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D’ACHAT POUR BIEN DÉBUTER www.guitarpart.fr La musique indienneDOSSIER à la guitare Les clés du thrash :METAL Metallica, Slayer, Megadeth…

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Black Magic WomanJouez comme

. ET

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PHIL CAMPBELL FENDER Mustang Playeri SMASHING PUMPKINS IBANEZ ES-3i LAETITIA SHERIFF TECH 21 Fly Rigi FOXGEAR Jeeniei • BON DEAL • ORANGE Terror Stampi Les enfants de la PROCO RAT à partir de 36 €

40 ANS DE « ACE OF SPADES »

LES 5 GUITARISTES DE MOTÖRHEAD

N°321France métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS H MENSUEL DÉCEMBRE 2020 « ON PAROLE » RESSUSCITÉ ÉditoGUITAR PART 321POUR FRANÇOIS - DÉCEMBRE 2020 Cresponsable pédagogique, après avoir collaboré aux magazines Guitarist Acoustic et Guitarist & Bass pendant une quinzaine d’années. Souvent derrière la caméra, il lui arrivait de passer à l’image guitare en mains, notamment sur nosle duo Neck Bros avec son compère Arnaud Leprêtre, François avait rejoint l’équipe de Guitar Part en 2017 en tant qued’apprendre sa disparition, à 54 ans, après des mois de lutte contre une terrible maladie. Guitariste accompli, qui formaitces petits instants de bonheur, comme cela peut se lire sur son visage. Le 24 octobre, nous avons eu l’immense tristesse es photos de coulisses, vous ne les voyez pas souvent, peut-être furtivement sur les réseaux sociaux. À l’occasiondes masterclasses ou des rencontres musicales avec Louis Bertignac, Marcus King ou Rodrigo Y Gabriela, outout simplement d’une leçon avec la bande de GP, notre ami François Hubrecht avait coutume d’immortaliser POUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILE1/connectez-vous en indiquant votre tests matos. Précis, rigoureux, d’une générosité et d’une gentillesse à toute épreuve, ildernière compo de confinement a aujourd’hui une autre résonance. Un mec rare. Unrestait souriant en toutes circonstances. Sa guitare (de voyage) ne le quittait jamais. Sa e-mailchoisi lors de votre inscription.2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté. Rendez-vous sur www.guitarpart.fr et Cliquez sur la couverture du numéro et et le mot de passe que vous avez adresse modèle. Une perte immense pour ses amis et les lecteurs qui ont vite salué sa mémoiresur les réseaux sociaux. Toute notre affection va aujourd’hui vers sa compagne et sesenfants qu’il chérissait plus que tout au monde. S’il existe un paradis des guitaristes,c’est là qu’on le trouvera en train de jammer. Mais François restera dans nos cœurs pourtoujours. La rédaction CODE D’ACCÈS gp321lemmy NOUVEAU SERVICE ABONNEMENTRÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRERCedex 1 France TÉL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.fr GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulousewww.instagram.com/guitarpartofficielfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.youtube.com/guitarparttv Gp Gp 93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comSi vous rencontrez des dif昀椀cultéspour vous connecter aux vidéoset au téléchargement dans STANDARDDIRECTEUR DE PUBLICATION :Georges Fonseca votre Espace Pédago, contactezsupport@bluemusic.frSociété éditrice : Éditions de la Rosace RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF

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RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO CouvertureResponsable : Georges Fonseca : © BMG: © Flavien Giraud Siège social : 9 rue Francisco Ferrer93100 Montreuil.Sarl au capital de 1 000 eurosRCS : Bobigny. 83064379700038 RÉDACTRICES GRAPHISTESSonia Debrabant – sodeb74@free.frFlorent PassamontiRESPONSABLE MATOS :SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudRÉDACTEUR : Olivier Ducruix : Benoît Fillette Guillaume Ley : photos matérielPRODUCTION / FABRICATION :PUBLICITÉDirectrice de clientèle : 2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 2 Gp Gp Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses qui昀椀gurent dans les pages rédactionnellese semestre 2020. Aurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com (01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistributionMLP : Sophie Folgoas photos, vidéos logos, musiques publiés danspapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de 昀椀bressont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,sans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitéce numéro est rigoureusement interditerecyclées : 55 %. Ville et pays de productiondu papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et paysde d’impression des documents : COMPIÈGNE Edito– France.Ptot :0,006 kg/tonne. 3 sommaireGUITAR PART 321 - DÉCEMBRE 2020 Orianthi22 58 The Hives24 26 Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Magazine Les objets du désir COURRIERDÉCOUVERTESLe sélecteurL’ADN de… Black Foxxes6 BUZZToute l’actu de la planète guitareLE BON DEAL5 pédales type Rat à moins de 80 euros Matos48 Black Magic Woman Peter Green et Carlos SantanaDevenez un meilleur guitaristeÉtude de style Pédago © Alan Ballard, PatrickRiviera, Benoît Fillette Learn & PlayLa Méthode GPGuitar Theory à la manière de Laetitia Shériff 12 10 RENCONTRESSmashing PumpkinsOrianthi 22 16 181612 14 Orange Terror Stamp // Fender MustangÀ L’ESSAIVola Oz Roa OGD // Cort KX500 Etched //Player // Tech 21 Fly Rig 5 V2, RK5 V2et PL1 52 50 EFFECT CENTERGP vous fait de l’effet…Ibanez ES3 Echo Shifter // SolidgoldfxCommunication Breakdown // Mooer R7// Foxgear Jeenie 62 Effets, mode d’emploi Autour du riffCulture riffsMetalJazz 8081 72 The HivesEN COUVERTUREMotörheadPhil Campbell 24 MUSIQUESDisques, DVD, livres… 26 36 38 26 indienne à la guitare Jouer de la musique 8284 Le portrait du moisDossier 88 90 86 CLASH TESTBlackstar HT-Distvs Fender MTG DistortionGUIDE D’ACHAT 66 4 Les packs pour débutants 68 52 9298 62 MMagazine STARS A DOMICILEÀ DÉFAUT DE POUVOIR ALLER VOIR DES CONCERTS, ON SECONSOLERA AVEC LES DOCUMENTAIRES ET LES BIOPICSPRÉVUS POUR LA FIN DE L’ANNÉE. ARhapsody ») et Elton Johnprès Freddie récoltant plus d’1 million de dollarsIl y aura de batteur Michael Zanetis. Une annoncequi a fait réagir Vassal Brentford quis’occupe de la succession du King : unbiopic officiel est bien en préparation « Stardust »(« Rocketman »), c’est au Mercury pour 2021. Pierce a eu pour consigne par Johnny Flynn (« Jersey Affair », latour de David Bowie de (« Bohemian auprès de 8000 fans. de rectifier que son film était une série « Lovesick »). Le film revient sur lanaissance de Ziggy suite à la premièrese faire tirer le portrait dans le biopic, où la star est incarnée fiction inspirée de la vie de Riley la baston, dela boisson,de la défonceet surtout de B.King… tournée américaine de Bowie en 1971.« Découvrez l’homme derrière l’icône »dit le trailer. Reste à voir le résultatsans la musique originale (qui a fait le documentaireconsacréGold »« Crock Ofla musiqueirlandaise dans, le Walk Don’t Run, succès des autres biopics), la famille Ventures : Hawai 5.0Voilà … n’ayant pas donné son accord, commece fut le cas sur le poussif « All Is By My à Shane « The Side » sur Jimi Hendrix, vite oublié. McGowan,le chanteur survivant des Pogues. Stars On 23 ans après sa mort, Frank Zappa Un film produit par Johnny Depp décembre), un Guitars » fait l’objet d’un documentaire réalisé et réalisé par Julian Temple, auquel et en DVD en(en streaming à partir d’interviews et d’imagesd’archives on doit déjà de bons docs sur JoeStrummer et les Sex Pistols. documentaire Après les documentaires « The LifeOf Riley » (2012) et « BB King: On sur l’histoiredu groupe de le portrait d’uninédites The Road » (2018), BB King devrait rock instrumental n°1 qui a fait les génie allumérestaurées. revenir à l’écran dans beaux jours de la surf-music. Trois et iconoclaste,« Zappa » ou deux films ! Fin octobre, Mosrite qui ont fait le tour du monde, a déjà fait un l’acteur Wendell Pierce de la Californie jusqu’au Japon où le carton avec son (« The Wire ») annonçait groupe est devenu culte. financement fièrement qu’il allait Un film réalisé par Staci participatif, sur son amitié avec soninterpréter le rôle du Layne Wilson, la fille du bluesman dansThrill Is Gone » « The, basé guitariste Don Wilson (87ans), qui mélange archiveset témoignages de JimmyPage, John Fogerty, WayneKramer (MC5) ou l’acteurBilly Bob Thornton. © Presse 6 La basse de Bill Wyman et C’EST DIT ! STEPHEN CARPENTER autres trésors « Quand j’ai réalisé que la terre était plate, es records de ventes continuent j’ai appris plein de choses : il n’y a jamais eu de LFender Mustang de 1969, utilisée parde tomber : cette fois, c’est la basse dinosaures, ou de trucs nucléaires et autres. Bill Wyman avec les Stones en 1969- Il y a tellement de choses fausses. J’ai aussi 1970, qui s’est imposée comme la basse réalisé que l’espace n’existait pas et que nous la plus chère du monde en atteignant vivons tous dans une sorte d’environnement 384 000 $ lors d’une vente aux chez simulé. Ça a tout changé pour moi. J’ai Julien’s Auctions au mois de septembre.Le précédent record remontait à 2013 immédiatement perdu toute peur de l’espace, lorsqu’une basse Höfner de 1964 de toute crainte que nous soyons un jour frappés Paul McCartney s’était vendue par un astéroïde, une comète, ou une planète pour 204 800 $. Mais Wyman ennemie », a déclaré Stephen Carpenter dans le podcast Tin Foil se séparait également d’autres Hat With Sam Tripoli. Le guitariste des Deftones a également abordé instruments, parmi lesquels un la situation actuelle en affirmant qu’il n’y a « jamais eu un seul vaccin Vox AC-30 de 1962 qui a lui aussi qui ait jamais fonctionné. Toutes ces choses sont des poisons, que vous établi un nouveau record côté ne pouvez pas évacuer de votre corps. Ils sont emprisonnés en vous pour amplis (106 250 $). Par ailleurs, toujours et vous souffrez continuellement. » Quant à ses réflexions sur la Gibson Les Paul Goldtop le COVID-19, Carpenter, sans vouloir « manquer de respect » à ceux jouée en 1968 par Brian qui sont décédés, a quand même soutenu que la pandémie est l'œuvre Jones lors du Rolling Stones d'une « supercherie mentale » et d'une mystérieuse source extérieure. Rock’n’Roll Circus a scoré Vous avez dit complotiste ? 704 000 $ : pas mal !

WOLFGANG

& EDDIE

ortie sous la bannière Mammoth WVH (Mammoth Sétant le nom du premier groupe d’Eddie avec son frère Alex et le bassiste Mark Stone au début des années 70), Distance est le premier single du futur album solo de Wolfgang Van Halen. C’est surtout un hommage émouvant du fils à son père avec la vidéo accompagnant le titre dans laquelle on découvre les liens forts qui les unissaient au travers de différents moments de la vie du jeune musicien aujourd’hui âgé de 29 ans. Les bénéfices de la chanson seront reversés à The Mr. Holland's Opus Foundation, un organisme de bienfaisance que soutenait Eddie Van Halen, disparu le 6 octobre 2020. La première réalisation en solo de Wolfgang Van Halen est attendue dans le courant de l’année 2021.

TELS PÈRES, TELS FILS

ye Trujillo à la basse (remplaçant de Fieldy le temps Td’une tournée sud-américaine de Korn), fils de Robert, London Hudson, le fils de Slash, à la batterie, Noah Weiland au chant (fils de Scott, le défunt chanteur de Stone Temple Pilots) : forcément, avec un tel line-up, Suspect208 n’est pas un groupe comme les autres. Accompagnés du jeune guitariste Niko Tsangaris, les trois « fils de » ont sorti leur premier single, Long Awaited, un titre encore un peu vert dans la réalisation, dans une veine Velvet Revolver/ Audioslave. La future première partie des concerts de © Frank MaddocksMetallica et des Guns N’ Roses ? Guitar Part 7 Magazine BUZZ Un coffret pour les 30 ans de « Facelift » in août, l’album « Facelift » Fle groupe a régulièrement postéd’Alice In Chains fêtait ses30 ans. Durant un mois, SOAD AGAINST THE WAR sur son compte Instagram dessouvenirs autour de ce disque ans après l’album du passé, nous devons mettre de côté mythique pour finalement 15téléchargement sur sa page Bandcamp« Hypnotize », SystemOf A Down a mis en nos différends pour aller en studio etcomposer une chanson pour notre peuple, annoncer la sortie d’un coffretcommémoratif, ainsi qu’une deux nouveaux morceaux pour la de façon à attirer l’attention sur ce qui version vinyle remasterisée. défense du peuple arménien. Depuisfin septembre, l’Azerbaïdjan a lancé se passe en Arménie et galvaniser lesforces du bien dans le monde. »nouveaux titres, Les deux Si ce magnifique objet sera une offensive militaire – soutenue Genocidal Humanoidz Protect The Land par la Turquie – contre la province , ont été composés et disponible le 29 janvier 2021, lesprécommandes sont accessibles via la boutique en ligne d’Alice indépendantiste du Haut-Karabakh(connue sous le nom de République par Daron Malakian, le premier étantl’ébauche d’un titre de Scars On In Chains. d’Artsakh et peuplée à 95 % Broadway, le second devant figurer sur d’Arméniens) et des civils sont touchéspar centaines. Américains d’origine l’hypothétique sixième album de SOAD.« Il y a peu de gros groupes de rock arménienne, les quatre musiciens deSOAD ont réagi dans un communiqué arméniens qui feront ça »guitariste. de presse, demandant à leurs fans de Nous nous sommes retrouvés parce « C’est pour nous un devoir., a expliqué le télécharger les deux nouvelles chansonset de faire un don, afin d’aider les que notre pays a besoin de nous, pasnécessairement parce que nous mourrons populations prises en otage dans leconflit. C’est le batteur John Dolmayan d’envie d’enregistrer une chanson deSystem Of A Down. » qui, début octobre, a contacté les mérite d’être clair… L'intégralité des Le message a le trois autres musiciens, comme il l’aexpliqué dans une interview donnée bénéfices sera reversée à l'ArmeniaFund Inc. Une prise de position qui n’a à Rolling Stone.de nos sentiments envers chacun et « Indépendamment pas été sans conséquence, le bassisteShavo Odadjian ayant reçu des menacesde mort.

NÉCRO C'EST TROP

Lou PalloPaul Trio, est décédé le 28 octobre. Keith (86 ans), guitariste du Les (81 ans), fondateur du Spencer DavisGroup avec les frères Steve et Muff Jean-Michel Borisdirecteur de l’Olympia, est décédé (87 ans), l'ancien Richards l’avait surnommé « L’homme auxmillions d’accords » : un accord pour chaque note que tu « il trouvait toujours Winwood, est décédé le 19 octobre.Au milieu des 60’s, le groupe pop de le 6 novembre. En 47 ans, il est passé chantais. Cela m’a toujours fasciné ». Birmingham aux in昀氀uences rhythm’n’bluesa gravé quelques tubes : par tous les métiers dans cette salle Lovin’, I’m A Man, Keep On Running Gimme Some mythique, dont il a pris les rênes à la mort Le bassiste de Midnight Oil, … de Bruno Coquatrix en 1979, jusqu’au le 7 novembre. Arrivé dans le groupe enHillman (62 ans) est décédé d’un cancer Bones Ken Hensley rachat par Vivendi en 2001. 1987 dans le sillage de « Diesel And Dust », guitariste) de Uriah Heep de 1969 à 1980, (75 ans), claviériste (et Expert mondial de la guitare et historien il a participé à la reformation du groupe est décédé le 4 novembre. Il a signé la reconnu dans le milieu des instruments australien engagé qui est passé en France plupart des morceaux des 13 albums sortis vintage,17 novembre. Spécialiste des mythiques André Duchossoir est décédé le en 2017 et 2019. sur cette période avant de se lancer ensolo. Il avait commencé sa carrière en 1965 électriques américaines (Gibson, Fender, Le guitariste et organiste Spencer Davis dans The Gods avec Mick Taylor (futur etc.), il restera comme un auteur de Stones) et Greg lake (ELP). référence sur le sujet, notamment au seinde la fameuse revue Vintage Vertigo. 8 Magazine

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ICI LONDRES

ello GP. C’est à l’occasion Hque j’ai eu l’œil attiré par le dernier numéro de GP.Plutôt marrant, c’est à Paris il y a tout juste 10 ans que l’aventured’un passage par Paris lemois dernier, alors quej’attendais mon train, londonienne débutait pour moi. Je remportais alors à l’époque, ce fameux concoursGP en partenariat avec la Tech Music School de Londres, fondée par Francis Serieau.Cette année d’étude passée à la TMS fut évidemment une superbe expérience durant laquelle j’ai eu l’occasion d’étudier aux côtés de professeurs excellents, mais également de mettreun premier pied dans l’industrie musicale anglaise. Une année durant laquelle je prendraisconscience des exigences du métier de musicienne, autant en matière de compétences musicales, qu’extra-musicales. À mon retour en France, je me dirige vers le conservatoireafin d’approfondir mes connaissances. C’est également à ce moment-là que je commenceà accompagner sur scène différents artistes, et donc à apprendre le métier sur le terrain en jouant aussi souvent que possible dans des contextes aussi divers que des festivals dechanson française, de jazz, ou encore des mariages ou soirées privées. Après quelques annéespassées en France, à gagner ma vie entre concerts et cours, je décide en 2017 de retourner me confronter à la capitale anglaise.Cette expatriation à Londres est l’occasion de vivre des expériences professionnelles nouvellesgrâce à certaines opportunités n’existant pas en France. Je commence à travailler en tant que guitariste sur la comédie musicale « Sylvia », dans laquelle j’ai la chance de jouer avecla section rythmique du guitariste Keziah Jones, une opportunité incroyable qui m’ouvrirabeaucoup d’autres portes ! Par la suite j’ai l’occasion de travailler pour divers artistes (Soweto Kinch, Dyo, Lizzo, Jazz Jamaica…) avec qui j’ai pu expérimenter le studio, le live, les sessionsradio et même la télé. Une variété d’expériences qui m’amèneront à collaborer avec diversacteurs de l’industrie musicale, tel que des directeurs musicaux, des managers d’artistes, des chorégraphes, des bookers ou encore des fixers. Une très bonne manière d’évoluer dans macompétence de musicienne, mais également dans ma connaissance du milieu.L’arrivée du Covid aura été un frein à mon activité de musicienne de scène et studio, mais également l’occasion de développer d’autres activités. Je crée depuis quelques mois du contenupédagogique sur YouTube, autour de la guitare, mais également autour du métier de musicien,sujet trop peu traité en France à mon goût. Une manière constructive pour moi de rester dans une démarche de création, en attendant le retour à une situation plus normale… Un grandmerci encore une fois à l’équipe de GP et à Francis Serieau, sans qui je n’aurais peut-être jamaismis le pied sur le sol anglais. Sonia Konaté © kelly-sikkema 10 Gp Gp Gp Gp

ZAZOO

onjour je vous avais présenté il y a Bpubliée dans le n°265. Je vous présente doncquelques années ma première guitarehome-made, que vous aviez d’ailleurs aujourd’hui ma dernière Les Paul home-made, réplique de la Kris Derrig de Slash, faite parentièrement souhaitant memes soins… porte ma marquele métier, elle lancer dans et j’espère en(Zazoo’s Guitars) unes dans lesfaire quelques- CédricCordialement, années à venir… Guitars) (Zazoo’s

BOGET A BEAU JEU

onjour Stéphane, merci pour ta pédagogie Bdernièrement, est-ce que tu as prévu de donnerdans les vidéos. J’apprécie beaucoup. Etconcernant les gammes mineures abordées des exemples que l’on pourrait trouver dans des Eric VistalliPS : J’ai beaucoup apprécié le t-shirt sur lesmorceaux ? Merci beaucoup. dernières vidéos (GP 320).Réponse : fait plaisir ! Concernant les leçons théoriques,l’idée était de présenter une gamme par mois Bonjour Eric, merci, ton message (sur trois mois consécutifs) afin de traiter lesgammes mineures naturelle, harmonique et mélodique. Le format m’amène à être concis,mais j’aurais pu intégrer des références artistiques comme dans la leçon sur lesintervalles (GP310) listant des œuvres pour chaque intervalle. Amitiés,Stef PS :t-shirt, promis ! J’essaierai d’être à la hauteur en termes de Guitar Part 11 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX ET DÉCOUVERTES FLAVIEN GIRAUD

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

t Le sé lec eur (Consouling Sounds)« Fields Of Fire »Album :

AVEC UN NOM EN RÉFÉRENCEÀ L’ŒUVRE DU PEINTRE PIERRE

SOULAGES, LE PREMIER ALBUMDE LA FORMATION PARISIENNE OVTRENOIR

NE POUVAIT ÊTRE QUE… SOMBRE.COMME UNE DÉCLINAISON DU Le feu sacré NOIR SOUS HAUTE TENSION. À classer entre Cult Of Luna et Neurosis sa création en 2013, Ovtrenoir de faire du bruit, d’avoir un son metal, pour moi. Après ça, aucun autre mot Àpost-rock acoustique instrumental. Au(prononcez Outrenoir) étaitparti sur les bases d’un projet mais ce ne sont que des effets. Composeren acoustique me permet de sentir les que ce concept d’outrenoir, révélant lalumière en utilisant le noir le plus pur, fil des répétitions, le groupe parisiena doucement glissé vers une approche riffs, la rythmique et la mélodie nue.Si ça sonne ainsi chez moi, c’est que ne pouvait mieux définir l’ambianceque l’on souhaitait atteindre. » plus post-metal, en ajoutant du chant ça vaut le coup de proposer ces riffs défendre cet album dans le contexte Reste à à ses compositions et de la disto àses riffs, avec la volonté affirmée de au groupe et de les tester en électriquepour qu’ils naissent une deuxième actuel… « Tout est flou… Mais le « creuser dans cette direction, plus Saint-Marthe par l’incontournablefois. » Enregistré à nouveau au studio principal est que ces morceaux aientpu voir le jour sur un support physique dans un EP en 2016, puis un magnifiqueviscérale et cathartique » et matérialisée Francis Caste (Hangman’s Chair, et ce n’était pas gagné d’avance. single, Ultra Vomit, AqME…), ce premier Nous défendons le disque autrement, tard. William Lacalmontie (chant/ Inherit The Dust, deux ans plus long format s’inspire grandement de épaulés par notre label Consouling guitare) n’a pas pour autant mis de côté l’œuvre du peintre Pierre Soulages, Sounds et l’agence de communication son Ibanez AS103BM-EE et continue decomposer avec sa fidèle acoustique. Un tout comme le nom du groupe.voulions faire cohabiter noirceur et « Nous Singularités, qui ont fait un travailremarquable pour que cette sortie ait paradoxe pour ce genre de musique moments de grâce, lourdeur et mélodie. de la visibilité. Et les retours sont très « Il y a chez Ovtrenoir cette envie de lier ? Être confronté aux œuvres de Pierre positifs ! » Une petite éclaircie dans la lourdeur et la mélodie. Il est facile Soulages lors d’une exposition à Paris un tunnel de mauvaises nouvelles. en 2009 a été un vrai choc esthétique Entre ombre et lumière, parfait résumédu contenu de « Fields Of Fire ». ORIGINEParis Ibanez AS103BM-EE (Drop A#), LTD DeluxeMATOS OÙ LES ÉCOUTERhttps://ovtrenoir.bandcamp.com/ EC-1000 (A# Standard), Peavey Triple XXX,Orange TH30, Boss Reverb RV-5, DD-20,RC-30, Zoom G3XN © David Fitt 12

S’AFFRANCHIR DES CARCANS, OSER TOUTES LESHYBRIDATIONS, SORTIR DES CASES, EMBRASSER

LES NOUVELLES TECHNOLOGIES… POUR CETRIO LILLOIS, IL S’AGIT D’ABORD D’UNE QUÊTE

TAPEWORMS « Funtastic » DE LA POP « LA PLUS LUMINEUSE POSSIBLE ».l’origine, Tapeworms faisait de la musique de chambre. De chambre Vrille pop (Howlin Banana/Modulor) d’étudiants. « On a commencé le groupe en 2016, on s’enregistrait À classer entre My Bloody Valentine et Super Mario Àassez grunge et in昀氀uencé par les années 90, on ne jouait pas très bientant bien que mal, sans trop savoir, pour s’amuser… Au début c’était écoutait du rock et des musiques in昀氀uencées dream-pop ou shoegaze fait quelque chose. Aujourd’hui on écoute plus de musiques club, techno,avait vu , ça nous avait Lost In Translation (le 昀椀lm de So昀椀a Coppola, ndlr) : on ! On ORIGINELille drum’n’bass, ambiant, des artistes d’“hyper-pop” comme Charlie XX,des musiques de jeux vidéo de PS1, de Super Nintendo ou Nintendo 64, la soundtrack deSi le trio conserve des fondations 90’s et « bedroom-pop », tout cela se Silent Hill… Et beaucoup de musiques japonaises ! » mélange dans un joyeux bordel où les guitares de My Bloody Valentine, lesgrooves de Tame Impala, et des synthés J-pop constituraient la base d’un son de bandes d’arcades fantasmées.des samplers, des synthés, des boîtes-à-rythmes, des pads, pour essayer de « On a acheté de nouveaux instruments, plein de pédales d’effetssortir de nos habitudes et des automatismes de composer avec une guitare etd’enregistrement, de s’amuser avec, rajouter plein de “ear candies”, de ! On a essayé d’apprendre à maîtriser les logiciels glitches… C’était intéressant d’envisager la prise de son non plus comme EarthQuaker Devices Plumes, ProCo Rat,Yamaha SGV300, Boss CS-3, DD-3, DD-7, MATOS quelque chose de sacré, mais plus comme un sample qu’on aurait le droit OÙ L’ÉCOUTER ? Zoom MS50G… de malmener et de triturer dans tous les sens… »« Tout est enregistré directement dans la carte son, ça donne un grain Y compris côté guitare : https://tapewormsband.bandcamp.com/ particulier, très numérique, avec du bruit blanc »Une arme de choix pour affronter n’importe quel boss de 昀椀n de niveau., mais avec une ProCo Rat ! Guitar Part 13 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTE troisième album, sans titre, a étéComme les deux précédents, le Bushby Formé en 2013, Black Foxxes sort unAre you Reiði un premier album (« I’m Not Well »,an plus tard un EP (« Pines »), puis produit par Ade Bushby (Foo Fighters,

2016) accueilli avec les honneurs Darkness…).

My Bloody Valentine, Muse, The par la presse spécialisée. Pour la Il ne cherche pas la prise parfaite. Legroupe et j’aime sa façon de travailler. « Il apprécie beaucoup le (chant/guitare) revient d’un voyagedu trio britannique, Mark Holley seconde réalisation long format L’ADN DE en Islande la tête remplie d’idées et enregistrons tous les trois » se passe dans la pièce quand nousplus important pour lui, c’est ce qui de mélodies.de composer là-bas, mais c’est un « Je n’avais pas prévu BLACK que sur ce magnifique disque bourrén’a sans doute jamais été aussi librele frontman. Résultat, Black Foxxes, explique trouver l’inspiration. »regarder les aurores boréales pourpays magique. Il me suffisait de trois-quarts au pays des Vikings, Composé au Badlands à y placer deux longs morceaux :d’émotions, s’autorisant même minutes !) et (premier single de plus de 8 « Reiði » (rage en islandais) sort en2018 : un disque plus produit que FOXXES Diving Bell (9’30). son prédécesseur, mais tout aussirecommandable. C’est 60% Radiohead + 20% Je昀昀 Buckley + 10% Bi昀昀y Clyro + 10% Pixies Ce troisième album (assurément le meilleur du trio à ce jour) estReset Depuis 10 ans, Mark Holley souffre de la maladieCrohn documentaire intitulé « On Tourde Crohn et la BBC lui a même consacré un au 15 juillet 2020.et Instagram du trio ont été réinitialisés pour fixer son début entièrement renouvelée. Preuve en est, les comptes Facebookun nouveau départ pour Mark Holley, avec une section rythmique musicien s’organise en fonction du traitement et desDisease » en 2017 pour montrer comment le With Crohn’s concerts. Un sujet que Holley aborde régulièrement avec tellement de thèmes différents. Et c’est sans doute pour ça que nos renaissance dans cet album, « Beaucoup de choses tournent autour de la dans les albums de Black Foxxes, comme dans le fans aiment le groupe. » explique Holley. C’est un disque lourd, chanson la semaine avant de devoir me raser la tête àcause du traitement que je suis. C’est la plus joyeusedernier avec le titre Jungle Skies. « J’ai écrit cette À ÉCOUTER aussi de l’apprentissage de l’amour et de l’acceptationque j’ai composée. Elle parle de la dépression, mais ÀFO de soi. ». sur « Black Foxxes »Destroy Records)Badlands(Search And ND

14 © DR

MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

LAETITIA SHÉRIFF

LE MIROIR DE L’ÂME

SORTIE DES RADARS DU GRANDPUBLIC DEPUIS SON DERNIERALBUM EN 2014 ET UN EP DOUZE simplement que pour « Pandemonium, temps ensemble sur la route. Nous MOIS PLUS TARD, LAETITIASHÉRIFF REVIENT AVEC UNSUPERBE « STILLNESS » REMPLI DE Solace & Stars », le précédent album.Tu parlais des thèmes abordés dans aimons nous retrouver, c’est un trio quifonctionne parfaitement. J’ai construitun studio d’enregistrement juste à côté PÉPITES INDIE-ROCK, QUELQUEPART ENTRE PJ HARVEY ETSHANNON WRIGHT. OU QUAND « Stillness ». Ont-ils un rapportdirect avec la situation actuelle ?Non, car au début de cette crise sanitaire, de notre local de répétition. Rien n’aété plus simple que de relier les deux etd’enregistrer. En deux sessions de cinq LE TALENT CÔTOIE L’ÉMOTION. nous en étions au stade du masteringde l’album et de l’élaboration de lapochette. En fait, nous avons fait ladernière session le 10 mars, le mastering jours, nous avions quasiment finalisél’album, avec quelques overdubs parla suite. Jouer en live nous a permisde ne pas penser aux structures des Tretour à la composition ?Laetitia Shériffes deux dernières réalisationsdatent de 2014 et 2015.Comment s’est passé le le lendemain, et le confinement estarrivé le 17 mars. Nous avons eu dela chance car nous n’envisagions pas morceaux, d’être totalement libres,pour ensuite raccourcir une partie,coller un couplet avec l’ordinateur, le pour habitude d’emmagasiner des petitsbouts de phrases dans des carnets.Pareil pour la musique (chant/guitare) : J’ai de terminer cet album à distance, àla maison avec un ordinateur. Noustenions absolument à ce qu’il sonne live. tout sans l’assistance d’un clic. Uneapproche finalement très seventies. peu, j’enregistre des idées de mélodiessur mon téléphone. Mais je ne me forcejamais à faire un album. J’ai toujours eu : je gratte un Le disque est sorti le 6 novembrealors que la décision d’un Être à la console et jouer en même la chance d’avoir des labels — ce qui est second confinement venait temps, ça n’est pas trop schizophrène aussi le cas actuellement — qui ne m’ont de tomber. Ta motivation a dû comme manière de procéder ? jamais mis la pression. Enregistrer un en prendre un coup, non ? Non, car je m’étais fixé de rester disque, cela doit rester un processus J’ai beaucoup échangé avec mon label simple dans mon jeu de guitare. Dès naturel. Durant cette période où je n’ai et mon tourneur pour savoir si nous que ça devenait trop compliqué, je rien sorti, je n’ai pas ressenti de manque. devions quand même sortir « Stillness » me disais que ça ne serait pas bon J’avais besoin d’aller voir autre chose, dans une telle période. La logique sortie pour le live. Et puis, être ingé son de me confronter à d’autres projets pour d’album/tournée est complètement et musicien m’a beaucoup aidé car garder intact le plaisir de faire un album. biaisée aujourd’hui. Il faut rester je savais ainsi quelles parties nous optimiste, tenter de se réinventer, allions finalement garder une fois Il n’y a pas eu de « déclic » ? même si on ne peut pas être ensemble le morceau joué et enregistré. Pas vraiment… J’ai d’abord écritbeaucoup de textes autour de actuellement avec le groupe. Noussommes conscients que les prochains Laetitia, tu as une image d’artiste l’immobilité, du besoin de se retrouver, mois vont être encore plus difficiles solo. Pourtant la notion de de prendre le temps d’observer ce qui pour tout le monde… C’est toute la groupe semble primordiale… nous entoure, sans oublier le passé. chaîne de la culture qui est touchée, Peut-être parce que le public a besoin Chemin faisant, j’étais sûre d’une chose : du loueur de matos au personnel de se raccrocher à un leader dans je voulais faire un album où je jouerais des gros festivals, en passant par les un projet… J’ai commencé seule à plus de guitare que de basse. J’ai fait tourneurs, les labels et les disquaires… composer cet album, mais mon uniquemotivation pendant cette période de L’album a donc été enregistré création était de présenter mes idées Nicolaspart de toutes mes idées à Thomas en conditions live. Était-ce pour à Thomas et Nicolas pour qu’elles commencé à ordonner, puis répéter les(Poli, guitare et synthé analogique) éviter d’avoir une production prennent réellement forme. Si j’avais morceaux. C’était un sacré chantier au (batterie) et, à trois nous avons et départ, qui finalement s’est passé plus C’est surtout parce que, depuis 2009, trop sophistiquée ? joué de tous les instruments ou si nous avons passé énormément deThomas Poli (guitare/synthé/ingé son) : j’avais proposé des morceaux finis,l’énergie de « Stillness » n’aurait pasété la même. Et puis, j’avoue que je suis devenue accro de ces momentspassés en studio à trois (rires) ! © Titouan Massé 16

C’EST L’HIWATT QU’ELLE PRÉFÈRE

« Comme je joue de la basse, de la guitare et sur une Danelectro Baryton des années 90, le premier instrument que je me suis acheté, j’utilise une vieille tête Hiwatt Custom de 100 W, branchée à un corps Ampeg 8x10’’. Ma guitare principale, qui est d’ailleurs celle de Thomas, est une Jazzmaster, la série japo- naise de J. Mascis. Thomas l’a modi昀椀ée en enlevant le potard de tonalité et en gardant un seul volume. Il joue sur une Jazzmaster série L de 1964 qu’il a depuis une dizaine d’années. Thomas en a plusieurs, avec des accordages très différents, en Do, en Ré, en Fa#. Cela permet d’optimiser la résonnance de la guitare. Jouer en open tuning, c’est très inspirant pour la composition. » « Si j’avais joué de tous les instruments ou si j’avais proposé des morceaux 昀椀nis, l’énergie de “Stillness” n’aurait pas été la même » Laetitia Shériff et sa Daneletro Baritone. Guitar Part 17 MagazineINTERVIEW BENOÎT FILLETTE RENCONTRE The Smashing Pumpkins

ALLER PLUS HAUT

DES SMASHING PUMPKINS AVEC JAMES IHA (LE GUITARISTE QU’IL REMPLAÇAIT ALORS) ET JIMMY CHAMBERLIN(BATTERIE). DEUX ANS APRÈS LE GALOP D’ESSAI RÉUSSI « SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL 1/ LP: NO PAST. NODEPUIS 13 ANS, JEFF SCHROEDER EST L’ALLIÉ FIDÈLE DE BILLY CORGAN, Y COMPRIS LORS DE LA REFORMATION FUTURE. NO SUN », LE GROUPE PUBLIE UN DOUBLE ALBUM PLUS ÉTHÉRÉ QUI APPELLE DÉJÀ UNE SUITE… eux ans après la reformation, Don ne s’attendait pas à un dominé par les claviers et des vous « CYR », comme un Volume 2 ?album aussi vite. Considérez- On savait où on allait. On voulait sons de guitares très fouillés… trilogie. « CYR » est à part. L’idée dequi sera le dernier volet de cette revenir un peu en arrière pourJeff Schroeder : Oui, mais il faut double album, mais sans « recréer le composer vingt chansons en vue d’un Billy (Corgan) était de faire un albumplus long pour montrer aux fans qu’on tout comprendre. Quand le groupe passé ». Le disque qu’on a fait avec n’est pas là que pour les concerts, s’est reformé autour de son noyau Rick Rubin était un retour au son et mais que le groupe est opérationnel et historiqueD’arcy Wretzky, ndlr) (mais sans la bassiste à l’esthétique déjà vue par le passé. capable de créer de nouvelles choses. nous a demandé d’enregistrer, le promoteur En tournée, nous avons surtoutjoué des anciens morceaux jusqu’à Les promoteurs te programment dansde grandes salles quand tu joues des un nouveau single pour faire la « Machina » (2000). Notre set durait hits. On en a bien conscience, mais on promotion de la tournée. Pour bien 3 h 20. On continuera à célébrer ce a trouvé un compromis en proposant faire les choses, on est allés deux ou passé en concert, mais en studio, de nouvelles choses aujourd’hui. trois semaines à Los Angeles pourenregistrer des on n’avait rien à perdre à essayerdes choses nouvelles. Si une idée, si Notre première rencontre remonteà 2008, sur la tournée des 20 ans démos. On avait unequinzaine d’idées. « On prépare déjà un double album de du groupe à Paris-Bercy. À l’époque, Rick Rubin avaitété désigné pour 33 titres qui sera le dernier volet de cee tu remplaçais leguitariste James produire le single. Ons’est rendu dans son trilogie “Meon Coie…”/ “Machina”… » Iha, qui est revenudans le groupe studio, Shangri-la, àMalibu, pour lui faire dix ans plus tard.Comment ton rôle écouter nos démos. Il n’arrivait pas àchoisir et il nous a même demandé de bonne fût-elle, faisait trop penser à J’ai rencontré Billy Corgan et Jimmya-t-il évolué ? rejouer certains titres en acoustique.On était bien inspirés, avec une du Smashing d’avant, on l’écartait.Notre regard est tourné vers l’avenir. Chamberlin en 2006 quand ilsenregistraient « Zeitgeist » à Los bonne énergie, alors pourquoi nepas produire huit chansons ? Voilà Il sort 25 ans après « MellonCollie & The Infinite Sadness », Angeles et j’ai commencé à tourneravec eux à la sortie de l’album en comment est né ce Volume 1. Touts’est fait très vite, en moins de trois le premier double album desSmashing Pumpkins. Doit- 2007. Je remplaçais Jame Iha. Mêmesi je n’étais pas un inconditionnel semaines. Le groupe n’a jamais bosséaussi vite. Une fois en tournée, on a on y voir un parallèle ?Non, même si c’est un projet de la Les Paul, j’ai joué dessus pourrecréer le son des standards, avec eu envie de faire ce nouvel album,mais en prenant notre temps. ambitieux, il n’a pas la même énergie.Je peux le dire aujourd’hui : nous Billy sur sa Strat. Je devais travaillerles nuances : même si les riffs ne sont C’est un album plus calme que le travaillons actuellement sur la suite pas si compliqués à jouer, ils sont précédent, centré sur la mélodie, de « Mellon Collie… » et « Machina » très difficiles à faire sonner comme (I et II), un double album de 33 titres du Smashing Pumpkins. Tout estune question d’attaque des cordes. 18 De gauche à droite : Jimmy Chamberlin, Billy Corgan, James Iha et Jeff Schroeder Quand Jimmy est parti en 2009, on belles Superstrats que j’adore, créées m’aurait été impossible d’emporter a dû « reformer » le groupe je dirais, par le Custom Shop de Los Angeles. autant de pédales. James a utilisé un avec Mike Byrne à la batterie. C’était Axe FX, Billy un Line 6 HX Effects à l’époque d’« Oceania » (2012). Tout cela pourrait-il déboucher et moi un rack Helix pour les effets C’était un groupe différent, avec sur une guitare signature ? seulement. Même si les modélisations trois personnes autour de Billy qui J’aimerais bien. Mais je sais que sont très convaincantes aujourd’hui, jouait autrement. Quand James Iha Yamaha est assez conservateur on reste attaché au son d’un ampli. est revenu, Billy m’a dit qu’il tenait concernant les modèles signature. C’est comme écouter un vinyle et de à ce que je reste dans le groupe, Et c’est très bien comme ça. Le la musique en streaming. C’est une qui tournerait désormais avec trois marché est saturé de modèles expérience différente. Ceci-dit, même guitares. C’est très libérateur : James signature. Je n’y pense pas trop. Je avec quatre canaux, je suis parfois joue ses parties sur sa Les Paul et suis déjà content d’avoir de beaux limité. Aujourd’hui, avec trois guitares moi je peux m’exprimer et jouer à instruments qui répondent à mes dans le groupe, on a passé pas mal ma guise sur mes guitares fétiches, besoins, suivant l’évolution de mon de temps en studio pour s’assurer notamment des Superstrats ! jeu dans le groupe et en dehors. que nos trois rigs se complétaient bien. Avec ma Superstrat, je me place Tu es désormais endorsé par Quand tu es arrivé dans le groupe, entre le son heavy de La Les Paul Yamaha, qui a d’ailleurs créé un tu n’avais que deux guitares, un de James et celui de la Strat de Billy, modèle signature acoustique petit ampli et quelques pédales. Et avec un son à la George Lynch. pour Billy (LJ16BC) en 2017… aujourd’hui, treize ans plus tard ? Sur scène, je joue essentiellement Bien trop (rires) ! Je dois avoir 70 Tu viens de la scène noise et sur mes Yamaha. Ils m’ont créé guitares, une trentaine d’amplis, têtes shoegaze, avec des influences six prototypes avec différentes et combos, et une centaine de pédales. 80’s comme Sonic Youth, My configurations et combinaisons Bloody Valentine… mais tu cites de bois. J’ai aussi quatre Pacifica Mais sur scène, tu as troqué tes aussi pas mal de groupes heavy. Custom sur lesquelles je joue depuis pédales contre un pédalier Helix… C’est peut-être ce qui a fait la un peu plus d’un an. Deux avec un Auparavant, j’avais un pedalboard avec différence lors de ton audition corps en tilleul, les autres en aulne, des tonnes de pédales, mais c’était pour les Smashing Pumpkins, une avec un manche tout érable, les compliqué de changer de réglages qui cultivent les deux sons… trois autres avec une touche en pao sur un show de plus 3 heures. Sur la C’est sûr. Lors des auditions, ils ont ferro… Deux humbuckers et un micro dernière tournée, on voulait recréer trouvé de bons guitaristes post-punk/ © Jonathan Weiner/Sumerian Rdssimple au milieu, Floyd Rose, de le son des premiers albums, et il new wave, mais qui ne pouvaient pas Guitar Part 19 Magazine RENCONTRE jouer de trucs heavy. Et Paul Schroeder, puis des metalleux qui en chemise avec Yamaha… n’avaient pas le sens de la mélodie. J’avais les deux sensibilités, et puis je jouais de l’acoustique, des choses plus electro aussi. Les Smashing Pumpkins explorent différents univers. Le contexte sanitaire vous empêche de tourner, malgré la sortie de cet album. Cela te laisse me temps de travailler sur tes projets solo, comme Night Dreamer ? Tout a été repoussé. Nous avons quelques dates fin 2021, mais je pense que la tournée se © Travis Shin tiendra plutôt en 2022. Avant d’intégrer les le duo que je forme avec la chanteuse sur la littérature caribéenne et nord- Smashing Pumpkins, je jouais dans Mindy Song. On prépare un album. africaine. Et puis la littérature d’avant- un groupe de shoegaze (The Lassie Avant de faire le tour du monde garde aussi avec l’œuvre de

Georges Foundation). Je me suis investi à fond dans un groupe de rock, il paraît Bataille, les poètes surréalistes… J’ai pour devenir un meilleur guitariste, que tu as étudié la littérature rendu mon mémoire, mais je n’ai pas quitte à mettre mes autres projets francophone dans le cadre d’un pu valider mon diplôme, car c’est de côté. Récemment, j’ai eu envie doctorat à UCLA, c’est vrai ? à cette époque que j’ai commencé de m’y remettre, comme Billy qui a Oui, j’ai appris le français à l’école à tourner avec les Pumpkins. Je ne sorti un album solo. J’ai enregistré et j’ai une passion pour la littérature pense pas retourner dans le monde quelques titres avec Night Dreamer, francophone. Je me suis spécialisé universitaire. On verra dans dix ans. Pedal Addict Avec les années, Jeff Schroeder est devenu accro aux au XIXe siècle. C’est une pédale neutre danse dans effets, même si le Helix est aujourd’hui son arme laquelle on insère des petites cartes, comme onomme on fatale. Voilà ses dernières recommandations. mettrait une cartouche dans une console deonsole de jeux. Elle devient alors un delay, une reverb, un, un JHS PEDALS PAUL GILBERT G-14JHS PED pitch-shifter… Il existe une dizaine de cartes. C’est une super pédale de disto sur laquelle on peutC C’est très fun. régler les médiums et sculpter le son.r TASCAM GS-30D AMP SIMULATOR CATALINBREAD FORMULA 55 Cet un vieil outil shoegaze que je tiens de Brad Laner du C’est un peu un Fender Deluxe danse dans groupe Medicine. On l’utilisait beaucoup dans les années une pédale. Elle est très réussie. 80 pour s’enregistrer sur un 4 pistes. J’adore le son : COOPER FX ARDADES quand tu pousses tous les potards à 10, tu as la meilleure Son graphisme montre un passage disto au monde ! J’ai une boucle d’effetle d’effet couvert comme ceux bâtis à Paris sur le Helix qui me permet d’ajoutertoutes les pédales que je veux.ui me permet d’ajouter 20 Jack BatesINTERVIEW OLIVIER DUCRUIX

LE NOUVEAU BASSISTE DES SMASHING

DEPUIS 2015, JACK BATES EST LEBASSISTE – EN TOURNÉE – DES fils de Peter Hook : bassistesJack Bates n’est autre que le SMASHING PUMPKINS. SI CENOM NE VOUS DIT RIEN DE PRIME de père en fils…

ABORD, CELUI DE SON PÈRE ESTPLUS CONNU, POUR NE PAS DIRE

CULTE : PETER HOOK, L’HOMMEDES FRÉQUENCES BASSES DE JOY

DIVISION, PUIS DE NEW ORDER.

vec un père ex-bassiste Apour toi de jouer de la basse ?de Joy Division et de NewOrder, était-ce inévitable à l’âge de 12 ans. La basse, c’étaitinévitable. Si j’avais choisi laJack Bates : J’ai réellement commencé guitare ou la batterie, il m’auraitsûrement dit : rejoindre sur scène à l’occasion tu fabriques ? » (rires) « Mais qu’est-ce que de Joy Division, « Unknown des 30 ans de la sortie de l’album je me suis dit :plus tard, quand j’ai commencé àécouter les disques des Pumpkins, New Order, lorsque le groupe avait. À l’époque de Pleasures ». Tu as dû ressentir avons joué à Chicago, il est venu nousgars ! » (rires). À chaque fois que nous « Mais je connais ce fini ses balances, il m’arrivait demonter sur scène et de jouer un peu une sacrée pression, non ?Un peu, mais je me sentais en avec les basses de mon père. Mais la confiance car mon père a su me voir en concert, pour faire un ou deux première que j’ai eue, une Yamaha mettre à l’aise. Ce fut quand même morceaux. Il m’a donc déjà vu jouer RBX bon marché, nous sommes allés un étrange concert… Il voulait de la basse. Et un jour, j’ai reçu un l’acheter ensemble dans un magasin absolument le faire parce que certains e-mail… Résultat, j’ai commencé avec et nous avons eu une réduction de titres n’avaient pas été joués sur scènedepuis la sortie du disque. Il voulait les Smashing Pumpkins en faisant unetournée de 26 concerts aux États-Unis. 20 %… parce que le gars était ungrand fan de Joy Division (rires) ! bien sûr jouer de la basse lors de ceconcert, mais également chanter Une super expérience, qui plus estavec l’un de mes groupes préférés, À cette époque, réalisais-tu que et il y a eu un paquet de mauvaisesréactions lorsque les gens l’ont su, mais ce ne fut pas de tout repos : j’aidû apprendre très rapidement entre ton père était quasiment unelégende, qui a influencé une essentiellement en Angleterre. Partoutailleurs, on l’encourageait à le faire. Et 25 et 30 morceaux. Mais je ne l’ai pasregretté, d’autant plus que Jimmy génération entière de bassistes ?Je crois que oui, je m’en rendais comme il ne pouvait pas chanter et enmême temps jouer certaines parties Chamberlin, le batteur originel,était revenu pour cette tournée. compte… J’ai commencé très jeuneà aller le voir en concert, dès l’âge à la basse, il m’a demandé de venirl’aider. Le concert a affiché complet, Pour un bassiste, jouer avec un telmusicien, c’est juste incroyable. de 6 ans, parfois dans des petitsclubs, avec Monaco par Hook en 1995, avec le guitariste (projet monté on a même rajouté une date, puis faitquelques festivals. Ensuite, on nous Comme ton père, aussi bien dans les David Potts, ndlr) a proposé une tournée en Australie Smashing Pumpkins que Peter Hook Order s’est reformé en 2001, j’avais. Quand New en tête d’affiche. C’est comme ça que & The Light, tu joues sur Yamaha… 13 ans, j’ai compris que mon père Peter Hook & The Light a commencé. C’est drôle, parce que mon père n’ajamais été en relation avec la marque pouvait jouer devant un nombreimpressionnant de spectateurs. Je En 2015, tu es débauché par BillyCorgan pour une tournée avec les alors qu’il joue sur des basses Yamahadepuis très longtemps. La connexion partais souvent en tournée avec lui,sauf quand le groupe allait jouer aux Smashing Pumpkins. Peux-tu nousen dire plus sur cette expérience ? avec la marque s’est faite lorsquej’ai rejoint les Smashing Pumpkins États-Unis. Franchement, j’en gardede super souvenirs : me retrouver Billy Corgan est un vieil ami de monpère et il a joué dans New Order et que j’ai utilisé un modèle Yamahapour toute la tournée américaine. dans des grandes salles et voir monpère sur scène, c’était un sentiment pendant quelques mois, en 2001,en tant que musicien de tournée. Il Depuis, la marque et mon père sesont rapprochés. On parle même étrange, mais tellement gratifiant. a dû faire 10 ou 12 concerts commeguitariste additionnel… À l’époque, d’un modèle signature… Ce seraitgénial, parce que beaucoup de En 2010, alors que tu n’as que 20ans, ton père te demande de le j’avais 12 ans et j’étais trop jeune pourréaliser qui il était et, quelques années personnes aimeraient avoir unebasse portant son nom. © Olivier Ducruix Guitar Part 21 MagazineTEXTE JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE JACKSON, PRINCE, ALICE COOPER,Histoire d’

ORIANTHI

OJEUNE AUSTRALIENNE (35 ANS)JOURNEY » (SON PREMIER ALBUM),plutôt d’une exclamation ou d’uneinterrogation ?Orianthi :de le prononcer comme vous voulez…C’est parti d’une plaisanterie sur leTREIZE ANS APRÈS « VIOLETORIANTHI PANAGARIS QUI APARTAGÉ LA SCÈNE AVEC MICHAELSANTANA, STEVE VAI, ZZ TOP OURICHIE SAMBORA, RENOUE AVECUNE CARRIÈRE SOLO INJUSTEMENTDISCRÈTE. SIMPLEMENT BAPTISÉ« O », SON QUATRIÈME EFFORT ENSTUDIO MONTRE LA (TOUJOURS) ayant collaboré avec Aerosmith, DefLeppard, Eminem, Mötley Crüe, BonJovi… Et la vraie voix du groupe defiction Stillwater dans le film « Presquecélèbre », ndlr)à Los Angeles, je me suis ditseulement je pouvais faire un albumentier aussi simplement avec MartiJe l’ai aussitôt appelé, alors qu’il étaità Las Vegas avec Aerosmith, et il étaitd’accord. C’était il y a un peu plus d’unan. On a réservé un studio à Nashville,et en 28 jours tout était terminé. L’albumétait prêt bien avant la pandémie.Tu abordes bon nombre de styles, de lapop au metal en passant par le blues…Avec Marti, on s’est vraiment éclatésà tester toutes sortes d’arrangements.On voulait combiner tout ce que j’aime. En rentrant chez moi : « Si ! » ne jamais me reposer sur mes acquis. Jepasse mon temps à changer des détailsdans mon jeu. Je ne pense plus du toutde la même façon qu’il y a dix ou quinzeans, ni même trois ans, alors pourquoimon jeu serait-il rigoureusement lemême ? Et il sera encore différent d’icitrois ans… Je pense avoir fait mes O « Heaven In This Hell », encollaboration avec Dave Stewart avec un son plutôt actuel. Je ne voulaispas non plus proposer le même albumque le précédent. Je pourrais très bienme contenter d’un album purementblues, ou complètement pop… Mais jesuis comme un cuisinier, j’aime trop Certains musiciens s’isolent dumonde extérieur, pour préserver leurstyle, mais d’autres restent toujourscurieux de découvrir de nouveauxprodiges. Tu te situerais où ?Définitivement du côté des curieux !Là, j’ai complètement flashé surMarcus King. J’étais un peu passéeà côté. Son album produit par DanAuerbach est fantastique (« ElDorado ») ! Il n’a pas 25 ans et on diraitclasses très sérieusement lorsque j’étaisjeune. Et c’est ce qui me donne la libertéde m’écarter d’un jeu académique. Etj’ai depuis longtemps dépassé le stadeoù on veut jouer rapidement le plusde notes possible dans un solo (rires). (ex-Eurythmics), remonte à 2013.Avais-tu commencé à travaillersur un nouvel album solo avant det’associer étroitement avec Richiefait que, dans mon entourage, tout lemonde m’appelle O :

AFFICHANT UNE BELLE ASSURANCE,

Sambora (ex-Bon Jovi) dans RSO (en2017) ? Ou t’es-tu juste réveillée unmatin avec l’envie de t’y remettre ?date, j’ai pensé :moi le sel… »

TANT À LA GUITARE QU’AU MICRO.

un projet ambitieux prévu de longuen ne sait trop de quelle façonil faut prononcer le titrede l’album « O ». S’agit-il Ahaha ! Je vous laisse libre Cet album n’étant pas « Hé O, passe- prendre des risques en mélangeantles ingrédients. C’est comme ça que je Tu ne vas pas le croire, mais c’estvraiment « en me réveillant un matin ».compliquer la vie, et simplementreprendre mon symbole O » conçois la musique. Marti et moi sommes « Je ne vais pas me. sur la même longueur d’onde, c’était unvrai bonheur de travailler avec lui.Entretemps, tu as monté RSO avecRichie Sambora…Je suis très fière de tout ce que j’ai FrederiksenJ’étais déjà impliquée dans plusieursprojets, avec des artistes japonais,d’autres venus du hip-hop, sur lamusique d’un film… Au milieu, j’aicomposé le titre (songwriter et producteur Rescue Me avec Marti fait avec Richie. Notre collaboration aengendré de bonnes chansons et je neme lasserai jamais de jouer avec lui. Laporte de RSO est toujours ouverte… IlO qu’il a aussi bien côtoyé les Allman 22 termine l’enregistrement de son album Brothers que Marvin Gaye… Et il a solo, et ce qu’il m’a fait écouter estexcellent. Il m’a encouragé à fond pourque je fasse le mien.En tant que guitariste, commentdécrirais-tu ton évolution depuis quetu as quitté ton Australie natale ?J’ai toujours cherché à aller de l’avant et « O » (Frontiers)cette attitude totalement décontractée,comme s’il n’en avait pas grand-chose à faire d’être là. J’ai adoré.Tu continues de jouer sur ton modèlesignature PRS, mais tu viens aussi decollaborer avec Gibson…Oui, nous avons mis au point unmodèle acoustique signature basé surla J200, mais avec un nouveau systèmeélectronique et un manche type ES-345. Il sera disponible en 2021. C’estune des premières fois que Gibsoncrée une guitare hybride. Mais je suistoujours très liée à Paul Reed Smith quime soutient depuis des années. Nouspréparons un nouveau modèle pour2022. Je joue sur PRS depuis l’âge de11 ans, et je ne suis pas près d’arrêter ! © Patrick Rivera

EDDIE GRAND

SEIGNEUR

Lors de son audition pour « This Is It » de Michael Jackson (la résidence prévue à Londres en 2009), ce dernier lui a demandé de rejouer le solo de Beat It. C’est ce qui a achevé de convaincre le King of pop, pour succéder à Jennifer Batten… La disparition d’Eddie Van Halen le 6 octobre dernier a particulièrement affecté Orianthi. « Lorsque j’ai été of昀椀ciellement présentée comme la guitariste retenue par Michael Jackson, Eddie m’a appelé pour me féliciter et m’encourager. Ça m’avait énormément touché. Je ne sais même pas comment il avait eu mon numéro. Nous ne nous étions jamais rencontrés. En apprenant qu’il nous avait quittés, j’ai été dévastée. C’était d’autant plus brutal qu’on ne se doutait pas qu’il était au plus mal. Au-delà de l’incroyable musicien, pour moi, c’était l’un des mecs les plus gentils et cool que j’ai pu connaître. » Orianthi et sa PRS signature. Guitar Part 23 Magazine RENCONTRE

INTERVIEW CLÉMENT DUBOSCQ

TELE

G-NICK

« La Telecaster ne vieillit pas ! Si elle n’avait pas existé, la musique aurait une toute autre face. Elle a été tellement utilisée dans le rock ou la country. J’aime ses tons aigus ». Nick possède huit Telecaster, des Fender et autres copies. Il privilégie un modèle Custom noir, ainsi que son « Arsonette », une Tele blanche créée en 2002 par un ami luthier (Sundberg Guitars), Nick Arson lors du concert des conçue comme un Hives au Download Festival en 2018. mélange entre Tele et Gibson Firebird. 24

THE HIVES

I’m Alive SI LE PROCHAIN ALBUM DES HIVESEST UNE VÉRITABLE ARLÉSIENNE (LEDERNIER, « LEX HIVES », EST SORTI que çapas mal de temps. La crise sanitairenous empêchant de retourner en ! Ce live était en projet depuis Quelles chansons ne peuvent être BLUE ROOM DE THIRD MANTO ACETATE »EN 2012), LES SUÉDOIS SORTENTUN LIVE EXPLOSIF, CAPTÉ, DANS LA FAMEUSE « DIRECT studio, ça nous semblait une bonne retirées des setlists, de peur de idée de le sortir. Ce qui est drôle, c’est décevoir vos fans ? RECORDS, LABEL DE JACK WHITE, À que même moi j’avais hâte qu’il sorteContrairement aux albums live d’autresgroupes que j’aime écouter, je ne suis ! So On ne fait aucun concert sans jouerTick Tick Boom NASHVILLE. UNE BONNE OCCASION ouvre « Lex Hives » est aussi parfaitÇa cartonne toujours !, Main Offender, Hate To Say I Told You, Walk Idiot Walk Come On!, qui. POUR DISCUTER AVEC LEGUITARISTE SURVOLTÉ NICHOLAUSARSON DE CE QUI FAIT L’ESSENCE pas du genre à revenir en arrière età réécouter nos vieux concerts. Pour MÊME DU GROUPE : LA SCÈNE. moi c’est quelque chose qu’on vit dans pour lancer les hostilités. On ne peut se l’instant. Mais depuis « Lex Hives », on a passer des morceaux qui provoquentla meilleure réaction, c’est ce qu’on Comment ce live chez Third beaucoup composé, et on a de la matière Nicholaus ArsonMan Records s’est organisé ? pour au moins trois nouveaux disquesOn en parlait avec Pellefrère, chanteur du groupe, ndlr) (Almqvist, son : on ! aime le plus. On est une vraie bandede frimeurs sur scène, on y va à fond(rires)Les Hives sont réputés pour leur ! tournée de quelques dates aux États-Unis au printemps 2019était prévue à Nashville. On y avaitQuel souvenir en gardes-tu ? : On a fait une petite voudrait enregistrer dans différents joué pas mal de fois par le passé, mais ; la première endroits, ce qui pour le moment est en vaille le coupimpossible. On réfléchit aussi à faire un y aller mollo » énergie en live. Y a-t-il des moments quelque chose de grosconcert en livestream : on a envie que ça soit, mais il faut que ça À chaque fois ! Mais si tu fais ça tous où tu te dis « OK, c’est trop, je devrais l’opportunité de passer chez Third Man les jours pendant un mois ou deux, à ? et se frotter à leurs BlueRoom Sessions ne s’étaittoujours pas présentée. Notre « On a tellement composé ! la fin tu es en assez bonne forme pourcontinuer le reste de l’année ! Alorsévidemment quand tu as batteur Chris Dangerousn’a malheureusement paspu en être à cause de son moins trois nouveaux disques »qu’on a de la matière pour au passé du temps en studioet que tu reprends lesconcerts, tu te donnes opération du dos. C’est notreami Joey CastilloOf The Stonge Age, vétéran de la scène à fond et tu as envie de punk-hardcore qui a joué avec Danzig, (ex-Queens vomir au bout de trois ou Eagles Of Death Metal, Zakk Sabbath et À quoi ressemblait un concert desHives aux débuts du groupe ? ne part jamais vraiment, mais on s’yhabitue. quatre chansons, maistu fais avec (rires) ! Ça une palanquée d’autres groupes, ndlr)qui l’a remplacé, et nous a bien sauvéles miches au passage. Seulement deux Du plaisir pour nous ! On était sijeunes, on avait entre 14 et 16 ans eton jouait littéralement partout ! Lesécoles, les discothèques, les centres Vous avez joué dans les plus gros jours pour répéter tous les morceauxavec lui, et c’était parfait. Ce live à ThirdMan fut donc son tout premier concert commerciaux… Je pense qu’on a jouédans une trentaine de lieux différents àFagersta, notre ville natale (au nord de festivals et dans de très grandessalles. Qu’est-ce que ça fait derevenir à une plus petite scène avec noussouvenir, très chaleureux et intimisteune belle journée, et l’occasion de se ! On en garde un très bon Stockholm). Vu la présence marquée du comme chez Third Man ? poser, boire des coups, échanger avec les : punk dans le coin, on a commencé dans C’est génial ! J’adore revenir à de petites fans et les gens de Third Man… ce style-là. Nos concerts se résumaientà notre vision de ce qu’est le punk :s’amuser, se déguiser, jouer vite… Toute salles. Plus vite le public réagit et plustu es proche d’eux, c’est la recette demes concerts préférés. J’aime les gros « Lex Hives » est sorti il y a 8 ans ! Celive est-il un moyen de faire attendre cette énergie sans être confronté aumoindre revers. C’était plutôt cool ! Etpuis on faisait des échanges de dates concerts aussi, mais je serai peut-être un peu malheureux si on ne seconsacrait qu’à ça. On veut que les gens vos fans pour un nouvel album, peut-être en 2021 ?J’aurais aimé qu’on soit plus malins avec les groupes des villes voisines,ça plantait les graines pour les futurestournées. « Live at Third Man Records » (TMR/TheOrchard)fassent la fête et déploient de l’énergie.Et on a été rodés aux petites salles, c’estce qu’on sait faire de mieux. © Benoît Fillette Guitar Part 25 Magazine EN COUVERTURE motmotörheadörhead

POKER FACEPAR JEAN-PIERRE SABOURET

À SA SORTIE EN NOVEMBRE 1980, « ACE OF SPADES », QUE LA PLUPART DESFANS DE MOTÖRHEAD CONSIDÈRENT COMME LE MEILLEUR ALBUM DU VAGUES AILLEURS, AUX ÉTATS-UNIS NOTAMMENT, OÙ IL N’EST MÊME PASENTRÉ DANS LE TOP 200 DU BILLBOARD. RETOUR SUR L’HISTOIRE DE CEMONUMENT DU « METAL » À L’OCCASION DE SON 40GROUPE, N’A PEUT-ÊTRE PAS EU LA RECONNAISSANCE QU’IL MÉRITAIT. S’ILA GAGNÉ LA 4E PLACE DES CHARTS BRITANNIQUES, IL N’A GUÈRE FAIT DEE ANNIVERSAIRE. ous sommes Motörhead proches d’AC/DC ou même des scène… Loin de nous l’envie de leN et nous jouons durock’n’roll ! » contrarier, mais « Ace Of Spades »Lemmy à chaque entrée en , hurlait Damned que de Judas Priest. Alorsnous sommes plutôt un groupe depunk’n’roll, ou de rock’n’punk, ou Lemmy insistait toujours sur le faitque nous n’étions qu’un groupe de a, sans le moindre doute, beaucoup encore de punk-metal, ou de thrash- rock et ça me faisait bien marrer. plus marqué Metallica, Slayer et punk… » Personnellement, j’étais convaincu des milliers de groupes de metal de Le guitariste, Eddie Clarke, quant que nous étions plus heavy que diverses obédiences, que les Stray à lui, ne refusait en rien la filiation, quiconque sur cette planète. Mais Cats ou les Cramps… Mais Lemmy si évidente d’« Ace Of Spades », Lemmy tenait à ses influences n’en démordait pas : n’hésitant pas, perfidement, à rock’n’roll de la bonne époque. » pourquoi je serais obligé d’admettreque nous jouons du heavy-metal « Je ne vois pas incriminer particulièrement Même la pochette, avec ces trois Lemmy :la manière de jouer de Lemmy nepouvait guère sonner autrement « De toute façon, rien que « cavaliers de l’apocalypse » nelaissait guère planer de doutesur les intentions belliqueuses alors que ce n’est pas le cas. Vousvoyez une ressemblance entre nouset Judas Priest ? Nous sommes plus que comme quelque chose de trèsheavy et de très agressif. Lorsquenous donnions des interviews, de Motörhead, aussi marqué quesoit Lemmy par Chuck Berry ouElvis. Et, musicalement, dès lacavalcade de la chanson titre,devenue un hymne absolu pour les 26 en 1979 (déjà réédités en 2019 en version deluxe), Motörhead définissait on ne peut plus clairement son propre style. Qu’il soit associé ou non au metal est presque secondaire. Le groupe méritait définitivement une catégorie à lui tout seul. « Je ne me laisserai pas enfermer dans une boîte par ces trous du cul, s’indignait Lemmy. J’ai ma propre boîte et elle est beaucoup plus grande. Je me fous de tout ce que les gens pensent. Je ne fais pas de la musique pour eux ou même pour toi. Je la fais pour moi et si tu aimes, c’est juste un bonus. Mais si tu n’aimes pas, tant pis pour toi, je n’en ai rien à cirer. Je fais ce que je veux. Oui, vous pouvez le dire, je suis un fils de pute (rires). » Motörhead était alors tout sauf un « dernier des Mohicans du rock’n’roll », mais plutôt un loup solitaire qu’il était difficile, effectivement, d’associer à d’autres groupes de l’époque. « Nous n’étions pas très proches de tous ces groupes, anciens ou nouveaux, admet Eddie Clarke. Je crois que nous aurions bien mérité notre propre étiquette. J’irai même jusqu’à dire qu’on pourrait parler d’une ère Motörhead, comme on a parlé de celle de Led Zeppelin ou Deep Purple. Après la vague punk, il s’est vraiment passé un phénomène autour du groupe. Nous avons clairement posé nos marques et elles headbangers, l’album dégage une monter jusqu’à la quinzième place étaient très éloignées de ce qu’on puissance phénoménale, même des meilleures ventes au Royaume- avait connu auparavant. » lorsqu’on l’écoute 40 ans après Uni. sa création. Et, de Love Me Like A Superproduction Reptile à The Hammer, en passant Les trois mousquetaires Motörhead n’avait guère vendu par (We Are) The Road Crew, À l’évidence, la complicité entre des wagons d’albums et ne Jailbait, Shoot You In The Back, The Ian Fraser « Lemmy » Kilmister faisait partie d’aucun courant en Chase Is Better Than The Catch ou (1945-2015), « Fast » Eddie Clarke vogue, même de loin, mais les Live To Win, il n’y a absolument (1950-2018) et Phil « Philthy responsables de Bronze Records rien à jeter. On se demande même Animal » Taylor (1954-2015) était à ont enfin accepté de prendre un comment le groupe, ou sa maison son meilleur niveau. Le chanteur- risque en misant sur ce dangereux de disques, Bronze Records, n’a bassiste, le guitariste et le batteur trio. Le mirifique budget débloqué pas trouvé une petite place pour travaillaient alors en étroite pour l’album a permis la location le truculent Dirty Love, écarté de collaboration et cosignaient tous du studio pendant un mois l’album et relégué en face B du les morceaux. Et, plus encore que et demi (le Jackson studio de single Ace Of Spades. Single qui a sur les deux albums précédents, Rickmansworth, à 20 minutes de tout de même accompli l’exploit de « Overkill » et « Bomber », sortis Londres), mais surtout de faire Magazine EN COUVERTURE Lemmy Kilmister, Philthy Animal Taylor et Fast Eddie Clarke, le line-up historique de Motörhead. appel à Vic Maile. Ce dernier était un vétéran qui avait œuvré en tant que producteur ou ingénieur du son avec les Kinks, les Animals, les Who, mais il était particulièrement réputé pour son expertise dans le pub-rock ou le proto-punk (Brinsley Schwarz, Dr. Feelgood, Eddie And The Hot Rods, The Pirates, The Inmates…). Plus près de Motörhead, il avait plusieurs fois collaboré avec Hawkwind et il venait de s’occuper de Girlschool, le groupe des grandes copines de Lemmy, avant d’embrayer sur « Ace Of Spades ». Le rôle de Maile a été déterminant, même si Eddie Clarke ironisera sur la santé fragile du producteur qui obligeait les musiciens à l’écouter sans le brusquer « de peur de le tuer ». Cette association fructueuse s’étendra jusqu’à l’époustouflant live « No Sleep ‘til Hammersmith », Vitesse de croisière même, probablement, le groupe lui- qui se classera en tête des charts Sur une telle lancée, Motörhead même, n’ont pensé que Motörhead britanniques à sa sortie en aurait pu, ou aurait du devenir pourrait rééditer l’exploit réalisé juin 1981. un des titans du rock, l’égal d’un par « Ace Of Spades ». C’est ZZ Top ou même Guns N’Roses… même essentiellement par souci Mais, passé « Ace Of Spades » et d’économie qu’Eddie Clarke « No Sleep ‘til Hammersmith », s’est chargé de la production le groupe n’ira jamais vraiment de l’album suivant, « Iron Fist » plus haut. Sur près de 40 ans, il est (1982). Il n’avait rien de honteux, toujours resté en vol stationnaire, comme les 17 qui ont suivi jusqu’à sans se crasher à proprement « Bad Magic » (2015), mais, pour parler, mais sans dépasser la reprendre l’excellente analogie stratosphère tel un Metallica. Mais avec le poker des paroles d’Ace Of c’est probablement ce que voulait Spades, le groupe et son entourage Lemmy, une popularité plus que ne donneront jamais l’impression confortable, mais auprès d’un de tout mettre sur le tapis. public fidèle comparable à un Lucas Fox, premier batteur de cercle d’amis (et pas sur Facebook) : Motörhead et ami de Lemmy du « “No Sleep ‘til Hammersmith” début des années 70 jusqu’à sa est de loin l’album qui s’est le mort il y a cinq ans (le 28 décembre mieux vendu. En fait, on a vendu 2015), a même le sentiment que, beaucoup plus d’albums live que de passé « Ace Of Spades », Motörhead studio. On devrait peut-être ne plus aurait pu offrir bien plus. sortir que des live ! » « Pour moi, Lemmy s’est enfermé Lemmy ne croyait pas si bien dire. dans quelque chose qui a duré Aussi regrettable que cela puisse toute sa vie, surtout avec “Ace Of sembler, ni sa maison de disques Spades”. Dans un sens, tant mieux, de l’époque ni les suivantes, ou les fans ont adoré et, quelque part, © Pictorial Press Ltd. Alamy Stock Photo Rickenbacker à mort ! 2828 L’As de pique a 40 ans Disponible en 2 CD ou 3 LP, l’édition des 40 ans de « Ace OF Spades » (BMG) fait également l’objet d’une boxset deluxe comprenant : l’album remasterisé, Lemmy aussi. Mais le Lemmy que même l’immobilisera

pendant près deux live de la tournée Ace j’ai connu était bien plus large, de deux ans de disputes juridiques. Up Your Sleeve en 1981 (Riders surtout dans un style mélodique Dans une sorte de bilan au milieu Wearing Black à Belfast et Dead ou dans l’écriture des textes. Même des années 70, Lemmy déplorera Man’s hand à Orléans) qui valent sa voix était très différente quand cette incroyable déficience de vraiment le détour, l’EP « A Fistful Of il chantait des choses en dehors de moyens et de confiance dont Instruments » comprenant 7 versions Motörhead. Comme ce qu’il a fait souffrait Motörhead : « Je suis peut- démo instrumentales (le titre Ace Of avec les Headcats, par exemple, qui être un mauvais homme d’affaires, Spades est bien différent), le DVD révélait sa maîtrise du rockabilly. mais je n’ai jamais prétendu en Ace On Your Screens comprenant Il y a une bonne raison pour être un. Je suis un musicien dans du live et des passages télé, et laquelle il tenait à préciser à chaque un groupe de rock’n’roll. Si les en昀椀n « The Good, The Broke and concert : “Nous sommes Motörhead maisons de disques avaient assuré The Ugly », un double album de et nous jouons du rock’n’roll.” Il leur boulot, nous nous serions prises alternatives et de faces-B. En pensait que c’était une forme de contentés du nôtre. Le problème bonus, Bomber par Girlschool, les musique supérieure qui englobait est que si elles avaient bossé aussi copines de Lemmy, qui reprennent tout. Pour moi, il n’y a aucun doute, dur que le groupe, tout le monde également Please Don’t Touch avec Motörhead a inventé une nouvelle serait satisfait. Mais la plupart des Motörhead sous le nom HeadGirl. forme de metal. Mais c’est un maisons de disques signent metal étroitement lié au rock’n’roll. des groupes pour payer moins Motörhead était un trait d’union d’impôts et elles se foutent entre les deux genres. » complètement de la musique ». On ne saurait toutefois blâmer « Ace Of Spades » a 40 ans et Lemmy, dans la mesure où il n’a reste toujours aussi puissant. que rarement été aidé par ceux qui La boxset anniversaire permet étaient censés gérer Motörhead. d’en découvrir les coulisses À commencer par Bronze Records avec son lot de versions live, qui ne soutiendra guère le groupe, démo et alternatives. A écouter passé cette courte période. Et fort. Très fort. Magazine EN COUVERTURE

« ON PAROLE »

ENFIN RESSUSCITÉ

PAR JEAN-PIERRE SABOURET

IL AURA FALLU 45 ANS POUR QUE LUCAS FOX, BATTEUR D’ORIGINE DE MOTÖRHEAD (ET GUITARISTE D’UN SOIR)APPARAISSE ENFIN SUR LA POCHETTE DE « ON PAROLE », LE PREMIER ALBUM ENREGISTRÉ EN 1975. INJUSTICE D’AUTANT PLUS CRUELLE QUE SON RÔLE AUX CÔTÉS DE LEMMY ÉTAIT BEAUCOUP MOINS ANECDOTIQUE QUE CEQUE L’HISTOIRE AVAIT RETENU JUSQUE-LÀ. ans un registre certes trèsdifférent de ce qu’on a ce premier album officiel de quasiment identique à celle de« Motörhead ». Avec notamment Dconnu par la suite, plus Motörhead est sorti deux moisaprès « Bomber » (octobre 1979), « On Parole » confirme que« light » dirons certains, qui passait alors pour le troisième Johnny Motorhead que Lemmy avait déjà, The Watcher et Lost cette première incarnation deMotörhead, avec le très sous-estimé méfait studio du groupe après« Motörhead » (août 1977) et enregistrés avec Hawkwind. Oncomprend dès lors que ce « On Larry Wallis à la guitare (disparu le19 septembre 2019), était déjà plus « Overkill » (mars 1979). LemmyKilmister était d’autant plus fou Parole » était à l’époque désavouépar Lemmy. Dans cette réédition, que prometteuse. Une questiondemeure : parlerait-on encore de de rage que l’on était loin de laversion soignée enfin disponible on n’a du reste pas hésité àreproduire un de ses commentaires Motörhead aujourd’hui si UnitedArtists Records n’avait pas décidé aujourd’hui (enregistré en1975, « On Parole » est sorti le à Rockfield (au sud du Pays depeu élogieux : « Il a été enregistré de mettre les bandes au placarden 1976 ? Lucas Fox pense que oui fulminait encore Lemmy en 1986,juste permis d’enregistrer un album9 décembre 1979). « Ils nous ont , Galle) en 1975 et il n’a qu’un trèslointain rapport avec le groupe et sa démonstration est plus queconvaincante… mais ils n’ont pas voulu le sortir. Ilsne l’ont commercialisé que lorsque d’aujourd’hui. Il est très mal mixé,joué sans conviction et Dr. Clarke( fast Eddie) n’y a pas participé. L’album mauditAussi invraisemblable que cela nos premiers albums ont bienmarché. » Ne l’achetez qu’en sachant cela.La plupart des chansons ont été puisse sembler aujourd’hui, La confusion était d’autant plusgrande que la tracklist était enregistrées bien mieux sur l’album“Motörhead” ». 30 Rock’ n’roll a apporté un son beaucoup plus faisait partie d’Hawkwind depuis À l’écoute de cette impeccable heavy que ce qui existait avant quelques années (1971) et Larry version 2020, il paraîtra évident lui. Il n’était pas bassiste, mais des Pink Fairies (1972). Et les que cet album réalisé dans un très bon guitariste rythmique deux groupes avaient même joué l’urgence et avec des moyens plus au départ. Il s’est mis à la basse ensemble sous le nom de Pinkwind. que limités ne méritait pas un tel seulement parce que c’est ce qui Ils avaient souvent été sur la même opprobre de la part de Lemmy ou manquait à Hawkwind. Et il a affiche, mais les deux hommes ne de qui que ce soit. Dans un monde créé un mélange unique de guitare se connaissaient pas vraiment. parallèle, commercialisé en 1975, rythmique et de jeu de basse en Lemmy était du genre solitaire. il aurait été en première ligne picking avec accords, très influencé Hawkwind donnait plutôt dans le dans un renouveau du rock qui a par l’approche très autoritaire de space-rock et Pink Fairies était à engendré la vague punk, au même John Entwistle avec les Who. » mi-chemin entre psychédélique et titre que le « Never Mind The De même, Larry Wallis n’avait pas rock’n’roll. Mais les deux étaient Bollocks » des Sex Pistols. Lorsque vraiment l’intention de mettre fin “anti-establishment”. Vraiment Lemmy, Larry Wallis et Lucas Fox aux Pink Fairies pour les beaux indépendants et rebelles, avec aussi l’ont enregistré, sous la direction yeux de Motörhead. Il venait beaucoup de drogue, beaucoup du très respectable Dave Edmunds même d’enregistrer un live lors d’acides. Et ça s’est retrouvé et (Stray Cats, Paul McCartney), il ne d’un concert à la Roundhouse amplifié dans Motörhead. Dès le départ, on a jeté un pont entre une sorte de rock progressif et marginal, « LE SON DE CINQ HARLEY et un rock très brut, pré-punk. Mais avec un son beaucoup plus dur. DAVIDSON SOUS AMPHÉT’ Lorsqu’on s’est retrouvés tous les deux à son retour en Angleterre, QUI SE DÉGAGE DES AMPLIS le tout premier morceau que Lemmy m’a fait écouter était Kick DE LEMMY… » Out The Jams du MC5. Après, il a passé Mitch Ryder, les Stooges, sera pas inutile de rappeler que de Londres (le 13 juillet 1975). complètement inconnus en John Lydon, pas encore rebaptisé L’album ne sortira qu’en 1982, mais Angleterre à l’époque, et les Beatles. Johnny Rotten, venait à peine de on notera qu’il s’ouvrait sur City Lemmy était le plus grand fan des faire connaissance de ses futurs Kids, également présent sur « On Beatles que j’ai connu. Tout ça, joué complices. Sur la base de quelques Parole », et que la reprise du Velvet le plus fort et le plus rapidement concerts explosifs, Motörhead Underground, I’m Waiting For The possible, a abouti à un premier était déjà présenté dans la presse Man, figurait aussi sur la setlist des comme le « trio le plus dangereux, premiers concerts de Motörhead. bruyant et sale de la planète, Et le plus étonnant, c’est que Paul celui qui, s’il avait le malheur de Rudolph, le chanteur-guitariste s’installer à côté de chez vous, ferait et fondateur des Pink Fairies crever votre gazon ». était celui qui avait remplacé Pas décidé à couper tous les Lemmy dans Hawkwind à la ponts avec Hawkwind, qui l’avait basse. C’est ce même Paul pourtant éjecté sans ménagement, Rudolph qui invitera Lucas Fox Lemmy avait confié à leur en 2018, pour une réunion des manager, Doug Smith, la destinée Pink Fairies, avec l’excellent de son nouveau groupe. Plus d’un, « Resident Reptile ». dont Lucas Fox, ont témoigné qu’il « Avant d’entrer en studio, aurait ravalé sa rancune et aurait se remémore Lucas Fox, on réintégré Hawkwind à la moindre avait fait 15 ou 16 dates et sollicitation : « Lemmy était content juste enregistré deux morceaux, dans Hawkwind. Il s’y sentait Motorhead et Leaving Here, bien. Malgré le décalage complet, au célèbre Olympic Studio surtout au niveau des drogues… de Londres où sont passés les Doug Smith, qui était manager des Rolling Stones et les Beatles… deux groupes, m’a récemment dit N’oublions pas d’où venaient Lucas Fox, le premier © Sabouret JPque déjà dans Hawkwind, Lemmy Lemmy et Larry. Le premier batteur de Motörhead Magazine EN COUVERTURE Tracklist Disque 1 : l’album original 01 -Motörhead 02 - On Parole 03 - Vibrator 04 - Iron Horse – Born To Lose 05 - City Kids 06 - Fools 07 - The Watcher 08 - Leaving Here concert explosif à la Roundhouse tracks étaient très satisfaisants, 09 - Lost Johnny où les fans d’Hawkwind et des Pink malgré tout. La preuve, Fairies venus en nombre se sont contrairement à ce qui a été dit, on Disque 2 : bonus tracks retrouvés littéralement collés au n’a rien réenregistré complètement 10 - On Parole (alternative take) plafond par la puissance sonore ou même retiré quoi que ce soit sur 11 - City Kids (alternative take) que dégageait déjà Motörhead. » les bandes, y compris mon jeu de 12 - Iron Horse – Born To Lose batterie. C’était du solide. Mais, au (alternative take) cours des séances, j’avais préféré 13 - Motörhead (alternative take) Faux départs jouer la sécurité, à la Charlie Watts, 14 - Leaving Here (alternative take) Typique de l’épopée chaotique compte tenu du planning serré. 15 - Fools (demo version) de Motörhead, l’enregistrement Je n’ai pas pris de risques, mais avait plutôt bien démarré, avant de c’était logique, vu mon état de se transformer en joyeux bordel. santé. On a encore fait une ou deux le son de Dave Edmunds semble s’être très dates ensuite, dont une première quatre ou cinq Harley Davidson vite désintéressé de son rôle de partie mémorable de Blue Öyster sous amphétamines qui se dégage producteur, ayant, selon Lemmy, Cult à l’Hammersmith Odeon (le des amplis de Lemmy. Sans oublier vu débarquer des responsables de 19

octobre 1975). Je crois avoir sa voix qui retrouvait la rage de maisons de disques lui promettant quitté le groupe en décembre, mais John Lennon aux débuts des Beatles de relancer une carrière en ça reste flou, mon cerveau était bien avec une puissance totalement perdition. Puis, la mort dans l’âme, attaqué. Je me vois juste claquant inédite. » Lucas Fox annonça son départ du la porte chez Lemmy pour ne plus Bouclé tant bien que mal avec groupe, pour littéralement sauver jamais revenir. » le producteur Fritz Fryer, fin sa peau… Beau joueur, Lucas a clairement 1975, « On Parole » ne sera « Les amphétamines qu’on avait à adoubé son successeur : « La finalement pas jugé digne l’époque étaient redoutables. Je ne révolution est arrivée après moi, d’être commercialisé par les sais pas où Lemmy les trouvait, avec les re-recordings de Philthy responsables d’United Artists, mais elles faisaient des ravages sur Animal Taylor qui sont énormes, qui ont malgré tout eu le culot de ton système nerveux. Les backing- surtout avec son excellent jeu bloquer la sortie d’un nouveau de double grosse caisse. Il a single sur un autre label. Comme pu rajouter toutes sortes de l’expliquera le guitariste Fast Eddie roulements, sur ma batterie qui Clarke, en 2001, tout aurait pu était encore au studio. Mais, s’arrêter après cet unique album comme l’a aussi dit Larry, avorté : « Lorsque je suis arrivé, on avait créé le moule. Motörhead était sur le point de “On Parole” était se séparer. Le guitariste même déjà une d’origine, Larry Wallis, transition. voulait se barrer et la On est maison de disques, United bien Artists, avait finalement décidé de ne pas commercialiser “On Parole”. De mon côté, ça n’allait pas très fort non plus. Larry faisait aussi partie des Pink Fairies et il était surtout connu pour ce groupe. d’accord Je crois même que, lorsqu’il est qu’il parti, Motörhead a perdu une bonne n’est pas part de sa crédibilité. » Justice est comparable rendue aujourd’hui à ce premier au Motörhead album, réédité en vinyle avec un d’“Ace Of disque bonus comprenant les Spades”, bien prises originales avec la batterie que toutes les de Lucas Fox, qui apparaît sur la règles de bases pochette (il s’agit de la version étaient déjà canadienne sortie à l’époque). Lemmy avec Larry Wallis, présentes. À le premier guitariste de commencer par « On Parole » (Warner) © Steve Emberton Motörhead, en 1975. 3232 Magazine EN COUVERTURE mEN QUATRE DÉCENNIES, MOTÖRHEAD N’A FINALEMENT PAS ÉTÉ SI INSTABLEQU’ON A PU LE CROIRE. LE GROUPE N’A CONNU QUE CINQ GUITARISTES,DONT DEUX ONT JOUÉ EN MÊME TEMPS. FORCE EST DE RECONNAÎTRE MALGRÉTOUT QUE CERTAINS ONT IMPRIMÉ LEUR MARQUE PLUS QUE D’AUTRES…GUITÖR HEADSotöPAR JEAN-PIERRE SABOURETrhead Certainement le plus injustement méconnu, Larry Wallis (décédé le19 septembre 2019 à 70 ans) était une pointure lorsque Lemmy l’aconvaincu de se joindre à lui. Ce dernier le laissait même poursuivre sesactivités en parallèle avec les Pink Fairies, étonnant chaînon manquantentre Pink Floyd première période et les Sex Pistols ou le Clash. Le jeudu guitariste associait une relative agressivité à un vocabulaire musicalétendu, ce qui lui permettait de longues improvisations aux confinsdu rock psychédélique et du blues. À son brillant palmarès figurentLarry Wallis (de 1975 à 1976) Larry Wallis, LemmyKilmister et Lucas Fox,la première incarnationde Motörhead.Fast Eddie Clarke (de 1976 à 1982)Repéré par Curtis Knight, qui avait naguère employé Jimi Hendrix, FastEddie Clarke a joué un temps dans le Zeus de ce dernier, apparaissantdes collaborations avec les légendaires Deviants de Mick Farren, leShagrat de Twink (ex-Pretty Things, Deviants…) et Steve Peregrin Took(Tyrannosaurus Rex, Pink Fairies, Mick Farren…), UFO, Wayne Kramer(MC5), Dr. Fellgood (en tant que compositeur), ou Wreckless Eric…À écouter aussi :Pink FairiesPink Fairies notamment sur l’album « The Second Coming » en 1974. Son style à lafois puissant, élégant et harmonique permettra à Motörhead de franchirLarry WallisMick Farren - « Kings Of Oblivion » - 1973- « Live At The Roundhouse 1975 » - 1982- « Vampires Stole My Lunch Money » - 1978- « Death In The Guitarfternoon » - 20011 un nouveau cap dès son intégration en 1976. Jusqu’à son regrettabledépart précipité en 1982, après un gros désaccord musical avec Lemmy.Nombre de fans ne s’en sont jamais remis, restant imperturbablementattachés à l’incarnation « Three Amigos » (Lemmy, Fast Eddie etPhilthy) du groupe. Il aurait certainement mérité un plus gros succès 34 Lemmy au micro suravec Fastway ou même son album solo, « It Ain’t Over Till It’s Over »(1994), mais sa santé fragile le poussera à s’éloigner de la scène dansles années 90. S’il avait enterré la hache de guerre avec Lemmy dès ledixième anniversaire de Motörhead, célébré à l’Hammersmith Odeonles 25 et 26 juin 1985, il n’a fait que quelques rares apparitions avec legroupe, jusqu’à sa mort le 10 janvier 2018 à 67 ans.À écouter aussi :Fast Eddie ClarkeFastwayFastway – « Fastway » - 1983– « All Fired Up » - 1984 - « It Ain’t Over Till It’s Over » -1994 (avec Laugh At The Devil)2 © EMI Music LTD, Pictorial Press Ltd / Alamy Stock Photo Brian « Robbo » Robertson (de 1982 à 1983)S’étant taillé une jolie réputation au sein du légendaire Thin Lizzy, tantpar sa technique instrumentale que pas son caractère des plus instables,Brian Robertson (64 ans) s’est associé à Motörhead par accident,lorsque le groupe cherchait un remplaçant pour terminer sa tournéeaméricaine, suite à la démission brutale d’Eddie Clarke. Même s’il aparticipé à l’excellent « Another Perfect Day », y brillant de mille feux, ilne semblait guère vouloir s’éterniser dans le trio. Jouant de plus en plusles touristes sur scène, en tenue de jogging, il a fini par être logiquement « remercié », mais cette nouvelle preuve de mauvaise volonté s’ajoutantà ses nombreuses frasques avec Thin Lizzy ne bénéficiera guère à la suitede sa carrière. Après plus d’une tentative de groupes sans lendemain etmalgré un hommage très digne à Thin Lizzy en 2005, son unique albumsolo, « Diamonds and Dirt », est passé (à juste titre) au-dessous des radarsen 2011.À écouter aussi :Thin LizzyThin Lizzy Wild HorsesEric Burdon - « Jailbreak » - 1976- « Live And Dangerous » - 1978 - « Darkness Darkness » - 1980- « Wild Horses » - 1980Phil Campbell (de 1984 à 2015)Le guitariste gallois Phil « Wizzö » Campbell (59 ans) avait à peine 22 ans lorsqu’il a été recruté par Lemmy qui aurait largement pu être son père.Son principal fait d’armes était d’avoir fondé Persian Risk, un modestegroupe typique de la New Wave Of British Heavy Metal. S’il est celui quia tenu le plus longtemps à son poste (31 ans, avec le batteur Mikkey Dee,23 ans), c’est qu’il a rapidement su trouver le ton juste pour se fondre àmerveille dans le décor Motörhead, évoluant constamment, pour toujourscréer quelques bonnes surprises à chaque album. Depuis la fin deMotörhead, un réjouissant effort en solo puis le groupe qu’il a formé avecses trois fils, The Bastard Sons, ont prouvé que ses larges compétences3 contrastaient avec son humilité naturelle. Würzel - Michael Burston (de 1984 à 1995)Tout juste sorti de l’armée de Sa Majesté, Würzel n’avait pas lamoindre référence sérieuse sur son C.V. à présenter à Lemmylors des auditions. Mais son caractère jovial autant que son jeude guitare dynamique et précis ont su convaincre le patronqu’il devait l’enrôler en même temps que Campbell. Ses projetssolo étranges et son départ inopiné au milieu des séances duÀ écouter aussi :Phil CampbellPhil Cambell And The Bastard SonsPhil Cambell And The Bastard Sons - « Old Lions Still Roar » - 2016 - « The Age Of Absurdity » - 2018- « We’re The Bastards » - 20204 © Daragh Owens / Benoît Fillette/ PresseD’autres guitaristes ont été invités par Lemmydouzième album, « Sacrifice », montreront toutefois qu’il nes’était pas autant épanoui que son rival et ami guitariste gallois.Lemmy a malgré tout été très touché par sa disparition, suite àune longue

maladie du cœur, le 9 juillet 2011.À écouter aussi :WürzelSlash, Paul Inder Kilmister (son fils), Brian May, Joe Satriani, Steve Vai,Ace (de Skunk Anansie), Bob Kulick, CC Deville (Poison), Todd Youth (Danzig)… – « Bess EP » - 1987 5 Magazine EN COUVERTURE lo rio us Basta r PHIL CAMPBELLds G &

THE BASTARD SONSPAR JEAN-PIERRE SABOURET

IL Y A CINQ ANS, PHIL CAMPBELLA PERDU UN FRÈRE, MAIS IL d’un groupe que l’on peut qualifier de« professionnel ». C’est vraiment un rêve quand nous avons appris que le RESTE UN PAPA COMBLÉ. TODD(GUITARE), DANE (BATTERIE) ET TYLA et je suis conscient d’avoir beaucoup dechance de le réaliser. confinement se mettait en place.Nous avons attendu deux ou trois (BASSE), SES TROIS FILS, ÉPAULENTSOLIDEMENT L’EX-GUITARISTE DE C’est Todd qui s’est chargé de la semaines, pour voir comment les chosesévoluaient,avant de se lancer en allant MOTÖRHEAD DANS LES BASTARDSONS, UN NOM INSPIRÉ PAR CELUI production dans son studio. Il n’étaitpas trop autoritaire avec son père ? au studio à tour de rôle. Seul Todd étaitprésent en permanence. On a commencé CHOISI INITIALEMENT PAR LEMMYPOUR SON GROUPE EN 1975, AVANT Non… Todd a joué de la guitare,composé, produit et assuré aussi le par Dane, puis Tyla, pour la batterie et labasse, puis les guitares, entre Todd et moi, QUE SON MANAGER L’EN DISSUADE.EN PLEIN CONFINEMENT, LA FAMILLE poste d’ingénieur du son. Il a tout fait et enfin le chant de Neiljour, Todd désinfectait tout à fond. Mais (Starr). Chaque A RESSERRÉ LES RANGS POURENREGISTRER UN DEUXIÈME ALBUM de façon remarquable et détendue. Ila des convictions très affirmées, maisnous avons tous pu émettre des avis ce n’était pas tendu pour autant. Nousn’avions pas de date butoir pour rendre DES PLUS RÉJOUISSANTS, « WE’RETHE BASTARDS ». PERSISTE ET SIGNE. sur la marche à suivre. Déjà, il saitparfaitement ce que moi je veux et l’album à la maison dedisques. Nous avons son studio sur le bout des doigts,c’est l’essentiel (rires) ! Et il connaît travaillé e’re The Bastards » sonne Wl’album « The Age Of Absurdity »encore mieux que lepremier EP (2016) ou d’où ce son énorme qu’il nous adonné. (2018). La famille Campbell, même Phil Campbellen pleine pandémie, c’est du solide ! Vous aviez pu attaquer l’album croire. Les 13 compos sont fantastiques, : Même moi j’ai du mal à y avant la pandémieEn janvier-février, nous avons ? la production est phénoménale… Etle groupe joue de mieux en mieux un peu répété et composé, tout fait que ce soit avec mes enfants ne fait ! Le en réécoutant des idéesenregistrées aucune différence pour moi. En tournée,nous avons beaucoup progressé. Petit pendant lesbalances de la à petit, nous avons bénéficié d’unpublic de plus en plus nombreux et tournée del’an dernier. enthousiaste et, personnellement, j’aiapprécié de repartir de zéro. Nousétionsprêts en Quand on élève des enfants, ce n’estpas tous les jours la fête. Est-ce si mars facile de jouer en famille autrementqu’une fois de temps en temps ? Depuis le début du groupe, l’ambianceest très cool. Mais c’est vrai que j’ai passé beaucoup de temps séparé de mes filspendant des années. J’étais toujours en tournée ou en studio avec Motörhead,loin de la maison. J’ai la possibilité de rattraper le temps perdu en partant surla route et enregistrant avec eux, au sein 36 jusqu’à être satisfaits de chaque chanson surtout des têtes Bogner. Et je crois que ça t’invite, tu ne peux pas refuser… dans ses moindres détails. C’était s’entend ! Je ne vais pas vous gaver avec les Et j’avoue que j’étais honoré qu’un vraiment une année de merde, mais au effets qui sont toujours les mêmes, mais je des plus formidables musiciens moins nous avons pu en tirer un album me suis éclaté avec une pédale Mellotron de la planète pense à moi. Mais la formidable ! On ne pouvait plus voir la (Electro-Harmonix Mel9) : typique du première nuit, je n’ai pas fermé l’œil famille ou les amis, on n’avait plus de style Led Zeppelin, sauf que Jimmy Page en me demandant : « Mais qu’est- concerts, on ne pouvait même plus aller lui, avait toujours des problèmes sur scène ce qui m’a pris de dire oui ? » au pub ! Ce qui nous restait c’était la avec le Mellotron. Je me suis aussi fait musique… plaisir avec une Maestro Phaser (MP-1) « We’re The Bastards » (Nuclear Blast) et ses deux roues sur les côtés qu’on Il y a une saine rivalité, ou émulsion, tourne avec le pied tout en jouant… à la guitare entre Todd et toi ? Il n’y a aucune rivalité entre Todd et Pour finir, parlons de ta performance

« ACE OF SPADES »

moi ! Pas plus qu’avec Tyla et Dane. Bien sur Littleworth Lane, destinée au VU PAR PHIL au contraire… Sur Waves, qui est un projet « Stripped x Three » de Joe Bien sûr, Phil Campbell n’a pas morceau très inhabituel, c’est Tyla qui Satriani, tu lui as plus que rendu la participé à l’enregistrement d’« Ace m’a prêté sa Gretsch Country Gentleman politesse (ce dernier ayant participé Of Spades » (il est arrivé dans le pour obtenir la couleur la mieux à l’album solo de Phil Campbell, groupe quatre ans plus tard). En adaptée… Et il avait sacrément raison ! « Old Lions Still Roar » en 2019)… revanche, il a été consulté tout au long Merci, mais j’avoue que je n’en de la préparation de l’édition « 40th Quels instruments avez-vous utilisés, menais pas large quand Joe m’a invité Anniversary ». « Mikkey (Dee) et moi à part ça ? à interpréter un de ses morceaux. Je avons contribué à l’élaboration de cette Pour la plupart des solos, j’ai utilisé ma me suis d’abord dit : « Fuckin’ hell ! Je réédition. Ça nous paraissait d’autant Gibson Flying V de 1977 ou des Les Paul… suis incapable de jouer du Satriani. Je plus important qu’elle permettra surtout Todd a surtout joué sur Gibson SG ou une vais être ridicule… » Mais j’ai retenu à beaucoup de gens de découvrir ce Framus Mayfield. Pour les amplis, ce titre qui était magnifique et j’ai monument. Nous tenions à ce que le je suis revenu au Marshall, bossé pendant une bonne travail soit le plus soigné possible tandis que pour le semaine avant d’arriver pour convaincre même les précédent, c’était à quelque chose plus jeunes. Au moment de présentable où je te parle, j’ai le (rires). coffret sous les yeux, Finalement, il est magni昀椀que ! ça m’a fait Je crois qu’on ne beaucoup pouvait pas mieux de bien. célébrer cet Quand Joe anniversaire et Satriani rendre aussi un bel hommage à ceux qui l’ont créé. »

« ON NE POUVAIT PLUS VOIR LA FAMILLE OU LES AMIS, ON

N’AVAIT PLUS DE CONCERTS, ON NE POUVAIT MÊME PLUS

ALLER AU PUB ! CE QUI NOUS RESTAIT C’ÉTAIT LA MUSIQUE ». © Nuclear Blast Magazine

LIVRES

UNE AVALANCHE DE BEAUX LIVRES DÉBARQUE ENLIBRAIRIES À L’APPROCHE DES FÊTES. PAR LES TEMPSQUI COURENT, IL EST BON DE SE FAIRE PLAISIRLIVRES LIBRES EN PARCOURANT DES PRODUITS CULTURELSDITS « NON ESSENTIELS ». GP VOUS PROPOSESA SÉLECTION ET QUELQUES IDÉES CADEAUX.

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Rage Against The Machinele bar de l’Elysée-Montmartre àParis en octobre 1992 lors de sapremière tournée européenne en devant ouverture de Suicidal Tendencies.Souriez ! Gründ, 34,95 €Metal, 40 ans de musique puissanteBERTRAND ALARY/JEAN-PIERRE SABOURET Vans d’archives photographiques(souvent inédites) de cetteoilà donc le pavé quel’on attendait : « Metal »ou une plongée dans 40 grandes scènes du monde pour lecompte de magazines spécialisés(Hard Rock, Kerrang…). Il a retenu (!), le trio grunge Nirvana, PearlJam, Soundgarden… Les plusperspicaces regretteront l’absence « musique puissante » sous l’œilde Bertrand Alary, fondateur del’agence photo Dalle, et la plume 666 photos de live ou de sessionavec du chevelu, des guitares,du tatouage, de la sueur, des des photos de Rammstein, Gojiraet Airbourne, mais quand ça nerentre pas… Et puis, il y a les pépites experte du journaliste Jean-PierreSabouret. Ils ont dû avoir biendu mal à choisir LA photo de masques… On se régale avec lestextes qui ne manquent pas depiquant, agrémentés de citations et illustres inconnus, comme lesfilles de Phantom Blues dansles loges du Gibus, futures Iron couverture (vous avez reconnuZakk Wylde ?) qui allait fédérerautant de styles et sous-genres de ou d’anecdotes de shooting (commeRudolf Schenker de Scorpions qui atout fait, nager avec sa guitare dans Maidens, ou encore Mind Funkavec l’ex-Nirvana Jason Everman.En préface, le guitariste de Trust cette anthologie qui rassemble 400groupes internationaux, d’AC/DCà ZZ Top. Depuis quatre décennies, une piscine ou s’envoyer en l’airdans la grande roue du Hellfest).On y croise les plus illustres : Van Nono Krief raconte qu’il a eu ledéclic en écoutant Led Zeppelin.Pour le photographe, c’était Kiss, son le photographe arpente les plus Halen aux Monsters Of Rock 1984,Metallica avec Cliff Burton, SteveVai allongé sur une voie ferrée Benoît Fillettepremier concert en 1980. Une sainelecture pour passer l’hiver. © Bertrand ALARY 3838 Machine Head sur le parvis de La Défense en mai 1995 à l’issue d’une séance de dédicace à la Fnac. Le line-up original se reformera pour les 25 ans de « Burn My Eyes ».

GUITAR TALK +

Le jeune Zakk Wylde en tournée ENCYCLOPÉDIE DE LA avec Ozzy Osbourne à Bruxelles en GUITARE 3 : avril 1989. GIBSON ÉLECTRIQUES Christian Séguret Gaelis Editions, 22/25 € ans sa carrière de Dmusicien-journaliste, Christian Séguret a eu l’opportunité de s’entretenir avec des grands noms de la guitare comme Jeff Beck, Johnny Cash, Albert Collins, Ry Cooder, Steve Cropper, John Lee Hooker, Scotty Moore, Les Paul… Une quarantaine de ces rencontres sont compilées dans Guitar Talk et agrémentées de portraits biographiques écrits avec style. En parallèle, Séguret sort également le troisième volet de son Encyclopédie de la guitare, qui une fois complète constituera mine de rien une somme unique en France. Après Fender et les acoustiques Gibson, et en attendant Martin, Gretsch et Epiphone, c’est au tour des Gibson électriques : autant dire un gros morceau pour (re-) découvrir comment la marque a accompagné la révolution de l’électri昀椀cation, de l’ES-150 de Charlie Christian à la SG d’Angus Young en passant par la saga de la Les Paul, la magie des archtops, le coup de génie de l’ES-335, sans oublier les amplis, les basses… Flavien Giraud

WISH YOU WERE HERE

Eddie Van Halen et David Lee Philippe Gonin Roth aux Monsters Of Rock en Le Mot et le reste, 15 € Allemagne le 1er septembre 1984. Véritablen’en est pas à son coup d’essai : après 昀氀oydologue, Philippe Gonin deux ouvrages sur « The Wall » et « Dark Side Of The Moon », le voici qui se penche sur le sort de ce drôle d’album qu’est « Wish You Were Here », démêlant autant que faire se peut les faits de la mystique qui s’est créée autour de ce disque et du grand absent auquel il rend hommage. Car si la légende veut que l’ombre d’un Syd Barrett fantomatique plane sur ce disque, c’est un groupe en plein doute qui cherche alors une voie pour l’après- Dark Side, se raccrochant à des bribes, des expérimentations, voire à quatre simples notes, mais qui résonnent pour l’éternité… On s’amusera d’ailleurs d’un clin d’œil à Jean-Jacques Gwar, les maîtres de l’univers Rebillard qui à une lointaine metal gore et du latex, dans les époque subodorait dans loges du Forum Vauréal, il y a Guitar Collector en 1997 un an, 24/11/2019). « À cause de l’utilisation par Gilmour d’un leurs costumes, ils ne passent pas Mutron Bi-Phase et non un les portes et doivent monter les Phase 90… On l’aura mille escaliers de biais ! ». fois pardonné depuis. Flavien Giraud Guitar Part 39 Magazine LIVRES THE RISE OF C’est l’histoire d’une métamorphoseque nous propose Mick Rock, le me voit comme je me vois »cheveux orange, que l’on suit des loges disait Bowie, DAVID BOWIE Genie, Space Oddity, Life On mars(il a aussi réalisé les vidéos dephotographe officiel de David Bowie The Jean à la scène et en studio (notamment surl’enregistrement de « Pin Ups » au château 1972-1973 ce recueil de 300 pages qui célèbre son ?) dans d’Hérouville). Des costumes plus délirants Mick RockTaschen, 30 € ascension sous les traits de Ziggy Stardust,accompagné des fameux Spiders From les uns que les autres, un maquillageextravagant, un show théâtral et Bowie ne Mars. Un regard fascinant sur le chocélectrique de cette année charnière qui touche plus terre. Il ne manque plus que leson. court de mars 1972 à août 1973. « Mick Benoit Fillette

BRUCE SPRINGSTEEN, LA TOTALE,

Jean-Michel Guesdon - Philippe MargotinE/P/A, 49,95 €LES 332 CHANSONS EXPLIQUÉES

LA TOTALE 332

chansons, c’était a souvent été pris pour un PINK FLOYD, LED ZEPPELIN, publication de « Letter ToYou », le nouvel album du Bosssans compter sur la chant patriotique. Springsteenn’est pas à vendre : il refusera Jean-Michel Guesdon - Philippe MargotinTHE ROLLING STONES ET MICHAEL JACKSON 昀椀n octobre. Mais il y a fort les 12 millions de dollars à parier que les mis sur la table par Chrysler E/P/A, 29,95 € deux auteurs qui pour utiliser chansons de leur création à leur ne dorment jamais sa chanson La totale : on ne pouvait pas enregistrement. Quatre volumes sont déjà en train dans une pub. clair comme titre. Depuisfaire plus simple et plus consacrés à Led Zeppelin (le d’écrire l’histoire Il y a plus de plus « light » avec 94 chansons de ces 12 nouveaux 300 histoires quelques années, le duo dechoc Guesdon/Margotin seulement), aux Rolling Stones morceaux en vue comme celle- (365), à Pink Floyd (179), à d’une prochaine là, richement resense, analyse et dissèquechaque chanson des plus grands Michael Jackson (263) viennent édition. 1984, armé illustrées, ainsi d’être réédités dans un format de sa Telecaster, que des portraits groupes et artistes rock dela planète, des Beatles à Jimi légèrement plus petit et des le poing levé, de ses musiciens. couvertures aux couleurs vives le songwriter Petit détail qui a Hendrix, dans des pavés deplus de 600 pages. Anecdotes, rappelant les vieilles af昀椀ches de Springsteen semue en rockeur son importance,il y a un glossaire interviews, paroles, musique,les deux chercheurs ont tout concerts, à un prix cadeau (20 € quand il scande vu, tout lu, tout entendu pour Benoît Fillettede moins !). On est fan ! USA. Un titre inspiré du roman Born In The non-initiés : bend, bottleneck,à la 昀椀n pour les nous restituer l’histoire des du vétéran Ron Kovic qui, s’il 昀氀anger, lick, open-tuning… sonne la 昀椀n du rêve américain, Benoît Fillette © Mick Rock/Taschen 40 1985, Live Aid à Wembley

QUEEN –

LES PHOTOGRAPHIES DE

NEAL PRESTON

Glénat, 45 € n grand nombre des photos « Ude ce livre sont inédites. Et en tant que fan, j’ai été stupéfait de déterrer autant de trésors de mes dossiers ». De 1977 à 1986, le photographe Neal Preston a appris à connaître Brian May, Freddi Mercury, Roger Taylor et John Deacon à travers l’objectif de son Nikon. Son travail nous est dévoilé dans ce livre of昀椀ciel contenant 200 photos, avec des paillettes, du rock, et du glamour, comme Mercury signant sur la fesse d’une fan sur le jazz Tour en 1978 ! Les photographes sont les témoins privilégiés de ce qui se passe sur scène, et en dehors, la preuve. Brian May en Nicolas Roque coulisses avec sa RedSpecial sur la tournée nord américaine de QUEEN, LA TOTALE, Queen en 1980

LES 188 CHANSONS EXPLIQUÉES

Benoît Clerc

E/P/A, 49,95 €

ous avez compris le principe : les quinze albums Vde Queen jusqu’à « Made In Heaven » sont passés au crible, titre après titre, singles et faces B comprises. Mais les collaborations post-Freddie Mercury avec Paul Rodgers et aujourd’hui Adam Lambert sont également abordées, tout comme la BO du biopic à succès « Bohemian Rhapsody ». En 1978, le groupe sort le single Bicycle Race accompagné d’un clip qui fera scandale où 65 jeunes femmes nues, mannequins de métier, s’engagent dans une course cycliste au stade de Wimbledon sous le regard médusé des journalistes. Furieux, le loueur de vélo exigera le remplacement des selles ! Aussi complet que surprenant, La Totale Queen est le premier titre de la collection écrit par un autre auteur que le duo habituel, mais il en respecte les canons. Les paris sont ouverts pour le prochain volume : Elton John ? © Neal Preston © Queen Productions Ltd QUEEN, le logo et l’écusson Queen sont des marques de Queen Productions Ltd. Et sont reproduites sous licence.Nicolas Roque 41 Magazine LIVRES

UNE HISTOIRE DU ROCK LED ZEPPELIN

EN 202 VINYLES Belkacem Bahlouli La guitare à Lalanne Philippe Manoeuvre Editions du Layeur, 34 € JEAN-FÉLIX LALANNE Hugo Desinge, 35 € n 1980, Led Zeppelin s’arrêtait en plein Hit Diffusion, 25,90 € n ne présente plus Philippe Evol avec la disparition de John Bonham, ne idée cadeau pour les fêtes ou OManœuvre, que l’on a déjà vu mais son ombre ne cesserait de planer sur Ule con昀椀nement, ou le con昀椀nement classer ses disques à plusieurs reprises. le monde du rock pendant des décennies. pendant les fêtes : la nouvelle Mais voilà qu’il réussit à éveiller notre Ce nouveau livre dans la collection méthode facile et sans solfège de curiosité avec ses 202 vinyles cultes du « Cover » revient sur la discographie du Jean-Félix Lalanne, pour jouer tout de « rock », au sens large, de Robert Johnson groupe, 9 albums studio et 3 live, ainsi que suite et surtout, en se faisant plaisir. à David Bowie avec l’ultime « Blackstar ». sur la production de chacun des membres Un précepte de base hérité de son Qui a dit qu’on ne pouvait pas réécrire en solo. Et c’est là que l’on fait le plus de ami Marcel Dadi. Une méthode qui l’histoire du rock ? Avec le retour du découvertes : quelques sessions de Jimmy propose aux débutants de pratiquer vinyle et la surconsommation de musique Page (l’inédit Scarlet des Rolling Stones avant de s’encombrer de notions en streaming, le journaliste trouve ici le que l’on vient de découvrir), les Yardbirds, trop théoriques. Après quelques moyen de réévaluer des albums cultes, The Firm (avec Paul Rodgers et Chris recommandations élémentaires souvent pointus, et de leur trouver une Slade), l’imposante discographie de Robert (position, accordage…), votre prof vous place dans l’histoire comme le « Joujouka » Plant, jusqu’à Them Croked Vultures avec propose 14 leçons illustrées d’exemples de Brian Jones (1971) ou « Cold Fact » John Paul Jones. Critique et complet. et de standards (Born In The USA…). de Rodriguez. Culte on vous dit. Benoît Fillette Benoît Fillette Benoît Fillette

JANIS JOPLIN, PIECE OF MY HEART

Giulia Argnani Graph Zeppelin, 16 € ette nouvelle collection de BD (Rock Odyssée chez Graph Zeppelin, ça promet) Cs’est lancée dans la publication d’albums sortis initialement en Italie : après Jimi Hendrix, Requiem Électrique et en attendant Syd Barrett & les Pink Floyd, voici Janis Joplin, Piece Of My Heart. L’exercice de la mise en BD est toujours un peu périlleux, et à défaut de retranscrire toute la 昀氀amboyance scénique de Joplin, cet album brosse à la fois un portrait de la Texane, de ses états d’âme, et les enjeux de l’époque. Flavien Giraud

THE BEATLES

STAN CUESTA LES BEATLES ALBUM PAR ALBUMSOUS LA DIRECTION DE BRIAN

Stan Cuesta SOUTHALL Editions du Layeur, 34 € près Dylan, Neil Young (&Co) ou Stan Cuesta Aencore le Velvet, Stan Cuesta s’attaque Gründ, 34,95 € à la discographie intégrale des Beatles, hez Gründ, Brian Southall (ancien carrières solo comprises, mais aussi les Cresponsable presse au label EMI) a lives, les compil', les rééditions diverses : réuni un aréopage d’experts, musiciens, bref, une immersion en 240 pages en journalistes et autres, pour passer en grand format (290 x 290 mm) qui se logera revue la douzaine d’albums qui, en impeccablement dans votre discothèque moins d’une décennie (1963-1970) ont, entre deux vinyles du groupe. Passé la littéralement, changé le monde. On y première époque où les quatre garçons retrouve également des commentaires des dans le vent formaient l’orchestre le plus Beatles eux-mêmes et les réactions des populaire de tous les temps (plus que critiques à leur sortie. Richement illustré le Christ), on entre dans le dur avec des en photos d’époque, il brasse ainsi les disques solos plus ou moins heureux (si points de vue, et rappelle l’impact qu’ont vous n’avez jamais écouté un album de eu les Fab Four sur plusieurs générations. Ringo, c’est l’occasion d’y chercher par où Flavien Giraud commencer)… Un travail de fan acharné, qui mouille le maillot, et un régal à feuilleter. Flavien Giraud 42 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

nnTHE KILLSLittle Bastards nnnn DominoSans doute ce groupene pouvait-il demeurer indé昀椀niment dansl’underground : chantre d’un Jamie Hince/Alison Mosshart,blues-rock urbain et dissidentdans les années 2000, la pairefaisait des étincelles. Le duo aensuite pris de l’envergure, la timide Mosshart s’est épanouieen frontwoman avec DeadWeather, mais au détriment du © presse nnnn caractère spontané, sauvageet primitif des débuts. Cettecompilation de raretés etfaces B de la période 2001-2009 (du temps de leurs trois AC/DCPOWER UPColumbia/Sony Musicnn noire. En 2018, miracleles anciens camarades seretrouvent pour travaillerautour d’anciens riffs : premiers albums) nous yramène directement, avec ceminimalisme glaçant et cesélans brûlants qui faisaient toutle sel des Kills. Flavien Giraud Trois ans plus tôt, ébauchés par Malcolm etAngus. « Power Up » est unretour en force, à l’image Young… tout du moins de ce qu’il enrestait. Limogeage de Brian Johnson(problèmes d’audition), absence de Philon n’aurait pas donné cher de lapeau du gang emmené par Angus son refrain fédérateur. Un AC/DC pluscompact, plus direct, qui renoue avec undu premier single Shot In The Dark et de Rudd derrière les fûts (démêlés avecla justice), départ en retraite de CliffWilliams Après un « Rock Or Bust » très moyen etla mort d’un Malcolm Young déclinant, : AC/DC faisait grise mine. Et qui plus est, un AC/DC qui tient la route sur toute la durée de l’album. Sonet des riffs imparables (son de blues-rock sous amphétamines(Code Red, Kick You When You’re DownMoney Shot). ) le tableau était digne d’une tragédie meilleur disque depuis un bon quart desiècle, si ce n’est plus.Guillaume Ley JON GOMMnnThe Faintest IdeaKscope nnn nnYawning Man nnn Guitariste acoustique au jeupercussif atypique, Jon Gommlivre un nouvel album à la fois Live At Giant RockHeavy Psych Sounds Records et les cinq morceauxinstrumentaux, dontles versions audio progressif et pop, aussi décaléqu’étrangement accessible. Sila teneur technique de « The autant en marge du Faintest Idea » laissera sans voixplus d’un auditeur porté sur lamaîtrise de l’instrument ( Filmé aux premières s’apprécieront tout Factories « Live At Giant Rock » estheures de la journée cette propension de l’artistebritannique à vouloir réaliser ), elle est adoucie parDream une véritable invitation audu 18 mai 2020, DVD, terriblementenvoûtants. Précurseurdu genre depuis 1986, de vraies chansons avant voyage, tant visuellement– une version DVD est disponible –que musicalement. Les images sont côtés du « Live At Pompeii » de PinkYawning Man réalise iciun époustouflant albumde desert-rock tendance tout. Car entre les nappes dereverb (amateurs de shimmer,réjouissez-vous) et les tappingsglissés en douceur entre deux d’une beauté abyssale, le paysage aridedu lieu semblant presque lunaire, psyché que l’on rangera aisément auxFloyd.Olivier Ducruix Guillaume Leyharmoniques, Gomm tisse unetoile aérienne et mélancoliqueon ne peut plus mélodieuse. 44 nn nnn nnnnnn

LEE FIELDS & THE JULIEN BITOUN & THE

EXPRESSIONS ANGELS

Big Crown Vaults Vol.1 A DAY WITH HANK Big Crown Records/Modulor WILLIAMS On se demande encore Autoproduction comment les chansons S’attaquer à l’œuvre de Hank présentes sur ce disque Williams, monument de la ont pu être mises de musique américaine et du côté à l’époque de leur honky-tonk, n’était pas chose enregistrement. Car ce aisée, plus encore avec un volume 1 des « Big Crown challenge supplémentaire à Vaults » est avant tout une relever : enregistrer ces six compilation d’inédits laissés morceaux en une journée, à l’abandon. L’incroyable en conditions live, sans travail du backing band The avoir répété au préalable. Expressions est remis en avant Le résultat est une réussite. grâce à d’excellentes versions Le trio s’est habilement instrumentales, tandis que approprié l’héritage du les morceaux chantés par musicien, tout en lui rendant l’extraordinaire Lee Fields un bel hommage, avec rappellent combien cet en guise de conclusion le homme est un des derniers magni昀椀que Angel Of Death, anciens à faire sonner la judicieusement rallongé et rétro-soul comme personne. gon昀氀é de décibels, comme Indispensable. un clin d’œil appuyé à Neil Guillaume Ley Young & Crazy Horse. Olivier Ducruix nnnnnn

JOHNNY GALLAGHER

nn nnn

AND THE BOXTY BAND

FRANKIE AND THE

A 2020 Vision WITCH FINGERS Dixiefrog Monsters Eating People Bien qu’il soit Irlandais et Eating Monsters porte le même nom, Johnny Greenway Records Gallagher n’a rien en commun L’heure est venue de donner avec Rory, si ce n’est un amour sa chance à Frankie And The immodéré pour le blues-rock Witch Fingers. D’abord avec qu’il défend guitare en main les rééditions remasterisées de depuis plus de vingt ans sur « Sidewalk » (2013) et « Heavy scène comme sur album. Roller » (2016). Et surtout avec Capable d’envoyer du gros la sortie de ce sixième album boogie à la ZZ Top comme qui s’inscrit dans la continuité de verser dans le bluegrass de « Zam » (2019) et des shows avec la même facilité, le père donnés en ouverture des Oh Johnny est lui aussi un sacré Sees. Car si le groupe basé à guitariste. Cette compilation Los Angeles a pris le temps de est l’occasion parfaite pour se roder, mûrir et chercher sa découvrir cette palette aussi voie (garage), on le retrouve large qu’authentique, jouée en ici tout à fait à son aise dans famille (ses frères, les jumeaux cette veine à la fois psyché Pauric et James font partie de et débridée, fuzzy et groovy, son groupe) avec une vraie post-prog et aventureuse. générosité. Grisant. Guillaume Ley Flavien Giraud Guitar Part 45 Magazine MUSIQUES nnn n n nnnnnn

NÈANDER SEVENDUST

Eremit Blood & Stone Through Love Records Rise Records © Cloud Hill Si la base du second albumde Nèander se repose Et de treize pour le grouped’Atlanta, souvent considéré essentiellement sur un à tort comme un groupe nnn n n sludge instrumental solide de neo-metal, alors que sa Gone is Gone et compact, avec quelquesescapades sur le terrain du musique se veut souvent plusheavy et mélodique que la If Everything Happens For A Reason… stoner/doom, le quatuor plupart des formations du Then Nothing Really Matters At All originaire de Berlin ne se genre. Sevendust ne change Cloud Hill cantonne pas uniquement pas de direction, et continue près un EP en 2016 et un album dans la foulée aux styles précités et d’asséner d’énormes riffs A(« Echolocation »), tous deux excellents, Gone Is Gone ajoute régulièrement dans entraînants, que le chant de a profité du premier confinement pour finaliser son second ses compositions d’autresambiances plus aériennes Lajon Witherspoon renforceentre deux refrains plus aérés, disque. Si on retrouve une nouvelle fois une certaine trame post- chères au post-rock ou voire carrément FM. Comme rock dans « If Everything Happens… », le supergroupe composé carrément quelques discrets d’habitude avec le groupe, la de Troy Sanders (Mastodon), Troy Van Leeuwen (QOTSA), Tony plans empruntés au black- claque dans la face est assurée Hajjar (At The Drive-In) et du compositeur Mike Zarin a décidé metal. Un mélange des genrestotalement réussi avec pour d’entrée, avant que le côtémonotone et répétitif de de bousculer les codes du genre pour injecter à sa musique preuve ultime Atlas, splendide certaines chansons reprenne le une forte dose d’ambiances trip-hop. Un album aventureux titre (frissons garantis) dessus. Mais Sevendust reste et inclassable, à apprivoiser pour en découvrir les nombreux avoisinant les douze minutes droit dans ses bottes, massif secrets. et qui clôt magistralement cet et direct. Olivier Ducruix Olivier Ducruixalbum d’une grande richesse. Guillaume Ley nnn n n nn nnnn nn nnnn nnn n n

KELLY FINNIGAN SINGAPORE SLING JEREMY IVEY PUSCIFER

A Joyful Sound Good Sick Fun With Waiting Out The Storm Existential Reckoning Colemine Records Singapore Sling Anti Alchemy recordings/BMG Voilà un vrai bel album de Le songwriter et mari de Maynard James Keenan Noël, totalement soul et loin Fuzz Club Margo Price (qui a produit aime les concepts tordus des clichés si souvent servis En une vingtaine d’années et cet album) fait partie des et les albums hors-normes. dans ce type d’exercice, car onze albums, l’Islandais HenrickBjörnsson aura obstinément artistes de Nashville qui se Tool étant sur la touche car composé ici de chansons cultivé une identité à part sur sont pris la tornade meurtrière privé de tournée, il s’en est inédites, écrites pour la « scène » de Reykjavik, plus en mars 2020 sur le coin du retourné vers son projet le l’occasion. Et Kelly Finnigan de proche des divers courants museau et a doublé la mise plus personnel. Cette fois, il nous prouver combien il est psychédéliques et shoegazer en luttant plusieurs mois s’amuse à conter une histoire aussi talentueux (quel sens du américains et européens (ses avec une tenace Covid-19. de soupçon d’enlèvement songwriting) que productif six derniers disques sont De quoi inspirer le contenu par des extra-terrestres qui (un album solo, un autre avec d’ailleurs sortis sur le bien d’un album country-rock aux donne naissance à de belles son groupe Monophonics nommé label anglais Fuzz Club). atours politiques empruntant joutes vocales (en duo avec sa et ce projet, le tout en un Un rock psyché gothique et autant à Neil Young qu’à 昀椀dèle camarade Carina Round) an et demi). Laissez-vous crépusculaire immédiatement Dylan, sur lequel Ivey pose des posées sur d’incroyables bercer par la magie (de Noël, identi昀椀able à son chant de questions plus qu’il n’apporte ambiances, plus electro que sur bien entendu) distillée entre croquemort et des sons de de réponses, se voulant plus l’album précédent. Un trip froid autres par des membres des boîte-à-rythmes rigides et un témoin de son époque en apparence, mais tout sauf Dap-Kings, du Ghost Funk martiaux dans la lignée de qu’un leader d’opinion. Un vrai dénué d’émotion. Une nouvelle Orchestra, des Ironsides et Suicide. Plus sick que fun, disque honnête et sincère par expérience unique touchée bien sûr des Monophonics. celui-ci ne déroge pas, tout en un survivant qui laisse la guitare par une grâce venue d’un autre Bonnes fêtes à tous. ambiances et nuances de noir. résonner sans arti昀椀ces. monde. Guillaume Ley Flavien Giraud Guillaume Ley Guillaume Ley 46 © Nuclear Blast nnn n n Killer Be Killed Reluctant Hero Nuclear Blast i le premier album du supergroupe sorti en 2014 a récolté Sautant de chroniques positives que nuancées, le second jet mettra tout le monde d’accord. Plus cohérent, plus puissant, mieux écrit, « Reluctant Hero » laisse exploser au grand jour un projet devenu un vrai groupe, avec des morceaux explosifs, où les trois voix se mêlent avec un naturel déconcertant. Ajoutez le jeu de batterie percutant de Ben Koller (Converge) qui a rejoint l’aventure un an après la sortie du premier disque et vous aurez une idée de la bombe métallique de cette fin d’année : thrash, hardcore, brutal et soudain mélodique… Avec un Mastodon, un Dillinger Escape Plan, un Soulfly et un Converge dans la balance, ça aurait pu être le chaos désordonné. C’est le K.O., trésor donné ! Guillaume Ley nnn n n nnn n n

ORIANTHI BONBON NOIR

O And So Be It Anita Frontiers Music Pamela Pooh Records L’ancienne guitariste onté par d’anciens d’Alice Cooper (et Michael Mmembres de Flying Jackson avec qui elle n’a Pooh, groupe français de malheureusement pu tourner) rock bien barré, Bonbon revient, et se cale dans un Noir est une sorte d’ovni sillon rock très ricain, toutes protéiforme à l’origine de guitares dehors, et voix tout un concept. C’est un rocailleuse juste ce qu’il pack complet comprenant faut pour lier le tout. L’ajout un disque, un roman et de d’éléments electro apporte magnifiques illustrations une touche beaucoup plus qu’il faudra déguster pour pop que sur son précédent mieux s’imprégner de album, sorti il y a sept ans déjà, l’histoire d’Anita Black, jeune dans une veine plus bluesy. La femme dont la quête, au guitare reste ébouriffante, mais début du siècle dernier, lui l’ensemble de la production fera rencontrer une galerie en fait malgré tout un disque de personnages hauts en ultra codi昀椀é pour passer sur couleurs, le tout sur une les ondes et illustrer American musique qui emprunte autant Idol, émission à laquelle elle a à Morricone ou au Floyd qu’à contribué à une époque. certains films de David Lynch. Guillaume Ley Guillaume LeyUne immersion totale. Matos Faut-il s’en réjouir ou s’en inquiéter ? Comment l’interpréter ?Pour quel public ? Était-ce bien nécessaire ? Voilà le genre deAmazon veut sa part du gâteauquestions qui animent le marché des pédales d’effets depuisqu’Amazon propose à la vente sa propre série de pédales, à la marque chinoise qui fournit les pédales à l’ogre des GAFA. prix cassés, et regroupées dans sa ligne Amazon Basics (oùl’on retrouve généralement des « basiques » plus généraux :accessoires informatiques, audio, de bureau…). Sept effets ontété annoncés : boost, drive, disto, delay, looper, compresseur Le doute a été levé par Josh Scott (créateur de la marque JHS)qui s’est amusé à les démonter et a montré, lors d’une de sesrécentes vidéos, la sérigraphie « Nux » sur le circuit imprimé.À l’heure où nous publions ce numéro, ces effets ne sont pas et accordeur. À y regarder de plus près, elles ressemblentfortement aux micros effets de la gamme Mini Core de Nux,distribués entre autres sur… Amazon. Et pour cause ! C’est bien encore disponibles pour le marché français, et les acheteraux USA implique un surcoût de plus de 20 $ de frais de port,portant leur tarif entre 50 et 70 $ suivant le modèle. À ce prix,il n’y pas de quoi s’inquiéter (ni se réjouir) et faire ses coursesdans les boutiques et enseignes spécialisées du coin reste bonmarché. Peavey fait dans larelance Iabandonné l’idée de sortir sa version de cette guitareaprès le départ d’Eddie de son écurie (parti fonder EVH)avant de finalement dégainer la HP2. Après quelquesl faut croire que la disparition de Van Halen inspirecertains fabricants. Peavey, à l’origine de la secondemouture de la Wolfgang, avait plus ou moins exemplaires réédités en 2017, le modèle est à nouveaurelancé, sur commande pour les premiers instruments(à 2 500 $). En effet, Peavey a indiqué avoir fait appel à lacrème des luthiers européens pour relancer la production, dont les 400 premiers exemplaires porteront la mentionNOS (des années 90.New Old Stock) car réalisés à partir de bois datant Epiphone en prophète L érable flammé sur un corps en acajou. Mais surtout, les microsFishman Fluence entrent dans la danse. Tout ça pour un prixannoncé à 899 $, quel que soit le modèle. Les listes de NoëlGraphtech, mécaniques Grover et accueillent une table encorps-manche des Les Paul et Extura a été révisée pour unmeilleur accès aux aigus, toutes sont équipées de sillet SG, Flying V et Extura, une Explorer modernisée. La jonctionaux attentes des guitaristes à la recherche de modernité.Quatre modèles ont été présentés par la marque : Les Paul,maison mère Gibson, mais actualisées pour répondre guitares toujours inspirées par les classiques de laa série Prophecy d’Epiphone fait son retour, avec des vont s’étoffer en cette fin d’année. 48 SolidGoldFXGrâce à de nombreux réglages originaux, la Les signatures du mois NU-33 est une pédalede chorus/ ’est la foire aux séries limitées chez Gibson et Dean. Le premier vient enfin vibrato quimodule leson et le fait Cl’esprit des clips qu’il conçoit pour son groupe depuis des années. La fabrication de cetteguitariste de Tool a lui même réalisé une vidéo promotionnelle renversante, dansd’annoncer le modèle Adam Jones 1979 Les Paul Custom, pour laquelle le déraper àla manière guitare, habillée d’une finition Antique Silverburst, a été supervisée par le luthier Tom d’un vieuxvinyle, pour plus desensations vintage une série ultra limitée : 79 exemplaires, tous numérotés et signés par Jones. En parallèle,179 autres guitares seront mises en vente (mais sans le vieillissement artificiel proposéMurphy au sein du Murphy Lab, une division du Custom Shop Gibson, qui en a produit analogiques. sur les reproductions élaborées par Murphy). Autre série limitée chez Dean, le fameux WamplerThe Belle Overdrive et des LED en guise de repères de touches sur la tranche du manche, le tout pour…retrouve un système Sustainiac, un EMG 81, le chevalet vibrato signature chez Kahlermodèle Kerry King V Limited Edition Signature Guitar du guitariste de Slayer. On y s’inspire de lacélèbre NobelsODR-1 tant 8 appréciée àNashville et (Black Crowes, Magpie Salute), lacheval sur leur budget, Gretsch sort une version série de la signature Rich Robinson 666 $ (50 exemplaires produits). Pour les adeptes de rock plus classique et plus à G6136T-RR Rich Robinson Signature Magpie. par les fansd’overdriveà faiblegain pour ajouter unpeu de magie à votre L’electro-acoustique s’amplifie son dans un espritalways on. ’amplification pour guitare électro-acoustique bénéficie de NuxCinq delays stéréo, Lun son de meilleure qualité à des puissances surprenantes. Onplus en plus des apports de la technologie numérique quia permis de réduire la taille des amplis tout en diffusant un tap tempo, unlooper de 40secondes, attendait de voir ce qu’allait faire Yamaha avec son THRII. Le desréglages par rapport à la première mouture. On passe de 5 à 30 watts,voilà en version acoustique, mais avec de nettes améliorations completspour plus de昀氀exibilité, c’est avec le Line 6 G10 et surtout une entrée micro au format combo XLR/Jackséparée du delay, des sorties Line Out, un récepteur sans fil compatibleavec une vraie égalisation à trois bandes, une reverb désormais la promesse duDuotime qui évoque (disponible entre 600 € et 640 € suivant les revendeurs). Blackstarsort de son côté l’Acoustic:Core 30, un combo de 2x15 watts à entre autres des sonsfaçon Ibanez DML ou deux canaux, un pour la guitare, l’autre pour la voix ou un secondinstrument (là aussi avec une entrée combo) avec des égalisations Neunaber.Doc Music à trois bandes séparées. Un produit qui se veut très concurrentielcar annoncé à 220 €. StationPlus rien n’arrête leconcepteur français qui sort cette foisun overdrive inspiré par la Tube Driver, et Des pédales signatures remplace la lampe pardes transistors à effet l n’y a pas que les guitares qui portent de prestigieuses griffes. Chez Pro Tone Pedals, de champ. Bienvenueà la Classic Drive 2. Isaturé. Après avoir écoulé les 150 exemplaires duOverdrivefabricant boutique américain adepte du gros son qui tâche, sort la, utilisée par le guitariste de Fear Factory pour booster son ampli déjà Dino Cazares Pedals a décidé d’en ressortir une nouvelle fournée. Parfait pour les fans de Slayeret d’Exodus qui cherchent eux aussi à ajouter du gain à leur son. Autre fabricant Gary Holt Signature Boost, Pro Tone signatureboutique, anglais cette fois, Gone Fishing Effects, sort une pédale de saturation Simon Neil (Biffy Clyro), la Booooom/Blastexemplaire est peint et signé de la main du guitariste. Collector. Pour son lancement, chaque en vue. 49 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

02 04 01 03 05

5 DISTORSIONS DE TYPE RAT À MOINS DE 80 €

PASSER DU CRUNCH À LA FUZZ, Rat à celui de la Turbo Rat, mais gare guère portée sur les copies, a réalisé TROUVER L’ÉQUILIBRE ENTRE LES au saut de volume, plutôt conséquent, sa vision de la Rat 2, et c’est une belle DEUX, C’ÉTAIT LE COUP DE MAÎTRE qui peut surprendre (attention au surprise. Avec le gain au minimum, DE LA FAMEUSE PROCO RAT DÈS LA souffle au passage). Si la plage de c’est très joli, à peine crunchy, presque FIN DES ANNÉES 70. QUI CONTINUE gain relativement progressive peut à la manière de certains overdrives D’INSPIRER DE NOMBREUSES passer d’un bon crunch à une fuzz bien bluesy. Quand on pousse le gain, on MARQUES AUJOURD’HUI… agressive, le potard de filtre a un peu retrouve très vite le côté fuzz (domaine plus de mal à relever les médiums, dans lequel excelle EHX avec 01 ENO Myomorpha assez creusés sur ce modèle. Mais elle notamment sa célèbre Big Muff ). Le Distortion 36 € reste polyvalente, ce qui fait sa force. rendu est d’ailleurs plus massif et plusgrave qu’avec la ProCo, mais aussi plus Une copie au format micro qui 03 BOSS DS-1 59 € creusé dans les médiums, et ressortira permettra aux curieux et aux indécis moins naturellement du mix. de se familiariser avec le son Rat à prix Tout aussi légendaire et sortie très amical. Plutôt convaincant, voire sensiblement au même moment, agréablement surprenant, le rendu à la fin des années 70, la DS-1 05 PROCO Rat 2 80 € est un peu plus serré et moins grave peut constituer une alternative. Et Et pourquoi ne pas essayer l’originale ? que l’originale, ce qui ne sera pas pour comme sa concurrente, elle peut vite Certes, la pédale n’utilise plus le déplaire à qui chercherait un peu plus devenir fuzzy. Mais elle demeure célèbre composant Motorola LM308 de précision tout en bénéficiant d’un l’archétype de la distorsion quand la qui a forgé le son de légende du son fuzzy. Avec un gain réglé très bas, Rat 2 conserve un côté plus crunch- premier modèle (et de quelques Rat c’est moins dynamique qu’avec la vraie, overdrive en début de course du 2 jusqu’en 2003), mais on retrouve mais exploitable malgré tout. potard de gain. Aujourd’hui comme àl’époque, il faudra choisir son camp ! ce côté fuzzy – et plus compressédésormais – si particulier. Attention à 02 MOOER 04 ELECTRO-HARMONIX ne pas trop pousser le gain et le filtre,au risque d’obtenir un rendu criard. En Black Secret 52 € Flatiron Fuzz 77 € attendant, voici un gros son capable de ravages, à la croisée des chemins entre Avec deux modes (comme chez ENO), La marque new-yorkaise, pourtant gros crunch et fuzz qui se fâche. on passe du son plus classique de la 50 Matos À L’ESSAI

UN PEU PLUS QU’UNE

SUPERSTRAT ?

LA LUTHERIE

JAPONAISE

Dans le domaine de la lutherie haut de gamme, le travail des artisans japonais est plus que reconnu aujourd’hui. Pas étonnant que certaines marques conservent leurs unités de production au pays du Soleil Levant, que ce soit Fender ou des marques plus ancrées dans des styles modernes telles qu’Ibanez et ses gammes Prestige et J.Custom, sans oublier ESP et son Custom Shop qui déborde de créativité. L’engouement pour le savoir-faire japonais ne date pas d’hier, les copies des années 70 avaient déjà en leur temps bousculé le marché américain. Quand les grandes marques peinaient à maintenir des standards de qualité, les ouvriers chez Greco ou Tokai produisaient des instruments parfois au-dessus des originales. Ces modèles sont d’ailleurs actuellement toujours prisés par certains musiciens, attirés par une qualité et un mojo incomparables pour un prix sensiblement plus bas que les inspiratrices. 52

VOLA OZ RV ROA OGD 1 628 €

Magicien d’OZ ROA LA JEUNE MARQUE JAPONAISEVOLA DÉBARQUE TEL UN OUTSIDER ROA(r) DÉTERMINÉ FACE AUX GÉANTS DEL’INDUSTRIE AVEC LE MODÈLE OZ Une fois branché, le constat est sansappel : la Superstrat c’est déjà super bien, ROA, UNE GROSSE SENSATION QUISÉDUIT D’EMBLÉE. mais la Superstrat en acajou, c’est encoremieux ! La combinaison des microsVola VHC (chevalet) et VHS1 (inter et ’est une jeune marque qui monte manche) fait des merveilles ; le tout estcontrôlé par un sélecteur 5 positions, Cguitares VOLA (acronyme deet qui déjà fait parler d’elle, enparticulier dans nos contrées : les un volume progressif sur toute sacourse et une tonalité qui assombrira Of Life and Artsont réussi à se faire une place entre, tout un programme) the Voice l’ensemble sans pour autant le rendreboueux. Le mini-switch permet de les mains expertes de Pierre Danel etQuentin Godet (Kadinja), Judge Fredd, splitter le humbucker pour retrouver descaractéristiques plus classiques dans Manu Livertout, Martial Allart, KasparJalily… Livrée en étui, la pimpante six- le son tout en gardant ce grain et cettechaleur toute personnelle. Que vous cordes est présentée dans une finitionnoire satinée avec une table figurée soyez amateur de musique démoniaqueou un torturé de l’harmonie option spectaculaire, une plaque de protectiontransparente, protégeant la table sans phrasé « out » une mesure sur deux, il ya fort à parier que vous trouverez votre en gâcher l’aspect. L’esprit Superstrat estbien présent tout en osant des mélanges bonheur avec ce modèle. La polyvalenceest au rendez-vous sans manquer de qu’on ne voit que rarement. Le mancheest composé d’une seule pièce d’érable personnalité. Main gauche, l’accèsaux aiguës se fait sans mal, et la tigedu vibrato et le profil confortable du une stabilité et un son chaleureuxroasted sans touche rapportée apportant châssis en font une extension de la maindroite, permettant de laisser libre cours Vola propose des 昀椀nitions Sous le pickguard transparent, et précis, tandis que les mécaniquesbloquantes Gotoh assureront aux nuances de jeu et à la vocalisation spectaculaires. un changement de cordesrapide et une stabilité n instrumentale. Notons au accrue. Son allure comme LUTHERIE n nnn passage un réglage d’usine

ÉLECTRONIQUE 4/5

nn plus que convaincant. ses caractéristiques en fontune sorte d’avion de chasse JOUABILITÉQUALITÉ-PRIX 4,5/5 4/5 4/5 Et Vola le travail moderne : manche vissé, diapasonstandard de 25,5” couronné de 22 frettes s’adresse principalement aux guitaristesBien que cette OZ ROA et radius de 12”.Le profil « Grand C » spécifique à Vola modernes, un amateur d’instrumentsplus vintage pourrait aussi y trouver son Parmi ces 昀椀nitions, lafera sensation dans le noir ! Luminous est un peu déroutant à la prise en main,mais devient addictif après quelques compte, ne serait-ce qu’avec ce profilde manche si particulier. Pas facile heures de jeu. Dans la continuité dumanche, le corps en acajou présente des de débouler sur un marché dominépar quelques marques historiques courbes élégantes et modernes, ainsique quelques chanfreins judicieusement implantées également au Japon. Volatire pourtant son épingle du jeu en TECHTYPECORPS Solidbody placés. La table en frêne fait la part proposant une guitare digne d’un MANCHE/TOUCHE Acajou et table en frêne belle au veinage, mis en valeur par Custom Shop pour un tarif étudié. Grâce Roasted 1 pièce Érable

MÉCANIQUES

un traitement rappelant la céruse etlui assurant un visuel classe et sobre à un équipement complet, un mélanged’essences de bois intelligemment CHEVALETMICROS Gotoh 510F Gotoh à Blocage en même temps. Cerise sur le gâteau ; agencé et une excellente qualité de CONTRÔLES Vola HSC et VHS1 sélecteur 5 positions, split via 1 x Volume, 1 x Tone, le vibrato deux points Gotoh 510Tpermettra une tenue d’accord sans faille finition, cet instrument accompagneran’importe quel type de musicien dans mini-switchORIGINECONTACT Japon lors d’un dive-bombing nerveux. Gaël Ligerses aventures. www.volaguitar.com/fr Guitar Part 53 Matos À L’ESSAI

LA LOI

DES UNE TABLE ORIGINALE SUR

SÉRIES UN CORPS EN ACAJOU

La ligne Cort KX s’est beaucoup cherchée avant de se stabiliser sous sa forme actuelle. En 2001 sortait la KX1, guitare petit budget pour bien débuter avec deux humbuckers maison. Pendant presque deux décennies, Cort essayera de placer un chevalet vibrato sur certains modèles (KX5 FR), d’apposer une 昀椀nition voyante, d’un goût parfois douteux (la version TF réalisée par l’artiste Stephen Jensen avec un énorme cœur posé sur un fond bleu électrique, ou la CQ avec ses deux sabres croisés), puis de décliner sa KX en version plus prestigieuse (la KX Custom de 2006 avec ses micros Seymour Duncan SH1 et SH4). Depuis quelques années, l’ensemble a gagné en cohérence : micros plus modernes, chevalet 昀椀xe pour toutes ; et des 昀椀nitions plus modernes, sans trop en faire. Une sage décision… 54

CORT KX500 ETCHED 919 €

Gravure, deux modes GUITARISTES AMATEURS DE SONSMUSCLÉS ET DE LOOK HORS DES côté pointu juste ce qu’il faut. Le tout, SENTIERS BATTUS, CETTE NOUVELLECORT ABRITE, SOUS UNE APPARENCE vissé sur le corps en acajou, délivre unensemble assez rond et chaleureux. C’est QUI MARQUE D’EMBLÉE, UN SONPUISSANT ET DÉTAILLÉ DOUBLÉ D’UN d’ailleurs l’intérêt d’une telle lutherie :retrouver le meilleur des conforts, digne CONFORT DE JEU PLUS QU’AGRÉABLE. d’une Superstrat de compétition, avecun son plus typé Les Paul et charnu, ésolument orientée vers les acajou et ébène à l’appui. De ce côté,c’est plutôt réussi lorsqu’on empoigne la Rrythme soutenu. Après des modèlesregistres modernes, la sérieKX continue de s’agrandir à un guitare débranchée, tranquillement assisdans son fauteuil. Ne reste plus qu’à la simples et accessibles (la KX100, vendueaux alentours des 250 €) ou au contraire brancher, car son électronique est loind’être celle d’une Les Paul ‘59 ou d’une beaucoup plus pointus (la KX508 MS,guitare multi-diapason 8-cordes), la Stratocaster de 1964. marque sud-coréenne sort le modèle quimanquait à la famille, la KX500 Etched. Jeu sous un FluenceLes micros (et le système électronique) Cette guitare au confort de jeu et au sonmodernes, reste une six-cordes au sens Modern Fluence développés parFishman ont commencé à s’installer plus classique du terme, mais abrite cequi se fait de plus tendance en matière un peu partout, au point de devenirune nouvelle référence de plus en plus d’électronique, à savoir le fameuxsystème Fluence de la marque Fishman. appréciée. Chez Guitar Part, on a déjà eul’occasion de tester les modèles Modern Côté lutherie, c’est du joli travail pourun rendu dans l’air du temps. Sur le sur d’autres guitares, parmi lesquelles laCort KX508 MS, et les LTD Phoenix-1000 corps en acajou, on retrouve une tableen frêne sablée. C’est cette technique See-Thru Black Cherry et LTD KS M-6.Les deux dernières possèdent elles aussiun corps en acajou et un manche en Des de sablage du bois qui donne cet aspect érable avec touche ébène. À ce titre, le Modern micros Fishman Fluence prêts à tout dévaster. à la fois brut et élégant (un peu commecertaines finitions satinées ou verdict est assez similaire : sur les sons poreplaira ou non… mais il est). C’est un style qui open saturés, en crunch généreux comme en parfaite adéquation avec n avec un bon gros high-gain, le côté contemporain de la LUTHERIE n nnn c’est terriblement efficace,

ÉLECTRONIQUE 4/5

nn tranchant et détaillé, mais guitare. L’accès aux aigus JOUABILITÉ 4/5 4/5 est toujours aussi dégagé, QUALITÉ-PRIX 4/5 jamais criard. On conserveune belle épaisseur et un et l’équilibre général de la guitare sansreproche. Le chevalet est fixe, comme électronique passive sans le côtérendu dans l’esprit d’une sur toutes les guitares de la série, aveccordes traversantes. De quoi assurer un toujours un peu raide de micros actifs àhaut niveau de sortie. C’est en revanchemoins convaincant sur les sons clairs. Un chevalet 昀椀xeapprécié des rythmiciens. qui sera très joli sustain et de belles résonances auxcordes. Le changement deun peu plus « vintage », ne fait pas assez voicing, qui se veut Essence non ordinaireParce que plus rien ne sera jamais pareil la différence pour en faire une guitarevéritablement polyvalente. Mais Cort TECHTYPE côté essences (il faut bien protéger les n’a jamais menti sur la marchandise, CORPS Solidbody MANCHE Acajou, table frêne sablée espèces rares ou menacées), le choixde la touche s’est porté sur l’ébène en annonçant la couleur dès le départ :c’est une guitare moderne qui, citons TOUCHEMÉCANIQUES Ébène Érable et amarante

CHEVALET

de Macassar et sa jolie alternance la marque, 2 micros doubles MICROS Fixe avec cordes traversantes Bain d’huile à blocage de couleur noir et crème. Une très metal qu’au rock progressif » « convient aussi bien au Fishman Fluence Modern belle alternative au palissandre qui, tel confort de jeu, des attributs haut de . Avec un CONTRÔLES sélecteur à 3 positions 1 x volume, 1 placée sur un manche en 5 pièces enérable et amarante, produit des notes gamme et cette finition réussie, la KX500Etched remplit donc entièrement son ORIGINECONTACT Indonésie assez douces, tout en ayant un petit Guillaume Leycontrat. www.lazonedumusicien.com Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI

APRÈS LES « PETITES TERREURS »VERSIONS TÊTES, VOICI L’AMPLI ORANGE

AU FORMAT PÉDALE.

ORANGE Terror Stamp 189 € Timbre-poste ! COMME ON POUVAIT S’Y ATTENDRE,ORANGE DÉBOULE ENFIN SUR LE s’agissait (ou presque) du timbre-poste CRÉNEAU DES AMPLIS AU FORMATPÉDALE AVEC LE TERROR STAMP, de l’amplification, et aussi comme lacontraction de «s’agit d’une pédale) et « stompbox amp » (puisqu’il UN HYBRIDE LAMPE/TRANSISTORDE 20 W PRÊT À S’INCRUSTER SUR vous avez compris. Il s’agit d’un ampli »… bref, N’IMPORTE QUEL PEDALBOARD ET AUCARACTÈRE TRÈS… ORANGE. hybride équipé d’une lampe de type12AX7/ECC83 en préamp et d’unesection de puissance à transistors vec la multiplication des de 20 W. À noter tout de même, cette Asolutions (et des usages), il est miniaturisation comme le plus souventdans ce genre de cas, s’opère aussi d’intégrer un véritable ampli sur sonpedalboard (voir encadré) pourtout à fait possible aujourd’hui grâce à l’externalisation du transfod’alimentation (15V, 2A), presque aussi TECH se raccorder directement à nUTILISATION : n nnnn volumineux, dont le poids TYPE Ampli 20 Watts un baffle. La marque anglaise SON : 4/5 3,5/5 et l’encombrement seront àprendre en compte. REGLAGESShape, Gain Volume 1, Volume 2, Orange, qui n’est pas étrangère QUALITÉ-PRIX : 4/5 Malgré sa petite taille, on PREAMPCONNECTIQUE Lampe 1 x 12AX7/ECC83 à la tendance à la « réduction dispose d’une connectique Return, Headphone Cab Sim, Input, Send, des têtes » (avec les TinyTerror puis Micro Terror et Micro Dark), une sortie pour baffle en 8/16 Ohms,complète à l’arrière : Output (8-16 Ohms)DIMENSIONS 13,4 x 6,1 x 9,9 cm était bien sûr attendue sur le créneau une sortie avec simulation d’enceinte POIDSORIGINE 380 g des « amplis de sol ». pour jouer au casque ou se brancher CONTACT Chine Voici donc le Terror Stamp. Si vous directement en console, mais aussi www.htd.fr aimez les jeux de mots à tiroirs,vous êtes servis : Stamp, comme s’il une boucle d’effet avec buffer intégré !Pour ce qui est de l’écoute au casque, 56

ÉGALISATION

Le réglage Shape agit sur les médiums et sculpte le son différemment d’une tonalité classique.

FOOTSWITCH

On peut régler deux ALIMENTATION volumes différents Si la pédale se cale sur le et passer de l’un à pedalboard, il faudra trouver l’autre en un clic. un place pour le transfo d’alimentation externe.

CONNECTIQUE

Une sortie baf昀氀e (optez pour un câble dédié), une sortie avec enceinte émulée et une boucle d’effets bufferisée.

PEDAL-AMP

Les solutions pour se constituer un « pedalboard ampli昀椀é » ne manquent pas, à tous les tarifs et de toutes les tailles. Des amplis déguisés en pédales le rendu est un peu plus étriqué en lead en un éclair, façon boost. À vrai comme le Magnum 44 comparaison lorsqu’on rebascule sur un dire, compte tenu de cette interaction d’Electro-Harmonixil y a une dizaine d’années sorti vrai HP, mais on pourra toujours ajuster entre le gain et le volume perçu, on se déjà, la Mooer Baby Bomb ses réglages, et cela évitera d’avoir demande tout de même s’il n’aurait pas (30 W dans le format mini un son qui « déborde » en conditions été opportun de le dédoubler également ultra-compact qui a fait la d’enregistrement. afin de pouvoir switcher réellement renommée de la marque) entre deux canaux auxquels assigner un ou la Kolt 45 de Foxgear Orange à jus niveau de gain spécifique. – notez le penchant Si vous avez déjà eu l’occasion de jouer balistique dans les avec la tête Micro Dark, vous ne serez Welcome on board dénominations ! Mais aussi pas dépaysé. On dispose en effet des Les aspects pratiques ne manquent pas des modèles plus étoffés mêmes réglages pour façonner le son : puisque la boucle d’effets va permettre comme chez(l’Amp1 : 100 W, nanotubes, BluGuitar les potards Shape et Gain, qui méritent d’y insérer des pédales de spatialisation quatre canaux, émulations d’être explorés et apprivoisés. Le premier, à même le pedalboard (mais aussi de se de HP…), Taurus (toute la au contraire d’une tonalité classique, servir du Terror Stamp comme d’un pur gamme Stomp-Head : de va plutôt agir sur les médiums, soit en ampli de puissance en se branchant dans véritables amplis hybrides les poussant, soit en les creusant, avec le Return de la boucle), sans faire courir multi-canaux), Hotone une vraie incidence (y compris dans de longs câbles dans tous les sens. (Mojo Attack), voire des les basses et les aiguës) sur le caractère Si le Terror Stamp encaisse plutôt bien fabricants « boutique » final recherché. Quant au taux de boost et dives en amont, il ne faudra comme Milkman Sound saturation, comme toujours chez Orange, pas s’attendre en revanche à ce qu’il (The Amp : 50 W, avec on sort assez rapidement du clean s’éclaircisse aussi facilement lorsqu’on tremolo et reverbembarqués), y compris des pour aller vers des distorsions (très) joue sur le volume de la guitare. Le solutions intégrées comme généreuses, voire fuzzy. Surtout, plus on grain Orange demeure et c’est aussi ce le pédalier Black Spirit le pousse, plus le volume augmente, ce qu’on viendra chercher ici. Une vraie 200 de Hughes & Kettner qui implique une petite gymnastique alternative pour ceux qui évoluent déjà (200 W, une foule de pour l’ajuster à volume constant, et qui chez la marque anglaise, et une solution presets…). signifie, en somme, que plus on distord attractive pour ceux qui voudraient y plus on sonne fort. Le footswitch assure goûter, et gagner au passage en souplesse la bascule entre deux volumes distincts, et en efficacité d’utilisation. dans l’idée de pouvoir passer à un son Marco Peter Guitar Part 57 Matos À L’ESSAI

DE QUEL BOIS

JE ME CHAUFFE !

Entre déforestation, changement UNE MUSTANG QUI ATTIRE climatique, espèces en voie L’ATTENTION DANS SA ROBE d’extinction et insectesdestructeurs (voir GP 316), certaines FIREMIST GOLD essences de bois avec lesquelles sont fabriquées nos guitares sont en passe de devenir persona non grata (sans jeu de mots). À l’instar d’autres marques se conformant aux réglementations CITES, Fender a décidé assez tôt de remplacer le palissandre de la touche par du Pau Ferro venu du Brésil, sur ses instruments fabriqués au Mexique. Visuellement plus clair, le Pau Ferro est un bois dense, dont le veinage est inégal et d’aspect presque délavé par endroits, et dont le toucher se rapprocherait plutôt de l’ébène. Le rendu est très joli. En ce qui concerne ses caractéristiques sonores, on l’annonce plus proche de l’érable, donc avec plus de claquant dans les médiums/aigus alors que le palissandre est plus chaleureux dans les basses. 58 FENDER Mustang Player 629 € Le bon cheval ? SI VOUS AVEZ UNE ENVIE PRESSANTEDE RIFFER SIMPLEMENT ET SANS Vibrato est remplacé par un simple PRISE DE TÊTE, DANS L’ESPRIT POST-PUNK/INDIE NERVEUX QUI SÉVIT CES chevalet fixe de type Strat Hardtail. Uneconfiguration qui la rapproche un peu TEMPS-CI, CETTE MUSTANG PLAYERPARAÎT TOUT INDIQUÉE POUR plus de la Duo-sonic. ARRIVER À VOS FINS SANS VOUSRUINER. Modern RiffCes deux micros simples sont annoncéscomme une version réactualisée des l y a du nouveau chez Fender puisqu’il modèles classiques, ce qui dans les faitsveut dire plus modernes, avec moins Isérie Player. Deux Mustang (dont uney a un an, au Namm 2020, furentprésentés quatre modèles dans la de nuances puisque les switches pourles mettre hors phase ont disparu, mais avec des P-90), une Duo-sonic et unebasse. La jolie Mustang que noustestons dont le niveau de sortie reste moyen,comme à l’origine. En action, le micro ici voit ses caractéristiques classiquesrevues et corrigées, ou devrait-on chevalet manque un peu de mordant etde consistance, du moins en son clairs dire plus exactement, modernisées,voire simplifiées. Tout d’abord, et à bas volume. Avec une saturationorientée moderne, les aigus deviennent esthétiquement la petite attire l’œilavec sa finition dorée Firemist Gold, assez agressifs, obligeant à baisser latonalité jusqu’à la moitié de la course, un pickguard mint, des micros couleurcrème et deux boutons noirs. Si on ajoute rôle qu’elle remplit fort bien. Si elleperd globalement un peu de son ADNd’origine, le micro manche se montre Légèreté et diapason courtsont les deux ingrédients pourun jeu 昀氀uide et rapide sur cette la belle touche en Pau Ferro à la place dupalissandre, moins uniforme, presque plutôt séduisant en rythmique avec des guitare. délavée (voir encadré), et un corpsenrobé d’un vernis très brillant, elle a de sons clairs, évoquant parfois le circuitRhythm d’une Jazzmaster, il se pare d’un l’allure ! Question confort,la Mustang est une guitare relief plus intéressant sur un ampli au très légère et maniable, qui n profil classique où l’on prend une fois sanglée a un centre UTILIATION n nnn nn un réel plaisir. La position SON 3/5 4/5 intermédiaire en profite de gravité assez central parrapport à notre corps. De JOUABILITÉQUALITÉ-PRIX 4/5 3,5/5 alors, gagnant un léger twangqui claque, s’accommodant ce fait, en plein riff votre main droitepourrait rencontrer le sélecteur de Quitte à faire du barouf de sale gosse,on préférera les fuzz, plus épaisses,ici d’overdrives softs. Une Mustang simple etdirecte avec« Hardtail ». un chevalet 昀椀xe micros placé dans le prolongement desa course. Si son manche plus court ne aux saturations parfois trop propres pose aucun problème d’adaptation, onregrette que le bord des frettes accroche et linéaires. On notera son boncomportement avec des simulations un peu jusqu’à irriter l’intérieur desdoigts ce qui gâche un peu le plaisir : à d’amplis dans un environnement home-studio. Totalement pedal friendly, elle TECHTYPECORPS Solidbody surveiller au moment d’essayer. Il faudra s’accorde à tous les effets de modulation MANCHE Aulne 24”, 22 frettes médium jumbo érable, pro昀椀l C, diapason aussi privilégier un tirant de cordes detype 10-52 plutôt que 10-46 trop mou sur qui lui redonnent des couleurs et dessonorités entendues en post-punk, TOUCHEMÉCANIQUES Pau Ferro un tel diapason, et stabiliser au passagel’accordable qui bouge constamment psyché, shoegaze, new-wave… Si lesadeptes de l’originale l’appréhenderont CHEVALETCONTRÔLES 2 Mustang simple Strat Hardtail Standard

MICROS

(c’est énervant). L’accastillage et peut-être avec un brin de frustration, (bouton type Jazz bass), sélecteur Volume, tonalité l’électronique diffèrent de la Mustangoriginale, puisqu’on trouve un sélecteur cette Mustang Player sera idéale pourdébuter dans des ambiances à la microFINITIONSunburst et Sonic Blue (avec Firemist Gold, Sienna de type Swichcraft au lieu des deuxsélecteurs à glissières, et que le Dynamic Fontaines DC, Murder Capital, Idles,Shame et consorts, sans se ruiner.Olivier Davantès manche touche érable)ORIGINECONTACT Mexique www.fender.fr Guitar Part 59 MatoscopePAR GUILLAUME LEY À L’ESSAI TECH 21 Fly Rig 5 V2, RK5 Richie Kotzen et PL1 Paul Landers Le son analogique, sans ampli AVEC SES FLY RIG, TECH 21 PROPOSEUN SYSTÈME SIMPLE, EFFICACE ET pour façonner son propre son chez AUTONOME, QUI LOGE DANS LA soi, en enregistrement comme en et personnaliser sa config. Un modèle POCHE D’UNE HOUSSE DE GUITARE : live, en se passant d’ampli, ou en se complet à l’esprit très « studio ». DES MULTI-EFFETS ANALOGIQUES branchant à la fois sur ampli (Tech 21 a Le Fly Rig signatureégalement l’accordeur, mais pas de RK5 comprend COMPACTS QUI TIENNENT LIEUÀ LA FOIS DE PEDALBOARD ET même développé un modèle dédié auxémulations) et dans la console. boucle ; en revanche, un bouton offre DE SOLUTION POUR SE PASSER Tech 21 a revu sa copie et amélioré le Fly la possibilité de jouer au casque. Le D’AMPLI. CES NOUVELLES VERSIONS Rig 5 et le modèle RK5 (signature Richie RK5 fleure bon l’application live avec PASSENT EN VITESSE MARK II… Kotzen) : plus flexibles, plus complets une excellente saturation embarquée et encore plus pratiques à utiliser. En dérivée de la pédale OMG signature réée en 1989 à New York par parallèle à ces nouvelles versions sort Kotzen. On retrouve un boost de gain et CAndrew Barta, Tech 21 a su un autre modèle signature, celui de Paul un compresseur (au choix) et un effet de son premier produit, le mythiqueimposer sa griffe dès la sortie Landers de Rammstein, le PL1. Troisproduits à la personnalité propre… Rotary, mais celui-ci est incorporé dansla section Delay : ce sera donc Roto ouDelay, pas les deux à la fois. Le résultat SansAmp, une pédale d’émulationd’ampli analogique au son organique. Avé V2 est très organique, entre blues et heavy. Suivront le GT2 (version simplifiée et Le Fly Rig 5 se veut le plus polyvalent options que le RK5 (XLR, casque, Enfin le Fly Rig PL1 possède les mêmes moins onéreuse qui fera le succès dufabricant), des préamplis comme le grâce à la présence de la sectionSansAmp Blonde pour un son typé accordeur, absence de boucle d’effet). célèbre PSA, diverses pédales d’effets Fender, à laquelle s’ajoutent deux Le son est bien entendu orienté vers (reverb, delay…), et de nombreux saturations, Plexi et Cali, pour bénéficier des registres nécessitant une grosse produits signature… En 2014, la marque des timbres plus Marshall et Mesa saturation high-gain et metal. Ici, on réalisait un véritable tour de force Boogie (dans la lignée historique du retrouve un SansAmp à deux canaux, avec le Fly Rig : plus qu’un multi-effets, SansAmp Classic donc). Le delay est intitulés Wasser (clair) et Feuer (disto) il s’agit d’un mini pedalboard d’une toujours de mise, mais la reverb peut – natürlich – agrémentés d’un boost. trentaine de centimètres, intégrant désormais être activée au pied ; et par Comme avec la section Delay du RK5, plusieurs sons tirés de la technologie ailleurs une sortie XLR et un accordeur on peut opter ici pour un autre effet à SansAmp auxquels s’ajoutent un delay ont habilement été intégrés. Mais le la place : un vibrato, dans l’esprit des et une reverb. Une solution pertinente vrai plus, c’est la présence d’une boucle sonorités surf qu’affectionne Landers. d’effet pour y insérer d’autres pédales Retrouvez le test de ces trois Fly Rig surla chaîne YouTube de Guitar Part. 60

NOUVEAU: RETROUVEZ NOS TESTS VIDÉO MATOSCOPE SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE

Interview : Andrew Barta

READY TO FLY

GÉNIAL CONCEPTEUR demander, on nous a D’ÉMULATEURS D’AMPLIS dit quoi faire ! Nous ANALOGIQUES (ENTRE AUTRES), avons réuni tous ANDREW BARTA REVIENT SUR LE les commentaires SUCCÈS DES PREMIERS FLY RIG en provenance des ET CE QUI A INFLUENCÉ LEUR réseaux sociaux, ÉVOLUTION POUR DONNER les enregistrements NAISSANCE AUX MODÈLES V2… en lignes pour la garantie des produits Vous avez sorti une nouvelle et les e-mails reçus génération de Fly Rig il y a directement. On a quelques mois. La première série obtenu une mosaïque avait remporté un joli succès… encore un peu floue, Andrew Barta en Andrew Barta : Je n’aime pas trop mais en croisant compagnie du bassiste me vanter, mais je dois avouer que ces retours avec les dUg Pinnick dont le ce fut un réel succès. Nous n’avions désirs individuels DP-3X signature est une pas envisagé autant de réactions de chacun, l’image avec des bassistes, réussite. aussi enthousiastes à la sortie du devenait plus claire pour en déduire qui se révèlent souvent Fly Rig 5 en 2014. Les ventes de la ce qu’il fallait améliorer. Nous avons moins « conservateurs » version signature RK5 de Richie reçu des centaines de messages que les guitaristes ? Kotzen sortie quelques mois plus nous demandant d’ajouter un À certains égards, oui, les bassistes tard ont même dépassé celles du Fly accordeur et une sortie XLR. Ce sont plus ouverts d’esprits. Ils se Rig 5 pendant un moment. Celles qui était un vrai défi technique sont vite adaptés à la technologie à des V2 sont en train de remporter à cause de l’espace restreint. transistors alors que les guitaristes le même succès. Si ça n’avait pas été ont longtemps résisté. Je ne dirais le cas, nous aurions arrêté les frais Pourtant, le Bass Fly Rig et pas que c’est plus facile. Travailler pour nous tourner vers autre chose. l’Acoustic Fly Rig qui font partie de avec des artistes, c’est toujours un la première génération possédaient défi. Avec le matériel signature, il Comment avez-vous procédé pour tous les deux une sortie XLR et un nous faut réaliser des produits qu’ils les améliorations apportées à ces accordeur. Ce n’était pas le cas des désirent et qu’ils utilisent vraiment. nouveaux modèles ? En posant premiers Fly Rig 5 et RK5. Pourquoi ? Nous devons répondre à leurs attentes des questions aux utilisateurs ? C’est une question de timing. Le Bass tout en prenant en compte ce dont ont On n’a même pas eu besoin de Fly Rig, le troisième à être sorti, est besoin les autres musiciens et futurs arrivé en 2016, deux ans plus tard. utilisateurs. Heureusement, nous L’Acoustic Fly Rig, est sorti l’année n’avons rencontré aucun problème de suivante. Ils ont commencé à être ce côté. Geddy Lee utilisait nos racks développés en même temps que depuis une quinzaine d’années. Ce fut les premiers modèles, mais ont donc une progression naturelle que pu bénéficier de l’incorporation de lui fabriquer des produits custom de la sortie XLR et de l’accordeur pour ses besoins post-Rush. Je suis dès leur version initiale. fan de dUg Pinnick et de King’s X depuis les années 80. J’étais fou de Justement, vous avez déjà réalisé joie quand je l’ai rencontré pour la de très bons effets pour de célèbres première fois sur un salon. Ça a collé bassistes comme le DP-3X de dUg tout de suite, ce qui nous a aidés à Pinnick, le DI2112 de Geddy Lee vite travailler ensemble. Même chose Andrew Barta en pleine ou encore le SH1 de Steve Harris. avec Richie Kotzen, Steve Harris, Paul action dans son atelier. Est-ce plus facile de travailler Landers et Randy Bachman… Guitar Part 61 Matos EFFECT CENTER UTILISATION :n nSON : n nn3,5/5n

QUALITÉ-PRIX : 4/54/5

ES2 : ESPOIRS

CONTRARIÉSSans doute la proposition de l’ES2 mettait-elle labarre trop haut incarner le delay analogique : pouvait-il IBANEZ ES3 Echo Shifter 179 € Pascompte. Le modèle souffreparfait au XXI tout à fait ene siècle 昀椀n de ? Révision augmentée d’une réputation ternie pardes retours d’utilisateurs IBANEZ PROPOSE UNE MISE À JOUR DE confrontés à des pannes, SON FAMEUX DELAY ECHO SHIFTER, AVEC (ou les dents), mais le plaisir reste le mêmelorsqu’on retrouve ces sons de soucoupes des problèmes en utilisationsur pile (l’ES3 ne fonctionne DES ATOUTS ET UNE POLYVALENCE NONNÉGLIGEABLES, POUR UNE UTILISATION volantes ! Côté modulation, on gagne aupassage un potard de vitesse, pour un désormais que sur transfo)ou un tap-tempo ne tenant OPTIMISÉE… meilleur contrôle sur les fluctuations desrépétitions façon écho à bande. pas toutes ses promesses(impossible à utiliser avant ans la jungle des pédales de d’enclencher la pédale, nonmémorisé à l’extinction…). Ddelay, l’Echo Shifter d’Ibanez,sorti en 2013, n’avait pas tardé à Oscillation machineSi l’ES2 proposait jusqu’à 1 seconde (ce Sans parler de son caractèreréellement analogique ou se distinguer avec son look rappelantcertains effets Moog avec leurs flancs en qui fait beaucoup pour un delay BBD,avec pour conséquence une dégradation non (s’il est effectivementbasé sur deux puces Bucket bois et un réglage de vitesse sous formede curseur dans un esprit très Echoplex. importante du signal), l’ES3 disposedésormais d’un switch Analog/Digital : on Brigade, il semblerait que Aussi, son ergonomie très « tactile » en retrouve ainsi une plage plus « normale »en analogique (40 ms à 600 ms) et jusqu’à qui commande le tap-le son wet passe par le DSP faisait un effet séduisant aussi bien surpedalboard guitare (taille mise à part) tempo, avec convertisseursanalo-numériques en qu’en delay « de table », qu’on prend 1 500 ms lorsqu’on bascule en numérique. entrée et sortie). Il plaisir à manipuler, avec d’autres types de En résulte une polyvalence nouvelle, n’empêche, l’ergonomie sources sonores comme des claviers. La comme si on avait deux delays en un, et le son de cette pédale marque l’a bien saisi en ajoutant sur cette avec des répétitions plus claires et sans n’en font pas moins une nouvelle version un switch Line/Inst pour dégradation dans ce mode supplémentaire. excellente plateforme ajuster l’impédance d’entrée. Bon point. Une des forces/faiblesses de l’ES2 était sonswitch Oscillation, permettant de créer d’expérimentation, avec uncaractère propre (ou plutôt Amour-haine une sorte de couche nuageuse en arrière- assez sale en l’occurrence !). Il suffit de parcourir les forums en ligne plan et à volume raisonnable, à condition pour voir l’enthousiasme, mais aussile désamour, qu’a pu susciter l’ES2 de tempérer le Mix et le Feedback endébut course. Cette nouvelle mouture (voir encadré). L’ES3 vise à corriger letir, notamment en ce qui concerne le est plus dans l’air du temps et à l’instarde nombreux delays actuels, offre la Tap Tempo, avec des footswitches quisemblent d’une grande robustesse, fonction auto-oscillation en maintenant lefootswitch de Tap enfoncé. Pratique pour voire un peu « durs ». En revanche, lespetits commutateurs ont été largement une utilisation ponctuelle, mais pour unrésultat sensiblement différent et on se miniaturisés : si le risque de les heurter parinadvertance est moindre, survivront-ils prend à regretter une entrée pour pédaled’expression ou un switch sensitif pour un à une utilisation intensive ? La nouvelleconfiguration sera moins pratique pour qui vrai contrôle en temps réel. Pourquoi paspour l’ES4… voudrait actionner le curseur avec le pied Marco PeterContact : www.ibanez.com 62

TEST

SOLIDGOLDFX Communication Breakdown 269 € Double Bender Mk1.5 (sur le canal A) et la MkII (surle B). Chaque fuzz possède les mêmes son « sweet spot ». La fuzz A sonne un réglages, bien particuliers. À la placedu potard de tonalité, on découvre un plus sèchement (avec une bonne dosede graviers dans le haut-parleur) et peut sélecteur à trois positions nommé Color aussi vous donner un son de drive trèssympa pour riffer, quand la fuzz B est mateurs qui creuse les médiums et augmente un peu plus épaisse et creusée dansles médiums, ce qui offre de très jolies Ade fuzz les aigus de manière plus ou moinsforte (sauf en position centrale ou sonorités les plans en note à note. Le accrochez-vous. Voici de quoi passerde longues heures à reproduire tousvintage, l’égalisation est retirée). Enrevanche, le réglage qui change SON :nUTILISATION : n n 4/5nnn 3/5 cumul des deux peut vitegénérer des larsens mais les sons qui vous ont fait rêver suralbum, celui de Jimmy Page en tête (le la donne, c’est celui de Bias,qui fait varier le voltage à QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 tranche dans le mix touten conservant une jolie nom de la pédale est à ce titre plutôtéquivoque). Il est ici question de l’intérieur du circuit et peutfaire passer votre fuzz d’un épaisseur. Un très bel outil, renouer avec le timbre de la célèbre son épais à un rendu plus sec et qui se dompter, mais merveilleusement old exigeant et pas facile à Tone Bender de Sola Sound. Maisattention pas n’importe quel modèle. coupe plus souvent (comme avec ungate), à la limite du hoquet. C’est le plus school. Deux versions sont reproduites ici, la difficile à régler : il faut parfois batailler, Guillaume Ley mais il permettra à chacun de trouver Contact : www.昀椀llingdistribution.com

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MOOER R7 110 €

Retour aux basiques (ou presque) ous avez pu découvrir cave à vin, encore que…). Plus classique Vchinoise il y a peu grâce aux essaisles nouvelles pédales despatialisation de la marque dans sa proposition, la R7 est malgrétout très flexible et s’adapte à de très conjoints de l’A7 et de la D7, des effetsà l’approche plutôt moderne de la nombreux instruments et amplis,ainsi qu’aux registres que l’on pourra réverbération et du delay. Mooer n’apas oublié les amoureux de aborder, grâce à ses réglages depre-delay de Decay (la durée de la sons plus classiques, mais aconservé la philosophie qui n reverb) et surtout ses filtres rend ces nouveaux produits UTILISATION : n nnnn passe-haut et passe-bas.Les Room, Hall, Plate et que surcelles de pédales si attachants. On retrouve SON :QUALITÉ-PRIX : 4/5 3,5/5 4,5/5 Church font bien le job. La comme l’A7 ou autres reverbs donc 7 reverbs différentes, Spring nous a agréablement à Shimmer et modes spatiaux variés. toujours avec la possibilité de surpris pour habiller le Le juste milieu pour s’envoler sansflirter avec les frontières d’un son trop sauvegarder son réglage préféré pourchaque algorithme. Sont présentes les Mais ce sont les Cave et Mod qui noustwang d’une Telecaster. chimique. Les anciennes reverbs de incontournables Room, Hall, Church, ont particulièrement séduits. Elles la marque sont désormais enterrées. Plate et Spring ainsi qu’une Mode et offrent un petit plus dans les résonances Autant en avoir sept sous le pied, de une Cave (comme grotte, et non pas une pas vraiment entendu sur des reverbs Guillaume Ley qualité et à un prix attractif. classiques, mais pas aussi radicales Contact : lazonedumusicien.com Guitar Part 63 Matos EFFECT CENTER

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FOXGEAR Jeenie 159 € nUTILISATION : n nnnn Le Jeenie sans la lampe SON :QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 3,5/5 4/5 Jeenie sans bouillirLe menu s’articule autour de trois qui risque de saturer l’entrée de notreinterface car l’égalisation en question types d’amplis, avec des variationsd’enceintes pour deux d’entre eux. est active.Taillée pour le rock AVEC UNE PÉDALE ANALOGIQUEQUI REMPLACE VOTRE CHAÎNE Cela donne : Pedal Platform, American2x12’, American 4x10’, British 2x12’ et On a finalement préféré les positionsAmerican qui encaissaient elles aussi AMPLI-ENCEINTE-MICRO, FOXGEARENTRE DANS LA COURSE DES British 4x12’. Pour obtenir ces sonoritésparticulières, la marque italienne a les effets à merveille, avec un petitsupplément d’âme plus agréable à PRODUITS POUR JOUER CHEZ SOIEN SILENCE, UN MARCHÉ DE PLUS utilisé une technologie propriétairenommée ADEQ, qui correspond à une l’écoute. Un peu plus saillant dansles aigus, avec un très léger grain EN PLUS CONCURRENTIEL… section d’égalisation analogique activeà 20 bandes contrôlée numériquement. (un « graou » dans le haut médiumet l’aigu). En clean et en crunch, c’est n parallèle aux produits On est donc bien dans le domainede la simulation analogique, et non plus claquant et tranchant, mais sansjamais agresser. Le résultat a d’ailleurs Eremplacer virtuellement les enceintes,embarquant des réponsesimpulsionnelles destinées à pas dans la reproduction via réponseimpulsionnelle, convolution ou autre. été plus probant avec des microssimples. Sur les positions British, le son les émulateurs d’amplis se répandentégalement sur le marché. C’est donc Pour obtenir de la chaleur et unevraie réponse dynamique digne d’un s’épaissit et s’assombrit ; ce qui permetde mieux exploiter des humbuckers et logiquement que les effets cumulant« ampli et enceinte » sont devenus ampli à lampes, la Jeenie possède unesection de préamplification équipée des saturations à gain plus élevé, maisil faut faire attention car le rendu peut des valeurs sûres. Depuis sa créationen 2017, Foxgear a fait pas mal de de transistors à effet de champ (ClassA FET). On a testé la Jeenie dans très vite être sourd. Au jeu au casque, ilfaut également se méfier avec le volume bruit grâce à des produits innovants(l’ampli Kolt 45 au format pédale) et une interface numérique à laquelleétaient reliées des écoutes de studio qui augmente très vite quand on joue qui sonnent (le delay Echosex Baby), le actives, puis avec différents casques, avec le potard dédié. Parfait pour tout à des tarifs forts alléchants, mais la en y branchant une Les Paul, une enregistrer ou jouer chez soi en toutes marque ne s’était pas encore attaquée Stratocaster, ainsi que des pédales de circonstances, la nouvelle Foxgear offre au concept « direct dans la console ». saturation, de modulation et un delay. avant tout une belle compatibilité avec La Jeenie arrive à point nommé pour La position Pedal Platform se veut très vos effets préférés. Si elle ne surprend pallier ce manque. Il s’agit, selon son neutre dans l’ensemble, histoire de bien pas autant que d’autres produits de la fabricant, d’une interface analogique se marier avec les effets. On sculpte marque, elle permet de s’exprimer avec unique qui offre une simulation de alors le son avec Bass/Middle/Treble plusieurs couleurs pour le prix d’un chaîne complète comprenant un ampli, pour lui redonner un peu de caractère Guillaume Ley seul préampli à ce format. une enceinte et le micro qui reprend letout. De la taille d’une pédale standard mais en veillant au niveau de gain Contact : www.昀椀llingdistribution.com de la marque, l’interface présente toutce qu’il faut pour jouer chez soi, et plus si affinités. En effet, on aperçoit auxcôtés des traditionnels in et out (plus précisément ici, Rec Out), deux prisesau format mini jack pour brancher son casque et relier un lecteur extérieur(smartphone ou autre) pour lire ses playbacks. Classique. Restent lesréglages et le son. à cinq con昀椀gurationsdifférentes.Le menu Rig donne accès Laaudio sont positionnées àl’avant. prise casque et l’entrée 64 JOUE et GAGNE aveavecc et

UNE GUITARE CHARVEL PRO

MOD DK 24 2 PT CM ASH

D’UNE VALEUR DE 1049 €*

• Type : Solidbody• Corps : Frêne • Manche et touche : Erable torréfié• Mécaniques : Bain d’huile • Chevalet : Gotoh Custom • Micros : Symour Duncan Full510 tremoloShred SH-10B (chevalet) + Seymour Duncan SSL-6 (milieu) + SeymourDuncan Alnico II Pro APH-1N • Contrôles : 1 x volume. 1 x tonalité.(manche) • Origine : Indonésie1 sélecteur à 5 positions *Prix public TTC indicatif.*Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ou tirets lors de votre participation). ClÙture du jeu le 28 dÈcembre 2020. RËglement sur simple demande. Concours par (merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation tirage au sort. D. Sirravo (77), E. Rolland (56), B. Henrion (75) sont les gagnants du concours Sennheiser du GP 319.ILS ONT GAGN… ! MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST De la lampe

ON TROUVE PARFOIS DES LAMPES JUSQUE DANS DES PÉDALES DE SATURATION, DE QUOI APPROCHER

PRÉSENTATIONLe fameux gros pavé Blackstar, à TYPETECH l’esthétique un peu datée, fait plus LAMPE Saturation d’un kilo, ce qui ne fait pas de cette CONTRÔLES Gain, Bass, Middle, Treble,

12AX7

pédale un objet très «friendly CONNECTIQUE Input, Output, SpeakerISF, Level dans son logement, protégée par sa ». On voit bien la lampe pedalboard- DIMENSIONS Emulated Output160 x 119 x 80 mm grille. La sérigraphie est lisible et lesgénéreux potards agréables à utiliser. CONTACT www.adagiofrance.frPOIDS 1,2 kg SONTrès agressif, pas autant que la HT-DistX de lamême marque, mais ça va déjà loin dans la saturationtypée high-gain. On peut Facile, comme sur un ampli.UTILISATION cruncher, mais toujours de les réglages envisagés fonctionnent,L’avantage, c’est que presque tous manière très hargneuse : ellen’est pas là pour faire dans la dentelle ! C’est pratique l’ISF qui aide à équilibrer le son, unpeu comme une tonalité généralenotamment grâce à l’apport de pour les solistes en mal demordant, mais un peu plus trouve vite des sons ef昀椀caces,placée après l’égalisation. On délicat si on cherche unebelle dynamique, car le mais souvent bien fâchés. son peut vite compresser.Percez dans le mix ! La force de ce modèle, c’est son égalisation àtrois bandes ainsi que la présence du réglageMENU ISF (In昀椀nite Shape Feature) pour passer d’un avec émulation d’enceinte pour s’enregistrernon négligeable : une sortie supplémentaireson typé US à un autre plus British. Bonus directement dans une interface numérique. QUALITÉ-PRIX :UTILISATION :nSON : n n n3,5/53,5/5 n4/5n BLACKSTAR HT-Dist 199 € i vous cherchez un son Sla Blackstar, qui semble mieuxdans l’esprit d’un amplichauffé à blanc, privilégiez offre plus de flexibilité de ce côté,et un son plus facile à adapter à côté « amp in the box » (merci l’ISF) adaptée, mais qui sera plus limitée différents amplis, ce qui en fait et sa sortie émulée, la Blackstar si on désire moduler un peu plus une excellente partenaire en live possède de solides arguments les variations de jeu. La Fender (plus encore avec les diodes dans pour attirer les home-studistes les potards). En revanche, par son n’ayant pas d’émulateur d’enceintedans leur équipement. 66 sous le pied UN SON D’AMPLI AU PLUS PRÈS POUR UN RENDU DES PLUS ORGANIQUE… ET UNE DISTO « NATURELLE ».

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à l’avant avec ouverture facile (un aimantanodisé, trappe à pile astucieuse située

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POIDS 0,54 kg 95 x 124 x 63 mm In, Out permet de bien fermer l’ensemble), potards www.fender.com de réglages avec led intégrées activablespour les scènes les plus sombres… unebelle proposition, plus moderne. SONVoilà une saturation qui s’exprime à merveille dans lesregistres hard-rock et classic- rock, et pourra 昀氀irter avec lehigh-gain, voire la fuzz quand Là aussi on trouve vite unUTILISATION on pousse le boost de gain aumax en plus de la saturation. La dynamique est respectée entre autres, à un potard detrois manipulations, grâce son qui plaît en deux ou quand on reste raisonnablesur le réglage de gain, ce qui ef昀椀cace. Avec l’ajout du doublemédiums redoutablement offre de jolis crunches. Unmodèle au son plus classique il faudra faire attention à ne pasboost (gain et volume à la fois) mais aussi plus polyvalent. l’équilibre est facile à trouver.s’exploser les tympans, mais MENUEn plus de l’égalisation à trois bandes, on retrouve un potard Tight qui aide à resserrer le son, principalementdu côté des graves, pour gagner en précision et nUTILISATION : n nnnn éviter le côté trop baveux, ce qui plaira aux riffeursamateurs de syncopes plus propres et aux solistes SON :QUALITÉ-PRIX : 4/5 4/5 4/5 souhaitant ressortir du mix sans l’envahir. FENDER MTG Distortion 170 € CHOISISSEZ LA BLACKSTAR HT-DIST SI VOUS CHERCHEZ CHOISISSEZ LA FENDER MTG DISTORTION SI VOUS CHERCHEZ 3 Un son d’ampli saturé bien énervé 3 Une saturation plus polyvalente, capable de cruncher 3 Un outil pour travailler en home studio rapidement subtilement 3 La possibilité de passer d’une ambiance Marshall à un 3 L’équivalent de deux canaux sous le pied si on prend en son plus californien en un tournemain 3 Un outil mieux adapté au live avec deux footswitches etcompte le boost quelques apports techniques non négligeables Guitar Part 67 MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE DíACHAT LES

PACKS

GUITARE

LA SOLUTION

ID…ALE POUR

D…BUTER

LE CONFINEMENT DU PRINTEMPSA PARAŒT-IL BOOST… LES VENTES

DE CERTAINES MARQUES DE GUITARES

F TES APPROCHANT, CíEST LíOCCASIONDE (SE) FAIRE PLAISIR AVEC DES PACKS(L'EFFET ´ ALLEZ JE MíY (RE)METS ª ?). LES PACKS

ACCESSIBLES PERMETTANT DE D…BUTER LAGUITARE : DES CADEAUX ´ CL…S-EN-MAIN ª …LECTRIQUES…LEC…LEC

(GUITARE/AMPLI/ACCESSOIRES) POURRIFFER SANS PLUS ATTENDRE AU MATIN DU

25 D…CEMBREÖ TIN DU

es packs sont bien souvent des L¬G IMPERATORI60 PACK + VOX Lplutôt la part belle à l’accessibilité poursolutions « économiques » qui,dans le domaine de la guitare, font Voilà un pack pour débutantsVPATHFINDER 10 249 Ä tous : entendez par là un prix amicalpour – généralement – des guitares et amplis d’entrée de gamme afin de Lâg est une guitare tout à fait honnête pour s’initier àLâg est une guitare tout à fait honnête pour s’ la présence d’un bon petit ampli Vox. La petitela présence d’un bon petit ampliqui a du carqui a du caractère notamment grâce à découvrir l’instrument. Ne pas s’attendredonc à réaliser le hold-up de l’année ; est agréable à jouer. Certes les micros ne sont pas desest agréable à jouer. Certes les micla solidbody qui, sous ses airla solidbody qui, sous ses airs de Les Paul modernisée, en revanche, il n’est pas exclu que voustombiez sur un instrument qui durera des registres rock sans difficulté. L’ampli Vox Pathfinder 10est quant à lui un étonnant modèle économique à transistorsfoudres de guerre, mais ils permettent de s’exprimer dans et vous accompagnera longtemps avantde passer à la vitesse supérieure. Voici qui fait des miracles en son clair, dans l’esprit très british dela marque, même si c’est moins probant avec les sons saturés quelques-unes des offres disponibles surle marché : des propositions solides aux alors qu’on se verrait bien envoyer du bois avec ce type deguitare entre les mains. Mais à un tel tarif, on pourra bien vues du tarif contenu, qui pourraient bienfaire des heureux. Voire lancer une future vite compléter l’ensemble avec une pédale de saturation parla suite. Le reste du pack contient une housse, une sangle, un carrière ? jack et trois médiators. Tout ce qu’il faut (ou presque) pour biendébuter. 68

YAMAHA EG112GPII

GIGMAKER PACK 268 Ä

Une guitare stratoïde ici, avec une combinaison de micros HSS (un humbucker au chevalet et deux micros simples), quoi de plus polyvalent pour trouver son style ? Réalisée sur la base des fameuses Pacifica de la marque japonaise, l’EG112U est un bel exemple d’équilibre et de confort de jeu et possède un manche vraiment confortable. Côté micros, c’est plutôt léger en termes de niveau de sortie (y compris pour le micro double), mais les deux micros simples offrent une vraie polyvalence : du funk au hard-rock, on peut LTD EC-10 KIT tout découvrir. On n’abusera pas du vibrato qui n’est PACK 249 Ä pas un exemple de stabilité Autre guitare type Les d’accordage ultime. Côté Paul avec cette Eclipse de ampli, c’est vraiment très chez LTD qui conviendra chouette à ce prix, avec aux amateurs de sons un GA-15 à l’image de la musclés. Ses micros font un job très sympa sur les guitare, qui peut presque sons saturés, et même en son clair, bien que le rendu tout faire, du joli clean à la soit un brin raide et pas nécessairement des plus saturation (sans aller dans le chaleureux. En revanche, le profil du manche en metal à proprement parler). Thin U offre un vrai confort de jeu qui va ravir ceux Un petit combo complet et qui découvrent l’instrument et ne veulent pas se polyvalent, mais avec un son retrouver avec une bûche trop envahissante au creux un poil sourd par moments, de la main. En revanche, l’ampli est un cran en deçà. mais qui au moins ne grince Tout petit (donc très pratique à emporter partout), il pas dans les oreilles. Housse, délivre un son très nasillard et ses réglages limités courroie, jack, médiators et n’en font pas le meilleur allié à moins de s’en tenir à accordeur sont de la partie, un son unique, si possible saturé. Pour le reste, on est avec en bonus un tourne- gâté : en plus de la housse, du jack, de la courroie et mécaniques, pratique pour des médiators, on a aussi un accordeur inclus dans le changer ses cordes sans pack. Essentiel. se décourager. Un très bon pack.

IBANEZ JUMPSTART

PACK IJRX20 279 Ä

Une version moderne de la Strat là aussi, Superstrat même : inspirée par les fameuses RG qui ont fait la réputation d’Ibanez, cette guitare surprend de prime abord, avec ses deux humbuckers (un peu comme une Les Paul), mais pilotés tout de même par un sélecteur à 5 positions (comme une Strat). Une des positions intermédiaires sollicite une seule des bobines du micro manche (pour sonner comme un simple) et l’autre interposition une bobine de chaque micro. C’est donc très polyvalent là aussi, mais avec des micros un cran au-dessus des packs vus jusqu’à présent. Le vibrato est aussi à manipuler avec précaution, mais il tient quand même la route. Au même titre que chez LTD, dommage que l’ampli soit plus limité, mais la guitare fait le job. Et surtout, en plus des accessoires classiques, Ibanez a ajouté une trousse supplémentaire pour tout ranger comme il faut. Guitar Part 69 Matos GUIDE DíACHAT

SQUIER AFFINITY SERIES EPIPHONE SLASH AFD LES PAUL

STRATOCASTER HSS PACK 280 Ä PERFORMANCE PACK

Chez Squier, la ligne Affinity a beau être une des APPETITE AMBER 309 Ä moins chères, elle produit malgré tout des guitares Vous voulez du glamour et un grand nom par-dessus à la finition sexy, qui respectent les canons du genre le marché ? Vous êtes fan des Guns ? Allez faire de la maison mère, Fender. Le modèle HSS est un un tour du côté de chez Epiphone, et son modèle exemple de jouabilité dans la lignée de la légendaire signature de Slash. Avec table en érable flammé Stratocaster, avec un manche excellent pour une sur corps en acajou (s’il vous plaît) ! Petit détail guitare à ce prix. Côté micros, c’est plus mitigé : le amusant : l’accordeur est intégré à la guitare et simple en position manche est tout à fait exploitable caché sur le côté du capot de protection du micro et donne de jolis sons clairs. Mais le micro central est chevalet. Plus légère qu’une vraie Les Paul massive, plutôt fade et le humbucker n’apporte pas grand- elle épargnera les dos fragiles, tout en délivrant un chose de plus en dehors d’un niveau de sortie plus son rock loin d’être ridicule. Elle ne possède qu’un élevé. On retiendra plus la lutherie volume et une tonalité, ce qui réduit quelque peu les que l’électronique, à éventuellementque l’électronique, à é possibilités de combinaisons de sons. Mais à vrai dire, faire évoluer. Car la guitare est belle.faire évoluer. Car la guit on l’oublie vite quand on pousse toutuand on pousse tout à L’ampli est sympa, dans un véritableL’ampli est sympa fond pour faire saturer l’ampli. Une saturer l’ampli. Un esprit Fender, avec des cleans etesprit Fender, a ampli signature lui aussi, de 15 wattse lui aussi, de 15 watts des crunches très sympas et un sondes crunches très s qui, il faut l’admettre, n’est pas desui, il faut l’admettre, n’est pas des saturé moins convaincant si on veutsaturé moins con plus polyvalents et s’illustre surtoutalents et s’illustre surtout pousser le gain à fond et utiliser despousser le gain à fond et utiliser despousser le gain à fond et utiliser des en overdrive. Mais contrairement auxais contrairement auxement aux humbuckers. Un vrai pack de blues/humbuckers. Un vhumbuchumbuc autres, il possède une vraie égalisationes, il possède une vraie égalisationaie égalisationaie égalisationaie égalisation rock/pop au lookroc à trois bandes qui peut faire laui peut faire lae la cohérent et glamour, différence. Et puis retrouver la griffee. Et puis retrouver la griffeer la griffeer la griffer la griff mais sans accordeur. du guitariste sur la guitare, l’ampliariste sur la guitare, l’amplie, l’amplie, l’amplie, l’ampli et la housse, c’est un bel outil de frime.

LE PACK DES ENFANTS

EASTONE STR MINI

+ BLACKSTAR ID:CORE STEREO 10 246 Ä

Nos chères petites têtes blondes ont aussi droit à une guitare à leur taille. Voilà pourquoi cette dérivée de Strat au gabarit 3/4 et au diapason court est parfaite pour les faire débuter sans s’échiner sur un instrument trop lourd et envahissant. Côté son, ce n’est pas le modèle le plus puissant ni le plus dynamique, mais on partira du principe que notre enfant sera surtout dans la découverte de l’instrument et pas un geek des réglages dès les premières heures de pratique. Et si tel devait être le cas, il aura la chance d’avoir avec lui un ampli aux très larges possibilités par rapport au reste de la concurrence. Le Blackstar ID:Core Stereo 10 propose six presets pour s’orienter (clean, crunch, OD…), et y ajoute des effets embarqués. Plutôt classe pour bosser chez soi. On peut surtout aller beaucoup plus loin dans les réglages grâce à la prise USB et au logiciel Insider. Un pack que papa ou maman pourrait bien piquer à sa progéniture, et qui bien entendu, intègre housse, jack, courroie X-tone et médiators (l’accordeur est intégré à l’ampli). 70

PACKS ACOUSTIQUES

YAMAHA F310P 172 Ä

Yamaha possède une expertise en matière de guitares acoustiques qu’on ne peut négliger. La F310 est un excellent modèle pour débutants, même si à ce prix, il ne faut pas non plus demander la lune. Confortable à jouer, elle possède des aigus bien définis et des basses assez généreuses vu la taille de la caisse. En revanche, les médiums un peu en retrait et la projection plus que raisonnable en font surtout un instrument d’accompagnement, parfait pour le strumming plus qu’un outil pour arpèges définis et solos pointus. Le pack, généreux, comporte un diapason 6-tons en guise d’accordeur, une sangle, une housse, un tourne-mécaniques, des médiators et un jeu de cordes de EAGLETONE PACK RIVERSIDE 151 Ä rechange. Une belle En termes d’offre alléchante dans le domaine offre. de l’acoustique, Eagletone en connaît un rayon. La Riverside est une guitare avec table en érable massif, dos et éclisses en acajou, manche en nato et touche en palissandre. Si l’instrument ne possède pas naturellement la définition la plus pointue qui soit, elle se révèle un excellent outil pour débutants. Vendue 149 € seule, elle est disponible en pack pour 2 € de plus, qui comporte une housse, des médiators et un accordeur type pince. Pourquoi s’en priver ?

CORT TRAILBLAZER

CAP-810 PACK 199 Ä

Cort a su tirer son épingle du jeu en réalisant de très bons modèles acoustiques accessibles. L’AD810 OP ne fait pas exception à la règle, avec une belle finition open pore sur le dos et les éclisses au toucher très agréable. Modèle idéal pour débuter, cette dreadnought se révèle agréable à jouer, et livre un son plutôt détaillé et bien articulé, mais qui peut par moments manquer un peu de basses. Ce n’est pas un détail trop dérangeant, surtout à faible volume quand on ne rentre pas dans les cordes comme un sauvage. Cela plaira aux guitaristes électriques qui passent à l’acoustique. Dans ce pack, on retrouve là aussi un accordeur, une sangle, des médiators ainsi qu’une housse. Une très jolie guitare qui sonne bien à moins de 200 €. Guitar Part 71 Pédago Play

DEUX VID…OS

RETROUVEZ VOS + …TUDE DE STYLE E�ude de Style

TOTAL SONG

DANS VOTRE ESPACE P…DAGOOTRE ESPACE P…DAGO PAR ALEX CORDO

SUR WWW.GUITARPART.FR

CODE DíACC»S EN PAGE 3

BLACK MAGIC WOMANMAN

PETER GREEN/PETER GREEN/PETER GREEN/

CARLOS SANTANAANAANA

…CRITE EN 1968 PAR PETER GREEN (D…C…D… Lí…T… DERNIER) ALORS GUITA-RISTE DE FLEETWOOD MAC, BLACK MAGIC WOMAN fera un tabac deuxc deuxA- Nous vous proposons ici une version mélangeant les influences de ces deuxans plus tard entre les mains de Carlos Santana sur son album ´ Abraxas ª. as ª. Nous vous proposons ici une version mélangeant les influences de ces deuxguitar hÈros. Vous avez dit iconique ? © Chris Hakkens / Nick Contador 72 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART

LE SON

our Peter Green comme pour Santana, on utilisera un seul son. Pour líAlbatross, ce sera avec une base crunch gorgÈe de reverb. Utilisez Ple micro grave dans l’ensemble, et passez en position aiguë pour envoyer la sauce lors du solo final. Côté Santana, la base de son est davantage saturÈe. Pour les rythmiques, le potard est trËs peu ouvert, de maniËre ‡ obtenir un son quasi clean. Dans les thËmes 1 et 2, il est moyennement ouvert pour avoir un joli crunch et jouer tout en nuances avec beaucoup de dynamique. Et dans le thËme 3 et le solo, très ouvert pour profiter pleinement de la saturation. Qui a dit qu’il fallait un énorme pedalboard ? LE MORCEAU des relances aux toms, etc. C’est ce pre-mier thËme qui conclura le morceau. LA STRUCTURE EN D…TAIL Arrive le second thËme, accompagnÈ par Intro ous avons choisi de coller ‡ la version une lÈgËre Èvolution de la grille díaccords Dm7 (4 mesures) Nde Santana, assez proche de celle (qui tournait jusquíalors sur un seul accord, de Peter Green. MÍmes paroles, mÍme Dm7, auquel vient maintenant síajouter un ThËme de guitare 1 mÈlodie, et une tourne en douze mesures Gm7). C’est la fin du motif d’orgue Ham- Dm7 (8 mesures) (sur la base díun blues en RÈ mineur) en ce mond, qui joue maintenant des nappes. qui concerne les couplets. Pour le reste, la Avec le troisième thème, on rentre enfin ThËme de guitare 2 structure, la grille díaccords et líinstrumen- complËtement dans le morceau. La grille Dm7 | Gm7 | % | Dm7 | X2 tation sont assez différentes. Le caractère est dÈroulÈe intÈgralement. En live, Santa- Break (1 mesure) gÈnÈral du morceau emprunte largement na improvise plus ou moins autour de tous ThËme de guitare 3 aux musiques latines côté Santana, alors les thËmes. Dm7 | % | Am7 | % | quíon est carrÈment rock chez Fleetwood Dm7 | % | Gm7 | % | Mac (notez l’outro en shuffle qui fait Le solo de clavier Dm7 | Am7 | Dm7 | % | penser ‡ All Your Love des BluesBreakers, Vous líavez compris, Black Magic Woman Break (1 mesure) sorti en 1969). On traitera ici uniquement est un morceau qui prend son temps. ¿ de la premiËre partie du morceau de ce stade, on aurait pu rentrer directement Solo de clavier Santana. Celui-ci est, en effet, un medley, dans le couplet (aprËs trois thËmes, aprËs Dm7 (7 mesures + 1 mesure de break) et la seconde partie est en fait un titre de tout !), mais non : place ‡ un (court) solo de Gabor Szabo datant de 1966 qui síintitule clavier (Rhodes) ! La guitare change de rôle : Couplet 1 et 2 Dm7 | % | A7 | % | Gypsy Queen. dÈsormais, elle accompagne. Dm7 | %Dm7 | A7 | Gm7| Dm7 | %| Break | | Líintro Les couplets Le morceau commence en crescendo Le chant fait enfin son apparition et durant Solo de guitare avec un motif d’orgue Hammond, à deux les couplets, soit on accompagne soit il Dm7 | % | Am7 | % | Ètages : la main gauche pose le tapis en rÈpond au chant avec de petites inter- Dm7 | % | Gm7 | % | alternant entre deux notes, et la main ventions solos (en live surtout). Au niveau Dm7 | Am7 | Dm7 | Break| droite tisse la mÈlodie. Les congas et la de la grille, on peut jouer sur líambiguÔtÈ X2 basse emboÓtent le pas. Le tempo síinstalle majeure/mineure sur líaccord de La (Am7 Couplet 3 petit ‡ petit (environ 120 au dÈbut, puis ou A7 sont possibles, voire A7#9). Le Dm7 | % | A7 | % | progressivement jusquí‡ 125 ‡ partir du second Dm7 (sur les mesures 5 et 6 de Dm7 | % | Gm7 | % | milieu du morceau). la grille) peut aussi Ítre pensÈ avec une Dm7 | A7 | Dm7 | sixte majeure (Dm6), cíest-‡-dire Dorien Les thËmes de guitare (une couleur harmonique rÈcurrente chez Outro (thËme 1) On joue un premier thËme, trËs simple, qui Santana). Dm7 (4 mesures) sonne un peu « comme un appel ». C’est là que rentre la batterie, somme toute assez Le solo en retrait tout au long du morceau. Elle Un solo qui pourrait síapparenter au retour vient complÈter les congas avec un jeu du thËme 3, largement brodÈ avec davan- latin tout en subtilitÈs, avec un ostinato de tage díimpro. charleston, des crescendos de cymbales, Guitar Part 73 Pédago Play

LES CL…S POUR JOUER

Black Magic Woman ¿ PR…SENT, NOUS VOUS PROPOSONS DE RENTRER DANS LES ENTRAILLES DE CE TUBE. Qui connait bien Santana et Peter Green sait quíils jouent rarement deux fois la mÍme chose. Ou en tout cas pas deux fois la mÍme chose de la mÍme faÁon : il y a toujours une part díimprovisation dans leur jeu. Mais comment font-ils exactement pour Ítre aussi crÈatifs et rÈinventer leurs morceaux ‡ chaque fois ? Cíest prÈcisÈment l‡-dessus quíon planche dans cette rubrique, histoire de percer leurs secrets, et que vous aussi vous puissiez jouer Black Magic Woman (et par extension, des tas díautres morceaux) ‡ votre sauce et de mille maniËres ! Ex n∞1a et 1b suggestions de líEx1b pour Brodez autour P renez le premier thËme de Les notes encadrÈes sont lesBlack Magic Woman (Ex1a). petits et d’identifier le morceau.Autour díelles, on peut donc crÈer vos propres variations en brodant autour des notes des notes cibles notes importantes, ou notes faire un peu ce quíon veut sans ´ cibles ª. Elles permettent pour autant que le thËme soit EX N∞1a ‡ líauditeur de retrouver ses mÈconnaissable, et notamment´ broder ª. Inspirez-vous des cibles. EX N∞1b

TIPS

REP…REZ LES NOTES CIBLES

Les notes cibles, OK, mais comment les repÈrer ? Voici un truc tout simple qui devrait plaire ‡ votre voisinage quand vous Ítre sous ladouche : chantez les mélodies des thèmes ou des solos. Débarrassées des artifices et des contraintes techniques intrinsèques à la guitare, vos mélopées devraient en principe se résumer à l’essentiel et mettre en évidence les notes cibles. Si ce n’est pas suffisant, vous pouveztoujours supprimer des notes, et si vous ne reconnaissez plus la mÈlodie, cíest que vous avez Èconduit une ou plusieurs notes cibles ! 74 Ex n∞2a et 2b Black Magic Woman (Ex2a), effets de jeu et procédésspécifiques éventuels, comme phrase différente (en modifiant Jouez dans essayez de construire des le placement rythmique, en versions alternatives en jouant par exemple ici le bend, case 13, enlevant/rajoutant certaines líempreinte díune ´ dans líempreinte de la phrase ª et líaller-retour avec líunisson, notes, en brodantÖ). En phrase comme dans líEx2b. En clair,vous identifiez des éléments case 10, sur la corde de Mi, ouencore le slide de la fin vers bref, une phrase qui rappelle partir de la version originale caractéristiques d’une phrase le Mi en 9e líoriginale, avec le mÍme case) et vous vous ADN, mais significativement ¿du troisiËme thËme de (zone du manche, ambitus, en inspirez pour créer une différente. EX N∞2a EX N∞2b Ex n∞3 Vous pouvez aussi improviserentre les phrases des votre discours. C’est ce qui sepasse ici entre les phrases du les phrases díun thËme commedes « phrases-clés » pour lancer Improvisez ‡ partir thËmes, comme si vous alliez de thème 3. Gardez à l’esprit que ou relancer une impro ! des phrases-clés branche en branche, pour varier rien ne vous empÍche díutiliser Guitar Part 75 Pédago Play Ex n∞4

TIPS LES GAMMES

Peter Green et Santana tricotent principalement sur trois gammes pour improviser dans Black Magic Woman (dont la tonalitÈ est RÈ mineur). La gamme pentatonique mineure (Fig.1), la gamme mineure naturelle en rÈservant la sixte mineure (en rouge) plutÙt pour l’accord de Gm7 (Fig.2) et en insistant sur la neuvième (en bleu), et enfin la gamme de Ré Dorien – ça, c’est juste pour Santana – dont la note caractéristique est la sixte majeure (en vert), sur l’accord de Dm7 uniquement (Fig.3). Ex n∞5a, 5b et 5c CÙtÈ rythmique, on naviguesur diffÈrents patterns (Ex5a), amusez-vous ‡ utiliseret ‡ mÈlanger ces deux inventer díautres ! Mixez vos patterns quíon peut combiner ‡ líenvi. exemples de patterns (Ex5b et rythmiques Avec les accords de la grille Ex5c). Vous pouvez bien s˚r en EX N∞5a EX N∞5b 76 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART EX N∞5c Ex n∞6 ici), on utilise des versionsallÈgÈes des accords pour Èviter Utilisez des accords de surcharger le mix. Vous alternatifs pouvez faire Áa avec les formes n gÈnÈral, dans le contexte díaccords suivantes, ce qui Edíun groupe avec un bassiste vous offre en sus une option et díautres instruments (comme supplÈmentaire pour varier ses líorgue Hammond ou le Rhodes rythmiques. Malin ! Ex n∞7 ¿partir des accordsalternatifs, vous pouvez infÈrieur (mesure 1), en rÈalisantune ligne mÈlodique ‡ líintÈrieur líaccord (mesure 3). Autant deprocÈdÈs que Santana applique, Brodez autour des Ègalement broder. Par exemple, des accords (mesure 2 et 4), ou alors, pourquoi pas vous ? accords ‡ la maniËre en introduisant un accord avec encore avec un petit ornement de Santana un slide en partant du demi-ton autour díune des notes de Guitar Part 77 Pédago Play Avoir le son deAvoir le son de

PAR GUILLAUME LEY

Peter Green (Fleetwood Mac) sur Black Magic Woman QUAND UN MORCEAU TIENT SURTOUT ¿ UN SON DE GUITARE UNIQUE ET HORS DES SENTIERS BATTUSCOMME CELUI DE PETER GREEN, IL EST DIFFICILE DE LE REPRODUIRE. MAIS ON PEUT SíEN APPROCHER. La guitare phase, níoublions pas que Peter Green Matamp et le Fender Dual Showman ui dit Peter Green dit Greeny. Un jouait aussi sur le seul micro manche (ou Reverb. Visez un beau clean, et de quoi Qinstrument passÈ par la suite entre chevalet) et que le rendu se jouera aussi le salir juste ce quíil faut en mode blues. les mains de Gary Moore et aujourdíhui dans le toucher et les rÈglages díampli. Par exemple avec une Boss Blues Driver en possession de Kirk Hammett. Retenons ou simplement un booster transparent avant tout que le son de cette Les Paul comme le TC Electronic Spark Booster. Et ë59 Ètait unique, car le micro manche Ètait Le son bien entendu, ajoutez de la reverb (type montÈ ‡ líenvers. En rÈsulte un son hors- íil jouait sur Marshall lors de son Spring), trËs importante dans le son de phase tout particulier en interposition. On Spassage chez les Bluesbrakers, Green a Peter Green, ‡ bien mettre en avant en cherchera donc un son LesPaulien díesprit forgÈ líidentitÈ sonore de Fleetwood Mac particulier pour le solo. vintage et ‡ dÈfaut díobtenir ce son hors- avec deux amplis principaux : líOrange Ef�e�s al�ernatifs Mooer Pure Boost (48 €) Boss Blues Driver (87 €) TC Electronic Hall Of Fame 2 Mini (95 €) Guitares al�ernati�esGuitares al�ernati�es Cort CR100 CRS (315 €)Cort CR100 CRS (315 €) Yamaha Revstar RS420 (450 €)Yamaha Revstar RS420 (450 €) Epiphone Original 1959Epiphone Original 1959 Les Paul Standard (798 €)Les Paul Standard (798 €) 6 5 10 4 4 7 Treble Presence Master Gain Bass Middle Réglages Amplis al�ernatifs Fender Champion 50XL (229 €) Orange 35 RT (255 €) Supro Blues King 8 (425 €) 78

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PAR STEF BOGETTEF BOGET

LA GAMME PAR TONSAR TONS

LA GAMME PAR TONS, AUSSI APPEL…E ´ UNITONIQUE ª, est constituÈe díuneonstituÈe díune succession de tons entiers, et correspond ainsi ‡ la division de líoctave en sixa division de líoctave en six parties Ègales. Il níen existe que deux.xiste que deux. Ex n∞1 Structure de la gamme par tons ette gamme est ‡ transposition limitÈe puisquíelle prÈsente des sÈquences díintervalles qui Cse rÈpËtent rÈguliËrement. On parle alors de gamme symÈtrique. Ex n∞2 Positions sur le manche Ex n∞3 Accords augmentÈs n harmonisant la gamme par tons à trois sons, on constate qu’il suffit de déplacer la forme de l’accord augmenté (F-3M-5#) sur les six Edegrés de la gamme. Ainsi, deux accords différents en résultent : Caug (mêmes sons que dans Eaug et G#aug) et Daug (mêmes sons que dans F#aug et Bbaug). À noter qu’on désigne parfois l’accord augmenté avec le signe « plus ». Caug = C+. Ex n∞4 Accords de quatre sons l est possible d’utiliser la gamme par tons sur les accords de Iseptième dont la quinte est altérée : 7b5 (F-3M-5b-7) et 7#5 (F-3M-5#-7). Il est aussi tout à fait possible de jouer la gamme par tons sur un accord de neuviËme ne possÈdant pas de quinte (F-3M-7-9). 80 Pédago Learn La mé�hode GP

PAR STEF BOGETTEF BOGET

LIB…REZ VOS BARR…SARR…S

ON SE RAPPELLE TOUS DE NOS PREMIERS ACCORDS BARR…S SI DIFFICILES ¿ R…ALISER. Eh bien dans cette leÁon, je vouste leÁon, je vous propose d’envisager ces derniers tels des accords ouverts ! L’index ne fait donc plus office de barré, ce qui permet auxpropose d’envisager ces derniers tels des accords ouverts ! L’index ne fait donc plus office de barré, ce qui permet aux cordes aiguës de sonner à vide. D’un point de vue harmonique, il n’est pas indispensable de tout analyser dans un premiercordes aiguës de sonner à vide. D’un point de vue harmonique, il n’est pas indispensable de tout analyser dans un premier temps : favorisez l’expérimentation et faites du bien à vos oreilles en explorant de nouvelles sonorités !temps : favorisez l’expérimentation et faites du bien à vos oreilles en explorant de nouvelles sonorités ! Ex n∞1 Avec la fondamentale, corde de Mi e principe est de déplacer demi-ton par demi-ton (en passant par toutes les cases) et ce, sur tout le manche, un accord initialement Ljoué en barré. Je vous invite à arpéger chaque accord en jouant les six cordes une par une, du grave à l’aigu, de sorte à bien entendre la couleur qui en résulte. Les cordes à vide Si et Mi, communes à tous les accords, sont appelées « notes pédales ». Ex n∞2 Mise en pratique oici la mise en application sur la suite d’accords suivante : A, B, F#m et F. Les cordes à vide (notes pédales supérieures) rendent Vl’enchaînement des accords harmonieux. Ex n∞3 Avec la fondamentale, corde de La ouer des barrés de façon « ouverte » s’applique également aux accords dont la fondamentale se situe sur la corde de La. Voici deux Jexemples ci-dessous, illustrant chacun la forme majeure et mineure de l’accord. Guitar PartGuit 81 Pédago Learn [Spécial débutant ] Autour du Rif�Autour du Rif�

PAR ALEX CORDO

GOOD LOVE IS ON THE WAY, JOHN MAYERYERYER

JOUEZ LE RIFF EN 5 …TAPES !APES !APES !

« feu de camp ») et les pull-offs. Ceci étant dit, si vous débutez, rassurez-vous, cette rubrique est faite pour vous : chaquemieux vaut par exemple être un minimum à l’aise avec le strumming (technique de la rythmique en aller-retour, dite LES RIFFS DE JOHN MAYER NE SONT PAS TOUJOURS DES PLUS FACILES. Pour celui de Good Love Is On The Wayetour, ditee Way,, difficulté est passée au crible pour construire ce fabuleux riff lentement, mais sûrement.ement.haque

SON : L…GER CRUNCH

…tape 1 Dcroches (quatre notes par temps) avec un mouvement deu strumming justement, le dÈbut du riff síen inspire.DÈcomposez bien physiquement le temps en doubles- balancier ‡ la main droite, comme dans une rythmique ´ feude camp ª. On jouera ainsi le premier power-chord de La vers le bas au mÈdiator, et le second vers le haut, ÈtantdonnÈ quíil se trouve sur la quatriËme double-croche. …tape 2 Tseconde double-croche. Síensuit un jeu o˘ síentremÍlentoujours dans la logique du strumming, on commenceracette sÈquence vers le haut, car on dÈmarre sur la cordes ‡ vide et pull-offs. Notez que, pour les plusaudacieux, les changements de cordes peuvent síenvisager en hybrid-picking. …tape 3 Gstrumming pour enchaÓner les deux premiËres sÈquences.ardez encore (et mÍme plus que jamais) ‡ líesprit(et dans le corps) le mouvement continu du Indispensable pour faire groover líaffaire. …tape 4 Len mutant la corde de La) et une petite variante dans laa seconde moitiÈ du riff est sensiblement la mÍmeque la premiËre, mis ‡ part líaccord de Sol (quíon jouera sÈrie de pull-offs. 82 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART …tape 5 On termine comme de coutume par líenchaÓnement du riff complet. ¿ faire tourner sur les diffÈrents playbacks, et donc ‡ diffÈrentstempi. © Capture díÈcran Nouveau !Téléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitions de votre made votre magazine au format Guitar Pro 7 sur www.guitarpart.fr/Espacepedago !

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Guitar Part 83 Pédago Learn Cul�ure Rif�

PAR …RIC LORCEY

LA SURF MUSICA SURF MUSIC

POINT BREAKPOINT BREAK

LA SURF-MUSIC …TAIT PARTICULI»REMENT POPULAIRE DANS LíAM…RIQUE DES ANN…ES 60. Elle se décompose en deuxompose en deux courants, le surf-rock, largement instrumental, et la surf-pop où les harmonies vocales occupent une place prépon-e prépon- dérante. Ce courant a permis l’émergence de différentes techniques et esthétiques, notamment le tremolo pickingemolo picking et un usage de la barre de vibrato en tant qu’effet à part entière. Lâchez-vous sur la reverb…verb… Riff 1 Nous jouons des triadesd’accords (Bb, Eb et Ab) parenté avec les riffs de blues- sur les coupures afin de laisserles mesures à vide vraiment L’influence du rock enrichies, par moments, rock des années 50, de même de leur sixte. On remarqueimmédiatement un lien de que l’utilisation des degrés dublues (I-IV-V) pour construire laprogression. Soyez très propre silencieuses. Riff 2 Après une mise en placeautour des accords F, G et E, les morceaux instrumentauxde surf-rock (écoutez donc un effet frénétique. Souvent, le Le tremolo picking nous jouons un riff en tremolopicking. Cette technique Misirlouà répéter rapidement une note, de Dick Dale) consiste motif mélodique est joué surune seule corde. Soignez bien fréquemment employée dans en aller-retour, afin d’obtenir la mise en place, mais aussi lapropreté du son. 84 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Riff 3 ¿nouveau, nous suivonslíenchaÓnement des degrÈs qu’à chaque fin de mesurequasiment, on joue un rythmique ´ croche-deuxdoubles ª est caractÈristique de Le rythme saccadÈ de la grille blues traditionnelle.Nous sommes en Si, et jouons chromatisme pour revenir sur latonique, ou passer sur la tonique la surf-music. un riff en single-notes. Notez de líaccord suivant. Le gimmick Riff 4 Autre marque caractÈristiquedu son de guitare dans jouons une phrase en tremolopicking ‡ laquelle rÈpondent LíidÈe est de faire descendrelíaccord díun demi-ton avant de Líeffet ´ barre de la surf-music : líutilisation du des accords ´ dÈtunÈs ª, ‡ le remonter pour obtenir cet vibrato ª vibrato comme effet. Ici, nous líaide de la tige de vibrato. effet ´ vague ª. 5 albums cultes de Surf Music The Beach Boys - Surfin’ Safari Dick Dale & His Del-Tones - Surfer’s Choice The Surfaris - Wipe Out The Sentinals - Big Surf! The Ventures - Surfing Guitar Part 85 Pédago Learn Jazz

DISCOGRAPHIE PAR JIMI DROUILLARD

S…LECTIVE

« Firefly » (1981) « Take Two » (1982) « Together », avec Larry Coryell (1983) « East To Wes » (1988) EMILY REMLERY REMLER

GUITAR ADDICTAR ADDICT

PARMI LES GUITAR HEROS OUBLI…S, IL Y A EMILY REMLER (1954-1990) DONT LE NOM DE VOUS DIT SANSOUS DIT SANS DOUTE PAS GRANDE CHOSE. À peine le temps de décoller que sa carrière s’est stoppée net à l’âge de 32 ans.ge de 32 ans. La faute à une consommation excessive de substances interdites… Cette fan de Wes Montgomery, Herb Ellis, Herb Ellis ou Joe Pass avait pourtant tout pour suivre le chemin de ses illustres aînés. Guitar Part rend hommage à cettege à cette grande dame de la guitare, une surdouée au charme intemporel, disparue il y a trente ans. C’était Madame Emilyadame Emily Remler. N’hésitez pas à m’écrire : jimid@free.fr. Biz. Jimi D.. Biz. Jimi D. Ex 1 Le riff qui se rÈpËte passage (E9 ou Bb altÈrÈ) beaucoup de blue notes.est assez bluesy, avec pour aller vers le IV e chouette plan en quartes, qui Blues in Bb On peut noter líaccord de (Eb). ¿ partir de la mesure9 (Cm7-F9), on joue undegrÈs sonne assez moderne. 86 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex 2 Dans la musique be-bop,chaque fois quíun accord altÈrÈe. Par exemple, pourBb7 altÈrÈ, vous pouvez gamme altÈrÈe de mineurmÈlodique (Sib, Si, Do#, RÈ, Blues in G de septiËme se rÈsout,on líaltËre avec la gamme jouer la gamme diminuÈeou demi-ton/ton en partant Mi, Fa#, Sol#, Sib). Le son dube-bop vient de l‡. diminuÈe, la gamme ton/ de Si bÈmol (Sib, Si, Do#, RÈ, demi-ton, ou la gamme Mi, Fa, Sol, Lab, Sib), ou la Guitar Part 87 Pédago Learn Metal

PAR ALEX CORDO

LES CL…S DU THRASH-METALS CL…S DU THRASH-METAL

PASSEZ VOTRE CHEMIN SI VOUS AIMEZ LES BERCEUSES : AUJOURDíHUI ON PARLE DEARLE DE THRASH ! Apparu au début des années 80, le style descend tout droit du heavy-metal et dual et du punk. Autant dire qu’on n’est pas là pour conter fleurette ! C’est aussi l’ancêtre du metal extrêmextrême SON : SATUR… ¿ FOND ! moderne. Voici quelques clés pour bien comprendre dans quoi on met les pieds (et les doigts).uoi on met les pieds (et les doigts).et les doigts).et les doigts). Ex n∞1 Les intervalles dissonants sont unevÈritable marque de fabrique du la quinte diminuÈe, ou ´ triton ª qui est‡ líhonneur. Dans le thrash en gÈnÈral, Líart de la dissonance thrash, et pour cause, ils donnentimmÈdiatement le cÙtÈ mÈchant. Dans on croise aussi rÈguliËrement la secondemineure, intervalle Ègalement trËs tendu,endu, le riff díAlison Hell de Annihilator, cíest ainsi que de nombreux chromatismes. Ex n∞2 Comme son nom líindique, elle faitpenser au galop díun cheval, avec le sens de la marche ! Vous pouveztester vos talents de cavalier sur le riffe riff Le galop une note longue (croche) suivie de de Battery de Metallica. Notez que, oici une figure rythmique deux brËves (deux doubles-croches). comme dans la plupart des riffs de VrÈcurrente dans le thrash : le galop. Attention ‡ bien jouer deux coups demÈdiator vers le bas pour rester dans thrash, la corde de Mi grave est ultrasollicitÈe. Ex n∞3 TrËs couru Ègalement, le galopinversÈ. On joue deux brËves Bloodla dentelle, en est une illustration. de Slayer, qui ne fait pas dans Le galop inversÈ suivies díune longue cette fois, pourun effet encore plus dÈterminÈ et Respectez bien le sens du mÈdiator agressif. Le cÈlËbre riff de Raining dans la partition pour ne pas vousretrouver charrette. 88 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞4 Bien s˚r, les solos ne sont pas enreste dans le thrash. En gÈnÈral, Soulsguitariste Marty Friedman brode de Megadeth, dans lequel le Les solos endiablÈs ils sont plutÙt speed et assez autour díarpËges, ‡ fond la caisse. techniques. Cíest le cas pour cet extrait du solo de Tornado Of Guitar Part 89 Pédago Learn Ef�e�s : mode d’emploi

PAR …RIC LORCEY

LA SY-1 SYNTHESIZERSIZER

TOUTE DERNI»RE CR…ATION DE LA MARQUE BOSS, LA SY-1 SYNTHESIZER EST UN EFFET UNIQUE QUI, COMMEMME SON NOM LíINDIQUE, TRANSFORME LE SON DE VOTRE GUITARE EN CELUI DíUN SYNTH… (OU DíUN ORGUE) ! PourPour découvrir ce qu’a dans le ventre cette pédale qui embarque plus de 120 sonorités, rendez-vous dans votre espace pédago !e pédago ! Ex n∞1 Qui nía jamais jouÈ ce thËmeculte de líhistoire du rockÖ notre pÈdale magique ! Soyez prÈcis surles coupures de son pour que le renduprÈcis surendu ¿ la maniËre díEurope ñ originellement jouÈ au synthÈ ? Plus soit bien propre. The Final Countdown aucune frustration aujourdíhui gr‚ce ‡ Ex n∞2 Ce deuxiËme exemple est un peu enir une phrase sur une succession díoctaves. Outre lescompliquÈ car le riff est construit chaque note pour obtenir une phrasetrès fluide, sans coupure. ¿ la maniËre díEurythmics ñ Sweet Dreams doigtÈs particuliers, il faut chercher ‡garder au maximum la rÈsonance de 90 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 La mutation de notre instrumenten orgue nous permet ici de enchaÓnements ne sont pasÈvidemment ‡ jouer ‡ la guitare, maise, mais ¿ la maniËre de The nous glisser dans la peau de pas díinquiÈtude : aprËs un peu de Doors ñ Light My Fire Ray Manzarek, le claviÈriste desDoors. Techniquement, certains travail au ralenti, vous devriez vousen sortir. ous Ex n∞4 Terminons par des arpËges construitsautour des accords Cadd9, Am, Fmaj7 ¿ la maniËre de Muse ñ MK et Em7. Nous retrouvons ici une saturation ULTRA marquÈe qui, couplÈe ‡ líUnivibe, donne uneffet trËs ´ nappeux ª. Guitar Part 91 Pédago Learn Dossier

PAR ALEX CORDO

JOUER DE LA MUSIQUE

INDIENNE ¿ LA GUITARE

SELON LA MYTHOLOGIE INDIENNE, LA MUSIQUE A UNE ORIGINE DIVINE : CíEST PAR LE SON QUE LE DIEU BRAHM¬ CR…A LíUNIVERS. Rien d’étonnant donc à ce que la musique indienne, avec ses concepts subtils de râga et de tâla, soit quelque peu complexe à cerner pour de simples mortels, qui plus est bercés dans la culture occidentale ! Sans avoir la prétention de craquer les codes, cette rubrique devrait toutefois vous permettre d’y voir un peu plus clair et surtout de vous donner quelques billes pour extrapoler la musique indienne à la gratte. Allez, ouvrez vos chakras ! 5 clÈs pour bien commencer Il y a deux courants principaux dans la musique savante indienne : la musique carnatique (pratiquÈe au sud de líInde) et la musique hindoustanie (au nord). Les deux tendances diffËrent notamment par leurs rÈpertoires, leur instrumentation, leur conception des t‚las, la notation, etc. On utilisera la notation hindoustanie ici, plus simple. • La musique indienne n’est pas tempérée comme la musique occidentale : l’octave se divise en vingt-deux intervalles, les « shrutis ». Toutefois ces micro-intervalles se formalisent surtout dans l’ornementation (glissés) et on distingue 12 intervalles principaux. Les notes de musique indienne s’appellent des « swaras ». • La musique indienne est modale : elle est essentiellement mélodique et ses couleurs proviennent de la relation entre les différentes swaras d’une mélodie et une tonique 昀椀xe (bourdon) tenue en général par le tanpura, un instrument à cordes. • La musique indienne est en grande partie improvisée. • Le système mélodique est basé sur les râgas et le système rythmique sur les tâlas. I - LíART DU R¬GA Un râga définit le cadre mélodique d’une pièce de musique indienne. Le terme de râga désigne non seulement une gamme, mais aussi la manière d’organiser les notes à l’intérieur de celle-ci. Il en existe des centaines et chaque râga est lié à un senti- ment, une saison, ou encore à un moment du jour. Voici comment sont construits les râgas. Pour tous les exemples suivants, lancez le backing Ex n°1 ¿la base, il y a les râgasSampurna qui comprennent mÍme que la premiËre notemais à l’octave). Par exemple ici track (un bourdon en RÈ Les râgas Sampurna sept swaras (on ne compte pas le râga Maya Malava Goula. jouÈ par un tanpura) et la note d’arrivée, S’, qui est la improvisez librement àpartir des diagrammes pour vous imprégner de la couleur des diffÈrents râgas issus de la musique carnatique. 92 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART

TIPS

Pour jouer un r‚ga sur tout le manche, reproduisez sa sÈquence díintervalles en partant de sa premiËre note, la tonique. Le diagramme ci-aprËs indique les diffÈrentes toniques (ici des RÈ), autrement dit vos points de dÈpart. Remarquez au passage quíon est accordÈ en drop D : une astuce plutÙt pratique pour remplacer le tanpura quand on est tout seul ! Ex n∞2 Les r‚gas Sampurna sont desr‚gas ´ parents ª. Ils peuvent r‚gas Janya. Ces r‚gas sontdes sous-parties des r‚gas couleur sonore. Ici, le r‚gaKharaharapriya gÈnËre par Les r‚gas Janya en effet gÈnÈrer plusieurs r‚gas´ enfants ª quíon appelle des Sampurna comprenant cinq ousix notes. Ils ont leur propre exemple les r‚gasMadhyamavathi. Abhogi et Ex n∞3 Le nombre de notes díun r‚gadé昀椀nit son appartenance comme le r‚ga(líÈquivalent de notre gamme Mohanam Audava. Le r‚gaappartient lui aux r‚gas Shavada Sriranjani Les r‚gas Audava et ‡ une famille. Un r‚ga pentatonique majeure) fait avec ses six swaras. Shavada pentatonique (cinq swaras) partie de la famille des r‚gas Guitar Part 93 Pédago Learn Ex n°4 Certains râgas sontasymétriques : ils n’ont pas (Ava). C’est le cas dequi comprend 5 notes en Bilahari On parle dans ce casrespectivement de râga Audava Les râgas le même nombre de notes montant et 7 en descendant, et Sampurna et de râga Audava asymétriques selon qu’on monte la gamme(Aro) ou qu’on la descend demontant et 6 en descendant. Malahari qui a 5 notes en Shadava. Ex n°5 gamme de manière linéairemais on suit une courbe Les râgas Vakra mélodique dé昀椀nie : certaines

TIPS

’autres râgas sont notes montent, d’autres

CRÉEZ VOS PROPRES RÂGAS

Dconstruits en zig-zag. descendent. Ce type de Bien sûr, on n’est pas complètement des puristes ! Par exemple pour les râga, réputé dif昀椀cile pour Aussi, n’hésitez à imaginer d’autres structures de râgas Khamas et Anandha l’improvisation, s’appelle râgas en organisant les swaras dans l’octave à votre manière. Il y a de fortes chances d’ailleurs que vous Bhairavi, on ne monte pas la Vakra. tombiez sur un râga existant… 94 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART II - LíORNEMENTATION L’ornementation est un aspect essentiel de la musique indienne. C’est par elle que Improvisez ‡ partir des r‚gas passe l’expressivité du soliste. Elle participe à donner son caractère au râga et même prÈsentÈs dans les exemples à le définir. L’utilisation de l’ornementation est très codifiée : certaines notes doivent prÈcÈdents en utilisant lesdiffÈrents gamakas. Níoubliez être ornées de telle manière dans tel râga. Sans rentrer dans les détails, on peut déjà pas de lancer le backing track « sonner indien » en exploitant librement l’ornementation. Voici quatre ornements avec le tanpura pour poser typiques ou « gamakas » utilisés dans la musique indienne et bien sûr, adaptés à la líambiance ! gratte ! Ex n∞6 Notre premier gamakaporte le nom de Jaaru. Il bien s˚r utiliser la techniquedu slide (Figure 1), mais on peut d’imiter les inflexions de lavoix. Jaaru consiste ‡ relier les notes parun glissÈ. ¿ la guitare on peut aussi interprÈter Jaaru commeun bend (Figure 2). LíidÈe est Ex n∞7 Kampitam ampitam est un glissÈ multiple. On fait un ou plusieurs brefs Kallers-retours entre deux notes pour donner líimpression díune vague. NíhÈsitez pas ‡ tester avec les bends, comme au sitar. Ex n∞8 Janta swaras vec Janta swaras, on rÈpËte la mÍme note. La seconde note Aest amenÈe par une appoggiature par en dessous, soit par un slide, soit par un bend. Ex n∞9 Spuritam puritam est un gamaka qui consiste ‡ broder nerveusement Sautour díune note. Cíest líÈquivalent díun mordant dans la musique occidentale. Guitar Part 95 Pédago Learn

III – LA SCIENCE DU TÂLA

Dans la musique indienne, le cadre rythmique est défini par les tâlas. Les tâlas sont des cycles rythmiques composés de matras (temps) et pouvant être extrêmement complexes. Chaque tâla a une structure propre, organisée par temps plus ou moins forts et faibles, le premier temps (appelé sam) étant le plus important. Voici trois exemples de tâlas. Ex n°10 Teentaal est un tâla trèscourant. Sa structure, est très simple car symétrique.Pratique pour se lâcher en par marquer les différentessections, puis le cycle entier Teentaal qui comprend seize matrasdécoupés en quatre sections, impro, notamment dans lestempos élevés ! Commencez avant de vous lancer dans uneimpro débridée. La notation du rythme Improvisez sur chacun des tâlassuivants à partir d’un râga de La notation avec des onomatopées (appelés bols) est typique de la musique hindoustanie. votre choix. Pour bien ressentir Chaque onomatopée correspond à son précis obtenu en frappant sur une percussion et intégrer la notion de cycle, (en général les tablas). Un pattern de base décrit avec les bols s’appelle un thekâ. Dans la marquer le sam (premier temps) musique carnatique, bien que les tâlas soient similaires, ils sont construits de manière plus avec un accord (un power-chord mathématique avec des subdivisions matérialisées par des combinaisons de frappes de la main ouvert de D5 par exemple, vu et des doigts très codi昀椀ées (angas). qu’on est accordé en drop D). Ex n°11 Jhaptaal est un tâla pluscomplexe avec son cycle de sections de 2, 3, 2 et 3 matras.N’hésitez pas à marquer les ressentir le balancement avantde vous concentrer sur le cycle Jhaptaal dix matras. Il comprend quatre sections avec un accord pour complet. Ex n°12 Rupak compte sept matras,avec trois sections de 3, 2 et préalablement les sections pourbien identi昀椀er le balancement Rupak 2 matras. Là encore, marquez et mieux cerner le cycle. Le déroulement d’une pièce À écouter : Prévoyez un peu de temps si vous voulez jouer de la musique Ravi Shankar, Anouska Shankar, indienne dans la plus pure tradition. L’exécution peut aller Zakir Hussain, Rakesh Chaurasia, de quelques dizaines de minutes à plusieurs heures pour un morceau complet ! Les subtilités structurelles sont nombreuses, Lenneke Van Staalen, Debashish mais on peut en général distinguer trois grandes phases : Bhattacharya, • ALAP : une partie non-mesurée où le soliste expose les notes du râga pour montrer sa beauté. mais aussi • JOR : le soliste installe la pulsation et fait monter la tension Trilok Gurtu, John McLaughin jusqu’au Jhala où il exprime sa virtuosité. (avec Shakti), The Beatles (Love You To, • GAT : c’est le moment de la composition (c’est-à-dire de Within You Without You), Led Zeppelin l’utilisation de motifs mélodiques pré-établis et des (Black Mountain Side), The Rolling Stones tâlas) et où le percussionniste rejoint le soliste. (Paint It, Black)... 96 Pédago Chaque mois, GP dresse le portrait d’un musicien qui communique sa passion pour la guitare en cours, en masterclasses ou sur YouTube. Le portrait du mois

PAR FLORENT PASSAMONTI

Mr GalagoMusic « J’avais en tête un business basé sur la reconnaissance »

ÉRIC LEGAUD ALIAS MRGALAGOMUSIC EST UN PEU

LE MARTY SCHWARTZ FRANÇAIS. Pour vous situer le bonhomme et son aura digitale, voici quelques chiffres qui donnent le tournis : 385 000 abonnés YouTube pour un totalde 80 millions de vues. Rencontre. u as ouvert ta chaîne en 2011. Au piano, il fallait placer TDepuis, le compteur n’a cessé de la caméra sur un trépied. tourner… Plus compliqué. Éric Legaud : (Rires) Effectivement ! J’ai Et puis, je n’avais même © DR lancé cette chaîne sans aucune prétention, pas d’argent pour m’en à une époque où il y avait très peu de acheter un… Pour la petite histoire, c’est Est-ce que YouTube est un business tutos. Elle est née d’une volonté de servir un voisin – il s’appelait Jean-Benoît – qui viable ? à quelque chose, de me rendre utile, étant m’a offert ma première caméra, car il Je ne gagne pas ma vie qu’avec YouTube. donné que je n’avais le contrôle sur rien me voyait galérer avec ma webcam En revanche, ma chaîne me sert de dans ma vie, à ce moment-là. En faisant (rires). La guitare me semblait aussi plus vitrine. Un an après le lancement, j’ai du montage vidéo – j’avais déjà quelques abordable, elle était aussi plus facilement commencé à recevoir des mails pour des notions –, je me plongeais dans quelque transportable. demandes de cours. Aussi, j’ai développé chose qui m’accaparait l’esprit. D’ailleurs, mon site en proposant des tutos payants sur ma première vidéo, on voit que je Quelle est la philosophie de ta et assez complets. J’avais en tête un m’excuse presque d’être là, j’ai plein de tics chaîne ? business basé sur la reconnaissance. En de langage (rires). Fort heureusement, j’ai J’essaie d’être le prof que j’aurais gros, tout est gratuit sur ma chaîne, mais eu des bons retours, sinon je n’aurais pas voulu avoir. J’essaie d’être motivant et si les gens souhaitent acheter des leçons continué. Après tout, c’était mon métier encourageant, comme j’aurai voulu qu’on parce qu’ils aiment ce que je fais, alors il de donner des cours. Les six premières m’enseigne. J’aime l’idée du professeur- y a des packs à disposition. Les gens ont années, j’enregistrais dans un dix mètres copain. À mon époque, j’ai tout appris aussi la possibilité de donner un petit carrés, dans la même pièce où je faisais ma dans les magazines comme Guitar Part. pourboire, s’ils le souhaitent. En parallèle, cuisine… Je n’ai jamais fait de buzz, mais la J’en ai acheté des centaines ! Mon premier je donne des cours sur Skype. Tout ça mis progression a toujours été constante. GP était un hors-série acoustique avec les bout à bout, j’arrive à rentrer un salaire Beatles dessinés dessus. qui tient la route. Je suis très 昀椀er d’avoir À la base, tu possèdes un 1er prix de réussi à monter un business qui tourne. conservatoire en piano. Mais on a Est-ce qu’on peut dire que tu as été Mon rêve à présent, c’est d’acheter une l’impression que ce sont plutôt les l’un des tout premiers YouTubers maison (rires). tutos guitare qui t’ont offert le plus de musique français ? visibilité. Je pense, oui. Mais le plus dif昀椀cile, c’est Vers laquelle de tes vidéos Faire des tutos guitare m’a semblé plus de durer, et de conserver sa motivation souhaiterais-tu renvoyer les lecteurs facile à mettre en place techniquement. en y retournant toutes les semaines. de GP qui ne te connaissent pas J’étais face caméra, et je n’avais plus qu’à encore ? parler. Quels conseils donnerais-tu à On me parle souvent du tuto sur Too Old quelqu’un qui souhaiterait se lancer to Die Young, de Brother Dege. C’est une dans l’aventure YouTube ? musique qui faisait partie de la BO du 昀椀lm À mon sens, il faut réussir à trouver de Tarantino, « Django Unchaîned », et sa propre marque, que ce soit dans le qui se joue avec un bottleneck. J’avais dû contenu, dans la manière de présenter, faire trente prises et, à la trentième, j’avais dans les montages, et dans le tout donné (rires). Cette vidéo est liée à personnage qu’on va incarner. Aussi, un bon souvenir, car, par la suite, j’ai invité il est important de se tenir au Brother Dege, à Paris, pour un concert. courant de ce qui se fait déjà en France ou aux États-Unis, pour ne pas faire pareil. www.galagomusic.comMrGalagoMusic

© DR

Éric et son Guitar Oké 98 de 1998.