SUPPLÉMENT PÉDAGOSUPPLÉMENT PÉD

20 PAGES DE PARTITIONS20 P

70 ANS DE STRATOCASTER

N°357 -

+ P…DAGO

Hendrix, Rory Gallagher, SRV, Eric JohnsonÖ + GUIDE DíACHATnouvelles 10Strats Signature

EN TEST

INTERVIEWS ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä

I I I I

George Lewis Jr. joue sur la Jazzmaster 50s Desert Sand© Des instruments modernes au style vintage.

©2023 FENDER MUSICAL INSTRUMENTS CORPORATION. TOUS DROITS RÉSERVÉS.

ÉDITO

UNE GUITARE DE GÉNIE

uand GP est né, dans ce bouillon de cultures pop-rock-punk-stoner-neo-metal-fusion de l’an 1994, la Stratocaster fêtait humblement ses Guitar Part Ql’on se fait d’une guitare électrique. Plus que la Telecaster, dont elle devaitêtre une vision plus moderne face à l’arrivée de la Les Paul sur le marché, la40 ans. 30 ans plus tard, GP est toujours là et la Strat aussi. Universelle,indémodable, inégalable… les adjectifs ne manquent pas quand onévoque la création de Leo Fender qui a figé à jamais l’image même que Strat est devenue la guitare la plus emblématique du rock (et du blues !) entreles mains de Buddy Guy comme de Buddy Holly, Dick Dale et Hank Marvin,Jimi Hendrix ou Eric Clapton, Jeff Beck, David Gilmour et Mark Knopfler, Rory Gallagher et Stevie Ray Vaughan, Ritchie Blackmore et Yngwee Malmsteen,Eric Johnson et John Mayer, la liste est sans fin… Des instruments devenusde véritables icônes (autant que leurs propriétaires) qui s’exposent dans les musées et qui affolent les ventes aux enchères. Popa Chubby, Walter Trout,Tyler Bryant, et tous les artistes que nous avons rencontrés toutes ces annéesnous le disent : leur Strat est bien vivante et elle est bien plus qu’un outil pour eux, c’est leur partenaire, leur compagne. Et même si parfois sa finitions’écaille, elle n’a pas pris une ride. Mieux, elle évolue avec son temps tout enrestant elle-même, accompagnant de nouvelles générations de musiciens qui ont tapé dans les oreilles de Fender comme H.E.R., Tash Sultana ou Cory Wong.À 70 ans, la Strat réussit encore à faire le grand écart entre les guitaristes lesplus conservateurs et les plus connectés. Bon anniversaire Madame. DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE ! www.guitarpart.fr PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp

SOMMAIRE

42 68 FRANK CARTER GibsonModern Lite 46

MICK MARS

10

FENDER

STRATOCASTER

MAINSTAGE BACKSTAGE PÉDAGO

FEEDBACK 6 SOUNDCHECK 56

EN COUVERTURE 10 EFFECT CENTER 60 80

La Stratocaster a 70 ans 10 82 70 nuances de Strat 24 84

INTERVIEWS 32 86

Le sÈlecteur : 32 POWER TRIO 63 90 One For The Rock : 34 92 36

38 EN TEST 64

96 42 46

CHRONIQUES 50

Disques, DVD, livresÖ CLASH TESTvs 72 60

BASS CORNER 74

GUIDE DíACHAT 74

© DR

Debbie Gough, du groupe Heriot, joue sur une American Virtuoso Mystic Blue ©2023 Jackson/Charvel Manufacturing, Inc. Tous droits réservés.

MAINSTAGE

FEEDBACK

LE ROCK BIO

neveu, fils de Jermaine. Le scénario a été confié à John Logan(Antoine Fuqua (Gladiator, Hugo Cabret, Skyfall, Aviator, Sweeney ToddEqualizer, Emancipation) sera à la réalisation.…) et Lla vie dedéterminé à remonter sur scène pour délivrer son messagea bande-annonce de Bob Marley One Love Le film est coproduit par Graham King (la machine à cash de lors du festival Smile Jamaica, deux jours après une tentative sur grand écran, présente un homme (le 14 février en salle), soit en gestation. Le film sera basé surBohemian RhapsodyGroovy ! Un biopic sur). d’assassinat à son domicile de Kingston fin 1976. Un filmproduit en partenariat avec la famille Marley (Rita et ses enfants l’autobiographie du chanteur des Red Hot Chili Peppers, quiparle de l’éducation sexuelle et « stupéfiante » qu’il a reçue de Anthony Kiedis Scar Tissue est actuellement (2004), Cedella et Ziggy) dans lequel Bob est joué par Kingsley Ben-Adir Dans la bande-annonce dedécouvre sous les traits d’(Le Roi Arthur, High FidelityAmy Winehouse Back To Black). son père dealer à Hollywood et des débuts du groupe de LA,marqués par la mort par overdose du guitariste fondateur Hillel écrans le 24 avril prochain (le 12 en Grande-Bretagne), on qui sortira sur nos de sortie pour le moment. Slovak en 1988. Un film co-produit par Kiedis, Brian Grazer(Apollo 13) et Guy Oseary, le manager des Red Hot. Aucune date musique sur l’ascension et la disparition de la chanteuse soul (à27 ans, en 2011), ses addictions, son histoire d’amour avec BlakeMarisa Abela (27 ans). Réalisé par Samantha Taylor-Johnson(Nowhere Boy, Fifty Shades Of Grey), le film reviendra en l’actrice britannique Après Johnny Cash dans(dansLogan, Indiana Jones 5 The Complete Unknown) dressera le portrait de Walk The Line. Le songwriter sera interprété (2005), James Mangold Fielder-Civil… Plusieurs documentaires ont déjà raconté sa vie, Soutenu par une équipe de coachs, il chantera lui-même lesla partie 2 sortira cette année) et dans la chocolateriepar Timothée Chalamet qui a crevé l’écran dans Bob Dylan Dune chansons du film, qui n’a pas encore de date de sortie. Wonka (dont On a enfin une date de sortie pourcomme « Amy » en 2015. . Michael Jacksoninterprété à l’écran par Jaafar Jackson… qui n’est autre que son : le 18 avril 2025 (!), le King of Pop sera Michael, le biopic sur Selena Gomez a été retenue pour incarnerl’écran. Un film réalisé par David O.Russell (sera basé sur son autobiographie Simple Dreams Linda RonstadtHappiness Therapy (2013). à )

I’M STILL ALIVE

À la fin du concert événement de Pearl Jam au Lollapalooza Paris en 2022, Eddie Vedder avait lâché : « à l’année prochaine ». Quoi ? Déjà ? Peut-être parlait-il du nouvel album que le groupe de Seattle prépare avec Andrew Watts (Ozzy Osbourne, Rolling Stones). Dans une interview à Classic Rock, Mike McCready a déclaré que le producteur de « Gigaton » (2020) leur avait « botté les fesses », poussant le guitariste à jouer davantage de solos, Matt Cameron (batterie) renouant avec la puissance de Soundgarden, son ancien groupe. « Il sera plus lourd que ce que vous pouvez imaginez », dit-il à propos de cet album attendu dans le courant de l’année. Pearl Jam est programmé au Mad Cool Festival en Espagne (11/07) et au NOS Alive Festival au Portugal (13/07).

PETITE ANNONCE

« The Smashing Pumpkins recherchent un guitariste additionnel. Cette offre est ouverte à tous ceux qui seraient intéressés. Les candidats peuvent envoyer leur présentation et du son à SPGuitar@ redlightmanagement.com ». Après 16 ans de service, Jeff Schroeder a quitté le groupe dont il était fan. Il avait lui-même été retenu à l’issue d’une audition. Vous avez encore un peu de temps pour postuler, la tournée européenne démarre en juin (à Paris le 16/06). En une semaine, le groupe a reçu plus de 10 000 candidatures. 8 personnes travaillent activement sur les dossiers de recrutement.

MAINSTAGE

FEEDBACK

RUE DAVID BOWIE

VOILÀ, C’EST FINI

Pour la première fois, David Bowie (1947-2016) donne son nom à une rue. Et ce n’est pas à Londres, mais dans le 13e Rage Against The Machine ne tournera plus et ne arrondissement de jouera plus sur scène. Dans un bref communiqué, Paris. Les plaques ont été dévoilées lors d’une le batteur Brad Wilk a ruiné les derniers espoirs des cérémonie le 8 janvier dernier, jour de son 77e fans qui attendaient le retour du groupe, annoncé en anniversaire. Dans la soirée, le pianiste et 2020. La pandémie est passée par là et la reformation producteur Clifford Slapper a donné un concert de 2022 était un pétard mouillé, Zach de la Rocha se à la mairie, interprétant des reprises de Bowie. blessant dès la deuxième date américaine. Depuis Si Paris comptait déjà une esplanade Johnny la dissolution du projet Prophets Of Rage en 2019, Hallyday (devant Bercy) et une Place Claude Nougaro dans le 18e réunissant les trois musiciens de RATM sans le , un petit village auvergnat chanteur, Tom Morello a sorti trois albums solos est allé encore plus loin : sommé il y a un an de avec son projet The Atlas Underground et participé baptiser toutes ses rues, Saint-Jean d’Heurs a aux albums de Baby Metal, Maneskin, The Pretty posé des plaques Kurt Cobain, Michel Berger, Reckless et Sheryl Crowe sur son nouveau single Phil Collins, Bob Dylan, Francis Cabrel, Lenny Evolution. Il est à l’affiche du prochain Hellfest. Kravitz, Vianney ou encore David Guetta ! PRINCE, SA VIE, PARIS GUITAR FESTIVAL concerts de démonstration gratuits mettanten scène les guitares exposées au salon. Le SON ŒUVRE festival organise également de grands concerts La 12e dans la salle Moëbius : Maxime On ne sait pas si la vie de édition du Paris Guitar Festival se Leforestier (29/02), Natalia M. King Prince (décédé le 21 avril tiendra du 29 février au 3 mars 2024, toujours (1/03) et Souad Massi (2/03). Enfin, 2016) fera un jour l’objet d’un au Beffroi de Montrouge (92). L’incontournablefestival international de guitare accueillera Raphaël Feuillâtre se produirasalle Blin dans le cadre de la 8e biopic sur grand écran, mais pour l’heure, son œuvre Purple comme chaque année le salon de la belle Nuit de la Guitare Classique (1/03), Rain, qui fête cette année guitare (du vendredi après-midi au dimanche) précédé par les trois finalistes des son 40e anniversaire, sera avec une centaine d’exposants venus du Révélations Guitare Classique/ adaptée à Broadway. C’est ce monde entier présenter leurs nouveautés Concours Roland Dyens et d’Edith que révèle le New York Times : guitares, basses, effets, amplis… et plus de 50 Pageaud, lauréate 2023. le producteur Orin Wolf, qui mettra bientôt à l’affiche ÉCOUTE-MOI ÇA ! l’histoire du Buena Vista Social Club, a réuni une équipe de choc pour raconter l’histoire du Kid de Minneapolis. L’album « Purple Rain » reste l’un de ses plus gros succès (plus de 22 millions d’exemplaires dans le monde), remportant l’Oscar de la meilleure musique originale de film en 1985 et deux THE BLACK CROWES ROYAL REPUBLIC THE DANDY WARHOLS Grammy Awards. aux Mis昀椀ts ou à Danzig »

MÊME

PAS MORT !

RIDE ACROSS THE RIVER

Salut à toi, ô fan des Bérus : une exposition gratuite On l’évoquait le mois dernier lorsque nous avons consacré la consacrée au groupe punk français des années 80 se tiendra couverture de GP à la vente aux enchères de la collection de à la BNF François Mitterrand à Paris du 27 février au 28 avril, guitares de Mark Knopfler : le guitariste de 74 ans publiera son 10e présentant une centaine de pièces et documents donnés par album solo, « On Deep River », le 12 avril sur son label deux membres éminents, Fanfan (chant) et MastO (saxo). British Grove (distribution Blue Note/EMI). Le titre, comme la Groins de cochons de Porcherie, masque à gaz, photos, pochette, fait référence à la rivière Tyne qu’il traversait dans tambour, affiches, fanzines… autant de témoins d’une son enfance à Newcastle. Un premier single, Ahead Of The époque, celle de la naissance de la scène rock alternative Game, vient d’être dévoilé. Les 12 titres seront disponibles en en France. Et puis il y a « Dédé », la fameuse boîte à rythme CD et vinyle, avec 9 titres bonus sur les éditions spéciales, plus Electro-Harmonix DRM 15 aka « le batteur des Bérus » ! En une lithographie de Knopfler, trois médiators dans une boîte en 2003, la « reformation » faisait son dernier tour de piste. métal et un pin’s. Mais cette expo et cette donation prouvent qu’on n’en a jamais vraiment fini avec les Bérus qui entrent dans l’ère de la transmission. Parallèlement, une autre expo se tiendra à Bourges (à l’Antre Peaux) : Salut à toi ! du 18 février au 5 mai.

LE FIL D’ACTU

Bruce Kulick On avait vu le coup quitte Grand Funk venir dès la promo Gojira jouera à Biarritz Dani Filth con昀椀rme lesEd Sheeran The InspectorLes rockfarmers Railroad dans lequel il Cluzo jouait depuis 23 ans. 2022, dont il avait été Hysteria, Orbel et Zetkin dans le cadre duo avec Cradle Of Sans maquillage, l’ex- Filth à paraître sur leur Maroquinerie à Paris les guitariste de Kiss (1984- Jeff Loomis quitte Arch prochain album 昀椀n 2024. 28 et 29/02, et les 1 1996) compte achever Enemy après 9 ans deservice. Il est remplacé Le chanteur pop (32 ans) (concert Unplugged) et consacrer à ses projets par Joey Conception(Armageddon, Dark Tranquillity).

NÉCRO, C’EST TROP

André Compagnon de la chanteuse Hallyday, Sylvie Vartan, Michel « Slim » Pézin entre les années 70 et 90, ils Sardou… Voyage à la 昀椀n des années 70, Tony Clarkin, guitariste et James KottakScorpions pendant 20 ans,, batteur de dans les 60s, accompagnant co-fondateur du groupe Manu Dibango, T-Bone Walker, britannique Magnum, est Successeur d’Herman Rarebell, Nino Ferrer, Claude François il avait été remplacé par Mikkey Marlena Shaw en tant que chef d’orchestre, Burgess), l’interprète du puis Mylène Farmer. Parmi Claude Olmos, guitariste de la son imposante collection scène française de la 昀椀n des L’acteur-chanteur-musicien (1969), de belles guitares, il avait années 60-début 70 (Alan JackCivilization, 5 Gentleman, Alice, Guy Marchand (Nestor Burma) Après un premier album chez Chess/Cadet (1967), elle rejoint appartenu à Jimi Hendrix… Doc Daïl avec Ticky Holgado) l’orchestre de Count Basie, puis Premier guitariste de Magma, le devient la première femme àsigner chez Blue Note (1972). La son de Kate Bush, Del Palmer gaucher aux cordes inversées a © Murdo McLeod / DR également accompagné Johnny

MAINSTAGE

EN COUV

FENDER

STRATOCASTER

Il y a 70 ans La grande (R)évolution électrique

MAINSTAGE EN COUV

N 1952, AVEC SA PREMIÈRE SOLIDBODY, GIBSONFRAPPE FORT : LA LUXUEUSE LES PAUL VIENTMETTRE EN DANGER LA PRÉÉMINENCE DE (commercial) étaient parvenus à rendre populaire une guitare

E LA TELECASTER DE FENDER, SORTIE UN AN

californienne novatrice ayant initialement trouvé son public

STRATOCASTER EST SUR LES RAILS…PLUS TÔT. LEO ET SON ÉQUIPE NE TARDENT

auprès des musiciens de country-music de la côte ouest. PAS À RÉPLIQUER : EN 1954, IL Y A 70 ANS, LA Trois ans plus tard, c’est la Stratocaster qui voit le jour. La datedes premières études menées sur le concept de la Strat n’estpas certaine, Leo annonçant 1951, plutôt 1953 selon Tavares. « Nous avions une très banale Telecaster. Gibson a lancé la Les Ce modèle est pensé comme une amélioration de la Telecaster, du service marketing de Fender, l’explique sans détour : laPaul, un bel instrument. La guitare était jolie et nous devions dans le but d’étendre la gamme de la marque et d’augmenter Stratocaster était une réplique au coup de force de Gibson,donc moderniser notre propre instrument. » Don Randall, les ventes. Il est depuis devenu l’instrument le plusemblématique de l’histoire du rock et le plus copié à travers lemonde. Son succès n’a pourtant pas été immédiat puisqu’en qui avec la Les Paul, venait de relever très nettement le niveauen lutherie solidbody. La nouvelle guitareélectrique de Fender allait être plus était encore toute nouvelle. Même lorsque nous avons sorti1954, seulement 268 exemplaires ont été livrés au service devente, et 452 l’année suivante. Leo Fender : « La Telecaster élégante que la Telecaster, mais surtoutd’une modernité qui semble aujourd’huiintemporelle. Instrument emblématique acteurs qui ont permis l’avènementde cette nouvelle guitare sont Fender,la Stratocaster, l’effet de nouveautépersistait toujours ». Les principaux de l’histoire du rock, la Stratocaster estofficiellement commercialisée à partir de1954… 70 ans déjà ! Tavares et le musicien Bill Carson. Lesnouveautés de la Stratocaster vis-à-vis de la La Telecaster, première solidbody de lamarque avait été créée en 1950-1951.Leo Fender, George Fullerton (son ergonomique (leTelecaster portent essentiellement sur troiscaractéristiques qui ont servi d’argumentsde vente dans les campagnes publicitaires associé), Freddie Tavares (principaldesigner du département de rechercheet développement) et Donald Randall configuration avec trois microphones.Body »(lede l’époque : une découpe du corps plus « Synchronized Tremolo Action »), la présence d’un chevalet mobile « Comfort Contoured) et une

LA STRAT

DE NEWPORT

zizanie en pays folk en tête d’af昀椀che du fameux festival folk de Newport. N’en faisant bien sûr qu’à sa tête (comme une pierre qui roule), il se présente avec une Strat et un groupe au complet… Hérésie ! Les puristes folk crient à la trahison, et backstage, Pete Seeger, outré, exige que l’on coupe l’électricité, si bien que Dylan quitte la scène après seulement trois titres (avant de revenir pour deux chansons en acoustique). La guitare en question est un modèle séries L Sunburst de 1964, dont on perd rapidement la trace. Oubliée dans un avion privé, elle est considérée comme récupérée et conservée précieusement. Elle réapparaît miraculeusement en 2013, vendue aux enchères chez Christie’s et rachetée pour à peine moins d’un millions de dollars (965 000 $) par le fameux collectionneur Jim Irsay (propriétaire de l’équipe de football américain des Indianapolis Colts) qui continue de s’offrir bon nombre des guitares « historiques » mises en vente ces dernières années ! © Christie’s

MAINSTAGE EN COUV

Une nouvelle forme de tête, toujours 01 asymétrique, mais plus large. Cette formede tête est très semblable à celle quePaul Bigsby avait dessinée en 1948 pour la guitare de Merle Travis… elle-mêmefortement inspirée d’une tête de guitare e STRATOCASTER autrichien Johann G. Stauffer (qui fut lemaître de Christian F. Martin avant que cedernier émigre aux États-Unis en 1833)romantique (du XIX siècle) du luthier Révolution électrique La présence d’une doubleéchancrure est jusqu’alors peu courante sur une guitare. Ellefacilite l’accès aux frettes du bas du manche même si le talon n’a pasété particulièrement affiné sangle se trouve avancé par rapportlongue, le point d’attache de la La corne supérieure étant plus position des hanches est légèrementà celui d’une Telecaster. De plus, la large : ceci change la position en jeuassis et rend la Stratocaster plusdécalée et le corps un peu plus confortable en position debout un système de vibratoSynchronized Tremolo,Le Fender élaboré et performant(voir p16) Les contours sont chanfreinés, et le corps estlocalement affiné pour adoucir les appuis de La Stratocasterse démarque l’usinage du corps marque la volonté d’améliorerl’avant-bras et du ventre. Le soin accordé à aussi de laTelecaster par une le confort, mais également de proposer uninstrument plus élégant que la Telecaster de protectionnouvelle plaque laquelle sont vissés lestrois microphones.(pickguard) sur

SERIE L

Le Stradivarius de la Strat ?

LA STAR DE

sur la plaque métallique de fixation du WOODSTOCK manche) a dû être étendu à six chiffres : The Strat-Spangled Banner la firme, un « L » a été saisi sur la machine, Jimi Hendrix était un homme à Strat et en aura sacrifiées quelques ce qui donne par exemple le numéro unes au cours de sa carrière. L’instrument mythique par excellence la période pré-CBS, ceux qui représentent CBS, qu’Hendrix aurait achetée au mois de novembre 1968, et jouée possession du batteur Mitch Mitchell, jusqu’à sa mise aux enchères chez Sotheby’s à Londres (198 000 £) ; elle change de mains par la suite avant d’être rachetée en 1998 par Paul Allen, le fondateur de dollars) et de rejoindre la collection de l’Experience Music Project exactes, pour célébrer le 60e anniversaire de la naissance de Jimi. forces entre tensionsubtil équilibre des 昀氀ottant : un MAINSTAGE EN COUV des cordes et des 02 Le chevalet mobile Fender Synchronized Tremolo Le super昀氀u cache-chevalet, alias le« cendrier », aussi inutile que celuide la Telecaster avant lui… SON CHEVALET : UN VIBRATO TRÈS PERFORMANT BAPTISÉ« FENDER SYNCHRONIZED TREMOLO ». • Il s’agit d’un bloc chevalet-cordier mobile, ce qui réduit lesfrottements des cordes au niveau des pontets et ainsi lesproblèmes de tenue de l’accord ; ’électrification de la guitare a contribué au • L’intonation des six cordes est réglable avec précision grâce à Lde forces obtenu entre la tension des cordes et celle des développement du chevalet/cordier mobile (appelé six pontets individuels ajustables en hauteur et en profondeur aussi chevalet vibrato et chevalet flottant). Sonprincipe, simple en théorie, repose sur un équilibre (alors que la Telecaster ne dispose à l’époque que de troispontets) ;• La forme et la hauteur de la tige de vibrato facilitent la ressorts. En actionnant une tige-levier reliée à la partie mobiledu dispositif (le chevalet et/ou le cordier), le musicien tend manipulation, une des propriétés étant que cette tige se logefacilement au creux de la main ; et détend les cordes, ce qui se traduit par une variation de lahauteur des notes. La tige se nomme tige de vibrato, whammy • La course de la tige du vibrato est plus importante que celledes modèles concurrents (en poussée notamment) puisqu’il bar ou tremolo bar. Le terme « tremolo » est donc courammentutilisé bien que l’effet produit soit un « vibrato » (car l’effet est possible de détendre complètement les cordes tout enconservant une tenue d’accord relativement bonne ; tremolo consiste en une modulation du volume d’un signal ; etle vibrato de sa hauteur). Cette confusion • La question du sustain a été particulièrement étudiée : il s’estavéré que le dispositif devait être lourd pour favoriser le sustain. se rencontre aussi bien dans les brevetsque dans les appellations des produits Le poids du bloc en acier dans lequel sontinsérées les cordes contribue à l’inertie du comme le(1954) et le Fender Synchronized Tremolo système et ainsi, à la stabilité de la tenue L’appellationtige fait référence aux effets de vibrato Floating Tremolo « whammy arm/bar » (1958). d’accord. Contrairement au modèle conçu de la par Bigsby, l’installation de ce type devibrato impose de percer le corps de part guitariste américain Lonnie Mack.entendus sur le morceau Wham! (1963) du en part pour le bloc en acier et loger lesressorts de contre-réaction. En 1955, un couvercle métallique chromé Fender a d’abord étudié les imperfectionsdes modèles de vibratos de la concurrence est ajouté sur le chevalet pour cacherles pontets. Mais empêchant le jeu en (lire page de droite). Il dépose le brevetde son chevalet vibrato en 1954, la même palm-muting, ce cache sera souvent retirépar les musiciens, égaré ou simplement année que la sortie de la Stratocaster. Lesapports de ce nouveau vibrato sont les recyclé en cendrier. La Stratocaster estégalement produite dès 1954 en version suivants : « hardtail », c’est-à-dire sans chevaletvibrato. Le brevet du vibrato estdéposé dès août 1954 Les premiers modËles de chevalets/cordiers mobiles RORY, la patine pour la firme californienne Electropour la firme californienne Electro du blues La fidèle compagne de Rory Gallagher a acheté en son fief de Cork pour 100£ à ne pas modifier les sensations de jeu.ne pas modifier les sensations de jeu. même firme californienne, le brevet d’unmême firme californienne, le brevet d’un principe de permettre une fixation surprincipe de permettre une fixation sur ait à modifier son jeu. Ce bénéficier d’un vibratobénéficier d’un vibrato signature identifiable entre mille…

MAINSTAGE EN COUV

LA BLACK STRAT

l’autre Stratocaster noire allègrement modi昀椀ée au gré des années et devient l’élue : d’« Atom Heart Mother » à « The Wall », en passant par la poussière de « The Dark Side Of The Moon », « Wish You Were Here »… Le corps en aulne a

BLACKIE,

le génie de la Strat Vintage 57 de 1983. Comme un (touche érable et pro昀椀l « soft V »), le partir de 1969, sous l’in昀氀uence de Steve 昀椀dèle de la mythique au pro昀椀t de son Crossroads Center à au pro昀椀t d’œuvres de 03 Une configuration à trois microphones Les premières électriques à es trois microphones à simple bobinage sont trois micros LUne attention particulière a été portée sur le placement des d’une conception similaire à ceux de la Telecaster.Dorénavant, ils sont fixés directement sur la grandeplaque de protection en bakélite – puis en plastique. Au début des années 50, une con昀椀gurationà trois microphones pour guitare est potentiomètres et du sélecteur de microphone afin d’en faciliterl’accès pendant le jeu. Lors de la sortie de la Stratocaster en peu commune. Ce concept, appliqué àla Stratocaster, n’est pourtant pas inédit. 1954, beaucoup de guitaristes jouant sur Telecaster sont séduitspar l’ergonomie et la polyvalence sonore du dernier-né de la En 1949, Gibson commercialise l’ES-5, uneguitare à caisse à table voûtée équipée detrois microphones à simple bobinage de gamme Fender. Toutefois, certains reviendront à la Telecasterà cause de la position du micro central de la Stratocaster qui se type P-90, chacun d’eux étant contrôlé parun potentiomètre de volume ainsi qu’un montre gênante pour le jeu en finger-picking. La configurationde base d’une Stratocaster en matière de câblage est aujourd’hui quatrième réglage de tonalité commun àl’ensemble. En 1952, Epiphone lance une un volume général, une tonalité pour le micro manche et unetonalité commune aux micros central et chevalet. Cependant, version luxueuse de son modèle Emperor,la Zephyr Emperor Regent, équipée de trois le modèle de 1954 n’a pas de tonalité affectée au microchevalet. Le sélecteur n’avait que trois positions crantées microphones, un volume et une tonalité ainsiqu’une plaque sur laquelle sont montés six pour sélectionner chacun des trois microphones. Pourtant,les guitaristes se sont intéressés aux positions intermédiaires boutons-poussoirs permettant de choisirparmi six combinaisons. La même année,Paul Bigsby fabrique pour le musicien Grady qui produisent des sonorités « hors-phase » résultant de lacombinaison de deux microphones. Ces positions se sont Martin une guitare/mandoline solidbodydouble manche équipée de trois micros pour finalement imposées comme des références même si ellesn’avaient pas été initialement prévues par Fender et ont été la partie guitare et d’un quatrième pour lamandoline. En 1954, la Fender Stratocaster proposées de série à partir de 1977 avec l’équipement dusélecteur à cinq positions. devient donc la première guitare électriquesolidbody à trois microphones produite à une(petite) échelle industrielle encore artisanale.

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04 Coloris et industrieet industrie automobileautomobile DuPont principalement – et en conserve les appellations, ce quirenforce le lien avec cette industrie symbole du rêve américain.DuPont principalement – et en conserve les appellations, ce qui Par exemple, les coloris Lake Placid Blue Metallic, DaphneBlue, Olympic, White, Dakota Red, Sonic Blue sont employésrenforce le lien avec cette industrie symbole du rêve américain.Par exemple, les coloris Lake Placid Blue Metallic, Daphne e 1954 à 1958, le dégradé est sur deux tons – noir par la marque automobile Cadillac ; Surf Green par Chevrolet ;Blue, Olympic, White, Dakota Red, Sonic Blue sont employéspar la marque automobile Cadillac ; Surf Green par Chevrolet ; et couleur naturelle jaune du bois. En 1958, un Shoreline Gold metallic par Pontiac ; Fiesta Red pour la Ford D dégradé à trois tons est introduit (noir, rouge et Thunderbird ; Blue Ice metallic pour la Ford Mercury Comet ; déconvenues dans les pigments car la teinte rouge s’estompejaune). Malheureusement, Fender rencontre des Foam Green par Buick et Shell Pink par Chrysler DeSoto. Seulsles coloris Sunburst, Blond et Candy Apple Red ne font pas sous l’effet des rayons du soleil. Une solution ne sera trouvéequ’au début des années 60. D’autres coloris sont disponibles référence à cette industrie.Depuis, le catalogue de Fender s’est étoffé avec différents moyennant une majoration du tarif de 5 %. Dans les années50, les teintes en option sont définies par le client ; il n’y a donc coloris parmi lesquels des peintures de couleurs unies ou endégradé, opaques ou translucides, parfois texturées et avec pas, à proprement parler, de coloris imposés par Fender. Enrevanche, dans les années 60, des nuanciers de couleurs ont des motifs. Il faut y ajouter toutes les variantes de finitions,de l’aspect neuf au vieillissement le plus extrême (versions été définis. On constate alors que vingt des vingt-trois colorisproposés pendant cette décennie sont identiques aux teintes « Relic »), les coloris propres à certains pays comme le Japon,ceux du Fender Custom Shop, ceux dont la production a été utilisées dans l’industrie automobile : Fender s’adresse auxmêmes fournisseurs de laques – la compagnie américaine suspendue ou ceux en édition limitée. La couleur n’est donc pasun paramètre anecdotique dans les stratégies commerciales dela marque…

LENNY,

le cadeau de SRV Lenny aussi fait partie de ces Strat qui ont de série L81409) ! Dépouillée de sa 昀椀nition La touche, elle est af昀椀chée à un prix somme toute un élément raisonnable de 350 $… que Stevie n’a pas. pas si Leonora (Lenny, sa première femme), va fairediscrètement le tour des copains a昀椀n de anecdotique réunir la somme et la lui offrir pour son 26 anniversaire le 3 octobre 1980. SRV la baptise grosses lettres qu’il apposait sur la plupart de ses grattes (à commencer par sa fameuse « Number One » Sunburst). Il remplacera par ailleurs le manche par un autre, offert par Billy Gibbons. Quelques années plus tard, en 1985, il fait dédicacer le dos de la guitare des spéci昀椀cations qui peut faire l’objet de modi昀椀cations concerne Mantle ! En 2004, Lenny est mise aux de Clapton au pro昀椀t du Center qui en fait l’acquisition changements qui en feront une pour 623 500 $. Le Custom Shop seconde version de référence). copies 昀椀dèles. touche plus 昀椀ne et courbe, la curved board (aussi quali昀椀ée de veneer ou plaquée), collée cette fois-ci sur la surface convexe du encore amincie, ce qui deviendra le schéma standard jusqu’en 1983.

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05 La Strat de l'Ëre CBS (1965-1985) guitare.• Dès 1968, la laque nitro-cellulosique,dont les solvants sont dangereux lors eo quitte le navire en 1970 et crée de la productionet polluants, est L en 1974 la marque Music Man avecdeux anciens collaborateurs (Forrest remplacée par un épais vernis en polyesterpuis polyuréthane. Walker, ancien commercial). Fullerton resteencore quelques années avant de renoncer,White, ancien manager, et Tom • En 1971, le talon du manche est redessinéavec une fixation à trois vis au lieu de subissant une politique d’entreprise qui nelui convient pas. Randall se félicite dans un quatre : la plaque de fixation devient ainsitriangulaire. KNOPFLER premier temps des cadences de productionet du volume des ventes qui ne cesse de • En 1971, l’acier du chevalet SynchronizedTremolo est remplacé par du zamak, un : Red is the croître. Ses compétences le mènent au postede président de la société CBS Musical alliage de zinc, aluminium, magnésium etcuivre. new Black Instruments Division, mais ces nouvellesresponsabilités le mettent à l’écart de la • En 1971, une nouvelle barre de renfort dumanche est utilisée – « bullet truss rod » phase de production. Il quitte l’entreprise – couplée à un système d’ajustement du de Mark Knopfler avec Dire en 1969. Les enjeux de CBS sont avant tout renversement, le « tilt neck ». Straits. L’une à touche érable commerciaux, avec la volonté de réduire • Vers 1974 (mais comme à chaque décennie), (vrisemblablement modifiée), les coûts de production et de maximiser les les spécifications des micros et autres et l’autre à touche palissandre. profits. Ces objectifs seront préjudiciables composants ont été modifiées : aimants plus C’est cette dernière, une pour la marque, car le manque de soins petits, plots de même hauteur (non étagés), Stratocaster de 1961 achetée apportés aux instruments s’accompagnera abandon de l’enduit à la wax de la bobine. d’occasion en 1977, qu’il de malfaçons provoquant peu à peu ladésaffection de la clientèle. CBS annonce en Leur sonorité est globalement plus claire avecun niveau de sortie un peu plus faible que 1985 la vente de Fender Musical Instruments celui des micros des années 1960. Elle avait été décapée par un à un groupe d’investisseurs en partie constitué • Enfin, les modèles des années 1970 sont précédent propriétaire mais d’employés de la firme Fender, dont Bill reconnus pour être particulièrement lourds. Knopfler décide de la faire Schultz (1926-2006), président de Fenderdepuis 1981. Durant cette période, la Strat Cinquante années ayant passé depuis, lesmarchés de l’occasion et des rééditions obsession à lui), pour retrouver n’a pas fait l’objet d’un renouvellement revendiquent aujourd’hui la dimension la couleur de la guitare Fiesta de gamme comparable à celui de la vintage de ces modèles, leur design toujours Red de son idole Hank Marvin. Telecaster (les modèles Thinline I et II,Deluxe et Custom II), mais connaît plus de attirant et le goût pour la différence étantcertainement une clé marketing. On peut un micro DiMarzio FS-1. Maisau début des années 1980, il modifications de sa lutherie que la Telecaster néanmoins se poser la question du regard décide de ne plus tourner avec basique à porter sur cette période souvent décrite sa précieuse Fender, et opte • Fin 1965, la tête asymétrique de grande : comme décevante en termes de qualité de dès lors pour des modèles de dimension donne un autre visage à la fabrication pour les modèles originaux dontla cote ne cesse de croître malgré tout. chez Schecter (Strat et Tele)puis des créations Pensa-Suhr(voir GP356).

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70 nuances de Strats Robert Cray Robert Cray a tutoyé les grands bluesmen du XXe siècle, Muddy Waters, John Lee Hooker, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton… toujours avec une Strat en mains. « Avant, je jouais surtout sur une Strat de 1964 avec la finition Inca Silver et une autre de 1958, celle qu’on voit sur l’album “Strong Persuader”. Je l’avais achetée dans un magasin à Hollywood. En parlant au vendeur, il m’a conseillé de me décider rapidement car Stevie Ray Vaughan allait bientôt passer leur rendre visite ! J’ai vite fait mon choix (rires). À la fin des années 80, Fender m’a contacté Adrian Smith, Dave et nous avons travaillé sur mon modèle signature, à commencer par le radius et les micros. Le reste, Murray et Janick Gers c’était l’aspect visuel, les couleurs, etc. Sur les modèles Custom Shop, l’arrière du manche est en érable veiné, d’Iron Maiden la touche en palissandre et l’accastillage doré. » Iron Maiden a la particularité d’avoir trois guitaristes qui jouent principalement sur Strat. Dave Murray : « Iron Maiden a un son très heavy et très clean à la fois. Les Fender ont une tonalité très particulière qui colle bien au groupe, parce qu’on ne joue pas toujours du heavy. Fender m’a fait un modèle custom que j’aime beaucoup. Il faut trouver une guitare avec laquelle on est à l’aise pour jouer, c’est ça le secret. J’avoue que je suis un type plutôt old school, j’aime les Strat Fender et les Gibson Les Paul. Et j’ai longtemps joué sur SG, aussi ». Janick Gers : « J’ai tout un tas de guitares à la maison, mais quand je joue sur une Strat, je pense que ça me ressemble plus. Quand j’étais môme, j’aimais beaucoup Rory Gallagher, Jeff Beck, Ritchie Blackmore, des gens qui jouaient sur Strat, juste parce que ce sont de bonnes guitares. Et puis j’aime sa forme aussi, on dirait… une femme (rires). La Les Paul sonnera toujours pareil, quel que soit le guitariste. La Strat a plusieurs facettes, tu peux tout jouer avec, obtenir tous les sons que tu veux en changeant simplement de micro. Et bien sûr, la façon dont tu joues fait aussi la différence et apporte toutes les nuances ». Enfin, Adrian Smith est plutôt un adepte de la Jean-Pierre Danel (super) Strat version Jackson, l’autre marque de la maison Fender : « Je jouais déjà sur Jackson dans les années 80, Au milieu de ses 60 Strats trône sa reine, celle qu’il appelle « Miss même si je suis officiellement endorsé depuis 2007. Ils m’ont Daisy ». « Je l’ai trouvée à Tokyo dans un showroom. J’ai négocié envoyé un prototype, sur lequel je joue depuis. Ce sont de pendant trois ans et demi avec eux, en leur expliquant que ce bonnes guitares, que j’ai emmenées avec moi sur les dernières serait mieux qu’elle soit dans les mains d’un guitariste plutôt que tournées ». dans une vitrine. Ils ont fini par me la vendre, fort cher, mais bien moins que ce qu’elle vaut maintenant. Elle était un peu rapée, mais il s’est trouvé que c’était un modèle de préproduction, ce qui lui confère un certain statut. Elle est arrivée par Fedex, j’ai ouvert la housse, et j’ai eu les larmes aux yeux, parce que ça faisait 25 ans que j’en cherchais une. Je l’ai branchée, et je l’ai trouvée fabuleuse. N’importe quel objet de 1954 que tu vois aujourd’hui a l’air daté. Il y a très peu d’objets de “consommation courante” dont à peu près rien n’a changé. C’est une guitare d’aujourd’hui. Je suis venu à la Strat par les Shadows. J’ai trouvé que Hank Marvin se servait de sa Strat de manière très mélodieuse, très expressive, avec le vibrato, ça se rapprochait de ce qu’on pourrait faire avec la voix. En plus c’est une guitare confortable, c’est beau, sensuel… ».

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Bob Vennum Sven Ayron Jones (The Bellrays) Pohlhammer Où est passée la Strat dorée d’Ayron Si on le voit surtout avec une SG dans les Bellrays, Bob Venom joue aussi (Parabellum) Jones dans le clip Take Me Away, le titre qui l’a fait connaître ? « À l’origine, sur des simples dans Lisa & The Lips, Lors du Bal des Enragés 2016 à c’est un modèle type 65 en finition son autre groupe avec sa femme Lisa l’Alhambra (Paris), Sven Pohlhammer Gold sorti par Fender pour le 50e Kekaula. « Pour ce projet, je joue sur (1957-2017), le guitariste de Parabellum anniversaire de la Strat (en 2004). La cette Strat du milieu des années 90. Elle nous présentait sa Strat série L. « Je peinture dorée s’en allait. Alors je l’ai appartenait à mon ami Robert Balow suis né à Santiago du Chili en 1957 et confiée à un luthier de Seattle qui l’a qui est mort d’un cancer. Sa femme j’ai débarqué à Genève en 1976, à 18 repeinte en noir, on a mis cette plaque s’est installée en Espagne et elle s’est ans. Au début, je jammais avec des Paisley dorée et deux humbuckers débarrassée du matos de Robert, car musiciens locaux qui me prêtaient une Lollar. Avant elle avait des micros à ces instruments méritaient d’être joués guitare. J’étais en Europe depuis un simple bobinage, maintenant elle hurle ! plutôt que de prendre la poussière. Elle moment et je n’avais toujours pas de C’est l’une de mes guitares préférées m’a donné cette Strat ainsi qu’un ampli guitare à moi. Je n’en pouvais plus. Je (elle s’appelle Ursula II). J’ai également et une reissue Stevie Ray Vaughan du regardais le dos de la pochette de Derek une Strat American Pro verte ». Custom Shop Fender, où il avait bossé and The Dominos, avec la “Blackie” de pendant un temps. Je ne connais pas Clapton… Et puis un mec sonne à ma toute l’histoire, mais si j’ai bien compris, porte et il me dit : “on sait tous que tu un ami peintre avait fait une finition cherches une Strat. Celle-là est à vendre. dessus, mais ils ont dû se brouiller et Et si tu n’as pas de thune, le mec qui la un jour, Robert est revenu en pétard, vend a du boulot pour toi”. Cette guitare il s’est enfermé dans le garage et il a est rentrée à la maison, elle n’est plus complètement refait la peinture. » jamais repartie. Il se trouve que c’est une série L de 1965. C’est la guitare de Parabellum, sauf sur les dernières années. Je la joue sur un JCM 900 de 50 watts. Dessus, il y a une toute petite photo de ma grande fille, qui y a collé des stickers aussi. J’associe beaucoup cette guitare à ma fille du coup. » Paul Personne « L’histoire de cette guitare remonte au début du groupe Bracos Band (1975-1977). J’étais reparti dans le Sud-Ouest, dégoûté du showbiz parisien après avoir fait la tournée des maisons de disques. Un jour, de vieux potes avec qui j’avais déjà formé des groupes sont venus me débaucher. Le problème, c’est que j’avais revendu ma Fender Mustang… Des copains parisiens connaissaient des mecs qui avaient récupéré une Strat, complètement décapée, trouvée dans une cave. Ils l’ont amenée chez Jacobacci pour qu’il la remonte et il leur a dit que c’était une série L, numéro L46088 ! Je suis passé sur Strat après avoir longtemps joué sur une SG Junior. Il m’a fallu un peu de temps avant que je m’y habitue. Mais j’aimais tellement le son, le manche, etc. La Strat, c’est génial car on peut régler les potards avec le petit doigt. Puisque je savais souder, j’ai tout de suite bidouillé le câblage pour avoir un tone indépendant rattaché au micro aigu, et éviter que le son soit trop strident. L’autre Tone me servait pour les deux autres micros. J’adore le son un peu aquatique, velouté, du micro grave. À partir du moment où on casse un peu le Tone, on peut obtenir des sons presque jazzy, voir gibsonien comme le fait Stevie Ray dans Chitlins Con Carne. Le routing est un trois positions. J’ai très peu utilisé le micro intermédiaire. Des fois, je me débrouillais pour que le switch reste entre la position grave ou centrale : c’est comme ça qu’on faisait pour passer en hors phase avant qu’apparaisse le cinq positions (en 1977, ndlr). À la fin de mon groupe Backstage, je n’avais plus un rond et j’ai été obligé de la vendre. Là, mon père a été génial car il me l’a rachetée. “Je la mets dans le grenier et le jour où tu pourras me la racheter, elle sera disponible” m’a-t-il dit. Quand j’ai signé chez Phonogram pour mon album « Exclusif » (1983), la directrice artistique Babette Jones, qui connaissait l’histoire, m’a dit un jour en me raccompagnant : “Tiens, j’ai oublié quelque chose dans mon coffre de voiture”. J’y suis allé pour elle et j’ai vu la housse Bracos Band avec la Strat. Les gens de Phonogram me l’avaient rachetée. Je n’ai jamais su la couleur d’origine, et plus tard Jacobacci me l’a repeinte en blanc. » Kenny Wayne Shepherd En bon ambassadeur de la Stratocaster, Kenny Wayne Shepherd possède son propre modèle Signature et des modèles historiques de 1958 et 1961… « Ma Strat de 61 reste ma préférée. Elle est vraiment très importante à mes yeux, donc je ne l’emmène pas en avion de peur qu’elle soit abîmée ou perdue… Mais quand je voyage en bus, je l’emmène ». S’il possède une réplique de la fameuse Strat de Monterey d’Hendrix, c’est avec autre une guitare Custom Shop orange pailletée réalisée par le Master Builder Todd Kraus qu’il jouait sur la tournée Jimi Hendrix Experience (avec Eric Johnson, Jonny Lang, Dweezil Zappa, Doyle Bramhall II…). Un modèle monté avec un manche et un vibrato gaucher, évidemment ! Le luthier lui a également créé un modèle avec une finition relic : « je lui ai demandé qu’elle ait l’air d’avoir été retrouvée dans un fossé, près du Crossroads dans le Mississippi, après avoir été abandonnée il y a cinquante ans ! »

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Vic F lick Si son nom ne vous dit rien, vous connaissez au Seven (Vic Flick est l’un des premiers moins le son de Vic Flick, l’un des guitaristes guitaristes britanniques à jouer sur de session les plus sollicités de sa génération. une Strat, comme Hank Marvin des Membre du John Barry Seven, c’est lui qui joue Shadows, ndlr). Un jour après un concert le fameux James Bond Theme sur une Clifford du groupe, je me suis retrouvé confronté à Essex Paragon Deluxe de 1939. Il y a 10 ans, une bande de types passablement énervés il faisait une apparition dans l’émission des qui avaient envie de se battre. J’ai réussi prêteurs sur gage de Las Vegas, Pawn Stars, pour à filer, j’ai sauté dans ma voiture et mis les gaz. vendre sa Fender Strat blanche de 1961 (numéro Le lendemain matin, j’ai découvert avec horreur de série 65810) 55 000 $. « C’était bizarre de que dans la précipitation j’avais laissé ma Start devoir vendre cette guitare. Je travaillais avec de 61 sur le bord de la route. Il ne me restait que une boîte de cinéma et les producteurs étaient ma Clifford Essex. Cette histoire m’est arrivée en en relation avec ceux de l’émission de télé Pawn avril 1962. En juin de la même année, nous avons Stars. Ils m’ont proposé d’y participer avec ma enregistré le James Bond Theme, mais je n’avais guitare. En 1961, Fender donnait des guitares toujours pas de retour de mon assurance pour aux musiciens que l’on voyait beaucoup à ma Strat. Quand j’ai reçu l’argent, en août, je me la télévision, comme moi avec le John Barry suis payé une autre Strat 1961 ».

LA STRAT

BLANCHE

de McLaughlin à Je昀昀 Beck partageait l’af昀椀che avec le Jeff Beck le 昀椀nal. Jeff est mon guitariste préféré, moi. Je jouais une SG double-manche à l’époque. Un jour, dans la loge, elle est tombée lourdement : chevalets cassés, corps brisé… C’était horrible. J’ai dit à Jeff : Paul. Et je l’ai jouée pendant tout le reste Cory Hanson de la tournée. Je lui en étais tellement Si au sein du groupe californien Wand, Stratocaster blanche de 68. Grande Cory Hanson a longtemps semblé être attaché à la Jazzamaster, la Strat garde tournée, son roadie a ouvert le 昀氀ycase, une place de choix dans son arsenal, et là… plus de Strat. Un connard l’avait volée ! Ça craint. J’ai racheté exactement notamment en solo ou encore lorsqu’ilassure sa propre première partie avec remplacer. Je suis assez nostalgique. » son trio ZZZ Top le temps de quelquesreprises déjantées de… ZZ Top. « J’ai une Strat du milieu des années 70 que j’adore ; elle est incroyable, super légère, moins de 3 kg, ce qui est surprenant pour l’époque. Le déclic a été instantané… J’ai grandi en jouant sur Stratocaster, puis je suis passé sur des Jazzmaster, qui ont un look génial et sont de super guitares, mais je préfère le vibrato de la Strat, c’est comme si toute la guitare était conçue autour. » Mike McCready Walter Trout Longtemps présentée comme une Stratocaster de 1959, la Il y a 10 ans, la vie de Walter Trout était menacée par une guitare de Mike McCready de Pearl Jam s’est finalement cirrhose, nécessitant une greffe du foie. Sauvé grâce à la révélée être une 1960. Une (quasi) découverte du Custom générosité de ses amis bluesmen et de ses fans, il racontait ses Shop de Fender au moment d’étudier l’instrument dans le but heures sombres dans « Battle Scars ». « Je n’étais plus capable de produire un modèle signature. « C’est la première guitare de jouer. J’avais fondu et perdu énormément de muscles. J’ai chère que j’ai pu me payer quand j’ai commencé à gagner de dû faire de la rééducation quotidienne, tout réapprendre… À l’argent grâce à Pearl Jam. Et j’étais tellement fan du modèle… l’hôpital, mon fils John m’avait apporté une Stratocaster, en 59 (…) Quand j’ai appris sa véritable année d’origine, au cours disant : “Il faut que tu gardes le contact avec ce que tu es au des premières heures, j’étais choqué. Tu imagines, j’ai un fond de toi”, mais j’étais trop faible pour appuyer sur les cordes, tatouage “59” sur le poignet gauche ! Pendant des années, j’ai je ne pouvais pas sortir la moindre note. Je pensais vraiment ne cru posséder cet instrument avec une sorte de mojo mystique, jamais pouvoir rejouer ». « Celle-ci, c’est ma nouvelle Strat que comme la guitare qu’a eu Stevie Ray Vaughan, et que j’ai utilisé j’utilise pour tourner et enregistrer aujourd’hui. J’ai décidé de sur des milliers de chansons parce que j’étais amoureux de ma laisser ma vieille Stratocaster à la maison… C’est comme un de “59”. Le pire, c’est qu’une partie de notre équipe technique s’en mes enfants, et il y a vraiment mon mojo dedans. Ce n’est pas était rendu compte il y a déjà un bon moment. Mais ils n’ont pas qu’une simple guitare pour moi, c’est une entité, un être, elle voulu me briser le cœur (rires). J’ai donc vécu dans l’ignorance est vivante. Je suis allé voir le luthier Scott Lentz à San Diego, pendant de nombreuses années. Maintenant, ça va mieux. Mais qui a fabriqué ce corps pour moi : il me fallait quelque chose parfois, quand j’y repense, je me dis merde, quand même… Je de très léger pour mes épaules. Dessus, on a monté le manche l’ai utilisée sur plusieurs morceaux de Pearl Jam. Elle a servi d’une Strat que je n’utilisais pas. Et mon ami Seymour Duncan pour Dance Of The Clairvoyants sur notre dernier album. Elle a m’a appelé : “j’ai entendu dire que tu allais mettre ta vieille été utilisée sur Daughter (sur le second album du groupe sorti Strat à la retraite. Je vais te faire des micros qui sonneront en 1993). Et puis, je la prends en concert pour jouer Even Flow. exactement pareil”. J’y tiens beaucoup maintenant et j’ai peur Rien que pour cette chanson, je l’ai peut-être utilisée 9 000 fois pour elle aussi ! » (rires) ».

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Tyler Bryant « Je suis un mec à Strat et pour moi, Jeff Beck est le plus grand. À mes débuts, j’ai eu la chance de tourner avec lui. Il a non seulement influencé mon jeu, mais aussi le son que je recherche. C’est mon héros ! Et je veux m’approcher du son de Jeff Beck. J’aime le son du humbucker sur une Strat. Si je suis sur scène avec un guitariste qui joue sur Gibson, comme Graham (Whitford, le guitariste rythmique de The Shakedown, et fils de Brad Whitford d’Aerosmith, ndlr), avec des micros simples, il me manque la puissance pour percer. D’où les humbuckers. Voilà ma première Strat rose (Pinky 1) équipée de micros simples 60’s, et sa petite sœur (Pinky 2), modifiée, que mes parents m’ont offerte quand on m’a volé la première. C’est ma guitare principale. Le luthier Tim Shaw lui a mis un Shawbucker. Ma Pinky 1 a été volée sur la tournée du premier album « Wild Child » (2013). Elle était portée disparue pendant cinq ans et demi. C’est la guitare que je jouais sur la tournée avec Jeff Beck et avec laquelle je suis arrivé à Nashville (à 17 ans, Tyler quittait son Texas natal, ndlr). Fender me l’a offerte quand j’étais môme. Je suis allé au Custom Shop avec ma Strat de 1960 et je leur ai demandé les mêmes specs (une guitare vintage que lui a offert Don Nelson, le coach de l’équipe de basket Dallas Mavericks quand il avait 13 ans, ndlr). Le voleur s’est rendu chez un revendeur de voitures d’occasion et il a obtenu 1 000 $ de rabais. Le vendeur de voiture a pris une photo et l’a envoyée au magasin de musique du coin, à Spokane Valley, Washington. Ce sont eux qui m’ont contacté, en 2018. À l’origine, Steven Tyler m’avait fait une petite dédicace, mais elle a été effacée. Et j’avais écrit les paroles de Midnight Hour quand j’ai joué devant Steve Cropper (le guitariste de la Stax a co-écrit des tubes d’Otis Redding, Wilson Pickett, Eddie Floyd…) quand il est entré au Songwriter Hall Of Fame (en 2010). Mais elles ont été effacées elles aussi. » Louis Bertignac Depuis les années Téléphone, Louis Bertignac est inséparable de sa fameuse SG. Mais sans son home-studio traînent quelques belles guitares dont cette Stratocaster de 1956 achetée il y a une dizaine d’années. « J’ai acheté cette Strat chez Guitar Collection à Paris. Elle est merveilleuse pour jouer du blues. Je voulais une Strat, et le patron du magasin m’en a amené une belle de 1970. Je lui ai demandé quelque chose de plus vieux, il m’en a sorti une de 1962. Là, je lui ai demandé de me sortir la meilleure et j’ai craqué pour cette Strat de 1956. » Parker Griggs (Radio Moscow) En studio, Parker Griggs a plutôt un penchant pour les vieilles grattes vintage. Mais en tournée avec son trio Radio Moscow, l’Américain privilégie la simplicité et la robustesse pour tricoter ses riffs et solos imbibés de fuzz et de wah façon blues psychédélique fin 60s-début 70s. Influencé par Jimi Hendrix, Griggs s’était procuré cette Strat American Deluxe neuve il y a des années et celle-ci n’a pas failli depuis. « Le feeling est super, ça sonne et si elle prend des coups, ce n’est pas très grave… L’action du vibrato est super. Mieux qu’un Bigsby, qui est cool mais avec lequel tu ne peux pas faire des trucs aussi fous. C’est super pour contrôler le feedback. » Son choix peut surprendre comparé à un modèle plus fidèle à l’originale, Parker n’étant pas spécialement convaincu par les attributs modernes de la Deluxe (talon biseauté, vibrato « 2-points »…), notamment le système push-push S1 : « Je ne sais pas trop à quoi il sert : tu appuies dessus… et ça sonne moins bien (rires) ! Je ne l’ai jamais utilisé. Ça change le son, mais pas vraiment dans le bon sens selon moi… » Mais une Strat reste une Strat : « Le son Popa Chubby est tranchant, ces micros n’ont pas autant de corps que des humbuckers mais se détachent parfaitement De ses aveux personnels, Popa Chubby aurait entre 100 et en configuration trio. J’utilise principalement la 150 guitares chez lui, à New-York et parmi elles de très belles première et la dernière position du sélecteur, en haut pièces : ES-5 (1949), Black Beauty (1956), Goldtop (1953), TV pour les plans chargés en basses et en bas pour les Special (1956), ES-335 (1963)… Mais lorsqu’il s’agit de partir sons plus aigus et perçants. C’est aussi vers elle que en tournée, Popa voyage léger avec pour seule guitare sa je me tourne dès que je vais jammer. » fidèle Stratocaster de 1966 qui a la vie dure. « Je l’adore, elle est sublime, je ne pourrais pas vivre sans elle… Je l’ai depuis une bonne vingtaine d’années. Avant j’avais une autre Strat de 1969 – que j’avais utilisée sur “Booty And The Beast” (1995) – et peu de temps après, j’ai eu celle-ci dont je suis tombé amoureux instantanément. Il y a des photos d’elle sur Internet où elle a encore l’air comme neuve ! Le vernis a presque totalement disparu depuis… ». « En 2002, lors d’un festival en Hollande, elle est tombée de scène six mètres plus bas et s’est brisée, le corps cassé en deux. J’ai pu récupérer tous les morceaux, à l’exception d’un bout de la tête, et j’ai tout rapporté à mon luthier à New York : “Pas de problème”, et il me l’a rapportée le lendemain, recollée, avec un morceau de bois de la même époque pour la tête, et elle sonnait même mieux ! Elle a déjà tout vécu, qu’est-ce qu’elle risque ? Et s’il lui arrive quelque chose, on la réparera ! J’en connais qui ne veulent plus voyager avec ce genre de guitare, mais il faut que je la joue, je me sens comme chez moi dessus. Et elle a amélioré mon jeu, vraiment ! » « Elle est super à jouer, le manche est fabuleux, les guitares Fender sont géniales et celle-ci est un véritable témoignage du génie de Leo. Un design classique, intemporel, imbattable ! Avec elle, je peux tout faire : du blues, du jazz, du Jimi Hendrix, du putain de Motörhead, du Metallica, du death-metal, il n’y a rien que je ne puisse jouer sur cette guitare. Et je l’adore ! »

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concentrer sur notre musique, développerdes thèmes que nous voulions aborder depuis un moment, réaliser des maquetteset affiner notre identité sonore. » ’est fin 2019 que Witchorious voit le déjà bien affirmée pour un premier longformat, navigue dans les eaux troubles du Celle-ci, Cestompée avec le temps – via diversesjour, avec une volonté de retrouverune passion fédératrice qui s’était doom, du stoner, voire du post-metal surcertains passages. Un mélange sombre et formations rock – pour se transformer enun certain ennui. plus nuancé qu’il n’y paraît, comme pour ensemble auparavant sur des projets plus « Nous avions déjà joué éviter quede Black Sabbath », « Witchorious soit juste un clone rock, avec au final l’impression de ne plus valeur par Francis Caste dans son antre brillamment mis en ELECTRIC WIZARD faire une musique qui nous ressemblait.Nous avons alors voulu monter un groupe parisien, le studio Sainte-Marthe.aimons beaucoup tous les trois son travail, « Nous ET AMENRA au son plus lourd, avec plus de fuzz dansle son de basse, des parties de batterie notamment sur les albums de Hangman’sChair ou Brusque. Dès nos premiers plus construites… Nous voulions créerquelque chose de plus violent, mais aussi échanges, il a compris où nous voulions alleret nous a énormément apporté quant à la pouvoir parler de sujets plus sombresliés à la santé mentale, aux injustices, à définition du son et des ambiances. Il nousa fait réfléchir à l’histoire globale que nous l’environnement… des choses qui noustouchent et qui avaient besoin de sortir. » voulions raconter pour que les morceauxforment un tout cohérent : le personnage de Après une paire de singles, le trio originairede Chelles se prépare à franchir l’étape la sorcière est en sous-texte dans l’identitédu groupe, ce qui nous permet d’utiliser de suivante : sortir un EP. C’était sans compter nombreuses métaphores. La sorcière est en grande partie pendant la pandémie queavec un virus sournois et sans pitié. « C’est une figure à la fois rebelle et oppressée quenous trouvions intéressante à développer, l’album a été élaboré. Cette ambiance defin du monde avec les rues vides, les gens ce que nous continuerons certainement defaire dans le futur ! »aux ambiances ténébreuses, Witchorious Avec ce premier album masqués dans les magasins, a forcémentbeaucoup influencé la musique que nous a assurément trouvé la bonne potion pour avons composée durant cette période.Nous nous sommes retrouvés tous les vous ensorceler. Mesa Boogie Dual Recti昀椀er, Laney trois à la maison. Les confinements nousont aussi donné plus de temps pour nous CHELLES (77)

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L’EPIPHONE NIGHTHAWK STUDIO

DE WAXX

Gibson. Et voir ce modèle en finitionPelham Blue… Bon, je suis daltonien, dans la Nighthawk, c’est d’abord sonalors la couleur, ça n’est pas la chose la avec Laura Cox. Nous montons tous les manche très fin et agréable, mais aussiplus importante (rires) ! Ce qui me plait deux sur la grande scène du salon, puis a vraiment un truc entre cette guitare ettoi. Nous aimerions vraiment réaliser tonje rencontre Cesar Gueikianet CEO de Gibson, ndlr) qui me dit : (président “Il y ’ai un rapport assez étroit avec c’est un modèle un peu Frankenstein, qui les deux humbuckers et ce diapason Gibson France depuis une n’a pas vraiment cartonné, sans doute assez spécial (25.5”, 648mm, ndlr). Bref, modèle signature.”Métavers… Je pensais même que c’étaitune caméra cachée Là, tu bascules dans le à cause de sa singularité… Et pourtant,j’ai eu l’impression très rapidement que j’ai mis du temps à réaliser que tout celapouvait être vrai. Et puis, le covid est (rires). Sincèrement, Jde la République, à Paris. Lors d’unedizaine d’années. Je passaissouvent au showroom, à l’époque la Nighthawk était faite pour moi ! J’aiadoré également la polyvalence du son, arrivé avec son lot de problèmes : plus de mes visites, en 2015, je vois cetteoù il était situé vers la place avec ce Push/Pull hyper efficace. C’est de bois, les gens achètent des guitares Gibson Nighthawk bleue accrochée, une le genre de guitare avec laquelle je ne quand même, il faut les produire… édition plus ou moins limitée de 2011. peux pas mentir : quand je joue mal, ça Moi, je ne savais pas de quoi allait être Je l’ai essayée sur un ampli pendant une s’entend, et quand je joue bien, j’arrive fait mon lendemain, il fallait penser à trentaine de minutes, je n’arrivais pas à m’exprimer totalement, un sentiment s’organiser pour survivre… Des réunions à la lâcher ! J’ai demandé si je pouvais que je ne retrouve pas avec d’autres se sont tenues pour parler du projet, la prendre avec moi pendant quelque guitares. La High-tech a bonifié mon jeu mais tout le monde avait la tête ailleurs temps. Le lendemain, je l’ai emmenée parce que les sensations que j’ai avec durant cette période. Même quand je en tournée. Dès le premier soir, j’ai cette guitare collent parfaitement avec ce recevais des images 3D de la guitare senti qu’il se passait quelque chose de que j’aime jouer. » pour que je puisse mieux me projeter etfaire des remarques, je me demandais spécial avec cette guitare. J’ai téléphonéaux gens de Gibson France pour le dire French touch pourquoi nous faisions tout cela parce que je ne leur rendrai jamais « Depuis 2015, je fais quasiment tout que j’étais convaincu que cela n’allait Depuis, même si j’ai d’autres guitares avec cette guitare : mes émissions sur pas aboutir, d’autant plus que Gibson que j’utilise de temps en temps pour (rires) ! YouTube, mes prestations à la télé, multipliait les projets d’envergure : une des enregistrements ou des projets mes interviews. Je l’avais même en série de modèles Dave Mustaine, un spécifiques, je n’ai quasiment joué que 2020 lorsque j’ai jouéà l’Accor Arena, lors du tout premiermatch d’exhibition en France organisé La Marseillaise album de Slash à défendre, une maisonde disques à mettre en place… Et moi,j’étais le petit rookie frenchy de l’histoire sur ce modèle, que je ne connaissais pas.Je savais qu’il existait des Nighthawkgrâce à par la NBA, une version en hommage (rires) !à y croire quand j’ai reçu le premierprototype… » Mais j’ai réellement commencé sur ce modèle, il me semble dans lesannées 90, équipé de trois micros… etj’étais déjà tombé sous le charme de sa Guitar Part, car j’avais lu un test à Jimi Hendrix, qui a été retransmisepar la chaîne ESPNgrand passionné de basket, ndlr).Quelques mois après, j’étais invité par (Waxx est un Rêve d’enfant ? forme très originale, du moins pour une Gibson au NAMM Show 2020 en tant « Vu que l’élaboration de ce modèle qu’ambassadeur français de la marque, signature Epiphone pour un musicienfrançais était une grande premièrepour la marque, il y a eu un vrai travail 昀椀nition Pelham Blue…

JE NE PEUX PAS MENTIR AVEC CETTE GUITARE : QUAND JE JOUE MAL, ÇA

S’ENTEND, ET QUAND JE JOUE BIEN, J’ARRIVE À M’EXPRIMER TOTALEMENT

d’équipe entre les gens de Gibson USA, signature chez Gibson/Epiphone, mais ne joue pas dans la même ligue que ces Gibson France, et moi : j’ai demandé en toute sincérité, pendant tout le guitaristes. De nombreux musiciens que ce modèle soit exactement le processus de création, j’ai d’abord pensé ont parfois plus ou moins ressenti le même que celui que j’utilise. Ils sont aux personnes qui allaient acheter syndrome de l’imposteur pour diverses donc allés chercher dans leurs archives cette guitare. Quand tu mets un certain raisons. J’ai essayé de m’affranchir de les plans de la guitare. Et je leur ai prix dans un instrument, cela m’aurait ça parce que je travaille énormément. proposé que le manche de la version vraiment embêté de sentir quelques Bien sûr je ne l’ai pas fait pour avoir ma Epiphone soit un peu plus épais pour petites économies. Après le troisième guitare signature, mais tout ce que j’ai universaliser le jeu de cette guitare. prototype début 2023, je commence à pu mettre en œuvre à droite à gauche Je voulais aussi qu’elle reste le plus recevoir plein de photos. Et quand j’ai en tant que guitariste, compositeur, abordable possible (prix annoncé : vu celles du contrôle qualité, je me suis arrangeur, producteur, c’est quelque 899 euros, ndlr), même si je sais que dit que c’était bon ! J’ai su que je voulais part une reconnaissance que d’avoir ce c’est un paramètre très compliqué pour faire de la musique quand j’avais 11 modèle Epiphone. J’aimerais vraiment une marque prestigieuse, qui plus est ans et, pour moi, le sommet d’une que cette guitare soit un succès parce avec un cours du bois très fluctuant, carrière était de faire la couverture que si cela peut ouvrir des portes à tout en ajoutant un bel étui en plus. d’un magazine. Mais avoir son propre d’autres musiciens français, ce serait J’étais bien sûr très fier d’être le premier modèle signature, franchement, ça va une autre belle victoire. » musicien français à avoir un modèle au-delà d’un rêve d’enfant parce que je

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SLIFT

« ON FAIT DU BLUES

PLUS QUE DU METAL »

remarqués en sessions sur la radio deSeattle KEXP et dans des festivals telsque Levitation ou Desert Daze… est très progressive, avec beaucoup de à vrai dire, pour ne pas parasiterl’artistique. Et notamment sur leOn essaye de pas trop y penser textures. Le morceau d’ouverture estle premier titre qu’on a composé pourle disque et il a donné la couleur. On nouveau disque, car on ne s’est fixéaucune limite de composition ou delogique. Les morceaux sont tous très voit bien qu’on a poussé notre côté rockpsyché ! longs. Ce n’est pas le plus bankable, maison ne réfléchit pas comme ça. On voulait En parlant de ça, vous êtes associés àdes genres musicaux très différents, ça n titre d’ouverture de onze juste pousser notre musique dans des vous dérange ? minutes, des morceaux à tiroirs endroits où elle n’était pas encore allée, On se méfie des étiquettes. Au U entre 5 et 12 minutes, à la croisée en faisant complètement abstraction de début on a beaucoup joué dans la sphère de 3 !) a laissé libre cours à ses envies,des genres : pour son troisième ce qui pouvait être attendu de nous. garage rock, puis avec « Ummon » ona été très bien accueillis dans la scène sans aucune limite. Quasiment penséalbum, « Ilion », le trio (que « Ilion » déroule une histoire qui faitsuite à votre disque précédent, c’était stoner rock. Parfois on se retrouvemême dans des festivals de metal alors comme une œuvre cinématographique une envie depuis le départ, de créer que ce n’est pas forcément un style ou littéraire, ce nouveau disque s’offre une sorte d’arc narratif ? qu’on écoute. Mais pour moi ça reste comme une quasi-suite au précédent, Ça s’est fait naturellement. psyché dans le sens où le but est de faire « Ummon », sorti en 2020… La composition a commencé juste apparaître des images dans la tête de après la sortie de « Ummon », donc l’auditeur. Et si je pousse à l’extrême, je Revenons aux débuts de l’aventure Slift… on était dans le même état d’esprit, dirais même que c’est du blues, parce dans les mêmes thématiques. On est que c’est de là que ça vient. J’adore Jimi Avec Rémi, on a été bercés par les friands de ce procédé très littéraire ou Hendrix et je considère qu’il a fait du Beatles et par le blues de manière cinématographique. blues, même s’il a propulsé le rock dansdes sphères totalement intouchables générale. Puis j’ai commencé la guitareassez tôt, en CM2… Les titres eux-mêmes s’articulent en pour l’époque, et même encore comme le grand frère, mais Jean m’agentiment dit de me mettre à la basseJe voulais faire différentes parties, vous composez enles pensant comme des histoires ? aujourd’hui ! comme des mouvements. C’est commeça qu’on voit les choses de manièreOui complètement, et même L’esthétique des pochettes est trèstravaillée également (signées par ledessinateur culte Philippe Caza), vous plutôt qu’à la guitarea rencontré Canek, et on a monté unpremier groupe vers 13 ans. (rires). Puis on générale. Il y a des couleurs d’accords,des riffs qui vont bien les uns avec les les pensez en amont ?pochette du disque à la moitié duprocessus de composition, et elle aPour « Ummon » on a eu la À l’heure de ce troisième album, lebuzz vous précède suite à des passages autres. On fait des morceaux à tiroirs,qui s’empilent. On pourrait presque faireun morceau par partie, mais ça n’auraitpas le même rendu artistique. L’histoire vraiment influencé le son. Elle est ennoir et blanc, et on a voulu avoir unpropos sans couleurs aussi. Non pasdans un sens fade, mais dans un sens

« ON VIENT D’ARIÈGE, ON EST DES GARS DE LA CAMPAGNE, ON N’AURAIT

JAMAIS IMAGINÉ ÇA… »

épuré. Par exemple on préfère utiliser assez grande pour pouvoir jouer tous peu de matériel mais le pousser dans ces les trois avec nos amplis à un certain GUITARES retranchements. C’est une philosophie volume, tout en essayant d’avoir de DAGUET qu’on a gardée sur « Ilion ». La pochette a l’air. On a la chance aujourd’hui d’avoir été pensée après coup, car le disque était accès à des studios qui proposent ça, qui déjà composé. On a voulu rajouter du sont un peu à l’ancienne et qui ont cette rouge, car ça nous semblait cohérent par philosophie des grandes salles. Quant à rapport au disque qui est peut-être plus la tournée, il y a des dates qu’on attend rentre-dedans dans sa première partie. particulièrement, comme la Cigale en mars à Paris ou le Bikini, scène culte de Votre tournée approche, comment est-ce Toulouse. À la base on vient d’Ariège, on que vous appréhendez l’exercice du live ? est des gars de la campagne, on n’aurait Pour moi on est un groupe de live, jamais imaginé ça. C’est assez fort… dans le sens où, en studio, on enregistre en live. On a longtemps enregistré dans des petits lieux, mais je pense qu’aujourd’hui, avec très peu de moyens on peut enregistrer des disques géniaux. Il y a plein d’artistes qui l’ont prouvé. Par contre ce qui est plus compliqué, numériques de la 昀椀n des c’est qu’on recherche souvent une salle

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SAXON

EVIL AND HELL

rian, même si Diamond Headest arrivé un peu après Saxon B (alors qu’il s’appelait encore connaissance. Peu de temps après, AdamParsons, le manager du groupe, m’a ligne de la fameuse NWOBHM, dansquelles conditions s’est déroulée cetteSon Of A Bitch), ton groupeétait également en première contacté en me disant :Steelhouse Festival la semaine prochaine,Paul a le covid, pourrais-tu apprendre les« Saxon joue au sorte d’union sacrée ?nous sommes pas souvent rencontrés chansons du concert et le remplacer ? » avant 2002, au festival Metal Meltdown,Curieusement, nous ne branché avec Spotify et YouTube et je Je lui ai répondu :je m’y mets tout de suite ! » « Oui, sans problème, dans le New Jersey. C’est la première me suis mis au boulot. Finalement, deux Je me suis fois que j’ai pu parler avec Paul Quinn(le guitariste que Brian remplace, ndlr)et c’était aussi la première fois que jours après, Adam m’a rappelé pour medire que Paul était remis et qu’il pourraitjouer, tout en me remerciant d’avoir Diamond Head partageait l’affiche avecSaxon. Avant cela, je n’ai que de trèsvagues souvenirs, si ce n’est une fois, appris les morceaux. Si j’avais dit nondès le départ, je ne serais probablementpas là aujourd’huigroupe a apprécié mes efforts… Mais j’aipensé que ça pourrait se reproduire et (rires) ! Je crois que le je ne saurais dire l’année, où l’on s’estcroisés dans le hall d’un aéroport. Enfait, nous avons signé avec le même label j’ai continué à retravailler le répertoire en 2018cela nous a permis de partir en tournée,avec 33 dates en 2022. Ce n’est que (Silver Lining Music, ndlr)… Et de Saxon. Finalement, en mars 2023, j’aireçu un nouvel appel, cette fois Adamm’expliquait :ses distances, serais-tu disponible ? »dois dire qu’à n’importe quelle époque, « Paul a décidé de prendre là que nous avons pu faire vraiment on m’aurait offert de rejoindre Saxon, Je j’aurais répondu « oui » à 100 % ! C’est Paul joue tout de même sur deux titres, Les nouvelles générations ont donc ce que j’ai fait et je me sens très car il n’a pas complètement quitté d’ailleurs pu le vérifier lorsque honoré d’avoir été sélectionné. D’autant Saxon… Metallica vous a invités sur scène en qu’Adam m’a juré que Biff avait vraiment : Paul fait encore partie de Saxon. diverses occasions… insisté pour que ce soit moi. Il y a de fortes chances qu’il continue à : En effet… Et on va se retrouver à la composer et enregistrer sur le prochain même affiche lors du prochain Hellfest. Et tu as donc fait tes débuts dans album. Mais les circonstances ont fait Ce sera peut-être une bonne occasion ton « nouveau groupe » le 7 juillet au que, pour cet album, il ne pouvait pas pour nous réunir de nouveau. festival Rockwave d’Athènes… faire plus. Je lui ai parlé pas plus tard : Les membres de Metallica ont Oui, mais il m’a fallu apprendre 27 qu’hier et il va beaucoup mieux. Je crois toujours été très honnêtes sur leurs morceaux, cette fois. Nous jouions juste qu’il ne supporte plus la pression des influences… avant Deep Purple et c’était comme un tournées et des délais d’enregistrements. : James Hetfield a même les patches rêve pour moi. Je suis fan depuis l’âge de Notamment pour les dates en Amérique de nos groupes sur sa veste ! 13 ans et c’était complètement irréel de Du Sud. L’ambiance y est beaucoup trop me retrouver sur la même scène près de brutale pour lui… Lars a même passé quelques nuits 50 ans plus tard. Je jouais avec un groupe : De mon côté, j’ai trouvé ça chez toi, Brian. Il t’a invité chez lui en légendaire juste avant un autre groupe formidable. L’enthousiasme des fans, retour ? légendaire ! je n’avais jamais connu ça, ils nous : Oui, nous avons passé de bons attendaient à l’aéroport ou devant les moments ensemble depuis. Je vivais Et ça c’est si bien passé que Saxon t’a gardé pour son 26e album (en comptant les deux albums de reprises)… (ne laissant pas le temps « TOUS LES GROUPES DE THRASH ONT ÉTÉ TRÈS à Brian de répondre) : Ce n’était pas MARQUÉS PAR CE QUI S’EST PASSÉ EN GRANDE- prévu… Brian était là pour la scène. Mais nous, ou plutôt « je » devais avoir terminé BRETAGNE AU DÉBUT DES ANNÉES 80 » un album avant la grande tournée avec Judas Priest qui débute en mars. Nous étions le dos au mur, mais avec déjà une dizaine de nouveaux titres… Il me hôtels. C’était la première fois que j’allais encore chez mes parents, lorsqu’il suivait manquait quelques bons riffs et j’ai en Argentine ou au Chili… Et je ne parle la tournée de Diamond Head et qu’il m’a commencé à demander à Brian s’il en pas de Mexico ! Entre les chansons ils dit qu’il n’avait nulle part où aller… Et il a avait deux ou trois de côté. Il m’en a hurlaient tous : « Saxon, Saxon ! Oh wee, dormi par terre dans ma chambre, dans envoyé près d’une centaine (rires) ! Je les oh wee… » J’ai distribué des centaines de un sac de couchage. C’était pour une nuit, ai tous écoutés et j’en ai retenu… trois médiators ! mais il est resté toute la semaine (rires). que je trouvais formidables. Mais tous : Lors de la première tournée les textes, ou au moins les titres étaient « Hell, Fire And Damnation » établi anglaise de Metallica, ils sont venus déjà prêts. une sorte de lien entre ce que Saxon et voir notre salle de répétition à Barnsley. : La nouvelle formation avait Diamond Head ont apporté dès la fin Comme une forme de pèlerinage. Ça m’a malgré tout besoin de répéter avant des années 70 et le metal moderne qui beaucoup touché. d’enregistrer et nous nous sommes reste très marqué par la vague thrash, : Lars est vraiment comme ça. retrouvés en Allemagne (au Lampes en incluant Metallica, même s’il a pris Lorsqu’il se passionne pour quelque Posthotel Old Cinema Restaurant Der ses distances avec le genre. Il est déjà chose, il y va à fond. Krug, au sud de Hanovre). comme un « pan de l’histoire »… : Oui et c’est là que nous avons : Absolument, je pense aussi qu’il Ce qui change, depuis l’époque de la enregistré toutes les parties de batterie. y a un lien évident… Tous les groupes NWOBHM, c’est surtout le son des Ensuite, tout le monde est venu dans de thrash ont été très marqués par ce guitares et leur place dans le mixage. mon studio (Big Silver Barn à York). C’est qui s’est passé en Grande-Bretagne au En comparant avec les albums de la fin là que notre coproducteur, Andy Sneap début des années 80. Mais on peut aller des années 70 ou du début des années nous a rejoints, après avoir terminé jusqu’aux groupes des années 90, comme 80, que ce soit chez Judas Priest, l’album de Judas Priest aux États-Unis. Slipknot. Ils ont tous écouté Iron Maiden Def Leppard, Saxon, Diamond Head : Doug (Scarratt) et moi avons ou Saxon… Nous apprécions d’autant ou Iron Maiden, elles n’étaient pas effectivement enregistré toutes les plus d’être encore là et d’enregistrer des aussi massives que sur votre dernier guitares chez Biff… albums qui restent pertinents. album…

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: C’est vrai. Le son des guitares s’est incroyablement amélioré en 40 « LE SON DES GUITARES S’EST INCROYABLEMENT ans. En studio, on bénéficie de bien meilleurs outils. Pour l’album, j’ai un AMÉLIORÉ EN 40 ANS. EN STUDIO, ON BÉNÉFICIE peu changé mes habitudes en optant essentiellement pour une Gibson Les DE BIEN MEILLEURS OUTILS… » Paul Standard 79 et une ou deux autres Les Paul, dont l’une sonnait très bien accordée en Do#. : La base du son de Saxon reste tout de même le son du Marshall, d’un METALLICA Peavey 5150, ou, parfois un Engl Savage. Andy Sneap est un expert pour faire du LES RACINES réamping avec les prises de guitares en les passant par des baffles 4X12’ avec plusieurs micros devant. Sur l’album, il a retravaillé les guitares de Brian et Doug de cette façon. Andy et moi achetons ensemble régulièrement toutes sortes d’équipements de studio pour voir ce que tel ou tel compresseur ou autre peut donner… Et dès que je suis aux États-Unis, je pars à la recherche de micros rares. Tu retrouves des anciens micros de Les Paul, tu peux faire sonner n’importe quelle guitare comme une vintage… Megadeth. En昀椀n, Metallica et Saxonseront à l’af昀椀che du Hellfest 2024,

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FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES

DARK EN CIEL

sur le live, avec un premier album trèsbrut et radical, mais plus ça va, plus SERPENTS À votre son en studio est sophistiqué et moi avons toujours été des parias SONNETTE depuis… Ça ne va pas être compliqué sur la scène anglaise. Nos groupes de jouer certains de vos nouveauxmorceaux sur scène ? préférés, de Queens Of The Stone Ageà Nine Inch Nails, n’ont pas fait partie n’avons pas pensé une minute à ceque nous allions faire en concertPour la première fois, nous d’un mouvement et sont égalementinclassables. Nous n’avions riendemandé et certains ont commencé à avec cet album. On verra bienProbablement ne retenir que les titresqui s’adaptent le mieux à la scène et ne (rires). nous dire que nous étions un groupepunk à une époque où le mot était denouveau populaire. pas se prendre la tête avec les autres…j’ai enregistré tout l’album en pensant en devenant ou redevenant punk.Mais nous, dans le même temps, nousCertains ont super bien marché éjà cinq albums depuis 2015, uniquement à la scène ! Je suis prêt à tout(avec un regard noir) : Moi, avons enregistré des albums de rock. on ne peut pas dire que vous interpréter en concert. Si tu surfes sur une vague, tu finis surla plage ; nous préférons rester dans D vous reposez sur vos lauriers… Ce qui est évident, c’est qu’il est encoremoins facile d’associer le groupe à un l’océan. cinquième album représente malgré toutune sorte d’exploit… Ce n’est pas anodinmoi, que nous en arrivions auPour genre, à commencer par le punk-rock… Dean, tu n’étais pas du genre à changer Nous avons toujours été des têtes tes habitudes au niveau du matériel… de nos jours. C’était donc un moment de mules qui n’en ont rien à secouer des Y a-t-il eu du changement cette fois ? spécial pour nous interroger : qu’avons- genres, des modes ou des courants… configuration à quelques détails près.Mais là, le changement a été drastique !C’est vrai, c’était toujours la même nous encore à dire ou à faire ?album a été réalisé sans qu’on se pose la Plus d’une fois ça nous a coûté cher,mais nous n’avons pas le moindreregret. Notre seule préoccupation Déjà, ce n’est plus simplement une moindre question existentielle. Ensuite,Exactement ! Le premier est de toujours faire ce que nous guitare. à chaque disque on se pose de plus aimons. Aujourd’hui, nous sommesplus confiants que jamais. J’aimel’idée du serpent qui est l’emblème du presque uniquement utilisé une GibsonSG Junior des années 90…Pour composer, tu as en plus la question de savoir qui noussommes. Mais là, avec cet album, nousen sommes arrivés à nous demander qui groupe. C’est un animal qui changerégulièrement de peau tout en restant lemême. parce que les chansons semblaientvenir d’elles-mêmes sur cette guitare,Exactement. Je l’ai privilégiée nous voulons être et ce que nous voulonsdévoiler au monde. préférable de ne pas être intégré àun courant ou un genre de musiqueJe suis persuadé qu’il est surtout branchée sur un Marshall StudioPlexi. C’en était même grisant. Mais,finalement, je ne m’en suis pas servi pour Le groupe était au départ très orienté précis. Il y a toujours une fin. Frank l’enregistrement.(À ce stade de la rencontre, Frank

« J’AIME L’IDÉE DU SERPENT QUI EST L’EMBLÈME DU GROUPE. C’EST UN

ANIMAL QUI CHANGE RÉGULIÈREMENT DE PEAU TOUT EN RESTANT LE MÊME »

prend la main et fait le boulot) Tout sauf la Telecaster RATTLESNAKES Quoi ? Vous n’avez pas utilisé habituelle, ah ah ! cette super SG ? C’est parce qu’« on » (comprendre THE MACHINE Non, ou peut-être sur un Frank, ndlr) m’a demandé de changer morceau, il me semble… Nous étions que j’ai délaissé ma Tele. Mais, à chaque dans notre propre studio et nous n’étions fois que je prenais un autre instrument, pas pressés par le temps et nous avons j’avais comme l’impression de tromper pu essayer toutes sortes d’instruments, ma femme. Je dois tout de même être d’amplis et d’effets… Dean et moi honnête, la SG m’a permis de retomber sommes restés enfermés pendant près amoureux de la guitare, surtout pour de trois mois pour travailler sur les composer. Et, pour la scène, je vais parties de guitares. beaucoup utiliser une Fender Meteora J’ai quand même eu des moments qui me permet de retrouver à peu près où j’en avais marre. C’est génial de tout tous les sons de mes autres guitares. essayer, mais on finit par ne plus trop Avez-vous utilisé plusieurs savoir où on en est… nouveaux amplis également ? Lorsque nous avons abordé Oui. Le principal était un l’enregistrement, nous étions résolus à vieux Marshall Bluesbreaker… En fait, essayer toutes sortes de sons. nous avons surtout utilisé une OX Amp Ma principale guitare était une Top Box Cabinet Simulator (Universal Gibson Firebird. Et j’ai aussi utilisé une Audio). Sinon, il y avait aussi un Fender Harmony Silhouette et une Gibson ES- Champion 600, pour les sons bizarres et 330… le Marshall Plexi. Sans oublier une Gretsch Ce qui est marrant, c’est Baritone. que j’essaie de vous pousser vers les

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« J’AI DÉLAISSÉ

MA TELE. MAIS À

CHAQUE FOIS QUE JE

PRENAIS UN AUTRE

INSTRUMENT, J’AVAIS

COMME L’IMPRESSION

DE TROMPER MA

FEMME »

DEAN RICHARDSON

outils numériques depuis longtemps. Ne serait-ce que pour aller plus vite. Dans les moments d’inspiration, on finit par perdre des chansons parce qu’on passe trop de temps à trouver la bonne configuration avec tout ce vieux matériel. Mais, je suis content qu’on arrive à très bien combiner anciennes et nouvelles technologies. Je ne pense pas que ce soit systématique. Parfois on va plus vite avec un ampli, alors qu’on perd des heures à chercher sur son ordinateur, et d’autre fois, c’est l’inverse… J’ajoute qu’on a même utilisé des pédales d’effets sur les autres instruments, même la batterie ! Elliott en fabrique des géniales…

TÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉTÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLECHARGEZ LA NOUVELLE

APPLICATION DEAPPLIC TION DE

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MICK MARS

LIFE ON MARS

Compte tenu de ton énorme carrière,on pouvait s’attendre à un albumremontant à tes racines, teinté de mixage du premier album de Mötley Crüe, nostalgie et de blues, mais il est « Too Fast For Love », ndlr)comme moi à Nashville, qui me l’avaitrecommandé. Et c’est Paul qui m’a mis, qui habite vraiment teinté de blues à la ZZ Top.C’est vrai… Je suis toujours aussipassionné par le blues. Mais j’ai unerésolument moderne et très metal…Seul l’instrumental final, LA Noir, est sur la piste de Jacob Bunton qui étaitvraiment parfait pour ce que j’avais entête. Il n’y a que pour deux titres,voix, plus chargée en émotions. Et c’estBreed et Undone, où je voulais une autre Killing approche similaire à celle de Jimmy Pageou Gary Moore. La chansonun peu ma vision du blues. J’aborde tous les styles avec un maximum d’agressivité Undone est encore Paul qui a convié Brion Gomboa.De même que, si Dieu me prête vie, et de rage. Mais, effectivement, j’aitoujours envie de pousser plus loin monexploration dans le genre, avec toujours j’aimerais proposer un album plus bluesyà l’avenir, et aussi essayer de collaboreravec des chanteuses. Je veux m’éloigner une certaine puissance, une dimension autant que possible de ce qu’on connaît on premier groupe remonte comparable aux musiques de films… déjà de moi. Il n’y aurait rien de plusfacile pour moi que d’enregistrer un au milieu des années 60 et tu C’est un album solo, mais tu sembles album dans la lignée de Mötley Crüe. malgré tout attaché au travail en Mais je ne sais pas encore où le vent me Tpremier album solo ?as co-fondé Mötley Crüe en1981. Pourquoi avoir mis si « équipe » (Michael Wagener, des chanteurs(Jacob Bunton et Brion Gomboa),crew), avec un producteur, mènera… j’ai commencé à travailler sur cet album.Mais Mötley Crüe a, bien évidemment,Cela fait très longtemps que et seulement trois musiciens (Paul longtemps à enregistrer ton Taylor, claviers, Ray Luzier, batterie et En ce qui concerne Jacob Bunton,il était prédestiné, puisque le toutpremier groupe avec lequel il a toujours été ma priorité. Je n’ai vraiment Chris Collier, basse) au lieu de réunir enregistré était… Mars Electric ! été libre de me consacrer à un projet solo toutes sortes d’invités de renom… Vraiment ? Il ne me l’a pas dit, ah ah ! qu’à partir de 2015. Mais le processus Je tenais à réunir une petite équipe parce Excellent… Je savais juste qu’il avait n’a pas été de tout repos et ne s’est mis que je n’arrive pas à avancer seul. Mon fait énormément de choses, y compris en place que ces deux dernières années. cerveau ne suffit pasvraiment commencé à prendre forme àl’arrivée de Paul Taylor, (rires). L’album a composé des chansons et même obtenuun Grammy Award… Il a de l’expérienceet on s’est très vite compris. Il y a eu tellement de contretemps queje commençais à perdre espoir. Et puisje suis très exigeant avec moi-même… qui a joué des claviersavec Winger ou AliceCooper… C’est Michael « The Other Side Of Mars »est aussi, et avant tout, Ce que j’avais enregistré au cours desannées précédentes, et que j’aurais pusortir, ne me satisfaisait pas. J’ai préféré Wagenerproducteur ou ingénieurdu son d’Accept, Skid (prestigieux un album de hard-rocket, même si tu ne veuxplus partir en tournée, tu tout mettre au placard. Là, je suis trèsfier du résultat et j’ai même envie de direque ce n’est qu’un début. Row, W.A.S.P., Metallica,Extreme, Alice Cooper ouDokken et qui a assuré le ne penses pas pouvoir lerejouer sur scène ?Je vais certainement pouvoir,malgré tout, jouer sur scène,mais dans un endroit précis et burinée et modi昀椀ée… seulement de temps à autre. Pas sur une changé, ce sont essentiellement mes longue période. Cette maladie infernale Fender Stratocaster modifiées. Mais je « MA PRIORITÉ avec laquelle je dois vivre m’empêche me suis branché sur différents amplis, vraiment de faire tout ce dont j’ai envie en dehors de mon Marshall habituel. RESTE DE GARDER (Mick est atteint de spondylarthrite J’ai utilisé des têtes Soldano, Rivera… “MON SON”. ankylosante, ndlr). Croyez-moi, c’est Pour les effets, j’aime les sonorités tellement frustrant pour un musicien ! inhabituelles et me rapprocher le plus TROUVER SA Ce sont surtout les voyages qui possible de ce qu’on peut faire avec m’éprouvent. Jouer reste la partie la plus la voix. Sur la fin de Broken On The PERSONNALITÉ, facile et agréable. L’idéal serait un hôtel Inside, on peut croire que c’est une où je n’aurais qu’à prendre l’ascenseur partie vocale, mais c’est de la guitare. SON TOUCHER, AVEC pour regagner ma chambre. Là, je suis J’ai même composé un instrumental partant sans hésiter ! Mais repartir en intitulé Fear, où j’arrive à prononcer le UN INSTRUMENT tournée pendant des mois, non, il n’en mot avec ma guitare. Ce sera pour le est plus question. La musique reste prochain album, je pense… En principe, QUEL QU’IL SOIT, malgré tout ma meilleure thérapie. j’arrive à tout faire avec un Enventide EST ESSENTIEL » H3000, un Alesis Quadraverb ou un As-tu eu l’envie, ou le besoin, de revoir Digitech Octave Divider… Mais ma ton matériel, des guitares aux amplis, priorité reste de garder « mon » son. afin de te démarquer au moment de Trouver sa personnalité, son toucher, t’exprimer en solo ? avec un instrument, quel qu’il soit, Au niveau des guitares, je n’ai rien est essentiel.

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INTERVIEW

LE PROCÈS

l’ampli昀椀er au maximum pour faire littéralement exploser les amplis » Justement, pour revenir longtemps les amplis à fond, on n’a pas besoin de en arrière, quand as-tu commencé à rajouter d’écho, celui de la salle, même trouver ce son si particulier qui a fait grande, suffit amplement (rires). Même toute la différence par rapport à la depuis qu’il y a les retours directement concurrence, déjà énorme, au début de dans l’oreille, sur scène, je préfère Mötley Crüe ? envoyer la sauce et faire trembler les Je crois que j’ai commencé à développer murs ! un son massif très tôt… Je ne saurais dire l’année, mais ça a dû débuter lorsque j’ai Même dans son titre, « The Other entendu pour la première fois un son de Side Of Mars », laisse entendre qu’il guitare légèrement distordu. C’était sur s’agit d’un nouveau départ et que tu as le fameux You Really Got Me des Kinks tourné la page Mötley Crüe. Cela dit, de et ensuite sur All The Day And All Of même que Vince Neil a fini par revenir, The Night. Pour moi, c’était encore plus fermes-tu la porte à toute collaboration révolutionnaire que les Beatles et les à l’avenir ? Rolling Stones. On m’avait dit que Dave Je vis avec mon temps et, sur Instagram Davies avait coupé les membranes de ou autre, je vois des commentaires des entamé des poursuites a昀椀n de son ampli avec un rasoir pour avoir ce fans de Mötley Crüe sur les premiers son très sale. J’ai alors trouvé un ampli titres que j’ai diffusé sur internet. Je Magnatone, que je possède toujours. Sa suis rassuré qu’ils apprécient ce qu’ils puissance était de 3 watts, mais, poussé ont entendu. Alors, pour le moment, à fond avec une Gibson Melody Maker, je profite de l’instant. Je ne peux rien y j’obtenais un résultat très similaire. Et faire, Mötley Crüe fait encore partie de même plus méchant encore… Par la ma vie, mais je m’en suis affranchi. Cela suite, je n’ai pas cessé de poursuivre ma me rappelle la période de ta vie où tu recherche dans ce sens. Mais j’essayais quittes tes parents. Ils sont toujours dans de trouver ce type de son sans tricher ton cœur, mais tu as toute la vie devant en ajoutant des pédales de fuzz ou de toi… distorsion. Je voulais faire littéralement exploser mes amplis. L’idée est déjà de Certes, mais il y a encore Noël ou les trouver un bon son, solide, pesant et anniversaires « en famille »… agressif, et, ensuite, de l’amplifier au Ahaha ! C’est vrai. Tant qu’il n’y a plus maximum. J’avais déjà les bases au début de mauvaises surprises… Mais promis, de Mötley Crüe, essentiellement avec je vous ferais savoir ce que je fais… À une Gibson Les Paul. Mais la musique commencer par mes premiers concerts. du groupe s’est développée et j’ai peu Comme pour mon album, je n’écarte à peu sophistiqué mon jeu et mon son. aucune possibilité et je continuerai aussi Mais j’avais encore le même Marshall sur longtemps que possible. Dr. Feelgood (1989)… Quand on pousse

PASSION GUITARE

MAINSTAGE

CHRONIQUES

TY SEGALL

Commentdécrypter l’énigme Segall ? De disqueen disque, le Californien de dévoiler différentes facettestout en déjouant toute tentative(36 ans) n’a cessé de le faire rentrer dans une case.S’ils continuent de brouiller les pistes, les quinze titres de ce 15album (oui déjà, sans compter sese multiples projets annexes), formentun kaléidoscope assez complet et tout à fait canon pour cerner unpeu mieux ce talent tentaculaire de songwriter, guitariste, chanteur,batteur, producteur… Son Docteur Segall et Mister Ty ?

SLIFT

BLACKBERRY SMOKE

l’instar des Thugs dans les années ÀLa comparaison avec la bande aux frères90, Slift a donc rejoint l’écurie duprestigieux label de Seattle, Sub Pop. Après son Sourice s’arrête là, si ce n’est le lien deparenté entre Jean (guitare, chant, synthés) très bon « YouHear Georgia », et Rémi Fossat (basse). Musicalement,le trio toulousain a, depuis ses débuts en 2016, toujours eu la volonté de Blackberry Smokeenchaîne sans redessiner à sa manière les frontières – souvent poreuses, il faut l’avouer –entre le metal, le psychédélisme et le rock progressif. Et ce troisième album surprendre (ce n’est pas vraimentnécessairement belle claque, mais son successeur va encore plus loin dans l’intensité et dansen est le parfait exemple. Le précédent (« Ummon », 2020) avait déjà été une ce qu’on demande à ce groupe),mais en confirmant combien il sait les émotions transmises. Pourtant, point de surenchères gratuites pour épaterla galerie, c’est juste que « Ilion » se montre encore plus ambitieux, plus y faire en matière de southern-rock,de country et de boogie avec un vrai puissant, repousse les limites de ces genres et en inclut d’autres (post-rock/metal), et s’impose comme un disque gargantuesque à tous les niveaux : caractère et un savoir-faire toujoursau top. Quelque part entre Lynyrd compositions, maîtrise des ambiances, production… Mais attention, on nerentre pas dans la maison toulousaine comme dans un moulin. Il vous faudra Here » vous entraîne à nouveau enSkynyrd (Black Crowes (Hammer And The NailDig A Hole), « Be Right) et recoin (sept des huit titres avoisinent les 10 minutes), déceler les piècessecrètes pour mieux apprécier son architecture aux allures de cathédraled’abord comprendre les fondations de ce massif « Ilion », visiter chaque pleine culture americana électrifiée(parenthèse unplugged folk incluse sonore. Du grand art. L’année 2024 ne pouvait pas mieux commencer. grâce àsans cesse renouvelé. Azalea) avec le même plaisir

THE SMILE

CALIGULA’S HORSE À défaut d’être une totale surprise,elle n’en était pas moins excellente : l’association de Thom Yorke et JonnyGreenwood avec le batteur Tom Skinner e groupe de rock progressif australien aux forts accents (du quartet jazz Sons Of Kemet) n’avait L métalliques possède ce véritable savoir-faire technique et pas tardé à attirer l’attention, enfantant « chanson » malgré l’énorme bagage technique des musiciens etmélodique qui permet d’apprécier un album pour son côté d’un des meilleurs albums de 2022. Untrio était né. La suite n’a sans doute pas la longueur des titres. La pièce majeure de ce disque, un périplede 24 minutes divisé en quatre parties en est le parfait exemple. la même immédiateté, mais ced’yeux », plus sinueux et contemplatif, « mur Au même titre que les trop rares Karnivool, Caligula’s Horseincarne cette vague talentueuse qui a su renouveler la notion de se révèle au fil des écoutes, magnifié parles arrangements (avec les cordes du prog-rock auprès de Haken, Leprous et Pain Of Salvation. London Contemporary Orchestra) et misen valeur par la production de Sam Petts-Davies pour un résultat assez envoûtant.

ROBOT ORCHESTRA BRITTI NO TERROR IN THE BANG

Il aura fallu attendre huit ans pour queRobot Orchestra donne une suite à L’incessante quête visant à mettre en « Birth(s) », son quatrième album. Pour ce avant de vraies découvertes inédites Prenez des ambiances horrifiques sobrement baptisé « V », le duo rochelais entamée par Dan Auerbach il y a quelques dignes des meilleurs films d’épouvante, a étoffé son line-up en accueillant un années avec son label continue de porter encadrez-les de riffs lourds à la limite du violoniste et un violoncelliste, une double ses fruits. Voici Britti. Bonjour, Britti (nous djent rehaussés d’une touche de clavier arrivée qui n’est pas sans effet sur le répondons poliment au titre de l’album). piochant par instants dans l’electro, résultat final, le post-hardcore noisy des Cette jeune artiste de la Nouvelle Orléans saupoudrez le tout d’une voix féminine débuts se parant d’ambiances post-rock. a réussi avec son premier album (co-écrit aussi à l’aise dans le mélodique que Entre passages furibonds et longues avec Auerbach) à mêler à la fois les sons dans le growl et vous obtenez un disque plages instrumentales aux multiples vintage si chers au guitariste des Black à la fois metal, progressif et malsain qui déclinaisons, Robot Orchestra a trouvé un Keys et des éléments de soul music apporte cette touche différente qui joue nouveau terrain de jeu propice à la rêverie plus contemporains. Un disque qui, en sa faveur. No Terror in the Bang passe et réunit sous une même bannière Fugazi et talent des deux artistes oblige, intègredes ingrédients blues et jazzy de la plus un cap et livre un album aussi complexeque dérangeant qui lui permet de se Radiohead. naturelle des manières. détacher du reste de la meute. Un jolitour de force.

MAINSTAGE

CHRONIQUES

CHELSEA WOLFE

Voilà, encore un magnifique diamant noirà porter au crédit de la plus élégante et JOB FOR A COWBOY la plus gothique des artistes, capable detransformer le moindre rythme industriel en un gimmick sensuel et d’utiliserla distorsion à la manière d’un vernis près 10 longues années de silence discographique, un des meilleurs précieux qui englobe le son. ChelseaWolfe est une artiste unique. Son nouvel Aexpérimentations avec les drogues les plus folles aura fini par causer lagroupes de death-metal montés au début du siècle revient, le morsaux dents, avec un album retraçant la chute d’un homme dont les album a beau comporter une sacrée dosede saturation venue salir le moindre perte. JFAC est toujours aussi technique et brutal. Mais il y a chez cette recoin de chaque chanson, il possèdeune beauté d’une noirceur incomparable. formation un petit truc de différent, à la fois mélodique (côté solo, ça enimpose) et moderne, qui évite la démonstration ostentatoire alors que les Grandiose, mais jamais grandiloquent. Laclasse incarnée, ni plus, ni moins. plans les plus fous s’enchaînent. À la fois barré et direct dans la face. Unretour en force.

THE CLAMPS CYPHRE FRANK CARTER

& THE RATTLESNAKES

Du heavy-rock sans fioriture et sansprétention, si ce n’est celle de passer un Si ses racines sont plongées en excellent moment : c’est ce que proposeThe Clamps dans un troisième album Normandie, le son de Cypher doit autantaux incontournables du death-metal Depuis le début (en 2015), Frank Carter, pêchu et sincère, qui sent à plein nez suédois qu’à certains classiques anglais. aidé de son acolyte Dean Richardson et le whisky frelaté, le tabac froid et la Avec un son à la fois compact et puissant, des Rattlesnakes, aime changer de peau. sueur, pour peu que vous fassiez preuve « Idolatry » (enregistré au Studio Sainte- Lui, l’animal de scène tatoué jusqu’au cou, d’imagination. Avec la fuzz en guise de Marthe par Francis Caste) respecte lescanons du genre, sans surprendre, mais le punk furieux et bondissant n’a peur derien, pas même d’exprimer ses sentiments. mètre étalon, le trio italien manie avecune belle dextérité l’art du riff percutant, avec un rendu incroyablement maîtrisé C’est encore plus vrai que ce cinquièmealbum aux ambiances plutôt romantiques piochant autant dans le stoner que dansle punk’n’roll, un mélange qui ravira sans une excellente voix, aussi profonde quegutturale et hurlée à la perfection. On sentpour un « jeune » groupe emmené par (Queen Of Hearts) et mélancoliques (SunBright Golden Happening), qui compte tout nul doute les fans de Karma To Burnet Motörhead. « Megamouth » costaud les gars qui ont potassé leur petit guide dudeath-metal illustré et l’ont parfaitement de même quelques passages sautillants(Honey, Self Love) et un joli morceau (vous l’avez ?), cela va de soi. digéré. aux accents stoner (American Stoner).Déconcertant. Mais toujours juste.

LIVRE

LED ZEPPELIN EN BD

Monument parmi les monuments, Led Zep allaitbien finir par voir à son tour son parcours mis en BD. Inévitablement, les épisodes, réalisés par un dessinateurdifférent à chaque fois, sont un peu inégaux, et si le chapitrage, mi-chronologique mi-thématique, permetd’aborder des sujets transversaux, il met aussi en lumière certaines faiblesses… Les guitaristes accueilleront ainsiavec soulagement un passage en revue des instruments emblématiques de Jimmy Page, mais seulement pages précédentes la Telecaster des débuts (ou alorsméconnaissable parmi les nombreuses six-cordesaprès avoir cherché désespérément dans les quarante crobardées approximativement, sans parler de cetteétrange Les Paul à tête de guitare classique…). Ce qui n’empêche pas de réviser ses classiques, et les hauts et lesbas d’un groupe conquérant qui a changé la face du rock.

HORSKH

près un excellent second Aparties prestigieuses (Igorrr, Ministry, Carpenteralbum (« Wire ») en 2021,de nombreux concerts et autres premières Brut…), Horskh revient à la charge avec cemélange toujours aussi percutant d’électro- indus rageur et de riffs métalliques passés auhachoir de la MAO. Une combinaison sous haute tension qui va droit au but – 11 titres en à peineplus de 31 minutes – et assume pleinement son attachement aux 90s et aux groupes dugenre, de Ministry à White Zombie en passant par Cubanate, tout en étant bien ancrée dans leprésent (production, thèmes abordés).

SLOWER

SLOPE Supergroupe dans lequel on retrouve des membres de Fu Manchu, Low Rider,Monolord, Fireball Ministry, Kylesa et Year l est de ces disques qui vous font renouer Of The Cobra, Slower s’est fixé comme I avec une époque bénie, entre nostalgie et vrais coups de audacieux challenge de reprendre des que votre corps vous dise le contraire. Le groupe allemandspeed, au risque de croire que vous avez encore 20 ans bien titres de Slayer, mais en version lente(d’où le nom de la formation). Autrement mêle hardcore et fusion avec le même bonheur qu’un combodes années 90, s’amusant à jouer avec les codes, entre rap à dit, transformer le thrash des vétérans dugenre en doom. Les cinq reprises choisies l’ancienne, riffs thrash et appels au pogo ou à bondir sur placecomme sur un vieux disque des Beastie Boys et de certaines feront assurément taire les plus sceptiquestant Bob Balch, guitariste de Fu Manchu formations cultes comme Shootyz Groove, Bootsauce, MuckyPup ou M.O.D. Un plaisir régressif impossible à bouder. et instigateur du projet, et ses compèresréussissent à détourner intelligemment lesversions originales en leur injectant une lourdeur quasi hypnotique.

LEAN WOLF MITCH RYDER GREEN DAY

Du vrai blues-rock à l’ancienne avec unson qui évoque le meilleur de la fin des Tout le monde n’a pas eu la chance de années 60, voilà ce que nous offre l’album connaître le succès qu’il méritait. Figure Alors qu’il célèbre cette année le double du talentueux guitariste montpelliérain légendaire de la scène de Detroit au cours d’« American Idiot » (20 ans), Green anniversaire de « Dookie » (30 ans) et (de son vrai nom Quentin Aubignac). Unjeu qui doit autant à Stevie Ray Vaughan des années 60, Mitch Ryder, grande voixdu rhythm’n’blues, a vu de nombreux Day retrouve le producteur Rob Cavallo qu’à Jeff Beck, une production influencée artistes locaux prendre le bus de la sur « Saviors », l’album le plus inspiré par celles d’artistes plus contemporains reconnaissance sous son nez. Ce live du trio californien depuis une bonnedizaine d’années. Déjà, on avait aimé à l’image de Marcus King ou AlabamaShakes, et un backing-band qui maîtrise enregistré en Allemagne en compagniede musiciens du cru montre combien, le singleMea « clasher » l’Amérique post (ou pré)- et la capacité de Billy Joe Armstrong The American Dream Is Killing son affaire (mention spéciale au clavier alors qu’il fêtait ses 75 ans, le chanteur un excellent album du genre sur lequelflamboyant) transforment ce « Limbo » en en avait sous le pied et que quand on estbien accompagné, on continue de livrer Trump. Au milieu des brûlots punk (Coma City Green Day envoie de jolies pop-songs à) et des inévitables balades, 1981, de nombreuses formations hexagonalesdevraient prendre exemple. de belles performances, loin de chez soi,certes, mais là où le public apprécie votretalent à sa juste valeur. qui feront mouche en concert, là où illa Weezer à base de woo-ouh (Bobby Sox) excelle. Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + APPLI 12 numÈros + accËs illimitÈ79 Äau lieu de 145 GuitarPart VIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBE DOSSIER LA NOUVELLE VAGUE DES EFFETS « BON MARCHÉ »NUX, TONE CITY, FENDER VIDÉOS PEDAGOSUR YOUTUBENOUVEAU !AUUBEHÉGOBEO »»! L’ABO PAPIER PINK FLOYDTHE DARK SIDEOF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd VIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBE DOSSIER LA NOUVELLE VAGUE DES EFFETS « BON MARCHÉ »NUX, TONE CITY, FENDER VIDÉOS PEDAGOSUR YOUTUBENOUVEAU !AUUBEHÉGOBEO »»!! 6060606012 numÈrosÄau lieu de 102 OCCASIONMATOS! N° 347 S MENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,INTERVIEWSTHE ANSWER, -45%BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 € - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD SIGNATURE ° MENSUEL DÉCEMBRE 2022 344 HNBELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 € - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD PINK FLOYDTHE DARK SIDEOF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Show et So Floyd L’ABO NUMÉRIQUE + APPLI OCCASIONMATOS! -41% 12 numÈros + accËs illimitÈ 45Äau lieu de 85

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BACKSTAGE

SOUNDCHECK

GIBSON LE RETOUR DES AMPLIS

CBoogie (la marque a été rachetée par Gibson Brands en 2021). Les deux premiersmodèles présentés sous leur vinyle Cream Bronco se nomment Falcon 5 et’était une des annonces les plus attendues en ce début d’année 2024 : laconfirmation du retour des amplis siglés Gibson, qui se relance dans lacourse grâce à sa collaboration avec Randall Smith, fondateur de Mesa Falcon 20. Si l’aspect d’inspiration vintage évoque des combos de la fin desannées 50/début des années 60, ils renferment des circuits au design revisité etmodernisé. être passé en 3 watts ; il est équipé de trois réglages (Volume, Tone, Reverb) etd’un HP Jensen Blackbird 40 Alnico de 10”.LeLe Falcon 5 délivre 7 watts à partir d’une seule lampe de puissance 6V6 et peut et est doté d’une reverb à ressort et d’un tremolo (lui aussi à lampe), avec un HPJensen Blackbird 40 Alnico de 12”. Falcon 20 laisse le choix entre 12, 5 et 1 watts de puissance (2 lampes 6V6) Les circuits des deux amplis ont été pensés pour pouvoir accueillir facilementdes lampes 6L6 à la place des 6V6, permettant de gagner enpunch pour ceux qui le souhaiteraient. Les tarifs annoncés sont de 1 839 € pour le Falcon 5 et 2 209 € pour le Falcon 20. headroom et en

SUHR LANEY, KEMPER

La marque anglaise entame son La marque allemande s’est enfin décidée année 2024 avec quatre produits pour à s’adapter face à une concurrence de plus Avec sa série limitée Classic S guitaristes. D’un côté arrivent trois en plus rude en sortant un tout nouveau Vintage Limited Edition 2023- amplis dans la série Ironheart Black produit : le Kemper Profile Player. 2024, le luthier américain propose, Country Custom : un combo 30 watts Compact (145 x 166 x 68 mm) pour à citons-le, « une inspiration vintage avec HP de 12” (BCC-IRT30-112), une peine plus d’un kilo et plus accessible pour une excellence moderne ». tête 60 watts (BCC-IRT60H) et une (prix officiel : 698 €), il permet de réaliser Il s’agit d’une six-cordes de type autre tête 120 watts (BCC-IRT120H). des chaînes comprenant deux effets en Superstrat basée sur un corps en Tous possèdent trois canaux, un amont, une empreinte d’ampli puis deux aulne en trois pièces, un manche circuit de boost révisé avec des basses effets en aval. Prise casque, connexion en érable torréfié avec touche à plus resserrées, et des connexions Bluetooth, WiFi et autres joyeusetés sont radius compensé, un humbucker complètes dont des sorties émulées, de la partie. Attention, à ce tarif, prenez maison SSV (avec split sur le potard FXloops… De l’autre côté, pour les bien son nom en compte « Player ». Car de tonalité) et deux single-coils adeptes de la réponse impulsionnelle, il ne réalise pas de prise d’empreintes V63 Aged Green, des mécaniques Laney propose la LFR-412, l’enceinte comme ses grands frères Profiler. Mais Gotoh et un chevalet Wilkinson. active full range la plus puissante il est compatible avec toutes celles de la Disponibles en 8 finitions jamais réalisée avec quatre HP de 12” marque et un catalogue impressionnant différentes, elles sont annoncées pour 2 600 watts dans la face (rien d’amplis et d’effets qui a continué de à 3 549 $ sur le site officiel de la que ça !) ; une conception à laquelle a s’ettoffer pendant toutes ces années… marque. participé un certain Devin Townsend…

KERNOM MXR IBANEZ MOOER

souffle ses 45 bougies avec Screamer 45 th Anniversary d’options (mémoires, deux en termes de flexibilité et et supérieure) à mixer avec équipée d’une puce JRC4558D

PEDALBOARD

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SOUNDCHECKSOUNDCHECK

PEDALBOARD

TWO NOTES

Dean Zelinsky, créateur des guitares VOX Dean (marque qu’il a dû abandonneren 2008 suite à de nombreux différents avec ses associés pour créer DBZ, qu’il quittera aussi en 2012 pour monter Dean Zelinsky WALRUS AUDIO Private Label) ferait-il du teasing sur le web ? Après avoir posté la photo Cela faisait un bon moment que les d’une guitare ressemblant fortement AmPlug n’avaient pas connu de mise à à une Razorback (dont le design avait jour. Voici venir les versions 3. Les sons et été réalisé par Dimebag Darrell de options ont été améliorés, et de nouveaux Pantera/Damageplan peu avant sa Amplification. Trois modèles font leur apparition. Résultat : disparition en 2004) avec la mention Sept AmPlug sont présentés, tous à deux « Je travaille dessus », il a mis en canaux. On retrouve donc l’AC30 (Vox), le ligne une simple page d’accueil avec UK Drive (Marshall), le US Silver (Fender), l’adresse dimeguitarz.com et un logo le Boutique (pour un son brillant), le composé de 3 lettres métalliques : High Gain (disto moderne dans un esprit DGZ. Les spéculations vont bon train… Mesa Boogie) et deux modèles pour basse, BEETRONICS le Bass et le Modern Bass (avec un son saturé plus agressif ). En parallèle, la marque lance l’APC-1, une guitare qui embarque un ampli, un multi- effets et une boîte à rythmes.

DEAN GUITARS CATALINBREAD

La marque américaine lance une bien jolie Treble Booster en Superstrat, l’Exile Select Floyd Neck-Thru Archtop SBB, modèle à manche traversant avec Floyd Rose 1 000 et une combinaison de micros Fishman Fluence (un Modern au chevalet et un Classic au manche, bien vu). Corps en acajou, table en érable pommelé, manche en 5 pièces avec érable et noyer et touche en ébène sont de la partie.

LES SIGNATURES DU MOIS

’est une première chez Epiphone : Machine Gun Kelly Razor Blade (5) C la sortie d’une guitare signature piphone :nature Machin Waxx Nighthawk Studio (1)d’un artiste français. Voici la et son design pour le moins…et son desigrectangulair signature du musicien-influenceur,uenceur,, modèle, modèle rectangulaire, en forme de lame de uipée que l’artiste ne jouait que trois accordsque l’artiste ne jouait qcase. Certains se sont moqués, disantcase. Cert rasoir, dont le manche s’arrête à la 17rasoir, dont le manc e une guitare qui a du chien, équipéede deux micros maison ProBucker splittables, dans une finition PelhamBlue et annoncée à 899 €. Waxx nous enelhamker en haut du manche, quand d’autres ontrappelé que Bo Diddley avait le mêmeen haut du manc parle en détail page 36. Chez Kiesel, onaxx nous en type de guitare et que cela ne posait rappelé que Bo Diddletype de guit se lâche avec trois nouvelles signatures.elles signatures.iesel, on guère de problème pour s’exprimer.guère de problème pour s’e metal progressif instrumental), uneD’abord avec l’Al Joseph (2) (artiste de(artiste de Chezle couvert en collaborant pour un petitChezle couvert en c MagnatoneMagnaton , Billy Gibbons a remis guitare réalisée à partir du modèleSCB, légèrement modifié, disponibletir du modèle), une ampli, leampli, le12 watts à lampes disponible au format12 watts à lampes disponible au format Baby M-80 (6)Bab , un modèle de en 6 et 7 cordes et équipée de microsmaison passifs. Puis viennent deuxuipée de microsiennent deuxé, disponible tête ou combo avec un HP de 10”, avectête ou combo adeux modes de fonctionnement :deux modes de fonctionnement Miller Signature (3)modèles headless, lasemi-hollow et la Vader Stephen, une guitare M6 Tim Lo gain et Hi gain. Côté micros,Lo gain et Hi gain areen Brandon Ellis Signature DyadBraSeymour Duncan sort le microSey Carpenter Signature (4)édition limitée que le guitariste, une Parallel Axis Humbucker (7)PaCe modèle passif réalisé pour leCe modèle passif . de Deftones a demandée en 7 et 8cordes. Si une guitare a fait coulerones a demandée en 7 et 8ouler guitariste du groupe The BlackDahlia Murder délivre un sonarticulé et peut même être montéguitD beaucoup d’encre en ce débutd’année, c’est bien la Schecter en manche, voire à l’envers pourdélivrer plus de médiums.aren mancdéli

BACKSTAGE

EFFECT CENTER

EMPRESS

289 €

FAR BEYOND

METAL

n’avait eu la bonne idée de réaliser unevariation sur le même thème avec la registre métallique… Car on a accès ici à Heavy Menace qui reprend le son et les trois modes différents, Lite(ish), Heavy d’un seul canal et devient au passageréglages de son aînée, mais se « contente » et Heavier, qui permettent d’obtenir ungain différent, du crunch au gros high- beaucoup plus compacte. En revanche, la gain bien brutal. Outre ces modes, c’est a saturation de type high-gain, plus section Noise Gate, redoutable de finesse définitivement l’excellente égalisation et d’efficacité, possède ici son propre qui change la donne sur cette pédale. Lbien des marques dont les produits auque prisée dans les registres musclés,a toujours été un sujet délicat pour footswitch d’activation et de nombreuses C’est d’une précision et d’une musicalité améliorations ainsi que la possibilité redoutables. En plus de médiums format pédale peuvent vite délivrer un d’être utilisé indépendamment. En gros, ajustables avec précision (grâce à un deux pédales pour le prix d’une… réglage semi-paramétrique), le potard du résultat produit par un bon ampli àrendu chimique ou « nid d’abeille » loin Weight, déjà présent sur la Heavy, gère lampes de qualité. Malgré cela, certains Elle vit metal, mais pas que… un filtre passe-haut pour resserrer le son s’en sont très bien sortis dans ce domaine, Côté son, on retrouve ce rendu organique sur les graves. Une fonction très pratique à l’image d’Empress et de sa pédale à et puissant, à la fois épais et détaillé pour obtenir un palm-mute précis et deux canaux Heavy. L’histoire aurait au besoin. C’est une pédale qui délivre jouer avec des 7 et des 8-cordes. pu s’arrêter là, si le fabricant canadien un son digne des meilleurs amplis, et S’il est possible d’activer ou de permet d’aller bien plus loin que le désactiver le noise gate à la volée grâceau footswitch, la qualité de ce dernieren fait le partenaire idéal avec les gros NETTOYAGE DE PRÉCISION gains, sa conception reposant en partiesur un système performant de suivid’enveloppe qui adapte la réaction dunoise gate à la dynamique du jeu (en plus du Trigger, voir encadré). Avec de tellesperformances et un son aussi qualitatif, Empress s’impose définitivement parmiles meilleures saturations high-gain du marché, tout simplement. Contact : www.昀椀llingdistribution.com

WAY HUGE ELECTRO-HARMONIX

219 € 150 € a marque new-yorkaise a développé de nombreuses renez l’Atreides, surprenante pédale d’effet mêlant fuzz, Lsaturations originales, mais aussi prouvé qu’elle savait Pfiltres, octaver et autres fantaisies (pilotée par une rangée de 7 à certains modèles célèbres (East River Drive pour la Tube y faire quand il s’agissait de proposer des alternatives de la série Small et vous obtenez la Stone Burner. Attention, onvous prévient d’emblée, on est dans le synthétique volontairementcurseurs de réglage), simplifiez le tout, intégrez-le à un boîtier Spruce Goose, l’équipe de Mike Matthews s’attaque au sonScreamer, Soul Food pour la Klon Centaur…). Avec la chimique, avec ce petit goût artificiel assumé qui donne une autreforme de saveur à votre fuzz. Ici, on pense d’abord à une octave- esprit modifié avec une fonction momentary (quand onde type BluesBreaker. Mais attention, on est déjà dans un fuzz des plus classiques à la vue des réglages en façade. Mais onest bien dans le sub comme indiqué car on a le choix entre une reste le pied appuyé sur le footswitch silencieux), et uneétonnante égalisation à deux bandes (Treble passif et Bass octave et deux octaves en dessous (pas d’octave au-dessus). Quandon joue avec le potard de Fuzz et celui de Tone, on obtient un actif ) plutôt qu’un simple Tone. Un bon moyen d’adapter résultat qui est à la fois grinçant, presque lo-fi (le réglage de Tone micros et de leurs niveaux de sortie, Electro-Harmonix le son suivant la nature de vos micros. Puisqu’on parle de délivre une incroyable palette de sons sur toute sa course), avecce côté velcro à l’ancienne et un brin filtré. C’est à la fois puissant a poussé le vice avec un petit sélecteur central à troispositions nommé Lift qui propose un son classique, dit et fuzzy tout en perçant dans le mix. Quand on ajoute l’octave (oules deux), on obtient tout de suite ce côté plus chimique, un peu plat, et la possibilité d’ajouter en entrée de pédale 9 dB ou21 dB de gain. Une pédale super dynamique, qui va faire comme si on s’amusait avec un synthétiseur ou une pédale defiltre un peu folle. C’est toujours destructeur, mais avec un côté la joie des fans de blues et de heavy-blues, avec un son quiboost), mais capable d’aller loin dans le gros crunch qui faittord juste ce qu’il faut (et peut aussi faire office de clean presque funky au passage. On ne peut jamais éteindre totalementl’octave (seulement régler le potard au minimum), mais on tient là une pédale de caractère, certes singulière mais avec une vraie onéreuses type King of Tone, et la possibilité de s’éclater des ravages. Une belle alternative aux versions boutique personnalité. pour un prix plutôt raisonnable.

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EFFECT CENTER

NUX 198 €

CATALOGUE DE

VOYAGE POUR

PEDALBOARD

on a accès via le logiciel ou l’appli poursmartphone. Le menu de l’Amp Academy base de cette pédale. Si la connexion du nombre de modèles proposés, carest étonnamment généreux : pas en raison est nécessaire pour réussir à se forgerun son aux petits oignons en profitant dans les faits, on ne dispose « que » de sixamplis et de dix réponses impulsionnelles, des réglages avancés (et même utiliserl’Amp Academy en tant qu’interface mais quand on se connecte avec à unordinateur et qu’on active le logiciel audio-numérique), l’utilisation despotards disponibles sur la pédale aide ux n’en est pas à son premier coup d’édition, on se rend compte que d’autres à peaufiner le rendu final quand on N d’essai pour accompagner les emplacements mémoire sont disponibles finit par jouer en groupe, en studio de ampli, ou presque. On avait fort appréciéguitaristes ayant décidé de jouer sans pour les enceintes virtuelles (celles livréesavec la pédale sont réalisées par l’éditeur répétition comme sur scène. Et le sonest bon. Comme avec le Trident, on sa pédale Solid Studio articulée autour ChopTones, mais on peut importer ses préfère le côté classic-rock que les sons de réponses impulsionnelles d’enceintes, modèles préférés). Ce n’est qu’un début. Car high-gain. La dynamique est bonne, et de simulations de micros et de lampes de l’écran laisse apparaître 7 blocs à la manière la pédale réagit bien aux varitions de puissance. Côté émulations d’amplis, celles de nombreux multi-effets numériques. volume sur le potard de la guitare. Les disponibles dans le Trident (testé le mois Ainsi, on peut placer un noise gate, une enceintes virtuelles font bien le boulot dernier dans GP) nous avaient surtout pédale virtuelle (9 sont disponibles) une mais on a malgré tout obtenu un rendu convaincus sur les sons clair/crunch. Avec égalisation, une reverb mais aussi unepédale externe… car l’Amp Academy est encore plus crédible avec certainsmodèles autres que ceux livrés avec la l’Amp Academy, la marque chinoise tentede séduire les utilisateurs avec un produit équipée d’une boucle d’effets ! pédale (toute une partie de notre essais’est faite en direct dans une console). compact et accessible qui permet dejouer en live avec six sons différents (plus Tout-en-unAvec toutes ces options (connectées, Pour jouer directement dans un ampli,il faut penser à désactiver l’émulation précisément trois banques de deux sons àchaque fois). Mais sous le capot se cachent ne l’oublions pas), on est face à plusqu’un simple émulateur. Mais cela reste d’enceinte (on ne peut plus simple, grâceà un petit sélecteur situé à l’arrière de de nombreuses surprises auxquelles avant tout l’atout principal et surtout la l’appareil). Encore mieux, en passant parl’appli, vous pouvez placer votre réponseimpulsionnelle sur la sortie DI au format XLR et laisser le son sans enceinte surla sortie jack (pour l’ampli). Encore une fois, le fabricant chinois marque despoints en termes de rapport qualité-prix. De quoi satisfaire ceux qui n’ont pas deHelix ou de Kemper et recherchent un vrai boîtier amp-in-the-box compact etabordable. Contact : www.algam-webstore.fr

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POWER TRIO

UN SON D’AMPLI À

LAMPES QUI CRACHE

MOOER TC ELECTRONIC ELECTRO-HARMONIX

Copie de l’excellente MI Audio CrunchBox, la Cruncher possède ce petit côté55 € Une pédale de saturation à lampe à ce58 € Un pan d’histoire de la marque de Mike75 € « Marshall-in-the-box » qui donne cegrain si caractéristique, dans un esprit tarif, on n’ose à peine y croire (et encore,son prix a nettement augmenté puisqu’elle Matthews : ce modèle a connu plusieurs JCM800 bien chauffé, avec un rendu était trouvable à 45 euros à l’époque du versions, et même une équipée de vraies agressif et hargneux et ce fameux premier confinement de 2020). On en tire lampes (dont la production a été stoppée médium bien en avant qui aide à percer un crunch organique qui fait des miracles en 2009), mais cette Nano renoue avec dans le mix. Le potard de Tone est avec un micro simple en position manche. l’esprit de la première Hot Tubes sortie en efficace pour conserver suffisamment Si la couleur de l’imposant boîtier en métal

1978. On peut obtenir une grande variété

d’assise dans le bas du spectre, mais la et la sérigraphie évoquent évidemment de sons avec cette pédale qui oscille force de cette pédale, c’est surtout de la fameuse Tube Driver de Tubeversion TC Electronic ne possède que deux Works, la entre l’overdrive solide, la distorsion etla fuzz, dont on apprécie le rendu un peu s’adapter assez facilement, en jouantsur le gain, aux micros simples comme réglages (Tube Drive, Out Level). Or, quandon commence à pousser le Drive, le son sale. Oui, c’est crunchy, crade et fuzzy, çaperce dans le mix tout en conservant une aux humbuckers ou aux P-90. Reste cecaractère rentre-dedans qui, même en devient plus tranchant mais aussi parfoisun peu criard. C’est là que l’absence d’un vraie épaisseur au besoin, mais avec uncaractère différent des copies de pédales baissant le gain, demeure assez agressif,mais pas chimique ou raide comme potard d’égalisation ou de Tone peut sefaire sentir. En revanche, comme booster de type Marshall mis en boîte. Et c’est cequi fait tout son charme (en plus de sa un gros high-gain trop droit. Du drivemusclé pour bien faire hurler les notes de canal déjà saturé, c’est un régal. Unebonne alternative qu’il faudra prendre soin polyvalence). Le contrôle de Tone permetde s’adapter à tous les types de micros et tout en restant rock, mais avec unebonne dose de mordant. de bien alimenter (400 mA de puissancesont requis pour faire fonctionner la d’amplis, mais on peut aussi le contournergrâce à un mini-sélecteur pour se prendre lampe). du gain brut directement dans le buffet.Un classique indémodable.

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EN TEST

G&L 749 €

LA V2 DE LEO

Réglages de SiouxEt très vite, cette électronique dévoile une multitude de pistes à explorer.La balance entre les micros est bonne et appelle à se servir du sélecteurdans le jeu, et pas seulement pour « jumper » d’un extrême à l’autre :chacun des micros joue son rôle avec ien moins onéreuse que sa grande ses caractéristiques, sans jamais B sœur Made in USA, cette Comanche déborder, le grave ne bave pas et reste pas pour autant sur les specs. Elle estTribute venue d’Indonésie ne lésine percutant, l’aigu ne se fait jamais criard,et la position centrale ne démérite pas, proposée en Emerald Blue Metallic, avecpickguard pearloid et touche érable, ou bien au contraire, le son « s’affinant »par ailleurs en interposition. S’y ajoute bien comme ici, avec touche palissandreet finition Olympic l’Expander Switch sous la forme d’un une douce teinte légèrement rosée White. Celle-ci prend push-pull, installé sur le potard dumilieu, qui permet d’obtenir deux suivant la lumière, élégamment soutenuepar la plaque Tortoise. Détail chic, la tête nouvelles combinaisons et d’associergrave + aigu (façon Tele) ou les trois est assortie. Le manche, à la glisse satinéeconfortable, offre un feeling plutôt ensemble, pourquoi se priver ? Unlarge choix de possibilités, mais avec moderne avec un radius de 12” et desfrettes medium jumbo. lesquelles il faudra se familiariser sil’on souhaite venir chercher ces sons Mais ce qui capte bien sûr l’attention, cesont les micros et le chevalet : le lègue additionnels de façon pertinente età propos. Les adeptes du plug & play de Leo… En l’occurrence un vibrato« Dual-Fulcrum » sur deux points (la craindront peut-être de s’y perdre, maisceux qui aiment contrôler leur monture tige peut surprendre avec son angleprononcé et s’éloignant de la table), au petit doigt (et à l’œil) seront ravis… etpas au bout de leurs surprises ! Car s’y et des micros « MFD Z-Coil hum-cancelling » : toute une histoire ! MFD ajoute le PTB (« Passive Treble And BassSystem ») avec des réglages de tonalité pour Magnetic Field Design, avec desaimants céramiques et non Alnico, et permettant une épatante palette desonorités, loin des rendus caricaturaux, TECH des plots ajustables individuellementet Z-Coil pour leur forme bien sûr, qui ; étouffés ou vidés de leur substancede nombre de potards de tonalités découle d’une conception pour le moinsingénieuse, l’idée étant de créer une sorte installés sur ce type de guitares milieude gamme. Sur quelque position que de humbucker sans doubler les bobines,mais en séparant les micros en deux ce soit, on peut obtenir des sons plusou moins pleins, jazzy ou pointu, voire bobines distinctes, pour les graves et lesaiguës (bobinées en opposition, de même proches d’un rendu « cocked wah »…Une invitation à l’expérimentation : que la polarité des aimants), brillant ! esprit de Leo, es-tu là ?

L QUI VEUT

DIRE LEO

restée plus con昀椀dentielle la 昀椀rme à son nom, elle a . Dif昀椀cile

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EN TEST

MOOER

ONE

ARMADA 125 € 125 €

BAND ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★

Micro Looper IICette version II frappe fort. On passe Micro Drummer II d’un emplacement mémoire uniquepouvant enregistrer jusqu’à 30 minutes Contrairement à la version I quiproposait 11 styles différents, la version de musique à 48 emplacementsmémoires pouvant chacun enregistrer II n’en possède que 6. Mais l’accès auxdifférentes variations (8 par style) est jusqu’à 10 minutes de musique chacun.Facile à utiliser, il possède en plus un mille fois plus facile et convivial, letap-tempo est désormais accessible au bonus non négligeable en la présence pied et surtout, on peut intégrer desfills n matière de pédales pour guitariste d’un système d’enregistrementautomatique (sans appuyer sur le autres) d’un coup sur le footswitch pour (phases de roulements de toms et apporter du relief à un accompagnement. Eloopers (au format micro ou intégré à sesqui se la joue solo, Mooer s’en estplutôt bien sorti grâce à ses premiers footswitch) qui se déclenche dès lors quel’on joue « plus fort » que le seuil fixé Avec un menu qui comporte les registrespop, funk, metal, rock, blues et jazz, on différents multi-effets ou amplis). Mieux, lamarque chinoise fait partie de celles qui ont grâce à son potard dédié. Très pratique,avec toujours un son transparent. a de quoi s’amuser un bon moment,s’entraîner et jammer en solitaire. aussi proposé de petites machines qui vousaccompagnent à la manière d’une boîte à rythmes au format pédale avec des bouclesde batteries au son tout à fait convaincant. Progrès de la technologie numériqueaidant, la marque a frappé fort en sortant deux mises à jour de ses modèles Micro(qui portent donc la mention II) et des versions X2 ultra complètes de ses Looperet Drummer. Quelle pédale choisir pour quelle utilisation ? 209 € 209 €

H H H H H

Mooer Looper X2 Mooer Drummer X2 Le passage en version X2 du Au même titre que le Looper X2, UN GROUPE SOUS looper amène une sacrée dose le Drummer X2 comporte son lot LE PIED d’aménagements créatifs. Ici, 11 d’options bien pensées pour rendre son banques sont disponibles avec chacune utilisation live plus facile. Le catalogue 7 emplacements mémoires (et des de sons est beaucoup plus large (11 repères lumineux pour les nommer : styles avec 11 types de groove par style). verse, chorus, bridge…) pour un total Bien entendu, on peut à nouveau gérer de 300 minutes de capacité. C’est déjà les fills et roulements au sein de chaque énorme. Bien entendu, le fameux morceau et surtout passer d’un groove à système d’enregistrement auto après un autre suivant son placement dans la réglage d’un seuil disponible sur le chanson jouée en live (refrain, couplet, Micro Looper II est de la partie, et en intro…) via les footswitches. Pratique. jouant avec les footswitches (un appui Là aussi, un logiciel permet de gérer sur les deux en même temps), on peut divers blocs pour organiser sa chanson. s’amuser à changer de boucle à la Mais est-ce utile de posséder autant volée suivant le passage du morceau de choix et d’options quand la version concerné. Et on monte encore d’un Micro II propose déjà beaucoup pour cran grâce au logiciel de gestion des presque deux fois moins cher, le plus boucles une fois relié à un ordinateur. important étant surtout de jouer de la C’est clair, précis, et cool dans la guitare avant tout ? Ce sera à vous de présentation comme dans l’utilisation. décider. Un produit à la fois fun et pro avec un son transparent.

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EN TEST

HOUSSE MUSIC

qui, au 昀椀nal, sera surtout quand on voit la 昀椀nition

GIBSON 1 599 €

CONFORT ET LÉGÈRETÉ

Nights in White SatinCôté équipement et finition, c’est du sérieux. Le choix des couleurs pourra fairedébat, mais avoir corps, manche et tête assortis donne un vrai cachet à cette série.Côté toucher, la sensation de type « open pore » offerte par le vernis satinée est desplus agréables. La glisse sur le manche est vouons-le, les derniers excellente et va de pair avec son profil Slim A positionnements tarifaires des Taper taillé pour un jeu plus rapide. Une sèment le trouble et nous posentguitares Gibson et Epiphone Les Paul de shredderavec un chevalet Nashville Tune-O-Matic en ? Le tout est complété parfois des soucis pour mieux situer lesmodèles. Alors que la seconde vient de aluminium, des mécaniques Grover MiniRotomatic et un sillet de tête Graph Tech. présenter coup sur coup des modèlesKirk Hammett Greeny et Joe Bonamassa Les micros sont des modèles maison, leshumbuckers 490R et 498T, qu’on peut déjà Un manche fin à la glisse rapide 1963 SG Custom annoncés à 1 699 €,la maison mère a déjà dégainé des voir par exemple sur la Les Paul Studio. Auconfort de jeu et à la légèreté de l’ensemble modèles Tribute moins chers et metaujourd’hui en avant sa Les Paul Modern s’ajoute donc ce caractère moderne desmicros dont le niveau de sortie est plutôt Lite, une guitare fabriquée aux USAvendue 100 € de moins. Une manière balaise côté chevalet. Oui, on retrouve bienle côté Les Paul (heureusement), mais en comme une autre de donner accès auxguitaristes à des « vraies » Gibson alors plus… moderne. On peut bien sûr y allersur le blues et le heavy-blues (le micro qu’ils ne peuvent s’offrir un modèle à3 000. Mais à ce prix, qu’a-t-on sous la manche est très bien pour cela et délivreau passage de jolis sons chaleureux en Un micro manche au son plus main ? Avant tout, il faut bien retenirces deux qualificatifs : Modern et Lite. clean), mais il est clair que cette guitareest très à l’aise avec de la saturation qui moderne Bref, une Les Paul revisitée, mise à jour,et qui se veut plus légère. C’est en effet envoie le steak, le micro chevalet aidant àresserrer un peu le propos dans les graves le cas, avec un corps plus fin comparé àcelui de la version standard. Il rappelle sans perdre pour autant trop de corps nide densité. On est parfaitement à la croisée TECH la « finesse » des modèles Custom Litedéjà existants, mais en plus dénudé. Ici, des chemins entre le son de la Les Paulqu’on connaît et celui d’une guitare un poil pas de table rapportée, pas de binding,pas d’infos sur les potards ni autour du plus contemporaine sans verser dans leson trop droit de micros actifs. Si le crunch sélecteur… On a un peu l’impressiond’avoir entre les mains un corps de Les est un poil moins épais, la disto high-gainest à son aise. Une Gibson Les Paul sans Paul Junior bombé et agrémenté d’unchanfrein stomacal… casser sa tirelire, pourquoi paselle ne vous casse pas le dos. ? Surtout si

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EN TEST

Un baffle 1x12 et le Newt, LA solution portablepour jouer partout sans se fatiguer

ASHDOWN 469 €

PETIT ET COSTAUD

transporter tout ce qui fait le « rig » d’unguitariste d’aujourd’hui. Le Newt serait-il la solution pour ceux qui n’ont pas lesmoyens d’engager un roadie ? À l’ouverture, deux constats : d’une part,le packaging est très soigné, l’objet tout TECH alu est joliment emballé et présenté.Bon point. Une fois en main, le Newt fait l’heure d’Internet, des configs plaisir avec un poids plume de moins Ànumériques et de la musique (trans) d’un kilo et des finitions nettes. Il suffit avait un coup à jouer. Si chacun d’entreportable, Ashdown a vu qu’il y ensuite de se pencher sur la connectiquedu panneau arrière pour comprendre nous a déjà rêvé devant le matos desgrands rockeurs, une fois revenu à la qu’on ne devrait éprouver aucunedifficulté. L’ampli accepte une impédance réalité (et à la salle de répétition), il estparfois difficile de ne pas se lasser de de sortie à partir de 4 ohms pour unrendu de 250 W (tout transistors). De quois’adapter à toute situation, la polyvalence En termes de réglages, c’est simple mais surtout très ef昀椀cace étant l’atout principal mis en avant par Ashdown. Outre la sortie baffle, on trouve enfin une sortie XLR pour une DI et ainsi se brancher sur une sono, une sortie casque, l’entrée guitare et un bien pratique on/off. D’après le dossier de presse, le Newt promet également de s’adapter aux différences électriques de 110V à 240V, ce qui permet d’envisager une tournée mondiale en toute sérénité ! Facile à vivre Une fois en route, on remarque d’emblée que l’ampli n’est pas du genre très discret : le ventilateur se déclenche immédiatement, et s’il ne change pas vraiment d’intensité au fil du temps, il souffle quand même en par les 250 W en fait une excellente permanence, ce qui peut lasser à la plate-forme à pédales. On a d’ailleurs longue, notamment pour une utilisation pris beaucoup de plaisir à y brancher en home-studio. Le panel de réglages overdrives, fuzz ou distorsions, qui reste classique avec un EQ trois passent toutes particulièrement bien. bandes, un switch « mute », un pour À 469 €, le Ashdown Newt n’est pas « creuser » les mids automatiquement donné, mais sa polyvalence, la qualité ASHDOWN À et enfin un “pad” de -10 dB permettant de son égalisation et le très chouette L’ASSAUT DE LA au besoin de calmer des basses et rendu obtenu avec n’importe quelle des aigus trop envahissants. Bref, un pédale de gain en fait une excellente 6-CORDES arsenal simple, mais assez complet, solution pour les guitaristes aux sons avec lequel on pourra sculpter le son plutôt modernes. Au chapitre des à l’envi. Le Newt se veut à ce titre très légers regrets, un ventilateur un peu « droit », voire neutre, sans coloration envahissant, et enfin on aurait apprécié ou grain particulier. Un atout pour les que l’ampli soit livré avec une sacoche amateurs d’effets en tous genres, ainsi de transport, histoire de boucler la que les adeptes de solutions de type boucle. Fractal par exemple. Le headroom offert Le Newt s’adapte à toute con昀椀guration ! excusez du peu. En昀椀n,

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CLASH TEST

HUMBUCKER KILL KILL

CORT JACKSON

799 € 849 € britannique Manson, cette versionDéveloppée par le luthier réalisée par le fabricant coréen Cort.signature de Matthew Bellamy est« économique » de la guitare Un manche traversant taillé pour leshred, des micros DiMarzio que l’on Excellent confort de jeu et finitionsérieuse. peut splitter, et une finition soignéepour cette Superstrat signature ChrisBroderick (ex-Megadeath, In Flames) qui réserve bien des surprises… Pas de fatigue grâce au manche bien radius compensé. Les contrôles sontconçu, à la glisse impeccable et au Les possibilités plus larges que chez but. On branche, on joue, ça sonne.on ne peut plus simples, droits au ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ Manson impliquent une utilisationun brin plus complexe (deux push- pull pour splitter les humbuckers etactiver une fonction dite « Tone Kill »). Mais c’est prometteur. moderne, avec des graves resserrésqui aident à contrôler le son enLes humbuckers ont un rendu Le son clair est bon sans êtrehigh-gain, sans être baveux. On peut tout faire ou presque grâceà des micros polyvalents, qui le plus transcendant, maistout fonctionne resserrent là aussi le grave etle bas médium, et délivrent de avec une bonne dynamique.jolis résultats une fois splittés, malmener un mini-sélecteuron a moins l’impression deAvec le bouton-poussoir, Pour ceux qui préfèrent lessensations à l’ancienne en qu’on aurait peur d’user ou mode switch à la Van Halen ou sensations sont différentes.de casser à terme. Mais les à la Morello, celui de la Jacksonfera parfaitement l’affaire. comme un bourrin dessusMais attention à ne pas jouer !

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BASS CORNER

LE TEST

STERLING 599 €

MASSIVE ATTAQUE

confortable avec son vernis satiné. Onapprécie aussi l’accès au truss-rod au niveau du corps et non de la tête (avecbon réglage sur notre exemplaire). Le choix du gros sonUne fois branchée, cette Ray4HH se l y a une dizaine d’années, la marque comporte comme on s’y attendait. Ellea beau ne pas avoir les « vrais » micros I(moins chères mais pas toujoursMusic Man (des guitares très…chères), déjà à l’origine de Sterling de la marque maison made in USA,elle envoie du son qui peut vite fairetordre les entrées de certains amplis une grosse assise, ce qui le rend accessibles à tous) lançait la série SUB(des guitares faites par Sterling mais avec un grave qui s’impose et rend leson massif en diable. Heureusement toujours assez épais malgré son côtéplus mordant et précis. Polyvalente et positionnées dans des tarifs entrée-milieu de gamme). Ces instruments que l’égalisation (électronique active,toujours de mise) permet de calmer le moderne à la fois (le slap fonctionneaussi très bien), cette Ray4HH possède ont fait mouche, touchant au passageun plus large public. Suite à un léger jeu au besoin et de sculpter le son et ce,malgré l’absence du potard de médium de vrais atouts pour les guitaristes quiveulent rester au médiator et envoyer relifting, la série SUB existe toujours,mais se trouve mieux intégrée au des Stingray classiques (à l’exceptionla récente Retro ‘70s, dont se rapproche de la saturation, qu’elle prend sansbroncher, voire à laquelle elle peut catalogue Sterling (le gros logo SUBa disparu de la tête pour se faire très un peu cette Sub). Mais elle a l’avantagede délivrer un son « plein » qui possède ajouter un certain gain en entrée. Unebasse généreuse et un instrument de discret). C’est sous cette forme que nousdécouvrons la RAY4HH, descendante autant de basses que d’aigus. Aucunedes deux plages de fréquences ne légende accessible qui vaut vraiment ledétour. de la légendaire basse Stingray enversion à deux humbuckers. Une basse sera jalouse de l’autre. Le sélecteur active qui a toujours su faire du bruitet s’imposer dans le mix avec un gros à 5 positions offre de nombreusespossibilités pour un modèle à deux niveau de sortie et que de nombreuxrockers ont adoptée pour le jeu au humbuckers (les positions 2 et 4n’utilisent que les bobines extérieures TECH médiator. Le look est respecté, et lafinition du modèle que nous avons testé ou intérieures des micros). On a adoréjouer aux doigts avec le micro manche, tenait la route (pas de coulure de vernis,pas de frette qui vient griffer les doigts plus rond et groovy et attaquer aumédiator avec la position centrale en bordure de manche, aucun potardde travers…). Le manche est vraiment (les deux humbuckers activés).Contrairement à de nombreuses autresbasses, le micro chevalet conserve

SOUND

CHECK

SOURCE AUDIO

Vu la qualité de son préampli au format pédale (testé dans le magazine en 2022), ne pas en réaliser une version basse aurait été bien dommage. Voilà, c’est fait ! Plus gros que la version guitare, le ZIO Analog Bass Preamp + DI dispose de quatre potards et deux mini-sélecteurs, mais surtout une sortie DI au format XLR en plus de la sortie jack classique ainsi qu’une prise casque (que n’avait pas la version guitare). Encore un outil précieux pour sculpter le son et s’enregistrer avec le meilleur rendu possible.

IBANEZ

Gary Willis, bassiste de feu Tribal Tech, qui fut collaborateur de luxe EARTHQUAKER DEVICES pour des artistes comme Wayne Shorter ou Allan Holdsworth, célèbre ses 25 années d’histoire DUNLOP d’amour avec Ibanez avec son modèle signature remis à jour, la GWB25TH. Outre son micro Prenez la Plumes, excellente Bartolini et son égalisation à deux Quand on cite le groupe de metal américain interprétation de la Tube Screamer bandes (qu’on peut désactiver au Trivum, on pense presque toujours en premier selon EarthQuaker Devices, inversez besoin), on retrouve le fameux lieu à son leader Matthew K.Heafy ou à son autre les couleurs de sa robe et de sa Finger Ramp (détachable) et guitariste, Corey Beaulieu, mais moins à son sérigraphie, doublez le gain, adaptez les mécaniques Gotoh au look bassiste, tout aussi talentueux, Paolo Gregoletto, le circuit pour des graves plus si caractéristiques qui ont su présent au sein du combo depuis 2004. C’est profonds (en conservant le choix donner un cachet particulier à cet pour ce dernier que Dunlop a conçu les cordes entre trois modes de clipping) et instrument fretless (avec repères Trivium Hybrid Wound Nickel Bass Strings vous obtenez la Blumes, une pédale sur la touche) créé sur la base réalisées à partir d’un mélange de nickel et d’acier d’overdrive pour basse qui peut d’une SR. Sa finition Silver Wave pour obtenir un grave puissant et des médiums saturer le son efficacement mais Burst Flat lui donne un air encore agressifs qui percent le mix ainsi que des aigus aussi apporter un vrai headroom et plus moderne que par le passé. renforcés mais toujours musicaux. une superbe dynamique à votre son.

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LE GUIDE D’ACHAT

STRATOCASTER SIGNATURE

NOUVELLE GÉNÉRATION

au streaming, mais c’est un autre débat…). Ensuite parce quecette nouvelle ère numérique hyper-connectée a permis àrapport à la musique et aux musiciens également inhérent endant des années, la marque américaine a offert auxfans d’artistes reconnus (et utilisateurs de Stratocaster) de nouveaux artistes de se faire connaître (comme H.E.R ouTash Sultana, très suivies sur les réseaux sociaux). Fender a P ce qu’ils attendaient d’elle : des versions signatures ainsi été amenée à sortir de sa zone de confort balisée par les« monstres sacrés » pour se tourner vers des artistes émergents,afin d’élargir son audience et séduire de potentiels nouveaux utilisateurs. Le parc de Strat signature fait ainsi le grand écartentre valeurs sûres et musiciens de la nouvelle génération quelques efforts isolés, la porte ne semblait pas spécialementune décennie sans retrouver une nouvelle édition ou une aux noms éminemment prestigieux. De Clapton à variation sur le même thème au catalogue Fender. Mais malgréouverte aux « nouveaux arrivants » : comme si la marqueGilmour en passant par Stevie Ray et Jeff Beck, pas Jam…) ! Voici donc un petit tour d’horizon de ces nouvelles2.0, en passant par des artistes confirmés, dont les modèles àleur nom sont une forme de reconnaissance bien méritée (Ed estimait la prise de risque trop grande ou d’un intérêt limité. Latendance s’est inversée depuis les célébrations des 60 ans de laStratocaster il y a dix ans, et les signatures se sont multipliées. guitares signatures qui ont marqué ces dix dernières années,O’Brien de Radiohead, Tom Morello, Mike McCready de Pearl D’abord parce que la musique se consomme autrement(streaming en tête), que le public change et se frotte à denombreux styles, quitte à plus picorer dans un large éventail adeptes, des plus traditionalistes aux plus connectés de lapeut, sur la base d’un même instrument, satisfaire tous lespreuve qu’au moment de célébrer les 70 ans de la guitareélectrique la plus iconique et peut-être la plus universelle, on de guitaristes plutôt qu’à devenir de fervents fidèles (un autre nouvelle génération… 1 169 € 1 189 € Parfois, sortir des sentiers battus a du bon même si cela Une Stratocaster Jimi Hendrix… ça semble évident, et demande de remettre en cause certaines habitudes de jeu. pourtant il aura fallu attendre un certain temps depuis la rare C’est ce qui risque d’arriver à ceux qui jetteront leur dévolu version américaine sortie en 1997 (sans parler du modèle sur ce modèle signature portant le nom du guitariste des Custom Shop Monterey Pop sortie la même année), des Strokes (et auteur d’excellents albums en solo). La guitare éditions limitées toujours chères, avant que cette version d’origine est une réédition d’une Stratocaster ‘72 sortie en « officielle » (estampillée « Authentic Hendrix » avec l’aval 1985. La version signature fabriquée au Mexique reprend des ayants droit) de fabrication mexicaine aussi abordable donc la fameuse tête plus large, l’accès au truss-rod de type que sympa. Finition Olympic White, tête inversée, micro Bullet (lancé en 1972 justement) situé sur la tête et la plaque chevalet incliné vers la gauche et non vers la droite… autant de fixation du manche à trois vis abritant le système Micro- de petits détails pour que les droitiers héritent des spécificités Tilt, un réglage supplémentaire permettant d’ajuster l’angle et particularités techniques dues au « retournement » de du manche en fonction de votre style de jeu. Si le corps en l’instrument par le gaucher (les plots des trois micros Pure aulne, le manche en érable (profil de type Modern C) et la Vintage ‘65 Gray-Bottom Single-Coil Strat ont aussi été touche en palissandre restent des repères déjà vus, c’est inversés). En revanche, ce modèle n’existe pas pour les vrais du côté de l’électronique que tout se joue. En effet, les trois gauchers ! Si les sons clairs sons très agréables, cette guitare micros simples (céramique) sont pilotés par un sélecteur fait des miracles dès qu’on passe en crunch et qu’on monte à 5 positions personnalisé pour Albert Hammond Jr. Cela le gain avec un bon overdrive. On profite alors de son micro provoque un changement total des habitudes avec les chevalet qui délivre ce qu’il faut de hargne sans pour autant positions 1 et 3 inversées par rapport aux repères classiques et sonner trop criard (les plots se retrouvent plus proches du la position 4 qui active à la fois les micros manche et chevalet. chevalet côté grave et plus éloignés du côté des cordes aiguës), Pas facile, mais intéressant et surtout avec des sonorités et du micro manche aux basses généreuses mais jamais trop différentes à l’arrivée. À l’image de cette configuration, des baveux. Une guitare qui ne vous fera pas nécessairement micros céramiques et du profil du manche, on obtient un mieux jouer, mais avec un vrai charme, et dont la conception rendu plus moderne. Une guitare qui donne envie de se lancer et le prix en font une sacrée tentatrice en comparaison d’une dans des plans différents, à l’image de son utilisateur, qu’on version USA ou Custom Shop souvent inaccessibles pour le soit fan ou non des Strokes. commun des guitaristes.

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GUIDE D’ACHAT

1 289 € 1 339 € Et de deux. L’artiste R&B américaine s’est déjà vue gratifier Si la musicienne australienne est une guitariste émérite, ce de deux modèles Stratocaster portant sa griffe. Certes, il sont ses performances scéniques axées autour de boucles s’agit plus d’un changement de finition que de lutherie ou qu’elle réalise en direct avec un looper qui ont bluffé les d’électronique, mais tout de même. La dernière en date (une spectateurs. Des sons qu’elle produit depuis le début avec série limitée), avec sa finition Marlin Blue, sa tête coordonnée une guitare Fender sanglée sur les épaules. Son modèle et sa plaque de protection en aluminium anodisé, se remarque signature fabriqué au Mexique est une guitare élégante (avec presque autant que son modèle Chrome Glow qui figure tête assortie au corps) alliant une finition Transparent Cherry toujours au catalogue. Une guitare fabriqué au Mexique dotée et un accastillage doré pour un joli résultat visuel. Sans d’un manche Mid ‘60s C avec un toucher vintage, plus fin pousser le curseur jusqu’à en faire une Superstrat « totale », au niveau de la première frette et plus épais au niveau de la la marque a tout de même installé un humbucker au chevalet douzième. Côté son, les micros Fender Stratocaster Vintage (un modèle Double Tap qui peut se rapprocher des sons d’un Noiseless visent le compromis optimal : son à l’ancienne, le micro simple quand on active cette fonction via le push- buzz en moins. La finition satinée du manche et son profil pull du potentiomètre de tonalité). Les micros simples sont offrent un beau confort de jeu. Le son est un peu plus doux des Fender Yosemite au rendu plus moderne ; relativement qu’avec des micros vintage standards qui possèdent un brin silencieux, ils restent très clairs mais avec un peu moins de plus de claquant, mais cela va bien au registre exploité par caractère. Leur niveau de sortie assez bas permet de jouer sur l’artiste ainsi qu’à ses plans de guitare. L’avantage est de la dynamique de jeu, mais peut s’avérer moins pratique avec profiter de ses pédales de saturation avec un minimum de des saturations. Mais c’est ce qui convient parfaitement à Tash bruits parasites. Une guitare qui en jette tout en respectant Sultana qui, au passage, profite aussi du côté moderne du la silhouette et l’esprit d’une Strat, sans oublier de mettre un pied dans le XXIe profil du manche (Modern C, finition satinée) pour s’exprimer siècle. Une jolie réalisation. avec tout le talent qu’on lui connaît. Une guitare à mi-chemin entre vintage et moderne.

STRATOCASTER SIGNATURE

1 539 € 1 449 € Si les fans de Rage Against The Machine ne se souviendront pas nécessairement de Tom Morello avec une Fender Plus qu’un modèle signature de « l’autre » guitariste de Stratocaster entre les mains, ceux d’Audioslave ou des Radiohead, cette Strat est une véritable machine à produire Prophets Of Rage verront ce dont il s’agit. C’est ce fameux des sons autres que ceux de guitare. Si la base de travail modèle qu’il avait sur scène avec l’énorme mention « Soul est une bonne vieille Stratocaster, de nombreux détails Power » inscrite sur la partie supérieure du corps qui a tranchent avec le classicisme de ce modèle, à commencer par servi de base de travail pour cette guitare signature de la présence du système Fernandes Sustainer côté manche qui caractère. Le modèle original était tiré de la série Designer permet de faire vibrer les cordes de manière quasi infinie, (des guitares réalisées en quantité limitée au tout début un peu comme avec un E-bow. Le jack se situe sur la tranche du siècle, entre 2000 et 2001) qui a été modifié pour les de l’instrument car il a fallu adapter la géographie des lieux besoins de l’artiste. Cette version Signature (Mexique) pour accueillir cette électronique et une paire de switches sort la Stratocaster de sa zone de confort pour en faire une supplémentaires. Le poids s’en ressent aussi avec 5 kg contre Superstrat avec killswitch. Elle est équipée pour cela d’un 3,5 kg en moyenne. Mais à ce tarif, quel équipement ! Avec humbucker au format single coil au chevalet et de deux également un Seymour Duncan JB Jr (un humbucker au Fender Noiseless, d’un chevalet Floyd Rose et de mécaniques format simple) au chevalet et un Fender Texas Special au à blocage, le tout posé sur un corps de type slab (en gros, plat milieu. Mais bien entendu, c’est ce micro grave atypique qui et avec un binding) sur lequel sont fixés un manche au profil change la donne : dès qu’on y va avec un minimum de drive Deep C avec radius compensé et une plaque de protection ou de disto et qu’on ajoute du delay, de la reverb et quelques Mirrored Chrome. On est dans la Superstrat moderne, mais modulations, de nouveaux territoires s’offrent à vous. Il faut sans totalement basculer dans le look d’instrument pour malgré tout prendre le temps de bien appréhender les trois pur shredder. Bien entendu, le plus apporté par le killswitch modes disponibles (Natural/Mix/Harmonic) et les maîtriser (sous forme de mini-sélecteur) délivre cette touche de fun et pour tirer toute la quintessence de l’instrument. Une guitare fait aussi ressortir cette guitare du lot. Elle est en plus livrée différente, dont la conception la rapproche par certains avec un « Soul Power » en décalcomanie si vous désirez vous côtés d’une machine à innover dans l’esprit de certains rapprocher du look de l’originale (sans y aller au Posca !). synthétiseurs. Une vraie Strat à part. On y retrouve ce son « rageur » sur le micro chevalet et des sonorités plus classiques avec les deux singles coils. Une Stratocaster hybride qui marque les esprits.

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GUIDE D’ACHAT

1 899 € 2 509 € Passée l’explosion de la mode des guitares « Relic », les Il fait partie de ces artistes qui ont dépoussiéré la funk, que instruments à la finition Road Worn (terme officiel déposé ce soit avec Vulfpeck, The Fearless Flyers ou son groupe par Fender pour sa gamme relic de fabrication mexicaine) se Cory Wong & the Wongnote. Cory Wong avait une idée faisaient plutôt rares dernièrement. D’abord réalisée par le bien précise de ce que devait être la Strat idéale quand il a Custom Shop (plus de 5 000 €), la Signature McCready s’est commencé à collaborer avec Fender. Son modèle signature vue déclinée en modèle « de série ». Corps en aulne, manche (Made in USA) possède donc un corps légèrement plus érable au profil “Slim C” avec une touche en palissandre dite petit que celui d’une Stratocaster standard, sur lequel vient « slab » (comme pratiqué chez Fender à partir de 1959 et au se fixer un manche de type American Ultra avec un profil tout début des années 60 et qui correspond à la pose d’une Modern D au radius compensé. Le nom des micros Seymour épaisse couche de palissandre avec une base plane plutôt Duncan, eux aussi Signature, résume l’esprit funky de cette qu’une pièce « curved » ou « veneer » plus fine et convexe guitare : Cory Wong Clean Machine. Les mécaniques sont à venant épouser la surface déjà bombée de l’érable) : les canons blocage et l’électronique est augmentée d’un push-pull sur de l’époque sont respectés (la guitare originelle est de 1960), un des potards de tonalité, désactivant le sélecteur pour se jusque dans l’accastillage (avec des pontets en acier embouti mettre en position 4 par défaut. Le vernis satiné du corps et un bloc vibrato en acier laminé à froid). Le résultat de ce apporte une petite touche plus moderne à l’ensemble et travail donne une guitare au toucher doux et confortable très agréable au toucher. Sur le plan sonore, cette guitare (grâce au manche déjà usé et au profil relativement fin) avec sonne de manière encore plus claire et cristalline qu’à un vrai feeling sixties. Reste certains détails d’usure plus ou l’accoutumée. C’est le côté ultra funky des micros signature moins réussis par rapport au relicage minutieux du Custom qui caractérise une guitare vraiment personnelle, mais moins Shop, et un prix qui pourra faire grincer des dents pour une polyvalente qu’une Stratocaster Standard. La machine ultime guitare mexicaine vendue au tarif de certains modèle Made pour des sons clairs qui claquent. in USA. Mais avec un tel son et un tel toucher, difficile de la prendre en défaut. Pour les fans de Pearl Jam mais pas que.

STRATOCASTER SIGNATURE

2 729 € 3 599 € Si son véritable nom est Hitmaker, il s’agit en fait du modèle Voilà un modèle signature (fabriqué aux USA) pour lequel signature Nile Rodgers, plus précisément de la reproduction des choix très intéressants ont été faits. Vue de face, cette de sa fidèle compagne à six cordes entendue sur des tubes guitare dégage un vrai esprit vintage avec une large tête CBS comme Let’s Dance de Bowie, Get Lucky de Daft Punk et et une finition nitro-cellulosique Mars Mocha Heirloom lui les chansons de son groupe Chic. Après la version Custom offre un côté vieilli à la fois classe et racé. L’accastillage a lui Shop, voici celle « de série », avec son corps de style 1960 aussi subi ce traitement Heirloom (qui donne un résultat à (un peu plus petit que celui d’une Strat standard) surmonté mi-chemin entre le cuivré et le doré) qui donne du cachet à d’un pickguard miroir et, diff érence notable, un chevalet l’ensemble. Mais à y regarder de plus près, notamment de fixe (hardtail). Les micros sont eux aussi des versions dos, on constate qu’il s’agit d’un corps emprunté aux versions signature, les Nile Rodgers Hitmaker (tout simplement), et des American Ultra, avec chanfreins et découpes ergonomiques mécaniques Sperzel à blocage complètent le tout. Côté son, (y compris au niveau du talon et de la jonction corps manche) c’est le micro manche qui nous a agréablement surpris grâce qui off rent le confort d’une Superstrat à la Charvel sur un à un son plus grave, certes, mais toujours pêchu et articulé instrument aux allures vintage. Les mécaniques à blocage sans le côté plus clinquant des deux autres micros au rendu vont de pair avec cet esprit, tout comme la touche au radius relativement aigu. Il fonctionne aussi bien en clean qu’avec compensé (décidément en vogue depuis quelques années) ou de la saturation. Pour le côté funky, on peut compter sur les le micro noiseless côté chevalet. Cela permet à Bruno Mars de positions intermédiaires qui délivrent ce petit côté un peu bénéficier à la fois de la douceur et de la rondeur de certains plus creusé dans les médiums qui perce moins dans le mix sons (côté manche) et d’avoir un côté plus claquant au besoin mais permet de se lâcher sur les cocottes et autres plans qui (mais un peu plus doux qu’avec un micro standard) tout en claquent sans arracher les oreilles avec des fréquences trop prenant bien les saturations quand il utilise le micro aigu. agressives. Une usine à tubes qui fera plaisir aux rythmiciens Une guitare aux performances pro et à l’équipement complet purs qui apprécieront d’avoir à la fois la jouabilité d’une Strat (une sangle à motif imprimé léopard et une seconde plaque de et la stabilité (voire le sustain) d’un chevalet fixe avec cordes protection vert menthe à trois plis sont incluses dans l’offre traversantes. Certes chère pour tant de simplicité, mais culte si avec l’étui et les outils de réglage). Chère mais prestigieuse. on se fie à sa conception et son histoire.

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LE BAC À VINYLES

2022 compte quelques bons titres), s’est qui lui a valu une signature en major en1994. Suivront alors des chansons plus pop,fait connaître avec son tube grungy Shine December, The World I Know, ListenStone Temple Pilots et REM, le groupe indé… Entre donne de plus en plus dans le mainstreamet s’essouffle après un cinquième et dernier figure le duoDeux titres inédits pour l’époque viennentalbum pour Atlantic, « Blender », sur lequel Perfect Day avec Elton John. compléter cette compil’. Bobby Keys Né le même jour queson meilleur ami Keith Richards (le mais au Texas, le18 décembre 1943), invitera aussi à enregistrerWords quelques percussions au passage. De retour dans son propre studio, ajoutant Picasso’s Last connu pour sa carrière avec les Stonessaxophoniste BobbyKeys est surtout Paul McCartney à Londres, le trio enregistre des overdubs qu’il accompagne sur scène et en studio et les orchestrations dirigées par Tony dès 1969. En 1973, profitant des sessions & Wings disponibles en bonus sur l’édition 2 CDVisconti. Ces « underdubbed mixes » sont de « Goats Head Soup » en Jamaïque, ilenregistre ces 10 morceaux restés inédits (avec un poster des polaroids de Linda). Sur avec Clive Hunt, qui constituent ce second Il y a 50 ans, le 7 décembre 1973, paraissait la pochette originale confiée à Hypgnosis fois en vinyle et en CD. Un bel album « album perdu », édité pour la première de Paul McCartney &« Band On The Run », le troisième album (Pink Floyd), les trois musiciens en cavale succès post-Beatles (il avait déjà sorti deux Wings, son plus gros sont entourés de six personnalités, dont les instrumental de reprises qui sent bon le et Christopher Lee (acteurs James Coburn (…). Cherche et trouveDracula, Saruman,La Grande évasion) reggae et le ska des 70s, enregistré avec lescopains Nicky Hopkins (claviers), Ronnie albums solos, « McCartney I » et « Ram »),ici réédité en vinyle (remasterisé en half Comte Dooku ! Wood et Steve Cropper (Otis Reddinget la Stax) aux guitares. On se laisse speed master) dans sa version US avec le (avec les enfants) et le regretté Dennysingle Helen Wheels. Paul, sa femme Linda Collective Soul (Otis Redding),facilement porter par les mélodies deSerenade (King Curtis), Man In The Street Dock Of The Bay Soul Laine (décédé le 5 décembre dernier) Si on a redécouvert Drummond)… Viré des Stones cette même (Don sont allés chercher l’inspiration à Lagos,au Niger, où ils ont enregistré sans leur l’existence mêmede Collective Soul année (tout aussi accrocs que Keith), il batteur et leur guitariste qui avaient posé à la faveur d’une se consacre pleinement à ses activités de leur démission à l’issue des répétitions. playlist rock 90s musiciens de session pour Joe Cocker, Là-bas, McCa fait la rencontre de Fela sur une plateforme Donovan, Lynyrd Skynyrd, John Lennon, Kuti, qui accuse les Britanniques de venir « Greatest Hits 1994-2001 » réédité pour lade streaming, ce Must Path »), Ringo Starr… Ron George Harrison (en 1970, sur « All Things piller la musique africaine. Mais après et Keith Richards sur leurs projets solos Wood son passage au studio EMI local, le roi del’afrobeat constate que l’album en est très première fois en vinyle est l’occasion de sereplonger dans ses premiers tubes. Formé (The New Barbarians) avant de retrouver éloigné et ils deviennent amis après avoir en 1992 quand toutes les oreilles étaient définitivement sa place dans les Stones au préféré, Ginger Baker (ex-Cream) lesfumé le calumet de la paix… Son batteur tournées vers Seattle, le groupe power-rockoriginaire de Géorgie, toujours en activité une pépite qui s’écoute sans fin.début des années 80, jusqu’à sa disparitionen 2014, à 71 ans. « Lover’s Rocking » est (son dernier album « Vibrating » sorti en W W W . D O D . C O MW W WW W W C O MC O MC O M

DOSSIER

Guitar Part

SOMMAIRE LA SALLE DES PROFS

MÉTHODE GP ERIC LORCEY SWAN VAUDE

UNPLUGGED

MAX-POL DELVAUX

VINCENT FABERT

JAZZ CLUB

FUNK

JIMI DROUILLARD

VICTOR PITOISET

DOSSIER

UN PLAN, UN EFFET

COUNTRY

PÉDAGOPÉDAGO LA MÉTHODE GP

UNE UTILISATION PERTINENTE

DU CAPODASTRE

D tonalité évidente en guitare, le Mi majeur. Notre cadence sera ici E, B, C#m, A. Nous pourrions tout à fait jouer ces accords enEx n° 1 RETROUVER DES VOICING ET ENRICHISSEMENTS PLUS MUSICAUX Partons d’une C, G, Am et F. Outre des positions encore simplifiées, nous avons à présent à portée de main des possibilités d’enrichissementdifficiles à obtenir avec les positions ouvertes. Je vous propose par exemple de jouer avec les secondes des trois premiers accords.positions ouvertes. Toutefois, nous allons ici placer le capodastre en 4e case. Nous retrouvons alors ces accords avec les positions Nous enrichissons le E avec un hammer-on du 2un autre hammer du 1er doigt. Enfin, nous pouvons enrichir le F avec sa septième majeure en libérant la corde de Mi aigu. Vouse doigt, le G en déplaçant le 1er doigt de la corde de La à celle de Sol, et le Am avec avez déjà certainement ces doigtés dans votre répertoire et le capo permet de les utiliser quelle que soit la tonalité. Pensez-y pourenrichir vos phrasés, même lorsque la grille implique des accords que vous pourriez jouer en position ouverte. guitare 2 le capo en 7lorsqu’on joue à deux guitares. Alors que la guitare 1 joue cette grille simple (A, E, F#m, D) en positions ouvertes, on place sur laEx n° 2 JOUER À DEUX GUITARES Utiliser un capodastre est un moyen facile pour sublimer une grille nous ne jouons pas les mêmes notes de chaque accord au même moment et les deux parties se complètent ainsi à merveille.e case pour la jouer avec les positions D, A, Bm, G. En gardant le même arpège pour les deux instruments,

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LE JEU D’ACCOMPAGNEMENT R&B/NEO SOUL

QUELQUES PLANS COOL SUR LES ACCORDS M7

L suite d’accords, avec quatre exemples à la difficulté croissante. les degrés ii, iii, et vi. Pour ce 1passage sur chaque accord. On viendra chercher cette note en hammer-on pour sonner tout de suite dans le style. En finEx n° 1 Nos trois accords de base sont Dm7, Em7 et Am7. Nous sommes dans la tonalité de Do Majeur et jouons donc surer exemple, on arpège les accords en position barrée, avec l’ajout de la 11e comme note de de boucle on passe par un C#°7 : accord de transition typique entre le Am7 et le Dm7. Le petit plus stylistique : approcherla première note de chaque arpège par un léger slide ascendant. Ex n° 2on ajoute quelques variations : un passage On reprend l’Exemple 1, mais en plus sur le Em7, un Am7 en position par la 9e sur le Dm7, un petit hammer ouverte en bas du manche, et un glissé duC#°7 vers un E°7 en fin de boucle. Ex n° 3 Toujours la même suite chromatique du Em7 vers un beau d’accords mais on varie encore : voicing de Am9 avec le Si à vide, et changement de position pour le une montée harmonique en fin de Dm7 de départ, petite descente boucle pour revenir au Dm7. Ex n° 4 Ça se complique un peu pour sur le Em7, et à la fin un plan sur plusieurs le dernier exemple, avec notamment un voicings enchaînés de Am7 avec une enchaînement assez rapide de hammers pédale de La à vide.

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BÉSAME MUCHO

Bplus lyrique possible afin de donner vie à la mélodie. L’outro du morceau est similaire à l’intro. Rien de difficile !

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GROOVE 101 : LES INCONTOURNABLES

L le maître incontesté du live, de l’exploration sonore et d’un nombre arrogant d’instruments : Prince Rogers Nelson, pluscommunément appelé par son prénom. L’extrait suivant se veut un travail de placement et de mouvement du poignetEx n° 1 À LA MANIÈRE DE PRINCE Plongeons-nous dans les méandres de Minneapolis, Minnesota, avec main droite, pour passer des accords aux cocottes, de la manière la plus précise possible. Nous ne jouons pas les mêmesnotes de chaque accord au même moment et les deux parties se complètent ainsi à merveille. évoquer l’univers fabuleux du roi de la pop. Pensez Paul Jackson Jr, Marlo Henderson, Quincy Jones… Le but est ici d’installerune fondation suffisamment solide et saine pour que les autres instruments puissent se greffer par-dessus, et installer ainsiEx n° 2 À LA MANIÈRE DE MICHAEL JACKSON Rigueur et discipline seront absolument de mise pour le rouleau compresseur de titres comme Don’t Stop ’Til You Get Enough, Wanna Be Startin’ Somethin’ ou P.Y.T. ! Ex n° 3 À LA MANIÈRE DE STEVIE WONDER Si l’on peut aisément qualifier Stevie Wonder de [l’un des] plus fabuleux songwriter[s] du siècle dernier, rappelons-nous justement les parties sautillantes de guitare, les cocottes survitaminées et tout à fait audacieuses qui agrémentent beaucoup de ses idées. L’idée ici est de penser à la I Wish (le live de Lady Gaga reprenant ce titre en 2015 lors de la soirée-hommage à l’artiste est proprement bouleversant), et de jouer presque clavinet, en position de micros intermédiaire et très près du chevalet. Ex n° 4 À LA MANIÈRE DE BRUNO MARS Un saut dans le moderne (qui ne renie pas ses racines) avec Bruno Mars, digne successeur et admirateur des artistes précédemment cités. Un extrait qui ne sera pas sans rappeler le pattern rythmique de son Treasure (album « Unorthodox Jukebox », 2012), et dont les accords de septième, simples, enrichiront doucement votre jeu tout en lui apportant une subtilité harmonique et un début de voice leading plutôt sympathiques. Échange modal à la fin pour du G éolien plutôt que dorien, absolument gratuit mais toujours appréciable !

PÉDAGO DOSSIER

LES MAÎTRES DE LA STRAT

E Ex n° 1 les cordes au niveau du chevalet, si vous souhaitez obtenir un son plus percussif. Testez différents endroits d’attaque entreune reverb à ressorts) et un delay (court). Le son doit être clair et aigu. Avec un médiator dur (1 mm), attaquez franchement du guitariste des Shadows. Placez le sélecteur de la Strat en position 5 (micro chevalet aigu). Utilisez une reverb à l’ampli (ou HANK MARVIN - THÈME MÉLODIQUE Pour commencer, nous allons évoquer le son et le style ni 9Travaillez aussi les renversements sur trois cordes dans les aigus et avec vibrato (comme aux mesures 6, 7 et 8).manche et chevalet, vous verrez que le son change. Vous noterez aussi la simplicité des accords qui ne contiennent ni 7e. Les thèmes des Shadows sont la plupart du temps basés sur une sorte d arpège correspondant aux notes de l’accord.e Ex n° 2voir comment Hendrix utilise la technique du jeu au pouce à la main gauche (droite pour les gauchers bien sûr). Cette JIMI HENDRIX - ENRICHISSEMENT D’ACCORDS Dans ce deuxième exemple nous allons d’exécuter un grand nombre de variations sur un même accord. Les phrases en doubles cordes vont fluidifier le jeu etméthode qui consiste à jouer les basses de l’accord avec le pouce au-dessus du manche, permet, en libérant les doigts, bonnes basses, et réglez l’ampli en son très légèrement crunch (le crunch doit s’entendre sur les attaques appuyées, mais leson doit rester clair dans l’ensemble). Jouez d’abord la grille en accords simples afin de bien entendre les harmonies et defaciliter les enchaînements d’accords, ainsi que les modulations. Utilisez la position une ou deux du sélecteur qui offre de comprendre la logique des improvisations en doubles cordes (inspirées du titre Little Wing). Ex n° 3 RITCHIE BLACKMORE - HAMMER-ONS ET PULL-OFFS Comme précédemment, nous allons jouer la basse avec le pouce main gauche et en même temps « riffer » sur les cordes de Ré et Sol. Blackmore utilise beaucoup cette tonalité de Sol dans Deep Purple qui permet de jouer des cordes à vide, rendant les hammers, pull-offs et trilles très efficaces et sonores. (Smoke On The Water, Burn, Highway Star…) Le son est très crunch mais pas saturé, laissant toujours entendre le grain de la guitare. Le sélecteur est, la plupart du temps, placé en position 2 ou 4, offrant ce son typique de Stratocaster, reconnaissable entre tous. Ex n° 4 DAVID GILMOUR - LES BENDS Pour évoquer le jeu du guitariste de Pink Floyd, nous allons repasser en son clean. Utilisez reverb et delay afin d’accentuer le sustain lors des bends. Jouez calmement en tenant bien le tempo. Ce qui caractérise le jeu de Gilmour, c’est son côté « planant ». Le sélecteur doit être placé en position 1 (micro manche). Travaillez les bends, qui représentent la principale difficulté de la séquence (bends de deux tons, plus différents bends joués durant le sustain de la note). Vous noterez qu’il n’y a pas de démanché et que l’on peut faire entendre les changements d’accords en restant dans la même position, simplement en changeant une ou deux notes dans la gamme. Ex n° 5 JEFF BECK - LE JEU AUX DOIGTS ET AU VIBRATO Cet exemple consacré a Jeff Beck est plus difficile, car il nécessite plusieurs techniques. D’abord, oubliez le médiator et jouez aux doigts. La tige du vibrato doit être maintenue en permanence dans la paume de la main droite qui doit aussi servir à étouffer les cordes afin d’éviter les résonances. Le son doit être saturé et le sélecteur placé en position 4 ou 5. La difficulté de cette séquence consiste à tenir la note juste. Le contrôle se fait entre la hauteur du bend et l’action sur le vibrato - un savant dosage… Aidez-vous d’un accordeur clip pour vérifier la justesse. Le bloc vibrato doit être réglé légèrement décollé de la table, ce qui vous permettra de monter la corde en plus du bend. Entraînez-vous en montant un bend d’un ton par exemple, dans les aigus, puis tout en « tenant » le bend, à tirer la tige du vibrato pour monter encore d’un demi-ton, puis gardez la note en la faisant vibrer. Ex n° 6 STEVIE RAY VAUGHAN - LE BLOCAGE DES CORDES Pour commencer, placez le sélecteur en position 2 et coupez le delay. Choisissez un médiator dur, car pour évoquer SRV il faut pouvoir attaquer très fort à la main droite. Ici, la technique de blocage des cordes est essentielle. Jouez en allers-retours sur toutes les cordes et bloquez celles-ci à la main gauche de façon à n’entendre que les notes appuyées. Insistez vraiment sur cette technique de blocage car c’est la base du jeu « Texas shuffle » de Stevie Ray. Cette séquence doit être travaillée lentement pour ensuite être jouée au tempo.

PÉDAGO DOSSIER

Ex n° 7 ERIC JOHNSON - SUITES HARMONIQUES Pour finir, nous allons évoquer le jeu harmonique d’Eric Johnson. Les accords entendus sont souvent allégés avec sauts de cordes, c’est pourquoi il est préférable de jouer cet exemple aux doigts. Privilégiez un son assez aigu à l’ampli et placez le sélecteur de la Strat en position une ou deux. Utilisez une reverb type cathédrale (ultra-longue - et chère - chez Johnson) et un delay long pour le sustain et l’ampleur. Pensez à bien lever les doigts aux passages d’accords, afin d’éviter les bruits de frottements sur les cordes. Faites attention à la mise en place. Si les enchaînements vous semblent trop rapides, travaillez la séquence a tempo en créant votre propre interprétation. Les harmonies, le son et le toucher sont ici plus importants que le tempo.

PÉDAGO UN PLAN, UN EFFET

LE TREMOLO

L est le riff deil s’agit toutefois ici d’un bon clean bien perçant en micro chevalet ou chevalet-milieu dans le cas d’une guitare en HSH.À LA MANIÈRE DE LINK WRAY – RUMBLE Rumble de Link Wray. Parrain du son saturé (il détruisait ses haut parleur avec un couteau pour saturer le son), Un exemple très facile pour faire sonner notre tremolo Grattez les cordes à un endroit assez proche du chevalet pour ajouter pas mal d’aigus au son, et c’est parti pour les accords depth assez prononcés, avec le potard de wave tout à droite. À vous les sensations de la plage en plein hiver !de Ré, Mi, Ré, La, Ré et Si7. Une petite descente pentatonique vient conclure le riff. Le tremolo sera réglé avec le rate et le

PÉDAGO COUNTRY

JOUER DES PLANS EN UTILISANT

LES CORDES À VIDE

P Ex n° 1.aSurnommé “KILLER CASCADES LICKS” À LA MANIÈRE DE JOHNNY HILAND hybride-picking, c’est-à-dire avec le médiator, le majeur et l’annulaire à la manière du banjo.le mixolydien (V “Killer Cascades”e mode de Do Majeur) afin d’avoir la septième mineure Fa. Concernant la main droite, le plan est joué en par le virtuose de Nashville, voici un premier plan sur un accord de Sol. Le mode utilisé est Ex n° 1.bmême mode (mixolydien) avec l’ajout de chromatismes et broderies. Pour la main droite, les notes jouées au médiator “KILLER CASCADES LICKS” Nous sommes cette fois-ci sur un accord de Ré 7 en utilisant le sonneront plus claquante que celles jouées aux doigts, elles feront entendre un accent et c’est ce qui donnera du relief àvotre phrasé. Il est bon de noter que ces accents ne tombent pas toujours sur les temps forts et c’est ce qui donnera des effets de syncope au riff. Ex n° 2 À LA MANIÈRE DE CHET ATKINS On ne peut pas parler de cette technique sans citer Chet Atkins, maître incontestable du picking et de la 6120. Ce plan est issu de sa version du morceau Cascade qu’il exécute sur la suite d’accords Fa, Sol, Do soit un IV V I dans la tonalité de Do Majeur. Le doigté main gauche est plutôt surprenant pour une simple montée gamme mais permet d’avoir simultanément trois cordes en résonance et c’est ce qui permet de donner pleinement cet effet de “cascade”. Ex n° 3 À LA MANIÈRE DE JOSH SMITH Également appelé “Killer Lick” par Josh Smith, ce plan court et efficace en hybride-picking permet lui aussi de faire résonner trois cordes en même temps. Attention à bien descendre votre Mi grave en Ré (Drop D) afin d’obtenir les bonnes notes avec la tablature ! Ex n° 4 À LA MANIÈRE DE ROBBIE BARNBY Pour clore cette rubrique je vous propose cet exemple hors de la country avec le guitariste pédagogue Robbie Barnby, qui montre comment cette technique guitaristique peut être appliquée à une multitude de modes et de gammes et donc s’appliquer à d’autres contextes. Le principe est simple : il liste le nombre de modes et de tonalités avec peu de dièses et peu de bémols afin de garder un maximum l’utilisation des cordes à vides (Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi). Voici donc 7 gammes possibles avec les doigtés de main gauche et de main droite.

PÉDAGO COUNTRY

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