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melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION l suffit de tendre l’oreille pour s’en rendre contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION I compte : la guitare est partout dans la pu-blicité. Parfois au premier plan, parfois La Cadillac Eldorado d'Elvis Presley. BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com simplement en toile de fond. Mais tou- RÉDACTEUR EN CHEF dans les magazines de tous styles ou les spots TV... Et jours présente sur des affiches, des pages JEAN-PIERRE SABOURETCOORDINATION ÉDITORIALE ce n’est certainement pas un hasard.

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SOMMAIRE 1616

GUITAR PART 378 - MARS 2026

76 7070 38 16 46 16 6 ACTU 58 Vintage : Digitech GSP2101DOSSIERS/RUBRIQUES PÉDAGO TUTO 60 Les enceintes nomades 84 Sommaire-présentation.Organisez votre jeu 12 CHRONIQUES 6466 Luthier : Ted GuitarsMais pourquoi ? : Stacker ses avec le CAGED. LES ALBUMS DU MOIS pédales de gain ? 8690 Actualité d’artistesApplication 93 Technique : Le tapping MATOS (avancé) À LA UNE 68 News 97 Les secrets du « son » 16 BLACK LABEL SOCIETY TESTS à la guitare ZAKK WYLDE 70 Guide d’achat : 10 guitares metal 72 Vox VT40X PÉDAGO TUTO GUITAR PART 378 - MARS 2026 I. MÉTHODE « ORGA ENTRETIENS 74 Sterling SUB AX3QM SR NIVEAUXTOUS 26 Paul Gilbert 75 Sigma HBA 102P BK CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉES 32 Gong – Kavus Torabi 76 PRS Archon Classic 50

DE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART !

36 Robben Ford 77 Cort Space G6MS SGTQ L’ÉQUIPE Encore un magnifique numéro de GuitarSOMMAIRE Les Triades : Part ! Rien de plus motivant pour reprendrede bonnes habitudes avec notre instrument C’est la formule la plus « light » des accorsous les doigts depuis le début, mais, mai 40 Komodor 78 Peavey Decade Preamp AYMERIC SILVERT préféré. Ces petits accords sont très utiles en funk Bercé par la musique dèsson plus jeune âge (sa mèreest professeur de musique), Ce mois-ci je vous propose la suite de maméthode « Organisez votre jeu avec leCAGED » avec le sujet des triades Majeures. renversements d’accords.Lesla quinte à la basse. renversements d’accords sont simp 44 Jay Buchanan 79 Jackson JS3Q Spectra IV ABB il devient vite accro à labatterie, puis à la guitare.Première tournée au QuébecPremière tournée au Québec Ces petites formes d’accords se retrouventdans tous les styles de musiques, qu’on soit – Si c’est la tonique à la basse, on dit que à l’âge de 18 ans, il devientprofessionnel à 23 ans.Session man, pédagogue, fans d’Eric CLAPTON, de Bob MARLEY ou deMETALLICA. – Si c’est la tierce à la basse, c’est un pre– Si c’est la quinte à la basse, c’est un deI.1 Re auteur de la méthode « Organisez votre jeu avec leCAGED », plusieurs albums en rock progressif, puis sousson nom (« Open Rock »), il devient démonstrateur deOrganisez votre jeu avec le Nous nous arrêterons un moment sur le styleinimitable de Paul GILBERT. Son jeu est riche et Standard tuning1 C = 120 Exemple avec les triades du Do Majeur : 46 Lamb Of God – 80 Thorn Soundlabs grandes marques d’instruments et tourne et joue avec des très expressif avec une identité très forte, rien Mark Morton et Willie Adler 81 Bromo BAT8MEBK artistes comme Steve Lukather, Ron Thal (Bumblefoot) ouGuthrie Govan… Sa signature principale est la polyvalence.Aymeric est aussi titulaire d’un C.A. en musiques actuelles de tel pour alimenter notre propre jeu !Nous aborderons le deuxième volet de notresaga sur le Tapping. Cette fois, on va aller 52 Swan Vaude 82 Ibanez IC420MFM-CML (30 en France). Sa passion est communicative et sonsens aigu de la pédagogie vous permettra de progresservite et bien, car vous intègrerez toutes les notions en les bien au delà des bases de cette redoutabletechnique.Et, pour changer, je vous propose une nouvelle el.guit. 023 comprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. section consacrée aux réglages de base pouravec LE son !Tout le monde est prêt ? Yeeeehaaaa ! Lorsque vous croisez ce genre d’écrit 54 Éric Serra 83 Nux Amp Academy Stomp basse. (La basse ne sera pas forcémeNous verrons cela plus tard.)Ça apporte d’autres couleurs et des equ’est-ce qu’on attend ? Voici les positions de triades Majeur 4 GuitarPart

NISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LES TRIADES MAJEURES »VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

rds simples. On ne joue qu’une Tonique, une tierce et une quinte. Vous les avez k, reggae mais aussi pour la construction d’autres accords ou d’autresntenant, on va les utiliser. plement les diverses façons de jouer un même accord avec la Tonique, la tierce ou e l’accord est à l’état fondamental.emier renversement uxième renversement.nversements triades Maj

2 C/E 3 C/G

102 010 ure : C/G, cela signifie qu’on doit jouer un accord de Do Majeur avec la note Sol à lant la tierce ou la quinte de l’accord, mais c’est ce que l’on croise le plus souvent. enchaînements d’accords différents… En plus, c’est excellent pour la maîtrise, alors es (toujours sous les positions du CAGED). (Ex. en Ré Majeur) GuitarPart 85

ACTUS

LE BRUIT DES AGNEAUXLe guitariste de Lamb of God, Mark Morton, interviewé dans cenuméro, sort chez Gibson sa vision de la Les Paul. Corps en acajou, table en érable moucheté, manche profil Slim Taper avec un chanfreindonnant un très bon accès aux aigus, cette Gibson Mark MortonLes Paul Modern Quilt est, à n’en pas douter, dédiée au métal. Latouche ébène, les 22 frettes medium jumbo et les mécaniques à blocage verrouillent la tenue d’accord et la précision des bendssur des accordages bas puisque, on le sait, « le grave, c’est la vie »dans la galaxie metal. Côté son, deux humbuckers céramiquesdéveloppés par le Gibson Pickup Shop : le micro manche se charge de la chaleur et la clarté tandis que le chevalet amène de la texture auxsaturations denses. Un modèle vendu aux alentours des 3000 € dontMark Morton nous glisse quelques mots dans notre interview. GARBAGE ET SKUNK ANANSIE EN LIVELes deux formations unissent leurs forces pour une affiche explosiveau Zénith de Paris, le 25 mai prochain, et nous avons le plaisir d’être partenaires de cet événement. Porté par la voix de Shirley Manson,Garbage viendra défendre son dernier album « Let All That We ImagineBe The Light », toujours très rock alternatif avec de belles texturesélectro. Emmené par l’incontournable Skin, Skunk Anansie promet un set fiévreux, entre hits de « Paranoid & Sunburnt », « Stoosh » etnouveaux brûlots tirés de « The Painful Truth ». Deux figures de lascène alternative pour un concert qui s’annonce inoubliable.

TOM MORELLO EN TOURNÉEAVEC SPRINGSTEEN

Le guitariste de Rage Against The Machine, dont nous avons testé laguitare dans notre numéro précédent, rejoint Bruce Springsteen etle E Street Band sur la tournée « Land of Hope & Dreams AmericanTour ». L’annonce fait suite au concert de charité à Minneapolis, « Defend Minnesota ». Comme l’explique Tom : « Cela m’a rappelé àquel point le travail de résistance que notre musique peut accomplir © DR6 Guitarest crucial, en cette période historique dangereuse. Ensemble,Bruce, le E Street Band et moi-même allons mettre en lumière lesmenaces qui pèsent actuellement sur la démocratie et les droitshumains, dans un esprit de liberté, de justice et de rock’n’roll ».Part    

PETER GABRIEL - IN THE BIG ROOM

Cette captation intimiste effectuée le 23 novembre 2003 dans le Real World Studio parcourt, en 14 titres, les classiques de l’ancien chanteur de Genesis. Un live à la maison, donc, puisque les studios lui appartiennent. On retrouvera de superbes versions de Digging in the Dirt, Shock the Monkey, Games Without Frontiers et quelques autres monuments de cette pop inspirée et savante. Une merveille ! (30 € environ)

YUNGBLUD – IDOLS II

Il ne faut pas moins qu’un pressage argent transparent 140 g pour ce deuxième chapitre du projet Idols. On retrouve sur cette luxueuse galette six titres inédits, dont Suburban Requiem et surtout la reprise de Zombie avec The Smashing Pumpkins. Énorme succès sur les plateformes de streaming, cette édition collector prévue pour mai, au tarif de 27 €, devrait s’arracher.

FOO FIGHTERS –

YOUR FAVORITE TOY

Pour marquer la sortie forcément incontournable du dernier album des Foo Fighters, plusieurs enseignes affichent des versions vinyles colorées différentes. Blanc opaque à la Fnac, argent métallisé sur le site du groupe, rouge chez Napalm Records, le tout aux alentours de 30 €. Le point commun ? 10 titres qui exploseront en live !

ACTUS

IRON MAIDEN À

VOTRE BOTTE !

On voit dans cette pédale à l’effigie du plus grand album d’Iron Maiden (si, si) deux opportunités : soit vous adorez l’une des figures de la New Wave of British Heavy Metal et vous ajoutez à votre pedalboard l’un des dessins les plus inoubliables de Derek Riggs, soit vous détestez le groupe et vous avez là une bonne occasion de les fouler au pied ! En dehors de ce très bel apparat et d’un nom adapté à ce modèle (IM95K pour Iron Maiden Killers), la Cry Baby de Dunlop ne change pas vraiment. Tant mieux, elle est parfaite comme elle est, et, malheureusement, cette version ornera davantage les étagères des fans que les scènes d’où, de toute façon, personne ne pourrait voir ce superbe habillage. 

É

MUSICAL BEINGS TEMBO

PALMER ORBIT 11

Vous nous permettrez bien un petit craquage, car l’objet Pensées pour les fans de home studio comme pour les que vous voyez pour illustrer cet article ne sert à rien, mais studios pros, ces enceintes de monitoring misent sur un nous semble absolument indispensable pour s’amuser à médium de 6,5 pouces et un tweeter de 1 pouce calé sur jouer les beatmakers en famille ou entre amis. Ce petit le même axe afin d’offrir une image stéréo ultra stable damier est une boîte à rythmes sur laquelle on place des et une dispersion homogène des ondes sonores. Deux aimants pour déclencher des samples. Avec 5 pistes et woofers de 8 pouces à compensation d’impulsion sont 8 colonnes, des sons intégrés à l’appareil, mais que vous logés dans un coffret en aluminium moulé sous pression pouvez aussi enregistrer, tout est ici très intuitif sans pourvu de parois d’une épaisseur de 16 mm. Ils descendent pour autant être limité puisqu’il est possible de peaufiner à 28 Hz. La tenue des graves est donc impressionnante, chaque ligne avec un effet ou de la modulation. Nous ne et cela sans avoir besoin de recourir à un caisson. Le DSP l’avons pas eu entre les mains, seulement vu quelques interne en 96 kHz/24 bits et l’amplification classe D (400 vidéos, et si l’on est conscient que l’on peut faire beaucoup watts, réponse en fréquence 28-28 000 Hz) assurent une mieux avec un simple GarageBand, l’aspect ludique, le © DR grande précision dans les médiums et des aigus, le toutpour un tarif calé sous la barre des 800 € l’unité. bois, tout nous fait craquer. Une campagne Kickstartersera lancée au moment où vous lirez ces lignes. 8 GuitarPart

UN OISEAU DE BON

AUGURE CHEZ PISTOL

Nous avons consacré un article au travail de Jeremy Sachoux et Cedric Dufour dans notre daté février, mais il était encore un peu tôt pour parler du gros oiseau de Pistol, la Jackdaw (le choucas en français). Manche en full érable vieilli et corps en aulne, Micros SP custom Heat Crusher en bridge et Origin 59 en Neck, bien sûr le barrage VLS (Vibra Link System), et toujours un look ravageur !

LE MANIFESTE

POUR LA PAIX

DE U2

L’EP de U2, chroniqué dans nos pages, est accompagné du mini-documentaire « Yours Eternally », réalisé par le cinéaste ukrainien Ilya Mikhaylus, où l’on suit le quotidien d’un soldat sur le front de la guerre contre la Russie. Une incarnation visuelle des différentes thématiques de « Days of Ash » et notamment de toutes ces fractures politiques contemporaines n’aboutissant à aucune victoire, seulement des victimes. En parallèle, le groupe relance son magazine gratuit « Propaganda » (propaganda.u2.com) où se mêlent paroles de chansons, textes engagés, liens vers les vidéos de l’album, interviews, et en introduction quelques mots de The Edge dont voici un extrait : « Nous croyons en un monde où les frontières ne sont pas effacées par la force. Où la culture, le langage et la mémoire ne sont pas réduits au silence par la peur. Où la dignité des peuples n’est pas négociable. » GuitarPart 9

ACTUS

BILLY IDOL DEVRAIT ÊTRE MORT…

Produit par Live Nation Studios et réalisé par Jonas Akerlund, ce documentaire raconte près de 50 ans de carrière du « punk » le plus MTV compatible. Images d’archive inédites, interviews de sa famille, de ses collaborateurs et de quelques artistes qui reviennent sur ses débuts dans Generation X, son ascension fulgurante en solo à chanter, la lèvre retroussée, les inoubliables Dancing With Myself, Rebel Yell, Eyes Without a Face, Flesh For Fantasy… puis un quasi-oubli du public avant de revenir ces dernières années, accompagné de son guitariste de longue date Steve Stevens, pour enfin être nommé au Rock & Roll Hall Of Fame.

PLINI EN TOURNÉE EUROPÉENNE

Le guitariste virtuose australien Plini s’offre une tournée européenne aux printemps avec notamment une date le 18 mai à La Cabane à Toulouse et le 19 au Trianon à Paris. La première partie sera assurée par Sungazer, un duo d’electro-jazz aussi audacieux qu’inventif. Un concert dont nous sommes également partenaires. L’occasion de (re)découvrir sur scène un guitariste virtuose qui a notamment travaillé avec l’immense Tosin Abasi d’Animals as Leaders.

LA GUITARE DE TOUTE UNE GÉNÉRATION AUX ENCHÈRES

La Fender Mustang pour gaucher de 1969 utilisée par Kurt Cobain dans le clip de Smells Like Teen Spirit sera mise aux enchères aux côtés d’autres instruments de prestige détenus par feu Jim Irsay, ancien propriétaire de l’équipe de football américain d’Indianapolis. Ce clip marque un tournant dans l’industrie de la musique, donne de l’élan au mouvement grunge, creuse un sillon pour les Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains (etc.) et symbolise à lui seul un destin tragique. Cette charge symbolique lui vaudra de partir aux alentours de 5 millions de dollars et lui donne d’ores et déjà les atours de pièce la plus précieuse d’une collection où seront pourtant proposés des instruments ayant appartenu à Johnny Cash, Prince, David Gilmour, John Lennon et George Harrison… rien que ça ! Nous adorons toujours autant Nirvana, mais on craquerait volontiers sur une guitares de l’un des membres des Beatles estimées chacune aux alentours du million de dollars. Les enchères se déroulent entre le 07 et le 17 mars. Souvenez-vous, au moment où vous découvrirez les prix de ces magnifiques instruments, qu’une carte Pokémon, la Pikachu Illustrator, a été vendue 16,5 millions © DRde dollars par Goldin Auctions en ce début d’année 2026. Voilà, voilà… 10 GuitarPart La chaleur du nylon.La chaleur du nylon. La liberté d’une électrique.La liberté d’une électrique. Manche 14 cases avec cutaway, confort ergonomique, ouverture latéraleManche 14 cases avec cutaway, confort ergonomique, ouverture latérale pour un retour sonore naturel et électronique active intégrée avec EQ 2 bandes.pour un retour sonore naturel et électronique active intégrée avec EQ 2 bandes. Un instrument hybride et inspirant.Un instrument hybride et inspirant. Distribué parDistribué par

SORTIES

PAT METHENY

SIDE-EYE III+

Uniquity Music Il y a des artistes qui revisitent leur passé. Pat Metheny, lui, continue d’ouvrir des perspectives. Avec « Side-Eye III+ », le guitariste élargit encore son concept évolutif : autour du trio de base gravite ici une quinzaine d’invités, le « + » incarnant cette ouverture permanente. Mais, derrière l’ampleur du dispositif, tout reste d’une limpidité remarquable. Les huit compositions prennent leur temps – parfois plus de dix minutes – sans jamais perdre l’auditeur. In On It ou Don’t Look Down installent une dynamique fluide, vaporeuse, Make A New World et Urban And Western jouent sur les contrastes, tandis que Se-o ou Our Old Street rappellent combien Metheny sait écrire des thèmes immédiatement mémorisables. Presque des génériques de séries ou de films. Risk And Reward et So Far So Good confirment cette science de l’équilibre entre sophistication harmonique et accessibilité mélodique qui rendent Metheny si séduisant (à tous les même l’un de ses albums les plus accueillants pour un néophyte, sens du terme). Au centre, sa guitare, feutrée et chantante, guide tant il conjugue profondeur et évidence. Une porte d’entrée idéale l’ensemble avec une élégance souveraine. Pas de démonstration dans l’univers d’un musicien qui, au moment d’inaugurer son label inutile, pas de complexité ostentatoire : tout respire. C’est peut-être Uniquity Music, semble plus libre et inspiré que jamais. JPS

U2 GABRIEL PALMIERI BLUES CORNER

DAY OF ASH A PORTRAIT OF EXISTENCE ALL WHAT WE ARE

Island Records Autoproduit Phil Roman Il ne faut pas plus de 6 morceaux et 25 Jeune prodige, Gabriel Palmieri est de « Tout ce qu’ils sont » ne se résume minutes à U2 pour mettre des notes sur cette génération de guitaristes capables pas à du blues enchaînant les mêmes les inquiétudes sourdes d’un monde en de conjuguer exigence technique et gammes pentatoniques sur des accords surchauffe. Toujours entre incantation et cri profondeur émotionnelle. Certes, « A un peu trop entendus. Le groupe de colère, le groupe installe au début une Portrait of Existence » a tout du travail s’intéresse à tous les déclinaisons de tension électrique avec le très évocateur technique où tapping, harmoniques et leur genre de prédilection et nous American Obituary dédié à Renée Good, contrepoints complexes virent un peu invite à un road trip entre Chicago et tuée en pleine rue par des agents de l’ICE. trop à la démonstration. Une fois passé le les confins du roots rock / americana. Sur des musiques plus aériennes, pleines « Bon Dieu, mais il a combien de doigts ? » On y sent les vents chauds des plaines de ferveur humaniste, Song Of The Future et les « on dirait du Satriani », on apprécie autant que la sueur des clubs enfumés. rend hommage à Sarina Esmailzadeh, jeune la composition fluide, presque narrative Avec quelques invités de marque tels iranienne battue à mort par les autorités de chacun des titres. Les rythmiques que Fred Chapellier, Marco Cinelli de son pays, alors que One Life at a Time précises des Groovin Through Waves ou et Sonny Landreth, Blues Corner honore la mémoire d’Awdah Hathaleen, Infinite Reflections installent une ambiance concocte une jolie conversation tué par un colon israélien dans son village dont la 6 cordes devient le conteur. entre électricité du blues d’origine, de Cisjordanie. Dublin sert une fois encore Elle interroge, elle émeut et, même, souffle acoustique et une petite dose de sismographe à une terre pleine de elle surprend quand la guitare semble d’énergie rock. Un voyage intérieur tremblements dans cet EP sorti en urgence, nous susurrer une légende arthurienne sur la route de Highway of Love et les dont on attend impatiemment la suite. CT dans Bard On The Green. CT rails du Train Passing By. CT 12 GuitarPart

MATTHEW CURRY NEAL BLACK & THE HEALERS

ONE FOR THE RIDE NUMBER 3 MONKEY

Ruf Records Gel Productions – Pias Inspiré par les figures tutélaires du rock sudiste et au-delà – des The Guitariste texan au CV long comme le bras (Popa Chubby, Doobie Brothers au Steve Miller Band en passant par Blackberry Robben Ford, Manu Lanvin…), Neal Black s’est forgé une Smoke – Matthew Curry s’impose comme l’un des espoirs les plus réputation solide, aussi bien sur scène qu’en studio. Son jeu, crédibles de la scène sudiste américaine. Natif de Bloomington tour à tour rocailleux et tranchant, s’inscrit dans la lignée (Illinois), il découvre la guitare à 4 ans et monte sur scène à 8, d’Albert King et de Stevie Ray Vaughan, avec cette intensité déjà animé d’une énergie peu commune. Son jeu, rageur et qui ne triche pas. Escorté par ses fidèles Healers, l’homme tempétueux, mêle harmonies americana, inflexions blues et classic en noir aligne douze titres, dont dix compositions originales, rock vintage avec une aisance naturelle. Riffs solides, décibels et délivre un boogie-blues charpenté, direct, sans graisse assumés, mais aussi sens de la mélodie : Curry sait trousser des inutile. Number 3 Monkey sonne la charge dans l’esprit des refrains fédérateurs, comme sur Run Stumblin, qui donnent envie The Fabulous Thunderbirds, riffs affûtés à l’os (Choose Your de chanter en cadence, le pied battant la mesure. Amoureux du Poison) et groove bien en place. SurDevil Got My Woman, il rend répertoire du Deep South, il livre également une reprise impeccable un hommage habité au légendaire Skip James. Bien épaulé de Whiskey Rock-A-Roller de Lynyrd Skynyrd. Au final, « One For par l’harmoniciste Nico Wayne Toussaint et le guitariste Flo The Ride », quatrième album du trentenaire, ronronne sur dix Bauer (Circle of Mud), Neal Black embrase sa Fender Telecaster, titres comme un moteur de Harley bien réglé, lancé plein gaz sur naviguant avec autorité entre blues rock et americana. Un l’asphalte. Southern rock pur jus, efficace et sans détour. PL disque solide, sans esbroufe, mais avec le feu sacré. PL

PAUL MCCARTNEY

MAN ON THE RUN

Capitol – Universal Issue des précieuses archives de Capitol, la bande originale du documentaire « Man On The Run », consacré à Paul McCartney et diffusé sur Prime Video, revient sur la période post-Beatles et l’ascension des Wings. 1970. À peine remis de la séparation des Beatles, McCartney s’exile dans sa ferme écossaise avec Linda et leurs enfants. Ballotté par les vents des Highlands, il doute, cherche, encaisse le contrecoup, sort deux albums solo, mais à deux. Inséparables dans la vie comme en musique, Paul et Linda fondent Wings. Les débuts sont artisanaux : démos bricolées sur un simple quatre pistes, direction encore floue, énergie fragile. Peu à peu, l’inspiration revient. Autour d’eux, notamment Denny Laine, ex-The Moody Blues… Les chansons prennent chair. Des extraits de sessions, des démos live inédites, des prises habitées où McCartney passe de sa Rickenbacker à sa Höfner 5001 capturent cette renaissance créative. Parfois enregistrés à Abbey Road Studios, les titres (Too Many People, Big Barn Bed, Band On The Run, Coming Up…) rappellent combien son écriture traverse les modes sans perdre de sa fraîcheur. Un document sonore précieux, témoignage vibrant d’un artiste en reconstruction, dont la musique demeure inoxydable. PL GuitarPart 13

SORTIES

GÉRARD MANSET

JE NE VEUX PAS

Verycords « Je Ne Veux Pas » ! Tout est là. Cela sonne comme un slogan définitif, Gérard Manset résume une trajectoire entière. Comme Bob Dylan ou Neil Young, il n’a jamais cherché à plaire. Il a préféré refuser. Refuser les compromis, la télévision, la scène même – anomalie splendide d’un artiste devenu légende à force d’absence. Depuis « Animal On Est Mal », hymne paradoxal de mai 68, Manset cultive cette posture de franc-tireur. Invisible et omniprésent, solitaire, mais central, il poursuit son obsession : retrouver le miracle de l’enfance, remonter le fil du temps, refuser l’effacement. Le titre phare, Je Ne Veux Pas, pièce de plus de onze minutes, agit comme une supplique face à l’inexorabilité de la disparition. Une prière presque enfantine, portée par une interprétation à vif, où quelques étranglements de voix disent la prise unique, l’émotion non retouchée. À l’heure où les studios polissent tout, Manset choisit la faille. Petit Prince ouvre l’album dans un dépouillement folk, guitare sèche, batterie, harmonica, cuivres, quelque part entre ballade primitive et confession une énergie plus rock, presque inattendue. Longtemps unique universelle. Comme Une Mère S’En Va laisse filtrer des couleurs indépendant au sein des majors, Manset est aujourd’hui totalement plus pop, presque psychédéliques. Le Cèdre Bleu convoque l’esprit libre. Et cela s’entend. « Je Ne Veux Pas » n’est pas un retour, ni d’un Neil Young épuré, chant tendu vers l’essentiel. Plus loin, Mais une posture. C’est un jalon supplémentaire dans une œuvre rare, Qui Croyez-Vous Que Nous Sommes, récité comme un requiem indocile, dont la cohérence force le respect. Un disque habité, à onirique pour l’artiste et la création, réaffirme sa distance avec contre-courant, qui rappelle qu’il existe encore des artistes pour l’époque des « télé-crochets ». Amour A Dit referme le disque sur qui dire « non » reste un acte créatif et encourageant. JPS

NO TERROR IN THE BANG UNTITLED WITH DRUMS

EXISTENCE SYMBOLS

Klonosphere Klonosphere Les comparaisons sont inévitables : certains évoqueront Cinq ans après le remarqué « Hollow », les Clermontois de Untitled Jinjer ou Devin Townsend. Soit. Mais réduire No Terror In The With Drums reviennent avec un EP ramassé, quatre titres en Bang à un simple jeu d’influences serait une erreur grossière. acier trempé, forgés à différentes périodes de la vie du groupe « Existence » impose d’emblée une identité forte, nourrie de – et donc sous des line-ups distincts – mais enregistrés d’un seul contrastes et d’une vision affirmée. Versatile, clair-obscur, fragile élan. Résultat : une œuvre compacte, cohérente, tendue comme et puissant à la fois, l’EP déploie cinq titres habités par une un câble sous haute tension. Dès le riff inaugural de Candle, le ton tension permanente. La thématique – la chute de l’humanité – est donné : massif, anguleux, porté par une production dense et irrigue l’ensemble sans jamais sombrer dans le démonstratif. Ici, nerveuse. On saluera le travail d’Alex Hourvari, deuxième guitariste la sincérité guide l’écriture, et l’engagement émotionnel ne sonne du groupe, en charge de l’enregistrement, ainsi que le mix précis de jamais forcé. Production massive, dynamiques parfaitement Cyrille Gachet (Year Of No Light) et le mastering d’Alan Douches, maîtrisées, interprétation investie : le groupe prouve qu’il ne connu pour ses collaborations avec Deftones ou System Of A se contente pas d’aligner les riffs, mais construit de véritables Down. Post-hardcore affûté, nourri d’influences multiples, mais architectures sonores. Un disque dense, ambitieux, qui séduira digérées, « Symbols » frappe juste et fort. Un EP de transition ? les amateurs des références citées… Et bien au-delà.. JM Peut-être. Mais surtout une promesse solide pour 2026. JM 14 GuitarPart

ELISE FRANK BOISSON DIVINE

I DIDN’T PAY FOR IT ERETATGE

Ruf Records Verycords Découverte au Rory Gallagher International Tribute Festival, où elle a Chanter en occitan sur fond de heavy-power metal, injecter de littéralement retourné Ballyshannon deux années de suite, Élise Frank la boha landaise dans des riffs affûtés, convoquer la Gascogne confirme aujourd’hui tout le bien que l’on pensait d’elle (voir interview dans médiévale à coups de double pédale : il fallait oser. Boisson Divine Guitar Part # 372). Signée chez Ruf Records – un label qui ne distribue le fait avec un aplomb réjouissant sur « Eretatge », quatrième pas les bons points à la légère – la Charentaise impose avec « I Didn’t Pay album qui assume pleinement son titre – « Héritage » (mais vous For It » un blues rock intense, habité, viscéral. On retrouve cette tension si l’aviez deviné, hum…). Sur une base metal solide, le groupe greffe particulière, nourrie à la fois par l’héritage de Rory et par une écriture très énergie punk, polyphonies généreuses et instruments traditionnels. personnelle, dans cette zone qui mélange le cerveau et les tripes. La voix Le tout sans folklore de carte postale : ici, la culture est vivante, d’Élise Lounici ne cherche jamais l’effet : elle tranche, elle griffe, elle s’expose. rugueuse, électrique. Ce qui frappe, au-delà du concept, c’est À la guitare, ça respire le live, l’urgence, le bitume irlandais. Avec elle, le l’efficacité. Les arrangements foisonnent, mais ne noient jamais le groupe – Thom Carlton, Josselin Fleuri, Sébastien Gaschard – joue soudé, propos. Rugosité, emphase, mélodies fortes : « Eretatge » réussit organique, sans démonstration superflue, même dans les longues envolées la synthèse entre tradition et puissance moderne. Une identité de Thom… Après l’avoir vue conquérir le public irlandais à la force du poignet, affirmée, un vrai souffle épique et l’envie sincère de faire vivre difficile de ne pas déceler dans cet album une étape décisive. JPS une langue et une terre. Singulier et fédérateur à la fois. JPS

UN PARTENAIRE HAUTE RÉSOLUTION

Guitar Part défend la musique haute qualité, aussi nous sommes ravis du partenariat entre notre magazine et la plateforme pionnière dans le domaine de la haute résolution, 100% française et indépendante. Depuis 2007, Qobuz propose aux amoureux du bon son une expérience musicale enrichissante sur un catalogue qui atteint aujourd’hui plus de 100 millions de titres lossless, disponibles dans la meilleure qualité sonore (CD et DAMANTRA Hi-Res) et des contenus éditoriaux inédits rédigés par une équipe d’experts. BETTER OFF THIS WAY En plus de la playlist mensuelle que vous retrouverez désormais sur leur NRV Promotion site, Qobuz vous offre 60 jours d’essai gratuits. À tester d’urgence ! Avec quelques décennies de retard – et c’est tout sauf un reproche – les Toulousains de Damantra plongent la tête la première dans un rock psyché délicieusement infusé aux années 70. Si la comparaison avec Blues Pills vient naturellement à l’esprit, le quatuor s’en démarque par une approche plus actuelle et un tranchant rock nettement affirmé. Le groove irrigue l’ensemble, la production se révèle chaleureuse à souhait, presque analogique dans l’esprit, et la voix de Melanie Lesage capte immédiatement l’attention par sa maîtrise et sa présence. Qu’ils empruntent des chemins bluesy ou accélèrent franchement le tempo, comme sur Mr Woop Woop, la dynamique reste constante et habitée. À la guitare, Virgile Jennevin impose un jeu tout en finesse, subtil sans jamais perdre en impact. L’album séduit par sa cohérence et son équilibre. Une belle surprise qui ravira les amateurs de blues rock 70’s en quête de sang neuf. JM GuitarPart 15 Offre valable uniquement jusqu’au 01/06/2026.Offre valable uniquement jusqu’au 01/06/2026.

ENTRETIEN

16 GuitarPart

ZAKK WYLDE

Moteur de véritéMoteur de véritéMoteur de vérité ENTRE LE NOUVEAU BLACK LABEL SOCIETY, « ENGINES OF DEMOLITIONS », L’AVENTUREPANTERA ET L’OMBRE TOUJOURS LUMINEUSE D’OZZY, ZAKK WYLDE AVANCE COMME IL JOUE, DROIT DANS SES BOTTES, MASSIF (MÊME S’IL S’EST SENSIBLEMENT AMINCI), SANS CHICHIINUTILE... DERRIÈRE LA BARBE DE VIKING ET LES RIFFS EN ACIER, IL RESTE CE GUITARISTE SÛR DE LUI QUI N’A JAMAIS CESSÉ DE CROIRE À LA PUISSANCE D’UN ACCORD SIMPLE OUD’UNE ENVOLÉE LIBRE EN SOLO, À CONDITION QUE TOUT RESTE JOUÉ AVEC LE CŒUR. © JUSTIN REICH, DR© JUSTIN REICH, DR GuitarPart 17

ENTRETIEN

Une des dernières photos avec le Madman.

© JEN ROSENSTEIN, DR

18 GuitarPart « Je n’aurais jamais écrit ces paroles s’il n’était pas parti.« Je n’aurais jamais écrit ces paroles s’il n’était pas parti. Je suis rentré deJe suis rentré de tournée, je me suis retrouvé chez moi avec la musique qui était déjà prête.tournée, je me suis retrouvé chez moi avec la musique qui était déjà prête. En réalité, je l’avais commencée juste au retour des funérailles d’Ozzy. Et là, les motsEn réalité, je l’avais commencée juste au retour des funérailles d’Ozzy. Et là, les mots sont venus.sont venus. Mais la lumière d’Ozzy ne s’éteint pas. Elle est en toi maintenant.»Mais la lumière d’Ozzy ne s’éteint pas. Elle est en toi maintenant.» Le nouvel album de Black Label Society a eu une gestation Le fait d’avoir replongé dans l’univers de Pantera a-t-il assez longue, vu tout ce que tu as entrepris ces dernières changé quelque chose dans ton jeu ou dans ton écriture ? années, de Zakk Sabbath à Pantera, en passant par les der- Je ne sais pas si ça a changé ma manière d’écrire. Mais l’éner- nières retrouvailles avec Ozzy... Du coup, on est presque gie de Dime… Ça, c’est toujours aussi contagieux. Sa vibra- surpris qu’il sorte en 2026… tion, sa force de vie, son amour du riff. Ça ne peut que te nour- Oui, on a été obligés de prendre notre temps... Les premières rir. Ce n’est pas une question de technique, c’est une question sessions remontent à 2022. On avait écrit un premier lot de d’énergie. Dime avait cette puissance vitale qui illuminait tout. morceaux au Vatican (son studio personnel, NDR), puis la « célébration » Pantera a démarré. On est partis plus d’un Il y a aussi ce morceau très personnel écrit après la dis- an sur la route. Ensuite on s’est dit : « Allez, c’est bon sort le parition d’Ozzy, Ozzy’s Song… disque ! » Puis Pantera est reparti. Alors on a écrit d’autres Je n’aurais jamais écrit ces paroles s’il n’était pas parti. Je suis morceaux. Il n’y avait aucun sens à sortir un album si je ne pou- rentré de tournée, je me suis retrouvé chez moi avec la musique vais pas le défendre sur scène. Donc j’ai continué à écrire, à qui était déjà prête. En réalité, je l’avais commencée juste au enregistrer. Et, quatre ans plus tard, fuck, « Engines Of Demo- retour des funérailles d’Ozzy. Et là, les mots sont venus. Mais litions » est là. Pour moi, ce n’est pas si grave... On a déjà sorti la lumière d’Ozzy ne s’éteint pas. Elle est en toi maintenant. des singles avant pour faire patienter les gens. Autant continuer Comme celle de tes parents, d’un ami, même d’un chien que à avancer sans trop se prendre la tête. tu as aimé. Leur force de vie continue à travers toi.

L-R-21-2451 & L-R-21-2452L-R-21-2451 & L-R-21-2452

GuitarPart 19

ENTRETIEN

« J’adore Gibson. J’adore Marshall. Ils m’ont toujours traité comme un roi.« J’adore Gibson. J’adore Marshall. Ils m’ont toujours traité comme un roi. Mais c’est une évolution naturelle.Mais c’est une évolution naturelle. C’est comme si tu avais travaillé chez McDonald’sC’est comme si tu avais travaillé chez McDonald’s toute ta vie, en tant qu’employé, puis manager… Et, un jour, tu veux ouvrir tontoute ta vie, en tant qu’employé, puis manager… Et, un jour, tu veux ouvrir ton propre restaurant.propre restaurant. Ce n’est pas pour tout le monde. Mais moi, j’en avais envie. »Ce n’est pas pour tout le monde. Mais moi, j’en avais envie. » Tu as participé à ce grand concert hommage où plu- 25 février 2011, Paris - La Cigale sieurs générations étaient réunies… Oui, c’était magnifique. De Steven Tyler jusqu’à Yungblud, tous ces mecs de génération différente qui montaient sur scène pour chanter... Toutes les générations étaient là pour célébrer Ozzy. C’était formidable. Quand tu composes pour Black Label Society, penses-tu déjà à la scène, petite ou grande ? Toujours. J’adore la musique complexe, mais, avec Black Label, je simplifie tout. J’enlève le gras. Si je ne peux pas écrire le morceau sur une ou deux cordes, c’est qu’il y a trop de choses. Regarde Sabbath. Beaucoup de riffs tiennent sur deux ou trois cordes. C’est un art de faire simple. Comme un bon steak et des pommes de terre. Sel, beurre, bonne viande. Pas besoin de 300 ingrédients. AC/DC, c’est pareil. Simple et imparable. Tu n’as jamais eu envie d’explorer des territoires plus étranges ? Improviser, oui. Mais ça, c’est dans certains moments. Quand tu es dans des jams, tu ne réfléchis pas. Comme quand tu parles. Les mots sortent. Mais pour écrire un morceau, je coupe tout ce qui est inutile. Après avoir tourné avec Pantera, revenir à Black Label Society demande-t-il une adaptation ? Non. J’aime tout. Chaque jour est un cadeau. C’est comme des Vikings. On découvre une terre, on retourne au drakkar, et on repart vers la suivante. C’est ça la vie. Parlons de Wylde Audio. Pourquoi lancer ta propre marque alors que tu avais Gibson et Marshall ? J’adore Gibson. J’adore Marshall. Ils m’ont toujours traité comme un roi. Mais c’est une évolution naturelle. C’est comme si tu avais travaillé chez McDonald’s toute ta vie, en tant qu’employé, puis manager… Et, un jour, tu veux ouvrir ton propre restaurant. Ce n’est pas pour tout le monde. Mais moi, j’en avais envie. Comment naît un modèle de guitare chez Wylde Audio ? Je dessine la forme. Mon ami John reprend le résultat pour faire un schéma détaillé sur ordinateur. On fait ensuite un gabarit en carton pour vérifier les proportions. Et après on fait un corps en bois. Si ça me plaît, on lance la production. Aujourd’hui tout est découpé numériquement, donc chaque guitare sort identique. Sans oublier, évidemment, le choix des bois : acajou, érable, ébène, palissandre… Là, le ciel est la limite. 20 GuitarPart - Juste un doigt. - Vous ne voulez pas un whisky d’abord ?

© JEAN-PIERRE SABOURET, DR

GuitarPart 21

ENTRETIEN

Black Label Society 2026 JD [John DeServio, basse], Jeff [Jeffrey Fabb, batterie], Zakk, Dario [Lorina, guitare]. Tu utilises vraiment tout ce que tu conçois ? dessus. C’est simple. Helpless de Neil Young est aussi un Bien sûr ! Pourquoi je vendrais un burger que je ne man- bon morceau pour tester une acoustique. gerais pas moi-même ? Si je mets mon nom dessus, je l’utilise. Tu te souviens de ton premier choc musical ? Oui. Mon prof de guitare, Leroy Wright. Il m’a donné des Un ampli Wylde Audio arrive, non ? cours pendant deux ans. Le voir jouer Purple Haze, du Zep- Oui. Un 140 watts. Pas 100, 140 ! Je l’utilisais déjà sur la pelin, puis Crazy Train devant moi… C’était comme un tour tournée Pantera. On fera aussi des versions plus petites. de magie. Je regardais ses mains et je me disais : « Comment Mes amplis ressemblent plus à des meubles qu’à des amplis il fait ça ? » À 14 ans, j’ai su que je voulais faire ça de ma vie. (rires). Mais ils sont magnifiques. Et les guitares acous- tiques arrivent aussi cette année. Ton premier morceau complet ? Smoke On The Water sur une corde. Puis Iron Man. Et quand Justement, qu’est-ce qu’une bonne guitare acoustique j’ai pu jouer Highway To Hell avec le disque, même si Leroy selon toi ? m’avait montré avant… C’était magique. Comme apprendre Elle doit rester accordée quand tu joues Knockin’ On un tour de passe-passe et réussir à le faire sans se planter. Et Heaven’s Door. Bonne lutherie. Bonne action. Si les cordes ensuite y arriver de nouveau avec Back In Black et ainsi de sont à dix centimètres du manche, personne ne va jouer suite… Je n’ai jamais perdu ce plaisir. 22 GuitarPart « Engines Of Demolition », © THE GALLOWS, DR Black Label Society. GuitarPart 23

ENTRETIEN

« Vous savez quoi ?« Vous savez quoi ? Je prends toujours autant de plaisir à jouerJe prends toujours autant de plaisir à jouer devant 30 personnes en acoustique qu’à 100 000 en festival.devant 30 personnes en acoustique qu’à 100 000 en festival. Tout est beau dans ma vie.Tout est beau dans ma vie. Encore une fois, tout ça, c’est cadeau ! »Encore une fois, tout ça, c’est cadeau ! » Tu te souviens de la première fois où tu as joué devant Wylde Audio, la garantie du nom. des gens ? AMERICAN Oui. On jouait devant nos potes quand on a monté lePROFESSIONALCLASSIC premier groupe. Je me souviens d’un concert… dans laTESTÉE. APPROUVÉE cuisine d’une copine, je vous jure. La pièce faisait à peuCONCERT APRÈS près la taille de celle-ci (une chambre d’hôtel de tailleCONCERT. moyenne). On jouait dans les cuisines, les sous-sols, les salons. Puis il y a eu les « keg parties » dans les jardins, les fêtes avec les fûts de bière dehors. C’était génial. Fran- chement, des souvenirs incroyables. Mais ton premier grand concert « professionnel » c’était avec Ozzy, non ? Oui. Pensacola, en Floride, en 1988. Fuck ! Ça va bientôt©2025 Fender Musical Instruments Corporation. Tous Droits Réservés. faire 40 ans… Quand les lumières se sont éteintes et que j’ai vu l’arène pleine… incroyable. Avant ça, je n’avais pas joué devant plus de 200 personnes et encore, c’était le ven- dredi ou le samedi avec plusieurs autres groupes. Pas un mec ne venait pour nous spécialement. Mais, vous savez quoi ? Je prends toujours autant de plaisir à jouer devant 30 personnes en acoustique qu’à 100 000 en festival. Tout est beau dans ma vie. Encore une fois, tout ça, c’est cadeau ! Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET

ZAKK SABBATH –

LE CULTE EN TRIO

Lancé officiellement en 2014, Zakk Sabbath est d’abord né comme un simple « jam tribute » à Black Sabbath. Très vite, le projet prend une ampleur inattendue, même pour son protagoniste. En formation power trio, Zakk assure guitare et chant, entouré de Blasko (basse, Ozzy Osbourne, Rob Zombie…) et du batteur Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age…), remplacé depuis par Jeff Fabb (Black Label Society) selon les tournées. En 2020 sort l’album « Vertigo », relecture intégrale du tout premier Black Sabbath (1970), enregistrée live en studio, sans artifices. Et, en 2024, le groupe frappe fort avec « Doomed Forever Forever Doomed », double album hommage à « Paranoid » et « Master of Reality ». Le projet tourne massivement aux États-Unis et en Europe, aussi bien en clubs qu’en festivals, avec un son volontairement brut : Les Paul et depuis Wylde Audio,, wah, ampli à lampes, et riffs joués comme s’ils venaient d’être écrits. Zakk Sabbath n’est pas un clin d’œil nostalgique : c’est la matrice. Le gamin qui apprenait Iron Man sur une corde est devenu le gardien du temple.

© JEN ROSENSTEIN, DR

24 GuitarPart Abonnez-vous à L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numéros + accès illimité79€ au lieu de 145 GuitarPart Pat McCrory AMERICANPROFESSIONALCLASSIC de Turnstile joue sur la toute N°378 - BLACK LABEL SOCIETYGuitarPart LA FUNK DES JACKSON 5 MATOS> >> STERLING PEAVEY DECADE PREAMP SUB AX3QM SR > >PRS IBANEZ ARCHON CLASSIC 50 IC420MFN-CML VIDÉOS PÉDAGOSUR YOUTUBE ÉTUDE DE STYLEKRIEGER / THE DOORS ROBBY+ SUPPLÉMENT PÉDAGO20 PAGES DE PARTITIONS JAZZ

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CONCERT.TESTÉE. APPROUVÉE.CLASSIC

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AMERICAN NOUVELLE toute la sur joue Turnstile de McCrory Pat N°378 - BLACK LABEL SOCIETYGuitarGGGMATOS>uitaruitaruitaruitar >> PEAVEYSTERLING DECADE PREAMP SUB AX3QM SR >> PRSIBANEZ ARCHON CLASSIC 50 IC420MFN-CMLPartPPPP artart >> BROMOCORT SPACE G6MS SGTQ BAT8MEBK AMERICANPROFESSIONAL Pat McCrory de Turnstile joue sur la toute NOUVELLEAMERICANPROFESSIONALN°378 - BLACK LABEL SOCIETYGGGMATOS>uitar >> STERLINGPEAVEY DECADE PREAMP SUB AX3QM SR >> PRSPRSIBANEZIBANEZ ARCHON CLASSIC 50ARCHON CLASSIC 50 IC420MFN-CMLIC420MFN-CML16 GuitarPPart >>>> BROMOBROMOCORTCORT SPACE G6MS SGTQSPACE G6MS SGTQ BAT8MEBKBAT8MEBK ENTRE LE NOUVEAU BLACK LABEL SOCIETY, « ENGINES OF DEMOLITIONS », L’AVENTUREPANTERA ET L’OMBRE TOUJOURS LUMINEUSE D’OZZY, ZAKK WYLDE AVANCE COMME IL JOUE,DROIT DANS SES BOTTES, MASSIF (MÊME S’IL S’EST SENSIBLEMENT AMINCI), SANS CHICHIINUTILE... DERRIÈRE LA BARBE DE VIKING ET LES RIFFS EN ACIER, IL RESTE CE GUITARISTESÛR DE LUI QUI N’A JAMAIS CESSÉ DE CROIRE À LA PUISSANCE D’UN ACCORD SIMPLE OUENTRE LE NOUVEAU BLACK LABEL SOCIETY, «PANTERA ET L’OMBRE TOUJOURS LUMINEUSE D’OZZY, ZAKK WYLDE AVANCE COMME IL JOUE,DROIT DANS SES BOTTES, MASSIF (MÊME S’IL S’EST SENSIBLEMENT AMINCI), SANS CHICHIINUTILE... DERRIÈRE LA BARBE DE VIKING ET LES RIFFS EN ACIER, IL RESTE CE GUITARISTESÛR DE LUI QUI N’A JAMAIS CESSÉ DE CROIRE À LA PUISSANCE D’UN ACCORD SIMPLE OUD’UNE ENVOLÉE LIBRE EN SOLO, À CONDITION QUE TOUT RESTE JOUÉ AVEC LE CŒUR.PANTERA ET L’OMBRE TOUJOURS LUMINEUSE D’OZZY, ZAKK WYLDE AVANCE COMME IL JOUE,DROIT DANS SES BOTTES, MASSIF (MÊME S’IL S’EST SENSIBLEMENT AMINCI), SANS CHICHIMoteur de véritéMoteur de véritéMoteur de véritéMoteur de véritéMoteur de véritéZAKK WYLDEZAKK WYLDE zzzzakk Wildeakk Wildeakk Wilde POUR JOUER10 GUITARESSANS SE RUINERDU METAL ©2025 Fender Musical Instruments Corporation. Tous Droits Réservés. La Série — Pour Tous. Metallic Green Sherwood Faded finition en HSS STRATOCASTER® CLASSIC D’UNE ENVOLÉE LIBRE EN SOLO, À CONDITION QUE TOUT RESTE JOUÉ AVEC LE CŒUR.INUTILE... DERRIÈRE LA BARBE DE VIKING ET LES RIFFS EN ACIER, IL RESTE CE GUITARISTESÛR DE LUI QUI N’A JAMAIS CESSÉ DE CROIRE À LA PUISSANCE D’UN ACCORD SIMPLE OUMoteur de véritéMoteur de véritéMoteur de véritéMoteur de véritéMoteur de véritéMoteur de véritéZAKK WYLDECLASSICPROFESSIONAL TESTÉE. APPROUVÉE. D’UNE ENVOLÉE LIBRE EN SOLO, À CONDITION QUE TOUT RESTE JOUÉ AVEC LE CŒUR. ENGINES OF DEMOLITIONSENGINES OF DEMOLITIONS CONCONCERT.CERT APRÈS CLASSIC STRATOCASTER®GuitarPart », L’AVENTUREGuitarPart 17 © JUSTIN REICH, DR HSS en finition Faded Sherwood 10 GUITARESPOUR JOUERSANS SE RUINERDU METAL GuitarPartTUTOS> 15 PAGES DE PARTITIONSsans Ozzy»sans Ozzy»«Ma vie«Ma vie © JUSTIN REICH, DR PAUL GILBERT GONGE N T R E T I E N SKAVUS TORABI L 13659L 13659BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 €- ESP/IT/GRE/PORT.BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 €- ESP/IT/GRE/PORT.- 378 S -- 378 S -JAY BUCHANANF:F:CONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADCONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD LAMB OF GOD8,508,50ROBBEN FORDÉRIC SERRAKOMODOR- RD MARS 2026N° 378 ©2025 Fender Musical Instruments Corporation. Tous Droits Réservés. La Série — Pour Tous. Green Metallic GuitarPartTUTOS>zzzzakk Wildeakk Wildeakk Wilde15 PAGES DE PARTITIONS«Ma viesans Ozzy»sans Ozzy» PAUL GILBERT GONGPAUL GILBERT GONGE N T R E T I E N SE N T R E T I E N S L 13659L 13659BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 €- ESP/IT/GRE/PORT. - 378 S -JAY BUCHANANKAVUS TORABIROBBEN FORD

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° JANVIER 2024 356

À LA RECHERCHE DESÀ LA RECHERCHE DES N

¤ PartGuitarTUTOS>EFFETS PERDUS !EFFETS PERDUS !15 PAGES DE PARTITIONSGUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX €N° 347 S MENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB…TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,JOE SATRIANI,INTERVIEWSINTERVIEWSEN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTERTHE ANSWER,THE ANSWER, STERLING DINESBELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 € - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD IL 13659 TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE- 377 H - I TWO NOTES OPUSGALLAGHER RIVIERAFENDERF:SIGNATURESIGNATURESIGNATUREEPIPHONEEPIPHONE 8,50NILE RODGERS - RD- RDHITMAKER NOEL ° 377 NFÉVRIER 2026BELUX 9,50€ - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 €- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 € - D 10,50 € - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 3942-Next Gen Ad (Fedor).indd3942-Next Gen Ad (Fedor).indd 1 taylorguitars.com

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ENTRETIEN

© SAM GEHRKE, DR

26 Guitar26 G26 G26 Guitaruitaruitaruitar PPPPPart artart

RÈGLEMENT INTÉRIEURRÈGLEMENT INTÉRIEUR

VIRTUOSE FULGURANT RÉVÉLÉ AVEC RACER X, ARCHITECTE DE TUBES PLANÉTAIRES AU SEIN DE MR.

BIG, PÉDAGOGUE RESPECTÉ ET SOLISTE PROLIFIQUE, PAUL GILBERT N’A PLUS BESOIN DE PROUVER

QUOI QUE CE SOIT CÔTÉ TECHNIQUE. À 59 ANS, AVEC « WROC » (WASHINGTON’S RULES OF CIVILITY,

LES RÈGLES DE SAVOIR-VIVRE DE WASHINGTON), IL MET EN MUSIQUE UN MANUEL D’ÉTIQUETTE DU

XVIe SIÈCLE ET S’IMPOSE UNE NOUVELLE DISCIPLINE : FAIRE VENIR LES CHANSONS DE L’INTÉRIEUR PLUTÔT

QUE DES AUTOMATISMES DE DOIGTS. RÉSULTAT, UN ALBUM CHANTÉ, DIRECT, ÉTONNAMMENT MÉLODIQUE.

GuitarGGGuitaruitaruitaruitar PartPPPP artartartart 272727

ENTRETIEN

« J’ADORE LE PUNK, JE VOUS JURE ! HIER, JE ME SUIS MÊME ÉCRIT SUR UNE « TO-DO LIST » : « ÉCOUTER LES SEX PISTOLS. » PARCE QUE ÇA TE RAPPELLE QUE L’ÉNERGIE COMPTE AUTANT QUE LA MÉLODIE, LES ACCORDS, LES SOLOS… IL Y A UN MORCEAU SUR

« NEVER MIND THE BOLLOCKS », EMI… QUAND ÇA DÉMARRE, L’ÉNERGIE EST INCROYABLE.

ÇA REMET TOUT EN PLACE. JE VEUX ÇA, IL FAUT QUE ÇA DÉCHIRE TOUT ! » La (ou les) dernière fois, tu sortais un album instrumen- Concrètement, comment tu t’y prends ? tal. Là, « WROC » est un disque chanté, et le concept J’ai une acoustique à portée de main. Dès que j’ai un texte, est… disons, inattendu. Peux-tu nous expliquer le titre je cherche une mélodie. Ensuite je trouve les accords qui et l’idée ? mettent cette mélodie en valeur. Paroles, mélodie, accords, Paul Gilbert : Bien sûr. L’album s’appelle « WROC », c’est tempo : souvent, tout se construit presque en même temps, l’acronyme de Washington’s Rules of Civility. Ça vient d’un mais c’est le texte qui met le moteur en route. manuel, donc (Paul le montre à l’écran, NDR)… J’ai fait mes recherches : à l’origine, c’est un texte écrit en France vers Tu as le sentiment que ça t’a fait progresser ? 1595, puis traduit en anglais, puis arrivé aux États-Unis. Et, Oui. Je crois que j’ai progressé comme songwriter, et aussi quand George Washington était écolier, son prof lui a donné dans la vitesse et le plaisir. J’ai eu des périodes où j’étais très ces règles à recopier comme exercice d’écriture, pour amélio- lent : parfois un mois pour écrire un morceau, et ça peut être rer sa calligraphie. Il a fait le devoir, et j’imagine que ces règles douloureux, tu te forces. Là, j’avais souvent l’essentiel du ont aussi influencé sa manière de se comporter. Moi, j’avais morceau en une demi-heure. Puis je le laisse vivre un peu, lu ça il y a des années et j’avais gardé ça dans un coin de ma je fredonne, j’ajoute une partie, un arrangement… et c’est tête. Et quand j’ai commencé à me demander : « Bon, pour fini. Et quand ça va vite comme ça, tu sens que tu es sur la le prochain album, je chante quoi ? », ça m’a sauté dessus. bonne piste, que tu as trouvé un système qui marche. Ok, mais pourquoi cette idée-là, à ce moment précis ? Tu dis « songwriter », mais tu restes Paul Gilbert : il y a Parce que ça m’a offert une forme d’évasion. J’ai 59 ans, des riffs, des solos, des harmonies. Comment gardes-tu ma vie de famille est très normale. Si j’écris des paroles l’équilibre ? du style : « Je me suis levé, j’ai coupé des pommes pour la Je suis fan de musique. J’écoute toujours les Beatles, la lunchbox de mon fils… » Ce n’est pas forcément la chan- pop et le songwriting que j’entendais à la radio dans les son la plus passionnante ! Je pourrais probablement en faire années 70. J’adore ça. Mais j’adore aussi jouer des lignes une bonne mélodie… Mais, là, ces règles m’ont permis de de guitare plus complexes. Donc, l’équilibre a toujours été partir ailleurs, de faire un voyage dans l’histoire et de sortir un défi. Là, le texte a tiré la musique vers la mélodie, tout de mon quotidien. simplement. Et musicalement, comment tu passes d’un manuel d’éti- Tes doigts ont-ils, disons « changé », justement ? Ton quette à un album rock, ou de WROC, uhu ? jeu a évolué ? C’était justement le puzzle. Déjà, l’anglais de ces règles est Well… Je dirais surtout que la grande nouveauté, c’est le ancien : ce n’est pas fait pour être chanté. Ce n’était pas l’ob- slide. Avant, je n’étais pas bon, et j’ai vraiment travaillé ! jectif. Donc, le défi, c’était de transformer ce langage un peu Je vous jure… Maintenant, je suis à l’aise, et j’adore ça. Ça raide en mélodies que je peux chanter, puis de construire des me donne une autre voix. Sans slide, tu entends « le son chansons rock autour. Et franchement, je me suis éclaté. J’ai attendu ». Avec le slide, c’est comme si un autre guitariste rarement pris autant de plaisir à écrire. entrait dans la pièce. L’émotion est différente. Et sinon, je pense que j’ai un meilleur contrôle mélodique qu’avant, je Ce qui frappe, c’est que l’album est très mélodique, très connais mieux le manche. Si j’ai une mélodie en tête, je la « chansons », presque pop par moments, même si ça trouve plus vite. reste bien rock dans l’ensemble. Merci, c’est un super compliment. C’était le but : de bonnes L’album a aussi un côté très « groupe ». Vous jouez live mélodies, de bonnes chansons. Et si mon savoir-vivre s’amé- en studio. liore au passage, c’est un bonus (rires) ! Oui, tout l’album a été enregistré live au studio, et les vidéos sont la vraie session : on ne fait pas semblant, ce n’est pas On te sait capable de choses très techniques, parfois plus du playback. On a filmé chaque morceau : 13 titres plus un le « guitariste qui parle aux guitaristes ». Là, on a l’impres- bonus pour le Japon, donc 14 captations. Après, je suis ren- sion que tu as volontairement mis la chanson en premier. tré chez moi et j’ai rechanté pas mal de prises : je me suis dit Exactement ! Et je pense que ça vient de l’ordre dans lequel que je pouvais faire mieux. Mais ce sont les mêmes parties, j’ai écrit. Sur cet album, ce qui est arrivé en premier, ce sont la même intention, juste peaufinée. les paroles. Les guitaristes font souvent l’inverse : ils écrivent un riff, un plan, un solo, puis ils construisent autour. Moi, par- Parlons matos, parce qu’on est dans Guitar Part. Tu as tir d’un texte, c’est plus facile. Je m’amuse plus. Et le résultat l’air d’avoir sorti tout l’arsenal ! © JEAN-PIERRE SABOURETest généralement plus mélodique. Il y a plusieurs Ibanez, « of course ». Mes modèles signature, 28 GuitarPart 19 décembre 2010, Paris, Le Trabendo. GuitarPart 29

ENTRETIEN

« SI J’ÉCRIS DES PAROLES DU STYLE : « JE ME SUIS LEVÉ, J’AI COUPÉ DES POMMES POUR LA LUNCHBOX DE MON FILS… » CE N’EST PAS FORCÉMENT LA CHANSON LA PLUS PASSIONNANTE !

JE POURRAIS PROBABLEMENT EN FAIRE UNE BONNE MÉLODIE… MAIS, LÀ, CES RÈGLES M’ONT PERMIS

DE PARTIR AILLEURS, DE FAIRE UN VOYAGE DANS L’HISTOIRE ET DE SORTIR DE MON QUOTIDIEN. » FRM 350 et PM 50. J’ai aussi une nouvelle Ibanez Cus- Stereo Chorus, une Jam Pedals RetroVibe, et aussi une tom Shop, rose… Mais à la caméra elle paraît orange, c’est Boss HF-2 réglée très rapide, presque façon Leslie. assez drôle. Il y a une Iceman vintage des années 70 sur quelques titres. Une double manche Double Diamond Tu as aussi un « petit truc » pour basculer instantané- seventies, assez rare parce que la mienne a un set neck, pas ment entre gros son et ultra clean, non ? un bolt-on. Et une Roadstar RS530 des années 80 pour les Oui, c’est essentiel. J’utilise une Boss LS-2 Line Selector. passages avec vibrato. J’ai une boucle « gros son », avec les drive, et une boucle « clean », avec un compresseur et un chorus Catalinbread Et côté amplis, tu restes sur ta méthode « clean + Callisto. Comme ça, je passe d’un staccato propre et com- pédales » ? pressé à une saturation pour le solo en un seul appui. Oui. J’ai des Fender en son clair et je prends la disto, via les pédales. J’avais un Vibrolux vintage devant moi, un peu Au fond, ce disque raconte aussi un truc très intime : comme un wedge, et mon ampli principal était un Vibro- sortir des automatismes… lux Custom des années 90, dans un Randall ISO cabinet. Mais voilà ! Quand je m’écoute, j’entends ce qui vient de Comme ça, je peux pousser le volume sans que ça crache la musique dans ma tête, et ce qui vient de mes habitudes aussi dans les micros de batterie. de doigts. Et dès que ça devient trop « automatique », je change de cap, je veux que ça vienne davantage de l’inté- Ton pedalboard a l’air énorme. Le cœur du son ? rieur. Il n’y a pas de fin à cette route : devenir plus fluide, et La disto principale, c’est une Xotic AC Booster. Et si j’ai aussi faire en sorte que ce qu’il y a dans ma tête me plaise. besoin de plus de sustain pour un solo, je rajoute d’autres Parfois, il n’y a rien : silence. Donc je dois me mettre en saturations en amont : un overdrive preamp et une fuzz situation pour que la musique commence… Puis réussir à Mojo Hand Colossus. Pour les modulations, il y a une MXR la sortir honnêtement.

© SAM GEHRKE, DR

30 GuitarPart Hard Wroc à donf’ ! Sur scène, tu assumes toujours les deux faces : le feu d’artifice technique et la chanson. Oui, et le public te le rappelle. Il y a des musiciens dans la YELLOW MATTER CUSTARD : salle, parfois ça réagit très fort au côté « athlétique », au duel LE FANTASME BEATLES de guitares, à la vitesse. Donc, si je veux amener quelque chose de plus mélodique à ce public-là, il faut que ce soit On a tenté. On a espéré. On a même insisté au même niveau. C’est un risque, mais j’adore ça. Et pour un peu (enfin, surtout moi, y compris avec l’équilibre, je fais parfois des medleys : je sais ce que les gens Mike Portnoy). Mais, pour l’instant, pas de veulent entendre, je prends les meilleurs moments, et, en 15 retour annoncé de Yellow Matter Custard. minutes, je peux jouer 25 morceaux (rires). Parmi les nombreuses aventures parallèles de Paul Gilbert, ce projet du début des années 2000 Tu as déjà des dates prévues autour de WROC ? reste l’un des plus savoureux : Gilbert à la guitare Une tournée aux États-Unis est déjà planifiée. C’est le même et au chant, Mike Portnoy (Dream Theater) à la batterie et au chant, Neal Morse (Spock’s groupe que sur les vidéos, sauf Nick D’Virgilio : il est très Beard, Transatlantic), aux claviers et au chant, pris, donc sur scène c’est Jeff Martin à la batterie. Jeff est le et Matt Bissonette à la basse. L’idée ? Revisiter chanteur de Racer X, mais c’est aussi un batteur incroyable, les Beatles, surtout la période 1966-1970, avec il a joué avec plein de monde, et il a déjà joué sur beaucoup la précision, la puissance et l’enthousiasme de de mes disques. Pour l’Europe, on est en train d’y travailler, musiciens issus du prog et du hard. À la question donc j’espère que ça se fera plus tard cette année. d’un éventuel comeback, Gilbert ne ferme aucune porte, mais renvoie immédiatement Dernière question : qu’est-ce qui te « rebranche » quand au véritable architecte du groupe : « Mike tu sens que tu te perds le fil, sur scène ou même chez n’était pas seulement le batteur, il était aussi toi ? l’organisateur. Il était à la fois Ringo et Brian Epstein (rires). » Traduction : sans Portnoy aux L’énergie. J’adore le punk, je vous jure ! Hier, je me suis manettes, difficile d’imaginer la machine se même écrit sur une « to-do list » : « Écouter les Sex Pistols. » remettre en route. « Moi, j’avais le job facile : Parce que ça te rappelle que l’énergie compte autant que apprendre les guitares et les harmonies », la mélodie, les accords, les solos… Il y a un morceau sur ajoute-t-il avec modestie. Une modestie « Never Mind the Bollocks », EMI… Quand ça démarre, relative pour quelqu’un qui, à 11 ans déjà, l’énergie est incroyable. Ça remet tout en place. Je veux ça, jouait les Beatles dans son premier groupe. il faut que ça déchire tout ! Certaines passions ne meurent jamais. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 31

ENTRETIEN

Gong, une famille qui ne cesse de s’agrandir. 32 GuitarPart

GONG – KAVUS TORABI

SPIRIT INITIATIQUE

DEPUIS LA DISPARITION DE DAEVID ALLEN ET LE DÉPART DE STEVE HILLAGE, BEAUCOUP S’INTERROGEAIENT : GONG POUVAIT- SON IDENTITÉ À COUP DE GUITARES APPUYÉES, DE GLISSANDOS CÉLESTES, DE RYTHMIQUES PUISSANTES ET DE MÉLODIESL’IMPULSION DE KAVUS TORABI, LE COLLECTIF COSMIQUE RENOUVELÉ AVANCE, EXPLORE, ET ASSUME PLUS QUE JAMAISIL CONTINUER SANS DEVENIR UNE CARICATURE ? À L’ÉCOUTE DE « BRIGHT SPIRIT », LA RÉPONSE EST LIMPIDE. SOUS

FINEMENT CISELÉES… L’ESPRIT GONG SE PERPÉTUE EN BEAUTÉ ET EN VIGUEUR.

Tu tournes avec Gong depuis plusieurs années maintenant.Le groupe semble plus stable, plus régulier dans ses sorties. ma nouvelle Telecaster. C’est ma première Telecaster. Pen- Tu es devenu une sorte de capitaine, non ?C’est difficile à dire. Rien de tout cela n’a été planifié. J’ai tou- dant quinze ans, j’ai beaucoup joué sur une Gretsch WhiteFalcon, que j’adore toujours. Mais elle est imposante, très jours fait de la musique, depuis l’enfance. Mais ma rencontreavec Daevid Allen, au début de ma quarantaine, a changé la visuelle. Pour mes projets solo, plus introspectifs, je voulaisquelque chose de plus sobre. Une Tele noire, c’est presque donne. J’ai pu relier ce que je faisais déjà à cette plateformequ’est Gong. Je n’étais pas un fan obsessionnel du groupe, une déclaration d’humilité. Fabio, lui, est beaucoup plusfluide, improvisateur, dans la lignée de Steve Hillage. Mon donc je n’ai pas ressenti de pression écrasante liée à son his-toire. J’aime Gong, profondément, mais je ne suis pas arrivé jeu est plus anguleux, plus composé. J’aime parfois sortirlégèrement de la tonalité, créer une tension harmonique. Le avec l’idée de le préserver sous cloche. J’ai simplement injectéma propre énergie dans ce cadre très particulier. Certaines per- mixeur m’a dit que mon solo avait un côté Allan Holdsworth(également passé au sein de Gong, NDR). Évidemment, je sonnes aimeraient peut-être que Gong aujourd’hui reste soit ungroupe de reprises, soit une reconstitution fidèle des années n’ai ni sa technique ni son génie, mais j’ai pris ça comme unsacré compliment (rires) ! Mais je ne peux pas fonctionner comme ça. Je ne peux qu’ap-porter ce que je suis. Si j’essayais d’imaginer ce que Daevid 70. Ton jeu a parfois quelque chose de presque punk, ou aurait voulu à chaque décision, je perdrais toute authenticité. hargneux…Je le revendique ! J’ai grandi avec ça. Mais mon premier choc Effectivement, « Bright Spirit » donne l’impression d’ungroupe qui assume son identité, sans nostalgie et avec une a été Brian Setzer des Stray Cats. J’avais neuf ans quand je approche très actuelle, sans être racoleuse.Oui, c’est exactement ça. L’album précédent avait été large- Gong 2026, Fabio Golfetti, guitare, Ian East, saxophone, ment rodé sur scène avant l’enregistrement. Cette fois, on adécidé d’aborder le disque comme un véritable album de stu- Chebb Nettles, batterie, Kavus, Dave Sturt, basse. dio. On s’est dit : ne pensons pas d’abord à la reproductionlive. Nous avons maintenant un catalogue suffisamment riche pour les concerts, alors nous nous autorisons une approcheplus libre. Cela m’a permis de jouer davantage de synthés, par exemple. Des morceaux commed’expérimentations en studio longue pièce de guitare glissando en fin de session, initialement : Fabio (Golfetti) a enregistré une The Wonderment sont nés prévue comme interlude. J’y ai ajouté une séquence de synthé,puis du chant, puis un solo… Et c’est devenu un morceau à part entière. C’est un mélange : certaines pièces ont été travailléesen répétition, d’autres sont nées presque par surprise. Tu parles de synthés, mais c’est surtout un album très guitare.Oui, et ça me fait plaisir que tu le dises. J’aime qu’il y ait © DRau moins un solo vraiment assumé sur chaque album. Surcelui-ci, j’en ai enregistré un sur The Wonderment, avec GuitarPart 33

ENTRETIEN

« MON PREMIER CHOC A ÉTÉ BRIAN SETZER DES STRAY CATS. J’AVAIS NEUF ANS QUAND

JE L’AI VU À LA TÉLÉVISION BRITANNIQUE. IL CHANTAIT, JOUAIT DE MANIÈRE VIRTUOSE SUR

SA GRETSCH, TOUT EN AYANT UNE PRÉSENCE INCROYABLE. À CE MOMENT PRÉCIS, J’AI SU QUE JE VOULAIS FAIRE ÇA. BIEN SÛR, PLUS TARD, IL Y A EU CARDIACS, PUIS GONG, PUIS MAGMA… » l’ai vu à la télévision britannique. Il chantait, jouait de extension du souffle. Fabio, avec son travail sur le glissando, manière virtuose sur sa Gretsch, tout en ayant une pré- prolonge clairement cette tradition. D’ailleurs, Steve lui- sence incroyable. À ce moment précis, j’ai su que je vou- même a dit que Fabio était l’un des meilleurs joueurs de glis- lais faire ça. Bien sûr, plus tard, il y a eu Cardiacs, puis sando qu’il ait entendus. Quand il se lance, on n’est plus dans Gong, puis Magma… Mais l’étincelle initiale, c’est lui. l’imitation : c’est devenu une langue. Mais ce qui est impor- Cette idée qu’on peut chanter, jouer des parties ambi- tant, c’est que Gong ne se résume pas à une esthétique de gui- tieuses, et avoir une identité visuelle forte. tare. C’est une façon d’envisager la musique comme un flux. Tu cites Magma. On sait que tu es un grand admirateur. Et Dave Sturt, votre bassiste, en tant que membre le plus Absolument. Magma est un groupe fondamental pour ancien, joue un rôle clé dans cette continuité, non ? moi. J’ai vu cette formation avec Philippe Bussonnet, Dave est le lien direct avec les périodes précédentes. Il a joué Christian Vander et James Mac Gaw un nombre incalcu- avec Daevid, avec Steve… Il a cette mémoire organique du lable de fois. C’était, pour moi, une formation indomp- groupe. Ce n’est pas théorique, c’est dans son toucher, dans table. Ils m’ont montré qu’on pouvait créer un univers sa façon d’aborder les lignes de basse. Même si j’arrive avec totalement cohérent, radical, sans compromis. C’est une une composition, le simple fait que Dave pose sa basse des- vraie leçon d’intégrité. sus transforme le morceau. Il ne cherche pas à faire « ancien Gong », mais il a ça dans son ADN. Pareil pour Ian (East) au Je les ai vus en petit comité au Triton la semaine dernière… saxophone. Il y a des réflexes, des couleurs harmoniques qui Je n’ai pas pu venir cette fois, mais j’ai fait le voyage plu- apparaissent naturellement. sieurs fois pour voir Magma en résidence au Triton. Les formidables, mais trop méconnus, Cardiacs, ça a été un On se doit d’évoquer l’apport de Steve Hillage. Son jeu, son autre choc fondateur pour toi. On a l’impression que peu de usage du delay, du glissando… On sent que cette filiation groupes ont poussé aussi loin la liberté formelle, à part peut- est toujours présente. être Ozric Tentacles dans un autre registre. Bien sûr. Steve a apporté quelque chose d’unique à Gong. Cardiacs a été déterminant. Quand j’ai entendu ce groupe, Cette dimension cosmique, mais jamais froide. Ce n’était j’ai compris qu’on pouvait écrire des morceaux complète- pas de la démonstration technique, c’était un état d’esprit. ment imprévisibles tout en restant viscéralement rock. C’était Le delay chez lui n’était pas un effet décoratif : c’était une radical, exubérant, et incroyablement précis. Ozric Tentacles, Daevid Allen et Steve Hillage janvier 2016.

© JEAN-PIERRE SABOURET, DR

34 GuitarPart Aussi heureux avec une Gibson Explorer... ... qu’avec une Gretsch White Falcon. oui, c’est une autre branche de cette galaxie psychédélique Tu es né en Iran, mais tu as grandi en Angleterre. Comment britannique. Mais Cardiacs avait quelque chose de presque cette trajectoire t’a amené vers un groupe comme Gong ? orchestral, tout en restant punk dans l’énergie. Je crois que Je suis arrivé en Angleterre en 1973, j’avais deux ans. Mes tout ça m’a appris qu’il n’y avait pas de frontière. Le psyché- parents n’étaient pas musiciens, mais la musique m’a happé délisme n’est pas un style figé. C’est une manière d’ouvrir les très tôt. À seize ans, j’ai découvert Cardiacs. Ce fut un choc structures, d’accepter le vertige. immense. Ensuite, en cherchant des univers similaires, je suis tombé sur « Motivation Radio », de Steve Hillage, puis sur Parlons matos. Pour ce type de musique, les delays et les les albums classiques de Gong comme « Angel’s Egg » ou effets « cosmiques » sont essentiels, mais pas autant qu’on « Camembert Électrique ». Tout s’est relié « progressivement ». pourrait le croire… Oui. En live, j’ai un gros pedalboard. Avec une tremolo Aujourd’hui, comment se répartit ton énergie avec tes Old Blood Noise Endeavors Whitecap, une flanger Elec- autres projets ? tric Mistress Electro-Harmonix, une overdrive MXR Super J’ai effectivement trois axes principaux : Gong, mon projet Badass, un looper TC Electronic Ditto, un compresseur MXR solo et The Utopia Strong. Cela fonctionne par cycles : un Dyna Comp… J’utilise aussi une énorme reverb Eventide album, une tournée, puis on passe à l’autre projet. Actuel- Blackhole reliée à une pédale d’expres- lement, nous tournons avec « Bright sion. Je peux faire gonfler l’espace en Spirit » jusqu’à l’automne. Ensuite, ce temps réel, presque comme un wah de sera mon album solo. Gong n’est pas un « réverbération ». Pour les delays, j’uti- musée. C’est un organisme vivant. Tant lise un mode tape delay sur une TC Elec- qu’il y aura cette énergie collective, cette tronic Flashback. En studio, nous pas- gestion presque anarchique et commu- sons tous par de vrais amplis. On tient nautaire du groupe, l’esprit sera intact. à cette dimension organique. Fabio, lui, Et pour moi, c’est ça l’essentiel : conti- est passé un temps par des solutions nuer à explorer. numériques, mais il revient progressi- Propos recueillis par vement vers l’analogique. « Bright Spirit », Gong. Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 35

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ROBBEN FORD

BLUE À POINT

BLUESMAN SOPHISTIQUÉ, JAZZMAN DISCRET, ARTISAN DU PHRASÉ PLUS QUE DE LA DÉMONSTRATION, ROBBEN FORD SIGNE QUÊTE INTACTE : SERVIR LA MÉLODIE AVANT LA VITESSE. AU FIL D’UNE CARRIÈRE QUI L’A VU CROISER MILES DAVIS, GEORGENOM, CE NOUVEAU CHAPITRE MÊLE INSTRUMENTAUX INSPIRÉS PAR JEFF BECK ET CHANSONS HABITÉES, PORTÉES PAR UNE AVEC « TWO SHADES OF BLUE » L’UN DE SES ALBUMS LES PLUS PERSONNELS. DIX-NEUVIÈME DISQUE STUDIO SOUS SON HARRISON, LARRY CARLTON, JOHN MAYALL, BOB DYLAN, MICHAEL MCDONALD, TOMMY EMMANUEL, PAUL PERSONNE ET MÊMEKISS OU BRUCE WILLIS, IL N’A JAMAIS CESSÉ DE BROUILLER LES FRONTIÈRES ENTRE BLUES, JAZZ ET ROCK.

ICI ENCORE, TOUT EST AFFAIRE DE NUANCE, PRÉCISÉMENT.

Depuis le milieu des années 70, tu as toujours été enaction, en studio, pour toi ou pour d’autres, ou sur la disque enregistré, je n’avais pas le sentiment d’avoir « mon » route… Il n’y a pas vraiment de « trou » dans ta carrière.Cet album marque-t-il un retour à la « normale », gui- album. Il manquait quelque chose. Mon groupe anglais,plus ancré blues et R&B, jouait déjà ce répertoire vocal que tare et chant, après un album instrumental et un live ?Je me suis installé à Nashville pendant quatre ans et demi j’écris depuis plusieurs années. Je suis retourné en studioavec eux et nous avons enregistré cinq titres. Finalement, avec l’idée de produire des disques, d’être de l’autre côtéde la vitre. Je voulais écrire pour d’autres, produire des l’album s’est structuré naturellement avec cinq morceauxvocaux, plus blues et trois instrumentaux issus de l’idée Jeff artistes instrumentistes, peut-être jouer un peu, mais arrê-ter de tourner comme avant. Les choses commençaient à Beck. Au départ, ce n’était pas le plan. Mais avec le recul,j’aime cet équilibre : moitié instrumentaux, moitié mor- bien se mettre en place… Et puis le Covid est arrivé. Pourles musiciens que je produisais, tout s’est arrêté net. Plus ceaux chantés. Même en tournée avec la formation améri-caine, je sentais qu’il manquait la dimension vocale. J’aime de travail, plus de perspective immédiate. Alors j’ai décidéde me produire moi-même. C’est devenu l’album « Pure ». l’instrumental, mais je ressens aussi le besoin de raconterquelque chose par la voix. En parallèle, ma compagne et moi avons développé leRobben Ford Guitar Dojo. Cette plateforme d’enseigne- Quel que soit le style, du blues au jazz, il y a toujours ment m’a reconnecté très profondément à l’instrument.Pendant des années, j’avais beaucoup travaillé mon écri- deux constantes : la mélodie et le toucher, avec, commel’indique le titre, des nuances, même plus que deux… ture, ma manière de chanter. Là, je suis revenu à la guitareavec un regard neuf, presque comme une redécouverte. Ce sont les deux éléments les plus importants pour moi.Quand je parle de mélodie, je ne parle pas seulement d’une Puis j’ai déménagé en Europe : un an à Paris, presque troisans à Londres, et maintenant en Italie. J’ai continué à tour- ligne chantée. Je parle d’une direction musicale. Un arc. Undébut, un milieu, une fin. Même un solo doit raconter une ner un peu, mais « Two Shades Of Blue » marque vraimentune nouvelle phase, centrée à nouveau sur la guitare. histoire. Je cite souvent Paul Desmond, le saxophoniste quia composéC’est un musicien qui m’a profondément marqué. Il disait Take Five et longtemps joué avec Dave Brubeck. Cet album est né d’une idée de tribute àJeff Beck, non ? qu’à un moment de sa carrière, il s’est remis à pratiquersérieusement, mais il a dû arrêter parce qu’il Oui. Je cherchais une nouvelle inspira-tion. L’idée de rendre hommage à Jeff m’a se mettait à jouer trop vite. Tout le mondeveut jouer vite. Mais, si votre objectif devient donné un cadre. Je me suis mis à travail-ler différemment : Stratocaster en main, la vitesse, vous travaillez la technique, pasla musique. Il expliquait qu’au moment où usage plus poussé du vibrato, explorationdes pédales, écriture plus instrumentale. Charlie Parker est arrivé, il avait essayé dejouer comme lui. Et il s’est rendu compte qu’il Je suis allé enregistrer à Sweetwater (Stu-dios, dans l’Indiana, NDR), avec Larry sonnait comme tous ceux qui tentaient d’imi-ter Parker. Il a alors choisi une autre voie : la © DR36 GuitarGoldings, Darryl Jones et Gary Husband. Robben Ford. « melodic inventiveness », l’inventivité mélo- Sur le papier, c’était idéal. Mais, une fois lePart « Two Shakes of Blue », dique. C’est une phrase qui m’accompagneencore aujourd’hui. Robben aime se poser devant sa Tele...

ENTRETIEN

« J’AIME CET ÉQUILIBRE : MOITIÉ INSTRUMENTAUX, MOITIÉ MORCEAUX CHANTÉS.

MÊME EN TOURNÉE AVEC LA FORMATION AMÉRICAINE, JE SENTAIS QU’IL

MANQUAIT LA DIMENSION VOCALE. J’AIME L’INSTRUMENTAL, MAIS JE RESSENS

AUSSI LE BESOIN DE RACONTER QUELQUE CHOSE PAR LA VOIX. »

Dans le même ordre d’idée, tu as aussi joué avec Miles Sur l’album, quelles guitares entend-on exactement ? Davis qui a certainement dû te faire réfléchir, non ? Les cinq premiers morceaux, enregistrés avec mon groupe C’est certain, Miles est le roi de ça. Mais Paul Desmond anglais, sont principalement joués avec ma Telecaster de aussi. Beaucoup de guitaristes regardent les guitaristes. Moi, 1960, celle que j’ai achetée au début des années 90. Pour j’ai beaucoup écouté les saxophonistes (rires). Make My Own Weather, le riff et le solo sont joués sur une Les Paul de 1952. Idem pour la mélodie de Two Shades Of Blue et les parties rythmiques de Black Night. Les trois der- Le choix de l’inventivité mélodique. niers morceaux, issus de la phase Jeff Beck, sont joués surune Stratocaster Custom Shop 1966 Reissue. Là, le son est très différent. Plus ouvert, plus élastique. Côté amplis et effets ? Toujours du classique ? Je reste simple. Principalement reverb et delay. En studio, je limite les pédales et j’utilise l’espace du studio. Sur les titres plus blues, j’ai utilisé mon Dumble avec la Les Paul. Sur les morceaux façon Jeff Beck, c’est un Little Walter 59, avec mes pédales branchées en live. Ce que l’on entend, c’est quasi- ment la prise directe. Pour les effets, j’ai donc retenu une Strymon Timeline (essentielle pour moi), une Mad Profes- sor Silver Spring Reverb, une POG Electro Harmonix, pour les octaves, un boost Throwback Overdrive et un accordeur TC Electronic. Les overdrives changent souvent… Mais la Timeline, elle, reste en toute circonstance. Quand j’étais adolescent, j’ai découvert ton jeu sur un disque pirate de la tournée Dark Horse de George Harri- son (1974). Quels souvenirs gardes-tu de cette période ? J’avais 22 ans quand j’ai rencontré George. J’ai même fêté mes 23 ans pendant la tournée. À l’époque, je jouais avec Joni Mitchell et le L.A. Express. George était ami avec Tom Scott, qui avait travaillé avec lui sur Shankar Family & Friends. Il est venu nous voir jouer en Angleterre parce qu’il préparait sa tournée Dark Horse et cherchait des musiciens. Il a aimé ce que je faisais. Nous avons même enregistré avec lui sur l’album. Les deux premiers titres, je crois, ont été faits avec le L.A. Express. J’habitais alors chez Tom Scott quand nous n’étions pas sur la route. Un jour, le téléphone sonne. C’était George. Il demande à Tom : « Est-ce que Robben veut faire la tournée ? » Tom me regarde et me dit : « Alors, ça te tente ? » J’ai répondu : « Mais oui, bien sûr ! » Pour être honnête, au départ, je n’étais pas si enthousiaste que ça. J’étais un jeune type assez fermé d’esprit, très jazz, très blues, un peu snob même. Je venais de passer un an en tournée avec Joni Mit- chell et je pensais vouloir « revenir à ma musique ». C’est ridicule quand on y repense. Les jeunes musiciens peuvent être terriblement étroits dans leur vision. J’en faisais partie. Heureusement, j’ai accepté. George était un homme formi- dable, toujours très bienveillant avec moi. La tournée n’a pas toujours été bien reçue, c’est vrai. Sa voix était très fatiguée. Mais nous faisions vraiment de notre mieux chaque soir. 38 GuitarPart Robben a le goût du vintage... Même pour son divan. J’ai plusieurs enregistrements et je trouve que sa voix cassée, avec des accents à la Bob Dylan, apporte vraiment LA PRS SELON ROBBEN quelque chose. Je préfère même cette approche à celle avec Eric Clapton au début des années 90. Robben Ford joue aussi aujourd’hui un modèle Je trouve intéressant que tu compares ça à Dylan. C’est assez développé en collaboration étroite avec juste. Dylan pouvait chanter une chanson presque sur une Paul Reed Smith, baptisée sobrement (hum) seule note, et le public complétait mentalement la mélodie. PRS Robben Ford Limited Edition McCarty. Avec George, il y avait parfois un peu de ça : l’idée de la chan- Mais à l’écouter, il ne s’agit pas simplement son restait intacte, même si l’interprétation différait de l’ori- d’une signature apposée sur un instrument ginal. Pour moi, cette tournée a surtout marqué le moment existant : « J’ai commencé à jouer une PRS… Mais ce n’était pas vraiment une PRS », sourit-il. où j’ai commencé à jouer avec des musiciens d’un niveau « Paul et moi avons travaillé dessus pendant exceptionnel. Avant cela, je n’avais jamais évolué dans un plus d’un an. Il m’envoyait des guitares, je tel contexte professionnel. Ça m’a ouvert l’esprit, même si je lui disais : Well, ce n’est pas encore ça. » On ne m’en rendais pas compte sur le moment. discutait, on modifiait, on recommençait. » Le résultat est un modèle profondément repensé. Sur l’album, on trouve aussi une reprise non pas de La tête est plus large, l’ergonomie revue, les George, mais de John Lennon, Jealous Guy… contrôles reculés pour éviter tout contact Oui, et ce n’est jamais simple de reprendre une chanson aussi involontaire, un détail qui comptait beaucoup pour forte. J’ai toujours cherché des titres à reprendre, mais, pour lui. Le chevalet adopte un wraparound tailpiece moi, ce n’est pas évident. Je ne suis pas un grand chanteur plutôt qu’un stop tailpiece traditionnel, et les micros ont été ajustés précisément « à son oreille ». au sens classique du terme. Je suis limité. Il faut que la chan- À un moment, Ford décide même de traverser son corresponde vraiment à ma voix. Pendant longtemps, je l’Atlantique pour finaliser les réglages faisais une erreur très simple : je jouais les morceaux dans la directement dans les ateliers du Maryland. tonalité originale. Si la chanson était en Fa, je la jouais en Fa. « Il fallait qu’on l’affine vraiment. » Je n’avais pas encore intégré qu’un chanteur doit adapter la La série sera limitée à 200 exemplaires. Selon tonalité à sa tessiture. Ça paraît évident, mais il m’a fallu du lui, l’instrument n’a rien d’une PRS standard, temps pour le comprendre. Aujourd’hui, je sais mieux com- même si l’ADN de la marque reste présent dans ce ment aborder le chant. Je sais où je suis à l’aise, comment qu’il considère comme son point fort absolu : la phraser. Et il y a quelque chose dans la manière dont John jouabilité. « Ce que Paul fait mieux que quiconque, Lennon chante, son placement, sa fragilité, son économie, qui conclut-il, c’est la sensation sous les doigts. Je voulais une guitare aussi facile à jouer que me correspond. Sa façon de dire les choses est presque parlée possible. Si je dois lutter contre l’instrument, je par moments. J’ai senti que je pouvais habiter cette chanson ne pense plus à la musique. Là, elle disparaît. sans essayer d’imiter qui que ce soit. Et c’est exactement ce que je cherchais. » Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET © DR GuitarPart 39

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KOMODOR

DOUARNENEZ CREUX

CE VILLAGE D’ASTÉRIX VERSION EXTRÊME-OUEST QUI RÉSISTE À TOUTES SORTES D’ENVAHISSEURS MUSICAUXBANNIÈRE KOMODRAG AND THE MOUNODOR : IL SE PASSE QUELQUE CHOSE DU CÔTÉ DE DOUARNENEZ. DANS ON LE SENT BIEN DEPUIS UN MOMENT, SURTOUT AVEC LE CARTON RÉALISÉ PAR L’UNION SACRÉE SOUS LA « MODERNES », CINQ GARÇONS SEMBLENT ÊTRE TOMBÉS TRÈS TÔT DANS LA MARMITE DU VINTAGE ROCK. PAS SOLIDE QU’UN MENHIR ET UNE ÉNERGIE QUI NE DEMANDE QU’À DÉBORDER. « TIME & SPACE », LE DEUXIÈMEENCORE L’EMBONPOINT D’OBÉLIX, MAIS DÉJÀ LA POTION : TROIS GUITARES, UNE SECTION RYTHMIQUE AUSSIALBUM DU QUINTETTE N’A RIEN À ENVIER AUX PRÉCURSEURS… Pour commencer, on met les cartes sur la table, vu quevous êtes tous réunis (dans un minuscule studio parisien, On sent aussi plus d’assurance dans les voix. QG des Howlin’ Jaws). Qui fait quoi ?Slyde Barnett : qu’il fallait.Ronnie : On n’est pas chanteurs de base. On a chanté parce Melin :Ronnie Calva : Melin, guitare. Moi, c’est Slyde, guitare et chant. d’harmonies, plus de nuances…Melin : Avec les années, on a pris confiance. On ose plus Goudzou :Elrik Morvan : Goudzou, basse. Ronnie, guitare et chant. La compo à cinq, ça ne vire pas au bras de fer permanent ? de l’espace. Elrik, pas guitare, mais batterie… Et gestion Slyde :Melin : On vote. Si ça ne passe pas, tu mets ton ego de côté.On fait tout ensemble (rires gras) ! Depuis « Nasty Habits » en 2021, salué un peu partout,puis le formidable surpergroupe à la mode bretonne, Komo- Ronnie :rité ne le sent pas, tu le gardes pour plus tard. Tu peux arriver avec le riff de ta vie, mais si la majo- drag and the Mounodor, vous avez beaucoup tourné. Cenouvel album est donc né sur la route, vous vous êtes Elrik : Ou pour un album solo hypothétique. débrouillés comment, vu le planning ?Slide : Trois guitares, sans rire… Enfin si, vu qu’on est dans Gui-tar Part ! Ce n’est pas un peu excessif ? parallèle, on avait, effectivement, Komodrag and the Mou-nodor qui nous a embarqués sur quatre ans de dates. À un On a tourné deux ans après « Nasty Habits », et, en Goudzou :Ronnie : moment, on s’est même demandé si on ressortait un Komo- Slyde : Voilà. Moi, je crée beaucoup d’espace (rires). Elrik : La clé, c’est l’espace. On avait juste envie de jouer tous ensemble. Il se roule par terre pendant qu’on tient les riffs, haha ! Ronnie :drag ou un Komodor…ceaux, on s’est dit qu’on revenait à Komodor. On a profité Comme on avait déjà bossé sur de nouveaux mor- Hum ! Plus sérieusement ? d’un creux en hiver pour composer trois ou quatre mois etenregistrer en une semaine et demie. Melin :Ronnie :tiennent la structure et les harmonies, la troisième peut se taire. On a appris à ne pas remplir pour remplir. Si deux guitares Passer de Komodrag à Komodor, ça change vraiment quoi, sance au moment d’après. Parfois, ne pas jouer, c’est ce qui donne de la puis- en fait ? Les deux se marient si bien !Melin : d’ADN… Ça reste du rock. On ne change pas OK, c’est tout de suite plus clair… Surscène, vous êtes beaucoup plus punk dans l’attitude que ne le laisserait penser votre groove, presque afro par moments. Komodorest plus frontal, plus anglais dans l’énergie.Slyde : Mais Komodrag est plus psyché, plus musique.Slyde : Sweet, de ce glam massif qui sonnait déjàRonnie : On est notamment fans de imperfections, et c’est très bien. Elrik : Le live est vivant. Il y aura toujours des C’est naturel. On ne calcule pas. « années 90 » avant l’heure.Goudzou : Goudzou :vals, comme le Freak Valley, le Motocultor On a écumé les clubs, les festi- 40 Guitarmais toujours organique. C’est plus direct, plus rock’n’roll, « Time & Space », Komodor. ou la Fête du Bruit… L’énergie, ça s’apprend Part aussi en faisant. Slyde Barnett, Athletic rock.

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Slyde : C’était presque un laboratoire. On pouvait explorer d’autres textures, d’autres grooves, sans la pression d’un format plus « rock frontal ». Melin : Et ça nous a fait énormément jouer. Quatre ans de tournée, ça forge un groupe. Tu apprends à respirer ensemble. Goudzou : On a sillonné la France avec ce projet. Des clubs, des festivals, des scènes très différentes. Ça t’oblige à adap- ter ton son, ton set, ton énergie. Elrik : Pour moi, ça a été déterminant. Le côté plus jam, plus improvisé, ça t’oblige à écouter encore plus les autres. Tu ne peux pas tricher. Si le groove faiblit, tout s’écroule. Du coup, Komodrag a nourri Komodor ? Slyde : Clairement ! Ça nous a débloqués. Ronnie : On est revenus sur Komodor avec plus d’assurance. Melin : Plus de maturité aussi. On sait mieux ce qu’on veut… Et ce qu’on ne veut plus. Il n’y a jamais eu de risque que Komodrag prenne le dessus ? Goudzou : On nous a posé la question. Ronnie : Mais Komodor, c’est la base. C’est notre identité première. Slyde : Komodrag, c’était une extension. Komodor, c’est le cœur. Musicalement, vous avez parfois hésité entre garder un morceau pour l’un ou pour l’autre ? Melin : Oui, au début. Ronnie : Mais, assez vite, on sent où ça doit aller. Si ça groove trop large, trop psyché, ça file vers Komodrag. Si c’est plus direct, plus ramassé, ça reste Komodor. Elrik : Et puis l’intention change tout. Même un riff peut vivre différemment selon le projet. Après quatre ans de Komodrag, revenir à un format plus ramassé, plus structuré, ça fait du bien ? Goudzou : Oui. C’est excitant de revenir à quelque chose de plus compact. Slyde : C’est presque plus exigeant. Il faut que chaque par- Goudzou toujours en première ligne. tie compte. Ronnie : Là où Komodrag pouvait s’installer, Komodor doit frapper plus vite. Vous venez de Douarnenez. Ça marque un groupe ? Ce second album est annoncé comme plus nuancé, plus Slyde : Il y a une vraie culture rock chez nous, à Douarne- personnel. C’était une volonté ? nez comme à Brest. Ronnie : Oui. On voulait plus de profondeur, sans perdre Melin : On avait accès à des studios de répétition pas chers. la folie. Ronnie : On se faisait prêter des amplis, des Slyde : On reste fidèles à nos influences – guitares, des pédales. Les groupes plus âgés MC5, Bowie, T. Rex, Creedence – mais on nous filaient de premières parties. ne cherche pas à les imiter. Goudzou : Ça rend les choses concrètes. Tu Melin : On s’autorise plus de liberté. Moins vois que c’est possible. de conventions. Et Komodrag and The Mounodor… Ce pro- Quoi qu’il en soit, il est pensé pour la scène, jet parallèle vous a apporté quoi au juste ? petite ou grande… Ronnie : Beaucoup de liberté. Komodrag Elrik : Même sans les avoir joués avant, on était plus étiré, plus psyché, plus jam. On composait les titres en imaginant le live. s’autorisait des morceaux plus longs, plus « Green Fields of Armorica », Goudzou : Il y a même moins de choses installés. Komodrag and the Mounodor. impossibles à reproduire que sur le précédent. 42 GuitarPart « SLYDE : ON FAIT TOUT ENSEMBLE (RIRES GRAS) ! MELIN : ON VOTE. SI ÇA NE PASSE PAS, TU METS TON EGO DE CÔTÉ. RONNIE : TU PEUX ARRIVER AVEC LE RIFF DE TA VIE, MAIS SI LA MAJORITÉ NE LE SENT PAS, TU LE GARDES

POUR PLUS TARD. ELRIK : OU POUR UN ALBUM SOLO HYPOTHÉTIQUE. »

Dans dix ans, vous serez toujours dans ce registre ? Alors balancez votre arsenal ! Melin : On ne se met pas de barrière. Goudzou : Basses sur mesure d’Antoine Cueff à Brest, Ronnie : Ça évoluera avec ce qu’on écoute. micros M4, ampli Custom Togetherall 200 et 400 watts, Slyde : L’important, c’est que ça reste sincère. TS9 Bass, MXR Phase 90. Slyde : Gibson SG 61, Telecaster, Marshall Bluesbreaker. Petit retour aux sources. Premier riff dont vous étiez fiers? Set-up simple : tremolo, reverb, boost. Slyde : Hells Bells. Appris le matin, joué l’après-midi. Ronnie : Fender Bassman Silverface 70’s, Les Paul Black Ronnie : La Grange de ZZ Top. Beauty, Firebird, RC Booster, delay Strymon El Capistan. Melin : If You Want Blood. Melin : Flying V de Cueff, Rickenbacker 621, Telecas- Goudzou : J’ai commencé la basse avec le groupe. Je n’en ter Deluxe 72, Vox AC30 70’s, RC Booster, EP Booster. avais jamais joué avant… Donc, je passe pour cette question. Prochaines escales ? Parlons matériel. Le vintage flambe, ça vous agace ? Ronnie : Le 26 mars à la Maroquinerie. Slyde : Oui. La musique du peuple pour le peuple ! Un Melin : Des dates en février à Nantes, Brest déjà complet, instrument, ce n’est pas fait pour dormir dans un coffre. et d’autres qui tombent. Ronnie : Quand une guitare devient un placement finan- Goudzou : On repart en clubs. Et ça nous va très bien. cier, ça perd un peu son sens. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET Chez les copains de Howlin’ Jaws à Paris en janvier 2026. GuitarPart 43

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JAY BUCHANAN

L’ARME À L’ŒIL

DEPUIS DIX-SEPT ANS, JAY BUCHANAN EST LA VOIX DE RIVAL SONS, UN GROUPE QU’ON NE PRÉSENTE PLUS, VU SA NOTORIÉTÉ MOJAVE, SEUL DANS UN BUNKER, À L’APPROCHE DE SES CINQUANTE ANS. PAS POUR FUIR LE GROUPE, OU MÊME SA FAMILLE,MAIS POUR FAIRE FACE À AUTRE CHOSE. CHERCHER UNE MUSIQUE PLUS NUE, PLUS LENTE, OÙ LE SILENCE COMPTE AUTANTSANS FAILLES. AVEC « WEAPONS OF BEAUTY », IL CHOISIT LE RETRAIT. TROIS MOIS D’ÉCRITURE DANS LE DÉSERT DU QUE LES NOTES. UN PREMIER ALBUM SOLO QUI NE ROMPT RIEN, MAIS DÉPLACE LE CENTRE DE « GRAVITÉ ». 44 GuitarPart

UN BUNKER SOUTERRAIN. PENDANT TROIS MOIS, SIX OU SEPT NUITS PAR SEMAINE,

IL S’INSTALLE LÀ-BAS. DEUX NUITS À LA MAISON, PUIS RETOUR AU SILENCE. PAS D’ÉQUIPE.

PAS DE STUDIO HIGH-TECH. UN GÉNÉRATEUR, QUELQUES INSTRUMENTS, ET L’ESPACE :

« IL Y AVAIT BEAUCOUP DE VIDE. ET CE VIDE FAIT PARTIE DU SON DU DISQUE. » Pendant des années, la question revenait dans les interviews : jours. Deux ou trois prises par titre. Puis on passe à autre « Alors, ce disque solo ? » Après la formation de Rival Sons, chose. « C’est ce qui se passe quand vous travaillez avec des tout le monde imaginait effectivement que Jay Buchanan musiciens de ce niveau. Ça ne traîne pas (rires). » continuerait à s’activer en parallèle, vu qu’il s’était déjà fait un petit nom. Les managers, les amis, la famille. Lui aussi, sans DEUX MÉTIERS MAIS EN BEAUTÉ doute. Puis la machine s’est emballée. Les tournées se sont La parenthèse solo ne signe aucune rupture. Rival Sons enchaînées, les albums aussi. Le groupe est devenu la priorité, prépare déjà un nouvel album. Le calendrier a simplement puis l’exclusivité… « Rival Sons était dévorant. J’adorais ça. été ralenti par un événement plus important : le diagnos- Mais chaque année, je disais : « Oui, mon album, j’y travaille, tic de cancer du sein de son épouse. « Je reste à la maison je m’y mets demain… » Et une autre année passait (rires). » pour m’occuper d’elle. Puis nous reprendrons. Ce n’est pas Le déclic arrive brutalement. Un rôle dans le film l’un ou l’autre. C’est l’un ET l’autre. J’ai juste deux métiers « Springsteen: Deliver Me From Nowhere ». Une expérience maintenant. » Ce pourrait être le nom d’un nouveau neuve, stimulante. Et une prise de conscience : cinquante groupe, Weapons Of Beauty (les armes de beauté), mais ans, nom de Zeus ! « Je me suis dit : à quel moment tu vas ça lui est venu comme ça, sans prévenir, très tôt dans le faire ce disque ? À 60 ans ? À 70 ? Non, mon gars, il faut le désert : « On voit souvent la beauté comme quelque chose faire maintenant. Pas une minute à perdre ! » Jay parle alors de fragile. De passif. Je pense l’inverse. L’art et la musique de « masse critique ». Le moment où l’attente devient plus sont des armes. Des armes de beauté. » Pour Buchanan, lourde que le risque. la beauté, la bonté, l’espoir sont des forces actives. Des forces capables de s’opposer à ce qu’il perçoit comme la QUAND T’ES DANS LE DÉSERT… brutalité et l’ignorance du monde contemporain. On ne La décision prise, Jay s’isole. Direction le Mojave. Un saurait lui donner tort en regardant les derniers JT, toutes ami d’enfance possède quelques centaines d’acres dans chaînes confondues. le désert. Buchanan lui demande s’il peut planter une Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET tente. L’ami propose mieux : un bunker souterrain. Pen- dant trois mois, six ou sept nuits par semaine, il s’installe là-bas. Deux nuits à la maison, puis retour au silence. Pas d’équipe. Pas de studio high-tech. Un générateur, quelques Un micro, une guitare instruments, et l’espace : « Il y avait beaucoup de vide. Et et des histoires... ce vide fait partie du son du disque. » Il emporte une reso- nator Recording King, une Guild parlor signature, une vieille Gibson de 1937, une mandoline de 1959, un dul- cimer version lap, une bariton huit cordes… Les instru- ments sont là, mais ils ne dictent rien. « La plupart du temps, je restais assis. Je regardais le mur. Je me deman- dais : qu’est-ce que j’ai vraiment besoin de dire ? » Le contraste avec Rival Sons est assumé : « Avec le groupe, mon travail est souvent de crier. Je chante fort parce que je suis en compétition avec des instruments très puissants. » Ici, il cherche l’inverse. Pas de batterie fracassante. Pas de fuzz. Pas de solos électriques démonstratifs. Même les rares envolées restent acoustiques. Chaque morceau part de la voix. Tout est construit autour d’elle, avec précaution. Autour de lui, un cercle de proches. Les frères Powell, compagnons d’adolescence, Chris à la batterie et Leroy à la pedal steel, Brian Allen à la basse, Philip Towns aux claviers et J.D. Simo à la guitare. Sans oublier le très réputé Dave Cobb, ami de longue date, à la production. L’enregistrement propre- « Weapons & Beauty », © JEAN-PIERRE SABOURETment dit s’effectue en cinq Jay Buchanan. GuitarPart 45

ENTRETIEN

LAMB OF GOD – MARK MORTON ET WILLIE ADLER

PAS DE SILENCE

POUR CES AGNEAUX

46 GuitarPart

EN 2026, LAMB OF GOD NE RALENTIT PAS, MAIS ALORS VRAIMENT

PAS ! « INTO OBLIVION » EST UN BLOC COMPACT, HARGNEUX, PENSÉ

ET EXÉCUTÉ AVEC LA PRÉCISION D’UN BROYEUR INDUSTRIEL. VINGT-

CINQ ANS APRÈS SES DÉBUTS, LE GROUPE DE RICHMOND (VIRGINIE)

CONSERVE CETTE INTENSITÉ BRUTE QUI A FAIT SA RÉPUTATION.

NOUS AVONS RENCONTRÉ SES DEUX GUITARISTES, MARK MORTON ET

WILLIE ADLER, POUR DISSÉQUER RIFFS, PRODUCTION ET MÉCANIQUE

INTERNE D’UN DES TANDEMS LES PLUS SOLIDES DU METAL MODERNE. © JOEY WHARTON, DR

GuitarPart 47

ENTRETIEN

MARK MORTON

L’ÉQUILIBRE ENTRE VIOLENCE ET RESPIRATION, ET LES CHOIX D’INSTRUMENTS QUI FAÇONNENT ENCORE AUJOURD’HUI L’IDENTITÉ DU GROUPE.GUITARISTE SOLISTE ET CO-ARCHITECTE DU SON LAMB OF GOD, MARK MORTON REVIENT SUR LA GENÈSE D’« INTO OBLIVION », Il y a deux ans, j’ai publié un livre chez Hachette. De ton côté,tu as également sorti ton autobiographie, « Desolation: A morceaux, on assemble des sections. Il arrive souvent qu’une Heavy Metal Memoir ». Tu as ensuite défendu ton albumsolo, « Without the Pain » sur scène. Aujourd’hui, tu reviens chanson naisse d’un riff que j’ai écrit et d’une partie que Wil-lie avait composée séparément, et que l’on pensait au départ avec un nouvel album de Lamb Of God. Ce retour aux affairesavec le groupe a-t-il eu une saveur particulière après cette totalement indépendantes. Finalement, elles se retrouventfusionnées. Parfois, un morceau fonctionne tel quel et on se parenthèse plus personnelle ? contente de l’affiner ensemble. Mais très souvent, il passe par période, avec la promotion du livre puis celle de l’album solo,Mark Morton : C’est intéressant parce que pendant toute cette cette phase de « collage » créatif où l’on assemble différentespièces pour construire quelque chose de plus fort. nous étions en réalité déjà en train d’écrire puis d’enregistrerce disque. L’album est terminé depuis un moment. Même si, À quel moment est-ce que le reste du puzzle s’assemble vu de l’extérieur, on a l’impression que tout arrive mainte-nant, cela fait probablement un an et demi que nous travail- vraiment ? Quand interviennent les arrangements défini-tifs, puis les lignes de chant et les paroles ? lons dessus. Mais, oui, c’était vraiment bon de replonger dansun album de Lamb Of God. Je pense que le disque solo m’a C’est différent à chaque fois. Il n’y a pas de règle fixe. Cer-taines chansons ont même été écrites quasiment sur le permis de faire un peu de place dans ma tête, créativementparlant. Ça m’a libéré de certaines choses et, du coup, j’étais moment, très spontanément… très prêt à me reconnecter au metal, à refaire du metal avecmes amis. Et puis cela faisait un moment que nous n’avions Par exemple ?Par exemple, pourInto Oblivion morceau pour moi. Ils ne se ressemblent pas forcément musi-. Les deux représentent un peu le même type de Memento Mori… enfin, je voulais dire pas sorti d’album… Trois ou quatre ans, je crois. Je ne mesouviens plus exactement, mais oui, ça commençait à faire ! calement, mais ce sont des titres qui condensent tout ce que C’est toujours particulier, j’imagine. Pour nous, cet albumest tout nouveau. Pour vous, c’est presque de l’histoire fait Lamb Of God, comme une synthèse en un seul morceau.Quand Josh et moi nous sommes assis un matin pour travailler ancienne, vu qu’il a presque un an…Oui, exactement. Mais on était tous très enthousiastes à l’idée là-dessus, l’idée était vraiment d’écrire une chanson qui résumel’identité du groupe. Quelque chose qui, quand tu penses à de s’y remettre et on l’est toujours. Willie et moi avions accu-mulé pas mal d’idées pendant cette période, donc on avait Lamb Of God, en reflète immédiatement l’essence. On voulaitune certaine cadence, un groove bien précis. La musique de Into déjà beaucoup de matière sur laquelle travailler. On a puplonger dedans tout de suite. Oblivion est presque née en freestyle. Ce n’était pas un morceauque j’avais entièrement préparé à l’avance. On s’est simplementassis, on a fixé un tempo, et on a commencé à jammer. Si je comprends bien, la première étape se fait chacun devotre côté. Vous travaillez d’abord les riffs et les structures Sur l’album, certains titres sont d’une agressivité fron- seuls avant de vous retrouver ?Oui. En général, Willie et moi travaillons séparément au tale, franchement violente, alors que d’autres explorentdes terrains plus mélodiques… Peut-être même plus que ce départ. Il développe ses propres idées de morceaux, je fais lamême chose de mon côté. On avance chacun chez soi, dans que vous avez tenté de nuancé avec Lamb Of God. À quelmoment décidez-vous d’ouvrir ces respirations ? Comment nos home studios, où l’on enregistre déjà des démos assezcomplètes. Ensuite, à un moment donné, on se retrouve. Sou- passe-t-on de la déflagration au groove plus modéré ?Je pense qu’il est essentiel d’avoir de la dynamique. Si tu es vent avec Josh Wilbur (fidèle producteur du groupe), maispas systématiquement. Et ces premières sessions ne res- constamment en train de frapper et de foncer à pleine vitesse,l’impact finit par s’émousser. Il faut des moments de respiration semblent pas forcément à ce qu’on imagine. Très souvent,on ne touche même pas une guitare. On s’assoit simplement pour que, lorsque la lourdeur revient, elle ait vraiment du poidset de la puissance. Tu penses sans doute àest né d’une situation assez particulière. Randy et Josh étaient à El Vacío. Ce morceau et on écoute les idées que nous avons enregistrées. On endiscute. On pointe ce qu’on aime, ce qui nous paraît fort, Los Angeles, en train de travailler sur des idées vocales, simple- original, intéressant. On fait plusieurs sessions comme ça,uniquement basées sur l’écoute et l’analyse du matériel que ment des démos. À un moment, Randy m’a envoyé un message«lement hors cadre. Un truc qui secoue un peu la boule à neige. Envoie-nous quelque chose de complètement inattendu. Tota- : © JOEY WHARTON, DRnous avons préparé chacun de notre côté. Et, ensuite, on L’idée était de se vider la tête, de repartir sur autre chose, de se » 48 Guitarcommence vraiment à mélanger les choses. On découpe desPart « nettoyer le palais ». Je suis monté dans mon studio et, là encore,

« C’ÉTAIT VRAIMENT BON DE REPLONGER DANS UN ALBUM DE LAMB OF GOD.

JE PENSE QUE LE DISQUE SOLO M’A PERMIS DE FAIRE UN PEU DE PLACE DANS MA TÊTE,

CRÉATIVEMENT PARLANT. ÇA M’A LIBÉRÉ DE CERTAINES CHOSES ET, DU COUP,

J’ÉTAIS TRÈS PRÊT À ME RECONNECTER AU METAL, À REFAIRE DU METAL AVEC MES AMIS. » j’ai improvisé. J’ai assemblé une petite démo de ce qui allait deve- Kerry King avant que nous commencions l’enregistrement, nir le morceau et je leur ai envoyé. Honnêtement, je ne crois donc je pense qu’il avait encore ces sonorités très « tremolo » pas que nous pensions vraiment que ça finirait sur l’album. en tête. Il me poussait régulièrement dans cette direction. C’était presque un exercice de style, une façon de casser la Le problème, c’est qu’aucune de mes Les Paul n’est équipée routine. Mais Randy et Josh ont vraiment accroché. Ils ont d’un vibrato. Pour ces parties-là, j’ai donc utilisé une Fen- développé leur propre démo à partir de cette base, et, tout à der Custom Shop du début des années 2000. Mike Shannon coup, on s’est rendu compte qu’on tenait quelque chose de m’avait déjà modifié l’instrument il y a quelques années : il a fort. À partir de là, on en a fait un vrai morceau. remplacé le manche — je préfère les touches palissandre —, routé le corps pour installer un humbucker et ajouté un Floyd J’imagine que, pour toi, voir Pantera reprendre la route — et Rose. C’est une Strat noire assez particulière, en quelque même partager l’affiche avec eux — devait être particulier… sorte « super-stratisée ». Tous les dive bombs que l’on entend Oui, je pense que c’est avant tout une très belle chose pour sur le disque viennent de cette guitare. les fans. Évidemment, c’est différent sans les frères Abbott, et personne ne prétend le contraire. Mais cela reste un hommage C’est impressionnant quand on y pense. L’histoire de Lamb à une musique incroyable. J’ai toujours été un immense fan Of God a connu des moments compliqués, et, il y a dix ans, de Pantera, et le fait d’avoir pu jouer autant de dates avec eux certains auraient pu imaginer la fin, avec Randy en prison. était vraiment spécial. Je pense qu’ils ont choisi les bonnes En 2026, vous êtes toujours là… personnes pour honorer l’héritage des frères Abbott. Et, vu Oui, on est toujours là (sourire). Et on continuera tant qu’on le succès des tournées, on voit bien que le public y a trouvé prendra du plaisir à le faire et qu’on aura le sentiment d’appor- quelque chose d’important. ter quelque chose de pertinent à notre discographie. À ce stade, il n’est pas question pour nous de faire un album simplement Et pour vous, concrètement, comment cela s’est-il passé sur pour en faire un. Il faut que l’on sente que l’on ajoute une pièce le terrain ? L’accueil du public était au rendez-vous ? Ou ça importante à l’ensemble, que cela enrichisse réellement le cata- a été un peu l’enfer… logue du groupe. Et, honnêtement, nous sommes assez confiants Oh oui, aucun problème. Ça s’est très bien passé pour nous. sur le fait que ce nouvel album fait exactement cela. On se sentait vraiment à notre place sur cette tournée. On Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET fait vraiment partie de la même bande ! Entrons dans le concret : les guitares. À l’écoute, on recon- naît immédiatement le son Lamb Of God. Mais est-ce que les Mark et son impitoyable outils ont évolué ? Qu’as-tu utilisé sur l’album ? Les Paul signature. J’ai utilisé plusieurs guitares sur le disque, pas seulement une. Mais il y en a principalement trois qui reviennent souvent. La première, c’est un prototype de mon modèle signature Gibson Les Paul, qui vient tout juste d’être officiellement lancé. Je l’ai utilisée sur une bonne partie de l’album. Ensuite, il y a une Les Paul Custom de 1969. C’est l’une de mes guitares principales à la maison. Je ne la prends pas en tournée, mais c’est probablement l’un des instruments que je joue le plus en dehors de la route. Et puis j’ai aussi utilisé une Gibson USA Standard assez classique, que j’ai équipée d’un chevalet Evertune. En studio, c’est extrê- mement efficace parce que ça reste parfaitement accordé. Sur certains titres, notamment dans les accordages plus bas, comme le drop C, qui est déjà très grave pour nous, ça peut vite bouger. Avec l’Evertune, ça reste impeccable. Le morceau titre, Into Obli- vion, est en drop C et a été enregistré avec cette Gibson USA Stan- dard. C’est une guitare que tu peux trouver dans n’importe quel magasin pour environ 2 500dollars. Rien d’exotique. Une Gibson modern stock… Mais redoutablement efficace. Donc 100 % Gibson sur l’album ? Non, pas totalement. Josh, notre producteur, tenait absolu- ment à ce que j’utilise davantage le vibrato, notamment des effets de dive bomb. Il venait juste de terminer un album avec GuitarPart 49

ENTRETIEN

WILLIE ADLER

HEUREUX DE CONSTATER QU’EN 2026, CERTAINS GROUPES DE METAL ONT ENCORE LE GOÛT DES CHOSES BIEN FAITES.HARGNEUX COMME AU PREMIER JOUR, UNE PRODUCTION EN BÉTON ARMÉ, « INTO OBLIVION » EST TOUT CE QUE L’ON ATTENDAIT DES AMÉRICAINS DE LAMB OF GOD : UN ALBUM SANS LA MOINDRE CONCESSION. SI MARK MORTON AIMELES DÉTOURS MÉLODIQUES ET LES NUANCES, WILLIE ADLER, LUI, EST LE ROC. LE RIFF COMPACT, L’ATTAQUE SÈCHE,

LA RYTHMIQUE QUI NE TREMBLE PAS : L’OSSATURE LAMB OF GOD, C’EST AUSSI LUI.

En 25 ans, vous n’avez jamais baissé en intensité, ce quin’est pas toujours le cas de tout le monde, les années avan- sommes et je suis content de pouvoir dire que cet album garde çant… Votre recette ? la même attitude que celle que nous avions lors de l’enregis-trement de notre premier album. sommes. Nous ne faisons jamais de compromis, que ce soitdans nos vies ou dans notre musique. Nous sommes qui nousWillie Adler : Je pense que c’est l’essence même de qui nous En parlant de votre premier album, te souviens-tu de lapremière fois où tu es arrivé en répétition et que vous avez travaillé sur votre son, ce son qui a fait la réputation de Sous ses airscalmes, Willie Lamb Of God ?Je m’en souviens parfaitement. Cela a été un long processus, est un oiseaude guerre. car, à l’époque, nous enregistrions sur bandes. Mark était déjàun fin connaisseur en amplis alors que, pour ma part, je savaisjuste ce que je trouvais cool comme son pour moi (rire). C’estlui qui m’a présenté au groupe et qui m’a vraiment sensibilisé à l’importance d’avoir non seulement un gros son, mais sur-tout un gros son complémentaire au sien. C’est lui qui m’a fait switcher sur Mesa Boogie par exemple. As-tu effectué des changements depuis ce temps ?Non pas vraiment, j’ai une config très simple. Mon son vient principalement de mon ampli. Je n’ai pas réellement de pédalesattitrées. J’en utilise à l’occasion si le titre le demande, comme un chorus par exemple. Mais globalement il s’agit simplementde la distorsion de mon Mesa, comme au premier jour (rire). Et concernant ton modèle signature ? Il reste basé surune Eclipse mais a-t-il changé dans le fond à travers les années ?Sur mon premier modèle signature j’utilisais des Seymour Duncan passifs, alors que, maintenant, je suis, depuis près de12 ans, avec des Fishman actifs. Je ne suis pas un grand fan des EMG, même si j’en ai utilisé pas mal par le passé, mais je suistombé amoureux du son des Fishman. Il est plus chaud tout en gardant le mordant des micros actifs. Nous avons travailléensemble pour concevoir mes micros et je les adore. Tu as également travaillé avec Richter afin de développerta propre sangle de guitare. L’histoire remonte à 2004 quand nous avons sorti « Ashes OfThe Wake ». J’ai commencé à avoir des douleurs dans les bras et j’ai dû passer une IRM. J’ai eu des soucis au niveau de lacolonne vertébrale et on a même dû m’opérer. Avance rapide dans l’histoirever une sangle qui me permettait de mieux répartir le poids de : j’ai commencé à discuter avec eux afin de trou- la guitare sans que cela ne me crée plus aucune douleur. Et, 50 GuitarPart maintenant, tout va bien et, en plus, elle a un look d’enfer (rire). © JOEY WHARTON, DR Amis pour la vie, riffs forever, le même plaisir depuis 25 ans. « LE SECRET EST QUE NOUS PRENONS TOUJOURS AUTANT DE KIF À ÉCRIRE DES TITRES

DANS CE GENRE. NOUS AVONS TOUJOURS LE MÊME PLAISIR À JOUER ENSEMBLE.

MARK ET MOI ADORONS CE MOMENT OÙ NOUS FINALISONS UN TITRE, C’EST LE MÊME

PLAISIR DEPUIS PLUS DE 25 ANS. IL N’Y A RIEN DE COMPARABLE À CE MOMENT PRÉCIS. » Passons à l’album. Il semblerait que vous ayez trouvé même plaisir à jouer ensemble. Mark et moi adorons ce la bonne formule pour l’enregistrement et la composi- moment où nous finalisons un titre, c’est le même plai- tion depuis quelques albums. sir depuis plus de 25 ans. Il n’y a rien de comparable à Effectivement, Mark, Josh (Wilbur, producteur de « Into ce moment précis. Je ne me verrais pas continuer sans ce Oblivion » et des précédents albums) et moi avons passé plaisir partagé. près d’un an sur les compos et cela faisait sens de les enre- gistrer ici, dans le studio de Mark. Que se passe-t-il quand une idée te semble bonne, Mais, comme il n’a pas de pièce pour enregistrer la bat- mais qu’elle n’est pas adaptée au titre sur lequel tu terie, nous l’avons enregistrée à Richmond. Le but étant travailles ? Est-elle mise de côté ou insistes-tu pour toujours de trouver les meilleurs studios afin d’avoir le qu’elle finisse par coller à la chanson ? meilleur rendu. Il arrive que, parfois, tu adores ce que tu as composé seul, mais que cela ne colle pas du tout à l’esprit de la chanson L’album est vraiment excellent et contient son lot de ou même à celui du groupe. Toutefois, nous essayons tou- surprises, comme El Vacío. Penses-tu que vous auriez jours de trouver le meilleur moyen pour que cela fonc- pu écrire ce titre il y a 25 ans ? tionne. Si ce n’est pas le cas, nous laissons tomber, car il Je n’en suis pas certain, effectivement, car elle nous repré- faut avancer. Mais rien n’est totalement oublié, surtout si sente en 2026, au même titre que les autres chansons de l’idée est bonne. Il est possible que cela fonctionne sur un ce disque. Mais, sur le refrain, il y a ce quelque chose qui autre titre ou bien un autre album. J’ai des tonnes d’idées se passe. Il s’agit toujours d’un titre metal, même si le che- stockées sur des disques durs (rire). min emprunté est différent. Et pourquoi ne pas les utiliser pour un album solo ? Vous n’oubliez pas pour autant le côté ultra agressif qui Mark l’a bien fait par le passé. fait partie de l’ADN du groupe, avec cet excellent Para- En réalité tout est si heavy que cela irait parfaitement pour social Christ, par exemple… Lamb Of God. Donc, je ne vois pas vraiment l’intérêt de Le secret est que nous prenons toujours autant de kif à faire un album qui sonnerait de la même façon (rire). écrire des titres dans ce genre. Nous avons toujours le Propos recueillis par Julient MEUROT GuitarPart 51

ENTRETIEN

SWAN VAUDE

LE TEMPS EST VENU...

DANS LE PAYSAGE MUSICAL FRANÇAIS, RARES SONT CEUX QUI ONT PU PASSER À CÔTÉ DE LUI ! HOMME À TOUT FAIRE DE CE PETIT MONDE,ACCOMPAGNATEUR GÉNIAL, GUITARISTE ET MULTI-INSTRUMENTISTE ÉMÉRITE, DIFFICILE D’IGNORER CE PERSONNAGE SINGULIER, MONTMARTRE), SWAN DÉBARQUE AVEC UN PREMIER ALBUM « ST BLAISE » D’UNE INTENSITÉ ET D’UNE PERSONNALITÉ UNIQUES...ATYPIQUE ET TELLEMENT ATTACHANT ! APRÈS DES ANNÉES À ÉCUMER TOUTES LES SCÈNES DU MONDE, JUSQU’À L’ELYSÉE (PAS Dans la communauté guitaristique, tout le monde teconnaît aujourd’hui. Beaucoup t’ont découvert sur les réseaux, à travers tes démonstrations (coucou à Palfau passage !), sans forcément savoir que tu fais aussi de la réalisation, du travail en studio mais surtout dessessions. Comment t’es-tu retrouvé avec toutes ces cas- quettes, et surtout : où t’éclates-tu le plus ?Sur scène, sans hésiter. La rencontre avec le public, l’échange direct, c’est là que je me sens vivant. Depuis plusde dix ans, l’essentiel de mon travail, c’est le live. Le studio me plaît aussi, parce qu’il y a une forme de relation avecl’auditeur, même indirecte, mais rien n’égale l’instant par- tagé sur scène. Je me suis retrouvé dans toutes ces activitésun peu par hasard, simplement en faisant mon métier, et en découvrant qu’il y avait des gens pour venir voir ça. Je n’aijamais compris pourquoi, mais c’est génial ! Tu as aussi cette capacité à t’effacer au profit de l’ar-tiste. Je pense à la la claque que j’ai prise avec RoSaWay. C’est volontaire ou naturel ?Je ne parle pas d’effacement, mais de mise en lumière. Si tu prends la place de la personne que tu accompagnes, c’estqu’il y a un problème ailleurs. Tout ce que je sais faire — techniquement, harmoniquement, soniquement — doit ser-vir quelqu’un qui a une histoire à raconter. Le public ne vient pas pour ma tronche ou mon niveau technique : il vientpour vivre quelque chose. Sur scène, tout disparaît au profit de l’instant, qui n’existera pas deux fois. C’est une manièred’être présent, sincère, vrai et c’est parfois même fantasmé Parce qu’on a le droit d’inventer.Ça me vient du théâtre, de mon enfance. Quand tu montes ! sur scène, le public t’offre un morceau de sa vie. À toi de luirendre un moment qui sort du quotidien. C’est ça, le spec- tacle vivant, et c’est pour ça que je fais ce métier. Ton album arrive enfin. Pourquoi maintenant, et pasavant ? De l’âme, de l’âme, de l’âme... Parce qu’avant, il n’était pas prêt. Et il ne le sera jamaisvraiment ! Ce n’est pas une stratégie : c’est un besoin. À unmoment, la réponse s’impose, sans prévenir. Au moment 52 GuitarPart de sa sortie, ça fera deux ans et demi que je travaille Sincérité, générosité et talent... Tel est Swan Vaude... « LE PUBLIC NE VIENT PAS POUR MA TRONCHE OU MON NIVEAU TECHNIQUE : IL VIENT

POUR VIVRE QUELQUE CHOSE. SUR SCÈNE, TOUT DISPARAÎT AU PROFIT DE L’INSTANT,

QUI N’EXISTERA PAS DEUX FOIS. C’EST UNE MANIÈRE D’ÊTRE PRÉSENT, SINCÈRE,

VRAI ET C’EST PARFOIS MÊME FANTASMÉ ! PARCE QU’ON A LE DROIT D’INVENTER. »

dessus publiquement, mais ça ne veut pas dire que c’est un parle de ce qui reste. Et oui, j’ai été nourri par des milliers de chef-d’œuvre ou un aboutissement. C’est une étape. Une choses : du metal quand j’étais gamin, puis le jazz, le gospel, accumulation d’histoires, parfois complexes, parfois dou- le hiphop, le funk, l’afro-antillais… Mais ce qui est resté, loureuses, qui ne dépendent pas que de moi. Une mise à c’est l’envie d’écrire des chansons. Pas de la musique de gui- nu, sans volonté de livrer des secrets : juste quelque chose tariste : je le ferais mal, et ça ne me plairait pas. qu’il fallait que je fasse. Le « maintenant », c’est une forme Alors oui, les Beatles, Radiohead, les Beach Boys, d’abandon poétique : ok, on y va. Pas avant, pas après ! Cat Stevens… et Debussy, dont le génie me dépasse. Aujourd’hui, je vois tout ça comme une étape, pas une syn- Est-ce que tu as un rituel créatif ? thèse finale. Et puis il y a les artistes actuels : Jacob Collier, Aucun. Il y a juste un moment où ça vient. Et ça part presque Lizzy McAlpine, Bruno Major… une richesse folle. Et par- toujours d’un souvenir, d’une émotion. Je décris ce que j’ai fois, il y a des moments absurdes : comme louper une note ressenti, pas des faits. Ensuite, je mets des mots dessus, et au NAMM parce que Stevie Wonder passe à un mètre de je fais du mieux que je peux. Dès que c’est écrit ou enregis- moi. Il ne l’a pas vu. (rires) tré, ça ne m’appartient plus : ça existe, et je travaille autour. Comme pour le live, j’ai envie que les gens sortent de là en Ton premier single sortira à la fin du mois, avant la ayant envie de créer, de rire, de pleurer, de vivre. C’est un suite avec l’album complet plus tard dans l’année. On élan vital, une manière de dire : « soyez vivants ». est des chanceux d’avoir pu l’entendre bien avant tout le monde et on ne peut que lui souhaiter l’accueil qu’il Ton album est un album de chansons, pas un album de mérite ! Parce qu’il est rare, me concernant, d’avoir res- guitariste. J’entends du Radiohead, du Beatles… Ces senti une telle émotion ! Et on aura forcément l’occa- influences sont-elles présentes ? sion d’en reparler plus tard dans l’année autour d’une J’ai une relation avec Paul McCartney que lui n’a pas avec énième bouteille de blanc ! © SWANNY ELZINGRE, DRmoi… donc je le déteste. (rires) Plus sérieusement : l’album Propos recueillis par Flo S GuitarPart 53

ENTRETIEN

ÉRIC SERRA

LA PETITE BLEUE

DANS LE STUDIO D’ÉRIC SERRA, ON A L’IMPRESSION D’ENTRER DANS UN MODULE ORBITAL. ÉCRANS, CLAVIERS, GUITARES,BASSES, TOUT SEMBLE ORGANISÉ COMME UN POSTE DE PILOTAGE. C’EST LÀ QU’IL A CONÇU LA MAJEURE PARTIE DE SON ALBUM « SPACE PROJEKT U.M.O. » PENDANT QUE NOUS PARLONS, MA COMPAGNE FARFOUILLE DANS LES VINYLES.ELLE EN SORT UN ALBUM DE MAGMA. LE COMPOSITEUR MONDIALEMENT CONNU POUR LA BANDE ORIGINALE

DU FILM « LE GRAND BLEU » SOURIT. L’HISTOIRE COMMENCE LÀ…

« Au départ, je n’aimais pas du tout,copain plus âgé nous faisait découvrir plein de choses, » se souvient-il. « Un marchaient sur la Lune… c’était dingue.aura fallu attendre des décennies pour que cette obsession » Étrangement, il Zappa, Magma… Je trouvais ça inaudible.où il l’emmène voir le groupe en résidence au Théâtre » Jusqu’au soir prenne la forme d’un album personnel. Le déclic concret de la Porte-Saint-Martin. «été hypnotisé. Christian Vander, Jannick Top… Je suis Dès la première seconde, j’ai survient en 2017, au moment où Thomas Pesquet effectuesa première mission à bord de l’ISS. Serra rencontre des passé de « c’est inaudible » à fan absolu en une fractionde seconde. membres de l’Agence spatiale européenne, visite le centre total. Une bascule. Comme celles qui jalonnent son nou- » Il y retournera tous les soirs. Le déclic est d’entraînement de Cologne, échange avec plusieurs astro-nautes. Au départ, l’idée est presque cinématographique : vel album. composer la « bande originale » de l’aventure. Puis le pro-jet évolue. DE LA TERRE À LA LUNECar ce disque, Serra ne le présente pas comme « Un concept s’impose : « Pale Blue Dot » (point bleu pâle).Dans les années 90, l’astrophysicien Carl Sagan persuade sur l’espacehumaine dans l’espace. ». « C’est sur les astronautes. Sur l’expérience un album la NASA de réactiver la sonde Voyager pour photographierla Terre depuis les confins du système solaire. Résultat : fance. Il appartient à la génération qui a vu les imagesd’Armstrong poser le pied sur la Lune. « » La fascination remonte à l’en- un minuscule point bleu perdu dans l’immensité. «ce que vous avez appris, toutes les guerres, les histoires Tout science-fiction qui devenait réelle. Deux hommes qui C’était de la d’amour, les dinosaures, les pharaons… tout ça s’est passésur ce petit point bleu pâle. Paris, La Cité Des Sciences, « Carte blanche à « J’y parle même des câlins que ma mère m’a fait, des » Serra en fera une chanson. Éric Serra », 3 février 2026. valeurs que mon père m’a transmises. Tout ça, c’était surce point minuscule.bum ne sera plus seulement spatial : il sera existentiel. » La perspective le bouleverse. L’al- LA PRÉPARATION DU VOLCommencé en septembre 2017, achevé en septembre 2025, le disque aura mis huit ans à se construire. Non pas par len-teur, mais par interruptions. Musiques de films, tournées, autres projets. «Puis je revenais six mois plus tard et je redécouvrais ce que À chaque fois, je m’arrêtais complètement. j’avais fait.à chaque réécoute de trouver ça nul et de tout jeter. Et, fina- » Ce recul devient une méthode. « J’avais peur lement, je me disais : non, c’est bien.note. « l’inspiration baissait, je m’arrêtais. Je voulais que la note Il n’y a pas une seconde de remplissage. Dès que » Il fignole, note par suivante vienne toute seule.de son « chef-d’œuvre au sens des compagnons », sans pré- » Il parle de ce disque comme tention, mais avec la conscience d’avoir donné le maximum.Cette exigence se déploie dans un isolement quasi monas- 54 GuitarPart tique. « Je travaille seul. Je pilote mon vaisseau spatial dans © JEAN-PIERRE SABOURET, YANN ORHAN, DR Le bleu, la couleur qui lui porte chance... GuitarGGGuitaruitaruitaruitar PartPPPP artartartart 555555

ENTRETIEN

La Telecaster qui a beaucoup servi sur l’album. 56 GuitarPart Avec la Stratocaster de son cœur, offerte par sa grand-mère. l’univers sonore. » L’image n’est pas nouvelle : il la répète SUR LE TABLEAU DE BORD depuis des décennies. Dans son studio, baptisé Explorer Côté prise de son, Serra assume une approche prag- en clin d’œil à Star Trek et à la sonde Voyager, il se voit matique. Beaucoup d’enregistrements passent par une plutôt en Han Solo qu’en capitaine Kirk. « Je suis seul Red DI à lampes, puis directement dans la console, avec dans mon vaisseau. Je récolte ce que je trouve dans l’uni- des préamplis Neve analogiques et conversion Apogee vers sonore. » Le film, cette fois, n’est pas sur un écran : avant Pro Tools. Les amplis ? « Franchement, vu le nombre il est dans sa tête. de pistes, je défie quiconque d’entendre la différence. » Il privilégie les simulations et plug-ins, tout en veillant à LES OUTILS DE L’ASTRONAUTE conserver une chaleur héritée de la « génération ampli ». Instrumentalement, l’album marque un retour assumé aux La batterie arrive en dernier. Longtemps, seules des pro- sources rock. « Au départ, j’étais guitariste. J’ai commencé à grammations structurent les morceaux. « Je ne voulais cinq ans, j’ai eu ma première guitare électrique à onze ans. » rien enlever. La prog était fignolée comme le reste. » Il fait Sa Stratocaster de 1974, offerte par sa grand-mère pour ses appel à Manu Katché. Deux écoutes attentives, quelques quinze ans – « à l’époque, ça représentait presque un SMIC » notes griffonnées et, dès la première prise, l’idée est là. – reste l’instrument central. « Elle croyait en moi. Cette gui- « Il a trouvé immédiatement. » tare, je l’ai toujours. » À ses côtés, une Telecaster acquise Reste la question de la scène. Pour l’instant, l’album n’a plus tard, mais devenue tout aussi inspirante. « C’est la seule, pas encore son spectacle dédié. Serra en rêve. « Mais avec la Strat, dont je me sers vraiment. » On entend aussi une pour faire ça comme je l’imagine, il faudrait des moyens Fender VI, accordée une octave plus bas qu’une guitare stan- énormes. Un projet spatial ne peut pas être cheap. » Le dard, qui apporte une profondeur singulière aux arpèges. Et vaisseau est prêt, la trajectoire tracée. Reste à trouver une guitare classique montée avec des cordes une octave en la rampe de lancement. Il compte tout de même placer dessous, découverte presque par hasard. « J’ai halluciné en un ou deux morceaux sur sa prochaine grande tournée, entendant le son. Ça ouvre immédiatement du 13 novembre au 6 décembre, avec une des idées. » L’album regorge ainsi de gui- halte le 6 décembre 2026 à l’Accor Arena tares, chose rare dans ses musiques de films. de Paris. La basse occupe une place centrale. Prin- cipalement une Precision fretless de 1977. En attendant le décollage, Explorer conti- « C’est celle dont je me sers tout le temps. » nue de dériver dans l’univers sonore. Et, Il ressort aussi une Rickenbacker 4001, quelque part, au milieu du silence cos- utilisée au médiator avec le feutre étouffoir mique, brille toujours ce petit point bleu pour un morceau spécifique. « Le look m’a où le musicien capte toutes sortes de sons toujours fasciné. » venus d’ailleurs. Le son, lui, reste organique malgré un envi- « SPACE PROJEKT U.M.O. », Propos recueillis par © JEAN-PIERRE SABOURET, YANN ORHAN, DRronnement technologique moderne. Eric Serra. Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 57

VINTAGE

plus simple d’utilisation qu’il y parait !Une interface « usine à gaz » bien

GSP2101

LE MONSTRE HYBRIDE QUI A

MIS LES RACKS À GENOUX !

UNE EQ ANALOGIQUE, UN ROUTING DÉLIRANT ET DES EFFETS À LA PELLE. UN TRUC TROP EN AVANCE POUR SON ÉPOQUE,NÉ EN 1993, LE DIGITECH GSP2101 A DÉBARQUÉ COMME UN OVNI : UN PRÉAMPLI À LAMPES PILOTÉ NUMÉRIQUEMENT,DEVENU CULTE POUR CEUX QUI SAVENT ! MAIS UNE CHOSE EST SÛRE, TOUS CEUX QUI ONT EU LA CHANCE DE LA

POSSÉDER SE SOUVIENNENT DE QU’IL LEUR A APPORTÉ !

e GSP2101,c’est un peu le mondes qui ne se parlaient c’est comme si un TwinReverb avait fait un enfant débarque à une soiréeL type bizarre qui pas, et ils ont dit :« Débrouillez-vous avec avec un Eventide et que C’était un luxe rare,presque indécent. 90’s : personne ne sait trop ça. » Résultat : un hybride personne n’avait pensé DSP… Le 2101, c’est un Ensuite, le DSP. Ah, le d’où il vient, mais toutle monde finit par parler génial, bancal, maisvisionnaire, tout à la fois. à prévenir la famille ! parc d’attractions : delays, de lui. Sorti en 1993, à Le cœur de l’objet, analogique, pilotée Et puis il y a l’EQ reverbs, chorus, pitch, une époque où les racks c’est ce préamp : de numériquement. Rien que compresseurs, filtres, régnaient encore sur vraies lampes, alimentées ça, aujourd’hui, ça ferait modulations, tout ça dans les guitaristes en quête correctement, capables hurler de joie les nerds du un routing entièrement du son ultime, Digitech de cruncher, saturer, son. À l’époque, c’était libre. On pouvait mettre balance cette machine respirer. Pas un gadget. juste… Bizarre !!! Mais un pitch avant la disto, improbable : un préampli à Et derrière, un cerveau diablement efficace. On un compresseur après la lampes 12AX7… Contrôlé numérique qui pilote sculptait son son comme reverb, un delay parallèle par un DSP. Oui, oui. Les tout : gains indépendants, un chirurgien, sans à un EQ… Bref, un truc © DR jamais perdre la chaleur qui ferait pleurer un Helix 58 Guitaringénieurs ont marié deux modes de saturation, Part EQ, routing… Le 2101, du circuit analogique. aujourd’hui. Et si voustrouviez que ça manquait

LES INGÉNIEURS ONT MARIÉ DEUX MONDES QUI NE SE PARLAIENT PAS,

ET ILS ONT DIT : « DÉBROUILLEZ-VOUS AVEC ÇA. » RÉSULTAT : UN

HYBRIDE GÉNIAL, BANCAL, MAIS VISIONNAIRE, TOUT À LA FOIS.

LES 7 VERSIONS DE LA SÉRIE GSP2101

de puissance, Digitech culte, ce n’est pas nous proposait le juste son son. C’est Digitech GSP 2101 PPC210, une carte qui son audace. C’est le doublait la puissance de premier vrai multi- calcul. Oui monsieur. effets/préamp hybride Une vraie upgrade qui assumait totalement hardware, comme son côté Frankenstein. un PC de gamer. Une machine qui ne Le 2101 a eu plusieurs vous donnait pas un Digitech GSP 2101 Limited Edition - Gold révisions, plusieurs son « clé en main » : firmwares, plusieurs elle vous donnait un versions limitées. Les laboratoire. Et si vous geeks du rack passaient saviez vous en servir, leur temps à comparer vous pouviez sortir des les EPROMs, les textures impossibles à cycles CPU, les cartes obtenir ailleurs. C’était internes… C’était une machine qui vous Digitech GSP 2101 Limited Edition - Chilli Pepper Red presque une secte. Et forçait à être curieux, encore aujourd’hui, à expérimenter, à vous certains jurent que rien planter, à recommencer. ne sonne comme un Une machine qui vous 2101 bien réglé, surtout rendait meilleur. en mode Saturated Aujourd’hui, dans Tube, ce mode de gain un monde où tout Digitech GSP 2101 Limited Edition - Cozmic Blue où les deux lampes est modélisé, profilé, crachent leurs tripes capturé, où les machines et où on sent le rack vous donnent 800 vibrer comme un ampli amplis et 1200 IRs, qui a trop vécu. le 2101 garde une Soyons honnêtes : aura particulière. Pas le 2101 n’était pas parce qu’il est parfait. Digitech GSP 2101 Limited Edition - Purple Haze parfait. Le préamp, Mais parce qu’il a une malgré ses lampes, n’a personnalité. Une jamais fait l’unanimité. vraie. Une personnalité Certains l’adoraient, un peu tordue, un d’autres le trouvaient un peu capricieuse, mais peu mou, un peu trop terriblement attachante. « Digitech » dans l’âme. Le genre de machine Digitech GSP 2101 Artist Beaucoup ont fini par qui vous regarde en l’utiliser uniquement coin et vous dit : « Allez, pour les effets, parce viens, on va faire un que là, il enterrait truc que ton Kemper ne tout le monde. Même comprendra jamais. » aujourd’hui, certains Le GSP2101, c’est vous diront qu’il rivalise le vieux pote un peu Digitech GSP 2101 Artist Pro encore avec les grosses fou qu’on ne voit pas machines Eventide ou souvent, mais quand Lexicon de l’époque, et on le rallume... On se vu le prix de ces bêtes, rappelle pourquoi on c’était un miracle. l’a tant aimé ! Ce qui rend le GSP2101 Flo S GuitarPart 59

AUDIO

Marshall fait de bonnes enceintes,mais quid des amplis ?

ENCEINTES NOMADES

ET SI ON PRENAIT PLUTÔT

UN AMPLI ?

LORSQU’ON DEMANDE AUJOURD’HUI À UN NON-INITIÉ CE QUE PRODUIT MARSHALL, IL Y A DE FORTES CHANCES QU’IL RÉPONDE MAIS N’EST-CE PAS AU DÉTRIMENT DE SES AMPLIS ET N’Y A-T-IL PAS D’ALTERNATIVES CHEZ LES AUTRES CONSTRUCTEURS ?« DES ENCEINTES NOMADES ET DES CASQUES ». LA FAMEUSE ENSEIGNE OCCUPE CE TERRAIN AVEC DE BONS MODÈLES, son Bluetooth ? Certains d’entre vous connaissent la com-E t si, plutôt que de s’acheter une enceinte Marshallpour faire vibrer sa corde sensible, on craquaitpour un mini ampli guitare capable de diffuser du sûr » avant de troquer leur Ultimate Ears BOOM contre unSpark 2 ! Mais, vous l’aurez compris, ce dossier est aussil’occasion de faire le point sur une enseigne de cœur que bine, d’autres lâcheront un « bon sang, mais c’est bien60 GuitarPart l’on voit de moins en moins dans nos pages de test, alorsconcentrons-nous de suite sur l’éléphant dans la pièce.

MARSHALL WILLEN II

Cette micro-enceinte de 10 watts tient dans la main et offre une autonomie d’environ 17 heures. Nous ne sommes pas ici à la recherche de bon son, mais d’un compagnon de route ponctuel pour don- ner du volume à un smartphone ou une tablette. Sur le même segment de marché, on lui préférera la Bose Soundlink un peu moins chère (100 € contre 120 € pour la Willen) et avec un meilleur rendu.

MARSHALL KILLBURN III

À peine 30 € plus cher que la Middleton II se trouve la Kilburn III, qui elle-même ressemble beaucoup à l’Ac- ton III, au même prix, mais dédiée à une écoute en salon puisqu’elle n’a pas de batterie. La Killburn, offre aussi des graves généreux, des voix bien définies, une belle puissance, et a surtout un charme fou, mais se retrouve en confrontation avec les excellentes et très prisées JBL Boombox ou même l’Authentics 300 Noir qui vient clairement attaquer Marshall avec son look rétro.

MARSHALL MIDDLETON II

Marshall tente d’occuper tous les espaces au point d’avoir des produits d’entre deux gammes. Ainsi nous avons l’Emberton III comme haut de gamme de la petite brique nomade. Bon niveau sonore au regard de sa taille et autonomie honorable, elle peut s’avérer efficace pour une écoute de proxi- mité. On lui préfère la Middleton II plus grande, plus lourde, avec plus de pression acoustique, donc davan- tage de graves et un rendu plus ample. Des quali- tés qui se ressentent sur le prix (300 € environ).

MARSHALLMARSHALLMARSHALL BROMLEY 750

On est là pour envoyer du pâté ou bien ? 40 heures d’au-On est là pour envoyer du pâté ou bien ? 40 heures d’au-On est là pour envoyer du pâté ou bien ? 40 heures d’au- tonomie, une amplification qui atteint les 500 watts,tonomie, une amplification qui atteint les 500 watts, diffusion à 360° avec éclairages intégrés, le tout avecdiffusion à 360° avec éclairages intégrés, le tout avec poignées, roulettes et résistance aux projections d’eaupoignées, roulettes et résistance aux projections d’eau et de poussière, Marshall réinvente le ghettoblasteret de poussière, Marshall réinvente le ghettoblaster et le hisse au rang de sono portative. En ce qui nouset le hisse au rang de sono portative. En ce qui nous concerne, on préfère ajouter un gros billet et opter pourconcerne, on préfère ajouter un gros billet et opter pour la Devialet Phantom Ultimate beaucoup plus audiophile.la Devialet Phantom Ultimate beaucoup plus audiophile. GuitarGuitarPartPart 6161

AUDIO

POSITIVE GRID SPARK 2

D’accord, on ne glissera pas ce Spark 2 dans une poche, en revanche vous avez là une enceinte de 50 watts capable de modéliser 33 modèles d’amplis (pour guitare électrique, acoustique et basse) et 43 effets pour une très belle polyvalence sonore. Il est équipé d’un looper pour jouer en solo, mais s’en sortira aussi bien en répé- tition au sein d’un groupe. Il peut se connecter à une carte son ou une console, l’application Spark se montre intuitive et le tout est positionné sous les 300 €, un tarif comparable aux enceintes nomades du même calibre, mais avec un petit truc en plus pour les guitaristes !

BLACKSTAR ID:CORE STEREO 10 V4 BT

Tout comme Boss nous avons évité l’entrée de gamme Fly 3 Bluetooth à moins de 90 € afin de privilégier un produit à la fiche technique plus solide. La version Blue- tooth de l’ID:Core se trouve à environ 200 € auxquels il faut ajouter le PB-1 Power Bank si vous souhaitez le rendre autonome (16 heures environ), mais nomade ne veut pas toujours dire loin d’une prise de courant ! 10 watts, 6 voicing différents et la palette d’effets que l’on retrouve sur les amplis ID, il se connecte à l’application Architect (PC et Mac) pour personnaliser vos sons.

BOSS KATANA-AIR

Dans la famille «modélisation», on demande désor- mais Boss. Bonne pioche ! Nous avons contourné le Boss Katana Mini X à moins de 160 €, limité par rapport aux autres modèles exposés dans ce dossier. On lui pré- fère le Katana Air, avec ses 30 watts de puissance, une soixantaine d’effets boss intégrés, 5 types d’amplis, et un raffinement du sans-fil poussé jusqu’au footswitch (acheté séparément) et à la connexion de la guitare. Attention, son tarif flirte avec les 400 € et, en dehors de la prise secteur, il fonctionne sur piles (on optera pour du rechargeable afin d’éviter les déchets !).

NUX MIGHTY SPACE

Une fois que l’on met le doigt dans l’engrenage, les réfé- rences pleuvent. Ce Mighty Space est un peu moins puissant que le Grid Spark 2 (30 W), mais aussi un peu moins lourd (4 kg, contre 5.5 kg). Les deux rivalisent du côté de la modé- lisation avec ici 21 amplis, 34 IR (simulation de baffles et de micros), 42 effets pour guitare, basse et électro-acous- tique. Il intègre aussi un looper, des accompagnements de batterie, une application intuitive après le nécessaire temps d’adaptation. Là encore, le prix reste contenu (380 €) au regard des enceintes Bluetooth du même calibre, alors autant se faire plaisir en branchant aussi sa guitare. 62 Guitar62 GuitarPartPart Une enceinte énorme, capable de sonoriser une soirée. Les bons vieux murs d’enceintes Marshall nous manquent... Marshall Group (Ampli et audio grand public) a été racheté socle symbolique. On nourrit la légende avec quelques sorties majoritairement par le fonds d’investissement chinois ciblées (qui font plaisir, là n’est pas la question) pendant que HongShan Capital (HSG) pour un montant d’environ 1,1 la croissance se fait sur l’audio grand public. milliard de dollars. La famille Marshall conserve une parti- cipation minoritaire (20% environ), donc davantage un rôle SEUL SUR LE MARCHÉ ? symbolique qu’une voix au chapitre. Nous sommes dans la Fender est entré assez tôt sur le terrain des enceintes Blue- continuité de ce qui s’était joué en 2023 avec la fusion entre tooth avec deux modèles : la Monterey pensée pour un Marshall Amplification / Zound pour former le Marshall usage domestique et la Newport, plus compacte et vraiment Group, mais désormais, le géant « anglais » de l’amplification nomade. Là encore, il s’agissait de capitaliser sur l’imaginaire est sous pavillon chinois. Évidemment, le discours officiel autour de la marque afin de s’introduire timidement sur un autour de la marque est de préserver le statut iconique, mais nouveau marché. L’offre est restée limitée, mais 2026 est un Marshall laisse tout de même une impression de « trou d’air » tournant. Fender a présenté une nouvelle gamme au CES et depuis le NAMM 2025 (sans parler des années précédentes) au NAMM, la ELIE pour Extremely Loud Infinitly Expres- avec peu d’annonces. D’un côté, des Modified Series qui sive. Nous verrons si la marque arrive enfin à percer sur ce jouent clairement la carte du vintage en pimpant le JCM800 marché sursaturé. Il ne faut toutefois pas croire que l’offre et le Plexi 1959 et de l’autre le Studio 900, déclinaison com- inspirée de l’univers guitare se limite à ces deux géants de pacte du JCM900. C’est un peu léger au regard du rapport l’amplification. En effet, à l’instar des moniteurs qui peuvent du Market Research Forecast qui table sur une croissance faire office de téléviseurs (et réciproquement), nous sommes annuelle de 2,01 % du marché jusqu’en 2033, portée par sur un marché hybride où beaucoup de petits amplificateurs l’innovation continue dans la modélisation numérique et les portables sont aussi des appareils capables de recevoir un effets. La même étude explique toutefois que les gros stacks signal Bluetooth pour écouter vos musiques préférées. Bien à lampes restent un marché de passionnés où l’image compte. sûr, il faudra faire quelques petites concessions, parfois sur Sur ce plan Marshall a encore de beaux restes. D’ailleurs la le plan du son puisque certains amplificateurs gardent une section marketing ne s’y trompe pas, et si le groupe explique couleur un peu différente du rendu d’une enceinte, ou de que sa division « home audio » (enceintes, casques, et barres l’encombrement, puisque les bons modèles ne sont pas aussi de son) génère désormais la plus grosse part des revenus, il compacts que des mini-enceintes, mais ils sont une solution investit (a priori) encore massivement dans les usines d’am- cohérente et qualitative pour un guitariste à la recherche d’un plification anglaises. Nous sommes toutefois dans un scénario deux-en-un. où l’ampli n’est plus le centre de gravité économique, mais un Cyril TRIGOUST. GuitarPart 63

ENTRETIEN LUTHIER

TED GUITARS

FULL METAL ALCHIMISTE

ARDENTS DÉFENSEURS DES GUITARES EN MÉTAL DONT NOUS VOYONS TROP PEU D’EXEMPLAIRES DANS NOS PAGESDE TESTS FAUTE D’UNE OFFRE CONSÉQUENTE, NOUS AVONS EU LE PLAISIR D’ALLER À LA RENCONTRE DE THIERRY

LE GUENNE, INGÉNIEUR DEVENU LUTHIER POUR, AU DÉPART, CONSTRUIRE LA GUITARE DONT IL RÊVAIT.

Tu as commencé ce qui allait devenir ton futur métier avecune guitare à résonateur, c’est plutôt original. Peux-tu au principe de fonctionnement des micros. J’ai découvert qu’ils nous raconter cette histoire ?Tout a commencé autour d’une envie et d’une frustration. étaient là pour, d’abord, aimanter les cordes. La vibration créeun champ magnétique qui induit un courant dans la bobine afin D’abord l’envie d’une guitare à résonateur, parce que j’avaisadoré le premier album du bluesman américain Keb Mo qui d’amplifier le son. Je me suis alors dit que la meilleure matièrepour une guitare est l’aluminium, car elle va constituer une cage joue beaucoup en slide et en picking. Malheureusement, jen’avais pas assez d’argent pour m’en offrir une. J’ai donc de faraday qui règle le problème de sons parasites et faire unecaisse de résonance sur une guitare légère. Je réalise donc un acheté le plan et, avec ma formation d’ingénieur en matériauxet assemblage, j’ai réalisé la caisse, non sans difficulté, mais premier instrument, la Bauxite, que je termine en 2005. Je laprête à plusieurs amis guitaristes. Les retours que j’en ai sont j’y suis parvenu. J’ai ensuite été assez déçu parce que, naïve-ment, j’ai mis un micro simple bobinage type Telecaster entre le sur le poids de la guitare, étonnamment léger pour du métal, etla chaleur du son, alors qu’ils s’attendaient à quelque chose de résonnateur et le manche en pensant que ça allait sonner. Oui,ça sonnait… comme une Telecaster. Je me suis donc intéressé plus…métallique. De fil en aiguille, au gré des rencontres, j’aiaussi créé la Saphyr, toujours en parallèle de mon activité. En2021, j’ai lancé Ted Guitars avec ces deux premiers modèles. Les guitares Ted sontlégères, chaleureuses, faciles à jouer. Il n’y apas, pour le guitariste, d’habitude à changerpar rapport au bois. 64 GuitarPart Avec un diplôme d’ingénieur en poche, Thierry Le Guenne comprend que l’aluminium a de nombreuses qualités et conçoit un nouveau type d’instrument.

« JE PRÊTE MA PREMIÈRE BAUXITE À PLUSIEURS AMIS GUITARISTES,

LES RETOURS QUE J’EN AI SONT SUR LE POIDS DE LA GUITARE,

ÉTONNAMMENT LÉGER POUR DU MÉTAL, ET LA CHALEUR DU SON »

Pourquoi y a-t-il encore un manque d’appétence pour ce Tu fais aussi des basses. J’ai craqué sur le modèle Corail type de guitares alors que, pour les raisons évoquées, et son contour en bois. Est-ce que c’était un choix esthé- elles sont très qualitatives ? tique ou une contrainte ? En fait il y a un intérêt, je le vois quand je suis sur les salons, J’ai travaillé avec Sébastien Tibackx sur ce projet et, effective- mais il y a un problème de positionnement économique. ment, des contraintes techniques m’ont conduit à lui propo- Pour mes guitares, le tarif d’entrée est aux alentours de ser une basse hybride. On conserve le principe de caisse avec 2500 € et j’ai conscience du budget que ça représente. une ossature bois sur laquelle on ajoute deux plaques d’alumi- Au regard des Custom Shop des grandes marques améri- nium. Il voulait un accès facilité aux aigus sur 24 frettes, et un caines, c’est presque dérisoire, et vu que l’on produit à plus talon assez fin, la géométrie de la caisse était par conséquent de 90% en France, les caisses comme les manches, et que trop complexe pour mon procédé de fabrication. On est arrivé nous faisons tout nous-même, on est en réalité sur un prin- rapidement à l’idée du mélange de matériaux. Je trouve qu’au- cipe de Custom Shop bien moins cher ! Mais, plus sérieuse- delà de la technique, ça fonctionne aussi très bien visuellement. ment, le tarif reste élevé car nous n’avons pas encore trouvé de solution pour produire des guitares en aluminium à un En discutant avec plusieurs luthiers, je m’aperçois que le coût plus raisonnable. Je peux te dire, en exclusivité, que côté fabrication française compte de plus en plus, c’est j’y travaille et je ne suis pas seul sur le projet. Je pourrai en aussi quelque chose que tu ressens ? révéler davantage dans le courant de l’année (Ndlr : et on Me concernant, ça fait partie de mon ADN. J’aime construire relaiera l’information). des guitares, même si je ne suis pas tout seul à le faire. J’ai par exemple l’aide de Jean Pascal Vignaux sur la pose des Tu as aussi un manche singulier ? LED dans les manches et les corps. En France, nous avons On me demandait souvent un manche en aluminium, mais tout pour faire de beaux instruments, des compétences, de la j’avais peur d’un effet neck dive. J’ai alors pensé à faire maitrise, d’excellents micros, des forêts bien entretenues, et un manche évidé, résonnant, en aluminium, sur lequel je ça permet de s’affranchir des problèmes de provenance des viens ajouter une touche en bois. Je l’ai lancé sur la Bau- composants. C’est un premier point. Mais c’est vrai aussi que xite Réso2, donc la guitare à résonateur, mais c’est un les gens qui s’adressent à des luthiers comme nous viennent manche plug-and-play qui peut s’adapter sur toutes les chercher de l’échange et des histoires. Il faut toutefois savoir guitares Ted. C’est un profil de manche électrique, donc que le « Made in France » s’exporte aussi très bien. © DAVID THIERRY PHOTOGRAPHE, DRtrès confortable. Propos recueillis par Cyril TRIGOUST GuitarPart 65

MATOS

  

STACKER SES PÉDALES DE GAIN ?

SE FORGER UN SON PEUT PRENDRE DES ANNÉES, SURTOUT LORSQU’ON RENTRE DANS L’ART DÉLICAT DU STACKING, DONC L’EMPILEMENTD’ÉTAGES DE SATURATION POUR CRÉER UNE INTERACTION DYNAMIQUE ENTRE EUX. NOUS EN AVONS DISCUTÉ AVEC RODOLPHE, FABRICANT ET FONDATEUR DE TAMPCO, QUI NOUS A RÉCEMMENT FAIT CRAQUER AVEC SA SUPERBE DISTORTER. pédale. Tout ce quetu places avant sert à Stevie Ray Vaughan amener du boost, plus stockait 2 Tube Screamer,mais si l’on n’a pas son jeu Avec le concoursde Rodolphe Puccio ou moins de médiums,de basses ou d’aigus. et son talent, le son esttrop chargé en médiums de Tampco. Dans le cas opposé, doncavec le gain le plus faibleen dernier, tu vas boosterle son des pédales de et manque de dynamique. gain fort, et les pédalesles plus faibles vont venir our le résumersimplement, le compliqué que ça. Nous le lisser, le rendre pluschaleureux, et plus doux.En caricaturant, par gain technique qui consisteP stacking est une avons donc commencépar demander à Rodolphe croissant, tu es plus dans à combiner plusieurspédales, très souvent si un ordre s’imposait:«cela pour aucune pédale, Dans l’absolu, non, et le hard rock et metal, pargain décroissant, tu es des overdrives, defaçon à avoir un spectre tu peux très bien mettre davantage blues rock.Accumuler des pédales ne » et un son que l’on nepeut avoir avec chaque une fuzz derrière unereverb, c’est juste une se fait pas sans quelquescontraintes. La plus pédale individuellement.Cette explication donne question de goût. Enrevanche, on retrouve évidente est la place surle pédalboard à laquelle l’impression qu’il suffitde jouer au Lego avec ses deux lignes directricespour le stacking : tu peux s’ajoutent les saignéesdans le portefeuille, mais pédales, c’est un peu plusde jouer au Lego avec sespédales, c’est un peu plus aller du gain le plus faiblevers le plus fort, doncavec le plus fort placé le ce n’est pas tout. «n’as pas une alimentation Si tu plus proche de l’ampli, suffisamment bien isolée, de jeu. Parmi les autresproblèmes, il peut y avoir ou faire l’inverse. Quandtu suis un gain croissant,ou faire l’inverse. Quand tu risques d’avoir du bruitdans les pédales, sachantque tu vas amplifier l’impédance, mais surtoutavec des pédales vintage, la pédale au gain le plusfort va avoir son caractèretu suis un gain croissant,la pédale au gain le plus le moindre bruit de taguitare ou de ce que tu as et enfin la longueur decâbles. Il faut dans ce très imbriqué dans le son.Quand tu l’activeras,fort va avoir son caractèretrès imbriqué dans le son. mis avant tes overdrives.Pour autant, le résultat est cas avoir un buffer pourrattraper ton signal. » l’intégralité de ton sonaura majoritairementQuand tu l’activeras,l’intégralité de ton sonaura majoritairement différent si tu prends, par le caractère de cette exemple, une Metal Zone

UNE QUESTION DE PLACE

le caractère de cette plutôt que deux overdrivesstackées. Tu risques Un pédalier ne secompose pas uniquement On peut avoir plus de bruit d’avoir plus de bruitavec la Metal Zone seule de différents étages degain, on a aussi droit à parasite avec la MetalZone seule qu’avec un qu’avec ton stack pour unniveau de gain équivalent. un peu de douceur avecdu chorus, du flanger stack pour un niveau de En plus, tu gagnes une (etc.), la question est PPPartart gain équivalent. meilleure dynamique de savoir où les mettre. 66 GuitarPart « En général, les fuzz se Rodolphe se montre aussi pédagogue sur sa chaîne YouTube Tampco, que l’on vous invite à suivre.

ON RETROUVE DEUX LIGNES DIRECTRICES POUR LE STACKING :

TU PEUX ALLER DU GAIN LE PLUS FAIBLE VERS LE PLUS FORT, DONC AVEC

LE PLUS FORT PLACÉ LE PLUS PROCHE DE L’AMPLI, OU FAIRE L’INVERSE.

placent au tout début, car rien ne t’empêche de Vaughan le faisait parfois d’effets numériques. elles interagissent avec la les placer au milieu ou avec deux Tube Screamer, Rodolphe ne nous a pas guitare, le jeu, le volume. avant ton stack de drive. pour lui ça fonctionne mordus, mieux encore, C’est même impératif Par exemple, Eddie Van parce qu’il a un jeu et un il nous a répondu. avec les Fuzz Face, Tone Halen, qui n’était pas grain tellement particulier, « Tu peux faire du tout bender, et tout ce qui est du genre à jouer en clair, mais si tu n’es pas SRV, numérique, d’ailleurs vintage. Certaines comme mettait son ampli au max, le son est vite mauvais c’est très pratique pour ma Distorter sont conçues mais avait une Phase 90 avec des médiums trop tester. Tu peux te mettre pour être placées où tu de MXR placée avant » prononcés et un manque 4 overdrives d’affilée veux, tu peux donc la On s’est alors posé la de dynamique. En live pour voir le résultat. stacker au milieu d’autres question d’un stack de et en studio, ça peut Mais la saturation dans overdrives. Tout ce qui est pédales identiques : être différent, mais ça le monde du numérique délai et effets temporels « Oui il y a un intérêt c’est un autre sujet. » n’est toujours pas au vont se placer après, parce quand tu trouves que ça Enfin nous avons osé point, même si c’est de que si tu les mets avant, se combine bien, comme poser la question qui mieux en mieux. Il y a un logiquement, tu viens avec la King of Tone de fâche, puisque fans monde entre le stacking saturer les répétitions, ça Analog Man. Mais je vois d’amplis à lampes et d’analogique, surtout dans fait de la shoegaze, et ce plus de défauts à cela. de belles pédales, nous la façon dont les pédales n’est bien que si c’est ce Personnellement, je n’en n’hésitons pas non plus interagissent les unes avec que tu recherches. Pour mettrai pas plus de deux à vanter la qualité de les autres, comparé au toutes les modulations, en série parce que tu viens plus en plus marquante full numérique. Le pire plus tu veux qu’elles imprimer la réponse en du numérique. On s’est des cas de figure, c’est de soient présentes, plus tu fréquence de ta pédale donc légitimement posé mélanger les deux. » les mettras à la fin, mais plusieurs fois. Stevie Ray la question d’un stack Cyril TRIGOUST GuitarPart 67 MATOS NEWSqui reprennent l’esprit du GP50 mais en format« passe-partout ».Au menu : modélisationsd’amplis, IRs, looper, UNE PÉDALEDE BOOST interface audio et unécran couleur qui faitle job. Le tout dans unepédale légère, simple à SIGNATURECHEZ DOPHIX5Magnifico, undouble boostersignature pourDophixdévoile la trimballer, pensée pourles guitaristes qui veulentun rig complet sans seruiner ni se casser le dos. Artur Menezes WASHBURN Une petite machine qui qui ne fait pas dans la SCAVENGER BASS,1 pourrait bien surprendre dentelle ! Un gain clair,puissant, ultramusical,pensé pour pousser unampli déjà chaud dans 5 LE RETOUR D’UNE70’S AU CARACTÈREBIEN TREMPÉ ! plus d’un puriste. À noterle convertisseur pourtransformer vos NAMau format Valeton ! ses retranchements sansjamais devenir criard. 1la Scavenger Bass, LES BASSISTES True bypass, construction un modèle culte desannées 70 remis au Washburn ressuscite AUSSI ONT DROIT À artisanale italienne et sa série Wing avec LEUR BIG MUFF 2 ! un grain qui respire le goût du jour. Corpset manche en acajou,touche palissandre,micro type Precision 3une version jamaiscommercialisée de ElectroHarmonix bluesrock moderne. Une et électronique la Big Muff OPAmp, ressort des archives petite boîte qui porte bienson nom orné d’un portraitde Laurent de Medicis ! passive : une basse déterrée par Josh Scott, avec 2x modèles DK24 HSS6

2X NOUVELLES DK24 CHEZ CHARVEL

2 simple, directe, avecun grain équilibré et en propose enfin unedéclinaison dédiée à la fabriquées en Indonésie, quisentent bon la polyvalenceCharvel élargit sagamme Pro-Mod Plus comme à l’époque.Proposée en Black ouRuby Red, elle arrivedans les prochaines basse. La Bass Big MuffPi 2 aligne deux amplisop en série, un réglagede Blend pour garder semaines pour le prix l’assise du bas, et un musclée ! Corps de 699 $. Un vrai clin switch Bass Boost pour ergonomique, mancheultra rapide, vibrato2 points ou chevaletfixe et un trio deergonomique, manche d’œil vintage pour gonfler le tout. True micros Seymour ultra rapide, vibrato bassistes qui aiment bypass, 9V standard, et Duncan pour 2 points ou chevalet les instruments un tarif qui reste sage. couvrir du clean fixe et un trio de avec une histoire ! Une fuzz qui sent bon cristallin au gros micros Seymour l’histoire retrouvéeet le bas bien gras.DES MICROS rock sans broncher.Des guitare penséespour ceux quiveulent jouerDuncan pourcouvrir du cleancristallin au grosrock sans broncher. GP150 & GP180, desmulti-effets compacts2DU NOUVEAUCHEZ VALETON ! Valeton revient àla charge avec les 4SIGNATURE HERMAN vite, large, et Des guitare pensées Li Omniforce, aperçu surLI CHEZ FISHMAN... sans compromis. pour ceux quivite, large, etsans compromis. 3 la PRS Chleo, mais ici en Fishman sort enfin le Charvel continue veulent jouer version deux humbuckersset signature Herman de prouver qu’ellesait marier confortmoderne et ADN Charvel continue actifs. Chaque micropropose trois voicings,soit six sonorités allant dugros humbucker moderne hotrod.de prouver qu’elleFlo Ssait marier confortmoderne et ADN au single coil incisif grâceau Voice 3. AimantsCeramic VII, autonomiede 110 heures et finitions Black Plastic ou BlackNickel. Une paire penséepour les guitaristes quiveulent la polyvalence 4 68 GuitarPart extrême sans passer parune PRS hors de prix ! 6

UN ESPACEUN ESPACE SUR MESURESUR MESURESUR MESURESUR MESURE POUR LESPOUR LESPOUR LESPOUR LES

AMOUREUXAMOUREUXAMOUREUXAMOUREUXAMOUREUXAMOUREUX DE LADE LADE LADE LADE LADE LA GUITAREGUITAREGUITAREGUITAREGUITAREGUITARE TÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLETÉLÉCHARGEZ LA NOUVELLE

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GUIDE D’ACHAT

10 GUITARES POUR JOUER

DU MÉTAL SANS SE RUINER !

LE MÉTAL, C’EST UNE AFFAIRE DE RIFFS LOURDS, DE PALMMUTES QUI CLAQUENT ET DE SOLOS QUI HURLENT ! MAIS PAS BESOIN CARACTÉRISTIQUES QUI N’ONT PAS À ROUGIR FACE AUX MODÈLES PREMIUM. MICROS COSTAUDS, MANCHES RAPIDES, ACCASTILLAGEFIABLE : TOUT CE QU’IL FAUT POUR RENTRER DANS L’UNIVERS METAL AVEC STYLE ! VOICI 10 GUITARES QUI PROUVENT QU’ON PEUTDE DÉPENSER TROIS SMIC POUR SE FAIRE PLAISIR : AUJOURD’HUI, LES MARQUES PROPOSENT DES GUITARES ABORDABLES AUX JOUER DU METAL SÉRIEUSEMENT, SANS VIDER SON COMPTE EN BANQUE NI SACRIFIER LE PLAISIR DE JEU ! IBANEZLa RG421, c’est le couteau RG421EX ESPLTD suisse du shred abordable. La MH200, c’est l’ADN

MH-200

JACKSON Pas de vibrato pour garder lastabilité, un manche Wizard ESP dans une versionaccessible. Corps sculpté, III qui file tout seul, et deuxhumbuckers qui encaissent la manche rapide, humbuc-kers puissants : elle respire disto sans broncher. C’est uneguitare simple, efficace, qui ne trahit pas quand on monte CORT le metalcore et le heavymoderne. Le confort de jeu est bluffant pour ce prix, et le gain. Le genre de machinequi donne envie de bosser la la finition tient la route.Une guitare qui donne envie propreté de son jeu. Elle resteen plus suffisamment poly- de jouer fort, très fort.Et surtout, elle a ce petit valente pour sortir du métalquand on veut respirer ! côté “pro” qui fait oublierqu’on est à moins de 600€... Prix conseillé – 393 € Prix conseillé – 539 €

JACKSONJS32 DINKY

La JS32, c’est l’entrée degamme qui ne fait pas cheap. Corps léger, manche rapide,radius compound et deux CORT humbuckers bien éner- La KX300, c’est la Cort qui

KX300

vés : tout ce qu’il faut pourenvoyer du thrash en toute confiance ! Le Floyd n’est pas IBANEZ ne plaisante pas : look agres-sif, micros EMG RetroActive Super 77, et une lutherie éton- ESP LTD du niveau d’un Original, maisil tient étonnamment bien namment sérieuse pour leprix. Le manche est rapide, si on ne le torture pas trop.Une guitare parfaite pour le sustain généreux, et la gui-tare encaisse les gros gains débuter dans le métal sansse sentir limité. Et surtout, sans devenir brouillonne.C’est une vraie machine à riffs elle donne immédiatementcette sensation « Jackson = modernes, parfaite pour lemetalcore ou le djent léger.Et honnêtement, elle sonne © DRmetal », même à petit prix.70 GuitarPrix conseillé – 339 €70 GuitarPartPart bien audelà de son tarif !Prix conseillé – 550 €

SCHECTER

CORT X300 SQUIER EPIPHONE

La X300, c’est la superstrat LES PAUL STUDIO survitaminée façon Cort : Comment faire du metal avec manche ultrarapide, une Les Paul sans se ruiner ? vibrato Floyd Rose qui per- La Studio fait clairement le met toutes les excentrici- job ! Les humbuckers Epi- tés, micros puissants EMG phone encaissent bien le gain, Hot70 et finitions impec- le sustain est là, et le confort cables. Elle encaisse les est bien meilleur que ce qu’on solos rapides comme les imagine. C’est une guitare rythmiques lourdes. Une idéale pour le heavy, le doom, guitare qui surprend par le stoner… Tout ce qui aime son rapport qualité/prix et les murs de son. Et son poids qui n’a rien d’un instrument raisonnable en fait une Les “budget”. Et son confort Paul qui ne brise pas le dos de jeu donne envie de res- et ce n’est pas qu’un détail ! ter branché des heures. Prix conseillé – 498 € Prix conseillé – 557 € SQUIER

CONTEMPORARY

TELECASTER

SCHECTER Squier a surpris tout le OMEN EXTREME6 monde avec cette série Schecter sait parler aux Contemporary. Micros à haut métalleux, même quand le niveau de sortie, look ultra budget est serré. L’Omen moderne, manche rapide : Extreme6 propose un look c’est une guitare pensée classe, un manche confortable DEAN

YAMAHA

pour le métal moderne tout et des micros qui grognent en gardant la forme clas- comme il faut. C’est une gui- sique. Le son est serré, pré- tare polyvalente mais claire- cis, parfait pour les ryth- ment taillée pour les gros riffs. miques palm mutées. Une Une valeur sûre pour ceux qui excellente porte d’entrée veulent un instrument fiable dans le monde du gros son ! avec une vraie personnalité Et elle garde juste assez de visuelle. Et son sustain géné- caractère Tele pour ne pas reux en fait une alliée parfaite devenir une caricature. pour les solos chantants ! Prix conseillé – 439 € Prix conseillé – 598 €

DEAN MLX

YAMAHA La MLX, c’est la guitare gui- PACIFICA 311H tare extrême par excellence ! Oui, une Pacifica dans un Légère malgré sa forme, guide métal. Et alors ? Avec EPIPHONE simple, deux humbuckers à CORT son humbucker en chevalet et très haut niveau de sortie et sa construction irréprochable, un manche étonnamment la 311H encaisse très bien les agréable. Son look ne plaira saturations modernes. C’est pas à tout le monde mais, une guitare hyper stable, pour ceux qui aiment, vous hyper fiable, parfaite pour ne risquez pas de passer ina- ceux qui veulent un instru- perçu ! Parfaite pour tous les ment polyvalent mais capable sons metal modernes, comme de sortir les griffes. Une out- guitare de secours comme sider qui mérite sa place. Et principale tant elle est fiable. son côté « passe-partout » Et son rapport qualité/prix est en fait une arme secrète sur tout bonnement excellent ! scène comme en studio. Prix conseillé – 599 € Prix conseillé – 419 € Flo S. GuitarGuitarPartPart 7171 MATOS TEST Un design reconnaissable entre mille !

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VOX VT40X

L’HYBRIDE

QUI RÉVEILLE LA LÉGENDE...

VOX REMET UN COUP DE FOUET À SA SÉRIE VALVETRONIX AVEC LE VT40X CLASSIC BLUE, UN COMBO HYBRIDE QUI MARIE UNE VRAIELAMPE 12AX7 À UNE SECTION DE MODÉLISATION REVISITÉE. ENTRE GRAIN BRITANNIQUE, POLYVALENCE MODERNE ET PUISSANCE DOMESTIQUE, CET AMPLI VEUT RÉCONCILIER TRADITION ET TECHNOLOGIE. UN PARI AUDACIEUX POUR UN FORMAT COMPACT QUIPROMET PLUS QU’IL N’EN MONTRE ET SANS TERGIVERSER, C’EST UNE BIEN BELLE RÉUSSITE ! paraissait presque folle :Q uand Vox a lancéla série Valvetronixen 2001, l’idée version modernisée avecce VT40X Classic Blue, uncombo 40 watts qui assume le Classic Blue impose sonstyle. Le look Vox, c’estun langage universel : moderne qu’il n’y paraît.Le préampli embarque associer une vraie lampe de pleinement son héritage grille diamant, tolex bleu une vraie 12AX7, utilisée préampli à un moteur de tout en lorgnant du côté des profond, poignée vintage… dans un circuit hybride modélisation pour offrir le guitaristes d’aujourd’hui, qui chauffe le signalavant de l’envoyer dans la meilleur des deux mondes. ceux qui veulent un ampli On sait immédiatementoù on met les pieds. Mais Vingt-cinq ans plus tard, la capable de tout faire sans section de modélisation. 72 Guitarformule revient dans une se perdre dans les menus. derrière cette façade très plus organique, un grain Part Dès qu’on le sort du carton, « British Invasion », la bêtecache un cœur bien plus Résultat : une attaqueplus vivant, et cette petite Le tableau de bord d’une grande clarté. compression naturelle qu’il faut pour jouer sans qui manque souvent aux pédalboard. Le tap tempo amplis 100% numériques. est précis, les réglages Les modélisations, sont simples, et l’ensemble justement, sont le vrai reste musical. On sent terrain de jeu du VT40X. que Vox a voulu éviter Vox a revu son moteur l’usine à gaz : ici, on joue, VET (Virtual Element on ne programme pas. Technology) pour offrir En termes de puissance, les des simulations plus 40 watts sont largement précises, plus réactives, et suffisants pour la maison, Au final, le VT40X Classic caractère. Vox réussit ici surtout plus cohérentes en les répétitions, et même Blue n’est pas un gadget, ni un équilibre rare : un ampli dynamique. On retrouve un petit café-concert si un ampli d’étude maquillé. moderne qui sonne vivant, les classiques maison on pousse un peu. Le HP C’est un vrai outil musical, un hybride qui ne triche mais aussi des sons de 10 pouces surprend pensé pour les guitaristes pas, et un combo compact plus modernes, du high par sa projection et son qui veulent un ampli qui a plus de personnalité gain serré aux crunchs équilibre : il ne bave pas, inspirant, simple, et capable que bien des modèles américains. Ce n’est pas ne crie pas, et garde une de couvrir un large spectre deux fois plus chers. un catalogue infini, et c’est belle définition même avec sonore sans sacrifier le Flo S tant mieux : Vox a privilégié du gain. En clair, le VT40X la qualité à la quantité. est un ampli compact Chaque modèle réagit qui sonne plus gros qu’il Le look Vox est irrésistible, mais c’est surtout la vraiment aux nuances de ne l’est réellement ! dynamique et la chaleur du préampli hybride qui font jeu, et la lampe apporte ce L’ergonomie est fidèle la différence. Sur le terrain, le VT40x surprend par sa petit supplément d’âme à l’esprit Valvetronix : capacité à passer d’un registre à l’autre sans perdre son qui fait oublier qu’on est des potards physiques, identité. Les cleans sont lumineux, légèrement granuleux, sur un ampli hybride. un écran discret, et une avec cette pointe de chaleur typique de Vox. Les crunchs logique simple. On navigue sont nerveux, réactifs, parfaits pour le rock anglais. Et les TOUT EN UN vite, on comprend tout, et saturations modernes, sans rivaliser avec les monstres Les effets intégrés sont on peut sauvegarder ses high gain, restent étonnamment crédibles pour un dans la même veine : sons sans sortir le manuel. ampli de ce format. On peut jouer du blues, du rock, de sobres, efficaces, et Pour les guitaristes la pop, du hard, et même du métal léger si on pousse lesmodélisations les plus musclées. Polyvalent, compact surtout bien intégrés au qui veulent un ampli et musical, il s’adresse aux guitaristes qui veulent un signal. Reverbs, delays, polyvalent mais pas un ampli capable de tout faire sans perdre son âme. Parfait chorus, tremolo… Rien ordinateur déguisé, c’est pour la maison, les répétitions et les petites scènes. de clinquant, mais tout ce un vrai soulagement. Compact, il est pourtant extrêmement puissant !

TECH

TYPE Combo guitare TECHNOLOGIE Hybride lampe/modlisations

PUISSANCE 40W

RÉGLAGES Volume, Gain, Treble, Middle, Bass, Power CONNECTIQUE Aux in, sortie casque DIMENSIONS 462x225x404 cm POIDS 9,5 kgs

ORIGINE UK

CONTACT www.laboitenoiredumusicien.com LES PLUS Grain organique grâce à la lampe 12AX7, modélisations crédibles et réactives, look Vox irrésistible, effets intégrés simples et musicaux, rapport qualité/prix très solide LES MOINS On aurait aimé un 12 pouces ! Saturations limitées pour le metal, pédalier en option. GuitarPart 73

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La table à tomber !

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TOUJOURS PRÊTE À MORDRE !POUR CÉLÉBRER LES 30 ANS DU DESIGN AXIS, ET EN ATTENDANT D’AVOIR ENTRE LES MAINS LES MODÈLES MUSIC MAN ANNIVERSAIRE, L’ESPRIT DE LA MUSIC MAN ORIGINELLE, CONÇUE À L’ÉPOQUE AVEC EDDIE VAN HALEN. TABLE ÉRABLE POMMELÉ, DOUBLE HUMBUCKERSPETIT RETOUR SUR CE MODÈLE MYTHIQUE AVEC CETTE STERLING AX3QM SPECTRUM RED ! UNE VERSION ACCESSIBLE MAIS FIDÈLE ÀSTERLING, MANCHE ÉRABLE ULTRA CONFORTABLE : UNE GUITARE FUN, NERVEUSE ET TAILLÉE POUR LE ROCK MODERNE ! ifficile de parlerde l’AX3QM sans stable. Le radius facilite les cohérent,fiable, et Au début des années 90,D évoquer son héritage. bends et les plans rapides,tandis que le talon vissé parfaitement TOUCHECORPS NyatohTECH CHEVALET ÉrableFulcrum SILLET

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MICROS Graph Tech Érable Eddie Van Halen collaboreavec Music Man pour créer bien sculpté permet unaccès aux aigus sans effort. adapté à lagamme de prix. Humbucker Sterling CONTRÔLES 2x une guitare compacte,explosive, pensée pour le C’est une guitare qui donneenvie de jouer vite, de jouer L’AX3QM se Volume, 1 Tonalité, sélecteur 5 1 positions www.laboitenoiredumusicien.comÉTUI FINITION Non CONTACT Spectrum Red jeu moderne : l’Axis. Trente fort, et de s’amuser ! distingue par ans plus tard, Sterling Côté son, la configuration son confort et sa perpétue cette lignée avec la HH fait le job avec efficacité. personnalité. Elle SUB AX3QM, une version Les deux humbuckers n’essaie pas d’être plus abordable mais qui délivrent un grain rock clair polyvalente à tout EVH parfaitement respecté,LES PLUS Héritage Axis/ conserve l’essentiel : le et direct, avec suffisamment prix : elle assume son look, le confort, et cette de mordant pour les ADN rock, son format spectaculaire, manche érabletable érable pommelé attitude rock qui a fait la rythmiques musclées et compact, et son côtéfun. C’est une guitare qui LES MOINSultra confortable réputation du modèle. assez de rondeur pour les inspire immédiatement, qui dans ses possibilités, Vibrato limité Visuellement, la guitare enimpose immédiatement. leads chantants. On n’estpas dans la sophistication donne envie de jouerdes riffs nerveux, micros perfectibles La table érable pommelésous la finition Spectrum d’une Music Man USA, maisdans une version plus brute, des harmoniques Red est un clin d’œil direct plus immédiate, qui colle sifflées et des aux tops flamboyants des parfaitement à l’esprit solos qui sententla Californie ! Une forme années 90. C’est flashy, « plug & play » du modèle. Flo S. devenue mythique. assumé, et ça fonctionneparfaitement avec le corps Le sélecteur 5 positionspermet d’aller chercher compact typique de l’Axis.En main, l’AX3QM est un des sons plus creusés ouplus claquants, ce qui vrai plaisir. Le manche érablevissé, profil fin, est l’un des élargit la palette sanscompliquer l’usage. points forts du modèle : Le vibrato vintage est stable ★ ★ ★ ★ ★ rapide, confortable, et très tant qu’on reste raisonnable,

ÉLECTRONIQUE : 4,5/5

74 GuitarPart l’accastillage global est

JOUABILITÉ : 4,5/5QUALITÉ/PRIX : 5/5

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On aime cette finition black glossavec l’accastillage chromé.

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SIGMA HBA 102P BK

ENVOÛTANTE ET INSPIRANTE

ACAJOU, TOUCHE PALISSANDRE ET DEUX P90 ALNICO 5 DOGEAR ASSEZ INCROYABLES. UNE GUITARE PENSÉE POUR LE BLUES, LE JAZZET LE ROCK VINTAGE, MAIS AVEC UNE PERSONNALITÉ VRAIMENT À PART QUI LUI CONFÈRE UN CHARME PARTICULIER. UNE MARQUESIGMA SIGNE, AVEC CETTE HBA-102P UNE HOLLOWBODY ÉLÉGANTE ET AMBITIEUSE : TABLE, DOS ET ÉCLISSES EN ÉRABLE, MANCHE

QU’ON N’ATTENDAIT PAS FORCÉMENT DANS L’ÉLECTRIQUE, ET POURTANT...

igma est surtoutconnue pour ses trop massif. La touche enpalissandre ajoute cette avec ce grain légère- la marque prouve avecS acoustiques, mais chaleur et une sensation ment rugueux typique TOUCHECORPS ÉrableTECH cette HBA102P BK qu’elle naturelle sous les doigts. des P90. En saturation sait aussi construire une Mais ce qui donne vrai- plus poussée, elle restelisible, même si le larsen CHEVALET Palissandre MANCHE Érable CONTRÔLESMICROS 2x P90 DogEar Tune-O-Matic SILLET Graph Tech hollowbody électriquesérieuse, inspirée des ment son caractère à cetteSigma, ce sont ses deux peut pointer le bout de grands classiques tout P90 Alnico 5 DogEar. Le son nez — c’est le charmed’une hollowbody ! Le FINITION2 Tonalités, sélecteur 3 positions 2 Volumes, en gardant une identitépropre. Dès le premier micro manche délivre ungrain rond, velouté, par- sustain est généreux, etla guitare répond très CONTACT www.lazonedumusicien.com Black ÉTUI Softcase regard, la guitare imposeson style : une silhouette fait pour le jazz, le bluesou les lignes plus feutrées. bien aux nuances de jeu.L’accastillage est sérieux, LES PLUSdynamiques, look sobre et5 DogEar expressifs et Deux P90 Alnico élégante, une finitionBlack gloss impeccable Le micro chevalet, plusmusclé, apporte du mor- tout est cohérent et et un binding qui dant et une belle présence fiable. La guitare estlivrée en softcase, un classe, étui softshell inclus souligne parfaitement dans le mix. Ensemble, ils détail appréciable dans LES MOINSlarsen à fort volume Sensible au les courbes du corps.C’est sobre, classe, et offrent une palette sonoreriche, expressive, et éton- cette gamme de prix ! très « archtop moderne »façon Godin 5 La construction reposeth namment polyvalente. Le Au final, la Sigma Avenue. sélecteur 3 positions et les HBA102P BK est une quatre contrôles tradition- excellente surprise : sur une recette éprou- nels permettent d’affi- une hollowbody bien vée : table, dos et éclisses ner facilement le carac- construite, élégante, en érable, un choix qui tère de l’instrument. expressive, et dotée de apporte clarté, attaque En jeu, la guitare réagit P90 qui lui donnent et une belle projection avec une dynamique très une vraie personna- acoustique. Le manche vivante. À faible gain, elle lité. Encore une fois, unemarque qu’on n’atten- envoûtants !Des P90 en acajou, profil Roun-ded C, offre un confort respire, elle vibre, ellechante. Avec un overdrive dait pas dans ce registre immédiat, ni trop fin ni léger, elle prend une cou- mais qui nous livre une leur blues rock irrésistible, superbe réalisation ! Flo S. GuitarGGGuitaruitaruitaruitar PartPPPP artartartart 757575

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CONSEILLÉ1 077€

PRS ARCHON CLASSIC 50

LA TÊTE QUI RUGIT VINTAGE

MAIS FRAPPE MODERNE !

QUE JE N’AVAIS ENCORE JAMAIS EU L’OCCASION D’APPROCHER ! PRS AVAIT REVISITÉ SON ARCHON AVEC CETTE VERSION CLASSIC 50, UNE TÊTE TOUTL’ANNONCE AU NAMM DE LA SORTIE DE L’ARCHON CLASSIC EN VERSION COMBO M’A DONNÉ L’ENVIE DE ME PLONGER SUR LE DOSSIER DE CETTE TÊTE PURISTES DU ROCK QUE LES AMATEURS DE GROS SONS ACTUELS. UN AMPLI QUI ASSUME SON HÉRITAGE TOUT EN OUVRANT DE NOUVELLES PORTES !UNE RÉSERVE DE GAIN REVUE, UNE DYNAMIQUE EXEMPLAIRE ET UNE SIMPLICITÉ D’USAGE RARE : L’ARCHON CLASSIC 50 VEUT SÉDUIRE AUTANT LESLAMPES PENSÉE POUR MARIER LE PUNCH DES ANNÉES 70/80 À LA PRÉCISION MODERNE DE LA VERSION STANDARD. DEUX CANAUX INDÉPENDANTS, Les contrôles Presence et jamais brouillon. C’est un classieuxSobre et Depth permettent d’ajusterfinement la réponse de ampli qui donne envie dejouer, de pousser le volume, à la fois. l’ampli de puissance : ouvrirles aigus pour percer dans lemix, ou renforcer les bassespour un son plus massif. de sentir les lampes travailler.Et malgré sa puissance, il resteétonnamment maîtrisable à La boucle d’effets à lampesassure une intégration bas volume grâce aux Masterindépendants. Au final, cette parfaite de l’ensemble de tête PRS réussit un pari rareoffrir un ampli tout lampes : RS n’a jamais fait leschoses comme les réagit au doigt et à l’oreille,avec une dynamique qui vos effets, et le footswitchinclus permet de passer d’un haut de gamme, simple, Archon Classic 50 en estP autres, et cette tête rappelle les têtes boutique canal à l’autre sans réfléchir. musical, et capable de couvrir une nouvelle preuve. Plutôt plus onéreuses ! L’Archon Classic 50impressionne par sa clarté un spectre sonore très largesans perdre son identité. que de simplement rééditer et sa séparation des notes. Un vrai outil de musicien, l’Archon original, la marque ILS ONT PENSÉ À TOUT ! Même avec beaucoup de gain, hautement recommandé, à un a choisi de repenser son Les deux canaux sont le son reste lisible, articulé, prix totalement justifié ! architecture pour lui donner totalement indépendants, Flo S. un caractère plus vintage,plus rock, tout en conservant chacun avec son EQ 3bandes, son Volume, son la puissance et la précisionqui ont fait la réputation de Master et son switch Bright.Le canal Clean est une vraie la série. Le résultat : un ampli réussite : ample, transparent, La boucle à lampes de 50 watts qui avec un headroom massif qui d’effets respire autant le classic rock accepte les pédales comme à lampes que le hard moderne, avec un championen clean cristallin ou pousser ! On peut rester redoutable ! une polyvalence étonnante.Sous le capot, on retrouve vers un crunch mordant six lampes JJ ECC83S aupréampli et deux 6CA7 très musical. Le canal Lead,lui, a été retravaillé pour TYPEPUISSANCE Tête d’ampli guitare à lampesTECH en puissance, un choixintéressant qui place la offrir un gain plus souple,plus chantant, avec des EQ 3 bandes (Bass, Middle, Treble), bright, 50 W CANAUX 2 réponse sonore entre l’EL34et la 6L6 : attaque précise, médiums mieux sculptés.On est clairement dans un CONNECTIQUEvolume & master par canal. Presence & Depth bas médiums solides, territoire rock/hard rock, LES PLUS Clean exceptionnel, canal Lead retravaillé,Boucle d’effets CONTACT www.adagiofrance.fr aigus brillants mais jamais mais avec assez de réserve 76 Guitaragressifs. C’est un ampli qui pour aller chercher du plus souple et musical, EQ et contrôles complets Part métal moderne si besoin. LES MOINSsur chaque canal, boucle d’effets à lampesde puissance pour jouer à la maison !On aurait apprécié un atténuateur MANCHE : Érable torréfié/noyer (Profil Ergo V)CORPSTECH Okoumé FRETTESen acier inoxidable 24 medium-jumbo MULTI-DIAPASONRadius ; composé 12’-15.75’ 635-648 mm (25’-25.5’) ÉLECTRONIQUEVoiced Tone VTH77 HumbuckerTOUCHE Erable torréfié 2 Humbuckers positions, 1 volume, 1 tonalité CONTRÔLES Sélecteur 5 ÉTUILES PLUSHousse CONTACT Le prix au regard de ses qualités, www.lazonedumusicien.com bonne tenue d’accord, excellent pour les gros LES MOINSriffs metal, surprenante en sons clairset pour les dernières frettes !Doigts de fée pour l’accordage… ★ ★ ★ ★ ★

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666 € QUALITÉ/PRIX : 5/5

UN INSTRUMENT À MI-CHEMIN ENTRE LA PELLE ET LE CRIN-CRIN. JE SAIS QUE CORT A PROGRESSÉ DEPUIS, MAIS JE N’EN AVAIS PLUSJ’AI UNE HISTOIRE PARTICULIÈRE AVEC CORT : MES PREMIERS ACCORDS ÉLECTRIFIÉS S’ÉCHOUÈRENT SUR UNE H804 DES ANNÉES 70,

À EN PERDRE LA TÊTE

EU UNE EN RÉSIDENCE À LA MAISON DEPUIS MON ENFANCE… ET DIRE QU’IL VA FALLOIR LA RENDRE. Autant de caractère et de je suis plutôt client maisO n ne va pas épiloguersur le côté très clivantde la forme du corps ; un son rond avec une belleclarté. Un ou deux crans plusbas, en poussant le gain sur pédales ou d’amplis qu’on luiimpose. Les 5 positions du polyvalence dans un prixcontenu : si l’on peut tiquer j’aime avant tout le côté bois l’ampli, on découvre une belle sélecteur sont intéressantes sur le look (nous on aime), brut, le rappel de la marque dynamique pour se la jouer et donnent une couleur diffé- on adopte facilement le son. au-dessus du manche comme funk. Plus on attaque, plus le rente aux fuzz, crunch etc. Le sur le pontet ainsi que le micro s’ouvre et autorise de la multiscale demande à peine cachet du headless. Nous nuance dans le jeu. quelques minutes d’adapta- avons opté pour le modèle Une excellente surprise tion. Le manche se montre sans vibrato, préférant au tre- dans cette gamme de prix, particulièrement agréable à molo une bonne tenue d’ac- mais ce n’est pas sur ce ter- parcourir, en accord comme cord, et multidiapason afin rain-là qu’on l’attendait. en solo, même s’il faut desdoigts de fée pour jouer sur de garder une bonne tensiondans les graves. DJENT ET CORE les dernières frettes. Je mesouviens avec émotion du avant tout de jouer du bongros metal en open tuning et L’idée était Lorsqu’on change de che-min, direction l’open tuning test récent de la SchecterC-1 SLS Hollywood offrant de shredder, mais c’est dansles sons clairs que la G6MS et les distorsions grasses, laguitare plait par la stabilité des micros plus percutants,avec une plus grande palette aura commencé à nous sur-prendre. Les deux humbuc- de son accordage, d’autantque les mécaniques au pontet de sons grâce au push-pullmais ce formidable instru- kers Voiced Tone VTH77collent parfaitement à cet ne sont pas toujours faciles àtrouver pour un rapide petit ment flirtait avec les 2200 €.Cette Cort ne boxe pas dans instrument milieu de gamme.Ils ne sont ni trop aigus, ni tour de clé. On apprécie aussila palette de sons saturés la même catégorie, maisa tout de même de quoi © CORT GUITARStrop boueux. Le sélecteur calésur le micro manche donne capable de garder de l’articu-lation et de l’équilibre quelsque soient les réglages de mettre K.O. sans dépas-ser la barre des 700 €.Cyril TRIGOUST. GuitarPart 77

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199 € In/out, « What else » ? Ils ont conservé jusqu’àla couleur des potards !

PEAVEY DECADE PREAMP

LE RETOUR DU MYTHE

PEAVEY RESSUSCITE L’UN DE SES AMPLIS LES PLUS CULTES AVEC LE DECADE PREAMP, UNE PÉDALE QUI REPREND FIDÈLEMENT LE CARACTÈRE BRUTET NERVEUX DU COMBO DES ANNÉES 80 RENDU CÉLÈBRE PAR JOSH HOMME. ENTRE GRAIN TRANSISTOR ASSUMÉ, SATURATION GRANULEUSE ETEN FORMAT PÉDALE ! POLYVALENCE MODERNE, CE PRÉAMPLI COMPACT PROMET DE TRANSFORMER N’IMPORTE QUEL SETUP EN MACHINE À RIFFS DÉSERTIQUES ! l y a des amplis quideviennent cultes mode Saturation, quipousse le transistor dans qui lui offre un headroom Le Peavey Decade fait partieI sans l’avoir cherché. une rugosité très musicale. supérieur à la plupart des Decade Preamp n’est pas de ceux-là : un petit combo Le Pre Gain gère l’attaque pédales analogiques. une pédale de plus, c’est un transistor des années 80, et le mordant, tandis Sur le terrain, la pédale morceau d’histoire remis vendu à l’époque comme que le Post Gain règle la n’essaie pas d’êtrepolyvalente au sens au goût du jour, et uneinvitation à jouer autrement. ampli d’étude, mais devenuune arme secrète entre les puissance globale. En jouantsur les deux, on retrouve moderne du terme : Vous l’aurez compris... On elle a une identité forte, adore ! Et j’ai clairement mains de Josh Homme. Son cette dynamique sèche, assumée, immédiatement hâte d’essayer les autres grain sec, agressif, presque nerveuse, presque lofi, qui reconnaissable. Les cleans pédales de la série ! lofi, a façonné une partie donne immédiatement sont secs mais utilisables, Flo S. du son stoner moderne.Peavey a donc eu l’idée envie de jouer des riffsrépétitifs et poussiéreux. les crunchs sont addictifs, brillante de le ressusciter… L’EQ est étonnamment et les saturations rappellent Mais en format pédale ce efficace : les médiums pourquoi le Decadeoriginal est devenu un ALIMENTATIONTECH coup-ci ! Voici le Decade sculptent toute la secret bien gardé pendant pile ou secteur 9v Preamp, une rééditionfidèle, pensée pour s’intégrer personnalité du son, lesaigus restent incisifs sans des années. C’est unemachine à groove, un outil CONTACT dans n’importe quel rig ! devenir criards, et les créatif, un son qui inspire www.lazonedumusicien.com La pédale reprend basses gardent une belle dès les premières notes. LES PLUS Grain fidèle fidèlement l’esprit de fermeté. Le Decade Preamp Au final, Peavey signe une au Decade original, mode l’original : contrôles Pre fonctionne aussi bien en réédition intelligente : Saturation irrésistible Gain, Post Gain, EQ 3 façade qu’en préampli respectueuse de l’original, LES MOINS EQ 3 bandes très efficace © DR autonome, grâce à une mais parfaitement adaptée typée : on adore ou on Sonorité très 78 Guitarbandes, et surtout le fameuxPart alimentation interne 24V aux setups actuels. Le passe son chemin ! Un tête classique et élégante.

JACKSON JS3Q SPECTRA IV ABBJACKSON

PLEIN LES YEUX !

AVEC LA JS3Q SPECTRA IV, JACKSON PROPOSE UNE BASSE MODERNE, ACCESSIBLE ET VISUELLEMENT IRRÉSISTIBLE.

ÉLECTRONIQUE POLYVALENTE : UN INSTRUMENT PENSÉ POUR LES BASSISTES QUI VEULENT DU STYLE, DU CONFORTET UN VRAI GROS SON SANS DÉPASSER LES 400 €. UNE BELLE SURPRISE DANS CETTE GAMME DE PRIX !TABLE ÉRABLE MOUCHETÉ, FINITION AMBER BLUE BURST SPLENDIDE, MICROS HUMBUCKERS ACTIFS ET ★ ★ ★ ★ ★ L a série Spec-tra de Jack- on obtient un dans un mix pop sans

ÉLECTRONIQUE : 4,5/5

son puis- jamais perdre son iden- JOUABILITÉ : 4,5/5 sée en quelques annéesson s’est impo- sant, pré- tité. Le grain reste moderne,

QUALITÉ/PRIX : 4,5/5

comme une alternativemoderne et abordable aux moderne,cis, très clair, défini, mais jamais basses classiques. Avec parfait froid. Et pour une bassedans cette gamme de prix, cette JS3Q Spectra IV, lamarque pousse encore plus pour le loin le rapport qualité/prix le rock, la dynamique est franche-ment impressionnante.Au final, cette Jackson MANCHECORPSTECH peuplier en proposant une basse metal, coche toutes les cases : MICROS Érable vissé aussi belle à regarder que la pop look ravageur, confort PRÉAMPLIdouble bobinage 2x micros plaisante à jouer. La pre-mière chose qui frappe, ou le slap.Les basses exemplaire, électroniquecomplète et sonorités push/pull, EQ 3 bandes, blendCONTRÔLES Volume avec Actif évidemment, c’est la tableen érable moucheté avec sont fermes, lesmédiums bien pré- solides. Une basse idéale une finition Amber Blue sents, et les aigus pour les bassistes quiveulent un instru- www.jacksonguitars.comCONTACTÉTUI Non Burst spectaculaire. Unlook premium, presque claquent juste ce qu’ilfaut. En mode passif, la ment moderne, boutique, qui attire basse gagne en rondeur fiable et inspi-rant pour un Blue Burst sublime, confort etLES PLUS Finition Amber immédiatement l’œil !Le corps au design Spec- et en naturel, idéale pourdes contextes plus vintage, budget éton-nant ! rapport qualité/prix redoutableergonomie exemplaires, tra offre une ergonomieexemplaire : contours bien même si ce n’est pas sondomaine de prédilec- Flo S. résolument moderne : pasLES MOINS Sonorité étudiés, équilibre parfait,poids contenu. C’est une tion, ou des lignesplus organiques. pour les puristes vintage ! basse qui se fait oublier enjeu, que ce soit debout ou Le chevalet HiMassapporte une belle sta- assis. Le manche érablevissé, profil fin, est un vrai bilité et un sustain géné-reux. Les mécaniques plaisir ! La touche en lau-rier, bien finie, accueille tiennent l’accord sansbroncher, même après 24 frettes qui permettentd’explorer tout le registre des sessions musclées. Onsent que Jackson a voulu PRIX PUBLIC sans effort. L’ensemble res- proposer un instrument

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pire la facilité et la fluidité.Côté son, Jackson a opté fiable, capable d’encaisseren toutes configurations ! 389 € pour une configuration HHactive, avec deux humbuc- Sur le terrain, la JS3QSpectra IV se montre éton- kers maison associés à unEQ 3 bandes et un switch namment polyvalente.Elle peut groover en funk, actif/passif. En mode actif, cogner en metal, ronron-ner en blues ou s’imposer On se noie danscette table ! GuitarPart 79

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UNE NOUVELLE VISION BOUTIQUE !

CIRCUITS SOIGNÉS, PERSONNALITÉ MARQUÉE ET UNE VRAIE RECHERCHE DE MUSICALITÉ. SANS PARLER D’UN LOOK GÉNIAL ! ET À CETTEOCCASION, CE N’EST PAS 1, NI 2 MAIS BIEN 3 PÉDALES QUE NOUS AVONS LE PLAISIR DE VOUS PRÉSENTER ! FUZZ, TREMOLO ET DRIVE :NOUVELLEMENT DISTRIBUÉES EN FRANCE, LES PÉDALES THORN SOUNDLABS DÉBARQUENT AVEC UNE APPROCHE BOUTIQUE ASSUMÉE : TROIS EFFETS POUR DÉCOUVRIR UNE MARQUE QUI MISE SUR LE CARACTÈRE PLUTÔT QUE SUR LA SURENCHÈRE !

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DRIVEe Flex Drive est BLACK SWAMP FLEXFUZZ TREMONATOR FLEXTREMOLO Son grain se situe entre l’overdriveL probablement la pédale la E C’est une fuzz pensée L e Flex Tremolo est un transparent et le drive plusplus incroyable du trio ! lle porte bien son nom ! charpenté, avec une dynamique très expressive et exploitable danspour être malléable, classiques, mais avec une précisionhommage moderne réactive au toucher. À faible gain, un maximum de contextes. Là et une fluidité qui forcent le respect. aux tremolos optiques il agit comme un boost légèrementcoloré, parfait pour réveiller unampli à lampes sans le dénaturer. En où beaucoup de fuzz imposentleur caractère, celle-ci s’adapteétonnamment bien au jeu et au La forme d’onde est parfaitementmaîtrisée : ronde, régulière, jamaishachée, même à vitesse élevée. Les poussant le gain, on obtient un driveplus dense, idéal pour le rock, avecun médium présent mais jamais matériel. Le grain est massif, richeen harmoniques, mais jamaisbrouillon. On peut aller du baveux contrôles permettent d’aller du légerfrémissement vintage à un effet plusmarqué, presque pulsé, sans jamais envahissant. Les contrôles sontredoutables et ouvrent un champ depossibilités incroyable qui permet à une fuzz plus serrée façon rock70’s, simplement en jouant sur legain et la dynamique. Le contrôle perdre en musicalité. Ce tremolo aune vraie personnalité : il respire, il de l’adapter à n’importe quel ampli.C’est un drive qui ne cherche pas à de character est particulièrementefficace allié à l’EQ : il permet de suit le jeu, il ne se contente pas de imiter un modèle précis : il propose sculpter le spectre sans perdre le découper le signal. Sur un clean, il sa propre voix, claire, précise, cœur du son. Branchée devant un apporte une dimension aérienne, et suffisamment flexible pour ampli clair, elle offre une texture sur un crunch léger, il crée un devenir un « always on » sur un large et vivante, poussée dans un mouvement subtil qui enrichit pedalboard moderne. Une pédale canal déjà gonflé, elle devient plus le mix sans l’alourdir. C’est un agressive, presque synthétique.Une fuzz boutique dans l’esprit, tremolo pensé pour les guitaristesqui veulent un effet expressif, À essayer d’urgence !simple, efficace, et étonnammentraffinée dans sa conception. mais pensée pour rester musicale vivant, et capable de s’intégrer et exploitable sur scène comme en dans des styles très variés, du surf 80 Guitar studio. Un régal ! au rock moderne.CONTACT https://htd.fr/ Flo S. Part

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★ ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : 4,5/5 CONSEILLÉ289€

JOUABILITÉ : 4,5/5QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 Un look absolument craquant ! Le préampli simpleet efficace.

BROMO BAT8MEBKBROMO BAT8MEBK

LA MINIJUMBO QUI VOIT GRAND...LA MINIJUMBO QUI VOIT GRAND...

AVEC LA BAT8ME BK, BROMO PROPOSE UNE MINIJUMBO ÉLÉGANTE ET ÉTONNAMMENT SÉRIEUSE POUR SON TARIF. TABLE EN ACAJOU ACOUSTIQUE COMPACTE MAIS AMBITIEUSE, PENSÉE POUR LES GUITARISTES QUI VEULENT UN INSTRUMENT CHALEUREUX, RÉACTIFMASSIF, DOS ET ÉCLISSES EN NOYER, TOUCHE ÉBÈNE ET PRÉAMPLI EFFICACE : UNE COMBINAISON RARE DANS CETTE GAMME. UNEMAIS AUSSI UN LOOK ABSOLUMENT INCROYABLE ! génération d’acoustiquesL a BAT8ME BKs’inscrit danscette nouvelle un équilibre intéressantun bas médium solide,des aigus doux, et une : à intégrer dans un mix.Ce n’est pas un préampli rarement vus dans cettegamme. On est encoreplus étonné lorsqu’on compactes qui refusent projection plus large ultra sophistiqué, mais il découvre le prix.... de sacrifier le son au qu’on pourrait l’imaginer fait exactement ce qu’on Flo S. profit du format. Avec pour une MiniJumbo. attend de lui : amplifier la son gabarit MiniJumbo, Le manche en acajou est personnalité acoustique de elle offre un compromis confortable, ni trop fin ni l’instrument sans la trahir. séduisant : plus confortable trop massif, et la touche En jeu, la Bromo surprend qu’une dreadnought, plus en ébène 2 tons apporte par sa polyvalence. Lesarpèges sont chaleureux ample qu’une parlor, et une sensation premium et enveloppants, les

TECH

suffisamment polyvalente rarement vue dans cette strums restent lisibles, TABLE Acajou massif pour accompagner aussi gamme de prix. L’ébène et la guitare réagit bien DOS/ÉCLISSES Noyer bien le fingerstyle que lestrumming énergique. donne une attaque précise,une glisse naturelle et une aux nuances. Elle n’apas la puissance brute La première bonne surprise articulation nette, idéale d’une dreadnought,

TOUCHEMANCHE

vient de la table en acajou pour les passages plus mais elle compense ÉLECTRONIQUE Ébène 2 tons Acajou MÉCANIQUES Bromo BZP1 massif, un choix quidonne immédiatement techniques. L’ensemblerespire la cohérence et la par une musicalitéimmédiate et un confort le ton : chaleur, rondeur, qualité de fabrication. qui met en confiance. CONTACTÉTUI Non Vintage médiums présents et une Branchée, la BAT8ME BK C’est une guitare qui www.ims-distribution.fr réponse très organique.L’acajou massif apporte s’appuie sur le préampliBromo BZP1, simple mais inspire, qui rassure, etqui s’adapte facilement massive en acajou, le rapport LES PLUS La table ce grain boisé, légèrementfeutré, qui flatte les efficace. Les réglages sontintuitifs, la restitution à différents styles.Au final, la Bromo le préampli simple et efficace qualité/prix/look bluffant, arpèges et donne ducorps aux rythmiques. fidèle, et le système gèrebien les dynamiques sans BAT8ME BK est une belleréussite : un instrument Associé au noyer du dos compresser exagérément. compact mais ambitieux, de puissance comparéLES MOINS Manque et des éclisses, on obtient En live, on obtient un sonpropre, équilibré, facile bien construit, musical, à une Dreadnought et doté de bois nobles GuitarPart 81

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PRIX PUBLICCONSEILLÉ IBANEZ IC420MFM-CML ★ ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : 4,5/5

749€ JOUABILITÉ : 4,5/5QUALITÉ/PRIX : 5/5

L’ICEMAN REVIENT

GELER LA CONCURRENCE...

PERFORMANCES ACTUELLES. UNE GUITARE QUI MISE AUTANT SUR LE STYLE QUE SUR LE SON, PRÊTE À BRILLER SUR SCÈNE COMME EN STUDIO.EFFICACE. CORPS EN OKOUMÉ, TABLE ÉRABLE FLAMMÉ, MICROS SUPER 80 ET ACCASTILLAGE DORÉ : UN MÉLANGE DE VINTAGE ASSUMÉ ET DE IBANEZ ! AVEC L’IC420MFMCML, IBANEZ RESSUSCITE L’ICONIQUE ICEMAN DANS UNE VERSION MODERNE, ÉLÉGANTE ET REDOUTABLEMENTJ’AVOUE AVOIR TOUJOURS ÉTÉ UN FAN HARDCORE DE CE MODÈLE, QUI AU PASSAGE A ÉTÉ LE PREMIER MODÈLE ORIGINAL DESIGNÉ PAR Un look splendide ! suffit à raconter unesuffit à raconter uneL ’Iceman fait partiede ces guitares’Iceman fait partiede ces guitaresdont la silhouettedont la silhouette veines du bois tout endonnant un caractèrepresque « boutique » à chevalet mordavec élégance,sans agressivité, histoire. Apparue à lafin des années 70, elle ahistoire. Apparue à lafin des années 70, elle a l’instrument. Le manchecollé en okoumé, trois parfait pour leclassic rock ou le marqué l’identité visuelled’Ibanez autant que lesmarqué l’identité visuelled’Ibanez autant que les pièces, assure uneexcellente rigidité et hard old school.En saturation Les microsSuper 80 premières RG. Aveccette IC420MFMCML,premières RG. Aveccette IC420MFMCML, un sustain généreux.En main, l’Iceman plus poussée,l’Iceman garde avec une vraiepersonnalité. la marque revisite sonmodèle culte dans unela marque revisite sonmodèle culte dans une surprend par son confort.Malgré sa forme atypique, une belle définition,même si elle n’est pas version moderne, plusraffinée, mais toujoursversion moderne, plusraffinée, mais toujours l’équilibre est impeccable,assis comme debout. Le pensée pour les grosgains modernes. CORPSTECH aussi affirmée. Et dèsaussi affirmée. Et dès profil de manche IC est L’accastillage doré, MANCHE Okoumé qu’on la sort de sa housse,qu’on la sort de sa housse, suffisamment fin pour chevalet Gibraltar TOUCHE Okoumé on comprend qu’on n’estpas face à une guitareon comprend qu’on n’est les plans rapides, mais Performer et cordier CHEVALETSILLET comme les MICROS Gibraltar Perfomer Graph Tech Érable pas face à une guitarecomme les assez rond pour offrirune vraie prise en main Quick Change III, autres. rock. La touche érable et assure une stabilité ses repères blocs donnent exemplaire et facilite CONTRÔLES : 2x Super 80 en okouméLe corps un look délicieusement les changements FINITION2 Tonalités, sélecteur 3 positions : 2 Volumes, rétro, tout en garantissant de cordes. Les CONTACT ÉTUICaramel Burst Low Gloss www.ibanez.com Housse une résonancecontenu etcontenu et offre un poidsoffre un poids une attaque précise etune articulation nette. mécaniques Ibaneztiennent l’accord chaleureuse, tandisune résonance Les 22 frettes Medium sans broncher, même glissent sous les doigts après de longues finition magnifique, micros Super LES PLUS Look iconique, 80 : clairs, précis, très musicaux flammé apporte ceflammé apporte ceque la table en érableque la table en érable chaleureuse, tandis sans résistance. sessions. L’ensemble côté premium qui Côté son, les micros Super respire la fiabilité rapport qualité/prix incroyable côté premium quiattire l’œil sansattire l’œil sans 80, qu’on ne présente plus, et la cohérence. LES MOINS tomber dans sont la vraie signature Soyons lucides, c’est fans de gros metal !!! Pas pour les tomber dansl’ostentatoire.l’ostentatoire. de ce modèle. Clairs, une réussite absolue La finition brillants, avec un grain à tous niveaux ! La finitionCaramel BurstCaramel Burst vintage très musical, c’est Cette guitare trouve Low Gloss un vrai régal ! En clean, le moyen de marier j’ai été responsable de Low Gloss le micro manche délivre esthétique, confort, plaisir la marque pendant un satinée,satinée,est superbeest superbe :: une rondeur chaleureuse, et son. Ibanez, au fil des profonde, elle idéale pour les arpèges ou ans, à sorti de nombreuses paquet d’années... C’est lameilleure livraison jamais profonde, elle les passages mélodiques. déclinaisons de ce modèle, eue dans mes mains,tout simplement ! 82 Guitar82 G82 G82 Guitaruitaruitaruitar PPPPPart artart met en valeur lesmet en valeur les En crunch, le micro et je ne vous cacherairien en vous avouant que Flo S. Une interface aussiesthétique que pratique.

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www.laboitenoiredumusicien.comLES PLUSCONTACT deux DSP, écran couleur, Compatibilité NAM, qualité/prix imbattableroutage libre, rapport modélisation corrects maispas au niveau des leadersLES MOINS Effets & un peu dense pour les débutantsdu marché, interface

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AVEC L’AMP ACADEMY STOMP, NUX FRAPPE FORT : UN PÉDALIER COMPACT, DEUX DSP, MODÉLISATIONS PHYSIQUES TS/AC4K, MOTEURCYBER IR STÉRÉO ET COMPATIBILITÉ NAM. LE TOUT À UN TARIF QUI DÉFIE TOUTE LOGIQUE. PENSÉ COMME UN VÉRITABLE « RIG DE POCHE »,LE NAM À PRIX DOUX IL PROMET DE REMPLACER AMPLI, PRÉAMP ET MULTIEFFETS SANS SACRIFIER LE SON NI LA SIMPLICITÉ. ALORS, PARI RÉUSSI ? Stomp, un pédalier numériqueN UX continue de bous-culer le marché avecson Amp Academy dédié aux effets, l’autre auxmodélisations d’amplis. Pourun pédalier de cette taille, L’édition est rapide, intuitive,et l’application dédiée permet utilisables. Et surtout, le péda- qui vise clairement les guita- c’est déjà impressionnant. d’aller encore plus loin sans lier reste silencieux, même ristes exigeants mais sans pou- Mais la vraie surprise, c’est se perdre dans les menus. avec beaucoup de gain.Au final, NUX signe un péda- voir s’offrir un Quad Cortexou un Helix. L’idée est simple la compatibilité NAM. Làoù beaucoup de concur- ET LE SON DANS TOUT ÇA ? lier complet et proposé à un proposer un simulateur : rents restent enfermés dans Sur le terrain, l’Amp Aca- prix presque indécent. L’Amp d’ampli complet, compact, leurs propres écosystèmes, demy Stomp se montre plu- Academy Stomp n’est pas et surtout crédible, capable NUX ouvre la porte aux tôt musical. Les cleans sont un gadget : c’est un vrai outil, de remplacer un rig entier. Et profils d’amplis créés par ouverts et réactifs, les crunchsgrognent, et les saturations pensé pour les guitaristes quiveulent un son sérieux sans dès les premières minutes, la communauté. On peut modernes tiennent la route. exploser leur budget. Il fait on comprend que NUX n’a charger ses modèles préfé- On notera tout de même un le choix inverse du Blackstar pas fait les choses à moitié.Le cœur de la machine repose rés, mixer ça avec les modé-lisations internes, et obtenir manque de caractère et de sur lequel j’ai craqué le mois fidélité comparé à la concur- dernierplus mais par contre, au détri- ! Il en offre beaucoup sur le moteur à modélisationphysique qui sépare désor- un son qui rivalise avec desmachines bien plus chères. rence. Les effets sont propres,pas spectaculaires, mais ment d’une vraie identité.Flo S. mais préampli et ampli depuissance. Résultat : un com- Pour un produit à ce tarif,c’est un argument massue. portement plus naturel, unedynamique plus vivante, et Côté ergonomie, NUX a faitsimple et efficace : un écran la possibilité de choisir vir-tuellement ses lampes de couleur clair, trois footswit-ches, des blocs d’effets orga- puissance pour sculpter laréponse. Le tout est pro- nisés logiquement et un rou-tage totalement libre. On © NUX AUDIO, DRpulsé par deux DSP, l’un peut travailler en série, enparallèle, ou mixer les deux. La connectique complète. GuitarGGGuitaruitaruitaruitar PartPPPP artartartart 838383

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 378 - MARS 2026

CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART !

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERIC SILVERTBercé par la musique dès Encore un magnifique numéro de GuitarPart ! Rien de plus motivant pour reprendre son plus jeune âge (sa mèreest professeur de musique), de bonnes habitudes avec notre instrumentpréféré. il devient vite accro à labatterie, puis à la guitare. Ce mois-ci je vous propose la suite de maméthode « Organisez votre jeu avec le Première tournée au QuébecPremière tournée au Québecà l’âge de 18 ans, il devient CAGED » avec le sujet des triades Majeures.Ces petites formes d’accords se retrouvent professionnel à 23 ans.Session man, pédagogue, dans tous les styles de musiques, qu’on soitfans d’Eric CLAPTON, de Bob MARLEY ou de auteur de la méthode « Organisez votre jeu avec leauteur de la méthode « Organisez votre jeu avec leCAGED », plusieurs albums en rock progressif, puis sous METALLICA.Nous nous arrêterons un moment sur le style son nom (« Open Rock »), il devient démonstrateur degrandes marques d’instruments et tourne et joue avec des inimitable de Paul GILBERT. Son jeu est riche ettrès expressif avec une identité très forte, rien artistes comme Steve Lukather, Ron Thal (Bumblefoot) ouGuthrie Govan… Sa signature principale est la polyvalence. de tel pour alimenter notre propre jeu !Nous aborderons le deuxième volet de notre Aymeric est aussi titulaire d’un C.A. en musiques actuelles(30 en France). Sa passion est communicative et son saga sur le Tapping. Cette fois, on va allerbien au delà des bases de cette redoutable sens aigu de la pédagogie vous permettra de progresservite et bien, car vous intègrerez toutes les notions en les technique. comprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. Et, pour changer, je vous propose une nouvellesection consacrée aux réglages de base pouravec LE son ! Tout le monde est prêt ? Yeeeehaaaa ! 84 GuitarPart

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LES TRIADES MAJEURES »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Les Triades : C’est la formule la plus « light » des accords simples. On ne joue qu’une Tonique, une tierce et une quinte. Vous les avez sous les doigts depuis le début, mais, maintenant, on va les utiliser. Ces petits accords sont très utiles en funk, reggae mais aussi pour la construction d’autres accords ou d’autres renversements d’accords. Les renversements d’accords sont simplement les diverses façons de jouer un même accord avec la Tonique, la tierce ou la quinte à la basse. – Si c’est la tonique à la basse, on dit que l’accord est à l’état fondamental. – Si c’est la tierce à la basse, c’est un premier renversement – Si c’est la quinte à la basse, c’est un deuxième renversement.I.1 Renversements triades Maj Exemple avec les triades du Do Majeur :Standard tuning = 120

1 C 2 C/E 3 C/G

el.guit. 0 01 10 32 2 0 Lorsque vous croisez ce genre d’écriture : C/G, cela signifie qu’on doit jouer un accord de Do Majeur avec la note Sol à la basse. (La basse ne sera pas forcément la tierce ou la quinte de l’accord, mais c’est ce que l’on croise le plus souvent. Nous verrons cela plus tard.) Ça apporte d’autres couleurs et des enchaînements d’accords différents… En plus, c’est excellent pour la maîtrise, alors qu’est-ce qu’on attend ? Voici les positions de triades Majeures (toujours sous les positions du CAGED). (Ex. en Ré Majeur) GuitarPart 85

PÉDAGO TUTO

Le nombre de possibilités est énorme. Pourquoi ne pas jouer ça ? Pour cette façon de les utiliser, j’ai une astuce pour ne pas vous perdre en cours de route. Il faut une fois de plus se servir des octaves : Jouez la première triade, repérez la note la plus grave et faites le système d’octave pour avoir un repère pour placer le renversement suivant sur les 3 mêmes cordes. Après ces trois structures, vous revenez à la première, mais une octave au-dessus.

II. APPLICATION

TOUS

NIVEAUX

1. Travail des doigtés. Ça doit devenir des réflexes. Quand on utilise une forme d’accord inconnu, il est très difficile de l’utiliser, car la probabilité de faire une erreur est élevée. Par contre, à force de les pratiquer, l’aspect purement mécanique deviendra secondaire. Voici une série d’exercices à faire en boucle. Attention à bien respecter les doigtés proposés dans un premier temps pour bien séparer chaque accord ou chaque renversement. 86 GuitarPart II.1 renversements triades Maj sous D et C Standard tuningII.1 renversements triades Maj sous D et C Standard tuning= 120 Commençons par les structures D et C.D/A= 120 D/F D D/A D/A D D/F D/A

1 D/A D/F 2 D D/A 3 D/A D 4 D/F D/A

1 2 3 4 el.guit. 232 32 3 23 4 24 2 el.guit. 232 32 5 45 4 4 245 45 4 5 55 5 42 42 3 232 5 55 542 4 2

D/A D D/F D/A D/A D/F D D/A

5 D/A D 6 D/F D/A 7 D/A D/F 8 D D/A

5 6 7 8 23 2 24 32 3 5 4 4 4 4 2 55 55 5 42 2 2 32 3 II.2 Renversements triades Maj sous A et G Standard tuning2 2 3 45 24 55 4 4 55 42 3 54 2 23 2 II.2 Renversements triades Maj sous A et G Standard tuning

2. Passons au travail sur les structures A et G.= 120

D= 120 D/A D/F D D D/F D/A D

1 D D/A 2 D/F D 3 D D/F 4 D/A D

1 2 3 4 el.guit. 577 77 7 779 97 10 109 7 977 77 7 775 el.guit. 577 77 5 7 77 7 7 7 77 9 1097 1097 97 7

D D/F D/A D D D/A D/F D

5 D D/F 6 D/A D 7 D D/A 8 D/F D

5 6 7 8 57 5 57 7 7 7 7 7 7 77 7 7 9 7 7 7 7 7 109 79 77 7 7 77 777 7 II.3 Renversements triades Maj sous E et D 109 9 97 7 77 5 II.3 Renversements triades Maj sous E et D109 109

3. Et enfin les structures E et D.Standard tuning

Standard tuning = 120= 120

D/FD/F



DD D/AD/A D/FD/F



D/FD/F



D/AD/A DD D/FD/F

 11 22 3 3 4 4 el.guit.el.guit. 10 1010 11 101211 1211 12 121214 141212 1212 11 10 10 10 1011 1011 10 12 1211 1010 12 1212 12 12 11 12111211 1111 14 1412 12

D/FD/F



D/AD/A DD D/FD/F



D/FD/F



DD D/AD/A D/FD/F

 55 66 7 7 8 8 10101010 1111 11 10 10 10 1010 121112 12 11 10 1010 12 1211 12 11 11 12 121212 12 12 121112 121112 1111 1414 141214 12 1212 1/1 GuitarPart 87 1/1

PÉDAGO TUTO

II.4 Renversements triades Maj cordes 1,2,3 Standard tuning 4. Dans cet exercice, on se force à jouer tous les renversements sur la longueur du manche en jouant sur les 3 petites cordes.= 120

D/A D D/F D/A D/A D/F D D/A

1 2 3 4 el.guit. 232 577 101011 141514 141514 101011 775 232 II.5 Renversements triades Maj cordes 2,3,' Standard tuning

5. Même exercice, mais avec les cordes de Si, Sol et Ré.= 120

D/F D/A D D/F D/F D D/A D/F

1 2 3 4 el.guit. 32 7 4 77 10 1211 10 7 1614 15 1514 16 1211 77 42 3 II.6 Renversements triades Maj cordes 3,4,5 Standard tuning

6. Idem avec les cordes Sol, Ré et La.= 120

D D/F D/A D D D/A D/F D

1 2 3 4 el.guit. 2 45 797 121211 141716 141617 121211 77 II.7 Renversements triades Maj cordes 4,5,69 5 42 Standard tuning

7. Et enfin avec les cordes Ré, La et Mi grave.= 120

D/A D D/F D/A D/A D/F D D/A

1 2 3 4 el.guit. 45 5 109 7 1212 14 1717 16 1617 17 1412 12 7 4 II.8 triades à la Stairway 109 55 Standard tuning 8. Ici une application très musicale qu’on retrouve dans le fameux= 80 Stairway To Heaven de Led Zeppelin. Am7 Em7 D Dsus2 Am7 G/D D C/D D 1 2 3 4 el.guit. 310 31 31 3 01 33 2 0 10 31 2 0 2 0 0 0 23 0 20 20 2 0 0 20 2 0 0 23 0 31 3 3 0 1 1 31 0 7 2 0 1 3 0 1 5 53 5 0 2 0 0 0 2 0 8 7 0 2 7 0 20 2 7 0 0 0 50 770 88 GuitarPart 1/1 II.9 Dans le style de START ME UP Standard tuning

= E = D

= B = A

= G = E

9. Ici c’est plutôt une utilisation à la Keith RICHARDS.= 122

C F/C B E/B

1 2 3 4 55 5 65 6 5 6 6 7 5 7 55 57 57 55

5 65 6 X 3

7 5 3 3 7 X 4 4

X 33 3

3 4 3 5 33 35 33 33 35 33 33 3 II.10 triades à la The Wall 10. Standard tuningDans cet exemple, c’est dans le célèbre morceau de PINK FLOYD qu’on retrouve nos triades. Attention, ici on croisera une triade mineure. On se concentrera sur les triades mineures dans les prochains numéros.= 90 Dm Dm/F C/E Dm/F C/E G/D F/C F 1 2 3 el.guit. 65 5 5 76 10 10 8 9 57 7 76 8 57 10 57 1010 10 1010 10 1010 10 88 9 98 8 88 9 78 7 78 7 78 7 56 1 5 123 31 C Dm 4 5 6 32 01 0 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 57 76 5 II.11 triades Maj sur Knocking on heaven's door 11. Standard tuningVoici les 3 accords d’une célèbre chanson reprise maintes fois. On va volontairement proposer la suite d’accords avec des renversements et des registres différents grâce aux triades.= 120

G/B D/A C G D/F C/G

1 2 3 4 el.guit. 334 232 355 34 3 5 5 24 55

G/D D C/E G D/F C/G

5 6 7 8 1212 10 88 12 1211 9 1079 797 10109 GuitarPart 89 1/1

PÉDAGO TUTO

III. ACTUALITÉS D’ARTISTES

NIVEAUX

MOYEN

& AVANCÉ

Ce mois-ci est encore bien fourni en artistes redoutables dans votre mag préféré. On va se pencher sur PAUL GILBERT… On ne devrait pas s’ennuyer !III.1 Rythmique à la P. GILBERT 1. Voici une rythmique à la GILBERT. On se rapproche du Hard FM des années 80, un vrai régal !Standard tuning = 120 Am F 1 2 3 el.guit. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. 55 43 55 55 3 0 0 7 0 5 4 0 7 0 0 0 7 0 5 0 7 55 123 000 123 1 1 1 1 1 4 5 6

P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M.

12 0 3 0 1 0 2 3 3 75 5 54 75 5 1 1 1 1 0 0 0 0 0 0 0 75 5 0 5 43 0 7 55

7 8 9 G

P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M.

12 0 3 0 1 0 2 1 3 2 0 3 0 1 0 2 5 3 55 54 3 55 5 1 1 1 1 1 1 1 1 1 3 3 3 3 3 Free time Am 10 11 12

P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M. P.M.

55 5 54 3 55 5 3 5 5 5 4 5 5 5 43 75 5 3 0 0 0 7 0 5 3 3 3 0 7 0 0 0 7 0 5 0 90 GuitarPart III.2 Solo à la GILBERT 2. Ici un solo sur la rythmique de l’exemple 1. C’est du pur GILBERT.Standard tuning = 120 Am F 1 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 el.guit. 12 10 8 12 10 8 13 12 10 13 12 10 12 10 8 12 10 8 13 12 10 13 12 10 10 3 2 5 4 2 5 3 2 5 4 2 5 3 2 5 4 4 5 Am 6 3 3 3 3 5 7 8 7 5 2 5 3 5 2 4 5 4 7 5 4 5 4 2 5 3 0 2 3 5 5 3 2 5 4 2 5 7 5 4 7 5 7 9 9 7 5 4 5 4 5 7 5 3 5 F G 7 8 9 3 2 5 4 2 5 3 2 5 4 2 5 3 2 5 4 2 5 3 5 2 4 5 4 7 5 4 5 4 2 5 3 5 4 7 5 4 7 5 4 7 5 4 7 5 4 7 5 Am 10 11 12 3 3 3 3 3 3 12 10 8 12 10 8 13 12 10 13 12 10 12 10 8 4 7 5 7 4 5 7 5 9 7 5 7 5 4 7 5 7 5 7 12 10 8 10 III.3 Intro tapping Gilbert 3. Une intro de l’époque MR BIG qui nous rapproche de notre sujet technique sur le Tapping avec slides.Standard tuning= 120

H P H P P H H P P

sl. P P

H P H P P H H P P

1 H 2 3 H

H P H P P H H H P P sl. P P H P H P P H H H P P el.guit. 0 2 0 0 0 7 5 0 0 5 7 12 7 5 17 10 12 17 5 7 16 4 0 4 7 12 16 12 7 4 0 2 0 2 4 0 0 7 5 0 0 5 7 12 7 5 2 4 sl. P P

H P H P P H H P P

sl. GuitarPart 91P P

4 5 H 6

H P H P P H H H P P sl. P P H P H P P H H H P P el.guit.PÉDAGO TUTO0 2 0 0 0 7 5 0 0 5 7 12 7 5 17 10 12 17 5 7 16 4 0 4 7 12 16 12 7 4 0 2 0 2 4 0 0 7 5 0 0 5 7 12 7 5 2 4 sl. P P sl.

H P H P P H H P P P P

4 5 H 6

sl. P P H P H P P H H H P P sl. P P 17 10 12 17 5 7 16 4 0 4 7 12 16 12 7 4 0 2 0 0 0 7 5 0 0 5 7 12 7 5 17 10 12 17 5 7 16 4 0 4 7 12 16 12 7 4 2 4

H P H P P H H

P P sl.

7 H 8

H P H P P H H H P P sl. 0 2 0 0 0 7 5 0 0 5 7 12 7 5 17 10 12 17 5 7 16 4 0 4 7 12 16 2 4 1/1

© SAM GEHRKE, DR

92 GuitarPart

IV. TECHNIQUE : LE TAPPINGIV. TECHNIQUE : LE TAPPING

NIVEAU

AVANCÉ

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LE TAPPING 2 »RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LE TAPPING 2 »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Deuxième étape : Tapping avancé. La notion de tapping en guitare reste simple : on va se servir des doigts de la main droite pour aller taper directement des notes sur la touche de l’instrument. Voilà. À partir de cette information, imaginez les possibilités ! En jouant avec du Tapping, vous pouvez vraiment jouer les notes sur la longueur de la corde. Position de la main droite : je vous recommande de stabiliser votre main droite en posant votre pouce au-dessus de la touche du manche et l’annulaire et le petit doigt en dessous. Ainsi, votre index se retrouve face à la touche et peut taper n’importe quelle note. Vous pouvez déplacer votre main droite sur la longueur de votre manche de guitare en faisant glisser votre main comme sur des rails. Elle garde sa stabilité. Une fois ces notions revues, nous allons nous attaquer au Tapping, mais la version un peu plus velue. IV.1 Tapping + string skipping Em7

1. Commençons avec cet arpège de Em7 en Tapping + string skipping.

Attention à la propreté. Le fait de passer au-dessus d’une corde peut casser le débit des notes. Commencer lentement.Standard tuning= 80 Em7P H P H

P H P H

P H P H P H P H

1 2

P 3 H 3 3 3 3 3 3 3

el.guit. 12 7 10 P H P H

12 7 10 P H

P H H

12 7 10 P H

P

12 7 10 P H

12 7 9 12 7 9 12 7 9 12 7 9 IV.2 Tapping + string skipping E7

2. Idem sur l’arpège de E7.Standard tuning= 120

E7 P H P H

P H P H

P H P H P H P H

1 2

P 3 H 3 3 3 3 3 3

P H P H P H P H P H P H

3 el.guit. 12 7 10 12 7 10 12 7 10 12 7 10 P H 13 7 9 13 7 9 13 7 9 13 7 9 GuitarPart 93

PÉDAGO TUTO

IV.3 Tapping + string skipping EM7 Standard tuning

3. Idem sur un EM7.= 120

EM7

P H P H P H P H

P H P H P H P H

1 2

P 3 H 3 3 3 3 3 3 3

el.guit. 12 7 11 P H P H

12 7 11 P H

P H

12 7 11 P H

P H

12 7 11 P H

13 8 9 13 8 9 13 8 9 13 8 9 IV.4 Tapping + string skipping Em7(b5) Standard tuning

4. Même chose pour un Em7(b5).= 120

Em7(5)

P H P H P H P H

P H P H P H P H

1 2

P 3 H 3 3 3 3 3 3 3

el.guit. 12 6 10 P H P H

12 6 10 P H

P H P H

12 6 10 P H 12 6 10 P H

12 7 9 12 7 9 12 7 9 12 7 9 IV.5 Tapping + glissé Standard tuning 5. Essayons maintenant une phrase en La Majeur qui utilise le Tapping + un glissé.= 120 sl. sl. sl. A sl. 1 2 sl. sl. sl. sl. el.guit. 5 7 9 12 14 12 9 7 5 7 9 12 14 12 9 7 5 7 9 12 14 12 9 7 5 7 9 12 14 12 9 7 IV.6 Tapping mix 6. Dans cet exemple, on va combiner une technique plus conventionnelle de Tapping avec celle de l’exemple 5. L’effet est re-Standard tuning doutable. = 120 H H P H H P H H P H H P H H sl. P P P H H sl. P P 1 2 H H P H H P H H P H H P H H sl. P P P H H sl. P P el.guit. 5 7 9 12 5 7 9 14 5 7 9 12 5 7 9 14 5 7 9 12 14 12 9 7 5 7 9 12 14 12 9 7 7. Ici, on va faire du Tapping à 6 doigts, c’est-à-dire qu’on va utiliser l’index et l’annulaire de la main droite pour taper les notes. Attention à bien respecter les doigtés sur la tablature. Vous commencez à voir le potentiel du Tapping ? 94 GuitarPart 1/1 IV.7 Tapping à 6 doigts Standard tuning = 120

H H P P P P P

1 2 3 4

H H P P P P P

el.guit. 5 7 8 10 12 8 12 8 12 5 8 5 1 8 5 IV.8 Tapping et triades Standard tuning IV.8 Tapping et triadesIV.8 Tapping et triades Standard tuning 8. Dans cet exemple, on va jouer 2 renversements de triade de l’accorde de Do Majeur. L’un avec la main gauche etStandard tuning = 120 l’autre en Tapping avec la main droite.C = 120 = 120 CC P P P P P P

1 P P P P P P P

PP PP

PP P

P PP PP

PP P

P 2 PP

PP PP PP P

P P P P

11 22 P

P

PP P

P

P P P P P

el.guit. 12 PP 3 P P P P P P P P P P P el.guit. 12 3 13 PP 5 12 PP 5 13 PP 5

12 PP 3 P P P P P P P P P P P

el.guit. 12 3 1313 55 P P P P P P P P P P P 1212 55 13 13 55 1212 33 13 5 12 5 13 5 13 5 1313 55 1212 55 1313 55 1313 55 12 5 14 5 12 5 13 5 12 5 14 5 12 5 1212 55 1414 55 1212 55 13 13 55 1212 55 1414 55 1212 55

P P P P

3 P P P

P P P P P P P P

PP PP PP PP

33 P

P P 4

PP P

P PP PP PP PP PP PP PP PP

P P 44 P P P P P P P P P P P P P P P P

12 PP 5 14 PP 5 PP PP

15 7 14 5

12 PP 5 PP PP PP PP PP PP PP PP PP PP PP

1212 55 1414 55 1515 77 14 14 55 1212 55 14 5 15 7 14 5 14 5 1414 55 1515 77 1414 55 1414 55 15 7 15 8 15 7 14 5 15 7 15 8 15 7 1515 77 1515 88 1515 77 14 14 55 1515 77 1515 88 1515 77 P P

P P P

P P P

5 P P

PP P

P PP P

P 55

P P P P P P

P P P P P P

15 8 15 7 14 5 12 5

P P P P 13 P 5 12 P 3 20

15 8 15 7 14 5 12 5 13 5 12 3 20 15 8 15 7 14 5 12 5 13 5 12 3 20 IV.9 Tapping et 2 triades mixées 9. Même chose sauf qu’ici on mixe 2 triades différentes, celle du Do Majeur à la main gauche et celle du Sol Majeur à laStandard tuning main droite en Tapping ce qui nous donne un arpège de CM9 hyper original et musical.= 120 CM9

P P P P P P P P P

1 2 P P P

P P P P

P el.guit. 10 3 P P P

P P P P P P P P P P P P

12 5 12 5 12 5 10 3 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 1/1 3 P P P P P P P P 4 P P P P P P GuitarP Part 95 P

PÉDAGO TUTOP

el.guit. 10 3 P P P P 12 5 12 5 12 5 10 3

P P P P P P P P P P P

12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 12 5 3 P P P P P P P P 4 P P P P P P P P IV.5 Tapping + glissé Standard tuning P = 120P P P P P P P P P P P P P P P 12 5 12 5 sl. A sl. sl. sl. 14 7 12 5 12 5 12 5 14 7 12 5 12 5 14 7 1 2 15 8 14 7 12 5 14 7 15 8 14 7 el.guit. 5P 7 9 12 14sl. P12 9 7 5 7 P 9 12 14sl. 12 P9 7 5 7 P 9 12 14sl. 12 9 P 7 5 7 9 12 14sl. 12 9 7 5

P P P P P P

15 8 14 7 12 5 12 5 12 5 10 3 20 IV.10 Accords et mélodie en tapping 10.Standard tuning Dans cet exemple, on plaque des accords en son clair et on joue une mélodie en Tapping. Attention de bien garder les accords plaqués à la main gauche. = 80 Gm Dm 1 2 P P P P P P P 3 P P P P P P P 4 P P P P P P P P el.guit. P P 11 P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P 12 3 113 12 5 11 113 10 6 116 35 53 33 12 3 3 10 3 12 5 12 3 12 3 3 10 3 12 3 12 3 10 6 9 7 10 6 9 7 10 6 9 7 5 P P P P P P P P 6 GmP P P P P P P 7 P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P 10 6 9 7 10 6 11 6 10 6 9 7 10 6 9 7 12 3 11 3 10 3 12 5 12 3 11 3 12 3 12 3 11 3 10 3 12 5 12 3 11 3 12 3 1/1 Dm Gm 8 P P P P P P P P 9 P P P P P P P P 10 P P P P P P P P P P P P P P P P 10 6 9 7 10 6 11 6 10 6 9 7 10 6 9 7 10 6 9 7 10 6 11 6 10 6 9 7 10 6 9 7 35 53 33 96 GuitarPart V. LES SECRETS DU « SON » À LA GUITAREV. LES SECRETS DU « SON » À LA GUITARE

TOUS

NIVEAUX

Nouvelle rubrique que vous attendiez depuis un moment. Comment régler son matériel pour avoir LE SON. Eh bien, on va y aller par petites étapes. Si vous suivez bien, vous pourrez régler absolument tout type de matériel : amplis, pédales, Muti effets, simulateurs en tout genre, etc. Le son est dans les doigts, aucun doute là-dessus, mais, si vous maîtrisez quelques outils indispensables liés au matériel, vous pourrez vous rapprocher du son que vous avez dans la tête. Si on veut aller plus loin dans le raisonnement, le son est presque aussi important que le choix des notes. Imaginez David GILMOUR avec le son de Chuck BERRY ou SLASH avec le son d’Albert LEE ? Eh oui, le son est une énorme partie de la personnalité d’un guitariste. Essayons de mieux connaître le sujet pour être le plus cohérent possible. Montrer les réglages de pédales en tout genre n’a aucun intérêt si on ne se penche pas d’abord sur la plateforme sur laquelle on les branche !

1. Les amplis :

On va donc commencer par tout mettre sur OFF et ne brancher la guitare que dans l’ampli (ou simulation). Aucun effet, rien ! De là, selon le son qu’on aime (il se rapproche forcément d’un guitariste que vous aimez), on va se rapprocher du matériel utilisé par celui-ci : guitare avec simples bobinages ou humbuckers, ce sera déjà un bon départ. Ensuite vient l’ampli. On doit ensuite définir un son de base de l’ampli (ou la simulation d’ampli) qui nous sert de support pour les couleurs que nous allons ajouter. Pour bien comprendre ce qui va suivre, il faut réaliser que les boutons de gain, basse, médium et aigus ne jouent pas du tout sur les mêmes fréquences selon les modèles. Il faut donc en essayer un maximum pour connaître leurs réactions. Voici le « circuit » que va suivre votre signal (il varie selon les modèles, mais c’est le plus fréquent) : Guitare -> Input ampli -> Gain -> basse -> Médium -> Aigus -> Boucle d’effets -> étage de puissance (Master volume) -> Présence -> Haut-Parleur.

© DR

GuitarPart 97

PÉDAGO TUTO

Si votre ampli possède plusieurs canaux, vous pouvez imaginer que votre signal suit ce circuit et que vous pouvez avoir des circuits « parallèles » qui auront leur propre réglage de gain, basse (bass), médium (mids) et aigu (treble). Prenons les marques les plus connues pour avoir quelques repères : MARSHALL, FENDER, VOX et MESA-BOOGIE. Les amplis d’autres marques ne sont que les descendants de ces icônes. (Je suis obligé d’être assez réducteur pour vous simplifier la tâche).

MARSHALL FENDER VOX MESA-BOOGIE

Low : son presque aigrelet Low : son cristalin Low : super clean Low : super clean GAIN High : Gros son Rock (épaissur certains modèles) High : Son qui sature et de-vient vite brouillon (muddy) High : belle saturation trèscompressée High : selon l’EQ : plein etincisif ou épais, voir brouillon Assez peu réactives (selon Très réactives et claires Réactives et à ajuster en Très présentes BASSE le niveau de mids) jusqu’à un certain gain montant le gain Les mids donnent la Souvent pas de mids Pas de mids Les mids sont épais donc MEDIUM précision (à monter) vite brouillons (à baisser) AIGUS Agressifs Brillance, cristalin Beaucoup d’harmoniques Propres et nécessaires Évidemment, ce sont des généralités, car il existe énormément de modèles pour chaque marque. Comme vous pouvez le constater, les mids d’un Marshall et d’un Mesa-Boogie fonctionnent presque à l’opposé, car les fréquences qu’ils gèrent ne sont pas les mêmes. Un Marshall précis aura des mids bien montés, et on coupe les mids d’un Mesa pour un rendu proche. Comme il y a rarement de mids sur les Fender et Vox, il faudra baisser les basses et les aigus, monter le gain pour gagner en mids et l’inverse pour avoir un son « scoop » (creusé). Élément à prendre en compte : l’étage de puissance a une grande importance sur les amplis à lampe (presque aucune inci- dence avec des amplis à transistors). L’alchimie qui se passe entre les réglages et la puissance est vraiment impressionnante. Faites votre son avec votre volume de répétition ou de scène, car ça change absolument tout. Combien de guitaristes trouvent un son qui leur convient à la maison et se retrouvent dégoutés en concert ? Ça arrive tout le temps ! Ne négligez pas ce paramètre, sinon, vous perdrez tous vos repères. Pour ceux qui aiment utiliser des pédales sur un son clair, veillez à ce que votre son clair ait toutes les fréquences dispo- nibles. Si vous coupez tous les mids ou les basses de votre son clair, votre pédale ne pourra pas les compenser. Il vaut mieux utiliser un son clair bien équilibré avec votre type de guitare avant de brancher vos pédales, ça vous simplifiera la vie.

2. Les types d’effets :

Voici les grandes familles d’effets pour la guitare : Les effets de gain : overdrive, distorsion, boosts, treble Bender… Les effets de filtres : EQ, wah-wah Les effets de dynamiques : Compresseur, limiteur, volume… Les effets de Pitch : Pitch shifter, harmonizer, whammy… Les effets de modulations : chorus, Tremolo, vibrato, U-Vibe, simulation de rotary speaker, phaser, flanger… Les effets de retard ou d’espace : Delays, reverbs… Pour commencer en douceur cette saga, je vous propose de commencer par l’ordre dans lequel vous pouvez brancher vos pédales ou vos blocs d’effets. Il existe plein de variations, ce sera pour les numéros à venir, mais, pour le moment, voici ce qu’on retrouve souvent : Guitare -> wah-wah et whammy -> effets dynamiques -> effets de gains -> effets de Pitch -> effets de modulations -> effets de retard ou d’espace. Nous voilà avec de bonnes bases pour aborder les prochains épisodes de notre quête du SON ! 98 GuitarPart

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