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en émoi. Tous ont tenu à témoigner leur aff ection pour celui qu’ils considéraientcomme le plus grand parmi les plus grands. Unune technique unique »« le talent à l’état pur »Jagger… La bassiste Tal Wilkenfeld, âgée de 20 ans à l’époque où elle accompa-gnait Jeff Beck au Ronnie Scott’s à Londres (2007) a écrit :comme ça, du jour au lendemain. Un musicien solitaire et solidaire, véritablegénie de la guitare au jeu unique, original, hallucinant, non conventionnel, moi avant tout le monde. Tu m’as considérée comme ta fille à tel point que Wikipe-dia l’a cru. Et moi aussi ! »ces 15 dernières années, Jeff Beck ne souhaitant pas (plus) parler de guitare, auxdires de sa maison de disques. On aurait peut-être pu échanger sur ses pairs oudiscuter voiture, comme Patrick Rondat (un grand merci) qui partage avec nous pour Joe Bonamassa, pour Jimmy Page, « une véritable icône » « un homme merveilleux » « guerrier de la six-cordes avec pour Tony Iommi, ENQUÊTE LECTEURS notes. On vous propose de revisiter On a un regret à GP. C’est de ne pas l’avoir interviewé « Merci d’avoir cru en pour Mick • Combien de guitares possédez-vous ?• Attendez-vous une rubrique basse ?• Regardez-vous les vidéos pédago de GP ? quelques souvenirs de leur rencontre en 1999. Au-delà des mots, il nous reste sesStevie Wonder (extrait de « Blow By Blow », 1975) et de vous replonger dans sadiscographie, bien plus imposante qu’elle n’y paraît… Un outisider, moins popu- • Quel sera votre prochain achat de matos ?Répondez à notre enquête lecteursET RECEVEZ UN CADEAU*(scannez ce code QR ou rendez-vous page 77) GP SURlaire que Page ou Clapton ; un héros, trop discret, s’est est allé. Cause We’ve Ended As Lovers, composée par *par tirage au sort YOUTUBE RETROUVEZ CHAQUE MOIS LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES DE GP ET LEMATOSCOPE SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE : GUITAR PART MAGAZINEBenoît Fillette PLAYLISTSPOTIFY ACCOMPAGNEZ VOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLIST DU MOIS DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.comASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIEDIRECTEUR DE LA PUBLICATION RESPONSABLE MATOSRESPONSABLE MATOS melanie@bleupetrol.com GUILLAUME LEYGUILLAUME LEY RESPONSABLE MATOSRESPONSABLE MATOSwww.guitarpart.frfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.instagram.com/guitarpartofficielwww.youtube.com/guitarpartmagazine PUBLICITÉPUBLICITÉ Gp Gp Gp Gp RÉDACTION SECRÉTAIRE DE RÉDACTIONSECRÉTAIRE DE RÉDACTIONFLAVIEN GIRAUDREDACTEUR/CHEF DE SERVICE WEB SOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01

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COURRIER 6

Les objets du désirBUZZToute l’actu de la planète guitare À L’ESSAIEpiphone Matt Heafy Les Paul Custom Matos ip Magazine Matos p DÉCOUVERTES10 12 Origins // Eko Aire Relic // Baroni Lab AFK150 // Maestro x5 // Matoscope : DR Strings50 54 Étude de styleÉtude de styleÉtude de styleÉtude de styleLearn & PlayLearn & PlayBrian MayBrian MayBrian May Pédago CLASH TEST Technique 78 Le sélecteurACTUHommage à David Crosby

RENCONTRES 14

12 KloneNot ScientistsTh e Inspector CluzoFake Names 16 26 20 16 14 EN COUVERTUREHommage à Jeff Beck 22 GP vous fait de l’effet… Orange Micro Terror vs Joyo BanTamP XL Jackson Audio Silvertone 1484 TwinTwelve // KMA Machines Queequeg 2Meteor IIEFFECT CENTER 66 RockabillyMetalBasseBluesSoloJazz 86849088 MUSIQUES // Mad Professor The Green Wonder // 68 6060 929496 Disques, DVD, livres… 44 30 30 Line 6 DL4 MkIILE BON DEAL5 amplis casque de poche à moins de 39 €GUIDE D’ACHAT 71 68 4 Rock unplugged : les guitares électro-acoustiques signature 72 MMagazine

LES FOO REVIENNENT

Lcommuniqué posté le 31 décembre 2022, legroupe de Dave Grohl annonçait son retouren 2023. Endeuillés en mars dernier par la esla plus difficile et tragique »connue sur une note d’espoir : dans un Foo Fighters ont terminé qu’ils aient « l’année nous savons que nous ne serons plus le mêmegroupe »ans, deux ans après sa formation par l’ex-batteur. Hawkins avait rejoint le groupe il y a 25 disparition de leur batteur Taylor Hawkins,auquel ils ont rendu hommage à Londres et àLos Angeles en septembre, les Foo ont déclaré :« Sans Taylor, nous ne serions jamais devenus le de Nirvana. Les Foo viennent de confirmer leurparticipation à trois festivals américains en mai/juin prochain (Boston Calling, Sonic Templeet Bonnaroo), plus un concert au Brésil en groupe que nous sommes devenus et sans Taylor, septembre. Si on ne connaît pas encore l’identitédu batteur remplaçant, les spéculations vont

© DR

bon train et Josh Freese (The Vandals, ex-NIN)apparaît comme favori. Cette fois c’est bon : Gainsbarre jour en juin 2023. En plus de lavisite immersive de sa maisonle muséeGainsbourgfinalement voir le Serge devrait OEddie est timbré ! rue de Verneuil à Paris (dans lequartier de Saint-Germain-des- Floyd, les Beatles, Queen et les RollingStones, la Royal Mail (la poste locale) a choiside rendre hommage àune série de 12 timbres représentant lesui, la Grande-Bretagne est défi nitivementle pays le plus rock’n’roll. Après Pink Prés), les visiteurs découvrirontun nouvel espace comprenant membres du groupe en live (de 1983 à 2018)ainsi que quatre autres timbres à l’effigie de Iron Maiden avec un parcours chronologique etun bar baptisé le Gainsbarre.Bouteilles de vin, piano,disques d’or, rien n’a changé leur mascotte Eddie. Ils comptent parmi lesderniers avec le portrait de la reine Elizabeth II(son fi ls sera couronné Charles III le 6 mai). dans la maison recouverte degraffitis, depuis la disparitionde l’artiste en 1991… © DR © DR 6

LA VIE DE BRIAN

Le guitariste, astrophysicien et défenseur de la brèv Maysa majesté… le roi ! En 2022, Lors du Jubilée decause animale (il sauve les blaireaux),, sera prochainement ordonné chevalier de Brian Billy Idol Platine d’Elizabeth II, le guitariste de Queen âgé Idol a désormais sonbritannique Billy Le chanteur de 75 ans avait joué avec Queen + Adam Lambertdevant Buckingham Palace, pendant que la reine Walk Of Fame devantétoile sur la fameuse battait la mesure deservice à thé en compagnie de l’ours Paddington. We Will Rock You sur son le (nouveau) magasinde disques Amoeba. 20 ans plus tôt, celui que l’on appellera Sir BrianMay avait joué La cérémonie s’est palais lors du Jubilée d’or (50 ans). God Save The Queen sur le toit du Angeles en présence tenue le 9/01 à Los de l’artiste Shepardd’Henry Rollins etFairey alias OBEY. Buzz l’éclair Isorties discographiques (et streaming), coffrets,l y a sept ans déjà,ans (10 janvier 2016). Si on ne compte plus les David Bowie s’éteignait à 69 compilations, live (Paris 1999 Elysée-Montmartre« Something In The Air »), films et BO (« Moonage Bibb nous emmèneraLe songwriter EricEric Bibb Daydream »), on reste attaché aux fondamentaux.Après les rééditions de « Ziggy Stardust » et traces des influences(le 23 avril) sur les « Hunky Dory », suivi du coffret d’inédits « A DivineSymmetry », c’est « Aladdin Sane » qui fera son Michel Basquiat, desmusicales de Jean- anniversaire. Deux versions (picture disc ouretour dans les bacs à vinyles à l’occasion de son 50 e Delta, dans le cadregriots d’Afrique del’ouest au blues du half-speed) seront disponibles le 23 avril(Parlophone/Warner) avec la Philharmonie dede l’exposition à Genie, Time, Panic In Detroit, Let SpendThe Night Together The Jean 30 juillet. Son nouvelParis du 6 avril au pochette définitivement culte… des Stones et cette album « Ridin » sortle 24/03. Le chanteur de MrMr Big CARRÉ OR confirmé : le groupese reformera bienBig Eric Martin l’a Lsur le prix des placese débat (et lespolémiques) se fait dans l’aériendemande comme cela Paul Gilbert (guitare), cette année, avec de concerts bat son fans crient à la trahison,et à la SNCF. Certains Billy Sheehan (basse) remplacer Pat Torpey,mystère pour et un batteur plein : l’été dernierlors de l’ouverture des mais le Boss a tenté de ventes de billets pourla tournée américaine s’en expliquer, précisantque la majorité des décédé en 2018. decertains sièges étaient Bruce Springsteen, billets reste abordableet que ces places à prix Michael Stipe devraitMichael Stipe annoncés au doux prix de d’or existaient déjà sur premier album solo enfin publier son 5 500 $. Un zéro de trop?Non ! De la tarification le marché de revente.Alors, pourquoi l’argentne reviendrait-il pas dans cette année. L’ex-chanteur de REM pricing »plus en plus répandu et« dynamique » (). Un système de« dynamic la poche des artistes ? Pas qui avait juste sorti (séparé en 2011), faux, mais c’était quand appliqué notamment par même mieux avant. Capricious Soul deux titres Your Ticketmaster qui ajuste Springsteen donnera publiera aussi un livreFuture Is Future et automatiquement les deux concerts à Paris-La , tarifs en fonction de la Défense Arena les 13 et en 2023. © DR 15 mai prochains. Guitar Part 7 Magazine BUZZ

NECRO,

C’EST TROP !

Martin Duffy, l’ex-claviériste de Primal Scream, est décédé à 55 ans d’un traumatisme crânien suite à une mauvaise chute chez lui à Brighton (18/12). Alan Rankine, multi- SI CES MURS Chanteur comme Bob Marley, instrumentiste du groupe new wave POUVAIENT son grand-père, Jo Mersa Marley écossais des années 80 Associates est décédé à 31 ans (27/12). est décédé à 64 ans (3/01). CHANTER… Maxi Jazz (né Maxwell Fraser), ex-chanteur du groupe trip-hop Après la série Get Back de Peter Jackson britannique Faithless est décédé à et McCartney 3,2,1 (dialogue entre Paul 65 ans (27/12). McCartney et le producteur Rick Rubin), Disney+ continue de mettre à l’honneur La styliste punk, « créatrice et l’univers des Beatles avec Derrière les activiste », Vivienne Westwood est décédée à 81 ans (29/12). Épouse Deux jours après la cérémonie murs des studios Abbey Road (If Th ese de Malcolm McLaren, manager des Golden Globes qui a Walls Could Sing), un documentaire sur des Sex Pistols, elle a façonné récompensé le biopic Elvis, Lisa les mythiques studios londoniens réalisé l’imagerie punk avec ses collections Marie Presley sa îlle XnLTXe est par Mary McCartney, l’aînée des filles de provocantes dans sa boutique Sex décédée d’une crise cardiaque Sir Paul. Son fi lm s’attarde bien entendu (maintes fois rebaptisée), au 430 (12/01). Elle avait 54 ans. sur les enregistrements Kings Road à Londres. Le batteur Robbie Bachman, des Fab Four, avec des témoignages de son Après June (2006) et Bonnie cofondateur de Bachman-Turner père et de Ringo, mais (2020), Anita Pointer, membre Overdrive, est décédé à 69 ans explore toute l’histoire fondatrice des Pointer Sisters est (12/01). Le groupe est connu pour décédée à 74 ans (31/12). Le groupe son tube You Ain’t Seen Nothin’ des studios, sur neuf vocal avait cartonné en 1982 avec Yet (1974). « Jeff Beck a peut-être décennies (cette résidence son tube disco I’m So Excited. besoin d’un batteur », a déclaré sonfrère Randy (ex-The Guess Who), de neuf chambresavec jardin avait été Jeremiah Green, le batteur de guitariste et chanteur du groupe. transformée en 1931 Modest Mouse, est décédé le en studio par la maison 31 décembre d’un cancer fulgurant. Henri Paul Tortosa, ex-guitariste de disques EMI, qui Il avait 45 ans. du groupe punk Maniacs, estdécédé d’un cancer le 16 janvier. souhaitait en faire « le plus grand et le mieux Ex-guitariste de Anvil et Overkill, Il avait également accompagné Sebastian Marino est décédé Johnny Thunders et monté son équipé au monde »). Elton John, Roger subitement à 57 ans le 1er janvier groupe Intouchables. Waters et David Gilmour de Pink Floyd, 2023. Un an après le chanteur Mark Jimmy Page, Noel Gallagher, Nile Rodgersde Chic, mais aussi le compositeur de Fred White, le plus jeune des Lanegan, Van Conner, le bassiste bandes originales de fi lms John Williams frères White, batteur d’Earth, Wind du groupe de Seattle The sont également au générique, apportant & Fire (de 1975 à 1983) est décédé à Screaming Trees, est décédé le 17/01 leur vision de ce lieu exceptionnel. 67 ans (1/01). d’une pneumonie. Il avait 55 ans. Th e Winery Dogs Delgrès Noel Gallagher Le super-trio formé par Le trio vient de signer la bande Sortez les violons, la gratte acoustique, le Billy Sheehan, Richie oUiJinale du film Les Rascals (sorti petit solo qui va bien, c’est Easy Now, le Kotzen et Mike Portnoy le 11 janvier). L’histoire inspirée par nouveau single de Noel Gallagher’s High déboule avec l’excellent les Black Dragons suit une bande Flying Birds, dont le clip met en scène la Mad Dog, second extrait de jeunes de banlieue au début jeune actrice Milly Alcock (House Of The de son troisième album des années 80, face à la montée de Dragon). Son quatrième album « Council (qui sort ce mois-ci), après l’extrême droite et des skinheads. Skies » sortira le 2 juin. Gem Archer, son Xanadu. Attention : date Chanté (c’est le seul) en créole, copain d’Oasis, est toujours à la gratte et unique à La Rochelle le Watch Out est le titre phare de Johnny Marr (ex-The Smiths) collabore à 27 juin ! cette BO instrumentale. trois titres. © DR 88

 ELEPHANT 

A 20 ANS ! brèv Sil y a 20 ans, marquait un tournant danseven Nation Armyl’album « Elephant », lors de sa sortie est un hymne. Et la carrière des White Stripes. Jack White Carnet rose : KellyOsbourne Baby a ressorti les bandes pour proposer uneréédition du double album de 14 titres (vinyles rouge et blanc) sur son label ThirdMan Records avec un mixage mono. Le d’Ozzy, et Sid Wilson,2sbouUne la fille coffret comprend également un DVD delive et interviews, un livret de 28 pages le DJ de Slipknot, sontdu petit Sidney, né leles heureux parents et un 45 tours d’(1998) d’une chanson offerte par White auHypnotize, version démo 4 janvier. groupe garage de Detroit Hentchmen. John Fogerty pendant plus de 50Après avoir bataillé Yient enfin dpacquÅUiUla majorité des droitsans, John Fogerty cKansons mais pas lesd’éditions de ses 5eYiYal 8ne dÅmaUcKe&Ueedence &leaUZateU masters) du temps de qui Ya ¼ lpencontUe dela tendance actuelle cataloJues %UucesuU la cession desSpringsteen, Neil Young). ROCK’N’CRÈCHE Dernier coup Via son projet baptisé The Baby Superstar, le designer de Phil et d’expressions comiques empruntés à des bébés pour lesincorporer ensuite aux portraits de légendes du rock (Slash,californien Gil Finkelstein s’inspire de traits exagérés Genesis, c’est bel et Kurt Cobain, Bob Dylan, Ozzy Osbourne, Kiss…), mais aussi l’ingé son et producteur bien fini. Aidé de Les Irlandais deU2 du monde du sport et du cinéma. Qu’ils portent des vestesen cuir, posent avec une guitare, ou se parent d’une crête Nick Davis, le claviéristeTony Banks ouvre ses nouYel album ¼ la 6tU2 sortiront leur pour la coupe de cheveux (et même d’une moustache pourDave Grohl !), ces mini-célébrités ne manqueront pas de archives. « BBC Broadcast »rassemble le meilleur 3atUicN le  maUs vous faire sourire… des enregistrements du Deep Purple), « Songs(]Uin $lice &oopeU 3Uoduit paU %ob groupe diffusés sur lesondes de 1970 à 1998. Of Surrender » Majoritairement inédits, répertoire réarrangéescKansons de leuU contiendUa  les titres proviennent desémissions John Peel, mais aussi descaptations live à Knebworth Night Ride de et « réimaginées ». en 1978 et 1992, Wembleyen 1987, au Lyceum de Ce n’est pas un poissonPiL Londres en 1980 et à Parisen 1972. Genesis, toutes lp,Ulande ¼ lp(uUoYisiond’avril : John Lydonveut représenter périodes confondues donc,avec Peter Gabriel au chant /pe[cKanteuU des 6e[en mai aYec 3,/ (jusqu’en 1975), Phil Collinset même Ray Wilson de moisci son nouYeau3istols cKanteUa ce Stiltskin (de 1996 à 2000).Le coffret de 3 LP et 5 CD pour sa femme Noratitre Hawaii ÅcUit sortira le 3 mars. atteinte de la maladied’Alzheimer, lors d’un paUticipeUont les si[sKoZ tÅlÅ auquelcandidats Guitar Part 9 Magazine

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Rubriques participatives :VOTRE MAG, VOTRE AVIS, VOTRE CONTRIBUTION 2\e] oK \eaK  Appel au[lecteurs pour mieux comprendre vos attentes, vosce numéro de quoi participer nous faire savoir lesquelles vous éclatentle plus besoins, et améliorer le mag. Mais ces pages¼ notre enTuÆte en liJne ! Vous trouverez dans vous vous brancKe] dans Tuoi au Muste "),MON TABLEAU DE BOARD : MON AMPLI À MOI Courrier vous appartiennent plus que touteautre  N’KÅsite] pas ¼ contribuer ¼ votre vos pÅdales, votre cKaÊnaJe et tout letralala (montrez-nous (et vous, en vacances avec GP pour seule lecture deplage… Et puis nous proposons une toutenouvelle rubrique si vous avez donné, vendu, perdu ou (pire) : PERDU DE RECHERCHE, tour ¼ nos rubriTues participatives et ¼ (vos trouvailles, vos vieilleries Tui traÊnentdans le placard), la bonne vieille rubriqueAROUND THE WORLD!), LE BON COIN DU GUITARISTE, lorsque vous partez qu’on vous a volé du matos et qu’il vousmanque terriblement. Pour le reste, voscoups de gueule et vos réactions sonttoujours les bienvenus ! De vous à nous ne se passe sans accroc… Mais nous gardons Babonné(e)s, initialement prévu dans les premiersjours de janvier 2023, a été retardé de plusieursonjour à toutes et à tous, suite à l’acquisitiondu magazine Guitar Part par le groupe depresse Bleu Petrol, l’envoi du n° 345 aux espoir pour que tout rentre dans l’ordre pour lespUocKains numÅUos $fi n de nous e[cuseU pouUla gêne occasionnée (croyez-nous, nous sommes jours. Cette nouvelle aventure implique denombreux changements pour la Team GP, àcommencer par des négociations avec certains très sincèrement désolés de cette situation quipÅnalise nos plus fi dÄles lecteuUslectUices  nousvous proposons d’allonger la durée de votre prestataires, dont la Poste et, soyons francs, tout abonnement d’un numéro. Merci d’avance pourvotre compréhension… Cordialement,L’équipe Bleu Petrol et Guitar Part Cordesen moins, Hendrix en BD en plus S alut GP, étant fan de Jimi ET de BD, votre monde, et quel plaisir de lire cette interviewnuméro spécial m’a mis en joie ! UnCollector ! Vous avez accueilli du beau Çdernier numéro, justement je metâte à en prendre une. Ça seraita fait plaisir le petit guided’achat sur les basses dans le sans faux-semblants de Druillet ! Bon, aprèslecture des deux BD, il faut reconnaître queça ne boxe pas dans la même catégorie : même cool de remettre commeil y a dix ans des tests de basses,pédales d’effets et amplis dédiés à même si c’est chouette d’avoir permis àMister Manou de partager son savoir,Hendrix en BD cet instrument… l’impression d’un survol, surtout avec tous reste un peu léger et donne Jimi Jim Géneté ces dessinateurs qu’on ne sent pas tousforcément à l’aise avec le sujet. Mais commele reste de cette collection, ça a le mérited’exister et de permettre d’en apprendre D’ailleurs nous lançons en ligneune grande enquête lecteurs pourmieux cerner vos envies et ajusterHello Jim ! On y pensetrès (très) sérieusement… davantage sur des artistes qu’on ne connaîtparfois que de loin. En revanche, en ce quiconcerne au mieux le contenu du magazine.Rendez-vous en page 77 pour faut bien reconnaître que le tandem Mezzo-Dupont sait y faire. J’avais déjà adoré Kiss The Sky, c’est du grand art : il ïasKer le 4R code et accÅder ¼l’enquête. Vainvoir s’emparer du destin de Jimi… Continuez ànous régaler avec ce genre de numéro !, et c’est un plaisir de les retrouver et les Love In Jean0icKel &arton 10 Gp Gp Gp Gp

XXIE SIÈCLE

ello GP ! Pas mal le top des guitaristes du Hallait avoir droit à un truc bidon sur les infl uenceurs,numéro 343… En voyant le titre un peu racoleur(« les plus influents », vraiment ?), j’ai cru qu’on youtubeurs, instagrameurs, tiktokeurs, snapchateurs ouque sais-je… Même si Internet regorge de talents, perso je ne suis pas très client (bon ok, j’avoue, il m’arrive quandmême de me laisser embarquer sur YouTube quand je m’intéresse à du matos en particulier). Mais au bout ducompte, même si c’est très subjectif et que ça part un peu dans tous les sens, votre sélection a réussi à piquer macuriosité ici et là, et certains noms qui m’étaient inconnus se sont révélés de vrais talents qui mériteraient sansdoute une plus grande reconnaissance. Après tout, c’est votre job de nous faire découvrir les nouveaux guitaristesd’aujourd’hui et de demain, et pas seulement tourner en boucle sur les vieilles gloires du passé. Je ne sais pas sic’était mieux avant (j’y étais pas), mais je suis sûr qu’il y aura toujours de la bonne musique et de bons groupescontemporains à dénicher. Il suffit de garder les oreilles ouvertes… Et puis ça nous évitera peut-être de devenirde vieux cons ! Bref, Armel Son keep on rockin’ comme qui dirait… Guitar Part 11 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

Le sé lleecctteur WUW Avis de tempête À classer entre Russian Circles et Year Of No Light

AVEC « L’ORCHAOSTRE »,WUW RÉALISE UN TROISIÈME

ALBUM D’UNE IMPRESSIONNANTEDENSITÉ ET CONSTRUIT COMME que nous avions en stock, histoire devoir où ça nous mènerait. C’était la qu’ils ont ensuite monté un line-up plus UNE SYMPHONIE POST-METAL EN première fois, depuis de nombreuses conséquent pour le live afi n de défendre CINQ MOUVEMENTS. années, que nous avions l’opportunité le nouvel album sur scène.formule de duo infl uence directement « Cette de repartir de rien, juste tous les deux, ’est en 2016 que WuW voit un peu comme quand nous bricolions notre façon de travailler. Il y a en effet Cle jour, après que Benjamin nos démos dans notre chambre d’ados, une grande fluidité, une efficacité que (respectivement guitariste et batteur)et Guillaume Collin avec plus de maturité et de matériel. »Cette expérience a sans doute permis l’on peut difficilement retrouver dansles groupes classiques. Ce n’est pas aient décidé de quitter le groupe de aux deux complices de ne pas se vraiment comparable, les avantages et heavy-rock planant Abrahma.sortions d’une longue et belle expérience « Nous poser trop de questions au moment les inconvénients ne sont pas les mêmes. de choisir la formule en duo, même Il est par exemple difficile pour nous de avec ce groupe. L’idée de départ était siau projet et d’en faire un groupe au « l’idée d’intégrer d’autres gens jammer ou de créer en improvisant tousles deux. En studio, nous commençons juste de continuer à faire une musiquelourde et dense, d’exploiter des idées sens plus conventionnel du terme »a traversé fugacement leur esprit et toujours par la guitare en essayant deconstruire un début de titre via Protools.Viennent ensuite les arrangements ORIGINEParis OÙ LES ÉCOUTERhttps://wuwmusic.bandcamp.com/ MATOSGibson Les Paul Zakk Wylde, Fender Duo Sonic Serie L 65 et Mustang (Japon, 90s), Gretsch Chet Atkins 50s (ampli), Fuzz Face 69, Fuzz Octaver, Fuzz Mastodon, Blues Delay (toutes les pédales sont DIY) r a Ra va ux

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in « L’Orchaostre » (Pelagic Records) avec l’ajout de couches pour que ça même direction, avec les mêmes objectifs ressemble à quelque chose qui nous et sans perdre d’énergie inutilement. C’est plaise. Nous dessinons la forme du pour cela que nous travaillons vite. » morceau ensemble, devant l’ordinateur. Une rapidité d’exécution favorisée par C’est un processus de création assez le mode de fonctionnement même fatigant, mais qui nous convient plutôt du duo, Benjamin le batteur étant bien. Il n’y a pas de maquettes ou de également ingénieur du son, avec son préprod, nous enregistrons directement propre studio. « Nous gérons l’ensemble l’album. Les parties de batterie et de du processus, de l’enregistrement basses sont souvent mises en boîte en au mixage. C’est parfois assez lourd dernier, exactement l’inverse de ce qui se à porter, mais c’est un mode de fait dans un processus d’enregistrement grunge et de hard-rock, puis rapidement fonctionnement qui nous permet de d’album classique. » Une manière de de metal extrême, touché nos premiers faire des albums dont nous maîtrisons procéder peu orthodoxe, qui peut instruments ensemble (guitare et tous les aspects, en prenant le temps qui aussi – et sans doute – s’expliquer par batterie), composé nos premiers riffs et nous semble nécessaire à chaque étape. le lien de parenté qui unit les deux nos premiers morceaux… Par la suite, Mais peut-être aurons-nous besoin de frères. « Depuis notre plus jeune âge, même si nous ne vivions plus sous prendre des risques à un moment donné nous avons quasiment toujours fait de le même toit, nous avons continué à pour nous renouveler… » Vu la parfaite la musique tous les deux, que ce soit échanger nos goûts et nos découvertes, maîtrise affichée dans « L’Orchaostre » au conservatoire ou dans les projets du jazz à la musique électronique, en et le côté inventif du post-metal que nous montions. Nous avons grandi passant par la world. Il y a très peu développé par le duo, gageons que les en écoutant les mêmes groupes dans d’incompréhension entre nous, ou de deux musiciens sauront prendre les les années 90, de rock indépendant, de problèmes d’ego. Nous avançons dans la bonnes décisions pour se renouveler. Guitar Part 13 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD HOMMAGE DavidDavidDavid CrosbyCrosbyCrosby (1941-2023)(1941-2023) Remets ta moustache !Remets ta moustache ! LE GUITARISTE ET CHANTEUR DAVID CROSBY S’EST ÉTEINT À 81 ANS LE19 JANVIER DERNIER DES SUITES D’UNE « LONGUE MALADIE », ENTOURÉ DE SON ÉPOUSE JAN DANCE ET DE SON FILS DJANGOPARMI NOUS, SON HUMANITÉ ET SON ÂME VONT CONTINUER DE NOUS : « BIEN QU’IL NE SOIT PLUS GUIDER ET D’ÊTRE UNE SOURCE D’INSPIRATION. SON HÉRITAGE CONTINUERADE SE PERPÉTUER À TRAVERS SA MUSIQUE LÉGENDAIRE » MONSIEUR MOUSTACHE DU ROCK ET DE LA FOLK LAISSE EN EFFET UNEGROUPES PARMI LES PLUS INFLUENTS DES 60s, THE BYRDS PUIS CSNY, LE

. MEMBRE DE DEUX

EMPREINTE (VOCALE) UNIQUE DANS L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE POPULAIRE…

l avait failli couper ses cheveux… Tambourine Man IAlmost Cut My Hairavec ses acolytes de Crosby, Stills,, chantait-il son titre à leur premier album ! – ou – qui donnera même Nash & Young. Et ne parlons pas de son Times Th ey Are A-Changin’), y mêlant à Th e éternelle moustache ! C’est même à çaqu’on le reconnaît. Et à sa voix aussi, un la perfection harmonies vocales de hautvol, effluves de psychédélisme pionnier traité d’harmonie à elle seule. C’est une (fameuse guitare 12-cordes de McGuinn.Eight Miles High, Mr. Spaceman), et la Stills, Crosby & Young… Dans le désordre, Nash, légende du rock américain, de la folk etdu psychédélisme sixties qui s’en est Crosby y amènera une sensibilité jazz allée…Né en Californie le 14 août 1941, David (Miles Davis, John Coltrane), mais aussiune curiosité pour le raga indien etle sitar de Ravi Shankar (c’est lui qui s’acoquine alors avec d’autres groupesde la scène qui agite la Californie, Crosby n’a pas 25 ans quand il participeà la création des Byrds en 1964 avec transmettra le virus à George Harrison).Sous-estimés parfois, oubliés trop notamment Buff alo Springfield (oùofficie Stephen Stills) avec qui il se Roger McGuinn et Gene Clark. Legroupe incarnera bientôt une vague souvent, les Byrds auront pourtantune influence colossale tant dans la produit lors du festival de Monterey,ou encore le Jeff erson Airplane de Paul z folk-rock West Coast, héritière à la foisde la pop des Beatles et des figures de contre-culture hippie de la secondemoitié des années 60, que dans les Kantner ; ce qui n’est pas du goût detous chez les Byrds, et il est fi nalement © A n n a Webbe r-© H e n r yDi l t la folk comme Pete Seeger (Turn!) et surtout Bob Dylan (le groupeTurn! Turn! décennies suivantes, inspirant denombreux groupes, des Eagles à R.E.M. remercié en 1967 durant les sessionsd’enregistrement de l’excellent s’illustrant d’emblée avec des reprisesde première classe de titres tel que Mr. et jusqu’à certains groupes de popnéo-psychédélique actuels. Mais Crosby cinquième album « Th e NotoriousByrds » (dont sera exclue sa chansonTriad, sur le ménage à trois)… 14 Warner/Rhino a réédité « Déjà Vu » pour son 50e anniversaire dans un coffret 4 CD + 1 LP avec des versions démo et des prises alternatives. En décembre dernier, Crosby sortait son « Live At The Capitol Theater » enregistré en 2018 avec The Lighthouse Band

(CD/DVD, BMG)

Mr. Tambourine Man ? CSNY séparés, nous étions le meilleur groupe Jusqu’en 1986, où il atterrit pour cinq Crosby produit ensuite « Song To A du monde », déclarera plus tard Crosby). mois en prison au Texas, inculpé pour Seagull » (1968), le premier album de Ce carré d’As enregistre dans la foulée possession de cocaïne et d’un pistolet la déesse folk canadienne Joni Mitchell « Déjà Vu », un monument américain automatique (chargé) lors d’un contrôle qu’il découvre dans un club en Floride où se succèdent des morceaux comme dans une discothèque de Dallas. Une et avec qui il fricote un temps, mais qui Almost Cut My Hair, amenée par Crosby, cure de désintoxication forcée qui finira par le larguer en chanson (That Helpless de Neil Young, ou encore lui fait tourner (à temps) la page des Song About The Midway). Sans rancune. Woodstock, écrite par Joni Mitchell, drogues dures. « Je ne sais pas pourquoi Elle le délaisse pour l’Anglais Graham qui résume tout. Mais l’union sacrée je suis vivant, alors que Jimi (Hendrix) Nash des Hollies, avec lequel il va fonder ne durera guère (avec une tentative ne l’est pas, que Janis (Joplin) ne l’est le supergroup Crosby, Stills & Nash, avortée d’enregistrer un deuxième pas… J’ai eu de la chance », dira-t-il rejoint épisodiquement par un certain album en 1973, ce qui n’empêchera pas au magazine Rolling Stone en 2014. Neil Young… Leurs voix se complètent à une tournée d’une trentaine de dates Malgré un diabète, une greffe du foie, la perfection et le premier album, en trio, l’année suivante, suivie de reformations ou encore une opération du cœur, il sort en juin 1969, avec notamment ses ponctuelles au gré des coups de gueule restait actif, en particulier ces dernières compositions Guinnevere et Long Time et des rabibochages); seuls Crosby et années, jouant en 2011 en soutien au Gone, ou encore Wooden Ships, coécrite Nash poursuivant une collaboration au mouvement Occupy Wall Street, et avec Stills et Kantner de l’Airplane. long cours… publiant pas moins de cinq albums Le 17 août 1969, CSNY se produit au Fin 1969, sa compagne, Christine en huit ans dans la foulée de « Croz » festival de Woodstock devant 500000 Hinton, est tuée dans un accident de (2014). « Il était intrépide dans la vie personnes alors que c’est seulement voiture. Crosby réalise un premier comme dans la musique » (Graham le deuxième concert du collectif après album solo en guise d’échappatoire, « If Nash), « incontestablement un géant de sa prestation deux jours plus tôt à I Could Only Remember My Name » la musique, sa sensibilité harmonique Chicago: Crosby a la moustache et les (1971) avec le soutien de Neil Young, n’était rien d’autre que du génie » cheveux longs, Neil Young, lui, refuse Joni Mitchell, des membres de Grateful (Stephen Stills). « L’âme de CSNY, la voix z d’être filmé! L’association de leurs voix Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver et l’énergie de David étaient au cœur © H en ry Di l t et de leurs personnalités (ego?) tient Messenger Service, mais se laissera de notre groupe » (Neil Young). Tout du miracle et leur notoriété grimpe bientôt happer dans une spirale d’excès, est pardonné, le reste appartient à la en flèche (« quand les Beatles se sont d’addictions, et d’autodestruction… légende… Guitar Part 15 MagazineINTERVIEW GUILLAUME LEY RENCONTRE Sur la platine deSur la platine de

ALORS QUE SORT « MEANWHILE »,MAGNIFIQUE SEPTIÈME ALBUM DE

KLONE, SES DEUX GUITARISTES,GUILLAUME BERNARD ET ALDRICK Le Top 5 deGUILLAUME avec sa guitare Vola 7-cordes…Guillaume Bernard

GUADAGNINO, ÉVOQUENT POURGP QUELQUES DISQUES QUI ONT TYPE O NEGATIVE

À TOUT JAMAIS MARQUÉ LEURPARCOURS… « OCTOBER RUST »

« Un jour, ado, je lone a depuis belle lurette suis tombé sur unsampler “Onde Krock progressif et de la musiquedépassé les frontièresstylistiques du metal, du de choc” lorsd’une soirée du ambiante pour se forger un stylebien particulier qui assied de plus label Roadrunner en plus une identité forte et une deux titres de cet album (1996). J’ai très et j’ai découvert musique unique que le mondedécouvre au fi l des tournées. vite été conquis par leur musique, lesambiances… L’atmosphère du disque Au moment où « Meanwhile »démontre une nouvelle fois est dingue et les compos sont superprenantes. La production aussi, les combien les compositions ducombo sont aussi subtiles que reverbs, tout est phénoménal. J’écoutetoujours cet album aujourd’hui, et je puissantes, Guillaume Bernard etAldrick Guadagnino reviennent trouve qu’il vieillit bien. Ils ont vraimentun univers particulier et une identité sur quelques disques essentielsqui en disent beaucoup plus qu’on qu’on ne retrouvera chez aucun autreartiste. C’est aussi un groupe qui ne se ne pourrait le croire sur les racinesde leur musique. prend pas vraiment au sérieux. Je lesai vus une fois en live au Hellfest et enplus de m’être pris une grosse claque, j’avais aussi beaucoup rigolé ! »

« J’AI TOUT DE SUITE ÉTÉ SÉDUIT PAR LES

AMBIANCES À LA PINK FLOYD ET LE JEU

DU BATTEUR TRÈS SUBTIL SUR CE LIVE DE

PORCUPINE TREE »

1616

CORONER

« GRIN »

« Cet album est assez dingue en termes d’ambiances, de climats… Il est sorti en 1993, et était très avant-gardiste pour l’époque. Il me semble d’ailleurs que les fans du groupe ne l’aimaient pas trop et qu’il n’a pas vraiment rencontré de succès lors de sa sortie. On était pas mal de potes à avoir craqué sur cet album. On en jouait d’ailleurs certains riffs en répète et on se tapait des bons trips en écoutant cette musique. C’est un album sur lequel le groupe tricote un peu moins à la guitare. Les choses se sont simplifiées et on pourrait dire que c’est un peu leur “black album” ! J’ai mis un peu de temps à entrer dedans, car de prime abord il peut paraître un peu froid, mais il est rempli de mystère et il est d’une richesse musicale incroyable. »

PORCUPINE TREE

« COMA DIVINE » PANTERA DICK ANNEGARN

« THE GREAT SOUTHERN TRENDKILL » « SOLEIL DU SOIR »

« J’ai découvert ce groupe dans les années 2000 « Quel album… j’adore « Bon, là on n’est grâce à un collègue de toujours autant ce disque clairement pas dans le boulot, complètement par aujourd’hui, rempli de metal, mais plutôt dans hasard. Il était fan de rock prog et brutalité et de subtilité. À la chanson française et la j’avoue que je ne connaissais pas la première écoute, il n’était pas facile folk. J’écoute cet artiste depuis que je beaucoup ce qui se faisait à l’époque. à digérer tellement Phil Anselmo avait suis tout petit avec son album « Sacré J’ai tout de suite été séduit par les l’air enragé. Mais au fur et à mesure des Géranium » que mes parents avaient en ambiances à la Pink Floyd et le jeu du écoutes, on ressent beaucoup d’émotions vinyle. Il m’accompagne depuis toujours batteur très subtil sur ce live. Le son de très variées. C’est un album très sincère et j’adore son jeu de gratte, sa richesse, ce concert est vraiment top, il y a et sans compromis. Même s’il ne le picking, sa musicalité, sa façon quelque chose de particulier qui se comporte pas de gros tubes par rapport d’écrire, de composer, de faire sonner passe, on entre dans un autre espace- au reste de leur discographie, je trouve les mots comme personne d’autre. Il temps et on se laisse vite emporter. que c’est leur disque le plus touchant. est impressionnant de maîtrise et de Chaque titre est assez long et il y a pas Les solos de Dimebag sont magnifiques savoir faire. J’ai énormément de respect mal de surprises dans les morceaux, de et il y a des touches bluesy à la gratte qui pour lui et je trouve que “Soleil du soir” grosses envolées qui permettent de font plaisir. Pantera restera à jamais mon est son meilleur album. C’est un réel rit voyager très loin, et ça me faisait groupe de metal préféré et une putain plaisir à chaque écoute et en concert on r beaucoup de bien de les écouter! » d’énorme machine à riffs! » passe vraiment un super moment, le o M a ga mec est vraiment rempli d’humour et © L e d’autodérision. » Guitar Part 17 Aldrick Guadagnino,Aldrick Guadagnino, guitare Vola également…guitare Vola également…

« J’ADORAIS M’IMMERGER DANS CE CONCEPT

ALBUM DE DREAM THEATER. À MES YEUX,

TOUT Y ÉTAIT PARFAIT, LES COMPOS, LE JEU DU

GROUPE, LE SON ET JE ME SUIS MÊME SURPRIS

À TOLÉRER LA VOIX DE LABRIE »

Le Top 5 de voix de Labrie. Le toucher de Petrucci est à tomber raide, son intention, sa technique, ses mélodies… J’avoue ne plus trop faire partie des fans du groupe depuis longtemps, mais cet DEEP PURPLE album restera, pour moi, le plus abouti « MADE IN JAPAN » et un voyage intemporel. » droit de Vogg, la fulgurance des compos ! Cet album a clairement « J’ai eu la chance GOJIRA infl uencé ma façon de jouer, de de découvrir ce « TERRA INCOGNITA » chercher la perfection rythmique avec monument du une articulation propre et intelligible rock en piochant « Voilà un disque que malgré la technique et le débit de dans le bac à j’ai dû écouter au moins notes rapides ! un album de brutal vinyles de mes mille fois ! Le premier death incontournable selon moi. » parents à l’âge de opus de nos Français 9 ans. À cette époque-là, j’avais déjà préférés qui se veut plus death-metal BIRÉLI LAGRÈNE commencé la batterie et j’étais fasciné que leurs derniers albums. On m’a fait ET SYLVAIN LUC par le jeu de Ian Paice. J’étais, bien sûr, écouter ce disque une semaine avant « DUET » aussi très réceptif au jeu de guitare de d’aller les voir en concert. C’était en Blackmore, mais également à la liberté 2001. Leur prestation m’a collé une « J’aurais pu vous parler que prenait le groupe à improviser sur gigantesque gifl e. J’ai vraiment adoré de “Destroy Erase ses propres morceaux. Cela donne des leurs précisions rythmiques, leurs riffs Improve” des Suédois versions rallongées, avec des nuances acérés d’une lourdeur extraordinaire. de Meshuggah qui m’a dans les solos, des questions réponses Il y avait une originalité dans leur retourné le cerveau, mais je préfère entre guitare et chant, et des mises en musique qui n’hésitait pas à faire calmer mes ardeurs avec un des place spontanées qui m’ont marqué conjuguer blast-beat avec accalmie albums “guitare” les plus beaux que défi nitivement. Une de mes premières mystique, ce qui donnait une aura j’ai écoutés ! Ici règne la douceur, la grosses sensations musicales. » particulière à ces gars-là ! Leur passion sensibilité et la légèreté conférées et leur talent s’expriment encore par nos deux héros de la guitare jazz DREAM THEATER aujourd’hui puisqu’ils s’inscrivent française. Cette mine d’or musicale « METROPOLIS PART 2: SCENES parmi les plus gros groupes de metal m’a ouvert les oreilles sur ce style FROM A MEMORY » du monde, rien que ça ! » qui m’était alors obscur. La version de Made in France est à pleurer de « J’avais 15 ans quand ce DECAPITATED beauté ; le chorus de M. Luc sur ce disque est sorti. Je me « NIHILITY » morceau ne me lassera jamais, je crois. souviens avoir découvert Il fait typiquement partie des albums un titre sur un sampler « Alors là attention, qu’on peut écouter et réécouter, on y de magazine. C’était Fatal Tragedy ! oreilles sensibles trouvera souvent une phrase ou des j’avais été ébloui par ce morceau et s’abstenir, car nous notes qu’on n’entendait pas avant. j’ai eu le disque peu de temps après. sommes dans l’antre Le son est très beau, on distingue J’adorais m’immerger dans ce concept du death-metal, polonais cette fois-ci. parfaitement la dynamique explosive album qui dure plus d’une heure. Quand cet album est sorti, la moyenne et la finesse de jeu de ses géants. C’est À mes yeux, tout y était parfait, les compos, le jeu du groupe, le son et je me suis même surpris à tolérer la © L eo Ma rga rit d’âge du groupe ne dépassait pas les un album rempli de soleil, qui insuffle 19 ans… J’ai tout de suite été happé une douce nostalgie à votre petit cœur par leur son chirurgical. Le poignet sensible. » 18 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE Retour vers le futur SI DE SES DEUX PREMIERS ALBUMS,NOT SCIENTISTS A GARDÉ EN Le line-up du groupe a changé de SUBSTANCE SON AMOUR POURUN INDIE-ROCK PÊCHU ET moitié entre ces deux albums. Celaa-t-il joué sur cette évolution ? LA CURE DE MÉLODIQUE, LE QUATUOR EMBRASSEAUJOURD’HUI PLEINEMENT LA NEW FREDERICO (GUITARE) :dans le groupe après le processus de Je suis arrivé JOUVENCE WAVE DES ANNÉES 80, SANS POURAUTANT VERSER DANS LA FROIDEUR composition et je n’ai pas participé àl’enregistrement. Donc, je suis aussi DE ED« Outre Killing Joke QUI CARACTÉRISE SI SOUVENT CETTEPÉRIODE, BIEN AU CONTRAIRE. curieux que toi de connaître la réponse(rires) ! et Joy Division, deuxformations des 80s qui ED :Les changements de line-up n’ont Et ça répond en partie à ta question! squattent mes playlistsdepuis longtemps, j’ai Même si certains signes étaientdéjà présents dans votre pas vraiment influencé les nouveaux Staples »), « Staring At The Sun » vadeuxième album (« Golden titres. Une grande partie du disque a toujours aimé The Cure,j’imagine comme tout encore plus loin dans cette relecture été réalisée en amont chacun chez soi,pendant le confinement. Je me suis le monde, surtout lespremiers disques, le personnelle de la new wave des 80s… retrouvé seul devant mon ordinateur Best Of et les tubes. Ily a quelques années, je ED (CHANT/GUITARE) :Staples », nous avions essayé certaines Sur « Golden avec cette envie d’expérimenter. C’étaittrès récréatif car j’essayais des sons me suis replongé dans ladiscographie du groupe choses qui répondaient à des envies, que je n’aurai jamais pensé utiliser. Çam’a permis de mettre en route deux que j’ai à nouveautrouvé incroyable, ce n’était pas calculé du tout. Pour cenouveau disque, nous avons retenules idées qui nous plaisaient, maisen cherchant à aller plus loin encore, ou trois trucs que j’ai ensuite poussésplus loin et, de fil en aiguille, le résultats’éloignait de plus en plus de ce que avec la volonté de nous mettre aucunebarrière et d’essayer un maximum de nous avions fait auparavant… sons différents… Finalement, sans la pandémie et lesconfinements qui en ont découlé, Quitte à mettre en retrait le côté indie-rock de vos premières réalisations? tu n’aurais peut-être pas poussé lebouchon si loin…ED : un peu comme un ED :comme une évolution constante de notre En retrait, je ne sais pas… Je vois ça nulle part non plus, l’envie d’explorer Difficile à dire… Ça ne vient pas de deuxième effet KissCool d’autres pistes était bien là, mais il découvert, tardivement, (rires). J’ai ainsi musique. Après, je peux comprendreque, quand on sort un disque tous les est clair que certains titres sont nésde l’ennui ressenti pendant cette “Disintegration” et cefut un véritable choc, quatre ans, les gens entendent le produit période ! Disons que cette fois-ci, nous je l’ai écouté en bouclependant des mois. fini et ne se rendent pas compte de toutle chemin parcouru entre les deux… Et avons eu le temps de penser à toutcela et d’opérer ce changement de Je pensais connaîtreThe Cure, mais pas de l’évolution personnelle des membresdu groupe. Entre le nouvel album et manière plus consciente. Santi, qui aproduit l’album et avec qui nous nous du tout. Ce disquem’a totalement fait le précédent, ce sont des heures derépétition, des tests de sons, des disques entendons très bien, était sur la mêmelongueur d’onde que nous : il nous a redécouvrir le groupe. » écoutés, c’est logique que notre musiqueévolue, comme nous. aidés à assumer totalement nos choix,et même à aller encore plus loin. 20 Frederico (guitare), Ed (chant/guitare), Le Bazile (batterie), Tatane (basse) De quelle manière ? très surpris: la prod est vraiment cool et modifié notre jeu de guitare: avec une ED : En doublant des basses avec les morceaux sont chouettes… mais les Telecaster et un combo Fender, pour des sons de synthés par exemple, en parties guitare ne sont pas les miennes! l’agressivité, il fallait jouer tout en allers. ajoutant des séquences, en privilégiant ED : C’est d’ailleurs pour ça que, très des sons de batterie différents par vite, nous nous sommes remis à la Avec ce nouvel album et cette rapport à nos habitudes. Santi a été composition avec Fred, pour faire de approche new wave, votre matos a dû capable de retranscrire au mieux ce que nouveaux morceaux avec lui. quelque peu évoluer, non? nous avions dans

la tête pour cet album. FREDERICO : C’est étrange parce que ça ED : J’ai toujours un Fender Pro Reverb, touche aussi à ma façon de bouger sur mais depuis quelques années, je suis Nouveau bassiste, nouveau scène. J’ai parfois l’impression d’avoir passé – pour la première fois de ma guitariste, nouvel album, nouveaux chopé le truc et d’un coup, mon corps vie – de la Telecaster à la Stratocaster, sons… C’est un vrai renouveau ! s’arrête… parce que ce n’est pas naturel. une guitare que j’ai eue pour mon ED : Tout à fait ! Tatane (basse) a Cela viendra avec le temps, et avec les anniversaire et achetée chez Yeahman’s participé à l’élaboration des nouveaux titres pour lesquels j’aurais apporté Guitars, à Berne, en Suisse, spécialisé titres et à leur mise en place en studio. ma contribution. J’aimerais bien, par dans le vintage et le matos d’occasion. Frederico, lui, aura le droit de jouer exemple, qu’il y ait un synthé sur scène, C’est une réédition d’un modèle Fender en concert des morceaux qu’il n’a ni quitte à lâcher la gratte pour en jouer. des sixties, mais faite par ESP dans les composés ni enregistrés (rires) ! années 80 (ESP Series 400 Stratocaster, Ed, tu as été pendant fabriquée par ESP au Japon pour célébrer Et toi, Frederico, tu as accepté… longtemps le frontman des les 20 ans de la Strat série L, ndlr). FREDERICO : Oui, d’abord parce que la Uncommonmenfrommars. Cela Vu la teneur de l’album, on retrouve tournée que j’avais faite en 2015, en a-t-il été difficile de se débarrasser forcément du chorus, de la reverb et remplacement de Jim (ancien guitariste de cette étiquette pour incarner du delay, avec juste un overdrive pour de Not Scientists, ndlr), s’était bien pleinement Not Scientists ? booster quelques parties. passée. Ensuite, parce que l’évolution du ED : Lorsque nous avons monté Not FREDERICO : J’ai un ampli Vox AC30, groupe me plait beaucoup. Cela faisait Scientists avec Jim (ancien bassiste mais pour coller un peu plus au cahier une bonne quinzaine d’années, depuis des Unco, ndlr), la première chose que des charges de l’album, je me suis acheté The Pookies, que je n’étais plus dans nous avons faite, c’est d’acheter des un chorus… alors que je m’étais juré de le milieu rock indé, et ça me manquait nouveaux amplis et des guitares, pour ne jamais le faire (rires) ! J’ai aussi un un peu… Mais je n’avais pas envie de changer radicalement de son. C’était un boost et un delay. Pour le moment, je retourner dans le côté guitare saturée de défi d’écrire des morceaux avec un son cherche encore un peu ma configuration rte s cette musique et la nouvelle approche clair. Quand tu as composé pendant une et j’ai dans l’idée de changer de gratte .C o de Not Scientists colle parfaitement au vingtaine d’années avec le même matos, pour avoir un son différent, avec une a H son que j’ai en tête en ce moment, avec tu as forcément des réflexes. Grâce à ces Gretsch ou une Fender Jazzmaster… al om des guitares plus tranchantes. Quand changements, il nous était impossible de © P j’ai écouté le nouveau disque, j’ai été faire la même chose. Cela a également « Staring at the Sun » (Kicking Records) Guitar Part 21 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

THE INSPECTOR CLUZO

DANSE AVEC

LES LOUPS

ON POURRAIT PARLER DE TOUTPENDANT DES HEURES AVEC THE la route comme à la ferme, le combat kilomètres. On ne voulait pas faire partie INSPECTOR CLUZO, D’AGRICULTURE,DE SYMPHONIE ROCK, D’ÉCOLOGIE, contre les industriels…On a mis deux ans à écrire cet album. de ce cercle préventif d’abattage. Mais ilsont le droit de construire à 100 mètres de DE LEURS COPAINS DE CLUTCH OUDE GOJIRA, DE LA GRIPPE AVIAIRE, On s’était arrêté juste après la tournéeacoustique « Brothers in Ideals » (2018) en chez toi. C’est le syndicat majoritaire quifait la loi. L’État, bien que de notre côté, DU STREAMING, DE LEUR INVITÉIGGY POP, DE LA CORRIDA, DU février 2020. On avait prévu de prendreun peu de temps après l’album rock n’a rien pu faire. Un an après, les oiesd’en face étaient malades. On a reçu un MUSIC BUSINESS, DU HELLFEST… ETC’EST CE QU’ON A FAIT ! «We The People Of The Soil » (2018). Onn’enchaîne pas, on fait un album tousles deux/trois ans, on gère la ferme, on coup de fil, mais on a refusé l’abattage.On était dans une situation totalementillégale. On a eu des pressions, des n en aurait presque oublié écrit… Il s’est passé beaucoup de choses,et pas seulement le covid. Le milieu dénonciations, des menaces. Onattendait qu’ils trouvent une solution. Opassionnants, les deux « rockfarmers »de parler guitare, commed’habitude. Aussi passionnés que agricole est aussi fascinant qu’il estdifficile. Fascinant, parce qu’on croise Notre idée d’agro-écologie a séduit et onnous a envoyé le professeur Jean-Luc Laurent Lacrouts (guitare-chant)et Mathieu Jourdain (batterie) font des personnages attachés à la terre, auxanimaux, à ce qu’ils font. Mais tout est Guérin, l’expert français de l’aviaire.Une super rencontre. On le voit dans montre de résistance dans un mondeindustrialisé où tout va trop vite avec très industrialisé, avec les coopératives.On ne connaît pas encore ce degréd’industrialisation en musique. Et la le nouveau documentaireFamily Farmaprès Rockfarmers, qui sort mi-février, 8 ans Running A leur mentor Vance Powell (Buddy Guy,The Raconteurs) à Nashville.« Horizon », leur 9e album, produit avec grippe aviaire, qui dure depuis 2016, a misen lumière la puissance de feu de l’agro- A Family Farm Is More Difficult Than . La chanson Running industrie qui est plus forte que l’État. On Playing Rock’n’Roll Musicça. Même si ce n’est pas facile d’être un parle de tout Horizonà l’album, serait né il y a quinze ans,, le titre qui a donné son nom en parle dans deux ou trois morceaux… groupe de rock international quand au début du groupe. Pourquoi l’avez-vous finalement sorti aujourd’hui ? Surdes oies) et Saving The Gees Laurent Lacrouts (guitare-chant) : loup est à la porte), vous parlez de Wolf’s At The Door (sauvetage tu viens d’ici, loin de Paris, c’est sans (le commune mesure avec la dureté dumonde agricole. C’est notre album le l’avait enregistré sous un autre nom On cette ferme industrielle qui s’est plus abouti pour toutes ces raisons, pour notre premier album, en 2008, construite près de votre exploitation même si on a toujours mis du sens dans produit par Stephan Kraemer. Mais familiale et qui l’a mise en péril… ce que l’on fait. on l’avait écarté, on ne le trouvaitpas suffisamment abouti. On est On a une ferme qui fonctionne enautarcie, on cultive des céréales et on On vous présente toujours comme très exigeants avec nous-mêmes. a un élevage d’oies grises des Landes des rockeurs-fermiers, mais cet Musicalement, c’était assez proche, en plein air, qui comptent parmi les album a un côté rock militant ou mais on n’avait pas trouvé les bons dernières. Au bout de notre petite route, engagé. On se demande toujours si mots. Ça nous a pris quinze ans ! Le à 300 mètres, on a désormais deux le rock a encore du sens. Peut-être thème d’ bâtiments de 12000 canards d’un grand que l’engagement a changé avec les philosophie de notre vie.Horizon est un peu le guide de groupe coopératif. On leur a expliqué préoccupations écologiques… que cela nous mettait en danger, car On n’emploie jamais les mots « militant» Cet album revient sur vos expériences dans la loi française, s’il y a un cas de et « engagé », parce qu’on ne sait plus trop de vie de ces dernières années, sur grippe aviaire positif, on abat tous les ce que cela veut dire. Je préfère le mot animaux, sains donc, dans un rayon de 3 « résistant ». On ne fait pas qu’en parler.On est agriculteurs, on est sur le terrain. 22 Laurent Lacrouts (guitare-chant) et Mathieu Jourdain (batterie), rockfarmers à la scène comme à la… campagne Mais les résistants ne font pas de bruit. Pour revenir à la grippe aviaire, on doit montrer que le système agro-écologique et autarcique marche. On va écrire un livre. Guérin nous a amené toute son équipe de recherche pour visiter la ferme et comprendre comment on fonctionne, avec l’élevage intégré dans l’agronomie. Il ne faut plus de chimie, plus de produits venus de l’autre bout du monde, il faut produire, on est 65 millions, et il n’y a pas d’eau… Comment fait-on? Ça nous passionne et on se bat tous ensemble avec nos voisins. La face du rock a changé, comme vous l’évoquez dans « Rockophobia ». Il était dangereux, outrageux, et aujourd’hui on ne peut même plus dire « fuck » dans une chanson… Avant, le rock servait à faire bouger les lignes. Il y avait une certaine provocation ou une protestation. Ça a évolué, et le sens même du rock s’est déplacé. Pour nous, il faut que ça «rock the boat », comme disait Neil Young. J’ai confiance en la nouvelle génération, parce qu’elle a un thème important à développer: le changement climatique. Mais c’est à nous de faire quelque chose maintenant. On fait ce que l’on peut avec la ferme. À notre mort, on va la léguer. Il y aura une Rockfarmer School. L’écologie, ça s’apprend là où tu vis, sur le moment. ils nous ont répondu: «super, ça fait Mat et moi, on est musiciens depuis l’âge Quand tu chantes « Remember when marrer Iggy. Qu’attendez-vous de lui? » de 7 ans. On a fait l’école de musique, Iggy used to pull out his dick », à la fin Là, Vance m’a dit: «c’est un vrai, il n’a je suis sax tenor et lui est trompettiste. de la chanson, Iggy Pop en personne pas changé ». On lui a demandé de nous J’en ai joué jusqu’à 20 ans environ, et vous passe un coup de fil : « Hey TIC, laisser un petit message au téléphone j’ai commencé la gratte à 17 ans. On me and my dick say Fuck off » ! que l’on a intégré à la fin. C’est simple! écoute beaucoup de jazz à la maison, C’est parti d’une blague de Vance Powell Le rock aurait dû rester un truc simple, Coltrane… Mais jamais de metal, à en studio! On avait fini de mixer le sans prétention. On a toujours eu pour part Metallica. Notre projet acoustique, morceau quand il nous dit: «ce serait devise de faire ça sérieusement, sans se c’était déjà une mise en danger, même quand même bien de l’envoyer à Iggy». prendre au sérieux. si notre musique s’y prête, vu qu’elle a Je lui ai répondu que je connaissais bien été écrite à la guitare acoustique. Quand son agent français. On est de Mont-de- Parmi les moments forts de 2022, on enregistre avec Vance, je prends une Marsan, avec l’héritage du festival punk vous avez donné un concert fin acoustique et je lui montre la chanson. (en 1976 et en 1977, avec The Damned, juillet dans les arènes de Mont- On n’a pas de maquette. On part toujours Bijou, The Clash, The Police…). Je l’ai donc de-Marsan avec l’orchestre du principe que le gros son ne vient pas envoyé à Alain Lahana, c’est remonté à symphonique de Pau. Comment est de l’empilement des couches, mais de son manager et à Iggy. Une heure après, né ce projet à 25 sur scène ? la puissance de l’harmonie et des © C yr ilV ida l « MÊME SI CE N’EST PAS FACILE D’ÊTRE UN GROUPE DE ROCK

INTERNATIONAL QUAND TU VIENS D’ICI, C’EST SANS COMMUNE

MESURE AVEC LA DURETÉ DU MONDE AGRICOLE »

Guitar PartGuitar Part 2323 Indéboulonnable depuis les débuts du groupe, la Gibson SG de 1991 de Laurent commence à être vintage arrangements. Après la tournée acoustique, on nous a proposé de marier notre musique avec un orchestre symphonique. Mais on n’avait pas envie de faire le plan classique des groupes de rock qui jouent à burnes avec un orchestre qui joue à burnes par-dessus. Tout à fond, ça ne marche pas. Quand on a rencontré le chef d’orchestre de Pau, on a décidé d’écarter les violons, pour se concentrer sur les percus et les cuivres. Sur notre formule acoustique à cinq, on a déjà violon, violoncelle et clavier. Il m’a dit : « si on ajoute les violons, ça va être le Titanic, ça va couler ». Et puis, ce concert, on a décidé de l’écrire avec l’orchestre. On a travaillé avec un arrangeur, Bruno Peterschmitt, qui est venu à la ferme. C’était passionnant. On avait nos partitions, on jouait avec eux et ils lisaient à vue. Mais c’était rigolo quand on se lançait dans une jam avec Mathieu : là, ils ne pouvaient pas suivre, parce que ce n’était pas écrit sur la partition ! Où peut-on l’écouter, ce live ? On est en train de le mixer justement pour une nouvelle diff usion sur FIP et on le mettra en écoute sur notre nouveau site internet. Il y avait beaucoup d’émotion dans les arènes. Dans les loges, il y a toutes Yamaha et ma Guild acoustique. Comme les affiches des corridas historiques AMPLIFIÉ on n’a pas de bassiste, je m’adapte depuis 100 ans et les deux affiches du avec les accordages. Je peux jouer sur festival punk. Le concierge des arènes Si en studio Laurent le spectre de fréquences de la basse a eu l’autorisation du maire pour Lacrouts essaye avec les open tunning et je fais des mettre l’affiche de notre concert dans volontiers des amplis allers-retours assez rapides avec mon le patio. Notre futur projet, c’est d’écrire vintage, en live il médiator. Le tout appuyé par la grosse une symphonie autour de la chanson privilégie « des amplis caisse de Mathieu. Avec un son saturé, Horizon, toujours avec Bruno. En guise qui font le job ».toujours ma tête « J’ai en micro manche, on a l’impression de fi nal, on jouera la version de l’album, Marshall DSL 100H avec d’avoir une basse. Pour les amplis, en mais ce n’est pas pour tout de suite. un baIïH 0Hsa %oogiH studio, j’utilise ce qu’il y a là-bas. Mais 4x12 pour la saturation, je fais partie de ces guitaristes qui On connaît ton matos, mais qu’as-tu et en parallèle un Fender considèrent que le son vient des doigts, emmené à Nashville ? Princeton pour le clean avant la guitare et les amplis. Ils bossent J’ai pris ma guitare principale, ma SG et un ampli basse tous comme ça à Nashville, même les Standard de 1991. Elle a fait la guerre, pour cette tournée. J’aiquelques effets, une jeunes comme Tyler Bryant et sa femme le manche cassé trois fois, la tête Strymon Flint et une Rebecca Lovell de Larkin Poe, qui sont arrachée… Elle a fait tous les concerts de très bons copains. J’ai joué sur un uix de Cluzo et même de Wolfunkind, notre Deco, un phaser MRX ampli fantastique que je ne peux pas r rDu c Ht unH *amHcKangHr groupe précédent. J’ai une autre SG avec Plasma que j’ai achetée me payer, une tête Chandler, pour le ivie crunch. Et puis un Fender Vibroverb © O l un vibrato. J’ai amené ma 12-cordes à Nashville ». 24

« AVANT, LE ROCK

SERVAIT ‚ FAIRE

%OUGER LES LIGNES

-’AI CONFIANCE EN LA

NOUVELLE GÉNÉRATION,

PARCE QU’ELLE A UN

T+ŠME IMPORTANT

‚ DÉVELOPPERڌ

LE C+ANGEMENT

CLIMATIQUE »

ou un Bassman pour le clean. Vance met quatre micros Neuman dessus. Tout est analogique, il construit le son à la prise. On fait trois prises guitare-batterie et on garde la meilleure. Après, on passe beaucoup de temps à caler le son. Il demande à Mathieu de changer de caisse claire, de cymbales… selon la couleur du morceau. Plutôt que de faire des EQ, il se concentre d’abord sur la source. On change les couples d’amplis aussi. Il n’y a presque aucune compression, il veut que le son vive dans la pièce. Il se met au service des musiciens. Vance n’est pas très connu en France, parce qu’il a travaillé sur de la musique typiquement américaine. Il a d’ailleurs reçu quatre Grammy Awards. Peux-tu revenir sur tes accordages ? Mon standard à moi, c’est un demi-ton en dessous comme Hendrix, mais avec les cordes de Mi grave et Mi aigu qui passent en Ré b. Neil Young l’utilisait de temps en temps, Kim Thayil de Soundgarden aussi. Je peux aller chercher les graves et dans les aigues, faire des accords de 7e. Ça me permet d’occuper le spectre, non pas avec l’épaisseur du son, mais avec la palette harmonique hyper large. Je m’en suis aperçu quand on faisait les arrangements avec Bruno. Quand il décomposait les notes, il a vu à quel point c’était large. En live, je change tout le temps. Si je descends le La b d’un ton, j’obtiens un Sol b. Et là, j’ai un open de Gb pour jouer Ideologies, The Outsider… Je bascule en permanence entre ces deux accordages en concert, mais on organise la setlist de manière à jouer deux titres avant de changer. On commence toujours par A Man Outstanding In His Field et on termine sur Put Your Hands Up, et au milieu on essaie de construire. « Horizon » (Fuck The Bassplayer/Virgin UK) MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE FF a ka k ee NN a M Ea M E SS BandBandBandBand àààà PPPartartart BAD RELIGION, FUGAZI, DAGNASTY, REFUSED, S.O.A., SOULSIDE,VOILÀ L’ADN DE FAKE NAMES, LE Sur le papier, Fake Names ressembleSur le papier, Fake Names ressemble SUPERGROUPE DE VÉTÉRANS DE LASCÈNE PUNK-HARDCORE DES ANNÉES à une réunion de vétérans de lascène punk/hardcore des annéesà une réunion de vétérans de lascène punk/hardcore des années Sur le papier, Fake Names ressembleà une réunion de vétérans de lascène punk/hardcore des annéesSur le papier, Fake Names ressemble 80-90. UNE BANDE DE POTES QUI 80/90. Quel était le point de départ80/90. Quel était le point de départ80/90. Quel était le point de départ à une réunion de vétérans de la VIENT DE SORTIR « EXPENDABLES », de ce projet ?de ce projet ?de ce projet ? scène punk/hardcore des années UN SECOND ALBUM QUI BASTONNE Michael Hampton (SOA, Embrace) etMichael Hampton (SOA, Embrace) et 80/90. Quel était le point de départ BRIAN BAKER, GUITARISTE DEBAD RELIGION, REVIENT SUR LANAISSANCE DU GROUPE, SES ! moi, nous avons commencé à écriredes chansons tous les deux, justepour le plaisir. On se disait qu’onmoi, nous avons commencé à écriredes chansons tous les deux, justepour le plaisir. On se disait qu’on GUITARES, SES ANNÉES HARD-ROCK,SON DÉGOÛT POUR CLAPTON ETSA RENCONTRE IMPROBABLE AVEC pourrait les placer sur des BOde fi lms par exemple. Et commeon avait composé pas mal depourrait les placer sur des BOde fi lms par exemple. Et commeon avait composé pas mal de SANTANA… morceaux, on a eu l’idée de formerun groupe pour les jouer. Ona fait appel à nos amis, quivivent près de chez Michael :morceaux, on a eu l’idée de formerun groupe pour les jouer. Ona fait appel à nos amis, qui «Estudio. « Fake Names », le précédentxpendables » est fi nalementle premier album du groupe Johnny Temple (Soulside,Girls Against Boys) à lavivent près de chez Michael :Johnny Temple (Soulside,Girls Against Boys) à la (2020), était resté à l’état de versiondémo…Brian Baker :véritablement enregistré en basse, qui est un vieuxcopain d’école, et MattSchulz à la batteriebasse, qui est un vieuxcopain d’école, et MattSchulz à la batterie (Epitaph, fondé par le guitariste deBad Religion Brett Gurewitz que BrianBaker, ex-Minor Threat et Dag Nasty, On a un label derrière nous (Enon, Holy Fuck). Il nousmanquait un chanteur.On l’a trouvé en allant(Enon, Holy Fuck). Il nousmanquait un chanteur.On l’a trouvé en allant avait remplacé en 1994, ndlr)permet d’enregistrer normalement.Pour le premier, nous avions fait des qui nous voir Refused en concert :Dennis Lyxzén étaitpartant. Il n’y avait rienvoir Refused en concert :Dennis Lyxzén étaitpartant. Il n’y avait rien démos à la maison et à distance vuque nous habitons dans des villesdiff érentes. J’ai été surpris qu’ils de calculé. On n’avait pasprévu de professionnaliser cegroupe ni d’avoir un message.de calculé. On n’avait pasprévu de professionnaliser cegroupe ni d’avoir un message. décident de le sortir tel quel. Maisc’est qu’il était bien comme ça. Là, ona enregistré au studio Lakehouse (New On avait la musique et Dennisa écrit des textes radicaux.Les deux collaient bien avecOn avait la musique et Dennisa écrit des textes radicaux.Les deux collaient bien avec Jersey) avec Adam « Atom » Greenspan(Idles). une certaine « sensibilitéagressive ». Pour ce secondalbum, on a travaillé de lamême manière. Nous n’avonsune certaine « sensibilitéagressive ». Pour ce secondalbum, on a travaillé de lamême manière. Nous n’avons tte© B e n o i t F i l l e © B e n o it tt Fe i l l e 26 Brian Baker (guitare), Michael Hampton (guitare), Dennis Lyxzén (chant), Brendan Canty (batterie) et Johnny Temple (basse) pas cherché un son, nous avons les Sex Pistols avec celui qui a tué sa composé des chansons qui partaient femme (Sid Vicious et Nancy Spungen), dans tous les sens. C’est juste le fruit des fous furieux qui haïssent Jésus… du travail d’une bande de copains qui C’est chouette d’avoir Brendan, on se se réunissent pour jouer ensemble. remémore de vieux souvenirs. Et puis Dennis se régale, vu qu’il a grandi en Vous avez formé le groupe au pire écoutant tous nos groupes. moment, vu que vous avez été privés de tournée. La dynamique est-elle « Expendables » est peut-être diff érente ? plus « pop » et un peu moins « J e n’aime pas« J e n’aime pas On a formé ce groupe pour jouer, punk que le premier… mais nous avons juste eu le temps Pour le premier, on ne savait pas CClapton et je suislapton et je suis de donner un seul concert avant la quel groupe on allait devenir. pandémie. La seule chose positive, Michael et moi, on a joué avec un punk -un punk - rock eur.rock eur. c’est que désormais nous avons deux notre matos habituel, Les Paul/ CCe ty pe est mauvaise ty pe est mauvais albums et assez de morceaux pour être Marshall, comme on l’a toujours en tête d’affiche (rires) ! On compte fait. Pour le second, c’est vrai pour la société,pour la société, venir en Europe à la fi n de l’année. Et qu’on est parti sur un son plus puis, nous avons un batteur : Brendan clean. Atom, notre producteur, destructeurdestructeur Canty (ex-Fugazi), qui avait participé à a une bonne oreille. Il a su faire notre EP pendant le confi nement. On ressortir ce que l’on avait en tête. mê me. » Brian BakerBrian Baker a grandi ensemble. Je nous revois à 16 ans, à l’arrêt de bus, quand on allait Quelles guitares avez-vous voir des concerts punk (à Washington retenues fi nalement ? l C’est simple, Michael possède deux yC inc h DC), Brendan, Michael, Johnny et moi… On était une bande de marginaux. guitares… enfi n, trois maintenant, parce n Être punk en 1980, ça faisait flipper. qu’il a acheté une guitare de rechange. © Da n Personne ne savait trop ce que c’était : C’est une Gibson SG noire du début Guitar PartGuitar Part 2727 des années 80 avec une électronique pour tuer des gens. Il a encore franchi active Moog (comme sur la RD). Elle a la ligne, d’où mon commentaire et je été entièrement recâblée avec un micro suis à l’aise avec ça. Après, je ne suis DiMarzio Super Distorsion au chevalet. qu’un guitariste dans un groupe de C’est sa première guitare, il l’a depuis punk-rock et je ne suis pas là pour toujours, et il en a trouvé une identique donner des

leçons. Je donne juste mon il y a trois ans pour tourner. C’est un point de vue. modèle rare, mais un peu étrange, donc peu recherché. Son autre guitare, c’est L’épisode sur ta basse Fender une Rickenbacker 330 Blonde de 1966, Precision évoque tes débuts dans mais il ne l’a pas utilisée. Moi j’avais ma Minor Threat (pionniers du punk- Les Paul Junior de 1955 équipée d’un hardcore à Washigton DC de 1980 micro avec un bon niveau de sortie à 1983). Même si à l’origine tu es que je joue dans Bad Religion et une guitariste… autre de 1957 avec son P-90 d’origine. Je n’avais jamais touché une basse. Ils Ma Gibson Les Paul Deluxe de 1972 avaient déjà Lyle (Preslar) à la guitare SANTANA avec ses humbuckers pour les sons et ils cherchaient un bassiste. Ian Dernièrement, Brian plus agressifs ; et ma Fender Nocaster (MacKaye, futur chanteur-guitariste de Baker a posté sur les Cunetto de 1996, l’une des premières Fugazi) m’a passé la basse qu’il jouait réseaux sociaux une rééditions de la Nocaster de 1951. C’est dans Teen Idles, son groupe précédent. photo de lui, âgé d’à peine 12 ans, jouant l’une des meilleures Fender modernes C’était nouveau pour moi. À l’époque, avec Carlos Santana. que j’ai jouées. Brett (Gurewitz) a une je n’avais pas compris que la basse C’était à la Cobo Arena, Nocaster d’époque. Il avait acheté cette était un instrument complètement à Detroit, en 1976. Cunetto pour ne pas prendre sa vieille diff érent. Qu’il ne s’agissait pas d’une « C’était un heureux guitare en tournée quand il a rejoint guitare avec moins de cordes. J’avais 15 accident. Je ne sais plus Bad Religion. Elle sonne aussi bien. Et il ans et je faisais du bruit. Je jouais de la si on a joué Black Magic m’en a fait cadeau ! guitare sur une basse avec une disto. Woman, ma mémoire Avec l’âge, j’ai compris que c’était me joue des tours et Tu présentes d’ailleurs tes guitares un instrument difficile à maîtriser. j’étais très jeune. Mais dans tes vidéos Instagram « One J’aimerais bien apprendre à en jouer c’était au moment du rappel (sans doute Soul guitar in one minute ». Tu as fait du correctement un jour. 6acrifi cH, ndlr). J’ai sa bruit avec ta Fender Strat de 2016 Les Paul dans les mains. Reissue 1969, avec ton commentaire : Il y a quelques semaines, à Austin, Je regardais le concert « Si ça sonne mal, c’est de la faute à tu as retrouvé ta Hamer Doublecut sur le côté de la scène Clapton, parce que Clapton craint ». Signature Sunburst que tu jouais quand un gars tenant Tu as reçu plus de 300 messages. Tu dans ta période hard-rock avec une guitare et un ampli assumes ? Junkyard. Tu ne l’avais pas jouée m’a dit : “allez, suis-moi !” Je n’aime pas Clapton et je suis un depuis 30 ans. Quelle est son Il y avait énormément punk-rockeur. Cette série, c’est pour histoire ? de bruit dans la salle. m’amuser et dire ce qui me passe par J’ai dû la vendre certainement ou Je me demandais ce que je faisais là. Carlos la tête en une minute. Ce n’est pas l’échanger quand Junkyard s’est séparé, Santana s’est approché scénarisé comme un fi lm de Scorcese. vers 1992. Il y a deux ans, un type du de moi, il m’a demandé Et oui, je trouve que Clapton craint, ce Texas l’a vu passer sur le site Craig’s mon prénom, pour mec est infect. Je reconnais qu’il a joué List. Avant de l’acheter, il m’a contacté me présenter, et on ame présenter, et on a un rôle en son temps dans l’histoire pour me demander si j’étais intéressé. commencé à jouer. Toutcommencé à jouer. Tout la guitare, mais pas plus que Jeff Beck C’était sympa de sa part. Honnêtement, a commencé quand jea commencé quand je ou Jimmy Page. Ce type est mauvais si je l’avais retrouvée avant, je l’aurais suis arrivé au concert.suis arrivé au concert. pour la société, destructeur même. Je achetée. Mais elle lui revenait de droit J’ai vu une pièce remplieJ’ai vu une pièce remplie suis choqué par les propos racistes et c’est un fan de Junkyard. Je lui ai de guitares et je n’aide guitares et je n’ai qu’il a tenus dans les années 70. juste demandé de me l’apporter lors de pas pu résister : je mepas pu résister : je me suis mis à jouer sanssuis mis à jouer sans Je comprends le contexte, je suis mon prochain passage à Austin, avec demander l’autorisation.demander l’autorisation. moi-même un ancien alcoolique et Bad Religion. Ce qu’il a fait. J’ai fait les On m’a surpris, maisOn m’a surpris, mais drogué, je sais que l’on peut dire de balances avec. C’était cool. J’avoue, voyant que je n’avais pas la merde quand on est dépendant. j’aurais bien voulu la garder, mais je l’intention de les voler, Mais dernièrement, avec sa campagne trouve le manche beaucoup trop fi n on m’a laissé faire ». contre le vaccin, il a utilisé ses réseaux (rires). J’en avais une deuxième en 28 « À l’époque de Minor Threat, je jouais de la guitarejouais de la guitarejouais de la guitare sur une basse, avecsur une basse, avec une disto. AvecAvec l’âge, j’ai comprisl’âge, j’ai compris que c’était unque c’était un instrument difficileinstrument difficile à maîtriser »à maîtriser »à maîtriser » Brian BakerBrian BakerBrian Baker On a vu Bad Religion au HellfestOn a vu Bad Religion au Hellfest sur la Warzone, comme Agnosticsur la Warzone, comme Agnostic Front ou Suicidal Tendencies. TousFront ou Suicidal Tendencies. Tous ces groupes tournent depuis 40 ans. Cela paraît incroyable, surtout pour un mouvement que l’on croyait éphémère, non ? C’est dingue, d’autant qu’à l’époque on ne voyait pas au-delà de six mois. Le punk-rock n’était pas un genre musical « légalisé » ou normal. Il fallait faire des kilomètres pour trouver le disquaire un peu bizarre qui vendait ce genre de disques. C’était le milieu underground, le bouche-à-oreille, on n’avait pas internet ni les réseaux sociaux. J’ai compris ce que cela représentait au Brian Baker avec Bad Religion au Hellfest 2022 bout de 20 ans. Jouer cette musique pendant 20 ans, c’est quand même quelque chose. J’ai eu de la chance d’être au bon endroit au bon moment. fi nition Silver qui doit traîner quelque période importante dans la vie. J’avais Je suis fi er que le punk ait tenu bon. part, on ne sait jamais… déjà joué dans Minor Th reat et Dag Quand tu vas chez un disquaire, tu as Nasty, mais là je vivais ma première les rayons jazz, metal, reggae, rock, et Quel souvenir gardes-tu de cette véritable expérience rock’n’roll. Je punk. C’est devenu un genre établi, à époque avec Junkyard ? n’avais encore jamais voyagé dans un l’internationale. Et personne ne l’a vu Junkyard sonnait hard-rock, un mélange tourbus, joué dans des arenas ni tourné venir. Avec Bad Religion, on vient de de Motörhead et Lynyrd Skynyrd. On en Europe. Junkyard s’est reformé tourner en Angleterre avec les UK Subs nous présentait dans le label comme le depuis (en 2000). Ils m’ont remplacé, (le groupe punk est né en 1976, ndlr). groupe numéro 2 après Guns N’ Roses mais il m’arrive de monter sur Charlie Harper (78 ans) est (tous deux signés sur Geff en). Mais scène avec eux de temps en incroyable. Il est authentique. souvent, quand les labels tiennent leur temps. C’est Tim (Mosher), le Il chante, il bouge, il botte les ille tte numéro 1, ils se débarrassent des autres, guitariste, qui compose. Et je fesses. C’est encore un vrai îtFo et c’est ce qui est arrivé à Junkyard(1987-1992). On était un groupe de compte participer à l’écritureavec lui. Disons que je suis gamin ! © B en potes, on avait la vingtaine. C’est une devenu un invité permanent. « Expandables » (Epitaph) Guitar Part 29 Magazine EN COUVERTURE

PAR JEAN-PIERRE SABOURET

Jeff Beck, lors de sa dernière tournée, sur le festival Guitare en Scène le 15 juillet 2022 30 L’emprise de Beck( 1 9 4 4 - 2 02 3 ) AVEC SEULEMENT ONZE ALBUMS STUDIOSOUS SON NOM ET PRESQUE AUTANTAVEC DES GROUPES OU PROJETS DIVERS(DONT LES YARDBIRDS OU SON JEFF BECKGROUP), JEFF BECK PEUT APPARAÎTRECOMME UN MUSICIEN QUI MANQUAITSINGULIÈREMENT DE PRODUCTIVITÉ. il n’est pas inutile de le rappeler, était PRESQUE UN TOURISTE PAR RAPPORT ÀSON AMI ERIC CLAPTON. IL A CERTES FAITQUELQUES LONGUES PAUSES, RESTANTRECLUS DANS SON GARAGE À PRENDRESOIN DE SES CHERS HOT RODS. MAISCETTE DISCOGRAPHIE N’EST QUE LA PARTIEÉMERGÉE D’UN ÉNORME ICEBERG. AUSSI chanteur et musicien avant de devenir l’undes acteurs les plus célèbres de notre temps.Au-delà d’un caractère parfois ombrageuxqu’il reconnaissait volontiers, en studioou sur scène, Beck a rarement refusé lesinvitations des plus grands noms de l’histoiredu rock, du jazz ou autre, tout en s’associant SOUVENT SOLITAIRE QUE SOLIDAIRE, LEGUITARISTE A « RENDU SERVICE » À UNNOMBRE INCROYABLE DE MUSICIENSOU CHANTEURS. LE CŒUR SUR SA MAINPLEINE DE CAMBOUIS, IL ÉTAIT D’UNE RAREFIDÉLITÉ EN AMITIÉ, COMME ON A PU LEVÉRIFIER AVEC JOHNNY DEPP, LE DERNIER À à quelques projets plus confidentiels. Quelautre guitariste peut se vanter d’avoir été enbonne place sur des albums de Tina Turner,Jimmy Page, Robert Plant, Mick Jagger,Stevie Wonder, ZZ Top, Malcolm McLaren,Beth Hart, Vanilla Fudge, Murray Head, RodStewart, Diana Ross, Roger Waters, Jon BonJovi, Brian May, Buddy Guy, John McLaughlin, LAVOIR ENREGISTRÉ UN ALBUM ENTIER AVECLE MAÎTRE DE LA STRAT (« 18 », SORTI EN Donovan, Pavarotti, Brian Wilson, Stanley JUILLET DERNIER).clôt donc sur une merveilleuse collaborationavec « son petit frère », Johnny Depp, lequel, ’épopée de celui que John McLaughlinet Eric Clapton considèrent comme leplus grand (si même Dieu le dit…), se Clarke, Kate Bush, Tom Jones, Paul Rodgers,Sting, Zucchero, Joe Cocker, Alice Cooper ouOzzy Osbourne ? Et on serait bien en mal derecenser les centaines d’apparitions scéniquesplus ou moins prolongées avec non seulementla majorité de ceux que l’on vient de citer,mais aussi Eric Clapton, David Bowie, StevieRay Vaughan, Carlos Santana, Steve Lukather,Guns N’ Roses, Steven Tyler, Kirk Hammett,Brian Wilson, Van Morrison, David Gilmour,Les Paul, BB King ou les Rolling Stones…Quand ce n’est pas lui qui invitait ! Et, làencore, la liste est longue… Guitar PartGuitar Part 3131© A l e x a n d r e C o e s n o n C’est Page qui le recommande chaudement au manager Giorgio Gomelski, venu le débaucher pour remplacer Eric Clapton dans les Yardbirds. Le futur patron de Led Zeppelin était alors trop accaparé par son lucratif emploi de musicien de séance, tandis que Beck ne gagnait guère sa vie au sein de ses Tridents. C’est avec les Yardbirds que commence le travail de savant fou du musicien, de son aveu très marqué par l’exemple de Les Paul. Dès ses premières expérimentations audacieuses sur Heart Full Of Soul ou Shapes Of Th ings, il pousse toujours plus loin les limites de ce qu’on pouvait faire auparavant avec une guitare. Non seulement il impressionne ses pairs sur sa terre natale, Page, Clapton ou Blackmore en tête, mais il est très vite populaire aux États- Unis où les Yardbirds effectuent une tournée dès 1965, à peine quatre mois après son arrivée dans le groupe. Un an plus tard, Page est enrôlé à son tour dans les Yardbirds d’abord à la basse puis à la guitare. Mais on le remarque à peine dans le fi lm Blow-Up d’Antonioni, Beck crevant l’écran… en même temps que son ampli, pulvérisant une Höfner Senator qui n’en demandait pas tant. Sur une nouvelle tournée américaine, le hooligan de la guitare déclare forfait à mi-parcours, regagnant l’Angleterre pour enregistrer quelques singles en solo, dont le Le nid des fameux Beck’s Bolero, décrochant même un hit inattendu avec le grotesque Hi Ho Silver Lining en mars 1967. Mais il a déjà guitar heroes formé son groupe avec le déjà très convoité Rod Stewart au chant et le futur Faces et Rolling Stones Ron Wood à la basse. Né le 24 juin 1944 à Wallington, dans le Surrey, Jeff Beck C’est avec ce Jeff Beck Group qu’il enregistre deux albums dit avoir connu son épiphanie en assistant à une projection devenus mythiques, « Truth » (1968), sous son nom, puis « Beck- du fi lm Th e Girl Can’t Help It alors qu’il avait à peine 13 Ola » (1969), en tant que Jeff Beck Group. Il passe pour avoir ans, avec notamment l’apparition de Gene Vincent et ses au passage mis le feu aux poudres d’un blues-rock électrifi é Bluecaps (avec le guitariste Cliff Gallup). Après s’être à outrance qui deviendrait le heavy-metal, mais également essayé sans grande patience au piano (il avait même inspiré directement Page pour la direction musicale à suivre cassé certaines touches d’énervement) puis au violon, avec son Zeppelin. Ne connaissant pas la même réussite, le il avait trouvé son instrument de prédilection, tout Group, miné par des tensions internes, se dissout au bout d’un n e comme son camarade et voisin Jimmy Page, avec an à peine, à la veille d’une invitation au Festival de Woodstock. ds/ War r lequel il fera son apprentissage tout en prenant le thé Beck avait pris contact avec l’excellente section rythmique de chez les parents de ce dernier. Vanilla Fudge, le bassiste Tim Bogert et le batteur Carmine © C r ssro a o ’est avec une Stratocaster (déjà) Peter Grant (alors co-manager du LES BELLES Cdes Tridents, mais c’est avec unequ’il apparaît sur les rares photos groupe avant de s’occuper de LedZeppelin) une Fender Telecaster Telecaster rouge abandonnée par « polar white » de 1954, dont il se E, LE BE¸ Eric Clapton qu’il fait ses débuts servira souvent à partir des années avec les Yardbirds, avant de faire 70. Avec les Yardbirds on l’a vu PARMI LA VINGTAINE l’acquisition de sa première guitare également arborer une Jazzmaster. D’INSTRUMENTS UTILISÉS emblématique, une Fender Esquire Au cours de la même période, il PRINCIPALEMENT TOUT AU LONG de 1954 (exposée depuis au Rock And récupère une Stratocaster de 1954, DE SA CARRIÈRE PAR JEFF BECK, Roll Hall Of Fame). Il avait également cadeau d’un admirateur, utilisée sur ON TROUVE POUR MOITIÉ DES dégotté une excellente Fender l’album « Beck-Ola », mais surtout FENDER, QUELQUES GIBSON, Telecaster 1958, mais il ne tardera pas avec B.B.A. DEUX GRETSCH ET UNE JACKSON. à l’offrir à son ami Jimmy Page qui en En 1974, il fait « l’erreur de sa vie » fera bon usage avec Led Zeppelin. en troquant son Esquire contre une 9eUs la fi n des <aUdbiUds il acKÄte ¼ Telecaster customisée par Seymour 32 Appice (que l’on verra bien plus tard épauler Rod Stewart), mais au moment de conclure pour former un nouveau groupe, il est Omniprésent victime d’un grave accident de la route. Avec le crâne ouvert et un nez cassé, il passe plusieurs semaines à l’hôpital… Jeff semble avoir hiberné durant les années 80, avec seulement deux albums, « Flash » (1985) et le colossal « Guitar Shop » (1989), mais il a en fait multiplié les Toujours plus loin collaborations, à commencer par des retrouvailles avec Jimmy Page et Eric Clapton (mais aussi Joe Cocker, Stevie Il revient six mois plus tard avec une nouvelle formule Winwood, Charlie Watts, Bill Wyman, Jan Hammer, Paul plus orientée soul de son Jeff Beck Group, mais elle sera Rodgers…) pour les concerts de soutien au bassiste Ronnie de presque aussi courte durée que la précédente, malgré la Lane et son action pour combattre la sclérose en plaques présence du formidable batteur Cozy Powell (très digne rival (ARMS). Sans devenir à proprement parler un musicien de John Bonham), et une paire d’albums, le second, produit de séances, il multiplie les enregistrements avec rien par Steve Cropper (Booker T. And The MG’s, Th e Blues moins que Tina Turner (sur un Private Dancer signé Mark Brothers…), se clôturant sur le merveilleux Defi nitely Maybe, Knopfl er où Beck imite ce dernier à la perfection), Diana annonciateur de la période instrumentale du guitariste.

Ross, Rod Stewart, Mick Jagger (sur deux albums, « She’s D’abord présenté comme une nouvelle incarnation du Jeff Th e Boss », 1985, et « Primitive Cool », 1987), Sting ou même Beck Group, le trio enfi n formé avec Tim Bogert et le batteur l’excentrique manager des Sex Pistols, Malcom McLaren… Carmine Appice devient Beck, Bogert & Appice (B.B.A.) Malgré son retour aux affaires unanimement salué en 1972. L’aventure mouvementée du supergroup ne dure avec « Guitar Shop », Beck continue sur sa lancée des que deux ans, s’arrêtant brutalement au beau milieu de collaborations à outrance, inaugurant les années 90 avec l’enregistrement d’un deuxième album. Après s’être associé Jon Bon Jovi et un numéro un au Billboard (Blaze Of avec le groupe Upp, inaugurant sa fameuse reprise du Glory), avant de poursuivre avec Hans Zimmer, Kate Bush, She’s A Woman des Beatles, Beck se lance en solo avec une Roger Waters, Paul Rodgers, John McLaughlin, George orientation jazz-rock fusion similaire à celle d’Upp ou du Martin, ZZ Top, Brian May ou Seal… Il s’est également Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin. Enregistré sous impliqué dans la bande originale de la série Frankie’s la direction de George Martin, producteur des Beatles (mais House avec Jed Leiber (claviers) et l’album du même également d’« Apocalypse » du Mahavishnu Orchestra en nom est à inclure dans sa discographie personnelle entre 1974), « Blow By Blow » est une énorme réussite à sa sortie « Guitar Shop » et « Who Else! » (1999), son nouveau en 1975. De nouveau supervisé par Martin un an plus tard, retour à l’instrumental après la parenthèse rockabilly « Wired » est tout aussi remarquable, d’autant que Beck y est « Crazy Legs » (1993). brillamment secondé par les anciens Mahavishnu Orchestra, Passé le cap de l’an 2000, Jeff Beck est devenu un musicien Narada Michael Walden (batterie, piano) et Jan Hammer des plus constants et productifs, avec des sorties d’albums (claviers, batterie). C’est avec ce dernier qu’il part en tournée plus régulières, dont l’une des plus belles réussites de sa et en profi te pour enregistrer l’excellent live « Jeff Beck With carrière avec le très populaire « Emotion And Commotion » Th e Jan Hammer Group Live », avant de repartir avec son (2010). Affichant une forme exceptionnelle, on le verra grand ami Stanley Clarke. Hammer est en bonne place sur partout ou presque avec des tournées plus intensives et de le resplendissant « There And Back », avec notamment le nouveau de multiples collaborations ou apparitions, de Brian très efficace Star Cycle, mais pour l’un de ses plus beaux Wilson à Joss Stone en passant par Imelda May, Morissey, morceaux, Th e Pump, c’est avec Tony Hymas (claviers) qu’il Ozzy Osbourne, Hollywood Vampire et en duo avec l’un des entame une complicité qui se révélera des plus longues et membres du groupe mené par Alice Cooper, Johnny Depp… fructueuses. En couverture de ce numéro : Jeff Beck au Rex à Paris en 2011 Duncan pour sonner comme Gibson une hybride de Fender et de Il commence également à lourdes à son goût. En 2016, il à ses premières idoles, Gibson, surnommée « Tele-Gib s’intéresser aux Gibson dès reçoit malgré tout une Les Paul Cliff Gallup en tête, Beck » (période B.B.A. et jazz-rock/ 1966, avec un premier modèle Custom Shop Reissue 1958 (un affectionnait également fusion). Elle correspondra à 1959 « Tobacco Burst ». C’est au cadeau prévu au départ par la une Gretsch 6128 Duo-Jet ses orientations musicales futur guitariste de Cheap Trick maUque pouU 0aUN .nopïeU de 1955 ou une Rancher. À jusqu’à une tournée avec John qu’il achète une seconde Les !). Et pour son retour aux l’inverse, pour ses projets ou McLaughlin, où ce dernier lui Paul Sunburst de 1959 en 1968, sources du rock’n’roll, il optera ses collaborations « années offre une Fender Stratocaster mais elle lui sera dérobée un notamment pour une ES-175 80 », il jette son dévolu sur Olympic White 1960s, qui lui an plus tard. En 1973, il trouve (également offerte par Gibson des Jackson Soloist, dont changera littéralement la vie. une Gibson Les Paul «Oxblood» en 2016), ou une L-5, dont un une « Tina » rose, où Tina Les modèles signatures dont il de  laUJement modifi Åe modèle Premiere 1948. Turner a gravé son nom (le se servira à partir des années 90 qui deviendra l’un de ses seul paiement sollicité sont principalement basés sur instruments emblématiques. Divers par le guitariste pour sa cet instrument… Mais il trouvait les Les Paul trop Toujours dans ses hommages prestation à un concert dela chanteuse en 1984). Guitar Part 33 Les « mal aimés » de la disco de Beck ’une des grandes Lcaractéristiques de la « Wired », « There And Back », « GuitarShop » ou « Who Else! », « Emotion l’émouvant Time de Dennis Wilson, les est qu’on n’y trouvera pas un seuldiscographie de Jeff Beck And Commotion », sans oublier les deux hommes n’ont guère cherché à album qui mette tout le monde live exceptionnels, « Live In Japan » plaire au plus grand nombre avec des d’accord, ce qui reste le comble pour (B.B.A.), « Jeff Beck with the Jan reprises de Killing Joke (Resurrection Show), du VelvetDeath And un guitariste.Classic Rock By Blow » en tête, mais il ne faut britannique classe « Blow Le très respectable Hammer Group Live », « Live at RonnieScott’s » (dont il faut surtout retenir leDVD/Blu-ray avec les invités, dont Eric Underground (Reed) ou même les titres co-signés parVenus In Furs, signé Lou Clapton…). Depp (très lenonnienHedy LamarrSad Motherfuckin’ Parade croire le contraire. Non seulement ils)… On pourrait même pas oublier que le jazz-rock-fusion, This Is A Song for Miss, ou le instrumental qui plus est, était presqueautant conspué à l’époque que le rock « 18 » (2022) progressif. Après l’ébauche du hard-rock et du heavy-metal de « Truth » et JEFF BECK – JOHNNY DEPPLa collaborationavait commencé se sont fait plaisir à l’un autant qu’àl’autre, mais c’est comme s’ils avaient « Beck-Ola », le R’n’B/soul de « RoughAnd Ready » et « Jeff Beck Group » avec une reprisebluffante du élaboré un langage secret qu’eux seulscomprenaient et partageaient… (l’album), ou le heavy-rock/blues dehaute volée en power trio dans « Beck, IsolationLennon en 2020, de John « Crazy Legs » (1993) Bogert & Appice » (curieusement omisdans le classement de que mal poursuivie avecelle s’est tant bien JEFF BECK – BIG TOWN PLAYBOYS virage stylistique du musicien épaulé Classic Rock), le Cette incursion par rien moins que le producteur l’enregistrement d’un album, puis unetournée alors que Depp était en plein dans un registrerockabilly dédié à des Beatles, George Martin, était loind’avoir fait l’unanimité, surtout en tumulte médiatique et judiciaire.Certains ont trouvé suspecte cette Gene Vincent etson formidable Grande-Bretagne, même s’il a connuun énorme succès aux États-Unis. Il en association inattendue et, comme pour« Lulu » de Lou Reed et Metallica, rares surpris plus d’un, une fois encore.guitariste CliffGallup en a va de même de la dernière livraisonstudio de Jeff Beck en date… sont ceux qui ont accordésuffisamment d’attention à l’écoute de Pourtant Beck a clamé haut et fort à cet album qui n’est certes pas le plus quel point il rêvait de se lancer dans un rou p Voici une petite sélection d’albumssouvent négligés, ou moins bien sicG accueillis, même par les ultras. Le abordable de Beck. Sorti de l’excellente projet qui le ramènerait à ses premiers génie de Jeff Beck y est tout aussi version duSpillane (star de l’Ulliean Pipe, version Midnight Walker de Davy émois sur le manche. Avec les vétéransdes Big Town Playboys, mais aussi, et acuse© W a r n M e r u représenté que sur les incontournables« Truth », « Beck-Ola », « Beck, irlandaise de la cornemuse), qui aurait curieusement, Adrian Utley Bogert & Appice », « Blow By Blow », pu figurer sur le très consensuel (Portishead, Bashung…) et Clive « Emotion & Commotion », ou de Deamer, complice batteur de ce dernier © M a t t S al dans Portishead, il a réalisé son rêve 34 Avec le « petit

frère » Johnny Depp avec sa playlist de titres remontant à Carmen Vandenberg (guitare). Il l’aube du rock. Comme toujours avec aurait peut-être été un poil plus Beck, il y rajoute une touche de honnête de sortir cet album sous le modernité sans tomber dans l’excès. nom Jeff Beck With Bones (le nom Curieusement, cet album, qui avait de de guerre de ses deux complices du quoi convaincre autant Brian Setzer moment). Comme pour le Jeff Beck que les plus profanes en matière de Group ou B.B.A., on aurait mieux rock’n’roll à l’américaine des années compris que, non seulement il ne 50, n’a guère fait d’étincelles aux cherche pas à tirer la couverture à lui États-Unis ou ailleurs. On croit rêver (ça, c’est une habitude), mais qu’il en constatant que ce bijou n’a pas déroule le tapis rouge à ses invitées. dépassé la 171e place du Billboard. Si, tout au long de sa carrière, Jeff Beck a privilégié des compositions « Flash » (1985) des autres ou les reprises, cette fois, ildes autres ou les reprises, cette fois, il JEFF BECK s’est impliqué sur tous les titres (une Au beau milieu première depuis « Rough And Ready »). remarquables compositions de Jeff des années 80, Jeff C’était peut-être trop lui demander d’un Beck. Le groupe semble nettement Beck a voulu seul coup. Et seulement deux plus enjoué et soudé, autour du tourner le dos à la instrumentaux, dont un trop court batteur Cozy Powell (plus majestueux fusion Edna, cela ne pouvait que provoquer que jamais), du bassiste Clive Chaman instrumentale et une légitime frustration. Et que dire de et du vétéran Max Middleton aux enregistrer son cette section rythmique ? claviers. Le chant de Bobby Tench est album le plus consensuel – on pourrait nettement plus au niveau que sur presque le qualifi er d’opportuniste. « Jeff » (2003) l’album précédent, il fait merveille sur Malgré la grande variété de styles JEFF BECK la reprise monumentale du Going abordés, ce sont surtout les chansons Dernier album de Down de Don Nix. Et, cerise sur le pop les plus « radio friendly » à la ce qu’on peut gâteau, le Maître nous gratifi e de deux Journey qui ont étonné, voire déçu, les considérer comme instrumentaux d’exception, dont afi cionados, People Get Ready avec son une trilogie, avec l’immortel Defi nitely Maybe. frère-ennemi Rod Stewart, Get Workin’ « You Had It ou Gets Us All In Th e End, occultant le Coming » et « Who « Live at the travail de Nile Rodgers sur de trop Else! », ce « Jeff » Hollywood Bowl » rares incursions de Beck dans un est à la fois le plus personnel et le plus (2017) disco/funk de très haute volée audacieux des trois. On ne sait trop JEFF BECK (Ambitious, Stop, Look And Listen…), comment, le très expérimental Plan B a Tant en audio qu’en malheureusement trop ancrées dans tout de même été récompensé par un vidéo, ce live est à une production un poil datée avec Grammy. Mais la plus belle réussite de mettre sur le toutes sortes de percussions Beck est d’avoir proposé un album dessus du panier électroniques limites incongrues. Dans homogène avec pléthore de la discographie les bonus du CD, la formidable Karen d’intervenants de tous horizons. de Jeff Beck. Outre Lawrence semble avoir plus qu’inspiré le cadre formidable Gr ou p le patron sur un très costaud Back On « Jeff Beck Group » qui a été popularisé Th e Street qui vaut à lui seul la (1972) par le seul live des rne rM us ic redécouverte de l’album. JEFF BECK Beatles, il célébrait les 50 ans de Si même Jeff Beck carrière du musicien avec quelques d/W a « Loud Hailer » (2016) a renié invités de marques, dont Billy oll y/De u ce Mu sic Lim ite JEFF BECK violemment Gibbons, Steven Tyler, Beth Hart, Jan Tournant le dos à « Rough And Hammer ou Buddy Guy… La setlist est la consécration et Ready », l’album aussi parfaite que l’ambiance entre les la pluie de précédent, cet musiciens, les titres avec Rosie Bones récompenses de « Orange Album » et Carmen Vandenberg trouvant une on n l’album « Emotion encore moins bien accueilli mérite une nouvelle dimension sur scène. Une l lco m C And Commotion », juste réhabilitation. La production sorte de « Best Of » idéal (bien que trop tM a Jeff Beck a préféré clinquante de Steve Cropper n’a pas court) pour appréhender l’ensemble de éd i une nouvelle collaboration étroite avec pris une ride et le morceau d’ouverture, l’œuvre de Jeff Beck et de tous les © c r le tandem Rosie Bones (chant) et Ice Cream Cakes, est l’un des plus styles qu’il a abordés. Guitar Part 35

LES HOMMAGES

JIMMY PAGE, -M-, DAVID GILMOUR, JOHN MAYER, IMELDA MAY, ROBBY KRIEGER,SLASH, ERIC JOHNSON, ROD STEWART, MICK JAGGER, ACE FREHLEY… LA LISTE EST LONGUE. ÉMUS PAR LA DISPARITION SOUDAINE DE JEFF BECK, MUSICIENS, AMISET FANS ONT TOUS RENDU HOMMAGE SUR LES RÉSEAUX À L’HOMME, À SON

TALENT ET À L’HÉRITAGE QU’IL NOUS A LAISSÉ. MORCEAUX CHOISIS.

« Il était un pionnier dansl’utilisation des sons de ˆ $Yec son Meu de YibUato « Maintenant que Jeff s’en est guitare, reverb, echo,distorsion, feedback et unique, il se rapprochaitd’une voix lyrique, entre allÅ Mpai peUdu un fUÄUe dpaUme Youtoute la belle musique qupil et le UemeUcieU pouU autres. (…) Il faisait chanter la liberté et grande précision. et il Ya pUofondÅment me guitare électrique et il a eu Un son presque surnaturelLa plupart des guitaristes ! manqueU f  -e le UemeUciepouU nos dÅbuts ensemble nous a appoUtÅe —Joe Satriani une inï uence maMeuUe suUmoi et suU tant dpautUes — ne compUenaient pas cette dans le Jeff Beck Group, parti Steve Hackett alcKimie de lpaudel¼f 0eUci ¼ la conquÆte de lp$mÅUique « Jeff Beck était l’un des -eff le maJnifi que /e maJicien 0usicalement nous aYons guitaristes les plus originaux ˆ ,l a eu une JUande inï uence /e maÊtUe /e JUand des JUands cassÅ les UÄJles du UocNpnpUoll que Mpai entendu ,l ne spest suU moi 6on Meu de JuitaUe vient de nous quitter. Je rêvais c’était fantastique ! J’écoute Mamais pliÅ ¼ un Meu de JuitaUe m6on czuU et son ¾me Åtaient a souYent tiUÅ les laUmes de le UencontUeUf — cet incUo\able moUceau conYentionnel il lpemmenait Mathieu Chedid PlynthRonnie Wood ¼ sa mÅmoiUe — sans cesse dans une nouvelledimension ,l Åtait le conteuU d’histoires et le guitariste le reliés à ses doigts et ce quien soUtait Åtait plein dpamouU « J’AI RENCONTRÉ JEFF et de beauté. Ma chanson BECK QUAND J’AVAIS « Jeff Beck venait d’une autre plus expressif qu’on ait connu, Rainlpai Yu MoueU tUois fois  aYec est inspirée de lui. Je 17 ANS ET JE SUIS FIER planÄte ,l nous a embaUquÅs et c’est pour ça que tous les D’AVOIR RENCONTRÉ 5onnie :ood et moi au[ musiciens lpaimaient ,l a JaJnÅ &lapton et 3aJe aYec 659 UN GARS COMME 86$ ¼ la fin des annÅes  lpaffection du public comme LUI, CAPABLE DE ME dans le Jeff Beck Group et on aucun autreparce qu’il y avait une poésie guitar hero et en solo. Merci Jeff d’avoirUendu ma Yie meilleuUe — MONTRER COMMENTON DEVAIT ABORDER en est Mamais UepaUtis ,l faitpartie des rares guitaristes musicale dans son Meu — Jason Becker Billy GibbonsLA GUITARE » qui suU scÄne mpÅcoutaient Eric Johnson cKanteU et me UÅpondaientJeff, tu étais le plus grand, ˆ -eff Åtait le 6alYadoU 'ali de mon pote —Rod StewartRod Stewart la JuitaUe le YoiU MoueU cpÅtaitÅcouteU le meilleuU alcKimistede la coUdes cUÅeU la maJie « J’ai eu le plaisir de le« J’ai eu le plaisir de lecroiser, une fois quandcroiser, une fois quand dans son pUopUe monde —Joe Perry Chickenfoot est venu leYoiU MoueU ¼ 2aNland etChickenfoot est venu leYoiU MoueU ¼ 2aNland et ˆ 2n a JUandi dans le mÆme une fois quand nous avonsMouÅ au %os3op festiYalune fois quand nous avonsMouÅ au %os3op festiYal quartier, c’était un gars ducoin -e lpai Yu MoueU plusieuUs au[ 3a\s%as 2n a fait uneau[ 3a\s%as 2n a fait unesupeU Mam bacNstaJe cesupeU Mam bacNstaJe ce fois et Me me demandais ˆ 0ais comment faitil Ãa " — MouUl¼ 0alKeuUeusementMe npai pas eu lpoccasion deMouUl¼ 0alKeuUeusementMe npai pas eu lpoccasion de -pai touMouUs pensÅ que cpÅtaitcomme aYoiU 0o]aUt dans bien le connaÊtUe -pespÄUequpil saYait combien Me son entourage, d’observerce génie incroyable travailler l admiUais et Me le Uespectais0aintenant Me Yais ÅcouteU et de se demandeU dpoÕ ilYenait &omment pouYaitil snon de la dernière édition deAvec Johnny Depp lors en boucle Where Were ÆtUe aussi bon " —Brian May © A l e x C oe Guitare En Scène 3636 Jeff Beck Har

PATRICK AND

RONDAT FRIENDS

C’EST LA PARTIE IMMERGÉE DE

PARMI LES NOMBREUX HOMMAGES RENDUS À JEFF BECK SUR LES RÉSEAUX OZZY OSBOURNE, JEFF BECK A JOUÉ

L’ICEBERG… DE STEVIE WONDER À

SOCIAUX, IL Y AVAIT CELUI DE PATRICK RONDAT QUI A EU L’OCCASIONDE L’INTERVIEWER EN 1999… AVEC TOUT LE MONDE. RETROUVEZNOTRE PLAYLIST GUITARPART JEFF BECK UNIVERS, UNE INTENTION SUR CHAQUE NOTE… NOUS PERDONS UNGÉANT », DIT-IL. NOUS L’AVONS CONTACTÉ. « UN SON, UN TOUCHER, UNE IDENTITÉ, UN AND FRIENDS SUR SPOTIFY. À quelle occasion as-tu rencontré Jeff Beck ?Patrick Rondat : • CROSSROADClapton – PolicemanConcert) (Eric • HEY MR.MILLIONAIRE- XXX) (+ ZZ Top pas spécialisés guitare, ils m’ont proposé de le faire. C’était à l’occasion de la sortie del’album « Who Else? » qu’il voulait simplement appeler « Beck », mais comme il y avait C’était en 1999 pour le magazine Hard Rock. Comme ils n’étaient • BACK WHERE ISTARTED •(+ Mick Jagger – She’s JUST ANOTHER NIGHT un autre artiste du même nom, il n’a pas pu, d’où le titre… J’en garde un bon souvenir. Box Of Frogs) (Box Of Frogs - The Boss) Je l’ai trouvé humble, lucide et passionné. On a parlé de musique et de voitures.8n an plus tÐt MpaYais paUticipÅ au * aYec -oe 6atUiani qui mpaYait confi Å qupil UÆYait • JEFF’S BOOGIEYardbirds)• (+ The • JAMAICAN BOYStanley Clarke – I WannaPlay For You) (+ d’avoir Jeff Beck sur la tournée. J’en ai fait part à Jeff Beck qui m’a répondu :veux-tu que j’aille faire là-bas ? » Il ne se sentait pas légitime. « Que Honeydrippers – Volume • BRING IT ON HOME

I GOT A WOMAN (+

One)• YOU NEED LOVE Jeff Beck fait partie de tes infl uences, même si ce n’est pas ce qui Clapton - Jeff Beck : Live (+ Eric TO MERoll With The Punches) (+ Van Morrison - at Ronnie Scott's DVD/ •STONE LIKE A ROLLING ressort dans ta musique… Que retiens-tu du guitariste ? Blu-ray) Of Freedom (+ Seal - Chimes Il y a plusieurs choses. Dans un monde où j’entends des critiques sur tous les • of Bob Dylan Honoring : The Songs 50 Years of Amnesty guitaristes, c’est le seul sur lequel je n’ai jamais rien entendu de négatif, contrairement AS LOVERS

CAUSE WE’VE ENDED

Clapton – Crossroads (+ Eric International) à Al DiMeola ou MacLaughlin par les gens du jazz notamment. Il faisait l’unanimité. J’aieu la chance de jouer avec le pianiste Michel Petrucciani, qui m’avait dit être un fan Guitar Festival 2004)• PATIENT NUMBER 9 •(+ Imogen Heap - Speakfor Yourself) GOODNIGHT AND GO de Jeff Beck et de Queen aussi. Il aurait aimé jouer avec lui. Deuxième chose, il y a des Ozzy Osbourne - Patient (+ Number 9) • guitaristes qui renversent tout quand ils arrivent. Ils ont une identité marquée dès le • HOT ROCK Stanley Clarke – Time

TIME EXPOSURE (+

début et elle reste. Lui est passé par les Yardbirds avant d’entamer une carrière solo, il a Powell – Tilt) (+ Cozy Exposure) joué au médiator puis au doigt, il a fait du jazz-rock, du rockabilly, un truc plus électroaussi ,l npest Mamais UestÅ fi JÅ dans un scKÅma Åtabli ,l Åtait touMouUs dans la UecKeUcKe • PRIVATE DANCERTina Turner - PrivateDancer) (+ •Clarke – Journey To Love)• HELLO JEFF (+ Stanley tout en restant lui-même. Il était novateur, utilisant beaucoup d’effets, reverb, • LOOKIN’ FOR HEAVEN

THIS COULD BE

distorsion… Il est l’un des premiers à avoir poussé les amplis. Il sculptait le son. ANOTHER PURE LOVE(Stevie Wonder – Talking Man OST) (+ Seal – Family • Vous avez parlé de votre passion commune pour les voitures… Book) (+ Ozzy Osbourne - Patient

A THOUSAND SHADES

Number 9) Il a aimé les voitures américaines, lesparti sur les Hot Rod. Je sais qu’il participait à des rassemblements. Je connaissais un muscle cars, il avait des Corvette… Et puis il est • JOURNEY TO LOVE(Stanley Clarke – JourneyTo Love) •BUSHWACKERS WELCOME TO collectionneur qui s’est retrouvé un jour en Angleterre à parler voiture avec Jeff Becksans savoir que c’était une légende de la guitare. Il écoutait beaucoup de rockabilly • SHAKE YOUR MONEYMAKER– Crossroads Guitar (+ Eric Clapton (+ HollywoodVampires – Rise)• très underground. C’était un mec passionné, instinctif et imprévisible. Il avait une Festival 2010) (+ Jan Hammer – Drive)

DRIVE

notoriété, il déplaçait du monde et il était totalement libre. C’est la carrière idéale.Propos recueillis par Benoît Fillette • BAD CASE OF EGOBilly Preston - Billy Preston)• STORMY MONDAY/ (+ •(+ Pretenders - ¡Viva El LEGALISE ME LONELY AVENUEMorrison - Roll With The (+ Van Amor!)• Punches) Bon Jovi – Blaze Of Glory)

BLAZE OF GLORY (+

• SHOOT OFF YOURMOUTH •EVERYTHING I’VE TRIED

Primitive Cool) (+ Mick Jagger – Harris – E.H. In The U.K.) (+ Eddie • DJANGOMcLaughlin – The (+ John •May – Another World) THE GUV’NOR (+ Brian Promise)• ROCK’N’ROLL JELLY •Paul Rodgers - Muddy ROLLIN’ STONE (+ Stanley Clarke – ModernMan) (+ Water Blues - A Tribute ToMuddy Waters) • INFATUATION6teZaUt t &amouïaJe (+ Rod •Frogs - Box Of Frogs) POOR BOY (+ Box Of • ROUGH BOYTop - Live - Greatest Hits (+ ZZ •Imelda May - Rock’n’Roll CRY ME A RIVER (+ From Around The World)• MANIC DEPRESSION Party Honoring Les Paul)• THE STRANGER (+ Seal - Stone Free : ATribute To Jimi Hendrix) (+ Vanilla Fudge – Mystery)• • HEART FULL OF SOUL Zucchero & Jeff Beck -

PAPÀ PERCHÉ (+

(The Yardbirds)• YOU'RE THE ONE Spirito DiVino) © DR © Marc Vilallonga - Dalle(+Kate Bush - The RedShoes) Guitar Part 37 MagazinePAR MAX-POL DELVAUX EN COUVERTURE Les clés pour comprendre et jouer Cause We’ve Ended As Lovers INTERPRÉTÉE PAR JEFF BECK SUR SONALBUM SOLO « BLOW BY BLOW » (1975), cette époque, il jouait principalement sur une Gibson Les CAUSE WE’VE ENDED AS LOVERSÀ L’ORIGINE, UNE COMPOSITION DE EST, ÀPaul, contrairement à la suite de sa carrière où on le verrala plupart du temps avec une Fender Stratocaster, usant STEVIE WONDER. LA CHANSON ÉTAITPARUE UN AN PLUS TÔT SUR « STEVIE et abusant avec maestria de la tige de vibrato. Au début du titre,il se sert du potentiomètre de la guitare pour donner un effet de WONDER PRESENTS: SYREETA », AVEC LACHANTEUSE SYREETA WRIGHT… pédale de volume. À la main droite, les thèmes de début et de finsont joués aux doigts alors que le solo est joué au médiator: gardezdonc ce médiator à proximité de votre main droite. Thème B Clégèrement différente et chaque cycleette deuxième partie est en fait uneévolution du thème A. La grille est dure trois mesures au lieu de quatre. Lasensation d’ouverture est due au fait que la pentatonique mineure de Do de lapartie A se transforme en pentatonique majeure de Do. Le thème est joué deuxfois, une fois dans les graves et une fois dans les aiguës. Intro Thème A Solo Lavec un effet de volume. Le son doit être ’intro est jouée librement. La notetenue est répétée sur chaque accord L e premier tour du thème est une satuUÅ afin dpobteniU un bon sustain /a simplement de rejouer la note tenue sorte de deuxième intro, où il s’agit Cnouveau quatre mesures, comme dansette troisième partie est consacréeau solo, chaque cycle dure à note est attaquée sans volume en mêmetemps que l’accord de clavier, puis montée de l’intro, mais cette fois sans effet devolume. Ayez bien la grille d’accords la partie A. La seule différence entre au bouton de volume de la guitare. Placez en tête car cela vous aidera à vous ce solo et le thème A est le dernier le sélecteur en position aiguë de façon à repérer harmoniquement. Le principe accord du cycle. En effet, le Csus4/Do n’avoir qu’un seul micro actif. Les accords de ce thème réside dans les retards de va devenir un accord de G7M (Ré basse sont les mêmes que pour le thème A, avec fondamentales (seconde vers tonique), de Sol fonctionne très bien aussi…). simplement des basses différentes sur les pour les trois premiers accords, et Cette ouverture harmonique permet deux derniers accords Csus4 (basse de La) retard de tierce (quarte vers tierce) de relancer le solo à chaque cycle (aunombre de six pour cette version). La et C (basse de Bb). pour le quatrième. gamme pentatonique de Do est utiliséesur les trois premiers accords. 38

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Étude de styles

POUR CETTE SÉRIE D’EXEMPLES, NOUS ALLONS JOUER SUR UNE LES PAUL, COMME

JEFF BECK À L’ÉPOQUE DE  BLOW BY BLOW . PAS DE VIBRATO DONC, POUR RESTER

DANS L’ÉVOCATION DE SON JEU AU COURS DES ANNÉES SOIXANTE DIX.

Ex 1 le mieux étant de maîtriserles deux techniques. Vous à utiliser un accordeur clippésuU la tÆte de la JuitaUe afin celui de Ré pentatoniquemajeur qui sonnera en Vibrato main gauche pouvez aussi opter pour unson plus ou moins saturé en de YÅUifieU UÅJuliÄUement lajustesse de vos bends. Variez fonction du contexteharmonique, comme le mode modifi ant le Yolume de la le toucher en effectuant des pentatonique mineur de Si. e thème/solo peut être guitare. Cet exercice a pour bends vibrés, droits, rapides (nfi n Yous pouYe] utiliseU un Cjoué au médiator ou aux but de travailler sur la justesse ou lents, vers le haut ou vers delay long (mais discret) pour doigts selon votre choix, des bends. Aussi, n’hésitez pas le bas… Le mode utilisé est accentuer le sustain. Ex 2 Les mesures son saturé, mais cette fois-cisans delay. Il est préférable que de compter les temps,d’apprendre le riff par cœur et (par exemple pour savoir oùse trouve le premier temps). composées d’interpréter cette séquenceaux doigts car cela vous ainsi de l’interpréter de façonplus musicale que mécanique. Entraînez-vous en jouant lepremier riff en Si jusqu’à ce que ous allons jouer un riff permettra de bloquer les cordes En revanche, taper le tempo vous l’ayez maîtrisé, la suite de Nen 9/8 (que vous pouvez et d’éviter des résonances avec le pied vous aidera à l’exercice étant simplement une compter en 3x3), toujours en indésirables. Essayez, plutôt vous repérer rythmiquement transposition de celui-ci. Guitar Part 39 Ex 3 Solo en 9/4 6i puis de 5Å /a difficultÅconsiste à entendre les neuf dans les bends, aux mesures3 et 4, comptez-les tout Jouez ce solo au médiator, etune fois bien appris, essayez temps par mesure tout en en jouant (quatre bends de le jouer aux doigts, ce ur le même playback en jouant le solo. Travaillez donc lents et sept rapides). La qui constituera un excellent S 9/8, nous allons jouer un cette séquence mesure par dernière mesure reprend le exercice de main droite. solo en pentatonique de mesure. Pour vous repérer riff principal dans les aigus. 40 Ex 4 l’index. Cette technique doitêtre maîtrisée pour évoquer le la guitare car le son ne doitêtre que très légèrement et syncopé du jeu. Faitesattention à bien garder le Le jeu pouce-index jeu si particulier de Jeff Beck.Au début de la séquence, saturé. Veillez aussi à la duréedes notes car les silences sont tempo aux mesures 4, 5, 6 et 7lors des triolets joués au pouce our ce quatrième exercice, attaquez franchement en très importants. Cette façon sur la corde de Sol et à l’index Pnous allons à nouveau utilisant la technique du slap de jouer aux doigts permet sur la corde de Si. Le mode travailler aux doigts, et plus qui consiste à attaquer la corde de bloquer les résonances utilisé est le pentatonique précisément avec le pouce et par le dessous, en la faisantclaquer. Baissez le volume de tUÄs efficacement et ainsid’appuyer le côté découpé majeur de La (mesure 1) puis lemineur pour la suite du solo. Guitar Part 41 ouU finiU nous allons U\tKmique 6o\e] lÅJeU et pla\bacN aYec YotUe JuitaUe Ex 5 PsuU le micUo aiJu &ettepasseU en son claiU tUÄs bUef dans Yos attaques/pappui de lpaccoUd ¼ la main caU si Yous Moue] tUopfoUt Yous UisqueUe] de Rythmique deUniÄUe sÅquence se Moue JaucKe doit duUeU le temps Yous dÅcaleU 8tilise] un funk-rock au mÅdiatoU /a difficultÅUÅside dans la mise en place de lpattaque ¼ la maindUoite 0i[e] bien le mÅdiatoU duU minimum mm 

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42 Pédago Play Ʃ-D>) Ae *DC 9e

PAR GUILLAUME LEY

Avoir le son de Jeff Beck sur eƦƙ e8@ *u) Cause We’ve Ended As Loversƨu*e eZƣe C9e9 Ʃs ƧDƣe)s BECK FAIT FLIRTER LE JAZZ AVEC LE ROCK ET OFFRE UN SUPERBE MORCEAU COMPOSÉ PAR STEVIE WONDER,AVEC UN SON UNIQUE QUI N’APPARTIENT QU’À LUI ET À SON JEU SANS MÉDIATOR.BECK FAIT FLIRTER LE JAZZ AVEC LE ROCK ET OFFRE UN SUPERBE MORCEAU COMPOSÉPAR STEVIE WONDER, AVEC UN SON UNIQUE QUI N’APPARTIENT QU’À LUI ET À SON

JEU SANS MÉDIATOR.

La guitareLa guitare autres, et au risque de paraître cliché, cesont les doigts qui font la différence. EtEt puis, plus que jamais dans le cas deJeff Beck, ce sont les doigts qui font booster le son déjà sale de son ampli,déjà sale de son ampli, et faire intervenir LS e morceau a beau être tiré d’un album ur la pochette de « Blow By Blow », le toucher du maître, tout en nuances,la différence. Oubliez le médiator, et faisant intervenir une wah-wah de tempsune wah wah de temps à autre. Prenez représenté avec une Les Paul entre lesPaul entre les mains. Mais rien ne vautsur la pochette duquel Jeff Beck estJeff Beck est représenté avec une Les ne s’acquière pas en quelques heures deconcentrez-vous sur le toucher du à autre. Optez pour un combo typeun combo Marshall à lampes, et l’affaire mains (« Blow By Blow » sorti en 1975),une bonne Stratocaster pour approcher travail. Il va falloir turbiner sec et oubliermaître, tout en nuances. Marshall à lampes, et l’affaire est dansle sac… ou presque. Car pour ceux quiest dans le sac… ou presque. Car il reste rien ne vaut une bonne Stratocasterle son du maître tel qu’il l’a développé le médiator. désireraient approcher au plus près le un petit détail pour ceux qui désirentapprocher plus précisément le son de pour approcher le son du maître. Certes,il existe un modèle signature équipé depar la suite, notamment en live. Certes,il existe son modèle signature équipé Le son son de l’album, sachez que si Beck utilisel’album plutôt que celui du live : si Beck micros noiseless, dont un au chevalet avecde micros Noiseless (avec un micro à Le sonl’époque, il se branche dans des têtes sa Les Paul de 54 et ses Strats des 70sutilise une Les Paul de 54 et différentes un haut niveau de sortie, mais n’importe l’époque, il se branche des têtes sur cet album, la partie solo deStrats des 70’s sur cet album, la partiesolo de Cause a quelle Strat fera l’affaire. Mais dans le cashaut niveau de sortie côté chevalet), À Àmais qu’il relie à des enceintes Fender.Marshall, souvent des JTM45, qu’ilMarshall, JTM45 le plus souvent, We’ve Ended As Loversavec… une Telecaster de 1958 équipée deété enregistrée avec une Telecaster de 58Cause We’ve Ended As Lovers a été enregistrée de Jeff Beck, plus que dans de nombreuxmais n’importe quelle Strat fera l’affaire. relie à des enceintes Fender. Il utilise unepédale d’overdrive pour booster le sonIl utilise une pédale d’overdrive pour humbuckers.équipée de humbuckers. Electro Harmonix Wailer Wah (70 €)Electro Harmonix Wailer Wah (70 €)Ʀƙeƫs ƨAƪe)Cƨ+>;sƦƙeƫs ƨAƪe)Cƨ+>;s Dunlop Cry Baby (99 €)Dunlop Cry Baby (99 €)Vox V847A (85 €)Vox V847A (85 €) ColorsoundOverdrive Wah Cry Baby ƩBEA>s ƨAƪe)Cƨ+>;*ƩBEA>s ƨAƪe)Cƨ+>;*Fender Champion 40 (190 €)Fender Champion 40 (190 €) Marshall DSL 1 Combo (269 €)Marshall DSL 1 Combo (269 €)Blackstar HT-5R (499 €)Blackstar HT-5R (499 €) "Â<Aƨ<es Treble6 3 Yamaha Pacifica 112 (250 €)u>+ƨ)es ƨAƪe)Cƨ+>ƣes Gain8 5 Reverb © DR Bass6 Middle Squier Vintage Modified ‘70s Stratocaster (389 €)Vintage V6 (335 €) Fender Jeff BeckStratocaster Guitar PartGuitar Part 43 91 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

■■■■■GAZ COOMBESTurn The Car Around Virgin/UniversalSi Gaz Coombes reste pourbeaucoup le visage et la voix de Supergrass, cela fait une bonnedizaine d’années qu’il mène sabarque en solitaire (réunions épisodiques de son groupe surscène mises à part). « Turn The CarAround » est certainement son travail le plus mûr et le plus abouti.S’il conserve quelques atours pop,ce disque pioche aussi dans la soul vintage, le glam et des sons plusposés que Gaz a su assemblerà merveille dans un album aux chansons évidentes, faussement ■■■■IGGY POPEvery Loser■■ simples, et qui révèlent leurs subtilssecUets et aUUanJements au fil desécoutes.Guillaume Ley Warner Josh Klinghoffer à la Après le triomphal guitare (ex-RHCP, PearlJam), Duff McKagan (2016), rencontre entre lapop de Bowie et le rock stoner des Queens« Post PopDepression » des Guns à la basseet Chad Smith des pop de Bowie et le rock stoner des QueensOf Th e Stone Age, suivi du jazzy « Free »(2019), Iggy revient au rock sauvage qui Stooges deNeo Punk Modern Day RipoffRed Hot à la batterie.Des soubresauts très au pogo de lui va si bien. Et l’iguane sait s'entourer !Porté par le single punkLoser » a été enregistré par Andrew , Iggy s’éclate et nous régale. Sur Watt (Post Malone, Pearl Jam) avec Frenzy, « Every Strung Out Johnnynew wave. À 75 ans, Iggy vient d’annoncerqu’il arrêtait le stage diving ! Mais l’heureStooges deNeo PunkStrung Out Johnny, il lorgne même vers la de la retraite n’a pas sonné.new wave. À 75 ans, Iggy vient d’annoncerBenoît Fillettequ’il arrêtait le stage diving ! Mais l’heure ■■■■■ de la retraite n’a pas sonné.Benoît Fillette NOT SCIENTISTSStaring At The SunKicking RecordsAprès deux albums sous bannière indie-rock énervé (et quelques ■■■ ■ ■THE BRIANJONESTOWN MASSACRE■ renoué pour de bon avec ce qu’il signes annonciateurs dans le The Future Is Your Past sait faire de mieux, des chansons, second), Not Scientists se plongeici totalement dans la new wave A Records des vraies, arrangées avec tout des 80s. N’allez pas croire pour l’attirail psychédélique : batterieset rythmiques comme on n’en autant que le quatuor donne dansle revival. « Staring At The Sun » Adans l’élan de l’excellent « Fire Doesn’tGrow On Trees ». Et ce deuxième volet fi nalement ces jours-ci,ttendu à l’automne 2021,ce 20 e album du BJM sort fait plus, tambourin, guitares est bien ancré dans notre époque,la production est là pour nous le Tout ici porte la marque du compositeur,dans une production qui ne triche pas. SaTout ici porte la marque du compositeur,carillonnantes, habillages de rappeler, mais bon nombre de sons dans une production qui ne triche pas. Saclaviers et motifs immersifs… (effets guitare, descentes de toms)renvoient directement à un passéoù The Cure, Killing Joke et autres musique parle pour lui. llt te post-covid confi rme le regain de créativitéd’Anton Newcombe qui semble avoir Flavien Giraudmusique parle pour lui.Flavien Giraud The Sound squattaient les playlistsenregistrées sur K7. Comme quoi,on peut faire de l’excellent neufavec du vieux.Olivier Ducruix Fie© B e n o i t 44 KLONEMeanwhile■■■■■■ Kscope ■■■■■THE ARCS l faudra bien que les Anglos-Saxons s’y fassent, mais un Electrophonic Chronic Ialbums aux subtiles ambiances, Klone renoue avec son passédes meilleurs représentants d’un rock à la fois planant,progressif et metal, est bel et bien français. Après deux Easy Eye SoundPlus de trois ans après la disparition de Richard Swift, cedeuxième album de The Arcs Alex Williams plus métallique tout en conservant les acquis mélodiques donne l’étrange impression Sous ses faux airs de développés ces dernières années. « Meanwhile » est à la fois d’un disque revenu d’entre les chanteur de country-Williams est un vraiWillie Nelson, Alex le parfait résumé de tout un parcours musical et une nouvellemanière d’avancer pour le groupe, alternant passages aériens morts. Ce projet léger et sansprétention, monté en 2015 par Dan Auerbach, Leon Michels rock à l’ancienne, parfois ultimes et riffs intenses d’une rare puissance, le tout enrobé et Swift, pour laisser libre cours à la limite du cliché, de samples, saxophone et autres sons synthétiques toujours à leurs envies garage-pop,avait pourtant quelque chose reste incontestable. Unemais dont l’authenticité justes et à propos. Plus que du prog, du Klone, rien que ça. d’un one-shot entre potes. Si plongée dans la country Déjà un des albums de l’année. l’hommage est sincère, ces titres pur jus, pedal steel Guillaume Ley enregistrés dans la continuité de« Yours Dreamily », avec cette (Lightning Rod Records)« Waging Peace »comprise. production impeccable (ces garssavent y faire), ont le goût sucré mais un peu passé d’un vieuxbonbon qu’on aurait retrouvé dans la boîte à gants.Flavien Giraud Le songwriter originaireNicholas Merz installé à L.A. en 2020Washington) s’était de Duvall (État de sorte d’ode à la working-un disque mélancolique, la pandémie. En résultejuste avant le début de lequel se pose sa voix àclass américaine, sur résignée. Un vrai poèmela fois grave et presque DVD

■■■■■LAURA COX ■■■■■

Head Above WaterVerycords « American Classic »(Aagoo Records)en musique. THE ROLLING STONESGrrr Live! Avec son troisième album,Laura Cox continue de Mercury/Universal défendre avec passion sonamour pour le blues-rock uel bonheur de retrouver Charlie Watts à la musclé. Si « Head AboveWater » reste classique dans le Qbatterie. Les Rolling Stones fêtaient alors leurs style et soigné côté production,la guitariste laisse un peu plus ansNewark en 2012, est exceptionnel tant par sa setlist que ! Ce live inédit de 250 ans de carrière. C’était il y a plus de 10 h 20 (2 CD, DVD, 3 LP), capté à paUleU ses inï uences countU\en ajoutant à son répertoire Depuis une trentaineTörnqvistRebecka ses invités. Lady Gaga en choriste de choc surShelter chanteuse suédoised’années que la Down, les Black Keys sur , Gary Clark Jr et John Mayer sur vocal singulier, Rebeckacreuse son sillon jazz Taylor, le prédécesseur de Ronnie Wood, sur Who Do You Love? I’m Going Gimme ges quelques passages de banjoet de lapsteel bien sentis.Autre nouveauté – et non desmoindres – annonciatrice d’une Rambler , Mick un voyage singulierTörnqvist propose « nouveautés »,And Gloom et Bruce Springsteen sur, parues sur le best of « Grrr ». On attend le One More Shot et l’excellent Tumbling Dice Midnight évolution musicale future ? – Doom. Deux rgarit -Gett yIma l’apparition d’un clavier sur troistitres. Le changement, c’est maintenant, de préférence la © L e o a M tête hors de l’eau. se télescopent sons et hypnotique où Benoît Fillettenouvel album des Stones avec impatience ! Olivier Ducruix un disque aussi poséfantomatiques, dansétranges et cordes « Memo » (Moule Recordings)qu’expérimental. Guitar Part 45 Magazine MUSIQUES

■■■MARGO PRICE■ ■■■ ■■■■■

■■■■■HAIL THE VOID StraysMARGO PRICE WHITE REAPER Memento Mori Loma Vista RecordingsStraysStraysSi le précédent albumLoma Vista RecordingsLoma Vista Recordings Asking For A RideWarner Music Ripple Music souffrait d’une productionSi le précédent albumun peu trop sage et polie,souffrait d’une production Le punk-rock n’a jamais cesséde faire remuer les têtes, epéré grâce à un premier ce nouveau disque redonneun peu trop sage et polie, quelle que soit la manière Ralbum massif et signé du relief à la musique dece nouveau disque redonnel’artiste country qui élargitdu relief à la musique de dont il est assené. White5eapeU spest nouUUi de KaUd « Blasko » Nicholson (bassiste d’Ozzy Osbourne et D.A. pour ledepuis sur Ripple Music avec l’aide précieuse de Rob son répertoire et ose intégrer l’artiste country qui élargitson répertoire et ose intégrer rock, de pop, punk à roulettes label américain depuis quelque temps), Hail Th e Void réalise un des éléments plus inattendusdes éléments plus inattendus et autres joyeusetés. Dix ans second long format tout aussi puissant que son prédécesseur, (sons électro surcôté plus psychédélique(sons électro sur Radio, un après sa création, il est un côté plus psychédélique des combos qui représente la voire plus. Si le mélange de doom/heavy-rock proposé par le trio surdisque qui commence sur lessur Change Of Heart). Un relève des Sum 41 (côté heavy- canadien peut paraître relativement classique de prime abord, il disque qui commence sur les metal inclus), Billy Talent et sait aussi faire preuve de personnalité pour s’extirper au-dessus chapeaux de roues grâce àchapeaux de roues grâce à autres Green Day et Good de la mêlée, notamment grâce à la voix habitée du frontman et des riffs accrocheurs (To The Mountaindes riffs accrocheurs (s’achever sur une ballade tout) pourBeen 5iddance 6i ˆ $sNinJ )oU $ guitariste Kirin Gudmunson. Un excellent disque, plus riche To The Mountain 5ide — ne suUpUend pas il esten revanche frais à écouter qu’il ne pourrait le laisser croire, à classer entre Windhand et les en ambiances feutrées ets’achever sur une ballade toutaériennes. Juste ce qu’il fallaiten ambiances feutrées et comme un bon disqueentraînant qu’il est, bons gros injustement méconnus Canadiens de Mountain Dust.Olivier Ducruix de risques pour apprécier leaériennes. Juste ce qu’il fallaitvoyage.de risques pour apprécier levoyage. riffs en supplément sirop( Guillaume Ley bouder son plaisir ? Funny Farm, Bozo). Pourquoi Guillaume Ley Guillaume Ley

■■■KATATONIA■■■ ■■■■■

Sky Void Of Stars DISTANT

■DISTANT ■■■■■RIVERSIDE■RIVERSIDE

ID.EntityID.Entity HEROES AND MONSTERS ■■■■■■ Napalm RecordsS’il y a longtemps qu’il s’était HeritageCentury MediaHeritageHeritageCentury MediaCentury Media ID.EntityInside Out MusicInside Out Music Heroes And Monsters éloigné des terres doom de ses Du lourd, du velu, du gras,Du lourd, du velu, du gras, Là où certains se seraient arrêtésLà où certains se seraient arrêtés Frontiers Music débuts pour se tourner vers un tout ce qu’il faut pour untout ce qu’il faut pour un après la disparition d’un deaprès la disparition d’un de Du rock, des riffs bien heavy, répertoire plus prog (évoquant bon album de deathcore estbon album de deathcore est leurs piliers, d’autres continuentleurs piliers, d’autres continuent du solo, du fun et encore du des accents à la Opeth), le réuni dans cet « Heritage »réuni dans cet « Heritage » le combat et s’en sortentle combat et s’en sortent fun… autant d’ingrédients qui combo suédois semble renouer qui porte bien son nom. Lequi porte bien son nom. Le aYec maJnifi cence 5iYeUsideaYec maJnifi cence 5iYeUside font de ce premier album du avec une certaine forme de groupe aux racines doublesgroupe aux racines doubles accouche d’un disque de rockaccouche d’un disque de rock projet emmené par le bassiste- son heavy, sans pour autant (ses membres viennent des(ses membres viennent des progressif plus dynamique etprogressif plus dynamique et chanteur Todd Kerns (ancien renier une décennie vouée à Pays-Bas et de Slovaquie)Pays-Bas et de Slovaquie) enlevé que son précédentenlevé que son précédent membre des Conspirators de une musique plus planante. balance sa colère en alternantbalance sa colère en alternant « Wasteland » de transition. Un« Wasteland » de transition. Un Slash) un disque dynamique et Sorte de disque transversal qui riffs brutal-death rageursriffs brutal-death rageurs résultat en partie dû au nouveaurésultat en partie dû au nouveau entraînant. Tout y est réuni pour remet une vraie hargne dans la et passages ultra-lourdset passages ultra-lourds guitariste Maciej Meller qui aguitariste Maciej Meller qui a secouer la tête au volant d’une manière d’appuyer certains riffs, soulignés par des growl gravessoulignés par des growl graves su s’intégrer subtilement sanssu s’intégrer subtilement sans Chevrolet sur le Sunset Strip, « Sky Void Of Stars » conserve à la lutte avec des hurlementsà la lutte avec des hurlements trahir l’esprit originel du groupetrahir l’esprit originel du groupe avec un gros son hérité des 90s. cette mélancolie, mais fait à aux limites du black-metal.aux limites du black-metal. polonais. De Porcupine au Floydpolonais. De Porcupine au Floyd S’il ne réinvente pas la poudre, nouveau résonner le tonnerre Un ensemble que les synthésUn ensemble que les synthés en passant par des momentsen passant par des moments ce trio composé de briscards du qui semblait s’être éloigné d’ambiance intelligemmentd’ambiance intelligemment plus métalliques, « ID.Entity »,plus métalliques, « ID.Entity », hard-rock à qui on ne la fait pas, depuis des lustres pour ne placés au second plan du mixplacés au second plan du mix guidé par la douce voix de songuidé par la douce voix de son maîtrise son propos et sait très jamais revenir. ne viennent pas gâcher. Directne viennent pas gâcher. Direct leader, Mariusz Duda, est unleader, Mariusz Duda, est un bien comment vous agripper Guillaume Ley dans la mâchoire.dans la mâchoire. petit miracle. le tympan dès les premières Guillaume LeyGuillaume Ley petit miracle.Guillaume LeyGuillaume Ley secondes 5ocNpnpUollGuillaume Ley  © DR 46 ■■■■■■ ■■■■ ■■■

BLACK SKY GIANT HEMEROPLANHEMEROPLAN

Primigenian High TideHigh TideHigh Tide Autoproduction Klonosphere/Season Of MistKlonosphere/Season Of MistKlonosphere/Season Of Mist Non, le desert-rock n’est Formé en 2018, HemeroplanFormé en 2018, Hemeroplan pas forcément l’apanage incarne la nouvelle scèneincarne la nouvelle scène de formations américaines. progressive, piochant tourprogressive, piochant tour Preuve en est ce cinquième à tour dans le rock et leà tour dans le rock et le album de Black Sky Giant. Si metal pour construire unmetal pour construire un lpon en sait fi nalement asse] son contemporain qui doitson contemporain qui doit peu sur ce mystérieux groupe autant à Tool qu’à Karnivoolautant à Tool qu’à Karnivool argentin originaire de Rosario, ou Katatonia. Concept-ou Katatonia. Concept- la musique – instrumentale – album autour de la chutealbum autour de la chute parle d’elle-même, bande-son dans l’alcool, la drogue et ladans l’alcool, la drogue et la idéale pour accompagner religion, « High Tide » prendreligion, « High Tide » prend un trip imaginaire dans les le temps de développer lele temps de développer le grandes étendues désertiques propos dans des morceauxpropos dans des morceaux de l’Argentine. Un bel mid-tempo, alternant riffsmid-tempo, alternant riffs exercice de style savamment pesants et passages pluspesants et passages plus maîtrisé que les fans de King légers, avec une vraie maîtriselégers, avec une vraie maîtrise Buffalo, All Them Witches et des instruments et ce qu’ildes instruments et ce qu’il Big Scenic Nowhere sauront faut de solo pour souligner lefaut de solo pour souligner le apprécier à sa juste valeur. tout sans jamais sombrer danstout sans jamais sombrer dans Olivier Ducruix la démonstration gratuite.la démonstration gratuite. Guillaume LeyGuillaume Ley ■■■■■■

DELAYNE

Karu ■■■■■ Dixiefrog Records THE INSPECTOR CLUZO Le blues maori est sous les Horizon projecteurs et s’exporte plus Fuck The Bassplayer/ Virgin UK que jamais. On retrouve ici Les « rockfarmers » de Mont- Grant Haua qui produit et de-Marsan, comme disent les compose la majeure partie Américains de Clutch et de de cet album, le premier Eels qui les invitent en tournée, de la chanteuse DeLayne Yont de lpaYant aYec ˆ +oUi]on — Ututaonga. Un très bon cru véritable carnet de bord de sur lequel la voix de cette leur vie à la ferme Lou Casse artiste évoque inévitablement et suU la Uoute 8ne UÅïe[ion celles de grandes chanteuses suU les diffi cultÅs du monde de soul et dont les contours agricole (Wolf’s At The Door) se révèlent beaucoup plus et les enjeux du changement rock et rythmés (Billie Holiday, climatique (Swallows). Un acte The Burn), avec une mise en de UÅsistance tout en Uiffs fidÄle place excellente, damant le à ce que le rock aurait dû rester pion à bien des albums trop (Rockophobia). Du rock’n’roll souvent plombés par des boueux à la Neil Young, et morceaux en 12 mesures aussi beaucoup d'émotions (The lents que prévisibles. Un coup Outsider  1on &lu]o npest pas l¼ de boost qui fait du bien. pour pisser dans un violon. Guillaume Ley Benoît Fillette Guitar Part 47 Magazine MUSIQUES

■■■■■GAVRAN ■■■■■EMOLECULE

Indistinct Beacon 8n an apUÄs un pUemieUVanilla Blue The Architect Dunk!records Century Media %lue Uemet le couYeUt /ealbum UemaUquÅ 9anilla Les chiens ne font pas descKats 6imon &ollins fils du vec ce second album, les Néerlandais de Gavran dÅsoUmais quintet donne cÅlÄbUe 3Kil possÄde un sacUÅ Aréalisent l’osmose parfaite entre la lourdeur du classieu[ tout dUoit soUtitouMouUs dans un UocN talent en plus de saYoiU cKanteUet MoueU de la batteUie /e tout en y ajoutant quelques pointes bien acérées de post-doom et celle plus sournoise et tendue du sludge, des annÅes  faÃon 7Ke pUoMet e0olecule qupil piloteaYec .ell\ 1oUdstUom son metal. Magistralement produit par Tim de Gieter (bassiste 1eZ &KUists5eplacements et 7Ke (Twenty Something)« Sweetheart » goldies! Oldies, but fidÄle compaJnon de Uoute d’Amenra et de Doodseskader), « Instinct Beacon » tiendrasans problème la comparaison face aux productions de Cult depuis  ans possÄde toutesles qualitÅs dpun JUand JUoupede UocN pUoJUessif ¼ JUosses Of Luna ou Neurosis. Un disque sans concession dont la forceréside aussi dans l’alternance entre explosions sonores et JuitaUes plus pUocKe dpun3oUcupine 7Uee que dpun 'Ueam accalmies, tant au niveau des guitares que des parties vocales.Un travail d’orfèvre sous une pochette en totale adéquation 7KeateU spil fallait se KasaUdeU¼ une compaUaison  ˆ 7KeArchitect » est impressionnant Olivier Ducruixavec la musique développée par le trio de Rotterdam. de maÊtUise ¼ lpimaJe deson dantesque moUceau dpouYeUtuUede  minutes 'u tUÄs bon eMolecule de plus /pimpUessionnant &9 desmembUes de *o 3ublicGo Public! pUoJ contempoUainGuillaume Ley e[6i[pacN &ondense 6cientistsf ne pouYait*aUlic )UoJ 'iet 1ot pUemieU album intensedÅboucKeU que suU undans lequel punNUocN la fÆte 8n disque KoUsdes modes pouU fanset poZeUpop sont ¼ de 0oYinJ 7aUJets et « Between Nowheredp+ØsNeU 'Ø (Twenty Something)And Goodbye » ■■■■■ ■■■■■ISAFJØRD BIG|BRAVENature Morte HjartastjakiSvart Records Thrill Jockey1pespÅUe] pas entUeU danslpuniYeUs sonoUe de %iJ_%UaYecomme dans un moulin 3ouU rojet réunissant les percer les secrets de sonaUcKitectuUe il Yous faudUa PZolberg (ancien Pain Of Salvation), Isa”ørd est la parfaitemusiciens islandais,Aðalbjörn Addi Tryggvason (Sólstafir) et Ragnar incarnation du post-rock issu du froid qui, à l’instar d’un dÅpaUt la dÅcouYeUte $Yec pouU point deCancre faiUe plusieuUs fois le touUdu pUopUiÅtaiUe tant pouU comprendre ses fondations – Sigur Rós, vous entraîne dans un univers mélancolique et dpun Uecueil de poÄmes une solide base sludJe paUfois planant. Leur langue maternelle ajoute une part de mystère de leuU aUUiÄUeJUand ¼ la limite du dUone t que à cette musique qui laisse derrière elle des volutes de larsen tranchées de la Première oncle UÅdiJÅ dans les ses nombUeuses dÅcoUationsnois\ laUsens et dissonances et de sustain noyées de reverb qu’une approche pop adoucitinstantanément, avant de laisser la saturation revenir au fUÄUes 0illasseau UÅalisent*ueUUe mondiale les iUUÅYÅUencieuses 8n albumoppUessant et e[iJeant mais premier plan le temps d’une montée dramatique. Parfait pour un album bUumeu[ et lumineu[ dans lequel la Yoi[ ressentir la morsure du froid et le spleen boréal. entUe (iffel et %asKunJsombUe quelque paUt ÅcoUcKÅe de la cKanteuseJuitaUiste 5ob\n :attie cKant Guillaume Ley 'u UocN fUanÃais un bUin JuitaUe pUend une nouYelle fois aUt\ mais dpune JUande toute sa YaleuUOlivier Ducruix « Tout s’efface »(Upton Park)sincérité. 48 Pour la sortie de l’album « Head Above Water » de Laura Cox

JOUE ET GAGNEAVEC GUITAR PART, GIBSON ET VERYCORDS

UNE GUITARE + 15 CD DE LAURA COXEPIPHONE Coronet d’une valeur TTCde 469 euros

TOUCHEMANCHEFORMECORPS

TECH

PROFIL DU MANCHE Laurier indien WilshireAcajou BAR22 frettes Acajou MICROCHEVALET Epiphone P-90 Pro DogearCOULEUR compensé Lightning Wraparound Ebony Medium C, (merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).Clôture du jeu le 8 mars 2023. Règlement sur simple demande. Concours par tirage au sort. Un lot par gagnant.POUR PARTICIPER RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS Matos Peavey souffle les bougies du 6505 P2004. Mais avant cela, cet ampli s’appelait 5150 ! Lancé en1992, il a changé de nom après la fi n de la collaborationentre Van Halen et la marque américaine. Mais l’histoireeavey vient tout récemment de célébrer les 30 ansde son incontournable 6505. Enfi n, 30 ans… on secomprend puisque le modèle porte ce nom depuis deux délivrant une puissance de 10 watts. La version 1992se rapproche de l’ampli d’époque avec ses cinq lampes12AX7 en préamplifi cation et ses 6L6GC en puissance. La est là. Deux nouvelles têtes viennent donc célébrerl’évènement : la 6505 II et la 6505 1992 Original, toutes 6505 II abrite une 12AX7 de plus et possède une égalisationpar canal alors que le modèle 1992 utilise une égalisationcommune aux deux canaux. Un modèle qui n’a pas prisune ride, et toujours considéré comme à l’origine du son dumetal moderne. Zoom réduit sonpédalier haut de gamme Oconcurrence. En piochant dans les récentsmodèles hautes performances G11 et G6,Zoom a réalisé lesubliez les anciens G2, petits multi-eff ets pratiques et accessibles,mais aujourd’hui rattrapés par la (avec pédale d’expression). On y retrouvedes sons réalisés grâce à la technologie deréponse impulsionnelle et de nouveauxpotards et réglages rendant l’utilisation G2 Four et G2 X Four plus conviviale. Chaque modèle abrite 250presets déjà prêts et plus de 100 effets (onpeut réaliser des chaînes jusqu’à 7eff ets). Ils sont disponibles aux Un anniversaire en avance prix de 229 € et 259 €. Là 350 exemplaires) qui a fait la joie des amateurs de son clair. Lepour le JC-120e nom parle de lui-même :Anniversary Limited Editionlimitée du célèbre modèle à transistors de Roland (réalisée Roland JC-120 Jazz Chorus 50th lift ing est esthétique mais très réussi, le combo héritant d’un placageen cerisier sur les côtés et le dessus en plus d’un petit logo spécialen bas à droite de la grille de protection en façade. La questionqu’on se pose avec la découverte de ce modèle est : pourquoi 50 ans. Il s’agit d’une version super maintenant, le JC-120 datant de 1975 ? Roland, toujours en avancesur son temps ? 50 KHDKElectronics Après le succèsde certains modèles sortisen série limitée, KHDK dégaine uneseconde édition de la Annihilator IIDoyle Wolfgang de Ibanez : le plein de nouveautés von Frankensteinoctaveur désormais0isfi ts  un boost lors que la plupart des marques semblent attendre le prochain Namm Show, disponible enversion pailletées,mais qu’on ne Asignatures sont attendus (parmi lesquelles celles des guitaristes de Polyphia évoquéesrepoussé au mois d’avril 2023, pour annoncer leurs nouveautés, le fabricantjaponais a présenté nombre de nouvelles arrivantes. Une dizaine de modèles la lumière éteinte, etverra plus une fois précédemment dans nos pages) comme lafabriqué au Japon, ou encore deux guitares Kiko Loureiro, les JS2GD de Satriani, modèle entièrement doré laComingboost de 1eUJal de LCFR: The Second, V2 du TEBla série. Outre plusieurs KIKO 100-TRR et KIKOSP3- Behemoth. de la série Axion, avec un son puissant pour les shredders et fans de metal, mais avec des Axe Design Lab RG, Q, AZ, AZS. Cette nouvelle ligne peut être considérée comme prenant la suite et autres AF, on retiendra surtout le côté moderne de modèles moins conventionnels comme des 8 et 9 cordes, des guitares à frettes tempéréesou des manches multi-diapasons. Des instruments qui seront à l’aise dans des accordages ultra bas. Les premiers modèles présentés sont laou des manches multi-diapasons. Des instruments qui seront à l’aise dans des accordagesultra bas. Les premiers modèles présentés sont laou des manches multi-diapasons. Des instruments qui seront à l’aise dans des accordagesRG9PB-TGF, la RGA622XH,RGA622XH, lala RG8870RG8870 et laet la RGA622XH.RGA622XH.RGA622XH. SML721-RGC,SML721-RGC, lala RGDMS8-CSM,RGDMS8-CSM, la BBEBBE propose uneBBE mise à jour de sesclassiques avec les Green Screamer V2et deux pédales qui ontaidé à forger l’image de Sonic Stomp V2, maUque du fabUicantmais qui n’avaient pas JS2GD .,.2637(% 5*'06&60 encore été « réduites »(il existe une SonicStomp Mini mais avecun UÅJlaJe en moins  IbanezLa marque nipponne a présenté le SolidGoldFX un préampli analogique Pentatone, au format pédale relance Diamond dédié aux sonssaturés et équipéd’une égalisation paramétrique à 5 lors que la marque canadienne bandes dpun noise Jateet de deu[ boosts Jain Apédales jaunes) et d’autres eff ets d’excellenteDiamond, à l’origine de compresseursdevenus des références (les célèbres Montréal, sous le même toit. Les futurespédales Diamond conserveront leur identité 6et Yolume  le toutdans un boÊtieU dotÅde deux footswitches qualité, avait annoncé sa cessation d’activitéen fi n d’année 2021, elle renaît de ses cendres sonore, mais bénéfi cieront au passage dequelques améliorations et modernisations. et d’une entrée pourun footswitch externe grâce à l’intervention d’un compatriote,SolidGoldFX. Lors d’un communiqué En revanche, seule la marque a été rachetéeet non l’ancien stock, SolidGoldFX ne pour un maximum decontrôle au pied. Tarifaux environs de 200 €. officiel, le fabricant a expliqué que chaquemarque allait conserver son identité, mais pourra donc assurer un suivi en termesde réparations des anciens produits. Une que les deux entités seraient réunies à nouvelle aventure commence pour unemarque qui méritait de continuer à exister. 51 Matos BUZZ Les signatures 1 2 3 du mois imodèles signature en ce début d’année Ibanez renouvelle de nombreux SLM1 Luca Mantovanelli Signature (1)2023, la vraie nouveauté s’appelle la six-cordiste italien qui s’est fait connaître surle web. Il s’agit d’un modèle en apparence du classique sur une base Stratoïde avec sestrois micros simples (des Seymour Duncan et non des DiMarzio), mais agrémentéed’un potard nommé Blender qui off re des positions supplémentaires (micro manche+ micro chevalet ou encore les trois micros ensemble). ChezH.E.R fait son apparition. La Fender, un nouveau modèle Edition Stratocaster (2)limitée mais pas hors de prix (1 399 €), à la superbe finition est en fait une série Limited H.E.R Blue Marlin, avec un manche au profi l dit Mid-‘60s C avecvernis satiné, et qui dispose des fameux micros Vintage accessible. Lafi nitions : Goldtop et McCarty Tobacco Sunburst. Le corps PRS SE DGT (3) est disponible en deux Noiseless Stratocaster tant appréciés par la musicienne.Chez en acajou accueille une table en érable fl ammé et un Mellencamp, accompagné les Allman Brothers et les DixieChicks…) voit son modèle signature décliné en version PRS, David Grissom (qui a longtemps joué avec John manche en acajou avec touche palissandre. Les micros sontdes modèles signature DGT avec push-pull pour activer uncoil-tap et l’accastillage est maison. Boss optimise son Katana de ces options, la version tête a marque a annoncé accueille désormais un boostde volume, plus d’effets, des Ldans la série Katana. Il s’agit d’unl’arrivée imminente detrois nouveaux produits nouveaux voicings pour chacundes cinq amplis embarqués combo 50 watts, leMkII EX tête 100 watts, le, d’un ampli au format Katana-50 et la possibilité de réaliserdes chaînes de cinq eff ets(contre trois auparavant). MkII Headla Katana Cabinet 212 Waza et d’une enceinte, Katana-Artist L’enceinte abrite 2 HP de 12”Waza Craft pour délivrer un Le combo possède des connexionscompatibles avec les pédaliers GA-FC. son vintage british avec des et GA-FC EX pour plus de possibilités grâce à une émulation d’enceinte, basses resserrées, des médiums plusrésonnants et des aigus plus doux. d’utilisation en live,

ainsi qu’unesortie Line Out pour s’enregistrer sans oublier la possibilité de relierentre eux deux amplis pour bénéficierde la fonction Stereo Expand. En plus Une partie du panneau est détachablepour ceux qui préfèrent le rendud’une enceinte ouverte. 52

BASS

CORNER

HumanoidThe Goblin Fuzz est une création Fender Japon la marque deoriginale de des réglages dede Tone, mais Raleigh. Ici, pas modernise la Jazz Bass’est définitivement le retour des produits made in Volume, Fuzz et…Drive ! Le potard de CJapan qui font parler d’eux chez Fender. Après les Fuzz change le voltageenvoyé dans le circuit dans la ligneen série limitée. L’récentes Aerodyne Special, on retrouve des nouveautés Elemental SeriesElemental Jazz Bass, parmi lesquelles une basse de fuzz là où le Driveaugmente à la fois besoins des bassistes modernes. Si la confi guration corps prend en compte les le gain et les bassesquand on le pousse. en aulne/manche en érable/touche en palissandre demeure, Une utilisation àla fois décalée et la plaque de protection se démarque d’emblée pour un lookplus contemporain, et les micros sont des Modern Modifi ed qui offre une autreapproche de la fuzz. Humbuckers actifs pilotés par un préampli avec potardsde Bass Boost et Treble Boost. Le profi l du manche compensé passe du C au D sur sa CoppersoundLa longueur. Seules les mécaniques sont des modèles type vintage. À noter que Fender sort en version V2, avec Telegraph arrive aussi des guitares dans cette série (Stratocaster, Telecaster et Jazzmaster). toujours ce looktoujours ce lookhors-normes àhors-normes à la fois uniqueet élégant. Vous pouvez Glockenklang : son grâce à ceà couper le continuer l’oiseau bleu pÅdale et bÅnÅfi cie]killswitch au formatkillswitch au format son grâce à ce La couleur bleue a été choisie pour d’une nouvelle option,Burst, qui fonctionne défi nir une partie des amplis basseréalisés par le fabricant allemand un peu à la manièred’un tremolo, mais Glockenklang. Après le Blue Sky, le Blue en coupant leson à la vitesse à Rock ou encore le Blue Soul, voici venirle4 ohms, donc 450 watts sous 8 ohms) Blue Bird, un modèle 900 watts (sous réglages pour bassistes exigeants (un laquelle Yous fi[e] lefonctionnement de à transistors avec une égalisation à 5 drive hérité du modèle Blue Rock, une l’effet quand vousappuyez sur le switch. bandes qui possède un médium semi-paramétrique et de nombreux autres gestion précise de la boucle d’eff ets, unfi ltre Basscut…). Un modèle pointu d’àpeine 4 kg au format rack. CatalinbreadLe fabricant américain continue dpe[ploUeUles sons des amplis Fender mythiques.Après les Formula 5F6 et Formula 55,voici la Formula 51 qui Darkglass Electronics : double fuzz s’attaque à l’universdu Tweed Champ a DFZ (Dual Fuzz (aussi connu sousle nom 5F1). À cette LEngine) de Darkglass général et le mix entre son nom l’indique, deuxcomporte, comme les deux circuits (Duality)afi n d’obtenir le son qui occasion, Catalinbread circuits de fuzz ( saw-tooth waveet raunchy high-gain pour l’ungated conviendra le mieux à votre pUopose une fi nitionidentique suU les deu[ style. Mais des réglages autres modèles déjàe[istants pouU une l’autre selon les mots de la pour supplémentaires se cachentsous une petite trappe sous totale cohérenceesthétique marque). Si on ne retrouve la pédale : Filter pour gérer (attentionnéanmoins à ne pas de réglage de gain oude drive en façade (des les aigus dans le circuit defuzz et Blend pour réaliser pas confondre lesmodèles). seuils déjà fi xés), les deuxpotards concentriques la balance idéale entre sontraité et non traité. Une fuzz servent à régler le volume de pointe, comme tous lesproduits Darkglass. 53 MatosPAR GUILLAUME LEY À L’ESSAI

■ ■ ■ ■LUTHERIE 4/5■■

ÉLECTRONIQUE 4/5JOUABILITÉ 4/5

QUALITÉ-PRIX 4/5

EPIPHONE

Matt Heafy Les Paul Custom Origins 1 159 € / 1 259 € Trivium Pursuit LE MODÈLE SIGNATURE DU LEADER DETRIVIUM REVIENT AU PREMIER PLAN aspect classique (ou presque) légèrement AVEC UN CHANGEMENT RADICALCÔTÉ ÉLECTRONIQUE. UNE LES PAUL modifié (potards différents, absencede plaque de protection) qui reste POUR GUITAR HERO MÉTALLIQUE. intemporel même avec sept cordes. C’estune Les Paul ! att Heafy est un vrai fidèle Mà Epiphone. Son précédent Un petit 6 à 7 Custom déjà disponible en 6 et 7-cordes,modèle signature, une Les Paul Premier test, après avoir pris en main lesdeux guitares : les sensations de jeu sont- possédait le classique équipement desguitares de métalleux en la présence des elles déroutantes sur le modèle 7-cordes,avec son Si grave en plus ? Ça passe sans fameux micros EMG 81 et 85. Mise à jouroblige, le nouveau modèle du guitariste- souci, pour deux raisons : le profil dumanche aide la main à vite s’habituer à chanteur de Trivium passe aux FishmanFluence et gagne au passage un sacré cette petite « largeur » supplémentaireet la découpe ergonomique au niveau du nombre d’options sonores. Et personnen’a été oublié : ce modèle, disponible en talon du manche ouvre agréablementl’accès aux aigus par rapport à la jonction deux finitions différentes (Bone Whiteet Ebony) et en 6 ou 7-cordes, propose corps-manche d’une Les Paul classique.Comme à la maison ou presque. Le plus à chaque fois une version gaucher. Soiten tout huit guitares qui débarquent au dur, c’est finalement de ne pas s’emmêlerles pinceaux avec le contrôle des micros catalogue (dont quatre pour gauchers,pas mal quand on sait combien ceux-ci Fishman MKH Fluence Ceramic (oui, làaussi des modèles signature). Parce que sont souvent négligés par les fabricantsdans leurs productions, modèles les quatre potards sont équipés d’unpush-pull. Sur les tonalités, on change signature ou non). Au programme desréjouissances, les grands classiques de voicing et sur les volumes, on splitteles humbuckers en micros simples. de la marque côtoient certains détailsplus modernes. Le corps en acajou avec Imaginez les possibilités. C’en est mêmepresque trop. Mais ça a le mérite de table en érable accueille un mancheen… érable, avec touche en ébène (et un laisser le choix pour faire à son goût. profil Slim Speed Taper “D” taillé pour lavitesse). On retrouve le chevalet de type Modern TalkingSi le choix des sons est large, la couleur Tune-O-Matic, mais les mécaniques sontdes Grover Mini Rotomatic à blocage. Un générale est tout de même orientée dansune direction bien précise, celle de lamodernité. On a beau avoir exploré 54

UN SON ET UNE ESTHÉTIQUE

MODERNE SUR UNE GUITARE

CLASSIC-ROCK INCONTOURNABLE

MICROS

Des micros modernes aux nombreuses possibilités

RÉGLAGES

Chaque potard abrite un push-pull pour les différents voicings et le split des micros Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI

SIGNATURE FINITION

On retrouve la Signature Deux coloris au du guitariste au dos de la choix : Bone White tête ainsi que sur le case et Ebony, en six ou sept-cordes, pour droitier ou gaucher

TALON

Une découpe ergonomique au niveau de la jonction corps-manche

EPI, C’EST

TOUT

Si la majorité des guitares signature sorties par exemple chez Epiphone ou Squier sont souvent des versions moins onéreuses de modèles prestigieux réalisés par les les voicings des micros dans tous Très confortable, taillée pour s’adapter maisons mères Gibson et les sens à plusieurs reprises, le son aux saturations les plus violentes, la Fender (idem avec des guitares ne change pas du tout au tout. Avec de la nouvelle Matt Heafy respecte l’héritage LTD pour ESP ou les PRS SE…), saturation, le passage de voicing de type esthétique de la Les Paul tout en alignant Matt Heafy ne l’entend pas de « actif » à celui de type « passif à niveau une électronique et une jouabilité prêtes cette oreille. Dès la sortie de de sortie élevé » ne fait pas de grande à en découdre avec des modèles pour son premier modèle signature diff érence. En revanche, le rendu est shredders sur base de Superstrat. Une il y a plus de 10 ans, celui-ci plutôt sympa, Les cordes se détachent Superlespaul ? a choisi de collaborer avec bien les unes des autres, même avec un Epiphone uniquement. Il n’ya donc pas de Gibson Heafy. gros gain poussé très loin sur le micro Le musicien trouvait frustrant chevalet. Si vous cherchez un son clair TECH pour un jeune guitariste exploitable, n’hésitez pas à opter pour TYPE Solidbody d’acheter un modèle au nom le micro manche et à le splitter. Il faut CORPS Acajou avec table érable reconnaître que ça marche pas mal, MANCHE Érable d’un artiste, mais pas équipé TOUCHE Ébène ou conçue de la même même si, rappelons-le, cela reste très MÉCANIQUES Grover à blocage manière. L’important restant moderne. On ne cherchera pas à faire CHEVALETMICROS 2 x Fishman Fluence Modern type Tune-O-Matic Epiphone qu’une guitare accessible mais dans le vintage bluesy, loin de là, mais CONTRÔLES 2 x volume, 2 x tonalité, 1 sérieusement réalisée, donnera le rendu sonne presque « masterisé », sélecteur à 3 positions, push-pull sur les plus envie de jouer et de dès la sortie de guitare : très détaillé et potards pour accès à 3 types de sonsdifférents continuer l’instrument. bien pratique dans le cadre de sessions AUTRES Livrée avec étui studio pour s’enregistrer précisément et ORIGINE Chine retravailler le son en post-production. CONTACT www.epiphone.com 56 Abonnez-vous à pour 1 an sur www.guitarpart.fr

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UNE STRAT HSS REVISITÉE,

POLYVALENTE ET À L’ASPECT

RELIC RÉUSSI

RÉGLAGE

MAISON

Si à ce tarif, la guitare n’est pas livrée avec une housse, elle plaira aux adeptes de l’entretien et des réglages simplifiÅs de lpinstUument En effet, chose plutôt rare sur des guitares dans cette gamme de prix, le truss- rod est directement accessible à la base du manche (et non sous une trappe au niveau de la tête comme souYent  'pailleuUs Eko fournit dans le carton un outil bien plus facile à utiliser que les habituelles clefs Allen qui vous griffent les doigts : une clef de réglage de truss- rod qui ressemble à une petite tige de vibrato, avec poiJnÅe incluse 8n gadget ? On peut vous garantir qu’à l’utilisation, ça facilite grandement la vie et qu’on ne s’est pas gêné pour effectuer quelques aMustements 58 EKO Aire Relic Daphne Blue 339 € Relic qu’on reluque SITUÉE JUSTE AU-DESSUS DESGUITARES D’ENTRÉE DE GAMME, L’AIRE off rant une belle glisse. Le corps, vraiment RELIC POSSÈDE NOMBRE D’ATOUTSPOUR SÉDUIRE, ET PAS SEULEMENT léger, reprend les classiques découpes dela Strat. La souplesse du vibrato s’avère, PARMI LES DÉBUTANTS. UNE BELLESURPRISE, ACCESSIBLE À TOUS. elle aussi, très sympa à l’utilisation. Restela tenue d’accord, avec quelques soucisd’instabilité du côté des mécaniques (une l y a les guitares pas chères… et les constante ou presque sur les modèles àpetit prix, et cette Aire Relic ne fait pas Iannées à des six-cordes plutôt agréablesguitares pas chères qui déchirent.Eko nous a habitués ces dernières exception). Mais si on n’abuse pas trop deseff ets de jeu, c’est tout à fait gérable. Une mais pas toujours renversantes. Or,depuis quelque temps, la marque semble fois branchée, qu’en est-il du son délivrépar cette surprenante guitare vieillie s’être lancée un défi en revisitant desclassiques, modifi és juste ce qu’il faut, prématurément ? tout en conservant une politique tarifaireagressive. La Stratocaster selon Eko Ouverture moderneSi l’Aire Relic ne possède pas le caractère existait déjà à travers les S300 (venduemoins de 200 €) ou Aire Lite (environ le plus prononcé qui soit, sa polyvalenceen fait une guitare utilisable dans tous 240 €). L’arrivée de modèles plus récentscomme la Aire Standard les registres. Le son est bien défi ni, ycompris sur le micro manche, qu’on Un ■ ■ ■ ■ ■ aurait pu souhaiter plus parties métalliques relicage réussi sur toutes les Natural et la Aire Relic quenous découvrons dans ces LUTHERIE 4/5 chaleureux, mais qui possède pages sont de réelles bonnessurprises. Le positionnement ÉLECTRONIQUE E/5JOUABILITÉ 4/5 suffisamment de grave et de de l’Aire Relic est proche de QUALITÉ-PRIX 4/5 rondeur pour faire le job. Lehumbucker envoie du son celui des Squier Classic Vibe ou decertaines Yamaha Pacifica, c’est-à-dire caricatural ou avec un niveau de sortie decostaud sans pour autant être dans une fourchette située entre 300et 400 €. Et à ce tarif, elle fait plutôt cheval. La position splittée évoque le sonStrat classique d’un simple, mais un poil bonne impression. Si la fi nition de typeRelic fera toujours débat, surtout sur plus terne qu’avec un vrai single-coil dignede ce nom. Ça fonctionne très bien malgré Un« usé » pour un vrai confort de jeu manche 24 cases idéalement des modèles d’entrée de gamme où lesoin porté à l’usure artificielle peut vite tout, en particulier avec des saturations…modernes (même si ça marche aussi en paraître cheap. Ici, on est un cran au-dessus. Même si ce serait perfectible par crunch au besoin avec un overdrive plusvintage, on vous rassure). Tant mieux, la TECH endroits, elle est plutôt réussie… manche disposant de 24 cases, elle plairaaux adeptes de modèles type Superstrat TYPECORPSMANCHE Solidbody Paulownia Visuellement vintageLes rayures du corps restent assez à la recherche d’un instrument capablede s’adapter à de nombreux styles avec TOUCHEPolymers Composites) Eko résine WPC (Wood Érable moyennes, certes, mais on n’hésiterapas à en faire d’autres. L’accastillage est un vrai look d’antan. Surprenante àbien des égards, cette petite Eko a tout MECANIQUESCHEVALETindépendants vibrato à pontets Diecast rouillé ou piqué comme il se doit avecun vrai rendu Relic qui fonctionne bien pour imposer une vraie jouabilité et unconfort attirant en plus d’une palette MICROSx Humbucker Eko vintageCONTRÔLES 2 x Simple Eko vintage, 1 et renforce la cohérence de l’ensemble, sonore polyvalente à prix doux (certains Push-Pull, 2 x tonalité, 1 sélecteur 1 x volume avec et surtout l’usure patinée du manche estfranchement sympa, très confortable, magasins la proposent à 300 € à peine).Top Budget et séduisant à la fois.Guillaume Ley à 3 positionsORIGINECONTACT Chine www.algam-webstore.fr Guitar Part 59 Matos À L’ESSAI

UN LOOK ÉLÉGANT POUR UNAMPLI COMPLET

BARONI LAB AFK 150 599 €

L’élégance portable LE SON AMPLIFIÉ À MÊME LEPEDALBOARD EST PLUS QUE qu’on peut poser sur son pedalboard JAMAIS UNE COMPOSANTE ÀPRENDRE EN COMPTE POUR QUI ou son bureau (en lui ajoutant dejolis pieds en bois livrés avec) dans CHERCHE UN RENDU DE QUALITÉTOUT EN VOYAGEANT LÉGER. le cadre du travail en home-studio.Comme son nom l’indique, il délivre BARONI LAB FRAPPE FORT AVECUN IMPRESSIONNANT AMPLI DE une puissance de 150 watts (sous 4ohms, soit 75 watts sous 8 ohms et CARACTÈRE QUI COUVRE TOUS LESBESOINS, DU BLUES AU HARD, EN 40 watts sous 16 ohms). Pour êtrehonnête, dans tous les cas de figure, PASSANT PAR LE CLASSIC-ROCK. ça envoie largement ce qu’il faut pourêtre entendu par les autres musiciens TECHTYPE a marque italienne Baroni Lab avec qui l’on joue. Chaque canal PUISSANCE Ampli au sol hybride possède sa propre égalisation à trois watts (8 ohms), 40 watts (16 ohms)LAMPE 150 watts (4 ohms), 75 LOn pense par exemple au avait déjà fait parler d’elle grâce bandes en plus du gain et du volume, CONTRÔLES (&& en pUÅamplification à ses amplis au format pédale. et on retrouve une boucle d’effets Middle, Treble, Volume. Master paU canal  *ain %ass modèle MiniAmp Doug ■ ■ ■ ■ ■ (dommage qu’on ne puisse 9olume 3Uesence *Uound /iftCab Sim, Parallel-FX Series Aldrich Signature (GP FABRICATION 4/5 pas la déclencher au pied) CONNECTIQUEReturn, Line Out, 2 x Speaker Out In, Out, Send/ Award dans nos pages). SON CLAIR 4/5SON SATURÉ 4/5 ainsi qu’un Line Out auquel 220 x 130 x 35 mm QUALITÉ/PRIX 4/5 on peut au besoin attribuer DIMENSIONSPOIDS Cette fois, Baroni repousse une simulation d’enceinte ORIGINE 0,9 kg les limites du son, de la CONTACT Chine ZZZmoJaUmusicitfU flexibilité et de l’esthétique avec un et un Master Volume complètent le (analogique). Une Presence ampli à deux canaux d’une élégancerare, l’AFK 150. Il s’agit d’un modèle tout. Un vrai modèle complet auxprestations pro. 60

LOOK

/es ïancs en bois donnent un vrai cachet à cet ampli, sur scène comme en home-studio

FAÇADE

Deux canaux Clean/Drive indépendants qui reprennent de grands classiques de lpamplification

CONNECTIQUE

Une connectique complète pour le live comme le studio Le son de la lampe deux fabricants), à laquelle nous EN MODE On sait bien sûr que le son obtenu avec avions également décerné un GP une simple lampe en préamplification Award il y a quelques mois (GP 339). STUDIO (ici, une ECC81) ne suffit pas toujours Bref, c’est du solide, avec un super L’AFK 150 possède deux à vous livrer les sensations qu’un bon grain et ce côté Marshall modifié sorties pour enceintes ainsiqu’un Line Out, de quoi gros ampli à l’ancienne peut vous offrir. capable d’évoluer entre crunch de explorer moult possibilités Seulement, la technologie a beaucoup caractère et sons high-gain, mais avec sur scène comme chez évolué de ce côté et ce modèle en est la ce médium caractéristique qui perce soi. Lors de notre essai, preuve. Car l’AFK 150 offre une vraie dans le mix sans s’embourber dans un nous avons trouvé la sortie dynamique et un son ultra convaincant. rendu trop fat ou trop boueux. L’ajout Line Out avec émulation Le canal clair ne manque pas de d’une reverb dans la boucle d’effet d’enceinte enclenchée headroom et évoque directement un magnifie le tout. Et en plus, vous avez honnête, sans plus (avec ce son à la Fender en mode Blackface, qui le choix entre placer l’effet en série côté analogique un peu à fonctionne à merveille si on décide ou en parallèle (malheureusement la Tech 21). En revanche, en d’ajouter une pédale de saturation sans potard de dosage pour la mise en désactivant l’émulation eten utilisant du matériel de (à placer dans le input de l’ampli et parallèle, il faudra donc bien gérer le chez Two Notes (Torpedo non dans la boucle). En poussant le potard Dry/Wet sur votre reverb pour Cab sur le Line Out et Gain très loin, on obtient juste ce qu’il trouver l’équilibre entre le son traité et Torpedo Captor X sur une faut de grain pour cruncher sans trop non traité). Mais c’est déjà un luxe que des sorties d’enceintes), on déformer le son. C’est d’une finesse… n’offrent pas tous les amplis. Voyager a obtenu encore une fois Et le canal saturé est tout aussi réussi. léger, oui, mais avec en plus un son à un superbe rendu, preuve la hauteur de toutes les attentes, c’est que le côté « lampé » du Tout jouer, partout la promesse tenue par cet excellent son de ce modèle est à la Un second canal dans l’esprit modèle qui va, une nouvelle fois hauteur. Un résultat aussi dû Marshall, avec un rendu qui n’est pas changer l’approche de l’amplification en partie au travail réalisésur la section alimentation sans évoquer celui de l’excellente chez bien des musiciens nomades qui de l’ampli pour lequel Gurus DoubleDecker mkII, pédale veulent se déplacer avec leur son sans Baroni Lab n’a fait aucune conçue par les mêmes équipes (Gurus pour autant s’embarrasser de matos concession, en concevant et Baroni Lab sont réunies sous la encombrant. On adhère sur toute la un modÄle spÅcifique pouU bannière Foxgear, elle aussi marque ligne. cet ampli. à part entière créée par l’union des Guillaume Ley Guitar Part 61 Matos À L’ESSAI

RETOUR DE MAESTRODE CARACTÈRE POUR ASSEOIR LEUNE NOUVELLE SALVE DE CINQ EFFETS

MAESTRO

Seconde vague

MAESTRO CONTINUE DE BATTRELE FER TANT QU’IL EST CHAUD.

EN MOINS D’UN AN, LA MARQUERESSUSCITÉE A SORTI DIX PÉDALES MAESTRO Mariner D’EFFETS EN DEUX VAGUESSUCCESSIVES. QUE NOUS RÉSERVE MAESTRO Orbit Phaser 179 € Tremolo 189 € CETTE NOUVELLE LIVRAISON ? Il faut croire que Maestro a misun point d’honneur à réussir ses Autre modulation là aussi très réussie, uelques mois après avoir été modulations depuis son retour le tremolo selon Maestro fait leschoses simplement (trois potards et Qrelancée par Gibson grâce aux aff aires. Son chorus nous avait un mini-sélecteur comme pour les nos pages en début d’année 2022,à cinq pédales testées dans beaucoup plu. Le phaser s’en sort aussitrès bien. Relativement discret par autres pédales) mais avec élégance. Maestro en remet une couche avec unenouvelle fournée de cinq eff ets. De rapport à d’autres modèles, il amènejuste ce qu’il faut de son tournoyant La position Harmonic est un peu plusdiscrète, moins appuyée et laisse quoi alimenter le marché et marquersa présence, toujours à l’aide de pour gonfl er un riff ou envoyer unsolo un peu plus haut. Si on force plus apparaître une certaine clarté dansles notes. La position Classic rappelle boîtiers ayant en commun le mêmechâssis et des couleurs vives qu’on voit sur les réglages, on entend ce côtéréacteur d’avion caractéristique, mais plus les bons vieux circuits de tremolo de loin. Après les basiques que sont moins caricatural et chimique qu’avec des amplis Fender ou Vox avec ce son les saturations, le delay et le chorus, le de nombreux eff ets de ce type. Si on plus organique, plus plein et plus rond. fabricant s’attaque ici à des registres pousse le Rate plus loin, on obtient Dans les deux cas, c’est une pédale un peu plus pointus, parfois moins un rendu façon vibrato-rotary très qui fait très bien son travail, comme le fédérateurs, mais essentiels pour agréable qui présente un véritable phaser. Maestro maîtrise décidément certains musiciens. Cette nouvelle intérêt, surtout quand on ne possède son sujet côté modulations. livraison comprend donc un phaser, un pas de pédales spécifi ques pour ce

SON 4/5

tremolo, un booster, un compresseur type d’effet.

QUALITÉ-PRIX 3,5/5

et un envelope filter. Serons-nousaussi surpris que par les produits de la SON 4/5QUALITÉ-PRIX 3,5/5 ORIGINE première vague ? CONTACT Chine www.maestroelectronics.com 62

RÉGLAGES LOOK DIODES

Des réglages simples et directs pour La sérigraphie particulière et les formes Les diodes, sont intégrées au logo de la marque et ne pas se perdre en chemin géométriques colorées sont toujours de mise, contribuent à l’originalité de la série jusque sur la boîte MAESTRO Titan Boost 189 € MAESTRO Arcas Compressor MAESTRO Agena Sustainer 179 € Envelope Filter 189 € Les deux utilisations principales d’un booster sont ici réunies grâce au Le compresseur possède autant de Un fi ltre classique dont les sonorités mini-sélecteur. Avec la position Flat, défenseurs que de détracteurs dans évoquent automatiquement l’auto-wah, on vous conseille de le placer en fi n de le milieu de la guitare électrique. Ce voilà ce que nous réserve cet Agena chaîne et de profi ter de l’augmentation modèle ne fera pas plus apprécier Envelope Filter. Dans l’ensemble, c’est du volume sans colorer le son. Avec la l’eff et plus à ceux qui n’en voient assez sec et un peu raide. On n’est position Hi-Pass, vous bénéfi ciez d’un guère l’intérêt. Il fait le job, mais peut pas franchement dans le gros son qui eff et dans l’esprit du treble booster aussi écraser le son si on pousse trop bave et qui groove. On dira que ça fait (avec gestion du filtre passe-haut les réglages. Sympa sur des cleans coin-coin comme il faut. Bien entendu, via un potard dédié), parfait pour funky… En revanche, le caractère de on peut régler la variation de l’effet en off rir plus de précision, de niaque ce modèle en fait un très bon booster fonction de l’intensité de son jeu grâce et de pointu à un son déjà saturé, en de son saturé. Si on baisse le potard de au potard Sense. Un outil essentiel pour amont de celui-ci. L’arme ultime pour Sustain pour ne pas trop compresser adapter les réactions du filtre à vos percer dans le mix et attaquer un le son et qu’on relève celui de Level, coups de médiators. On a préféré le son solo en toute confiance. Des résultats on obtient en effet un joli rendu qui de ce filtre avec un peu de drive en aval, classiques mais efficaces. aide à percer dans le mix et sera très histoire de donner un côté un peu plus apprécié au moment de placer un solo. sale et épais à l’ensemble. Honnête sans SON 4/5 Et pourquoi pas ? être renversant.

QUALITÉ-PRIX 3,5/5

SON 3/5 SON 3/5

QUALITÉ-PRIX 3/5 QUALITÉ-PRIX 3/5

TOUS LES effets sortis par Maestro etde grands classiques de la qui viendront nous rappelerla Brassmaster et surtout SS Tape Echo) et reproduitau format pédale par de très CLASSIQUES ? marque : Fuzz-Tone FZ-M/ l’incontournable Echoplex, nombreux fabricants, qui Fuzz-Tone, PS-1A Phase pour sa partie echo comme ont pour ainsi dire toujours Shifter/Orbit Phaser… Mais son préampli. Un modèle de séparé le préampli du delay. On ne peut s’empêcher au milieu de cette nouvelle légende déjà copié à plusieurs On espère voir Maestro d’établir des parallèles offre déjà généreuse, on reprises (Audiority PlexiTape, s’attaquer à terme à ce entre certains nouveaux cherche encore les pédales Fulltone Tube Tape Echo et morceau de légende. Guitar Part 63 MatoscopePAR SWAN VAUDE ET GUILLAUME LEY À L’ESSAI DR STRINGS Blind Test ! Des cordes de DR

L’EXERCICE DU BLIND TEST AVECSWAN VAUDE S’EST PLIÉ À

les fagots ! CINQ JEUX DE CORDES DR VOICI UN BANC D’ESSAI UN PEUSPÉCIAL : NOUS TESTONS, À Le premier jeu s’avère L’AVEUGLE, DES CORDES DE LA être des cordesBlues Pure elles ne se décomposent pas pour MARQUE DR STRINGS, UTILISÉES comme chaleureuses. Décrites autant dans un registre plus clean etjazzy. PAR DES GUITARISTES DE TOUSHORIZONS (JARED JAMES NICHOLS, et équilibrées, l’essai ANA POPOVIC, GUS G…) ! promesse, et on remarquera mêmene dément pas la Le troisième jeu serévélera, lors de notre our une comparaison la plus une certaine sensation de glisse, qui test, le plus probant : P honnête possible, le protocole facilite les slides et autres acrobaties lesimmédiatement par Veritas marquent (des modèles stratoïdes Schecterest rigoureux : cinq guitares guitaristiques, avec un spectreéquilibré à l’oreille, et un toucher le haut médium, et leur équilibreleur présence dans de la série signature Nick Johnston)équipées de cinq jeux différents, confortable et familier. dans le bas du spectre. Du fait de leur dans le même ampli Orange et Viennent ensuite revêtement, les Veritas se veulent plus avec le même drive (la pédale The lesfi lage en acier, autour Tite Fit, dont le durables dans le temps, sans avoirà changer les cordes tous les quatre Dude de J. Rockett Audio), toutesles guitares étant montées en 10- d’une âme ronde, matins pour conserver « le son ». 52, en accordage standard. Nousvous livrons nos impressions telles position de micro manche, et quiconfère du corps auson, notamment en Lesà elles, annoncent Hi-Beam, quant quelles, et la vidéo disponible enligne vous permettra de vous faire épaissit votre son drive, notammentpour des micros à simple bobinage. une belle brillance.L’idée est cette fois une idée du rendu et des spécificitésde chaque jeu. Toutes indiquées pour des musiques« qui tâchent » (blues, rock, metal…), pouvoir couvrir tous les styles. Lesde viser une grandepolyvalence, et de 64

NOUVEAU : RETROUVEZ NOS TESTS VIDÉO MATOSCOPE SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE

cordes passent le test avec brio, mais avec peut-être un peu moins de INTERVIEW défi nition dans les basses fréquences que les autres jeux (rien qui ne saurait Greeg se réajuster au réglage de l’ampli ou Da Silva des eff ets), si bien que les Hi-Beam constituent un choix excellent pour (Responsable communication avoir plusieurs cordes… à ses cordes. chez High Tech Distribution) même de la corde ; combiné à leur alliage, ça en fait un On termine avec le Qu’en est-il de l’accueil des cordesDR et des ventes depuis que vous jeu très populaire et unique. surprenant jeu de avez repris la distribution en main ? Black Beauties, qui, Greeg Da Silva : L’accueil est très Et les cordes de couleurs ? En comme leur nom positif ! La marque existe depuis France, ça marche ? l’indique, sont noires. plus de 30 ans et jouit d’une Elles ont leur public et contrairement D’une sensation très notoriété qui varie en fonction des à ce que l’on peut penser, ce particulière sous les doigts, le son générations. Évidemment, il est assez n’est pas juste cosmétique. Alors de l’instrument s’en trouve changé compliqué de changer les habitudes effectivement, c’est un délire d’avoir de manière drastique. Beaucoup des musiciens, surtout en ce qui des cordes vertes, jaunes, bleu/ moins d’attaque, un ressenti très concerne les cordes, mais à partir du blanc/rouge sur son instrument.Il y a un côté gadget, un côté diff érent de ce à quoi l’on peut être moment où ils essayent les DR et lescomparent, ils acceptent volontiers « wahou ». Mais toute la gamme habitué, mais qui pourra sans doute de changer de crémerie ! des NEON, Black Beauties et Red inspirer de nouvelles choses au Devil utilise la technologie K3 de guitariste désireux d’expérimenter. Avez-vous senti un réel intérêt pour '5 6tUinJs appliquÅe au fi letaJe (7 Ce revêtement spécial, propriété de les fameuses cordes gainées dont la sur les cordes lisses, qui maintient DR Strings, permet par ailleurs une popularité semble croître avec les la brillance de la corde en plus protection accrue contre la corrosion années ? d’allonger sa durée de vie. et l’usure des frettes et des cordes. Notre société distribue des cordes Une alternative intéressante. depuis toujours, et on a pu observerl’attrait croissant des cordes Mark Dronge, créateur de lamarque nous a quittés le 11 mai DR Strings propose ainsi une large « Coated », même s’il a fallu du

2022. La suite de l’aventure est-elle

temps. Ce qui est différent chez DR toujours familiale ? gamme de cordes, dont la conception Strings, c’est qu’ils ont développé 2ui 6a fi lle $nniNa 'UonJe est ¼ ses infl ue réellement sur le son de votre leur technologie propre pour les côtés depuis plusieurs années et elle instrument comme sur le ressenti revêtements, qui n’entravent en est entourée d’une équipe très stable sous les doigts… rien le son et les sensations des et loyale, que ce soit à la fabrication, musiciens (en plus de rallonger la au marketing ou à la logistique. On Contact : www.htd.fr durée de vie des cordes). La preuve a vraiment été touchés par le décès avec Gus G, endorsé DR Strings, qui de Mark Dronge, on a beaucoup ne joue que sur Dragon Skin et qui ÅcKanJÅ aYec lui et sa fille pouU ne savait même pas qu’elles étaient connaître chaque inspiration derrière « Coated » ! En ce qui concerne les chaque corde. On espère bien, FAMILY BUSINESS Veritas, cette technologie est placée aujourd’hui, transmettre et partager Fabriquées à la main, les cordes DR Strings sont directement sur l’âme, au cœur sa passion… apparues en 1989. Une marque créée par Mark 'UonJe   fi ls dp$lfUed 'UonJe fondateuU FABRICATION des guitares Guild, avec qui il a appris le métier Des méthodes de pointe dans l’usine de fabricaction des cordes DR Strings 65 MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST Concentré d’ UN ZESTE DU SON ORANGE, AU FORMAT RÉDUIT, AVEC UNE LAMPE EN PRÉAMPLIFICATION ET POUR MOINS DE 150 EUROS, PUISSANCELAMPE PRÉAMPLIFICATION 20 watts ■ ■ ■ ■ ■UTILISATION 4/5 PRÉSENTATION

12AX7CONTRÔLES SON 4/5

CONNECTIQUE Gain, Tone, Volume QUALITE-PRIX 4/5 Une petite lunchbox en metal aucharme rétro avec tout ce qu’il faut Phones, InputDIMENSIONS Speaker, côté sérigraphie pour rappeler les POIDSCONTACT 0,85 kg www.htd.frwww.htd.fr 65 x 135 x 92 mm65 x 135 x 92 mm grands classiques de la marque anglaise,que demander de plus côté look ? Engrands classiques de la marque anglaise,revanche, les trois potards et l’absenceque demander de plus côté look ? En de boucle d’effets sont annonciateursrevanche, les trois potards et l’absenced’une utilisation simple mais limitée.de boucle d’effets sont annonciateursd’une utilisation simple mais limitée. SON CLAIRCe n’est jamais du pur SON SATURÉ son clair, mais ce n’estpas désagréable : il Ce ne sera jamais leson déchaîné d’un y a un vrai caractèreet même une jolie Rockerverb, mais on estbien dans l’esprit Orange épaisseur quand onutilise le bon micro malgré tout, avec un jolitranchant et un médium sur la guitare (lemicro manche aidant qui perce (les graves sontplus en retrait). Parfait notamment à gagnerune certaine chaleur). pour un crunch hargneuxsans pour autant verser Et ça fonctionne avectous les modèles, dans le high-gain. simples, humbuckerscomme P-90. UTILISATIONC’est du pur plug’n’play. On branche, GESTION DES EFFETS on tourne les boutons, on joue. Enrevanche, il faut faire un choix entre Pensez son clean et Gain abaissé si vous voulez ajouter undelay ou une reverb, et essayez aussi une saturation au format un son clean (Gain très faible) etun saturé (on relève plus le Gain). pédale si vous souhaitez utiliser d’autres effets de modulationou de spatialisation ensuite. C’est tout à fait faisable, maiscela peut retirer un peu du charme du rendu saturé de l’ampli. ORANGE Micro Terror 149 € ui, le Micro Terror reste un Oincontournable du genrepetit prix, on dispose d’un vrai : à le cadre d’une répétition avec batteur.Mais en face, la proposition de Joyo est à la boucle d’eff et. Si vous êtes plutôtplug’n’play et accros à la légende, prenez ampli sexy avec le look Orange et unsuper crunch qui dépote, y compris redoutable. D’abord parce que le sonsaturé est lui aussi à la hauteur, ensuite l’Orange. Mais si vous n’êtes pas regardantquant à l’image de marque et cherchez sur une grosse enceinte 4 x 12” dans parce que les possibilités sont plusétendues grâce à ses deux canaux et tout simplement le son (voire plus),n’hésitez pas et foncez vers le Joyo. 66 orange hybride C’EST POSSIBLE. MAIS ENTRE UN PRODUIT DE LA MARQUE HISTORIQUE ET UNE COPIE, LE CHOIX N’EST PAS SI ÉVIDENT.

PRÉSENTATION ■ ■ ■ ■ ■

La façade est annonciatrice d’une plus UTILISATION 4/5 PUISSANCELAMPE PRÉAMPLIFICATION 20 watts grande polyvalence : on peut découvrir SON 4/5 CONTRÔLES 2 x Gain, 2 x Tone, 2 x

12AX7

deux fois les mêmes réglages (Tone, Gain etVolume) car c’est un modèle à deux canaux, QUALITE-PRIX 4,5/5 Volume, Clean/OD, Bluetooth que l’on peut activer en alternance grâceVolume) car c’est un modèle à deux canaux, CONNECTIQUEFootswitch, Phones, FX Loop, Input Speaker, au footswitch livré avec. La boucle d’effetsque l’on peut activer en alternance grâce DIMENSIONSPOIDS 163 x 140 x 110 mm et même une connexion Bluetooth sontau footswitch livré avec. La boucle d’effets CONTACT 1,3 kg de la fête (au détriment de l’entrée Aux).et même une connexion Bluetooth sont www.htd.fr de la fête (au détriment de l’entrée Aux).

SON CLAIR SON SATURÉ

Voilà un son qui va du Le moins qu’on puissedire, c’est qu’on est très un léger crunch trèsclean bien propre àséduisant grâce au agréablement surpris parcette copie dont le son saturé tient parfaitement Tone, plus progressive,course du potard depotard de Gain. La la route et évoque à lafois celui du Micro Terror mais aussi celui du Dark plus précisément. Unaide à sculpter le sonjoli clean à l’arrivée. Terror grâce à un Gain quiva plus loin. On peut aller bien au-delà du rock.

UTILISATION GESTION DES EFFETS

pour passer facilement du clean au saturé,anglaise, mais avec deux canaux. Un luxe Aussi simple que la version de la marque /paYantaJe de la boucle cpest de pouYoiU pUofi teU du son du canal saturé et d’y ajouter des effets « derrière ». Une vraie après le son saturé (modulation, spatialisation).et surtout y appliquer des effets qui passent différence qui peut faire pencher la balance en faveur dece modèle pour ceux qui cherchent plus de polyvalence et une palette sonore plus large avec un seul ampli. JOYO BanTamP XL Meteor II 149 €

CHOISISSEZ LE MICRO TERROR SI VOUS CHERCHEZ CHOISISSEZ LE METEOR II SI VOUS CHERCHEZ

 Un ampli cool et sexy  Deux canaux avec footswitch et réglages indépendants  Un crunch qui envoie  Un son à la Orange qui tient la route en crunch  Un modèle tout petit de moins d’un kilo  Une boucle d’eff et pour élargir les possibilités Guitar Part 67 Matos EFFECT CENTEREFFECT CENTER

■ ■ ■ ■ ■UTILISATION 4/5

SON 4/5QUALITÉ-PRIX 4/5

TEST

SILVER JACKSON AUDIO 1484 - Twin Twelve 299 € BOUTIQUES’il est un ampli à l’origine accessibleà tous, devenu très Old School, vite un trésor rare etparfois compliquée à nouvelles utilisations entretenir (certainespièces de l’ampli sont assez fragiles), ce stackSilvertone n’a pourtant LE SON D’UN AMPLI DE LÉGENDE DANS UN LE son pas connu autantde reproductions au BOÎTIER COMPACT « OFFICIEL » RÉALISÉGRÂCE AU SAVOIR-FAIRE PRESTIGIEUX DE Côté son, c’est superbe. Branché directementdans la façade d’un ampli, ce préampli- format pédales que cela,contrairement à d’autres JACKSON AUDIO EN COLLABORATION AVECLA MARQUE SILVERTONE : ON VALIDE ! overdrive transforme presque n’importe quelmodèle en un vieux stack ou combo vintage. modèles. Avant la sortiede cette « reproduction mpli de légende produit entre 1963 C’est hallucinant. Et pas que sur les sonsles plus grungy : le son clean (avec le Gain offi cielle — poUtantl’écusson Silvertone, Aet 1967, le Silvertone 1484, dit réglé assez bas) est sublime ! On fera juste la pédale qui faisaitoffi ce de UÅfÅUence en commerciale courte (en vente sur catalogue àTwin Twelve, a connu une carrière attention aux aigus qui peuvent devenir nonpas agressifs mais vraiment trop saillants si la matière était la TwinTwelve de JHS. Très tarif amical à l’époque), mais une deuxième viepar la suite grâce à des musiciens comme Jack on pousse trop loin le réglage. Si on augmentele gain, on obtient un overdrive relativement peu d’autres fabricantsse sont penchés sur ce White, Brendan Benson, Beck ou Dan Auerbachqui se sont emparés de vieux modèles tranchant mais toujours vintage, qui aidenotamment les humbuckers à gagner en cas. On retiendra LeSilvertone 2112 de Zen d’occasion pour se tailler un son crunchy bienparticulier. Pas facile de mettre la main sur un précision. Cela reste un drive jusqu’à ce qu’onatteigne la toute fi n de la course du potard de Effects, ainsi qu’unepédale livrée en kit à modèle d’époque (et de l’entretenir comme il sedoit). La solution miracle vient d’arriver, sous gain qui apporte un côté fuzzy, perdant un peude précision au passage. Vu la nature de cette monter soi-même, laFuzzdog Two Dozen nos yeux (et nos oreilles) ébahis. Jackson Audio pédale, il est également facile de l’utiliser Silvertones. Et sicette Jackson Audio s’est associé à Silvertone (stoppée en 1972, lamaraque a été réactiviée dans les années 2000) en mode boost/transparent overdrive, en donnait des idées à la pour créer une pédale fi dèle au son de l’ampli. baissant radicalement le gain et en poussant concurrence ? Pour cela, le fabricant en a reproduit le circuit, le volume de sortie, amenant un vrai plus à avec des transistors JFET à la place des lampes.Le reste est dans l’esprit du modèle d’époque : un son déjà saturé. S’il fonctionne très bienen mode préampli en acceptant d’autres sérigraphie, logo Silvertone, et même lespotards, qui ont été fabriqués spécialement, en saturations en amont, c’est plutôt en tant quebooster de son saturé qu’on a préféré utiliser réduisant leur taille pour s’adapter au boîtier.Les réglages sont à l’identique. C’est simple et cette pédale en plus de son superbe renduen clean. Comme quoi, la légende de ce son direct, et quelque part assez éloigné des autresproduits Jackson Audio généralement plus un peu sale entendu chez White et Auerbachcache aussi d’autres trésors tout aussi complexes. Ici, on respecte la philosophie del’ampli d’époque. enivrants…Guillaume Leycontact : www.fi llingdistribution.com © DR 68

TEST

KMA MACHINES Queequeg 2 149 € Direct à l’octave dessus et un mini-sélecteur s’inviteà la fête en plus de l’inévitable sans jamais décrocher. Un excellent et unique potard central de Mix.Ce sélecteur offre de plus larges point. Avec un Mix dans le premiertiers de la course, le rendu est à la possibilités que la version mkIpuisqu’il permet de choisir entre fois doux, subtil et pas envahissant,tout en ajoutant cette épaisseur qui un son avec une octave inférieure,deux octaves inférieures ou les fait mouche avec une fuzz placéejuste derrière. Quand on dépasse deux ensemble. La palette de sons les trois quarts, on entre dansun rendu plus synthétique, mais MA continue la mise à jour disponibles justifie amplement lequalificatif de Sub Generator pas si chimique que cela. Ajoutezfiltres, reverb et autres Kexception et la nouvelle version a de ses effets. Son octaverQueequeg ne fait pas qu’on peut lire sur lasérigraphie en façade de cet ■ ■ ■ ■ ■UTILISATION 4/5SON 4/5 modulations et vous aurez vraiment plus à proposer et toujours effet : on est dans le grave, QUALITÉ-PRIX 4/5 un vrai son de synthé-basse une simplicité d’utilisation qui le très grave. Entièrement qui envoie. Une super rend son utilisation fun en diable. analogique, la Queequeg 2 a bien machine à chaleur qui peut Cette fois, le boîtier se réduit très suivi le rythme de travail qu’on lui aller loin et tout faire en restant légèrement, la connectique passe au- a imposé lors de notre test, suivant discrète. Mise à jour réussie. tous nos plans à différentes vitesses Guillaume LeyContact : www.ehx.com

TEST

MAD PROFESSOR The Green Wonder 199 € L’émeraude pour le dire a Little Green Wonder, vision Lfinlandaise de la Tube Screamer peu plus de graves. Ainsi, on parvient àobtenir un son généreux, même avec des nombreux suffrages auprès des guitaristesgrâce à un grosselon Mad Professor a remporté de micros un peu maigres à l’origine. Mais c’est sortie généreux apportant à des sons déjà headroom et un niveau de encore une fois en tant que booster de sonsaturé que cette merveille verte fait des saturés encore plus de mordantet de précision. Après une bonne ■ ■ ■ ■ ■miracles. Pour cela, pas besoin de pousserautant le Drive. Le Volume suffit douzaine d’années passées àbooster des amplis, voici une UTILISATION 4/5SON 4/5 et c’est l’égalisation qui changetout, permettant de mieux coller nouvelle version qui débarque :The Green Wonder. Le potard Body a étéQUALITÉ-PRIX 3,5/5un canal saturé d’un bon vieux Marshallà l’ampli et aux types de microsutilisés. On l’a mise à l’épreuve avec remplacé par deux réglages Bass et Treblequi offrent une palette de sons encore plus JCM900, puis celui d’un Mesa Boogie Dual large tout en continuant de délivrer unesaturation ouverte et très peu compressée Rectifier, et ça fait mouche à chaque fois,avec une Strat comme une Les Paul. Une avec la pointe de médiums qu’il faut pourpercer dans le mix. Utilisée seule, elle offre TS revisitée et modifiée comme il se doit,mais qui va devoir faire face à une rude © DR un joli rendu en poussant le Drive au-delà concurrence sur un marché déjà… saturé. des deux tiers du potard et en ajoutant un Guillaume LeyContact : www.fillingdistribution.com Guitar Part 69 Matos EFFECT CENTER

LEGACY DOUBLE LALE SWITCH ALT/

DELAYS DISPONIBLESMISE EN TERMES DE

TEST

LINE 6 DL4 MkII 298 € deux types de loopers : Classic et Switch)et on peut donc augmenter le tout via Toujours vert une carte SD (et même stocker plusieursboucles diff érentes). Si tout fonctionnebien avec l’alimentation livrée, les utilisateurs de multi-alimentations PLUS DE 20 ANS APRÈS SA SORTIE,LE DL4 DE LINE 6 REVIENT EN MIDI, USB, entrée micro au format XLR devront faire attention car la bestiole PLEINE FORME POUR RAPPELER avec potard de Level, et un port pour une n’apprécie guère les guirlandes (faisant À DE NOMBREUX MULTI-DELAYS carte mini-SD permettant d’augmenter entendre des « poc, poc, poc » au tempo QU’IL EST PLUS QUE JAMAIS UNE les capacités de stockage de la fonction de l’eff et quand celui-ci n’est pas activé), RÉFÉRENCE INCONTOURNABLE. looper. L’entrée pour pédale d’expression et on préférera un modèle plus « pro » est toujours de mise. Line 6 n’a rien avec sorties isolées et gros ampérage, le algré une concurrence de plus laissé au hasard… DL4 MkII exigeant 500 mA à lui seul. Mmulti-delays ces dix dernières années,en plus rude et performantedans le développement des Un menu deux fois plus large Une spatialisation complète Côté son, c’est la révolution. On passe de Les delays selon Line 6, c’est toujours très le célèbre DL4 de Line 6 est resté dans le 15 à 30 types de retards, répartis en deux réussi. Mais si se contenter de réduire cœur des guitaristes grâce à un son qui catégories. Le mode Legacy héberge les la taille de l’engin et étoff er le catalogue n’a pas vieilli et une utilisation sons originaux qui ont fait sa légende ne suffisait pas pour se détacher de laconcurrence, la marque a eu la (très) conviviale, sans écran ni sous-menus. L’arrivée de nouveaux ■ ■ ■ ■ ■UTILISATION 4/5 tandis que le mode MkII abritede nouvelles sonorités tirées bonne idée de rajouter des reverbs sous algorithmes et de delays SON 4/5 de la série Helix. La sélection le capot, le transformant en un vrai ambiants, shimmer et autres, QUALITÉ-PRIX 4/5 se fait avec le rotocontacteur outil de spatialisation complet qui tient a malgré tout poussé Line 6 à concevoir opérant la bascule pour piocher danshabituel, le bouton Alt/Legacy dans une seule unité. On reste appuyésur le bouton Alt et 15 types de reverbs une mise à jour. Les changements sontaussi bien esthétiques que sonores. Si l’une ou l’autre des deux bibliothèques. s’off rent à nous en tournant le sélecteur le boîtier reprend les points forts de On peut toujours ajuster deux de delay (elles ne sont pas indiquées sur l’ergonomie et du look de l’ancienne paramètres spécifiques par delay grâce la sérigraphie, mieux vaut garder la petite version, la taille a été réduite, rendant aux réglages Tweak et Tweez. Reste la fi che pratique qui résume le tout à porter l’objet beaucoup plus compatible fameuse fonction looper : là aussi, on fait de main). On peut modifier un paramètre avec les pedalboards d’aujourd’hui. un énorme pas en avant. Le temps de par reverb, gérer son mix et même choisir Côté connectique, on est en très nette stockage va de 60 à 240 secondes suivant de la placer avant, après ou en parallèle progression : entrées et sorties stéréo, le type de boucle réalisé (mono, stéréo, au delay. Très créatif. Si les manipulations mode choisi car le DL4 MkII propose et la prise en main demandent un petittemps d’adaptation en raison des potardspartageant plusieurs fonctions (n’oubliez Les potardsTweak et Tweez pas la fi che, vraiment), le côté ultra- demeurent Une complet de l’appareil et bien sûr le son pour ajusterles paramètres connectiqueenrichie ont défi nitivement de quoi convaincre. sSÅcLîTXes ¼ pour une Le modèle culte est de retour, et sa mise à chaTXe dela\ Sol\Yalence jour vient de lui offrir un véritable bain de totale jouvence.Guillaume Ley Contact : fr.line6.com 70 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

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5 AMPLIS DE POCHE À MOINS DE 39 €

LES AMPLIS CASQUE DE POCHE moulé, son look est tout de même plus sélection grâce à son sélecteur à trois N’ONT JAMAIS ÉTÉ AUSSI BON sexy. Côté son, on est dans le saturé canaux : Clean, Overdrive et Distortion, MARCHÉ. LE VOX AMPLUG A-T-IL DU comme on pouvait s’y attendre, mais de en plus des eff ets embarqués (reverb, SOUCI À SE FAIRE ? là à percevoir une vibration « Plexi »… delay et modulations dosables) et Si vous voulez un son tranchant et des réglages Gain, Level et Tone. Et 01 HARLEY BENTON Rockplug agressif, vous l’aurez. Mais là aussi, on ça fonctionne plutôt bien, avec des Classic Rock 15 € sent qu’on est un cran sous Vox… deuxfois moins cher. sons clairs qui tiennent mieux la route(surtout avec quelques effets). On Un produit simple (trois potards : apprécie plus les saturations que les Drive, Tone et Volume) dans un boîtier en plastique moulé (sans jack 03 XVIVE GA-4 Metal 20 € overdrives. Très bien pour jouer chez soi dans tous les registres. articulé et donc pas toujours facile à Toujours plus loin dans le gain, cette brancher dans certaines guitares), le fois avec ce modèle Xvive rechargeable tout rechargeable. Le rendu est moins (en mini USB comme pour le Harley 05 VOX AmPlug V2 AC30 39 € chaleureux qu’avec un Vox AmPlug : Benton). Il a beau posséder les trois C’est l’incontournable de sa catégorie, le plus raide, aigu et un peu chimique, réglages classiques, il sature très vite, modèle qui a infl uencé tous les autres. mais c’est largement suffisant pour dès le début de la course du potard La V2, qui fonctionne toujours sur piles, faire ses gammes et jouer en silence. Il de gain. Mais il sature bien, avec des possède ce son organique agréable au existe aussi une version Metal. harmoniques qui percent dans le mix et casque, un connecteur articulé pour se un rendu parfaitement adapté au jeu en brancher dans n’importe quelle guitare 02 JOYO JA-03 palm-mute. Spécialisé, mais à prix doux. et quelques eff ets embarqués. Le modèle Super Lead 19 € 04 VALETON RushHead AC30 propose un joli crunch dynamique.Mais vous pouvez aussi choisir les La petite boîte qui rend hommage à Max 38 € versions Clean, Classic Rock, Metal, Marshall ? C’est bien ce que semble Lead, Blues et Bass : à chaque AmPlug indiquer le nom de ce modèle qui Ce modèle rechargeable (avec un boîtier son caractère. Toujours une référence, fonctionne sur piles. S’il se présente plastique qu’on manipulera sans le mieux fi nie et plus solide que le reste lui aussi sous la forme d’un modèle brusquer) est le plus polyvalent de cette des produits de cette sélection. Guitar Part 71 MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE D’ACHAT SignatureLes acoustiquesélectro-

ROCK

UNPLUGGED

ON LES VOIT SOUVENT AVEC UNE SOLIDBODY ENMAINS. MAIS CERTAINS ROCKEURS ONT AUSSITRANSMIS LEUR PASSION DU RIFF OU DU SOLO EN ont adoré son « Unplugged », Tommy Emmanuel ACOUSTIQUE, ET N’HÉSITENT PAS À APPOSER LEURSIGNATURE SUR CE TYPE D’INSTRUMENTS (SOUVENTDES GUITARES ÉLECTRO-ACOUSTIQUES CAPABLE DE pour son incroyable maîtrise du picking…). Maisles guitaristes connus pour être des riffeurs ou dessolistes en diable ne sont pas en reste. Rockers, FAIRE LE JOB SUR SCÈNE). PETITE DÉCOUVERTE DEMODÈLES QUI NE MANQUENT PAS D’ARGUMENTSPOUR SÉDUIRE. punks, métalleux, shredders… Ils sont nombreuxà avoir posé leur nom sur ce type de guitares. C’estjustement eux qui sont à l’honneur ici : acoustique,oui, mais en gardant un pied dans un univers i la signature peut se révéler être un résolument rock. Avec une sélection qui suit Sargument de vente qui a du poids sur aussi bien des arguments tarifaires (des guitaresaccessibles, restant sous la barre des 1 000 €) questylistiques (des artistes rock, hard-rock, shred ou surtout, quelle signature ? Car on retrouve souventdes guitares portant la griffe d’artistes dont c’estl’instrument principal, d’Ed Sheeran à Toby Wrightle marché de la guitare électrique, est-ilaussi efficace du côté des acoustiques ? Et punk et non des guitaristes s’illustrant, de base,en acoustique, exception faite pour Johnny Cash !).Un petit jeu qui réserve quelques surprises, des en passant par Vianney ou Taylor Swift et bienentendu de grands noms (Clapton pour ceux qui bonnes comme des plus mitigées. Ne faites pas tropchauffer les amplis, même si toutes ces guitaressont équipées de capteurs piézo et de préamplis.On va riffer, mais surtout en unplugged… 72 FENDER Tim Armstrong Hellcat 400 € ÉCLISSESDOSTABLE Acajou laminé Acajou n ne va pas se mentir, ce MANCHE Acajou laminé modèle signature du leaderdu groupe Rancid possède pour y aller franco et jouer lesrockers unplugged en n’hésitant PRÉAMPLITOUCHE FishmanNoyer Érable Oce petit côté punk (logique, non ?) pas à rentrer dans les cordes avec CD Preamp assez direct, qui ne cherche passpécialement à séduire comme générosité, c’est justement ce qu’ilvous faut. Malgré son petit gabarit, une vraie belle guitare folk auson profond. Il faut dire qu’avec on n’a pas peur de l’abîmer et onaime vraiment cette sensation de son petit format (pratique) etses essences (par acajou laminé, pouvoir la trimballer partout avecsoi sans qu’elle prenne trop de place. entendez contreplaqué, pluséconomique), ce modèle Hellcat Une fois branchée, on peut rattraperle manque de certaines fréquences (du nom de son label de disques)ne possède pas la meilleure des grâce à un bon préampli, le Fishmanembarqué faisant honnêtement le projections, ni un grave profond ouune brillance remarquable quand taf. On apprécie toujours l’accordeurintégré, le petit plus pour voyager on la joue en pur acoustique. Mais les mains dans les poches, guitaresur le dos. Une guitare chat de gouttière pour les punksacoustiques mais pas que…Une guitare compacte, conçue pour strummer, TABLEDOS Épicéa de sitka MANCHEÉCLISSES Acajou Acajou FENDER -oe 6tUXPPeU &aPSî Ue 6LJnatXUe 519 € TOUCHE Acajou Fishman CD PreampPRÉAMPLI Noyer utre punk, le format compact et la légèreté de l’ensemble Aavec une vraie en faisant une vraie rockeuse nomade. Côté son nom sur une électro-acoustiquesa période hippie) a désormais aussi se faisait appeler Woody dansStrummer du Clash (qui folk, le regretté Joesensibilité son acoustique, là encore, cela manquecertainement de profondeur, mais c’est moinsterne. C’est même assez brillant et un brin métallique, mais parfait si vous aimez le jeu auslide et percer un peu dans le mix dans le cas Fender. La Campfi re rend hommageaux feux de camps qu’il organisait en où vous joueriez avec une autre guitare au sonplus ample à côté de vous. Pas nécessairement coulisses à Glastonburry. Celle-ci sesitue un cran au-dessus du modèle très chaleureuse, mais quand même avec un peuplus de graves sortant de la rosace. Le préampli Hellcat, ne serait-ce que grâce auxessences utilisées. Côté jouabilité, permet d’ajouter ce qu’il faut quand on branchela guitare, avec là aussi un accordeur intégré. c’est à peu près la même chose, Autre détail non négligeable, ce modèle est livréavec une housse Deluxe. Guitar Part 73 Matos GUIDE D’ACHAT SCHECTERAcoustic 770 € Synyster Gates ‘SYN GA SC’ Un drôle d'animal, TABLE clairement à partavec son look de mis shredders, voici un modèle fait pour vous

MANCHEÉCLISSES

DOS Sapele Sapele A(au même titre que l’Ibanez EP5 Steve Vai, un TOUCHE NyatohSapele requin américain acoustique. On sent la guitare taillée pour les habituéspeu plus loin) si vous désirez vous faire plaisir en PRÉAMPLI Fishman Isys+ Ébène de modèles électriques, notamment au vu du profi l demanche, en Th in C, couplé à un pan coupé bien creusé pour avoir accès aux dernières cases. Les fans d’AvengedSevenfold (et de son guitariste) vont adorer les repères de touches et la signature sur la tête, ainsi que la robesombre de la table. Mais le look ne fait pas tout. Pour le coup, on retrouve un vrai son acoustique, exploitable danstous les registres, avec une bonne projection et des graves plutôt ronds et présents, sans perdre de précision dans lehaut du spectre. On a même presque envie de jouer cette guitare plutôt débranchée, même si le préampli FishmanIsys+ propose des réglages supplémentaires (grave et aigu séparés) que sur les versions standards (et toujoursl’accordeur intégré). Un bon modèle, à l’équilibre entre le son acoustique « classique » et la jouabilité recherchée parcertains guitaristes électriques. DEAN Mako Glory 570 € ui, Dave Mustaine est désormais devenu Oacoustique signature, surnommée Songwriter, coûte laambassadeur Gibson. Mais en attendant uneéventuelle Epiphone plus accessible, sa guitare coquette somme de 4 499 €. En attendant, il reste chez Deanavec qui le guitariste était en deal auparavant, une trace ouverte aux solos« électrique »,« électrique », jouabilité trèsjouabilité trèsUne jumbo à laUne jumbo à la ouverte aux solosouverte aux solos« électrique », de son passage : la Mako. Si le nom de Dave Mustaine a étérécemment retiré, le design, la fi nition, le look et tout le reste TABLETABLE sont identiques à l’originale et la guitare fi gure toujours au ÉCLISSES ÉCLISSESDOSDOS Épicéa massifÉpicéa massifPalissandrePalissandre

TOUCHEMANCHEMANCHE

PalissandrePalissandre catalogue. Le sens du design et Dean… toute une histoire.Ici, outre le fi er étendard du Pays de l’Oncle Sam qui trône TOUCHEPRÉAMPLI Palissandre Acajou Fishman Isys+Fishman Isys+PRÉAMPLI PalissandreAcajou sur la table devant un décor biomécanique, ce sont les ouïesde requin (donnant son nom à l’instrument), en lieu et place de la rosace, qui se font remarquer. Comment tout cela setraduit-il en termes de son ? Plutôt bien. C’est assez équilibré dans l’ensemble, et la projection est bien présente malgrél’absence de rosace plus « ouverte ». Mais cela reste assez « moderne » avec un rendu plutôt droit de l’ensemble desfréquences : pour le côté roots et chaleureux, on repassera. Moins adapté au jeu au coin du feu donc, mais cela s’avèrepratique pour enregistrer un riff en studio, et à retraiter par la suite. Les sensations de jeu sont assez proches de celles d’uneélectrique, et le préampli Fishman Isys+ permet de gérer les fréquences de manière efficace quand on branche la guitareen direct, mais cela reste un son de capteur piézo. Quant au look… Chacun se fera son avis. 74 le confort Ibanez conçue pour lele confort Ibanez conçue pour leUne guitare à tout faire avecUne guitare à tout faire avec maestro Satrianimaestro Satrianimaestro Satriani IBANEZ JSA5 790 € TABLETABLE Épicéa EngelmannÉpicéa Engelmann u même titre que la Schecter a toujours trouvé le rendu branchédes guitares électro-acoustiques ÉCLISSESDOSDOS massifmassif Synyster Gates, ce modèle ÉCLISSESMANCHEMANCHE OkouméOkoumé OkouméOkoumé A un peu chimique (les capteurs et TOUCHETOUCHEPRÉAMPLIPRÉAMPLI Cultured MapleCultured MapleCultured MapleCultured Maple NyatohNyatoh accessible (il existe aussi une JSA20,vendue aux environs de 1 800 €)signature Joe Satriani les préamplis ne restituant jamaisvéritablement le « vrai » son de la Fishman PresysFishman PresysPRÉAMPLI se veut à la fois confortable àjouer et riche sur le plan sonore en lutherie), celui de la JSA5 s’en sort promettant une jolie projection. Lemanche est spécialement réalisé plutôt bien grâce à une égalisationà trois bandes efficace qui aide à pour ce modèle (un profi l JSA, à mi-chemin entre les manches autoroute sculpter le son avant son entréedans un ampli ou un boîtier dédié. Ibanez assez fi ns et les standardsplus classiques comme celui de la Reste la touche, composée d’érableet de résine compressés qui lui Stratocaster). Le son acoustiquedébranché est bien équilibré, avec donne une certaine dureté maisrelativement douce sous les doigts, ici un joli médium en plus d’un aigudétaillé et d’un grave présent mais qui peut surprendre par son côté« artifi ciel », mais auquel on se fait pas envahissant. L’accès aux aigusest là aussi relativement aisé. Si on rapidement. Une guitare au sonéquilibré pour héros de la six-cordesqui aime visiter tous les registres. Une Martin Johnny Cash accessible pour se lajouer Man In Black MARTIN DX Johnny Cash 849 €

TABLE

ÉCLISSESDOS HPL

HPL ’il est une légende de la guitare réalisée en collaboration avec MANCHETOUCHE Bouleau laminé HPL Scountry appréciée par le fi ls de l’artiste et l’équipe de la Cash PRÉAMPLI FSC Richlite punks, et autres artistes indés, de nombreux rockers, Foundation. Qu’en est-il du son ? Un Fishman MX Black, le cowboy le plus engagéc’est bien le légendaire Man in rendu plutôt surprenant à l’arrivée. Car lerésultat est assez chaleureux (bien plus Il méritait bien de voir son modèlequi soit, Monsieur Johnny Cash. qu’avec les deux Fender de ce dossier,par exemple), rond, relativement riche et signature siéger parmi les rockeuses decette sélection. En revanche, les fans de doux. Finalement, c’est une très bonneguitare pour s’accompagner au chant, guitares roots vont être surpris. Car cetteversion accessible n’utilise pour ainsi moins pour jouer les riff eurs. Mais elleconserve ce côté badass dans sa robe dire presque aucune essence « pure ».Tout le corps est en HPL (High Pressure noire et sa signature apposée cash dansles dernières frettes au niveau du corps. Laminate), un ensemble de fi bres de boiset de résines compressées, le manche est Amplifi ée, elle fait aussi très bien leboulot (pas d’accordeur intégré cette fois) aussi le résultat d’une compression et latouche est en Richlite (fabriqué à partir de avec toujours cette rondeur étonnante.S’il faut savoir dépasser les a priori sur papier et de résine thermodurcissable).C’est dit, on est dans le composite sur certains matériaux, ce petit bout delégende vaut le détour, sachant que le toute la ligne. Et pourtant, c’est une modèle signature en « vrai bois » (uneD-35) coûte environ 7 000 €. Guitar PartGuitar PartGuitar Part 757575 Matos GUIDE D’ACHAT IBANEZ EP5 880 € TABLE Épicéa EngelmannÉpicéa Engelmann

ÉCLISSESDOSDOS

massifmassif u même titre que la JSA5 de ÉCLISSES OkouméOkoumé Satriani, l’EP5 de Steve Vai a Il est clair qu’on tient là uneguitare électro-acoustique MANCHEMANCHE OkouméOkoumé Arecours à l’okoumé, l’épicéa de soliste qui perce PRÉAMPLITOUCHE Cultured MapleCultured Maple NyatohNyatoh Ibanez AEQ210TFIbanez AEQ210TF Englemann massif, le nyatoh et lafameuse touche composite en Cultured inévitablement dans le mix, Maple. En revanche, le look est plusoriginal, avec un vrai côté guitare unplugged comme branchéedans un ampli (le préampli pour shredder acoustique, grâce à uncorps très fi n et un manche qui l’est embarqué est un modèle maison réaliséen collaboration avec Fishman avec tout autant (on est chez Steve Vai,non ?). C’est le modèle qui possède le potards de grave et d’aigu et accordeur).Une guitare plus spécialisée, même côté guitar hero le plus prononcé decette sélection. La faible profondeur si utilisable dans plusieurs registres,mais avec un vrai caractère, qu’on aime de la caisse a beau être légèrementcompensée par une généreuse rosace, ce ou non. En revanche, attention à larosace. Lors du test réalisé à sa sortie, modèle ne dégage pas énormément degrave ; en revanche, c’est pointu et précis. le rebord aiguisé comme un rasoir nousavait joliment entaillé l’auriculaire quitraînait par là. Une shreddeuse acoustique dontla caisse se fait oublier version Epiphone, mais toujoursLa classique J-45 de Gibson en exigées par Slashavec les caractéristiques TABLEDOS Épicéa de sitka massif ÉCLISSESMANCHE Acajou massif Acajou massif EPIPHONE Slash J-45 1 049 € PRÉAMPLITOUCHE Laurier indien Acajou LR Baggs VTC vec cette J-45, modèle Gibson et respecteA Epiphone rendhommage au Slash va se laisser tenter… Surtout que le son estlarge et la projection puissante grâce à son formatdreadnought généreux. C’est beau et chaleureux, pour une guitare plus classique etles grands canons de la tradition ça envoie, tout en délivrant des médiums etdes aigus équilibrés. On est dans l’esprit de On est ici en présence d’un instrumentdiaboliquement élégante et séduisante. l’originale. Le préampli fait bien son travailmême si, encore une fois, on n’obtiendra jamais bien fi ni et sérieusement équipé(mécaniques Grover, préampli LR le même son qu’en pure acoustique, mais le jobest vraiment bien fait, avec la sensation d’avoir Baggs VTC…), mais qui s’adapte auxexigences de l’artiste, avec un profil malgré tout une électronique au-dessus du lot(c’est aussi la guitare la plus chère de ce dossier). de manche Slash Custom C-Shapeet un radius plus plat que sur la J-45 Oui, on peut tout faire avec cet instrument, maison ressent rapidement cette envie de jouer dans originale. On a vite envie de jouer les canons du classic-rock débranché, ce qui luiva à merveille. Puissance, profondeur et classe, tel instrument. Il y a fort à parier queles bluesemen et les rockers sur un tout ce qu’il faut pour s’imposer, le tout livré enétui à l’effigie de l’artiste. 7676

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Le rock LECTEURS en nylon 2023 RSunset Strip ou Marilyn Manson à une époque. On parle ici ock en Nylon ? Non, il n’est pas question de porterd’étranges accoutrements comme certains groupes du de cordes en nylon et par extension d’un son plus prochede la guitare classique bien sûr. En toute logique, on pense à En flashant le code QR Rodrigo y Gabriela, anciens métalleux passés avec succès àl’acoustique. Tous deux sont signés chez Yamaha et utilisent des instruments de la série NX (du haut de gamme assezcher) qui ne sont pourtant pas des guitares signatures. En revanche, Ibanez vient de son côté de sortirun modèle électro-acoustique signature du guitariste de Polyphia, la Tim Henson TOD10N,annoncée à 699 €. Cette dernière possède une ou sur www.guitarpart.fr/enquete-2023 ouïe sur le dessus mais pas de rosace sur latable 6on coUps ultUa fi n est UÅalisÅ aYec une table en épicéa de Sitka massif ainsi qu’un dos ET RECEVEZ avec touche noyer possède un joli accès aux aigusgrâce à des découpes situées des deux côtés duet des éclisses en sapele. Le manche en nyatohavec touche noyer possède un joli accès aux aigus UN CADEAU * corps (mais plus prononcée sur la partie inférieure,grâce à des découpes situées des deux côtés ducorps (mais plus prononcée sur la partie inférieure,avec un look qui évoque à la fois une Telecaster et une Roadcore). Le préampli est le mêmeque sur l’EP5 Steve Vai. Un guitariste qui a JUandement inï uencÅ +enson qui en apUofi tÅ pouU placeU un dÅcoU de toucKe « tree of death », sorte de clin d’œil aufameux « tree of life » qu’on retrouvait sur de nombreuses guitares du maître depuisla création de la Jem. *par tirage au sort Pédago Learn Dossier

PAR THÉO CORTIN

QUEEN

5 SOLOS INCONTOURNABLES

DE SIR BRIAN MAY

ON S’INTÉRESSE CE MOIS-CI AU LÉGENDAIRE GROUPE BRITANNIQUE QUEEN ET À SON

GUITARISTE BRIAN MAY. SON JEU NOVATEUR, VIRTUOSE AINSI QUE SA SONORITÉ UNIQUE

Extrait de « A Kind Of Magic » (1986) ONT CONTRIBUÉ À FORGER L’IDENTITÉ DU GROUPE. À VOS PENNYS ! Ex n° 1 À la n premier solo certainement moins La justesse des bends et l’articulation manière de Friends UCet exemple en Sol majeur illustre connu que ceux qui vont suivre. des notes seront des points à biensurveiller, ici. Mesures 3, 4 et 6, soyez Will Be Friends bien le sens mélodique de Brian May. bien vifs lors des démanchés. 78 Extrait de « A Night At RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINEGUITAR PART MAGAZINE The Opera » (1975) Ex n° 2 V oici un solo universel – tout cequ’il y a de plus « instagrammable » jeu avec un lyrisme et une virtuositéÅpoustouïante /a pUincipale diffi cultÅ À la manière – extrait du chef-d’œuvre de Queen, sera de bien viser juste lors des de Bohemian Bohemian Rhapsody. Au milieu des bends, et d’être impeccable pour le Rhapsody envolées lyriques de Freddie Mercury,Brian réussit à tirer son épingle du placement rythmique. Soyez bien vifsur les appogiatures. Guitar Part 79 Pédago Learn Extrait de « The Miracle » (1989) Ex n° 3 e chorus foudroyant d’énergie ascendantes en triolet de croches. Celles- À la manière de Cdébute avec une série de bends ci sont évidemment à décomposer et à Breakthru à l’unisson. On pourra apprécier lavélocité de Brian May lors des phrases travailler lentement au métronome, si ledébit vous semble trop rapide. 80 Extrait de « A Kind RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINEGUITAR PART MAGAZINE Of Magic » (1986) n solo très court mais titre, la main droite vient taper aux 12e Udiaboliquement effi cace  2n et 13e cases tandis que les doigts de la Ex n° 4 peut y admirer la virtuosité de Brian gauche effectuent quelques voltiges À la manière de One May avec ce plan en tapping – que qu’il vous faudra bien anticiper. Vision ne renierait pas Eddie Van Valen – ensextolet de doubles-croches. À ce Attention au placement rythmique audÅbut de ce deUnieU  Extrait de « News Of The World » (1977) ous sommes en La majeur. Ce suffi samment foUt aYec lpinde[ Ex n° 5 Nsolo, amené par un accord pour maintenir le barré à la case 14. À la manière de We de Do, est intéressant à travailler Des lignes mélodiques bluesy sont Will Rock You puisqu’il endosse également un rôlerythmique. Pensez bien à appuyer insérées au milieu du pattern enaccord. Guitar Part 81 Pédago Learn 82 Ʃ-D>) Ae *DC 9e

PAR GUILLAUME LEY

Ɛ>ƨC 'ƨƎ CONTREBALANÇANT LA PERSONNALITÉ ET LA VOIX DE FREDDIE MERCURY, LE JEU ET LETALENT DE BRIAN MAY PARTICIPENT TOUT AUTANT À L’IDENTITÉ SONORE DE QUEEN. UN SON UNIQUE, UNE GUITARE UNIQUE, BRIAN RESTANT FIDÈLE À SON MATÉRIELFÉTICHE EN TOUTES CIRCONSTANCES. La guitare Burns, ou encore une édition limitée à 50exemplaires réalisée par le luthier anglais le son direct (il utilise l’entrée Hi-Input B rian May fait partie de ces guitaristes Andrew Guyton, sans oublier la marque du Normal Channel), et au moins deux la seule et l’unique Red Special, unequi ne font qu’un avec leur instrument : offi cielle %Uian 0a\ *uitaUs 0ais toute autres dans lesquels on envoie des delays guitare fabriquée avec son père en 1964 guitare avec de bons micros simples fera (tirés des racks TC Electronic G-Major et qui ne le quitte jamais. Avec autant l’affaire, et il existe aussi des kits de micros 2), respectivement réglés à 800 ms et d’heures de jeu au compteur, l’instrument Burns Tri-sonic si vous désirez aller plus 1 600 ms. Il lui arrive aussi de placer un est toujours vaillant, mais a tout de même loin et explorer ce type de sonorités. phaser discret. Reste l’incontournableTreble Booster, un Fryer dans un petit été révisé en 1998, puis remis à neuf parle luthier australien Greg Fryer en 2005. Le son format de boîtier que Brian May attacheà sa courroie de guitare. Pour que le Les trois micros Burns Tri-Sonic et lesystème de sélection de micros (avec un choix de hors-phase) sont pour beaucoup P ensez donc single-coils avant tout, son torde ou s’éclaircisse, il contrôle le dans le son de cette guitare fascinante. AC30 et pédale de Treble Booster. Vous ainsi que, pour bien faire, le couple Vox niveau au potard de volume de sa guitare,les AC30 étant poussés au maximum Plusieurs productions de série lui rendant avez alors la sacro-sainte trinité pour que connu, il utilise une pièce de « sixpence » attention les oUeilles  (nfi n cpest bien hommage se sont succédées, chez Guild, Dieu sauve la Reine. Plusieurs AC30 TBXsont utilisés sur scène, un premier avec en guise de médiator. Optez donc pour unplectre super heavy… Ʀƙeƫs ƨAƪe)Cƨ+>;sƦƙeƫs ƨAƪe)Cƨ+>;s Electro-Harmonix Screaming Bird (45 €)Electro-Harmonix Screaming Bird (45 €)Electro-Harmonix Screaming Bird (45 €) Joyo Ironman Wild Boost (50 €)Joyo Ironman Wild Boost (50 €)Joyo Ironman Wild Boost (50 €) TC Electronic Spark Mini Booster (55 €)TC Electronic Spark Mini Booster (55 €)TC Electronic Spark Mini Booster (55 €) Vox Delay ƩBEA>s ƨAƪe)Cƨ+>;* Vox AV15 (199 €) Laney Cub 10 (349 €) Vox AC10C1 (499 €) "Â<Aƨ<es 10 Treble Booster 1 1 1 Bass Treble Cut Volume u>+ƨ)es ƨAƪe)Cƨ+>ƣes Squier Vintage Modified ‘70s Stratocaster (395 €) Burns Shadow Special Club (750 €) Brian May Guitars Red Special (799 €) Brian May Guitars Guitar Part 83 Pédago Learn Ƨƨ BÂƫ=D9e 9ZƩAe/

PAR ALEX CORDO

LE LEGATOLE LEGATO

ROUND 1ROUND 1

À TRAVERS « LA MÉTHODE D’ALEX », JE VOUS PROPOSE DE CERNER UN SUJET DE MANIÈRE PROGRESSIVE SUR UN CYCLE DE TROIS RUBRIQUES. Des exercices à ma sauce, que j’espère fun et musicaux, pour mieux comprendre et maîtriser des aspects techniques, théoriques et culturels intrinsèques à notre instrument préféré. Sur le grill aujourd’hui, la technique du legato, qui consiste à lier les notes avec la main gauche à l’aide de hammer-ons et de pull-offs. L’intérêt étant de minimiser les attaques du médiator, soit pour gagner en aisance ou en vitesse, soit dans l’objectif plus noble de dessiner des phrases musicales souples et coulées. Ex 1 Eavec des séries de hammer-n amuse-bouche, un petitprogramme de musculation alternance. Un par un, tousles doigts y passent. Et on petite extension, mesure 4.N’hésitez pas à répéter en ons et de pull-offs en insiste sur le quinquin aveclequel on doit réaliser une boucle les mesures qui vousposeraient souci.

TIPS

DES PAINS ET DU GAIN

N’hésitez pas à jouer avec différents niveaux de gain : un son légèrement crunch, voire clean, vous obligera à articuler, et un son ultrasaturé à développer des micro-gestes pour maîtriser les résonances indésirables et jouer propre. 84 n se concentre ici corde pour que toutes évident avec la corde à Ex 2 O sur des hammer-ons, les notes sonnent avec la vide qui déséquilibre un développés autour de la même force. Attention peu le mouvement de la corde à vide de Si. Les aussi à rester bien régulier main gauche. Notez que doigts doivent tomber rythmiquement, ce qui l’exercice est transposable énergiquement sur la n’est pas forcément sur toutes les cordes. ette fois, ce sont les deux notes liées, afin de déroger à la justesse, pour Ex 3 C pull-offs qui sont à varier les plaisirs. Ne vous faire sonner les pull-offs l’honneur. La mesure à 5/8 contentez pas de lever les comme il se doit. Un seul nous permet d’alterner des doigts, mais tirez bien sur mot d’ordre : articulation ! groupes de trois puis de les cordes, sans toutefois Guitar Part 85 Pédago Learn « Gotta Have theRumble », le dernier "D8@ƨb>AAƎ album de Brian Setzerest sorti en 2021.

PAR VICTOR PITOISET

ROCK THIS TOWNTHIS TOWN

VOICI DEUX PLANS TYPIQUES DU STYLE ROCKAB’ QUI POURRONT ÉGALEMENT VOUS SERVIR DANS DE

NOMBREUX CONTEXTES, TANT LE STYLE INTÈGRE DES ÉLÉMENTS QU’ON RETROUVE AUSSI DANS LE BLUES,

LE JAZZ OU LE ROCK’N’ROLL. Le premier est plutôt axé « swing-country », avec un tempo rapide, tandis que le second, plus lent, utilise une walking-bass ponctuée par des accords jazz. Sortez la Gretsch pour l’occasion ! Ex 1 N ous sommes en La majeur. y trouverez une multitude de fortement à celle d’un bluesLa grille d’accords ressemble plans issus de la pentatonique motifs rythmiques par groupede trois notes (mesure 3 à 4) et l’utilisation du « full bend » pour Swing-country avec l’utilisation des degrés mineure (avec l’ajout de la I-IV-V, à raison d’un accordtoutes les deux mesures. Vous blue note) agrémentés dechromatismes typiques du style.À noter aussi, l’utilisation de faire sonner simultanément latierce et la quinte de l’accordde E7. 86

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jazzy avec une série d’accords des approches chromatiques intègre un emprunt au Ex 2 riche en couleurs (7#9, m6/9,m7b5, etc.). La progression tous les accords. Sur lesdeux dernières mesures, on mineur mélodique avecl’utilisation de la sixte et la Turnaround mineur de base est la suivante, enLa mineur : I-VI-II-V. Les deux retrouve un riff joué par BrianSetzer – leader des Stray Cats septième majeure (Fa# etSol# en La) avant de conclure premières mesures intègrent – qu’il utilise pour conclure le suU un maJnifi que YoicinJ de présent, nous allons une ligne de walking-bass qui morceau Stray Cats Struts. Ce Am6/9, avec la neuvième en Àévoluer dans un contexte joue sur tous les temps avec riff basé sur la pentatonique top note. Guitar Part 87 Pédago Learn !D�ƕ

PAR ERIC LORCEY

SOUL SACRIFICESOUL SACRIFICE

L’IMPRO DORIENNE FAÇON CARLOS SANTANAL’IMPRO DORIENNE FAÇON CARLOS SANTANA

SANTANA N’A QUE 22 ANS LORSQU’IL SE PRODUIT EN 1969 LORS DU MYTHIQUE FESTIVAL WOODSTOCK DEVANTSANTANA N’A QUE 22 ANS LORSQU’IL SE PRODUIT EN 1969 LORS DU MYTHIQUE FESTIVAL WOODSTOCK DEVANT PRÈS DE 500 000 PERSONNES ! L’artiste mexicain offre alors un mélange inédit de rock et de musique latine, sur fond deL’artiste mexicain offre alors un mélange inédit de rock et de musique latine, sur fond de psychédélisme. Remontons le temps afi n d’étudier et comprendre son approche stylistique dans le morceau Soul SacrificeSoul Sacrifice,, notamment lors de cette impro d’anthologie qui fut un moment fort du festival.notamment lors de cette impro d’anthologie qui fut un moment fort du festival. ous jouons sur le Ex n° 1 NLa-Si-Do-Ré-Mi-Fa#-Sol.mode de La Dorien : par un Mi joué en bend,en répétant chaque et à mesure. Ce jeu Gamme Nous descendons la note avec le gimmick rythmique est d’ailleurs sur une corde gamme sur la première double-croche/croche. une constante dans cetteimprovisation de Santana, corde aiguë, en attaquant Cela crée une impressionde « décalage » au fur et seUa notUe fi l UouJe toutau long de cette leçon. Ex n° 2 Net un gimmick sur trois notes,ous continuons avec unplan en doubles-croches vient de la différence entrela subdivision du temps ce principe et l’appliquerdifféremment pour créer de Gimmick répétitif joué en legato. L’impression en quatre et le nombre nouveaux motifs, comme de « décalage » rythmique de notes du gimmick. Onpeut d’ailleurs reprendre dans les deux variationsproposées. 88

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Soul Sacrifice est un morceau instrumental NB : Le playback tourne autour d’un accord de Am7 qui oscille avec une triade de D. paru sur le premier album de Santana, en 1969 Ex n° 3 D ans cet extrait, nousjouons avec les accents. chaque note et suivis d’unpulloff afi n de cUÅeU un principe peut être adaptésur une gamme ascendante Accents Ceux-ci sont placés sur effet de syncopes. Le même (variation). un rendu du meilleur effet ! comme dans l’exemple n° 1. On utilise le même concept Ex 4 Nous jouons d’abord un plan La variation tient du fait pour créer cette variation en Syncope sur deux cordes avec unenote pivot sur la corde de que la phrase mélodiquecomplète s’articule sur trois jouant une phrase construitesur un gimmick équivalent à Sol. Celui-ci est construit temps ! Étant en 4/4, il nous cinq doubles-croches qui se ouU fi niU Yoici une pKUase sur la cellule rythmique faut donc plusieurs mesures développent sur cinq temps. Priche en syncopes pour croche/double-croche, pour retomber sur nos pattes. Effet garanti ! Guitar Part 89 Pédago Learn « Pacifi c Guitar », lepremier album de Jim Hall, est sorti en 1957 etcontient une version de ƨ1Ə Stella By Starlight PAR JIMI DROUILLARD

STELLA BY STARLIGHTSTELLA BY STARLIGHT

UN STANDARD HOLLYWOODIENUN STANDARD HOLLYWOODIEN

AVANT D’ÊTRE UN STANDARD DU JAZZ, STELLA BY STARLIGHT FUT D’ABORD UNE MUSIQUE EXTRAITE

DU FILM FANTASTIQUE AMÉRICAIN LA FALAISE MYSTÉRIEUSE (1944). Victor Young, compositeur important et prolixe du Hollywood de l’époque, n’aurait sans doute jamais imaginé que sa musique serait reprise par nombre de musiciens à l’instar des légendaires Frank Sinatra (1947), Charlie Parker (1952), Jim Hall (1957), Bill Evans (1963 et 1966), Miles Davis (1965) ou Ella Fitzgerald (1967). 90

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Guitar Part 91 Pédago Learn b�ues

PAR SAMY DOCTEUR

SLOW DANCING IN A BURNING ROOMSLOW DANCING IN A BURNING ROOM

4 PLANS À LA MANIÈRE DE JOHN MAYER4 PLANS À LA MANIÈRE DE JOHN MAYER JOHN MAYER COMPTE PARMI LES GUITARISTES INCONTOURNABLES DEPUIS LA SORTIE DE SON CHEF-D’ŒUVREJOHN MAYER COMPTE PARMI LES GUITARISTES INCONTOURNABLES DEPUIS LA SORTIE DE SON CHEF-D’ŒUVRE « CONTINUUM » EN 2006. Entrons dans la compréhension de sa ballade Slow Dancing In A Burning Room, avec quatre, avec quatre plans à replacer en contexte. L’une des difficultés rencontrées lorsque l’on improvise sur une grille d’accord parfaitementplans à replacer en contexte. L’une des difficultés rencontrées lorsque l’on improvise sur une grille d’accord parfaitement diatonique comme celle-ci (C#m-A-E) est de jouer habilement sur le balancier tension/résolution afi n de conserver autantdiatonique comme celle-ci (C#m-A-E) est de jouer habilement sur le balancier tension/résolution afi n de conserver autant que possible l’attention des auditeurs. Gardez cela à l’esprit que ce soit ici ou dans un autre contexte. Feeling obligatoireque possible l’attention des auditeurs. Gardez cela à l’esprit que ce soit ici ou dans un autre contexte. Feeling obligatoire pour les exemples qui suivent.pour les exemples qui suivent.pour les exemples qui suivent. Ex 1 Nbien que le dernier accord ous sommes dans latonalité de Do# mineur, (le relatif de Do#). Le plusimportant dans cet exemple les notes ne sortiront pas nous plonge en Mi majeur est l’articulation des slides et au même volume, et c’est la dynamique de jeu. Toutes bien ça qui donne de la vie àcette phrase. Ex 2 Ppossible d’utiliser la gammeour on ne sait quelleraison harmonique, il est couleur plus bluesy à notresolo. Néanmoins, il va falloir mineure (Sol) et la septième 0i mineuU afi n de donneU une jouer dans la subtilité et ambivalence mineure-majeure 5Å afi n de MoueU suU cette bender légèrement la tierce si propre au blues. 92

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« Continuum », l’album studio de John Mayer qui contient Slow Dancing In A Burning Room. À écouter également, la version du live « Where The Light Is » n peu plus alambiquÅ mineuU KaUmonique suU les tension suU la pUemiÄUe Ex 3 Uque les autUes ce plan deu[ pUemiÄUes mesuUes moitiÅ de la pKUase pouU empUuntÅ ¼ $Uiel 3osen /e but encoUe une fois UÅsoudUe ensuite en toute utilise la Jamme de 'o Åtant dpameneU de la dÅtente ouU finiU Yoici un espUit que le plan nŒ  se[tolets qui amÄne un Ex 4 Pplan ˆ fast — paUce on cKeUcKe ¼ sonneU petit peu de tension /a que oui il en fallait un  blues\ 2n est de fi n UedeYient binaiUe et 8n peu dans le mÆme plus suU un dÅbit en diatonique Guitar Part 93 Pédago Learn Metal

PAR SWAN VAUDE

4 RIFFS DANS LE STYLE NU METALDANS LE STYLE NU METAL

LE NU METAL, C’EST CE GENRE À LA CROISÉE DES INFLUENCES QUI FAIT LA PART BELLE AUX GROSSES GUITARES ET AUX RIFFS RAVAGEURS. De Korn à Deftones, en passant par Limp Bizkit et Linkin Park, pour ne citer qu’eux, le milieu des années 90 et les années 2000 sont profondément marqués par le poids de ces mastodontes. e premier exemple, en Ex n° 1 C nous nous concentrerons pUÅcision dans lpattaque afin sera harmoniquement assezDrop Dcomme les suivants, essentiellement. On jouera de créer un effet de masseet de profondeur dans le son, Introduction simple, et c’est sur le son et volontairement la quasi- le placement rythmique que totalité des notes en allersimple, avec une grande quitte à distordre légèrementla justesse de la note. sur les cordes aiguës en Ex n° 2 D ans la même veine quele premier exercice, on incisive, de sorte que se crée Palm-mute vient jouer, cette fois-ci, en une sorte de compressionnaturelle, avec un effet de l’occurrence. N’hésitez pas et ghost-notes palm-mute. Un palm-mute à varier le couple de cordes agressif et marqué, avecune attaque encore une fois pompe violent. Entre lesaccords marqués, on décritdes ghost-notes bien sèches, visé pour les ghost-notes,afi n dpobteniU un effetdifférent et dynamique. 94

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ur le même motif qu’à donc), en accentuant cette sommaire). Essayez de marquer Ex n° 3 Scette fois-ci la basse del’exercice n° 2, on déplace dernière au moyen d’un benddiffi cilement quantifi able un placement rythmique bienau fond du temps afin que Montée notre accord en suivant à chaque attaque (noté le cumul du backing-track et progressive une montée chromatique(demi-ton par demi-ton, en quart de ton sur lapartition pour une indication du riff produise le son le plusmassif possible. lacement rigoureusement remplacer par des intervalles un slide ascendant. Le but Ex n° 4 Varier P identique à celui des de seconde mineure dans est ici de marquer un grand les hauteurs pour deux exercices précédents, les aigus, que l’on viendra, contraste et ainsi d’insuffler dynamiser le riff mais abandon cette foisdes ghost-notes, pour les dans la deuxième moitié del’exercice, introduire avec un peu d’originalité à notreriff. Guitar Part 95 Pédago Learn BASS Slapper

CORNER PAR ALEX CARRUANA

4 PLANS PROGRESSIFS POURPOURPOURPOUR

APPRENDRE À (BIEN) SLAPPERAPPRENDRE À (BIEN) SLAPPERAPPRENDRE À (BIEN) SLAPPER

TOUT LE MONDE SAIT QUE LES BASSISTES ADORENT SLAPPER ! Néanmoins, maîtriser cette technique requiert une précision rythmique et une vraie exigence dans le rendu sonore. Pour le retour de la pédago « basse corner », voici quatre plans qui vous aideront – à force de temps et de patience – à devenir un as dans la maîtrise de cette technique incontournable. Ex n° 1 La base de maîtriser correctementl’ouverture et la fermeture vous exagérerez, et plusvotre mouvement seraprécis au fur et à mesure un métronome autour40-50 BPM, et montez C e premier exemple vapermettre aux débutants de la main droite. Veillezà avoir un geste qui soit leplus ample possible. Plus qu’on augmente le tempo.Travaillez d’abord avec progressivement ; l’idéalétant d’accélérer de deux endeux. Ex n° 2 V oici un exercice dans lacontinuité du précédent droite. D’une manièregénérale, pensez toujours et la régularité du son, Ambiance 70’s puisqu’il est question de en particulier les notes (mais pas que) travailler l’ouverture et à exagérer le mouvement. « muettes ». Pensez à bien la fermeture de la main Ce plan est parfait pourtravailler l’homogénéité les accentuer pour bien lesentendre. 96

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ette fois-ci, nous commençons riche. Comme il est primordial Ex n° 3 CEn effet, il est important de travaillerpar un tiré et non plus un frappé. d’avoir une bonne méthode detravail pour avancer, commencez Casser ses habitudes les phrasés dans tous les sens pour lentement puis accélérez développer un vocabulaire plus progressivement le tempo. Ex n° 4 C ette fois-ci, nous allonssortir des habitudes de allant aussi chercher lesplus aiguës (voir explication À présent, c’est à vous dejouer ! Bon courage et soyez Jouer à l’intérieur slap sur l’intérieur des cordes vidéo). Le procédé sera le au rendez-vous pour la suite de cordes pour aller taper uniquementsur les cordes graves, en même sur les tirés, mais envisant plus les cordes grave. de cette pédago dans leprochain numéro ! Guitar Part 97