DOSSIER AMPLIS DE LÉGENDE : DUMBLE, SOLDANO, MAGNATONE LES VIDÉOSTOUTES

GUITARPART.FRPÉDAGO SUR

335335335NUMÉRONUMÉRO

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AGES-335S-335 LES 10 MEILLEURSRIFFS D’AC/DCPÉDAGOROCK

ESLA FACE CACHÉE JOUEZ SOMETHINGDES BEATLESSOLO

DU ROCK LE MEDLEYMARLEYREGGAE

INTERVIEWS

JETHRO TULLERIC GALESSTEVE VAI

HANGMAN’S CHAIRSPIRITUALIZED

KORN

MATOS NUXNUXNUXPLUG MP2PLUG MP2PLUG MP2 MIGHTY FULLTONEPLIMSOUL MKII CORTCMV 15 AMPLI STERLINGMARIPOSA N°335 HFrance métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9,20 € - CH : 15,20 CHF - CAN : 14.50 $ CADL 13659 MENSUEL FÉVRIER 2022 - 335 H - F: 7,80  - RD ÉditoÉditoGUITAR PART 335 - FÉVRIER 2022 Afois, pas d’anniversaire en vue (elle a tout de même 64 ans, comme McCartneydans sa chanson…), mais ce dossier revient sur l’histoire de ce modèle mêlant vouez que c’est cocasse : la Gibson ES-335 en couverture du GP 335 !Nous avions déjà rendu hommage à la Telecaster, à la Strat, à la LesPaul et à la SG quand ces modèles passaient une nouvelle dizaine. CettePaul et à la SG quand ces modèles passaient une nouvelle dizaine. CetteThree Th irty Five POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILEC’EST FACILE1/1/connectez-vous en indiquant votreconnectez-vous en indiquant votre tradition et innovation, qui (avec ses cousines ES-355,ES-345…) a séduit des guitaristes comme Alvin Lee, DaveGrohl, B.B. King, Warren Haynes… Une électrique aux al-ES-345…) a séduit des guitaristes comme Alvin Lee, DaveGrohl, B.B. King, Warren Haynes… Une électrique aux al-lures d’archtop, renforcée d’une poutre centrale. Un concept né dès leslures d’archtop, renforcée d’une poutre centrale. Un concept né dès leslures d’archtop, renforcée d’une poutre centrale. Un concept né dès lesannées 40 sur l’établi d’un certain Lester Polsfuss dont le prototype, « Th e Log », avait étéannées 40 sur l’établi d’un certain Lester Polsfuss dont le prototype, « Th e Log », avait étéannées 40 sur l’établi d’un certain Lester Polsfuss dont le prototype, « Th e Log », avait étérejeté par Gibson à l’époque. Mais l’idée a fait du chemin. On reste dans la légende, maisrejeté par Gibson à l’époque. Mais l’idée a fait du chemin. On reste dans la légende, mais e-maile-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe que vous avezque vous avez adresseadresse avec les amplis Soldano, Magnatone ou encore les mythiques Dumble, dont le créateur,avec les amplis Soldano, Magnatone ou encore les mythiques Dumble, dont le créateur,« Howard », vient de disparaître. Trois marques parmi tant d’autres à retrouver dans« Howard », vient de disparaître. Trois marques parmi tant d’autres à retrouver dansBenoît Fillettenotre nouveau numéro hors-série, complétant notre trilogie avec les guitares et effets.Benoît Fillettenotre nouveau numéro hors-série, complétant notre trilogie avec les guitares et effets. 2/2/2/2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈSCODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro et gp335spanish PLAYLISTACCOMPAGNEZVOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLISTDU MOIS. GP SUR YOUTUBERETROUVEZ LEMATOSCOPE ET LESARCHIVES DE GPSUR NOTRE CHAÎNEYOUTUBE GUITAR PARTMAGAZINE. RÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRERSERVICE ABONNEMENT93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comTEL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h / 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560 GuitarPart/Abomarque CS 60003 31242 L’Union Cedex 1 France rosace@abomarque.fr www.youtube.com/guitarpartmagazinewww.instagram.com/guitarpartofficielfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/ Gp Gp Gp Gp Si vous rencontrez des diffi cultéspour vous connecter aux vidéoset au téléchargement dansvotre Espace Pédago, contactez STANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFRESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉOFlorent PassamontiRESPONSABLE MATOS :SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudSTANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFRESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉOFlorent Passamonti Jean-Jacques Voisin : 01 41 58 61 35 PHOTOS :photo de couverturePHOTOS :photo de couverturephotos matériel: © Flavien Giraud : © Benoît Fillette RÉDACTEUR :RESPONSABLE MATOS :SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien Giraud

PRODUCTION / FABRICATION :

RÉDACTEUR : Olivier Ducruix : Benoît Fillette : photos matérielResponsable : Georges FonsecaResponsable : Georges FonsecaPUBLICITÉ : : © Flavien Giraud : © Benoît Fillette N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609N° ISSN : 1273-1609N° ISSN : 1273-1609 RÉDACTRICE GRAPHISTESonia Debrabant – sodeb74@free.fr Guillaume Ley

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Sarl au capital de 1 000 euros Directrice de clientèle(01 41 58 52 51) : Sophie Folgoas Dépôt légal : 1Dépôt légal : 1Dépôt légal : 1Dépôt légal : 1Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.60254 - 60205 COMPIEGNE RCS : Bobigny. 83064379700038Société éditrice : Éditionsde la Rosace - Siège social :9 rue Francisco Ferrer -93100 Montreuil. support@bluemusic.fr RÉDACTSonia Debrabant – sodeb74@free.fr Directrice de clientèle(01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistributionMLP : : Sophie Folgoas N° commission paritaire : 0318K84544N° commission paritaire : 0318K84544N° commission paritaire : 0318K84544Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPDiffusion en Belgique : AMPDiffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Les indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.befigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quifigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quisont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellesbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansbut publicitaire. Toute reproduction de textes,ce numéro est rigoureusement interditephotos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interditephotos, vidéos logos, musiques publiés danssans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitéce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitéce numéro est rigoureusement interditepapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibressans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitépapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibressans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitérecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibresrecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibrespapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays derecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays derecyclées : 55 %. Ville et pays de production dud’impression des documents : COMPIÈGNE –papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays ded’impression des documents : COMPIÈGNE –papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays deRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Les indications de marques et adresses qui France. Ptot : 0,006 kg/tonne.d’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne.d’impression des documents : COMPIÈGNE –sont fournies à titre informatif, sans aucun er semestre 2022. sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistributionMLP Diffusion en Belgique : AMPTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.befigurent dans les pages rédactionnellesbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitépapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibresrecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays ded’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne. Edito 3 sommaireGUITAR PART 335 - FÉVRIER 2022 34 22 Spiritualized 62 18Steve Vai © Thomas Baltes © Sarah Piantadosi - Larry DiMarzio Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock

COURRIER

Magazine Open Mic : Dirty Deep6 Les objets du désir 10 8 BUZZToute l’actu de la planète guitare Les meilleurs riffs d’AC/DCDevenez un meilleur guitaristeLearn & PlayLa méthode GPPédagoDossier

RENCONTRES 1412

5 jeux de cordes 10-46 à moins de 9 € Matos DÉCOUVERTES LE BON DEALÀ L’ESSAISterling Mariposa // Nux Mighty Plug52 MP-2 // Cort CMV15 // Pistol GuitarsSpaceboard 56 55 Le sélecteurHangman’s Chair12 14 GP vous fait de l’effet…EarthQuaker Devices Hizumitas //Keeley Compressor Mini // Electro-Harmonix Ripped Speaker // FulltoneEFFECT CENTER 64 Jazz Club Neo-soulBluesSolo 8482 76 Molybaron 8886 Steve VaiSpiritualizedKornJethro TullEric Gales 24 18 56 Reggae 9094 Spécial 335

EN COUVERTURE3026

16 22 PlimSoul mkII MUSIQUESDisques, DVD… 34 46 34 CLASH TESTEHX Hot Wax vs Blackstar LT DualGUIDE D’ACHATAmplis de légende :Dumble, Magnatone, Soldano ! 68 70 66 4 MMagazineagazineagazine Electric Lady Studios,le documentaireJimi Hendrix : de son fond de catalogue (Experience HendrixLLC), a réalisé un documentaire sur la créationJdes studios Electric Lady à New York, dont leguitariste n’aura finalement guère eu le temps deohn McDermottauteur de plusieurs ouvrages à son sujet, et encharge depuis plusieurs années de la gestionDR , spécialiste de Jimi Hendrix, de sessions précédantde sessions précédantson retour en Europe et sa mort tragiqueson retour en Europe et sa mort tragique(le 18 septembre 1970), en version 5 LP + BluRayou 3 CD + BluRay. Un moment clé dans la carrière profiter pleinement avant sa disparition.Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision25 mars accompagné d’enregistrements issus sortira le Electric du gaucher après trois albums, conduisant à lanaissance d’un studio historique de New York oùnombre d’artistes se presseront par la suite poury enregistrer (Led Zeppelin, Stevie Wonder, Kiss,David Bowie et John Lennon, Patti Smith, Chic,Clash, AC/DC, Keith Richards…). Paris GuitarFestival NÉCROLe producteur de concerts RETOUR AU BEFFROIAprès une version automnale, la 10du Paris Guitar Festival de Montrouge (ex- ans) est décédé le 10/01. Avec sa société GDPfondée en 1986, il a produit les plus grands concerts del’Hexagone. U2, Elton John, Lenny Kravitz comptent même parmi ses Gérard Drouot (69 Guitares au Beffroi) aura lieu « comme avant »en mars, du 14 au 20/03. La formule sera lae édition amis. Nous adressons nos pensées à sa famille et à ses collaborateurs.|| fondée en 1986, il a produit les plus grands concerts de même que la précédente, avec la semaine« Guitare en Ville »partout dans Montrouge, dans les écoles,commerces, EHPAD, restaurants), les de Nuits de la guitare classique (proposant des concerts (68 ans), le fidèle guitariste britannique et ami de Johnny Hallyday les éditions anniversaire en 1994 et en 1999 (un véritable chaos), de la belle guitare pendant 23 ans, est décédé le 22/12 dernier. Personnage discret et et bataillé jusqu’au bout pour célébrer Woodstock 50 qui a essuyéde nombreux revers sans jamais voir le jour. Michael Lang Woodstock en 1969 est décédé d’un cancer (8/01). Il avait organisé (77 ans), l’un des organisateurs du mythique festival centaine d’exposants, des concerts attachant, nous l’avions rencontré en 2019 à l’occasion de la sortie || Robin Le Mesurier isolées…) et un espacede démonstration, des ateliers-rencontres et des conférences, unezone de test avec des salles d’essais du 18 au 20 (une, le Salon de son livregros concerts, ses années de musicien de session et sa carrière avecRod Stewart. Mes 1 || Leonard “Hub” Hubbard 000 concerts avec Johnny pour évoquer leurs plus de légendemettra cette fois à l’honneur lefabricant allemand Höfner. Troissoirées-concerts sont également qui, après Jacobacci, Guitare membre fondateur des Roots (de 1992 à 2007) est décédé le 16/12.Il venait de finir son album solo avec les participations de BenHarper, Vernon Reid et Jill Scott.chanteur du groupe hard-rock gallois Budgie est décédé le 10/01 . Be My BabySpector (78 ans, née Veronica Greenfield), mariée pendant quatre chantaient les Ronettes en 1963. La chanteuse || Burke Shelley (62 ans), l’ex-bassiste et (74 ans), bassiste- ans au producteur allumé Phil Spector, est décédée le 12/01. En 1969,avec sa sœur Estelle, elle avait fait les chœurs surHendrix.le 15/01. Toujours en activité, le groupe avait fait ses débuts sur la scène garage rock de Detroit au côté des || Rachel Nagy, la chanteuse des Detroit Cobras, est morteWhite Stripes dans les 90’s. Earth Blues Ronnie || Leforestier et Diane Tell.au programme avec Ayo, Maxime de Jimi 6

COMMENT MEURENT

LES SUPERGROUPES…

Deadland Ritual jette déjà l’éponge. En 2019, le supergroupe (de reprises) se lançait sur la Mainstage du Hellfest : le bassiste retraité de Black Sabbath Geezer Butler, l’ex-batteur des Guns/Velvet Revolver Matt Sorum, le guitariste Steve Steven (Billy Idol) et le chanteur d’Apocalyptica Franky Perez jouaient un set mêlant des reprises de leurs groupes respectifs et quelques compos. Mais en mars 2020, en raison de la pandémie, le groupe avait dû renoncer à entrer en studio pour enregistrer les douze titres d’un éventuel album. Lors d’une récente interview sur SiriusXM, Stevens a donné une autre explication : « C’était difficile. (...) Nous sommes des musiciens habitués à un certain train de vie. On a donné des concerts sur des festivals et dans des clubs. Au début, tout le monde était emballé. Mais dans les faits, on allait dans des hôtels merdiques, avec de la bouffe dégueu et tout ça. Je pense que l’intérêt est retombé. »

PIRATES !

L’histoire pourrait faire sourire : Clapton a gagné son procès contre une Allemande qui avait mis en vente un CD live pirate à 10 € sur eBay… Sauf que cette femme de 55 ans est condamnée à payer 4 000 $ de frais d’avocats, les siens et ceux du guitariste multi-millionnaire. Son défunt mari avait acheté ce bootleg « Live USA » (contenant des enregistrements de 1974 et 1978) il y a 30 ans. Gabriele P., l’a mis en vente sans se douter que c’était illégal. Si elle récidive, elle risque 6 mois de prison ou 250 000 € d’amende. Réfléchissez-y à deux fois avant de vous délester de votre collection de pirates… Guitar Part 7 Magazine BUZZ brève l’expo ToulouseLa 8e édition de OPEN Vintagecomme prévu se tiendra MIC Ramonville-St-Agne, le 12 février, à PAS DE Guitare, effets, amplis,à deux pas du Bikini. QUESTION. batteries, basses… des JUSTE DES exposés dès 10années 40 à 70 seront MOTS. UNE Une participation de heures EXPRESSION © Presse l’entrée. Pas cher pour2 € est demandée à LIBRE. Reprises rêver un peu. Les reprises jouées dans cet EP ont étéchoisies par les invités eux-mêmes. Ils va rouvrir ses portesLe studio Miraval VICTOR nous ont surpris, avec des morceauxde 13th Floor Elevators ou de Captain à l’été 2022. C’est Beefheart. Lorsque nous enregistrions propriétaire, l’acteur le souhait de son SBROVAZZO notre album «en était le directeur artistique et nous Tillandsia », Jim Jones acheté le château etBrad Pitt, qui avait Dirty Deep comparait parfois à Grand Funk Railroad le domaine attenant,dans le Var, il y a dix À DÉFAUT DE POUVOIR FÊTER SUR dont il est fanavec de l’harmonica, je pense. Du coup, sa ; à cause de notre côté jam DC, Muse, Judas Priest,ans. Pink Floyd, AC/ 10 ANS DE DIRTY DEEP, L’ALSACIENSCÈNE – COMME IL SE DOIT – LES proposition était plus prévisible (rires). Indochine ou encoreRammstein y ont VICTOR SBROVAZZO A ENFOURCHÉ SAMOTO enregistré.

DANS UN LIVRE PHOTOS, ET EN : UN ROAD-TRIP MIS EN IMAGES

GuitareJ’ai vraiment commencé la musique MUSIQUE AVEC SIX REPRISES ET DES en arrivant à la fac. Je faisais un peu applaudissent, d’autres Certains INVITÉS QUI COMPTENT. d’harmonica, mais je jouais tout seul,tandis que mes potes avaient des groupes poussent des petits de punk-rock. Après avoir découvert un sortir notre dernier cris : « On devrait album en 2025, et Road-tripOn jalouse souvent les Américains et bluesman one-man-band nommé Dr Ross,j’ai commencé la guitare et les percussions après ça je pense leurs histoires de road-trip à travers aux pieds pour m’accompagner. Un que des tournées que l’on ne fera des paysages de vastes étendues… Eh ami fan de blues m’a appris quelques a annoncé Chris », bien la jalousie est un vilain défaut. Ona la chance d’avoir un beau pays, avec rudiments (merci Brosko) et c’est devenumon nouvel instrument. Maintenant j’ai une grande diversité de paysages, sur une petite collection de pelles et je suis Blagueur à la radio britannique.Martin de Coldplay l’équivalent de la taille du Texas, et on toujours aussi heureux quand je pose mes mais une fois de plus ? Sans doute, n’a pas le même prix de l’essencele confinement je suis allé en profiter ! Après doigts dessus. le buzz. Le groupele chanteur a fait avec ma deux-roues, rencontrer des France quatre fois en remplira le Stade de protagonistes bien de chez nous, écriremon propre voyage sans besoin de sous- BlunkLe blunk est un style qui mélange le blues juillet prochain. titres… Ça s’appelle «Grave ». A Wheel In The et le punk, synonyme aussi du bluesgarage. Étant passionné de blues, fan degrunge et de rock, et vu que je n’ai pas Événement eu mon groupe de punk au lycée, c’est six ans d’absence, : après Meshuggah Invités une parfaite combinaison pour allier ma son huitième album sortira Eux, sont moins de chez nous. Ce sonttous des musiciens ayant influencé Dirty passion et ma frustrationfait perdurer le blues originel à travers (rires). Le blunk 1er avril, marqué par le« Immutable » le Deep depuis sa création. Des idoles quel’on a croisées lors de nos tournées et un vecteur adapté à notre temps et notresociété. Buddy Guy et Muddy Waters (entre Fredrik Thordendal.retour du guitariste qui, d’icônes, sont devenus des amis,et continuent de nous influencer. On a autres) jouaient déjà un blues surexcité(même un peu punk) dans les années 60, voulu sceller le chapitre de notre premièredizaine par une accolade musicale avec Jim mais on n’appelait pas ça comme çaavaient 10 ans d’avance sur le punk ! : ils Jones, Scott H. Biram, James Leg, Left LaneCruiser (le duo) et Mark Porkchop Holder. (Little Sister/Junk Food Records)« A Wheel In The Grave » 8 Écoute-moi ça ! HOMMAGE The Smile, Fountaines DCLe groupe indie-pop irlandais Jack White À JOHNNY trio formé par Thom Yorke andJonny Greenwood de Radiohead Le chanteur et multi- sortira son troisième album« Skinty Fia » le 22 Jack White sortira bien deuxdisques cette annéetrès électrique Taking Me Back : après le a annoncé la sortie d’un albuminstrumentiste Edgar Winter et Tom Skinner (batteur de SonsOf Kemet), qui s’était produit leur single Jackie Down The Line avril. Écoutez en maiLive At Worthy Farm du festival 2021 dans le cadre du irrésistible et entêtant. On a hâte, premier single de «Dawn » (prévu pour le 8 Fear Of The , Winter (décédé en 2014) le 15prochain. «hommage à son frère, Johnny Brother Johnny » avril de Glastonbury, sort enfin son You Will Never de les voir en concert (le 10Lille et le 11/04 à Paris) ou cet été avril à Mr White vient de sortirIs Selfish, dans une veine folk avril), Love premier single, comptera 17 titres et de nombreuxinvités, dont Joe Bonamassa, Billy Work In Television Againdate n’a encore été annoncée pour. Aucune sur les festivals (Rock en Seine,Vieilles Charrues, Cabaret Vert…). «acoustique minimaliste, extrait de album, qui sortira le 22 Entering Heaven Alive juillet. », second Gibbons, Robben Ford, WarrenHaynes, Taylor Hawkins, Ringo l’album finalisé en compagnie dufidèle Nigel Godrich. Il sera parailleurs en Starr, Joe Walsh, Steve Lukather,Derek Trucks, Waddy Wachtel, Phil concertà Paris àl’Olympia X, Keb Mo, Doyle Bramhall II… Quedu lourd ! les 18, 19 et20 juillet. Timbrés e 14tout nouveau timbre dans sa série Métiers d’Art initiée en 2016. Après le sculpteur février 2022, pendant que certains célèbrent la Saint-Valentin, La Poste émet un Lrelieur, le facteur d’orgues, le graveur sur métal, le vitrailliste ou le plumassier, c’est le savoir-sur pierre, le joaillier, le ferronnier, l’ébéniste, le maroquinier, le tailleur de cristal, le avec des timbres en forme de guitare, ce joli timbre devrait leur donner ce qu’il faut de cachet. Del’autre côté de la Manche, le Royal Mail va quant à lui mettre en circulation pas moins de douzefaire du luthier qui est à l’honneur cette fois. À défaut d’envoyer vos missives enflammées timbres collector pour célébrer les 60 ans de carrière des Rolling Stones, dont un à l’effigie deCharlie Watts, décédé le 24 août dernier. Magazine GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM Gp Gp Gp Gp

MON PEDALBOARD,MES GUITARES ET

PLUS ENCORE…Salut GP, je me décide à partager ce que contient ma tanière. Ma pièce dite « deguitares ». Au fil du temps, avec patience,j’ai pu m’entourer d’instruments qui me faisaient rêver lorsque j’étais adolescentet que je ne pouvais pas m’acheterà l’époque. Il y a le coin des Ceriatone StratocasterSaint Graal, un modèle 100 % original, avec entre autres mon Fender et boost j’emmène en répète, on trouve de 1961 (vous avez dit Rory Face TS10, echo/delay et LennyTS808HW… Sur un autre pedalboard que, fuzz un modèle de 1972-1973. Puis vient , VL effects JimiJ.Rockett Archer : Ibanez Samantha Fisch, Jonny Lang, DoubleTrouble,Them Dirty Roses et tant d’autres. et compresseur Keeley Memphis Sun, Sans oublier une sangle originale que Whiskey Myers, Aaron Keylock, le coin desThinline Sunburst originale de 1976, une Telecaster, avec une rare ?), ou encore Lorsque je voyage très léger, j’ai un pluspetit pedalboard Henretta Engineering Blackguard du Custom Shop, ou encoreune Custom noire avec Bigsby fabriquée BluesBreaker1983 et delay DL10 mk1, : Klon KTR des années 90. JeIbanez TS9, Marshall. portait Stevie Ray Vaughan le soir deson premier concert à l’Olympia en change cette configuration régulièrement de septembre 1986, que SRV avait lancéedans le public. Chaque jour j’appréciela chance d’avoir pu m’entourer de tout avec mon oncle. Dans le secteur desGibson en utilisant différentes pédales de ma cela et le plaisir non seulement d’en m’a été dédicacée paruneune Melody Maker, une Les Paul Standard collectionSansAmpCobain : DOD 250 de 1981, également sur les photos une J200 de 2012. Vous remarquerez Reissue de 2007 et Warren Haynes, qui Overdrive Honk Machine ?), ProCo Rat originale (vous avez dit Kurt D35York il y a une dizaine d’années. Côtéamplis, deux Handwired, un de 1991 que j’ai ramenée de New Martin Blues Powerpédalesfait à la main ainsi qu’un clone de Fuzz Wah-Wah, Mesa Boogie Flux Drive de 1994, clones de Clyde 67, King Tone IT11Tech 21 profiter, mais de pouvoir déjà penseraux prochaines guitares, pédales, ampliset concerts à venir. Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais on dirait bien , Christophe Prévotque nous partageons la plus belles despassions… Longue vie à votre magazineauquel je suis abonné et que je garde Twin Amp Face 1967, ou ma dernière acquisition, précieusement depuis le numéro 1… 1974xcertain nombre d’entre elles sont sur unpedalboard qui ne sort pas de la maison.. Pour ce qui est des pédales, un Made in USA et un Fender Marshall l’(édition limitée à 350 exemplaires).Tout cela est entouré de vinyles, CD,Anasounds Savage mk1 Reissue On y trouve entre autres photos, et pickguards que je me suis fait qui auraient adoré se confiner chez King Of Tone dédicacer à l’occasion de concerts et de vous BluesBreaker belles rencontres et même si vous avez allègrement Zendrive King, Buddy Guy, Gary Moore, Kenny dépassé du cadre de nos rubriques ! Quelle collection Merci Christophe, on en connaît ! Profitez-en, Reverb (première génération signée) , mk1, mk1,Ibanez TS10 Hermedia Audio : Analgoman, Marshall etmk1, Centura Marshall Guv’nor Wayne Shepherd, Jimmie Vaughan, Joe : Johnny Winter, B.B. participatives, nous rappelons à Bonamassa, Paul Personne, Derek Trucks,Susan Tedeschi, Blackberry Smoke,Tony Joe nos lecteurs que les rubriques “MonTableau De Board”, “le Bon Coin duguitariste” ou encore “Mon Ampli À Popa Chubby, Devon Allman,Walter Trout, James Burton,Steve Cropper, John Mayall, White, Gary Clark Jr, Moi” leur sont ouvertes ! Robert Cray, Scotty Moore,Kirk Fletcher, Ana Popovic,Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Warren Haynes, Chris Layton,Tommy Castro, Mike Zito,Chris Isaac, Nina Attal, 10 Ma guitare double-manche acoustique/électrique Bonjour, Je vous présente ma guitare double-manche acoustique et électrique, que j’ai réalisée à partir d’un kit de composants pendant le long confinement de 2020. J’ai choisi une finition au tampon au Danish Oil et deux entrées jack pour permettre un branchement simultané sur deux amplis différents, l’un électrique et l’autre acoustique. Cette guitare m’a demandé beaucoup de temps car je ne suis pas luthier, mais je suis vraiment content du résultat (sons et réglages). J’ai rencontré de nombreux problèmes que j’ai pu résoudre finalement. C’est une bonne manière de se perfectionner dans la fabrication de guitare… Vivement la prochaine, mais sans confinement ! Dominique Vaugier Bravo Dominique, sacré projet pour un premier jet ! Steve Vai adorerait (voir interview page 18). Guitar Part 11 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

leectt Le sé l c eur (Source Atone Records)« Gods »

SORTI MI-NOVEMBRE 2021,« GODS » FUT L’UNE DES GROSSES SAAR

SENSATIONS DE L’ANNÉEDERNIÈRE EN MATIÈRE DE POST- Béni des dieux

METAL. RENCONTRE AVEC YANNDESTI, GUITARISTE ET PRINCIPAL

COMPOSITEUR DE SAAR. À classer entre Isis et Russian Circles ormé en 2008, après deux albums Fconnu une période « singulière » avant(dont le dernier en 2016) et unchangement de line-up, SaaR a à 2014, et la dernière qui date de 2019.Un véritable parcours du combattant, morceaux »quatuor, ce troisième disque fait la a grandement aidé le de finaliser sa nouvelle réalisation.« Le mode de fonctionnement du groupe le groupe était même au bord de larupture en 2020… Mais maintenant, part belle à un post-metal souvent a régulièrement été remis en question. nous avons trouvé un équilibre et tranchant, parfois plus aérien, quelque Nous avons expérimenté avec un sommes plus soudés que jamais ! » part entre Isis, Pelican et Russian clavier et une troisième guitare, puis Et autant dire que cette cohésion est Circles. Une musique dont la densité tenté l’expérience de l’improvisation plus que palpable dans « Gods », un fait totalement oublier l’absence de comme base de travail. Mais avec le album dont le concept aborde l’idée parties vocales.j’essaie de me surprendre, de prendre « Quand je compose, recul, nous n’avions pas suffisammentde temps pour mettre à profit cette de la mort des dieux etvu sous différents prismes : la perte derepères, la quête de la vérité, le sens « qui peut être des risques. Le but est que les ébauchesme plaisent sans penser absolument à méthode d’écriture, que j’adore audemeurant. Nous avons aussi eu des de notre existence »,de fond la fameuse odyssée d’Ulysse. avec pour toile vouloir pallier l’absence de chanteur.J’aime les mélodies et quand un riff soucis de direction musicale… Pourtoutes ces raisons, “Gods” a mis du Enregistré au studio Sainte-Marthe parl’incontournable Francis Caste, dont le tourne en boucle, je vais avoir leréflexe d’ajouter une seconde guitare temps à trouver sa structure, entre lespremières compositions, qui remontent rôle dede sons, que la façon d’interpréter les « catalyseur, tant dans les choix mélodique, faisant office de ligne dechant. »près de s’arrêter. Tant mieux. L’odyssée de SaaR n’est pas ORIGINEParis MATOSTokai Stratocaster (Seymour Duncan SH4/SH2), Dusenberg Carl Carlton, Marshall Modern/Vintage100 W, Orange 4x12, Fender Deluxe et Deville 65 W (modifi é), Line 6 Helix, Xvive Golden Brownie, EHX OÙ LES ÉCOUTERhttps://saar.bandcamp.com/ Glove, Pitch Fork, Micro POG et Stereo Pulsar, TCElectronic Hall Of Fame II, Flashback II, EarthQuakerDevices Palisades, Boss DD-7, Strymon Bluesky 12 © Fakele

AVEC « DARK CITIES », VANILLA BLUE RÉALISE UNPREMIER ALBUM AUX MÉLODIES LUMINEUSES ET

AUX ARPÈGES CISELÉS, TOUT EN GARDANT UNE

À classer entre Tet The Replacementshe New Christs Saint-ÉtienneORIGINE

FORCE EMPRUNTÉE AU PUNK-ROCK. CLASSIEUX ETHAUTEMENT RECOMMANDÉ.

e temps qui passe n’a en rien altéré la passion pour la musique LZero Gain, Protex Blue et bien d’autres encore) dans les années 90. Endes quatre membres de Vanilla Blue, tous issus de formations quiont contribué à écrire l’histoire du rock indé stéphanois (Sixpack, 2019, ils ont décidé d’unir à nouveau leurs forces sous la même bannière,avec l’idée de redistribuer les rôles : l’un passe de la batterie à la basse, un guitariste se transforme en chanteur, tandis qu’un batteur empoigne aussiune 6-cordes. La machine à riffs se remet en route avec pour carburant des groupes tels que The New Christs, The Replacements, Hüsker Dü, voireThe Posies. « Nous n’avons pas réellement pensé à ces groupes au début https://nineteensomething.bandcamp.com/https://nineteensomething.bandcamp.com/OÙ L’ÉCOUTER ?OÙ L’ÉCOUTER ? de Vanilla Blue. Ces références font partie de notre socle musical, mais passeulement. Nous sommes plutôt ouverts dans nos goûts musicaux, et les Vanilla BlueVanilla Blue années montrent que nous sommes tout aussi infl uencés par les formationsqui ont justement fait naître les groupes précités, et les descendances le chaudron magiquele chaudron magique engendrées. Peut-être que nous appartenons au même arbre généalogique,donc nous avons sans doute des traits qui se ressemblent… » MATOS en boîte cette première réalisation, le quatuor a choisi la méthode express : Pour mettre Gibson Les Paul Black Beauty,Country ES-335, Gordon Smith GS 1.5, une semaine pour les prises et le mixage, pas le temps de se la coulerdouce.en essayant de modifier des choses ici et là pour arriver en studio avec « Nous avons beaucoup travaillé en amont en réalisant des démos, Rickenbaker 330-12, Furch D 33 SR,Fender Stratocaster, Marshall JCM 800, des idées et des fondations assez sûres. Nous aurions fait avec plaisir unmois au Warm Audio, mais nos moyens fi nanciers et nos disponibilités ne Fender Deluxe Reverb, Ibanez TubeScreamer, EarthQuaker Devices nous le permettaient pas. Sept jours, mix inclus, ça ne laisse pas beaucoupde temps à la fantaisie et nous rêvons d’une expérience plus longue, © Matthieu MasAvalanche Run, MXR Phase 90 et CarbonCopy, Boss GE-7, ProCo Sound Rat, (Twenty Something)« Dark Cities » avis aux mécènes. »combo gagnant de « Dark Cities », aussi lumineux que farouche. De la power-pop sur fond d’urgence punk, c’est le EHX Small Clone EH 4600, BO-EffectsOxyDrive Guitar Part 13 MagazineINTERVIEW OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

DOOM GOTHIQUE

AU FIL DE SES RÉALISATIONS,HANGMAN’S CHAIR A MIS réglages en amont et nous avons fait EN RETRAIT CERTAINESRÉFÉRENCES ISSUES DE SON des pré-productions qui sonnaientquasiment comme un album. Une PASSÉ DOOM/SLUDGE POURAUJOURD’HUI FAVORISER fois chez Francispropriétaire du studio Sainte-Marthe,ndlr) (Caste, producteur et AMBIANCES ET MÉLODIES. propres presets déjà bien réglés. pour enregistrer, j’avais mes EN RÉSULTE « A LONER »,NOUVEL ALBUM PROFOND Le résultat final, très porté sur lesambiances, est du coup plus assumé ET TERRIBLEMENT PRENANT. qu’auparavant. Il me reste énormémentde choses à découvrir avec cette pédale ar rapport à vos deux derniers car c’est une vraie usine à gaz. Cetteapproche nous a finalement permis LONER TONEGrand Ploin avec « A Loner », comme pouralbums, on a l’impression quevous êtes allés encore plus de mettre un peu plus l’accent surle songwriting et les mélodies… tout genre,amateur en d’effetsparticulier en vous aff ranchir un peu plus des

MT :

étiquettes stoner/sludge/doom qui des subs que tu peux retrouver Et d’enlever ce côté flatteur de reverbs et – surtout – dechorus qu’il collectionne avec colle au groupe depuis ses débuts… dans le sludge ou le doom. Nous passion, Julien nous présenteson Mehdi Thépegnier (batterie) : voulions vraiment avoir un son l’élaboration de « A Loner », boîtier fétiche durant nous avons commencé à mettre en Lorsque brillant pour ce qui est des parties une Guyatone PS-017… dans commun les morceaux que nous guitare, avec moins de gain. son jus.« C’est avions composés chacun de notrecôté, Julien et moi, nous avions déjà Moins de gain, c’est exactement distorsion et chorus à la fois. une pédale qui fait une idée en tête, celle de passer à l’option que Joe Duplantier Lorsque nous avons commencé autre chose, d’aller encore plus loin nous a révélé avoir prise lors àl’album, enregistrer sonnait j’ai lestrouvé démos ma Rat, alors que je faisais mesbeaucoup mieux qu’elle de en approfondissant de nouvellestextures sonores, d’aller à l’essentiel de l’enregistrement du dernieralbum de Gojira, « Fortitude » et d’alléger la trame de nos morceaux,sans pour autant chercher à rendre (voir GP326, ndlr)JC : l’ensemble plus accessible. Je sais dynamique, sans pour autant que Tu gagnes en clarté et en… prises sur mon ordinateur, avecla comment Julien fonctionne et lui perdre de l’agressivité. simulateur d’ampli. Je l’ai même Strymon Bluesky comme aussi est allé encore plus loin dans

MT :

la recherche de sons de guitare. inhérent au metal pour avoir un gros Pousser le gain, c’est un code gardée pour le live ! Par contre, jen’utilise pas le chorus, je préfère Julien Chanut (guitare) :confinement, j’ai fait l’acquisition Durant le son. C’est ce que nous avons toujourspensé, mais en explorant un peu la la Boss Dimension C en versionWaza Craft (DC-2W). J’aurais d’une Strymon Bluesky. Vu la période, question, tu te rends compte que cen’est pas forcément la bonne solution. bien aimé avoir un modèle desannées 80, mais les prix sont j’ai eu plus de temps pour pousserles idées que j’avais en tête au niveau JC :vieille tête JMP de Marshall, chose J’ai enregistré cet album sur une complètement dingues. » des reverbs. D’habitude, je travaillaisce genre d’effet une fois en studio etsur Fractal. Là, j’ai pu peaufiner mes que je n’aurais jamais osé faireavant. En studio, j’ai toujours utiliséma tête Rivera (modèle première 14

NOUS

VOULIONS

AVOIR UN SON

DE GUITARE

génération de la marque – sans de ce logiciel… Et enregistrement sorte du reverb, avec un troisième canal – de ça fonctionne ! Les BRILLANT, studio Sainte-Marthe s’il 100 W et équipé de lampes EL34, musiciens doivent AVEC MOINS n’est pas complètement ndlr) avec un son bien gras. La JMP avoir la fibre et DE GAIN… satisfait. Il est arrangeur, m’a apporté beaucoup de haut- une carte son, puis multi-instrumentiste médiums, le son était mieux défini. charger le logiciel, ce et il sait faire preuve MT : Nous avons gardé un accordage qui permet de voir de psychologie pour très bas, encore plus grave qu’avant les webcams de chacun et d’enregistrer gérer les ego de chacun. Cela fait six puisque nous sommes désormais la session. La vidéo est un peu lourde, albums que nous bossons ensemble, accordés en La, ce qui nous permet de donc il peut y avoir un petit décalage, c’est rassurant car l’épreuve du toujours avoir une certaine agressivité, mais pour l’audio, c’est nickel, aucune studio est toujours pour nous surtout avec le jeu de la main droite, latence. Un vrai gain de temps. un moment assez stressant. tout en enlevant pas mal de disto. JC : Cela nous a permis d’échanger Le son claque beaucoup plus ! Nous les morceaux, comme si nous étions Et vous n’avez jamais douté par avons mis à profit toute cette période en répétition, et d’avancer assez rapport aux remarques de Francis ? de confi nement pour essayer plein de rapidement. Vu la situation à l’époque, JC : Si, bien sûr, car il insistait choses et trouver le son de « A Loner ». c’était vraiment appréciable. tellement… C’est une oreille MT : Dans cette configuration, j’ai extérieure, il connaît son boulot Avec cette période où les utilisé une batterie électronique, ce tout aussi bien que le groupe, mais confinements s’enchaînaient, avez- qui a d’ailleurs influencé mes plans nous étions tellement contents de vous dû changer vos habitudes dans sur l’album. J’ai beaucoup allégé mon nos pré-démos que nous savions le processus de composition ? jeu pour laisser respirer la musique comment cela devait sonner et MT : Clairement oui, nous avons et mettre en valeur les effets guitare, nous n’avons pas bougé d’un iota. dû nous adapter. D’habitude, nous surtout les reverbs choisies par Julien. MT : Nos maquettes en amont étaient composons à deux, Julien et moi, super bien produites… presque avec toujours une seconde étape plus Dans votre quête d’un son encore comme un véritable album ! Nous organique où le groupe est réuni dans plus épuré, le fait d’enregistrer n’avons jamais été aussi bien préparés notre local de répétition. Mais celui-ci à nouveau avec Francis Caste, pour enregistrer un disque. C’est est resté fermé pendant plus d’un an dans son studio, vous a-t-il, si ce un peu fou de dire ça, mais ce fut suite aux mesures de confinement. n’est aidé, du moins rassurés ? un privilège d’avoir ce confinement Heureusement, j’avais déjà commencé JC : Au départ, Francis ne comprenait à ce moment précis dans la vie du à monter mon home-studio et Julien pas trop où nous voulions aller groupe (rires). Ça nous a permis de est équipé en MAO, nous avons et il a fallu le convaincre. Pour bien réfl échir à la direction musicale donc pu échanger ainsi nos idées. lui, ça manquait de bas et ça ne vers laquelle nous voulions aller, Nous avons également travaillé ressemblait pas à ce que nous d’expérimenter, mais sans en rajouter avec la version beta d’un logiciel avons pu faire auparavant. Il nous des tonnes, bien au contraire ! Ça nous que Francis a développé, NuCorder, a même dit : « Mais les gens ne vont a plu de procéder ainsi, alors qu’on qui permet de répéter à distance. pas vous reconnaître » (rires) ! était plutôt du genre à l’ancienne, MT : Francis est quelqu’un qui en enregistrant nos répètes sur un De répéter à distance sans s’implique à 200 % dans un projet, c’est petit magnéto Zoom. En tout cas, temps de latence ? pour ça que nous aimons travailler c’est une piste pour la suite… © Christopher de BéthuneMT : Exactement, c’est tout le défi avec lui. Il n’est pas question qu’un « A Loner » (Nuclear Blast) Guitar Part 15 Magazine RENCONTRE

INTERVIEW OLIVIER DUCRUIX

DANS SON DEUXIÈME titres, s’est focalisé sur le fait d’écrire ALBUM, « THE MUTINY », des morceaux plus rentre-dedans. MOLYBARON BOUSCULE Grâce à la scène, ces mêmes morceaux AVEC AISANCE LES CODES ont pu évoluer et notre style s’est DU METAL, DU PROG-ROCK affiné par la même occasion. Gary Kelly : J’ai ET DU ROCK MAINSTREAM Gary Kelly (chant/guitare) : Je longtemps utilisé TOUT EN GARDANT UNE comprends que les gens aient pu une Gibson Les BELLE HOMOGÉNÉITÉ. UN avoir ce sentiment d’éparpillement Paul, mais je MÉLANGE IMPARABLE QUI à l’écoute de notre premier album. À viens de changer pour ESP dont PLACE LE QUATUOR FRANCO- l’époque, je jouais dans Human Fate,un groupe de world death metal, mais les guitares IRLANDAIS DANS LE PELOTON j’avais envie d’autre chose. Lorsque j’ai sont plus DE TÊTE DES GROUPES À rencontré Steven et que nous avons adaptées à SUIVRE DE (TRÈS) PRÈS. monté Molybaron fin décembre 2014, notre style j’ai commencé à écrire des morceaux, de musique, Entre le premier album (2017) et mais je me cherchais : est-ce que avec un « The Mutiny », il y a eu quelques celui-ci trop pop ? Celui-là trop heavy ? manche plus fin. changements notoires : un line-up Il y avait quand même ma voix et le J’ai donc choisi une Eclipse qui s’est étoffé, un style musical qui son de la basse qui servaient de liens E-II. Depuis le clip One de s’est affiné et une signature sur un pour tenir l’ensemble. Mais les gens Metallica où on peut voir James gros label, Inside Out Music. Les avaient sans doute raison, même si Hatefield avec un modèle ESP, deux premiers faits sont-ils liés ? nous aimons ce premier album, cela J’ai toujours rêvé de pouvoir Steven André (guitare) : Passer manquait quelque peu de cohérence. jouer un jour sur les guitares de cette marque ! de trois à quatre musiciens n’a pasforcément changé grand-chose c’est que ces reproches quant àSteven : Ce que ne précise pas Gary, Steven André : Alors que nous dans notre musique car nous avons un manque de cohérence se sont étions à Cologne pendant toujours voulu évoluer sous la forme retrouvés dans deux chroniques notre tournée européenne, d’un quatuor. Le problème est que parmi les dizaines plutôt élogieuses nous sommes allés à Music nous avons mis un an et demi à que nous avons pu avoir. Store. Là, j’ai eu un gros coup trouver notre batteur, c’est d’ailleurs Gary Kelly : Oui, c’est vrai (rires) ! de cœur pour la Schecter PT pour ça que nous apparaissons à trois Mais c’était suffisant pour que je Apocalypse, en finition Rusty au dos de la pochette de notre premier me dise qu’il y avait sans doute Grey, de forme Telecaster. Elle album. Ce qui a réellement changé, du vrai dans ces critiques… est équipée de micros Schecter c’est qu’entre ces deux disques, nous Apocalypse qui sont agressifs avons pu faire de nombreux concerts, Pourtant, votre second album comme j’aime et le manche ce qui nous a permis de réaliser, par n’a pas peur de mélanger les est hyper agréable (un rapport aux réactions du public, que styles puisqu’on y trouve modèle qui n’est plus notre premier album était sans doute aussi bien du metal, du rock disponible en France, trop mid-tempo. Un reproche que progressif que du hard-rock ou ndlr). Je suis endorsé nous avons pu avoir, c’est que nous des titres plus mainstream… par la marque depuis nous éparpillions un peu trop, que Gary Kelly : Tu as entièrement un an et demi, autant ça manquait un poil de consistance. raison… Et je ne sais pas pourquoi dire que je suis ravi ! Du coup, pour « The Mutiny », Gary, personne ne l’a trouvé incohérent qui a composé la quasi-totalité des (rires) ! Finalement, je pense que le 16 plus important, même si chaque ne nous empêche pas de nous investir maintenant, ce refrain est devenu chanson a une saveur, c’est de trouver à fond dans Molybaron et de faire les iconique pendant nos concerts, les quelque chose qui les lie entre elles. choses le plus professionnellement gens le chantent immédiatement, En l’occurrence, pour Molybaron, possible. Même si c’est un travail sans forcément connaître le morceau. ce sont la basse et la voix. Peut-être d’équipe, Gary a tout fait pour que nos Mais attention, Gary n’est pas du que notre troisième album sonnera deux albums soient irréprochables, de tout un dictateur et reste toujours à comme de la pop/R’n’B, mais avec le l’enregistrement à la production, en l’écoute des trois autres musiciens. son de groupe… Va savoir (rires) ! passant par les visuels. Ça a été des Steven André : Ce mélange des styles heures et des heures de discussion, Gary, tu es originaire de Dublin. En n’est pas travaillé en amont, cela reste de recherches, d’essais, avant que tant qu’Anglo-Saxon, quel regard très naturel et nous n’avons pas la nous soyons satisfaits du résultat. portais-tu sur le metal français prétention de vouloir absolument Gary Kelly : Je suis graphiste à la avant de monter Molybaron ? sortir des sentiers battus. Gary écoute base et j’ai toujours aimé contrôler Gary Kelly : À l’étranger, la France très peu de musique, il est donc plutôt mon travail, c’est pareil en musique. est plus connue pour l’électro et les vierge de toute influence extérieure. Si j’enregistre, je produis et je gens ne réalisent pas qu’il existe une Et pour être franc, ce mélange des m’occupe de l’artwork des albums vraie scène metal dans ce pays, mis genres nous a souvent desservis : de Molybaron, c’est parce que je à part Gojira. Quand j’ai commencé certains, auditeurs et organisateurs suis habitué à me débrouiller seul à faire de la musique ici, je me suis de concerts compris, nous trouvaient et je ne me vois pas le faire avec un rendu compte qu’il y avait tout autant trop metal, d’autres pas assez… producteur au-dessus de mon épaule d’excellents groupes français que en train de surveiller ce que je fais. Il des musiciens talentueux. C’est Molybaron s’est officiellement créé me donnerait sans doute d’excellents juste que les projecteurs ne sont fin 2014. Malgré la relative jeunesse conseils, mais je n’ai jamais été bon pas assez braqués sur eux… C’est du groupe, vos deux albums font pour écouter à l’école (rires) ! J’ai d’autant plus ironique que vous preuve d’une impressionnante besoin d’apprendre par moi-même, de avez ici le Hellfest, probablement le maturité. Vous n’étiez pas des mes erreurs, de suivre mon instinct. plus gros festival metal au monde : débutants pour autant… Steven André : Le meilleur exemple c’est une réalité et elle ne se reflète Steven André : Effectivement, nous est sans doute le refrain de Animals. pas au niveau du respect de la avons tous eu des expériences avant Quelques jours avant que l’album scène metal française. Les pouvoirs Molybaron. Mais cette maturité dont soit mixé, Gary nous envoie une publics devraient investir dans tu parles vient surtout du fait que version avec des « lalalala » en guise ce style car il est plus important Gary est un éternel insatisfait et qu’il de chorus. Il n’était pas sûr que nous qu’on ne pourrait le croire. a mis toute son âme et sa passion aimions, mais il avait confiance dans dans le groupe. Actuellement, nous ne le résultat. À la première écoute, j’ai « The Mutiny » (Inside Out Music) © Alex Pixellevivons pas de notre musique, ce qui trouvé ça franchement bizarre ! Et Guitar Part 17 MagazineINTERVIEW JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE Instru-mental 18 SI LE VÉTÉRAN DE LA GUITAREINSTRUMENTALE SEMBLE CETTE FOIS rejets, de la formule instrumentale… ARRIVER LÉGÈREMENT EN RETARDAVEC « Un artiste fait de son mieux au moment

N’EST PAS PASSÉ LOIN DE DEVOIR INVIOLATE », C’EST QU’IL

de créer, mais, ensuite, l’essentiel échappeà son contrôle. Il peut s’investir dans la RACCROCHER L’INSTRUMENT, APRÈSUNE INTERVENTION CHIRURGICALE communication, tourner des vidéos, avant departir en tournée pour défendre sa musique QUI NE LUI A LAISSÉ QU’UNEMAIN LIBRE PENDANT PLUS D’UN à travers le monde… Après, les gens pourrontadhérer ou non. Le tout est d’être certainqu’ils ont été informés et, si possible, qu’ils MOIS. MAIS IL N’A PAS EU PEURDE REPRENDRE DU SERVICE (SANS ont pu écouter dans les meilleures conditions.J’ai pu vérifier que, bon an mal an, nombre L’AIDE D’UN CHANTEUR QUI LUIAURAIT ALLÉGÉ LA TÂCHE), ET QUI de passionnés restent fidèles à la guitareinstrumentale. Et j’ai l’immense privilège d’avoir PLUS EST, EN ACCUEILLANT UNNOUVEAU MONSTRE À SA une part de marché assez solide dans ce secteur(rires) COLLECTION D’INSTRUMENTS peuvent parfois devenir confus, ne plus trop . Malheureusement, certains musiciens MULTI-MANCHES… savoir ce qu’ils doivent faire. Simplementparce qu’ils s’inquiètent de ce que les autres ’une des conséquences plus ou moins penseront, ou même de l’avis du rédacteur enchef d’un magazine important. Ils perdent leur LGilbert en passant par Marty Friedmandirectes de la pandémie est que nombrede guitaristes, de John Petrucci à Paul propre plaisir créatif de peur de ne plus êtreappréciés par le public, parce qu’ils ont été ou Kiko Loureiro, ont choisi de défendrela formule purement instrumentale, on convaincus par leur entourage ou les médias ne peut plus adaptée à la situation… Et, répète qu’ils vont se « que leur style ne serait plus populaire. On leur cette fois, nul n’a l’air de s’en plaindre «n’est qu’une fiction mentale ringards » et ils finissent par le croire. Mais ce ramasser », qu’ils sont attendre un peu avant de tirer une telleSteve Vai : Il ne faut jurer de rien, il faut ! n’obéit à rien de toutes ces sornettes. C’est un ! L’énergie créative conclusiontu as cités, j’adore la musique instrumentale. (rires). Comme les musiciens que élément que l’on possède ancré au plus profondde soi. Si on arrête de s’y fier on devient mûr Lorsque tu aimes vraiment quelque chose etque tu y restes pour la dépressionnous sommes là pour être créatifs. C’est valable ! C’est une loi universelle : profondémentattaché, tu ne te pour tout lemonde, nous soucies plus dece qui se passe « Certains musiciens perdent leur venons à la vieavec des besoins dans le monde. Tucontinues à suivre créatifs et tout ce fidèlement ton propre plaisir créatif de peur de ne que nous réalisonscrée des liens instinct créatif. Situ es convaincu plus être appréciés par le public. » avec les autres. Ilrevient à chacun de la légitimitéde ce que tu d’explorer lesdifférentes pistes entreprends, cela se transmet dans tonprojet. Par la suite, cela inspirera d’autres de son esprit créatif. Cela peut être les choses lesqui correspondent la même façon que je l’ai été à mes débuts.J’en suis persuadé. Mais qu’il s’agisse de Joe plus simplesl’animation avec les enfants, un puzzle… Le : la cuisine, le business, la peinture, Petrucci, Paul Gilbert ou Joe (Satriani), jene crois pas qu’ils se soucient une minute tout est de sentir que c’est ce que l’on doitabsolument faire au moment de se lancer. Même que la guitare instrumentale soit populaireou non à une période déterminée. si on ne le voit pas toujours, ce que l’on réalise,quand on suit avec détermination ce genred’impulsions, est extrêmement puissant. Les Comme tant de styles musicaux, on aconnu des périodes d’euphorie, notamment gens ne le perçoivent pas forcément, mais on nepourra jamais calculer ce que chacune de nos après «Satriani et ton « Surfing With The Alien Passion And Warfare » de Joe actions a comme effet sur le monde extérieur.Ce sont des notions imperceptibles, mais je © Larry DiMarzio il y a une trentaine d’années, mais ausside graves récessions, voire de violents », suis persuadé que tout est interconnecté. Toutce qui est créatif doit être apprécié et respecté.Ne pas suivre cette règle peut vous rendre Guitar Part 19 Magazine RENCONTRE dépressif : cela revient à mettre en danger son avenir et sa liberté en se basant sur des craintes fictives. Sincèrement, cela relève réellement du désordre mental de brider sa plus grande source de satisfaction. Il n’y a rien de plus épanouissant que de s’engager corps et âme dans un élan créatif avec l’enthousiasme le plus sincère. Je peux vous assurer que c’est mon cas ! Pour moi, c’est la seule réelle définition du succès. Si le reste du monde en fait aussi un succès, ce sera d’autant plus appréciable que c’était de la façon la plus naturelle… C’est probablement valable dans bien des domaines, mais la pandémie rappelle aussi qu’un musicien ne doit pas gaspiller un précieux temps pour courir après des chimères… C’est évident ! Mais je dirais que les artistes dignes de ce nom poursuivent leur voie, pandémie ou non. Je ne crois pas que Bowie ou Prince auraient changé quoi que ce soit en traversant cette période particulière. Satch et moi sommes en contact permanent et il vient de m’envoyer son prochain album. Vous pourrez constater qu’il continue à évoluer quoi qu’il arrive dans le reste du monde. Je peux vous assurer que le résultat est fantastique ! Vous allez adorer, croyez-moi. « Inviolate » est aussi une première, dans la mesure où il marque ton retour après une importante opération chirurgicale qui a immobilisé plusieurs semaines ton bras droit… Cela ne t’a pas empêché de jouer, mais pas de la façon dont tu avais l’habitude. Il n’y a eu qu’un court moment — qui n’a pas duré plus de 10 secondes (rires) — où j’ai pensé que, cette fois, c’était fini, que j’allais devoir changer de boulot. Ce qui m’est arrivé n’était pas si dramatique. J’éprouvais des douleurs à l’épaule depuis longtemps et, comme ça semblait s’aggraver, je suis allé consulter. Une intervention chirurgicale était nécessaire et j’ai toujours gardé le moral en me disant que l’on m’avait « réparé ». Comme on était en pleine pandémie, je n’avais pas de tournée à assurer et ça ne paraissait pas une opération si sérieuse. C’est de retour à la maison, avec mon bras immobilisé dans une solide écharpe, que je me suis posé des questions. Je venais de recevoir ma nouvelle Ibanez Black Pia, je me suis installé pour jouer sans réfléchir et j’ai eu ce moment de solitude où je me suis senti ridicule. Mais la minute d’après, je me 20 suis repris en me disant : « Mais un jour que j’avais une douleur tu es parfaitement capable de dans la nuque qui se diffusait composer un morceau entier avec parfois jusqu’à mon poignet. Il m’a une seule main ! » Je ne voulais vivement conseillé de consulter pas pour autant que ce soit de la au plus vite un spécialiste. Je lui frime. Il fallait que ce soit une vraie ai répondu que ce n’était pas si composition. Quand j’ai pu enlever grave, mais il a insisté et je me mon écharpe au bout suis fait opérer une première fois. d’un mois, je n’arrivais J’ai développé très tôt un radar plus à coordonner pour ma santé. Et c’est encore mes deux mains. Je ne plus précieux en tournée. Je sais parvenais plus à caler parfaitement ce que je dois faire ma main droite sur le ou pas avec mes mains. Comme tempo, ou même me les athlètes, nous, les musiciens, servir du médiator pouvons être têtus. Nous sommes correctement… J’ai prêts à aller jusqu’au bout de flippé en en pensant : la difficulté, même lorsque ça « Voilà à quoi ressemble devient douloureux. On peut très la fin du parcours pour bien s’en sortir avec certaines un guitariste ! » Mais douleurs, mais d’autres vous tirent j’ai entendu une voix le signal d’alarme. Je pense être DRÔLE plus forte dans ma un homme très sain et discipliné. tête et elle m’affirmait :

D’HYDRA

Steve Vai nous avait « Ferme-la et joue ! » D’autant que tu t’apprêtes habitués à des créations à repartir en tournée… farfelues et pas toujours C’était peut-être la voix Tu restes confiant ? du meilleur goût, de Frank Zappa (qui a Je serai incapable de répondre… Je mais là, on peut dire qu’il s’est surpassé sorti en 1981 l’album n’ai jamais su à l’avance comment avec un assemblage bizarroïde de trois « Shut Up ‘n Play Yer Guitar », allait se dérouler une tournée. manches (12-cordes, 7-cordes et basse sur lequel jouait Vai, ndlr)… Personne ne peut le prévoir. J’ai 4-cordes), avec quelques gadgets, dont Ah ah ! Oui, c’est vrai, j’ai joué longtemps été très stressé avant de une « mini-harpe ». On hésite à appeler quelques plans sur cet album… partir. Mais, après plus de 41 ans ça une guitare… Cela résume tout, quel autre sur la route, j’ai fini par me dire que « Je rêvais depuis des années d’enregistrer un morceau essentiellement basé sur un choix a-t-on que de positiver toutes sortes de problèmes allaient instrument unique à plusieurs manches. et de s’y remettre à fond ? survenir, mais qu’on trouverait J’étais résolu à avoir un manche 12-cordes bien le moyen d’y faire face. Et, semi-fretless, un autre de basse avec Tu n’es pas de ces musiciens lorsque l’on part avec cet état deux cordes sans frettes et un dernier, qui ne se sentent inspirés d’esprit, on a l’impression que tout plus conventionnel, en 7-cordes. Je voulais que dans leurs moments se passe à merveille ! Je n’ai annulé aussi un look steampunk, dont je suis fan. les plus sombres… que deux concerts au cours de ma Quand j’ai vu les premières ébauches, je Non, vraiment pas, je ne gobe pas carrière. La première fois, c’était n’arrivais pas à y croire. L’équipe d’Ibanez ce genre d’idées. Si j’ai besoin à cause d’une grave pneumonie. a parfaitement concrétisé l’idée folle que de me sentir au fond du trou, je J’étais quasiment dans le coma. Et, j’avais en tête. Il a fallu près de 4 ans pour obtenir un modèle parfait. Mais c’était vais parler avec mon comptable j’ai un peu honte de l’avouer, mais aussi terrifiant parce que je ne pouvais (rires). Et je ne vais pas composer j’ai annulé un concert pour ne pas plus reculer après autant de travail. Il un morceau déprimant avec rater la projection de « 200 Motels » fallait que je compose quelque chose qui ça. Je préfère transmettre du (de Frank Zappa) au Disney mette en valeur toutes les possibilités de bonheur et de la sérénité. Center. J’ai pris le premier vol pour l’Hydra. Il m’a fallu environ six semaines Los Angeles afin d’y assister en pour arriver à composer « Teeth Of The John Petrucci nous expliquait compagnie de Gail Zappa. Pour la Hydra », sans ajouter d’autres parties de il y a peu de temps en te prochaine tournée, je me dis que guitare ou de basse. Au moment où je citant qu’il était important j’adore partir pendant des mois vous parle, je suis en train d’apprendre à pour un guitariste de rester à pour jouer dans tous mes endroits jouer debout et d’un bloc pour la scène, alors que j’ai enregistré en plusieurs fois l’écoute de son organisme… préférés. Et il y a des chances et avec un support, vu que l’instrument C’est une chose que j’ai que ce soit la dernière longue pèse trois tonnes ! Thomas (Nordegg, le parfaitement comprise dès tournée de ma vie. Je ne crois légendaire guitar-tech de Vai, Zappa, Richie l’époque où je jouais avec David pas que je pourrai éternellement Sambora…) a mis au point une sangle qui Lee Roth. Il m’a vraiment appris à aller au fin fond de la Chine ou fait que le poids repose essentiellement être très attentif à tout ce que me même en Sibérie (rires). sur mes hanches et surtout pas mes disait mon corps. Je lui avais dit « Inviolate » (Mascot Records) épaules. » © Larry DiMarzio Guitar Part 21 MagazineINTERVIEW FLAVIEN GIRAUD RENCONTRE Spiritualized Symphonies coperniciennes

TRENTE ANS APRÈS LACRÉATION DE SPIRITUALIZED,

LA FORMATION DEJASON PIERCE (ALIAS J. n’ont pas vraiment perturbé JasonPierce, au contraire :extraordinaire. Être en ville et pouvoir SPACEMAN) SORT UN entendre les oiseaux chanter… J’aime « C’était assez et pourtantstudios,et le mastering plus encore ! Lapremière explique-t-il aujourd’hui, « c’est étrange ce truc des PROVIDENTIEL NEUVIÈMEALBUM, « EVERYTHING WAS assez la solitude, je suis plutôt à l’aise enma propre compagnie, et c’était agréable c’est ramener l’enregistrement à lamaison pour l’écouter sur tes propres chose que tu as envie de faire BEAUTIFUL », COMPLÉTANTUNE DISCOGRAPHIE DE HAUTE que les choses ralentissent. Ça n’a pasété difficile. Et ça a donné de l’espace VOLÉE QU’IL EST PLUS QUETEMPS DE RÉÉVALUER (LES pour se concentrer. »pleinement au mixage de ce nouvel QUATRE PREMIERS DISQUES album, « Everything Was Beautiful ». Et se consacrer enceintes, sur lesquelles tu écoutesde la musique habituellement. Etc’est assez facile de mixer à distance ONT FAIT L’OBJET D’UNE S’il est le petit frère du formidable aujourd’hui : même sans avoir accès à CAMPAGNE DE RÉÉDITION EN « And Nothing Hurt » (2018), ce n’est la table de mixage, tu peux donner des pas tout à fait son jumeau : les deux Parfaite prescriptionconsignes pour les choses à ajuster. » 2021). L’ANGLAIS ÉTAIT À PARISDÉBUT DÉCEMBRE ET NOUS disques ont en effet été conçus enmême temps avant qu’une partie des AVIONS RENDEZ-VOUS… titres ne soit mise de côté.la base, était de sortir un double-album.Mais ça n’intéresse personne ! » « Mon idée, à À 56 ans, Jason Pierce n’a pas deformule toute faite, même si la études disent vrai et que nos capacités Une fois n’est pas coutume, d’attention déclinent, à quoi bon créer Si les pharmacopée demeure : une musiquesophistiquée, cocktail tout à faitunique de space-rock et de chaos quoi ce bâtiment là-bas où il est écritc’est l’artiste qui pose la un trop-plein d’information et rejoindre psychédélique, pop planante et garage “égalité…” ? »sur nos écoles et la devise françaiseinscrite sur chacune d’elles. Et depremière question : S’amorce une discussion « c’est les rangs des double-albums mauditstombés dans l’oubli ? expérimental, gospel céleste, voixlactées et soul solaire, rhythm’n’blues St.”Prisoners”qui méritent d’être redécouverts » (Rolling Stones) (Lou Reed) ou “Live: Take No « “Exile On Main ancestral et bourrasques d’harmonica, Faute de moyens, Pierce avait fini sont des albums wall of soundorgiaques et tempêtes de cuivres…Le tout en spirales ascensionnelles d’orchestrations faire remarquer combien ces vieuxbâtiments étaient faits pour durer, avectoute la force qu’il y a à graver ainsi les il y a quatre ans par orchestrer« And Nothing Hurt » seul sur son. et couches multi-pistes foisonnantes,emballé dans une boîte de cachetons choses dans la pierre.modernes ne sont plus comme ça : cesont des préfabriqués… Là, c’était « Les bâtiments ordinateur, jusqu’à s’en rendremalade, au point de se demandersi ce ne serait pas le dernier : à trop sans prescription par un Anglaisaffublé d’une combarde d’astronaute.« Il y a une grande part d’exploration et pour toujours : c’était construit pourêtre à jamais une école. » « Et sinon, tirer sur la corde, le rideau a bienfailli venir avec.principale, c’est que cet album a été beaucoup de choses sont accidentelles. mixé de manière plus conventionnelle. « La différence Tu avances par tâtonnements et assez l’égalité à Paris, c’est comment ? »Hum… On conviendra avec lui quecette devise tient plus d’un idéal Mixer sur un ordinateur portable, souvent tu gardes les erreurs… Il mesemble que c’est là que se trouve leplaisir de faire de la musique : essayer vers lequel tendre, mais que dans c’est comme peindre un couloir avec de faire en sorte que ça marche d’une Cœur solitaireles faits, il reste bien du chemin. un pinceau au bout d’une perche à manière différente, qui ne soit pas Comme s’il s’y était « préparé toute travers la boîte aux lettres ; alors quelorsque tu mixes sur une console,c’est dans la pièce, c’est vivant. » “facile”. Il y a bien sûr certaines chosesque je maîtrise, mais je me méfie, j’aitoujours eu peur de faire du surplace ». sa vie », l’isolement et le confinement On parle ici de 11 studios différents, Avec des ambitions à la hauteur deses doutes, une exigence de tous lesinstants et la crainte de se répéter, 22 « Lazer Guided Melodies » (1992), « Pure Phase » (1995), « Ladies And Gentlemen We Are Floating InSpace » (1997) et « Let It Come Down » (2001) viennent d’être réédités chez Fat Possum Records Jason Pierce avec sa Gibson L-00 des années 1920. « Elle donne le sentiment de porter les chansons en elle… » Si en live on le voit souvent avec une Fender Telecaster Thinline, il est également intarissable sur les guitares Vox des 60s avec effets intégrés. aurait-il un côté control-freak ? Cela des feux d’artifice. » Avec ce qu’il faut pas faire plus honnête que le gospel : semble lui avoir joué des tours avec d’ombre et de noirceur pour sublimer parce que ces gens chantent à propos certains ingé-son : « Beaucoup de mix chaque explosion, chaque étoile filante. de choses en lesquelles ils croient sont faits comme on assemble des profondément. Le langage du rock’n’roll briques de Lego. Les gens préfèrent s’en Le gospel selon Jason plonge ses racines dans le gospel et le tenir à ce qu’ils savent faire, montrer Après quelque 40 ans de carrière, blues, et des musiques importées en leurs forces, et vont vouloir répliquer ce rescapé (des années 80 qu’il a Amérique depuis le reste du monde, la même chose sur ta musique. Je ne traversées sur un nuage de drogues par des Allemands, des Écossais, des mixe pas comme ça, j’aime essayer des et de fuzz avec Spacemen 3 ; des Français, amenant leurs musiques folk choses : bougeons ça ici, voyons ce qui années 90, lorsqu’il dans cette nouvelle se passe, laissons reposer deux jours entamait en pleine patrie, et qui se pour y revenir… Certains trouvent ça vague britpop « Tout se joue dans sont transformées frustrant, mais je ne suis pas difficile, une seconde les petits ajustements, en un nouveau son dictatorial ou agressif. C’est une forme carrière à la tête de étrange dont une d’art, c’est fait pour explorer. Et quand Spiritualized ; des les petits détails. C’est partie est devenue on fait de la musique, tout se joue dans années 2000, où comme un château de le rock’n’roll, les petits ajustements, les petits détails. plusieurs pépins cartes : un mouvement, cette musique C’est comme un château de cartes : de santé ont bien extraordinaire un mouvement, et tout s’effondre. failli l’emporter…) et tout s’effondre » qui contient C’est une question d’équilibre. » nourrit toujours J. Spaceman toute l’adrénaline Et dans cet art subtil, Jason n’a pas son une passion et l’excitation pareil pour mettre en chanson l’intime sincère pour le d’être en vie. » et l’émotion, pour les faire sonner rock’n’roll. « Je ne peux toujours pas En 1977, la NASA envoyait dans comme une grandiose épopée cosmique le définir précisément… Il y a une l’espace, à bord de la sonde universelle, et faire décoller ses certaine beauté dans cette simplicité Voyager, un disque en or contenant morceaux comme de véritables fusées. qui fonde le rock’n’roll. C’est comme une des musiques de Bach, Mozart, Lui, s’amuse de la forme de « fusée comptine : quelque chose de si simple, Stravinsky, Louis Armstrong, Blind couchée » des graphiques horizontaux que tu ne peux que construire autour. » Willie Johnson, ou encore Johnny B. représentant les formes d’onde de la Ce qui frappe toujours autant chez Goode de Chuck Berry. Si c’était à musique sur la plupart des médias Spiritualized, ce sont aussi ces refaire aujourd’hui, bien des titres de numériques. « J’aime cette analogie. emprunts au gospel qui irriguent sa Spiritualized y auraient leur place… J’aime que la musique puisse être comme musique. « J’adore le gospel ! J’aime que © Sarah Piantadosiça, avec cette progression… ou comme la musique soit sincère, et tu ne peux «

Everything Was Beautiful » (Bella Union/Pias) Guitar Part 23 Magazine RENCONTRE

INTERVIEW JEAN-PIERRE SABOURET

REQUIEM

À GUITARES

LOIN D’ÊTRE UN CHANT DU

Guitares CYGNE, COMME LE SUGGÈRE Un jour sans fin SON TITRE, « REQUIEM » Choisir comme titre « Requiem », en stock MARQUE SURTOUT LE pouvait sembler peu rassurant, voire RETOUR TRÈS MARQUÉ funeste… Mais Brian « Head » Welch Head n’hésite pas à affirmer DES GUITARES, POUR UN s’empresse de lever toute ambiguïté.Il ne s’agit en rien des adieux de Korn, que Munky et lui n’ont jamaissorti autant d’instruments (de ALBUM ON NE PEUT PLUSÉLOIGNÉ DES TENTATIONS bien au contraire :ce grand concert en streaming « Nous avons donné ELECTRO PASSÉES. DEPUIS SA baptisé « Monumental », le 24 avril (ndlr : leur collection ou d’ailleurs),que pour « Requiem ». RÉINTÉGRATION EN 2013, OU 2021) MÊME AVANT, BRIAN « HEAD » cherchions un titre pour l’événement et et, avec notre management, nous « Pourrythmiques, nous avons utilisé la majorité des nos WELCH N’A JAMAIS ÉTÉ AUSSI il y avait le mot requiem dans la liste. habituelles, Ibanez pour Munky deux ou trois guitares IMPLIQUÉ DANS LE PROCESSUS C’est moi qui ai dit aux autres : D’ENREGISTREMENT, ET ÇA gars, il faut trouver autre chose pour “Les et ESP LTD pour moi. Mais, pourles solos, les plans mélodiques, S’ENTEND ! CE MALGRÉ SES le concert, Requiem est un trop bon MULTIPLES OCCUPATIONS titre pour le prochain album !” ALLANT DE SON GROUPE collait parfaitement à l’idée d’honorer Cela lesles parties additionnelles sur nous sommes lâchés en sortant couplets ou autres, nous le passé et ceux qui ont disparu. Korn LOVE AND DEATH (L’ALBUM évolue toujours dans une ambiance un paquet de Gibson, Les Paulessentiellement, « PERFECTLY PRESERVED » créative sombre et mélancolique. De aussi bien Stratocaster de Fender, EST SORTI EN FÉVRIER 2021) toute l’histoire des albums du groupe, Telecaster,rythmique, j’ai plutôt joué sur une baryton… que À UN FILM (« LOUD KRAZY je crois que “Requiem” est le titre le En LOVE », 2019) EN PASSANT plus approprié. Jonathan est plus mes LTD signature, des versions PAR PLUSIEURS ACTIONS positif et m’a dit que cela pouvait bon marché de mes ESP. Je ne CARITATIVES VIA SA YOU traduire le début d’une nouvelle ère sais pas pourquoi, mais elles ROCK FOUNDATION. pour Korn. Comme si cet album nous sonnaient « J’ai réellement l’impression de permettait de dire un dernier adieu notamment le chevalet Evertune mieux ! J’apprécie découvrir l’album en même temps que à notre passé. Personnellement, je qui me fait gagner un tempsinfini. C’est génial ! Essayez-le vous » prends l’idée de façon plus littérale. sur au moins une guitare, ça va le guitariste en début d’interview., s’exclame avec enthousiasme La pandémie a emporté des millions vous changer la vie. » « Cela fait plus de six mois que nous de gens dans le monde et cela nous a avons quitté le studio et j’ai l’habitudede ne plus écouter le moindre morceau tous profondément marqués. Lorsquenous perdons un être cher, lui rendre avant la sortie. On a enregistré chaquepartie des dizaines de fois et, cette hommage dignement est la premièreétape pour se remettre de la douleur fois, nous avons suivi le mixaged’un bout à l’autre. Quand tout le éprouvée. Aussi sinistre que puissesembler ce titre, il représente à mon travail est terminé, je préfère m’endétacher et passer à autre chose. Du sens un encouragement à se remettresur pied. J’espère que les fans sauront coup, c’est de nouveau un plaisird’y revenir après plusieurs mois. » percevoir ce message optimiste. »Musicalement, « Requiem » esteffectivement loin d’être un album dépressif. Non seulement c’est l’album 24 le plus centré sur les guitares depuis avec lequel il ne s’est jamais aussi bien musicalement qu’humainement. bien longtemps, mais il est aussi bien entendu : « On va aborder les Les 11 premières années dans le d’une vigueur et d’une férocité à faire répétitions pour les concerts et, groupe, nous étions bourrés ou stones pâlir d’envie Slipknot ou Rammstein. avec Munky, on n’arrête pas de se le plus clair du temps. Nous étions « Je crois bien que cela fait longtemps, demander : “Mince, c’est toi ou c’est complètement accros. Il a donc fallu ou même jamais, que nous n’avions moi qui joue ce truc ? Comment on va réapprendre à nous connaître sobres. pas enregistré un album quasiment faire ?” Cela dit, par le passé, Munky Quoi qu’il arrive, on se connaît mieux sans claviers, affirme le musicien. m’a plus d’une que quiconque. Nous avons presque tout fait avec des fois mis sur le cul On avait tous guitares. Nous avons fermement décidé en assurant mes « Munky est mon les deux 14 ans dès le départ que cet album serait parties bien mieux quand on s’est très heavy. Et vous allez rire, mais les que je ne l’aurais guitariste jumeau ! rencontrés. Mais, claviers sont essentiellement joués par fait ! Parfois, c’était Et puis il me doit dans cette version Munky sur… son téléphone ! Il a utilisé juste parce qu’il plus mature cette petite application pour jouer avait une pédale tout : c’est à moi qu’il de Korn, nous du piano. Sur le début du deuxième qui sonnait mieux a acheté sa toute sommes tous morceau, Let The Dark Do The Rest, que les miennes. deux plus soudés je vous assure que c’est Munky sur Mais, je vous première guitare, ma que jamais. Il est son iPhone. Merci d’avoir noté que rassure, le plus mon guitariste c’est notre album le plus heavy, parce souvent on arrive Peavey Mystic ! » jumeau ! Et que c’était notre objectif principal. » à s’y retrouver Head puis il me doit et chacun tout, c’est à moi Guitar parts assure ce qu’il qu’il a acheté Head et Munky ont donc eu du pain a créé en studio. » sa toute première guitare (rires) ! sur la planche, avec une véritable Head confirme que la complicité Je lui avais revendu ma Peavey avalanche de parties de guitares. À tel entre les deux guitaristes n’a jamais Mystic et son père m’en avait même point que même l’intéressé ne saurait été aussi évidente : « Lorsque je suis donné deux fois sa valeur pour que jurer de ce qui lui revient ou de ce revenu dans Korn, Munky et moi avons je m’achète ma Charvel… » © 2021 Rob Fennqui peut être attribué à un partenaire dû réapprendre à nous connaître aussi « Requiem » (Loma Vista/Virgin) Guitar Part 25 MagazineINTERVIEW BENOÎT FILLETTE RENCONTRE Rock’n’roll circus © Presse 26 e protocole sanitaire est ans. Jusque-là, tu t’étais consacré Lmètres avec des tables, porte etde rigueur. Masques FFP2,distanciation sociale de deux à ta carrière solo, même si legroupe continuait à tourner. fenêtres ouvertes. On n’attraperapas le covid (cette fois-là), tout juste Pourquoi ce retour dans les bacs ?Ian Anderson :à travailler sur cet album en 2017- Quand j’ai commencé un coup de froid. Mais c’est à ce prixque l’on peut s’entretenir avec des 2018, je faisais mine de ne pas savoir artistes en face-à-face. Avec un tonet une élégance toute britannique, sous quel nom il sortirait, mais aufond de moi je savais que ce serait un le chanteur de Jethro Tull terminel’interview précédente en disant disque de Jethro Tull. Je joue avec cesmusiciens depuis 2004-2005. C’est quelques mots sympathiques surTony Iommi, guitariste de Earth, le line-up de Jethro Tull qui a tenu leplus longtemps. Je voulais écrire un qui a fait un passage éclair dans saformation en 1968, avant de monter album pour eux. Nous avions composésept morceaux quand la pandémie Black Sabbath. On le voit notammentdans le est arrivée. Nous ne pouvions plus télé des Rolling Stones (avec The Rock’n’Roll Circus, le show nous retrouver en studio, alors j’aifini l’album de mon côté et intégré Who, Taj Mahal, John Lennon…). Àl’époque, Jethro Tull cherchait un les parties des autres dans le mix. remplaçant à Mick Abrahams. DavidO’List (ex-The Nice) et Mick Taylor Après l’enregistrement, vousavez changé de guitariste, Florian (avant les Bluesbreakers) feront aussiun essai, avant que Martin Barre Opahle (qui avait succédé àMartin Barre) cédant sa place soit retenu dans le groupe dont ilsera un pilier jusqu’en 2012. Dans à Joe Parrish, 26 ans, dont onn’avait jamais entendu parler… les années 80, Jethro Tull

intègresynthés et boîtes à rythmes et verse Moi non plus à vrai dire. Il n’avaitjoué avec personne. Un ami d’ami dans le hard-rock FM avec « Crest m’a conseillé de jeter une oreilleaux reprises de Jethro Tull qu’il Grammy Award, coiffant au poteauOf A Knave » qui remportera unGrammy Award, coiffant au poteau« … And Justice For All ». Mais« … And Justice For All ». Mais postait sur YouTube. Il est diplômédu London College of Music, c’est avec le « Black Album ».Metallica aura sa revanche un bon guitariste. Mais il n’avait pastrop d’expérience du live et de la vie de groupe. Il me fait un peu penser àFlorian (qui a d’abord accompagné Ian Anderson en solo). Quand je pour conter les histoires decultivé son côté rock et folkcultivé son côté rock et folk progressif, Jethro Tull a surtoutprogressif, Jethro Tull a surtoutDepuis, de son passé rock l’ai rencontré en 2006, il n’avait pas cette interview, on parleracette interview, on parlera« The Zealot Gene ». Dans« The Zealot Gene ». Dans pour conter les histoires de beaucoup voyagé ni joué devant ungrand public. C’est bien de pouvoir de quelques guitaristes dont guider de jeunes innocents pour plupart étaient plaisantes, maisque j’ai faites dans ma vie, la Bonamassa.Lemmy, Jimi ou encore JoeLemmy, Jimi ou encore Joe Anderson a croisé la route,Anderson a croisé la route,de quelques guitaristes dont qu’ils deviennent des musiciensprofessionnels en respectant certaines que j’ai faites dans ma vie, laBonamassa. « De toutes les choses règles : pas de sexe, pas de drogue.On vit comme des moines. On est là SA SILHOUETTE DEFLÛTISTE ÉCHASSIER EST pour faire notre boulot, pas pour faire INDISSOCIABLE DE JETHRO tout en bas de la liste, la chose que la fête. La devise « sexe, drogue & TULL, PIONNIER DU ROCK je déteste le plus c’est de donner des rock’n’roll » n’a pas sa place chez nous. PROGRESSIF AU TOURNANTDES ANNÉES 70, AUQUEL interviews. Je n’aime pas entendrele son de ma voix raconter encore et Elle n’a jamais eu sa place ? IAN ANDERSON CONTINUE toujours les mêmes histoires. Cela doit Non, jamais chez Jethro Tull. DE DONNER VIE AVEC UNE être vraiment pénible de m’écouter. On sait que l’on doit décoller le « NOUVELLE » FORMATION. C’est pourquoi j’ai beaucoup de lendemain à 7 heures Alors, après APRÈS 20 ANS DE SILENCE sympathie pour les journalistes un concert, mieux vaut aller au lit. qui m’écoutent depuis toutes ces On a toujours gardé nos distances DISCOGRAPHIQUE, JETHRO années. D’autant que je ne sais pas avec les stéréotypes des groupes de TULL FAIT SON RETOUR AVEC répondre de manière concise à une rock en tournée. Question de santé. « THE ZEALOT GENE », QU’IL question » On n’a pas trop voyagé en tourbus, DÉFENDRA ACCOMPAGNÉ c’est vraiment très intéressant.. Quoiqu’en dise le conteur, comme cela se fait beaucoup auxÉtats-Unis. Je n’arrive pas à dormir D’UN JEUNE GUITARISTERECRUTÉ SUR YOUTUBE… « The Zealot Gene » est le premieralbum de Jethro Tull depuis 20 dans un bus. Et quand le jour selève, c’est qu’il est l’heure de seréveiller. En tournée, je me couche Guitar Part 27 Magazine RENCONTRE à 23 h 30, le temps de rentrer à l’hôtel. Mais moi, j’y vois au contraire une Je n’aime pas trop sociabiliser, je bonne affaire, car cette flûte a fait préfère ma propre compagnie. J’aime ma fortune. Je suis devenu le flûtiste manger seul, boire un verre seul. Je de la scène rock et ça paye bien. suis le type qui disparaît dans la pièce d’à côté pour déguster son whisky. Tu avais racheté cette guitare directement à Lemmy ? La guitare tient une place centrale Non, dans le magasin où il avait troqué dans Jethro Tull, elle est même à sa guitare pour une basse. Je connaissais l’origine de ton passage à la flûte, un peu Lemmy. Le souvenir que j’ai de comme une réaction, n’est-ce pas ? lui, c’est qu’il était toujours fauché. Il Au milieu des années 60, je jouais de empruntait toujours de l’argent autour la guitare électrique, mais les choses de lui, mais il ne le rendait jamais. Moi n’étaient pas aussi définies sur son aussi j’étais fauché, mais il est quand rôle dans la musique britannique. On même venu me taxer 1 £. Des années pouvait gratter comme les Beatles plus tard, quand il était très connu ou singer le blues comme les Rolling avec Motörhead, je lui ai rappelé sa Sorti il y a 50 ans, Stones, qui faisaient dette et il m’a dit : « Oh, « Aqualung » (1971) une pauvre imitation désolé, je dois filer ». Il consacre Jethro Tull comme de Chuck Berry… « À la fin des 60s, n’avait pas changé. l’un des pionniers du rock C’était très cliché progressif. Mais un groupe ou bien un simple la guitare électrique Lemmy nous amène à de rock avant tout. « Je instrument pour est devenue Jimi Hendrix, dont il a pense que l’on était plus s’accompagner. Mais un symbole, un été le roadie. Jethro Tull brut que Yes, qui était un tout a changé à la fin groupe très lisse, précis, instrument solo sans a partagé l’affiche avec des années 60 avec Jimi à de nombreuses formé par des musiciens Jeff Beck, Jimmy Page, équivalent. La Strat reprises, jusqu’au talentueux. Dans Jethro Tull, Ritchie Blackmore, des et la Les Paul ont festival de l’île de Wight on n’était pas si bon avec nos musiciens de sessions le 30 août 1970… instruments. On ne faisait de Londres, et puis changé le monde » Oui, Jethro Tull, The pas de démonstration, on jouait, c’est tout. Les idées, Eric Clapton bien sûr Moody Blues et Jimi les concepts, les textes étaient dans les Bluesbreakers de John Mayall, Hendrix étaient en tête d’affiche de recherchés, voire complexes, puis dans Cream. Et Jimi Hendrix est la dernière soirée du festival (The mais en tant que musiciens, arrivé. Il se passait quelque chose et Doors, The Who, Ten Years After, Miles on voulait créer quelque la guitare électrique est devenue un Davis, Free, Leonard Cohen…). Cette chose de très direct. On symbole, un instrument solo sans édition (la troisième et dernière) n’était pas comme ELP, Yes, équivalent. Que ce soit une Fender Strat ne s’est pas très bien passée : des Genesis… Oui, on était plus ou une Gibson Les Paul, ces guitares anarchistes ont forcé les clôtures… bruts, et c’est peut-être pour ont changé le monde. Comme l’orgue Au début de Jethro Tull, on avait fait cela que de nombreux artistes Hammond pour les claviers. Quand j’ai la première partie de Jimi Hendrix sur rock aiment Jethro Tull, entendu Eric Clapton pour la première une tournée en Scandinavie. Il nous comme Eddie Vedder qui est fois, j’ai compris que je devais faire autre avait vus jouer et nous avait même un grand fan de “Stand Up” chose. J’ai arrêté la guitare électrique et recommandés à des promoteurs en (1969) ou Johnny Rotten qui il se trouve que je me suis mis à la flûte, Europe. Cela nous a beaucoup aidés, adorait “Aqualung”. Même mais cela aurait pu être n’importe quoi notamment en Allemagne, qui était lorsque notre musique est d’autre. J’ai vu une flûte au mur d’un un gros marché pour la musique, juste devenue plus sophistiquée, magasin d’instrument, et j’ai trouvé ça derrière la Grande-Bretagne. Je ne le nous sommes toujours restés intéressant. J’ai échangé ma Strat du connaissais pas vraiment. Je ne l’ai connectés avec l’essence début des années 60… Pour l’anecdote, rencontré qu’une seule fois à l’occasion même du rock. Comme sur elle avait appartenu à Lemmy Killmister d’une conférence de presse en Suède. notre nouvel album. Si je te quand il était guitariste rythmique des À l’île de Wight, Jimi ne voulait pas montrais ce que je joue à la Rocking Vicars (1965-1967), avant de jouer en dernier et moi non plus… guitare, tu verrais que c’est rejoindre Hawkwind à la basse puis de très simple. Mais je fais en fonder Motörhead. J’ai donc échangé Pourquoi ça ? sorte que cela sonne comme ma guitare contre une flûte qui vaudrait Parce que c’est le pire créneau pour jouer quelque chose de plus difficile 150 euros aujourd’hui… Alors que ma sur un festival. Mieux vaut être avant à jouer (rires). À la flûte, c’est guitare doit bien coter 30 000 euros

dernier sur l’affiche, quand le soleil une autre histoire. » ou plus (rires). Financièrement, on ne commence à se coucher. Quand tu joues peut pas dire que j’ai fait une affaire. en dernier, les gens sont fatigués, ils ne 28 tiennent plus debout. Et n’avait pas besoin de tout puis, on n’a jamais été un ça, d’être une rock-star groupe de festivals. Hendrix attirée par le fantasme du voulait jouer avant nous. Et rock’n’roll avec le succès on voulait jouer avant lui. et les excès… Comme Amy Nos équipes techniques Winehouse et tant d’autres. respectives s’affairaient à Je n’ai jamais été comme ça. monter tout le matos en coulisses. Mais comme on Comme tu l’as évoqué avait moins de matos que précédemment, une lui, on était prêt avant et on vie de moine… a couru sur scène pour jouer. Je n’ai pas de roadie Jimi s’est retrouvé à jouer pour changer les cordes en dernier. Ce n’était pas un de ma guitare. Je peux grand concert. Je voyais bien bien l’accorder tout seul. qu’il n’était pas heureux Comme tous ces groupes de jouer encore et encore qui emmènent 20 guitares Hey Joe, Purple Haze… en tournée, à quoi ça sert ? C’était son dernier gros Tu n’en joues qu’une seule concert, il est mort peu de à la fois, prends celle que temps après (18 septembre tu préfères ! Une fois, j’ai 1970). Ça me rend triste. dit à Joe Bonamassa : « Joe, Jimi Hendrix était connu pourquoi emmènes-tu autant pour sa dépendance à la de guitares ? Ça te coûte drogue, mais il était aussi une fortune de faire venir dépendant des gens. Quand tout ça des États-Unis ». Il je l’ai rencontré, il traçait sa m’a répondu qu’il aimait route, seul et discret. Deux bien avoir le choix, au gré ans plus tard, il était entouré de ses envies chaque soir… de tout un tas de gens parmi Dans Jethro Tull, on n’a lesquels des dealers… Lors qu’une seule guitare, et d’un festival aux États- elle sonnera différemment Unis, je l’ai vu monter sur selon la configuration que scène suivi d’une vingtaine l’on trouve, les amplis… de personnes, comme un J’emmène toujours une boxeur qui monte sur le seconde flûte d’entrée ring. Il avait besoin d’avoir de gamme dans mes tous ces gens autour de lui. bagages, juste au cas où… Dès que tu as besoin de Heureusement, je n’ai jamais quelque chose, drogue, fille eu à m’en servir. Les jeunes ou autre, tu n’as qu’à claquer musiciens croient qu’ils des doigts. Quelqu’un sont au sommet quand aurait dû lui parler. Mais ils ont un guitar-tech qui malheureusement, il était prend soin de leurs guitares. entouré de musiciens qui Ils y voient un signe de avaient le même mode de succès. Moi j’y vois un vie que lui. J’aurais bien signe de bêtise. Pourquoi se aimé avoir une discussion compliquer autant la vie ? avec Jimi Hendrix en face- « The Zealot Gene » © Presseà-face pour lui dire qu’il (Inside Out/ Sony) Guitar Part 29 MagazineINTERVIEW JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE Eric GalesLA GALETTE

DU ROI

30 © Katrena Wize

APRÈS UNE LONGUE PÉRIODE«

(47 EMBRUMÉE ANS) A RETROUVÉ LA », ERIC GALES l’idée de la couronne vient de lui ému qu’inspiré. Et, je tiens à le dire, façon unique de jouer. Croyez-moi, FÈVE DU BLUES-ROCK ET IL Chaque fois que nous nous croisons, il ! j’étais le premier surpris il y a deux RÉCLAME SA COURONNE plaisante en me traitant de «c’est à la fois un bouc et l’acronyme GOAT », ou trois jours, en apprenant que lemagazine de m’accorder sa couverture. Guitar World avait décidé

QUE RASSURANT. POUR CESUR UN 18

E ALBUM PLUS dede tous les temps) « Greatest Of All Time. Et je lui répondais » (le meilleur Lorsque nous avons eu notre première« Mais non, c’est toi le bouc (rires) ! » : La vidéo que vous avez réalisée «BONAMASSA LUI A DONNÉ CROWN », LE PRINCE JOE heavyweight guitar battle,ensemble (sur-titrée « World UN COUP DE MAIN FORTAPPRÉCIABLE, COMME ON réunion de travail, avec ma femme(LaDonna) et mes amis musiciens frustrante, on a envie d’en entendreBonamassa vs Gales ») est presque PEUT LE CONSTATER SURLA VIDÉO DU CAUSTIQUE (James House, Tom Hambridge, KebMo’), il m’a dit très sérieusement« enfin que c’est toi le meilleur et que tu Eric, je veux que le monde sache : plus. De même qu’il a enregistrédes albums en duo avec Beth Hart

IL A RETROUVÉ LA MÊMEI WANT MY CROWN. EN 2022,

(«« Black Coffee Don’t Explain », « Seesaw », AMBITION QU’À L’ÉPOQUE mérites ta couronnemot en lui répondantpar écrire une chanson amusante ! » : Je l’ai pris au de vous entendre « »), ce serait sympa « Commençons sur un Gales/Bonamassa… à égalité » DE SON PREMIER ALBUMSORTI IL Y A 30 ANS. Mais oui me connaissent savent que je suis lasur cette couronne… » Tous ceux qui pense de plus en plus à proposer à Joe ! Je vous promets que je et album évoque personne la plus modeste du monde d’enregistrer un album en duo pourcontinuer le match Cun sacre mérité, appelons très régulièrementet, la dernière fois, nous avons (rires). Nous nous « Je n’ai jamais considéré la longuement discuté de la «pu même s’intituler mais il aurait Eric Gales Résurrection : C’est vrai », non ! Tout ? guitare comme une compétition. « pandémie et d’un possible ce que l’on entend dans cet Il existe une multitude d’excellents si nous doutons tous deux retour à la normale ». Même album découle de ma décisionde reprendre ma vie en main. guitaristes, mais pas un seul ne que ce soit possible, malgrénotre impatience d’en sortir. Cela va faire plus de 5 ansque je suis redevenu clean peut vraiment jouer mieux quetoi quand tu es vraiment toi » Nous croisons les doigtspour que nous soyons de et, sur le plan personnel,j’ai retrouvé une nouvelle nouveau libres de circuleret de venir jouer en Europe détermination. Musicalement,c’est comme si tout s’était remis en et c’est Joe qui a insisté en disant« Aux États-Unis, nous avons donnéet dans le reste du monde. serait ridicule si ce n’était pas vrai Mais enfin, c’est juste la vérité. Ce : place comme ça aurait dû le resteril y a bien longtemps si je ne m’étais Mais, personnellement, je n’aurais ! » quelques concerts, mais le variantOmicron a de nouveau provoqué pas laissé aller jusqu’à saboter macarrière. Avec l’esprit parfaitement jamais osé suggérer que je méritela moindre couronne. Je prétends des reports ou annulations. Le labelvoulait même encore repousser la clair, je prends à nouveau les bonnesdécisions. Tout cela me rend d’autant simplement être le meilleur «même sortie de l’album, mais je n’étais pasd’accord. Nous venons juste de décaler Eric Gales que moi, c’est surtout ça ». Personne n’est un meilleur moi- plus fier d’avoir réalisé cet album. l’idée de l’album et de la chanson. des dates en Allemagne… Mais, sitout va bien, nous devrions jouer le «amitié avec Joe Bonamassa, Crown » célèbre aussi ton Je n’ai jamais considéré la guitare 4 avril à Paris (à la Cigale, ndlr) ! qui a co-produit l’album…Tout à fait comme une compétition. Il existe unemultitude d’excellents guitaristesdans toute sorte de styles, mais pas «sur ce que tu as vécu ces dernières Crown » n’est pas qu’un album faire «départ, il m’a simplement dit chauffer la marmite ! C’est Joe qui est venu ». Au un seul ne peut vraiment jouer mieux années, tu as également tenu je veux t’aider à renouer avec la même : « Eric, que toi quand tu es vraiment toi. C’est à t’exprimer sur des thèmes joie de vivre et le même plaisir de probablement ma 200 de société avec en tête le jouer que moi. j’explique cette histoire de couronne,e interview où meurtre de George Floyd… a même ajoutéailles plus loin que moi » : Et je vous jure qu’il L’assassinat en direct de George « Et je veux que tu les choses au clairmais je suis ravi de pouvoir mettre Floyd a été comme un déclic. J’ai d’encouragements vous donne envie ! » Ce genre une seconde être le meilleur guitariste : je ne prétends pas commencé à écrire dès le lendemain. de décrocher la lune. Une amitié au monde, je répète Je suis conscient d’avoir une sorte pareille vaut de l’or. Elle m’a autant meilleur guitariste au monde : je ne suis pas le j’ai une confiance absolue dans ma ! Mais de tribune pour m’exprimer et çadevient dès lors comme un devoir de soulever certains sujets préoccupants. Guitar Part 31 Magazine RENCONTRE « Je suis conscient d’avoir une tribune pour m’exprimer et ça devient dès lors un devoir de soulever certains sujets préoccupants » © Katrena Wize

PINNICK

GALES

PRIDGEN

Je suis allé directement en studio Joe t’a-t-il prêté quelques Injustement passé inaperçu, le et j’ai expliqué à Joe et Josh (Smith, guitares ou amplis et effets de sa trio de choc PGP a sorti deux albums impeccables, « Pinnick coproducteur, ndlr) que je ne pourrai collection, ou bien as-tu préféré Gales Pridgen » (2013) et « PGP2 » pas m’empêcher d’aborder certains utiliser tes modèles signatures (2014) et Eric Gales confirme sujets difficiles. Joe a alors pris son Magneto et ton matos ? que non seulement il en reste téléphone et a commencé à enregistrer Aborder un tel album avec un fier, mais qu’il a l’intention de ce que je lui disais et c’est ce qui a fanatique de matos vintage comme retrouver dès que possible orienté l’écriture des paroles. C’était Joe était risqué, d’autant que je le ses deux complices, Doug vraiment très judicieux de sa part. suis presque autant que lui. Mais, « dUg » Pinnick (King’s X, KXM, Mais tant de gens ont perdu la vie déjà, nous sommes tombés d’accord Grinder Blues, Poundhound…) parce qu’on n’en parle pas et qu’on sur ma tête DV Mark (Marco De et Thomas Pridgen (The Mars détourne le regard… Cette fois, le Virgiliis) Raw Dawg EG Signature. Et, Volta, Juliette Lewis, Giraffe Tongue Orchestra, Trash Talk, monde entier a assisté à ce que nous après avoir essayé toutes sortes de Suicidal Tendencies…) : « Nous vivons au quotidien. Ce drame n’a pas combinaisons, je peux t’assurer que avons enregistré deux albums pu être dissimulé comme d’habitude. 95 % de l’album a été réalisé avec mon formidables et j’ai récemment Raw Dawg et ma guitare Magneto décidé que nous nous réunirions En revanche, sur une note Sonnet RawDawg RD3. C’est même Joe de nouveau pour au moins nettement plus gaie, I Gotta Go qui m’a encouragé en avouant : « De tourner ensemble. Les morceaux sonne B.B. King en diable… tout ce qu’on a essayé, c’est encore le que nous avons enregistrés sont Il s’agit effectivement d’un hommage son que tu obtiens avec ta guitare et ton ce qu’on peut trouver de plus destiné à la scène. C’est le discours ampli qui reste meilleur ! Ce serait idiot puissant et solide dans tout ce de fin d’un concert à la manière de de chercher ailleurs. » Pour les effets, que nous avons réalisé chacun de notre côté. Ce power-trio est B.B. King. C’est le moment où le nous nous sommes recentrés sur une une des meilleurs de l’histoire musicien remercie le public pour Wah Dunlop, une Whammy DigiTech, du rock et il doit vraiment être le bon moment que nous avons pu une Colossus Fuzz de Mojo Hand, une vu sur scène partout dans le partager ensemble. C’est ce que j’ai Brute Drive de Xotic Pedals et enfin monde. Et ma femme est super ressenti en le voyant. C’était comme mon overdrive Raw Dawg MXR. fan alors je suis certain que PGP si B.B. ne s’adressait qu’à moi et refera quelque chose. » qu’il n’avait joué que pour moi. « Crown » (Mascot Records) 32 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD EN COUVERTURE Gibson

ES-335

L’ équilibre parfait

NUMÉROSIL AURA FALLU ATTENDRE QUELQUESDE CÉLÉBRER… LA 335 (PRONONCEZ ! CE GP335 EST L’OCCASION

« TROIS-TRENTE-CINQL’ES-335, GIBSON JOUE SANS DOUTE ») ! EN 1958, AVEC

DES EXCENTRICITÉS MODERNISTIQUESUNE DE SES MEILLEURES CARTES : LOIN

GUITARE «PRÉSENTÉES AU MÊME MOMENT, CETTEDE L’EXPLORER ET DE LA FLYING V

PERFECTION TRADITION ET INNOVATION, SEMI-ACOUSTIQUEARCHTOP ET SOLIDBODY. » MIXE À LA

appartenant à Peter Hayes duBlack Rebel Motorcycle ClubUne ES-335 des années 60 34 © Thomas Baltes À partir de 1955, la Byrdlandfait partie des premières ES En 1958, la couleur standardde l’ES-335 était le Sunburst « Thin » d’épaisseur réduite 1958Ted McCarty est à la tête de Gibson depuis10 ans déjà. Loin de se reposer sur ses lauriers, celui-ci a lancé toute une série dechantiers qui se révéleront payantsmoins historiques. La Les Paul Goldtop est Un aboutissement en perte de vitessel’instrument est mis à jour dans une finitionSunburst avec une belle table en érable ? Qu’à cela ne tienne, ; ou du Face aux extraordinaires Telecaster, Les Paul,Stratocaster, Flying V et autres Explorer quiont surgi depuis le début des années 50 et soigneusement sélectionné etdes micros humbuckers. Fender bouleversé le marché de la guitare, l’aspectde l’ES-335 peut sembler bien timoré. C’estpourtant une des plus grandes réussites deGibson sont en surchauffe et donnerontpour attendre, les planches à dessinchamboule les lignes de la guitareavec sa Stratocaster ? Il ne perd rien la marque a développé jusqu’alors. Uneguitare « : un aboutissement de tout ce que naissance à la série Modernistic(Flying V, Explorer) qui brise selon que l’on voit le verre à moitié videou à moitié plein), à l’aspect traditionnel semi-hollow » (ou « semi-solid », une bonne fois pour toutesles conventions de la six-cordes et rassurant, mais tenant compte desévolutions techniques alors à l’œuvre.Pour comprendre la généalogie de l’ES-335, projet, moins spectaculaireen apparence, mais qui ! Et puis il y a un autre il faut remonter une vingtaine d’annéesen arrière, avec L’ES-150, née en 1936première archtop à table sculptée de Gibsonà se voir dotée d’un micro électromagnétique(connu aujourd’hui sous le nom de Charlie : la Christian, le guitariste qui popularisa le toujours fait mais modernisé.à caisse comme Gibson en aavenir électrique marché de la guitare et sonreprésente une vision fine du : un instrument modèle). Une dizaine d’années plus tard, Ladies and gentlemen : l’ES-335 ! en 1947, le micro P-90, développé par WaltFuller, équipe l’ES-350, qui est également lapremière hollowbody électrique à pan coupé,pour un accès plus aisé au registre aigu. Deuxans après, en 1949, l’ES-175 abandonne le Appellation Gibsonienne contrôlée bois massif pour du contreplaqué : du triple LSpanishles années 30 des instrumentses guitares Gibson à caisseont conservé leur appellationoriginelle ES, « de diverses variantes en fonction de à jouer à plat, à l’hawaiienne. », qui les différenciait dans Electric la finition et du nombre de micros(même si la 335 en a toujours eudeux), on retrouve ainsi des suffixescomplexifiant légèrement le propos «ES-150, première Gibson Electric Spanishson micro «1936 Christian Charlie » (avec Quant au nombre qui suivait, ilcorrespondait à l’époque au tarif de comme par exemple ES-335TDN ES-100, plus petite, et1938 © DR la guitare. Dans les années 50, avec pour Thin/Double pickups/Natural Thin Varitone)… »). ES-250, plus haut de l’apparition des modèles « » et ou TDC pour la version Cherry,ou encore ES-355TD-SV (Stereo/ gamme. Guitar Part 35 Magazine EN COUVERTURE L’ES-150, premièreL’ES-150, premièreL’ES-150, premièrearchtop « Electricarchtop « Electricarchtop « Electricarchtop « Electric Une ES-350T de lacollection de Joe En 1949, l’ES-175 est lapremière archtop à Spanish » deSpanish » deSpanish » deSpanish » deGibsonGibson Bonamassa table « laminée »(contreplaqué) © Gibson épaisseur (érable/peuplier/ d’un nouveau micro révolutionnaire : le érable) passé par une presse qui humbucker. Développé par Seth Lover et Walt lui donne sa forme bombée. Ce Fuller, il bloque les « hum », les interférences bois « laminé » est plus rigide : que peuvent notamment générer les la table vibre moins et la guitare éclairages sur scène, grâce à un double- est (légèrement) moins sujette bobinage. Ces micros P.A.F. représentent au larsen. Vient ensuite la Les une innovation majeure dans l’histoire de Paul, en 1952. Les problèmes de la guitare, et une démarcation nette vis- feedback (larsen) entre la caisse à-vis de Fender et de ses micros simples. de la guitare et l’amplification du Mettez tout cela bout à bout… L’ES-335 va micro sont cette fois largement représenter un concentré d’ADN Gibson repoussés, et le corps plein et hériter de toutes ces avancées : un cœur apporte un sustain inédit à « solid » à l’intérieur d’un corps « hollow » en l’instrument. Mais cette nouvelle contreplaqué, deux PAF, un double pan coupé La presse qui donneforme aux tables guitare ne s’impose pas du jourau lendemain et n’occulte pas qui libère le manche et l’accès aux aiguës… les bonnes vieilles archtops de la marque, Center block toujours en activitéannées 30 et estdes ES date des loin de là ; elle fait malgré tout réfléchir À Kalamazoo, Larry Allers est en charge chez Gibson sur la taille des instruments. Si bien qu’en1955, sort une nouvelle série de guitares du projet : depuis le succès de la LesPaul Goldtop, c’est lui qui est à la tête du au corps plus fin : la Byrdland et les ES- département lutherie. Et il y a du travail, 350T et 225T (T pour « Thin », caractérisant car par rapport aux solidbodies, les guitares une épaisseur de caisse de 2” au lieu de hollobody sont plus « exigeantes » en termes 3,5” – l’appellation « Thinline », elle, ne sera de fabrication, plus proche d’une acoustique : adoptée que bien plus tard). Elles sont plus il faut cintrer les éclisses, renforcer la table maniables, plus faciles à jouer ; et la 350T est et le dos, coller l’ensemble… Des techniques bientôt adoptée par Chuck Berry… En 1957, encore inaccessibles aux chaînes de Gibson commence à équiper ses guitares production de Fender, mais qui ne posent 1940 1947 1949 195219521952 195519551955 ES-300. ES-350 avec pan coupé ES-175, première archtop ES-295 (version GoldtopES-295 (version Goldtop Premières Gibson « Thin »Premières Gibson « Thin » vénitien. Gibson à table laminée et haut de gamme dehaut de gamme de (Byrdland, ES-225T et(Byrdland, ES-225T et à pan coupé florentin. Et l’ES-175).l’ES-175). ES-350T).ES-350T). ES-5 à trois micros (P-90). 36 pas de problème à Gibson, qui profite de sa double expertise, aussi bien sur les hollow que sur les solidbodies ; et des capacités de production idoines. Le concept est donc de construire la guitare autour d’un bloc d’érable qui constitue le cœur de l’architecture de l’instrument : il permet à la fois de réduire le volume de la Les éclisses caisse et de rigidifier l’ensemble, de gagner et le bloc en sustain et se prémunir du feedback. Ted squelette de lapour créer le McCarty, dira plus tard avoir proposé ce sont collésd’érable mix : « J’ai présenté cette idée de mettre un bloc de bois au milieu, comme une solidbody qu’une acoustique. C’était une feinte : elle guitare. avec des ailes (…) Le bloc la rendait plus ressemblait à une acoustique mais n’en rigide, avec une sonorité plus brillante était pas une, c’était une électrique. » Ce n’est pourtant pas la première fois qu’une guitare bénéficie de cette conception « semi- acoustique » : Lester Polsfuss (dit Les Paul) n’avait-il pas lui-même assemblé The Log (« la Quelques annéesplus tôt, la Thin bûchesur un bloc de bois (qu’il présenta à la fin ») avec les « ailes » d’une Epiphone Twin (fabriquéepar Kay à partir des années 40 à Gibson – tiens donc – où on de 1953) était unesemi-hollowbody l’avait poliment éconduit)chez Rickenbacker, on réalise des « ? Chez Gretsch et chambres flat-top avecdeux poutres acoustiques » creusées dans la masse longitudinalde barrage Une sorte (« chambered »). Mais surtout on trouve chez parallèles en guised’ossature Kay la Thin Twin (K161, également vendue chez Sears sous écusson Silvertone), sortie permet deen épicéa en 1953 et popularisée par Jimmy Reed, qui la table et lesolidariser était d’une conception assez similaire même si le dos et la table étaient bloc central flat-top et sans ouïes. Celle-ci dispose en effet de deux

poutres parallèles jouant le rôle de barrage et d’ossature de l’instrument. Le gabarit du corps de la 335 est de 16” (40,64 cm) pour une épaisseur de seulement 1”⅝ (4,13 cm). Éclisses, dos et table sont dans un contreplaqué (laminated) trois plis érable/peuplier/érable : le peuplier, plus tendre, est pris en sandwich avec © Thomas Baltes - Flavien Giraud le grain orienté à 90° par 1956 1958 1959 1960 1961 Gibson ES-140T et ES-335 : LA GUITARE ES-355, ES-345 et ES-330. EB-6, basse à 6-cordes Epiphone Casino ES-125T (Thinline). SEMI-HOLLOWBODY - Epiphone Sheraton. (équivalent d’une (équivalent de l’ES-330, GIBSON ! Basse EB-2. baritone au diapason full-hollow, P-90). de 30,5”). Guitar Part 37 Magazine EN COUVERTURE ES-330, la fausse jumelle i l’on retient aujourd’hui de la 335 sa Sétait à l’époque le double-pan coupé ; il étaitconception semi-hollowbody avant tout,l’un des arguments majeur de Gibson hollowbody double-cut. C’est l’ES-330, vouéedonc logique de proposer également une pure elle est alors disponible avec un ou deux micros :des P-90 à simple bobinage (contrairement auxà remplacer l’ES-225T. Et comme cette dernière, humbuckers de la 335), ce qui contribue à larapprocher des archtops d’avant, et en fait une En 1963 la forme del’ES-335 est légèrement sorte de chaînon manquant.D’architecture différente, la 330 se voit dotée d’un redessinée : le profil ronden « oreilles de Mickey » traditionnel cordier trapèze flottant, contrairementau stop-bar ancré dans le bloc central de la 335. s’affine et laisse place àdes cornes plus pointues Autre spécifi cité du modèle, la guitare est plus« courte » : le manche rentre plus dans le corps, avecune jonction à la 17 d’autant la position du chevalet (jusqu’en 1967,où elle retrouve la même portion de e frette (et non la 19e), repoussant rapport à celui de l’érable). Un filet blancborde le dos et la table et cette dernière est manche hors-corps que la 335). Lapostérité a pourtant voulu que ce soit percée des traditionnelles ouïes en f. Lapoutre centrale en érable, un bois assez dur, s’impose entre les mains des Beatlesla Casino, sa jumelle Epiphone, qui fait la même épaisseur que les éclisses pourune largeur de 4” (10,16 cm), et la jonction (McCartney, Lennon et Harrison !). avec les éclisses à ses deux extrémités estassurée par des pièces en acajou. Des cavités y sont évidées afin de pouvoir accueillir lesmicros et le talon du manche (assemblage Une ES-330TDC tenon/mortaise), mais la coupe du blocétant plate, il reste un vide à combler de part déjà repères enBigsby de 1962Mickey, mais(oreilles de et d’autre entre celui-ci et la table et le dosbombés. On opte pour une pièce d’épicéa, small blocks) rainurée de plusieurs entailles dans le sensde la longueur, qui vient en épouser la courbure ; l’ensemble est collé, assurantune solide jonction dos/bloc/table. Les Cutaways symétriques découvrent lemanche jusqu’à la 19e (avec qui elle partage en acajou d’une seule pièce (tout justefrette. Le manche, également les mêmesmicros). Cependant, même complété de petites ailettes pour constituerla tête), accueille des mécaniques réduite, la caisse apporte desrésonances et une chaleur Kluson Deluxe « Tulip » et une touche enpalissandre de 22 cases, avec des repères spécifique au modèle. en points («24”¾ (62,9 cm), habituel chez Gibson. dots »), pour un diapason de Semi-acoustique,double-pan Ce changement de conception du corps n’estpas anodin, car si jusqu’alors les guitares Si la Les Paul représentaitune réplique à l’irruption archtop étaient dotées d’un cordier flottant,la 335 reçoit quant à elle le cordier stopbar des solidbodies Fender,l’ES-335 est finalement ancré dans le corps de l’instrument, queGibson avait développé en 1954 pour la plus à l’image de Gibsonet sans doute plus à même Les Paul, et qui influe sur la réponse tonaleet la rapproche justement de la Les Paul de satisfaire sa clientèlehabituelle et ceux que l’onne surprendrait pas à jouer 1962 1965 1969 1971 1972 Epiphone Riviera etProfessional. ES-335-12 12-cordes).(version ES-320TD avec micros ES-325TD avec mini- manche érable).en bouleau et (avec corpsES-340TD simples type MelodyMaker. humbuckers et plaquede contrôle semi- circulaire. 38 La 345, le Varitone et la stéréo esign de Walt Fuller, le Varitone Dest un «par atténuation sur différentes notch fi lter » : il agit (un peu comme le rhythm circuit dela Jazzmaster qui sort la même année fréquences (1 875 Hz / 1 090 Hz /650 Hz / 350 Hz / 130 Hz), affectant chez Fender), et nombre d’utilisateursfi niront par le laisser en position 1 le signal à la manière d’un EQ pré-paramétré. Surmonté d’un (bypass) quand d’autres le retireront head knobpositions offre ainsi des presets qui, ce rotocontacteur à six chicken- purement et simplement arguantque même ouvert il produisait une deux canauxdifférents. À la altération du son (notamment dans le même époque, Gretsch multiplient par autant les possibilités cas des circuits postérieurs à 1962). (Project-O-Sonic) et Rickenbacker sonores de chacune des trois L’ES-345 est également l’occasion (Rick-O-Sound), proposent également positions du sélecteur de micros. pour Gibson de tenter le coup de la leurs expérimentations en la matière Mais son succès est tout relatif : il stéréophonie : livrée avec un jack enY elle permet de spliter le signal et (micros splités graves/aigus ou unesortie par micro) pour surfer sur cette complexifi e inutilement les réglages de se brancher dans deux amplis ou notion nouvelle de stéréo, mais sansplus de succès ni de pérennité. sur une «l’ES-335T a été conçue pour incorporer les solid » : « à la demande générale, solidbodies, les hollow demeurent à l’époque spécificités du double-cutaway et le stylefin semi-solid avec toutes les améliorations très attractives et l’ES-335 va instantanémentséduire les vendeurs. C’est même son électroniques que les ingénieurs de Gibson ontau bout de leurs doigts » atout séduction : son allure, ses ouïes, onttout pour attirer le regard des jazzmen. une ES-335 TDCJD Simo avec Gazette de février 1958 (l’art duVantant son corps fin, rigide et résonnant, prévient la Gibson teasing…). Elle a alors le patronyme officiel d’ES-335T(pour conserver de 1962… à la fois, et une polyvalence digne d’un« caméléon », Gibson met surtout en avant la référence« Th in »), et figure le double pan coupé, qui apparaît comme lanouvelle marotte de la marque cette année- dès mars 1958dans le catalogue là. Il s’agit également de préserver dans unpremier temps ses secrets de fabrication, de la marque auxtarifs de 267,50 $ en restant évasif quant à lanovatrice de son corps semi-solid ». « construction (Sunburst) et282,50 $ (Natural) Après quelques prototypes et modèles depréproduction, les premiers lots d’ES-335 – rajoutez 46,50 $pour l’étui Lifton sont fabriqués en avril 1958, et la guitare estprésentée au Namm Show de Chicago en marron sur mesure– ce qui la place en juillet : à l’époque, les différents fabricantslouent une chambre ou une suite de milieu de gamme,quelque part l’hôtel Palmer House pour exposer leursinstruments. Gibson y présente sa Flying V, entre les ES-125T(145 $) et 225T les Les Paul économiques TV et Special enversion Double Cut… Et une ES-335 Sunburst. (189,50 $ d’uncôté et de l’autre © DR - Flavien Giraud - Thomas BaltesS’il faut rester dans la course avec les les 350T (410 $) etByrdland (575 $). © Benoît Fillette 1978 1979 1981 1986 1996 ES-347. ES-Artist, sans ouïe. B.B. King Lucille. ES-335 Studio et ES-336, au corps plus Gentleman (ChetGibson CountryAtkins). petit. Guitar Part 39 Magazine EN COUVERTURE Cap’tain Chuck Berry etsa ES-355 TDC-SV © Universal Music Malgré ce positionnement, le manche de un Cherry Red obtenu en teintant le bois la 335 n’est doté que de sobres repères en qui met en valeur le grain de l’érable points : surprenant, mais la marque se laisse du dos et de la table. Luxe oblige, elle en réalité le champ pour des modèles plus hérite des attributs les plus chics : une luxueux qui ne vont pas tarder à

suivre… touche en ébène et des repères en bloc, un La guitare recevant un bon accueil, la accastillage Gold et un Bigsby, des filets gamme est en effet rapidement étendue et multiples autour du corps, du manche et déclinée avec les ES-345 et 355 plus haut de la tête, qui se voit également parée de de gamme, ainsi que l’ES-330, de forme l’incrustation en diamant éclaté (comme double-cut identique mais sans poutre sur la Les Paul Custom). Elle est suivie de centrale (voir encadré page 38). Pour lui près, début 1959, par l’ES-345, en Sunburst donner un regain de cachet et de noblesse, ou Natural, qui partage avec la 355 de la 335 est malgré tout agrémentée dès la nombreuses caractéristiques, à l’exception fin de l’année d’un binding de touche. des incrustations et repères de touches en Promise au sommet de la gamme, la 355 doubles parallélogrammes. Surtout celle- est la première à faire son apparition, dès ci est dotée d’une sortie stéréo et d’un fin 58 en tant que modèle « professionnel ». Varitone rotatif à six positions pleins de Elle se différencie d’abord par sa finition : promesses, mais finalement décevants (voir 2003 2005 200720072007 201220122012 2014 ES-333, plus moderne. ES-335 « Big Red » ES-339 à caisse réduite.ES-339 à caisse réduite. ES-335 Joe BonamassaES-335 Joe Bonamassa ES-335 Rich Robinson Signature Alvin Lee + DG-335, Dave GrohlDG-335, Dave Grohl Signature.Signature. et Warren Haynes Signature Eric Clapton. Signature.Signature. Signature. 40 Anatomie d’une ES-335 Les mécaniques Kluson Deluxe,avec des boutons de forme «puis deux à partir de 1960). tulipe » (avec un seul anneau palissandre de 22 cases. Les premiersseule pièce, avec une touche en Le manche est en acajou d’une Et sur la tête, l’incrustation« crown ». (bindingexemplaires n’ont pas de filet), qui apparaît dès fin 1958. Les repères en points («doute été choisis pour proposer les doubles Dot ») ont sans le manche jusqu’à la 19Le double pan coupé symétrique libèree Mickeyest d’abord très ronde (en « frette. La forme oreilles de parallélogrammes et les repères en bloc sur lesES-345 et 355 plus haut de gamme. De petits ») ; les pointes s’affineront en 1963. blocs seront finalement adoptés en 1962. Les micros sont des humbuckers d’abord en plastique sontLes attaches-courroie P.A.F. avec capots métalliques.plaqués nickel. remplacées par du metalen 1961. par deux vis, d’abord assez long(allant au-delà du chevalet), seLe pickguard 5-plis, maintenu D’abord Sunburst ou voit raccourci à partir de 1961. vient remplacer le NaturalNatural, la finition Cherryà partir de 1960. Les réglages sont identiques à ceux une tonalité pour chaque micro,de la Les Paul avec un volume et La table est « Reflectoravec des boutons Knobs » à partir de 1960.« top-hat » puis traditionnellesouïes en f, etpercée des filet (en plastique.bordée d’unbinding) Le chevalet Tune-O-Matic (avec pontets en metal puisen nylon à partir de 1962)ABR-1 en alliage de zinc dos) est en contreplaqué troisLe corps (table, éclisses et « stoptail »est couplé à un cordier plis (érable/peuplier/érable) comme sur la Les Paul, mais en aluminium 59 afin d’éviter les fissurespuis quatre à partir de fin aussi disponible en option.un vibrato Bigsby était autour de la prise jack. La prise jack est positionnée sur la table. Guitar Part 41 Magazine EN COUVERTURE B.B. King, premierambassadeur des ES Gibson Si B.B. King est endorsé par son modèle signature, n’estdéveloppé qu’à partir desGibson dès 1969, Lucille, années 80 encadré page 39).Deux options disponibles surla 355 moyennant Ridingwith the 50 $ de plus, ce qui contribue parfois à laconfusion entre les deux modèles, surtout KingLa série connaît à partir de 1960 quand toutes serontproposées dans la finition Cherry. La petite un bon démarrageet les ventes dernière leur ressemble, mais s’avère êtreune full-hollow, sans bloc central : l’ES-330 vont croître sansdiscontinuer jusqu’à un pic fait son apparition fin 1959, et constitut enquelque sorte le chaînon manquant avec en 1967, même si les volumesne sont pas comparables les archtops qui les avaient précédées. Lesprix varient alors du simple au triple depuis avec les solidbodieséconomiques comme la la 330 à 210 $ (dans sa version à un seulmicro) jusqu’à l’ES-355TD-SV à 600 $, en Junior. Et rapidement ledessin à double échancrure passant par l’ES-345 oscillant entre 365 $et 380 $, et au milieu la 335 : 279,50 $ en devient un nouveaustandard largement imité, Sunburst (295 $ en finition naturelle). Enparallèle, la marque développe également aussi bien aux USA (chezGretsch, Fender avec la l’indispensable version basse, l’EB-2. Coronado, Harmony et saH75, ou encore Guild avecla Starfire IV, elle aussi semi- hollow), que dans le reste dumonde, en Europe (Höfner Verithin, Hagström Viking) Une rare ES-345TDNappartenant à ou au Japon (Yamaha SA)… Joe Bonamassa… On le sait, pour qu’unmodèle soit pérenne, ES au naturel a fi nition naturelle des ES fait partie des fantasmes des collectionneurs de Gibson.l’on ne s’explique pas pourquoi le Natural était à l’époque plus cher que le Sunburst (peut- Si Laient été expédiés par l’usine de Kalamazoo entre 1958 et 1960 (50 en 1958, 71 et 88 les deuxêtre en raison de la sélection des bois ?), le fait que seulement 209 exemplaires d’ES-335TDN années suivantes) – auxquelles on peut ajouter une cinquantaine d’ES345TDN – avant le retrait decette fi nition du catalogue, contre 1 193 Sunburst sur la même période, explique leur rareté et la convoitise générée par la suite (sans oublier les PAF qui l’équipent). © DR - Thomas Baltes 42 Une Harmony H-75 et uneHagström Viking symétrique double cutaway ainspiré de nombreux fabricants… : la forme En Angleterre, Ritchie Blackmore est sansdoute un des premiers à en posséder une et fait ses débuts avec une ES-335 Cherry avecBigsby avant de se laisser séduire par la Strat. Et puis il y a Claptonjoué occasionnellement sur une 335 avec les : Slowhand avait bien Yardbirds, mais en 1968 il achète chez Selmer plus tard avec Cream au Royal Albert Hall335TDC de 1964 qu’il arbore deux semaines (l’importateur Gibson à Londres) une ES- pour le concert d’adieux du trio. Une guitareemblématique qui s’est vendue 847 en 2004 lors d’une vente aux enchères auprofit de sa fondation Crossroads. 500 $ Lee et Ten Years After entrentEn 1969, à Woodstock, Alvin il lui faut des ambassadeurs avec leur version endiablée dedéfinitivement dans l’histoire malgré ses atours, ce n’est pas tant dans les ; et Going HomeRed, sa 335 Dot (pré-1962), en 1963. L’Anglais avait acheté Big I’m jazz que dans le blues que la 335 va trouver saplace. B.B. King devient un adepte et s’illustre à Nottingham pour 45modifiées (le Bigsby, les stickers, un micro £. Maintes fois avec des 335, 345, 355, et aura droit à partirdes années 80 à son modèle signature, sans de Strat rajouté entre les humbuckers, ouïe, nommé Lucille bien sûr. Un autre King,Freddie, s’entiche également des 345 et 355, de le manche remplacé), elle a fait l’objetd’un modèle Signature en 2005… même que le gaucher Otis Rushguitares à caisse, fines, solides et ornementées, : ces luxueuses Sleepy hollow L’Epiphone séduisent décidément les bluesmen… Mais 1969, c’est aussi le début de l’ère Norlin Sheraton, aussi les guitaristes de rock’n’roll, Chuck Berry pour Gibson. Les ventes de guitares ont modèle deprédilection le premier, qui délaisse sa 350 pour une 335… été exponentielles durant la première de John Lee moitié des années 60, mais victimes Hooker Les sœurs Epiphone ibson ayant racheté GEpiphone en 1957, la 1962, livrée avec un ampli contrôlé new-yorkaise est alors relocaliséeproduction de la marque depuis la guitare, la Caiola (1963)avec des contrôles de tonalité à Kalamazoo dans l’usine Gibson.Il est décidé de produire de sous forme de boutons-poussoirs,et la basse Rivoli (correspondant à nouvelles Epiphone déclinéesdes modèles Gibson ES, avec des l’EB-2). Contrairement aux modèlesGibson, la Sheraton et la Riviera micros, des ornementations etattributs

différents. étaient équipés d’un cordier flottant Sheraton (1959) est ainsi La et de mini-humbuckers conçusspécifiquement pour Epiphone (ceux- l’équivalent de l’ES-355avec ses ornementations, là mêmes qui seront utilisés sur lesLes Paul Deluxe en 1969). De qualité la Casino (1961)correspond à l’ES-330 et équivalente, ce sont d’excellentsinstruments qui sont également la Riviera (1962) à la 335 –auxquelles s’ajouteront entrés au panthéon de la guitare,la Sheraton ayant été adoptée par la Professional en John Lee Hooker, et la Casino par lesBeatles. Guitar Part 43 Magazine EN COUVERTURE de leurs succès, les fabricants sont entrainés de contrôle façon Telecaster, vite remplacée dans leur développement vers un business par l’ES-325 (1972), dotée d’une plaque pré- de masse plus soucieux de rentabilité que de câblée accueillant les réglages, facilitant les qualité. Après Fender (rachetée par Columbia opérations en usine… L’ES-330 quant à elle Broadcasting System) et Gretsch (absorbée par est abandonnée. D’autres expérimentations Baldwin), CMI (Chicago Musical Instrument), sont tentées comme l’ES-Artist (1979) qui qui possède Gibson, passe dans les mains incorpore l’électronique active particulièrement d’ECL (Ecuadorian Company Limited) une complexe de la RD, mais la marque va petit multinationale plus intéressée par le bilan à petit revenir à ses fondamentaux et à la comptable que par la lutherie. Norton Stevens célébration des modèles de l’âge d’or. Sous (d’ECL) et Maurice Berlin (CMI) créent l’impulsion de Tim Shaw notamment, l’ES- Norlin, l’entité qui présidera au destin – et 335 Dot, recréation fidèle, sort en 1981. au déclin – de Gibson. De plus les ventes se Après avoir été rachetée en 1986, Gibson se tassent, et la concurrence est de plus en plus restructurera à plusieurs reprises, et le Custom rude, avec les importations venues d’Asie. Shop de Nashville et l’usine de Memphis La série des ES, comme le reste de la se chargeront par la suite d’entretenir le production, connaît des modifications plus prestigieux héritage hollowbody de la marque. ou moins visibles qui causent la désaffection Plus de 60 ans après, cette guitare qui des puristes : volute de renfort de la tête, semblait ne pas choisir son camp reste parmi tenon raccourci, coil-tap… Il faut dire que les Gibson les plus emblématiques de la certains modèles semblent indignes de la marque, un compromis parfait entre solid et marque, comme L’ES-320 (1971) avec ses hollowbody, entre tradition et modernité, entre micros simples de Melody Maker et sa plaque un son fabuleux… et un look d’enfer ! La 335 et sa famille : comment les différencier ?

ES-335 (1958) ES-355 (1958) ES-345 (1959) ES-330 (1959)

- Finition Sunburst (TD) ou - Finition Cherry Red (TDC) - Finition Sunburst (TD) ou - Full hollow sans poutre Natural (TDN), - Touche ébène Natural (TDN) vite remplacée centrale puis à partir de 1960, la - Repères en blocs par la fi nition Cherry en 1960 - Finition Sunburst (TD) ou fi nition Cherry (TDC) - Bindings et incrustations (TDC) Natural (TDN) puis Cherry à remplace le Natural « split diamond » - Touche palissandre partir de 1960 (TDC) - Touche palissandre - Deux humbuckers - Repères en doubles - Touche palissandre - Deux humbuckers - Accastillage Gold parallélogrammes - Repères en points - Accastillage nickel - Vibrato Bigsby de série - Deux humbuckers - Un ou deux P-90 - Repères en points (dots) - Stéréo et Varitone en option - Varitone et sortie stéréo - Accastillage nickel puis en petits blocs (TDSV) - Accastillage Gold - Cordier trapèze à partir de 1962 - Vibrato Vibrola ou Sideways - Bigsby en option - Jonction du manche à la 17e sur certains modèles frette (puis 19e vers 1967) 44 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

■ ■■BETH HARTA Tribute To Led Zeppelin■■■ Mascot RecordsS’il est un exercice casse-gueulepar excellence autant qu’une manœuvre risquée dans unecarrière déjà jalonnée de succès,c’est bien l’enregistrement d’un album de reprises de Led Zeppelin. © Christopher de Bethune N’est pas Robert Plant (ni JimmyPage…) qui veut. Mais Beth Hartn’est pas une débutante. La ■HANGMAN’S ■ ■ ■■■ (très) graves. Avec « ALoner », les Francilienss’approprient une aire de chanteuse et ses musiciens ontbien compris qu’il fallait respecterl’héritage tout en y ajoutant unelégère touche personnelle (une CHAIRA LONER jeu bien à eux, basée sur sacrée voix pour le coup), histoirede ne pas passer pour un simplegroupe de reprises. Non seulement Nuclear Blast beauté, et soutenues par des riffs deguitares lancinants, le tout parfoisguitares lancinants, le tout parfoisdes ambiances presqueglaciales, d’une incroyable ça fonctionne, mais ça donneenvie de voir le résultat sur scène.Ok Beth, on s’incline. D ébranlé par d’éparses explosions debeauté, et soutenues par des riffs de Guillaume LeyGuillaume Ley précédent (le magnifique « BanlieueTriste », 2018), Hangman’s Chair a écrit epuis son avant-dernier album(« This Is Not Supposed To BePositive », 2015) et surtout son fuzz. Un choix artistique risqué pour les fans de la première heure, maisébranlé par d’éparses explosions defuzz. Un choix artistique risqué pour un nouveau chapitre de son histoirecommencée il y a maintenant 17 ans. totalement gagnant au final. Quelquepart entre Type O Negative et The Cure, les fans de la première heure, mais De son amour pour un doom hautement ce sixième album, magistral de bout en totalement gagnant au final. Quelquece sixième album, magistral de bout en chargé en décibels, le quatuor n’a bout, a tout pour devenir une référence part entre Type O Negative et The Cure, gardé que la lourdeur des tempos etson fort attrait pour les accordages incontournable en matière de cold-doom.incontournable en matière de cold- bout, a tout pour devenir une référencedoom. Olivier DucruixOlivier Ducruix ■ ■■MAGON In The BlueHowlin’ Banana/Modulor■■■ ■ ■■ ■MASS WORSHIPPortal Tombs■■ tendu, certains sons à laMeshuggah, une densitéempruntée à des combos Originaire de Tel-Aviv et installé àParis depuis une dizaine d’années,Magon publie, quelques moisaprès « Hour After Hour », unexcellent troisième album, pleinde mélodies bien troussées, aux ACentury Media comme Neurosis ou Cult racines pop sixties – passées au massive, le secondalbum de Mass Worship rme sonore dedestruction prisme indie/slacker – avec un côté Of Luna, et un son ultralourd, souvent joué mid-tempo (pour les guitares distancié (on pense à Lou Reed, dépasse les frontièresstylistiques pour mieuxrapprocher les genres. en tout cas, car labatterie y va de son côtéplus rapide sur certains Kevin Morby, Kelley Stoltz parfois),une bassequi habillent le tout sans jamais « Portal Tombs » aurait pu être un simple déjà un des meilleurs albums du genre endéjà un des meilleurs albums du genre enplans de grosse caisse). trop en faire. Composé autour de feelgood et des guitares disque de sludge ou de thrash. Mais il mixeà la fois la colère du post-metal le plus ce début d’année.Guillaume LeyGuillaume Leyce début d’année. Une mandale qui impose la naissance de son premier enfant,certains ne manqueront pas d’yvoir le disque de la « maturité »,avec des chansons cool quis’assument et restent en tête.Flavien Giraud 46

LIVRES

■ ■■ ■■ AC/DC en BD, Prince en BD, Queen en BD Collectif Petit à petit, 19,90 € es éditions Petit à petit ont mis un coup d’accélérateur du côté de leur série de LBD biographiques sur les monuments du rock. AC/DC, Queen et Prince viennent enrichir la collection et personne ne s’en plaindra. Les écueils inhérents à cette série et son format demeurent cependant : l’hétérogénéité dans le graphisme, avec un dessinateur différent par chapitre, participe au côté éclaté du récit (avec parfois des personnages qu’on peine à identifier du premier coup d’œil), et l’ensemble, de par sa conception linéaire assez scolaire, avec une alternance BD/récap rédactionnel, alourdit parfois inutilement le propos de multiples redondances. Si les fans inconditionnels n’y trouveront pas de révélation, ces albums constituent une sympathique introduction à la trajectoire de ces groupes ou artistes hors du commun… Flavien Giraud ■ ■■ ■■ ■ ■■■■■ ■ ■■■ ■■■

ERIC GALES

Crown HAZEMAZE CIRCLE OF MUDCIRCLE OF MUD Mascot Records Blinded By The WickedHeavy Psych Sounds Circle Of MudCircle Of MudDixiefrog RecordsDixiefrog RecordsDixiefrog Records Eric Gales possède cette classe et ce son ahurissants Les Suédois de Hazemaze Emmené par le tandemEmmené par le tandem (sans parler de sa technique sont tombés dans la marmite Flo Bauer (chant-guitare)Flo Bauer (chant-guitare) de jeu hors des sentiers du doom, sans doute dès et Gino Monachelloet Gino Monachello battus) qui font de lui un leur plus jeune âge, et ça (guitare et lapsteel), le(guitare et lapsteel), le guitariste à part, capable s’entend : riffs de guitare combo alsacien Circle Ofcombo alsacien Circle Of de passer du blues au shred plombés, chant monocorde, Mud s’inscrit dans cetteMud s’inscrit dans cette en un coup de médiator, ambiances sabbathiquement tradition de bluesmen quitradition de bluesmen qui toujours avec cette vibration sournoises. Bref, on avance mélangent les influencesmélangent les influences empruntée au Voodoo Child. en terrain connu et pourtant « roots » avec des éléments« roots » avec des éléments Plus ouvertement grand ça fonctionne. Vintage juste plus contemporains. Côtéplus contemporains. Côté public (avec Joe Bonamassa ce qu’il faut côté production références, on oscille entreréférences, on oscille entre à la production), « Crown » et dans la droite lignée de Mountain, Lynyrd SkynyrdMountain, Lynyrd Skynyrd est sans doute moins roots, son prédécesseur (l’excellent ou Joe Bonamassa, maisou Joe Bonamassa, mais plus soul sur certains refrains, « Hymns Of The Damned »), pas seulement. La voixpas seulement. La voix plus sucré aussi par instants, ce troisième album a de est puissante et les riffsest puissante et les riffs mais montre toute l’étendue solides arguments pour bien gras, le tout servi parbien gras, le tout servi par du savoir-faire de ce génial séduire les fans de la bande à une production aux petitsune production aux petits six-cordiste (et très bon Ozzy (première période), avec oignons. Autant d’élémentsoignons. Autant d’éléments chanteur au passage) dont le quelques moments épiques qui font de ce premierqui font de ce premier jeu enflammé reste sauvage et de premier choix, comme le opus une belle réussite.opus une belle réussite. authentique. titre de conclusion, l’effi cace Florent PassamontiFlorent Passamonti Guillaume Ley Malevolent InveiglerOlivier Ducruix . Guitar Part 47 Magazine MUSIQUES ■ ■■ ■■ ■ ■■■ ■■■ © Larry DiMarzio TRUPA TRUPAB Flat A BIG SCENIC NOWHEREBIG SCENIC NOWHEREThe Long MorrowThe Long MorrowThe Long Morrow Glitterbeat/Modulor Heavy Psych SoundsHeavy Psych SoundsHeavy Psych Sounds ■ ■■ ■■ « Une sorte d’étude de Collectif heavy-rock pourCollectif heavy-rock pour Steve Vai la désintégration et de certains, supergroupe pourcertains, supergroupe pour INVIOLATE la décomposition » : voilà d’autres avec des membresd’autres avec des membres Mascot Records comment Trupa Trupa décritson sixième album. Pourtant, de Fu Manchu, Yawningde Fu Manchu, YawningMan et Mos Generator (troisMan et Mos Generator (trois teve Vai est un virtuose autant qu’un alien, un guitariste dont en termes de composition, formations incontournablesformations incontournables Sl’originalité a parfois été éclipsée par certains effets de styles le groupe de Gdansk a des du desert/stoner-rock à ladu desert/stoner-rock à la parfois trop abusés et un son que certains qualifieraient de trop prédispositions. Mais bien sauce américaine), Big Scenicsauce américaine), Big Scenic chimique par instants. Seulement, Vai est unique et « Inviolate » sûr le covid a eu des effets Nowhere plonge ici l’auditeurNowhere plonge ici l’auditeur le prouve à nouveau. Enregistré en plein confinement, après une secondaires profonds cheznombre d’artistes et l’univers dans des moments de rêveriesdans des moments de rêveriesintenses tout droit sortis desintenses tout droit sortis des opération qui lui a laissé le bras en écharpe un bon moment et post-psyché composite et années 70, le soleil californienannées 70, le soleil californien permis de développer de nouvelles techniques de jeu, l’album toujours plus dense des en plus. « The Long Morrow »,en plus. « The Long Morrow », regorge de surprises, notamment dans sa manière d’en « faire Polonais (des touches de Floyd un EP aux allures d’album, seun EP aux allures d’album, se moins » tout en conservant cette profusion de plans, tapant dans comme de Fugazi, de Can oude Sonic Youth, on en passe) conclut par le magistral titreconclut par le magistral titreéponyme, un morceau à tiroirséponyme, un morceau à tiroirs plusieurs registres avec ce toucher inimitable. Oui, Steve Vai peut se laisse obscurcir par quelques dépassant allègrement les 19dépassant allègrement les 19 encore surprendre et dans le bon sens du terme. nuages. Sans qu’on ne trouve minutes sur lequel on retrouveminutes sur lequel on retrouve Guillaume Ley quoi que ce soit à y redire.Un groupe qui pourrait bien Reeves Gabrels à la guitareReeves Gabrels à la guitare(The Cure) et Per Wiberg aux(The Cure) et Per Wiberg aux devenir une fi erté européenne…devenir une fi erté européenne… claviers (ex-Opeth).claviers (ex-Opeth). Flavien Giraud Olivier DucruixOlivier Ducruix ■ ■■ ■■ ■ ■■ ■■ ■ ■■ ■■■ ■ ■■■■ ■

TASHA

Tell Me What You Miss The CAT POWER THE DELINESTHE DELINES EDDIE VEDDER Most Covers The Sea DriftThe Sea Drift Earthling Daughter Records Domino Decor/El Cortez RecordsDecor/El Cortez Records Seattle Surf/Republic Records De la folk qui vous berce Après « The Covers Record » Si l’on fait abstraction de la chaleureusement, délivrée par (2000) et « Jukebox » (2008), Trois ans après « The Imperial »,Trois ans après « The Imperial », B.O. du fi lm Flag Day réalisé des arpèges sobrement joués Chan Marshall se frotte à The Delines continuent deThe Delines continuent de par Sean Penn en 2021, il et une voix qui vous conte des nouveau à l’exercice de la trimbaler leur doux spleen,trimbaler leur doux spleen, aura fallu attendre près de 11 histoires d’amour se fi nissant reprise. De Frank Ocean (Bad entre americana et pop auentre americana et pop au ans pour voir Eddie Vedder plus ou moins bien quand elles Religion) à Nick Cave (I Had légères touches de country-légères touches de country- donner une suite à l’album ne sont pas rêvées, tout du A Dream Joe), en passant soul, orchestré discrètementsoul, orchestré discrètement « Ukulele Songs ». Avec moins idéalisées… le programme par Lana Del Rey (White et déposé comme uneet déposé comme une « Earthling », le frontman de parfait pour passer l’hiver sous Mustang), The Pogues (A Pair fleur sur la platine. « Thefleur sur la platine. « The Pearl Jam semble avoir voulu une couette. La songwriter de Of Brown Eyes), Bob Seger Sea Drift » entretient uneSea Drift » entretient une se faire plaisir et s’occuper Chicago vient de livrer l’album (Against The Wind), Iggy certaine forme de sobriété,certaine forme de sobriété, en attendant la reprise des pour remplacer la cheminée Pop (Endless Sea), Jackson comme si la douceur de lacomme si la douceur de la concerts avec son groupe. qui vous fait défaut avant de Browne (These Days) ou The musique se devait avant toutmusique se devait avant tout On retiendra donc – et laisser ses paroles vous apaiser Replacements (Here Comes d’accompagner le propos ded’accompagner le propos de surtout – la présence d’invités non sans vous faire réfl échir. A Regular), miss Power sa chanteuse, Amy Boone, quisa chanteuse, Amy Boone, qui notoires (Stevie Wonder, Les histoires d’amour ne sont s’approprie pleinement ces aura mis trois ans à se remettreaura mis trois ans à se remettre Elton John, Ringo Starr, Chad pas toutes faciles à vivre, mais 12 titres pour en livrer une d’un grave accident de voitured’un grave accident de voiture Smith…), quelques moments quand elles sont bien racontées, interprétation tout à fait et demandé avant tout à sonet demandé avant tout à son sympathiques (l’excellent elles passent toujours en personnelle, dans une pop à guitariste de lui composer uneguitariste de lui composer une Good And Evil, Rose Of douceur. la fois ombrageuse et solaire. chanson à la Tony Joe Whitechanson à la Tony Joe White Jericho), et bien sûr le timbre Guillaume Ley Flavien Giraud pour doucement se relever. Lapour doucement se relever. La mélancolie guérisseuse.mélancolie guérisseuse. de voix inimitable de Vedder. Guillaume LeyGuillaume Ley Quant au reste…Olivier Ducruix 48 Playlis Verdun/Old ■ ■■■■■ ■ ■■■■■ Iron THE TEA PARTY A PLACE TO BURY L’amitié franco- Blood Moon Rising STRANGERS américaine se Inside Out Music See Through You forme d’un split EP.matérialise sous la Le trio canadien souffle Dedstrange Deux groupes (Verdun ses trente bougies avec un Branle-bas chez APTBS : de Montpellier et Old album qui s’est fait attendre, ce sixième album sort sur Iron de Seattle) et le précédent datant de 2014. Dedstrange, label monté une même passion, Rien n’a vraiment changé, par Oliver Ackermann, avec celle d’un sludge lourd mais c’est aussi ce qui fait le un personnel totalement et épais, exigeant et charme du groupe, dont la renouvelé, recruté chez viscéral. Âmes sensibles nature progressive fortement Ceremony East Coast : Sandra s’abstenir. infl uencée par Led Zeppelin (batteuse-chanteuse) et John « Split » continue de s’étaler sur ce Fedowitz (basse). Pour le reste, (Autoproduction) disque. Du vrai riff accrocheur, le trio new-yorkais continue des plans blues qui rendent d’explorer toujours plus la guitare plus vivante que sur profondément les galeries bien des albums du genre, la souterraines d’un post-punk sensation d’écouter un bon indus, à la fois noisy, âpre disque du début des années et cru. Guitares fraiseuses, 70, le tout encadré par des rythmiques lessiveuses : un refrains fédérateurs… la recette son unique qui ne cherche pas fonctionne toujours aussi à plaire, mais s’efforce toujours bien grâce au travail de son de repousser les limites, et Napalm Death chanteur-guitariste Jeff Martin, faire trembler les murs. Encore un EP aussi toujours inspiré. Flavien Giraud foisonnant que génial Guillaume Ley pour le groupe anglais qui profi te de ce disque pour nous faire découvrir des enregistrements réalisés au cours des sessions studio de son dernier album. Un joyeux bordel saturé sur lequel on retrouve une reprise de Bad Brains et une autre, surprenante, de ■ ■■ ■■ ■ ■■■■■

SLAB!

« Resentment Is Always KORN THE DISTRICTS Seismic - A Final Throw Requiem Great American Painting Of Throes » (Century Loma Vista Recordings/Virgin Fat Possum Records Media) Music Les rockers de The Districts Avec 14 albums au compteur conservent cette patte (le petit nouveau compris), marquée par le rock alternatif l’envie de ne pas se répéter et certains sons tout droit est aussi légitime que louable. sortis de la scène indé des Mais voilà, quand le quintette années 80 (voire 90 par californien tente de nouvelles extension comme sur le fi gures de style, le résultat n’est single I Want To Feel It pas souvent des plus heureux, All). Ni vraiment rock pur et Behemoth notamment du côté des dur, pas pop pour autant, refrains qui semblent quasiment nostalgique ce qu’il faut, Comme de nombreux à chaque fois avoir été posés « Great American Painting » autres artistes en 2021, sans lien direct avec le reste du remplit toutes les cases qui Behemoth y est allé de morceau. Fort heureusement, font de ce disque un parfait son concert en ligne, Korn sait encore faire du Korn allié pour radios étudiantes à défaut de pouvoir et le prouve sur de nombreux américaines sans jamais verser réaliser de vrais shows. passages – si l’on fait fi d’une dans le mainstream aseptisé. Bonne pioche puisque production un brin aseptisée Un équilibre fragile, mais le groupe délivre une – à la redoutable effi cacité intelligemment trouvé par un intense performance, (Requiem, Hopeless And groupe qui a su ménager les dont la mise en scène Beaten, Worst Is On Its Way). guitares et les mélodies. grandiose va obliger Olivier Ducruix Guillaume Ley l’auditeur à se tourner vers la version vidéo qui vaut son pesant de cacahuètes. « In Absentia Dei » (Nuclear Blast) Magazine MUSIQUES ■ ■■ ■■ ■ ■■ ■■■ © Presse TOUNDRAHex WILDERUNWILDERUNEpigoneEpigoneEpigone Inside Out Music Century MediaCentury MediaCentury Media ■ ■■ ■■ La musique du combo espagnolLa musique du combo espagnol Malgré les parallèles entreMalgré les parallèles entre KING BASTARD n’en fi nit plus d’hypnotiser leur musique et celle d’Opethleur musique et celle d’Opeth It Came From The Void l’auditeur. Son nouveau voyage (période « Blackwater Park »)(période « Blackwater Park ») Autoproduction instrumental à l’entame sombreinstrumental à l’entame sombre ou Devin Townsend, pour neou Devin Townsend, pour ne ormé en 2018 sur les bancs de l’université new-yorkaise de et puissante, laisse exploser citer qu’eux, les Bostoniensciter qu’eux, les Bostoniens FStony Brook, ce jeune quatuor n’a vraisemblablement peur de les guitares post-rock dont la continuent de développercontinuent de développer rien, pas même de fouler allègrement – et avec talent – les plates- saturation remplit les enceintes(El Odio, morceau divisé en un univers paradoxalementun univers paradoxalementunique, au sein duquel leunique, au sein duquel le bandes des iconiques jam-bands des seventies. Se nourrissant trois parties) avant de céder prog, le metal, les grandesprog, le metal, les grandes de vieux films de science-fiction pour sa trame (des colons la place à des ambiances orchestrations et la musiqueorchestrations et la musique spationautes quittent une Terre à l’agonie pour tenter de trouver plus lumineuses (Watt, FIN). folklorique se percutent pourfolklorique se percutent pour une nouvelle planète), « It Came From The Void » oscille entre Un équilibre parfait quitransforme l’écoute en une mieux fusionner leurs atomes.mieux fusionner leurs atomes.« Epigone » succède à l’énorme« Epigone » succède à l’énorme doom instrumental psychédélique et expérimentations sonores véritable expérience sensorielle « Veil Of Imagination » et« Veil Of Imagination » et complètement barrées. Il y a certes parfois quelques longueurs, impossible à stopper une fois réussit à ne pas souffrir de laréussit à ne pas souffrir de la mais l’ensemble, touffu et riche en surprises, est maîtrisé de bout en lancées les premières notes. Un comparaison en dépit d’uncomparaison en dépit d’un bout, même quand le groupe semble en roue libre, sans jamais se disque qui prouve que Toundra contexte sanitaire qui n’a guèrecontexte sanitaire qui n’a guère perdre au fin fond de l’espace. Bluffant. est devenu un incontournabledu genre et mérite sa place simplifi é son enregistrement.simplifi é son enregistrement.Aussi humble dans son proposAussi humble dans son propos Olivier Ducruix aux côtés de Pelican, Isis, RedSparowes et Russian Circles. (et son excellent chant)(et son excellent chant)qu’ambitieux dans sa forme.qu’ambitieux dans sa forme. Guillaume Ley Guillaume LeyGuillaume Ley ■ ■■ ■■ ■ ■■■■■ ■ ■■ ■■■ ■ ■■■■■

MODDER COMEBACK KIDCOMEBACK KID EELS

Modder GASOLINE Heavy StepsHeavy StepsHeavy Steps Extreme Witchcraft Lay Bare Recordings/ The Orange Album Nuclear BlastNuclear Blast E Works/Pias Consouling Sounds Celebration Days Déjà vingt ans de bons etDéjà vingt ans de bons et Sans doute Mark Oliver Diffi cile de croire que Modder Un des albums de rock loyaux services voués à laloyaux services voués à la Everett restera-t-il à jamais réalise ici son premier album sauvage du moment, au pur tant ce dernier révèle un groupe son garage, guitare slide et cause du punk-hardcorecause du punk-hardcore cet artisan songwriter, qui maîtrise à merveille son voix saturée comprises, est sans baisse d’intensité.sans baisse d’intensité. arrangeur et bricoleur sujet. Lourde, parfois presque français. Les deux musiciens à Les Canadiens remettentLes Canadiens remettent lunatique, enraciné dans un oppressante, la musique du l’origine du projet se lâchent le couvert et continuentle couvert et continuent rock profondément indé, quintette belge emprunte ses sans complexe, empruntant d’enfoncer le clou avec und’enfoncer le clou avec un dont il explore sans relâche codes à un sludge instrumental autant au MC5 qu’à Black Rebel « Heavy Steps » survolté, peut-« Heavy Steps » survolté, peut- les mille nuances pop ou folk, épais, avec en prime des Motorcycle Club, en délivrant être un de leurs albums lesêtre un de leurs albums les tour à tour mélancolique ou parties de synthé – une petite dix chansons expédiées plus énervés depuis une bonneplus énervés depuis une bonne exalté, sans jamais s’éloigner originalité dans ce style qui fait avec autant d’urgence et de dizaine d’années. Si la recettedizaine d’années. Si la recette de son jardin d’obsessions ici toute la différence – toutes spontanéité qu’un groupe de n’évolue guère, la férocité quin’évolue guère, la férocité qui et de névroses. Pour ce aussi malsaines que les riffs punk de la grande époque, et caractérise ce nouveau brûlotcaractérise ce nouveau brûlot quatorzième album, il y a de de guitare forcément massifs, une vraie vibration bluesy dans suffira à satisfaire n’importesuffira à satisfaire n’importe la complicité dans l’air : Mr. E accordage hyper grave de la guitare, un peu comme si quel headbanger à la recherchequel headbanger à la recherche retrouve John Parish, 20 ans rigueur. De quoi donner envie Rory Gallagher fricotait avec d’un bon disque pour s’énerverd’un bon disque pour s’énerver après « Souljacker » (2001), aux fans du genre de coller sur Iggy Pop le temps d’une jam à la maison. Et puis, rien queà la maison. Et puis, rien que qui amène sa science de la leur veste en jean un patch dans un pub irlandais. Direct, pour l’énormepour l’énorme Crossed auquel production, tant en termes Modder aux côtés de ceux de sans concession et délivré avec participe Joe Duplantier, ceparticipe Joe Duplantier, ce d’efficacité que de rugosité, Monolord et de Sleep. une énergie qui fait plaisir à disque tendu vaut le détour.disque tendu vaut le détour. de clarté et d’ingéniosité Olivier Ducruix entendre. Guillaume LeyGuillaume Ley stéréo, sans esbroufe. Et ça Guillaume Ley marche, bien entendu…Flavien Giraud 50

LIVRES

■ ■■■■ Playlis Guitares de légende Un guide illustré Tony Bacon, Hors Collection, 29,90 € Tony Bacon est un véritable puits de science en matière de guitare. L’auteur britannique a écrit des livres sur tous les You SaidStrange modèles mythiques : Telecaster, Les Paul, Strat… Ce nouveau « guide illustré » raconte sur plus de 280 pages Éminents représentantsde la scène néo- une histoire de la guitare électrique de 1950, date de psychédélique naissance de la Broadcaster de Fender, à 1969 avec la Dan française, les Normands Armstrong d’Ampeg. L’intérêt de ce livre sur les « Guitare de You Said Strange de légende », c’est de ne pas se cantonner aux modèles transforment l’essaiavec un deuxième cultes et indémodables, mais de saluer aussi d’autres album habilement marques recherchées sur le marché du vintage (Wandré) cuisiné à la maison, ou ressuscitées comme Kay, Airline, Danelectro, Silvertone, assumant des facettes Supro… Mieux, il propose un regard sur les héritières de la post-punk et pop Flying V ou de l’Explorer chez Dean, Ibanez et autres. sacrifi er leurs penchantsmélodique, sans Benoît FilletteBenoît Fillette fuzzy. « Thousand Shadows ■ ■■■■■■■■■ Vol.1 », Le CèpeRecords Fender 75 ans Dave Hunter, Gründ, 29,95 € Ce joli fourreau imitation tweed renferme 75 ans d’histoire de Fender. Country, rock, surf-music, rock psychédélique, grunge… La marque créée par Leo Fender en 1946 n’a cessé d’accompagner les musiciens dans leurs expérimentations First Draft les plus folles. Après avoir commencé à fabriquer ses Duo mixte batterie- premiers lapsteels et amplis, il travaille dès 1949 sur le chant/basse formé à prototype d’une guitare qui deviendra la Telecaster. C’est Tours en 2016, First Draft une révolution, « un coup de génie en matière de design qui propose dans cetteseconde réalisation a mis l’instrument a nu pour en revoir entièrement le look, un habile et effi cace les sensations et le son ». Stratocaster, Jaguar, Jazzmaster, mélange de post-rock basse Precision, amplis Bassman, Deluxe, Twin, piano et de shoegaze. Un EP Fender Rhodes… Tout y est, jusqu’à la dernière innovation, souvent propice à lariche en harmonies, l’Acoustasonic. BF rêverie, mais dressant un bilan peu reluisant ■ ■■ ■■■■ ■■■■■ du monde moderneet de ses dérives Guitare – un art de « Declines Are Longenvironnementales. vivre Gone » (LyloProd) Michaël Levivier et Yud Pourdieu Le Coz

EPA, 45 €

Ce livre grand format est destiné aux amoureux de belles guitares que l’on peut admirer en gros plan et sous toutes les coutures. Une quinzaine de musiciens présentent ici leur instrument fétiche : la SG Junior de 1963 de Louis Bertignac (achetée pour 20 $ !), Pepper White la Rickenbacker 450/12 de 1971 de Yarol Poupaud, l’Aura Pepper White, c’est Nova conçue par Aurélien Turbant, la Les Paul Custom Thomas Dahyot, ex- Black Beauty de Dominic Miller, le guitariste de Sting, la chanteur du gang garage Fender Bonecaster du collectionneur Laurent Picciotto, la rennais The Madcaps, Jazzmaster de 1965 de Mademoiselle K, la Melody Maker de en solo. Cet album popest comme une boule 1965 de Norbert Krief… Il y a aussi Christian Andreu (Gojira), à neige brassant des Laura Cox, Boris Jardel (Indochine), Yann Heurtaux (Mass références rétro (parfois Hysteria) et Jacob Desvarieux de Kassav, emporté par le jusqu’au clin d’œil) covid en juillet dernier, comme le luthier « garagiste » Johann pour en saupoudrergénéreusement les Hervé (fin décembre) fondateur de Guitare Station qui a chansons. signé la préface. BF « The Lonely Tunes Of Pepper White » (Howlin’ Banana) Matos La PRS John MayeraccessibleLa PRS John Mayer Det autres débats agités sur le Net). Et jusqu’à ce début d’année 2022,n’était disponible qu’un luxueux modèle made in USA… « cher ».Quatre ans après, arrive enfin la version SE, fabriquée en Asie, etepuis sa sortie en 2018, laJohn Mayer, a beaucoup fait parler d’elle (elle ressemble beaucoup trop à une Strat pour être honnête… » PRS Silver Sky« oui, elle sonne mais, modèle signature de, beaucoup plus accessible au commun des mortels. Au programme,un corps en peuplier, un manche en érable avec profil 635JM avectouche en palissandre, des micros 635JM S, et quatre finitions : StoneBlue, Moon White, Ever Green et Dragon Fruit. L’instrument est pour le moment en phase de pré-commande (entre 900 € et 1 100 € suivant lesenseignes) pour une livraison annoncée au printemps. Lava Music DME 3La caisse monocoque, moulée par injection en carbonecomposite, est capable selon la marque d’encaisseret la guitare 3.0, est une synthèse de toutes ces expérimentations. epuis sa création en 2015, la marque Lavaconjugue guitare avec nouvelles technologies etmatériaux composites. Son nouveau modèle, la des variations de température allant de -20 à 80 degrésCelsius sans bouger d’un cil. Ce modèle abrite unsystème numérique piloté par un écran tactile intégrépermettant de s’amuser avec une vingtaine d’effets, un looper 4-pistes, un métronome, des rythmesenregistrés, une application d’apprentissage intégrée etun enregistreur embarqué. Enfin, le système Freeboostréalisé par le fabricant transforme l’arrière de la caisse Le majordome Orange en haut-parleur. Les tarifs annoncés par le fabricantoscillent entre 1 199 € et 1 399 €. Eguitare. Voici donc le…n reprenant la recette qui a fait du Bass Butler unpréampli au format pédale aussi efficace qu’apprécié,Orange a décidé d’adapter sa formule à la saucecanaux (Clean et Dirty) au pur son Orange, étudiépour prendre les pédales (principalement des saturations) en entrée et équipé d’une boucled’effets pour le reste. Les sorties permettent de serelier à un ampli (en jack standard) ou directementdans une tranche de console ou une interface Guitar Butler, un préampli deux numérique (DI au format XLR, équipée d’uneémulation d’enceinte). 52 Les amplis qui modélisente nombre croissant des modélisations Lguère les fabricants de continuer à produireproposées par les pédaliers, effetsindividuels ou logiciels, n’empêche des amplis, des vrais, mais avec desmodélisations embarquées (d’amplis ou d’enceintes, souvent les deux). Pratiqued’avoir les deux à la fois. La preuve avec Taurus200 watts, deux canaux, mais quatre sons, et son Stomp-Head 7.Apogee (12 à KHDKAprès laSgt D, la Mooer en fait grâce à un boost et deux sections Clean et marque deux fois plus Crunch sur le canal 1), équipé d’une lampe remet a marque chinoise continue d’agrandir en préamplification et qui embarque une le couvert Lla famille de ses effets à double section pouvant charger jusqu’à 16 réponses en compagnie deScott Ian pour sortir avec l’annonce des sorties des Preampfootswitches et multiples mémoires impulsionnelles d’enceintes utilisables enparallèle à la sortie classique (970 €). Pour lapédale de distorsion- JSL, une nouvelle X2 et et Cab X2. Lepas moins de 14 amplis modélisés avec à Preamp X2 propose les budgets plus modestes en quête d’une boost qui reprend le solution tout-en-un facile et abordable, son de la premièreen plus metal et chaque fois la possibilité de leur attribuer Harley Bentonà modélisation, les sort deux nouveaux combos plus clair à la fois. deux canaux différents. Il abrite aussi troisenceintes virtuelles et peut accueillir vos 40MFX, avec chacun cinq voicings différents HB-20MFX et HB- MXR propres réponses impulsionnelles (IR) si (Clean, Crunch, Lead, OD1, OD2), des effets MXR vous le désirez. Et pour ceux qui auraient embarqués, le Bluetooth… le tout pour 98 € s’associe envie de pousser le concept encore plus (20 watts, 8”) et 118 € (40 watts, 10”). à TomMorello et sort est fait pour ça. Il abrite 11 émulationsloin en termes d’enceintes, le Cab X2 son overdrivesignatureson overdrive d’enceintes et trois emplacements pour qui reproduit le son Power 50 y placer ses IR préférées. Ce modèlestéréo (2 In, 2 Out) peut être utilisé du fi dèle coupleampli-enceinte qu’ilutilise depuis bientôt avec une sortie émulée et l’autre sansenceinte pour se connecter à un ampli un quart de siècle.Un son d’ampli sous d’un côté et une console de l’autre.Chaque pédale est vendue 149 €. le pied avec potardde Presence etboucle d’effet pour mieuxbidouiller. Les signatures celle de(s’offre une griffe des plus cultes, celle deKJM J1 Signature Vasti Kaspar Jalily, guitariste de session) pendant que Solar TCElectronicAvec l’Electronic du moisibson collaboration lancée il y a concrétise enfin sa Tommy Vetterli(mais qui a aussi joué avec Stéphane, guitariste de Coroner Sample SustainerSample Sustainerla marque s’attaqueInfi niteInfi nite ,, GMegadeth en dévoilant le modèlequelques mois avec le leader de thrash avec l’Eicher), groupe suisse mythique de au concept Fishman Fluence Modern (1 399 €).A1.6 Coroner équipée de d’échantillonnage Mustaine Flying V Expacajou, manche 24 cases et deux (corps en Dave instantané d’un Chez Fender, le Custom Shop sort une son qu’on peutfi ger et empiler en humbuckers signature Seymour Chicago, réalisée par le masterTerry Kathreproduction de la, guitariste du groupe Telecaster plusieurs couchespour créer des Duncan Thrash Factor). Deux versionsseront disponibles, Antique Natural et nappes et réaliser des Silver Metallic (2 799 $). Toujours chez builder Dennis Galuszka. Une guitare ambiances spatiales plus vintage, sort laGibson, pour les amateurs de guitares dont on ne peut oublier le look une fois complètement folles. Firebird V,le Murphy Lab, qui reprend les détails de une reproduction supervisée par Johnny Winter 1964 jeté le premier coup d’œil, et que l’ateliera réussi à respecter à la rayure et au Jam PedalsLa sticker près. Enfin chez à la section fi ltre- Seagull correspond l’originale visible sur la pochette du célèbre nouveaux modèles signatures Ibanez, trois wah de la Pink Flow « Captured Live ». Des fissures autour de sont à l’affiche, uneAndy TimmonsSteve Vai et une basse d’entrée de gamme , une ATZ10P réalisée par la marque la prise jack aux trous des vis du Vibrola JEMJR grecque en 2019,pour livrer des solos à la Gilmouravec ce son quisolos à la Gilmour retiré par le guitariste en passant par 8 999 $. Chezinstrument d’exception annoncé à les mini-humbuckers, tout y est. Un d’AntonioEngage. de Killswitch MDB5 de Mike perce le mixgrâce à unepointe de accueille une nouvelle signature, Vola, le modèle Vasti médiums etce rendu fi ltré siparticulier. 53 Matos BUZZ avalanche deavalanche de CollisionDevicesLa marque nouveautés cheznouveautés chez

françaisedégaine un Ibaneze n’est pas parce que le Namm outil multi-fonctionsincroyable avec laoutil multi-fonctionsNocturnalincroyable avec laoutil multi-fonctionsoutil multi-fonctions pédale qui réunit un, une Cd’annoncer l’arrivée de ses nouveautésest reporté à juin qu’Ibanezva attendre six mois avant retard de type échoà bandes, un tremoloet une reverb, le tout piloté par unejolie quantité de potards pour gérer Premiumde nouvelles RG comme la de nombreux modèles parmi lesquels2022. Le fabricant japonais a présenté Premiumde nouvelles RG comme la précisément chaque RGT1270PB PremiumAir Norton et Tone Zone (1 400 €), la équipée de micros DiMarzio RGT1221PB RGT1270PB PremiumAir Norton et Tone Zone (1 400 €), la Tech 21 en son et repousserles limites de DiMarzio True Velvet en plus placéDiMarzio True Velvet en plus placéau centre, le tout pour 1 500 €) et uneau centre, le tout pour 1 500 €) et une (avec un simple plein rush l’expérimentation.l’expérimentation. RGRTB621 Iron LabelRGRTB621 Iron Label rofitant du Crazy TubeCircuitsCrazy Tube virulents avec ses deux Dimarzio Fusionvirulents avec ses deux Dimarzio FusionEdge (1 200 €). Dans la série AZEdge (1 200 €). Dans la série AZ pour les plus Pquarantième Ayez le blues, débarque l’ « Moving Pictures » de Rush, anniversaire de l’album n’importe manche en érable torréfié, équipéeAZ47P1QM avec son la marque new-yorkaise quel blues, du d’un DiMarzio Air Norton, d’un sort une pédale en série plus vintage au plusmoderne, grâce àplus vintage au plus Tone Zone et d’un True Velvet limitée, la l’overdrive (1 400 €). Changement de micros SansAmp Geddy Lee M40 un modèle à deux Crossfi re, l’architecture de la Geddy. Si elle reprend circuits, l’un auxsonorités à la Fender, deux Seymour Duncan Hyperionavec l’AZ42P1 équipée de Lee YYZ Signature SansAmp, l’autre reprenantl’esprit TubeScreamer, utilisables profusion avec une nouvelle headlessprofusion avec une nouvelle headless(1 200 €). Côté basses, c’est la on y retrouve en plus unbouton pour activer un séparément, et EHB1265MSEHB1265MSBartolini, et une versionBartolini, et une version équipée de micros Shape Shifter afin de sortir ensemble, bienentendu. pour les fans de 6-cordes. Les adeptes EHB1006MS du mix plus facilement et unfootswitch supplémentaire de la série SR se tourneront vers laSR4FMDX de Boost. On y retrouve bien WalrusAudio Green Low Gloss et ses micros en finition Emerald entendu le potard de Mixpour gérer la balance entre les deux circuits, un clairet un saturé, et s’approcher Prenez l’excellentereverb Slö,Prenez l’excellentePrenez l’excellenteajoutez lui lapossibilité de BTB605MSfans de BT se tourneront vers les Nordstrand pendant que les sauvegarder trois dehors de la SR, toutes ces bases ont et BTB805MS. En au plus près du son de cebassiste hors-normes. Déjà presets avecsauvegarder trois vos réglages préférés des frettes tempérées. collector. et vous obtenez la vos réglages préférés Slötvacréation d’ambiances. Parfait pour la originales, mais sansla frustration de laisser partir au loinun réglage que vous Darkglass sublime adorez au profi t d’unautre. l’Alpha et l’Omega MXR arkglass sait depuis longtemps qu’il tient un La célèbre BlueBox vient dese prendre un DStandard et Ultra V2. Débarque une version ultime, l’ préampli d’une qualité exceptionnelle avecson Alpha-Omega, déjà décliné en version coup de vieuxavec l’arrivée Photondes effets embarqués ultra-détaillée. Ainsi, en passant par le biais du logiciel Darkside suite, encore plus polyvalente que les précédentes grâce à un système de programmationAlpha·Omega de laBlue OctaveOn passe du Poly . ou via MIDI, on peut pousser chaque réglage encore plus loin et réaliser de nombreusesmises en mémoire. Les trois effets en question possèdent leur footswitches individuels monophoniqueau polyphonique, (compression, saturation, simulation de baffle). Un produit haut de gamme pour bassiste mais surtout, il est au polyphonique,monophonique moderne exigeant. possible de désactiverla fuzz pour n’utiliserque la section octaver.De quoi faire trembler le POG et les autres 54 concurrents. LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER. Matos LE BON DEAL

PAR GUILLAUME LEY

01 05 03 02 04

5 JEUX DE CORDES POUR GUITARE

ÉLECTRIQUE À MOINS DE 9 €

LE TARIF D’UN JEU DE CORDES PEUT France, à l’âme hexagonale, filées en De la corde franche et directe, qui VARIER DU SIMPLE AU SEXTUPLE ! métal et plaquées nickel : son rond et opte pour de l’acier inoxydable sans GP A DÉNICHÉ POUR VOUS LES puissant, toucher agréable, sustain… nickel ni autre matériau ajouté. Pour BONS PLANS, EN RESTANT SOUS LES que demander de plus à ce tarif ? Une le coup, ça brille, et ça glisse bien sous 9 €, ET EN SE BASANT SUR UN JEU jolie surprise à l’excellent rapport les doigts, sans pour autant sonner STANDARD (0.10-0.46). qualité-prix, que l’on joue avec une de manière trop clinquante. Parfait guitare à chevalet fixe ou flottant. pour gagner de l’aigu et du médium 01 FRAMUS Blue Label Cocorico ! afin de mieux percer dans le mix avec Regular 10-46 3 € des micros un peu mats. Du son à la Des cordes à ce tarif, c’est cadeau. À ce 03 FENDER 150M 7,50 € British, c’est marqué dessus. prix, ne vous attendez pas non plus au Un classique de la corde guitare top du top : elles manquent un peu de accessible. Ces cordes de la série brillance et de grave par rapport à des Vintage Nickel procurent un rendu

05 DR STRINGS

modèles plus chers, mais permettent chaleureux et relativement doux. Pure Blues 8,80 € surtout de vous sauver la mise en Une chaleur très appréciée par les Une série abordable utilisée par cas de besoin d’une corde de secours. bluesmen et les possesseurs de Strat Derek Trucks himself, logiquement ça Parfaites pour dépanner en attendant ou de Tele. Elles manqueront peut-être intrigue. Le son est plutôt rond, mais de récupérer un autre jeu et jouer chez un peu de punch pour les amateurs surtout bien équilibré, de sorte que ces soi (sans trop les maltraiter). de gros accords de puissance fans dehumbuckers, mais sont toujours très cordes sonnent sur n’importe quelleguitare, du blues au rock sans aucun 02 SAVAREZ Hexagonal confortables à jouer. problème, avec une petite saveurvintage qui n’est pas désagréable. Explosion H50L light 6,90 € 04 ROTOSOUND British BS10 Et surtout, elles tiennent l’accord et Les fans de rock vont rapidement s’y résistent bien à la casse. On ne va pas retrouver avec ces cordes made in Stainless Steel 8 € bouder son plaisir. Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI

SIGNATURES

PLUS OU

MOINS

PROCHE

La Mariposa n’est pas la première signature de la marque à adopter le look d’un modèle Music Man sans en reproduire le son à proprement parler. Chose LE DESIGN PARTICULIER ET étrange, c’est souvent chez les SEXY D’UNE GUITARE QUI SAITSE FAIRE REMARQUER modèles les plus « simples »que se produit ce changement. Nous avions adoré l’excellent modèle Valentine signature du guitariste de Maroon 5 (deux micros, un sélecteur à 3 positions et un boost). Sa version Sterling nous avait paru un peu plus fade dans le son. Choix des bois mis à part, c’est souvent du côté de l’électronique que se joue la différence. Étonnamment, on a moins senti cette différence avec des modèles plus sophistiqués comme certaines versions Petrucci qui, même si elles perdent quelques options au passage, sonnent terriblement bien. Mais ces guitares possèdent plusieurs déclinaisons. Il existe une JP60 à 800 euros qui sonne moins bien que la JP150 à 1 800 euros. Et si une Mariposa « intermédiaire », aux allentours de 1 500 euros, venait à voir le jour à l’avenir ? © Guillaume Ley 56 STERLING BY MUSIC MAN Mariposa 699 € Omar m’a cloneR SI MUSIC MAN SAIT Y FAIRE ENMATIÈRE DE DESIGN POUR SE Omar avant d’avoir son endorsement DÉMARQUER DU RESTE DES AUTRESFABRICANTS, IL FAUT SOUVENT et son propre modèle signature chezMusic Man). Le son, en revanche, ATTENDRE QUELQUES MOIS, VOIREDES ANNÉES, POUR PROFITER diffère notablement, et n’a pas le rendudes micros Music Man d’origine. Les DES VERSIONS PLUS ACCESSIBLESRÉALISÉES PAR STERLING. LA humbuckers sonnent de manière plusclassique, sans ce côté si rond et doux MARIPOSA ARRIVE ENFIN AUCATALOGUE. du micro manche de la version plusonéreuse. Est-ce un souci pour autantPas vraiment si l’on part du principe ? l y a moins de 2 ans, nous tombions qu’on a malgré tout entre les mains une Isous le charme de la signature guitare à 700doubles. En clean, ça fonctionne. En euros avec des micros Drive-in, The Mars Volta),une guitare simple etOmar Rodríguez-López (At The crunch, ça envoie, même si ce n’estpas aussi détaillé qu’avec efficace avec un vrai lookoriginal, mais vendue à n n n nLUTHERIEÉLECTRONIQUE 4/5 n l’originale (comme si un

QUALITÉ-PRIXJOUABILITÉ 4/5

un prix qui découragerait 3,5/5 son de simple s’invitaitdans le humbucker, en même le plus motivé desfans (elle est disponible 4/5 plus de la jolie rondeur dugrave). Mais, on le répète, pour la modique somme de… 3En toute logique, sa version Sterling, 890 €). logique, une copie identique en touton n’espérait pas, en toute vendue sous la barre des 700intrigue. On est quand même presque euros, point à un tel prix. Car, il faut lesouligner, si l’on fait abstraction des six fois moins cher. Qu’obtient-on àce tarif points de comparaison avec sa grande douter, mais aussi un instrument qui ? Une bonne guitare à n’en pas sœur et des bons souvenirs qu’ellenous avait laissés, cette Sterling est risque de décevoir ceux qui espéraientretrouver le son d’Omar pour pas trop une excellente guitare pour rocker àla recherche d’un instrument léger et Un manche cher. Nous y reviendrons. Côté aspect, équilibré, au look hors des sentiers toucher très agréable confortable au c’est bien une Mariposa, la découpe ducorps ne trompe pas. Seule l’essence battus (une vraie originalité qu’on neretrouve nulle part ailleurs). diffère. Dommage que la jolie plaquede protection de la Music Man d’origine ait été abandonnée en cours de route.Ici, c’est plus sobre, plus neutre. Le Son différentSi les fans du son d’Omar, capables manche, superbement réalisé en érabletorréfié, adopte un profil plus classique d’en reconnaître chaque fréquence (ouceux ayant eu l’occasion de jouer la que sur la version originale (qui étaitune sorte de modèle composite à Music Man originale), n’y trouverontpeut-être pas leur compte avec cette Des microssur l’originale, mais qui font plus classiques que plusieurs profils assez hallucinant)mais reste un exemple de glisse et de version Sterling, celle-ci pourraitbien taper dans l’œil de nombreux le job confort. Les deux humbuckers maisonsont pilotés par leurs potards de autres musiciens (elle le vaut bien).Qu’importe le degré de filiation avec TECH volume dédiés, la Mariposa n’ayant pasde contrôle de tonalité. le modèle haut de gamme, on a là uninstrument réalisé avec sérieux, bienfini et équipé (mécaniques à blocage, TYPECORPSMANCHETOUCHE Solidbody Nyatoh Même look MECANIQUES manche en érable torréfié…) Palissandre Érable torréfié La prise en main est une belle surprise, briller avec un vrai son à la fois vintage : de quoi CHEVALET Sterling Vintage autobloquantes comme avec sa grande sœur, grâce à et moderne, qui fonctionne aussi Tremolo un corps léger et facile à porter avec bien sur un ampli à lampes que sur MICROSbobinage 2 x Sterling double ses découpes qui semblent à la fois un modèle à transistors, avec ou sans

CONTRÔLES1

ORIGINE sélecteur à 3 positions 2 x Volume, empruntées aux modèles Albert Leeet St.Vincent (des guitares jouées par pédales d’effets. Une arme pour frimerou se démarquer, et qui sonne.Guillaume Ley www.algam-webstore.frCONTACT Indonésie Guitar Part 57 Matos À L’ESSAI

UN AMPLI CASQUE DE

PILOTÉ EN BLUETOOTHPOCHE ENTIÈREMENT

NUX Mighty Plug MP-2 69 € Des sons plein les poches UN AMPLI CASQUE DE POCHE AVECUN VASTE POTENTIEL OFFERT PAS déranger personne, avec une liberté DE NOMBREUX AMPLIS, ENCEINTESET EFFETS EMBARQUÉS, LE TOUT de mouvement totale. Cependant, laphilosophie est un peu différente, ce qui POUR MOINS DE 70 € : LE NUXMIGHTY PLUG SE POSE EN PARFAIT offre d’autres intérêts et une nouvellemanière d’aborder ce type de produit. COMPAGNON DU GUITARISTE, POURNE PLUS VOUS QUITTER… COMME Si le Fender se voulait trèsdans l’esprit (on, branche, on tourne le plug & play VOTRE SMARTPHONE. potard de volume, on ajuste un ou deuxréglages, on joue), le Nux est plus orienté près avoir été enchanté par vers un large choix d’amplis, d’enceinteset surtout d’effets. Un panel qui, pour être Adistribution officielle en France dele Fender Mustang Micro, onattendait avec impatience la contrôlé, nécessite cependant l’utilisationobligatoire de l’appli MightyAmp TECHTYPE celui qu’on peut considérer comme (gratuite) et donc d’un smartphone ou CONTRÔLE ampli numérique pour casque son concurrent direct, le Nux MP-2. Le d’une tablette. Une contrainte qui pourra CONNECTIQUEDIMENSIONS Bouton de presets 81 x 41 x 30 mm USB, casque principe est le même, en l’occurrencecelui de disposer d’un grand nombre en rebuter certains, mais qui offre unevraie souplesse d’utilisation. POIDSAUTONOMIE 0,06 kg de sons différents dans un petit ORIGINECONTACT Chine 3h en moyenne boîtier de la taille d’un briquet qu’on Synchronise et joue www.algam-webstore.fr branche directement sur sa guitare etqui permet de jouer au casque sans Il faudra donc installer l’appli etsynchroniser son MP-2 en Bluetoothavec son smartphone. L’opération est 58

CONNECTÉ

Du bluetooth, de l’USB… bienvenue aux amplis connectés

INTERFACE

APP Un bouton qui change de couleur avec Une appli lisible, claire… et obligatoire les presets pour gérer les nombreux sons facile et rapide : l’appli n’en est pas à ses gain sont plutôt surprenants, dans le débuts et a déjà fait ses preuves avec bon sens du terme. Le vrai plus réside les autres amplis de cette série. Tout définitivement dans l’ajout des effets MIGHTY se déroule ensuite de manière claire et et dans leur gestion. Pour le coup, on a lisible. On se retrouve avec 13 amplis l’impression d’avoir un multi-effets dans PLUS QUE différents dont 2 pour basse, 19 enceintes la poche, dont le rendu est loin d’être (technologie de réponse impulsionnelle), ridicule. C’est la force de ce MP-2. Un vrai DU SONSi le bouton de volume fait des effets par dizaines, des émulations petit labo pour bosser le son. La question défaut à cet ampli de poche, on de guitares acoustiques, un métronome reste : a-t-on besoin d’autant de choses peut en revanche sauvegarder avec des rythmes de batterie différents sur ce type de produit destiné à être 7 presets accessibles par la suite suivant les styles pratiqués… c’est la utilisé vite et bien ? Surtout qu’il manque en façade du MP-2 via le bouton foire aux sons de guitare. Choisissez le un réglage primordial : le volume. Il n’y principal de l’appareil qui change modèle qui vous intéresse sur l’écran, a pas de potard de volume sur le MP-2 ! de couleur suivant le preset gérez les paramètres du bout du doigt, Même pour cette opération simple en choisi et évite le passage obligé jouez. Mais ce choix incroyable, est-ce apparence, il faut passer par l’appli, par l’appli, de manière à avoir les que ça sonne ? Au même titre qu’avec le dommage. Avec un son qui tient la route, mains libres. Mais surtout, outre petit Fender, il ne faudra pas négliger la dans tous les registres et surtout un le son et l’appli qui passent parle Bluetooth, l’appareil peut se qualité du casque. Pour le reste, le job est panel d’effets impressionnant, le MP-2 transformer lui aussi en interface très bien fait, y compris sur les risque de faire des émules. numérique (le câble USB est livré sons saturés qui ne piquent ■ ■ ■ ■■■ Parce qu’à ce tarif, le riche dans la boîte) pour s’enregistrer pas trop les oreilles et ne FABRICATION : 3,5/5 menu et les possibilités directement sur ordinateur en cas sonnent pas trop chimiques à SON CLAIR : 3,5/5 vont obligatoirement peser de besoin. Notez au passage que condition de réaliser une bonne SON SATURÉ : 4/5 dans la balance. Certes, l’appli possède un métronome combinaison ampli-enceinte QUALITÉ-PRIX : 4/5 moins instantané dans son bien pensé avec des rythmes là où certains presets sonnent utilisation et un peu moins de batterie intégrés classés par parfois de manière un brin trop organique dans le rendu genres, ce qui facilite grandement caricaturale. sonore que le Mustang Micro de Fender, l’immersion dans un style si onn’utilise pas de playbacks en mais polyvalent en diable, le MP-2 provenance de son smartphone. Special FX propose surtout des outils annexes (voir Finalement, le seul truc primordial Sur le clean, c’est un peu raide, souvent encadré) très pratiques pour jammer et qui manque à cette appli, c’est très transparent, mais pas clinique pour s’entraîner où qu’on aille, le tout dans un l’accordeur… à moins que nous autant. Les sons crunch sont agréables, petit objet de 60 grammes. C’est beau le ne l’ayons pas trouvé dans les ce qui est souvent difficile à gérer en progrès. menus ! numérique. Les sons saturés et high- Guillaume Ley Guitar Part 59 Matos À L’ESSAI COURSE À L’ANCIENNE,UN LOOK DE VOITURE DE

BANDES À L’APPUI.

CORT CMV15 999 €

Tension vintage CORT SURPREND AVEC, UNE FOISN’EST PAS COUTUME, UN AMPLI À nous testons ici. Un ampli tout lampe, LAMPES. UN MODÈLE CÂBLÉ À LAMAIN QUI SE REVENDIQUE DANS câblé à la main, développé en étroitecollaboration avec le fabricant de pédales UN ESPRIT VINTAGE, MAIS DONTLE RENDU, ASSEZ TENDU QUAND IL d’effets Moollon (voir encadré) dans unesprit vintage. Moollon est d’ailleurs à EST UTILISÉ SEUL, POURRAIT BIENFAIRE SES PREUVES AVEC DES EFFETS l’origine du haut-parleur de 12” à aimantcéramique, développé spécifiquement TECHTYPE EXTERNES… pour cet ampli. Premier constat, la bête PUISSANCE Combo à lampes est compacte, sobre et jolie à la fois, LAMPESCONTRÔLES 12AX7 x 3, EL84 x 2 15 watts es amplis à lampes sont tout sauf avec un petit côté racing apporté parles trois bandes de tolex blanc passant Treble, Master Volume Gain, Bass, Middle, Llégion chez la marque coréenne, juste sous la poignée de transport. La In, Speaker Outs (4/8/16CONNECTIQUE Hi/Lo Instrument des modèles à transistors accessibles qui a toujours préféré réaliser façade joue la carte de la simplicité : il Loop (Send/Return)ENCEINTE Ohms), Ext à tous. L’arrivée de cette nouvelle série s’agit d’un modèle monocanal, presque à Custom 30 W12” 8 Ohms Moollon sonne comme un véritable événement l’ancienne, tout juste équipé d’un Master DIMENSIONSPOIDS et Cort semble vouloir se positionner Volume en complément du Gain et de la ORIGINE 17 kg 470 x 500 x 230 mm fièrement dans le milieu de gamme. traditionnelle égalisation à trois bandes. CONTACTIndonésie Nommée Tube Craft, elle débute avec C’est à l’arrière que se situe la bonnesurprise. En plus de la boucle d’effets, on www.lazonedumusicien.com 15 wattsdeux modèles d’une puissance de : une tête et un combo, que retrouve de nombreuses sorties pour desenceintes externes compatibles avec la 60

MONOCANAL

HP Un seul canal qui prend bien les Un HP réalisé par Moollon, pédales d’effets spécialiste de l’effet majeure partie des modèles du marché certains jeux plus aériens, c’est un peu (4, 8 ou 16 ohms). C’est plutôt complet plus complexe. Le haut-parleur étant et encourageant. Pas de reverb certes (la neuf, celui-ci n’a sans doute pas encore boucle servira à brancher une pédale de assez « travaillé » pour être tout à fait MOOLLON spatialisation), mais rien de rédhibitoire. rodé. Et en effet, lorsqu’on relie une autre ART DÉCO enceinte, le son s’assouplit légèrement… Lancée en 2002, la marque Raide is not dead coréenne Moollon se fait Testé avec deux guitares différentes, à Plateforme remarquer dès son premier l’électronique passive, avec des micros Tant qu’à tout essayer, on lui branche Namm en 2004 grâce à des simples et des humbuckers, le CMV15 une pédale de saturation (Blues Driver) pédales d’effets au look sublime, décontenance dans un premier temps : en façade et un delay dans la boucle. réalisées dans des boîtiers en que c’est raide ! Le son est assez dur, Le son s’adoucit, on retrouve de la métal gravé, à l’esthétique inspirée voire sec, avec un sustain modéré. Avec dynamique, plus de subtilité… Une par divers palaces, temples le Gain réduit pour obtenir un son clair, réaction assez surprenante, qui nous et autres édifi ces historiques.Spécialisée dans les saturations, cela n’aide guère à jouer de petits phrasés a poussés à brancher d’autres pédales Moollon va ensuite élargir blues tout en souplesse. Pour de drive dans la foulée, et sa gamme en ajoutant entre ce qui est de percer dans ■ ■ ■ ■■■ même un petit préampli, autres quelques modulations le mix en revanche, aucun FABRICATION : 4/5 qui sont venus confirmer et octavers. Plus récemment, le problème. Cort explique avoir SON CLAIR : 3/5 cette sensation. Ce CMV15, fabricant a étendu son activité fait le choix des lampes EL84 SON SATURÉ : 3/5 du moins quand il est neuf à d’autres domaines comme pour renouer avec un son typé QUALITÉ-PRIX : 3/5 et pas encore totalement le câblage, les micros guitares british. De ce côté, sur le pur rodé, se révèle ainsi une et basse, ainsi que… la lutherie. plan fréquentiel, ça fonctionne très bonne plateforme à Parmi ses célèbres utilisateurs plutôt bien. Quand on monte le gain, la effets, et profite des égalisations de ces d’instruments, on retrouve lebassiste Tim Lefebvre (David saturation passe du crunch à du plus derniers pour gagner en sustain et en Bowie et actuel Black Crowes) méchant en fin de course du potard. profondeur. Pourquoi pas ? Mais à ce tarif, qui joue sur P Classic (une basse Mais là aussi, cela reste très droit. On a la concurrence sur ce créneau, plutôt de type Fender Precision) ou la sensation de pouvoir enquiller des occupé, ne fera pas de cadeaux. Il faudra encore Jeff Schroeder (Smashing rythmiques saccadées avec aisance, sans doute peaufiner cette nouvelle série Pumpkins) qui utilise une T Classic y aller en mode plus funky au besoin, au fur et à mesure des modèles à venir. (type Telecaster). mais pour retranscrire le feeling de Guillaume Ley Guitar Part 61 Matos À L’ESSAI

UNE GUITARE AU DESIGN

RACÉ ET DOPÉE À

L’ALUMINIUM…

62 PISTOL GUITARS Spaceboard 2 490 € Shotgun Blues LA MARQUE PISTOL GUITARSVIENT SE RAPPELER À NOTRE 2 micros 5 positions BON SOUVENIR, APRÈS LEMODÈLE SATORI QUI NOUS La philosophie de Pistol Guitars estavant tout de se mettre au service des AVAIT ENCHANTÉS IL Y A TOUTJUSTE DEUX ANS. DEPUIS ET musiciens faisant appel à la marque,et si certains modèles sont construits MALGRÉ LA PÉNURIE DE MATIÈRESPREMIÈRES, PISTOL GUITARS A sans avoir été commandés, l’idée estquand même de pouvoir se faire faire ÉLARGI SON CATALOGUE, ET NOUSVOICI AUJOURD’HUI AVEC UNE un instrument custom à un tarif sommetoute très raisonnable dans cette SPACEBOARD ENTRE LES MAINS. gamme. On peut donc retrouver unmême modèle avec des configurations vec un look rappelant un peu totalement différentes. Si certains ont Aune Firebird Non-Reverse et une vu une Spaceboard dans les mains d’un set de micros de Telecaster, onGretsch Billy Bo, mais équipée de Julien Bitoun avec un uniquehumbucker, celle que nous avons en se trouve face à un instrument peucommun, à la fois séduisant et rétro- test aujourd’hui est équipée d’un set deTelecaster avec deux micros simples futuriste, évocateur et novateur. Côtécorps, le design et la finition Nocciola donc.On retrouve les classiques réglages associée à l’aluminiumbrossé sont superbes, tandis n n n n de volume et tonalité, mais, surprise, LUTHERIEÉLECTRONIQUE 5/5 n le sélecteur propose cinq que le manche combineérable torréfié et une touche positions et non trois.

QUALITÉ-PRIXJOUABILITÉ 5/5

4/5 Si les trois premières sombre en Pau Ferro, letout surmonté d’une tête 5/5 correspondent aux positionshabituelles d’une Tele, la 3x3 ornée d’aluminiumpour un joli rappel de la caisse (et de la coupe-bas, et la cinquième met les deuxquatrième permet d’avoir lemicro chevalet filtré avec un Latalon du manche pour ne plus plaque d’aluminium sous le spécificité de la marque).À la sortie de l’étui, on apprécie micros en série pour se rapprocher du avoir de dead-notes instantanément le poids plume del’engin ainsi que le côté brut du rendu d’un humbucker. En clean, c’estchaud, assez rond, plus proche d’un manche qui n’est pas verni, idéal pourles longues sessions de jeu, le manche velouté gibsonnien que du claquantfenderien. Le son a du corps, et ce même ne collera pas à la main et l’épaule nesera pas endolorie sur le micro chevalet. En arpèges c’est réparti et la guitare ne pique pas du nez : le poids est bien doux, les notes se détachent bien, et enaccords, c’est moelleux sans être sourd. lorsqu’on joue debout.Avant même de la brancher, la Mais avouons-le, avec un look pareil,on a rapidement envie d’injecter de la Lespour une super tenue d’accord mécaniques à blocage résonance est impressionnante, c’estpuissant, équilibré avec une légère disto dans la chaîne pour envoyer degros riffs. On se met donc une pédale prédominance du bas-médium. Toutcela est dû à la combinaison de bois de type Bluesbreaker couplée à unecopie de Klon, le tout en direct dans un TECHTYPE et d’aluminium employée par Pistol Deluxe Reverb, et là, c’est vraiment le CORPS Solidbody Guitarsalu qui relie le talon du manche (et sur : il y a en effet une plaque en feuet l’articulation aussi ! Tranchant, incisif, le sustain est top MANCHE Aulne + Aluminium croisée des mondes entre une SG et une : on est pile à la TOUCHECHEVALET Pau FerroÉrable laquelle celui-ci est vissé) directement Matic Roller Tonepros Chevalet Tune-O- au chevalet. Une conceptionintéressante, pas si loin d’un manche Tele, énorme…En plus d’un design léché et original, MÉCANIQUESMICROSCONTRÔLES Bare Knuckle Verrouillage Gotoh conducteur finalement, avec en prime Jérémy et Cédric de Pistol Guitars switch 5 positions 1x Volume 1x Tone, un matériau original, l’aluminium,apportant un sustain, une dynamique proposent un instrument à la foisunique et polyvalent, plein de caractère + Neck en série, P2POSITION MICROS / Bridge avec P1 / Bridge et une couleur un peu singulière au et qui sonne d’enfer, avec un confort de filtre, P3P4 ORIGINE / Bridge + Neck, P5 / Bridge, son. jeu optimal. Carton plein. France / Neck Samy Docteur CONTACT pistol-guitars.com Guitar Part 63 Matos EFFECT CENTER

EARTHQUAKER DEVICES

Hizumitas 179 € Boris goût ■ ■ ■ ■ ■ du neuf QUALITÉ-PRIX : 4/5UTILISATION : 4/5SON : 4,5/5 REPRODUIRE UNE FUZZ CULTE POURENTRER DANS L’UNIVERS D’UN potard de tonalité. Ici, plus on tourne dans

BRUIT DU GROUPE ICONIQUE, UN PARI OSÉ

le sens des aiguilles d’une montre, plus QU’EARTHQUAKER DEVICES REMPORTE le son devient grave et s’assombrit et non

LEVANT HAUT LA MAIN EN LAISSANT LE BAS

l’inverse comme c’est en général le cas Si EarthQuaker Devices DU SPECTRE REMPLIR L’ESPACE COMME avec ce type de réglage. n’a pas hésité à s’associeravec SunnO))) et Boris, les JAMAIS. Le grave qu’il vous faut deux groupes se sont déjà arthQuaker Devices n’en est pas En jouant avec une Les Paul, puis une acoquinés à l’occasion d’unincroyable album, « Altar », sorti en 2006. Un disque E à sa première collaboration avec Airline équipée de P-90, nous avons vite qui a permis au groupe ancré dans ce qu’on appelle le drone (un des groupes expérimentaux au son obtenu ce son typé Big Muff d’époque(épais et puissant sans avoir ce côté trop japonais d’apporter quelques style musical très lent, pesant et puissant, punchy ou agressif des versions Red and ingrédients électroniques encore plus ralenti que le doom ou le Black) avec une jolie dose de graves en et plus de batterie qu’à sludge). Après la Sunn O))) Life Pedal, plus, mais sans jamais devenir trop flou l’accoutumée dans l’univers la marque sort la Hizumitas, une fuzz ni boueux. On peut donc s’éclater avec des Américains, d’ordinaire réalisée en collaboration avec Wata, la des accordages en Do ou en Si et remplir plus ambiant et moins guitariste-clavieriste-chanteuse du groupejaponais Boris, pionnier de l’expérimental le bas du spectre de manière imposante,tout en gardant le contrôle du son en rythmé. Boris a aussicollaboré à huit reprises avec et du bruit au service d’une musique s’amusant à provoquer des feedbacks Merzbow, un groupe à la foisbruitiste et électronique, sombre et arty. Quitte à jouer lentement,autant que les notes résonnent longtemps, et autres larsens qu’on peut garder souscontrôle. Un exercice rendu possible grâce japonais lui aussi. Des travauxsur lesquels le combo a entre très longtemps. Pour cela, Wata s’estforgé un son venu des enfers à l’aide à un sustain de tous les diables. Ah ça, onpeut dire que ça résonne longtemps. Voilà autres utilisé de nombreuxeffets EarthQuaker Devices de l’ELK Big Muff Sustainar, une copiede la légendaire Electro-Harmonix Big le parfait outil pour remplir l’espace avecune facilité déconcertante et dégainer comme l’Afterneath, le BitCommander, l’Aqueduct, Muff modèle Triangle de 1969, produiteen 1973 par la compagnie japonaise Elk un son massif sans pour autant faire duhigh-gain. Un rendu à la fois vintage et le Cloven Hoof ou encorel’overdrive Palisades. Gakki Co, qui délivrait un son encore plus moderne qui va décoller le papier peint, mordant que l’originale. C’est au son de cemodèle qu’EarthQuaker Devices s’attaque lentement mais sûrement. Une nouvelleréussite pour une signature on ne peut avec son Hizumitas. Une copie de copie,voilà un concept intéressant. La chose à plus originale. assimiler rapidement, c’est l’utilisation du Guillaume Leycontact : www.fi llingdistribution.com 64

TEST

KEELEY Compressor Mini 180 € Un bon petit classique eeley et la compression, c’est obtenir une compression subtile ou Kpédales devenues des référencesune grande histoire d’amourqui a donné naissance à des bien appuyer sur le son pour le rendreplus punchy sans pour autant subir incontournables dans ce domaine.La marque a décidé de passer un de d’effet de pompage abusif. Ce quiressort du traitement fourni par ce ses effets les plus réussis au formatmini, voire micro. Pour ce faire, Keeley mini effet, c’est la clarté obtenue àchaque fois, un très bon point. Pas de a sacrifié certains réglages. Résultat,on retrouve un Level et un voile ni de sensation d’écrasementaccompagné d’un rendu plus sourd. Comp, mais pas de potardspour affiner son propos n n n C’est superbe pour fairede la funk avec des micros comme sur d’autres pédales UTILISATION nnn de la marque (on pense par SONQUALITÉ-PRIX : 4/5 : 4/5 : 3/5 simples et apporter plus deprécision à des humbuckers exemple aux Threshold, généreux en grave, mais on veut un rendu précis, surtout pourle travail en studio. Mais la simplicité Attack, Release, voire Blend ou Tonesuivant les modèles). Simple, oui, l’absolu. Reste la manière de régler cetmoins pointus dans de ce Compressor Mini finit par mais efficace. On reconnaît bien là effet. C’est intuitif et efficace, mais ça l’emporter malgré un prix un peu le savoir-faire du fabricant. On peut manque malgré tout de certains outils élevé. (les potards cités plus hauts) quand Guillaume LeyContact : www.lazonedumusicien.com

TEST

ELECTRO-HARMONIX Ripped Speaker 123 € La fuzz qui déchire lles sont déchirédans le domaine du vintage, sixties à») vise à reproduire. On est de cette pédale. C’est terriblement Enombreuses légendes quiles souhait. Pour cela, outre les classiques efficace quand on cherche à renouer tournent autour contrôles Vol, Tone et Fuzz, avec des ambiances à la Kinks ou des prémisses on retrouve un potard nommé qu’on souhaite obtenir un de la fuzz et du RIP qui permet de régler le n rendu dans un esprit très Bias, facteur qui agit sur la UTILISATION nnnn SON : 4/5 : 4/5 lo-fi. Agressive au besoin, que cette saturation peut produire.son particulier tension des lampes virtuelles QUALITÉ-PRIX : 4/5 cette Ripped Speaker peut Parmi elles, plusieurs anecdotes de de cette pédale, comme s’il aussi se rendre précieuse l’histoire du rock nous renvoient à ce s’agissait d’un vieil ampli. dans un registre noisy plus son de haut-parleur lacéré à coups de On passe donc d’un son assez doux si on le désire, particulière, mais avec moderne. Crade, « instable » rasoir et dont la vibration provoquaitce rendu fuzzy (sans oublier les qui meurt doucement à un autre plusagressif avec un effet Gate qui vient un charme fou. Pas taillée pour le mur histoires de lampes fatiguées, de rapidement couper les notes. Dans du son, mais plus pour vous gratter les transfo endommagés…). C’est ce son tous les cas, on retrouve un côté plus tympans. Une jolie réalisation. que la Ripped Speaker (« haut-parleur Fuzz Face que Big Muff, le sustain Guillaume Ley n’étant pas le cheval de bataille Contact : www.ehx.com Guitar Part 65 Matos EFFECT CENTER

TEST

FULLTONE PlimSoul mkII 279 € Saturation à tous les étages LA MISE À JOUR CUSTOM SHOP DELA PLIMSOUL VA FAIRE DU BRUIT, seulement avec le potard Soft-Clip, DANS LE BON SENS DU TERME,GRÂCE À DES AMÉLIORATIONS le drive obtenu est très classic-rock.L’utilisation du switch de graves QUI RENDENT CETTE SUPERBESATURATION ENCORE PLUS permet d’atténuer le bas du spectresur une grosse enceinte en 4x12”. Mais POLYVALENTE ET MUSICALEQU’AUPARAVANT. il permet, à l’inverse, de compenser lesgraves d’une plus petite enceinte (une1x10”, par exemple). C’est un lles sont rares les saturations véritable plus, fort bienvenu Equi passent de l’overdrive à la sur cette version mkII et bien en conservant une cohérence et unedistorsion avec le même succès, pratique pour adapter le sonen fonction de la guitare utilisée. On meilleurs amplis à lampes, un son à identité affirmée dans toutes lessituations. La PlimSoul avait fait ses parvient toujours à obtenir un renduchaleureux, avec une Les Paul comme la fois doux et agressif (c’est possible),autant d’atouts que possède cette preuves dans ce domaine. Sa versionmkII possède un circuit amélioré, une Stratocaster. L’autre apport nonnégligeable concerne la dynamique de superbe mise à jouravant pour encore plus de polyvalence : un grand pas en toujours axé autour de deux étagesde gain différents (Soft-Clip et Hard- la pédale. L’impédance d’entrée a étéaugmentée. Ainsi, quand on baisse le que la première version. Une réussitequi donne envie de voir un jour arriver Clip), mais remplace les Leds de lasection Hard-Clip d’origine par des volume avec le potard de la guitare, lerendu s’éclaircit automatiquement. Les une PlimSoul à deux footswitches pour diodes au germanium. On bluesmen vont adorer. s’exprimer avec un véritable dual-overdrive digne de ce nom, avec les retrouve aussi un sélecteurà trois positions qui permet n canaux cumulables, bien entendu. de gérer la dose de graves en UTILISATION nnnn Rythmique et solo Guillaume Ley amont de la section Hard-Clip SON : 4,5/5 : 4/5 Avec le potard Hard-Clip Contact : www.fillingdistribution.com (Min/Half/Max). Il aide ainsi QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 utilisé seul, on gagne tout desuite en mordant, avec un son à resserrer cette fréquenceau besoin et à obtenir un son plus qui se resserre naturellement précis et moins boueux sans pour autant. On peut bien entendu regagner sans écraser le signal pour autant perdre de grave de manière tropdrastique. À l’utilisation, c’est musical du grave en plaçant le sélecteur sur laposition Max. On a plus envie de faire et dynamique, quel que soit le taux degain choisi pour faire tordre le son. du solo avec ce son, car le gain de lasection Soft-Clip monte déjà très loinet offre un excellent son en rythmique. Un large éventailSi les deux circuits peuvent fonctionner Quand on cumule les deux potards,on obtient à la fois de la rondeur de manière indépendante (il suffit pour et du tranchant. Et si l’on décide Le taux de basses se gère grâce au cela de mettre un des deux potards de pousser les deux Clips en fin de switch 3-positions au minimum pendant qu’on gère leniveau de l’autre), de façon à bénéficier course, le résultat devient légèrementfuzzy, juste ce qu’il faut, faisant des de la partie overdrive ou uniquementde la distorsion, le véritable intérêt miracles avec un micro manche, qu’ilsoit simple, double ou de type P-90. de cette pédale réside dans la gestiondes deux réglages en simultané Là encore, même avec ces réglagesextrêmes, baisser le volume à même pour obtenir des combinaisons desons quasi infinies. Quand on joue De la saturation exploitable «les étagesla guitare permet d’éclaircir le son. », une réactivité digne des à tous Uneplus de headroom alimentation 9-18V pour 66 Abonnez-vous à pour 1 an sur www.guitarpart.fr

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■ ■ ■UTILISATION 4/5■■■

SON 4/5QUALITÉ-PRIX 4/5

SONC’est terriblement organique et bien réalisé avec la section Crayon qui offre unoverdrive plein, capable de passer d’un son UTILISATIONOn règle, on appuie, on soyeux à un rendu plus massif sans jamaisagresser, avec une superbe dynamique. La ajuste, ça sonne. Rien de plussimple. Il faut juste noter Hot Tubes est plus agressive, plus pointueet rentre-dedans avec ce petit côté que l’ordre des effets est lesuivant : la Crayon entre dans hargneux « à lampes ». Le cumul des deuxpeut emmener le son plus loin comme la Hot Tubes. Donc, si vousutilisez les deux drives en si l’OD s’offrait un petit côté high-gain,toujours dynamique. Utilisable dans toutes même temps, n’oubliez pasque le volume de la Crayon les situations. vient booster la Hot Tubeset lui amener du gain. Dans RÉGLAGES ce cas précis, le volume de laHot Tubes servira de master Si l’égalisation est commune, le fait de bénéfi cier d’un grave et d’un aigupermet de bien affi ner les réglages, d’autant plus que les personnalités volume général. différentes de chaque drive aident déjà à obtenir des sons différents. Restel’autre point fort, la présence d’un Blend, tellement bienvenu pour conserverun peu de clean au besoin (et particulièrement apprécié des bassistes). ELECTRO-HARMONIX Hot Wax 134 € e vrais overdrives aux D caractères à la fois différents cumulables, mais le passage d’un son que l’on peut mixer) chez Electro-et complémentaires (et à l’autre plus rapide et efficace (avecdes footswitches plus silencieux). Si un vrai caractère et des possibilitéssonores plus larges (cumul des drives,potard de Blend), dans une pédale qui Harmonix, et un esprit plus « ampli »chez Blackstar avec deux canaux non le Blackstar facilitera le jeu une foisle bon réglage trouvé, le son EHX estici plus organique et dynamique, avec peut faire office de couteau suisse. Lechoix dépendra du type d’utilisation,mais aussi du reste de votre rig… 68 de drive

LE DUAL-OVERDRIVE ! ON SE PENCHE SUR DEUX MODÈLES AUSSI ACCESSIBLES QUE REDOUTABLES.

C’est plus sobre, voire plus terne, du côté de la marque anglaise.Le boîtier, lourd, solide et stable, rassure quant à son utilisationPRÉSENTATION CONTRÔLES Gain (x2), LevelTECH chez EHX et leurs gros « clic » d’enclenchement. Comme chez lamarque américaine, l’égalisation est commune, mais au lieu d’unen live, avec au passage des footswitches plus silencieux que DIMENSIONSALIMENTATION 90 x 54 x 12 mm (x2), Tone, ISF non fournie grave et d’un aigu, c’est un Tone et le fameux ISF (Infi nite ShapeFeature) qui sont de mise.

■ ■ ■UTILISATION 3,5/5■■■

SON 3,5/5QUALITÉ-PRIX 4/5

SON UTILISATIONComme chez Electro-Harmonix, Plus froide que sa grande sœur àlampes, la HT-Dual, cette LT offre on règle, on appuie, on joue. Enrevanche, et c’est une différence malgré tout des sons convaincants.Le canal 1 permet de se balader notable, on ne peut pas cumuler lesdeux canaux. On dit bien canaux entre le drive discret et le crunchplus rock’n’roll tandis que le plutôt que drive car l’utilisation serapproche de celle d’un préampli second canal est plus pointu etdéfi nitivement orienté solo avec avec cette confi guration. On passedonc d’un son à l’autre en appuyant un résultat plus précis, sans pourautant devenir une disto pure sur les footswitches. En gros, on sefabrique un son rythmique et un et dure. C’est polyvalent dansl’ensemble, mais avec moins de autre solo. personnalité différenciée entre lesdeux sons que chez EHX. RÉGLAGESLes réglages sont communs là aussi, mais sont un peu moins faciles à aborder, car le Tone et l’ISF ensemble n’aident pas à « séparer » lescaractères de chaque canal. En revanche, on conserve une identité globale et une cohérence certaine dans l’ensemble, comme avec un ampli. En gros,on sonne plus British ou plus américain sur les deux canaux à la fois. BLACKSTAR LT Dual 125 € CHOISISSEZ L’ELECTRO-HARMONIX HOT WAXSI VOUS CHERCHEZ CHOISISSEZ LA BLACKSTAR LT DUAL SI VOUS CHERCHEZ ✓ Des overdrives avec de la personnalité ✓ Deux canaux pour passer facilement d’un son à l’autre ✓ Un son dynamique et organique ✓ Une pédale solide, stable et fiable pour le live ✓nombreuses formes Un outil pour découvrir l’overdrive sous de ✓ambiance US en un tour de potard La possibilité de basculer d’un rendu British à une Guitar Part 69 Matos DOSSIER PAR CHRISTIAN SÉGURET Ce dossier est extrait de notre nouveau Hors Série Guitar Part Collection 100% inédit, en kiosque actuellement (voir page 93) 70 Le 18 janvier 2022, nous apprenions la disparition d’Alexander « Howard » Dumble, entré dans la légende avec ses amplis conçus pour Robben Ford, Eric Clapton, Santana, SRV… Guitar Part 71 Matos DOSSIER 72 Guitar Part 73 Matos DOSSIER 74 Guitar Part 75 Pédago Play Dossier GP

PAR THÉO CORTIN

LES 10 MEILLEURS RIFFS D’AC/DCLES 10 MEILLEURS RIFFS D’AC/DC

IF YOU WANT BLOODIF YOU WANT BLOOD

VÉRITABLE PIONNIER DUHARD-ROCK, LE GROUPE

PAR LES FRÈRES ANGUS ETMALCOLM YOUNG AUXAUSTRALIEN, EMMENÉ

GUITARES, A COMPOSÉ,DEPUIS SA FORMATION

incroyable de chefs-d’œuvre.EN 1973, une quantité vous dix riffs parmi les plusemblématiques du groupe.GP a sélectionné pour Marshall, on met son shortOn branche la SG dans led’écolier, et c’est parti ! © Sony Ex n°1 À la manière U n riff plein d’énergie quel’on retrouve sur l’album de That’s The Way I « Blow Up Your Videos » (1988). Video » (1988) « Blow Up Your Attention à la mise en place avec Wanna Rock ‘N’ Roll le tempo relativement élevé. 76 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°2 Titre éponyme du premieralbum du groupe enregistré deuxième album le plus vendu detous les temps avec 50 millions À la manière de après le décès de Bon Scott. La d’exemplaires. Côté technique, Back In Black nouvelle formation qui compte attention à la descente de désormais Brian Johnson au chant pentatonique sur le riff, et son signe, avec ce chef-d’œuvre, le bend d’un demi-ton ! « Back In Black » (1980) Ex n°3 T itre diabolique qui ouvrel’album « Back In Black », live. Laissez sonner les arpègesafi n de bien sentir monter la À la manière de avec d’entrée cette cloche fumée des enfers entre vos Hell’s Bells désormais mythique que Brian mains ! Johnson sonnera lui-même en « Back In Black » (1980) Guitar Part 77 Pédago Play Ex n°4 M orceau culte de l’album« High Voltage » (1976). On riff d’apparence simple mais,en réalité, pas évident à faire À la manière retrouve ici le génie rythmique sonner. de TNT de Malcolm Young avec ce « High Voltage » (1976) Ex n°5 S ingle issu de « Back InBlack », on retrouve encore attention à bien laisser sonnerles notes. On enchaîne ensuite À la manière une fois dans You Shook Me avec le riff du couplet pour de You Shook Me All All Night Long un riff d’intro à lequel il faudra faire attention à Night Long deux guitares, où il faudra faire la mise en place ! « Back In Black » (1980) 78 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°6 U n riff incontournableà apprendre pour tout en live, tandis que, dans laversion studio, tout est attaqué À la manière guitar-hero qui se respecte. à la main droite. J’ai choisi la de Thunderstruck Angus le joue de deux façons version studio, un excellent différentes : uniquement main exercice de synchronisation et gauche en hammers et pull-offs d’endurance ! « The Razors Edge »(1990) Ex n°7 Ànouveau, un petit tour parl’album « The Razors Edge » partie au groove dévastateur.Son secret ? Garder la position À la manière (1990). Un riff à deux guitares de l’accord à la main gauche et de Moneytalks pour l’intro – ici, la partie de effectuer le slide indiqué avec Malcolm –, puis une deuxième l’index ! « The Razors Edge » (1990) Guitar Part 79 Pédago Play Ex n°8 présente sur « Live: Collector’sEdition » (1992), plus rapide que À la manière la version studio. de Whole Lotta Rosie n des titres phares de l’album U« Let There Be Rock » (1977) inspiré des aventures badines de Bon Scott avec une groupie beaucoup plus costaude que lui. J’ai choisi le tempo de la version « Let There Be Rock » (1977) © Sony 80 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°9 U n riff légendaire signéAngus Young, présent sur À la manière l’album « Highway To Hell » de If You Want (1979). Attention au palm-mute Blood (You’ve Got It!) sur la corde de Ré pour le fairesonner comme il se doit ! « Highway To Hell » (1979) Ex n°10 Peut-être le riff le plusemblématique du groupe ! de répétitions précédantl’enregistrement de l’album. À la manière Angus l’a composé dans sa tête, Comme quoi… de Highway To Hell aux toilettes, lors des sessions « Highway To Hell » (1979) Guitar Part 81 Pédago Learn La mé�hode GPLa mé�hode GP

PAR ERIC LORCEYERIC LORCEY

VOICINGS D’ACCORDS :

LE RENVERSEMENT SUR LA TIERCE

LE RENVERSEMENT D’UN ACCORD sur sa tierce est une astuce simple pour enrichir ses voicings et ajouter à son arsenal de guitariste des outils musicaux supplémentaires. Explications. Ex n°1 renversement. Les deuxpremiers correspondent à un C standard de l’accord en l’utilisantcomme repère afi n que vous Voici pour commencerquatre positions de et les deux suivants à un G. Pourchacun, on part de la position intégriez plus facilement chaquenouveau voicing. Ex n°2 avec une rythmique simpleconstruite sur les accords C, utilisons la position 1 surle C, la position 4 sur le F, le placement des doigts, onbloque d’abord la basse avant Am, F et G. Là encore, on joue la position 2 sur le G, ainsi de poser les autres doigts. Utilisons à présent cespositions en contexte d’abord la position standard qu’un renversement mineur puis le renversement. Nous pour le Am. Afin de faciliter Ex n°3 tout personnel : il introduisaitce renversement en passant dans ce dernier exemple surles accords D et C. Pour les 4quinte de l’accord. e doigt qui vient faire sonner la par la seconde de l’accord puis plus avancés d’entre vous, aux G rand utilisateur de la« position 1 », Jimi Hendrix en glissant vers la tierce. C’est mesures 3 et 4, une coquetterie avait développé un gimmick cette technique qu’on utilise est rajoutée dans l’aigu, avec le 82

DISPONIBLE EN KIOSQUE ET SUR WWW.GUITARPART.FR

Pédago Learn Blues

PAR STEF BOGET

TROIS INTROS DE LÉGENDEDE LÉGENDE

DANS CETTE LEÇON, GP VOUS PROPOSE DE REVENIR SUR TROIS INTROS TIRÉES DE CÉLÈBRES STANDARDS DUDANS CETTE LEÇON, GP VOUS PROPOSE DE REVENIR SUR TROIS INTROS TIRÉES DE CÉLÈBRES STANDARDS DU BLUES : Elmore James, Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan. De quoi parfaire votre culture blues guitare en main !: Elmore James, Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan. De quoi parfaire votre culture blues guitare en main ! Ex n°1 ’intro tourne uniquement la guitare slide ». Après cette Blues Before LLe débit est ternaire d’où autour de la triade de Ré. intro de quatre mesures,on arrive sur l’accord du Sunrise - Elmore l’écriture en 12/8. Les glissés James (1955) à répétition évoquent le quatrième degré, G ou G7, et jeu au bottleneck d’ElmoreJames, surnommé le « roi de on suit le cours de la grille dedouze mesures en Ré. Ex n°2 techniques propres au phraséblues : vibrés, slides, bends degré (B7) pendant quatremesures, E7 se voit placé à la de Si blues avant Red House - ou encore les notes piquées. mesure 2. Ainsi, on peut dire de retomber sur Jimi Hendrix (1967) Harmoniquement, cette intro l’accord E7 (mesure a pulsation est ternaire et intègre unce qui signifi e qu’au lieu de « quick change », que Bdim (mesure 2) est enfait un accord de E7 déguisé. 5), quatrième Aux mesures 3 et 4, la phrase degré de lagrille de blues L on retrouve les principales rester sur l’accord du premier descendante utilise les notes traditionnelle. 84 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 On termine avec précédents exemples, les premièresmesures de Les cordes à vide sont cet extrait en Mi. une fois l’intro terminée, Pride And Joy - on arrive sur l’accord du ce shuffle Stevie Ray Vaughan omniprésentes ainsi queles bends et les slides. À premier degré (E7) quilance la grille de douze typique deSRV. (1983) la différence des deux mesures. On vous a laissé Guitar Part 85 Pédago Learn Néo-soul

PAR SWAN VAUDE

MES 5 PLANS DU MOMENT

S’IL EST VRAI QU’EN TANT QUE GUITARISTE, ON CHERCHE PERPÉTUELLEMENT À SORTIR DE L’IDÉE DE « PLANS », POUR NE PLUS IMPROVISER QUE DES PHRASES SPONTANÉES, ON PEUT TOUT DE MÊME CONVENIR QU’UNE CERTAINE BASE RESTE PRÉSENTE, QUI ILLUSTRE ET CARACTÉRISE LE STYLE PROPRE D’UN MUSICIEN. Nous allons aujourd’hui étudier quelques tournures de phrase que j’aime à employer couramment dans mon jeu, et dont l’esthé- tique, à la croisée entre gospel, hip-hop, R’n’B et neo-soul, m’est chère. Ex n°1 C que l’on décline de deux e premier exemple s’articuleautour d’un simple Am, septième et onzième (dansl’ordre d’apparition), en voicing très courant dans lestyle. Le backing-track tourne Descente laidback façons : tout d’abord, on joue remontant de manière très d’ailleurs autour d’un Am7add11 ses extensions de neuvième, laidback, puis on appuie unAm7add11, pour explorer un et d’un Bm7add11 parallèles. Ex n°2 O n avait vu dans unerubrique précédente sur principe, décliné à la sauce la partition), ainsi qu’à garder Cascade de les voicings d’accords neo-soul hybrid picking, slide et legato. une forme de détente dans laposition. renversements (GP n° 331) plusieurs itérations Prenez garde à l’alternance de triades de E majeur. Onse trouve ici face au même entre allers de mediatoret notes attaquées avec lemajeur (indiquées « m » sur 86 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 U n lick que j’utiliseénormément fait une être considéré comme lerenversement d’un Am9, qui est et de le renverser à toutes lessauces, en passant même par Équivalences et incursion dans le domaine ici notre accord principal ; aussi, un emprunt à Cm. glissés de l’équivalence d’accords.En effet, un Cmaj7 peut on peut se permettre de fairesonner Cmaj7 par-dessus Am9, Ex n°4 S i ce phrasé peut faire peur àla première approche, il ne pont entre les deux positions,et dans une situation peu de lick aide à la visualisation etla « cartographie » du manche. Arpège de majeur 7 s’agit en réalité que d’un arpège commune. Pensez réellement de Fmaj7, décliné à deux détente et mouvement avant endroits du manche avec un tout : une fois pratiqué, ce type Ex n°5 Sur ce fi nal, la premièremesure est un enchaînement quelques chromatismessimples. On enchaîne sur une mesure, des slides dont j’use etabuse en permanence (référez- Clichés modernes de double-stops en tierces descente d’accord mineur qui vous à la vidéo si l’écriture du et slides en double- et quartes à l’esprit très relève du lieu commun du rythme, un peu complexe, vous stops pentatonique, épicé de genre, et, en fi n de deuxième rebute). Guitar Part 87 Pédago Learn So�o

PAR ERIC LORCEY

À LA MANIÈRE DEÀ LA MANIÈRE DE

SOMETHING DES BEATLESDES BEATLES

PARU EN 1969 SUR « ABBEY ROAD », SOMETHING EST L’UN DES DERNIERSEST L’UN DES DERNIERS ENREGISTREMENTS DES BEATLES. Une chanson signée George Harrison, qui joue égalementUne chanson signée George Harrison, qui joue également le solo. Anecdote amusante, lors des sessions, il ne restait plus de piste disponible pour ce solo,le solo. Anecdote amusante, lors des sessions, il ne restait plus de piste disponible pour ce solo, sauf celle utilisée par l’orchestre qui enrichit le morceau. Harrison a donc dû le jouer en une seulesauf celle utilisée par l’orchestre qui enrichit le morceau. Harrison a donc dû le jouer en une seule prise, par-dessus l’orchestre, chose d’autant plus difficile qu’il avait besoin de plusieurs reprisesprise, par-dessus l’orchestre, chose d’autant plus difficile qu’il avait besoin de plusieurs reprises selon l’ingénieur du son Geoff Emerick. Le résultat est pourtant magistral…selon l’ingénieur du son Geoff Emerick. Le résultat est pourtant magistral… Le solo suivre l’accord C7 de la grille. concluons sur la note Sol, e solo met parfaitement La mesure se termine par unpré-bend d’un ton. la fondamentale de l’accord pendant le mouvement de la grille. Viennent ensuite chromatique La-Sol#-Sol Cla grille. Nous sommes en Do en valeur l’harmonie de Mesure 4 : deux phrases chromatiques induit dans les accords. majeur, mais nous croisons à nouveau par un bend nous attaquons en triolets de croche. J’attire Mesure 9-10 :avec le gimmick qui ponctue on conclut de nombreux emprunts afi nde coller au plus près des d’un ton, puis nous jouonsdeux phrases intégrant de votre attention sur ce Sibétrange. Cette note est régulièrement le morceau. accords sous-jacents. nombreux slide. La première certainement une erreur C’est un mouvement Mesures 1-2 : est construite autour de d’exécution lors de ce chromatique qui suit commençons par deux nous La et Do soit des notes de fameux enregistrement sans magnifi quement les accords phrases simples construites F, l’accord de la mesure. La fi l, la note logique étant un Si de l’harmonie : on joue La et sur la gamme majeure seconde, articulée comme bécarre. Pourtant, la couleur Do sur F, Sib sur Eb, Si sur G pentatonique de Do, lesmélodies tournant autour une réponse, fait entendrele Mi, qui est devenu sur ce qu’elle apporte, à la manière avant de conclure par Do, la de Mi et Sol, deux notes quatrième temps la basse d’un jeu out de jazz, fait tonique de C. présentes dans les accords du C. tellement partie intégrante de C et CMaj7 joués derrière.Le phrasé se veut doux. Nous Mesure 5 :autour de l’arpège de D. la phrase tourne du solo que j’ai décidé dela garder, même si plusieurs Le son jouons deux bends d’un Rythmiquement, nous jouons grands guitaristes l’ayant ton à tirer avec le deuxième des triolets de croches. La repris ont préféré, eux, la E n 1965, George Harrison doigt. dernière note est un pré- corriger. se procure sa première Mesure 3 : bend d’un ton depuis la note Mesure 7-8 :des deux mesures qui l’harmonie Fender Stratocaster, lafameuse « Rocky », et c’est se développe encore, en la même phrase La qui anticipe l’accord de suivent s’articule autour de avec elle qu’il enregistre ce intégrant cette fois-ci la la mesure suivante : nous Am. George Harrison tire solo. Le son est quasi clair. septième mineure Sib, jouée entendons un Si, la tierce frénétiquement un bend Il est fort probable que staccato et introduite par un majeure du G. d’un ton dans une phrase qui George ait utilisé un ampli slide en appogiature, pour Mesure 6 :ce pré-bend que nous nous répétons fait entendre Mi et Do, deux Vox Conqueror, qui avait la notes qui restent statiques particularité de posséder unefuzz intégrée. 88 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Guitar Part 89 Pédago Learn Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

IMPRO SUR SOFTLY,SOFTLY,

AS IN A MORNING SUNRISEAS IN A MORNING SUNRISE

BIENVENUE EN TERRAIN JAZZ ! Aujourd’hui, on étudie Softly, As In A Morning Sunrise, une chanson extraite d’uneune chanson extraite d’une opérette donnée à Broadway en 1928, et devenue, au fil du temps, un standard du répertoire.opérette donnée à Broadway en 1928, et devenue, au fil du temps, un standard du répertoire. S oftly, As In A Morning d’amour qui compare leSunrise est une chanson Oscar Hammerstein, qui,après des débuts diffi ciles, y trouve de nombreux la foulée, on passe par Fa début d’un amour à un lever rencontra enfi n son public et enchaînements d’accords detype « II-V-I mineur » (Dm7/ mineur (via le C7/E), là encore de soleil, en laissant entendre fut même adaptée au cinéma. b5-G7-Cm7). À noter, mesures très furtivement. Chez lesguitaristes, ce morceau a été que cet amour pourrait fi nirun jour. Elle est tirée de « The Si la version originale esten Ré mineur, le morceau 12-13, un rapide emprunt àla tonalité relative de Do repris par George Benson, New Moon », une opérette se joue le plus souvent en mineur – le Mi bémol majeur Emily Remler, Marc Ribot ouJim Hall. de Sigmund Romberg et Do mineur de nos jours.Harmoniquement, on – annoncé par l’accord dedominante Bb13. Puis, dans 90

QUELQUES VERSIONS À ÉCOUTER SUR

LES ALBUMS SUIVANTS :

• George Benson – « Irreplaceable » (2004) • Marc Ribot – « Yo! I Killed Your God » (1999) • Emily Remler – « East to Wes » (1988) • Jim Hall et Ron Carter – « Alone Together » (1972) Guitar Part 91 Pédago Learn

GUITAR BOOK N°8

BEST OF ROCK’90

8 ÉTUDES DE STYLE

JOUEZ COMME

SOUNDGARDEN - TOOL - RAGE AGAINST

THE MACHINE - RADIOHEAD - RED HOT

CHILI PEPPERS - THE BLACK CROWES -

MUSE - QUEENS OF THE STONE AGE

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Pédago Learn Reggae

PAR JIMI DROUILLARD

MEDLEY BOB MARLEYMEDLEY BOB MARLEY

POSITIVE VIBRATIONPOSITIVE VIBRATION

DANS CETTE RUBRIQUE SUR-MESURE, GP VOUS LIVRE QUELQUES-UNS DES SECRETSDANS CETTE RUBRIQUE SUR-MESURE, GP VOUS LIVRE QUELQUES-UNS DES SECRETS MÉLODIQUES ET HARMONIQUES DU ROI DU REGGAE EN PASSANT D’UN MORCEAU ÀMÉLODIQUES ET HARMONIQUES DU ROI DU REGGAE EN PASSANT D’UN MORCEAU À L’AUTRE. Tout cela sans prévenir, alors soyez à l’affût, car ça tourne vite.Tout cela sans prévenir, alors soyez à l’affût, car ça tourne vite. Le programme •topo que plus haut. Waiting In Vain : même • • mélodiquement, ce morceau Is This Love : •et on joue parfois la mélodie. Exodus : on double la basse la rythmique de base avec lesaccords en contretemps. Stir It Up : on commence par •mélange entre le riff magique Positive Vibration : un petit est un bijou. Ici, on jouel’intro, non pas en ternaire, •conclut ce medley avec le I Shot The Sheriff : on •sur la mélodie. One Love : ici, on se focalise et la mélodie.• mais en binaire. refrain et, bien sûr, le riff de • sur les gimmicks en cocottes Could You Be Love : zoom •lâchera rien à tel point que Get Up Stand Up : on ne fi n. Personne ne se plaindra,surtout pas Eric Clapton. « Everything is gonna bealright » No Women No Cry, nous dit Bob… : (notes étouffées avec lapaume de la main droite) de je n’ai pas pu résister à vousproposer le riff de basse du ce morceau divin… couplet. 94 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Guitar Part 95 Pédago Learn

DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE

• « Soul Rebels » (1970) • « Soul Revolution » (1971) • « Catch A Fire » (1973) • « Burnin’ » (1973) • « Natty Dread » (1974) • « Rastaman Vibration » (1976) • « Exodus » (1977) • « Survival » (1979) • « Uprising » (1980) • « Confrontation » (1983) 96 JOUE et GAGNE avec et

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PÉDALES BLACKSTAR PÉDALE BLACKSTAR

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D’UNE VALEUR DE 298 €*Elles disposent de quatre voix de qualité professionnelle Le Dept. 10 Boost est le nec plus ultra des pédalesà tube haute tension. Combinant un préamp de fonctionnant à 250V, tout comme un véritable ampli à lampes.• Circuit à lampe classe A et un EQ passif James-Baxandall au sonnaturel, l’ajouter à votre chaîne de pédales reviendra à • Finition aluminium• Fonction pédale ou préampli ajouter deux préamp à lampes supplémentaires à votreampli, en le chargeant de gain, d’harmoniques et de • Interface USB• Compatible avec le logiciel Cab RIG dynamique supplémentaires.• Circuit à lampe • Sortie DI XLR • Finition aluminium• Fonction pédale ou préampli *Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ou tirets lors de votre participation). Clôture du jeu le 28 février 2022. Règlement sur simple demande. Concours par (merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation tirage au sort. Un gagnant par lot. JH Barbary (31) est le gagnant du concours Antelope paru sur le GP 333.IL A GAGNÉ !