ZDEALBON 5 pédales à tout faire à partir de 25MULTI-EFFETS COMPACTS : ¤ TOUTES LES VIDÉOSwww.guitarpart.frPÉDAGO SUR Jouez Guitar Theory, " HOMM HOMMAGE ÀTrini Lopezde Queens Of TheTOTAL SONGNo One Knows"Blues, La Méthode GP, Rock... , Metal B O D A T RBROADCASTERpAGEIl y a 70 ans naissait laSAux origines de la TelecasterR A pC S Stone AgeE TESTS MATOSZOOMG11EPIPHONESG Modern 20 années psychéJOHN PETRUCCITHE WARLOCKSBIFFY CLYROMike PortnoypACTUS DOSSIERANASOUNDSAges, Sliver, Spinner8 AMPLIS CULTESCORT X MANSONen format réduitMBM1ROLAND JC-22WASHBURNVOX AC-10Idol Standard 26ORANGE OR15H&MXRClone looper L9instant rockEn solo avec k jL 13659N°319France métropole: 7.80CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS - 319 S - MENSUEL OCTOBRE 2020 F: ¤ - BEL/LUX : 9.207,80 ¬ - RD ¤ Tascam vs Zoom : duel de 8-pistesCLASH-TEST ÉditoÉditoGUITAR PART 319 Révolution électriqueElle ne fait pas son âge. Toujours aussi pétillante à 70 ans, qu’elle soit vintage ou moderne, la Telecaster reste un objetde convoitise. Baptisée ainsi en 1951, elle s’est d’abord appelée Broadcaster en 1950 avant de perdre son petit nompendant un temps (la période « Nocaster » pour les intimes). Instrument visionnaire pour les uns, véritable hérésie - OCTOBRE 2020 pour d’autres à l’époque, cette solidbody n’en reste pas moins un coup de génie, point de départ d’une révolution élec-trique. Sa conception tient autant du tour de passe-passe comme nous le verrons dans le dossier « vrai-faux ». La mys- POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,C9EST FACILEC9EST FACILE1/1/connectez-vous en indiquant votreconnectez-vous en indiquant votretique et le génie sont souvent liés, chez les grands hommes aussi comme Jimi Hendrix dont nous venons de commé-tique et le génie sont souvent liés, chez les grands hommes aussi comme Jimi Hendrix dont nous venons de commé-morer les 50 ans de la disparition (le 18 septembre 1970). Lui aussi traverse les âges.morer les 50 ans de la disparition (le 18 septembre 1970). Lui aussi traverse les âges.Car au-delà des trois ou quatre albums qu’il a édités de son vivant, il a grandementCar au-delà des trois ou quatre albums qu’il a édités de son vivant, il a grandementcontribué à cette révolution électrique. Et chaque nouvelle sortie discographiquenous permet de comprendre un peu plus son génie et de faire vivre le mythe. Le docu- e-maile-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe que vous avezque vous avez adresseadresse contribué à cette révolution électrique. Et chaque nouvelle sortie discographiquenous permet de comprendre un peu plus son génie et de faire vivre le mythe. Le docu-mentaire « Music, Money, Madness… Jimi Hendrix Live in Maui » (20/11) et l’albummentaire « Music, Money, Madness… Jimi Hendrix Live in Maui » (20/11) et l’albumlive qui l’accompagne poseront un nouveau regard sur les dernières semaines de salive qui l’accompagne poseront un nouveau regard sur les dernières semaines de savie et sa participation fortuite au film (bidon) « Rainbow Bridge ». Des guitares et desvie et sa participation fortuite au film (bidon) « Rainbow Bridge ». Des guitares et des guitaristes. Voilà ce qu’il nous reste, à défaut de concerts…Benoît Filletteguitaristes. Voilà ce qu’il nous reste, à défaut de concerts… Mon mot de passe : ..........................................2/2/2/2/indiquez le CODE D9ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D9ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D9ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D9ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D9ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D9ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté. Benoît Fillette CODE D9ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro et PS :solo ! Les deux premiers (« Improviser » et « Bien débuter ») sont disponibles dansnotre boutique en ligne GUITAR BOOK, le petit frère pédago de GP, prépare son volume 03 consacré au (en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D9ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro et PS :solo ! Les deux premiers (« Improviser » et « Bien débuter ») sont disponibles dansnotre boutique en ligne GUITAR BOOK, le petit frère pédago de GP, prépare son volume 03 consacré au www.guitarpart.fr gp319nocastergp319nocaster retrouvez chaque mois laplay-list Spotify de la rédactionpour accompagner la lecture devotre magazine ! Cedex 1 France TÉL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l9étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.frNOUVEAU SERVICE ABONNEMENT GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulousewww.instagram.com/guitarparto facebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.youtube.com/guitarparttvfficiel Gp N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609 RÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.com Dépôt légal : 2N° commission paritaire : 0318K84544N° commission paritaire : 0318K84544Gp Gp Gp Si vous rencontrez des difûcultéspour vous connecter aux vidéos STANDARDDIRECTEUR DE PUBLICATION :Georges FonsecaSTANDARDDIRECTEUR DE PUBLICATION :Georges FonsecaRÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF : 01 41 58 61 35 PHOTOS :PHOTOS : Imprimé par : Imprimerie de Compiègne, et au téléchargement dansvotre Espace Pédago, contactezsupport@bluemusic.frSociété éditrice : Éditions de la Rosace SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudRÉDACTEUR :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFRESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉORESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO : photos couverturephotos matérielPRODUCTION / FABRICATION :photos couverture : © Fender 2 avenue Berthelot 3 ZAC de Mercières 3 B.P. Florent PassamontiRESPONSABLE MATOS : Responsable : Georges FonsecaPUBLICITÉDirectrice de clientèlephotos matériel : © Flavien Giraud: : © Flavien Giraud : © Fender photos, vidéos logos, musiques publiés dansN° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 2Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses quie semestre 2020. RÉDACTRICES GRAPHISTESSonia Debrabant 3 sodeb74@free.frFlorent PassamontiRESPONSABLE MATOS :SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien Giraud Olivier Ducruix : Benoît Fillette Guillaume Ley : Siège social : 9 rue Francisco Ferrer93100 Montreuil.Sarl au capital de 1 000 eurosRCS : Bobigny. 83064379700038 Aurélie Mutel 3 aurelie.mutel@gmail.comGwladys Esnault 3 Atelier Mêlé (01 41 58 52 51) PRODUCTION / FABRICATION : 2 avenue Berthelot 3 ZAC de Mercières 3 B.P.sont fournies à titre informatif, sans aucun RÉDACTEUR : sophie.folgoas@guitarpartmag.comResponsable : Georges Fonseca 60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPbut publicitaire. Toute reproduction de textes, RÉDACTRICES GRAPHISTES DistributionPUBLICITÉ : ce numéro est rigoureusement interdite Rue de la petite ile, 1 B - 1070

Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be Sonia Debrabant 3 sodeb74@free.fr MLPDirectrice de clientèle(01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.com : Sophie Folgoas: Sophie Folgoas papier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de ûbrespapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de ûbres Les indications de marques et adresses quiûgurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interditeûgurent dans les pages rédactionnellessans l9accord express de l9éditeur. Traçabilité Aurélie Mutel 3 aurelie.mutel@gmail.comGwladys Esnault 3 Atelier Mêlé Distribution recyclées : 55 %. Ville et pays de production sans l9accord express de l9éditeur. Traçabilité MLP recyclées : 55 %. Ville et pays de productiondu papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et paysde d9impression des documents : COMPIÈGNEdu papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et paysde d9impression des documents : COMPIÈGNEEdito3 France.Ptot :0,006 kg/tonne. 3 sommaiGUITAR PART 319 - OCTOBRE 2020 MagazineParlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Il y a 70 ans K26 COURRIERRENCONTRESL’ADN de Baby ChaosLe sélecteur 6 BiThe 14 10 John PetrucciEN COUVERTURELa Broadcaster a 70 ans !ffy ClyroWarlocks 16 2218 12 12 naissait la " MUSIQUESDisques, DVD, livres 40 26

BROAD

caster MatosLes objets du désirBUZZ "AUX ORIGINES DEDE LA TELECASTER LE BON DEAL5 pédales multi-eÀ L9ESSAIGuitar Part a testé pour vous…44 Epiphone SG Modern // AnasoundsAges, Sliver & Spinner // CortMBM-1 // Washburn Idol Standard 48ffets à moins de 140 46 € Biffy Clyro16 © Fender Jackson Audio Golden Boy // MXRClone Looper // Fender26 // Zoom G11EFFECT CENTERGP vous fait de l’e// Mooer D7 et A7ffet… 72 The Trapper © WarnerJohn Petrucci18 4 © Larry DiMarzio re Des amplis cultes à taille réduiteZoom R8 vs Tascam DP-008 EX

CLASH TESTDOSSIER 62

54 Devenez un meilleur guitariste64 50 58 64 de Queens Of+ étude de stylePédago La méthode GP Th Total Song Hommage : Trini LopezEffets : mode d’emploiGuitarAutour du rie Stone AgeNo One Knows ThLearneoryff 75687674 Les riffUnpluggeds de l’actuMetalBluesRock Jazz 8082 968688 78 9294 pub Mogar MMagazine La guitare © Olivier Ducruix est de retour !avons battu tant de records. Ce sera la plus grande annéeen termes de volume de ventes de l’histoire de Fender, avecdes jours record de croissance, tant pour les ventes en ligne que pour celles de matériel pour débutants. »Fender Play a grandement contribué à augmenter ces ff L’application Ade guitares a explosé au cours de ces derniers mois. Sidans un article sur le sujet, leque Gibson se porte plutôt bien, tout comme Martin etlors que les concerts continuent d’être durementimpactés par la situation actuelle avec la quasi-totalité des tournées reportées à 2021, la vente chi150 000 à 930 000 entre fin mars et fin juin 2020. Selon, les responsables de cette résurgence de la res, les utilisateurs de l’application passant de Taylor, c’est Fender qui semble avoir décroché le jackpot.« Si vous me l’aviez demandé en mars, je n’aurais jamais New York Times rapporte le6-cordes sont de jeunes adultes et des adolescents, dontune part importante seraient des femmes. Même sonde cloche chez Sweetwater, géant américain de la venteNY Times prédit que nous nous dirigerions vers une année record eten serions là où nous en sommes aujourd’hui »Andy Rooney, l’un des responsables de la marque., a déclaré « Nous en ligne d’instruments.détail d’instruments depuis plus de 25 ans et je n’ai jamaisrien vu de tel »quejournalistes, français et étrangers, qui pensaient que lerock était mort et la guitare « chaque jour ressemble au Black Friday », explique Brendan Murphy qui ajoute « Je suis dans le commerce de leur jugement… has been, vont devoir revoir. Certains © Olivier Ducruix initialement prévue cette année est reportée à 2021 et que le successeur de « Firepower » (2018)Même si la tournée des 50 ans de Judas PriestROB A LE BLUES « Si vous aviez dit à quelqu9un quime connaissait auparavant qu9unC9EST DIT ! NITA STRAUSS d’un album de blues. Notrecommencé l’enregistrementavec la même équipe, aAlex), le Metal God, toujours frère Nigel et son neveumembres de sa famille (sonaccompagné par des amis et certainssorti « Celestial », un disque de Noël où il était Rob Halford reste un homme occupé. Après avoirest en stand-by en raison des mesures actuelles, d’Alice Cooper a également avoué que, jusqu’à sesil aurait ri »,message sur son compte Instagram. La guitariste28 ans, elle avait besoin de boire un verre dès quejour je fêterais 5 ans de sobriété, a déclaré Nita Strauss dans un pour l’instant, ne bénéficiehomme vient également pleurer. Pour atténuer la frustration d’une mauvaisejournée. Pour se détendre et rire avec des copines, ouscène, sociable après les concerts. Pour célébrer oul’occasion se présentait : « pour être confiante sur française.pas d’une traductionautobiographie o de sortir « Confess », sonfficielle qui, regarder le football avec des potes le dimanche. » 6

HENDRIX SUR UN VOLCAN

LeLive In Maui », dont la sortie est prévue le 20 novembre 2020 documentaire « Music, Money, Madness… Jimi Hendrix via Legacy Recordings, raconte l’incroyable histoire du filmRainbow Bridge que Michael Jeffrey, le manager du guitariste, avait réussi à vendre à Warner au début des 70’s. En échange(et après avoir négocié au cours de la même réunion une avance ET DE 30 de 500 000 dollars pour financer le nouveau studio de Hendrix),Je POUR auxde scénario, le projet est un flop total parsemé de séquencesffrey s’était engagé à céder les droits de la bande originale représentants de la major. Mauvaise gestion, absence OPETH absurdes de yoga, de surf et de tai-chi. Ce qui devait être un Après avoir joué au Bataclan,près avoir joué au Bataclan, long-métrage inspiré d’Easy Rider fut décrit à l’époque par un Opeth se produira à la salle Pleyel, le au Trianon et à L’Olympia, jamais réalisé »critique comme, son seul intérêt étant les 17 minutes où on voyait « sans aucun doute le film hippie le plus stupide 15 octobre 2021 pour fêter dignementles 30 ans du groupe. Un concert un Hendrix jouer devant le volcan endormi Haleakala. « Music,Money, Madness… » revient sur l’intégralité peu spécial puisque ce sont les fans quidécideront de la setlist. du projet, avec des images inédites du concertdu projet, avec des images inédites du concert jouer une chanson de chacun de nos treize « Nous aimerions (d’après les films couleur 16 mm de(d’après les films couleur 16 mm del’époquel’époque albums »le leader de la formation suédoise., à commenter Mikael Åkerfeldt, du JHE, mixés en stéréo et en desdes deux performances du JHE, mixés en stéréo et endeux performances été fait auparavant, mais pas par nous. Je « Cela a son surround 5.1) et seraaccompagné d’un nouvel suis réticent et nerveux, mais aussi excitéde voir quels morceaux vous choisirez. Je ne disponible en Blu-ray + deux CDdisponible en Blu-ray + deux CDalbum « Live In Maui » peux pas vraiment croire que nous existonsdepuis 30 ans, mais voilà… Alors, aidez- (le 20/11) ou au format vinyle(le 20/11) ou au format vinyle(avec trois disques, le 4/12). nous. Et soyez cool. »via le site du groupe (www.opeth.com). Les votes se font sur Guitar Part 7 Magazine BUZZ ANNULATION brève Pantera en acierPantera en acierPantera en acier Pantera fêtera Après l’annulation du Summer Namm pour

DU NAMM

« Reinventing« Reinventingles 20 ans de en deux étapes ThThe Steel »,e Steel », forfait : l’un des plus grands rendez-vous pour lesNamm d’Anaheim en Californie de déclarercause de pandémie, c’est au tour du Winter coffret 4 CD « Gimme Dix ans après le d’abord avec la sortie d’un triple CD le30 octobre prochain, qui comprendra fabricants d’instruments n’est pas envisageable Some Truth »,sortie (le 9/10) d9uneOno annonce la Yoko une version remixée de l’album parTerry Date, producteur emblématique organisateurs ont promis à la place une semaineen l’état actuel des choses début 2021. Les nouvelle compilation du groupe, une autre remasterisée dudisque original et une galette argentée virtuellement la « grande famille » de l’industried’événements interactifs en ligne afin de réunirde la musique. Ultimate Mixes » derassemblant « The du même nom 36 morceaux de John remplie de morceaux rares et autresreprises. Il faudra ensuite patienter aurait eu 80 ans cetteLennon. Le Beatle jusqu’à début janvier 2021 pour obtenirl’édition double vinyle 180 g couleur année. argent, limitée à 5 000 exemplaires,avec pas moins de huit titres rares au avait remplacé HillelLe guitaristeSherman Jack qui programme. Slovak pour le premierChili Pepper (1984) etalbum des Red Hot pour la tournée quisuivait, est décédé Le vinyle fait de la résistanceLe vinyle fait de la résistance collaboré à « FreakyIl avait égalementà l9âge de 64 ans. Styley » (1985). e 10 septembre, la Recording Industry LAssociation of America (RIAA) a plupart des points de vente physique durant Toots HibbertFrederick du premier semestre 2020. Durant ces sixpublié les chiffres de ventes de disques plusieurs semaines, du fait de la pandémie,ce qui n’est pas le cas du rond argenté. chanteur et leader , premiers mois, 8,8 millions de vinyles se Sans surprise, le secteur est dominé par le steady/reggae Toots du groupe de rock sont écoulés aux États-Unis, pour un chid’a numérique, qui représente 91 % des ventes décédé à l9âge de 77& The Maytals, est hausse de 3,6 % par rapport à la même périodeffaires de 232,1 millions de dollars, en ffre de musique, dont 84,8 % pour le streaming.Signe de la progression de l’écoute en ligne, ans. Il était l9auteur de 2019. En comparaison, les ventes de CD le nombre d’abonnements à des services de (1968), de Do The Reggay se sont a My Number 54-46 That9s de dollars, pour 10,2 millions de disques l’industrie musicale a enregistré une hausse cile, de dollars, pour 10,2 millions de disquesffaissées de 47,6 %, à 129,9 millions streaming a progressé de 23 %, pour atteindre72,1 millions. Malgré un contexte diffi Kingston, ou encore, Funky compacts. Le format ducompacts. Le format duvinyle a donc fait mieux quevinyle a donc fait mieux que de 5,6 % de son chiau premier semestre de 2019 pour un résultatffre d’affaires par rapport Monkey Manrespectivement parPressure Drop repris et résister à la fermeture de larésister à la fermeture de la de 5,65 milliards de dollars. The Clash et TheSpecials. prochain,BridgeLe 6 novembre Alter « Walk The Sky sortira Stone qui roule Black DaysBlack Days composé d9un inédit,2.0 », un EP 7 titres Stone Gossard a profité dutone Gossard a profité durepos forcé de Pearl Jam jusqu’en 2021 (?) Fin août, les productions autres enregistrés en Last Rites, et de six pour monter un nouveau groupe, Paintedrepos forcé de Pearl Jam jusqu’en 2021 (?) AmeriFilms et RoadFin août, les productionsRage avaient annoncé le début du tournageAmeriFilms et Road concert, tous issus du de « Black Days », un long-métrage censéRage avaient annoncé le début du tournage dernier album « WalkThe Sky ». telles que Matt Chamberlain (batteuroccasionnel de PJ au début des 90’s).Shield, avec quelques vieilles connaissances revenir sur les derniers jours de Chris Cornell faire de la musique et tout particulièrement « J’aime (Soundgarden, Audioslave), retrouvé pendudans sa chambre d’hôtel au MGM Grand collaborer avec d’autres musiciens. Ce qui est Detroit, le 18 mai 2017. Le nom de Johnny groupe de hardcore co-fondateur duChanteur et amusant, c’est obtenir une complicité entre la Holiday (Carl Perkins dans Walk The Line) Sid McCray fusion Bad Brains, musique et les personnes avec lesquelles vousêtes impliqués » avait même été évoqué pour le rôle principal. 9 septembre. Ilest décédé le jeune formation sortira son premier album, a déclaré le guitariste. La toute Cette annonce a fait réagir les détenteursdes droits de l’artiste, un représentant de la succession de la famille Cornell déclarant le 27 novembre prochain via Loosegroove au site Pichtfork que le projet n’a été mythique K7 démo avait enregistré la Records, le label de Gossard. Et pour avoir une approuvé, ni sanctionné par la succession et « ni puis décida de laisser« Black Dots » (1978), petite idée du résultat, un extrait (Country) est déjà disponible sur YouTube.I Am Your que personne n’avait contacté les proches duchanteur pour obtenir des informations sur lavie de ce dernier ». Affaire à suivre… le micro à H.R. qu9ilchanteur que lui.trouvait meilleur 8 Magazine

GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM

Ivanoé, six ans après… Sressortez ce cliché de vos archives faisant un appel aux retrouvailles :me revoilà, 16 ans, le soleil dans les yeux et dans mon jardinWorld (j’avais 10 ans). Voilà qu’il y a quelques semaines, vousalut GP ! Comme on se retrouve : le 14 juillet 2014, je vousenvoyais ma participation pour la rubrique Around The (confinement oblige)… Que s’est-il passé entre les deux ? Grâce à vous, là m’ont forgé dans mes années collège et accompagné depuis mapremière guitare électrique (la Eko Manta de la photo de 2014) !j’ai découvert pas mal de choses :The Red Goes Black, White Fence Rival Sons… Même si j’en oublie, ces groupes-, Totorro, Last Train, ensuite. Grand fan des vieilles guitares que je pouvais admirer dans vospages, je m’amusais à la poncer et à enlever son vernis ; avec les années,elle est passée d’un Sunburst brillant au bois naturel que j’ai (bien évidemment) brûlé au décapeur ! ÀSuivant les conseils de mon prof (3 ans de cours), j’ai trouvé une guitarepour gaucher, une Strat Squier Classic Vibe qui m’a suivi partout cause de vous, j’ai aussi développé une énorme passion pour le matos et les pédales, c’est même devenuune addiction ! J’en ai acheté et essayé énormément et c’est devenu mon terrain de jeu : avec le temps, je en tirer un maximum.me suis retrouvé à travailler bien plus les sonorités et les textures que la technique elle-même. Étant leseul musicien dans mon collège, je jammais seul avec unArrivé augroupe de rock alternatif, (…) et on s’est retrouvé à animer un blocus du lycée l’année dernière, à improviser pendant 3 heures, puis on s’est inscrit à un lycée (…) je forme mon tout premier groupe : Wheobe (prononcez « ouéobe »), un Ditto, des pédales pas chères, et je m’éclatais à premierpour le financer… On est pas mal influencé par lesc’est EP l’été dernier enregistré en studio pendant deux jours après une campagne Ulule RHCP tremplin années, deux groupes qui écrivent des chefs-d’œuvre et qui arrivent à créer des sons horsdu commun. Grâce au tremplin j’ai acheté une Radiohead et Grizzly Bear qui forgent mon identité musicale depuis quelques ou RATM qu’on a gagné, sorti notre, et personnellement, votre numéro d’octobre 2018 et ma découverte de Totorro et du math-rock sur cetteguitare au son et au confort fabuleux.Durant le confinement, j’ai perfectionné mon Squier Jazzmaster (…) : j’en rêvais depuis suivant vos conseils, avec unen format pédale (il était temps !), j’ai encore plusdégradé ma Strat en lui enlevant le micro central et Loop Switcher pedalboardet un tuner faites, de mettre en avant des marques, des personnes et des artistesfrançais, des albums qu’on ne croiserait que chez vous, des produitsgroupe en télétravail. Merci de continuer tout ce que vous en changeant toute l’électronique, et enfin on a eule temps d’écrire pas mal de chansons avec mon singuliers, des tablatures faciles à comprendre et des rubriquesgéniales ! C’est grâce à vous que la guitare vit ses meilleurs jours,j’espère qu’on se croisera au plus vite nous et votre équipe, bisous du Jura ! Ivanoé Tissot, 16 ansSalut Ivanoé, merci infiniment pour ce récit de tes aventures guitaristiques ! Savoir que GP accompagne ainsi nos (jeunes) lecteurs donne tout son sens à la petite mission que nous nous donnons chaque mois ! 10 Gp Gp Gp Gp

MON TABLEAU DE

BOARD

« La seule planche& » onjour à l’équipe de Bque vous aviez publié dans le numéro 313 les photos deGuitar Part ! Pendant leconfinement, j’ai été très fier de voir ma « trash guitar » ! J’ai aussi construit avec ce que j’avais dans mongarage un ampli spécialement dédié à cette guitare, mais j’ai surtout fabriqué et monté un pedalboard. Support en pin massif (dans laseule planche dont je disposais), fixations par velcros. À l’arrière, BabyJackmandeux Harley Benton Power Plant Junior et un ampli Joyo BanTamP As you like TC Electronic, puis l’accordeur, puis une pédale de distorsion . Dans l’ordre des pédales, la guitare attaque la ff Fangs Metal de Dunlop Cry Bonjour, vite fait, vite corrigé, « hard asa rock » n’est pas correct. Il fallait écrire Vintage Phaserl’ordre une TC Electronic A ; ça va ensuite dans la boucle d’e soit : « as hard as a rock » ou bien « hardlike a rock ». En couverture, ça saute Loop Core de NuxHarley Benton, une , un Flanger MooerReverb Behringer Machine RV600fterglow ChorusPipe Bomb Compressor de, une ets du Joyo, avec dans , un Behringer VP1 L’ampli sort sur une enceinte équipée d’un Celestion Vintage 30 de avec sa pédale de contrôle à droite du pedalboard. et enfin la aux yeux et ça fait mal. Punition pour la prochaine bourde. Amitiés,Robert Zarroca pour ma basse. Plusieurs des pédales ont été achetées d’occasion,ce qui fait que cette usine à gaz ne me revient pas trop cher. Je verrai12”. Sur la droite on voit aussi une multi-effets B1Xon de chez ZOOM Merci Robert ! Il y a quelques années sortaitd’ailleurs un livre de grammaire anglaise par la suite celles dont je n’ai pas besoin, et celles qui gagneraient àêtre remplacées par une meilleure qualité. Mais pour l’instant, j’ai intitulé largement de quoi m’amuser ! Là, je suis sur deux nouveaux projets : lecture… Ici, il fallait bien sûr y voir un clin As ou Like ? (éditions Ellipses). Saine une basse fretless un peu spéciale, et un baHP 12”… Musicalement, Marc A. Duboisffle guitare ouvert avec un titre d’ouverture de l’album « Ballbreaker »,paru en 1995…d’œil au morceau Hard As A Rock d’AC/DC, Guitar Part 11 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTE à pointer le bout de son nezAlors que le succès commenceGoodbye Baby Chaos Formé en 1993, Baby Chaos se fend des radios américaines), Baby Chaos programmation de certains titres parle magazine anglais(chroniques dithyrambiques dans Rock‘N’Roll » en 1994 et « Love Yourd’une paire d’albums (« Safe SexDesigner Drugs &Flavor of Scotland The Death Of que tout fan des Foo Fighters digneSelf Abuse » deux ans plus tard) des chaises musicales en étant de santé et le quatuor subit les aléasses camarades de jeu pour raisonsbatteur se voit contraint de quitter semble collectionner les tuiles. Son Kerrang!, tubes, dont l’un d’entre euxde ce nom se doit de posséder.Deux disques qui regorgent de (Hello)

L9ADN DE

Part Ailleursépique lors de l’émissionfit l’objet d’une captation livede Cannes (1996). Une fois le en direct du Festival Nulle premier en 2000 via Reprise Recordsalbums sous le nom de Deckard, le de nom et sort deux très bonsLe groupe décide alors de changerEast West (label satellite de Warner). remercié par sa maison de disques

BABY

Divinity »).tard (« Dreams Of Dynamite Anden autoproduction trois ans plus (« Stereodreamscene ») et le second débarrassent de leurs instrumentset se jettent tout habillés dans latitre terminé, les musiciens seMéditerranée. À voir absolument sur YouTube. CHAOS c'est 50 % Foo Fighters +30/%/Biy/Clyro /+10 % Muse + 10 % Queens Of The Stone Age un retour aussi improbable que fracassant avec « Skulls, Skulls,Presque deux décennies après son second album, Baby Chaos faitRetour gagnant Après l’aventure Deckard, Chris Gordon,Entre-deux entre les Foo Fighters et QOTSA, les Écossais prouvent qu’ils saventde l’année 2015. Dans une veine power-rock musclée, quelque partSkulls, Show Me son – mixage compris – des deux albumstête pensante de la formation écossaise The Glory », sans doute l’un des meilleurs albums comme musicien, d’abord sous le nom dedu présent siècle) continue de faire de la (chanteur/guitariste, compositeur, ingé Cosmos » sorti début mars 2020, un brin plus pop que sonpremier choix. Deux qualités qu’on retrouve dans « Ape Confrontstoujours balancer des ri musique, soit en tant que producteur, soit prédécesseur, mais tout aussi jubilatoire. Le manque de chance affs imparables, habillés d’arrangements de avec Union Of Knives. L’unique réalisationRegency Buck (un album en 2001), puis d’annuler ses concerts pour cause de pandémie. une nouvelle fois frappé le désormais quintette, qui s’est vu obligé rendez-vous nocturne entre Muse et Massivesera décrite parsortie en 2006 (« Violence & Birdsong ») The Guardian comme « un Les Écossais acceptent, la machine à tubespersuade Baby Chaos de se reformer pourassurer la première partie de son groupe. le leader légendaire deAttack ». Quatre ans plus tard, Ginger, The Wildhearts, Run Towards (Three Hand Records) « Ape Confronts Cosmos »

ÀÉCOU

TERÀ FOND

The Roar 12 est relancée. © Nic Gordon MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD ET DÉCOUVERTESOLIVIER DUCRUIX

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CSUR

e t Le sé l c eur (Toolong Records/Differ-Ant)« Darling Limonade »Album :

AVEC SON TROISIÈME ALBUM, CEGROUPE TOULOUSAIN RAFFINE

UN PEU PLUS SA SUNSHINE POPAUX CONNOTATIONS INDIE 909S THE CRUMBLE FACTORY

ASSUMÉES, APPUYANT JUSTE LÀ OÙIL FAUT SUR DES CHAMPIGNONS DE Dogme INDé GUITARES QUAND NÉCESSAIRE. À classer entre Teenage Fanclub et Grandaddy vant d’aborder la confection avec un minimum de matériau environnement, ma famille pas loin, Aderrièrede son nouvel album, RemAustin, l’éminence grise théorique, mais avec une ouvertureexceptionnelle sur l’harmonie » pour arriver à une espèce de dogme : « déroule le fil » The Crumble Factory, Suivront diverses expériences dans . préparer et enregistrer dans une seule parcours musical sinueux, ses origines et nous évoque son le giron du microcosme toulousain et même pièce, avec le matos qu’on pieds-noirs de la « pop à guitare », au contact de avait sous la main et sans partir à la où il y avait des bases américaines : (« J’ai grandi à Casablanca musiciens jouant avec Dionysos ou course à l’échalote ». Pour se contenter les disques américains arrivaient Tame Impala, des enregistrements en fin de compte de quatre micros ; et avant les covers en français »)passion pour le vinyle, le rock et, sa en analogique oùde plumes pour se retrouver déçu par « on laisse pas mal surtout travailler le son dès la prise,avec le traitement souhaité, pour se la pop des 60’s et plus tard l’indie certains détails de mix et de spectre rapprocher au plus près du résultat des années 90… Puis une sonore, entre les très belles prises escompté (y compris avec la reverb d’écrire » avec de super micros, et ce qu’on en naturelle de la salle de bains), tout frustration face à la guitare, débloquée irrépressible, mais une « envie fait finalement, pour un résultat très en acceptant les imperfections et grâce à un prof venu du jazz pour décalé par rapport au son de départ ». psychologique, au-delà de l’amour les aspérités. « Un drôle de travail leles outils. Il m’a fait travailler ça de « mettre sur des rails et donner Pour ce troisième album, l’idée étaitdonc de retrouver une forme d’énergie qu’on peut y mettre »d’une vaine quête de perfection pour : s’affranchir manière très instinctive et intuitive, un endroit qui soit le mien, monet de simplicité : « enregistrer dans mieux cheminer vers un son qui luiressemble vraiment. Dont acte. ORIGINEToulouse Rickenbacker 360, Fender Telecaster 52 Reissueet Jazzmaster Troy Van Leeuwen, Martin D-18,MATOS Fender Music Master et Jazz Bass, Eko Violin OÙ LES ÉCOUTERhttps://thecrumblefactory.bandcamp.com DS-2, Catalinbread Topanga Reverb et BicycleBass, Zvex Fuzz Factory, Boss SD-1 et TurboDelay, Fender Twin et Roland Jazz Chorus& © Differ-Ant 14 À classer entre Isis et Year Of No Light « Couvre-sang »(Chien Noir) https://ddentmusic.bandcamp.com/OÙ L9ÉCOUTER ? Duesenberg Carl Carlton (cordesMATOS MKII (bafe Randall 2x12/1x15), Fulltone(bafe 4x12 1960A) et JMP Superlead Cleartone 13/70), Marshall JCM 800 Cry Baby, EHX POG, Boss FZ2, DD7 etOCD 1.4, Strymon Blue Sky, DunlopDC-2W

ORIGINE

DDENT Paris alone in the dark

AVEC « COUVRE-SANG », DDENT RÉALISE

SOMBRE ET INTENSE, AUX ALLURES DEBANDE-SON DE FILM DE SCIENCE-FICTION.UN ALBUM DE POST-METAL INSTRUMENTAL ’est sous la forme d’un duo que DDENT a vu le jour, en Csemblaient pas correspondre à la vision que Louis Lambert se2014. Un EP et deux albums plus tard, et après un courtpassage en mode trio, les aléas de la vie de groupe ne faisait de sa musique. Aujourd’hui, même s’il est accompagnésur scène, il est seul maître à bord, une manière de fonctionner qu’il assume pleinement.une nécessité, comme une méditation solitaire. Je préfère ne « Travailler seul est devenu pour moi pas faire intervenir qui que ce soit, m’approcher au maximum personnes, n’en déplaise à certains. »pousse l’intéressé à ne pas se cantonner dans un style. Certes,de ce que je suis, et non des attentes ou des goûts de tierces Une liberté totale qui le post-metal semble un l d9Ariane sur «mais on y trouve aussi des montées épiques façon post-rock, Couvre-sang », des poussées évreuses de black-metal ou encore que lques projet unique. Je comprendsen résulte une perte de toutes les particularités qui rendent unarrangements plus electro. « Les étiquettes sont réductrices. Il surtout les projets naissants. Mais je n’écoute pas de post- : les gens le besoin de classier, tellement vague. Le simple fait qu’il n’y ait pas de chant dansmon projet l’a mis dans cette case pour certains, alors quemetal et je ne sais même pas exactement de quoi il s’agit, c’est mes inuences viennent de bien d9autres genres musicaux.commencer par les musiques de lms : « Les bandes originales » À m9ont toujours hanté, parfois plus que les lms eux -mêmes. Il avoir besoin de revoir les images. J’aime rendre ma musiquela plus visuelle possible, qu’il y ait cette sensation de longs-suft de les réécouter pour qu9un ot d9émotions re vienne, sans métrages, de voyages. C’est là aussi la force de la musiqueinstrumentale © Elie Biancoet ne laisser que peu d’interprétations possibles, là où lamusique pure, même si un concept chapeaute le tout, permet à : les mots peuvent avoir ce côté très pragmatique chacun d’y voir des images et de ressentir des émotions. » Guitar Part 15 Magazine RENCONTRE

PAR BENOÎT FILLETTE

La mode écossaise a bien changé…

PARALLÈLE

Parallèlement à Biffy Cyro, Simon Neil travaille sur le troisième album de son autre groupe Marmaduke Duke, mais aussi sur deux nouveaux projets : « Tippy Toes est un trio que j’ai monté avec deux copains, dont Martin Scott le batteur d’Aerogramme. On joue du doom/ drone, instrumental, avec des amplis énormes, des claviers, c’est vraiment le son de la fin ! Un truc énergique et oppressant. Et on va sortir un album de grindcore sous le nom Empire State Bastard avec Mike Vennart (second guitariste de Biffy sur scène). Huit titres très guitare avec des cris. J’ai besoin de jouer desdes cris. J’ai besoin de jouer des trucs extrêmes en ce moment.trucs extrêmes en ce moment. RepousserRepousser l’albuml’album dede BiBiffffyy Clyro n’a pas été une décisionClyro n’a pas été une décision facile. C’est important de resterfacile. C’est important de rester créatif ». © Warner 16

LA FIN JUSTIFIE LES MOYENS

C9EST COMME SI BIFFY CLYRO REMETTAIT LES COMPTEURS À ZÉRO ET LES PENDULES À L9HEURE AVEC « A CELEBRATIONOF ENDINGS », SON HUITIÈME ALBUM REPOUSSÉ EN RAISON DU COVID. UN ALBUM ROCK SUR LEQUEL LES IDÉES SE BOUSCULENT ET LES SONS SE TÉLESCOPENT AVEC LE NATUREL DÉCOMPLEXÉ DONT LE TRIO ÉCOSSAIS A LE SECRET.PRIVÉ DE TOURNÉE, TEL UN LION EN CAGE, SIMON NEIL PARLE ICI AVEC SON CSUR. Celebration Of jouer devant du public et rencontrer «Acomme au niveau des textes. SaEndings » est un albumfort, musicalement des gens faisait partie de ma vie. Et chansons, c’est pour cette raison que ça me manque. Cette période nous je ne donne pas de nom. L’attitude de sortie a dû être repoussée. Quelle a permis de nous réévaluer en tant notre gouvernement était navrante, il est sa portée aujourd’hui ? qu’individu. Je me suis remis au violon ne voulait pas voir ce qui se passait. a touché le fond, au niveau mondial,Simon Neil : J’ai l’impression qu’on sérieusement. J’apprendsDorma. On a pu prendre le temps Nessun Il était obsédé par le Brexit. Il a falluattendre que tous les journaux du comme en Grande-Bretagne avec Boris de faire des choses pour nous. On pays fassent leur une avec le corps Johnson. Au cours des cinq dernières a tous couru après la productivité, sans vie de ce petit garçon pour que années, nous avons élu des leaders mais elle ne fait pas toujours ces mêmes gens se sentent concernés. politiques qui nous mentent, qui bon ménage avec le bonheur. Ils nous prennent vraiment pour des prennent des décisions qui n’ont pas things you’re desperate to ignoreimbéciles : We are the source of all the de sens… Ils ignorent la jeunesse qui Tu nous avais confié que cet album sommes la source de toutes ces choses (« nous se mobilise autour du changementclimatique par exemple. L’album, qui aurait pu être écrit par une banded’ado. Mais on sent bien qu’il est que vous ignorez désespérément »). a été écrit bien avant la crise que noustraversons, parle de ça. Nous devons nourri par 20 ans d’expériences…Pour la première fois, j’avais vraiment une pièce magistrale qui rappelleL’album s’achève sur Cod Syryp, changer les choses pour vivre dansun monde meilleur. Il faut se battre conscience de ce que je voulaispour le disque. C’était très disur « Ellipsis » (2016), notre albumfférent vos jeunes années, avec cettefougue grungy à la Nirvana qui pour ses convictions. Célébrer la fin dequelque chose n’est pas forcément un précédent, qui est plus pop. Je suis évolue vers quelque chose de mal. Au contraire. Cela nous permet vraiment connecté à ces nouvelles plus progressif à la Mogwai… de démarrer une nouvelle histoire. chansons. Notre travail sur le « MTV Sur « Ellipsis », on a beaucoup travaillé Avec cette crise, mes textes ont pris Unplugged » très orchestré et la le son en studio, mais pas le « concept » un autre sens. Je donnais mon point bande originale du film « Balance du disque. Là, j’avais un concept pour de vue sur la société britannique, en No Symmetry », très expérimentale, quelques chansons, du genre : une tant qu’Écossais, appartenant à une m’a permis de m’en imprégner. On chanson punk qui bascule dans le « minorité » de 5 millions d’habitants. a gardé l’innocence et le plaisir de monde du Fairport Convention. La La seule chose positive qui ressort faire de la musique comme lorsque BO sur laquelle nous avons travaillé de cette histoire de coronavirus, nous étions ados. Pour nous, c’était nous a beaucoup aidés, puisque nous c’est qu’on a été capable d’opérer important que cet album vienne un peu avons composé la musique avant que des changements drastiques dans « cannibaliser » les trois précédents. le film ne soit tourné ! Je ne me voyaispas aligner une collection de nouvelles nos vies, de voir que l’humanité n’estpas figée. Nous pouvons changer. Surmigratoire et la mort tragique The Champ, tu évoques la crise Limitchansons, je voulais une progressioncomme sur. Si je devais changer quelque Weird Leisure ou The Pink Faute de pouvoir tourner, tu asmultiplié les live en streaming d’Alan Kurdi, ce petit garçon de 3ans fuyant le conflit syrien, retrouvééchoué sur une plage chose sur « Ellipsis », j’ajouterais la Comme tout le monde, j’ai été marquéhas washed upon the shore) pendant le confinement… (when reality track-listing. Elle manque cruellementface-B In The Name On The Wee Man au J’ai toujours pensé que je pouvaisme passer de tourner. Que je serais par ces gens qui fuient la guerre pour… au disque je trouve. Parce qu’on resteun trio rock-noisy, même si l’on écrit heureux du moment que je peuxcomposer. Mais j’ai vite compris que vivre. Mais je veille toujours à ne pasexploiter des faits d’actualité dans mes aussi des chansons plus douces.« A Celebration Of Endings » (Warner) Guitar Part 17 MagazineINTERVIEW BENOÎT FILLETTE RENCONTRE John Petrucci Capitaine Solo

AVANT DE RETROUVERDREAM THEATER EN STUDIO,

LE GUITARISTE PUBLIE SON Il y a cinq nouvelles compos et déjà été entendus en live… un jour. Je l’ai développée pour SECOND ALBUM SOLO quatre plus anciennes. J’en ai joué en faire une sorte de blues, mais « TERMINAL VELOCITY », deux lors de la tournée du G3 et pas au sens traditionnel. Il y a QUINZE ANS APRÈS sur mes stages de guitare (Guitar devient mélodique à la manièrece shuffle à la Gary Moore qui « SUSPENDED ANIMATION ».UN INSTANTANÉ DU Eyed ZombiesUniverse) : Happy Song GUITARISTE QU9IL EST sur mes clinics il y a quelques . Je jouais Geminiet Glassy- de Steve Morse et Dixie Dregs.J’aime bien mettre ma patte. AUJOURD9HUI, ET MARQUÉ années. À la même époque, j’ai Au lieu de faire une reprise de PAR SES RETROUVAILLESQUI FONT JASER AVEC MIKE Fallaussi composé, qui était restée à l’état de The Way Things blues à ma manière, je préfèrecomposer un morceau dans une PORTNOY, LE BATTEUR démo. Les autres sont nées veine bluesy avec mon style. Et HISTORIQUE DE DREAM pendant cette période. Cinq jours même si je joue quelque chose de THEATER, ET LE BASSISTE DAVE par semaine, j’allais au studio de nouveau et d’original, cela reste LARUE (DIXIE DREGS, FLYINGCOLOURS). ON A TOUT EU, LES minutes de chez moi. Je travaillaisDream Theater qui se trouve à 20 familier à ceux qui écoutent. IMAGES ET LES MOTS DANS pendant 10 heures avec mon ingé- Tout ce qui ne rentre pas CETTE INTERVIEW SKYPE. son Jimmy T. Cela m’a permis dans le cadre de Dream d’échapper à toutes les mauvaises Thpour tes projets solo ?eater, tu le mets de côté Lors de notre dernièrerencontre, tu nous ondes ambiantes. La musiquereste une bonne thérapie. Oui. Cet album ne sonne pascomme du Dreamsont des morceaux fun à Theater. Ce disais travaillersur un projet solo. « Sur Out Of The Blue il y a jouer pour un guitariste. Cette période deconfinement que nous Snake In My Bootl’autre blues de l’album, est avons vécu était lemoment opportun devient mélodique à la manièrece shufe à la Gary Moore qui en I-IV-V. Mais je voulaisen faire quelque chose pour te lancer ? de diapproche, la tonalité…fférent dans mon prévu de m’y consacreren mars de toute façon. LaJohn Petrucci : J’avais de Steve Morse et Dixie Dregs. »On trouve sur cet album très bien pu être écrit pour DreamCeci dit, le morceauTemple Of Circadia aurait arrêtée en février, et on avaitquelques mois de libres devanttournée de Dream Theater s’est instrumental l’essence mêmede ton jeu : de la mélodie, du Thpeu tout ce que j’aime jouer. Sureater. Ce disque montre un nous avant de repartir sur laroute. Je voulais enregistrer surpris pas la palette de stylesriff et du shred. Mais on est Geminiacoustique sur un groove latin- Il y a un solo de guitare mon album solo en 2020. Avecla pandémie, la tournée a été que tu abordes, comme ceblues-rock à la Gary Mooresur rock, il y a du blues comme on Quand je trouve des idées cool, Out Of The Blue… l’a dit, du rock à la Brian May/Joe annulée. La vie à New-York s’estarrêtée. Je suis resté productif et Satriani, et puis du metal aussi. j’ai fait cet album en trois mois. je les mets de côté et je lesenregistre sur mon portable. Je « Terminal Velocity » est un il fallait bien que je l’enregistreOf Tu avais déjà une base de fais tourner la mélodie de The Blue depuis si longtemps, Out peu un instantané de toi,quinze ans après ton premier travail, certains titres ont album solo « SuspendedAnimation » (2005)… 18 Sa Majesty John Petrucci… Au niveau de l’écriture et du style, c’est Au cours de ces dix dernières années, Tu joues occasionnellement de évident. Au niveau de ma technique nous sommes restés en contact, car la guitare acoustique sur scène aussi. En 15 ans de tournée et de nos familles sont très proches. Nos et sur disque (sur une Taylor), studio, avec Dream Theater et le G3, épouses ont joué dans le même groupe. notamment sur Gemini. Tu as fait j’ai beaucoup évolué. En tant que Nos enfants ont grandi ensemble. tes premières armes sur Hey Hey producteur aussi, j’ai beaucoup appris On se faisait des dîners, on partait My My de Neil Young, c’est ça ? et je pense que cela s’entend sur cet en vacances, mais on ne faisait plus Oui, j’ai commencé sur une guitare album. Depuis des années, je travaille de musique ensemble. C’était la acoustique un peu cheap et difficile sur le développement de nouvelles première fois en dix ans. C’est long. Je à jouer, alors je suis vite passé à guitares et amplis, cela m’a permis savais qu’en faisant appel à Mike, cela l’électrique. J’ai travaillé et puis j’ai de créer le son que je recherchais. serait controversé. On était en pleine découvert Al Di Meola et l’album culte pandémie, je travaillais sur mon album « Friday Night in San Francisco » (1981) La participation de Mike Portnoy et un matin j’ai décidé de l’appeler avec Paco de Lucia et John McLaughlin. à ton album a suffi à créer le buzz, parce que je savais qu’il ferait du bon Je l’ai bossé à l’acoustique, mais mais tu as eu vite fait de faire boulot. Mais les choses sont claires : cela n’est jamais vraiment ressorti taire les rumeurs sur son retour Mike a juste joué sur mon album solo. dans mon jeu avec Dream Theater à la batterie de Dream Theater… Je suis content que le groupe ait bien jusqu’à aujourd’hui. L’acoustique me C’était la première fois que vous réagi. Il n’y a aucune ambiguïté. permettait surtout d’accompagner © Larry DiMarziotravailliez ensemble en dix ans ? l’électrique, ou je l’utilisais un peu Guitar Part 19 Magazine RENCONTRE

ASSEZ PARLÉ

Dans la vidéo de Terminal Velocity (1,2 millions de vues en un mois), on aperçoit la peluche de Bébé Yoda qui se balade dans l’image. Grand fan de Star Wars, John Petrucci a suivi la série événement « The Mandalorian » : « J’ai adoré cette série. Ce matin, ils ont annoncé que la saison 2 commencerait le 30 octobre, le jour de la sortie du CD et du vinyle de mon album ! Ce Bébé Yoda est un cadeau de ma femme et je n’ai pas pu m’empêcher de le glisser dans le clip. Pendant un temps, ma phrase Mike Portnoy à la préférée était : « I have spoken » batterie. John Petrucci (j’ai parlé, en français, la phrase à la guitare. Les fans de du personnage secondaire Kuiil). Dream Theater jubilent. Vivement la saison 2 ! » à la manière de Jimmy Page ou Alex Yvette Young…), des musiciens genre. Leur influence est immense. Lifeson, c’est-à-dire comme une section qui ont grandi au son de Dream acoustique dans le morceau ou bien Theater, Periphery, Animals As Tu évoquais tes stages Guitar pour une chanson construite autour Leaders, Satriani… Vois-tu une Universe. L’été prochain, tu de l’acoustique… Je pense à Hollow filiation avec ces nouvelles têtes ? organiseras la troisième édition, Years (Dream Theater). Mais là, pour J’aime bien découvrir et écouter des en Californie cette fois, avec mon album, c’est la première fois que groupes comme Animals As Leaders Mateus Asato, Plini, Tosin Abasi, je joue véritablement de l’acoustique ou Tesseract. Parfois, on a l’occasion de Jason Richardson, Mateus Asato, dans le style jazz manouche. se rencontrer. Tosin Abasi est devenu Kiko Loureiro, Plini, Joscho un ami, il participe à mes stages. Et Stephan, Andy Wood, Tom La guitare acoustique représente- ça me surprend toujours quand des Quayle et, ce qui est plutôt rare, t-elle un défi pour un guitariste gars me disent que leur album préféré Rena Petrucci ton épouse… technique comme toi ? est « Images And Words » (1992) On a déjà partagé la scène. Il y a C’est un défi. C’est un instrument ou bien « Metropolis Part 2: Scenes quelques années, elle jouait dans assez différent de l’électrique qui a From A Memory » (1999). Là je réalise Meanstreak avec la femme de Mike des cordes plus light et une action que j’ai eu une influence, et toute Portnoy et la femme de John Myung plus haute. Il nécessite plus de l’évolution qu’il y a eue derrière. L’an (Marlene Apuzzo, épouse de l’ex-batteur précision. J’ai énormément de respect dernier, Dream Theater a reçu une de Dream Theater et Lisa Pace, épouse pour les guitaristes acoustiques récompense lors de la cérémonie des du bassiste, ndlr). J’ai joué un peu accomplis comme Tommy Emmanuel Prog Music Awards à Londres. Dans avec elle dans ses groupes. Elle joue ou Joscho Stephan ; Il joue comme l’assistance, il y avait des membres aujourd’hui dans le tribute band Judas à la manière de Django, c’est de Genesis, Pink Floyd (le batteur Priestess, mais ce sera la première fois complètement dingue. Quand je Nick Mason), Marillion… Je leur ai qu’elle interviendra dans mes stages. travaille l’acoustique à la maison, cela dit : « vous avez tous eu une grande L’an dernier, elle m’a accompagné m’aide énormément à développer influence sur moi ». De jeunes groupes sur une soirée de remise de prix ma force et mes articulations. ont également été récompensés ce aux Pays-Bas (Sena), soir-là, comme Tesseract. C’est la où on a repris Jessica Au début de l’été, nous avons génération suivante. J’y vois comme des Allman Brothers. consacré notre couverture à un arbre généalogique de la guitare ! C’était chouette. la « nouvelle génération de Mon neveu Jake Bowen est guitariste guitaristes techniques » (lire de Periphery. Je suis fier de ce qu’ils « Terminal Velocity » GP 315 avec Polyphia, Kadinja, ont accompli. Ils ont créé un nouveau (Sound Mind Music) 20 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD RENCONTRE

THE WARLOCKS

ChaÎne de v¡e PRÈS DE 20 ANS APRÈS LEURSDÉBUTS, BOBBY HECKSHER ET autres, Hecksher et ses Warlocks ont SESCHAIN », EN AVRIL, AU CSUR SORCIERS PUBLIAIENT « THE participé à façonner la trajectoire dunéo-psychédélisme actuel. Bobby a (À L9ARRÊT) DE LA PANDÉMIE DECOVID-19. DIX TITRES MIRACULÉS, d’ailleurs assuré un temps l’intérim à labasse dans le BJM, et Anton Newcombe COMME LE GROUPE LUI-MÊME,ALORS QUE LES WARLOCKS FONT lui a en quelque sorte mis le piedà l’étrier au moment de lancer son AUJOURD9HUI FIGURE DE VÉTÉRANSDE LA SCÈNE PSYCHÉDÉLIQUE groupe. Et tous deux partagent plusd’un trait commun : dans leur approche DE LOS ANGELES. VISITE GUIDÉEDANS LA DISCOGRAPHIE DE LA musicale en couches de guitares quise superposent et s’entremêlent, dans FORMATION CALIFORNIENNE ENCOMPAGNIE DE MR BOBBY. leur manière de reconstruire ce sonsur scène avec une véritable troupe( n ne nomme pas tout à fait une basse, deux batteries, du clavier « trois – parfois quatre – guitares, « Rise And Fall » quand nécessaire » Paru sur le label (2001) underground Bomp! Oadopté par le Velvet Underground àinnocemment son groupe ainsi(un patronyme brièvement Et aussi une résilience et une capacité Records, le premier , précise Bobby)… à rebondir dans leurs carrières album pose d’emblée ses débuts)… Et, comme leurs aînés,les Warlocks ne font pas un rock respectives, malgré les séparationsdouloureuses et la longue liste les bases d’un styleunique où se côtoient « innocent ». Sur un chemin pavé dedémons et d’états d’âme, odeurs de d’anciens collaborateurs ayant transitéplus ou moins longtemps dans leurs jams psychédéliques, soufre, de drogues, veine et déveine, rangs. « Détruire et reconstruire » fit rythmiques de guitares obstinées, bruit et fracas, les Warlocks, formés àla fin des 90’s, auront traversé la face un temps omême pas me projeter dans un autreffice de devise. « Je ne veux embardées de feedback et mélodies Of Mercyformidables ( sombre du cauchemar américain, vu l’album le mieux enregistré sur le plan changement de personnel » , Song For NicoHouse Of Glass…). « De loin, Whips l’industrie musicale muter, et bien aujourd’hui, comme pour conjurer le , avoue-t-il sûr se sont adaptés. Comment faire sort. sonore, probablement mon préféré, autrement ? Neuf albums studio jalonnent cette confie Bobby.changerais rien, si ce n’est que j’aurais Si c’était à refaire, je ne carrière houleuse, et montrent à chaque Grandeur et décadence fois un groupe capable de se réinventer sorti le tout en 2000étaient d’abord parus sur un EP, ndlr) (certains titres « Rise And Fall ». Ainsi s’intitulait le sans cesse tel le phœnix (le titre de leur Mais la réédition compile tous les titres, . premier album des Warlocks, commeun présage. 20 années durant, Bobby deuxième, tiens) pour mieux creuserce sillon noir-psyché qui n’appartient je suis content que ça ait pu se faire. » Hecksher a porté ce projet à bout de qu’à lui et dont on ne parvient jamais À redécouvrir donc, dans sa version bras, qui maintes fois a frôlé la chute, totalement à percer le mystère. Bobby double pleine de bonus, éditée en 2010. mais toujours s’est relevé. Aux côtés duBrian Jonestown Massacre et quelques l’oiseau de nuit, nous livre ici sonsentiment intime sur chacune de sesœuvres. « Phoenix »Acide et velvetien aux entournures,le deuxième album est un réservoir à (2002) 22 tubes : Shake The Dope My Bloody Valentine étaient délais. Il a cru que je cramais la thune Out, Hurricane Heart bien supérieures. Elles ont été en drogues ou un truc du genre et a Attack, Baby Blue, The abandonnées et remixées pour menacé de me “péter les jambes” si je Dope Feels Good… qui le résultat qu’on connaît. Mais ne le lui envoyais pas en l’état. Moving constituent encore Tom Rothrock a fait un super Mountains a seulement aujourd’hui le cœur du boulot malgré tout. Je une ébauche de chant corpus live des Warlocks. voulais faire une sorte de et le premier morceau « J’aime toujours rencontre entre My Bloody (The Valley Of Death, autant jouer ces chansons, et c’est un et le doo-wop : tout le monde avait ri ndlr) est une démo super disque. On n’a jamais réussi à à l’époque… » inachevée. On devait enregistrer Isolation comme il faut, si la réenregistrer pour je pouvais j’essaierais de la refaire ; en « Heavy Deavy Skull Lover » (2007) enchaîner les deux live, elle sonne tellement mieux… » Changement d’ambiance : « Heavy titres. On a tout Deavy… » dévie ! Hecksher va explorer mixé en quatrième vitesse et « Surgery » (2005) la face sombre des Warlocks, plus l’interlude à l’envers a été rajouté parce L’album de l’ascension, enregistré avec expérimentale : on entre là dans qu’on n’avait pas le temps de finir ». le producteur Tom Rothrock (Beck, Fu une musique plus tortueuse encore, Manchu, Foo Fighters, RL Burnside, quasi-claustrophobe (Worn Thin), « The Mirror Explodes » (2009) Elliott Smith). Celui-ci amène une mais toujours aussi fascinante Toujours plus dark, en équilibre forme d’efficacité et d’immédiateté (Slip Beneath), avec une sensibilité instable : Slowly Disappearing, There à des titres qui renforcent l’aura du palpable (So Paranoid). « De tous les Is A Formula To Your Despair… groupe : Come Save Us, Gypsy albums, c’est celui qui m’attriste le « J’ai assez peu de souvenirs de Nightmare, Angels plus. Les parties vocales n’ont l’enregistrement. À l’époque, j’étais In Heaven, Evil Eyes jamais été terminées parce que accro’ au Zolpidem (un puissant Again… « Les versions Tony (Presedo, ndlr) de Tee Pee somnifère prescrit pour les insomnies © Ruby Ricedu mix inspirées de Records demandait le disque sans sévères, ndlr) et ça conditionnait Guitar Part 23 Magazine RENCONTRE absolument tout. Sans ce truc, je mélancolie demeure (Love Is Disease), soyez vous-mêmes, soyez n’arrivais pas à dormir et pouvais rester mais qui laisse entrer une belle honnêtes”. Mais bien éveillé indéfiniment. Je crois que je ne lumière crépusculaire (Special Today), essayé quand même ! retrouverai jamais la mémoire reconnectant parfois avec l’esprit J’aimerais refaire un de cette période. À la réécoute, des débuts (We Took All The Acid, I pressage un jour avec ça sonne plutôt pas mal. Red Warned You). Et pour cause : ce disque une pochette en 3D. Mais Camera montre tout le talent est le réceptacle de compositions qui je doute que ça rentre de JC (John Christian Rees, n’attendaient que ça pour être enfin dans le budget. » guitariste « historique » et couchées sur disque. « George, notre seul membre d’origine à batteur, est parti en plein milieu des « The Chain » (2020) avoir participé à sessions. On a dû mettre Quand Bobby Hecksher se laisse tous les albums de côté ce qui devait fasciner par les chroniques et fictions à l’exception de « Heavy être “Mean Machine”, judiciaires, c’est Bonnie & Clyde au Deavy… », ndlr). Écoutez ses pour recommencer XXIe siècle ! Un fil conducteur qui parties de guitare : elles sont avec des démos datant relie ces dix nouveaux titres. « J’ai magiques. » des années 2000. Josh commencé à accumuler toutes ces idées (Garza, batteur) de Secret pour faire un album autour du crime et « Skull Worship » (2013) Machines a pris le train du châtiment… Et je me suis éclaté à le Dernier chapitre de cette en marche, tout comme faire. Rob Campanella (BJM, Quarter « deuxième trilogie », celui-ci Corey Granet (guitariste After, coproducteur de l’album, ndlr) sort chez Zap Banana (créé par Bobby) sur les trois premiers albums, ndlr…) : m’a vraiment inspiré. Il était partant et contient son lot de titres vénéneux, tous deux ont apporté l’énergie qui a pour toutes les idées les plus folles et intenses et tendus (Chameleon, Endless permis de sauver les sessions, même si comprenait ce que je voulais. Le groupe Drops, Silver And Plastic, He Looks ça s’est encore fait dans l’urgence ». était en forme et ça a été Good In Space). Mais le une expérience géniale. groupe subit un peu plus « Mean Machine Music » (2019) Quel dommage qu’on les contraintes budgétaires Un disque à part, en deux

parties, la l’ait sorti au moment où du music-business sous seconde reprenant les morceaux de la le Covid 19 frappait la le tic-tac du chrono en première en versions instrumentales. planète. Ça l’a tué dans studio… « Ça sonnait On les écoute ainsi sous un autre l’œuf. » d’enfer en studio, mais tout jour et le son est énorme (Disfigured le monde était pressé pour Figure, You Destroy), avec une Pour les Warlocks, je ne sais quelle raison. La utilisation habile d’instrumentations l’avenir n’a jamais été certain, alors médiocratie, c’est l’ennemie. » électroniques. En guise de charnière, de nos jours… Allez savoir quand un Tribute To Hawkwind rappelle les ils reprendront la route. Tout juste « Songs From The Pale Eclipse » (2016) racines space-rock du groupe. « Bizarre, père, Bobby Hecksher reviendra Hecksher et sa troupe trouvent un je dois l’avouer. Un disque pour les peut-être avec un album de berceuses nouveau souffle sans renier le passé, au fans collectionneurs. “Vous ne pouvez apocalyptiques, qui sait ? On serait contraire : une voie intermédiaire où la pas copier Stereolab petits Warlocks, curieux d’entendre ça. © David Deresinski 24 Magazine PAREN COUVERTUREK DIMITRI WALAS Il y a 70 ansnaissait la "

BROAD

caster limité à 2020anniversaire

AUX ORIGINES DE

exemplaires.Fender cette Le modèleannée estsorti par AVANT D’ADOPTER LE NOM DÉFINITIF DE TELECASTERET DE CHANGER À JAMAIS LE DESTIN DE LA GUITARE" DE LA TELECASTER ÉLECTRIQUE, LA SOLIDBODY CONÇUE PAR FENDER AURACONNU DES DÉBUTS MOUVEMENTÉS… ALORS QUE LABROADCASTER FÊTE SES 70 ANS, GP REVIENT SUR LESORIGINES DU MYTHE. petite sœur, la Stratocaster, sans doute empoignée par trop de guitar-herospour ne pas être intimidante. Une légende vivante dont les premiers pasrevisitée par Charvel), il semblerait même qu’elle ait finit par détrôner safascinent, tant par l’intangibilité de la recette que des zones d’ombre quiS après seulement quelques mois d’existence – est encore l’un desinstruments les plus populaires de la musique électrifiée. Et à bieny regarder, qu’il s’agisse de la scène rock (Jack White en solo), jazz (leprodige Julien Lage) ou même métal (Joe Duplantier et sa Telecasteroixante-dix ans après sa sortie, la Broadcaster – devenue Telecaster émaillent l’aventure Fender. Mais surtout, l’histoire de sa conception raviveune mystique profondément américaine. Celle de l’inventeur solitaire qui,depuis son garage, mit à genoux les plus grands facteurs d’instrument dupays. Celle d’un produit qui n’a jamais disparu du catalogue, traversant 26 la naissance d’une baby-boomeuse qui brisa les codes…les modes et les générations depuis 1950 en dépit de quelques errementsde Broadcaster lorsqu’il fut question de distinguer les modèles à un oudeux micros avant d’adopter celui que nous connaissons tous. Retour surpatronymiques : dévoilé sous le nom d’Esquire, l’instrument pris le nom Premièresphotos de laBroadcaster, totalementintemporelle& f

STORY

au NAMM de Chicago ...De l’imaginaire de Leo uillet 1950, Palmer House. Une petite équipeinstalle fébrilement son stand au milieu des définitif ), ni même alerter les grandes marques sur Jmonstres sacrés de la guitare américaine.Outsiders évidents du 49coincés entre Rickenbacker, National,e l’imminence de la révolution à venir. Quoi qu’il en Gretsch, Martin et surtout Gibson – qui l’annéeNAMM de Chicago, mais parée de toutes les qualités qui lui permettront soit, en ce 10 juillet 1950, la guitare électrique rentree précédente a dévoilé l’ES-175, marquant ainsi deprécieux points dans la lutte contre le feedback de devenir l’instrument-roi de la musique occidentale.enfin de plain-pied dans le XX siècle, moquée certes, – les commerciaux de Don Randall espèrentque l’étui qu’ils trimballent, une fois ouvert, Clarence Leonidas Fender, ce parvenu de Fullerton,ce simple réparateur de radio, venait défier les plus exposants Fender que l’on malmène. Interloqués,bouleversera à jamais le monde de la musique. grands lors de leur raout annuel, moins de cinq ans dédaigneux, professionnels et journalistes spécialisésMais pour l’instant, c’est plutôt l’amour-propre des après l’assemblage de son premier lap-steel. Unesuccess-story à l’américaine dans laquelle un petitatelier californien d’une trentaine de salariés, à peine laissent échapper quelques rires espiègles à la vuede cette Esquire, rivalisant d’imagination pour lui capable d’assembler quelques dizaines d’instrumentspar mois, allait contraindre les grands fabricants les plus cruels furent courtoisement ignorés parl’historiographie o« abattant de toilette » (et gageons que les sobriquets trouver un surnom dont elle aurait pu ne jamaisse relever : « pagaie à canoë », « pelle à neige », aux volutes, tenon-mortaise et autres techniquesd’archtop à produire à leur tour une solidbody ; ultime Ted McCarty, le président de Gibson, dû réunir sesde lutherie traditionnelle. Les rires s’étaient depuis affront pour des manufactures séculaires rompues new-yorkais, Randall avait pourtant rapporté defficielle). Lors du précèdent salon longtemps tus lorsque quelques mois plus tard, © Fenderla West Coast deux prototypes de cette fameuse on s’attela à la tâche. La suite, vous la connaissez…sa « Log » à la marque quelques années auparavant, et troupes pour contre-attaquer. Penaud, on rappela « planche » sans susciter autant de railleries (maispeut-être pensait-on que le design n’était pas Lester Polsfuss – dit « Les Paul » – qui avait proposé Guitar Part 27 Magazine EN COUVERTURE 1948 3 De la table plus en plus résistantes au larsen avec l’utilisation à dessin& de tables laminées et non plus massives) hésitant à Lorsqu’il s’attelle à la franchir le Rubicon. Dans cette course à la modernité, conception de l’Esquire, c’est une entreprise californienne jusqu’alors fin 1948, le pragmatique confidentielle qui rafla la mise… Ses atouts ? D’abord, Leo Fender ne souhaite une totale méconnaissance des techniques de ni concevoir la guitare lutherie traditionnelle. Bien incapable de produire idéale, ni révolutionner un modèle à table sculptée ou même de poser un l’histoire du design ; binding, Leo Fender sut rapidement miser sur seulement répondre ses forces : sa connaissance de l’électronique et froidement aux sa faculté à dresser un cahier des charges fidèle problématiques aux attentes des musiciens. Petite manufacture rencontrées par au rayonnement régional, ne craignant pas les guitaristes de de heurter une clientèle établie – par nature l’époque, réduits conservatrice – Fender avait les coudés au silence au franches en termes d’innovation. Ensuite, sein des grands l’effort de guerre, qui impacta lourdement orchestres. Dans les principales manufactures d’instruments cette quête, mais pas K&F (Fender était alors associé à la piste de Doc Kauffman). C’est d’ailleurs au cours de Don Randall, l’amplification cette période que Leo planche sur sa première directeur des mécanique solidbody électrique (1943), un modèle au corps ventes, et (avec la création minuscule affublé du premier micro magnétique responsable du d’instruments à résonateurs breveté de la marque (le Direct String Pickup). nom Broadcaster par National) fut rapidement Enfin, sa proximité géographique avec la scène puis Telecaster. balayée par l’introduction du country et western-swing de Fullerton, elle- micro magnétique, mais un autre même à quelques encablures de Los Angeles problème survint : le feedback et de Bakersfield. Une relation symbiotique qui (aussi appelé « larsen ») démultiplié par la permit à la jeune enseigne de systématiquement conception archtop des instruments à caisse. prêter ses prototypes aux musiciens locaux et Paradoxalement, le moyen de lutter contre ces d’amender ses créations selon leurs desiderata. effets indésirables était connu de longue date, C’est dans ce contexte que Leo s’enferma puisque la construction d’instruments à corps dans son atelier de Santa Fe Street, fin 1948, plein (dits solidbody) avait déjà été éprouvée obéissant à un cahier des charges spartiate par l’ensemble des fabricants sur leurs lap-steel. et révolutionnaire à la fois : un manche vissé, Toutes les marques pourtant, s’obstinaient à facilement remplaçable (l’argument marketing produire des guitares hollowbody (certes, de étant d’en acheter deux pour éviter un futur refrettage !), un process de fabrication pouvant être appliqué par des ouvriers sans aucune formation en lutherie, un Cette Broadcaster de 1950 appartenait micro capable de trancher le mix à David Gilmour depuis 1979. Elle a d’un big-band et une construction fait partie des instruments mis aux solidbody pour éradiquer le larsen. enchères par le guitariste de Pink Floyd lors d9une vente de charité 1949 3 &aux prototypes exceptionnelle chez Christies en 2019, Pour atteindre ses objectifs, Fender de même qu9une Esquire de 1951 et décide de s’entourer. Doc Kauffman une Telecaster de 1952 : elles se sont ayant quitté l’entreprise en 1946 vendues au prix de 150 000 $ chacune. (cédant ses parts en échange Le maître possédait également une d’une… poinçonneuse !), c’est autre Broadcaster de 1950 qui a George Fullerton qui l’épaule trouvé preneur à 200 000 $ ! dans l’élaboration du modèle, signant le design du corps. Quant à Don Randall, le directeur des ventes, il joue un rôle majeur en assurant 28 Le premier prototype avait une tête en 3+3, remplacé dès le deuxième par les six mécaniques en ligne que nous connaissons aujourd9hui. («Fender, l9âge d9or (1941-1970)» de Martin Kelly, Terry Foster et Paul Kelly, chez Gründ). l’interface avec les professionnels, qu’il s’agisse flottants ou fixes, et que la Les Paul des commerciaux sur le terrain ou de Francis elle-même n’arborera son célèbre Hall, le grand patron du réseau de distribution Tune-O-Matic qu’en… 1954 ! RTEC. Revenant du NAMM de New-York de 1949, Entre ces deux ébauches, le à l’occasion duquel il parcourt les stands avec changement notable concerne la deux prototypes sous le manteau, il avertit Leo des forme de la tête (on passe ainsi de problèmes liés à l’absence de tige de réglage (truss- la forme snakehead à l’actuel design rod). C’est encore lui qui baptisera les premiers asymétrique) et le positionnement modèles de la gamme, l’Esquire d’abord, puis, dans des mécaniques, désormais la plus pure atmosphère moderniste du début des alignées. Là encore, ce n’est pas années cinquante, la Broadcaster et la Telecaster, une innovation à proprement en référence aux nouveaux canaux de diffusion. parler (puisque déjà pratiquée par Deux des les luthiers européens au XIXe Leo Fender ne souhaite prototypes élaborés et repris – entre autres – par par Leo en 1949 Paul Bigsby), mais Leo marque ni concevoir la guitare nous sont parvenus, assurément les esprits tout en idéale, ni révolutionner déjà parés de toutes optimisant l’accordage (moins l9histoire du design les caractéristiques de frottements dus à l’angle typiques de la formés par les mécaniques Broadcaster. Le 3x3 de la

concurrence). corps – plus fin que sur les modèles postérieurs – Quant à l’unique micro est en pin, le pickguard, plus conventionnel (dont chevalet, il s’agit du modèle à la forme sera reprise pour le modèle Cabronita) et six aimants séparés qui équipe le positionnement de la plaque de contrôle encore les lap-steel Champion depuis hésitant. Mais le cœur nucléaire de l’instrument leur sortie (1948). Raison pour bat déjà : un chevalet unique, solidaire du micro laquelle, compte tenu de la valeur (qui n’est donc vissé ni dans le bois, ni dans le d’un micro de Broadcaster sur Le micro chevalet pickguard) dont les cordes traversantes peuvent être l’actuel marché du vintage, ces avait déjà fait réglées deux par deux (en hauteur et en longueur) via instruments nous parviennent de ses preuves sur un système de pontets à vis. Pour se convaincre de moins en moins parés de leur les modèles de l’ampleur de l’innovation, rappelons que les guitares électronique d’origine ! lap-steel proposés © Fender/Christies/Paul Kelly/Gründélectriques étaient jusque-là équipées de chevalets par Fender& Guitar Part 29 Magazine EN COUVERTURE Dans l9usine Fender au début des années 50. La première publicité pour la Broadcaster vantait déjà tous ses atouts et innovations& volontairement le service des ventes sur le nombre 1950 3 Esquire et Broadcaster d’exemplaires vendus directement depuis l’atelier. Au printemps 1950, l’Esquire, enfin conforme à son Ajoutant à la confusion, Leo Fender déclara des design actuel, entre en production. Étonnamment, il années plus tard que la Broadcaster à deux micros n’existe aucune photo du modèle présenté au NAMM fut en réalité fabriquée avant l’Esquire. Selon lui, c’est cette année-là, bien qu’il s’agisse probablement d’un Randall et le distributeur RTEC, qui, par manque exemplaire arborant une finition noire, un pickguard d’audace, auraient préféré assurer leurs arrières en blanc et un bouton-poussoir en lieu et place du proposant un modèle plus abordable, susceptible sélecteur de micro. Dès l’été, Leo opte pour la finition de s’écouler en dépit des critiques essuyées. Blond, à la fois immanquable dans un monde de Quoi qu’il en soit, sur une période de quelques télévision en noir et blanc, et farouchement raccord semaines à peine, Fender produisit des Esquire en avec le style « mobilier scandinave » en vogue, tandis finition Black ou blond, équipées ou non d’une tige que le frêne prend définitivement la place du pin de réglage de manche, d’un ou deux micros, le tout comme essence du corps. Pourtant, cette période affublé de numéros de série disparates. À la mi- (1950-1954) pose problème aux historiens et aux octobre 1950, la production des Broadcaster est collectionneurs, qui admettent eux-mêmes ne pas officiellement lancée et la démarcation entre les réussir à établir une chronologie deux modèles entérinée : exacte des changements un micro pour l’Esquire et opérés sur l’instrument. Leo Fender opte pour deux pour la Broadcaster. Rien d’étonnant quand on sait une finition inmanquable Selon le spécialiste Nacho qu’à la demande de Don Randall dans un monde de Baños (auteur de The (et d’utilisateurs mécontents parait-il !) on se résigna à équiper télévision en noir et blanc Blackguard Book), le calvaire des collectionneurs ne s’arrête le modèle d’un truss-rod (on sait pas là car il est probable que même, facture à l’appui, que plusieurs Esquire à deux micros l’usine s’équipa de l’outil idoine le 3 octobre 1950) et furent rappelées en usine pour être équipées d’un deuxième micro. Quant aux numéros de série d’un truss-rod et rebaptisées en Broadcaster. gravés sur le chevalet, ils seront attribués sans aucun Cette année-là, en dépit d’un démarrage timoré, rapport avec le nombre d’exemplaires réellement Fender marque de précieux points auprès des produits, les employés piochant probablement au musiciens. Après Jimmy Wyble (le guitariste de hasard dans un bac de pièces pré-gravées. Ainsi, l’orchestre de Spade Cooley, peut-être le premier certaines Esquire sans truss-rod arborent les numéros endorsé de la marque) et Bill Carson, c’est Jimmy de série #0087 ou encore #0129 alors même que la Bryant qui adopte la Broadcaster. Presque de quoi faire production totale ne dépassa jamais la trentaine oublier le retentissant refus d’Eldon Shamblin qui d’exemplaires. Il n’est d’ailleurs pas exclu que dans renvoya dès le lendemain ce « minable instrument » à une période économiquement difficile pour la marque, son concepteur (avant de tomber sous le charme de la mélanger les numéros de série permettait d’égarer Stratocaster quelques années plus tard). 30 être débaptisée puis renommée, alors mêmeque les ventes commencent à décoller1951 : Video killed the radio star !1951 est l’année charnière dans l’histoire du modèle.En l’espace de quelque mois,sa construction demeure quasiment inchangée.Parmi les modifications (mineures) à noter : leprofil de manche en hard V s’adoucit, le niveaude sortie des micros recule légèrement et unequatrième défonce apparaît dans le corps pourfaciliter le passage des câbles du micro manche.En février, la marque Gretsch informa Fenderqu’elle avait déjà déposé le nom de « Broadkaster »pour une ligne de batteries. Désireuse d’éviter toutconflit avec une si puissante enseigne (et l’armée la Broadcaster va et que Ainsi s’achève la courte existence de laBroadcaster (du moins, sous ce nom)née à la mi-octobre 1950 et débaptiséefin février 1951. Proposée au catalogue d’avocats qui va avec), la jeune marque décide doncde retirer immédiatement le nom du modèle (voirencadré). Pas de petites économies pour Leo Fender(dont la capacité à rationaliser les coûts – d’autresdiront la pingrerie – est proverbiale !) qui décide desimplement découper la mention concernée sur lesdécalcomanies de tête, ne laissant subsister que lelogo « Fender ». Baptisés bien plus tard « Nocaster »par les collectionneurs, quelques centainesd’exemplaires (probablement moins de 500) serontfabriqués entre février et septembre 1951 avantl’apposition du logo « Telecaster » à la fin de l’été. à 169,95 $ (une rallonge de 39,95 $étant nécessaire pour acquérir l’étui« thermomètre » assorti)environ 250 le nombre de Broadcasterproduitesdu vintage américain, proposant unefourchette plus optimiste (entre 300 et500 exemplaires selon lui) la moitié ayantd’existence lourds de conséquencesdisparue des radars depuis. Quatre moispuisqu’ils sules nouveaux standardsde la guitare électrique,immédiatement repris par(Gibson Les Paul en 1952,les majors de la professionGretsch Duo Jet en 1953 –en réalité, une hollow sansouïes – Combo 600 et 800en 1954 pour Rickenbackeretc.) et à transformer unehumiliation au NAMMen succès populaire. ; George Gruhn, le papeffiront à imposer on estime à Le télégramme de Gretsch de févrierexit le nom Broadcaster&1951 et la lettre de Don Randall :Le nom Broadkaster (avec un « k ») avait étédéposé depuis 1937 et le télégramme de Gretsch, enfévrier 1951, était catégorique : « Nous vous demandonsde garantir que vous abandonnez immédiatementl9utilisation de ce nom ». Le directeur des ventes deNOM DE NOM d9une infraction sur un nom protégé par un autreimmédiatement. Après vérification, cette demandefabricant, qui a demandé que nous l9abandonnionsnous semble justifiée. Par conséquent, il nous incombede trouver un nouveau nom. (&) C9est regrettablede Joe Bonamassa qui a dit danscaractéristiques intéressantes,notamment un blend à la place dupotard de tonalité habituel, et quia disparu vers 1952. Cet exemplaireest l9un des plus légers que j9ai eul9occasion de jouer. J9ai de la chancede l9avoir dans ma collection et c9estl9une de mes Fender préférées. »Une Broadcaster de la collectionGP : « Ces guitares avaient desK © Fenderenvoyant dès le lendemain un courrier à tous lesvendeurs : « À compter de ce jour, merci de ne plusutiliser le nom Broadcaster pour notre guitare à deuxmicros. Nous avons été informés qu9il s9agissaitFender, Don Randall, prit l9affaire très au sérieux, que nos

efforts en termes de ventes et de publicitéssoient perdus mais je suis sûr que nous pouvons fairece changement avec un préjudice minime. » Et defait : une fois rebaptisée Telecaster en septembre, lalégende s9écrira sans souffrir de ce « faux départ ».Guitar Part 31 Magazine EN COUVERTURE financièrement inaccessible et sujette à toutes les spéculations. Infox, fake newsComme tout modèle de légende, la Broadcaster est à la fois un cru rarissime,et idées reçues, il était temps de tordre le cou à quelques clichés tenaces.Légendes urbaines et brèves de forum9 idées reçues sur la Broadcaster :VRAI f/FAUx aux aigus acides – dont l’utilisation dans les années 70 fit moins les beauxjours de Fender que ceux des ostéopathes. Flirtant régulièrement avec les5 kg, les Telecaster Deluxe et Custom en sont le témoignage douloureux.avec cousin septentrional, leQuant à Leo Fender – n’oublions pas qu’il fut d’abord comptable – il lepréféra au pin principalement pour des raisons de coût et de proximitégéographique. Dès la fin des années 50, lorsque la production Fenderdécolla de manière industrielle et que le frêne de qualité se raréfia,l’aulne lui fut substitué sans aucun état d’âme, ni même mention dans Essence historique des broadcaster (et des autres blackguard), le catalogue. Il ne fut conservé que pour les modèles arborant unefinitionConsidéré comme procurant à l’instrument un son claquant, ouvert etrelativement chaleureux (basses présentes, médiums légèrement en retraitpar rapport à l’aulne, aigus clairs) leAucunement.le frêne des marais (swamp ash) est doté de propriétés sonoresexceptionnelles. Blond (transparente) en raison de ses qualités esthétiques. northern hard ash Comme toute essence, le frêne desmarais a ses aficionados et détracteurs. K swamp ash – une essence plus lourde et ne doit pas être confondu 32 prisée depuis une vingtaine d’années, justement parceque les Blackguard furent construites ainsi. De plus,qu’il faut préalablement boucher pour optimiser laséchant, le frêne des marais (qui, comme son noml’indique, pousse dans des zones très humides, etparfois même immergé) dévoile de nombreux poresVrai ! Les corps en frêne des marais sontplus recherchés, et souvent vendusplus cher que ceux en aulne Troisl’effet explicationsde mode. C’est à cela. une D’abord,essence en, phase de peinture. Une étape chronophage logiquementreportée sur la facture globale. Enfin, contrairement àl’aulne, très constant en densité, ces minuscules bullesd’air emprisonnées dans le bois permettent d’allégersubstantiellement l’instrument lorsque le frêne estsoigneusement sélectionné (il n’est pas rare de trouverdes corps de 1,8 kg, voir moins) ; sélection qui, elle aussi, a un prix. Les Telecaster des 609s incarnentsans doute mieux l9idée que La Broadcaster est l9incarnation du « t wang » et de lal9on se fait du « twang ». articulée. Pourquoi ? À partirde la fin 1955, la Telecastersubit plusieurs transformationsmajeures : le profil de manches’apontets en laiton cèdent leurson plus métallique), l’AlNi IIIplace à des modèles en acier (aumodèles post-Blackguard quiincarnent le mieux l’essencede la Telecasterest tenace. En réalité,Faux !palissandre et corps en aulne), plus chaleureuses et policéesbrillance comparativement aux Telecaster 609s (toucheffine considérablement, les métallique et Et pourtant,la légende ce sont les par un AlNiCo V (plus puissantet brillant) tandis que les plotsdes cordes Ré et Sol sont étagéesà la hausse (ce qui a pour ede booster les hauts-médiums,d’autant que les fabricants decordes introduisent des cordesde Sol non-filées, donc pluspuissantes). Pour toutes ces L9Esquire et la Broadcastersont les premières solidbody raisons, les Broadcaster érable/frêne des marais sont desmodèles aux sonorités souventplus épaisses et muddy que leurssuiveuses palissandre/aulne, ffet du micro chevalet est remplacé propose également et Rickenbacker bien avant Fender. Quant au choixd’un corps plein, le procédé était déjà pratiqué surles lapsteel Rickenbacker (la fameuse A-22 « FryingPan ») de même que chez Slingerland, en 1937, avecle mystérieux modèle Songster, dont l’existence n’estpas attestée en dehors du catalogue de la marque.Basé à Seattle, Paul Tutmarc créait dès 1936 lapremière basse électrique solidbody avec sa marqueAudiovox (si jamais votre bassiste apprend que lapremière solidbody était une basse, vous n’avez pasFaux !électriques à manche vissé Les guitares à manche visséesavaient déjà été conçues par Dobro plus précises et métalliques.KAnnivsary del9Esquire, avecson micro unique.limitée, comme laBroadcaster, à2020 exemplaires.Pour 2020, Fenderune réédition 70Une édition th fini d’en entendre parler !). Début 1940, Les Paultravaillait déjà à sa « Log » (un modèle à corps pleinavec deux ailes de hollow rapportées) tandis quedans l’Iowa, O.W Appleton fabriqua la premièresolidbody à table bombée qu’il proposa lui-aussisans succès à Gibson (et dont les ressemblancesavec la future Les Paul sont troublantes). Leo Fenderlui-même travailla sur un modèle à corps plein dès1943 – dont seul le manche arrondi le distingue d’unlapsteel – tandis que Paul Bigsby, enfin, fabriqua unedizaine de modèles à corps plein dans les années 1940, notamment pour le guitariste Merle Davis. Guitar Part 33 KMagazine EN COUVERTURE que Leo Fender connaissait lesguitares de Paul Bigsby quandil travailla sur ses prototypes.Non seulement, la parenté avecles modèles fabriqués pour lesguitaristes Merle Travis et GradyMartin saute aux yeux (solidbody,manche vissé, mécaniquesalignées d’un seul côté du mancheLeo .ender s9est largementinspiré des créations de8aul Bigsby pour créer laBroadcasterVrai ! Il est aujourd’huiincontestable avec un autre autocollant de tête et un peu derouille sous le capot, les spécialistes de l’instrument1l est très Nacile de conNondre uneBroadcaster avec n9importe quelleTelecaster vintage et surtout, le design de la tête,quasi identique à celui d’une connaissent tous les petits détails qui distinguentle Saint Graal d’une vulgaire copie.surdimensionné, c’est-à-dire que la cavité du manchedépasse de manière plus ou moins prononcée ; b) lecorps est plus anguleux ; c) les premières Broadcasterne possèdent que trois cavités, celle destinée à fairefabrication étant encore artisanaux, il se révèledirééditions souvent Fender lui-même ! Auteur du – désormais introuvableFaux !fficile d’imiter une Blackguard Si pour le quidam moyen, uneBroadcaster n’est qu’une Telecaster Jazzmaster !) mais selon les diresde Merle lui-même, Fender luiaurait emprunté l’instrumenten 1947. Tout s’explique…Autre emprunt – reconnu parLeo celui-ci – le diapason de compilés. Morceaux choisis : a) le– Blackguard Book, Nachos Baños les a patiemment vintage incorrect neck pocket, Les procédés deen témoignent les du Custom Shop est 25”archtop qui passait par l’atelier.Le ButterscotchBlond est le colorisdes Broadcaster½, calqué sur une Gretsch place du manche pour suspendre le corps) ; e) lepasser les fils du micro manche n’apparaissantmystérieux D-stamp, un « D » marqué au tampon(avant qu’une tige métallique ne soit utilisée à laqu’en 1951 ; d) de petits trous rebouchés en lieuet place des clous destinés à maintenir la guitarependant les phases de peinture et de découpe pas à l’époque. Si l’on exceptela finition noire des premièresfurent es’agissait pas du « caramel beurre salé » quel’on connaît aujourd’hui, mais plutôt d’un beigeFaux ! Dumoins, sans que l’on sache à quoi il correspondait(« done » ? « dried » ? « damn, it will be an fuck***great guitar » ?) Esquire en pin, toutes les Broadcasterffectivement peinte en Blond. Il ne aléatoirement placée dans la cavité dumanche ou de l’électronique etc. Missionquasi-impossible pour les contrefaçons ! ; f ) la signature des ouvriers, Lorsque Fender réédita ses premiers modèlesdans les années 80, la finition Butterscotchfut spécialement conçue pour imiter l’enitrocellulosique ne recevant aucun traitementanti-UV, l’exposition à la lumière provoquaitle jaunissement du

corps, d’où l’incroyablevariété de teintes entre deux modèles d’époquerelativement transparent dont on raconte qu’ilfut choisi pour se démarquer sur les téléviseurs La couleur ne temps sur les finitionsen noir et blanc des années 50.ets du temps et de la lumière. Blond. En dévissant le Le vernis vieillira pas de lamême façon d9uninstrument à l9autre. 34 pickguard, on peut retrouver la teinte originellepréservée des eff ffet du . Les Broadcaster ont un énorme manche en UFaux !des premières Esquire et Broadcaster, bien quetrès di leur mode de réalisation artisanal) sont plutôtau fil de ses rééditions. En ealors que celui-ci n’apparaît qu’à partir de 1954,avant de s’asystématiquement un épais manche profilé en Usur ses modèles typés années 50 (de la populaireReissue 52’ à l’actuelle réédition de la Broadcaster)fférents les uns des autres (compte tenu deffiner dès l’année suivante. Autre légende urbaine, étrangementalimentée par la marque elle-mêmeffet, Fender propose Les manches profilés en hard V, so1950-1951constitue le « standard » Fender). Autre phénomèneinexpliqué, plusieurs guitares de l’année 1951(et uniquement celle-ci) possèdent des radiuscompensés (7.25”/9.5”). Un stagiaire zélé peut-être…7.25” (touche fortement arrondie) dit « vintage »,systématiquement utilisé sur les réédition alorsque la moitié des Blackguard sortirent d’usine en9.5” (radius plus polyvalent qui, encore aujourd’hui,. Même confusion avec le radius, left V et large D sur la période Leo Fender cessa de produire des touches Le vieillissementprématuré, typiquede la toucheérable vernie,a-t-il poussé Leole palissandre ?Fender à adopter horrifié de découvrir la touche crasseuse d’uneTelecaster lors d’un show télévisé, Leo décida depasser à la touche palissandre pour sa nouvellegamme. L’histoire est crédible, tant on connaît leseérable, sensibles aux impuretés une fois le verninitrocellulosique rongé. Quoi qu’il en soit,pour séduire – sans succès – les guitaristes de jazzque Fender produisit son premier modèle touchepalissandre, la Jazzmaster. Sur les Telecaster, latouche érable disparait avec la Telecaster Custom(mi-1959) pour ne revenir (en option) qu’en 1967.projetait depuis quelques années déjà de gagneren respectabilité en proposant des instrumentsà touche palissandre, plus acceptés dans lesmilieux traditionnelsérables après avoir regardé une émissionde télévisionPossible !ffets du temps et de la sudation sur les touches en. En 1958, c’est justement Un témoin raconte qu’àla fin des années 50, Fender KGuitar Part 35 Magazine EN COUVERTURE f BRICoLO Construire sa propre Broadcaster omme le dit souvent mon luthier préféré,« Fender, c’est de la menuiserie. Ce n’est pas une Cinventant la guitare en kit, transforma radicalementguitare, c’est un concept » !provoc’ (avec une évidente pointe de jalousie !),force est de reconnaître que Leo Fender, en Au-delà de la formule grande qualité (Gosia, Nash, CSB etc.) Mieux encore, ilest parfaitement conforme à la philosophie de feu Leo.Le guitariste étant rarement monogame, quoi de plus tentant que de compter dans sa collection un mètre- les rapports entre le guitariste et son instrument.Non seulementl’amplification (et étalon, un modèle #0001 ?le défi d’assembler LA guitare électrique modernetelle qu’on la découvrit pour la première fois aux Pourquoi ne pas relever les portes qu’elleouvrait – saturation,réverbération, larsen États-Unis à la fin del’été 1950 ?aux racines, ouvrir unétui et retrouver les Revenir etc.) favorisa denouvelles techniquesde jeu, mais l’ère sensations par lesquellestout a commencé… de l’instrument« customisable »s’ouvrit, tant en termes Dans l’absolu, touteTelecaster construiteavec un corps en frêne de coloris (quatorzeteintes optionnellesdisponibles au des marais, un mancheérable et une paire demicros peu ou prou catalogue de 1961) quede pièces détachées.L’exemple le plus conformes au cahierdes charges de l’époqueest une Broadcaster en célèbre étant Blackie,l’ex-compagned’Eric Clapton, puissance. Beaucoups’en contenteront. Pourles plus passionnés, il y fruit du désossageconsciencieux de a Nacho Baños, docteurès-Blackguard dont les pour n’en conserver quequelques Stratocaster reproductions sont d’une les meilleurs éléments.du milieu des fifties rigueur esthétique etsonore inouïe. Inouï, leprix l’est aussi puisqu’il Or, depuis une dizained’années, cette approchesemble renaître auprès faudra débourser prèsde 7 000merveille. Entre les deux,l’aventure Do-It-Yourself. € pour une telle des guitaristes via lephénomène des guitaresà assembler soi-même. possible de s’assemblerPour un prix trèsinférieur à une Custom Loin de se limiter auxkits chinois (quelquesmorceaux de balsa une BroadcasterShop, il est en effet humides que l’on assemble péniblement pour se fairela main) le phénomène monte en gamme, commel’atteste la prospérité des marques MJT, Warmoth, des matériaux haut-de-gammepetits détails (même les plus infimes) qui font lesel de cet instrument de légende. Suivez le guide !conforme, le tout avecrigoureusement. Voici une liste des Musikraft et le succès des instruments Fender-like de 36 1Corpsmention spéciale pour Guitarbuild (un fabriquant anglais – fraisde livraison et de douane réduits par rapport à un site US – dontl’interface permet de sélectionner le grain et le poids du corps en Butterscotch en achetant en ligne, mais aussi parce que les luthiers lesquestion) et Warmoth, dont le radius des corps estnoter que vous pouvez parfaitement demander à votre luthier préféréde vous construire une Broadcaster (il en possède les gabarits !) etqu’il sera le plus à même d’en imiter les détails spécifiques (lèvretypique du neck pocket qui « dépasse » légèrement derrière lemanche au niveau du talon, absence de la quatrième cavité etc.) ;ce que ne réalisent pas les grandes enseignes susnommées. parties. De nombreux sites en proposent (Musikra1 en swamp ash léger (entre 1,8 kg et 2,2 kg) en deux ftvintage-correct, MJT…) avec une Finitionsans doute les phases les plus complexes d’une réédition maison.Non seulement, il est très di vernis nitrocellulosique sont nécessaires, qu’il faudra ensuite exposerVintage Guitars est l’une des meilleures adresses puisque HuguesJacob – grand amoureux des Blackguard et lecteur assidu de NachoBaños – est capable de reliquer votre Broadcaster, mais aussi d’enconstruire une de A à Z en imitant la foultitude de petits détailsd’époqueplus performants ne sont pas forcément les meilleurs spécialistes duvieillissement artificiel. Plusieurs options s’ocorps déjà peint et vieilli (la réputation de la marque MJT n’est plus à faireen ce domaine), peindre (ou faire peindre) votre guitare et l’envoyer chezdes spécialistes (Dax & Co. aux US par exemple). Butterscotch Blond. (jacobson-vintage-guitars.fr). Plusieurs couches successives defficile de choisir une teinte réaliste de La peinture et le relic demeurent . À © Dimitri Walas/Hugues Jacobà de fortes doses d’UV pour provoquer le jaunissement caractéristiquedes modèles nous étant parvenus. Enfin, quelques chocs thermiques ffrent à vous : acheter un parachèveront le travail en provoquant le faïençage de la finition.2 En France, Jacobson 2 3 Mancheaccord avec Nacho Baños, la marque propose de vous fabriquer uneréplique exacte de manche de Broadcaster (mais aussi de n’importequelle Blackguard)c’est-à-dire collée) avec un insert en noyer au dos (la fameuse « raiede moupériode, bien que variable, le profil de manche est de type hard-V (puissoqui s’arrête dès les premières Nocaster). Le diapason est au formatFender classique (25.5”) et le radius de 9.5”, à la diété relevés scrupuleusement« Fender ». Il s’agirait alors ni plus ni moins que d’une contrefaçon. Dansest parfaitement légal de construire sa réédition « maison » à l’aidede pièces sous licence, notez qu’il ne l’est pas de lui apposer le logorepères à la douzième case sont légèrement plus rapprochés. Pour lemanche, en dehors de Musikradans sonen 7.25” qui apparaissent en 1951 et deviennent la norme quelquesmois

plus tard. Les frettes sont fine (dites « vintage ») de même quele logo (aussi appelé « spaghetti » par les collectionneurs pour ledicontre 100 $ de moins pour un manche nonffftérencier des logos ultérieurs). À noter également que les deux-V) et les bords de la touches sont chanfreinés (une particularitéffette ») destinée à reboucher la défonce du truss-rod. À cette en érable massif (pas de touche érable rapportée, les faits cependant, les marques n’accordent que peu d’importanceà cette pratique, sauf dans le cas d’une éventuelle revente. Blackguard Book ; les mensurations et les profils de manche ayant. En revanche, le surcoût est réel (295 $ parmi les modèles étudiés par Nachoft, point de salut pour les puristes ! En fférence des modèles 3 vintage-correct). Enfin, s’ilGuitar Part 37 pléthorique, 95 % des fabricants ne respectant pasces spécificités (Bare Knuckle, Tonerider, SeymourDuncan et même… certaines rééditions Fender !) ilest facile de les éliminer. Précisons que ces microssont d’une très grande qualité, seulement, ils nesont pas conformes à ceux équipant les Broadcasterd’époque. Le bobinage est réalisé à la main avec dufil de cuivre Plain Enamel de diamètre 43AWG (cen’est qu’à partir de mi-1951 que le micro chevaletsera bobiné en 42AWG) et les plots ne sont pasétagés. Quant au niveau de sortie, très variablemanche, et en AlNiCo III (en réalité, en AlNi III, doncsans cobalt !) pour le micro chevalet. Parmi l’oMicros. Aimants en AlNiCo V pour le microffre 4 boutiques fabriquant des rééditions fidèlestelles que Klein, et depuis peu, Fender proposeun set très proche des spécificités d’époque(Custom Shop Josefina 50-51’Blackguard)malheureusement à un prix très élevé.(en raison du mode artisanal de production), ilest contenu entre 4,95 et 7 kOhm pour le micromanche (6 kOhm en moyenne) et entre 5,67 et9,12 kOhm pour le micro chevalet (7,8 kOhm enmoyenne) qui, par ailleurs, possède une baseplateen plaqué-zinc.4 Il existe de nombreuses marques 5 Chevaletau catalogue Fender. Les puristes tenterontde dénicher un modèle fabriqué selonle processus « cold-rolled » en acier chromé, disponible . Les mécaniques sont des Kluson « single-line »d’époque ont un diamètre plus élevéque les modèles actuels. À l’époque, ils’agissait de modèles non-compensés,bien que certains guitaristes aient prisl’habitude de tordre les vis de réglagespour a pontets, il est possible de choisir entredes modèles aciers (plus brillants etmétalliques) ou des modèles laiton (pluséquilibrés et doux) car les Broadcasterfurent successivement équipées de l’unpuis de l’autreque peuvent le proposer Glendale ouCallaham aujourd’hui. Accastillage(une seule inscription « Kluson Deluxe » figure sur la mécanique), ledes modèles actuels (Glendale propose là encore des versionsvintage-correctsont des modèlesguide-corde est rond (et non « papillon »), les boutons de potentiomètressont bombés sur le dessus (et non plats), le sélecteur de micro est dit« barrel » (cylindrique) et l’embase jack (jack cup) di). Enfin, toutes les vis (même celle du truss-rod !) slotted c’est-à-dire fendues (non cruciformes).ffère légèrementffiner l’intonation de l’instrument.. En revanche, les pontets Concernant les d’époque, tel 5 38 6 Pickguardsur de nombreux modèles vintage correspond àla zone de sudation de la main droite qui, commepour la touche, finissait par attaquer cette coucheprotectrice. Hugues Jacob propose là encore deparfaites rééditions de ces modèles, poussant la rigueur jusqu’au marquage circulaire présent surles modèles d’époque à l’arrière du pickguard(correspondant sans doute au pot de peinture surau vernis nitrocellulosiqueplastique blanc vers la fin 1954, les pickguard à cinqvis des Blackguard furent fabriqués en anhydrure depolyoxybenzylméthylèneglycol, dit bakélite pour lesintimes. C’est une matière fibreuse, assez dià travailler, qui était polie puis . Avant l’introduction du lequel celui-ci reposait au moment de l’opération).. L’auréole présente traitée elle aussi 7fficile 78Câblage. Cordes.que l’on oublie un peu trop souvent, quand onveut sonner « comme dans les 50’s » c’est que Tirant et profil des cordes. Ce. Le tirant standard les position 2 (micro manche seul, sans contrôlede tonalité) et position 3 (micro chevalet seulque l’on peut mélanger avec le micro chevaletà l’aide du potentiomètre de tonalité). câblées de la manière suivante : position 1 (micromanche seul, assourdi par une résistance – pourun eff8et « étouffé » – sans contrôle de tonalité), Toutes les Brodcaster furent était compris entre .12 et .13 et les jeux de cordes © Dimitri Walas/Hugues Jacoblight ou extra-light (.10 ou .09) n’existaient toutsimplement pas ! On comprend pourquoi les bendne faisaient pas florès dans les années Elvis… guitares sortaient d’usine avec des cordes à filetplat et un tirant considérable 99 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

MR. BISONSeaward¥¥¥¥¥¥ PSubsound Recordsinspirés de la mythologie romaineour leur quatrième album, les © Frank Maddocks et ont choisi de conter la légende Italiens de Mr. Bison se sont de la déesse de l9amour Vénus qui, ¥¥¥¥¥De émergeant des eaux de la MerTyrrhénienne, brisa son collierde perles, lesquelles en tombant OhmsReprise Records/Warnerftones Carpenter à nouveau aussi formèrent les sept îles de font mouche. Le son tranchants qu’une lame deest énorme, les riffs de l'archipel toscan. Une légende quisied à merveille au rock progressifdu trio fortement in uenFÅpar Pink Floyd, avec quelques réminiscences psychédéliques Paru en 2016, « Gore » rasoir, la voix de Chino tour forcément très 709s et une légère peu enclin à défendre un disque oùavait rendu chafouin à tour écorchée et puissante. dose d9americana chère à CSNY les expérimentations sonores, trèsle guitariste Stephen Carpenter, passé du groupe et sa lente évolution aucours de ses dernières réalisations, entrepassé du groupe et sa lente évolution au La force de « Ohms » réside dans certaines parties vocales. Un atmosphériques et plus prononcées qu’àl’accoutumée, prenaient le pas sur les ride guitare. Comme pour remettre de l’ordre Olivier Ducruixdisque propice à la rêverie pourvoyager jusqu9au bout de la nuit.Olivier Ducruix dans la maison, le quintette a fait appelffs un son lourd et puissant, et des ambiancesplus atmosphériques, avec au bout ducours de ses dernières réalisations, entre dans cet équilibre entre le un son lourd et puissant, et des ambiances de guitare. Comme pour remettre de l’ordreici à Terry Date, producteur de ses quatre compte une belle collection de titres quiont tout pour devenir des classiques (Spell Of Mathematics,plus atmosphériques, avec au bout du Radiant City, Ohmcomme on aime. Magistral !Olivier DucruixRadiant City, OhmSpell Of Mathematics, compte une belle collection de titres quiont tout pour devenir des classiques ( Olivier Ducruixcomme on aime. Magistrals…). Du 100 % De ThThis Link Is Dead,is Link Is Dead,! ft Th ones e premiers albums. Dix-sept ans après unedernière collaboration, les retrouvailles ¥¥¥WILL HOGETiny Little Movies ¥ ¥

¥¥¥¥¥¥ A

Thirty Tigers Devin « Empath » ne lui a apporté diatribes anti-Trump, le chanteurde Nashville ne s9est pas fait quevec sa voix rauque, sonrock-americana engagé et ses TownsendOrder Of Magnitude(Empath Live volume I) que du bon. Sur cettetournée, Devin ne voulaitpas de clic ou de samples des amis dans sa ville natale.Mais rien ne l9empêchera decomposer et de chanter en toute L9InsideOut Music comme sur l9album. Grand bien lui en a pris.Le tout sonne plus live (heureusement) etplus organique. Plus groovy et calme aussi.comme sur l9album. Grand bien lui en a pris.pour remplir la performance liberté, et ce, de manière habile.« Tiny Little Movies » a tout du risque de parfois livrer des disques souventtrop « parfaits », qui ne tranchent pasalbum live est un exercice que le pèreTownsend maîtrise à la perfection, au Mais ça, ce sera sûrement le boulot des deux Le tout sonne plus live (heureusement) et disque arrangé pour évoquer assez avec les versions studio. L9expérience volumes qui suivront, à moins que la crise ducoronavirus ne perturbe ses plans.Guillaume Leyplus organique. Plus groovy et calme aussi.Mais ça, ce sera sûrement le boulot des deuxvolumes qui suivront, à moins que la crise ducoronavirus ne perturbe ses plans.Guillaume Ley tour à tour Tom Petty ou JasonIsbell, ce qui en fait un album declassic-rock parfait, mais avecun côté rugueux et dérangeant,parfaitement maîtrisé et surtoutînement amenÅ. /a marTue des grands songwriters qui nepeuvent se contenter de simplesritournelles. Guillaume Ley 40 ¥¥¥ ¥ ¥ ¥¥¥¥¥¥

MARILYN MANSON KIKO LOUREIRO

We Are Chaos Open Source Loma Vista Recordings/ Autoproduction Caroline International e guitariste de Megadeth © jeh.N.W.A n précédent album inégal Ls9offre une nouvelle U(« Heaven Upside Down »), escapade en solo, huit ans ¥¥¥ ¥ ¥ des prestations live chaotiques, après « Sounds Of Innocence », En Minor voire pathétiques, Marilyn grâce à ses fans qui ont blindé When The Cold Truth Has Worn Its Manson avait sans doute besoin le înanFement partiFipatif Miserable Welcome Out de trouYer un nouYeau souf e en cinq jours. Enregistré en faisant appel à Shooter en compagnie d9une paire Season Of Mist Jennings, producteur/musicien d9anciens camarades d9Angra, Encore un nouveau projet pour Phil Anselmo… sauf que ce de country en vogue chez « Open Source » surprend dernier ne date pas d’hier. Les premières idées remontent à l9Oncle Sam. Si notre homme par sa teneur rythmique et sa l’enfance de l’ancien Pantera (et Down, Superjoint Ritual…) et replonge parfois dans ses production, très djent (mixé ont connu plusieurs phases de développement avec les années glorieuses années (Red Black par le producteur et ancien And Blue, la montÅe înale de Periphery, Adam <Nolly= avant de définitivement être enregistrées et jouées sur scène Painted You With Love), cette Getgood). Une approche par cet intrigant octuor, emmené par le timbre grave de son surprenante collaboration plus moderne qui évite au géniteur. Spleen-core, depressive goth blues ? On ne saurait trop fonctionne plus par à-coups Brésilien de sombrer dans la dire. Ce magnifique premier jet navigue entre blues, folk et que sur la longueur et les redite d9un album de shredder autres styles pouvant tour à tour évoquer Tom Waits, Neurosis, arrangements un brin trop lisses instrumental trop « classique », ne servent pas forcément le même s9il ne sera jamais aussi ou Nick Cave, pour ne citer qu’eux. Anselmo y distille une côté crooner gothique déglingué surprenant qu9un Animals As mélancolie à la fois rauque et sombre qui séduit d’emblée. du Reverend. Dommage& Leaders. Guillaume Ley Olivier Ducruix Guillaume Ley Guitar Part 41 Magazine MUSIQUES ¥¥¥ ¥¥¥ ¥¥¥¥ ¥¥¥

THE PINEAPPLE THIEF RODRIGO Y GABRIELARODRIGO Y GABRIELA

Versions Of The Truth Mettavolution LiveMettavolution Live © Partisan Records Kscoperoisième album enregistré BecauseBecausentre Rodrigo Y Gabriela et ¥¥¥ ¥ ¥ Tavec un line-up stabilisé EEla France, c9est une histoire Idles et l9incroyable Gavin Harrison d9amour. Naturellement,d9amour. Naturellement, Ultra Mono derrière les fûts, « VersionsOf The Truth » est, comme c9est à Paris, au Trianon,où ils ont joué trois soirsc9est à Paris, au Trianon,où ils ont joué trois soirs Partisan Records ses deux prédécesseurs, une de suite en octobre 2019,de suite en octobre 2019, Idles déborde. Littéralement. réussite totale à plus d9un titre. qu9ils ont choisi de capterqu9ils ont choisi de capter D’énergie, de révolte, de passion, d’amour. Du cadre ! Cri D9abord, parce qu9il reprend les l9énergie de leur dernierl9énergie de leur dernier primal, post-punk vénère, guitares-fraiseuses tendues à codes qui ont fait le succès du album « Mettavolution »album « Mettavolution » l’extrême, satire mordante (Model Village), name-dropping groupe ces dernières années,ensuite parce qu9il réussit à (récompensé par unGrammy) en concert. Un(récompensé par unGrammy) en concert. Un décalé (Mr Motivator) : avec toute la vivacité et les outils dont il les faire évoluer pour éviter live marqué par le retourlive marqué par le retour dispose, le quintet de Bristol continue sur ce troisième album la redite. Le rock progressif de Rodrigo à la guitarede Rodrigo à la guitare de dépasser le politique, pour mettre frontalement le doigt moderne du combo anglais électrique (électrique (Krotona Days) sur les peurs, les absurdités, la déraison et l’obsolescence de devient de plus en plusaccessible, voire pop, tout et leur magistrale reprisede 20 minutes d9et leur magistrale reprisede 20 minutes d9Echoes modèles périmés devenus machines à broyer. Et en creux nous en conservant cette agilité de Pink Floyd. Leurs tubesde Pink Floyd. Leurs tubes invite – nous confronte – à l’impératif de se réapproprier ce instrumentale qui témoigne duinstrumentale qui témoigne du ((Tamacun, Hanuman) font que nous sommes. Pour ne pas finir comme des coquilles vides. talent des quatre compères, danser la salle, tout commedanser la salle, tout comme Et ça urge. sans en mettre plein la vue. le solo endiablé de Gabriela.le solo endiablé de Gabriela. Flavien Giraud Parfaitement maîtrisé.Guillaume Ley Puissant et réjouissant.Benoît FillettePuissant et réjouissant.Benoît Fillette ¥¥¥¥¥¥ ¥¥¥¥¥¥ ¥¥¥ ¥¥ ¥¥¥ ¥ ¥

STRAY CATS WALTER TROUT COREY TAYLOR THE BUDOS BAND

Rocked This Town: From LA Ordinary Madness CMFT Long In The Tooth To London Provogue/Mascot Roadrunner Records/Warner Daptone Records/Modulor Surfdog/Wagram alter Trout est un a suite de la tournée de e groupe d9afro-soul our fêter leurs quarante ans Wsurvivant. Le guitariste LSlipknot reportée à 2021 Lpsychédélique fête les Pde carrière, les Stray Cats savoure chaque année passée et Stone Sour en repos, 15 ans de sa première sortie ont repris la route en 2019. Une depuis sa victoire contre une Corey 7aylor a proîtÅ de discographique et ses 20 ans tournée qui les a menés de maladie du foie qui aurait la pÅriode de Fonînement d9existence avec un sixième Los Angeles à Londres durant dû le tuer sans lui laisser une pour enregistrer à Las Vegas album aussi bien îFelÅ Tue laquelle les trois inséparables chance. Depuis, il enquille les son premier album solo, les précédents. Enregistré compères ont pu jouer un albums, comme pour mieux accompagné d9une poignée de en cinq jours, « Long In The répertoire gorgé de tubes, de proîter de Fette nouYelle îdÄles amis. Mis en boÊte en Tooth » est un peu moins Runaway Boys, à Stray Cat vie. Le fringant bluesman de deux semaines, le résultat, s9il sombre que « V », mais Strut, en passant par (She9s) 69 printemps revient avec un peut parfois paraître décousu conserve cette approche Sexy And 17, Rock This Town, disque relativement posé, aux avec la cohabitation d9une heavy avec une guitare et bien d9autres encore. Plus nombreux morceaux lents opÅe de styles musiFaux toujours présente qui distille d9une vingtaine de titres ou mid-tempo. Sans surprise différents, montre un Corey ses plans tout droit sortis au total tous parfaitement dans son contenu, « Ordinary Taylor décomplexé, heureux de Yieux îlms dpespionnaJe exécutés, non sans une Madness » possède pourtant de faire du rock au sens très venue se frotter à une section certaine fraîcheur, et un Brian ce que qui fait défaut à de large du terme. Country, de cuivres à l9impact toujours Setzer au meilleur de sa forme, nombreux albums de blues hard FM, punk, grunge, rap aussi puissant. Avant The preuve à l9appui avec cette contemporains, une véritable estampillé 909s, le Number 8 Budos Band, le groove avait impeccable reprise du Misirlou âme et une exécution du Knot ne spest îxÅ auFune rarement été aussi heavy en hommage à Dick Dale. authentique, auxquelles s9ajoute limite dans un disque aux et démoniaque. Encore un Passion rockabilly pour la vie ! un son de guitare sublime. allures de Fête de la Musique. classique. Olivier Ducruix Guillaume Ley Olivier Ducruix Guillaume Ley 42 Matos Fender se lâcheLes derniers mois plutôt chaotiques ne semblent pas sont au programme, l’Acoustic Preverb, la TrapperBass Distortion, la Tread-light Wah et la Tread-lightVolume/Expression. Côté guitares, une Telecastersignature Brent Mason (guitariste de Nashville adoubéavoir freiné la dynamique de la marque californienne,bien au contraire. Fender aligne les nouveautés commeon enfile des perles. Quatre nouvelles pédales d’effets par Chet Atkins) et l’électro-acoustique Tim ArmstrongAnniversary Hellcat (le guitariste punk de Rancid), Anniversary Esquire qui rejoint la Broadcaster pourcélébrer l’anniversaire des premières solidbody Fender.Chez les amplis, trois nouveaux modèles pour électro-acoustiques font leur apparition, les Acoustic Junior,annoncée à moins de 500catalogue, tout comme les neuf nouvelles acoustiquesde la série California ; sans oublier le modèle 70 €, viennent étoffer le th Acoustic Junior GO et Acoustic SFX II, vendus entre320 € et 500 €. Caparison etune nouvelle A Eklundhcaster en boucle 2.0 ffrontement THorn 8, un ovni à 8 cordes, équipé d’unmanche de 27 cases et des fameuses frettesoujours fidèle à Caparison, MattiasEklundh sort avec le fabricant son tout Inouvelle génération de « boucleurs » de sons l y a deux mois, nous vous parlions de la True Temperament pour plus de justesse. Lesnouveau modèle signature, l’Apple débarque, parmi lesquels le 1440 Stereo Looper sortie du tout nouveau Ditto+ Looper de micros DiMarzio (PAF 8 et D Activator 8) sont d’Electro-Harmonix. Celui-ci peut enregistrer TC Electronic. Il semble que toute une pilotés par l’unique potard de volume qui sertaussi de sélecteur à deux positions via unsystème push-pull. Corps en acajou avec tableen noyer et manche en érable et noyer avec jusqu’à 24 minutes de son non compressé, et estéquipé d’une prise USB pour gérer facilement20 boucles via le logiciel Loop Manager. De soncôté HeadRush vient de sortir une mise à jour du touche en ébène sont au programme. Uneguitare que le Suédois décrit commeun véritable orchestre de chambre firmware de son Looperboard. On y retrouve untemps d’enregistrement de boucles illimité, denouveaux e il pense encore continuer à découvririncarné en un seul instrument et dont le Slicer ou divers LFO… Enfin Singular Sound,inventeur du Beat Buddy, vient lui aussi de sortirune mise à jour logicielle de son looper Aeros,ffets tels que l’Auto Vocal Harmony, au cours des années à venir. Pour fairede même, il faudra vous délester de…le spectre musical et les possibilités6 159 €. la V3 (alors que le produit n’est sorti qu’en2019). Les améliorations concernent surtoutl’utilisation de la machine (synchronisation,classement des boucles…). Laguerre est déclarée. 44 Nouveautés mini Vahlbruch-FXRéalisée par la marqueallemande Vahlbruch, vec l’OverDrive 202, Quilter Labes reproduit le format et le look du modèle La Kaluna estun overdrive Aet Full Bodied Attack. Tout ça pour 200 watts de puissance dans un petit boîtier de 218 mm devoicing, les deux canaux Clean et Overdrive présents en façade) : Full Q, « Bell Like »OverDrive 200, mais redéfinit le son grâce à trois voicings différents (et pour chaque boutiqueau circuitfait main large et d’à peine 1,8 kg (prix annoncé : 575 $). De son côté, Blackstar sort deux mini combosde 10 et 15 watts, dans sa nouvelle série Debut, destinée aux débutants. Le Debut 10E (74 qui prometune belle et Debut 15E (97la marque et d’un delay de type Tape Echo en plus des entrées Mp3/Line in et d’une sortie €) sont des modèles à transistors, tous deux équipés du système ISF de €) dynamiquegrâce à unelampe 12AX7 (339 ¬). casque avec émulation d’enceinte (le Debut 15E possède deux HP de 3” contre un seul pour leDebut 10E). InvadersAmplification Pour ceux qui jouentavec plusieurs amplis, la marque belge a Hamstead, conçu le SelectorAmpsCabs, qui bon samaritain permet derelier 3 têtes etite structure d’une dizaine de personnes baséeen Grande-Bretagne et spécialisée dans l’ampli et 3 enceintesdans n9importequelle Pquelques eguitare boutique (bien quelle fabrique aussi FonîJuration. lancée dans une belle aventure pour venir en aide auxtechniciens du milieu de la musique (entre autres) misffets), la marque Hamstead Soundworks s’est au chômage en raison du coronavirus. Pour cela, elle aréalisé l’Ascent, une pédale de pure clean boost mise au point avec des techniciens qui travaillent avec AC/DC, Iggy Pop, Queen… Chaque pédale est fabriquée à la main et porte la signature du technicien qui l’amontée (ils sont tous visibles sur le site de la marque, hamsteadsoundworks.com). Les produits de ces ventes,en ligne sur le site Reverb, sont reversés à ces mêmes techniciens qui, en l’absence de tournée, se sont occupésen fabriquant cet effet salvateur à plus d’un titre. Two Notes booste son offre es possesseurs du C.A.B. M Ldisponible sur le site de la marque,vont être aux anges. Grâceà une mise à jour gratuite leur outil favori devient le C.A.B.M+, qui ajoute un préampli de type Bassman ‘74 à la liste, et surtout un plus que complet, avec ses 8 reverbs auxquelless’ajoutent 4 nouvelles arrivantes (Spring, Plate, Tile,enhancer et un noise gate ! Le C.A.B. M+ est désormais Echo), son égalisation 5-bandes semi-paramétriqueadditionnelle, et toujours ses nombreux micros, enceintes… tout ça pour pas un rond. Grosse mise à sort le Captor X 16 ohms tant réclamé par de nombreuxutilisateurs. Un

produit qui va faire des ravages.jour de compétition ! En parallèle, la marque française 45 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T9AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

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LA FINITION DÉGRADÉE SUR LA TABLE

EN ÉRABLE, ET L9ABSENCE DE PLAQUE

DE PROTECTION MODERNISE L9ASPECT DE REDÉMARRAGE

CETTE ÉTONNANTE SG. EN TROMBE

Pendant la difîFile traYersÅe du dÅsert de la maison mÄre Gibson, la marTue EpipKone a fait proîl bas et FontinuÅ de sortir des Juitares sÅrieuses et abordables sans faire de YaJues, ni dÅYoiler de YÅritables nouYeautÅs. AprÄs aYoir repris des Fouleurs, Gibson a dÅFidÅ de remettre EpipKone en aYant ¼ son tour. PrÅsentÅes en dÅbut dpannÅe, de nouYelles liJnes dÅbarTuent sur le marFKÅ. On y retrouYe la sÅrie ˆ Inspired by Gibson — dont lpestKÅtiTue de la tÆte se rapproFKe au plus prÄs de Felle des Gibson oriJinales, mais aussi lpEpipKone OriJinal ColleFtion Tui reJroupe des instruments KistoriTues de la marTue aYant son raFKat par Gibson en 1957, ou enFore la sÅrie Muse Tui prÅsente des instruments allÅJÅs pour Ætre plus faFilement portÅs, selon le fabriFant, par les femmes Fomme les dÅbutants. De Tuoi JÅnÅreusement alimenter les Yitrines aYant les fÆtes. 48 EPIPHONE SG Modern 550 € Eventail sonore XXL EN FAISANT RIMER « MODERN »AVEC POLYVALENCE, EPIPHONE le jeu en solo. C’est le premier aspect OUVRE LES POSSIBILITÉSSONORES DE SA SG À D9AUTRES moderne de cet instrument. Quant auxmicros, les ProBucker ont déjà fait leurs APPLICATIONS ET REGISTRES ÀUN PRIX ULTRA ATTRACTIF. UN preuves chez Epiphone : dérivés desBurstBucker Gibson, ils délivrent un VÉRITABLE TOUR DE FORCE. son un peu plus aigu et assez détaillé, cequi, avec une grosse Les Paul massive, out le monde n’a pas les moyens est une bonne chose pour ne pas avoirun son trop boueux. Mais avec une T2 000 euros. Reste l’alternative accessiblede se payer la Gibson SGModern, dont le prix avoisine les SG, plus fine et plus compacte, il fautfaire attention à ne pas trop retirer de proposée par Epiphone. Contrairementà ce que l’on pourrait penser, c’est tout graves sur l’ampli pour éviter de sonnertrop clinquant. En clean, ce n’est pasaussi vivant qu’avec une Strat, mais pas prix bien plus abordable. La guitarereprend tout ce qui fait la particularitésauf une offre au rabais, malgré son flou ni raide pour autant. En crunchet en drive, comme d’habitude, c’est de sa grande sœur. Certes, l’érableutilisé pour la table et parfait : une redoutable usine à riffs. l’acajou qui en constituentle corps et le manche sont n …et plus qu’une SG moins « nobles » que ceux LUTHERIE : n n n n

ÉLECTRONIQUE :4/5

Comme de nombreusesguitares « modernes », les utilisés sur la Gibson, et lereste de l’accastillage un JOUABILITÉ :QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 4/5 4,5/5 micros sont splittables, afind’élargir la palette sonore. Trois potards sur quatre abritent cran en dessous, mais cela n’empêcheguère cette guitare d’avoir du style et se fait via les push-pull des potardsLe split de chaque micro unsonore plus large. push-pull pour une palette de bénéficier d’un accordage stable.D’ailleurs, le dos et le manche sont de volume. Sans sonner comme devéritables micros simples, ils permettent vernis dans la même teinte sombreet opaque, avec une couche de vernis de resserrer un peu le son sans trop lepincer pour autant. On obtient de très qu’on trouve toujours un peu épaisse,chez Gibson comme chez Epiphone. jolis résultats en splittant un seul microet en utilisant le sélecteur sur la position Cette Modern reprend aussi le profil demanche Slim Taper asymétrique, ainsi intermédiaire. Mais on peut aller encoreplus loin, avec la possibilité de mettre que la conception électronique, surlaquelle nous reviendrons par la suite. les micros hors-phase. Et là, combinéavec le split, on retrouve un vrai côtésimple et funky. On croirait presque Lecomme les solistes suivant lasection choisie. manche séduira les riffeurs C’est une SG…Avec deux humbuckers et un corps jouer avec une wah arrêtée dans de sacourse, pour délivrer des super cocottes au design inévitable, la SG Modernressemble à une… SG, sans surprise. funk ou reggae sur une guitare qui réagitpourtant surtout à un jeu rock chargé TECH Son équilibre est d’ailleurs toujoursaussi chaotique quand on lâche le d’overdrive à la base. Certes, quandon splitte et qu’on met hors-phase, on TYPECORPSMANCHE Solidbody Acajou manche, qui laisse inévitablement latête plonger en avant. Mais l’instrument ressent une baisse de volume, mais pourlancer une intro par exemple, c’est tout TOUCHECHEVALET Ébène Acajou MECANIQUES Locktone ABR reste léger, maniable, et son accès à fait approprié. Grattez vos premiers MICROS ProBucker 2 (manche), Gotoh aux aigus toujours aussi dégagé. Lemanche, plutôt épais en haut, se prête accords, remettez les micros plein pot etfaites sauter le hors-phase en un ou deux ProBucker 3 (chevalet)CONTRÔLESpull), 2 x tonalité (dont une avec 2 x volume (push- plus facilement au jeu des accordset des rythmiques rock. Passé la 12 mouvements et boum : gros son pour push-pull), 1 sélecteur à 3 positionsORIGINECONTACT Indonésie case, il s’aplanit légèrement et facilitee de possibilités à un tarif imbattable. riffer. Une guitare pleine de surprises et Guillaume Ley www.epiphone.com Guitar Part 49 MatosMatos À L9ESSAIÀ L9ESSAI ¥

UTILISATIONSON ¥ ¥¥¥ ¥¥

QUALITÉ-PRIX 4/5

3,5/5 3,5/5 ANASOUNDS Spinner 139 €, Ages 249 €, Sliver 129/179 € Toupie (or not toupie) ! JANVIER 2020 ANASOUNDSLORS DU NAMM SHOW DEFAISAIT SENSATION AVEC TROIS « harmonique », avec un rendude volume, la seconde est un tremolo volume perçu ; un footswitch de TapTempo « multi-fonction » qui permet NOUVEAUX BOÎTIERS, OU DISONSPLUTÔT DEUX PÉDALES ET DEMIE, évoquant le vibrato des vieux amplisMagnatone ou Fender Brownface… (entre autres) par un appui permanentde monter en auto-oscillation, avec un PUISQU9IL S9AGIT LÀ DE DEUXTREMOLOS, ACCOMPAGNÉS D9UNE Si leur circuit sonore demeureanalogique, les deux intègrent erotocontacteur à quatre positions pourffet accélération/décélération, et un PÉDALE D9EXPRESSION D9UN TOUTNOUVEAU GENRE& un microcontrôleur qui en étendlargement les possibilités. Leurconception est plutôt bien pensée : changer de subdivision.La Sliver dispose d’un Rate à la course rofitant de son « dédoublement on retrouve en façade les réglages particulièrement généreuse, allant de habituels sans qu’on soit dérouté, très (très) lent à des vitesses saccadéesproches du ring modulator. De même, Pdeux pédales de tremolo auxde personnalité », Anasounds achoisi de sortir simultanément d’autres fonctionnalités accessiblestout en offrant dans le même temps le réglage de profondeur va du plus caractères très di grâce à des trimpots internes (bias du discret à une amplitude qui permet appartient ainsi à la nouvelle gammefférents. La Sliver LFO, niveau de gain d’entrée…), mais des coupures de son spectaculaires. Le FX Teacher de la marque niçoise et est aussi avec des réglages « secondaires » sélecteur central propose trois formes disponible, au choix, en kit à souder et sur lesquels on pourra agir après avoir d’onde (sinus, triangle, carré), toutes monter soi-même (lire notre reportage maintenu le footswitch d’activation trois avec un rendu très musical et une dans le GP n°313), ou déjà assemblée, enfoncé (voir encadré). saveur propre.De son côté, la Ages amène une tandis que la Ages rejoint la gammeOrigins et se démarque par sa plaque Tap tremolo couleur toute autre, assez envoûtante, en bois gravée. Si la première agit de Les deux ont en commun un Out, mais peut resserrer dans certains cas manière classique en pure variation pour ajuster le niveau de sortie et la quantité de basses, même lorsque compenser au besoin la perte de l’on joue avec le Tone. Premièresurprise : pas de réglage de vitesse à 50 TAP TEMPO et subdivisions dictent la vitesse, tandis qu9un Tone permet dpafîner le rendu.

SPINNER

Le capteur va synchroniser le tremolo avec la vitesse de rotation des pales. CONNECTIQUE On relie le Spinner au tremolo via un simple câble mini-jack.

SOUS-

FONCTIONS

Après deux secondes d9appui sur le footswitch principal, proprement parler puisque tout se fera installé pour « forcer » l’hélice à ralentir la led passe en bleu et on au tap-tempo et avec les subdivisions et s’arrêter plus rapidement. Mais on accède alors aux réglages (mais on s’y fait bien vite). Ici, le peut également l’utiliser à la volée pour de paramètres secondaires. sélecteur permet à l’effet de réagir à déclencher l’effet lorsqu’il est éteint (il Sur la Sliver, on pourra l’attaque du médiator afin d’influer sur se re-coupe automatiquement ensuite), ainsi disposer de nouvelles la vitesse (R) ou sur la profondeur (D). ou encore le configurer en mode subdivisions, voire ajuster killswitch, là aussi sychronisé. celles-ci à l9oreille, ou encoremodiîer la forme dpondef Hélice (et versa) Que l’on explore les possibilités Par ailleurs, le Tap va pouvoir Cerise sur le gâteau, le Spinner, que complexes (gardez le manuel !) de Ætre FonîJurÅ de deux l’on branche en mini-jack dans l’une ces deux pédales, ou que l’on se manières pour, au choix, ou l’autre (et à l’avenir dans d’autres contente du charme de leur son dicter le tempo à l9avance pédales de la marque), est un nouveau « de base », celles-ci proposent une avant l9enclenchement de concept de pédale d’expression, avec approche réussie d’un des plus vieux l9effet, ou servir de Killswitch son hélice et son capteur qui ajuste effets du monde, et en conserve lorsque la pédale est éteinte. en temps réel la vitesse du LFO au tous les charmes. Le plus dur sera Malin. Concernant la Ages, passage des pales. C’est à la fois gadget peut-être de choisir entre les deux. ce « sous-menu » de réglages et grisant : d’un coup de pied badin et Quant au Spinner, s’il représente un permet d9ajuster la sensibilitéaux coups de médiator mais assuré, on va pouvoir le faire tournoyer investissement supplémentaire, son aussi le dosage et le « sens » : pour lancer une accélération puis une côté unique, aléatoire et ludique, titille on pourra ainsi la faire plus ou décélération du tremolo (le taux est notre âme d’enfant autant que notre moins accélérer ou ralentir, réglable en interne) avant de retrouver appétit pour de nouvelles manières pour accompagner un peu le tempo initial. Ou l’inverse puisque d’interagir avec le son. plus les intentions de jeu et le switch arrière permet d’en renverser Marco Peter expérimenter. l’effet. Par ailleurs, un aimant peut être Contact : www.anasounds.com Guitar Part 51 Matos À L9ESSAI

LE NOIR MAT EST TOUJOURS AUSSI

CLASSE, MAIS ÉVITEZ DE MANGER

DES CHIPS AVANT DE JOUER !

PLUS DE

GADGET

Certes, la MBM-1 est simple et directe (avec quand même un petit killswitch pour s9amuser), mais ses deux réglages (volume, tonalité) et son sélecteur de micros à trois positions sufîsent ¼ obtenir une large palette de sons. Les fans de Bellamy continueront peut-être de penser que ça manque de fuzz intégrée ou d9outil de type Kaospad. En revanche, par rapport au premier modèle, Manson a ajouté une option  la possibilitÅ d9avoir un système Sustainiac sur le micro manche. Pour cela, il faut se rendre sur le site Zeb de la marTue oÕ ce modèle est tout de même annoncé à 938 £ (contre 569 £ pour la version standard) pour se renseigner sur sa disponibilitÅ. Il faudra en avoir l9utilité et dépasser le côté gadget pour en Mustiîer le budJet. D9autres options sont également disponibles Fomme le split des micros, le changement des micros, des potards en aluminium& 52

MANSON CORT MBM-1 749 €

Bellamy Power APRÈS LE SUCCÈS REMPORTÉ PARLA CORT MBC-1, VOICI LA RELÈVE. rendez-vous pour s’amuser à couper le LE FABRICANT CORÉEN ET LELUTHIER ANGLAIS MANSON ONT À son par intermittence, et le manche au NOUVEAU RÉUSSI LEUR COUP& également, et c’est tant mieux : quel profil soft V à radius compensé demeure confort, quelle glisse. Ah si, la touche epuis que Matthew Bellamy est n’est plus en palissandre, mais en laurierindien. Mais on n’a pas vraiment senti de Dutilise depuis 20 ans, celle-ci sembledevenu actionnaire principalde la marque de guitare qu’il de son. Finalement, hormis un logo surdifférence, en termes de toucher comme avoir trouvé un nouveau souluthier en a profité pour lancer uneffle. Le la tête (avec une signature, s’il vous plaît)et ce changement d’essence de touche, nouvelle série baptisée Meta, dontle premier modèle n’est autre qu’une rien ne semble venir révolutionner cemodèle, dont la première version était, guitare signature… Matthew Bellamy.La tête de l’instrument laisse flotter un rappelons-le, une réussite totale, à unprix redoutable. C’était sans compter sur certain flou artistique. Manson faisaitjusqu’à présent des guitares haut de les micros, ou devrait-on dire, le micro.Car au lieu d’un humbucker au chevalet gamme, chères. C’est en s’associant à lamarque Cort que fut créée en 2016 une et d’un single-coil au manche, la MBM-1possède deux humbuckers. guitare Bellamy abordable, la MBC-1,testée à l’époque dans Guitar Part. Mais il Double vision s’agissait avant toute chose d’une guitareCort, en association avec Manson. Or, Voilà la mutation. Du gros double à tousles étages. Un tel changement était-ilvraiment nécessaire ? Le son parle de Unemanche plaque de jonction corps- qui indique clairement et c’est la première nouveauté visuellemarquante sur cette MBM-1 : Manson lui-même : oui, ce sont des humbuckers,mais ils possèdent un côté moderne, la collaboration des deuxmarques. est annoncé sur la tête. À ce tarif ? Tiensdonc… C’est une quoi alors ? un peu resserré et précis qui permet La fiche du distributeurannonce « Manson Cort ». ¥ d’obtenir un son ni trop En fait, il s’agit toujours LUTHERIE ¥ ¥¥¥ baveux ni trop sombre.

ÉLECTRONIQUE 4/5

¥¥ d’une Manson fabriquée JOUABILITÉ 4/5 4/5 Côté chevalet, c’est toujours par Cort avec qui le luthier QUALITÉ-PRIX 4/5 La définition des notes est aussi efficace en saturation. continue son association, mais le logode la marque sud-coréenne apparaît gain poussé à fond. Côté manche, lelà, même avec du high- cette fois (en gros) au dos de la tête. Uneassociation plus clairement énoncée son est un peu moins défini qu’avec lesingle-coil de la MBC-1, mais c’est loind’être désagréable : un peu plus dans le Le second(côté manche) est le grandchangement sur ce modèle. humbucker sur la plaque de jonction corps-manche« Cort x Manson ». Nous voilà fixés. C’est velours, voire un brin plus vintage. Et sur surtout une question d’image. D’ailleurs,la petite nouvelle est aussi fabriquée en les sons clairs, la position intermédiaireest excellente (alors qu’on n’en voyait Indonésie. pas trop l’intérêt à l’époque sur la MBC-1). Finalement, avec trois positions TECHTYPECORPSMANCHE Solidbody Tilleul Presque pareilOn reconnaît le design du corps, sorte de parfaitement exploitables, un confortet une finition toujours au rendez-vous, TOUCHEMÉCANIQUES Laurier indien Érable Telecaster (avec un soupçon de Les Paul)modernisée avec un bel accès aux aigus on est bien obligé de conclure que cettesignature « by Cort » remise au goût du CHEVALET 2 x Manson humbucker fixe Bain d9huile à blocage

MICROS

et une découpe ergonomique arrièrequi rend l’instrument confortable à jour est encore une fois une véritableréussite. Un instrument moderne à tout CONTRÔLES1 sélecteur à 3 positionsORIGINE 1 x Volume, jouer, assis comme debout. Pas de réelle CONTACT Indonésie surprise. Le Killswitch est toujours au amoureux de l’innovation. faire qui porte la griffe d’un véritable www.lazonedumusicien.com Guillaume Ley Guitar Part 53 Matos À L9ESSAI

ENTRE LES PAUL ET SG,

AVANT LA BELLE JOUABILITÉ&UNE GUITARE AVEC UNE

TENDANCE

Si on retrouve souvent des splits de micros (ou des systèmes coil-tap, pour un rendu sensiblement identique) sur les guitares modernes en quête de polyvalence, leur utilisation se résume souvent à un push-pull ou à un toggle-switch dédié. Avec son système Voice Contour Control (VCC), Washburn permet un dosage plus subtile. Soulignons que le modèle en a toujours été équipé, depuis l9Idol WI64 en 1999 jusqu9à aujourd9hui, en passant par les différentes rééditions (en 2007 et 2010). Un système mis au point par le génial Trevor Wilkinson, qui n9en était pas à sa première innovation. Outre l9avantage du dosage, le VCC permet d9avoir un son de single coil sans bourdonnement ni buzz (un peu comme un micro simple noiseless) et demeure passif. Il ne nécessite donc pas de préamp ni de pile 9V pour fonctionner. 54 WASHBURN Idol Standard 26 899 € Du simple au double WASHBURN RESSORT SA IDOL,UNE GUITARE AUX ALLURES le manche). Les sensations sont par CLASSIQUES NÉE IL Y A VINGTANS, ET QUI SURPREND GRÂCE ailleurs relativement proches, et lesrepères quasiment les mêmes puisque À UN LOOK VINTAGE REVISITÉET UNE ÉLECTRONIQUE AUX le sélecteur de micros se trouve, commesur une SG, à proximité des potards POSSIBILITÉS SONORES ÉTENDUES. de réglage. Et en toute logique, avecdeux humbuckers au programme, on e retour d’une « vraie » distribution a surtout envie de rirock. Ça le fait, et même encore mieuxffer en territoires Lrapport-qualité prix d’un modèleen France pour Washburn nousa permis d’apprécier l’excellent que sur certaines versions antérieureséquipées à l’époque de micros maison. comme la Parallaxe PXM10 testée dansle numéro 312. Une ligne metal (dont Car désormais, l’Idol s’habille enSeymour-Duncan (une transformation une partie fut développée à l’époqueavec Ola Englund), qui ne doit pas faire entamée avec les précédentes misesà jour du modèle). Le ‘59 au manche oublier que Washburn est une marqueancestrale (fondée en 1883), possède un son de PAF classique quifait le job sans broncher. Le Custom 5 qui s’est fait un nom avec desmodèles acoustiques puis n du chevalet possède une solidbody électriques dans LUTHERIE : n n n belle pointe dans les aigus

ÉLECTRONIQUE :

n4/5 qui aide à percer dans le les années 80 et 90 (N4 NunoBettencourt). Parmi elles, JOUABILITÉ :QUALITÉ-PRIX : 4/5 3,5/5 4/5 mix et un généreux niveaude sortie, pour un rendu l’Idol, produite une première fois en 1999puis remis à jour à deux reprises (2007 et sont excellents, tout comme les sonssaturés. C’est un peu moins probantplus moderne. Les crunches Lesélargissent les possibilités potards de VCC qui 2010). La Standard 26 s’inspire de la toutepremière version, la WI64, une single-cut sur les sons clean… jusqu’à la mise en sonores comme jamais. dont les grandes lignes, accastillage etmicros humbuckers inclus, évoquent action de l’arme secrète de cette guitare. une Les Paul revisitée. Le corps est plusfin et l’accès aux aigus bien dégagé Fausse tonalité, vrai sonÀ côté des potards de volume, les deux pour aller chercher les dernières cases.L’arrière du corps (avec chanfreins) et la autres attirent l’attention avec unesérigraphie peu discrète (voire grossière, découpe au niveau de la jonction avecle manche (collé) sont les témoins d’une dommage pour le look général de laguitare) qui annonce la couleur : VCC(pour Voice Contour Control) et non tonalité. Vous avez sous les doigts une particulièrement ergonomique. Un accès aux aiguës approche plus moderne pour faciliter leconfort de jeu. Esprit Gibson aussi côté bois et conception, avec de l’acajou surl’ensemble de la guitare, une touche incroyable palette de son allant duhumbucker au micro simple, comme en ébène et un chevalet type Tune-O-Matic. Un équilibre vintage/moderne une sorte de split ou de coil tap dosable.Et c’est redoutable ! Et ça ne sonne pas TECHTYPE évoquant certaines PRS comme la Starla. comme un simple gadget : la polyvalencede l’instrument est décuplée, ouvrant le CORPS Solidbody MANCHE Acajou Sensations rock champ sonore. On ne regrette même pas TOUCHECHEVALET Ébène Acajou Quand ou prend la guitare en main, l’absence de tonalité qu’on aurait à coup MÉCANIQUES Tune-O-Matic sa légèreté et sa maniabilité font sûr moins bidouillée une fois trouvé le MICROS Seymour-Duncan 859 Grover 18:1 finalement plus penser à une SG qu’àune Les Paul, l’équilibre en position sweet spot des humbuckers. Vingt ansaprès sa création, l’Idol mérite une vraie (manche) et Custom 5 (chevalet)CONTRÔLES1 sélecteur à 3 positions 2 x volume, 2 x VCC, de jeu debout en plus (la tête de laguitare ne plonge pas lorsqu’on lâche Guillaume Leyattention, ne serait-ce que pour sonpotentiel sonore, surtout à ce tarif. ORIGINECONTACTwww.laboitenoiredumusicien.com Indonésie Guitar Part 55 MatosMatos À L9ESSAIÀ L9ESSAI

¥FABRICATION ¥ ¥ ¥¥¥

SONS CLAIRSUTILISATION 4,5/5 4/5

SONS SATURÉSQUALITÉ-PRIX 4/5 4/5 3/5

ZOOM G11 799 €

Nouvelle alternative accessible AVEC SON MULTI-EFFETS HAUT DEGAMME, ZOOM SE LANCE DANS LE la marque japonaise à justement GRAND BAIN ET S9ATTAQUE AUX repris son G5n comme base de travail ceux utilisés jusqu’alors dans lesprécédents multi-e MODÈLES DÉJÀ BIEN INSTALLÉS PAR (des blocs individuels avec écran les sons s’en trouvent grandis. On ffets de la marque, CERTAINES MARQUES. UN DÉFI QUIN9EST PAS SANS RISQUES. et potards dédiés comme autant depédales disposées sur un pedalboard,et des pads en bas de la structure pour s’en rend bien vite compte en passanten revue les presets d’usine, et si lareverb est souvent trop poussée, elle es débuts de Zoom dans les mieux circuler entre les presets) et y est facile à doser. Les autres ede modulation et de spatialisationffets Lmulti-e a ajouté de sacrés bonus. On retrouve plastique, au son approximatif,résumés à des boîtiers enffets s’étaient surtout une section entièrement consacréeaux amplis simulés, avec une façade font un très bon travail. On resteblu mais plus abordables que tous les aux réglages complets (Gain, EQ, chaque modification peut être ffé par la rapidité avec laquelle autres. Ça, c’était au siècle dernier.La marque a radicalement évolué Presence, Volume) et surtout unécran couleur tactile qui facilite réalisée grâce à l’écran tactile et auxpotards de chaque pédale virtuelle et propose désormais des produitsultra compétitifs à l’excellent de position des pédales, mise entout, mais alors tout. Organisationd’une chaîne d’effet, changement en façade, ainsi que la manière depasser d’un preset à l’autre grâce rapport qualité-prix, comme le G5n.Manquait encore un modèle visant mémoire, routage, attribution de la aux commutateurs rouges. Quid des véritablement le « haut de gamme » fonction de la pédale d’expression… fameuses réponses impulsionnelles où règnent aujourd’hui des pédaliers tout se fait intuitivement et s’apprend d’enceintes promises ? Dans tournés vers l’émulation d’amplis et rapidement. l’ensemble, il faut reconnaître quele rendu général est un poil en d’enceintes utilisant la technologie deréponse impulsionnelle. Zoom rejoint So easy ! dessous des concurrents développés la compétition avec le G11. Pour cela, Le processeur embarqué étant par Line 6 ou HeadRush. Relié à un beaucoup plus puissant que ampli guitare standard (directementdans le In/Return du préampli pour 56

ÉCRAN TACTILE

Un écran tactile avec tout ce qu9il faut pour facilement maîtriser le G11

PRESETS

Des presets faciles à JÅrer pour proîter des excellents effets de modulation et de spatialisation CONNECTIQUE Une connectique complète qui en fait un outil de studio redoutable

L9INTERFACE

ET LES

JAMS QUI

CHANGENT

éviter de colorer le son une seconde impulsionnelles ? Mais alors comment fois), puis à un combo full-range expliquer l’absence de sortie DI en LA DONNE (spécialement étudié pour amplifier XLR ? La réponse se situe en partie Ce qui va aider une nouvelle les émulateurs d’amplis), le son de ces dans sa connectique USB, qui en fois ce pédalier à faire ladifférence autrement que sur émulations sonne souvent de manière fait une interface audio-numérique scène, c9est la possibilité de « métallique » si on ne retouche particulièrement performante. Le G11 l9utiliser en tant qu9interface pas les réglages des amplis simulés est donc on ne peut plus contemporain audio-numérique. Chez Zoom, pour baisser les aigus et mettre les et ancré dans son époque, ce qui fait cette « option » a toujours médiums plus en retrait. Même chose autant sa force que sa faiblesse… et très bien fonctionné. Et pour les saturations, un peu trop toujours à un prix un cran sous ses monte encore d9un cran avec chimiques à notre goût. Mais… adversaires directs (à performances le G11. On peut envoyer quatre équivalentes). À méditer. canaux à l9ordinateur (en gros Réponse directe Guillaume Ley une piste stéréo traitée par C’était sans compter sur les ressources le G11 en interne et une autrenon traitée), pratique pour un de la machine. D’abord parce qu’elle potentiel futur reamping en possède deux boucles d’effets en TECH post-production. Le pédalier plus d’une connectique complète. TYPE Multi-effets numérique est reconnu facilement par On peut donc directement intégrer EFFETS Jusqu9à 9 simultanés + émulation les logiciels du marché et des pédales de saturation analogique d9ampliENCEINTES 70 IR intégrées 130 fonctionne sans latence. Et (EHX Big Muff et Anasounds High emplacements mémoire IR pour ceux qui jouent seuls à Voltage pour notre test). En un tour PRESETS PERSONNELS 240 la maison, il possède aussi des de programmation, elles entrent CONTRÔLES(127 mm) et sur chaque bloc pédale, Ampli + tout à l9écran tactile boucles de batterie en interne dans les presets et le son change de modes (68 rythmes) et un looper tournure. En travaillant au casque, via CONNECTIQUEd9effet, 2 sorties, phones, control in, Midi Input, Aux in, 2 boucles stéréo de 5 minutes très facileà gérer. Le G11 fonctionne avec la sortie dédiée, ou sur des écoutes in/out, port pour bluetooth remote Zoom de studio, le rendu prend une tout et 2 USB (device et host) Guitar Lab, le logiciel maison autre dimension : le G11 est un AUTRES Cubase LE fourni pour obtenir encore plus de DIMENSIONS 253 x 495 x 64 mm sons et de presets, et est livré pédalier autrement plus performant POIDS 2,8 kg avec Cubase LE. Un véritable sans ampli. Après tout, n’est-ce pas ORIGINE Chine le but de ces modèles avec réponses CONTACT www.mogarmusic.fr outil connecté. Guitar Part 57 Matos EFFECT CENTER

UTILISATION :¥ ¥SON : ¥ ¥3,5/5¥¥

QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 5/5

JACKSON AUDIO Golden Boy 349 € LE CYCLE Le blues breaker INFERNALParce qu9elle aime ajouter de ultime l9inédit à chaque produit, JacksonAudio a fait de la Golden Boy sa première pédale équipéeen MIDI. Vous pourrez donc JOEY LANDRETH, VALEUR MONTANTE DE MISE AU POINT AVEC LE GUITARISTE plus d’une seconde pour valider votre mémoriser des dizaines de L9ALTERNATIVE-COUNTRY, L9OVERDRIVE sélection. Vous faites de même pour saturations différentes via ce GOLDEN BOY RENVOIE PRESQUE le Boost. Bien entendu, les sections système avec un pédalier de TOUTES LES AUTRES PÉDALES DE TYPE Drive et Boost peuvent fonctionner commande. Plus fou encore, la BLUESBREAKER AU PLACARD. DÉJÀ UN indépendamment, ce qui amène un choix marque a créé le Gain Cycle, un MUST QUI FAIT DES RAVAGES. encore plus large, surtout si on travailleavec un ampli déjà légèrement saturé. système qui permet de changerle réglage de gain au pied par hez Jackson Audio, on ne fait jamais Côté Drive, le mode Green rappelle unpeu la Tube Screamer dans sa réactivité, tranche de 25 % en conservantla même saturation enclenchée. Cles choses simplement (un peu la pointe médiums en moins. Le Magenta Mettez le potard de gain àfond, appuyez une première de la marque, ça se mérite, et ça demande comme chez Chase Bliss). Un effet fois sur les deux footswitches des heures avant de comprendre comme les fréquences, et olivre une saturation di en même temps. La led brille ça fonctionne à la perfection. Mais quel moderne, redoutable en rythmique. Leffre un son plus fférente suivant alors faiblement et le gain est son à l’arrivée ! Le Golden Boy est un Blue tord le son de manière plus régulière à 25 %. Appuyez à nouveau sur overdrive sublime, comme descendu du sur l’ensemble du spectre et resserre les deux footswitches, le gain ciel, qui reprend la plateforme de travail légèrement l’ensemble un peu comme passe à 50 % pendant que la led de la Broken Arrow (type Tube Screamer), avec une Timmy. C’est plus transparent et devient plus brillante et ainsi de pour se rendre cette fois du côté des perçant à la fois. Magnifique pour le solo. suite jusqu9à 100 %. Redoutable. BluesBreaker, King Of Tone et consorts, et Enfin, le mode Amber réagit plus comme Beaucoup de manipulations, y ajouter d’autres fonctionnalités. Cette un vieil ampli Marshall avec un énorme mais la récompense est à lahauteur du temps passé à petite merveille abrite plusieurs diodes au headroom et un son plus ouvert. Sans nul apprivoiser la bête. silicium pour sa section Drive, qui, suivant doute notre mode préféré (avec le Blue le mode de fonctionnement choisi,pourront être toutes mises en action, ou au coude à coude). Côté Boost, le choixest tout aussi génial, avec un Yellow qui en partie seulement, en symétrique ouasymétrique, permettant un large panel de resserre le son, un Green qui remet unpeu plus de médiums en avant, un mode saturations. La section Boost (de gain surcette pédale, car placé en amont du Drive) Aqua customisé pour accompagner aumieux les sons saturés de la pédale, et un repose sur un circuit axé autour d’untransistor JFET, dont on peut légèrement Blue entièrement transparent qui respectparfaitement le son de l’instrument. Le modifier le gain de base grâce à un petitswitch sous le boîtier (sur le circuit), et fameux Aqua nous a séduits autant quele Yellow qui aide vraiment à rendre unesaturation un peu baveuse plus précise. Golden Boy annonce pas moins de quatremodes pour le Drive et quatre modes pourpossède elle aussi différents sons. Car le Tout sonne, en toutes circonstances, avecn’importe quelle guitare sur n’importe le Boost. Imaginez les combinaisons… Sivous restez appuyé plus d’une seconde quel ampli (on a tout essayé du modèle à sur le footswitch Drive, vous pouvez guitares milieu de gamme). Divin et cher, 80 € au stack à lampes à 3 000 € avec des alors choisir un des modes (la led changede couleur) puis appuyer à nouveau contact : www.ûllingdistribution.commais le sublime à un prix.Guillaume Ley 58

TEST

MXR Clone Looper 189 € Simple et transparent fonctionne enmono et dispose puisqu’on peut aussi le presser pourchanger la vitesse de la boucle ou son, c’est transparent6 minutes. Côtéd’une mémoire de inverser son sens de lecture. Si on veutencore plus de maîtrise, deux prisespour Tap et Expression aident à répartir e n’est pas la première fois que et fidèle. On est dans les fonctions du looper CMXR arrive après la course, de l’excellente reproduction, que de contrôle externe. Bienentre différentes pédales temps de se poser et de réfléchir avantcomme si la marque prenait le le son soit clair ou saturé. Côtéutilisation, tout est simplifié ¥¥¥¥UTILISATION¥ grâce aux deux footswitches SON : 4/5 : 4/5 QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 pensé, transparent et simpled’utilisation, ce boucleur son excellente reverb M300). Voici doncsa vision du looper. Le boîtier compact,de lancer certains effets (comme avec et aux diodes qui aident à serepérer. Quand une première boucle MXR va malgré tout devoir solide et sobre, à la MXR devrait-on est enregistrée, la diode verte clignote faire face à une rude concurrence (il dire, se voit disposé à l’horizontale (un quatre fois juste avant le début de ne possède malheureusement pas de peu comme une Zvex), avec les entrées celle-ci, afin de vous donner un repère mémoire de stockage pour les boucles, jack positionnées sur le dessus, ce qui visuel pour mieux caler vos boucles ni USB pour les extraire), surtout dans permet d’espacer confortablement les par-dessus. L’unique potard de volume cette gamme de prix. deux footswitches. Le Clone Looper (comme sur le Ditto Looper ou le Micro Guillaume Ley Looper) en fait plus qu’il n’y paraît Contact :www.laboitenoiredumusicien.com

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FENDER The Trapper 149 € Deux pour le prix d’une ! ette nouvelle fuzz Fender, grâce à un gain superbement étalé Cest une vraie réussite pour qui rechercheprésentée à juste titre par lamarque comme une « dual fuzz », et à une égalisation redoutable (lespotards Tone et Contour qui forment un son avec lequel expérimenter dansun registre plutôt moderne. un excellent duo). L’ajout de l’octavesupérieure est plutôt discret, et loin La présentation est désormaisconnue, avec un beau boîtier en ¥¥¥¥ d’être chimique. Celas’entend d’ailleurs plus métal brossé, des potards avec UTILISATION ¥ diodes intégrées… SON : 4/5 : 4/5 distinctement quand le permet de passer facilementThe Trapper QUALITÉ-PRIX : 4/5 gain est dans la premièremoitié de sa course. d’une fuzz à l’autre grâce aux deuxfootswitches. Les saturations partagent d’emblée, sans réglage de gain dédié carLa Fuzz 2 est sauvage certains réglages, mais ont chacune leur déjà poussée à son maximum en interne ! peut donner naissance à des sons tordus,lo-fi, entre le germanium en fin de vie et volume individuel (heureusement). LaFuzz 1 est d’une incroyable polyvalence, Mais ce qui fait aussi son intérêt, c’est lenoise gate, intégré à cette sauvageonne la console 8-bit de votre enfance. La fuzz du subtil drive à peine perceptible à (dont le seuil est lui aussi fixé en interne). à tout faire, pour fans de rock indé, et deffs puissants, très fun à utiliser. la grosse scie qui tranche dans le vif, Cette fuzz réagit à votre dynamique de jeu Guillaume Ley ri au potard de volume de la guitare, ce qui Contact : www.fender.com Guitar Part 59 Matos EFFECT CENTER

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MOOERMOOER D7 110 € 3 MOOER A7 110 €

Ambiance(s) assurée(s)Ambiance(s) assurée(s) EN REVOYANT SES ALGORITHMESET EN LES PLAÇANT PAR GROUPESEN REVOYANT SES ALGORITHMES micro pédales, la fonction Trail ! En bref, DE SEPT DANS SES NOUVEAUX échos et résonances s’estompent au furquand on désactive l’effet, les derniers (Plate, Hall) et le contemporain (Warp,Shimmer, Dream…). Les potards Tweak(Plate, Hall) et le contemporain (Warp, EFFETS, MOOER SORT ENFIN DESSPATIALISATIONS DIGNES DE CE NOM, et à mesure pendant qu’on continue de sont remplacés par X et Chaos. Le QUI VONT FAIRE PARLER D9ELLES À jouer sans traitement, et ne sont pas premier sert à modifier le type d’espace PLUS D9UN TITRE. coupés sèchement. simulé, ce qui agrandit encore plus lespossibilités. Sur la position Hall, on i en très peu de temps, Mooer Delay spatial passe d’un Room à un Hall puis à un Le D7 est clairement orienté vers Church. Sur les autres reverbs, plus Sinnovations réalisées par la suite, ilnous a souvent surpris, entreses premières copies et les des sons non conventionnels et on pousse le potard, plus l’espace est modernes, puisqu’en dehors d’un grand. On peut ensuite allonger la durée restait un domaine pour lequel nous mode Tape, le reste est assez spécialisé de la reverb avec le potard Decay. C’est avons souvent émis des réserves : (Liquid, Rainbow, Galaxy, Lo-Bit…). très créatif et ça décuple les possibilités celui de la spatialisation. La Shimverb On y retrouve des retards passés au de chaque mode. Chaos gère l’eajouté à la reverb, qu’il s’agisse d’uneffet et la SkyVerb ne nous avaientguère convaincus, et la Reecho et la chaque répétition, ou encore qui sefiltre, au flanger, au chorus, avec unpitch-shifter qui change la hauteur de modulation, d’une octave à doser…Comme avec le D7, on évite le côté trop Repeater étaient sympas, mais sans sedémarquer non plus. Puis est arrivée la déforme comme une vieille machine chimique et clinquant qui pourrait nouvelle génération New Micro Series 8-bit d’antan… et ça fait mouche à eque bienvenu. Si le Shimmer est plutôtffrayer grâce au réglage de Tone, plus L’E7 et la Tone Capture GTR nousavec ses sept sons différents par pédale. chaque fois sans sonner de manièretrop chimique ou agressive. Outre joli, c’est surtout la reverb Dream qui avaient déjà séduits. On s’est donc frotté les réglages classiques, ce sont les fait rêver avec son attaque atténuée au delay D7 et à la pédale de reverb deux potards Tweak.1 et Tweak.2 qui délivrant des nappes majestueuses. d’ambiances A7 (il existe aussi la R7 permettent de gérer les delays pour Le Crush peut vite devenir noisy, mais pour des reverbs plus traditionnelles, éviter de tomber dans la caricature. dans le sens artistique du terme. Tout bientôt dans ces pages). Voilà deux pour chaque delay : sur le RainbowLa fonction des Tweaks est différente sonne vraiment bien. Et en plus, lefootswitch comporte une fonction Hold ebattus. La structure des pédales estffets qui se veulent hors des sentiers par exemple, ils aident à gérer le Pitch, qui gèle le son quand on reste appuyé en passe de devenir un classique : alors que sur le Galaxy, c’est le Chorus dessus pour rendre l’ambiance plus 7 delays pour l’une, 7 reverbs pour qui est concerné. On vous le confirme, spatiale encore. L’A7 mérite une vraie l’autre, et à chaque fois une mémoire on évolue dans un registre résolument attention, car sa réussite et son prix par type d’eréglage préféré, et deux fonctions pourffet pour sauvegarder son contemporain, qui doit plus au post- vont en faire une sérieuse concurrente qu’aux vieux échos à bandes. Mais lerock et au progressif du XXIe siècle face aux produits TC Electronic,Fender ou Electro-Harmonix situés le footswitch. Mais surtout, et on acru qu’elle ne viendrait jamais sur ces résultat est sans comparaison avectout ce qu’a fait Mooer en la matière dans la même fourchette de prix.Guillaume Ley jusqu’à présent, à ce format et à ceprix. Un vrai pas en avant, surtout avec Contact : www.lazonedumusicien.com un Looper de 150 secondes (avec undelay intégré) et ses réglages malins (Tweak.1 pour le niveau d’entrée de laguitare, Tweak.2 pour le volume des boucles qui tournent).

UTILISATION¥¥¥¥SON : 3,5/5 : 4/5¥

QUALITÉ-PRIX : 4/5 matière de spatialisation dans l’èreMachine à ambiancerL’A7 prolonge l’effort du D7 en ¥¥¥¥

UTILISATION¥

est plus équilibré entre le classiquedu temps. Mais sur ce coup, l’effet SON : 4/5 : 4/5

QUALITÉ-PRIX : 4/5

60 MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST Huit pistes dans

DES MINI STUDIOS PORTABLES POUR FACILITER LA CRÉATION DU GUITARISTE, UNE SOLUTION IDÉALE

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SON UTILISATION :

n n n n

SON : 3,5/5

n Les deux entrées font bien leur travail,même si les préamplis commencent à QUALITÉ-PRIX : 4,5/53,5/5 soufer un peu si on monte Yraiment honnêtement des sons acoustiques. Leintégrés permettent d9enregistrerle gain d9entrée. Les deux micros OUVERTURE INFORMATIQUELe top à ce tarif, car son utilisation en tant qu9interface celui d9une interface pro, bien entendu.son est bon dans l9ensemble sans être juste l9installation d9un driver, et augmente grandement numérique est simple, ne nécessite pas d9alimentation, les possibilités de ce produit. Son protocole MackieControl peut aussi en faire une console de contrôle pour vous aider à mixer votre travail sur votreordinateur sans cliquer non-stop sur la souris.

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i le principe est le même, à à vite enregistrer leurs idées sansérence. Ceux qui cherchent le résultat final, et souhaitent Ssavoir disposer de deux pistes la diff et de huit pistes en lecture, c’estenregistrables simultanément, prise de tête et sans ordinateur autant un petit enregistreur qu’une l’utilisation et les options qui feront se tourneront vers le Tascam. porte sur la MAO se tourneront Ceux qui aiment plus peaufiner vers les plus larges possibilitésoffertes par le Zoom R8. 62 la (petite) boîte

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8 AMPLIS CULTES À TAILLE RÉDUITE

LE RESPECT DE L9HÉRITAGE

VOUS CHERCHEZ UN SON DELÉGENDE, MAIS NE DISPOSEZ NI Tiny Terror au format lunchbox, puissants aujourd'hui, et surtout DU LOCAL NI DU BUDGET POUR ENPROFITER AU MAXIMUM& NOMBRE jalon devenu une véritable pierreangulaire dans ce domaine trop chers. D’autres ne sont plusproduits, parfois introuvables. Et D9AMPLIS INCONTOURNABLESEXISTENT AUJOURD9HUI EN depuis sa sortie en 2006. Onpense aussi au Mesa Boogie des attributs modernes, commeles réducteurs de puissance VERSION RÉDUITE, ET VOUSPOURRIEZ BIEN ÊTRE SURPRIS ! Transatlantic TA-15 sorti en 2010,ou à Hughes & Kettner avec sasérie Tubemeister lancée en 2011. embarqués ou les sorties directesou DI leur font défaut alors epuis près de quinze ans, Depuis, la miniaturisation a pris que l’heure est aux amplis plus de l’ampleur, en s’étendant au flexibles. Des nouveautés que Dles « petites têtes » ont domaine des combos (Blackstar proposent souvent les versions chamboulement au rayon deprovoqué un véritablement et ses petits HT en 1 ou 5 watts mini. Alors, ça vous dit un JCM800 l’amplification pour guitare : en sont un bel exemple) bien de poche, un 5150 au format l’avènement de ces redoutables que quelques marques aient déjà lunchbox ou un combo AC-10 trois petits amplis plus légers, plus réalisé des versions compactes de fois plus légers et trois fois moins compacts, moins puissants et certains de leurs grands modèles puissant que l’énorme AC-30 ? Au- donc plus facilement exploitables auparavant, mais surtout en delà de la réduction tous azimuts à « faible » volume, a représenté revisitant les plus légendaires, (taille, poids, watts, budget), ces une petite (forcément) révolution. qui ne demandaient qu’à prendre amplis sonnent-ils comme leurs On se souvient d’Orange et de sa un coup de jeune. Certains grosmodèles sont trop lourds ou trop aînés ? Guitar Part a jeté uneoreille sans boules Quiès sur cesrééditions miraculeuses. © Thomas Baltes 64 1ROLAND JC-22a légende du son clair à transistors, le JC-120, 452 ¬ Ls’incarne sous la forme d’un généreux combo de 28 kg furent produits au Japon en 1975. Dipour mieux déplacer la bête) dont les premiers exemplaires et 62 cm de hauteur (sans les roulettes, nécessaires moins puissantes ont été réalisées comme le JC-20 au débutfférentes versions y a 5 ans. Pour ceux qui cherchent à toucher la légendedes années 90 (qui n’est plus produit) ou le JC-40 lancé ildu bout du doigt en moins puissant, plus léger et moins cher, Roland a sorti le JC-22 en 2016. On passe de 2 x 60watts à 2 x 15 watts, pour 12 kg sur la balance et 34 cm de haut. Côté son, c’est du clean de chez clean, qui respecte la l’original, chorus compris, tout stéréo (y compris la bouclequi fera la joie des fans de jazz. On retrouve l’esprit denature de votre guitare grâce à une très jolie transparence 2EVH 5150 III LBX IIorti chez Peavey en 1991, le célèbre 5150 d’Eddie 549 ¬ d’ejoli cube à travers ses deux « petits » HP de 6,5”. Comme sonffet). On est même surpris par le volume dégagé par ce SVan Halen connaît deux phases, avant que le illustre prédécesseur, le combo n’est pas toujours fan des le 5150 III sous sa propre marque, EVH, en 2007. En 2011 guitariste quitte la marque en 2004, puis présente pédales de saturation. L’esprit est donc respecté. Une vraie sort une version 50 watts. Arrive enfin la version LBX(pour lunchbox) en 2015, puis la LBX II en 2017. Loin de veut tout du grand en moins imposant et moins cher.personnalité affirmée, mais un excellent choix quand on l’imposant monstre 100 watts (une tête de plus de 26 kg),ce petit ampli surprenant mise sur de nettes améliorationscomme l’arrivée d’un « vrai » son clair (mieux que sur la première lunchbox), certes très cristallin et assez droit,mais bien utile. Bien entendu, c’est le son saturé qui nous intéresse sur un 5150. Et là, ça envoie du lourd. C’est trèsmoderne, mais pas stérile pour autant car on retrouve cet énorme rendu à mi-chemin entre le crunch épais et lehigh-gain à l’américaine. Les métalleux vont adorer, tout comme les shredders. On peut aussi passer de 15 watts à4 watts, ce qui est très pratique pour jouer moins fort et continuer de tirer sur les lampes de puissance. La force decet ampli relativement fidèle à son aïeul, c’est l’excellente dynamique malgré la grosse saturation. Un son de légendeau format mini dont une troisième déclinaison, la LBX S est attendue en cette fin d’année. 3Peavey 6505 MHn l’absence d’un 5150 au catalogue de la marque 642 ¬ Eavec le 6505. On retrouve le son du 5150, ce qui n’est pas pouraméricaine, Eddie Van Halen ayant repris le nom pourlancer l’ampli sous son propre nom, Peavey a répondu déplaire. La version mini est surprenante à plus d’un titre.D’abord parce que le son est là aussi reconnaissable. On passe d’un clair moyennement clean à un gros crunch méchant etépais aux portes du high-gain avec un je-ne-sais-quoi d’organique fort plaisant. Comme avec le 6505 d’origine (et par extension le 5150), c’estsurtout dans un registre moderne que cette tête fait des miracles. Mais la vraie force de ce format mini, c’est sa flexibilité et ses nombreuses applications. Latête possède un switch pour jouer sur 20, 5 ou 1 watts. On retrouve une prise casque et une sortie DI au format XLR avec émulation d’enceinte débrayable.Enfin, une prise USB permet de s’enregistrer directement sur ordinateur sans avoir recours à une interface numérique. Tout ça pour moins de 700menu alléchant pour un rapport qualité-prix détonant. €. Un Guitar Part 65 Matos GUIDE D9ACHAT 4Vox AC10’AC10 fut à l’origine développé en 1959, et conçu comme une 659 ¬ Lde l’AC30. Il s’agissait d’un ampli 10 W à deux canaux avec tremoloversion light du puissant Vox AC15 (sorti en 1957), dont lataille et le poids étaient sensiblement les mêmes que ceux qui connut deux versions : d’abord en 1x10” (1959, « TV Front », quidisparaît du catalogue en 1965) puis une version « Twin » à deux HP (1962-1967) déclinée au format tête (1963). Le AC10 d’aujourd’huin’est pas une réplique fidèle de la version d’époque, mais présente malgré tout un véritable intérêt puisqu’il s’agit d’une réinterprétation du son « Top Boost » typique de la marque en versioncompacte. La simplicité est de mise ici : un ampli monocanal doté tout de même d’une reverb et d’un master volume, mais au détriment du tremolo qui passe à l’as. On reconnaît le look Vox : logo,tolex cerclé d’or, toile marron à losanges… et un panneau de contrôle plutôt sympa avec ses potards « chicken-head » couleur crème. Avec seulement 12 kg, les lombaires seront reconnaissantes à ce petit combo qui envoiedu son à travers un HP Celestion VX10 de 10”. Comme pour ses grands frères, le son est typé, et l’ampli pas vraiment polyvalent. On conserve ce côté tranchant dans le riqui percera systématiquement dans le mix. Parfait pour retrouver le caractère Vox sans se déchirer les tympans. Pas sûrff et assez cristallin dans le rendu, avec cette pointe de médiums qu’on gagne au change à troquer le tremolo si beau chez Vox pour une reverb numérique plutôt qu’à ressorts, mais le gainde poids est à ce prix. Et à ce prix, pour du tout lampes, c’est presque un détail. 6Engl Fireball 25 E633’Engl Fireball, c’est un peu l’alternative européenne 860 ¬ Lpropre, histoire de pouvoir se démarquer du style Mesa(fabrication allemande) au son high-gain à la MesaBoogie : on s’en rapproche, mais avec une identité Rectifier. Côté clean, c’est assez brillant là aussi, et unefois passée la moitié de la course du potard de gain, ça commence à tordre sévère pour cruncher méchammenten butée. Le canal saturé est redoutable, comme sur les modèles 100 et 60 watts. C’est tranchant, précis, etintelligible, tout en délivrant une jolie chaleur (c’est moins épais que du Mesa, mais incisif, parfait pour sortirdu mix. Les solistes vont adorer). Là encore, le reste de 55Orange OR15H’OR15H est autant une réduction (de watts, de taille, 669 ¬ l’équipement est un vrai plus, à commencer par la sectionPower Soak qui vous laisse le choix entre 25, 5 ou 1 watts Lla

marque anglaise, date de la fin des années 60, et n’a paset de poids avec à peine 7 kg) qu’une reissue. Eneffet, l’OR200, qui a contribué à forger la légende de jouer à la maison avec un émulateur d’enceinte via laet possède même une position Speaker Off parfaite pour été réédité après l’arrêt de sa production quelques annéesplus tard (Orange a aussi sorti les OR100 et OR120 en 1972 sortie Line Output. Et puis, on retrouve le noise gateintégré comme sur la tête 100 watts, qui avait disparu sur et 1974). Cette tête est donc l’occasion de célébrer lamémoire des premiers amplis d’époque, mais à puissance la version 60 watts. Bonne idée. Une vraie tête pour unson saturé bien fâché qui se démarque, et pour les bonnes modérée, chose plus facile à faire qu’avec l’OR50 sorti en2008 et encore très imposant. On retrouve la saveur vintage raisons, en respectant l’esprit de la grande sœur. du son Orange, parfait pour le blues sale, le rock et le stonerbien gras. Ce monocanal, comme de nombreux amplis de la marque, salit très vite le son même à bas gain. Le100 % clean et Orange n’ont jamais fait très bon ménage. En revanche, le crunch est terrible. C’est du pur son britishdigne des amplis d’époque, très typé mais ô combien génial, car aussi épais que dynamique. Et ce modèle encaisse très vos delays et vos modulations sans les colorer outre-mesure. Comme à l’époque, le poids et le prix en moins.bien les effets grâce à une excellente boucle qui accueillera Bonne pioche. 66 7Marshall Studio Classic SC20Hvec à peine 51 cm de large pour 9,4 kg, la tête 948 ¬ Afort (on peut passer de 20 à 5 watts) et sur toutes lesSC20H a été réalisée pour satisfaire tous les fansdu JCM800 2203, et ceux qui veulent jouer moins 1le SC20H n’est pas un ampli à deux canaux, mais possèdeenceintes possibles (1×4 ohms, 2×8 ohms). Comme sur le modèle historique,×16 ohms, 1×8 ohms, 2×16 ohms, Sensitivity et Low Sensitivity. Si vous avez une pédaleA/B Box sous le pied, vous pouvez bénéficier de ces deuxmalgré tout deux entrées avec des gains différents : High entrées, même si les réglages restent les mêmes (ça resteun monocanal). Contrairement aux idées reçues, on peut 8Mesa Boogie Mini Rectiûer 25 obtenir de très jolis sons clairs. Côté sons saturé, on adore hampion du gros son high-gain ultra massif tant 1 889 ¬ celui du gain poussé à bloc sur l’entrée High Sensitivity.Ce son Marshall qu’on a tant de mal à obtenir ailleurs est Cprisé par les groupes de metal et neo-metal des bien là. C’est plus hargneux que du saturé vintage, maispas encore aussi clinique que de nombreux modèles high- si on veut jouer avec le volume à 1. L’arrivée de la versionmonstre de plus de 18 kg di années 90, le Dual Rectifier reste un imposantfficile à trimballer et à gérer gain. Ce qui fait le vrai truc dans le JCM800, c’est cetteimpression d’avoir des cailloux dans le haut-parleur, avec 25 watts à taille réduite en 2012 fut accueillie comme unebénédiction par les fans de ce son si particulier. Comme un rendu dynamique qui réagit bien au potard de volumede la guitare. Quelque part entre un crunch saillant avec sur les grands, deux canaux, avec deux modes par canal.Sur le clair, le son délivré est très défini, transparent voire du bas et du high-gain, mais sans le côté baveux ou tropmassif. Unique. Fabriqué en Angleterre, vendu à moins de brillant. Il n’a pas la chaleur d’un Fender, mais sa clartérespecte la nature de votre guitare et permet de passer 1 000 euros… ça donne à réfléchir tant c’est jubilatoire. partout dans de nombreux styles. Côté saturation, onretrouve ce côté gros son, un peu creusé dans les médiums,et très imposant, avec malgré tout la sensation qu’il reste grosse version 100 watts. Si on ne pousse pas le volume aumoins ouvert et est un peu plus compressé que sur lamaximum, l’illusion est pour ainsi dire totale. Enfin le son Mesa à niveau sonore « raisonnable ». On a en revanche au Modern en dehors d’une certaine variation de volume.assez peu senti la différence en passant du mode Vintage pas le fort de ce type d’engin, mais la puissance et laTypé, mais unique. Avec un tel gain, la dynamique n’est massive qui ne faillit pas, quels que soient les coups derégularité du son dégagé en font une arme de destructionmédiators assénés. FENDER, MENU DE TAILLEMais pourquoi n9y a-t-il aucun ampli Fender dans cette sélection ? Excellente question, merci de l9avoir posée ! C9est que la marque américaine a depuistoujours développé de larges gammes d9amplis, comprenant toutes les puissances et toutes les tailles, et dont chaque modèle a réussi à se forgerune réputation propre. Parmis les différentes séries qui se sont succédées (Tweed, Brownface, Blackface, Silverface), les modèles cultes ne manquentpas, du Champ au Vibroverb, en passant par le Deluxe, le Twin, le Tremolux ou encore le Vibrolux, Fender a su marquer les esprits à maintes reprises, danstoutes les catégories. En termes de « petits » modèles, le petit Champ (5 W) ou le Princeton (15 W), le Blues Junior comme le Pro Junior (15 W), pour ne citerqu9eux, ont de nombreux adeptes. Idem pour les petits modèles à transistors de référence comme le Champion 40. Encore aujourd9hui, sur des séries plusrécentes (Bassbreaker, Super Champ et bien entendu la série numérique Mustang), Fender a développé des petites têtes et combos réduits en réalisantdes variations sur le même thème. Guitar Part 67 Pédago Play Total SongTotal SongTotal Song

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grasse et épaisse qu9auparavant, énorme son de batterie (avec Dave Grohl derrière les fûts)&LE PLUS ABOUTI DU GROUPE. NOUS SOMMES EN 2002 ET QOTSA SORT SON TROISIÈME ALBUM, « SONGS FOR THE DEAF », CERTAINEMENTNOUS SOMMES EN 2002 ET QOTSA SORT SON TROISIÈME ALBUM, « SONGS FOR THE DEAF », CERTAINEMENTNOUS SOMMES EN 2002 ET QOTSA SORT SON TROISIÈME ALBUM, « SONGS FOR THE DEAF », CERTAINEMENT grasse et épaisse qu9auparavant, énorme son de batterie (avec Dave Grohl derrière les fûts)&LE PLUS ABOUTI DU GROUPE.Fomme le sinJle inFontournable alliant JrooYe sKuf e et Jros riffs bien pÆFKus. Cpest parti Fomme le sinJle inFontournable alliant JrooYe sKuf e et Jros riffs bien pÆFKus. Cpest parti  La production est irréprochable en tous points : guitares massives, basse encore plusLa production est irréprochable en tous points : guitares massives, basse encore plus No One Knows se placese place © Universal LE SON joué sur le micro chevalet, à compte tenu de l9accordage en À défaut d9une guitare Maton ou l9exception du solo qui fait appel /A S7R8C78RE Do standard). /a struFture est la 4/4 sur un tempo de 170 à suivante : j9ai utilisé ma Gibson Les Pauld9un modèle semi-hollowbody, au miFro manFKe. CÐtÅ ampli,l9idée est de se rapprocher d9un No One Knows est écrit en la noire. /pinterprÅtation est Intro _ Couplets 1 et 2 _ Refrain 1 munie de deux humbuckerset accordée deux tons en son oYerdriYe plutÐt Jras et asse]rond, à savoir des fréquences ternaire (sKuf e) et la tonalitÅdu morceau est Do mineur (ce _ Interlude 1 _ Couplets  et 4 _Refrain 2 _ Pont _ Solo Juitare _ dessous par rapport à l9accordagestandard. 7out le morFeau est mÅdiums plutÐt JÅnÅreuses encreusant légèrement les basses etles aiJus du siJnal. qui revient à jouer Mi mineursur le manche de la guitare Interlude 2 _ Couplet 5 _ OutroVoici un tableau analytique desdifférentes parties : PartieIntro Nombre de mesures10 Mesures 1 et 2  dÅFompte ¼ lpunissonDétail Couplets 16 (Fouplets 1 et ) Mesures  ¼ 10  riff prinFipal sur deux mesures MouÅ Tuatre fois 24 (Fouplets 2 et 4) Refrains 20 (Fouplet 5) Grilles dpaFFords (Yoir expliFations YidÅo)AFFords (sons rÅels)  Cm, G et B Interludes 164 15 Interlude 2  basse seule (liJne du riff prinFipal) Interlude 1 : riff principal joué deux fois__ Cm _ Cm _ G _ G __ x4 Pont OutroSolo 2 (1)12 + basse seule sur quatre mesures (annonce du solo)1ouYeau riff sur on]e mesures  în sur le premier temps de la mesure suiYanteMÆme partie Tue les mesures 1 et 2 de lpintroGamme utilisÅe  Do mineur naturel 68 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR

POUR ALLER PLUS LOIN

ÉTUDE DE STYLE Queens oÿ ÿhe Stone Age SE RAPPROCHER DU STYLE DE JEU ET DU SON DE JOSH HOMME ACCORDAGE ET NOTATION DES PARTITIONS N9EST PAS UNE TÂCHE AUSSI FACILE QU9ELLE PUISSE PARAÎTRE. Si Josh et les QOTSA utilisent tout un arsenal En effet, Josh est plutôt friand des effets venant renforcer le côté d9accordages différents, j9ai volontairement opté ici psychédélique et organique de son jeu. Pour favoriser justement pour une seule et unique formule et ce, pour toute le côté « faisabilité », au vu des nombreuses pédales dont nous la leçon. La guitare est ainsi accordée en Do standard. pourrions faire usaJe, Mpai FKoisi une FonîJuration simple et plutÐt Voici le nom des cordes à vide (du grave à l9aigu) : « passe-partout », tentant ainsi de me rapprocher le plus possible du Do, Fa, Sib, Mib, Sol, DoLes notes sur la portée sont écrites comme si la. son des extraits originaux : Gibson Les Paul, combo Marshall pour le guitare était accordée en Mi standard à savoir deux son overdrive et Big Muff (branchée dans le canal clean de l9ampli) tons au-dessus des notes « réelles ». Il en est de pour le son fuzz. même pour le chiffrage des accords. Ex n°1 sons réels (en tenant compte À la manière de A uFune difîFultÅ partiFuliÄre L9ensemble tourne autour desdans ce premier exemple. de l9accordage). On favoriserales coups de médiator en allers If Only trois power-chords suivants : de sorte à fournir l9énergie Son : overdrive/micro F5, E5 et D5 respectivement chevalet Db5, C5 et Bb5 si on évoque les nécessaire pour bien fairesonner dans l9esprit QOTSA. Ex n°2 À la manière de O n continue avec ce riff en avant les changements deun peu perché qui met ternaires) et 6/8 (deux tempsternaires). Le riff se découpe temps (3+3+3+2+2). Toutel9originalité de cet extrait repose Hispanic Impressions métriques. Le débit est ternaire en deux : la première partie(mesures 1 à 3) sur huit temps sur le côté bancal et l9effetpsyché qui en découle. Son : fuzz/micro chevalet d9où l9écriture faisant appelaux signatures 9/8 (trois temps (3+3+2) suivie de la secondepartie (mesures 4 à 8) sur treize Guitar Part 69 Pédago Play Ex n°3 Le son fuzz combiné avecle micro grave de la guitare façon répétitive. Notons qu9ilfaudra tirer sur la corde assez À la manière de You renforce le côté hypnotisant rapidement puis relâcher cette Can9t Quit Me Baby des bends. Attention à la dernière pour revenir à la note Son : fuzz/micro manche justesse de ces tirés. De plus, ilss9enchaînent et sont joués de de départ (« bend/release »). Ex n°4 Pour bien respecter lescroches piquées, il est résonance. Notons les accentssur l9after-beat (temps 2 et 4) laissera reposer très légèrementla paume de la main droite À la manière de indispensable de relâcher venant ponctuer davantage contre les cordes au niveau du The Lost Art Of systématiquement la pression lpensemble. Enîn, lpÅtouffement chevalet en veillant à ne pas Keeping A Secret de la main gauche de sorte des cordes (palm-mute) est trop étouffer. Son : fuzz/micro chevalet à couper le son des power-chords et ainsi éviter toute trÄs subtil aîn de produireun son baveux. Pour cela, on 70 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°5 Son : overdrive/micro on opte naturellement pourl9alternate picking (aller-retour le tout une tierce majeureau-dessus soit deux tons plus À la manière de chevalet au médiator). Sur le playback, la haut. First It Giveth Le débit main droite est àla croche tout du long et guitare enregistrée harmonise Ex n°6 Son : overdrive/micro uniquement sur la corde grave.Le débit main droite est à la de la corde à vide en questiondeux octaves au-dessus. À la manière de A chevalet Song For The Deaf n termine avec ce riff croche. L9harmonique de la Oen single notes, joué cinquième frette reprend le son Guitar Part 71 Pédago Play A-o>) Ae *on 9eA-o>) Ae *on 9e

PAR GUILLAUME LEY

Josh Homme (QOTSA)Josh Homme (QOTSA) *u) &ƕ %ne no.s TUBE INCONTOURNABLE DEVENU UN CLASSIQUE DU ROCK GRÂCE À UN RIFF ENTÊTANT, NO ONE KNOWS POSSÈDE UN SONUNIQUE QUE LE GUITARISTE-CHANTEUR A PATIEMMENT CULTIVÉ DEPUIS SON PRÉCÉDENT GROUPE, KYUSS. La guitare à l9esprit vintage (et un niveau de sortie le mix. Ampeg VT40, vieux Peavey es vieilles pelles pas toujours pas trop élevé), vous êtes équipés. Par la Musician et Crazy Tube Works sont de la Dcommunes, ça fait toujours son petit suite, Josh se fera plaisir avec des guitares partie. Et en rentrant franco dedans en effet pour se distinguer. Au cours de Maton, une marque australienne qui lui a boostant le signal pour les faire tordre à l9enregistrement de l9album « Songs For réalisé un modèle signature, vendu plus l9aide d9une pédale ZVex Super Hard On, The Deaf », Josh Homme a beaucoup de 3 000 ¬ tout de même& dont résulte ce son fuzzy, directement utilisé une solidbody Ovation Ultra à l9ampli, sans recourir à une pédale GP 1431 de 1984 (guitare qui a depuis Le son de fuzz. Aujourd9hui, pour approcher été rééditée par Eastwood Guitars qui e rien faire comme les autres, tel ce son si particulier, Homme utilise s9est spécialisé dans la reproduction Nétait le crédo de Josh à l9époque souvent une pédale de saturation avec de modèles étranges, rares et cultes). des premiers albums des Queens Of The section de filtres comme la Stone Deaf Pensez majoritairement à l9esprit d9une Stone Age. Il semblerait que le guitariste PDF-1 (remplacée depuis par la PDF-2 au Les Paul avec un double cut, un sélecteur se soit amusé à cumuler plusieurs amplis catalogue) et apprécie toujours autant de micros situé près des potards et des dans la même pièce (lampes et transistors son ampli Ampeg VT-22. Lampes ou micros DiMarzio DP-104 Super-2. Bref, si et même des amplis pour basse) et à transistors, il ne s9agit pas tant d9avoir un vous avez une guitare à deux humbuckers placer une jungle de micros devant pourfaire ses niveaux par la suite pendant « beau » son qu9un son de caractère& Ʀÿeÿs ƨAƪe)nƨt>;* Electro Harmonix Crayon (75Electro Harmonix Crayon (75 €€)) Fender pugilist Distortion (99Fender pugilist Distortion (99 €€)) Ministry of Tones Ultima Ratio (110Ministry of Tones Ultima Ratio (110 €€)) 6 8 8 5 6 8 Presence Master Gain Bass Middle Treble "ÂgAƨges ABEA>s ƨAƪe)nƨt>;* u>tƨ)es ƨAƪe)nƨt>ƣes Fender Champion 40 (179 €) Yamaha Revstar RS320 (405 €) Vox AV30 (279 €) Epiphone Les Paul DC Pro (499 €) Orange CR60C (500 €) Ibanez AR420 (599 €) 72

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Signature Thomas Blug d9une valeur de 52 euros Retrouvez toutes nos offres d9abonnement et commandez nos anciens numéros sur www.guitarpart.fr Téléchargez notre application My Guitar Mag À renvoyer sous enveloppe affranchie avec votre règlement à GUITAR PART/ÉDITIONS DE LA ROSACE - 9 rue Francisco Ferrer 93100 MontreuilBulletin d9abonnement d91 an à Oui, je m9abonne à Guitar Part pour 1 an 3 Tarifs pour la France. Pour tout autre pays, rendez-vous sur www.guitarpart.fr GP319 Je profite de l’offre à 89 euros avec la pédale X-VIVE Sweet Leo en cadeau Si je suis déjà abonné, mon abonnement prendra simplement la suite de l9autre. Un email vous indiquera le numéro du premiermaJa]ine Tue Yous reFeYre], ainsi Tue Yos identiîants pour la Yersion numÅriTue. Important  si Yous Yous abonne] aprÄs le 15 du mois, Yotre abonnement ne FommenFera pas le mois suiYant, mais le mois dpaprÄs. Nom...................................................................................................................... Prénom.......................................................................................................................... Adresse complète........................................................................................................................................................................................................................................ Code postal ..........................................................................Ville ......................................................................... Pays ........................................................................... Tél. ..................................................................................................................... E-mail ............................................................................................................................. Cochez cette case si vous ne souhaitez pas recevoir d9informations commerciales de la part de GP et de ses partenaires. Je joins mon règlement par : Signature obligatoire R Chèque bancaire à l9ordre des Éditions de la Rosace R Carte bancaire

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PAR STEF BOGETSTEF BOGET

LA GAMME MINEURE HARMONIQUELA GAMME MINEURE HARMONIQUE

SEPTIÈME QUI SE VOIT ÉLEVÉE D9UN DEMI-TON, DEVENANT AINSI SEPTIÈME MAJEURE (APPELÉE « NOTE SENSIBLE »).SEPTIÈME QUI SE VOIT ÉLEVÉE D9UN DEMI-TON, DEVENANT AINSI SEPTIÈME MAJEURE (APPELÉE « NOTE SENSIBLE »).LA GAMME MINEURE HARMONIQUE COMPREND LES MÊMES NOTES QUE LA GAMME MINEURE NATURELLE EXCEPTÉ LALA GAMME MINEURE HARMONIQUE COMPREND LES MÊMES NOTES QUE LA GAMME MINEURE NATURELLE EXCEPTÉ LAd9un ton et demi rencontré entre la sixte mineure et la septième majeure apporte une couleur orientale.d9un ton et demi rencontré entre la sixte mineure et la septième majeure apporte une couleur orientale. L9intervalleL9intervalle bémols (Mib étant la tierce mineure et Lab étant la sixte mineure) ainsi qu9un bécarre placé devant la note Si (septième majeure).bémols (Mib étant la tierce mineure et Lab étant la sixte mineure) ainsi qu9un bécarre placé devant la note Si (septième majeure).Les exemples ci-dessous traitent de la gamme de Do mineur harmonique. Cette gamme admet trois altérations à savoir deuxLes exemples ci-dessous traitent de la gamme de Do mineur harmonique. Cette gamme admet trois altérations à savoir deux Ex n°1 Structure de la gamme mineure harmonique Ex n°2 Positions sur le manche Ex n°3 Harmonisation à trois sons Ex n°4 Harmonisation à quatre sons 74 Pédago Learn Ƨƨ BÂÿho9e $

PAR STEF BOGETSTEF BOGET

LES DÉLIATEURS EN ALLER-RETOURLES DÉLIATEURS EN ALLER-RETOUR

VOICI DE MULTIPLES COMBINAISONS (MAIN GAUCHE) QUI VOUS PERMETTRONT D9ALIMENTER VOS SÉANCES D9ÉCHAUFFEMENTS.VOICI DE MULTIPLES COMBINAISONS (MAIN GAUCHE) QUI VOUS PERMETTRONT D9ALIMENTER VOS SÉANCES D9ÉCHAUFFEMENTS. Associés àAssociés à la technique de l9aller-retour (main droite), les déliateurs développent indéniablement la synchronisation des deux mains. Inutile de préciserla technique de l9aller-retour (main droite), les déliateurs développent indéniablement la synchronisation des deux mains. Inutile de préciser Tue Fet apprentissaJe est une Åtape inFontournable pour tout Juitariste, et Tuel Tue soit son niYeau teFKniTue. Jouer en aller-retour siJniîeTue Fet apprentissaJe est une Åtape inFontournable pour tout Juitariste, et Tuel Tue soit son niYeau teFKniTue. Jouer en aller-retour siJniîe qu9il faut alterner les coups de médiator (« alternate picking »), à savoir jouer un coup vers le bas puis un coup vers le haut, et ainsi de suite.qu9il faut alterner les coups de médiator (« alternate picking »), à savoir jouer un coup vers le bas puis un coup vers le haut, et ainsi de suite. La main gauche s Case nŒ1 index La main droite Foup de mÅdiator haque case correspond à s Case nŒ2 maMeur es deux signes à connaître et vers le bas Cun doigt. s Case nŒ annulaire Lne pas confondre : s Case nŒ4 auriFulaire vers le hautFoup de mÅdiator Le tempo 40 ¼ 100 (plus si afînitÅs) en auJmentant progressivement la valeur du métronome. Mise en reproduites à l9inverse (mesures les écarts sont trop importants, septième case par exemple, et pratique nŒ2, nŒ4, nŒ6 et nŒ) soit, au total,huit formes de déliateurs à jouer je vous invite alors à vouséloigner des premières cases en gardant bien sûr un doigt parcase. oici quatre cellules en aller-retour. Le principe est du manche et à reproduire ces V(mesures nŒ1, nŒ, nŒ5 et nŒ7) d9assigner un doigt par case. Si cellules en plaçant l9index à la Guitar PartGuitar Part 75 Pédago Learn HommageHommageHommageHommageHommageHommageHommage

PAR ÉRIC LORCEYÉRIC LORCEY

Hommage àHommage à Ʈ>n> ƧoEe1 (1937-2020)(1937-2020) LE GUITARISTE TRINI LOPEZ EST DÉCÉDÉ LE 11 AOÛT DERNIER. GP LUI REND HOMMAGE. Américain d9origine mexicaine,Américain d9origine mexicaine, Lopez fut très populaire dans les années 60 grâce à ses versions de La Bamba et If I Had A Hammer. Son jeu de guitare,. Son jeu de guitare, essentiellement rythmique, est assez simple mais intègre plusieurs subtilités que nous allons aborder au travers de deuxessentiellement rythmique, est assez simple mais intègre plusieurs subtilités que nous allons aborder au travers de deux exemples qui suivent. Dans une série de tweets, Dave Grohl a salué sa mémoire en postant une photo de sa Gibson Triniexemples qui suivent. Dans une série de tweets, Dave Grohl a salué sa mémoire en postant une photo de sa Gibson Trini Lopez de 1967, celle-là même « qui [lui] a permis de forger le son des Foo Fighters. »« qui [lui] a permis de forger le son des Foo Fighters. » Ex n°1 alternant allers et retoursponctuée de ghost-notes sur D9un point de vue harmonique,notez la modulation à la la corde de Sol à vide pourl9accord de Eb. ommençons par une les backbeats (deuxième et deuxième ligne, et remarquez Crythmique jouée en quatrième temps). également l9utilisation de Ex n°2 articulée autour d9un longchromatisme sur la corde de La. tierce de l9accord de C (ici, Mi),d9où le double-stop en début enrichissement en doubles-croches, sur la moitié du e deuxième riff commence Elle se conclut par un second de mesure 2. Main droite, deuxième temps, qui introduit Cpar une petite phrase chromatisme qui s9arrête sur la vous aurez à faire un petit le changement d9accord. 76 JOUE et GAGNE avec et

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ILS ONT GAGNÉ !

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PAR ALEX CORDO

JOUEZ LE RIFF DE PARANOÏDPARANOÏD

DE BLACK SABBATH EN 5 ÉTAPESDE BLACK SABBATH EN 5 ÉTAPES

VOUS DÉBUTEZ À LA GRATTE ? VOICI COMMENT JOUER LE RIFF DEEN TROIS COUPS DE CUILLÈRE À POT ! Enfin, plutôt cinq…Enfin, plutôt cinq… PARANOÏDPARANOÏD

SON : DISTO

Étape 1 main droite, puis l9annulaire La base du riff, c9est un vient frapper la case 14 sur la précédé d9une appoggiaturepower-chord de Mi (E5), corde de La avec un hammer-on. On ne réattaque pas les (une petite note furtive).L9index frette les cordes de cordes à ce moment-là, etl9index reste en place pour Mi et de La en case 12 (petitbarré) au moment de l9attaque former l9accord. Répétez cegeste jusqu9à ce que vousmaitrisiez le truc. L9astuce CONTRÔLER LA DISTO Pour éviter les résonances de cordes indésirables quand vous jouez en disto, pensez à laisser la main gauche posée sur les cordes,ou mieux, à couper le potard de volume de la guitare quand vous ne jouez pas. Sans ça, c9est vite le « bouzou » en disto ! Une bonne Kabitude ¼ prendre mÆme ¼ bas Yolume  Ãa pourra Yous ÅYiter des mauYaises surprises au moment oÕ Yous poussere] Yotre MarsKall ¼11 en répète ! Étape 2 Attention à bien respecter le deuxième mesure à vide pour clous. Si vous n9arrivez pas à Pour le début du riff, on rythme : pour cela, « inscrivez-vous » dans une pulsation (en bien cerner le cadre temporelglobal. N9hésitez pas à vous ressentir le rythme d9instinct, avec leurs appoggiatures.enchaîne trois power-chords tapant du pied par exemple)et faites tourner en laissant la servir du backing-track pour jetez donc un Sil à l9astuce YÅriîer Tue Yous Ætes dans les ci-après. 78 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR L9astuce COMPRENDRE UN RYTHME On n9est pas tous égaux en ce qui concerne le rythme. Si certains ont une approche très intuitive, d9autres ont besoin d9avoir une approche plus analytique pour se repérer. De manière générale et pour tout le monde, il est toujours utile de comprendre comment s9organise le rythme pour mieux l9appréhender et être plus précis. En ce qui concerne le début du riff de Paranoïd, on peut remarquer que le second power-chord tombe à contretemps (sur le « et » du deuxième temps), alors que le premier et le troisième sont placés respectivement sur les temps 1 et 4. Pour blinder votre placement rythmique, comptez les temps et les contretemps à haute voix (« 1 et 2 et  et 4 et —) et Moue] les poZer-FKords (ÅYentuellement sans les appoJJiatures pour dissoFier les difîFultÅs) l¼ oÕ ils doiYent se trouYer. Ensuite, un peu comme quand on enlève les petites roulettes d9un vélo, arrêtez de compter quand vous êtes à l9aise. Étape 3 amiliarisez-vous avec les hammer- Fons du début de la seconde mesure. On attaque une note sur deux, et c9est l9annulaire qui fait le reste en venant frapper la corde comme un petit marteau. N9hésitez pas à jouer l9exemple en boucle et soignez bien l9articulation : toutes les notes doivent sonner au même volume. Étape 4 etite subtilité intéressante (quoique subsidiaire), Pvous pouvez jouer la dernière note du riff vers le Kaut au mÅdiator pour plus de uiditÅ dans le Jeste. Oubliez cette étape si c9est trop galère (mais bon, ce serait quand même la classe hein !). Étape 5 Allez, on enchaîne tout ça.Commencez par jouer passez à la vitesse normalequand vous êtes OK. Et bien sûr : travailler de la zic,c9est d9abord du fun ! sur le backing-track lent, puis n9oubliez pas de vous éclater Guitar PartGuitar Part 7979 Pédago Learn [Nouvelle Rubrique ] Ʀÿeÿs W Bo9e 9ZeBEAo>

PAR ÉRIC LORCEY

LA MOOGERFOOGER MuRFLA MOOGERFOOGER M RF MURF SIGNIFIE « MULTIPLE RESONANCE FILTER ARRAY », SOIT « TABLEAU À FILTRES À RÉSONANCE MULTI- pendamment grâce aux faders (à la manière d’une égalisation graphique). L’esynthétiseurs – est en fait basée sur un ensemble de huit filtres dont le volume de chacun peut être contrôlé indé- synthétiseurs – est en fait basée sur un ensemble de huit filtres dont le volume de chacun peut être contrôlé indé-PLES ».MURF SIGNIFIE « MULTIPLE RESONANCE FILTER ARRAY », SOIT « TABLEAU À FILTRES À RÉSONANCE MULTI- Mais encore ? Cette pédale très particulière produite par Moog – vous connaissez sûrement leurs fameuxMais encore ? Cette pédale très particulière produite par Moog – vous connaissez sûrement leurs fameux de la guitare dans l’ordre d’un des douze presets, la vitesse de défilement des filtres, leur enveloppe et le mix étantde la guitare dans l’ordre d’un des douze presets, la vitesse de défilement des filtres, leur enveloppe et le mix étantpendamment grâce aux faders (à la manière d’une égalisation graphique). L’eévidemment modulables (et éventuellement contrôlables au pied via des pédales d’expression rajoutées). Unévidemment modulables (et éventuellement contrôlables au pied via des pédales d’expression rajoutées). Unffffet consiste ensuite à filtrer le signalet consiste ensuite à filtrer le signal drive à l’entrée de la pédale permet enfin de rajouter une petite distorsion au signal.drive à l’entrée de la pédale permet enfin de rajouter une petite distorsion au signal. Ex n°1 Pour ce premier exemple, allons jouer sur le drive de ladans un style rock, nous pédale pour colorer le son et luidonner le mordant d9un crunch. et est construit autour de la Le riff est simple, en Si mineur, pentatonique correspondante etdes powerchords D5 et E5. Ex n°2 Nous continuons avec répétitions, par un Em. L9idée qui se conclut, après troisla grille Am, Bm et G ici est d9utiliser la MuRF qui va structurer la partie de comme élément rythmique guitare. 80 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 Nous alternons deuxaccords : et renversements. La MuRFest réglée ici à la manière d9un de guitare et de lui donner dela profondeur. E et A, enrichis de divers motifs pKaser, aîn dpenrober la partie Ex n°4 Ce dernier exemple estdivisé en deux parties. avant d9enchaîner sur une partieen strumming. Ici, la MuRF un FÐtÅ ÅleFtro. /es îltres ontdes bandes trÄs serrÅes Tui Nous commençons par des modiîe FomplÄtement le son découpent littéralement le son arpÄJes en doubles-FroFKes de la guitare pour lui donner de la guitare. Guitar Part 81 Pédago Learn Aues

PAR STEF BOGET

RUBRIQUE BLUES

RETROUVEZ LA + PLAY-BACK

EN VIDÉO QUATRE FAÇONSQUATRE FAÇONSQUATRE FAÇONSQUATRE FAÇONS

DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGOD9ACCOMPAGNER UN (MÊME) BLUESD9ACCOMPAGNER UN (MÊME) BLUESD9ACCOMPAGNER UN (MÊME) BLUESD9ACCOMPAGNER UN (MÊME) BLUES SUR WWW.GUITARPART.FR CETTE LEÇON PEUT ÊTRE CONSIDÉRÉE COMME UNE JAM À PLUSIEURS GUITARES.CETTE LEÇON PEUT ÊTRE CONSIDÉRÉE COMME UNE JAM À PLUSIEURS GUITARES. Je vousJe vous RETROUVEZ LE CODE EN PAGE 3superposer les unes aux autres. Dans ce contexte, il est certain que nous sommes parfois amenéssuperposer les unes aux autres. Dans ce contexte, il est certain que nous sommes parfois amenéssuperposer les unes aux autres. Dans ce contexte, il est certain que nous sommes parfois amenéspropose ainsi un blues constitué de quatre parties distinctes, ces dernières pouvant aisément sepropose ainsi un blues constitué de quatre parties distinctes, ces dernières pouvant aisément sepropose ainsi un blues constitué de quatre parties distinctes, ces dernières pouvant aisément se à varier notre accompagnement afin d’éviter toute récurrence ou de jouer systématiquementà varier notre accompagnement afin d’éviter toute récurrence ou de jouer systématiquementà varier notre accompagnement afin d’éviter toute récurrence ou de jouer systématiquement la même rythmique à l’unisson avec les autres musiciens. À mon sens, le point central etla même rythmique à l’unisson avec les autres musiciens. À mon sens, le point central et fondamental reste avant tout l’écoute des autres de façon à toujours être connecté à la musicalitéfondamental reste avant tout l’écoute des autres de façon à toujours être connecté à la musicalitéfondamental reste avant tout l’écoute des autres de façon à toujours être connecté à la musicalité en premier lieu. Veillons sans cesse à « servir la musique ».en premier lieu. Veillons sans cesse à « servir la musique ».

BLUES EN LA (AVEC UN « QUICK CHANGE »)

Lorsqu’on parle de « quick change », cela signifie que l’accord du IVe degré (ici, D7) est joué à la deuxième mesure avant que l’on revienne sur le Ier degré. Cela permet de rompre avec le côté parfois lancinant que l’on retrouve dans la grille basique d’un blues où initialement les quatre premières mesures concernent l’accord du Ier degré. A7 = degré I D7 = degré IV E7 = degré V Guitare n°1 des power-chords suivants : A5,D5 et E5. Il s9agit, en quelque jouées telles les première ettroisième croches d9un triolet au niYeau du FKeYalet aîn deproduire un son étouffé (palm- Power chords sorte, du « squelette » de ce (croches ternaires). Tous les mute). Le motif, quant à lui, oici l9accompagnement blues. /pinterprÅtation ˆ sKuf e — coups de médiator sont à jouer alterne toutes les deux croches Vprincipal construit autour siJniîe Tue le dÅbit est ternaireet que les croches doivent être en allers, et la paume de la maindroite repose sur les cordes entre la quinte et la sixtemajeure de l9accord. 82 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Guitare n°2 bien dans un contexte rythmiquede par le côté « aéré » qui en des accords de sixte et deneuvième. Du point de vue associé à la dernière triade (dechaque mesure) venant renforcer Triades découle. En effet, cette partie de l9interprétation, le premier ce côté organique. Notons ibre à vous d9utiliser le laisse beaucoup de place en accord de chaque mesure est enîn les FKromatismes (¼ la Lmédiator ou de jouer cette termes de remplissage, de sorte systématiquement amené par un dernière mesure) concernant les partie aux doigts. Bien qu9il à ne pas surcharger davantage JlissÅ asFendant aîn de donner intervalles de sixte, ces derniers s9agisse d9un thème en triades, la guitare n°1 déjà bien présente. de la vie à l9ensemble, tout étant à réaliser via des sauts de ce dernier fonctionne aussi très Les triades rencontrées sont comme le vibrato main gauche cordes. Guitar Part 83 Pédago Learn Guitare n°3 uniquement pour avoir quatresons distincts). Le choix des dans l9enchaînement de cesderniers. Ainsi, l9accord D7 se espaces) que nous offre laJuitare nŒ2 aîn dpaJrÅmenter Accords de voicings (organisation des notes voit muni d9un enrichissement l9ensemble sans empiéter pour quatre sons de chaque accord) n9est pas de neuvième, d9où le chiffrage autant sur la partie précédente. a guitare n°3 fait appel aux anodin : la note Mi (à la case 5 D9. Cette partie est à jouer De ce fait, on tendra à garder un Laccords de quatre sons joués sur la corde de Si) est commune aux doigts. D9un point de vue certain équilibre entre ces deux façon jazzy (sur quatre cordes aux trois accords, ce quiapporte une certaine cohésion musical, l9idée est d9« exploiter »au maximum les silences (les parties complémentaires. 84 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Guitare n°4 parties jouent essentiellementdes accords. Le motif principal jouer uniquement des coupsCôté main droite, vous pouvez A7). Pour information, cetenFKaÊnement dpaFFords (le Walking bass (mesure 1) tourne sur huit de médiator en allers. Notons cinquième degré qui résout sur ne guitare peut très bien croches et se voit transposé de enîn la prÅsenFe dpun FKant le premier degré) porte le nom Uprendre le rôle de la basse sorte à suivre la grille. Les six descendant (dernière mesure) de « cadence parfaite ». surtout lorsque les autres premières croches de chaquemotif se jouent en palm-mute. permettant dpannonFer la înde la grille (E7 qui résout sur Guitar Part 85 Pédago Learn Rock

PAR JIMI DROUILLARD

BILLY GIBBONS AU TOP

« ÇA N9INVENTE PAS LA POUDRE, MAIS ÇA FAIT TOUT SAUTER. » Voilà, en gros, comment on pourrait définir le son énorme de ZZ Top. Le patron du power trio texan s’appelle Billy Gibbons, mais ça vous le savez déjà. Un homme qui se planque derrière sa barbe et ses lunettes de soleil, aux influences blues, et qui use et abuse avec classe de la pentatonique mineure. Allez, on enclenche la première au volant d’une grosse hot rod rouge. Go ! Ex n°1 Cet exemple est inspiré deTush. On joue un riff qu9on Parfois, ce cher Billy fait sonnerune KarmoniTue artiîFielle /pexpliFation FomplÄte îJuredans la vidéo. enchaîne avec un petit solo en frôlant la corde avec la sur la penta de La mineur. pulpe du pouce main droite. Ex n°2 Vous avez reconnuBien sûr, c9est joué aux La Grange. un autre petit solo toujoursbasÅ sur notre penta maJiTue. doiJts. Jpai fait suiYre le riff par 86 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 Lsoudainement en Do. Une solo de La Grange module depuis plus de 40 piges 3, je faisun bond en l9air. Comme quoi, Qu9y a-t-il dans ce Do ? De lamagie peut-être& véritable coup de théâtre ! certaines notes contiennent Chaque fois que je l9entends 3 plus d9émotions que d9autres. Ex n°4 Pje n9ai pas résisté à l9envie deour înir Fe morFeau JÅnial, du solo. Tout rockeur se doitde connaître ce riff. Yous proposer le break de la în

« LA CONCLU9 DE JIMI »

À voir ou revoir, le super documentaire « ZZ Top - That Little Ol9Band From Texas ». L9histoire d9un groupe qui a fait la première partie de Jimi Hendrix et des Stones, joué avec plein d9animaux sur scène& Et cette voiture rouge& N9hésitez pas à m9écrire : jimid@free.fr. Biz. Jimi D. Guitar Part 87 Pédago Learn Metal

PAR ALEX CORDO

HARMONISER À DEUX GUITARESHARMONISER À DEUX GUITARES

QUAND ON JOUE À DEUX GUITARES, PLUSIEURS SOLUTIONS S9OFFRENT À NOUS EN TERMES D9ARRANGEMENT.QUAND ON JOUE À DEUX GUITARES, PLUSIEURS SOLUTIONS S9OFFRENT À NOUS EN TERMES D9ARRANGEMENT. On peut jouer strictement la même partie, de manière à renforcer le son, mais on peut également distribuer les rôles enOn peut jouer strictement la même partie, de manière à renforcer le son, mais on peut également distribuer les rôles en désignant un soliste et un accompagnateur. On peut aussi se retrouver autour d’une mélodie et l’harmoniser, c’est-à-diredésignant un soliste et un accompagnateur. On peut aussi se retrouver autour d’une mélodie et l’harmoniser, c’est-à-dire « l’habiller » en jouant une ligne mélodique complémentaire. Voici quelques règles et astuces pour bien faire les choses.« l’habiller » en jouant une ligne mélodique complémentaire. Voici quelques règles et astuces pour bien faire les choses. Ex n°1 a/b les in exions de la premiÄreen partant d9une autre note. il faut tenir compte de lagamme qui s9y rapporte. Si fonction de l9architecture dela gamme.Faites l9expérience Le mouvement En général, les deux voix vous harmonisez à la tierce en harmonisant en tierces la parallèle se trouvent à un intervallerégulier, souvent la tierce par exemple, la secondevoix se trouvera tantôt à un gamme de Mi mineur (Ex1a)et voyez ce que ça donne en 9est l9approche la plus ou la sixte (au-dessus ou en intervalle de tierce mineure, contexte avec cet exemple Ccourante. La seconde dessous). Attention toutefois, tantôt à un intervalle de tierce inspiré d9Iron Maiden (Ex1b). voix suit scrupuleusement pour rester dans la tonalité, majeure de la première, en 88 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°2 dans l9absolu. Il faut tenircompte des accords. Aussi, pour matcher avec les accords.Dans cet exemple inspiré du (en rouge), pour tomber surune des notes qui constitue Suivre les accords même quand on harmonise fameux Canon Rock (lui-même l9accord. ien sûr, on harmonise par rapport à un intervalle inspiré par le célèbre Canon Brarement une mélodie donné comme la tierce, ons9autorise quelques souplesses de Pachelbel), on trouve unequarte (juste) de temps à autre

UNE HISTOIRE DE MOUVEMENT : LA CONDUITE DES VOIX

D’une note à l’autre, une mélodie évolue soit en montant (vers l’aigu), soit en descendant (vers le grave), soit en restant statique (en gardant la même note). Lorsqu’on a deux lignes mélodiques distinctes ou « voix », trois possibilités s’offrent donc à nous : ÀɥƣāɥǃǡʎʶāǃāNjɭɥȋ‹ȸ‹ƣƣďƣāɥßɥƣāɅɥéāʎ˂ɥʶǡƁ˂ɥʶǡNjɭɥé‹NjɅɥƣ‹ɥǃĉǃāɥéƁȸāÂɭƁǡNj ÀɥƣāɥǃǡʎʶāǃāNjɭɥǡ°ƣƁȪʎāɥßɥʎNjāɥʶǡƁ˂ɥǃǡNjɭāɥǡʎɥéāɅÂāNjéàɥɭ‹NjéƁɅɥȪʎāɥƣȵ‹ʎɭȸāɥāɅɭɥɅɭ‹ɭƁȪʎā ÀɥƣāɥǃǡʎʶāǃāNjɭɥÂǡNjɭȸ‹ƁȸāɥßɥƣāɅɥéāʎ˂ɥʶǡƁ˂ɥʶǡNjɭɥé‹NjɅɥƣāɥɅāNjɅɥƁNjʶāȸɅā Guitar Part 89 Pédago Learn Ex n°3 Le mouvement obliqueest moins courant que le deux Yoix sont plus diYersiîÅset donnent donc davantage les deux voix commencentpar un intervalle d9unisson qui Le mouvement mouvement parallèle. Il est de couleurs. Dans cet exemple s9ouvre ensuite vers une tierce, oblique toutefois plus riche dans lesens où les intervalles entre les version metal deSilence de Simon & Garfunkel, The Sound Of une quinte, et ainsi de suite. 90 Le mouvementEx n°4 G raal des compositeurs, lemouvement contraire est ces dernières plus d9autonomie contraire considéré comme le plus noble et de contraste, ce qui rend Enîn, sauf Tuand on spappelle de tous. En plus d9être riche par l9arrangement très vivant. C9est Jean-Sébastien Bach, comme la diversité des intervalles qu9il aussi un petit challenge en dans cet exemple métalliséBourrée génère entre les voix, il donne à termes de composition, car pas mineur ! de sa célèbre en Mi forcément évident à réaliser. Nouveau !Téléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitions de votre magazine au format Guitar Pro 7de votre magazine au format Guitar Pro 7 sur www.guitarpart.fr/Espacepedago !

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Pédago Learn Ƨes ">Ʀÿs 9e AZA8tu

PAR ÉRIC LORCEY

UN AUTRE MONDEUN AUTRE MONDE

QUATRE ANS APRÈS LE BOUILLONNANT « MAGMA », GOJIRA DONNE UN PREMIER COUP DE SEMONCE avecavec le titre Another World, véritable ode à La Planète des Singes, soutenu par un clip d’animation. L’album, soutenu par un clip d’animation. L’album devrait arriver dans un futur proche…devrait arriver dans un futur proche… Riff 1 accordée un ton plus bas, en Ré).Uniquement construit autour de en place jamais identiques.Attention à bien interpréter les À la manière de la note Ré, l9intérêt de ce riff est The Pineapple Thief purement rythmique 3 comme silences : les coupures de son cela arrive souvent dans lamusique progressive 3 puisqu9on aux moments choisis font partiedu riff en lui-même. Attaquons ce premier riff enDrop D (corde de Mi grave joue deux mesures de mises Riff 2 Ce thème mélodique estconstruit sur la gamme de comme les doubles-croches À la manière Mi mineur et fait la part belle en în de mesure 2, demandent de Night aux liaisons (bends, hammer-ons un peu de traYail en amont aîn et pull-offs). Même s9il sembleassez simple, certains passages, dpÆtre exÅFutÅs aYeF la uiditÅnécessaire. 92 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Riff 3 Avant de regagner leursstudios, les Américains des accords Bbm et Am, ce riffrequiert de la précision pour les qui se conclue parune harmonique À la manière de publient « Medium Rarirties », palm-mutes. /a petite difîFultÅ artiîFielle. Mastodon compilant 16 titres rares, liveet inédits. Construit autour est principalement la dernièrephrase en doubles-croches Riff 4 Un peu plus technique, ceriff divise chaque temps en les étouffants avec lapaume de la main droite. sommes ici en Ré, bien quel9original soit en Do car lessommes ici en Ré, bien que À la manière en sextolets. Le principe est 1pKÅsite] pas ¼ ralentir guitares des Français sont de Gojira de jouer les trois premièresnotes avec des liaisons, puis FKaTue mesure aîn de bienappréhender le sens des accordées plus bas. d9attaquer les trois dernières coups de médiator. Nous Riff 5 Un riff mélodique typiquede John Petrucci (Dream în de mesure 1). PlusieursdifîFultÅs sont ¼ noter. parasites. Ensuite, lesécarts entre l9auriculaire et À la manière de Theater) qui publie son Tout d9abord, il vous faut l9index peuvent nécessiter John Petrucci second album solo en 15ans.. Nous sommes en Mi bien lever les doigts dela main JauFKe aîn de un peu de traYail. œ la înde la mesure 2, pense] ¼ majeur (bien que nous détacher chaque note anticiper le démanché vers croisions un Do bécarre en pour éviter des résonances la vingtième case. Guitar Part 93 Pédago Learn ƨ1Ə

PARPAR JIMI DROUILLARD

FREDDIE GREEN,FREDDIE GREEN,

LE GUITARISTE DE COUNT BASIELE GUITARISTE DE COUNT BASIE

POUR COUNT BASIE, LA GUITARE DEVAIT RESTER AUDIBLE EN PERMANENCE AU SEIN DE SON BIG BAND.POUR COUNT BASIE, LA GUITARE DEVAIT RESTER AUDIBLE EN PERMANENCE AU SEIN DE SON BIG BAND. « Si« Si vous n’entendez pas la guitare, c’est que vous jouez trop fort », disait-il à ses musiciens. Son guitariste s’appelait Freddie, disait-il à ses musiciens. Son guitariste s’appelait Freddie Green (1911-1987), lequel assura toute sa vie la rythmique avec une archtop acoustique – donc peu sonore – GretschGreen (1911-1987), lequel assura toute sa vie la rythmique avec une archtop acoustique – donc peu sonore – Gretsch au sein de la formation jazz. Jamais il ne prit un solo. Non, son job à lui, c’était d’accompagner, d’assurer la pompe enau sein de la formation jazz. Jamais il ne prit un solo. Non, son job à lui, c’était d’accompagner, d’assurer la pompe en somme, ce qu’il faisait magnifiquement avec des petits accords de trois ou quatre sons. C’est ce qu’on va voir au traverssomme, ce qu’il faisait magnifiquement avec des petits accords de trois ou quatre sons. C’est ce qu’on va voir au travers de ces deux exemples basés sur une grille de jazz-blues. Hommage à ce maître de l’accompagnement.de ces deux exemples basés sur une grille de jazz-blues. Hommage à ce maître de l’accompagnement. Ex n°1 accords à trois sons très ans cet accompagnement simples. Pour G7, on joue la des malins, on ne s9embêtepas à jouer la tonique qui est peu de couleur à l9ensemble, Dblues, on joue des septième (Fa), la tierce (Si) etla quinte (Ré). Comme on est assurée par le bassiste. Pareilpour C7. Pour apporter un on peut enrichir ces accordsavec une neuvième ou unetreizième. 94 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°2 Encore des positionstrès simples que je vous les utiliser dans d9autresFontextes. œ la în, on double bluesy, puis on FonFlut pardeux accords qui sonnent très conseille de mémoriser pour la basse aYeF une pKrase bien.

« LA CONCLU9 DE JIMI »

Freddie est un KÅros pour moi. Sur sFÄne, il est normal de Youloir faire ˆ solos sur solos —. Mais saYoir aFFompaJner au sein dpun bon Jroupe est tout aussi diYinf Far on fait partie de lpÅTuipe. 1pKÅsite] pas ¼ mpÅFrire  Mimid#free.fr bi]. Jimi D. Guitar Part 95 Pédago Learn Unplugged

PAR ALEX CORDO

LA RYTHMIQUE BOSSALA RYTHMIQUE BOSSA

PETIT FOCUS SUR LA RYTHMIQUE BOSSA ! LA GUITARE CLASSIQUE EST SUBSIDIAIRE ICI, N9ENPETIT FOCUS SUR LA RYTHMIQUE BOSSA ! LA GUITARE CLASSIQUE EST SUBSIDIAIRE ICI, N9EN DÉPLAISE AUX PURISTES, ET UNE BONNE VIEILLE ÉLECTRIQUE EN CLEAN FERA BIEN L9AFFAIRE.DÉPLAISE AUX PURISTES, ET UNE BONNE VIEILLE ÉLECTRIQUE EN CLEAN FERA BIEN L9AFFAIRE. Il s’agit en eIl s’agit en effffet, et avant tout, de comprendre les bases d’une rythmique bossa d’un point de vueet, et avant tout, de comprendre les bases d’une rythmique bossa d’un point de vue « mécanique » et harmonique. Suivez le guide !« mécanique » et harmonique. Suivez le guide ! Ex n°1 et la technique main droite.On utilise quatre doigts : le doigts jouent ensemble, puison va alterner entre le pouce Vous devez laisser les notesVous devez laisser les notesrésonner autant que faire se Prendre ses marques pouce pour jouer les basses, etd9autre part l9index, le majeur et les trois autres. Essayez de résonner autant que faire sepeut. L9accord de 6/9, un accord majeur avec une sixte et une D9abord, jetons un coup et l9annulaire simultanément déporter légèrement le pouce,en direction de la touche, peut. L9accord de 6/9, un accordmajeur avec une sixte et uneneuvième (ici un D6/9), est la rythmique, c9est-à-dire à lad9Sil à la mécanique de pour compléter l9accord. Sur par rapport aux autres doigts neuvième (ici un D6/9), esttypique de la bossa. fois l9organisation du rythme le premier temps, tous les pour ne pas qu9ils s9interfèrent. Ex n°2 Bien entendu, il grille. En voici DM7. N9hésitez pas Appliquer d9appliquer cettemécanique à unes9agit ensuite une, en Ré majeur,composée de troisaccords : Em7, A13, à vous exercer surd9autres grilles ! 96 Ex n°3 Ensuite, on peut altérer lesaccords : le A13 devient A7b13. de B7b13 n9appartient pas à latonalité principale, Ré majeur, Enrichir En général, on altère les accordse mais à la tonalité de Mi mineur. oici trois procédés que qui sont sur le V degré de la C9est ce qu9on appelle un Vvous pouvez utiliser pour tonalité (La est le V e degré de Ré « emprunt ». On anticipe en fait enrichir une grille de bossa, en majeur). Altérer un accord a pour sur l9accord de Em9 qui amorce l9occurrence ici la grille de notre effet de créer une tension. la grille, en sous-entendant que exemple 2 : Enîn, on peut raMouter des ce dernier est le premier degré D9abord, on peut enrichir les accords de passage. Ici, on de la tonalité de Mi mineur accords. C9est le cas avec le remplace les deux dernières (alors que c9est le II e degré de Em7 et le DM7 qui deviennent mesures de DM9 par un B7b13. RÅ maMeur). On en proîte alors respectivement Em9 et DM9 On dynamise ainsi la în de la pour glisser subrepticement le (on aurait pu aussi utiliser notre grille, un peu plan-plan avec le V e degré (altéré) de la tonalité D6/9). DM9 qui s9éternise. La cerisesur le gâteau, c9est que l9accord de Mi mineur, le fameux B7b13.Vous avez dit rusé ?

LA BOSSA NOVA

EN CINQ POINTS

Àɥ
ȋȋ‹ȸʎāɥɥƣ‹ɥľɥNjɥéāɅɥ‹NjNjăāɅɥĿ˜ɥ‹ʎɥȸăɅƁƣȝɥ Àɥ5ɅɅʎāɥéʎɥÂȸǡƁɅāǃāNjɭɥāNjɭȸāɥɅ‹ǃ°‹ɥāɭɥÂǡǡƣɥƙ‹˔˔ȝɥ ÀɥjāǃȋǡɥƣāNjɭȝ Àɥ2‹ȸǃǡNjƁāɅɥÂǡǃȋƣā˂āɅȝ Àɥ`āƣ‹ɭƁǡNjɥăɭȸǡƁɭāɥāNjɭȸāɥǃʎɅƁȪʎāɥāɭɥȋ‹ȸǡƣāɅȝ

À ÉCOUTER

JOÃO GILBERTO, TOM JOBIM,

VINÍCIUS DE MORAES, ROSSA

PASSOS, CAETANO VELOSO,

BADEN POWELL, NARA LÉÃO...

Guitar Part 97