GUIDE D’ACHAT JACK A DIT « ACHETEZ UN BON CÂBLE POUR VOTRE GUITARE » www.guitarpart.frTOUTES LES VIDÉOSPÉDAGO SUR

D’ANGUS YOUNGLES INFLUENCESAC/DC :

BLUES

LE SHRED SURUNE LES PAULROCK

SAME PLAYER SHOOT AGAIN :TRIBUTE À ALBERT KINGSESSION

The Rolling 100 ANS D’HISTOIREDOSSIERDU JAZZ Stones connectionsfrench INTERVIEWS « Exile OnNellcote : YAROL POUPAUD

AYRON JONESPAUL GILBERT

50 ans aprèsMain St. »

NINA ATTAL

de Keith Richardsles guitares Marseille : « Unzipped »visibles à l’expo

NOS TESTS

JACKSON AUDIOModular FuzzILIADFGN ACE AMPLIFICATIONEVENTIDEUltraTap Nancy Wilson FanaticEPIPHONEZOOMColt L 13659N°328France métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS - 328 H - MENSUEL JUILLET 2021 G6

F: 7,80  - RD

ÉditoÉditoGUITAR PART 328Le jour d’après - JUILLET 2021 Ila musique reprend »« La musique ne s’est jamais arrêtée, c’est juste les concerts »des Stones à Marseille, « Unzipped », dont on vous dévoile les guitares, dure jusqu’au 5 septembre)… Et on se remet à avoirdes projets (l flotte comme un air de rentrée, même si on a du mal à respirer le doux parfum de l’été avec nos foutus masques et quenos libertés restent encore limitées. Mais les affiches de concerts fleurissent à nouveau dans les couloirs du métro, les POUR ACCÉDER Ànous a paru interminable, strict et sans appel, les musiciens se sont montrés créatifs, dans leurs productions et leurs colla- premiers festivals en présentiel ont commencé à éclore quand d’autres bourgeonnent encore, les musées, les expos (celle« j’ai pris mes places pour Meshuggah en novembre ! », ai-je lâché à Yarol lors de notre interview en terrasse, quand les cafés venaient eux-mêmes de rouvrir. VOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILE borations (comme le racontent Yarol et Paul Gilbert dans ce numéro) comme dans leursmodes de diffusion et de communication. Les terrasses en bois de palette sont devenues , m’a-t-il répondu. C’est vrai. Passé le premier confinement qui). Rien n’est gagné, mais on avance. « C’est bon de voir que 1/connectez-vous en indiquant votree-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................ Rendez-vous sur www.guitarpart.fr et de luxueuses paillotes pérennes. Les live à l’arrache sur les réseaux sociaux sont devenusdes événements qui dépassent les frontières (Glastonbury Worthy Farm, Hellfest FromHell). Nouvelles idées. Nouvelle donne. L’affiche historique du double Hellfest 2022 parled’elle-même ! On a hâte que tout reprenne pour de bon. On se plaît à imaginer plus delivestream pour suivre des tournées à l’autre bout du monde, sans attendre la sortie DVD. ............................................................................................Mon mot de passe : .......................................... et le mot de passe que vous avez Mais on commence aussi à s’inquiéter de la flambée des prix du ticket d’entrée… adresse . 2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro et gp328nankerphelge Benoît Fillette PLAYLISTACCOMPAGNEZVOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLISTDU MOIS. GP SUR YOUTUBERETROUVEZ LEMATOSCOPE ET LESARCHIVES DE GPSUR NOTRE CHAÎNE

YOUTUBE GUITAR PARTMAGAZINE.

TEL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.frSERVICE ABONNEMENTRÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulouse Cedex 1 Francewww.youtube.com/guitarpartmagazinewww.instagram.com/guitarpartofficielfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/ Gp Gp Gp Gp 93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comSi vous rencontrez des dif昀椀cultéspour vous connecter aux vidéoset au téléchargement dans STANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ET votre Espace Pédago, contactezSociété éditrice : Éditions GÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF Jean-Jacques Voisin : 01 41 58 61 35 PHOTOS :photos matériel: © Flavien Giraud de la Rosace - Siège social :9 rue Francisco Ferrer -93100 Montreuil.support@bluemusic.fr SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudRÉDACTEUR :RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO photos couvertureResponsable : Georges Fonseca : © Flavien Giraud Florent PassamontiRESPONSABLE MATOS : Sonia Debrabant – sodeb74@free.fr Olivier Ducruix : Benoît Fillette Guillaume Ley : PRODUCTION / FABRICATION :PUBLICITÉ(01 41 58 52 51) : 2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 2Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be昀椀gurent dans les pages rédactionnellese semestre 2021. Sarl au capital de 1 000 eurosRCS : Bobigny. 83064379700038 RÉDACTRICES GRAPHISTESAurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com Directrice de clientèlesophie.folgoas@guitarpartmag.comDistribution Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles. MLP : Sophie Folgoas photos, vidéos logos, musiques publiés danspapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de 昀椀brespapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays deLes indications de marques et adresses quisont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,ce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitérecyclées : 55 %. Ville et pays de production dud’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne. Edito 3 sommaireGUITAR PART 328 - JUILLET 2021 54 Paul Gilbert22 30 26 Ayron Jones24 © Jason Quigley, Alysse gafkjen Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Magazine Les objets du désir Devenez un meilleur guitariste COURRIER6 BUZZToute l’actu de la planète guitare 100 ans d’histoire du jazz Pédago DÉCOUVERTESLe sélecteur LE BON DEAL5 pédales d’effets pour guitare électro- Matos48 acoustique à moins de 88€ 52 MAI/ATLA : school team 12 10 Learn & PlayGuitar TheoryDossier 74 ACTUYarol PoupaudRENCONTRES 14 12 Effets, mode d’emploiNéo-classiqueBass CornerBluesRock Nina Attal 16 16 14 À L’ESSAIFGN Iliad // Ace Amplification Colt //Epiphone NancyZoom G6 // Matoscope : Ampeg Rocket 54 EFFECT CENTERGP vous fait de l’effet…Jackson Audio Fuzz // NuxFireman // Ibanez PHMINI Phaser //Eventide UltraTap Wilson Fanatic // 64 58 Nina AttalGP Sessions Les riffs de l’actu 80828688909384 Paul GilbertAyron JonesEN COUVERTURERolling Stones : Unzipped20 Nellcote : mélodie en sous-sol 2224 MUSIQUESDisques, DVD, livres… 42 2626 38 CLASH TESTIK Multimedia iRig Pro I/O vs Shoot AgainSame Player 9496 Apogee Jam +GUIDE D’ACHAT 68 4 Tout ce qu’il faut savoir avantd’acheter ses câbles jack 70 64 MMagazine David Ellefson sonné,mais pas K.O. DR CCsociauxsociaux : des imagescomprcompromettantes de DavidEllefson ont été dévoiléesEllefson ont été déourant mai, lanouvelle a fait grandbruit sur les réseaux réseaux sociaux, Ellefson, marié de longue date etpasteur depuis quelques années, s’est vu licenciéde Megadeth quasiment dans la foulée par Dave sur Internet où l’on voyaitsur Internet où l’on vle bassiste de Mustaine. Mais le bassiste a décidé de contre-attaquer le 26 mai dernier via un communiqué depresse publié par le magazine américainStone av avait été enregistrée à son insu et qu’il travailleactuellement avec la police de Scottsdale, dansl’Arizona, pour identifier la personne qui a publié Rolling et consentante » avait été annoncé dans un le bassiste de premier temps, cette dernière a précisé plus tardqu’elle n’était pas mineure, mais bienavec une jeune fille.Contrairement à ce qui Megadeth, indiquant que la vidéo postée illégalement avaient été dérobés par une tierce personne. Maisle mal était déjà fait. À une époque où le hashtag, et que ces enregistrements lui « adulte ces images en vue de poursuites judiciaires pourdiffamation. Les concerts estivaux de Megadethsont maintenus, mais le général en chef Mustaine MeToo peut rapidement faire des ravages sur les n’a toujours pas annoncé le remplaçant dulégendaire bassiste, alors que le nouvel album estattendu pour l'automne. © Olivier Ducruix

FESTIVAL LESINTERNATIONALES

Ldans 14 communes de la région Occitanie,avec des hommages à Georges Brassens et àManitas de Plata, à l’occasion du centenaireDE LA GUITAREde la Guitare - Sud de France » se tiendradu 11 septembre au 9 octobre 2021,a 26e édition du festival « les Internationales CÉLÉBRITÉSLA FERME de leurpr(aAde leurs naissances. Au A Stephan EicFThsalon international de laprogramme : Sanseverino(avec la présence de NinaAttal, Bénabar…), Cali,Stephan Eicher, Thomas lutherie à TFersen, Jean-Félix Lalanne,Thomas Dutronc et unsalon international de laet 12 septembre, parrainé qui vient de dévoiler son nouveau singleKiwanuka, Jorja Smith et Coldplay en tête d’affiche,avec Damon Albarn, Haim, Idles, Wolf Alice, Michael ans, ont pu voir un show de 5 heures sur leurs écransfidèles de l’institution pop britannique fondée il y a 50sur le site : Live at Worthy Farm. Moyennant 23 €, lesa été remplacé le 22 mai par un livestream sans public la deuxième fois consécutive en raison de la pandémie,l’affiche, le festival de Glastonbury, annulé pourbillets) avant même l’annonce du moindre nom àffichant complet d’une année sur l’autre (200 000 et 12 septembrpar Dicd’lutherie à Toulouse, les 11par Dick Annegarn. Plusd’informations : an. Au lendemain de l’événement, les organisateurset à soutenir le festival qui a perdu 5 millions de £ parLes recettes sont destinées à trois œuvres de charitéde nombreux festivaliers qui ont bouffé leur clavier. Mais des problèmes techniques ont provoqué la colère Higher Power. wwww.les-ig.com 6 spectateurs.une journée en septembre prochain, devant 50 000ont annoncé la tenue du festival en présentiel sur

BOWIE EN

LONG ET EN

LARGE

Qde « The Man Who Sold The World » sous le titreuelques mois après lasortie de la version anniversaire remasteriséeon anniversaire remasterisée « Metrobolist » (nom initial que Bowie voulait donner à cedisque) avec son artwork original, l’album continue d’être célébré, cette fois à travers un coffret rempli de raretésenregistrées à cette période. Un trésor qui comprend entre autres une émission de la BBC (sur laquelle on retrouve letimbre de l’incontournable John Peel), la bande-son d’une (21 titres inédits sur la trentaine que compte le coffret)pièce télévisée, des singles remixés… Un univers sonore pas laisser échapper.ces différents enregistrements. Un objet de convoitise à ne magnifié par la présence d’un livret revenant en détail sur

À GAGNER

LE LIVE HISTORIQUE DESORIQUE DESORIQUE DES

ROLLING STONES A RIO

EN 2006En traversant la passerelle construite spÈcialementde leur hÙtel jusquí‡ la scËne situÈe sur la plage deCopacabana, les Rolling Stones dominent une marÈe humainede plus díun million et demi de spectateurs ! Un concerthistorique, point díorgue de leur tournÈe ´ A Bigger Bang ª en 2006 disponible pour tous les formats. GP síassocie ‡ Eagle Vison/Mercury pourla premiËre fois en intÈgralitÈ (avec 4 titres inÈdits) et dans DVD live inÈdit de Salt Lake City en 2005). Pour Áa, rÈpondez…DITIONS LIVRE DELUXE 2CD+2DVDvous offrir : 20 DIGIPAK DVD + 2CD, 5 TRIPLE VINYLES ET 2 (contenant en bonus le correctement ‡ la question :du Trivial Pursuit attribue-t-elle ‡ tort la crÈation du logo ´ A quel artiste notre Èdition des Stones qui titre la langue ? ªvos coordonnÈes complËtes (nom, prÈnom, adresse, tel) par. Envoyez votre rÈponse et en prÈcisant Copacabana en objet. La rÈponse est dans cenumÈro !email ‡ concours@guitarpartmag.com avant le 15 ao˚t 2021, SLIPKNOT EN STUDIOlipknot est actuellement en studio Shésité à qualifier les premiers résultats desous le soleil de Los Angeles. Shawn« Clown » Crahan (percussions) n’a pas « musique divine »avoué que le groupe avait composé des titres, tandis que Corey Taylor a « vraiment mortels »sa vision musicale et à se remettre en question., qui l’ont poussé à élargir Parallèlement, le groupe se concentre aussi surson retour sur scène, annoncé pour le25 septembre 2021, à l’occasion du KnotfestIowa. DR Guitar Part 7 Magazine BUZZ

STAGES D'ÉTÉ

Durant tout l’été et sous la bannière « La Colo de l’Îlot », la salledunkerquoise les 4Écluses propose plusieurs stages d’initiation et de pratique musicale (éveil musical, rap, danse, composition…) ouverts auxenfants et aux adolescents âgés de 6 à 17 ans, dont un ayant pour thème l’écriture et la composition en anglais. Celui-ci se déroulera du 23 au27 août, de 10h à 12h et de 14h à 17h. Tranche d’âge : 15/17 ans. Prix : 15 €. Pour plus d’informations : https://4ecluses.com/fr/agenda DR Rock Hair N…CRO, CíEST TROP Organiséerécolter des fonds pour aider les artistes par Iconic Auctions afin de Le guitariste pendant à 50 ans (17/05). Leader de Poni Hoax Nicolas Ker est décédé enchères « The Amazing Music Auction »a la pandémie, la vente aux dans les années 2000, Nicolas Langloisde son vrai nom, s’était associé ces defrissonner plus d’un collectionneur. Parmi proposénombreuses jusqu’au reliques 15 mai qui ontdernier fait dernières années à la chanteuse-actrice Arielle Dombasle. tous ces objets (une veste et une chemiseen soie respectivement portées par McCartney à 78 ans au Texas d’un cancer du Le chanteur B.J. Thomas est décédé de et Elvis Presley, les paroles Paul poumon (30/05). Vainqueur de 5 de Bob Dylan…), certains se sont vraimentdistingués,Blowin’ In The Wind rédigées de la main © Iconic_Auctionsgrammys, auteur de plusieurs tubes(Hooked On A Feeling), il est oscarisé Hendrixune amie du leader de Nirvana ont trouvé preneur pour la modique somme, John Lennon comme des et mèchesKurt Cobain de . Les six cheveux blonds coupés parcheveux ayant appartenu à Jimi en 1969 avecOn My Head de 14 145 $, devançant nettement (et donc pas d’un cheveu) les mèches du originale du film , titre phare de la bande Raindrops Keep Fallin’ guitariste gaucher (2 029 $) et de l’ancien Beatles (1 635 $). Kid (Paul Newman/Robert Redford). Butch Cassidy et le …coute-moi Áa ! Hangmanís ChairPour fÍter sa rÈcente The Stranglers signature avec le label AvecDaveÖ And If You Should See Lindsey BuckinghamLe guitariste/chanteur de Matt Bellamy allemand Nuclear Blast, hommage ‡ son emblÈmatique, The Stranglers rend Fleetwood Mac est de retour ¿ líoccasion du Disquaire Day,Matt Bellamy sortira le 17 juillet, Hangmanís Chair a misen ligne premier extrait de son Cold & Distant, claviÈriste, dans le groupe depuis1975 et dÈcÈdÈ du Covid-19 avec une nouvelle rÈalisationsobrement intitulÈe ´ Lindsey sous son nom, ´ Cryosleep ª,un picture disc 12î en Èdition prochain album dont la date líannÈe derniËre. Un premiertitre annonciateur díun nouvel Buckingham ª. Un premierextrait tout en lÈgËretÈ pop (Donít Mind limitÈe, accompagnÈ díun livret YouTube en attendant la sortie) a ÈtÈ dÈvoilÈ sur I de partitions. Deux extraits de sortie nía pas encore ÈtÈrÈvÈlÈe. Du doom sombre album prÈvu pour le 10 septembre de líalbum le 10 septembre. ont dÈj‡ ÈtÈ mis en ligneun instrumental (Simulation : et aÈrien de premier choix,avec une incroyable BÈatrice et d’une tournée française finnovembre 2021. Theory Theme Dalle en personnage central Over Troubled Water de Simon & Garfunkel () et une reprise).Bridge de la vidÈo. 8 Magazine

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COUDE-GUEULE

Bthématique dans GPonjour. Je soumets mon coup de gueule qui pourrait faire l’objet d’une prochaine : la distribution (très) sélective de certains produits. je donneH Allemagne, autrement dit, chez Thomann. Super. Je trouve cela scandaleux. Alors pourquoi continuer, nous Français, à faire laRésultatTerraform : commande impossible. Wampler ne distribue pas en France avant un éventuel achat. Mon magasin favori voulait la commander pour moi. pour exemple mon expérience personnelle. Je comptais essayer la promotion de ces marques qui ne font AUCUN effort en direction du consommateur français ! Il faut acheter en Wampler d’emploi en toutes les langues sauf en français (EHX par exemple)Tout cela fait, selon moi, débat. La consommation est un pouvoir. Un contre-pouvoir aux moyens déployés par l’industrie(musicale ou autre). Un pouvoir qui n’est pas du tout utilisé, et surtout pas en musique ! Que fait l’Union Européenne pour défendre nos intérêts ? Je pourrais rajouter les modes (je ne sais pas pourquoi) un gage de qualité, donne un crédit particulier à une marque. Conclusion : tout ce qui est « made in USA », reste ? outre l’origine du produit, la distribution, la langue utilisée pour le manuel. Je sais cela commence à faire beaucoup. Mais on Olivierest en France, merdevouliez ou non, vous contribuez à créer le besoin chez nous, lecteurs, musiciens et consommateurs. ! Et faire la promotion de certaines marques, lors de tests, engage votre responsabilité. Car, que vous le : ce serait bien d’indiquer, Bonjour Olivier, vous fournir chez votre magasin local vous honore, merci pour lui. De notre côté, pour rappel, nousindiquons systématiquement dans chacun de nos tests le distributeur du matériel en question. Sauf cas particuliers, ilnous arrive de traiter avec des marques en direct, mais celles-ci n’en sont pas moins importées en France. À notre grand regret, toutes ne le sont pas, et dans le cas de Wampler par exemple, nous n’avons pas testé de nouvelle pédale depuisla fin du contrat de distribution en France avec Filling qui en était l’importateur exclusif (on aurait adoré essayer laTerraform). Pour ce qui est des manuels en anglais, certes, tous les fabricants ne font pas l’effort, mais ce n’est pas si rare de voir des versions en français (que beaucoup de gens, à l’heure des tutos YouTube, ne lisent pas). Hello Guitar Part, D’abord merci et bravo pour votre magazine… qui évolue toujours dans le bon sens (c’est trèspersonnel comme point de vue). Voici ma dernière réalisation : mon support de guitares. Comme beaucoup, je nedispose pas de place à volonté. J’ai viré mes deux filles de la maison pour récupérer au moins une pièce (ma femmeSupport Mr. Bricolage a voulu l’autre). Bref, peu de place au sol, donc j’ai repris comme on le voit dans les magasins l’idée d’accrocher mesbelles aux murs. Un seul mur a suffi en ce qui me concerne ! J’avais d’abord réalisé un POC (bossé dans l’informatique), donc un test en contreplaqué, surtout pour définir l’écartement des supports pour les différentes guitares et quel angle donner aux têtes des supports pour que les guitares ne dépassent pas trop du mur. LeProof Of Concept, oui, j’ai $ 1.truc consiste donc en : Une planche de chêne brut épaisseur 30mm (achetée chez Leroy Merlin)que j’ai coupée à la bonne longueur : 1,50 m. Aucun traitement sur le bois, 2. j’avais fait des tests sur les bouts qui restaient mais je n’aimais pas, j’aijuste bien poncé le dessus pour qu’il soit bien lisse.Une plaque de contreplaqué de 22 mm fixée au mur pour détacher mon 3.4. support du mur, question d’esthétique et gagner un peu sur la distancepour les corps des guitares par rapport au mur.5 bonnes vis (6X80 je crois) qui traversent le contreplaqué et sont prises Et voilà en quelques heures ce que ça donne. Merci et bonne continuation àSerge DelauneGuitar Partdans le mur.8 supports à tête orientable d’une marque bien connue…. 10 Gp Gp Gp Gp

DE BOARDMON TABLEAU AROUND THE WORLD

Bonjour, je voulais faire partager monAutonome p termes d’autonomie et de limitation de buzz, et si pedalboard. L’alimentation autonome avec vendue dans un magasin d’ameublement suédois. Elle me permet, enpratique. Pour le support, j’ai détourné une plaquebatterie Joyo Power Supply est parfaite en Overdriveutilisant des colliers de serrage réutilisables, de modifier facilement lacomposition des pédales. Tout tourne autour de labien ensemble. Le bas du pedalboard comprend troisavec le pied grâce aux pads en caoutchouc. Elles fonctionnent très et de la MXR Distorsion+ dont je peux modifier le drive Boss SD-1 Super C’est l’été. Les vacances même, de bénéficier des switchs spécifiques (Mash, Tap). LaPipeline Tremolo, Spark Booster pour beaucoup d’entre nous. Carbon Copy Bright sont des cadeaux d’abonnement à et Hall Of Fame 2 Sweet LeoTC Electronic :ce qui me permet On vous souhaite d’en profiter, pour les concerts.projets et comme vous tous, j’ai vraiment hâte de le sortirPart ! L’ensemble me permet d’être polyvalent pour différents Guitar et la et à ceux qui le peuvent, devoyager… en emportant votreGP partout avec vous, à la mer,à la montagne, en terrasse, Thomas Guimard et de faire une photo pournotre rubrique AROUND THEWORLD qu’on aimerait bien guitarpart.fr/boutique (flashez le QR Code ci-contre)Merci Thomas ! Oui, abonnez-vous à GP et complétezvotre pedalboard avec de super pédales en cadeau : www. gpcourrier@guitarpartmag.comvoir revenir ! Contactez-nous à : EDITIONS JJ RÉBILLARDWWW.JJREBILLARD.FRUN CATALOGUEde plus de 80 méthodesdisponibles sur notre site DES CENTAINES DE MILLIERS Pour débuter... DE MUSICIENS ONT APPRISLA MUSIQUE AVEC CES MÉTHODES Dépuis 1994, les éditions JJ Rébillardproposent des ouvrages pédagogiquesde qualité pour apprendre la musique. Ou pour vous perfectionner... Axées au depart autour de la guitare,elles ont pour but de mettre la pra-tique de la musique à la porté de tous avec ou sans professeur. Et pour jouer comme les maîtres

AYEZTOUTESLES CORDES

À VOTRE ARC Guitar Part 11 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

l c e Le sé e t ur (SideOneDummy Records)« Fixed It All »Album :

DANS UN MONDE PARFAIT, CESPARISIENS JOUERAIENT DANS DES PÆRISH

STADES DEVANT UNE FOULE ENLIESSE, AVEC POUR SEUL SLOGAN : Shoegaze naturel PÆRISH EST MAGIQUE ! PREUVEEN EST AVEC UN SECOND ALBUM À classer entre Pixies et Nothing

RÉUSSI.

près un premier album en qui a su séduire le label américainSideOneDummy Records (Iron Chic, financement avant la sortie de l’album. A2015 (« Semi Finalists »), Chris Shiflett, Meat Wave, Pup, Violent D’une manière générale, ils s’occupent une jolie collection de premièresde nombreux concerts et Soho…). « Nous avons commencé de presque tout (excepté les clips vidéo), parties (Silversun Pickups, Sum 41, à discuter avec SideOneDummy à c’est assez agréable. Cela nous a tous Movements…), il aura fallu attendre l’époque où nous cherchions déjà unlabel pour sortir “Semi Finalists”. Ça soulagés d’un certain poids car noussavions ce qui nous attendait, l’ayant presque 5 ans pour avoir des nouvellesde Pærish. Un laps de temps qui avait failli se faire. Et quand noussommes arrivés à Philadelphie pour Reste à savoir quand Pærish pourradéjà fait pour le premier album. » a permis aux quatre Parisiens delaisser mûrir leur style. enregistrer avec Will Yip, le label défendre sur scène cette seconde s’est considérablement alourdi, mais « Notre son nous a contactés, disant qu’il était réalisation. Le groupe est d’autant ça s’est fait hyper naturellement. » très intéressé à l’idée d’écouter dès plus impatient que ces chansons ont l’indie-rock des débuts est toujours Si que possible nos nouvelles chansons ! été enregistrées il y a deux ans déjà, présent dans « Fixed It All », Pærish a Plusieurs artistes de SOD, anciens ouactuels, ont travaillé avec Will, cela en avril 2019. La route d’un groupeindé est parsemée d’embûches, glissé doucement mais sûrement versun shoegaze plus marqué et référencé a sans doute joué dans la décision de la base, nous voulions que l’albumencore plus en temps de covid. « À (Far, Nothing, Failure), tout engardant une indéniable personnalité, nous signer. Les gens du label nous ontbeaucoup aidés pour tout ce qui estpromo, marketing, réseaux sociaux et sorte en janvier ou février 2020…Nous sommes très heureux que celane se soit pas fait (rires) ! » ORIGINEParis

MATOS

OÙ LES ÉCOUTERhttps://paerish.bandcamp.com/ Fender Telecaster et Toronado, Marshall JCM800,Fender Super 210, Strymon BlueSky, Fulltone OCD,Friedman BE-OD, MXR Phase 90, Boss DD-6 © Nabila Mahdjoubi 12 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD ACTU

LE BACHELOR

DEUX DES PRINCIPALES ÉCOLESPROPOSANT DES FORMATIONS ENMUSIQUES ACTUELLES EN FRANCESE RAPPROCHENT : LA MAI (MUSICACADEMY INTERNATIONAL,FONDÉE EN 1981 À NANCY) ETL’ÉCOLE ATLA À PARIS ONT MIS ENPLACE UN NOUVEAU BACHELOR4Les écoles de musiqueMAIs’associent et ATLA Al’audition et fait mon année en 1999Alexandre Esteban :INÉDIT JUSQU’ICI, AVEC MÊME LAPOSSIBILITÉ DE FINIR SON CURSUSÀ LOS ANGELES. ALORS QUE LA Comment s’est opéré le L’année suivante j’étais embauchéPANDÉMIE DE COVID-19 A MIS À MAL rapprochement avec l’école ATLA ? pour renforcer la partie chant et j’aiLE MONDE DE LA MUSIQUE COMME Il y a quelques mois, Pierre commencé à donner des cours. DepuisLES CONDITIONS DES ÉTUDIANTS, Lansonneur, qui venait de racheter 2016, je suis le directeur pédago…ALEXANDRE ESTEBAN, DIRECTEUR ATLA (et qui est actionnaire La MAI a changé un peu de visage, lePÉDAGOGIQUE, NOUS EN DIT PLUS. majoritaire de l’école de comédiemusicale AICOM), a été invité à MAI : monde des musiques actuelles bougebeaucoup. J’ai essayé d’amener unlexandre, ton histoire avec il a eu un coup de cœur et en est renouveau, sans changer les profs – ilsla MAI remonte à loin… devenu actionnaire majoritaire. Il m’a sont géniaux – mais en travaillant J’ai passé proposé d’être également directeur énormément sur la création et en ! pédagogique d’ATLA. En ce moment,nous travaillons à faire le lien entreMAI et ATLA, même si pour l’instantchacune garde son identité. C’est les musiques actuelles, ATLA sedéveloppe sur trois années, alors quela MAI, traditionnellement, n’étaitque sur une année, mais toujoursavec un esprit « promotions », desélèves qui vivaient tout ensemble,alors qu’ATLA avait plus unedémarche de cours individualisés.Une des forces d’ATLA c’est aussil’enseignement loisir, junior…Quelles sont les spécificités desenseignements en France par rapportà ce qui peut être proposé ailleurs ? mettant le plus possible les élèves surscène et à l’extérieur. Pour moi un artistedoit être au contact du public, de pleind’autres artistes. C’est en faisant qu’on Angeles – MAI s’est construit ens’inspirant du MI il y a maintenantplus de 35 ans – et ils ont dit bingo :en trois mois, on a monté le projet.une nouvelle histoire qui débutepour l’enseignement des musiquesactuelles en France. On a beaucoupde projets, notamment le lancementdu bachelor des musiques actuelles :ça n’existait pas en France. Il y a desbachelors en marketing et dans lemonde du business, mais en musiquesactuelles : rien ! On a téléphoné auMIQuels sont les points communs etdifférences entre MAI et ATLA ?La différence est d’abordgéographique : à la MAI, 20 % desélèves sont issus du Grand Est, et (Musicians Institute, ndlr) à Los On est très en retard. Je ne parle pas dela MAI, qui a toujours été précurseursur ce point-là ; j’ai eu des rendez-vous avec le ministère de la culture,où ils reconnaissent qu’au niveaudes conservatoires, on a un retardconsidérable sur l’enseignement desmusiques actuelles. La plupart despays européens ont tous des écolesd’État, institutionnelles, c’est-à- apprend, pas juste avec de la théorie ouen gratouillant chez soi. Les maîtres-mots, c’est la synergie et être confrontéà la réalité du métier tous les jours. les 80 % qui restent, de tous les dire pratiquement gratuites, où ils 14 territoires français, hors Paris. ATLA,c’est plutôt 80 % de Parisiens, et 20 %du reste du territoire. Ensuite il y aune différence sur les cursus. Dans prodiguent un enseignement trèssimilaire à ce qu’on fait à la MAI. Poureux, c’est normal d’enseigner commeça. Souvent, le problème en France,c’est que l’enseignement étatique dela musique est « hors-sol », et basésur de la pédagogie, mais pas sur descompétences et la réalité du métier. Enmusiques actuelles, un musicien estcapable de mener une carrière mêmes’il ne connaît pas le solfège sur le boutdes doigts et n’a pas une formationmusicale poussée. Il y a un fossé : enconservatoires, il y a de la qualité et © MAI MUSIC ACADEMY une pédagogie très forte, mais ce n’est pour le métier de YouTubeur-musicien, Mais il y avait autre chose dont on ne pas basé sur l’idée de quelqu’un qui les artistes-créateurs-entrepreneurs, se doutait pas : s’ils avaient la chance veut se réaliser professionnellement. on fait désormais des formations là- de pouvoir être ensemble, pratiquer la dessus aussi, liées à l’entreprenariat. musique et monter sur scène, ce n’était Internet, YouTube, et les que dans le cadre de l’école, sans propositions de pédagogie en ligne Comment avez-vous vécu l’année public, il n’y avait plus l’exutoire, ni et via des applis ont bouleversé les écoulée, et comment vous êtes- la possibilité de sortir le soir boire un choses… Quel est ton point de vue ? vous adaptés aux contraintes verre, rencontrer les profs, etc. Toute Pour moi, c’est un complément. Ça ne sanitaires et à la pandémie ? cette partie était inexistante, et c’était peut pas remplacer le face-à-face. Les Lors du premier confinement, c’était très dur, les jeunes n’en peuvent plus. tutos YouTube, qu’ils soient gratuits un peu la catastrophe, on n’était ou payants, ne sont pas du tout des pas préparés ; mais les profs se sont Quels sont les prérequis, pour concurrents des écoles de musique, au mobilisés et on a quand même fait un guitariste, pour rentrer à contraire. Quelqu’un qui va pratiquer travailler les élèves… Ils étaient la MAI ou à l’école ATLA ? intensément, s’il veut vraiment faire ce confinés aux quatre coins de la France Le prérequis est avant tout sur le jeu, métier, il va avoir besoin de plus. Les sans pouvoir faire d’atelier, je leur ai on dit en général qu’on demande écoles de musique ne sont pas faites donné une liste de titres, par semaine a minima deux ans de pratique, que pour évoluer dans ta technicité et par équipe : ils devaient s’enregistrer mais c’est faux, j’ai vu des jeunes et tes compétences, il y a aussi les avec les moyens du bord, créer des archi-doués qui au bout de six mois rencontres avec d’autres artistes : ça vidéos, les corona-challenges (rires) ! avaient déjà une vélocité et une vraie s’appelle le réseau. C’est comme ça que Et ils ont fait des trucs hallucinants, musicalité. Il faut d’abord avoir du tu crées ton groupe, tes projets… Et c’était génial. On a su garder le lien. courage : tu veux faire ce métier ? Ok, bien souvent nos élèves nous disent : Cette année, on a eu l’autorisation de quand tu joues, il faut que j’aie les poils « je suis venu à MAI – ou à ATLA – rester ouvert, en présentiel, en tant que qui se dressent ; et si c’est le cas, c’est pour rencontrer d’autres musiciens ». Et centre de formation professionnelle. qu’il y a peut-être un truc à faire… Guitar Part 15 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

CAN’T STOP

YAROL

THE MUSIC

SON NOUVEAU CAMARADE DE JEU VICTOR MECHANICK, DANS SA GRANGE-STUDIO, LE GUITARISTE S’ESTIL SOUFFLAIT COMME UN VENT DE LIBERTÉ RETROUVÉE LORS DE CETTE INTERVIEW RÉALISÉE EN FACE-À-FACEAVEC YAROL À UNE TERRASSE DE PIGALLE, SON QUARTIER. APRÈS UN CONFINEMENT À LA CAMPAGNE, AVEC LA ROUTE CET ÉTÉ, PARTOUT OÙ IL SERA POSSIBLE DE JOUER. LIBRE ON VOUS DIT.LÂCHÉ, JOUANT AVEC TOUTES LES COULEURS MUSICALES QUI LUI PASSAIENT SOUS LES DOIGTS. « HOT LIKEDYNAMITE » EST UN « MELTING-POP » DE SONS ET D’INFLUENCES 80’S PLEIN DE SURPRISES. YAROL SERA SUR Stes différentesinfluences commeur ton premieralbum solo,tu alignais une sensibilité pop, il est fan deMcCartney, Stevie Wonder… Il afait le conservatoire, il connaît les Et comme il était déjà en guest surun autre titre (à Warren de Ko Ko Mo. On s’étaitcroisé sur des festivals en 2019 et onChevrolet), on a pensé sur un CV, avecdes morceaux nés notes. Il a une approche harmoniqueet mélodique différente de lamienne. J’ai mes réflexes, mais ilme sort de ma zone de confort. avait sympathisé. Warren a ce grainde voix très personnel. Il a passéune journée avec nous en studio, il a Like Dynamite » est un véritablepatchwork de sons, décomplexé…Yarol Poupaud : au fil du tempslors de jams. « Hot Cet album est un vrai travaild’écriture et de réalisation à deux. posé un super solo, et ça défonce !Dans le communiqué de presse à repousser les frontières, mélangerles influences et les styles qui m’ontformé. Je dois m’amuser. Sur le J’ai toujours cherché À l’inverse, tu as produit etjoué sur « Singer », l’albumde Victor Mechanick… « titre à titre », tu cites plein deréférences : une atmosphère à laStrokes, un solo à la Thin Lizzy, premier album, il y a des titres quiexistaient depuis un moment, quej’avais déjà joués sur scène. Pour Oui, j’ai fait toutes les batteries et unebonne partie des basses, pas mal deguitares… C’est plus un travail de réal’. l’énergie brute des White Stripes,une rythmique à la TalkingHeads, et plus surprenant, un celui-là, on a commencé à composersur la tournée 2019. Entre deuxdates, on se retrouvait à la campagne Pendant le confinement, tuévoquais même l’idée d’un groove à la Robert Palmer…J’adore Robert Palmer, c’est unsuper chanteur. Très influencé par dans cette grange aménagée qui mesert de studio. On faisait des jamsaprès avoir fait griller des saucisses. autre album en commun…Au départ, on travaillait sur cet album.Avec le confinement à la campagne, on la Nouvelle-Orléans, il a donné unetouche moderne dans les années 80en rajoutant des synthés et avec En réécoutant, on s’est dit qu’onavait le début d’un album, avec unecouleur qui s’en dégageait. On a en général, on se met vite d’accord.a plus travaillé sur ses chansons, pourson album. Et là, on en est à un stadeoù on joue ensemble, on jamme et on sa voix, sans chercher à se fairepasser pour un chanteur noir. Il cherché à créer de la surprise dansles chansons. Il y a trop de morceaux se dit : « elle est pour qui celle-là ? » Mais Ton album a cette vibe 80’s un peu y a ce groove-là sur Chevrolet. où tu sais ce qui va se passer aubout de 30 secondes. Là, les stylessont éclatés dans les dix chansons. Il y a pas mal d’invités sur ton Mais il y a un équilibre, une unité. Niktus (sur disque : tes copains de FFF, Marco disco, mais avec un son plus actuel. On sent bien l’échange entre écrit trois textes en français, et puis Prince (Television Victor et toi, une complémentarité Warren de Ko Ko Mo, qu’on adore… Bullet), Lescop qui t’a) et le bassiste C’est clairement fait pour bouger.C’est le but du jeu. Je voulais queça sonne actuel. « Moderne », c’est un terme un peu bizarre. Parce que à la Jagger-Richards… On est resté très potes avec FFF. C’est la modernité d’aujourd’hui, c’est Merci ! On a énormément de points ma famille musicale. Il n’y a pas le truc ringard de demain. Le mix communs avec Victor, mais lui a de réflexion. C’est naturel. SurDetonatoraigu que chantait Victor à la base., il y avait un passage très The à MotorbassZdar de Cassius, ndlr)C’était plus intéressant de bosser (le studio de Philippe avec des jeunes mecs qui viennentdes musiques électroniques, plutôt nous a aidés. 16 « Je devrais sûrement faire le disque que les gens attendent, mais ce n’est pas le but » qu’avec un vieux briscard du rock. Il y a des références FM qui peuvent surprendre, mais j’aimais ça quand j’étais môme : Foreigner, Journey… Urgent est un pur morceau. Quand on lit le premier chapitre de ton autobiographie, Électrique, parue l’hiver dernier, on voyage dans ton univers musical et toutes les découvertes que tu as faites adolescent. Tu enchaînes les styles, tu les empiles : le rock d’Elvis, le hard-rock d’AC/DC, le funk, la soul… Tu parles aussi du virage disco et groove des Rolling Stones sur Miss You, tu écris : « et là les frontières tombent ». Il y a ce côté-là sur ton album. Les Stones viennent du rhythm’n’blues, ils ont collectionné les influences et les sons pour transformer tout ça en quelque chose de nouveau, n’en déplaise aux puristes. Tu as tout compris. C’est exactement ce qu’on voulait faire. Transformer ce bagage rock’n’roll-blues de Chuck Berry, AC/DC et compagnie. J’ai un copain qui m’a envoyé un joli message : « on dirait ZZ Top joué par les Buggles ». Moi, j’aime les albums qui ont du suspens. Quand Prince sortait un album, on lisait les titres et on se demandait comment allait sonner la chanson suivante. À chaque fois, tu avais une surprise, une ballade suivie d’un titre funk… Pareil chez Led Zeppelin sur « Houses Of The Holy ». Peut-être que j’ai tort, que ce n’est pas la bonne période pour faire ça, mais j’aime © Frank Lorioubien être là où on ne m’attend pas. Supro Rhythm MasterYarol avec une belle Val-Trol vintage issue de sa collection… J’ai lu des commentaires de mecs déçus sur internet, qui trouvent que ce n’est pas assez rock. Peut-être des fans de Johnny qui s’attendent à un disque blues-rock de 12 chansons et des riffs. Je devrais sûrement faire le disque que les gens attendent, mais ce n’est pas le but. Généralement, les artistes qui écrivent leur bio sont plus âgés, ils font le point sur leur vie et leur carrière… Pourquoi l’avoir écrite si tôt ? C’est un concours de circonstances. C’est parti d’une proposition de l’éditeur Plon. Ça ne me serait jamais venu à l’idée d’écrire mes mémoires. Mais en me prêtant au jeu, il y avait un côté bilan. Ça m’a permis de faire une pseudo-analyse, de me repencher sur mon parcours, de comprendre des trucs. À la fin, tu parles d’ailleurs de ton travail sur cet album avec Victor. Tu fais le bilan : « Je ne suis plus le guitariste de Johnny, ni de FFF, je ne joue plus dans Black Minou ni dans MUD », tout est possible. Tu parles même de projets avec ton frère Melville. C’est mon frère. On a toujours fait de la musique ensemble depuis qu’on est mômes. On fait plein de chansons à la campagne, on va voir ce que l’on peut en faire. Il n’y a pas de calcul. Ce genre de livre fait parfois grincer des dents. Il y a des gens qui n’aiment pas être cités ni faire l’objet de révélations. Tu as eu des retours ? J’ai quand même fait gaffe à être bienveillant. De toute façon, je suis d’un naturel à ne garder que ce qu’il y a de bon, je n’ai pas d’aigreur envers les gens. J’ai eu du bol, on ne m’a jamais fait de coup de pute. Il y a juste Pinpin, le saxophoniste des débuts de FFF, avec qui ça s’est mal fini. J’en parle quand même et j’explique pourquoi on s’est séparé de lui. C’est le seul qui pouvait l’avoir mauvaise. Il vit à la Réunion. Et il m’appelle : « écoute, il y a des mecs qui m’ont dit de lire ton bouquin, parce que, paraît-il, tu n’es pas tendre avec moi ». Et il a ajouté : « je l’ai lu, © Frank Loriou et ça va, c’est cool ». Du coup on s’est mis à discuter, alors qu’on ne s’était pas parlé depuis deux ans ou plus. « Hot Like Dynamite » (BTR/Pias) En concert à Paris (La Maroquinerie, le 17/11 et en tournée) 18 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE Nina Attal Rhythm’n’SoulRhythm’n’Soul

APRÈS UNE PAUSE GUITARE SUR « JUMP » AU PROFIT DU GROOVE ET DE

OF SOUL ». JUCHÉE SUR SES TALONS DE 12, LA GUITARISTE-CHANTEUSE LIVREUN ALBUM RAFFINÉ, TEINTÉ DE BLUES, ROCK ET SOUL, NÉ SOUS LE SOLEILNOUVELLES EXPÉRIENCES, NINA ATTAL REVIENT AUX SOURCES AVEC « PIECES

CALIFORNIEN.

hape My Homemorceau, si calme en, le premier batterie, claviers, deux guitares, pour S donner la forme finale aux morceaux… en tête. Les chansons parlent de de suite le ton de l’album avecapparence, donne tout choses assez personnelles et j’avais un énorme solo hendrixien ! Sur la pochette, tu poses besoin que cela soit exprimé de Nina Attal : avec une Strat. Quelles sont manière juste et poétique. représente assez bien l’album, avecde longs moments assez planants, C’est un morceau qui les guitares de l’album ?J’ai toujours mixé les plaisirs. Là, j’ai Qu’as-tu appris au contact des solos… Je reviens dans mon surtout utilisé cette Strat Custom de ces musiciens ? univers. Pendant l’écriture, j’ai eu de équipée de micros Smitty 59. J’en Je leur demande quel morceau les grands chamboulements dans ma cherchais une quand j’ai craqué as marqués gamin ou leur a donné vie personnelle. Je suis partie faire sur celle d’un ami. J’ai contacté envie de jouer de la guitare. Que ce un road-trip aux États-Unis pour Mat, le luthier, qui m’a fait cette soit Sanseverino, Thomas Dutronc ou me retrouver, me poser les bonnes Ninacaster. Maintenant, il bosse Yarol, ils ont écouté les mêmes choses, questions en tant que femme. Tous chez Guitar Garage. Sinon, j’ai même s’ils sont aujourd’hui dans ces grands espaces m’ont inspiré pris ma Gibson ES-335, la SG… des univers différents : Jimi Hendrixreste leur maître à tous. Le blues, ces chansons. Quand je suis rentrée,j’ai pris ma guitare et j’ai écrit cet Pour accompagner la sortie de le rock… Ils ont les mêmes bases. album toute seule. J’ai rencontréMaxime Lebidois, le réal’ de l’album, l’album, tu as tourné une séried’interviews avec des artistes depuis On est fier de notre couverture qui a son studio sur la plage de l’atelier de Guitar Garage à Paris. « Elles sont guitaristes » (GP325)… Blonville. Je me suis retrouvée à Te voilà animatrice de « Pieces Of On s’est rencontré il y a dix ans, et enregistrer les chansons les pieds Wood », guitare en mains, avec des on ne t’a jamais demandé comment dans le sable face au coucher de invités : Yarol Poupaud, Laura Cox, ça s’était passé pour toi, une fille soleil sur la mer. Cela s’inscrivait Thomas Dutronc, Nono Krief… à la guitare électrique dans un dans la continuité de ce voyage ! Il y a aussi Waxx, Sanseverino, Manu milieu blues très masculin… Lanvin, Pascal Danaë de Delgres…C’est un projet parallèle, centré Oui, j’étais contente de voir lescopines en couv’ de ce numéro ! Il On retrouve tes influences blues,soul, rock, funk et puis une petite sur la guitare. On poste un épisodetoutes les deux semaines. J’adore cet y a eu un boom sur les ventes deguitares pendant le covid, et plein de ambiance psychédélique…Je suis allée plusieurs fois à Blonville exercice. On les fait parler de leurparcours, leur expérience, leur relation gamines s’y sont mises. C’est super.Après, je n’ai pas envie d’entendre : en mode expérimentation. On étaittous les deux avec Maxime, on a pris avec l’instrument, leurs premiers « elle joue bien pour une fille »suis prête à mettre des claques ! J’ai. Je le temps d’essayer des choses. Ona trituré les guitares, mis des effets groupes, leurs projets… Et puis onjoue aussi pour illustrer le propos. commencé très jeune. J’avais 15 ans.Mes parents faisaient très attention, ils partout. C’est l’avantage de cettepériode Covid-19. Après les sessions, Dans le premier épisode, GunnarEllwanger de Gunwood a lâché m’accompagnaient partout, même auxjams jusqu’à 2h du mat’. Il y avait des on écoutait Stevie Ray Vaughan,Pink Floyd… Il y a plein de passages une info : il a écrit pour toi…Exactement, c’est Gunnar qui a écrit liens fraternels. Les gens m’ont prissous leur aile. Mon idole féminine reste planants sur cet album, comme onen faisait dans les années 70. Après, les paroles de mon nouvel album,« Pieces Of Soul ». J’ai apporté Bonnie Raitt. Après, il y a peut-être plusd’icônes féminines dans le rock et le je suis revenue à l’essentiel : basse, mes mélodies, j’avais les thèmes metal que dans le blues ou le funk…« Pieces Of Soul » (Zamora) 20 RETROUVEZ la GP session de Nina Attal p94 et dans votre Espace Pedago. Si j’entends « elle joue bien pour une 昀椀lle », je suis prête à mettre des claques !

GOSSIP GIRL

Parmi la trentaine de musiciens invités sur le volume 2 du projet « United Guitars », Nina Attal est la seule femme… « J’étais assez 昀椀ère et en même temps, ça m’a fait de la peine, car il y a plein de 昀椀lles qui jouent bien. Je travaillais sur mon album, j’avais des morceaux dans les tiroirs dont Gossip Girl. C’était le nom de la démo, mais il est resté ! J’avais dû regarder un épisode de la série juste avant. J’habite à Zürich maintenant et on était en plein con昀椀nement, alors on s’est échangé des 昀椀chiers avec Yoann Kempst, qui a écrit les arrangements, les phrases harmonisées à la Brian May. On a réussi à se retrouver en studio, et Swan Vaude a posé un solo dessus ». © Benoît Fillette Guitar Part 21 MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE Paul Gilbert « alut, ça va bien ? Attends Sbon… deux secondes, j’ai besoin deplus de distorsion. Là, c’est LE GRAND PIED bluesy et avec un large sourire)(après une longue envolée CONTRAIREMENT À UNE MAJORITÉ DE MUSICIENS QUI ONT PLUTÔTMAL VÉCU CES DERNIERS MOIS, SURTOUT AU MOMENT D’ENREGISTRER, OK, cette fois je suis prêt ! »Vous l’aurez compris, c’est guitare en PAUL GILBERT A MIS EN BOÎTE SON SEIZIÈME ALBUM, « WEREWOLVES OFPORTLAND », DANS UNE CERTAINE ALLÉGRESSE. CE QUI DEVAIT ÊTRE UNE main, et souvent en slide (!), que le trèssympathique guitariste (on ne le dira ÉPREUVE CONFINÉE, S’EST TRANSFORMÉ EN UNE VÉRITABLE PARTIE DEPLAISIR. ET ÇA S’ENTEND. jamais assez) a choisi de nous répondreen visio. Même si ce n’est pas forcémentévident à retranscrire. On aura droit à des :drlrrr csrics” plutôt que “tgangng « Alors je dirais “bouing trlirizzz mmgfl”, tu comprends ? »Mais on ne va pas bouder notre plaisir, Gilbert parvenant tout de même àfaire deux ou trois phrases complètes, ou peut-être quatre… À commencerpar exprimer son bonheur de pouvoir encore enregistrer un album de guitareen 2021 : en avait besoin ou non, mais c’est toutce que j’étais en mesure de proposer. « Je ne sais pas si le monde Je continue de faire ce que sais fairesans trop m’occuper des modes ou de savoir si je suis seul ou non. » Contrairement à ses précédentesexpériences, le très sociable musicienSEUL AU MONDE s’est retrouvé presque forcé de toutassurer lui-même y compris la batterie : LES VOIX DU SEIGNEUROn « Au départ, j’avais prévu d’avoir aurait préféré n’être que chanteur. C’est d’abord pourrait presque croire que Paul Gilbert un vrai groupe en studio. Mais leconfinement a commencé, sans que l’on vocalement et avec des mots qu’il trouve sesidées : sache trop combien de temps ça allait les mélodies. Tous les titres de chansons étranges « C’est de cette façon que je crée toutes durer. Dans les premiers jours, on étaitmême confiant, en se disant qu’il ne sont en fait les thèmes des paroles. Comme pour(You Would Not Be Able To Handle) What I Handle fallait pas trop s’inquiéter, que c’étaitl’affaire d’une ou deux semaines. Et Everyday (il chante en même temps que le riffprincipal) puis ces deux semaines sont passées et en chantant le début, et j’avais l’image de Stevie Ray Vaughan beaucoup d’autres ont suivi. Un beau de Pride And Joy)des idées venues en chantant, je les améliore,… Quand je retravaille à la guitare (il se lance alors dans l’intro jour, j’ai pensé qu’il fallait que je trouveune autre idée, si je voulais aller au bout de cet album. Et l’idée de jouer alors que, si j’essaie d’aller plus loin juste avec le tous les instruments a commencé à me prochains concerts. J’ai même commencé à bosserenvie de me mettre un peu plus au chant sur mes chant, c’est de pire en pire (rires). J’ai tout de même motiver. Finalement, j’étais encore plusexcité que d’habitude. J’ai toujoursadoré jouer de la batterie. J’ai alors sur des chansons de Mr. BigYou en s’accompagnant à la slide) (il chante. Je dois même To Be With contacté mon ingé-son et je lui ai dit :“On va essayer comme ça et si je suis avouer que j’ai beaucoup appris en slide grâce àEric Martin (chanteur de Mr. Big, ndlr). » vraiment trop mauvais, tu me le diraset on cherchera une autre solution !”Le premier morceau qu’on a testé était © Jason Quigley 22

« J’AI FINI PAR

TROUVER QUE LA BASSE

ÉTAIT BEAUCOUP PLUS

COMPLIQUÉE. TOUT

DU MOINS POUR MON

CERVEAU. »

Paul Gilbert et Ibanez, une histoire d’amour qui dure… Meaningful. Il est très lent et il sonne chaque titre, je gagnais en confiance. steal my guitar collection…” (“Tant comme : (gling gling glong puis il On a terminé sur Argument About qu’ils ne volent pas ma collection chante !) “What is that meaning ? What Pie et je me suis complètement lâché ! de guitares”). Et, après, je fais toutes makes me want to get up in the morning. “Brrrliteguegeuedagadagrrl”, j’ai sortes d’expérimentations. Dans un What’s make me take a band and you fait mon Keith Moon, si vous voyez monde parfait, une chanson complète got to see this. Like an upside-down ce que je veux dire… J’ai même viendrait d’un coup et tu n’aurais plus guitar and the guy in Kiss. Whouoh, fini par trouver que la basse était qu’à la chanter sur scène, car elle s’est and when my love comes on…” Vous beaucoup plus compliquée. Tout gravée dans ta mémoire. Comme ce voyez, c’était assez facile de jouer une du moins pour mon cerveau. » que racontait Paul McCartney sur partie de batterie qui correspondait certains morceaux qui lui sont venus à ça : “Rattagagagapoumtchac RETOUR À LA VIE pendant son sommeil et qu’il n’a eu rrrrlrrlpoumpac !” La chanson Même en solitaire, le guitariste qu’à retranscrire à son réveil (il joue et suivante était Werewolves Of continuait à projeter sa musique sur chante Yesterday). Cela peut arriver, Portland et, là, c’était beaucoup plus une scène imaginaire où il serait rejoint mais tu as de la chance si, dans toute rapide. Alors on l’a ralentie et j’ai joué par d’autres musiciens et, surtout, un une vie de musicien, tu en as 3 ou 4 qui “dongdedetchededddong”. On l’a public : « En réécoutant le résultat, j’ai naissent de cette façon. J’avoue que les ensuite accélérée, mais ça sonnait trop commencé par me dire que celui à qui cours de guitare que je donne en ligne bizarrement. Le groove était étrange. je confierai la batterie risque de bien me sont également d’une grande aide. Comme j’avais joué lentement toute la s’amuser. En y réfléchissant, je devrais Je peux tester pas mal de choses comme journée, j’ai dit : “OK, je vais essayer peut-être embaucher un guitariste pour sur une scène. Je me constitue une bonne d’assurer avec le bon tempo.” Et j’y ne jouer que de la batterie (rires). Cela base de données en enregistrant tout, suis arrivé ! Je ne pensais même pas paraîtra étrange, mais j’ai toujours et ensuite je n’ai plus qu’à piocher. » en être capable. C’était le morceau le des idées de textes en premier. Par plus difficile, dès lors, tout le reste s’est exemple, pour Hello North Dakota!, « Werewolves Of Portland » © Jason Quigleyenchaîné presque tranquillement. À ça donnait : “As long as they don’t (Mascot Label Group) Guitar Part 23 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

AYRON JONES

L’enfant de Seattle INCONNU DU GRAND PUBLIC JUSQU’ICI, AYRON JONES POURRAIT RAPIDEMENT VOIR SA NOTORIÉTÉ GRIMPER ENFLÈCHE GRÂCE À UN TROISIÈME ALBUM ABOUTI. BIENVENUE DANS LE MELTING-POT MUSICAL DE MISTER JONES. uel a été ton parcours avant guitaristes, tels que Stevie Ray Qde te lancer pleinement la guitare électrique à l’âge de 13 ans.Ayron Jones : dans la musique ? Vaughan, B.B. King, Albert King, Je les ai réalisés en indé, ils n’ont J’ai commencé à jouer de Freddie King, Muddy Waters ou encore donc pas bénéficié d’une véritable Robert Johnson, ont également eu promotion. Comme ils sont restés J’étais obsédé par l’instrument et je une grande importance pour moi confidentiels, j’ai repris quelques pouvais passer des heures à déchiffrer quand j’ai commencé la guitare. Et vu anciens titres pour les réarranger et tel morceau sur tel ou tel album ! Je que je suis de Seattle, difficile pour les enregistrer à nouveau lorsque j’ai me suis longtemps débrouillé seul, moi de ne pas avoir été influencé par signé un contrat avec une vraie maison en jouant par-dessus des disques, Nirvana… Mais je peux aussi citer de disques. Mais la majeure partie de avant de prendre des leçons. Michael Jackson et Lenny Kravitz, « Child Of The State » est quand même deux artistes qui ont joué un rôle composée de nouveaux morceaux. Tu as donc appris la musique au moment de façonner mon son. Et si tu cherches à mettre la mainsur mes deux premiers albums, je te en prenant des cours ?Oui… Enfin, dans le cadre de l’école, Dans le livret de ton album souhaite bon couragem’ont permis de savoir qui j’étais en (rires) ! Mais ils pas dans un institut privé, ce qui n’était « Child Of The State », on peut J’y ai quand même appris les basespas forcément fantastique (rires) ! te voir avec deux guitares : uneTelecaster couleur naturelle et une tant qu’artiste et guitariste. Pour lenouveau, c’était plus une recherche de du violon et de la guitare. Tous les Stratocaster en finition Aztec Gold. mon son. J’ai eu la chance d’enregistrer dimanches, je jouais aussi dans une Tu es unOh oui, même si j’adore aussi le son « Fender guy » avéré ? dans un grand studio de SeattleLondon Bridge, qui a vu passer Pearl (le église, j’ai donc pas mal baigné dansle monde du gospel, et la guitare était des Gibson. Disons que je perpétue Jam, Alice In Chains, Soundgarden, pour moi un moyen de m’exprimer. l’héritage des guitaristes de Seattle Candlebox… ndlr)fois que je me retrouvais dans un tel. C’était la première en jouant sur une Strat, comme Tu dis avoir suivi un cursus plutôt Jerry Cantrell ou Stone Gossard. Ma lieu, avec du temps pour expérimenter classique à l’école. Pourtant, ton guitare principale était une Fender afin de trouver mon identité sonore. jeu sonne très atypique, instinctif,en particulier tes solos… HSS Standard de couleur noire, maisje l’ai cassée lors d’un concert… Je Tu as joué en première partie Je n’écris pas les parties de mes solos. l’ai sacrifiée au dieu du rockJe travaille actuellement avec Fender (rires) ! d’artistes et de groupes derenom (B.B. King, Jeff Beck, Parfois, je les enregistre en une seuleprise. D’autres fois, cela peut prendre sur un modèle customisé pour que lamarque me fasse une guitare qui me Guns N’ Roses…), mais tu aségalement beaucoup joué dans plus de temps, en bricolant plusieursprises, il n’y a pas de règles. Quand je ressemble, avec des caractéristiqueschoisies par mes soins. Par contre, des bars et des petits clubs. Quegardes-tu de cette période ? fais un solo, le plus important est degarder un maximum de feeling, je ne sur l’album, j’ai utilisé de nombreuxmodèles : Telecaster, Stratocaster, J’ai appris qu’il faut être capable dedonner le meilleur de soi-même devant recherche pas forcément la perfection.Ce sont justement les imperfections Thunderbird, Les Paul… Ce quim’importait, c’était de trouver le bon n’importe quel public, quelles quesoient les conditions : un stade lors qui vont donner une identité à ton jeu. rendu pour tel morceau, telle partie. d’une première partie devant 10 000spectateurs ou un bar face à deux Qui étaient tes modèleslorsque tu as débuté ? « Child Of The State » est ton personnes… le serveur comprisC’est comme cela que je suis devenu (rires) ! J’ai grandi dans le même quartier queJimi Hendrix, à Seattle. Forcément, il troisième album. Commentexpliques-tu que les deux précédents musicien à plein temps, en jouant m’a grandement influencé. D’autres soient restés confidentiels, tous les soirs, parfois des reprises du moins en Europe ? à mes débuts, ou mes morceaux.Le plus important, c’est que les 24

BARRETT MARTIN

Ex-batteur des Screaming Trees (ancien groupe de Mark Lanegan durant sa période grunge), de Mad Season et de Walking Papers, Barrett Martin a joué un rôle important dans « J’ai grandi dans la carrière d’Ayron Jones. « Barrett a produit mon second le même quartier disque et il a été comme un mentor pour moi en m’apprenant comment arranger que Jimi Hendrix à ma musique et en me préparant à une éventuelle signature avec un gros label. Sur le Seattle. Forcément, il nouvel album, il a coproduit trois titres, dont le single Take Me Away, qui m’a permis d’être plus m’a in昀氀uencé. » médiatisé. Son importance a été capitale dans mon parcours de musicien et, quand je parle de mes in昀氀uences grunge en tant qu’habitant de Seattle, je ne peux que penser à lui. » personnes présentes se souviennent de ton concert parce qu’elles reviendront au prochain et en parleront autour d’elles : « j’ai vu un gars dans un bar, on devait être trois ou quatre. Et pourtant, il a joué comme s’il était devant des milliers de gens » (rires) ! Le grunge est souvent revenu dans la discussion. Pourtant, « Child Of The State » est loin d’être un album voué à ce style. On y trouve aussi du blues, de la soul, du hip-hop et bien sûr, du rock. Un vrai melting-pot musical… C’est exactement ça ! J’ai probablement grandi dans la période la plus diversifiée de l’histoire de la musique, Ayron Jones reste avant tout entre la fin des 80’s et les années 90. un « Fender guy ». Le hip-hop commençait à faire son trou, le grunge explosait, il y avait de gros groupes de hair-metal, comme les Guns N’ Roses, Def Leppard, sans compter mes propres influences : Jimi Hendrix, le blues… J’ai donc toujours eu en moi ce mélange de culture black et de rock, de toutes ces influences qui se télescopaient et je tenais absolument à ce que cela se reflète dans mon album. « Child Of The state » (Big Machine © Alysse GafkjenRecords/John Varvatos Records) Guitar Part 25 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE EN COUVERTURE ET FLAVIEN GIRAUD The Rolling Stones

FRENCH CONNECTIONS

Keith Richards lors duconcert des Stones àParis en 2017

APRÈS AVOIR FAIT LE TOURDU MONDE, « UNZIPPED »,L’EXPOSITION ITINÉRANTE

DES ROLLING STONES, APRIS SES QUARTIERS D’ÉTÉAU STADE VÉLODROME DE

MARSEILLE. UN PARCOURSTHÉMATIQUE PRÉSENTANTPLUS DE 400 OBJETS ET

DOCUMENTS ISSUS DELEURS ARCHIVES. GPVOUS DÉVOILE QUELQUES

TRÉSORS AU CATALOGUE :LES GUITARES DE KEITHRICHARDS.

© Benoît Fillette 26 La scénographie de l’expositionse veut très visuelle… ous« Ladiesmessage d’accueil des concerts des Stones. y voilà : & Gentlemen » devant l’imposant rappelant néon Net de données statistiques qui donnent le tournis. SurDans la première salle de l’exposition, on le le mur, une carte du monde sur laquelle s’affichent lestrajets des tournées et les kilomètres parcourus par legroupe depuis près de 60 ans sur les cinq continents.découvre alors une projection de chiffres Le compteur indique même le nombre de fans présentsaux concerts ! En face, c’est la discographie du groupequi défile, répertoriant chaque chanson et cumulant la durée totale d’écoute (près de 50 heures). Dansla salle suivante, des dizaines d’écrans diffusent unpatchwork d’images couvrant leur immense carrière. Cela se passe de commentaires. Pour ceux qui ontdéjà visité les expositions Pink Floyd, David Bowie et documents issus des archives du groupe. Bienvenueparcours chronologique, mais une expérience visuelleourisque d’être un peu déroutante. Ici, pas de véritable Velvet Underground, celle des Rolling Stones dans l’univers de Mick, Keith, Ronnie, Charlie et leset sonore thématique, reposant sur plus de 400 objets vitrines !autres… Mais puisqu’on est entre nous, attardons-nous un moment sur les quelques guitares visibles en Les guitares de Keith Richards UNZIPPED : LE CATALOGUE DE L’EXPO La quinzaine de guitares exposées à Marseille neIlRichards pourrait atteindre les 3 000 instruments ! se dit que la collection de guitares de Keith Braguette ouverte, les Stones nous tirent la langue avecle catalogue de l’expo, dont les chapitres thématiquesoffrent une immersion dans leur univers qui dépasse représente donc qu’une infime partie des six-cordesqui ont façonné l’histoire des Stones, mais certaines John Varvatos, Martin Scorcese… Dommage pour lesphoto, art… Les textes sont signés Don Was, Buddy Guy,les frontières de la musique : mode, films, graphisme, enregistrements de titres fondamentaux du groupe.On n’y verra pas ses guitares les plus précieuses, sesTelecaster des 50’s (Micawber et consœurs), ou sesont une importance capitale, et ont participé à des Bon, c’est vrai, Keith fait parfois un peu d’aérobic) et lacoquille qui fâche même Wikipedia dès l’intro :traductions parfois hasardeuses (Telecaster deviendra finalement sa guitare principale »« Plus souple, la Fender« Lorsque. rares Gibson hollowbodies en finition noire d’usine,mais l’Harmony Meteor des débuts, l’Epiphone Casinod’ à Londres aux alentours de 1952… »les tout jeunes Rolling Stones commencent à se produiremais quand même : Mick Jagger avait 9 ans en 1952 !. Ils sont vieux, © Avec l’aimable autorisation de FlammarionLes Paul Black Beauty deencore la Dan Armstrong translucide emblématique It’s All Over Now, la Maton de « Unzipped » reste un beau livre, élégant, contenant du début des 70’s. Suivez le guide. Sympathy For The Devil Gimme Shelter, ou, la plus de 400 illustrations commentées par les membres dugroupe. Indispensable aux fans. Guitar Part 27 Magazine EN COUVERTURE Basé à Chicago, Harmony était un des plus gros fabricants de guitares et d’instruments à cordes. La Meteor était un des modèles les plus luxueux de la gamme. Harmony Meteor H70 « C’était la première fois que je pouvais envisager d’acheter ma propre guitare électrique, donc il y Le taudis d’Edith a eu pas mal de grattages de tête et Grove reconstitué. de calculs : combien ? Brian avait une Harmony, je savais que c’était de bonnes guitares, robustes… Pendant un temps, cette guitare a été ma plus proche amie, la seule… Elle ne m’a jamais laissé tomber ». De fait, cette Meteor est un instrument iconique des débuts des Stones et la guitare principale de Keith Richards à l’époque, utilisée sur nombre des premiers enregistrements du groupe. On la reconnaît sur de nombreuses photos ainsi que dans plusieurs émissions télévisées (Ready Steady Go!, Top Of The Pop). Brian Jones avait fait l’acquisition d’une Harmony Stratotone quelques mois plus tôt (bientôt remplacée LE TAUDIS D’EDITH GROVE par sa fameuse Gretsch G6118 Anniversary) et Keith avait bien sûr eu l’occasion de l’essayer. Achetée en Le groupe à peine formé, à l’été 1962, Brian, Keith et janvier 1963 chez Sound City, une des boutiques Mick emménagent au 102 Edith Grove à Chelsea, au d’Ivor Arbiter, sur Shaftesbury Avenue à Londres rez-de-chaussée d’un immeuble victorien. Un endroit pour 74 £ (payées en plusieurs fois), elle remplace « répugnant » selon les dires de Keith Richards dans sa instantanément sa Gallotone Valencia sur laquelle il biographie Life, loué péniblement 2 shillings par semaine avait installé un micro. et qu’ils occupent pendant un an avec leur colocataire, James Phelge. Un nom que Mick et Keith ne tarderont ULTRA-THIN pas à emprunter pour signer leurs premières chansons du La Meteor est une guitare hollowbody « Ultra-Thin » pseudonyme Nanker Phelge (nanker désignant les grimages Sunburst avec un pan coupé, typique de la marque de Brian notamment). Lors de l’expo, vous pénétrez dans de Chicago : le manche est vissé (trois vis) dans une une reconstitution de l’appartement insalubre où les caisse en épicéa/érable contreplaqué arborant deux Stones ont fait leur formation. Une chambre sens dessus superbes ouïes en ƒ et deux micros « Golden-Tone dessous, un salon où trône le tourne-disque de Brian et Indox » DeArmond, avec un volume et une tonalité sa pile de LP dont ils se nourrissent, et des montagnes pour chacun. Des guitares fabriquées par Harmony de de vaisselle sale qui s’amoncellent dans ce qui leur sert 1958 à 1966. de cuisine. Le décor est posé. Même Charlie Watts y En 2003, Dick Taylor (bassiste des Stones en 1962 séjournera un temps. Pour son linge, Keith fait appel à sa avant de retourner à ses études et de céder sa place maman. Il tient un petit agenda dont on découvre quelques à Bill Wyman, puis de fonder les Pretty Things en pages. Les Stones décrochent alors leurs premiers 1963) racontait : « Les guitares Harmony étaient très concerts et font leurs premiers enregistrements. « C’est populaires à l’époque, on voyait des photos de bluesmen à cette époque que Bill (Wyman) est arrivé, ou plutôt que de Chicago avec des Harmony. J’ai fini par en avoir une son ampli Vox est apparu et Bill est venu avec, et qu’on moi-même. Elles étaient américaines, identifiées comme essayait d’enrôler Charlie Watts », raconte Keith. Pas des guitares de blues, et elles avaient de l’allure. Elles glorieux, mais honnête. avaient tout pour elles. » © Avec l’aimable autorisation de Flammarion 28 Console, racks, baffles, bandes et multi- pistes : rien ne manque pour ressentir l’atmosphère des studios Olympic, comme si vous étiez dans la cabine, de l’autre côté de la vitre ! Epiphone Casino ES-230TDV Fin mai 1963 – bien avant que les Beatles ne s’emparent du modèle – Keith se paye une belle Epiphone Casino (référence ES-230TDV de 1962, 211 exemplaires produits cette année-là) sortie de l’usine Gibson de Kalamazoo (qui avait racheté Epiphone en 1957). « C’était une belle guitare, Epiphone était devenue une branche de Gibson à l’époque, racontera Keith Richards (Guitar World, 2002). Une super guitare pour le studio et LE STUDIO D’ENREGISTREMENT jouer en club. Mais quand on a commencé à jouer dans les grandes salles et pour les plus gros concerts, le feedback Après avoir passé en revue les guitares de Keith, vous et les larsens de ces Epiphone étaient incontrôlables, et voilà derrière la vitre d’un studio, inspiré des fameux j’ai commencé à jouer avec des solidbodies comme la Olympic Studios à Londres où les Stones ont enregistré six Les Paul » (il sera la première « vedette » de l’époque à albums entre 1966 et 1971 de « Between The Buttons » s’offrir une Les Paul ‘59 – un modèle avec Bigsby – en à « Sticky Fingers ». À l’époque, le groupe de reprises août 1964, qui atterrira ensuite entre les mains de Mick rhythm’n’blues commence à écrire ses propres chansons Taylor en 1967). et se transforme

en groupe de rock incontournable. Les instruments sont posés, là. Basse, guitares, batterie, IT’S ALL OVER NOW tablas, piano, saxophone n’attendent plus que les musiciens, Le modèle est conçu sur la base de sa sœur jumelle comme s’ils étaient partis faire une pause. C’est dans Gibson, l’ES-330 (full-hollowbody érable/peuplier/ ces studios que Jean-Luc Godard réalisera son film One érable, manche acajou, P-90 dog-ears, jonction corps- + One: Sympathy For The Devil, lors de l’enregistrement manche au niveau de la 16e frette), mais avec quelques de la chanson d’ouverture de « Beggars Banquet » (1968). attributs Epiphone qui la distinguent : la tête et le À l’expo, vous aurez la possibilité, casque sur les oreilles, logo, des repères de touche en parallélogrammes, de réaliser vos propres mix des chansons des Stones et mais aussi le pickguard arborant le €, de même que le vous découvrirez les cahiers de notes avec les paroles vibrato Tremotone, spécifique à la marque. de chansons griffonnées par Jagger, les boîtes de bandes Cette guitare devient un temps son instrument magnétiques des sessions d’enregistrement de « Their numéro 1 (même s’il n’abandonne pas pour autant Satanic Majesties Request »… « Sympathy était la chanson l’Harmony Meteor) et sera utilisée durant la première de Mick et il l’a apportée au studio. C’était acoustique à tournée américaine des Stones en juin 1964 et lors la Dylan, raconte Keith. De fantastiques paroles et tout de leur visite dans les studios Chess à Chicago, ainsi ça. (…) Pendant la pause, j’ai pris une basse et Charlie a que sur plusieurs albums comme « England’s Newest commencé à jouer de la samba. Et on a repris la chanson Hitmakers » ou « 12x5 » (1964), notamment sur le titre avec un air différent et dans un autre genre musical. (…) It’s All Over Now… Quand Mick se met à danser, on sait qu’il y a un truc bien qui est en train de se passer. » Keith Richards a été précurseur du succès de plusieurs modèles devenus légendaires, comme la © Fender/Christies/Paul Kelly/Gründ Casino ou la Les Paul Burst. Guitar Part 29 Magazine EN COUVERTURE La Black Beauty peinte se reconnaît immédiatement dans le film de Jean-Luc Godard documentant l’enregistrement de Sympathy For The Devil… Gibson Les Paul Custom Black Beauty C’est le modèle Les Paul le plus luxueux, surnommé Black Beauty (et parfois « Fretless Wonder », avec ses frettes très basses) avec les inserts en « diamant » sur la tête, des filets multiples, touche en ébène et table en acajou, comme le corps… La Les Paul Custom a un temps été un des modèles de prédilection de Keith Richards, comme on le verra lors du passage chez Ed Sullivan en septembre 1966 (Paint It Black), ou pendant les enregistrements de « Between The Buttons » et « Their Satanic Majesties Request » (1967), et plus tard sur « Sticky Fingers » (1971). Il en a eu plusieurs exemplaires en sa possession, et on peut en voir deux exposés à Marseille. L’un dans sa configuration originelle type 1954-1956 (avec un P-90 soapbar et un micro Alnico V) et l’autre en version 1957, avec trois humbuckers. La première semble être celle dénichée en 1971 par le luthier Ted Newman Jones III (guitar-tech de Keith de 1972 à 1979, voir plus loin) pour remplacer les guitares volées à Nellcote. Celui-ci réussit alors à trouver plusieurs Telecaster des années 50, ainsi qu’une autre Black Beauty (à trois humbuckers avec Bigsby)…

SHE COMES IN COLOR

La seconde guitare exposée est plus emblématique : peinte à la main par le guitariste, elle se distingue dans Sympathy For The Devil, filmé par Jean-Luc Godard, et pendant l’enregistrement de « Beggars Banquet » aux Studios Olympic en 1968, puis de « Let It Bleed », sans oublier leur émission « Rock’n’Roll Circus » en décembre 1968. Keith en fait l’acquisition en 1966, et elle traverse cette fin des années 60 en bonne place dans son arsenal. Il aurait ajouté son dessin « psychédélique » avec des feutres à peinture, alors qu’il attendait sa sentence suite au raid de la police dans sa propriété de Redland dans le Sussex en février 1967 et son inculpation pour possession de drogue. Le sort de cet instrument reste flou passé 1971 : a-t-elle été volée à Nellcote ? Elle atterrira par la suite entre les mains d’un collectionneur, mais n’a heureusement pas été nettoyée de son dessin Gibson avait à l’époque caractéristique, qui en fait un des instruments témoins un ambassadeur de choix de l’épopée des Stones. (malgré son image un peu turbulente). 30 Chez les Stones, le costume fait partie intégrante du show. Maton EG240 (SE777) Référencée SE777 (Supreme Electric) dans l’ouvrage d’Andy Babiuk et Greg Prevost sur le matos des Stones (Rolling Stones Gear), cette Maton ici dénommée EG240 était en possession de Keith depuis fin 1968, qui la tenait « d’un gars qui avait squatté dans [s]on appart’. Il est resté deux jours, avant de disparaître précipitamment, en laissant sa guitare derrière lui, façon “Prends en soin pour moi”. C’est ce que j’ai fait ! Mais elle a bien servi pendant l’enregistrement de LES COSTUMES l’album ». C’est elle en effet qui aura ses faveurs durant les sessions de « Let It Bleed » à l’Olympic Studio, Le rock et la mode ont toujours fait bon ménage, comme notamment pour Midnight Rambler et Gimme Shelter les rock stars avec les top models d’ailleurs (Mick Jagger (il utilisera aussi sa Les Paul Custom peinte, une ES- et Jerry Hall, vous suivez ?). Les Stones exposent ici leur 330TD, une Telecaster, une Firebird « non-reverse » et garde-robe, à rendre blême la reine Elizabeth II, avec deux Gibson acoustiques). des vestes en soie tissée et des redingotes en velours glanées sur King’s Road à la fin des 60’s. « L’image qu’on GIMME SHELTER projette est vraiment importante, dit Mick Jagger, ce Fondée en 1946 à Melbourne par Bill May, Maton (May- qu’on porte, notre apparence, notre attitude, toutes ces Tone) devient bientôt le premier fabricant de guitares choses comptent ». On découvre le tee-shirt Oméga et la australien, mais demeure une entreprise familiale, cape noire et rouge du chanteur dessinée par Ossie Clark encore aujourd’hui. Ce modèle a été produit de 1963 à pour la tournée américaine de 1969 incluant les concerts 1965 (453 exemplaires fabriqués) : il s’agit d’une demi- d’Altamont et du Madison Square Garden. En 1981, Mick caisse à un pan coupé, avec un manche au diapason de porte des maillots de football américain (album live « Still 24”¾. Elle accueille des micros maison Magnametle Life ») quand Keith, plus sauvage que jamais, porte des (seul le micro chevalet subsiste) ainsi qu’un chevalet vestes léopard. Il y a aussi des tenues dessinées pour en aluminium et un vibrato B6 de chez Bigsby. Mick par sa compagne L’Wren Scott (qui s’est suicidée en Keith Richards raconte que la guitare a rendu l’âme 2014) comme cette cape à plumes de marabout qu’il portait après l’enregistrement de Gimme Shelter. « Elle sur Sympathy For The Devil sur la tournée des 50 ans ressemblait à une copie australienne de la Gibson de (2012-2013) ou encore une veste de smoking en soie avec Chuck Berry. (…) La peinture avait été poncée et la des papillons qu’il portait en 2013 sur les deux concerts finition refaite, mais elle sonnait super. (…) Et à la fin à Hyde Park, clin d’oeil à ceux lancés en 1969 lorsque le de Gimme Shelter, le manche s’est détaché ! Ça s’entend groupe y rendait hommage à Brian Jones. sur la prise originale. » Une rare guitare Maton qui a rendu l’âme lors de l’enregistrement de Gimme © Avec l’aimable autorisation de Flammarion Shelter ! Guitar Part 31 Magazine EN COUVERTURE fin 1969, Ampeg endorse le groupe et fournit des amplis pour leur tournée américaine, au moment où Keith s’entiche du nouveau modèle Dan Armstrong en Plexi… Keith adorait son prototype Dan Armstrong « See Through » transparent. Ampeg Dan Armstrong en palissandre (diapason 24”¾). Mais le partenariat En 1968, Ampeg sollicite le réputé Dan Armstrong tourne court en 1971 suite à un différend contractuel (1934-2004), qui tenait son propre magasin à New (et sans doute des visions divergentes quant à la York, et l’engage comme consultant pour développer qualité des instruments), et environ 3 000 exemplaires une ligne de guitares. Sa création fait partie des (guitares et basses confondues) ont été produits. incursions réussies dans les matériaux alternatifs au bois, la dureté et la densité du Plexiglas conférant à BIJOU ces instruments un excellent sustain, sans parler Keith Richards s’entiche de l’instrument et l’adopte de l’impact visuel ! Armstrong, qui sait s’entourer, pour la tournée des Stones aux USA à l’automne fait appel au luthier Matt Umanov d’une part pour 1969 (avec des amplis Ampeg derrière le groupe). « La raffiner les formes de l’instrument, et Bill Lawrence première guitare que Dan Armstrong m’a faite était un de l’autre pour un ingénieux système de micros bijou, racontera-t-il. C’était un des premiers prototypes interchangeables (six différents : Rock, Jazz, Country ou un des tout premiers modèles de pré-production. Avec en version Treble ou Bass) qui viennent se glisser les micros qui se branchaient dedans. (…) Mais ensuite dans le corps et se connecter à deux fiches banane cette guitare a disparu. Ils m’en ont données deux ou le reliant à l’électronique, puis maintenus par une trois autres, des modèles de série, mais elles n’arrivaient simple vis au dos. Inspiré de la Danelectro Longhorn, pas à la cheville de la première. Et je suis passé à autre le corps en acrylique (polymethyl methacrylate, aussi chose. » Reconnaissable à son micro blanc, différent appelé Lucite) est symétrique, avec deux pans coupés du bloc marron du modèle de production comme très prononcés dégageant entièrement la touche et celui présenté ici, celle-ci a été utilisée notamment ses 24 frettes ; le talon vissé venant s’insérer dans le pour « Exile On Main St. », et aurait été volée en 1971 corps (dissimulé par le pickguard en formica) jusqu’à à Nellcote. Bill Wyman aura aussi sa Dan Armstrong la cavité du micro. Le manche est en érable et la touche en version quatre-cordes, sans oublier Ronnie Wood ! © Avec l’aimable autorisation de Flammarion 32 Magazine EN COUVERTURE Keith aura été le client numéro 1 du luthier Ted Newman Jones III. La notoriété de Ted Newman Jones a été boostée tout au long des 70’s par les apparitions de Keith avec ses modèles 5-cordes sur mesures. Aidé par Richards, le luthier a pu raffiner la conception et la forme de ses guitares. Ted Newman Jones Custom 5-cordes LE PREMIER TECH L’année suivante, il est engagé pour accompagner Né en 1949 dans le Tennessee, Ted Newman Jones III les Stones en tournée et devient de fait le premier (1949-2016) n’est encore qu’un jeune mais talentueux guitar-tech de l’histoire, alors que Keith a largement luthier lorsqu’il est amené à travailler, à Nashville, en pris conscience de la nécessité d’être assisté en live 1970, sur trois Stratocaster apportées par Eric Clapton compte tenu du nombre d’instruments et d’accordages qui lui demande d’assembler pour lui la Strat de ses employés. Il sera de toutes les grandes tournées des rêves… qui prendra bientôt le nom de Blackie. S’il fait années 70, avant de céder sa place à Alan Rogan, pour la connaissance de Keith Richards dès 1969, c’est en ouvrir son propre magasin à Austin, Texas, en 1981, 1971 que les deux commencent à faire affaire autour avec le soutien de Richards (à qui il va continuer de

d’une Rickenbacker solidbody remise en état par fournir des instruments custom sur mesures, à cinq Jones, et celui-ci rejoint les Stones à la villa Nellcote cordes, qu’il fabrique lui-même comme celui présenté durant l’enregistrement d’« Exile… » au terme d’un ici). long périple pour la lui livrer. Quelque temps plus « C’est la première guitare que j’ai fabriquée de zéro, tard, en novembre, le groupe doit s’embarquer pour se souviendra Ted Newman Jones, on aurait dit Los Angeles afin de finir l’album aux studios Sunset qu’elle avait été assemblée avec des pièces sorties Sound, et Keith le rappelle, suite au cambriolage du d’un garage. C’était complètement barbare ». La forme mois précédent à la villa. « Les instruments de Keith évoque en effet une sorte de Firebird non-reverse avaient été volés et il a pris contact avec moi, il était mal dégrossie, plus ronde et plus épaisse, et on verra en larmes, me demandant si je pouvais en remplacer Keith tourner avec à partir de 1973. Le corps est en certains et m’occuper de ceux qu’il avait déjà pu se acajou avec un manche en érable et une touche en procurer », racontera-t-il quelques années plus tard. palissandre (19 frettes seulement). Le micro manche Keith lui paye un billet pour L.A., et Ted va notamment est un P-90 soapbar, complété par un humbucker au lui apporter deux Telecaster de 1953 et 1954, qui chevalet. Richards y apposera par la suite de petits deviendront les emblématiques et indispensables stickers Svastika du meilleur goût. Dans les années qui Micawber et Malcolm (avec cinq cordes pour jouer en suivront, Jones raffine sa ligne de guitares, fournissant open G, et un humbucker PAF côté manche…). des instruments à Bob Dylan, Tom Petty, Ron Wood… © Avec l’aimable autorisation de Flammarion 34 Magazine EN COUVERTURE Le modèle dreadnought de Gibson reste une des Une guitare qui semble avoir été acoustiques de prédilection de tous les bons moments durant des Stones. le séjour des Stones à Nellcote sur la côte d’Azur. J200 et Hummingbird, deux acoustiques Gibson iconiques auxquelles les Stones ont largement eu recours. Gibson Hummingbird TIRE LA LANGUE La guitare acoustique a toujours fait partie intégrante Contrairement à la réponse erronée du Trivial Pursuit, du son des Stones, et avec les modèles Gibson, c’est ce n’est pas Andy Warhol qui a créé le logo iconique des une longue histoire d’amour : Hummingbird, J200… Stones. Lui, s’est chargé, excusez du peu, de la célèbre Si Keith adopte à ses débuts des modèles de chez pochette à (vrai) zip de « Sticky Fingers » et de celle Harmony (notamment une H1270 12-cordes utilisée de l’album live plus dispensable « Love You Live » (1977), sur As Tears Go By – et vendue 33 460 $ en 2004 couvrant la première tournée avec Ronnie Wood. La langue aux enchères chez Christie’s ; et plus tard un modèle est l’œuvre de John Pasche, jeune étudiant au Royal Sovereign 1260, comme celle de Jimmy Page), Framus College of Art, missionné pour travailler sur une affiche de (Jumbo 5/97), puis diverses Martin, la Hummingbird tournée du groupe en 1970. Mick lui commande ensuite un devient bien vite une guitare de choix en matière logo en lui montrant « une image de Kali, la déesse hindoue d’acoustiques pour les sessions studio, la composition, qui tire sa langue pointue vers le bas ». Pache recevra certains passages live… 50 £ pour son travail, qui lui prendra deux semaines, peut-être inspiré inconsciemment du chanteur des Stones. COLIBRI « Je pense que le logo a passé l’épreuve du temps parce Née en 1960, la Hummingbird est le premier que son message est universel, déclare-t-il. Tirer la langue modèle dreadnought de Gibson, instantanément vers quelque chose, c’est très anti-autorité, une vraie reconnaissable à son pickguard fleuri butiné par un protestation ». En 2012, les Stones confient à Shepard colibri. Elle est adoptée par les Stones à partir de 1965. Fairey alias OBEY, la réalisation du logo des 50 ans. Le fond et les éclisses sont en acajou et la table en épicéa, renforcée d’un barrage en X ; le manche est en acajou également avec une touche en palissandre et des repères en doubles-parallèlogrammes (diapason 24”¾). Cette guitare en finition naturelle date de 1963 : c’est celle que l’on voit sur de nombreuses photos de l’exil à Nellcote en 1971. Une autre, en finition Cherry Sunburst, est toujours en possession des Stones également, et Mick Jagger a rejoué avec sur scène en Créé à l’époque de 2013 lors de la tournée « 50 Years and Counting ». « Sticky Fingers », le logo © Avec l’aimable autorisation de Flammarion est rapidement devenu l’emblème des Stones. 36 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD EN COUVERTURE The Rolling Stones

NELLCOTE :

MÉLODIE EN SOUS-SOL

De gauche à droite : Anita Pallenberg,Keith Richards (avec la guitare offertepar Eric Clapton), Gram Parsons et sa compagne Gretchen Burrell, dans le salonde la villa Nellcote. On distingue DominiqueTarlé dans le reflet du miroir, 1971. Uleurs albums majeurs, « Exile On Main St. ». Préfacépar le photographe français Dominique Tarlé, on yn nouvel ouvrage vient de paraître sur lavilla Nellcote, où les Stones enregistraientil y a 50 ans, au cœur de l’été 1971, un de véritable histoire d’une villa mythique,Florence Viard. Ceux-ci ont choisi d’aborder le sujet nonpar le prisme des Stones, mais par celui de la villa, dont de Benoît Jarry et retrouve ses images sans lesquelles cet épisode de la ils retracent toute l’histoire depuis la fin du XIXavec en point d’orgue ces six mois de 1971 où la paisible e mythologie stonienne n’aurait pas la même aura… bâtisse, habitée tour à tour par des gens de bonne famillesiècle, « La villa Nellcote, une merveilleuse machine à voyagerdans le temps… et dans l’espace »,dans la préface du livre Les Rolling Stones et Nellcote, la écrit Dominique Tarlé (qu’ils soient milliardaires, diplomates ou industriels,survivants du Titanic ou résistants – et aujourd’huipropriété d’un oligarque russe), est investie par unetroupe de renégats anglais, bon-vivants borderline enexil fiscal… 38 Tommy Weber (de dos), une personne non identifiée, Gram Parsons et sa compagne Gretchen Burell, Anita Pallenberg et Jake Weber, Keith Richards à la guitare, sur la terrasse de la villa Nellcote, 1971. « Le paradis terrestre ! » Taxés à 83 % et avec un paquet d’arriérés d’impôts à régulariser, escroqués par leur manager américain Allen Klein (qui après sept procès, conservera les droits sur les hits de la période Decca du groupe), les Stones sont dans une situation pour le moins inconfortable en cette fin d’année

1970. Pour esquiver, le banquier

d’affaires Rupert Loewenstein, leur nouveau conseiller financier, leur recommande de quitter l’Angleterre avant le 5 avril 1971, date de changement d’année fiscale. Après une « tournée d’adieu » au mois de mars, c’est un groupe encore convalescent des drames de 1969 (la mort de Brian Jones en juillet, Altamont en décembre) qui fait ses valises direction le sud de la France. Charlie Watts achète une ferme à Thoiras dans le Gard, Bill Wyman s’installe à Saint-Paul de Vence (et se lie d’amitié avec un voisin, le peintre Marc Chagall), Mick Jagger à Mougins au-dessus de Cannes, puis Biot… Keith Richards, quant à lui, loue Nellcote, somptueuse villa surplombant la baie de Villefranche-sur-Mer, à côté de Nice, et s’y installe avec la belle Anita Pallenberg, leur jeune fils Marlon, leur labrador… Et sont bientôt rejoints par toute une partie de l’entourage plus ou moins proche du groupe, des amis venus en famille, DE « STICKY FINGERS » À « EXILE… » : des musiciens comme Nicky Hopkins, Jim Price et L’AVÈNEMENT DE L’OPEN À CINQ CORDES Bobby Keys (présents sur les dernières tournées), Gram Parsons et sa compagne Gretchen Burrell… Sorti en avril 1971, « Sticky Fingers » est le premier Bien d’autres passeront par là, simples visiteurs ou album du groupe sur Rolling Stones Records, monté invités de marque (Eric Clapton, John Lennon et Yoko après le divorce avec Allen Klein (détenteur des droits de Ono, William Burroughs, Ahmet Ertegun d’Atlantic leurs chansons via ABKCO), et le premier enregistré avec Records…). « Notre campement bédouin comptait Mick Taylor comme membre du groupe à part entière, en permanence entre trente et quarante personnes, remplaçant officiellement Brian Jones, retrouvé mort racontera Richards dans son autobiographie (Life, le 3 juillet 1969. C’est un album charnière, qui marque la chapitre huit), mais ça ne m’a jamais dérangé, grâce aux fin d’une époque pour le groupe, la fin d’une décennie… stimulants dont je disposais : je restais concentré sur la et aussi une autre manière d’écrire à la guitare. C’est musique ». Il faut dire qu’il y a de l’espace et qu’il y fait en effet le moment où Keith affûte sa « marque de bon vivre : marbre, colonnades, jardin luxuriant avec fabrique », largement utilisée sur « Exile… » : « de la cinq- bassin grouillant de poissons, accès direct à la plage cordes, open tuning à fond, écrit-il dans son livre Life. (…) (où Keith amarre le Mandrax 2, puissant hors-bord D’un coup, grâce à la cinq-cordes, les chansons semblaient dont il finira par cramer les moteurs), 16 chambres, couler toutes seules. Ma première vraie tentative avait escaliers ceints de rampes en fer forgé, quatre mètres de été Honky Tonk Women, deux années plus tôt. Je m’étais hauteur sous plafond, parquets marquetés, immenses dit : “Ça, c’est intéressant.” Et puis il y avait eu Brown portes-fenêtres, dorures, lustres en cristal et cimaises Sugar, au moment où on quittait l’Angleterre. Quand on ornementées… Dans le salon, un piano à queue, une a commencé à enregistrer “Exile”, je venais de trouver cheminée en marbre rose surmontée d’un vaste miroir tous ces autres doigtés, comment produire des accords (et où traînent parfois un exemplaire fraîchement mineurs, des accords ouverts. J’avais compris que la cinq- pressé de « Sticky Fingers » ou une PLV grandeur cordes était encore plus intéressante si on utilisait un nature de Mick, nu, utilisant la pochette à braguette capodastre. » « Exile… » est souvent vu comme « l’album de l’album en guise de cache-sexe, sans oublier le de Keith », moteur du projet et entretenant cette tout récent logo-langue…), et au milieu des meubles émulsion créative : « J’étais le chef de chantier. À l’époque, anciens des cartons de hi-fi Pioneer à peine déballés, j’avais une détermination dingue »… et tout un fatras bourgeois-bohème. Très bourgeois et © Dominique Tarlétrès bohème… Guitar Part 39 Magazine EN COUVERTURE

LE CASSE DU SIÈCLE…

Jake Weber (à gauche) et Mick À Nellcote, les Stones avaient à leur Jagger (à droite), dans les caves de disposition une ES-355 (1), la SG de la villa Nellcote, 1971. Mick Taylor (2), les guitares Ampeg Dan Armstrong de Keith (prototype et modèle de série [3]), une Flying V qui aurait appartenu à Albert King (4), une ES-330 ([5], entre les mains de Mick Jagger sur cette photo), auxquelles s’ajoutent plusieurs Les Paul (‘59, Black Beauty), Telecaster (une blanche à manche érable, une autre à touche palissandre de 1964, ou encore une Blackguard de 1954 qui aurait appartenu à Muddy Waters et envoyée en cadeau par Clapton !), une Rickenbacker modifiée par le luthier Ted Newman Jones III. Sans oublier les acoustiques (National Tricone Style 1, Martin 12-cordes, Harmony Sovereign, J-200, et bien sûr la fameuse Hummingbird). Huit ou neuf de ces guitares ont été volées en octobre 1971. On dirait le sud à Ventilator Blues). Les Stones se mettent au travail, Le photographe français Dominique Tarlé, 23 ans, les productifs, du soir au matin, cinq jours par semaine, y rejoint dès avril : « Tout l’après-midi c’est musique de juillet à novembre, avec Jimmy Miller aux manettes pour Keith et photographie pour moi. En fin de journée, et l’ingé son Andy Johns. « J’avais deux, trois idées de je remercie tout le monde pour ce moment exceptionnel chansons par jour, se souvient Keith dans Life. Certaines et on me dit : “Mais où vas-tu ? Ta chambre est prête…” marchaient, d’autres pas. Mick crachait les paroles à Et ce qui devait durer un après-midi dura finalement six une cadence infernale, du rock’n’roll futé, avec toutes ces mois. » phrases accrocheuses et ces répétitions. (…) Le gros de Au départ, il y a un côté vacances ; Tarlé se retrouve mon boulot c’était de trouver des riffs et des idées qui témoin privilégié de ces moments intimes et documente brancheraient Mick. » Les choses avancent de manière un quotidien familial, rythmé par les enfants, levés un peu éclatée : l’entente n’est pas toujours au beau fixe tôt, les repas, la lecture des journaux ramenés de entre Richards et Jagger qui certains jours s’évitent, l’aéroport par chaque nouvel arrivant… Le matin, Keith et si Keith et Mick Taylor se chargent au débotté de s’occupe du petit Marlon, âgé de 2 ans, qu’il emmène certaines parties de basse à la place de Bill Wyman régulièrement à la plage, au zoo de Monaco, ou au (qui parfois se demande s’il n’est pas venu pour rien), à théâtre de verdure voir un spectacle de Guignol, dans mesure que les idées fusent, les compositions prennent sa Jaguar E décapotable. Avant de se consacrer à la forme avec ceux présents sur le moment, et cette musique l’après-midi. L’amitié musicale grandissante spontanéité paie… « Pour moi, “Exile On Main St.” n’est et fusionnelle de Keith Richards avec l’Américain Gram pas un enregistrement de studio classique mais plutôt Parsons (qui aimerait qu’il produise son futur album) un album live, explique Dominique Tarlé. J’ai la chance agace le possessif Jagger, qui préfère occuper son pendant les trois mois d’enregistrement, nuit après nuit, guitariste avec le prochain disque des Stones plutôt de découvrir comment ces musiciens fonctionnent. » que risquer de le laisser s’embarquer dans un autre projet. Faute de studio pro disponible dans la région, Du ri昀椀昀椀 sur la côte d’Azur on travaillera sur place, en faisant venir le « Mighty Mais tout ce branle-bas ne passe pas inaperçu dans Mobile ». Opérationnel depuis l’année précédente, la région, auprès des locaux bien sûr, mais aussi des le camion-studio du groupe, équipé d’une table de mafias alentour, dealers et parasites en tous genres mixage de 20 pistes raccordé à un 16-pistes à bande, se (« Gros Jacques », un jeune qui s’est improvisé cuistot fraye un chemin jusqu’à la villa au mois de juin, et les fournit aussi Keith en poudre blanche), sans oublier la immenses sous-sols (sur trois étages !) se transforment police ! Le séjour est émaillé d’incidents : bastons avec en studio improvisé : on y installe moquettes et des marins, drogues douces, drogues dures, accidents isolations de fortune, quelques panneaux acoustiques. de voiture, cambriolages (une partie des précieuses Au cœur de l’été caniculaire, ces enregistrements sont guitares de Keith disparaissent un soir d’octobre : une gageure : il s’agit de câbler les différentes pièces « Ils se sont fait tout piquer, pas que les guitares : les du sous-sol où sont répartis les instruments et les tapis, les disques, tout… » raconte Tarlé). Si bien que la amplis suivant l’acoustique, supporter l’humidité et la grisaille de l’automne, les stups et le tribunal signeront chaleur étouffante qui désaccordent les instruments et la fin de cette parenthèse enchantée, Keith Richards épuisent les uns et les autres (ce qui donnera naissance écopant d’une interdiction de séjour de deux ans sur © Dominique Tarlé 40 Une villa sur la French Riviera, un pantalon de pyjama confortable, une Gibson Hummingbird : une certaine idée du bonheur… le territoire français ! Les tonk et ses trompettes Stones s’envolent ensuite mariachi, des morceaux pour Los Angeles et les boogie-blues comme studios Sunset Sound afin Shake Your Hips, ou encore de mettre la touche finale le séduisant Shine A Light, à « Exile… ». qui restent des marqueurs L’album est double stoniens des 70’s. Tout (encore rare à l’époque, comme les granuleux cher, et mal vu par les clichés en noir et blanc de compagnies) et sort le Dominique Tarlé, refusés 12 mai 1972, précédé à l’époque dans la plupart de l’excellent single des rédactions et remisés Tumbling Dice. Le dans des cartons pendant démarrage est lent, mais l’accueil critique est bon, une trentaine d’années, et qui font désormais partie de et s’il n’a pas l’immédiateté de son prédécesseur, l’imaginaire collectif du rock… il termine lui aussi numéro 1 des charts anglais et Benoît Jarry, Florence Viard, Dominique Tarlé, Les américains. Et il comporte des titres importants du Rolling Stones et Nellcote, la véritable histoire d’une répertoire du groupe, Rocks Off avec son piano honky villa mythique, Le Mot et le reste, 35€ AU BON ENDROIT AU BON MOMENT… la Riviera, passer un après-midi avec l’un ou l’autre…” En fin de compte, j’ai reçu un appel, et on m’a dit : “Villefranche- Dominique Tarlé fait ses débuts de photographe rock à sur-Mer, avenue Louise Borde, Villa Nellcote”. Je prends Londres en 1968, « à la rencontre de tous ces groupes mon bus, j’arrive vers 11h du matin, et tout était ouvert. anglais qui s’inspirent de la musique noire américaine. À ma Je rentre, et je vois Keith [Richards] et Anita [Pallenberg]. grande surprise, je suis accueilli à bras ouverts. Les Who, les On passe à table, on déjeune… L’après-midi, je demande à Kinks, John Mayall, les Yardbirds, Led Zeppelin et bien sûr les Keith s’il me donne la permission de faire quelques photos. Rolling Stones défilent devant mon objectif. » Il est présent Il me regarde avec l’air de dire : t’es vraiment le dernier des au Rock’n’Roll Circus en décembre, à Hyde Park en juillet 1969, cons, tu es photographe, on t’invite, et en plus, tu voudrais et à plusieurs concerts des tournées de 1970-1971… avant ne pas faire de photos ? Tout l’après-midi, shooting, Keith de rejoindre le groupe sur la French Riviera. Il y a dix ans, passe la journée à passer de la guitare acoustique au piano, à l’occasion de la réédition d’« Exile… », notre journaliste à l’intérieur, à l’extérieur, etc. Et après le dîner, je remercie Thomas Baltes recueillait le récit du photographe. Morceaux tout le monde pour ce merveilleux après-midi, et je commence choisis… à me demander comment je vais faire pour trouver un bus, « Les Stones se sont entourés de gens qui ont quand ils me disent : “Ta chambre est prête” ! (…) Keith est entendu parler de moi par d’autres musiciens que j’avais quelqu’un d’accueillant et de généreux. Quand les gamins ont photographiés. J’avais une manière de travailler totalement entendu parler du fait que les

Stones étaient dans le coin, ils différente de ce que faisaient les Anglais (qui font des se sont ramenés, puisque les portes étaient ouvertes. Alors séances posées), alors que moi, je suis le gars qui passe ils stationnaient dans le jardin, et personne ne les foutait 48 heures en studio avec un groupe, sans que ça me paraisse dehors ; Ils faisaient le tour de la maison, ils nous regardaient insurmontable. Je fais des photos dans le temps… (…) En manger sur la terrasse, discrets, respectueux, etc. Et puis 1970, j’ai suivi la tournée des Stones en Angleterre pour le groupe a commencé à enregistrer la nuit. Alors tu penses photographier Buddy Guy, qui ouvrait pour eux. En mars 1971, bien que les mômes, tout ce qu’ils voulaient, c’était rester ils m’ont demandé si je voulais être leur photographe officiel là. En plus, la musique n’était pas franchement mauvaise ! sur la tournée anglaise. Mais j’avais quelques problèmes, car À l’entrée de Nellcote, juste après les grandes grilles, il y j’étais resté trois ans en Angleterre avec un visa touristique avait une maison complètement désaffectée, sans électricité, de trois mois, donc on me demandait de partir. Sur cette sans eau courante, dans un état pitoyable. Et les gamins tournée, chaque concert me rapprochait de mon retour en ont commencé à squatter cette baraque. Ils n’avaient plus France, ce qui, très sincèrement, ne me faisait pas marrer envie de rentrer chez eux. L’autre problème est purement du tout. Pendant le dernier concert, j’ai discuté avec Bianca géographique, c’est-à-dire que quand tu regardes une carte (la compagne de Mick Jagger, ndlr) dans les coulisses, et de la Côte d’Azur, tu as Villefranche-sur-Mer à gauche, elle m’a dit : “Nous partons tous dans le sud de la France”. Marseille à droite, Monaco, et l’Italie. Donc tu trouves les Je n’en croyais pas mes oreilles. Je suis rentré à Paris, labos à Marseille, la mafia italienne, et les bandits corses un j’ai réussi à avoir le contact du staff des Stones dans le peu plus au sud. Tu mets les Stones au milieu, et qu’est-ce sud de la France, et je leur ai dit : “Ça serait peut-être que tu espères comme réaction ? » intéressant de poursuivre le travail que j’ai effectué pendant Dominique Tarlé sort également un livre en édition limitée la tournée anglaise par quelques shootings des Stones sur intitulé sobrement La Villa, au format 33t. Guitar Part 41 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

nnHIPPIE DEATH CULTCircle Of Days nnn Heavy Psych SoundsDepuis sa création en2018, Hippie Death Cult n’a pas chômé : un premieralbum l’année suivante, uneparticipation remarquée à la compilation « Best Of BlackSabbath », un split-EP avecHigh Reeper et pour finir, cette seconde réalisation ô combienréussie. « Circle Of Days » estaussi jubilatoire qu’aventureux. Car si le quatuor de Portlandmaîtrise à merveille les codes du © press photo heavy-rock, il sait aussi habillerses morceaux de nombreusestouches de rock progressif,voire psychédélique, et les nnnn les nineties. Du rock deux titres en conclusion sontde pures merveilles, quelquepart entre Led Zeppelin et PinkFloyd. Magique. BUMMERThirty TigersCleopatrick indé au pur sens du Olivier Ducruix nn terme, par un duo qui des dizaines de millions de streamsne demande rien à Plus rageur que Royal Blood, personne et cumule From Above 1979, le duo Cleopatrick,monté par deux amis d’enfance quiplus grunge que The Kills…aussi Canadien que Death sans l’aide de quiconque. Un sonsaturé en mode garage, un batteurqui matraque la grosse caisse comme traînent leur guêtres ensemble depuisqu’ils ont 4 ans, dégaine un premieralbum virulent, sale, et terriblement un métalleux (l’intro deNine Inch Nails qu’au Seattle d’il yParka trente ans. Ça fait un bien fou aux), qui doit autant à Deftones et Victoria rock’n’roll, avec un son ancré dans Guillaume Leyesgourdes. nnHEAD WESTHead WestWita Records nnnn C’est dans les vieux pots qu’on nnnnNINA ATTAL n fait les meilleurs samples.Album unique enregistré (enFrance) par le trio en 1970,« Head West » est un cocktail Zamora LabelPieces Of Soul Amérique a donné du explosif soul/funk/rock dans lalignée des disques de Sly andThe Family Stone. Oublié desannées durant, sa rééditionpermet de redécouvrir cette Nnouvelle guitare. Après unvirage R’n’B sur « Jump »,ouvel album,nouveauxmusiciens, corps à son blues et del’âme à sa soul. Cohérentet fluide avec ses intros Jon Spencer, Primal Scream…réserve de sons qui serviraplus tard à Gorillaz, UNKLE, Nina Attal revient auxsources avec une douzaine de composraffinées, où elle n’oublie pas de faire et outros, « Pieces OfSoul » n’est pas un retouren arrière. Il marque un De quoi jeter une oreille sur lamise en place impeccable desmorceaux et d’apprécier le jeude Bob Welch qui rejoindra hurler sa Strat custom Ninacaster(Shape My Home). Son road trip en nouveau départ pour la jeune femme,guitariste et chanteuse accomplie.Benoît Fillette Fleetwood Mac moins d’un anaprès cet enregistrement.Guillaume Ley 42 nn nnnn nn nnn

ZARBOTH GARY LOURIS

Grand Barnum All Bloom Jump For Joy Peewee ! Thirty Tigers Le projet emmené par Phil Confiné, le leader des Reptil et Etienne Gaillochet Jayhawks en a profité pour (We Insist!) en remet une ficeler un nouvel album solo, couche pour la quatrième à la fois léger et solaire, dans fois, et pour le plus grand lequel il déclare sa flamme bonheur des fans de musique à celle qui partage sa vie iconoclaste, quelque part depuis quelques années, entre Zappa, No Means No, mais réalise également une Primus et Talking Heads. Si le chanson pour le mariage de duo retrouve Macdara Smith sa nièce (Follow), ce qui est (chant, trompette) avec qui il quand même plus sympa avait déjà collaboré sur son comme cadeau qu’un service précédent disque (dont Smith en porcelaine. Un soupçon de avait aussi réalisé le visuel), c’est mélancolie et d’ingrédients aussi pour former un vrai trio, plus électroniques viennent aussi puissant que créatif. Une parsemer cette expérience de jolie dinguerie qui ne connaît pop-folk seventies marquée pas de limites et se joue des par l’élégante empreinte de ce étiquettes : salvateur en ces songwriter de talent toujours temps de formatage intensif… aussi inspiré. Guillaume Ley Guillaume Ley nnnnnn nnnnn

THE MURLOCS MARILLION

Bittersweet Demons With Friends At St. David’s Flightless/ATO Records earMusic Si chez King Gizzard, Stu Après le résultat mitigé et sans Mackenzie reste la figure réelle surprise de l’album « With charismatique incarnant Friends From The Orchestra » (presque) le collectif australien, de 2019 sur lequel le groupe Ambrose Kenny-Smith n’en est anglais réinterprétait certaines pas le moins allumé. Multi- de ses chansons en compagnie instrumentiste et harmoniciste de musiciens classiques, le émérite, voix pincée et voilà qui revient avec une nasillarde, il poursuit en parallèle captation live de la tournée qui The Murlocs, quintet à l’énergie a suivi, toujours en compagnie entraînante, presque festive, des six musiciens classiques qui s’assume plus que jamais sur additionnels (dont 4 cordes). Le ce cinquième album. Avec une côté pompier et trop héroïque pointe d’exubérance, ces titres de certains arrangements de célèbrent sans faux-semblant ces la version studio s’estompe gens qui, chacun à leur manière, en live, et écrase moins les balisent un parcours personnel, morceaux du groupe qui à commencer par Francesca, méritaient cette respiration. une ode à sa mère… On ne le dit Un joli cadeau pour les fans qui jamais assez : merci maman. n’ont pu le voir sur scène. Flavien Giraud Guillaume Ley Guitar PartGuitar Part 4343 Magazine MUSIQUES nnn n n nnnnnn

CEDRIC BURNSIDE ROBOTS OF THE

I Be Trying ANCIENT WORLD Single Lock Records Mystic Goddess © DR Après un premier albumqui mettait en avant son Small Stone excellent groove de batteur, Enregistré, mixé et masterisé nnnnnn Cedric Burnside revient en six jours, le nouvel album BIG|BRAVE plus posé, plus acoustique, de ROTAW est un pur guitare en main (et toujours moment de heavy-rock sans Vital à la batterie) pour rendre fioriture, tantôt musclé, tantôt Southern Lord hommage au Mississippi HillCountry Blues qu’il défend versant vers un psychédélismedébridé. Vu le temps imparti lors que le précédent disque de Big|Brave optait pour avec ferveur. Digne héritier de pour mettre en boîte les huit Ades arrangements empruntés au post-rock, « Vital » s’en R.L Burnside, son grand-père titres de « Mystic Goddess », trouve dépourvu pour un résultat encore plus lourd, sombre, qu’il a à l’époque accompagné le quintette originaire de et même expérimental sur certains passages hypnotiques. derrière les fûts, Cedric se Portland a privilégié l’option Le sludge/drone du trio montréalais est sans concession, fait un prénom grâce à un « in your face » plutôt que de âpre et tendu, régulièrement lacéré par des coups de boutoir album authentique, qui réaliser un disque léché, ce noisy, mais il sait aussi se montrer fragile, assurément grâce respecte l’héritage autant qu’il qui ne l’empêche nullement à la voix de sa chanteuse/guitariste Robin Wattie que l’on le modernise. Un voyage à de prendre son temps pour travers un blues dépoussiéré installer des ambiances rapprochera de celle de Björk, un mur de guitares en plus. Un avec un talent indéniable etenregistré à Memphis dans échevelées (le planantGoddess en ouverture ou Mystic cinquième album définitivement vital pour les amateurs de le home-studio d’une autre le lancinant et bien nommé sensations fortes. légende, Al Green. Lucifyre) à faire pâlir n’importe Olivier Ducruix Guillaume Ley quelles formations des 70’s.Olivier Ducruix nnnnnn nnn n n nn nnnn nn nn n

PETER FRAMPTON RISE AGAINST ARTHUR SATÀN BLACKBERRY SMOKE

Frampton Forget The Words Nowhere Generation So Far So Good You Hear Georgia Ume/Universal Music Loma Vista Recordings/Universal Born Bad Records Thirty Tigers Guitariste qui a marqué Quatre ans après un décevant L’éminence noire de JC Satàn Le gang emmené par Charlie l’histoire de la six-cordes, « Wolves » à la production (Bordeaux) sort un disque solo : Starr sort son septième aujourd’hui à la lutte avec trop léchée, Rise Against une capsule confinée, pour album en 21 ans d’existence et une maladie dégénérative qui revient plus en forme que tromper l’ennui ? Peut-être ; à célèbre sa Géorgie natale, avec s’attaque doucement mais jamais, la présence aux moins que ce ne soit le début la volonté de faire comprendre sûrement aux muscles de ses manettes de Bill Stevenson, de quelque chose de grand. En à l’auditeur qu’au-delà des doigts, Peter Frampton profite légendaire batteur des rajouter une couche dans le clichés qui circulent sur cet du temps de jeu qui lui reste Descendents, n’étant sans déluge sonore n’aurait été que État du sud, on y trouve tant pour se faire plaisir. En résulte doute pas étrangère à ce surenchère. Alors Arthur prend de jolies choses. On pense un album instrumental pour regain de vitalité. Certes, la la tangente, se dévoile, dans à la démarche de Lynyrd le moins délicat, car composé recette punk-rock mélodique une sorte de pop toujours Skynyrd sur Sweet Home de reprises (Radiohead, Lenny est sans surprise, mais un peu sinueuse, harmonisée, Alabama (état voisin de la Kravitz…) dont la guitare exécutée dans les règles de référencée (Beatles, Kinks…), Géorgie), mais aussi au son. reprend la partie chant, l’art. Ça fonctionne du début un peu rétro, à moins que ce Car Blackberry Smoke délivre ce qui, malgré la maîtrise à la fin, grâce à une pluie de ne soit juste intemporel, dans son boogie/country-rock avec indéniable des musiciens, riffs efficaces lorgnant du côté des titres sophistiqués mais conviction et sincérité. Un pur donne inévitablement un de Bad Religion et des refrains jamais vaniteux. « So Far So produit américain qui sent le côté musique d’ascenseur fédérateurs sur fond de Good » : « jusqu’ici tout va terroir et la slide, n’évite pas à l’ensemble. Un exercice questions de société, le tout bien ». On a envie d’y croire. certains lieux communs, mais amusant, mais pour les fans porté par une solide section Encore un peu. reste authentique de bout en de Frampton avant tout. rythmique. Good job ! Flavien Giraud bout. Guillaume Ley Olivier Ducruix Guillaume Ley 44 Matos dans l’ultra LuxeFENDER CPerformer, Professional, ou dernièrementNoventa Series (des guitares fabriquéesau Mexique et accueillant toutes desmicros de type P-90), la marque lance leshez Fender, les collectionss’enchaînent comme dans la hautecouture : après les American Original, modèlesligne de guitares très « pros » et modernespour satisfaire les musiciens pointus (etaccessoirement avides de vitesse). Premier American Ultra Luxe Series, une point mis en avant par Fender : un nouveaumanche ultra confortable avec un profil« Augmented D » à bords arrondis, radiuscompensé, et dont le galbe s’adoucit discrètement vers la douzième case, avecune finition satinée pour une bonne glisse etdes frettes en acier inoxydable. On retrouveégalement un talon profilé pour un meilleur accès aux aigus, des micros Ultra NoiselessVintage, un switch S-1 pour ajouter le micromanche en positions 1 et 2, des mécaniquesbloquantes… et même un Floyd Rose sur certaines Stratocaster et Telecaster. Desinstruments annoncés entre 2 500 € et3 000 €. Gretsch passe Lguitares à poutre centrale équipées de micros detype P-90 vendues à des prix accessibles. Au mêmetitre que Fender et ses MP90 Noventa, le fabricant aau P-90G2655T-P90a sériearrivantes : les Streamliner et G2622T-P90 G2655-P90 accueille de nouvelles, en bref quatre, G2622-P90, présenté son propre modèle inspiré du célèbre microd’une non moins célèbre marque concurrente (suivezmon regard), le FideliSonic 90qui équipe ces 6-cordes aux allures vintage, maisdont le son se veutplus articulé dansle haut du spectre, Gibson9 juin se sont ouvertes les portes du : tous au garage tout en conservantcaractéristique qui acette chaleur Con retrouvera sur place de nombreuses occasions d’acquérirdu merchandising et autres dérivés (t-shirts etc.) et surtoutMesa Boogieàespace de plus de 700 m Gibsonun lieu dédié aux différentes marques du groupe. Cet ’est l’événement de ce milieu d’année à Nashville. Le , Epiphone. Outre la possibilité d’essayer tout ce joli matos,, Kramer2 abrite différents corners consacrés, KRK et au dernier arrivant, Gibson Garage, originel.fait le succès du micro de découvrir quelques réalisations du Murphy Lab en sériesultra-limitées. Tout se passe en plein centre-ville, à l’adressesuivante : 209, 10th Avenue South, Nashville, USA. 48 Music Man et John Petrucci soufflent leurs WalrusAudio 20 bougiesutre anniversaire, celui de l’histoire qui Walrus Audiosort lePolychrome Boss en série Alie John Petrucci à la marque Music Man. Flangerflanger analogique, un limitée guitares vendues à des milliers d’exemplaires, Déjà 20 ans de passion enflammée et de qui possèdediffÈrentes formes es reissues ont la belle vie chez et d’innombrables déclinaisons, sorties par la d’ondes et plusieurs maison-mère comme chez Sterling. Pour célébrer voicings. Un effet LBoss. À défaut de proposer de ces vingt années de collaboration, Music Man sort complexe et complet. marque japonaise s’est lancée dans laréédition et la mise à jour de plusieursnouvelles pédales inédites, la quatre guitares de prestige, leset classiques, notamment avec sa série Waza sont présentés dans une finition Honey Butter, Majesty 7 20th Anniversary JP6. Ces instruments, JP7, Majesty 6 TC ElectronicLa marque danoiseLa marque danoisepoursuit sur salectronic Craft. Indépendamment de cette ligne, possèdent tous une plaque arrière de protection lancÈe avec de voilà que ressortent en parallèle certains de vibrato avec un logo spécial et la signature du nouvelles pédalesnouvelles pédales guitariste réalisés au laser, un accastillage noir et compactes. Après MT-2best-sellers : c’est le cas de la et de la Super OverDrive SD-1 Metal Zone doré, le fameux préampli de l’artiste ainsi que le la Skysurfer, la sont avant tout des éditions anniversaires, qui capteur piezo qui saturation GrandMagus se voit réduite (car toutes deux sont encore en vient compléter en taille, mais pas en production, au contraire de la HM-2, pour les micros fonctionnalitÈs, la ne citer qu’elle). Pour fêter les 30 ans de DiMarzio signature trois modes. La série Magus Pro proposant la MT-2 et les 40 ans de la SD-1, ces effets (Crunch Lab et s’enrichit également seront donc disponibles en série limitée Liquifire sur la JP, de las’inspire de la célèbre Zeus Drive, qui jusqu’à la fin de l’année 2021 dans unerobe de gala (et une boîte avec un logo Dreamcatcher etRainmaker sur la Klon Centaur, avec un spécial anniversaire). Des exemplaires Majesty). Comptez switch Buffer/True pour collectionneurs avant tout ? entre 3 Bypass et un mode 4 100 $. 800 $ et Bypass et un modeFat. Mile EndEffects Cíest encollaboration Les signatures avec le groupequébecois Yoo Doo du mois Right que Mile EndEffects a réalisé laDTYCEYP inspirée par un modèle ‘59 et équipée de microshez Fender, la Jason Isbell Custom Telecaster, Think You Can Escape (Donít Cdésormais disponible (annoncée à 1 499 €). Chez Dean,(eux aussi signature et conçus par Tim Shaw) est l’album du groupe), unhommage à la célèbreYour Purpose, titre de on rend hommage au regrettéLeslie West avec qui la marque japonaise des annéesUnivox Super Fuzz était en train de réaliser unnouveau modèle signature 70. quand le guitariste est décédé VS AudioAvec laOverdrive Blackbird USA Leslie West Tattered N Torn TBZen fin d’année dernière. La ckbird VS Audio prometmarque grecque la en acajou avec table en érable flammé équipée de micros USA DMTNostalgia BKBK Distressed et USA DMT Mountain Of Tone BKBK

est une série limitée au corps VS Audio prometde retrouver les Distressed, le tout annoncé à… 5 460 $. Chez Gibson, l’électro- sons des FenderBrownface í63 Outre sa finition, elle se démarque avec un manche « plusacoustique Lotus SJ-200 signature Orianthi était attendue. et Blackface ’65.Outre les trois potards rapide », inspiré par celui d’une ES-345, et un préampli LR Baggs,signature lui aussi, qui possède entre autres un réglage de mix classiques, deuxsélecteurs permettent Clean/Saturated (prix annoncé : 5 499 $). de switcher entreles deux types desonoritÈs et de fairevarier le gain. 49 Matos BUZZ BeetronicsBeetronics revisite líoctave-fuzz avecvisiteec pÈdale capablede livrer des sonsla Vezzpa, une sur les chapeauxde roues, auxonsons Tech21 met à aussi Èpaisquíagressifs, etqui embarque jour son Bass un noise gate. Commedíhabitude avec laomme Fly Rig marque californienne,le look est imparableet sort des sentiers i leavance sur ses petits copains Bass Fly Rig était en battus. SXLR et un accordeur présents dès sade catalogue grâce à une sortie SolidGoldFX première mouture, la V2 présente marque canadienne Avec líEM-III, la de nombreuses améliorations pour síattaque aulÈgendaire dienne coller au reste de la ligne récemmentmise à jour. Désormais, on y retrouve Echorec, le delaymulti-tÍtes tant deux modes de SansAmp (Bass Driveret VT Bass DI), deux canaux avec Joe Dart en prisÈ par PinkFloyd et David réglages de gain et de volume séparés,une boucle d’effet (enfin !), et une short… scale Gilmour. Aux5 potards et 2footswitches simulation d’enceinte débrayable surla sortie XLR. De quoi distiller du gros e bassiste de Vulfpeck possédait déjà unmodèle signature chez Music Man, une síajoute un sÈlecteuroffrant une fonctionecteurecteur son en prenant un minimum d’espace(prix annoncé : 419 €). Lmicro passif (fait plutôt rare chez la marque) etd’un unique contrôle de volume. Le musicien abasse simple et épurée, équipée d’un octaver. Longuesheures de bidouillesen perspective. choisi de faire encore plus simple et compactavec la Flower Pedals Bassdiapason réduit) à 22 cases qui accueille : une charmante version Joe Dart Jr Artist Series Signature short scale (à Flower Pedal sort unphaser original etcomplet, ÈquipÈt un díun tap tempo : le directement relié à la sortie jack. Pas deun micro passif à aimant Néodymium empo : le: le volume, pas de tonalité, le son direct ! Les 50 qui possËde deux Castilleja Phaser exemplaires fabriqués sont déjà écoulés ; à voicings, quatresËde deux quand un nouvelle mise en production ? formes díonde,une entrÈepour pÈdale díexpression etla possibilitÈ de passer progressivementdíune vitesse ‡ líautre.sibilitÈ de passer Nux sort un nouvel ampli basse Paradox Vplus de 7 kg pour une puissance de 50 watts totalement dans l’ère du temps. Enoici le Mighty Bass 50BT, un combo compact (son HP fait seulement 6,5”) d’à peine EffectsAutre vision duphaser, celle deParadox Effects avec looper de 60 secondes et surtout huit réponses impulsionnelles d’enceintes et huit autresune égalisation avec des médiums semi-paramétriques, 15 effets, une boîte à rythmes, un effet, ce modèle possède trois canaux (avec mise en mémoire pour chaque canal), son emplacements pour en importer d’autres. Particularité ultra complet gr‚ce CarmesÌ Phaser, ce modèle, il est équipé d’un HP à large bande, cequi signifie qu’on peut non seulement attribuer de ‡ ses huit potards etun filtre passe-basqui aident ‡ sculpter les réponses impulsionnelles à la sortie DI, maisaussi à ce même HP, étudié pour en faire ressortir le le son de maniËreprÈcise eton de maniËre caractère et les faire sonner de manière optimale.S’y ajoute l’USB et le Bluetooth permettant d’affiner crÈative, etproposantdeux types derendus (4 oupes depes de les réglages via logiciel et appli. De grandespromesses pour 279 €. 8 Ètages dephasing). 50 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

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LORSQUE L’ON SOUHAITE Les réglages ne sont pas des plus un chorus (qu’on peut cumuler suivant AJOUTER DES EFFETS À UN SON DE radicaux, mais ils respectent le son de la position choisie sur le gros potard GUITARE ÉLECTRO-ACOUSTIQUE, l’instrument. La pédale est fournie avec central). Le rendu est très beau, et ON RECOMMANDE SOUVENT DE une pince permettant aux nomades offre une nouvelle dimension au son. SE TOURNER VERS DES PÉDALES d’accrocher le boîtier à la ceinture. On conserve la précision des notes CONÇUES SPÉCIFIQUEMENT… tout en gagnant en épaisseur, même 03 XVIVE Mike 65 € si le chorus laisse apparaître un côté 01 BEHRINGER V-Tone Utiliser la technologie de numérique un peu froid sur certains Acoustic ADI21 25 € réponse impulsionnelle n’est réglages. Un bon choix à ce prix pour Voilà un préampli sympa pour pas exclusivement réservé à la amener du relief. rattraper (en partie) le son un peu sec reproduction d’enceintes pour guitare. d’un capteur piezo et l’envoyer à une La preuve avec cette Mike, une pédale 05 HARLEY BENTON Custom console grâce à sa sortie DI en XLR de « réajustement » qui aide votre et dotée d’un switch Gnd Lift pour guitare à sonner un peu plus comme Line Acoustic Preamp 88 € éviter certaines ronflettes. À ce prix, une jumbo, une dreadnought ou autre. Pourquoi hésiter ente préampli et l’égalisation n’est pas la plus musicale Ces profils de modèles acoustiques effets (deux ici) quand une seule de la création, mais le potard Mid Freq repris par un micro à ruban sont pédale les réunit pour moins de peut aider à affiner le propos. Si on sélectionnables via un unique potard. 90 euros ? C’est le pari de Harley peut rendre le son un peu plus mat, Le reste se passe sous le capot. On Benton avec ce modèle suréquipé, qui on perd en revanche en précision. Il n’aura jamais le rendu acoustique possède une reverb et un chorus, tous faudra donc gérer le tout avec le potard de l’instrument annoncé, mais on deux activables au pied séparément de Blend pour conserver une partie du gagne effectivement en chaleur et en et pas moins de quatre sorties (jack, son non traité dans le résultat final. réalisme. Pratique pour enregistrer XLR, casque et accordeur). S’il n’a sans micro. pas de Middle, l’égaliseur fait quandmême un très bon travail, grâce au 02 ARTEC SE-OE3 Acoustic sélecteur Shape qui le complète. Côté Outboard EQ 48 € 04 MOOER Baby Water 68 € effets, la reverb joue très bien son rôle Un petit égaliseur à trois bandes bien La marque Mooer a développé deux dans le domaine de spatialisation sans pratique pour booster le son d’un pédales pour électro-acoustique au manger les notes là où le chorus peut préampli un peu paresseux (notamment rendu agréable, la Woodverb pour se révéler un peu trop agressif dans sur des guitares d’entrée de gamme). la spatialisation et la Baby Water,surprenant effet abritant un delay et l’aigu. Mais en gérant bien le tout, c’estassez bluffant vu le prix de la bête. 52 Matos À L’ESSAI

FUJIGEN

FGN s’inscrit dans l’héritage de la manufacture japonaise de Fujigen à Matsumoto. La réputation des guitares nippones n’est plus à faire et de nombreuses marques légendaires ont fait fabriquer des instruments dans ces usines. Dans les années 70, la qualité de certaines imitations (les modèles dits « Lawsuit » en raison d’une action en justice de Gibson contre Hoshino/Ibanez) ont rapidement eu bonne réputation face aux standards déclinants de la production américaine d’alors. Un marché aujourd’hui porteur pour toute une niche d’amateurs d’instruments vintage : Cyrille Bernard de Vintage Japan Guitars ne s’y est d’ailleurs pas trompé et en a fait son fonds de commerce, dénichant des instruments japonais et assurant leur remise en état avant de les proposer à la vente. Ce sont souvent des guitares attachantes avec un mojo bien présent, et l’occasion de détenir un petit morceau de l’histoire du rock sans pour autant hypothéquer sa maison !

UNE TELE RÉINTERPRÉTÉE, FIABLE

ET POLYVALENTE, AVEC UNE

POINTE DE MODERNITÉ.

54 FGN GUITARS JIL2ASHM Iliad 949 € On repasse à la Tele NOMBREUX SONT LES FABRICANTSQUI SE SONT PRÊTÉS À L’EXERCICE Odyssée

JAPONAISE FGN SE FROTTE À LADE « L’HOMMAGE ». LA MARQUE

En branchant la belle, on constate laprésence d’une embase jack avec une TELECASTER AVEC SON MODÈLEILIAD QUI NE LAISSE AUCUN DOUTE plaque pour tenir la prise, c’est malin etbeaucoup plus facile à entretenir que les SUR SON ORIENTATION MUSICALE.UN HOMMAGE AUTANT QU’UNE systèmes vintage en cuvette. Le son estimpressionnant, le kit Seymour Duncan RÉINTERPRÉTATION. donnant un résultat très équilibré : leniveau de sortie est bas et assure une otre modèle est livré dans une belle dynamique, le micro chevalet Nhousse semi-rigide de qualité comporte des plots étagés qui permettent fait de plus en plus rare qui aide àcontenant les clefs de réglages, une balance harmonieuse entre lescordes. Le rendu est brillant sans être marquer des points d’entrée de jeu. Laguitare en elle-même est plutôt légère agressif, le volume et la tonalité sonttrès progressifs, ce qui donne à l’Iliad et bien réglée. On apprécie la sobredécoupe stomacale qui offre un confort une palette d’expressions très large.Signalons tout de même le sélecteur qui, de jeu amélioré. Le corps en frêne estparé d’un binding légèrement vieilli sur le modèle testé, semble d’un peumoins bonne qualité que le reste. Les très bien posé, et le vernis brillant ducorps, plutôt épais, contraste avec la 22 frettes médiums assurent une bonneintonation et des tirés de cordes faciles finition satinée du manche et de latouche. La finition est un entre-deux et musicaux, les mécaniques vintagetiennent bien l’accord. Mention spéciale Le très sympathique entre le Butterscotch pour la finition satinée du manche qui maximiser le confort de jeu et talon est biseauté pour et le Blonde. Celle-ci laisse voir unjoli dessin dans le bois sur le modèle est vraiment un exemple de douceur,le toucher est moins vintage, mais l’accès aux aigus. testé, un mouchetage discret mais fortagréable. On remarque que le talon a beaucoup plus facile pour les démanchésou les glissés pour peu qu’on transpire un été légèrement revu pour permettre un peu en jouant. présager un confort et une facilité dejeu plus que bienvenus. Nous avonsaccès facile à la 22e case, ce qui laisse Tele la voixFGN a pris quelques libertés avec le par ailleurs un panel de contrôles trèsclassiques, avec un volume et une modèle original pour donner un caractèrepropre à cette Iliad, et pour notre plus Le dessin de la tête, entre Tele tonalité, complétés d’un sélecteur àtrois positions. On remarque grand plaisirque celle de la plaque, assure une réelle : la forme de la tête, ainsi et Yamaha Samouraï, et sanscache truss-rod. d’emblée la présence demicros Seymour Duncan, nnnzLUTHERIEÉLECTRONIQUEn n4/5 différence avec l’inspiratrice,

JOUABILITÉ 4,5/5 5/5

tout en conservant une encore un bon point pourcette FGN. Une bonne QUALITÉ-PRIX 5/5 esthétique satisfaisante.L’approche moderne dans TECH première impressiongénérale, renforcée par la présence et d’électronique offrent une grandela construction et les choixdes éléments d’accastillage TYPECORPSMANCHErapportée Solidbody Frêne Érable, touche érable de trois pontets en laiton qui fontpartie des composants essentiels du polyvalence, sans sacrifier le « Twang » son Tele. Le profil du manche est de mythique si cher aux amateurs de Tele. CHEVALETPontets Laiton FGN FJIL Vintage 3 type U plutôt confortable à la prise en La fabrication japonaise prouve une MÉCANIQUESd’huile Vintage bain main, aussi pratique pour les positionsacadémiques que le jeu plus blues. fois encore qu’elle n’a pas à rougir faceau travail américain, proposant un MICROSet STL-1 Seymour Duncan STR-1 Cette guitare conviendra à beaucoup de hommage réussi, qualitatif et abordable CONTRÔLESsélecteur 3 positions 1 volume, 1 tonalité, musiciens peu importe leur gabarit. pour bon nombre de musiciens. ORIGINECONTACT Japon Gaël Liger www.mogarmusic.fr Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI LOOK QUI NE MANQUE PAS DEUN SON MARSHALL ET UN

PIQUANT !

ACE AMPLIFICATION COLT 890 €

Carton plein DEUX DES SONORITÉS MARSHALLQUI ONT FAÇONNÉ L’HISTOIRE changer les lampes (EL34 ou 6L6) sans DU ROCK DANS LA MÊME BOÎTE,C’EST CE QUE PROPOSE ACE passer par un spécialiste !La course des potards, fine et bien AMPLIFICATION AVEC LE COLT, AMPLIAUX QUALITÉS INCONTESTABLES pensée, joue un rôle déterminant dansle rendu de l’ampli. À faible gain le canal QUI À TENDANCE À METTRED’ACCORD TOUS CEUX QUI Plexi donne un clean doux et rond,qui en le poussant commence à tordre L’ESSAYENT : PAS FACILE DE S’ENPASSER APRÈS L’AVOIR ESSAYÉ ! finement pour finir sur un drive bourréde médiums rocailleux. Une pédalede Boost/Treble-Boost vous amènera ifficile parfois de rester impartial directement aux portes du « brown Dquand on aime. Commençons sound », même à faible volume, grâce d’une part la boucle d’effet ne peutdonc par les défauts de ce Colt : à une section de puissance bluffanted’efficacité. TECHTYPE « Lunchbox » tout-lampes pas être désactivée, et d’autre part lefootswitch pour changer de canal est L’As des AsSur le canal Boost, le son se fait plus LAMPESou 6L6 en puissance JJ’s ECC83 en préamp, EL34 en option. Voilà, c’est dit. Pour tout le chaud, en partant d’un crunch doux en PUISSANCESORTIES HP 1x8 ohms et 1x16 ohms 20 watts / 2 watts reste, on se réjouit. Il y a de quoi : cettejolie petite tête tout-lampes au format début de course jusqu’au grain typique duJCM800 (en plus dynamique) à deux tiers/ poids 7,5 kgDIMENSIONS ORIGINE 37x20x20 cm « lunchbox » offre deux canaux typés trois quarts. Une fois le gain à fond, le son CONTACTGrèce Marshall, un canal Plexi, l’autre JCM800, s’épaissit, l’attaque se fait plus longue et com www.昀椀llingdistribution. dit « Boost », 20 watts (débrayableen 2 W), un master par canal et une se met à pomper pour offrir des leads qui technologie « no bias » permettant de chantent. En rythmique, avec un boostet des humbuckers costauds, on tombe 56

RÉGLAGES

Un gain et un volume par canal, mais une égalisation trois bandes commune.

CONNECTIQUE

Sorties 8 et 16 ohms, et une boucle d’effets (non débrayable).

LAMPES

EL34 ou 6L6 et technologie « no bias » pour un changement facilité. carrément dans le sludge/doom avec Six-coup un sustain interminable. Tout cela sans Enfin, véritable tour de force de la part bruit de fond : silence total, un noise gate de la marque : la gestion des volumes, sera presque optionnel suivant le niveau qui rendra tout le monde heureux, ACE : LA auquel vous jouez. Cerise sur le gâteau, famille, voisins, chiens et chats le Colt s’entend très, très bien avec les compris. C’est bien connu, beaucoup QUALITÉ effets de saturation, et on se demande d’amplis révèlent leur caractère parfois si ce n’est pas lui qui embellit les à partir d’un certain niveau sur le FRANCO- pédales, et non l’inverse. master ; et si ces derniers disposent GRECQUE Le grave est opulent, à la fois chaud d’un switch pour jouer à faible Fondée par un Français et basée et droit, et ne bave jamais, même avec puissance, le son aura parfois tendance en Grèce, Ace Ampli昀椀cation ne des réglages extrêmes. Le potard de à perdre en brillance et à être un peu rigole ni avec la conception, ni médiums, centre nerveux du son plus « muddy ». Le Colt abat cette règle. avec la fabrication de ses amplis. marshallien, permet d’ajouter un Largement assez puissant en 20 watts La marque fait dans le haut de « graou » massif, ou au contraire de pour les répétitions et les concerts, gamme avec des composantseuropéens high-grade (expliquant calmer le jeu finement avec une bonne une fois passé en 2 W, le son ne bouge sans doute en partie cette chaleur marge de manœuvre avant de pas et donne toujours le dans le son que l’on retrouve trop creuser le son. Les aigus, nSON CLAIR : n n nnn 4,5/5 sentiment que l’ampli habituellement sur des amplis fins et ciselés, permettent SON SATURÉ : 4,5/5 « parle ». Le son est plein boutique beaucoup plus chers), des réglages si efficaces qu’à QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 et la gestion des niveaux circuit imprimé deux fois plus aucun moment l’absence d’un ne rend plus parano à la épais que le standard (donc réglage de « Presence » ne se moindre manipulation. plus robuste que la moyenne), fait sentir. Au bout du compte, le Colt C’est souple et sécurisant, c’est beau transfos surdimensionnés, châssis donne plus la sensation luxueuse d’avoir et ça sonne. Même les HP, qui eux en aluminium bien costaud qui deux amplis complémentaires plutôt aussi ont besoin d’un certain niveau rassure lorsqu’on trimballe la bête.Le tout monté à la main : on ne qu’un ampli à deux canaux clean/drive. pour s’exprimer correctement, s’y se moque pas du monde. Bonus : Deux sonorités toutes deux englobées retrouvent à faible volume, c’est les transformateurs sont fabriqués par les caractéristiques propres à dire. Un luxe inespéré qui, cumulé par une coopérative de réinsertion l’ampli, au grain magnifique, articulé et avec sa conception pleine de sens et pour les plus démunis. Derrière la organique, avec une dynamique énorme, toujours au service du son, rend le Colt marque, il y a de l’humain, et ça et des possibilités bien plus vastes qu’il complètement addictif. Superbe. fait du bien. n’y paraît malgré l’égalisation commune. Clément Delamour Guitar Part 57 Matos À L’ESSAI

UNE NIGHTHAWK REVISITÉE…

UN DESIGN ET À PRIX D’AMI !

AU FÉMININ

Lancée une première fois en 1993, la Nighthawk ne remportera guère de succès auprès des a昀椀cionados de Gibson, et la marque en stoppe la production 5 ans plus tard. Il faudra attendre 2009 pour voir apparaître les premières rééditions, puis 2013, année de la sortie du modèle signature Nancy Wilson. Selon la guitariste de Heart, Gibson l’avait contactée au cours des années 80 pour réaliser une guitare à son nom. Elle avait alors dessiné quelques croquis reprenant la silhouette af昀椀née d’une Les Paul, avec ce côté plus « féminin » et un pan coupé « abaissé » pour faciliter l’accès aux dernières cases. Les prémices de la Nighthawk ? Quand Epiphone s’associe à Wilson pour sortir son modèle signature, la guitariste en pro昀椀te pour lui donner le nom « Fanatic », titre d’un album de son groupe sorti en 2012. Ce n’est donc pas une Nighthawk Fanatic, mais une Fanatic tout court. Ou la guitare de Nancy, tout simplement… 58 EPIPHONE Nancy Wilson Fanatic 540 € En plein cœur QUAND EPIPHONE SE PENCHE SURUN MODÈLE SIGNATURE AVEC UN TEL bureau (Yamaha THR10) puis dans un SÉRIEUX, ON NE PEUT QU’APPRÉCIERLE RÉSULTAT. DEUX MICROS, CINQ combo à lampes beaucoup plus puissant(Marshall JVM), la guitare développe SONS, UNE JOUABILITÉ ET UNEFINITION SURPRENANTES, LE TOUT une très jolie palette sonore. À conditionde se repérer avec le sélecteur, car POUR UN PRIX PLANCHER. Epiphone a cru bien faire en livrant unpetit papier présentant un diagramme oilà un modèle signature explicatif… qui concerne la Nighthawk Vqui nous a fait de l’œil dès la de 2011 à trois micros avec un potard de prêtresse de la Nighthawk, Nancypremière seconde. Grande Tone équipé d’un push-pull ! Rien à voir.Espérons que le tir sera corrigé pour les Wilson, une des premières guitar-heroesau féminin de l’histoire du rock (avec son futurs clients. À l’aveugle donc, on déduitque la position 1 actionne la première groupe Heart), avait déjà une guitare àson nom chez Gibson (la Nancy Wilson bobine du humbucker chevalet, la 2 lehumbucker au complet, la 3 les bobines Nighthawk, sortie en 2013). Huit ansplus tard, en voici une version Epiphone « intérieures » des deux micros, la 4 lapremière bobine du micro manche et la 5 beaucoup plus abordable. Une très bonnenouvelle, surtout quand l’instrument a le micro manche en mini-humbuckercomplet. autant d’allure. Si l’on fait fi de quelquespetits détails côté accastillage et potards Du rock plein les tripes (des matériaux moins nobles, ou un peuplus « plastique », que sur la Gibson), Si la Fanatic possède ainsi une certaine offrant des combinaisons dehumbucker Deux micros « Slant » (dont un polyvalence, elle reste malgré tout une incliné) et du gros logo bleu « Fanatic » pas desplus esthétiques sur le cache-trussrod, vraie rockeuse (au sens large : blues,hard-rock, heavy, registres plus indés…). sons très réussies. la présentation de cette six-cordes estparticulièrement élégante. Bien sûr, la On dit souvent qu’un micro splité nesonnera jamais comme un vrai single- filiation avec la Les Paul demeure, maisla Nighthawk a une identité propre, avec coil. C’est vrai. Mais il faut admettre queles sons de « simples bobinages » de son corps plus compact qui accueilledes cordes traversantes. cette Epiphone sont plus qu’exploitables,avec ce petit piqué très sympa sur le D’autant que le manchepossède un diapason de nnnzLUTHERIEn n4/5 micro chevalet, et le rendulégèrement compressé de Un manche type Fender. Autres petits JOUABILITÉÉLECTRONIQUE 4/5 la position 3 qui peut aider plus long (648 mm), plus Fender et un diapason rappels fenderiens, lecordier-chevalet avec ses QUALITÉ-PRIX 4/5 4/5 sur certains plans plusfunky. C’est un peu moins et moins Gibson… pontets individuels, et la présenced’un sélecteur type Strat à 5 positions, manche mais certainement pasflamboyant sur le micro qui augure d’une certaine polyvalencesonore pour une guitare à deux micros décevant : on conserve une jolie rondeurtout en éclaircissant un peu le son par TECHTYPECORPS Solidbody (un mini-humbucker côté manche et rapport à la position full humbucker. érable Acajou avec table en un humbucker incliné côté chevalet). Et bien entendu, les deux humbuckers

MANCHETOUCHE

MECANIQUES Ébène Acajou Confortable, la Fanatic possède cet accèsaux aigus très dégagé qui ajoute un peu fonctionnent très bien à plein régime,surtout avec une bonne saturation ou CHEVALET(manche), ProBucker 3 Slant ProBucker FB720 Nighthawk Hardtail Epiphone Deluxe plus à la jouabilité sur l’ensemble du un crunch généreux, grâce à un rendu

MICROS

manche. Un atout pour les solistes. assez détaillé pour des micros doublesà ce tarif. Et surtout, on le répète, quelle (chevalet) Deux micros, cinq sons jouabilité, quel manche confortable ! Une CONTRÔLEStonalité, 1 sélecteur à 5 positions 1 x volume, 1 x Testée dans un petit ampli hybride signature de cette qualité à ce prix… on ORIGINElivrée en étui Chine (Orange Micro Terror), un ampli de Guillaume Leysigne, justement ! Merci Nancy. CONTACT www.epiphone.com Guitar Part 59 Matos À L’ESSAI

ACCESSIBLE ET UN FORMATUN POSITIONNEMENT PLUS

SACRIFIER LA PUISSANCE DEPLUS COMPACT, SANS

SON GRAND FRÈRE LE G11

ZOOM G6 399 €

Le pédalier qui manquait ON REPREND PRESQUE LES MÊMESET ON RECOMMENCE, MAIS EN son pédalier phare au cours des PLUS PETIT ET EN MOINS CHER.APRÈS SON G11 SORTI L’AN PASSÉ, années à venir. Voici le G6, le modèlequi manquait pour s’imposer avec un ZOOM A PENSÉ AUX BUDGETS PLUSRAISONNABLES AVEC LE G6, À LA son haute définition. Pourquoi ? Laréponse tient en quelques arguments

TECH FOIS PLUS ACCESSIBLE ET MOINS

solides. En tout premier lieu, ce

TYPE ENVAHISSANT. C’EST TOUT CE

G6 est plus compact, plus facile à EFFETS multi-effets numérique QU’ON DEMANDAIT. transporter et plus épuré : moins deboutons, moins de footswitches de + émulation d’ampli ou 9 effetssimultanés jusqu’à 7 simultanés ENCEINTES L’année dernière sortait le G11, un toutes sortes, ce qui rend l’ensemble emplacements mémoire IR 70 IR intégrées, 130 pédalier multi-effets haut de gamme clair au premier abord. Ensuite, le PRESETS PERSONNELS68 rythmes de batterie inclus 240, Looper, destiné à aller titiller les Line 6 son n’a pas été sacrifié puisqu’on CONTRÔLES Helix et autres HeadRush, le tout à retrouve les mêmes algorithmes, avec tactile avec 4 potards additionnelsCONNECTIQUE ampli + tout à l’écran un prix sensiblement inférieur que autant d’émulations d’enceintes et de boucle d’effets, 2 sorties (phones Input, Aux in, 1 ces derniers. Mais si le produit était réponses impulsionnelles intégrées, inclus), Control in, port pour plein de promesses et embarquait ainsi que les 240 programmes bluetooth remote Zoom et USBAUTRES moult sonorités, son positionnement utilisateurs et la possibilité de faire emplacement carte SD Cubase LE fourni, tarifaire (presque 800 €), plus élevé des chaînes de 7 effets + émulation DIMENSIONS que d’habitude chez Zoom, aura fait d’ampli… Toujours avec un écran POIDSORIGINE 1,94 kg Chine 228 x 418 x 65 mm reculer certains utilisateurs potentiels tactile ! Enfin, le prix, réduit de CONTACT www.mogarmusic.fr (voir encadré ci-contre). La marquejaponaise préparait en fait le terrain moitié : moins de 400 euros, pour cemenu on ne peut plus fourni. On tient pour ce qui sera, on n’en doute pas, un concurrent désormais plus quesérieux. 60

FORMAT

Un format compact plus « pedalboard friendly ».

ÉCRAN

Un écran tactile qui centralise tous les réglages.

FONCTIONS

Des footswitches aux fonctions différentes suivant les modes retenus. Ergonomie tactile (Krampus, Redloom, Muddy…) qui Comparé au G11, le fait de ne posséder reprennent les caractéristiques de qu’un seul écran principal peut modèles célèbres sans jamais les citer. Il paraître handicapant (on perd les faudra donc un petit temps d’adaptation petites fenêtres LCD au-dessus de pour s’y repérer. Les IR d’enceintes REPOSITION- chaque footswitch pour régler les effets restent au-dessus de la concurrence individuellement). Mais à l’usage, rien dans cette gamme de prix, ce qui a son NEMENTS’il a souvent eu une image de de gênant. La simplicité d’utilisation importance quand on joue au casque fabricant d’effets « pas chers », de l’écran tactile aide à faire très ou en home-studio. Ce sont surtout les Zoom a parfois eu du mal à rapidement ses réglages. Et une fois effets de modulation et de spatialisation convaincre les plus sceptiques trouvé le son, on revient rarement qui tirent leur épingle du jeu, d’autant quand bien même ses pédaliers dessus à 50 reprises (comme plus qu’on peut en chaîner étaient particulièrement réussis avec un bon vieil overdrive n n n nnn jusqu’à 9 si l’on décide de (l’excellent G3 pour ne citer que sur un pedalboard à FABRICATION : 4/5 ne pas utiliser d’émulation lui). Voilà sans doute pourquoi l’ancienne). Donc, une fois UTILISATION : 4/5 d’ampli et d’enceinte. C’est certains sont restés mé昀椀ants face sauvegardées, vos chaînes SONS CLAIRS : 4/5 une option à envisager si au G11 et son tarif « élevé » par d’effets préférées n’ont pas SONS SATURÉS :QUALITÉ-PRIX : 4/5 3/5 vous jouez directement sur rapport aux autres produits de lamarque. Avec son positionnement, nécessairement besoin un ampli ou passez par un le G6 a de quoi rebattre les cartes en permanence de points autre émulateur externe (du en proposant des performances de contrôles visuels des réglages. Ici, Torpedo de Two Notes au Kemper en de haute volée, au-dessus de la la connectique est plus réduite (une passant par les émulations de certains concurrence dans cette gamme seule boucle d’effets pour intégrer vos amplis numériques). Et surtout, il de prix. Mais résumer Zoom à un pédales analogiques de prédilection, peut s’intégrer sur votre pedalboard rapport qualité-prix avantageux pas de MIDI…), mais encore une fois, et laisser de la place pour quelques serait plus que réducteur rien de rédhibitoire. On a là un modèle autres pédales grâce à son format plus aujourd’hui. Il suf昀椀t de se pencher performant qui s’aligne sur les tarifs réduit, pédale d’expression comprise. sur le reste de son catalogue des Boss GT-100 ou Mooer GE-250, mais Enfin, le pédalier fait office d’interface (enregistreurs numériques deréférence, micros et autres avec une utilisation facilitée par l’écran numérique, stable et efficace, ce qui appareils nomades et pour podcast) tactile et les performances de son grand n’est pas toujours le cas des produits pour constater que son offre frère. qui intègrent ce type de bonus. Voilà sérieuse a depuis longtemps changé un nouveau venu qui va aider à faire le visage de ce fabricant d’effets Repères sonores du son facilement pour un budget sympas et pas chers révélé au cours On est donc en terrain connu, à savoir raisonnable. des années 90. celui des amplis aux noms étranges Guillaume Ley Guitar Part 61 Matoscope À L’ESSAI

PAR GUILLAUME LEY 100, 200 OU 5000 W !LE SON AMPEG EN 30, 50,

AMPEG Rocket Bass RB-112 522 € Combo gagnant AVEC SA NOUVELLE SÉRIE D’AMPLISACCESSIBLES À TOUS (ET À TOUS façade rappelle les modèles de la série LES PRIX), AMPEG ÉLARGIT ENCOREPLUS SON CATALOGUE SANS RIEN Portaflex. On est donc dans la continuitéde cette ligne devenue classique, voire SACRIFIER, NI LA QUALITÉ SONORE,NI LE LOOK. UN PARI GAGNÉ. dans son prolongement. Au milieu decette gamme, nous testons le RB-112,soit la version 100 watts avec un HP L’arrivée de la nouvelle ligne de combosAmpeg en ce milieu d’année va faire du de 12”, pour 11,8 kg sur la balance. Cemodèle (et ceux au-dessus) accueille des bruit chez les bassistes ! Incontournablede l’amplification pour 4-cordes (et plus, réglages plus complets, à l’image desboutons Ultra Hi et Ultra Lo en plus de si affinités), la marque américaine n’a pas l’égalisation à trois bandes, et une boucle TECH cherché à développer une proposition d’effet en complément de la sortie DI en TYPEPUISSANCE Ampli à transistors inédite ou une révolution technologique, XLR, ainsi qu’une entrée footswitch pour RÉGLAGES Volume, Bass, Midrange, 100 watts encore moins un produit haut de gamme activer la fonction Super Grit Technology, Treble, Ultra Hi, Ultra Lo, SGT, Grit, et cher (nous sommes loin des têtes sorte de drive intégré… LevelCONNECTIQUE Aux in, Phones, Ext speaker, SGT In 0dB, In -15dB, SVT Heritage à 3 000 € le bout). Non,la ligne Rocket Bass, c’est, à l’heure de Punch et puissance Switch, Effect Loop, DI OutHP son lancement, une collection de cinq Si le combo est léger et compact, la DIMENSIONS 1x12” Eminence diffusion du son n’en est pas moins POIDS 11,75 kg 462 x 543 x 360 mm combos de 30/50/100/200 ou 500 wattsà tarif contenu (de 198 € à 875 €). Ce ample. C’est du son Ampeg comme on l’aime, avec un caractère il est vrai très ORIGINECONTACT Chine ampeg.com sont surtout des amplis à transistors moderne, mais exploitable dans tous les fr.yamaha.com compacts et ultra-légers (de 10,5 à17,7 kg) reprenant malgré tout le look et registres. On retrouve instantanément ce le tolex classique à damiers, et dont la punch très « frontal », comme s’il avait étélégèrement compressé, sans pour autant 62

NOUVEAU : RETROUVEZ NOS TESTS VIDÉO MATOSCOPE SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE

SUPER GRIT

On est loin du circuit Ampeg Scrambler, mais le Super Grit amène une pointe de saturation et de nervosité. À coupler avec une pédale pour plus de « graou »…

CONNECTIQUE

Une boucle d’effets pour les utilisateurs de pédales de modulation/spatialisation, et une sortie XLR pour se raccorder directement à une console.

TOLEX

Un look typique Ampeg, avec le tolex en damier : des amplis qui se remarquent et font la 昀椀erté de leurs utilisateurs.

LA LOI DES

SÉRIES

gommer la dynamique. Comme avec ses Grit Technology est plus discret qu’on Si la ligne mythique SVT qui prédécesseurs, l’activation de l’Ultra Lo ne l’avait imaginé. Certes, il apporte a rendu célèbre la marque apporte un supplément de grave dans un petit grognement et une pointe américaine comporte des modèles le bas du spectre, mais sans rendre le de nervosité, mais ce n’est pas le gros qui demandent un budget son ronflant et incontrôlable comme si « graou » qui a tant contribué à forger confortable pour béné昀椀cier du on allait déchirer la membrane du HP le méchant rendu de certains SVT. son légendaire, Ampeg a pourtantdébuté en se faisant connaître (n’abusez pas non plus du potard de En revanche, on réussit à revenir un avec ses Porta昀氀ex, des têtes qu’on graves sur l’ampli et sur la basse si vous peu en arrière vers des contrées plus pouvait ranger dans les enceintes possédez un modèle actif ). Le Ultra Hi vintage, plutôt sympas pour tempérer qui les accompagnaient, un peu à sera très apprécié des slappeurs avec l’aspect moderne de ce combo. Qu’à la manière des machines à coudre l’apport de ce claquant caractéristique, cela ne tienne, comme souvent d’époque dans leur table. Si les mais sans vous cisailler les tympans. chez Ampeg, le Rocket Bass 112 fait premiers modèles de cette série Comme tout Ampeg « moderne » très facilement copain-copain avec réalisés au cours des années 60 qui se respecte, on obtient les saturations qui lui étaient encore à lampes, la marque naturellement ce côté un peu n n n nnn passent par la gamelle. a rapidement embrayé avec la creusé dans les médiums UTILISATION :SON : 4/5 4/5 Et ça marche à tous les réalisation de versions à transistorscomme la BT-15 fabriquée à qui vient renforcer les QUALITÉ-PRIX : 4/5 coups. Pourquoi se priver partir de 1966. Depuis, Ampeg a basses, mais qu’il faut parfois d’une bonne fuzz ou développé son concept et pro昀椀té surveiller si on ne veut pas d’un overdrive dans ces des progrès de la technologie pour disparaître du mix. Jeu aux doigts ou au conditions ? L’excellent son Ampeg à rendre ses amplis plus compacts médiator, tout sonne sans souci, avec transistors sans se et plus légers. Le XXIe siècle fut quand même, il faut bien l’admettre, un ruiner le dos ni le celui de modèles comme le PF-350 tempérament plutôt rock, plus facile portefeuille, voilà ou le PF-500. Bien qu’il s’agisse à obtenir qu’un son soul vintage. Mais qui va ravir les fans de combos, le look, les réglages quelle assise, quelle précision ! de la marque et et le son de la série Rocket Bass très probablement rappellent immédiatement ces Rocket King faire de nouveaux derniers Porta昀氀ex. Le nouveau circuit d’overdrive Super adeptes. Guitar Part 63 Matos EFFECT CENTER UTILISATION :n n n 3,5/5nn nn

QUALITÉ-PRIX :SON : 4,5/53,5/5

JACKSON AUDIO Fuzz 319 €

FUZZ À LA

CARTEÀ l’instar de Chase Bliss Usine à fuzz ou Walrus, Jackson Audioincarne une nouvelle JACKSON AUDIO REVISITE LA FUZZ,OU PLUTÔT LES FUZZ : SA PÉDALE on peut en plus ajuster le Bias en interne.Mais il est possible de s’en procurer quatre génération de fabricantshaut de gamme, avec une « MODULAIRE » PERMET DE CHANGER UNEPARTIE DU CIRCUIT GRÂCE À DES « PLUG- autres (voir encadré).En plus d’être nombreux, les réglages sont approche renouvelée despédales d’effets, entre INS ANALOGIQUES » POUR EN RETROUVERDIFFÉRENTES SAVEURS. ET BIEN PLUS ex-trê-me-ment efficaces, tant du côtédu potard de gain que de l’égalisation nouvelles technologies etauthentique science du son. ENCORE. paramétrique, absolument redoutable : Pour cette Fuzz, la marquea opté pour un système Commençons par les points de débat. Le tout devient possible pour sculpterle son et s’adapter aux micros de la ludique de petites cartesinterchangeables (très facile premier : une fuzz peut-elle résolumentposséder plus de deux boutons (Fuzz guitare utilisée, à l’ampli, etc. Car cetteEQ trois-bandes est personnalisable à remplacer) représentantle cœur nucléaire de cette Face, Tone Bender) ? Trois boutons (BigMuff ) ? Allez, cinq (Fuzz Factory) ? Si vous grâce au(fréquence et largeur de bande affectée). trimpots à régler à l’intérieur pédale. En plus des deuxcircuits inclus, il est possible êtes encore là, sachez que cette pédaleen comporte neuf en façade, auxquels Le nerf de la guerre en guitare étant lesmédiums, le potard Mid Freq s’est fait de s’en procurer quatreautres (49,99 $/pièce) : s’ajoutent cinqbeaucoup. Vous voilà prévenus. Second trimpots internes. Oui, c’est une place en façade pour être ajusté àla volée. Avec +/- 20dB de potentiel, la « Classic/Modern », couleurFuzz Face avec un surplus débat : n’est-ce pas un peu compliquer les souplesse d’utilisation et de contrôle est de gain, « Page Mark II »(Tone Bender bonsoir), choses que d’opter ainsi pour un concept« modulaire » avec des portions de circuits impressionnante, que l’on veuille desbasses à s’en décrocher la mâchoire, un « Goat Head » (Big MuffRam’s Head au menu), et interchangeables plutôt que de tous lesréunir (il y aurait la place dans le boîtier rendu guttural et prononcé des médiums,ou au contraire un son plus aigre et acéré. « Modern Fuzz Deluxe ».Et tant qu’à faire, ces deux a priori) et de permettre de switchersimplement de l’un à l’autre ? Peut-être. Mais la pédale incorpore également uncircuit d’Octave en amont, indépendant derniers sont équipés deréglages supplémentaires, En attendant, à GP, on respecte la libertéd’opinion et, plus encore, on adore ce et bien pensé : avec son volume dédiéil permet d’agir comme un boost, et pour la tonalité et le gainsur la Goat Head, et pour genre d’idées audacieuses. avec Blend et Oct, on peut doser l’effet à agir sur le clipping sur laModern (OD/Dist) ! Dif昀椀cile Retour vers le futur discrétion, ouvrant sur des sons inédits, de ne pas arriver à ses 昀椀ns Ceci étant dit, une fois branché, ces comme si on ajoutait une touche d’Octavia avec toutes ces options… considérations sont vite balayées par les (ou de Super Fuzz) dans la potion magique. Cette pédale couvre un tel possibilités, la polyvalence et la puissance On peut trouver que cette machine à fuzz éventail de sonorités « à la de cet engin. La pédale est fournie avec est une usine à gaz, mais qui peut le plus carte », qu’elle pourrait faire deux circuits : « Modern Fuzz », au grain peut le moins, et à condition de ne pas of昀椀ce de boussole dansune quête exploratoire des assezet « Classic/Vintage », typé Fuzz Face, bigmuffesque, mais pas caricatural, s’égarer dans ses infinies possibilités, cettepédale offre un contrôle inédit sur une multiples territoires de la plus old-school, qui s’éclaircit très bien au impressionnante palette de sons fuzz. fuzz… et même au-delà. potard de volume de l’instrument, et dont Marco PeterContact : www.昀椀llingdistribution.com 64

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NUX Fireman 119 € Mister Brown Sound eux saturations pour le prix un potard Presence et un autre Dque le son tienne la route. La Firemand’une, c’est toujours alléchantsur le papier. Encore faut-il Tight qui aident à resserrer lesbasses et à éclaircir le son sans se veut une saturation dans l’espritd’un Marshall modifié et boosté faire péter l’aigu. Mais cela resteune vraie saturation plus qu’une pour s’approcher au plus près ducélèbre émulation d’ampli. C’est d’ailleursun vrai complément de l’ampli pour Halen. Pour cela, on disposede deux « canaux » avec Brown Sound d’Eddie Van booster un son saturé de manièrestrès musicale. Ce n’est une égalisation commune certes pas un overdrive, un grain agressif et mordant, on a n mais un volume et un gain UTILISATION : n nnnn SON : mais on réussit malgré vraiment adoré son rendu en mid- par canal. La première QUALITÉ-PRIX : 4/5 4/5 4/5 tout à obtenir un côté très gain et la manière dont elle épouse impression est plutôt bonne. ouvert avec un faible gain certains sons déjà saturés. Une jolie Le gain est progressif et et surtout… la possibilité surprise, accessible, dont on peutmême choisir le fonctionnement en le son relativement détaillé, grâceà des réglages assez malins. Car si en interne grâce au sélecteur dédiéde fonctionner en 18V Buffer ou True Bypass. Pas mal dutout. l’égalisation est seulement à deuxbandes (grave et aigu), on retrouve Et si c’est une saturation qu’on peutallègrement pousser loin pour obtenirqui offre un surplus de headroom. Guillaume LeyContact : www.laboitenoiredumusicien.com

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IBANEZ PHMINI Phaser 119 € Un léger coup de réacteur le PH10 et le PH7. C’est d’ailleurs àce dernier que nous fait penser ce pousser les potards un peu loin dans modèle mini, puisqu’il possède luiaussi deux modes de fonctionnement leur course. L’avantage de ses réglagestrès progressifs, c’est de permettre axés autour de deux circuits, l’un àquatre étages et l’autre à six de rendre l’effet discret et de le doserjuste ce qu’il faut pour amener cette étages (le PH10 proposait 6ou 10 étages). On retrouve nUTILISATION : n nnnn petite dose de son hors-phase sans dénaturer le tout ce qui fait la richesse decet effet chez le fabricant. Le SON :QUALITÉ-PRIX : 4/5 4/5 4/5 caractère de l’instrumentni trop manger les aigus son du mode à quatre étagesest très musical, parfait pour le rock en ne laissant apparaîtrequ’une grosse vague Ibanez et le phaser, c’est une vieille ajouté à un overdrive (merci le circuit caricaturale mettant les basses trop d’avoir développé diverses pédaleshistoire d’amour qui dure. En plus 100 % analogique), que vous soyez fan en avant. Subtil et élégant avec le « classiques » autour de ce son filtré,comme les PT-9 et PT-999, la marque ou adepte du solo à la Van Halen. Ledu Breathe (In The Air) de Pink Floyd bon dosage, mais surtout capable des’adapter à des registres d’époques japonaise s’est aussi fait remarquer mode six étages est beaucoup plus différentes. grâce à des modèles bi-mode comme appuyé et peut livrer un son plus Guillaume Ley chimique quand on commence à Contact : www.ibanez.com Guitar Part 65 Matos EFFECT CENTER nUTILISATION : n nnnn

SON :QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 3,5/5 4/5

TEST

EVENTIDE UltraTap 349 € Les têtes de l’emploi DÉVELOPPER DES RÉPÉTITIONSRYTHMIQUES INÉDITES POUR delay on ne peut plus classique avec FINIR PAR LES TRANSFORMER EN cette pédale, ce n’est bien entendu pas étrange pour donner naissance à NAPPES DE REVERB EN JOUANT la finalité de la machine. Les retards des sons qui se rapprochent plus de SUR LA VITESSE OU LE VOLUME peuvent rapidement se rapprocher de la reverb modulée que du véritable DES RÉPÉTITIONS, TOUT EST certaines reverbs ambiantes, propres delay, et le pre-delay (sur un delay, ENVISAGEABLE AVEC L’ULTRATAP, à tisser des toiles avec des sons au oui) qui permet de décaler le moment BIEN PLUS QU’UN DELAY INSPIRÉ rendu (volontairement) synthétique. où l’effet va s’appliquer au son après PAR LES MULTI-TÊTES D’ANTAN. Avant tout, on retrouve cette approche avoir joué. Les plus aventureux vont « multi-têtes » qui donne au delay ce adorer passer des heures en compagnie n n’arrête plus Eventide. Depuis côté rythmique très créatif, mais qui de cet UltraTap qui pourrait bien Ole lancement de la Blackhole ne pardonnera pas d’approximation de devenir un véritable compagnon nouvelle ligne de pédales, dot9,Reverb qui a inauguré une dans le jeu. Préparez vos métronomes !C’est assez grisant : on peut aller de composition, avec une influencesur la manière dont les riffs seront reprenant les algorithmes de ses jusqu’à 64 répétitions (!) de la note façonnés. Mais il faut bien prendre plus célèbres effets disponibles dans jouée, faire en sorte que ces dernières en considération le fait que ce delay divers racks comme le H3000, dans s’espacent de plus en plus entre elles, vous oblige à une mise en place le H9 ou sous la forme de plugins, la ou au contraire se rapprochent, ajouter impeccable si vous désirez en tirer marque ne cesse de nous surprendre. une augmentation ou une baisse de des multi-répétitions précises. Côté Quelques semaines après la sortie de volume au fur et à mesure que ces interface, si vous avez peur de vous son MicroPitch Delay, voici l’UltraTap, mêmes répétitions se déroulent, leshabiller avec différentes formes de emmêler les pinceaux, il suffit de relierl’UltraTap à un ordinateur, grâce au une autre vision de la spatialisationtotalement folle et créative. Ce delay tremolo… On s’y perdrait presque tantles possibilités sont étendues. Doux logiciel Eventide Device Manager, pourse faciliter la tâche au niveau de la est en fait bien plus qu’un simple effetdit de « retard ». Non seulement il euphémisme ! programmation, et surtout découvrirdes presets qui, déjà, sont plus délivre divers types d’échos rythmiques(pensez par exemple à certains riffs de Sortez la nappe !Restent des fonctions assez folles inspirants les uns que les autres. Vousvoulez sortir des sentiers battus ? c’est The Edge) dignes de vieilles machinesà plusieurs têtes, mais il peut aussi comme ce Slurm qui salit l’effet enmêlant les répétitions de manière le moment !Guillaume Ley lorgner du côté de la modulation(tremolo, LFO…) et délivrer des Contact : www.mogarmusic.fr résultats assez singuliers grâce à desréglages bien particuliers agissant sur le volume ou l’espacement entrechaque répétition. Mais pour cela, il va falloir dompter la machine. Car commeles deux modèles précédemment sortis, l’UltraTap se passe d’écran pourprivilégier une utilisation à l’ancienne via ses potards, ces derniers cumulantplusieurs fonctions. En l’absence d’écran, il faudra peau昀椀ner chaque réglage etse 昀椀er à la sérigraphie pour Sorties enexpression, réglage du niveau stéréo, entrée Retard en rythmeS’il est certes possible d’obtenir un chaque fonction. Guitar/Line Lvl, USB : rien nemanque. 66 JOUE et GAGNE avec et

UN KIT SENNHEISER HD 25 PLUSL’UN DES 2 CASQUES

SENNHEISER INSTRUMENTSENNHEISER INSTRUMENTSET EW-D CI1SET EW-D CI1 D’UNE VALEUR DE 199 €*

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LE KIT COMPREND• Un récepteur monocanal digital 19” ½ EW-D EM • Un émetteur de poche digital EW-D SK• Un câble pour instrument Ci1 • Une alimentation avec adaptateurs du pays• Un kit de fixation en rack et piles AA Nouvelle gamme de systèmes sans fil SennheiserEvolution Wireless Digital. Cette série est composée de systèmes HF pour laprise de son des voix et des instruments. Elle introduit un workflow simple, basé sur uneapplication, qui conserve les qualités profession- Le HD 25 PLUS est un casque fermé profession- nelles, le multicanal et la fiabilité qui font la répu-tation des microphones UHF et 1G8. nel robuste et isolant.La version PLUS est une ulitme déclinaison dulégendaire casque de monitoring incluant plu- sieurs câbles. *Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ou tirets lors de votre participation). ClÙture du jeu le 28 ao˚t 2021. RËglement sur simple demande. Concours par tirage (merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation au sort. Un gagnant par lot. P. Lefebvre (02) et R.Henaux (78) Sont les gagnants du concours Jackson Audio du GP 326ILS ONT GAGN… ! MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST Son HD

UNE INTERFACE AUDIO, PROFESSIONNELLE, AU SON IMPARABLE, QUI PREND LE MOINS DE PLACE POSSIBLE,

TECH

on/offCONNECTIQUECONTRÔLES Gain, volume casque, alim phantom MIDI in/out, lightning/USB (câbles fournis) entrée combo XLR/jack, casque, PRÉSENTATIONLe format de type gros cigare UTILISATION :n n nnn DIMENSIONS rectangulaire est désormais un SON : 3,5/5 4/5n POIDSCONTACT 0,12 kg www.ikmultimedia.com 127 x 43 x 37 mm classique chez ce type d’interface.Mais cette dernière est vraimentbien fournie. Outre l’entrée QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 instrument compatible avec lesdeux formats XLR et jack, on peut aussi brancher des appareilsexternes en MIDI (connectique Comme avec les autres produits de laUTILISATION fournie) et surtout ajouter unealimentation externe (non fournie) l’installation et l’utilisation. Un bon point.marque, on ne galère pas trop entre pour recharger son smartphoneen même temps qu’on enregistre (gain, phantom, MIDI) et le son au casque s’enLes Leds sur la façade aident à se repérer et fournir une vraie alimentationphantom en cas de besoin (micro DANS LA BOÎTE On ne ressent pas de latence outre mesureà moins de trop charger la mule en termessort bien, ce qui facilite le travail d’écoute. statique, cravate…). Mais on peutaussi utiliser des piles. Du sérieux. La force de la marque italienne,c’est d’avoir développé à la fois de plugins et de ressources appli, logique. du matériel et des logiciels.Ainsi, leurs offres sont en bétonarmé. Avec cette interface, on a accès à l’équivalent de550 € de logiciels et applis parmi lesquels AmpliTubepour iOS, AmpliTube 4 pour respectant le son de la guitare. SiLe job est fait correctement, en SON Mac/PC, SampleTank 4 SE, l’on n’a pas la dynamique la plus T-RackS 4 Deluxe… Le tout vaavec la connectique fournie et les possesseurs de tablettes, surtoutlargement suf昀椀sant pour les nomadesimpressionnante qui soit, c’est (USB, MIDI…) et une bandevelcro pour accrocher cetiRig où vous le désirez. avec les logiciels fournis. En revanche,si vous traitez le résultat a posteriorisi vous n’êtes pas sur ordi, attention vide très vite et ça peut couper enà la consommation des piles, ça se on peut tout enregistrer ou presque.plein enregistrement. Mais au moins, IK MULTIMEDIA iRig Pro I/O 149 € i vous cherchez LE son, Sque vous restez guitariste des plugins de folie (émulations d’enregistrer d’autres instrumentssans ressentir le besoin Vous ne le regretterez pas (et ça d’amplis, racks d’effets de studiovirtuels…), choisissez l’option IK et que vous utiliser majoritairementun smartphone (ou tablette) fonctionne bien sur PC aussi). Enrevanche, si vous touchez un peu Multimedia, ne serait-ce que pourl’offre complète que représente avec une pomme en guise delogo, tournez-vous vers Apogee. à tous les instruments, au chant,et que vous adorez passer desheures à bidouiller des réglages sur son pack Interface-logiciels. Vousaurez de quoi vous amuser pendantde très longues heures… 68 dans la poche

ET S’ADAPTE À PRESQUE TOUT, ORDINATEUR COMME TABLETTE, ÇA EXISTE. MAIS LAQUELLE CHOISIR ?

nUTILISATION : n nnnn CONNECTIQUECONTRÔLES entrée jack, sortie casque, USB Gain, Blend casque

TECH

SON :QUALITÉ-PRIX : 4/5 4/5 4/5 matière de réglages, l’Apogee ne proposeUn peu plus petite et plus sobre enPRÉSENTATION Dimensions 101 x 38 x 24 mm Contact apogeedigital.comPOIDS 0,11 kg au format jack. C’est donc un peu plusqu’une « simple » entrée instrument lieu, notamment avec son potard de Gainpensé aux guitaristes en tout premier limité sur le papier. Mais la marque a entre deux modes, Clean et Overdrive.qui possède aussi un Push pour zapperVous pouvez donc béné昀椀cier d’un son allant du clean boost à une saturation d’un ampli vintage, avec zéro latence.plus musclée, toujours dans l’esprit UTILISATIONOn branche, on joue, ou presque (surtout sur un produit Apple). Là aussi, les trois Leds ont leurutilité puisqu’elles permettent de visualiser le niveau d’entrée et indiquent quel mode d’écouteau casque est retenu (on écoute seulement le son de l’appli ou on fait une balance entre l’appli Comme chez IK Multimedia, laDANS LA BOÎTE jouer en même temps). Et surtout, ça sonne.et son instrument en entrée quand on veut maximum d’appareils est fournieconnectique pour se relier au revanche, côté offre logicielle,(USB A, USB C, Lightning). En SON pour Mac et PC, pas de version appli),seulement Bias FX LE (uniquement c’est beaucoup plus succinct avec C’est le point fort d’Apogee, un son autop même avec ses interfaces les plus une version allégée de Bias FX. petites et les plus accessibles. Transparencedu signal, jolie dynamique, respect ducaractère de l’instrument, tout y est. C’est bien entendu très pratique pourenregistrer avec un bon résultat (et une latence ultra réduite). En revanche, pourun rendu optimum, il faut admettre que c’est surtout avec les produits Apple queça se passe. Côté Android, on sent encore que quelques ajustements sont nécessairespour béné昀椀cier d’un rendu aussi ef昀椀cace. APOGEE Jam + 170 €

CHOISISSEZ L’IRIG PRO I/O SI VOUS CHERCHEZ… CHOISISSEZ L’APOGEE JAM + SI VOUS CHERCHEZ…

3 Du MIDI en plus de l’audio pour piloter vos claviers et 3 Un son incroyable d’une définition exemplaire à ce prix. 3 Une offre logicielle surpuissante pour exprimer votreautres effets externes. 3 L’accès à des saturations sans prendre sur les ressources de 3 Une interface polyvalente pour enregistrer « plus que dela guitare ».créativité. 3 La balance entre son direct et logiciel directement gérablepour le casque depuis l’interface.vos smartphones et ordis. Guitar Part 69 MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE DíACHAT

C¬BLES

GUITARE

LE BRANCHEMENT,

C'EST MAINTENANT !

LíAMPLI ET REPR…SENTE, COMME LE RESTE, UN DES MAILLONS DE LA CHAŒNE DE VOTRE SON. JACK ¿ DIT ´ CHOISISNE JAMAIS PRENDRE ¿ LA L…G»RE CE CORDON PRIMORDIAL QUI TRANSMET LE PR…CIEUX SIGNAL DE LA GUITARE VERSBIEN TON C¬BLE GUITARE ª. es derniers mois, on Car sans câble, pas de son, tout Cvous a beaucoup parlé de

! UN C¬BLE GUITARE,

de ce qu’on croit être de simplesl’importance sur le son simplement (à moins de joueravec un système sans fil). Mais CíEST QUOI AU JUSTE ?Composé de deux connecteurs petits accessoires, comme lesalimentations ou les câbles de avec un mauvais câble, le résultatpeut être très décevant (son terne, mâles et d’un câble, il délivre unsignal mono asymétrique. Un câble patch. Il en est de même avec votrecâble guitare, ce fameux « Jack » perte de signal, sensibilité auxbruits parasites…). Il ne faut donc bien réalisé possède un blindagepour lutter contre certains bruits comme on aime le surnommer,et dont le rôle est primordial. surtout pas négliger ce poste. Voiciquelques pistes pour vous aider à yvoir plus clair. parasites « de base » provoquéspar la proximité d’éclairages oud’autres appareils électriques… 70 ! LES MAT…RIAUX UTILIS…S système de vissage, c’est de pouvoir mené l’enquête, la longueur Dans ce domaine, le cuivre est roi. les démonter et les réparer en cas maximale d’un câble avant que le C’est donc le matériau utilisé pour d’incident ou de soudure qui lâche. signal ne se détériore de manière transmettre le signal audio. Bien Enfin, depuis quelques années, drastique est de 7,5 mètres. entendu, le prix du câble varie avec certains câbles sont équipés d’un En général, les câbles les plus la qualité du fil utilisé et la manière ingénieux système : le « silent appréciés par les guitaristes font dont il est réalisé (un simple fil de plug », démocratisé par la marque entre 3 et 6 mètres. C’est suffisant cuivre est plus fragile qu’un modèle Neutrik, en général incarné sous la pour le coincer dans la sangle et tressé qui, logiquement, coûte forme d’une petite bague coupe- avoir suffisamment de longueur plus cher). On retrouve d’autres son située à la base du connecteur pour jouer non loin de l’ampli (ou matériaux qui entourent ce cuivre à brancher côté instrument (il en du pedalboard) et avoir un peu de et servent à isoler à la fois le existe aussi avec un petit switch). mou, pour garder une liberté de courant dans le câble et à protéger Ainsi, plus de pop ou de crac si mouvement. On privilégiera des ce dernier des interférences vous changez de guitare en plein modèles 3m en utilisation statique extérieures. Là aussi, le choix de concert et pas besoin de baisser ou (à la maison), des câbles plus ces matériaux et la réalisation de muter le son de votre ampli à longs permettant une plus grande du câble influent sur le prix final chaque manipulation. souplesse sur certaines scènes (ou du produit. On peut par exemple pour faire du stage-diving pour les retrouver du PVC pour le blindage ! UNE AFFAIRE EN OR ? plus intrépides), sans oublier le électrostatique (afin d’éviter les Certaines marques vantent les jack reliant le pedalboard à l’ampli, bruits de manipulation). La gaine mérites des modèles plaqués or situé plus loin de soi qu’en salle de qui entoure le tout est aussi un en mettant en avant le fait que ce répétition. argument pour les fabricants dans métal soit un meilleur conducteur. la justification des tarifs pratiqués. Dans l’absolu, la surface de contact ! DES GAMMES ET DES PRIX Entre un caoutchouc de base, un du jack mâle étant minuscule, Le marché du câble pour guitare est autre aussi souple que solide ou ce n’est pas la présence d’un tel tellement fourni qu’on a l’embarras une tresse en fibre composite plaquage qui va radicalement du choix. Reste à faire le bon. Il digne d’un matériel d’alpiniste de changer la donne au niveau du est facile aujourd’hui de mettre la haute montagne, les prix peuvent son. Si vous entretenez bien votre main sur un câble de 3 mètres pour grimper de manière exponentielle. matériel, tout ira bien. En revanche, moins de 5 euros, mais au risque il faut reconnaître que les modèles de vite rencontrer des mauvaises ! LA CONNECTIQUE plaqués or résistent souvent mieux surprises et d’être amené à en Droits, coudés, moulés, vissés… à l’usure dans le temps par rapport changer plus souvent. À l’inverse, de nombreux connecteurs sont à d’autres métaux de qualité il existe des modèles vendus à envisageables. Si le jack droit est moindre et plus sensibles à la plus de 200 euros ! La majorité des préférable pour l’embase d’une corrosion. guitaristes dépensent en général Stratocaster, on recommande entre 20 et 40 euros pour leur souvent un modèle coudé quand ! LíIMPORTANCE DE LA LONGUEUR câble « principal » (celui relié à la celle-ci est située sur la tranche Si l’on se fie à l’avis des guitare), et un peu moins pour ceux de la guitare (Les Paul, Telecaster) professionnels qui, appareils restant au sol (comme ceux qui ou bien à plat sur le corps (SG). de mesure en bandoulière et relient le pedalboard à l’ampli). L’avantage des modèles avec un calculatrice dans la poche, ont Guitar Part 71 Matos GUIDE DíACHAT

NOTRE S…LECTION

NOUS AVONS FAIT LE CHOIX DE NOUS FOCALISER SUR DES MOD»LES DE 3 M»TRES, REP»RE STANDARD DANS CE DOMAINE, DE LAISSER DERRI»RE NOUS LES VERSIONS DíENTR…E DE GAMME, ET DE NE PAS D…PASSER LES 33 EUROS POUR RESTER DANS DES BUDGETS RAISONNABLES ET EN PHASE AVEC LE PORTE-MONNAIE MOYEN DU GUITARISTE. FENDER Custom Shop ERNIE BALL Instrument RAPCOHORIZON Hot Instrument Cable 18 Ä Cable gaine tissÈe 3m 20 Ä Shrink 3m 29 Ä Objet de frime par excellence, lecôté tweed de la gaine rappelant Autre câble avec sa gaine tissée Un modèle à l’aspect classique quipourtant réserve de très bonnes certains modèles mythiques de lamarque californienne, ce modèle qui rappelle les Fender, ce modèleErnie Ball donne à peu de chose surprises. Car la gaine de protectionde ce câble a tout ce qu’il faut pour offre un son relativement clair, sansmauvaise surprise. Si son look fait près les mêmes sensations. Pasde nœuds ni d’emmêlement éviter de se tourner dans tous lessens tout en offrant plus de souplesse mouche, c’est sa manière de « secomporter » en jeu debout qui divise incessant à l’horizon et un sonlà aussi clair et sans bruits d’utilisation que les versionstressées, mais sans les défauts des parfois les musiciens. Si sa gaineévite au câble de faire des nœuds intempestifs. Le petit plus funréside dans la finition de cette caoutchoucs trop fins ou trop fragiles.Facile à dérouler comme à ranger, et de se tortiller dans tous les sens,sa rigidité (qui forme des sortes de gaine tissée qui, grâce au choixdes couleurs assez flashy mêlées agréable à trimballer sur scène, le HotShrink voit sa connectique protégée grandes spirales) n’est pas toujourspratique quand on se déplace. La au noir, se voit relativementbien même sur une scène peu par une seconde gaine thermorétracatable qui se resserre plus loin gaine thermoformée qui entoure lesconnecteurs ajoute une protection éclairée. Un détail qui peut avoirson importance. Autre avantage sur le câble et assure un vrai renfortau niveau des points de tension. Le supplémentaire. Fender garantissantses câbles à vie, on est censé les par rapport au modèle Fender, lechoix de connecteurs plus faciles son est transparent et bien défini. garder longtemps, tout du moins à démonter en cas de besoin. Plus Ces modèles sont garantis à vie, et pouvoir les changer pour peu qu’on qu’une alternative, un nouveau preuve de leur sérieux, vous pouvez enregistre son produit en ligne. choix si on aime ce type de câble régulièrement en voir dans certaines avec gaine tissée. de nos vidéos depuis plusieursannées. Mis à rude épreuve, ils n’ont jamais été changés et fonctionnenttoujours aussi bien.

AVEC OU SANS PERTEA

Les trop grandes longueurs de c‚ble comme les nombreuses connexions via c‚blesL de patch sur certains pedalboards peuvent vous faire perdre certaines frÈquences dude pat signal. La solution idÈale dans ce type de situation est en gÈnÈral líutilisation díun (ou plusieurs) buffer(s). De nombreuses pÈdales díeffets en intËgrent (certaines laissent mÍme le choix entre les modes Buffer et True Bypass). Il existe des pÈdales dont cíest la fonction principale (par exemple, la Fender Level Set Buffer qui permet en plus d’appliquer une correction sur les aiguës). Enfin, de nombreux guitaristes se servent de pÈdales de boost ou de pÈdales de type prÈamp pour redonner un peu de punch ‡ leur signal et faire en quelque sorte office de buffer. Dans tous les cas, on place le plus gÈnÈralement ces pÈdales en premiËre position dans la chaÓne juste aprËs la guitare.gÈnÈr 72 DíADDARIO Circuit Breaker SOMMER CABLE The Spirit CORDIAL CRI 3 PR 33 Ä Series 3m 30 Ä LLX Silent II 3.00 33 Ä Autre fabricant de câbles venu Marque incontournable dans le Spécialiste du câble pour toutes d’Allemagne, Cordial s’est lui aussi domaine des cordes pour guitare les situations (du numérique pour spécialisé dans la fabrication de et des câbles pour instruments, réseaux aux câbles instruments câbles de tous poils pour un grand D’Adarrio réalise une alternative au en passant par les modèles vidéo), nombre de secteurs d’activité. système Silent Plug développé par le fabricant allemand possède La série CRI a été pensée pour Neutrik. Ici, un petit switch situé à une large gamme de produits les marathoniens de la scène l’embase du jack sert à couper le son ultra pros pour guitaristes. Ce qui mettent leur matériel à rude avant de débrancher le câble. Une modèle The Spirit utilise un épreuve. En plus de son double simple pression (maintenue pendant connecteur Neutrik Silent Plug blindage, ce câble possède une gaine le débranchement) et le tour est et un double blindage par tresse renforcée et des connecteurs Neutrik joué. Côté son, c’est transparent, de cuivre et écran de carbone qui ont déjà fait leurs preuves. propre et sans parasites, D’Addario conducteur. Non seulement le son Certes, il est un peu plus rigide que ayant toujours veillé à bien isoler est super défini, mais la résistance d’autres modèles, mais pour le coup, ses câbles. Ses connecteurs en aux bruits parasites et autres il est quasi indestructible. De quoi cuivre sans oxygène sont solides pollutions sonores est excellente. le maltraiter sans remords. Mais à et durables. Mais ils sont surtout Un vrai câble de tournée qui ne ce tarif, pas de système coupe son assemblés sans soudure, ce qui craint ni les éclairages de scène, (pour ça, il faudra prévoir un petit augure de manipulations facilitées ni la proximité des multiprises supplément, négociable avec votre en cas de réparation nécessaire. Du disséminées çà et là. Nécessaire banquier… qui comprendra très bien sérieux comme toujours avec cette quand on cherche à obtenir un s’il pratique lui-même la 6-cordes). marque. Un excellent choix. rendu le plus pur possible.

DO IT YOURSELF

Et si vous rÈalisiez vous-mÍmes vos c‚bles ? Pour ceux qui níont pas peur díutiliser les pinces et le fer ‡ souder, il sera facile de rÈaliser les c‚bles guitares que vous dÈsirez exactement (4,68 mËtres prÈcisÈment ? oui, cíest possible). Et vous aurez líoccasion de choisir vos connecteurs, la nature de votre c‚ble et de faire des Èconomies ‡ líarrivÈe. Notre spÈcialiste GaÎl Liger a rÈalisÈ des vidÈos sur ce sujet que vous pouvez retrouver sur notre chaÓne Youtube et dans leoutube et dans le Guitar Part n∞325. Guitar Part 73 Pédago Play Dossier GP

ETPAR JIMI DROUILLARD

(MUSIQUE)

FLORENT PASSAMONTI (TEXTE)

100 ANS DíHISTOIRE DU JAZZOIRE DU JAZZ

EN 10 PLANSANS

SON …VOLUTION STYLISTIQUE EST CLAIREMENT BALIS…E JUSQUíEN 1950 (NEW ORL…ANS, SWING, BE-BOP, COOLLíHISTOIRE DU JAZZ COMMENCE AU CARREFOUR DU XIXE ET DU XXE SI»CLE, AVEC LA NAISSANCE DU BLUES. SISANCE DU BLUES. SI JAZZ), LES PISTES SE BROUILLENT EN REVANCHE PAR LA SUITE, ET TOUS LES COURANTS DU JAZZ …VOLUENTOLUENTOLUENT, COOL, COOLtion o˘ quelques annÈes plus tÙt. Pour tenter díy voir plus clair,les artistes repoussent ‡ coups de notes de musique les limites du cadre Ètabli par leurs ainÈsÖ voire par eux-mÍmes ¿ VITESSE GRAND V, SE CONFONDENT ET SE NOURRISSENT R…CIPROQUEMENT. Une pÈriode de mutation o˘-mÍmes Guitar Part vous propose de parcourir le XXde dix plans retraÁant la grande ÈpopÈe du jazz.e siËcle au rythme Ex n∞1 e Aux origines, N ous sommes à la fin duXIX ou dÈbut XXe il y avait le blues La grille de douze mesures estreineÖ siËcle. 74 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 Le jazz de Nouvelle-OrlÈansest une musique festive et instruments ‡ vent. Le New OrlÈans rythmÈe, jouÈe par de petits Artiste : Louis Armstrong (annÈes 1910-1920) ensembles o˘ prÈdominent les Ex n∞3 Cíest líËre des big bands.Il síagit díune musique est dÈtrÙnÈe par le saxophone.¿ noter, líapparition du jeu en Le swing savamment Ècrite o˘ líorchestre walking-bass. (annÈes 1930) accompagne le soliste ou Artistes : Duke Ellington, Count le chanteur. La trompette, Basie et Benny Goodman. instrument-roi du New Orleans, Guitar Part 75 Pédago Play Ex n∞4 Le jazz se joue dans des clubs,et les grands orchestres ´ swing ª de la dÈcennie passÈe.DÈsormais, cíest líexpressivitÈ Le be-bop sont remplacÈs par de petits individuelle qui est privilÈgiÈe. (annÈes 1940) ensembles. Les harmonies Artistes : Charlie Parker, Dizzy se complexifient et les solos Gillespie, Thelonious Monk. viennent Èclipser les mÈlodies Ex n∞5 En rÈaction ‡ líintensitÈ et‡ la frÈnÈsie du bop, Miles fondateur du genre est ´ BirthOf The Cool ª (1949). Dix jalons du jazzmodal.ons du jazz Le cool-jazz Davis invente le cool jazz, une ans plus tard, Miles crÈe une (premiËre moitiÈ musique plus apaisÈe et aux nouvelle fois líÈvÈnement avec des annÈes 1950) couleurs feutrÈes. Líalbum ´ Kind Of Blue ª qui pose les 76 Ex n∞6 Le hard-bop est crÈÈ enrÈaction au cool-jazz jugÈ Le hard-bop préfigure le trèsavant-gardiste free-jazz qui ne Le hard-bop trop pÈpËre. NÈanmoins, en tardera pas ‡ ponter le bout de (deuxiËme moitiÈ comparaison avec son aÓnÈ, son nez. des annÈes 1950) le be-bop, ce dernier se veutplus accessible et mÈlodique. Artistes :Roach, Art Blakey. John Coltrane, Max Ex n∞7 Le jazz manouche apparaÓtdans les annÈes 1930. Les et líaccordÈon. Le terme« manouche » signifie Django Reinhardt et instruments utilisÈs sont ´ homme ª en langue tzigane. le jazz manouche essentiellement la guitare Artistes : Django Reinhardt, acoustique, le violon, la StÈphane Grappelli. contrebasse, la clarinette Guitar Part 77 Pédago Play Ex n∞8 Le jazz-rock a permis au jazzde trouver son public qui phases d’improvisation, desmotifs et des métriques souvent Le jazz-rock ou s’était quelque peu perdu en complexes. jazz-fusion (fin des route avec le free-jazz. Cette Artistes : Return To Forever, annÈes 1960) musique est typiquementinstrumentale, avec de longues Weather Report, MahavishnuOrchestra. Ex n∞9 Le latin-jazz intègre deséléments de langage issus de artistes comme Stan Getz etCharlie Byrd avec l’album « Jazz Le latin-jazz la culture cubaine et brésilienne. Samba » sorti en 1962. Ce genre a été popularisé au Artistes : Dizzy Gillespie, Tito début des années 1960 par des Puente. 78 Le jazz hip-hop (finEx n∞10 D epuis trois dÈcennies, le jazz rap. Un retour aux racines de las’est métissé d’influences jazz et ‡ la soul. des influences empruntées au des annÈes 1980) musique afro-amÈricaine avec Artistes :Kendrick Lamar. Ronny Jordan, Guru, jazz club

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PAR STEF BOGETTEF BOGET

LE MODE DE MI SUPERPHRYGIENLE MODE DE MI SUPERPHRYGIEN

LE MODE SUPERPHRYGIEN (AUSSI APPEL… ´ PHRYGIEN MAJEUR ª OU ´ PHRYGIEN DOMINANT ª) OFFRE DES QUALIT…S UNIQUES QUI ONTS QUALIT…S UNIQUES QUI ONT SU S…DUIRE LES MUSICIENS DE TOUS BORDS, DU FLAMENCO AU N…OCLASSIQUE, EN PASSANT PAR LE JAZZ MANOUCHE. Il est souventIl est souvent utilisÈ pour crÈer des ambiances orientales tout en conservant sa sonoritÈ díaccord de septiËme de dominante. Explications.tiËme de dominante. Explications. Structure Il est construit ‡ partir du cinquiËme degrÈ de la gamme mineure harmonique. Cela revient ‡ jouer la gamme de La mineur harmonique en partant de la cinquiËme note (Mi) pour obtenir le mode de Mi superphrygien. Dans cette nouvelle succession díintervalles, on remarque un intervalle díun ton et demi situÈ entre la seconde mineure (Fa) et la tierce majeure (Sol#). Accords phrygiens majeurs Le mode superphrygien contient un accord parfait majeur (E). En y ajoutant sa septiËme mineure, on obtient E7, et en enrichissant ce dernier de sa neuviËme bÈmol (seconde mineure jouÈe ‡ líoctave), líaccord devient E7b9. Cela revient ‡ jouer un accord diminuÈ (empilement de tierces mineures) placÈ sur cette seconde mineure (Fa), que líon pourra dÈcaler toutes les trois cases sur le manche. Triades Pour accompagner dans un contexte phrygien majeur, vous pouvez jouer líaccord E ainsi que les degrÈs qui líentourent (les accords Dm et F). Cette descente en triades montre quíil est tout ‡ fait possible de faire sonner le mode superphrygien avec uniquement ces trois accords. Exemples musicaux • Trilogy Suite Op. 5 ñ Yngwie Malmsteen Gb superphrygien • In The Name Of God ñ Dream Theater C superphrygien (aprËs (intro + premier riff) líintro) • Domination ñ Symphony X superphrygien en C puis G (intro), • Heir Of A Dying ñ Lacuna Coil G superphrygien en D (couplet) • Come Out And Play ñ The Offspring B superphrygien (thËme • Sous le Soleil de Bodega ñ Les NÈgresses Vertes G guitare) superphrygien (refrain) 80 Abonnez-vous ‡ pour 1 an sur www.guitarpart.fr

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PAR STEF BOGET

LES INFLUENCES BLUESS BLUES

DíANGUS YOUNGOUNG DANS CETTE LE«ON, NOUS ALLONS NOUS INT…RESSER AU PHRAS… DíANGUSíANGUS

YOUNG LARGEMENT TEINT… DE SONORIT…S BLUES. SI CHUCK BERRY RESTE SAY RESTE SA

PRINCIPALE INFLUENCE TOUT COMME LES MONUMENTS DU ROCK DES ANN…ESS ANN…ES

60 (THE ROLLING STONES, THE WHOÖ), LíAUSTRALIEN SíEST AUSSI FORTEMENTTEMENT IMPR…GN… DU JEU DES PLUS GRANDS BLUESMEN COMME B.B. KING, JOHN LEEMME B.B. KING, JOHN LEE HOOKER OU ENCORE BUDDY GUY. En voici la démonstration avec ce solo façonon TheThe Jack, issu de l’album « High Voltage » qui vient de fêter ses 45 ans.ient de fêter ses 45 ans. LE SON LA GRILLE LE SOLO registre aigu. Ajoutez ‡ cela as de secret, Angus est un des plans qui dÈmarrent Pdans un ampli Marshall. Enadepte de la SG branchÈe Il síagit díun blues classique oici líexemple parfait díun systÈmatiquement enanacrouse, des bends ‡ foison rythmique comme en solo, Bien que la rythmique se en Mi de douze mesures. Vpentas majeure et mineure.solo o˘ se mÈlangent les ainsi que les notes vibrÈes prÈfÈrez le humbucker duchevalet qui vous apportera repique facilement ‡ líoreille,rÈfÈrez-vous ‡ la vidÈo ¿ líinstar du solo deLotta Love de Led Zeppelin, Whole avec intensitÈ, et líon obtientlíarchÈtypique du solo blues- ce cÙtÈ incisif et perÁant.Pour conserver une certaine explicative pour plus dedÈtails. on y retrouve le conceptde question-rÈponse rock parfait. Puisque la boucle dynamique, rÈglez votre son cher aux bluesmen. Autre est parfaite, la derniËre lead avec un niveau de gain caractÈristique remarquable note jouÈe par Angus est raisonnable. ici : plus la grille dé昀椀le et Ègalement la mÍme que la plus on síaventure dans le premiËre. Joli tour de passe-passe ! 82 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Guitar Part 83 Pédago Learn Rock

PAR ALEX IMMORDINO

LE SHRED SUR UNE LES PAUL

GROS SON GARANTI ! CíEST ¿ TRAVERS DES SONORIT…S CHAUDES, RONDES ET PROFONDES QUE LíON CONNAŒT LA GIBSON LES PAUL. Elle s’illustre depuis des décennies dans des styles comme le blues, le rock ou encore le jazz. Mais avec sa réputation de « bête difficile à dompter », peu s’y sont frottés quand on entre dans le monde du shred. Et pourtant, certains en ont fait à juste titre leur gratte de prédilection, avec des sons plus gros et imposants les uns que les autres. Retour sur trois guitaristes iconiques associés à la légende de la Les Paul. Ex n∞1 On commence par unexemple en Fa# mineur musculaire ª. On mÈlangeici pas mal de techniques positions de la gammepentatonique. Alors armez-vous ¿ la maniËre pentatonique pour lequel il vous plutÙt avancÈes (harmonique de patience et prÈvoyez une de Zakk Wylde faudra travailler trËs lentement,sÈquencer le solo par mesures arti昀椀cielles, chicken-picking,legato, economy picking) jolie poignÈe de mÈdiators bienaiguisÈs ! et laisser faire la ´ mÈmoire et naviguons ‡ travers trois 84 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 Sortez votre plus beau legatoet prÈparez votre main Train foupar une montÈe en sextolets. On commence rapide vers Mi pentatoniquemineure. ¿ noter, líeffet de ¿ la maniËre de gauche ! Nous sommes en Mi qui se termine en cascade trille si caractÈristique du jeu du Randy Rhoads mineur sur une progressiondíaccords non censÈe vous díharmoniques pincÈes. Laseconde moitiÈ du plan vire regrettÈ Randy Rhoads. Èvoquer celle díun certain bluesy et voit síopÈrer un switch Ex n∞3 Ce dernier exemple vasíarticuler autour de la legato seront vos meilleurs alliÈspour ce plan. Sur les mesures 1 de quelques notes chËres ‡notre homme au chapeau ¿ la maniËre gamme mineure pentatonique et 2, veillez ‡ bien respecter le (neuviËme majeure, sixte de Slash de La, en reprenant les ÈlÈmentsclÈs des fast-licks ‡ la Slash. sens des coups de mÈdiatorspour accentuer le cÙtÈ majeure et la fameuse quintebÈmol, ou blue note). Un picking main-droite hyper « liquide » du phrasé. On 昀椀nit intuitif et une bonne dose de par une descente agrÈmentÈe Guitar Part 85 Pédago Learn Ef�e�s : mode d’emploi

PAR …RIC LORCEY

DANELECTROTRO

EISENHOWER FUZZWER FUZZ

DIFFICILE DE SE FAIRE UNE PLACE PARMI LES INNOMBRABLES FUZZ PR…SENTES SUR LE MARCH….DIFFICILE DE SE FAIRE UNE PL CH…. Pour-Pour- tant, Danelectro parvient facilement à s’extraire de la masse avec sa Eisenhower Fuzz (une fuzz/octave, façone, façon Octavia). Équipée d’un switch « Flat/Sculpt », qui en fait une pédale « deux-en-un », et d’une égalisation à deuxui en fait une pédale « deux-en-un », et d’une égalisation à deux potards (là où la plupart des fuzz ne proposent qu’un simple tone), la EF-1 est plus polyvalente qu’il n’y paraît.’y paraît. Elle amène une couleur assez chaude, qui peut fonctionner en rythmique comme en jeu lead, et bascule en unule en un changement de switch vers un son beaucoup plus agressif et taillé, proche du synthétiseur.nthétiseur. Ex n∞1 Avec ces rÈglages assez faire sonner du gros power- se comporte quasiment commedroits, la Eisenhower Fuzz chord autant que pour les (prÈsente naturellement dans les Blues : jeu rythmique une distorsion classique tout phrases lead, ici basÈes sur la harmoniques des notes jouÈes). et lead en apportant le mordant díune gamme pentatonique enrichie PlutÙt amusant en contexte fuzz. Elle est parfaite, comme de quelques chromatismes. blues ! dans cet exemple construit surune grille de Blues en La, pour Notez quíen double-stop, laEF-1 a la particularitÈ de faireressortir la septiËme mineure Volume4 Fuzz4 Treble6 Bass7 Flat 86 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 La compression naturelle delíeffet fuzz offre un long des phrases en legato ou lorsdíun long bend. 4 Riff & sustain sustain. Aucune baisse de 8 7 8 volume níest ainsi ‡ noter pour Volume Fuzz Treble Bass Flat Ex n∞3 caractËre : le son est beaucoupplus agressif et synthÈtique. celles des mesures 1 ‡ 5. Le riffen lui-mÍme est construit sur 3 ¿ la maniËre de Muse Il permet notamment de une seule formule rythmique 8 10 10 faire sonner les harmoniques qui alterne la corde de La ‡ vide Volume Fuzz Treble Bass n mode ´ sculpt ª la EF-1 naturelles les plus inaccessibles avec une autre note. Echange radicalement de en temps normal, ‡ líimage de Sculpt Guitar Part 87 Pédago Learn Néo-classique

PAR ALEX CORDO

LE VOL DU BOURDON

ALLER-RETOUR vs TAPPING ¿ LíAUBE DU XXE SI»CLE, NIKOLAœ RIMSKI-KORSAKOV COMPOSE SON C…L»BRE VOL DU BOURDON. La pièce, écrite à l’origine pour le violon, évoque effectivement le vol de l’insecte avec une succession de montées et de descentes chromatiques qui s’enchaînent à un rythme effréné. Autant dire que niveau virtuosité, on est bien ! Pour s’en sortir à la gratte, deux approches sont possibles : aller-retour ou tapping. N’hésitez pas à vous frotter aux deux pour savoir laquelle vous correspond le mieux !

© DR

Ex n∞1 pour faciliter les changementsde cordes et matcher avec les notamment les dÈplacementsde la main gauche. Pensez ‡ díhabitude, le mÈtronome estun alliÈ prÈcieux qui vous fera Aller-retour appuis rythmiques. Travailler travailler en isolant de petites gagner du temps. espectez scrupuleusement lentement dans un premier sÈquences (par exemple les Rlíaller-retour ainsi que les temps vous permettra de deux premiËres mesures) et en doigtÈs, qui sont optimisÈs bien baliser le ´ chemin ª et les tournant en boucle. Comme 88 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 pour le tapping, soit le majeur(ce qui permet de garder le de la main droite (mesures 1 et5), ainsi que des tapping main posant votre regard sur lazone ‡ atteindre. L‡ encore, Tapping mÈdiator en main). Notez gauche (les ´ T ª entourÈs díun bossez díabord lentement et au n peut choisir soit líindex quíil faudra parfois utiliser cercle). Pour rÈussir les grands mÈtronome pour bien cerner la Ocomme doigt principal successivement deux doigts dÈplacements, anticipez en mÈcanique. Guitar Part 89 Pédago Learn Bass Co�ner

PAR CLEO BIGONTINA

LES ACCORDS ¿ LA BASSE

NOUS ALLONS ABORDER ICI UNE MANI»RE SIMPLE DE JOUER DES ACCORDS ¿ LA

BASSE. Nous partirons de la même progression d’accords (Am-G-F-E) en changeant les enrichissements au fil des exemples. Ex n∞1 joue la tonique avec le majeur,la tierce avec líindex et líoctave Tonique, tierce et avec líauriculaire. Prenez soin de octave laisser rÈsonner toutes les notes Èmarrons par les et díenchaÓner les accords de la Dfondamentaux. Sur les manière la plus fluide possible. accords majeurs et mineurs, on Ex n∞2 les accords majeurs, on jouerala tonique avec líauriculaire, Tonique, tierce et la tierce avec líannulaire et la quinte quinte avec líindex. Sur les ur ce deuxiËme exemple, on accords mineurs, on jouera la Sjoue des accords ‡ trois sons fondamentale avec líauriculaire, la (tonique, tierce et quinte). Sur tierce avec le majeur et la quinteavec líindex. 90 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 ¿prÈsent, les accordsrencontrÈs se chiffrent m7, Tonique, tierce et 7M ou 7. On joue la tonique avec septiËme le majeur, la tierce avec líindex etla septiËme avec líannulaire. Ex n∞4 jíutilise pour ces derniers : indexaccords. Voici la position que Tonique, quinte et pour la tonique, majeur pour neuviËme la quinte et auriculaire pourla neuviËme ou la neuviËme a neuviËme apporte une bÈmol. Lcouleur trËs intÈressante aux Guitar Part 91 Pédago Learn Ex n∞5Utilisation Sur ce dernier exemple, onalterne les diffÈrentes options des diffÈrentsenrichissements vues ci-dessus. Attention ‡ lafluidité de l’enchaînement et aupull-off sur le troisiËme temps dela sixiËme mesure.

LES SECRETS

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PAR …RIC LORCEY

S…LECTION ESTIVALE

AMBIANCE ESTIVALEÖ VOICI TROIS RIFFS BIEN PUNCHY, SIMPLES MAIS TR»S EFFICACES. Nous retrouvons Billy Gibbons qui, derrière sa barbe, continue de nous gratifier de morceaux rock régressifs mais gourmands à souhait, Wolf Alice pour une petite virée en Angleterre, et enfin, impossible de ne pas se pencher sur le cas Maneskin, le groupe italien vainqueur de l’Eurovision 2021. Encore une preuve s’il en fallait que le rock n’est pas mort ! Riff 1 Nous entrons dans le vif du construit sur la pentatoniquesujet avec un riff en Drop D fluidité aux phrases. Attentionaux trois palm-mutes lorsque pas sur tous le ¿ la maniËre de líon joue la corde de RÈ ‡ vide, riff. Billy Gibbons de RÈ mineur. Les pull-offset hammer-ons apportent la ils permettent díen contrÙler larésonance a昀椀n qu’elle ne bave Riff 2 Voici un morceau trËs sympa sons du synthÈ. Le riff se joueoù la guitare se mélange aux aprËs le slide vous demanderade la prÈcision. ¿ la maniËre de Wolf Alice intÈgralement sur la corde deRÈ. Le dÈmanchÈ rapide juste Riff 3 La performance du groupeitalien nía pas laissÈ insensible catchy. Toutes les ghost-notes ¿ la maniËre de les spectateurs de líEurovision. apportent le cÙtÈ rythmique et Maneskin Et pour cause, ce riff de guitare le groove. Une disto pour faire construit presque uniquementsur líoctave de Mi est trËs cracher líampli, cíest tout ce quíilvous faudra pour emporter lesfoules ! Guitar Part 93 PédagoTEXTE ET RETRANSCRIPTION GP Session STEF BOGET Nina Attal

SHAPE MY HOME

CELA FAIT PLUS DE DIX ANS QUE NINA ATTAL TRACE SA ROUTE SUR LA SC»NEBLUES-ROCK FRAN«AISE ET EUROP…ENNE. SON QUATRI»ME ALBUM, ´ PIECES Nina Attal, ´ Pieces OfSoul ª (Zamora Label) OF SOUL ª, VIENT DE SORTIR, ET NINA NOUS D…CORTIQUE ICI SON TITRESHAPE MY HOME, EN COMPAGNIE DE SON GUITARISTE PACO CRESPEAU.GOOD, BLUES & SOUL VIBES ONLY. Ex n∞1Intro & couplet La grille díaccords est trËssimple : A-C#m-D-A, puis essentiellement, dans un espritproche de Minutage 5’34 jouent des double-stopsF#m-C#m-D-A lors de lareprise. Les deux guitares Pour sa partie, Paco Crespeau,Burning Room Slow Dancing In A une touche 70ís. enclenche une pÈdale Uni-Vibe de John Mayer. de chez MXR a昀椀n d’apporter Ex n∞2RÈsolution du Sparler. Pour conclure le cyclehape My Home nía pas que Áa ! Vous remarquerez la coupletMinutage 7’01 chantÈ, Nina souligne lesmotsplaquant un accord sur chaquede refrain ‡ proprement petite 昀椀oriture sur le premier Epuisque Nina soulËve le majeur syllabe : A-G-E. Aussi simple ´ Shape My Home ª en pour laisser sonner la corde ‡vide de La. 94 Ex n°3 Ce passage planantannonce le solo à venir. côté, Paco joue une tournerieassez neutre avec de nombreux son, Paco ajoute un delay enplus de l’Uni-Vibe a昀椀n d’obtenir Interlude Ici encore, les deux guitaresse complètent ef昀椀cacement hammers, tandis que Nina faitchanter sa guitare avec une une ambiance feutrée etaérienne. Minutage 8’42 et harmonieusement. De son mélodie descendante. Niveau Ex n°4 de Mi mixolydien avec celles dela penta mineure, ce qui donne La gamme utilisée ce schéma hybride. La tonique Minutage 9’20 de jouer !est indiquée en rouge. À vous our ce solo improvisé, Nina Pmélange les notes du mode Ex n°5 Extrait du solo joué lors decette GP session, ce plan fait début du solo fait tourner lesaccords G, A et E puis C#m, D Plan lead la part belle aux bends. Ninarevient ensuite sur un phrasé et E, comme c’est le cas pourcet extrait. Minutage 2’57 bien bluesy. Côté rythmique, le Guitar Part 95 PédagoTEXTES FLORENT PASSAMONTI GP Session | RETRANSCRIPTION STEF BOGET Romain Roussoulière

SAME PLAYER SHOOT AGAIN

SAME PLAYER SHOOT AGAIN, EMMEN…E PAR LE GUITARISTE ROMAIN ROUSSOULI»RE, CONTI-APR»S UN PREMIER ALBUM HOMMAGE ¿ FREDDIE KING SORTI EN 2018, LE GROUPE PARISIENNUE DíEXPLORER LA SAINTE TRINIT… DES ROIS DU BLUES : FREDDIE, ALBERT ET BB. de ma génération, j’ai abordéle jeu d’Albert King par le biais« Comme plein d’ados ´ Our King Albert ª (FiveFishes - Socadisc) de Stevie Ray qui s’en estlui-même beaucoup inspiré. » Comment est né le projetSame Player Shoot Again ? Romain Roussoulière :Les musiciens de Same Player Shoot Again sontles mêmes que ceux avec lesquels j’organisais dessoirées « hommage » au China Club, à Paris. Par exemple, on pouvait jouerdu Serge Gainsbourg, Police, les Roots, eu un album à chaque fois qui nousa servi de pierre angulaire. Pour Comme plein d’ados de ma généra-et très peu tendues ? © Rapha-El Kendrick Lamar… Lors de notre soiréeTribute à Freddie King, le concert s’est Freddie King, ça a été « Burglar », queje trouve extraordinaire. Pour Albert, tion, j’ai abordé le jeu d’Albert parle biais de Stevie Ray qui s’en est vraiment très bien passé – les gensdansaient partout – alors que c’était on a repris pas mal des morceaux deson album « I Wanna Get Funky », qui lui-même beaucoup inspiré. Minede rien c’est plus facile d’aborder les loin d’être la thématique la plus sus-ceptible d’intéresser du monde. C’est n’est pas très connu, et sur lequel iljoue avec une Strat. Aussi, on accorde plans d’Albert en voyant Stevie Rayjouer avec les cordes dans le bon là qu’on s’est dit qu’il y avait quelquechose à faire. Le label Bonsaï Music une grande place à l’improvisation.Sur scène, il se passe… ce qu’il s’y sens. C’est intéressant car on peutaussi faire le même genre de parallèle nous a fait confiance pour enregistrerun premier album. La sortie du disque passe (rires) ! entre Freddie King et Eric Clapton.J’ai appris le jeu de Freddie grâce à a été accompagnée par plusieurs datesdont un concert au New Morning, de Essayes-tu de te mettre dans lapeau de chaque King au point de Clapton – comme beaucoup de blancs(rires) bonnes critiques dans la presse, et reproduire leur phrasé le plus fidè- « From The Craddle », où il jouait sur – notamment grâce à l’album puis on a gagné le Mississippi BluesTrail Challenge du Cahors Blues Fes- lement possible ou bien te laisses-tu une liberté d’interprétation ? son ES-335 rouge. Quand on écoute tival. Du coup, on s’est dit qu’il fallait C’est assez naturel pour moi de jouer ce disque, on entend des plans bien enchaîner avec un deuxième album leur musique car ce sont vraiment les propres. C’est plus facile à repiquer hommage à Albert cette fois-ci. guitaristes que j’ai le plus écoutés. dans des Live de Freddie. Ce qui me vient est assez proche de Comment travaillez-vous le réper- l’esprit de l’un ou de l’autre. Pour ce Quel regard poses-tu sur les toire blues tout en gardant de la qui est de l’enregistrement, la grosse guitar-heroes du blues en 2021 ? fraîcheur ? différence se trouve dans le son. Le Bonamassa, par exemple ? Cette fraîcheur vient du fait qu’on premier album était assez roots tan- Chez Bonamassa, il y a quelque chose est tous de super potes. Et puis, dis que le deuxième est un peu plus dans le son qui ne me touche pas dans l’approche du répertoire, on léché. Disons qu’on a cherché à avoir trop, sûrement parce que les années essaie au maximum de prendre un un peu plus d’élégance dans le son. 1980 sont aussi passées par là. Enmusique, je suis très sensible à la pro- axe un peu plus original que le faitde simplement jouer les morceaux Comment as-tu abordé le jeu d’Al- duction et à l’approche du son. Dans les plus connus. Typiquement, il y a bert, maître dans l’art du bending, la nouvelle génération, Kingfish me qui joue avec des cordes inversées parle plus, car il essaie de retrouverquelque chose de plus authentique. 96 Comment fait-on pour re- suis pas persuadé que ce soit nouveler un genre aussi vu le but. Aujourd’hui, le blues et revu que le blues ? continue de vivre à travers C’est difficile de faire quelque plein d’autres styles comme chose de nouveau avec une le rap. Ça va au-delà de la recette que tout le monde grille de douze mesures. En connaît autant et qui a déjà tant que musicien, je ne pour- été largement usée. J’ai du rais pas jouer uniquement mal à croire qu’on puisse vrai- du blues, même si j’aime ça ment apporter quelque chose profondément. de nouveau. D’ailleurs, je ne retrouvez sur notre chaîne YouTube les quatre premiers plans tirés de l’impro de Romain sur I’ll Play the Blues for You… Plans n°1 & 2 jeu de question-réponse. Toutse répondent à la manière d’un de la deuxième position de lapenta de Sol mineur. Soignez es deux plans, à se passe en cases 6 et 8 sur les bien vos bends, vibrés et notes Cl’interprétation plutôt libre, deux cordes aiguës, au niveau piquées. Plans n°3 n continue avec un plan plus « bavard » qui se veut une variation des deux premiers. O Plans n°4 n termine avec cette phrase « signature » d’Albert King, jouée sur la première position de Sol mineur penta. À replacer idéalement Oen guise de réponse à un phrase chantée. Guitar Part 97