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7POUR TOUS LES BUDGETSCORDESDES GUITARES

GUITAR PART 364 - NOVEMBRE 2024 ÉDITO

GuitarGGGGGGGGGGGJackuiuitauitaruuiuitauitaruiuitauitaruu S P É C I A L 3 0 A N Sitaritaritaritaritaritaritaritaritaritaritar PartPPPPPPPPPPPPPPP arartaartartarartarartaa L’ÊTRE ANONYMEWhite é ET UN ET DEUX ET TROIS ZÉRO = 30 1994-202430 GUITARISTESD’EXCEPTION30 ALBUMSSÉLECTIONNÉSRETOUR SUR L’UNEDES PLUS ÉTONNANTESÉPOPÉES DU ROCK & aussiDAVID GILMOURRE-TOUR DE FLAMMELOFOFORACåURS DE RANCåURS Archives30 ANS WARREN HAYNESWHISPER BLEU des tempêtes et tous n’en sont pas revenus. Mais l’essentiel est PartGuitarDE PARTITIONS30 ANS DE MATOS L 13659RENCONTREINVADERS AMPSKERNOMEN TEST " h ! combien de marins, combien de capitaines »écrivait Victor Hugo… De fait, le navire Guitar Part a essuyé bien ASHDOWNSX-5H + SX-112FNNOVEMBRE 2024BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD∞ 364 - 364 S - F: 8,50  - RD fabriqués bien trop loin. Après 30 ans de longs et boyaux services, le magazinepréféré des guitariste francophones (ce sont les chiffres qui parlent), tient bonO là. Vous le tenez entre vos mains, avec un papier recyclé 112%écolo. Ou alors, sur l‘un ou l’autre de ces merveilleux appareils ABONNEZ-VOUS ! la barre, ou plutôt ce manche, et tient bon les flots (Hisse et ho).Le moment est venu de célébrer cette longévité des plus méritantes avec vous et rÈalisez 47 %Recevez(rendez-vous page 89)directement chezdíÈconomie ! Guitar Part tous ceux, nombreux, qui se sont succédés au fil des ans. À commencer parThierry, son fondateur dont nous vous conseillons les passionnants podcastsurEt, surtout de remercier tous les musiciens qui ont enluminé nos pages mois Mémoires d’Outre-Pop (bit.ly/3CfdFza). plus qu’un lointain souvenir. Merci d’être là et de rester fidèle encore pourles 30 années à venir. Nous te bénissons jusqu’à la trentième génération.Précisément.après mois. Sans vous oublier vous, cher lecteur…Hum, vous permettez qu’onse tutoie ? Je préfère… Alors oui, toi, cher lecteur sans qui Guitar Part ne serait

JEAN-PIERRE SABOURET

les vidÈos pÈdagogiqueset la version numÈriquedu magazineRetrouvez dÈsormais NOUVELLE APPLIRendez-vous page 87.GUITAR PART. SUR LA DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE ! www.guitarpart.fr PLAYLIST Gp Gp Gp Gp DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.comDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ENREGISTREMENT AUDIOENREGISTREMENT AUDIOENREGIS …DITEUR ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTS BERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com GUIT ENREGISBERNARD GIONTwww …DITEURpar…DITEUR…DITEURlimitÈe au c SPOTIFY SirSiret : 793 508 375 00052SirR M…LANIE BORIEmelanie@bleupetrol.com JULIEN MEUROT, CYRIL TR…GOUSTONT …CRIT DANS CE NUM…RO :MANU EVENO, FR…D…RIC LELI»VRE,ONT …CRIT D G…RANT : T GUITAR PART est un mensuel ÈditÈpar : Raykeea, sociÈtÈ ‡ responsabilitÈlimitÈe au capital de 2 000 euros. Siret : 793 508 375 00052RCS PARIS - NAF : 7311Z

R…DACTION JULIEN MEUR

MANU EVENO G…RANT :MORGAN CAYRE TVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA R…DACTION DESIGN GRAPHIQUEBLEU PETROL PRESTADE MORSI»GE66, a FR 25 7Cn∞ 0129 K 84544IS BERTRAND LE PORT VALENTINE LE PORTwww 7SI»GE SOCIAL : DÈpÙt lÈg Commission paritaire : BLEU PETRV 66, avenue des Champs-…lysÈes75008 Paris n∞ 0129 K 84544ISSN : 1273-1609DÈpÙt lÈgal : ‡ parution.

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ImprimÈ en C JEAN-PIERRE SABOURETbertrand@bleupetrol.com www.bleupetrol.com R…DACTEUR EN CHEFCOORDINATION …DITORIALE COMMUNICATIONDIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTH… MENDES GONCALVES -timothe@bleupetrol.com

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timo © FENDER SOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01sophie@bleupetrol.comPUBLICIT…DIRECSs La rÈdaction dÈcline toute responsabilitÈLa rÈdacnon cconcernant les documents, textes et photos 3 non commandÈs.

44 SOMMAIRE GUITAR PART 364 - NOVEMBRE 2024 54

727474 N

É 61650 101244 12

6476 12 103

PERSONNELS P

D'EXCEPTIONPERSONNELSD'EXCEPTION

MESSAGES30 GUITARISTESMESSAGES30 ALBUMS30 ANS 525464 7074 Kernom, les alchilmistes du sonAmplis Invaders - FranÁoisDeschamps, watts attackMATOS

30 ANSDE MATOS 586062

JACK WHITE,L' TRE ANONYMEAlbums du moisDavid Gilmour, le re-tour de flammeEN COUVERTURELofofora, cúurs de rancúurWarren Haynes, whisper bleuAdjugÈ venduMAINSTAGE 72 4 Klone + MauditsGuitar Night Project + Mat NinatDhani Harrison + MerekiLIVE REPORT DE PARTITIONS 70classique ou moderne ?Ashdown SX-5H + SX-112F,classique ou moderne ? NECL’AMERICAN ULTRA II STRATOCASTERL’Stratnos manches coupés sur quartier les plus véloces ; sans oublier ses nouveaux micros Ultra II NoiselessAmerican Ultra II Stratocaster représente le summum du design, des performances et du savoir-faire modernesde Fender. Laissez-vous séduire par son corps magnifiquement profilé, ses surprenantes nouvelles finitions et®S’ARRETE, lesquels produisent des sons clairs d’une incroyable pureté et des saturations démentielles, toujours avecL’INNOVATIONla brillance inimitable de la Strat. JAMAIS NE™ Vintage®

PLUSPLUSPL

©2024 Fender Musical Instruments Corporation. Tous Droits Réservés   Aldrick Guadagninoet Joe Duplantier ERARE GUITARUM EST ! Pat MacManus On dit que reconnaître une erreur, c’est en faire une deuxième. Mais, parrespect pour Rory, mais aussi ceux qui ont honoré sa mémoire au Rory de reconnaitre que deux très légère bourdes se sont glissées dans lesGallagher International Tribute Festival, nous sommes bien obligéslégendes photo du live report. Désolé, nous avions égaré nos lunettes et il n’est pas impossible que nous ayons confondu Pat « The Professor »McManus, ancien guitariste du regretté Mama’s Boys, et Uli Jon Roth, longtemps soliste de Scorpions. Mais, photos à l’appui avouez qu’onpouvait se méprendre… De même l’organisateur, Barry O’Neill a été légendé avec l’expression de notre immense reconnaissanceamicale (le X étant une accolade usuelle en fin de message chez les anglo-saxons, mais 29, c’était peut-être exagéré, nous en nos lunettes. Espérons qu’ils nous accueilleront avec autant dechaleur et de sympathie lors de la prochaine édition.conviendrons). Le mal est réparé. D’autant que nous avons retrouvé Uli Jon Roth 6 GuitarPart

EUROPEAN TOUR 2025

06 MARS

LYON

LE TRANSBORDEUR

26 MARS

PARIS

L’OLYMPIA

GuitarPart 7    Manue Eveno et Dweezil Zappa

METAL FUSION SURPRISE

Retenez bien la date du samedi 30, et le lieu, Clairefontaine dans les Yvelines, non loin de Rambouillet. Là où les fouteux nationaux s’entraînent. L’exposition Metal Fusions, dont Guitar Part est partenaire, vous réserve bien des surprises afin d’y célébrer le heavy birthday des 40 ans de presse de Jean-Pierre Sabouret. C’est en effet fin 1984 qu’il a commencé à vous pourrir la vie dans les pages de Hard Rock Magazine. Comme dans celle de celui que vous tenez entre les mains, mais ça, c’est une autre histoire. Ceux qui ont raté le formidable vernissage avec Patrick Rondat, Pat o’ May, Iron Troopers et Mister Lizzy pourront se rattraper. Visite guidée et commentée de 14h à 18h et concert-jam surprise à 20h30… Billetterie : entrée 18 euros, adhérent 15 euros, moins de 12 ans 5 euros. 8 GuitarPart GuitarPart 9

MAINSTAGE

CHRONIQUES

KLONETHE UNSEEN

Klonosphere THE CURE´ SONGS OF A LOST WORLD ª ubtile et puissant. Voilà deux mots qui pourraient très Polydor Records Sdévelopper et chaque instrument est méticuleusement travailléfinesse d’écriture, les ambiances prennent le temps de sebien définir ce dixième album de Klone. Toujours dans la Aussi surprenant que cela puisse paraitre, RobertSmith était très haut dans notre liste des 30 guitaristes Enzo Alfano et sa basse très ronde contribuent très largementUnseen pour qu’il donne ainsi sa pleine mesure. Un titre comme sait vous envelopper d’une chaleur presque palpable. The de ce numéro et fut écarté à regret. Une décisionencore plus douloureuse à l’écoute de cette arlésienne. 16 années d’attente récompensées par des mélodiesoù la mélancolie et la résilience se sentent jusque à ce sentiment en soutien aux guitares inspirées de GuillaumeBernard et Aldrick Guadagnino. Le chant de Yann Ligner dans ses titres avec le superbe Alone en ouverture,à rapprocher dans sa structure d’ est toujours aussi habité et transporte son auditeur bien loindans le cosmos. Les interventions de saxophone de Matthieu GoodbyeEndsong . L’album se referme sur une magistraleI Can Never Say parachève un album de très haute volée. Plus encore que surMetzger sont tout aussi remarquables (quelle empreinte surInterlaced !). Spring, qu’elles soulèvent, rappellent « Pornography » etde 10 minutes, lesquelles, dans les émotions en guise de final sur plus de 12 minutes, « Disintegration ». En définitive, cet album est celuique nous attendions depuis 30 ans. CT les précédentes productions de Klone, « The Unseen » nelaissera pas indifférent l’auditeur le plus exigent. JM

GIANT FRANGMENTS´ ARCHEOLOGY ª THE IDIOT SENT ME

Autoprod ´ ROTOR ªNoReason Rec Premier album des Franciliens de Giant Fragments,« Archeology » est un concentré de modern metal. Le duo Stevenson et notre frenchy Loïc Cormery),Fondé en 2022 par deux membres de Double Negative The Idiot Sent Me (Paul de guitaristes Logan Saint André / Jérémy Daudin fait desmerveilles et les ambiances y sont diversifiées à l’image propose avec « Rotor » une ode aux années 1990/2000, là où tout était nous de cette respiration qu’est Odin. Les capacités vocales deMathilde Chauvineau y sont pleinement exploitées, fans de fun et sans complexe. Gavé de mélodies et de refrains accrocheurs,ce premier album se veut plus pop, en comparaison de leur projet Jinjer cet opus est pour vous. Un disque rafraichissant. JM principal, mais cela n’empêche pas quelques cavalcades bien senties.Une récréation réussie qui mériterait d’être portée sur scène. JM 10 10 GuitarPart Rendez-vous sur JacksonGuitars.com pour tout savoir sur la série American ©2024 Jackson/Charvel Manufacturing, Inc. Tous droits réservés.

MAINSTAGE

COME-BACK

Point culminant de la tournÈe deGilmour, un formidable retour ‡PompÈi, 44 ans aprËs le fameux concert de Pink Floyd enregistrÈ et JÈsus Christ.fiOPÅ sans SuEOic dans ce PÆPeamphithÈ‚tre b‚ti en 80 avant

DAVID GILMOUR

RE-TOUR DE FLAMMEPOUR D…FENDRE SON CINQUI»ME ALBUM SOLO,

FLOYD SE LANCE DANS UNE GRANDE TOURN…E.EN PARALL»LE, IL EST REVENU SUR SES INTERVENTIONS´ LUCK AND STRANGE ª, LíANCIEN GUITARISTE DE PINK sans Roger Waters. Simplement, comme on ne l’avait plusles 7 et 8 juillet 2016, il avait convié 3000 privilégiés, et en AFIN DíENJOLIVER LE MORCEAU DE BODY COUNT trop vu sur les réseaux, pas même pour s’écharper (souvent), avait profité pour, lui aussi faire « son » film, mais cette fois POUR LíINCONTOURNABLE COMFORTABLY NUMBQUI EST TOUT SAUF UNE SIMPLE REPRISE puis se réconcilier (parfois), avec l’autoritaire bassiste, on DU TITRE DE PINK FLOYD. ratrice, Polly Samson, et leurs quatre enfants, dont sa petitepouvait penser que, cette fois, il allait enfin goûter aux joiesd’une retraite méritée en famille avec son épouse et collabo- on pas qu’on avait oublié David Gilmourdepuis « Rattle That Lock » en 2015, ne serait-ce rinaire est confiant mais préfère la garder en observation »dernière, Romany, est plus que douée pour la musique. Sansoublier son cher labrador, Spinee qui se remet tout juste d’unedifficile intervention chirurgicale (de vos encouragements, elle sort tout juste du bloc, le vété- Ma brave Spinee a besoin N que parce qu’il a assuré une cinquantaine de dates « concert de Pink Floyd enregistré et filmé, sans public, dans cemême amphithéâtre bâti en 80 avant Jésus Christ. Cette fois,pour défendre l’album, avec, en point culminant unformidable retour à Pompéi, 44 ans après le fameux de revenir aux affaires avec un album et une tournée.ceur et d’harmonie. Mais cela ne l’a finalement pas empêchéa expliqué Gilmour sur Twitter le 28 octobre). Passé cettefrayeur, à l’évidence, le musicien vit une période faite de dou- , 12 GuitarPart

LE CALME APRÈS LA TEMPÊTE

À première vue, ou écoute, « Luck And Strange » ne semble guère avoir pour mission de faire oublier « Dark Side Of The Moon », ou « The Wall ». Mais cela ne veut pas dire pour autant que Gilmour est méconnaissable, bien au contraire. Plus on avance, depuis son indispensable premier album solo, « David Gil- mour », en 1978, plus on se rapproche de ce qu’il est au plus profond. Quoi qu’on en dise, non seu- lement il pesait plus que lourd dans le difficile équi- libre du Floyd, mais il avait même largement de quoi Lors des premiers concerts de la s’exprimer au dehors. On en a une nouvelle preuve tournÈe, il nía pas manquÈ de revenir flagrante. Au Royaume-Uni, un très large panel n’a pas une nouvelle fois sur líessentiel de manqué de rappeler à quel point Gilmour est apprécié et ´ Dark Side Of The Moon ª respecté, même sans la bannière Pink Floyd. Tout comme les deux précédents albums, « On An Island » (2006) et « Rattle That Lock » (2015), « Luck And Strange » s’est clas sé en tête des charts britanniques. Même lorsqu’il ne joue pas la carte pu voir l’envers du décor sur YouTube avec de longs pas- de la grosse machine, comme avec sa version de Pink Floyd sages où il privilégie certes ses nouveaux morceaux plus démarrée au départ comme un nouveau projet solo, Gilmour proches de ses aspirations, mais où il redevient volontiers reste une icône respectée par ses compatriotes. Au-delà de le musicien du Floyd à travers quelques titres phares. Son ceux qui ont voté pour le brexit, c’est une autre affaire. En public, plus tolérant qu’il y a vingt ou trente ans, accepte France, nul besoin de sondage pour savoir que ce sont majo- le deal, tant qu’il ne me pas au placard Money, Breathe (In ritairement des fans nostalgiques du Floyd qui viennent le the Air), Wish You Were Here ou Comfortably Numb… voir en masse, tout en traitant avec un certain dédain ses pro- Lors des premiers concerts de la tournée, à Brighton (pour ductions, sauf lorsqu’il s’agit du « Live At Pompeii », lequel deux dates de chauffe les 20 et 21 septembre), puis Rome a été certifié double platine par le SNEP (Syndicat national (le 27), il n’a pas manqué de revenir une nouvelle fois sur de l’édition phonographique). l’essentiel de « Dark Side Of The Moon », mais sans doute inspiré par la réussite de son ancien complice Nick Mason BAROUD D’HONNEUR avec un répertoire plus pointu, ou moins « grand public », Gilmour l’a bien compris et il n’en perdra pas le sommeil sur scène, il a glissé subrepticement un Fat Old Sun tiré pour autant. Preuve que c’est un homme apaisé, heureux d’un « Atom Heart Mother » qui n’a guère fait l’unanimité avec sa famille et ses amis, il nous a même ouvert les portes depuis sa sortie en 1970. On attend toujours l’annonce des de son studio de répétition du Brighton Center. On a ainsi dates françaises. Jean-Pierre Sabouret Ice-T et son groupe Body Count DAVID GILMOUR BODY COUNT : L’UNION SACRÉE Le morceau qui est en bonne place sur le tout dernier album de Body Count, Merciless níest pas, loin de l‡, une simple reprise. Il síagit en effet díune crÈation ou, ‡ la limite, une ´ re-crÈation ª (mais une sorte de rÈcrÈation aussi). Sur une trËs Èmouvante litanie díIce-T o˘ il dresse un bilan de sa vie mais aussi díune vision toujours aussi lucide et dÈsabusÈe du monde qui líentoure, Gilmour revisite son solo tout au long du morceau. Oubliez les arnaqueurs du streaming, DvDnt Ge vRus SrRFurer Oe vin\Oe (tRS TuDOitÅ vRus SRuve] nRus IDire FRnîDnFe) allez tout simplement mater la vidÈo sur YouTube. Le guitariste síest mÍme îOPÅ tRut Du ORnJ Ge sD ORnJue interventiRn $SrÄs vRus SRurre] DMRuter ÃD ¼ une playlist des meilleures joutes entre rocket hip-hop, quelque part entre le Walk This Way Ge 5un '0& et $erRsPitK et Oe Sing For The Moment díEminem (tRuMRurs EDsÅ sur $erRsPitK et sRn inFRntRurnDEOe Dream On). Le solo de Gimour sur Comfortably Numb (version Pink Floyd) a rÈcemment ÈtÈ classÈ troisiËme derriËre celui díEruption díEddie Van Halen et de Bohemian Rhapsody de Brian May (version Queen) par les lecteurs du vÈnÈrable magazine Total *uitDr $SrÄs Fette nRuveOOe SerIRrPDnFe *iOPRur PÅrite DPSOePent Ge gagner au moins une place. GuitarPart 13

MAINSTAGE

CHRONIQUES

GAEREA´ COMA ª KYLE DANIEL

Season Of Mist ´ KENTUCKY GOLD ªSnakefarm Records Quatrième album pour les Portugaisqui montrent une réelle progression ême s’il s’agit de son premier album à quasi 40 ans, Kyle Daniel dans leur musique. Plus varié,« Gaerea » introduit de nouveaux M n’en est pourtant pas à son coup d’essai. Habitué aux sessions live, éléments dans son black metal qui lui a permis, entre autres, de décrocher un poste chez il s’est forgé une solide réputation dans le milieu de Nashville ce cathartique et puissant. Il n’y aqu’à profiter de la merveilleuse de rock sudiste, de blues, de country et d’americana, le tout saupoudréd’ouvrir pour Bob Seger. Ce premier album est donc un savant mélange Clare Dunn et introduction depour se rendre compte de l’évolution The Poet’s Ballet Cherryau fameux bourbon du Kentucky. On y en entend autant du du groupe. Un grand pas en avant. timbre de voix est chaleureux et la guitare gorgée de feeling. Mention que du Black Crowes ou encore du Allman Brothers Band Black Stone… Le JM spéciale pour A Man Like That au groove imparable. Julien Meurot

THE OFFSPRING´ SUPERCHARGED ª SEEDS OF MARY WIZARD MUST DIE

Concord Records ´ LOVE ªKlonosphere ´ LíOR DES FOUS ªKlonosphere C’est dans les vieux pots que l’on faitles meilleures confitures. Annoncé Toujours sous influence des années 90, Il aura fallu attendre 6 ans pour voir comme un retour aux sources, lecontrat est largement rempli par les Bordelais dedélivrent ici un album sans concession Seeds Of Mary nous arriver le successeur d’« In The LandOf The Dead Turtles », mais cela en ce onzième album qui est gavéd’hymnes typiques du groupe. Pour et d’une intensité oppressante. Letravail des textures et des ambiances valait la peine. Ce nouvel opus, portépar l’excellent single autant, l’album nous réserve tout n’aura jamais été aussi poussé, rendant est un voyage initiatique captivant. The Breach, un tas de surprises, comme le limitethrash ce disque de plus en plus intéressant à Entre stoner et musique progressive,ce disque est un savant mélange de pur bonheur qui prouvent que le Come To Brazil. 32 minutes chaque nouvelle écoute. Comme si celane suffisait pas, la production est en d’influences comme peut si bien le temps n’a pas d’emprise sur DexterHolland et sa bande. JM béton armé. À écouter d’urgence,Angerdans l’univers du groupe. qui vous plongera directement JM New faireil ne demande qu’à vous transporterailleurs. Mastodon JM . Immersif à souhait, 14 14 GuitarPart   Dossier réalisé par Jean-Pierre SABOURET, Cyril TREGOUST,Julien MEUROT, frédéric LELIÈVRE et Manu EVENO ui sommes-nous pour faire une sélectionde 30 des meilleurs guitaristes de tous lestemps, et selon quels critères juger ? Si les Qmière sélection qui nous sera certainement utile lorsqu’on fêteraun morceau. Sur ce postulat de départ, nous avons fait une pre-portées ont besoin d’une métrique pourdonner la cadence, rien ne vient régler lesémotions que l’on ressent en écoutant un il a fallu faire des coupes franches. On croirait une playlist surune plateforme de streaming… Les plus fins mélomanes repére-nos 120 ans. Mais, pour l’instant, nous n’en sommes qu’à 30, musicien exprimer toute sa passion dans ter le temps et se rappeler nos années grunge et fusion avec ceque ça nous a apporté comme musiciens expérimentaux. Nousront assez vite que nous avons une certaine inclination pour lerock progressif et pour le metal au sens large lorsqu’il emprunteà cette musique savante. On ne rechigne pas non plus à remon-n’avons évidemment pas contourné les grandes légendes de la 6cordes et si certains manquent à l’appel, ils hantent nos textes, d’une manière ou d’une autre. Il y aura des absents, et parmieux, certainement votre guitariste favori. Pas de quoi en prendrela mouche, il faudra nous lire encore 30 ans pour les voir appa-raitre dans notre prochaine liste. De notre côté, on pense fort à ceux qui ont marqué un genre musical et qui n’ont pas été rete-McLaughlin, Robert Smith, Prince, pour ne citer qu’eux. Nousavons encore tellement d’influence, tellement envie de partager notre passion pour la guitare…nus comme Jonny Greenwood, John Petrucci, Vernon Reid, John CT 16 GuitarPart

MOOD

JAMAIS UN BOUTON NE VOUS FERA AUTANT D’EFFETS

En savoir plus GuitarPart 17   George HarrisonOn nía jamais considÈrÈ George Harrison comme un Lennon quelques années auparavant, enenrôlant ce gamin surdoué malgré la diffé-rence d’âge. La guitare était sa passion, sescahiers d’écolier étaient remplis de dessinsd’instruments bien avant qu’il puisse en son grain de sel dÈterminant ‡ líintÈgralitÈ du rÈpertoirecíest lui !guitar-hero, alors que síil y en a bien un qui mÈrite ce titre, Ne serait-ce que pour la faÁon dont il a su ajouter posséder un. Il savait clairement ce qu’ilvoulait, mais aussi ce qu’il ne voulait pas. des Beatles, reprises inclues. Et mÍme dans sa carriËresolo, son jeu, notamment ‡ la slide, reste inÈgalable. C’est ce qui le caractérisera autant dansson quotidien avec les Beatles, mais aussidans la façon dont il a mené sa brillantecarrière solo. Comme son ami Ringo, il our essayer d’expliquer, exer-cice vain s’il en est, le génie comprenait très vite ce que recherchaientJohn et Paul lorsqu’ils leur présentaient denouvelles chansons et ajoutait quasi ins-tantanément de subtiles « Pdes Beatles, c’est à la loupe la plus grande attention qu’il faut étu- nelles » qui faisaient toute la différence. touches person- cialistes ont rempli et rempliront encorequ’il faut étudier les moindres dier la moindre de ses interventions. Et, des livres entiers. Il en va de même pourdétails. Et les plus grands spé- quand bien même, tous ceux qui s’aven-turent à reprendre les Beatles ou Harrisonen solo savent bien qu’il manque toujours son plus qu’indispensable guitariste« soliste », enfin présenté comme tel engénéral, John Lennon étant censé être le un «du côté de ses parties de guitare. Ce n’estpas pour rien que Bob Dylan était admi- petit quelque chose », principalement L’erreur suprême reste de le qualifier de« limité », ne serait-ce que pour ses solostout en nuances à une époque où d’autres guitariste rythmique. C’est en effet avec ratif de son jeu et de ses étranges suites s’épanchaient sur leurs gammes pendant d’accords souvent inhabituels. Toutcomme l’étaient Paul McCartney puis des heures et passaient dès lors pour desvirtuoses. En y regardant de plus près, ondécouvrira qu’il possédait une maîtrisetechnique très large, pouvant réciter l’al-phabet des meilleurs guitaristes de rock and roll, y compris le jeu très particulierd’un Carl Perkins, que le folk n’avait plusde secrets pour lui, et qu’il a énormément appris auprès de Ravi Shankar, même sice n’était pas avec une guitare, mais surun sitar. Il avait même failli délaisser la guitare, avant de revenir à la raison. Enrevanche, il n’a guère emprunté à son amiEric Clapton. Qu’on apprécie ou pas sa carrière solo post Beatles est un tout autredébat, mais chacun reconnaîtra que toutce qu’il choisissait soigneusement de jouer frise la perfection. JPS   Dès que les Beatles ont commencéà avoir du succès, les fabricants dumonde entier leur ont proposé leurs modèles. On retiendra l’exemple decette premièrequi, une fois passées dans les mains de George lors de la première tournéeaméricaine de 1964, a quasimentlancé tout le rock psychédélique. Dès Rickenbacker 360/12 lors, il a joué sur quantité de guitareset on aura bien du mal à en ressortirune du lot. Les sentimentaux pencheront pour cetteJet 1961sa « première bonne guitare ». dont il disait que c’était Gretsch Duo 18 GuitarPart © DR Eric Clapton líhistoire que les fans ont baptisÈ ´ god ª.incompris, surtout lorsquíil síÈloignait díun blues auquelEric Clapton est, encore et toujours, le seul guitariste de Un dieu souvent avoir connu plus díun drame dans sa vie personnelle.il bÈnÈficie aujourdíhui díun immense respect, aprËsil semblait avoir vouÈ son ‚me. Jamais vraiment dÈchu, n 1991, Eric Clapton étaitdevenu très philosophe sur The Roosters en 1962. Il ne l’abandon-nera qu’en intégrant les Yardbirds qui lui Ece « Clapton is God » qui lui « prêteront » une première Fender Tele- Beatles (lors de l’enregistrement du titre Dieu était l’expression d’une profondea souvent bien pourri la vie : caster fin 1963. C’est avec cette guitare, cité plus haut), une Danelectro Shorthorn sincérité. Elle représentait un témoignage« Au départ, cette histoire de nettement moins inconfortable, qu’il va Custom avec Blind Faith, ou, le plus sou- d’affection. Mais lorsque le terme a été enfin commencer à développer ce jeu qui vent (der Startocaster ou Squier, Eric Claptonvoir encadré), toutes sortes de Fen- imprimé noir sur blanc par la presse, il arapidement pris une connotation cynique. lui vaudra une telle adoration. On ne sau-rait douter cependant que, quel que soit possède un toucher, une fluidité et une Pourquoi une telle rancune ? Probable- l’instrument, son talent inné (un don de approche mélodique immédiatement ment parce que, pour certains journa- Dieu ?) se serait tout de même exprimé identifiables. Que lui soit divin ou pas, listes, j’ai été Dieu et que je ne le suis plus. d’une façon ou d’une autre. son jeu l’est assurément. JPS »blement sur ses premiers accords avec saguitare nylon bon marché – une Hoyer de Lorsqu’il a commencé à s’essayer péni- changements radicaux et souvent sur-prenants, comme cette Gibson ByrdlandOn le verra par la suite effectuer des   fabrication allemande -, tout en écoutantElvis et Buddy Holly, il n’avait que 13 anset ne devait pas imaginer qu’on l’idolâ- 1950 (certains affirment que c’est uneES350T), avec laquelle il a débarqué lorsdu fameux Concert for Bangladesh orga- Sans être à proprement parlerschizophrène, Clapton s’est exprimé,et continue à le faire, sur quantitéde guitares très différentes. Mais trerait de façon aussi déraisonnable. Cen’est que deux ans plus tard qu’il s’estprocuré, toujours avec un budget des nisé par son ami George Harrison et qun’était guère adaptée aux solos deMy Guitar Gently Weepsavec John Mayall, une Gibson SG Stan-. Mais, qu’il joue While sa reine restera certainement saBlackie, unequ’il avait assemblée lui-même à plus modestes, sa première guitare élec- sur des Gibson Les Pauls Standard 1960 partir de trois instruments (de 1956 Fender Stratocaster trique, une Kay Jazz II, afin de se rejoindre dard 1964 avec Cream, une Gibson LesPaul 1957 (la fameuse Lucy) avec les et 1957). Vendue aux enchères,elle a approché le million de dollarsau dernier coup de marteau. GuitarPart 19 © JEAN-PIERRE SABOURET   Jimi Hendrix toujours en tÍte des classements des plus grands guitaristesde tous les temps,Plus de 54 ans aprËs sa disparition, Jimi Hendrix apparaÓt directement sur son ampli pour recréer leson d’un champ de bataille. Se meilleurs qualifier un jeune prodige de ´ nouveau Jimi Hendrix ª.Stone en 2023. Et Áa fait bien longtemps quíon a renoncÈ ‡ comme celui du le vÈnÈrable Rolling effets restaient encore ses doigts, ou, par-fois, ses dents. Certes le sacrilège qu’il acommis en brûlant sa guitare sur scène res-tera longtemps dans toutes les mémoires, es milliers de guitaristes,même parmi les plus vir- reconnu, puis adulé avec son Experience. Cemême par un Eric Clapton qui était le prin- mais ce n’était en rien un mépris enversl’instrument auquel il avait voué sa vie. Dtuoses, s’y sont essayés, mais, cipal but de son voyage. C’était la promesse Lui-même a expliqué qu’en réalité c’était Jimi Hendrix. Pour cela, il faudrait non seu-à l’évidence, personne ne que lui avait faite son nouveau manager, le comme un rituel religieux, un sacrifice : lement être gaucher comme lui et avoir déve-pourra jamais jouer comme bassiste des Animals, Chas Chandler, pour « On doit sacrifier les choses qu’on aime. loppé un jeu sans adapter l’ordre des cordes lui faire prendre l’avion. Hendrix voulait J’aime ma guitare ! » JPS sur le manche, mais aussi avoir vécu toutesles épreuves qu’il a subies avant de pouvoirenfin donner libre court à ses délires instru- rencontrer le God.bien plus librement que dans un continent   mentaux les plus fous. Depuis son plus jeune qui n’était pas un modèle de tolérance, y Non

seulement son jeu a pu s’épanouir Lorsqu’il a eu les moyens, Hendrix âge, c’est à la dure qu’il s’est initié, sa familleétant bien trop pauvre pour lui procurer uninstrument digne de ce nom, encore moins compris musicalement, mais il a pu y déve-lopper des sonorités nouvelles grâce à uneconfiguration de plus en plus élaborée pour s’est procuré toutes sortes deguitares, mais aucune n’a supplantéses en modèle gaucher. Et l’histoire aurait étébien différente s’il n’avait pas pris la meil- l’époque. Outre la wah qu’il a démocratisécomme nul autre avant lui, les Marshall commencé à tâter en arrivant àNew York au milieu des années Fender Stratocaster qu’il a

60. Sa première, un modèle 1960,

leure décision de sa vie en quittant les États-Unis, où même ses amis ne comprenaientpas où il voulait en venir avec ses inter- dont il a abusé sans vergogne, c’est lui quia initié l’utilisation extensive des effets detoutes sortes, avec en tête des Fuzz, ou des a été baptisée Carol, prénom desa compagne qui lui avait achetéalors qu’il était fauché. La seconde, ventions épileptiques, pour s’installer àLondres, afin d’y être enfin très rapidement Octaver, après avoir croisé le génial RogerMayer dans le quartier de Soho un soir dejanvier 1967. Cela étant, jusqu’à sa mort,il était tout à fait capable de se brancher Linda, avait été empruntée à KeithRichards par sa petite copinedu moment, la top-model Linda 20 GuitarPart Keith. Il ne l’a jamais rendue. © DR Rory Gallagher Trop humble et rÈservÈ pour faire partie de la caste desrock-stars, rang des lÈgendes,níen est pas moins líun des rares que líon peut Èlever au le guitariste irlandais disparu bien trop tÙt ou mÍme Hendrix, ses contemporains, rappelons-le. au mÍme titre que Clapton, Beck, Page ien que la fameuse déclaration de avec son Jimmy James and the Blue Flames Bplus de la légende urbaine, n’ayant jamaisJimi Hendrix selon laquelle Galla-gher était meilleur que lui tienne du côté de New York. S’il a exploré large-ment au-delà du blues avec son groupe,   été démontrée par une source sérieuse, il nefait aucun doute que le jeune Irlandais en pouvant même être considéré comme unpionnier du hard rock, c’est en solo qu’il Récemment proposée auxenchères, comme sa formidable avait impressionné plus d’un dès l’époquede son power trio Taste. Notamment lors a pris son envol, même si, injustement, onretient surtout ses formidables albums live collection de guitares et d’amplis,sa fidèle du concert d’adieux de Cream au Royal dans sa riche discographie, le fameuxTout 74 (numéro 64351) Fender Stratocaster 1961 taristes qui lui ont « en tête. On ne compte plus les gui- Irish Albert Hall le 26 novembre 1968, où au fes- devenue une partie intégrante de était comme tival de l’île de Wight le 28 août 1970, deuxjours avant que Jimi s’y produise. Et pour ses plans, dont Slash ou Brian May qui l’ont emprunté » nombre de son corps. Même en grande partiedécapée par la sueur acide de son ceux qui penserait qu’il s’est largement ins-piré de l’un ou de l’autre, rappelons qu’il avoué avec la plus grande honnêteté. Com-positeur inspiré dans une grande variété de maître, elle a toujours gardé unesonorité absolument unique… a formé Taste en 1966, donc en même styles autant que guitariste complet, il pra- © JEAN-PIERRE SABOURETtemps que la naissance de Clapton, Bruce et tiquait également le jeu en slide de façon Baker, et que Hendrix se produisait encore exceptionnelle, que ce soit en électrique ouen acoustique. JPS Personnage Ènigmatique autant musicalement Robert quíhumainement,líun des musiciens les plus intelligents et Robert Fripp est avant tout Fripp novateurs de líhistoiremais aussi David Bowie, Peter Gabriel, ousa fidËle Èpouse Toyah, il a inventÈ une. Avec King Crimson, approche quasi scientifique de la guitare. onstre sacré du rock progressif, la stricte « discipline » (titre d’un album deKing Crimson, mais aussi de son label) étonnants, il a en outre dévoilé une tolérance avec mépris par les critiques rock, ou mêmeM King Crimson est bien l’un desrares à ne pas avoir été traités qu’il demandait aux autres. Et même dans et une ouverture musicale bien plus large les punks. C’est certainement grâce à l’atti- ses multiples collaborations, son apport a que ce qu’on supposait avec des reprises tude toujours été essentiel, qu’il s’agisse de Brian de Motörhead, des Stooges, de Guns N’ avant-gardiste de son leader que l’on pourra intransigeante et l’approche résolument Eno, David Bowie, Peter Gabriel, Blondie, Roses, des Sex Pistols, de JPS qualifier d’incorruptible. Robert Frippn’avait certes pas la réputation d’un musi- Talking Heads, Andy Summers (au lourdpassé progressif avant Police), Steven Wil-   cien facile et, à l’instar d’un Frank Zappa, ila épuisé plus d’un musicien, même les plus son, Peter Hammil, John Paul Jones ouDaryl Hall… Lors du confinement, c’est un expérimentés, avec ses exigences musicales.Et s’il a toujours inspiré l’admiration et le homme bien différent que l’on a découverttous les dimanches pour les Sunday Lunch Le sustain étant l’une de ses armesabsolues, c’est essentiellement sur desGibson Les Paul respect des plus grands de ce monde, c’est sur YouTube avec la chanteuse Toyah qui long de sa carrière... Mais il a également qu’il s’est exprimé tout au © JEAN-PIERRE SABOURETque techniquement il s’est toujours appliqué partage sa vie depuis bientôt quarante ans.Avec un sens de l’humour et de la dérision jeté son dévolu sur des répliques réaliséespour lui par Fernandes ou Tokai Guitar. Part 21   Jimmy Page Il aura suffi díune guitare ‡ líorigine toujours mystÈrieuse,vraisemblablement trouvÈe dans leur nouvelle maison díEpsomen 1952, pour que le petit Jimmy se mette ‡ la guitare. est devenu cette silhouette mythique du guitariste rockavec Led Zeppelin, cíest quíil Ètait dÈj‡ un mythe avantÖ Et síil vec pour modèle les guita-ristes d’Elvis Presley ou Gene ou Little Jim. Page joue pour les Kinks, lesRolling Stones, les Beatles, Joe Cocker, AVincent, c’est sur une Futu- Donovan, Johnny Halliday ou Michel Pol- « New Yardbirds », avec John Paul Jones l’adolescent trouve ses marques en élec-rama (modèle Grazioso, de nareff ! Du Goldfinger pour James Bond au à la basse, Robert Plant au chant qui sug- trique, modèle aussi répandu qu’abordablefabrication tchèque) que Downtown de Petula Clark, il est là. Jimmy gère John Bonham pour la batterie ! Le avant que Fender et Gibson ne s’imposent. Page est déjà un mythe, mais se lasse de ce quatuor se trouve immédiatement, et au George Harrison en avait une aussi… En rythme cinglé, et veut fonder un groupe. retour de leur tournée, ils changent denom : Led Zeppelin est né… FL 1957, Jimmy à 13 ans et son groupe de Il envisage en 1966 un premier « super- skiffle passe à la télé pour un concours detalent de la BBC. Il se voit alors scientifique,combattant le fléau du cancer. Mais à 15 groupe » avec Jeff Beck, John Entwistleet Keith Moon. Mais à défaut de trouverun bon chanteur, le projet est abandonné.   ans, lorsqu’il arrête l’école, il renonce auxlaboratoires pour devenir musicien à pleintemps. Il multiplie les collaborations et sa N’en reste que le nom donné à la forma-tion par Moonde plomb. : Lead Zeppelin - dirigeable Si Page a souvent joué sur des Fenderen studio, son style est attaché àla rondeur des Gibson, notamment capacité d’adaptation séduit les maisons dedisquemière session d’enregistrements en 1963. de son ami Eric Clapton en 1968, pourAprès avoir refusé de prendre la place de lal’emploi, loin d’être facile, de la Jimmy devient alors « Lil’ Jim ». Au cours : Decca Records lui propose sa pre- proposer la place à Jeff Beck en 1965,Page rejoint ce dernier en 1966 au sein des la 6 à la 12 cordes. Mais sa complicedouble manche SG, pour passer sur scène de EDS-1275 dérivé des sixties, s’il faut un guitariste pour enri-chir un son, créer une face B, un pro qui Yardbirds comme… bassiste dans un pre-mier temps. L’activité en vinyle du groupe Walsh depuis 1969. Une fidélité restera la Les Paul, en particulier saura improviser et tout faire, il n’est que ne reflète pas ses performances scéniques, consacrée par l’édition de la la Standard 1959 qu’il tient de Joe Paul Jimmy Page Signature © JEAN-PIERRE SABOURET / DRdeux choix en Grande-Bretagne : Big Jim de plus en plus expérimentales, et lorsque (l’impressionnant James George Tomkins) Page recompose autour de lui le groupe en1968 pour une ultime tournée en Scandi-navie, c’est cette direction que prend ces son câblage spécifique portant son nom, permettant de splitter, avec Les indépendamment les micros… 22 GuitarPart GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 232323 

 Frank Zappa Les moustaches de Zappa ne sont pas sans Èvoquer cellesde Groucho Marx et de Nietzsche, deux personnalitÈsaux antipodes quíil arrive ‡ Èvoquer díun trait,de sa musique composite ‡ la fois flamboyante et ‡ líimage foutraque, gÈniale et absurde, disciplinÈe et rebelle. armi les génies de la guitare,Frank Zappa occupe une Pplace très particulière, tant de l’ajouter à une mesure pour paraître mélodique ou ses articulations, que parparv o c a b u l a i r e l’originalité r y t h m i q u e , de son radicalement révolutionnaire »au fil de la note, en impro totale sans arriver avec une collection de plansSelon lui un solo de guitare se jouait . rigueur et de contraintes techniques ettemporelles. Alors quand le momentdu solo était venu, cela représentait unespace de liberté absolue et sans filet de ses expérimentations sonores. Le géniemoustachu envoyait parfois le signal desa SG rejoindre trois à quatre amplis tout près à l’avance, car ça ne rimaità rien pour lui. On peut aisément sécurité, il disaitmoi contre les lois de la nature ! »Zappa au singulier, car il est multiple,au fil du temps et parfois même auOn ne peut donc pas parler du son « Une fois lancé, c’est différents, créant ainsi un son hybridetotalement inédit. Iconoclaste, facétieuxjusqu’au bout des ongles, il déclara un comprendre l’argument si on regarde leCV du bonhomme : autoentrepreneur,songwriter, orchestrateur, éditeur, jour « Il suffit d’enlever une croche ou commentateur social et père de 4enfants. Sa vie était agencée comme sein d’un seul solo. J’ai failli oublier de ses compositions, avec beaucoup de mentionner qu’il aimait le shred.partiprotéiforme au possible. Il serait vainde vous la résumer alors pour n’évoquerL’œuvre de Zappa qui est pourtant jeune (52 ans) est vaste et que le guitariste qu’il fut voici quelquestitres avec des solos légendaires et sur l’album du même nom.Yo Mamaet, plus rare, en acoustique,représentatifs du genre :et Zoot Allures, sur l’album, sur l’album Sheik Yerbouti Black Napkins Zoot allures Sleep Dirt, de Zappa compte une centaine dedisques incluant quantité d’albumsPour les plus curieux, la discographie , live de légende, des pirates récupéréspar le génie lui-même, mais aussi sestravaux orchestraux et de la musique de chambre contemporaine. Si l’aventurevous tente, alors bon voyage, celui-ci est« inter-sidéral ». ME   Ses guitares favorites correspondentà plusieurs périodes de sa vie etça commence avec différentes cordes très fines et une action trèsbasse. Un bijou réédité il y a dixans par Gibson avec le concoursGibson SGRoxy 74 était montée avec des parfois trafiquées. La du fils de Frank (Dweezil), avecun split coil et un inverseur dephase offrant des possibilités de variations sonores surprenantes. Denombreuses autres SG et Les Paulont suivi Paul avant que Frank ne 24 GuitarPart poursuive sa route avec des Strats. © JEAN-PIERRE SABOURET

RISING

STARS

Nouvelles Celebrity Deluxe G U I T A R S // ovationguitarsovationguitarsofficialovationguitarsofficialovationguitars.com GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 252525    Steve Hackett I canít dance, I canít talkÖ Perdu ! entre 1971 et 1976, donc de líexcellent ´ Nursery CrimeHackett dans Genesis, il faut viser les 6 albums sortis Pour entendre Steve ª au trËs bon ´ Wind & Wuthering ª. Les meilleurs, dirontles fans de la premiËre heure. On ne les contredira pas. avez-vous que les punks, parmi Sles nombreuses revendications sur des solos endiablés, avant d’en-   gles à nourrice, avaient une dent con-qu’ils accrochaient à leurs épin- chainer avec des arpèges inspirés dela musique classique qu’il célébrera tre la musique savante que représente lerock progressif ? Et, dans le genre très plus tard dans ses albums solos « BayOf Kings », « Momentum » ou, plus Les Paul GoldtopSi on l’associe facilement à la haut niveau technique, Genesis se pose récemment, dans « Under A Mediter- Les Paul Custom , ou la Burny Gibson là. Ainsi, pendant que Peter Gabriel ranean Sky ». Steve Hackett s’est mon- beaucoup, depuis les années 1980, , Steve utilise occupait tout l’espace à faire son showen live, Steve Hackett se concoctait des tré incroyablement prolixe après sondépart de Genesis. Il apparait sur une s’en remet aussi à Fender pour lesune Fernandes Monterey Elite. Il parties guitares si complexes qu’ellesl’obligeaient à rester assis en fond de quarantaine d’albums où il explore denombreux genres, du blues au folk, en sons ronds et enveloppants de laStratocaster scène. Il pouvait alors mieux expri- passant par les musiques du monde ou passé à l’écurie Schecter pour avoir , même s’il est parfois mer le phrasé exigeant de titres comme traditionnelles. Mais ne passez surtout le même type d’instrument. Et cen’est là qu’une petite sélection deux mains, encore peu exploité dansMusical Box où il s’essaie au tapping à pas à côté des Revisited, trois albums etun live au Royal Albert Hall où il réinter- de son immense collection ! © JEAN-PIERRE SABOURETle rock, puis travailler un son sursaturé prète avec une pléiade d’invités les titresde la grande époque de Genesis. CT Steve justement, Steve Hackett. CíÈtait en 1985,Líune des figures du rock progressif a fondÈ legroupe GTR (líabrÈviation de Guitare) avec, Howe pagederniËre que nous avons choisi de lire en Yes Ètait dÈj‡ tournÈe, mais cíest cette la líinvitant dans ce dossier. a montée en accord de puissance des lignes de guitare où rythmique et solo Lont au moins une fois été confrontérésonne dans la tête de ceux quid’Owner Of A Lonely Heart forment un tout, souvent à l’unisson ou enréponse au clavier. Un jeu aérien, jamais   musique de Yes. Dommage, c’est TrevorRabin qui était alors à la six-cordes, alorss à la virtuose, mais toujours mélodique et par-faitement posé. Un talent qu’il avait déjà Steve Howe a utilisé une on oublie. Pour votre serviteur, Yes fut unerévélation, mieux, une épiphanie, lorsque petual Changelargement exprimé dans le « Yes Album »avec les titres Yours Is No Disgrace. Très à l’aise sur électrique, et Per- ES-5 Switchmasterl’enregistrement de « Fragile », mais lors de Gibson il est surtout associé à la superbe pour la première fois, alors que j’étaisencore en culotte courte, j’entendais l’in- il maîtrise aussi bien les cordes de nylon, ES-175DUne guitare qui détonne dans le, toujours de chez Gibson. tro guitare dedu sous-estimé album « Tormato ». Une Futur Times, le premier titre comme on peut l’entendre surA Day, techniquement irréprochable, et Mood For monde du rock et lui donne une allurede jazzman, une inspiration qu’il mise en bouche, saveur tormate donc, quimena à « Fragile », l’opus précédent, qui mélangeant si bien les sonorités classiqueset flamencos. Un an plus tard, en 1972, revendique totalement. Il a aussi joué fait l’unanimité auprès de tous les fans de Steve Hackett sortde guitare solo qui a tout d’un écho à celui Horizons, un morceau Gretsch G6120TM sur une Super Gibson 400 CES © JEAN-PIERRE SABOURETprog. À cette époque, Steve Howe délivre de Steve Howe. CT 360… Il ne se refuse aucun plaisir ! , une Rickenbaker, une 26 GuitarPart Carlos Santana On accËde au grade de lÈgende lorsque les gens qui votre prÈnomles Èpoques : Rousseau, Hugo (Totor pour les intimes),parlent de vous ne prennent mÍme plus la peine díÈnoncer, et Áa marche pour toutes les catÈgories et Scorsese, Hendrix, ClaptonÖ Santana est de ceux-l‡. heveux longs, noirs et bouclés, enregistrer l’album « Love Devotion Cest identifiable entre 1000, tout commeGibson autour du cou avant depasser à l’écurie PRS, Santana Surrender », un subtil mélange de jazzfusion et de musiques du monde, mais il   son jeu abusant parfois un peu trop dusustain et du feedback. Vous pouvez lequel il reçoit le Grammy Award de laou le plus dispensableest surtout connu pour l’immortel Maria Maria Europa, avec Il s’est d’abord fait connaitre avec ainsi, en plein concert, faire un arrêt aux joué avec sa guitare signature, la une Les Paul Special, mais a tant stands pour recharger la mousse et viderla vessie sans qu’il ait changé de note ! meilleure prestation pop y ayant délivréun solo d’environ 4 notes (rien ne va, Paul Reed Smith (PRS) SantanaMcCarthy Devenu un très grand de la guitare quasi décidément, avec ce morceau).Il est comme ça, Santana, jamais là sur le modèle emblématique de que celle-ci a pris le pas Gibson. Il possède évidemmentde nombreux autres modèles ( adulé pour les sonorités latines, blues etSacrifice instantanément grâce à l’excellent magnifié à Woodstock, il est Soul où on l’attend. Il n’empêche que son jeutrès fourni en legato, en bends à vous quelques fois reggae qu’il amène à un rockendiablé et dansant. faire frissonner l’échine, ses 27 albumsen son nom et ses participations dans etc.). Le tout passe évidemment Fender Twin, une Yamaha SG 2000SG, une myriade d’autres, en font l’une par la non moins fameuseTube Screamervous rapprocher de son son., si vous souhaitez Ibanez © JEAN-PIERRE SABOURETde l’immense John McLaughlin pourDurant les années 1970, il se rapproche des figures incontournables de la six-cordes. CT On ne peut guËre imaginer Black Sabbathsans le sombre et taciturne guitariste passe pour Ítre ´ líinventeur ª de la guitare qui Tony faÁon metal. En dÈpit des multiples tempÍtesquía essuyÈ le groupe et de ses nombreuses Iommi querelles avec Ozzy Osbourne (et son ÈpouseSharon), il a su plusieurs fois redonner vie ‡ sonvilain bÈbÈ, mÍme síil a toujours pu compter sur son camarade bassiste Geezer Butler. h le destin ! À quoi ressemblerait le A metalpas sectionné deux phalanges, suite aujourd’hui si Iommi ne s’était ainsi que le nouveau nom du groupe, BlackSabbath, décidés en commun avec ses trois   à une mauvaise manipulation dans la scierieoù il effectuait son dernier jour de travail ? « camarades », Ozzy Osbourne (chant),Geezer Bulter (basse) et Bill ward (batterie). Le guitariste a en effet été forcé de réinventerson jeu avec une technique différente et un On peut toutefois douter que, sans sonaccident, le quartette, aurait poursuivi dans Gaucher oblige, il a cherché des instrumentspratiques, les guitares pour gaucher étant accordage plus grave, afin de soulager samain droite. Il est gaucher rappelons-le. Et la veine folk blues psychédélique proche deJethro Tull qu’il avait adopté précédemment droitier facile à retourner, avec ses deuxtrès rares et chères. Son choix s’est fortheureusement porté sur une Gibson SG pour ce n’est pas dans le rock qu’il a trouvé sonmodèle, mais dans le jazz, puisque c’est sous le patronyme d’Earth. Ce n’est pas unhasard si Iommi effectuera un bref séjour échancrures symétriques. Il l’a échangéeensuite pour un modèle gaucher, une avec le formidable exemple de Django dans le groupe de Ian Anderson en 1968. 1965 (baptisée Monkey à cause de son singe en Special Reinhardt qu’il a littéralement réappris àjouer. L’essentiel, c’est

qu’il a développé Depuis, il n’a pas dévié d’un iota, metald’un jour metal toujours, on n’est pas près autocollant). C’est toutefois avec uneStratocaster, dont il préférait le son jusque-là, Fender © JEAN-PIERRE SABOURETdès lors un style unique qui convenaitparfaitement à la musique lourde et sinistre de le voir participer à un concert de BlackSabbath unplugged. D’autant que le groupeest séparé depuis 2017. JPS qu’il avait commencé l’enregistrementdu premier Black Sabbath, avant de lacasser et de se rabattre enfin sur la SG. GuitarPart 27   Ritchie à quelques minutes en bus de chez lui :Big Jim Sullivan… Dès 12 ou 13 ans,Blackmore débute au washboard avant Blackmore la guitare dans un groupe de skiffle,et quitte l’école dès que possible, à 15ans, pour gagner de quoi s’offrir uneHofner Club 50, sa première électrique. serait dÈmuni ! Emportant le rock des fondations du bluesaux racines du classique, jusquíau mÈdiÈval auquel il seSans son Smoke On The Water, plus díun guitariste dÈbutant Il rencontre alors Joe Meek, ingénieurdu son pionnier, auteur ( consacre dÈsormais avec Blackmoreís Night, il est líun deceux qui ont instituÈ le culte du solo et le rËgne du riff. de lui !) et producteur hyperactif, qui leprend comme musicien de studio au sein Telstar, c’est du groupe Outlaws, lequel accompagnede nombreux artistes, en studio et sur arqué par l’autoritarismed e schâtiments corporels, le scène, comme le délirant Screaming LordSutch, l’un des premiers à mêler rock etclassique. Fin 1967, il rejoint le groupe petit Richard Blackmore p r o f s e t l e s la jeunesse britannique des 50s, TommySteele. À 12 ans, il veut jouer de la guitare Mpour tout ce qui concerne l’école, serefermant au point d’avoir des difficultésacquiert une haine féroce comme lui. Son père cède et lui offre uneFremus acoustique noire, à condition Roundabout, mené par le clavier Jon Lord. qu’il s’engage à en jouer correctement enprenant des cours. Cette initiation d’uneannée à la musique classique, ajoutée Au retour d’une tournée en Scandinavieen 1968, le groupe change de nom pourDeep Purple. Porté par les riffs et les solos à s’exprimer. À se demander s’il n’y a pasdans cette blessure l’origine du caractèredifficile, parfois distant et parfois explosif à son adaptation à un jeu de droitier de Blackmore, 8 albums plus tard, Deep de l’homme en noir… alors qu’il est gaucher, va poser les Purple est un monument en tête d’affiche premiers jalons d’un style bien personnel du California Jam de 1974. Où, pour a le rock, et des héros comme l’idole deMais pour échapper à l’école, Ritchie qu’il explore en se choisissant comme non-respect des conditions qu’il avait professeur un de ses guitaristes favoris,découvrant dans l’annuaire qu’il habite imposé par contrat, Blackmore pulvériseses guitares et incendie ses amplis - etdéfonce une caméra-, performance du« Demolition man » mémorable pourêtre un des premiers concerts édités en vidéo… Après avoir appris à jouerdu violoncelle, Blackmore quitte DeepPurple en 1975 et se consacre à une expérience en studio avec Elf, le groupe Blackmore’s Rainbowau groupe Rainbow. Le guitariste passeraensuite d’un groupe à l’autre au fil desde Ronnie James Dio, mêlant hard rock,prog, musique médiévale : le disque donne naissance Richie reformations… FL   Les veinards qui ont vécu les débuts ce jour de 1970 où Mister Blackmorese rend à un concert de… JimmyHendrix. Conquis, il fera une grossede Deep Purple auront vu Richiejouer sur sa Gibson ES 335. Jusqu’à consommation de Fender, apportantsa contribution avec son modèle,la avec ses caractéristiquesspécifiques : micro central factice,l’indispensable vibrato, et un manche Ritchie Blackmore Stratocaster « scallopé », creusé entre lesfrettes de plus en plus sensiblement 28 Guitar28 GuitarPartPart en montant vers les aigus… © JEAN-PIERRE SABOURET pourrais pas m’en décoller. »jamais ridicule en culottes courtes, c’estbien que quasiment dès le départ, il a déve- S’il ne sera loppé un jeu des plus sérieux et impres-sionnants. Il valait mieux, car dans lespremiers petits concerts dans les coins mal famés d’Australie, c’était parfois surune civière que sortaient des musiciensqui n’avaient pas plu à un public dont la tolérance et la sobriété n’étaient pas lesqualités premières. Certes, il y avait lechant unique et la personnalité de Bon Scott, le jeu aussi rigoureux que groovyde Malcolm, sans oublier une rythmiquebasse/batterie toujours solide, bien qu’elle ait changé plus d’une fois au fil des ans.gurantes d’Angus sur le manche de sa SG qui ont fait toute la différence avec lesnombreux concurrents, souvent redou-tables, comme Rose Tattoo, The AngelsMais ce sont bien les interventions ful- (connu dans le reste du monde sous lenom d’AngelCity) ou même les Prowler,Starfighters et Little Big Horn du « petit » neveu, et futur AC/DC, Stevie Young (quin’a en fait qu’un an de moins qu’Angus)…On dira ce qu’on veut sur le fait qu’il ne semble pas avoir changé ou évolué depuisles débuts du groupe, ce qui est loin d’êtrevrai, mais force est de constater que les innombrables guitaristes qui l’ont copiésans vergogne, y compris le très méritantJoel O’Keeffe d’Airbourne, ne l’ont jamais égalé. Quitte à changer, de chanteur, de Angus guitariste rythmique ou de batteur, si AC/DC est toujours capable de déplacer desfoules immenses c’est en grande partie Young grâce à cette figure de proue indispensablequ’est Angus. JPS Dernier membre fondateur díun groupe qui ne síavouepas vaincu, Angus reste identifiable entre mille, voire plus... Tant physiquement, avec ses Èternels costumes toujours comme nul autre,díÈcolier, que sur ses Gibson SG, quíil torture   parterre avec son instrument ces derniers temps. mÍme síil se roule moins Depuis sa toute premièreen 1970, un modèle 67, Angus n’aque rarement fait des infidélités aux Gibson SG el un Obélix de la guitare(bien qu’il soit plus au for-mat Astérix), Angus, qui res- 31 mars 1955, il avait 18 ans tout justelorsque son grand frère Malcolm et luiont jeté les bases d’AC/DC. Ce n’est donc SG, qu’il choisit toujours avec le plusgrand soin, essentiellement fabriquésdans les années 60. On l’a toutefois du rock and roll quand il était petit. Pourtera éternellement Young, pas là qu’il faut chercher l’explication decet accoutrement d’écolier dont il ne peut vu parfois s’exprimer avec uneLes Paulcomme à Paris en 1982. Au début, Standard ou Custom, Gibson la légende, on l’a longtemps rajeuni deT est tombé dans la marmite des années 80, il avait toutefoisfort apprécié une copie de SG © JEAN-PIERRE SABOURETdeux ou trois ans en racontant qu’il était ma seconde peau. Même si j’oubliais mon plus se passer, comme il l’expliquera des réalisée par le luthier John Higgins encore mineur et qu’il séchait le lycéepour rejoindre le groupe sur scène. Né le uniforme dans les loges, je crois qu’il vien-drait de lui-même sur scène et que je neannées plus tard : « Ce look est devenu estampilléefallu attendre le nouveau millénairepour pouvoir se procurer uneYoung Signature SG JayDee Custom chez Gibson.. Il a Angus GuitarPart 29    Mark Knopfler Le leader de Dire Straits estguitar-hero inaccessible, dans le sens o˘ il est impossible líincarnation du de síapprocher de son jeu si líon ne copie pas ‡ la perfectionsa singuliËre technique de doigts. Un musicien serein, apaisÈ, au moment o˘ les autres jouaient les stars du rock ! vant de se faire connaître, Mark une apothéose attendue par tous et aident à langue de Beckham, trainant de bar en barA et son frère David étaient dansla dèche, « in dire straits » dans la faire passer les résonances bien plus countryrock du reste du premier album. Sur les   jusqu’à présenter une petite compo du nom suivants, le groupe prend une couleur plus Pour beaucoup, Mark Knopflerest indissociable de sa titre raconte l’histoire de musiciens de jazzde Sultans Of Swing. Paradoxalement, ce rock, pop, mâtinée d’un peu de prog dans

lesmorceaux en plusieurs mouvements tels que Stratocaster qui de 1961 pour être plus précis. Mais rouge, un modèle Fender il n’en faudra pas plus pour que le groupe se fichent totalement de la notoriété, mais Telegraph RoadLes techniques de hammers/pull-off, de vio- ou Private Investigations. l’équation est loin d’être complète. soit propulsé sous les projecteurs et se fasseconnaître du monde entier. Très vite, la Stra- loning et de bends à n’en plus finir sont par-faitement égrenés dans chacun des albums, Déjà, ses pochettes d’album laissentimaginer qu’il a joué sur une tocaster rouge et le jeu aux doigts de Mark se jusqu’à la consécration « Brother In Arms », Steel, ensuite devenue Dobro National font remarquer, même par ceux qui ne s’inté- avec leLes Paul. Peut-on alors penser qu’il a fait une Money For Nothing exécuté sur une unedeux modèles 58, une ressortie et un Gibson Les Paul (il possède , et © DRressent pas à la six-cordes. Les 40 secondesdu second solo de Sultans Of Swings sont infidélité à la Strat lorsqu’on sait le nombrede guitares que possède Mark ! CT original et un 59 Standard original). Ila beaucoup privilégié samkI à partir de la fin des années 80. Pensa-Suhr Brian May Un son unique, une guitare unique, pour ungroupe qui ne líest pas moins :un guitar-hero hors catÈgorie, flamboyant et Brian May est fascinant‡ la croisÈe des influences mÈlodiques et de, tout en maitrise et en inventivitÈ, techniques quíil a rÈinventÈes ‡ sa faÁon. Il estaccessoirement Docteur en astrophysique... vec sa formation classique au piano A dès ses 5 ans, le talent du petit Brian cela leur prendra deux ans. Le résultat de l’initie au ukulélé à 6 ans. D’où une premièreapparait évident à son père lorsqu’il leur prouesse est aussi la clef de la carrièrede Brian : une guitare unique au toucher   guitare acoustique à 7 ans. Encouragé parson père ingénieur en électronique, il sur mesure, et aux capacités sonores ledifférenciant de tous les autres. Ce n’est L’acajou d’un manteau de cheminée. électrifie son instrument, mais Brian estconfronté à 16 ans à une évidence : sa guitare pas une guitare, c’est une identité, dontl’étudiant en physique et astronomie ne se Des ressorts de soupape. Un chevaletbricolé maison. Le tout aurait couté modifiée a atteint ses limites. Le père et le séparera jamais. Il y aura d’abord le groupe dans les 17.5 £ ! C’est plus de la lutherie,c’est du Prévert. Le résultat n’en est fils s’embarquent pendant l’été 1963 dansune aventure périlleuse : faire eux-mêmes 1984 (en 1964 !), en première partie deHendrix et T-Rex, puis Smile, en 1968 et que plus impressionnant, car laSpécial une guitare meilleure que ce qui se trouve la rencontre avec Roger Taylor. En 1971, d’atteindre l’excellence. Un objet a tout pour lui permettre Red dans le commerce, sans expérience en lamatière, et avec du matériel de récupération. le Maître de conférences met sa carrièrescientifique en pause pour entrer dans unique et donc introuvable qui devientun fantasme. Les amateurs peuvent © JEAN-PIERRE SABOURETAvec ce credo très scientifique de faire leschoses jusqu’au bout et le mieux possible, l’histoire avec le groupe qu’il forme avec sonami Farookh Bulsara au chant. Vous devinezlequel ? FL aujourd’hui s’offrir uneGuitars, produite par son inventeur. Brian May 30 GuitarPart Norbert Nono Krief Cíest hÈlas un bien triste constat, mais avant Gojira,Trust Ètait bien le seul groupe de rock ou assimilÈ qui avait effectuÈ une large percÈe hors de nos frontiËres.Et Nono, son guitariste emblÈmatique restera encore Brooklin a Ègalement adaptÈSectsgrand respect du jeu de Nono sur les versions, hum !). Et ‡ chque fois avec le plus Les Sectes (Le longtemps considÈrÈ comme ´ le ª guitar-hero frenchie.e que Jimi Hendrix ou Eddie initiales. LíaprËs Trust, sÈparÈ une premiËre Van Halen ont reprÈsentÈ Blackmore ? Níen dÈplaise ‡ Louis Bertignac, C dans le monde, Norbert Krief Nono a suscitÈ bien des vocations ‡ líÈpoque que celui de Smoke On The Water de Ritchie fois en 1984, nía pas ÈtÈ vraiment facile pourlui. Il síest retrouvÈ en bonne place dans legroupe de Johnny Hallyday pendant sept on níavait entendu un long solo comme celuidit Nono lía reprÈsentÈ pour o˘ son groupe faisait jeu Ègal avecIron Maiden. Ce níest pas non les membres AC/DC ou ans, et il a jouÈ sur des dizaines díalbums, de díradio. Et que dire de ce riff aussi populaire iciAntisocial passer en boucle sur les ondeslíhexagone. Avant lui jamais Jean-Jacques Goldman ‡ Arielle Dombasle díAnthrax, dont la version du titre phare deTrust a ÈtÈ un gros succËs ‡ la fin des annÈes80, qui diront le contraire. Le groupe de (si si !), en passant par Pat OíMay ou BernieBonvoisin (lors díun des rares moments díac-calmie entre les deux frËres ennemis). Maisil semble avoir longtemps procrastinÈ avantde sortir enfin son premier album solo, bert Nono Kriefconnu quelques rÈunions plus ou moins ÈphÈ-, en 2011. Entretemps, Trust a Nor- productions pas vraiment honteuses, maismËres, mais jamais de tout repos, avec desqui níont jamais fait oublier les trois pre-miers albums. En 2020, en pleine pandÈmie, RÈpressionde guerre dedíÍtre le moins convaincant de la bande dansle groupe lía comme reconnu en reprenantlive, mais sans public, líintÈgralitÈ de et RE-CI-DIV Marche Ou CrËve. Et Nono Ètait loin, sous le nom Trust, ce difficile exercice.avec líalbum suivant nía guËre ÈtÈ mis en valeur par líauto-pro-clamÈ patron du groupe (devinez lequel).Ce sera certainement líÈpitaphe de Trust.Le soufflÈ est malheureusement retombÈ Propaganda, o˘ Nono pathiqueMais enfin líoccasion pour le guitariste de seconcentrer sur ses projets, dont le trËs sym-name ª líindique, son fils David Sparte Krief,chanteur de tout premier ordre. Enfin Èpanoui Father And Son, avec, comme ´ the et heureux, Nono níÈprouve plus le moindredÈsir de retenter quoi que ce soit du cÙtÈ deTrust. JPS   Nono change plus souvent de guitaresque de chemises et il est rare de le voirplusieurs fois avec le même instrument. Au fil des ans il a collaboré avec les marquesles plus prestigieuses, avec notamment mais il préfère depuis longtemps « roulerfrançais », ses préférées étant desLe Pape Billy NouneElectromatic Corvette Nonocaster pour ou Aura DC Junior. Fender pour Gretsch, ou une Loïc ,Nono GuitarPart 31 © JEAN-PIERRE SABOURET    Eddie Van Halen Eddie semble avoir tout inventÈ. Il Ètait le shredder ultimeavant mÍme que le mot apparaisse, líexpert en tapping, en harmoniques tapÈes, en trÈmolo pickingÖressemblait ‡ un monstre, mais il síen servait comme un Sa guitare jouet. Líun des plus grands guitaristes de tous les temps. omme nous l’expliquons en ouver- CSi nous devions juger la discographieture du dossier, nous ne sommespas là pour décerner des médailles. Ain’t Talkin’ ‘Bout Love, Eruption You Really Got Me et le plus intéressant nish Fly du groupe, Van Halen ne serait même guitar-hero. l’érigent rapidement au rang de et Spa-   pas dans le top 10 de certains membresde la rédaction alors que les 12 albums sentant avec à la fois une guitare identi-Mieux que ça, il en est le plus fier repré- La célèbreune Stratocaster avec un microHumbucker PAF récupéré sur une Frankenstrat est se sont tous classés dans le top 20 duBillboard aux États-Unis. Question de res- fiable, faite de bric et de broc, une tech-nique quasi inaccessible à tous les grateux Gibson ES-335 et un vibrato VintageFender. Eddie appliquera lui-même senti. Mais prétendre que Van Halen estl’un des plus grands guitaristes de rock de sa génération, qu’ils soient profession-nels ou non, et les extravagances d’une des couches de peinture finissantd’en faire un objet absolument unique. est purement factuel. D’abord initié aupiano et à la musique classique, Eddie star du rock. Non content d’être devenutrès vite une légende, il enregistre au début ses soins et qui repose aujourd’huiIl y a aussi eu la Bumblebee, faite par est très jeune devenu un virtuose de la 6cordes en exploitant

notamment à mer- des années 80 le solo deplus connus de l’histoire de la musique Beat It, l’un des dans la tombe de Dimebag Darrell,guitariste de Pantera. Il affectionnaitaussi unede 1988, ainsi que des Gibson Les Paul Custom © DRveille le tapping et le vibrato. Si le succès moderne, 30 secondes de démonstration arrive très vite grâce à la reprise du poussif des techniques dans lesquelles il excelle.Un monument. CT plusieurs Fender Telecaster SG et… Steve lui, pas Eddie Van Halen !)... Un « super-épauler Boz Scaggs ou Michael Jacksonsur son « Thriller » (le riff de Beat It, c’est Lukather groupeSteve Porcaro aux claviers (Mike rempla-cera David Hungate à la basse plus tard). » en devenir qui naît en 1977, avec Lukather Ètait vouÈ ‡ devenir ce monument de la guitare,un expert capable de servir tous les univers musicaux avecMarquÈ dËs son plus jeune ‚ge par ses frÈquentations, Steve Steve va sur ses 20 ans, est déjà mondia-lement reconnu, et s’apprête à voir sa car-rière exploser avec Toto... FL ‡ la clef une discographie dÈlirante... Ce, avant mÍme díÍtrereconnu mondialement avec son propre groupe, Toto.   i le petit Steven commence très tôt jazz Jimmy Wyble, élargissant le spectre Pour qui cherche le son de Steve son père lui apporte en 1964 sa premièreS avec le piano et la batterie, c’est à7 ans qu’il a sa révélation, quand de ses influences qui viendront nourrir sonstyle, capable d’associer la puissance du Lukather, il est conseillé de choisir une guitare acoustique et l’album « MeetThe Beatles ». Il ne s’en remettra jamais, hard rock avec le phrasé du jazz fusion. Ils’initie aussi à l’orchestration, la composi- guitarequi propose un modèle « Luke », Music Man, sa marque fétiche George Harrison devenant son modèle.Son cas s’aggrave au lycée lorsqu’il devient tion devenant l’un de ses atouts. Mais c’estla vocation de musicien de studio qui l’at- avec des micros EMG, marque aveclaquelle il a collaboré pour créer son pote avec David, le fils du producteur etarrangeur Marty Paich, et le trio des frères tire, afin de jouer avec une multitude d’ar-tistes. En quelques années, Steve devient propre modèle, le SL20. Cette MusicMan Luke existe sous différentes Porcaro. Tous vont devenir des musiciens le guitariste le plus demandé de L.A., et formes, le modèle ayant évolué aufil des années et des préférences du © DRde premier plan... guitariste depuis 1998. Il existe aussi cours de guitare auprès du guitariste de Il suit ses premiers participera à plus de 1500 albums sur 36ans. Rapide et efficace, il excelle lorsqu’il retrouve ses complices David et Jeff, pour une 32 Guitar RS1010SL Ibanez Roadstar, fabriquée en 1983... à son nom, la Part Nita Sonnez comme uneSonnez comme une Strauss Son duo avec Alissa White-Gluz díArchEnemy nous a fait espÈrer un album metal trËs puissantsimplement ª en 2023 un album solo avec, Nita sortira ´ de prestigieux invitÈs, notamment DavidDraiman, chanteur de Disturbed, sans aucun doute ´ perturbÈ ª par tant de talent ! ien difficile d’essayer de placer un semblant de parité dans Bgenres musicaux, sur d’autres instruments, mais les guitaristesaffirmés. Les femmes sont très représentées dans d’autresun registre où se sont surtout les hommes qui se sont solistes sont malheureusement rares dans tout ce qui ressemblede près ou de loin au rock, blues, metal, etc. Nous avons grandi avec l’inoubliable Jennifer Batten et maintenant Nita Straussattire tous nos regards. Elle s’est fait connaitre avec l’excellent alh-effects.fr groupe de reprises The Iron Maidens et a brillé sur scène lorsdes tournées avec Alice Cooper. Le seul avantage à être sous-re- présentée en tant que femme dans cet univers très masculin estqu’elle a attiré tous les regards et a tout de suite mis tout le monde Pour Noël d’accord sur la qualité de son jeu, arrivant sans aucune difficultéà tenir la dragée haute à un Steve Vai qu’elle a croisé sur scène, jusqu’àde réduction* 15 % alors qu’il s’agit tout simplement de son inspiration principaledepuis qu’elle a commencé la guitare. Fluide, aérienne, véloce, elle est sans conteste une « guitar-heroin », un terme que l’on amalheureusement bien peu employé jusqu’à maintenant, mais qui lui va à merveille. CT   Si elle a déclaré en interview qu’elle stocke chez manifestement très peu de leur étui et préfère resterfidèle àelle plusieurs Gibson et une Washburn, elle les sort sur mesure, une Ibanez. La firme japonaise lui a fait une guitare Guitares JIVA équipée de deux humbuckers Retrouvez-nous sur Internet :BOXI SG U I T A R S © JEAN-PIERRE SABOURETDimarzio Pandemonium et d’un micro simple TrueVelvet. La finition est appelée Deep Space Blonde ! TheFrenchGuitarCompany.fr* offre valable du 15/11/24 au 31/12/24 dans la limite des stocks disponibles.sur tous les articles signalés,GuitarPart 33   Nile Rodgers Samedi 26 octobre, Marseille, 7h du mat, jíembarque‡ bord du TGV pour retrouver, ‡ Paris, un amidepuis peu RÈdacteur en chef detexte sur Zappa a plu et il me demande si Nile Guitar Part. Mon a rencontre fut brève, mais Jíai rencontrÈ le Monsieur le 23 juillet dernier.Rodgers míinspire. Un sourire Èmu míenvahit. plus qu’heureuse. J’accom- Lpagnais à la guitare mon pied et me sourit spontanément en s’avan- partie. 20h, show time ! On vient nousamie chanteuse Camille Este- çant vers moi, tel un enfant enjoué, toutcordes de ma guitare, que j’ai déjà autour chercher en loge pour rejoindre la scèneban qui assurait sa première en gratouillant du bout de son index lesdu cou. On se marre, je lui serre la main et de jeu trouve sa source dans le Rhythmand blues et a pris tout son essor à la finParlons un peu du guitariste, son style et nous entrons dans un ascenseur. J’en lui présente mon amie Camille, nous nous des 70’s au sein de son groupe légen- sors le premier et tombe nez à nez avec souhaitons mutuellement un bon show et daireultra-entêtant avec les tubes « Le Freak »et « Good Times », pour ne citer qu’eux. « Chic » et de son disco-funk Nile Rodgers qui me scanne de la tête au voilà. Le sourire du gars et la chaleur desa présence sont gravés pour un bout detemps. déconcertante, à la mesure dusolidement ancré et décontracté.un mégakiff et un enrichissement consi-Son jeu laid-back est d’une souplesseApprendre à jouer un de ses riffs est personnage, dérable pour votre main droite, je vousle recommande chaudement. La carrièredu musicien est immense, car ses compé- tences dépassent largement la guitare. Ila écrit et réalisé des albums pour Bowie,Let’s Dance Madonna et même Sheila et le groupeB-Dévotion qui a fait le tour du mondeavec le single hypnotique « Spacer »…, ou encore Like A Virgin de Sans oublier de fructueuses collabora-tions, dois-je citer « Get Lucky » de DaftPunk ? L’identité que son riff imprime au titre est indéniable. Nile marque de sonempreinte la musique moderne depuispresque une cinquantaine d’années, autant dire qu’il est une légende vivante,rien que ça ! ment fédérateur de Nile Rodgers & Chicse termine et nous repartons joyeuse-mentRetour à Cannes, le show diabolique- qu’il était vraiment « Chic » ce « Festivalde Cannes ». Clap final ! groggy avec Camille, en nous disant ME   À l’origine, Nile joue principalementsur une1960 la fameuseSa couleur unique est inspirée duvernis que le Maître avait utilisé pour. Plus tard il a lancé son modèle, Fender Stratocaster Hardtail Hitmaker, avec Fender. recouvrir sa première guitare peu detemps après l’avoir achetée du côté 34 Guitar34 GuitarPartPart de Miami.de son immense collection ! © DR Kirk HammettParce que nous sommes un brin taquin, pressenti pour cette page en lieu et place du soliste de James Hetfield fut   dÈbat que nous reportons ‡ plus tard, líimportant est que cesMetallica. Lequel des deux nous impressionne le plus est un Le capitaine Kirk n’a jamais caché sapassion pour les vieux films d’horreur pionniers du thrash apparaissent dans ce numÈro spÈcial. désuets, source d’inspiration de laHammerAussi,

sa guitare préférée estuneMummy Graphic les droits sur l’image. Cette guitare ESP KH-2 M-II Boris Karloff (et pull-off, évidemment). tait-il possible de passerà côté d’une de la figureincontournable du genre, mettre au service de la mélodie, alignerdes notes que tout un chacun doit pou-voir chantonner en faisant de l’air gui- existe en Dracula, avec Béla Lugosi, dont il possède tar, si on a la flemme d’apprendre à jouer,sinon en tentant de s’approcher au mieux Jackson RR1T ou La fiancée de Frankenstein. Il Éaussi critiquée soit-elle ?Metallica est en effet le groupe de son phrasé. Même s’il est capable l’essentiel, avec les ongles noirsjoue aussi sur Gibson Les Paul, d’une belle vélocité, il garde cette acces- et du scotch sur la main droite. et, n’oublions pas qu’il est de bon de toiser lorsqu’on faitpartie des soi-disant connaisseurs, « parceque, vous comprenez, Lars Ulrich est mauvais à la batterie, et Kirk Hammettsait à peine accorder sa guitare ». Certes,le soliste a parfois été pris en flagrant délit sibilité qui donne leurs couleurs auxhymnes les plus connus du groupe. Le de réglages douteux le sortant d’une justetonalité lors de certains live (jolie péri-phrase pour souligner qu’il jouait faux…), grand tort de Metallica, en définitive,est de s’être rendu populaire dans ungenre où les virtuoses se comptent par mais doit-il pour autant rester l’impar-donné,Satriani, son professeur de guitare à Ber- dizaines. Pourtant, nombreux sont les keley. Certainement pas, car ce sont les The Unforgiven dans la langue de esthètes du manche à se revendiquerde l’héritage de Kirk, John Petrucci entête, le soliste ô combien remarquable The Call Of KtuluOnemorceaux de bravoure de de Dream Theater. Avant d’en venir tion chez beaucoup de guitaristes. KirkHammett a façonné de somptueux solos, Battery qui ont fait naître une voca-, Masters Of Puppets Fade To Black,, à ses guitares, on ne manquera pas detirer aussi notre chapeau à James Het-field pour son jeu rapide, exigeant, trèsbien maîtrisé en live. Le frontman de retenus par cœur par les apprentis de lasix cordes. Il nous a fait acheter une wah-wah pour copier son style, mais nous a Metallica est victime d’une triste injustice.Il est évincé de la liste des meilleurs gui-taristes par Kirk à sa gauche sur scène et, aussi rappelé combien le soliste doit se depuis 2003, Robert Trujillo à sa droite,un génie de la basse. Mais, ici, on ne t’ou-blie pas, James ! CT GuitarPart 35 © JEAN-PIERRE SABOURET  

SLASH

notre monde Slash est bel et bien líun des guitaristes lesplus emblÈmatiques qui soient.Síil est un personnage imaginaire dans South Park, dans caractère de feu du regretté ex-StoneTemple Pilots fera sombrer bien trop est reconnaissable entre mille.¿ travers les dÈcennies, il a su crÈer, jouer, sublimer des En effet, sa seule silhouette Et que dire de son jeu ? rapidement ce Velvet Revolver. On n’estjamais aussi bien servi que par soi-même, titres qui resteront ‡ jamais dans la mÈmoire collective. Slash se lance enfin dans une carrière soloet offre, en avril 2010, un disque où lesinvités s’enchaînent. C’est aussi le début vecécoulé à plus de 30 millions un premier album dans un premier temps avec deux de sesanciens compères des Guns, Gilby Clarke de sa fructueuse collaboration avec MylesKennedy qui, depuis lors, reste son chan- Ad’exemplaires, la carrière et Matt Sorum. Cette aventure donnera teur attitré en solo. Intronisé au Rock ’N Succès quasi instantané, son associationde Saul Hudson est lancée naissance à une magnifique Gibson Les Roll Hall of Fame en 2012 pour son tra- avec Axl Rose marquera l’histoire de lasur les chapeaux de roues. Paul signature. Les années passent et les vail avec Guns N’ Roses, il réintègrera musique de manière indélébile. Tout y projets aussi. finalement le groupe en 2016, entamantpar là même la troisième tournée la plus étaittitude… Un haut-de-forme, des lunettes monter un vrai groupe avec de nou- lucrative de l’histoire. Depuis ce jour, noires, une Les Paul, une Cry Baby et un : le son unique, les compositions, l’at- veau Sorum et Duff McKagan (bassiste Après deux albums, Slash décide de Slash a encore sorti trois albums en solo. Marshall. Le kit du parfait rocker venait emblématique des Guns), s’offrant par la Le nouvel opus des Guns, quant à lui, se d’être défini en moins de temps qu’il en même un nouveau chanteur à fort tem- fait toujours attendre, malgré quelques faut pour le dire. Et, même si l’aventure pérament : Scott Weiland. Le succès est nouveaux titres disponibles. À jamais,jeu le monde de la musique. La définition Guns N’ Roses initiale ne sera que d’as- encore une fois au rendez-vous, mais le Slash aura marqué par son look et sonmême du rocker. JM sez courte durée, l’aura de Slash rayonnedepuis ses débuts. C’est ainsi qu’à traversles ans, il se retrouve à collaborer avec   les plus grandsKravitz, Alice Cooper et bien d’autres…Parallèlement à ces interventions, le gui- : Michael Jackson, Lenny tariste chapeauté aura tout le loisir de © JEAN-PIERRE SABOURETs’exprimer à travers ses différents pro-jets, à commencer par le bien nommé son cœur dans les débuts, lui qui voulait tant ressembler à son idole Joeà la main. Pourtant c’est bien uneserait de manière iconique immédiatement identifié une Même si la collection de Slash comprend des centaines de guitares, il Slash’s Snakepit qui le voit collaborer Perry. Dans les années 80, il a d’ailleurs acheté à ce dernier, en manque de BC Rich Mockingbird qui fit chavirer Gibson Les Paul 36 GuitarPart Rain »), avant de la lui rendre à l’occasion de ses 50 ans. Quel gentleman !finances, une Les Paul 59 (celle que l’on voit dans le clip de « November

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GuitarPart 37    Joe Satriani Satch a surfÈ avec les aliens et ne vient pas de notre planËtesi líon en croit les titres de ses deux premiers albums. Il est en tout cas trËs haut dans le ciel niveau technique, au point du metal. Mr Propre dans son style comme dans ses solos.díavoir ÈtÈ le professeur de quelques pointures du rock et la manière d’un Van Halen, que Àl’on aime sa musique ou non, on ne plus on comprend que Satriani n’a aucunefaiblesse. Ce professeur à Berkeley est un talent de Satriani. Il suffit de le voir lan-peut rester hermétique à l’immense excellent mélodiste et sait mettre à profit   cer unThing The Mystical Potato Head Groove toutes les gammes potassées durant ses Ibanezla question est de savoir si vous, Ibanez et encore Ibanez, les cordes alors qu’il joue un arpège en et voir sa main droite aller étouffer cours d’harmonie avec Lennie Tristano,un pianiste de Jazz. Ses albums sont par- la voulez en rouge, en bleu ou en tapping dans une gamme lydienne, pouren rester bouche bée… quand on débute faitement produits, et c’est sans doute l’ab-sence de chant dans des morceaux souvent miroir. Il possède plusieurs guitaressignature estampillées d’un JS. la six cordes. La vraie difficulté est plutôtà aller chercher du côté de Satch Boogie si structurés en refrain, couplet, solo, commesi un vocaliste était attendu au micro qui en S’il a parfois été flashé à jouer tropvite sur une l’on connait la guitare et qu’on ne se laisse rebute certains. Oui, tout n’est pas écou- reste fidèle à la marque à la marque Stratocaster, mais il pas désarmer par la dance des doigts sur le table chez Satriani, mais il a appris à jouer japonaise. Il doit aussi la richessede son à ses nombreuses pédales,dont beaucoup de Boss et quelques… © JEAN-PIERRE SABOURETapprofondit la pratique de l’instrument etmanche d’un Day At The Beach. Plus on à Steve Vai, Kirk Hammett, Alex Skolnick,Larry Lalonde (excusez du peu) et réuni à lui seul les qualités de tous leurs jeux. CT Ibanez, notamment le Flanger. Steve Vai Les cheveux dans le vent(ilateur), des mimiquesdonnant líimpression quíil síest coincÈ lacheville dans son pÈdalier, Steve Vai en fait des caisses.pourrait prÍter ‡ rire síil ne maitrisait Ce style si affreusement ampoulÈ pas son instrument ‡ la perfection. avoir une fois dans sa vie écouté l’albumPassion and Warfare pour comprendre son univers où se mélangent de nom-   ous pensiez que l’egotrip en breuses influences musicales. Du clas- Ibanez V musique venait du rap, que sique au jazz, en passant par les musiques sur cette page. Steve Vai possèdeévidemment sa guitare signature, est décidément à la fête tion, mieux que ça, il lui a donné une sono-nenni, Steve a inventé la préten- du monde il place autant qu’il le peut, et demanière sans doute un peu trop démons- rité. Pourtant, passer à côté d’une écoute trative, du tapping à deux mains, une mai- une multitude de couleurs plus ou la JEM, qu’il décline à l’envie dans attentive de ce génie de la six cordes seraitune grave erreur. Frank Zappa lui-même trise parfaite du picking et du legato, desbends qui montent si haut qu’il pourrait moins assorties à ses vestes, sescheveux et son égo. À l’image de la le voyait comme virtuose quand Stevejouait pour lui entre 1980 et 1983 alors faire plusieurs fois le tour du manche, etune utilisation d’un vibrato qui semble Frankenstrat qu’il avait à peine la vingtaine. Avec un fusionner avec sa main. Le tout est agré- guitare à trois manches, parce que d’un monstre, la, Steve a aussi accouché Tripleneck, une tel mentor, cet enfant prodige a vite pris legoût des rythmiques complexes qu’il agré- menté d’un certain mysticisme laissantcroire que cette technique irréprochable dans ce domaine, on n’en a jamaisassez. On se gausse, mais une fois © SHUTTERSTOCKmentait de toutes les techniques apprisesauprès de Satriani, son professeur. Il faut pourrait être un don du ciel…Ok, il peutêtre fatigant par certains aspects, maisDieu qu’il est bon. CT encore, dès qu’il les prend en main,on se tait et on prend notre leçon. 38 GuitarPart Jerry Cantrell Dans la vague tonitruante du grunge, une formation sort narration. Libre de revenir ‡ ses racines blues ou country, dedu lot par la profondeur, díaucuns disent la lenteur, de sase projeter dans des arrangements singuliers, a marquÈ de son empreinte líexception Alice in Chains. Jerry Cantrell erry Cantrell a trois ans lorsque son Jpère revient du Viet Nam, une guerre de sa grand-mère, mais aussi celle où il ren- divorce 4 ans plus tard. Ce drame par-qui aura raison de sa famille après le contre à Seattle le chanteur Layne Staley. Ilsfondent Alice in Chains. Staley convainc   tagé par tant d’autres, ce quotidien d’aidessociales, encore faut-il pouvoir l’expri- Cantrell de sortir de sa zone de confort etde chanter aussi. L’accord de leur voix va mer. Pour Jerry, ce sera avec une guitare. devenir un atout phénoménal, apportant Durant sa période à Dallas, Cantrelltravaille dans un magasin d’instrument À 12 ans, il s’initie à l’oreille avec la gui- cette couleur essentielle à la puissante har- de musique où il s’offre sa première“vraie” guitare électrique, une tare que lui laisse utiliser un petit ami desa mère. Suivra une copie coréenne de monie des arrangements atypiques de Can-trell, la lourdeur de ses ruptures de rythme. Rampagequittée depuis. S’il joue souvent de 1984 qui ne l’a jamais G&L Stratocaster. En 1985, à 19 ans, il partpour Dallas, vit de petits boulots et joue Alice in Chains a trouvé la voix qui ferasa différence d’avec toute la production surmarque californienne avec laquelle Gibson, il restera fidèle à la avec autant de groupes qu’il le peut. Vient1987, l’année qui le plonge dans la dépres- grunge de la décennie suivante, Cantrellconsidérant que même ses solos, loin de la il collabore en 2009 pour éditer une sion après la perte successive de sa mère et démonstration de virtuosité, ont l’impor-tance d’une partie chantée... FL ivoire, avec son unique bouton de G&L Rampage Jerry Cantrell, blanc volume, et d’excellente réputation... © DR omment fabrique-t-on un Cmouvement pour les droits civiques et fon-« rebelle » ? Suivre une mère pro-fesseure, activiste engagée dans le Tom datrice du « Parents for rock and Rap »est un bon début. Descendre de pionniers Morello du Kenya moderne, dont un père acteurde l’insurrection Mau Mau aide aussi. Et que celui-ci nie sa paternité, 18 mois après crÈent des hymnes sont nettement moins nombreux. QuantitÈ de musiciens composent des tubes. Ceux qui sa naissance, pour quitter sa mère, dont par son engagement politique et un style de jeu qui PortÈ il porte le nom, a dû aussi faire son petiteffet. Élève brillant, futur étudiant d’Har- níappartient quí‡ lui,guitar heroes par son incandescence et son inventivitÈ... Tom Morello a marquÈ líhistoire des vard en science politique, Tom Morello estun révolté né, un anarchiste dans un pays conservateur qui a bien l’intention de sefaire entendre. À 13 ans, il s’achète une pas avant 18 ans, et l’achat d’une Gibsonexplorer II en 1982 qu’il s’y met sérieuse-   Kay K-20T avec son ampli. Mais ce n’est ment avec Electric Sheep et Adam Jones(futur guitariste de Tool) à la basse. Hardrock, heavy metal, rap et punk se mêlent En 1986, Morello achète de quoi dans ses influences, explorant jusqu’àemprunter au hip-hop l’emploi de bruits, assembler une guitare pour avoir leson de Randy Rhoads. En vain ! Le de scratch qu’il reproduit avec ses nom-breux effets. Si Lock Up lui permet de bricolage continue jusqu’à ce que, loindu but escompté, il mette au point se lancer en 1987, le déclic vient avec sarencontre avec un autre allergique au sys- « Arm the Homeless »unique avec lequel il composera les, modèle tème qui voit la musique comme un outilmajeur pour transmettre les idées, Zack titres et le son de RATM. Plus facileà se procurer, c’est avec uneTelecaster de 1982 qu’il joue sur Fender de la Rocha. Ils forment Rage

Againstthe Machine en 1991, et l’Amérique en scène l’hymne insurrectionnel KillingIn The Name... À noter qu’Ibanez a tremble encore... FL son nom, intégrant ses effets favoris.édité une Ibanez Artstar Custom à © JEAN-PIERRE SABOURET GuitarPart 39   Matthew Bellamy le bon sens, en tout cas pas celle que líon espÈraitIl est des artistes dont la carriËre níÈvolue pas dansau plus profond de nous. Les derniers albums deMuse nous ont fait descendre du train en marche, mais jamais ils níattÈnueront líadmiration quenous avons eue pour son gÈnial frontman. att aurait-il un brin defrustration en lui comme Peut-être n’est-il pas devenu exactementM le laisse imaginer la para-noïa ambiante de beau- d’être un sous Radiohead, Muse s’est forgéune identité avec pas mal de compositionsbasées sur l’excellent niveau de MatthewLorsque certains reprochaient au groupe a d’abord appris le piano (l’instrument quiouvre le premier opus sur l’inoubliable ce qu’il rêvait d’être ? Cette icône pop-coup de ses paroles ? Bellamy à la six-cordes. On l’apprécie pour Sunburnclassique et s’est laissé séduire par lesharmonies et la subtilité du jazz. Toutes), connait très bien la musique rock semble fixer du haut de son trône,avec un regard doux-amer, la galaxiemetal. Quelques riffs du dernier album ses arpèges si mélodieux et bien sentis deNew Born, Micro Cutsses arrangements complexes sur des mor-son phrasé rapide et sans pause dans desPlug In Baby, Knights Of Cydonia, mais aussi pour, pour albums de Muse sont des monuments duses influences font que les trois premiersrock absolument inattaquables, 100 % «mais rappelez-vous aussi d’Please, Stockholm Syndrome Will Of The People » en témoignent, ludes sur scène, des envolées rageuses surHullabaloo Soundtrackreprise de Back In Black avec Brian John- ou de la superbeAssassin, Yes, des inter- ceaux structurés en plusieurs mouvements,avec des gammes souvent plus riches quel’incontournable pentatonique si liée à la parfaits. Matt reste ainsi, à jamais, l’un desmeilleurs guitaristes de rock et, c’est aga-çant, aussi un des meilleurs pianistes. pop et au rock. On sent que le jeune Matt Cerise sur le gâteau, il touche un petitpeu sa bille au chant… Énervant cegarçon… CT son himself, en chair et en timbre voilé.Peut-être qu’à son grand regret, la têtepensante de Muse n’est pas non plus le   nesisà une douzaine de minutes alors qu’ilen escomptait bien plus. Mais pourquoigrand compositeur lyrique qu’il auraitsouhaité être en commençant l’, composition ambitieuse réduiteExoge- Côté distorsion, Matt opte pour un réglage savantdit « tout à donf » pour saturer au maximum et unewhammy pour friser les oreilles avec des aigus criards.Un son quasi synthétique qu’il souligne avec une cette place si haut dans nos cœursBellamy a su réintégrer des solos incisifsà une époque où le rock, le grunge et ? Déjà, du Kaoss Pad, un contrôleur midi à dirigerdu bout du doigt. Avec quelques variantesguitare élaborée à l’origine par le luthierManson, la fameuse Manson MB-1, équipée Hugh © JEAN-PIERRE SABOURET40 Guitarl’indé oubliaient ses parties guitare son-nant « so 80’s ».Part toujours magnifiques, il s’est forgé unson reconnaissable entre 1000, une foisencore, la marque de son immense talent. Joe Duplantier S’il n’est pas rare devoir malmener unel n’est pas rare de  Devenir un vaillant reprÈsentant de la 6 cordes ne signifiepas aligner les notes ‡ la vitesse de la lumiËre, le voir malmener une dans la mÍme phrase les mots myxolydiens et phrygiens ou sortir Jackson SLS possède plusieursest surtout adeptet surtout adepte ckson SLSCharvel , Joe sans saigner du nez. La composition est aussi une affaire exemplaires. Sondeemplaires. Sonssède plusieurs Charvel dont ildont il , Joe díÈnergie et de transmission. Joe Duplantier lía bien compris. modèle signature ans Gojira, le siËge duvirtuose est dÈj‡ occupÈ par oublier le cÙtÈ factice que peut avoir unmorceau uniquement basÈ sur la technique. est uneSan Dimas Stylet unen Dimas Style dèle signature 2 HHmicro chevalethumbucker DiMarzioHH avec unavec un Pro-ModPro-Mod plus souvent ‡ la composition, Joe crÈe unDbatteurs du moment. Le Mario Duplantier, le petitfrËre, líun des plus grands Le rythme sans cesse brisÈ díOcean Planet, leternaire díAll The Tears, les breakdowns de Fortitude, conçupour développerrtitude, conçucro chevaletmbucker DiMarzio espace díexpression pour les percussions etajoute ce quíil faut de riffs bien sentis pour Born For One Thing ou líostinato de Worldavec la spiritualitÈ et les thËmes ÈcologiquesTo Come dÈlivrent une Èmotion en accordÈvoquÈs dans les paroles, mais en aucun cas ne encore davantage de basses écrasantes.Avec l’accordage en Ré, là c’est sûr, ur développer les caissons prennent cher ! semblent frimer avec la mÈtrique comme peutle faire Tool (que líon adore, par ailleurs). Síil brutaux, ponctuÈs par des notes harmoniquesparfois dissonantes et une attaque rÈcurrenteníest pas un as du manche, Joe síoffre un sonsingulier et identifiable, mÈlange de riffs lents,des cordes aiguÎs ‡ vide. Il crÈe ainsi une atmosphËre Ètonnamment aÈrienne et donneaux compositions death de Gojira une teinteaudible ‡ tous les publics prÍts ‡ la saturation et au chant guttural (le growl, pour les initiÈs).Il suffit de regarder les premiers rangs díun deleurs concerts pour voir que tous les horizons musicaux síy bousculent. Les mordus deChuck Schuldiner, líinoubliable guitaristechanteur de Death, une inspiration pour Joe, public. Un exploit inaccessible aux excellentsse retrouvent au coude ‡ coude avec desadeptes de rock ou heavy bien plus grandMeshuggah,Plan, tous capables de mettre un mÈtronome en dÈpression, mais pas de remplir des sallesgigantesques de par le monde. Gojira en estaujourdíhui ‡ son septiËme album et nía Textures ou The Dillinger Escape commis aucun impair ni fait de concessionsur la violence de sa musique, mÍme lorsque planËte. Sur ´ Magma ª et ´ Fortitude ª, Joe seles musiciens s'accrochent ‡ la faÁade de laconciergerie face ‡ une bonne partie de lafait plus mÈlodique dans les lignes de guitare,síamuse avec le tapping et une voix moins agressive, mais ne se perd toujours pas ensolos qui viendraient casser la cohÈrence díunmorceau. Tout est au service de líatmosphËre et du ressenti de líauditeur. CTGuitarPart 41 © CYRIL TRÉGOUST    Tosin Abasi djent, Periphery lui ouvre une audience plus large etSi líinaltÈrable Meshuggah est líun des prÈcurseurs duAnimals As Leaders finit díen faire un style Ècoutable par le plus grand nombre.groupe est un guitariste totalement hors norme. La figure de proue du luwatosinde son vrai nom s’est peut-être inté- Ayoyinka Olumide Abasi deux compères, Javier Reyes et Navene nous n’avons pas d’information à ce sujet,Oressé à la harpe avant la guitare, Koperweis, sont engagés au passage pourtransposer la musique de Tobin sur scène.   mais il s’est vite senti à l’étroit sur seulementsix cordes. Il passe alors à huit et martyrise Comme beaucoup, nous avons découvert laformation avec l’incroyable morceau Cafo. Tosin possède évidemment unegrande collection de guitares, mais chacune à coup de shred, de slapping et detapping. Durant un concert de son Reflux, D’apparence brouillonne dans son intro-duction, il gagne largement en clarté après il est surtout associé à descomportant trop de cordes pour Ibanez il se fait remarquer par Prosthetic Recordsqui lui propose une aventure en solo, qu’il la première minute et on commence à com-prendre être honnêtes. Beaucoup sont faitessur mesure, mais vous pouvez baptise Animals As Leaders et qui deviendra de 5 ans pour le voir se faire une place aux à qui l’on a affaire. Il aura fallu moins un groupe. Il enregistre en 2009 avec Misha côtés de Joe Satriani, Guthrie Govan et Mike la craquer pour l’ TAM 100 Tosin AbasiIbanez RG2228 pour vous rapprocher de son jeu. signature ou Mansoor, du groupe Periphery (quelle sur-prise !), un premier album dont il fait

toutes Keneally sur le G4, ou se retrouver dans latournée de Generation Axe avec Nuno Bet- Lorsque ses doigts saignent à force © DRles parties guitare ainsi que la basse. Ces tencourt, Yngwie Malmsteen, Steve Vai etZakk Wylde… Rien que ça. CT d’envolées intenses de shred, ilse repose sur uneNylon ou une Kiesele NS1 Godin Multiac. Tim Henson Les guitaristes youtubeurs se comptent pardizaines, mais ceux capables de remplir une salle sont dÈj‡ beaucoup plus rares.de concert et de faire des tournÈes internationalespersonnage hors norme, ‡ bien des Ègards. Tim est un im a 11 ans quand ses parents, . T tous deux musiciens, lui collent ça serait bien qu’ils jouent ensemble » Travailleur acharné, il fonde Polyphiaune guitare dans les paluches. Le guitariste leader part dans des shredsqui n’en finissent pas agrémentés de   à 17 ans en 2010 et sort le premieralbum « Muse » en 2014. Mélangeant moments de tapping et de picking à enpleurer de rage tant ils les effectuent avec Le bougre possède une jolie collection subtilement le fingerstyle à toutes lestechniques de tous les guitaristes évoqués une facilité déconcertante. Autour delui, le second guitariste, Scott LePage, de guitares, mais nous avons enviede parler en premier de sonTOD10Nqu’il utilise le plus, mais il fait des, non pas que ce soit celle Ibanez précédemment dans ce dossier, il jette unpavé dans la marre du metal prog, avec de est quasiment invisibilisé, alors qu’ilest monstrueusement bon, et le batteur merveilles avec ses cordes de nylon. nombreuses influences piochées dans lapop et l’electro. Polyphia remet surtout au Clay Asechkliman apporte un grooveredoutable. Alors certes, on peut ne pas Au début de Polyphia, il s’en est plussouvent remis à une gout du jour une musique exigeante auxaccents jazzy, ce style de morceau dont aimer ce style de musique, toujours à lalimite entre le génial et le pompeux (qui JP6 BFRIbanez, qui lui a concocté des guitares avant d’être endorsé par Music Man © DR le tonton relou de la famille disait en lesécoutant : « ils jouent tous très bien, mais a dit Steve Vai ?), mais lorsqu’on aime lasix-cordes, on ne peut pas se permettre dene pas avoir la curiosité d’écouter. CT signatures : la THBB10, et la TOD10. 42 GuitarPart

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FOCUSMAINSTAGE

JACK WHITE

L’ÊTRE ANONYME¿ LíHEURE OŸ VOUS LISEZ CES LIGNES, IL Y A DE FORTES CHANCES QUE VOUSSACHIEZ QUE DERRI»RE CE ´ NO NAME ª,

SESOLO DE JACK WHITE. IL VOULAIT CACHE LE CINQUI»ME ALBUM

SUR LíUNE DES PLUS …TONNANTES…POP…ES DU ROCK. MAIS AUSSI SURTRE DISCRET, CíEST RAT…. RETOUR SA COLLABORATION, AVEC FENDEROU LES FRAN«AIS DíANASOUNDSÖ 44 GuitarPart Jusquí‡ líarrivÈe de Jack White avec son Seven Nation Army, le riff le plus cÈlËbre du rock et que líon enseignait ‡ tout apprenti guitariste Ètait celui de líimmortel Smoke On The Water. GuitarPart 45

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FOCUS

TOUT UN AMI. ªR…PONDRA QUE CíEST AVANT

DE PATRON EST JACK, ON¿ DAN ET MOI, QUEL GENRE

´ SI VOUS NOUS DEMANDEZ,

gnait à tout apprenti guitariste était celui de l’immor-Armyusqu’à l’arrivée de Jack White avec son, le riff le plus célèbre du rock et que l’on ensei- Seven Nation qui préfère le noir (à tous les sens du terme), ou le bleu, estJ telles plus mystérieux de l’histoire. Ce Jack « blanc » Smoke On The Water, créé par l’un des musiciens Christina Inman graphie, a de fortes chances de passer pour le meilleur detoute sa carrière, même, et surtout, chez ses fans hardcorequelque peu déboussolés par ses trois productions précé-tout aussi intrigant et imprévisible. Preuve en est cet album« secret » qui, loin d’être anecdotique dans sa riche disco- tourne ce « No Name » sur notre platine (seul vrai moyend’apprécier sa qualité), le doute n’est plus permis. On tient dentes, « Boarding House Reach », « Fear of the Dawn » et« Entering Heaven Alive ». Depuis quelques semaines que sement des albums essentiels de l’histoire du rock.lairelà un album majeur qui entrera dans l’histoire et dont on sesouviendra d’ici des décennies, au moment de refaire un clas- dépit de la qualité de ses compositions depuis, Jack White(un nom à rayer désormais ?) n’avait toujours pas trouvé unremplaçant à ce titre entêtant. L’accouchement aussi heureuxCe n’est pas qu’on en avait marre de l‘éminemment popu- Seven Nation Army, mais force est de reconnaître qu’en qu’inattendu de ce « No Name » semble n’avoir pour but qued’asséner des morceaux aussi addictifs, pieds au plancher,sans temps mort, sans le moindre « filler » (pas la moindre Jack » ne fait pas un salut amical à AC/DC ou Led Zeppelin...ballade), et un retour appuyé du côté de Détroit (MC5 oumême le Ted Nugent période Amboy Dukes…), quand « NoUn hard rock moins primitif qu’il en a l’air avec des déluges deguitare incandescente et un chant ébouriffant. Cet album fait plus que friser la perfection il lui fait une jolie « permanente ».

JACK A DIT DANS GUITAR PART INCONNU CÉLÈBRE

il níy a pas de raison de briser cette amitiÈ ª´ Selon moi, lorsquíon est liÈ díamitiÈ avec une guitare, Nashville, White enregistre quand bon lui semble et il estbien le seul à savoir quand il a de quoi remplir un album Depuis qu’il a son studio dans son QG de Third Man à servi du peu que je connaissais sur la guitare et jíaichangÈ lorsque jíai entendu Son House. Je me suispratiquement que de la batterie jusque-l‡. Tout a líadolescence, en particulier parce que je ne jouais« -pDi FRPPenFÅ ¼ GÅveORSSer Pes iGÅes ¼ OD în Ge ou même si ce qu’il met en boîte verra le jour d’une façonou d’une autre. C’est ce qui explique que, pour la premièrefois, « l’homme mystère » a pris tout le monde par surprise, qu’il s’agisse de ses proches ou du reste de la planète. Parmices derniers, Christina, Dan et Thibault ont dû s’adapter à ‡ voir avec les Èmotions dont les gens ne voulaient pas´ Certains peuvent appeler le blues ´ la musique du commencÈ ‡ approfondir tout Áa. Christina Inman, responsable de Third Man Hardware etl’une des sorties d’album les plus étranges depuis l’originedu disque.chose et qu’il enregistrait de façon intensive« J’ai commencé très tôt à savoir qu’il se passait quelque rock, cíest un plongeon dans les bas-fonds ªplutÙt quíil soulignait des choses peu agrÈables. Leparler. Ce níest pas que le rock reprÈsentait le mal, mais diable ª, mais le blues et le rock des dÈbuts ont surtout du merchandising du label.rer du matériel de plus en plus régulièrement. C’est Dan quim’appelait généralement depuis le studio et j’entendais bien Il me demandait de lui procu-, raconte volume (rires). La voiture, il níy a rien de mieux. ªla nuit, quand ils dorment, je ne peux pas pousser lesi simple, il y a toujours du bruit avec les enfants... Et ´ ¿ la maison, jíÈcoute des vinyles. Mais ce níest pas sons ? la musique derrière. Au bout d’un moment, j’ai demandé à ment. Quelques jours avant, je savais juste qu’il avait besoindit qu’il avait fini un album et qu’il devait sortir immédiate-en ce moment ! » Dan : « Jack est-il en train d’enregistrer de nouvelles chan-Et Dan me disait juste : Mais, du jour au lendemain, Jack nous a « Disons qu’il est très inspiré monde entier síest ouvert devant moi ª´ Lorsque jíai dÈcouvert les opens de La et de Mi, un de tel ou tel effet, ou d’expliquer ce qu’il cherchait aux gens de ment dans nos magasins. Je travaille pour Third Man depuissept ans, alors je suis témoin de son excitation dès qu’il estFender... Et là, nous recevons des paquets d’albums blancs,sans rien d’inscrit, avec pour mission de les donner gratuite- pour grandir en tant que guitariste. ªmusicien. Mais cíest important díessayer autre choseen FRnîDnFe FeOui Tui tpDFFRPSDJne tRute tD vie Ge´ Cíest bien de conserver líinstrument avec lequel tu es dez, à Dan et moi, quel genre de patron est Jack, on répondraque c’est avant tout un ami. Depuis le début de la tournée,sur quelque chose de nouveau et d’excitant et, là, il étaitd’un incroyable enthousiasme. Mais, si vous nous deman- 46 GuitarPart vous pouvez voir à quel point il est heureux à ce stade de sa

GUITARES ET EFFETS, TOUJOURS DU NOUVEAU

LíÈtroite collaboration entre Jack White et Fender en a ÈtonnÈ plus díune, mais, comme toujours avec lui, elle síest dÈveloppÈe aussi rapidement que naturellement, comme líexplique Christina Inman : ´ Lors díune rÈunion avec Jack, quelquíun a demandÈ : ´ Mais pourquoi il níy a pas de guitares ? Et lui a rÈpondu : ´ Je ne veux pas me lancer dans la conception díune guitare ! ª On a tout de mÍme dÈfendu líidÈe en disant : ´ Mais síil síagit vraiment díune guitare Third Man Hardware, pas juste une guitare Jack White signature ? ª Et il síest mis ¼ \ rÅïÅFKir IO FRPPenÃDit DORrs ¼ FROODERrer DveF Oe FustRP sKRS Ge )enGer et iO en est venu naturellement ‡ dÈvelopper une collection díinstruments basÈe sur ses prÈfÈrences. Jíajoute que les relations avec les gens de Fender sont incroyablement cool et dÈtendues. ª Il en va de mÍme avec les NiÁois díAnasounds. La marque díAlexandre Ernandez a en effet ÈtÈ contactÈe par Third Man il y a quelques mois pour concevoir une pÈdale reverb unique. Jack White avait jouÈ sur une Element Spring Reverb Anasounds et il a voulu aller plus loin dans la conception díune pÈdale reverb analogique ‡ ressort. Le rÈsultat, cíest cette La Grotte, díune incroyable polyvalence. Chose rare, elle convient ‡ tous les styles, du hard rock au blues, en passant par la soul ou la pop. GuitarGuitarPartPart 4747

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FOCUS

carrière. »gère le département Hardware, assurant la liaison pour des Christina Inman, la « third woman » de Third Man sounds. Son rôle reste essentiel également dans tout ce quicollaborations, notamment Fender ou les Français d’Ana-concerne le merchandising. Nashville pour installer le matériel et m’assurer que tout fonc-tionnait bien, témoigne Dan Mancini, guitar-tech de Jack« Dès les premières séances, j’étais présent au studio de depuis 2018. C’est vraiment passionnant de travailler aveclui, de le voir aussi dynamique et inspiré. J’ai commencé par m’occuper de tout son équipement en tournée, mais, en ment je pourrais obtenir ce genre d’effet, de quel gadget j’aibesoin pour avoir ce genre de son… »studio, ça devient très différent. Jack me demande : « Com- de fil en aiguille, j’ai commencé à collaborer avec Third ManHardware, pour développer des pédales d’effets ou autre. C’est comme ça que, Mais je ne veux pas exagérer mon rôle. Je suis juste là pourrendre les choses plus faciles et, surtout, plus rapides. » Mancini fait partie de la garde rapprochée de jack White, entournée comme en studio, avec la lourde charge de s’assurer Dan Ce Jack ´ blanc ª quiprÈfËre le noir (‡ tous que Jack dispose rapidement de tout ce dont il a besoin selonson inspiration. les sens du terme),ou le bleu, est toutaussi intrigant et VITE FAIT BIEN FAIT imprÈvisible. niser. Dès qu’il a senti qu’il avait de quoi remplir un album,il n’a surtout pas voulu attendre des mois pour qu’il soit dis-Cette fois, Jack White ne voulait effectivement pas s’éter- lait rendre une nouvelle tournure niveau marketing et sortieégalement réfléchi à sa stratégie de sortie en disant qu’il vou- tribué, comme le font d’ordinaire tous les musiciens. par-ci par-là. Il l’a vraiment fini au deuxième trimestre 2024,« Jack a enregistré l’album en 2023/2024. Mais des bribes d’album. Les deux albums en question étaient déjà dispo-nibles en écoute déjà six mois à l’avance, moi je les connais- explique Thibault Guilhem, l’homme de confiance de Jack enFrance. sais avant leur sortie officielle, cette fois il voulait prendre toutle monde de court en disant : « On va sortir l’album gratuite- ter à ses amis Ben Blackwell, Ben Swank ; et Dave Buick,qui sont les trois responsables du label Third Man Records Une fois l’album fini, il a commencé à le faire écou- ment deux semaines plus tard, disponible dans les trois bou-tiques de Third Man Records. » De ce fait, l’album vinyle était avec lui. Ils. Il fait donc écouter cet album à toutes ces per-sonnes-là, pour qu’ils décident, à leur sens, si celui-ci est entièrement blanc avec juste inscrit « No Name » au milieu.mémoire de fins d’études d’ingénieur du son sur Third Man.Avant tout fan de très longue date, Thibault a écrit son » bon contre-pied aux deux albums sortis précédemment. Il aextraordinaire ou non. Dans la mesure où c’est aussi un C’est à cette occasion qu’il a eu un premier contact avec lelabel. Engagé par la suite par Michel Pampelune dans sonmagasin Fargo à Paris, notamment grâce à ce mémoire, il y installe une véritable tête de pont pour tous les disques deThird Man. Il se lance ensuite dans la distribution et pro- pose alors de signer le label pour toute la France. S’orien-tant vers la promotion, il offre par la suite ses services d’atta- ché de presse, ce qui lui permettra de rencontrer enfin Jack souvient-il,Man à Londres et, cette fois, on a pas mal discuté, notam-White à un concert des Raconteurs en 2019. j’étais allé à l’inauguration de la boutique Third « Ensuite, se ment des Beatles ! » qui devait être bien plus qu’un simple label, et même le pro-jet initial de «On ne saurait douter que l’exemple des Beatles avec Apple, particulièrement marqué Jack White. Sauf qu’il semble avoird’un retour anonyme sur scène pour enregistrer en live, ont Get Back », avec des répétitions f ilmées en vue réussi là où les Fab Four ont échoué. initiative,« À l’origine, très peu de personnes étaient informés de cette Thibault Guilhem, líhomme de au courant. Le samedi matin, je décide d’envoyer un mail à poursuit Thibault. Moi je n’étais absolument pas confiance de… qui vous savez avecOlivia Jean, la femme de ce dernier Third Man en disant :ries ? C’est quoi ce bordel ? » « Salut les enfants, c’est quoi ces conne- suivant, je reçois un courriel du type : Et pas de réponse. Le mardi « Bonjour, Thibault, 48 GuitarPart

´ SALUT LES ENFANTS,

CíEST QUOI CES CONNERIES ? CíEST QUOI CE BORDEL ? ª uniquement dans des petites salles afin d’être plus libre etdonc, de ne jouer qu’à la dernière minute afin de créer la sur- prise chez son public. Par exemple, le concert d’aujourd’hui situé dans le Minneapolis a été annoncé avant-hier. Lors- arrête tout ! Oui, effectivement, nous n’avons prévenu per- qu’il est venu jouer à Londres, le concert a été annoncé deux sonne, c’est la sortie du nouvel album de Jack, nous faisions jours auparavant. Il voulait vraiment prendre le contre-pied ça pour créer un petit buzz, mais c’est devenu plus important de ce qu’il faisait. Au-delà de l’artiste ou du musicien talen- que prévu. Donc nous avons décidé de sortir celui-ci dans tueux que l’on connait, c’est aussi un capitaine d’industrie dix jours. » Dès l’envoi du courriel en question, aucun distri- comme on a pu le voir avec l’énorme machine qu’est Third buteur ne pressait l’album hormis ceux qui précédemment Man Records. » avaient été offerts dans les boutiques. Celui-ci n’avait pas « Quand on en a parlé avec Dan, poursuit Christina, il me de nom ni de pochette ; donc il a bien fallu trouver un nom, disait : « Yeah ! Ça va être comme des shows punk rock ! ». À Jack a donc gardé le « No Name. » Pendant près d’un mois, son niveau, c’est extraordinaire qu’il puisse se permettre ça. le disque fut disponible uniquement chez les disquaires indé- Cela illustre parfaitement le genre d’artiste qu’il est. Mais on pendants avec sa sortie officielle le 2 aout 2024, également se demande déjà ce qu’il va pouvoir inventer ensuite. En ce en digital, et une sortie le 13 septembre 2024 pour le vinyle moment, croyez-moi, il a surtout envie de jouer fort, très fort ! » noir et en CD dans tous les points de vente. » Thibault conclut : « Tout le projet « No Name » a pour but principal de surprendre le public avec l’annonce de dates DÉPART PRÉCIPITÉ dans des petites villes, façon : « Hello ! Je viens jouer chez Jack était, quant à lui, déjà en train de faire ses valises pour vous ! », comme ce que contient l’album en lui-même, car partir en tournée sans plus attendre. Une fois encore, il a pu c’est à l’opposé de ce que Jack White proposait musicalement compter sur son équipe pour réaliser l’impossible. « Une fois depuis des années. On revient sur quelque chose de plus bru- la sortie officielle de l’album, ajoute Thibault, Jack White tal avec un retour aux sources à la White Stripes. » a eu envie de faire une tournée, qui normalement, elle, se Jean-Pierre SABOURET prépare des mois à l’avance, il a donc décidé de se produire Merci à Elody Di Cocco Avec les amplis Invaders, je suis assurÈ de toujours obtenir la sonoritÈ et la dynamique parfaite, que ce soit sur scËne ou en studio NelsonNelsonNelson Proud ambaadoraadordordor Rejoignez notre communautÈ dËs maintenant GuitarPart 49 www.invadersamplification.com    Mehdi et ExtremeMehdi et Extreme

TRUST : GAME OVER !

Nous sommes allés assister à une très sympathique master class de Norbert Nono Krief à Mer, dans le Loir-et-Cher (à Michel Delpech), promis on vous parle plus en détail dans le prochain numéro. Et là, entre de multliples conseils à une assemblée des plus fines lames de la région, des extraits de son répertoire secret, des reprises de Jeff Beck et 258 anecdotes toutes plus savoureuses les unes que les autres, le musicien a annoncé sans détour : « Trust, je vous le dis, cette fois c’est vraiment terminé ! » L’ambiance au sein du groupe, surtout avec son chanteur, était devenue irrespirable et il avait le sentiment de n’être plus que le modeste employé, avec un patron proprement invivable (pour ne pas dire « antisocial », ar arf ). Bref la confiance était définitivement perdue. Adieu et merci pour tout, donc. 50 GuitarPart

MD 421 KOMPAKT

Le micro qui n’a peur de rien. Le MD 421 Kompakt offre les performances légendairesdes MD 421 et MD 421-II originaux, mais dans un ensemble vraiment polyvalent, avec une pince de fixationentièrement repensée. Tout comme les originaux, il offre une plage dynamique remarquable et une reproductionsonore irréprochable pour répondre à toutes les exigences du processus créatif dans les applicationsd’enregistrement et de sonorisation. sennheiser.com GuitarPart 51

MAINSTAGE

INTERVIEW

LOFOFORA

CŒUR DE RANCŒURS

AVEC ´ CåUR DE CIBLE ª, SON ONZI»ME ALBUM ENUN PEU PLUS DE 35 ANS, LOFO NE FAIT PAS DANS LA DENTELLE : LE CHANT DE REUNO PLUS EST PLUSMORDANT QUE JAMAIS, LE SON EST ¿ MILLE LIEUES DE

SES R…CENTES ESCAPADES ACOUSTIQUES ET IL GARDESURTOUT CET HUMOUR QUI FAIT MOUCHE DANS LA

VID…O HILARANTE DE LA MACHETTE.

Décidément, avec « Cœur De Cible », Lofo n’a pas l’air dese calmer… Reuno :tra jamais, je crois. Ou alors ça a été notre album acoustique… Non, en effet, l’album de la maturité, on en le connaî- C’était notre expérience la plus sage, peut-être. Là, on a renouéavec ce qui a fait l’essentiel de Lofofora. On n’est pas un groupe à briefings ou à concept albums, mais là la volonté de tout lemonde était de proposer quelque chose de vraiment énergique, même si les propos ne sont pas d’humeur festive. On veut autantremuer les neurones que les corps. L’album est on ne peut plus éloigné de la formule a cous-tique, précédentvous avez rebranché les amplis avec « Vanités », l’ album pour toi, Daniel, ça a dû être un soulagemen t lorsque non ? et encore plus enfoncé le clou avec le no uveau, autre album acoustique, ce n’est pas moi, mais Reuno (rires).Mais ce ne sera pas avant quelques années. Pour l’instant, je suisDaniel : Non, celui qui serait le moins emballé pour faire un trop content d’avoir retrouvé l’électrique…

LES 30 DEDANIEL

i Hs Hfid Jeff ±
²³n´μl H¶·n Commentles paroles d’ ça «Apocalypse, Konstat, Le Temps ou Maladie dans quelques années » ? Tu n’as pas é couté k ¸¨h¹ºe cC‘¼y ±Ÿ MortelleMouais, bon, c’est surtout une vision par rapport à tout ce qui se ? Tout porte à croire que c’est bientôt la fin… passe autour de nous. Mais il y a aussi une chanson qui s’appelle J C
ld   ¹ºe ”‹½¾ et, parfois, Reuno est même plus positif que moi.Espoir. Au fond de nous on y croit encore. On a tous des gamins A €‚m  B¤
ÀÁÂÃr Å Reunone suis pas complètement teubé. Je regarde le monde qui m’en- : Je reste relativement optimiste, mais, en même temps, je G…†‡ ˆyn‹  Æ ÇÈÉ toure avec des yeux pas trop tordus. On m’a dit récemment que2024 c’était l’année idéale pour sortir un album de Lofo, parce AŒ Ž‘h“y”‚• –
Ê ´Ëe̜o Î¤Ï que, justement, à cause du désastre dans lequel on baigne. Enmême temps, ça fait un bon moment qu’on n’a pas l’impression A—n ˜™š›œy žŸ™ CÐÆ BEÒÓ Ô
±€ que c’est la méga fiesta. ¸Õn L× ±ØÙr Ceanniversaire de l’enregistrement votre premier albu m, sont les 30 ans de Guitar Part, mais aussi le tr entième 52 GuitaruitaruitaruitarPartPPPP artart ‚b D‡£¤¥xP ›¨h©e «¬®¯ ˜® TÛÜ Ý-ßÀSÉ e áÀ même s’il a mis un peu de temps à sortir !

´ ON VEUT

AUTANT REMUER

LES NEURONES

QUE LES CORPS. ª

On n’est pas du tout commémorations, on n’a jamais fait de tour- née anniversaire… Mais si je dois me plonger dans mes souvenirs, il me vient une espèce de fierté… Avant le contrat d’enregistre- ment, on a signé un contrat d’édition avec Philippe Lerichomme, directeur artistique de Gainsbourg sur ses vingt dernières années de carrière. Et puis, ensuite, on a signé chez Virgin, qui pour moi était le label de «Never Mind The Bollocks» des S ex Pistols. J’avais LE BLUES DE accès à un rêve, mais, en même temps, j’habitais toujours dans un squat. Je me souviens quand même avoir appelé ma mamie pour REUNO lui dire que je sortais de chez Polygram avec un chèque de 10 000 ON NE SAURAIT DOUTER QUí¿ D…FAUT DíEN JOUER francs. Ce qui me paraissait un truc de fou (rires). AVEC LOFOFORA, REUNO RESTE FAN DES GUITARES,

LESQUELLES RESTENT BIEN PR…SENTES DANS TOUS SES

Votre passage au dernier Hellfest a été assez mémo - PROJETS. rable, ne serait-ce qu’avec vos légères plaisanteri es sur l’événement… Reuno : Le seul truc que je níai pas encore rÈussi ‡ rÈaliser, Daniel : Personnellement, je n’ai pas été trop surpris, dans la cíest mon groupe díeletro punk sans guitare. Pour tous les mesure où je savais que Reuno n’était pas trop fan de ce genre autres, Mudweiser, ou Madame Robert, il y a de la guitare. de festival. J’ai l’impression que maintenant dès que tu veux don- Jíadore cet instrument et jíadore mon guitariste. Daniel me ner un avis sur le Hellfest, tu n’as pas le droit, tu te fais ramas- rÈgale toujours et Áa va faire vingt ans. MÍme si pour les ser de partout. je suis un gros fan de Jack White, avec toutes les chosessolos, on líoblige ‡ les faire (rires). Alors quíil excelleÖ Sinon, Reuno : Cette folie des grandeurs ne nous ressemble pas. Alors quíil se permet. Mon go˚t originel en ce qui concerne les j’ai vanné en disant que c’était le plus grand parking de France guitares est trËs trËs blues, genre Lightning Hopkins ou avec EuroDisney. Mais les gens, s’ils sont contents d’être là, je John Lee HookerÖ ne vais pas non plus leur cracher dessus. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 53

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INTERVIEW

´ CíEST COMME

REGARDER CE QUI

MíENTOURE AVEC UNE

NOUVELLE PAIRE DE

LUNETTES. ª

54 GuitarPart

LE MESSAGEDE MICHEL

WARREN HAYNES

WHISPER BLEU

UN PEU PLUS DíUN AN APR»S LE TREIZI»ME ALBUMDE SON GOVTí MULE, ´ PEACE... LIKE A RIVER ª, SUIVI DíUNE GROSSE VIR…E DE 105 DATES ¿ TRAVERS LEMONDE, LíAMI WARREN NE SíACCORDE GU»RE DE R…PITS EN PROPOSANT D…J¿ SON QUATRI»ME ALBUMSOLO, ´ MILLION VOICES WHISPER ª, OŸ IL EST RAVITRI»ME ALBUM DíACCUEILLIR SON GRAND AMI, ET COMPLICE DESALLMAN BROTHERS, DEREK TRUCKS. Guitar Part et toi avons un anniversaire commun, non ?Vous célébrez vos trente ans comme Govt’ Mule ? Joyeuxnon ? anniversaire ! De notre côté, nous avons déjà commencé à groupe s’est formé en 1994.Le premier album, « Govt’ Mule » est sorti en 1995, mais lefêter ça sur scène (tournée « Thirty Years Strong », NDR). En oublier quantité de live ou de participations diver sesGovt’ trente Mule, ans, quatre tu as avec sorti The quatre Allman albums Brothers solo, trei ze Band, s ans avec (Derek Trucks, Greg Allmans, Dickey Betts,Phil Shatner, Marcus King, Dolly Parton…)… Etlà, un nouvel album solo 15 mois après celui Lesh, Peter Frampton, Mountain, William ´ VOUS C…L…BREZ VOS TRENTE ANS de Govt’ Mule, alors que tu as énormémenttourné… Quelle est ta recette miracle ? COMME GOVTí MULE ? J’adore tout simplement ce que je fais. J’apprécietoujours d’avoir la chance de pouvoir composer, JOYEUX ANNIVERSAIRE ! ª enregistrer et jouer ma musique sur scène. J’ai toujours res- nement lié à l’épidémie de COVID, j’étais si heureux de pou-pecté une certaine discipline de travail, mais, après le confi- Comme toujours, l’album est moins simple qu’il peutparaître à la première écoute. On reste dans le dom aine voir m’y remettre que j’ai encore augmenté la cadence. Je n’aimême jamais autant écrit de chansons de ma vie ! Être heu- du blues et de la soul, mais le ton général sembleapaisé, ou moins sombre, que ce que tu as souvent f ait plus reux, voilà, je crois que c’est le seul secret… dans le passé…Je crois effectivement que cet album inaugure une nou- Ton « ami de trente ans », ou presque, Derek Trucksvenu te donner un coup de main… est velle direction pour moi. La musique et les textes sont plusoptimistes et positifs, ou moins pessimistes, disons… C’estcomme regarder ce qui m’entoure avec une nouvelle paire de Gregg Allman avait commencé à composer avant de nousquitter (le 27 mai 2017, NDR). Je l’ai terminée et j’ai penséOui, au départ, j’avais cette chanson Real, Real Love que lunettes. Avec tout ce que nous avons traversé ces dernièresannées, je ne voulais pas écrire des chansons sombres. Dans la conversation, on est même tombés d’accord pour écrireles deux pour enregistrer cette chanson ! » Dans le fil de à appeler Derek pour lui dire : « Hey, on devrait être tous ma musique comme dans ma vie, j’ai commencé à considé-rer les choses sous un autre angle et cherché à m’aventurersur de nouveaux territoires. d’autres chanson. Nous avons donc passé quelques joursà composer tous les deux, avant d’entrer en studio. C’était Le titrepassé, ta vie de musicien et tes influences. Hall Of Future Saints évoque néanmoins le magiquedepuis la fin des Allman Brothers (après un ultime concert le ! C’était la première fois que nous jouions ensemble En fait, il s’agit d’un rêve. Mais j’ai cherché à lui donner une 28 octobre 2014, NDR). certaine signification. Je me dis que ma vie est peut-être unrêve. J’éprouve ce sentiment des temps en temps. GuitarPart 55

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INTERVIEW

´ LíINTELLIGENCE

ARTIFICIELLE PEUT

M ME DEVENIR UNE

SORTE DE MONSTRE

INCONTR‘LABLE

DANS LA MUSIQUE. ª

Sur cet album, ou même sur tous les projets que tu Peux-tu nous les présenter ? une large place à l’imprévu ?entreprends, tu as un plan assez précis, ou tu laisses Il y a John Medeski aux claviers, Kevin Scott, le nouveau lancer. Là, je voulais être différent, de Govt’ Mule, bien évi-Je dirai que je sais plus ce que je ne veux pas faire avant de me bassiste de Govt’ Mule et Terence Higgins à la batterie, quiavait déjà joué avec moi en tournée il y a une dizaine d’an- demment, mais aussi de mes autres albums solo. Mais c’est lors nées, pour l’album « Man In Motion ». Ils avaient t ous déjà rale de ce que j’allais enregistrer. Plusieurs morceaux avaientdu travail d’écriture que j’ai plus ou moins eu une vision géné- joué avec moi avant, mais jamais ensemble. Mais, dès ledépart, le groupe s’est parfaitement mis en place. L’alchi- une sorte de tonalité « Muscle Shoals » (le studio mythiquede Sheffield, en Alabama, plutôt spécialisé dans la soul ou mie était fantastique. le R&B, NDR). Je voulais explorer une veine que je qualifie-rai de country soul. Mais, au fur et à mesure que j’ajoutais de Lors de notre dernière rencontre, le single des Bea t-souvent hommage au groupe, on avait émis l’idée deles, Now And Then, venait de sortir et, comme tu rends nouvelles chansons, l’ensemble prenait une nouvelle tournure.De plus, j’étais curieux de voir ce que ma nouvelle équipe de reprendre sur scène. la musiciens. Je n’ai quasiment pas fait de maquettes cette fois,contrairement à mes habitudes. Je présentais juste une ou deux Je líai pas mal ÈcoutÈ depuis et je reste sur ma rÈserve. Je nesuis pas encore chaud pour la rejouer. Mais je reste ouvert aux fois mes chansons et on élaborait ensuite ensemble leur formedéfinitive. J’ai adoré procéder ainsi. Lorsque l’on travaille avec suggestionsÖ des excellents musiciens, il est primordial de les laisser inter-préter leurs parties comme ils l’entendent. On peut douter que tu aies recours un jour à l’AI commeles producteurs du titre l’ont fait… Que penses-tu de Je crois quíil y aura du bon et du mauvais. Cela peut Ítre unoutil apprÈciable, mais avec en mÍme temps quelque chose díef-l’arrivée de l’intelligence artificielle dans la musique ? frayant. Líintelligence artificielle peut mÍme devenir une sortede monstre incontrÙlable dans la musique. Une nouvelle tech- nologie est toujours intÈressante, mais le problËme vient lors- BIENTÔT UN AMPLI GIBSON SIGNATURE quíelle tombe entre de mauvaises mains. Souvenez-vous quelorsque la guitare Èlectrique est apparue, nombre de musiciens un prototype díampli quíil est en train de mettre au point avecSur ´ Million Voices Whisper ª, Warren Haynes a beaucoup utilisÈ Ètaient scandalisÈs. Howlin Wolf a longtemps dÈtestÈ la gui-tare Èlectrique. Gibson et qui devrait Ítre disponible dÈbut 2025. Il lía branchÈ avecdeux autres amplis en parallËle, un Alessandro Recording et un As-tu utilisé de nouvelles guitares sur « Million Vo ices Homestead Combo HS50.obtenir toutes sortes de sonoritÈs originales, explique-t-il, díautant´ Nous mÈlangions les trois amplis pour Une seule ! J Mascis, de Dinosaur Jr. mía offert une FenderWhisper » ? que je voulais que les guitares soient moins proÈminentes et plussubtiles sur cet album. Je ne peux encore en dire plus sur líampli Jazzmaster, son modËle signature. Jíavais jouÈ avec son groupe *iEsRn Tui nÅFessite enFRre TueOTues PRGiîFDtiRns PDis iO GevrDitÍtre fabriquÈ dans peu de temspÖ ª et il me lía donnÈe en remerciement. Vous pouvez líentendre surdeux ou trois titres. Pour le reste, ce sont mes Gibson Les Paul ou335 habituelles. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET 56 GuitarPart

LE POG LE PLUS PUISSANT

JAMAIS CRÉÉ. En savoir plus V Vehx.com/pog3 GuitarPart 57

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LIVE REPORT

CALE SÈCHEKLONE + MAUDITS

LE PETIT BAINPARIS, 13 OCTOBRE 2024

CíEST SUR LA P…NICHE DU PETIT BAIN, REMPLIE ¿ RASBORD, QUE KLONE SíEST DE NOUVEAU PROPOS… ENFORMULE PUREMENT ACOUSTIQUE. PARENTH»SE PLUS QUE SYMPATHIQUE EN MARGE DíUNE TOURN…E POURLíALBUM ´ THE UNSEEN ª QUI A NOTAMMENT FAIT UNEHALTE REMARQU…E LORS DU DERNIER HELLFEST. epuis quelques années, Klone est devenu expertdans le périlleux exercice acoustique, sachant que qui s’est développé sous cette formule, laquelle sied finale-que c’est un autre groupe, un clone de Klone donc (hum !),D plique le mode débranché. On peut même avancer son style prog atmosphérique pouvait d’embléeparaître inadapté à ce retour à la simplicité qu’im- ment à merveille à des chansons où c’est l’émotion qui prime Aldrick Guadagnino Dubuc accumulant les boucles et samples, et le violoncel-liste Raphael Verguin créant toutes sortes de tapis sonores,Maudits a littéralement envouté la salle déjà bien tassée. Sonsur toute autre considération.Avec ses arrangements complexes, le guitariste Olivier commencer. L’essentiel du répertoire ne sera toutefois pasaxé sur le tout récent « The Unseen », mais sur un flori-lège de morceaux des albums précédents adaptés à la for- mélange, essentiellement instrumental, de prog, d’ambientde trip hop a trouvé des oreilles attentives, surtout lorsque lachanteuse Mayline a été conviée sur une reprise lumineuse du mule (The Drifter, Bystander, Nebulousbien sentie du peut-être trop convenude Soundgarden. Seulsvenus rappeler en fin de show que Klone avait un albumSealed, Keystone, Gone Up in Flames, Grim Dance, et Yonder Black Hole Sun) et une reprise Roads de Portishead. Une proposition musicale plus qu’ori-ginale à suivre de très près. à défendre. Les deux morceaux s’intégrant parfaitement Interlaced et The Unseen sont lés en arc de cercle, la messe débranchée de Klone peutQuelques tabourets et un coin percussions sont instal- dans la tonalité de ces concerts « allégés », on ne pourraque recommander au groupe d’en rajouter deux ou troisautres lors des prochaines dates « Unplugged ». En mode Guillaume Bernard acoustique comme en électrique, l’osmose et la complicitédes guitares de Guillaume Bernard et Aldrick Guadagninone souffrent pas de la moindre faiblesse. À l’évidence, avecen prime les percussions musclées de Romain Bercé et labasse nuancée d’Enzo Alfano, Yann Ligner est sur une autoroute et il peut laisser libre court à toutes ses cascadesvocales, alternant le plus mélodique et expressif au registrele plus sombre et véhément. On prend déjà commande du « Unplugged II » que ne manquera certainement pas de sortirKlonosphere. Jean-Pierre Sabouret 58 GuitarPart GuitarPart 59

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LIVE REPORT

THE FRENCH G3THE GUITAR NIGHT PROJECT + MAT NINAT

CAFÉ DE LA DANSE – PARIS, 8 OCTOBRE 2024

TROIS MOUSQUETAIRES DE LA GUITARE ñ MAIS PAS QUE, VU QUíILY A DEUX CHANTEURS -, PATRICK RONDAT, PAT OíMAY ET FREDCHAPELLIER, ONT UNI LEURS FORCES DANS CET AMBITIEUSES TOURN…E QUI M…RITERAIT UNE BIEN PLUS GRANDE AFFLUENCE. ILSCOMPTENT SUR VOUS POUR LES PROCHAINES DATES ! ans déconner, je ne parle pas pour les quelques 300« braves » (comme dirait Pat O’ May), mais les Sgement mérité un gros Zénith, mais ce n’était même pas com-autres, vous étiez où, vous faisiez quoi ? Déjà que leCafé De La Danse n’est pas vraiment la plus grande cale, quoi de mieux qu’un hommage au vénéré Gary Mooreristes de différents horizons musicaux au nom de la paix et del’harmonie, là où le G3 joue plus sur une certaine rivalité ami-le but de ce Guitar Night Project étant de réunir des guita- plet ? On croit rêver ! Il va falloir vous rattraper, je vous ledis. Quand on pense que Fred a failli y laisser sa peau… Alorsque les shows du G3 d’origine (Joe Satriani, Steve Vai etsalle parisienne, alors qu’une telle affiche aurait lar- rable reprise de l’Irlandais,pour mettre tout le monde d’accord, sur scène comme dans Eric Johnson) sont sold-out aux États-Unis, cette réplique à se clôt cette fête de la guitare qui s’est terminée beaucoup trop le public ? Après le Gary’s Gone la française n’a rien à lui envier. Bien au contraire, si Patrick tôt si vous voulez mon avis. Over The Hills And Far Away Jean-Pierre SABOURETde Fred, c’est sur une mémo-, que ne s’est toujours pas mis au chant (on craint le pire), Pat etFred sont en plus dotés de voix remarquables. Même ceuxqui ne sont pas plus que ça attirés par la guitare instrumen- Patrick Rondat et Pat OíMay tale étaient comblés, notamment avec ledu bluesman metzois, ou led’adoption. Fort heureusement, Patrick Rondat, Pat O’May et Fred Chapellier sont les musiciens les plus humbles et sym- In this town I’d Rather Be Alonedu shredder breton pathiques du monde et ils se sont donnés comme devant unstade plein, après une tonique mise en bouche assurée parMat Ninat, dans un registre pur blues rock à l’ancienne. Chapelier lors des répétitions d’échauffement à l’Empreintede Savigny-Le-Temple début septembre (le concert prévule 19 a été reporté au 17 novembre), mais ce dernier affi-On avait eu une frayeur, avec l’accident cardiaque de Fred chait une forme olympique et, à l’instar de Patrick et Pat,jouait avec un large sourire plutôt qu’avec ces grimaces de fois débuté sur le répertoire de Rondat, avec un Mindscapejoué à six mains, suivi d’un Backhand à quatre (avec Pat), unVivaldi Tribute à deux (le musicien sans ses complices), etsouffrance que nombre de guitaristes arborent en jouantleurs solos, même les plus basiques. La soirée avait toute- enfin un merveilleux Nuages de Django Reinhardt de nou-veau à quatre (cette fois avec Fred). Le relai est passé à Pat,même s’il débute par son hommage à Alan Stivell, un Alan The Brave, en compagnie de Rondat. Les deux titres suivantslui permettent de passer au micro, où il assure au moins aussibien que sur son manche. C’est également avec un titre chanté que Fred revient pour un groovy © JEAN-PIERRE SABOURET60 Guitaret les trois musiciens sont priés de conclure. Sans quoi ilsauraient probablement continué jusqu’au petit matin. Toutémouvant A Silent Room… Las, la salle a un couvre-feu strict I’d Rather Be Alone ou un Part Mereki et Dhani Harrison

UNIVERS PARALLÈLEDHANI HARRISON + MEREKI

UN CONCERT PRESQUE INTIME POUR UN ARTISTE QUI A SU D…VELOPPER UNE MUSIQUEAUSSI COMPLEXE ENVO¤TANTE QUE MODERNE ET ORIGINALE, CíEST ¿ LA FOIS INJUSTE ETMAGNIFIQUE... MAIS VOIL¿, SíIL NE REMPLIT PAS LES PLUS GRANDES SALLES, CíEST PARCELA MAROQUINERIE – PARIS, 15 OCTOBRE 2024 QUíIL PORTE UN NOM TR»S DIFFICILE ¿ PORTER. MAIS TANT MIEUX POUR LES QUELQUES400 PERSONNES PR…SENTES QUI ONT V…CU UN INSTANT INOUBLIABLE ! tre un « fils de » est souvent difficile, mais lorsqu’onporte le nom d’un ancien membre des Beatles, alors Ê que ce n’était déjà pas simple d’être un ancien Beatles thenewno2 plus d’un an avant de savoir qui se cachait der- Sean, James ou Zak ce qu’ils en pensent. Quoi que ce dernier,(ou Beatle ?), c’est encore pire, surtout lorsque l’on rière ce nom énigmatique et probablement teinté d’ironie en s’appelant Starkey et non Starr a pu se faire un petit nomentreprend une carrière musicale. Demandez à Julian, avec une musique aussi exceptionnelle peut s’expliquer. En (vous devinez qui est le theoldno1…). s’appelant Dhani Smith ou Martin, il aurait peut-être rempliTout ça pour dire que se contenter d’une salle aussi réduite sés. Lorsque Dhani a appelé son père, peu de temps avant sadisparition, pour lui annoncer qu’il venait de décrocher unavec des « petits groupes » (les Who, Oasis…). Notez quemême en famille, l’héritage pouvait être rappelé aux intéres- l’une ou l’autre des plus grandes salles parisiennes. Même enfaisant l’impasse sur thenewno2, pour interpréter l’intégralitéde ses deux albums solo, « In Parallel » et « Innerstanding », design industriel), ce dernier lui a répondu :fils, mais, voyons voir, tu as 23 ans, je faisais quoi à 23 ans…diplôme à la prestigieuse Brown University (en physique et le mélange très réussi de musique organique et électronique, Ah oui ! Sgt. Pepper’s… ». Ou comme il l’a dit un autre jour : « C’est bien, mon mais aussi de pop et de rock appuyé à la lisière du progressif,avait tout pour plaire au plus grand nombre. Mereki Beach,sa compagne, ouvrait le bal avec autant de douceur que de heureusement aussi hérité de l’humour et de la tolérancede son père. Après avoir travaillé sur le dernier album de« La vache, tu me ressemble plus que moi ! » Dhani a, fort charme. Sa musique vaporeuse et sa voix céleste ont envoûtél’assistance qui semblait essentiellement composée d’esthètes. Dhani avait préféré retrouver l’anonymat pour se lancer.George, Brainwashed, et participé à plusieurs hommages, lées, avec un maximum de guitares. En véritable magicien, ilmaîtrisait aussi toutes sortes d’équipements (claviers, samples,Grâce à elle, Dhani a pu monter sur la scène dans la plus grandesérénité, même s’il se lancera par la suite dans de folles envo- Votre serviteur s’était procuré le formidable premier EP de effets…). Le temps a paru si court que l’on attendra la suiteavec impatience ! Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 61 © JEAN-PIERRE SABOURET

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ENCHÈRES

ADJUGÉ VENDULES VENTES LI…ES AUX BEATLES ONT ATTEINT DES SOMMETS, CELLES DE DAVID

GILMOUR Ní…TAIENT PAS MAL NON PLUS AVEC UNE FENDER STRATOCASTER#0001 ¿ 1 815 000 DOLLARS ET LA BLACK STRAT ¿ 3 975 000 ! MAIS «A, Cí…TAIT ¿LONDRES. ARTP»GES ET LEMON AUCTION SE SONT UNIS POUR D…VELOPPER DES

VENTES AU C…L»BRE H‘TEL DROUOT PARISIEN.

e 2 dÈcembre 2024, une vente exceptionnelle aura lieudans la salle 1 de líHÙtel des ventes Drouot de Paris, mÍme ‡ la musique de prËs ou de loin. BÈrangËre Janik est com-lie Pavula, Arthur Perault et Aymeric Vermillard sont les crÈa- nement ont rÈpondu ‡ nos questions dans un monde qui resteL dÈcembre (de 11h ‡ midi). Trois des instigateurs de líÈvÈ-avec, au prÈalable une exposition ouverte, gratuitement,le samedi 30 novembre (de 11hh ‡ 18h) et le lundi 2 missaire-priseur et con fondatrice de Lemonteurs de la galerie ArtpËge associÈe au projet avec líexpert luthierAuction avec Natha- encore mÈconnu de ceux qui síintÈressent aux instruments, ou familiers avec ce genre d’événement ?Jonathan Berg.Pouvez-vous nous résumer en quoi consiste ce genre Bérangère Janik :se passe sur un temps assez rÈduit. On prÈsente un lot ‡ un momentde ventes aux enchères, pour ceux qui ne seraient p asdÈterminÈ et les acheteurs prÈsents, díune faÁon ou díune autre, La vente aux enchËres est quelque chose qui font des offres.Outre plusieurs instruments, amplis, des photos, de s disques rares, il y a également des tenues de scène s,comme ce chapeau de Michael Jackson qui a battu desrecords l’an dernier… Arthur Perault :que Michael Jackson a portÈ lors du 25Motown. CíÈtait la premiËre fois quíil avait fait son moonwalk. Oui, on a mis aux enchËres le premier Fedora Pendanten aiguille, il a ÈtÈ vendu ‡ un collectionneur, puis un autre quinous lía confiÈ en vente. Il a ÈtÈ adjugÈ autour de 77 000 euros. Billy Jean, il a jetÈ son chapeau dans le public et, de file anniversaire de la Quel est votre rôle du début à la fin ?Arthur Perault :thentifier les objets qui entre dans la catÈgorie ´ Memorabilia ª. Cíest de trouver puis díidentifier puis díau- Parlons d’instruments ou de matériel, puisque vousavez de bien belles pièces dans vos catalogues… pas avoir peur du lieu prestigieux, cíest comme díaller dans unquand ce níest pas pour les acheter.Arthur Perault :Bérangère Janik :a une exposition publique. On pourra venir voir les objets, mÍme Avant les enchËres, je tiens ‡ rappeler quíil y musÈe. Pour prendre quelques exemples, il y a deux ans, on avaitvendu une basse fÈtiche que Corine Marienneau a beaucoup uti-lisÈe avec Telephone. CíÈtait une Fender Bass Precision SÈrie L Cíest public, donc cíest gratuit. Il ne faut et elle est partie ‡ 16 793 euros. Elle avait une histoire intÈres- pÈrer. On síÈtait aussi attardÈ sur la housse qui avait beaucoup destickers parce quíon estimait que cíÈtait aussi ce qui valorisaitsante, car Corine líavait prÍtÈe ‡ des amis et il y avait une ins-cription Blessed Virgins puisque le groupe avait fini par la rÈcu- Nathalie Pavula, Arthur Perault etAymeric Vermillard líinstrument. Cíest toute la diffÈrence entre un instrument neufou vintage et un objet memorabilia. Síil y a une ´ blessure ª surun instrument, on ne rÈpare pas on explique. Dans ce marchÈ, si 62 GuitarPart ´ SíIL Y A UNE ´ BLESSURE ª SUR UN

INSTRUMENT, ON NE R…PARE PAS

ON EXPLIQUE. DANS CE MARCH…-

L¿, SI LA GUITARE EST CASS…E,

POUR NOUS, CíEST BIEN ! ª Aymeric Vermillard la guitare est cassÈe, pour nous, cíest bien (rires) ! LíannÈe der- niËre, on a vendu aux alentours de 130 000 euros la guitare de T-Bone WalkerÖ Bérangère Janik : Je peux dire le prix final qui Ètait de 122 400 euros. Notre rÙle, cíest de privilÈgier la qualitÈ ‡ la quantitÈ. Cíest pour Áa quíon fait une vente annuelle. On cherche surtout ‡ protÈger les vendeurs et les acheteurs en proposant un travail de recherche sÈrieux. Aymeric Vermillard : Lorsquíon síest associÈs avec Lemon Auction, on partageait la mÍme vision sur les ventes. On cher- chait des gens qui avaient le mÍme Ètat díesprit avec líenvie de faire des choses sÈrieuses. Bérangère Janik : Arthur est venu nous voir en nous disant : ´ Voil‡, il níy a pas tellement de mise en valeur par les enchËres alors que cíest un gros marchÈ ‡ líinternational. ª Nous avons sautÈ ‡ pieds joints. Ce sont des ventes trËs plaisantes ‡ mon- ter. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET Marque : Fender POUR LA PROCHAINE VENTE ModËle : StratocasterAnnÈe : 1965 DU 2 DÉCEMBRE 2024, IL Y AURA NumÈro de sÈrie : 101388MalgrÈ líusure des frettes, elle reste parfaitement jouable, avec un ENVIRON 200 LOTS DONT : manche sain et aucun dÈfaut mÈcanique ou structurel. Estimation : 80000/120000

UNE FENDER STRATOCASTER LONGTEMPS JOU…E PAR STEVIE

RAY VAUGHAN. UNE GIBSON MELODY MAKER DOUBLE CUTAWAY DE NONO.

AchetÈe en septembre 1976 dans le cÈlËbre magasin South Austin NumÈro de sÈrie : 400017 Music, cette Stratocaster de 1965 (probablement díoctobre) devient Lieu de fabrication : Kalamazoo Plant, MI, USA líinstrument díapprentissage díun jeune guitariste díAustin. Ce AnnÈe : 1966 dernier dÈcouvre la guitare aux cÙtÈs de son ami, un certain Stevie Description : Ray Vaughan. SRV jouera frÈquemment sur cet instrument, environ En provenance de la collection de Norbert Krief, guitariste et 163 fois selon la dÈclaration sous serment du propriÈtaire. De compositeur du lÈgendaire groupe Trust, cette Gibson Melody septembre 1976 ‡ octobre 1977, cette Stratocaster devient tÈmoin Maker double cutaway de 1966 est une piËce de memorabilia et complice de líÈclosion díun des plus grands musiciens de blues. inFRntRurnDEOe SRur Oes SDssiRnnÅs Ge PusiTue rRFN 6D înitiRn SRV jouera Ègalement cette guitare lors de nombreuses prestations en acajou et son design iconique en font un instrument ‡ la fois et jam sessions dans deux clubs emblÈmatiques díAustin. esthÈtique et fonctionnel. 8ne GÅFODrDtiRn sRus serPent ($IîGDvit IrRP 1RtDr\ 3uEOiF 6tDte Provenance et histoire : of Texas) accompagne la guitare, ainsi quíune photographie rare Cette guitare a ÈtÈ utilisÈe par Norbert Krief sur Antisocial ou lors montrant un jeune Stevie Ray Vaughan en pleine ascension, devant de la rÈalisation des premiers albums emblÈmatiques de Trust. Elle les rideaux emblÈmatiques díAntoneís, sur la 6Ëme rue. a accompagnÈ le groupe durant toutes ses tournÈes de 1981 ‡ 2008. Description technique et cosmÈtique : Estimation: 25000/ 30000 GuitarPart 63   Dossier réalisé par Jean-Pierre SABOURET, Cyril TREGOUST et Julien MEUROT

PINK FLOYDTHE DIVISION ALICE IN CHAINSALICE IN CHAINS TOOL RADIOHEAD

Quatorzième albumBELL Le Tripod marque

ÆNIMA

officiel et avant autant par son visuel N’en déplaise aux OK COMPUTER GARAGE INC.

METALLICA

Après avoir titillé lascène britannique avec Rarement on aura vu dernière « digne » que par sa qualité inconditionnels «The Bends» et «Pablo une compilation de production (oui, digne, musicale. Plus de Maynard James même sans Roger sombre, plus lourd, Keenan qui le suivent Honey», montrantune voie alternative reprises rivaliser avecles meilleurs albums Waters ou Syd Barrett) plus intense que son à travers toutes ses à la britpop de Blur d’un groupe. Mais de Pink Floyd, « The prédécesseur, ce disque incarnations (Puscifer, Division Bell » est est aquasiment le A Perfect Circle, mais et Oasis matraquésen radio, Radiohead Metallica sera toujoursun cas à part. Après certainement bien plus chant du cygne pour aussi son vignoble, ses brandit un monolithe les expérimentations conforme au style et au le groupe Seattle avec performances d’acteur, son du groupe que son toute cette détresse ou même l’écriture au milieu du paysagerock. « OK Computer » hasardeuses de« Load » et « Reload » prédécesseur, liée aux problèmes ou la poésie...), Tool « A Momentary Lapse d’addictions de son ne se résume pas à of Reason », qui était chanteur qui se perçoit un chanteur dont mélange avec une et avant un retour à on cherche encore sagesse infinie le l’état sauvage avec les limites. Sur ce rock, l’électro, la « St.Anger », le groupe plus un album solo deDavid Gilmour déguisé à travers les 12 titresde l’album. Jerry (avec Nick Mason et Cantrell démontre deuxième album, pop. Thom Yorke et s’est offert un bain de on se délectera des Jonny Greenwood jouvence en ajoutant guitares tour à tour expérimentent sans un album entier avec surtout Rick Wrighten « invités »). De tout son savoir-faireen termes de riffs et de stridentes ou éthérées cesse et le feront une sélection de titres d’Adam Jones. davantage sur les bien choisis (de Black « Ænima » n’est certes albums suivants. Ils Sabbath à Blue Öyster l’instrumentalOne, où l’on retrouve Cluster simples notes peuventvous tordre le cœur à la merveilleuseharmonie guitare/ l’image de ceBeside You claviers des plus tension. Un disque tout en Heaven pas de ces albums travaillent le rythme,les sonorités, les Cult en passant parDischarge…) à un qui s’apprécient de émotions et délivrent autre qui rassemblait beaux jours, au final incontournable. JM façon plus ou moinsinstantanée. Mais, à n’en pas douterl’un des albums les les emprunts dugroupe depuis ses épique et poignant comme récompense à plus influents de sa débuts à Diamond surne « cloche » ! High Hopes JPS, rien ceux aux plus ouverts, génération. CT Head, Misfits, Budgie il ne cesse de révélerses charmes depuis ou Killing Joke... Laplaylist idéale pour près de trente ans etne semble pas près de mieux comprendreMetallica. JPS 64 GuitarPart devenir obsolète. JPS

MUSE A PERFECT CIRCLE OPETH AUDIOSLAVE METALLICA

SHOWBIZ MER DE NOMS BLACKWATER AUDIOSLAVE ST. ANGER

Matthew Bellamy n’est Maynard James PARK L’étiquette de « super Détesté, haï, conspué, pas encore majeur Keenan avait besoin de Non seulement ce groupe » est souvent « St. Anger » est le lorsqu’il compose les prendre un peu l’air, chef-d’œuvre absolu gage de mauvaise disque le plus mal aimé premiers morceaux de loin de Tool, et son a marqué un tournant qualité, les exemples de Metallica. Pour « Showbiz ». Jamais ami Billy Howerdel décisif dans l’épopée sont légion. Pour autant, il est – pour peu à court de contradic- lui a offert la solution du death metal, mais il autant, si un groupe que l’on jette un œil tion, ce guitariste, déjà sur un plateau a aussi démontré que avait réussi son sur le documentaire remarquable, ouvre d’argent et même de les racines puisées loin coup, c’est bien « Some Kind Of l’album sur un osti- platine, puisque cet dans le rock progres- Audioslave. Associant Monster » – un disque nato au piano, ajoute énigmatique « Mer sif n’étaient plus une les instrumentistes d’une authenticité des sonorité metal De Noms » a été hérésie. Le patron, de Rage Against incroyable. Au à un style pop rock certifié comme tel, Mikael Åkerfeldt, a The Machine et bord de la rupture, aussi élaboré que représentant l’une des été plus que bien ins- l’incroyable chanteur James Hetfield se Radiohead, groupe plus belles réussites piré de faire appel au, de Soundgarden, le livre comme jamais, auquel Muse fut sou- de l’histoire pour un encore très jeune mais regretté Chris Cornell, s’exposant au grand vent comparé, et premier album. Même déjà fort expérimenté, on ne pouvait espérer jour comme un aligne, dès ce premier avec le recul, cela Steven Wilson pour que de l’excellence. homme faillible, loin essai, des hymnes tail- semble étonnant, le superviser l’enregistre- Et ce disque s’en de l’attitude badass lés pour des scènes contenu n’étant guère ment de ce « parc de rapproche bigrement. qu’il véhiculait. immenses. Comme si à classer dans les styles l’eau noire ». Le tan- Produit par Rick Thérapeutique, Matt avait toujours les plus abordables. dem se retrouvera à de Rubin, chaque seconde l’album livre des su qu’il deviendrait Les majestueuses et nombreuses reprises est un régal auditif. titres intenses qui ont une star du rock. Les multiples parties de par la suite, mais Les riffs, le chant, tout finalement trouvé trois garçons ont un guitare de Howerdel jamais avec une réus- est parfait jusqu’aux leurs places dans le talent incroyable qui démontrent déjà site aussi flagrante. JPS thématiques abordées, cœur des fans et dans sera confirmé dans les qu’il est un musicien dont ce Show Me How la setlist du groupe albums « Origin Of aussi remarquable To Live finalement pourtant riche en Symmetry » et qu’injustement assez prémonitoire. JM incontournables. JM « Absolution ». CT sous-estimé. JPS GuitarPart 65   

FRANZ GOJIRA MY CHEMICAL MACHINE HEAD FOALS

FERDINAND FROM MARS ROMANCE THE BLACKENING ANTIDOTE

FRANZ TO SIRIUS THE BLACK Dans le dictionnaire, En prenant de FERDINAND Il est des œuvres qui PARADE à côté de la définition l’âge, lorsque Dans cette sélec- vous marquent à vie Pour son retour de l’ « Album de Metal les anniversaires tion apparaissent les dès la première écoute. « discret », après son du XXIème siècle » il commencent à coûter albums qui nous ont Le troisième album de étrange séparation y aurait la pochette de aussi cher en bougies profondément boule- Gojira est de ceux-là. en pleine gloire de « The Blackening ». 8 qu’en gâteau, vous versés et ceux dont on Son ouverture sur 2013, My Chemical titres d’une perfection pensez avoir tout est obligé de recon- les rythmes brisés Romance s’est produit ultime, enchaînant entendu, surtout dans naître qu’ils ont mar- d’Ocean Planet dans les plus grandes les coups de massue le domaine de la pop. qué leur époque. Les augurait du meilleur, salles, même en France sans aucun répit. Arrive alors ce Foals Écossais de Franz Backbone confirme le où il a rempli l’Accor Chaque instant est aux rythmes enlevés, Ferdinand sont, vous niveau technique de Arena de Paris (Bercy). une claque portée par avec une guitare tantôt l’aurez deviné, dans haute volée et la qualité Preuve qu’il est devenu le duo Robb Flynn / jouée quasiment en la seconde catégo- des compositions, l’un des groupes Phil Demmel. Chaque pizzicato sur Cassius, rie. Mais, en y prêtant Unicorn est une juste majeurs même si les riff ferait le bonheur en totale harmonique une oreille attentive respiration avant médias continuent à du moindre groupe, sur Olympic Airways, (ce que l’on n’avait l’inaltérable The le mépriser, comme ils il n’y a rien à jeter et, en une superbe pas fait depuis au Heaviest Matter Of ont méprisé ce somp- quand bien même ses introduction ostinato moins… 20 ans), force The Universe. « From tueux concept album à titres dépassent les 10 sur Two Steps, Twice. est de constater qu’il Mars To Sirius » mi-chemin entre « Sgt. minutes, la tension La guitare vous est imaginatif, puis- incarne l’essence du Peppers Lonely Hearts est à son maximum transporte dans un sant, mélange la pop groupe, ce mélange Club Band » des Beat- en permanence. autre monde sur ce et l’indie avec talent, de brutalité et de les et « American Une véritable leçon qui reste, pour nous, le sublime la six-cordes, morceaux éthérés, de Idiot » de Green Day, d’écriture métallique, morceau le plus fort et et regorge de tubes. maitrise technique avec, au milieu, le « A scandée par un Flynn imaginatif de l’album, Il vient de remon- et d’un merveilleux Night at the Opera » de hargneux comme Heavy Water. Un ter très haut dans lâcher-prise lorsqu’il Queen. Le tandem des jamais. JM album inoubliable. CT notre playlist ! CT s’agit de mettre guitaristes y est impres- les émotions au sionnant, avec le vir- premier plan. CT tuose, n’ayons pas peur des mots, Ray Toro et un guitariste ryth- mique, Frank Iero, qui trouve toujours la solu- tion lorsque le génial Gerard Way, chanteur et principal composi- teur, soumet les idées les plus folles. JPS 66 GuitaruitaruitaruitarPartPPPP artart

THEM CROOKED NEIL YOUNG CAGE THE RUSH MOTÖRHEAD

VULTURES LE NOISE ELEPHANT CLOCKWORK AFTERSHOCK

THEM CROOKED Que reste-t-il ‡ dire THANK YOU, ANGELS Motörhead a certes VULTURES lorsque líon a dÈj‡ HAPPY BIRTHDAY Ultime album sorti des monuments, Pour ce super groupe plus de 30 albums au On a une fois de plus de líimpeccable Overkill, Ace Of parmi les plus compteur ? La rÈponse failli perdre ce groupe discographie díun trio Spades, Another remarquables de est simple : ´ Le Noise ª. des plus mÈritants et cer- qui líÈtait tout autant, Perfect Day et Inferno líhistoire, le casting Ètait Neil Young toujours tainement pas respectÈ ce bijou est mÍme ‡ en tête, mais il aussi des plus surprenant, ‡ líaffut síest montrÈ ‡ sa juste valeur, mal- recommander aux trop à son actif une bonne tout en respectant une fort impressionnÈ par grÈ dÈcompenses aux nombreux profanes. dizaine d’albums certaine logique. DÈj‡ le travail de Daniel Grammy Awards pour AprËs, nul doute quíils des plus marquants. complices au sein de Lanois et il a voulu ´ Tell Me Iím Pretty ª en rattraperont rapidement Sans quoi on aurait Queens Of The Stone travailler avec lui 2017 et ´ Social Cues ª leur retard inexcusable. probablement oublié Age, líomniprÈsent sur un album 100% en 2020. Son impÈtueux Plus que jamais la magie le groupe du plus Dave Grohl et le non acoustique. Líhistoire chanteur, Matt Shultz, va dÈveloppÈe par Geddy que regretté Lemmy moins actif Josh Homme retiendra quíun vieux bien mieux, fort heureu- Lee (chant, basse, Kilmister, aussi sont allÈs recruter rien titre inachevÈ datant de sement, aprËs un Èpisode claviersÖ) AlexLifeson vénérables soient- de moins que John 75, Hitchhiker, changea de trois ans díhallucina- (guitare) et Neil Peart ils. Étonnamment Paul Jones, mais oui, la donne. ´ Le Noise ª, tions paranoÔaque qui lui (batterie et textes) opËre copieux (14 titres), le lÈgendaire bassiste cíest 6 titres Èlectriques ont valu de passer au tri- ici en rendant accessible « Aftershock » en fait (et claviers) de Led dans leur plus simple bunal. Sur ce petit bijou un genre díordinaire partie. Il n’est pas Zeppelin. Ce trio de appareil et 2 acoustiques de power pop, qui recËle rÈservÈ ‡ une caste parfait, certes, mais choc, assistÈ par le transportÈs par la rÈvolte notamment le tubesque díinitiÈs. La complexitÈ il recèle une bonne discret, mais efficace, de Neil Young vis-‡-vis Aberdeen, les guitares instrumentale et poignée de « nouveaux Alain Johannes, a du monde qui líentoure. de Brad Shultz et Nick les compositions classiques », de accouchÈ de líun des Angry World remportera Bockrath ratissent large, alambiquÈes Heartbreaker à Silence meilleurs albums de le Grammy Award de alternant jovialement transcendent un prog When You Speak, en hard rock alternatif la meilleure chanson rythmiques punk rock metal qui devient passant par End of de líhistoire, aussi rock en 2011. JM et explorations plus presque limpide, ‡ Time, Death Machine ÈloignÈ que possible alternativesÖ Aussi líimage de líÈmouvant ou Lost Woman Blues, du dirigeable, mais variÈ et inclassable que titre final, The Garden, son quatrième effort aussi de Foo Fighters ce groupe qui se situe díune beautÈ ‡ couper dans le genre, en ou QOTSA. JPS quelque-part entre Nir- le souffle. JPS comptant la reprise vana et les Pixies. JPS de Hoochie Koochie Man… L’ensemble est très puissant et même metal, n’en déplaise à Lemmy, lequel est vocalement encore au top, comme avec ses textes sarcastiques à souhait. JPS GuitarPart 67   

JACK WHITE GHOST MEGADETH STEVEN WILSON ACE FREHLEY

LAZARETTO MELIORA DYSTOPIA TO THE BONE SPACEMAN

C’est fort Avec cet album, On ne donnait pas cher Avec cet album Lorsque Paul Stanley, probablement avec Ghost prouve que le de sa peau lorsqu’il a classieux, Steven Gene Simmons, Peter ce monument sous renouveau du metal été évincé sans ména- Wilson en a surpris Criss et Ace Frehley son nom que l’artiste est là. Gavé d’hymnes gement de Metallica. plus d’un en ont sorti chacun un est devenu Monsieur pouvant se faire Mais Dave Mustaine a s’éloignant plus que album solo sous la Jack White. Malgré les soulever des stades, depuis démontré avec sensiblement de ce bannière Kiss, c’est qualités indéniables de « Meliora » propulse son Megadeth qu’il respectable Porcupine celui de ce dernier qui « Blunderbuss », son les Suédois sur le était tout sauf un bou- Tree qui lui a quelque a été le mieux salué par premier effort post The toit du monde. La let. Plus de 33 ans plus peu plombé sa carrière la critique et surtout White Stripes, on ne production est enfin au tard, même s’il a connu solo et nombre de réalisé le meilleur peut pas dire qu’il avait rendez-vous et le talent des hauts et des bas, il ses projets annexes. classement. 30 ans sorti le grand jeu. Ici, de Tobias Forge, tant a enfin été récompensé Ici, il joue même après, le Spaceman on le découvre avec pour le côté esthétique aux Grammy Awards la provocation en a réalisé une sorte un étonnant mélange que le côté musical, avec ce somptueux explorant un registre de suite logique avec d’authenticité et est à son paroxysme. « Dystopia ». D’aucuns pop, au sens noble un album de son d’ambition démesurée. La suite nous donnera diront qu’il était lar- du terme, avec son surnom au temps Et surtout une floppée raison. Après une gement supérieur aux expertise habituelle, du baiser. Tout aussi de titres phares qui tournée en ouverture deux ou trois dernières bien loin du rock impeccable, l’album n’ont rien à envier à de Metallica, le groupe productions de Metal- progressif. Peter a de nouveau reçu un son trop populaire est maintenant capable lica, ne serait-ce qu’aux Gabriel n’est pas loin, meilleur accueil que les Seven Nation Army. de remplir des arénas niveau des guitares, lui qui l’a précédé dans dernières productions Entre respect des partout dans le monde. le maître étant formi- ce genre de démarche, de son ancien groupe. racines et explorations Le groupe s’est installé dablement secondé tout comme Tears For Et ce n’est que justice, avant-gardistes, White au top et pour de par l’ancien Angra Fears ou Talk Talk… tant la production, a définitivement rejoint très, très nombreuses Kiko Loureiro. JPS L’addictif et très les performances le club des Prince, années. JM dansant Permanating instrumentales et le David Bowie et autres aurait largement travail de composition Peter Gabriel... JPS mérité d’être un sont supérieurs. JPS énorme hit. JPS 68 GuitarPart

STURGILL JOE BONAMASSA GRETA VAN FLEET MARCUS KING AYRON JONES

SIMPSON ROYAL TEA THE BATTLE AT YOUNG BLOOD CHRONICLE

SOUND & FURY Après son GARDEN’S GATE Encore très jeune (26 OF THE KID Complètement ignoré époustouflant « British Dans les médias ans), celui qui a été Après un « Child Of dans nos contrées, blues Explosion comme sur les réseaux qualifié de « Diamant The State » qui avait essentiellement Live », Joe Bonamassa sociaux, on a été plus Brut » par le très permis de découvrir, en raison d’une n’avait pas tout à fait que sévère avec ce exigent Rolling Stone sur le tard, un artiste appartenance fini son hommage groupe, en oubliant devait exploser avec complet et plus supposée exclusive à ce mouvement si que les trois frères cet album, en tous que chevronné, ce à la country, Sturgill déterminant dans Kiszka (Josh, Jake et points exceptionnel. deuxième album Simpson est un artiste sa vie et dans le Sam) avaient respec- Ce n’est pas tout à impressionne tant par des plus complets rock au sens large. tivement 16 ans et fait arrivé, mais rien sa diversité que par (chanteur, guitariste, Avec cette fois des 12 ans lorsqu’ils ont n’est jamais perdu. sa cohérence (comme compositeur, titres originaux, il jeté les bases de GVF Avec « jeune sang », quoi tout est possible). réalisateur, animateur se replonge ainsi en 2012. Pour ceux, le musicien au jeu si Un véritable métissage radio…) que l’on peut de nouveau dans la nombreux, qui les déroutant ne ment pas. musical chargé en tout à fait associer, seconde moitié des ont accusés de « sin- Oui, il fait partie d’une émotion, riche et musicalement, à sixties où il aurait été ger Led Zeppelin », nouvelle génération. puissant. Mêlant hard JackWhite ou Dan comme un « poison le Jimmy Page ado Il respecte autant le rock, funk, blues et Auerback… Enregistré dans l’eau » et aurait était encore loin de passé qu’un Warren autre soul la musique à l’origine pour certainement mis en repiquer nombre de Haynes, mais, comme de Jones évoque tour accompagner la mini- danger sa majesté plans sur des albums lui, il a trouvé un à tour Soundgarden, série animée de Netflix Clapton, mais aussi de blues ou de folk langage pour séduire Nirvana, Lenny « Sturgill Simpson Peter Green ou Jimmy pour les Yardbirds, un jeune public, même Kravitz, King’s X, Presents SOUND & Page… Il n’est jamais en 1966, puis le diri- pour l’heure restreint. Prince, Ben Harper FURY », cet album meilleur que quand geable deux ans plus Producteur de l’album ou Jack White... Pour très rock, voire metal, il se fait plaisir, sans tard. Avec ce deuxième comme du précédent, ne rien gâcher, son a fort justement été essayer de plaire au album officiel, le quar- Dan Auerbach ne jeu de guitare est sélectionné lors des plus grand nombre, tette s’éloignait déjà s’est certainement pas loin d’être médiocre, Grammy Awards dans ne cherchant plus à sensiblement de cette trompé en soutenant ce comme le démontrent la catégorie « album comprendre pourquoi trop lourde influence nouveau prodige. JPS ses envolées aussi rock » en 2021. JPS il n’est pas John pour pousser plus loin mélodiques que Mayer à la place de son exploration des percutantes. JPS John Mayer. JPS racines du blues, du rock, remontant aussi jusqu’aux musiques traditionnelles orien- tales. Mais ne remet- tez pas Kashmir sur le tapis, merci ! JPS GuitarPart 69

MATOS

INTERVIEW

le musicien est primordiale.´ LíexpÈrience de jeu pourIls nous ont expliquÈ,comme un crÈdo : produit sera exceptionnel ªSi le musicien se sent bienavec nos produits, le son.

KERNOM

LES ALCHIMISTES DU SON

ancer une nouvelle overdrive surun marché déjà saturé, si vous n’explique pas toute la vision et la menta- quer, il fallait proposer quelque chose dedifférent, d’audacieux et ils y sont parve-L prise audacieuse. Pour se démar- nous permettez ce jeu de motsun peu facile, était une entre- avec un design propre. Une réflexion glo-bale, en somme. Permettre avec un seulet même produit de couvrir toute l’his-toire des sonorités de l’overdrive et d’al-ler encore plus loin. Garder la chaleur de lité des 3 têtes pensantes du constructeur.« Avec Antoine et NicPetroff, Nicolas Joos), nous travaillons (Ndlr : Antoine nus. Comme l’explique Jeremy l’analogique tout en étant super polyva- en studio et en live depuis plus de 20 ans,que ce soit derrière la régie ou en tant que voulions repenser l’usage, centrer le pro-duit sur le son et l’expérience utilisateur « Nous lent et rendre tout cela super accessible etintuitifL’Analog Morphing Core est au cœurde la technologie de Kernom, mais elle avec un nouveau bouton : Mood». musiciens. Cette expérience nous a per-mis de mieux comprendre les besoinset les attentes des musiciens. Grâce àce travail, nous avons pu retranscriredes émotions et des sensations de jeu en paramètres scientifiques. Cette technolo-gie permet de rendre intuitif une sensa-tion, un son que l’on a en tête. Un accès Kernom cíest ‡ líorigine 3 personnes. Antoine Petroff pour le produit, NicolasUN PROJET DE LONGUE DATE direct, sans éléments superflus, entre uneémotion et un feedback auditif. Danscette logique, nous évitons d’intégrer des ´ Nous sommes amis depuis plus de 13 ans. On síest connus en Suisse, jíeffectuaisun stage dans la sociÈtÈ díAntoine qui se consacrait aux Ètudes Èlectroniques etJoos pour le design, et JÈrÈmy Savonet ‡ la R&D. Comme nous líexplique Jeremy écrans, car dans un processus de créati-vité, cela casse tout. Nous éliminons l’uti- fusionnÈ avec Devialet pour en devenir le bureau díÈtude acoustique. Nous nousDFRustiTues SRur Ges s\stÄPes GpDPSOiîFDtiRn DuGiR IO GÅveORSSDit en SDrDOOÄOe lisation d’une souris et la remplaçons par sommes retrouvÈs chez Devialet en 2014. Le jour, nous travaillions ‡ Èliminer lesune pÈdale de fuzz avec les prÈmisses de la technologie AMC. Cette sociÈtÈ a ce fameux MOOD qui fait le travail pourvous GistRrsiRns Ge s\stÄPes +I)I KDut Ge JDPPe et OD nuit OpiGÅe Ge IDire ÅvROuer OD der aux entrailles de la bête, on se rend Si l’on ouvre une pédale pour accé- ». technologie de cette premiËre fuzz continuait de germer lentement.ª compte qu’elles sont simples de concep-tion, que les éléments susceptibles detomber en panne sont faciles à rempla- 70 GuitarPart cer. Elles sont d’ailleurs garanties trois Un design simple et ÈlÈgant signÈ Nicolas Joos. La légende au bout des doigts ans si on les enregistre sur leur site. « Nous voulons inscrire nos produits dans l’histoire de la musique, qu’ils soient intemporels. Le design joue un rôle important dans cela, tout comme la durabilité. Dans 20 ans, nous sou- haitons qu’ils soient toujours aussi inspirants à utiliser, comme une vieille Stratocaster de 1954, par exemple ». Et lorsqu’on leur demande s’ils veulent exploiter leur technologie dans d’autres domaines : « Oui c’est dans nos projets. Nous travaillons avec des laboratoires de recherche en audio et acoustique. On a plein d’autres technologies sous le coude, mais il nous faut le temps de créer des produits qui soient iconiques, qui donnent un sens aux musiciens de demain ». Nul doute qu’on les reverra dans nos pages. CT JÈrÈmy níoppose pas numÈrique et analogique. Il se sert des avantages de chaque technologie pour concevoir un outil rÈpondant prÈcisÈment aux demandes des guitaristes. GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 717171

MATOS

INTERVIEW LES 30 DEFRANÇOIS

n  ¦ †§¨nJeff BŒk AMPLIS INVADERS – FRANÇOIS DESCHAMPS  Hna k K r ©ª¥ «¬®—¯d ±¨²³ s A ´« μ¶e

WATTS ATTACK 
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D¸ ¹ºs Ec CEƒ„ … †‡ €‚ »y ½¾¿ CR…ATEUR DE DESIGNS DE QUALIT… ET PENSEUR DíID…ES NOUVELLES ªSUR LE SITE DíINVADERS, FRAN«OIS DESCHAMPS SE PR…SENTE COMME. UN´

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PROGRAMME AMBITIEUX QUíIL A PLEINEMENT REMPLI AVEC SES AMPLIS Jeff BŒk À£a SÂÃÄ´Å Ƃ APPEL…S ¿ DEVENIR TR»S VITE L…GENDAIRES BIEN AU-DEL¿ DE LA BELGIQUE.AUTRE ANNIVERSAIRE, 2024 MARQUE LES DIX ANS DíINVADERS AMPLIFICATION.TION. G‘he “”J•–r —•˜ ™‚ o GÇÈÃÉ ÊËyÌÍÎ Avant de te lancer dans l’amplifica- B.B. œg ÏÐєa tion, à quand remonte ton intérêt s œg 
h ÒÓÔ pour la guitare et pour la musiqueen général ? Ÿ¡k ¢£¤‚¥ Õn Iטl cien depuis mes 14 ans. La moitié de mavie, en faitFrançois Deschamps : Je suis musi- teur, pas guitariste. Même aujourd’hui,c’est la grande particularité, je ne joue. Mais c’était en tant que bat- toujours pas de la guitare. Ce qui pourraétonner. Je fais des amplis pour des gui- taristes sans en jouer (rires). Heureu-sement, j’ai beaucoup de relations, ou de contacts avec des guitaristes. Et jetrouve ça beaucoup plus agréable que quelqu’un joue à ma place et que jetraduise en électronique une modifi- cation fréquentielle. Nous bossons enbinôme avec Pascal Gonda qui m’a aidé à faire pratiquement tous les amplis dela gamme. Quels sont tes goûts musicaux,avec tes premiers concerts, par exemple ?J’étais plutôt dans la vague metal, mes premiers concerts, c’était notammentle Graspop, qui est l’équivalent du Hellfest en Belgique. C’était plus macame que le blues ou le jazz, que j’ap- précie beaucoup depuis. J’ai commencéà jouer dans des groupes et même conti- nué pendant mes études d’ingénieurdu son. J’aime énormément mixé des groupes, surtout en live. Avoir sonorisé des guitaristes, enfaçade ou en retours est certai- nement une très bonne école pourconcevoir des amplis… Clairement, ouije faisais des groupes de metal ici, dans ! Je me souviens, quand la région, en passant derrière la consolepar rapport à des ingés son qui faisaient 72 Guitarplus du rock, du jazz ou du blues… Ils72 GuitarPartPart ´ CíEST LA GRANDE PARTICULARIT…, AMOUR PROPRE JE NE JOUE TOUJOURS PAS DE LA La gamme Invaders síest GUITARE. CE QUI POURRA …TONNER. rÈcemment ÈtoffÈe du cÙtÈ des sons typÈs clean, avec JE FAIS DES AMPLIS POUR DES le 535 BlueGrass (6L6) et le 535 BlueLemon (EL34), tous GUITARISTES SANS EN JOUER. ª díune puissance de 35W. Comme líexplique FranÁois Deschamps sur son site : n’avaient pas l’habitude du gros son. par la qualité. Je rappelle qu’Amazon ´ Ils sont conÁus sur une Sans me vanter, on avait une grosse dif- vend toujours plein de livres et c’est approche díune excellente férence sonore au final. Les gens appré- comme ça que le site s’est monté dans base Clean / Crunch, díune ciaient énormément quand j’étais à la un garage. C’était un projet de librairie utilisation PlugíNíPlay et console. J’ai dû arrêter ce métier parce sur le net. díune excellent plateforme que les amplis Invaders ont pris beau- ‡ pÈdales. La demande coup d’ampleur. U peu moins mainte- La création dans un garage, c’est Ètait grandissante pour nant, mais on a eu des belles pépites en aussi un peu ton histoire, non ? un modËle encore plusdynamique et puissant, Belgique. Je pense notamment à Chan- J’ai commencé dans une véranda, pas le 535 BlueGrass Ètait ´ nel Zero, dont on disait que c’était le un garage (rires). Avant de concevoir upgradÈ ª en 50W : le 550 Metallica belge… des amplis de ma propre marque, j’ai BlueGrass, idÈal pour un réparé des amplis de toutes marques. headroom et une puissance Dans une interview sur le net, on te Et je le fais toujours. Il y a eu beaucoup suIîsDnte SRur Tue OpDPSOi demandait si les lampes n’allaient d’analyse et de recherche. Il y a une devienne polyvalent pour pas disparaître et tu répondais que connaissance théorique assez impor- les guitaristes et Ègalement ça durerait toujours… Tu y crois tante pour réaliser un ampli. Surtout les bassistes. ª toujours avec toutes ces nouvelles avec des technologies anciennes. Pour technologies l’arrivée de l’AI ? en revenir à l’intelligence artificielle, Le tubes, c’est comme le vinyle, il n’a effectivement, ça me fait très peur. On jamais vraiment disparu et je ne pense arrive pratiquement aux films qu’on pas qu’il va disparaître un jour. Ce sont voyait il y a vingt ans. Et ce ne sont pas juste des technologies très obsolètes des films très comiques. Mais le monde pour certains, dans un monde dominé évolue en bien ou en mal, et nous on par le digital. Mais c’est aussi une ques- essaie de faire du bien ! tion d’éducation, comme pour tout. Propos recueillis par Il y aura toujours des gens intéressés Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 73

MATOS

TEST

ASHDOWN SX-5H + SX-112F

CLASSIQUE OU MODERNE ?ASHDOWN SíEST FORG… UNE SOLIDE R…PUTATION DANS LE DOMAINE DES AMPLIS BASSE. LES PREMIERS AMPLIS POUR GUITARE SONT APPARUS IL Y A UNE VINGTAINEDíANN…ES ( ´ PEACEMAKER ª), ET LA GAMME SíENRICHIT DíUNE NOUVELLE FAMILLEBAPTIS…E ´ SX ª, EN R…F…RENCE ¿ LíESSEX, BERCEAU DE LA MARQUE. n modèle 5W (combo oubi-corps) et un modèle 50W nous testons aujourd’hui est la tête 5W« SX 5H » accompagnée d’un baffleU (une tête avec plusieurs baf-fles possibles) sont désormaisau catalogue. Le modèle que 12” « SX 112F », modèle tout lampes,mono-canal et compact destiné à joueren studio ou dans de très petites salles. EN CONFIANCE…on se sent en confiance. Les finitions sont réussies et le mélange de modernité et declassicisme donne à l’ensemble une cer-taine classe. On a tout de suite envie deCôté esthétique, au premier coup d’œil brancher la bête ! Ce mélange se retrouve Avec une Strat ou une LesPaul,le son clair est tout de suite ‡la hauteur des attentes. 74 Guitar74 GuitarPartPart

TECH

SX-5H

O TÍte díampli guitare ‡ lampes mono-canal O Puissance 5watts + attÈnuateur de puissance 5W>1W O 1xECC83 et 1xEL84 O 6Rrtie +3  et 1 è O Dim : 560mm x 380mm x 350mm O Poids :11,8 kg O Prix TTC conseillÈ : 499,00Ä

SX-112F

O %DIïe GrRit enFeinte IerPÅe O HP 12ª Celestion Seventy 80 O IPSÅGDnFe 1è O Puissance : 80W O Dimensions : 610mm x 550mm x 390mm O Poids :16,6 kg O Prix TTC conseillÈ : 299,00Ä

MOD»LES …QUIVALENTS

O %uJerD * InîniuP O Blackstar HT-5RH MKIII dans les fonctionnalités proposées : amateurs de son lead devront donc uti- est en droit d’attendre. Ashdown tra- d’un côté un très classique mono-canal liser des pédales dédiées et là, le contrat vaille sur ce sujet et nous promet une avec gain, master, trois réglages grave/ est encore rempli : le son restitué est mise à jour prochaine, à suivre... En médium/aigu, une réverb, une boucle excellent, fidèle et équilibré, quel que attendant, il vous faudra donc acqué- d’effets et le switch atténuateur désor- soit le niveau de gain. Quant à la réverbé- rir un boitier dédié si vous voulez opter mais fréquent sur ce format d’ampli ; d’un ration (digitale, avec une pointe de delay pour cette solution (il y en a de très bon autre coté, quelques petites surprises avec très appréciable), elle est de belle facture marché qui feront très bien le taff…). une entrée auxiliaire, une sortie casque et et remplit parfaitement son rôle.L’atté- La sortie casque est du même acabit, à une sortie « record out ». nuateur de puissance permettant de moins de rester en son clair pour travail- passer à 1W pour s’épargner un conflit ler ses gammes, et encore… Enfin, pour POWER ON ! avec ses voisins remplit son office, sans être complet, l’entrée auxiliaire fonc- Avec une Strat ou une LesPaul, le plus. Jusqu’à présent, nous avons utilisé tionne si on veut se dépanner quand on son clair est tout de suite à la hauteur la tête avec le baffle 12» proposé par la n’a pas d’autres systèmes d’amplification des attentes. C’est beau, c’est chaud, marque. Nous avons poussé la curiosité sous la main, mais le rendu reste léger et c’est cristallin, c’est du tout bon ! Inu- et avons testé d’autres combinaisons. La il faudra jouer à très faible volume pour tile de toucher aux réglages, c’est très tête s’avère toujours aussi efficace, asso- ne pas couvrir le backing track. équilibré et le son de la guitare est par- ciée à d’autres enceintes. En revanche, le Voilà un ampli qui ne laisse pas indif- faitement restitué. On utilisera donc les cab SX 112F, ne semble vraiment fonc- férent. Les amateurs de blues rock « à corrections pour se forger une sono- tionner qu’avec sa tête SX5. l’ancienne » y trouveront un compagnon rité à son goût, ce qui sera d’une sim- idéal. Le grain en son clair, le crunch et plicité remarquable grâce à l’excellente MAIS POURQUOI ? la simplicité des réglages feront des heu- progressivité des potentiomètres et de Passons maintenant à la partie plus reux. Amateurs de pédales, vous y trou- leur plage d’action. Notons au passage moderne : que vaut donc cette sortie verez aussi un allié remarquable. Mais il qu’il s’agit de correcteurs actifs et non « record out » ? Les dispositifs permet- reste limité en versatilité, en particulier au de simples filtres, ce qui s’avère très tant de sortir directement dans une carte regard de son prix et de son poids, pas si efficace ! Montons maintenant le gain. son ou une console ont fleuri ces der- léger et compact que ça… Jusqu’à mi-course, le grain est très natu- nières années, avec des progrès souvent «Mais il subsiste quelques défauts de rel et donnera des frissons aux amateurs impressionnants. Donc on se dit que jeunesse, que Ashdown ne manquera pas de blues. On est dans un registre très c’est une très bonne idée de l’intégrer à de corriger pour rester cohérent du prix proche d’une célèbre marque américaine ce type d’ampli ! Et là, ce n’est pas à la proposé, et au top du marché, on l’es- réputée pour son son clair, suivez mon hauteur de ce qu’un utilisateur exigeant père». Serge COELHO & François G. regard… Et même en poussant le gain à fond, le son reste magnifique ! Évidem- ment, ne vous attendez pas à une satura- tion de type lead, ce n’est pas ce qu’on lui demande, on reste sur un son typé rock, genre overdrive assez musclé. Dans ce O Le grain en son clair / crunch O Les sorties record out et casque registre, les correcteurs jouent alors plei- O La simplicitÈ díutilisation O Pas si compact que ÁaÖ nement leur rôle, avec en particulier un O Le look O Le rapport qualitÈ/prix médium d’une efficacité redoutable ! Les GuitarPart 75    omme pour la sélection des guitaristes, nousne sommes pas là pour décerner des médailles.Lorsque la liste des instruments s’est étoffée CIn Arms » de Dire Straits, la Frankenstrat du premier albumde Van Halen, la Fender Telecaster de Springsteen sur Born Todans nos têtes, ce sont d’abord les pochettesde vinyles ou de singles tant chéris qui sesont rappelées à nous. La Gibson Les Paul de Dream », la Stratocaster bizarre de Jimi Hendrix sur « Band OfRun, l’Ibanez à peine visible de Joe Satriani sur « Flying In A Blue Money For Nothing ou le Dobro de « Brother lait pas se laisser contrarier par un instrument … Ensuite, nousDream », la Stratocaster bizarre de Jimi Hendrix sur « Band OfGypsys », lorsqu’on ne savait pas encore que ce gaucher n’al-avons pensé aux guitaristes associés à leur précieux instrument.La SG d’Angus Young, la Gretsch d’Elvis Presley, la Stratocas-ter de David Gilmour… Tant d’objets d’art qui nous ont fait rêver et, fichtre, nous étions déjà au-delà des 30 produits. Nousavons alors réalisé que nous n’avions même pas encore évoqué avec ses murs d’enceintes. Et n’oublions pas les pédales Bosscave des parents. Tout cela évoque tant de souvenirs et aurait puMarshall qui, avant les casques et les enceintes bluetooth si l’ona moins de 30 ans, représente toute l’essence du rock sur scène de bon matériel.Line 6, MXR… En sommes, tout ce que notre sélection compteremplir toute notre sélection, mais il aurait manqué ce qui nousfait vibrer aujourd’hui : les Jackson, PRS, Ashdown, Orange, écrasées à grand coup de Doc Martens lorsqu’on jouait dans la CT 76 Guitar76 G76 G76 Guitaruiuitaruitar PPPPPart artartart

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TYPE

bubingaCORPSMANCHE électrique solidbody fait en outre partie de la série Premium : franches. Le Chopper est aussi efficace en tilleul d'Amérique produite en Indonésie, elle conserve l’es-sentiel des caractéristiques du « gros »modèle: micros DiMarzio, Vibrato Edge, position double que splitté, tour à tour cré-meux ou claquant. Les positions splittéessont en général très cristallines, plus qu’avec FRETTES JS trois pièces érable/ Fender)DIAPASON24 (médium jumbo) manche JS trois pièces érable/bubinga. Auchapitre des différences, le corps est ici entilleul (aulne sur la Japonaise) et le micro une Strat, sans tomber dans le chimique. Encrunch, la palette est très large. En montantle gain, on conserve les attaques (merci les TOUCHEVIBRATOMICROSCONTRÔLESChopper (grave), DiMarzio MoJoe (aigu) 2 humbuckers DiMarziopalissandre 648 mm/25,5" (type Edge « Satch Track » grave fait place à un kit), Tonalité (push-pull split), Selecteur3 positions Volume (push-pull treble Little red corvetteChopper en version Premium. « Satch Track » grave fait place à un frettes fines), tout en gagnant en mordant. tiques de la marque, se distinguentLittle red corvette Chopper en version Premium. Les harmoniques sortent toutes seules. Lataille des frettes ne gêne en rien le jeu enlegato, et le confort est total sur l’ensemble ACCESSOIRESORIGINEPRIX 1 236 € Indonésie étui rigide, multi-outil tiques de la marque,Les modèles JS, bien qu’embléma-Les modèles JS, bien qu’embléma- du manche. Pour le gros son et le débou-lage, forcé-ment, c’est Byzance. Difficile de des autres machines à shred par biendes autres machines à shred par biendes aspects. Le manche, plutôt ronddes aspects. Le manche, plutôt rondet fin, est un parfait compromis entre prendre cette JS en défaut, tant elle semblepensée dans les moindres détails, la versionvouloir plaire à tout le monde. Très bien CONTACTLES +nombre et qualité des sonorités,treble kit, le manche génial. rapport qualité/prix, micros, www.mogarmusic.fr vintage et moderne, aidé en cela paret fin, est un parfait compromis entrevintage et moderne, aidé en cela par VincemanPremium de la JS24 conserve l’essentiel dugros modèle à un tarif étudié. On adore. LES - finition des frettes améliorable. 78 Guitar78 G78 G78 Guitaruiuitaruitar PPPPPart artart MXR Echoplex ARCHIVES Le préampli GP250 d'Echoplex au format pédale oilà un nom trompeur. À mière version à lampes fut fabriquéeV l’origine, l’Echoplex est undelay à bandes dont la pre- en 1959, avant que des modèles à tran-sistors n’apparaissent au début des seventies. À partir de la fin des années70, suite aux problèmes rencontrés par Maestro, qui fabriquait cet appareil, lenom Echoplex sera racheté par plusieurs marques qui se refileront le bébé (Gibsonil y a une vingtaine d’années, puis Dunlop et donc MXR aujourd’hui).? Eh non ! Il ne s’agit en réalité « que » du préampli. Le célèbre écho serait-il de retour le préampli de l’Echoplex EP-3 de 1970 était plus qu’appréciépar certains guitaristes qui adoraient sa couleur sonore. C’est En effet, ce circuit qu’on retrouve aujourd’hui. Un potard de gain, riende ciez le résultat. Le son crunche légèrement et de manière trèsmusicale. Pas de disparité de volume, un vrai mordant quand plus ! Branchez l’Echoplex juste après votre guitare et appré- vos utilisez déjà une saturation, et surtout une réaction ultradynamique on ne peut plus se passer une fois l’effet enclenché. Pas d’écho,mais un résultat classe à l’arrivée. qui varie en fonction de votreGuillaume Ley jeu. Un vrai plus dont

ELECTRO-

HARMONIX

Après la B9, EHX lance la C9,une nouvelle organ machine, plus orientée classic rock et prog rock.

VISUAL SOUND

La Route 66 American Ove-drive de la série V3 débarque avec de quoi satisfaire lesamateurs de live. Overdrive et compresseur séparés, chacunavec son switch et ses réglages dédiés, pour tout faire son-ner, de la guitare aux claviers. GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 797979 

ARCHIVEGP262

EVH 5150 III LBX 15W

Une énorme petite tête près les modeles 50 et 100watts, reconnus comme de ■ ■ ■ ■■ ■ ■ ■ ■ ■ Agrandes réussites dans le présence, c’est tout, et c’est bien suffi-interrupteurs se situent à l’arrière pour très haut gain oublient de faire sonnerles lampes, ce qui n’est pas le cas ici. Onlui pardonnera sans peine l’absence d’une Halen, EVH propose cette nouvelle 5150domaine des têtes à haut sant. Au niveau connectiques, tous lesdégager la façade et assurer une meilleure petite reverb, le son étant très lié dans II, une tête 15 watts qui embarque cinqlampes 12AX7 et deux EL84. C’est avecconfiance que votre serviteur branche sagain, la marque d’Eddie Van clarté. Vous pourrez débrayer la puis-sance de l’ampli jusqu’à 4 watts pour unepratique plus discrète tout en continuant sa définition, vous n’aurez point besoinde mouiller le son pour avoir une fluiditéde jeu correcte. Hard rock, metal, death, Strat Fender Malmsteen dans la prise «insert » de cette jolie lunchbox. d’agresser les lampes. Une boucle d’ef-fets, une prise pour le footswitch (fourni)et un potard de résonance générale, bien- black, tous les rocks musclés se sentirontà l’aise sur cette petite tête qui, malgré ses15 watts, fournira un volume très suffi- Petite hargneuseAvec sa petite bouille mignonne, on seraittenté de lui trouver un charme enfantin, venu pour s’adapter à tous les HP, com-plètent le tout. Le premier canal est déjàextrêmement agressif et délivre une disto sant pour une pratique domestique, des mais détrompez-vous ! Elle est destinée énorme dès le premier quart du potard répètes ou de petits concerts. On a même au très haut gain, et ses deux canaux ne de gain. Amateurs de sons cleans cris- fréquemment vu des amplis équivalents manqueront pas de décorner les bœufs. tallins, vous pouvez aller chercher votre en concert, repris en sono. Ces canaux partagent absolument tousles contrôles. Pas de switches compli- bonheur ailleurs. Fous furieux du metalou solistes en manque de gain et de sus- Sale caractère qués à gauche ou à droite. Gain, égalisa- tain, welcome ! Le tarif annoncé est réellement intéres- tion trois bandes très efficace, volume et ment que, malgré le gain phénoménal,cette 5150 III respecte parfaitement le On constate immédiate- sant : pour 600 euros vous avez une têteà lampes qui déchire. Aucun reproche signal. En clair, un single coil sonneracomme un single coil ! ne peut être formulé contre elle, atten-tion toutefois au caractère de la satura-tion qui présente un grain encore plus  No pain, no gainLe second canal, portant le nom de « Fullburn », se passe de commentaires. Un lampé que ses grandes sœurs. En termesde style, on peut comparer ce type de dis-torsion à Randall par exemple, c’est-à- TYPEDIMENSIONS tête d’ampli guitare à lampes torrent de saturation vous envahit, avec dire très légèrement pâteux et qui fleure TECHNOLOGIE 17,8 x 32,5 x 15,9 (hlp) un côté organique et lampé très présent bon le tube. Canal 1, gain à 30 %, on est EL84)POIDS 6,8 kg tout de même. Parfois, certains amplis en terres hard rock. Canal 2, gain à fond, RÉGLAGES Gain, Low, Mid, High, lampes (5 x 12AXY, 2 x le pire death metal s’invite. La tête pourle metal, quel qu’il soit. Neogeofanatic PUISSANCECONNECTIQUEfootswitch de changement de canal,Volume, Presence, Power Level,Resonance 15 watts débrayables prise HP de 4, 8 ou 16 Ohms boucle d’effets, La grille ajouréelaisse entrevoirles lampes,prêtes à vous Les switchs ORIGINE chauffer lesoreilles. sont situésà l’arrière,ainsi le panneau CONTACT Mexique avant resteclair. : www.fender.com 80 GuitarPart Misha Manso Juggernaut HT6 Matte BlackJuggernaut HT6 Matte BlackMisha Mansoor JACKSON Misha Mansoor Juggernaut HT6 Matte Black Une guitare qui en djent a musique complexe, massiveet très majoritairement ryth- 5 positions offrant des splits bienvenus enclean avec des sons flûtés et réalistes, par-faits pour des passages en arpèges gorgés même avec des accordages très bas. MishaLmique de Periphery imposedes instruments fiables et de reverb et de delay. Les positions 2 etn n nn n n n n n n Mansoor sort sa Superstrat signature, laJuggernaut HT6 faite aux USA et a penséà tous les guitaristes en la dotant d’unetenant parfaitement l’accord, 4 impliquent respectivement les bobinesintérieures et extérieures des micros, cequi modifie légèrement l’endroit où les belle polyvalence.Simplicité et ergonomie cordes sont captées. La définition desaccords est belle et c’est sans crainte quel’on enclenche une disto bien furieuse. Déballage de la bête de son étui paré debandes bleues et du logo de Misha et pre-mière constatation : c’est du sérieux. La Does it Djent ?Yes, it DOES Djent ! Ce n’est pas un mys- ARCHIVESGP260 guitare est très légère, le corps en tilleulest un choix logique pour la valorisationdes basses fréquences et la finition textu- tère : les Bare Knuckle sont d’excellentsmicros. Si en plus de cela vous les fixezsur une guitare bien faite et adaptée à leur rée noire est très classe, même si elle estsensible aux traces de doigts ou de média-tor. Le manche vissé en érable présente « philosophie », c’est carton plein. La défi-nition se confirme en saturé, c’estd’une précision absolue. La touche en une touche en ébène bien polie, de mêmeque les 24 frettes en acier inox. Le sillet esten graphite et ne génère aucune friction ébène apporte cet inexplicable moelleuxau toucher, décidément certains ressentisresteront tout à fait personnels ! Les frettes qui mettrait l’accord en danger, les méca-niques à blocage Hipshot se chargeant deparfaire le tableau. Hipshot encore pour le inox, en plus d’être solides, donnent auxbends une fluidité qu’aucun alliage n’éga-lera jamais. La tonalité est unique en son chevalet fixe et très agréable sous la maindroite, aucune aspérité ne venant contra-rier le palm mute. genre : elle n’est activée que lorsque lebouton push-pull est levé, ce qui évite lespetits accidents lors des gestes amples. Bare Knuckle Juggernaut mettent envoix les six cordes au tirant d’origineassez élevé sans empêcher toutefois un Des micros signature Does it vaut le coup ?Yes again. Le bilan est très positif et peu un mouvement qui associe les rythmiquesasymétriques les plus lourdes aux cleanstest en accordage standard. Le Djent est de choses figurent au rayon des reproches.Admettons que le tarif est assez musclémais à ce prix, vous pourrez tâter d’un les plus cristallins. Misha l’a bien comprisen équipant cette Jackson d’un sélecteur instrument cohérent, intelligent sansêtre froid ni dénué de charme. Une gui-tare pour Djent-leman en somme.Neogeofanatic CORPSMANCHE TOUCHECHEVALET tilleul ébène 24 cases érable vissé +iSsKRt î[e trDversDnt Un 昀氀ight-caseUn flight-caseaux couleursde Periphery.Un 昀氀ight-case courroie etMédiators, sont de la SILLETMICROSMisha Mansoor signature Graphtech Bare Knuckle Juggernaut+iSsKRt î[e trDversDnt Hipshot fixe traversant strap-lockssont de lapartie.sont de lapartie. CONTRÔLES ORIGINEexploitable (ne splitte pas lesmicros !), sélecteur 5 positions partie. vROuPe tRnDOitÅ e[SORitDEOe (ne volume, tonalitévROuPe tRnDOitÅ e[SORitDE CONTACT USA www.fender.fr GuitarPart 81  CORT Sunset NY Rendez-vous en terrain connu ARCHIVEGP266 vec cette nouvelle venuedans A la série Sunset, Cort sur la caisse (volume, aigus et graves). Legros point fort du B Band est qu’il est tare à cordes nylon. En effet malgré sonlook de guitare électrique qui n’est pasAa décidé d’élargir encore unpeu plus son offre en s’atta-quant au marché de la gui- nique active est un réel plus lorsque l’onactif, c’est-à-dire qu’il marche en réduc-tion mais aussi en addition. Au milieu dela course, l’égalisation est neutre, à droite sans rappeler la Les Paul, la Sunset NYest bel et bien une guitare « classique» électroacoustique. Nous sommes ici veut avoir un contrôle maximum sur leon réduit et à gauche on booste. L’électro- face à un instrument sobre et élégant,aux finitions irréprochables, ce qui n’estpas toujours le cas dans cette gamme de son et ne

pas se retrouver à la merci del’ingé-son lors d’un concert. prix. Son poids plume et son manchelégèrement bombé sont surprenants. Eneffet, les guitares classiques sont répu- Plug it inUne fois la bête branchée, on lui retrouveles mêmes qualités qu’unplugged en tées avoir des manches fins et larges, cequi a tendance à rebuter les habitués del’électrique. Ce n’est pas le cas de celui mieux, les basses sont présentes sans êtrepâteuses et les aigus percent sans acidité.Il faudra néanmoins travailler un peu de cette Sunset, qui tombe facilementdans la main. sur l’égalisation pou r trouver son bon-heur. Le son manque un petit peu debasses lorsque les potards sont à midi. Sans rosace, ça sonne ?Bien que la NY soit dépourvue de rosaceet plutôt fine, la projection unplugged Une fois ces petits réglages effectués, lesmondes de la bossa, du jazz et même dublues s’ouvrent à nous. Attention tout de est amplement satisfaisante. Certes, onne rivalisera pas avec une folk, mais levolume est idéal pour travailler à la mai- même à ne pas attaquer trop fort, l’ac-tion étant assez basse, on peut vite faireclaquer les cordes sur la touche, ce qui son. Les basses émettent ce petit ronfle-ment typique des guitares classiques etles aigus sont bien présents même dans n’est pas super pour le sustain. Aveccette Sunset NY, Cort ajoute un instru-ment intéressant sur le marché de la clas- les hauteurs du manche. Enfin malgré lescordes nylon, le sustain reste tout à faitcorrect. Côté électronique, on trouve un sique électroacoustique en proposant unegrande qualité à un prix plus que raison-nable. Un instrument parfait pour ceux  système A11 B band, d’où les trois potards Neogeofanaticqui souhaitent passer de l’électrique à laclassique sans perdre leurs repères. CORPSMANCHETOUCHE acajou et table épicéa un réglage graveMICROSCONTRÔLES A11 powersound palissandrevissé, acajou CHEVALETMÉCANIQUES palissandre 1 volume et 1 réglage aigu, Un manche quirassurera lesadeptes de Une tête ajouréede guitareclassique, descordes nylon, mais une ORIGINECONTACT Indonésie : www.lazonedumusicien.com classiques solidbody. électroniqueembarquée! 82 GuitarPart

ARCHIVEGP249

trouvedanscetampli.ducrunchMarshallseDeuxcanaux,untré-molo,toutelamagie mentlegraindu1973X.DeuxGreenbackMadeInEnglanddéjàrodéscomplètentparfaite- assembléàlamaincapotdececombocommeàl’époque.18wattssousle MARSHALL 1973 X Handwired La tradition made in England ace aux constructeurs d’am-plis « boutique » proposant canal vous permettront d’accéder à desgrains différents et complémentaires.Sachez aussi que le caractère de l’ampli la vraie définition du son « 3D ». Le bas la gamme « est bien affirmé, et l’on obtiendra plus de se tient dans tous les cas de figure, et reste shop de la marque. Dans la famille 18 W,F des clones de ses modèlesmythiques, Marshall se devaitde réagir. De ce constat est née varia-tions en changeant de guitare qu’en présent sans pour autant s’écrouler à fort je voudrais la version combo 2 x 12’’. Handwired », sorte de custom touchant aux réglages. volume (merci encore les EL84). Quel Le grain de l’ampli n’est jamais cristal- que soit le réglage, on a toujours la sen- Ça va bien se passer lin comme sur un Fender Blackface. On sation que le son est « juste » : l’équilibre Avec cette série, Marshall a visé très haut. aura toujours une touche de compres- des fréquences, le crunch, la réponse aux Pas de circuit imprimé, ici tout est soudé sion, on sent que l’ampli travaille, et attaques, tout est naturel. Les HP, mêmelors de la première utilisation, sonnentcomme s’ils étaient « faits », ce qui laisse à la main sur turret board (des « plaques àtourelle »), comme à l’époque. Moins decomposantes dans le signal, maintenance pourtant, sa brillance naturelle (presquevoxienne, merci les EL84) permet de gar-der une intelligibilité parfaite qui permet- présager de grands moments pour l’ave-nir. Avec cette réponse du berger à la ber-gère, Marshall montre qu’il sait encore facilitée, plus c’est simple, mieux c’est.Bien entendu, des capas aux transfos enpassant par les HP, tout est sélectionné et tra de jouer comme sur un son très clair.Volume au premier tiers avec une Strat,on obtient un son clair parfait pour le faire des amplis vintage capables de faireoublier les clones boutique aux fans degrain d’exception. Vinceman au top niveau. Le modèle testé est équipéde 2deux Greenback de 12 pouces madein England, comme le reste. Plusieurs ver- funk sur l’entrée Low. Sur l’entrée High,ça commence à cruncher, avec un naturelidéal pour le blues texan. Pour la pop, c’est sions de ce circuit sont disponibles : 1 x12, 2 x 10, ou tête seule. Ce modèle, pro-duit à l’origine entre 1966 et 1968, est le parfait aussi. Avec des doubles, on a déjàun crunch mœlleux, utilisable en accord,mais avec des single notes qui tiennent La version  fameux 18 W, proposant deux canaux nonswitchables. L’un est doté d’un trémolo,l’autre non. Chaque canal dispose d’un déjà dans la durée. Le bouton de Tone per-met de peaufiner son niveau de brillance,et se montre utilisable sur toute sa course. handwired de cecombo 18 W montéen 2 x 12” confine à la perfection. Un grain réglage de volume et d’un autre de tona-lité, deux entrées par canal, et on a fait letour. Sous le capot, on trouve trois 12AX7 Lâchez cet ampli monsieur...Après midi au volume, c’est le gain qui équilibré en toutes circonstances, un crunchultra-naturel qui magnifie tout ce qu’il amplifie.La magie du son vintage, tout simplement. (deux pour le préampli, la dernière pourle trémolo), une EZ81 en rectification, etune paire d’EL84 fournit la puissance. monte. À l’instar de la tona, le volume estutilisable sur toute sa course. Passé midi,la brillance fait place à un côté crémeuxqui lorgne vers Clapton période Bluesbrea- TYPEDIMENSIONSPOIDSTECHNOLOGIE ampli à lampes 23 kg 71 cm x 34 cm x 23,5 cm. Crunch-landComme souvent chez les amplis d’excep-tion, chaque détail a son impor-tance. kers. Le grain s’épaissit, la saturation s’af-firme avec un caractère vintage affirmé,des basses généreuses, plus serrées que sur canal, Depth & Speed (tremolo canal 2)1 x EZ81 (Rectifier) , 2 x EL84 (puissance)RÉGLAGES Si les réglages du 1973 peuvent paraître un JTM45 sans être aussi moderne qu’un PUISSANCE 2 entrées, 1 Volume et 1 Tone par Lampes, 3 x 12AX7 (préamp), simples à première vue, sachez que toutest utilisable. Les deux entrées de chaque 800 : un super-compromis permettant detoucher autant à la pop qu’au classic rocket au blues, évidemment. Le son est sim-plement magique : riche, ultra-dynamique, HP, sélecteur d’impédance, 4, 8 ou 16 Ohms)HPCONNECTIQUE 2 Celestion G12M20

18 W

ORIGINEPRIX :CONTACT : 2 199 euros Angleterre 2 entrées par canal, 2 sorties l’équilibre à tous les niveaux de volume,la qualité, le look l’électronique Shadow.LES + Le grain absolument magique, www.laboitenoiredumusicien.com bles. L’un est doté d’un trémolo, l’autre non. Sachez aussi que le caractère de l’ampli est un super-compromis permettant de LES - La séparation, cruelle… GuitarPart 83  GIBSON SG Special 2015 Une SG entre blues et shred i vous avez lu le test de la Gib-son Les Paul 2013 paru dans Sle GP250, vous savez déjà que donnent l’impression d’un niveau desortie conséquent, avec une réponseclaire, blindée d’harmoniques, et aussi ARCHIVEGP255 la naissance du regretté Les Paul. Outreoptions pour fêter le 100Gibson a doté ses modèles del’année de pas mal de nouvellese à l’aise en son clair qu’en crunch ou engros saturé. Le mordant typique de la la très dispensable signature du maîtresituée sur la tête, on trouve ainsi un silleten laiton réglable en hauteur, le système deanniversaire de SG est bien au rendez-vous, avec deshauts médiums incisifs et un carac-tère moins chargé dans le bas et le bas mécaniques robotisées « G Force », ainsiqu’un tout nouveau profil de manche.Pour le reste, notre SG reste fidèle à ses médium que celui d’une Les Paul. L’in-terposition est claquante à souhait, etle micro grave reste bien clair, avec origines avec un cocktail acajou (mancheet corps) / palissandre (touche), une pairede humbuckers pilotés par deux volumes un côté boisé tout de même très gib-sonnien. Les frettes relativement finescontribuent à maintenir une intonation et deux tonalités et un bridge fixe de typeTune-O-Matic, le tout saupoudré d’un ver-nis nitro dont l’odeur de gâteau vaut à lui précise.avec les volumes et répondent très bienaux variations d’attaque. Les micros permettent de jouer seul l’achat de la guitare. est bien entendu très à l’aise dans unregistre blues-rock, même si le profil de Cette guitare La finition est exemplaire, et on apprécieles détails (tours de micros et du sélec-teur dorés, chevalet à la finition brossée) manche et les 24 cases lui permettentde passer la vitesse supérieure. Pour ladéboulerie, cette SG ne craint personne, qui confère à cette Gibson un caractèretrès classe. Comme sur le modèle 2014,le manche de la SG Special comporte 24 et les fans de plans « autoroute » s’endonneront à coeur joie. Sans être uneguitare typée metal, notre SG est aussi cases, soit deux octaves par corde. Commesur toutes les SG, l’accès aux aigus est par-fait. Le profil du manche, plus large et plus à l’aise sur un canal 3 que sur un crunchvintage d’ampli à lampes. Si votre coeurbalance entre le blues, le rock et l’ex-  plat que celui de ses prédécesseurs, confèreà cette guitare un esprit plus moderne quecelui d’une SG « standard », pourtant doté cès de vitesse, cette guitare pourrafaire votre bonheur sans aucun doute.Même si le prix du modèle 2015 a pris TYPE du profil le plus plat de la gamme. un coup par rapport à celui de l’annéeprécédente (les nouvelles « options de CORPSMANCHE solidbody Oh oui, mords-moi ! série » ont malheureusement un coût), TOUCHEFRETTES acajoupalissandre, 24 cases acajou cette SG reste sous la barre des 1000

RADIUS 12’’

Malgré une résistance de 7,7 kOhms(ambiance PAF traditionnel), les micros euros, ce qui en fait un des meilleurs DIAPASON médium Jumbo rapports qualité-prix de la marque àl’heure actuelle. Vinceman

CHEVALET

système GForceMICROS 2 humbuckers « 61 Zebra » 24.75” / 62,865 cm MÉCANIQUESCONTRÔLEStype Tune-o-Matic volume et tonalité par Robotisées, avec Le manche auprofil fin et d’un niveau dehumbuckers micro, Selecteur 3 positions plus large fera La paire de FLIGHT CASE le bonheurdesmodernes. fans de sortie de typePAF fait autant « tribute 61 » ORIGINECONTACT USA www.gibson.com inclus sensations merveille en clairet crunch qu’enmode saturé. 84 GuitarPart

ARCHIVEGP240

FENDER American Deluxe Thinline Telecaster Du neuf avec du vieux tige du manche est accessible au niveau de latête (et pas du talon comme sur les modèlesvintage), évitant d’avoir à le démonter pour On pouvait croire qu’on avait fait le tour régler sa courbure.Sound of silence de la question, mais la somme des petitesaméliorations apportées par Fender à sonmodèle historique en font un instrument Au niveau accastillage et électronique, Fen-der a aussi fait ses devoirs. Deux simples «Noiseless 3 » équipent notre Thinline. Le sinon complètement nouveau, en tout castrès bien pensé et adapté aux besoins du gui-tariste (moderne ou pas). Vinceman niveau de sortie est très honorable, et ce,sans bruit parasite. Le grain de la guitare estglobalement bien ouvert, avec un spectre assez large et une très belle définition des   lusTelecaster reste une valeur sûre.Le mythe sans cesse renou-velé de 60 ans après sa création, la notes. Globalement, si le caractère est moinshargneux que celui d’une 52, le micro aigufait preuve d’un beau mordant. L’associta-tion Thinline-Noiseless confère à l’intrument Ce modèle thinline apporte quelquesmodifications bienvenues au modèle P un grain moins typé, même si le caractère « historique : micros noiseless, radius composé, refait le coup de la nouveauté avec ce modèlepar les cerveaux très actifs des Tele » est immédiatement identifiable. En talon ergonomique, mise en série des micros. interposition, le twang est là, avec un petitquelque chose acoustique en plus. Le micro Pareil, mais mieuxthinline aux caractéristiques modernisées. ingénieurs de la marque nous grave est très clair, parfait pour les sons du Et en plus, qu’est-ce qu’elle est belle !TYPECORPSMANCHEFRETTES électrique solidbody semi-creux en frêne Si les Teles aux plaques « custom » me même nom. La tonalité, très efficace, per- DIAPASON

RADIUS

érable laissent d’habitude assez froid, je dois dire met de récupérer de la chaleur, conférant à MÉCANIQUES composé, de 9,5’’ à 14’’ 22, médium jumbo que le look de cette thinline m’a tapé dans cette position un grain plus jazzy que bluesy. 25-1/2" (64,8 cm) l’œil. Le vernis olympic white (ivoire enréalité) associé au manche érable et juste En son crunch, le grain reste propre et biendéfini, et l’on apprécie l’absence de bruit d’huile et étagéesCHEVALETMICROS CONTRÔLES type Tele, 6 pontets Deluxe Fender à blocage, bain rehaussé du tortoise de la plaque et du bin-ding assorti en font à mon goût un des plusbeaux modèles du catalogue. Le corps creux de fond lorsqu’on monte le niveau de gain.Encore une fois, le micro aigu rentre dans lelard, et les cotes du manche font merveille, ACCESSOIRES :la mise en série en interposition), Tonalité, 2 simples Noiseless 3 Selecteur 3 positions Volume (avec push-push pour en frêne est orné de la classique ouïe en « ƒ». À partir de là, si l’on compare cette Thin-line à un modèle de type « reissue 52 », pas tant pour un jeu rythmique qu’en lead, grâceaux frettes et au radius compensé. Dernièreastuce : un push-push situé sur le potardde volume permet de configurer les deuxmicros en série en interposition (un clic sup- VERSION GAUCHER :ORIGINECONTACTStrap-locks USA Étui rigide, Sangle, Jack, LES + le look, le poids, les détails (talon, www.fender.com non mal de choses ont changé. Le manche auvernis satiné est équipé de mécaniques àblocage (de type Sperzel, mais aux couleurs plémentaire et on revient en parallèle). Le de la marque). Il arbore 22 frettes de typesemi-jumbo. Son profil est de type « modernC », du genre qui tient bien en main, mais grain, sans pouvoir être comparé à celui d’unhumbucker, gagne une épaisseur bienvenue,notamment en son saturé. LES -mécaniques, radius, push-push). un poil chère. assez facile à appréhen-der. Le radius est eneffet compensé, affichant 9,5 pouces dansles premières cases et s’aplatissant jusqu’à 14 pouces dans les dernières, permettantun réglage plus près des cordes sans friserlors des bends les plus aigus. Ceux-ci sont d’ailleurs facilités par une découpe ergono-mique du talon. Dernière amélioration : la GuitarPart 85   ARCHIVESGP223 Deux canaux et une lampe pour un grooooos son metal. BLACKSTAR HT-Metal Metal en fusion ! près la Hi Dual, la Fl Dist, la HT Dist Le second canal propose Achez Black-star, la HT-Metal. Les pédalesX et la HT Blackfire en édition limi-tée, voici venir la petite dernière de une distorsion extrême, maistoujours musicale, et veille à de distorsion de cette marque jouissentd’une excellente réputation, due au sérieux bien préserver l’attaque de lalampe. Les potards classiques apporté à la conception et au son, ce qui icine fait pas exception. Dotée CH2 comme figurent sur le boîtier métal-lique standardisé de la série: ses petites sœurs d’une lampe 12AX7, cettenouvelle bouchère a pour objectif de propo- basses, médiums, aigus, et ledésormais fameux ISF pour choisir entre ser une distorsion extrême tout en gardant un son anglais ou plutôt américain. Un bel hommage à notre musique préfé- le grain et la chaleur de la lampe, et là nous Les réglages de gain et de volume sont rée! Neogeofanatic pouvons dire que le pari est réussi. Véri-table mini-ampli à trois canaux, le premier matérialisés par des potards coaxiauxdoubles, il est dommage de bouger invo- canal permet de choisir entre un canal clean lontairement l’un des réglages quand on   et un premier étage de distorsion. Le cleancrunche très vite, et un superbe blues se fait ne cherche à modifier que l’autre. Maisc’est un maigre détail par rapport à ce entendre; la disto du même canal quant à que peut vous proposer cette pédale, à ORIGINECONTACT Corée www.arbiterfrance.com elle est très typée ‘80s, un bonheur pour lesamateurs de hair metal ! savoir un intelligent compromis entre laHT Dual et la HT Blackfire, qui devientmaintenant quasi impossible de trouver. CONSEILsortie « emulatedoutput » pour attaquerune sono ou une carte son, un vrai petit Vous pouvez vous servir de la IKMULTIMEDIA IRig Stomp Un iDevice dans votre rig onstruit dans un solide boîtier Cmétallique, l’iRig Stomp héberge pomme dans le cheminement du signal. une trappe située sur sa face inférieure,une traditionnelle pile 9V dans Dans la pratique, cela fonctionne parfai-tement. Reste à être très vigilant quant mais peut également s’alimenter via unbloc secteur. Les entrées-sorties s’ef- au type de son envoyé : les sonorités for-tement saturées amènent souvent beau- fectuent sur des jacks 6,35, la Stomp coup de souffle indésirable, voire insup-portable. Il convient donc de reprendre Déclenchezvos applicationsiPhone au pied. pouvant fonctionner en stéréo et êtreinsérée entre deux pédales du rig. Làoù elle se démarque de ses consœurs, les réglages de l’app en fonction de saposition dans le rig et du son recherché. c’est au niveau de son rôle au sein dela chaîne d’effets. Grâce à un mini-jack Une manip pas toujours aisée à effec-tuer sur l’iPhone / iPad si l’on ne dis-pose pas d’un support dédié à portée de   et à un cordon spécifique fourni, elle seconnecte directement à un iDevice parson entrée analogique. Il suffit ensuite main. Notez qu’une sortie casque sur laStomp propose de faire un réglage silen-cieux, les sorties étant coupées lorsqu’un ORIGINECONTACT Italie www.ikmultimedia.com de lancer une app comme Amplitube,Amplitube Fender ou toute autre appsupportant l’entrée analogique (comme casque est détecté. Au final, un conceptintéressant, facile à tester grâce aux ver-sions gratuites des apps citées plus haut, CONSEILembarquée, iRig Stomp se fait totalement Grâce à l'électronique active AmpKit, par exemple), d’ajuster le gros dont le seul inconvénient est peut-être oublier en mode bypass. Du bon ajustement duniveau d'entrée avec l'unique potentiomètre potentiomètre afin de régler le niveau designal envoyé dans l’iDevice et de swit-cher la mise en service via le poussoir d’utiliser l’entrée analogique de l’iDe-vice plutôt que sa prise dock. dépend la qualité du résultat final. pour incorporer le son de l’appareil à la Eric Chautrand 86 GuitarPart

UN ESPACE SUR MESURESUR MESURE POUR LESPOUR LES

AMOUREUXAMOUREUXAMOUREUX DE LADE LADE LA GUITAREGUITGUIT

TÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉTÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLECHARGEZ LA NOUVELLE

APPLICATION DEAPPLIC TION DE

UN ESPACE P…DAGOGIQUEUN EUN E avec + de 3000 vidÈos disponiblesec + de 3000 vidÈo LES MAGAZINES en version NUM…RIQUE DES CONCOURS & LES DERNI»RES NEWS Guitar Part Pour la tÈlÈcharger, cíest par ici GuitarPart 87  ARCHIVEGP359 À la jonction, le talonrevu et affiné offre Stratocaster 70th AnniversaryFENDER American Professional II un excellent accèsaux aigus. Néo-traditionelle l est de plus en plus rare de trouverune guitare vendue avec sa housse I ou son étui adapté. Surprise donc, votre luthier préféré résoudra ce genre deproblèmesCette édition limitée est équipée de micros le Deluxe Molded en finition Inca Silver/de constater que la belle est livrée 70 th Anniversary V-Mod II single Coil Stra- ! intérieur bleu du plus bel effet. La struc-ture épouse parfaitement les hanchesde la Strat, l’empêchant ainsi de bou-dans un étui moulé type moderne, tocaster, pensés pour reproduire les aiguscristallins et la chaleur des micros vintageFender. On remarque effectivement une ger pendant une excursion musicale sau-vage ! Même s’il en faut pour tous lesgoûts, la combinaison de couleurs présence marquée des hautes fréquencessur cette guitare, le bridge pique commeune aiguille et la tonalité du bas, câblée et de textuet de textures donne un aspect pour agir dessus, est plus que bienvenue érable rehaussée d’une finitionvisuel un pour trouver un équilibre. Celle-ci béné-ficie également d’un système push/pushpour activer le micro manche dans n’im- « Comet Burst« Comet Burst » et surmontée d’unpickguard couleur écaille de tor-érable rehaussée d’une finitionment, avec une table flammée en porte quelle configuration. La palette visuel un peu chargé à l’instru-ment, avec une table flammée en pickguard couleur écaille de tor sonore est large, mais reste marquée par ne sont pas là pour compenser untue. On peut se demander si ces cette brillance, le choix des bois du corps,combinaison d’érable et d’aulne au-delà manque de caractère…ne sont pas là pour compenser un« signes extérieurs de richesses tue. On peut se demander si ces du côté cosmétique impacte sans aucun manque de caractère…« signes extérieurs de richesses » doute ce rendu.Au-delà de ces possibilités sonores, la  Le poids plutôt raisonnable de la gui-Prise en main facile, réglage belle présente certaines options modernesintéressantes pour faciliter le jeu Le poids plutôt raisonnable de la gui-tare rassure immédiatement, on pourraPrise en main facile, réglageperfectible spéciale au talon profilé qui permet unaccès aux aigus impeccable et aux méca- : mention TYPECORPSMANCHE Solidbody tare rassure immédiatement, on pourraperfectible TOUCHEMÉCANIQUESCHEVALET Aulne/érable Palissandre Érable MICROSvintage 3 x Fender Single Coil V-MOD II vibrato 2 points à pontets Fender à blocage jouer longtemps et debout sans risquerun écrasement des vertèbres. La finitionjouer longtemps et debout sans risquerun écrasement des vertèbres. La finitionsatinée du manche est agréable, faci-satinée du manche est agréable, faci- niques à blocage. Le côté très, voire trop,brillant du son, et le manque de personna-lité de cette Strat à tout faire ramènent à litant le déplacementet les bords de touche arrondislitant le déplacement sur le manche,et les bords de touche arrondis per-mettent de passer d’une position demettent de passer d’une position de la question de l’esthétique un peu « show-off » de l’instrument, mais c’est bien sûrune affaire de goûts et de besoins… CONTRÔLESvolume, 2 tonalités plus push/push neck onORIGINE USA 1 sélecteur 5 positions, 1 jeu scolaire à un jeu plus blues avec lejeu scolaire à un jeu plus blues avec lepouce par-dessus.Le modèle que nous avons eu en test Gaël Liger CONTACT www.fender.com nécessitait unpouce par-dessus.Le modèle que nous avons eu en testnécessitait un petit ajustement auniveniveau de la courbure demanche,manche, et malgré cette correction, l’action vibrato à deux pointsétait un peu haute etle réglage flottant du très longtemps. Gageonstrès longtemps. Gageonsconserver la justesseconserver la justessequ’unne permettait pas de passage chez Un kit de micros spécifiquementdéveloppés pour ce modèle, les 70thAnniversary V-MOD II Des mécaniques à blocage permettantun rapide changement de cordes 88 Guitar88 G88 G88 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79 Äau lieu de 145 GuitarPart S P É C I A L 3 0 A N S

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GuitarGGGGGGGGGGGGGuitaruiuitauitaruitaruuitaruiuitauitaruitaruituitauitauitaruitaruitaruu SUR YOUTUBEitaritaritaritaritar …TUDE DE STYLEKRIEGER / THE DOORS ROBBY+ SUPPLÉMENT PÉDAGO20 PAGES DE PARTITIONS PartPPPPPPPPPPPPPPJAZZDES BEATLES LíINFLUENCE artartaartartartartartartaaBLUESDE MARCUS KING LE SLOW BLUES L’ABO PAPIER éTECHNIQUESBIEN S’ÉCHAUFFER UNPLUGGEDLA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5 S P É C I A L 3 0 A N S Jack PINK FLOYDTHE DARK SIDEMark GuitarGGGGGGGGGGGGuitaruiuitauitaruitaruuitaruiuitauitaruitaruituitauitauitaruitaruitaruu VIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBEitaritaritaritaritaritar …TUDE DE STYLEKRIEGER / THE DOORS ROBBY+ SUPPLÉMENT PÉDAGO20 PAGES DE PARTITIONS PartPPPPPPPPPPPPPPPJAZZDES BEATLES LíINFLUENCE artartaartartartartartartaaéBLUESDE MARCUS KING LE SLOW BLUESTECHNIQUESBIEN S’ÉCHAUFFER UNPLUGGEDLA FUNK DES JACKSON 5LA FUNK DES JACKSON 5 60606060Ä  LA FUNK DES JACKSON 5 12 numÈros au lieu de 102 L’ÊTRE ANONYMEWhiteRETOUR SUR L’UNEDES PLUS ÉTONNANTESOF THE MOONKnopfler ÉPOPÉES DU ROCKL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Show Vend les 1994-2024 et So Floyd guitares deDire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCE RENCONTRES Jack PINK FLOYD 30 GUITARISTES

DEAN FERTITA

D’EXCEPTION BILL RYDER

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30 ALBUMSSÉLECTIONNÉS & aussiDAVID GILMOURRE-TOUR DEFLAMMELOFOFORACåURS DE OCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖ RANCåURSWARRENHAYNES

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L’ÊTRE ANONYMEWhiteRETOUR SUR L’UNE ° 356N- CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤

1994-2024DES PLUS ÉTONNANTES

THE DARK SIDEOF THE MOONL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd KnopflerVend lesguitares deDire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCEMark RENCONTRES 30 GUITARISTESÉPOPÉES DU ROCK DEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESES ArchivesArchivesArchives -41% GGGGGGGGGGGGGJackuitaruiuitaruitaruiuiuitaruitaruiuitaruitaruiuiuitaruitaruitaruitaruitaruitaruitaruitaruitaruitarS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N S0 A N S0 A N S0 A N S ArchivesArchivesArchivesArchivesArchivesArchivesArchivesArchives PartPPPPPPPPPP 30 A30 ANSDE PDE PADE PARDE PARANSartartartartart L’ÊTRE ANONYMEWhite uitaruitaruitaruitarPPP artartartartartartartPARTITPARTITRTITIORTITIOS DE MITIOITIOITIOITIO Archives ¿ LA RECHERCHE DESEFFETS PERDUS !GUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX € TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,INTERVIEWSEN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTERTHE ANSWER, STERLING DINESWHISPER BLEUNNOVEMBRE 2024∞ 364 I TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE I TWO NOTES OPUSSIGNATUREEPIPHONE

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D’EXCEPTION30 ALBUMSSÉLECTIONNÉS & aussiDAVID GILMOURRE-TOUR DEFLAMMELOFOFORACåURS DERANCåURS 30 ANS BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADCONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD- 364 S - GALLAGHER RIVIERA8,50FENDER - RD

DE PARTITIONS MENSUEL MARS 2023 L 13659

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WARRENHAYNESWHISPER BLEU ° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ 30 ANS DE MATOS N° 347 S BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT. Archives30 ANSDE PARTITIONSOCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖ¿ LA RECHERCHE DESEFFETS PERDUS !GUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX €N° TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,INTERVIEWSEN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTERTHE ANSWER, STERLING DINESNNOVEMBRE 2024L 13659BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD∞ 364 I TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE- 364 S - IF: TWO NOTES OPUS GALLAGHER RIVIERA8,50FENDERSIGNATUREEPIPHONENILE RODGERS- RD HITMAKER NOEL

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30 ANS DE MATOS 1994-202430 GUITARISTESD’EXCEPTION30 ALBUMSSÉLECTIONNÉSRETOUR SUR L’UNEDES PLUS ÉTONNANTES ééé

ÉPOPÉES DU ROCK 

ééééééé 347 S MENSUEL MARS 2023 BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE Archives30 ANSDE PARTITIONS & aussi 30 ANS DE MATOS L 13659DAVID GILMOURRE-TOUR DEFLAMMELOFOFORACåURS DERANCåURSWARRENHAYNESWHISPER BLEUNNOVEMBRE 2024BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD & aussi& aussiDAVID GILMOURRE-TOUR DEFLAMMELOFOFORACåURS DERANCåURSRANCåURSWHISPER BLEUBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORTCONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD& aussi& aussi& aussiRANCåURSRANCåURSWHISPER BLEUWHISPER BLEUBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORTBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.∞VEMBRE 2024 364ARRENVID GILMOURVID GILMOURYNESOUR DE - 364 S -- 364 S -OM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD F:F: 8,508,508,50  - RD- RD

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JackL’ÊTRE ANONYMEWhiteuitaruitaruitaruitaruitaruitaruitaruitaruitaruitaruitarS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N SS P É C I A L 3 0 A N S0 A N S0 A N S0 A N S…POP…ES DU ROCK. MAIS AUSSI SURSACHIEZ QUE DERRI»RECESA COLLABORATION, AVEC FENDERSESOLO DE JACK WHITEPPPPPPPPPPPPPPartTRE DISCRET, CíEST RAT…. RETOUR CACHECACHEartartartartartartartartartartartartABORATION, LELE, CS PLUS …T RETOUR SUR L’UNEDES PLUS ÉTONNANTESÉPOPÉES DU ROCK éééééééABORA , CíEOCK S PLUS …TCINQUI»MECINQUI»ME ALBUMALBUM ÉPOPÉES DU ROCKDES PLUS ÉTONNANTESRETOUR SUR L’UNE  é Jusquí‡ líarrivÈe de Jack WhiteJusquí‡ líarrivÈe de Jack Whiteavec sonriff le plus cÈlËbre du rock et quelíon enseignait ‡ tout apprentiavec sonriff le plus cÈlËbre du rock et quelíon enseignait ‡ tout apprentiSeven Nation ArmySeven Nation Armytion Army, le, le, le 1994-2024 DE PARTITIONS30 ANSArchives

SÉLECTIONNÉS30 ALBUMSD’EXCEPTION30 GUITARISTES1994-2024

30 GUITARISTESD’EXCEPTION30 ALBUMSSÉLECTIONNÉS 30 ANS DE MATOS L 13659CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.NOVEMBRE 2024NWHISPER BLEUHAYNESWARRENRANCåURSCåURS DELOFOFORA∞FLAMME RE-TOUR DE364DAVID GILMOUR& aussi COMPLÉTEZ VOTRE COLLECTION Archives30 ANSDE PARTITIONS30 ANS DE MATOS L 13659& aussi& aussi& aussi& aussiDAVID GILMOURRE-TOUR DEFLAMMELOFOFORACåURS DERANCåURSWARRENHAYNESWHISPER BLEUNNOVEMBRE 2024BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADDAVID GILMOURRE-TOUR DEFLAMMELOFOFORACåURS DERANCåURSRANCåURSWHISPER BLEUWHISPER BLEU Ä

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uuitaritaritar 60S STRT AGPIPIPIPIPIPISSICIERSTRASTRAERSIC VIBETRAT HSS LETRAT HSS LEPINK FLOYDTHE DARK SIDEOF THE MOONKnopflerVend lesguitares de RETOUR VERSLES 90SL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd Showet So Floyd Dire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCEMark RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESRES I N sav@bleupetrol.comDES QUESTIONS ? JOHN MAYALL(1933-2024)LE PARRAIN DUBRITISH BLUES FESTIVALS 2024 :NOS COUPS DE CŒUR !RORY GALLAGHERíS FESTROCK EN SEINEHELLFESTGUITARE EN SC»NEM E M O R I A M MAINSQUAREOCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖ¿ LA RECHERCHE DESEFFETS PERDUS !GUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX €N° 347 S MENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,INTERVIEWSEN TESTTHE ANSWER, STERLING DINESBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADL 13659L 13659L 13659 I FENDER VINTERA II 50S JAZZMASTERBLACK SABBATH,BLACKTONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE- 363 H -- 363 H -ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TJACK WHITE...JAC DUANE EDDY15 PAGES AVECI TWO NOTES OPUSNN+BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ÄGALLAGHER RIVIERA∞ F:363FENDER 8,50SIGNATUREEPIPHONEPEDAGO SEPTEMBRE - OCTOBRE 2024NILE RODGERS - RD HITMAKER NOEL ° JANVIER 2024 356N¤ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 À DÉCOUPER OU À PHOTOCOPIER ET À RENVOYER SOUS ENVELOPPE AFFRANCHIE AVEC VOTRE RÈGLEMENT À :Raykeea / Service abonnement - 3, rue des Tamaris - 30 660 - Gallargues le Montueux PP Papier (France) P 60 €Oui, je m’abonne à Si je suis déjà abonné, mon abonnement prendra simplement la suite de l’autre. Un email vous indiquera le numéro du premier magazine que vous recevrez,PPapier + numérique + appli (France) PP Papier + numérique (France) Guitar Part 79 € pour 12 numéros PP Numérique + appli69 € PP Papier (Europe) 45 € 90 € NomAdressecomplète..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ainsi que vos identifiants pour la version numérique. 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Signature obligatoire Nos offres en ligne Chèque bancaire à établir à l’ordre de Raykeea Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données vous concernant.Si vous ne souhaitez pas recevoir de propositions commerciales, merci de nous le signaler. TGuitarPart 89 GP364  Le look et le grainGretsch, la sensibilitéaux larsens en moins. GRETSCH G6137 TCB Panther ARCHIVEGP249 Comme sur une 335,une poutre centraleest située à l’intérieurdu corps. Gonflée à bloc Deux micros Fil-ter’Tron au twang et àla brillance typiques. ui a dit que les grandsne savent pas évoluer ? Q Avec ce modèle, Gretsch Rock this town !Lemélange de chaleur, de richesse harmo-nique tare demi-caisse avec bloc central, moinsbousculetions et propose une gui- ses tradi- rehaussée d’une brillance caractéris-tique de son Gretsch pourrait être défini comme un sensible aux larsens. Pour le reste, on aaffaire à du grand Gretsch : préparez la ses micros. Épaisseur et twang en somme.La G6137 Panther tient ses promesses. Labrillance naturelle des micros vient épicer lemédium du grain. Les Filter’Tron sont très New kid with a blockÀ première vue, on pourrait la confondreavec une White Falcon Double cutaway :gomina et les santiags, ça va faire très mal ! dynamiques,à un mordant inimitable lorsqu’on appuiel’attaque main droite. En son clair, ce twang passant d’un caractère très doux forme du corps, micros, Bigsby, on n’est pasloin en effet. La vraie différence se trouvedans l’architecture de la guitare : hormis naturel donne une vie aux notes d’accordscomplexes. Un coup de Bigsby là-dessus,et c’est le coup de grâce. Les trois positions pour quelques rares modèles solidbody (laSilver Jet notamment), le son Gretsch estassocié à celui de ses guitares hollowbody, sont très réussies. Le micro grave conserveune certaine clarté qui fera merveille en jazzswing. L’interposition est à la fois plus creu- comme la White Falcon, la Country Gent-le-man ou la 6120. Avec la White Panther,nous entrons dans le monde du « center sée et plus brillante, gardant du corps pourles traits en single note. Le micro aigu réussitl’exploit de mordre, faisant limite cruncher block » : à l’image de la Gibson 335, la belleaccueille à l’intérieur de sa caisse en érableun bloc d’épicéa sur lequel reposent che- le son le plus clair, sans agresser ni jamaisparaître trop brillant. En léger crunch, notrePanther sort les griffes, gagnant du corps et valet et micros. Le principal inconvénientdes guitares hollowbody est leur sensibi-lité aux larsens. Si certains comme Brian de l’épaisseur sans jamais perdre en défini-tion : la magie de la marque, en somme. Onrajoute une reverb, au choix un trémolo ou   Setzer s’en accommodent très bien, voireen jouent, pour d’autres, c’est un vrai pro-blème. Avec le bloc central, cette sensibi- un delay slap back, et on y est ! On ne s’ar-rête pas en si bon chemin, et on passe à uncrunch plus typé Plexi. Grâce au bloc central,l’absence de larsen permet de tâter un grainplus rock (une pensée pour Malcolm Young Le look et le grain inimitable de Gretsch estdésormais plus facilement utilisable avec dugain grâce à son bloc central de type Gibson lité se réduit fortement, et on peut monterle gain et le volume sans problème. L’accas-tillage chromé donne un côté plus sobre que au passage), domaine qui va aussi très bien àce modèle. Cette White Panther est une gui-tare selon mon cœur : super typée, et pour- 335. Une réussite qui plaira autant auxfans de swing qu’aux rockers de tout poil. l’or de la Falcon. La classe Gretsch est néan-moins toujours de mise. Le seul reproche tant capable de briller dans bien des styles. À central en épicéaTYPECORPSMANCHE semi-hollow body table dos et éclisses en érable, bloc que l’on pourrait faire est la tête noire quijure avec le blanc du corps (les Gretschont en général la tête coordonnée). Le pro- essayer d’urgence. Vinceman TOUCHEFRETTES blème est réglé avec le modèle «ponible également, mais sur la « White »,ça casse un peu le délire. Les deux micros Black » dis- RADIUS 12’’ palissandre, 22 cases

DIAPASON

érable, colléMédium Jumbo VIBRATO : 24,6’’ (625 mm) Filter’tron »CHEVALET :MICROS :MÉCANIQUES : 2 doubles « High Sensitive Bigsby type Tune-O-matic Filter’Ton sont pilotés par une électroniqueassez simple par rapport aux standards dela marque : un inverseur trois positions, un micro, Tonalité, sélecteur 3 positionsCONTRÔLES : FLIGHT-CASE : Volume général, Volume par Grover Sta-Tite Die-Cast volume par micro, tonalité générale et mas-ter volume sur la corne inférieure. Le pro-fil du manche est en D, tenant bien dans la ORIGINE :CONTACT www.gretsch.comJapon Inclus main sans pour autant être trop imposant.Les premières notes à vide laissent présa-ger du meilleur : superbe résonance, réglage le confort, LE look.LES + un peu faiblardes.LES - Look de la tête, mécaniques Le son Gretsch, le twang, parfait, et souplesse du Bigsby. Action ! 90 GuitarPart

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MOOER Soul Shiver Uni-Vibe de poche enue renforcer la Vgamme hendrixiens sonnent à modulation rappelant le fée, la Soul Shiver pro-déjà bien Mooer étof- merveille pour peu qu’onrajoute une bonne Fuzz jazz-rock de John Sco-field. pose trois effets : Vibrato, Face devant. Le mode pédale polyvalente et à Mooer propose une Chorus et Rotary, para-métrables via les trois vibrato agit, lui, commeune sorte de léger pitch petit prix. Une mini-boxpratique au quotidien potards Speed, Volumeet Intense. Le Volume bender, parfait pour lessons clairs et permet- et en live, qui ne pourratoutefois pas rivaliser en agit comme un potardde mix et l’Intense gère tant d’obtenir un aspectéthéré très intéressant studio avec les cadors dela modélisation, la coloration de la modu- en arpèges. Plus on aug- notamment plus de pré- offrant lation. Le mode Rotarypropose une simulation mente la vitesse de l’ef-fet, plus le signal original cision dans les réglages.Elle séduira davantage les de cabine Leslie dansla pure tradition « Uni- est détuné. Pour gagneren subtilité, on veillera guitaristes à la recherched’un effet complémen- Vibe ». Avec le volume àfond et les autres réglages donc à garder le potarddans la première moi- taire que ceux voulantfaire de la Vibe un élé- en position médium, onentre directement dans tié de sa course. Enfin,le mode Chorus permet ment central de leur son.Samy Docteur le rock psychédélique des60’s, rythmiques et plans de passer d’un effet typéannées 80 façon SkidRow sur 18 and Life à une CONTACT www.htd.fr

ZOOM AC-3

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i l’on oublie le look imitation bois très bien réalisé. La force de l’AC-3 Sdu boitier (en plastique) et les réside dans ses nombreux préréglages Parlor, et quel type de micros vous utili- goût approximatif, on a de quoi appré-potards faussement chromés d’un destinés à s’adapter à votre guitare pour sez. Innovant et bien pensé, ce pédalieroffre de vraies nouvelles possibilités. cier ce que propose ce préampli aveceffets embarqués pour électroacoustique en respecter scrupuleusement l’iden-tité. C’est à vous d’indiquer si vousjouez avec une Dreadnought ou une Guillaume LeyCONTACT www.mogar.fr GuitarPart 91   Les petits rockers ont du cœur Ils tiennent sur la paume de la main mais peuvent envoyer ARCHIVES le bois avec une gÈnÈreuse enceinte 4x12î. Voici de quoi GP354 faire du bruit en voyageant lÈgerÖ pour moins de 200 Ä. ORANGE Micro Terror VOX MV50 Rock Le look et le format lunchbox à la Orange, avec des réglages sim-plifiés. au menu, lampe de pré-amplification, entrée Aux In pourPrésentation Encoreà plus petit, avec unePrésentation autre approche du son à lampe grâce s’accompagner et prise casque pour jouer en silence. (sortie HP8 ohms mini). : en plus, un switch EQ Flat/Deep et une impédance plus large (à la technologiepartir de 4 ohms), mais pas d’entrée Aux In. Nutube, le Vox possède les mêmes réglages, avec Dans le premier tiers du Gain, on reste relativement propre etdétaillé. Ne pas hésiter à monter le gain et à baisser un peu leSon clair Ici, le rendu sera toujours un petit peu « sale » même avec unSon clair volume sur la guitare pour gagner du corps. Gain réduit, le vrai son clair étant plutôt l’apanage du MV50Clean. Plus bluesy, mais moins funky. Classic-rock, moins fuzzy et muddy que les gros modèles de lamarque, mais dynamique et passe partout (sans aller jusque dansSon saturé Vox le metal). rock à l’ancienne, mais on peut aussi monter dans des rendus qui se rapproche du sonSon saturé Marshall! Esprit classic-rock/hard- plus heavy… On tourne et, on trouve le son un peu comme avec une pédalede saturation. N’oubliez pas que cette tête oscillera entre 20 etUtilisation Un modèle de choix pour obtenir un son rock musclé, aussi àUtilisation une dizaine de watts suivant l’impédance de l’enceinte choisie. l’aise en rythmique qu’en solo avec une réserve de puissanceallant jusqu’à 50 watts. Couvrir une jolieà un overdrive parfait pour les riffeurs. paletteChoisissez-la pour sonore allant d’un clean qui peut claquer Des sons riches et profonds avec un côté plus « analogique »dans le rendu et des modulations réussies.Choisissez-la pour   DIMENSIONSPOIDS 165 x 135 x 95 mm CONTACT 0,85 kg DIMENSIONSPOIDS 135 x 100 x 75 mm www.htd.fr CONTACT www.algam-webstore.fr 0,54 kg 92 GuitarPart

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LINE 6 DL4 Driver L'autre géant vert e début des années 2000 a vu la un preset, on choisit son type de ê Ltermes de possibilités sonores. Line 6, ferrévolution numérique ouvrir denouvelles portes aux musiciens en delay, on le règle comme une pédale stan-dard, et c’est fait. En plus des réglages de jouée à l’envers, à demi vitesse, bref : de être empilées, la loop peut aussi être quoi explorer. Ce looper reste aujourd’hui de lance de cette technologie, mettait à dis-position avec le DL4 pas moins de 16 types temps, répétition et de mix, deux potards« Tweak » et « Tweez » permettent de jouer l’un des plus « user friendly » du marché. de delay (du tape echo au delay numé- sur deux paramètres pouvant varier selon Les années passant, Line 6 a mis sur le rique) et surtout trois presets directement de type de delay (basses et aigus, profon- marché d’autre delays embarquant les accessibles, un quatrième footswitch fai- deur et vitesse de la modulation, ou âge sons du DL4 : l’Echo Park (au format sant office de tap tempo. Côté connec- et régularité de la bande dans le cas d’une single pedal), puis la série M (M13, M9 tiques, nous avons une entrée et une sor- émulation de tape echo). puis M5). Il est ainsi possible de bénéfi-cier des sons légendaires sous différents tie stéréo ainsi qu’une prise footswitchpermettant de contrôler l’un des para- De la mémoire et un looper formats. Le DL4 est pourtant toujours au mètres du delay au pied. Pour ce qui est Cette simplicité peut aussi avoir ses incon- catalogue de la marque, bien des guita- des sonorités, on a l’embarras du choix : vénients : il est relativement simple de ristes restant attachés à son format confor- tape echo de type Echoplex, analogique de modifi er un preset, et sans repère visuel table tout en restant relativement compact type Memory Man, avec ou sans modula- pour retrouver ses réglages, il faut utiliser et surtout virtuellement indestructible. tion, reverse, lo-fi : le DL4 couvre toute ses oreilles pour revenir au réglage initial. Longue vie au delay vert ! Vinceman la palette des échos du marché, avec unrendu très apprécié pour sa chaleur et son Je vous rassure tout de même : bien desguitaristes s’y sont fait et la facilité d’uti- réalisme. Le succès du DL4 tient autant lisation du delay compense largement cet  à la qualité de ses sons qu’à sa facilitéd’utilisation : ici, pas de sous-menu ni de inconvénient. Dernière fonction (et pas lamoindre) : le DL4 propose un looper per- manipulations ésotériques : on selectionne mettant de sampler jusqu’à 14 secondes looper dotée de 3 presets TYPE pédale de modélisation delay et de musique. Plusieurs couches peuvent ORIGINE USA ARCHIVEGP338 ASHDOWN Pro-FX Retro Drive So British e ouvelle série lancée par le fabri- effets à la fois accessibles et avec du carac-L cant anglais, la Pro-FX 9 Volt seveut une ligne qui propose des assez brut si on pousse le Gain, avec unpetit côté crunchy relevé par une pointede médiums. Si le caractère est là, la tère (des effets stables au poids géné-reux, avec boîtier en métal et connexion recherche du bon réglage pour obtenirle fameux sweet spot va bien sûr forte- sur le haut pour faciliter le placementsur un pedalboard). Ne cherchez plus la ment varier suivant que l’on opte pourune guitare avec des humbuckers ou un marque Hayden, ancienne section pourguitaristes de chez Ashdown. Désor- modèle équipé de micros simples. Dansles deux cas, on apprécie avant tout le mais, tous les produits sortent sous lamême marque. La Retro Drive est, selon rendu avec un gain qui ne dépasse pasle premier tiers de sa course. Ce rendu « ses concepteurs, une pédale d’overdriveaux sonorités typiquement britanniques, clean boosté » se révèle très agréable etapporte du punch à un son déjà saturé. avec un son évoquant des amplis dontil fallait pousser le volume pour obtenir En revanche, en tant qu’overdrive prin-cipal avec un gain plus poussé, on a été une saturation naturelle en l’absence de moins convaincu. Crunchy, certes, maissurtout jolie dans le low et le mid-gain CONTACT www.fillingdistribution.com potard de Master. On comprend la des-cription à l’écoute du rendu, le son étant plus que dans le son rentre-dedansGuillaume Ley GuitarPart 93 

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Lesmécaniquesl’anciennesontGroverà GP354 CRAFTER Mind T-17E N qu’efficacesaussibelles Calme et volupté,mais pas que… les doigts sans restriction, au moinsjusqu’aux cases situées en bordure decaisse : en l’absence de pan coupé, la s’avérer fort intéressant pour ressortir géographie locale freinera bien sûr lesardeurs des solistes… La touche enpalissandre est munie de frettes suffi- au sein d’un groupe. Cette Orchestra estéquipée d’un système électro bien dis-simulé, dont la qualité est inversement samment fines pour ne pas endolorirles extrémités digitales, suffisammenthautes pour ne pas nuire à l’intonation. proportionnelle à la discrétion ! C’està l’intérieur de la caisse en pourtour derosace que réside en effet le petit tableau Si la tête opte pour des « saveurs à l’an-cienne » avec sa surface ajourée et sesbelles mécaniques à rouleau type vintage de commande, qui présente toutefois unensemble bien conçu, dotée d’un préam-pli à deux sources, avec un micro électret et finition vieux bronze, côté chevalet,on trouve une pièce de palissandre auxcontours d’une sobriété de chameau. sur col-de-cygne associé au capteur piézo.On peut régler avec beaucoup de finessele dosage de chaque voix, tandis qu’un Toutefois, un joli chanfrein vient casserune ligne qui fut trop commune sinon.Le logo de la marque et le nom de cette bouton « Bright », agissant à la manièred’une Presence fixe en guise de tonalité,vient apporter de la clarté à l’ensemble dernière plaqués sur la tête à la manièrede nobles incrustations d’abalone serévèlent finalement la seule touche de du signal si besoin. Le retour de Crafteren France est une bonne nouvelle et uneréussite si l’on en juge par ce modèle biensous tous rapports. Si on met de côté l’ab-sence d’étui ou de housse, elle coche favo- Idéalementplacésetfortjolis,lesboutonsdecourroiepermettentunexcellentéquilibredel’instrumentenjeudebout Un certain charmeLa sonorité pourrait relever d’une cer-taine sobriété également, si on faisaitluxe, au milieu d’un océan de sobriété. Olivier Rouquierrablement un grand nombre de cases, sice n’est toutes ! a Mind est une petite folk deformat Orchestra, avec une par erreur fi de son remarquable carac-tère pour le jeu en arpèges, en picking,ou tout type de pratiques qui impliquentune certaine retenue dans la dynamique  stratifié. Le gabarit est très agréable etassure d’emblée un accueil fort amical,Ltable massive en cèdre rougeaméricain supportée par deséclisses et un fond en acajou de jeu de la main droite. Voilà l’exemplemême de la guitare à jouer avec douceur.Elle révèle alors un potentiel de séduc- TYPETABLEélectro-acoustique Orchestra, on sent qu’on va être très copains ! tion total, chaud et velouté, et le jeu encapo entre les cases 2 et 5 offre un bou- CAISSEmassif Cèdre rouge américain

MANCHE

Avec son profil moderne, sa faible épais- quet d’harmoniques et de résonances de TOUCHE ET CHEVALET Acajou seur, son dos au galbe peu arrondi, lemanche de la Mind est un terrain de jeu toute beauté. Le strumming peut aussiy être développé, mais attention à au « vintage »MÉCANIQUES Acajou Palissandre facile pour débutants comme pour pra-tiquants aguerris, avec d’agréables sen-sations de jeu, pour laisser gambader dosage en termes d’énergie car les maté-riaux viennent vite « raboter » les har-moniques et le spectre sonore : l’oreillene reçoit alors pour l’essentiel que lehaut médium. Ce qui peut au demeurant PRÉAMPLIETUI/HOUSSEVERSION GAUCHER DS-2, à deux voix Grover ouvertes type PRODUCTIONCONTACT www.crafterguitars.com Chine non non 94 GuitarPart

ARCHIVEGP262

LÂG Roxane R1500-SED2 WRS Night in wine satin âg continue la démocratisa-tion de sa gamme Master avec L cette version revisitée de sa est chaud tout en restant précis, superpour les riffs australiens façon Airbourneou AC/DC. Quant au PAF, la rondeur rée par l’une des plus grandes marquesaméricaines, elle reprend dans l’ensembleles caractéristiques de sa muse. Corpsmythique Roxane, ici en fini-tion Red Wine Satin, inspi- et le velouté qui le caractérisent ferontdes ravages sur les plans les plus sentis.Avec le gain à 11, on jubile, les attaques en khaya, bois de la famille de l’acajou,touche palissandre et micros humbuc-kers. Néanmoins, la Roxane ne se réduit tranchent, le rendu reste vraiment intel-ligible.sentir. Le manche plutôt fin devient, lui, pas à l’idée d’une guitare « Gibson like une autoroute et les micros ont la réserve Surtout, aucun buzz ne se fait ».Le manche collé profilé en D ainsi quel’action assez basse procurent une réellesensation de facilité et un confort de nécessaire pour encaisser les accordagesplus sombres type drop D ou C#. jeu optimal. Tout paraît simple, powerchords, arpèges, plans lead, effets de jeu.Avec cette Roxane et le nouveau modèle ShowtimeLes splits indépendants des micros sontun autre point fort de cette BuxSter ( Lâg. Les nombreuses combinaisons pos-sibles permettent d’avoir un choix desonorités assez large. On appréciera lors Crunch et précisionavoir fait du confort de jeu sa priorité. voir GP261), Lâg semble de sessions d’enregistrements en studio, Cette Roxane a été déclinée en deux ver-sions, en tous points identiques, la seuledifférence se trouvant dans les sets de mais également le live, et nous passeronsfacilement d’un univers pop à quelquechose de plus rentre-dedans. Il semble micros utilisés. La SED3 dispose de Sey-mour Duncan Phat Cat, sortes de P90 sur-vitaminés, tandis que la SED2 que nous que ce soit dans ce but de proposer uninstrument taillé pour la scène et la routeque cette Roxane ait été conçue. Son testons ici dispose d’un PAF59 et d’un JeffBeck. Le micro chevalet offre, en clean,un son assez chaud, parfait pour le stru- poids plume, sa grande maniabilité, sonlook assez minimaliste qui ne craindrapas les coups et sa palette de son élar- mming, mais manque un peu de défini-tion pour des arpèges. On pourra néan-moins gagner en brillance et en clarté en gie en font la parfaite alliée du guitaristeen vadrouille. Car, à part si l’on s’appelleJoe Bonamassa ou Richard Fortus, il est  le splittant. Il en va de même pour le micromanche. Lorsque l’on monte un peu legain de l’ampli, on commence à rentrer souvent compliqué d’emmener un arse-nal de guitares pour un gig. Alors certes,nous n’aurons ni le son d’une Fender, ni dans l’univers de prédilection de la bête. celui d’une Gibson avec cet instrument, massifTYPE solidbody En crunch, ça mord ! Le son du Jeff Beck mais les différentes configurations relève- CORPSMANCHE sculpté en khaya tropical ront bien des challenges, ce qui s’avère leplus important en live. Samy Docteur Seymour Duncan PAF59 et Jeff Becktonalité, push/pull de split des micros,TOUCHEMICROSCONTRÔLES 2 doubles bobinagespalissandre indien collé en khaya tropical sélecteur 3 positions deux volumes et une Le sillet enGraphtechassuretenue d’accordmême si vous une CHEVALET au top, Le collage dumanche au d’un ton et demi. et ce corps, très bienpensé, permet MÉCANIQUESORIGINECONTACT www.laboitenoiredumusicien.comFrance stopbar Gotoh Schaller à bain d’huile faîtes des vibrés un accès auxaigus optimal. GuitarPart 95   YAMAHA Pacifica 611 VFM Unsongénéreuxsurunetypestratergonomiqueet Confort et chaleur confortable. e confort, la légèreté et la joua- Lbilité d’une guitare inspirée par chevalet, le humbucker aligne un son approche les cotes gibsoniennes ? C’estla Stratocaster, avec un son qui musclé, mais dont le joli médium per-met d’entendre distinctement les notes possible, Yamaha l’a fait. Reprenant lesgrandes lignes de ses Pacifi ca de 2011, même avec un fort taux de saturation. Etpuisqu’il est splittable, il permet d’offrir pour livrer le modèle ultime du genre,la marque japonaise conserve les deux une palette de sons encore plus large,grâce à un rendu plus pointu. Plutôt Seymour Duncan de sa 611 d’origine,et ajoute un chevalet vibrato Wilkinson. rock dans l’ensemble, cette Yamaha estcapable de très nombreuses prouesses Au final, le micro manche (SP90-1n)offre un son ample et assez gras qui sans jamais passer pour un instrumentsans âme, ses micros assez costauds et fait des merveilles avec la fuzz et lecrunch, et qui reste plutôt bien défini chaleureux ayant surpris plus d’un musi-cien qui s’attendait seulement à un rendu quand on baisse le volume de la guitarepour le rendre un peu plus fluet. Côté très Strat, sans rien de plus. Bien joué.CONTACT fr.yamaha.com

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TAYLOR T3/B

Haute définition ne guitare semi-hollow au son électronique irréprochable. Le Ud’une Gibson ES-335, dont elle approchehaute définition. Sa concep-tion n’est pas si éloignée de cela push-pull du potard de volumepermet de splitter les humbuc- le gabarit, et à laquelle elle emprunte lapoutre centrale. Pour le reste, rien n’a kers en single coils, et celui dupotard de tonalité off re un été laissé au hasard, à commencer par second circuit de réglage, faille, son manche vissé (avec une seuleson design moderne, sa fi nition sans pour des sons plus douxet plus feutrés, ce qui vis) pour livrer un sustain digne desmanches collés, permet de sonner un incroyable pour une caisse si peu sa projection sonore peu plus vintage etjazzy profonde, son chevalet maison Moderne mais polyva- à l’occasion. de type roller qui permet d’uti-liser le Bigsby en conservant lente en diable, et avecune personnalité propre plutôt moderne, mais sont diffi-Ceux-ci ont un rendu précis et bien entendu ses micros HD.une bonne tenue d’accord, et à la marque américaine,toujours à la recherche d’in- novations marquantes. ciles à prendre en défaut grâce à une CONTACTwww.taylorguitars.com 96 GuitarPart

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PRS SE Custom 22 Semi-Hollow Gray Black 2017 Thinline à l’ouïe fine remière prise en main et unconstat : cette PRS est par- P ticulièrement légère et bien d’accastillage, avec des rainures suffi-samment profondes pour que le maintienet l’appui des cordes soient bien assurés. s’agit donc d’un joli modèle à essayer.Pour ce qui est de l’aspect, nul doute queéquilibrée ! Si le poids plumeest un critère pour vous, il À l’aise en saturationEn acoustique, la sonorité est assez l’on joue une PRS avec la découpe decaisse caractéristique, le profi lage ergo-nomique des échancrures, les repères ouverte avec une résonance de caisse peumarquée. Cependant, les cordes gravessont un peu en retrait ; un tirant de cordes de touche en forme d’oiseau, la petitetête quasi-symétrique et le diapasonde 635 mm, intermédiaire entre celui plus fort permettra d’obtenir des bassesplus fermes et défi nies. Une fois la gui-tare branchée, les sonorités proposées de Fender (648 mm) et Gibson (628mm). Les cases sont légèrement moinsgrandes que sur une Fender et, à tirant sont classiques – la confi guration HH n’aplus rien de novateur – mais tout fonc- égal, les cordes paraissent plus souplessous les doigts. La couleur Gray Black un peu creuses, parfois un peu âpres. Les tionne très bien pour un instrument de est sombre, mais les veines en érable fl aigus ne bénéfi cient donc pas vraiment cette gamme de prix. Les notes sonnent ammé du placage de la table restent bienvisibles. Le dos est plat avec une légèredécoupe stomacale. de la rondeur des basses mais cela rendles phrasés plus incisifs.tom 22 est fi nalement plus interactivedès lors que le son s’épaissit et entre en Cette SE Cus- Le fond n’est donc pas en érable sculptécomme sur les semi-hollow américaines.Le manche est plutôt fi n, pas très large, saturation. Les qualités de précision et decontrôle sonore sont conservées. L’ani-mation de la résonance des notes est plus avec des cotes qui restent sensiblement intéressante sur ce genre de lutherie et vabien dans le sens du caractère des micro-phones. On se surprend à découvrir un lite le jeu dans les aigus. Les frettes sonttrès douces et bien fi nies, même auxextrémités. Le vernis épais est très bienles mêmes sur toute sa longueur. Le talonest repoussé à la 15e case, ce qui faci- sustain long – plus centré sur les notesfondamentales que les harmoniques – cequi fait penser que la poutre centrale rem- appliqué sur tout l’instrument. Le filet plit bien son rôle de rigidifi cation de la  de caisse en érable est du plus bel effet.Le chevalet-cordier de type wraparound(cordes enroulées) est une belle pièce caisse. Cette PRS est un bel instrument,de conception fiable, et dont les qualitésde rockeuse trouvent comme référencesles standards que sont la Les Paul et laStrat. Benoît Navarret ondé) MANCHE Collé, en érableCORPS AcajouTYPETABLETOUCHE Guitare électrique semi-hollow Érable (et placage d’érable wraparound, nickeléDIAPASONCHEVALET-CORDIERrepères en forme d’oiseaux Palissandre, 22 frettes, 25’’ (635 mm) Des repères de MICROS 2 x humbuckers (PRS 85/15 PRS, de type touche en formed’oiseaux,signe distinctifde PRS. un Les micros sansun clin d’œil àcapotsfinition Zebra,l’histoire. avec 1 x sélecteur de microphones à trois« S »), sans capot et façon « zebra »MÉCANIQUESCONTRÔLESbain d’huile 1 x volume, 1 x tonalité, Individuelles, PRS à positionsORIGINECONTACT Corée www.adagiofrance.fr GuitarPart 97  VIGIER Excalibur Ultra AP L’Excalibur s’active ! nutile de refaire le film, tout lemonde connaît maintenant les spé- que cela rajoute une pointe d’aigus et d’aci-que cela rajoute une pointe d’aigus et d’aci- I cificités et les standards de l’Excali- dité, quelle que soit la position. À nous lessons funky à souhait avec le sélecteurnous les en posi- bone 90/10, frettes inox, bois séchés troisans au moins, et tout un procédé de fabrica-bur, au catalogue Vigier depuis unlong moment. Manche avec tige car- sonstion 2 et 4 donc, alors qu’avec le boost activé,le son devient très imposant, même avec le funky à souhait avec le sélecteur en posi- tion poussé dans les détails extrêmes. Non,ce qui intéresse nos yeux et oreilles atten-tives, c’est ici le fait que cette belle Exca’ trim réglé au minimum. Tonalité baissée, eten domptant le potard de volume, bien-venue dans le jazz et les attaques chaudes ARCHIVEGP251 (comme on l’appelle quand on devientintime avec la belle) propose un switchactif/passif. Vous le voyez ce petit inter- et les-pauliennes. Attention toutefois, lesvariations de volume en clean entre actifet passif sont vraiment énormes. rupteur discret sur la table noire laquée ?Sex à pile Ultra AP tissanteCanal disto enclenché, on sent bien que C’est sûr, elle est sexy avec sa robe noire auvernis parfaitement appliqué et son bindingflatteur qui entoure ses formes étudiées. c’est le terrain dans lequel elle va tout libé-rer. Boost désactivé, c’est tout simplementune excellente Excalibur. Elle se révèle très La trappe, qui trahit la présence d’une pilealimentant le circuit de boost, est commed’habitude placée à l’arrière, avec un petit précise et facile à jouer, et on réalise à cemoment que le tarif, certes salé, est justi-fié : quand on joue une Excalibur, ques- bouton couleur crème qui permet de réglerl’intensité et le gain du boost. Une fois la bêtebranchée dans un Blackstar HT Studio 20, tion son et sensations, il n’y a pas photo.Cette guitare est hyper polyvalente, aucunevibration n’est inutile et tout est musical, on ne peut pas s’empêcher de faire la com-paraison entre les sons actifs et passifs. Enclean, le son passif est digne d’une excellente même les bruitages bizarres genre pickscratch ou autres étrangetés. Tout sonne.Boost enclenché, attendez-vous à du très guitare HSH haut de gamme. Les micros –dont Vigier tient à garder les caractéristiques lourd. Avec le bond du niveau de sortie, lelarsen arrive à grands pas quel que soit le  secrètes – sont capotés de chrome, gageons volume de l’ampli. Pas de souffle supplé-mentaire, une performance. Le son devientépais et parfait pour le pire metal qui soit,tout en gardant la précision de l’attaqueet en évitant la bouillie musicale malgré TYPECORPS90/10MANCHE Solidbody aulne érable avec tige carbone le gain. Cette guitare fait un peu penserà un dragster : elle roule déjà super vite,mais quand on balance la nitro on est pla- TOUCHEMICROSdoubles, 1 simple) Capotés chromes, kit HSH (2érable (ou palissandre) qué au siège. Êtes-vous prêts pour prendreune bonne dose de G ? Neogeofanatic CHEVALETMÉCANIQUESORIGINE France Vigier à roulements 2011 Vigier à blocage Le switch actif/passif, discret. Le kit de micros chromés, classe. 98 GuitarPart

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GP258

BOSS DD-500

Un delay qui comble le retard oss s’est enfin décidé à réagir face à la concur- multi-delays de haute volée et fait mal aux « vieuxBrence (TC Electronic, Vox, Strymon…) qui,depuis quelques années, a sorti plusieurs » modèles de la fi rme japonaise. Présenté au Sum-mer Namm de Nashville, le DD-500 propose douze delays diff érents (dont Tape, Analog, Shimmer et la bandes pour chaque delay, un tap tempo, 99 banquesde mémoires, un looper de 60 secondes, et la pos-Tera Echo de la même marque), un égaliseur à quatre sibilité de régler plusieurs paramètres en temps réelgrâce à ses potards, ses trois switches et sa prise pour pédales d’expression. Un son transparent, traité en32 bits, et de nombreuses possibilités, qui vont enfi n remettre Boss au centre du débat en matière d’effetsde retard. Aux alentours des 350 euros. GuitarPart 99  

VOX AC30 C2 ARCHIVESGP253

ne des grandes légendes du son bri- Utish, celui des Beatles et des Stones, jours de Queen comme ceux de la britpop.Bien entendu, pour bénéficier de ce son de sans prendre une ride. Un ampli très dyna-mique dont le son réagit au jeu du guita-qui semble traverser les années légende, il faut passer par la salle de muscuou faire appel à un roadie. Parce qu’avec plus riste. Vous voulez un gain plus mordant?Rentrez dans les cordes ! de 32 kilos sur la balance, l’AC30 s’imposecomme un des poids lourds du marché au Un timbre typique, qu’on reconnaît grâceà ses médiums qui percent dans le mix, format combo. Mais il faut surtout pousserl’ampli assez loin côté volume pour qu’il vous un son clair à la fois chaleureux et pointu,et un crunch explosif, qui a fait les beaux offre le meilleur des sons. Et ça, ça n’aide pastoujours a se faire des amis, ou à séduire lesvoisins, quand ça ne vous rend pas sourd.

LANEY GH30R112

Une bonne lampée e Laney est un combo deux canaux Céquipé de deux EL34 et de quatre coil, de nombreuses nuances de jeu sontpossibles. En classe A/B, les lampes tra- Chaque canal est pourvu d’un potard devolume qui permet de mettre à contribu-ECC83 pour la section préampli. vaillent et apportent au grain tout cequ’on attend d’un ampli à lampes de tion de façon très significative les lampesde préamplification et de les pousser dans bonne qualité : réactivité, transparenceet dynamique. Comme mentionné plus ARCHIVESGP290 leurs retranchements, puis de dompterla puissance du signal avec un master haut, les cleans peuvent à la fois être flû-tés et boueux en poussant le volume. Le Ampli organique général très efficace, sans exploser nostympans. Certes présent sur beaucoup Bright enclenché augmente les aigus dontla présence peut être gérée par le mas- Le Laney GH30R112 est un bel ampli deprestige destiné aux amoureux des appa- d’amplis actuels, le Master agit aussi surl’étage d’amplification pour que toutes les ter tone pour éviter tout débordementstrident. Le second canal est épais dès reils vivants et réactifs. La sensation vin-tage est bien présente à ceci près que l’audi- lampes de l’ampli puissent influencer legrain. C’est le son à l’ancienne avec tous la première moitié du gain et gagne enconsistance un fois que ce dernier atteint tion est toujours respectée sans concessionsonore. Une belle usine à lampes au bon les potards poussés à fond qui nous estproposé ici, avec le master qui vient colo- le maximum. Une fois le gain à fond, levolume vient ajouter la fougue néces- tarif. Métalleux, passez votre chemin !Neogeofanatic rer le tout, même à faible puissance. Lecanal clean brosse ainsi tous les sons funky saire (combiné avec le master pour évi-ter de devenir sourd) pour taper sans à crunch léger, alors que le second canalsature beaucoup plus quand le volume est problème dans le registre anglais desannées 70. La curiosité pousse à boos-  monté en association avec le drive. Lessensations sont très organiques et c’est ter ce canal avec une TS9 avec le gain àmoitié et c’est le British Steel de Judas TYPETECHNOLOGIE Combo guitare un ampli qui se règle, qui se mérite et surlequel on passe du temps pour trouver le Priest qui s’invite. Les splits de la guitare LAMPES4xECC83 en préampli 2 x EL34 en puissance et Lampes montrent un superbe respect du signal son que l’on a en tête. La connectique pro-pose une boucle d’effets et surtout une sor- entrant qui met en valeur la bonne poly-valence du HP G12 V Type de Celestion. RÉGLAGESCanal 2 : Volume et drive réglages communs Canal 1 : Drive (avec pull bright) tie DI avec émulation de cab pour attaquerune carte son et ainsi s’enregistrer. La simu- Moins creusé que son copain le Vintage30, il est parfait pour le rock classique et aux 2 canaux EQ 3 bandes (basses, lation observée est satisfaisante, branchée beaucoup moins pour le metal moderne, médiums, aigus), master output, master pour cet essai dans une interface numé- mais il ne s’agit pas là de l’objectif de cet PUISSANCE tone, reverb rique Scarlett Focusrite 18i8, et permet ampli. La position oblique envisageable HP Celestion G12 V type 30 watts RMS de maquetter ses compos de belle façon. de l’ampli (grâce à la petite béquille EFFETENTRÉES Reverb digitale située sous le corps) retire malheureu- boucle d’effets Jack guitare, mini-jack aux, Classic britishAvec une Superstrat munie d’un split sement pas mal de basses à cause d’uncontact moins effectif avec le sol et seraréservée à l’usage en son clair. SORTIESORIGINECONTACT ChineHP externe, DI sortie émulée www.lazonedumusicien.com 100 GuitarPart OVATIONPro Series Ultra Retour gagnant ARCHIVEGP351 es guitares Ovation font leurgrand retour. Pour cette re-dé- On joue ici une Ovation dotée de lafameuse caisse en matériau composite Llutions attrayantes. Le tout à prix contenupour un instrument de cette qualité…couverte, nous testons unmodèle représentatif sur le planhistorique et agrémenté d’évo- (« Lyrachord ») de type « mid bowl », quiconcilie une vraie efficacité en acoustiquepure sans hypothéquer une bonne résis-tance face au feedback en usage électro, L’Ovation Ultra est vendue dans unehousse quasi rigide qui assure à la foistransport agréable et protection de choix. plus encore sur les scènes rock pour les-quelles cette guitare semble destinée. Dansles deux situations, on retrouve le fameux L’instrument présente une qualité de fabri-cation indéniablethétique simple mais charmeuse finit de timbre Ovation, identifiable notammentdans le grave et le médium, avec l’attaquedes notes caractéristique, avec la célèbre valider une très bonne première impres-sion. Le look est sobre et séduisant à la : c’est propre, précis, l’es- pointe « qui-fait-que-cette-guitare-ne-sonne-pas-comme-une-guitare-tout-bois ».Une patte Ovation qui se démarque desproductions habituelles. pour magnifier un joli coloris, et l’ensembleest des plus réussis. On remarque égale-ment les belles mécaniques à bain d’huilefois, avec une rosace composée de délicatsmotifs et d’un repère de 12e case assorti En acoustique pure, l’Ultra délivre unson à la fois puissant et précis, chaqueregistre est bien défini, en arpèges comme et le chevalet dépourvu de chevilles, carac-téristique ancrée dans l’histoire de la mai-son, et retrouvé avec plaisir et intérêt tant en strummingpas servi par le plus élaboré des préam-plis, mais le système fait suffisamment le ; branché, le modèle n’est il apporte un doux vent de convivialité auxséances de changements de cordes ! Laprise en main donne à jouer un manche au job pour ne pas altérer le rapport qualité/prix. L’OPC-2000 retransmet sans le tra-hir le non moins fameux « grain Ovation profil qui s’écarte des fondamentaux Ova-tion. Exit le fameux profil en « V », ici, on atout remis à plat, ou presque. Associé à une électro ». Très pertinente pour les utilisa-teurs d’effets et pour les guitaristes live encontexte à haut niveau sonore, l’Ultra s’ac- largeur toujours aussi menue (on sent queles guitaristes électriques sont le premierpublic visé par la marque), le galbe induit commodera parfaitement des « musiquesactuelles » sur scène, mais saura aussise montrer une compagne efficace dans un jeu vraiment facile et les fines frettesparticipent à la douceur du toucherpérience de jeu est exemplaire, malgré l’ab- le cadre d’un guitare-voix. Un excellentmodèle proposé dans cinq coloris diffé-rents (Dusk Till Dawn, Vampira Red, sence de pan coupé pour aller se balader sur : l’ex- Pitch Black, Silver Shadow, Yukon Spray).  les cases les plus aiguës.Meat ball ? Mid bowl ! Tout cela donne très envie d’aller plus loindans la découverte du nouveau catalogue thermo-traité TYPETABLE Folk électro-acoustique OvationOlivier Rouquier ! moulée en matériau compositeCAISSE Épicéa massif allemand indienMANCHETOUCHE ET CHEVALET « Roundback » mid-bowl Acajou, en 2 parties Le manche MÉCANIQUES Laurier adopteun profil plusclassique par La caisse avec accordeur intégréfinition brosséePRÉAMPLIETUI Ovation OPC-2000, Ovation bain d’huile rapport àl’habituelV d’Ovation en matériaucomposite« tradition »Ovation : la 20 mm d’épaisseurVERSION GAUCHERPRODUCTIONHousse matelassée Deluxe CONTACTgewamusic.com/fr ovationguitars.com Chine Non GuitarPart 101

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 Jimi Hendrix LESENRICHISSEMENTSÀLAMANIÈREDEHendrix utilisait fréquemment le pouce à sa main gauche pour bloquer la basse de ses accords. Cela lui permettait de libérer les autres LITTLE WINGafin de bien entendre les´ Are You Experienced ª (1967) doigts, et d’exécuter un grand nombre d’ornements. À côté de ça, les nombreux double-stops offraient un parfait complément stylistique.Au niveau du son, utilisez la position une ou deux du sélecteur, et réglez l’ampli avec un son légèrement crunch. N’hésitez pas à jouerafin de bien entendre lesafin de bien entendre les Pard’abord la grille en accords simples afin de bien entendre les harmonies et de comprendre la logique hendrixienne. Max-Pol Delvaux 104 GuitarPart Archives GP343

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Rory Gallagher RoryutilisationetpermetGallagherd’avoirduboîtierjouaitsonDallasleplusdéfinisouventRangemastersuruneStratTreble Bo ocasteroster(quibranchéeboostelesdanshautesunVoxfréquencesAC30.Son deGallagher.nombreuxCetteguitaristes,unutilisationplusdontdelaBrianTreblesurdesMayamplisBooster,quiadécla ajoutéeassezrésombresenauinterviewmicroaigutelsdevoirledeAC30)lastratsonainfluencéetsonàRory LE MORCEAU incisifdeRory,luiconfèrentunsontrèsbrutet tranchant.Par ThéoCormier aujeu modulation intéressante, puisqu’il passe d’une tonalité de Mi mineur sur les couplets à Mi majeur sur les refrains.Tattoo’d Lady est un morceau issu de son quatrième album studio « Tattoo », sorti en 1973. Avec un tempo de 122 à la noire, il contient une LA STRUCTURE cordes qui s’effacent progressivementpour laisser place au premier couplet. interventions de guitare lead apparaissentsur la dernière mesure de fin de cycle. Couplet 1La guitare rythmique, assez rudimentaire, Solo d’accordéon accompagne d’abord de façon classique(accords ouverts). Attention au départ sur la L’accordéon, instrument très peu représentédans la musique rock, colore le morceau et deuxième croche du quatrième temps. Ceci estvalable pour tous les accords des couplets. En évoque les origines irlandaises de Rory enjouant sur une grille de couplet. Ici, le guitariste effet, chaque accord est anticipé et débutedonc sur le « et » du quatrième temps. ne joue plus des accords ouverts mais despower-chords auxquels il ajoute un intervallede sixte sur le deuxième temps et sur la Refrain deuxième croche du troisième temps. Elle suit l’ordre suivant :solo d’accordéon (grille du couplet x2), solo couplet, refrain, pont, Le changement de tonalité s’effectue sur lerefrain avec la guitare qui joue maintenant un rifftypique du rock’n’roll des années 1950. SoloLa guitare se galvanise ensuite sur le premier (grille du refrain interlude), couplet 2, refrain 2,pont 2, couplet 3 et solo 2 (grille du couplet). Cette atmosphère est renforcéepar l’apparition du piano. solo, qui évolue sur la grille du refrain et du pont.S’enchaînent ensuite couplet, refrain,pont et dernier couplet qui nous emmènent IntroductionLe morceau s’ouvre sur une introduction Pont sur la partie finale du morceau. aux teintes de musique irlandaise, jouéepar un accordéon et une guitare douze Arrive ensuite le pont sur lequel la guitareva simplement égrener les accords sur lespremiers temps de chaque mesure. Quelques Solo finalCe dernier solo de guitare joué sur la grille ducouplet, et donc en Mi mineur, termine le morceau.

ÉTUDE DE STYLE

ses morceaux. Veillez à bien jouer la basse du Fa majeur avec le pouce afin de pouvoir ensuite jouer la triade de Do sur la quatrièmeCette façon de jouer des accords en y ajoutant des hammer-ons et pull-offs (un peu à la manière de Jimi Hendrix) est récurrente dansEX : BAD PENNY Parmi les nombreux riffs mémorables que Rory a composés, cet exemple résume bien le jeu du guitariste irlandais. doublecroche du quatrième temps. La difficulté sur cet exemple réside dans le fait de jouer ce riff d’une façon négligée (pensez « bluessale ») tout en étant précis sur les hammer-ons et pull-offs.sale ») tout en étant précis sur les hammer-ons et pull-offs. Archives GP317 GuitarPart 105

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 Jeff À cette époque, il jouait principalement sur une Gibson Les Paul, contrairement à la Beck suite de sa carrière où on le verra la plupart du temps avec une Fender Stratocaster,usant et abusant avec maestria de la tige de vibrato. Par Max-Pol Delvaux CAUSE WE’VE ENDED AS LOVERS ´ Blow by blow ª (1975) le jeu si particulier de Jeff Beck. Au début de la séquence, attaquez franchement en utilisant la technique du slap qui consiste à attaquer la cordePour cet exercice, nous allons travailler aux doigts, et plus précisément avec le pouce et l’index. Cette technique doit être maîtrisée pour évoquerpar le dessous, en la faisant claquer. Baissez le volume de la guitare car le son ne doit être que très légèrement saturé. Veillez aussi à la durée des notes car les silences sont très importants. Cette façon de jouer aux doigts permet de bloquer les résonances très efficacement, et ainsid’appuyer le côté découpé et syncopé du jeu. Faites attention à bien garder le tempo aux mesures 4, 5, 6 et 7 lors des triolets joués au pouce sur la corde de Sol et à l’index sur la corde de Si. Le mode utilisé est le pentatonique majeur de La (mesure 1) puis le mineur pour la suite du solo. 106 GuitarPart Archives GP346

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Ritchie HIGHWAY STARGuitariste chez Deep Purple de 1968 à 1975, puis de 1984 à 1993, Ritchie DE DEEP PURPLE Blackmore Blackmore incarne l’archétype du guitariste de hard-rock des années 70.Par Stef Boget et quatrième doubles à toute allure et vous obtiendrez le bruit du cheval au galop ! Le début main-droite est à la double-croche tout du long.La technique du palm-mute apporte un côté massif à l'ensemble ainsi qu'une certaine précision dans le son.EX. 1 : GALOP HARD Prenez un temps et divisez-le en quatre : cela vous donne quatre doubles croches. Jouez les première, troisième EX. 2 : PHRASE GAMME BLUESavec ici cette phrase construite sur les notes de la gamme de Si blues. Notons l'ajout de la note Sol# qui est la treizième (la sixte à l'octave) et qui appartient au La gamme blues est très présente dans le jeu de Blackmore. En voici une illustration dans un contexte lead mode dorien. Enfin, la phrase se termine par l'accord F#9# (F#7 muni d'une neuvième dièse), ce dernier étant le cinquième degré, ici en tonalité de Si mineur. EX. 3 : RYTHMIQUE HEAVYLe débit main droite est à la croche et la technique du palm-mute est omniprésente. Il suffira de relever la paume pour laisser sonner Voici une rythmique qui a certainement inspiré un grand nombre de groupes de heavy-metal. les notes que l'on ne désire pas étouffer, ce qui apporte davantage de contraste à l'ensemble. Côté main gauche, le hammer-on entreles deux premières croches aux mesures 1 et 3 permet de prendre appui, et de lancer la machine, dira-t-on ! EX. 4 : RIFF DOUBLE-STOPSmajeure et la quarte de l'accord en question, d'où le chiffrage Esus4. Pas d'exigence particulière en termes de coups de médiator bien que Ce riff en double-stops est construit autour de l'accord de E. L'idée est d'alternet entre la tierce j'aurais tendance à tout jouer en allers. Archives GP318 GuitarPart 107   Eric Pour beaucoup, c’est « God » incarné. Pour d’autres, il est Clapton Blues. Un passeur de blues même. Parslowhand. Pour nous, Clapton est l’un des maîtres du British Stef Boget ´ 24 nights ª (1991) Démonstration avec ce solo inspiré d’une improvisation live sur la célèbre balladeLESLOWBLUESÀLAMANIÈRED’ EWRIC CLAPTON Have You Ever Loved A Woman de Freddie King. À vous de jouer ! LE SONUne guitare de type LA GRILLE Stratocaster micro manche à Il s’agit donc d’un slow blues en LE SOLOCe solo est rempli de nuances simple-bobinage sera l’idéal. Do sur douze mesures. Au vu et ponctué par de nombreuses majeur présent dans denombreuses phrases (mesures L’ampli est réglé avec untrès léger crunch de sorte de la lenteur du tempo, le quickchange (F7 placé à la mesure respirations. Clapton prend 0, 1, 3, 4, 7, 12) faisant sonnerle chromatisme allant de la à conserver une certaine 2) permet d’éviter de rester sur le temps de développer son neuvième dièse à la tierce dynamique. En plus des un seul accord lors des quatre discours, rythmé par un jeu majeure. Au niveau du toucher, attaques très subtiles, le premières mesures.Les trois de questions-réponses sans toutes les techniques propres médiator attaque les cordes accords (de type septième) se faille et un feeling hors pair. au phrasé blues sont au en se plaçant entre le micro voient enrichis d’une neuvième. Sans surprise, la pentatonique rendez-vous : hammer-on, pull- central et le micro chevalet, Enfin, on notera le traditionnel mineure est la gamme reinede ce solo. On trouve aussi off, vibrato main gauche, slide, cristallin (mesures 0 à 10).ce qui accentue le côtécristallin (mesures 0 à 10). altéré (G7b13) en fin de grille.turnaround (mesures 11 et 12)avec la présence d’un accordaltéré (G7b13) en fin de grille. que le mélange mineur/des plans autour de la gammeblues (mesures 6, 8 et 11) ainsique le mélange mineur/ bend, sans oublier les effetsd’appogiatures ou encorel’usage des double-stops.l’usage des double-stops. 108 GuitarPart

RETROUVEZ LA VID…O

P…DAGOGIQUE VIA VOTRE

APPLI GUITAR PART !

Archives GP332 GuitarPart 109  n n n n n P…DAGOGIQUE VIA VOTRERETROUVEZ LA VID…OAPPLI GUITAR PART !  n n n n n « Surfing With The Alien » (1987) Par Alex Cordo n n n n n Le tapping a aussi sa place dans un morceau tranquille. Celui d’à vide. Satch navigue sur la gamme de Si majeur à l’intérieur d’une octave balisée par la corde de Si à vide en bas et par le tapping enJoe Satriani ALWAYS WITH ME, ALWAYS WITH YOUAlways With Me, Always With You a une particularité : il inclut une corde case 12. Ayez bien dans l’oreille la mélodie réalisée par la main gauche avant d’ajouter la main droite et la corde à vide. ■ ■ ■ ■ ■ ■■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■■ ■ ■ ■■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Steve Vai a l’habitude de dépasser le cadre des conventions guitaristiques. Le solo deSteve Vai FOR THE LOVE OF GOD « Passion & Warfare » (1990) n’échappe pas à la règle avec ce plan en sweep agrémenté de slides à l’amplitude insolente. For The Love Of God 110 GuitarPart Archives GP298 n n n n n JackCommençons par un exercice en power chords. Réglez le son en saturé ou en crunch, suivant vos préférences. Utilisez un médiator dur et attaquez White ParEX. 1 : Max-Pol Delvaux Master : 3 | Gain : 8 | Bass : 7 | Middle : 5 | Trebble : 5 | Effets : Reverb : 2 | Tempo : 115. en restant appuyés sur les cordes de Ré et de Sol. Enfin, évitez le delay qui risquerait de perturber la mise en place rythmique.la position des doigts lors des passages d’accords, y compris pour le Asus 2 (mesure 5). Les doigts 3 et 4 ne doivent pas bouger, ils servent de pivotsfranchement les cordes. Concentrez- vous sur la mise en place, notamment au moment des démanchés aux mesures 6, 7 et 8. Ne changez pas nPour évoquer le jeu de Jack White, n’utilisez pas de cordes à tirant trop souple, qui risqueraient de friser. Préférez des tirants de 0,10-0,48(ou plus), qui vous offriront un plus gros son et supporteront mieux les attaques puissantes. n n n n EXEMPLE 2EX. 2 :Il s’agit de riffs en pentatonique. Attention, ici aussi, à la mise en place rythmique. Notez les mesures 4 et 5 qui sont la copie des mesures 2 et 3 jouées à Master : 3 | Gain : 8 | Bass : 7 | Middle : 5 | Trebble : 5 | Effets : Reverb : 2 | Tempo : 85. Ce deuxième exemple doit aussi être joué en son saturé. jouer la mesure 7, tournez légèrement la main, le pouce vers le bas, afin que le médiator n’accroche pas trop les cordes. Ceci facilitera l’exécution des allers-retours rapides. Utilisez, là aussi, un médiator dur (1 mm minimum), et tenez-le fermement en le laissant dépasser très peu pour que la pulpe des doigtsl’octave. Si vous possédez un octaver, jouez ces quatre mesures aux mêmes positions sur le manche, et enclenchez l’octaver sur les deux dernières. Pour attaque aussi les cordes et produise un son « sifflant ». Enfin, laissez traîner le bend à la mesure 8 afin de « salir » le jeu en faisant bien sonner les deux cordes.La musique de Jack White est très produite (mixage, overdubs, nombreux effets). Ici, J’ai volontairement simplifié le son en utilisant un ampli saturé et une reverb à l’ampli. Vous pouvez évidemment vous servir d’effets, mais dans un premier temps, travaillez le toucher, pourque les séquences sonnent avec une simple saturation. Une fois les plans maîtrisés, ajoutez fuzz, octaver, Whammy, ou autre… Archives GP244 GuitarPart 111  

LEÇONPOURLESDÉBUTANTS

Les Cesdenefaçonderniersassezvoussimple.serontIls’agittrèsenutiles,faitd’accordspuisqu’ils pe (barrés)rmettentsimplifiés,des’amuserqui Powerchords quinte. fontappel concrètePasde qu’àpanique,troisnotesnousla:fondamentale, Par! LauraCoxallonsvoirçatoutde s suiteonoctave,demanièreainsiqueplusla EX.Oncommence1LES: BASES■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ avecMi,etSol,lapositionentransposantdedoucementlamain■■gauche.cette ■■ ■■positionavec ■■Ici, ■■unnousaccordparmesureseu lement,histoiredesefamiliariser mesure dans feronles casesappels correspondantes.auxpowerchordsdeÀDo,partirRé,dela conseille5,led’accentuerrythmes’accélère■ ■(grâce ■ ■pour:àvotre ■rendremaincetdroite)en l escoupschaînementet15dechaqueunpeuaccord.plusvivant,jevous

EX. 2 : RYTHMIQUE SACCADÉE■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■

rythmiques. Pour cela, il va falloir s’entraîner à étouffer les notes une fois l’accord joué. L’idéal estPour la première fois, nous allons enrichir nos enchaînements d’accords en variant davantage lesd’utiliser la tranche de la main droite, que vous allez venir plaquer contre les cordes, après l’attaque.■■ ■■ ■■ ■■ ■ ■ ■ ■ ■■ ■ 112 GuitarPart ne difficulté supplémentaire feront office de transitions et de ne pas vous crisper sur le fait son apparition ici : donneront un côté plus fluide manche et de ne pas appuyer nous allons inclure des glissésne difficulté supplémentairene difficulté supplémentairene difficulté supplémentairene difficulté supplémentaireà l’enchaînement. Pour faciliterferont office de transitions etferont office de transitions etferont office de transitions etferont office de transitions ettrop fort sur la touche, cela ne difficulté supplémentairede ne pas vous crisper sur lede ne pas vous crisper sur lede ne pas vous crisper sur lede ne pas vous crisper sur leferont office de transition ■ ■ ■ ■ ■ entre certains accords. Ilsfait son apparition ici : ne difficulté supplémentairefait son apparition ici :ne difficulté supplémentairefait son apparition ici :ne difficulté supplémentairefait son apparition ici :ne difficulté supplémentaireces glissés, je vous conseilledonneront un côté plus fluideferont office de transitions etdonneront un côté plus fluideferont office de transitions etdonneront un côté plus fluideferont office de transitions etdonneront un côté plus fluideferont office de transitions et manche et de ne pas appuyerde ne pas vous crisper sur le fait son apparition ici : risquerait de vous freiner.manche et de ne pas appuyerde ne pas vous crisper sur lemanche et de ne pas appuyerde ne pas vous crisper sur lemanche et de ne pas appuyerde ne pas vous crisper sur le nous allons inclure des glissésnous allons inclure des glissésnous allons inclure des glissésfait son apparition ici :fait son apparition ici :fait son apparition ici :fait son apparition ici : à l’enchaînement. Pour faciliterdonneront un côté plus fluidedonneront un côté plus fluideà l’enchaînement. Pour faciliterdonneront un côté plus fluideà l’enchaînement. Pour faciliterdonneront un côté plus fluide trop fort sur la touche, celamanche et de ne pas appuyermanche et de ne pas appuyer donneront un côté plus fl nous allons inclure des glissés à l’enchaînement. Pour faciliter trop fort sur la touche, celamanche et de ne pas appuyertrop fort sur la touche, celamanche et de ne pas appuyer nous allons inclure des glissésnous allons inclure des glissésnous allons inclure des glissés à l’enchaînement. Pour faciliterà l’enchaînement. Pour faciliternous allons inclure des glissés trop fort sur la touche, cela trop fort sur la touche, celatrop fort sur la touche, celaà l’enchaînement. Pour fa ■■■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ entre certains accords. Ilsentre certains accords. Ilsentre certains accords. Ilsentre certains accords. Ils nous allons inclure des glissés ces glissés, je vous conseilleces glissés, je vous conseilleces glissés, je vous conseilleà l’enchaînement. Pour faciliterces glissés, je vous conseilleà l’enchaînement. Pour faciliter ■ ■ ■ ■ ■ entre certains accords. Ils risquerait de vous freiner.risquerait de vous freiner.risquerait de vous freiner.trop fort sur la touche, celarisquerait de vous freiner.trop fort sur la touche, celaces glissés, je vous consei

EX. 3 : RYTHMIQUES ET GLISSÉS■■■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■

entre certains accords. Ilsentre certains accords. Ilsentre certains accords. Ilsentre certains accords. Ils ces glissés, je vous conseilleces glissés, je vous conseilleces glissés, je vous conseilleces glissés, je vous conseille risquerait de vous freiner.risquerait de vous freiner.risquerait de vous freiner.risquerait de vous freiner. Une difficulté supplémentaire fait son apparition ici : nous allons inclure des glissés entre certains accords. Ils feront offi ce de transitions et donneront un côté plus fluide à l’enchaînement. Pour faciliter ces glissés, je vous conseille de ne pas vous crisper sur le manche et de ne pas appuyer trop fort sur la touche, cela risquerait de vous freiner. ous clôturons cette bémol et Do. À partir de la ous clôturons cettepoignet et non de l’avant-bras...bémol et Do. À partir de rubrique avec le morceau mesure 5, nous retrouvons rubrique avec le morceauEt le tour est joué ! mesure 5, nous retrouvon Morceau d’application qui nous suitous clôturons cetteous clôturons cetteous clôturons cetteous clôturons cetteMorceau16 accords par mesure.bémol et Do. À partir de labémol et Do. À partir de labémol et Do. À partir de labémol et Do. À partir de lad’application qui nous suitpoignet et non de l’avant-bras...poignet et non de l’avant-bras...poignet et non de l’avant-bras...poignet et non de l’avant-bras...16 accords par mesure. d’application rubrique avec le morceau ous clôturons cette

EX. 4 : MORCEAU D’APPLICATION

depuis plusieurs mois déjà.rubrique avec le morceauous clôturons cetterubrique avec le morceauous clôturons cetterubrique avec le morceauous clôturons cetted’applicationÉvidemment, les aller-retoursmesure 5, nous retrouvonsbémol et Do. À partir de lamesure 5, nous retrouvonsbémol et Do. À partir de lamesure 5, nous retrouvonsbémol et Do. À partir de lamesure 5, nous retrouvonsbémol et Do. À partir de ladepuis plusieurs mois déjà.Et le tour est joué !poignet et non de l’avant-bras...Et le tour est joué !poignet et non de l’avant-bras...Et le tour est joué !poignet et non de l’avant-bras...Et le tour est joué !poignet et non de l’avant-bras...Évidemment, les aller-ret MorceauMorceauMorceau Nous allons donc utiliser lesd’application qui nous suitd’application qui nous suitd’application qui nous suitrubrique avec le morceaurubrique avec le morceaurubrique avec le morceaurubrique avec le morceausont de rigueur ! N’oubliez pas16 accords par mesure.mesure 5, nous retrouvonsmesure 5, nous retrouvons16 accords par mesure.mesure 5, nous retrouvons16 accords par mesure.mesure 5, nous retrouvons Nous allons donc utiliser lesEt le tour est joué !Et le tour est joué !Et le tour est joué !Et le tour est joué !sont de rigueur ! N’oublie MorceauMorceauMorceauMorceau■ ■ ■ ■ ■ 16 accords par mesure. Nous clôturons cette leçon avec le morceau d’application. Nous allons donc utiliser les powerchords Morceau d’application qui nous suit powerchords de Sol, Ré, Sid’application qui nous suitd’application qui nous suit que le mouvement doit venir du16 accords par mesure.Évidemment, les aller-retours16 accords par mesure.16 accords par mesure.■ ■ ■ ■ ■ powerchords de Sol, Ré, Si que le mouvement doit v de Sol, Ré, Si bémol et Do. À partir de la mesure 5, nous retrouvons 16 accords par mesure.d’applicationd’applicationd’applicationd’application depuis plusieurs mois déjà.depuis plusieurs mois déjà.depuis plusieurs mois déjà.d’application qui nous suitdepuis plusieurs mois déjà.d’application qui nous suit Évidemment, les aller-retoursÉvidemment, les aller-retours16 accords par mesure.Évidemment, les aller-retours d’applicationd’applicationd’applicationd’application Nous allons donc utiliser lesdepuis plusieurs mois déjà.Nous allons donc utiliser lesdepuis plusieurs mois déjà.Nous allons donc utiliser lesdepuis plusieurs mois déjà.Nous allons donc utiliser lesdepuis plusieurs mois déjà. sont de rigueur ! N’oubliez pasÉvidemment, les aller-retourssont de rigueur ! N’oubliez pasÉvidemment, les aller-retourssont de rigueur ! N’oubliez pasÉvidemment, les aller-retourssont de rigueur ! N’oubliez pasÉvidemment, les aller-retours Évidemment, les aller-retours sont de rigueur ! N’oubliez pas que le mouvement doit venir■■■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ powerchords de Sol, Ré, SiNous allons donc utiliser lespowerchords de Sol, Ré, SiNous allons donc utiliser lespowerchords de Sol, Ré, SiNous allons donc utiliser lespowerchords de Sol, Ré, SiNous allons donc utiliser les que le mouvement doit venir dusont de rigueur ! N’oubliez pasque le mouvement doit venir dusont de rigueur ! N’oubliez pasque le mouvement doit venir dusont de rigueur ! N’oubliez pasque le mouvement doit venir dusont de rigueur ! N’oubliez pas du poignet et non de l’avant-bras... Et le tour est joué !■■■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ ■■ powerchords de Sol, Ré, Sipowerchords de Sol, Ré, Sipowerchords de Sol, Ré, Sipowerchords de Sol, Ré, Si que le mouvement doit venir duque le mouvement doit venir duque le mouvement doit venir duque le mouvement doit venir du Archives GP254 GuitarPart 113 /15 00:33   Pat O'May montreralbumLeguitariste«InLivequelques-unsWebretonTrustnous»,dontdesafaitletitremeilleursleplaisir denousplansdesonHortefire. « In Live We Trust » (2010) 114 GuitarPart Archives GP205