BON DEAL FUZZ 5 ALTERNATIVES À LA BIG MUFFÀ MOINS DE 48 € LES VIDÉOSTOUTES

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ET EXEMPLES AUDIOAVEC 49 PLAY-BACK

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STEVE HOWE (YES)ROBERT JON

& THE WRECKMASTODONAG

JARED JAMES NICHOLSES

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CHAÎNES DE VIE CHILI PEPPERS

RED HOTPÉDAGO

« Blood SugarSex Magik »30 ans de GUITAR LEGENDGibson LP GUIDE D’ACHAT LR BAGGSNOS TESTS « Number le comboTrouvez

NOS TESTS

Voice Print DIVoice Print DILR BAGGS One »La toute à lampes qu’il CORTFENDER basse GB64JJbasse GB64JJ première Les Paul vous faut ! Tequila SunriseTequila SunrisePlus StratPlus Strat PlayerPlayer N°332 HFrance métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 € - CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS MENSUEL NOVEMBRE 2021 ÉditoÉditoGUITAR PART 332 - NOVEMBRE 2021 Odessinée chaque soir par le guitariste-peintre Ron Wood, on ne peut être que partagé. En cause, lesparoles controversées écrites en à peine trois quarts d’heure par Mick Jagger aux Muscle ShoalsStudios, pendant l’enregistrement de « Sticky Fingers »… il y a 50 ans ! Il y est question d’esclavage,d’abus sexuels et par extension d’héroïne, surnommée « sucre brun ». n déboulonne bien les statues… Celle du Général Lee (aux États-Unis, à Richmond en Vir-ginie, et c’est vrai qu’il était temps) ou celle de Napoléon, à Rouen, qui finira on ne sait tropoù. Alors, quand les Rolling Stones exfiltrent discrètementune chanson »Complètement Stones de l’enterrer. Je ne veux pas entrer en confl it avec toute cette merde en ce moment. »une histoire n’est pas la cautionner. L’autocensure nous guette. Le plus inquiétant, c’est, disait Jagger, qui préfère l’écarter de la tournée américaine, déjà tourmentée Brown Sugar par la disparition de Charlie Watts, sans doute pour ne pas réveiller une nouvelle polé-mique. Keith Richards se dit résigné :pas compris que c’est une chanson qui parle des horreurs de l’esclavage ? Mais ils essayent « J’essaie de comprendre où est le problème. N’ont-ils « Tous les sujets qui fâchent en de la jolie set-list POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILEC’EST FACILE1/1/connectez-vous en indiquant votreconnectez-vous en indiquant votre une chanson »par la disparition de Charlie Watts, sans doute pour ne pas réveiller une nouvelle polé-mique. Keith Richards se dit résigné :pas compris que c’est une chanson qui parle des horreurs de l’esclavage ? Mais ils essayentde l’enterrer. Je ne veux pas entrer en confl it avec toute cette merde en ce moment. », disait Jagger, qui préfère l’écarter de la tournée américaine, déjà tourmentée e-maile-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ........................................................................................................................................................................................................................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe que vous avezque vous avez adresseadresse une histoire n’est pas la cautionner. L’autocensure nous guette. Le plus inquiétant, c’estlorsqu’elle revisite trop le passé.lorsqu’elle revisite trop le passé.Benoît FilletteBenoît Fillette Raconter ............................................................................................2/2/2/2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté. CODE D’ACCÈSCODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro et gp332aliceinchainsgp332aliceinchains PLAYLISTACCOMPAGNEZVOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLISTDU MOIS.

GP SUR YOUTUBERETROUVEZ LEMATOSCOPE ET LESARCHIVES DE GPSUR NOTRE CHAÎNE

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Sonia Debrabant – sodeb74@free.frWilliam Raynal – william@blackpulp.fr Directrice de clientèleMLP : Sophie Folgoas N° ISSN : 1273-1609Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,Les indications de marques et adresses quifigurent dans les pages rédactionnelles MLP : Sophie Folgoas Diffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Diffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Diffusion en Belgique : AMPTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Les indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.befigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quifigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quisont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellesbut publicitaire. 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Edito 3 sommaireGUITAR PART 332 - NOVEMBRE 2021 Gibson Les Paul « Number One »10 54 3430 26Jared JamesNichols Parlons musique Les objets du désir Mosrite Johnny RamoneBUZZToute l’actu de la planète rock Magazine Les Paul « Number One »COURRIER6 BUZZToute l’actu de la planète guitare

DÉCOUVERTES14 16 12

10 LE BON DEAL

Le sélecteur 5 alternatives à la Big Muff à moins de 48 € Matos44 Red Hot Chili Peppers : « BloodDevenez un meilleur guitaristePédago © Presse / Fender / Gibson / Christie’s Sugar Sex Magik » a 30 ans !Learn & PlayDossier RENCONTRESRobert Jon & Th e Wreck À L’ESSAIFender Player Plus Stratocaster // Cort Les riffs de l’actuLa méthode GPGuitar Th eory Mastodon 20 16 18 18 GP vous fait de l’effet…GB64JJ // Schecter Cesar Soto E-1 //Gibson Custom 1958 Les Paul Junior DC// MatoscopeEFFECT CENTER : LR Baggs VoicePrint DI 54 52 Thrilltone Northern Lights // IT-11Sparkling Boost // Electro-HarmonixMainframe // JHS 3 Series 64 GP SessionsBass Corner Jazz ClubBlues 60 8488828680 76 Dream Th eaterJared James NicholsYesEN COUVERTURE 30 22 Jerry CantrellDisques, DVD, livres… 34 26 CLASH TESTMooer Tube Enginevs Seymour Duncan Power Stage 170 Chaurand666666 Geoffrey 9492

MUSIQUES 40 34 GUIDE D’ACHAT 68

4 Combos tout-lampes, tout-terrain 70 MMagazineagazineagazine « Sur mon nouvel album, je travailleOzzy Osbourneavec Jeff Beck, Eric Clapton,Tony Iommi et Zakk Wylde » Vl’essentiel des guitares est assuré par sonproducteur Andrew Watt (Justin Bieber, PostMalone), déjà responsable du précédent album,oilà ce qu’a lâché Ozzy Osbourne (72 ans)lors de son émission Ozzy’s Boneyard surSiriusXm. Malgré ces invités prestigieux,DR reprendra du service sur la dernière partie de latournée d’adieux (maintes fois repoussée) « NoMore Tour 2 » en Europe (sauf en France) fin « Ordinary Man », en 2020. Chad Smith (RHCP)et Taylor Hawkins (Foo Fighters) se relaieront àla batterie et Robert Trujillo (Metallica) reviendraà la basse. Simple guest en studio, Zakk Wylde janvier 2022. L’album « No More Tears », lui, fêteses 30 ans avec son lot de version live et démos,comme ce duo surLemmy, qui lui avait écrit quatre titres. L’album afait un carton et Lemmy aimait à dire qu’il avaitgagné plus d’argent avec ça qu’en 15 ans de carrièreavec Motörhead… Hellraiser entre Ozzy et son ami © Benoît Fillette © Presse SEINE, LE

ROCK EN

Domaine National de Saint-silence, Covid oblige,

RETOUR

Cloud, du 25 au 28 aoûtde retour, toujours sur leARock En Seine sera près deux années de nouvelle, partagez-la avec le monde. Je ne vaiset unique annonce officielle. Vous avez la« Je prends ma retraite. C’est la première

DAVID LEE ROTHC’EST DIT !

cinq derniers concerts… Lorsque je suis face à monL’explication est dans un coffre-fort. Ce sont mesfanfare, tout ce que je vous demande, c’est de medonner tout ce que vous avez à donner. C’est cepublic, que vous veniez avec un ukulélé ou unepas commenter en détail cette déclaration. a déclaré David Lee Roth au journaltout ce que j’avais à donner. Ça a été un péripleincroyable et génial, je n’ai aucun regret, rien à que j’ai fait ces 50 dernières années. J’ai donné Halen, âgé de 66 ans, se tiendront au House Of Blues duLes cinq derniers concerts de l’ex-chanteur de VanLas Vegas Review préférant laisser quelque peu planer le mystère… déroulement et sa programmation, l’équipe du festivaljeudi 25 août, rien n’a pour l’instant filtré quant à songroupe pionnier de l’électro. Concernant la journée dusous influence shoegaze de DIIV ou encore Kraftwerk, de Tame Impala et de The Limiñanas, le post-punkBad Seeds pour deux heures de concert, le rock psychésalve de noms. On retiendra la venue de Nick Cave & Themusique et a révélé une première trois, mais quatre jours deparisien proposera non pasle temps perdu, le festival2022. Comme pour rattraper dire sur personne. Vous me manquerez tous », . Mandalay Bay (Las Vegas), entre le réveillon du nouvel an6 et début janvier 2022. KEEP ONKEEP ON brèv ROCKIN’ rapporté par le journal anglaisVoilà un drôle d’effet secondaire des grands festivals

ANGUILLE SOUS ROCK

(1 000) Somerset en Angleterre, des scientifiques de l’universitéde l’édition 2019 du festival de Glastonbury dans le The Guardian. Lors LLen 2019 et attiré 55 000 spectateurs aua première édition française deRockin’ 1 000 avait fait grand bruita première édition française de amont et en aval de la rivière Whitelake, à proximité dugalloise de Bangor ont réalisé des prélèvements en Mayall À 87 ans, a annoncé John Stade de France, mais la crise Covid-19a eu raison de sa seconde édition… qui aura bien lieu en 2022, le 14 mai. de drogues, en raison des quantités d’urine déversées site, et ont relevé des niveaux particulièrement élevés arrêter les tournées.prendre sa retraitedes concerts et Après Nono Krief, Mathieu Chedid seral’invité spécial de ce rassemblement géant, où 1 000 musiciens sélectionnés des concentrations importantes (jusqu’à cent fois (dans la nature ! Malgré une campagne de sensibilisation« Don’t pee in the land ») lancée par les organisateurs, en amont (guitare, basse, batterie, chant)reprendront à l’unisson les plus grands été retrouvées dans l’eau, au point de représenter uneplus élevées !) de MDMA (ecstasy) et de cocaïne ont standards du rock. L’idée est née en2015, quand Fabio Zaffagnini et ses locale, en particulier l’anguillemenace pour la vie aquatique amis ont lancé un appel aux Foo Fighterspour qu’ils viennent jouer chez eux, à protégée. Il est en revanche tropeuropéenne, une espèce rare et Cesena, en Italie, avec une vidéo viralede vues). Pari osé, pari gagné. Dave Grohl Learn To Fly (plus de 56 millions de ont souffert du concert de tôt pour évaluer si les anguilles Murray Headtube de 1975interprétera son avait rajouté une date sur sa tournée. de 2021…Coldplay durant l’édition virtuelle du même nom dans Ain’t So et l’album Say It sa tournée françaiseson intégralité sur passera par l’Olympiafi n novembre, qui Mégateuf le 8 décembre. l’occasion ÀCooper au BMOdu concert Harris d’Alice Le guitariste de Judas Àde Milwaukee le 1 erPavilion Faulkner Priest, Richie dernier, le maire de la ville Tom octobre a subi une opération (41 ans), Day ».étant dorénavant le « Alice Cooper Barrett a déclaré ce jour comme du cœur en urgenceà la fi n d’un festivalaux États-Unis. Son vous ne pouvez pas oublier la leçonvous ne pouvez pas oublier la leçonDay ». « Si vous êtes de Milwaukee, entraîné un (nouveau) hospitalisation a deGarth du fi lm Wayne’s World datant donnée aux personnages Wayne etdonnée aux personnages Wayne etd’histoire d’Alice Cooper sur la villed’histoire d’Alice Cooper sur la ville anniversaire 50 Years report de la tournée Of Heavy Metal. l’expressionl’expressiondeGarth du fi lm Wayne’s World datant 1992,1992, dansdans Le parrain du shock rock “Mil-ee-wau-kay”“Mil-ee-wau-kay” lequellequel ilil aa inventéinventé commenté Barrett pour expliquercommenté Barrett pour expliquer son choix. , a son fameux trône Après avoir prêté théâtral a diverti d’innombrables fans de Milwaukee depuis son premier concert dans le son choix. à Axl Rose,Grohlsecours de Darin a volé au Dave © Benoît Fillette“Alice Cooper Day” dans toute la ville de Milwaukee. »Wisconsin en 1973. Je lui souhaite la bienvenue aujourd’hui en proclamant le 1er octobre Wall, bassiste d’un remonte sur scène. En(Greyhawk), pour qu’il groupe de metal Écoute-moi ça ! septembre, Wall avait EelsAvec Volbeat été blessé à la jambe comme si E avait saisi le mojo Good Night On Earth, c’est GhostAprès deux ans de silence, Ghost rock de -M-. Un titre à guitare a mis en ligneun nouveau morceau disponible Hunter’s Moon, Le groupe heavy-rock danoisvient de dévoiler assaillant armé, devanten s’opposant à un qui devance l’album « Extreme sur la B.O. du fi lm d’horreur énergique (enfi n) avec des claps une histoire de fantômes tirée Shotgun Blues, une salle de concert Halloween Kills. Illustrant le de son huitième album « Servant dans l’Idaho. Witchcraft » (28/01/22), produitpar John Parish (PJ Harvey), vingt générique de fi n, ce titre sortiraen 45-tours collector en janvier Of The Mind » (3/12). En tournéefrançaise en mai, Volbeat sera 31Annulée en 2020, la ans après « Souljacker ». prochain. aussi en tête d’affi che du e Musicoraédition du salon Hellfest le 17 juin. Musicale (92) du 19 autiendra à La Seine se 21 novembre. Avec ses cheveux Whitefi n septembre sableus, a inauguréJack Third Man Records àtroisième boutique Guitar PartLondres. 7 Magazine BUZZ

LA FÊTE À EDDIE

e chanteur de Pearl Jam a sauvé la soirée Josh Klinghoff er aux guitares Lseptembre. Un week-end de 3 jours, avec Kings Ofd’ouverture du Ohana Fest, son propre festival, qui s’est tenu à Dana Point, en Californie, fi n (l’ ex-RHCP a rejoint PearlJam comme guitariste © Benoît Fillette Leon, Eddie Vedder en solo et Pearl Jam en têtesd’affiche. Mais le vendredi matin (26/09), les frères additionnel sur toute la tournée),ainsi que le songwriter Glenn Hansard et Olivia Followill ont dû annuler leur participation, en raisondu décès de leur mère. Qu’à cela ne tienne, le chanteur Vedder, 17 ans, la fi lle d’Eddie. Tout ce beau mondea joué des reprises de Pearl Jam (Th e Who (I’m One), Pretenders (PreciousPorch, Corduroy), REM ), de Pearl Jam a créé la surprise en jouant avec unsupergroupe de reprises : Chad Smith (RHCP) à la (aux Kings Of Leon (Drive), Prince (Purple Rain batterie, Pino Palladino à la basse, Andrew Watt (leproducteur d’Ozzy qui est décidément partout !) et ils avaient donné un concert intimiste sur la place Molly’s Chambers), et fait un clin d’œil). La veille, devant leurs proches. Bien joué Eddie !

RIEN N’ARRÊTERIEN N’ARRÊTE CONCOURS

DEEP PURPLE !DEEP PURPLE !« Quoi,« Quoi, avec un nouvel album ? Et c’est un DeepDeep PurplePurple revientrevient déjàdéjà avec un nouvel album ? Et c’est unalbum de reprises ? ».album de reprises ? ». Livrée en briques noires et rouges, elle a (presque)GAGNE TA STRAT EN LEGOGAGNE TA STRAT EN LEGO en pleine Purplepandémie, sortait À l’été 2020, DeepDeepen Purple sortait « Whoosh! » ainsi le triptyque produit par Bob pleine pandémie, « Whoosh! »refermantrefermant tout d’une grande. Cette réplique officielle de laFender Stratocaster est un joli bibelot de 35 cm qui ainsi le triptyque produit par BobEzrinEzrin (Alice(Alice Cooper,Cooper, PinkPink Floyd)Floyd) ne devrait avoir aucun mal à trouver sa place dans comprenantcomprenant « NOW« NOW What?! »What?! » etet votre salon. Un jouet pour adultes qui compte plusde 1 000 pièces (c’est marqué sur la boîte, référence « inFinite », qui devait être l’album sans fin. Le groupe a« inFinite », qui devait être l’album sans fin. Le groupe arécidivé en plein confinement avec « Turning To Crime » 21 329) ! Vendue 99 € avec son vibrato mobile, sonjack en caoutchouc et sa sangle en tissu, cette Strat (26/11), reprenant une douzaine de titres de Dylan, Cream,Yardbirds, Fleetwood Mac… plus un medley final (Booker est complétée par une réplique en Lego de l’ampliFender et son footswitch. C’est Noël avant l’heure :GP et Lego vous off rent 2 kits Strat. Répondez à la T, Traffic…) car ils débordaient d’idées ! Un premier extrait,7 And 7 Is de Love, est déjà en écoute. question : « de quel modèle Fender s’inspire ce petitampli Lego ? ». Envoyez votre réponse pare-mail à concours@guitarpartmag.com enampli Lego ? ». Envoyez votre réponse par précisant vos coordonnées complètes.e-mail à concours@guitarpartmag.com enprécisant vos coordonnées complètes.

NÉCRO

Le songwriter britanniquedécédé à 80 ans (10/09). Il a publié 50 albums et Michael Chapman, influencé plusieurs générations de guitaristesSupergrass, guitariste brésiliencinquantaine d’années (il restait énigmatique Sonic Vitto MeirellesYouth, Kurt Vile…, âgé d’une || Le : sur son âge), décédé le 18/09.Olivier Libaux (57 ans), cofondateur du projet || Le guitariste de reprises Nouvelle Vague, retrouvé mort chez ans), journaliste deLancasterlui (29/09). || Notre confrère Rock & Folk Vincent Hanon Status Quo qu’il a quitté en 1985. En 2013, il avait (72 ans), bassiste et cofondateur de (2/10). || Alan (50 LE GROS 4 !Il leurs poids lourds ! En France aussi, on a n’y a pas que les Américains qui ont participé au Frantic Four ReunionStatus Quo qu’il a quitté en 1985. En 2013, il avait notre « Big 4 » : Ultra Vomit, Mass Hysteria,Tagada Jones et No One Is Innoncent vont Tour,d’origine. réunissant || Deon Estus les membres investir huit Zéniths (et autres) début 2022. bassiste de Wham! et des deux (65 ans), Le « Gros 4 » passera à Strasbourg (15/01),Lille premiers albums solo de George Quimper(18/02) et Montpellier (19/02). Soirée unique, (28/01), (11/02), Dijon Caen (4/02), (12/02), Lyon Toulouse (5/02), Michael, décédé le 12/10. tarif unique (42 €) et pas de jaloux : l’ordre depassage sera tiré au sort chaque soir ! 8 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD BUZZ

 NUMBER ONE  :

la LES PAUL selon LES PAUL C’EST UN INSTRUMENT ASSEZFONDAMENTAL DANS L’HISTOIRE de manière latérale, dans l’axe du DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE QUIS’EST VENDU LE 13 OCTOBRE CHEZ plan de la guitare, contrairement auxsystèmes ultérieurs comme le Bigsby CHRISTIE’S À NEW YORK, FAISANTGRIMPER LES ENCHÈRES JUSQU’À ou le vibrato de la Strat. Un systèmepréféré au cordier trapèze que Les Paul 930 000 $ : LA LES PAUL « NUMBERONE »… DE LES PAUL LUI-MÊME ! avait pourtant lui-même breveté etproposé à Gibsoncordier s’était avéré décevant et aurait ! Il faut dire que ce i les expérimentations nécessité un angle de renversementdu manche plus important. En guise Si ce modèle portant sagriffe était assurément SLog, The Clunker…), cette guitareantérieures à son contrat avecGibson sont bien connues (The de chevalet, Les Paul avait installéune barre d’acier, pour un sustain une consécration pourLes Paul, ce prototype optimal (mais sans possibilité son insatiable appétittémoigne aussi de est moins souvent évoquée dans lalittérature, alors qu’elle correspond d’ajuster l’intonation) où l’on distingued’ailleurs six petit trous, comme une d'expérimentation… sans doute plus qu’aucune autre àla vision qu’avait Les Paul de son version brute du chevaletmis en place par Gibson en 1954. Wraparound modèle signature dans les années 50.Surnommé « Number One », il s’agit Les interventions de Les Paul au d’un des prototypes de LP Goldtopfournis par Gibson en 1952 au niveau de l’électronique sont plusétonnantes encoreouvert une grande cavité centrale : celui-ci avait guitariste, qui, en bidouilleur invétéré,a largement modifié l’instrument : en – au tournevis et au marteau,dissimulée ensuite sous une plaque et somme, la Les Paul selon Les Paul !Une guitare visible sur nombre de de protection surdimensionnée – photographies de l’artiste – qui jouaitplutôt bien le jeu de l’ non seulement pour déplacer les aux côtés de sa compagne Mary Ford,endorsement micros d’avant en arrière pour trouverprécisément le son recherché et capter laquelle s’affichait alors avec unprécédent prototype, sans binding aux mieux les harmoniques, mais oùil ajoutera également par la suite une de manche – du moins jusqu’en1955, avant qu’il n’adopte le nouveau bobine fantôme (Q-coil) permettant detransformer le P-90 côté chevalet en modèle Les Paul Custom noir (BlackBeauty). Ce qui ne l’empêchera pas humbucker (avant l’invention du PAFde Seth Lover vraisemblablement)À l’arrière, c’est la cavité du sélecteur ! de continuer à utiliser celle-ci commeplateforme d’expérimentations qui a été élargie pour accueillir une jusque dans les années 70. seconde bobine, connectée au micro FrankenPaulParmi les modifications opérées par l’artiste, on remarque toutd’abord un Vib-rola Kauffman (Doc Kauffman avait été le vibrato pour guitare à la fin despremier à déposer un brevet de avec Rickenbacker dans les annéesannées 1920 avant de collaborer Fender pour fonder K&F dans lesannées 40). Ce vibrato fonctionnait30, puis de s’associer avec Leo Les Paul et Mary Ford dans leur studio deMahwah, dans le New Jersey 10 La cavité du sélecteur de micro a été agrandie pour accueillir une bobine transformant le micro manche en humbucker. Notez les petits trous dans le chevalet d'acier, comme s’ils avaient été prévus pour une utilisation « Wraparound » en passant les cordes au travers… Les deux réglages d’origine ont été complétés par un transformateur haute/basse impédance, un sélecteur à deux Les micros pouvaient être placés à positions et une embase jack. n’importe quelle endroit entre le manche et le chevalet. Entre les deux, une bobine additionnelle transforme le micro avec une seule tonalité et un seul volume provenant d’un DeArmond Dynasonic). chevalet en humbucker. général (d’origine sur ce prototype). Doyle se souvient par ailleurs avoir Ceux-ci sont complétés – là aussi refretté l’instrument à trois reprises, manche. Tom Doyle, ingé-son, luthier et après avoir largement évidé le corps de installant progressivement des frettes de guitar-tech de Les Paul pendant 45 ans, l’instrument – par un sélecteur rotatif à plus gros calibre, et l’usure de la touche, à qui Les Paul avait finalement fait don deux positions relié à un transformateur presque scallopée par endroits, dénote de l’instrument, explique que celui-ci dédié et une deuxième sortie jack, à un instrument qui a été beaucoup joué. utilisait le principe de réduction du même la table, celle-ci servant sur scène « Il adorait le son de cette guitare, son bruit par double bobinage depuis la fin pour se brancher dans un ampli avec sustain. Il ne s’en est jamais vraiment des années 40 (le dépôt de brevet de un signal haute impédance, tandis que détourné. Il s’efforçait d’en tirer les sons Seth Lover date de 1955). « Il n’aimait la prise d’origine, sur la tranche, servait qu’il recherchait… » pas le rendu des humbuckers avec en enregistrement, branchée en basse les bobines côte à côte… Il préférait impédance directement dans la console. Présentée par Tom Doyle et Gene Paul mettre les bobines à différents endroits Selon Tom Doyle, Les Paul préférait (le fils de Les), la guitare était mise en de la guitare – avec cette méthode, il lors de ses prestations avoir le jack sur vente avec une console d’enregistrement réduisait tout de même les interférences la table plutôt que sur la tranche pour à bande Ampex 307 de 1954, issue du – pour avoir un son plus clair et sans limiter les risques de débranchement studio de Les Paul et Mary Ford dans le distorsion. » intempestif ! Et les micros eux-mêmes New Jersey, et estimée au départ entre avaient fait l’objet de modifications, 100 000 $ et 150 000 $ chez Christie’s, Prudence et impédance adaptés et rebobinés pour une utilisation mais a fait grimper les enchères jusqu’à Et du côté des réglages, là aussi les choix basse impédance (le micro manche 930 000 $. Les Paul, le guitariste- © Christie'sde Lester s’éloignent du standard Gibson ayant apparemment hérité d’aimants inventeur, continue de faire rêver… Guitar Part 11 Magazine BUZZ

LA MOSRITE DE

JOHNNY RAMONE

FRISE LE MILLION

DE JOHNNY RAMONE ÉTAIT EN VENTEL’EMBLÉMATIQUE MOSRITE VENTURESÀ BOSTON CHEZ RR AUCTION FIN II

SEPTEMBRE ET A TROUVÉ PRENEUR POURLA COQUETTE SOMME DE 937 500 $ !

’instrument avait été acquis par le guitariste Len 1977, en remplacement de son précédent On constatera que concert à Chicago. Cette Mosrite de 1965 avaitmodèle Ventures II bleu, volé après un le modèle signatureMark-2 Johnny été modifiée et le vibrato remplacé par un cordierfixe Ramone conservait la Matt” Lolya, changera les mécaniques Kluson ; et par la suite, le guitar-tech du groupe, “Little plupart des attributsde son modèle fétiche. pour des Grover, et installera de nouveaux micros,un DiMarzio FS1 au chevalet en 1979, et un mini- humbucker Seymour Duncan SM en 1983. C’étaitla guitare de prédilection de John Cummings, alias Johnny Ramone (1948-2004), pendantdeux décennies, sur les quinze albums studio du groupe comme en liveaoût 1996, celle-ci a connu près de deux milles : de novembre 1977 à concerts avec les Ramones. L’instrument avaitété signé au dos par son propriétaire ( guitarguitare (et même des médiators), sont restées ») ; et les cordes et la sangle, scotchée à la« my main en place depuis le dernier concert des Ramonesle 6 groupe étaient également en vente ce jour-là dontun micro SM58 utilisé par Joey Ramone lors de cet août 1996 à Los Angeles. D’autres objets du ultime concert (13 signature Mark-2 Johnny Ramone (46de She Talks To Rainbows 125 $), les paroles manuscrites (3 875 $) et un modèle 875 $). Les micros d'origineavaient été remplacés par un DiMarzio FS1 etun mini-humbucker Seymour Duncan. 12 Johnny Ramone en concert en 1988. © Ian Harper / RR Auction Magazine GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM Gp Gp Gp Gp

NOUVELLERUBRIQUE !

MONAMPLI

À MOI

Le Bassmanjoue son Watou Bannées 90 me rappelle mes premiersGuitar Partonjour GPnuméro sur « Nevermind »La rubrique sur les groupes des ! Je viens de lire votre ; merci ! matériel a disparu, mais il a pu récupérer (j’ai le n° 4, mais je me souviens l’avoircommandé pour : n° 23 d’après mes fouilles le Bassman et (l’épave de) la basse,un micro Shure SH55s des 70’s (queje n’ai pu sauver malheureusement et Damage DoneBassmantransfos en tout cas), circuit AB165, qui est devenu une lampe montée sur vraisemblablement commercialisé fabriqué fin 1966 (date des !). Voici un The Needle And The Fender pied de micro pour tablefootswitch Davoli que j’ai transforméen atténuateur début 1967. Un des derniers Blackfaceen somme. Il a une histoire assez sonne très fort. L’ampli a bourlinguétous les week-ends dans la camionnette : oui un Bassman ça!) et un vieux particulière, car il est resté dans unevieille maison ni habitée ni chaufféependant environ 40 ans. Il appartenait jusqu’au milieu des 70’s, et je l’ai remisen service en changeant le minimum dechoses (condos d’alim, de bias, quelques à l’orchestre de mon beau-père (lesWatou City Boys), du nom d’un villageprès de la frontière belge. Il faisait résistances, les lampes de puissanceset une 12AX7 qui était microphonique).À part ça et deux coins métalliques partie du matériel du groupe au mêmetitre que la batterie de mon père (aussichanteur), d’autres amplis dont un MI qui manquaient au cabinet (2x12”surdimensionné avec deux JensenC12Q), tout est d’origine. J’ai recollé le (Musique Industrie), une basse Rosetti/Egmond, des micros, sonos etc. Après tolex par endroits, dérouillé au mieux,nettoyé les potards etc. Il me sert pour fait dans un cab de Blues Junior videcelui-ci me sert essentiellement à la : une très longue brouille familiale, monbeau-père a renoué avec son frère ainé enregistrer les basses, barytons (j’aiune Danelectro 63 Reissue et une basse maison, pour enregistrer. Vous verrez (accordéoniste). Une grande partie du Squier Bronco), mais aussi les guitares au passage mon Carvin Vintage 16 et (avec l’atténuateur). Cela m’amène àmon autre ampli, le Champ 5f1 que j’ai ma copie maison de reverb unit (que jebranche dans le Champ ou le Bassman).Sincères salutations,Bruno Lannoo Les Paul maisonBonjour, tout d’abord merci d’avoir publié ma Derrig Replica dans le numéro dedécembre dernier, cela m’a encouragé…Je vous présente donc ma troisième Bravo Cédric ! La LesPaul semble être votre réalisation, une guitare type Les Paul 59’avec APH-2, Vip Pots, teinte aniline et fi nishcellulo… et un nouveau logo ! Merci encore, instrument de prédilection.Si d’autres lecteursse sentent une âme de Cédric/Zazoo Guitars luthier, vos réalisationssont les bienvenues dansces pages ! 10

MON TABLEAU DE BOARD

Très orienté Pink Floyd Bonjour, voici mon « Tableau de Board »… Très orienté Pink Floyd, mon pedalboard se devait d’être aérien ! Les pédales sont donc surélevées sur un stand (Pronomic Mxs-

600) qui héberge également le rack 19” 4U d’un PC ainsi

qu’un plateau télescopique (RackMatic) qui supporte le clavier et le track-ball du PC ainsi que le contrôleur USB de Protools. Une patch 19” 1U (Behringer PX3000 Ultra Parch) permet d’accéder très facilement à l’entrée et à la sortie de chacune des 12 pédales, elles-mêmes câblées en série en l’absence de jack inséré. Des cordons jack permettent ainsi de strapper les eff ets inutilisés et aussi de modifi er leur ordre. En sortie, le looper Boss RC-300 est également surélevé, mais deux switches au sol (Lead Foot FS-2) permettent de commander au pied les fonctions « Undo/ Redo », « Rec/Play », « Delete » et « Stop » des trois pistes grâce à un sélecteur « Track #1, 2 ou 3 » ajouté sur le looper. Les commandes des fonctions générales de la loop station « All Start/Stop », « FX On/ OFF » et « Function » sont également commandées au sol par deux autres footswitches. Pour en revenir à l’essentiel, la première pédale est une MXR Dyna Comp qui me sert de compresseur bien sûr, mais aussi de buff er, même en l’absence de compression. Il est suivi d’une fuzz « fabrication maison ». Suivent ensuite trois pédales de distorsions : l’OD808 de Maxon, la Vick Audio Ram PI, puis la subtile Buffalo de Evolution. Ensuite la traditionnelle Chorus de MXR, la non moins traditionnelle MXR Phase 90, la Vibe Machine de DryBell, puis la Mooer Elec Lady en guise de Mistress. On termine avec trois spatialisations : le rigoureux Nova Delay de TC electronic, le permanent Catalinbread Echorec et la Reverb MXR. Christian Comte Guitar Part 15 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

Le sé lleecctteur (Klonosphere/Season Of Mist)« Meandering Soul »

LE QUATRIÈME ALBUM DE DJIINLOUVOIE ENTRE DOOM SOMBRE ET DJIIN

ROCK PSYCHÉDÉLIQUE BOURRÉ DERÉFÉRENCES AUX ANNÉES 70, AVEC Rennes des ténèbres QUELQUES ESCAPADES PLUS STONER. À classer entre Black Sabbath et Kadavar ormé en 2015, Djiin a fait ses Favant de goûter aux joies du studio.armes sur scène, et le grouperennais a sorti deux albums live un album concept des plus mystiques.« Chaque morceau raconte une étape une esthétique sonore guidée par les « Au début, nous demandions à un d’un voyage spirituel, celui d’une âme en avancées technologiques de l’époque lieu si nous pouvions y jouer, parfois recherche constante de sa personnalité pour les amplis, les effets ou les sans rien avoir à faire écouter au et du sens de ce qui l’entoure. Ce fut très périphériques d’enregistrement. C’était programmateur, à part quelques démos intéressant de composer d’une manière la liberté totale de créer. »donc à peine de trouver au sein du On s’étonnera mal enregistrées dans un garage. Nousne pensions pas au studio, nous voulions aussi illustrative où chaque passage etchaque leitmotiv devaient représenter quatuor une chanteuse qui joue… de la juste faire des concerts, et cela a duré un élément de l’histoire, un personnage, harpe électriquecet instrument s’est faite naturellement ! « L’incorporation de pendant au moins deux ans. Un jour,dans le cadre du festival Tam-Tam à une émotion… »artistique qui rappelle les seventies Une démarche et ce fut un challenge très intéressant une source d’inspiration intarissablepsychédéliques : « Les années 70 sont car, pour le coup, il n’y a pas de tutos Rennes, on nous a proposé d’enregistrernotre passage en multipistes. C’était pour beaucoup de musiciens, tous styles pour t’aider à trouver les bonnespédales ou l’ampli adéquat. Il faut donc quand même mieux que nos démosAprès « The Freak » (2019), enregistré ! » confondus. C’est difficile de passer àcôté d’Hendrix quand tu commences expérimenter et pousser l’instrument au-delà de ses limites. C’est sans doute pour cette fois en studio, Djiin se lance dansl’élaboration de « Meandering Soul », la guitare ou de Bonham quand tu esbatteur. Cette période correspond à ça qu’il est parfois difficile de reconnaîtrele son de la harpe par moments,encore plus avec un son saturé. »

MATOS

ORIGINERennes Gibson SG standard etFirebird Studio Rev 70’,Goya Rangemaster 109-R,Carlsbro TC-60, baffle Earth 4x12 Bass Reflex(HP WGS ET65), MXR Custom Badass (modifi ed),EarthQuaker Devices Palisades V2 et The Depth, OÙ LES ÉCOUTERhttps://djiin.bandcamp.com/ Dwarfcraft Silver RoseV2, Fulltone Octafuzz,JHS Supreme, CarolineMeteore, Ibanez Echo Shifter, Moog MF Ring,EHX Pitchfork, Carl Martin Octa-Switch MK3 16 © Maureen Piercy

GRANDS FANS DE POP-PUNK, LES TWO TRAINS LEFTRÉALISENT UN SECOND EP REMPLI DE MÉLODIES,

À classer entre Blink-182 et The Story So Far

DʼHARMONIES ET DE RIFFS CRUNCHY. LʼARME PARFAITEPOUR CHASSER TOUTE FORME DE MOROSITÉ.

près un premier EP en 2018 (« Sorry & Pathetic »), Two Trains Apas été aussi impactés par ces derniers 18 mois anxiogènes que nombre Left remet le couvert avec « As Safe As Yesterday ». Des morceauxenregistrés en juin 2019 par le quatuor parisien, et qui n’ont de groupes et artistes, indépendants ou non.problème. On pourrait même dire quʼau contraire, cela nous a permis de « Le covid nʼa pas été un ORIGINEParis mieux préparer stratégiquement la sortie de ces sept nouveaux titres et denous concentrer sur nos clips. »rien à envier à certaines formations de renom tant elles sont réussies, avec Et question vidéos, Two Trains Left n’a https://twotrainsleft.comOÙ L’ÉCOUTER ? une vraie touche personnelle.lʼaspect visuel du groupe quʼà la musique. Nous nʼavons pas envie de fairedes clips pour faire des clips et nous essayons toujours de faire en sorte « Nous accordons autant dʼimportance à quʼils apportent un plus au morceau, cʼest pourquoi nous bossons depuis TWO TRAINS LEFTTWO TRAINS LEFTTWO TRAINS LEFT nos débuts avec les gens de Mediaoffline, aussi bien pour nos vidéos quepour nos visuels. Cʼest avant tout une relation de confiance : nous apportons Top of the pop-punkTop of the pop-punk les idées et nous leur laissons le contrôle sur lʼaspect créatif par la suite. »Quant à savoir si le pop-punk est aujourd’hui un style « daté », du moinsaux oreilles de certains, les membres de Two Trains Left ont leur idée sur la question :notamment grâce à Machine Gun Kelly, mais il nʼa jamais cessé dʼévoluer. « Aujourdʼhui, ce style revient quelque peu au goût du jour, MATOSThird Eye Lust for Life Barritone, Fender Quand on écoute des groupes tels que Neck Deep, The Story So Far ou Jazzmaster (avec des P-90), Mesa BoogieDual Rectifi er et 4x12 Mesa Boogie (high- Knuckle Puck, il est difficile de les comparer à Blink-182 et Sum 41 audébut des années 2000. Au-delà du genre, la musique nʼa pas forcément gain), Fender Blues Deluxe, Marshall JCMet 4x12 Marshall, Walrus Voyager et à être “datée” et cʼest dommage de ne pas faire preuve dʼouverturedʼesprit à cause dʼidées préconçues. De plus, une scène pop-punk se © Alexis FontaineSlö, TC Electronic Corona « As Safe AsYesterday »(autoproduction) développe en France. Cʼest plutôt une bonne chose, car plus nous seronsnombreux, plus nous pourrons atteindre de nouvelles personnes. » Guitar Part 17 MagazineINTERVIEW OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

ON DIRAIT LE SUD...

AVEC SON MÉLANGE DECLASSIC-ROCK ET DE

RHYTHM’N’BLUES TEINTÉ DE ont fait des raccourcis les gens, du moins aux États-Unis, y a de la slide, c’est forcément du : « OK, s’il GUITARISTE BOURRÉ DE TALENTAU JEU ÉNERGIQUE ET HABITÉ, LOINTAINES EFFLUVES ROCK nous jouons la musique qui noussouthern-rock ! » En tant que groupe, HENRY JAMES A CONQUIS LE PUBLICDU CLUB PARISIEN LES ÉTOILES LE SUDISTE, ROBERT JON & THEWRECK COCHE TOUTES LESCASES POUR DEVENIR LA plaît avec toutes les influences et lesréférences qu’elle peut englober.

LENDEMAIN DE NOTRE INTERVIEW. ILÉVOQUE POUR NOUS SES GUITARES NOUVELLE COQUELUCHE

DES AMATEURS DU GENRE. Depuis une dizaine d’années, Epiphone Firebird de 2020. J’étais assezFAVORITES. « J’ai récemment acheté une LE QUINTET CALIFORNIEN on assiste à une sorte de curieux au début, voire dubitatif, mais je AUX PRESTATIONS LIVE revival dans ce style… suis très vite tombé amoureux de cette GÉNÉREUSES À SOUHAIT SORT nouveaux groupes et artistes rattachés RJB : Il y a effectivement beaucoup de guitare quand je l’ai eue en mains. Je l’aiquelque peu customisée en remplaçant SON SIXIÈME ALBUM (DÉJÀ). à ce style qui ont émergé depuis 10 les micros, en ajoutant un vibrato et unchevalet Duesenberg. J’ai également pris ou 15 ans. Je ne saurais dire si c’estvraiment quelque chose de réellement avec moi une Gibson SG Special de 2016accordée en open de Mi pour jouer les Le style de Robert Jon & TheWreck est souvent décrit nouveau, mais le public semble plusintéressé par ce type de musique. morceaux où il y a de la slide. J’ai aussiune Gibson Les Paul Studio 2008 vraiment Cette classification vous convient-comme du southern-rock. Je ne réfléchis pas trop à ce genrede chose… Je sais juste que c’est la terrible que j’adore. J’aime apporter unetouche personnelle à mes instruments elle pleinement alors qu’ontrouve dans votre musique des musique qui nous vient naturellementlorsque nous jouons tous ensemble (micros, accastillages) ou les régler moi-même, du moment que cela ne demande que rhythm’n’blues, voire soulRobert Jon Burrison (chant/éléments aussi bien classic-rock ? dans notre salle de répétition. pas trop de précision… Sinon, j’ai les mains était très populaire, puis il a quelque HJS : Dans les années 70, le rock peu disparu dans les années 80 au chez moi, mais je n’ai emmené que cesqui tremblent (rires) ! J’ai d’autres guitares aider l’auditeur à comprendre ce guitare) : Les étiquettes sont là pour profit du rap, de la musique pop… trois-là pour notre tournée européenne. » qu’il va écouter, qu’il ait quelquesrepères en amont. Cela ne nousdérange pas d’être ainsi catalogués, Aujourd’hui, le rock reprend quelquepeu sa véritable place, sans doute mais effectivement notre musiquene s’arrête pas au southern-rock. grâce à Internet d’ailleurs. Les genspeuvent écouter du rock via des Henry James Schneekluth (guitare)Le mieux, c’est que les gens écoutent : plateformes dédiées à ce style, cequi permet à des groupes – comme nos albums pour se faire leur propreidée. Blues, rock’n’roll, rock & blues… le nôtre – de développer plusfacilement leur propre fanbase. Finalement, qu’importe le nom, dumoment que le public apprécie y avait pas mal de guitare slide etRJB : Dans nos premiers albums, il (rires) ! «votre précédent album, est sorti Last Light On The Highway », © Olivier Ducruix en mai 2020 au plus fort de lapandémie. On imagine que vous © Michael Wall 18 avez dû accuser le coup… nous retrouver pour jouer, nous avons RJB : Non, c’est un travail collégial. RJB : Oui et c’était d’autant plus dur travaillé sur ces nouveaux morceaux. Chacun apporte des idées et nous à vivre que nous avons toujours eu Cela a été très vite ensuite car nous les façonnons tous ensemble que ce l’habitude de sortir un disque, puis étions tous sur la même longueur soit pour trouver une progression de partir en tournée dans la foulée d’onde… et trop heureux de pouvoir d’accords ou pour écrire les textes. pour le défendre, ce qui ne fut pas le enfin faire de la musique ensemble. Certes, chaque chanson a sa propre cas pour celui-ci. Forcément, cela a histoire quant à sa création, mais la beaucoup chamboulé notre notion de groupe dans le façon de fonctionner : nous processus de composition nous sommes retrouvés « Blues, rock’n’roll, rock & blues… est primordiale. chacun chez soi, à travailler Qu’importe l’étiquette du moment devant notre ordinateur Vos albums sont pour s’échanger des idées que le public apprécie ! » autoproduits. Comment et continuer tant bien expliquez-vous qu’aucun que mal le groupe… Je label ne vous ait fait une ne peux pas dire que j’ai préféré Malgré la période durant laquelle proposition pour les sortir ? ou non faire comme ça. Il fallait il a été composé, « Shine A RJB : Parce que personne ne s’est senti accepter la situation et s’y adapter. Light On Me Brother » semble assez concerné pour le faire, tout HJS : Ce qui nous a motivé durant cette d’une certaine manière plus simplement ! depuis dix ans, nous période, c’est de voir que les écoutes joyeux que le précédent… enregistrons et tournons avec nos de nos albums en streaming ont RJB : Je suis plutôt de nature optimiste. propres moyens. Nous ne sommes augmenté de manière conséquente. J’ai préféré me dire qu’après cette pas du genre à attendre pendant des Bien sûr, nous aurions préféré sombre période, nous verrions enfin la mois une éventuelle proposition être sur la route pour défendre ce lumière, et cela a sans doute joué sur la d’une maison de disques. Ce n’est pas disque, mais c’était intéressant de composition des nouveaux morceaux, un choix pour rester indépendant à voir que nos fans continuaient de même si certains ne sont pas si tout prix et nous sommes ouverts à nous suivre malgré la situation. « joyeux » que ça. Mais si tu as senti toutes les propositions… Mais pour que l’ensemble était plus gai comparé l’instant, nous n’en avons pas reçu. Et plutôt que de ruminer, vous avez au précédent disque, ça me va… C’est composé un nouvel album… Comme même une bonne chose (rires) ! une réponse face à la pandémie ? « Shine A Light On Me Brother » RJB : C’est exactement ça. Nous avions Robert, en tant que chanteur/ (Autoproduction) emmagasiné des idées chacun de notre guitariste, est-ce toi le principal © Bryan Greenbergcôté et dès que nous avons pu tous compositeur du groupe ? Guitar Part 19 MagazineINTERVIEW OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

M A S T O D O N

DOUBLE DOSE

GUEST WHOTrois invités sont présents POUR SON HUITIÈME ALBUM dont je suis le copropriétaire, tout sur « Hushed And Grim » :la mère de Troy Sanders, STUDIO, MASTODON A MIS LESBOUCHÉES DOUBLES. « HUSHED a été fait sans précipitation et sanstiming imposé du genre : Kim Thayil (Soundgarden) AND GRIM » EST UN PAVÉ quatre semaines pour tout finir » « vous avez et Marcus King. MONUMENTAL DE PRESQUE 1 H 30 Nous avons pu prendre notre temps . toujours voulu que sa mèrejoue du cor sur un album de « Troy a DE MUSIQUE ET DE 15 TITRES, pour explorer chaque idée, chaque Mastodon ! Avec son jeu trèsbluesy, Brent a souvent été à QUI RÉSUME PARFAITEMENTL’ÉVOLUTION DU QUATUOR riff que l’un d’entre nous proposait.C’est sans doute l’expérience studio la Nashville pour jammer et estami avec Marcus King. Il lui a D’ATLANTA TOUT AU LONG DESA CARRIÈRE ET SA VOLONTÉ DE plus détendue que nous ayons jamaiseue. Autre point important : j’ai un proposé de passer au studiopendant l’enregistrement. Ils TOUJOURS SE RENOUVELER. home-studio bien équipé, ce qui nous apermis de travailler déjà en profondeur ont un jeu de guitare assezsimilaire… D’ailleurs, quand uelles sont les raisons qui les premières démos. Puis, nous avonspassé quatre semaines avec David j’écoute Q vous ont poussé à faire un Bottrill sur lequel il joueégalement le bluesman sur Gobblers Of Dregs, (on retrouve votre carrière, plutôt qu’un simple ? double album, le premier de a travaillé avec Tool et Stone Sour, (producteur de l’album, qui The Beast, ndlr),difficile de dire qui fait telle il m’est Bill Kelliher (guitare) :de la pandémie et des différents En raison ndlr)l’enregistrement. Autant dire que nous pour préparer le terrain avant ou telle partieThayil, c’est une de mes plus ! Quant à Kim confinements, nous nous sommesretrouvés avec plein d’idées et de riffs. étions prêts comme jamais lorsque grandes infl uences en tant Au départ, nous devions enregistrer nous avons commencé les prises ! que guitariste. Lorsque j’aidécouvert Soundgarden, douze morceaux afin d’avoir le choixde n’en retenir que neuf pour l’album. À l’heure du streaming et de la j’ai été époustoufl é par ce Avoir du choix, c’est toujours mieux musique à la demande, c’est tout de mélange de punk-rock, de pour élaborer la tracklist finale, car même un peu à contre-courant de heavy-metal et de rock’n’roll…Kim a fait le solo de c’est ce qui va définir la dynamique faire un double album de 15 titres… All d’un album. Mais après avoir mis Que veux-tu, on ne se refait pasJ’ai aujourd’hui 50 ans… J’ai découvert (rires) ! de ce que l’on ressent quand, une chanson qui parle Had It en boîte les douze titres, il nous a on perd un proche. Cela fait été impossible de trancher. Nous la musique avec l’envie d’écouter des référence à notre ami et avons donc sélectionné trois autres albums, grandi avec cette culture du manager Nick John titres parmi les vingt-cinq que nous vinyle, comme la plupart des gens de septembre 2018 des suites d’un (décédé en avions composés en amont. Nous ma génération. Je me fous totalement cancer du pancréas, ndlr), n’avions jamais fait de double album du streaming, même si je trouve ça nous évoquait aussi ce qui mais auparavant alors que l’envie a toujours que l’idée est plutôt bonne à la base. est arrivé à Chris Cornell. On été présente, et le concept de ce disque Mais c’est une autre histoire… Quand sent toute l’émotion que Kima mis dans ce solo… » – paroles et musique comprises – nous j’allais dans un magasin de disques, a poussé à aller jusqu’au bout. Disonsque tout était réuni pour sortir un tel j’y passais des heures à éplucherles pochettes, à regarder les visuels, album. les notes, les paroles et les photosà l’intérieur. Et c’est encore de cette Le fait que vous ayez désormaisvotre propre studio d’enregistrement manière que nous concevons, avecMastodon, la découverte d’un disque. a dû également jouer quant au choixde réaliser un double album, non ? Et nous n’allons pas changer notremanière de voir les choses parce que Grâce au West End Sound, un studio le streaming est plus populaire denos jours. Je crois sincèrement qu’il y © Alysse Gafkjen 20 Brann Dailor (batterie), Troy Sanders (basse), Brent Hinds et Bill Kelliher (guitares) « C’est sans doute l’expérience studio la Tu as dû pas mal changer ton choix plus détendue que nous ayons jamais eue » de guitares selon la nature des morceaux… J’ai beaucoup joué sur des Gibson Les Paul de la fin des 60’s/début des 70’s, a encore beaucoup de personnes qui On a l’impression que « Hushed And chacune équipée de micros différents. pensent comme nous et perpétuent ce Grim » synthétise en quelque sorte Brent et moi avons joué, ce qui est genre de « tradition ». votre évolution musicale depuis ces assez nouveau, sur des guitares Banker 10 ou 15 dernières années… (https://bankerguitar.com) construites Quelles sont les règles à suivre pour Avoir notre propre studio a rendu par Matt Hughes. Il habite à Atlanta, qu’un double album soit consistant les choses plus faciles, car chacun non loin de chez nous et franchement, du début jusqu’à la fin ? pouvait y aller quand bon lui ses modèles sont bien meilleurs que C’est une excellente question (rires) ! semblait pour composer ou tout certaines Gibson… Mais la guitare Faire un double album, cela ne se simplement essayer une idée qu’il principale sur cet album, c’est ma décide pas comme ça, juste avec cinq avait en tête. Au final, cela donne un Sparrowhawk (modèle signature de Bill ou six chansons, et en faisant du disque très varié, avec des moments chez ESP/LTD, ndlr). J’en ai plusieurs, remplissage ensuite. Quand nous avons purement rock’n’roll, des passages également équipées de micros pris notre décision, nous avions déjà presque southern-rock, de gros riffs… différents. J’ai récemment travaillé avec ces quinze morceaux prêts, des paroles Alors oui, il y a dans « Hush And Mojotone pour élaborer mon propre aux structures, en passant par les solos Grim » des petits éléments de chacun micro, le Hellbender, un nom emprunté et les arrangements. Des chansons de nos albums précédents, mais à une chanson que je jouais avec un de que nous trouvons tous excellentes avec une approche différente. Nous mes anciens groupes… Tu es le premier et qui font que l’ensemble a du sens jouons ensemble depuis tellement à qui je le dis ! Il devrait être disponible et qu’il y a un lien qui les unit. Nous longtemps que nous sommes pour la sortie de l’album et sans doute ne pouvions pas faire autrement que capables de prendre du recul quand sur mon prochain modèle signature ESP. de sortir un double album. Enfin, nous composons des nouveaux riffs. J’ai aussi utilisé des Telecaster et des si… Nous aurions même pu réaliser Si ça sonne trop comme quelque Stratocaster. Je ne suis pas un habitué de un triple tellement nous avions de chose que nous avons déjà fait, nous Fender, mais pour certaines ambiances titres en stock ! Nous avons enregistré changeons le rythme, la tonalité plus country, c’était parfait… ce disque comme s’il pouvait être le ou même les notes pour arriver à « Hushed And Grim » © Clay McBridedernier d’une bande de potes… quelque chose d’unique. (Reprise Records/Warner) Guitar Part 21 MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE Modéraction EN MOINS D’UN AN, JOHNPETRUCCI A ENCHAÎNÉ PAS MOINS prendre ce dont nous avions besoin. arrêtes. Je ne crois pas qu’il existe un DE TROIS ALBUMS. APRÈS SONDEUXIÈME EFFORT EN SOLITAIRE, Grâce à mon guitar-tech, Maddy (MattSchieferstein), nous avons trouvé le meilleur remède que celui de faire unepause plus ou moins prolongée. Mais «INESPÉRÉ « TERMINAL VELOCITY lieu parfait pour nous. Nous avons puy installer tout ce dont nous avions rester créatif représente beaucoup detravail et il ne faut pas non plus laisser

EXPERIMENT 3 LIQUID TENSION

», UN besoin pour enregistrer, répéter et tomber à chaque fois qu’on rencontre LE PRÉCÉDENT), IL A ENCHAÎNÉ,AUSSI SEC, AVEC UN QUINZIÈME » (22 ANS APRÈS stocker le matériel. Ce n’est pas loinde chez moi et j’ai même l’impression une difficulté ou qu’on ressent unecertaine frustration. Je pense malgré DREAM THEATER, «THE TOP OF THE WORLD A VIEW FROM de me rendre au bureau chaque jour,comme tout le monde (rires). tout avoir suffisamment d’expériencepour savoir lorsque je dois faire un IL A MÊME TROUVÉ UN PEU DETEMPS POUR BOUCLER UNE ». ET La motivation d’une grande majorité break et rentrer chez moi. Il m’arriveà moi aussi de remettre certaines COLLABORATION AVEC MUSICMAN SUR LA MAJESTY 8. AH, ET IL des musiciens professionnels estde fuir les contraintes d’un travail choses au lendemainn’ai pas non plus peur de bosser dur. (rires). Mais je A AUSSI CRÉÉ SA PROPRE MARQUEDE BOURBON (JOHN PETRUCCI régulier dans un bureau ou autre…Toi, c’était ton rêve La guitare, surtout dans le shred, ROCK THE BARREL). VOUS AVEZ DIT trouvé un travail au bureau… MaisExactement, ah ah ! Oui, j’ai enfin ? implique des mouvements répétitifsrapides qui sollicitent les articulations, « MODÉRATION » ? mes horaires ne sont pas vraiment les nerfs, les muscles… Il est important utre tes nombreuses activités ceux d’un employé normal. Le plus de bien connaître ses limites et souvent, c’est de midi à minuit. Et être réceptif aux informations que Oces derniers mois, on quand je me lance dans un album, te communique ton organisme. Je album, vous avez aussi essuyé lesapprend que pour le nouvel croyez-moi, je fais beaucoup d’heures crois que même Steve Vai a eu des plâtres de votre propre quartier supplémentaires ! problèmes récemmentune opération chirurgicale après (il a dû subir général (DTHQ)…John Petrucci Quelle sorte de discipline t’imposes- avoir «longtemps tenu un accord compliqué trop d’avoir notre propre espace, il nousrêvions depuis si longtemps. Avant : Mais oui ! Nous en s’arrêter, avant de se ruiner la santétu ? Comment sais-tu lorsqu’il faut », ndlr)… fallait réserver un studio pour une Même le meilleur musicien peut ? Malgré cela, on ne peut pas dire période déterminée et respecter des mettre en péril sa technique à trop en que tu te reposes tant que ça. On horaires à chaque album. De même, demander à son corps… n’attendait pas un nouvel album pour la moindre séance de répétition,il n’était pas question de s’y prendre faire très attention à ne pas se blesserOui, c’est exact ! Déjà, il faut toujours de Dream Thater aussi tôt, aprèston album solo, celui de Liquid à la dernière minute. Il fallait aussi au quotidien. On ne doit pas trop tirer Tension Experiment et tes autres prévoir d’autres espaces pour stocker sur la corde et en arriver à souffrir occupations… «Top Of The World A View From The le matériel et des allers-retours pour pour jouer. La douleur est le signal que facile à réaliser qu’il en a l’air » a-t-il été aussi t’envoie ton organisme pour que tu Je dirais que cette fois, nous nous ? «NOS DÉBUTS, AVEC MÊME DES CONCEPTS ALBUMS AMBITIEUX, D’AUTRES PLUS NOUS AVONS EXPÉRIMENTÉ DE MULTIPLES FAÇONS DE NOUS EXPRIMER DEPUIS

PROGRESSIFS OU, À L’INVERSE, PLUS BRUTS ET HEAVY… »

22 sommes laissé aller sans trop réfléchir le metal ou le rockabilly… Dans le cas et respecte ceux qui sont passionnés et qu’au final nous avons enregistré un d’un groupe comme Dream Theater, par le vintage et qui collectionnent assez bon résumé de notre carrière. Si avec une aussi longue carrière et les instruments rares, mais ce n’est vous ne connaissez pas le groupe, vous une identité très affirmée, on peut pas du tout mon cas. Je reste malgré pouvez commencer par cet album. explorer certaines directions, mais pas tout conscient de la chance que j’ai C’est le quinzième et ce n’est pas rien. tout renier du jour au lendemain en de pouvoir jouer sur des modèles Nous avons expérimenté de multiples proposant quelque chose qui aurait signature qui me correspondent façons de nous exprimer depuis nos l’air d’avoir été enregistré par un parfaitement et que j’ai pu développer débuts, avec même des albums aux groupe différent. Regardez ce qui se depuis si longtemps avec des gens concepts ambitieux, d’autres plus passe lorsque Metallica sort quelque aussi professionnels et dévoués. Si j’ai progressifs ou, à l’inverse, plus bruts chose qui ne sonne pas du tout comme une passion, c’est pour le design. Et et heavy… Nous n’avons plus besoin du Metallica ! Il est essentiel de garder c’est aussi très exaltant de se lancer de de faire trop d’efforts pour garder sa personnalité tout en se présentant à nouveaux défis techniques… notre style ou notre personnalité, mais chaque fois de la meilleure des façons. l’objectif principal reste de proposer L’une des nouvelles qui a ravi les quelque chose de nouveau et de Contrairement à la majorité des fans, c’est que tu as renoué avec convainquant. Cette fois, je dirais que guitaristes ces dernières années, Mike Portnoy pour ton album solo nous nous sommes surtout fait plaisir, tu n’es pas vraiment du genre à et celui de LTE. Tu n’as pas été tenté avec du Dream Theater « comme nous t’afficher avec des instruments de l’inviter à participer peu ou prou savons le faire ». vintage. Tu n’as pas eu recours à à « A View From The Top Of The d’autres modèles que tes Music Man World » ? Ce n’est pas vraiment votre album Signature (JP ou Majesty) ? Avant tout, vous n’imaginez pas à quel « punk » ou « folk »… Cela peut paraître dur à croire, mais point j’étais heureux de pouvoir jouer J’ai mes albums solos pour ça (rires). je n’ai pas réellement de collection de de nouveau avec Mike. J’étais fou de Surtout en mode instrumental, on peut guitares. Je n’ai même jamais eu une joie lorsqu’il a accepté de participer à beaucoup plus se permettre de délirer, Les Paul. Je ne possède pas non plus mon album solo. Tout était déjà écrit et © Inside Outdu blues au bluegrass en passant par de Fender ou autre… Je comprends nous n’avons pas composé ensemble Guitar Part 23 Sa Majesty John Petrucci

« JE PENSE QUE MIKE PORTNOY A

DÛ ÉCOUTER L’ALBUM. J’AI HÂTE un modèle 8-cordes etle résultat dépasse mes Dream Theater. Ces dixdernières années, les DE SAVOIR CE QU’IL EN PENSE… » espérances ! » modèles 8-cordes se Après les 7-cordes sont popularisés et j’ai (Majesty 7) et un modèle fini par me demander si avant la réunion de LTE. Et c’était MUSIC BFR Baritone, Petrucci cela pourrait apporter aussi un immense plaisir de pousser ajoute malgré tout unehuitième corde à son arc… quelque chose à mon jeuet, surtout, enrichir mon plus loin notre collaboration. Mais MAN « Pourquoi une corde de travail de composition. ce sont deux projets très distincts MAJESTY 8 plus ? Je me souviens que, La baritone m’avait aussi de Dream Theater. Mike Mangini est Associé à Ernie Ball/ lorsque nous composions beaucoup apporté, mais notre batteur depuis plus de 10 ans et Music Man depuis vingt les morceaux de l’album elle n’avait que 6-cordes. nous n’avons pas le moindre doute à ans, John Petrucci sort “Awake” en 1994, j’ai Nous avons commencé son sujet. Je crois que cela aurait été aujourd’hui un modèle eu ma toute première à en discuter avec les trop malsain et dérangeant. Je suis 8-cordes : « Nous allons 7-cordes. Je n’avais gens de Music Man il déjà tellement comblé ces derniers fêter le vingtième jamais essayé de jouer y a 5 ans et j’espérais mois par tout ce qui est arrivé et tous anniversaire de ma sur ce type d’instrument même pouvoir jouer sur ces musiciens exceptionnels avec collaboration avec ErnieBall/Music Man et, pour auparavant et je n’envoyais même pas un prototype 8-cordespour l’enregistrement lesquels j’ai collaboré ! Je crois qu’il ne moi, nous avons conçu l’intérêt. Steve Vai jouait de “Distance Over faut pas trop en demander non plus. ensembles certaines sur ce type de guitare Time”, mais c’était plus Je n’ai pas eu de retour, mais, comme des guitares parmi et ça avait l’air d’être compliqué que prévu. nous sommes désormais sur le même les plus formidables sympa. Cela semblait Cette fois, j’ai enfin reçu label, je pense que Mike a dû écouter de la planète ! Je n’ai effectivement ajouter un prototype début l’album. J’ai hâte absolument pas besoin quelques sons graves. 2021. Et j’ai notamment de savoir ce qu’il d’aller voir ailleurs. Les Mais dès que j’ai eu ma composé Awaken The en pense ! instruments que nousavons mis au point 7-cordes, j’ai aussitôt eudes idées pour composer MasterC’est la première fois que sur ce modèle. « A View From The sont les meilleurs àmon sens. Pour la toute The Mirror, LiexIn A Web. Et depuis, le et Caught je jouais sur 8-cordeset c’est le tout premier Top Of The World » première fois, nous nous son 7-cordes est devenu morceau que j’ai pu (Inside Out Music) sommes penchés sur un élément majeur dans composer avec… » © Music Man 24 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE C’EST REPARTI POUR LA TORNADE première fois que j’enregistre sur bandes. CONFINÉ PENDANT DES MOIS,BLUES-ROCK DE NASHVILLE ! On était au Blackbird Studios J’ai pu leur dire ce que je voulaisvraiment et on a magnifié le son. Sinon, JARED JAMES NICHOLS ENCHAÎNELES TOURNÉES, SUR LA ROUTE Of Leon, Buddy Guy)a enregistré sur la console qui a servi, à Nashville, et on en dehors de la forme de la tête, de la (Kings (AVEC GEORGE THOROGOOD), à « Power finition dorée et de la plaque « » qui a disparu du corps, c’est la Blues MAIS AUSSI SUR LES OCÉANS (premier album solo sorti en 1980, ndlr) Blizzard Of Ozz » d’Ozzy Osbourne même guitare. AVEC LA KISS KRUISE. EQUIPÉ DE On jouait live, comme pour un concert. . SON EPIPHONE SIGNATURE GOLDGLORY, ET NOUVELLEMENT NOMMÉ Il fallait capter cette énergie. Je suis restéenfermé chez moi pendant 17 mois. J’ai Avec son micro unique, c’est laguitare parfaite « AMBASSADEUR GIBSON, IL DÉFEND eu le temps d’écrire et de peaufiner meschansons. On a enregistré une quinzaine le blues-rockC’est une guitare assez « ! plug & play » pour ATTEND UNE SUITE EN 2022.SON EP « SHADOW DANCER », QUI de titres. Un album est prévu l’annéeprochaine. Disons que cet EP nous ça te force à jouer autrement, à exploiter simple », mais les potards de volume et de tonalité. Elle u as publié une poignée permet de prendre la température. va droit au but. Il n’y a pas de chevaletflottant, pas de sélecteur de micros. Tun nouvel EP de 4 titres «de singles depuis «Magic » (2018) et aujourd’hui Black Parallèlement, ta guitare signatureEpiphone « Ce sont tes mains qui vont faire le son. Dancer Shadow mise à jourLe gros changement, c’est son micro : la «Old Glory Gold Glory » (noire) a été ». Que tu sois débutant ou confirmé, cette Je suis très content de cet EP »… À quand l’album : c’est la ? y a un nouveau P-90 Seymour Duncan. : il guitare te pousse à développer tonimagination pour avoir le son. Et puis c’est une Epiphone, de bonne qualité,qui reste abordable elle te plaît, en bossant et en mettant del’argent de côté, tu peux te l’offrir. (685 € environ). Si La signature de Jared,apposée au dos de la tête de son EpiphoneGold Glory. Au-delà de ta signature, tu as aussiété nommé ambassadeur de lamaison Gibson au côté de Slash, Dave Mustaine, Jerry Cantrell et LzzyHale (Halestorm)… tous Gibson. C’est incroyable de fairepartie du cercle de ces héros. LesC’est un rêve devenu réalité ! On aime gens qui dirigent cette compagnieaujourd’hui n’ont peur de rien. Ils sont fiers du passé de Gibson et osent deschoses nouvelles. Ils travaillent avec les artistes, pour les artistes, au lieude fabriquer des guitares dont tout le monde se fiche. Que veulent lesmusiciens posent. Pour développer ma guitaresignature, nous avons travaillé en ? C’est la question qu’ils se étroite collaboration, à chaque étape. © Epiphone 26 Jared, toujours prêt à dégainer sa guitare pour un petit blues improvisé sur la route… Dans la vidéo de Skin’n’Bone, tu mets le feu à ta guitare. Démarche artistique ou sacrilège, as-tu essuyé des critiques ? Et comment va ta guitare aujourd’hui ? Je vous rassure, je la joue toujours aujourd’hui ! La peinture a été attaquée par les flammes et elle ressemble à un hybride entre la guitare noire et la Goldtop. On a juste dû nettoyer les frettes et changer le micro. Le P-90 avait fondu ! Il y a toujours des gens que ça choque. Certains m’ont dit : « Tu devrais plutôt la donner à un môme plutôt que de la maltraiter comme ça ». Ma guitare va bien. Elle a juste été léchée par les flammes pour les besoins du clip, une vision artistique. Elle est à moi. J’en fais ce que je veux. Tu connais l’histoire de Pete Townshend et la Stratocaster de Buddy Holly ? C’était à la fin des années 60, il avait cette guitare (supposée avoir appartenu au pionnier du rock’n’roll, achetée dans un pawn shop à Detroit juste avant le concert des Who en 1968, ndlr). Une guitare vraiment spéciale qu’il a jouée pendant tout le concert, elle avait un super son. « Je ne sais pas si les guitares ont une âme, Au premier rang, il y avait un fan qui hurlait : « éclate ta guitare ! » Il n’en avait une présence. Mais ma Les Paul Dorothy pas envie, mais il a cédé à la pression (des années plus tard, il avouera que me parle la nuit ! » c’est la seule qu’il regrette, ndlr). C’est une vieille histoire, mais ça, c’est de la destruction de guitare ! Tu vois, ma Les Paul a eu un sort plus heureux (rires). À la fin de l’été, on t’a vu jouer sur une guitare très spéciale aussi, baptisée Dorothy, qui avait beaucoup souffert. Comment lui as-tu redonné vie ? © EpiphoneC’est une histoire de fou. Tout a Guitar Part 27 « Leslie West est ma plus grande influence. Je vais porter et partager sa musique du mieux que je peux ». commencé sur Instagram. Un fan m’a hommage à Mountain en début d’année : contacté pour me montrer une photo on a joué dix titres en trio pour rendre de ce qui restait d’une guitare qu’il avait hommage à Leslie… trouvé dans son jardin. Elle avait fini sa course là, emportée par une violente Les tournées ont repris, et tu seras tournade à Washington en 2013 (d’où bientôt sur la route avec Black Stone le surnom Dorothy, en référence au Cherry, après

avoir joué avec John 5 personnage du Magicien d’Oz). Une Les l’été dernier. Vous avez pourtant un Paul Goltop de 1952, l’une des toutes style très différent… premières fabriquées (l’une des 100 On s’est vraiment éclaté. On est très OLE RED premières. La petite-fille de son ancien différent, mais ça marche. On a jammé « Elle est vivante ! Il n’y propriétaire en a fait cadeau à ce fan tous les deux. John est technique et a pas de mots pour qui l’a retrouvée, ndlr). Le manche avait précis… Tout le contraire de moi ! Je décrire le son et ce été arraché, le corps lacéré. Je lui ai suis bluesy, je joue au feeling, avec des que l’on ressent en la proposé de lui acheter. Deux jours plus bends, des vibrés… Deux mondes qui jouant », annonçait tard, il me l’offrait. Joe Bonamassa m’a rentrent en collision, mais c’est génial. fièrement Jared James dit : « apporte-la à Joel ». Joel Wilkins Nichols à propos de sa (JW Restauration) est le meilleur Nous venons de consacrer un Les Paul Strandard chérie de 1953. Surnommée luthier que je connaisse. Il m’a offert la numéro aux reproductions « Custom « Ole Red », en raison réparation, tandis que Joe et un autre Shop de légendes ». Tu as eu en de sa couleur rouge ami m’ont donné des pièces originales mains les deux Hendrix. Qu’en as-tu dissimulant la finition pour la restaurer. Chaque pièce, pensé, objectivement ? Goldtop d’origine, Jared chaque vis date de 1952. C’est l’une des La SG est très bien, mais la Flying V est a acheté cette guitare meilleures Les Paul que j’ai jouées. J’ai incroyable ! Je voulais la garder pour il y a deux ans via le dîné avec Joe récemment et il est du moi… Mais ils n’étaient pas d’accord site lespaulforum.com même avis. La résonance, le son des (rires). C’est un très bel hommage à un passionné, qui la P-90 d’époque… Je ne sais pas si les qu’ils ont rendu à Jimi Hendrix et à tenait de son premier guitares ont une âme, une présence, ses guitares. L’électronique, le toucher, propriétaire. Tout est d’origine, sauf les frettes. mais celle-ci me parle la nuit ! la finition… Je n’ai pas eu beaucoup Sa belle Dorothy risque de guitares du Murphy Lab entre les bien de lui faire de Tu l’as jouée sur ton EP ? mains, mais celles que j’ai pu jouer l’ombre. Non, je ne l’ai récupérée qu’après sont fantastiques. Il n’y a qu’une chose l’enregistrement. Mais j’avais mon autre que l’on ne peut pas avoir, c’est le guitare préférée, « Ole Red » (encadré). Je temps. Ma guitare a près de 70 ans. jouerai Dorothy sur le prochain disque. On ne peut pas tricher sur l’âge. Mais ils ont réussi à créer une expérience, Fin 2020, disparaissaient deux de à recréer la sensation de tenir une tes héros : Eddie Van Halen et Leslie guitare d’époque avec un tel mojo. West, auquel tu as rendu hommage Quand je joue sur une guitare du en live d’ailleurs… Murphy Lab, je joue différemment. J’ai C’était des êtres à part. Ils ont peut-être des amis qui ont des guitares vintage quitté notre monde, mais leur musique, qui coûtent une fortune. Ils ne les leur héritage, leur esprit vivront emmènent pas en tournée bien sûr. toujours. Chacun de nous continue à Avec le Murphy Lab, ils retrouvent les jouer leur répertoire. Leslie West est ma sensations de leurs guitares chéries. plus grande influence. Je vais porter et Elles sonnent bien. C’est une bonne partager sa musique du mieux que je alternative. Et puis, une vieille guitare peux. Je crois que cela lui aurait plu. J’ai a besoin d’être entretenue et parfois, eu la chance de jammer avec lui et on même avec une vieille Goldtop, tu est devenu amis. J’ai donné un concert risques d’être déçu. © Instagram Jared james Nichols 28 MagazinePAR GUILLAUME LEY RENCONTRE En quête d’un monde meilleur SEPT ANS APRÈS SON DERNIERALBUM STUDIO, YES REVIENT AVEC détail au regard de l’histoire du groupe UN LINE-UP STABILISÉ EN 2015ET A PROFITÉ DU CONFINEMENT qui a connu plus de changements demusiciens que bien des formations en POUR ENREGISTRER UN DISQUECOMPOSÉ EN AMONT D’UNE plus de cinquante ans d’existence… CRISE SANITAIRE QUI A EUMALGRÉ TOUT UNE CERTAINE Alors que votre tournée « Relayer »a été reportée, vous avez trouvé BILLY, INFLUENCE SUR SON CONTENU… le temps d’enregistrer ce nouvel L’HOMME À eul aux commandes du Yes album. Cependant, les chansonsavaient été composées en TOUT FAIRE« The Quest » est le premier S« officiel » depuis de nombreuses amont de la crise sanitaire… de ses anciens camarades de jeuannées, pendant que certains Steve Howe :l’album a été composée en 2019. J’ai La majeure partie de album enregistré par legroupe depuis la disparition tournaient de leur côté (sous le nom pour ma part beaucoup enregistré au de son bassiste historique de Rabin, Rick Wakeman Yes Featuring Jon Anderson, Trevor cours de cette même année. Ensuite, Chris Squire en 2015 aprèsson combat contre une sorti hormis un album live en 2018), qui n’a rien d’autres titres et des améliorations se leucémie. Adoubé par cedernier, Billy Sherwood avait Steve Howe continue d’entretenir sont ajoutés au fur et à mesure, commeA Living Islandétait presque là, avant la pandémie., par exemple. Mais tout déjà accompagné le groupesur scène au cours des années l’héritage du groupe. Après plusieurs 90 en tant que guitariste etclaviériste (il fait aussi les tournées thématiques autour decertains albums cultes, Yes devait, en « The Quest » n’est doncpas un album marqué par chœurs) et participé à deuxalbums studio, « Open Your 2020, se fendre d’une série de showset jouer l’intégralité de « Relayer » cette crise mondiale ?Pas à la base. Maisparle de ces évènements A Living Island Eyes » (1997) et « The Ladder »(1999). Son retour en tant sorti en 1974 (lire interview dans Difficile de passer complètement à (sourire). que bassiste (et toujourschoriste) fait de lui le musicien le GP n° 314). Reportée à plusieursreprises, la tournée suspendue a côté du problème… Et puis, même si le plus complet ayant jamaisjoué dans Yes. Steve Howe laissé un grand vide dans l’agendades musiciens. Il n’en fallait pas plus tout a été pensé en amont, une sorte deréécriture s’est naturellement installée explique :été un grand fan de Chris. « Billy a toujours pour le guitariste qui, après avoirsorti deux albums solos au cours par instants, comme si l’actualité nousrattrapait et qu’elle avait au final eut Ils ont même fait un albumensemble. Cela paraissait de cette période (« Love Is » en 2020et « Homebrew 7 » en 2021) a donc une influence sur la manière dont nousavons finalisé certaines chansons. logique de lui demander deprendre sa suite en sachant finalisé le travail entamé en 2019. « Th eQuest » est, au passage, le premier Nous avions commencé les sessionsen 2019, mais le reste s’est déroulé qu’il allait respecter aumaximum le jeu et les sons album enregistré avec cette formation pendant le confinement. Cela fait un qu’avait pu produire Chris parle passé ». dans laquelle il ne reste finalementplus aucun membre d’origine (bon,Steve Howe est arrivé en 1970) ! Un bon moment que nous travaillonstous par envois de fichiers, ne serait-ceque pour mettre nos idées en place. 30 Yes ? « La guitare acoustique a ce côté naturel que nous aimons mêler au reste du son. Un peu comme avec un orchestre » Certes, cette crise nous a obligés à plus jamais enregistrer un album de Living Island, plus acoustique. enregistrer de manière différente, cette façon. Or, quand j’ai réalisé mes Vous cherchiez un équilibre entre mais nous ne sommes pas les seuls autres disques chez Curtis, c’était ces différentes ambiances ? à qui cela arrive. Dans l’absolu, il fun. L’atmosphère y est positive. Exactement, mais Yes a toujours faut admettre que ça nous a aussi Nous y sommes allés de manière eu ce côté acoustique. Déjà sur permis de faire des économies ! un peu irrégulière, pour revoir des Roundabout (un classique du groupe, arrangements ou compléter certaines qui ouvre l’album « Fragile » sorti en Ah oui ? chansons après avoir reçu des parties 1971, ndlr), je jouais de la guitare Par exemple, Jon

(chant, guitare de basses de Billy (Sherwood, ndlr), acoustique. Je voulais renouer avec ce acoustique), Geoff (clavier) et moi par exemple. C’était assez inhabituel type d’ambiances sur cette chanson. avons profité d’un superbe endroit à pour nous comme manière de C’est pour ça qu’elle s’installe dans la campagne, dans le Sussex, le Curtis procéder, mais toujours agréable. la durée et donne cette couleur à la Schwartz Studio, pour y enregistrer les composition. Puis est arrivé le dernier parties nous concernant, justement Au final, différentes ambiances se segment du morceau, au cours duquel en compagnie de ce fameux Curtis. dégagent de cet album. Par exemple, j’ai ressenti le besoin de placer de la C’est cosy, accessible et confortable. The Ice Bridge en ouverture, guitare électrique. Il fallait installer un Cela fait 20 ans que je travaille avec avec son côté plus synthétique vrai climat et donner plus de puissance ce gars sur de nombreux projets et et son gimmick de clavier… à cet instrument à ce moment précis. j’ai tout de suite pensé à lui pour ce Chaque chanson possède une La guitare acoustique a ce côté naturel nouveau disque. Parce que, pour être texture sonore différente. Les gens que nous aimons mêler au reste du tout à fait honnête, je n’ai pas du tout aiment bien ce qui est un peu retro, son. Un peu comme avec un orchestre. aimé ce qu’a donné l’album précédent. comme le clavier qui caractérise ce morceau : ça leur évoque certains Justement : sur Dare To Know, Pour quelles raisons ? sons des débuts du prog-rock. on retrouve le son d’un Yes plus Rien ne m’a plu. Il a coûté cher, il classique… avec un orchestre ! © Inside Out Musicsonne mal… J’ai dit que je ne voulais Et à l’opposé, on retrouve A J’avais envie de placer cet orchestre Guitar Part 31 Magazine RENCONTRE Steve Howe Alan White Geoff Downes Jon Davison Billy Sherwood « On s’est rendu compte que certains titres nécessitaient un vrai orchestre pour sonner pleinement, notamment pour les passages appuyés des cuivres, qui éclatent soudainement » pour réaliser une sorte de groupe la possibilité de jouer ces les réactions lors des concerts. Et cet « augmenté ». Nous avions commencé nouveaux titres en tournée… album est toujours aussi incroyable à avoir une approche « orchestrale » En effet, mais j’ai hâte de tourner sur à jouer dans son intégralité. Pour dans la composition de certaines « Relayer » que nous n’avons pas joué revenir à « The Quest », nous ne savons chansons comme Minus The Man, intégralement en live depuis 1978 toujours pas de quoi demain sera principalement grâce aux claviers. si ma mémoire est bonne. Il y a une fait, si les salles seront autorisées à Puis au cours d’une discussion, on certaine forme d’excitation dans le fait rouvrir pour accueillir le public comme s’est rendu compte que certains titres d’enchaîner les morceaux d’un disque avant… C’est très difficile dans ces nécessitaient un vrai orchestre pour les uns après les autres sur scène. Je conditions de mettre sur pied une sonner pleinement, notamment pour trouve l’exercice aussi périlleux que tournée avec toute la logistique et les passages appuyés des cuivres, qui passionnant. Nous placerons sûrement le coût que ça implique. Le fait de éclatent soudainement. Avec les sons un ou deux nouveaux titres dans une simplement vouloir faire de la scène synthétiques, ça ne marche pas… seconde partie de show, ou repartirons est devenu un business risqué ! de plus belle sur les routes par la suite Tout ça nous ramènerait pour en jouer quelques-unes. Certains Rejouer des albums en presque 20 ans en arrière, de nos albums des seventies sont intégralité, c’est aussi se quand vous aviez enregistré devenus des classiques aux yeux de replonger dans une époque ; « Symphonic Live » au cours de nos fans et c’est devenu difficile de lesquels ont votre préférence ? la tournée « Magnification »… ne pas leur laisser la priorité. Nous J’avoue que j’adore tout ce que nous C’est ça. Sauf qu’à cette époque, il avons fait comme tout le monde au avons vécu au début des années 70, a fallu réarranger des morceaux début, en composant des set-lists qui avec « The Yes Album », « Fragile » et existants et travailler pour intégrer réunissaient un peu de chaque disque. « Close To The Edge », quand nous l’orchestre à un registre déjà installé. Mais nous avons fini par réaliser des découvrions l’incroyable jeu de Cette fois, nous avions la chance de tournées thématiques batterie de Bill Bruford concevoir dès le début un morceau autour de disques précis et que j’ai eu la chance de au sein duquel l’orchestre avait une à plusieurs reprises parce connaître deux claviers place privilégiée, pensée en amont. que nous avons constaté talentueux qui se sont combien cela enchantait suivis de près, Tony Kaye Cet album sort alors que vous avez le public. Je me suis rendu et Rick Wakeman… reporté la tournée « Relayer », que compte à quel point « Close vous allez rejouer en intégralité To The Edge » (1972) avait « The Quest » sur scène, ce qui reporte d’autant eu un impact en voyant (Inside Out Music) © Inside Out Music 32 34 MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET EN COUVERTURE

JERRY

CANTRELL

LE GUITARISTE ET LEADER AVOUÉ D’ALICE IN CHAINS A BEAU AVOIR TROUVÉUNE SOLIDITÉ ET UNE HARMONIE INESPÉRÉES, IL A ÉPROUVÉ LE BESOIND’ENREGISTRER UN TROISIÈME ALBUM SOLO (OU QUATRIÈME, EN CONSIDÉRANTLE VOLUME 2 DE « DEGRADATION TRIP »). SUR « BRIGHTEN », JERRY CANTRELLCHAINES DE VIE S’EST ENTOURÉ DE SES AMIS DUFF MCKAGAN (GUNS N’ ROSES), TYLER BATES,GREG PUCIATO (THE DILLINGER ESCAPE PLAN), MAIS AUSSI DU FORMIDABLEBATTEUR DE PAUL MCCARTNEY (ET MYLÈNE FARMER), ABE LABORIEL JR. ILRACONTE… n plus de 33 ans, Jerry Cantrell n’a faitque peu d’infidélités à Alice In Chains.AprèsLane Staley, en avril 2002, le groupe « Wino », la Les Paul fétiche Ealbum, « Degradation Trip » (le premier « Boggyétait du reste officiellement dissout,lorsqu’il s’est lancé activement dans la disparition du chanteur de Jerry Cantrell, reproduitepar le Custom Shop Gibson.Sa table en érable cache uncorps en acajou à 9 cavités.Elle est équipée de micros Depot » est sorti en 1998). Un album sur lequel iltravaillait depuis quatre ans. Après avoir reforméAlicedu sa carrière solo avec un deuxième 490R et 498T (le microchevalet est découvert)et d’un piezo FishmanPowerbridge, pilotéspar un sélecteur trois Cantrell a tout de même régulièrement monté de« petits » groupes éphémères, le plus souvent pourdes événements caritatifs. Il avait pris cette habitudeavec Class Of ’99 (avec Tom Morello), puis Cardboard formidable In Chains William en 2006, DuVall avec (chant-guitare), l’intégration positions et trois potardsde volume. Vampyres (avec Billy Duffy de Th e Cult) ou Th e HellcatSaints (avec Dave Kushner, Velvet Revolver, Danzig…).En revanche, dès qu’il avait cinq minutesle guitariste ne manquait pas de répondre de libres, aux © Presse RESTE PASSIONNANT ET EXCITANT DANS LA MUSIQUE, C’EST DE NEPAS SUIVRE UN MANUEL OU UN SCHÉMA  JE FONCTIONNE ESSENTIELLEMENT À L’INSTINCT, CE QUI Guitar PartGuitar PartGuitar Part 353535 100 exemplaires Custom Shop sont passés par le Murphy Lab Gibson pour être vieillis à l’identique avant d’être signés par Jerry, et rangés dans un étui personnalisé…

 J’AI UN BOULOT PLUTÔT STABLE ET SYMPA… JE N’AI DONC

PAS VRAIMENT BESOIN D’ALLER VOIR AILLEURS, MAIS J’AI COMMENCÉ

À RÉFLÉCHIR ET RASSEMBLER DES ÉLÉMENTS; EN MARS 2020, NOUS

ENTRIONS EN STUDIO LORSQUE LE MONDE S’EST ARRÊTÉ 

sollicitations, d’Ozzy Osbourne à Duff McKagan, « Halloween »…), Zack Snyder (« 300 », « Watchmen », en passant par les Deftones, Glenn Hughes, Heart, « Sucker Punch »…) ou Stephen T. Kay (« Get Carter », Metallica, les Doors ou le Camp Freddy de Dave Navarro… « Th e Last Time I Committed Suicide »), mais aussi C’est après deux concerts en 2019, les premiers sous sur de grosses productions, comme « Conan Th e son nom depuis 15 ans, qu’il a réellement envisagé Barbarian », « Guardians Of Th e Galaxy », les trois de retourner en studio avec ses amis Tyler Bates « John Wick », « Atomic Blonde » ou « Deadpool 2 »… Il et Greg Puciato qui l’épaulaient ce soir-là. Même a également travaillé sur des séries (« Th e Punisher » s’il confie avoir hésité : « J’ai un boulot plutôt stable ou « Kingdom »), tout en épaulant Marilyn Manson et sympa (rires)… Je n’ai donc pas vraiment besoin (« Th e Pale Emperor », « Heaven Upside Down »… d’aller voir ailleurs. Mais j’ai commencé à y réfl échir C’est sur un titre pour le film « John Wick: Chapter 2 », lors de la tournée “A Rainier Fog” d’Alice In Chains. A Job To Do, que Tyler a collaboré étroitement une J’en ai discuté avec mon ami de longue date Tyler première fois avec son voisin Jerry Cantrell, en 2015… Bates, et on a démarré à deux, en rassemblant des éléments anciens ou nouveaux. En mars 2020, nous RETARD BÉNÉFIQUE entrions en studio lorsque le monde s’est arrêté ! » Si les deux hommes avaient posé les bases de Tyler Bates est un de ces touche-à-tout de génie l’album, le confinement a malgré tout obligé Cantrell qui alternent musique et cinéma avec une rare à revoir ses plans : « Après un bon moment coincé réussite. On l’a vu sur des bandes originales de films chez moi, on a continué à travailler à distance avant comme ceux de Rob Zombie (« The Devil’s Rejets », de pouvoir de nouveau nous réunir. Paradoxalement, © Gibson 36 la pandémie a été bénéfique, dans la mesure où j’ai public. Avant tout, j’essaie de me faire plaisir, ce qui pu consacrer beaucoup plus de temps à cet album. n’est pas toujours évident. Et ensuite, je vois si les gens Même si j’avais respecté mon planning initial – lequel qui m’entourent apprécient également. Une fois qu’on était de le sortir en septembre 2020 et de partir a passé le test de ce premier cercle, il y a quelques aussitôt sur la route – il aurait été bon quand même, chances pour que l’album puisse plaire à d’autres ! » mais du fait du retard, nous avons été rejoints par Duff McKagan, Abe Laboriel Jr. et Vincent Jones FOREVER ELTON (claviers, Th e Grapes of Wrath, Dave Gahan…). Et, La reprise du Goodbye d’Elton John ne devrait grâce à eux, “Brighten” est cent fois meilleur ! » surprendre personne, ce dernier ayant participé à L’intéressé ne saurait toutefois dire si c’est grâce à Black Gives Way To Blue, sur l’album du même nom la pandémie que le ton de l’album est très éloigné d’Alice In Chains en 2009. Mais Cantrell insiste sur le de ce qu’on connaissait de lui en solo ou même avec fait qu’il tenait à « reprendre ce morceau de longue Alice In Chains : « Je fonctionne essentiellement à date : j’ai pu donner deux ou trois concerts au l’instinct. Ce qui reste passionnant et excitant dans la milieu des séances d’enregistrement de l’album musique en ce qui me concerne, c’est de ne pas suivre et on a fini chaque soir avec Goodbye. Je un manuel avec tous les détails ou même un plus vague n’avais pas prévu de l’inclure sur l’album, mais, schéma. Au fur et à mesure, on essaie simplement de lorsque nous avons bouclé l’enregistrement composer des morceaux solides et de les rassembler des nouveaux titres, nous nous sommes rendu dans un album le plus cohérent possible. Le secret est compte qu’il manquait au moins un morceau. de se lancer dans un voyage sans sortir son GPS. Je J’avais encore quelques compositions suis probablement encore plus surpris que vous du en réserve, mais aucune ne semblait résultat ! Cela dit, je n’ai jamais enregistré un seul convenir. Et Tyler et moi avons alors pensé album avec comme idée directrice de plaire à un à Goodbye pour clore cet album de

AMBASSADEUR

GIBSON

NON SEULEMENT GIBSON A joué sur un paquet de Les Paul et CONÇU POUR JERRY CANTRELL je suis plus qu’honoré qu’ils aient UN MAGNIFIQUE MODÈLE LES voulu se baser sur mon expérience. PAUL SIGNATURE, MAIS CE Ils ont donc emprunté ma “Wino”, DERNIER A ÉTÉ PROMU BRAND étudié les modifi cations que j’y AMBASSADOR… avais apportées, avant de la répliquer parfaitement. » omme chacun le sait, je Et il prend son rôle d’ambassadeur «Csuis complètement fan au sérieux : « Cela signifi e surtout de Gibson, surtout des Les Paul… que je suis étroitement lié à la C’était la seule guitare sur laquelle fi rme. Nous avons déjà monté Le poids d’une je voulais débuter quand j’étais quelques projets prometteurs. Je Les Paul, la gosse. Il m’a fallu quelques années me suis rendu à Nashville pour responsabilité de pour enfi n en posséder une, mais faire de la promo et participer à l’ambassadeur… je n’aurais jamais pensé avoir quelques réunions constructives. un jour mon propre modèle. Il y aura pas mal d’initiatives dans L’équipe actuelle qui gère Gibson les prochains mois, même si c’est est vraiment remarquable, en encore un peu tôt pour vous les plus d’être composée de mecs annoncer. Mais vous ne pouvez très simples et sympas. J’admire imaginer à quel point je suis la façon dont ils réinventent la fi er de faire partie de la famille marque. Depuis les années 90, j’ai Gibson ! » © Gibson/Jonathan Weiner Guitar Part 37  C’EST TOUJOURS UN façon solennelle, comme on l’avait fait pendant les concerts. Depuis je me suis aperçu que c’est PRIVILÈGE DE JOUER AVEC le neuvième et dernier titre de “Brighten” de même que c’était le neuvième et dernier titre de “Madman DE GRANDS MUSICIENS, JE Across The Water” (1971), qui reste mon album préféré

NE POURRAI PAS TOUS LES

d’Elton John ! Et pourtant, il y a de quoi faire avec lui avec tous ses albums incroyables et surtout ces EMBARQUER EN TOURNÉE, dizaines de morceaux qui ne prennent pas une ride… » Cantrell ne le nie pas, le bassiste de Guns N’ Roses MAIS C’EST GÉNIAL D’AVOIR et le batteur de Paul McCartney ont eu un impact sensible sur « Brighten » : « C’est toujours un privilège PU PARTAGER QUELQUES de jouer avec de grands musiciens. Mais, avant tout,

JOURS EN STUDIO

ce sont tous des mecs très simples et ouverts. Jouer avec le batteur de Paul McCartney n’est pas aussi AVEC EUX  intimidant que si c’était Paul qui était venu… Là, j’ai à la fois fait connaissance avec des gens et retrouvé de vieux amis, comme Greg ou Gil Sharone (batterie, Th e Dillinger Escape Plan, +44…). Je ne pourrai pas tous les embarquer avec moi en tournée, ils ont leurs propres occupations, mais c’est génial d’avoir pu partager quelques jours en studio avec eux. »

ALICE ATTENDRA

Bien que son « travail régulier » l’attende, Cantrell a tenu à tourner pour défendre « Brighten », même s’il n’est pas convaincu que tous les morceaux soient adaptés à la scène : « Deux ou trois morceaux sont relativement complexes au niveau des arrangements et seront probablement à écarter. Mais nous avons presque tout joué dans les conditions du live. On verra bien, on sera peut-être en mesure de reprendre l’intégralité de l’album. Le seul problème, c’est que le public sera aussi là pour entendre des titres auxquels ils sont attachés depuis longtemps. Ce n’est pas toujours facile de placer un maximum de nouveaux morceaux. Mais, effectivement, il y a une atmosphère et une énergie dans cet album qui me semblent parfaites pour la scène. On aura le temps de voir, puisque j’ai prévu de consacrer l’essentiel de l’année prochaine à la tournée pour défendre “Brighten”. Il y aura peut-être deux ou trois dates à prévoir avec Alice, mais rien n’est encore décidé. Et si ça se passe vraiment bien, je continuerai un peu en 2023. J’ai prévu de venir en France. Croisons les doigts pour que l’on soit de nouveau libres d’aller et venir… » « Brighten » (Autoproduction) © Presse 38 d’Alice In Chains en 2019 à l’Olympia (Paris).Jerry Cantrell avec une Flying V, lors du dernier passage

JERRY STORY

SI LE GUITARISTE D’ALICE IN après, mon père m’a trouvé une CHAINS SE DÉVOILE PEU À PEU folk. Mais c’est lorsque j’ai enfi n SUR SES ALBUMS, IL N’ÉTAIT PAS eu ma première électrique que INUTILE DE LUI DEMANDER DE je m’y suis consacré à fond. En FOUILLER DANS SA MÉMOIRE fait, j’ai emprunté une guitare et POUR REVENIR À SES PREMIERS un ampli à mon cousin. Mais je ÉMOIS MUSICAUX… ne les lui ai jamais rendus (rires). Il a été fâché pendant quelques es premiers souvenirs mois. Mais, depuis, il m’a pardonné Tmusicaux ? et on en rigole encore… Il me dit Jerry Cantrell : Ma mère jouait régulièrement : « Hey, Jerry, je suis de l’orgue à la maison. Chaque vraiment content que tu m’aies jour, dès qu’elle revenait de son volé ma guitare ! Tu en avais plus travail, elle s’y mettait et chantait besoin que moi. » en même temps. Petit à petit, je l’ai accompagnée au chant… Je Sur quels morceaux ou groupes me souviens que nous écoutions t’exerçais-tu ? aussi beaucoup la radio, à cette Essentiellement des bouts de époque. titres d’AC/DC ou Kiss… Ou encore Lindsey Buckingham, Et tes débuts à la guitare ? j’adorais et j’adore toujours son Quand j’étais très jeune, les jeu ! Je n’oublie pas non plus guitar heroes me fascinaient. Ma Davey Johnstone, lorsqu’il était mère est revenue d’un rencart avec Elton John, Alice Cooper ou avec un homme et il avait une Meat Loaf… Après, je suis passé à guitare à la main. Ils se sont mis Jimmy Page, Tony Iommi ou David à jouer ensemble dans le salon Gilmour. Ces trois guitaristes et c’était magique ! Je crois que ont complètement ouvert de j’ai même pris une raquette de nouvelles perspectives pour tennis pour faire semblant de les moi. Mais je crois que, dans ma accompagner. Il a alors demandé musique, on peut percevoir les à ma mère si je savais jouer et elle styles variés que j’ai pu aborder a répondu que non. Il m’a alors dit depuis le départ. Je n’ai aucune de m’approcher et a commencé barrière. J’aime avant tout une à me montrer quelques accords. bonne chanson, un morceau qui Il s’est ensuite tourné vers ma te donne la chair de poule ou mère et lui a demandé : « Il a l’air oblige ton corps à bouger… Et d’avoir de bonnes dispositions, j’apprécie autant les musiques tu ne penses pas qu’il faudrait lui qui te font réfl échir que celles trouver une guitare ? » Quelques qui provoquent exactement le jours plus tard, elle m’a acheté une contraire et te permettent de petite classique. Et peu de temps tout oublier… © Benoît Fillette Guitar Part 39 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

■ ■■LA LUZLa Luz ■■■ Sub Pop/ModulorIncarnation d’une surf-popwest-coast au féminin, La Luz publie un quatrième album quine triche pas : une pandémiede covid est passée par là, et le groupe californien se fait moins © Clay McBride entraînant que sur « FloatingFeatures » (2018), plus intimeet mélancolique, mais toujoursavec une sensualité et un sensraffi né des arrangements et des ■MASTODON ■ ■ ■■■ gros riffs gorgés de harmonies vocales. Les guitaressurf de Shana Cleveland trouventtoujours leur juste place, loin detout gimmick revivaliste, dans ce HUSHED & GRIMReprise Records/Warner saturation – la spécialitémaison – à des ballades disque homonyme moins iodé,qui nous emmène vers des rivagesplus évanescents…Flavien GiraudFlavien Giraud À l’heure du streaming, il faut progressif à des escapades dans lesud des États-Unis. Dense et pourtantprogressif à des escapades dans letoutes en émotions,d’un rock foncièrement durant près d’1 h 30. De la folie, maissurtout de l’ambition, ce dont Mastodonavoir un petit grain pour sortirun double album de 15 titres, tellement bien équilibré, « HushedAnd Grim » est un grand disque que sud des États-Unis. Dense et pourtant ne manque pas dans ce huitième album l’on rangera dans quelques années aux tellement bien équilibré, « Hushedl’on rangera dans quelques années aux studio fortement marqué par la perte côtés des doubles albums de l’histoire And Grim » est un grand disque quecôtés des doubles albums de l’histoire de Nick John, manager et ami de longuedate du groupe. Comme à son habitude,le quatuor d’Atlanta aime le mélange du rock. Un pavé monumental qu’ilfaudra prendre le temps d’écouter pourcomprendre sa force et le savourer à sadu rock. Un pavé monumental qu’il des genres, passant avec une incroyable juste valeur, n’en déplaise aux adeptes faudra prendre le temps d’écouter pourjuste valeur, n’en déplaise aux adeptes aisance d’un titre charpenté sur des du fast-food sonore. comprendre sa force et le savourer à sa Olivier Ducruixdu fast-food sonore.Olivier Ducruix ■ ■■ ■ ■JERRY CANTRELLBrightenAutoproduction Presque vingt ans après sondernier disque solo, sorti sur unemajor, le leader d’Alice In Chains revient avec un album qu’il réaliseet produit pour ainsi dire seul. Un ■ ■■MONOPilgrimage Of The Soul■■■ à travers la ligne de bassesaturée et le rythme plus disque balancé entre morceauxplus tournés vers l’americana (Hearts And Evil Donequi auraient pu apparaître sur) et chansonsBlack VPelagic Records enlevé de sonThingsavant de fi nir en beauté sur And Eternity In An Hour à l’esprit plus electro, Imperfect un prochain AIC (Un voyage en terre connue quipossède ce charme indéniable,Had To know). groupe japonais continuede surprendre tout enconservant une identitéingt-deux ans aprèssa formation, le que le piano et les cordeshabillent de la plus subtiles avec cette manière si particulière réalise ici son album le plus dynamique, incarnéaffi rmée. Si les ambiances aériennes et des manières. Encore un de composer et de placer sa (ses) contemplatives sont toujours de mise, Mono Guillaume Leyincontournables du post-rock, qui ont depuislongtemps dépassé les frontières du genre.Guillaume Leylongtemps dépassé les frontières du genre.coup de maître de ces voix, la magie opérant à chaque réalise ici son album le plus dynamique, incarné incontournables du post-rock, qui ont depuis fois. Quel que soit le projet,Cantrell s’exprime d’une manièresi personnelle qu’il imprime sa marque sur chaque chanson. Lamarque des plus grands. 40 Guillaume Ley © Eliot Lee Hazel ■ ■■ ■ ■ Pokey LaFarge

IN THE BLOSSOM OF THEIR SHADE

New West Records éritable caméléon du son vintage qui sent bon la poussière et le phonographe, VPokey LaFarge passe d’un registre à l’autre avec le même bonheur. Après avoir assombri son propos il y a à peine plus d’un an avec un « Rock Bottom Rhapsody » entre rock et vieux jazz, il revient tout en rythmes chaloupés et ambiances festives, quelque part entre les Caraïbes (Mi Ideal) et la Californie (Fine To Me) pour ensoleiller les platines et amener un peu de lumière dans les enceintes avec la même réussite aussi insolente qu’indolente en apparence. Une vraie respiration. Guillaume Ley ■ ■■ ■■ ■ ■■ ■■■

BIFFY CLYRO FABRIZIO GROSSIFABRIZIO GROSSI

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DUEL

The Myth Of The Happily & SOUL GARAGE& SOUL GARAGE

DUEL

In Carne Persona Ever After EXPERIENCEEXPERIENCE In Carne Persona Heavy Psych Sounds Warner Counterfeited Soulstive Vol 1Counterfeited Soulstive Vol 1 Heavy Psych SoundsHeavy Psych Sounds Si vous aimez les surprises,Si vous aimez les surprises, Un an après « A CelebrationUn an après « A Celebration Soul Garage ExperienceSoul Garage ExperienceSoul Garage Experience vous pouvez passer votrevous pouvez passer votre Of Endings », sorti malgré On avait apprécié le travailOn avait apprécié le travail chemin. Duel ne cherchechemin. Duel ne cherche lui en plein confi nement, du bassiste-producteurdu bassiste-producteur en rien à réinventer laen rien à réinventer la qui marquait un vrai retour italo-américain avec sonitalo-américain avec son grande histoire du rock.grande histoire du rock. électrique, Biffy Clyro crée power trio Supersonic Bluespower trio Supersonic Blues Dans son quatrièmeDans son quatrième la surprise avec cet album Machine. Son passage parMachine. Son passage par album, le quatuor texanalbum, le quatuor texan qui en est un peu l’opposé, une case plus soul démontreune case plus soul démontre assume pleinement sonassume pleinement son mettant le doigt sur ce une fois de plus que leune fois de plus que le amour indéfectible pouramour indéfectible pour sentiment de vulnérabilité musicien sait s’exprimermusicien sait s’exprimer le heavy-rock des annéesle heavy-rock des années qui nous habite depuis dans plusieurs registres etdans plusieurs registres et 70, celui de Black Sabbath,70, celui de Black Sabbath, 2020. Magistral sur le possède un sacré carnetpossède un sacré carnet Thin Lizzy et des premiersThin Lizzy et des premiers single Unknown Male 01, d’adresses sur Los Angelesd’adresses sur Los Angeles UFO, avec une productionUFO, avec une production où la mélodie et les riffs (on retrouve par exemple(on retrouve par exemple et des compositions quiet des compositions qui s’entrechoquent, Biffy écrit Stephen Perkins, batteur deStephen Perkins, batteur de donnent l’impression dedonnent l’impression de des brûlots punks comme Jane’s Addiction derrière lesJane’s Addiction derrière les se retrouver quasiment 50se retrouver quasiment 50 à ses débuts (A Hunger In fûts). Si les artistes présentsfûts). Si les artistes présents ans en arrière. Pourtant, « Inans en arrière. Pourtant, « In Your Haunt), des ballades sur ce disque font preuvesur ce disque font preuve Carne Persona » s’écouteCarne Persona » s’écoute qui fi nissent en déluge de virtuosité, le résultatde virtuosité, le résultat avec un plaisir non dissimuléavec un plaisir non dissimulé sonore (Holy Water) et fait reste malgré tout trèsreste malgré tout très et réveillera chez l’auditeuret réveillera chez l’auditeur beaucoup de bruit comme téléphoné, et la productiontéléphoné, et la production les bons souvenirs d’un rockles bons souvenirs d’un rock en concert (Slurpy Slurpy trop lissée pour nous séduiretrop lissée pour nous séduire sincère et sans fi oritures…sincère et sans fi oritures… Sleep Sleep). Et on aime ça ! pleinement. Maîtrisé, maispleinement. Maîtrisé, mais duel de guitares à l’appui.duel de guitares à l’appui. Benoît Fillette pas révolutionnaire.pas révolutionnaire. Olivier DucruixOlivier Ducruix Guillaume LeyGuillaume Ley Magazine MUSIQUES ■ ■■■■■ ■ ■■■ ■■■

DREAM THEATER THE COLD STARESTHE COLD STARES

DR A View From The Top Of The Heavy ShoesHeavy ShoesHeavy Shoes World Mascot RecordsMascot Records ■ ■■ ■■ Inside Out Music Un duo guitare/batterieUn duo guitare/batterie GOD DAMN Une chose est sûre, DreamTheater est toujours en forme. qui joue du heavy-bluesqui joue du heavy-bluessale, la facilité serait de luisale, la facilité serait de lui RAW COWARD Sans rien renier de son côté coller d’emblée l’étiquettecoller d’emblée l’étiquette One Little Independant Records mélodique, le groupe enquille d’ersatz des Black Keys. Si lad’ersatz des Black Keys. Si la orti en février 2020, le troisième album du duo anglais aurait dû gros riffs et sons rentre- comparaison avec le groupecomparaison avec le groupe Slogiquement être celui de la reconnaissance si le Covid ne s’en dedans, tout en entretenant de Dan Auerbach n’est pasde Dan Auerbach n’est pas était pas mêlé. Après avoir doublé son line-up, God Damn a ensuite une certaine tension. Onretrouve tous les ingrédients infondée, le nouvel album deinfondée, le nouvel album deThe Cold Stares affi che uneThe Cold Stares affi che une laissé exploser toute sa frustration dans ce « Raw Coward » brut(al) qui font l’identité de Dream personnalité et une sincéritépersonnalité et une sincérité et sans concession, produit par le frontman du groupe avec les Theater depuis ses débuts (et assez marquées pour éviterassez marquées pour éviter moyens du bord et les aléas des confinements à répétition. Durant plus particulièrement le son les raccourcis hâtifs, commeles raccourcis hâtifs, comme une trentaine de minutes, mis à part sur le titre de conclusion, le qu’il entretient depuis une par exemple quelquespar exemple quelques néo-quatuor ne lésine pas sur la saturation (voix, guitares, basse), dizaine d’années). « A ViewFrom The Top Of The World » accointances avec les codesaccointances avec les codesdu stoner dans la lourdeurdu stoner dans la lourdeur les larsens et autres joyeusetés bruitistes, comme si le but principal ne surprendra donc guère, maisne surprendra donc guère, mais de certains riffs. Voilà unede certains riffs. Voilà une de la manœuvre était de constamment coller les VU-mètres dans le ne décevra pas non plus, à cinquième réalisation quicinquième réalisation qui rouge. Autant dire que c’est réussi. Grosse sensation noise garantie. l’image de l’excellent The Alien va droit au but et révèle unva droit au but et révèle un Olivier Ducruix d’ouverture sur lequel chacundes membres y va de son solo. guitariste-chanteur maîtrisantguitariste-chanteur maîtrisantpleinement son sujet.pleinement son sujet. Guillaume Ley Olivier DucruixOlivier Ducruix ■ ■■■■■ ■ ■■ ■■ ■ ■■■ ■■■ ■ ■■ ■■

PARQUET COURTS TUESDAY THE SKY SANSEVERINOSANSEVERINO CHARLEY CROCKETT

Sympathy For Life Blurred Horizon Les deux doigts dans la priseLes deux doigts dans la priseLes deux doigts dans la prise Music City USA Rough Trade Records Metal Blade Verycords/WarnerVerycords/WarnerVerycords/Warner Thirty Tigers À l’heure du sixième album Le sublime « Drift », premier Il n’a jamais sa langue dansIl n’a jamais sa langue dans Rien n’arrête Charley Crockett. (environ), Parquet Courts album d’un des nombreux Un an après son dernier continue de surprendre. Si projets parallèles de Jim sa poche et quand il metsa poche et quand il met album studio, quelques mois en ouverture Walking At A Matheos (Fates Warning), « Les Deux doigts dans la« Les Deux doigts dans la après un autre de reprises de Downtown Pace reprend nous avait laissés sous le prise », Sanseverino n’a pasprise », Sanseverino n’a pas James Hand, l’artiste country plus ou moins les choses où charme. Son nouveau disque son pareil pour taper, nonson pareil pour taper, non enchaîne les chansons au gré « Wide Awake! » (2018) les reprend les choses là où elles sans humour, sur tout ce quisans humour, sur tout ce qui de l’inspiration sans jamais avaient laissées, avec la même étaient restées et prolonge l’agace comme surl’agace comme sur Je n’en rien perdre de sa qualité énergie, la suite voit le groupe la magie. Il y intègre plus de veux pasveux pas. Le couvre-feu, le d’écriture. « Music City USA » post-punk arty de Brooklyn, discrètes boucles électro et port du masque, les patronsport du masque, les patrons élargit encore plus le spectre explorer de nouvelles facettes, d’ambiances synthétiques qui du Medef, Monsanto ou biendu Medef, Monsanto ou bien sonore du bonhomme, en plus dansantes, funky, groovy, viennent soutenir une guitare McDo, auxquels il avoue faireMcDo, auxquels il avoue faire piochant çà et là dans diverses presque dub (Marathon Of laissant respirer chaque note « trop d’honneur pour ces« trop d’honneur pour ces branches de l’americana et du Anger) : des morceaux nées à un tempo plus que posé, nazes que de ma bouchenazes que de ma bouche blues, sans oublier d’intégrer de jams qui brouillent les digne des meilleurs disques de sortent leur blazes »sortent leur blazes », dit-il. quelques ingrédients R&B si pistes d’un groupe un peu musique méditative, le côté Sanseverino use et abuse deSanseverino use et abuse de chers au cœur d’un artiste qui plus singulier et insaisissable chiant en moins. Un pur voyage gimmicks de guitare jazzy,gimmicks de guitare jazzy, a bourlingué et traîné sa guitare encore… Une certaine idée de introspectif qui va à nouveau funky ou rock, de piano et defunky ou rock, de piano et de dans les rues des années durant. la fi esta selon Parquet Courts, nous emmener très loin, surtout cuivres, et nous convie mêmecuivres, et nous convie même Un disque authentique et aussi morceau de fi n de soirée si on écoute ce bijou avec un Chez JJ CaleChez JJ Cale… Et il rafraîchi ouvert que respectueux de compris (Pulcinella). casque vissé sur les oreilles. Qui c’est celui-làQui c’est celui-là de Pierre l’héritage qu’il défend. Flavien Giraud Guillaume Ley Vassiliu. Un bon cru.Vassiliu. Un bon cru.Benoît FilletteBenoît Fillette Guillaume Ley 42 Playlis ■ ■■■■■ ■ ■■■■■

MY MORNING JACKET NO ONE IS INNOCENT

My Morning Jacket Ennemis Pias Verycords/Warner A.A. Williams Enfi n un vrai nouvel album Presque 30 ans après ses Après le succès de de My Morning Jacket après débuts, No One a toujours ses deux précédentes son « Waterfall II » composé la rage. Et ne comptez pas réalisations, A.A. de chutes de studio datant sur le temps qui passe pour Williams réarrange de 2015. Après un silence que le groupe mette de l’eau des titres issus de son discographique qui aura duré dans son vin : dès le morceau premier EP : quatre le temps du mandat Trump où d’ouverture (Dobermann) versions superbement l’ambiance n’était pas à la fête, et son clin d’œil appuyé dépouillées, et l’on se le groupe revient apporter de aux Bérus, le ton est donné. dit que cette formule la joie et des ondes positives Punk indus dans l’âme (Aux voix/cordes lui va à son public, entre mélodies armes aux décibels), toujours comme un gant… de festives (Lucky To Be Alive), sous l’infl uence majeure de velours. riffs plus rock (Complex) et RATM (l’excellent Forces du « arco » (Bella Union/ sublimes chansons gentiment désordre), avec quelques PIAS) mélancoliques, comme son touches d’électro discrètes superbe single Regularly mais effi caces, ce huitième Scheduled Programming qui album studio à la production durcit le ton sur sa seconde impeccable et vigoureuse partie. Toujours à cheval entre envoie onze missives folk, pop, rock et americana, chargées en messages My Morning Jacket distille un comme en électricité. No son qui fait du bien. One au meilleur de sa forme ! Guillaume Ley Olivier Ducruix Sweet WilliamsMené par l’hyper- actif Thomas House, les hispano-anglais de Sweet Williams maîtrisent à merveille l’art des dissonances irrévérencieuses et se fendent d’un mélange corrosif de noise lancinante, hypnotique, et de post-punk minimaliste, quelque ■ ■■■■■ ■ ■■■■■ part entre The Jesus

10 000 RUSSOS GOV'T MULE

Lizard et Unwound. « What’s Wrong With Superinertia Heavy Load Blues You » (Autoproduction) Fuzz Club Fantasy Records Le groupe portugais 10 000 Warren Haynes a le blues, ce Russos continue de creuser qui en soi est une première. en profondeur son sillon Oui, c’est le premier véritable psyché-motorik. Des synthés album de blues sorti par et sons plus électroniques Gov’t Mule ! Un disque viennent habiller les morceaux enregistré avec du bon vieux de couleurs nouvelles et matos d’époque, sur bandes varier les ambiances sur ce analogiques, à base de prises cinquième album (A House live réalisées d’une traite en Full Of Garbage, plus posée, studio. Le résultat possède Holy Hive où le chant de João Pimenta ce son authentique auquel le Subtiles, posées avec évoque parfois Thurston jeu de slide apporte de jolies la juste intention, les Moore), sans jamais trahir le couleurs. Des originaux, des chansons du nouveau propos ; et accompagnent reprises (Howlin’ Wolf, Elmore Holy Hive continuent parfaitement la trance James… et même Tom Waits), de jouer avec la krautrock du trio dans ses jams et un rendu qui sent le bois, frontière entre soul et obstinées façon acid-rave- enregistré par une bande de folk, et prennent au party underground, conçues vieux briscards à qui on ne passage un peu plus comme des échappatoires la fait pas, évitant l’écueil du d’épaisseur. Moins léger à la super-inertie du monde groupe de reprises désincarné que son prédécesseur, d’aujourd’hui… en mode fête de la musique. mais toujours aussi Flavien Giraud Guillaume Ley déguste avec le mêmeélégant, cet album se bonheur. « Holy Hive » (Big Crown Records) Matos Nouvelle générationacoustique Lsérie la plus abordable de la marque dans ce domaine. Quatre guitares onta marque américaine sort de sa zone de confort en lançant unenouvelle ligne de modèles acoustiques et électro-acoustiques aux chez Gibson (avec réglages cachés dans la rosace). La première est une petite Parlor,parfaite pour le blues, tandis que la seconde reprend le format de la J-45, laété présentées dans un premier tempsélectro-acoustiquesatours plus modernes. La G-Writer et Generation CollectionG-200 : les acoustiques équipées de systèmes L.R. Baggs G-00est avant tout la et G-45 et les guitare acoustique la plus vendue par Gibson depuis la naissance de la marque.La G-Writer est une guitare moderne et polyvalente avec un corps un peu plusfin. Enfin, la G-200 reprend le gabarit de la SJ-200 (Super Jumbo) avec un son plusample et plus profond. Toutes ont une table en épicéa sitka, des éclisses et un fond en noyer et un manche avec touche en ébène. Mais ces six-cordes disposent surtoutd’une autre ouverture, située sur l’éclisse supérieure, surnommée Gibson Player Port.Une autre manière de mieux s’entendre quand on joue avec une projection du son © Sterling Doak (Gibson Brands)directement orientée vers les oreilles des guitaristes. Les tarifs vont de 999 € à1999 €. Sa Majesté Petrucci 8 joué auparavant et qu’il avait hâte de découvrir pour sel y a un peu plus d’an, John Petrucci avait annoncé La réponse Ilancer dans de nouvelles découvertes et de nouveauxdéfis. Voilà, c’est fait ! Voici latravailler sur un prototype 8 cordes avec MusicMan. Un type de guitare sur lequel il n’avait jamais (impulsionnelle) à chevalet fixe disposant d’un corps en tilleul avecmanche traversant en acajou et touche en ébène.Comme les précédentes versions, cette nouvelle Majesty 8, un modèle de Boss Majesty est équipée d’un capteur piezo en plus des Btête), ses produits s’étaient faitdistancer par ceux de marquesconcurrentes ayant recours à laoss avait beau vanter les méritesde certaines de ses technologiesmaison (Cosm et Aird en micros DiMarzio Rainmaker (manche) et Dreamcatcher(chevalet) ainsi que des nombreux réglages allant depair et la sortie stéréo. Les 100 premiers exemplairesont été signés de la main de John en personne (tarif annoncé : 4 199 $). et ratrapper ce retard. La marque japonaise désormais incontournable réponseimpulsionnelle. Il était temps de riposter reproduire les sons des plus grands amplis etet ratrapper ce retard. La marque japonaisea annoncé la sortie de sonmachine basé sur cette technologie pourreproduire les sons des plus grands amplis etenceintes qui soient. Sont déjà intégrées 144 IRsréalisées par Boss et 10 autres par Celestion. Les possibilitésannoncées sont énormes (deux profils utilisables en même IR-200, une temps, reverb intégrée, signalpour guitariste et bassiste, avec 128 mémoires de sauvegarde.En parallèle, Boss a annoncé l’arrivée dusynthé guitare cette fois disponible dans sa version 200 avec dry et wet pléthore de sons plus fous les uns que les autres (171 sons au en sortie…), le tout © Music Mantotal) et toujours 128 mémoires de sauvegarde (prixSY-200, son nouveau : 349 €). 44 WalrusAudio L’DistortionEras Five-State Orange : super propose cinqmodes différents crunch à transistors pour faire saturerle son suivant ses ien que sa série Crush possède déjà un gros modèle puissant, le Crush Pro 120, la besoins (son plusouvert, ou plus creusédans les médiums…) Bwatts se veut plus proche du son à lampes d’un Rockerverb grâce à son préampli embarquantmarque anglaise propose une nouvelle alternative aux adeptes du son Orange versiontransistors. Voici le Super Crunch 100, décliné en tête et combo. Cet ampli de 100 pour un rendu àla fois polyvalent des transistors JFET ainsi qu’à l’utilisation de la section de puissance empruntée à son PedalBaby 100. Outre un son clair qui se veut plus détaillé, avec plus de et moderne, avecen bonus un Blendtoujours très pratique. annonce un son saturé plus dynamique et plus facile à nettoyer au potard de volume dela guitare. Et pour parfaire le tout, Orange a ajouté une sortie DI au format XLR avec deux headroom, le fabricant Carl Martin émulations d’enceintes. De jolies promesses. Annoncée l’annéeAnnoncée l’annéedernière, l’arrive enfi n, pourdernière, l’arrive enfi n, pourOttawa le plus grand plaisirdes amateurs dele plus grand plaisir Fender fi ltres et auto-wahs,des amateurs defi ltres et auto-wahs,des plus funky aux plus sombres grâcedes plus funky auxplus sombres grâce fait vroum entièremententièrementà un circuit optiqueà un circuit optique e n’est pas la première fois que le réagit de manière trèsanalogique qui Csecteur automobile influence celui inspiré d’un papillon et dont la mise dynamique à vos coups de médiator. Fender s’est acoquiné avec la marquede la guitare électrique. Cette fois, au point a pris 15 ans au constructeurautomobile !), ce modèle toutes options Lexus pour la production d’unesérie très limitée (100 exemplaires), est équipé de micros Noiseless, de frettesen acier inoxydable, et d’une plaque de Old BloodNoise laconçue par le Master Builder du Fender Lexus LC Stratocaster protection en fibre de carbone…Et les boutons des potards sont EndeavorsLaDynamic Sunlight Custom Shop Ron Th orn. Outrele vernis qui reprend la finition voitures de la marque pour piloterceux qu’on retrouve à bord des ‘Freeze’ Reverbdispose de trois Lexus Structural Blue (un bleuaux reflets très particuliers, le système audio. Un instrumentmoderne et racé, à l’image desvoitures qui l’ont inspiré. nouveaux modes(Tap, Comb etPass), qui ajoutent des fi ltres ou un delay auson de la reverb dont le traitement du signal Fender dégaine son Katana évolue en fonctionde la dynamique devotre jeu. On peut réée en 1985, la échec pour Fender : un anplus tard, la production culte s’est créé autour de aussi sauvegarderun son favori. Cl’œil des fans des modèles Katana avait étéconçue pour attirer était stoppée. Une versionbasse fut produite par ces modèles. Et labasse renaît de ses cendres, Katana KeeleyKeeley et la Randy Rhoads et autresdérivés de Flying V. Un Squier à la même époque.Avec les années, un petit sous la marque Fendergrâce à un artiste japonais,Hama Okamoto, fan de ce compression, c’estune longue histoireune longue histoire modèle et possesseur d’uneSquier d’époque. Le voilà d’amour. LeCompressorMini

avec une Fender Japan déclinaison micro est une signature qui marque leretour de cet étrange animal du best-sellermaison, dans une à 4-cordes, disponiblepour le moment au Pays version simplifi éeà deux potards,certains réglages du Soleil Levant en troisfinitions, Black, Olympic étant calibrés eninterne. Simple White et Shell Pink. et effi cace. 45 MatosMatos BUZZBUZZ Les signaturesLes signatures DuskyElectronics du mois Leun transparentoverdrive qui Toasted est n souvenir du regretté se démarque Ecollaboration avec le guitariste avant sa récenteAlexi Laihocinq nouveaux modèles, conçus en, ESP sort d’autres modèles Broderick avec coil-tap (push-pull sur le potard de du marché avec disparition (il avait commencé à utiliser les volume), bypass du circuit de tonalité (push-pull des transistorsde type Mosfet versions Custom Shop en live comme en studio sur le potard de tonalité), plus un killswitch pour pour obtenir un son avec Bodom After Midnight). Les des plans plus barrés. Après l’annonce par Gibson plus proche de celui (une ESP et une LTD) possèdent un unique micro Alexi Hexed et la B.B. King Music Company de la prolongation d’un ampli à lampes. EMG HZ FH-2 et une finition Pinstripes blanche, de leur collaboration dans le but d’entretenir la Il est possible del’alimenter en 18V pour obtenir plus de tandis que lesune LTD) accueillent un double au chevalet (EMG Alexi Ripped (une ESP, une E-II et mémoire du guitariste de légende, un nouveaumodèle HZ FH-2) et un simple au manche (EMG HZ S2),avec une finition Pinstripes noire. Floyd Rose GuildA-20 Bob Marley a annoncé la sortie la sortie du modèle Lucille arrive chez Epiphone. Enfin, headroom. (table en épicéaen acajou) au tarif de 555 $ et inspirée de la ; dos, éclisses et manche, une acoustique abordable Siren PedalsPédale signature de l’artiste country-popl’artiste country-pop et repères de touches en dents de scie sont auprogramme. Chez canadienne Lindsaycanadienne Lindsay Chris Broderick Pro Soloist Signature Jackson, ce sont les nouvelles guitare avec laquelle il composait à la maison, Ell, l’un overdriveEtana est à la fête, avec huit modèles en 6 ou 7-cordes,deux finitions à chaque fois (Gloss Black et qui sont livrée dans sa housse. On y retrouve le nom de Transparent Blue avec table en peuplier), vibrato que sa signature sur la plaque de protection. l’artiste en guise de repère sur la 12e case ainsi au rendu clair,capable deramener un Floyd Rose Special ou chevalet fixe au choix. Pour chaque guitare vendue, la marque s’est grosse dosede punch en Elles sont équipées de micros DiMarzio ChrisElles sont équipées de micros DiMarzio Chris engagée à replanter un arbre en collaborationavec l’association One Tree Planted.engagée à replanter un arbre en collaboration de punch en avec l’association One Tree Planted. cas de besoingrâce à sescas de besointrois différentsgrâce à ses modes d’écrêtagetrois différents(modes d’écrêtage exemple de modèle« always on ».clipping). Un parfait FairfieldCircuitryFairfield Reprenant Le fil Spector Fairfi eld Circuitry al’esprit de saFour Eyes Fuzz, e nouveaux modèles Spector font leur entrée au catalogue de la compagnie basée à conçu laun modèle avec ~900 Fuzz, Dd’un manche traversant en érable torréfié, une essence qui a définitivement le vent en poupe.Woodstock. Lespaulownia et recouvert d’une table en érable flammé. La nouveauté, c’est l’apparition Euros RST possèdent un design typique de la marque. Le corps est en deux étages de gain(JFET) et un réglage Les micros sont des Aguilar Super Double 4SD-D1 ou 5SD-D2 (suivant les modèles en 4 ou5-cordes) pour un son actif toujours musclé et défini, avec un prix annoncé à 2 899 $ pour les de Bias pour obtenirde délicieusesharmoniques ou un premiers modèles 4-cordes. Funny Littleboost plus sale. BoxesSi vous rêvez d’obtenir Boss et la basse au casque le son typique dupremier album de es bassistes ont enfin Pearl Jam, lafaite pour vous. Cetoverdrive vise à couvrir 1991 est Ldroit à leurBoss propose désormais Waza Air : de batterie et une technologiereproduisant un son de pièce les besoins, du clean une version de son casquesans fil adaptée à la basse. naturel avec ambiance 3D,le tout pour une autonomie boost à l’overdrivemusclé, qu’on Au programme : 5 émulationsd’amplis, une trentaine allant de 5 à 12 heures suivantles modes d’utilisation retrouve sur« Ten »… ainsi quesur de nombreux d’effets (pilotés par l’appliBoss Tone Studio), 10 rythmes choisis. L’ensemble casque etémetteur est tout de mêmeannoncé à 479 €. autres albums del’époque. MatosPAR FLAVIEN GIRAUD LA PLAYMATE

FENDER CUSTOM SHOP

FLAMINGO SUNSET TELECASTER

CHAQUE ANNÉE, LES MASTER BUILDERS DUCUSTOM SHOP FENDER ONT CARTE BLANCHE

POUR S’ATTELER À UN PROJET PERSONNEL. UNEGUITARE UNIQUE COMME CETTE TELECASTER

FLAMINGO SUNSET DU LUTHIER VINCENT VANTRIGT QUI A ATTERRI EN FRANCE, ET MISE EN

VENTE CHEZ GUITAR LEGEND À PARIS (17 249 €)…

ette Telecaster ornée de fleurs et de Cen dit plus sur sa génèse et le «flamants roses semble avoir traverséles époques… Vincent Van Trigt nous l’a guidétravail de l’artiste Ian Ward : « J’étais fan depuis longtemps du scénario » qui créations pleines de bonnes vibes, et je l’aisur Instagram : ianward_e, ndlr), (voir son travail j’adore ses contacté. On discutait et c’était sans doute unede ces journées pluvieuses en Angleterre où il mieux d’avoir cette conversation sur uneplage, dans un bar à cocktails, entouré desréside… On se disait : “Ce serait quand même flamants, de fleurs, et où on pourrait jouer de lamusique… vieillie, ça correspondait à la fois à son style etesprit !” C’était évident que ce serait une guitare — Eh bien faisons la guitare dans cet au mien, donc on est allés vers cette idée d’unbar à cocktail qui n’existerait plus, mais qui, dans le temps, avait cette guitare accrochée au et de croquis, le décor est fixé, dans un espritDouanier Rousseau revisité à la sauce west-mur : et voilà ! » En quelques échanges d’idées coast 60’s, jusqu’aux incrustations uniquessur la touche (shaker, palmier, fleurs, verres à cocktails…). TorréfactionS’il y a sans doute une sorte d’émulation au sein du Custom Shop avec ces modèles hors ducommun, pour se surprendre les uns les autres et s’impressionner,de faire une guitare que moi-même j’aimerais « il s’agissait avant tout la laisser partir… D’autant que cet instrumenta nécessité trois fois plus d’heures de travailavoir », explique le luthier, qui a eu du mal à qu’en temps normal.Les micros ‘63 Tele sont bobinés à la main par Josefina (Campos, qui a succédé à AbigailYbarra), et Van Trigt a opté pour des bois torréfiés, de l’érable du manche au frêne ducorps assez fan. En particulier pour cette guitarec’était bien dans l’esprit et ça avait du sens : « ça permet de sécher le bois… Je suis : la teinte contribue à l’aspect vieilli, usé parle temps, les heures de jeu et l’air marin,d’utiliser du bois torréfié… » Des bois dont d’un instrument au charme et au pouvoird’évocation étonnant… 48 © Fender PARMatos GUILLAUME LEY BUZZ I PHOTOS OLIVIER DUCRUIX 1

LE SALON DE LA

BELLE GUITARE 2021

LE BEAU RETOUR

De rares modèlesTexas Octave et LA RÉSURRECTION DU SALON DE LA BELLE GUITARE APROUVÉ COMBIEN LA SIX-CORDES EN AVAIT SOUS LECHEVALET, TÉMOIGNAGE D’UNE PASSION INTACTE POUR 2 Studio 3 Thinlineau cœur de l’expoJacobacci L’INSTRUMENT MALGRÉ LES AFFRES DE LA PANDÉMIE. 3 Après une annulation en 2020, puis un report en 2021,le festival Guitares au Beffroi, rebaptisé Paris Guitar L’évènement s’étale désormais sur une semaine avec diversesmanifestations « off », à l’image de Guitares en Ville, de nombreuxFestival, a finalement eu lieu du 4 au 10 octobre. artistes investissant des écoles, médiathèques et restaurants,et couronné par une série de concerts sur la scène du Beffroi de Montrouge (92). Fidèle à sa tradition, le Salon de la Belle Guitarecontinue son petit bonhomme de chemin en parallèle, toujours organisé dans les salons du Beffroi : il s’est installé cette annéedans trois salles, dont la salle Nicole Ginoux, qui accueillait de nombreux luthiers et fabricants d’amplis et effets. L’occasion,pour le public comme pour les professionnels, de découvrir une 4 centaine d’exposants venus du monde entier défendre leurscréations, mais aussi de profiter d’une exposition Jacobacci [1],pan incontournable dans l’histoire de la lutherie française. 5 Si les habitués de la manifestation sont toujours au rendez- Roadrunnerprésenté la Duesenberg DaRosa, modèle signature du guitariste desvous, comme les marques [2]ou le distributeur Anasounds Fred’s Guitar Part, Savarez, Kopo Guitars (qui nous a, Dropkick Murphys) [3], des petits nouveaux ont marqué les esprits.Ce fut le cas des guitares [4], des modèles superbement réalisés dont la finesse du corps etl’ergonomie promettent des heures de jeu sans fatigue. Autres jolies De Leeuw (dont c’était le premier salon) guitares, celles du luthierstandards (« gibsoniens » pour la plupart) en modifiant quelques Sacha Stefanovic qui reproduit de grands 6 pour séduire les fans de David Gilmour en s’inspirant avec unedétails, notamment côté électronique [5]. Les pédales ALH ont tout obsession non feinte des effets utilisés par le guitariste de Pink Floyd[6]. Chez des marques déjà vues dans nos pages, de très jolies choses 7 8 9 50 12 11 10 ont été présentées, à commencer par le delay Northern Lights de Thrilltone [7] et le Sparkling Boost de chez IT-11 [8], tous deux testés dans ce numéro. Du côté des amplis Kelt, on a pu voir des modèles signature à gogo, à l’image des amplis réalisés pour Sébastien Chouard, Julien Bitoun [9], Yarol Poupaud [10]… Thierry Labrouze, créateur de la marque, livrait trois jours auparavant un modèle réalisé pour Popa Chubby, avec lequel le guitariste jouait dès le dimanche 10 octobre à l’Olympia. Ce salon fut aussi l’occasion de constater combien les marques françaises font preuve de dynamisme et continuent d’étendre leur activité. Chez Two Notes, créateur des produits Torpedo, 2022 sera l’occasion d’une pluie de nouveautés. L’incontournable Wall Of Sound aura droit à une nouvelle version (voire un nouveau logiciel, sous un autre nom) qui sortira en plusieurs phases étalées sur l’année [11]. Tous les produits haut de gamme de la marque vont être mis à jour et on n’attend pas moins de 5 nouvelles sorties côté hardware. Chez Dewitte Wired, l’activité s’est depuis peu étendue à la réalisation de meubles hi-fi de haute facture, sur mesure, intégrant des enceintes. Nicolas Dewitte continue en parallèle son activité au sein de The Guitar Division, passée récemment du stade d’association à celui de société de promo qui gère la communication de nombreuses autres marques avec lesquelles elle collabore. Avec un public fidèle au rendez-vous, faisant la queue devant le Beffroi dès le premier jour du salon, on espère que ce type de manifestation va continuer de s’étendre, et prouver que la guitare a de beaux jours devant elle ! Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

01 03 05 02 04

5 ALTERNATIVES À LA BIG

MUFF À MOINS DE 48 € sélection. Si le rendu reste typiquement LA LÉGENDAIRE BIG MUFF A BEAU creux dans les médiums, mais moins Big Muff, il se rapproche néanmoins ÊTRE PLUS ACCESSIBLE GRÂCE que sur la SF300 (et son mode 2) ce qui plus des versions Triangle ou Ram’s AUX MULTIPLES VERSIONS ET lui permet de cracher un peu plus dans Head, avec une dose de fuzz moindre et RÉÉDITIONS D’ELECTRO-HARMONIX les enceintes pour mieux percer, mais un rendu plus maîtrisé, moins baveux, (COMPTEZ PLUS DE 70 €), LE avec un rendu moins massif à l’arrivée. et toujours organique, même si moins CIRCUIT DE CETTE FUZZ CONTINUE On est à mi-chemin entre la Big Muff et « destructeur ». Finalement, un son plus D’INSPIRER NOMBRE DE MARQUES, des saturations un peu plus grinçantes vintage et très agréable ; seul le footswitch PARFOIS POUR UN PRIX DÉRISOIRE. dont certains accents évoquent un peu peut déranger (l’effet ne s’active que une Rat. lorsqu’on relève le pied) et auquel ilfaudra se faire.

01 BEHRINGER

SF300 Super Fuzz 24 € 03 ENO BMF 36 € Plus qu’une simple fuzz, une multi-fuzz à Les initiales ne trompent pas, on est

05 OUTLAW EFFECTS

trois modes, ultra abordable de surcroît. bien en présence d’un clone, taille mini. Five O’Clock Fuzz 48 € Le mode 2 est là pour aller sur le terrain Pour le coup, le rendu est plus équilibré Sans nul doute la fuzz à la plage de gain de la Big Muff, avec un médium bien qu’avec les deux modèles précédents. la plus polyvalente de cette page. Le creusé, et un côté costaud qui envoie le Un creux dans les médiums moins son Big Muff massif est bien présent bois, mais peut souvent se faire rattraper caricatural et une jolie dose de graves, quand on pousse le potard, mais on dans le mix par des sons plus portés permettent de délivrer un son musclé peut aussi obtenir des sons plus fins et sur les médiums. Une solution pour avec le potard de Fuzz poussé très très musicaux, à la limite de l’overdrive s’acclimater à cet effet malgré le côté loin, mais avec un rendu relativement bluesy, plus facilement qu’avec les frustrant du boîtier plastique et de la moderne. Parfait pour les adeptes de autres modèles avec lesquels la baisse trappe de la pile assez mal foutue. grunge et de sons des années 90. de gain ne suffit pas toujours. Et enrefermant presque entièrement le Tone, 02 DONNER 04 TC ELECTRONIC on délivre un bon gros son avec desbasses bien enrobantes sans trop perdre Stylish Fuzz 29 € Honey Pot Fuzz 38 € de définition, même si on creuse un peu Avec un format micro toujours tendance, Un imposant boîtier en métal, pour le les médiums au passage. Un très bon cette Donner possède elle aussi ce petit son le plus crémeux et chantant de cette rapport qualité-prix. 52 Matos À L’ESSAI

UNE STRAT À LA FINITION

TEQUILA SUNRISE LUMINEUSE

TIK, TOK…

ENTREZ !

Réseau social d’origine chinoise lancé en 2016, Tik Tok s’est imposé chez les plus jeunes (dans une tranche 13-16 ans), qui y ont trouvé une plateforme hébergeant de courtes vidéos pendant que leurs parents surfent encore sur Facebook. En septembre 2021, le réseau a dépassé le milliard d’utilisateurs dans le monde. C’est sur cette plateforme que la marque américaine a décidé de réaliser le lancement de sa nouvelle série, en se tournant vers certains de ses « influenceurs », afin de toucher un public plus jeune. Reste à savoir si ce pari suffira à faire venir de nouveaux utilisateurs alors que les guitaristes à l’ancienne ne se reconnaîtront pas nécessairement dans les musiciens choisis pour défendre ces nouveaux produits. Les tendances, ça va, ça vient… 54

TEST

FENDER Player Plus Stratocaster Tequila Sunrise 1 049 € Génération flashy EN MODERNISANT SON STANDARDJUSTE CE QU’IL FAUT, FENDER RÉALISE de micros Noiseless. Un vrai bonheur UNE GUITARE SÉDUISANTE DONT LAFABRICATION MEXICAINE SÉRIEUSE pour qui fuit les bruits parasites qui fontbzzzzz REND SON TARIF PLUS ATTRACTIF on commence à y aller un peu plus fort , pschhh ou vrrrrr, surtout quand QUE JAMAIS. UN JOLI COUP. avec de la saturation. Ou commentobtenir un rendu de micro simple sans omment séduire les plus jeunes ses désagréments. Une joie qu’il fautmalgré tout tempérer Cavec un instrument historique avec un léger crunch, la dynamique s’en : en son clair ou futures stars (ou pas) de la guitare sanspour autant trahir l’esprit originel dené des décennies avant ces trouve un peu réduite, ce qui pourradéranger certains puristes qui aimentuser et abuser des nuances d’attaques l’époque et en modernisant certainsparamètres. En matière de mise à jourla marque ? En collant à l’esthétique de et jouer avec le potard de volume de laguitare. Mais dans l’ensemble, le son est un pied dans le moderne, l’autre dansle respect de la tradition, au rendez-vous avec des aigus claquantset présents malgré tout, alors qu’on Fender n’en est pas à soncoup d’essai. Mais cette fois, n n n n nLUTHERIE : 4/5 craignait un rendu un peuplus sombre. C’est un peu plus le public ciblé est clairementidentifié JOUABILITÉÉLECTRONIQUE : 4/5 : 4/5 moderne dans les faits, sans de web et autres activistes : les consommateurs QUALITÉ-PRIX : 4/5 trahir l’esprit originel de laStratocaster. des réseaux sociaux. Cette Stratocaster,ici présentée dans une finition Tequila Puissance troisOutre les micros Noiseless, l’électronique Despour saturer sans buzzer micros Noiseless ! Sunrise flashy qui saute aux yeux, resteune Strat malgré tout. La série Player dissimule un push-pull sur le second présentait des instruments classiqueset accessibles (fabriqués au Mexique) potard de tonalité, permettant d’ajouterle micro manche aux positions 1 et 2 venus remplacer les modèles Standardmexicains. Les Player Plus partent de du sélecteur, c’est-à-dire de pouvoirjouer avec le micro manche et le microchevalet en même temps, ou avec les trois mécaniques à blocage, électroniquemodifiée…cette base, avec quelques modifications : ensemble. Dommage qu’il ne soit pas trèspratique à activer (en live, ça peut poserdes problèmes) car le rendu est un vrai Le Sans un bruit plus. Le cumul manche-chevalet ajoute micro central aux positions 1 et 2 push-pull permet d’ajouter le À la prise en main, on est bien en terrainconnu. Si la guitare ne possède pas de un peu de rondeur tout en conservant lecôté plus claquant du micro chevalet. Un découpes ergonomiques supplémentaires(comme sur les modèles American Ultra, vrai plus dans la palette sonore de cetteguitare. Avec sa nouvelle série mexicaine, TECHTYPE par exemple), son manche est un exemple Fender frappe fort et pourrait attirer ceux CORPS Solidbody MANCHE Aulne de confort et de toucher on ne peut plusagréable grâce à son vernis satiné et ses qui louchaient sur les modèles AmericanUltra sans pouvoir se les offrir. Et que les TOUCHEMÉCANIQUES Érable Érable bords arrondis. Son profil Modern C le adeptes de looks plus traditionnels se Cast à blocage Deluxe

CHEVALET

rend exploitable dans un maximum de rassurent, si les modèles plus flashy ont synchronisé Tremolo deux points registres et ce, qu’on possède de petitesmimines ou des paluches de bûcheron. été mis en avant pendant la campagnede lancement de cette nouvelle gamme, MICROSPlus Noiseless StratCONTRÔLES 3 x Player Une Strat comme on les aime. Côté son, on retrouve aussi cette Player Plus en 2 x tonalité (push-pull sur Tone 2), 1 x volume, c’est là qu’elle se différencie des versionsPlayer. Car cette guitare est équipée Sunburst, Olympic Pearl et Aged CandyApple Red…Guillaume Ley 1 sélecteur à 5 positionsORIGINECONTACT Mexique www.fender.com Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI

DES LIGNES CLASSIQUES,

ET UN NOUVEAU MANCHE

EN ÉRABLE TORRÉFIÉ

PARTICULIÈREMENT RÉUSSI

EN ACTIVITÉ

On ne compte plus le nombre de copies de Jazz Bass actives qui ont débarqué sur le marché. Si Fender s’est fendu de nombreux modèles, d’autres marques en ont fait leur credo, comme Sadowsky ou Sandberg. Des modèles accessibles développés par Squier (dont la série Contemporary) ou encore Sire (sous la signature Marcus Miller) et bien entendu Cort rencontrent un joli succès auprès des musiciens curieux de découvrir ce son modernisé. Si tous ces instruments conservent un maximum de points communs esthétiques avec l’originale, les modèles à électronique active embarquent aussi des micros différents qui ne sont pas obligatoirement de type Jazz Bass. On y retrouve des micros plus proches de ceux de la Precision comme des formats rectangulaires dits soapbar à l’aspect (et souvent au son) plus moderne, et ce depuis de nombreuses années, le milieu de la basse restant ouvert aux innovations. 56

CORT GB64JJ 609 €

Natural power LA NOUVELLE ARRIVANTE DE LA SÉRIEGB PROLONGE L’EFFORT ENTAMÉ IL Y balance micros, un grave et un aigu. Mais A DES ANNÉES AVEC UNE LIGNE QUIRESPECTE LE LOOK D’ANTAN TOUT ce n’est pas toutpeut-être désactivée en utilisant le push- ! L’électronique active EN Y INTÉGRANT UNE TECHNOLOGIEPLUS MODERNE. UN SUPERBE pull du potard de volume pour renoueravec un son passif plus vintage. Pas mal COMPROMIS ACCESSIBLE À TOUS. à ce tarif, noncette basse pèse son poids mais offre ? Fidèle à son inspiratrice, oilà une basse au topGB n’en est pas à ses premiers ! La série un bel équilibre une fois la sangleposée sur l’épaule. Nous l’avons testée Và chaque nouvelle version, le tout à unmodèles, mais ils se bonifient dans un combo 250 watts puis avec unpréampli et des émulations d’enceintes prix particulièrement compétitif auregard des performances délivrées par directement branchées dans une consoleelle délivre un son punchy et moderne, ; ces classiques revisités. C’est le cas decette GB64JJ qui reprend les bases de la qui ferait presque penser à certainsmodèles Precision plutôt qu’à une Jazz GB54JJ pour les booster radicalement.Vue de face, la filiation avec Bass à proprement parler. Un bon pointpour les registres contemporains. Le l’emblématique Jazz Basss’impose. Mais bien entendu, ■ ■ ■ ■ ■ grave est présent, généreux la marque coréenne a, comme LUTHERIE : 4/5 et rond, et les aigus restent ÉLECTRONIQUE : 4/5 définis. Cela marche très avec ses autres instrumentsde la série, réalisé quelques JOUABILITÉ : 4/5QUALITÉ-PRIX : 4/5 bien quand on rentre dansles cordes, en slap comme modifications pour améliorer leconfort de jeu (jonction corps manche s’impose facilement dans le mix, mêmeau médiator. L’instrument ergonomique avec un arrondi…) etfait quelques arbitrages pour trouver avec une batterie puissante. En revanche,c’est assez franc et imposant commerendu, au risque de parfois manquer un Une électronique qui peutfaire dans de nombreux registres tout l’équilibre entre moderne et vintageen ce qui concerne l’équipement. Cela peu de subtilité, même en jouant avec commence par un manche en érabletorréfié (tout comme la touche) à la glisse l’égalisation. excellente, tout en utilisant moins devernis. Un choix gagnant qui contraste Vintage-moderneSi l’on recherche des sons plus typiques quelque peu avec le corps en frêne desmarais (lui aussi joli au demeurant) au de la Jazz Bass, mieux vaut passer enélectronique passive. Une manipulation vernis plus brillant, mais dont le côténaturel matche toujours aussi bien avec qui aide à « nettoyer » un peu l’ensemble,en atténuant les basses proéminentes et Un corps à la fi nition naturelle la plaque noire en offrant à l’instrumentce look si caractéristique des années 70. avec une meilleure dynamique, réagissantmieux aux subtilités du jeu aux doigts. dans un esprit 70’s assumé Deux micros, quatre potards, tout à l’airpresque normal… à quelques détails près. Certes, c’est un peu plus neutre qu’unepure électronique de caractère commecelle entendue sur des Fender, mais le job TECH

TYPE

Puissance et clarté est fait et offre surtout un éventail sonore CORPS Solidbody Cette GB a beau conserver un aspect très large quand on passe d’un type de MANCHE Frêne

TOUCHE

vintage, la présence de quatre potards au son actif à un passif. Facile à jouer, avec MÉCANIQUES Érable torréfi é Érable torréfi é lieu de trois interpelle. En effet, sous lecapot se trouve une électronique active un look classique rassurant et un sonpuissant en actif, la GB64JJ réussit le tour CHEVALET 2 x Jazz VTB-ST Vintage Hipshot vintage

MICROSCONTRÔLES

pour piloter des micros maison VTB-ST. de force de réunir plusieurs mondes en un 1 x grave, 1 x aigu, 1 x balance 1 x volume, Au lieu de deux volumes et d’une tonalité,on retrouve donc un volume général, une seul instrument pour à peine 600 euros.Une excellente alternative.Guillaume Ley ORIGINECONTACTwww.lazonedumusicien.com Indonésie Guitar Part 57 Matos À L’ESSAI

UN DESIGN QUI MODERNISE

DE BELLE MANIÈRE LA

CÉLÈBRE EXPLORER

AVÉ CESAR

Cesar Soto s’est fait connaître contentant de petits gigs frontman alors à la recherche dans la région d’El Paso grâce avec des formations locales. d’un autre guitariste en au groupe Pissing Razors dans Ami proche de Sin Quirin, cours d’année 2015. Depuis, lequel il a joué entre 1999 guitariste de Ministry (qui il est resté dans les rangs du et 2002, avant de se recentrer a officiellement quitté la groupe et envoie du lourd sur d’autres priorités, dont formation d’Al Jourgensen le au sein du combo de metal sa vie de famille, en se 15 mai 2021), il est présenté au industriel. © Schecter 58

TEST

SCHECTER Cesar Soto E-1 Signature 1 419 € Ministry of Sound LE GUITARISTE DE MINISTRY POSESA GRIFFE SUR UNE GUITARE EN d’excellents résultats côté chevalet. FAISANT LE CHOIX DE LA SIMPLICITÉET DE L’EFFICACITÉ, QUITTE À C’est l’option choisie par Cesar Soto. Enrésulte un son plus rond et avec un peu EN LIMITER QUELQUE PEU LAPOLYVALENCE. APRÈS TOUT, ON EST moins d’aigus par rapport à un modèle81 (le niveau de sortie est aussi un poil LÀ POUR ENVOYER DU VIOLENT,« DIRECT DANS LA FACE ». plus faible, ce qui est pratique si onveut un son un peu plus « dynamique »).Branchée dans un Marshall JVM, puis ourquoi se compliquer la vie dans un Micro Terror d’Orange avant definir sur un ampli de salon Yamaha THR, Psouvent en palm-mute, avec unequand il s’agit d’envoyer unerythmique franche et directe, la guitare s’est comportée comme on s’yattendait. C’est puissant et terriblement grosse saturation qui défonce ? C’est laquestion qu’a dû se poser Cesar Soto efficace avec de la saturation de typehigh-gain. Le son est à la fois tranchant au moment de rejoindre Ministry il y aquelques années. Certes, le bonhomme et épais tout en restant droit, le hautniveau de sortie et la constance de a aussi la main sur quelquesparties lead, mais maçonne ce micro actif aidant à jouer des riffs avant tout un mur du son ■ ■ ■ cohérents sans perte aux côtés du leader Al LUTHERIE : 4/5 ■■■ d’intensité. Pour du metalindustriel comme celui de Jourgensen, à l’aide de son JOUABILITÉ : 3,5/5

ÉLECTRONIQUE : 3,5/5

Mesa Boogie Triple Crown QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 Ministry, c’est parfait. Enrevanche pour aller vers des TC-100 et de sa Schecter Signature.En grand fan du style Explorer, Soto a vintage, ce n’est pas la combinaisonregistres plus rock, voire adopté l’E-1 de la marque américaine,pour ensuite l’adapter à ses besoins. Ici, idéale. Certes, elle peut se révéler, à samanière, surprenante en crunch, avecun rendu tranchant et agressif, mais Un micro unique pourun son puissant on ne retrouve qu’un unique micro et toujours avec ce côté moderne donnant potard de volume , avec un seul un seul potard (volume). La plaque deprotection a disparu, laissant apparaître cette couleur metal ou hardcore. une finition satin black sur la totalité ducorps, dos et manche (collé) compris. Un The one look à la fois sobre et rock’n’roll qui va àmerveille avec les légers changements il en est de même en son clair. Si vouscherchez à tricoter quelques arpèges ici esthétiques qui la différencient de soninspiratrice (silhouette, tête…) et offrent et là en guise d’intro (au son détaillé, ilest vrai), vous avez ce qu’il faut avec ce instantanément un côté moderne à cetinstrument. En revanche, côté équilibre, 85. Mais pour des territoires plus bluesy,c’est moins heureux. Un rendu qui plus Une fi nitiongrâce à un joli vernis satiné sobre et élégante on est dans la même ambiance. Pensezlive, pensez répétition : jouez debout ! est assez difficile à modifier à mêmel’instrument puisque Soto a choisi de ne Parce qu’assis, ça reste toujours un peuplus compliqué… pas installer de circuit de tonalité surcette guitare. Une arme de destructionmassive ultra spécialisée, redoutable TECH Restez actifsL’unique micro qui équipe cette E-1 dans son registre, au look réussi et àla simplicité d’utilisation évidente. Si TYPECORPSMANCHE Solidbody Acajou Signature est un EMG 85. S’il a souventété placé côté manche (c’est ainsi qu’il vous aimez riffer avec une régularitémétronomique, vous avez trouvé votre TOUCHEMECANIQUES Ébène Acajou

CHEVALET

a été pensé à l’origine), de nombreux partenaire idéale. Vous n’avez plus EMG 85 MICRO TonePros T3BT TOM Schecter à blocage utilisateurs, notamment dans le metalplus moderne ont trouvé qu’il donnait qu’à choisir le son high-gain qui vousconvient le mieux…Guillaume Ley CONTRÔLESORIGINECONTACT Corée du Sud www.htd.fr 1 x volume Guitar Part 59 Matos À L’ESSAI

UNE GUITARE SIMPLE ET

DIRECTE DOTÉE D’UN MANCHE

IMPRESSIONNANT DE CONFORT

MALGRÉ SON ÉPAISSEUR

ON PASSE

À LA TV…

YELLOW

Si la réédition est disponible en Cherry Red, c’est surtout la finition TV Yellow qui est emblématique du modèle Les Paul Junior. En effet, cette couleur est apparue au catalogue Gibson avec l’arrivée de la Les Paul Junior, première du nom. De nombreuses rumeurs courent autour de cette teinte particulière. Certains pensent qu’elle a été réalisée pour mieux passer à la télévision (en noir et blanc à l’époque) et donner l’impression d’une guitare blanche qui ne sature pas à l’écran malgré les éclairages. D’autres voient une réponse à la Telecaster (via le « TV ») et à sa finition Butterscotch Blonde que Gibson aurait souhaité approcher. Enfin, et c’est le plus probable, cette couleur est la même que celle des télévision d’époque (avec une caisse en acajou, tiens donc ?), teinte plus facile à obtenir pour Gibson auprès des fournisseurs, surtout pour une guitare d’entrée de gamme pour laquelle la pose du vernis ne prendra pas autant de temps en atelier. 60

TEST

GIBSON Custom 1958 Les Paul Junior Double Cut Reissue - TV Yellow 3799 € Authentiquement simple (ou l’inverse) C’EST DANS LES INSTRUMENTS LESPLUS SIMPLES QU’ON PIOCHE LES de crunch très agréable. Si on passe en MEILLEURS RIFFS. AVEC SA VERSIONCUSTOM SHOP DE LA MYTHIQUE LES crunch justement, ou qu’on ajoute unepédale d’overdrive, on comprend que cette PAUL JUNIOR DOUBLE CUT, GIBSONNOUS DONNE DES ENVIES DE GROS guitare est définitivement une rockeuse,simple et directe. Une vraie machine à CRUNCH À TROIS ACCORDS. riffer avec ce côté sauvage qui fonctionneaussi bien avec une Tube Screamer ou i le modèle Les Paul Junior d’entrée une Fulltone OCD que sur le canal saturédu combo choisi pour l’occasion (en Sen 1954, c’est sa déclinaisonde gamme, équipé d’un uniquemicro P-90, a vu le jour l’occurrence un Marshall à lampes SL-5C). au format Double Cut (deux ■ ■ ■ ■ ■ Bien entendu, le placement pans coupés dégageant l’accès LUTHERIE : 4,5/5 de l’unique micro, en position ELECTRONIQUE : 4/5 chevalet, ajoute du tranchant aux dernières cases), sortieen 1958, qui est restée dans JOUABILITÉ : 4/5QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 à l’épaisseur naturelle du P-90,confirmant un tempérament les mémoires. Cette nouvelle versionCustom Shop est l’occasion de renouer joli sustain obtenu malgré ce placementtrès rock. Autre bon point : le avec une vibration d’époque et de jouerles Johnny Thunders. Seul le tarif éloigne de micro et le chevaletauraient pu un peu en brider le potentiel. Wraparound qui radicalement cet instrument de son espritd’origine (vendu moins de 50$ à l’époque). Il n’en est rien.Un peu plus si affinités Un unique Limitée par la présence d’un simple senteurs très rock’n’roll micro P-90 aux Voici donc une bien jolie guitare auvernis nitrocellulosique du plus bel effet, qu’on peut hummer dès l’ouverture del’étui. Si elle conserve cette simplicité micro, cette Junior réussit malgré toutà nous suivre dans des registres plus authentique (pas de table rapportée oude binding…), on reconnaît tout de suite calmes, grâce à son circuit de tonalité : enabaissant le potard aux trois quarts, on le sérieux du Custom Shop. La premièresensation à la prise en main est la gagne en rondeur, tout en conservant unson détaillé malgré un rendu un poil plus bonne : une glisse exceptionnelle sur lemanche. On a rarement glissé aussi vite sourd, inévitablement. En revanche, côtédynamique, c’est un peu moins probant, et aussi aisément d’une case à une autre,et ce malgré le profil de ce manche dit le potard de volume donnant l’impressiond’être un simple Master (en même temps, Unele spectre sonore du micro tonalité qui permet d’élargir C-Chunky (un C plus épais et plus large). c’est sa fonction première) n’éclaircissantpas autant le son qu’on aurait souhaité Rauque’n’rollTout de suite à l’aise avec cet instrument, lorsqu’on joue sur un canal saturé. C’estdéfinitivement dans un registre rock et TECHTYPE ne reste plus qu’à le brancher pour direct que cette Les Paul brille, surtout CORPS Solidbody découvrir son caractère. Avec les deux si vous êtes amateurs de riffs et de MANCHE Acajou

TOUCHE

potards ouverts à fond, on sent dès gimmicks qui envoient le bois (même si MECANIQUES Palissandre indien Acajou les premiers accords qu’il est assezfacile de rentrer dans un canal clair les solistes pourront y trouver leur comptegrâce à l’exceptionnelle glisse du manche, CHEVALET 1 x Gibson Custom Wraparound Vintage MICRODog-Ear P-90 pour commencer à le faire légèrementtordre. Monter à peine le gain sur l’ampli on le répète). La tradition est sauve. Plusde 50 ans après sa sortie, la Junior Double CONTRÔLES1 x tonalitéORIGINE 1 x volume, provoque déjà l’apparition d’un début Cut n’a pas pris une ride.Guillaume Ley CONTACT USA www.gibson.com Guitar Part 61 MatoscopePAR SAMY DOCTEUR ET GUILLAUME LEY À L’ESSAI LR BAGGS VoicePrint DI 499 € Capture ta gratte CES DERNIÈRES ANNÉES, LECONCEPT D’ÉMULATION A limites des systèmes embarqués et ÉTÉ RATTRAPÉ PAR L’IDÉE DE permettre d’en retrouver l’identité L’air empreinté « CAPTURE » OU D’« EMPREINTE » acoustique, comme si elle était reprise S’il y a de quoi être un peu suspicieux au VIA RÉPONSE IMPULSIONNELLE. par un micro devant la rosace. départ vis-à-vis de l’idée de capter le son CELLE-CI GAGNE DU TERRAIN Pour cela il faudra tout de même être par un micro de téléphone, force est de Y COMPRIS DANS LE DOMAINE équipé d’un iPhone (6 ou plus), la constater que le résultat est au rendez- DE LA GUITARE ACOUSTIQUE version Android n’étant pas encore vous. Celui-ci interprète la différence (FISHMAN AURA SPECTRUM, disponible à l’heure actuelle. entre son acoustique et signal électriqueet on retrouve réellement le son de ETC.), ET LR BAGGS PROPOSEICI UN PRODUIT MARQUANT Guitare à phone notre guitare dans son ensemble : ça AVEC SA VOICEPRINT DI. La manip’ est simple : on connecte la sonne comme une guitare acoustique et pédale à son portable en Bluetooth, non plus comme une électro-acoustique. a guitare électro-acoustique bien on branche la guitare dans la pédale De plus, on peut ensuite retravailler et c’est parti. Pour faire une empreinte l’égalisation générale, activer et régler Lbranchée dans une table de mixage ou qu’extrêmement pratique peuts’avérer assez décevante une fois dans le mode par défaut, on pose un anti-feedback pour « nettoyer » simplement le smartphone devant les fréquences de résonance, etc. dans un ampli. On perd souvent une soi avec quatre courtes étapes à Une fois satisfait de l’empreinte, on partie du son « naturel » de la guitare suivre, lors desquelles il est demandé la sauvegarde directement dans la et il n’est pas rare de se retrouver avec de taper sur la caisse, puis de jouer pédale, qui fonctionne ensuite de un son un peu raide, manquant de en picking, en strumming et enfin manière autonome : plus besoin du vie. Un rendu inhérent aux capteurs en single-notes. En à peine deux téléphone quand vient le moment de piézo généralement utilisés, surtout minutes, le tour est joué et on a un jouer. En alliant simplicité et efficacité pour les guitares d’entrée à milieu de premier résultat que l’on va pouvoir LR Baggs va sans doute marquer les gamme, ne disposant généralement affiner par la suite. Le mode avancé esprits avec cette VoicePrint DI, voire pas de bons préamp. Partant de ce est plus libre, avec un bouton Recà activer et désactiver : on pourra changer le regardque l’on porte sur le constat, LR Baggs a développé unepédale de préamp/DI « augmentée », s’inspirer des étapes du mode pardéfaut, mais surtout déplacer le rendu des guitaresélectro-acoustiques. la VoicePrint ; l’idée étant de capturerl’essence de votre guitare pour téléphone afin de capter le son Retrouvez le compenser, une fois branchée, les sous différents angles et créer une test vidéo sur la empreinte plus fidèle encore. chaîne YouTube deGuitar Part. 62

NOUVEAU : RETROUVEZ NOS TESTS VIDÉO MATOSCOPE SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE

Interview : Lloyd Baggs Lloyd Baggs LLOYD BAGGS NOUS RACONTE LACONCEPTION DE LA VOICEPRINT la guitare, puis crée un filtre en temps DI ET SON FONCTIONNEMENT, réel qui permet au micro intégré de Le Fishman Aura ou encore le Nux CAPTANT LES SPÉCIFICITÉS livrer un son digne de la guitare. Bien Optima Air ont également recours à ACOUSTIQUES DE VOTRE GUITARE, entendu, la partie préampli est elle la réponse impulsionnelle… POUR LES REPRODUIRE LE aussi importante et possède ce côté Le Fishman Aura fut une véritable PLUS FIDÈLEMENT POSSIBLE EN haute-fidélité que nous avions déjà révolution lors de sa sortie, avec CONDITIONS AMPLIFIÉES. développé sur nos autres modèles. une sélection de filtres à réponseimpulsionnelle traditionnels bien u’est-ce qui vous a poussé à La procédure nécessite l’utilisation conçus, issus de diverses guitares. Mais Q avoir recours à la réponse d’un smartphone ; mais de nombreux au lieu d’être créés à partir de la guitare développement de la VoicePrint ?impulsionnelle dans le musiciens préfèrent avoir tous lesréglages sous les doigts à même la que vous possédez, ils sont figés etintégrés à la pédale, avec des résultats Lloyd Baggs :de développer un multi-effets centré Notre idée première était pédale… qui peuvent varier une fois appliqués J’aime beaucoup les potards moi aussi. à votre instrument. Notre objectif était sur la guitare électro-acoustique, une Mais passer par un smartphone était de permettre au musicien de capturer sorte de Venue numériqueest un préampli fabriqué par la marque, (le Venue essentiel en tant qu’outil d’aide à la organiquement l’identité unique de création, et tout le monde en possède sa propre guitare. Le Nux Optima Air ndlr)grande rencontre autour d’un barbecue. Nous avons alors organisé une un aujourd’hui. Il permet aussi de se est intéressant, mais comme pour les passer de l’utilisation de micros et de autres pédales IR avec lesquelles il et de bouteilles de whisky, et réuni une préamplis coûteux pour obtenir de bons faut capturer le son soi-même, elle est vingtaine de musiciens de studio et résultatsaussi à l’analyse du son dans l’opération (le micro du smartphone sert dépendante de la qualité des micros de tournée. Au fil des discussions, lethème de la réponse impulsionnelle de reconnaissance du caractère de (IR) revenait sans cesse sur la table.À la fin de la soirée, il était clair que la guitare – ndlr)d’aujourd’hui possèdent unepuissance de calcul énorme,. Les téléphones souplesse d’utilisationSortie XLR et boucled’effet pour une cette technologie serait la meilleureopportunité pour poursuivre cette supérieure à celle que nouspourrions intégrer à la pédale maximale quête de retranscription fidèle duson de la guitare acoustique. pour effectuer toutes les opérations etles comparaisons entre la guitare et le Plus qu’un préampli, la Voiceprint DIest presque une sorte d’enhancer… micro. Il nous a permis d’utiliser desalgorithmes extrêmement puissantspour obtenir un filtre de meilleure et des préamplis utilisés pour réaliserle profil. C’est une des faiblesses de Nous le voyons plus comme un qualité. Nous travaillons sur une l’approche typique de la réponseimpulsionnelle qui, à la base, servait © LR Baggsreproducteur de son d’un instrumentacoustique. L’appareil retient laréponse fréquentielle de version Android en ce moment même,en espérant la sortir pour Noël ou pourle tout début de l’année prochaine. à capter la réponse acoustique d’unepièce. Donc quand vous enregistrez laguitare, vous saisissez au passage le son de la pièce, et le tout est « mixé ». Utiliser la puissance de calcul de nos smartphones pouroptimiser l’effi cacité de la pédale Même si cela peut aider à obtenir unecertaine ambiance, cela peut aussi poser problème. Notre processus aété conçu pour supprimer la pièce des données et mesurer uniquement laréponse en fréquences et la dynamique de la guitare. Cette approche isolesi bien la guitare de la pièce que vous pouvez réaliser un excellentprofil dans un hôtel bruyant, un tour bus ou dans les coulisses ! Guitar Part 63 Matos EFFECT CENTER

UTILISATION : 4/5■ ■ ■ ■■■

QUALITÉ-PRIX : 4/5SON : 5/5

TEST

THRILLTONE Northern Lights 299 € ENTREZ Les têtes de l’emploi

DANS LA

BOUCLELa présence d’une FAIRE REBONDIR LE SON DANS TOUS ou le Tap Tempo), puis tournez les différents boucle d’effet permetd’aller encore plus loin LES SENS, CRÉER DES NAPPES ULTRAAMBIANTES : TOUT EST POSSIBLE ET FACILE boutons Head. C’est aussi facile que grandiose.Le son est à la fois chaleureux et clair. Si on dans l’expérimentationsonore. Par exemple, À OBTENIR GRÂCE À CE DELAY MADE INFRANCE D’UNE QUALITÉ EXCEPTIONNELLE. désire un delay simple et efficace, il suffit de nerelever qu’un seul potard et laisser les autres brancher un chorusavant le delay ou dans e nombreux fabricants se sont au minimum. Mais on commence à bidouillerles potards sans tarder pour se lancer dans la boucle, ne produitpas le même résultat : Dengouffrés dans la reproduction du sonde delays multi-têtes et autres échos la recherche de nouveaux sons, du delayrythmique à la nappe psychédélique spatiale : ce sont les répétitionsuniquement qui sont à bandes, des machines plus qu’inspirantes àl’origine de gimmicks uniques (de Gilmour à résultat garanti à chaque manipulation. Etcomme il faut aller plus loin dans le travail du alors modulées, tandisque le son d’origine Th e Edge, on ne compte plus les riffs enrichis son pour atteindre le Graal, Th rilltone a ajouté reste clair, sans êtreaffecté. Cela présente par ces retards multiples). Pierre-BenoitPrud’homme, créateur de la marque Th rilltone une tonalité générale et une modulation (avecréglages Depth et Speed) pour affiner le rendu un vrai intérêt artistique(notamment en termes s’est lancé dans la course et fait mouche dupremier coup. Le Northern Lights est un écho des répétitions. C’est énorme. On passe del’analogique sombre (type Carbon Copy) au de textures) surtoutquand on dose bien au son sublime et à l’utilisation ergonomiqueet instinctive, grâce à des potards qui, bien clair et détaillé à l’esprit numérique, la froideuret le côté raide de bien des modèles en moins. le volume de chaquetête par rapport au son que nombreux, ont tout pour vous faciliter lagestion de moult paramètres en temps réel Autre détail d’importance : l’utilisation du Tap- Dry entrant. Et puis, on et sans prise de tête. Imaginez quatre têtes Tempo. Au-delà de son côté pratique en live, peut aussi y relier unepédale de volume pour de lecture placées à différents endroits le il permet de gérer l’une des têtes qui servira maîtriser la fameuse long d’une bande virtuelle. Une fois la note de master de référence pour que les autres se auto-oscillation et des jouée, la vitesse et le rythme des répétitions calent par rapport à elle : il suffit pour cela de répétitions plus diffuses. varient suivant la/les tête(s) utilisée(s). En placer le petit toggle-switch Master Head sur la Un vrai plus qui va de gros, quand la première tête livre un temps de position souhaitée (2, 3 ou 4, la 1 et son temps pair avec la possibilité de retard très court, du domaine du splapback, de retard très court n’ayant pas été retenus, choisir le buffer (et donc la quatrième sépare les répétitions avec un ce qui est très bien ainsi). Ajoutez une boucle le son qui continue de temps beaucoup plus long. Or, ces quatre d’effet (voir encadré), un Tap-Tempo externe et résonner après arrêt de têtes sont parfaitement synchronisées et vous obtenez un des meilleurs delays multi- l’effet) ou le true bypass possèdent chacune un potard dédié pour têtes du marché, au rendu magnifique. Il serait via un switch interne. Unoutil complet. doser leurs volumes respectifs. Choisissez un dommage de passer pas à côté. retard général (classique, avec le potard Time Guillaume Leycontact : http://thrilltone.fr © DR 64

TEST

IT-11 Sparkling Boost 200 € La beauté dans la simplicité sélecteur à deux positions. Inspiréepar l’incontournable Echoplex EP3, petites bulles sur la sérigraphie), cette pédale abrite des composantstriés sur le volet et délivre un boost les aigus brillent un peu plus, sansjamais agresser le tympan. Voilà un maximum de 12cela peut paraître un brin léger par dB. Si dit ainsi, boost qu’on ne peut plus éteindreune fois enclenché. Une nouvelle rapport à d’autres pédales du marché, prétendante au podium dans lacatégorie des fameuses e n’est pas la première fois que c’est bien suffisant vu la qualitésonore obtenue. Sur la position Fat pédales continuellement allumées « always on », qui apportent un supplément d’âme Cet bidouilleur de génie capable de Gilles Ferrand, concepteurd’amplis et d’effets boutique du sélecteur, on obtient, en plus del’augmentation de volume, et de vie, même avec des micros unpeu paresseux ou un ampli redonner vie à n’importe quelle tête(ou combo) vintage hors-service nous un magnifique grave, rondet chaleureux qui ne couvre n n n nUTILISATIONSON nn trop plat. Tout ça avec un laisse sans voix avec une pédale pas le reste du son, toujours seul potard qui, sur sa fin de

QUALITÉ-PRIX : 5/5

: 5/5 : 4/5 de boost. Son Germanium Boost, défini et dynamique (en course, abaisse légèrement déjà, était superbe. Le Sparkling interne la tension va jusqu’à 25V, conservant le caractère de la pédale. le taux de boost tout en Boost flirte avec le grandiose. Toutça avec un unique potard et un ce qui permet d’obtenir une belleclarté des notes). Quand on passeen position plus « pétillante » (les MagiqueGuillaume LeyContact : www.it11audio.com !

TEST

ELECTRO-HARMONIX Mainframe 185 € La pédale qui console moureux des sons 8 bits et 16 bits Ades consoles de jeux vidéo d’antan, qu’il faut retenir, c’est qu’il est facile enabaissant à la fois les potards Bit Depth synthé pour reproduire ces ambiances tantappréciées des nostalgiques du joypad. Laréjouissez-vous. Plus besoin de et Sample Rate de se retrouver en pleinMario Worldla possibilité de flirter avec une sorte de. Autre intérêt de cet effet, Mainframe n’est peut-être pas la premièrepédale dite de marché, mais elle est redoutable bit-crusher du saturation très lo-fi qui peut avoir sonintérêt chez les adeptes de rock dans son domaine et offre detrès nombreuses possibilités n n nUTILISATIONnnn noisy et autres expérimentateurs

QUALITÉ-PRIXSON : 4/5

: 3/5 psychédéliques. Un intérêt sonores, certes particulières,mais amusantes en diable. Mais avant de si on ajoute une pédale d’expression, : 4/5 agrémenté par l’utilisationde la section Filter, surtout trouver le son qui vous convient, encorefaut-il se familiariser un peu avec les quasi obligatoire pour augmenter nombreux réglages de cette machine àremonter le temps. Entre le réglage du drastiquement les possibilités créativeset profiter pleinement de cet outil très nombre de bits, celui du taux de sample etles différents filtres (passe-haut, passe- spécialisé qui, à défaut de séduire lesmusiciens plus classiques, affolera lestripatouilleurs de son les plus acharnés. © DR bas et band-pass), les possibilités sontaussi vastes que complexes à cerner. Ce Guillaume LeyContact : www.ehx.com Guitar Part 65 Matos EFFECT CENTER

TEST

JHS 3 Series (Overdrive, Distortion, Reverb) 119 € Règle de trois SUR UN MARCHÉ DE L’EFFET PLUSCONCURRENTIEL QUE JAMAIS, JHS règlera de préférence entre 9h et 3h plutôt PEDALS ENTRETIENT LA FIÈVRE DE qu’aux extrêmes. Et encores’avèrent très interactifs et méritent qu’on : les réglages quantité de réverbération et sa longueur.L’EQ n’a pas une action drastique, mais LA COMPÉTITIVITÉ ET FAIT LE PARIDE JOUER SUR PLUSIEURS TABLEAUX s’y attarde pour trouver le bon dosage, permettra d’affiner légèrement le rendu. AVEC UNE GAMME DE PÉDALES corriger chaque paramètre suivant la Le switch de Pre-Delay permet de créer ÉCONOMIQUESVOICI TROIS JUSTEMENT… : LES 3 SERIES. EN guitare et les micros. Le switch de Gain un léger décalage, avec une sorte de agit sur l’écrêtage, pour un son plus oumoins saturé et compressé slapback très court, qui ne fonctionne en position relevée lors de notre test, avec : on l’a préféré pas dans toutes les circonstances, maiss’avère bienvenu dans d’autres. n moins de 15 ans, JHS s’est Eimposé comme un des acteurs un rendu plus « ouvert » et naturel. Pages blanches parmi les fabricants d’effets, dontaméricains de premier plan Distortion Malgré une standardisation et une certaines pédales ont marqué les esprits La Distortion, à côté, fait tout de suite simplicité revendiquées, la proposition va (Morning Glory, Superbolt, Color Box, plus musclée avec un son évidemment au-delà de la simple ligne de « basiques » Muffuletta…). Fin 2020, la marque de plus chargé. La configuration est la même et n’a rien de paresseuse. La qualité est Kansas City présentait une nouvelle que sur l’OD, et si le réglage de tonalité au rendez-vous sans qu’on n’ait à aucun ligne plus accessible, toujours fabriquée s’intitule Filter comme sur une ProCo moment le sentiment de jouer sur une aux USA, sans compromis sur la qualité, Rat, il fonctionne de manière classiquetout à gauche, on ne manquera jamais : JHS au rabais, et à condition de se lesapproprier, celles-ci pourront servir dans mais en rationalisant les coûts, pour sepositionner sous la barre des 100 dollars de basses, poussé à fond, on ne ressent bien des situations. Austères de prime (119 euros en Europe)de déco ou de nom exotique, et une : pas de couleur, pas la gêne et les aigus trop saillants et abord (voire ennuyeuses, quand tous les cisaillants de bon nombre de disto. Bien mois débarquent des effets toujours plus configuration commune à tous les calibré… Le grain est épais et nerveux, alambiqués et aux possibilités inédites, boîtiers de la gamme, avec trois potards favorise les harmoniques et invite à jouer infinies, inspirantes), ces pédales au de réglage et un petit switch de mode. des riffs qu’on nuance avec des palm-mutes francs du collier. Lorsqu’on bascule look de pages blanches nous invitentfinalement à faire plus avec moins et à Sept modèles sont disponiblesdelay, compresseur, fuzz, overdrive, : chorus, d’un mode de gain à l’autre, on ressentiradans certaines situations une nette repenser notre rapport au pedalboard,sans tomber dans la surenchère et la distorsion et reverb. Nous testons ici cestrois dernières. différence dans le volume perçu, mais làencore avec un rendu moins « écrasé ». course à la nouveauté. Quitte à mettre laReverb en début de chaîne et se lancerdans de nouvelles expérimentations… OverdriveL’Overdrive n’est pas la plus ReverbC’est sans doute la plus Marco Peterwww.fi llingdistribution.com spectaculairesubtil, avec ce qu’il faut de mordant, qu’on : le grain est relativement surprenante du lotReverb couvre un large : cette l’envisage comme une base de crunch oucomme un boost un peu sale. Surprise, éventail de spatialisation, du pas de tonalité ici, mais un potard Bodycelui-ci agit sur la brillance et se ressent : plus discret jusqu’à des sonstrès ambiants, les réglages à la fois sur le gain et sur l’EQ, qu’on Verb et Decay permettant dedoser comme on le souhaite la

OVERDRIVE■ ■ ■

UTILISATION : 3/5■■■

DISTORTION■ ■ ■ ■ ■ REVERB■ ■ ■ ■ ■

SON : 3,5/5QUALITÉ-PRIX : 4/5 UTILISATION : 4/5SON : 3,5/5QUALITÉ-PRIX : 4/5 UTILISATION : 4/5SON : 4/5QUALITÉ-PRIX : 4/5 66 JOUEJOUE etet GAGNE avec et

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• MANCHE :• FRETTES : 22 frettes É rable & acajou, érable fl amméÉrable canadien • TOUCHES : Jatoba• CHEVALET : Tokai Original LS-VBC • MICROS : Tokai Original LSC-F x 2,Bridge • CONTROLES : 2 volumes, 2 tonalités• CORDES : D’Addario 10-46aimants : Ferrite • FINITION : Poly Finish• FABRICATION : Chine under Japanese Control *Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ou tirets lors de votre participation). Clôture du jeu le 28 novembre 2021. Règlement sur simple demande. Concours par (merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation tirage au sort. Un gagnant par lot. R. Campos (66) est le gagnant du concours Mooer paru dans le GP 330.IL A GAGNÉ ! MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST I’ve got

POSSESSEURS DE PEDALBOARDS GARNIS, DE PÉDALIERS MULTI-EFFETS ET AUTRES PRÉAMPS, AVEZ-VOUS PENSÉ À UN

TECHPUISSANCE UTILISATION : 4/5■ ■ ■■■■

TECHNOLOGIECONTRÔLES 20 watts Hi/Low, Lampes QUALITÉ-PRIX : 3,5/5SON : 4/5 Master, Presence, Standby, PowerCONNECTIQUE PRÉSENTATION Speaker Out (1 x 8 ohms, 2 x 16 ohms) Input, Un vrai ampli de puissance qu’on peut mettre en rack DIMENSIONSPOIDS 5,3 kg 335 x 203 x 91 mm et qui prendra à peu de chose près la place d’une petitetête sur votre enceinte. Pas le plus compact, mais loin CONTACT www.lazonedumusicien.com des monstres de dix kilos. La présentation, sobre, laisseapparaître un potard de Presence, bien utile à terme… Un volume, une Presence, et c’est plié. Après tout,c’est un ampli de puissance. Classique et effi cace.UTILISATION SONNon seulement le son de l’instrument est respecté,mais en plus on obtient une belle chaleur et une deux enceintes en 16 ohms si besoin est. Attentionen revanche, cet ampli chauffe vite. Il est possibleL’avantage de ce modèle, c’est de pouvoir y relier super dynamique… à condition de rapidementchanger les lampes d’origine, de qualité médiocre. Etlà, on atteint un rendement génial. Surtout avec deux grilles pour que l’ensemble refroidisse mieux.de dégager les petites protections près des enceintes pour plus de largeur et de diffusion. tout et ça l’embellit au besoin. AvecAucun souci de ce côté, ça encaisse

GESTION DES EFFETS

une belle dynamique qui fait sonnerdes lampes de qualité, on possèdeles saturations de manière chaude Micro Preamp, par exemple ?) en vraison d’un petit préampli (un Mooer et transforme soudainement le modèle à lampes digne de ce nom. MOOER Tube Engine 385 € ans les deux cas, on D n’est pas déçu. Le son manière de traiter les pédales des effets est bien retranscrit,des instruments comme analogiques. En revanche,avec un Line 6 POD GO et nomade de ce Seymour Duncanqui nous a plu pour voyagerléger, quand le Mooer s’avère sans coloration. On a préféréla dynamique du Mooer et sa un HeadRush Pedalboard, leSeymour Duncan se révèleexcellent. Au final, c’est le côté beaucoup plus proche du format(encombrement et poids) d’unampli de puissance standard. 68 the power AMPLI DE PUISSANCE AFIN DE RESPECTER L’IDENTITÉ DES SONS QUE VOUS VOUS ÊTES FORGÉS SOUS LES PIEDS ?

■ ■ ■UTILISATION : 4/5■■■

SON : 4/5QUALITÉ-PRIX : 3,5/5

TECHNOLOGIEPUISSANCE

TECH

Transistors 170 watts Un gros cube plutôt généreux si on le compare à une pédale. Maisson format est quand même beaucoup plus réduit que le MooerPRÉSENTATION CONNECTIQUECONTRÔLESTreble, Level, On/Off Input, Bass, Mid,1 x Speaker Out (4 à 16 ohms) balance ! Surtout que le boîtier est solide, beau, sérieusementet peut tenir sur un pedalboard. Et il fait moins d’un kilo sur laréalisé, avec en plus une petite égalisation à trois bandes. CONTACTDIMENSIONS www.algam-webstore.fr 127 x 133 x 72 mmPOIDS 0,9 kg Pour un ampli à transistors, c’est assez impressionnant dans lebas du spectre (plutôt chaleureux, même si moins organiqueSON UTILISATION qu’avec des lampes) et ça reste ultra défi ni sans jamais tordremême à fort volume. Mais ne vous faites pas abuser par la Si on ne peut manquer son gros potard devolume, l’égalisation est un vrai plus pour réaliser puissance annoncée (170 W), valable uniquement sous 4 ohms.Car on divise par 2 ou 4 si on utilise du 8 ohms ou du 16 ohms. quelques ajustements au besoin. En fait, avecune telle option, c’est presque un vrai ampli. GESTION DES EFFETSTransparence est le maître mot. Et de ce côté, c’est parfait. Les effets passent là aussi detrès belle manière, même si on a trouvé que c’est surtout les pédaliers numériques HD quis’en sortaient avec les honneurs, de manière plus évidente que les pédales analogiques.L’égalisation aidera à gérer la dose des graves qui peut nécessiter d’être ajustée. SEYMOUR-DUNCANSEYMOUR-DUNCAN Power Stage 170Power Stage 170 399 € CHOISISSEZ LE TUBE ENGINE SI VOUS CHERCHEZ CHOISISSEZ LE POWER STAGE 170 SI VOUS CHERCHEZ ✓ Un beau son à lampes dynamique ✓ Un modèle compact et léger facile à emporter partout ✓ Le partenaire idéal de vos effets analogiques ✓ Un super camarade de jeu pour vos effets numériques ✓ Un rendu ample avec deux enceintes ✓ Un son clair qui ne tord pas, même à volume maximum Guitar Part 69 MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE D’ACHAT

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OU 100 WATTS, POUR VISERPILE ENTRE LES DEUX, LÀ OÙ LE

SON TOUT-LAMPES PEUT SE RÉVÉLEREFFICACE DANS (PRESQUE) TOUTES

LES SITUATIONS ? à encaisser certaines de vos envies que de la capacité de vos voisinsdont ils sont conçus (ainsi modèles et de la manièreCela dépend des de riffs nocturnes uestion numéro un. « Un que le public entend avec le son du de master est bien pensé, on peut !). Si le circuit envisager de jouer plus facilement Qampli à lampes doit-il groupe mixé dans son intégralité.Bref, on peut s’éclater avec des à faible volume. Et surtout, certains 50 watts minimum pour être perçudans un groupe ? » Non. Bien sûrobligatoirement faire amplis moins puissants tout en sefaisant entendre. amplis possèdent des systèmes deréduction de puissance intégrés que non. D’abord parce qu’avec latechnologie à lampes, en termes qui facilitent grandement leurfonctionnement à la maison. Nous de décibels, on n’a pas besoind’une aussi grosse puissance pour COMBO SUISSE avons sélectionné huit combos depuissance moyenne, dont les tarifs être entendu. Ensuite parce quec’est toute une chaîne qu’il faut Question numéro deux. « Faut-ilavoir une puissance réduite pour restent malgré tout accessiblespour du tout lampes. Certains prendre en compte, notamment lehaut-parleur, ainsi que la manière mieux apprécié un son à lampessi on joue à faible volume, par sont équipés du fameux systèmede réduction de puissance. Car en dont on règle son égalisationpour percer plus ou moins dans le exemple chez soicas, c’est fortement recommandé. ? » Oui, dans ce matière de choix dans ce format, mix. Ce n’est pas pour rien qu’on Ainsi on pourra en tirer un l’offre est large, et on aurait pu retrouve souvent des combos à rendement optimal au niveau ajouter d’autres combos plus haut taille relativement humble sur de des lampes de puissance, sans la de gamme comme le Tone King nombreuses scènes. Des combos frustration de laisser le potard de Imperial MkII ou le Magnatone qui, au passage, sont repiqués par volume à 0,5 au risque de décoller Varsity 12 Reverb (environ 2chaque ampli) pour ne citer qu’eux, 800 € des micros avant d’être envoyésdans la façade, c’est-à-dire les le papier peint, se mettre à dos sonentourage et se froisser avec le ou encore le superbe IT-11 Poorboy enceintes de la salle voisinage. Shuffle (1Ici nous avons fait le choix de rester 250 €) fabriqué en France. Ainsi, ces amplis à puissance sous la barre des 800 euros. 70 MARSHALL Origin 20C 469 € LANEY CUB-SUPER12 HH 645 € Le nom ne trompe pas. Avec sa série Origin, la marque Un « petit » modèle de 15 watts, certes, mais avec un a souhaité renouer avec une certaine vibration haut-parleur HH de 12” qui participe à dégager un d’époque, très teintée 60’s, non sans apporter son plus ample et avec un joli grave bien détaillé. Le quelques petits cadeaux bonus. Ce combo délivrant rendu est d’ailleurs assez impressionnant pour une 20 watts diffusés à travers un HP de 10” Celestion si « faible » puissance quand on joue en groupe. Là V-Type va donc vous offrir des sonorités clean et aussi, c’est sur le clean et le crunch à l’anglaise que crunch bien vintage, qui peuvent évoquer le JTM45 ou ce cube s’en sort le mieux. Le son clean est beaucoup les vieux Plexi. Ne pas s’attendre à du high-gain donc, mieux réussi que sur les précédentes versions, avec mais plutôt à du crunch bluesy que l’on peut malgré une belle définition, embellie par l’excellente reverb tout pousser assez loin sur ce monocanal. Parmi les embarquée (tirée de la série de pédales Black Country plus apportés par la marque anglaise, le potard Tilt Customs). Des caractéristiques qui font de ce combo permet de réaliser la balance entre deux types de une très bonne plateforme à pédales, facile à utiliser sons différents (l’un standard, l’autre beaucoup plus grâce à des réglages simples. Mais il faut vraiment brillant), un peu comme si l’on s’amusait à jouer avec rester dans le clair (ou alors utiliser des pédales de les différentes entrées des amplis d’antan. Pour ceux saturation sur ce même son plus que le potard de qui veulent jouer à faible volume à la maison, trois gain de la façade) ou le laisser cruncher légèrement niveaux de puissance sont disponibles : 20, 3 ou 0,5 W. pour profiter au mieux des performances de cet ampli Le circuit Powerstem utilisé ici est une vraie réussite à fort volume. Chose agréable au demeurant, une pour réduire le volume dégagé en conservant de légère compression très musicale se fait entendre beaux aigus et un joli médium, sans assombrir le son quand on pousse l’ampli, le circuit de boost ramenant ni perdre en définition. Une sorti DI Out au format une légère pointe de médiums qui pourra se révéler jack est aussi disponible pour s’enregistrer en direct. utile sur un solo. Quand on utilise l’entrée 1 W dédiée, Pour les fans de jeu live en groupe, les 20 W percent on apprécie plus le son avec le gain plus poussé, qui bien le mix (surtout si on pousse le Tilt à fond). Sans se fait moins criard. On peut alors le faire cruncher être la plateforme à effets ultime, l’ampli prend bien plus sévèrement sans déranger les voisins. Cette les pédales y compris à fort volume. Très vintage rock même entrée ne fait pas perdre trop de brillance à dans l’esprit, il plaira aux adeptes du jeu dynamique, l’ampli et se révèle même être un vrai plus pour qui qui aiment faire varier les sons crunch de l’ampli en veut s’enregistrer chez soi à l’ancienne, avec un micro jouant avec le potard de volume de leur guitare… devant l’enceinte. Guitar Part 71 Matos GUIDE D’ACHAT BLACKSTAR HT-20R MkII Combo 698 € HIWATT T20/10 Combo 715 € Voici un modèle tout-terrain à prix raisonnable qui Au départ était le T20. Puis, les mises à jour aidant, a fait ses preuves : le HT-20R se caractérise par un Hiwatt est arrivé à une version améliorée, le T20/10 son un peu plus moderne que d’autres concurrents. MkIII, ou un ampli tout lampes compact switchable Certes, on lui reproche parfois de manquer de de 20 à 10 watts, avec un canal saturé amélioré. Mais caractère, mais à l’opposé, de nombreux guitaristes ce qui marque avant tout sur cet ampli, c’est le son apprécient son côté caméléon, plus facile à installer clair. Quel son ! À la fois riche dans le grave, détaillé dans différents registres, notamment grâce à son dans l’aigu et jamais enterré ou trop boosté par les fameux ISF, potard du canal saturé qui permet de médiums. Et surtout un headroom étonnant. On peut basculer d’un son plus anglais à un rendu plus pousser le volume au maximum, lui balancer une américain (en bref, on oscille entre Marshall et guitare avec un niveau de sortie de cheval en entrée Fender). Le son de base du canal clair se veut plus d’ampli… ça ne tord pas. Et bien entendu, grâce à ce à la Fender, avec une belle réserve de headroom qui circuit et à son HP, il prend tous vos effets avec une lui permet de ne pas tordre, même à fort volume. Un facilité déconcertante. Autant dire qu’avec 20 watts petit bouton Voice permet d’obtenir des sons plus à lampes ainsi exploités, on vous entendra. Le canal saillants grâce à un apport d’aigus et de médiums, un saturé, dont le rendu était auparavant très fuzzy, voire peu à la manière d’un switch Bright. Avec 20 watts à boueux (permettant de faire du doom ou du Black lampes sous le capot, on perçoit chaque note claire Sabbath), et manquait cruellement de précision et dans le mix lors des répétitions, quelle que soit la d’aigu, a été en partie corrigé pour mieux coller aux guitare retenue pour l’occasion. Sur le canal saturé, envies de crunch et d’overdrive des guitaristes. Un deux types de voicings sont aussi disponibles, pour son un peu plus polyvalent de ce point de vue. Mais passer d’un grain typé overdrive mid-gain à une le clean est tellement incroyable qu’on en oublierait saturation un peu plus costaude. En creusant un presque le second canal. Bien entendu, pour jouer peu les médiums et en jouant avec l’ISF, on obtient chez soi, le passage en 10 watts est fortement des sonorités metal modernes convaincantes. Là conseillé. Les potards peuvent donc être poussés un encore, le son passe

nickel en groupe. Bonne surprise peu plus, en veillant quand même à ne pas trop forcer pour ce modèle polyvalent : la présence d’un switch sur le volume, au risque de se prendre une bonne dose pour ramener la puissance à 2 watts, qui rend son de décibels dans les oreilles (ce n’est pas le 0,5 watt utilisation très sympa à la maison, et d’un sortie DI au d’Orange ou le 1 watt de Laney). Un son qui a fait les format XLR avec émulations d’enceintes. Un très bon grandes heures de David Gilmour ou Pete Townshend outil à lampes pour tout faire, y compris en home- (pour ne citer qu’eux), et une autre approche, non studio. moins séduisante, du timbre à l’anglaise… 72 VOX AC15C1 729 € FENDER Blues Junior IV 749 € Les fans du son de l’indémodable AC30 sont souvent Le Blues Junior reste une des meilleures incarnations bien embêtés à l’heure de jouer chez soi avec ce gros du petit combo à lampes 15 watts Fender accessible, bébé, lourd, envahissant, et pour ainsi dire impossible dynamique et défini. La version IV est une réussite à utiliser à bas volume, même avec le potard à 1. La qui remporte le pari d’obtenir un son plus équilibré, solution idéale reste encore de diviser la puissance moins nasillard et agressif, avec un rendu plus par deux, avec l’AC15, ampli historique de la marque, généreux et plus ample dans les graves, une reverb sorti en 1958, un an avant l’AC30. Le combo C1 reste qui sonne de manière moins métallique et une entrée un généreux bébé de 22 kg à l’imposant format. Et qui tord moins lorsqu’on lui envoie un signal plus qui envoie toujours aussi fort ! Dites-vous qu’avec ce élevé. Carton plein, d’autant plus que le tout est modèle, les répétitions en groupe se font les doigts désormais diffusé par un Celestion de 12” (en lieu et dans le nez (plutôt sur le manche) tant le son reste place du HP Eminence Fender Special Design) qui puissant et perce dans le mix ; les effets en revanche, ne lui va à ravir. Ces améliorations se traduisent par seront pas toujours à la fête. Il faut profiter du son pur un beau son clair qui fait des miracles en groupe de ce modèle. Brillant à souhait en clean, épais dans sans que l’on ressente un quelconque manque côté le bas et tranchant dans le médium en crunch (sans puissance. Et bien entendu, ça marche surper bien jamais manquer d’aigu en enclenchant le fameux Top avec des effets. Côté crunch, c’est plus subtil qu’avec Boost). C’est dynamique et chaleureux. Fans de blues, un Marshall ou un Vox, par exemple, parfait pour le rock vintage, pop, indé et garage seront aux anges, classic-rock et le blues, surtout que le son se tient surtout si on change les lampes d’origine qui ne lui bien même à fort volume, sans devenir trop criard. rendent pas tout à fait justice. Reste l’utilisation chez L’utilisation chez soi est un peu plus délicate, en soi… Malgré ses 15 watts, le volume tend à grimper l’absence de système de réduction de puissance, mais rapidement dès qu’on atteint 2 ou 3 sur le Master. le potard de volume étant bien échelonné, on arrive Mieux vaut avoir un garage ou une cave isolée plutôt malgré tout à obtenir un rendu tout à fait exploitable qu’une chambre en appartement. Et puis, on perd en évitant de monter trop vite dans les tours (plus une partie de ce qui fait le sel de cet ampli qui fait facile à gérer que sur le Vox ou sur le Supro). Un partie de ceux qui méritent d’être un peu plus poussé classique amélioré qui nous rappelle de manière pour exprimer leur potentiel. Certains utilisateurs se évidente pourquoi on aime tant le son défini mais tourneront peut-être alors vers l’AC10, moins puissant toujours chaleureux à la Fender, quelle que soit la et avec un HP de 10”, plus facile à gérer à faible volume. guitare utilisée. Guitar Part 73 Matos GUIDE D’ACHAT SUPRO Delta King 12 749 € ORANGE Rocker 15 769 € Cet ampli au look sexy capte le regard au premier Voici un petit combo surprenant à plus d’un titre. La coup d’œil. Le Delta King (remplaçant du Blues King première surprise se situe au niveau du son clair, sur sorti il y a 2 ans), possède un son qui fonctionne plutôt le canal Natural. En voilà un qui porte bien son nom. bien en crunch et dont les 15 watts sont diffusés par Le son Orange évoque généralement un grain qui un HP de 12”. Si sa réserve de gain permet de jouer tord très vite, mais ici, le rendu est transparent et le avec un rendu clean jusqu’à environ la moitié de la son de la guitare respecté. Pas d’égalisation, juste un course du potard, le son tend malgré tout à tordre potard de volume, et ça fonctionne. C’est superbe assez rapidement : ce n’est pas celui qui aura le plus de pour jouer en groupe et faire claquer les notes avec headroom en réserve dans cette sélection, il possède des micros simples. C’est tout aussi réussi sur le un joli caractère, quelque part entre les vieux amplis canal saturé, où l’on retrouve la couleur du son de la marque sortis dans les années 60 et le son de la Orange, très classic-rock dans l’ensemble. Certes le British Invasion. Un son que les 15 watts envoient de HP de 10” n’envoie pas autant de bas qu’un bon 12”, belle manière, mais qu’il faut donc surveiller si on veut mais il tient la distance dans un contexte de jeu en pousser la bête, et ce malgré la présence d’un Master. groupe grâce à une jolie projection. Si on cherche Mais c’est un crunch vraiment sympa, d’autant plus le son saturé Orange, typé et typique, le Rocker 15 qu’il peut être renforcé grâce à deux switches, Boost est un bon choix (surtout si on aime jouer avec des (à transistors JFET) et Drive (tous deux activables au humbuckers), plus facile à transporter qu’un gros pied grâce au footswitch fourni avec) pour atteindre modèle plus lourd et plus puissant. Côté jeu à la un côté très rock, toujours vintage, mais plus musclé. maison ou en petit comité, c’est plutôt bien pensé Comme avec le Vox AC15, on appréciera le son pur puisque ce combo peut aussi fonctionner en 7, 1 ou de ce Delta King, sans nécessairement ajouter d’effets 0,5 watts. Si le son clair est un peu plus terne quand outre mesure, en profitant de la reverb analogique. on joue avec le minimum de puissance (mais pas On le recommande surtout aux fans des sixties rédhibitoire : ajoutez un petit transparent overdrive ou aux bluesmen accompagnés de batteurs moins ou un booster d’aigus et le tour est joué), le son énervés que la moyenne, même si la puissance suffit saturé s’en sort bien dans ce contexte également. à s’entendre quand on reste à proximité. Pour ce qui Du pur concentré d’Orange dont le plus gros est de jouer chez soi, le son est tout à fait exploitable défaut réside finalement dans le placement de la malgré l’absence de circuit de réduction de puissance, connectique à l’arrière peu lisible et à l’accessibilité le master disposant d’une course bien progressive. Et pas franchement aisée. Un détail quand on écoute le pour s’enregistrer sans trop pousser la bête un soir résultat, quel que soit le volume dégagé. d’inspiration, une sortie Line Out a été prévue à cet effet. 74

TABLEAU COMPARATIF

AMPLI PUISSANCE HP RÉDUCTION DIMENSIONS POIDS PRIX

DE PUISSANCE

Marshall Origin 20C 20 W 10” 3 W et 0,5 W 520 x 240 x 440 mm 13,9 kg 469,00 € Laney CUB-SUPER12 HH 15 W 12” 1 W 430 x 233 x 399 mm 11,7 kg 645,00 € Blackstar HT-20R MkII 20 W 12” 2 W 503 x 271 x 455 mm 16,2 kg 698,00 € Combo Hiwatt T20/10 Combo 20 W 12” 10 W 510 x 255 x 495 mm 17 kg 715,00 € Vox AC15C1 15 W 12” non 602 x 265 x 456 mm 22 kg 729,00 € Fender Blues Junior IV 15 W 12” non 408 x 233 x 457 mm 14,3 kg 749,00 € Supro Delta King 12 15 W 12” non 430 x 190 x 410 mm 13 kg 749,00 € Orange Rocker 15 15 W 10” 7 W, 1 W et 0,5 W 470 x 260 x 410 mm 13,6 kg 769,00 € Guitar Part 75 Pédago Play PISTES 1-14PISTES 1-14 Dossier GP

PAR ERIC LORCEY

RED HOT CHILI PEPPERSRED HOT CHILI PEPPERS

LES 30 ANS DELES 30 ANS DE

« BLOOD SUGAR SEX MAGIK »« BLOOD SUGAR SEX MAGIK »

COMMERCIAL AUTANT QUE CRITIQUE.CINQUIÈME ALBUM DES RED HOT CHILI PEPPERS, « BLOOD SUGAR SEX MAGIK » EST UN SUCCÈS On y retrouve la folie, l’énergie et les mélodies pop qui font invite à s’y replonger et se pencher sur le style de John Frusciante, qui vient de revenir dans le groupe !toute l’alchimie du groupe et sa marque de fabrique. Pour célébrer les 30 ans de ce disque, GP vous Ex n°1 a principale caractéristique À la manière L des Red Hot Chili Peppers dont les couplets (A) sontconstruits autour d’un riff rock il est indispensable d’intégrerces deux ambiances et ces de My Lovely Man et de son guitariste réside dansce mélange subtil entre rocket funk. On retrouve cette joué avec un son fuzz, tandisque les refrains (B) accueillent deux styles pour passer de l’unà l’autre en un claquement de fusion dans My Lovely Man une série de cocottes funky.Pour bien faire sonner ce titre, médiator. 76

RETROUVEZ LES PLAY-BACK ET LES EXEMPLES AUDIO SUR LE CD

Ex n°2 Àl’origine,écrite par le chanteur Under The Bridge, titre est ajouté à la setlist. Ony retrouve l’infl uence certaine écrite avec une successiond’enrichissements typiques À la manière de Anthony Kiedis, ne devait pas et assumée de Jimi Hendrix du guitariste, en hammer-ons, Under The Bridge fi gurer sur l’album. C’est grâce dans le jeu de John Frusciante : pull-offs et slides. L’accord B se à la force de persuasion du la rythmique construite autour joue en utilisant le pouce pour producteur Rick Rubin que le des accords E, B, C#m et A est la basse corde de Mi. Ex n°3 Afi n de garder un jeu demain droite souple et très On le constate avec cet extraitdans lequel nous jouons une On utilise donc les doigts de lamain gauche – notamment le À la manière de énergique, John Frusciante ligne mélodique sur les cordes pouce et l’index – pour étouffer The Power Of étouffe toutes les cordes Sol et Ré tandis que la main les cinq autres cordes. Equality indésirables à la main gauche. droite attaque toutes les cordes. Guitar Part 77 Pédago Play Ex n°4 J ohn Frusciante baseénormément son jeu sur A5 et C5. Mesure 3, la basseSol – légèrement tirée – insérée d’Anthony Kiedis, aucunevaleur car il l’a écrit suite à une À la manière l’énergie. En témoigne le riff dans le riff déjà chargé rajoute proposition du producteur de The Greeting principal de The Greeting Song, un effet supplémentaire et non suite à une réelle Song écrit autour de l’alternancetrès rapide des power-chords de frénésie. Pour autant,ce morceau n’a, aux yeux inspiration. Comme quoi ! Ex n°5 N ée d’une jam-session,It Away est LA chanson du Give une ligne mélodique simple enLa mineur dont la plupart des renforcer l’aspect rythmique dumotif sans empiéter sur la ligne À la manière groupe. La partie de guitare du notes sont jouées staccato, de basse. de Give It Away couplet, venue s’intégrer à une c’est-à-dire en coupant leur ligne de basse très chargée, est résonance. Cet effet permet de 78 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°6 John Frusciante joueégalement aux doigts, gamme pentatonique de Solmineur que l’on joue avec le chez Frusciante, notamment lapremière note qui est parfois un À la manière notamment lorsqu’il souhaite pouce et l’index. Notez que de Mi à vide à la place du Fa. de Funky Monks obtenir un son claquant, proche nombreuses variantes existent, des slaps de la basse. C’est le ce riff ayant le côté improvisé cas avec ce riff construit sur la que l’on retrouve beaucoup Ex n°7 L orsqu’il compose, JohnFrusciante peut parfois sortir la triade de A, que l’ondéplace, sans se soucier des note bourdon. Côté rythmique,nous sommes en 3/4 (chaque À la manière de l’harmonie classique pour changements mineur/majeur. temps est divisé en trois). Nous de Breaking The Girl de l’harmonie modale, qui La couleur apportée est sommes accordés un demi-ton se traduit ici par l’utilisation renforcée par le maintien de plus bas. d’une seule position d’accord, la corde de La à vide comme Guitar Part 79 Pédago Learn PISTES 15-17PISTES 15-17 La mé�hode GPLa mé�hode GP

PAR STEF BOGETSTEF BOGET

JOUER UNE WALKING BASS EN TROIS ÉTAPES

LA WALKING BASS (« LA BASSE QUI MARCHE ») CONSISTE À JOUER UNE LIGNE DE BASSE EN IMPROVISANT ET EN MARQUANT TOUS LES TEMPS SELON UNE GRILLE HARMONIQUE DÉFINIE. Idéale dans tout contexte où la guitare pourra remplacer la basse, la walking bass intègre généralement des accords pour soutenir l’harmonie. Ex n°1 enchaîner les accords placés septième de dominante, tantôt accords dans leur globalité puis Les accords aux degrés I, VI, II, V (dans cetordre-là) puis de résoudre enrichis d’une treizième, tantôtd’une neuvième augmentée, ce retirez ensuite la basse de chaqueaccord tout en conservant le sur le premier degré. Petite doigté (main gauche) indiqué sur Voici un anatole en tonalité qui permet de créer un chant de Fa majeur, progression particularité puisque tous mélodique sur les cordes Ré, Sol chaque diagramme. À jouer aux harmonique qui consiste à les accords sont ici de type et Si. Commencez par jouer les doigts. Ex n°2 Cette deuxième étape Le débit est à la noire (une le doigté main gauche qui La ligne de basse basse, jouée uniquement avecconcerne la ligne de note par temps), et c’est làl’essence même de la walking fi gure sur la partition à savoirl’index pour la corde de Mi et le le pouce de la main droite. bass. Veillez à bien respecter majeur pour la corde de La. Ex n°3 En combinant les deux accords. N’hésitez pas à modifier accompagnement. La walking bass : obtenons notre walking bassexemples précédents, nous la mélodie dans les graves et/ou à déplacer les accents (les basse + accords qui mélange ligne de basse et accords) afin de varier votre 80

GUITAR BOOK N°7

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Pédago Learn PISTES 18-22PISTES 18-22 Guitar Theo�yGuitar Theo�yGuitar Theo�yGuitar Theo�y

PAR CHRIS RIMECHRIS RIME

QUATRE FAÇONS D’HARMONISER UNE MÉLODIEQUATRE FAÇONS D’HARMONISER UNE MÉLODIE

IL NOUS EST TOUS ARRIVÉ D’AVOIR BESOIN DE CHANGER LES ACCORDS D’UN MORCEAU, QUE CELA SOIT POUR ARRANGERIL NOUS EST TOUS ARRIVÉ D’AVOIR BESOIN DE CHANGER LES ACCORDS D’UN MORCEAU, QUE CELA SOIT POUR ARRANGER UNE CODA, UNE INTRO OU TOUT SIMPLEMENT CRÉER UN NOUVEAU MORCEAU. Cela fait appel à notre propre vocabulaireCela fait appel à notre propre vocabulaire d’accords et à nos connaissances harmoniques. Il existe des méthodes de réharmonisation simples et connues, employéesd’accords et à nos connaissances harmoniques. Il existe des méthodes de réharmonisation simples et connues, employées par les arrangeurs, qui permettent d’embellir votre répertoire. Sur un thème écrit pour l’occasion, voici quatre exemples depar les arrangeurs, qui permettent d’embellir votre répertoire. Sur un thème écrit pour l’occasion, voici quatre exemples de progressions d’accords utilisant certaines de ces techniques d’harmonisation.progressions d’accords utilisant certaines de ces techniques d’harmonisation.

L’HARMONISATION DE LA GAMME DE DO MAJEUR

Les accords de la gamme majeure sont classifi és selon trois types : toniques (T), sous-dominante (SD) ou dominante (D). Les accords de toniques sont stables et liés à la fondamentale de la tonalité. Les accords de sous-dominante sont moins stables et possèdent dans leurs accords la quarte de la tonalité (en Do, la note Fa). Les accords de dominante sont les plus riches en tension et contiennent un intervalle de triton. La mélodie oici une mélodie simple en Do majeur dans la veine pop/R’n’B. V Ex n°1 Cette harmonisation, en DoMajeur, utilise les degrés I, IV, mesures 3 et 4. Cette cadenceest précédée (comme souvent) II-V-I, qui est une variation de lacadence parfaite. Cette cadence Harmonisation II et V. Les accords sont simples d’une préparation avec les permet d’insérer un retard en de base et la progression assez classique.Dans cet exemple, on trouve degrés IV et II. Mesures 3 et 4,on est face à une autre cadence jouant Dm7 (II) juste avant le G7(V), et d’atterrir sur le C. une cadence parfaite (V-I) aux bien connue des jazzmen : le 82 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°2 J’ai écrit cette harmonisationen partant de la première accord est ensuite décalé dumême nombre d’intervalles – rappelons que Am7 est bienle relatif mineur de C. Le Ve Harmonisation au grille du morceau et en diatoniques et garde ainsi sa degré, ici E7, aurait très bien « relatif mineur » ou changeant la tonalité initiale (DoMajeur) par la tonalité relative, fonction harmonique au sein dela grille. On retrouve le Am7 en pu être changé par Em7 mais ilaurait perdu de sa force pour « relative » à savoir La mineur. Chaque tant que Ier degré de la tonalité retourner vers Am7. Ex n°3 Les dominantes secondairessont des accords de septième sa dominante est déjà dansla gamme (ici, G7). On trouve avons utilisé les dominantessecondaires de F (IV), Dm (II) Harmonisation avec de dominante empruntés à six accords de dominantes et Em (III) : on remarque à ces des dominantes une tonalité voisine. De fait,ils apportent une tension secondaires nommés ainsi : V/ endroits l’apparition d’altérations secondaires supplémentaire. Seul le I er II (A7) ; V/III (B7) ; V/IV (C7) ; V/V sur la partie solfégique. (D7) ; V/VI (E7) et V/VII (F#7). degré n’en possède pas car Dans notre exemple, nous Ex n°4 La substitution d’un accordpar un autre accord est une également substituer un accordchiffré « 7 » par un autre accord changement « substitutiontritonique ». Exemple : Bb7 et E7, Harmonisation avec méthode d’harmonisation de septième en utilisant le ces accords possèdent le même des substitutions courante chez les musiciensde jazz. On peut substituer même triton (intervalle comprisentre la tierce et la septième triton (Lab/Sol# et Ré). Ils sontnotés « Sub. V » (pour substitut) tritoniques un accord par son relatif de l’accord de septième). Ces de l’accord dont ils sont la (comme dans la deuxième accords sont eux aussi espacés dominante. harmonisation), mais on peut d’un triton : on appelle ce Guitar Part 83 Pédago Learn PISTES 23-31PISTES 23-31 Les Rif�s de l’actu

PAR ÉRIC LORCEY

NOVEMBER RAINNOVEMBER RAIN

IL FAUDRA FAIRE LE GRAND ÉCART STYLISTIQUE dans notre sélection de ce mois-dans notre sélection de ce mois- ci : metal et funk. Dans tous les cas, c’est du très bon.ci : metal et funk. Dans tous les cas, c’est du très bon. Riff 1 Le guitariste de Minneapoliss’associe à l’incroyable trio autour de l’accord de Bsus2. Onchange ensuite la basse tout en À la manière de suédois de Dirty Loops pour conservant la quinte à l’aiguë. Cory Wong notre plus grand bonheur.L’arpège remplit de groove À jouer en palm-mute, le rendu qu’il nous offre ici est construit doit être très sec. Riff 2 A metal nous joue un beau ccordé en Drop C, legroupe de slude-prog- en huitième case avec unerythmique très incisive. À la manière de Mastodon triton alterné avec la cordegrave. Mesure 2, on le déplace Riff 3 À la manière de un triton en Bullet For My L es Britanniques n’hésitent pas Valentine ses limites. Nous sommes eneffet en Drop B pour cetteà pousser le détunage jusqu’à palm-mute,afi n de faire rythmique très lourde, enquintes. Nous concluons par ressortir toute saressortir toute sadissonance. 84 Riff 4 Dans ce riff, les powerchordsne se placent presque À la manière de jamais sur le temps fort. Papa Roach Attention, nous sommes enDrop C. Riff 5 I mpossible pour ces« progueux » de rester dans commençons par une phrasemélodique autour de Si mineur G#5, A5. À la manière de une métrique conventionnelle ! harmonique avant de répondre Dream Theater Ici, ils enchaînent une mesureen 5/4 avec une en 6/4. Nous par les powerchords F5, E5, G5et la montée chromatique G5, Guitar Part 85 Pédago Learn PISTES 32-33PISTES 32-33 Blues

PAR STEF BOGET

LE SLOW BLUESSLOW BLUESSLOW BLUESSLOW BLUES

À LA MANIÈRE D’ÉRIC CLAPTONÉRIC CLAPTONÉRIC CLAPTON

POUR BEAUCOUP, C’EST « GOD » INCARNÉ. POUR D’AUTRES, IL EST SLOWHAND. POURPOUR BEAUCOUP, C’EST « GOD » INCARNÉ. POUR D’AUTRES, IL EST SLOWHAND. POUR NOUS, CLAPTON EST L’UN DES MAÎTRES DU BRITISH BLUES. UN PASSEUR DE BLUES MÊME.NOUS, CLAPTON EST L’UN DES MAÎTRES DU BRITISH BLUES. UN PASSEUR DE BLUES MÊME. Démonstration avec ce solo inspiré d’une improvisation live sur la célèbre ballade Have You EverHave You Ever Loved A Woman de Freddie King. À vous de jouer !de Freddie King. À vous de jouer ! LE SON LA GRILLE LE SOLO mineur/majeur présent dans ne guitare de type de nombreuses phrases Umicro manche à simple-Stratocaster munie d’un I l s’agit donc d’un slow blues bobinage sera l’idéal. L’ampli Au vu de la lenteur du tempo, en Do sur douze mesures. Cde nombreuses respirations.e solo est rempli denuances et ponctué par (mesures 0, 1, 3, 4, 7, 12) faisantsonner le chromatisme est réglé avec un très légercrunch de sorte à conserver le quick change (F7 placé à lamesure 2) permet d’éviter de Clapton prend le temps de allant de la neuvième dièse une certaine dynamique. rester sur un seul accord lors développer son discours, à la tierce majeure. Au En plus des attaques très des quatre premières mesures. rythmé par un jeu de niveau du toucher, toutes subtiles, le médiator attaque Les trois accords (de type questions-réponses sans faille les techniques propres au les cordes en se plaçant entre septième) se voient enrichis et un feeling hors pair. Sans phrasé blues sont au rendez- le micro central et le micro d’une neuvième. Enfi n, surprise, la pentatonique vous : hammer-on, pull-off, chevalet, ce qui accentue le on notera le traditionnel mineure est la gamme vibrato main gauche, slide,bend, sans oublier les effets côté cristallin (mesures 0 à 10). turnaround (mesures 11 et 12) reine de ce solo. On trouve d’appogiatures ou encore avec la présence d’un accordaltéré (G7b13) en fi n de grille. aussi des plans autour de lagamme blues (mesures 6, 8et 11) ainsi que le mélange l’usage des double-stops. 86 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Guitar Part 87 Pédago Learn PISTES 34-35PISTES 34-35 Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

IMPRO SURIMPRO SUR

ON GREEN DOLPHIN STREETON GREEN DOLPHIN STREET

ON GREEN DOLPHIN STREET EST UNE CHANSON ÉCRITE EN 1947 POUR LE FILM « LE PAYS DU DAUPHIN VERT ».EST UNE CHANSON ÉCRITE EN 1947 POUR LE FILM « LE PAYS DU DAUPHIN VERT ». Ce morceau est devenu un standard de jazz après que Miles Davis l’a joué dans son célèbre album « Kind Of Blue ».Ce morceau est devenu un standard de jazz après que Miles Davis l’a joué dans son célèbre album « Kind Of Blue ». a forme est celle d’un Lrajouté une intro sur un [ABAB’] à laquelle a été second en Mi bémol. Biensûr, les accords de septième II-V en Do, c’est-à-dire Dm7-Dm7/C-Bm7b5 (substitut de then goodbye/ Romancewas the theme » accord tenu de Cm7. [A] estconstruit sur une pédale de y sont altérés pour créer unmaximum de tension. G7). Puis, l’histoire se répète les paroles d’une chanson . Quand basse de Do. Par-dessus, on Au retour de [A], on souligne en Sol avec Am7-Am7/G- commencent comme ça… À entend les harmonies CM7, la couleur de CM7 avec F#m7b5 (substitut de D7) Cm7, D9, Db9 (substitution l’arpège correspondant et, et E7. Vous remarquerez présent, à vous de jouer surle backing-track. N’hésitez de G7) puis CM7. Le thème sous Cm7, c’est l’arpège de l’anatole CM7-Am7- pas à m’écrire si vous avez est joué en octaves façon EbM7, le relatif, qui est utilisé. Dm7-G7 qui, après moult Wes Montgomery. Pour l’enchainement D7/C substitutions, nous donne des questions : Le [B] est constitué de deux et Db7/C, les pentatoniques Em7-Eb7-Dm7-Db7. jimid@free.fr II-V-I : le premier en Do et le sont reines. « It seems like a dream, [B’] fait d’abord entendre un yet I know it happened /A man, a maid, a kiss, and 88 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR On Green Dolphin Street a interprété par de nombreux guitaristes : Joe Pass, Bireli Lagrene, Grant Green… Guitar Part 89 Pédago Learn Téléchargez toutes les partitions de votre magazine au format Guitar Pro 7 sur www.guitarpart.fr/Espacepedago !

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PAR CLEO BIGONTINA

HOMMAGE À DUSTY HILLHOMMAGE À DUSTY HILL

© Eagle Vision© Eagle Vision CHEAP SUNGLASSESCHEAP SUNGLASSES DUSTY HILL, EMBLÉMATIQUE BASSISTE DE ZZ TOP, NOUS A QUITTÉS LE 27 JUILLET DERNIER À L’ÂGE DEDUSTY HILL, EMBLÉMATIQUE BASSISTE DE ZZ TOP, NOUS A QUITTÉS LE 27 JUILLET DERNIER À L’ÂGE DE 72 ANS. Voici un hommage bien mérité avec quelques-unes de ses lignes de basse les plus légendaires.Voici un hommage bien mérité avec quelques-unes de ses lignes de basse les plus légendaires. Ex n°1 usty Hill ne joue qu’aux lent, en 12/8. Pensez bien à À la manière de Det ceux qui vont suivre, doigts. Pour cet exemple jouer au fond du temps. Le contre, sur les passages enMi, la basse viendra soutenir Blue Jean Blues oubliez donc le médiator ! son doit être le plus rond le pattern de batterie de plus Nous sommes ici sur un blues possible. On restera sur desvaleurs longues sous Bm. Par près. Ex n°2 ur les premières mesures, la en doubles-croches sur passage lentement pour vous À la manière de Sà la quinte (à l’exception du basse harmonise la guitare le Mi. La première croche concentrer sur l’intensité et laconstance dans les attaques Just Got Paid Sol qui est une harmonisation en Ré vient apporter un à la tierce). La deuxièmepartie sera surtout jouée peu de relief au groove, etle rendre moins linéaire.N’hésitez pas à travailler ce main droite. 92 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 Sur ce blues rapide en Sol,Dusty – comme à son sobriété à des walking-bassplus complexes. Sur cette et du quatrième au premierdegré par des montées À la manière de habitude – colle au maximum structure classique en douze chromatiques. La diffi culté Tush au pattern de batterie. Ilpréférait souvent cette mesures, on passera dupremier au quatrième degré, est de ne pas perdre le groovesur ces transitions. Ex n°4 Ici, la basse sera à l’unissonavec la batterie. Je vous avant de la jouer en place.La deuxième partie est plus veillez à travailler lentementla fi n de l’avant-dernière À la manière de conseille de décomposer syncopée, ce qui nécessite mesure qui est un peu plus Cheap Sunglasses la ligne de basse sansmétronome pour vous d’être bien à l’écoute de labatterie sur les passages où véloce. la mettre dans les doigts vous ne jouez pas. Aussi, Ex n°5 Les premières croches enDo sont relativement mesure. La diffi culté se trouveplus sur les quatre dernières faire sonner. Il faudra garderune alternance index-majeur À la manière évidentes à enchaîner si on mesures dans lesquelles parfaite afi n d’enchaîner les de I’m Bad I’m prend garde à la constancedes attaques à la main droite le groove syncopé et sesquatre doubles-croches qui notes avec fl uidité sur lestrois cordes. Nationwide et à la mise en place sur les s’enchaînent sur le troisième contretemps de la deuxième temps ne sont pas évidents à Guitar Part 93 PédagoTEXTE FLORENT PASSAMONTI GP Session | RETRANSCRIPTION GEOFFREY CHAURAND Geoffrey Chaurandeoffrey

COUNTRY BOY

DES MAÎTRES DE LA COUNTRY : BRENT MASON, ALBERT LEE, JAMES BURTON, VINCE GILL…GEOFFREY CHAURAND A ÉTÉ BERCÉ AU SON DES GRANDS GUITARISTES DE NASHVILLE ET ARTISTES, CE BRETON D’ADOPTION SORT (ENFIN) SON PREMIER ALBUM, « CHILL OUT », UNARTISTES, CE BRETON D’ADOPTION SORT (ENFIN) SON PREMIER ALBUM, « CHILL OUT », UNDISQUE INSTRUMENTAL OÙ SE MARIENT BLUES, JAZZ, ROCK’N’ROLL… ET COUNTRY BIENQU’IL SOIT DÉMONSTRATEUR POUR FENDER OU SIDEMAN AUX CÔTÉS DE NOMBREUX

SÛR.

« À Nashville, j’ai vu les débutsde Daniel Donato quand il Il s’est passé quelques an-nées avant que tu ne sortes n’avait que 12 ans ! » enfin ton premier album.C’est à cause du fameux syn- drome de l’imposteur ?Geoff rey Chaurand : temps qu’il a fallu pour que jeme sente légitime. J’aime bien C’est le dire que c’est une forme deconsécration après avoir passé trente ans de ma vie à jouersur un bout de bois J’ai essayé de faire un albuminstrumental autour de la mu- (rires). sique que j’aime, comme auraitpu le faire Kenny Burrell. Auparavant, j’avais articulé macarrière autour du « live ». J’es- père que ce projet est qualitatifet fidèle à ce que je suis. Plus jeune, quel a été l’élé-ment déclencheur qui t’a donné © Florent Passamonti envie de te lancer dans l’étude de laguitare country ? à Nashville…Oui, l’étape suivante a été de prendre musiques. D’ailleurs, le guitariste Je suis un gars qui lisait pas mal les un billet pour Nashville. J’y suis allé qui a posé les parties guitares de la magazines de guitare – dont cinq fois en tout. Là-bas, il y a une rue sérieDans un autre registre, j’ai écouté Friends s’appelle Brent Mason ! Partchoses. À l’époque, il y avait une – et j’y ai appris beaucoup de Guitar d’environ un kilomètre avec une ving-taine de bars où jouent des groupes Dire Straits avec Mark Knopfler qui médiathèque à Chatelet-Les-Halles, avec des musiciens exceptionnels ! Par joue aux doigts. En général, j’aime les à Paris, où on avait accès aux vidéos exemple, je me rappelle avoir vu les chansons avec des parties de guitare VHS pédagogiques américaines et débuts de Daniel Donato alors qu’il intéressantes comme on en trouve toutes les méthodes qui sortaient n’avait que douze ans. chez Buck Owens, Merle Haggard,Alan Jackson ou Brad Paisley. dans les années 1990-2000. C’étaitune période de ma vie où je jouais Bien que cette session soit orientée beaucoup de jazz, mais je me trouvais country, il serait un peu réducteur de Pour cette session, tu es venu avecta Fender signature Brad Paisley assez limité techniquement. Je suistombé complètement par hasard sur te cantonner à ce seul style puisqueton éventail stylistique englobe aus- dont tu ne te sépares plus. En quoi te une vidéo de Jerry Donahue, et ça a si le blues, le jazz, le rock’n’roll… correspond-elle ? été une claque énorme. Plus tard, j’ai J’ai toujours aimé claquer les cordes, C’est une guitare que j’ai attendue (rires). Elle est extrême- découvert Albert Lee qui a été une un peu à la manière de Clapton dans longtempsment légère – le corps est en Pau- autre révélation. son album « Unplugged ». Dans lesséries et films américains des années lownia – et possède tous les codesde la Telecaster : un manche épais, Et forcément, il a falllu que tu ailles 1990, il y avait beaucoup ce stylede guitare dans les génériques ou une touche en érable et une finitionunique en son genre. 94

PISTES 46-49

COMMENT JOUER PEACEMAKER

DE GEOFFREY CHAURAND

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MORCEAU PEACEMAKER EXTRAIT DE SON ALBUM « CHILL OUT ».

Ex n°1 Les deux premières mesuresdéveloppent un accord de veillez bien au mélange« médiator/index-majeur ». apportent du piment et du funà l’ensemble. Intro A7 avant que la rythmique ne À noter, les variations à la démarre. Côté main droite, fi n de chaque mesure qui Ex n°2 sur A7 est dans la mêmeveine que dans l’intro avec de conclut par un plan imitantle lapsteel puisqu’il faudra Mi majeur. Notez l’utilisationdes nombreuses blue notes qui Thème nombreuses cordes à vides. maintenir le Do (13 e case, corde colorent ici et là le discours de a grille est celle d’un blues Mesures 4 et 5, la montée est de Si) tout en faisant claquer Lréarrangé. La rythmique basée sur une gamme de Ré le Fa# (14 e jolis chromatismes. case, corde de Mi). majeur pentatonique et se Sous F#m7, on joue la penta de Guitar Part 95 Pédago GP Session

TROIS ALBUMS DE COUNTRY À ÉCOUTER ABSOLUMENT

SELON GEOFFREY CHAURAND

• « ELITE HOTEL » (1975) D’EMMYLOU HARRIS• « ELITE HOTEL » (1975) D’EMMYLOU HARRIS

(AVEC JAMES BURTON)

• « HOT WIRED » (1997) DE BRENT MASON• « HOT WIRED » (1997) DE BRENT MASON • « MUD ON THE TIRES » (2003) DE BRAD PAISLEY• « MUD ON THE TIRES » (2003) DE BRAD PAISLEY 96 Ex n°3 On commence fort avecune série de bends et un on fait tourner le même plan.La montée par paliers et sur On termine ce solo avec unplan en triolets de doubles- Solo enchaînement typiquement deux cordes de la mesure 7 est croches, et le majeur qui vient country sur A7. Mesures 4-5, un autre classique du genre. claquer la corde de Si. Guitar Part 97