couveo · GP373

La légende au bout des doigts Les cordes Savarez Acoustic Bronze et Phosphore bronze sont disponibles dans différents tirants. www.savarez.com GuitarMATOS>D O S S I E RLE CHOC DESGÉNÉRATIONSC’ÉTAITuitar >> GIBSON LES PAULPALMER SUPREME SOAKER STANDART DOUBLE TROUBE 50S > AMS THE ONE 50PartPPPOUBE 50Sartart >> CORTCORT G300G300

VRAIMENTMIEUXAVANT ? RÉVERBÉRATIONS10 PÉDALES DEHAUT DED’ACHATGAMMEGUIDE

TUTOS>AVEC SES LOUPS

JOHNFOGERTYCREEDENCE AND THE DEVIL BLUESL I V E R E P O R TL I V E R E P O R TI N T E R V I E WTREPONEM PALMANU LANVINSUS VASQUEZ

DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LEALTERNATE PICKING JOHN FOGERTY CAGED L 13659

BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT. - 373 H -CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD F: 8,50  - RDSEPTEMBRE 2025N∞ 373 MORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com RENTRÉE EN « CLASSE »

ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE

melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION h, ce joli mois de septembre et, souvenez-vous pour ceux quin’y sont plus (une majorité d’entre vous, j’imagine), le retour contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION A des cahiers, des cartables de trois tonnes, l’odeur des salles, ladécouverte des profs… Et, pendant que les élèves reprennent le BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com studios, sur scène, ou simplement en reprenant leur instrument qui avait unchemin du bahut, les musiciens aussi font leur rentrée : dans les RÉDACTEUR EN CHEFJEAN-PIERRE SABOURET peu trop goûté au soleil de l’été. Quand on y réfléchit, qu’on soit en première COORDINATION ÉDITORIALECYRIL TRIGOUST année de conservatoire ou en tournée mondiale, il y a toujours un exercice,une leçon, une gamme à réviser.

RESPONSABLE MATOSFLO S.

RESPONSABLE PÉDAGO une école qui n’a pas de fin. On y apprend la patience, La musique, c’est peut-être la plus belle des écoles, Le bon élève Angus a déjàfait sa rentrée en août ! AYMERIC SILVERENREGISTREMENT AUDIO la rigueur, mais aussi l’improvisation ou le lâcher-prise… Les solos remplacent les dissertations, les BERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com répétitions tiennent lieu de devoirs, et les concerts font ONT COLLABORÉ À CE NUMÉROPHILIPPE LANGLEST, JULIEN MEUROT, CHRISMARTINS, JUDGE FREDD, THIBAUT BASELY tout de suite, d’autres avancent plus lentement, maisfigure de contrôles surprises. Certains élèves brillent DESIGN GRAPHIQUE l’envie de jouer, de ne jamais se décourager. Certains, tous progressent. L’essentiel reste de toujours garder VALENTINE LE PORT(Bleu Petrol Presta)www.bleupetrol.com rejetant ce qui les a précédés… Ils ont leur place aussiaussi, brûlent leurs cahiers et n’en font qu’à leur tête, COMMUNICATIONDIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVES dans nos pages. timothe@bleupetrol.com rappeler Cette rentrée PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLE étudiants. Étudiants de la guitare du rock, du blues, que nous est d’ailleursrestons éternellementl’occasion de desse SOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01sophie@bleupetrol.com du metal, du jazz, du prog, du folk… Bref, de toutesces musiques qui nous passionnent, nous façonnent RESPONSABLE MARKETINGGauthier Enguehard et nous accompagnent. Étudiants aussi de la vie, carla musique ne cesse de nous enseigner des choses CONTACT DIFFUSEURSET DÉPOSITAIRES DE PRESSEMP CONSEIL simplespersévérance et tant de belles valeurs… et essentielles : l’écoute, le partage, la Laurent Charrié01 42 36 96 65 DISTRIBUTION de la scène. Et surtout, gardez la « classe ». Allez, bon courage pour la reprise, que vous soyez du côté du pupitre ou

MLPÉDITEUR

GUITAR PART est un mensuel édité par :Raykeea, société à responsabilité limitée aucapital de 2 000 euros. Jean-Pierre SABOURETRédacteur en chef

GÉRANTMORGAN CAYRE

SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE :DRSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !

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ISSN : 1273-1609Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 11 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp numérique du magazine La rédaction décline toute responsabilité L'APPLI GUITAR PART sont à retrouver sur concernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 69

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 373 - SEPTEMBRE 2025

76 70 38 16 42 26 6 ACTU 66 Le retour du vinyleMais pourquoi ? 92 Technique : Alternate picking(allers-retours) 12 CHRONIQUES MATOS 95 Le choc des générations :La relève LES ALBUMS DU MOIS 68 News 98 Ouverture - néo classique À LA UNE 70 Guide d’achatTESTS 16 JOHN FOGERTY : Les pédales de réverbération CREEDENCE AVEC SES LOUPS 72 Gibson Les Paul Standardhaut de gamme PÉDAGO TUTO GUIT ENTRETIENS Double Trouble 50S 50 Treponem Pal 74 Schecter C-1 SLS Hollywood 52 Susana Vasquez 75 Fender Player II Modified L’ÉQUIPE S Active Precision Bass Tr 58 Manu Lanvin 76 Vola Vasti 7 PDM J3 AYMERICSILVERTYMERIC en France). Sa passionest communicative et sonsens aigu de la pédagogie On vpr 78 Markbass Blue Sky PB Bercé parla musique vous permettront deprogresser vite et bien, car Vv LIVE REPORTS 79 Palmer Supreme Soaker dès son plusjeune âge vous intègrerez toutes lesnotions en les comprenant le« 34 AC/DC 80 XOTIC AC Booster V2 – ENGL (sa mère est professeur demusique), il devient vite et en les jouant. Vous enferez VOTRE jeu. On mele s 42 Guitare en scène Fireball IR accro à la batterie, puis à laguitare. Première tournéeau Québec à l’âge de 18 THIBAUTBASELYUT changé le r 46 Mainsquare 81 Dimehead Nam Player ans, il devient professionnel 48 Rock En Seine 82 AMS The One 50 à 23 ans. Session man,pédagogue, auteur dela méthode « Organisezvotre jeu avec le CAGED », Thibaut estguitariste etcompositeur plusieurs albums en rockprogressif puis sous son au seindes groupesExplorers. Formé au CMA Max Pie et DOSSIERS/RUBRIQUES PÉDAGO TUTO nom (Open Rock), il devientdémonstrateur de grandes de Valenciennes, il explore 26 Le choc des générations 84 Sommaire-présentation. marques d’instrumentset tourne et joue avec différents styles musicauxà travers ses projets. Il 38 La Carrière Organisez votre jeu des artistes comme a également travaillé en Steve Lukather, Ron Thal(Bumblefoot) ou Guthrie tant que transcripteurpourPassionné par la théorie mySongBook. 56 Vintage Corner : avec le CAGED. Govan…Sa signature principale est musicale, il aime partager Jackson Randy Rhoads 89 Application la polyvalence. Aymericest aussi titulaire d’un C.A. ses connaissances et sonexpérience avec d’autres © PAOLO TERLIZZI, LUC NAVILLE, DR62 Sorties express 91 John Fogerty en musiques actuelles (30 guitaristes. 4 GuitarPart

ACTUS

SERJ TANKIAN ANNONCEUN NOUVEL ALBUM SOLO

Le frontman de System Of A Down mène une carrière solo assez chargée, faite notammentde musiques de films et d’albums d’inspiration classique quand il ne créé pas tout simplement titres dont des collaborations avec Lucas Vidal, compositeur de musiques de film, maisune symphonie (« Orca Symphony No. 1 »). Il a récemment annoncé la sortie d’un prochainalbum intitulé « Electric Dreams ». La dizaine de titres est présentée sur son compteInstagram durant 10 semaines à compter de la fin aout. Au programme, une dizaine deaussi Deadmau5 et la chanteuse néozélandaise Bic Runga. Comme le titre de l’album lelaisse imaginer, on trouve aussi des reprises du chanteur Arménien Ruben Hakhverdyanet de la machine à tube Chris De Burgh. L’album complet sera disponible le 24 octobre, et comme le précise le chanteur, « Electric Dreams » est un album sombre et psychédéliqueavec un piano, et des voix en fond qui rappellent Dead Can Dance et Pink Floyd. PATTI SMITH FAIT BOULE DE NEIGEÀ l’occasion des 50 ans de « Horses », Patti Smith a partagé sur sa chaine officielle lemorceau resté inéditguitare de Lenny Kaye accroche immédiatement l’oreille, tout comme la voix de la célèbre remasterisée de cet album culte produit par John Cale. Il nous tarde de tous les découvrir.On trouvera aussi des prises alternatives des morceaux et des bandes démos. Cepoétesse du punk rock. Il est l’un des quatre titres jamais sortis auparavant avecFingers, We Three, The Hunter Gets Captured By The Game Snowball. On se demande pourquoi il fut écarté tant la ligne de qui garniront la version Distant monument de l’histoire du rock sera disponible le 10 octobre, donc peu avant son passageà l’Olympia les 20 et 21 octobre en compagnie de Lenny Kaye, mais aussi du batteurJay Dee Daugherty, tous deux présents lors de l’enregistrement de « Horses ». MIKE JOYCE RACONTETHE SMITHSLe groupe de Manchester est, fort heureusement, loin d’être oublié, maison en parle peu quand on évoque lesriffs et lignes de guitare des années80. Pourtant, À PLEIN TUBE It Make ?, This Charming Man, BackTo The Old House, How Soon IsNow ?(en concert le 22 octobre à l’Elysée Montmartre) et Morrissey ont toute composés par Johnny Marr What Difference Does MATTEO MANCUSO – THE PRICE OF LOVEPuisque nous évoquons la jeune générationdans ce numéro, commençons par le prodige.//bit.ly/3JVdUmzRHYS JOHN STYGAL – SCUTTLE BUTTIN’ leur place dans les influences les plusmarquantes de la décennie. Toutes lesinformations concernant ce groupeindispensable à nos yeux seront Le son, la dextérité, le toucher à la StevieRay Vaughan, tout impressionne !bit.ly/4fW32B7 les bienvenues. Le 06 novembre,Mike Joyce, le batteur, racontera MARCIN,Deux pour le prix d’un et un niveautechnique de haute voléebit.ly/45Ev4xx TIM HENSON – CLASSICAL DRAGON 6 GuitarPart leur courte épopée dans un livresobrement appelé « The Drums ».

LE TRÈS BEL HOMMAGE DE

LUBIANA À SON GRAND-PÈRE

On ne peut malheureusement traiter tous les instruments à cordes dans notre magazine tant les guitares et basses occupent déjà l’espace, mais nous ne cachons pas un amour pour le jazz et les cordes frappées (le piano, donc !), ainsi que les musiques africaines avec ce superbe instrument qu’est la kora. Aussi nous ne manquons pas ici l’occasion de revenir sur l’ hommage si touchant de Lubiana à son grand-père (bit.ly/4oKHVWe). Une interprétation sublime, tout en grâce et en sensibilité. Vous pouvez aussi la voir sur scène dans le collectif Lamomali aux côtés de Matthieu Chedid et Fatoumata Diawara.

THIS IS WHAT YOU GET,

EXPOSITION DE RADIOHEAD

Si les albums de Radiohead peuvent être compliqués à appréhender, ce n’est rien à côté de leur univers visuel toujours très expérimental. This is What You Get (un titre clin d’œil aux paroles de Karma Police) à l’affiche de l’Ashmolean Museum d’Oxford jusqu’au 6 janvier est consacrée à l’art visuel de Stanley Donwood et Thom Yorke. Elle dévoile 30 ans de collaboration au travers de 180 objets. Peintures originales des pochettes d’albums, gravure, dessins inédits, paroles tirées de leurs carnets de croquis, l’occasion de rentrer dans la machine complexe et créative de Radiohead. N’espérez pas y trouver des réponses, l’art est fait pour surprendre, déranger, © DRinterroger et cette exposition l’illustre parfaitement.

ACTUS

STING POURSUIVI

EN JUSTICE

Police est un trio de musicien au talent incroyable, Copeland est une légende de la batterie, et jamais nous n’oublions la contribution d’Andy Summers au monde de la six corde. Dans un monde parfait, le groupe continue sur sa lancée après l’album « Synchronicity », mais les tensions entre les deux compères et Sting en ont décidé autrement. Après des années de négociation à l’abri des regards, les deux musiciens attaquent en justice Gordon Matthew Thomas Sumner, le vrai nom du célèbre bassiste, pour récupérer plusieurs millions de dollars de royalties sur plusieurs décennies. Une affaire à suivre.    

SLIPKNOT 25 TH ANNIVERSARY EDITION

On termine en se faisant plaisir avec ce vinyle pour fêter les 25 ans de la sortie du premier effort de Slipknot. Une superbe édition en couleur et belles images avec 3 démos et 4 mixes en plus, soit une dizaine de morceaux de moins que l’édition numérique disponible en lossless ou en Hi-Res sur les plateformes spécialisées. Sur cette page, 2 Intégrales, 1 collector, une facture pas loin des 630 €, soit quelques années d’abonnement à d’excellents sites de streaming avec une qualité remarquable. Ça énerve, hein ? Rendez-vous dans notre rubrique « Mais pourquoi ? ».

BEATLES ANTHOLOGY COLLECTION

Puisque nous consacrons notre rubrique « Mais pourquoi ? » au vinyle, accordons-leur ici davantage de place avec des coffrets particulièrement prestigieux. Comment passer à côté de cette anthologie des Beatles attendue le 21 novembre. Pas moins de 12 galettes pour un total de 191 titres contenant aussi des démos, des outtakes, des lives le tout pour 310 €.

OASIS COMPLETE STUDIO

ALBUM COLLECTION

On se souvient clairement du jour de la séparation d’Oasis, un 28 août 2009, au festival Rock en Seine. Nous étions au pied de la scène à attendre pour les prendre en photos, le jour où les frères Gallagher se sont chamaillés une fois de trop. Maintenant que l’entente est de nouveau au beau fixe, il serait dommage de ne pas en profiter, aussi le groupe sort lui aussi son intégrale. 8 Albums, pas moins de 14 vinyles pour revenir sur l’ensemble de leur carrière. Le prix est calé à 302 €. © DR Comme quoi, ils n’arriveront jamais à se hisser à la hauteurdes Beatles, mais sur une simple étiquette de prix… 8 GuitarPart Red. Fiesta finition en ® HSS Stratocaster 60s

VINTAGE

LUXE

ULTRA

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Innovation Fender. Inspiration vintage. LA Série — Pour Tous. GuitarPart 9 ©2025 Fender Musical Instruments Corporation. Tous Droits Réservés.

ACTUS

POPPA CHUBBY ANNULE

SA TOURNÉE

« À tous mes fans et mes équipes, c’est à regret que je dois faire une pause dans ma tournée, mais je ne suis pas près de jeter l’éponge. Ça fait 35 ans que je suis sur la route, et je compte y retourner, mais je dois d’abord laisser mon corps se reposer ». C’est en ces termes que Poppa Chubby a annoncé l’annulation de sa tournée pour raison médicale. Le guitariste a subi une opération chirurgicale le 8 aout et devra certainement retourner sur la table d’opération, comme il l’indique dans la suite du communiqué. Ses problèmes de dos vont donc le tenir éloigné de la musique pendant une longue durée, mais « Popa Chuby Loves You », lance-t-il à la fin de son message. Nous aussi on l’aime et on sera là à son retour. 

É

MEZE 105 SILVA

MARSHALL BROMLEY 750 Cette marque roumaine n’est pas très connue du grand public, car lancée en 2011 par des passionnés du son, elle s’est avant tout Si la célèbre marque anglaise est connue pour son gros son en adressée aux audiophiles ne regardant pas à la dépense en matière matière de guitare, c’est en tout cas ainsi que l’avait imaginé Jim de casque. Construit autour de matériaux nobles, notamment du Marshall avec son JTM 45 inspiré du célèbre Fender Bassman 59, noyer sur le contour des oreillettes, et soigneusement assemblé il manquait encore à son catalogue l’enceinte nomade capable comme la marque en à l’habitude, ce casque reste sous la barre de faire vibrer les carreaux de tous les habitants du quartier. des 500 € sans rogner sur les qualités audiophiles capables de C’est désormais chose fête avec cette immense Bromley 750 satisfaire les auditeurs les plus exigeants. Il est évidemment d’un poids de 24 kg pour une taille de 652x413x355 mm. Cet ouvert, pour ne pas contraindre la scène sonore, et filaire afin de objet aussi discret qu’un éléphant dans un magasin de porcelaine profiter au mieux de la musique Hi-Res ou lossless. Un adaptateur enferme 2 woofers de 25,4 cm, 2 médiums de 133 cm et de mini-jack vers USB autorise toutefois la connexion à un appareil couples de tweeters d’environ 2 cm le tout propulsés par plusieurs mobile ou un PC. Avec une réponse en fréquence de 5 Hz à 30 kHz, amplificateurs audio de classe D de 100 watts et 50 watts pour une impédance de 42 ohms, et une sensibilité de 112 dB, ce Meze chacune des catégories de haut-parleurs. Compatible Bluetooth s’adapte aussi bien à un ampli qu’un baladeur audiophile. Testé 5.3, il dispose aussi d’entrées pour micro et instrument. La sur des fichiers Hi-Res 24 Bits/192 kHz, le son s’est montré ample, © DRcoque reprend évidemment les codes de la marque, l’autonomieest d’environ 40h, et le prix approche les 1000 €. riche et précis sur l’ensemble du spectre, avec des graves robusteset des voix parfaitement restituées. Un excellent produit. 10 GuitarPart Vous leVous leVous leVous le

LAST TRAIN, UN ZÉNITH RIEN

QUE POUR EUX ! protégez...protégez... enflammé les publics du Mainsquare, de Beauregard, duLe groupe alsacien a vécu un été de folie. Après avoir protégez...protégez... Hellfest ou de Rock En seine, Last Train a annoncé une datesupplémentaire au Zénith de Paris le 03 octobre 2026. Une et si vouset si vouset si vouset si vous bonne nouvelle puisque les passages au Trianon les 04 et05 décembre affichent déjà complet depuis belle lurette. Entre-temps, les dates se suivent en Espagne, en Belgique,en Allemagne, aux Pays-Bas, au Danemark, en Italie, l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ? signe que le groupe, non content de s’être fait une belleréputation dans l’hexagone, a conquis l’Europe. Nous avons vu deux fois cet été de quoi ils sont capables devant le publichétéroclite d’un festival, alors imaginez ce qu’ils feront devant un parterre de fans venus rien que pour eux.

HOMMAGE À LITTLE JIMMY KING

Eric Gales publie un album consacré à son frère Manuel Gales alias Little Jimmy King. Avec Joe Bonamassa et Josh Smith à la production, ce Tribute to LJK réunit des artistes prestigieux comme Buddy Guy (qui a récemment sorti l’album « Ain’t Done With The Blues »), le talentueux Christone « Kingfish » Ingram évoqué dans notre sujet sur le choc des générations, Roosevelt Coller, ainsi évidemment que Joe Bonamassa et Josh Smith. Le disque est sorti sur les plateformes de streaming le 29 aout, nous ne manquerons pas de le chroniquer lorsqu’il arrivera au format physique, le 24 octobre, en vinyle et CD. adagioassurance.comadagioassurance.comadagioassurance.com

SORTIES

MARCUS KING BAND

DARLING BLUE

American Records/Republic Records/Universal Music À seulement 29 ans, Marcus King continue d’avancer avec la fougue d’un vétéran et la fraîcheur d’un artiste encore en pleine construction. Le nouvel album de son band à lui, confirme qu’il ne se contente pas d’être un guitar-hero éblouissant : c’est un songwriter de plus en plus affirmé, qui sait marier l’âme du Sud profond avec une modernité assumée. Dès Here Today, enregistré avec Jamey Johnson et Kaitlin Butts, on entre dans une atmosphère d’amitié et de partage hors du temps. On navigue ensuite entre les fulgurances électriques de Honky Tonk Hell (déjà « millionnaire » en streams) et la chaleur plus roots de Carolina Honey, dévoilé une première fois devant 40 000 personnes au Bonnaroo Music Festival. Marcus n’est pas seul dans cette aventure : Jack Ryan (batterie), Stephen Campbell (basse), Justin Johnson (cuivres) et Dane Farnsworth (claviers) forment un groupe soudé, capable d’élargir la palette sonore sans jamais diluer l’émotion brute de l’intéressé. On retrouve aussi production limpide, il a toutes les cartes pour séduire un public bien au-delà quelques invités bien choisis : Billy Strings sur Dirt, Noah Cyrus sur The du cercle des initiés. Joe Bonamassa, jamais avare en compliments quand il Shadows, ou encore Jesse Welles qui apporte sa touche à Somebody Else. s’agit de talent authentique, en a d’ailleurs fait l’éloge dans notre précédent Chaque titre a sa couleur, mais l’ensemble reste traversé par une sincérité numéro. Avec Carry Me Home, King retrouve ses racines des Blue Ridge désarmante. « Darling Blue » est sans doute l’album le plus abordable de Marcus Mountains, mais il tend aussi la main au grand public, sans renier son identité. King à ce jour. Porté par des refrains plus directs, des ambiances variées et une Le diamant brut est en train de devenir un joyau finement taillé. JPS

THE BLACK KEYS KINGFISHR

NO RAIN, NO FLOWERS HALCION

Warner Records B-Unique/Atlantic Records 2024 fut une année difficile pour le The Black Keys : Avec « Halcion », Kingfishr confirme sa place de nouveau visage incontournable entre réalignement artistique, réalités commerciales de la scène irlandaise. Le trio, solidement ancré dans le folk, flirte avec des et turbulences internes, le groupe a annulé une touches pop subtiles, qui ouvrent les mélodies sans jamais tomber dans la trentaine de dates. Mais du passé faisons table mièvrerie. Les guitares acoustiques, le banjo et la basse se répondent avec en marbre, comme dirait Karadoc (oui, on cite les finesse, tandis que la voix expressive d’Eddie Keogh porte chaque texte avec grands penseurs ici) afin d’écouter le nouvel élan justesse et émotion. Les arrangements restent simples, mais savamment donné par Dan Auerbach et Patrick Carney à leurs pensés, créant un univers organique où chaque note trouve sa place. L’album compositions. Produit par leur soin à Nashville, les alterne morceaux introspectifs et titres plus entraînants, donnant à l’ensemble deux compères revendiquent un retour aux sources un équilibre remarquable entre intensité et accessibilité. Des refrains qui restent que l’on entend aisément dans The Night Before en tête, des harmonies qui accrochent, mais toujours avec ce goût de naturel et le très sympathique Man on Mission, l’un de et d’authenticité qui distingue le trio de nombreux autres groupes. « Halcion » nos titres préférés de l’album. Le côté funky d’All n’a rien d’un disque de démonstration technique : il est avant tout une invitation My Life, nous a aussi tendrement caressé l’oreille, à écouter, ressentir et partager. Avec ce premier opus, Kingfishr impose sa mais, malheureusement, le reste de « No Rain, No signature folk-pop et s’affirme comme un groupe capable de séduire un large Flowers » est en pente douce, allant au mieux vers le public, tout en conservant l’âme et la sincérité de ses racines. Une confirmation distrayant, au pire vers le creux. Sans être désastreux, de leur statut de numéro un irlandais en ce moment, avec un futur des plus ce n’est pas le retour que l’on espérait. CT prometteurs. Ils seront nos invités dans le prochain Guitar Part. JPS 12 GuitarPart

MIRADOR JOHN BUTLER

MIRADOR PRISM

Republic Records/Universal Music Because Music Quand Jake Kiszka s’associe à Chris Turpin, on aurait pu craindre un Guitariste au jeu bluffant, slideman de haute voltige, magicien du Greta Van Fleet bis. Il n’en est rien : Mirador s’impose comme un projet fingerpicking, la dextérité de l’australo-californien John Butler nous singulier, moins Zeppelinien dans l’âme que Greta, et plus proche de épate depuis plus de deux décennies. Affuté et cinglant, il débarque la force émotionnelle et des finesses stylistiques d’un Humble Pie ou en formule trio en 1998 avec sa guitare et son banjo, porté par une d’un Spooky Tooth… Dès les premières notes, la voix de Turpin s’impose rythmique au cordeau. Perlé de racines folk blues et de groove funky à comme l’élément central : habitée, vibrante, capable de rappeler Mike la Sly Stone, il enchaine les albums et les concerts. Sur le manche de sa Harrison, Mike Patto ou encore Steve Marriott, ces géants qui savaient Maton 11 cordes, il aligne le grand jeu, multiplie les tours de passepasse, mêler puissance et fragilité. Musicalement, l’album évite les clichés (ou voltige sur scène en impeccable performer, décrochant enfin la presque) : riffs solides, refrains entêtants, mais toujours un soin dans les reconnaissance du public en 2004, avec un troisième jet (« Sunrise Over textures et les dynamiques. D’emblée, Feels Like Gold plante le décor : Sea ») brillant et efficace. Faisant suite à une série d’opus en solo dédiés un hard rock viscéral, gorgé de feeling, qui refuse la démonstration aux saisons, « Prism » ravive la flamme roots de son auteur (Gets No gratuite. L’alchimie entre Kiszka et Turpin fonctionne à plein régime, Better), tout en saupoudrant son pedalboard de touches dub, de caresses et on sent que le duo a trouvé un langage commun qui dépasse leurs hip hop et de sonorités electro. Militant, sensibilisé à la cause écolo groupes d’origine. Avec ce premier opus, Mirador ne se contente pas depuis son adolescence, il livre un message d’espoir sur une planète en d’exister à l’ombre de Greta Van Fleet : il revendique un territoire, et le feu (King Of California). Toujours avec la même aisance qu’à ses débuts, fait avec une assurance déconcertante. Au point que certains diront que John Charles Wiltshire-Butler déroule ici sa patte sur des compositions cet album, à la fois intense et nuancé, surpasse sans peine la dernière blues-funk inflammables où ses guitares mettent le feu aux planches, production de Greta. De quoi sérieusement rebattre les cartes. JPS entre bourrasques émotionnelles et groove incandescent. PL

THE HIVES

FOREVER, FOREVER THE HIVES

PIAS

Niché au cœur de la capitale suédoise Stockholm, le rock garage de The Hives tient la dragée haute à la concurrence. Il faut dire que, sur scène, le quintette scandinave piloté au chant par le très « Jaggerien » Howlin’Pelle Almqvist est un sacré client. Impressionnant par sa solidité rock ’n’ rollesque, alliée à une débauche d’énergie intraitable, le combo suédois fait la course en tête en concert, titillant en live les formations américaines les plus percutantes, de Foo Fighters à Queens of The Stone Age… Pour leur septième chapitre, les Suédois ont enregistré à domicile dans les studios de l’ex guitariste d’Abba, Benny Andersson. D’entrée de jeu, le nouveau répertoire de The Hives va droit vers l’essentiel : une collection d’hymnes rock garage rageurs et abrasifs (Enough Is Enough). Parachutées sans filets, les guitares déroulent du riff comme à la parade (Bad Call). Sans temps morts ni trompettes, les titres déboulent pied au plancher, bercés par les influences majeures des Sonics et des Flesthtones. Lancé à vive allure, « Forever, Forever The Hives » vous explose entre les oreilles autant qu’entre les gambettes. Un putain de bon disque de rock volcanique et mordant qui, en concert, n’en doutons pas, va soulever les foules. Moralité : si vous avez la chance que les Hives passent près de chez vous, un conseil : TAILLEZ LA ROUTE ET NE LES RATEZ (surtout) PAS !!! PL GuitarPart 13

SORTIES

EAGLE-EYE CHERRY

BECOME A LIGHT

Papa Cherry Records/Verycords Vingt ans après son premier succès planétaire, Eagle-Eye Cherry continue d’avancer avec une constance et une authenticité rares. Avec « Become A Light », il signe un album lumineux, mêlant pop sensible, soul subtile et touches folk rock bien senties. Dès Wishing It Was, il démontre sa science des mélodies accrocheuses, du groove maîtrisé, avec cette voix si reconnaissable, à la fois chaude et expressive. L’album alterne titres intimes et morceaux plus dansants, tous portés par des arrangements fins et organiques. Les guitares, claviers et percussions s’entrelacent avec naturel, mettant en valeur des textes, souvent introspectifs, sur le temps qui passe, l’amour et la résilience… Take You Away et Light Up confirment cette capacité à captiver dès la première écoute, tandis qu’Open Your Eyes dévoile un côté plus soul, presque aérien, qui enrichit l’ensemble. Avec « Become A Light », Eagle-Eye Cherry trouve un équilibre parfait entre accessibilité et profondeur. L’album se laisse écouter sans effort, tout en offrant des détails qui récompensent l’attention répétée. C’est un disque qui reflète l’expérience d’un artiste en pleine maturité, capable de parler au cœur et à l’esprit. Un vrai « rayon de lumière » dans le paysage pop contemporain, et la confirmation qu’Eagle- Eye Cherry n’a rien perdu de sa capacité à toucher un large public. JPS

HALESTORM CHRISTONE « KINGFISH » INGRAM

EVEREST HARD ROAD

Atlantic Recording Redzer Records/Alligator Je ne vais pas cacher que le fan de metal extrême À seulement 24 ans, Christone « Kingfish » Ingram s’impose déjà comme teinté de jazz et de prog qui sommeille en moi affiche l’un des guitaristes de blues les plus impressionnants de sa génération. un intérêt très mesuré pour les « power ballads » Sur Hard Road, il combine virtuosité technique et sens profond du groove, et les voix claires. Quelle ne fut pas ma surprise de sans jamais tomber dans la démonstration gratuite. Chaque morceau est complètement accrocher à la proposition d’Halestorm. soigneusement structuré pour mettre en valeur son jeu précis et émotionnel, Lzzy Hale s’y époumone avec un timbre éraillé si alternant riffs percutants, solos chantants et passages plus intimistes où charmant sur Like a Woman aux sonorités très blues, chaque note semble pesée. L’album témoigne aussi d’un sens aigu de la et accompagne magnifiquement, avec autant de rage narration : Kingfish sait raconter des histoires avec sa guitare et sa voix, et ses que de douceur, les riffs puissants de Fallen Star, Rain textes, souvent introspectifs ou inspirés par des expériences personnelles, Your Blood On Me ou Gather The Lambs. L’album renforcent la profondeur de l’ensemble. Plus qu’une simple démonstration de garde une très belle cohérence tout en explorant talent, ce disque confirme que le musicien est en train de forger son identité plusieurs genres, du thrash ou rock sans oublier le artistique. Ses influences sont perceptibles – du blues traditionnel de Memphis K-I-L-L-I-N-G inspiré de System Of A Down jusque que aux grandes figures du Texas – mais sa voix et son jeu lui appartiennent dans la typographie de son titre rappelant le I-E-A-I- totalement. Pour les amateurs de blues, c’est une écoute indispensable et, A-I-O de « Steal This Album ». I Gave You Everything pour les néophytes, une porte d’entrée éclatante vers le genre. Avec « Hard a aussi trouvé une belle résonance en nous, et, sans Road », Kingfish continue de tracer sa route et de rappeler, comme Marcus aucun doute, le groupe a tout donné. CT King, que le futur du blues est décidément entre de bonnes mains. JPS 14 GuitarPart

DEFTONES RODNEY CROWELL NORTH MISSISSIPPI

PRIVATE MUSIC AIRLINE HIGHWAY

Reprise Records New West ALLSTARS Le Mainsquare nous laissait imaginer Songwriter/guitariste, le natif de STILL SHAKIN’ que Deftones allait revenir en forme, ce Houston-Texas totalise une bonne New West Private Music ne laisse plus aucun doute à vingtaine d’albums à son actif. Styliste Façonné il y a tout juste 25 ans par les ce sujet. L’excellent My Mind Is A Mountain country, favori un temps d’Emmylou deux fils (Cody, batterie, et Luther, guitare) en ouverture n’est pas une surprise, il avait Harris et, accessoirement, gendre de du célèbre producteur Jim Dickinson été révélé au public début juillet, Locked Up Johnny Cash, Rodney Crowell s’inscrit (The Replacements, Calvin Russel…), confirme que le groupe revient en force et en dans les pas d’un Townes Van Zandt North Mississippi Allstars nous présente inspiration. La voix de Chino Moreno, éthérée (Taking Flight). Toujours bien entouré, « Still Shakin ‘ », un bouillonnant nouvel puis ravageuse, soutient une partition le Texan a invité en studio quelques opus mitonné « à l’ancienne » dans les alternant les riffs puissants, bien construits, et pointures sudistes à partager ses généreuses marmites du blues rock du les moments plus aériens. Une tendance qui nouvelles compos. Aux guitares, on note Mississippi. Sollicitée sur scène et en se confirme sur le très bon Ecdysis. 3 titres, 3 la présence de Lukas Nelson (Rainy studio par les plus grands (Robert Plant, réussites, le reste de l’album est à l’avenant. Days in California), Charlie Starr des Buddy Guy…), la patte de Luther Dickinson Même la balade rock I Think About You All The Blackberry Smoke (Heaven Can You fait ici des merveilles (Preachin’Blues). Aux Time arrive à point nommée avant un Milk Of Help) ou encore des Larkin Poe, venues manettes de cet opus roots et ombrageux, The Madonna inspiré Smashing Pumpkins en voisines faire vibrer dans les chœurs la fratrie Dickinson nous bluffe une suivi d’un Cut Hands on ne peut plus nu (et les cœurs), avec, en prime, des nouvelle fois par son savoir-faire, métal. Le plus expérimental Metal Dream et nappes de slide sur Louisianna Sunshine. soutenue sur Stay All Night par la dextérité Departing The Body donnent le point final De la belle ouvrage, solide et bien en pointilleuse du guitariste des Black Boys d’un album qui ne déçoit jamais. CT place, entre country et americana. PL Of Alabama, Joey Williams. PL

ANGE

CUNÉGONDE

ArtDisto/L’Autre Distribution Plus de cinquante ans de carrière, et toujours la même envie de surprendre. Avec « Cunégonde », Christian Décamps et ses compagnons prouvent que l’histoire d’Ange est loin d’être terminée. Fidèle à son goût pour le théâtre rock tendance prog et la poésie surréaliste, le groupe signe un album à la fois déjanté, puissant, drôle et profondément humain. Les textes, truffés d’images baroques et d’humour grinçant, se frottent à des arrangements où guitares affutées, claviers et rythmiques s’entrechoquent sans jamais perdre le fil narratif. Ange n’a jamais fait dans la facilité, et « Cunégonde » le rappelle avec panache : chaque morceau est une petite pièce de théâtre, oscillant entre tendresse et provocation, satire sociale et rêverie poétique. Hassan Hajdi, fantastique guitariste, on ne le dira jamais assez, déroule ses éclats avec une précision rare, tandis que Tristan Décamps impose aux claviers et au chant une puissance et une présence qui rassurent pleinement sur l’avenir du groupe. On sort de l’écoute à la fois amusé, touché et un peu étourdi, comme après un spectacle dont on n’a pas tout saisi, mais qu’on veut revoir encore. Ange continue d’inventer sa légende, avec une nouvelle étape marquante dans cette aventure hors norme. JPS GuitarPart 15

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© DR

16 Guitar16 GuitarPartPart

JOHN

FOGERTY

CREEDENCE

AVEC SES LOUPSAVEC SES LOUPSIL AURA FALLU PLUS D’UN DEMI-SIÈCLE DE BATAILLES JURIDIQUES

POUR QUE JOHN FOGERTY RÉCUPÈRE ENFIN SES DROITS SUR LESCHANSONS MYTHIQUES QU’IL AVAIT ÉCRITES POUR CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. SUR « LEGACY: THE CREEDENCECLEARWATER REVIVAL YEARS », CET ÉTERNEL JEUNE HOMME, QUI A SOUFFLÉ SES 80 BOUGIES LE 28 MAI DERNIER, REVISITE UNEVINGTAINE DE SES COMPOSITIONS DEVENUES MYTHIQUES, AVEC LA MÊME FERVEUR QU’À L’ÉPOQUE. À SES CÔTÉS, SHANE ET TYLER,SES DEUX FILS, COMPAGNONS DE ROUTE SUR SCÈNE DEPUIS UNE DÉCENNIE, INSUFFLENT UNE ÉNERGIE NOUVELLE À CE RETOUR AUXSOURCES. RENCONTRE À LONDRES AVEC LA MEUTE FOGERTY. GuitarGuitarPartPart 1717

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JE CROIS QUE CE QUE VOUS ENTENDEZ, C’EST LA JOIE. LE BONHEUR

D’AVOIR ENREGISTRÉ AVEC MA FAMILLE. TOUTE CETTE AVENTURE A ÉTÉ

PORTÉE PAR ÇA : L’EXALTATION, LE PLAISIR DE JOUER ENSEMBLE.

Ce disque, c’est un vrai bain de jouvence. La complicité nouvelle qui apporte vraiment quelque chose de plus . avec vos deux fils est remarquable. Mais est-ce que Merci ! Je crois que ce que vous entendez, c’est la joie. Le c’était aussi simple à la maison depuis qu’ils se sont bonheur d’avoir enregistré avec ma famille. Toute cette mis à jouer ? Il y a des familles où les enfants détestent aventure a été portée par ça : l’exaltation, le plaisir de la musique de leurs parents… jouer ensemble. Et je pense que c’est devenu un ingrédient John Fogerty : J’ai beaucoup de chance. Ma femme, essentiel que l’on ressent sur le disque. C’est pour ça, sans Julie, mes enfants et moi, nous sommes très proches. Je doute, que les gens me disent qu’il sonne frais, renouvelé. suis béni : ils ont grandi en aimant et en partageant la Ce n’était pas calculé : c’est juste arrivé naturellement, musique. Mais je ne savais pas vraiment qu’ils devien- parce qu’on se sentait bien en le faisant. draient musiciens avant leurs 12 ou 13 ans. C’est à ce moment-là qu’ils ont commencé à me demander de leur Même à l’époque où vous écriviez ces chansons, vous montrer des trucs. La première fois, je m’en souviens très n’aviez pas de plan précis, pas de calcul. Vous com po- bien : ils m’ont emmené dans leur chambre en me disant : siez spontanément. Et votre musique est toujours res- « On a une chanson qu’on veut que tu nous apprennes. » tée très lumineuse, joyeuse, porteuse d’espoir… Et c’était… Back In Black d’AC/DC ! Évidemment, j’ado- J’ai toujours essayé, oui. Quand j’ai écrit Proud Mary, par rais ce morceau, mais je ne l’avais jamais joué, parce que exemple, j’étais simplement en train de gratter ma guitare, j’étais arrivé avant AC/DC (rires). Du coup, j’ai dû m’as- de me laisser porter par une bonne vibration et la chan- seoir et apprendre directement à partir du disque, enfin, son est sortie comme ça. La musique, pour moi, est avant de leur ordinateur portable, sur iTunes. Une fois que je l’ai tout une force positive. Je pense que, si nous sommes tous assimilé, je le leur ai montré. Depuis ce jour-là, on échange attirés par elle, c’est parce qu’elle nous fait du bien. C’est des plans de guitare en permanence. pour ça que j’y suis venu, petit garçon, et j’ai eu la chance d’écrire des chansons qui ont plu aux gens. Beaucoup de Et ensuite, c’était aussi une façon de découvrir de nou- ces chansons ont touché des gens partout dans le monde… velles choses grâce à vos fils, non ? C’est une bénédiction, et pour moi une immense source de Absolument ! En travaillant sur cet album, la chose la bonheur. Je crois que cela vient aussi de mon état d’esprit. plus précieuse a été de partager la redécouverte de mes Comme vous le disiez, je suis fondamentalement positif et propres plans avec eux. Parfois, Shane m’entendait jouer plein d’espoir. J’aime les gens. Et quand je me retrouve sur en studio et me disait : « Papa, je crois qu’il y a un truc en scène, où que ce soit, à voir tous ces visages souriants qui plus… » Alors, on réécoutait l’enregistrement d’époque, chantent mes paroles, c’est un sentiment extraordinaire. et, effectivement, c’était plus compliqué que ce que je jouais aujourd’hui. Du coup, il me montrait et je devais Et pourtant, vos chansons reviennent sans cesse dan s réapprendre ce que je faisais moi-même (rires) ! Je me suis les films, surtout dans ceux sur la guerre. Presque rendu compte que je couvrais bien plus de cordes que je chaque film sur le Vietnam a l’une de vos musiques… ne le pensais. C’était incroyable. De la même manière, je Qu’est-ce que ça vous inspire ? Appréciez-vous cer - voulais que Shane joue Up Around The Bend. J’avais uti- tains de ces films ? lisé une guitare bien précise pour créer ce riff, une Ricken- La chanson à laquelle vous pensez, c’est sans doute For- backer 325, rebaptisée ACME que j’avais donnée dans les tunate Son. Elle a été utilisée dans énormément de films, années 70. Mais Julie est parvenue à la retrouver, en Ohio, souvent avec l’hélicoptère qui survole la jungle… C’est et je l’ai récupérée 44 ans plus tard ! C’était fou. Depuis, devenu une image associée au Vietnam. Mais, à l’origine, Shane joue ce morceau dans mes concerts. Mais, là encore, ma chanson était une chanson en colère. Elle dénonçait il y avait un détail en plus : surtout dans le vibrato des une situation qu’il fallait, et qu’il faut toujours, changer. cordes. Alors je me suis assis avec lui, je lui ai montré Dans ce sens, je pense que c’est en réalité une chanson exactement comment je le faisais sur le disque original, positive, parce qu’elle pointe du doigt une injustice. Elle puis je lui ai confié la Rickenbacker pour qu’il s’entraîne… parle d’inégalités, d’un système de classes : ceux qui sont Comme n’importe quel guitariste débutant. en haut et ceux qui sont en bas. Et ça, ce n’est pas juste. L’idée était de dire : « C’est mauvais, il faut changer ça. » Vos chansons, on les écoute depuis des décennies. C e Donc oui, malgré sa colère, le message reste positif. Ce sont des classiques familiers… Et, en même temps, s ur n’était certainement pas : « J’aime que les riches échappent © DRce disque, il y a une puissance moderne, une dynami que à ce que les autres subissent… » 18 GuitarPart En 1970, malgré son nom à coucher dehors, Creedence Clearwater Revival était un phénomène comparable aux Beatles. GuitarPart 19

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LE CINÉMA DE FOGERTY

On ne compte plus les plus célèbres films d’Hollywood, ou d’ailleurs, qui reprennent l’un ou l’autre des classiques de Creedence Le message était limpide : les soldats, eux, n’étaient Clearwater Revival, ou même de pas vraiment des « fortunés »… Fogerty en solo. Voici une petite Exactement ! Comme vous le savez, j’ai moi-même été sélection tout à fait subjective d’une appelé sous les drapeaux. Alors, toute ma vie, j’ai soutenu vingtaine de ces, plus ou moins, les hommes et les femmes de l’armée : eux ne font que grands moments du cinéma… leur travail. Ce qui pose problème, c’est ce que les gou- Apocalypse Now – Suzie Q (adaptation vernements décident de faire avec leur armée. Aux États- du titre de Dale Hawkins, Stanley Unis, surtout à l’époque du Vietnam, le gouvernement est Lewis et Eleanor Broadwater) parvenu à faire passer les opposants à la guerre pour des Forrest Gump — Fortunate Son anti-américains. C’était un tour de passe-passe. Plus tard, Piège de cristal (Die Hard) George W. Bush a fait la même chose avec l’Irak. On est — Who’ll Stop The Rain entrés là-bas sans provocation, avec l’excuse des « armes Les Guerriers de l’enfer— Hey Tonight, de destruction massive » qui se sont révélées inexistantes. Proud Mary et Who’ll Stop The Rain ? Et, à nouveau, les faucons de guerre ont essayé de diabo- Kong: Skull Island – Bad Moon liser ceux qui protestaient, comme si c’étaient de mau- Rising et Run Through The Jungle vais citoyens. Mais, cette fois, la population n’a pas suivi. School of Rock — Bad Moon Elle a dit : « Non, vous avez tort, cette guerre n’a pas de Rising (Jack Black) justification. » Le Grand Frisson (The Big Chill) — Have You Ever Seen The Rain Parlons guitare. Car un élément essentiel chez vous, Tonnerre Sous Les Tropiques c’est le son. Il vous a fallu du temps pour trouver les (Tropic Thunder) — Fortunate Son bons amplis, les bonnes guitares, et développer cette Dazed and Confused — personnalité. Un seul accord, et on sait que c’est vous. Up Around The Bend John Fogerty : Merci ! J’aime un son ample, robuste, ce Forces de la nature (Forces of qui veut dire qu’en général, j’apprécie une certaine dis- Nature) — Lookin’ Out My Back Door torsion. Mais pas trop. Pour moi, le son trop saturé, très Air America – Run Through The Jungle « overdrive », finit par être limitant. Beaucoup de musi- Joe Dirt — Proud Mary ciens adorent ça — je pense au metal, où c’est parfait The Big Lebowski — Lookin’ Out My pour faire doom doom doom doom doom (il imite la ryth- Back Door et Run Through The Jungle mique). C’est excitant, mais ce n’est pas ce que j’utilise. Présentateur vedette : La J’aime plutôt une couleur un peu plus claire, où l’on entend Légende de Ron Burgundy bien les accords. Et pour les solos, oui, j’ajoute davantage (Anchorman) — Bad Moon Rising de saturation, avec du sustain, mais pas excessif. Les Gardiens de la Galaxie(Guardians of the Galaxy) — Trop de sustain tue le sustain… Long As I Can See The Light Voilà. Surtout sur le micro manche. J’adore ce genre de Animal House : La Chaîne des fous son ! Pensez à Jimi Hendrix, parfois Cream, ou même un (Animal House) — Born On The Bayou peu John Mayall. (Il chante un phrasé de guitare) : Woo Apollo 13 — Have You hoo hoo ! Ça, j’aime beaucoup. Et en général, c’est avec Ever Seen The Rain des amplis à lampes. Les transistors, parfois ça peut mar- Road House – Green River cher, mais je préfère les lampes, c’est un son plus naturel Les Petits Mouchoirs — Fortunate Son pour moi. Suicide Squad — Fortunate Son

J’AIME UN SON AMPLE, ROBUSTE, CE QUI VEUT DIRE QU’EN GÉNÉRAL,

J’APPRÉCIE UNE CERTAINE DISTORSION. MAIS PAS TROP. POUR MOI, LE

© JEAN-PIERRE SABOURETSON TROP SATURÉ, TRÈS « OVERDRIVE », FINIT PAR ÊTRE LIMITANT.

20 GuitarPart John Fogerty, ce n’est pas qu’un compositeur de génie, c’est aussi un guitariste au style immédiatement reconnaissable. GuitarPart 21

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On a parlé de vos guitares principales… Si vous ne deviez en garder que deux, lesquelles seraient impos- sibles à perdre ? Pour le rock’n’roll, j’adore mes Les Paul Custom. Oui, REPRISES DE TÊTE les noires. J’aime énormément ce son. Et puis il y a mes Bien qu’il n’existe pas de statistiques fiables, Gold Top, équipées de micros P-90. Ceux-là ne saturent avec les Beatles ou les Rolling Stones, Creedence pas autant : c’est moins versatile qu’une Les Paul Cus- se place en tête des groupes les plus repris sur tom, mais plus gras qu’une Strat. Sur le micro manche, ça scène ou en studio. Cette « petite » sélection par donne un superbe son bluesy. Et quand l’ampli est réglé de jeunes musiciens prometteurs en atteste. pile comme il faut, ça chante, avec un sustain magnifique. C’est un son que j’adore, quand tout est en place. Bruce Springsteen & the E Street Band — Fortunate Son (« Live/1975–1985 ») Où se situe la Rickenbaker ? Ike & Tina Turner — Proud Mary J’ai beaucoup joué sur cette ACME, mais c’est une guitare (« Workin’ Together ») 3/4, assez petite. Je pensais à l’époque que c’était néces- Rod Stewart — Have You Ever Seen The saire pour mes mains, qui sont un peu petites. En réalité, Rain (« Unplugged… And Seated ») ce n’est pas vrai, mais j’avais l’impression que c’était un Sam Cooke (live) — Bad Moon Rising handicap. Je jouais avec des cordes très légères sur une Bonnie Raitt — Who’ll Stop The petite guitare, c’était délicat… Mais ça donnait du feed- Rain (« Fundamental ») back, un son vivant. La Rickenbacker est un peu creuse, Tom Petty & the Heartbreakers — Up Around donc elle produisait ce son de façon très agréable, surtout The Bend (« Pack Up the Plantation : Live ! ») avec un ampli sur mesure. Aujourd’hui, je ne m’en sers Neil Young — Green River (« Live plus autant, mais j’adore toujours ce timbre. Par exemple, At Massey Hall 1971 ») pour le solo sur I Put A Spell on You, tout repose sur le Widespread Panic – Born on The sustain, le maintien de la note. Pour obtenir ce son, il fal- Bayou (« Light Fuse, Get Away ») lait presque « rentrer dans les enceintes », mais le résultat The Flying Burrito Brothers — Lodi était tellement organique. (« The Gilded Palace of Sin »)John Fogerty & ZZ Top — Travelin’ Band (live) Pour finir, il y a tellement de morceaux qui auraie nt Status Quo — Rockin’ All Over The World mérité une place sur l’album… Mon préféré reste Effigy. (« Rockin’ All Over The World ») Au passage, j’aime aussi beaucoup la version de War - Eric Clapton (live) — Hey Tonight ren Haynes, qui est excellente. Si on effectuait un petit Social Distortion - Up Around The sondage sur tous les morceaux et leurs nombreuses Bend (« Free Bird » OST reprises par les plus grands artistes, il y aurait certai- Bob Seger – Long As I Can See The nement de quoi préparer un « Volume 2 », non ? Light (« Nine Tonight ») Je ne sais pas… Enregistrer à nouveau ces morceaux n’était The Black Crowes (live) — Have pas mon intention au départ. Je ne savais pas ce que l’ave- You Ever Seen The Rain? nir me réservait, et ce n’était pas vraiment ce à quoi je pen- Foo FightersBayou (Resolve — Born On The(Single)) sais. Mais finalement, « Legacy… » a été une expérience Elton John (live) – Hey Tonight / Proud Mary très intense, très joyeuse… Et, en même temps, ce fut dif- ficile, surtout pour retrouver exactement les sons d’ori- Bon Jovi (live) — Who’ll Stop The Rain gine. J’ai choisi la plupart des chansons pour cet album BendTed Nugent (live performance) – Up Around The moi-même et je ne suis pas sûr d’avoir envie de renouveler l’expérience avec une suite… On verra bien. Def Leppard/Steve Harris (IronMaiden) — Travelin’ Band Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET

ENREGISTRER À NOUVEAU CES MORCEAUX N’ÉTAIT PAS MON INTENTION

AU DÉPART. JE NE SAVAIS PAS CE QUE L’AVENIR ME RÉSERVAIT, ET CE

N’ÉTAIT PAS VRAIMENT CE À QUOI JE PENSAIS. MAIS FINALEMENT,

© DAVID MC LISTER« LEGACY… » A ÉTÉ UNE EXPÉRIENCE TRÈS INTENSE, TRÈS JOYEUSE…

22 GuitarPart Après des années de batailles juridiques, John Fogerty a retrouvé la paix et la sérénité. GuitarPart 23

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SHANE ET TYLER FOGERTY

DE PÈRE EN FILS

RESPECTIVEMENT EN 1991 ET 1992. NOUS AVONS TENU À LES RENCONTRER POURAILES À PARTAGER LES GUITARES AVEC SES DEUX FILS, SHANE ET TYLER, NÉS

SUR SCÈNE, C’EST PLUS QU’ÉVIDENT, JOHN FOGERTY SE SENT POUSSER DES

SAVOIR SI ÇA N’A PAS ÉTÉ TROP COMPLIQUÉ D’AVOIR UNE LÉGENDE COMME PÈREET S’IL N’A PAS ÉTÉ TROP DUR POUR LEUR METTRE LE PIED À L’ÉTRIER. où, éventuellement, il vous emmenait à l’école, ou c’étaitplus compliqué ?Shane Fogerty :Ce n’est pas votre première expérience du studio, mais, pour« Legacy… », votre père vous emmenait-il, comme au temps semaines, il a réalisé :quand même… »ces morceaux, et que tout est encore dans ses doigts. Même si, Parce qu’après tout, c’est lui qui avait écrit « Attends, je devrais en faire une partie mières séances en juin 2021. Au début, on ne faisait que lespistes de base : basse, batterie, guitare rythmique. L’idée étaitque John viendrait ensuite enregistrer toutes ses parties. On On s’est d’abord lancé sans lui dans les pre- a fait ça en environ une semaine, chez Tony Berg, aux Sound Il tement de quelle façon dont il les avait créés.aujourd’hui, il les joue un peu différemment, il se souvient exac- City Studios de Van Nuys, avec Tony Berg, Bob Clearmountain,Don Was et Will Maclellan. On a passé 8 jours à enregistrer 20 naissable, celui-ci reste unique.Absolument. C’était même une révélation d’entendre cer- est d’une grande humilité sur son jeu, mais, plu s que recon- morceaux pour l’album, environ 3 ou 4 chansons par jour, avec taines de ses parties de guitare isolées, juste la piste de leadpar exemple. On se rend compte qu’il se passait bien plus Envotre père depuis quelques années…quelques prises pour chacune. quement ses guitares acoustiques, ajoutait deux ou trois pistes de choses qu’on ne l’imaginait en écoutant simplement les Oui, exactement, on jouait tous ensemble. Et la particularité,c’est qu’on enregistrait en ayant les vieux morceaux de Cree-dence dans nos casques. On jouait littéralement par-dessus les mode live, comme pour les concerts où vous jouie z avec c’était très précis. Il était extrêmement méticuleux dans touteélectriques… Et pourtant, le résultat restait totalement cohé- disques. Il superposait énormément : il doublait systémati- rent. Ça ne sonnait pas compliqué ou brouillon, au contraire, originaux, parce qu’on voulait être au plus près du son d’époque.En fait, on réenregistrait de nouveaux instrumentaux tout ennous calant sur les disques originaux. la musique de Creedence, alors qu’il n’avait que 24 ou 25ans. Ça, ça m’a vraiment impressionné, surtout quand on aeu accès aux prises originales pour essayer de les recréer. Ça aété un processus de plusieurs mois. On tentait de retrouver lessons, les nuances, parfois ça prenait plusieurs essais sur un seul nales, mais avec une modernité, une dynamique en pl us.Et, au final, ça sonne très respectueux des version s origi-Oui, exactement. On n’a pourtant pas utilisé de bandes analo-giques, ce qui était un peu dommage pour moi, j’aurais adoré juste, le jeu n’est pas tout à fait là. »morceau. On enregistrait, puis, le lendemain on réécoutait eton se disait : enregistrer à l’ancienne. Mais pour des raisons de temps et de Beaucoup de titres ont demandé plusieurs tentatives comme « Non, ce n’est pas assez proche, le son n’est pas ça, jusqu’à ce que ça colle vraiment.Parlez-nous un peu de vous deux. Vous avez baigné d ans Alors, on recommençait. la musique dès l’enfance, ou c’est venu plus tard, batterie, basse et guitare rythmique. Il a chanté toutes les chan-n’est qu’au printemps-été suivant, en 2022, que mon père a facilité de réalisation, on a travaillé en numérique. On avait donc commencé à enregistrer ses voix par-dessus nos pistes de baseposé les bases en juin 2021, puis ça a dormi un moment. Cesons comme ça. Ensuite, à la rentrée, en septembre-octobre, on : comme une obligation ?Tyler est revenus en studio pour ajouter toutes les guitares et les over-dubs. Au début, il était un peu réticent. Il ne voulait pas vraiment cence. Vers 9 ou 10 ans, on posait déjà des questions à notre pèresur la musique, et il nous aiguillait, nous inscrivait à des cours Fogerty : On a vraiment commencé à s’y mettre à l’adoles- presque de piano, par exemple. Mais c’est à l’âge des bandes de copains,à l’adolescence, qu’on a commencé à en parler entre nous. Là, BendLui préférait rester en retrait. Il n’était pas encore convaincu duprojet, il ne savait pas trop où ça allait. Mais, au bout de deuxtout refaire lui-même. Il nous disaitaide-le !, puis » On a donc commencé comme ça, par Fortunate Son, avec moi qui jouais toutes les parties. : « Shane, joue tout, et Tyler, Up Around the on a pris des guitares, on a intégré un programme où tu joues engroupe pour faire des reprises, et ça nous a vraiment motivés.Puis, à la fac, on a monté le groupe qu’on a encore aujourd’huiavec Shane. On compose, on enregistre tout nous-mêmes. J’ai 24 GuitarPart mon propre studio, donc on gère ça en famille. « Allez Shane, à ton tour de te Shane et Tyler Fogerty lancer en solo !» parce qu’il avait déjà donné l’originale aux gamins d’El Cerrito. Résultat : cette copie était restée plus de cinquante ans au pla- card, intacte, et on a pu la ressortir pour l’album. Et puis, pour Born On The Bayou, il s’est souvenu qu’à l’époque de l’enre- Mais, entre parents et enfants, il y a souvent un décalage, gistrement, il n’avait pas encore installé le humbucker en posi- voire un conflit. Dans certains cas, on écoute sensiblement tion chevalet. Donc, il fallait retrouver une Rickenbacker 325 la même musique, mais, dans d’autres, au contraire, on veut avec vibrato, ouïe en f et micros d’origine. Coup de chance : des s’en distinguer. Ça n’a pas été le cas chez vous ? amis proches, membres du tribute band Beatles The Fab Four, Tyler Fogerty : C’est toujours un peu comme ça, oui. Ce sont en avaient une, avec le toaster pickup d’origine en bridge. On vraiment deux mondes différents. Mon père est très pointilleux leur a empruntée, et John a rejoué Born On The Bayou sur cet sur son univers, et moi, je le suis tout autant sur le mien. Parfois, instrument, solo compris. C’était dingue de réaliser que, si le son sa définition de ce qui est « bon » ne correspond pas du tout à la n’était pas le même, c’était tout simplement parce qu’à l’époque mienne. Alors il y a des frictions : « Non, non, moi je veux suivre il n’y avait pas encore de humbucker. Il a fallu retrouver exacte- ce chemin-là, toi, tu as déjà le tien. » ment la guitare d’origine pour retrouver ce grain. Racontez-moi un peu les disques que vous écoutiez et où Vous deux, vous avez utilisé tous ces instruments, ou vous il vous a demandé : « C’est bon ce que vous écoutez, c’est avez aussi vos propres guitares ? quoi ? » Shane Fogerty : De mon côté, j’ai surtout une Rickenbac- Tyler Fogerty : (rires) Un jour, je suis allé chercher mon père à ker 370, que j’adore, et aussi quelques Les Paul. Dans la famille, l’aéroport, et dans la voiture j’écoutais Electric Light Orches- on a de toute façon pas mal de guitares qui circulent. Mais ce tra. Il a tout de suite réagi : « Mais qu’est-ce que c’est que ce qui était vraiment particulier, c’était d’apprendre à jouer sur groupe ? » Et puis, l’automne dernier, on l’a emmené voir Jeff l’ACME de mon père. Lui, il ne la sort plus que pour mon- Lynne (leader d’ELO, NDR) sur scène et il a adoré le concert. trer : « Voilà, c’est sur cette guitare que j’ai enregistré tous les morceaux… » Mais il n’aime pas trop jouer dessus aujourd’hui, Pour en revenir à votre collaboration avec votre pè re, en parce qu’elle est un peu capricieuse. Ce n’est pas une guitare studio ou sur scène, avez-vous recours aux solution s « élec- facile, il faut vraiment la dompter. Tu dois te battre avec elle… troniques » ou restez-vous fermement attachés au vieux Mais, quand tu trouves le point d’équilibre, tu as ce son. Le son matériel, difficile à trouver et encore plus à main tenir en Creedence. Le son John Fogerty. état ? Shane Fogerty : Pour la plus grosse partie, on reste avec le Dans la musique, c’est assez rare. Mais dans d’autr es vieux matos vintage de mon père. Il prend soin de ses guitares métiers, on voit souvent des pères transmettre leur voca- et de

ses amplis depuis toujours. On a notamment utilisé son tion à leurs enfants… Est-ce que ça a été naturel c hez vous, Kustom 200A, avec le fameux harmonic clipper et le vibrato/ avec un père qui ne cherchait pas à vous décourager ? tremolo d’origine. Mais le problème, c’est que ça ne sonne plus Shane Fogerty : Oui, tout à fait. Il n’est pas un rock star à la exactement comme à l’époque. Et, aujourd’hui, personne ne maison, pas du tout. Et on était plutôt libres. Il nous disait : sait vraiment les entretenir, ces amplis-là, tant ils sont rares. Per- « Faites ce que vous voulez. Vous n’êtes pas obligés de devenir sonne ne jouait déjà dessus à l’époque. Et puis John avait aussi musiciens, vous n’êtes pas obligés de jouer de la guitare. » On amené des baffles modernes, parce qu’on s’est dit que les vieux a juste pris ça en main nous-mêmes, parce qu’on avait envie de HP n’avaient plus la brillance d’origine. On a donc tenté avec ça. suivre notre propre chemin. On aimait sa musique, mais on vou- Tyler Fogerty : Oui, c’était un Ampeg récent, avec deux 15 lait aussi créer la nôtre. pouces. Super puissant. Tyler Fogerty : D’ailleurs, Shane et moi, on enregistre dans Shane Fogerty : En fait, les HP, c’était des JBL… De façon notre groupe, Hardy Har. On a même eu la chance de l’ouvrir générale, avec les amplis ou les guitares, on a eu un peu de mal à pour lui à Paris l’an dernier, au Zénith. C’était un super concert. recréer certains sons. On a utilisé pas mal son ACME d’époque. Notre groupe, en fait, c’est son groupe sur scène. Donc Hardy Et là, j’ai découvert qu’il avait un clone de cette ACME, sur Har devient le groupe live de John. Et c’est vraiment cool, parce lequel il n’avait quasiment jamais joué. Il avait emporté cette que ce sont tous nos amis et des « gens de confiance » (rires). guitare au Japon, lors de la seule tournée de Creedence là-bas, Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 25

DOSSIER

26 GuitarPart

PLACER FOGHERTY EN COUVERTURE N’A PAS

LE CHOC DES ÉTÉ UN LONG FLEUVE TRANQUILLE.NOUVELLE ÈRE MUSICALE, PARTAGÉS ENTRE LA DANS CETTE

DÉFÉRENCE QUE L’ON DOIT AUX ANCIENS

GÉNÉRATIONS ET NOTRE ENVIE DE TOUJOURS FAIREDÉCOUVRIR DE NOUVELLES CHOSES,

NOUS NOUS RETROUVONS

C’ÉTAIT VRAIMENTET NOTRE MAUVAISE FOI. ON ENÀ DÉBATTRE AVEC CHACUNNOS BIAIS, NOS PASSIONS,

DISCUTAIT ENCORE RÉCEMMENT

Dossier réalisé par Flo S et Cyril TRIGOUSTDossier réalisé par Flo S et Cyril TRIGOUSTMIEUX AVANT ?MIEUX AVANT ? AVEC NOTRE… THÉRAPEUTE…AVEC NOTRE… THÉRAPEUTE… Matteo Mancuso, Kingfish et tantd’autres sont là pour la relève. Et prenez des notes, beaucoup d’artistes sont citésdans les 5 prochaines pages ! GuitarPart 27 © PAOLO TERLIZZI, FENDER

DOSSIER

Grand Funk Railroad. Le barman : Mais mon bon ami, il n’y a plus de groupe festival est ! C’est aussi un espace de découvertes, et je ne fédérateur aujourd’hui ou alors ceux que l’on avait déjà suis pas d’accord rapport aux têtes d’affiches, le monde de dans les années 80. Il faut voir les affiches de festivals, la musique change et est en constante évolution, j’ai le sou- il n’y a rien de neuf ! venir d’avoir vu jouer des groupes, au succès d’estime, il y Cyril : Oui, enfin, il faut du temps pour construire une car- a 20 ans de ça et qui se retrouvent maintenant en tête d’af- rière. Rares sont les jeunes à se retrouver directement en tête fiche. Je pourrais parler d’Opeth, par exemple, mais que dire d’affiche. Et puis il y a un côté grégaire au festival, certains même de nos frenchies de Gojira. Ensuite, comme à chaque y vont parce que c’est « the place to be » pour fai re une jolie époque, on a vu des groupes au succès fulgurant, qui ont su photo instagrammable, ça ne dit rien de la façon dont on connaître les hauts de l’affiche mais qui se sont crashés en consomme la musique actuellement. Il y a beaucoup d’émul- flamme rapidement. Si je te parle des anglais d’Oceansize ça sion aujourd’hui dans des univers différents, je pourrais très te parle ? Non ? Et bien va réécouter un morceau qui s’ap- bien citer Sun qui surprend tout le monde avec sa «brutal pelle Music for a Nurse, ça va te rappeler une pub que tout pop». Jean-Pierre l’a interviewé il n’y a pas longtemps et le monde a vu des centaines de fois à l’époque. Un groupe ce fut un coup de cœur, mais à la marge de ce type de pro- c’est comme la vie, une naissance, une évolution et une duction rock, on voit la façon dont Lorien Testard et Alice fin ! Et quitte à rester dans les succès éphémères, t’as déjà Duport-Percier ont été mis sous le feu des projecteurs avec écouté Khula Shaker ? Ils ont cartonné avec une reprise de le succès du jeu vidéo Expedition 33. Car oui, les musiques Hush de Deep Purple puis avec un morceau complètement de jeux et de films sont maintenant interprétées devant des psyché qui s’appelle Mystical Machine Gun. Qui s’en sou- publics et font salle comble. Je pourrais aussi parler de suc- vient ? Le succès peut être éphémère, c’est pourquoi il faut cès de groupes comme Gogo Penguin dans le jazz. Trois rester en éveil tout le temps si on souhaite avoir un regard univers très différents, tous plus créatifs les uns que les éclairé sur la scène. Alors oui, bien sûr, il y a des groupes autres et qui attirent des publics beaucoup plus ouverts à bien installés qui trustent les têtes d’affiche des festivals, on la musique sous toutes ses formes et au spectacle vivant en s’y est habitué, mais ils ont commencé devant 10 personnes général. L’audience s’est simplement dispersée. comme tout le monde. Le talent, et surtout le fait de réus- Flo : Je crois aussi qu’on oublie le propos même de ce qu’un sir à durer, c’est un énorme travail. Tout le monde connaît © DR 28 GuitarPart

MATTEO MANCUSO EST SANS DOUTE L’UN DES PLUS GRANDS PRODIGES

DE LA GUITARE ACTUELLEMENT. STEVE VAI LUI-MÊME AVOUE « IT’S JUST

A NEW LEVEL ». SON JEU AUX DOIGTS EST ÉPOUSTOUFLANT. ET NE VENEZ

PAS ME SORTIR « L’EXCEPTION QUI CONFIRME LA RÈGLE ».

Muse par exemple. T’es au courant que leur premier concert en France ils l’ont fait à Cherbourg dans un bar il n’y a pas loin de 30 ans ! Oui, enfin vous travaillez dans un magazine de guit are, et il n’y a plus de grands guitaristes, c’est fini cette grande époque. Flo : Pfff... Mais tu dis n’importe quoi ! Oui on a connu des guitaristes extraordinaires par le passé, mais chaque époque a apporté son lot de talents ! Et puis tu me parles de guitaristes extraordinaires ? Tu penses auxquels ? Page ? Blackmore ? Rhoads ? Iommi ? Beck ? Clapton ? T’es au courant qu’il y en a eu plein d’autres dont on n’a pas suffisamment parlé ? Et qui pour certains ont sombré dans l’oubli... Si je te parle de Snowy White ? De Peter Green ? De Mike Farner ou en core Terry Kath ? Là je pense que t’ai paumé, non ? Et pourtant dans tous les noms que je viens de te citer, il y a trois groupes pour moi imparables des 70’s... Le Chicago Transit Autho- rity, Thin Lizzy (et un peu Floyd) et le Grand Funk Railroad. Jamie Robinson. À toi de retrouver qui jouait dans quoi ! Bref, mon propos est juste de te dire que ce n’est pas parce que tu as l’impres- sion qu’il n’y a plus de grands guitaristes que ton propos est Cyril : Et surtout ça n’a jamais été aussi faux. Matteo Mancuso vrai ! Peut être simplement n’as-tu pas eu la curiosité d’aller est sans doute l’un des plus grands prodiges de la guitare fouiller un peu ! actuellement. Steve Vai lui-même avoue « it’s just a new level ». Son jeu aux doigts est époustouflant. Et ne venez pas me sortir « l’exception qui confirme la règle ». Un détour par Marcus King. le blues et vous tombez sur Christone « Kingfish » Ingram . Il faut voir ce que ce « gamin » dégage sur scène. Vous en voulez encore ? Écoutez Marcus King, incroyable dans sa voix comme dans son touché, ou Rhys John Stygal, si proche de Stevie Ray Vaughan du haut de ses 16 ans. On peut aussi changer d’univers, allez voir Sophie Lloyd côté metal ou Mateus Asato dans la pop. Certains ont encore tout à prouver du côté de la composition, mais laissons-leur cette chance. Dois-je vous rappeler que votre vénéré Guthrie Govan, du haut de ses 53 ans, n’a qu’un album solo au compteur. Alors certes, c’est un maître, un génie, j’admire ses masterclass et toutes ses interventions sur scène, mais on est loin de Steve Hackett côté discographie. Oui, enfin dans tout ça, il y a du YouTube et compa gnie, ce sont des démonstrateurs pour réseaux sociaux. Flo : Mais c’est fabuleux ton discours. Au passage, remets- moi une bière patron ! C’est quoi le problème avec You- Tube ? Je suis un vieux, j’ai bientôt 50 balais, j’aurais bien aimé avoir YouTube quand j’étais môme... À mon époque, c’était un peu différent, on comptait sur la curiosité des uns et des autres pour faire découvrir nos dernières pépites. Alors oui, il y a plein de youtubeurs actuellement, le monde évolue. Actuellement chacun peut produire son album chez soi en s’affranchissant du circuit classique des labels. Y a des bouses ? Oui certainement. Mais il y en a pour tous les goûts. Encore une fois à chacun de cultiver sa curiosité. © GIBSON, DR GuitarPart 29

DOSSIER

Ichika Nito. sont des phénomènes, comme Ichika Nito avec ses 2.8 mil- lions d’abonnés ou Marcin Patrzalek n’en comptant « que » 2 millions. Ces musiciens inventent à la fois une nouvelle grammaire de la guitare et une nouvelle façon d’en vivre. Et ça ne veut pas dire qu’ils ne montent pas sur scène, Marcin à une vingtaine de dates en Amérique du Nord et en Asie d’ici la fin 2025. N’oublions pas que ces réseaux sont aussi l’occa- sion de belles découvertes au hasard de playlists faites par des inconnues. C’est à YouTube que je dois mes rencontres for- tuites avec Tom Mish, Anouck André et tant d’autres. Alors oui, la bonne musique ne se trouve plus forcément chez les disquaires. Elles ne passent plus non plus en radio et à la télé- vision où les anciens nous brisaient le crâne avec des titres en boucle finement négociés avec les maisons de disque. Cette époque est révolue et c’est tant mieux. D’accord, mais tu trouves ça où ? Avant on avait no s super vinyles, maintenant vous avez de la musique p ar- tout et jamais de bonne qualité. Flo : Avant, on se repassait les disques entre potes, c’est comme ça que j’ai découvert des dizaines d’artistes. Mais tu crois que c’était mieux ? Alors oui, dans mes jeunes années j’avais mon super disquaire pas loin de la maison, et crois moi j’y ai passé quelques après-midis et c’était génial. Main- tenant c’est une démarche plus individuelle, mais comme on le disait avant on a des outils géniaux et YouTube en est un. Si tu savais combien d’artistes j’ai découvert grâce à ça. Mais on n’oublie pas l’humain évidemment, et donc le partage. Tu vois j’ai un fils de 20 ans, gavé au rap ! Loin de mes critères donc. Et pourtant, grâce à lui j’ai découvert des trucs géniaux que lui-même avec ses potes s’étaient partagé. Je t’en donne 2 pour la route. Va écouter un projet américain génial, ça s’ap- pelle Roar ! Leur morceau I can’t handle change va te rame- ner directement aux meilleures années des Beatles. Et dans un tout autre style beaucoup plus mélo, cherche un artiste qui se fait appeler Cuco et sa petite merveille Lover is a Day. Il faut être évidemment vigilant. Parce qu’il y a de sacrés Pur youtubeur, mais quel talent ! fakes actuellement comme l’a récemment démontré « l’af- Mais pour revenir à ton propos sur la qualité, c’est une affaire faire » Giacomo Turra. Mais à côté de ça ? T’as été jeter une de support ! Tu sais, je suis né avec le vinyle ! Quand le cd oreille sur un Alex Misko et sa reprise de dingue de Careless Whisper ? Ou encore un Josh Turner pour qui tout semble si évident et facile ? T’en veux d’autres ? Alors j e te conseille par exemple Randy Coleman et sa bouleversante reprise de Sophie Lloyd. Bohemian Rhapsody ou encore un de mes chouchous aux US totalement méconnu chez nous, qui en plus de sa façade réseaux écume toutes les salles du pays aussi petites soient elles, j’ai nommé Michael Shynes. Écoute le morceau Lover ça devrait te plaire ! Cyril : Et tu préférais peut-être ces groupes montés de toutes pièces par les maisons de disque que l’on ne voyait sur scène ? Oui, les plateformes sont récentes et entraînent de nouveaux comportements, pas tous honnêtes ou bienveillants, mais c’est aussi une façon de s’affranchir des maisons de disque et de trouver un tremplin de son petit home studio directe- ment vers la scène. D’ailleurs, on ne sait pas tout sur les You- tubeurs. Jamie Robinson, un technicien de folie, présente beaucoup de vidéos de chez lui mais il a aussi une carrière sur scène. Il se consacre davantage à ses près de 250 000 abonnés qui lui apportent largement de quoi vivre. Tant mieux pour lui et pour nous, puisque son contenu est gratuit. Certains 30 GuitarPart Lorien Testard etAlice Duport-Percier.

GARDONS EN TÊTE QUE LE MEILLEUR EST TOUJOURS À VENIR ET QUE MÊME

SI ON A TENDANCE À CROIRE QUE TOUT A DÉJÀ ÉTÉ FAIT, DIT, ENTENDU,

TOUTE UNE NOUVELLE GÉNÉRATION D'ARTISTES EST LÀ POUR NOUS PROUVER

LE CONTRAIRE. SAURONT-ILS DURER ? VOILÀ, LA BONNE QUESTION.

est arrivé au milieu des années 80, mes parents ont eu le son jazz inspiré. Et je vous signale qu’il n’y a pas si longtemps, tout premier lecteur Philips à l’époque ! Et on trouvait ça on interviewait Ckraft, une fusion de jazz et metal joué à fabuleux... Je me souviendrais toujours de la première fois l’accordéon. Ça existait à votre époque ? Toute cette émulsion qu’on a branché un cd, c’était Total Eclipse of the Heart de se retrouve aussi dans la pop, la folk, le blues, le prog. Les Bonnie Tyler, wow ! En fait, c’était juste un son différent. jeunes se nourrissent de tout ce qu’ils peuvent écouter Alors oui, je revendique clairement que le vinyle pouvait aujourd’hui et sont plus créatifs que jamais. amplement surpasser le numérique et continuera à le faire. Pour tous ceux qui en veulent la preuve, écoutez Relax de Oui, enfin vous ne m’enlèverez pas qu’au final on r evient Frankie Goes To Hollywood en vinyle. Le plus gros son de toujours vers les musiciens les plus connus. l’histoire de la musique pour moi. Par contre arrêtons avec Cyril : Déjà, je suis guitariste depuis l’âge de 6 ans, je n’aime le mythe du vinyle actuellement, c’est purement commercial, pas Satriani, Clapton ou Di Meola. Et alors ? En revanche, il n’y a plus de chaîne analogique. Si vous voulez le « vrai » j’adore Robert Smith, Billy Corgan, Thom Yorke pour son, trouvez les disques d’époque ! l’inventivité dont ils ont fait preuve avec leur instrument. Cyril : En fait, la musique n’a jamais été d’aussi bonne qualité Ils ne sont pas virtuoses ? La belle affaire ! Et, je n’ai cité que quand on sait où piocher. Et tout comme les réseaux sociaux, des vieux, pour que vous compreniez bien l’image, mais je les plateformes de streaming élargissent le spectre de ce que pense la même chose de Yannis Phillippakis de Foals, déjà l’on écoute. Une recherche autour de Gogo Penguin, dont je un artiste confirmé, de Tim Henson de Polyphia, ou de Ren parlais tout à l’heure, envoie vers Portico Quartet, Mammal qui, en solo ou dans son groupe The Big Push dégage tant Hands, deux groupes à écouter absolument. Et les genres ne d’émotion. sont plus des frontières infranchissables : Tigran Hamasyan, Flo : Bien sûr, il y a ceux qui font consensus mais ensuite tout l’un des meilleurs représentant du jazz moderne et un fan de est affaire de goût et d’oreille ! Oui on peut revenir vers les métal, il affiche clairement sa passion pour Meshuggah tout plus connus, personnellement je suis toujours resté admira- © IBANEZ, DANIEL SICARD, DRcomme Ron Minis capable d’ajouter une touche hardcore à tif de ces guitaristes reconnaissables dès la première note, GuitarPart 31

DOSSIER

Tim Henson. Brian May ou The Edge par exemple ! Mais à côté de ça il y groupes qui vous touchent et qui, pour moi, n’ont guère plus a des mecs épatants ! T’aime le blues ? Va écouter Matthew de talent. Tout le monde a le droit d’exprimer un avis tran- Curry, ce gamin qui écume les scènes depuis l’âge de 13 ans, ché et même d’y mettre un peu de mauvaise foi, il faut en et qui sort son premier album a à peine 17 ans avec une voix rire, en débattre avec courtoisie et surtout ne s’enfermer dans déchirée digne des plus grands comme s’il avait été élevé au aucune chapelle. bourbon. Comme quoi le talent n’attend pas le nombre des Flo : Je vais y aller de ma contradiction pas du tout objective ! années. Je suis moi aussi guitariste, mais j’ai commencé plus Non heureusement les mômes n’écoutent pas que du Jul, ils tard que Cyril, vers l’âge de 12 ans, autant te dire que j’en ont même trouvé pire. Mais franchement, rendez-moi Thin ai vu passer des générations de dingues. Alors bien sûr, il y Lizzy, les Who, Queen, Bowie, Alice Cooper et tous leurs avait tous les shredders de l’époque, pour moi le plus fort copains. Ouais c’est une bonne phrase de vieux totalement restant Bettencourt. Et puis, au milieu de tous ces monstres assumée ! Mais plus sérieusement... Gardons en tête que le j’ai découvert aussi d’autres ovnis, et pour n’en citer qu’un meilleur est toujours à venir et que même si on a tendance à je te parlerai de Doug Aldrich. Découvert avec BMR pour croire que tout a déjà été fait, dit, entendu, toute une nouvelle leur album « Opium For The Masses », première fois de ma génération d’artistes est là pour nous prouver le contraire. vie que je voyais un groupe mettre une telle claque à la tête Sauront-ils durer ? Voilà, la bonne question. d’affiche qui n’était autre que... Van Halen ! C’était en 95 au Zenith de Paris... J’ai eu la chance de bosser avec lui plus tard quand il a rejoint Whitesnake, quel pied ! Marcin. Mais à quoi bon tout cela ? Les jeunes, maintenant, ça n’écoute plus que du Jul ? Cyril : Nous y voilà, ce bon vieux biais du survivant ! Vous avez l’impression que l’ancienne époque était bénie car vous aviez Genesis, Dire Straits, Pink Floyd, Stevie Ray Vaughan ? Je les adore, évidemment, mais vous oubliez toute la médio- crité qui entouraient ces artistes aujourd’hui tombés dans l’oubli. Alors oui, on la connaît la blague de tonton « quel est le maître étalon de la musique de merde : le maitre Gims », c’est drôle, mais complètement idiot, l’important est que les gens écoutent de la musique et que celle-ci les touche, quelle qu’elle soit. Et vous préférez quoi ? La décadence courtoise de Ghost dont le manque de créativité n’embrase que de pauvres moutons de Panurge ? Les clowns de Kiss et leur © ERNIE BALL, KLAUDIA KUREK IBANEZcour des miracles ? Ça rigole moins quand ça tombe sur des 32 GuitarPart

TÊTE ENCEINTE COMBO

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*TOUT CE DONT VOUS AVEZ BESOIN. RIEN DE SUPERFLU.

LIVE REPORT

SUR PRISES !

AC/DC ñSTADE DE FRANCE ñ THE PRETTY RECKLESS PARIS, 9 ET 13 AO¤T 2025 MAIS, LE MOINS QU’ON PUISSE DIRE, C’EST QUE LES FORMIDABLES PRESTATIONS DU GROUPE AU STADE DE FRANCE ONT MIS TOUTLE MONDE D’ACCORD. SEULS CEUX QUI N’Y ÉTAIENT PAS ONT CRITIQUÉ, ET ENCORE, SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX, CEUX QUI ONTDANS UN PREMIER TEMPS, LA NOUVELLE INCARNATION DE L’INCREVABLE AC/DC N’AVAIT GUÈRE FAIT L’UNANIMITÉ.

RÉPONDU « PRÉSENT » À L’INVITATION D’ANGUS & CO ONT VITE CALMÉ LES GRINCHEUX.

ême si je n’avais pas vu le groupe depuis unbon moment, c’était loin d’être mes premiers incroyable (je veux ça dans mon salon) a mis l’aiguille duvoltmètre sur le rouge. Et l’intensité ne baissera pas d’un iota explosé les tympans dans le même temps. Sous toutes les lati-M concerts d’AC/DC. Depuis celui du Bourget le4 décembre 1982, je ne compte plus les fois oùle quintette m’en a mis plein la vue et toujours tout au long des deux concerts. Visuellement, c’était de toutebeauté. Comme Iron Maiden, le groupe est passé dans l’èrede la technologie dernier cri et même ceux qui étaient pla- tudes, je n’ai jamais de ma vie été déçu. Je ne peux m’empê- cés tout au fond en prenaient plein les mirettes. Pas de Rosiegonflable, donc, mais tout de même des incontournables en peine 4 000 spectateurs… Que de chemin parcouru, ou plu-tôt « reparcouru », depuis. Comme l’a souligné l’organisateurcher malgré tout de me remémorer ce Bercy bien vide, avec à For Those About To Rock (We Salute You).« solide », comme la cloche de Hells Bells ou les canons de Matthieu Drouot : «artistes ayant franchi le cap des 500 000 billets vendus en AC/DC a rejoint le cercle très fermé des Dès le lancement de la fusée AC/DC sur(You’ve Got It) carrière au Stade de France. Au préalable, seuls Johnny Hal- a investi la scène. Non seulement ce diable d’Angus Young , c’est tout sauf un groupe à bout de souffle qui If You Want Blood lyday, Beyoncé, Coldplay, Muse et U2 avaient réussi cela (oumieux) dans l’enceinte dionysienne s’ébat comme aux plus beaux jours, ce sans le moindre pain(ou si peu), mais Brian se montre irréprochable, même dans Monsters Of Rock où on pensait qu’AC/DC serait atomisé »… Je repense aussi aux les passages les plus périlleux. Ce sera notamment appréciabledans les nombreux classiques de l’époque Bon Scott. Mention pour le même festival itinérant, le challenger était nul autreque Metallica, là encore, les Four Horsemen n’avaient guèrepar un Van Halen, alors au sommet en 1984, ou, toujours fait d’ombre au groupe. En 2025, AC/DC reste invaincu. reste le meilleur remplaçant possible en l’absence du regretté Bespéciale à (le mercredi), Dog Eat Dog Let There Be Rock (le samedi), Hell Ain’t A Bad Place To ou T.N.T.. Stevie Young The Pretty Reckless a bien du mérite. Bien que le gang de Tay-lor Momsen a tissé des liens étroits avec le groupe d’Angus, Malcolm, mais les deux « jeunes », et néanmoins expérimen-tées, recrues ont fait mieux que simplement assurer. Avec se produire avant ce dernier n’est pas forcément un cadeau.Mais l’humeur du public était à la fête et, même avec une panne d’écrans le deuxième soir, l’accueila été plus que simplement poli. QuelquesMais l’humeur du public était à la fête et, même avecune panne d’écrans le deuxième soir, l’accueil titres forts (Burn, Going To Hell, Take Me Downa été plus que simplement poli. QuelquesFollow Me Down, Witchesake Me Downitches Wanna Dieplus d’un que la présence du groupeet surtout le très efficace) ont même convaincu) ont même convaincu Make MeMe n’était en rien usurpée. Et pas dechauve-souris pour mordre la chan- DES ARTISTES

LE CERCLE TRÈS FERMÉAC/DC A REJOINT

teuse cette fois.Cela étant, la prestation de The AYANT FRANCHI LE CAP DES Pretty Reckless, aussi digne soit-elle,n’était guère en mesure d’éclipser l’in-Pretty Reckless, aussi digne soit-elle, 500 000 BILLETS solente démonstration de puissance quiallait suivre. Même avant l’entrée en scènesolente démonstration de puissance quid’éclipser l’in-

VENDUS EN CARRIÈRE

d’AC/DC, le montage vidéo avec l’arrivée enallait suivre. Même avant l’entrée en scène

AU STADE DE FRANCE

© JEAN-PIERRE SABOURET34 Guitarbolide sur Paris sur des écrans géants d’une qualitéd’AC/DC, le montage vidéo avec l’arrivée enbolide sur Paris sur des écrans géants d’une qualitéPart Taylor Momsen, invitée d’honneur. Angus en casquette du Graal. L’union sacrée de Brian et Angus. GuitarPart 35

LIVE REPORT

« Angus, tu as une déclaration ? » «Soyez certains que, là-haut, Chris Chaney à la basse et Matt Laug à la batterie, les deux Malcolm nous regarde.» anciens ont comme retrouvé une nouvelle jeunesse. Et quel son !!! Certains diront qu’il n’est plus aussi assourdis- sant que dans le passé, mais on y a gagné en clarté et en équi- libre. Vivement le live de cette tournée. Nombreux sont les tribute bands ou autres qui s’y frottent, mais la démonstration était plus qu’évidente. En 2025, personne ne joue mieux du AC/DC qu’AC/DC. En plus de 2 heures et 21 titres, la leçon était on ne peut plus magistrale. Même la longue punition (au bon sens du terme) d’Angus seul sur scène s’est révélée d’une rare intensité, d’autant que la sono restituait à merveille toutes les finesses de ses coups de médiator. Qu’on aime ou pas, force est de reconnaître que ce petit guitariste fait partie des géants qu’on reconnaît en une note. Mais un concert d’AC/DC, c’est aussi, et surtout, ce public irréel. Avec toutes ces cornes rouges clignotantes qui évoquent un champ de coquelicots qui aurait poussé dans le jardin de l’ami Satan… Mieux que Tintin, on est bien au-delà des 7 à 77 ans, depuis des enfants en bas âge (avec gros casque de rigueur sur les oreilles) jusqu’à des vétérans qui ont dû assis- ter aux concerts de la période Bon Scott quand ils étaient ado (faites le calcul, on frise la huitième décennie), l’ambiance est telle que tout ce qui peut se passer de fâcheux sur la planète paraît si lointain… La conclusion sera sans appel. Après une performance aussi monumentale, tous ceux qui sortaient, épuisés, mais ravis, étaient prêts à revenir. Après tout, les Rolling Stones et deux ou trois autres (dont John Fogerty) ont démontré que, dans le rock and roll, l’âge n’est plus un obstacle insurmontable. Bien que certains pronostiquaient la « der des ders », AC/DC était dans une telle forme que, personnellement, je ne les vois pas s’arrêter là. Et, même si Angus, Brian, Stevie, Chris et Matt ne se présentent qu’avec la moitié de l’énergie ont déployée au Stade De France, j’y retourne sans hésiter. Jean-Pierre SABOURET © JEAN-PIERRE SABOURET 36 GuitarPart GuitarPart 37 ENTRETIEN En plus des salles de répétitions, des espacessont réservés aux cours particuliers.

LA CARRIÈRE

UN PROJET GRAVÉ DANS

LE MARBRE… ET LA PIERRE

AU HASARD DES RENCONTRES SUR DES FESTIVALS, NOUS AVONS CROISÉ CLÉMENT. IL NOUS A EXPOSÉ UN PROJET UNIQUE ENFRANCE OÙ SONT RÉUNIS DES STUDIOS, DES ARTISANS, DES SALLES DE RÉPÉTITION, DE COURS, MAIS AUSSI UN ESPACE DE VENTE D’INSTRUMENTS, LE TOUT DANS UN ENDROIT SINGULIER. NOUS LE SUIVONS DEPUIS LE DÉBUT DES TRAVAUX. 38 GuitarPart Comment s’est construit le projet La Carrière, est-ce que tu as tout de suite trouvé cet emplacement plein de caractère ? Clément : Pas du tout ! Ça fait 8 ans que je travaille sur ce pro- jet et au départ tout devait se faire sur une péniche. Il s’agissait d’une ancienne boite de nuit que l’on allait réaménager avec un bar et des studios. Il n’y avait pas encore l’idée d’exposer et de travailler avec des artisans, tout cela s’est construit au fil des ans. Finalement, ce premier projet n’a pas été à son terme, mais j’ai visité d’autres lieux jusqu’à trouver cette ancienne car- rière à Pontoise, un peu comme une grotte. J’ai eu un immense coup de foudre pour cet endroit, car au fond de moi, je suis un nain tiré d’un livre d’heroic fantasy. Oui, ça se voit à la barbe ! Exactement. Mais plus sérieusement, c’est réellement un uni- vers qui me touche, et j’ai vraiment craqué pour ce lieu. Je suis arrivé au premier jour de vente, nous avons fait une proposi- tion, elle a été acceptée et voilà, nous y sommes ! Nous sommes encore au milieu des travaux, même si p lu- sieurs salles sont finies. Quand ouvrez-vous au pub lic ? Nous faisons une ouverture partielle en septembre, juste quelques studios mis à disposition du public. Il est d’ores et Clément déjà possible de venir voir les artisans qui travaillent ici. La car- rière est un immense complexe musical proposant des studios de répétition, un studio de production, une petite scène, un Je voudrais aussi que l’on parle de toi, quelle est ta magasin de musique axé sur l’artisanat avec des guitares, des formation ? batteries et du matériel. Plusieurs professeurs louent aussi des Je suis ingénieur du son. J’étais parti pour devenir ingénieur studios à l’année, pour l’instant un professeur de batterie, un informatique, mais ça ne m’a pas plu, je me suis recentré sur la de basse et un de piano. Enfin plusieurs artisans sont en rési- musique, car j’en joue depuis tout petit. Au départ, mon envie dence ici, notamment un luthier, mon frère, de Lemnos Gui- était de me retrouver dans les studios, je l’ai fait et petit à petit, tar, mais aussi Hepcat Pickups, avec Sully qui fait d’excellents je me suis orienté vers le live qui me plait davantage. Ce n’est micros de guitare. Nous avons encore un atelier à disposition pas un hasard s’il y a ici un studio de résidence avec une scène. avec plusieurs propositions, mais ce n’est pas validé. Même s’il est en travaux, j’ai vu cet espace, tu va s y rece - voir beaucoup de public ? Non, pas du tout, puisque la scène de 40m² est plus grande que l’espace public qui doit plutôt être autour des 30. C’est davantage un grand studio, mais où l’on fera aussi des show- cases, des masterclass, ou tout simplement pour des groupes qui veulent s’entrainer à la scène. Tu m’expliquais que tu avais des groupes en résiden ce, tu peux m’en citer ? Et ils louent des studios à l’année ? Nous avons par exemple Bukowski en résidence ici. Mais aucun groupe ne monopolise un studio, ça ne serait pas ren- table pour eux. Là encore, une idée a fait son chemin pendant la mise en place du projet : le demi-studio. On avait une grande pièce de 50 m² et une petite de 12 à côté. Nous avons installé une cloison amovible où le groupe peut stocker la batterie, des amplis, etc. Quand ils ne sont pas là, ce petit espace est ver- rouillé et il y a tout ce qui faut pour que n’importe quel autre groupe puisse travailler. Quand celui en résidence revient, on retire la cloison afin qu’il bénéficie de toute la pièce. On peut, comme ça, accueillir jusqu’à trois groupes pros. Et je dis « pro » car ce sont plutôt eux qui cherchent ce type de service et il faut qu’il puisse soutenir le prix d’une location à l’année pour ce petit espace, mais une fois les cloisons fermées, tout le monde peut venir jouer. © CYRIL TRIGOUST, CLEMENT COUVREUR Une partie de La Carrière est encore en GuitarPart 39 travaux. La pierre restera ici visible afin de donner du cachet aux locaux.

ENTRETIEN

Je vois aussi des vitrines autour de moi, il s’agit de zones d’exposition pour les artisans qui travaillent avec vous, si j’ai bien compris ? Oui, mais je ne peux dire tout de suite tous les artisans qui vont être exposés. On en a déjà pas mal qui ont donné leur accord, mais comme ce n’est pas finalisé avec tous, pas d’impair ! Tu vois déjà que l’on a deux alcôves, une est dédiée à la batte- rie, l’autre à la guitare. Il suffira de venir voir une personne à l’accueil pour rentrer dans l’alcôve et essayer les instruments. C’est évidemment une activité secondaire, et ça sera en majo- rité des instruments d’artisans. On aura quand même quelques modèles de grandes marques en entrée et milieu de gamme en électrique et en acoustique, mais nous avons vraiment à cœur de mettre en valeur le travail des artisans, ils auront donc la meilleure exposition possible dans la carrière. Comme la réus- site du projet ne dépend pas de ces ventes, on se fait vraiment plaisir sur ce point, car j’admire leur travail. On se donne ainsi plusieurs années pour exposer leur production et en vendre Un complexe musical inédit en autant que l’on peut, mais nous ne nous sommes pas fixé d’ob- France qui s’adresse aux amateurs jectif précis, on verra bien. C’est une expérience en plus dans comme aux professionnels. La Carrière, on croise les doigts pour que ça fonctionne. Comme tu le vois, il y a aussi des petites vitrines dans les espaces de passage, on va y exposer des pédales d’effets, de Justement, comment se passent les réservations ? l’électronique, et quelques produits de marque, notamment Je m’occupe du site afin de mettre en place un système de réser- ceux que l’on retrouve dans les studios, comme les Zoom dont vation en ligne, même s’il est possible de le faire ici ou d’appe- je t’ai parlé précédemment. Et enfin, nous avons une dernière ler. Les gens vont ainsi pouvoir créditer leur compte, acheter vitrine dédiée à l’occasion, donc des particuliers qui peuvent 1 heure, 10 heures ou plus, à leur guise, et profiter d’un sys- venir faire du dépôt-vente. tème dégressif. Ce n’est pas encore totalement fixé, mais c’est à partir de 17 € et ça descend à 10 € selon le nombre d’heures Et il reste de l’espace de disponible ? Vous avez d ’autres achetées. On obtient ainsi des crédits et on les place quand on projets ? veut sur un planning disponible sur internet. Nous étudions Oui, il reste de l’espace, et nous avons des projets en tête, même un système d’ouverture des locaux pour venir jouer à mais pour l’instant, on va ouvrir et voir comment évolue tout n’importe quelle heure du jour et de la nuit. ce que l’on a mis en place. Propos recueillis par Cyril TRIGOUST Quel est le matériel à disposition ? J’ai toujours beaucoup travaillé avec Tama. La batterie c’est Vous pouvez d’ores et déjà vous rendre à La Carrière, moins mon truc, mais je sais que c’est dans la gamme Superstar. 113 Boulevard Jacques Tête, 95300 Pontoise Je suis aussi en discussion avec un artisan qui m’a proposé des batteries pour les studios. J’adorerai, mais c’est à voir avec lui, S’enregistrer, se filmer, car nous sommes là sur du matériel qui va être joué sans cesse tout sera disponible pour et par plein de musiciens, peut-être qu’on le réservera au studio composer et alimenter ses de production. Côté amplis guitares, on travaille avec Algam, réseaux sociaux. donc ça laisse un choix très large au niveau des baffles, mais ce n’est pas encore décidé. En revanche, on propose un placard où sont stockées toutes nos têtes d’ampli, certaines neuves, d’autres d’occasion pour un son plus vintage, et chacun pourra choisir selon ses goûts. On fera la même chose pour la basse. Enfin, il y a la sono ! Au début je suis parti sur un système mul- tidiffusion avec des enceintes dans les 4 coins. Les essais ne m’ont pas convaincu. En fait, on va surtout mettre une bonne sono avec des subwoofers et des retours. En console, on utilise une Zoom pour les studios de répétition, une LiveTrack. Je la trouve intéressante parce que c’est un multipiste qui est orga- nisé comme une analogique. C’est évidemment numérique, mais tu as tous les boutons que tu trouves sur une table clas- sique, donc un amateur prend facilement ses repères. Tout le monde peut ainsi faire un enregistrement multipiste. Et le petit bonus avec Zoom est que l’on ajoute des Q8, des petites camé- ras fixes pour se filmer en répétition. Il suffit de venir avec sa © CLEMENT COUVREURcarte SD et on récupère à la fois le son et l’image. 40 GuitarPart Les artisans disposent de leur espace de travail. Ici les locaux d’Hepcat, fabricant de micros. LIVE REPORT Rosaly Eagle Eye Cherry Dynamite Shakers

NOUVEAU SOMMETNOUVEAU SOMMETNOUVEANOUVEAU SOMMETOMMET

SAINT-JULIEN-EN-GENEVOISGUITARE EN SC»NE ñ 16/19 JUILLET 2025 DES GUITARES AVEC L’OUVERTURE DE LA 18AU CŒUR DE LA RÉGION FRONTALIÈRE, ENTRE LES ALPES ET LE LAC LÉMAN, SAINT-JULIEN-EN-GENEVOIS A DE NOUVEAU VIBRÉ AU SONCOMME UN RENDEZ-VOUS INCONTOURNABLE, AUTANT POUR LES PASSIONNÉS D’INSTRUMENT QUE POUR LES AMATEURS DE GRANDESe ÉDITION DE GUITARE EN SCÈNE. DEPUIS PRÈS DE VINGT ANS, CE FESTIVAL A SU S’IMPOSER VOIX ET DE MOMENTS RARES. DANS CE CADRE SINGULIER, À DEUX PAS DE LA SUISSE ET FACE AUX SOMMETS ALPINS, LE PUBLIC S’ESTRETROUVÉ POUR CÉLÉBRER UNE PREMIÈRE SOIRÉE RICHE EN DÉCOUVERTES, EN ÉMOTIONS ET EN LÉGENDES VIVANTES.

MERCREDI

JUILLET16

guitare, le festival a su, au fil des années, élargir son audienceS 18estivale, Guitare en Scène a ouvert ses portes pour saous un ciel légèrement voilé, mais dans une chaleure édition. Fidèle à sa ligne directrice centrée sur la atmosphères travaillées et cette touche singulière de violoncellequi a apporté une teinte mélancolique inattendue. Le chant,groupe a su conjuguer puissance et finesse, mêlant riffs solides, en accueillant des artistes d’horizons variés : Nile Rodgers,Sting, Beth Hart, Iggy Pop, Simple Minds, Francis Cabrel, habité et expressif, a couronné une prestation remarquée. Lerelais a ensuite été pris sous le chapiteau par Eagle-Eye Cherry, John Fogerty, Joan Baez, Zucchero et tant d’autres encore…Pour ce premier jour, le public est arrivé en nombre et a qui a livré un concert sans fioritures, concentré et efficace.Les grands succès n’ont pas manqué et ont immédiatement rapidement investi les lieux. Les visiteurs se sont promenésparmi les stands des exposants qui présentaient leurs suscité des reprises enthousiastes dans le public. Puis est venule temps fort de la soirée avec Simple Minds. Pendant une créations, ont fait la queue devant les foodtrucks, se sontretrouvés autour des bars, contribuant à installer une heure quarante-cinq, le groupe a déroulé un set généreux eténergique, enchaînant les tubes comme autant de souvenirs atmosphère chaleureuse et festive. On le sait, le public deGES est avant tout mélomane : chaque édition ressemble partagés. Les spectateurs, tantôt attentifs, tantôt transportés,ont savouré chaque titre comme une madeleine de Proust. Avec Sur la scène Quartier Libre, le groupe Jango Janice a ouvert leà une grande fête d’anniversaire dédiée à la guitare. une aisance intacte et une maîtrise forgée par les décennies,les Britanniques ont offert une prestation à la hauteur de leur bal et imposé d’emblée un son précis et chaleureux. Le public,attentif puis rapidement enthousiaste, s’est laissé séduire par immense carrière. Enfin, les Français de Dynamite Shakers ontclos la soirée en beauté. Leur rock direct et sans compromis, la qualité de leur set. À 18 h 45, sur la scène Village, Rosaly, servi avec une énergie débordante, a électrisé un public restéjusqu’au bout. Rythmes rapides, guitares incisives et présence © LUC NAVILLEl’un des trois finalistes du tremplin, est monté sur scène avecassurance et a construit un show en véritable progression. Le42 GuitarPart scénique affirmée ont apporté l’ultime décharge d’adrénalined’une première journée déjà mémorable.

JEUDI

17

JUILLET

a scène Quartier Libre a lancé les festivités L avec Heritage, dont le répertoire bluesy et Wolfmother Storm Orchestra Sous un soleil déjà bien présent, nombreux sontceux qui se sont ensuite dirigés vers le bar pour sechaleureux a mis le public en condition. Stereophonics rafraîchir, histoire de tenir la cadence d’une journéequi s’annonçait intense. Sur la scène Village, place aux Chey’N’Shiners, l’un des trois finalistesdu tremplin. Le groupe a fait forte impression, grâce à une énergie communicative, des solosde guitare inspirés et une technique impeccable. Une prestation saluée par un public conquis.Le ton a radicalement changé avec l’arrivée de Wolfmother sous le chapiteau. Le trio australiena déclenché la tempête : un set nerveux, une basse saturée, un hard rock aux accents stoner et unevoix surpuissante qui ont littéralement électrisé la foule. Nada Surf a ensuite apporté une touche plusmélodique et nostalgique, enchaînant les tubes qui ont fait chanter toute une génération. Le contrastea fonctionné à merveille et a préparé le terrain pour l’un des moments forts de la soiréeLe groupe gallois a déroulé un concert d’une : Stereophonics. grande fluidité, multipliant les hits repris en chœurpar un public ravi. La jauge réduite du festival – 5 000 personnes seulement – offre un privilègerare : pouvoir admirer de très près des artistes de dimension internationale. Une volonté assuméepar Guitare en Scène, qui fait sa singularité depuis 18 ans. Pour conclure cette journée déjà riche,retour sur la scène Village avec Storm Orchestra. Le groupe a envoyé un set puissant, qui a déclenchéslams, pogos et une belle effervescence collective. Une véritable explosion d’énergie, idéale poursceller le deuxième acte de cette édition 2025. Chey’N’Shiners GuitarPart 43 Nada Surf LIVE REPORT SatchVai Band

VENDREDI

18

JUILLET

C de la guitare : la crème de la crème, rassembléeette troisième journée était dédiée aux grands noms d’anthologie, entre Ice 9 et The Crying Machine, le public d’imaginer un cadre plus incroyable pour les passionnés.dans un rayon de 300 mètres à peine. Difficile a pris une véritable claque. Le show a atteint son apogéelorsque Steve Vai a sorti sa fameuse Hydra, guitare à trois Sur la scène Quartier Libre, les jeunes d’Adéen ont lancéles hostilités avec un set musclé, résolument orienté manches aux multiples spécificités, qu’il a domptée avecune aisance déconcertante. Qu’on se le dise : à presque metal. Direction ensuite la scène Village, où le public a pudécouvrir Saults et son répertoire teinté de pop et de funk, 70 ans pour Satriani et 65 pour Vai, ces deux maîtresincontestés de la six-cordes n’ont rien perdu de leur éclat. à leur grand regret, de Patrick Rondat, Fred Chapellier etune programmation ajoutée tardivement après le forfait, Et, comme si cela ne suffisait pas, la soirée s’est prolongéeavec le trio du jeune prodige Matteo Mancuso. Sur la scène Village, il a livré un set de jazz fusion lumineux, alternant ses Night Project. À 20 h, sous un chapiteau déjà bondé,Dream Theater a ouvert le bal des géants. Le groupe aPat O’May, contraints d’annuler la participation du Guitar propres compositions et des standards revisités avec brio. Lefestival est resté bondé jusqu’à une heure du matin, preuve livré un set d’une précision redoutable, porté par un JohnPetrucci en état de grâce : puissance du son, fluidité du que la magie opérait encore. Cette troisième journée resteracomme l’une de celles où le temps semble se plier sous le phrasé, virtuosité… on flirtait avec l’excellence absolue. poids des légendes. Voir réunis, à quelques pas de distance, Entre les classiques respectifs de Joe Satriani et Steve Vai,Puis ce fut au tour du Satch/Vai Band de mettre le feu. Petrucci, Satriani, Vai et Mancuso relevait presque du rêveéveillé. Les riffs ciselés, les cascades de notes et la virtuosité les morceaux composés en commun et un enchaînement partagée ont transformé Saint-Julien-en-Genevois en véritablecapitale mondiale de la guitare, l’espace de quelques heures. Dream Theater 44 GuitarPart Matteo Mancuso Saults Simple Minds Orianthi Younger Spirit

SAMEDI

19

JUILLET

D pouvait en être autrement avec le roi Carlos Santanaernier jour du festival, complet dès l’ouverture : il ne montée d’un cran. Entre ses tubes légendaires et Europa,Santana, 77 ans, alterne subtilement assis et debout, d’Adéen, déjà présents la veille, mais les premières averses ontmalheureusement interrompu une partie de leur prestation.en tête d’affiche. La journée a débuté avec les jeunes imposant son charisme et sa maîtrise toujours intacte.Le show, porté par des musiciens d’exception, a rendu ce Lorsque le ciel s’est dégagé, Younger Spirit, 3 finaliste du Village avec son trio pour clore le festivalmoment tout simplement fantastique. Pour deux titres,Orianthi a rejoint Santana, avant de reprendre la scène Gabriel Lamy a livré un set inspiré et brillant, imprimé de latremplin, a pris possession de la scène Village. Le guitaristepatte de Stevie Ray Vaughan, et a conquis un public attentif phrasé impeccable, et un dernier moment de pure intensité. : un rock incisif, un édition, tandis que Gabriel Lamy est élu meilleur guitaristeTremplins a révélé les résultats : Rosaly remporte cette et enthousiaste. À l’issue de cette prestation, le jury des Pour cette 18 édition, le public a répondu présent, et lesamoureux de la guitare et du rock étaient aux anges. Mentionspéciale aux bénévoles, dont la bonne humeur et l’efficacité du tremplin. Sous le chapiteau, Nik West est arrivée avec sonéquipe pour un concert explosif. Tenues à paillettes, coupes ont contribué à la réussite du festival. Artistes et spectateursretiendront cette ambiance familiale et bienveillante, extravagantes, basse qui slappe, guitare funky : la fiesta acommencé et n’a pas laissé une seule âme indifférente.Puis signature de Guitare en Scène.Après ce nouveau succès,la 19 édition est déjà en route. Une fois encore, merci au est venu le moment tant attendu : Carlos Santana sur lascène Village. Dès l’ouverture sur les images mythiques de public et aux artistesnouvelles émotions et de nouvelles guitares ! On ira même : on se retrouve l’an prochain, pour de Woodstock et le classique Soul Sacrifice, l’ambiance est rêver d’un jour supplémentaire en 2026…Franck GRAZIANO et Dempsey MOREL Santana

© LUC NAVILLE

GuitarPart 45

LIVE REPORT

LES GUITARES

EN RÉSISTANCE

CITADELLE DíARASMAIN SQUARE 2025 ñ 4-5-6 JUILLET 2025 AVEC PLUS DE 110 000 SPECTATEURS RÉUNIS À ARRAS, LE MAIN SQUARE A, UNE FOIS ENCORE, PROUVÉ QU’ON POUVAIT MÊLERLES GENRES, RASSEMBLER TOUS LES PUBLICS, TOUS LES STYLES, TOUS LES ÂGES, SANS RENIER L’ÂME DU ROCK ET OUBLIER

LES GUITARES. LE FESTIVAL NOUS A OFFERT, AU PASSAGE, QUELQUES TRÈS BELLES DÉCOUVERTES

vec une hausse de prix limitée à seulement16,9 % sur dix ans, Le Main Square reste karaté de leur chanteur donnent une énergie communicative.Un crochet par la Main Stage nous plonge dans l’ambiance audacieux, qui a nécessité quelques arbitrages. MaisA l’un des festivals les plus accessibles deFrance, quand d’autres affichent une inflationtarifaire dépassant les 90 %. Un choix survoltée dedu carnaval de Dunkerque, le show est aussi délirant que festif.l’image du groupe, une grande partie du public semble sortir Marcel et son Orchestre, qui joue à domicile. À pour conserver une programmation rock ambitieuse etinternationale, les organisateurs ont aussi su laisser une Sam Sauvagenaturel, voix grave, look de dandy décalé : on a du mal à est LA révélation du festival. Charisme belle place aux artistes français, confirmés ou émergents.Dasha croire avec une telle assurance que ce jeune fan de BoB de Taylor Swift, elle séduit un public conquis par sa pop ouvre le bal sur la Main Stage. Sous ses faux airs Dylan n’a que 25 ans. Avec un côté Bashung, Gainsbourget Stromae tout en gardant sa personnalité, il alterne indie rock nerveux et racé. La claque de la soirée vient deWunderhorse country fraîche et bien produite. Les Britanniques de dégainent les premières guitares, avec un entre guitare électrique et piano avec des textes habités :Sam Sauvage va faire parler de lui, c’est une certitude. Last Train toujours, Mathieu Chedid fusionne les univers, les culturesLa soirée se termine en apothéose avec Lamomali. Comme une performance intense, habitée, l’une des plus belles duweek-end. En live, leurs morceaux prennent une dimension. Les Alsaciens livrent, comme à leur habitude, Matt Bastardet les sons, revisitant son dernier album et les classiques deM. Surprise finale : la venue d’ son show flamboyant et ses costumes colorés à l’appui de sa (Skip The Use) sur scène. Oxmo Puccino Mika enchaîne avecet du régional que seuls ceux qui y étaient peuvent décrire : énergie brute,sincérité, communion totale avec la fosse. Enfin arrive Deftonestout l’hexagone, ils n’ont pas été déçus. Son parfait, lumières. Cette date unique en France a attiré les fans de pop festive avant queune gigantesque boîte de nuit. DJ Snake ne transforme la citadelle en forme : silhouette affûtée, voix impeccable passant de sesimpressionnantes, et un Chino Moreno au sommet de sa Benoit RONY mélodies si planantes aux hurlements puissants, émotion allure :Eyes, Sex Tape, Change, Around the Fur, Headup,à fleur de peau. Le groupe enchaîne les classiques à toute Be Quiet and Drive, My Summer (Shove It), Diamond Sam Sauvage. feu et le cœur chargé d’attente pour le prochain album.Minerva et 7 Words. De quoi repartir avec les oreilles en jusqu’à Samedi, les guitares cèdent un peu de terrain. On retienttout de même la douceur envoûtante d’Aziya, qui mêle pop et rock avec grâce, et la fougue des Backseat Lovers,toujours efficaces en live. Le public est surtout là pour Gracie Abrams, Julien Doré (en mode karaoké géant) etla fiesta électro de Martin Garrix. Moins de riffs, plus de refrains entêtants et de beats pour faire danser les foules.Dimanche, © BENOIT RONYdepuis la Green Room : look de surfeurs, déhanchés Almost Monday lance cette dernière journée 46 Guitarimprobables, indie pop sixties solaire et pose improbable dePart Dasha. Deftones. Mika. Last Train. GuitarGuitarPartPart 4747 Dasha. Queens of the Stone Age. LIVE REPORT Stereophonics Psychotic Monks. Fontaine D.C.. 48 Guitar48 GuitarPartPart

POUR TOUS LES GOUTS

DOMAINE NATIONAL DE SAINT-CLOUDROCK EN SEINE ñ 20-24 AO¤T 2025 ÉCLECTIQUE. ÉLECTRO, ROCK, POST-PUNK, CHANSON FRANÇAISE ET BIEN D’AUTRES STYLES SE SONT SUCCÉDÉ SUR SCÈNES,DEVANT UNE FOULE PARFOIS ÉPARSE VENANT, PAR CURIOSITÉ, DÉCOUVRIR DE NOUVEAUX TALENTS ET D’AUTRES GENRES.PAS MOINS DE 89 CONCERTS ONT FAIT VIBRER LES 150 000 FESTIVALIERS LORS DE CETTE ÉDITION ON NE PEUT PLUS i le chiffre de fréquentation est impressionnant,soulignons que la jauge du festival est à 200 000 allait de son pas de danse avec une magnifique décontraction. S et que l’on observe une baisse de fréquentationde près de 30 000 personnes par rapport à assez sages lors de leur entrée en scène, mais qui ont suNous avons ensuite vécu un beau moment de poésie devantTout le monde s’appelle Clara, cinq musiciennes de talent pas complètement dans la diversité des propositions, maisen donner pour tous les gouts et à tout le monde est unel’année précédente. Nous ne nous retrouvions ensuite dégager une très belle énergie. Leur album sort cenous nous retrouvons circonspects face à la séance d’aérobicmois-ci, on ne manquera pas ce rendez-vous. Le cœur léger, journées, les plus réjouissantes côté guitare. Le samedi, nousobligent !), nous n’avons assisté qu’aux deux dernièresdémarche pertinente. Pour des raisons de calendrier (vacances deentre Kavinsky dans les sonorités et Sisters Of Mercy dans la John Maus, un seul en scène electro, rencontre improbable nous sommes d’abord laissés porter par l’électro rock plein debonnes ondes de voix. Avant de nous rendre au show flamboyant de Justice, délire funk de Dabeull Pamela qui, sans surprise, a offert un son et lumière époustouflant, scène. Certes le guitariste était un peu en retrait, dommage et leur bonne humeur débordante sur , avant de totalement rentrer dans le nous avons fait un détour par le projet deMonks. Le groupe à fait monter sur scène 3 talents issus de The Psychotic pour un genre où la six corde à autant sa place, mais chacun y ont ensuite rugi toute la journée du dimanche. Les Alsacienstrois institutions accueillant des personnes avec TSA (Troubledu Spectre de l’Autisme), un moment intense. Les guitares Wallows. dedont nous avions déjà profité quelques semaines auparavantau Mainsquare. Moins percutante, la prestation depour une date unique en France nous a séduits par ses belles Last Train confirment leur magnifique présence scénique Wallows mélodies pop rock bien incarnées sur scène par un trio plein autour de leurs engagements politiques, nous avons appréciéle concert de loin, incapables de rentrer dans cette foulede charisme. Kneecap attira les curieux pour les polémiques compacte car nous avions d’abord savouré quelques titresdu toujours excellent concert de Last Train, on se prend une seconde claque avecl’excellente prestation post-punk de Stereophonics. Pas encore remis du Televised MindChatten soulève tout le public venu scander les et autres hits. Après un petit moment de Fontaine D.C. Starbuster, Grian repos au concert desà la prestation des patrons Liminanas L’excitation se ressent dans la foule compacte en attente Queens Of The Stone Age , nous assistons enfin. de voir se produire le grand (dans tous les sens du terme)Josh Homme. L’entrée en piste est pleine d’humilité, puis les premiers riffs tombent. Peu d’artifices scénique, mais justedu talent, de la présence, des hits tels que Go With The Flow, A Song For The Deadla foule. Alors que la jeune génération a su montrer avec un Make It Wit Chu,pour transcender talent infini qu’elle était là, prête à prendre la relève avecbruit et fureur, QOTSA aura magistralement étreint son public jusqu’à la dernière note. Cyril TRIGOUST GuitarPart 49 © OLIVIER HOFFSCHIR, CYRILTRIGOUST, LOUIS COMAR

ENTRETIEN

TREPONEM PAL

CŒURS DE LION

TREPONEM PAL A LÂCHÉ CET ÉTÉSES MÉLODIES COMME DANS SES TEXTES. NOUS AVONS ABORDÉ AVEC POLAK, L’UN DES GUITARISTES DU GROUPE, LAHUMBLE LIKE THE LION, PREMIER TITRE D’UN « WORLD CITIZENS » RUGISSANT DANS FAÇON DONT LA SIX CORDES S’INSCRIT DANS LES COMPOSITIONS ET, AU PASSAGE, DISCUTÉ MATOS ET INFLUENCES. Avant d’évoquer l’album, j’aimerais que l’on entame la qui était là au début de Trepo, et qui est revenu sur ces der- prédilection ?J’ai toujours été proche de Gibson avec lequel j’avais un parte-partie technique, ton matériel. Quelle est ta guitare de niers albums. nariat, et je reste sur cette marque, mais avec un modèle qui a étéretouché par Alain Juteau, un ami décorateur dans le cinéma. Il influences, pour voir si ça transparait dans l’albu m !Comme tu es aussi à la composition, quelles sont te s m’en a fait une avec du crin de cheval, je l’utilise dans les clips si Je ne suis pas du tout indus à la base. J’ai grandi avec les Guns,Metallica, Faith No More, Alice In Chains, Ministry. J’ai pris la C’était un excellent modèle à la base, et il en a fait quelque chosede très visuel, j’adore. Tout récemment j’ai aussi trouvé à Pigalle,certains veulent la voir (NDLR – voir Humble Like The Lion). vague neo metal, avec des Limp Bizkit, Korn et compagnie. Jepense que je mélange un peu de tout ça dans mes riffs. dans la rue de Douai, une copie d’une Gibson Black Widow,donc rouge et noir. Je la trouve super, très percutante. Après j’ai une dizaine de grattes, avec quelques Fender par exemple, pu J’ai reconnaitre cru que tu allais une touche me citer de aussi Suicidal Tend encies dont j’ai mais en réalité j’utilise surtout ces deux Gibsons. Oui, carrément, Suicidal et leur projet parallèle Infectious groove dans « World Ci tizens » ? Groove. C’est vrai que je me suis nourri de tout çà et que d’une Et côté amplis et pédales ?J’ai toujours été chez Marshall, j’ai tenté un peu de passer sur façon ou d’un autre ça doit s’entendre dans ce que je compose. Mesa Boogie, mais ça ne correspondait pas au son de Trepo.J’ai donc un JVM 410 qui commence un peu à dater, mais je Le morceauska, il détonne pas mal avec le reste de l’album, e t sur- Escape the Pusherman va presque vers le l’entretiens et il fonctionne toujours aussi bien. Côté baffle, j’aiun vieux Randall 412 XL qui tourne aussi très bien. Honnê- Lorsque Marco (ndlr : chanteur/parolier de Treponem Pal) atout il y a du solo. Comment s’est passée sa compos ition ? tement, je ne suis pas un fou de changement et je ne suis pasexpert sur la partie matos, donc quand je me sens bien dans le rencontré Marc Varez de Vulcain, ils ont bossé ensemble. Marcoétait un peu dans un délire dub reggae et ce titre était l’un des pre- son que j’ai trouvé, je ne vais pas trop chercher à en changer. miersécouter, j’ai ajouté une partie guitare un peu énervée. Au final, à émerger. C’était assez posé, pas très metal. Ils me l’ont fait Treponem Pal reste quand même un groupe indus, même sivous explorez plusieurs genres, avec un mix assez c hargé, on a pensé que ça collerait bien à Trepo et on l’a ajouté à l’album. commentTu sais, là encore, j’ai mon son, je sais comment je l’ai réglé arrives-tu à faire ta place au milieu de to ut ça ? C’est un bon morceau, et il va être intéressant à jlive, et je n’ai pas tout le temps envie d’en changer. En live, je sais Oui, c’est vrai. Dans les autres morceaux, tu as toujours un tu vas pouvoir davantage t’y exprimer. ouer en qu’il faut pondérer selon les scènes, mais en studio, je laissefaire l’ingé son, c’est lui qui fait ressortir ma guitare par rap- peu de samples, on joue au clic. Celui-là, on peut faire sans, etdonc le laisser un peu vivre autrement sur scène. port aux autres instruments pour le bien du morceau. Tu veux dire que pour les autres morceaux, il y a b eaucoup Justement,tares ressortent bien grâce à différents motifs et pas mal parlons des compositions de l’album. Les gui- deLe batteur contrôle les samples, il peut donc les arrêter. Heureu- rigueur et un jeu au clic, même en live ? de wah-wah, en plus des riffs évidemment.Je suis très rock’n’roll et metal à la base, donc j’amène un peu sement, ça laisse le droit à l’erreur. Dans ce cas, il coupe et oncontinue le morceau. Mais si on veut retravailler un titre, il faut de cette influence qui fonctionne bien avec Trepo, manifes-tement. Il y a toujours ces harmoniques que le groupe aime modifier des sections sur ordinateur avant de monter sur scène.Nos lives sont donc plutôt techniques et bien calés, en effet. bien et c’est vrai que cette fois nous avons mis pas mal dewah-wah, mais aussi de la wahmmy dont je suis assez fan. L’album sort en septembre, mais depuis le début d’année onrépète pour le live et on intègre aussi d’anciens morceaux. Nous © MURIEL DELEPONTNous avons travaillé à deux sur cet album avec Laurent Bizet,50 GuitarPart sommes contents de la setlist, ça rendra bien sur scène.Propos recueillis par Cyril TRIGOUST Polak et Laurent Bizet fidèles à leurs Gibson ! GuitarPart 51

ENTRETIEN

Talent, explosivité, sincérité etun sourire grand comme ça ! La recette Sus Vasquez !

SUS VASQUEZ

CROIRE EN SES RÊVES...

VOUS N’EN AVEZ PEUT ÊTRE ENCORE JAMAIS ENTENDU PARLER, ET POUR TOUT VOUS AVOUER JE L’AI DÉCOUVERTE IL Y A PEU GRÂCE CONTACTÉ SUS SUR LES RÉSEAUX POUR LUI PROPOSER CETTE INTERVIEW, QU’ELLE A ACCEPTÉE IMMÉDIATEMENT ! UNE PERSONNE ÀÀ MON ÉNORME COUP DE CŒUR DU MOMENT EN LA PERSONNE DE BENSON BOONE. C’EST DONC AVEC UN PEU DE FÉBRILITÉ QUE J’AIL’IMAGE DES ARTISTES POUR QUI ELLE DONNE TOUT, HAUTE EN COULEUR AVEC UN CŒUR ET UNE PASSION GROS COMME ÇA ! Sus, je te découvre pour être honnête et si mes infor-mations ne sont pas éronnées tu commences la guitare famille très conservatrice tu sais à 13 après un accident de skateboard ??? pour moi. Et oui étonnamment j’ai commencé de suite par ! Bref, c’était un vrai challenge En fait je jouais déjà un peu de guitare avant mais oui, tuas raison, j’ai cet accident et je me suis cassé le bras ! Je l’électrique même si je me suis rapidement portée sur l’acous-tique aussi. je n’avais rien d’autre à faire ! Cet accident, c’est finale-ment peut être une des meilleures choses qui me soientme suis donc mise à jouer bien plus que d’habitude vu que J’ai vu que tu étais fan de Blink-182 et Green Dayépoque ? à cette arrivées dans ma vie ! J’étais archi fanà jouer ! J’ai vu pour la première fois Blink-182 sur MTV et ! Et c’est peut être pour ça que j’ai commencé Ilpourtant tu n’es pas issue d’une famille de musicie ns, tu y avait donc déjà une guitare à la maison en tou s cas ! Et c’était wow ! Ce sentiment d’être contre les règles dans unepériode où j’avais besoin de me libérer tellement j’étais timide. as commencé directement avec l’électrique ? Tu ne peux pas savoir le bien que ça m’a procurélibération de ma personnalité, je découvrais à ce moment là ! Comme une 52 GuitarNon ma famille, clairement, n’était pas musicienne, c’est unePart qu’il y avait moi et ma guitare. Timide oui et pourtant il y a un mot qui te caractérise depuis que tu as commencé à jouer, et il est de toi c’est La complicité scénique « sans peur ». avec Benson Boone ! Oui c’est une contradiction mais dès les premières fois devant du monde ça a toujours été sans stress et sans peur. Je sentais que je pouvais être quelqu’un, exister avec la guitare comme un bouclier ! La musique a fait tomber ma timidité, je pouvais m’exprimer, ma voix portait. Si je te donne juste un nom : Leonardo Guzman, qu’est ce que ça t’inspire ? Il est un personnage très important pour moi parce qu’il était le premier guitariste que j’ai vu venant de Colombie qui était au niveau des guitaristes que j’admirais, (qui étaient tous des musiciens professionnels) c’est la première fois que j’ai vu un guitariste, virtuose, qui avait tout et qui venait de Colombie ! Pour moi c’était très important de voir qu’il y avait une vraie opportunité, que c’était possible que tu viennes de Colom- bie, d’un pays si petit, que c’était possible d’être au niveau des géants. J’ai pris des cours avec lui, j’ai ouvert mon esprit, mes yeux, mon mental, pour me dire ok c’est possible je viens de Colombie mais ça ne veut pas dire que je ne peux pas être au niveau de tout le monde ! Il faut absolument que tu le contactes pour l’interviewer ! Je n’avais jamais entendu parler de lui avant de fa ire quelques recherches sur toi et j’avoue avoir pris u ne baffe monumentale ! Raison de plus pour le mettre en lumière ! Je ne le crois pas très connu en Europe ! Mais clairement, wow j’ai encore actuellement besoin de quelques cours supplémentaires avec lui pour devenir meilleure ! Avec la superstar latina Karol G ! Après le concours Kiesel Guitars où tu arrives 5ème sur plus de 5000 participants, te voilà partie pour New York où tu intègres la fameuse Collective School of Musi c de New York, était ce lié ? Pas du tout ! En fait après le concours j’ai passé une audition vidéo pour l’école. Tu sais à ce moment là, j’étais toujours à Medellin, je jouais un peu partout, des bars, des fêtes et j’avais l’impression d’être au sommet de ce que je pouvais faire ! Mais j’avais cette sensation que je ne pourrais continuer de grandir qu’en partant. Et je suis prise et ressors diplômée au final ! Je découvre New York, c’est une ville magique. Tu sais j’avais un peu peur au départ, et finalement c’est la meilleure décision de ma vie ! Peut être aussi parce que New York, ce n’est pas vr aiment les US, mais plutôt le monde non ? C’est une ville incroyable ! Tu trouves toutes les cultures, toutes les nourritures, toutes les musiques ! Et c’est une telle effervescence... Il se passe tellement de choses, tellement d’événements culturels, mais il y a aussi une culture de l’ex- cellence, tout le monde a envie d’être le meilleur, c’est une énorme stimulation ! Les gens ne sont pas là par hasard. Pour moi, avec les années que j’ai passées là bas, c’était un appren- tissage quotidien, chaque jour était une leçon, tu apprends et si tu apprends bien tu survis ! J’ai réussi au final et donc j’ai fini par rester là-bas, j’ai pu obtenir mon visa de travail, © DRet je suis restée ! GuitarPart 53

ENTRETIEN

« JE SENTAIS QUE JE POUVAIS ÊTRE QUELQU’UN, EXISTER AVEC

LA GUITARE COMME UN BOUCLIER ! LA MUSIQUE A FAIT TOMBER

MA TIMIDITÉ, JE POUVAIS M’EXPRIMER, MA VOIX PORTAIT. »

Quand as tu eu tes premiers contrats ? Comment est-ce Xxx xxx xxx xxxSus avec son modèle Custom Fender ! que ça a commencé ? Parce que tu es une fille colombienne, xx xxx xxx xxx tu es venue à New York, et on t’a vu jouer avec Karol G. Xxx xxx xxx xxx Tu fais ton premier concert au Coachella, tu as 25 ans, xx xxx xxx xxx quelque chose comme ça ?Avant de m’installer à New York, j’avais déjà travaillé, mais c’était un changement très différent de la Colombie à New York, différentes musiques, différentes chansons, différents styles. Donc quand je suis allée à New York, mon premier objectif était de faire du gig, ou de rencontrer des musiciens avec qui j’aurais pu jouer. J’ai commencé à rencontrer des gens un peu partout, et j’ai ren- contré deux personnes, des grands musiciens qui travaillent à New York, et ils adoraient la façon dont je jouais, ils m’ont beaucoup aidée, ils m’ont connectée avec tout le monde ! Ils m’ont mis dans tellement de gigs, tu ne peux pas imaginer ! C’était comme une école, parce que chaque jour, tu dois trou- ver les chansons rapidement, les tones, utiliser tes oreilles, parce que tu ne connais pas les chansons, parce que c’était tout à la demande, donc on jouait, et il y avait des gens qui demandaient des chansons, et beaucoup de chansons, je ne les connaissais pas, donc j’ai dû les trouver sur le fil, donc pour moi, c’était très important de les rencontrer, et à partir de là, de rencontrer beaucoup de musiciens, de créer ce réseau, et ça m’a amenée à autre chose. J’ai rencontré beaucoup de gens à New York, par exemple, Benson, c’est grâce à ma rencontre avec son directeur artistique qui bossait chez Broadway et il m’a recommandé David Cook, qui venait de rejoindre Taylor Swift, et j’ai travaillé avec lui ! C’est lui qui m’a mise en contact avec Benson... S’ouvrir aux gens, c’est une des clés à mon sens. En revenant à Karol G, j’ai compris que l’un de tes objectifs était de jouer avec Beyoncé, et à ce que j’ai lu, e lle t’a dit : « tu veux jouer avec Beyoncé, mais je vais être la pr ochaine Beyoncé » est-ce que c’est vrai ? (rires) C’est très vrai, je me souviens qu’elle m’a vraiment ins- pirée, parce que j’ai vu qu’elle venait aussi de Colombie, de la même ville ! Je l’ai regardée et je me suis dit, je veux ça ! Karol G a été une inspiration parce qu’elle avait raison, et elle le faisait avec tant de sincérité et de convivialité ! C’était un moment précieux ! Si je ne me trompe pas, tu viens à peine de fêter t es 30 ans non ? Deux Coachellas, dont un avec Brian May avec Benson Boone cette année, deux plateaux des Grammy Awards... Mais qu’est-ce que je peux encore te souh aiter ? Je veux jouer au Superbowl ! Et faire le tour de tous les endroits où je n’ai pas encore été ! Je veux faire des tours en Asie, en Australie, en Nouvelle Zélande, mais plus que tout continuer à tourner. Tu sais mon objectif c’est juste de me réveiller chaque jour et être heureuse, et être satisfaite de ce que je fais, et ça n’a au final rien à voir avec le fait de jouer dans des stades ! Je suis plus heureuse en faisant des choses simples dans la vie. Coachella c’était génial, mais je me demande déjà ce qui est à venir... Continuons, continuons, continuons ! Propos recueillis par Flo S © DR 54 GuitarPart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79 Äau lieu de 145 GuitarPart BE 50S > CORT G300G300 JOHN GOGERTY MATOS> >> GIBSON LES PAULPALMERVIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBE SUPREME SOAKER STANDART DOUBLE TROUBE 50S…TUDE DE STYLEKRIEGER >/ AMSTHE DOORS ROBBYTHE ONE 50

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Ce concept,baptisé « Concorde » qu’un manche traversant string-through et vibrato ses envolées de guitare en clin d’œil au célèbre érable qui promet un sustain block – subit des tests sur le premier album solo avion, se matérialise inégalé. Rhoads exige desrepères luminescents en intensifs back-stage : bendsextrêmes, tirés brutaux d’Osbourne, « Blizzard Of dans l’esprit du luthier forme de dents de requin, et retour instantané. Ozz ». Lassé des limites de Grover Jackson comme non par simple effet Chaque ajustement est ses modèles Gibson, il rêve la parfaite incarnation de visuel, mais pour assurer consigné dans un cahier d’une forme asymétrique, la nouvelle ère du shred. une lecture impeccable méticuleux, où Rhoads note © DRinspirée des ailes d’un Les premières pièces sur scène, même sous les la moindre modification 56 GuitarPart usinées montrent un corps strobes les plus aveuglants. de rayon de touche oude hauteur de sillet. Le génie en action ! LA CRÉATION D’UNE personnellement à Rhoads, MARQUE ICONIQUE passe sous l’œil vigilant du Lorsque les responsables guitariste lui-même pour de Charvel estiment que validation. Entre 1982 et ce prototype « Concorde 2000, plus de 2 860 guitares V2 » s’éloigne trop de leur neck-through sortent de catalogue grand public, cet atelier californien, Grover Jackson prend toutes finies à la main et une décision audacieuse : souvent personnalisées au fonder une nouvelle marque gré des souhaits de chaque uniquement dédiée à ce musicien. Certaines pièces projet. En 1982, Jackson de la première série arborent Guitars voit officiellement le un vernis Nitrocellulose jour, et la guitare de Rhoads appliqué en dix couches, en devient le fer de lance garantissant brillance sous son nom de scène, la et résonance accrues. Jackson Randy Rhoads. Cette naissance marque la LE SON, UNE SIGNATURE première fois qu’un luthier INIMITABLE dédie une ligne entière au La combinaison d’un design tranchant et à la manche traversant érable virtuosité d’un seul artiste et d’un corps en aulne dans le registre heavy metal. ou en peuplier selon les Installé à San Dimas puis à cuvées confère à la Rhoads en manche, choisis pour 10 000 € pour un Ontario, le Custom Shop de un équilibre parfait entre leur attaque tranchante exemplaire en état Jackson Guitars déploie un clarté des harmoniques et et leur réponse rapide, quasi-neuf. savoir-faire presque familial. rondeur des médiums. Les subliment chaque note, du Plus de quarante ans après Le tout premier exemplaire, micros Seymour Duncan riff le plus brutal au solo son inauguration, la Jackson numéroté RR 0000 et livré TB-4 en chevalet et SH-2 le plus aérien. C’est sur ce Randy Rhoads demeure terrain que Randy Rhoads un symbole indétrônable façonne ses monuments du de la virtuosité metal. Les Les maîtres luthiers metal, de l’intro de Crazy festivaliers d’aujourd’hui en pleine prise de gabarits ! Train au solo déchirant de admirent encore la Mr. Crowley, exploitant silhouette anguleuse de le sustain inépuisable et l’instrument sous les la précision chirurgicale projecteurs, quand bien de son instrument. même les genres musicaux Au fil des années 80, des évoluent sans cesse. Son concurrents comme ESP, aura transcende les époques, Dean ou Kramer s’inspirent rappelant que la rencontre de cette formule asymétrique entre la vision implacable et afilée, déclenchant une d’un guitariste et le talent véritable course à la forme d’un luthier peut engendrer en V la plus audacieuse. une légende durable, vibrante Les guitares Jackson Randy de décibels et d’audace. Rhoads connaissent En conclusion, nous avons plusieurs retours en grâce : affaire ici à un instrument une réédition Modern USA tout simplement légendaire, Select en 2002, des séries forgé pour un des guitaristes Custom Shop en finition les plus marquant de sa relic dès 2010, et des génération et qui, plus éditions limitées dotées de de 40 ans après sa mort manches en érable torréfié tragique, inspire encore des ou de micros actifs EMG. générations de guitaristes Chaque itération enrichit en quête de ce style unique la légende, tandis que les mêlant virtuosité et mélodie, collectionneurs se disputent mais aussi à la recherche les rares modèles originaux d’un son reconnaissable produisant aujourd’hui entre mille... des enchères dépassant Flo S GuitarPart 57

ENTRETIEN

MANU LANVIN AND THE DEVIL BLUES

MISSION POSSIBLE

NEUVIÈME ALBUM DE MANU LANVIN, ET CINQUIÈME AVEC SON CHER THE DEVIL BLUES, « MAN ON A MISSION » CÉLÈBRESON RETOUR À UN BLUES ROCK DE HAUTE VOLÉE, APRÈS UNE ESCAPADE SUR DISQUE ET SUR SCÈNE AVEC SON GÉRARD DE PÈRE. CE NOUVEL OPUS EST LE FRUIT D’UN VÉRITABLE PÉRIPLE, DE LA FLORIDE À SHEFFIELD EN PASSANT PAR LECANADA, JALONNÉ DE RENCONTRES INSPIRANTES ET DE COLLABORATIONS MARQUANTES. Sympathy for Manu... Commençons par cette « mission » que tu as acceptée,en espérant que l’enregistrement ne s’autodétruira pas…Cela sonne un peu grave, de quoi s’agit-il ? cette idée de mission. J’ai toujours eu le sentiment d’appar-tenir à une marge, loin des courants musicaux dominants,Manu Lanvin : Il y a en effet quelque chose de solennel dans surtout en France. Comme beaucoup d’artistes que je res-pecte et que je vois dans les magazines, je me reconnais dans cette position. Quand on fait cette musique, qu’est-ce qu’onfait au fond ? On essaye de prolonger l’héritage des grands qui nous ont inspirés. On recycle, on ne va pas se mentir…D’accord, on invente peu, mais on transmet : le blues, le rock’n’roll, la soul, le funk. Ma mission, c’est de faire perdu-rer cette flamme. Pourtivement une démarche de « missionnaire »… t’avoir plusieurs fois vu sur scène, cela semb le effec- Ce n’est pas seulement l’idée de prolonger l’héritage desartistes qui m’ont donné envie de faire de la musique. C’est aussi, et surtout, de donner du bonheur aux gens sur scène.Souvent, il se passe quelque chose après le concert : c’est ce que me disent ceux qui nous suivent, de plus en plus nom-breux, que ce soit en Allemagne ou aux États-Unis. Je ne pré- tends pas être le meilleur chanteur ou guitariste, mais je saisque ma place est sur scène. Si le public n’avait pas répondu présent, j’aurais eu l’honnêteté de faire autre chose. Monrôle, c’est d’apporter de l’énergie positive, de faire vibrer les gens pendant une heure et demie. On ne changera pasle monde, comme me disait Popa Chubby en rigolant, mais, pendant le temps d’un concert, on peut au moins libérer lesgens de leurs problèmes quotidiens, de ce qui se passe dans le monde, de ce truc hallucinant dans lequel on est aujourd’hui. On a quand même l’impression qu’on est loin de cettépoque où des millions de gens, à Woodstock ou ail- e leurs, étaient persuadés que la musique allait chanle monde… ger Nos parents ont vécu autre chose : la guerre, puis l’après-guerre, les années 70… Une période qui, pour beaucoup, ère où l’on voit bien que les choses peuvent très mal tour-représentait un espoir incroyable. Nous, on entre dans une 58 GuitarPart ner… Et elles tournent déjà mal par endroits. Moi, je ne Le diable s’habille en blues. suis ni homme politique ni soldat, et je n’ai aucune envie de Traverse (Cléon), et j’ai eu l’idée d’en faire un disque avec guerre. La seule chose qui est en mon pouvoir, c’est d’unir les plein d’invités. On s’est donc lancé dans ce projet. Le pro- gens et de leur transmettre des émotions positives. C’est ça, la blème, c’est que je ne suis pas multitâche : quand je travaille fraternité : rassembler. Quand on se retrouve tous dans une sur un album, je ne peux pas mener autre chose de front. C’est salle de concert, on ne se soucie plus de la religion, de la cou- là qu’intervient Nicolas Bonnière (ex-Dolly, collaborateur leur de peau ou du pays d’origine de chacun. Ce qui compte, de Romain Humeau, avec qui on avait déjà réalisé « Dawg c’est de communier ensemble autour de la musique. Et pen- Eat Dawg », le dernier album de Calvin Russell). Il m’a dit : dant une heure et demie, ce n’est pas « moi contre eux », mais « Manu, je t’ai trouvé une petite maison de pêcheur en face « nous tous ensemble » sur scène et dans la salle. On se dit des Sables-d’Olonne. Tu vas t’y enfermer, et tu n’en sorti- alors que la vie peut être belle aussi, avec un smile. ras pas tant que tu n’as pas écrit les chansons du prochain Devil Blues (rires). » Et c’est exactement ce qui s’est passé. Du coup, pour cet album, après divers projets, nota mment Chaque jour, je composais le soir et, le matin, je lui apportais avec ton père, tu as pris ton bâton de pèlerin et t u es allé mes idées dans son studio. Peu à peu, on a construit l’ossa- enregistrer aux quatre coins du monde… ture de l’album. C’est une longue histoire… Juste avant le Covid, j’avais sorti « Grand Casino », qui avait plutôt bien marché. Mais, C’était donc relativement simple au départ, mais, a près, comme pour tout le monde, la pandémie a stoppé net notre ça s’est compliqué, non ? élan. Nous qui faisons énormément de concerts. Je me suis Oui, au départ c’était assez simple : on a enregistré avec mes retrouvé à Paris, comme mon père. On a alors commencé à musiciens habituels. Puis je me suis dit que, pour les textes et travailler ensemble, presque pour s’amuser au départ. Mais les voix, j’avais envie d’aller à la rencontre de gens avec qui je en entendant toutes ces histoires de violences conjugales qui rêvais de travailler. J’ai donc collaboré avec Bennett Holland, circulaient pendant le confinement, il a écrit mon claviériste, qui est aussi un excellent son- un texte et m’a dit : « Tu devrais en faire une gwriter. On est partis ensemble à Sheffield, chanson, et la chanter. » De fil en aiguille, ça la ville natale de Joe Cocker, et on y a écrit a donné naissance à son album « Ici-Bas », deux titres. Ensuite, j’ai travaillé avec Craig que j’ai produit. Puis, à la sortie du confine- Walker (ex-Archive), avec qui on a aussi coé- ment, le public a eu envie de le voir sur scène, crit une chanson. Puis, direction la Floride, et j’ai dû tout organiser. Car, en plus d’être où j’ai retrouvé Mike Zito pour composer un musicien, je suis aussi producteur… À ce titre ensemble. Et comme j’avais envie que moment-là, j’aurais dû enregistrer le nouvel mes voix soient enregistrées ailleurs, je suis album du Devil Blues. Mais on m’a proposé « Man on a Mission », parti dans une autre mission, celle de faire © JEAN-PIERRE SABOURET, THIERRY WAKXun concert hommage à Calvin Russell à La Manu Lanvin mes voix. Je me suis retrouvé à Nashville où, GuitarPart 59

ENTRETIEN

« QUAND ON FAIT CETTE MUSIQUE, QU’EST-CE QU’ON FAIT AU FOND ? ON ESSAYE DE

PROLONGER L’HÉRITAGE DES GRANDS QUI NOUS ONT INSPIRÉS. ON RECYCLE, ON NE VA PAS

SE MENTIR… D’ACCORD, ON INVENTE PEU, MAIS ON TRANSMET : LE BLUES, LE ROCK’N’ROLL,

LA SOUL, LE FUNK. MA MISSION, C’EST DE FAIRE PERDURER CETTE FLAMME. »

je suis tombé dans le studio de David Briggs, qui est le clavier chimio et tout ça. Mais lumineux, marrant, drôle, coquin, qui d’Elvis Presley. Un monsieur de 85 ans qui vit encore dans m’a raconté des blagues, des histoires incroyables. Il était pote son studio, au premier étage. Je ne le savais pas trop. Moi, j’al- comme cul et chemise avec Eddie Barclay. Barclay lui a ramené lais y travailler avec un ingé-son américain qui avait un accent tous les artistes qui voulaient avoir le son de Nashville. Ensuite, du sud, car je voulais que mon accent soit plus du sud qu’un on est allé à Gand, avec Beverly Joe Scott qui m’a coaché, puis accent trop français ou trop anglais, et ainsi de suite… Donc on a enregistré aussi à Marrakech, à Montréal aussi, parce que j’ai dit il faut que j’aille enregistrer cet album dans le sud, parce je travaille avec un autre ingé-son américain qui était là-bas. que je voulais avoir ce son-là. J’ai fait la rencontre de David Bri- ggs, mais c’est un hasard, quoi. En arrivant, j’ai demandé : « Il D’où un album qui sort vraiment des sentiers battus du est vivant, David Briggs ? » On m’a répondu : « Bien sûr qu’il blues… est vivant ! Il est au premier étage et, comme il sait que c’est Quand on aborde le blues, on a deux choix : rester stricte- un Français qui bosse ici, tu peux être sûr que demain matin ment dans le cadre traditionnel ou tenter de réinventer, de il sera là ! » Le lendemain matin, je suis arrivé au studio. Il modeler la matière à sa manière. Dans aucun des albums du m’attendait sur le canapé, là derrière, dans la cabine. Et je ren- Devil Blues je me suis limité au Chicago blues. J’ai toujours contre David Briggs, un mec de 85 balais en plus en traitement, essayé d’apporter quelque chose de différent, un souffle plus The Devil Blues : Nikko Bonnière, Guitare, Dominique Larose, Percussions et chœurs, Bennett Holland, Claviers, Nicolas Bellanger, Basse, Jimmy Montout, batterie 60 GuitarPart Manu et Gérard, toujours complices. moderne. Et, sur ce nouvel album, je pense qu’on sort un Et c’est pour ça que je trouve intéressant de voir de plus en peu plus encore de ce cadre : l’émotion s’est émancipée du plus de jeunes entreprises se lancer dans l’amplification ou la blues pur. Je n’ai jamais fait de pur Chicago blues. Tous nos lutherie, pour recréer ces sons et ces instruments légendaires. albums précédents mêlaient beaucoup de rock’n’roll, et par- On voit qu’on peut encore faire évoluer le matériel tout en fois un peu de soul. Cette fois, il y a peut-être encore plus de respectant ces références historiques. ces influences, car à mon âge, je ne voulais plus me limiter : c’est ma voix qui m’a guidé vers ces nouvelles sonorités. Pour On termine avec tes guitares de prédilection… ce qui est des instruments et du son, les recettes restent les Ma « cuisine » guitare est assez simple depuis toujours, et j’y mêmes : beaucoup d’instruments vintage, pour donner cette reviens toujours. Sur scène, je cherche un son direct, expressif. couleur si particulière aux guitares et aux textures. Aujourd’hui, j’utilise beaucoup des Epiphone Dot, des modèles accessibles, que je peux trouver pour 250-300 € en magasin. Et donc, il y avait quoi au menu ? Je les équipe de micros P90 de chez Lollar, façon humbucker. Je n’aime pas quand le blues ou le rock’n’roll sonne trop Pour moi, ce sont les meilleurs P90 que j’ai essayés : ils tiennent clean. J’aime qu’il y ait un peu de grain, un côté sale. Pour le choc, même avec mon jeu assez intense et ma tendance à le nouvel album, j’ai beaucoup travaillé avec des Tone King, transpirer beaucoup, ce qui oxyde vite les électroniques. C’est notamment le modèle Imperial : c’est exactement le type de ma base, mais pour cet album, on m’a prêté une guitare excep- son qui me parle et qui correspond à ce que j’aime. En répé- tionnelle : une Gibson ES-335 des usines de Kalamazoo, un tition, j’utilise un Fender Deluxe Reverb, que je considère vrai classique. Cela reste des références, mais la simplicité et comme l’un des meilleurs amplis au monde. la fiabilité de mes Epiphone, avec les Lollar, C’est un ampli qui défonce vraiment. Aux ça me permet d’obtenir exactement le son que États-Unis, j’ai eu la chance d’essayer une je veux. J’ai aussi une petite Harmony et une série Blackface… J’aurais adoré l’embarquer, Solid Body équipée d’un micro Gold Foil, des mais ce n’était pas le mien. Maintenant, j’ai un micros assez hallucinants qui apportent un son Silverface de 1974 qui sonne très bien et fait vraiment particulier. parfaitement le job. Il y a quelque chose dans Propos recueillis les vieilles références d’amplis, comme pour par Jean-Pierre SABOURET les guitares vintage : ce n’est pas juste le culte du vintage, c’est une qualité, une profondeur EN CONCERT AU BATACLAN DE © JEAN-PIERRE SABOURET, PATRICK SWIRCde son qu’on retrouve difficilement ailleurs. « Ici-bas », Gérard Lanvin PARIS LE 21 NOVEMBRE 2025. GuitarPart 61

SORTIESSORTIES EXPRESSEXPRESS

DEEP PURPLE

MADE IN JAPAN (STEVEN

WILSON REMIX 2025) (VINYLE)

Warner Records Plus de cinquante ans après son enregistrement, le mythique « Made BB& THE BULLETS In Japan » se réinvente sous les mains HIGH TIDE expertes de Steven Wilson. Le maître Dixiefrog du remix offre une nouvelle respiration à ce live légendaire, redonnant relief, À l’instar du Jimi Hendrix Experience profondeur et éclat à chaque note. ou du Cream d’Eric Clapton, BB & Les solos s’élancent avec une clarté The Bullets s’affiche en formule trio. inédite, les voix se parent d’une intensité Natif de la Nouvelle-Zélande, Brian nouvelle, et la section rythmique rugit Baker est un guitariste au style blues comme jamais. Monument du live, ce roots qui n’est pas sans rappeler le double album retrouve ici une jeunesse brio d’un Stevie Ray Vaughan ou d’un insolente, sans trahir l’âme originelle. Un Johnny Winter. Savamment distillé véritable voyage dans le temps, sublimé entre compos originales et reprises de par la modernité du son. JPS bon gout (Walking The Dog de Rufus Thomas, I Want You (She’s So Heavy) de Lennon/McCartney, le nouvel GLENN HUGHES album de BB & The Bullets carbure CHOSEN à l’énergie pure (Something In The Frontiers Music SRL Water). Influencé par les cadors de la discipline (BB King, Jeff Beck…), Le temps ne semble pas avoir d’emprise sur Baker nous régale sur le manche Glenn Hughes. À 74 ans le natif de Cannock de sa Fender Stratocaster (Letting sort son quinzième album solo. Mêlant Go). Livré sans overdubs ni nappes toujours aussi habilement ses influences soul de claviers, le classic rock de « High et funk au hard rock, il propose ici 10 titres Tide » va droit vers l’essentiel. Soit pour autant de « bangers » ultra efficaces. 12 titres solides, à la mécanique Il le dit lui-même, il ne sort de la musique inoxydable, comme le moteur d’une que s’il a des choses à dire et on reconnaîtra Ford Mustang Shelby. PL qu’il est bavard sur ce disque. Quel plaisir de le retrouver toujours aussi impérial ! Et il n’est pas près de s’arrêter, ayant pour LUCIE SUE preuve la grosse tournée qui s’annonce BATTLESTATION en support à cet excellent album. JM Sphynx Music (NRV Promotion) Si la question de savoir si le rock TREPONEM PAL and roll était mort en 2025, il WORLD CITIZENS n’y aurait qu’une seule réponse : At(h)ome « Battlestation ». En effet, ce disque en est la définition même. Chaque titre À peine deux ans se sont écoulés depuis est incroyablement catchy, le chant l’album « Screamers », mais notre monde de Lucie est directement connecté à à la dérive semble donner toute la force ses tripes et chaque minute est une à Trepo pour asséner des brûlots sur les raison supplémentaire d’headbanger. thèmes malheureusement récurrents Instantané de vie, l’album compile que sont l’argent roi (Holy Dirty Money), les dernières années de la vie de la menace autoritaire (Mind Control), les sa frontwoman, sous un angle fun gens marginalisés (Social Cases). Les et puissant. Cerise sur le gâteau, la riffs acérés de Polak et de Laurent Bizet présence Satchel de Steel Panther ajoutent toute la puissance rock/punk sur Ride The Wired Wild Tiger. L’une aux influences électro et aux vibrations des pépites de 2025. JM multiculturelles dont regorge ce « World Citizens ». Le mélange ska/dub d’Escape The Pusherman et A long Road apportent une respiration, mais certainement pas un apaisement, tant la voix de Marco garde ce côté inquiétant que l’on adore. CT 62 Guitar62 G62 Guiuitaruitar PartPPPartart

ROBERT FORSTER

STRAWBERRIES

Tapete Records Immense compositeur australien, à la fin des 80’s, en compagnie des Go-Betweens, il a partagé son sens inné de l’écriture pop avec MILES KANE son alter ego Grant McLennan disparu trop SUNLIGHT IN THE SHADOWS tôt. Doués et complémentaires, les compos Easy Eye Sound des deux compères, à l’instar des Smiths ou de Prefab Sprout, rassemblaient au cœur de Figure de la scène rock de Liverpool, leurs mélodies tendres et élégantes (Love Miles Kane poursuit sa route avec Goes On), tout ce qu’on pouvait espérer toujours le même engouement pour d’une pop song idyllique et catchy. Pour le son des swinging sixties. Embarqué « Strawberries », Robert Forster renoue ici sur le label du guitariste des Black Keys avec le son de guitare clair de ses premiers (Easy Eye Sound), son sixième album opus. Chez lui, chaque morceau du puzzle creuse son sillon entre rock neo-sixties, trouve sa juste place. On reste à la fois garage fuzz et glam psychédélique à admiratif et hypnotisé par le talent mélodique la Marc Bolan. Accompagné en studio XXL et les 8 compos ajustées du bonhomme par quatre guitaristes (Dan Auerbach qui vont avec (Tell It Back To Me). PL des Black keys, Tom Bukovac (John Fogerty, Joe Walsh, Stevie Nicks, Willie Nelson…) et Nick Bockrath de Cage BIRDS OF NAZCA The Elephant ainsi que Barrie Cadogan PANGAEA de Little Barrie. L’ex- The Last Shadow Autoproduction (NRV Promotion) Puppets nous donne le meilleur, avec un album où figure en rangs Les albums comme « Pangaea » sont des serrés plusieurs grappes de chansons invitations au voyage. Si le nom du groupe inusables (Love Is Cruel) ainsi qu’une trouve ses origines au Pérou c’est bien de version étourdissante et stonienne Nantes que le duo est originaire. Et à l’image de Slow Death des Flamin’ Groovies. de ce long voyage, le groupe nous dépeint ici Séduits et emballés par son nouvel différents lieux avec la même magnificence. opus, on attend son passage sur le Enregistré live, il se dégage du disque une sol français de pied ferme. PL vraie complicité qui colore chaque tableau a sa manière avec un groove imparable. Fan de stoner instrumental, ce disque GOOD CHARLOTTE est fait pour vous, gavé de riffs tout aussi MOTEL DU CAP puissants les uns que les autres. JM Atlantic Recording On se souvient du Good Charlotte ANFAUGLIR de ce début de siècle, de la pop-punk AKALLABÊTH invitant à bouger la tête, mais pas Debemur Morti Productions vraiment à sourire tant le groupe ne cachait pas un certain mal-être. 20 Quel effort est-on prêt à consentir pour ans plus tard, les blessures semblent écouter des musiques aussi difficilement fermées, les frères Madden dégagent accessibles ? Ce groupe de metal symphonique beaucoup de joies et de fantaisies aligne des pièces classiques magnifiquement dans chacune de leurs compositions. orchestrées, et des motifs metal où Sauron On nage ainsi dans des univers lui-même semble avoir pris le micro. Les fans sirupeux sur les I Don’t Work Here de Tolkien l’auront compris, « Akallabêth » Anymore, Stepper, Pink Guitar et raconte des éléments du Silmarilion, œuvre autres morceaux quasi pop avec un posthume de l’auteur du seigneur des anneaux. peu de distorsion pour rappeler leur En seulement 4 morceaux pour un total de origine, mais, dans l’ensemble, l’album 72 minutes hors-sol, les Américains livrent reste trop lisse et sage. CT une pièce d’opéra moderne vouée à rester confidentielle, tant elle invoque des genres que tout oppose. 17 ans auront été nécessaires au groupe pour ce second album, ça vous laisse le temps de vous montrer curieux et d’écouter une œuvre rare, dérangeante, captivante, avant la sortie du prochain ! CT GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 636363

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EMERALD MOON

THE SKY’S THE LIMIT

Inouïe Distribution Pour les amateurs éclairés en chorus et solos époustouflants, le line up du GOGO PENGUIN groupe Emerald Moon propose ce qui se NECESSARY FICTIONS fait de mieux dans la catégorie guitariste XXIM Records heavy-blues avec la maestria de la doublette gagnante Michael Benjelloun Quel plaisir de pouvoir enfin évoquer (Gaëlle Buswel) et Fabrice Dufour (Black ici un trio jazz d’une créativité folle. Roads). Les guitares sonnent, claquent, Sorti en 2014, son second album, cinglantes et précises comme des tirs de « V2.0 », avec le superbe morceau missiles (What You’re Told). Côté compos, Hopopono, l’avait exposé à un très l’artillerie vocale du combo (Vanessa large public. Si les deux albums Di Mauro) gigote un peu dans tous les suivants consacraient leur talent sens, on navigue entre deux rives, Pat de composition au combo piano, Benatar et Thin Lizzy. À l’arrivée, un disque batterie, contrebasse, les musiciens techniquement très au point qui, n’en ont ensuite forgé des sons et ajouté doutons pas, comblera les fans orphelins de l’électronique à leurs créations, des prouesses scéniques de Lizzy. PL à la manière d’un Portico Quartet. Ils intègrent encore davantage de sonorités modulaires dans « Necessary ELECTRIC JAGUAR BABY Fictions », et même, ô surprise, CLAIR-OBSCUR une partie chantée. Cette dose de Majestic Mountain Records modernité ne conviendra pas aux (NRV Promotion) puristes du jazz qui ne voient le salut quand dans l’analogique, mais, si vous Troisième album pour le duo parisien êtes plus ouvert d’esprit, ne passez pas qui signe, avec le bien nommé « Clair- à côté de cet album enivrant. CT Obscur », une franche réussite. Mélangeant diverses influences allant du stoner au shoegaze, le groupe nous offre des titres à tiroirs, jamais tout blancs PADDANG et jamais tout noirs. La progression LOST IN LIZARDLAND durant les titres se fait généralement Le cèpe records & Stolen body de plus en plus pesante, allant jusqu’au Records (NRV Promotion) climax faisant décoller l’auditeur avec une facilité déconcertante. À Avec ce second album, le trio de rock recommander aux fans des Black Keys Psyché nous offre un concept album et des virées dans le désert. JM des plus funs. Nous allons suivre les aventures de Moros, jeune femme tentant de survivre dans un monde SPLITCAST à la limite de l’implosion. Fonction NIGHT des péripéties, la musique s’accorde People of Punk Rock à la thématique de chaque titre et Records (indé) l’on peut comprendre aisément dans quelle situation se trouve Réactivé après 21 ans de silence, notre héroïne. Palpitant, intelligent, Splitcast revient plus fort que jamais, captivant, ce disque est une véritable avec l’arrivée dans ses rangs du bassiste bande dessinée sonore qui méritera français Loïc Cormery. « Night » est une écoute attentionnée. JM le pendant plus sombre et intense du diptyque, entamé avec « Day ». Comme le veut le genre, l’EP va à vive allure, tout en prenant soin de casser quelques cervicales avec des breaks plus lourds et un groove imparable. Une petite pépite à découvrir au plus vite. JM 64 Guitar64 G64 Guiuitaruitar PartPPPartart

NICK DRAKE

THE MAKING OF FIVE LEAVES LEFT

Island Records/Universal Plongée précieuse dans les coulisses de la naissance d’un chef-d’œuvre, cette réédition éclaire le processus créatif de ROGER WATERS « Five Leaves Left », premier album culte de THIS IS NOT A DRILL – LIVE Nick Drake. Maquettes, prises alternatives et commentaires en filigrane révèlent FROM PRAGUE (DVD ET CD) la fragilité lumineuse et la profondeur Sony Music intemporelle de ses compositions. Les À 80 ans, Roger Waters n’a rien arrangements de cordes, subtilement perdu de son envie de provoquer et revisités, prennent ici une ampleur nouvelle, de faire réfléchir. Capté à Prague, sans jamais altérer la délicatesse originelle. ce « This Is Not A Drill » réunit les Ce coffret restitue l’instant où le génie grands classiques de Pink Floyd et discret de Drake se cristallise, offrant une des morceaux plus récents, portés clé d’écoute intime à tous les passionnés. par un son précis et une mise en Un indispensable pour mesurer toute la scène spectaculaire. Entre nostalgie grâce d’un artiste hors du temps. JPS et engagement, Waters joue la carte de la sincérité sans détour, alternant moments intimistes et envolées plus THE WHO massives. Un live solide, qui rappelle LIVE AT THE OVAL 1971 (VINYLE) qu’il reste un artiste à part, incapable UMe de se contenter de dérouler ses succès sans y mettre du sens. JPS Évidemment, quand on évoque les Who sur scène, l’ombre de « Who’s Next » plane, tant l’album est souvent considéré comme l’un DJANGO CELEBRATION des plus grands live de l’histoire. Mais ce # 01 « Live At The Oval » ne joue pas les seconds Label Ouest rôles : il capture le groupe en état de grâce, toujours aussi sauvage et imprévisible, avec Ce premier volume de Django un humour tout britannique en prime. Pete Celebration est un hommage élégant Townshend y balance ses riffs comme des et joyeux au légendaire Django uppercuts, tandis que Keith Moon transforme Reinhardt, porté par trois talents sa batterie en champ de bataille. Si « Who’s affirmés du jazz manouche : les Next » reste le canon officiel, ce nouveau guitaristes Stochelo Rosenberg et monument en est le joyeux cousin tapageur : Rocky Gresset et le contrebassiste brut, urgent et furieusement jouissif. JPS William Brunard. Le trio revisite les classiques avec une fraîcheur ardente, alliant swing naturel, complicité THE SMASHING musicale et virtuosité sans effusion inutile. Il ne s’agit pas d’un simple PUMPKINS exercice de style : c’est une célébration MACHINA/THE MACHINES OF GOD sincère et dansante de l’héritage Django, tournée vers l’avenir. Et ce, (25TH ANNIVERSARY EDITION) sans trahir l’esprit du maître une Virgin/UMe seule seconde. Un disque à écouter Souvent considéré comme le cygne noir de sans hésiter, et qui donne déjà envie la discographie des Pumpkins, « Machina » de plonger dans la suite. JPS revient pour ses 25 ans dans une édition vinyle somptueuse. Billy Corgan et sa bande y livraient un disque dense, baroque et parfois incompris, où le rock alternatif flirtait avec l’opéra cosmique. Cette réédition remet en lumière ses textures foisonnantes et ses mélodies torturées, rappelant que, derrière les excès, se cache une ambition visionnaire. Les sillons restituent avec éclat les nuances de ce voyage labyrinthique, redonnant ses lettres de noblesse à un album qui n’a jamais cessé de diviser et de fasciner. JPS GuitarGGuiuitaruitar PartPPPartartart 656565

MATOS

  

LE RETOUR DU VINYLE N’EST

PAS UNE HISTOIRE DE SON

LE VINYLE EST SOI-DISANT LE GRAAL DE L’AUDIOPHILE, LE SUPPORT ANALOGIQUE ULTIME QUI JAMAIS N’A PARLERAIENT D’UN BON VIN AVEC DES TERMES SAVANTS SA NS EN CONNAÎTRE LE SENS. IL EST TEMPS DECONNU LES AFFRES DE LA COMPRESSION. CERTAINS VANTEN T SA CHALEUR, SA DYNAMIQUE, COMME ILSBRISER QUELQUES IDÉES REÇUES ET PEUT-ÊTRE, AUSSI, Q UELQUES AMITIÉS. La petite galette numériquereste toutefois au-dessus vous renvoie à notre dossier en volume avec près de 10millions d’unités écoulées sur la Hi-Res où nousexpliquons comment les contre 6 millions de vinyles.Après s’être fait saigner les fichiers en haute définition(du lossless jusqu’au 24 oreilles pendant des annéesavec le MP3, le grand public bits/96 kHz, voire au-delà)restituent un son non aurait-il de nouveau envie dela qualité ultime ? C’est plus compressé de meilleurequalité que l’analogique. compliqué que ça ! Dansnotre «Mais pourquoi» Pour les fichiers les plusaudiophiles, il s’agit du sur « Brother In Arms », lepremier album enregistré master audio à peineretouché, sinon pour directement pour le CD,nous rappelions les mots de équilibrer les volumes ets’assurer de la cohérence l’ingénieur Neil Dorfsmanà propos de la réponse en de l’ensemble. Plusauthentique, c’est difficile ! fréquence de l’analogique,ses graves trop puissants Alors certes, pour profiterpleinement d’une sourceaudio de si grande qualité, Les ventes en valeur de vinyles repassent devantcelles du CD, manquant de peu la barre des 100 et ses aigus marqués àcorriger avant le pressage. il faut mettre le prix dansle DAC (convertisseur millions d’euros. Le vinyle n’est donc pasune garantie de qualitéen soi, il reste dépendant analogique), le casqueou les enceintes, mais ommençons par du master. Jusque-là, pas doit-on rappeler le tarifstratosphérique de certaines accordons aux vinylesC de doux motsd’apaisement. Nous qui sera du plus bel effetsur notre étagère. Mais ilne faut pas non plus nous de grande surprise. Maissavez-vous qu’il est fréquentaujourd’hui de presser des platines vinyles ? D’autantque la médiocrité n’a pas sa une place dans nos pages faire prendre des vessies vinyles depuis un master place ici, car on reste sur un d’actus car nous sommesclients de cet objet doudou pour des lanternes. C’estvrai, le Vinyle connaît un numérique ? Pas de quoi support sensible à l’usure. en prendre ombrage s’il a Un diamant un peu fatigué nous renvoyant à notre retour en grâce. Selon les été pensé pour son support, et bonjour les craquements, adolescence. Baignés dans chiffres 2024 du Syndicat mais pour le tout analogique souffles, pleurages un monde immatériel, nous National de l’Édition vanté par les fans du vinyle, (fluctuation de vitesse) qui témoignons notre respect Phonographique, il passe on repassera ! Beaucoup font, aux oreilles de certains, à l’artiste en craquant devant le CD en valeur, fustigent d’ailleurs le tout le charme de l’objet. manquant de peu la barre numérique pour sa soi- De notre côté, on préfère 66 Guitarparfois pour une éditionPart des 100 millions d’euros. disant compression. On le charme plus discret durespect de l’œuvre originale. Pour vous assurer qu’un vinyle n’a pas été fait depuis un master numérique, il faut chercher la mention AAA témoignant d’un enregistrement, mixage et mastering en analogique. SI VOTRE GRAMMAGE… donc rester parfaitement du CD où quantité de le Loudness War sur … se rapporte à votre plat. D’un strict point de vue filtres appliqués lors de laquelle nous reviendrons plumage, vous êtes le phénix mécanique, il repose ainsi l’échantillonnage balayaient dans un prochain «Mais des platines. En voilà, mieux sur la platine et réduit une partie du spectre au pourquoi» tant c’est à la encore, une belle idée reçue ! les vibrations parasites. point de provoquer une fois infiniment drôle et Le vinyle n’a pas échappé Cela n’arrange rien au distorsion audible. C’est stupide. Résumé en une aux sirènes du marketing son, le master demeure à ce début difficile que ligne, le vinyle a longtemps et se vend désormais au l’élément clé. Au mieux, cet le CD doit sa réputation profité d’un mastering poids avec le 180 grammes excédent de poids garantit de son métallique que lui réalisé à plus bas niveau comme maître étalon. Il de garder l’objet intact plus reprochaient, à raison, les de volume autorisant une faut reconnaitre que cet longtemps. Reste alors à audiophiles. Aujourd’hui, meilleure plage dynamique. argument n’est pas tout à évoquer la douceur et la les enregistrements Mais tout tenait à cette fait faux, mais pas pour les chaleur que l’on accorde numériques autorisent industrie qui martyrisait le raisons que l’on croit. Plus aux vinyles. Beaucoup n’ont une réponse en fréquence master pour avoir un son lourd est le disque, plus il pas oublié les premières et un échantillonnage plus percutant, au risque a tendance à être rigide et années désastreuses parfaitement cohérent. de perdre de la nuance. Le En somme, et c’est en vinyle n’y est pour rien et soi une bonne nouvelle, c’est de l’histoire ancienne. tous les supports sont de De nos jours, sur un simple qualité tant qu’ils sont plan technique, le CD est au bien traités, mais le vinyle moins aussi bon, la Hi-Res ne trône pas au-dessus le surpasse, mais aucun de des autres, c’est un débat ces formats numériques ne d’arrière-garde. Quant à remplace le plaisir d’avoir sa fameuse dynamique, un bel objet entre les mains. elle est davantage la Et ça, c’est un argument résultante d’une maladie de tout à fait audible. l’industrie qui se nomme Cyril TRIGOUST Il est préférable de passer par Qobuz, Tidal ou des plateformes d’achat de musique Hi-Res pour évaluer la qualité du numérique et la comparer au vinyle. GuitarPart 67

MATOS NEWSNEWS

1 fait son effet ! Ellebénéficie d’un vernisnitrocellulosique.Pour le reste, du DEUX NOUVELLES grand classique : unvibrato PRS Gen III,des mécaniques àblocage et des micros VENUES CHEZGRETSCH5 DMO. Superbe ! voit complétée de 2nouveaux modèles, une La série Electromatic UNE NOUVELLE TÊTE guitare et une basse, avec de la marque seomatic 5 EN ÉDITION LIMITÉE VT Double l’Electromatic CVT DoubleCut et l’Electromatic, une 5 CVT Bass Double Cut.ut.e, avec 2 PRÉSENTE LASIGNATURECOLLECTIONBROWN SOUNDIK MULTIMEDIA CHEZ3Mojotone dévoile laLimited Edition 25thA l’occasion des 25ans de la marque, MOJOTONE Fabriquées en Chine,elles partagentun corps et unmanche en acajou,surmontée d’unetouche en laurier. La 1Halen ! Cette nouvellecollection pour ToneXVoilà une nouvelle qui Anniversary British25/50. Une têteà lampes de forte guitare est équipéede 2 micros TwinSix tandis que la . La rend en effet hommageaux sons de guitare dumaître période 80/81.On retrouvera doncva ravir les fans de Van inspiration Marshall de50w switchable en 25wpour le confort de nosoreilles ! Elle offre une basse proposedes micros LowDown Alnico.Avec leur look 73 « Tone Models »,plusieurs enceintesMarshall 1960 et surtoutl’ampli « The One », égalisation classique à3 bandes ainsi qu’unePresence. Une boucled’effet bypassable et un résolumentvintage, elles basé le Marshall SuperLead modifié d’Eddie. sélecteur d’impédancecomplètent la bête. UNE (PRESQUE) devraient en À noter que, comme on NOUVELLE VENUE séduire plus d’un !un ! 5 pouvait l’imaginer, cettecollection est compatibleavec l’ensemble desversions ToneX. 4pour ses pédales detrès grand qualité sortFISH CIRCUITSDÉVOILE SA ECHOLIMITEURLa marque marque de Portland un nouveau delay pourguitare. Dénomméecanadienne, réputée nous propose uneversion revisitée et 6CHEZAprès le succès desa Giygas, la célèbre CATALINBREAD simplifiée. Présentéepar la marquecomme une Big

2ANNIVERSAIRE

PRSCÉLÉBRER SON 40Nous vous avons CONTINUE DE Echo Limiteur, elle est 40ème anniversaire dela marque dans notrenuméro 370, et PRSlonguement parlé du centrée sur une puceMN3005 permettant ème des retards jusqu’à 1150 Muff pour ceux qui propose à cette occasion ms. Mais sa particularité n’aiment pas la Big une nouvelle Custom est qu’elle intègre un Muff, cette pédale 24 en finition satinée. limiteur qui permet de de Fuzz comporte Mais c’est surtout réduire le feeback de 2 simples réglages la superbe table en manière dynamique qui de gain (fuzz) et de manguier qui attire l’œil. peut être déclenché volume (loud). Elle Un bois très rarement par le son dry, wet ou est particulièrementréactive au potardde volume de laguitare permettant utilisé en lutherie quiutilisé en lutherie qui belle promesse !les 2 ! On a très hâtede pouvoir mettrenos mains sur cettebelle promesse ! 4d’obtenir unepalette sonore desplus larges !Flo S. 6 3 68 GuitarPart

UN ESPACE SUR MESURESUR MESURE POUR LESPOUR LES

AMOUREUXAMOUREUXAMOUREUX DE LADE LADE LA GUITAREGUITGUIT

TÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉTÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLECHARGEZ LA NOUVELLE

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UN ESPACE P…DAGOGIQUEUN EUN E avec + de 3000 vidÈos disponiblesec + de 3000 vidÈo LES MAGAZINES en version NUM…RIQUE DES CONCOURS & LES DERNI»RES NEWS Guitar Part Pour la tÈlÈcharger, cíest par ici GuitarPart 69

GUIDE D’ACHAT

LES PÉDALES DE RÉVERBÉRATIONS

HAUT DE GAMME

COMPLÈTEMENT PSYCHÉDÉLIQUES, ELLE N’A PAS SON PAREIL ! AUJOURD’HUI NOUS ALLONS NOUS ATTARDER SUR CE QUI SE FAIT À PEU PRÈSIL S’AGIT BIEN DE LA REVERB. QUE CE SOIT POUR FLUIDIFIER SON SON, LUI DONNER DE LA PROFONDEUR OU ENCORE CRÉER DES EFFETS S’IL ÉTAIT UN EFFET QUI PEUT PARAÎTRE ENCORE PLUS INDISPENSABLE QUE LES AUTRES (OUI OK, ON A JAMAIS ASSEZ DE PÉDALES!), DE MIEUX SUR LA MARCHÉ EN LORGNANT SUR LES MODÈLES HAUT DE GAMME. PETIT TOUR D’HORIZON AVEC NOTRE SÉLECTION !

ELECTRO HARMONIX

Une pédale entièrement numérique aux caractéristiquesXXL. Elle embarque 2 processeurs de signal à 56 bits etpermet donc l’utilisation de 2 réverbérations simultanément.SOURCE AUDIO VENTRIS DUAL REVERB 8 presets sont accessibles via l’interface et vous pourrez ELECTRO HARMONIX en rajouter jusqu’à 120 autres via le Midi. Chose notable, en banc d’essai complet dans notre prochain numéro duOCEANS ABYSS REVERB il n’y a absolument aucune coupure lors du passage d’un mois d’octobre ! La toute dernière née de chez ElectroAutant vous le dire tout de suite, elle sera très certainement preset à un autre. Elle dispose également d’un commutateurau pied programmable que l’on souhaite le passage d’unmoteur à un autre ou tout simplement d’un tap tempo. Harmonix, connu pour avoir créé certains des effets les plusmythiques de l’histoire, nous fait clairement de l’œil tant sespossibilités semblent assez infinies. Nous avons affaire ici à Prix conseillé - 444€ SOURCE AUDIO une double reverb avec contrôles totalement indépendantspour chacune d’entre elle, proposant tous les types de sonsque l’ont peut imaginer et bien plus encore ! Avec sa boucle d’effets intégrée, je vous laisse imaginer tous les déliressonores qui peuvent être envisagés ! A suivre très vite donc !Prix conseillé – 499€ CRAZY TUBE CIRCUITS STRYMONCe n’est pas la pédale de reverb la plus chère de la marque, mais c’est un de mes réels coup de cœur ! Enplus des réverbérations sur 3 modes : 60’s, 70’s & 80’s,elle embarque également un trémolo bénéficiant lui aussi FLINT V2 de plusieurs modes et qui se révèle assez fabuleux. Unparfait mix analogique/numérique avec des fonctionnalitéscomplètes, comme l’implémentation MIDI (qui permet CRAZY TUBE CIRCUITSLà encore, il s’agit d’une double reverb avec despropositions assez incroyables. Ses possibilités de MIRAGE jusqu’à 300 presets stockables), et une transparence sonoreremarquable grâce à son convertisseurs 24 bits/96kHz.Prix conseillé - 369€ routage sont archi complètes : mono, stéréo, doublemono, mono vers stéréo, ils ont pensé à tout. Une boucled’effets est également présente pour pouvoir insérer des effets entre les 2 circuits. Évidemment tout l’éventaildes types de reverb est présent mais la pédale proposeaussi une banque « Ambient » proposant des effets © DR70 Guitar70 Guitartypes Shimmer, Freeze ou encore Pitch Shifter. Bien plusque pédale, c’est un réel outil de création sonore.Prix conseillé – 325€PartPart STRYMON

WALRUS AUDIO SLÖER

NEUNABER ILLUMINE STEREO REVERB

Encore un bel ovni numérique gavé de fonctionnalités innovantes ! Elle offre 17 modes de réverbération stéréo pour couvrir l’ensemble des besoins. À la sortie de boîte, elle intègre d’office 50 préréglages d’usine et autant le dire d’emblée, les sonorités sont toues plus magnifiques les unes que les autres. Elle intègre également un moteur de contrôle d’expression que l’on pourra prérégler ou modifier en temps réel à l’aide d’une pédale externe. Même si ce n’est évidemment pas sa fonction première elle sera WALRUS AUDIO SLÖER AMBIENT REVERB tout autant à l’aise sur votre pedalboard qu’en studio ! La marque, qu’on ne présente plus, nous a donné l’habitude Prix conseillé – 444 € de ne jamais faire les chose comme tout le monde et elle l’avait prouvé avec sa reverb Slö qui a servi de base à ce nouveau modèle. Celle ci nous rajoute 2 nouveaux modes de NEUNABER réverbération ainsi que 2 formes d’ondes en plus. Tout un tas de petites modificiations lui donne encore plus de spatialisation et de profondeur que sa grande sœur. Avec ces cinq modes : dark, rise, dream, rain & light, c’est une gamme absolument gigantesque de sonorités qui se retrouve sous vos pieds ! Prix conseillé – 372€

EVENTIDE SPACE

La célèbre marque japonaise nous offre ici un des égaliseurs les plus complets de notre sélection. Certes, il OLD BLOOD NOISE n’y a que 5 bandes d’égalisation, mais chacune est dotée ENDEAVORS d’un réglage de Q qui permet d’élargir ou au contraire de rétrécir chaque fréquence ce qui lui donne une précision redoutable. C’est un véritable outil de création sonore ! Prix conseillé – 429€

OLD BLOOD NOISE ENDEAVORS

DARK STAR

Une superbe découverte ! Voilà encore une pédale qui offre des possibilités que peu d’autres proposent. Son concept est bien sûr de proposer des reverbs mais s’ajoutent tout un tas d’options de modulation allant des filtres au pitch shifting EVENTIDE ou au bitcrushing. C’est un véritable laboratoire sonore qui s’offre à vous. La pédale et l’ensemble de ses paramètres sont intégralement contrôlables via midi. Cerise sur le gâteau ? Un détail évidemment mais elle arbore un look superbe ! Prix conseillé – 349€

MERIS MERCURY X

SURFY INDUSTRIES C’est peut être la pédale la plus complète de notre sélection, ce qui justifiera aussi son prix plus élevé. C’est simple, elle sait absolument tout faire ! Même ce que vous n’avez encore pas imaginé. Le nombre de presets proposé est gargantuesque et tous utilisables d’emblée. L’interface utilisateur est hyper intuitive grâce à son petit écran couleur. Elle comporte un commutateur « Hold Modifier » permettant un contrôle en temps réel du preset qui s’avère redoutable en conditions réel du preset qui s’avère redoutable en condition live. Notons que vous trouverez également d’autres effetsNotons que vous trouverez également d’autres ef tels que des chorus, vibrato ou encore trémolo. Un bijou !que des chorus, vibrato ou encore trémolo. Un bijou SURFY INDUSTRIES Prix conseillé - 689€conseillé - 689€

SURFYBEAR COMPACT DELUXE

Ne cherchant pas la polyvalence absolue, ici la philosophie est totalement à l’inverse ! Nous avons affaire ici à une réverbération à ressort Accutronics Type-8 au format pédale. Amateurs de surf music et de son vintage, MERIS soyez les bienvenus ! Mais elle offre tout de même un grand nombre de réglages pour paramétrer la couleur sonore dont, un potard permettant de passer du mode Brownface à Blackface. À essayer absolument ! Prix conseillé – 379€ GuitarGuitarGGGuiui PartPart 7171

MATOS TEST

GIBSON LES PAUL STANDARD DOUBLE TROUBLE 50S

UNE BIEN BELLE

DANS L’UNIVERS DES GUITARES ÉLECTRIQUES, PEU DE NOM S RÉSONNENT AVEC AUTANT DE PUISSANCE QUE CELUI DE L ES PAUL. DEPUISÉDITION LIMITÉE ! 2025, LA MARQUE FRAPPE UN GRAND COUP AVEC LA SORTIE DE LA LES PAUL DOUBLE TROUBLE 50S, UNE GUITARE QUILES ANNÉES 50, CETTE ICÔNE DE GIBSON INCARNE LE MAR IAGE PARFAIT ENTRE ÉLÉGANCE, ROBUSTESSE ET EXPRESSI VITÉ SONORE. ENPAS DE RENDRE HOMMAGE À SES ORIGINES : ELLE LES TRA NSCENDE !S DE RENDRE HOMMAGE À SEORTIE DE LA LE NE SE CONTENTE électriques, rares sont lesélectriques, rares sont lesDD ans le paysagefoisonnantans le paysagefoisonnantdes guitaresdes guitares simplementconserventla dynamiquesimplement inspirants ! Ilsconservent la chaleur etla dynamique des micros Le câblage est fidèle à latradition des années 50, instruments qui incarnentinstruments qui incarnent vintage, toutvintage, tout en proposant avec des condensateurs à ce point une époque,ce point une époque, une réponseune réponse plus affirmée Orange Drop et des un son, une attitude. La dans les médiums. Le potentiomètres CTS Les Paul, née au débutson, une attitude. La rappellentrappellent dans les médiums.micro chevaletmicro chevalet rugit avec 500k, garantissant une des années 50, est decelles-là. Elle a traverséannées 50, est dePaul, née au début les plusles plus une clarté mordante,une clarté mordante, idéale interaction tonale riche celles-là. Elle a traversé bellesbelles pour les riffs saturéspour les riffs saturés et les et une transparence les décennies, porté lesdécennies, porté les productionsproductions solos incisifs, tandissolos incisifs, tandis que le sonore remarquable. plus grands solos du rock,du blues et du hard, etgrands solos du rock,du hard, et du CustomShop. Ledu CustomShop. Le micro manche enveloppemicro manche enveloppeles notes d’un veloursles notes d’un velours UN RÉGAL AUSSI s’est imposée comme uneabsolue. Encomme une manche,manche, crémeux, parfait pourcrémeux, parfait pour

POUR LES YEUX !

référence absolue. En également enégalement en le blues, le jazz oule blues, le jazz ou les La finition nitrocellulosique 2025, Gibson revient avecrevient avec acajou, adopteacajou, adopte envolées lyriques.envolées lyriques. ultra fine, appliquée à lamain, laisse respirer le une création qui fait déjàcouler beaucoup d’encre :fait déjàd’encre : le profil vintage50s, généreux etle profil vintage50s, généreux et bois et promet une patinenaturelle au fil des années. la Les Paul DoubleTrouble 50s. Ce modèle,modèle, confortable, idéalpour les amateurs deconfortable, idéalpour les amateurs de À noter que plusieurscoloris sont disponibles et à la fois hommage etréinvention, s’inscrit dans jeu expressif. Colléévidemment, il assure unejeu expressif. Colléévidemment, il assure une raviriont tous les goûts !raviriont une démarche ambitieuse : transmission optimaletransmission optimale Chacune évoque uneChacune capturer l’essence du des vibrations,des vibrations, esthétique différente,mais toutes partagent ceesthétique différente, vintage tout en répondant renforçant larenforçant la charme intemporel propre mais toutes aux exigences des richesse harmoniquerichesse harmonique charme guitaristes d’aujourd’hui. de l’instrument. Lade l’instrument. La auxaux instruments La Double Trouble touche en palissandretouche en palissandre qui semblentqui 50s ne se contente pas accueille des frettesaccueille des frettes déjàdéjà chargés de reprendre les codes medium-jumbo polies àmedium-jumbo polies à d’histoire.d’histoire. Le esthétiques des Les la main, qui offrent un dos du manchedos du manche Paul historiques. Elle toucher soyeux et unetoucher soyeux et une main, qui offrent un arborearbore une les sublime. Le corps enacajou massif, en 2 pièces, excellente précision.excellente précision.Mais ce qui fait battre le est surmonté d’une table cœur de cette guitare, ce qui fait battre le en érable figuré AA dont sont ses micros. On nemicros. On ne cette guitare, ce les veines hypnotiques72 GuitarPart les présente plus mais cesBurstbuckers sont toutplus mais cessont tout Le magnifique corpsen acajou 2 pièces. Les Burstbuckers sans capot, qui font la signature visuelle de ce modèle. ★ ★ ★ ★ ★

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CONTRÔLES 2 volumes + 2 tonalités avec sélecteur 3 positions ÉTUI Rigide CONTACT www.gibson.com LES PLUS Le son inimitable avec un sustain dingue, la finition parfaite, aussi à l’aise dans les sons vintages que le metal le plus violent ! LES MOINS Rien légère patine, comme silégère patine, comme si PRIX PUBLIC Livrée dans le traditionnel l’instrument avait déjà vécul’instrument avait déjà vécu des décennies de concerts.des décennies de concerts. CONSEILLÉ étui rigide marron vintage, Le logo Gibson, incrustéLe logo Gibson, incrusté 2899€ certificat d’authenticité, strapGibson, chiffon microfibre et en nacre sur la tête, ajouteen nacre sur la tête, ajoute trousse de réglage, la Double une touche de raffinementune touche de raffinement Trouble 50s se présente supplémentaire.supplémentaire. comme un véritable objet Côté accastillage, laCôté accastillage, la de collection. Mais elle n’est Double Trouble 50s resteDouble Trouble 50s reste pas qu’un bel objet : c’est une fidèle aux standards quifidèle aux standards qui guitare pensée pour le jeu, pour ont fait la réputation deont fait la réputation de la scène, pour le studio. Elles’adresse aux puristes comme la marque. Le chevaletmarque. Le chevalet aux explorateurs sonores, à ABR-1, associé au cordierABR-1, associé au cordier ceux qui cherchent une guitare stopbar en aluminium,stopbar en aluminium, avec du caractère, du grain, assure une excellenteassure une excellente et une histoire à raconter. résonance et une tenuerésonance et une tenue En définitive, la Les Paul d’accord irréprochable.d’accord irréprochable. Double Trouble 50s n’est pas Les mécaniques VintageLes mécaniques Vintage une simple réédition. C’est Deluxe, avec leurs boutonsDeluxe, avec leurs boutons une réinterprétation inspirée, Keystone, offrent uneKeystone, offrent une qui respecte les codes du précision remarquable etprécision remarquable et passé tout en les adaptantaux besoins d’aujourd’hui. une stabilité parfaite,une stabilité parfaite, Une Standard de plus me même sous les assautsmême sous les assauts direz vous ? Oui d’un certain du vibrato le plusdu vibrato le plus point de vue, mais elle incarne sauvage. Le silletsauvage. Le sillet une vision du rock qui ne se graph tech participegraph tech participe contente pas de regarder à la signaturela signature en arrière, mais qui puise sonore unique desonore unique de dans ses racines pour mieux l’instrument.l’instrument. avancer. Une guitare pour les Flo S.Flo S. amoureux du son vintage,pour les collectionneurs exigeants même (500 exemplaires disponibles par couleur), mais surtout pour les musiciens en quête d’un instrument expressif, fiable et chargé d’âme ! C’est beau non ? GuitarPart 73

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ATTIRÉ PAR LE DOUBLE SYSTÈME PUSH-PULL ET LA PAIRENOUS AVONS DEMANDÉ À PASSER QUELQUES SEMAINES AVEC DE MICRO DOUBLE BOBINAGE FICHERMAN FLUENCE MODERN, NOUS N’AVONS PAS ÉTÉ DÉÇUS, CETTE HOLLYWOOD PROMET CET INSTRUMENT A PRIORI PLEIN DE TEMPÉRAMENT. EN EFFET DU GRAND SPECTACLE. demoiselle tant il y a deS urvolons rapidementles détails esthétiquesde cette belle de cette guitare : le carton,justement. Ne pas fournird’étui dans cette gamme de choses à dire sur le son : prix nous chiffonne un brin. TYPE Électrique Solid bodyTECH la couleur finition glacier, MANCHE CORPSTraversant Érable/Noyer/ Acajou le binding multicouche,la teinte noire nickelée de UNE GUITARE POLYMORPHEL’un des points l’accastillage, tout respire impressionnants de cette TOUCHE Padauk,profil Ultra Thin C Une guitare de l’élégance. C’est très beau.Son manche traversant Schecter est son doublesystème de push-pull, l’un MÉCANIQUESSILLET Graph Tech XL Ivory TuskÉbène, 24 frettes X-Jumbo ÉLECTRONIQUE Bain d’huile à blocage shredders, maispas que. Le ajoute du caractère au dos,mais reste surtout le garant sur le volume, l’autre surla tonalité. On cumule actifs Fishman Fluence Modern Micros double-bobinage double système d’un sustain plus long etd’une meilleure stabilité. ainsi un système de voicingqui change la réponse en CONTRÔLESavec push-pull pour voicing, et tonalité Sélecteur 5 positions, volume de push-pulllui donne une Des qualités qui se sont fréquence des micros, et avec push-pull pour l’inversion de phase. belle palette de vérifiées dès nos premièresmesures, tout comme la une inversion de phase pourun son allant du modern chaleur du son de l’acajou,même si les micros sont au clean en passant par levintage. Dans les faits, on les principaux éléments se retrouve avec quantité de traversant pour plus de précision, micros

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VOLA A SU S’IMPOSER AU FIL DES ANS COMME UNE MARQUE À SUIVRE DÈS QU’ON EST À LA RECHERCHE D’UN INSTRUM ENT SANS COMPROMIS, MARQUE, C’EST AUSSI L’OCCASION DE POUVOIR POSER NOS MAINS SUR CES INSTRUMENTS CLAIREMENT À PART, QUI N ’ONT CLAIREMENT RIENCAPABLE DE FAIRE FACE À MULTITUDE DE SITUATIONS. TR ÈS BIEN REPRÉSENTÉE EN FRANCE GRÂCE AUX ARTISTES RE PRÉSENTANTS LAÀ ENVIER À DES MARQUES BIEN PLUS INSTALLÉES INTERNA TIONALEMENT, VOLA CULTIVE SA DIFFÉRENCE ET L’ASSUME AVEC FIERTÉ ! ans l’universdes guitares l’excellence artisanaleet l’innovation Une forme très personnelle, sont les instruments quiD modernes, rares contemporaine. inspirée de la Telecaster pur parviennent à conjuguer Dès le premier regard, la un confort de jeu optimal. virtuosité technique,esthétique affirmée et VASTI 7 PDM J3 imposeson style. Sa finition « Thin volume et un mini-switch polyvalence sonore. La Ice Blue Gloss » sublime qui permet de passer en Vola VASTI 7 PDM J3, les lignes acérées de son série, split ou parallèle, modèle signature de Pierre corps en frêne, avec jumbo en décuplant les possibilités Danel (guitariste du groupeKadinja), s’inscrit dans une élégance glacialequi évoque à la acier inoxydable de jeu et d’expression. cette lignée d’instruments fois la précision assurent une L’accastillage est à la conçus pour les musiciensqui ne veulent faire aucun chirurgicale pour les shreddersépreuve, même longévité à toute hauteur du reste : un vibratoGotoh NS510TS-FE7, et la fluide et stable, couplé à compromis. Fabriquée à les plus acharnés. des mécaniques à blocage la main au Japon dans les Côté électronique, Vola Gotoh MG-T, garantit ateliers de Vola ne fait pas dans la demi- une tenue d’accord Guitars, mesure. La configuration irréprochable, même sous cette sept HSS, avec un humbucker les sollicitations les plus cordesincarne brute. Lepuissance Bare Knuckle Bootcamp extrêmes. Le diapason de Brute Force en chevalet et 27 pouces est un choix noyer, frêne – offrebois – frêne, mélange de deux simples en milieu etmanche, offre une palette audacieux mais judicieux,qui permet une tension non seulement sonore impressionnante.Le micro chevalet délivre optimale sur les cordesgraves sans sacrifier le une esthétiqueunique, une attaque tranchanteet une saturation dense, confort de jeu sur les aigus.Les amateurs de drop une résonancemais aussi idéale pour les riffs tuning et de riffs abyssaux djent et les solos incisifs. y trouveront leur bonheur. manche en érable torréfié,et profondeur. Le équilibrée entre clarté Les simples, quant àeux, apportent une En main, la VASTI 7 PDMJ3 est un véritable scalpel ! clarté cristalline et une Elle répond au doigt et à démonstration de confortvissé au corps, est une dynamique subtile, parfaits l’œil, avec une précision et de stabilité. Sa finition pour les passages cleansou les textures ambient. redoutable. Le manche estrapide, les accès aux aigus satinée permet une glisse L’électronique embarque sont fluides, et l’équilibre 76 GuitarPart parfaite, et les 24 frettes un push/pull sur le général de l’instrumentest bluffant. Que l’on soit

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CONSEILLÉ

2059€ Elle ne contente pas que d’être belle, elle est racée ! en train de jouer des riffs un instrument capable techniques, de tisser des de suivre leur évolution H H H H H nappes atmosphériques sans jamais les limiter. ÉLECTRONIQUE : 4,8/5 ou de s’aventurer dans Au prix proposé, elle se JOUABILITÉ : 5/5 des solos expressifs, cette positionne clairement QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 guitare suit sans broncher. dans le haut de gamme, En conclusion, la Vola mais chaque détail justifie VASTI 7 PDM J3 est cet investissement. Elle est bien plus qu’un simple à la fois une œuvre d’art modèle signature. C’est et un outil de guerre, une une guitare pensée guitare qui inspire autant TECH pour les musiciens qu’elle impressionne ! CORPS Frêne, noyer , frêne exigeants, qui cherchent Flo S. MANCHE Érable torréfié TOUCHE Érable torréfié SILLET Gotoh NS510TS-FE7 MÉCANIQUES Gotoh à blocage J’ai toujours aimé ce type de guitare ! Au premier coup d’œil, mis à part ses 7 cordes qui donnent le ton, on ÉLECTRONIQUE HSS est face à une guitare au look certes original, mais plutôt CONTRÔLES 1 volume + 1 tonalité avec classique qui ne laisse pas imaginer trop facilement sélecteur 5 positions et mini switch l’univers musical vers lequel elle va nous orienter. Et ÉTUI Housse Deluxe c’est là tout le succès de cette Vola... Oui, c’est une totale CONTACT www.volaguitars.com boucherie pour tous les guitaristes modernes adeptes LES PLUS L’incroyable polyvalence, du djent et du metal le plus violent qu’il soit. Mais c’est une électronique haut de gamme aussi une guitare qui fait preuve d’une polyvalence grâce aux Bareknuckles, un coffre assez absolue ! Grâce à son électronique, le choix des micros, incroyable pour une poids pourtant déconcertant mais aussi et surtout sa lutherie irréprochable, cette LES MOINS Un look certes classique guitare offre une polyvalence comme peu d’instruments peuvent se targuer de proposer. Quel que soit votre mais à part qui plaira ou pas ! style, cette guitare pourrait se retrouver entre vos mains ébahies et combler l’ensemble de vos attentes ! GuitarPart 77

MATOS TEST

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399€ MARKBASS BLUE SKY PB

MARKBASS CE N’EST

PAS QUE DES AMPLIS !

PEU PLUS LOIN EN PROPOSANT ÉGALEMENT DES INSTRUMENTS DANS LA MÊME LIGNÉE.... ICI NOUS AVONS AFFAIRE À UN INSTRUMENTLÉGÈRETÉ ABSOLUE, C’EST SANS COMPTER SUR LE FAIT QUE DEPUIS PLUSIEURS ANNÉES, ILS ONT DÉCIDÉ DE POUSSER LE TRAIT UNSI MARKBASS EST MAINTENANT MONDIALEMENT CONNU POUR SES AMPLIS AU LOOK IMPARABLE, ALLIANT PUISSANCE SONORE ET

ORIENTÉ CLAIREMENT SUR LE HAUT DE L’ENTRÉE DE GAMME, ET POURTANT...

arkbass, marqueitalienne bien connue que le palissandre, offre une au son clair et puissant,M musiciens dans toutes pour ses amplis sensation douce sous les musiciens dans toutes doigts et une belle réactivité. leurs aventures. continue de surprendre Côté électronique, on En somme, cettesomme, cetteaventures. ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ avec sa gamme de basses retrouve un micro split- basse est une belle électriques. Après le succès coil passif, fidèle à l’esprit surprise. Accessible de ses modèles Yellow, Precision. Le son est en prix, séduisante en voici la MB Blue Sky PB, immédiatement familier : un look, et redoutablementredoutablementséduisante en Accessibleune belle JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4/5 4,5/5 4/5 une basse 4 cordes au look growl bien présent dans les Markbass MB Blue efficace en son, laen son, la rafraîchissant et au caractère bas-médiums, une attaque Markbass MB Blue bien trempé. Inspirée de la franche, et une rondeur comme une alternative Sky PB s’imposes’impose mythique Precision Bass, qui s’adapte aussi bien àla soul qu’au rock musclé. sérieuse aux modèlescomme une alternativesérieuse aux modèles cette version revisitéepropose une approche Les réglages se limitent à unvolume et une tonalité, ce Precision revisitéeavec goût, qui donneplus établis. UnePrecision revisitéeétablis. Une CORPSCORTTECH moderne tout en conservant qui permet de se concentrer envie de jouer, toutavec goût, qui donne MANCHEMAN Peuplier l’ADN vintage qui a fait lesuccès du modèle original. sur le jeu sans se perdredans les options. Et malgré simplement !envie de jouer, toutsimplement ! MÉCANIQUESMÉCANTOUCHETOU Laurier Érable Dès le déballage, la finition« Blue Sky » séduit par son sa simplicité, la palette Flo S.Flo S. éclat. Ce bleu lumineux, sonore est étonnamment micmicr ÉLECTRONIQUEÉLEShaft Open-GearShSh Tapered- presque électrique, donne à riche : en jouant sur la CONTRÔCONTRÔLES micro simple split coil 1x l’instrument une allure à lafois élégante et audacieuse. position de la main droiteet la tonalité, on passe CONTA ÉTUI Le corps en peuplier, léger d’un son feutré à un punch LES www.mogarmusic.fr Volume, Tonalité CONTACTLES PLUS Housse et bien équilibré, assure une agressif en un clin d’œil. prendre en défaut pourprpre Difficile de la prise en main confortable,même lors de longues Sur scène comme enstudio, la MB Blue Sky son prix, qu’on aime oussopas, le look ne laisserap sessions. Le manche enérable, au profil classique, PB se montre fiable etinspirante. Elle ne cherche LES MOINSpersonne indifférent est un vrai plaisir à jouer : pas à révolutionner le unique limite forcément Le micro ni trop fin, ni trop épais, ilconviendra à la majorité genre, mais à le sublimeravec des matériaux de les possibilités sonores des bassistes, du débutantcurieux au professionnel qualité et une finitionirréprochable. Livrée avec exigeant. La touche en une housse bien pensée et Influencée par un modèle 78 Guitarlaurier, moins commune une sangle assortie, elle est Part prête à accompagner les bien connu, elle n’en gardepas moins sa personnalité. La connectique archi complète. DIMENSIONSTYPETECH Loadbox réactive PRIX PUBLIC

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: 334x108x274 CONSEILLÉ CONTACT www.palmer-germany.com: 6,6 kg 773€ LES PLUSqualité vraiment pro, la boucle stéréo, Load Box et atténuateur de Trop de réglages ? d’amplis qui n’en sont pas pourvus,qui sera très utile aux utilisateurs Rassurez vous,c’est hyper intuitif ! de votre HP physique, utilisation intuitivesignal, le speaker tone qui corrige le sonl’entrée micro/ligne mixable dans le malgré le nombre d’options accessibleLES MOINS spécifique, mais c’est vraiment pouraurait été plus pratique qu’une alim Une prise IEC pour l’alim dire un truc dans les moins…

PALMER SUPREME SOAKER

UNE LOADBOX ATTÉNUATEUR PAS

TOUT À FAIT COMME LES AUTRES !

PRÉSENTE DEPUIS DES DÉCENNIES DANS LES BACKLINES DE GUITARISTES DE LÉGENDE, LA MARQUE ALLEMANDE NOUS PROPOSE SA VISION,ASSEZ UNIQUE, D’UNE LOADBOX RÉACTIVE ET DES SERVICES QUE PEUT RENDRE CE GENRE DE MATOS SUR SCÈNE COMME EN STUDIO. l’esthétique vintage est trèsA u déballage, le poidsrassure, on estdans du sérieux et vous avez de la marge.La machine proposedeux filtres analogiques Le timbre est très peudénaturé par l’atténuation,et certainement autant, transcrivait fidèlement lecaractère de l’ampli. Tousces filtres peuvent être agréable. La connectiquecomplète annonce la couleur d’excellente qualité : le LineEQ, 5 simulations de HP sinon plus, par notreperception due à la chute bypassés pour ajouter vossimulations de HP favorites. niveau polyvalence, et ondiscerne déjà des options analogiques afin d’envoyerle signal vers une sono de volume ( Hello MrFletcher-Munson ). La machine intègre aussiune entrée ligne pour rares : sortie reamp, boucled’effets stéréo avec niveau ou interface audio, et leSpeaker Tone, qui modifie Le Line EQ fait votre téléphone, PC outablette, et une sortie switchable et entrée micro/ efficacement le timbre de impeccablement le travail, et casque, très efficace. ligne accompagnent les votre HP, et quand on ajoute le son est excellent pour ce Une machine intuitive et très classiques entrées ampli à la possibilité de mixer dans type de technologie. Certains bien pensée aux possibilités ( 8 et 16 ohms ) et sorties tous ces signaux celui d’un les préfèrent aux I.R., c’est vastes. L’entrée micro est baffle et lignes, ainsi qu’un micro, y compris statique, totalement personnel, car les un vrai plus, mais toute switch ground lift pour pour enrichir le son global, deux fonctionnent très bien.. la machine respire l’envie les circuits capricieux. on réalise les possibilités Là où la machine embarque de proposer des solutions La façade n’est pas en reste énormes à notre disposition. un coup de génie, c’estavec l’entrée micro, dont élégantes, efficaces, et même et offre de quoi optimiservotre signal à tous les MAIS LE SON DANS TOUT ÇA ? le signal vient se mixer de mettre sur la table despotentialités créatives en niveaux. L’atténuateur offre Ce genre de machine se au Line EQ, complétant réponse aux problèmes 7 degrés de réduction de doit avant tout de remplir le timbre global, tout en 0 à 100%, et un témoin 2 fonctions : load box qui restant 100% analogique,donc sans ajout de latence. des guitaristes modernes. vous avertit en cas de respecte le son et boite de J’ai testé quelques micros Preuve qu’une simple Load surchauffe, mais avec direct « de luxe ». Contrat et à chaque fois, le résultat Box peut être beaucoup plus 150 watts admissibles, rempli, sans aucun soucipar le Supreme Soaker. était naturel à écouter qu’une simple Load Box. mais aussi à jouer, et Chris MARTINSGuitarPart 79

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239€

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199€

XOTIC AC BOOSTER V2 ENGL FIREBALL IR

L’ÉVOLUTION UN AMP IN A BOX

D’UN GRAND CLASSIQUE... QUI DÉCOIFFE !

epuis ses débuts, la Xotic AC Booster s’est imposée NGL, fleuron allemand du gros son à D comme une référence incontournable pour les E lampes, fait une entrée remarquée dans californienne ne se contente pas d’un simple lifting : ellechaleureux et expressif. Avec cette version V2, la marque guitaristes en quête d’un overdrive transparent, ball IR. Inspirée de l’ampli Fireball, cette pédalele monde des pédales avec la EP635 Fire- revisite son classique avec une palette sonore élargie et uneflexibilité accrue, tout en conservant l’ADN qui a fait son compacte promet de capturer l’essence du metalmoderne dans un format nomade. Le pari est auda- succès. Dès les premières notes, on retrouve cette signaturesonore typique : un grain doux, légèrement compressé, qui cieux : offrir une solution tout-en-un pour les gui-taristes, sans compromis sur la qualité sonore. respecte l’identité de l’instrument et de l’ampli. Le modeClassic restitue fidèlement le caractère de la V1, avec ce Dès les premières notes, le canal saturé impres-sionne par sa puissance et sa précision. Le grain typi- boost subtil qui donne du corps sans jamais saturer lespectre. Mais c’est en basculant sur le mode Modern que la quement ENGL est bien présent : une attaque tran-chante, des médiums musclés et une réserve de gain pédale dévoile sa nouvelle personnalité : plus de gain, uneattaque plus franche, et une articulation renforcée dans les qui ravira les amateurs de riffs massifs. Le Mid-Boost,activable au pied, ajoute une belle présence pour les médiums. Idéal pour les solos qui doivent percer le mix sansdevenir criards. solos, sans jamais devenir criard. Le canal Clean, bienque secondaire, offre une clarté surprenante et unebelle dynamique, surtout avec des micros simples. permet un modelage précis du timbre. On peut creuser lesLe double EQ actif, avec ses réglages de basses et d’aigus,graves pour alléger le signal, ou au contraire les gonfler La Fireball IR ne se contente pas d’être unepédale de distorsion. Elle embarque une section pour un son plus épais, sans jamais perdre en clarté. Et pourles plus pointilleux, les quatre mini-DIP switches latéraux de réponses impulsionnelles (IR) avec trois baf-fles ENGL virtuels, permettant une intégration offrent des options supplémentaires : boost de médiums à500 Hz ou 2 kHz, compression subtile, et accès direct au fant de réalisme, et la connexion USB permet dedirecte en home studio ou en live. Le rendu est bluf- mode Modern. Une vraie boîte à outils sonore, pensée pourles guitaristes exigeants. charger ses propres IR pour une personnalisationtotale. Le Noise Gate intégré est efficace et dis- En somme, cette V2 ne remplace pas la V1 : ellel’enrichit. Elle s’adresse à ceux qui veulent aller plus cret, et la sortie casque ajoute une dimension pra-tique pour les sessions nocturnes ou les voyages. loin dans la personnalisation de leur son, sans sacrifierla simplicité d’utilisation. Une réussite technique La EP635 s’adresse aux fans de gros son, bien sûr, maisaussi à tous ceux qui cherchent une solution nomade, et artistique, qui confirme le savoir-faire de Xoticdans l’univers des pédales haut de gamme ! puissante et intuitive pour jouer partout, tout le temps.Une pédale qui mérite sa place sur n’importe quel Flo S. pedalboard, et qui pourrait bien devenir un incon-tournable pour les amateurs de metal moderne ! DÉTAILSCONTACT Utilisable en 9v ou 18v https://xotic.us/ Flo S. CONTACT www.mogarmusic.fr 80 GuitarPart

DIMEHEAD NAM PLAYER PRIX PUBLICCONSEILLÉ

535.5€

LE DYNAMITEUR !

A MOINS DE VIVRE DANS UNE GROTTE, VOUS AVEZ SÛREMEN T ENTENDU PARLER DU « NAM » (NEURAL AMP MODELER), S YSTÈME OPEN MARCHÉ. IL MANQUAIT UN HARDWARE ENTIÈREMENT DÉDIÉ A UX PROFILS NAM. DIMEHEAD Y A PALLIÉ AVEC CE NAM PLA YER QUI PERMETSOURCE DE PROFILAGE D’AMPLIS (ET PAS QUE) QUI RIVAL ISE SANS PROBLÈME AVEC LES MEILLEURS SOLUTIONS EXIS TANTES SUR LEDE CHARGER DES PROFILS NAM VENANT DE LA COMMUNAUTÉ, DE STUDIOS PROS OU FAITS MAISON. suffisamment léger pourP hysiquement on a unboîtier métalliqued’aspect solide, millisecondes (de 0,5 à0,7ms) soit rien. Seul Bossfait aussi bien. Cela implique du son, effets, têtes, preamps,amplis de puissance, rigscomplets, tranches de puissance (Reload, Fryette,Marshall, Mesa) ou dans lereturn de la boucle d’effet intégrer un pedalboardet assez compact pour se quelques «écran monochrome, absence inconvénients » : consoles et même de « IR de n’importe quel ampli.Alors oui, le NAM Player ce loger dans votre housse de logiciel dédié sur PC... namPlayer vous permet d’en » si ça vous chante. Le n’est pas du « de gratte. Les concepteurs façon Mc Do. Il demande un prêt à jouer » ont privilégié la qualité des KILLER ! empiler deux, plus une IR peu de prise en main, mais composants (convertisseurs Mais ces préventions Vous pouvez avoir à vous permet de concocter ADA, connecteurs, switches, s’envolent dès qu’on charge disposition des dizaines vos propres plats avec filtrages multiples de l’alim). nos nam et IR préférés dans de profils, en home studio les milliers d’ingrédients Ils ont entièrement séparél’affichage et la navigation, la bêtel’impression de jouer sur un : ça sonne ! On n’a pas présents sur Tone3000.com ou sur une console grâce àses effets intégrés (reverb et ailleurs ou en créant vos gérés par un des quatre truc numérique, ça répond à convolution (jusqu’à propres profils. Sa qualité cœurs du processeur, et le instantanément aux attaques, 60s), delay, tremolo), au traitement du signal dont au volume, c’est tout confort. sein d’un pedalboard enpreampli car il prend très de fabrication garantit une s’occupent les trois autres Les usages, le potentiel de bien les pédales en amont, restitution parfaite de vos cœurs. Avantage, on a une cette machine sont dingues réagissant comme un ampli recettes sonores quel que latence de moins d’une pensez qu’il existe des nam : d’à peu près toute la chaîne le ferait, en sortant soit sur soit le setup dans lequel une sono soit sur un ampli de vous l’intégrez.Judge FREDD Simple, robuste, efficace, what else ? TYPERÉGLAGES Preamp numérique/modelerTECH médiums, aigus, volume casque, Gain, volume, basses, CONNECTIQUEvolume room, paramètres casque, sortie XLR, USB A, MIDI Insortie ligne/boucle d’effets, sortie Entrée instrument,

DIMENSIONS

ORIGINEPOIDS

188 x 120 x 56 LES PLUSCONTACT www.dimehead.de Allemagne0,9 kg latence exceptionnelle, authenticitécomposants et de la fabrication, Qualité générale des sonore, tout-terrain, 2 ans de garantieLES MOINS mode d’emploi sur YT, prix unpoil élevé mais justifié Austérité de l’interface, GuitarPart 81

MATOS TEST

AMS THE ONE 50

SI LA PASSION AVAIT UN SON...

CE TITRE N’EST PAS LE MIEN, C’EST LA DEVISE DE LA MARQUE ! ET C’EST CLAIREMENT UNE PARFAITE DÉFINITION DE LA PHILOSOPHIE D’AMS...UN VÉRITABLE TRAVAIL D’ORFÈVRE OÙ CHAQUE DÉTAIL EST PENSÉ, REPENSÉ, DANS L’UNIQUE BUT D’OBTENIR L’AMPLI PARFAIT, AUSSI BIEN ESTHÉTIQUEMENT QUE SUR LE PLAN SONORE. RAREMENT AVONS NOUS EU LA CHANCE DE POSER NOS MAINS SUR UN TEL BIJOU ! conçue avec un amourL e The One 50, c’estd’abord une œuvred’art artisanale, chaleureuse, vintage, maisavec une définition modernequi la rend utilisable dans n’auriez jamais osé aborder.Mais ce qui rend le The One50 vraiment exceptionnel, cherche plus qu’un simpleampli — si vous êtes à la palpable pour la musique tous les styles. Que vous c’est son âme. Il ne cherche recherche d’un partenaire de et le détail. Fabriqué en jouiez du jazz intimiste, du pas à être tout pour tout jeu, un confident sonore, un Belgique par des passionnés, blues rêveur ou du post- le monde. Il sait ce qu’il vecteur d’émotion — alors il incarne l’élégance et la rock psyché, elle ajoute une est : un ampli clean de très le AmS The One 50 est une robustesse. Son look est dimension émotionnelle haute volée, une plateforme évidence. Il ne se contente personnalisable, ce qui vous qui transcende le son. d’expression, un écrin pour la pas de bien faire les choses. permet de l’adapter à votre Les contrôles sont intuitifs, créativité. Il ne vous impose Il les fait avec grâce, avec univers visuel, mais au-delà pensés pour le musicien. rien, il inspire. Il ne vous cœur, avec une musicalité de l’esthétique, c’est sa voixqui captive. Dès les premières Le Bright switch à troispositions vous permet limite pas, il vous élève ! qui touche droit au but. Tout Si vous êtes un guitariste qui simplement merveilleux !Flo S. secondes, on sent qu’on esten présence d’un ampli qui ne d’ajuster la brillance selonvotre instrument ou votre cherche pas à impressionnerpar la force, mais par la humeur. L’EQ est musical,jamais brutal. La Presence finesse, la profondeur et lasincérité de son timbre. ajoute ce petit mordantsubtil qui fait ressortir votre Son clean est tout simplementsomptueux. On parle ici attaque sans agresser. Et leFX Loop réglable est une d’un son tridimensionnel,ample, cristallin, mais bénédiction pour les setupscomplexes, permettant jamais froid. Il respire, ilvit, il réagit au toucher avec d’intégrer vos effets avecune transparence totale. une sensibilité rare. Grâceà ses lampes 6L6GC en IL NOUS MET DANS puissance et son préamplisavamment équilibré, il TOUS NOS ÉTATS...En condition live, le The One offre un headroom dingue 50 est une force tranquille. TYPE

TECH

qui vous permet de jouer Il s’impose dans le mix avec TECHNOLOGIE Combo guitare fort sans jamais perdre en élégance, sans jamais voler PUISSANCE RÉGLAGES Gain, Presence, Bass, medium, Lampes clarté. C’est un paradis pour la vedette. Il soutient votre 50w les amoureux des pédales :chaque effet qu’on lui envoie jeu, le sublime, le rend plusvivant. En studio, il révèle CONNECTIQUETreble, master volume, reverb est magnifié, sublimé et toute sa richesse harmonique, DIMENSIONS 530x530x260 Boucle d’effets jamais écrasé. Il ne colorepas votre signal, il l’honore ! capturant les nuances lesplus fines avec une fidélitébluffante. C’est un ampli ORIGINEPOIDS 19,7 kgs qui vous pousse à jouermieux, à vous exprimer plus pleinement, à explorer des la boucle d’effets d’une transparence totale, la plateforme LES PLUSCONTACT L’un des plus beaux clean jamais entendu, www.amsamplifiers.com Belgique Et que dire de sa reverb ?Elle est tout simplement magique. Elle enveloppe 82 Guitarvotre jeu d’une aura territoires sonores que vous LES MOINS Un clean et puis c’est tout ! Mais quel clean... parfaite pour vos pédales Part Ce n’est qu’une des nombreuses finitions disponibles.

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3159€ Un stack aussi merveilleux visuellement que le son qu’il procure. J’avais envie de laisser le mot de la fin à c’est bien le cas, même avec des humbuckers) sur toute Benjamin, le « magicien » qui se cache derrière la plage du gain pour qu’il soit vraiment pedal friendly, AmS, et qu’il nous parle de cette création qui mais aussi d’y intégrer une boucle d’effet bufferisée et m’a clairement retourné... Voici sa prose : de garder du volume au master malgré le peu d’étage Nous avions une idée très précise du résultat que de gain. Nous avons ensuite intégré un tank reverb pour nous voulions obtenir en concevant cet ampli… Et c’est respecter l’esprit vintage/modern jusqu’au bout et élaboré probablement celui qui nous à donné le plus de fil à un circuit mix/dwell que nous avons ajouté à notre preamp. retordre (c’est pourtant un monocanal), car nous avons Aucun autre de nos modèles n’est capable de sublimer conçu 13 ou 14 circuits différents avant la version finale un pedalboard comme le One 50. C’est actuellement, le que vous connaissez. En effet, le défi était de créer un modèle le plus vendu de la marque et nous en sommes très circuit capable de garder un maximum de headroom (et fiers ! Mais d’autres belles choses vont très bientôt arriver ! GuitarGGGGuitaruitaruiuitaruitar PartPartPPPP artartart 83838383

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 373 - SEPTEMBRE 2025

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERICSILVERTYMERIC en France). Sa passionest communicative et son Trop content de vous retrouver pour ce numéro de rentrée ! Bercé par sens aigu de la pédagogievous permettront de On va pouvoir reprendre les bonnes habitudes et continuer àprogresser et passer du bon temps avec sa guitare. la musiquedès son plus progresser vite et bien, carvous intègrerez toutes les Voici la suite de notre aventure de ma méthode « Organisezvotre jeu avec le CAGED ». Ce mois-ci, on va découvrir jeune âge(sa mère est professeur de notions en les comprenantet en les jouant. Vous en les bases du CAGED. Explication du jeu en barrés et les« positions ». musique), il devient viteaccro à la batterie, puis à la ferez VOTRE jeu. On met tout ça en application, puis on s’attaque au jeu dans guitare. Première tournéeau Québec à l’âge de 18 THIBAUT le style de John FOGERTY. Ce son et jeu mythique qui achangé le rock à tout jamais. ans, il devient professionnelà 23 ans. Session man, BASELYUT Ensuite, place à la technique. Nous allons creuser un peudu côté de l’aller-retour pour rester dans la continuité du pédagogue, auteur dela méthode « Organisez Thibaut est dernier numéro. votre jeu avec le CAGED »,plusieurs albums en rock guitariste etcompositeur Notre invité, Thibaut BASELI, vous a préparé des planssulfureux dans le style de la nouvelle génération des progressif puis sous sonnom (Open Rock), il devient au seindes groupesExplorers. Formé au CMA Max Pie et virtuoses de la six cordes, un régal !Et nous finirons par une ouverture sur des styles moins démonstrateur de grandesmarques d’instruments de Valenciennes, il explore joués, mais qui élargissent votre horizon musical pour plusde fun et de créativité. et tourne et joue avecdes artistes comme différents styles musicauxà travers ses projets. Il GO !!!! Steve Lukather, Ron Thal(Bumblefoot) ou Guthrie a également travaillé entant que transcripteur Govan…Sa signature principale est pourPassionné par la théorie mySongBook. la polyvalence. Aymericest aussi titulaire d’un C.A. musicale, il aime partagerses connaissances et son en musiques actuelles (30 expérience avec d’autresguitaristes. CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! 84 Guitar84 G84 G84 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « PREMIÈRE APPROCHE DU CAGED

PAR LES BARRÉS » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Depuis quelques mois, je vous propose de suivre le fil conducteur de ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED », étape par étape. Vous allez découvrir que l’improvisation, les accords, la théorie et la pratique sont en fait liés et que ce n’est pas aussi compliqué qu’on veut bien le laisser croire. Ce mois-ci : Mise en place du CAGED de base grâce à la notion de barrés et de structures. Cette fois, on entre dans le vif du sujet de mon concept. Assurez-vous d’avoir compris et intégré tout ce que nous avons vu jusqu’ici. Pour les guitaristes qui pratiquent déjà, je ne saurais trop vous conseiller de reprendre le tout comme si vous commenciez, c’est pour la logique du raisonnement. Le barré Il faut d’abord parler du barré pour comprendre ce qui va suivre. Le barré est un système tout bête pour déplacer une position d’accord que vous connaissez sur la longueur du manche de la guitare. Si on ne joue qu’une corde et qu’on monte de case en case, on monte de 1/2 ton en 1/2 ton. Eh bien, on va faire la même chose avec un accord tout entier. Pour ça, il faut que l’on change nos doigtés. L’index va remplacer le bout de la guitare (sillet) en formant une barre rigide qui appuie sur toutes les cordes dans une case. Je vous conseille de placer votre index près de la frette. Ensuite, on va pouvoir déplacer cet accord à notre guise. Les notes qui se trouvent sous les doigts vont changer, mais pas la structure générale. Le nom de l’accord va changer aussi, mais pas sa nature (s’il est Majeur à l’origine, il restera Majeur). Pour comprendre, rien de tel qu’un exemple : prenons notre position E (Mi Majeur). L’index se place derrière le sillet pour préparer le barré. Le doigt 2 prend la place du doigt 1 ; le doigt 3 prend celle du 2 et le 4 prend celle du 3. Comme ceci : On est toujours en train de jouer un E (Mi Majeur). Maintenant, je déplace toute la position de 1 case (1/2 ton). Analysons la situation : On obtient un F (Fa Majeur). GuitarPart 85

PÉDAGO TUTO

Comme la structure reste la même, il suffit de savoir le nom de la note sous l’emplacement de la Tonique pour savoir instantanément le nom de l’accord et inversement. Si je déplace la même position à la 5e case, j’obtient un A (La Majeur) ; à la VIIème case, un B (Si Majeur), etc A ou La Majeur (en structure E) B ou Si Majeur (en structure E) Le principe fonctionne avec toutes les positions de base d’accords Majeurs et mineurs. Ex : E Majeur (structure C) C#mineur (en structure Am) 86 GuitarPart En déplaçant ainsi les cinq positions d’accords Majeurs de base, on constate qu’on peut jouer un accord de cinq façons différentes. Ex : C Majeur Doigté : Structure A Structure E Doigté : GuitarPart 87

PÉDAGO TUTO

On constate que certaines positions ont des notes en commun sur les mêmes cordes. Si la Tonique (fondamentale) est sur la corde de mi grave, on a soit la position E, soit la position G. Si la fondamentale est sur la corde de la, on a soit la position A, soit la position C. Si la fondamentale est sur la corde de ré, c’est la position D. 88 GuitarPart

II. APPLICATION

Mettons tout ceci en application pour acquérir des réflexes supplémentaires qui vous préparent TOUS à la suite de nos aventures. NIVEAUX

1. Voici 3 positions très connues du Do Majeur à jouer proprement.

1 C 2 3

s.guit. 010 53 88 32 35 5 1010 9 8 2. Voici 3 positions connues de Ré Majeur. Vous remarquerez que l’accord de base en bout de manche est bien maîtrisé et qu’on retrouve les formes de barrés du 1), mais décalées.

1 D 2 3

s.guit. 232 57 77 5 1010 0 1012 1211 3. Passons maintenant à des structures en barrés, nettement moins utilisées. Repérez bien la fondamentale et placez-les. Tout d’abord un Do Majeur. C 1 2 3 s.guit. 558 1312 12 1012 1312 87 5 1415 4. Repérez bien les fondamentales, grâce au système d’octave et jouez un Do Majeur de 5 façons différentes et les emboîtant comme les pièces d’un puzzle.

1 C 2 3 4 5

s.guit. 32 01 0 8 35 55 3 12 12 87 55 58 13 1010 98 10 8 5. Même chose avec un Ré Majeur, qui vous force à décaler les structures de 2 cases (1ton) et de jouer la structure C en barré.

1 D 2 3 4 5

s.guit. 02 32 10 54 23 2 10 11 57 77 5 10 12 109 77 7 1012 GuitarPart 89

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6. Essayons maintenant de Faire un Sol Majeur sur toute la longueur du manche et redescendons. Vous commencez à voir que l’enchaînement des structures est toujours dans le même ordre ? G 1 2 3 4 5 s.guit. 3 3 7 7 00 43 8 1212 10 32 0 5 57 87 12 35 10 9 10 7. Passons un peu de temps sur les 3 structures qu’on ne joue que très rarement en barré : le C, le G et le D. Petit conseil : on a tendance à placer le barré avant de poser les autres doigts de la main gauche. Quand vous avez du mal, essayez de poser les autres doigts avant de poser l’index (le barré). Vous verrez que dans la plupart des cas, le résultat est bien meilleur. Voici un La Majeur. A 1 2 3 s.guit. 25 9 9 22 10 79 10 119 54 12 8. Attention, dans cet exercice, il va falloir mettre toutes les connaissances que nous avons vues ensemble pour réussir. Votre main se trouve entre la case 2 et la case 7 de votre guitare, interdiction de la déplacer. Jouez les accords suivants : Sol Majeur, Do Majeur, La Majeur, Ré Majeur, Sib Majeur, Mi Majeur… Je trouve la fondamentale la plus proche sur l’une des trois grosses cordes. Selon la corde et le doigt utilisé pour la jouer, on a une structure qui s’impose. Il reste à jouer l’accord et égrainer les notes pour s’assurer qu’elles sonnent correctement. = 120

G C A A D D B E E

1 2 3 4 5 6 s.guit. 3 54 3 553 4 54 22 25 57 76 55 3 54 23 2 3 57 77 5 6 5 54 35 3 5 35 24 64 6 7 9. Évidemment, on peut le faire avec les accords mineurs, mais certaines structures ne sont pas jouables en l’état. Ça ne nous empêchera pas de les visualiser (pour la suite). Voici un E mineur. 1 Em 2 3 s.guit. 02 20 00 24 53 79 98 7 90 GuitarPart

III. JOHN FOGERTY

NIVEAU

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Ce guitariste mythique de la vieille école nous ravit les oreilles depuis les années 60. Ses chansons ont traversé les époques et son jeu est toujours synonyme de bons plans.

1. Un plan dans le style de= 120 Suzy Q.

1 2 3 4 s.guit. 7 7 5 7 0 7 5 7 7 5 9 7 7 5 5 7 5 7 0 7 5 7

2. Un plan dans le style de= 120 Born On The Bayou.

E7 1 2 3 4 s.guit. 5 7 5 7 (7) 5 7 5 7 (7) 7 6 6 6 6 7 6 5 7 7 6 6 6 5 7 6 7 6

3. Rien de tel qu’un bon plan rythmique qui nous rappellera= 120 Proud Mary.

C A C A C A G F

1 2 3 s.guit. 01 0 32 32 01 0 02 22 0 32 01 0 32 01 0 02 22 0 32 01 0 32 01 0 02 22 0 32 00 03 112 33 1 D 4 5 6 (1)(1) 1 1 (2) 1 1 1 1 32 2 2 2 2 2 2 2 (3) 2 1 2 (3) 3 2 13 2 3 3 3 3 3 3 3 023 2 02 32 02 32 02 32 (1) 3 3 1 3 3 3 1 3 02 02 02 02 02 02 02 02 1 1

4. Dans le style de= 120 Fortunate son.

1 2 3 4 s.guit. 8 6 5 3 9 7 5 5 6 3 GuitarPart 91

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IV. TECHNIQUE :

ALTERNATE PICKING (ALLERS-RETOURS)

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Cette technique est certainement la plus répandue pour le jeu mélodique ou note à note. Certains guitaristes de renom en ont fait leur signature, comme AL Di MEOLA, Steve MORSE ou notre cher Patrick RONDAT national. Les plus grandes qualités de cette technique sont de bien définir chaque note et de maîtriser les accents dans le jeu. Attention toutefois à l’effet « mitraillette » qui peut être voulu… ou pas.

1. Commençons simplement pour se chauffer en douceur au métronome.

1 2 3 4 s.guit. 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 5 6 7 8 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2. Exercice très « mécanique » avec 4 notes par corde. On redescend et on inverse la première attaque.= 120 1 2 3 s.guit. 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 4 5 6 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 5 6 7 8 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 8 7 6 5 92 GuitarPart 3. Même chose avec 3 notes par corde. Ici, on se retrouve une fois sur deux avec un coup vers le haut pour attaquer la corde du dessous, c’est assez déstabilisant. = 120 1 2 3 s.guit. 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 4 5 6 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 5 6 7 7 6 5 4. Commençons à mettre ça dans des exemples plus musicaux. Penta de La mineur. On se force à inverser le coup de départ sur le deuxième tour. Am 1 2 3 s.guit. 5 8 8 5 5 8 8 5 5 7 7 5 5 7 7 5 5 7 7 5 5 8 8 5 4 5 6 5 8 8 5 5 8 8 5 5 7 7 5 5 7 7 5 5 7 7 5 5 8 8 5 5. Dans ce plan, on va devoir faire des sauts de cordes de plus en plus grands. Parfois en arrivant avec un coup vers le bas, parfois avec un coup vers le haut. Attention à la propreté. 1 2 s.guit. 5 8 3 5 8 3 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 GuitarPart 93

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3 4 3 5 8 5 8 5 5 5 5 3 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 6. Travaillons maintenant les accents. De façon simple, puis avec des placements plus compliqués à maîtriser.= 120 1 2 3 s.guit. 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 4 5 6 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 7. Ici, une montée de gamme (mode : G lydien en démanché) avec des accents, des plans brisés sans jamais relâcher notre al- ler-retour strict.= 80

GM7(11)

1 2 3 4 s.guit. 3 5 7 4 5 4 5 7 4 5 7 5 7 4 7 4 6 7 6 7 5 7 8 7 8 5 7 9 7 9 7 5 8 7 5 8 7 5 7 6 4 6 4 7 5 4 5 4 5 8. Essayez maintenant des arpèges avec du Palm muting. L’effet est redoutable. Al Di MEOLA est expert en la matière. = 120

F E6 B/D F E6 D E

1 2

P.M.

s.guit. 9 8 6 8 8 7 9 6 9 8 6 6 9 9 9 9 8 8 6 7 9 7 9 5 7 7 9 7 94 GuitarPart

V. LE CHOC DES GÉNÉRATIONS : LA RELÈVE

(PAR THIBAUT BASELI)

Tim Henson : l’art du jeu hybride et la révolution sonore de la guitare moderne Difficile de parler de la guitare actuelle sans mentionner Tim Henson, le génialissime guitariste du groupe texan Polyphia. Avec sa virtuosité, son sens du groove et son esthétique sonore unique, il a réussi à ouvrir de nouvelles NIVEAU portes dans le jeu moderne, mélangeant slap, harmoniques et phrasés inspirés de la musique électronique AVANCÉ transposés sur guitare. Son jeu montre que la guitare électrique n’est pas « vieillissante », mais peut au contraire être au centre de la musique moderne, entre trap, hip-hop et prog. Dans ce décryptage, nous allons plonger dans l’intro du morceau Euphoria, un parfait exemple d’utilisation ponctuelle de tapping et d’harmoniques sur un arpège d’apparence simple, mais enrichi par des interventions d’harmoniques et de tapping. H H G6 1 2 let ring Hlet ring 0 H 3 let ring let ring 2 1 3 3 5 5 0 3 0 0 <12> <12> 1 0 3 H sl. H 3 H 4 sl. let ring Hlet ring H 7 sl. 8 H sl. 2 1 3 0 7 9 0 2 12 0 5 7 5 1 8 0 Jack Gardiner, virtuose de la mélodie Le guitariste anglais confirme, une fois de plus, l’étendue de son talent. S’inspirant de maîtres tels que Joe Satriani ou Frank Gambale, il signe un titre où la virtuosité se met au service de la musicalité. Les phrasés, d’une grande élégance mélodique, se mêlent à des arpèges rappelant l’approche d’Andy Summers. Porté par un son d’une limpidité exemplaire et des arrangements aux accents contemporains, ce morceau illustre une écriture moderne qui sait rester accessible et raffinée. Cet extrait s’inscrit parfaitement dans le premier schéma de la gamme pentatonique de Ré mineur. N’hésitez pas à transposer ce phrasé dans différentes tonalités afin d’élargir votre vocabulaire et d’enrichir votre jeu. B Gm 1 P P sl. P P sl. 13 13 13 10 10 13 12 10 12 10 12 14 14 GuitarPart 95

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B Gm B Gm 2 3  sl. H H sl. 14 15 13 13 15 17 15 13 (13) B Gm 4 P P let ring P P 1512 12 13 12 15 12 (12) Le groove élégant de Lari Basilio La guitariste brésilienne Lari Basilio s’impose aujourd’hui parmi les plus grandes grâce à un jeu d’une élégance et d’une finesse rares. Dans l’extrait tiré du titre Alive And Living, enregistré en compagnie de deux légendes, Vinnie Colaiuta à la batterie et Leland Sklar à la basse, elle illustre parfaitement son sens du détail et du groove. Mari Basilio y utilise un delay ping-pong paramétré à la croche pointée. Avec un tempo fixé à 110 bpm, le temps de delay doit être réglé à 409 ms. Cet effet rythmique donne presque l’impression que les notes supplémentaires sont réellement jouées, c’est là toute la subtilité. Pour accentuer encore le côté funky, elle slappe la note de Mi grave, une démonstration parfaite de « comment considérer un effet à sa juste valeur ». = 110 Intro

1 H 2 3 4

S P P P P

0 7 9 10 9 7 0 8 10 12

5 H 6

S P P P P

10 9 7 0 8 10 12 7 9 7 0 7 9 9 7 96 GuitarPart 7 H 8

S P P P P

10 10 12 10 10 12 11 11 12 9 12 12 7 9 10 9 7 0 10 0 8 9 10 14 10 7 (7) 12 10 8 (8) 14 12 7 (7) Chromatisme et virtuosité à la manière de Mancuso Faut-il encore présenter Matteo Mancuso, le jeune prodige italien qui bouscule toutes les certitudes à chaque nouvelle performance ? Dans The Price Of Love, il nous offre une véritable leçon de musicalité et de virtuosité. Son jeu se distingue par une exploration inventive de la gamme : il alterne subtilement passages diatoniques et chromatismes, tissant des lignes mélodiques aussi inattendues que captivantes. Entre sauts de cordes et phrasés d’une précision chirurgicale, Mancuso démontre une capacité rare à toujours retomber « juste » à la bonne note, au bon endroit, au bon moment. Je vous ai préparé un petite analyse harmonique sur un enchaînement d’accords spécifique (B7sus4/B7) Jetons un œil à la grille : Em7 Cmaj7 Bm7 Em7 Cmaj7 Bm7 B7/D 1 2 3 4 Cmaj7 Am7 D7 G Bm/F Cmaj7 B7sus4 B7 5 6 7 8 Dès les premières notes de la mesure de B7sus4, il fait un saut de cordes de la cordes de Mi à la corde de Sol pour revenir sur la corde de Mi à partir de laquelle il entame une descente chromatique jusqu’à la note Sol pour ensuite jouer le mode Si phrygien majeur (issu de Mi mineur harmonique) adapté à l’accord B7. Le résultat est fatal. Cmaj7 1 7 8 10 7 9 7 9 10 B7sus4 B7 2 7 10 8 8 7 11 10 9 8 7 7 9 9 9 8 10 9 7 7 9 10 10 9 7 6 GuitarPart 97

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VI. OUVERTURE

NIVEAU

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Ce mois-ci nous allons aborder d’autres styles musicaux pour enrichir notre base. Que vous veniez du blues, du rock, du metal,-ci nous allons aborder d’autres styles musicaux pour enrichir notre base. Que vous veniez du blues, du rock, du metal, de la country ou du jazz, il y a toujours à découvrir dans les autres styles. Cette fois, c’est néo-classique ! Les guitaristes les plus connus dans ce style sont Yngwie MALMSTEEN ou Uli Jon ROTH.

1. Arpège diminué et résolution en Am.= 120

Fdim Bdim Ddim Am 1 2 3 s.guit. 4 1 3 4 3 1 4 1 7 4 6 7 6 4 7 4 10 7 9 10 9 7 10 7 12 8 10 9 10 8 12 8 17 2. Plan rapide en G Phrygien dominant (Vème degré de la gamme mineur harmonique).= 120 G7 1 2 s.guit. 16 15 13 16 15 13 12 13 15 13 12 12 13 12 10 13 12 10 9 10 12 10 9 10 11 10 8 11 10 8 7 8 10 8 7 4 3

3. Arpège de E mineur fluide sur plusieurs octaves.= 120

Em 1 2 3 s.guit. 7 10 9 9 8 9 9 9 14 12 12 12 15 12 12 12 19 15 17 15 12 12 12 7 3 12 8 7 16 9 5 4 0

4. Un plan qui met en évidence la technique de la note pédale.= 120

Am 1 2 3 s.guit. 12 10 12 8 12 7 12 10 12 9 12 10 12 7 12 8 17 15 17 13 17 12 17 15 17 13 17 12 17 13 17 15 17 98 GuitarPart

JOUE ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET ORANGE

UNE TÊTE D’AMPLI GUITAREUn concentrÈ de puissance dans un format ultra-compact ! ORANGE DUAL BABY est l’arme parfaite pour les guitaristes exigeants en quête de polyvalence, portabilité et caractère.d’effets, sortie pour simulation de baffles et un son inspiré de la Rockerverb, cette tête d’ampliAvec ses 2 canaux en classe A/B, ses switchs Tubby & Tight, une Ègalisation 3 bandes, boucleValeur totale : 539 Ä TTC (canal commutable par footswitch)commutable par footswitch)Classe A/BT TE DíAMPLIsur le canal B PR…AMPLI BOUCLE DíEFFETSguitare 100 W Single-ended JFET SWITCH …TAGE DE PUISSANCE CANAL BtamponnÈe *Tubby* sur le canal A CANAL A pour un crunch ‡ haut gain (canal SAC DE TRANSPORT pour un son clean ‡ dirty ‡ semi-conducteurs en SWITCH inclus *Tight* RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS(merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).ClÙture du jeu le 5 octobre 2025. RËglement sur simple demande. Concours par tirage au sort.POUR PARTICIPER ILS ONT GAGN… !concours Sennheiser paru sur le GP 371. P. LE CHAUDELLEC/ C. NOVAK/ M. JOUVET sont les gagnants du *Vous cherchez les problèmes ?

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