couveo · GP375

N ERERE.

CLASSIC METAL X-TREM

CL -20MH 6505-MH INV-MH

ROCK CLASSIQUE PUR METAL EXTREME GAIN

Une tête d’ampli pour chaque guitariste

> ELECTRO HARMONIX POG III > YAMAHA REVSTAR RSS20 SWIFT BLUE

T. ÈS E. GuitarGGG MATOS>GUIDE uitaruiuitaruitar > IBANEZ AZ22S1F-TXB > FENDER TONE MASTER FR-12 TWEED DANS LA HOTTE DUDANS LA HOTTE DUON MET QUOION MET QUOIPÈRE NOËL ?PÈRE NOËL ?PÈRE NOËL ?PÈRE NOËL ?D’ACHATD’ACHATGUIDE PartPPPP artartartL U C I E S U EL U C I E S U EROCK’N’ROLLROCK’N’ROLLTHE FUTURETHE FUTUREO A S I SO A S I SBACK TOBACK TO D O S S I E RFF 50 NU50 NUANCESDE CRI STEVE MORSELA QUADRATURELA QUADRATURE

I LIVEI LIVE

D O S S I E RFFFF DE CRIANCESSTEVE MORSE

GuitarPartTUTOS>2020

DU TRIANGLEDU TRIANGLE

BASSISTESD’EXCEPTION

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION DANS LE STYLE DE YAROL POUPAUDTECHNIQUE : LES PLANS FUNK ET DISCO L 13659 - 375 H - F: 8,50  - RD ∞ N375D…CEMBRE 2025BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD MORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com CONFLITS DE CANARD ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE aire un magazine, c’est parfois un melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION exercice d’équilibriste, je ne vous lecache pas. Et avec les yeux bandés Young Forever ! contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION F au-dessus d’une fosse de crocodiles BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com débat,autour d’une table, ce jusqu’à se demander si on affamés.négocie, Danson s’écharpe les coulisses, gentiment on RÉDACTEUR EN CHEFJEAN-PIERRE SABOURET on fait vraiment le même métier. Les visions COORDINATION ÉDITORIALECYRIL TRIGOUST s’entrechoquent,générations aussi... Il y a ceux qui veulent plus les envies divergent, les RESPONSABLE MATOSFLO S. de matériel, ceux qui en veulent moins, ceux quirêvent d’ouvrir chaque numéro sur les légendes RESPONSABLE PÉDAGOAYMERIC SILVER d’hier, et ceux qui préféreraient donner toute la ENREGISTREMENT AUDIOBERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com lumière à la relève… Un vrai petit combat debasse-cour, où chacun défend son territoire etson idée de ce que devrait être le magazine. © DR

ONT COLLABORÉ À CE NUMÉROPHILIPPE LANGLEST, JULIEN MEUROT

DESIGN GRAPHIQUEVALENTINE LE PORT(Bleu Petrol Presta) Quels sujets vous passionnent ? Quels musiciens vous inspirent ? Faut-fruit de journées et de nuits de dur labeur. Que voulez-vous vraiment lire ? Et puis il y a vous, chers lecteurs, qui tenez ce numéro entre les mains, www.bleupetrol.comCOMMUNICATION il dérouler le tapis rouge aux pionniers, explorer les nouveaux visages ousaupoudrer un peu de tout ? Fort heureusement, il y a de temps en temps des DIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com musiciens trop cools qui nous facilitent la vie, comme John Fogerty avec sesdeux jeunes fils, ou Aerosmith qui s’associe avec Yungblud… Mais, même PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLESOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01 là, je le sais d’expérience, ça ne fera pas l’unanimité et on continuera à sequereller pour deviner vos attentes. Alors qu’il suffirait simplement de vousécouter davantage ! Certes il y a aussi les réseaux sociaux… Mais ceux qui s’y sophie@bleupetrol.comRESPONSABLE MARKETING manifestent ne sont pas toujours les plus objectifs et tolérants… Gauthier EnguehardCONTACT DIFFUSEURS ET DÉPOSITAIRES DE PRESSE 2025 a été bouclée le mois dernier, et nous allons la dépouiller dans les Mais, ça tombe bien, en fait : vous vous êtes exprimés ! L’enquête lecteur MP CONSEILLaurent Charrié01 42 36 96 65 prochains jours. Vos réponses, vos envies, vos coups de cœur et même voscoups de gueule nous aideront à mieux comprendre ce que vous attendez denous. C’est le meilleur moyen d’éviter que le poulailler ne parte en vrille et de DISTRIBUTIONMLP continuer à avancer ensemble, dans le bon sens (et avec du). ÉDITEURGUITAR PART est un mensuel édité par :Raykeea, société à responsabilité limitée au Grâce à vous, on affine nos choix, on remet en question nos certitudes etAlors merci, vraiment, de prendre le temps de nous lire et de nous répondre. capital de 2 000 euros.GÉRANT on garde la tête froide (enfin on essaie). Et, promis, malgré les petitesescarmouches, on reste unis pour vous proposer le meilleur. Parce qu’au fond, MORGAN CAYRESIÈGE SOCIAL tout ce joyeux vacarme n’a qu’un but : faire un magazine qui nous ressemble 66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris et nous rassemble, vous et nous. Un pour tous… Tous pour Guitar Part ! PHOTO DE COUVERTURE :DRSiret : 793 508 375 00052 Jean-Pierre SABOURETRédacteur en chef RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544ISSN : 1273-1609 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !ABONNEZ-VOUS ! Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 47 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLIST numérique du magazine La rédaction décline toute responsabilité SPOTIFY Gp Gp Gp Gp L'APPLI GUITAR PARTsont à retrouver sur concernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 52

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 375 - DÉCEMBRE 2025

64 60 38 16 22 14 6 ACTU 4243 Paris Audio Vidéo Show 2025Festival International de Guitare PÉDAGO TUTO de Puteaux 68 Sommaire-présentation. 50 Mais pourquoi ? Organisez votre jeu 10 CHRONIQUES Les amplis à lampes avec le CAGED. LES ALBUMS DU MOIS sonnent si bien 7173 Artistes en couverture FFFApplication et Yarol Poupaud 76 Technique : Le legato

À LA UNE MATOS 79

14 FFF 53 News Basse 81 Ouverture – Funky et disco

TESTS

54 Guide d’achat : ENTRETIENS On met quoi dans la hotte du 34 Bella Moulden Père Noël cette année ? 40 Mammoth – 56 Invaders 530 Blueverb

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 375 - DÉCEMBRE 2025

Wolfgang Van Halen 58 Electro Harmonix Pog III L’ÉQUIPE Ça sent la fin d’année et on est trop contents de se retrouver

SOMMAIRE

44 Steve Morse 59 Blackstar Polar Go – AYMERIC SILVERT au coin du feu avec notre guitare. On va pouvoir faire monter la Bercé par la musique dèsson plus jeune âge (sa mèreest professeur de musique),re température de quelques degrés avec le programme de ce mois-ci. il devient vite accro à la e), Tout d’abord, la suite de ma méthode « Organisez votre jeu EHX 360+ Looper avec le CAGED ». Le mois passé, nous avons enfin pu découvrir 48 Lucie Sue batterie, puis à la guitare. l’utilité et la signification du mot CAGED. Eh bien, ce mois-ci, 60 Peavey Classic 30 Première tournée au Québecà l’âge de 18 ans, il devientprofessionnel à 23 ans. bec on va voir le sujet des power chorus qui est simple au premierabord, mais tellement utilisé pour les guitaristes de toushorizons. On en profitera pour voir des notions de rythme etcompléter nos connaissances. 61 Ibanez AZ22S1F-TXB Session man, pédagogue,auteur de la méthode « Organisez votre jeu avec leCAGED », plusieurs albums en rock progressif, puis sousrganisez votre jeu avec le Nous allons ensuite explorer l’univers guitaristique deYarol POUPAUD avec son groupe FFF, mais aussi dans ses LIVE REPORTS son nom (« Open Rock »), il devient démonstrateur contributions en session aux côtés d’un certain Johnny Hallyday,entre autres. Son jeu teinté de rock, de funk et d’énergie devraitvous enchanter. Notre partenariat avecdes backing-tracks de folie. (Allez voir les vidéos ;)) JAMZONE nous assure 62 G&L L1000 SERIES 750 de grandes marques d’instruments et tourne etjoue avec des artistes comme Steve Lukather, RonThal (Bumblefoot) ou Guthrie Govan… Sa signatureprincipale est la polyvalence. Aymeric est aussi titulaire On passera ensuite à la section technique : gros plan sur le 36 The Dire Straits Experience 63 Yamaha Revstar RSS20 d’un C.A. en musiques actuelles (30 en France).Sa passion est communicative et son sens aigu dela pédagogie vous permettra de progresser vite et Legato ou comment obtenir des phrases fluides et rapides sans sedéboiter le poignet de la main droite.Comme on a un beau sujet sur les bassistes ce mois-ci, on va 38 Gyasi - Pythies Swift Blue bien, car vous intègrerez toutes les notions en lescomprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. pouvoir se pencher sur des grooves imparables.Et pour finir en beauté, on travaillera des plans funk et discopour passer des fêtes de folie ! 64 Fender Tone Master FR-12 En partenariat avecEn partenariat avecvec DOSSIERS/RUBRIQUES Tweed Accèdebackington mix (mute, solo, tempo), enregistre tesperformances et simplifie les accords avec àtracks la plus disponible. grande collectionPersonnalise de 22 Les 20 meilleurs bassistes 65 Hagstrom Adina CRE CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! notre Smart Capo.pour les guitaristes.et transforme ta façon de jouer ! Jamzone Télécharge l’application est conçu par et © JEAN-PIERRE SABOURET, SHUTTERSTOCK, DR28 Archives : Oasis 2005 66 Gibson Dove 1963 Light Aged 4 GuitarPart

RETOUR AUX SOURCES

LES PAUL CUSTOM 70S

TOBACCO BURST | EBONY | WINE RED | BUTTERCREAM TOP

En 1975, nous avons élu domicile à Nashville, dans le Tennessee. Parmi les premiers modèles Gibson à sortirde la nouvelle usine figuraient les Les Paul™ Customs, qui ont rapidement séduit les pionniers du heavy metal et les icônes du hard rock de l’époque. Pour célébrer ses 50 ans dans la ville de la musique, la Gibson Les PaulCustom 70s présente des caractéristiques conformes à celles d’origine, telles qu’une volute de tête, une table en érable trois pièces avec filet cinq plis et des finitions rappelant les années 1970.

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ACTUS

influences musicales, mais il y en a d’autres, non ?Oui, c’est vrai. L’influence samba est en fait arrivée tardivement etce n’est pas ce qui me représente le plus. Je suis plutôt rock, indé,j’ai aussi beaucoup écouté de stoner. Les premières compos étaient3 QUESTIONS À BENJAMIN QUARTZ« Sombre Samba », le titre de l’album, donne une idée des proches de ces genres, avec batterie, basse et guitare électrique.Un de nos concerts acoustiques s’est très bien passé, j’ai aimé cettenouvelle interprétation des morceaux. J’ai donc réenregistré lesmaquettes au moment où, en plus, je découvrais la MPB, cette musique brésilienne teintée de samba, mais avec une grande liberté créative.J’ai alors commencé à travailler avec un percussionniste brésilien,et ça a donné une nouvelle couleur à l’album. Nous travaillonsdéjà sur le suivant, et je garde cette sonorité nouvelle pour moi. Le titreles guitares que vous avez utilisées ?Deux guitares se répondent, une classique qui tient les arpègeset une folk sans marque, une guitare française des années 50 qui Meurtrière a beaucoup résonné en nous, quelles sont traînait chez un luthier. Elle ressemble à une guitare manouche.J’ai installé un micro, ça produit un son sec qui se rapprochepresque du banjo, avec des notes courtes, sans trop de basses. Et sur YouTube vous refaites le morceau avec une superbeguitare électrique ?Je n’ai enregistré aucune guitare électrique sur l’album, maisc’est vrai que pour la version YouTube j’utilise une Framus Television. Elle a le meilleur vibrato du monde, avec unetige très longue qui donne beaucoup de souplesse.

JOHNNY MARR PRÉSENTEUNE NOUVELLE JAGUAR

SIGNATURELes listes de guitar heroes se focalisent généralementsur les techniciens du manche, dans des styles de musique précis. C’est le jeu, on s’y livre parfoisnous-mêmes avec grand plaisir… puis on passele restant de l’année à rappeler combien d’autresartistes ont façonné l’histoire de notre instrument ! Johnny Marr, des Smith, est de ceux-là. Les lignes deguitares mythiques du groupe sont généralement avec pontets de Mustang et cordier flottant, troisjouées sur une Jaguar dont il livre ici une éditionlimitée. Avec un profil de manche amélioré (inspiréde la Jaguar originale de 1965), un chevalet Jaguar © DR6 Guitarmicros Kent Armstrong Johnny Marr Single CoilLipstick, un sélecteur à 4 positions et trois switchesSliders, cette guitare offre une grande polyvalencetonale. Un modèle à environ 3500 €.Part *

LE SON LAMPE BRITANNIQUE EMBLÉMATIQUE, EL34 CLASSE A

Combo à lampes 10W, Classe A Haut-parleur Celestion 12" Boucle d’effets Sortie avec émulation d’enceinte,après l’étage de puissance

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ACTUS

LE COLIBRI CHASSÉ

PAR UN CORBEAU

Si l’on connaît surtout Kirk Hammett pour ses guitares signatures chez ESP, notamment la KH-2 Frankenstein, il est aussi un fan de la marque Gibson avec laquelle il travaille régulièrement. En 2024 sortait du Custom Shop une réplique de sa Les Paul Custom noire de 1989, sa relecture de la Hummingbird prend évidemment les mêmes atours : un noir charbonneux et de très jolis motifs sur la table d’harmonie et le pickguard. Et comme un métalleux ne pouvait décemment pas se balader avec un colibri sur son instrument, même pour en sortir un Nothing Else Matter, l’acajou et l’épicéa sont désormais ornés d’un corbeau. Cette Gibson Custom Kirk Hammett Raven est tirée à seulement 100 exemplaires, affiché à plus de 5000 €.

200 LÉGENDES AUTOUR

DE LA SIX CORDES

Marc Dufaud, réalisateur de superbes documentaires sur Daniel Darc dont Pieces Of My Life, mais aussi auteur de livres sur Springsteen, The Beatles et autres figures du rock, nous raconte 200 légendes autour de la six cordes. De la Frying Pan de Rickenbacker de 1931, en passant par la Frankenstrat d’Eddie Van Halen, ou la D-35 Martin de Johnny Cash, les légendes du blues, du folk, du rock et du hard rock sont vues par le prisme de leur instrument mythique.

JOE BONAMASSA EN TOURNÉE

Le guitariste américain revient en France l’année prochaine pour deux dates exceptionnelles : le 25 avril à La Seine Musicale à Paris et le 6 novembre au Zénith de Toulouse. Parmi la vingtaine de dates européennes, on note aussi les 6 et 7 mai au Royal Albert Hall de Londres, une salle mythique où le spectacle s’annonce grandiose. Joe Bonamassa défendra sur scène son dernier album « Breakthrough » pour lequel nous l’avions interviewé, © DR mais aussi de grands classiques du blues rock. 8 GuitarPart   

 UK & EU TOUR 2026

ROLLING STONES - BLACK AND BLUESorti en 1976, cet album des Rolling Stones est le premier à présenter Ronnie Wood comme membre officiel du groupe. Legroupe mêle ici rock, funk, blues, soul et même une touche de to Cryreggae et livre des titres inoubliables tels quederniers mois à revisiter les albums fondamentaux du rock et. Remixé par Steven Wilson, décidément très occupé ces Hot Stuff ou Fool du prog, ce doublevinyle marbré noir et bleu (évidemment)est proposé à 42 €. Il est aussi disponiblesur les plateformes de streaming etsort en édition Blu- ray avec en plus unlivret et une affiche du concert à Paris. RAMMSTEIN - XXXIIILe groupe allemand propose une anthologie complète des 33 singles sortis officiellement depuis 1995. Présentés par ordre accompagné de sa pochette originale et de ses faces B. Coffreten bois, logo en métal, étiquette à 560 €, Rammstein propose àchronologique, de Du Riechst So Gut à Adieu, chaque single est ses plus fervents fans (ou aux scalpeurs qui se feront un plaisir dele revendre deux fois plus cher sur un site d’enchères) un produit d’exception limité à 6000 exemplaires dans le monde. IRON MAIDEN – LIVE AFTER DEATHLes pionniers de la New Wave of British Heavy Metal célèbrent les 40 ans de leur fameux live avec une réédition vinyle collector.Présentée en double LP coloré en bleu et en jaune pour ne pas dépareiller avec lapochette, cette édition reprende édition reprendareiller avec la le remaster de 2015 et gardele format gatefold. Le coffret2015 et garde inclut un livret de 12 pages, uneréplique de 24 pages dude 12 pages, uneold. Le coffret programme de WorldSlavery Tour et unede Worldpages du 16 NOVEMBRE 2026 réplique du pass detournée. Une trèst unes de belle édition àenviron 50 € GuitarPart 9

SORTIES

PORTUGAL THE MAN

SHISH

Thirty Tigers Entre pop cintrée, hardcore sous acide, rythmiques fracassées, lignes de chant décalées, son électro à la croisée de Jarre et Kraftwerk, SHISH assume totalement son côté baroque. Si vous voulez savoir à quoi ressemble une musique que nulle intelligence artificielle ne peut créer, car incapable de saisir les harmonies d’un tel patchwork, alors écoutez cet album. John Gourley, la tête pensante de Portugal. The Man, expérimente sur chaque titre, même dans ses grooves mielleux d’indie pop (Knik) aussitôt balayés par un Shish qui ne serait pas sans rappeler Pixies si la ligne de chant n’était pas assurée par… une souris, peut-être. C’est truculent, punk, dingue, indie, toujours inattendu, désordonné, ça ne cherche jamais à plaire à qui que ce soit, et c’est sans doute ce qui nous a tant plu. Un sans-faute, si ce n’est la couverture de l’album… CT

SAMMY HAGAR BENJAMIN BIOLAY

BEST OF BOTH WORLDS BAND RESIDENCY LE DISQUE BLEU

Big Machine Rock Virgin-Universal Music Enregistré en 2025 lors de la résidence au Dolby Figure indissociable du renouveau de la chanson française depuis plus de Live - Park MGM à Las Vegas, ce live rassemble une deux décennies, Benjamin Biolay est un artiste touche-à-tout aux multiples sélection représentative des carrières solo de Sammy talents. Tour à tour multi-instrumentiste (guitare, piano, batterie, basse, Hagar, ou avec, bien évidemment, Montrose et Van tuba, trompette…), compositeur, arrangeur, producteur sollicité par les Halen. Le line-up est plus qu’impressionnant, avec meilleurs (de Stephan Eicher à Charlélie Couture en passant par Keren le fidèle Michael Anthony à la basse et chœurs, Joe Ann ou Françoise Hardy…), Biolay sait tout faire, passant tel un équilibriste Satriani à la guitare, Kenny Aronoff à la batterie, et Rai de haut vol entre la pop, le rock ou la bossa-nova… Pour son nouvel opus, Thistlethwayte aux claviers. La setlist mêle donc des notre homme nous a concocté un double album riche et varié de 24 titres, classiques comme I Can’t Drive 55, Right Now ou Why enregistré entre les studios ICP à Bruxelles et ceux de la Seine à Paris, Can’t This Be Love à des morceaux plus récents, offrant en passant par les studios Panda de Buenos Aires en Argentine. Côté un aperçu enfin complet de l’évolution de toujours guitaristes, BB est ici accompagné en studio d’un parterre de stylistes sémillant Sammy. Les arrangements sont travaillés chevronnés, dont Philippe Almosnino, Martin Rodriguez et surtout l’excellent sans chercher à révolutionner les titres, privilégiant Pierre Jaconelli qui, avec maestria, illumine de gimmicks ses nouvelles la fidélité au son original, y compris au niveau des compos (Soleil Profond). Scindé en 2 ambiances sonores différentes : guitares où Satriani se montre très respectueux de le premier chapitre aux sonorités plus rock s’intitule « Résidents », le son hôte… Hagar n’a pas toujours eu la cote, surtout second, baptisé « Visiteurs », est orienté davantage vers des ambiances auprès des fans de Van Halen, et c’est bien immérité, plus acoustiques, optant pour des tempos sud-américains, alternant bossa mais, ici, il est chez lui, avec ses amis et qui oserait dire nova et ballades douces. Le tout est ensoleillé de cordes lumineuses. Avec qu’il n’a plus la forme de ses 20 ans ? Loin de là, son ses guitares électriques au son bien ciselé et son grain de voix de crooner gosier est plus impressionnant que jamais. On pourra sous influence gainsbourienne, Benjamin Biolay nous offre un beau notamment comparer sa version du Ain’t Talkin’ ‘Bout voyage entre bleu horizon et bleu cobalt, mélodies griffues et ballades Love de Van Halen période David Lee Roth. JPS soignées au confort arc-en-ciel pour éclairer la visite de l’automne. PL 10 GuitarPart

THE CRANBERRIES KADAVAR

MTV UNPLUGGED KADAVAR

An Island Record Release Cloud Hill Nirvana, Eric Clapton, Pearl Jam, Alice In Chains viennent Lies, le premier titre, ne ment pas, les riffs saturés et la immédiatement à l’esprit lorsqu’on évoque les Unplugged de MTV. batterie martiale assument l’influence de Black Sabbath Il était temps de corriger cette injustice en remettant en avant sur le groupe berlinois. Oscillant entre psychédélique, l’excellente prestation des Cranberries. Je ne nourris pas une grande stoner, hard rock et une légère dose de prog, le groupe passion pour le groupe, mais cet enregistrement de 1995 saisit convoque de grandes gloires des années 60 et 70 un moment de grâce, alors que Les Cranberries sont au sommet dans chacun de leurs riffs. Explosions In The Sky, You de leur carrière, portés par le succès de Zombie. L’hymne grunge Me Apocalypse et Total Annihilation traduisent une saturé de colère devient, dans cette version acoustique soutenue urgence quasi eschatologique, reflet d’un monde en par des cordes frottées, une prière incantatoire à la rage soutenue, plein effondrement. On nage plus dans le chaos que dans mais tout aussi poignante. Dolores O’Riordan choisit la retenue et l’optimisme, mais Kadavar transforme le désespoir en parvient à canaliser une voix qui n’aura pas toujours été juste en une fresque sonore puissante. Neuf titres en contrepoint live (pardon pour ce crime de lèse-majesté auprès des fans), mais de l’album précédent, « I Just Want To Be A Sound », plus que jamais elle est ici authentique et bouleversante. CT versant beaucoup plus dans le rock alternatif. CT

CHEAP TRICK

ALL WASHED UP

BMG Apparu au milieu des 70’s, le quatuor de Rockford, dans l’Illinois, mitonne imperturbablement un registre riche en mélodies attrayantes, à grandes rafales de riffs volcaniques. L’influence majeure des Beatles s’acoquine avec toute la grammaire stylistique du hard rock, alliée aux élans d’une power pop entrainante et jouissive. Furibard et affuté sur scène à l’image des prouesses de son lead guitar Rick Nielsen, la notoriété du combo US natif de l’Illinois dépasse rapidement les frontières américaines, transformant au Japon leur statut d’outsiders en rock stars. En effet, en 78, les 4 garçons (Robin Zander - chant/ guitare, Tom Petersson-basse/chant, Rick Nielsen - guitare et Bun E.Carlos – batterie) larguent une bombe : « Cheap Trick At Budokan », enregistré à Tokyo c’est un témoignage live brulant de la puissance du groupe sur scène et surtout de l’efficacité de leurs tubes catchy (I Want You To Want Me, Surrender, Hello There…), électrisant un public en feu. Près d’un demi-siècle plus tard, Cheap Trick remet le bleu de chauffe et nous offre « All Washed Up », un 21e album particulièrement costaud, maitrisé à tous les étages. Enregistré entre Los Angeles et Nashville, les riffs de guitares y jouent à saute-mouton avec des chœurs plus « beatlesiens » que jamais (Twelve Gates). Welcome at Home !!! PL GuitarPart 11

SORTIES

RONNIE WOOD

1965/THE ANTHOLOGY/2025 - FEARLESS

BMG Injustement boudé par les fans du groupe, dès son arrivée au sein des Rolling Stones en 75, on lui reprochait son jeu de guitare trop basique et sa façon routinière de trancher du riff sur le manche de sa Stratocaster. Pour Ronnie Wood, succéder à l’irremplaçable Mick Taylor n’a pas été simple. 50 ans plus tard, l’ex-riffeur des Faces est devenu un styliste racé, au côté de son alter ego, Keith Richards. Pilier indéboulonnable de la griffe stonienne, Ronnie a grandi dans les années 50 à Yiewsley dans un lotissement ouvrier, situé entre un petit canal et une rafale de pubs proche de l’aéroport d’Heathrow. Archie son père, toujours prêt pour aller bambocher dans les estaminets du coin, pratique l’harmonica et le piano. Peu enclin à poursuivre ses études, Ronnie apprend la guitare en écoutant Chuck Berry et Bo Diddley. À 17 ans, il se sent pousser des ailes et fonde The Birds avec qui il assure les premières parties des Kinks ou des Who. Mods un jour, mods toujours, Ronnie s’est fait un nom dans le swinging sixties et file rejoindre entre Keith Richards et Mick Taylor envisagent de trouver un remplaçantentre Keith Richards et Mick Taylor envisagent de trouver un remplaçant avec sa guitare le groupe de rock garage Creation. Rapidement repéré à l’ex-maestro de John Mayall. Les Stones auditionnent, cherchent le par Jeff Beck, il est embauché par le taulier du Jeff Beck Group au poste casting idéal, pensent à Steve Marriott, songent à Eric Clapton, évoquent de bassiste où il rejoint Rod Stewart qui en est le chanteur. Musicalement, le cas compliqué de Jeff Beck et c’est finalement Ronnie qui décroche le Rod et Ronnie se sont trouvés, inséparables ils ne se quittent plus et, lassé poste de guitariste au sein des Stones. Sur cette anthologie riche et bien de l’aura étouffante de Jeff Beck, les deux garçons montent The Faces faite, vous trouverez 38 morceaux extraits de sa remarquable carrière, en 1972 avec une bande de musiciens chevronnés. Mélange de boogie la plupart écrits avec les Stones ou encore cosignés par Rod Stewart en rock à la sauce glam rock, les Faces enquillent ses classiques (Stay With compagnie des Faces. Un bel hommage à la gâchette stonienne, artificier Me) et chauffent des salles pleines pour les Stones qui, las des tensions indispensable des pierres qui roulent depuis un demi-siècle. PL

SLASH ATUA BLUES

LIVE AT THE S.E.R.P.E.N.T. FESTIVAL TWO ROOTS

earMusic/Verycords Dixiefrog Enregistré le 17 juillet 2024 au Mission Ballroom dans le Réunis en 2022 sous le patronyme de Atua Blues par les soins du Colorado, Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival révèle l’ami Slash french label Dixiefrog, Grant Haua (le bluesman maori) et David Noël (le dans une veine blues rock brute et authentique, mais pas si chanteur du groupe Supersoul Brothers) partagent la même passion éloigné que ça de son ordinaire avec ou sans Guns N’ Roses. pour le blues et la soul. Ici, quand le frontman palois s’amuse à faire Accompagné de son groupe Slash’s Blues Ball, composé de monter la température à coups de rugissements vocaux en or massif, Teddy « ZigZag » Andreadis (claviers, harmonica, chant), haut perchées à la manière d’un Sam Cooke, son complice néo-zélandais Tash Neal (guitare rythmique, chant), Johnny Griparic (basse, chante et tricote ses grilles d’accords parfumées aux effluves du delta du chœurs) et Michael Jerome (batterie), Slash nous entraîne bayou. En résumé, ces deux-là étaient vraiment faits pour se rencontrer. dans un voyage puissant à travers les racines du blues et Chauffées à blanc sur 11 titres, leurs chansons pulsent de la tête aux du rock. La setlist regorge de classiques revisités avec un pieds. Hanté par les dieux de la soul, leur premier essai frappe fort, avec maximum de vigueur : Parchman Farm Blues, Born Under A eux on navigue entre Sam & Dave et Otis Redding. Comme possédé Bad Sign, Crossroads, Stormy Monday... La complicité de ce avec sa guitare acoustique, Grant déroule ses gimmicks bluesy au cœur groupe éphémère est des plus surprenantes. Disponible en de My Sweet Lord. Addictif et puissant, mélodiquement proche d’un plusieurs formats, dont une édition collector vinyle et un coffret John Hiatt, le refrain bien ficelé de River Blues vous redonne soudain DVD/Blu-ray, ce live est une célébration vibrante et moderne l’envie de siffloter la tête dans les étoiles. Un bon disque de songwriters, d’un blues rock plus qu’en bonne santé en 2025. JPS bichonné « à l’ancienne », qui fait du bien au cœur et à l’âme. PL 12 GuitarPart

SOULFLY

CHAMA

Nuclear Blast Max Cavalera explore son héritage musical avec son frère en réenregistrant des deux premiers albums de Sepultura, il continue aussi à forger au sein de Soulfly un son actuel avec, cette fois, son fils Zyon à la production. À en croire la pochette, cette collaboration insuffle un feu sacré. On reste toutefois dans la signature Cavalera : rythmes lourds portés par une ossature tribale, très marqués dans les percussions. Sauvages et rugissantes, les guitares sont accordées au plus grave et les voix semblent surgir d’outre-tombe. L’ensemble est familier, mais parfaitement affûté sur les Storm The Gates, Nihilist, et Black Hole Sun, pardon Black Hole Scum, trois titres que nous avons particulièrement appréciés. CT

NOVEMBRE

WORLDS OF INDIGO

Peaceville Records Cela fait bientôt une décennie que les Italiens de Novembre n’avaient pas de nouvelles, ils soignaient visiblement leur retour. Plus technique et atmosphérique que jamais, on doit les arrangements à Dan Swanö qui a entre autres collaboré avec Opeth ou Katatonia. Si vous êtes en terrain connu à l’évocation de ces deux groupes, alors Worlds of Indigo vous parlera forcément. La mélancolie qui imprègne l’ensemble de l’album crée un lien entre l’agressivité contenue et le lyrisme avec des crescendos qui privilégient la nuance à la démonstration technique. Il y a beaucoup d’ampleur, c’est maîtrisé, mais on se demande toujours à qui s’adressent ces musiques capables de passer du Doom extrêmement gras aux petites mélodies douces-amères. Nous, on aime. CT GuitarPart 13

ENTRETIEN

FFF

DERNIER CRI

14 GuitarPart

EN 2025, FFF EST TOUJOURS LÀ ET PAS QU’UN PEU. APRÈS LA

SORTIE DE « I SCREAM » ET L’IMPOSANT « LIVE À LA CIGALE »,

LE GROUPE POURSUIT SA RENAISSANCE AVEC UN SECOND VOLET

STUDIO, « U SCREAM ». SI LA TOURNÉE NE SERA PROBABLEMENT

PAS AU RENDEZ-VOUS, FFF SE PRODUIRA NÉANMOINS SUR

QUELQUES FESTIVALS ET PRÉVOIT UN CONCERT EXCEPTIONNEL

À L’OLYMPIA EN NOVEMBRE 2026. RENCONTRE AU QG GIBSON,

À PARIS, AVEC YAROL POUPAUD ET MARCO PRINCE. © DR VERYCORDS

GuitarPart 15

ENTRETIEN

La FFForme des grands jours !

© DR VERYCORDS

Commençons par le ou plutôt les albums : alors, « I Scream », album, il y a pas mal de guitares, et le ton est cl airement « U Scream ». Et dans trois mois, « They Scream » ? rock et pêchu, mais aussi plus varié… Marco : Non, « We All Scream » (rires)… Écoute, on a fait un Marco : Quand tu l’écoutes sans forcément te concentrer, je genre de coït interrompu de vingt ans, et là, ça gicle. On ne peut trouve qu’il est assez metal-funk. pas mieux résumer. Il y en a pour tous les goûts, dans tous les Yarol : Oui, certains trouvent même que c’est plus funk que sens. Et ce n’est pas fini, tu sais… « I Scream ». D’autres pensent que c’est plus rock. Chacun y Yarol : Oui, ce sont vraiment deux albums qui vont ensemble. trouve son compte, et ça me va très bien… En fait, on a même hésité à un moment à sortir un double Marco : Moi j’aime bien ce mélange, parce qu’on a trouvé un album, mais on s’est dit que ça risquait de gâcher certaines équilibre. Je parle souvent de metal-funk pour décrire ce qu’on chansons. Alors on les a séparés. Il y a une vraie connexion fait. C’est très appuyé sur les guitares, toujours ! On a un vrai entre ces deux disques. On les a écrits presque en même temps, virtuose à la guitare, on ne va pas le cacher (rires). Les guitares et quasiment enregistrés en même temps. On a vraiment voulu sont toujours une composante majeure de la musique de FFF. une cohérence entre eux. Et, oui, notre absence discographique d’une vingtaine d’années a fait qu’on avait beaucoup à dire, Question « guitare », Marco : quand tu retrouves Ya rol beaucoup de musique à faire. Plutôt que tout mettre sur un après quelques années… Je ne sais plus trop ce qu’i l faisait, seul disque, on a préféré en faire deux. il bossait avec des débutants, des jeunes (rires)… Donc tu le retrouves, surtout après son épopée avec Johnny. Pour Il y a eu une séparation au début du millénaire, ma is vous toi, c’est le même qu’au début de FFF ? n’étiez pas plus fâchés que ça, non ? Marco : Oh non ! Il a mûri, clairement. On se nourrit de chaque Yarol : La séparation, ça vient aussi d’un constat qu’on a fait expérience. Pour moi, il est encore meilleur guitariste qu’avant, après la sortie du cinquième album en 2000, « Vierges ». On franchement. Plus fin, plus à l’écoute. J’imagine qu’il a bossé s’est dit : « Bon, voilà, on a un peu fait le tour de ce qu’on avait avec plein d’autres gens (il se tourne vers Yarol : « Tu me don- à faire ensemble dans ce truc. » À un moment, il faut nourrir neras des billets, après (rires) ! »)… Moi, j’ai toujours trouvé la bête, tu vois, on n’était plus vierges. On vivait en boucle, qu’il jouait bien, mais là, il joue encore mieux. Et, un truc que depuis plus de dix ans, entre bus, concerts, peu de gens savent, c’est que Yarol, aussi bon studio, nouvel album, nouvelle tournée… Au qu’il soit, il fait encore des gammes, tu vois ? bout d’un moment, on avait l’impression de Il est toujours en train de chercher. Parfois, tourner en rond. On s’est dit qu’il fallait peut- quand il bosse avec des musiciens indiens être prendre un peu d’air, vivre d’autres expé- ces derniers temps… Il est même en train riences, bosser avec d’autres gens, faire autre de faire un gros album. Il apprend de nou- chose pour pouvoir, ensuite, reprendre et velles gammes, de nouveaux trucs. C’est ça, recommencer à faire de la musique ensemble. la vie de musicien : toute ta vie, tu continues d’apprendre, tu progresses. Bien sûr, il y a des On sent que votre musique est nourrie de moments où tu stagnes, mais pour vraiment beaucoup plus d’influences, tout en res- évoluer, il faut ouvrir de nouveaux horizons. tant très fidèle à l’esprit pur FFF. Sur cet « U Scream », FFF Yarol : Mais il y a des semaines entières où je 16 GuitarPart

NOTRE ABSENCE DISCOGRAPHIQUE D’UNE VINGTAINE

D’ANNÉES A FAIT QU’ON AVAIT BEAUCOUP À DIRE,

BEAUCOUP DE MUSIQUE À FAIRE. PLUTÔT QUE TOUT METTRE

SUR UN SEUL DISQUE, ON A PRÉFÉRÉ EN FAIRE DEUX.

Yarol et Marco mettent le FFFeu. © JEAN-PIERRE SABOURET GuitarPart 17

ENTRETIEN

MOI, J’AI TOUJOURS TROUVÉ QU’IL JOUAIT BIEN, MAIS LÀ, IL

JOUE ENCORE MIEUX. ET, UN TRUC QUE PEU DE GENS SAVENT,

C’EST QUE YAROL, AUSSI BON QU’IL SOIT, IL FAIT ENCORE DES

GAMMES, TU VOIS ? IL EST TOUJOURS EN TRAIN DE CHERCHER.

ne fais pas de musique concrètement. Ça ne veut pas dire que je expérimental comme projet. Ce qui est génial, c’est de se n’en fais pas dans ma tête. Je me surprends à chantonner sur un retrouver dans un studio aussi sublime que celui d’ICP. Il ne truc, à réfléchir à une idée… J’ai l’impression que c’est un truc manque pas une pédale, pas une guitare, tout est là, et en par- qui ne s’arrête jamais, cette histoire de « faire de la musique », fait état. C’est extraordinaire. tu vois ? Je pense qu’on continuera à penser musique même Yarol : Pourtant, je ne me suis quasiment pas servi de leur matos. quand on sera vieux et qu’on sera dans un asile ou je ne sais Marco : Ah bon ? pas quoi. Comme dit Marco, c’est un métier avec tellement Yarol : Oui. Je suis arrivé avec mon propre matos, les guitares de facettes différentes… Être sur scène devant 10 000 per- et les amplis que j’avais choisis pour faire le disque, et je suis sonnes dans un festival, avec une sono énorme, c’est faire resté sur ça. Peut-être que j’ai pris une gratte à eux ou deux de la musique. Mais être chez soi, tranquille sur son canapé ou trois trucs dans leur matos… Oui, clairement, quand tu avec une petite gratte, à chercher une idée, un morceau, un vas dans un studio comme ICP, c’est hallucinant. Tu ouvres la truc à bidouiller, c’est aussi faire de la musique. Être en stu- réserve, et là, c’est de la folie. Tu veux une caisse claire ? Il y en dio, à triper, mettre des micros devant une batterie, c’est a 150 modèles. Tu veux un synthé ? Minimoog, mais laquelle aussi faire de la musique. version ? Quel millésime ? Marshall, clavinet, basses, batte- ries, sitar… La totale. C’est incroyable qu’un studio comme Sur U Scream, on trouve pas mal de triturages de so ns et ça existe encore. Du coup, tu peux vite être perdu, et tu évites des délires assez étonnants à la guitare. Comment ç a s’est de trop te disperser. Tu n’as pas le temps d’essayer tout. Moi, passé en studio ? je suis arrivé avec mon ampli Kelt, quelques guitares, le setup Marco : Ils ont beaucoup travaillé ensemble, mais c’est sur- que j’avais choisi pour l’album, et on est restés dessus. On a fait tout Dimitri Tikovoï, le réalisateur de l’album, qui a vrai- une première prise avec, on était hyper contents. C’est un ampli ment poussé Yarol à expérimenter, à aller triper avec les sons. hyper polyvalent. Avec Dimitri, on s’est dit : « Bon, attends, ça Je les ai vus pendant les prises de guitare, c’était carrément sonne super, on reste là-dessus. » Bercy le 20 novembre 2014.

© JEAN-PIERRE SABOURET

18 GuitarPart

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE

JOE BONAMASSA

LIVE IN CONCERT

Devant le QG Gibson.

25 AVRIL 2026

cipales guitares utilisées sur l’album…Yarol :Pour finir, on va essayer de faire un résumé des prin- PARIS une Telecaster avec des micros Joe Barden en aigu, qui335 que j’ai amenée et qui sonne super bien. J’ai aussi Alors, j’ai une Les Paul Black Beauty, une est top. J’avais une Strat aussi, donc là, ce sont vrai-ment les classiques. Les Fender, ce sont du vintage, du custom… La Les Paul Black Beauty est vintage 70 jecrois… Et la 335, c’est une Gibson Rétro Custom Shop cassées », bricolées que j’ai fabriquées avec des potesluthiers. J’ai aussi une Supro que j’adore, un peu ende 2010. La Telecaster et la Strat, ce sont des « pattes 6 NOVEMBRE 2026TOULOUSE forme de Les Paul, que j’ai amenée et qui sonne d’en-fer. Il y avait aussi une douzaine de Berg, une Starplayer incroyable. Et puis, peut-être aussi l’acoustique, uneHummingbird de 67, démente, que j’adore. Ah oui, et j’avais aussi amené une Danelectro. Vous n’avez donc plus rien en stock avec ces deuxalbums. Ça vous démange d’y retourner, ou vous EVERY SHOW IS A avez prévu une pause ? vers la mi-novembre, pour composer. On a envie deYarol : Écoute… Oui, on repart en studio bientôt,

NEW EXPERIENCE!

battre le fer tant qu’il est chaud. Est-ce que ça seraun nouvel album ? Peut-être des singles ? On ne sait pas encore. Mais une chose est sûre, on a envie de © JEAN-PIERRE SABOURETmorceaux ensemble.continuer à faire de la musique et à créer de nouveauxPropos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 19

ENTRETIEN

FFF PART II

NICOLAS NIKTUS BABY

DERRIÈRE SA BASSE PUISSANTE AVEC FFF ET SES ACCOUTREMENTS SOUVENT SURPRENANTS, SE CACHE AUSSI UN PRODUCTEUR PASSIONNÉ, COMPOSITEUR INFATIGABLE, ET PATRON DE SON PROPRE LABEL, OÙ IL ACCOMPAGNE D’AUTRES TALENTS ET DÉVELOPPE DES PROJETS PARALLÈLES TOUJOURS NOURRIS PAR SON AMOUR DU SON ET DE LA MUSIQUE. Même si FFF ne s’est jamais laissé complètement oublier enprès de 40 ans, avec tout de même une longue séparation au qui appartenait à la famille Boursin et qui était abandonnée. J’y milieu, cette fois, le groupe ne lâche pas l’affaire avec deuxalbums studio et un live, sans oublier une belle tournée… avais installé du matos, et c’est là qu’on a commencé à faire desmaquettes. On se voyait tous les ans, puis tous les deux ans, et moitié du premier « I Scream ». Les deux ont été enregistrésNiktus : En fait, l’album qui vient de sortir, c’est la deuxième on continuait à enregistrer, à peaufiner ces maquettes. Pendantce temps, on tournait un peu, sans album à proprement par- en même temps. À la base, on avait signé avec Verycords pour ler. On a joué aux 30 ans des Eurockéennes, aux Vieilles Char- boulimie. Une terrible envie de dire plein de choses.un seul album… Mais on s’est retrouvés avec une espèce de rues, avec Shaka Ponk, ou encore Place de la Concorde avecles jeunes du hip-hop français. On faisait quelques concerts par an et beaucoup de jams. Le problème, c’est que ça restait sur- Donc, ce double album « I Scream » « U Scream » a écomposé sur une longue période, même avant la sorti e du té tout instrumental. On n’arrivait pas vraiment à poser des textesdessus, à transformer ces morceaux en chansons. On a donc premier volet, Tu peux revenir sur cette genèse ?En fait, ça remonte à 2013. Depuis cette époque, on bosse accumulé tous ces instrumentaux. Et puis des labels ont com-mencé à s’intéresser à nous. Ça a tourné un moment comme ça, sur cet album. Après la séparation de FFF en 2000, il y a euune décennie un peu en pause. On s’est reformés vers 2007, un peu en cercle vicieux, jusqu’au Covid. Là, tout s’est arrêté.Au sortir de la crise, vers 2021-2022, Verycords a frappé à la notamment pour Solidays. On a commencé à se retrouver, àjouer ensemble, à faire des jams. J’avais monté un studio rési- porte et nous a dit : «d’écouter. » On est allé chez Yarol, dans son repaire près de La On vous signe, on n’a même pas besoin dentiel à côté de Paris, dans une vieille baraque un peu folle, Rochelle, et on a fait trois sessions de jam. Ensuite, les textessont arrivés, les mélodies aussi. Ça s’est fait dans un second © DR VERYCORDS 20 GuitarPart

VERYCORDS A FRAPPÉ À LA PORTE ET NOUS A DIT :

« ON VOUS SIGNE, ON N'A MÊME PAS BESOIN D’ÉCOUTER. »

ON EST ALLÉ CHEZ YAROL, DANS SON REPAIRE PRÈS

DE LA ROCHELLE, ET ON A FAIT TROIS SESSIONS DE JAM.

temps, après les premières sessions. Mais là, soudainement, on Et quelques magnifiques basses de l’ami Vigier ! avait signé avec un label, on devait délivrer un album. Il y avait À la base, j’avais une vieille Ibanez Roadster que j’avais achetée une espèce d’urgence, mais aussi une vraie boulimie de travail. aux États-Unis. Puis, un jour, le bassiste de Juan Rozoff avait On avait composé 40, 45 morceaux, prêts à être exploités. une Vigier toute en bois naturel, une Arpege. Il la vendait pas trop cher, genre 1 500 francs. Moi, j’ai des petites mains, et Dans un monde idéal, tu n’imagines pas qu’un ou plu sieurs cette basse, c’était comme une guitare à quatre cordes, avec un titres de « U Scream » pourraient cartonner en radio ? manche tout fin, tout marron, alors que l’Ibanez, c’était une vraie Franchement, je n’arrive pas trop à voir s’il y a une vraie dif- brique, super large. Je l’ai achetée, et j’ai commencé à jouer sur férence avec le premier album, si ce n’est que c’est la suite. Vigier. J’en ai même pris une autre, je sais plus trop… Un jour, Et puis, je n’écoute pas trop notre propre musique, je pré- en jouant en banlieue, Vigier avait son atelier pas loin et il est fère attendre de la jouer sur scène. C’est là que ces morceaux venu nous voir en festival. Il m’a dit : « Tu joues sur une Vigier, prennent vraiment une autre dimension. Ça a toujours été non ? Tu ne trouves pas que ce serait bien qu’on officialise ça ? notre moteur principal. Le débat autour des radios, il est super J’aime beaucoup ce que vous faites. » Ça a démarré cette aven- ancien. Il y a toujours eu ce problème : les radios ne veulent ture avec lui. Il m’a filé trois basses (1 Arpege et deux Arpege III, pas passer nos morceaux parce qu’on chante en anglais, ou toutes en 4 cordes, NDR) : une fretless blanche magnifique, et parce qu’on mélange les deux langues. On a toujours fait ça, deux répliques, la bleue et la jaune, que j’ai toujours avec moi. et ça a toujours posé problème. Même aujourd’hui, les radios J’ai bien sûr d’autres basses, mais je suis vraiment attaché à cette qui cartonnent, si tu fais du rock, souvent c’est : « Ok, c’est en jaune que je trimballe depuis 30 ans. C’est la seule que j’utilise anglais, au revoir ! » Mais on voit bien que c’est compliqué. sur scène, je n’ai même pas de basse de secours en général. Par exemple, même sur NRJ, maintenant, il y a du rock. Tu Propos recueillis par Jean-Pierre Sabouret © JEAN-PIERRE SABOURET vois ce que je veux dire ? Mais franchement, on s’en fout un peu. Parce que le paysage musical a été tellement chamboulé, bouleversé. La façon dont les gens écoutent, consomment, dif- fusent la musique les règles d’avant, notre « normalité », ont complètement disparu. Passons à ton rôle de bassiste, qui reste plus qu’i mportant dans le style si particulier de FFF. En fait, au début, j’étais guitariste. La première formation de FFF, c’était Marco au clavier, moi à la guitare, un bassiste et un batteur. Le bassiste, c’était un grand black incroyable qui s’ap- pelait Pierrot, un vrai « slapper ». Le batteur, c’était un copain de Marco, un petit blond de banlieue, excellent lui aussi. Eux, c’étaient vraiment les gars de banlieue. Marco, lui, était déjà un peu plus « parisien », DJ au Privilège, avec une vraie ambi- tion. Moi, à l’époque, je faisais aussi du théâtre, j’étais dans l’école de Chéreau à Nanterre, et c’est par un pote de Nanterre que j’ai rencontré Marco. On s’est dit qu’on allait faire de la musique ensemble. En parallèle, je faisais aussi d’autres choses musicales, beaucoup plus expérimentales. J’ai même participé à la première compilation Rap Attitude, avec des morceaux assez bizarres, presque industriels. Cette première époque de FFF a duré deux ou trois ans. C’était très jazz-rock, très Uzeb, Yellowjackets, un truc assez fusion, très cool. Tu es donc passé à la basse avec l’arrivée d’un gui tariste plutôt doué… Oui, c’est ça. Entre les rencontres, Yarol est arrivé à la guitare. Moi, je jouais un peu de basse aussi à l’époque, alors je me suis dit : « Tiens, je vais prendre la basse. » Un autre batteur est arrivé aussi, avec qui je travaillais déjà, un Irlandais qui s’ap- pelle Doctor L, il a produit pas mal de trucs, beaucoup de pro- ductions. Je ne me suis jamais vraiment considéré comme un bassiste, enfin… un « bon » bassiste, disons. C’est pour ça que je ne suis pas un geek du matos. Moi, j’ai mon Mesa-Boogie, et ça me va très bien… Le bonheur commence par une Vigier.GuitarPart 21

DOSSIERDOSSIER

LES 20 MEILLEURS ON LES ENTEND SANS TOUJOURS LES ÉCOUTER. ILS NE CHERCHENTPAS LA LUMIÈRE, MAIS SANS EUX, TOUT S’EFFONDRE. LES BASSISTESSONT LES BÂTISSEURS DE FONDATIONS, LES SCULPTEURS D’ESPACE, BASSISTES DONNENT DU CORPS AUX MÉLODIES, DU SOUFFLE AUX SILENCES.LES GARDIENS DU GROOVE. ILS FONT VIBRER L’AIR ENTRE LES NOTES, DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE... LEUR RÔLE EST SOUVENT DISCRET,MAIS LEUR IMPACT EST COLOSSAL ! ans l’ombre des guitar heroes et des chanteursflamboyants, ces architectes du grave ont pourtant redéfini les contours de la musiquemoderne. Certains ont inventé des techniques, marqué l’histoire.Ce dossier rend hommage à vingt d’entreeux. Vingt bassistes qui ont changé la donne, chacun à saD d’autres ont transcendé les genres. Tous ont manière. Du funk incandescent de Larry Graham au jazz cos-mique de Jaco Pastorius, du rock tellurique de John Paul Jones aux expérimentations futuristes de Thundercat, ils incarnentla diversité, la virtuosité, et surtout, l’âme de la basse. Chaque portrait est une plongée dans un univers :un style, une sonorité, une trajectoire. On y parle de cette pulsation qui fait battre le cœur de la musique.fétiches , mais surtout de passion, de feu intérieur, degroupes mythiques, de lignes de basse cultes, de modèles Alors, tendez l’oreille. Le groove commence ici ! 22 GuitarPart Jaco Jaco Pastorius a redéfini labasse électrique comme un Pastorius instrument soliste, expressif Le poète du fretless et lyrique. Avec sa Fender Jazz son chantant, fluide, presque vocal, qui transcende les genres. Membreemblématique de Weather Report, il signe des lignes mythiques surBass défrettée, il a inventé un Teen Townsité. Collaborateur de Joni Mitchell, Herbie Hancock ou Pat Metheny, ou Birdland, mêlant groove, harmonies naturelles et virtuo- il impose une esthétique audacieuse, entre jazz fusion et poésie sonore.Son jeu, à la fois technique et émotionnel, reste une référence absolue. Disparu tragiquement à 35 ans, Jaco laisse un héritage immense : celuid’un musicien qui a donné une âme à la basse. teur, multi-instrumen-tiste, Marcus Miller estProducteur, composi- Marcus l’un des bassistes lesplus influents du jazz Miller contemporain. Collabo-rateur de Miles Davis, Le groove urbain Luther pée d’un préampli actif, lui permet une palette sonoreaigu de l’arrangement. Sa Fender Jazz Bass signature, équi- David Sanborn, il mêle slap funky, doigté fluide et sens Vandross ou et raffiné gant et toujours en mouvement.basse comme colonne vertébrale d’un univers urbain, élé-impressionnante. Marcus, c’est le groove sophistiqué, la Flea L’instinct funk à fleur de peau sive entre funk, punk et rock alternatif. Son jeu, souvent en slap,est percussif, nerveux, mais aussi capable de douceur mélodiqueBassiste des Red Hot Chili Peppers, Flea incarne une fusion explo- (mais derrière l’exubérance se cache une rigueur musicale impres-Californication, Under the Bridge). Sur scène, il est un feu follet, sionnante. Il a longtemps joué sur une Music Man StingRay, avantde collaborer avec Fender pour créer un modèle signature inspiré de sa Jazz Bass Shell Pink. Flea, c’est le groove viscéral, l’énergiebrute, et une basse qui respire la liberté. Carol Paul McCartney Kaye La main invisible du groove La basse au service de la chanson Pionnièresur plus de 10 000 enregistrements, absolue, Carol Kaye a joué Paul McCartney a prouvé que la desGarfunkel. Membre du Wrecking Beach Boys à Simon & basse pouvait être mélodique,chantante, et essentielle à la struc- Crew, elle a façonné le son de la popet du funk des années 60 et 70. Son ture d’un morceau. Au sein desBeatles, il compose des lignes jeu au médiator est précis, groovy,toujours au service du morceau. simples mais géniales (Together, Something), qui sou-Come Elle a souvent utilisé une FenderPrecision Bass, parfois modifiée tiennent et enrichissent les mélo-dies. Son instrument fétiche ? La pour plus de clarté. Discrète maisessentielle, Carol Kaye est une Höfner Violin Bass, devenue ico-nique. McCartney incarne une © BENGT NYMAN, RAPHAEL POUR-HASHEMI, DRlégende méconnue qui a posé les approche intuitive, au service de fondations du groove moderne. la chanson, et reste une référencepour tous les bassistes mélodistes. GuitarPart 23

DOSSIER

Victor Victor Wooten est un phé-nomène technique et musi- Wooten cal. Membre de Béla Fleckand the Flecktones, il déve- Le magicien du groove loppe un jeu en slap double niques, tout en gardant un groove implacable. Sa Fodera signa-ture est un bijou de lutherie, adaptée à ses explorations sonores.pouce, tapping et harmo- Auteur et pédagogue, Wooten défend une approche spirituelle dela musique, où la basse devient langage, méditation et art de vivre. John Surnommé“The Ox”, John Entwistle Entwistle a donnéàpuissance nou- la basse une Le roc du rock britannique The Who. Son jeu rapide, précis et mélodique, souvent au média-velle au sein de signe l’un des premiers solos de basse enregistrés. Il joue principa-tor, tranche avec les standards de l’époque. Surlement sur des Alembic et des Fender Precision modifiées, avec un My Generation, il son massif et articulé. Entwistle a prouvé que la basse pouvait êtrefrontale, virtuose et essentielle au rock.

LA BASSE EST UN TERRITOIRE VASTE, MOUVANT, PEUPLÉ

DE CRÉATEURS DISCRETS ET DE VIRTUOSES FLAMBOYANTS,

DE GROOVERS DE L’OMBRE ET DE SOLISTES VISIONNAIRES.

Larry Graham L’inventeur du slap tionné la funk. Son jeu est puissant, dansant, et toujours au serviceGraham a inventé le slap, cette technique percussive qui a révolu- Avec Sly & The Family Stone, puis Graham Central Station, Larry du groove. Il joue sur des basses Moon et sur son modèle signa-ture chez Warwick. Graham a ouvert une voie que des centaines de bassistes ont suivie, de Flea à Marcus Miller. Il est le père dufunk moderne. James Jamerson Le cœur battant de la soul groove soul et funk. Sur une Fender Precision Bass, souvent avecune seule main et un doigt (“The Hook”), il crée des lignes riches,Bassiste maison de la Motown, James Jamerson a posé les bases du syncopées, pleines de feeling (the Grapevine). Invisible mais omniprésent, il a influencé des géné-What’s Going On, I Heard It Through rations entières. Jamerson, c’est le groove incarné, la basse commerespiration de la chanson. 24 GuitarPart Thundercat Le jazz du futur Thundercat, alias StephenBruner, est l’un des bassistes les plus novateurs de sagénération. Collaborateur de Kendrick Lamar (a Butterfly), Flying Lotus ouTo Pimp Erykahfunk et psychédélisme avec Badu, il mêle jazz, R&B, une virtuosité déconcertante.Sa basse signature Ibanez à six cordes lui permet des envoléesharmoniques uniques. Thundercat, c’est labasse et vocales groove et astral. comme rêve éveillé, entre Cliff Burton Le souffle épique du métal Premier bassiste marquant deMetallica, Cliff Burton a apporté auharmonique inédite. Son jeu, thrash une profondeur influencé par le classique etle doom, mêlait distorsion, arpèges et solos épiques (Anesthesia). Il jouait sur uneOrion, Rickenbackerun son rugueux et massif. Mort 4001 modifiée, avec tragiquement à 24 ans, il reste unefigure mythique du metal, vénérée pour son audace et sa sensibilité. Jack L’alchimiste Bruce du power trio Au sein de Cream, JackBruce a redéfini le rôle du bassiste dans un triorock. Chanteur, compo- siteur, improvisateur, iltissait des lignes com- plexes et mélodiques,souvent en dialogue avec la guitare d’Eric Clapton.Il jouait sur des Gibson EB-3 et Warwick fretless,avec un son rond et mor- dant. Bruce était un musi-cien total, à la croisée du © JASON MOURATIDES, FIFTH LEGEND, F. VAN GEELEN, DRblues, du jazz et du rockpsychédélique. GuitarPart 25

DOSSIER

Bootsy Avec ses lunettes étoi-lées et ses costumes flam- Collins boyants, Bootsy Collins est Le funk en technicolor Brown puis pilier de Parliament-Funkadelic, il impose un jeu exu-Ancien bassiste de James l’icône du funk cosmique. signature, en forme d’étoile, est aussi légendaire que son style.bérant, saturé de wah-wah et de groove intergalactique. Sa basse voyage dans une autre dimension.Bootsy, c’est la basse comme spectacle, comme extase, comme Geddy Lee Le savant du prog rock véritable homme-orchestre. Son jeu rapide, précis et mélo-dique, souvent sur Rickenbacker ou Fender Jazz, soutientBassiste, chanteur et claviériste de Rush, Geddy Lee est un des compositions complexes et ambitieuses. Il utilise aussides pédales de synthé pour enrichir le son du trio. Geddy Lee, c’est la basse comme moteur d’un univers mathéma-tique et poétique, entre virtuosité et science-fiction. Tal Wilkenfeld Tal Wilkenfeld s’est imposée très jeune comme l’une des bassistesLa grâce précoceles plus douées de sa génération. Révélée aux côtés de Jeff Beck, elle impressionne par sa maturité musicale, son toucher délicat etson sens du dialogue. Elle joue sur une Fender Jazz Bass et sur des modèles Sadowsky, avec un son clair et chantant. Tal mêle technique,émotion et humilité, et incarne l’avenir de la basse au féminin. PinoPalladino John Paul Jones Le caméléon du groove Le pilier discret de Led Zeppelin Stanley Clarke est l’un des pre-miers bassistes à avoir imposé Multi-instrumentiste et arran- la basse comme instrumentsoliste dans le jazz. Membre geur de génie, John Paul Jonesest le ciment de Led Zeppelin. fondateur de Return to Fore-ver avec Chick Corea, il alterne Sa basse, souvent jouée surFender Jazz ou Alembic, est à slap furieux, envolées lyriqueset compositions ambitieuses. la fois solide, inventive et mélo-dique (Ramble On, Dazed and Il joue sur des basses Alembiccustom, souvent en piccolo ou Confusedclaviers, des mandolines, des). Il apporte aussi des en double manche. Clarke aouvert la voie à toute une géné- orchestrations. Jones incarnel’élégance et la polyvalence, ration de bassistes virtuoses, deMarcus Miller à Thundercat. l’ombre qui fait briller lesautres. Un modèle de musica-lité au service du rock. 26 GuitarPart Tony Tony Levin est le maître des textures et des structures complexes.LevinCollaborateur de King Crimson, Peter Gabriel ou Liquid TensionLe cerveau du prog Experiment, il utilise le Chapman Stick et la basse fretless pourcréer des paysages sonores inédits. Son jeu est précis, inventif, sou- vent minimaliste mais toujours essentiel. Avec ses moustaches etses baguettes de batterie fixées aux doigts (“funk fingers”), Levin incarne l’intelligence musicale au service de l’émotion. Les Claypool de la basse. Son jeu est excentrique, technique, souventLeader de Primus, Les Claypool est un ovni dans le monde Le funambule du bizarre en slap ou tapping, avec des rythmes tordus et des lignes tom, parfois à six cordes, avec un son sec et claquant. Clay-imprévisibles. Il joue sur des basses Carl Thompson cus-pool est aussi chanteur, compositeur, et créateur d’univers délirants. Sa basse est un théâtre, un laboratoire, une pro-vocation joyeuse. ClarkeLe titan du jazz fusionStanley Stanley Clarke est l’un des premiers bassistes à avoirimposé la basse comme instrument soliste dans le jazz. Membre fondateur de Return to Forever avecChick Corea, il alterne slap furieux, envolées lyriques et compositions ambitieuses. Il joue sur des bassesAlembic custom, souvent en piccolo ou en double manche. Clarke a ouvert la voie à toute une générationde bassistes virtuoses, de Marcus Miller à Thundercat. ingt bassistes, vingt univers, vingt façons defaire vibrer le monde. Ce dossier est une célé- et tant d’autres… La liste est infinie, et c’est tant mieux. V bration, mais aussi une sélection, forcémentsubjective, forcément incomplète. Car la basse La beauté de la basse, c’est qu’elle ne cherche pas lalumière, elle la crée. Elle soutient, elle relie, elle res-pire. Elle est le lien entre le rythme et l’harmonie, créateurs discrets et de virtuoses flamboyants, de groo-vers de l’ombre et de solistes visionnaires.Nous avonsest un territoire vaste, mouvant, peuplé de entre le corps et l’âme. Et chaque bassiste, célèbreou inconnu, apporte sa pierre à cet édifice sonore. choisi ceux qui, par leur style, leur son, leur influenceou leur audace, ont marqué l’histoire. Mais pour chaque Ce dossier est donc une invitation : à écouter autre-ment, à redécouvrir des lignes oubliées, à tendre nom cité, des dizaines d’autres auraient pu figurer ici.Esperanza Spalding, Richard Bona, Meshell Ndegeocello, l’oreille vers ce qui se cache sous la surface. Et sur-tout, à prolonger la conversation. Car le groove ne s’ar- Robert Trujillo, Sting, Gail Ann Dorsey, Leland Sklar,Mike Dirnt, Nathan East, Steve Harris, Simon Gallup, rête jamais , il se transmet, il évolue, il nous traverse !Alors, à vous de jouer : qui manque à l’appel ? © MANDY HALL, KUBACHECK, SHUTTERSTOCK, ANDREAS LAWEN, DRJohn Myung, Bakithi Kumalo, Roscoe Beck, Verdine White Qui vous fait vibrer, danser, rêver ? Le groove est partout.Il suffit d’écouter ! GuitarPart 27

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OASISOASIS

BACK TO THE FUTURE

DEPUIS TROIS DÉCENNIES, OASIS EST AU ROCK ANGLAIS CE QUE LE PUDDING EST AUX FRUITS CONFITS ET LES POLOS FRED PERRY À L’ANGLETERRE,INCARNANT LA CULTURE DU NORD AVEC CE MÉLANGE D’ARROGANCE ET DE FIERTÉ. BROUILLÉS DEPUIS SEIZE ANS, LIAM ET NOEL GALLAGHER REVIENNENT AUX AFFAIRES AVEC UNE TOURNÉE DES STADES ANGLAIS SOLD OUT, DE MANCHESTER À LIVERPOOL EN PASSANT PAR LONDRES. ncandescent sur scène, le groupe mancunien les excès, les turbulences, les caprices, le vaisseauretrouve la verve et l’inspiration de leur début. Fini Noël Gallagher :l’école un peu tôt comme moi, il y a peu de choix qui s’offre à Souvent à Manchester, quand tu quittes 2005, Liam et Noel Gallagher passaient en revue pour GuitarI Oasis prouve aujourd’hui en live qu’il peut pas-ser à travers toutes les tempêtes. Réunis à Paris en toi : la musique, le foot ou le chômage avec la navette entre lepub et les boulots de merde. Ici, il faut avoir la niaque pour s’ensortir. C’est d’ailleurs l’une des raisons pour laquelle il y a tant Part douze années de bons et loyaux services au rock anglais.Si Londres concentre l’essentiel de la richesse du pays, le de bons groupes de rock qui viennent du nord.de briques rouges alignées, haies soigneusement taillées,Burnage fait partie des faubourgs de Manchester. Maisons Manchester. Une ville gravement touchée par la crise. Dès lafin des années 60, les industries traditionnelles de la ville (char-tableau est beaucoup plus sombre dans le nord, surtout à le quartier n’est pas le paradis, mais pas le pire endroit deManchester. Peggy et Thomas Gallagher sont irlandais. Ils bon, textile) ne fonctionnent plus. Ici, tout comme Liverpoolou Sheffield, le chômage sévit de génération en génération. ont trois enfantsné le 29 mai 1967 et William (qu’on surnomme rapidementLiam), né le 21 septembre 1972. : Paul l’aîné, Noel qui est d’un an son cadet, Liam aurait bien du malà briser cette superbe L’un des plus grands Les Paul. shows de 2025. Un spectaclerenversant. Brothers in arms... 28 GuitarPart Une fraternité retrouvée à la surprise générale. Tournée de torgnoles Pour les Gallagher, la vie est difficile. Peggy, la mère, a du mal à joindre les deux bouts et travaille à l’usine de biscuits Mc Vities. Thomas, le père, est maçon. Entre deux chantiers, il joue un peu de guitare, et apprécie Leo Sayer. Noel n’est pas doué pour les études, il préfère écouter les Beatles. Il est rapidement exclu six mois de la Barlow Catholic High School, après avoir dévalisé un magasin du coin, sous l’emprise de la colle. Du coup, il se met à la guitare en écoutant Ticket To Ride. Tout comme son frère aîné, Liam n’est pas un élève studieux et quitte très vite, à la grande satisfaction de ses professeurs de la Barlow Catholic High School. Toutefois, contrairement à Liam qui glande tout au long de la journée dans les rues de Manchester, Noel travaille sérieusement la guitare. Il progresse. Son père lui propose de l’aider sur les chantiers, il accepte sans enthousiasme. Avec ses premières livres, Noel s’achète sa première guitare, une copie convenable de la Gibson Hummingbird. À la maison, l’ambiance est électrique, Thomas Gallagher revient souvent éméché du pub et distribue régulièrement une tournée de « baffes ». Un soir, Noel se rebiffe et envoie son daron à l’hôpital. En quelques mois, Peggy divorce et déménage avec ses trois fils à Disbury (un quartier ouvrier de Manchester). Pendant ce temps-là, Noel continue à agrandir sa collection de disques et devient incollable sur les chansons écrites par John Lennon et Paul McCartney. Il pratique de nombreux johi-graphic-design.com métiers (ouvrier, boulanger, peintre de panneaux de signalisation, constructeur d’aquariums…). Un jour, il décroche un job à la British Gas : il travaille dans un entrepôt où il voit passer 3 à 4 personnes par semaine. Fermez les yeux et plongez Du coup, il ne tarde pas à apporter sa guitare et se met à dans ce voyage musical intense © HARRIET BOLS, JOSHUA HALLINGécrire des chansons. C’est là qu’il compose quatre des où la guitare est à l’honneur. GuitarPart 29 PLAY, le 1er album instrumental de DUGARO. www.zkiprod.com Un public encore ARCHIVES plus nombreux que dans les plus belles heures d’Oasis. Feu d’artifice triomphal. Oasis a réussi son pari. Liam a retrouvé le calme et la sérénité au cours de ces retrouvailles.

© JOSHUA HALLING© JOSHUA HALLING

chansons de l’album « Definitely Maybe », y compris Live La nouvelle formule d’Oasis donne son premier concert le Forever, écrite sur et pour sa mère. 29 octobre 1991 au Boardwalk. Pas satisfait de la prestation du Noel Gallagher : Moi, si je n’avais pas eu la guitare, Dieu sait ce groupe, Noel multiplie la fréquence des répétitions. Le quintette que je serai devenu… J’ai reçu ce talent pour écrire des chansons. mancunien enregistre enfin une maquette de bonne qualité au Stu- dio Dock Road à Liverpool. Par hasard, Johnny Marr, l’ex-guita- Cornflakes à la cocaïne riste des Smiths tombe sur la précieuse démo, via Ian, son frère qui 1988. Pour fêter ses seize ans, Liam est invité par son frangin est également un ami de Noel. Les deux hommes se rencontrent. à un concert des Stone Roses à Manchester. C’est une révélation. Noel Gallagher : « On a parlé des Beatles et de guitares. Je lui ai Liam veut devenir rock star : « J’ai vu Ian Brown (le chanteur raconté comment j’avais trouvé mon Epiphone Riviera couleur des Stones Roses) sur scène et ça m’a secoué. Depuis, j’écoute brune de 1970 dans une petite boutique de Doncaster. » les Stones Roses comme un dingue. Je veux faire partie d’un Début 93. Noel arrête de fumer de la dope et écrit 50 chansons groupe. » Noel, lui, devient technicien guitare pour les Inspiral en deux semaines. Le 31 mars, Alan Mc Gee, le boss du label Carpets. Il est très pote avec Mark Coyle, l’ingénieur du son des anglais Creation (Primal Scream, Boo Radleys, Ride…), est à Glas- Carpets et futur producteur d’Oasis. En tournée, Noel se retrouve gow pour un concert des 18 Wheeler. Le soir même, Oasis jouait en possession d’un gros stock de cocaïne. Les Inspiral Carpets à Glasgow. La salle est quasiment vide, mais le groupe est brillant avaient pris l’habitude de commencer leur journée avec un rituel et, après une version gallagherienne du I’m The Walrus des Beat- très vitaminé, en saupoudrant leur bol de cornflakes de cocaïne. les, Mc Gee n’a plus qu’une idée en tête : les signer sur Creation. Les vœux de Liam sont enfin exaucés, il se fait engager comme chanteur dans le groupe Rain. À ses côtés, on retrouve les futurs Oasis VS Blur musiciens d’Oasis, Paul « Guigs » McGuigan à la basse, Tony 22 octobre 1993. Alan Mc Gee, le groupe Oasis et les hauts McCarroll derrière la batterie et Paul Arthus (plus connu sous dignitaires de Sony Music s’entassent dans un bureau au som- le sobriquet de Bonehead, « crétin ») aux guitares. En quelques met du building Sony à Londres. Oasis signe son premier contrat semaines, Rain devient Oasis, en hommage à Swindon Oasis, et enregistre son premier album, « Definitely Maybe » sous la une salle de concert de Manchester. Le 19 août 1991, Oasis houlette de Mark Coyle et Owen Morris. Le disque est comme donne son premier set au Boardwalk. Averti par sa mère que un petit chef-d’œuvre et sonne comme un mélange des Beatles Liam était chanteur dans un groupe, Noel se trouve dans la et des Who, le tout balancé avec l’énergie punk des Sex Pistols. salle : « Hormis mon frangin, les trois autres étaient nuls à Les futurs classiques d’Oasis défilent : Live Forever, Superso- chier. Je suis allé les voir et je leur ai dit : « Je veux bien m’in- nic, Slide Away… L’album est dans les bacs le 30 août 94 et, en vestir dans Oasis, mais attention, le boss, c’est moi. Bonehead moins d’une semaine, il s’en vend 150 000 exemplaires dans tout ne doit pas faire le moindre solo. Seul moi ou Liam avons le le Royaume-Uni. Oasis grimpe directement en tête des ventes, droit de chanter mes chansons. « Quand je leur ai chanté à la éjectant d’office Blur, l’éternel rival. Sur scène, Oasis donne des guitare Live Forever, ils ont compris, malgré leur médiocrité concerts brillants et nerveux, poussé par un mélange de confiance musicale, que j’avais raison et surtout qu’ils devaient com- en soi et de dédain. Avec sa faconde naturelle et ses riffs rou- mencer enfin à bosser » (rires), se rappelle Noel. blards, Noel est en pleine bourre. Un soir, les mancuniens sont sur « Moi, si je n’avais pas eu la guitare, Dieu sait ce que je serai devenu… j’ai reçu ce talent pour écrire des chansons. » Noel Gallagher 30 GuitarPart * ** GuitarPart 31 *Gloire au roi de la compression **Volume | Compression | Attaque | Relâchement ARCHIVES Une scénographie gargantuesque. « On s’arrange pour qu’il y ait juste un peu de baston dans le bus. Il manquera probablement une dent à l’un d’entre nous quand on montera sur scène, mais on jouera et puis on recommencera à se disputer (sourire). » Liam Gallagher la du Riverside, à Newcastle. Un type surgit sur scène et balance The Shoulder Of Giants », n’est pas une réussite : manque un bon bourre-pif dans la tronche de Noel : « On jouait Bring It cruel d’inspiration, son de guitares poussif, production lour- On Down à fond la gomme et soudain ce type se plante devant dingue… Boudés aux États-Unis, les Gallagher repartent moi, il m’en a mis un en pleine tronche. Aussitôt, j’ai réagi ins- vexés en tournée en Angleterre. Toujours aussi populaires au tinctivement avec ma guitare. J’avais les boules d’avoir abîmé Royaume-Uni, les lads de Burnage triomphent. ma Gibson Les Paul sur sa tronche de con. C’est une guitare qui 2002. Produit par le groupe Heathen Chemistry, le cinquième a appartenu à Pete Townshend puis à Johnny Marr qui, par la opus d’Oasis est plutôt bien ficelé. Les nouvelles compositions suite, me l’avait offerte. » peinent toutefois à s’imposer par un manque de subtilité et Las de sa médiocrité de batteur, Tony Mc Carroll est éjecté par d’épaisseur. Restent quelques mélodies, comme Songbird (une Noel au profit d’Alan White, le frère de Steve, batteur de Paul Wel- chanson écrite par Liam) ou She Is Love, signée Noel. ler. Le 02 octobre 1995, « (What’s the Story) Morning Glory ? » est disponible. Le second album d’Oasis joue un concentré de Valses et rock ’n’ roll rock hallucinant et de ballades racées. Don’t Look Back In Anger A la surprise générale, Alan White n’est plus le batteur d’Oasis. est immédiatement en tête des Charts britanniques. Automne 2003. Oasis part donc en studio à quatre pour enregis- À mesure que le succès d’Oasis ne cesse de grandir, les concerts trer son sixième ouvrage avec Tim Holmes et Richard Fearless s’enchaînent à un rythme soutenu. S’en suit une longue tour- (les deux têtes pensantes de Death In Vegas). Au bout de trois née aux États-Unis durant laquelle Oasis vend plus de 500 000 semaines, rien ne va plus, et Noel, pas du tout content des séances copies de leur deuxième album. Au final, l’album est un succès et du boulot réalisé par le duo, reprend tout en main, congé- énorme. 12 millions de disques vendus. Les rapports entre les diant illico les deux potes de Liam. « Ils sont très sympas ces deux frangins sont de plus en plus tendus. L’ambiance au sein deux-là, mais j’avais beau leur répéter que ce n’était pas le pro- du groupe se dégrade. chain Death In Vegas qu’on enregistrait, mais le nouvel album Liam Gallagher : La presse musicale adore parler de pression d’Oasis, ils ne comprenaient rien à rien. J’ai préféré reprendre la de la vie en tournée. Nous, on s’arrange pour qu’il y ait juste un direction des opérations », explique Noel. La reprise en main des peu de baston dans le bus. Il manquera probablement une dent affaires d’Oasis par Noel Gallagher porte ses fruits, la situation à l’un d’entre nous quand on montera sur scène, mais on jouera évolue. Le nom du remplaçant d’Alan White est confirmé, c’est et puis on recommencera à se disputer (sourire). le propre fils du batteur des Beatles, Zark Starkey, qui déboule 1997. Produit par Noel Gallagher et l’incontournable Owen rejoindre Oasis au studio Capitol à Los Angeles. Liam, Noel, Morris, « Be Here Now », le troisième tome d’Oasis est dans Gem et Andy composent et se mobilisent. Le groupe travaille les bacs. Urgence des guitares, vocaux électriques, Oasis met d’arrache-pied et, en quelques semaines, Oasis se retrouve avec la patate

et le volume à 12 (My Big Mouth, Stand By Me…). plus de 50 titres au compteur, largement de quoi réaliser un triple Début 2000, Noel débarque Bonehead et Guigsy. Ils sont album. Au final, il en restera 12. Produit par Noel Gallagher et remplacés par deux musiciens expérimentés : Gem Archer Dave Sardy (The Thrills) le sixième opus d’Oasis, « Don’t Believe (ex-guitariste de Heavy Stereo) et Andy Bell (ex-guitariste de The Truth », sort fin mai 2005. Et les frères Gallagher investiront Ride). Musicalement, le groupe est en progrès constant, l’ap- la scène de l’Olympia à Paris le 23 mai, les places vont se vendre port technique des deux petits nouveaux y est pour beaucoup. en deux heures seulement ! La même année, le quatrième épisode d’Oasis, « Standing On Philippe LANGLEST © DR 32 GuitarPart E N · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONEE

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RICHARD WALTER PRODUCTIONS PRÉSENTERICHARD WALTER PRODUCTIONS PRÉSENTE GGHHTT

OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONOF OF QU EE N · ON E N IGH T O F Q UE EN · O NE NI GH T QU EE N · ON E N IGH T O F Q UE EN · O NE NI GH T O F Q I GH T N EN UE EN · O N EE N · O E N I F Q U G H RWP - Licence N°R2022006816 – R2022008495RWP - Licence N°R2022006816 – R2022008495

NOEL GALLAGHER

TOP 5 GUITARES

« Sur la cinquantaine de guitares que je possède, j’aurais du mal à en sélectionner cinq. Ma préféréej’aurais du mal à en sélectionner cinq. Ma préférée reste ma Gibson ES-355 Cherry Red de 1960.C’est une guitare au son exceptionnel. Je l’avais trouvé d’ailleurs à Paris en 94 dans une petite boutique située à Pigalle, un quartier chaud de la capitale française rempli de sex-shops. Avec le groupe, on était restés quelques jours à Paris et j’avais déniché par hasard cette merveille. Depuis, j’ai vraiment beaucoup de mal à me passer de cette guitare., elle me colle à la peau. Ensuite, je ne pourrais pas me passer de ma GibsonES-335, ma Martin FF Q UE EN · O NE D 28 et ma Les Paul Gold Top de 1958 que je possède O 2026 depuis 12 ans. C’est une vraie pièce de collection avec ses micros d’origine. Sur scène ou en studio, personne 06.01 LE CANNET • 07.01 MARSEILLE • 09.01 MONTPELLIER autre que moi et mon backliner ne touche cette guitare. 10.01 SAINT ÉTIENNE • 11.01 GRENOBLE Après il y a aussi ma Les Paul Reissue de 1969, ma 14.01 STRASBOURG • 16.01 AMNÉVILLE • 17.01 REIMS Fender Stratocaster de 70… et aussi deux guitares Nash dont les modèles sont très inspirés du style Fender même 18.01 MONTBÉLIARD • 20.01 PARIS • 21.01 LILLE • 23.01 AMIENS au niveau du son, la Nash vaut largement la griffe de 24.01 TRÉLAZÉ • 25.01 NANTES • 27.01 ROUEN • 30.01 RENNES la Telecaster. Bill Nash est un très bon luthier. Il a tout 31.01 ALENÇON • 01.02 BORDEAUX compris : il sait faire des guitares faciles à jouer et, en plus, elles sonnent !! Que ce soit les modèles S-572 Sunburst, S-63 Shoreline Gold ou TC-63 Lake Placid Blue, elles 2027 sont toutes montées avec un corps en aulne, un manche en érable et équipé, je crois, de micros Lollar Regal. » 05.01 TOULOUSE • 06.01 NARBONNE • 08.01 TOULON

09.01 NICE • 10.01 AIX EN PROVENCE • 13.01 LYON

TOP 5 AMPLIS 15.01 POITIERS • 16.01 ANGOULÊME • 17.01 NIORT

« J’aime le son d’attaque de mon Hiwatt Custom 21.01 NANTES • 22.01 RENNES • 23.01 CHÂTEAUROUX 100 Watts. Avec lui, pas de soucis, il a du 27.01 ORLÉANS • 29.01 TOURS • 30.01 DIJON répondant, du coffre et de la tenue en concert. En plus, il est moins « bourdonnant » qu’un Marshall 100 Watts lancé à plein volume. Marshall sur scène, c’est toujours un atout sur des morceaux brulants du répertoire LOCATIONS : POINTS DE VENTE HABITUELS d’Oasis, comme Cigarettes & Alcohol. J’utilise aussi ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHT OF QUEEN · ONE NIGHTINFOS, GROUPES & CE : HARACOM - 03 21 26 52 94 régulièrement un Fender Deluxe de 1960 et un inusable Vox AC 30 qui date également de cette période. » E NIGHT N

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ENTRETIEN

Un solo à tomber par terre.

BELLA MOULDEN

GUITARE, BASSE, PIANO, UKULÉLÉ, PERCUSSIONS… ET PRODUCTION MAISON. SON PREMIER EP 6 TITRES, « VOYAGER », SORTI EN MARSÀ 22 ANS, BELLA MOULDEN EST UNE MULTI-INSTRUMENTISTE AUTODIDACTE QUI A FORGÉ SON UNIVERS SONORE EN TOUTE AUTONOMIE :VOYAGE VOYAGE VISUELLEMENT QUE MUSICALEMENT. REPÉRÉE PAR JOE BONAMASSA EN PERSONNE, C’EST SANS COMPROMIS QU’ELLE TRACE SA ROUTE,DERNIER, MARQUE L’IRRUPTION D’UN SON À LA FOIS SOUL, ROCK ET BLUES, FORTEMENT TEINTÉ ANNÉES 70, QU’ELLE ASSUME TANTPRÊTE À POSER BIENTÔT SA VALISE EN FRANCE DÈS QU’ELLE AURA BOUCLÉ SON PREMIER ALBUM. Régulièrement, j’écoute les excellentes playlists de JoeBonamassa. C’est un vrai nerd pour ça, et un jour j’y ai une cinquantaine, je crois. Tout est parti tout de suite, ce Bella Moulden :même vu quelques-uns de tes morceaux ! Étonnant, non ? qui était vraiment chouette. Et il y avait dessus un titre quin’est disponible sur aucune plateforme. L’idée, c’était que deux-trois de mes titres dans ses playlists Spotify : Oui ! J’ai vu que Joe Bonamassa avait mis les vrais fans, ceux qui s’intéressent vraiment à ma musique, avait même parlé en story, je crois. On ne se suit pas mutuelle-Season Of The Witch et Saved. J’ai trouvé ça super cool. Il en Voyager, aient une raison d’acheter le CD. Après, je ne suis pas unegrande fan des services de streaming. Je préfère écouter de ment, mais j’aime beaucoup ce qu’il fait. Alors, voir que meschansons font partie de ses préférées, ça me touche vraiment. la musique sur mon Walkman, mon lecteur CD ou même unvieux MP3. Je pense que le streaming fait beaucoup de mal C’est toujours fort de se dire qu’un autre musicien que j’ad-mire apprécie mon travail. pour lesquelles j’ai sorti le CD. Pour les fans, et pour les gensqui respectent l’objet et l’art. Pour l’album, je prends monaux artistes. Bon, voilà, c’est l’une des principales raisons Au lieu d’attendre pour sortir un album complet, tuchoisi de commencer par un EP. Une manière d’y alle r as temps. J’ai pas mal de morceaux issus de Voyager, du EP. J’aiaussi sorti récemmentles plateformes. Et c’est justement à ce moment-là qu’on a The Tower, qui lui n’est dispo que sur prudemment ?C’était surtout ma toute première sortie « réelle », avec des commencé à préparer cette tournée européenne. Du coup, CD fabriqués par mes soins. Il y avait des tirages exclusifs…34 GuitarPart Et puis je fais tout toute seuleon n’a pas vraiment eu le temps de finaliser quoi que ce soit. : je produis, j’enregistre, je joue © JEAN-PIERRE SABOURET

« JE NE SUIS PAS UNE GRANDE FAN

DES SERVICES DE STREAMING.

JE PRÉFÈRE ÉCOUTER DE LA MUSIQUE

SUR MON WALKMAN, MON LECTEUR

CD OU MÊME UN VIEUX MP3. »

tous les instruments, je fais le mix et le mastering… Forcément, ça me prend plus de temps que quelqu’un qui a toute une équipe derrière pour la partie créative. Rien ne sert de courir… Mais tu vas certainement t’entourer rapidement. En fait, ce n’est même pas vraiment un choix artis- tique… c’est juste moins cher, tout simplement. Et puis, tant que je peux le faire moi-même, pourquoi pas, tu vois ? J’étudie l’ingénierie du son à la fac – enfin, j’y suis toujours – donc ça aide. Et comme je joue déjà tous les instruments, je me dis : pourquoi payer quelqu’un ? Après, oui, ce serait clairement plus simple d’avoir d’autres mains sur le projet. Peut-être plus tard. J’y suis totalement ouverte pour l’avenir. Comment as-tu démarré aussi jeune ? Il y avait des musiciens dans ta famille ? Mes parents ont toujours adoré la musique. Mon arrière-grand-père, du côté de ma mère, était disc-jo- ckey en Italie, mais sinon il n’y avait pas vraiment de musiciens dans la famille. J’ai simplement grandi avec de la musique partout autour de moi. Quand j’étais petite, à l’époque où MTV repassait encore des clips, quand ils passaient vraiment de la musique, je suis tom- bée un jour sur Prince jouant Purple Rain. Je devais avoir 5 ou 6 ans. Je l’ai vu en train de shredder et je suis restée scotchée devant l’écran, complètement fas- cinée. J’ai demandé à mes parents qui était ce type. Je leur disais : mais il est tellement cool, ce gars, avec sa guitare incroyable, tout en violet ! Et ma mère m’a répondu : c’est Prince. Tu sais, il joue de tous les ins- truments, il produit, il fait tout lui-même. Parle-moi de tes jolies guitares… Je dois en avoir huit, et quasiment toutes m’ont été offertes, soit par Eastwood, soit par Gibson. Donc un grand merci à Eastwood Guitars et à Gibson, si j’ai le droit de le dire. La guitare que j’utilise tout le temps, et qui est ma préférée, s’appelle Peaches. Gibson me l’a offerte. C’est une Kramer, une Kramer Pacer. C’est claire- ment ma chouchoute. Je ne dirais pas que c’est une extension de moi, mais disons que c’est mon bébé. Et ma basse préférée vient aussi de Gibson : une Epiphone Jack Casady, rouge cerise. Propos recueillis par « Voyager », Bella Moulden Jean-Pierre Sabouret GuitarPart 35

LIVE REPORT

COPIE QU’ON FORME

THE DIRE STRAITS EXPERIENCE ñ ELECTRIC PYRAMIDLe ColisÈe ñ CHARTRES, 3 OCTOBRE 2025 THE DIRE STRAITS EXPERIENCE, C’EST UN PEU LA CRÈME DES TRIBUTE BANDS QUI SAVENT VRAIMENT DE QUOI ILS PARLENT ET QUI NE FONT FIGURATION ! LE PUBLIC, PAS TOUJOURS FACILE À IMPRESSIONNER QUAND IL S’AGIT DE FANS DE DIRE STRAITS, A ÉTÉ CARRÉMENT CONQUIS.LES GARS ONT BIEN PROGRESSÉ DEPUIS LA DERNIÈRE FOIS, ET ÇA SE VOIT : ÇA JOUE JUSTE, ÇA GROOVE, ET SURTOUT, ÇA A LA PÊCHE. MAISPAS SEMBLANT. CE SOIR-LÀ, À CHARTRES, C’EST ELECTRIC PYRAMID QUI OUVRAIT LE BAL, ET AUTANT TE DIRE QU’ILS N’ONT PAS FAIT DE LA LE CLOU DE LA SOIRÉE RESTAIT UN VOYAGE DANS LE TEMPS QUI S’EST EFFECTUÉ DANS LES MEILLEURES CONDITIONS. ans cette grande et belle salle, l’ambiance étaitquelque peu feutrée et on aurait pu croire qu’on Après ce préambule basé sur des compositions originales, D allait projeter un film de Bergman ou un spectaclede mimes… Nos amis d’Electric Pyramid ont eu place à un répertoire connu de tous ou presque. L’immensehéritage laissé par Dire Straits méritait bien d’être revisité reuse avec un rock qui semble de plus en plus appuyé, toutbien du mérite à installer une ambiance chaleu- phoniste, et ami de Mark Knopfler, Chris White, et le chan-par un tribute band digne de ce nom. Emmené par le saxo- en restant éminemment mélodique. À l’évidence, le groupeest bien rodé et semble plus que capable de passer à la vitesse teur guitariste Terence Reis, bluffant à tous les niveaux,The Dire Straits Experience était attendu au tournant par supérieure avec un album et une tournée en tête d’affiche. une assemblée composé essentiellement de fans qui ont vul’original, ou qui se sont mordu les doigts de l’avoir raté, complice de Mark Knopfler.Chris White, longtemps Ol Beach, le meneurd’Electric Pyramid. 36 GuitarPart Terence Reis, fidèle, mais pas simple imitateur. Terence Reis

MINI ENTRETIEN

Tu as grandi en Afrique, et il semble que tu as découvert la guitare sur tard… Terence Reis : Oui, c’était bizarre. Je voyais des musiciens de rue jouer en marchant et parlant en même temps, un vrai tour de magie pour moi gamin. Je ne savais même pas ce qu’était une Fender Stratocaster avant de la voir en photo ! Quand j’ai commencé avec The Dire Straits Expe- rience, je n’avais même pas de National guitar, alors j’en ai fabriqué une moi-même, un peu comme un bricolage rigolo. J’ai même créé une gui- tare qui ressemble à un avion. C’est une de mes occupations préférées. Tu as finalement accepté un contrat avec The Dire S traits Experience, alors que tu l’avais refusé au début, n on ? Oui, on m’a proposé un contrat à 24 ans, mais j’étais acteur, pas musi- cien. J’ai dit non, je n’étais pas prêt. Je jouais dans des groupes pour le plaisir, sans pression, un peu cynique sur l’industrie musicale. Tu as dit que tu ne cherches pas à copier Mark Knop fler, c’est ça ? Exact. Je respecte la musique, je ne veux pas faire une imitation. Chaque concert est unique, pas une photocopie. C’est comme au théâtre, tu joues la pièce, pas la version filmée. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET jusqu’à sa triste séparation après un ultime concert en octobre 1992. Nombreux sont même venu en famille et on pourra constater que la musique de Dire Straits peut tout à fait séduire une jeune génération. Il faut dire, que, sorti des incontournables hits, de Sultans Of Swing à Money For Nothing en passant par Brothers In Arms, la variété de styles abordés ne permet pas de s’ennuyer une nanoseconde. Du pub rock teinté de blues initial de Walk Of Life ou Down To The Waterline, jusqu’aux titres plus pop rock années 80 comme Two Young Lovers ou Romeo And Juliet, sans oublier les longues envolées frisant le rock progressif, Telegraph Road, il y en a pour tous les goûts et, dès lors, tous les âges. Et que dire de l’interprétation ? Si ce n’est qu’en fer- mant les yeux, ont pourrait se croire revenu plus de 35 ans en arrière, tant le son est d’une splendeur et d’une précision irréelles, surtout compte tenu de la complexité technique de la plupart des compositions. Mieux même, l’autre intérêt majeur de The Dire Straits Experience est de rassembler des morceaux que le groupe de Kno- pfler n’aurait jamais interprétés le même soir, ou même jamais tout court. Même les plus sceptiques, dont je fai- sais partie, je l’avoue, sont ressortis émerveillés par ce véritable moment de magie proposé par des musiciens © JEAN-PIERRE SABOURETd’exception. Jean-Pierre SABOURET LIVE REPORT Emporté par la foule... Lise L., Pythies.

UN NOUVEAU PRINCE EST NÉ

LA MAROQUINERIE ñGYASI-PYTHIES PARIS, 12 OCTOBRE 2025 GYASI A DÉBOULÉ À PARIS AVEC SES RIFFS AFFÛTÉS ET SON STYLE FLAMBOYANT, PRÊT À REVITALISER LA SCÈNE GLAM ROCK (ET PAS QUE).ENTRE ÉNERGIE ÉLECTRIQUE ET DÉHANCHÉS BIEN SENTIS, IL SECOUE LES CODES SANS SE PRENDRE AU SÉRIEUX. À LA MAROQUINERIE, IL A SURTOUT MONTRÉ QU’IL SAIT PARFAITEMENT COMMENT TRANSFORMER UN CONCERT EN VÉRITABLE FÊTE ÉLECTRIQUE. n guise d’ouverture « colorée », menées par labassiste chanteuse Lise L., les Pythies ont fait très Gyasi a l’élégance glam, mais indubitablement l’efficacité vite monter la température. Ce trio féminin pari-sien à l’esthétique soignée, avec des musiciennes d’un groupe de pub rock capable d’enflammer un stade.Épaulé par une bande de musiciens solides, notamment sonacolyte guitariste, Ricky Dover Jr. (The Tip, Blackfoot Gyp- belle insolence qui a payé. Pas un commentaire graveleux,que du respect ! Les temps changent ? On était même à deuxE à la fois sensuelles et félines, a fait preuve d’une sies, DeeOhGee…), dont les interventions complètent par-faitement le jeu plus que remarquable de Gyasi. doigts du rappel, voire un seul.Mais « Mister Mystère » Gyasi Heus a déjà un solide following Et, en bon fils spirituel de Marc Bolan et David Bowie, Gyasi saitcomment tenir son public en haleine avec quelques ambiances et, même s’il est venu faire quelques derniers réglages entenue décontractée, il ne craint déjà plus la concurrence. Ce cabaret rock, s’asseyant notamment sur les enceintes en bordsde scène, le temps de quelques couplets, avant de se faire porter n’est pas sans raison que l’ami Alice (Cooper, faut-il le préci-ser ?) l’a plus qu’adoubé récemment. Révélé avec « Andro- par le public guitare en main… Gyasi n’est pas qu’un esthètedu glam, comme il en existe tant d’autres, mais un performersolide qui ne se cache pas derrière une mise en scène, un accou- on dira « jé-si »), il attaque avec un furieuxavant d’enchaîner sans temps mort,gyne » puis « Pronounced Jah-See » (du côté de chez nous, et YGTL. À l’évidence, les morceaux gagnent en nerf sur She Says, Tongue Tied Cheap High trement, un maquillage ou des poses pour dissimuler une quel-conque pauvreté musicale. Même en pyjama, il se serait montréaussi convaincant ce soir-là. On se prend à imaginer une suite © JEAN-PIERRE SABOURETscène : riffs nets, tempo serré, zéro bavardage (ou si peu).38 GuitarPart des plus flamboyantes. Jean-Pierre SABOURET

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MAMMOTH – WOLFGANG VAN HALEN

DÉFINITIVEMENT UN MUSICIEN COMPLET, AUTEUR, COMPOSITEUR, MULTI-INSTRUMENTISTE ET PRODUCTEUR… UN ALBUM PLUSAVEC « THE END », WOLFGANG VAN HALEN SIGNE LE TROISIÈME CHAPITRE DE MAMMOTH WVH ET CONFIRME QU’IL ESTCONSEIL DE FAMILLE AFFÛTÉ, PLUS PERSONNEL AUSSI, OÙ L’HÉRITAGE VAN HALEN PLANE FORCÉMENT, SANS JAMAIS L’ÉCRASER. ON Y ENTEND UNARTISTE QUI TRACE SA VOIE, ASSUME UN SON À MÊME DE PLAIRE À TOUTES LES GÉNÉRATIONS. remment des deux premiers. Est-ce que ça veut direque tu avais une autre vision ?Pour « The End », tu as abordé l’album un peu diffé- prendre beaucoup plus de risques. Certaines chansons neseraient pas ce qu’elles sont si je n’avais pas expérimenté Wolfgang Van Halen :préproduction a été un peu différent. Plutôt que de faire Oui, je pense que le processus de de cette façon. des démos sur mon ordinateur, j’ai essayé d’être le pluslive possible, tout seul. C’était surtout être en studio, C’est donc juste toi, toi et toi, ça ne doit pas êttous les jours… re simple tôt que pour l’enregistrement habituel. Ça m’a permis desauter d’un instrument à l’autre, pour le côté créatif plu- Bien sûr que c’est un défi, mais c’est un défi que j’adore rele-ver. Je crois que c’était justement ce que je voulais faire avec 40 GuitarPart le projet dès le départ. Avec le premier album, j’ai prouvé © TRAVIS SHINN « The End », Mammoth. que j’étais à l’aise avec ça. Le deuxième a permis de Après l’isolement en studio, tu es donc paré pour reprendre la consolider l’identité du projet. Et avec ce troisième, route avec ton groupe ? j’ai vraiment confiance en tout ce que je fais. C’est Oui, on a une grosse tournée qui se prépare. On commence aux donc une très bonne période pour moi. Je ne pense États-Unis dès la fin de l’année. Ensuite, on prévoit de revenir en pas que ce serait la même chose s’il y avait d’autres Europe l’année prochaine. On est prêts à repartir sur les routes avec personnes impliquées. Je crois que c’est ça qui fait un groupe complet et de nouveaux morceaux. Je ne peux pas en dire Mammoth, c’est comme ça que ça fonctionne vrai- plus (il jette un regard vers son manager), parce qu’il va m’engueuler ment. Après, je serais partant pour faire autre chose, (rires). Mais je peux vous assurer que vous allez nous revoir très vite. mais pour Mammoth, c’est comme ça que ça se passe. Il y a forcément des moments pendant l’enregistre- Pour finir, et parce qu’on a aussi de jeunes lecteu rs, quel conseil ment où tu t’arraches un peu les cheveux, à essayer de donnerais-tu à quelqu’un qui voudrait commencer la guitare de résoudre un truc, et puis tu y reviens le lendemain, et façon sereine, alors que tu es bien placé pour savo ir qu’il y a déjà tout à coup, ça fonctionne. C’est juste la nature même eu tant de formidables musiciens avant eux ? du processus créatif. Le même conseil que mon père m’a toujours donné : joue ! Vrai- ment, ne te prends pas trop la tête. Si tu trouves une chanson qui te Un autre sujet que j’aimerais aborder, je suis fan du plaît, ou même juste un passage qui t’inspire, apprends-le et joue-le. film mythique « Une Nuit en Enfer » (« From Dusk Avant même de t’en rendre compte, tu seras dans ton truc, avec ton Till Dawn »), de Robert Rodriguez, avec Quentin propre style. Et surtout, continue de jouer. C’est ça qui compte. Tarantino, Harvey Keitel, Juliette Lewis et George Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET Clooney. La vidéo du single The End a été réalisée par Rodriguez lui-même comme une sorte de paro- die. Comment cette collaboration est-elle née ? RICHARD WALTER PRODUCTIONS PRÉSENTE Il est venu à un de nos concerts, on a gardé contact et bien accroché. Quand j’ai terminé l’idée, je lui ai T H E P I N K F L O Y D S H O W envoyé, en me disant que c’était un peu fou… Je lui ai demandé s’il voulait peut-être faire quelque chose. Il a été intéressé, et j’avais en tête un hommage à un de ses films préférés, justement. Rapidement, il a appelé Danny Trejo, Greg Nicotero, et on a tourné en deux jours intensifs. C’était beaucoup de boulot, mais tel- lement fun. VIVEZ L’ULTIME EXPÉRIENCE ! Et il y a quelques invités sympas, à défaut de Cloo ney ou Tarentino… ©Photos : Fabrics : Fabrice Lobjois / Hervé Fabre Oui, oui, oui. Slash est venu, Myles Kennedy aussi. Ma mère et ma femme étaient là aussi… C’était vrai- © HARACOM ment l’éclate… On peut parler un peu des guitares maintenant ? Pour l’album, est-ce qu’il n’y avait qu’un seul modèle, ou tu as tout essayé ? Oui, pour le premier album, comme le processus a RWP - LICENCE N°R2022006816 – R2022008495 - été très long, j’ai utilisé un nombre incalculable de guitares. Il faudrait demander à Elvis (Basquette, pro- ducteur, NDR), il a la liste de toutes celles qu’on a uti- lisées. Mais pour le deuxième, c’était la EVH SA-126, je crois que c’était le deuxième prototype, ou peut- être le troisième, mais je pense le deuxième. C’est là que j’ai vraiment trouvé mon son. C’était par- fait, ça fonctionnait très bien pour tout ce dont on DÔME DE PARIS avait besoin. Et, cette fois-ci, pendant la tournée à Nashville, Fender m’a fait une version Gold Relic. JEU. 12 FÉV. 2026 - 20H Celle-là a vraiment été la base de cet album. © NICK NERSESOV, DR

ET EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE !

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FESTIVAL

pédales, tout l’univers de la guitare.Acoustique, électrique, amplis, on ne savait plus où donner de la tête.PRS, Schecter, ESP, Gibson, Ibanez, Les basses ne manquaient pas à l’appel,notamment ces superbes Warwick.

PARIS AUDIO VIDÉO SHOW 2025

INNOVATIONS AUDIO ET VIDÉO, LES GUITARES, AMPLIFICATEURS ET EFFETS SE SONT FAIT UNE PLACE DE CHOIX.AU PALAIS DES CONGRÈS DE PARIS, EN PLEIN CŒUR D’UN FESTIVAL DÉDIÉ À LA HIFI, AU HOME CINÉMA ET AUXL’OCCASION DE RETROUVER DE GRANDES MARQUES ET DE VOIR QUELQUES MODÈLES EMBLÉMATIQUES. u 25 au 27 octobre, le Paris Audio Vidéo Show arepoussé les limites des années précédentes. En côté de chez LTD, on reconnaît l’Iron Cross James Hetfield D termes de fréquentation, déjà, puisque le salon a Signature et le modèle ESP – E II Arrow avec son vibrato Floyd accueilli 33 450 visiteurs contre 32 000 en 2024, Rose et sa forme en V pour attirer les amateurs de gros sons. Sivous aimez le hard, suivez la flèche ! Les basses n’ont pas été cinéma, nous ne savions plus où donner de la tête. Mais nouscontres, et exposé plus de marques. Fans de hifi et de homemais il a aussi proposé plus de concerts, de ren- oubliées puisqu’au détour d’un stand Warwick, nous avons poséles mains sur une superbe Thumb 5 BO en édition limitée. Nous ne pouvions tourner le dos à notre dur apostolat, aussi nousavons dû nous rendre à la section instruments pour, pauvre de sommes ensuite revenus à la six cordes avec, notamment, unSchecter C-1 Ink Bomb dont le corps en acajou et les micros Sey- nous, tester des Gibson, Schecter, ESP, Ibanez, Taylor, PRS, desamplis Blackstar, Orange, et tant d’autres marques séduisantes. mour Duncan semblaient avoir subi les assauts d’un stylo plume.Comment ensuite rater le stand PRS qui avait étalé sur tout un Le salon était clairement l’occasion de montrer des modèles deprestige qu’il serait impossible d’énumérer en une seule page. pan de mur une quinzaine de modèles dont une très jolie Custom24 Burled Ash. Ce festival de renom s’adresse à un large public On croise ainsi une Gibson SG Standard Custom Shop, modèle‘64, dotée d’un vibrato Maestro Vibrola trônant fièrement à côté et avait de très grosses pointures sur ses stands. Un voyage enterrain connu du côté des marques, mais aussi une belle occasion d’une ES-335, mais aussi une Hummingbird Purple Burst. Du42 GuitarPart d’en prendre plein les mirettes avec de superbes modèles.Cyril TRIGOUST

FESTIVAL INTERNATIONAL

L’OCCASION DE RENCONTRER UNE COMMUNAUTÉ VIBRANTE DE PASSIONNÉS, D’ARTISTES ET D’ARTISANS. UN SALON ÀLA SIXIÈME ÉDITION DU FESTIVAL S’EST TENUE DU 10 AU 12 OCTOBRE AU CONSERVATOIRE JEAN-BAPTISTE LULLY.

DE GUITARE DE PUTEAUX

TAILLE HUMAINE PONCTUÉ DE NOMBREUSES DÉMONSTRATIONS À RETROUVER SUR LE YOUTUBE DE LA CHAINE GUITARE. tombons nez à nez avec François d’Invaders Ampli-peine arrivés dans l’espace réservé aux artisans, nous démonstration permettaient d’écouter quelques instrumentsparmi tous ceux exposés au salon. Une très belle Growly de chez A modèles de ces produits d’exception, mais on nefication. Un vrai plaisir de pouvoir écouter quelques J.Bro a fait forte impression. Très bien jouée par Théo Cormier,cette Telecaster équipée de micros Filtertron avec un corps enépicéa et une table en frêne est seulement pourvue d’un bou- sion d’un coup de cœur (encore !) pour ces beaux instrumentsnuméro. Nous nous dirigeons ensuite vers Ted Guitars, l’occa- s’étendra pas sur le sujet, un test vous attend dans ce ton de volume. Une configuration au plus simple qui a très bien au corps en aluminium, en érable et noyer pour le manche si l’ons’arrête sur la superbe Saphyr, une guitare pour laquelle Yarol sonné sur un ampli Val Martins à lampes. De retour sur la partieexposants nous Poupaud a craqué. Il en possède un exemplaire unique dont les On avait du mal à deviner l’acajou derrière la peinture fluores- craquons sur les modèles originaux de CF Guitar. ouïes ont été remplacées par un FFF rétroéclairé! Des concerts de cente posée par l’artiste abstrait Neo Asgard. Beaucoup d’autresluthiers ont aussi attiré notre attention, notamment Bonâm et Les superbes guitares en Aluminium de Ted Guitars. sa très belle Artela Star F-Light, un modèle en acajou et érablepour le manche, équipé des P90 de chez Hepcat, sans oublier lessuperbes Letourneau, les singulières Bosson. En marge du salondes luthiers, les concerts, notamment une très belle prestation de Sun, mais aussi des showcases, des masterclass ont permis depasser trois belles journées autour de la guitare. Une réunion d’artisans et passionnés de la guitare.Cyril TRIGOUST GuitarPart 43

ENTRETIEN

STEVE MORSE

LA QUADRATURE

DU TRIANGLE

SA CRÉATIVITÉ ONT CONTINUÉ DE S’EXPRIMER PLEINEMENT. IL REVIENT AUJOURD’HUI AVEC « TRIANGULATION », LE SEPTIÈME ALBUM DE SON STEVEAMÉRICAINE DES ANNÉES 80, IL A AUSSI MULTIPLIÉ LES PROJETS PARALLÈLES, COMME LIVING LOUD, FLYING COLORS OU G3, OÙ SA VIRTUOSITÉ ET DES ÉPREUVES PERSONNELLES. ANCIEN PILIER DES DIXIE DREGS, DE KANSAS ET PLUSIEURS FOIS DÉSIGNÉ MEILLEUR GUITARISTE DANS LA PRESSEAPRÈS DES ANNÉES À PORTER LE SON DE DEEP PURPLE SUR SCÈNE, STEVE MORSE A DÛ SE RÉSOUDRE À QUITTER LE GROUPE POUR FAIRE FACE À MORSE BAND, QUI MARQUE UNE ÉTAPE IMPORTANTE : UN RETOUR À L’ESSENTIEL, GUIDÉ PAR UNE NOUVELLE ÉNERGIE ET UNE LIBERTÉ RETROUVÉE. Ça fait un moment qu’on n’avait pas eu de tes nouvelles,surtout depuis que tu as dû quitter Deep Purple pour t’oc- cuper de ta femme. On s’est même dit : « Cette fois, c’estfini, il raccroche la guitare, il quitte la musique. » Comme dans les années 90, quand tu avais failli tout arrêter. Maisnon, tu es toujours là… musique. Par contre, ça m’a été plus facile d’essayer de quit-ter l’industrie musicale. Aujourd’hui, sortir un album, ceSteve Morse : Mais oui… C’est vraiment dur d’arrêter la n’est plus une décision commerciale, parce qu’il n’y a qua-siment aucun moyen d’en tirer de l’argent. Pour moi, c’est un peu comme ces artistes qu’on voit dessiner à la craie surles trottoirs. Ils font des œuvres incroyables, magnifiques, et récoltent quelques pièces. Et c’est très bien comme ça. Mais,au final, ça disparaît avec la pluie. Endécrire son impact sur l’industrie musicale comme u ne effet, internet est un peu comme la pluie, on pe ut même longue tempête…En effet, depuis des années, tu passes du temps à enregis- trer un album et le net l’engloutit en un rien de temps. Cequi, avant, se vendait dans les magasins se télécharge en une demi-seconde… Et il est comme noyé dans la masse. Pour une majorité de musiciens, tourner semble être avec « Triangulation » ?seule façon de s’en sortir… Tu as prévu quelque cho se la Je suppose que la partie « business » de la musique est deve-nue un monde à part, mais la musique, elle, est toujours là. J’ai toujours envie d’en faire partie. En fait, nous nous apprê-tons à commencer les répétitions avec tout le groupe. Nous avons calé trois jours à partir de demain. OnEh bien, je ne sais pas ce qu’il en est pour l’instant. Tu sais, a hâte de vous voir ! J’espère que vous viendrez en Europe. 44 GuitarPart c’est devenu un vrai groupe maintenant, ce n’est plus justemoi. Chacun a son mot à dire « dans le van » (rires). En studio avec ses amis de toujours, Van Romaine et Dave LaRue.

« D’AILLEURS, POUR UN MORCEAU, J’AI RAJOUTÉ TELLEMENT DE PARTIES QUE

TOUT LE MONDE ME DISAIT : « MAIS NON, NE NOUS DIS PAS QUE TU AS ENCORE AJOUTÉ DES PARTIES ! » ET MOI : « OUI, MAIS ÇA VAUT LE COUP ! VOUS ALLEZ

VOIR… » CE MORCEAU, ON L’A FINALEMENT APPELÉ TOO MANY PARTS (RIRES). »

Justement, pour les lecteurs qui ne les connaissent peut- jouer en concert, et on a entendu ce morceau en live. C’est être pas, présente-nous ceux qui t’accompagnent sur un super titre. J’ai même eu la chance de rencontrer sa fille, « Triangulation »… qui est aussi musicienne. Bref, c’est comme ça que j’ai ren- À la basse, c’est toujours Dave LaRue. Il est avec moi depuis contré Angel Vivaldi. des décennies, depuis l’époque des Dixie Dregs. Donc oui, presque 40 ans, mais pas tout à fait. Et Van Romaine à la bat- Parlons un peu de « Triangulation », l’enregistreme nt terie. Dave et Van jouent aussi régulièrement avec d’autres s’est fait en mode accéléré, vu les disponibilités de cha- musiciens. Dave, par exemple, tourne avec John Petrucci en cun, ou très progressivement ? solo avec Mike Portnoy à la batterie. Van, lui, tourne en ce J’y ai passé beaucoup de temps, mais je l’ai surtout abordé moment avec Enrique Iglesias, avec des shows partout dans comme un hobby plus qu’un boulot. Chaque jour, je revenais le monde. Pour le Steve Morse Band on organise tout autour à mes idées. J’en ai plein qui mijotent un peu, alors je reviens de leurs disponibilités, et c’est très bien comme ça. On a les remuer, voir si quelque chose doit être ajouté. Quand aussi un quatrième membre pour la tournée, pour l’instant. j’ai eu assez de matière pour commencer l’album, j’ai invité Il s’appelle Angel Vivaldi, un guitariste un Dave, qui était dans la même ville que moi. peu plus jeune, super technique, flashy, mais Rien de compliqué, on aime bien se retrou- aussi très musical. J’ai bossé avec lui sur un ver. Je lui présente mes idées, il me donne clip où il a repris un morceau de Jean-Luc son avis, on teste. Je lui propose des lignes Ponty, « New Country ». Jean-Luc Ponty de basse, il les joue, et moi, je teste des par- était l’un des musiciens très influents à ties par-dessus, je peux changer ma guitare l’époque des Dregs (Il a notamment joué facilement pendant qu’il joue. Je lui dis par- avec Frank Zappa, John McLaughlin, Al fois : « Change ce Do dièse en Ré, et essaie Di Meola, Stanley Clarke ou Chick Corea, d’ajouter un accent ici. » Ça peut durer plu- entre autres, NDR). Il commençait vrai- sieurs heures, on travaille les parties. Parfois, ment à percer. Et comme on avait un violon on n’a fait que 25 secondes de musique, mais dans le groupe, notre violoniste ne cessait « Triangulation », on a passé l’après-midi à essayer différentes de parler de lui. On est même allés le voir Steve Morse Band choses. C’est à ce rythme-là que j’ai avancé, © NICK NERSESOV, DR GuitarPart 45 En transe à l’époque ENTRETIEN de Deep Purple. « Dis-moi, Mikkey, tu veux bien me présenter Lemmy ? » Taratata 12 janvier 2007, Lemmy signe un autographe à Steve. sur environ un an. D’ailleurs, pour un morceau, j’ai rajouté ensemble. Je lui ai envoyé une idée de morceau avec la mélo- tellement de parties que tout le monde me disait : « Mais non, ne die coupée, on a échangé plusieurs fois, lui et moi, en retour. nous dis pas que tu as encore ajouté des parties ! » Et moi: « Oui, On avait aussi des parties solo séparées. Il a tout de suite com- mais ça vaut le coup ! Vous allez voir… » Ce morceau, on l’a fina- pris ce que je voulais faire, et il m’a dit : « Pas de problème ». lement appelé Too Many Parts (rires). Parce que, tu sais, il y a 40 Après un moment sans nouvelles, à cause de son emploi du ans, j’avais une chanson qui s’appelait Too Many Notes. temps chargé, il m’a finalement envoyé ses parties. Je les ai écoutées, j’ai ri, et je me suis dit : « Ça déchire, ça va être Et tu as fait appel à quelques amis pour t’aider su r cet super. » Comme je l’ai dit, je déteste demander aux gens de album… faire quelque chose que je pourrais faire moi-même, mais là, L’album a commencé à prendre forme, et j’ai finalement eu je n’aurais jamais pu faire ça tout seul. le courage de demander à mes amis Eric Johnson et John Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET Petrucci s’ils voulaient participer en tant qu’invités. Je déteste faire ça, demander quelque chose à quelqu’un. Tu sais, à la ferme, je fais tout moi-même, et j’ai l’impression de me trahir quand je demande de l’aide, même pour une répara- DANS LA BOÎTE À OUTILS tion. J’essaie de tout gérer tout seul. Mais là, j’avais vraiment DE STEVE besoin d’aide pour rendre l’album intéressant de différentes façons. J’ai dit à Eric : « Je ne sais pas combien de ces albums Steve Morse : L’essentiel du son vient de ma Ernie je pourrai encore faire, on vieillit, ça peut s’arrêter du jour Ball Music Man bleue à quatre micros, la même que au lendemain. » Je lui ai demandé : « Tu veux jouer sur un je joue depuis 40 ans. J’utilise aussi la Y2D que morceau ? J’ai une idée en tête. » Il a répondu : « Oui, bien j’avais avec Purple, qui est parfaite pour les lignesd’accompagnement, les rythmiques et les riffs. Elle a sûr. » Juste après, j’ai écouté l’idée et je me suis dit que ce un son rock un peu plus marqué. Pour l’ampli, j’utilise n’était pas assez bon. Je voulais écrire quelque chose qui me ma tête Friedman signature 100 watts, branchée dans rappelle les années 70, quand j’ai rencontré Eric. Il venait une autre pièce, avec un micro et un haut-parleur. de quitter son groupe The Electromagnets, et j’ai pensé que Pour varier, j’utilise aussi ma petite tête 20 watts, ce tempo entraînant avec des lignes mélodiques, c’était par- que tu peux brancher directement sur la console en fait pour qu’on joue dessus, avec des harmonies ensemble. coupant la sortie enceinte. Elle propose différentes Avec John Petrucci, j’étais encore plus hésitant parce qu’il simulations d’impédance pour reproduire le son est très occupé avec Dream Theater et sa tournée solo. En d’enceintes. Et, bien sûr, j’utilise ma Steinberger 12 plus, il avait ce gros projet d’enseignement. Heureusement, cordes pour certains accents et parties. Ce que j’aime je me suis impliqué aussi dans un projet pédagogique, Gui- surtout avec cette guitare, c’est qu’elle reste accordée.Elle est fabriquée en graphite, tu vois, c’est du solide. tar Universe, ce qui nous a permis de passer plus de temps © JEAN-PIERRE SABOURET 46 GuitarPart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79 Äau lieu de 145 GuitarPart Pat McCrory de TurnstileFFF N°375 -MATOS> >> ELECTRO HARMONIXIBANEZ AZ22S1F-TXB POG III>…TUDE DE STYLE FENDER > YAMAHA TONE MASTER FR-12 TWEED REVSTAR RSS20 SWIFT BLUE

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ROCK’N’ROLLI LIVE

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ROCK’N’ROLLROCK’N’ROLLBACK TOBACK TO

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LA QUADRATUREDU TRIANGLE JONES

Sherwood HSS en finition OF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd Terence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCE RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESRESES Green MetallicFD O S S I E RD O S S I E RF ° JANVIER 2024 356N ¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ STEVE MORSESTEVE MORSELA QUADRATURELA QUADRATURE OCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖ Part2020BASSISTESD’EXCEPTION¿ LA RECHERCHE DESEFFETS PERDUS !TECHNIQUE :347 S LES PLANS FUNK ET DISCOMENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB… JOE SATRIANI,INTERVIEWSEN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTERTHE ANSWER, STERLING DINESL 13659CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD I TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE- 375 H - I TWO NOTES OPUSGALLAGHER RIVIERAF:FENDER SIGNATURE8,50EPIPHONE ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50

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ONIX OCEANS ABYSSBIEN S’ÉCHAUFFER UNPLUGGEDLA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5

DutroncPINK FLOYDuitar arta 12 numÈros69 Ä

THE DARK SIDE

amique pour lesolume indépendant Les copains PINK FLOYDTHE DARK SIDEOF THE MOONOF THE MOONL’album culte vu parL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd ShowThe Australian Pink Floyd Showetet So FloydSo Floyd KnopflerVend lesguitares deDire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCEMark REBELLION SONORED O S S I E R50 ANS DE e et de lar avec LA COMPRESSION

RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESES

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ENTRETIEN

Lucie back from the skywith diamonds.

LUCIE SUE

EN 1981 JOAN JETT AVAIT REPRIS « I LOVE ROCK ’N’ ROLL » DE THE ARROWS ET ELLE ÉTAIT DEVENUE L’IDOLE DE TOUTEI LIVE ROCK ‘N’ ROLL LE ROCK ’N’ ROLL DU XXIUNE GÉNÉRATION. EN 2025, CE TITRE IRAIT COMME UN GANT À LUCIE SUE, ELLE QUI INCARNE PARFAITEMENT CE QU’ESTQU’ACCROCHEUR, UN PERSONNAGE HAUT EN COULEUR QUI A DÉCIDÉ DE VIVRE SA VIE À 200 À L’HEURE.e SIÈCLE. L’OCCASION POUR NOUS DE VOUS PRÉSENTER LE NOUVEAU PHÉNOMÈNE, AUSSI DRÔLE Depuis plusieurs mois, tu inondes tes réseaux sociaux C’est plutôt atypique comme façon de procéder.avec tout un tas de clip et/ou vidéos humoristiques. Richard Gamba, qui a géré Gojira pendant 11 ans et qui m’aide heureusement, je suis très bien entourée. J’ai un super manager, Eh bien, figure toi que je me suis inspiré de Julien Doré quia sorti un album de reprises avec des titres délirants comme au quotidien. Il m’a trouvé les bons RP, les bons tourneurs etc. du L5 ou encore du Philippe Risoli. Il sortait un clip parmois. Et, s’il l’a fait, c’est bien qu’il y avait une raison. Pour C’est album n’est pas ton coup d’essai, puisque tudéjàautant sorti La différence c’est qu’avant j’étais toute seule. Je ne savais ce un disque disque, semble tu as jouéêtre également l’éclosion de dans Lucie Fur Su ies. eavais Pour moi, cela me permettait de fidéliser mon audience et, en j’ai procédé ainsi. Par contre, c’est énormément de boulot,tient l’algorithme de Spotify constant et heureusement quemême temps, d’en gagner une nouvelle. En plus, cela main- même pas qu’il fallait pitcher les titres sur Spotify par exemple.En plus je sortais de mon divorce, j’avais un mood super down. car il fallait à chaque fois trouver l’idée – une idée qui couteque dalle, car je n’ai pas d’argent –. Mais, au final, on s’en Après, avec Furies, ça a été la rencontre avec Zaza (batteusede Furies) qui m’a appris énormément de choses, je lui dois est bien tiré et je suis super contente. beaucoup aussi. Et là, en 2025, j’ai la patate, je suis en modebulldozer. Je pense que les gens ont besoin de ce positif et que D’autantet géré ce qui se passe à côté. Ce qui n’est pas fo qu’en plus de l’artistique, tu as monté un e perceptible par le grand public. rcément équipe c’est l’une des raisons pour lesquelles l’album plait.Tu as plus d’une casquette sur ce disque. Comment s ’est C’est exactement ça. Quand tu te lances dans la musique,tu penses que tu ne vas que composer des titres et les jouer, faitc’était le cas dans Furies ?Tout simplement parce que j’ai du mal à jouer de la basse et le choix de la guitare sur scène et pas la bas se, comme © XAVIER DUCOMMUN, TISSEAU, GAMBAmais c’est totalement faux. Si je devais quantifier, je penseque la musique ne prend que 10 % de mon temps, mais,48 GuitarPart chanter en même temps. Sur scène, je fais la guitare rythmique,donc c’est relativement simple. Alors que la basse est une ligne « ET LÀ, EN 2025, J’AI LA PATATE, JE SUIS EN MODE BULLDOZER. JE PENSE QUE LES GENS ONT BESOIN DE CE POSITIF ET QUE C’EST L’UNE DES RAISONS POUR LESQUELLES L’ALBUM PLAIT. » mélodique contre la ligne mélodique du chant et mon cerveau cool qu’elles sont belles. L’équipe est géniale. Je suis égale- n’aime pas ça du tout (rires). Ça se travaille, je pense en être ment chez Two Notes. À la base il m’avait donné un preamp capable maintenant, mais j’en étais incapable quand je me suis quand je jouais dans Furies, c’est tellement pratique et le son lancée, donc c’est resté ainsi. Les parties compliquées, je les est fat. Pour les sangles, ce sont des Get’m Get’m faites à la donne à Enzo, parce que c’est un tueur et moi, je fais les trucs main par des filles à Los Angeles. C’est marrant d’ailleurs, au « Roch Voisine » (rires). dernier concert d’Ozzy, beaucoup de musiciens en avaient. Et comment oublier Shure, heureusement qu’ils sont là eux Au cours de tes vidéos, on a pu vu que tu es endoss ée aussi. Honnêtement, je suis hyper bien entourée et je réalise par de nombreuses marques. Peux-tu nous parler de t on que j’ai beaucoup de chance. équipement ? Pour les guitares, je suis chez Jackson, pour le Quelle sera la suite après la sortie de côté industriel, et par le luthier Novo. Valen- l’album ? tin m’a fait une guitare sur mesure à partir de J’ai déjà pas mal de dates en France. Après, si tonneaux de vin qui ont plus de 200 ans. Moi, tout se passe bien, il devrait y avoir pas mal ce storytelling, je kiffe (rires). J’ai vraiment de dates à l’étranger, même rien n’est signé pu dessiner la forme et il me l’a fabriquée. encore, mais il y a plein de signes positifs. Jackson j’adore leurs guitares qui font bien Mes titres passent sur deux grosses radios heavy metal avec des SP custom. Et c’est cool, anglaises, ce qui est trop cool. J’ai eu aussi car si j’avais un pourcentage au début, celle beaucoup de retours positifs dans mes inter- avec laquelle j’ai joué au Hellfest m’a carré- views hors France. Ils doivent surement me ment été offerte. J’ai aussi un deal Fender. « Battlestation », trouver exotique (rires). Pour les pédales, je suis chez Audiolithe, elles ont un aussiLucie Sue Propos recueillis par Julien MEUROT Un goût prononcé pour les Jackson, mais pas que...

© JEAN-PIERRE SABOURET

GuitarPart 49

MATOS

  

LES AMPLIS À LAMPES

SONNENT MIEUX

QUALITÉ SONORE D’UN AMPLIFICATEUR ? POUR LE COMPRENDRE, IL FAUT REMONTER À L’ORIGINE DU SIGNAL. LE MICRO DEMAIS POURQUOI DIABLE UN OBJET SUPPOSÉ FAIRE DE LA LUMIÈRE OU VOUS CHAUFFER LES MAINS AMÉLIORE-T-IL LAVOTRE GUITARE NE TRANSMET PAS UN SON, MAIS UNE ONDE ÉLECTRIQUE, ET C’EST ENSUITE QUE LA MAGIE OPÈRE. riches et chaleureuses.Elle produit également vous préférez la perfide une compression naturelledonnant une sensation de Albion ou l’oncle Sam ? souplesse et de réactivitéau jeu. Avec plus de UN CHOIX ÉCLAIRÉPour simplifier, on a dynamique et une meilleureréponse en fréquence, tendance à parler delampes « anglaises » ou lampes, les amplis à transistors ne sont pas des pis-aller.Si la majorité des musiciens célèbres préfèrent les elles cassent les aigus tropagressifs en enrichissent « américaines » pour évoquerdeux écoles de conception L’objet d’un prochain « Mais pourquoi ». les médiums, d’où cette et de sonorité. Les lampes sensation de chaleur.En résumé, les lampes venues d’outre-Atlantique(6V6, 6L6) produisent des L es lampes n’ont pasvocation à diffuser du nez) : la cathode chauffeet libère des électrons, ces réagissent de manièreplus organique lorsqu’on graves amples et des aigusclairs, optent pour une dans l’ampli pour briller enune jolie couleur électrons sont attirés par a un excellent toucher de compression modérée et repet’, pas plus qu’éclairer l’anode à travers un vide guitare, elles interagissent privilégient davantage de les petits habitants avec bien sous le contrôle d’une grille physiquement avec le dynamiques. Sans surprise, trop de pattes qui peuvent qui module le flux, la tension haut-parleur de par leur elles sont associées au s’y glisser. Déjà, elles ne appliquée à la grille contrôle compression naturelle, et blues, à la country et au sont pas si différentes des la quantité d’électrons, cela peut être ressenti par rock punchy. Les marques ampoules émettant de moment où le signal prend les guitaristes persuadés emblématiques sont, entre la lumière puisqu’elles du gain. Un processus qu’ils ont fait le bon choix en autres, Fender ou Mesa renferment une anode, entièrement analogique craquant pour une tête hors Boogie. Si l’on se contente une cathode, une grille qui introduit des non- de prix. Nous aborderons de traverser la manche, et un filament chauffant. linéarités naturelles dans le les sujets qui fâchent les lampes (EL34, EL84) En revanche, elles ont unrôle fondamental dans le son, et c’est justement à cetinstant que la magie opère. plus tard, pour l’instant offrent des médiums plus un autre détail amusant : présents, des graves prenantmoins d’espace et des aigus traitement du son. D’unpoint de vue purement Ne vous y trompez pas,les lampes ne sont pas la technique, elles amplifient lesignal électrique provenant solution la plus fidèle pourretranscrire un signal. Elles de la guitare pour le rendresuffisamment puissant afin le colorent, mais c’est cettefameuse coloration qui est d’alimenter le haut-parleur.Le principe est simple douce à ceux qui ne jurentque par ce procédé. Quand (même si ceux qui étaientdans le fond de la classe en on pousse le volume, lalampe sature de manièredouce et progressive, Le stand-by permet de faire chauffer les lampes avant 50 Guitarphysique risquent de saignerPart créant des harmoniques de commencer à jouer, ou de les garder chaudes.Une règle à respecter scrupuleusement. Le préamplificateur se charge de redonner du peps et une coloration au signal, l’ampli quant à lui, lui donne de la puissance.

LES LAMPES AMPLIFIENT UN SIGNAL ET LUI DONNENT UNE FORTE COLORATION :

C’EST PRÉCISÉMENT L’EFFET RECHERCHÉ.

plus rugueux. La saturation aussi bien par le matériel que vous pourrez un jour qui écoutera attentivement est plus précoce, plus chaude que par un jeu d’égalisation. caler une lampe LED dans la différence. Nous ne avec une compression Certaines marques votre ampli ! La lampe est un jetons la pierre à personne. naturelle, typique des amplis entretiennent, pour les composant actif qui amplifie Même si nous attribuons Marshall, Vox ou Hiwatt puristes, le son typiquement un signal électrique en de bonnes notes méritées au son crunchy et nerveux, 6L6 ou EL34, mais la contrôlant le flux d’électrons à certains amplificateurs à avec un overdrive mordant. tendance est plutôt aux dans le vide, la LED est un transistors singeant très bien Évidemment, c’est un amplis modulaires acceptant composant optoélectronique le rendu des lampes, nous peu caricatural, le marché différents types de lampes qui produit de la lumière sommes les premiers à nous n’est plus aussi segmenté de puissance. Ce domaine quand un courant la extasier de la chaleur de aujourd’hui, l’offre est évolue encore et la signature traverse. Au mieux, vous celles-ci lorsque nous avons beaucoup plus souple et sonore n’est même plus obtiendrez un bel éclair. une pépite entre les mains, hybride. Les fabricants dictée que par ce petit objet Et maintenant le sujet qui tout comme on vénère offrent désormais des qui désigne fièrement tout fâche. Ceux qui pensent certains de nos vinyles commutateurs avec une l’ampli (le fameux et arrogant que la modélisation des alors que nous avons des section de puissance qui « évidemment, c’est un ampli amplis ne peut arriver à versions Hi-Res qui sonnent accepte les 6L6 ou les EL34 à lampes »), l’architecture, reproduire la chaleur des beaucoup mieux. Nous ne ainsi que plusieurs autres le HP, le câblage, et d’autres lampes se trompent, mais sommes pas meilleurs que types de lampes. Chacun y va modèles de lampes jouent le biais de confirmation les autres, nous sommes de sa formule pour retrouver leurs rôles. Et si certains se des auditeurs persuadés du snobs, et vous savez quoi… des tonalités à l’anglaise ou posent la question : s’ouvrir contraire est plus fort que on le vit très bien ! à l’américaine et cela passe à la modernité ne signifie pas l’objectivité d’une oreille Cyril TRIGOUST GuitarPart 51

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MATOS NEWSNEWS

ON SE FAIT TOUTPETIT

nouveaux stacks miniaturesqui viennent compléterleur large gamme. Le MicroSuperbeetle Audio, tout3La célèbre marqueanglaise nous propose 2 CHEZ VOX ! d’abord, est en fait une 55 COMPLÈTEMENT DÉBILEDONC INDISPENSABLE !1 enceinte bluetooth et neservira donc qu’à écouterde la musique. Le MicroSuperbeetle Guitar, quand àlui, est un mini ampli guitarede 20 watts avec ses réglagles 1l’absurdité, le volume et l’idéeRock’n Roll d’aller toujourstrop loin » ! Et quoi de mieuxMarshall va donc noussortir un ampli qui « célèbre de reverb mais offre aussi uneégalisation complète. L’ampli pour ça que ce partenariatSpinal Tap !!! L’ampli dénommé L’ATTENTE PREND est équipé d’un haut parleur JVM410H reprend, comme FIN de 4 pouces ! Craquant ! son nom l’indique, toutes lescaractéristiques du modèlebien connu mais propose une les fans de la marque en4Line 6 avait mis l’eauà la bouche de tous

CHEZ LINE 6

2 décoration personnaliséedont le logo Spinal Tap àl’arrière. On retrouvera doncles potards calibrés jusqu’à 11 présentant au mois de juinles nouveaux Helix Stadium.Sauf que depuis, l’attentesemblait assez insoutenablepour certains. Au momentoù vous lirez ces lignes, lesnouveaux pédaliers de la Edition Series 3 ! Sousce nom un peu indigeste6UN NOUVEAU SET DEMICROS COLLECTORCHEZ GIBSONIl s’appelle donc Set 1959 et un volume allant de 0 à...L’infini !!! Série très limitée àseulement 20 exemplaires ! marque devraient donc être se trouve une paire deHumbucker Collector’s nouvelles enceintes. Celles-ci2

ASHDOWN AGRANDIT

nous propose donc 3xGAMME UK CUSTOM SHOPAvec les nouvellesenceintes UK-CL, Ashdown SA enfin disponibles chez votrerevendeur préféré ! Line 6 amis en avant pour ces modèlesun tout nouveau procédé demodélisation annoncé commerévolutionnaire. Les Stadiumet Stadium XL seront proposés micros « soignée » par leMurphy Lab. L’idée ici estd’offrir un set de microsqui se rapproche au plus respectivement au prix de des PAF d’époque. Pour ÂMES SENSIBLES1814€ & 2318€. Vous savez ce faire, un procédé de sont entièrement fabriquéesen Angleterre et offrent uncoffrage en contreplaqué debouleau ainsi qu’un évent S’ABSTENIRquoi demander au Père Noël ! scanner 3D a été utilisé pourétudier minutieusement denombreux micros vintage. WYLDE AUDIO !5Wylde nous présente donc son tout nouveau modèleavec la Wrathmaker ! AutantLa devenue célèbremarque créée par Zakk bass-reflex à l’arrière. Les hautparleurs sont des Neodyniumet nous retrouverons donc CHEZ Vieillis artificiellement parle Murphy Lab, cette éditioncollector sera limitée à 1000exemplaires et il faudra tout 1x modèle avec 2x HP de 10pouces, 1x avec un 12 pouces de même débourser 999€pour s’offrir ce kit ! 3 et enfin le dernier avec un gros15 pouces ! Concernant lespuissances admissibles, ellesiront de 500 jusqu’à 800 Watts. ant Flo S le dire de suite, c’est un 4 design jamais vu ! Bref, sivous êtes un fan de metalet voulez sortir des sentiersbattus, elle pourrait bienavoir été faite pour vous !Concernant les specs, rienque du grand classique,corps acajou, manche collé 6 érable, touche ébène etl’indétrônable couple demicros EMG81 & EMG85. GuitarPart 53

GUIDE D’ACHAT

ON MET QUOI DANS

LA HOTTE DU PÈRE

NOËL CETTE ANNÉE ?

NOËL APPROCHE À GRAND PAS ET NOUS NOUS SOMMES DIT QU’IL POURRAIT ÊTRE SYMPA DEAIT ÊTRE SYMPA DE MÉLOMANE ! ÉVIDEMMENT, L’OFFRE ÉTANT TELLEMENT LARGE , LA SÉLECTION N’ÉTAIT PAS DESPLUS ÉVIDENTES À EFFECTUER MAIS NOUS ESPÉRONS QU’ELLE S’AVÉRERA JUDICIEUSE POUR VOUSVOUS PROPOSER UNE PETITE LISTE DE CADEAUX QUI POURRAIENT PLAIRE À TOUT MUSICIEN OUOUT MUSICIEN OUAIT PAS DES TOUS ! ALORS, TOUS À VOS LISTES PARCE QUE COMME DIRAIT L’AUTRE... IT’S TIIIIIIMMMMMME !A JUDICIEUSE POUR VOUSS TIIIIIIMMMMMME ! IK MULTIMEDIAle TONEX Plug transforme n’importe quel casque en ampliUn studio dans la poche ! Ultra-compact et révolutionnaire,TIMEDIA TONEX PLUGTONEX PLUG MARSHALL nomade pour guitare ou basse ! Grâce à la modélisation AI, ildonne accès à plus de 20 000 sons d’amplis et d’effets, avecune qualité digne du studio. Bluetooth, presets, interface audio… C’est l’outil rêvé pour jouer partout, tout le temps, sanscompromis. On vous a déjà beaucoup parlé du Tonex dans nospages, ce Plug représente un ajout clairement non négligeable ! MARSHALLdans un format domestique. Avec ses lignes vintage, ses potentiomètres dorés et sa signature sonore percutante,Compacte mais puissante, l’Acton III incarne l’âme Marshall ACTON III Prix conseillé - 169€ elle offre une expérience d’écoute immersive, que ce soitpour du blues feutré ou du punk déchaîné. Bluetooth 5.2,design emblématique, et une touche de rébellion sous le sapin ! À noter que le prix indiqué correspond au tarif BlackFriday actuellement en vigueur donc ne tardez pas !!!Prix conseillé – 199€ IK MULTIMEDIA SENNHEISER intuitive et dotée de préamplis redessinés, la Scarlett Solo4L’interface qui fait chanter vos idées ! Ultra-portable,avec une clarté remarquable. Son convertisseur 24 bits/192FOCUSRITEe SCARLETT SOLO 4TH GEN kHz assure une qualité studio, même en home studio. C’estgénération est idéale pour enregistrer voix et instruments L’élégance sonore pour audiophiles exigeants ! Référenceincontournable pour les amateurs de haute fidélité, leSENNHEISER HD 650 le compagnon rêvé pour capturer l’inspiration… Dès qu’ellefrappe à la porte ! Simple, efficace et indispensable !Prix conseillé - 109€ HD 650 offre une restitution sonore d’une précisionremarquable. Son design ouvert garantit une scènesonore naturelle et aérée, idéale pour savourer chaque nuance musicale. Confort absolu, finitions soignées, et une © DR54 Guitar54 G54 G54 G54 Guitarmusicalité qui fait vibrer les puristes ! De quoi écouter« All I Want for Christmas » en boucle pendant des heures !Prix conseillé – 299€uitaruiuitaruitar PartPartPPPP artart FOCUSRITE

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INVADERS 530 BLUEVERB PRIX PUBLICCONSEILLÉ1899€

LE SOUFFLE

CALIFORNIEN RÉINVENTÉ...

IL Y A DES AMPLIS QUI CHERCHENT À IMPRESSIONNER, À COUVRIR TOUS LES STYLES, À MULTIPLIER LES CANAUX ET LES OPTIONS.ET PUIS IL Y A CEUX QUI MISENT SUR L’ESSENTIEL : UN GRAIN PUR, UNE RÉPONSE DYNAMIQUE, UNE PERSONNALITÉ SONORE C’EST UN AMPLI QUI NE CHERCHE PAS À SÉDUIRE TOUT LE MONDE , MAIS QUI PEUT DEVENIR LE COMPAGNON IDÉAL DE CEUX QUIAFFIRMÉE. LE INVADERS 530 BLUEVERB, CONÇU ARTISANALEMENT EN BELGIQUE, APPARTIENT À CETTE SECONDE CATÉGORIE.CHERCHENT UN CLEAN INSPIRANT, UN CRUNCH SUBTIL, ET UNE PLATEFORME À PÉDALES D’UNE TRANSPARENCE RARE. e BlueVerbest un combo avec une attaque précise et 30 watts, réductible àL tout lampes de une dynamique exemplaire.Chaque nuance de jeu est velouté, sans jamais devenirboueux. C’est un crunch decaractère, qui ne masque pas fuzz, delays, reverbs,modulations… Tout passe, 15W via un switch de traduite avec fidélité, que le jeu mais le met en valeur ! tout respire. L’ampli ne puissance. Il embarque ce soit en fingerstyle, en colore pas excessivement deux 6L6 en puissance, médiator ou en jeu hybride. UNE PLATEFORME À les effets, mais les intègre une configuration typique La réverb à ressort est un PÉDALES TRANSPARENTE avec naturel, ce qui en des amplis américains, et vrai plus : elle ajoute une ET RESPECTUEUSE ! fait une base parfaite une 12AT7 en préampli, ambiance subtile, jamais L’un des grands atouts du pour les guitaristes qui pour une réponse rapide envahissante, idéale pour BlueVerb, c’est sa capacité aiment sculpter leur son à et une belle réserve de les arpèges, les ballades, à accueillir les pédales partir d’un pedalboard. headroom. Le circuit estsimple, mais pensé avec les textures ambient ou lesintros planantes. Elle peut avec une transparence Pas besoin de boucle bluffante. Overdrives, d’effets ici ! Tout sonne enfaçade merveilleusement. soin : un seul canal, unmaster volume et une être poussée pour un effetplus surf ou psychédélique, réverbe à ressort intégrée.Le châssis est robuste, mais reste toujours musicale.En poussant le gain, le la finition sobre maisélégante, avec une grille BlueVerb entre dans uncrunch doux, légèrement avant légèrement texturéeet un panneau de contrôle granuleux, très musical. Cen’est pas un ampli high gain, clair. C’est un ampli quirespire la qualité artisanale, mais il offre une saturationorganique, idéale pour le sans tape-à-l’œil.Dès les premières notes, blues, le rock vintage, lejazz fusion ou l’indie. Le le BlueVerb séduit parson clean naturel, riche crunch est réactif à l’attaque,modulable au volume de la en harmoniques, avec unetrès belle articulation. On guitare, et conserve toujoursune belle définition. pense immédiatement à unDeluxe Reverb dopé à la Avec des micros simples(Strat, Tele), on obtient transparence, ou à un Two-Rock Studio Pro dans sa un son claquant et précis,parfait pour les rythmiques version la plus ouverte. Leson est ample, respirant, funky ou les solos fluides.Avec des humbuckers, le 56 GuitarPart son devient plus épais, plus L’excellent HP Celestion Type A. Sobriété, élégance et qualité de construction !

TECH

TYPE Combo guitare TECHNOLOGIE Lampes PUISSANCE 30w/15w RÉGLAGES Volume, Gain, Treble, Bass, Crunch DIMENSIONS 440x205x430 cm POIDS 14 kgs ORIGINE Belgique

CONTACT

https://invadersamplification.com/ LES PLUS Le son tout bonnement fabuleux en clean comme en crunch, la qualité de fabrication LES MOINS On cherche encore... Le BlueVerb devient subtil, et une plateforme alors un véritable canevas à pédales d’une rare On a demandé à François, le magicien derrière sonore, sur lequel musicalité. C’est un Invaders Amps, de nous parler un peu de cet ampli,voilà sa prose ! Le 530 BlueVerb est né de mon envie chaque pédale peut ampli qui respecte le de combiner la chaleur et la dynamique des grands clean s’exprimer pleinement. jeu, met en valeur les américains avec la réactivité et la définition que recherchent C’est un ampli polyvalent nuances, et invite à jouer. les musiciens d’aujourd’hui. Je voulais un ampli capable de dans l’usage, mais Il conviendra aux traverser les styles : du jazz feutré au rock nerveux, tout en spécialisé dans le son : amateurs de blues, jazz, gardant une vraie personnalité. C’est un combo 12’’ ultra il ne fait pas tout, mais folk, indie, ambient, mais compact, chaque millimètre du châssis a été optimisé pour ne ce qu’il fait, il le fait aussi à ceux qui aiment garder que l’essentiel. Son switch de puissance 30/15W, associé avec excellence ! travailler leur son à partir à un master volume très progressif, permet de jouer dans Le Invaders 530 BlueVerb d’un pedalboard. Un toutes les situations sans perdre le grain ni la sensation de jeu. est un ampli pour les choix de cœur pour les Le BlueVerb offre un clean ample, vivant et texturé, une réverbà ressort d’ambiance qui ne dénature pas le son de l’ampli, c’est guitaristes qui cherchent guitaristes exigeants, qui aussi une excellente plateforme à pédales, capable de magnifier l’inspiration dans le son, veulent un ampli vivant, n’importe quel effet tout en conservant sa musicalité propre. pas dans les options. inspirant, et fidèle à leur Entièrement fait main, le 530 BlueVerb est avant tout un Il offre un clean de personnalité musicale ! ampli pensé comme un instrument à part entière ! haute volée, un crunch Flo S. GuitarPart 57

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ELECTRO HARMONIX POG III

LE GÉNÉRATEUR D’UNIVERS !CHEZ ELECTRO-HARMONIX, L’INNOVATION N’EST JAMAIS UNE AFFAIRE DE DEMI-MESURE. DEPUIS LE PREMIER POG EN 2005, LA MARQUE NEW-YORKAISE N’A CESSÉ DE REPOUSSER LES LIMITES DE L’OCTAVEUR POLYPHONIQUE. AVEC CETTE TROISIÈMEITÉRATION, SOBREMENT BAPTISÉE POG III, EHX LIVRE UNE MACHINE À SCULPTER LE SON D’UNE RICHESSE VERTIGINEUSE,

PENSÉE AUTANT POUR LES GUITARISTES QUE POUR LES EXPLORATEURS SONORES.

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545€ UNE PALETTE SONOREVERTIGINEUSE sentiers battus. Le POG Ce qui frappe, c’est lapolyvalence de la bête. En III devient alors un outil desound design, aussi à l’aise réglage subtil, elle enrichitle jeu sans le dénaturer. En sur une guitare que sur unebasse, un clavier ou une voix. mode extrême, elle devientun instrument à part entière, Avec ses presets, sa stéréo,sa fidélité de suivi et sa capable de transformer uneguitare en synthé analogique, musicalité, le POG IIIs’impose comme un allié de en clavecin baroque ou endrone ambient. Les amateurs choix en studio. Le POG IIIn’est pas une simple évolution de shoegaze, de post-rock,de funk mutant ou de pop : c’est une refonte ambitieused’un classique moderne. Plus psyché y trouveront unterrain de jeu sans fin. puissant, plus souple, plusintuitif, il s’adresse autant aux Cela vous paraît compliqué ? Et bien pas du tout ! Et pour les plus aventureux,les fonctions avancées musiciens exigeants qu’auxbidouilleurs sonores. Une (bitcrushing, filtres lo-fi,modulation d’enveloppe) pédale qui ne se contente pasd’ajouter des octaves, mais V isuellement, le POGIII conserve l’ADN filtrage, et de modulation, permettent de sortir des qui ouvre des mondes ! Flo S verticaux, boîtier robuste,de la série : sliders qui transforment le POGIII en véritable station de sérigraphie claire. Mais cettefois, l’interface s’enrichit création harmonique.Dès les premières notes, le d’un écran OLED, de troisfootswitches assignables, tracking bluffe. Que l’onjoue en accords, en arpèges et surtout de 100 presetsmémorisables, une première ou en tapping, la pédalesuit sans broncher. Pas de dans la gamme. On sentque la pédale a été pensée latence, pas d’artefactsnumériques : le rendu est pour le live, avec uneergonomie qui permet de propre, précis, immédiat.On peut empiler les octaves La connectique archi complète. passer d’un univers sonoreà un autre en un clin d’œil. pour créer des nappesd’orgue, des chœurs Chaque slider contrôle unevoix distincte : –2 octaves, synthétiques, des bassesmassives ou des envolées +2 octaves, et le signal dry.–1 octave, +5e, +1 octave, célestes ! Le POG III ne secontente pas de reproduire LES PLUSde création sonore, la simplicité d’utilisationCONTACT La réactivité 0 latence, le champ infini www.fillingdistribution.com/TECH À cela s’ajoutent des optionsde panoramique stéréo, de les fondamentales, ilrecompose le spectre, 58 GuitarPart avec une musicalité rare. LES MOINS malgré l’impression usine à gaz Le prix de la créativité !

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BLACKSTAR POLAR GO EHX 360+ LOOPER

LE STUDIO TIENT FORMAT MINI MAIS

DANS LA POCHE !

vec le Polar Go, Blackstar propose une interface GRANDES CAPACITÉS A audio nomade qui bouscule les habitudes. lectro Harmonix revisite sa célèbre pédale de se connecte à un smartphone, une tablette ou unUltra-compacte, alimentée par USB-C, elle ce modèle cache une capacité de 360 secondesE loop en version ultra-compact sans sacrifierl’essentiel. Derrière ses dimensions réduites, podcasteurs et créateurs de contenu, elle embarque uneentrée combo XLR/jack avec alimentation fantôme,ordinateur sans friction. Pensée pour les musiciens, d’enregistrement réparties sur 11 emplacements une entrée instrument avec simulateur d’ampli,une sortie casque, et surtout deux micros stéréo intégrés mémoire, avec overdubs illimités et contrôle de volumedédié pour chaque couche. Le footswitch unique gère d’une étonnante sensibilité.Mais le vrai tour de force, c’est son moteur DSP l’enregistrement, la lecture, l’overdub et l’arrêt tandisque les quatre potentiomètres offrent des contrôles embarqué. Grâce à la fonction Audio Magic Wand, lePolar Go ajuste automatiquement EQ, compression, précis : volume du signal direct (dry level), volume desboucles (loop level), niveau des overdubs et sélection réverb et réduction de bruit selon le contexte. Le résultatest immédiat : un son propre, équilibré, prêt à diffuser, de la banque. L’ergonomie, bien que dense, resteintuitive. Que les nouveaux venus dans l’univers du loop sans prise de tête. L’entrée instrument bénéficie quantà elle d’un traitement “tube-like” qui simule la réponse se rassurent, s’il s’agit juste de faire tourner une lignemélodique en fond, avec une seconde piste pour donner dynamique d’un ampli à lampes, un vrai plus pour lesguitaristes en déplacement. un peu de tempo avant d’improviser un solo, alors ilne faudra pas plus de 5 minutes pour prendre cette En extérieur, les micros intégrés captent voix, ambiances pédale en main, enfin… en pied. Idéale pour travailler XLR permet des prises nettes et fidèles. Et pour les créateursou instruments acoustiques avec clarté. En studio, l’entrée ses gammes et ses enchaînements. Si vous voulez allerdans un traitement plus complexe du morceau, les mobiles, la compatibilité totale avec iOS, Android, Mac etPC fait du Polar Go un allié discret mais redoutable. alternances de clics, doubles clics et appuis prolongés,nécessitent davantage de temps d’adaptation. La pédale qualité. Un studio miniature, toujours prêt, qui libère laC’est un outil pensé pour la spontanéité, sans sacrifier la à une philosophie minimaliste, elle trouvera donc propose peu de fonctions avancées, mais reste fidèle création partout, tout le temps.Le Blackstar Polar Go est un OVNI bienvenu dans le les musiciens en déplacement, les amateurs de loopsfacilement sa place dans un setup épuré, idéal pour paysage des interfaces audio. Compact, intelligent,polyvalent, il offre une qualité d’enregistrement étonnante spontanés, ou tout simplement, ceux qui souhaitent unepédale pour entrer paisiblement dans cet univers. pour sa taille, et une expérience utilisateur fluide. Que Cyril TRIGOUST. outil qui libère la création, partout, tout le temps !l’on soit guitariste, podcasteur, ou reporter, c’est un Flo S. DÉTAILSoverdubbing illimité, 11 emplacements mémoire, 360 secondes d’enregistrement, fondu réglable, temps de fondu réglable. DÉTAILSCONTACT Alimentation USB-C et batterie www.adagiofrance.fr CONNEXIONSCONTACT www.fillingdistribution.com/ Entrée/sortie jack GuitarPart 59

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849€ PEAVEY CLASSIC 30

10 ANS APRÈS, IL CONSERVE

TOUT SON MORDANT !

IL Y A DES AMPLIS QUI TRAVERSENT LES DÉCENNIES SANS JAMAIS PERDRE LEUR VOIX. DES MODÈLES QUI, SANS FAIRE DE BRUIT, L’HONNEUR DANS UNE ÉDITION ANNIVERSAIRE SOBREMENT BAPTISÉE 50TH ANNIVERSARY CLASSIC 30. PAS DE RÉVOLUTION, PAS DEREFONTE RADICALE, JUSTE UN CLIN D’ŒIL ÉLÉGANT À UN AMPLI QUI A SU GAGNER LE CŒUR DES GUITARISTES PAR SA FIABILITÉ,S’IMPOSENT ! LE PEAVEY CLASSIC 30 EST DE CEUX-LÀ. ET POUR CÉLÉBRER LES 50 ANS DE LA MARQUE, PEAVEY L’AVAIT REMIS À SA POLYVALENCE ET SON GRAIN CHALEUREUX. L’OCCASION POUR NOUS DE REVENIR SUR UN CLASSIQUE ! TYPEPUISSANCETECH Combo à lampes ous sommes certes10 ans plus tard, RÉGLAGES 30W de la marque , mais nous N l’année des 60 ans avons eu la chance de CONNECTIQUEvolume, bass, middle, treble Pre/post Gain, retomber sur ce modèle et DIMENSIONS Boucle d’effets nous avons trouvé utile de avec les gains pre et post.Les réglages complets ORIGINEPOIDS 500 x 410 x 275 cm 17,9 Kg vous en reparler, tant il estdevenu mythique au fil des un boost commutable au CONTACT ans ! Fondée en 1965 par pied. Rien de superflu, et une plaque arrière Hartley Peavey, la marque mais tout ce qu’il faut gravée. Un hommage polyvalence pour tous styles hormisLES PLUS www.lazonedumusicien.com Un classique épuré, USA américaine s’est imposéecomme un acteur majeur de pour jouer dans presquetoutes les situations. Son discret, respectueux, quirappelle que certains LES MOINSle high gain, la réverbe à ressorts l’amplification accessible clean est clair, légèrement classiques n’ont pas et robuste. Des amplis de compressé, avec une belle besoin d’être moderniséspour rester pertinents. cosmétiquement la versiontweed traditionnelle ! On pourra lui préférer guitare aux consoles demixage, en passant par lessystèmes de sonorisation, rondeur. Le canal leadoffre un overdrive vintage,granuleux, qui réagit bien Le Peavey Classic 30 50thAnniversary n’était pasune nouveauté, c’était une Peavey a toujours cultivéune approche pragmatique à l’attaque et au volumede la guitare. Et surtout, célébration. Celle d’unampli qui a su traverser les du matériel solide, efficace,sans fioritures inutiles. : le Classic 30 accepte lespédales avec une grande modes sans jamais trahirson ADN. Un ampli qui Le Classic 30, lancédans les années 1990, souplesse, ce qui en faitune plateforme idéale continue de séduire par sasimplicité, sa chaleur, et incarne parfaitement cettephilosophie. Il est devenu pour les guitaristes quiaiment sculpter leur son. sa capacité à s’adapter àtous les contextes. Et une un standard du combotout lampes, apprécié aussi UNE ÉDITION ANNIVERSAIRE belle manière, pour Peavey,de fêter un demi-siècle bien par les bluesmen queles rockeurs, les amateurs SOBRE ET FIDÈLEPour cette version 50 d’amplification populaireet sans prétention, et de country ou de jazz. Anniversary, Peavey n’avait th l’histoire continue 10 ans Le Classic 30, c’est 30 wattstout lampes (3x 12AX7 pas cherché à réinventerla roue. Le circuit reste plus tard ! Certes vousaurez certainement du en préamp, 4x EL84 enpuissance), un haut-parleur inchangé, et c’est tantmieux. Seule la cosmétique mal à remettre la mainsur cette version précise, Le Classic 30 dans sa robe 12», deux canaux (clean etlead), une réverb à ressort, évoluait légèrement,avec une finition noire mais vous le trouverez sansdifficulté dans sa version 60 Guitar50 ème anniversaire ! Part une boucle d’effets, et et dorée élégante, unbadge commémoratif, tweed d’origine ! Flo S

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que nous avons ici présente ! dynamiques, bien équilibrés,et réagissent parfaitement plébiscité par les utilisateurs. LES PLUS www.ibanez.com Non Une guitare qui a tout extrême grâce au système dyn La polyvalence MICROS ET ÉLECTRONIQUECôté micros, l’AZ22S1F aux nuances de jeu.L’AZ22S1F est une guitare pour durer, et qui prouvequ’Ibanez sait parler aux équilibrée, le rapport qualité/prix -MIX9, légère et parfaitement adopte une configurationHSS avec trois Ibanez légère, bien équilibrée,qui donne envie de jouerlongtemps. Le manche musiciens, pas seulementaux shredders... peut-on le reprocher vu le prix ? LES MOINS Pas d’étui mais Flo S GuitarPart 61

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G&L CLF L1000 SERIES 750 PRIX PUBLICCONSEILLÉ

LE CHANT DU CYGNE... 2449€

PLUS SOMBRE : LA FERMETURE DE G&L MUSICAL INSTRUMEN TS, LA DERNIÈRE ENTREPRISE FONDÉE PAR LEO FENDER LU I-MÊME. UNE FIN DISCRÈTE,2025, POURRAIT BIEN ÊTRE LES DEUX À LA FOIS. CAR DEIL Y A DES INSTRUMENTS QUI MARQUENT UNE ÉPOQUE, ET RRIÈRE CETTE BASSE AU LOOK VINTAGE ET AU GRAIN MUSCL É SE CACHE UNE RÉALITÉ D’AUTRES QUI FERMENT UN CHAPITRE. LA G&L CLF L-1000 SERIES 750, LANCÉE EN PRESQUE SILENCIEUSE, POUR UNE MARQUE QUI N’A JAMAIS CHERCHÉ LA LUMIÈRE MAIS QUI A TOUJOURS BRILLÉ PAR SON EXIGENCE. Le formidable micro MFD. des grandes marques.Avec George Fullerton etindustrielles de CBS ou Elle porte en elle unehistoire, une philosophie, Dale Hyatt, il a conçu desinstruments qui allaient une élégance technique quimérite d’être célébrée. plus loin que ses créationsprécédentes : micros MFD, La G&L L-1000 Series 750est une basse qui sonne, qui pontets Saddle-Lock,circuits actifs/passifs… groove, qui inspire. Maiselle est aussi un hommage, a L-1000 G&L n’a jamais cherché une relique vivante, un Series 750 est une à séduire les masses, mais adieu discret à l’une des à offrir aux musiciens des plus belles aventures de la La tête G&Lreconnaissable du modèle original lancé enL réinterprétation fidèle outils fiables et inspirants. lutherie électrique. Pour les

1980. Elle conserve le micro Et pourtant, en septembre

bassistes sensibles à l’histoire,à la filiation, à l’âme des entre mille ! MFD passif (Magnetic FieldDesign), signature sonore de 2025, l’usine de FenderAvenue a fermé ses portes. instruments, elle représentebien plus qu’un outil : elleest le dernier groove de Leo ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★ G&L, capable de délivrer un Les machines ont été vendues, Fender. Les plus curieux JOUABILITÉ : 5/5 4,5/5 son à la fois profond, préciset dynamique. Le diapason les stocks liquidés. Pas decommuniqué officiel, pas de trouverons les derniersmodèles disponibles QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 allongé à 34.5» offre unetension accrue, idéale pour cérémonie, juste le silence.Une fin pudique, à l’image les accordages graves et les de la marque et de Léo. assez facilement...Foncez pauvres fous !!! styles modernes. Le corps enfrêne, le manche en érable UNE BASSE COLLECTOR Flo S et la touche en palissandre EN DEVENIR CORPS

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assurent un équilibre tonalparfait entre clarté et chaleur. Dans ce contexte, la L-1000Series 750 prend une MANCHE Frêne TOUCHEMÉCANIQUES Palissandre Érable Mais ce qui frappe, c’est lacohérence de l’ensemble dimension particulière. Ellen’est pas seulement une CONTRÔLESÉLECTRONIQUE Volume ; trebble, G&M MFD CLF pas d’artifice, pas decompromis. La L-1000 : basse bien conçue, elle est ledernier souffle d’une maison est une basse qui sonne fondée par Leo Fender. Et bass + toggle switch vrai, qui réagit au jeu, qui cela change tout. Car dans ÉTUI 3 positions respire. Elle incarne l’esprit quelques années, ce modèle CONTACT Housse deluxe G&L : innovation discrète, pourrait bien devenir un LES PLUS : www.glguitarscom robustesse artisanale, et collector recherché, un en devenir, c’est beau Une légende musicalité sans fard.Fondée en 1980 à Fullerton, témoignage tangible del’esprit G&L, de son circonstances ! L’électroniqueet ça sonne en toutes G&L était pour Leo Fenderune manière de continuer à exigence, de sa discrétion.C’est une basse à jouer, bien va disparaître pour de sombresLES MOINSet le micro fabuleux Une légende qui © DR62 Guitarinnover, loin des contraintesPart sûr. Mais aussi à conserver,à transmettre, à raconter. raisons pécuniaires... Un look racé ! ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ : ★ 4,5/5 4,5/5

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CRÈME NACRÉE, ELLE ATTIRE L’ŒIL AUTANT QU’ELLE INTRIGUE ! MAIS DERRIÈRE CETTE ESTHÉTIQUE SE CACHE UNE VRAIE MACHINE À JOUER. errière son look rétro-futuriste, la Adina Black Tusq XL assure une la clarté même à bas volume.Résultat : une guitare lutherie rigoureuse. Le corpsD CRE cache une tenue d’accord impeccable,même avec un jeu appuyé. capable de passer du twang en érable est sculpté dansune forme offset équilibrée, UNE CONFIGURATION vintage au crunch moderne,avec une belle dynamique à la fois élégante et SONORE AUDACIEUSE et une vraie personnalité. CORPS

TECH

confortable. Le manche vissé La Hagstrom Adina CRE La finition CRE est un petit MANCHE Érable canadien en érable canadien, renforcé ne se contente pas d’un bijou ! Nacrée, subtile, TOUCHE Érable canadien par le H-Expander Truss look original : elle propose elle capte la lumière avec SILLET Black Tusq XL Resinator Rod maison, assure unestabilité remarquable, même aussi une palette sonoreatypique, pensée pour les élégance et donne à la en conditions extrêmes. musiciens curieux. En guitare une allure à la fois MÉCANIQUESÉLECTRONIQUE Hagstrom La touche Resinator, position chevalet, on trouve rétro et contemporaine. & 1x Custom 60 1x P-50 matériau composite un P-50 nerveux, granuleux, C’est une guitare qui attire exclusif à Hagstrom, offre parfait pour les riffs incisifs, les regards, mais qui mérite une réponse homogène et le blues sale ou le garage surtout d’être entendue ! 1x tonalité + push/pull avecCONTRÔLES 1x volume et une belle densité tonale, rock. En position manche, La Hagstrom Adina CRE est proche de l’ébène. un Custom 60 humbucker une guitare singulière, bien sélecteur 3 positions Le diapason long de 25,5’’ délivre des sonorités plus construite, et musicalement CONTACTLES PLUS ÉTUIwww.adagiofrance.fr Non apporte de la tension et rondes, chaleureuses, avec inspirante. Elle ne copie de la clarté, tandis que le un sustain généreux. personne, mais s’inscrit dans superbe l’électronique qui offre La finition nacré radius de 15’’ et les frettes Le sélecteur 3 positions une tradition de lutherie medium jumbo garantissent permet de naviguer entre scandinave audacieuse. sonores, la touche Resinatorde nombreuses possibilités un confort de jeu moderne, ces deux mondes, et le push/ Une belle surprise, et unvrai coup de cœur pour certainement pas à tout le monde !LES MOINS proche de l’ébène idéal pour les bends pull ajoute une couche de celles et ceux qui aiment Le look ne plaira expressifs et les accordsétendus. Le sillet GraphTech polyvalence bienvenue.Le volume est équipé d’untreble bleed, pour conserver les instruments qui ontquelque chose à dire ! Flo S GuitarPart 65

MATOS TEST

GIBSON DOVE 1963 LIGHT AGED

LE CHANT NOBLE DE

L’ACOUSTIQUE AMÉRICAINE

IL Y A DES GUITARES QUI NE SE CONTENTENT PAS DE SON NER : ELLES INCARNENT UNE ÉPOQUE, UN STYLE, UNE ÉLÉ GANCE. LA GIBSONDOVE, NÉE EN 1962, EST DE CELLES-LÀ. DEUXIÈME MODÈL E À « ÉPAULES CARRÉES » DE LA MARQUE APRÈS LA HUMMI NGBIRD, ELLE UNE RÉÉDITION FIDÈLE : LA DOVE 1963 LIGHT AGED, PAT INÉE PAR LES ARTISANS DU MURPHY LAB, POUR RETROUVER LE GRAIN, LES’EST IMPOSÉE COMME UN SYMBOLE DE RAFFINEMENT ET DE PROJECTION. EN 2025, GIBSON CUSTOM LUI REND HOMMAG E AVECTOUCHER ET LE CHARME D’UN INSTRUMENT VINTAGE BIEN A IMÉ.

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

7999€ Petty, Elvis Presley, AlexL a Dove a traverséles décennies dansles mains de Tom frettes et des repères enparallélogrammes nacrés.Le diapason long de 25,5’’accentue la tension et la plus centrée surles médiums.Le chevalet Lifeson, John Mellencamp,ou encore Frank Hannon. brillance, donnant à la Elle séduit par sa projectionpuissante, son brillance Dove une voix plus claireet plus ample que la naturelle, et son esthétiqueunique : pickguard gravé de Hummingbird, vignes et de fleurs, colombeen nacre, chevalet sculpté avec incrustations,et tête ornée du logo Gibson etd’une couronne en mother-of-pearl. C’est une guitare qui necherche pas à séduire, elleimpose son style. Cette réédition1963 est un chef-d’œuvreartisanal. La table en épicéa Sitkathermiquement vieillie, associée à un dos et deséclisses en érable flammé, offre une clarté et unepuissance remarquables. Le manche en acajou,au profil « Round », est surmonté d’une touche enpalissandre indien avec 20 Le Murphy Lab a encore 66 GuitarPart fait des merveilles ! Une qualité de lutherieUne qualité de lutherieUne qualité de lutherie TECH rarement vue.ement vue.t vue. CORPS Table épicéa Sitka, fond & éclisses en érable MANCHE Acajou TOUCHE Palissandre indien MÉCANIQUES Kluson Waffleback ÉTUI Rigide deluxe CONTACT www.gibson.com LES PLUS La magie procurée par chaque note ! Le niveau de finition hallucinant, le superbe étui façon vintage LES MOINS Le banquier va pas être content... ★ ★ ★ ★ ★

JOUABILITÉ : 5/5

QUALITÉ/PRIX : 4/5

Plus que de la lutherie d’exception, c’est de l’art avec un grand A ! en palissandre, le sillet sa réponse immédiate, sa maturité, une écoute, une la beautéla beauté et les pins en os, les projection naturelle, et précision. Mais en retour, ne se mesurene se mesure mécaniques Kluson sa clarté cristalline. Elle elle offre une voix unique, pas qu’enpas qu’en Waffleback, et le binding excelle en strumming, capable de traverser les décibels... Maisdécibels... Mais multipli complètent une avec une attaque franche styles et les époques. en émotion !en émotion ! lutherie sans compromis. et une belle séparation des La Gibson Dove 1963 C’est une guitare àC’est une guitare à Chaque détail est pensé notes. En fingerpicking, Light Aged est une guitare jouer, à enregistrer,jouer, à enregistrer, pour l’intonation, la elle révèle une finesse d’exception. À presque à transmettre.à transmettre. stabilité, et la résonance. étonnante, avec des 8000 €, elle s’adresse Une guitare quiUne guitare qui Le scalloped X-bracing aigus chantants et des aux musiciens exigeants, ne vieillit pas,ne vieillit pas, assure une vibration graves bien définis. C’est aux collectionneurs, elle se patine, elleelle se patine, elle optimale de la table, une guitare qui réagit aux amoureux du son et s’enrichit, elles’enrichit, elle renforçant la dynamique au moindre souffle, de l’histoire. Mais elle devient légende...devient légende... et la richesse harmonique. qui invite à jouer avec n’est pas qu’un objet de Flo S.Flo S. nuance et intention. luxe : c’est une voix, une VIEILLIE AVEC ART Elle n’est pas faite pour présence, une âme. Elle La finition Light Aged du flatter, elle est faite pour inspire, elle réagit, elle Murphy Lab simule des révéler ! Elle exige du vibre. Et elle rappelle que décennies de jeu léger : musicien une certaine dans l’univers acoustique, micro-rayures, patine subtile, accastillage légèrement terni… Le C’est quoi le Murphy Lab ? résultat est bluffant : on a Dans l’univers du Custom Shop Gibson, le Murphy Lab occupe une placeune place l’impression de tenir une à part. Dirigé par Tom Murphy, maître artisan du relicage, ce départementtement guitare vintage, mais avec est spécialisé dans la patine contrôlée des instruments haut de gamme.gamme. la fiabilité et la précision L’objectif ? Recréer l’apparence, le toucher et le caractère d’une d’un instrument neuf. guitare vintage, sans sacrifier la fiabilité d’un instrument neuf. C’est une expérience Chaque finition est réalisée à la main, avec un vernis nitrocellulosique sensorielle complète, du finement craquelé, des micro-rayures naturelles, un accastillage toucher au regard. Le subtilement terni, et parfois même des marques de jeu simulées. vernis nitrocellulosique, Le niveau de vieillissement est décliné en plusieurs degrés : UltraLight, Light, Heavy, selon le modèle et l’intention esthétique. légèrement craquelé, ajoute Mais au-delà du look, le Murphy Lab cherche à restituer une une profondeur visuelle sensation : celle d’un instrument qui a vécu, qui a vibré, qui et une texture unique. a été aimé ! C’est une approche sensorielle et émotionnelle, Dès les premières notes, qui transforme chaque guitare en objet de mémoire. la Dove impressionne par GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPP artart 67

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 375 - DÉCEMBRE 2025

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERIC SILVERTBercé par la musique dès Ça sent la fin d’année et on est trop contents de se retrouver son plus jeune âge (sa mère température de quelques degrés avec le programme de ce mois-ci. au coin du feu avec notre guitare. On va pouvoir faire monter la est professeur de musique),il devient vite accro à laeur de musique),a mère Tout d’abord, la suite de ma méthode « Organisez votre jeuavec le CAGED ». Le mois passé, nous avons enfin pu découvrir batterie, puis à la guitare.Première tournée au Québec l’utilité et la signification du mot CAGED. Eh bien, ce mois-ci,on va voir le sujet des power chorus qui est simple au premier à l’âge de 18 ans, il devientprofessionnel à 23 ans.ournée au Québec abord, mais tellement utilisé pour les guitaristes de toushorizons. On en profitera pour voir des notions de rythme et Session man, pédagogue,auteur de la méthode « Organisez votre jeu avec leeur de la méthode « Organisez votre jeu avec le compléter nos connaissances.Nous allons ensuite explorer l’univers guitaristique deYarol POUPAUD avec son groupe FFF, mais aussi dans ses son nom (« Open Rock »), il devient démonstrateurde grandes marques d’instruments et tourne etCAGED », plusieurs albums en rock progressif, puis sous contributions en session aux côtés d’un certain Johnny Hallyday,entre autres. Son jeu teinté de rock, de funk et d’énergie devrait joue avec des artistes comme Steve Lukather, RonThal (Bumblefoot) ou Guthrie Govan… Sa signature vous enchanter. Notre partenariat avecdes backing-tracks de folie. (Allez voir les vidéos ;)) JAMZONE nous assure principale est la polyvalence. Aymeric est aussi titulaired’un C.A. en musiques actuelles (30 en France). On passera ensuite à la section technique : gros plan sur leLegato ou comment obtenir des phrases fluides et rapides sans se Sa passion est communicative et son sens aigu dela pédagogie vous permettra de progresser vite et déboiter le poignet de la main droite. bien, car vous intègrerez toutes les notions en lescomprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. Comme on a un beau sujet sur les bassistes ce mois-ci, on vapouvoir se pencher sur des grooves imparables.Et pour finir en beauté, on travaillera des plans funk et disco pour passer des fêtes de folie ! En partenariat avecEn partenariat avecvec Accèdebacking à la plus grande collection ton mix (mute, solo, tempo), enregistre tes tracks disponible. Personnalise de CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! performances et simplifie les accords avecnotre Smart Capo.pour les guitaristes.et transforme ta façon de jouer ! Jamzone Télécharge l’application est conçu par et 68 Guitar68 G68 G68 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LES POWER CHORDS »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Les Power chords : Avant de poursuivre nos aventures, je dois vous parler d’un type d’accord qui est très utilisé (surtout en son distorsion). Vous les avez forcément croisés sur des tablatures de morceaux rock. Tout le monde s’en sert. Ce sont les accords de puissance ou power chords ou accords de quinte. C’est en fait les trois premières notes jouées sur un barré en structure E, A ou D. Ils n’ont pas de tierce donc ils ne sont ni Majeurs, ni mineurs. On a que des Toniques et des quintes. C’est aussi pourquoi ils sont chiffrés 5. (Ex : E5 ou B5 ou F5.) Les voici sous les structures de nos accords connus du CAGED : Sous A (structure d’un A) Sous E (structure d’un E) Sous D (Structure d’un D) Jusqu’ici, rien d’extraordinaire, vous les avez très certainement croisés dans divers contextes. Voici des power chords joués de façon moins conventionnelle. L’avantage de ces positions est d’amener un spectre plus large tout en ne jouant que des toniques et des quintes). Eric Johnson est un grand utilisateur de ces positions surprenantes. GuitarPart 69

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Sous C (Structure d’un C) Sous G (Structure d’un G) Sous E (Structure d’un E) (bis) Leçon de rythme : Le point et la liaison. Le point qui est placé à côté d’une note augmente la durée de cette note de la moitié de sa valeur. Ex 1 : La noire pointée vaut donc la durée d’une noire + celle d’une croche. = + Ex 2 : Une blanche pointée dure le temps d’une blanche + d’une noire. = + La liaison permet de cumuler la durée de 2 notes. Si une noire est liée à une noire, la note jouée durera 2 temps (comme une blanche). Ex : = Si 2 blanches sont liées, la note jouée durera 4 temps (comme une ronde). Ex : = 70 GuitarPart

II. APPLICATION

TOUS

NIVEAUX

Il est temps de mettre tout ça en application. On va travailler les différents cas de figure pour vous donner des réflexes qui deviendront naturels dans votre jeu. 1. Riff dans le style d’un morceau bien connu en power chords. Voici la façon basique pour le jouer sous une structure de A.

E5 B5 C5 D5 B5 D5 E5 B5 C5 D5

1 2 3 4 s.guit. 4 5 79 9 7 24 35 57 24 4 57 7 79 9 24 4 35 5 57 7 2. Même riff dans une autre tonalité, mais avec la structure du E. Essayez les deux formules. La première donne un son compact alors que la seconde élargit le spectre des fréquences.

E5 B5 C5 D5 B5 D5 E5 B5 C5 D5

1 2 3 4 s.guit. 141412 997 10108 121210 997 121210 141412 997 10108 121210

E5 B5 C5 D5 B5 D5 E5 B5 C5 D5

5 6 7 8 1212 77 88 1010 77 1010 1212 77 88 1010 141412 997 10108 121210 997 121210 141412 997 10108 121210 3. Essayons maintenant avec la structure du D. (Vous remarquerez que la note qui semble décalée a tout simplement franchi le cap fatidique (cf. Anciens numéros).

E5 B5 C5 D5 B5 D5 E5 B5 C5 D5

1 2 3 4 s.guit. 13 13 24 5 1211 15 12 9 1012 1214 1211 3 9 02 24 5 11 9 1012 02 3 GuitarPart 71

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4. Cette fois, on utilise la structure du C, moins courante.

E5 B5 C5 D5 B5 D5 E5 B5 C5 D5

1 2 3 4 s.guit. 45 1211 1213 23 1211 23 45 1211 1213 23 7 14 15 5 14 5 7 14 15 5

5. Et enfin, la structure du G.

E5 B5 C5 D5 B5 D5 E5 B5 C5 D5

1 2 3 4 s.guit. (12)(12) (8) (10) (7) (10) 7 (7) (10) (12) (7) (8) (10)(10) 99 (7)(7) (8) 44 (10) 55 7 44 77 (12) 99 (7) 44 (8) 55 77 12 7 8 10 7 10 12 7 8 10 6. Dans cet exemple, je vais profiter de nos nouveaux réflexes pour jouer le tout dans un seul quartier de la guitare. Le riff n’est qu’un prétexte, mais ce sera super utile dans plein d’autres situations.

E5 B5 C5 D5 B5 D5 E5 B5 C5 D5

1 2 3 4 s.guit. 7 7 79 9 99 7 10 7 7 7 10 10 9 7 99 9 8 10 97 10 7 97 108 10 7. Dans cette rythmique simple, on va croiser des notes pointées. Attention à bien faire durer le temps de la note + la moitié de sa valeur en plus. D D Dsus4 Dsus4 D D Dsus2 D G Cadd9 G Cadd9 1 2 3 4 s.guit. 3 3 02 32 322 33 33 2 2 0 20 20 20 2 30 32 3 33 3 3 0 20 20 0 3 0 3 03 32 0 32 0 32 0 32 8. Ici, on va croiser des notes liées. Vous pouvez constater que la note ne sera pas coupée par la barre de mesure. A D/A A D/A A Cdim/G G G Cdim/G E7 1 2 3 4 s.guit. 0 02 22 (0) 04 23 2 0 (0)(4) (2)(3) 0 (0) 02 22 0 04 23 02 22 2 0 (0) 00 220 321 3 3 (3) 3 3 0 72 GuitarPart

III. ARTISTES EN COUVERTURE FFF ET YAROL POUPAUD

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « DANS LE STYLE DE YAROL POUPAUD » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! FFF est un groupe qui a réussi un tour de force : après les succès que nous connaissons, chacun des membres a fait son bout de chemin (et pas des moindres). Après une tournée qui a cartonné cette année, ils sortent un nouvel album. Leur guitariste, Yarol POUPAUD est aussi session man, vous l’avez certainement vu ou entendu à côté d’un certain Johnny HALLYDAY entre autres… Nous allons profiter de ce moment précis pour travailler un maximum de plans « à la Yarol ». Vous allez constater que son talent en rythmiques et en lead est énorme. Et pour ceux qui en doutaient encore, je vous recommande d’aller aussi écouter son œuvre en solo… 1. Un plan dans le style de Y’a tOi du dernier album de FFF. INTERMÉDIAIRENIVEAU = 80 1 2 3 4 s.guit. 5 5 2 3 2 4 5 3 2 2 3 3 5 2 3 2 4 4 5 5 5 3 2 2 2 3 3 3

2. Ici, c’est dans le style du titre Smile. AVANCÉNIVEAU

= 80 1 = 90 2 3 3 4 3 s.guit. 3 3 5 7 7 5 7 7 5 7 7 5 7 5 0 5 7 5 0 5 7 7 5 7 7 5 7 7 5 7 5 0 5 7 5 0

NIVEAU

3. On ne pouvait pas parler de FFF sans jouer un plan dans le style de Barbes. DÉBUTANT = 80

G5 E5 G5 G5 E5 A5 A5 G5 G5 E5

1 2 s.guit. 5 5 7 35 2 02 5 35 5 2 3 02 57 57 7 35 5 55 2 3 02   GuitarPart 73 

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G5 E5 G5 G5 E5 A5 A5 G5 F5 E5 G5 F5 E5 G5 F5 3 4 5 2 35 5 02 2 5 7 7 2 35 5 2 5 4 3 20 57 57 35 5 4 24 02 35 24 02 35 5 24 4 4. Puisque Yarol a joué avec notre Johnny national, voici un riff blues bien connu de tous. DÉBUTANTNIVEAU

1 E 2 3 4

¼ ¼ ¼ ¼ s.guit. 5 2 2 54 21 2 5 2 2 54 21 2 0 3 4 0 3 4 0 3 4 0 3 4

NIVEAU

5. Une rythmique dans le style de= 120 Gabrielle. DÉBUTANT

E Esus4 E 1 2 s.guit. 00 21 0 20 2 21 00 0 2 21 00 0 2 21 00 0 02 22 00 0 2 21 00 0 2 21 00 0 2 21 00 0 2 21 00 0 Esus4 E 3 4 10 0 00 0 0 0 0 2 21 00 0 2 21 00 0 2 21 1 00 22 0 0 2 2 21 0 00 21 0 2 21 0 2 0 20 20 20 0 2 0 6. Un titre de Johnny qui colle complètement à l’ambiance que mets FFF en live : Allumer Le Feu. NIVEAU Ici, on jouera les accords et le riff mythique dans la même partie de guitare : plaisir garanti. INTERMÉDIAIRE = 120

B5 D5 E5 G5 A5

1 2 3 4 ¼ ¼ s.guit. 24 4 7 9 7 9 57 7 79 9 (7)(9) (9) 7 9 7 9 553 775 74 GuitarPart ¼ ¼ RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « DANS LE STYLE DE YAROL POUPAUD » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

E5 F5 A5 B5

5 6 7 8 ¼ ¼ 7 7 2 4 (7) 9 7 9 2 4 (4) 9 7 9 (9) 2 4 (7) 2 4 (4) 0 2 (5) 0 2 (2)

NIVEAU

7. Un plan bien blues en penta de Mi mineur. DÉBUTANT

1 E 2 3 4 ¼ full ¼ s.guit. 8 10 10 8 8 8 7 9 9 7 9 7 7 9 6 7

NIVEAU

8. Un autre plan bien senti dans la même tonalité.= 80 INTERMÉDIAIRE

E 1 2 3 s.guit.

P.S.

12 10 0 12 10 0 12 12 9 0 12

12 14 14 12 14 X 2

14 2 0 9. Attention au bending d’1 ton et demi sur la corde de la. Il va falloir tirer la corde et rester très prudent sur la

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

justesse malgré l’effort. = 120 1 E 2 3 1½ s.guit. 12 12 14 12 14 13 12 10 14 14 13 12 10 12 10 GuitarPart 75

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IV. TECHNIQUE : LE LEGATO

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « TECHNIQUE : LE LEGATO » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! Le legato est une technique simple sur le papier, mais qui demande beaucoup de travail pour être maîtrisée. Le principe est dee legato est une technique simple sur le papier, mais qui demande beaucoup de travail pour être maîtrisée. Le principe est de jouer à la force des doigts de la main gauche. C’est une technique très liée aux hammers et pull-offs, mais sur plusieurs notes. Cette technique permet d’avoir des phrases fluides, les notes sont naturellement « liées » entre elles. On donne un impact main droite pour la première note et les autres notes qui se trouvent sur la même corde sont jouées uniquement avec la main gauche. Commençons. 1. Dans ce premier exercice, nous allons travailler la régularité de nos hammers et pull-offs en termes de rythme, mais aussi en termes de son. On doit obtenir un volume et un son équivalent entre chaque note. = 120 P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H 1 2 3 P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H od.guit. 8 5 8 5 8 5 8 5 7 5 7 5 7 5 7 5 6 5 6 5 6 5 6 5 P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H P 4 5 6 P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H P H P 8 6 8 6 8 6 8 6 7 6 7 6 7 6 7 6 8 7 8 7 8 7 8 7

2. Toujours dans le même esprit, on va lier au maximum les notes.

= 120 H H P P P H H H P P H H P P P H H H P P H H P P P H H H P P

1 2 H H P P P H H H P P

H H P P P H H H P P

s.guit. 5 6 7 8 7 6 5 6 7 8 7 6 5 6 H 7 8H P7 P 6 P5 H6 H 7 8H P7 P 6 H H P P P H H H P P H H P P P H H H P P 5 6 7 8 7 6 5 6 7 8 7 6 5 6 7 8 7 6 5 6 7 8 7 6 76 GuitarPart

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

3 H H P P P H H H P P H H P P P H H H P P H H P P P H H H P P H H P P P H H H P P 5 6 7 8 7 6 5 6 7 8 7 6 5 6 7 8 7 6 5 6 7 8 7 6 3. Cette fois, on va monter et descendre une position de gamme à 3 notes par cordes dans l’esprit de Joe SATRIANI. = 120

H P H P

P

1 H P H H

H P P H H

H P H

2

H P H

s.guit. H P H H H P P H H H P H H P P H

H P H P

5 7 9 7 9 7 5 7 8 7 5 8 4 6 7 6 7 4 5 7 5 4 5 7 4 5 4 5 7 3 5 7

4. Plan sur 2 cordes répété sur plusieurs octaves en descendant.

Am P P P P

1 P P 2 P P P P 3 P P

P P s.guit.

P P P P P P P P P P

13 12 10 13 12 10 13 12 10 13 12 10 10 9 7 10 9 7 10 9 7 10 9 7 8 7 5 8 7 5 8 7 5 8 7 5

5. Même chose en montant.

H P H H

Am H H

1 H H H

H 2 3

H H H H

H P H H

H H H H H H H H H H

s.guit. 10 12 13 10 12 13 10 12 13 10 12 13 7 9 10 7 9 10 7 9 10 7 9 10 5 7 8 5 7 8 5 7 8 5 7 8 GuitarPart 77

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RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « TECHNIQUE : LE LEGATO » VIA VOTRE APPLI GUITAR PART ! 6. Essayons maintenant de gérer des plans en legato 3 notes par cordes en doubles croches. C’est assez perturbant de ne pas donner son coup de médiator sur le temps. Essayez de bien taper du pied sur le temps, c’est toute la difficulté de l’exercice.

H P P

1 A H H H H H 2 P P P P 3 P

s.guit. H H H H H

H P P P P P P P

10 9 7 10 9 7 6 7 9 6 7 9 7 9 10 7 9 9 7 6 9 7 6 5 7 9 5 7 9 9 7 5 9 7 5 7. Essayons de mettre en application le legato pour les arpèges min7. Attention aux écarts de la main gauche, NIVEAU c’est sportif ! AVANCÉ Em7 H H P P

H H P P H H P P

1 2 sl. 3 H H H s.guit. H H H H P P P P sl. H H H H H P P 7 10 12 10 7 7 9 12 12 9 7 9 9 12 14 12 0 10 12 15 4 P P P 5 H H H H P P 6 P P sl. P P P H H H H P P P P sl. 9 4 7 9 7 4 15 12 10 0 5 7 10 10 7 5 7 78 GuitarPart

V. BASSE

Comme les bassistes sont à l’honneur dans ce numéro, on vous a préparé quelques plans et grooves bien sentis pour notre plus grand plaisir. 1. Dans cet exemple, on retrouve une grille de blues en E avec un jeu bien chargé et assez rock. NIVEAU Soyez rigoureux sur le rythme. INTERMÉDIAIRE

1 E 2 3

el.bs. 0 0 0 3 0 0 5 0 0 7 0 0 0 5 7 0 0 0 3 0 0 0 0 3 0 0 0 0 0 3 0 0 5 0 0 7 0 0 0 5 7

4 5 A 6

0 0 0 3 0 0 0 0 3 0 0 0 0 0 3 0 0 5 0 0 7 0 0 0 5 7 3 0 0 0 0 3 0 0 0 0 3 0 3 0

7 E 8 9 B

0 0 0 3 0 0 5 0 0 7 0 0 0 5 7 0 0 0 3 0 0 0 0 3 0 0 2 2 2 5 2 2 5 2 2 5 2

A E B

10 11 12 0 0 0 3 0 0 3 0 0 3 5 0 0 0 3 0 0 5 0 0 7 0 0 0 5 7 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2. Plan de slap. Attention, ici, on tape sur la corde à vide, on fait un hammer sur la deuxième note, on vient retaper avec le pouce sur la troisième et on fait un tiré de corde sur la corde de ré. Pas simple à maîtriser, NIVEAU mais une fois en main, ce plan est redoutable. AVANCÉ Bm H A G H H

1 2 H

el.bs. H S H S H S H S 9 7 5 5 0 7 7 0 5 5 0 3 3 0 3 3 Bm H A G H H 3 4

H S H S H S

9 7 5 9 9 0 7 7 0 5 5 0 3 3 GuitarPart 79

PÉDAGO TUTO

3. Voici une ligne de basse typiquement disco. On reconnaitra un incontournable du genre. Le jeu à l’octave NIVEAU à la basse peut être géré en utilisant l’index sur la corde de mi et l’annulaire sur la corde de ré. INTERMÉDIAIRE

D C G D C G

1 2 3 4 el.bs. 7 7 7 7 5 5 5 5 5 5 3 3 5 5 7 7 7 7 5 5 3 3 5 5 5 5 3 3 5 5 3 3 Bm C D 5 6 7 8 4 4 4 4 5 5 4 4 7 7 7 7 7 7 7 7 2 2 2 2 3 3 2 2 5 5 5 5 5 5 5 5 Bm A G 9Bm 10 A 11 G 12 4 4 4 4 2 2 2 2 2 2 2 2 0 0 0 0 3 5 3 5 3 5 3 5 3

NIVEAU

4. Un groove digne d’un morceau de Lenny KRAVITZ. DÉBUTANT

1 E 2 3 4

el.bs. 9 9 9 9 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 5. Voici un blues en ternaire dans lequel on joue les arpèges de chaque accord pour créer des variations NIVEAU dans vos lignes de basse. Très traditionnel dans l’esprit. INTERMÉDIAIRE

G C G

1 2 3 4 el.bs. 3 2 5 2 3 2 5 2 3 2 5 2 3 2 5 2 C G 5 6 7 8 3 2 5 2 5 3 5 2 3 2 5 2 3 5 2 5 80 GuitarPart

D C G D

9 10 11 12 5 5 5 5 3 3 2 3 3 2 5 2 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 6. Basse et accords en Tapping. Dans cet exemple, on joue le La sur la corde de Mi en hammer avec la main NIVEAU gauche et on vient jouer les accords sur les cordes de Ré et de Sol avec les doigts de la main droite en Tapping. AVANCÉ 1 2 3 4 el.bs. 1211 1011 109 79 5 5 5 5 5 5 5 5 5 6 7 8 1211 14 1011 14 109 14 79 5 5 5 5 5 5 5 5

VI. OUVERTURE : FUNKY ET DISCO

Ce mois-ci, nous allons aborder des plans funk et Disco ! C’est souvent une histoire de placement rythmique et de Groove. Prenez ce qui alimente votre jeu même si vous n’êtes pas adepte des lunettes en forme d’étoiles ou des boules à facettes. Tous sur le dance floor !!!! 1. Premier plan très disco dans l’esprit du riff de l’incontournable Born To Be Alive. N’hésitez pas à légèrement NIVEAU tirer sur la note do (5e case corde de sol) pour vous rapprocher au plus de l’esprit du riff original. INTERMÉDIAIRE

1 A 2

el.guit. 5 7 7 7 7 5 7 5 7 5 7 5 7 7 7 7 5 7 5 5 7 8 3 4 5 7 7 7 7 5 7 5 7 5 7 5 7 7 7 7 5 7 5 5 7 8 GuitarPart 81

PÉDAGO TUTO

2. On est ici en Si mineur Dorien, c’est à dire qu’on va jouer une sixte majeure dans notre accord. C’est très utilisé en funk. On retrouve cette couleur dans la deuxième mesure sur les deux derniers temps. On va jouer la pièce, la NIVEAU sixte majeure et la tierce à l’octave de l’accord. Si vous le souhaitez, vous pouvez garder la tonique sur la corde de INTERMÉDIAIRE mi aigu (du coup, jouer la case 7 à la place de la case 10), ça vous donnera des variations intéressantes. Bm 1 2 3 4

P.M. P.M. P.M. P.M.

el.guit. 77 77 77 77 109 109 77 77 77 77 9 7 9 7 7 7 7 9 7 9 7 7 9 7 9 7 7 7 7 7 9 7 6 7 8 9 7 3. Aaaaah, les octaves dans le disco : imparable ! Il y a deux difficultés dans cet exemple : la première est rythmique, soyez vraiment attentifs et revenez sur le cours du découpage rythmique de la main droite dans un des derniers numéros de Guitar Part, ça vous sera très utile. Et la deuxième difficulté se trouve dans la propreté d’exécution des NIVEAU octaves. Les cordes qui ne doivent pas être entendues doivent soigneusement être étouffées avec la main gauche. INTERMÉDIAIRE Je vous recommande de ne jouer qu’une position et d’égrainer les cordes pour bien repérer les failles dans votre technique. Ensuite, on fait l’exercice et on se retrouve tel John TRAVOLTA sous la boule à facettes. Em 1 2 3 4 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 12 el.guit. 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 4. Cet exemple dans le style de Treasure met en lumière le côté syncopé de ce style de musique, mais aussi son harmonie plus riche qu’on pourrait le croire. Ce travail est souvent très sous-estimé des guitaristes. On NIVEAU a souvent de grands techniciens qui sont bien incapables de faire groover ce genre de rythmique ou de faire INTERMÉDIAIRE danser qui que ce soit. AM7 Gm7 Fm7 AM7 Gm7 Cm7 Gm7 1 2 3 4 el.guit. 99 7 5 9 (9) 9 7 9 77 77 99 (9) 7 7 8 5 (5)(5) 6 64 (6)(4) 97 86 86 99 (9) 7 (9) 86 Amaj7 Gm7 Fm7 Amaj7 A/B Bsus 5 6 7 8 99 7 5 (5) 9 7 7 9 7 (5) 9 5 7 7 7 7 8 5 6 64 (6) 5 5 5 5 7 (4) 97 67 67 67 6 6 5 7 7 67 7 7 7 7 7 7 82 GuitarPart

JOUE

ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET MARKBASS

UNE BASSELa basse JB est équipée de deux micros simples bobinages, MB BLUE SKY JB permettant de recréer toutes les sonorités classiques en昀椀ngerstyle comme en slap.Prix conseillé : 399 € TTC

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20 FRETTES

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en laurier en érable 34’’ •• RÉGLAGESPASSIVELIVRÉE avec housse et sangle simples2x Volume, 1x Tonalité RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS(merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).POUR PARTICIPER IL A GAGNÉ !Clôture du jeu le 20 décembre 2025. Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort. P. BRAJON (13) est le gagnant du concours Orange paru sur le GP 373. Pat McCrory AMERICAN de PROFESSIONAL Turnstile CLASSIC joue sur la TESTÉE. APPROUVÉE. toute NOUVELLE

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