie qui s’est créée. Juste être le retour en « humain »… studio en tant que groupe avec lui derrière les fûts, ça a pro- Absolument ! J’essaie toujours de me challenger sur un nouvel pulsé cet album. Ce n’est pas seulement un batteur incroyable, album. Mais, là, il y a des parties que je n’avais jamais explorées c’est un artiste ultra créatif. Ce disque est ce qu’il est grâce à sa avant. J’ai bossé à fond. Je voulais essayer des trucs nouveaux, présence dans le groupe. Ça a été une expérience revigorante, et je les ai intégrés un peu partout. En outre, je voulais élabo- vraiment ! En gros, nous avons retrouvé le même Mike, mais rer un son à la fois moderne et rétro, un truc plus chaleureux. en plus expérimenté (rires). J’ai utilisé de vieux équipements avec des techniques d’en- registrement modernes, ce genre de mélange. Franchement, Avec tout ce qu’il a entrepris depuis, tous ces gro upes ou pour moi, le studio, c’est le kiff total. J’adore ça. Je pourrais y projets différents… Étais-tu convaincu que cette ch imie rester des jours entiers. allait toujours être là ? Oui, sans la moindre hésitation ! Il avait déjà joué de la batte- Vous avez donc tout réalisé dans votre propre studi o (le rie sur mon album solo « Terminal Velocity » (2020). Ensuite, DTHQ de Long Island, NDR) ? on a bossé ensemble sur le « Liquid Tension Experiment 3 » Oui et on l’a encore modifié, avant de commencer cet album. (2021). Et on est aussi parti sur la route ensemble. J’ai fait une On a agrandi, on a construit une nouvelle salle live, très spa- tournée solo aux États-Unis et au Canada en 2023, et c’était lui cieuse. On a maintenant une pièce idéale pour avoir un son de derrière les fûts chaque soir. On jouait en trio et c’était nickel. batterie XXL. On y a installé un piano à queue et tout le bazar. Donc oui, son retour s’est révélé on ne peut plus naturel, sans Franchement, le résultat est dingue. la moindre hésitation. Donc, en gros, vous avez recréé une sorte d’Abbey R oad à New York, c’est ça ? Carrément ! Et maintenant, vous avez des clients, des gens qui louent le studio ? Non, pas encore. Mais on pourrait. Peut-être qu’un jour on le rendra commercial. En tout cas, c’est un super espace. On pourrait même enregistrer avec un orchestre dans notre studio. Mais oui, tout un album avec un orchestre symphoniq ue, comme le font certains groupes… Ce n’était pas en studio, mais on l’a fait, tu ne te souviens pas ? En 2006, pour les vingt ans du groupe, on a effectué un concert au Radio City Music Hall avec un orchestre. C’est dans le DVD « Score »… Ah oui, pardon… Mais ce n’était pas tout à fait dans le style de ce que Michael Kamen a fait, par exemple, avec Metal- lica. Tu n’as jamais eu envie d’aller dans ce délire-là avec Dream Theater ou pour un de tes projets ? Ce serait fun à faire. Qui sait ? Peut-être un jour ! L’une des toutes premières interviews du groupe en France dans le magazine © DR Guitar World en 1993. 32 GuitarPart Lorsqu’il assure son rôle de producteur, John Petrucci dirige James LaBrie de main de maître. As-tu employé de nouveaux gadgets pour cet album ? Je ne suis pas fan. La musique, ça doit venir des tripes, de l’humain. Oui, bien que je reste fidèle à mes bases. J’ai utilisé mon ampli Si l’on ne peut plus faire la différence entre une création humaine signature JP TC Boogie pour les sons principaux. Moi et Mesa et artificielle, c’est effrayant. Si on commence à confondre un solo Boogie, c’est une histoire d’amour depuis toujours. Sur l’al- créé par une machine et un solo joué avec le cœur, on est mal bar- bum, c’est essentiellement ma tête JP Signature, mais, pour rés. Cela enlève toute l’âme de la musique. Dans mes albums solo, certains solos, j’ai ressorti une vieille pépite : un Mark II C+ et dans « The Astonishing » de Dream Theater, nous avons abordé vintage. Le son est dingue, bien chaud, bien velouté. Pour justement de cette idée : un monde où la créativité disparaît au les sons clean, je suis allé chercher un vieux Roland JC-120. profit des machines, menant à une véritable apocalypse culturelle. Un petit côté old-school à la Metallica, tu vois. Et, côté gui- J’espère que cela restera une fiction. tare, toujours mes Music Man Majesty. Ça va faire plus de 25 ans que je suis fidèle à Ernie Ball. Un modèle six cordes, Certains disaient la même chose lors de l’arrivée d es gui- un sept cordes. Seule exception, j’ai joué sur une acoustique tares électriques ou des synthétiseurs. Penses-tu q u’il Taylor pour certaines parties. C’est du classique chez moi, soit possible de trouver un équilibre ? mais tellement efficace ! Pour l’enregistrement, nous avons Peut-être, mais on parle d’un truc différent. Là, c’est carré- même acheté des préamplis Neve vintage, les mêmes qu’on ment créer à ta place ! avait utilisés sur « Images And Words », « Metropolis Pt. 2 : Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET Scenes from a Memory » et « Train Of Thought ». Ça donne une chaleur incroyable au son, même avec les techniques d’en- registrement modernes. Un bon mélange entre l’ancien et le nouveau. J’adore combiner des équipements classiques avec JOHN PETRUC’HIPS ! des techniques modernes d’enregistrement sur Pro Tools. C’est cet équilibre entre tradition et modernité qui rend le processus John Petrucci, virtuose… et maître du bourbon ! si enrichissant. C’est ça le secret : garder cette chaleur orga- Quand il ne fait pas hurler sa guitare, le guitariste nique tout en utilisant les outils modernes. C’est ce qui donne de Dream Theater fait chanter les fûts de chêne. cette profondeur au son. Avec sa marque Rock the Barrel, il marie sa passion pour le bourbon à son amour du rock. Vieilli en fût Et justement, en parlant de modernité… Que penses-t u et soigneusement sélectionné, son whisky affiche de l’utilisation de l’intelligence artificielle ou des techno- des notes aussi complexes que ses solos. Un nectar logies avancées pour recréer un solo Petrucci en un clic ? à savourer, bien évidemment, avec modération ! Message perso : « Cher John, j’attends toujours Ou générer des sons qui risquent fort de tout chang er dans l’échantillon que tu m’as promis la dernière fois… ». un avenir très proche, pour ne pas dire demain ? GuitarPart 33

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JOHN MYUNG

À propos de « Parasomnia », dirais-tu que, de votre point de Depuis les débuts du groupe, tu écris parfois des textes, vue, c’est un album concept sur les troubles du sommeil ? mais ça reste occasionnel… Tu t’y es remis cette fois-ci ? JOHN MYUNG : En fait, c’est plus un jeu de mots avec En fait, j’avais écrit quelques trucs, mais ça ne collait pas vrai- le nom Dream Theater qu’autre chose. L’idée est d’écrire ment avec le concept de l’album. Du coup, on a préféré ne pas sur les rêves et les expériences, c’est la direction que les utiliser. Peut-être que ça finira sur le prochain disque, qui prennent les paroles. Donc, d’une certaine manière, oui, sait ? J’ai essayé de me caler sur la direction que prenaient les c’est un concept. Mais ce n’est pas un album concept textes de cet album, mais je ne sais pas… Je n’y arrivais pas dans le sens classique du terme, avec une histoire struc- vraiment. J’étais juste dans un autre état d’esprit par rapport à turée. C’est plutôt une collection de différentes histoires, ce que je voulais raconter. J’ai quand même écrit en espérant inspirées par les cycles du sommeil et ces choses étranges que ça s’intègrerait, mais ça sonnait trop différent du reste. et fascinantes qui se produisent dans cet état de rêve. Alors on a mis ça de côté. Ce sera pour la prochaine fois. Donc, oui, il y a un concept, mais il est plus thématique que narratif. Cet album m’a pas mal replongé en arrière… J’écoute le groupe depuis longtemps. Pas depuis le tout premier , mais L’idée d’un album concept est assez large, non ? Pre- dès le deuxième, « Images And Words ». Et je ne sais pas nez « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band », sou- pourquoi, mais, à la première écoute, ça m’a ramené au titre vent présenté comme le premier du genre, ou encore A Change of Seasons (sorti en EP en 1995)… « Pet Sounds »… Si on regarde vraiment les paroles et la Je vois ce que tu veux dire. Il y a clairement des passages, structure, il n’y a pas forcément de fil conducteur narra- comme sur Midnight Messiah, qui rappellent cette époque. tif évident. J’ai ressenti ça aussi. Ce groove metal descendant qu’on a inté- Effectivement, « Parasomnia » est plutôt large et pas trop lit- gré dans ce morceau, ça m’a fait penser moi aussi à Seasons… téral, on dira… dès qu’on a attaqué la composition. Et, d’un point de vue plus conceptuel, ce qui est intéressant avec cet album, c’est qu’on a Ok, mais avouez que vous avez mis un bail à pondre un inconsciemment renoué avec notre façon d’écrire d’avant. On album sur les rêves (dreams), non ? a revisité certains riffs, certaines idées de différentes périodes, C’est vrai, Ahah ! Mais bon, John a balancé l’idée pour les et elles ont trouvé leur place sous un nouvel angle, dans ce textes, et franchement, ça sonnait cool, ça avait du sens. Alors, disque. Parce qu’au fond, la musique, c’est ça : tu ne veux pas on s’est enfin lancés ! juste recopier, mais tu veux rester fidèle à ce que tu aimes. Tu Plus que jamais, le discret bassiste est un homme comblé. 34 GuitarPart Pour John Myung, «Parasomnia» n’est pas tout à fait un concept album, mais presque... cherches comment te réinventer, comment en faire quelque organique. Sur l’album, j’ai utilisé un Shelford Channel, conçu chose de nouveau. Donc, d’une certaine manière, on a abordé par Rupert Neve Designs. C’est un élément de console qui cet album comme un nouveau, mais en retrouvant la manière apporte une vraie richesse sonore. Il y a quelque chose de par- dont on composait à nos débuts. ticulier dans le rendu de la ligne de basse… C’est, sans doute, le meilleur son que j’aie jamais eu. Mais je dois te quitter, nous Pour terminer, parlons un peu du matériel. Pendant des entrons en répétition pour la tournée… années, tu as été assez stable dans le choix de tes instru- ments. Mais ces derniers temps, tu as effectué quel ques Vous répétez l’album en entier ? Pensez-vous pouvoir le changements. Aujourd’hui, avec quels instruments es -tu jouer dans son intégralité sur scène ? le plus satisfait ? C’est en discussion. Une fois que tout le monde sera bien Eh bien, je suis dans une position où je peux jouer sur du maté- familier avec l’album, je pense que notre intention est effec- riel vraiment excellent. J’ai une Ernie Ball Music Man custom tivement d’y arriver. Ce serait vraiment génial, et, en même basse six cordes qui me va comme un gant. J’adore sa jouabilité, temps, un sacré défi. Mais, pour être honnête, je ne suis ses possibilités sonores… En parallèle, j’expérimente aussi pas pas encore prêt à jouer l’album en entier. J’ai été tellement mal avec des configurations, notamment au niveau des préam- occupé à réviser les morceaux plus anciens et à mettre au plis et des compresseurs, pour affiner mon son. Par exemple, point quelques nouveaux titres pour cette tournée… Lors Suncoast m’a fourni un excellent préampli B501. À l’origine, du prochain créneau possible, probablement vers la fin mars c’était une société nommée Pearce dans les années 80, mais elle a ou début avril, je vais devoir m’y remettre sérieusement et disparu et Suncoast a repris la technologie. J’obtiens d’excellents apprendre tout ce que nous n’aurons pas encore eu l’occa- résultats en l’intégrant à mon jeu, surtout pour les fréquences sion de jouer sur scène de « Parasomnia ». aiguës et la distorsion, et en recherchant un son plus saturé et Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET «Je suis dans une position où je peux jouer sur du matériel vraiment excellent. J’ai une Ernie Ball Music Man custom basse six cordes qui me va comme un gant. J’adore sa jouabilité, ses possibilités sonores…» GuitarPart 35

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36 Guitar36 GuitarPartPart

FANALO - RON « BUMBLEFOOT » THAL

RENCONTRE

EN ACCORDS MAJEURS

DONC AVEC CHACUN UN ALBUM EN APPROCHE, « FANALO », POUR LE PREMIER, ET « BUMBLEFOOT RETURNS! », POUR LE SECOND.Y COMPRIS SUR UN DES NOUVEAUX TITRES DU FRANÇAIS. FANALO (STÉPHANE ALAUX) ET RON THAL SE RETROUVENT ILS SE CONNAISSENT DEPUIS PLUS DE 20 ANS ET ONT SOUVENT CROISÉ LE FER EN TOUTE AMITIÉ, RENCONTRE EN MODE « CONFÉRENCE » SEMBLAIT UNE ÉVIDENCE. MAIS, COMME LEURS DOIGTS SUR LES CASES, UNE FOIS LANCÉS,IL EST QUASIMENT IMPOSSIBLE DE LES ARRÊTER. QUI S’EN PLAINDRA ? NOUS AVIONS PRÉVU TROIS PAGES, IL EN FAUDRA SIX…ENTRE FEELING BRUT ET VIRTUOSITÉ SANS ESBROUFE, CES SIX-CORDISTES ALLUMÉS SE REJOIGNENT, TANT ET SI BIEN QU’UNE Fanalo : Ron, peux-tu nous parler du choix de revenirà un album instrumental ? C’est le premier depuis me suis dit : « l’époque Bumblefoot, sauf quelques morceaux sur je n’avais jamais pu entreprendre... J’ai enfin du temps pour réaliser tout ce que « 9.11 ». Pourquoi revenir à l’instrumental maintenant ? écrire plus de morceaux instrumentaux. Et, en parallèle, » Alors j’ai continué à Ron Thal :instrumentale En fait, je n’ai jamais voulu faire de la musique je travaillais aussi avec Derek Sherinian sur de nouveauxtitres, pensant que ce serait pour le prochain album de Sons produire de la musique avec chant. J’étais ravi, je me disaisRecords en 1994, ils m’ont dit qu’ils voulaient commencer à ! Quand j’ai signé mon contrat avec Shrapnel of Apollo… Mais, finalement, c’est devenu un tout nouveaugroupe : Whom Gods Destroy. Pendant cette période, Artof Anarchy, que je pensais séparé, s’est remis à écrire de j’aime.« Génial, je vais pouvoir chanter et faire la musique que : nouvelles compos. Et puis il y avait aussi des groupes que j’ai fait un album instrumental. C’était mon tout premierd’abord, il faut que tu fasses un album instrumental. » Je signe le contrat et, là, ils me disent : « » Donc Mais je produisais et qui voulaient profiter de ce moment pourenregistrer. Résultat : j’ai écrit, écrit, écrit, mixé, remixé, disque, en 1995. Il y a 30 ansque je voulais suivre, à savoir faire de la musique avec du ! Ensuite, j’ai repris le chemin masterisé, remasterisé… Stéphane rigole parce qu’il saittrès bien de quoi je parle : « C’est le mix final. » Puis le chant. J’ai grandi avec des groupes de rock et de metal,et c’est ce que je voulais faire. J’ai quand même continué lendemain : « Non, ça, c’est vraiment le mix final. » Etencore un jour après : « Cette fois, c’est le mix final final à glisser quelques morceaux instrumentaux dans mesalbums, un peu comme Van Halen le faisait avec des intros final ! » Bref, l’album était terminé en juin 2023. Mixé,masterisé, prêt à sortir. Mais, au même moment, Whom guitare (on me demandait : «Eruption, Spanish Fly…). Mais régulièrement, Gods Destroy était aussi fini. Pareil pour Art of Anarchy. Et, Un EP acoustique ? Un disque dans tel ou tel style ? Tu referais un album instrumental ? en plus, j’étais en train d’enregistrer le troisième album de puis, j’étais très occupé avec les tournées, mes différents » Et The Dodies, mon groupe préféré que je produis, « FloatingIn Limbo ». Donc, je me suis retrouvé avec dix autres artistes et trois labels en attente. Alors, soit je leur disais le monde est rentré chez soi, et moi, je me suis retrouvéassis sur cette chaise pendant deux ans, avec le plus grandgroupes, mes propres albums… Jusqu’à la pandémie. Tout d’attendre et je sortais mon propre album, soit je mettaismon projet en pause pour finaliser et sortir ceux des autres. finir un morceau instrumental que j’avais commencé,des luxes : du temps. La première chose que j’ai faite, c’est J’ai choisi la deuxième option. J’ai donc mis mon album enstand-by et je me suis concentré sur la sortie de Whom Gods mais jamais terminé. Je l’ai sorti sur Spotify sous le nomPlanetary Lockdown Destroy, puis sur le prochain album de The Dodies et enfinsur le troisième album d’Art of Anarchy, avec Jeff Scott Soto (rires) ? Ensuite, j’ai enregistré deux EP acoustiques, avecchant et guitare, que j’ai mis sur Bandcamp. Petit à petit, je… Titre très recherché, n’est-ce pas au chant. Qui, d’ailleurs, est aussi sur l’album de quelqu’und’autre… Mais je ne sais plus qui (rires) !Fanalo : « Fanalo », je crois (rires)… GuitarGuitarPartPart 3737

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Je vous rappelle que je fais un peu office de juge. « TANT QUE JE JOUERAI DE LA GUITARE, La question était toute simple : pourquoi un album instrumental, sans chant ? JE JOUERAI AVEC DES VIGIER. » Eh bien, ça faisait 30 ans… Mais j’ai enfin eu l’occasion de le faire. C’était un projet que j’avais en tête depuis longtemps, Je suis triste de voir Vigier arrêter la production, parce que ce quelque chose que je me promettais de réaliser un jour, sont des guitares fantastiques. Mais je comprends totalement si l’occasion se présentait. La pandémie m’a offert cette Patrice Vigier. Avant tout, je l’aime en tant qu’être humain, en opportunité, alors je me suis lancé. Mais une fois cette période tant qu’ami ! C’est comme de la famille pour moi, depuis des terminée, tout s’est accéléré et j’ai été à nouveau débordé. C’est décennies. Ce qui compte le plus, ce ne sont pas les guitares, ce qui explique pourquoi l’album a mis autant de temps à voir c’est lui. Donc, peu importe ce qu’il décide pour lui-même, le jour. Mon objectif dans la vie, c’est aussi de me consacrer tant que c’est bon pour lui, je le soutiendrai à 100 %. Il a davantage à l’enseignement ou à des projets qui ne tournent mon soutien total dans l’arrêt de Vigier. Après tout, il a fait pas uniquement autour de la scène. Donc, si je vais animer ça pendant 40 ans, et c’est énorme. Il a offert au monde des plus de stages de musique et ce genre d’événements, ce sera guitares incroyables. Et, oui, on en a parlé. Il m’a dit qu’il plutôt dans cette direction, plutôt que de simplement monter continuerait à fabriquer des doubles manches pour moi. Donc, sur scène comme d’habitude. Là, je pourrai enfin simplement je ne vais pas chercher une autre marque, je reste avec lui. Tant jouer. Je n’avais plus de nouvelles compositions instrumentales que je jouerai de la guitare, je jouerai avec des Vigier. à interpréter, donc, en avoir de nouveau, c’est aussi une bonne chose pour l’avenir. Pour un prof de guitare, c’est quand même Sur ces bonnes paroles, le moment est venu de chang er essentiel. de rôle, Ron à toi de jouer… Fanalo : On a appris que Vigier allait arrêter la producti on Ron Thal : Quelle est la dernière musique que tu avais de guitares. Tu travailles avec Patrice depuis pres que 30 enregistrée avant cet album ? Et quand t’es-tu dit : ans, je crois. Comment envisages-tu la suite ? Est-ce « C’est le moment de faire mon album » ? qu’il continuera peut-être à travailler avec toi ? J’ai lu Fanalo : Le dernier album que j’ai enregistré et sorti, c’était dans Guitar Part qu’il voulait continuer à collaborer avec « Hijack » avec Plug-In. Et c’est assez vieux, puisqu’il est sorti des artistes. Comment vis-tu cette situation ? en 2010, je crois. Mais on avait commencé à bosser dessus en Une guitare qui tourne « Ron »

© KEVIN RC WILSON

38 GuitarPart Des amis de 20 ans ! Captain Fanalo en mode super-héro à toi, que ce n’est pas ta musique. C’est du fake… Ce soir-là,monde trouve ça cool, mais au fond, tu sais que ce n’est pas j’ai pris une décision radicale : j’arrêtais les reprises, j’arrêtais de jouer en live. Je voulais me recentrer, rentrer chez moi et 1999, donc il nous a fallu environ 11 ans pour le terminer. Je composer ma propre musique, dans mon home studio. Ce pense qu’on a mis beaucoup trop de temps avant de le sortir, qui aurait pu être un gros tournant est finalement devenu parce que Mobo (Frédéric Motte) et moi, nous voulions qu’il un non-événement… Parce que, deux semaines plus tard, le soit parfait. Mais, en France, on dit souvent que « le mieux est confinement est tombé. Tout le monde s’est retrouvé à faire l’ennemi du bien », tu vois ? L’album était excellent, la musique exactement ce que j’avais décidé de faire, avant même que ça aussi. Et on avait des invités incroyables, comme Monsieur Ron devienne une obligation. Thal ici présent (rires), Patrick Rondat, Christophe Godin, Andy Timmons ou Mattias Eklundh… Mais, au moment où il Ron Thal : Donc, en fait, tu as commencé ton confinement est enfin sorti, il était trop tard. Pourquoi ? Parce que la vie… avant tout le monde ? Parce que Mobo et moi n’étions jamais vraiment synchronisés Oui, exactement… J’étais déjà en confinement avant le pour avancer dessus en même temps. On a tourné un peu, confinement (rires) ! pendant deux ou trois ans, en essayant de le promouvoir. Mais, même si beaucoup de gens étaient intéressés par notre Ron Thal : Ils ont confiné le monde entier parce que tu as musique à l’époque, je crois qu’ils ont fini par trop attendre. Et arrêté de jouer des reprises ? entre-temps, Internet et Spotify avaient tout changé. Après ces Voilà ! Je suis le patient zéro (rires) ! À ce moment précis, j’ai quelques années de tournée, j’étais épuisé, perdu, et surtout ressenti quelque chose de très fort : je me fichais complètement occupé avec mon travail à l’école et dans le cinéma. J’avais de ce que les gens allaient penser, de ce qu’on attendait de besoin de faire une pause et de réfléchir à ce que je voulais moi. Est-ce que je devais choisir une direction précise ? vraiment faire avec la musique. J’ai commencé à jouer pour Franchement… fuck off ! J’allais faire ma musique, à ma le plaisir dans des groupes de reprises. J’ai monté un tribute manière, avec mon petit matos, et on verrait bien. Je n’avais à Iron Maiden, puis un autre dédié à Van Halen, mon héros aucun objectif précis, aucun plan de carrière. Juste une envie : absolu. C’était génial, j’ai fait ça pendant quatre ou cinq ans. finir des morceaux. Les mettre en ligne. Et les laisser vivre Mais, petit à petit, j’ai réalisé qu’il y avait encore trop de leur propre vie. Alors j’ai commencé à bosser sur quelques choses que je voulais explorer avec ma propre musique. À ce titres. Un morceau, puis deux, puis trois… Et c’était cool, moment-là, j’avais l’impression de devoir choisir : entre le rock vraiment intéressant, parce que chaque chanson était très progressif et le blues rock, entre la musique électronique et le différente. Mais, malgré tout, ça restait moi. On reconnaissait heavy metal, entre des morceaux chantés et des instrumentaux. ma patte, mon univers. J’ai commencé à faire écouter tout ça à J’ai essayé plein de choses, mais rien n’aboutissait vraiment, quelques personnes. Et certains m’ont dit : « C’est intéressant, parce que je ne trouvais pas ma propre direction. Puis, en tu devrais vraiment aller au bout et le faire sérieusement. » février 2019, j’ai eu l’opportunité de jouer dans un festival de tribute bands près de chez moi. J’y ai joué avec mon tribute Iron Maiden le vendredi, puis avec le « ET À LA FIN DU CONCERT DU SAMEDI Van Halen le samedi. Et à la fin du concert du samedi soir, j’ai eu un déclic : j’en avais marre ! Marre de jouer SOIR, J’AI EU UN DÉCLIC : J’EN AVAIS des reprises. C’était comme être avec une femme qui © DR, BENJIpense à un autre mec… Tu joues du Maiden, tout le MARRE ! MARRE DE JOUER DES REPRISES. » GuitarPart 39

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Son cœur appartient aussi à Charvel grandes idoles… Non seulement Ron, mais aussi Mike Portnoy à la batterie, Derek Sherinian aux claviers, Billy Sheehan à la basse et surtout Jeff Scott Soto au chant. J’étais scotché. C’était le groupe de mes rêves ! J’ai commencé à t’écrire pour te dire que je cherchais des chanteurs et te demander si tu connaissais quelqu’un qui pourrait correspondre à mes morceaux. J’ai mentionné quelques noms, dont Jeff Scott Soto, et là, tu m’as dit : « Pourquoi ne pas lui demander directement ? » Je t’ai répondu : « Oh, je ne sais pas si c’est possible… » Et, là, tu m’as juste dit : « Attends une minute ! » Deux ou trois minutes plus tard, Jeff m’écrivait : « Hey, t’as un morceau pour moi ? » On Même mes morceaux chantés n’avaient encore pas le moindre a commencé à discuter des conditions de travail ensemble. À arrangement final. C’était juste de la musique, brute. J’ai la base, je n’avais absolument pas prévu de bosser avec lui, et, commencé à sortir quelques singles. À la base, Plug-In n’était franchement, je ne pensais pas avoir les moyens de le contacter. pas censé être un groupe instrumental. On voulait un chanteur, Mais dès le lendemain, il m’a dit : « Peu importe. Tu es un mais on n’était pas d’accord. On n’avait pas les mêmes goûts ni ami de Ron, tes morceaux sont super, je vais le faire avec ce la même vision de ce que devait être notre singularité. Certains que tu peux me proposer. » Là, j’ai répondu : « OK, génial, voulaient partir dans un délire plus fusion, plus expérimental, allons-y ! » Et lui : « D’accord, quel morceau veux-tu que je alors que, moi, j’étais clairement dans le rock pur et dur : chante ? » Et moi : « Les trois. On fait les trois ! » Travailler Van Halen, Whitesnake, ce genre de trucs… On n’a jamais avec lui, c’était un rêve devenu réalité. Il était ultra pro, plein réussi à trouver un terrain d’entente, alors on est devenus un d’âme, et incroyablement rapide. Tout comme c’était génial groupe instrumental un peu par défaut. Mais, en bossant sur de travailler avec mes autres invités, Butcho Vukovic, Tom ma musique, je me suis dit : « Et si, au lieu d’un seul chanteur, Smith, Christophe Ithurritze ou Julien « Djul » Lacharme… je travaillais avec plusieurs ? » J’avais sept morceaux prêts, pourquoi ne pas collaborer avec sept chanteurs différents ? Ron Thal : Alors, parle-moi du matos que tu as utilisé Comme ça, chaque voix collerait parfaitement à chaque sur cet album. Comment as-tu obtenu ces sublimes titre. J’avais trois morceaux de hard rock vraiment puissants, sons de guitare ? et je me suis posé la question : « Quels sont les chanteurs Quand j’ai commencé à bosser dessus, je n’avais que mon que j’admire le plus dans ce style ? » Trois noms me sont ordinateur – celui que j’utilise en ce moment pour parler immédiatement venus en tête : David Coverdale, Glenn avec vous –, deux enceintes de monitoring Yamaha HS7, mes Hughes et Jeff Scott Soto. Et c’est là qu’un truc étrange est guitares (on va en parler !) et un Line 6 Helix. Je me suis dit : arrivé. Un nouveau groupe de « jeunes musiciens » venait de « OK, il faut arrêter de pleurnicher parce que tu n’as pas de débarquer : Sons of Apollo. Et il réunissait cinq de mes plus préamplis de rêve ni de micros hors de prix. Je vais faire avec ce que j’ai ! » Et finalement, ça a été le cœur du projet. Tous les sons de guitare, les meilleurs morceaux, les meilleures prises de jeu sur l’album, je les ai faits avec le Helix. J’ai DEUX BELLES BROCHETTES pu tester plein d’approches différentes, et ça m’a permis d’explorer mon jeu et ma musique sous un autre angle. Je À croire qu’ils se sont donné le mot, les deux pense même être devenu plutôt bon dans l’utilisation de musiciens débarquent tous deux en mode all-star ! ce truc. Côté guitares, j’ai utilisé ma Fender Stratocaster Custom Shop et ma Telecaster. Et, le plus drôle, c’est que, Fanalo frappe fort avec un casting en or ! Son album même si on n’entend presque pas la Telecaster en solo sur est un véritable laboratoire d’expérimentations, avec l’album, c’est probablement la guitare que j’ai utilisée le plus. une dream team vocale taillée pour le grand frisson. Elle est sur presque tous les morceaux, parce qu’elle apporte Jeff Scott Soto (Malmsteen, Journey, Sons of Apollo…) une vraie dynamique organique, elle donne de la vie aux met sa puissance au service de morceaux ciselés, sur titres. J’adore aussi les Charvel, et, aujourd’hui, ce sont mes Hate For Sale, New Found World et Die To Live, Butcho instruments principaux. Vukovic (Watcha, Pleasure Addiction, Showtime) envoie Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET du lourd sur Stone Cold Cynical, Tom Smith et Christophe Ithurritze viennent compléter ce quatuor vocal explosif sur Isolation, pour le premier et Rise, pour le second. Ron Thal a lui aussi convié des pointures qui feraient frémir n’importe quel manche à six cordes. Brian May (Queen) illumine Once in Forever, Steve Vai se déchaîne sur Monstruoso, tandis que Guthrie Govan propulse Anveshana dans une autre galaxie. Ajoutez à ça Derek Sherinian aux claviers et Jerry Gaskill (King’s X) à la batterie, et vous obtenez un line-up aussi explosif qu’une supernova prête à faire trembler l’univers. © ALEXANDRE LAURENT Bumblefoot ...Returns! Fanalo 40 GuitarPart

© CATHERINE ASANOV

GuitarPart 41

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HUGUES AUFRAY

MON AMI BOBOn est presque ÈtonnÈ, mais il aura fallu attendre la sortie dufilm ´ Un parfait inconnu ª pour que soient enfin regroupÈesles adaptations françaises de Bob DylanrÈalisÈes dËs le dÈbut des que le chanteur a annÈes 60. Le coffret 5 CDs´ Hugues Aufray Chante Bob Dylan ª sera dËs lorspour beaucoup líoccasion de aussi actif et passionné à plusdÈcouvrir un artiste toujours parlez pas de ´ guitare sËche ª !de 95 ans. Mais, surtout, ne lui © SHUTTERSTOCK / YANN ORHAN42 Guitar42 GuitarPartPart « Tout d’un coup, la vérité apparaît : c’est que j’ai connu Dylan alors que personne ne le connaissait. » GuitarGuitarPartPart 4343

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Comme Dylan, Hugues Aufray est très tôt passé à l’électrique. Mais sans provoquer de polémique. Commençons par ce magnifique coffret qui met en valeur le travail que vous avez consacré à votre ami Bob Dylan… Hugues Aufray : Vous voulez que je vous dise le vrai titre de ce coffret ? C’est le « Hugues coffret » (rires)… Mais oui… Il arrive à point nommé pour rassembler v os nombreuses adaptations du répertoire de Bob Dylan e n même temps que sort « Un parfait inconnu »… Oui, je crois surtout qu’il faut qu’on parle surtout de ce film. C’est ce film qui nous rassemble. Le coffret sort en même temps et ce n’est pas un hasard. Universal a très bien joué. Ils ont la distribution de ce film et ils savent qu’ils ont un chan- teur qui, en France, a rencontré Dylan en 1961, avant que tout le monde le connaisse et avant même que ses parents sachent qu’il se nommait Bob Dylan… Il s’appelait encore Robert Zimmerman. Les gens d’Universal ont dit : « Voilà, on va en profiter pour sortir un coffret ! ». Ce fameux coffret des 20 ou 25 chansons, je crois, que j’ai enregistrées et traduites de Dylan, parce que je n’ai pas fait que ça dans ma vie. Mais je l’ai fait et c’est important. Ces chansons qu’il chante dans le film qui sort actuellement, c’est pour moi un grand plaisir. Parce que tout d’un coup, la vérité apparaît : c’est que j’ai connu Dylan alors que personne ne le connaissait. J’en ai parlé à des tas de gens. Et, ensuite à Dylan lui-même très rapidement, lorsque j’ai pu le rencontrer en 1962. Je lui ai dit que c’était comme un coup de foudre. En 63, il est venu chez moi et, en 64, le disque est sorti. Je Tout à fait (Timothée Chalamet est le fils du grand jour- me suis battu pour enregistrer ces chansons parce que personne naliste Marc Chalamet, actuellement collaborateur a u ne savait qui était Bob Dylan. Dans l’histoire, si vous voulez, moi Parisien-Aujourd’hui en France, NDR)… qui n’ai jamais voulu être chanteur, je faisais ça parce que c’était Il est français comme vous et moi, mais, comme sa mère est par nécessité, pour gagner ma vie… Mais, grâce à ce film et ces américaine, il parle très bien américain et il joue aussi de la disques. Nos deux visages sont rassemblés sur la même image. guitare. Il chante très bien et le film est formidable. Allez voir Ça me touche beaucoup, parce que pendant un certain temps ce film ! certains ont dit : « Oui, mais ce n’est pas Hugues qui traduit les chansons, c’est Pierre Delanoë. » Mais c’est moi qui ai amené Revenons en arrière, justement, précisément à cette Dylan à Pierre et, comme c’est un garçon très gentil et très hon- époque où vous avez vu pour la première fois Bob Dylan à nête, il m’a montré les textes qu’il avait écrits et je lui expliquai : New York. Parce qu’en 1961, vous aviez déjà une certaine « Non, ce n’est pas ça que Dylan dit… » J’ai alors été poussé à notoriété, avec quelques succès… refaire les textes. Je suis donc actuellement quelqu’un qui a le Je ne sais pas si j’étais « quelqu’un »… On connaissait mon sentiment d’être un révélateur. J’ai appris aux Français et aux nom un petit peu. Mais il y avait déjà un certain racisme Européens que les Américains n’étaient pas complètement stu- culturel. On m’avait tenu un peu en marge, car j’ai été le pides et qu’il y avait des jeunes gens qui faisaient une musique premier, je pense, à dire officiellement à la radio et à la télé- qui leur permettait de dire des choses, sur le plan social, qui vision : « Je ne suis ni de droite ni de gauche ! » Et ça, c’est étaient très importantes. insupportable pour les Français. Ils ne veulent pas entendre ça, parce que ceux qui sont de gauche ne supportent pas que Quel est votre impression sur le film ? C’est un film, mais c’est aussi un docu- mentaire. Il est traité comme un docu- « J’ai été le premier, je pense, à mentaire, parce que c’est très vrai. Le réalisateur a demandé à des gens de jouer dire o昀케ciellement à la radio et des personnages qui font partie de la vie de Dylan et Dylan. Lui-même est joué à la télévision : « Je ne suis ni de par un acteur, mais il est incarné par un jeune comédien de beaucoup de talent. droite ni de gauche ! » Et ça, c’est Et je suis obligé de vous dire que c’est © FORMALS MONACO / TONY FRANKun Français. insupportable pour les Français. » 44 GuitarPart « Moi qui n’avais jamais été aux États-Unis, qui ne parlais pas je dise que je ne suis pas de gauche. l’anglais, j’ai entendu Dylan une Et ceux qui sont de droite ne sup- portent pas que je dise que je ne suis fois et j’ai pensé : « Ça, c’est vrai ! pas de droite. Je ne suis ni de droite ni de gauche. Et ça, c’était encore C’est l’avenir de l’humanité. » » une révélation. Eh bien, en grec, la révélation, ça se dit « apocalypsos ». Et l’apocalypse, ce n’est pas la fin du monde. C’est peut-être acoustiques ou électriques. Mais oui, il y avait des gens qui le début d’un nouveau monde. Comme la série de décou- avaient créé une musique dérivée des musiques populaires… vertes que j’ai faites à cette époque. Notamment quand j’ar- Folk, ça veut dire peuple. rive à New York en 1961, invité par Maurice Chevalier. Il m’avait sélectionné dans un casting où tous les adversaires Dans le genre, en France, ou en Europe, avant Dylan , on ne que j’avais rencontrés étaient supérieurs à moi. Ils chan- connaissait guère que Joan Baez… taient mieux, mais Maurice Chevalier, qui était un homme Dans le film, on voit Dylan qui engueule la jeune fille qui joue du peuple et qui avait une oreille très fine, a certainement le rôle de Joan Baez et lui dit : « Mais tu ne sais pas chanter ! Tu trouvé dans ma voix et ma façon de chanter des vérités qu’il chantes trop bien et ce n’est pas comme ça qu’il faut chanter. Il ne trouvait pas dans les autres. Et c’est pour ça qu’il m’em- faut chanter vrai et tu ne chantes pas vrai. Tu chantes comme menait. Et, moi qui n’avais jamais été aux États-Unis, qui ne quelqu’un qui a pris des leçons. » On ne prend pas des leçons parlais pas l’anglais, j’ai entendu Dylan une fois et j’ai pensé : de vérité. La vérité, elle existe, c’est à vous de la dire. « Ça, c’est vrai ! C’est l’avenir de l’humanité. » C’est pour ça que j’ai traduit les chansons. C’est aussi simple que ça. De quelle façon vous êtes-vous lancé très tôt dans un genre musical similaire de ce côté de l’Atlantique et avec La musique traditionnelle en France était alors que lque une simple guitare en main ? chose de très implanté dans toutes les régions. Mai s ce Quand je suis arrivé en France avec une guitare sur l’épaule, qu’on appelle le communément le folk, c’est-à-dire avec je n’ai jamais vu une autre personne dans la rue, portant des guitares sèches, avec des… une guitare sur l’épaule ou à la main quoi… Ça n’existait (Il m’interrompt avec un ton agacé) Arrête ! Arrête ! Aucune pas en 61. L’instrument populaire, c’était l’accordéon. Et guitare n’est sèche ! Oui, pardon. Guitare acoustique. Le mot est effectivement peu flatteur… C’était un mot très utilisé. Il était à la mode. Et moi, je déteste les modes. Il faut lutter contre les modes. Les guitares sont Une amitié complice dès le début des années 60 entre les deux pionniers. GuitarPart 45

ENTRETIEN

« Arrête ! Arrête ! Aucune guitare n’est sèche ! » les notes. Je ne suis pas « musicien », mais j’ai un instrument qui est nécessaire pour l’être, ce sont les oreilles. Voilà, c’est tout ce que j’ai comme éléments pour travailler : les oreilles. De retour en France, comment s’est passée la transi tion vers un répertoire très « français » ? Je chantais en espagnol. Donc une des premières choses que j’ai faites quand on m’a dit : « Il faut que tu chantes en fran- çais ! » J’ai répondu : « Je vais traduire des chansons du folk- lore espagnol. » C’est ce que j’ai fait. Et puis, très rapidement, dès que j’ai découvert la musique américaine en 61 et j’ai pensé : « Maintenant, je vais aller aux sources. Les meilleures pour cette musique, c’est aux États-Unis. » C’est un mélange de plusieurs peuples qui viennent de Hongrie, de Pologne, de Hugues Aufray et Bob Dylan immortalisés Russie, d’Allemagne, d’Italie, d’Espagne et un peu de France par le grand photographe Tony Frank, à qui aussi… Un pays où la culture est mélangée, ça m’intéresse ont doit notamment la pochette de «Melody beaucoup et je voulais traduire les chansons que j’entendais Nelson» de Gainsbourg. et qui me plaisaient, pour avoir le plaisir de partager ça avecle public français. Les gens écoutaient les groupes comme les Beatles, sans comprendre un mot de ce qu’ils disaient… L’avantage des Stones et des Beatles, c’est que les Français, c’était formidable ! D’ailleurs, j’ai joué de l’accordéon, moi, qui ne comprenaient pas l’anglais, entendaient la musique et au début. Et ça, Renaud qui m’aimait bien avait vu que je ils rêvaient parce que la musique, c’est beaucoup plus por- jouais de l’accordéon et il a aussi joué aussi de l’accordéon teur que les paroles. Et c’est Brassens qui disait : « Ce qui est au début. Et il a raison parce que c’est un instrument qui est le plus important dans une chanson, ce n’est pas les paroles, magnifique et qui a un point commun avec la guitare, c’est c’est la musique. » Il a raison. Je pense comme lui. qu’on peut l’emmener avec soi. On peut jouer de l’accor- déon dans le train, dans le bus, sur la plage… On peut jouer Mais, comme Brassens, avec toujours une guitare, qu ’elle de l’accordéon partout, comme on peut jouer de la guitare soit électrique ou acoustique… partout. L’instrument des nomades. Ma première guitare, je Il n’y a pas très longtemps, c’est-à-dire il y a deux ou trois l’ai achetée à Madrid. Quand je suis arrivé en 46 en Espagne, ans, j’ai eu un petit incident. Bon, on peut dire un accident. pour Noël, mon père m’a dit : « Qu’est-ce que tu veux comme J’ai fait une chute assez importante dans un escalier et je me cadeau ? » J’ai répondu : « J’aimerais une guitare ». Alors on suis fracturé le poignet. Et je me suis dit je ne pourrai plus ne connaissait rien de la guitare. On est allé dans un maga- jouer de la guitare. Et, effectivement, je ne pouvais plus tenir sin. Et, grâce au ciel, en Espagne, la guitare est un instru- le médiator. J’ai alors pensé : « Bah, ce n’est pas grave, je vais ment populaire. Donc j’ai eu ma première guitare. J’ai pris jouer autrement. Mes doigts peuvent bouger, je vais donc une leçon avec un professeur, mais c’était trop compliqué. apprendre à jouer avec la main droite pour l’accompagne- Donc je suis rentré à la maison et j’ai commencé à apprendre ment avec les doigts. » Maintenant, je joue avec les doigts et tout seul. Je n’ai jamais pris de leçon, de je ne sais pas lire c’est cent fois mieux. Et c’est ainsi qu’on pourra vous voir de nouveau su r scène en 2025 ! JUDAS DYLAN Oui, je repars au mois d’avril pour une dizaine de dates. Mais c’est surtout vers la fin de l’année, en octobre-novembre que Hugues Aufray a-t-il eu droit, comme Dylan, à je compte faire quelque chose d’important, de très important. des réactions de rejet en passant à la guitare Je ne peux en dire plus pour le moment… électrique, considérée comme une hérésie par Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET certains puristes qui l’ont traité de Judas ? Hugues Aufray : La différence avec Dylan, c’est que moi j’étais très combatif et je serais descendu de scène, ou alors j’aurais dit : « Monte sur scène et viens me répéter devant moi ce que tu viens de dire au fond bien tranquille, pour épater tes copains. » Et je lui aurais mis mon poing dans la gueule. J’ai même eu une fois l’occasion de le dire à un type qui rouspétait, mais il n’est pas venu.

© TONY FRANK

46 GuitarPart

UN ESPACE SUR MESURESUR MESURE POUR LESPOUR LES

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CINÉ-MUSIQUE

BOB DYLAN, FIGURE MYTHIQUE

BOB,DU ROCK CONTESTATAIRE,EST-IL UN GUITAR-HERO ?

CE HÉROS AVEC UNE GUITARE,SANS L’OMBRE D’UN DOUTE.PAS VRAIMENT. MAIS UN

L’UN DES PLUS

PARFAITGLORIEUX,ET DES PLUSCOMPLEXES

INCONNUD’ÉTONNANT DONC À CE QU’IL SOIT DEVENUQUI SOIENT.RIEN

AU CINÉMA LE SUJET D’« UN PARFAIT INCONNU »,UN BIOPIC QUI DEVRAIT MARQUER SON GENRE… Un des nombreux plans dufilm inspirés par les plus 48 Guitarcélèbres clichés de Dylan.Part GuitarPart 49

CINÉ-MUSIQUE

lors que le biopic devient une stratégie commer-ciale choyée par l’industrie hollywoodienne, et rock dans la controverse. Confier le rôle-titre à la star mon- l’icône Dylan nous revient dans toute la fougue desa jeunesse, devant la caméra d’un expert, James tante Timothée Chalamet n’est pas le moindre des atouts dufilm « Un parfait inconnu » pour séduire un nouveau public, 2017) et le périlleux défi d’un ultime « Indiana Jones »,A Mangold. Outre la mort de Wolverine (« Logan », mais Mangold est parvenu à donner à ce public une clef pourcomprendre l’artiste, s’approprier la démarche d’un explora- rence, « Walk the Line » (2005), sur la vie de Johnny Cash,Mangold s’est déjà illustré dans l’art du biopic avec une réfé- teur des genres musicaux qui ne va plus cesser de se réinven-ter. Un pari gagné puisqu’avant même sa sortie en France, le transcendé par l’interprétation de Joaquin Phoenix. Maisbrosser le portrait d’un musicien comme Bob Dylan est une 29de nominations, dont 8 aux Oscars. janvier, le film jouit d’une sacrée réputation et d’une pluie rasser des étiquettes, jalonnant son parcours imprévisiblede titres entrés dans l’inconscient collectif, la légende biengageure. Se réinventant régulièrement, expert à se débar- Bob rock vivante Dylan reste un mystère. Et c’est tout l’intérêt de leremettre au premier plan : parce qu’il reste un mystère! Il y pect de la légende, même si elle n’est pas totalement factuelle.L’intelligence du film de Mangold repose aussi sur un res- matages, et dont les démarches sont toujours d’actualité.a encore tout à découvrir sur cet artiste qui a vaincu les for- La colère des festivaliers pendant la prestation de Bob Dylanne tient peut-être pas qu’à son passage polémique à la guitare Pour résoudre l’impossible équation de résumer le person-nage, le cinéma a déjà contourné le problème avec l’ingé- électrique, mais aussi à une exécution problématique quipousse Dylan à changer sa formation en cours de concert. 6 étapes différentes de sa vie à 6 acteurs et actrices différents.nieux « I’m not there » (2007) de Todd Haynes, qui confiait Une perfomance réduite à seulement 3 titres, qui souffreen outre d’une sonorisation mal adaptée à l’électrique. Pete Se détournant de l’exposé biographique qui raconte l’histoirede la naissance à la mort, James Mangold choisit pour évoquer Seeger a bien menacé de couper les câbles à la hache, maiscette colère qui a marqué les mémoires s’adressait à la gestion Electric » d’Elijah Wald, se consacrant aux quatre annéesl’importance de Bob Dylan, d’adapter le livre « Dylan goes du son, et non à l’audace de Dylan, que Seeger a soutenu sansréserve… Qu’importe. Porté par le charisme de Chalamet, déterminantes pour sa carrière. Une ascension qui culmineau Newport Folk Festival de 1965 lorsque, rompant avec le film fait plus qu’amener les fans à de belles retrouvailles,il appelle ouvertement un public plus large vers une icône et les usages et prenant son indépendance artistique, la jeune l’époque de son émergence. Un portrait de groupe, évocateurd’une autre Amérique, en un temps où les idéaux avaient une © SEARCHLIGHT PICTURESinvesti la scène avec une guitare électrique, fusionnant folkvedette du folk devenue phénomène de la contre-culture, valeur et où leurs interprètes n’étaient pas des produits, etchangeaient vraiment le monde. Poète et prophète, briseur Elle Fanning en Sylvie Russo,personnage fictif inspiré par Suze Rotolo, compagne de Dylan audébut des années 60. 50 GuitarPart Monica Barbaro en Joan Baez, souvent malmenée par Dylan. de chapelle, Dylan devient à ce moment-là une véritable Subterranean Homesick Blues. Avec ce titre, Dylan délivre légende, avec sa propre mythologie. On peut même définir un une profession de foi d’indépendance artistique. Revisitant point de bascule dans cette évolution vers une mémoire col- la construction rythmique du blues avec Chuck Berry en tête, lective. Dans la foulée de la révolution artistique racontée par il emprunte pour le titre à un livre de Kerouac, modèle de le film de Mangold, Dylan part en tournée en Grande-Bre- cette beat generation à laquelle il s’identifie, et se lance dans tagne, après la sortie de son nouvel album, « Bringing It All un flot de paroles ininterrompu qui rappelle autant le scat Back Home » (1965). Son manager demandant au docu- que le « blues parlé ». Délirant mashup des angoisses des mentaliste et précurseur du cinéma-vérité, D.A. Penneba- sixties - Dylan a dit que sa chanson parlait des survivants ker – qui filmera plus tard Hendrix et Joplin à Woodstock -, après l’explosion de la bombe -, cette avalanche de phrases de suivre la tournée pour en faire un film. Le documentaire qui claquent sont autant de slogans appelant à être interpré- « Dont look back » (*) s’ouvre sur une séquence consacrée tés. C’est à ce stade que le documentaire vient décupler l’im- au premier single de l’album de Dylan, qui est alors dans le pact du « tube », avec ces images saisies, comme volées, dans top 10 anglais, et lui ouvre toutes grandes les portes du rock : l’arrière rue du Savoy de Londres. On y voit Dylan qui ne UN TOURNAGE BIEN ACCORDÉ les sets avec des guitares acoustiques d’époque, certaines étant refabriquées à l’identique, dont deux J-50 avec leur table Retrouvant la quête de réalisme qui avait fait le succès de son spécifique. Toujours aussi pointilleux, Edward Norton joue sur la « Walk the line », James Mangold a encouragé ses interprètes Martin 12 cordes originale de Pete Seeger, reconnaissable à sa à s’investir dans leur rôle jusqu’à apprendre à jouer de leurs rosace triangulaire… Timothée Chalamet n’a en revanche pas pu instruments et à chanter eux-mêmes leurs chansons. Option jouer sur LA Fender Stratocaster sunburst 1964 avec laquelle Bob généralement envisagée par la production avec beaucoup de Dylan a changé l’ordre -musical- des choses au Newport Festival de 1965, l’objet ayant rejoint la légende avec tout son mystère. Et méfiance… Après 5 années à se faire la voix et à s’initier à la ses chiffres. La Stratocaster a été retrouvée – avec des partitions guitare et à l’harmonica, Timothée Chalamet a ainsi pu incarner - dans l’avion privé qui transportait les musiciens au festival. Le un Bob Dylan d’une crédibilité impressionnante, entouré par pilote Victor Quinto a signalé sa trouvaille, mais personne n’est des acteurs qui ont relevé le défi avec autant de brio : Edward jamais venu la réclamer. C’est après sa mort que sa fille retrouve Norton qui incarne Pete Seeger, Monica Barbaro la guitare, 12 ans plus tard, dans le grenier familial. qui compose une remarquable Joan Baez, et Et, plus tard encore, qu’elle fait le rapport avec Boyd Holbrook, impeccable en Johnny Cash. le Newport Folk Festival. Véritable icône de la Une démarche qui a conduit les ingénieurs du guitare électrique, la Fender est authentifiée en son à retrouver l’identité musicale et sonore de 2012, avant que Bob Dylan ne remette en cause l’époque en reconstituant au mieux les conditions la belle histoire avec son talent à faire tomber les d’enregistrement. Ils ont pour cela pu se servir certitudes, annonçant qu’il possède toujours cette des archives de Columbia Records qui, riche guitare ! Tout cela s’est fini devant les tribunaux à d’enregistrements inédits, gardent aussi en l’avantage de la fille du pilote, et d’un mélomane mémoire le matériel utilisé pour les sessions. Les anonyme qui s’est offert la merveille, mise aux acteurs ont donc pu interpréter leurs titres en enchères à Christie’s la même année, adjugée pour live avec des micros correspondant à la période, la somme record de 965 000 $… Mais le doute Gibson ouvrant ses archives pour reconstituer plane encore dans l’esprit de certains puristes ! GuitarPart 51

CINÉ-MUSIQUE

Une des reconstitutions bluffantes des séances de studio de Bob Dylan. chante pas, désinvolte, le regard distrait, et fait tomber des ami et manager de Dylan. Vraisemblablement, il manque pancartes portant un choix des paroles de la chanson. Signe un troisième graffeur de carton, le tout jeune Donovan, sur discret d’une appartenance à un courant de pensée, les deux le point de devenir le premier « hippie » britannique… Des gars qui discutent derrière Dylan sont ceux qui ont écrit les images qui figent dans le temps une attitude que chacun voit panneaux. Le barbu, c’est le poète Allen Ginsberg, fondateur à sa façon entre assurance, moquerie, cynisme ou dédain. © SEARCHLIGHT PICTURESde la Beat Generation, et l’autre Bob Neuwirth, musicien Une irrévérence qui, contrastant avec la portée des mots, fascine et provoque. Ce défilé maladroit de pancartes est-il là pour souligner le sens des paroles de la chanson ? Ou démontrer, comme une mise en garde, qu’il n’y a pas qu’une lecture à une même déclaration, captivés que nous sommes par cette image qui Edward Norton accapare déjà la sphère médiatique… Claque artistique ou méconnaissable happening poétique, la séquence est utilisée en bande-an- en Pete Seeger, nonce pour le documentaire avant d’en être extraite pour «l’homme à la devenir une entité filmique autonome, hors du temps, cristal- hache». lisant une époque de remise en question à ceux qui sauront la décrypter. Message subliminal signé Dylan dans la mémoire collective, ces images vont circuler, être reprises, copiées, détournées, propulsées figure de style de la culture popu- laire. Dylan n’a pas inventé le rock, qui ne l’a pas attendu pour allumer les amplis. Mais ce qu’il a fait pour le rock en abolissant les barrières entre genres musicaux est capital. À l’exemple de cette guitare électrique amenée dans un sanc- tuaire du folk, et cette chanson hors-norme, qui préfigure aussi bien le clip que le rap, et dont nous continuons d’in- terpréter les paroles. Sincère, soigné, habité par ses acteurs, le film de Mangold vient s’inscrire dans cette continuité, en racontant au public du 21e siècle ce qui a mené le Bob Dylan des années 60 à cette indépendance artistique qui nous ins- pire encore… Frédéric LELIÈVRE © DR 52 GuitarPart

L’AVENIR EST BIOPIC !

Raconter un personnage déjà populaire est une zone de confort Entretemps, un paquet pour l’industrie du cinéma, toujours à l’affut de la prochaine d’autres projets sortis recette à succès. Dans sa quête perpétuelle de héros, des cartons pourraient après avoir usé jusqu’à la corde la veine encore bien prendre forme. rentable des super-héros et autres figures cultes On en causait depuis du space opera, elle se tourne de plus en plus 2022, le biopic des vers la mythologie contemporaine des idoles Bee Gees semble enfin avoir trouvé de la musique, qui ont l’avantage de venir avec son réalisateur en 2024, rien moins que leur fanbase… et leur BO. Le genre a connu des Ridley Scott ! « You should be dancing » fortunes diverses, du modèle de réussite « Ray » n’a pas encore de date de sortie, mais (2004), narration académique portée par un comme les trois frangins ont commencé Jamie Foxx bluffant en Ray Charles, au plantage leur carrière en 1956 quand Barry avait 9 du « Get on up » (2014) consacré à James Brown. ans, il y a une belle matière à raconter… La tendance s’est accélérée depuis que la Ryan Coogler, le réalisateur des « Black formule a été validée par le bel accueil fait à des Panther », est toujours associé à l’un productions comme « Bohemian Rhapsody » des projets de biopic de Prince, en (2018), « Rocketman » (2019), le « Elvis » forme de comédie musicale celui-là. Et (2022) de Baz Lhurman, « Bob Marley : One Shailene Woodley va peut-être rompre la live » (2024) et « Back to black » (2024) malédiction qui a fait échouer toutes les consacré à la comète Amy Winehouse. tentatives de biopic de Janis Joplin. Elle devrait assurer le rôle de la chanteuse « Un parfait inconnu » (2024) est venu s’ajouter dans Janis Joplin : « Get it while you à ce vaste éventail avec le pari, pas évident, can », actuellement en préproduction, mais largement gagné, de faire adopter à une et en attente de réalisateur… nouvelle génération le mythe des 60s qu’est Bob Dylan. Définitivement en confiance, les McG devrait pour sa part retourner à producteurs envisagent désormais le genre ses origines musicales en œuvrant sur dans la catégorie blockbuster. L’horizon est « Shout it Out Loud », le biopic du groupe donc riche de biopics musicaux ! Retraçant la Kiss, d’après un synopsis de William Blake vie du « roi de la pop », « Michael » (2025) Heron, le scénariste de « La mémoire d’Antoine Fuqua (la franchise « Equalizer ») dans la peau »… Si le « Piano Man » aura droit à une sortie mondiale le 3 octobre. d’Adam Ripp est dans les limbes – Billy « Clipeur » de légende, Julian Temple Joel n’a pas l’intention d’abandonner signera « Sexual Healing », sur les dernières les droits de ses chansons… -, Tri Star années de Marvin Gaye en Europe, toujours a confirmé en 2024 qu’un biopic de promis pour 2025. Scott Cooper (« Crazy Boy George était en développement. Heart ») devrait aussi avoir réalisé « Deliver Me From Nowhere » (2025), portrait de Colman Domingo – qui joue le père des Bruce Springsteen concentré sur la Jackson 5 dans « Michael » (2025) conception de son premier album solo, le - espère enfin passer à la réalisation très intime Nebraska. David O Russel (Fighter, du biopic de Nat King Cole, qu’il American Bluff) a confié à Selena Gomez interprétera. Et Lisa Cholodenko l’interprétation de Linda Ronstadt dans (« The kids are all right ») devrait le biopic toujours sans titre qu’il consacre réaliser « Beautiful », le portrait de à l’icône rock, pop et pas seulement… la géniale compositrice Carole King, dont Sony s’est assuré des droits Mais le très gros projet qui intrigue est celui du solide catalogue de tubes… de Sam Mendes (« American Beauty », « Skyfall ») qui s’attaquera aux Beatles avec Et Roger Daltrey ne lâche pas son une quadrilogie, un film pour chacun des projet, désormais doté d’un script Fab Four. Leur sortie, prévue pour 2027, est complet, pour que soit mis en promise par Sony à une stratégie novatrice chantier un film sur le batteur des et « révolutionnaire », pour accompagner Who, l’immense Keith Moon. les intentions du réalisateur qui entend, ni plus ni moins, bouleverser le genre du biopic et les règles cinématographiques… GuitarPart 53

ENTRETIEN

LIQUID BEAR

DES FRETTES !

POUR QUOI FAIRE ?

RON THAL N’EST PAS LE SEUL GUITARISTE À S’EXPRIMER T OUT EN GLISSÉS SUR GUITARE FRETLESS.AUTREMENT INFLUENCÉ PAR KING CRIMSON, LE GROUPE LIQ UID BEAR EN A FAIT LE PRINCIPAL INSTRUMENT DE COMPOSITION DE SON PREMIER ALBUM « SE COND LIFE », AINSI QUE NOUSL’EXPLIQUENT ILYA FRANCIOSI, LE GUITARISTE, ET KOST IA YORDANOFF, LE BASSISTE. En écoutant votre premier album, ce qui saute auxoreilles, ce sont ces glissés sur la plupart de tes riffs. commencé, il était un peu tout seul sur le créneau rock-me- Un style qui découle de ta guitare principale, uneVigier Excalibur fretless. Mais, pourquoi la fretless ? tal. Il a eu le temps d’explorer les possibilités de l’instrument. Ilya Franciosi :groupe. On a sorti notre premier disque en 2018, et j’ai dû La fretless est arrivée assez tard dans le En parlant de vidéos, dans celles que tu postes surTube, tu montres qu’à part les bends, toutes les au en acheter une en 2020. En tant que guitariste, c’est quelque techniques, comme le tapping ou le sweeping, sont p You- tres chose que j’ai toujours voulu essayer, ça m’intriguait. Mais sibles sur fretless… os- ce n’est pas forcément si facile à trouver, et ce n’est pas gra-tuit (rires) ! Pour le groupe, ça a tout de suite été une source Oui, potentiellement, tout est envisageable. Ce sont lesformes des accords et des arpèges qui doivent être adaptées. d’inspiration assez phénoménale. Grâce à cet instrument, ona d’un coup eu un son frais, neuf, très différent de ce que pro- Tu ne peux pas faire un barré sur une fretless, parce que tun’auras jamais tes doigts alignés pile à la verticale sur la frette pose la scène rock, un son que l’on va plus facilement trou-ver dans le progressif. Pour nous, la fretless a facilité la créa- tion d’une identité sonore un peu plus forte et plus marquée. Gaspard Kremer, Adrien Rouyer, KostiaYordanoff, Ilya Franciosi passant d’une guitare frettée à une fretless, sur lton doigt devient la frette…Mais j’imagine que tu as dû revoir ta manière de jo aquelleuer en prendre l’habitude d’être au plus proche de la frette pour queça sonne mieux. Donc ce n’est pas très différent en termes deQuand on joue de la guitare, même frettée, on essaie de placement. Forcément, il y a de l’ajustement, mais je diraisque le plus difficile, ce n’est pas tant l’intonation que les gestes de contrôle. On ne fait pas de bend, on ne fait pas devibrato en secouant la corde de haut en bas, mais des glis- sés. Il faut réapprendre un peu. Par chance, j’avais déjà eu letemps d’appréhender cette manière de jouer. Comme je suis fan de Ron Thal depuis toujours, je m’étais bien fait à l’idéedu fonctionnement d’une fretless. Je savais sur quels points je devais me concentrer. J’ai d’ailleurs regardé beaucoupde vidéos à ce sujet. La fretless est souvent utilisée dans un © BRIAN DOWNIE / ANGELA DUFINcontexte microtonal et puis, tu as des musiciens comme RonThal qui eux vont juste faire des trucs… bizarres. Quand il a54 GuitarPart

« APRÈS, EN CE QUI CONCERNE LE

JEU PUR, SUR LE DISQUE, J’EMPILE

PARFOIS QUATRE PISTES DE GUITARE

SUR UN MÊME MORCEAU . »

« imaginaire ». De même pour de nombreux arpèges ou dès nous, en basse-batterie, on essaie d’appuyer les notes et que tu as plusieurs notes sur la même frette. On va donc plu- les moments rythmiques, le socle de chaque riff, de façon tôt essayer de contourner tout ça. Il n’y a pas de limite tech- à recentrer la rythmique du morceau, à conserver des nique réelle par rapport à la guitare frettée. Tout est transpo- repères clairs au cœur de ce flot de notes qui glissent dans sable avec un peu d’adaptation. tous les sens. Au niveau des compositions, pour le groupe, cela si gni- Vous allez partir en tournée pour soutenir l’album, visi- fie aussi revoir comment les instruments interagiss ent blement au second semestre, comment adapte-t-on ces ensemble, non ? morceaux à une expérience live ? Effectivement, ça demande à tout le monde de repenser sa Ilya Franciosi : Sur les versions studio, il y a ces textures, des place, l’agencement des différents instruments. Avec une sons qui ne sont pas joués par nous. Quand on fait du live, fretless, je n’ai pas d’attaque marquée. La basse et la batte- on essaie de se les réapproprier un peu, de les dégrossir tout rie vont soit essayer d’accompagner la ligne de guitare, soit essayant d’en conserver le sens même. On peut modifier des au contraire devenir beaucoup plus rythmiques pour vrai- intros pour la fluidité du concert. Après, en ce qui concerne ment laisser tout le mouvement harmonique à la guitare. le jeu pur, sur le disque, j’empile parfois quatre pistes de guitare Kostia Yordanoff (bassiste) : Sur certains morceaux de sur un même morceau : je vais devoir faire des choix, peut- l’album, je joue plutôt les temps forts. Le batteur Fabien être même un mélange, etc. Et il y a le clavier qui a aussi (Rouyer) et moi, on tricote autour des riffs qu’Ilya amène. un peu un rôle de guitare. On va se répartir ce travail, se Dans Liquid Bear, il y a quelque chose de très fluide et réajuster tout en gardant en tête la base des morceaux. continu dans la guitare. J’ai envie de dire « bavard » et Propos recueillis par Raphaël LUCAS GuitarPart 55

ENTRETIEN

LEMNOS GUITARE

ÉOLE LUI SOUFFLE

SES IDÉES

POUR CERTAINS, ONT TOUT D’UNE ŒUVRE D’ART. CE PASSIONNÉ NOUS A OUVERT SON NOUVEL ATELIER,ENCORE EN CHANTIER, INSCRIT DANS UN PROJET REGROUPANT PLUSIEURS ARTISANS. NOUS SUIVRONSTHIBAULT COUVREUR EST LUTHIER DEPUIS 5 ANS, MAIS IL RÉALISE DÉJÀ DES INSTRUMENTS QUI,

CE DOSSIER DE PRÈS, MAIS, POUR L’INSTANT, CONCENTRONS-NOUS SUR THIBAULT.

D’où vient le nom Lemnos Guitare ? la mythologie grecque. L’île de Lemnos est le lieuThibault Couvreur : J’ai toujours été intéressé par m’évoque celui du vent. Je dois maintenant trouver de jolisnoms de vents, et ce dans plusieurs langues ! de résidence d’Héphaïstos, le patron des artisans. J’aimerais savoir quand tu as commencé la lutherie d’une guitare ?comment se passent pour toi les étapes de conceptio n et Les noms de vents pour tes modèles de guitares suivcette logique ? ent © BRIAN DOWNIE / ANGELA DUFINEn effet, j’y ai pensé en même temps, mais là j’aimais sur- Ça ne fait pas si longtemps. J’ai commencé en 2020. J’étais 56 Guitartout l’idée du mouvement dans l’air que crée la corde. Cela avant en marketing digital, donc rien à voir ! Pour créer Part un instrument, je passe par les croquis papier. Ce n’est pas

LA CARRIÈRE

Clément Couvreur, le frère de Thibault, est à l’origine d’un projet encore en travaux nommé La Carrière. Dans ce complexe de encore un travail de précision, il n’y a même pas les échelles, musique souterrain situé à Pontoise ça me donne juste une idée de la forme que je veux. Ensuite, je seront installés plusieurs luthiers, fais mon modèle sur Inkscape, un logiciel de dessin vectoriel. des studios de répétition, des salles Je fais mes plans et je les imprime. Une fois que j’ai mes impri- de test pour les instruments, le més, je m’en sers pour faire mes gabarits, puis mes moules. tout dans un endroit atypique dont nous suivons l’avancée des travaux. Est-ce que le travail sur le son apparait à ce mome nt-là ? Rendez-vous dans un de nos Ça dépend. Si c’est un premier prototype, j’ai mes standards numéros d’été pour le résultat final. en tête, je sais ce qu’il faut respecter pour avoir un instrument qui sonne. En revanche, je ne connais pas exactement le rendu de ces nouvelles formes, il y a de l’empirique et donc plusieurs essais. Par exemple, je me dis que si je fais une caisse volumi- Pour les neuse, je vais certainement tirer vers les basses médium. Si elle modèles est plus réduite et que je travaille des essences plus rigides, je électriques, vais avoir un rendu plus pêchu qui va sonner davantage dans il y a plus de les aigus. Je prends en compte ces principes en amont, mais liberté sur les tant que je n’ai pas le résultat final ça relève plus de l’intuition formes. que de la certitude. Ce travail artisanal à un coût, est-ce que tu peux nous don- ner les tarifs de tes guitares ? Je commence avec les ukulélés. Je ne comptais pas en faire à la base, mais j’ai décidé d’en produire quelques-uns avec des chutes de bois. Je n’en fais pas beaucoup à l’année, ils sont à partir de 1200 €. Ensuite, les guitares électriques débutent à 2400 €. Les classiques et les folks sont au même tarif de base et, suivant les finitions, peuvent aller jusqu’à 3000, voire 3500 €. Puis il y a les guitares jazz où la table est sculptée, le Merci pour ta transparence. J’aimerais revenir à l’ acous- même travail que sur un violon. Les tarifs vont jusqu’à 9000 €. tique, notamment sur la disposition des ouïes de te s gui- tares, sur le haut de la table ou sur l’éclisse. Est-ce que tu peux me donner le temps de travail su r les Quand l’ouverture est sur l’éclisse, on appelle ça un sound instruments les plus prestigieux et le coût des mat ériaux ? port, ça déporte le son vers le musicien. Lorsqu’on joue bran- Les guitares jazz, je passe ché sur un ampli, on a toujours ce retour acoustique orienté Une de 250 à 300 heures dessus, directement sur soi. Un confort pour le musicien, mais il faut conception les folks, aux alentours de que j’en tienne compte à la conception de l’instrument. Il faut unique avec 200 heures. Les électriques, qu’il soit plus pêchu pour compenser la perte de puissance vers des bois on descend à une centaine le public. En revanche, on gagne une surface de vibration avec français. d’heures. Pour ces modèles, cette absence d’ouverture au milieu de la table de la guitare. il y n’a pas d’acoustique à Toute la surface est capable de vibrer, ce qui crée de la richesse créer, les micros font 80 % harmonique. Le bois entre aussi évidemment dans l’équation. du travail. En revanche, Par exemple, j’ai travaillé mes modèles classiques en cèdre ça laisse plus de liberté sur rouge puis ziricote. J’ai fait exactement le même modèle, avec les formes, il y a moins de les mêmes barrages, en épicéa et en cyprès. Le cyprès se sta- contraintes, on peut s’amu- bilise plus vite que l’épicéa. La différence est surtout sur les ser. Je préfère tout de même bois rigides et les bois souples. Les souples favorisent un son faire de l’acoustique, jus- plus rond avec plus de médium, les rigides seront plus précis tement pour le travail du dans les aigus. En définitive, chaque bois a sa couleur de son. son. Le prix de revient est entre 600 et 800 € par ins- Et j’ai vu que justement que tu essaies de te fourn ir en trument. Sur un modèle folk France. ou électrique au tarif que je Oui, j’essaie, quand je peux, de prendre des essences de bois t’ai annoncé et si j’inclus les qui poussent en France. J’ai pas mal de familles qui habitent en charges de l’atelier, je me paie Franche-Comté, quand je vais les voir, j’en profite pour faire à peu près 15 € de l’heure. un détour par le Jura où se trouve Le Bois de Lutherie. Je récu- Évidemment, je gagne plus père notamment du noyer, de l’épicéa et de l’érable de super sur les Jazz, mais j’en vends qualité, des essences très bien travaillées. au mieux une par an. Propos recueillis par Cyril TRIGOUST GuitarPart 57

LIVE REPORTLIVE REPORT

EN PREMIÈRE CLASSEEN PREMIÈRE CLASSE

LE NOUVEAU CASINO ñLAST TRAIN RELEASE PARTY PARIS, 30 JANVIER 2025 DÉCONTRACTÉE QU’INTENSE. QUELLES QUE SOIENT LES CON DITIONS, JEAN-NOËL SCHERRER (CHANTSIMPLEMENT), ET IL A TENU À CÉLÉBRER SA SORTIE AVEC UNE SOIRÉE DE LANCEMENT AUSSILE DERNIER TRAIN EST DE RETOUR AUX AFFAIRES AVEC UN TROISIÈME ALBUM, « III » (TOUT (BATTERIE), DONNENT TOUJOURS L’IMPRESSION DE DONNER LE CONCERT DE LEUR VIE À CHAQUEET GUITARE), JULIEN PEULTIER (GUITARE), TIMOTHÉE GE RARD (BASSE) ET ANTOINE BASCHUNGPERFORMANCE. CETTE DATE SEMI-IMPROVISÉE NE FERA CER TAINEMENT PAS EXCEPTION. n ne va pas dire que cette date dans la petitesalle parisienne tombait comme un cheveu Charrues, Graspop… Il ne manque presque que Rock EnSeine). C’est assez rare pour être souligné. Mais il fallait péenne, avec plusieurs incursions au Royaume-Uni, maisO sur la soupe, mais presque… Les toujourstrès jeunes Alsaciens étaient en effet censésse préparer pour une énorme tournée euro- album qui s’est laissé désirer, près de six ans après son pré-décesseur, « The Big Picture ». En bon groupe de rock andbien marquer le coup pour mettre sur orbite un troisième aussi en Allemagne, aux Pays-Bas, au Danemark ou enBelgique. Sans oublier qu’ils se produiront également au roll, Last Train a donc organisé une petite sauterie à la der-nière minute, ou presque. Il a pu vérifier que son public ne Hellfest, mais aussi dans les principaux festivals français etbelges (Beauregard, Main Square, Eurockéennes, Vieilles l’a pas lâché, puisque l’ambiance était « collés-serrés ». Onaurait pu dire que les places étaient chères, mais même pas.Comme Jean-No l’expliquera dans un long remerciement, Last Train à toute vapeur. © JEAN-PIERRE SABOURET58 Guitar58 GuitarPartPart à la fin de l’année.« Merci Paris, on se retrouve » p a r a s o m n i a Julien en pleine expérimentation sonore. 16ème album studio ! Avec Mike Portnoy de retour dans le groupe ! la rythmique qui gardeTimothée et Antoine,le train sur les rails. les musiciens sont leurs propres patrons et ils font tout porte. Ils gardent même un œil sur le prix des billets oudu merch’.en formule indé/DIY, avec tous les risques que cela com- Sortie le 07/02 Afin de marquer la libération de ce « III », le conceptétait presque de retenir trois morceaux de chaque album, HomeOur Knees, Disappointed, The Plan et One By One Picture », mais le groupe n’a seulement retenu que et The Big Picture pour le petit nouveau, pour « The Big On Outc’est ballot. Mais tout s’est passé si vite… Pour cette mise et Golden Songs pour « Weathering ». À un titre près, Way en jambes, les quatre musiciens ont débarqué en modedécontracté du (…), mais, dès la fin du très contrasté titre d’ouverture, ils ont retrouvé leur état habituel sur scène,dans une sorte de transe où chacun frise l’implosion. Et, dans le public, ça chauffait presque autant… La tournéepromet de grands moments, même si les fans parisiens devront patienter jusqu’en décembre pour vérifier ça (les4 et 5 au Trianon). Ce concert explosif était une nouvelle confirmation que le retour en arrière de Last Train n’estmême plus envisageable. © DR Jean-Pierre SABOURET Coffret Deluxe / 2CD+BlyRay / Digipak / 2LP / 2LPExclue France / DigitalGuitarPart 59 www.INSIDEOUTMUSIC.com

LIVE REPORT

Un groupe qui peut voir les choses en très grand !

UN NOUVEAU

COLOSSE À RONGER

TESSERACT - NOVELISTS - THELE FORUM ñ VAUR…AL, 10 JANVIER 2025 OMNIFIC UNE SALLE COMBLE POUR UNE AFFICHE QUE L’ON POURRAIT QUALIFIER DE POINTUE. VOILÀ DE QUOI SE POSER TESSERACT RESTE ENCORE AUSSI HONTEUSEMENT SOUS-ESTI MÉ DANS NOS CONTRÉES ? EN TOUTE LOGIQUE,QUELQUES QUESTIONS. LA PREMIÈRE ÉTANT : MAIS COMMEN T, AILLEURS, UN GROUPE AUSSI ÉNORME QUE ARÉNAS DE BERCY OU DE LA DÉFENSE… ON ÉTAIT EN OUTRE FORCÉ DE CONSTATER CE SOIR-LÀ QU’UNE BONNEPARTIE DU PUBLIC S’ÉTAIT DÉPLACÉE POUR NOVELISTS, V U L’ACCUEIL CHALEUREUX QUI LUI A ÉTÉ RÉSERVÉ.VU SON EXCELLENT BILAN, IL DEVRAIT DEPUIS LONGTEMPS ÊTRE TÊTE D’AFFICHE AU ZÉNITH, VOIRE AUX l ne fallait surtout pas arriver en retard, en sedisant : « Bof ! La première partie de la pre- belles mélodies, mais aussi une technique instrumentaletrès impressionnante, à défaut d’être conventionnelle. Et moins large que le leur. Le trio purement instrumental desI mière partie, ça ne doit pas être terrible… »Car, tout droit venu de Melbourne, The Omi- l’autre avantage de The Omnific est un humour qui met du nific valait largement le détour, après tout bien piment à une musique un tantinet complexe, avec notam-ment les quelques pas de danse du batteur en tenue de batteur Jerome Lematua, a créé la surprise avec de bienbassistes Matt Fackrell et Toby Peterson-Stewart et du plage. Le groupe a tiré sa révérence sur une sorte de discoaux accents slave (à toute température) avec une bonne 60 GuitarPart humeur des plus communicatives. © JEAN-PIERRE SABOURET Ce ne sont pas les membres de Novelists qui s’en plain- sera présentée dans une longue et captivante démonstra- dront. Le public était bien chauffé, d’autant qu’il semblait tion de force. Les deux guitaristes, Acle Kahney et James venu en nombre pour les soutenir, mais aussi découvrir Monteith, sont certes les piliers de l’édifice, avec un jeu qui sa plus tout à fait nouvelle chanteuse, Camille Contre- allie puissance et précision, mais on les oublierait presque, ras. Ce qui n’était toutefois pas une découverte pour les lorsque débarque l’étrange bassiste aux pieds nus Amos connaisseurs, c’était le jeu original et hyper technique de Williams, et que le phénoménal Jay Postones se met à mar- Florestan Durand, même s’il partage quelques solos avec teler ses fûts. Sans cette section rythmique du plus haut son complice Pierre Danel. Le groupe avait failli se sépa- niveau, Daniel Tompkins aurait eu tôt fait de tirer la cou- rer, mais il affiche une forme éblouissante. On attend un verture à lui. Mais, dans le contexte d’un groupe dont la album de pied ferme. Même si, promis, on l’écoutera plu- musique est des plus alambiquées avec de tels cadors, et tôt avec les oreilles ! malgré ses capacités vocales hallucinantes, on dirait un Un an après son triomphe au Bataclan, malgré un chan- boxeur qui doit prendre possession du ring. À la fin du rap- teur en petite forme ce soir-là, TesseracT a certainement pel sur Concealing Fate, Part 1 : Acceptance, du premier bien élargi son auditoire, bien au-delà des aficionados du album (« One »), le verdict du jury était cependant on ne djent, en tout cas. « War Of Being », son dernier album qui peut plus clair : c’est ce prodigieux chanteur qui a emporté commence un peu à dater, a vu le quintette britannique le match haut la main ! Dès lors, on ne peut qu’espérer que glisser de plus en plus vers un prog metal éminemment TesseracT mettra cette fois moins de cinq ans à donner un mélodique et atmosphérique, bien qu’il n’y omettait pas successeur à « War Of Being ». Et que celui-ci lui ouvrira les passages extrêmes, avec vocalises growlées de rigueur. enfin les portes des plus grandes salles françaises. Même Loin de proposer un large aperçu de son déjà remarquable Dream Theater n’aura qu’à bien se tenir. répertoire, c’est la quasi-intégralité de ce monument qui Jean-Pierre SABOURET Camille a plus Deux bass - heroes d’une corde à son arc. dans The Omnific La technique exceptionnelle de Florestan est l’un des GuitarPart 61 atouts de Novelists.

LIVE REPORT

ANGE ET DÉMONSTRATION

ANGE ñ AURELLE KEY ñOLYMPIA ñ PARIS, 31 JANVIER 2025 LUCKY LOOSER FIRMAMENT EN PLUS DE 55 ANS DE DÉVOUEMENT. EN BON CAPITAINE, IL S’EST ASSURÉ QUE SA RELÈVESERAIT BIEN ASSURÉE, SON FILS TRISTAN REPRENANT SOLIDEMENT LA BARRE. LE GÉANT DU ROCKÀ LA VEILLE DE FAIRE SES ADIEUX À LA SCÈNE, CHRISTIAN DÉCAMPS AURA MENÉ SON ANGE AU QUITTER, COMME LES QUELQUES EXTRAITS D’UN TRÈS ATTENDU NOUVEL ALBUM L’ONT DÉMONTRÉ.PROGRESSIF AUSSI RESPECTÉ QU’UN MAGMA À TRAVERS LA PLANÈTE N’EST DONC PAS PRÈS DE LA e public d’Ange étant aussi ouvert que tolé-rant, c’est avec la plus grande chaleur qu’il a L accueilli es invités du groupe, la chanteuse trèsprometteuse Aurelle Key et même le groupe Un dernier salut de Christiansur scène, avec la fine équipequi perpétuera la tradition glant. Mais l’impatience était plus que palpable lorsqu’aplutôt punk Lucky Looser et son humour cin- Ange en core lontemps. qui clôt le EP live « Entre Actes ». Servi par un l ight showgrande classe, la formation s’est alors lancée dans un sur-résonné Hadar Mumbai Lhassa, la longue intro entêtante catures » (1972) à « La Voiture À Eau » (1999) en pas-vol très complet de sa discographie colossale, de « Cari-sant par « Au-delà Du Délire » (1974) ou « Les Larmes du Dalaï Lama ». C’est d’ailleurs avec une version revigo-rée de la chanson titre de cet album que le sextette avait choisi de démarrer en grande pompe. Le ton était d’emblée notamment sur les nouveaux titres du prochain album,très rock, avec même des passages franchement metal, efficacité redoutable, mais Tristan, le fiston, impérial auretrouve également sur le EP). La formation est d’uneQuitter La Meute, Cunéguonde ou Pace Nobilis (que l’on chant et aux claviers, et l’époustouflant guitariste HassanHajdi se taillaient la part du lion. S’il éprouvait quelques difficultés à se mouvoir, cause principale de son départ,Christian Décamps a néanmoins assuré sur de nombreux morceaux. Avant l’émouvant rappel, il a notamment repris seront versées ensuite après une dernière envolée de Chris-sa casquette de Capitaine Cœur De Miel. Plus d’une larme chose réchauffait tous les cœurs : le groupe de rock pro-tian sur le cinglant Ces Gens-Là de Jacques Brel. Mais une Magma reste assurément en de bonnes mains. Alors queChristian Décamps s’éloigne des projecteurs, Ange, lui,gressif qui a le plus marqué la scène internationale avec ne semble pas prêt à quitter les cieux. Avec une trans-mission parfaitement orchestrée et un répertoire toujours aussi vibrant, la légende continue. Plus qu’un adieu, ce © ALEX MARCHI, ANLOR, DRimmortel.concert résonnait comme une promesse : celle d’un AngeJean-Pierre SABOURET 62 GuitarPart Un Ange plus uni et solide que jamais. Un public aux anges... La célèbre façade de l’Olympia avec ses «lettres de noblesse». GuitarGuitarGGGGGGuitaruitaruitaruitaruiuiuitaruitaruitaruitaruitaruitar PartPartPartPPPPPPPP artartartartartartart 6363636363636363

SORTIESSORTIES EXPRESSEXPRESS

RED BEANS &RED BEANS &

PEPPER SAUCEPEPPER SAUCE

SUPERNOVASUPERNOVA

Sovadisc/CrossroadsSovadisc/Crossroads Étoile montante sur la scène blues rock,Étoile montante sur la scène blues rock, MOGWAIMOGWAIM GWAI bien que la formation ait aussi un goûtbien que la formation ait aussi un goût THE BAD FIRETHE BAD FIRETHE BAD prononcé pour la soul ou le funk, cesprononcé pour la soul ou le funk, ces Rock Action RecordsRock Action RecordsRock on Reco haricots rouges à la sauce pimentée,haricots rouges à la sauce pimentée, menés par la chanteuse Jessyka Akémenés par la chanteuse Jessyka Aké Les Écossais sont allés chercherLes Écossais sont allés chercherossais s allés chercher (qui n’a franchement rien à envier à une(qui n’a franchement rien à envier à une dans ce feu intérieur qui les a parfoisdans ce feu intérieur qui les a parfoisdans ce feu térieur qui le Beth Hart), se sont bien entourés pourBeth Hart), se sont bien entourés pour consumés, la sonorité de ce nouvelconsumés, la sonorité de ce nouvelconsumés la sonorité nouvel ce septième (mais oui !) album aussice septième (mais oui !) album aussi album. On sent en effet beaucoupalbum. On sent en effet beaucoupalbum. On sent en t beaucoup tonique que varié. Le casting grandtonique que varié. Le casting grand de désespoir dans des morceauxde désespoir dans des morceauxespoir des morce luxe comprend Fred Chapelier, Manuluxe comprend Fred Chapelier, Manu aux titrex très évocateurs, commeaux titrex très évocateurs, commeaux titrex évocateur HiHiHi Lanvin, Yarol, Rabie Houti, Sax Gordon,Lanvin, Yarol, Rabie Houti, Sax Gordon, ChaosChaosChaos ouou If You Find This World BadIf You Find This World Badou Find orld Bad,, Johnny Gallagher, Fred Wesley ouJohnny Gallagher, Fred Wesley ou You Should See Some Of The OthersYou Should See Some Of The OthersYou Should See S Of The Other .. Boney Fields… Vous pouvez le croire, ilsBoney Fields… Vous pouvez le croire, ils Si « The Bad Fire » ne donne pas leSi « The Bad Fire » ne donne pas lehe Bad Fir ne donne ne se seraient pas déplacés si le projetne se seraient pas déplacés si le projetojet sourire, sa production impeccable (àsourire, sa production impeccable (à, sa oduction impec n’en valait pas la chandelle.n’en valait pas la chandelle. JPSJPSJPS écouter au casque et en Hi-Res) et sesécouter au casque et en Hi-Res) et sesque e ) et ses compositions remarquables nous ontcompositions remarquables nousemar s nous ont remplis de belles émotions.remplis de belles émotions. CTCT

THE WILD COLORSTHE WILD COLORSOLORS

THE WILD COLORSTHE WILD COLORSOLORS

AutoproduitAutoprododuit

BIJOU DAUGABIJOU DAUGAUGA

La richesse de beaucoup d’artistesLa richesse de beaucoup d’artisartistestes RAM DAMRAM DAM actuellement est de mélanger avecactuellement est de mélanger amélanger avecec FTF MusicFTF Music talent les différents univers qui les onttalent les différents univers qui lesqui les ontont construits, parfois aux antipodes les unsconstruits, parfois aux antipodes les unsles uns Fer de lance de la scène rockFer de lance de la scènecène rock des autres. Il suffit d’écouter le morceaudes autres. Il suffit d’écouter le morcemorceau hexagonale à la fin des 70’s, le groupehexagonale à la fin des 7des 70’s, le groupe ConfessionConfession pour comprendre que lapour comprendre queque la Bijou se relance en 2004, avecBijou se relance en 2004, a004, avec musique de The Wild Colors tient autantmusique de The Wild Colors tient autanautant une nouvelle équipe. Façonné parune nouvelle équipe. Façonnéaçonné par du funk que du blues, et ce n’est pas tout.du funk que du blues, et ce n’est pas toutas tout. l’incontournable Philippe Dauga, lel’incontournable Philippe Dauga,Dauga, le LeLe Taste of WineTaste of Wine ne manque pas de taninne manque pas de taninanin trio se compose aujourd’hui de Pattrio se compose aujourd’hui de Patde Pat heavy dans son solo, alors que la part desheavy dans son solo, alors que la part dest des Llaberia, guitariste au jeu tranchantLlaberia, guitariste au jeu tranchantanchant anges, laissée au titreanges, laissée au titre Angel,Angel, ainsi que leainsi que leque le à la Dave Edmunds, et de Franckà la Dave Edmunds, et de Franck reste de l’album prennent une saveur trèsreste de l’album prennent une saveur très Ballier à la batterie. Tonique et bienBallier à la batterie. Tonique et bienonique rock. Un premier essai réussi !rock. Un premier essai réussi ! CTCT ficelé, l’album revient à l’essentiel :ficelé, l’album revient à l’essentiel :essentiel un rock classique, affuté et séduisantun rock classique, affuté et séduisantséduisant ((Comme Un AppelComme Un Appel). Brillamment). Brillamment). Brillammen adaptée en français suradaptée en français sur Il Faut CourirIl FautIl Faut Courir,, ELECTRIC WIZARDELECTRIC WIZARD la reprise dela reprise de Keep On RunningKeep On Runningeep unning dududu BLACK MAGIC RITUALS &BLACK MAGIC RITUALS & Spencer Davis Group confirme ici laSpencer Davis Group confirme ici laGroup c bonne forme du power trio qui, pourbonne forme du power trio qui, pourer trio qui, PERVERSIONS VOL. 1PERVERSIONS VOL. 1 ce nouvel album, nous offre 9 titresce nouvel album, nous offre 9 titresel album, fre 9 titres Spinefarm RecordSpinefarm Record solides et incandescents.solides et incandescents.andes PLPL Enregistré live et sans public pendantEnregistré live et sans public pendant le Covid, cet album aux allures de Bestle Covid, cet album aux allures de Best Of capte toute l’essence de ce qu’estOf capte toute l’essence de ce qu’est le groupe. Armé d’un 16 pistes, le sonle groupe. Armé d’un 16 pistes, le son rappel celui de leurs débuts avecrappel celui de leurs débuts avec un Justin Oborn impérial au chant.un Justin Oborn impérial au chant. Certes il y a quelques loupés, maisCertes il y a quelques loupés, mais l’ensemble fleure bon l’authenticité etl’ensemble fleure bon l’authenticité et le résultat est des plus intenses. Tousle résultat est des plus intenses. Tous les titres joués sont des classiques dules titres joués sont des classiques du groupe. Vivement le Vol 2groupe. Vivement le Vol 2 JMJM 64 Guitar64 G64 Guiuitaruitar PartPPPartart

MARCH OF SCYLLAMARCH OF SCYLLA

ANDROMEDAANDROMEDA

Klonosphere/Season of MistKlonosphere/Season of Mist Après 2 EPs, les Amiénois sortentAprès 2 EPs, les Amiénois sortent GINGER EVILGINGER EVILGIN enfin leur premier album. Commeenfin leur premier album. Comme THE WAY IT BURNSTHE WAY IT BURNSTHE WAY toujours, le son de March Of Scyllatoujours, le son de March Of Scylla Frontiers RecordsFrontiers Records est un patchwork d’influencesest un patchwork d’influencestoutes digérées, donnant ainsitoutes digérées, donnant ainsi « From Foo Fighters to Fleetwood« F« From Foo Fighters to Fleetwood une palette de couleurs trèsune palette de couleurs très Mac » (de Foo Fighters à FleetwoodMac » (de Foo Fighters à FleetwoodMac » (de intéressante. Les arrangementsintéressante. Les arrangements Mac), voilà une promesse des plusMac), voilà une promesse des plusvoilà sont de qualités, ce qui permet àsont de qualités, ce qui permet àce post metal de se distinguer dece post metal de se distinguer de intéressante. Même si Tomi Julkunenintéressante. Même si Tomi Julkunenintér la concurrence. Le chant habité dela concurrence. Le chant habité de (guitares) et Veli Palevaara (basse)(guitares) et Veli Palevaara (basse)(guitar Florian Vasseur fait des merveillesFlorian Vasseur fait des merveilles ne sont pas des nouveaux venus,ne sont pas des nouveaux venus, et la production en béton armé deet la production en béton armé de ils arrivent à remplir le contratils arrivent à remplir le contrat Francis Caste est imparable.Francis Caste est imparable. JMJM avec brio. Les harmonies sontavec brio. Les harmonies sont pleines, riches et les riffs oscillentpleines, riches et les riffs oscillent bien entre les années 70 et lesbien entre les années 70 et les années 2000. La production deannées 2000. La production de Teemu Aalto (Insomnium) est auxTeemu Aalto (Insomnium) est aux EARLY JAMESEARLY JAMES petits oignons et sublime la voixpetits oignons et sublime la voix MEDIUM RAWMEDIUM RAW chaleureuse d’Ella Tepponen.chaleureuse d’Ella Tepponen.chaleur JMJM Easy Eye SoundEasy Eye Sound Adoubé depuis ses premières démosAdoubé depuis ses premières démos en 2020 par le label (Easy Eye Sound)en 2020 par le label (Easy Eye Sound) BILL HURLEY ANDBILL HURLEY AND du guitariste des Black Keys Dandu guitariste des Black Keys Dan Auerbach, Early James a enregistréAuerbach, Early James a enregistré THE ENFORCERSTHE ENFORCERS son troisième opus dans les différentesson troisième opus dans les différentes pièces du Honky Château, une maisonpièces du Honky Château, une maison LIVE IN LONDONLIVE IN LONDON centenaire de Nashville à l’acoustiquecentenaire de Nashville à l’acoustique Cat RecordsCat Records boisée. À l’aise aussi bien en électriqueboisée. À l’aise aussi bien en électrique que sur le manche de sa guitareque sur le manche de sa guitare TaulierTaulier du groupe anglais The Inmates,aulier du groupe anglais The Inmates, acoustique, le natif d’Alabama nousacoustique, le natif d’Alabama nous de 77 à 81, Bill Hurley s’impose commedede 77 à 81, Bill Hurley s’impose comme guide dans ses terres, entre l’ombreguide dans ses terres, entre l’ombre un sacré client devant le micro (un sacré client devant le micro (ThreeThree tutélaire de Hank Williams, des racinestutélaire de Hank Williams, des racines Time LoserTime Loser). Enregistré à l’arrache en). Enregistré à l’arrache en bluegrass, une country de bastringue etbluegrass, une country de bastringue e 1998 à Londres, avec The Enforcers1998 à Londres, avec The Enforcersà Londr des ambiances folk blues et americanades ambiances folk blues et americana en backing band, ce live présente unen backing band, ce live présente unacking ((Nothing Surprises Me AnymoreNothing Surprises Me Anymore). Le). Le registre composé de 10 titres, dontregisregistre composé de 10 titres, dontomposé résultat final, roots et enthousiasmant,résultat final, roots et enthousiasmant, quelques bonnes reprises, commequelquequelques bonnes reprises, commes bonne valide une fois encore, le talent devalide une fois encore, le talent de Brown SugarBrown Sugarwn Sugar. Chauffé à blanc par. Chauffé à blanc parChauffé songwriter d’Early Jamessongwriter d’Early James PLPL un combo de mercenaires british oùun comboun combo de mercenaires british oùcenair l’on croise, entre autres, le guitaristel’on croisl’on croise, entre autres, le guitaristetre autr guitaris Eddie Angel, Bill Hurley multiplie lesEEddie Angel, Bill Hurley multiplie lesAngel, Bill y multiplie tirs en rafales (tirs en rafales (rafales (NadineNadine). En dépit d’une). En dépit d’une). En dépit une MARKO HIETALAMARKO HIETALA production quelque peu aléatoire,productionproduction quelque peu aléatoire,quelque peu aléatoire ROSES FROM THE DEEPROSES FROM THE DEEP le talent inoxydable de l’ex-Inmateslele talent inoxydable de l’ex-Inmatesxydable -Inmat Nuclear BlastNuclear Blast finit par faire la différence et achèvefinit par faire la différence et achèvear faire la dif ence et achèv de transformer ce qui n’aurait pude transde transformer ce qui n’aurait puce qui n Actif depuis plus de 40 ans, MarkoActif depuis plus de 40 ans, Marko être qu’un simple exercice de styleêtreêtre qu’un simple exercice de stylesimple exer de style Hietala nous revient avec unHietala nous revient avec un en un véritable tour de forceen un véritable tour de forcevéritable tour PLPLPL nouvel opus solo. Ce, après avoirnouvel opus solo. Ce, après avoir réactivé plusieurs anciens projetsréactivé plusieurs anciens projets depuis son départ de Nightwishdepuis son départ de Nightwish en 2021. Toujours aussi passionné,en 2021. Toujours aussi passionné, cet album balaye tous les stylescet album balaye tous les styles adulés par le Finlandais. Son jeu etadulés par le Finlandais. Son jeu et son chant toujours aussi typiquesson chant toujours aussi typiques font mouche et son duo avec Tarjafont mouche et son duo avec Tarja Turunen nous ramène 15 ans enTurunen nous ramène 15 ans en arrière. Un album solide !!!!arrière. Un album solide !!!! JMJM GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 656565

MATOS

  

POUR QUI SONNE LE LA ?

DIRE QUE L’ON S’ACCORDE AVEC UN LA N’EST PAS SUFFISANT, IL FAUDRAIT SPÉCIFIER 440 HZ. PLUS TOUJOURS ÉTÉ LE CAS, ET CELA DONNE LIEU ENCORE À QUELQUES DÉBATS PASSIONNÉS, VOIRE MYSTIQUES,PERSONNE (OU PRESQUE) NE S’EN SOUCIE, CAR C’EST AUJOURD’HUI UNE NORME, MAIS ÇA N’A PASIL N’EST MÊME PAS EXCLU QUE L’ON ÉVOQUE ICI UN GRAND COMPLOT… OUI, ENCORE UN. donc non, mais avant tout Avec le concours de parce qu’il s’agit d’une divisé en 9 commas, 4 Tiziana de Carolis, pianiste, différence très subtile » pour les bémols, 5 pour compositrice, cheffe de Et d’ajouter :Bach a créé son « Lorsque . les dièses, le Ré bémolétait donc légèrement plus chœur et pédagogue. tempéramentla manière dont ilaccordait son clavicorde), (NDLR : bas que le Do dièse. Cettenuance s’entend encorepour les instruments à dièses et bémols necorrespondaient pas à la cordes, comme le violon,mais c’est tellement fin ommençons par uncours théorique de respectivement à 423 Hz même note. Le ton était qu’une oreille non exercéene s’en aperçoit pas ». ça ne sera pas long ! LeC physique, promis, et 422 Hz. Le baroquevénitien se jouait à 440 son est une onde qui Hz alors que le français Jean-Sébastien Bach s’accordait en La 415 Hz, se propage sous forme descendait à 392 Hz. En alors que le diapason Haendel et le Mozart sont de vibrations. Il peut 1884, Giuseppe Verdi respectivement à 423 Hz et 422 Hz être représenté par unefréquence donnée en soutient auprès de lacommission musicale du Hertz (Hz), soit le cyclecomplet de vibration en gouvernement italien undiapason 432 Hz. Avant 1 seconde. Vous l’aurezcompris, le La 440 est de poursuivre l’aspecthistorique, nous avons la note lorsqu’un sonest émis à 440 Hz. C’est voulu savoir auprès deTiziana de Carolis si aussi notre référenceen ce qui concerne le elle tenait compte de lahauteur du diapason au diapason, pour accorderles instruments. Et, moment de la compositiond’une symphonie ou accessoirement, latonalité de nos téléphones lorsqu’elle a travaillésur le très bel album filaires avant decomposer le numéro. « Dualities » :« Absolument pas, Cette hauteur du La s’estimposée au cours du siècle, mais cela n’a pas XXe j’ai grandi dans unenvironnement où le La 440 Hz était la norme, ce toujours été le cas. Pourle baroque allemand, et n’est pas un sujet pourmoi »alors si elle peut détecter. On lui demande notamment un certainJean-Sébastien Bach, le La une pièce jouée en 432 415 Hz était de rigueur, Hz si (et seulement si) onne lui a pas fait écouter © DRalors que le diapasonHaendel et le Mozart sont66 GuitarPart juste avant un La 440 Hz: « J’ai une oreille relative, On trouve des diapOn trouve des diapasons en LA 432 Hz. LibrLA 432 Hz. Libre à vous de vous accorder cvous accorder comme vous le souhaitezsouhaitez Lorsque Bach a créé son tempérament, dièses et bémols ne correspondaient pas exactement à la même note. Les instruments ont évolué avec le temps Donc, non seulement la oreille. Les détracteurs confirmation, les apôtres l’époque ». Certains artistes différence reste ténue du La 440 Hz, souvent d’un diapason différent modernes se sont même entre le La 440 Hz et 432 défenseur du 432 Hz, n’ont trouvent des arguments essayés à ce diapason, Hz, mais on ne trahit pas manqué de remarquer sans appui scientifique ou comme Janis Joplin, John pas une œuvre en ne la la première date où fut prise historique pour valider Lennon ou les Doors : jouant pas à la bonne la décision, nous rapportant des propos dont de « Ils peuvent facilement le hauteur de La, car les aux heures sombres de nombreux spécialistes ont faire, car ils ont des claviers instruments ont évolué l’Europe. Notre musique démontré l’incohérence. électriques et des guitares et les nuances sont très moderne serait-elle à un Surtout, le La 440 n’est alors que, si je demande à ténues. Y avait-il donc diapason imposé par les pas une contrainte, comme mon accordeur de changer matière à polémique en nazis ? D’autres prétendent l’explique Tiziana : « Des la tension des cordes de déterminant un La comme que le La 332 Hz est une musiciens classiques mon piano (NDLR : un base d’accordage ? vibration qui entre en enregistrent encore, par Steinway centenaire), il Évidemment que oui ! résonance avec la terre, exemple, l’intégrale des risque de souffrir. Comme l’espace, notre conscience œuvres de Chopin sur des ils peuvent se le permettre, et même notre ADN. pianos-forte à 432 Hz pour ils ont raison de le faire, 432 HZ, UNE SACRÉE ONDE ! Aveuglés par leurs biais de retrouver l’atmosphère de l’expérimentation est En 1939, l’Organisation toujours intéressante internationale de Les Doors, Janis Joplin, John Lennon et bien en musique ». Donc, normalisation décide d’un d’autres ont composé en LA 432 Hz, juste pour rien n’interdit de jouer diapason à 440 Hz qui sera le plaisir de l’expérimentation. aujourd’hui en 432 Hz confirmé à la conférence au cœur d’une petite nationale de Londres en formation où l’accordage 1953, une norme ISO de chaque instrument est finalement établie est facile, de le préférer en 1975. Ce standard au 440 Hz et même de s’impose dans cette société pitcher des morceaux où les musiciens voyagent pour les descendre à cette de plus en plus et où les tonalité. On peut même lui instruments s’exportent trouver toutes les vertus de par le monde. C’était du monde, du moment avant tout une question de que l’on n’essaie pas praticité, mais choisir, c’est d’y adosser des théories renoncer, et certains ne scientifiques vaseuses. l’ont pas entendu de cette Cyril TRIGOUST GuitarPart 67

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SUPERCRUSH 100 Il s’agit ici de la version Cette superbe tête, 815w de la mythique 5qui reprend le look tête 5150, conçue en 6 inimitable de la marque, collaboration avec Edward est basée sur la tête à Van Halen. Autant le transistors Crush Pro avec dire de suite, on jouera son grain caractéristique se difficilement du blues ! rapprochant au maximum C’est une tête orientée gros du son lampé. Mais ce sont son, avec un clean très hi-fi aussi des fonctionnalités absolument parfait pour à part, comme la sortie y rajouter tous les effets CabSim, le préampli de son choix. Quant au JFET, les 2 canaux et sa lead, c’est un nirvana pour puissance confortable de tous ceux qui souhaitent 7 100 w. Notons également sculpter leur son. Tout une reverb digitale, lampes évidemment, la tête ainsi que la présence est équipée d’une boucle d’une boucle d’effet. À d’effet ainsi que du fameux conseiller à tous ceux qui réglage de Resonance recherchent un son doté inauguré sur la version d’une grande personnalité. originale de l’ère Peavey. Prix conseillé - 555 € Prix conseillé - 599 €

VOX AC15H BOSS KATANA

Est-il encore utile de ARTIST GEN 3 6présenter Vox ? Un Avec Boss, on a des sons mythiques du 9forcément droit à une 8 rock qui a su traverser les tête bénéficiant de toutes époques, tout en restant le les dernières évolutions choix favori d’artistes aussi technologiques pour indispensables que Brian lesquelles la marque est May ou The Edge et tant mondialement connue. d’autres. On retrouve ici une Six types d’amplis dont version modernisée, offrant le nouveau Pushed, un peu plus de flexibilité, commutateur Bloom, mais, évidemment, on cinq sections d’effets reste clairement dans le indépendantes : booster, registre du rock avec ce Mod, Fx, Delay et Reverb. chime qui a fait la légende Section Solo avec effets de de la marque. La tête delay dédiés. Sans oublier est également équipée la possibilité de télécharger d’une reverb à ressorts. des sons directement avec leec le Pas la plus polyvalente Boss Tone Exchange. Commeomme 9 de notre sélection, vous l’aurez compris, mais un son unique ! une tête sans limites. Prix conseillé - 755 € Prix conseillé - 666 €

BLACKSTAR PRS HDRX 20

HT-5RH Encore une tête Le mix parfait entre 10extrêmement typée 7tradition et modernité. dont la philosophie est de Un véritable concentré de capturer l’essence du son technologie dans une tête britannique de la fin des compacte tout lampes, qui années 60, popularisé par 10 sera le compagnon parfait Hendrix. D’où le nom de aussi bien chez soi qu’en l’ampli. Une tête à réserver studio. La tête embarque le à tous les amateurs de gros contrôle ISF, brevet propre crunchs granuleux. La tête à la marque, qui permet de dispose de canaux pontés entés en passer du son américain au interne ce qui évite le câble son british en un clic. Pour le de liaison de son inspiratrice.atrice. reste, une reverb, une boucle Nous avons également d’effets avec sélecteur de affaire ici à une tête tout niveau, ainsi qu’une sortie lampes, d’une égalisation USB-C pour l’enregistrement commune, mais avec des direct, sans oublier un options supplémentaires atténuateur de puissance pour chaque canal. pour passer en 0,5w. Prix conseillé - 799 € Prix conseillé - 598 € GuitarGuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPartPPPP artartart 71717171

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4500 €

PRALONG VARIOCASTER

LA SUPER-TELECASTER SUISSE !

CURIOSITÉ DANS NOTRE QUOTIDIEN DE PASSIONNÉS. AVECAVOIR EN MAIN UNE GUITARE DE LUTHIER EST TOUJOURS UVARIOCASTER QUI NOUS VIENT DROIT DE SUISSE EST PLEINE DE PROMESSES… SON ESTHÉTIQUE RAFFINÉE ET SA CONCEPTION ORIGINALE,N MOMENT PRIVILÉGIÉ. CES INSTRUMENTS UNIQUES RÉVEILLENT NOTRE CETTE PRALONG out travail de luthierinspire respect et du manche traversant n’estcertes pas nouveau et il est L’accastillage de cette encore le cas ici, d’autantadmiration. C’est utilisé par de nombreuses T guitare est également de très « Vario » (spécialement plus que l’entreprise marques (Rickenbaker, bonne facture : mécaniques conçu pour ce modèle)conçu pour ce modèle) (spécialement côté manche, et un double Pralong Guitars est née de pour ne citer que l’une Schaller à blocage et chevalet côté manche, et un doublebobinage splittable l’imagination et de l’audace des plus emblématiques). Gotho traversant sont au bobinage splittable« Mercury » côté d’un menuisier-charpentier, Outre la garantie d’un menu. Le tout assure une « Mercury » côtéchevalet. Un musicien à ses heures ! À bon sustain et d’un accès stabilité et une précisionune précisionassure une chevalet. Unsélecteur l’ouverture du flight case, facilité aux aigus, il offre d’accordage sans failles, ced’accordage sans failles, ce sélecteur cela saute aux yeux : on ne ici la possibilité de changer que nous avons pu apprécierque nous avons pu apprécier peut qu’être impressionné le corps et de décliner à tout au long de notre essai.tout au long de notre essai. par l’objet. Les bois moindres frais différentesmoindres frais différentes L’électronique est composéeL’électronique est composée sélectionnés sur cette guitare teintes et finitions, voire deteintes et finitions, voire de de deux micros du fabricantde deux micros du fabricant (mélèze pour le corps, nouvelles formes à l’avenir.formes à l’avenir. suisse Hugo Sierro : unsimple bobinagesuisse Hugo Sierro : unsimple bobinage érable pour le manche, hêtrepour la touche) sont tout simplement superbes. Lecorps notamment, dans cette finition baptisée « Reptile »,arbore un magnifiquemagnifique« Reptile »,dans cette vernis brun mat etsoyeux qui met en valeursoyeux qui met en valeurbrun mat et le relief naturel desveines du bois, tandisle relief naturel des que le manche estdoux et extrêmementveines du bois, tandisque le manche est agréable au toucher.Les finitions, tant audoux et extrêmementagréable au toucher. niveau du mancheque du corps, sontLes finitions, tant auniveau du manche exemplaires.que du corps, sontexemplaires. VOUSAttardons-nous unVOUSAttardons-nous un AVEZAVEZ DITDIT «« VARIOVARIO »» ?? instant sur le concept demodularité imaginé par leinstant sur le concept de luthier Irénée Pralong : unemodularité imaginé par lepièce de bois unique allant deluthier Irénée Pralong : unepièce de bois unique allant de Ne vous fiez pas la tête au chevalet constituela tête au chevalet constituela pièce maîtresse, à laquellela pièce maîtresse, à laquelle à sa silhouettedouble cut : © DRvient s’adjoindre un corps c’est bien à la © DRvient s’adjoindre un corps72 Guitarassemblé par vis. Le principe72 G72 G72 Gassemblé par vis. Le principeuitaruiuitaruitar PPPPPart artart Telecaster quecette guitarerend hommage. ★ ★ ★ ★ ★★ Un micro chevalet brillant ÉLECTRONIQUE :IQUE : 4,9/54,9/5 et agressif.

JOUABILITÉ :TÉ : 4,7/54,7/5

QUALITÉ/PRIX :PRIX : 4,5/54,5/5

rotatif à 5 positions donnerotatif à 5 positions5 positions donne accès aux différentesaccès aux différentesaccès aux différentes combinaisons de micros,combinaisonscombinaisons de micros, plutôt bien pensées etplutôtplutôt bien pensées et permettant une grandepermettantpermettant une grande variété sonore, mais quivariétévariété sonore, mais qui peut s’avérer perturbant àpeut s’avérer perturbant à l’usage. Il est en effet difficilel’usage. Il est en effet difficile d’identifier immédiatementd’identifier immédiatement la configuration sélectionnéela configuration sélectionnée TECHTECH et passer de l’une à l’autreet passer de l’une à l’autre TYPETYPE double cut,double cut, demande un instant dedemande un instant de manche traversantmanche traversant réflexion. Très versatile pourréflexion. Très versatile pour CORPSCORPS mélèze massif 3 piècesmélèze massif 3 piècesmélèze massif 3 pièces le studio, un peu moinsle studio, un peu moins plutôt proche d’uneplutôt proche d’une MANCHEMANCHE érableérable pratique pour la scène…pratique pour la scène… Telecaster survitaminée. DeTelecaster survitaminée. De TOUCHETOUCHE hêtrehêtre Le manche 22 cases estLe manche 22 cases est l’aveu d’Irénée Pralong lui-l’aveu d’Irénée Pralong lui- MÉCANIQUESMÉCANIQUES en C, avec un radiusen C, avec un radius même, c’était bien l’objectifmême, c’était bien l’objectif Schaller M6 135 à blocageSchaller M6 135 à blocageSchaller M6 135 à blocage recherché, et de ce point derecherché, et de ce point de MICROSMICROS Hugo SierroHugo SierroHugo Sierro vue c’est assurément unevue c’est assurément une (1 simple + 1 double)(1 simple + 1 doub(1 simple + 1 double) réussite ! D’autant plus queréussite ! D’autant plus que ÉLECTRONIQUEÉLECTRONIQUE passive les positions intermédiaires,les positions intermédiaires, CONTRÔLESCONTRÔLES Volume, sélecteurVol combo à lampes pourcombo à lampes pour assez originales pourassez originales pour 5 positions, tonalité5 po5 posit (enfin) se faire plaisir !(enfin) se faire plaisir ! le coup, élargissentle coup, élargissent ÉTUI :ÉTUI : hard case ABS, fourni Le micro manche délivreLe micro manche délivremanche délivre intelligemment la paletteintelligemment la palette CONTACT une sonorité extrêmementune sonorité extrêmementune sonorité extrêmement sonore. N’oublions pas desonore. N’oublions pas de www.pralong-guitars.com équilibrée,équilibrée, à la fois brillanteéquilibrée, à la fois brillante signaler, pour être tout à faitsignaler, pour être tout à fait LES PLUS et onctueuse, sans buzz niet onctueuse, sans buzz ni complet, que l’instrumentcomplet, que l’instrument Le confort de jeu, remarquable souffle. Les crunchs sontsouffle. Les crunchs sont est livré dans un belest livré dans un bel écrin Les sonorités du de 10 pouces etde 10de 10 pouces et magnifiques et même enmagnifiques et même en de velours noirde velours noir, dans un micro-manche, belles et équilibrées une largeur auuneune largeur au poussant la saturation, lepoussant la saturation, le hard casehardhard case digne de ce nom, Les finitions, superbes sillet de 21 mm.silletsillet de 21 mm. son garde une excellenteson garde une excellente et livréetetet livré avec jeu de cordes LES MOINS L’action est trèsL’action’action est très définition. Le micro chevaletdéfinition. Le micro chevaletchevalet et accessoires deet accessoires de réglage. L’excellence a un prix… basse, les cordesbasse,basse, les cordes est, quant à lui, plus brillantest, quant à lui, plus brillantbrillant ne frisent jamais,ne frisentfrisent jamais, et plus agressif. Bien sûret plus agressif. Bien sûr, lesBien sûr, les ENEN CCONCLUSION les frettes sont fines,les frettesfrettes sont fines, aficionados du humbuckingaficionados du humbuckingaficionados du humbucking Cette Pralong VariocasterCette Pralong V mais peu agressives,mais peu agressives,mais peu agressives, l’auraient préféré plusl’auraient préférél’auraient préféré plus offre une aisance deoffre une aisance de amateurs de sons incisifs et l’accès aux aigus estet l’accès auxl’accès aux aigus est mordant et avoir lamordantmordant et avoir la jeu exceptionnel et dejeu exceptionnel et exigeants sur la remarquable. Cetteremarquable.remarquable. Cette possibilité d’augmenterpossibilitépossibilité d’augmenter magnifiques sonorités.magnifiques précision et le confort qualité de fabricationqualité de fabricationde fabrication encore le gain (sansencore le gain (sans Chaque détail a étéChaque de jeu. Indéniablement et de réglage, alliée à unet de réglage,réglage, alliée à unà un accrocher de larsen),accrocher de larsen), soigneusement pensésoigneusement une guitare unique et diapason plutôt courtdiapason plutôt courtdiapason plutôt courtdiapason plutôt court mais ce n’est vraimentmais ce n’est vraiment et réalisé, faisant de cetet réalisé, raffinée, à condition d’en de 635 mm, en fait unede 635 mm, enmm, en fait unemm, en fait pas son registre, mêmepas son registre, même instrument un excellentinstrument avoir les moyens… guitare d’une jouabilitéguitare d’uned’une jouabilité en positionen position choix pour les musicienschoix pour Serge COELHO & François G exemplaire. Sans compterexemplaire.exemplaire. Sans compter double. Pourdouble. Pour son poids plume ! Quelson plume ! Quel se faire unese faire une que soit le type de jeu,type de jeu, idée desidée des Irénée Pralong a deux c’est un régal ! sonorités,sonorités, passions : le blues et le on eston est bois !

VOUS AVEZ AUSSI

DIT « CASTER » ?

Vous l’aurez compris,compris, l’ADN de cette guitareguitare est assez Fenderien. Mais, assez palabré sur la technique, branchons la belle dans un bon vieux GuitarPart 73

MATOSMATOS TESTTEST

Une finition originalepour cette LS300 « Gold ».

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« BELLISSIMA ! »« BELLIS 231€/205€CONSEILLÉ

CHEZ LUI ». VOILÀ QUI POURRAIT RÉSUMER LA PRÉSENCE DE CES FAMEUSES COPIES DE GUITARES LÉGENDAIRES DANS LACOMME LE DISAIT SI JOLIMENT VICTOR HUGO, « DIEU A I NVENTÉ LE CHAT POUR QUE L’HOMME AIT UN TIGRE À CARE SSERGAMME DE NOMBREUX FABRICANTS. DERNIÈRES EN DATE, CE S DEUX EKO VONT-ELLES BOUSCULER LA CONCURRENCE ? n peu d’histoirepour commencer, de la conceptioncollé, touche ultraplate, : manche s’avérer plutôt fiables durant marque dans notre magazineU car parler de cette configuration des micros notre essai. Quant au profil saturations sont belles. On préféré sans en évoquer le et des réglages, bref, on est du manche, c’est du bon est loin des harmoniques passé serait criminel ! Eko en terrain connu. Quelques gros profil en C pour les d’une Gibson, bien sûr, mais est une marque italienne née différences notables deux. Côté micros, on a au regard du prix, on est en 1959 qui a grandementparticipé au développement toutefoisDV300 est nettement plus : le corps de la droit à deux humbuckerscéramique maison, avec plutôt bluffés. Le confortde jeu est bon et les cordes un capot chromé qui ne frisent pas trop malgré de la guitare électrique dans épais qu’une SG, et la finition donne un look assez classe l’action relativement basse. les années de notre LS300 arbore une aux deux guitares. Concernant les souvenir qu’à l’époque, elle 60. Il faut se peinture métallisée pailletée On a donc en main deux potentiomètres, avouons faisait figure de pionnière (du plus bel effet, au passage) instruments qui ont l’air que nous les avons trouvés et était la troisième marque assez originale. Il faudra sérieux, et en jouant assez peu précis, et avec après Fender et Gibson. Dans donc chercher du côté quelques accords à vide, une certaine tendance à les années des essences de bois et de cette impression se confirme « cracher » un peu, mais (guitares acoustiques, 80, elle se diversifie l’électronique pour découvrir rapidement. Ça vibre bien, nous mettrons ça sur le amplis, orgues,…), mais est les spécificités de nos deux c’est équilibré et confortable. compte d’un défaut unitaire confrontée à la concurrence belles. Inévitablement, Il est donc temps de se facilement remédiable. des fabrications asiatiques,et ferme brièvement avant de pour baisser les coûts deproduction, il aura fallu faire brancher ! Agréable surprise,les sonorités sont très COUP DE CŒUR ! renaître sur le marché italien des choix. En l’occurrence, belles, ni trop brillantes, ni A trop comparer avec exclusivement. Eko revient c’est le peuplier qui a été trop baveuses. On n’a pas les originales, on en aujourd’hui au premier plan retenu pour les corps, et la sensation de tenir une oublierait presque que ce en abordant le marché de la l’érable pour le manche. guitare bas de gamme, et sont deux guitares d’une guitare électrique avec des Cela rend les deux guitares on a vite plaisir à jouer. Que qualité irréprochable. Pas produits au rapport qualité/ un peu plus légères que les ce soit en position manche de mauvais compromis, prix agressif, ce qui nous originales, mais elles restent ou en position chevalet, les que des choix pertinents : donne l’occasion de vous quand même aux alentours harmoniques des micros intrinsèquement, elles dévoiler ces deux nouveautés.Faisons les présentations des 4modèles testés, n’est pas en kg… La touche, sur les sont plaisantes. Au jeu des présentent un rapport comparaisons des timbres qualité/prix redoutable ! la LS300 reprend donc le : bois, mais en résine… Fort entre ces deux guitares et Nous avons donc eu un mythe de la LesPaul (d’où heureusement, le distributeur leurs grandes sœurs, c’est gros coup de cœur, et s’il l’appellation « LS »), tandis nous confessera que cette la LS300 qui l’emporte, fallait n’en garder qu’une, que la DV300 s’occupe de technologie va disparaitre puisqu’on y reconnaitra notre choix se porterait la SG (« DV » signifiant ici au profit de touches en quelques-unes des fréquences sur la DV300 pour son « Diavoletto » en référence laurier. Tant mieux ! Autre chaleureuses de la LesPaul, équilibre, son niveau de au look diabolique des SG !).A quelques détails près, particularité intéressantemécaniques ne sont pas des : les alors que la DV300 paraitra sortie un peu plus élevé et plus universelle, sans pour son prix très attractif. Mais toutes les caractéristiques des copies des Kluson habituelles autant manquer de caractère. on ne vous en voudra pas originales ont été respectées, si justement décriées, mais Lorsque l’on monte le gain, de préférer la LS300 pour © DRtant au niveau du look que des mécaniques à bain cette sensation se confirmele son reste bien défini, les : son look pétillant, elle le 74 GuitarPart d’huile étanches qui vont mérite bien aussi !Serge COELHO & François G.

EKO DV300

EKO LS300

TECH

TYPE Single cut (LS300), double cut (DV300) CORPS Peuplier MANCHE Érable TOUCHE Résine WPC (sur le modèle testé) MÉCANIQUES Bain d’huile MICROS Humbuckers céramique Eko ÉLECTRONIQUE Passive CONTRÔLES 2 volumes/2 tonalités ÉTUI Non fourni

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https://www.algam-webstore.fr LES PLUS La qualité de fabrication, le son, le rapport qualité/prix LES MOINS Les potentiomètres GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 757575

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HIWATT SUPER LEEDS-150RC 449€

HIGH WATTS !!!

VOICI AUJOURD’HUI UN COMBO GUITARE DÉLIVRANT 150W, RIEN QUE ÇA ! LE TEMPS DE RÉPARER LES VITRES DE NOT RE STUDIO,DANS LA SÉRIE « LES LÉGENDES NE MEURENT JAMAIS », L ES AMPLIS HIWATT FIGURENT EN BONNE PLACE.ET NOUS ALLONS TENTER DE VOUS RÉSUMER NOTRE ESSAI… n parle rarement dulook d’un ampli, mais n’agit pas comme un simpleboost, mais qui permet En canal saturé, la bête prendtout son envol. À peine a-t-on convaincant pour un ampli cette façade évocatrice duO il faut avouer qu’ici, d’accéder à un véritable dépassé le quart de la course à transistor de ce tarif. À passé inspire inévitablement nouvel étage de gain, affublé du potard de gain que l’on a l’inverse, le premier quart robustesse et confiance. d’un réglage « contour ». déjà les poils qui se dressent. de la course du gain ne Ce Super Leedspropose deux canaux, avec 150RC Voyons tout cela en détail… On dépasse très rapidement permettra pas de nuancer Tout d’abord, en canal clair, le stade de l’overdrive et on des sons crunch plus des réglages bass/middle/ on est tout de suite dans le bascule dans le monde du gros sages, mais il sera toujours treble pour chaque, et toutela connectique habituelle bain. On sent que c’est dulourd, et que les 150W vont son qui tâche, dans le bon sens possible de brancher une dans ce type d’ampli, à savoir garantir de l’ampleur et de du terme. C’est chaud, c’est pédale d’overdrive sur le deux prises footswitch, la définition. On peut y aller équilibré, et c’est mordant. canal clair, et cela fera alors boucle d’insert, sortie casque, franco, toutes les guitares y Et que dire de ce fameux parfaitement l’affaire ! entrée AUX, deux sorties trouveront un allié puissant switch ? En l’activant, on a En résumé, si vous cherchez HP et une sortie Line. pour restituer leurs grains un surplus de gain étonnant. du gros son avec un ampli Le deuxième canal, spécifiques. Vos éventuelles Le potard « contour » qui compact, vous serez modestement baptisé pédales favorites en amont l’accompagne est plus certainement séduit par « overdrive », cache une seront également fidèlement qu’utile afin de rester dans ce Hiwatt surpuissant et particularité, puisqu’il mises en valeur. Alors oui, des sonorités musicales, tout chaleureux. Bon, OK, il fait propose un switch qui c’est du transistor, mais ça en corrigeant efficacement quand même ses 23 kg, mais, claque bien quand même ! certaines fréquences. Au pour le prix, ça vaut bien final, c’est du Hi-gain très quelques efforts, non ?Serge COELHO & François G TYPE Combo guitare à transistors,TECH PUISSANCEà deux canauxHP 1x12“ 150W

DIMENSIONS (CM)

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CORT CONTINUE INDÉNIABLEMENT DE NOUS ÉTONNER. CETTE NOUVELLE CLASSIQUE SOL ENCANTO NE FAITQUE CONFIRMER TOUT LE SAVOIR-FAIRE DE LA MARQUE, QU I NOUS PROPOSE ICI UN INSTRUMENT

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Cort Sol Encanto nousP de tradition etd’innovation, la apporte ce petit plus, lorsquel’on joue non branché.Ce qui marque de suite, Autant l’avouer sansdétour, on a adoré toutsimplement ! Branchée, propose une table en épicéamassif, apportant brillance c’est aussi son look d’unegrande originalité, avec comme non branchée,cette guitare respire la et résonance, alliée à unmanche en acajou d’une une qualité de finition bienau-dessus de la moyenne. Le qualité à tous les niveaux.Une qualité pour laquelle extrême jouabilité avec satouche ébène. Les éclisses binding « mosaïque » ainsique le travail sur la rosace il faudra évidemmentdébourser une certaine et le dos sont en acajoumassif également. Elle sont absolument superbeset donnent un caractère somme, mais qui me sembletotalement justifiée au présente une jonction corps/manche traditionnelle à la unique à ce modèle.Côté électronique, nous vu des caractéristiquesproposées. À noter, 12facilitant l’accès aux aigus.e case et un pan coupé retrouvons un systèmeFishman Flex Blend, avec pour finir, que cette SolEncanto est livrée dans et modernité pour cette guitareLe mix parfait entre tradition Le manche, justement,est relativement fin et un piézo sous le chevalet etun micro interne, lesquels une housse semi-rigide parfaitement classique hors normes ! enchantera, ceux qui,comme moi, ne sont pas peuvent être mélangés pourles amateurs de jeu plus Flo Sadaptée. des guitaristes classiquespurs ! Pour être tout à fait percussif. L’égalisation sefait par un unique potard complet, la guitare offreune largeur de sillet de parfaitement conçu pouréliminer les médiums 48 mm et un espacement indésirables fond & éclisses en acajou massifCORPS TECHtable épicéa massif, des cordes de 60 mm. Voilà ou renforcer MANCHETOUCHE acajou qui est suffisamment large certaines SILLET ébène pour enchaîner et exécuterproprement les passages fréquences. MÉCANIQUES classiques os les plus complexes.Notre Sol Encanto utilise ÉLECTRONIQUEFishman Flex Blend EQ un barrage en éventailtraditionnel, ce qui confère PRIX PUBLIC à la guitare une large plage CONSEILLÉ

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bien meilleure CORP TE première guitare estsouvenir d’une tonalités. Standard, maiséprouvé ! Le manche tenue d’accord et souvent amer… Les est très certainement le une réponse acérée.réponse acérée. d’accord et MANCHEMANCHETOUCHE érable torréfié Peuplier cordes à 3 cm du manche, point fort de ce modèle. En conclusion, laconclusion, la TOUCHESILLET Ébène tech l’accordage qui bouge aumoindre bend, son avec Torréfié avec un profilC archi confortable et MSC10 Pro fait partieMSC10 Pro fait partiede ces instrumentsinstruments VIBRATOVIBRATO SIL MÉCANIQUES MVT-1 Vintage Os plus de buzz que de guitarededans. Voilà, c’était ça, agréable au toucher. Ilest composé de 22 frettes parfaits pour débuterparfaits pour débuteret même commemême comme CONTRÔLESÉLECTROÉLECTRONIQUE

MÉCANI MTN-1

mes jeunes années de et leur qualité de finition guitare d’appoint pourd’appoint pour CONTRÔ+ 2 tonalités 1 volume HSS guitariste ! Mais le monde est à noter, tant elles sont guitariste aguerri. + 2 t a changé et il est assez parfaitement polies. le guitariste aguerri.Un rapport qualitérapport qualité ÉTUÉTUI incroyable de voir ce quel’on peut actuellement ET LE SON DANS TOUT ÇA ? imbattable et une réelleprix absolumentimbattable et une réelleabsolument LES PLUSLES PLUSwww.lazonedwww.lazonedumusicien.com/ COCONTACT Housse trouver comme instrument source d’inspiration imparable, larimparable, larimparable, large palette sonore RaRaRapport qualité/prix pour moins de 200 €. À vide, la guitare résonne pour le guitariste source d’inspiration Côté technique, cette joliment et augure du pour le guitaristedevenir ! avec modératioavec modératioavec modération, un bon réglageLES MOINSLES MOINS Vibrato à utiliser MSC10 Pro a tout d’une meilleur une fois branchée. Flo S en devenir ! grande : corps en peuplier, Oubliez tous vos préjugés pleinementpleinementpleinement de l’instrument s’imposes’imposes’impose pour profiter manche torréfié, toucheébène, configuration de sur les guitares « entrée degamme », le humbucker micros en HSS pour unmaximum de possibilités délivre un son charnupas dénué de caractère et sonores, et une finition desplus réussies ! La forme les micros simples sontéquilibrés et rajoutent à stratoïde ultra classiquecomblera les aficionados la palette sonore, avec dessons creusés du plus bel qui auront la garantie d’un effet. Le vibrato de type PRIX PUBLIC La forme stratoïde confort de jeu sans réserve. vintage fait son office, mais CONSEILLÉ légendaire en Première remarque, la attention tout de même à 189€ configuration HSS,accessible à tous. guitare est relativementlourde, ce qui lui donne ne pas trop en abuser, souspeine de désaccordage. un côté rassurant, pourla question des réglages, La guitare sortie ducarton est relativement nous sommes sur du bien réglée, mais, comme © DRgrand classique avec un toujours dans cette gamme sélecteur 5 positions, 1 de prix, un passagerapide chez le luthier lui ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ : ★ 4/5 3,5/5 QUALITÉ/PRIX : 5/5 GuitarPart 79

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LR BAGGS AEG-1 2499€

ET SI C’ÉTAIT LA MEILLEURE

ÉLECTRO-ACOUSTIQUE

DU MARCHÉ ?

LR BAGGS EST ÉVIDEMMENT MONDIALEMENT CONNU POUR SES MICROS, AUTANT DIRE QUE LA SORTIE DE SA PREMIÈREGUITARE DE SÉRIE ÉTAIT PLUS QU’ATTENDUE. J’EN PARLE ÉGALEMENT DANS NOTRE REPORT DU NAMM DANS CE MÊME NUMÉRO, MAIS CETTE AEG-1 EST POUR MOI UNE DES DÉCOU VERTES LES PLUS INCROYABLES DU SALON. l’intérêt d’avoir une énièmeA lors, bien sûr, onpourrait se poserla question de simplement une guitarecomme je n’en ai jamaisjouée, donnant la solution ici marque supplémentairesur ce marché, mais c’est à l’équation que beaucoupde musiciens ont tenté de là justement que LR Baggsmarque fièrement sa résoudre auparavant, àsavoir : trouver la guitare différence en apportant duneuf, sur un secteur haut qui puisse se révéler autant àl’aise sur scène qu’en studio. de gamme qui regorge déjàd’instruments dingues. Il faut faire preuve d’uneonce d’ouverture d’esprit, Lloyd Baggs nous offre touteson expertise pour proposer on a affaire à un instrumentpeu conventionnel, quipourra surprendre le joueur Des réglages d’une grande simplicité pour un mondeinfini de sons. À noter l’inverseur de phase intégr é. Le fameux système de micros HiFi Duet offrantclarté, dynamique et redoutable précision. acoustique habité par latradition. Profondeur de et de matériaux, là aussi, corps de 6,35 cm, formeavec des bords incurvés, cette guitare rompt avecles traditions établies, pour le néophyte, on estplus en présence d’un puisque les éclisses sonten… contreplaqué ! format complètementrevisité accentué vers Hérésie diront les puristes ?Pas pour LR Baggs, à la modernité. Bref,esthétiquement, on aimera l’évidence. Déjà, il s’agitd’un contreplaqué dérivé ou pas, cela va de soi, c’estune affaire de style. Mais du peuplier et fabriqué auxÉtats-Unis, mais c’est, selon © DR s’il n’y avait que ça…En termes de conception son créateur, le matériauqui apporte la parfaite 80 GuitarPart résistance et stabilité pour que le dos en palissandre 3 commandes sur le bordle bord et la table en épicéa offrent supérieur de la guitare.la guitare. le maximum de résonance. Mais c’est surtout l’insertsurtout l’insert Autre innovation, la de rosace qui intrigue iciintrigue ici TECH jonction corps/manche et les puristes seront sansseront sans profite d’une nouvelle doute désemparés ! Dudésemparés ! Du CORPS Table en épicéa, technologie de support jamais vu tout simplement.simplement. éclisses en peuplier et dos qui élimine la nécessité de C’est un outil clairementclairement en palissandre des Indes recourir à la table et au dos professionnel qui, à monqui, à mon MANCHE Acajou africain de la guitare pour soutenir sens, redéfinit l’instrumentredéfinit l’instrument TOUCHE Palissandre des Indes le manche. À noter que pour l’emmener dans unel’emmener dans une MÉCANIQUES Bain d’huile le manche est en acajou direction encore jamaisencore jamais ÉLECTRONIQUE HiFi Duet africain et propose une visitée, fruit du génie dedu génie de ÉTUI Housse rigide forme en C relativement Lloyd Baggs qui témoigneBaggs qui témoigne CONTACT www.htd.fr/ mince qui ravira également au travers de cette guitarede cette guitare LES PLUS Une guitare les joueurs d’électrique. que « NON ! Tout n’a pasNON ! Tout n’a pas unique une fois branchée, encore été dit ou fait. »dit ou fait. » une conception révolutionnaire, FAIRE CORPS AVEC En conclusion, je diraiconclusion, je dirai une qualité de lutherie irréprochable L’INSTRUMENT que, logiquement, enlogiquement, en LES MOINS Rien Tout cela réuni fait acoustique pure, elle neacoustique pure, elle ne qu’une fois la guitare remplacera jamais votreremplacera jamais votre en main, le confort est guitare traditionnelle. Maistraditionnelle. Mais absolu, elle se love contre cette AEG-1 vous offrira unAEG-1 vous offrira un nous, les arrondis font autre monde : un confortmonde : un confort qu’aucune gêne physique de jeu exceptionnel, etexceptionnel, et ne peut être ressentie. Du surtout un son dont voussurtout un son dont vous ★ ★ ★ ★ ★ grand art, là encore ! ne vous lasserez jamais.vous lasserez jamais. l’aurez compris, et ÉLECTRONIQUE : 5/5 Concernant l’électronique ; Vous l’aurez compris, et même si son tarif la place JOUABILITÉ : 5/5 le cœur du système est même si son tarif la place au-delà de trop nombreuses QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 basé sur le HiFi Duet de au-delà de trop nombreuses LR Baggs qui combine les bourses, c’est simplementbourses, c’est simplement micros HiFi Bridge Plate mon must-have de cemon must-have de ce et le microphone Silo. Le début d’année !début d’année ! préampli, quant à lui, offre Flo SFlo S

ET SI ON PARLAIT SONLAIT SON

MAINTENANT ?

Alors, soyons clair, débranchée, rien ne la distingue d’autresanchée, rien ne la distingue d’autres modèles de ce type dans cette gamme de prix, mais, vouse gamme de prix, mais, vous l’aurez compris, la philosophie même de cette guitare seophie même de cette guitare se juge une fois branchée et dès lors, on entre dans un autredès lors, on entre dans un autre monde. Le son produit par cette AEG-1 est tout simplementette AEG-1 est tout simplement dantesque, laissant cette impression d’avoir le son d’uneimpression d’avoir le son d’une guitare enregistrée dans les meilleurs studios du mondes meilleurs studios du monde avec les meilleurs micros disponibles. Sauf que, là, ondisponibles. Sauf que, là, on est en direct ! C’est puissant, profond et totalementt, profond et totalement inspirant. Chaque nuance de jeu est parfaitemente de jeu est parfaitement retranscrite et les réglages du préampli permettents du préampli permettent d’infinies possibilités. Testée en direct, maistée en direct, mais également via un ampli, la sensation restela sensation reste totalement identique. Attention tout de même,ttention tout de même, une telle précision implique aussi que laimplique aussi que la moindre erreur s’entendra. Mais en plus joli !endra. Mais en plus joli ! GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 818181

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299 €

DOES IT DOOM BOWER POWER

À LA BOWER…

TROIS DÉCENNIES DU GROUPE EYEHATEGOD AYANT DONNÉ SE S LETTRES DE NOBLESSE AU SLUDGE, IL EST UN MUSICIEN ACCOMPLI, CARIL OFFICIE ÉGALEMENT DERRIÈRE LES FÛTS DU NON MOINS CULTE GROUPE DOWN. CHEMIN FAISANT, IL A SU SE CONS TRUIRE UN SONDANS LE MONDE DE LA MUSIQUE LOURDE ET POISSEUSE, JI MMY BOWER FAIT OFFICE DE RÉFÉRENCE. GUITARISTE DEPU IS PLUS DE

TYPIQUE, SOUVENT IMITÉ, MAIS JAMAIS ÉGALÉ AVEC FINA LEMENT PEU D’ÉLÉMENTS.

a naissance de débute lorsque que JimmyL cette pédale estassez simple, elle travaillait avec l’un de sesamis guitaristes débutants, lequel n’arrêtait pas decontacter Steve Reis (Créateur de Does It Doomet professeur de guitare) afin de savoir commentsonner comme Jimmy : « travaillais déjà avec Steveet un jour il m’a approché Je en me demandant si je neserais pas intéressé d’avoir mon propre modèle depédale signature. J’étais très intrigué, car j’avais déjà maBoss Super Overdrive, dont j’étais très content, mais jelui ai répondu que ce serait bien s’il était possible d’avoirquelque chose de similaire, mais avec plus de bassesfréquences 4 ou 5 prototypes sontmis en chantier et testés. » Rapidement par l’intéressé. «véritable honneur pour C’est un moi que l’on puisse créerce genre produit, car je ne me considère pas commequelqu’un d’unique. On a bossé dur dessus. Au début,nous avions pas mal de bruits parasites et nous n’arrivionspas à récupérer les fréquences basses, ce qui était le but © DRpremier de cette pédale. Maisnous y sommes parvenus.82 GuitarPart ª La même, mais en mieux !

LA PÉDALE

EN QUELQUES

MOTS

Il s’agit d’une overdrive basée sur la combinaison d’une OD1 et d’un boost façon ampli de puissance. Le potard Suffering ajuste les niveaux de gain de l’overdrive et potard Abuse ajuste les niveaux de gain du Boost.

LES RÉGLAGES

DE JIMMY

SUR LE RANDALL

RG80

Suffering : 0 Abuse : 10 Volume : 10 Tone : 0

SUR L’AMPEG

SS-150

Suffering : 5 Jimmy en rêvait et il est Abuse : 10 plus que fier du résultat. Volume : 10 LE DO ROND une pédale super cool. » LA RANÇON DU SUCCÈS de Brian Patton en complétant On peut se rendre compte sur Lorsque Jimmy teste sa pédale En regardant plus en le spectre. Interrogé sur le les concerts où Jimmy utilise sur ses différents amplis, on profondeur sur le net, tous les prochain album, Jimmy ces prototypes que le son est peut constater à quel point tests montrent la polyvalence avoue clairement que ultra puissant, tout en gardant elle est polyvalente. Que ce de cette pédale. Peu importe cette pédale sera de la une clarté impressionnante. soit sur son Ampeg SS-150 l’accordage ou le nombre de partie, car elle contribue Rappelons pour l’occasion ou son Randall RG80, du fait cordes (ou que vous utilisiez pleinement au son groupe que le groupe est accordé en de son large spectre, la pédale une basse), cette pédale reste aujourd’hui. Plus qu’un Do et que Jimmy n’a que 4 arrive à recréer le son voulu réactive et décisive dans la effet, cette pédale pourrait cordes sur sa guitare afin de par Jimmy. Sa vidéo démo couleur et le son que vous quasiment s’apparenter mieux contrôler des larsens est d’ailleurs très instructive voulez donner. « Avant de me à un émulateur du son dont le groupe est friand. sur ce point, car l’on constate lancer dans cette aventure, d’Eyehategod, pour peu Jimmy Bower : « Finalement, qu’il faut pas mal changer les je ne m’étais pas vraiment qu’on la règle correctement. je me suis rendu compte que réglages entre les 2 amplis intéressé au monde des pédales, Point négatif, la pédale est beaucoup de gens aiment pour satisfaire le principal mais c’est juste incroyable sold-out sur le site de Does cette pédale qui s’est très bien intéressé, ce qui, pour un de voir ce que l’on peut faire It Doom, mais il ne reste que vendue. Elle a beaucoup de autre utilisateur, donnera un avec. C’est tout simplement quelques exemplaires ici et possibilités, elle a une grande large panel de son. « J’utilise dingue de voir toutes les là, chez certains revendeurs palette de sonorités et elle cette pédale surtout avec mon applications possibles. » (notamment en France). peut convenir à beaucoup de Randall. Avec Mon Ampeg, Au fil des années la Jimmy compte bien rectifier le personnes. Quand je joue avec j’utilise principalement mon morphologie du groupe a tir : « Nous allons en produire les réglages je peux aussi bien OD1, c’est ce que j’ai toujours changé, passant de deux d’autres, la demande a été entendre la Boss Overdrive fait par le passé. Mais, malgré guitares à une seule guitare. très forte et j’espère pouvoir que le Tube Screamer tout, elle offre un spectre plus Cette pédale a permis de contenter tout le monde. » d’Ibanez. C’est vraiment large hyper intéressant. » compenser un peu l’absence Julien MEUROT contact : https://doesitdoom.com/product/bowerpower/ GuitarPart 83

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GUITAR PART 367 - FÉVRIER 2025

LE BLUESDANS TOUS SES ÉTATS

Du BLUES, du BLUES, du BLUES!Je vous ai préparé une petite série de rythmiques et de plans en G.Il y aura du binaire, du ternaire, du majeur, du mineur et même desCe mois-ci la rubrique pédago est un peu inhabituelle. plans plus blues-country ou un blues plus jazz.Le but est clairement d’apporter un max de nouveaux éléments dansvotre jeu. Tout est utilisable dans toutes les tonalités et tout est vraimentt de plans en G.t même des musical. Pas de plans sur lesquels on s’use les doigts pour finalement nepas les ressortir.Prenez bien dans l’ordre les différents éléments présentés, car vous verrezinalement nes danst vraimentaiment que la première rythmique sera évolutive grâce aux exemples suivants.Il vous suffira de remplacer certaines mesures de base par les nouvelleset hop, votre blues prendra encore une nouvelle couleur.road » errez C’est bien le thème de tout ce beau programme.Dans tout ce contenu, mais la récompense est tellement gratifiante! « Long is theong is the ar vous verres suivants.s nouvelles on verra des influences à laClapton, Joe Bonamassa,SRV et autre BB King… mais àVOTRE sauce. Le secret? Vous approprier les phrases et lesrejouer avec votre feeling.On se retrouve au crossroads pour une jam sur un bon 12mesures! Yeah!!!!!AYMERIC SILVERTAYMERIC SILVERT 84 GuitarPartCE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PARTCE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉEDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PARTGNÉES

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Plan 1Plan 1 Voici une rythmique blues en Sol (G) en 12/8 (ternaire) qui intègre pas mal d’éléments traditionnels et des plans utili-Voici une rythmique blue sables dans tous les consables dans tous les contextes. Cette rythmique est évolutive et je vous propose quelques options dans les plans suivants. J’utilise la gamme pentJ’utilise la gamme pentatonique de Sol mineur (mesures 3, 4 et 9). Des slides en sixtes (mesure 6). Standard tuningStandard tuning = 120= 120

G7G7 C9

1 sl. G7 1 2 3 od.guit.od.guit. P.M.P.M. sl. ½ 55555 333 433 233 323 323 233 23 34 6 3 6 3 5 5 33 33 3 3 3 3 3 44 5 C9 6 C9 sl. P.M. P.M. sl. P.M.

33 33 X 3 3 5 3

55 33 5 XX 4 3 3 23 3

3 3 3 3 32 5 2 3 3 2

G7G7

7 8 sl. sl. sl. D9 7 9 sl. sl. sl. 5555 333 3 8 6 55 5 54 55 5 43 44 4 5 33 8 6 3 6 5 3 34 5 7 7 5 3 5 3 4 5 4 33 33 5

C9C9 G7 D9

1010 11 12 yrhmique blue

3 P.M. D9

3333 333 333 3 23 3 3 33 33 33 6 5 3 32 2 3 2 33 4 3 2 3 4 4 4 3 32 3 3 23 323 1 3 335 335 335 335 3 4 5 GuitarPart 85

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Plan 2pouvoir la placer dans toutes les tonalités : effet garanti ! Ici, je vous propose de remplacer les mesures 4 et 5 du plan 1 par cette transition. Pareil, le but est de l’intégrer et de Transition du G7 au C7 Standard tuning = 120

G7 C9

1 2 od.guit. 3 3 33 43 35 56 57 23 3 3 3 5 6 7 3

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notre rythmique de blues préférée. Essayez de remplacer les mesures 6 et 7 du plan 1 par cette suite d’accords. Vous allez adorer.Plan 3 Dans cet extrait, je vous propose d’utiliser les accords diminués (T- 3ce mineure - 5te diminuée et 7eme diminuée) dans Standard tuning = 120 Cdim7 G7/D G7 1 2 ariation avec d Cdim7 od.guit. 3 56 56 3 5 3 5 33 4 45 53 4 5 3 45 35 232 5 3 3 3 3 86 GuitarPart

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DÉBUTANT

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Plan 4 Voici un joli plan en double stop qui se place n’importe où dans un solo blues et qui utilise la blue note. Testez-le dans tous les sens et n’oubliez pas de l’appliquer dans d’autres tonalités. Standard tuning = 120 G7 1 2 ½ 3 3 3 3 3 6 6 5 5 3 3 5 5 (5) 5

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Plan 5 On peut utiliser ce plan sur les mesures 9, 10 et 11 du plan 1. Le but ici est de repérer comment placer ces phrases en sixtes (en voyant sur quel accord il fonctionne) et les jouer sur tous les accords 7 que vous croiserez. Une fois intégré, vous sortirez ce plan à votre convenance : en rythmique ou en solo. Attention toutefois à bien étouffer la corde de sol ou à jouer avec votre médiator + majeur. D9 Standard tuning = 120 D9 C9 sl. G7 sl. 1 2 3 sl. sl. 3 7 5 3 1 5 3 3 6 5 5 3 4 4 4 4 7 5 4 2 5 3 3 3 3 5 3 7 5 5 5 5 3 3 3 3 GuitarPart 87

PÉDAGOPÉDAGO TUTOTUTO

Stevie Ray Vaughan

© SONY MUSIC ARCHIVES, DON HUNSTEIN

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Plan 6 Plan très utilisé par Stevie Ray Vaughan dans ses rythmiques, toujours avec des sixtes. Idem que les plans précédents: il faut absolument faire un lien avec l’accord utilisé pour vous l’approprier et le placer dans tous les contextes (avec un accord 7) que vous le souhaitez. Comme à chaque fois avec le jeu en sixte: méfiez-vous des cordes à étouffer, c’est le plus gros challenge! Standard tuning = 120

= 120 G7 C7 G7

1 2 3 od.guit. 3 ½ ½ ½ 33 4

3 X 5 X

X 7 X 5 X

53 6 6 X 33 4

35

35 X

3 X

X 7 X 8 X 7 XX 5 X X

8 3

3 XX 7 XX 8

X

XX 7 XX 335 353 XX

X 5 X X 5 X

7 XX

7

8 XX 7 XX

G7 4 3 33 4 3 X

XX 57 XXX 7 X 5 X

½ ½ ½ 3

35 5 8 X

X 7 XX

3 88 GuitarPart

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Plan 7 Un magnifique turnaround à placer sur les mesures 11 et 12 de notre blues en G. Pour les plus connaisseurs, on associe les basses des « Christophe(s) » ascendants et descendants en même temps. Le Christophe est un turnaround très utilisé en blues. Vous allez sublimer vos reprises de grille ou vous pouvez le placer pour finir en beauté votre blues en plaquant un beau G7 juste après. Standard tuning

= 120 G7 D9

1 2 yrhmique blue D9 od.guit. 5 5 23 ½½ 23 2 2 1 1 ½ ½ 3 3 3 3 4 4 5 3 4 5 ½ ½

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½½ RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !½½ ½½

Plan 8 Je vous recommande de regarder la vidéo de ce plan. En effet, je profite de ce blues pour approcher la tierce Majeure en bending avec plusieurs options. Sur la vidéo, je vous mets d’autres applications blues-rock à la Joe Bonamassa. Attention, la difficulté réside à ne faire le bend qu’avec le doigt concerné, les autres doivent rester fixes sinon Aïe, attention à la justesse. Standard tuning

= 120 G7 C9

1 ½ 2 ½ 3 ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ od.guit. ½½ ½½ ½½ 03 3 3 04 3 3 3 3 3 3

4 5 D9 6 C9

½ ½ ½ ½ ½ ½ 43 ½ 65 ½ 43 ½ 3 3 ½½ 5 5 ½½ 3 3 ½½ G7 7 yrhmique blue D9 55 3 3 3 3 5 33 43 3 3 GuitarPart 89

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Plan 9 Une phrase blues-country en binaire super intéressante pour jouer majeur sur notre blues. Le bending doit être tenu pendant qu’on joue les notes de la corde de mi aigu. Prenez-le très lentement pour surveiller la justesse de ce bend alors que votre attention sera sur les autres notes. Vous pouvez l’adapter en ternaire aussi. Standard tuning = 120 G7 1 2 3 full full ½ od.guit. 6 7 6 5 6 3 3 6 5 3 5 3 5 3 3 4 5

TOUS

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Plan 10 Toujours dans l’optique de sonner Majeur, voici un plan qui commence en penta Majeure de G qui commence comme une phrase à la BB King et qui finit plutôt comme notre guitariste de blues texan préféré. Standard tuning = 120 G7 1 2 3 full od.guit. 3 4 3 5 3 5 3 5 3 6 3 6 3 5 3 3 4 ½½ (3) 90 GuitarPart

© KEVIN WESTENBERG

B. B. King GuitarPart 91

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Plan 11 Voici un bon plan dans le style de Joe Bonamassa qui utilise beaucoup de notions que nous avons abordées plus haut : l’approche de la tierce Majeure en bending dans un double stop, des phrases en pentatonique mineure, la blue note et la difficulté finale qui consiste à garder l’annulaire fixe sur la tonique (corde de Ré) pendant que l’index bend la corde de sol d’un demi-ton Joe Bonamassa vers le bas. On s’accroche ! © ELEANOR JANE Standard tuning = 120 G7 1 2 3 ½ ½ ½ ½ full ½ ½ od.guit. 11 10 11 3 6 3 6 3 5 3 11 10 11 3 6 3 3 6 11 10 11 3 6 3 6 3 5 3 4 ½ 6 5 3 5 3 5 53 92 GuitarPart

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Plan 12 On revient en binaire, c’est de la double croche et cette fois on va utiliser les pull-offs pour speeder la phrase. Attention à la propreté. On peut placer ce plan tranquillement à la Clapton ou le booster à la Yngwie Malmsteen !!!! C’est un plan avec des bouts d’arpèges qui fait entendre toutes les tierces majeures des accords. Très intéressant quand vous le placez dans un solo blues avec une bonne penta mineure pour surprendre et ouvrir le jeu. Standard tuning = 120 ½ Eric Clapton mique blues en G D9 ½

© DR

GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 939393

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David Gilmour © JILL-FURMANOVSKY 94 GuitarPart

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Plan 13 Voici un exemple de rythmique Blues mineur en Gm. Si vous le jouez lentement, vous y trouverez les secrets d’un certain David Gilmour. On y recroiser le jeu en sixte, des double stops en slide et un bel accord altéré à la fin… So Floydien! Standard tuning = 80 Gm7 sl. sl. sl. sl. sl. 1 2 3 let ring let ring od.guit. 3 sl. sl. sl. 3 3 3 3 sl. 3 3 5 3 (3) 3 3 3 3 sl. 3 33 3 3 5 3 (3) 33 33 55 3 3 3 3 5 3 3 33 3 5 3 3 3 3 3 3 sl. Cm7 sl. sl. 4 5 6 sl. let ring sl. sl. sl. (3) 33 33 3 34 5 3 (3) 3 3 sl. (3) 3 4 3 33 55 33 3 3 3 5 3 (3) 43 4 6 4 3 3 3 5 5 3 5 35 5 3 Gm7 sl. sl. sl. Cm7 P 7 8 9 sl. let ring 3 sl. sl. sl. P 33 333 3 5 3 (3) 33 3 65 65 8 5 sl. 3 5 3 (3) 3 3 3 33 55 33 75 75 8 6 87 6 3 5 3 3 3 5 Dm7 P Gm7 D7(9)D7( 10 sl. sl. 9) 11 12 yrhmique blues mineuyrhmique blues mine P sl. sl. Gm7Gm7 D7(9) 3 34 4 3 6 3 6 4 6 3 5 4 3 35 5 3 3 333 333 333 5 6 54 4 4 5 33 45 4 3 3 5 5 GuitarPart 95

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Plan 14 Cette fois, on s’attaque au blues jazz. On croise de nouveaux accords et de nouvelles superstructures d’accords. Si vous n’êtes pas plus jazz que ça, ne passez pas à côté de tout ce qui est bon à prendre dans cet exemple. Dans un bon blues trad, rien ne vaut l’apport de petites épices glissées avec goût qu’on pioche dans des styles variés. Vous pourrez remarquer l’effet « walking bass » de la fin qui permet d’entendre la rythmique guitare et une belle ligne de basse en même temps. Standard tuning = 140 G7add13 C9 G7add13 1 2 3 od.guit. 5 5 34 5 45 4 3 3 34 23 3 55 33 4 45 3 3 4 3 3 3 3 5 C9 Cdim7 Edim7 4 5 6 5 4 35 56 57 323 332 55 2 553 886 35 3 5 6 7 3 3 4 7

G7 E7 A7 D7

7 8 9 43 3 6 4 3 03 3 43 1 XX

X 67 56 65 56

35 3 3 2 1 0 7 6 5 5 6

D7 G7 E7 A7 D7

10 11 12 Cdim7dim7 E7 455 545 34 67 56 45 4 3 6 7 6 5 6 5 4 96 GuitarPart

NIVEAUNIVEAU

DÉBUTANTDÉBUTANT

LE BINAIRE ET LE TERNAIRE

Pédagogie 15 Il faut absolument comprendre la différence entre le binaire et leence entre le binaire et le ternaire, ici, je vous explique la différence pour que vous puissiez la comprendre, laous puissiez la comprendre, la ressentir et l’entendre dans vos morceaux favoris. Quand on dit qu’un rythme est binaire, ça signifie que le temps peut être divisé en 2emps peut être divisé en 2 parties égales. Prenez un métronome et comptez 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4… sur chaquez 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4… sur chaque pulsation. Ce sera donc du 4 temps. Vous êtes en train de faire des noires.aire des noires. Maintenant, essayez de glisser un « et » entre chaque temps de façon régulière qui coupes de façon régulière qui coupe votre temps exactement en 2 parties égales: 1 - et - 2 - et - 3 - et - 4 - et - 1…… Si ce n’estt - 3 - et - 4 - et - 1…… Si ce n’est pas très régulier, pensez vraiment comme un robot. Ça y est, vous pensez en binaire. Vous êtes en train de faire des croches.e des croches. Une fois que vous avez bien ça en vous, vous pouvez ralentir le tempo et essayer cettetir le tempo et essayer cette fois de couper votre temps en 4 parties égales. 1 2 3 4 - 2 2 3 4 - 3 2 3 4 - 4 2 3 4 - 1 2 3. 1 2 3 4 - 2 2 3 4 - 3 2 3 4 - 4 2 3 4 - 1 2 3 4…. Cette fois, vous faites des doubles croches. Dans certains plans plus haut, vous remarquerez en début de partition qu’il est écrit 4/4z en début de partition qu’il est écrit 4/4 (4 noires par mesures) , ce sont des plans en binaire. Quand on dit qu’un rythme est ternaire, ça signifie que le temps peut être divisé en troisemps peut être divisé en trois parties égales (triolet). Prenez un métronome et comptez 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4… surz 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4… sur chaque pulsation. Ce sera donc du 4 temps mais la suite va définir si vousa définir si vous le pensez en binaire ou en ternaire. Maintenant, essayez de glisser un « et - puis » entre chaque tempse chaque temps de façon régulière qui coupe votre temps exactement en 3 partiesarties égales: 1 - et - puis - 2 - et - puis - 3 - et - puis - 4 - et - puis - 1……t - puis - 1…… Si ce n’est pas très régulier, pensez vraiment comme une valsealse ou imaginez-vous dans un pub avec des marins irlandais qui ses marins irlandais qui se balancent avec une bonne bière à la main. Ça y est, vous pensez enous pensez en ternaire. Vous êtes en train de faire des triolets. Une fois que vous avez bien ça en vous, vous pouvez ralentir letir le tempo et essayer cette fois de couper votre temps en 6 partiesties égales. 1 2 3 4 5 6 - 2 2 3 4 5 6 - 3 2 3 4 5 6 - 4 2 3 4 5 6 - 1 2 3 4 5 6. 1 2 3 4 5 6 - 2 2 3 4 5 6 - 3 2 3 4 5 6 - 4 2 3 4 5 6 - 1 2 3 4 5 6 …. Cette fois, vous faites des sextolets. Dans certains plans plus haut, vous remarquerez en début de partitionz en début de partition qu’il est écrit 12/8 (12 croches par mesures ou pour être plus précis 4 xe plus précis 4 x 3 croches) , ce sont des plans en Ternaire. GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 979797

PÉDAGO TUTO

NIVEAU

DÉBUTANT

Plan 16 Pour les débutants, essayez de reprendre le plan 1 en plaçant ces accords simples sur les mesures qui correspondent. On commence par des accords majeurs et on s’efforce de jouer ensuite des accords 7. Le but va être de vous motiver à jouer la rythmique du plan 1 et d’ajouter tout ce que vous pourrez pour vous approcher de la version intermédiaire. Standard tuning = 120

G C G

1 2 3 od.guit. 03 010 003 32 00 32 32 0

G C C

4 5 6 10 00 03 0 20 20 1 32 3 3

G G D

7 8 9 32 00 03 32 00 03 02 32

C G D

10 11 12 10 03 2 32 0 00 023 32 98 GuitarPart

NECNEC

PLUSPLUSPLUSPLUSPLUSLES AMERICAN ULTRA II METEORAprofilé arbore de surprenantes nouvelles finitions, leur manche coupé sur quartier est le plus véloce que nousIls représentent le summum du design, du savoir-faire et des performances modernes de Fender. Leur corpsLes American Ultra II Meteora et Meteora Bass sont des instruments au son massif et aux lignes étonnantes.S’ARRETEayons jamais conçu et leurs humbuckers Ultra II HaymakerL’INNOVATIONL’INNOVATION JAMAISTION™ font résonner un son dévastateur.® ET METEORA NENENE® BASS ©2025 Fender Musical Instruments Corporation. Tous Droits Réservés