couveo · GPC14

UNE HISTOIRE DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE

TELECASTER | LES PAUL | STRATOCASTER | FLYING V |

ES-335 | MODERNE | EXPLORER | JAZZMASTER | SG

GPC N°14Novembre 2018 ISSN-1273-1609 Francemétropole : 12.50¬ - ALL : 16¬ Janvier 2019 BEL/LUX : 14.50¬ - ITA :14.90¬CH : 22 CHF - DOM : 14.90¬TOM : 1900 XPF - MAR : 125 MAD

GUITAR PART COLLECTOR 14COLLECTOR // NOVEMBRE 2018 - JANIVIER 2019

Édito Ne nous y méprenons pas : il ne s’agit pas ici de minimiser l’importance de Rickenbac-ker, Gretsch, Epiphone et tant d’autres marques qui ont fait l’histoire de la guitare…FENDER VS GIBSON ? Mais tout de même, comme dans toute compétition, s’il faut garder deux finalistes, Fen-der et Gibson se sont bel et bien taillé la part du lion, et sont à l’origine des standards les plus légendaires de la guitare électrique moderne.Et tout cela s’est joué en l’espace de quelques années à peine ! Alors que Fender jouait les trouble-fête en faisant irruption dans l’industrie de la guitare avec l’Esquire et laTelecaster puis la Stratocaster, Gibson répliquait avec ses Les Paul, Flying V, ES-335, SG… En une décennie (pour faire simple, de l’Esquire en 1950 à la SG en 1961), ces deuxmarques ont créé les guitares qui serviront aux musiciens des années à suivre pour écrire les commandements du rock et de la pop moderne. Des instruments qui sonttoujours aussi puissants aujourd’hui dans l’imaginaire collectif. Photos, documents, témoignages : vous retrouverez compilés dans ce numéro collector les stories passion-nantes de chacun de ces modèles historiques. Bonne lecture ! Flavien Giraud retrouvez-nous surwww.guitarpart.fr www.instagram.com/guitarpartofacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.youtube.com/guitarparttvfficiel Gp Gp Gp Gp

RÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRERRÉDACTION DU MAGAZINE : DIRECTEUR DE PUBLICATION

93100 MONTREUIL Georges Fonseca. DIRECTEUR DE PUBLICATION :Georges Fonseca. : PRODUCTION / FABRICATION :Responsable : Georges FonsecaPRODUCTION / FABRICATION :Responsable : Georges Fonseca Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be gpcourrier@guitarpartmag.com RÉDACTION Société éditrice : RÉDACTEUR EN CHEF : Benoît Fillette. RÉDACTION PUBLICITÉ : Les indications de marques et adresses qui Éditions de la Rosace, locataire gérant RÉDACTEUR EN CHEF ADJOINT : RÉDACTEUR EN CHEF : Directrice de clientèle :PUBLICITÉ :Directrice de clientèle : Les indications de marques et adresses qui 2 chemin rural du moulin à vent - 60390 Thomas Baltes. RÉDACTEUR EN CHEF ADJOINT : Sophie Folgoas (01 41 58 52 51)Sophie Folgoas (01 41 58 52 51) îsont fournies à titre informatif, sans aucunîsont fournies à titre informatif, sans aucunJXUHQWGDQVOHVSDJHVUÅGDFWLRQQHOOHVJXUHQWGDQVOHVSDJHVUÅGDFWLRQQHOOHV Berneuil-en-Bray. CHEF DE PROJET : Flavien Giraud Thomas Baltes.CHEF DE PROJET : Flavien Giraud sophie.folgoas@guitarpartmag.comsophie.folgoas@guitarpartmag.com photos, vidéos logos, musiques publiés dans cebut publicitaire. Toute reproduction de textes,but publicitaire. Toute reproduction de textes, Sarl au capital de 1RCS : Chantilly. 83064379700012 000 euros Photo de couverture : © Thomas BaltesA écrit dans ce numéroPhoto de couverture : ©A écrit dans ce numéro : Benoît Navarret : Benoît Navarret N° commission paritaire : 0109K84544N° ISSN : 1273-1609. Dépôt légal : 4N° commission paritaire :N° ISSN : 1273-1609. Dépôt légal : 4e photos, vidéos logos, musiques publiés dans cenuméro est rigoureusement interdite sansnuméro est rigoureusement interdite sans RÉDACTEUR GRAPHISTE 87280 LimogesImprimé par : Imprimatur, 43 rue Ettore Bugatti,Imprimé par : Imprimatur, 43 rue Ettore Bugatti, l9accord express de l9éditeur. trimestre 2018. l9accord express de l9éditeur. STANDARD : 01 41 58 61 35 RÉDACTEUR GRAPHISTE : Thomas Baltes Distribution : Presstalis Ce magazine a été imprimé sur du papierCe magazine a été imprimé sur du papier Diffusion en Belgique : AMP87280 LimogesDistribution : PresstalisDiffusion en Belgique : AMP 7HUUDSUHVVIDEULTXÅHQ$OOHPDJQHFHUWLîPEFC. P(tot)0,006 kg/tonne.7HUUDSUHVVIDEULTXÅHQ$OOHPDJQHFHUWLîPEFC. P(tot)0,006 kg/tonne. ÅÅ SERVICE ABONNEMENT7¥/'HSXLVOpÅWUDQJHU  FRQWDFW#EDFNRIî BACK OFFICE PRESSE - 12350 PRIVEZAC FHSUHVVIU Guitar Part 3 sommaisommaiGUITAR PART COLLECTOR 14 - NOVEMBRE - DÉCEMBRE 2018 3 JANVIER 2019 18 666 36 rerererererererererererererrrre 48484848484848484848484848 6060 7474747474747474 88 Guitar Part TELECASTER

PAR BENOIT NAVARRET

© Thomas Baltes 6 Fender Telecaster Une histoire de twang PLUS DE HUIT SIÈCLES QUE LA GUITARE EXISTE, À PEINE QUATRE-VINGTS ANS D9ÉLECTRIFICATION DONT SOIXANTE SANS CAISSE& UNEFAMEUSE PLANCHE ET QUELQUES VIS : UNE RÉGRESSION DE LA FACTURE INSTRUMENTALE AUX YEUX DE CERTAINS QUI A POURTANT DYNAMISÉTOUT UN MARCHÉ ! L9UN DES ARTISANS DE CETTE NOUVELLE ÈRE ÉTAITUN CALIFORNIEN, CLARENCE LEONIDAS FENDER, QUI À QUARANTE ANS

PASSÉS EUT L9IDÉE VISIONNAIRE DE CRÉER LA TELECASTER. RETOUR SURLES DÉBUTS DE CETTE AVENTURE.

Il est étonnant de constater quedes choses aussi remarquables quecelles entreprises par Fender n’ont Iclé dans le développement de la marque.Parlons tout d’abord de Clayton Kaufinalement été initiées que par unepoignée de personnes qui, chacunedans leur domaine, ont joué un rôle musicien et client de Leo Fender (1909-1991)lorsque ce dernier réparait des postes deradio, des amplificateurs et sonorisait desffman, manifestations. Ils deviennent associés, Corporation, et vendent dès 1945 leurspremiers lap steels et amplificateurs. Quandcréent ensemble à Fullerton l’entrepriseKauffman & Fender (K&F) Manufacturing Guitar Part 7 Guitar Part TELECASTER premier (1) etdeuxième (2) prototypes Esquire (1949)de Fender 1 2 * Fender annonce son intention d’investirdavantage pour augmenter la production, fonde alors en 1946, toujours dans cette ville,ThKauffman se détourne du projet. Fender Deux autres acteurs marquants sont lescommerciaux Donald Randall et son patrone Fender Electric Instrument Company. Dale Hyatt, manager de Radio & TelevisionEquipment Co. (RTEC), qui assurent la communication et la distribution à l’échellenationale des produits que Fender produisait. Randall fait connaître la marque au Texaset sur la côte Est des États-Unis. Il présente des produits dès 1948 au salon annuel duNational Association of Musical Merchants (NAMM), supervise les publicités et s’occupedu relais médiatique assuré par la presse notamment. Randall est également à l’originedu nom des principaux modèles de la marque… dont celui de la Telecaster.Un autre associé enfin, George Fullerton, lui aussi ancien client, décide de s’associerà Fender une fois la guerre terminée. Leur amitié sera durable comme en témoignela création en commun de la marque G&L matériel électronique, mais semble moins (George and Leo) en 1980. Leo Fenderdispose donc de quelques collaborateurs touché par ces restrictions. Son activitél’amène à rencontrer de nombreux guitaristes particulièrement impliqués, d’uneclientèle locale et d’un solide réseau de pour l’entretien de leurs instruments, etprincipalement la réparation des amplis. communication pour faire connaître sesproduits sur l’ensemble du territoire national. Fender se rapproche ainsi du milieu desmusiciens, se met à leur écoute et apprendà répondre à leurs attentes. Dans les années 1945Au commencement, 1930, la culture populaire aux États-Unisest marquée par un fort engouement pour les steel guitarsPendant la seconde guerre mondiale, de la musique hawaïenne, le jeu en slide et lessonorités fraîchement électrisées des lap Lap Steel nombreuses entreprises américaines ont steels de Rickenbacker. Fender décide donc ChampionFender dû participer à l’ereconnues de facture instrumentale – commeffort de guerre. Des firmes de concevoir ses propres amplificateurs dès yellow 1954. Gibson par exemple – ont été contraintes de 1946 (les Woodies, puis les TV-Front en 1947)ainsi que des lap steels. Il mène par ailleurs stopper leur production à cause du manquede matières premières (comme le métal des recherches pour trouver une alternativeau horseshoe pickup – le fameux capteur et le bois). Leo Fender tient depuis 1938une boutique de réparation et de vente de électromagnétique qui équipe la Frying Pande Rickenbacker. Mis au point à partir de1943, le Direct String Pickup de Fender est Les premières solidbodies l serait incorrect de prétendre L9usage d9un corps plein a Ique Leo Fender est le premier déjà été entrepris par Adolph est une version « espagnole » du deux moitiés d9une caisse de guitare électrique solidbody carfabriquant à concevoir une Rickenbacher en 1932 avec son lap steel électrique à corps pleinn°400. En 1941, Lester Polfuss JXLWDUHDFRXVWLTXH(QîQ3DXOBigsby a fabriqué une véritable l9idée était d9actualité depuisplusieurs années déjà aux États- modèle de guitare hawaïenneA-22 « Frying Pan », dont le corps (Les Paul) réalise une guitareélectrique dénommée The Log guitare électrique solidbody Unis. Par contre, Fender est le est en aluminium massif, puis en (la bûche), qu9il a conçue dans pour le musicien Merle Travis à la premier à produire ce type de EDNÅOLWHHQ'ÄVODîQGHV îQGHVDQQÅHV&HPRGÄOHest ensuite décliné en modèle à guitare de manière industrielle. années 30, Slingerland propose à GHVDWHOLHUVGHODîUPH(SLSKRQH son catalogue la Style n°401, qui en collant de part et d9autred9une poutre en bois massif les double manche pour le musicienGrady Martin en 1952. 8 Une histoire de têtea forme trapézoïdale de la tête du premier prototype probablement inspirée du design de la guitare de Bigsby. CetteLde Fender était issue de ses lap steels. Mais l9EsquireDSSDUDÊWîQDOHPHQWDYHFXQHWÆWHGHIRUPHDV\PÅWULTXH IRUPHQpHVWSRXUWDQWSDVLQÅGLWHSXLVTXH&)0DUWLQYDOpLPSRUWHU installé sur ses lap steels. Fender acquiertainsi une solide réputation grâce à la Gp(XURSHGHVRQPDÊWUHOXWKLHU-*6WDXIIHUTXLGHVVLQDLWDLQVLDXXIXV\PÅWULTXHRXQRQ)HQGHUDWRXMRXUVFKRLVLGHSODFHUOHVPÅFDeVLÄFOHOHVWÆWHVGHVHVJXLWDUHVURPDQWLTXHV4XHODWÆWHVRLW satisfaction de ses clients, qu’ils soientanonymes ou reconnus à l’instar des Texas QLTXHVGDQVOpDOLJQHPHQWGHVFRUGHVDîQGpÅYLWHUWRXWDQJOHODWÅUDOaprès de sillet de tête et réduire le risque de Playboys, de Alvino Rey ou Leon McAuliffe. frottements indésirables. 1949Le premier prototype de tests. Il s’agit de Fenderguitare espagnole élect!fiée donc de la premièreguitare électrique solidbody de Fender est conscient qu’il ne peut pasrivaliser avec les productions de guitares type « espagnole » qu’il ait assemblée(même si sa taille réduite à cause de la à caisse vendues par des firmes commeGibson : leurs procédés de fabrication pénurie de matériaux pendant la guerrefait d’abord penser à un lap steel). supposent la maîtrise de techniques queFender n’a pas eu à appliquer avec ses lap Le premier prototype de solidbody Fenderest conçu en 1949 en collaboration avec steels. Par ailleurs, les musiciens qu’il côtoiese plaignent du phénomène de feedback, qui George Fullerton, qui a notamment travaillésur le dessin du corps de l’instrument. Ce est dû à la sensibilité de la table d’harmonieet de la caisse de résonance aux pressions modèle réunit déjà la plupart des idées fortesque l’on retrouve ensuite sur la Telecaster, acoustiques créées par le haut-parleur de leuramplificateur. Il préfère donc se lancer dans tant au niveau du mode de fabrication et del’esthétique que des principales essences de la fabrication d’une guitare électrique sanscaisse de résonance, dite « à corps plein » (ou bois (excepté le corps, qui est en pin au lieudu frêne), du placement de l’électronique (un solidbody), sur laquelle sera fixée la dernièreversion du Direct String Pickup. D’ailleurs, seul microphone placé de biais) et du type dechevalet. lors de la conception de ce micro, en 1943, LeoFender avait déjà acheté par correspondance 1950 une petite guitare à corps plein en boistrès sommaire afin de réaliser les premiers Premiers émoisLe premier modèle oélectrique solidbody de Fender voit le jourfficiel de guitare mention <Esquire=portant la1950 - Tête portant la1951 - Tête 1951 - Tête 1951 - Tête <Broadcaster=mention vierge d9une<Nocaster= portant la <TELECASTER=mention Guitar Part 9 Guitar Part TELECASTER Une Telecaster de 1951 ayant

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© Thomas Baltes - Courtesy Laurent Picciotto 10 Un encart publicitaire * pour la Broadcaster dans le magazine Musical Merchandise en février 1951 au printemps 1950 et porte le nom Esquire (« Ecuyer »). Ce nom a été * proposé par Randall au moment d’éditer le catalogue publicitaire de la marque. L’Esquire ne comporte alors qu’un seul microphone, en position chevalet. Randall parvient à convaincre Fender d’ajouter un second nouvelles décalcomanies microphone quelques mois plus tard. Ce « Telecaster ». Ces quelques dernier modèle est présenté la même année exemplaires seront plus tard à la 49e Convention du salon du NAMM désignés par le nom « Nocaster ». de Chicago. L’instrument est remarqué mais suscite également des moqueries de Un nouveau mode de concurrents qui ne voient en ce produit fab!cation qu’une « planche », une « pagaie » ou « une Dès ses premiers prototypes, pelle à neige »… Ceci rappelle, quelques Fender repense la facture de la années plus tôt, les quolibets « poêle à frire » guitare électrique en réfléchissant et « manche à balai avec un micro dessus » aux contraintes qui s’imposent destinés respectivement au lap steel de à lui, compte tenu de la main- Rickenbacker et à la « bûche » de Les Paul. d’œuvre dont il dispose, des attentes des musiciens, du son 1951 qu’il recherche et de la fiabilité Un baptème à reconnue de ses instruments. La principale rebondissements révolution est liée au choix d’un mode La Tele etl9esquire Randall regrette que les modèles à un de production industriel permettant la déclinéessont et deux micros portent le même nom ; fabrication d’éléments de lutherie et de pièces en version commercialement, cela peut prêter à relativement simples, et un assemblage partir decustom à confusion. Il décide donc de conserver le réalisable par des employés pouvant être juin 1959, avec nom « Esquire » pour le modèle original formés rapidement. D’où, une découpe du un élégant binding sur et d’appeler « Broadcaster » celui équipé corps sans fioriture ni chanfrein, un manche le pourtourdu corps. de deux micros. Les efforts accomplis par en une seule pièce de bois débité dans la Randall pour la communication de ces masse, et l’absence de collage, puisque le guitares garantissent une large diffusion au manche est vissé et qu’il n’y a pas de touche plan national, si bien qu’en février 1951, la rapportée. Un autre objectif est de réduire les puissante firme Fred Gretsch Manufacturing coûts engendrés par le service après-vente Company de Brooklyn (New York) prend en facilitant les opérations de maintenance connaissance de l’existence de ces ou de réparation : les pièces détachées sont instruments et fait savoir à Randall qu’une ainsi interchangeables en un minimum de de leurs gammes de batteries produite temps. Novateur dans les années 1950, ce depuis les années 1930 porte le nom de mode production est aujourd’hui adopté par « Broadkaster ». Randall se voit contraint l’ensemble des firmes du secteur de la facture d’abandonner ce nom. « Broadcaster » était instrumentale industrialisée. un emprunt au monde de la radiodiffusion ; il Les premiers modèles d’Esquire n’ont choisira « Telecaster » en référence au média même pas de tige de renfort du manche car plus récent et moderne qu’est la télévision. Fender considère que le bois d’érable utilisé Malgré ces événements, la production des guitares Fender n’est pas interrompue. Cependant, certains modèles vendus au début de l’année 1951 ne porteront pas de nom sur la tête, le temps de réaliser les Le bloc chevalet de la Tele avec ses pontets ajustables en hauteur et en profondeur est un système développé à l9origine pour corriger les problèmes d9intonations des lap steels de la marque. Guitar Part 11 Guitar Part TELECASTER <J9ai joué sur tout un tas deguitares différentes, mais à 90 %, c9étaient de vieillesTelecaster.= Keith Richards dans une seule pièce d’érable :Fender doit donc procéder autrement et choisit d’insérer latige par le dos du manche et de reboucher la cavité par une baguetteen noyer de couleur foncée qui prendra le nom de « skunk stripe »(« rayure de putois »). Twang toneFender avait remarqué la sonorité parfois sourde et baveuse des guitaresélectriques à caisse. Il a donc fait évoluer son Direct String Pickup demanière à ce que la sonorité soit plus cristalline et perçante, le guitaristepouvant ainsi être convenablement entendu même au cœur de la massesonore d’un orchestre. Les six plots aimantés placés sous chacune descordes garantissent une attaque plus incisive, d’autant qu’une secondepièce de cuivre est placée sous le micro et que l’ensemble est fixé àtravers la grande plaque du chevalet. Le twang tone de la Telecaster – tel la tension des cordes. Mais suite à desest suffisamment rigide pour supporter référence pour les musiciens de country-rock qu’il a été nommé – est devenu une remarques de musiciens et l’insistancede Randall, il finit par céder… ou presque. dont le jeu percutant et très articulé peutdorénavant être mis en valeur. Sur scène, l’ampli Habituellement, les manches de guitare ontune touche rapportée, en palissandre ou de choix pour ce style de musique est le FenderBlackface Twin Reverble studio, il est alors remplacé par le Deluxe ; trop puissant pour en ébène. La tige s’insère donc par la facesupérieure du manche dans une rainure qui Reverb. La Telecaster est également appréciée est creusée sur quasiment toute sa longueur.L’ensemble est ensuite recouvert par la pour ses nombreuses possibilités de réglagehauteur des microphones, courbure du manche, : touche, qui est collée. Cette méthode seraappliquée en 1958 lorsque la Telecaster sera potentiomètres de volume et de tonalité,sélecteurs de micros et surtout le chevalet, disponible avec une touche en palissandre.Mais jusqu’alors, les manches sont taillés dont les pontets sont ajustables en hauteur eten profondeur,système Fausse Pub ne publicité de Fender de 1972 a induit en erreur bon nombre de consommateurs Unouvelle Telecaster de 1972 était identique à l9originale avec comme phrase d9accroche :sur la date de création de la Telecaster en annonçant qu9elle avait été créée en1948, soit trois ans plus tôt. L9objet de la publicité était alors de montrer que la « Vous êtes en train de regarder des jumelles ! » Il est probable que cette erreur n9ait pasété intentionnelle de la part du groupe CBS qui avait racheté l9entreprise de Fender en &HODUHïÄWHSOXWÐWXQHPÅFRQQDLVVDQFHGHOpKLVWRLUHGHVSURGXLWVGHODPDUTXH 12 En 1958, Fender propose un nouveau chevalet qui évite de faire passer les cordes à travers le corps (top-load bridge), mais ce système sera rapidement abandonné. développé à l’origine par Fender pour cesse de croître. Ses compétences le mènent compenser des problèmes d’intonation cependant au poste de président de la société rencontrés sur certains lap steels. CBS Musical Instruments Division et ses Lors de la sortie de la Stratocaster en nouvelles responsabilités le mettent à l’écart 1954, beaucoup de guitaristes jouant sur de la phase de production. Il quitte l’entreprise Telecaster ont été séduits par l’ergonomie en 1969. Les enjeux de CBS sont avant tout et la polyvalence du dernier-né de la commerciaux, avec la volonté féroce de réduire gamme Fender. Mais une partie reviendra les coûts de production (pour maximiser les à la Telecaster entre autres à cause de la profits). Cette politique se révèle d’autant position du micro central de la Stratocaster, plus préjudiciable pour la marque que le gênante pour le jeu en finger picking. manque de soins apportés aux instruments entraîne des défauts provoquant peu à peu la désaffection de la clientèle. D’un autre côté, CBS essaye de diversifier l’offre en fabriquant des instruments aux configurations jusqu’alors Les enjeux de CBS sont avant inédites, réintroduit certains modèles (banjos), en retire du catalogue (Esquire) et absorbe tout commerciaux, avec la d’autres secteurs (claviers Rhodes, batteries Roger). Quel regard porter aujourd’hui volonté

féroce de réduire les sur cette période souvent décrite comme décevante en termes de qualité de fabrication coûts de production. alors qu’aujourd’hui, plus de 40 ans plus tard, le marché de l’occasion et des rééditions ne bannissent nullement ces modèles ? Chacun se fera son avis. En 1984, le mariage est 1965/1984 consommé et Fender doit reconquérir une La pé!ode CBS image de marque. Au milieu des années 1960, Fender et Randall prennent conscience que l’engouement pour 1968 les guitares et basses électriques commence à Une Telecaster à caisse de surpasser leur capacité de production et que résonance la structure de leur entreprise telle qu’elle Avec CBS, l’image de la Telecaster se débride s’est développée dans les années cinquante en quelque sorte puisque la firme étudie notéesLes images ne pourra bientôt plus honorer l’ensemble la possibilité de produire des variantes du extraites du* sont des commandes nationales et internationales. modèle, ce à quoi se refusait Leo Fender livre <Fender,l9âge d9or Il en est de même pour leurs principaux jusqu’alors. Après avoir lancé la Coronado Martin Kelly,(1941-1970)=, concurrents que sont Gibson, Rickenbackerou Gretsch. En accord avec son associé, en 1966, la première demi-caisse Fender, leluthier allemand Roger Rossmeisl, réputé Terry Foster,Paul Kelly ; Fender prend donc la décision de revendre pour son travail chez Rickenbacker, est Gründ, 29,95¬. son entreprise au géant de la radio et de la chargé d’appliquer ce type de transformation télévision américaine Columbia Broadcasting acoustique à un autre modèle du catalogue. Systems (CBS). Fender quitte le navire en La guitare retenue est la Telecaster Custom, 1970 avec des employés pour créer la marque car il s’agit du seul modèle de la marque à Music Man. Fullerton reste quelques années ne pas avoir de corps chanfreiné. Il reprend avant de renoncer, subissant une politique un mode opératoire qu’il avait éprouvé en d’entreprise qui ne lui convient pas. Randall se travaillant chez Rickenbacker, et qui consiste félicite dans un premier temps des cadences à creuser le corps en frêne ou acajou massif de production et du volume des ventes qui ne par le fond, orner la table d’une ouïe sur Guitar Part TELECASTER 1968 1971 1973 1973 Telecaster Telecaster Telecaster Telecaster Thinline THinline II Custom II Deluxe la hanche et refermer la caisse d’une fine esthétique entre la Strat (large tête typique plaque de bois assortie à l’essence choisie. des années 1970, chevalet vibrato optionnel), Disponible en 1968, la Telecaster Thinline est la Les Paul (deux humbuckers, sélecteur alors appréciée pour son poids allégé et des placé sur l’épaule et quatre potentiomètres) sonorités moins claquantes que celle de la et la Tele (forme du corps). Destinées à Telecaster classique, bien que l’électronique concurrencer ouvertement les guitares Gibson, des deux modèles soit identique. Le manche ces nouvelles Telecaster ne parviendront de la Telecaster Thinline est constitué d’une cependant pas à s’imposer véritablement. touche rapportée en érable. Ceci explique l’absence de skunk stripe au dos du manche. Conclusion La Telecaster n’a cessé d’être au catalogue 1970 Fender depuis 1951 et peut s’enorgueillir Des doubles bobinages d’un charme intemporel. Née d’une idée pour Telecaster devenue bien banale aujourd’hui, cette Le goût pour le blues et le heavy rock dans solidbody a marqué l’histoire de la musique les années 1960 pousse CBS à envisager une populaire et de l’industrie musicale. Les gamme de guitares équipées de microphones modèles actuellement produits sont le à double bobinage. Seth Lover, le père du reflet de toute cette dynamique marchande célèbre micro PAF breveté en 1955, décide de initiée par Leo Fender dans les années 1950, quitter Gibson et rejoint l’entreprise Fender portée par CBS à une échelle remarquable de vers 1967, afin de leur fabriquer un nouveau production dans les années 1970 avant une modèle de humbucker pour guitare (et basse). profonde remise en question et un nouveau Le nouveau Fender Wide Range Humbucker départ au milieu des années 1980. Elle se est opérationnel en 1970. Il remplace les deux décline dorénavant en plus d’une centaine simples bobinages de la Thinline dès 1971 de modèles différents conçus pour explorer puis le micro manche de la Custom en 1972. tout type de musique et destinée à un large En 1973, est créée la Deluxe, une Telecaster public grâce à des politiques économiques, haut de gamme, qui offre un compromis reconnaissons-le, bien rodées. 14 Une Telecaster Deluxe de 1973 appartenant à Arman

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humbuckers Wide Range et arbore la fameuse tête CBS.

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© Thomas Baltes Guitar Part 15 Guitar Part TELECASTER La Telecaster rapidement disparu desur le chevalet aLe capot placé donnant ce grain vintage etgénéralement très basse, luiMicro manche : La valeurtypique de la Telecaster.ohmique de ce micro est La finition sunburstFender ne proposaitauparavant que laqu9à partir de 1957.n9est disponible qui l9utilisaient commeôté par les guitaristesla Telecaster. Il a étécendrier. finition Butterscotchet Blonde. Sélecteur trois Telecaster offrevolume et une positions, un les réglages lesplus basiquestonalité : lapossible. vis. On trouve aujourd9huides guitares aux manchesTelecaster est fixé par 4collés comme les sériesLe manche de la Jr. ou Custom Shop, parexemple. Sur les premières Telecaster, partir de 1958, Fender proposetravers le corps. Mais àles cordes passent au Le micro chevalet (à des encoches sur son rebord.un nouveau chevalet avec principales de la Tele. placé de biais, l9unel9origine un Direct Sa résistance est deuxdes caractéristiques String Pickup), est sur la touche car la guitarecorps. Ce système (top-loadbridge) est rapidement mis Cela évite de creuser le celle du micro manche, a énormément perdu en c9est lui qui donne le fois plus élevée que sustain. légendaire twang. 16 à la loupe Sur les premiers modèles, lesfrettes sont directementinsérées dans le manche La tête, trèsfine et très les mécaniques disposées en signes les plussimple, est Leo Fender n9appréciait pas car il n9y a pas de toucherapportée. distinctifs del9un des équipaient les lap steels deligne Kluson, les mêmes qui3X3. Il a donc privilégié lapose de six mécaniques en la Telecaster. la marque. les premièresÀ l9image de aux réclamations deLeo Fender finit par Telecasters n9ontl9Esquire, en placer un, suitepas de truss-rod. Le radiusde laTelecaster premiers modèles, uneguitaristes. Sur les Il a depuisété revisitéoriginaleest de 7,25 . ° insèrée par l9arrièretige de renfort est en 9,5° (Skunk Stripe). Lorsque recouverte de noyeret la cavité est 10modèlesplus° sur des, voire sous la touche avantla touche rapportéefait son apparition,directement placéle truss rod est récents. collage. toujours fait le poids face à3,2 kg. Et pourtant, elle a il s9agit d9un bois dur qui Les premiers manches deTele sont en érable car la Les PauL. tension des cordes en acier.permet d9accepter la forte © Thomas Baltes rapportée à partir de 1958.Le palissandre est ensuiteutilisé pour une touche Guitar Part 17 Guitar PartPAR BENOIT NAVARRET LES PAUL Gibson Les Paul Naissance d9une légende PEU DE TEMPS APRÈS FENDER, GIBSON DÉCIDE DE SE LANCER DANS LACONCEPTION D9UN MODÈLE DE GUITARE ÉLECTRIQUE À CORPS PLEIN.

OUTSIDER POUVANT S9ENORGUEILLIR D9UN SAVOIR-FAIRE RECONNUET ÉPROUVÉ DEPUIS LE DÉBUT DU XX

FAMEUSE LES PAUL AU DÉBUT DES ANNÉES 1950 SANS AVOIR ENCORECONSCIENCE DE L9IMPACT QUE CE MODÈLE AURA SUR LE MONDE DESE SIÈCLE, LA FIRME PROPOSE LA

MUSIQUES POPULAIRES.

18 © Thomas Baltes Guitar Part 19 Guitar Part LES PAUL La « Frying Pan » de Rickenbacker :du bois, des cordes& et un micro« Horseshoe » qui fera date& Un voyage dans le temps :les ateliers Gibson àKalamazoo. intérêt de la compagnie Gibsonpour l’électrification desinstruments naît de manière baptisée EH-150. Les deux instrumentssont vendus au même tarif, 150 dollars avecl’amplificateur. La ES-150 est rendue populaire Létudes menées par les mandolinistes LloydLoar et Lewis A.’très progressive, pour ne pas direavec frilosité. En edes années 1920, les premièresffet, au début dans le milieu du jazz, notamment par lejeune guitariste Charlie Christian qui rejoint Recherche et Développement (R&D) ne sontpas soutenues par la direction. Dès 1931, la Williams du département de l’orchestre de Benny Goodman en 1939. Lemicro de ce modèle porte aujourd’hui son nom,le « ES-150 style Charlie Christian pickup », société californienne Ro-Pat-In commercialiseun lapsteel électrifié, le désormais célèbreRickenbacker A-22 « Frying Pan » doté de son tant l’association de l’artiste à cet instrumentest forte… bien que Gibson n’ait jamais tenuà l’embaucher comme démonstrateur. microphone électromagnétique, le Horseshoepickup. Un an plus tard, Ro-Pat-In appliquece procédé à un modèle de guitare à caisse. Il Un intérêt pour faut attendre 1935 pour que Gibson proposesa première guitare hawaïenne électrique, laE-150 et 1936, pour son premier modèle de la solidbodyAu début de son histoire, la solidbody estdécriée. Comme l’a raconté Ted McCarty (qui guitare électrifiéecatalogue auprès de la E-150 nouvellement : la ES-150 s’ajoute ainsi au sera directeur de Gibson à partir de 1948),« Comparé à une L-5 ou une Super 400modèles très appréciés de guitares “jazz” de lamarque Gibson], le petit lap-steel de Rickenbacker [deux 20 Chez Gibson, les costards aussi ÅWDLHQWîQHPHQWWDLOOÅV Adams. Dès lors, les choses s’accélèrent avec deux avancées importantes : d’une part, l’équipe Gibson travaille sur la conception d’un nouveau microphone électromagnétique ; le P-90 remplace ainsi le lourd Charlie Christian introduit en 1935 sur les lapsteel. D’autre part, un second P-90 est placé près du chevalet ce qui permet au musicien d’avoir une sonorité complémentaire, avec des aigus plus Bidouilleur invétéré, Les Paul présents et des basses moins envahissantes. MRXDORQJWHPSVDYHFGHV Par ailleurs, le président Maurice H. Berlin JXLWDUHVDUFKWRS(SLSKRQH décide de remplacer en 1948 le directeur général de Gibson Guy Hart par Ted McCarty, un homme d’affaires qui travaillait pour la firme américaine Wurlitzer. L’ère McCarty (1948-1966) est celle qui va encourager le lancement des modèles de guitares solidbody et produire des instruments aujourd’hui très convoités sur le marché du vintage. La côte ouest des États-Unis se montre particulièrement active sur un marché naissant qui commence à intéresser Ted McCarty : à Fullerton (Californie), Leo Fender ressemblait à une “poêle à a commercialisé en 1950 l’Esquire, le premier frire”. Les embryonnaires modèle de guitare électrique à corps plein conçu Fender étaient décriées comme pour être produit à une échelle industrielle. des “planches”. Les solidbody De manière plus confidentielle, à Downey étaient associées aux chaînes (Californie), Paul Bigsby a produit deux ans plus de production californiennes, tôt un modèle du même type pour le guitariste non pas à l’image de luthier, de country music Merle Travis. McCarty se héritiers des anciennes souvient alors de Les Paul – musicien à succès traditions, accordant un en duo avec sa compagne Mary Ford – et de instrument avec des outils sa proposition d’instrument raillé autrefois manuels. » par son prédécesseur. Il sollicite Les Paul Aussi, le récit de Lester et l’intègre à l’équipe du département de William Polsfuss (1915-2009, R&D qui planche sur le projet d’une Gibson Les Paul avec plus connu sous le nom d’artiste Les Paul), solidbody. Cette collaboration donne naissance

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qui a depuis fait le tour du monde, n’a-t-il rien en 1952 à la première génération du modèle d9histoire& d’étonnant : au début des années 1940, il se de guitare électrique Les Paul.de guitare électrique Les Paul. présente à Gibson avec un prototype de guitare électrique à corps plein qu’il a réalisé dans les ateliers de l’usine Epiphone à partir d’une poutre centrale en pin de quatre pouces par quatre, sur laquelle il a monté deux microphones artisanaux, un chevalet vibrato, un manche Gibson et collé deux ailes

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latérales issues d’une caisse de guitare YDSRXYRLUUHPSODFHUYDSRXYRLUUHPSODFHUYDSRXYRLUUHPSODFHUYDSRXYRLUUHPSODFHU Epiphone. « Ils m’ont gentiment reconduit le Charlie Christianle Charlie Christian à la porte. Ils qualifièrent mon prototype et entrer dans laet entrer dans la de manche à balai avec des micros PRGHUQLWÅPRGHUQLWÅ dessus », raconta Les Paul par la suite. Le McCartisme Mais en 1944, l’entreprise est vendue à l’important distributeur The Chicago Musical Instrument Co. (CMI) par son président John Guitar PartGuitar Part 2121 Guitar Part LES PAUL s9enrouler par-dessus le cordier,mais passeront par en dessous(au nom de L.W. Polfuss), lesComme le montre le brevetcordes étaient supposéesà cause du renversementLQVXIîVDQWGXPDQFKH de 1952 (première année)Une Les Paul Goldtopappartenant à Joe B. La Les Paul :1952 un premier modèlesolidbody perfectible es témoignages deMcCarty et Les Pauldivergent quant à l’entreprise en 1902). Il est vraisemblable que latable sculptée n’est pas du fait de Les Paul, dontles modèles personnels sont à table plate. Ldéfend l’idée qu’il a travaillé en étroitecollaboration avec le président deCMI à Chicago, Maurice Berlin – etl’implication réellede ce dernier dans laréalisation de la LesPaul. Le guitariste McCarty explique en revanche que l’instrumenta été conçu à Kalamazoo et qu’un prototypeétait déjà opérationnel vers 1951 lorsque LesPaul a été consulté. Quant au caractère inédit non McCarty –, précisant qu’il aconçu un nouveau chevalet/cordier enforme de trapèze, proposé la couleuropaque dorée et qu’il a finalement été de la conception du modèle, la plupart desspécifications sont déjà présentes sur desmodèles à caisse de la marquedu manche en acajou, sa jonction par collage, la à l’origine de la plupart des optionsadoptées pour ce modèle. Pourtant Les finition avec filets de la touche en palissandre,les micros P-90 ainsi que les deux circuits avec : la constitution Paul racontamodèles en tête pour lecommencement. J’ai volume et tonalité, ce qui semble nuancer lespropos de Les Paul. La combinaison acajou/érable pour le corps a été préférée au « toutérable » qui aurait rendu la guitare trop lourdeet déséquilibrée.McCarty reconnaît que l’idée de la finition toujours l’image de lachoisi la couleur Or, : « J’avais deux opaque lui a plu car elle a permis de masquer Paul Custom en 1954]est choisie pour la Lesqualité, et le noir [qui car personne d’autrene l’avait, et car c’est parce que c’est élégant, reproduire à cause d’un manque de savoir-faire les essences de bois du corps. De plus, il aété jugé intéressant d’opter pour des optionsque Fender ne pourrait que difficilement comme un smoking. »Grand amateur deviolons, Berlinaurait suggéré une tablebombée, enhommagepar ailleurs aux idées de avait fondéluthier quiGibson (leOrville H.La Les Paul Model : une sensation ! 22 Le diapason de 24= 3/4 (629 mm) est et d’un outillage non adaptétable sculptée, par exemple. L’aspect éclatant ; c’est le cas de la cheval et ce qui ne permet pas au musicien référence audevenu une de la finition dorée a aussi eu pour intentionde rendre la finition blonde des Fender d’étoujeu (palm muting)- Étant seulement posé sur la table,ffer avec la main droite pendant le ; même titre que Telecaster moins luxueuses. Les décisionsont donc été prises à la fois avec le souci de le chevalet ne peut pas servir d’appui celui des Fender prolonger la tradition d’excellence de la factured’instruments de la firme Gibson tout en stable pour la main droite car toutglissement latéral s’accompagne Telecaster et cherchant à se démarquer de la concurrence.Quant au chevalet/cordier, il s’avère décevant d’un désaccord de l’instrument- L’intonation n’est pas précise, puisqu’il ; Stratocaster qui pour plusieurs raisons- Un trop faible renversement du manche : n’est pas possible de régler finement lalongueur vibrante de chacune des cordes. est environ de empêche d’enrouler les cordes par-dessus le Après ce premier essai, les événements 25,5= pouces vont rapidement s’enchaîner afinde corriger ces défauts et aboutir (648 mm). à des versions qui deviendront desréférences pour les années à venir. 1953 Le chevalet/cordier bar b!dge et la seconde version de la Les Paul Model n acceptant le poste de dirigeant de la firme Gibson, Ede Kalamazoo. Il n’est pas musicien mais il aura l’intelligenceMcCarty quitte avec sa famille la banlieue d’unegrande ville industrielle, Chicago, pour la petite ville de concevoir des pièces d’accastillage bien pensées. C’est lecas du chevalet/cordier « bar bridge » (ou « McCarty bridge ») Une Stratocaster 1954ayant appartenu à qui dès 1953 remplace le modèle Richard Gere. trapézoïdal défectueux. Cechevalet ne permet pas encoreun réglage fin de l’intonation (voir le brevet ci-contre).Cependant, il est solidement fixé par deux inserts dans la table,ajustable en hauteur et permet La seconde génération dela Goldtop se voit doter de faire passer les cordes sur ledessus de la pièce métallique.Il résout donc les problèmes chevalet ancré dans led9un nouveau cordier-corps de la guitare. de stabilité et de palm muting.À ce stade, le renversement du manche est légèrement accentué. Le brevet du chevalet BarBridge (Wraparound) au nom de Ted McCarty. Guitar Part 23 Guitar Part LES PAUL 8 Ë6Ê®6886ËÊLes métaux utilisés pour6Ë ®66|76  L

1954 8N)67 ƒË  | ‚‚8

Chevalet ABR-1  6Ë 6868?N>ƒ  6LÀ6L « Tune-O-Matic » 6ËBJGFL ®6886ËÊ et cordier Ë8  ƒ> ƒ?N) 6 8 « stop tailpiece » 6 8  N

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cCarty poursuit ses recherches et ‚8®6886ËÊ  ® L  met au point un dispositif chevalet 6   6

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1953. La nouvelle pièce est donc le chevaletM

et cordier séparés. Le cordier esttrès semblable au bar bridge de ABR 1 (pour « Ajustable BRidge ») ajustable enhauteur (d’où son nom) et qui permet de régler précisément l’intonation de chacune des cordes.Il a d’abord été monté sur la Les Paul Custom dont les premiers modèles ont été commercialisésà la fin de l’année 1953 (on retient cependant l’année 1954) avant d’équiper la Les Paul Modelen 1955. Le modèle atteint ainsi le premier stade d’excellence dans son développement.Cette configuration chevalet/cordier est depuis utilisée sur quasiment toutes les guitaresélectriques Gibson solidbody ainsi que certains modèles à caisse. Elle est devenue l’archétypedu chevalet « fixe » gibsonnien en opposition au modèle développé par Fender sur la Telecasterou du chevalet « flottant » de la Stratocaster. Quatre gammes de 1958 appartenant àUne Les Paul JuniorPhilippe Almosnino(ex-Wampas) En 1954, Gibsondécide d’enrichirla gamme des LesPaul. La Junior érable), une touche en ébène en remplacementdu palissandre, des repères rectangulaires aulieu des trapèzes de la Goldtop, un accastillage est le modèle d’entréede gamme, tout acajou, américains. La « Black Beauty », telle qu’elle estdoré et une couleur noire à l’image del’élégance des costumes des hommes d’affaires touche palissandre avecrepères en forme de points, surnommée, est équipée d’un P-90 en position à table plate, dotée d’ununique P-90 en position chevalet et, en position manche, d’un nouveaumodèle à six aimants rectangulaires réglables chevalet et du chevalet/cordier Bar bridge. Ce en hauteur, le Alnico V. En 1955, Gibsonajoute la Les Paul Special à son catalogue modèle relativementsimple et épuré aurait pu qui est une Junior à deux microphones, deuxP-90, pour plus de polyvalence et toucher être produit par Fender.La Custom est le modèle une autre clientèle. Dès lors, la gamme desLes Paul s’articule autour de quatre modèles le plus onéreux avec uncorps tout acajou à table qui définissent quatre tranches de prix : laJunior (la moins chère à 99,50 $), la Special(169,50 $), la Goldtop (235 $) et enfin la pas de table rapportée ensculptée (il n’y a donc Custom (la plus onéreuse à 325 $). Et il s’avèreque la réussite économique de la firme Gibson Une Les Paul Custom Black années 1950 sont dues en grande partieet la large diffusion de ses modèles des Joe Bonamassa.Beauty de 1954 (avec sonmicro Alnico V), propriété de aux ventes de guitares d’entrée de gamme. © Thomas Baltes 24 1957 Le micro à double- bobinage Le mythe du de type P.A.F. Patent Applied For.et un autocollant :tient en trois motshumbucker P.A.F. alt Fuller travaille en tantqu’ingénieur en électronique notamment travaillé sur le Alnico V dont lesW au sein du départementde R&D depuis 1933. Il a premiers développements remontent à 1952.Lui et son équipe mettent au point un micro à double-bobinage conçu pour « bloquer lesbourdonnements » dus aux perturbations électromagnétiques que les micros à simple-bobinage ne peuvent atténuer. Le brevet du humbucker est déposé en 1955 par SethLover pour la firme Gibson. Ce micro équipe simultanément la Standard et la Custom en1957, ce qui marque un tournant décisif de la facture de ces deux instruments à partir decette année. Les P-90 restent distribués mais uniquement sur les modèles d’entrée de gamme. 1958-60 Le sunburst Une Les Paul Sunburstde 1959 appartenantau collectionneur préféré à l’ores ventes de la Les Paul Goldtop Laurent Picciotto& baissent sensiblement, ce qui Lvive. La Les Paul Goldtop change depousse McCarty à s’interrogersur la pertinence de sa couleur nom et devient la Les Paul Standard.Ses principales caractéristiques sont identiques à celles du modèle de1957 hormis la finition translucide en dégradé (sunburst) qui pousse Gibsonà choisir également ses bois selon des critères esthétiques. Auparavant, lestables rapportées en érable étaient constituées de deux ou trois piècescollées sans recherche de symétrie. Maintenant que les veines du bois sontvisibles, le joint est systématiquement au milieu du corps, dans l’axe dumanche. Ces guitares sont magnifiques et finissent d’installer la Les Paul au rangd’instrument fascinant, tant sur le plan de l’esthétique que de la lutherie et du son. Guitar Part LES PAUL 1961-68 Suppression de la Les Paul cCarty décide de renouveler lagamme des guitares électriques même la mention « Les Paul » inscrite sur les M solidbody en remplaçant la Les SG de 1961 et 1962 car Les Paul (l’artiste) esttoujours sous contrat avec la marque, même s’il échancrure, au corps plus fin et léger. C’est ainsique la SG – pour Solid Guitar – se substituePaul par un modèle à double n’approuve pas ce modèle et refusera ensuiteque son nom y figure. Malheureusement, à la Les Paul dès 1961 tout en conservant lesquatre gammes que sont la Junior, la Special, les artistes, qui ont toujours été une vitrineexceptionnelle pour la marque, ne se la Standard et la Custom. On trouve tout de laissent pas vraiment conquérir par la SG. Les Paul propose unEn 1961, La nouvelleWRXWDXWUHGHVLJQf Paul : la Deluxe tape à côté 1968 DVVH]îGÄOH¼OD6WDQGDUGfDYHFVDîQLWLRQ*ROGWRSHW nécessité de rééditer la LesSi Gibson comprend la ses mini-humbuckers, pas Le retour (1968) e retour de la Les Paul se fait enplusieurs étapes, car des manquements les cavités pour permettre le logement des L en termes de stratégie d’entreprise humbuckers de type PAF, le responsable de la des musiciens vont nécessiter une série deet d’identification des besoins production Jim Deurloo suggère d’utiliser unmodèle de microphone produit par Gibson réadaptations. En 1968, elle est réintroduiteavec des microphones à simple bobinage P-90, pour la firme Epiphone depuis le début desannées 1960modèle présente l’avantage – compte tenu des : le mini-humbucker. En effet, ce alors que les musiciens semblent préférerune réédition des modèles de 1957-1960 intentions de Gibson – d’être un microphone équipés des microphones à double bobinage.Gibson prend conscience qu’il faut changer à double-bobinage au format d’un P-90. Parailleurs, la récente délocalisation du site les caractéristiques de la nouvelle Les Paul. Or,un nombre considérable de corps ont déjà été de production de l’usine Epiphone a laisséun stock considérable de mini-humbucker débités avec des cavités de petite taille adaptéesà l’équipement de P-90. Plutôt que de gaspiller que de la fabrication de la nouvelle Les Paulpermettrait d’écouler. Deux mini-humbuckers ces pièces de lutherie déjà usinées ou d’agrandir sont ainsi montés sur la nouvelle Gibson LesPaul Deluxe commercialisée à partir de 1969. 26 Les Paul 58, 59, 60 ‘Burst La guitare qui rend fou

C9EST LE MODÈLE LE PLUS CHER DU MONDE :N9AVAIT POURTANT PAS TROUVÉ SON PUBLIC

À SA SORTIE EN 1958, AFFOLE LES MUSICIENSPOUR SA SONORITÉ PARFAITE, ET EXPLOSE LESCOMPTEURS DANS LES SALLES D9ENCHÈRES.LA LES PAUL STANDARD « 8BURST », QUI RETOUR SUR LE PARCOURS D9UNE LÉGENDE&eu, voire aucune guitare, n’a une aura semblable à celle de la Les Pavez bien lu. Aujourd’hui, la bulle ayant explosé,Paulécrit le spécialiste Dave Hunterdans son ouvrage sur la Les Paul.Avant la crise de 2008, une Les “Burst” de 1958-1960 », elles sont plutôt autour de 250 000 euros, mêmePaul Standard sunburst en parfait état pouvaitatteindre les 500 000 euros. Cinq cent-mille, vous Stone Case) s’arrachent aujourd’hui à des prixdélirants (plusieurs milliers de dollars, plus cherque certaines Fender de l’âge d’or !).si le prix est particulièrement volatil, rendanttoute estimation très aléatoire.Même les étuis d’époque (fournis par Lifton ou Guitar Part 27 Guitar Part BURST appartenant à un collectionneuraméricain, et jouée par JD Simo.Une Les Paul Standard 1960, Le déclin de la goldtopAlors qu’est-ce que cette Standard qui a les compteurs, les banquiers, les musicienset les collectionneurs ? Revenons aux ffole origines. Lorsque Gibson se lança dans lasolidbody en 1952, ce fut un coup gagnant : trois ans après la Telecaster, un an avant laStrat, la marque réussit un instrument qui sut trouver son public : il se vendit 2245exemplaires de la Les Paul dès 1953. Comme le relatait Ted McCarty dans la Yasuhiko Iwanade, le tout premier prototypesoumis à Les Paul présentait le traditionnelpréface de The Beauty Of The Burst de sunburst de la marque, et c’est à la demandedu guitariste que le modèle fut paré d’une finition dorée. Celle-ci recouvrait toute latable, alors que le dos et les éclisses laissaient © Thomas Baltes voir le marron chaud de leur acajou.Malheureusement, les ventes déclinèrent rapidement. En 1956 déjà, seules 950 Goldtopquittèrent l’usine. En 1957, 598. Quant à la de Fender, qui sortit sa Strat en Sunburst en1954, et proposa des custom colors en option version Les Paul Custom, noire (la « BlackBeauty », apparue au catalogue en 1954), il dès 1956, puis les officialisa à partir de 1960. ne s’en vendit que 284 unités en 1957. Face àl’inexorable déclin de sa solidbody phare, au Une finition conséquenteL’abandon de la peinture dorée eut une moment où le succès de ce type d’instrumentexplosait littéralement (en 1957 étaient déjà conséquence essentielle : le Goldtop,parfaitement opaque, permettait aux sorties la Strat, la Tele, la Duo Jet…), Gibsondécida, en 1958, de réagir et de faire évoluer luthiers Gibson de ne pas s’embarrasserde considérations esthétiques à l’heure le modèle. Le changement s’avéra cependantloin d’être radical d’assembler la table bombée en érable. La Exit le Goldtop, place à une finition Cherry : seule la finition fut modifiée. conception en trois pièces de la table oumême les légers défauts cosmétiques étaient Sunburst laissant voir la table rapportée enérable. Soit peu ou prou le chemin inverse courants (même si la qualité de l’érable restaitirréprochable). Mais une fois déshabillée decette robe bling, la table dévoilée demandait une nouvelle attention toute particulière.Dans la grande tradition des mandolines et Fifty shades of Burst e vernis et la couleur Ltiennent un rôle important préserver la couleur délicate ˆ&KHUYHQGHXUDîQGH légèrement différent du fait autour des Burst et de leurdans la fantasmagorie GHFHPDJQLîGibson, évitez de l9exposerTXHLQVWUXPHQW de l9adoption d9un pigmentplus résistant, et parfois appelé (certaines imperfections dubois en pourtour de table fascinante table en érable. Tangerine Red pour sa teinte étaient sans doute masquées Car celles-ci évoluent en vitrine où il serait sujet plus orangée. Puis se décline en usine par un dégradé différemment dans le temps. à une exposition excessive tout un vocabulaire : Faded, plus marqué et sombre)& À Le pigment rouge employé aux rayons du soleil » !vieillissement et l9histoire Le Teaburst (où le jaunissement noter que quelques très rares pour le Cherry Sunburst du vernis prend le pas sur exemplaires sortirent de chez avait en effet une fâcheuse de chaque Burst peut ainsi le rouge), Honeyburst (plus *LEVRQHQîou noir (comme « Blackburst »,QLWLRQURXJHFKHUU\ tendance à s9estompersous l9effet des UV, ce que se lire dans ses variantes dedécoloration et toute une ambré), Lemon Drop (lorsquele dégradé lui-même a un des joyaux de la collection Gibson remarqua très vite, terminologie de surnoms a disparu), Greenburst (la rapide de Joe Bonamassa). au point qu9une étiquetteaccompagnant les guitares vu le jour pour les décrire.Certains instruments de disparition du rouge ayant livrées aux magasins stipulait : ODîd9ailleurs un Cherry SunburstQGHOpDQQÅHRQW fait ressortir le jaune et dupigment bleu), Darkburst et Tobaccoburst 28 JD Simo et la burst 60 qu9il avait emmenée lors de sa tournée 2015. © Thomas Baltes <Peu, voire aucune guitare, n9a une<Peu, voire aucune guitare, n9a une auraaura semblable à celle de la Les Paul Burstsemblable à celle de la Les Paul Burst de 1958-1960= Dave Hunter. archtops de la marque, comme la L-5 ou la de la production totale. » Et si ce caractère Super 400, elle serait dorénavant constituée purement esthétique de l’érable n’a a priori de deux pièces à la jonction parfaitement aucune incidence sur le son, une Burst – les dans l’axe du manche, et de préférence initiés ne l’appellent pas la Standard, mais Ces bookmatched, c’est-à-dire que toute la table la Burst – bien flammée vaudrait quasiment guitares, serait découpée dans une même pièce le double d’un exemplaire de la même qui ont d’érable et ouverte comme un livre, afin de année sans flammage. Il faut reconnaître 60 ans, faire correspondre, en miroir, les motifs du que l’observation prolongée des motifs souventont bois. Pour ce qui est de la couleur, on opta d’une Burst, sous quelques pour un Cherry Sunburst, en intégrant un divers angles et rides. pigment rouge vif, plus agressif et à même de se démarquer par rapport à l’antique dégradé deux tons marron-jaune d’antan. Ce changement est peut-être un premier indice qui nous aidera à comprendre pourquoi la cote d’amour de la Standard a quitté la strato-sphère. Cela étant dit, toutes les tables n’étaient pas aussi sublimes, Gibson étant tributaire des lots de bois disponibles. Certains érables sont banals, d’autres très figurés. Comme le rappelle l’expert André Duchossoir dans la revue Vintage Vertigo, « La majeure partie des exemplaires construits de 1958 à 1960 ont une table en érable dépourvue de tout maillage spectaculaire. Les belles Sunburst super-flammées qui font tant rêver (…) sont en fait une minorité dans la production originale. Selon les spécialistes en Burst, cette minorité est estimée à 20-30 % maximum © Thomas Baltes Guitar Part 29 Guitar Part BURST issue de la collection de Joe Bonamassa.La <Principal Skinner=, une Les Paul 59 diverses lumières a quelque chose d’hypnotique : le grain du bois et le flammé de certaines de ces tables semblent presque en trois dimensions… Des PAFs sur le pif L’autre innovation qui va contribuer au succès de la Burst n’est pas directement liée à son développement : il s’agit des humbuckers PAFs. L’histoire est bien connue, et on la résumera donc rapidement. Dans sa quête les pour tenter de créer des micros humbuckers moins sensibles aux parasites,une équipe de Gibson emmenée portant par Walt Fuller et Seth Loverdégaine l’un des premiers le fameux micros à double bobinage pour sticker <PAF= guitare électrique, de petitesmerveilles de propreté et de équipent chaleur, dont la marque dépose toutes les le brevet en 1955. Son surnom,le P.A.F., signifie en réalité Burst, ce qui Patent Applied For (demandede brevet en cours), comme il DR ne participe était mentionné sur un petit pas qu9un peu autocollant apposé sous lemicro. Ces humbuckers ne furent Ce qui est rareMalheureusement pour Ted McCarty, la au prestige de pas exclusivement au servicede la Standard : on en trouva tentative de

sauvetage de la Les Paul fut unéchec : il s’en vendit 434 en 1958, 643 en 1959, la bête. sur la Goldtop et la Custom àpartir de 1957, et dès 1958 ils et 635 en 1960… Aussi, après cinq ans en robedorée, et trois ans en Sunburst, la belle fut devinrent le kit amiral de la carrément abandonnée, ou plutôt transformée marque, équipant la 335 à sa si radicalement qu’il ne resta quasiment rien création, mais aussi la Flying V, l’Explorer… du modèle d’origine : c’est la SG qui prit sa Ils restent considérés comme la crème place. La Les Paul ne reviendra au catalogue de la crème, particulièrement lorsqu’ils Gibson qu’en 1968, et équipée de P-90. arborent l’autocollant PAF. Or ce sticker Mais c’est en tuant sa Sunburst que Gibson disparut vers 1962, donc les PAFs équipent toutes les Burst, ce qui ne participe pas qu’un peu au prestige de la bête… Des mensurations 1958 évolutives 0DQFKH¼SURîOURQG 1959 1960 et épais et petites )UHWWHVSOXV 0DQFKHSOXVSODWHWPRLQVÅSDLVFKDQJHPHQW ENTRE 1958 ET 1960, ON CONSTATE UNE frettes.

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LÉGÈRE ÉVOLUTION DE LA FORME ET DU MXVTXpDORUV WHQRQSOXVFRXUW¼SDUWLUGHPL

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PROFIL DU MANCHE ET DU TALON, DEPLUS EN PLUS PETITS.

30 MAJEUR DANS LE PRIX D9UNE BURST=<LE FLAMMAGETony Bacon EST LE FACTEUR LE SPÉCIALISTE ANGLAIS DE LA GUITARE TONY BACON, AUTEUR DE PLUSIEURS OUVRAGESSUR LA BURST, REVIENT SUR LE MYTHE QUI ENTOURE L9INSTRUMENT. Qque j9ai titré(2008), et sans vouloir trop en dire,UEL EST LE PRIX MOYEND9UNE BURSTTony Bacon : J9ai écrit un livreTony Bacon : J9ai écrit un livre Million Dollar Les Paul ? cette chaîne. Et ces instruments ontde machines et d9humains, et on peutGHYLQHUTXLHVWOHPDLOORQIDLEOHGDQVde machines et d9humains, et on peutGHYLQHUTXLHVWOHPDLOORQIDLEOHGDQVÅWDLHQWFRQÃXHVSDUODFRPELQDLVRQÅWDLHQWFRQÃXHVSDUODFRPELQDLVRQ je n9en ai pas trouvé une seule quicoûte autant. Beaucoup de gensm9ont dit qu9ils avaient entendu parlerm9ont dit qu9ils avaient entendu parler QU9EST-CE QUI JOUE UN RÔLEGHFKRVHGHSXLVOHXUIDEULFDWLRQGHFKRVHGHSXLVOHXUIDEULFDWLRQcette chaîne. Et ces instruments ontpresque 60 ans, il a pu leur arriver tantpresque 60 ans, il a pu leur arriver tant de quelqu9un qui l9avait payée à ceprix-là& mais ils ne pouvaient jamaisvraiment me dire qui, quand ni où& MAJEUR DANS LE PRIXParmi les collectionneurs auxquels j9aiQU9EST-CE QUI JOUE UN RÔLE prix d9une guitare. Voilà pourquoi lesSDUOÅFpHVWSOXWÐWOHïSDUOÅFpHVWSOXWÐWOHï

MAJEUR DANS LE PRIX

collectionneurs tendent à en avoir plusWDEOHTXLHVWOHIDFWHXUPDMHXUGDQVOH C9était à peu près au moment du Parmi les collectionneurs auxquels j9aiDPPDJHGHODDPPDJHGHOD ?? NUDFKîguitares vintage ont vu leur prix serationaliser, si je puis dire. Si on parle,rationaliser, si je puis dire. Si on parle,QDQFLHUGRQFEHDXFRXSGH collectionneurs tendent à en avoir plusd9une, ou à en vendre une pour uneprix d9une guitare. Voilà pourquoi lesWDEOHTXLHVWOHIDFWHXUPDMHXUGDQVOH en dollars, d9un prix à cinq ou sixchiffres, c9est une estimation large,PDLVSUREDEOHPHQWMXVWH&HODGLWOHPDLVSUREDEOHPHQWMXVWH&HODGLWOH autre, parce qu9ils cherchent toujoursautre, parce qu9ils cherchent toujoursd9une, ou à en vendre une pour une prix des Bursts connaît des variationsEHDXFRXSSOXVJUDQGHVTXHFHOXLGHla plupart des autres guitares, selon leprix des Bursts connaît des variationsEHDXFRXSSOXVJUDQGHVTXHFHOXLGHla plupart des autres guitares, selon le Tony Bacon, docteur es ODWDEOHDXïsûr n9existe pas. Mais la collectionnitea-t-elle jamais été logique ?ODWDEOHDXïsûr n9existe pas. Mais la collectionnitea-t-elle jamais été logiqueDPPDJHXOWLPH4XLELHQDPPDJHXOWLPH4XLELHQ guitares, so british... QUI A LA PLUS GROSSEQUI A LA PLUS GROSSE ? ïGDQVXQHFHUWDLQHPHVXUHOHXUMRXDELOLWÅDPPDJHGHODWDEOHODSURYHQDQFHHW QUEL EST LE MILLÉSIME LE PLUSRECHERCHÉ, ET POURQUOIPendant un temps, ce furent les 858, parce ÅFKDQJHDEOHGRLWÆWUHRULJLQDOHSRXUOH qu9il y en a moins que les 859 ou les 860, ? collectionneur avide. Même les souduresà l9intérieur doivent être intouchées. Maisdans une sorte de pied de nez à la logique, jouer qu9une à la fois. J9ai rencontré desCOLLECTION AUJOURD9HUISi vous avez plus d9une guitare, vousavez une collection. On ne peut en ? et on pensait que le principe de raretédevait prévaloir. Mais les guitaristes et les ODSUÅVHQFHGpXQ%LJVE\SRVÅHQXVLQHIDLWEDLVVHUODYDOHXUGHOpLQVWUXPHQWSDUFH collectionneurs-stars qui en ont quelques- collectionneurs se sont vite mis d9accord qu9on dit qu9il diminue la qualité sonore. unes, comme Slash ou Joe Bonammassa,ainsi que des collectionneurs privés. Je sur 1959 comme étant l9année-clé, celleoù les planètes se sont alignées. Cela LES PRIX INCROYABLEMENT HAUTS MDPDLVUÅXVVL¼WURXYHUOHERQPRWGH crois qu9à New York il y en a un qui en dit, la plupart des collectionneurs ne QU9ONT ATTEINT CES GUITARES a plus que tout le monde, mais je n9ai refuseraient pas une 858 ou une 860DANS QUELLE MESURE LES ! N9ONT PLUS DE RAPPORT AVECLA RÉALITÉ. MAIS AU-DELÀ DU passe pour pénétrer dans son sanctuaire BUZZ, CES GUITARES SONT-ELLES et les compter. Et pour les jouer aussi, MODIFICATIONS AFFECTENT- VRAIMENT EXCEPTIONNELLESComme toute guitare choisie parmi ? puisque je crois que c9était à ça queservaient ces instruments, au départ& ELLES LE PRIX D9UNE BURSTComme pour la plupart des guitaresde collection, l9intégrité est la clé. Mais ? des instruments similaires faits dansla même usine à la même époque, avec les Bursts, cela a atteint des niveaux certaines peuvent être exceptionnelles, Tony Bacon écrit sur les instruments de musique, extrêmes. Chaque pièce potentiellement FHUWDLQHVERQQHVHWFHUWDLQHVPRLQV la musique et les musiciens. TXHERQQHV/DUDLVRQHQHVWTXpHOOHV Son dernier livre sur la Burst estˆ6XQEXUVW+RZ7KH*LEVRQ/HV3DXO6WDQGDUG%HFDPH$/HJHQGDU\*XLWDU— %DFNEHDWQRQWUDGXLW  en a fait une légende à prix d’or : si vousêtes l’un des heureux propriétaires del’une des 1712 Les Paul Standard sorties Fender par exemple – la plèbe, en quelque des usines Gibson entre 1958 et 1960(et vendues 280 $ à l’époque environ,soit 2 004 euros d’aujourd’hui), vous êtes sorte, quand vous faites partie du gotha.Le retour dans un club bien plus fermé que celuides propriétaires des fameuses séries L une décennie sans Les Paul au catalogue, ceen grâceReste à comprendre comment ce modèle s’estrelevé d’un tel échec. Les sixties, en effet, furent Guitar Part 31

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3232 GIBSON Les Paul Standard 1959

PHOTOS 7+20$6%$/7(6

Le collectionneur Laurent Picciotto, également actionnaire de Wild Custom Guitars a accepté que nous photographiions sa Burst ‘59. Un modèle au joli flammage, dont les entourages de micro ne sont pas d’origine, et qui a connu une fracture à la tête, ce qui a fait baisser sa cote : il s’est tout de même vendu aux enchères à 80 000 euros. /H3$)FKHYDOHWGRQWOpHQWRXUDJHQpHVWSDV GpRULJLQH&HVPLFURVRQWJUDQGHPHQWMRXÅ

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Guitar PartGuitar Part 3333 Guitar Part BURST © Bonham9s La Burst dePaul Kossoff (Free). voir la burstnovembre attendreil faut qui paraît assez impensable Il acheta également apparaître1959 pour sont les meilleurs juges de vu d’ici. Mais les musiciens sa Burst – aujourd’hui dans la leurs instruments, et eux ne se baptisée « Greenie », et terminologieGibson, et lapricelist trompent pas sur ce qui sonne. appartenant à Kirk Hammett C’est par les guitaristes anglais dans la boutique Selmermains de Gary Moore –après être passée entre les de 1960 (sansqu9à partir <Standard=n9apparaît que revint la Burst, via Keith inscrite surjamais être Richards pour commencer. Enaoût 1964, le jeune guitariste soixantaine de livres. Puisà Charing Cross, pour une comme sur cela guitare) entra dans le magasin demusique Selmer à Londres. Il s’enticha d’une lettres de noblesse à la Standard, puisqu’ilJimmy Page donna ses DR catalogue.catalogue. belle Les Paul Standard de 59belle Les Paul Standard de 59une occasion, en réalité, achetéeune occasion, en réalité, achetée ;; acquit une ‘58 (puis une 59, sa « Number neuve en 1961 par un certainneuve en 1961 par un certainJohn Bowen, qui jouait avecJohn Bowen, qui jouait avec Mais c’est surtout le « Beano Album » de JohnOne », qu’il acheta à JoeBientôt, Jeff Beck fut un converti lui aussi. Walsh en 1969). le groupe Mike Dean &le groupe Mike Dean &Kinsmen. Celui-ci avait d’ailleursKinsmen. Celui-ci avait d’ailleurs ThThee Mayall et ses Bluesbreakers qui mit le feu aux fait poser un Bigsby dessus. C’estfait poser un Bigsby dessus. C’estla guitare du début des Stones,la guitare du début des Stones, BurstsMarshall au-delà du raisonnable, créant une : le jeune Eric Clapton poussa son ampli et surtout, elle l’accompagnaet surtout, elle l’accompagnadans la tournée américainedans la tournée américaine véritable déflagration (un British blues boom,en quelque sorte) avec sa Les Paul acquise du groupe, qui déferla lors dedu groupe, qui déferla lors dela fameuse british invasionla fameuse british invasion en 1965 – elle lui fut volée pendant l’été1966, aux débuts de Cream. Bref, la Standard pour conquérir le nouveaupour conquérir le nouveaucontinent. Le succès descontinent. Le succès des devenait le dernier chic à Londres et tout lemonde en voulait une. Le modèle connut un Stones remit sans douteStones remit sans douteun coup de projecteur surun coup de projecteur sur engouement sans précédent et allait, entreles mains de ces guitaristes, définir le son ce modèle de la décenniece modèle de la décennieprécédente, abandonné parprécédente, abandonné par de la fin des sixties et des seventies à venir.Les guitaristes américains ne tardèrent pas, la marque. Pour la petitela marque. Pour la petitehistoire, Mick Taylor lahistoire, Mick Taylor la à leur tour, à en saisir tout le potentielBloomfield, Duane Allman (qui échange sa : Mike racheta en 1967 (alorsracheta en 1967 (alorsdans les Bluesbreakers,dans les Bluesbreakers, Goldtop ‘57 contre une ‘59 en 1970), BillyGibbons (fou amoureux de sa « Pearly Gates »)… et avant qu’il ne rejoigneet avant qu’il ne rejoigne moult péripéties, elle appartiendraitmoult péripéties, elle appartiendraitle groupe), et aprèsle groupe), et après SlashLa Les Paul Standard connut ensuite dorénavant à un collectionneur européen. un second retour en grâce avec Slash àune époque où les Superstrats et autres Peter, Jimmy,Eric C’est ensuite via PeterGreen que l’on vit ! réapparaître la Standard. DR Un PAF Zebra,coquetterie de Les Zebras collectionneur. e top of the pops en Lmatière de PAFs, c9est îmanquer de pièces noires,îmanquer de pièces noires,QGHVîQGHVîIWLHVFHOOHFLYLQW¼IWLHVFHOOHFLYLQW¼ un must, même si, commeFHODIXWFRQîun must, même si, comme et commença à fournir du FHODIXWFRQî.LOPDQGH*LEVRQUPÅSDU.HQUPÅSDU.HQ retour. Aujourd9hui, Gibsonpropose son Burstbucker 3 laretour. Aujourd9hui, Gibson explique. Pour la fabricationd9avoir des Zebras. On propose son Burstbucker 3 la de ses humbuckers, Gibson plastique couleur crème.Les PAFs furent donc tantôt électrique, les micros crème« Sur le plan UÅÅGLWLRQGX3$)DSSDUXGDQVQLWLRQJROG bicolores, tantôt entièrement sont en tout point identiques OHVDQQÅHVHQî commandait le plastiquenoir dont il avait besoin à nickel (donc avec capot), une compagnie tierce. À la blancs (Double White). Pour aux autres micros. »FHVVDDXFRXUVGHOpDQQÅH/DSÅQXULH double black ou zebra, clin certains collectionneurs, c9est et les doubles noirs furent de d9Sil à cette coquetterie decollectionneur. 34 Slash, a joué un rôle certain dans le retour en force de La Les Paul, alors que les années 80 avaient consacré les superstrats. bizarreries hard rock des années 80 avaient occulté cet héritage. Le guitariste des Guns est un adorateur de ces guitares : il en possède plusieurs dont une des toutes premières sorties d’usine, en mai 1968. Pourtant une de ses Les Paul fétiches s’avère être une copie, réalisée par le luthier Chris Derrig ! Il a également eu en sa possession celle qui avait appartenu à Joe Perry à la fin des années 70, et Slash finit par la lui offrir en 2000 pour ses 50 ans (il paraît qu’on a les amis qu’on mérite). Aujourd’hui, parmi les célébrités de la Burst, Joe Bonamassa en possède lui-même plusieurs exemplaires dans sa vaste collection et il n’est pas rare de le voir jouer sur celles d’autres collectionneurs, ravis de partager leurs beautés, entre gentlemen de ce club très fermé. © Roadrunner Et n’oublions pas de saluer Sir Paul McCartney qui possède un des quatre exemplaires gauchers recensés. Mais ce son... <Tous les amateurs de La rareté, le flammage, les PAFs, la redécouverte les paul standard le par des guitaristes majeurs de l’histoire du rock… On a dû oublier quelque chose. Ah oui, confirmeront, leur son le son ! bien sûr, s’il y a tout ce buzz, c’est que ces instruments sont censés sonner comme est le plus souvent une nul autre. Laissons la parole aux spécialistes : merveille de puissance « Toutes les Les Paul anciennes ne sont pas exceptionnelles, mais il en existe assez pour que et d9équilibre.= l’on puisse conclure à l’existence d’une certaine Christian Séguret magie. Il est difficile de revenir en arrière lorsqu’on a joué sur un de ces modèles d’exception », explique Dave Hunter. Christian Séguret, rédacteur en chef du magazine Guitare Vintage, Laissons le mot de la fin à Billy Gibbons, au écrivait dans son numéro 16, consacré à la Burst sujet de Pearly Gates, sa Burst fétiche de 1959 : (juillet-septembre 2014) : « Tous les véritables « Aujourd’hui encore, je n’ai pas trouvé un amateurs de Les Paul Standard le confirmeront, instrument ayant la même puissance brute. » le son de ces machines d’époque, s’il est inégal, Si la Burst a atteint le statut de mythe en même est le plus souvent une merveille de puissance et temps qu’une cote digne de l’art contemporain, d’équilibre ». André Duchaussoir, maintenant : c’est sans doute par la combinaison de tous ces « L’attrait quasi-mystique des ‘Burst originales éléments, à une époque où la guitare électrique de 1958/1960 repose sur la combinaison d’un vintage est devenue un objet de spéculation et potentiel sonore hors du commun, notamment à de placement. Mais si on oublie les histoires très haut volume, avec une esthétique classieuse de gros sous, poser ses mains sur cette légende dotée d’un haut niveau d’individualisation. » fait quand même un petit quelque chose… Guitar Part 35 Guitar PartPAR BENOIT NAVARRET STRATOCASTER Fender Stratocaster EN 1952, AVEC SA PREMIÈRE SOLIDBODY, GIBSON FRAPPE FORT : LALUXUEUSE LES PAUL VIENT METTRE EN DANGER LA PRÉÉMINENCE DE LATELECASTER DE FENDER, SORTIE UN AN PLUS TÔT. LEO ET SON ÉQUIPENE TARDENT PAS À RÉPLIQUER EN 1954, AVEC LA STRATOCASTER&Un corps de rêve ous avions une très propre instrument. »au coup de force de Gibson, qui avec la LesN banale Telecaster. Gibsona lancé la Les Paul, un bel à partir 1954… La Telecaster, premièresolidbody de la

marque avait été créée ende l’histoire du rock, la Stratocasterest officiellement commercialisée « marketing de Fender, l’explique sansdétour : la Stratocaster était une répliquePaul, venait de relever très nettement leniveau en lutherie solidbody. La nouvelleinstrument. La guitareétait jolie et nous devionsdonc moderniser notre Don Randall, du service 1950-1951. Leo Fender, George Fullerton(son associé), Freddie Tavares (principaldesigner du département de rechercheet développement) et Donald Randall guitare électrique de Fender allait être plusélégante que la Telecaster, mais surtoutd’une modernité qui semble aujourd’huiintemporelle. Instrument emblématique (commercial) étaient parvenus à rendrepopulaire une guitare californiennenovatrice ayant initialement trouvéson public auprès des musiciens decountry music de la côte Ouest.Trois ans plus tard, c’est la Stratocaster quivoit le jour. La date des premières étudesmenées sur le concept de la Strat n’est 36 © Thomas Baltes pas certaine, Leo annonçant 1951 tandis que Freddie et Bill, plutôt 1953. Ce modèle est pensé comme une amélioration de la Telecaster, dans le but d’étendre la gamme de la marque et d’augmenter les ventes. Il est depuis devenu l’instrument le plus emblématique de l’histoire du rock et le plus copié à travers le monde. Pourtant, son succès n’a pas été immédiat puisqu’en 1954, seulement 268 exemplaires ont été livrés au service de vente, et 452 l’année suivante. « La Telecaster était encore toute nouvelle, expliquait Leo Fender. Même lorsque nous avons sorti la Stratocaster, l’effet de nouveauté persistait toujours ». Les principaux acteurs qui ont permis l’avènement de cette nouvelle guitare sont Fender, Tavares et le musicien Bill Carson. Les nouveautés de la Stratocaster vis-à-vis de la Telecaster portent essentiellement sur trois caractéristiques qui ont servi d’arguments de vente dans les campagnes publicitaires de l’époque : une découpe du corps plus ergonomique (le « comfort contoured body »), la présence d’un chevalet mobile (le « Synchronized Tremolo Action ») et une configuration avec trois microphones. Guitar Part 37 Guitar Part STRATOCASTER Un corps ergonomique

LEO FENDER A SUPERVISÉ LA CRÉATIONDE LA STRATOCASTER, ET RECUEILLI LES

IMPRESSIONS DE MUSICIENS TELS QUE Une double échancrure facilite DE L9ANNÉE 1951. LE DESIGN DU MODÈLE ESTL9EDDY KIRK BAND, RENCONTRÉ À LA FINBILL CARSON, GUITARISTE AU SEIN DE CONFIÉ À FREDDIE TAVARES QUI CONÇOIT manche même si le talon n9a pas l9accès aux frettes du bas du LE COMFORT CONTOURED BODY AUXNOMBREUX ATOUTS. présence d9une double échancrureƒËƒ6Ë8

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est jusqu9alors peu courante surune guitare.une guitare. plus longue, le point d9attachede la sangle se trouve avancéLa crosse supérieure étant par rapport à une Telecaster. légèrement décalée et le corps unlégèrement décalée et le corps unlégèrement décalée et le corps unLa position des hanches estLa position des hanches est Ë7 ËË8ÈL9équilibre de l9instrument enƒËN légèrement décalée et le corps unposition en jeu assis et rend laposition en jeu assis et rend laposition en jeu assis et rend laposition en jeu assis et rend laposition en jeu assis et rend lapeu plus large : ceci change lapeu plus large : ceci change lapeu plus large : ceci change lapeu plus large : ceci change lapeu plus large : ceci change la Stratocaster plus confortable enStratocaster plus confortable enStratocaster plus confortable en Les contours sont chanfreinés, et le corps est86  position debout.position debout. l9usinage du corps marque la volonté d9améliorerl9avant-bras et du ventre. Le soin accordé à Ë6ȃ 6 8 6  le confort, mais également de proposer uninstrument plus élégant que la Telecaster.instrument plus élégant que la Telecaster. Une Stratocaster de1954 ayant appartenu àRichard Gere.Une Stratocaster de1954 ayant appartenu à1954 ayant appartenu à1954 ayant appartenu àRichard Gere.1954 ayant appartenu àRichard Gere.1954 ayant appartenu à Une tête remarquableremarquable Une tête de Martinpremière époque, à lafaçon de son maître, ur un plan esthétique, laStratocaster se démarque aussi très semblable à celle que Paul Bigsbytrès semblable à celle que Paul Bigsby Stauressemblance avec Sde la Telecaster par une nouvelle avait dessinée en 1948 pour la guitare une Strat…ffer. Toute sont vissés les trois microphones, ainsi plaque de protection sur laquelle de Merle Travis… elle-même fortementinspirée d’une tête de guitare romantique qu’une autre forme de tête, toujoursasymétrique, mais plus large. Or, il (XIXChristian Frederick Martin avant que ceGeorg Staue siècle) du luthier autrichien Johannffer (qui fut le maître de apparaît que la forme de cette tête est dernier émigre aux États-Unis en 1833). 38 Le chevalet mobile Fender Synchronized Tremolo

L9UNE DES ATOUTS DE LA STRAT SE SITUEAU NIVEAU DE SON CHEVALET

VIBRATO TRÈS PERFORMANT BAPTISÉ« FENDER SYNCHRONIZED TREMOLO ». : UN

électrification de la guitare a contribué audéveloppement d’un dispositif non utiliséélectrification de la guitare a contribué audéveloppement d’un dispositif non utilisé L’chevalet flottant). Un équilibre de force plus ou moins sur les guitares acoustiquescordier mobile (ou chevalet vibrato, : le chevalet/ stable est alors recherché entre la tension exercée ressorts. Le musicien provoque une variation de latension des cordes, et donc de la hauteur des notes,par les cordes et l’effort exercé par un ou plusieurs en actionnant une tige-levier reliée à la partie dudispositif qui est mobile (le chevalet ou le cordier).en actionnant une tige-levier reliée à la partie du La tige porte plusieurs nomswhammy bar ou tremolo bar. L’appellation « whammydispositif qui est mobile (le chevalet ou le cordier).whammy bar ou tremolo bar. L’appellation « whammyLa tige porte plusieurs nomswhammy bar ou tremolo bar. L’appellation « whammy : tige de vibrato,: tige de vibrato, aux earm/bar » de la tige qui sert de levier fait référence(1963) du guitariste américain Lonnie Mack. Learm/bar » de la tige qui sert de levier fait référenceaux e(1963) du guitariste américain Lonnie Mack. Leffffets de vibrato entendus sur le morceauets de vibrato entendus sur le morceau Wham ! terme « tremolo », lui, est couramment utilisé pourdésigner des chevalets mobiles qui, en agissant surterme « tremolo », lui, est couramment utilisé pour la tension des cordes, permettent en réalité de créerdésigner des chevalets mobiles qui, en agissant surla tension des cordes, permettent en réalité de créer en une variation du volume d’un signal, le vibratode sa hauteur). Cette confusiondes edes een une variation du volume d’un signal, le vibratoffffets de « vibrato » (l’eets de « vibrato » (l’effffet trémolo consisteet trémolo consiste se rencontre aussi bien dans lesbrevets que dans les appellationsde sa hauteur). Cette confusionse rencontre aussi bien dans lesbrevets que dans les appellations Dans l’usine Fender, des produits comme Fenderdes produits comme Fender Fender avait comprisavant montage. Leoles blocs vibrato il fallait qu’ils soientque pour le sustain,lourds. © Thomas Baltes La série L : le Stradivarius de la Strat ?La série L : le Stradivarius de la Strat ?La série L : le Stradivarius de la Strat ? e mythe de la série L a pris de l9ampleur avec la Stratocaster, mais Lde ce phénomène ? Une erreur d9inscription au moment où le codageil concerne toutes les guitares et basses Fender fabriquées entre1963 et 1965 (et quelques rares modèles en 1962 et 1966). L9origine à cinq chiffres du numéro de série (gravé sur la plaque métallique deî « 1 » pour entamer la série des 100î[DWLRQGXPDQFKH DG×ÆWUHÅWHQGX¼VL[FKLIIUHVDXOLHXGpÅFULUHXQUPHODPDFKLQHDVDLVLXQˆ/—FHTXLGRQQHSDUH[HPSOHOHQXPÅUR 000 ¬ instruments produits par la série L appartenantà Matthieu Chédid.Une Stratocaster L23456 au lieu de 123456. Hormis cet aspect anecdotique,les Stratocaster de ces années-là sont les derniersPRGÄOHVGHODSÅULRGHSUÅ&%6FHX[TXLUHSUÅVHQWHQWl9aboutissement des recherches et contributions apportées par les pionniers de l9épopée Fender (Leo, FROOHFWLRQQHXUVLOVUHQIHUPHQWSHXWÆWUHDXVVLXQHIRUPHGpDXWKHQWLFLWÅFullerton, Tavares et Randall). Pour certains musiciens et © Benoit Fillette que perdront progressivement les modèles sortis des usines au cours desvingt années suivantes. Guitar Part 39 Guitar Part STRATOCASTER Le brevet du vibratode la Strat, intitulé « tremolo device forstringed instruments ». Synchronized Tremolo (1954) et Floating Tremolo (1958) actionnés à l’aide d’une tige parfois nommée Tremolo bar. Fender a étudié les modèles de vibratos de la concurrence (voir encadré) et a conçu celui de la Stratocaster avec pour objectif de corriger les imperfections qu’il a alors constatées. Il dépose un brevet pour son chevalet vibrato en 1954. Les apports de ce nouveau vibrato, aujourd’hui produit sous l’appellation « American Vintage Synchronized Tremolo », sont les suivants : D Il s’agit d’un chevalet mobile et non d’un cordier mobile : Fender a remarqué que les problèmes de tenue de l’accord étaient dus aux frottements des cordes sur le chevalet. En créant un chevalet mobile, il a réduit les frottements des cordes au niveau des pontets ; D L’intonation de chacune des six cordes est réglable avec précision grâce à six pontets individuels ajustables en hauteur et en profondeur ; D La forme et la position de la tige de vibrato ont été étudiées pour en faciliter la prise en main, une des propriétés étant que cette tige se loge facilement au creux de la main Les premiers modèlesLes premiers modèlesLes premiers modèles LORS DE LA SORTIE DE LA STRATOCASTER EN 1954, QUATRELORS DE LA SORTIE DE LA STRATOCASTER EN 1954, QUATRE ANNÉES APRÈS LA PREMIÈRE ESQUIRE, LEO FENDER N9EST PASANNÉES APRÈS LA PREMIÈRE ESQUIRE, LEO FENDER N9EST PAS Un modèle devibrato de type LE PREMIER FABRICANT À PROPOSER UN CHEVALET VIBRATOLE PREMIER FABRICANT À PROPOSER UN CHEVALET VIBRATO « Vibrola ». POUR GUITARES ÉLECTRIQUES. Le Vib-Rola quelques instruments en 1936 le brevet d9unen 1936 le brevet d9un En 1929, son ami californien Epiphone (années 1930), chevalet vibrato pourchevalet vibrato pour « Doc » Kauffman dépose sur la Rickenbacker Electrosur la Rickenbacker Electro ODîODîUPHFDOLIRUQLHQQHUPHFDOLIRUQLHQQH le brevet d9un cordier Spanish Guitar (1935) et enSpanish Guitar (1935) et en Electro String InstrumentElectro String Instrument mobile : « Apparatus option sur la Gibson ES-150option sur la Gibson ES-150 Corporation (Rickenbacker).Corporation (Rickenbacker). for producing tremolo (1936). D9après les dessins(1936). D9après les dessins L9argumentaire du brevetL9argumentaire du brevet effect » présenté sur un techniques du brevet, la montre que les recherchesmontre que les recherches banjo à quatre cordes. variation de tension des ont porté sur les possibilitésont porté sur les possibilités Ce premier modèle est cordes est obtenue en actioncordes est obtenue en action de contrôle du vibrato parde contrôle du vibrato par ensuite décliné pour une tige métallique d9avantune tige métallique d9avant le musicien et sur la volontéle musicien et sur la volonté des lap steels ou des en arrière avec un léger GHQHSDVPRGLîGHQHSDVPRGLîHUOHVHUOHV guitares à six cordes. mouvement circulaire quimouvement circulaire qui sensations de jeu.sensations de jeu. Le Vib-Rola Kauffman fait bouger le cordier. Kauffman dépose en 1938,Kauffman dépose en 1938, est ainsi installé sur George Beauchamp déposeGeorge Beauchamp dépose SRXUFHWWHPÆPHîSRXUFHWWHPÆPHîUPHUPH 40 Le vibrato de laStrat : avec ou sans capot ? D La course de la tige du vibrato est de contre-réaction constitué de quelques plus importante que celle des modèles ressorts au dos du corps et du bloc en acier. concurrents (en poussée notamment) S’il est indéniable que le Fender Synchronized puisqu’il est possible de détendre Tremolo offre de meilleures performances complètement les cordes tout en conservant que les vibratos concurrents de l’époque, il une tenue d’accord relativement bonne ; n’est alors disponible que sur la Stratocaster. D La question du sustain a été particulièrement En 1955, un couvercle métallique chromé est étudiée : il s’est avéré que le dispositif devait ajouté sur le chevalet pour cacher les pontets. être lourd pour favoriser le sustain. Le poids Empêchant notamment le jeu en palm muting, du bloc en acier dans lequel sont insérées les ce cache sera souvent retiré par les musiciens, cordes contribue à l’inertie du système et ainsi, égaré ou simplement recyclé en cendrier. La à la stabilité de la tenue d’accord. Contrairement Stratocaster a également existé en version au modèle conçu par Bigsby, l’installation « hardtail », c’est-à-dire sans chevalet vibrato : de ce type de vibrato impose de percer le elle a été produite en série de 1954 à 1985. corps de part en part pour loger le système de chevalets/cordiers

mobilesde chevalets/cordiers mobilesde chevalets/cordiers mobiles Une idée ingénieuse de Log » créé par le guitariste et TXLVHUWGHOHYLHU/DFRXUVH Bigsby a été de concevoir californienne, le brevet d9uncalifornienne, le brevet d9un inventeur Les Paul est équipé de la tige d9un Bigsby est des modèles adaptables cordier vibrato mécanisécordier vibrato mécanisé d9un cordier mobile artisanal généralement de quelques sur la plupart des guitares entraîné par un moteurentraîné par un moteur UXGLPHQWDLUH/pHIIHWGH centimètres à peine, ce qui du marché avec pour électriqueélectrique : le mouvement: le mouvement vibrato est obtenu sur ce explique que l9étendue du principe de permettre du cordier est piloté pardu cordier est piloté par modèle en pressant et tirant vibrato annoncée par la XQHî[DWLRQVXUODWDEOH un système de poulie assezun système de poulie assez sur une tige métallique qui publicité ne soit que d9un avec éventuellement une perfectionné qui produitperfectionné qui produit fait levier 3 et non en faisant WRQHQYLURQ(QSRXVVÅHOH attache supplémentaire en continu des effets deen continu des effets de un mouvement latéral levier heurte vite la table ; VXUOHVÅFOLVVHVGHODFDLVVH vibratos sans que le musicienvibratos sans que le musicien comme sur le Vib-Rola de en tiré, une rotation trop Ainsi, tout musicien désirant ait à intervenir, et ainsi sansait à intervenir, et ainsi sans .DXIIPDQ importante du cordier peut EÅQÅîFLHUGpXQYLEUDWR TXpLODLW¼PRGLîTXpLODLW¼PRGLîHUVRQMHXHUVRQMHX provoquer un délogement peut installer un modèle de Ce dispositif est venduCe dispositif est vendu Bigsby GXUHVVRUWHWGHVFRUGHV %LJVE\VXUVDSURSUHJXLWDUH dès 1937 sur le modèledès 1937 sur le modèle Au début des années 1950, Bigsby dépose deux brevets Certains modèles de grandes Rickenbacker VibrolaRickenbacker Vibrola les vibratos Bigsby sont les successifs, en 1952 et 1953, marques telles que Gibson, 6SDQLVK*XLWDU6SDQLVK*XLWDU modèles les plus aboutis du qui lui permettent de lancer Fender et surtout Gretsch PDUFKÅ/HXUFRQFHSWLRQ la production du Bigsby True sont équipés de vibratos The LogThe Log repose systématiquement 9LEUDWR6RQSUHPLHUPRGÄOH Bigsby qui peuvent aisément Dans les années 1940,Dans les années 1940, sur un cordier mobile est installé en 1952 sur la s9installer sur des guitares le prototype de guitarele prototype de guitare actionné par une tige luxueuse guitare Gibson solidbody et demi-caisse, solidbody surnommé « Thesolidbody surnommé « The métallique plate assez large 6XSHUGH0HUOH7UDYLV SDUH[HPSOH Guitar Part 41 Guitar Part STRATOCASTER Une Stratocaster de préproduction de 1954 appartenant à Jean- Pierre Danel et baptisée Miss Daisy. © Thomas Baltes 42 Une configuration à trois micros LEO A ANNONCÉ, PEUT-ÊTRE AVECHUMOUR, AVOIR CHOISI TROIS même, les MICROPHONES CAR IL AVAIT EN STOCKDES SÉLECTEURS À TROIS POSITIONS ! modèles deStratocastern’ont été es trois microphones à simplebobinage sont en tout cas d’une équipés d’unsélecteur de L conception similaire à ceux de la microphones directement sur la grande plaque de protectionTelecaster. Dorénavant, ils sont fixés à cinqpositions qu’à en bakélite – puis en plastique. Une attentionparticulière a été portée sur le placement des partir de 1977.Auparavant, potentiomètres et du sélecteur de microphoneafin d’en faciliter l’accès pendant le jeu. Lors de ce sélecteurn’avait que la sortie de la Stratocaster en 1954, beaucoupde guitaristes jouant sur Telecaster sont séduits trois positionscrantées pour par l’ergonomie et la polyvalence sonore dudernier-né de la gamme Fender. Toutefois, sélectionnerchacun certains reviendront à la Telecaster à cause de laposition du micro central de la Stratocaster qui des troismicrophones. se montre gênante pour le jeu en finger-picking. Les guitaristes trois micros à Stratocaster,Sur la La configuration de base d’une Stratocaster enmatière de câblage est aujourd’hui un volume se sont ensuite intéressés aux positionsintermédiaires qui produisent des sonorités plots étagés. général, une tonalité pour le micro mancheet une tonalité commune aux micros central « hors-phase » résultant de la combinaisonde deux microphones. Ces positions se et chevalet. Cependant, le modèle de 1954 n’apas de tonalité affectée au micro chevalet. De sont finalement imposées comme desréférences même si elles n’avaient pasété initialement prévues par Fender. Emperor Regent avecL’Epiphone Zephyr Les premières électriques à trois microsu début des XQTXDWULÄPHSRWHQWLRPÄWUH ses trois micros et sessix boutons-poussoir. A années 1950, une GHWRQDOLWÅHVWFRPPXQ¼

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Guitar Part STRATOCASTER Pour son nuancierde couleurs, Fenders’adressait aux fournisseurs delaques de l’industrieautomobile. Colo!s et indust!e automobile amé!caine DANS LES ANNÉES 1950, LA FINITION« STANDARD » DE LA STRATOCASTER exemple, les coloris EST LE DÉGRADÉ DE TYPE SUNBURST(ALORS QUE CELUI DE LA TELECASTER Lake Placid BlueMetallic, Daphne EST LE BLANC CRÈME LÉGÈREMENTTRANSLUCIDE, LE BLONDE FINISH). Blue, Olympic,White, Dakota Red,Sonic Blue sont e 1954 à 1958, le dégradé estsur deux tons – noir et couleur employés par lamarque automobileCadillac D naturelle jaune du bois. En 1958, par Chevrolet ; Surf Green (noir, rouge et jaune). Malheureusement,un dégradé à trois tons est introduit Shoreline Gold ; Fender rencontre des déconvenues dans les metallic par Pontiac Le large cataloguede couleurs pigments car la teinte rouge s’estompe sous Fiesta Red pour la ; Ford sera trouvée qu’au début des années 60.l’effet des rayons du soleil. Une solution ne Ford Mercury Comet Thunderbird ; Blue Ice metallic pour la était accessible D’autres coloris sont disponibles moyennant Shell Pink par Chrysler DeSoto. Seuls les coloris ; Foam Green par Buick et moyennant unemajoration de5 %sur le prix des une majoration du tarif de 5 %. Dans les années Sunburst, Blond et Candy Apple Red ne font pas guitares. 50, les teintes en option sont définies par leclient référence à cette industrie.Depuis, le catalogue de Fender s’est éto de coloris imposés par Fender. En revanche,dans les années 60, des nuanciers de couleurs ; il n’y a donc pas, à proprement parler, dide couleurs unies ou en dégradé, opaques oufférents coloris parmi lesquels des peintures ffé avec ont été définis. On constate alors que vingt desvingt-trois coloris proposés par Fender pendant translucides, parfois texturées et avec des motifs.Il faut y ajouter toutes les variantes de finitionstranslucides, parfois texturées et avec des motifs. cette décennie sont identiques aux teintes – notamment celles qui donnent un aspect neuf Il faut y ajouter toutes les variantes de finitions utilisées dans l’industrie automobile ou vieilli –, les coloris propres à certains pays – notamment celles qui donnent un aspect neuf s’adresse aux mêmes fournisseurs de laques – la : Fender comme le Japon, ceux du Fender Custom Shop, ou vieilli –, les coloris propres à certains pays compagnie américaine DuPont – et en conserve ceux dont la production a été suspendue, ceux comme le Japon, ceux du Fender Custom Shop, les appellations, ce qui renforce le lien avec en édition limitée, etc. La couleur n’est donc pas ceux dont la production a été suspendue, ceux cette industrie symbole du rêve américain. Par un paramètre anecdotique dans les stratégies en édition limitée, etc. La couleur n’est donc pas commerciales de la marque.un paramètre anecdotique dans les stratégies La touche, un élément pas si anecdotique es rééditions de LStratocasters « vintage » dès 1954, laStratocaster modèles des vingt premièresannées. Fender proposes9inspirent souvent des est mapleneck, c9est- actuellement les AmericanVintage 956, 959 et 962. Ces à-dire dotéed9un manche trois dates coïncident avecdes changements apportés tout érable(le modèle de 1956 connaîtra palissandre. À cette période,la touche est de type « slab GHˆYHQHHU—ˆSODTXÅH— FROOÅHFHWWHIRLVFLVXUODGHˆYHQHHU—ˆSODTXÅH—  à la Stratocaster. L9une desVSÅFLî GpDXWUHVFKDQJHPHQWVTXLHQ OpREMHWGHPRGLîFDWLRQVTXLSHXWIDLUH IHURQWXQHVHFRQGHYHUVLRQGH board », c9est-à-dire épaisse VXUIDFHFRQYH[HGXPDQFKHHQ

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concerne le manche, etFDWLRQV UÅIÅUHQFH /HPRGÄOHGH avec une base plate et la érable. À la mi-1963, la touche

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est celui de la première année partie supérieure convexe. Enpartie supérieure convexe. En en palissandre a été encore érable. À la mi-1963, la touche 1962, Fender opte pour une en palissandre a été encore plus précisément la touche : où Fender décide de doterses guitares d9une touche en WRXFKHSOXVîˆFXUYHGERDUG— DXVVLTXDOLîQHHWFRXUEHOD

DPLQFLHFHTXLGHYLHQGUDOHDPLQFLHFHTXLGHYLHQGUDOH

ˆFXUYHGERDUG— DXVVLTXDOLîÅHÅH VFKÅPDVWDQGDUGMXVTXpHQVFKÅPDVWDQGDUGMXVTXpHQ 44 Vingt des vingt- trois coloris proposés par Fender pendant cette décennie sont identiques aux teintes utilisées dans l9industrie automobile. © Fender © Thomas Baltes Guitar Part 45 Guitar Part STRATOCASTER La Strat de la pé!ode CBS (1965/1985) en 1965, Leo Fender et son associéDon Randall prennent la décision de DTelecaster basique Lvendre leur entreprise au géant de la dimension donne un autre visage à la guitare. Fin 1965, la tête asymétrique de grande : Columbia Broadcasting Systems (CBS).Leo quitte le navire en 1970 et crée en 1974radio et de la télévision américaine solvants sont dangereux lors de la production etD Dès 1968, la laque nitro-cellulosique, dont les la marque Music Man avec deux ancienscollaborateurs (Forrest White, ancien manager polluants, est remplacée par un épais vernis enpolyester puis polyuréthane. et Tom Walker, ancien commercial). Fullertonreste quelques années avant de renoncer, subissant une politique d’entreprise qui ne plaque de fixation devient ainsi triangulaire. avec une fixation à trois vis au lieu de quatreD En 1971, le talon du manche est redessiné : la lui convient pas. Randall se félicite dans unpremier temps des cadences de production Tremolo est remplacé par du zamak, un alliageD En 1971, l’acier du chevalet Synchronized et du volume des ventes qui ne cesse decroître. Ses compétences le mènent au poste de zinc, aluminium, magnésium et cuivre. de président de la société CBS Musical manche est utilisée – la « bullet truss rod » D En 1971, une nouvelle barre de renfort du Instruments Division, mais ces nouvellesresponsabilités le mettent à l’écart de la phase – couplée à un système d’ajustement durenversement, le « tilt neck ». de production. Il quitte l’entreprise en 1969. décennie), les spécifications desD Vers 1974 (mais comme à chaque avec la volonté de réduire les coûts de productionet de maximiser les profits. Ces objectifsLes enjeux de CBS sont avant tout commerciaux,avec la volonté de réduire les coûts de production microphones et des autres composantsont été modifiées, avec notamment des seront préjudiciables pour la marque, car lemanque de soins apportés aux instrumentset de maximiser les profits. Ces objectifsseront préjudiciables pour la marque, car le aimants plus petits, des plots de mêmehauteur (non étagés), l’abandon de s’accompagnera de malfaçons provoquant peu àpeu la désamanque de soins apportés aux instrumentss’accompagnera de malfaçons provoquant peu à l’enduit à la wax de la bobine, unesonorité globalement plus claire en 1985 la vente de Fender Musical Instrumentsà un groupe d’investisseurs en partie constituépeu la désaen 1985 la vente de Fender Musical Instrumentsffffection de la clientèle. CBS annonceection de la clientèle. CBS annonce et un niveau de sortie un peu plusfaible que celui des micros des d’employés de la fi(1926-2006), président de Fender depuis 1981.à un groupe d’investisseurs en partie constituéd’employés de la firme Fender, dont Bill Schultz rme Fender, dont Bill Schultz années 1960. Durant cette période, la Stratocaster n’a pas(1926-2006), président de Fender depuis 1981. années 1970 sont reconnus D Enfin, les modèles des fait l’objet d’un renouvellement de gammecomparable à celui de la Telecaster, pour laquelleDurant cette période, la Stratocaster n’a pasfait l’objet d’un renouvellement de gamme pour être particulièrementlourds, probablement à cause d’un ont été créés des modèleset Custom II). Néanmoins, la Stratocaster connaîtcomparable à celui de la Telecaster, pour laquelleont été créés des modèleset Custom II). Néanmoins, la Stratocaster connaît ThThinline I et II, Deluxeinline I et II, Deluxe approvisionnement en bois dequalité inférieure. plus de modifications de sa lutherie que laplus de modifications de sa lutherie que la Quarante années ayant passé depuis, lesmarchés de l’occasion et des rééditionsrevendiquent aujourd’hui Détail le plus la dimension vintage deces modèles. On peut marquant de lapériode CBS : la tête néanmoins se poser laquestion du regard à large. On distingueaussi sur cette photo porter sur cette périodesouvent décrite comme le bullet truss rod. décevante en termes dequalité de fabrication. 19541954 1971-1979 1983 4646 © Fender Guitar Part 47 Guitar PartPAR THOMAS BALTES ET FLAVIEN GIRAUD MODERNISTIC Gibson Flying V Explorer Moderne Modernistic

EN JANVIER 1958, LA NASA LANÇAIT

GIBSON LANÇAIT QUANT À ELLE LAPRINTEMPS DE LA MÊME ANNÉE,SON SATELLITE, EXPLORER 1. AU

FLYING V (UNE VÉRITABLE FUSÉE À

GUITARES TOTALEMENT FUTURISTES.SIX CORDES) ET L9EXPLORER, DEUX

PAS. CETTE SÉRIE « MODERNISTIC »COÏNCIDENCE ? JE NE LE CROIS

MARQUE COMME UNE DE SES PLUSRESTERAIT DANS L9HISTOIRE DE LAGRANDES AUDACES.

© Baron Wolman / Dalle 48 Pla belle guitare, prouvant ses talents avec ses mandolines d’exception, puis desarchtops mythiques comme les Super 400, ES-300 ou ES-350, a un peu raté letournant de l’après-guerre. L’arrivée de la Telecaster en 1950, mais surtout deour Gibson, les années 50 sont une période étrange. Lesventes de guitares sont en déclin, après avoir atteint leursommet en 1953. Le luthier, qui avait fait sa réputation dans la Stratocaster en 1954, lui donne un sacré coup de vieux, déjà parce qu’il s’agitde deux solidbodies, mais aussi parce que le design de la Strat, racé, futuriste,est complètement en phase avec l’époque, celle de l’atome, de la conquêtespatiale et de la foi infinie en la technologie. Qui plus est, les Fender sont made in Californie, terre d’avenir et d’espoirs, à l’opposé de Kalamazoo, Michigan, oùsiège Gibson, symbole de l’industrie. Leo Fender ne manque pas une occasionde le faire savoir lorsqu’il fait sa tournée des revendeurs…Si l’on se penche sur la question, on constate que c’est légèrement injuste. En 1948, Gibson a en etrès haut, l’air intelligent et volontaire, le nouveau patron, issu de chezjamais touché une guitare de sa vie. Pourtant il parvient à amener tout à la fois denouvelles méthodes de travail et des innovations majeures, telles la Les Paul, le Tune-ffet déniché un phénomène nommé Ted McCarty (1909-2001). Le front O-Matic, les micros humbuckers… Il fait souGibson. Pourtant dans les magasins de musique au milieu des années 50, beaucoupmaison, qu’on parlera plus tard de cette époque comme de « la période dorée » deffler un tel vent de réforme sur la vieille Wurlitzer, n’a que nous étions trop traditionnels,pensent que Gibson, si elle fait des électriques, s’adresse bien plus aux jazzmenqu’aux nouveaux musiciens de rock’n’roll.Tom Wheeler… alors nous avons décidé de les bousculer ». déclarait Ted McCarty, dans American Guitars de « À cette époque, les revendeurs pensaient Guitar Part 49 Albert King, monsieur Flying V, sur scène en 1969 avec son modèle original. © Baron Wolman / Dalle Albert King, monsieur Flying V, sur scène en 1969 avec son modèle original. Futu!sme est presque impossible aujourd’hui de L’idée naît probablement au printemps comprendre à quel point ces guitares ont 1957, avec dans l’optique, le salon des surpris les guitaristes et les fabricants. « Il instruments de l’été : en juin, Gibson y avait une sorte de loi non-écrite, qui disait dépose trois demandes de brevets pour que les formes des Gibson devaient être des guitares au design révolutionnaire traditionnelles. Après ces deux modèles, tout avec des lignes droites et des angles semblait possible. » aigus, à l’opposé des courbes habituelles de la lutherie classique. Tellement Ko!na révolutionnaire, qu’elles causeraient du De ce NAMM de Chicago (juillet 1957) remue-ménage dans les allées. La série subsiste une photo prise sur le stand Gibson s’appelle Modernistic et comprend la où l’on peut voir le directeur des ventes Moderne, improbable aileron de requin avec un prototype de Futura dans les mains. stylisé (ou pour certains, un décapsuleur, On reconnaît les formes très anguleuses, et qui ne passera jamais en production), la mais avec une taille plus étroite que celle Flying V en forme de flèche agressive, et La finalement adoptée pour l’Explorer et une Futura – qui deviendra l’Explorer tête s’ouvrant en V asymétrique (remplacée – tout anguleuse, dessinant une ensuite par la tête en « crosse de hockey » sorte d’éclair ramassé. « Gibson piquant un peu du nez). regarde vers l’avenir et y puise McCarty : « J’ai dessiné ces guitares avec des idées de design vraiment l’aide d’un artiste local, il devait y avoir une inspirantes » vantera la Gibson centaine de dessins dans l’atelier, toutes Gazette. Vers l’avenir et vers l’espace : sortes de formes bizarres. Comme on voulait Fender promettait la stratosphère ? faire une solidbody, on pouvait tout se Gibson répliquerait avec une guitare permettre. Et on travaillait sur cette guitare au nom de satellite (l’appeler Spoutnik triangulaire. Elle était trop lourde, et on était aurait fait mauvais genre, surtout avec obligé d’enlever du poids de quelque part. On un patron nommé McCarty !). s’est dit qu’on n’avait pas besoin de l’arrière, Les trois prototypes, inspirés des alors on l’a simplement découpé. On voulait ailerons de Cadillac ou de Chrysler qu’elle soit comme une flèche. Quelqu’un dans de l’époque, font leur petit effet. l’atelier a voulu faire un bon mot et a dit : “on Selon le spécialiste français de la dirait un ‘V’ volant”, et on a utilisé ça pour guitare vintage André Duchossoir, il le nom ». Selon le livre Gibson Guitars – Ted 50 Une Gibson Flying V de 1958 appartenant à Joe Bonamassa et baptisée « Amos » : « Une korina La Flying V originale : 98 exemplaires avec un pickguard noir et une plaque seulement sortent des usines en 1958 et 1959. de jack blanche : super rare ! Je l9ai rachetée à mon pote Norman Harris de Norm9s Rare Guitars, qui l9avait en stock depuis plus de 40 ans, et que MHUHPHUFLHGHPHIDLUHFRQîDQFH McCarty’s Golden Era, ce serait pour lui redonner vie. Un instrument Seth Lover qui aurait lancé ce « V KLVWRULTXHGRQWMHVXLVWUÄVîHU— volant »… Si audacieuses soient-elles, il ne s’agit pourtant que de design, la lutherie en elle-même étant assez classique avec un manche collé, deux micros… L’Explorer reçoit le couple cordier stoptail-chevalet Tune-O-Matic de la Les Paul, mais la Flying V en revanche est la première Gibson électrique à avoir des cordes traversantes. Ce sont aussi les premières à offrir 22 frettes hors-corps (elles seront très vite suivies par la Junior DC et la SG). L’entrée jack est positionnée sur la tranche de l’Explorer, quand celle de la V atterrit sur l’avant de la pointe inférieure, et toutes deux sont dotées de trois boutons de réglage alignés (deux volumes, mais Au placard une V, c’est plus souvent pour la une seule tonalité). La Flying V est la première à entrer mettre en vitrine et attirer le chaland La série Modernistic est également en production au printemps 1968, que pour la vendre réellement. Le la première à utiliser le korina suivie de l’Explorer (le temps de projet et les guitares sont remisés (ou limba), une sorte de super- modifier le premier jet de la Futura). au placard, mais pas aux oubliettes acajou, rare et capricieux, venu Sur la liste de prix Gibson au de l’histoire, qui les verra renaître d’Afrique de l’Ouest et surtout 1er juillet 1958, les deux Modernistic et devenir des icônes de la guitare employé pour l’ameublement Guitars sont affichées au prix de metal, mais pas seulement. et… les raquettes de ping-pong 247,50 $, le même prix qu’une Les (il améliorerait sensiblement le Paul Standard. McCarty a d’ailleurs top spin), mais très peu pour les déclaré au courant des années 80 : guitares. « Nous voulions un bois « J’aurais aimé garder un modèle de que nous n’aurions pas à traiter ni chacune [des guitares de la série à colorer : la demande des guitares Modernistic], parce que je crois en finition naturelle était très forte qu’aujourd’hui, elles valent assez à cette époque », expliqua McCarty. cher… » Mais avec un design aussi « Personne d’autre ne faisait une radical, avait-on conscience chez guitare en korina, expliqua l’expert Gibson de jouer à quitte ou double en bois de Gibson Wilbur Marker à avec ces modèles Modernistic ? Duchossoir. C’était une nouveauté. Car si la stupeur est au rendez- Et c’était très beau. C’est pour ça vous… l’insuccès aussi : La Flying qu’on l’a choisi. » V et l’Explorer sont trop en avance Enfin, elles sont toutes deux sur leur temps. Seules 81 V sont équipées de nouveaux micros à expédiées en 1958, et 17 en 1959 l’avenir prometteur, les fameux (un lot de quelques exemplaires de humbuckers PAFs (pour Patent ce premier run, constitué de pièces Applied For, « brevet en attente »), stockées, continue à être disséminé et la Flying V en raison de sa au tout début des sixties, avec forme, se

voit doter d’un pad en humbuckers non PAFs et Tune-O- caoutchouc antidérapant pour la Matic) et quelque 22 exemplaires maintenir sur la cuisse car, et c’est d’Explorer sont construits avant Le catalogue Gibson 1958, où se côtoient aussi un signe distinctif, il est très l’abandon de la production en 1959. ancienne lutherie revisitée (ES-335-T) et difficile de la jouer assis. Et si quelques magasins achètent formes provocantes de la V. Guitar Part 51 à l9aileron dans l9automobile&Cyclone de 1958Un prototype de Cadillaccomme dans la guitare. : la mode est La collection de « V » dupassionné Jeff Lisec. Flying V

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i la Flying V se vautre à sasortie, devenant un des plus les déclarationsspectaculaire de ces “guitares : « L’apparence par le même patron de magasin, quilui ajoute une équerre en acier entre Sva trouver un second sougros échecs de Gibson, laplus audacieuse des Gibson modernistes” sera un atout pour les pattes pour pouvoir y fixer un une conquête sans retour. Elle estffle, pour promettait Gibson. le musicien aimant faire le show », Bigsby. Un journaliste du magazine devenue en quelques décennies lui a dit l’avoir achetée comme çaPremier Guitar affirme que Mack une guitare culte, dont les modèlesoriginaux sont parmi les plus Premiers convertisLe premier est Lonnie Mack, et sa (même si cela semble peu probable). recherchés par les collectionneurs… V porte le numéro de série 007… Il « Ce que je voulais, c’était la guitare Plusieurs musiciens que ses formes s’agit d’un prototype dont il entend la plus bizarre possible,Mack à Guitar Premier en 1985. déclarait n’emême pour l’étrange instrument,ffraient pas craquent tout de parler via le patron d’un magasinde musique. Il a dix-sept ans, et déjà Quelque chose qui ait l’air cool sur jusqu’à en faire leur marque de beaucoup d’engagements en tant scène. »« Memphis », sorti en 1962. On peut entendre cette V sur : sept soirées et trois avec une telle guitare vaut toutesfabrique. Après tout, s’afficher que musicienmatinées par semaine en 1958 et la fait aussitôt modifier ! Il reçoit sa V Le deuxième musicien à s’enticherde l’étrange flèche de Gibson est le bluesman Albert King, dont la V LA V DANS LE TEMPS&Toutes les déclinaisons ne sont pas référencées, d9autant qu9ellesse multiplient à partir des années80. Lorsque c9était possible, 1958 nous avons indiqué le nombre Flying V, Modernistic Serie.98 exemplaires 1965-1969Flying V, premièreréédition 1971 1975-1982 d9exemplaires produits. 175 exemplaires Flying V Medallion350 exemplaires Flying V, deuxièmerééditionexemplaires jusqu9en 1979 3223 52 La Flying V créée spécialement pour Jimi Hendrix par Gibson : modèle Lonnie Mack est un des gaucher avec Vibrola, et premiers à avoir adopté la V, à repères en diamants qui il a fait subir un traitement Trini Lopez. entre les pattes, pour pouvoirde choc : une équerre en acier accueillir un Bigsby ! Marc Bolan,guitariste avec un grand V. est immédiat, et la belle part,est immédiat, et la belle part, moyennant 60 $, accompagnermoyennant 60 $, accompagner le Kinks sur les scènesle Kinks sur les scènes américaines, et surtout à laaméricaines, et surtout à la télé. DeuxièmeDeuxième rééditionréédition Gibson flaire le bonGibson fl aire le bon coup, et remet la Vcoup, et remet la V sur les rails à la fin desur les rails à la fin de l’année. Le modèle estl’année. Le modèle est légèrement modifiélégèrement modifié :: il est désormais enil est désormais en acajou, disponibleacajou, disponible en plusieursen plusieurs devient très vite l’emblème. King, c’est un musicien anglais qui va à finitions, et avec stop bar ou Vibrola gaucher, utilise un modèle de 1959, son tour craquer pour la V, Dave à la place des cordes traversantes et droitier donc, qu’il inverse. Il la Davies, des Kinks. Le 15 juin 1965 de la plaque en V. Le manche subit baptise Lucy, du nom d’une femme commence la première tournée un régime, et la tête, particulièrement qu’il a aimée, évidemment. Cette V américaine du groupe. Celle-ci longue sur le modèle originel, est existe toujours, et elle est dorénavant tourne vite au cauchemar : cinq raccourcie progressivement. dans la fabuleuse collection de… shows sur seize sont annulés, La production reste toutefois très Steven Seagall (mais si vous savez, notamment parce que le groupe limitée : de 1965 à 1970, Gibson le cuisinier, sur le gros bateau, qui passe son temps à se taper dessus. produit 175 guitares, par lots de 35. tape quand on l’embête, et joue Ce marasme aboutira à une Pour en savoir plus sur les Gibson de accessoirement de la guitare) ! interdiction d’entrée du territoire ces années, il faut poser la question à pour 4 ans, dont les fans pensent Jeff Lisec. Ce musicien amateur, qui B! tish Invasion qu’elle a condamné le groupe à travaille dans l’aérospatiale et joue à Les années 60 bien entamées, ne jamais réellement devenir le l’église tous les dimanches, possède la société américaine se met géant qu’il aurait pu être – mais 21 exemplaires de Flying V, dont doucement à changer. Les graines c’est une autre histoire. Toujours trois de 1967 – une sunburst, et deux plantées au cinéma (« Blackboard est-il que l’instrument de Dave est Sparkling Burgundy. « La plupart des Jungle », 1955) ou en musique perdu par la compagnie aérienne, V de la fin des sixties sont un véritable (Elvis Presley rentre du service un classique… Le guitariste se rend rêve à jouer, et j’adore leur look. Assez militaire en 1960) prennent racine, dans un magasin de musique, mais peu ont traversé les années tout en la ségrégation raciale prend fin ne trouve rien qui lui convienne, gardant leurs pièces d’origine et un avec le Civil Rights Act de 1964. jusqu’à ce que (vous voyez venir état correct. Les originales ont un Au Royaume-Uni, les Beatles la suite ?)… le vendeur lui sorte un manche trop gros – sans compter ont fait sauter les soutifs les vieil étui poussiéreux contenant qu’elles sont inabordables. » plus cadenassés et s’apprêtent à une V originale ; le coup de cœur débarquer outre-Atlantique… Et Quand Jimi Hendrix repeint une guitare, c9est psyché& Ici, la réédition. 1979-1982 1981-1984 1981-1989 1991-1993 1992-1994 Flying V2 - 157 exemplaires Flying V Heritage Korina Flying V Jimi Hendrix Signature Rudolf Schenker en 1979, chiffres inconnus Environ 1100 exemplaires No-pickguard model Flying V Limited Edition Signature Flying V par la suite 425 exemplaires Limited Edition Guitar Part 53 Guitar Part FLYING V Pete Townshend pose avec sa V d9origine (il l9a revendue depuis) en 1982. À gauche : la pub pour la réédition de la V en 1982. James Hetfield et Eddie Van Halen. Les déclinaisons pleuvent : Flying V 400/400+, V 90, Centennial, Primavera, Gothic, Scorpions, puis dans les années 90, Lenny Kravitz adapter. En 1971, Gibson ressortadapter. En 1971, Gibson ressort (qui en est un fervent ambassadeur), 350 exemplaires, en édition limitée,350 exemplaires, en édition limitée, Melody Maker, 7-cordes, Judas vite surnommée série « Medallion »,vite surnommée série « Medallion », Priest… Elle est devenue un car leur corne inférieure arbore unecar leur corne inférieure arbore une classique, dont les versions pièce métallique frappée indiquantpièce métallique frappée indiquant modernes sont plutôt orientées le numéro de l’instrument dans lale numéro de l’instrument dans la musiques à gros son, quand les série. C’est celle pour laquelle craquesérie. C’est celle pour laquelle craque vintages s’arrachent à prix d’or, Michael Schenker de UFO, et qu’onMichael Schenker de UFO, et qu’on dans un esprit plus blues musclé. voit au dos de «voit au dos de « ThThe Back Ofe Back Of ThThee Évidemment, le premier run de 98 L’ambassadeur de cetteL’ambassadeur de cette Force » (par la suite, il la repeint enForce » (par la suite, il la repeint en guitares est devenu une sorte de deuxième V, c’est Jimi Hendrix. noir et blanc – argh). Mais c’est son graal pour les collectionneurs. On sait Grand fan d’Albert King, gaucher frère Rudolph (Scorpions) qui les d’ailleurs où certaines se trouvent : comme lui, il s’entiche de cette collectionne encore aujourd’hui (il en Steven Seagall, donc, a celle d’Albert étrangeté qui offre un accès illimité posséderait plus de 100), et qui s’est King. Billy Gibbons en possède une aux notes aiguës. Il l’acquiert vu offrir une Signature par Gibson également, Pete Townshend en a en 1967, et la décore d’un motif en 2012. joué une, avant de la revendre (on psychédélique. On peut l’apercevoir En 1975, la demande s’accroît, et la voit sur la couverture de « All en France dans l’émission Dim Dam Gibson augmente la cadence de The Best Cow-boys Have

Chinese Dom le 10 octobre 1967. Gibson lui production et lance la deuxième Eyes », 1982). Et Joe Bonamassa bien en bâtit finalement une unique en reissue de la guitare. En quatre ans, sûr, est propriétaire d’un modèle 1969, avec accastillage doré, logo 3223 exemplaires de V sortent des baptisé Amos. Laissons-lui le mot de la marque en insert nacré, et des usines, pour satisfaire les hardeux de la fin : « Ce sont des instruments repères de touche en diamant, Trini en mal de pointes. Enfin, l’étrange fantastiques, et ce ne sont pas des Les Lopez style. navette sonique trouve son public, Paul. Elles sont plus définies et plus et la guitare ne quitte plus jamais claires, à cause du korina. La Les Le début de la gloire vraiment le catalogue de la marque, Paul a plus de médiums, ce qui donne Avec la fin des années 60 et le début avec de nombreuses déclinaisons. ce growl. La V siffle et hurle comme des années 70, l’époque semble En 1979, l’abominable Flying V II, en aucune autre guitare. » What else ? rattraper la guitare : Marc Bolan bois laminé avec micros Boomerang adopte la V, aussi excentrique que lui. est tentée. La version CMT à Son modèle est une 1968 en noyer son tour : table en érable madré, avec Vibrola, numéro de série 907116 humbuckers Dirty Finger… (elle est vendue chez Christie’s en 2007 pour 72 108 $). C’est elle La star des 80’s qui est starifiée lors d’un célèbre En 1982 sort une reissue en korina shooting par Keith Morris (que l’on édition limitée (Heritage, environ retrouve sur la cover de l’album live 1000 exemplaires). Elle est identique « Born To Boogie », sorti en 2005). à l’originale, à l’exception du manche Puis le hard rock fait ses premiers en trois pièces au lieu d’une. Cette pas, et la V avec son esthétique décennie devient vite celle de la V, agressive semble parfaitement s’y prise d’assaut par Kirk Hammett, 1993-1994 2007 2008 2008 2011 Lonnie Mack Signature Flying V Reverse 50 Years Commemorative Robot Flying-V Flying V Flying V Limited Edition 900 exemplaires Flying V 1000 exemplaires Melody Maker 195 exemplaires 54 et en reliefGibson enplastiqueLOGO La V58 MÉCANIQUES Kluson tulipe dé forme de pointeTÊTE très longue en Rio, 22 frettes.palissandre deTOUCHE en cor Prix d9origine : 247,50 $,75 $ pour le case. Prixestimé aujourd9hui : supérieur à ti MANCHEkorina d9uneseule pièce. en 250 000 $. CORPS en korina. quée PAF avec entourageplastique noir.Deux HUMBUCKERS Tune-O-MaticCHEVALET ABR-1 PICKGUARDmodèles) ou blanc (par la suite). noir (premiers Trois« bonnet noir », unswitch trois positions. POTENTIOMÈTRES « V », cordestraversantesCORDIER BANDE DECAOUTCHOUC sur l9éclisseinférieure. Guitar Part 55 Guitar Part EXPLORER Explorer

UNE GUITARE DE SCIENCE-FICTION ! IL FAUT CROIRE QUE CE.6ËÊË 

(NI MÊME EN 1959). L9EXPLORER, COMME SA SSUR FLYING V,N9ÉTAIT PAS CE À QUOI RÊVAIENT LES GUITARISTES EN 1958 DÉJÀ À L9ÉPOQUE, LE MILIEU DE LA GUITARE SE DIVISAIT-IL SANSNE DÉPASSERA GUÈRE LE STADE DE CURIOSITÉ EXCENTRIQUE.DOUTE ENTRE CONSERVATEURS ET INNOVATEURS ! 19sortis de l’usine de Kalamazoo enexemplaires : c’est lenombre d’Explorer Explorer was hereLe recensement de ces guitares 1958. Autant dire queles commandes ne n’est pourtant pas si simple, caril devait rester quelques corps que Gibson ne misaientdevaient pas affluer, et déjà usinés, et un petit nombrede guitares furent assemblées sur ses nouvelles six-pas outre mesure au début des années 60 maisavec un accastillage nickel et design… clivant ! Quant àcordes « Modernistic » au non gold. Mais on estime à unecinquantaine le nombre total d’Explorer « première époque ». trois produites avant d’arrêterqu’il n’y en ait pas eu plus de l’année 1959, il semblerait On peut ajouter à cela deux outrois Explorer Bass, dont une jouée par Wayne Bullock aux côtés deLonnie Mack et de sa Flying V : on quatre fois moins que de Flyingtout 22 Explorer (presque les frais. Soit en tout et pour imagine que ça devait faire son V) pour les deux annéesoriginelles. Et comme leurs petit eAu début des années 70, Ericffet ! frangines ailées, ces guitaress’échangent à prix d’or sur Clapton fait l’acquisition d’uneétrange Explorer de 58, qu’on lui le marché desEn 2016, une rumeur connoisseurs. présente comme un prototype avecune forme didurant sa tournée 1974-1975 (onfférente. Il s’en servira rapportait la vente d’une plaçant aisément dans le top1,1 million de dollars, la Explorer originale pour peut l’entendre sur l’album live« E.C.compte qu’il s’agissait en réalité Was Here ») avant se rendra chères du monde…des guitares électriques les plus d’une guitare modifiéesupérieure avait été amputée et : la pointe l’arrière du corps arrondi. Elleappartiendrait désormais à un

L9EXPLORERDANS

Toutes les déclinaisons ne sont pasréférencées LE TEMPS& 1957Futura5 ou 6 prototypes estimés 1958-1959Explorer, premier run,19+3 exemplaires 1976Première réédition 1979-1983E2 (Explorer II) 56 Dans son orchestre, Lonnie Mack et sa Flying V étaient épaulés par l9Explorer Bass de Wayne Bullock. Lors du Namm de 1957, Clarence Havenga, directeur des ventes chez Gibson, semble quelque peu embarrassé par ce prototype de Futura. qui va développer avec le temps diverses déclinaisons (E/2 avec binding, CMT, gothic satinée, Eric Clapton dans une X-Plorer, Pro Explorer, Holy Explorer publicité de 1976 pourpublicité de 1976 pour avec son spectaculaire corps les amplis Music Man&les amplis Music Man& avec une Explorer ! RééditionsC’est justement en évidé…) et des modèles signaturespour Matthias Jabs de Scorpions 1976 que Gibson (l’Explorer 90, une version plus ressort sa guitare maniable aux proportions réduites maudite en édition limitée, avec un à 90 %), Sammy Hagar, Lzzy Hale, corps en acajou cette fois, et compte Jason Hook… Autres signes que le tenu de la rareté des originales, ces modèle s’installe peu à peu parmi premières rééditions vont à leur les classiques, les copistes japonais tour devenir objet de convoitise. des 70’s s’en donnent à cœur joie, et Ce qui n’est pas tout à fait le cas ses formes vont par la suite inspirer de l’Explorer II (E2, avec corps en de nombreuses marques (Hamer, laminé et contours chanfreinés), Jackson, Kramer, Dean, ESP…) qui qui comme la Flying V II, n’est pas revisitent son design agressif et collectionneur japonais et Gibson en vraiment une réussite. À partir de vont contribuer à forger l’imagerie a sorti une édition limitée en 2001. 1986, Epiphone proposera à son tour de la guitare hard rock et metal… et Clapton en rachètera une autre à un régulièrement des déclinaisons de la mettre l’Explorer définitivement en fan en 1983 (et finalement revendue V et de l’Explorer. orbite ! 134 500 $ en 1999 lors d’une Outre Clapton et The Edge de U2, vente aux enchères au profit de sa Rick Derringer (qui détient un des fondation Crossroads). tout premiers modèles, encore En 1976, lors d’un voyage aux doté de la tête 3+3 de la Futura), On s9amusera de constater USA, un guitariste irlandais de Rick Nielsen de Cheap Trick (il en a que dans ses aventures 17 ans, David Howell Evans, alias deux !), ou encore Kirk Hammett de excentriques avec le design, The Edge, passa la porte de chez Metallica font partie des heureux Gibson se loupe totalement Manny’s, le célèbre shop new- possesseurs d’Explorer originales sur la forme de la têtes9ouvrant en V comme sur la : celle yorkais : il en ressortit avec 450 $ et vont lui donner ses lettres de Futura est une faute de goût de moins en poche mais avec une noblesse, de même que Paul Stanley LQTXDOLîDEOHHWODIRUPHHQEDQDQH Explorer pour laquelle il avait de Kiss, Allen Collins (Lynyrd ou crosse de hockey de l9Explorer eu le béguin instantanément. La Skynyrd), James Hetfield, Dave n9est pas vraiment une réussite. Elleinspirera pourtant de nombreux guitare reste depuis l’instrument la Grohl, Rivers Cuomo (Weezer)… fabricants dans les années à venir. plus emblématique des débuts du La guitare va petit à petit retrouver guitariste de U2. sa place dans le catalogue Gibson, 1984-1985 2001 2003 2008 2009 Explorer III (trois P-90) Explorer Eric Clapton Explorer Allen Collins Explorer 50th Holy Explorer (édition limitée) (Lynyrd Skynyrd) Commemoration et 350 exemplaires édition limitée, Vibrola Reverse Explorer 1000 exemplaires Guitar Part 57 Guitar PartPAR THOMAS BALTES MODERNE /DVHXOHWUDFHRIîOD0RGHUQHVRQEUHYHWGÅSRVÅHQMDQYLHUFLHOOHGH Moderne La six-cordes parcours de ces dernières estrelativement aisé à retracer,c’est une autre histoire en ce quiconcerne la Moderne. En réalité, du Loch Ness jamais une Moderne originalen’a refait surface. Et cela resteraitl’histoire banale d’un modèle quine trouve pas son public si ses SI LA V ET L9EXPLORER ONT TRACÉ LEUR ROUTE DANS caractéristiques et la légende qui

MODERNISTIC, BPATISÉE MODERNE, RESTE ENCORELA MYTHOLOGIE INSTRUMENTALE, LA TROISIÈME

l’entoure n’en faisaient pas l’undes collectors les plus alléchants AUJOURD9HUI UN MYSTÈRE, CAR AUCUN EXEMPLAIREORIGINAL N9A JAMAIS FAIT SURFACE& qui soit. Une guitare de la périodedorée de Gibson, construite dansun bois rare, et dont il n’existeraitque deux ou trois exemplaires ?Pour preuve, Christie’s vendait e 12 novembre 1933,un certain Hugh Gray, rumeurs, et « Nessie » fait une Flying V de 1958 pourpresque 200 000 dollars en 2009,quand une Explorer de la mêmeannée atteignait 600 000 dollars. LLondonien en vacances dorénavant partie du paysageécossais. Or le monde merveilleux Alors une Moderne… et étrange sur un lac. Enfin surun loch, et même, pour être tout àfait précis, le Loch Ness. La photoen Écosse, prenait enphoto une forme floue de la guitare électrique compteaussi, depuis 1957, son mystère, saNessie : elle se nomme la Gibson La légendeEt c’est là que la légende de la fit sensation, et la légende dumonstre lacustre fut forgée sur cesbases fragiles. Le fait que la photo Moderne. Et tout ce qu’on enconnaît, c’est un dessin… Moderne-Nessie prend forme,car il existe autant de versionsde l’histoire que de témoins, et fut en réalité celle d’un labradorflou avec un bâton dans la gueulen’éteignit jamais vraiment les Re-révolutionnerConçue en 1957, la Moderneappartient à la Modernisticseries, qui compte égalementl’Explorer et la Flying V. Mais si le créateur Ted McCarty (1910-chaque expert sur chaque forumjure sur sa Burst ‘58 qu’il en aaperçu une. À commencer parle témoin clé de l’affaire : son 58 Une copie de Moderne par Ibanez (modèle créé entre La « Moderne of Doom », une Gibson 1975 et 1977). Moderne version Zakk Wylde, sortie en 2013 à 250 exemplaires. La version 1982 de laLa version 1982 de laLa version 1982 de la Gibson Moderne, véritableGibson Moderne, véritableGibson Moderne, véritable première édition de cepremière édition de cepremière édition de ce modèle.modèle.modèle. à moins qu’ilsà moins qu’ils pas revenu. D’anciens employés aient été désossés de la marque, interviewés par pour pièces… Une Moderne Ronald Lynn Wood (auteur du peut refaire surface un jour. » livre le plus complet sur le sujet : « Moderne : The Holy Grail Of La Moderne de Billy Vintage Guitars »), sont certains Forcément, les curieux se sont d’avoir vu l’instrument sur les pris à rêver et à chercher des bancs de montage de l’usine. Mais indices. Billy Gibbons a largement l’auteur Tom Wheeler (« American contribué à conforter la légende, Guitars : An Illustrated History »), en jouant sur une guitare de dit avoir interviewé pratiquement forme Moderne dont il dit qu’il tous les employés de Gibson de est possible qu’elle soit originale. l’époque, et assure qu’aucun ne Après avoir laissé planer le raconte la même histoire. mystère sur son modèle aperçu C’est sans doute ces versions sur scène, il a fini par raconter, discordantes qui laissent dans une interview à Gibson. l’espoir, même infime, que la com en 2009, qu’il l’avait acheté guitare ait existé, espoir que à un peintre de San Antonio, et les multiples copies (Ibanez, 2001), qui assurait que plusieurs que même le gourou de la guitare Greco) ou nouvelles légendes prototypes avaient été conçus. vintage, George Gruhn, qui l’avait font revivre régulièrement. De Dans une interview à Vintage démonté et inspecté, n’avait quoi faire vibrionner encore les Guitar en avril 1999, il racontait pas pu déterminer si elle était collectionneurs et les passionnés. ainsi : « On en a probablement originale ou non, en l’absence À tout hasard, jetez un coup d’œil réalisé quatre ou cinq, à l’époque. d’éléments de comparaison. dans votre grenier, on ne sait Nous avions présenté toutes les Seule certitude : elle ne fait jamais… nouvelles formes lors d’un road pas partie du lot de « reissues » show à New York, et les gens que Gibson finit par lancer en disaient : “Avez-vous vu les trucs 1982 (à 183 exemplaires), ni la tête Tulip Peghead dingues sur le stand Gibson ?”. de celles de 2012 (la sienne est Blackface, bien étrange. » Pourtant, aucune photo de la antérieure, et la 2012 a une tête bête n’existe, seul son brevet, fourchue, contrairement au déposé en juin 1957, en même modèle original). « On ne saura temps que celui de la V et de probablement jamais », avait l’Explorer, semble prouver son conclu Billy Gibbons. George existence. Alors, McCarty aurait-il Gruhn, interviewé par Guitar inventé ces prototypes ? Selon le Premier en 2009, affirmait même : spécialiste Alain Duchossoir, dans « J’ai de très sérieux doutes son livre « Gibson Electrics : The sur le fait qu’elle ait jamais Classic Years », le fait que le brevet existé ». ait été déposé pour la Moderne laisse supposer qu’au moins deux Who knows ? prototypes ont été créés, à des Pourtant, les légendes sont fins d’évaluation. « Maintenant, tenaces. Il y a ceux qui affirment ce qui est arrivé à ces prototypes que tous les prototypes ont été est une autre question. Ils ont pu détruits, mais que l’un d’eux être cédés à des revendeurs à vil avait été envoyé à la manufacture prix, ou à des employés de Gibson, d’étuis de Gibson et qu’il n’en est Guitar Part 59 Guitar Part ES-335

PAR FLAVIEN GIRAUD

Une ES-335 Reissue 59 (Sunburst, repères Dots) © Thomas Baltes © Thomas Baltes 60 Gibson Gibson

ES-335

L9 ADN de Kalamazoo AVEC L9ES-335, GIBSON JOUE SANS DOUTE UNE DE SES MEILLEURESCARTES : LOIN DES EXCENTRICITÉS MODERNISTIQUES DE L9EXPLORER ET DE LA FLYING V PRÉSENTÉES AU MÊME MOMENT, CETTE GUITARE « SEMI-ACOUSTIQUE » MIXE À LA PERFECTION TRADITION ET INNOVATION,

ARCHTOP ET SOLIDBODY.

Guitar Part 61 Guitar Part ES-335 À partir de 1955, la Byrdlandfait partie des premières ES En 1958, la couleur standardde l9ES-335 était le Sunburst. « thin » d9épaisseur réduite. 1958Ted McCarty est à la tête de Gibson depuis 10ans déjà. Loin de se reposer sur ses lauriers, celui-ci a lancé toute une série de chantiersqui se révéleront payants ; ou du moinshistoriques. La Les Paul Goldtop est en perte Un aboutissement de vitesse ? Qu’à cela ne tienne, l’instrumentest mis à jour dans une finition Sunburstavec une belle table en érable soigneusement Face aux extraordinaires Telecaster, Les Paul,Stratocaster, Flying V et autres Explorer quiont surgi depuis le début des années 50 et sélectionné et des micros humbuckers.Leo Fender chamboule l’esthétiquede la guitare avec sa Stratocaster ? bouleversé le marché de la guitare, l’aspectde l’ES-335 peut sembler bien timoré. C’estpourtant une des plus grandes réussites de Modernistic (Flying V, Explorer) quiet donneront naissance à la série Il ne perd rien pour attendre, lesplanches à dessin sont en surchauffe Gibson : un aboutissement de tout ce quela marque a développé jusqu’alors. Uneguitare « semi-hollow » (ou « semi-solid »,selon que l’on voit le verre à moitié vide brise une bonne fois pour toutesles conventions de la six-cordes !Mais il y a parmi tout cela un ou à moitié plein), à l’aspect traditionnelet rassurant mais tenant compte desévolutions techniques alors à l’œuvre. projet moins spectaculaire enapparence mais qui représente Pour comprendre la généalogie de l’ES-335,il faut remonter une vingtaine d’annéesen arrière, avec L’ES-150, née en 1936 : la Ladies and gentlemen : l’ES-335 !toujours fait mais modernisé.à caisse comme Gibson en a électrique : un instrumentune vision fine du marchéde la guitare et son avenir première archtop à table sculptée de Gibsonà se voir dotée d’un micro électromagnétique(qui finira par porter le nom de Charlie Christian, le guitariste qui popularisa lemodèle). Une dizaine d’années plus tard,en 1947, le micro P-90, développé par Walt Fuller, équipe l’ES-350, qui est également lapremière hollowbody électrique à pan coupé,pour un accès plus aisé au registre aigu. Deux ans après, en 1949, l’ES-175 abandonne le Ê6Ë$78ˍ ƒ bois massif pour du contreplaqué : du tripleépaisseur (érable/peuplier/érable) passé par Ooriginelle ES, « Electric Spanish »,qui les différenciait dans les annéesn le rappelle les guitaresGibson à caisse ontconservé leur appellation de diverses variantes en fonctiondu nombre de micros (même si la335 en a toujours eu deux) et de DR 30 des instruments à jouer à plat,à l9hawaiienne. Quant au nombrequi suivait, il correspondit un temps ODîQLWLRQRQUHWURXYHDLQVLGHVVXIî[HVFRPSOH[LîDQWOÅJÄUHPHQWle propos comme par exemple ES-335TDN pour Thin/Double pickups/ Gibson ES-150 (avec1936 1938 au tarif. Dans les années 50 avecl9apparition des modèles « Thin » et Natural ou TDC pour la version(Stereo/Varitone). micro « CharlieChristian »). ES-100, plus petite, et Cherry, ou encore ES-355TD-SV ES-250, plus haut degamme. L9ES-150, premièreL9ES-150, premièreL9ES-150, premièrearchtop « Electricarchtop « Electricarchtop « Electricarchtop « Electric Une ES-350T de la En 1949, l9ES-175 est la Spanish » deSpanish » deSpanish » deSpanish » deGibson.Gibson. collection de JoeBonamassa. première archtop àtable laminée. © Gibson une presse qui lui donne sa forme humbucker. Développé par Seth Lover et Walt bombée. Ce bois « laminé » est Fuller, il bloque les « hum », les interférences plus rigide : la table vibre moins que peuvent notamment générer les et la guitare est (légèrement) éclairages sur scène, grâce à un double- moins sujette au larsen. Vient bobinage. Ces micros P.A.F. représentent ensuite la Les Paul, en 1952. Les une innovation majeure dans l’histoire de problèmes de feedback (larsen) la guitare, et une démarcation nette vis- entre la caisse de la guitare et à-vis de Fender et de ses micros simples. l’amplification du micro sont Mettez tout cela bout à bout… L’ES-335 va cette fois largement repoussés, représenter un concentré d’ADN Gibson et le corps plein apporte un et hériter de toutes ces avancées : un cœur sustain inédit à l’instrument. « solid » à l’intérieur d’un corps hollow en Mais cette nouvelle guitare contreplaqué, deux PAF, un double pan coupé ne s’impose pas du jour au qui libère le manche et l’accès aux aiguës… tables des ES datedonne forme auxLa presse qui les bonnes vieilles archtops de la marque,lendemain et n’occulte pas Center block et est toujoursdes années 30 loin de là ; elle fait malgré tout réfléchir À Kalamazoo, Larry Allers est en charge sur la taille des instruments. Si bien qu’en du projet : depuis le succès de la Les dans l9usine deen activité 1955, sort une nouvelle série de guitares au Paul Goldtop, c’est lui qui est à la tête du Memphis. corps plus fin : la Byrdland et les ES-350Tet 225T (T pour « Thin », caractérisant une département lutherie. Et il y a du travail,car par rapport aux solidbodies, les guitares épaisseur de caisse de 2” au lieu de 3,5” hollobody sont plus « exigeantes » en termes – l’appellation « Thinline », elle, ne sera de fabrication, plus proche d’une acoustique : adoptée que bien plus tard). Elles sont plus il faut cintrer les éclisses, renforcer la table maniables plus facile à jouer ; et la 350T est et le dos, coller l’ensemble… Des techniques bientôt adoptée par Chuck Berry… En 1957, encore inaccessibles aux chaînes de Gibson commence à équiper ses guitares production de Fender, mais qui ne posent d’un nouveau micro révolutionnaire : le pas de problème à Gibson, qui profite 1940 1947 1949 195219521952 195519551955 1940 : ES-300. ES-350 avec pan coupé Gibson ES-175, première ES-295 (version GoldtopES-295 (version Goldtop Premières Gibson « thin »Premières Gibson « thin » vénitien. archtop Gibson à table haut de gamme dehaut de gamme de (Byrdland, ES-225T et(Byrdland, ES-225T et laminée et à pan coupé l9ES-175).l9ES-175). ES-350T).ES-350T). ïRUHQWLQ(W(6¼WURLV micros (P-90). Guitar Part ES-335 de sa double expertise, aussi bien sur les hollow que sur les solidbodies ; et des capacités de production idoines. Le concept est donc de construire la guitare autour d’un bloc d’érable qui constitue le cœur de l’architecture de l’instrument : il permet à la fois de réduire le volume de la caisse et de rigidifier l’ensemble, de gagner Les éclisses en sustain et se prémunir du feedback. Ted et le bloc McCarty, dira plus tard avoir proposé ce mix : « J’ai présenté cette idée de mettre un pour créer sont collésd9érable bloc de bois au milieu, comme une solidbody avec des ailes (…) Le bloc la rendait plus qu’une acoustique. C’était une feinte : elle de la guitare. le squelette rigide, avec une sonorité plus brillante ressemblait à une acoustique mais n’en À gauche le était pas une, c’était une électrique. » en oreilles deSURîOURQG Ce n’est pourtant pas la première fois qu’une Mickey, et à guitare bénéficie de cette conception « semi- droite plus acoustique » : Lester Polsfuss (dit Les Paul) pointu, de n’avait-il pas lui-même assemblé The Log type 63. La Thin Twinfabriquée par (« la bûche ») avec les ailes d’une Epiphone Kay à partirde 1953 : une sur un bloc de bois (qu’il présenta à la findes années 40 à Gibson – tiens donc – où on semi-hollowbodyïDWWRSDYHF l’avait poliment éconduit) ? Chez Gretsch etchez Rickenbacker, on réalise des « chambres deux poutres acoustiques » creusées dans la masse (« chambered »). Mais surtout on trouve chez longitudinalde barrage Une sorte parallèles en guised9ossature. Kay la Thin Twin (K161, également vendue chez Sears sous écusson Silvertone), sortie permet de en épicéa en 1953 et popularisée par Jimmy Reed, qui était d’une conception assez similaire même la table et le solidariser si le dos et la table étaient bloc central. flat-top et sans ouïes. Celle-ci dispose en effet de deux poutres parallèles jouant le rôle de barrage et d’ossature de

l’instrument. Le gabarit du corps de la 335 est de 16” (40,64 cm) pour une épaisseur de seulement 1”⅝ (4,13 cm). Éclisses, dos et table sont dans un contreplaqué (laminated) trois plis érable/peuplier/érable : le peuplier, plus tendre, est pris en sandwich avec le grain orienté à 90° par © Thomas Baltes - Flavien Giraud 1956 1958 1959 1960 1961 Gibson ES-140T et ES-335 la guitare ES-355, ES-345 et ES-330. EB-6, basse à 6-cordes Epiphone Casino ES-125T (thinline). semi-hollowbody - Epiphone Sheraton. (équivalent d9une (équivalent de l9ES-330, Gibson. baritone au diapason full-hollow, P-90). de 30,5=). 64

#.MDDAL 66  Ê

i l9on retient aujourd9hui de la 335 sa Sétait à l9époque le double-pan coupé ; il étaitconception semi-hollowbody avant tout,l9un des arguments majeur de Gibson donc logique de proposer également une pure à remplacer l9ES-225T. Et comme cette dernière,elle est alors disponible avec un ou deux micros :hollowbody double-cut. C9est l9ES-330, vouée des P-90 à simple bobinage (contrairement auxhumbuckers de la 335), ce qui contribuent à la rapprocher des archtops d9avant, et en fait unesorte de chaînon manquant. D9architecture différente, la 330 se voit dotée d9unWUDGLWLRQQHOFRUGLHUWUDSÄ]Hï au stop-bar ancré dans le bloc central de la 335.$XWUHVSÅFLî RWWDQWFRQWUDLUHPHQW « courte » : le manche rentre plus dans le corps, avecune jonction à la 17FLWÅGXPRGÄOHODJXLWDUHHVWSOXV d9autant la position du chevalet (jusqu9en 1967, oùelle retrouve la même portion de manchee frette (et non la 19e), repoussant rapport à celui de l’érable). Un filet blancborde le dos et la table et cette dernière est hors-corps que la 335). La postérité apourtant voulu que ce soit la Casino, percée des traditionnelles ouïes en f. Lapoutre centrale en érable, un bois assez dur, entre les mains des Beatles (McCartney,sa jumelle Epiphone, qui s9impose fait la même épaisseur que les éclisses pourune largeur de 4” (10,16 cm), et la jonction Lennon et Harrison !). avec les éclisses à ses deux extrémités estassurée par des pièces en acajou. Des cavités y sont évidées afin de pouvoir accueillir lesmicros et le talon du manche (assemblage Une ES- tenon/mortaise), mais la coupe du blocétant plate, il reste un vide à combler de Bigsby de 1962Mickey, mais(oreilles de330TDC part et d’autre entre celui-ci et la tableet le dos bombés. On opte pour une pièce déjà repères d’épicéa, rainurée de plusieurs entaillesdans le sens de la longueur, qui vient en en smallblocks) épouser la courbure ; l’ensemble est collé,assurant une solide jonction dos/bloc/table. Les Cutaways symétriques découvrent lemanche jusqu’à la 19e de la Les Paul (avec qui en acajou d’une seule pièce (tout justefrette. Le manche elle partage égalementles mêmes micros). complété de petites ailettes pour constituerla tête) accueille des mécaniques Kluson Cependant, même réduite,la caisse apporte des Deluxe « Tulip » et une touche enpalissandre de 22 cases, avec des repères résonances et une chaleurspécifique au modèle. en points (« dots »), pour un diapason de24” Ce changement de conception du corps n’est¾ (62,9 cm), habituel chez Gibson. Semi-acoustique,double-pan pas anodin, car si jusqu’alors les guitaresarchtop étaient dotées d’un cordier flottant, Si la Les Paul représentaitune réplique à l’irruption la 335 reçoit quant à elle le cordier stopbarancré dans le corps de l’instrument, que des solidbodies Fender,l’ES-335 est finalement Gibson avait développé en 1954 pour laLes Paul et qui influe sur la réponse tonale plus à l’image de Gibsonet sans doute plus à même © Thomas Baltes de l’instrument et la rapproche justement de satisfaire sa clientèlehabituelle et ceux que 1962 1965 1969 1971 1972 Epiphone Riviera etProfessional. ES-335-12, (avec corpsES-340TD ES-320TD avec microssimples type Melody humbuckers et plaqueES-325TD avec mini- Lopez Signature.12-cordes. Trini version manche érable).en bouleau et Maker. de contrôle semi-circulaire. Guitar Part 65 Guitar Part ES-335 La 345, le Varitone et la stéréo esign de Walt Fuller, le Varitone DHVWXQˆQRWFKîpar atténuation sur différentesOWHU—LODJLW sort la même année chez Fender),HWQRPEUHGpXWLOLVDWHXUVîQLURQW 3URMHFWGretsch fréquences (1 875 Hz / 1 090 Hz / 650Hz / 350 Hz / 130 Hz), affectant le signal par le laisser en position 1 (bypass)quand d9autres le retireront purement RickenbackerO-Sonic) et à la manière d9un EQ pré-paramétré.Surmonté d9un chicken-head knob, ce et simplement arguant que mêmeouvert il produisait une altération du expérimentations en la matière (microségalement leurs Sound), proposent(Rick-O- rotocontacteur à six positions offre ainsides presets qui multiplient par autant les son (notamment dans le cas des circuitspostérieurs à 1962). possibilités sonores de chacune des troispositions du sélecteur de micros. Mais L9ES-345 est également l9occasionpour Gibson de tenter le coup de la splités graves/aigus ou une sortie par VRQVXFFÄVHVWWRXWUHODWLILOFRPSOH[Lî VWÅUÅRSKRQLHOLYUÅHDYHFXQMDFNHQ micro) pour surfer sur cette notion inutilement les réglages (un peu commeH Y elle permet de spliter le signal et de nouvelle de stéréo, mais sans plus de le rhythm circuit de la Jazzmaster qui se brancher dans deux amplis ou deuxcanaux différents. À la même époque, succès ni de pérennité. l’on ne surprendrait pas à jouer sur une S’il faut rester dans la course avec les a été conçue pour incorporer les spécificitésdu double-cutaway et le style fin semi-solid« solid » : « à la demande générale, l’ES-335T solidbodies, les hollow demeurent à l’époquetrès attractives et l’ES-335 va instantanément avec toutes les améliorations électroniquesque les ingénieurs de Gibson ont au bout de séduire les vendeurs. C’est même sonatout séduction : son allure, ses ouïes, ont L9ES-355 TDC&en tenue de leurs doigts »de février 1958 (l’art du teasing…). Vantant, prévient la Gibson Gazette tout pour attirer le regard des jazzmen.Elle a alors le soirée. son corps fin, rigide et résonnant à la fois,et une polyvalence digne d’un « caméléon », patronyme od’ES-335T (pourfficiel Gibson met surtout en avant le double pancoupé, qui apparaît comme la nouvelle conserver la marotte de la marque cette année-là. Il et figure dès référence « Thin »), s’agit également de préserver dans unpremier temps ses secrets de fabrication, mars 1958 dansle catalogue de en restant évasif quant à lanovatrice de son corps semi-solid ». « construction la marque auxtarifs de 267,50 $ Après quelques prototypes et modèles depréproduction, les premiers lots d’ES-335 (Sunburst) et282,50 $ (Natural) sont fabriqués en avril 1958, et la guitare estprésentée au Namm Show de Chicago en – rajoutez 46,50 $ juillet : à l’époque, les di marron sur mesure pour l’étui Lifton louent une chambre ou une suite del’hôtel Palmer House pour exposer leursfférents fabricants – ce qui la place enmilieu de gamme, instruments. Gibson y présente sa Flying V,les Les Paul économiques TV et Special en quelque partentre les ES-125T version Double Cut… Et une ES-335 Sunburst. (145 $) et 225T(189,50 $ d’un © Thomas Baltes 1978 1979 1981 1986 1996 ES-347 ES-Artist, sans ouïe. B.B. King Lucille. ES-335 Studio et ES-336, plus petite. Gentleman (ChetGibson CountryAtkins). 66 Deux exemplaires custom noirs des années 60 : une ES-345 TDB (Black) de 1967 et une ES-330 de 1966. Guitar Part ES-335 Cap9tain ChuckBerry et sa 355

TDC-SV.

© Universal Music côté et de l’autre les 350T (410 $) et Byrdland Elle se différencie d’abord par sa finition : (575 $). Malgré ce positionnement, la un Cherry Red obtenu en teintant le bois 335 n’est dotée que de sobres repères en qui met en valeur le grain de l’érable du point : surprenant de la part de la marque dos et de la table. Luxe oblige, elle hérite qui se laisse en réalité le champ pour des des attributs les plus chics : une touche en modèles plus luxueux qui ne vont pas ébène et des repères en bloc, un accastillage tarder à suivre… La guitare recevant un bon gold et un Bigsby, des filets multiples autour accueil, la gamme est en effet rapidement du corps, du manche et de la tête, qui se étendue et déclinée avec les ES-345 et 355 voit également parée de l’incrustation en plus haut de gamme, ainsi que l’ES-330, diamant éclaté (comme sur la Les Paul de forme double-cut identique mais sans Custom). Elle est suivie de près, début 59, par poutre centrale (voir page 65). Pour lui l’ES-345, en Sunburst ou Natural, qui partage donner un regain de cachet et de noblesse, avec la 355 de nombreuses caractéristiques, la 335 est malgré tout agrémentée dès la à l’exception des incrustations et repères fin de l’année d’un binding de touche. de touches en doubles parallélogrammes. Promise au sommet de la gamme, la 355 Surtout celle-ci est dotée d’une sortie stéréo est la première à faire son apparition, dès et d’un Varitone rotatif à six positions fin 58 en tant que modèle « professionnel ». pleins de promesses, mais finalement 2003 2005 200720072007 201220122012 2014 ES-333, plus moderne. ES-335 « Big Red » ES-339 à caisse réduite.ES-339 à caisse réduite. ES-335 Joe BonamassaES-335 Joe Bonamassa ES-335 Rich Robinson Signature Alvin Lee + DG-335, Dave GrohlDG-335, Dave Grohl Signature.Signature. et Warren Haynes Signature Eric Clapton. Signature.Signature. Signature. 68 Anatomie d9une ES-335 Les mécaniques Kluson Deluxe,avec des boutons de forme « tulipe » (avec un seul anneau palissandre de 22 cases. Les premiersseule pièce, avec une touche en Le manche est en acajou d9une SXLVGHX[¼SDUWLUGH  ELQGLQJ TXLDSSDUDÊWGÄVîQH[HPSODLUHVQpRQWSDVGHîOHWL9incrustation « crown ». doute été choisis pour proposer les doublesLes repères en points (« Dot ») ont sans OHPDQFKHMXVTXp¼ODLe double pan coupé symétrique libèreest d9abord très ronde (en « oreilles dee frette. La forme parallélogrammes et les repères en bloc sur les(6HWSOXVKDXWGHJDPPH'HSHWLWV 0LFNH\— OHVSRLQWHVVpDIîQHURQWHQ EORFVVHURQWîQDOHPHQWDGRSWÅVHQ Les micros sont des humbuckers d9abord en plastique sontLes attaches-courroie P.A.F. avec capots métalliques.plaqués nickel. remplacées par du metalHQ (allant au-delà du chevalet), serapar deux vis, d9abord assez long/HSLFNJXDUGSOLVPDLQWHQX vient remplacer le Natural1DWXUDOODîQLWLRQ&KHUU\ D9abord Sunburst ou UDFFRXUFL¼SDUWLUGH ¼SDUWLUGH Les réglages sont identiques à ceux une tonalité pour chaque micro,de la Les Paul avec un volume et La table est ˆ5HïHFWRU.QREV—¼SDUWLUGH avec des boutons « top-hat » puis traditionnellesouïes en f, etpercée des îOHW ELQGLQJ en plastique.bordée d9un 0DWLF$%5HQDOOLDJHLe chevalet Tune-O- de zinc (avec pontets en SDUWLUGH HVWFRXSOÅmetal puis en nylon à dos) est en contreplaqué troisplis (érable/peuplier/érable)Le corps (table, éclisses et à un cordier « stoptail »sur la Les Paul mais unen aluminium comme DîQGpÅYLWHUOHVîVVXUHVSXLVTXDWUH¼SDUWLUGHîQautour de la prise jack. disponible en option.vibrato Bigsby était La prise jack est positionnée sur la table. Guitar Part 69 Guitar Part ES-335 B.B. King, premierambassadeur des ES Gibson. Si B.B. King est endorsé par son modèle signature, n9estdéveloppé qu9à partir desGibson dès 1969, Lucille, années 80. décevants (voirencadré page 66). Deux optionsdisponibles sur la 355 Ridingwith the moyennant 50 $ de plus, ce qui contribueparfois à la confusion entre les deux modèles, KingLa série connaît surtout à partir de 1960 quand toutes serontdisponibles dans la finition Cherry. La petite un bon démarrageet les ventes dernière leur ressemble mais s’avère être unefull hollow, sans bloc central : l’ES-330 fait son vont croître sansdiscontinuer jusqu’à un pic apparition fin 1959, et fait en quelque sorteo en 1967, même si les volumes qui les avaient précédées (voir encadréffice de chaînon manquant avec les archtops ne sont pas comparablesavec les solidbodies page 65). Les prix varient alors du simple autriple depuis la 330 à 210 $ (dans sa version économiques comme laJunior. Et rapidement le à un seul micro) jusqu’à l’ES-355TD-SV à600 $, en passant par l’ES-345 oscillant entre dessin à double échancruredevient un nouveau 365 et 380 $, et au milieu la 335 : 279,50 $en Sunburst (295 $ en finition naturelle). En standard largementimité, aussi bien aux USA parallèle, la marque a également développél’indispensable version basse, l’EB-2. (chez Gretsch, Harmonyet sa H75, ou Guild avecla Starfire IV, elle aussi semi-hollow), que dansle reste du monde, de l’Europe (Höfner Verithin,Hagström Viking) au Une rare ES-345TDNappartenant à Japon (Yamaha SA)… Joe Bonamassa& On le sait, pour qu’unmodèle soit pérenne, ES au naturel DîQHVpH[SOLTXHSDVSRXUTXRLOH1DWXUDOÅWDLW¼OpÅSRTXHSOXVFKHUTXHOH6XQEXUVWOHIDLWTXHQLWLRQQDWXUHOOHGHV(6IDLWSDUWLHGHVIDQWDVPHVGHVFROOHFWLRQQHXUVGH*LEVRQ6LOpRQ LHW HQHWOHVGHX[DQQÅHVVXLYDQWHV tDX[TXHOOHVRQSHXWDMRXWHUXQHVHXOHPHQWH[HPSODLUHVGp(67'1DLHQWÅWÅH[SÅGLÅVSDUOpXVLQHGH.DODPD]RRHQWUH FLQTXDQWDLQHGp(67'1tDYDQWOHUHWUDLWGHFHWWHîODPÆPHSÅULRGHH[SOLTXHOHXUUDUHWÅHWODFRQYRLWLVHJÅQÅUÅHSDUODVXLWHQLWLRQGXFDWDORJXHFRQWUH6XQEXUVWVXU 70 Une Harmony H-75 et uneHagström Viking : la forme symétrique double cutaway ainspiré de nombreux fabricants. En Angleterre, Ritchie Blackmore est sans douteun des premiers à en posséder une et fait ses débuts avec une ES-335 Cherry avec Bigsbyavant de se laisser happer par le virus de la Strat. Et puis il y a Claptonjoué occasionnellement sur une 335 avec les : Slowhand avait bien Yardbirds, mais en 1968 il achète chez Selmer plus tard avec Cream au Royal Albert Hall335TDC de 1964 qu’il arbore deux semaines (l’importateur Gibson à Londres) une ES- pour le concert d’adieux du trio. Une guitareemblématique qui s’est vendue 847 en 2004 lors d’une vente aux enchères auprofit de sa fondation Crossroads. 500 $ définitivement dans l’histoireLee et Ten Years A En 1969, à Woodstock, Alvinfter entrent il lui faut des ambassadeursmalgré ses atours, ce n’est pas tant dans les ; et Going HomeRed, sa 335 Dot (pré-1962), en 1963avec leur version endiablée de. L’Anglais avait acheté Big I’m jazz que dans le blues que la 335 va trouver saplace. BB King devient un adepte et s’illustre à Nottingham pour 45 £. Maintes fois avec des 335, 345, 355, et aura droit à partirdes années 80 à son modèle signature, sans modifiées (le Bigsby, les stickers, un microde Strat rajouté entre les humbuckers, ouïe, nommé Lucille bien sûr. Un autre King,Freddie, s’entiche également des 345 et 355, de le manche remplacé), elle a fait l’objetd’un modèle Signature en 2005… même que le gaucher Otis Rushguitares à caisse, fines, solides et ornementées, : ces luxueuses Sleepy hollow1969, c’est aussi le début de l’ère Norlin UneEpiphone séduisent décidément les bluesmen… Maisaussi les guitaristes de rock’n’roll, Chuck Berry pour Gibson. Les ventes de guitares ontété exponentielles durant la première prédilectionSheraton,modèle de le premier, qui délaisse sa 350 pour une 335… moitié des années 60, mais victimes de John LeeHooker. Les sSurs Epiphone ibson ayant racheté GEpiphone en 1957, la contrôlé depuis la guitare), la new-yorkaise est alors relocaliséeproduction de la marque Caiola (1963) avec des contrôlesde tonalité sous forme de à Kalamazoo dans

l9usine Gibson.Il est décidé de produire de boutons-poussoirs, et la basseRivoli (correspondant à l9EB-2). nouvelles Epiphone déclinéesdes modèles Gibson ES, avec des Contrairement aux modèles Gibson,la Sheraton et la Riviera étaient micros, des ornementations etattributs différents. ÅTXLSÅVGpXQFRUGLHUïRWWDQWet de mini-humbuckers conçus La Sheraton (1959) estainsi l9équivalent de VSÅFLîTXHPHQWSRXU(SLSKRQH(ceux-là mêmes qui seront utilisés l9ES-355, la Casino (1961)de l9ES-330 et la Riviera sur les Les Paul Deluxe en 1969).De qualité équivalente, ce sont (1962) de la 335 3auxquelles s9ajouteront d9excellents instruments qui sontégalement entrés au panthéon de la Professional (1962,livrée avec un ampli la guitare, la Sheraton ayant étéadoptée par John Lee Hooker, et laCasino par les Beatles. Guitar Part 71 Guitar Part ES-335 de leurs succès, les fabricants sont entrainés de contrôle façon Telecaster, vite remplacée dans leur développement vers un business par l’ES-325 (1972), dotée d’une plaque pré- de masse plus soucieux de rentabilité que de câblée accueillant les réglages, facilitant les qualité. Après Fender (rachetée par Columbia opérations en usine… L’ES-330 quant à elle Broadcasting System) et Gretsch (absorbée par est abandonnée. D’autres expérimentations Baldwin), CMI (Chicago Musical Instrument), sont tentées comme l’ES-Artist (1979) qui qui possède Gibson, passe à son tour dans les incorpore l’électronique active particulièrement mains d’ECL (Ecuadorian Company Limited) complexe de la RD, mais la marque va petit une multinationale plus intéressée par le à petit revenir à ses fondamentaux et à la bilan comptable que par la lutherie. Norton célébration des modèles de l’âge d’or. Sous Stevens (d’ECL) et Maurice Berlin (CMI) créent l’impulsion de Tim Shaw notamment, l’ES- Norlin, l’entité qui présidera au destin – et 335 Dot, recréation fidèle, sort en 1981. au déclin – de Gibson. De plus les ventes se Après avoir été rachetée en 1986, Gibson se tassent, et la concurrence est de plus en plus restructurera à plusieurs reprises, et le Custom rude, avec les importations venues d’Asie. Shop de Nashville puis la nouvelle usine La série des 335, comme le reste de la de Memphis se chargeront d’entretenir le production, connaît des modifications plus prestigieux héritage hollowbody de la marque. ou moins visibles qui causent la désaffection 60 ans après, cette guitare qui semblait ne des puristes : volute de renfort de la tête, pas choisir son camp reste parmi les Gibson tenon raccourci, coil-tap… Il faut dire que les plus emblématiques de la marque, certains modèles semblent indignes de la un compromis parfait entre solidbody et marque, comme L’ES-320 (1971) avec ses hollowbody, entre tradition et modernité, entre micros simples Melody Maker et sa plaque un son fabuleux… et un look d’enfer !

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ES-335 1958 ES-355 1958 ES-345 1959 ES-330 1959

Finition Cherry Red (TDC) Finition Sunburst (TD) ou Full hollow sans poutre Finition Sunburst (TD) ou Touche ébène Natural (TDN) Finition Sunburst (TD) ou Natural (TDN) Repères en bloc Touche palissandre Natural (TDN) Touche palissandre Repères Bindings et incrustation « split Repères en doubles- Touche palissandre en points (dots) diamond » parallélogrammes Repères en points Deux humbuckers Deux humbuckers Deux humbuckers Un ou deux P-90 Accastillage nickel Accastillage gold Varitone et sortie stéréo Accastillage nickel Finition Cherry à partir de Vibrato Bigsby de série Accastillage gold Cordier trapèze 1960 (TDC) remplace le Stéréo et Varitone en option Bigsby en option Jonction du manche à la 17e Natural (TDSV) Finition Cherry à partir de frette (puis 19e vers 1967) Repères en petits blocs à Vibrato Vibrola ou Sideways 1960 (TDC) remplace le Finition Cherry à partir de 1960 partir de 1962 sur certains modèles Natural (TDC) remplace le Natural © Thomas Baltes L9ES-335 de Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club, qui GDWHGHODîQGHV

DQQÅHV

Guitar Part JAZZMASTER

PAR FLAVIEN GIRAUD

Une rare et luxueuse Jazzmaster de 1963 : un modèle Custom Color à tête assortie (matching headstock) et accastillage gold. © Thomas Baltes / Courtesy Mathieu Lucas Fender Jazzmaster L9outsider réhabilité& EN 1958, FENDER SORTAIT LA JAZZMASTER, UNEGUITARE HAUT DE GAMME SUPPOSÉE CONQUÉRIRLES ÉLITES DU JAZZ. UN RELATIF ÉCHEC POUR

CE MODÈLE QUI N9ATTEINDRA PAS LE

JAZZMASTER A POURTANT FAIT SONSTATUT MYTHIQUE ET LA POSTÉRITÉ DE LASTRATOCASTER NI DE LA TELECASTER. LACHEMIN À TRAVERS L9HISTOIRE, ÀSA MANIÈRE, RÉCUPÉRÉE TOUR À

TOUR PAR LES MUSICIENS DELA SURF MUSIC, DU PUNKPUIS DE L9INDIE-ROCK. UNE

GUITARE DISSIDENTEQUI A ÉCHAPPÉ ÀSON DESTIN POUR

DEVENIR UNE ICÔNEUNDERGROUND.

Guitar Part 75 Un bSuf impromptu dans les locaux de Fender ?À droite (avec les lunettes), Freddie Tavares, un despiliers de la marque et un des artisans de la Jazzmaster. © Fender l’aube des années 50, alors que la Àde la facture d’instruments : l’Esquire (1949) et la Telecaster(1951), assemblages de bois et de visserie assortis de sixpop musique reste à inventer et quel’électrification de la guitare ne vapas encore de soi, Fender rebat les rage : de son côté, Gibson s’active et revoit sa copie avec la cordes et de microphones magnétiques, ont poussé descartes et fait irruption sur le marché Les Paul Sunburst, crée un nouveau standard avec l’ES-335et sa conception semi-hollowbody, et prend des risquesinconsidérés avec sa série Modernistic (Moderne, Exploreret Flying V), le tout agrémenté d’un nouveau micro qui fera date : le humbucker à double bobinage (P.A.F.) ! Entre-temps, en 1953). Dès 1954, la Stratocaster et ses formes racéesmarques comme Gibson ou Gretsch à se positionner sur lecréneau de la guitare solidbody avec la Les Paul (1952) etla Duo Jet (une fausse solid avec un corps florissante entreprise californienne, l’enjeu est désormaisFender a sorti en 1956 la Musicmaster et la Duo-Sonic, deux modernité inédit. Lasou chamberedfflent un vent de sortie de consolider sa réputation et de conquérir de nouvelles modèles mineurs dit « student », basiques et bon marché, course s’emballe et ne parts de marché, notamment dans le haut de gamme.au manche trois-quarts de 22”½ (572 mm) ; mais pour la s’arrêtera pas là.À ce titre, 1957-1958 représenteun nouveau Re-révolutionnerAu-delà des guitaristes de western swing et de country,l’objectif est de séduire les jazzmen, les musiciens les plusexigeants, habitués à des guitares plus « sérieuses » et restéshermétiques à ses « pagaies » à manche vissé. moment charnièreincroyablementriche. La bataille fait Il s’agit donc de concevoir un nouveau fleuron qui sepositionnera au-dessus de la Stratocaster et plus à même deconvenir à une utilisation assise et oPour l’habile directeur commercial Don Randall, le nom est toutffrant un son plus feutré. <Où que vous alliez, voustrouverez Fender= : la marquecalifornienne avait semble-t-il la volonté de conquérir l9Angleterre. 1958Présentation dela Jazzmaster auNAMM Show. 1960Sortie dela Jazz Bass. 76 © Fender trouvé : Jazzmaster. Travailleur acharné, un rôle clé dans la trajectoire de Fender Leo Fender est un inventeur : quoi de avec une influence non négligeable sur leavec une influence non négligeable sur le plus naturel donc, que de continuer son reste de la gamme et l’évolution généralereste de la gamme et l’évolution générale métier, innover, développer de nouvelles des guitares de la marque. idées… Et donc de perfectionner et Preuve des ambitions de Leo quant à dépasser la Stratocaster. La Jazzmaster se son nouveau bébé, plusieurs demandesson nouveau bébé, plusieurs demandes doit d’être un concentré d’innovations et de brevets sont déposées en 1958, tant la team Fender (avec notamment Forrest sur le vibrato que sur le dessin général White et Freddie Tavares) s’emploie à de l’instrument, et plus particulièrementde l’instrument, et plus particulièrement repenser l’instrument en profondeur pour sur son ergonomie. Freddie Tavares mettre au point une guitare paradoxale, résumera plus tard avec ce sens de &QPEGXQKTWPPQWXGCWç GWTQPSWKUGRQUKVKQPPGTC

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© Thomas Baltes à la fois tournée vers l’avenir mais la formule à l’américaine : « Lorsque s’accommodant du conservatisme de son nous avons conçu la Stratocaster, nous cœur de cible. Et si la Jazzmaster, avec pensions que c’était la meilleure guitare ses ambitions et ses faiblesses, ne s’est au monde. Puis nous nous sommes dit : finalement pas imposée d’elle-même faisons quelque chose d’encore mieux, La Jazzmaster de Scott Holiday comme le firent la Tele et la Strat, son et nous avons réalisé la Jazzmaster » (Rival Sons) date de 1962, à développement n’en a pas moins joué (Guitar Player, 1979)… l9époque où la touche palissandreétait encore slab-board. 1961 1962 1965 1967 1975 Fender VI, Fender Jaguar, Leo Fender vend sa Jaguar Custom avec La Jaguar est retirée du la basse à 6 cordes. la petite sSur ! compagnie à CBS. table plate bordée d9un catalogue. Sortie de l9Electric XII, la binding. Fender à 12 cordes. Guitar Part 77 Guitar Part JAZZMASTER Offset contour body L9asymétrie prend corps n l’a vu, 1957-1958 marque un particulièrement en position assise, Oet la Flying V, Gretsch consent ànouveau jalon en termes dedesign : Gibson ose l’Explorer que l’on joue à la manière d’unmusicien classique ou moderne (voir fabriquer une guitare rectangulairepour l’excentrique Bo Diddley… On les figures 1 et 2 du brevet ci-contre).« Normalement, le guitariste doit défie les formes traditionnelles et lescourbes « féminines » de l’instrument incliner son instrument pour qu’il (avec des hanches, des épaules et une ajuster l’instrument autour de la cage soit équilibré, dira Leo. Il fallait donc taille amincie) pour s’aventurer dansdes designs plus futuristes, atypiques, thoracique… le rendre fonctionnel »Contrepartie, le corps de la Jazz’ . asymétriques. Désormais, toutes lesaudaces seront possibles (pour le s’avère plus large et plus lourd quecelui de la Strat ou de la Tele. Elle meilleur et pour le pire).Mais pour Leo Fender et Freddie est également plus allongée, du faitdu vibrato et du chevalet placé plus Tavares, l’objectif est avant toutpratique : améliorer le confort de jeu au centre et laissant plus de bois àl’arrière de la caisse. et perfectionner le modelage du corpsde la guitare amorcé avec la Strat. Cette stratégie et ces choix vontrejaillir sur plusieurs modèles à En emet en avant le dessin d’un corpsffet, le brevet de la Jazzmaster venir : en 1960 sort la Jazz Bass, suitelogique aux inspirations communes asymétrique dans un souci d’ergonomiepour pallier l’inconfort de la forme – qui, elle, sera un succès sanséquivoque et permettra d’asseoir leleadership de la marque sur le marché oCe design élégant et réussi lanceffset (voir page 80). Waist Contour Body » joue sur unesymétrique classique. L’« Offset de la basse amorcé avec la Precision. « o en effffet la mode des guitares dites sorte de déhanché dans sa silhouette Elle est suivie en 1961 de la Fender Bass fabricants à travers le monde : auxset » qui va inspirer de nombreux meilleur équilibre de l’instrument.avec une taille décalée, offrant un VI (accordée comme une guitare unton plus bas) qui se place à la croisée USA par exemple, dans les formes de Les courbes, les biseaux et le pourtour des chemins de la Jazzmaster, de la JazzBass et de la Jaguar qui sort l’année l’Harmony Silhouette et des Silvertone/Danelectro 1452, en Europe (citons sont raffinés pour faciliter le jeu, tout suivante et vient compléter ce carré Höfner et son modèle Galaxie, laFramus Strato Deluxe – sic – ou lemodèle 400 chez Eko, surnommé Ekomaster – re-sic –), ou encore laYamaha SG-3 au Japon où le succès de la surf music influencera grandementle marché de la guitare électrique. lancé la mode des guitares offset (de gauche àinspiréLe design et les formes de la Jazzmaster ont bien des fabricants de par le monde et droite, une Silvertone Bobkat, une Eko 400 italienneet une Musima Deluxe 25 venue d9Allemangne&). 1980 Jazzmaster est arrêtée àLa production de la 1986Première réédition type 1996 son tour. 862 par Fender Japon. Premier modèle signatureVentures 1999Vintage Reissue 2007 limitée (fabriquée Japon). en édition américaine J Mascis Modèle signature (Japon). 78 1 2 OHVUHSÄUHVGHWRXFKHˆFOD\GRWV—FRXOHXUDUJLOH1- Une Jazzmaster SunburstVHULH/GH1RWH]

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GÅJUDGÅXQHWRXFKHERUGÅHGpXQELQGLQJHWXQHWÆWHÅOÅPHQWVGHWUDQVLWLRQXQ6XQEXUVWWURLVWRQVPRLQV2- Une Jazzmaster de 19662QUHPDUTXHSOXVLHXUV

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Une Fender Jazzmaster Sea Foam Greende 1966 « Une des plus rares Custom Color. C9est uninstrument fantastique : ajoutez-y le Sea appartenant à Joe Bonamassa : Foam Green et vous avez une des guitares © Vintage Guitars (Rennes) © www.rnfvg.com surf les plus chères du monde ! » Touche palissandre et sunburst trois tons Et toute la gamme Fender suivra& utre nouveauté inédite chez AFender : la Jazzmaster est le de la touche.La tête quant à elle, doté d’une touche en palissandre. Ene premier modèle du catalogue quoique légèrement plus équipés de l’habituelle touche en érableffet, si les premiers prototypes sont allongée et évasée à sabase, reprend le design qui démarquait les guitares Fenderjusqu’alors, on décèle ici une concession en crosse de la Strat.C’est également avec la à la lutherie conventionnelle dansl’espoir sans doute de rassurer les Jazzmaster qu’apparaîtle Sunburst trois-tons jazzeux dédaignant ces manches enbois clair moins doux au toucher. Si marron/rouge/jaune quiva remplacer le deux- de 1961 du nouveau le palissandre la distingue au premier tons alors en vigueur sur nuancier de 14 couleurs coup d’œil des autres Fender lors de sa la Strat. Comme chez chatoyantes proposées sortie, le traditionnel bois de touche va Gibson où le rouge du par Fender (moyennant bientôt être généralisé au reste de la cherry Sunburst des un surcoût de 5 %), gamme, dès 1959. Les Paul Standard aura du Black à l’Olympic À l’échelle des chaînes de production de tendance à s’estomper White en passant la marque, c’est toute la conception des avec l’exposition aux UV, la couleur peut par l’Inca Silver et le manches qui est ainsi revue varier d’un spécimen à l’autre Shoreline Gold, le Surf et le Foam Green, en une pièce avec la barre de renfort : jusqu’alors on remarque des changements dans le ; de plus, le Sherwood Green, le Sonic et le Daphne insérée par l’arrière et dissimulée par la Sunburst à partir de 1965 (suite au rachat Blue, le Lake Placid Blue, le Fiesta ou le « skunk stripe » en noyer, le trussrod est par CBS) avec un dégradé moins subtil. Dakota Red, le Shell Pink et le Burgundy désormais mis en place avant le collage Mais au-delà du Sunburst, la Jazzmaster Mist. Les Custom Colors les plus rares et ses suiveuses vont bénéficier à partir trouveront ainsi une place de choix dansle cœur de certains collectionneurs. Jazzmaster200886$î86$îQLWLRQZDOQXW QLWLRQZDOQXW  Elvis CostelloElvis Costello 2009200920090RGÄOHVVLJQDWXUH6RQLF<RXWK0RGÄOHVVLJQDWXUH6RQLF0RGÄOHVVLJQDWXUH6RQLF<RXWK<RXWK 2011Squier Jazzmaster 2014corps en acajou etJim Root (USA, 2018

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Lee Ranaldo J Mascis &KLQH  Modèle Série 60(voir encadré page 45).th Anniversary :LGH5DQJH HWMooreMoore-D]]EODVWHUDYHFPLFURV-D]]EODVWHUDYHFPLFURV 86$  Thurston touche en ébène, cordestraversantes, micros EMG&) Leeuwenet Jazzmaster (Mexique). Troy Van Guitar Part 79 Guitar Part JAZZMASTER Jaguar : la petite sSur née en 1962 n 1962, Fender présente la Jaguar, petite sSur de la EBeaucoup de points communs : le corps « offset » asymétrique, leJazzmaster, sans doute pour entériner le lien particulier avecles guitaristes surf qui se sont entichés de la Jazzmaster. La Jaguar se distinguede la Jazzmasterson manche plus court, par est en revanche plus complexe encore avec trois petits sélecteursYLEUDWRïRWWDQWOHGRXEOHFLUFXLW5K\WKP/HDGf/pÅOHFWURQLTXH VHVPLFURVSOXVîQVGDQV place sur la Bass VI, avec un switch par micro et un troisièmesur la partie inférieure multipliant les combinaisons (déjà en

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dentée (pour orienter le champ magnétique et le concentrer souset les micros, enchâssés dans une sorte de gouttière métallique PÅGLXPV /OHVUÅJODJHVVRQWGLVSRVÅVVXUGHVSODTXHVFKURPÅHV« strangle switch » : un condensateur « mid-cut » agissant sur les SOXVIHQGHULHQ/HGLDSDVRQHVWSOXVFRXUWtr PP FRQWUHOHVFRUGHVDîQGHUÅGXLUHOHVLQWHUIÅUHQFHV RIIUHQWXQFODTXDQW GHIUHWWHV HWQRQ /DJXLWDUHHVWÅJDOHPHQWGRWÅHGpXQr PP tPDLVOHPDQFKHGLVSRVHSRXUODSUHPLÄUHIRLV GRQWODEDQGHGHPRXVVHSHUPHWGpÅWRXIIHUOHVFRUGHVPDLVTXLPÅFDQLVPHGpÅWRXIIRLU ˆVWULQJPXWH— DUWLFXOÅDXFKHYDOHW JXLWDUHVÅWDLHQWGpDLOOHXUVIRXUQLHVDYHFXQFDSRWFKURPÅSRXUVHUDMXJÅVXSHUïXSDUOHVJXLWDULVWHVKDELWXÅVDXSDOPPXWH OHV -D]]PDVWHUSRXUOD6WUDWHWSRXUOD7HOH GHODJDPPHDYHFXQWDULIGH FRQWUHSRXUOD recouvrir le chevalet). Elle supplante alors la Jazzmaster au sommet L9étouffoir escamotableoubliettes des gadgets inutiles, tout restera aux © Thomas Baltes / Courtesy Mathieu Lucas comme le capot chromé. troisième switchpar micro, Un sélecteur et un de mid-cut. Proche d9un micro Jaguarà sa cage dentée ende Strat, celui de la se reconnaît métal. 80 Jazzmaster, les micros sont conçusDéveloppés spécialement pour laavec un bobinage très large, capot évoquant un cousinage avec lesP-90 soapbar de Gibson. sous un © www.rnfvg.com Les réglages du rhythm circuitprésentent sous forme de molettes se DIïHXUDQWGXSLFNJXDUG Micros et double circuit © Vintage Guitars (Rennes)

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n nouveau type de micro est conservent l’architecture Fender avec six Ucherchait à obtenir une sonorité jazz pluségalement développé pourcorrespondre au projet : « Leo aimants Alnico V (et non un aimant en une guitare sur laquelle on puisse avoir barre sous les plots et la bobine), même deux presets pour la rythmique et les marquée que le timbre aigu et strident si ceux-ci sont de fait plus courts que solos. Leo ne jouait pas de guitare, il ne de la Telecaster » dans leurs homologues des micros de savait même pas comment les accorder, White, directeur de la production. Avec, expliquera Forrest Tele ou de Strat. donc il n’en saisissait pas l’importance. un bobinage large et étalé, beaucoup Inconvénient, ces micros s’avèrent (…) La Jazzmaster était la première où l’on plus plat (parfois qualifié de « pancake particulièrement sensibles aux pouvait switcher entre rhythm et lead »Le lead dispose d’un toggle-switch à . winding »), ces micros dispensentdes sonorités plus rondes et chaudes, interférences et seule la positionintermédiaire couplant les deux micros, trois positions, et de potentiomètres plus « mellow », moins mordantes et avec les bobines « en miroir », permet de volume et de tonalité « classiques », pointues que ce que Fender avait pu de prévenir le « hum » comme le fait le tandis que le rhythm-circuit ne faire jusqu’alors. humbucker de Gibson… fonctionne qu’avec le micro grave, enfoncé et plus large et fin, plus étendu, « Le micro était moins Autre bouleversement dans l’électronique commandé par deux molettes de dira Leoest étendu, plus le spectre est large sous. Voyez-vous, plus le bobinage introduit avec la Jazzmasterde deux circuits (rhythm et lead) avec : la présence volume et tonalité et un switchd’activation, disposés sur la partie les cordes, et plus le son devient chaud »S’ils sont dissimulés sous de généreux . leurs réglages de volume et de tonalité supérieure. Le son rhythm est alors indépendants. Forrestles constantes manipulations de certains White, constatant plus moelleux qu’en passant par lecircuit lead en position micro manche. capots en plastique, évoquant les « painsde savon » des P-90 de Gibson, ils guitaristes, a l’idée de ce principe dedouble circuit : « J’ai dit à Leo qu’il fallait Le prototype ette guitare est un des premiers prototypes de la Jazzmaster. Datant de Cnoire anodisée. À noter les caches micros noirs (remplacés par du blanc sur les1958, elle est équipée d9un manche érable (issu très probablement d9unVWRFNGHPDQFKHVGH6WUDW GpXQHîQLWLRQ'HVHUW6DQGHWGpXQHSODTXH modèles de série) et les boutons de types Telecaster. Rachetée directement àFreddie Tavares par Norman Harris de Norman9s Rare Guitars (USA), elle s9est vendue récemment près de 90 000 ¬. © Thomas Baltes Guitar Part 81 Guitar Part JAZZMASTER Kluson Deluxe, un classiqueMÉCANIQUES TÊTEElle reprend la forme de la Strat, indémodable . mais est légèrement plus longue etévasée à sa base. Anatomi! catalogue de 1958 (ci-dessous), avec des858 s9inspire de celle présentée dans leCette Fender Jazzmaster 60th Anniversary caractéristiques antérieures au modèle "’un! J#zmaster de série (sunburst deux-tons, capots demicros noirs&) 21 cases, radius 7,25” et diapason de 25,5”.Elle est taillée en palissandre, slab-board,TOUCHE Ils sont dits « clay dots », couleur argile.REPÈRES Il est activé par un mini-switch et dévoluau micro manche uniquement, avecCIRCUIT RHYTHM molettes de volume et tonalitéindépendantes. DEUX MICROSà large bobinage spécifiques à la Jazzmaster. en aulne de forme asymétrique (« oCORPSffset »). Il est en aluminium anodisé doré,PICKGUARD Red, Gold, Blond, mais rares) et verniSunburst (également disponible en

FINITION

elle (rapidement remplacé par laDuo Sonic et la Musicmaster avant comme sur la Precision Bass, la nitrocellulosique. plaque tortoise en celluloïd). CIRCUIT LEADIl reprend les classiques réglages de volume et de tonalité couplés àun sélecteur trois-positions. blocage spécialement développé pour ceIl est flottant à ressort, avec système de

VIBRATO

modèle (et repris sur la Bass VI et la Jaguar). Principale$ évolution$ e% modification$ d& modèl! 1959Passage du pickguard 1962 en aluminium anodisé Toucheapposée au manche érable curved (incurvée) 1964Logo « transition » 1965 en celluloïd.au pickguard tortoise au lieu de slab board (par opposition au Binding le long du manche. 1967Tête CBS. noir. Touche érable Logo 1968$EDQGRQGHODî nitrocellulosique pourQLWLRQ (épaisse et plate). Premièresséries avec tête assortie logo « spaghetti »)et numéro de brevet 1966 disponible en option un vernis polyester. (matching headstock). gravé sur le chevalet blocs Repères. Mécaniques de touche en avec repère en blocs (Pat#2.972.923). place des Kluson Deluxe. « F » à la noirs. Capots1977 de micros noirs. © www.rnfvg.com le capotSous chromé,et les pontets le chevalet individuellement :îOHWÅV réglables /HYLEUDWRGÅYHORSSÅSDU/HRFender. load » des cordes, la vis centrale Notez le montage « top- remplacés par un autreV\VWÄPHSOXVîsouvent décriés etDEOH permettant de régler la résistance duressort et le bouton « trem-lock »SRXUOHPHWWUHHQEXWÅH Le vibrato n’est pas toujours au © Thomas Baltes Cordier et chevalet flotants rendez-vous et la conception dece vibrato est mise en cause pour e nouveau vibrato est l’autre cheval Lde bataille de Leo Fender. Et c’est Mais si cet ensemble concentre sonlot d’idées et d’innovations, il n’est expliquer un manque de sustain dela Jazzmaster. Il est devenu commun au son de cette guitare, tout enlui qui donne à la fois sa singularité pas dénué de faiblesses. Celui-ci a en de lui faire subir un upgrade pour y cristallisant les critiques. edes cordes de tirant supérieur à 0,12,ffet été conçu pour fonctionner avec remédier : utilisation de pièces issuesde la Mustang, changement pour un Son fonctionnement est totalement la Strat avec ses cordes traversantes :différent du bloc chevalet-vibrato de courantes à l’époque, mais avec descordes plus fines, le risque de les voir chevalet Adjust-O-Matic ou MasteryBridge, voire l’installation d’un« buzzstop chevalet et cordier sont ici dissociés sauter des pontets s’accroît lorsqu’on pourtant si sympathiques… » contre ces résonances (un peu comme sur une archtop,messieurs les jazzmen), et sont attaque les cordes, notamment enraison de l’angle assez faible au niveau tous deux flottants. Les cordes sontmontées « top-load » sur une plaque du chevalet, appliquant une pressiondes cordes insuffisante sur ce dernier. horizontale, articulée à un uniqueressort pour contrebalancer la tension Ces pontets filetés ne constituentpas des points d’appui très fiables, et des cordes, avec une vis de réglagepermettant d’ajuster la résistance favorisent des vibrations parasitesamplifiées par le chevalet qui dispose du ressort. Ce système s’avère plusdoux que celui de la Strat, et dispose lui-même d’une certaine amplitudede mouvement d’avant en arrière par ailleurs d’un bouton cylindriquede blocage qui permet de mettre la (voir fig7 du brevet ci-contre), afind’accompagner les cordes et de limiter plaque en butée, afin de se prémunircontre tout désaccordage en cas de les frictions et les problèmes de tenued’accord. corde cassée d’une part, et d’autrepart de faciliter les opérations de Enfin, la très grande longueur decordes entre le vibrato et le chevalet changement des cordes ; une idéequ’aurait suggéré Forrest White qui y génère des résonances qui pourcertains font le sel de cet instrument voyait un défaut dans la conceptiondu vibrato de la Strat. et le disqualifie pour d’autres qui n’yvoient qu’une suite d’inconvénients.Car la stabilité d’accord promise Guitar Part 83 Une belle Jazzmaster Sunburst de 1965, appartenant à Arman Meliès. Pas encore de binding sur le manche, mais les repères sont en perloid et non plus « clay dot ». Le chevalet a été changé pour un Mastery Bridge. Un autre destin pour la jazz Boucan à tous les étages a Jazzmaster est présentée s’illustre avec une Lde 1958 et son prix est alors de 329,50 $au Namm Show (NationalAssociation of Music Merchants) Jazzmaster sur le titreWalk Don’t Run (contre 199,50 $ pour une Telecasteret 274,50 $ pour une Stratocaster). Fait la surf music et le rockclasse 2e au Billboard) : , (qui se amusant, il apparaît sur les listes deprix cet été-là une version sans vibrato instrumental déboulent(Surfaris, Fireballs…), (à 299,50 $), mais vraisemblablementjamais produite. et la Jazzmaster prendla tangente… Et en Las, elle ne parviendra aucunementà détourner les jazzmen des lutheries même temps, celatombe bien, Fender fait archtop : rares seront ceux à s’y intéresser(Joe Pass faisant figure d’exception). également des ampliset des reverbs qui A-t-elle pâti de sortir à un moment oùGibson lançait avec l’ES-335 un parfait s’avèrent parfaits pource nouveau son ! Et la compromis entre hollow et solid-body,plus susceptible d’appâter les pointures marque n’est pas sourde :c’est très probablement du jazz ?Vu d’aujourd’hui, il est facile d’envisager pour répondre à cetengouement la trajectoire de guitares électriquesdevenues mythiques et leur impact qu’est crééela Jaguar en Les campagnes de publicité conçues par Bob dans la musique populaire. Mais à 1962, qui fait en Perine vont façonner durablement l9image de l’époque, l’ambition de s’imposer dans quelque sorte Fender. le jazz n’a rien d’une fantaisie, et sidans cette seconde moitié des années avec des micros plus appropriés.office de mise à jour de la Jazzmaster, moyen de se 50, le rock’n’roll connait ses premierssuccès de masse (Elvis, Chuck Berry, Bo Wayne Moss en utilise bien une surPretty Woman Diddley, Buddy Holly, Little Richard…), et Luther Perkins s’illustre Jazzmaster de Roy Orbison (1964) Oh démarquer et de un instruments’affirmer avec nul n’aurait pu anticiper ce qui allait en main aux côtés de Johnny Cash (à autre, au look suivre, à commencer par la vague rock Folsom par exemple), mais cela ne et au son instrumentale où la Jazzmaster vajustement faire des émules. D’autant sule modèle malgré un bon démarrage.ffira pas à populariser durablement dien réactionfférents, que la publicité va favoriser le succès Et puis la déferlante surf ne dure qu’un au mainstream et à de cette guitare dans d’autres milieux temps, bien vite balayée par la pop, le l’uniformisation. Et peut-être aussi que la jazzosphère de la côte Est. Fender blues rock, le psychédélisme, et lorsque parce qu’une gratte dont personne ne travaille en e les guitar heroes explosent à la fin des veut, c’est une gratte à pas cher : les l’agence Perine/Jacoby qui va contribuerffet à partir de 1957 avec 60’s (Clapton, Hendrix – qui certes en Jazzmaster et autres notablement à l’image (populaire,jeune, utilisait une avec les Isley Brothers –,Page, Beck), aucun d’eux ne joue sur campagne de com’ West Coast) de la marque avec la Jazzmaster.Puis CBS rachète Fender, avec le déclin votre non plus »your’s either » (« vous ne quitterez plus la « You won’t part with que l’on sait dans la décennie suivante. Robert Perine et restée iconique dans lecœur des guitaristes (voir ci-contre).) conçue par le publicitaire La Jazzmaster n’est plus qu’un modèleparmi d’autres, qui ne parvient pas à sepositionner, et sera finalement retirée du Vague surf, new waveet bruit blanc catalogue en 1980.Pour autant, son potentiel demeure, En 1960, Bob Bogle des Ventures décelé par une nouvelle génération demusiciens qui y voient, sans doute, le Guitar Part 85 Troy Van Leeuwen

(QOTSA)

© Benoit Fillette J. Mascis Alex Edkins (Metz) Jaguar prenaient la poussière dans les en ont également fait leur modèle de pawnshops à des prix bien moindres prédilection : la Jazzmaster devient que les iconiques Strat, Les Paul, Tele, SG l’incarnation de la gratte cool pour tous (une différence qu’on retrouve encore les nerds adeptes de rock indépendant, aujourd’hui sur le marché du vintage) ! grunge, shoegaze, expérimental, néo- C’est ainsi que la Jazzmaster devient psychédélique… en quelque sorte une guitare d’anti- Les premières rééditions voient le guitaristes et se voit réhabilitée tour à jour à partir de 1986 au Japon mais tour sous les doigts de Tom Verlaine de il faudra attendre 1999 pour qu’elle Television (sur le mythique « Marquee retrouve sa place dans la production Moon »), Elvis Costello (« My Aim Is américaine, et elle fait désormais True »), Robert Smith aux débuts des partie intégrante des diverses gammes Cure, et devient une arme noisy entre Fender (Mexique compris), avec une les mains de J. Mascis (Dinosaur Jr.), légitimité historique retrouvée, comme Thurston Moore et Lee Ranaldo de si elle n’était jamais partie… Sonic Youth ou Kevin Shields et Bilinda Somme d’innovations tant en termes Butcher de My Bloody Valentine, et plus de design (corps « offset »…) que récemment d’Alex Edkins du groupe d’électronique, la Jazzmaster était Metz… Stephen Malkmus de Pavement, sans doute trop complexe pour Nels Cline de Wilco ou Troy Van Leeuwen rayonner avec autant de force au sein des Queens Of The Stone Age que l’hégémonique Stratocaster : combien auront condamné les réglages du rhythm circuit à coups de gade gaffffer, ou retiré purement eter, ou retiré purement et simplement ce circuit ? Et mêmesimplement ce circuit ? Et même sur le plan sonore, la Jazzmastersur le plan sonore, la Jazzmaster détonnait dans la lignée de la marquedétonnait dans la lignée de la marque avec ses micros trop éloignés duavec ses micros trop éloignés du mordant auquel Fender était associémordant auquel Fender était associé depuis la Tele et la Strat… Une guitaredepuis la Tele et la Strat… Une guitare incomprise, mais qui entre les mainsincomprise, mais qui entre les mains de musiciens « alternatifs » s’estde musiciens « alternatifs » s’est aaffiffirmée comme un fabuleux terrainrmée comme un fabuleux terrain de jeu sonore.de jeu sonore. Thurston Moore : « C9était les guitares les plus fonctionnelles pour ce qu9on faisait et la longueur de corde derrière le chevalet était juste ce qu9il nous fallait& Et pour mon gabarit, je trouvais son corps parfaitement adapté également. Michaël Ponton (Dionysos) Nombre de guitares que j9avais jouées jusqu9alors paraissaient petites sur moi. Je voyais des photos de moi où on aurait dit une espèce de géant jouant sur de petites © Benoit Fillette© Benoit Fillette guitares ! » Troy Van Leeuwen. 8686 J. MascisJ. Mascis

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 Expire en : / Rajouter les derniers chiffres du numéroinscrit au dos de votre carte : Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, vousGLVSRVH]G·XQGURLWG·DFFqVHWGHUHFWLÀSi vous ne souhaitez pas recevoir de propositions commerciales,PHUFLGHQRXVOHVLJQDOHU FDWLRQGHVGRQQpHVYRXVFRQFHUQDQW

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Guitar Part SG

PAR FLAVIEN GIRAUD

Angus Young Angus Young a acheté sa première SG à 16 ans, en 1971. Une Standard avec le chevalet Lyre Maestro (qui a sauté depuis) qu9il jouera jusqu9en 1978. « J9aime le son hard de Gibson. Mais toutes les Gibson que j9ai essayées, comme la Les Paul, étaient trop lourdes » qu9il avait joué cette guitare sur tous les albums d9AC/DC. Avec le. Dernièrement, il a déclaré succès de « Black In Black », il achète des SG de toutes les époques : il en aurait une centaine ! En 1981, le luthier John Diggins (Jaydee Custom) lui a conçu un modèle qu9il joue aux Monsters Of Rock de Donington. En 2000, Angus sort son premier modèle signature avec Gibson, basé sur le son de sa première SG. 8888 Gibson SG Gibson SG DiablesseLA SG, LA GRATTE SALE ET PAUL, STRAT ET TELE, L9UNEDES INCONTOURNABLESRESTE, AUX CÔTÉS DE LESREINES ÉLECTRIQUES&EST NÉE EN 1961 ! CETTEMÉCHANTE DE GIBSON,HARDEUSE DE CHOC Guitar Part 89 Guitar Part SG Jimi HendrixSG Custom blanche égère et maniablecomme peud’autres, un look S9il demeure LE guitariste le plus emblé-matique de la Strat, Jimi Hendrix s9est aussiillustré avec quelques Gibson dont cetteSG Custom blanche. Une guitare inesti- LPlus « jeune » (1961) queles classiques de la sainteunique : la SG estreconnaissableentre mille. mable jouée sur quelques concerts par legaucher entre 1968 et 1969, et rachetée par trinité Tele/Les Paul/Strat(1950/1952/1954), la diablesse joue deux titres au Dick Cavett Show le la chaîne de resto-musées hard Rock Cafél9équivalent de 10 000 ¬ en 1985. Juste aprèsWoodstock, c9est avec cette guitare qu9il de Gibson n’en reste pas moinsune icône électrique, adoptée à partirde la seconde moitié des sixties par 9 septembre 1969. bon nombre de héros du rock et de lasix-cordes ! Retour sur la genèse d’une réaction d’orgueil face à la « planche »de Leo. Le savoir-faire et la tradition Solidbody et double-cutriffeuse. de Kalamazoo contre les chaînes deproduction californiennes… Mais à peinedeux ans plus tard, Fender dégainait Avec son héritage traditionnel et sonenracinement dans l’histoire de lalutherie, Gibson avait un rapport ambigu la redoutable Stratocaster, modèle deconfort et de modernité, racée commeune belle bagnole, filant un bon coup avec le concept de solidbody. Mais TedMcCarty, promu à la tête de la firmeGibson en 1948, n’allait pas laisser le de vieux à tout ce qui avait pu être faitauparavant.Et puis les ventes de Les Paul Goldtop champ libre à Fender, dont l’Esquire/Telecaster, si industrielle soit-elle,représentait une innovation de taille. ont commencé à s’éroder : d’après lesregistres Gibson, 920 LP furent expédiéesen 1956, et seulement 598 en 1957, loin D’ailleurs, certaines caractéristiquesde la Les Paul (table bombée, manchecollé, finition gold…), lancée du pic des 2 245 exemplaires de 1953…Une réponse s’imposait.Il est intéressant de constater combien en 1952, peuvent êtreinterprétéescomme une 1957-58 est une année charnière pourGibson, qui met les bouchées doublespour se positionner sur tous les tableaux. réponseet une À l’initiative de McCarty, la marquese tourne à la fois vers le futur avec lasérie Modernistic (Explorer, Flying V etModerne, un bide) et vers la tradition en La Les Paul Special Double&XWSUÅîJXUDLWOD6* La cLa chronologieLa chronologieLa chronologieLa chronologieLa chronologie solidbody avec la Les Paul, un modèlegoldtop encore perfectible.1952 Gibson investit le marché de la Matic équipe la Les Paul Custom, puisle reste des Les Paul à partir de 1955.1954 Le chevalet ABR-1 Tune-O- 1958Modernistic (Explorer et Flying V)/HV3DXO6WDQGDUGHQîet de l9ES-335. La Les Paul devient Lancement des modèles Junior lancée en 1954.conçu pour remplacer le cordiertrapèze de la LP, et qui équipera la1953 Cordier-chevalet Bar-Bridge bobinage devient la nouvelle référencede la marque.CMI-Gibson rachète Epiphone.1957 Le micro humbucker à double deux pans coupés symétriques(1 micro) et Crestwood (2 micros), suiviesde la Wilshire (P-90) en 1960. Les Gibson1959 Epiphone solidbodies (« slab ») à QLWLRQ6XQEXUVW : Coronet 90 <Une forme sculptée ultra-moderne, exceptionnelle par son timbre et sa polyvalence.= Catalogue Gibson, 1963 créant l’ES-335, à la conception innovante Les oreilles en pointes mais aux formes « rassurantes ». Elle Remplacer la finition Goldtop par le offre aussi un lifting à la Les Paul, Sunburst n’engendra pas le sursaut avec la finition Sunburst, laissant voir escompté et quelques centaines de Les l’érable de la table comme il est bon de Paul Standard seulement figurent dans le faire lorsqu’on est fier d’afficher les les registres de la marque (434 Burst en bois sélectionnés pour ses instruments. 1958, 643 en 1959 et 635 en 1960). En 1960, Sans oublier l’introduction du micro la marque va donc prendre des mesures humbucker à double-bobinage. drastiques en redessinant totalement sa Il est également décidé, cette même gamme de solidbodies, supprimant la Les année, de développer des versions Paul originale du catalogue (le modèle double-cutaway des Les Paul Junior reviendra en 1968), pour introduire une Special et TV : avec le manche totalement « nouvelle » Les Paul, capable de rivaliser dégagé, fixé au corps au niveau de avec la Strat. Une « Solid Guitar » présentée l’extrémité de la touche, offrant un comme « plus fine, plus légère, avec un excellent accès aux aigus. Les racines de contour customisé, une solidbody au design la SG… D’ailleurs l’appellation « SG » est magnifique, parfaitement équilibrée pour justement employée pour la première fois jouer debout » (sic). Mis à part ce dernier en 1959 sur ces modèles. « Les guitaristes point, on ne peut qu’admettre qu’il y voulaient pouvoir jouer avec le pouce sur avait là une vraie rupture, marquée par la sixième corde, racontera McCarty au ces contours biseautés et ces deux pans spécialiste Tony Bacon, (…) donc on a fait coupés pointus, ouvrant ces Les Paul avec un second pan coupé, on l’accès aux aigus sur « le faisait ce que voulaient les musiciens ». manche le plus rapide Louis Bertignac On notera au passage qu’Epiphone, du monde », ainsi que dans le giron de Gibson depuis 1957, le promettra bientôt la *LEVRQ6*-XQLRU  sort également en 1959 les modèles publicité. Le guitariste de Téléphone/Les Insus a Crestwood et Coronet, qui partagent ce Mise en production finMise en production fin acheté sa fameuse SG pour une bouchée même concept de manche accessible GHSDLQHQœODîQGpXQSÅULSOHGH grâce au double-cut. deux mois aux États-Unis, il est pris en stopdeux mois aux États-Unis, il est pris en stop par deux anciens taulards qui lui proposentpar deux anciens taulards qui lui proposent GHMRXHUVXUODIÆWHTXpLOVRUJDQLVHQWSRXUGHMRXHUVXUODIÆWHTXpLOVRUJDQLVHQWSRXU leur retour.leur retour. ˆ,OVPpRQWîOÅFHWWH-XQLRU-H QHSRXYDLVSOXVODO¾FKHU&pÅWDLWODJXLWDUHQHSRXYDLVSOXVODO¾FKHU&pÅWDLWODJXLWDUH Le Deluxe Vibrato à GHPDYLHHWMpDLGHPDQGÅDXJDUVGHPHGHPDYLHHWMpDLGHPDQGÅDXJDUVGHPH action latérale (avec bras ODYHQGUH,OPpDGLWTXHÃDOXLIHUDLWSODLVLUODYHQGUH,OPpDGLWTXHÃDOXLIHUDLWSODLVLU pliable) qui équipait les FDUHOOHÅWDLWDXSODFDUGGHSXLVGL[DQV-HFDUHOOHÅWDLWDXSODFDUGGHSXLVGL[DQV-H premières SG Standard OXLDLGLWTXpLOQHPHUHVWDLWTXHOHGHDOOXLDLGLWTXpLOQHPHUHVWDLWTXHOHGHDO et Custom. ÅWDLWIDLW(QU\WKPLTXHFpHVWODPHLOOHXUHÅWDLWIDLW(QU\WKPLTXHFpHVWODPHLOOHXUH

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IRQG—IRQG— (GP 202/janvier 2011) © Thomas Baltes Les Paul TV et Special double-cut reçoivent ans plus tard),HQYHUVLRQV6WDQGDUG GHX[ l9appellation SG. humbuckers), Custom (trois humbuckers), 19629HUVLRQGRXEOHPDQFKH('6

6SHFLDO GHX[3VRDSEDU HW-XQLRU XQ

1960 La production de la Les Paul est 3GRJHDUVSDVGHELQGLQJVXUOHPDQFKH  1963 /HPRGÄOHHVWGÅîQLWLYHPHQW interrompue. Introduction de la basse EB-3 de forme rebaptisé SG Standard pour « Solid Guitar ».

6* GHX[PLFURV HWPLVH¼MRXUGHOD(%

1961 Sortie de la nouvelle Gibson « Les EDVÅHVXUOD/HV3DXO-XQLRU TXLUHÃRLW 3DXO— GÅîQLWLYHPHQWUHEDSWLVÅH6*GHX[ ÅJDOHPHQWXQFRUSVW\SH6*. Guitar PartGuitar Part 9191 Guitar Part SG Aanatomie d9uneAanatomie d9une encore une Les Paul et porte son nomDe 1961 à 1963, la SG Standard est

CACHE TRUSS-ROD

revanche était siglée sur une plaque àsur le cache truss-rod. La Custom enla base de la touche. Seule la Special ORNEMENTATIONSLa Standard recevait une incrustation ne reçut vraisemblablement aucuneinscription. « ronce » sur la tête et la Custom les nacres« diamant fendu ». Les premières Junioravaient quant à elles la signature Les Paul àmême la tête. en couronnes sur la Standard ; ceux de laTouche en palissandre avec des repèresTOUCHE JONCTION CORPS-MANCHEPar rapport à la Les Paul, la jonction du (« dots »). La Custom recevait une toucheSpecial et de la Junior étaient en points manche se fait trois frettes plus loin, libéranttotalement l9accès aux aigus. En revanche, la en ébène et des repères en rectangles. quasi-absence de talon et la cavité du microle fragilisent, si bien qu9il fut décidé de reculerla position du micro. En termes d9électronique, La SG a héritédes mêmes équipements que son aînéeMICROS PICKGUARD'pDERUGîprotection sera ensuite vissée en six points.[ÅSDUFLQTYLVODSODTXHGH sur les premiers modèles), chacun avecLes Paul : deux humbuckers (des P.A.F. La grande plaque (bat-wing) ne fera son en accueille trois, la Special deux P-90un volume et une tonalité. La Custom apparition qu9en 1966. Plaque multiplis noiresur les Standard, Junior et Special ; blanche soap-bar, et la Junior un P-90 dog-ears. En1971, les capots sont griffés du logo de la sur la Custom. marque. CHEVALETLa Standard et la Custom étaient VIBRATO dotées d9un chevalet Tune-O-Maticla Junior et la Special étaient quant ; d9un Deluxe Vibrato à action latéraleStandard était en général dotéeLors de son lancement, la SG à elles simplement équipées d9uncordier-chevalet wraparound (Short par un Maestro Vibrola type « lyre »(peu pratique) bientôt remplacé Vibrola en option). (comme ici). En 1971, les modèles Proet Deluxe seront dotés d9un Bigsby. RÉGLAGESLes réglages, le toggle-switch et l9embase jack sont regroupés sur lapartie inférieure de son petit corps : ça fait du monde ! Et compte tenude la faible épaisseur du corps, le bois pouvait également souffrir auniveau du jack (voir la Junior de Louis Bertignac). Entre 1971 et 1973, sur lesmodèles Custom, Pro, Deluxe, SG I et SG II, ceux-ci sont montés sur uneplaque semi-circulaire. 9292 Gibson SGGibson SG

MÉCANIQUES

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5HGUHVWHODîODSOXVFRXUDQWHHWQLWLRQ COURROIE/pDWWDFKHFRXUURLHVHVLWXHDXQLYHDXGXWDORQXQH ODTXHOOHVpDMRXWHQWHPEOÅPDWLTXH¼ VSÅFLîQpDSSUÅFLHQWJXÄUHFDUHOOHFLWÅTXHFHUWDLQV SULYÅHGXELQGLQJVXUOH6HXOHOD-XQLRUÅWDLWFILET 6SHFLDO 3HOKDP%OXHHQ:KLWH &XVWRPTXHOTXHVPRGÄOHV JÅQÄUHXQOÅJHUEDVFXOHPHQWGHOpLQVWUXPHQWYHUVOpDYDQW

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Guitar PartGuitar Part 9393 Guitar Part SG La plaque au nom sur la SG Custom.de Les Paul <On aurait pu se tuer avec ces cornes pointues != Les Paul taper) que rares sont les SG detaper) que rares sont les SG decette époque à ne pas avoir connu fractures ou fêlures.Pour atténuer cette faiblesse, le positionnement du micro par rapport à son emplacement sur uneéloigné de l’extrémité de la toucheest revu, placé en retrait et Pour le reste, on y retrouve des élémentsLes Paul. et sera déclinée en Standard,guitare est présentée en 1961, 1960, la typiques de Gibson, dans la continuité de Custom (trois micros), Junior(entrée de gamme, un seul P-90, ses grandes sœurs (touche palissandre etrepères trapèzes, finition Cherry Red de avec une variante TV couleurcrème) et Special (deux P-90), l’acajou, deux micros avec une tonalité etun volume respectif et un toggle-switch toutes prêtes pour le SummerNamm Show de Chicago en trois positions).La Standard et la Custom sont de plus juillet 1961, et s’étalant aujuillet 1961, et s’étalant aucatalogue entre 142,50 $ équipées d’un Deluxe Vibrato à actionlatérale – rarement apprécié – qui ne (Junior) et 395 $ (Custom) – laSpecial à 195 $ et la Standard garantissait pas une bonne tenue d’accord(quelques modèles furent dotés de la à 265 $.Son profil est radical, avec petite version du Maestro Vibrola associéà un bloc d’ébène avec trois inlays et ces cornes acérées qui luiconfèrent une allure presque d’autres avec un Bigsby B5). McCarty aréussi son coup : le succès est immédiat, diabolique, le corps en acajou,très fin, paraît plus mince les ventes redécollent… encore grâce au biseautage LP/SGCette nouvelle guitare arbore alors Les Paul avait beau nepas aimer cette nouvelle pourtour (devant comme derrière). Dotéd’une grande partie du o guitare, il joua le jeu del9endorsement jusqu9au du profil le plus fin de l’histoire de Gibson,pourtour (devant comme derrière). Doté d’une grande partie du d’être rebaptisée SG. Ces premiersfficiellement le nom de Les Paul, avant bout, SG Custom en le manche est collé (tenon-mortaise), mais modèles – parfois appelés Les Paul/SG main. avec une faiblesse dans la conception (déjà aujourd’hui – portent ainsi le nom du constatée sur les Les Paul Special double-cut de 1959) guitariste sur le cache du truss-rod (voiresur la tête des tout premiers exemplaires engendre une fragilité de la jointure corps-manche, ce dernier étant si fin (profil slim : la cavité du micro manche et des Junior), ou, dans le cas des modèlesCustom, sur une plaque à la base dumanche. DR de forme SG.1966 Version économique Melody Maker Melody Maker), 200 et 250 (deux simples), SG1971 SG 100 (un micro simple type 1978 SG Studio. sous sa forme d9origine.1968 La Les Paul revient au catalogue Deluxe (deux humbuckers) et SG Pro (deuxP-90), dotées d9une plaque de réglage et non plus les potards à même la table. à électronique active (le même circuit que laRD Artist, logé dans un corps plus épais). Moins1980-1981 SG-R1/SG Artist, première SG Norlin est synonyme du déclin de la1969 Rachat de CMI et Gibson : l9ère 1972 SG I, II, III (modèles économiques). de 200 exemplaires furent produits. marque. 1975 Ouverture de l9usine de Nashville. Kalamazoo.1984 Fermeture du site historique de 94 Derek Trucks Gibson SG Signature Avant d9intégrer le Allman Brothers Band, Dereck Trucks lorgnait déjà sur leurs SG : « À l9âge de 9 ou 10 ans, je voulais la même guitare que Duane Allman ! Pour le slide, elle laisse un maximum d9accès aux aigus. Pour un gamin, c9est une guitare très légère, XQH/HV3DXOPpDXUDLWVDQVGRXWHïLQJXÅOHGRVSRXU OHUHVWDQWGHPHVMRXUV-pDYDLVÅFRQRPLVÅSHQGDQW XQDQHWPHVSDUHQWVPpRQWHPPHQÅGDQVXQ PDJDVLQ¼-DFNVRQYLOOHSRXUDFKHWHUXQH6*TXHMpDL

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(Custom Shop 861 Dickey Betts « From One Brother to Another », ndlr), et c9est une des meilleures guitares que j9ai eues, très légère et WUÄVFRQIRUWDEOHf— © Mark Seliger/Universal (GP 246 septembre 2014) Mais son nom disparaît définitivement de retirent mon nom. Je n’avais rien à voir la SG à partir de 1963. Plusieurs facteurs avec ce design ». Lester le bricoleur l’expliquent, accompagnés d’autant de était-il frustré que le précédent modèle théories : tout d’abord, l’aura et le succès soit remplacé et de ne pas avoir été de Les Paul ayant décliné, sa « caution » ne impliqué dans la conception du représentait plus le même intérêt commercial nouveau (c’est Ted McCarty et surtout pour Gibson. Par ailleurs, il se dit aussi que, l’ingénieur Larry Allers qui étaient à son mariage avec Mary Ford battant de l’aile, l’origine du design de la SG) ? Difficile Lester avait choisi de ne pas renouveler son à dire. Mais cela ne l’empêcha pas de partenariat avec Gibson (qui arrivait à terme poser avec à de multiples reprises en 1962) pour éviter que ses droits soient pour des photos promo (le jeu de également divisés lors du divorce (prononcé l’endorsement), ainsi que pour la en 1964). pochette de « Warm & Wonderful » ; et Selon d’autres sources, c’est Les Paul lui- c’est même son modèle personnalisé même qui, mécontent de ce nouveau design, (Custom à deux micros car celui du aurait demandé le retrait de son nom. « La milieu le gênait pour le picking) qui © Benoit Fillette première fois que je l’ai vue, c’était dans un illustre « Les Paul Now », un album sorti La SG/Les magasin de musique, et je n’ai pas aimé la bien plus tard, en 1967. Enfin, on peut lire de -M- aprèsPaul Junior forme, commentera-t-il a posteriori dans çà et là que Gibson, pour « ne pas gâcher », relooking les années 80. On aurait pu se tuer avec ces utilisa les plaques gravées « Les Paul » jusqu’à (réversible, cornes pointues ! C’était trop fin, et ils avaient épuisement des stocks… on vous déplacé le micro manche loin de la touche pour rassure !). pouvoir mettre mon nom. Le manche était Norlin perd le Nord trop étroit et je n’aimais pas la jonction corps/ En 1963, alors que la SG manche, il n’y avait pas assez de bois à mon n’est donc désormais plus goût. J’ai donc appelé Gibson et demandé qu’ils une « Les Paul », celle-ci voit RIîFLHOOHVGX 1986 Rachat de Gibson par Henry modèle Gibson SG. Juszkiewicz, David Berryman et Gary Zebrowski. 2008 Version « Robot ». Première SG-62 Reissue. Special 400, version de la SG inspirée des superstrats 2013 SG Baritone (HSS, vibrato). 2016 SG 7-cordes 1989 Epiphone G-Series : copies Guitar PartGuitar Part 9595 Guitar Part SG Une SG-Les Paul de 1963 qui appartenait à Robben Ford. son profil de manche évoluer – plus © Thomas Baltes épais – et Gibson décide de remplacer le vibrato Deluxe peu fiable par un modèle Vibrola avec une longue plaque gravée d’un motif « lyre » et du logo de la marque. Par ailleurs, les humbuckers reçoivent enfin leur « patente », leur numéro de brevet. À partir de 1966, alors que Ted McCarty quitte ses fonctions, d’autres modifications sont opérées : la plaque de protection est redessinée et « l’aile d’ange » (angel-wing) laisse place aux « ailes de chauve-souris » (bat-wing) dont le principal avantage est de faciliter l’assemblage en usine, avec les micros à même la plaque (comme chez… Fender). Il fut également décidé de réduire l’angle de renversement de la tête de 17 à 14 degrés pour tenter de limiter le risque symptomatique de fracture en cas de chute. Mais selon certains spécialistes, cela aurait également pour effet de réduire la pression des cordes sur le sillet et ainsi diminuer le sustain et la résonance. Un peu plus tard, une « volute » derrière la tête aura pour Tous fous de SG Petit tour des plus grands SG-istes de tous les temps La blueswoman Sister Rosetta Tharpe fut une des premières à adopter la SG Custom White ; à San Francisco, derrière Janis Joplin, tout Big Brother & The Holding Company s9y met : Sam Andrews (SG Standard) et James Gurley (SG Special) et même le bassiste Peter Albin (EB-3), de même que Barry Melton de Country Joe & The Fish, ou John Cipollina de Quicksilver Messenger Service. N9oublions pas Santana qui brilla à Woodstock avec sa SG Special, ni Frank Zappa (SG Special), ou encore la SG Standard de 1961 acquise en 1969 par Dickey Betts et revendue en 1971 à Duane Allman, qui l9utilisait en slide. En Angleterre, citons Mick Taylor (John Mayall9s Bluesbreakers SXLV5ROOLQJ6WRQHV HWVD6*6WDQGDUGPRGLîÅHDYHFXQ%LJVE\ George Harrison XQH6*6WDQGDUGGHXWLOLVÅHVXUˆ5XEEHU 6RXO—HWˆ5HYROYHU—GRQQÅH¼3HWH+DPGH%DGîQJHUHW vendue 567 500 $ aux enchères en 2004), ou Pete Townshend qui adopte une SG Special à partir de 1968 (« Une guitare faite dans un bois très léger. Pas besoin de forcer pour la tordre »). Et ELHQV×USRXUîQLUJimmy Page et son indispensable Double- manche EDS-1275 pour jouer Stairway To Heaven en live (« Je savais que c9était le seul moyen »). 96 © Benoit Fillette Tony Iommi Gibson SG Signature Le guitariste gaucher est devenu accro à la SG un peu par hasard. En plein enregistrement du premier album de Black Sabbath, le chevalet de sa Strat lâche sur Wicked World. « Je suis passé sur la SG et je ne suis jamais revenu en arrière. Pour moi, c9est LA guitare : elle est légère, on peut accéder aux frettes les plus hautes (&) et son corps est petit, elle est très confortable ». Cette SG Special de 1965 équipée de P90 et reconnaissable au sticker de singe qui lui donnera son surnom « Monkey », l9a accompagné sur la plupart des albums et tournées du groupe. Il en a fait don au Hard Rock Café avec une clause spéciale : « le deal c9est que si un jour je la veux, je peux la récupérer ».¼ODîQ des années 70, le luthier John Diggins (Jaydee Custom) crée « The Oldboy », qui deviendra sa favorite. Epiphone a également sorti un modèle signature. Au début des années 1970,Au début des années 1970, la SG subit une série de vocation d’épaissir et Special et la Standard sont de retour avec des liftings, notamment une renforcer le manche. specs plus fidèles au modèle original. nouvelle plaque intégrant C’est à cette période que les ventes de D’autres versions dérivées plus anecdotiques les réglages. guitares se tassent, et en 1968, Stan voient le jour dans les années 70-80, et suite à Rendell, le remplaçant de McCarty, un nouveau tassement des ventes de guitares est sommé d’amortir les pertes de la compagnie. au début des années 80, Norlin décide de En 1969, Gibson-CMI est racheté par Norlin vendre Gibson. Et c’est justement à ce moment Industries : la production de masse et les que la marque va enfin porter une attention économies des coûts de production deviennent particulière à son héritage : en 1986, sort la la priorité, au détriment de la qualité. Toutes SG-62 Reissue, première réédition basée sur le ces modifications incarnent la transition et le modèle de 1962 (mais avec un cordier stopbar déclin de la marque, créant une démarcation en lieu et place du vibrato). Dès lors, si Gibson a pour les puristes à la recherche des instruments continué d’infléchir le destin de la SG au gré des d’« avant » (dès 1972, Pete Townshend regrettait modes et de ses expérimentations (des versions que Gibson ne fasse plus « les bonnes vieilles SG 24 cases, coil-tap, cordes traversantes, Robot, comme avant »). ou plus récemment en baritone ou 7-cordes…), C’est à partir de 1969, justement, que la gamme la marque n’oublie pas de célébrer son glorieux SG est revue en profondeur : la finition Walnut passé ; après tout, la SG Standard est bel et bien fait son apparition, en 1971, les Special et devenue… un standard. Standard disparaissent, remplacées par les modèles Pro et Deluxe qui, tout comme la Indéboulonnable Custom, reçoivent désormais une plaque pour Plus légère et féroce que la Les Paul, la SG s’est accueillir l’ensemble des réglages, prise jack et ancrée durablement dans l’imagerie

rock, switch compris (qui pouvaient ainsi être pré- machine à riff ultime entre les mains de Tony câblés en usine avant le montage). Désormais, le Iommi, Angus Young, Robby Krieger, Pete manche rentre plus avant dans le corps et suit le Townshend… Et si la SG avait délogé la Les même plan (plus solide et avec le micro accolé à Paul en 1961, lorsque cette dernière a enfin fait la touche), l’intérieur des pans coupés n’est plus son retour au catalogue Gibson en 1968, elle biseauté, et un Bigsby B5 est installé de série. n’a pas chassé sa petite sœur, qui a toujours La grande plaque de protection en revanche été produite, sans interruption, depuis son est remplacée par une petite plaque semblable introduction en 1961. L’intérêt qu’elle suscite à celles des Les Paul traditionnelles. Des choix chez les musiciens comme chez les amateurs de qui ne feront pas long feu : dès 1972-1973, la vintage n’est pas près de s’émousser. Guitar Part 97

UNE HISTOIRE DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE

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