couveo · GP287

2H DE LEÇONS

REPORTAGEREPORTAGE NOUVEAU BARRAGE TAYLOR EN VIDÉO SUR

EXCLUSIFEXCLUSIF UNE RÉVOLUTION ACOUSTIQUE ? www.guitarpart.fr you really got meApprenez à jouerTOTAL SONG de Van Halen

POPA CHUBBYMASTERCLASS

les maîtres de la StratDOSSIER +

RENCONTRES

MACHINE HEAD

TOMMY EMMANUEL

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N°287 SFrance metropole : 7.50 € - BEL : 8.80€ - CAN : 13.50 $can - CH : 14.70 CHF MENSUEL FEVRIER 2018. ISSN-1273-1609

NUX OCEANIC REVERB - STERLING JV-60…

ÉditoGUITAR PART 287 - FÉVRIER 2018 Guitare de rêve 1958Jimmy Page, Eric Clapton, Joe Perry, Slash… Une guitare qui continueà jouer de ses charmes et à faire tourner la tête des guitaristes collec-tionneurs comme Joe Bonamassa ou Kirk Hammett… Mais la vie n’apas toujours été un long fleuve tranquille pour cette Les Paul dont la, année de naissance de la Les Paul Standard, lafameuse « ‘Burst » qui a fait fantasmer des géné-rations de guitaristes, les fans de Keith Richards, production fut stoppée net au bout de trois ans seulement. Une guitarerare et chère, et de toute beauté. Pas facile donc d’avoir accès au Graal choisi lors de votre inscription. Notez-les icichoisi lors de votre inscription. Notez-les iciconnectez-vous en indiquant votre C’EST FACILEVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO, POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER À production fut stoppée net au bout de trois ans seulement. Une guitarede la gratte, même quand on connaît quelqu’un qui connaît quelqu’unqui en a une au coffre, à la banque ou dans un abri antiatomique. Maisde la gratte, même quand on connaît quelqu’un qui connaît quelqu’un Benoît Fillettequi en a une au coffre, à la banque ou dans un abri antiatomique. Maisquand on a mis la main dessus, on ne peut résister à l’envie de vous enfaire profiter à travers ce dossier. À vous de rêver. (en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous 2/2/2/2/Mon mot de passe : ..............................................Mon mot de passe : ..............................................Mon mot de passe : .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Cliquez sur la couverture du numéro etpour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :choisi lors de votre inscription. Notez-les ici e-maile-mailconnectez-vous en indiquant votre1/1/C’EST FACILEVOTRE ESPACE PÉDAGO, POUR ACCÉDER ÀRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe CODE D’ACCÈSCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro et que vous avezque vous avez adresseadresse quand on a mis la main dessus, on ne peut résister à l’envie de vous en CODE D’ACCÈS gp287burstgp287burst NOUVEAU : retrouvez chaque mois la play-listSpotify de la rédaction pour accompagner lalecture de votre magazine ! © Benoit Fillette SERVICE ABONNEMENTTÉL. : 05 65 81 54 86 - Depuis l’étranger : (+33) 5 65 81 54 86 - contact@backoffi cepress.frRÉDACTION DU MAGAZINE9, RUE FRANCISCO FERRER93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.com BACK OFFICE PRESSE - 12350 PRIVEZACwww.instagram.com/guitarpartofficielfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.youtube.com/guitarparttv Gp N° commission paritaire: 0318K84544N° ISSN: 1273-1609N° commission paritaire: 0318K84544N° commission paritaire: 0318K84544Gp Gp Gp pour vous connecter aux vidéossupport@bluemusic.frSociété éditriceet au téléchargement dansvotre Espace Pédago, contactezSi vous rencontrez des diffi cultés : RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFRÉDACTEUR EN CHEF ADJOINT :Thomas Baltes.STANDARDGÉRANT ET DIRECTEUR DEPUBLICATIONSTANDARDGÉRANT ET DIRECTEUR DEPUBLICATIONRÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEFRÉDACTEUR EN CHEF ADJOINT : : 01 41 58 61 35 :: Jean-Jacques Voisin. RÉDACTEUR GRAPHISTESonia Debrabant - s.debrabant@free.fr N° commission paritaire: 0318K84544 RESPONSABLE MATOS :: : Benoît Fillette. ONT ÉCRIT DANS CE NUMÉRO RÉDACTEUR GRAPHISTESonia Debrabant - s.debrabant@free.frONT ÉCRIT DANS CE NUMÉROBenoît Navarret, Nicolas Sevestre,Neogeofanatic. N° ISSN: 1273-1609Dépôt légal: 1er semestre 2018.Imprimé par: Imprimerie Mordacq,Rue de Constantinople, Siège social93100 Montreuil. CRÉDITSPhoto de couverturePRODUCTION / FABRICATIONResponsablePUBLICITÉ :: : Dépôt légal: 1er semestre 2018.Imprimé par: Imprimerie Mordacq,Rue de Constantinople,62120 Aire-Sur-La-Lys62120 Aire-Sur-La-LysDistribution: PresstalisDiffusion en Belgique: AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel: (02) 525.14.11 E-mail: info@ampnet.be Sarl au capital de 7 Thomas Baltes. 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Benoît Navarret, Nicolas Sevestre,Neogeofanatic.CRÉDITSPhoto de couverturePRODUCTION / FABRICATIONResponsablePUBLICITÉDirectrice de clientèle58 52 51) sophie.folgoas@guitarpartmag.comDirectrice de clientèle58 52 51) sophie.folgoas@guitarpartmag.com :: : Georges Fonseca: Georges Fonseca : © Thomas Baltes: © Thomas Baltes Diffusion en Belgique: AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Les indications de marques et adresses quifigurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucun : Sophie Folgoas (01 41: Sophie Folgoas (01 41 :: Tel: (02) 525.14.11 E-mail: info@ampnet.beLes indications de marques et adresses quifigurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interdite sansl’accord express de l’éditeur. Ce magazine a été imprimé sur du papier RPbrillant, fabriqué en belgique, certifié 100% PEFC.P(tot): 0,117 kg/tonne. Taux de fibre recyclées 0%.but publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interdite sansl’accord express de l’éditeur.Ce magazine a été imprimé sur du papier RPbrillant, fabriqué en belgique, certifié 100% PEFC.P(tot): 0,117 kg/tonne. Taux de fibre recyclées 0%. Edito 3 sommaiGUITAR PART 287 - FÉVRIER 2018 MagazineParlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock COURRIERRENCONTRESLe sélecteurSon Little 6 Th e Temperance MovementJoe SatrianiTommy Emmanuel 14 12 10 Liminiañas 20 12 ONE FOR THE ROCKMachine Head 22 28 26 16 Jon Spencer et sa Silvertone BobkatEN COUVERTUREBurst : la guitare qui rend fou ! 32 Les Paul MUSIQUESDisques, DVD, livres 46 34 © Thomas Baltes‘BursT 58, 59, 60 qui rend fouLa guitare 34 MatosLes objets du désirBUZZ 26Tommy VINTAGELe cabinet de curiosités de GP 54 Emmanuel LE BON DEAL5 wahs à moins de 75 eurosREPORTAGETaylor revisite le barrage 58 60 59 © Joseph Cultice Joe Satriani 4 22 © Benoit Fillette re 66 02 // Sterling JV60 // Jérôme VanderMV50 Rock // Yamaha SC-01 et SC-Schecter C1 Apocalypse // VoxGuitar Part a testé pour vous…À L’ESSAI 60 Nux Tubeman mkII et OceanicEFFECT CENTER Maren Saphire // IT-11 Ghoul Jr //Beetronics Octahive // KHDK Reverb // Ramble FX Marvel 3 //GP vous fait de l’effet…Digitech FreqOut //Poor Boy Shuffle // 76 77 Earthquaker Devices Space SpiralDeath By Audio Micro Dream vsCat Pedals OD-Fuzz Deluxe Wren & Cuff MkII // BlackCLASH TEST 80 76 You Really Got MeDevenez un meilleur guitariste+ étude de stylePédago Absolute Beginner par Van Halen Total Song 108 © Thomas Baltes Intermédiaire Débutant Les riff s de

l’actuLe coachingAccords TechniquesJazz Club100 Popa ChubbyMasterclassDéfi solo 104 9294 908882 Dossier : les maîtres de la StratConfi rmé 96 Code en page 3SUR GUITARPART.FRESSAIS VIDÉO ET LA PÉDAGORETROUVEZ LES Carousel Vertigo 108 106 Rock band112 Guitar Part 5 MMMMMagazineagazineagazineagazine Le line-up classiqueLe line-up classiqueLe line-up classiqueLe line-up classiqueLe line-up classique dedede n'est plusn'est plusn'est plus LLKilmister et le batteur Phil AnimalTaylor fin 2015, l’ex-guitariste deMotörheadKilmister et le batteur Phil AnimalTaylor fin 2015, l’ex-guitariste deMotörheada formation mythique dea formation mythique deMotörhead des années 70Motörhead des années 70n’est plus. Après Lemmyn’est plus. Après Lemmy « Overkill », « Bomber », « Ace OfSpades », le live « No Sleep ’tilHammersmith », jusqu’à « Iron (1950-2018), est décédé le 10 janvierd’une pneumonie. En 1973, il avait(1950-2018), est décédé le 10 janvierd’une pneumonie. En 1973, il avaitintégré Zeus, le groupe blues progde Curtis Knight (avec qui un Fast Eddie ClarkeFast Eddie Clarke Fist ». En 1983, il avait monté sonpropre groupe, Fastway, avec PeteWay, le bassiste de UFO. Le dernierbatteur de Motörhead Mikkey Dee certain Jimi Hendrix avait fait sesdébuts), puis Motörhead de 1976à 1982. Le trio grave des albumsindispensables : « Motörhead », (qui joue depuis avec Scorpions) arendu hommage aule dernier guitariste, a déclaré« On se souviendra de lui pourtrois amigos »ses riffs iconiques, c’était un vrairock’n’roller »., et Phil Campbell, « dernier des : ©©©©© CECI N’EST PAS UN JOUET Gpréférées. Le fabricant de jouets, accusé notammentde contrefaçon, n’aurait pas demandé l’autorisationde reproduire les modèles de la marque (Slash et saibson a décidé de traîner en justice la sociétéFunko, qui fabrique ces petites figurines àtêtes carrées de rock stars ou de nos séries Les Paul, James Hetfield et son Explorer),le doute »voir un produit officiel de la marque de guitare.Bon, d’accord, mais aucun logo n’apparaît sur les guitares des figurines. Et peut-être que Gibson chez le consommateur qui pourrait y « semant aurait plus à faire avec les copies bien réelles de Tony Calderfut l’agent des Beatles au AVIS DE DÉCÈSLes Paul et autres SG qui inondent le marché… début de leur carrière, estdécédé le 2 janvier. C’est luiqui avait défendu en 1962leur premier single (74 ans), qui Fleetwood Mac, Small facesou encore Black Sabbath. pris un virage quand elleavait rencontré son futur Me Dobritanniques, quand lesradios ne s’y intéressaientpas encore. Calder a aussi auprès des clubs Love La chanteuseest décédée le 7 janvierdernier à 70 ans. Protégée époux Michel Berger au de Serge Gainsbourg qui France Gall début des années 70. 2002, pour raison de santé.Mikio Fujiokaalias Ko-Gami, le guitaristedu plus kawaï des groupes (36 ans) travaillé avec les RollingStones, Beach Boys, écritde sonà l’Eurovision qui luivalut la première placeen 1965, sa carrière avait Poupée de cire, Poupée pour sa prestation Ray Thomasmembre fondateur desMoody Blues, est décédéle 4 janvier. C’est lui qui (76 ans), japonais Baby Metal, estdécédé le 5 janvier dernier jouait la fl ûte sur leur tubeNight In White Satinavait quitté le groupe en. Il suite à une mauvaise chute.Edwin Hawkinsle chanteur du gospel« Oh Happy Day», estdécédé le 16 janvier d'un (74 ans), 6 Lana del Rey : le gros plagiat de Radiohead a ressemblance entrel’album de Lana Del Rey « Lust For Life », et Get Free, paru en août dernier sur Lchanteuse annonçait sur Twitter que Radiohead lui réclamaittube de Radiohead, était trop criante. Début janvier, la Creep, le 100 % des droits, et que sa chanson risquait même d’êtreretirée de son disque. Il faut dire que presque tout y est 50 ans de progression d’accords identique, rythme similaire, mélodievocale voisine… Lana Del Rey a expliqué au tabloïd anglais : The Sun avoir proposé un compromis, soit le reversementde 40 % des royalties sur cette chanson, LED ZEP se sont montrés implacables, alors nous allons régler ça au « mais leurs avocats Dans une longue interview filmée par la fondationAmerican Academy of Achievement qui distingue tribunal ».Music qui représente le groupe pop anglais a démenti, même De son côté, la maison d’édition Warner/Chappell des personnalités des sciences, du sport et des arts,Jimmy Pageannonçant au passage qu’il travaille en ce moment revient sur les années Led Zeppelin, s’il y a bien eu des discussions pour que tous les auteurssoient reconnus… Car le plus drôle dans cette affaire, c’est sur des « produits inédits » du groupe à l’occasion que Radiohead lui-même a dû partager les droits d’auteur deCreep jours plus tard, Jimmy Page, Robert Plant et Johndu 50e anniversaire de sa formation. Quelques qui avaient écritchanson dont Thom Yorke a avoué s’être inspiré. avec Mike Hazlewood et Albert Hammond des Hollies The Air That I Breathe dans les années 70. Une Paul Jones annonçaient qu’ils publieront cetteannée un livre officiel de photos, sans préciser sil’on doit s’attendre à d’autres réjouissances. Leo Bud Welch (1932-2017) Le bluesman Leo Budest décédé le 19 décembre Welch l’accent rugueux, qui avait publiant un album gospel dernier à 85 ans, chez lui àBruce, dans le Mississippi qui abandonné le blues pour jouerdu gospel avant d’être repéré « Sabougla Voices », puisun album de blues, « I Don’t l’a vu naître. Il y a trois ans,nous avions eu l’honneur de par le label Fat Possum (RLBurnside, T Model Ford). Avec Prefer No Blues ».la musique du diable et je « Je joue ©Benoit Fillette rencontrer ce personnage à sa guitare rose, l’octogénaireavait démarré sa carrière en gagne l’argent du diablenous confiait-il en riant. ! » Presse Up And Down ©Benoit Fillette Legend Of The Seagullmen,le nouveau supergroupe deBrent Hinds Les affreux d’viendront fêter le 25de leur premier album« America’s Least Wanted » surUgly Kid Joee anniversaire Après un album solo très DR publiera un album le 9 février.À ses côtés, le batteur de Tool (Mastodon) scène le 5 mai lors d’un concert (39 ans), l’épouse de JoshHomme, annonce sonmoyen, Brody Dalle Tim Lambesis s’est exprimé sur lapage offi cielle de son groupeAs I Lay Dying pour présenter DR Danny Carey et le guitariste de retour de son groupe des excuses à ses amis et sa famille Burning Brides Dimitri Coats. The Distillers, en sommeil pour le mal qu’il a fait. Il vient en rappel bien sûrunique au Bataclan (Paris), avecleur tube Everything About You ! depuis près de 15 ans. de passer deux ans derrière lesbarreaux pour avoir tenté de faireassassiner son ex-femme en 2013. Guitar Part 7 Magazine BUZZ

ON S’ÉTAIT DIT RENDEZ-VOUS

Le come-back du mois, c’est celui des Breeders. Dix ansDANS 10 ANSaprès « Après les Rolling Stones, Deal annoncent la sortie de leur cinquième album, Mountain Battles », les guitaristes Kim et Kelly Metallica, U2 et Green Paul McCartney, The « Day, c’est au tour d’ Smashing Pumpkins, The CarNirvana). Avouons-le, on ne donnait pas cher de Kim All Nerve, enregistré en partie par Steve Albini (Shellac, », le 2 mars (4AD), précédé du single Wait In DOLORES © BMG Sheeran Deal, l’ex-bassiste des Pixies. On était resté sur« saison 29, le chanteur les Simpson. Pour ceune apparition dans de faire Ed dixième épisiode de la up de l’époque, avec Josephineça remonte à 1993 Last Splash » et son tube ! Le groupe repart sur le line- Cannonball… Mais O’RIORDAN Brendan, un pianistequi joue le rôle de et Jim Macphersons (batterie) et les soeur Deal Wiggs (basse) (1971-2018) amoureuse, a enregistré ont même réussi à nous surprendre avec un sa voix par téléphone. dont Lisa tombe olores O’Riordan (46 ans), la bon album de pop-rock-noisy. Ddans sa chambre d’hôtel à Londres,chanteuse des Cranberries,est décédée le 15 janvier Of Thrones l’an dernier.remarquée dans Gamefait une apparitionSheeran avait déjà où elle avait prévu une sessiond’enregistrement selon son agent. La chanteuse irlandaise avait connule succès dans les années 90 avec les Cranberries et le tube(1994), chanson contestataire sur Zombie le conflit nord-irlandais. SuivrontSalvation, Just My Imagination Lassé par les tournées, le groupes'était séparé en 2003, avant de… revenir sur le devant de la scène en2009, après une courte incartade solo Inspector CluzoMont de Marsan « rockfarmersLe duo de » de de la chanteuse. Au printemps 2017, sortira son sixième The la tournée des Cranberries avait dû en mai. L’album des dixPeople Of The Soilans, enregistré (sansalbum « We The » © Marisa Gesualdi/Beggarsêtre en partie annulée, la chanteusesouffrant d’un trouble bipolaire. Mèrede trois enfant, O’Riordan était unefemme controversée en raison de ses autotune et sans ordisur 8 pistes à Nashvillepar Vance Powell !) prises de position souvent taxées deréactionnaires contre l’avortement et Steve), avec leur copain(White Stripes, Seasick en faveur de la peine de mort. Tyler Bryant en invité. Dans le cul lulu reformation pour une Les La médaille du « date unique le 21 annoncent leur Stray Cats dire que tu es viré avec classe comment te Le bon, la brute et élégance Week-Endauquel participeront lors du « « Angelripper » revient à Thomas et le truant » Such de Sodom ’autre come-back annoncé, c’est également Duane » à Las Vegas,Rockabilly avril (non, on ne rit pas…). Pasde lettre de Ld’un unique album en 2007. Après avoircelui de The Good, The Bad andThe Queen, le supergroupe auteur Eddy (79 ans) et Jerry licenciement, pas reformé Blur puis Gorillaz (qui annonce Jim Phantom et Lee Lee Lewis (82 ans). Rocker n’ont pas rejouéBrian Setzer, Slim © Benoit Fillette Le bassiste/de fax ni d’email. dernier), Damon Albarn retrouvera PaulSimonon (The Clash), Tony Allen (Fela)déjà une suite à « Humanz », paru l’an ensemble depuis plus et Simon Tong (The Verve) en studio en Le 12 de dix ans. nuit en compagnieDécalé passera la février, Canal + qui en veulentavec de nouveaux musiciens «thrash allemand qui avait chanteur du groupe de envie de repartir de zéro avril prochain. C’est ce qu’a déclaré leur nouvelle au guitariste Bernd Kost » a annoncé la producteur Tony Visconti (Bowie). Cesecond album devrait sortir avant Noël… sur le fil de discussionet au batteur Markus Freiwald Mais ça vient vite ! cryptée, en diffusanthabitué de la chaîne d’Iggy Pop, un le documentaire de Les musiciens qui avaientrespectivement 22 ans et 8 ans WhatsApp. DangerStooges «Jim Jarmush sur lestrois concerts de monter un nouveau groupe.de service ont annoncé leur envie ambiance », suivi de Gimme «avec Josh Homme pouren 2000, 2009 et 2016 Nightclubbing Post Pop depression ». 8 © Presse Magazine

GPCOURRIERGPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM

USA AROUND THE WORLD Gp ! Un DVDde The Who, « Tommy Live A N jours à New York, je n’ai pu vacances pour quelquesBonjour GP ! En tRoyalA É lb G résister à la tentation de poser ert Hello Guitar Part ! Unen Suède, ville natalehallå de HalmstadSuède guitariste d’Arch Enemyet Spiritual Beggars. Lede Michael Amott, AG guitares du Hard Rock Café deavec mon mag préféré devant Ha Jimi… et le fabuleux mur deTime Square. Amitiés à tous )noisiVllel(Ega les lecteurs de Guitar Part.Jean-Pierre CouetCordialement, fonte des championnatssuédois complètent la heavy metal et l’acier Hello à tous ! Cette fois-ci je n’étais pas àl’autre bout de la planète avec mon magFrance Gp d’Europe d’haltérophilieauxquels j’ai participé ! Montluçonpréféré mais dans un lieu de rêve pour Ne changez rien, guitaristes nostalgiques, le MUPOP de moi ! Amitiés à tous mes potes musicos !et furieuse envie de les emmener avecles amplis et guitares de mes débuts . Super sympa de retrouver ça, tout est bien dansGuitar Part ! Amitiés, continuez comme Hervé Bourdenet Jean Philippe Bertout Parole de femme commencer par mon mari. Donc merci Alain, certaines de lire ce genre de proposJe voudrais remercier Alain pour son message dans leGP 284. J’ai été agréablement surprise quand j’ai vu que femmes subissent ce genre de petites agressions verbaleset on n’aime pas les retrouver dans un magazine qu’on la rédaction « des tas de stagiaires en mini-jupes »,c’était un homme qui trouvait que ce n’était pas normal affectionne beaucoup. Ce qui m’amène parfois à ne pas lire ndlr)faire une place et ce n’est pas facile. De plus en plus de femmes essayent de se (un lecteur avait souhaité à mois d’août où figure (quasi) systématiquement ou oser lire certains articles et je fais égalementl’impasse sur la couverture du GP de chaque toujours prise au sérieux dans les magasins demusiquele prof a réussi à me faire pleurer. Tout avait été fait ; j’ai pris des cours pour lead guitar où : je ne suis pas une femme légèrement habillée et tenant uneguitare. Bien à vous,Une fidèle lectrice pour me faire comprendre que la lead guitar est uneaffaire de mecs. Et si j’ai le malheur de m’intéresser àun guitariste (pour son jeu), on me rejette en pensant Gp Bonjour,une fois que les propos incriminés ontété tenus par un lecteur, et non par la fi dèle lectrice. Rappelons encore que j’essaye de le draguer. Et j’ai pu entendre que sicertaines guitaristes avaient plus de vues sur Youtube,c’est uniquement parce qu’elles mettent en valeur leur de sorties ne refl ète pas la façon dont nous considérons les femmes, ni même les hommes, qui comme l’a prouvécourrier, que nous aurions certes dû caviarder. Ce genre rédaction, qui a tout de suite pris ses distances avec ce poitrine. Heureusement, j’ai également rencontré debelles personnes qui me soutiennent et m’encouragent, à Alain, sont loin de tous partager ces opinions… La guitareest à tout le monde, à Guitar Part comme ailleurs. 10 Gp Gp Gp Gp

LE BON COIN DU GUITARISTE

FUZZTONEFUZZTONE

Bonjour, COUV 286 Voici l’histoire de ma Kay fuzztone de 1967. Poussé par je ne sais quelVoici l’histoire de ma Kay fuzztone de 1967. Poussé par je ne sais quel pressentiment, je me rendis dans un dépôt-vente ou j’ai mes habitudes,pressentiment, je me rendis dans un dépôt-vente ou j’ai mes habitudes, La puissance ! persuadé que j’allais y trouver la perle rare ! Bien m’en a pris ce jour-là, Bonjour Guitar Part, bonne car personne n’avait semblé intéressé par ce lot de pédales pourtant année 2018 à toute l’équipe ! Et vendues pour un prix dérisoire ! Parmi elles il y avait celle-ci, et une pile merci pour le dossier dans lenuméro de ce mois de janvier suffit à la faire à nouveau gémir ! Le vendeur me dit qu’elles avaient été sur les accords qui est très déposées là par un ancien musicien professionnel… peut-être une gloire éclairant. locale d’une autre époque allez savoir… Depuis, elle a sa place dans ma Hervé Lefol vitrine spéciale pédales où elle côtoie ses congénères ! Musicalement, Merci Hervé, bonne année à Sebastien Cano vous et à tous les lecteurs ! VITRINE le temps, aucune progression onjour, j’ai lu avec intérêt le courrier de Maxime pédagogique. Les plans BChovet dans le n°285. Je partage entièrement onjour. Fidèle lecteur suivent les plans sans objectif son opinion. Ça va (trop) vite et le discours est un Bdepuis pas mal d’années, ni cohérence apparents. Et peu élitiste – Mr et Mme Toutlemonde ne savent je vous écris pour vous livrer combien de fois faudra-t-il pas ce qu’est un renversement pentaharmonique mes sentiments actuels quant encore se tartiner les accords de Ré M7add9b5sus2. Un zoom plus serré sur le à notre magazine. Je pense pour « absolute beginner » placement des doigts serait top. Salutations, que ce magazine est devenu et autre rubrique « bouche- David une formidable vitrine à trou » du même genre ? Les matos, du genre « pousse à la bases, tout le monde peut les consommation ». Et de plus trouver sur Internet. Il faudrait Gp les tests sont assez convenus peut-être penser à augmenter Merci David et Olivier. Vos avis et parfois bien superficiels, l’exigence et le niveau. Les comptent… même s’ils sont parfoiscontradictoires ! Olivier, votre avis est rarement pensés utilisateurs. lecteurs grandissent. Et intéressant concernant les essais de matériel, nous J’en veux pour preuve le progressent. La « Total Song » : essaierons d’être plus didactiques. Concernant dernier test de la tête Positive je ne dois pas bien regarder où la pédago, chacun voit midi à sa porte, et nous Grid : 25 sons annoncés (plus il faut mais où sont les riffs, nous efforçons de satisfaire tout le monde. Oui,la rubrique Absolute Beginner est un éternel tous les autres…). Question : les solos ? Je vois que du « pour recommencement, surtout pour ceux qui lisent comment je les « appelle » ? aller plus loin… » Merci pour (et écrivent) depuis longtemps. Mais il est Quid d’un écran LCD sur la tête les grilles, c’est déjà ça. Après impensable de s’en passer ! Les débutants ont pour savoir quelle mémoire il y a bien sûr du positif… La leur place, et chaque année, il faut être en mesure j’actionne ? Il faut donc mise en page est très agréable, de transmettre les bases aux nouveaux lecteursqui arrivent chaque année. Concernant la Total sûrement acheter le pédalier les tablatures sont bien lisibles Song, nous travaillons dorénavant extensivement idoine… Aucune référence le contenu est intéressant et en corrélation avec la vidéo sur le site web. Cette dans l’article. assez bien écrit. rubrique en particulier ne peut se travailler sans se Ensuite la pédago, il y a aussi Meilleurs vœux 2018, connecter sur le site ! David, nous avons bien prisnote de vos remarques, nous serons plus attentifs du boulot : aucun suivi dans Olivier Diebold à la clarté des explications et aux ralentis... Guitar Part 11 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

lect Le sé lecteur

EN ATTENDANT UN ALBUM ÀPARAÎTRE SOUS PEU, « FIRST FALL WOODEN SHIELDSWOODEN SHIELDS

OF THE AXE », LE PREMIER EP7-TITRES DE WOODEN SHIELDS Le blues de la cigar-boxLe blues de la cigar-box

POSE DÉJÀ LES BASES D’UN BLUESVISQUEUX, TREMPÉ DANS UNE

SATURATION SAUVAGE. À classer entre Black Keys et Left Lane Cruiser ortement marqué par les débuts « First Fall Of The Axe » Fdes Black Keys, Wooden Shieds notre musique, dans une baraque d’adopter une formule renforcée, àcommence en duo en 2012 avant qui ressemblait presque à un ranch !On voulait faire un disque qui nous trois, avec une basse pourplus lourd, plus rock, avec une section « un truc ressemble, assez brut, pas troparrangé. » rythmique plus présente, ça a changénotre son » Et à l’heure de le sortir, le trio, permettre de faire un grand écart. Suffisamment pour leur comme bien d’autres, opte pour unfi nancement participatif : heavy blues entre Junior Kimbrough etBlack Sabbath, RL Burnside et « Ça nous a permis de sortir un CD, unvinyle, du merchandising… On a toutfait nous-mêmes : la pochette, les photos, promet un album pour le printemps AC/DC…après, on attaquait l’enregistrement « Et quelques semaines les graphismes, le site, pour proposerun univers cohérent et abouti. » prochain. En attendant, Morgan, le une volonté d’autonomie et de sortir Avec guitariste, bricole ses vieilles guitares de notre premier EP ! Un demi-album,avec 6-7 chansons. américaines (parfois à partir de pièces on ne pouvait pas se payer une Financièrement, de l’amateurisme (même si le van a un détachées) et fabrique des cigarbox semaine de studio et tout enregistrer « problème de turbo : dans les montées, sous le nom Fuzzy Buff alo. Nous enreparlerons… d’un coup ; pendant plus d’un anon y est retourné régulièrement on est à 50 ») : « on sent une vraiediff érence dans le regard des ingés-son pour enregistrer les morceauxdeux par deux. ou des programmateurs ». Le groupe mi-chemin entre l’Île de France et laNormandie, dans la cambrousse : Au studio 33 Rec, à une expérience magnifique, c’estun vieux corps de ferme immense, ORIGINEParis (75) on était dans une seule et grandepièce, tu as l’impression d’être Led Zeppelin ! C’était cohérent avec DR OÙ LES ÉCOUTER ?http://www.woodenshields.com/ https://woodenshields.bandcamp.com/http://fuzzybuffalo.wixsite.com/fuzzy-buffalo MATOSAnd Country, Silvertone Bobkat, Custom Craft, Fender Hot Rod et Orange Harmony H75, Tonemaster Res-O-Glas, Kay Titan, Airline Town DR Terminal Fuzz et Dispatch Master, Ibanez Machine Fuzz, EHX Micro POG, Rocker 30, Fulltone OCD, EHX Big Muff Sovtek, Earthquaker Devices Rickenbacker 4003, Fulltone Soul Bender, Ibanez TS9B, Toaster Cables… 12 MagazineTEXTE ET PHOTO THOMAS BALTES RENCONTRE

ENTRE SON RAS-LE-BOL DE LAGUITARE ÉLECTRIQUE ET LA

RENCONTRE AVEC UNE GUITAREMYSTÉRIEUSE APPARTENANT À UN

ARTISTE ABORIGÈNE QUI LUI AURAITINSPIRÉ LES PREMIÈRES CHANSONS DE

SON ALBUM, SON LITTLE A QUELQUESHISTOIRES À RACONTER SUR LA

GENÈSE DE SON DEUXIÈME ALBUM,« BLUE MAGIC »… empruntais une. Je devais aller dans leterritoire du Nord, à Darwin. Quand j’enparlais, les gens me disaient qu’un modèle, c’est une guitare enparticulier qui peut être agréable à jouer.J’ai aussi utilisé cette très vieille Hohner… uelle était ton envie première, Personne n’y va ! Tu ne peux pas t’y : Darwin ? baigner, sinon tu te fais manger par un Elle a la forme d’une Les Paul, une copietrès précise – le manche est peut-être QSon Littlelorsque tu as commencé àcomposer ce nouvel album crocodile, et les arbres sont couvertsd’immenses chauves-souris un peu plus fin et long. Je l’ai depuisque j’ai une quinzaine d’années, et je l’ai je faisais à mes débuts : J’ai voulu revenir à ce que ? effrayant… Là-bas vivait un artiste connu ! Très tellement jouée qu’elle n’a presque plus chansons et ne pas trop me concentrersur l’enregistrement. Et je voulais tout : écrire des sous le nom Gurrumulqui jouait en gaucher avec une guitare (voir encadré), de frettes. Et j’ai probablement écrit plusde chansons sur cette guitare que sur baser sur ma voix, les paroles et la guitareacoustique. de droitier retournée. Quand le label acompris que je n’avais pas de guitare, ilslui ont demandé si je pouvais utiliser la aucune autre. Ce n’est pas une guitarerecherchée, mais quelque chose se passeentre nous, je me sens bien dessus, et si je PourquoiJ’ai appris à jouer de la guitare acoustique ? sienne. À ce moment, je ne le connaissaispas du tout. J’ai eu une demi-journée pour m’assois assez longtemps avec elle, j’écrisune chanson. parce que je voulais accompagner mavoix et dès le départ, même si je ne savais moi à l’hôtelétui, et wow… C’était puissant. J’ai allumé : j’ai sorti la guitare de son Comment ton jeu de guitare a-t-il presque pas jouer, j’ai écrit des chansons.C’est ce qui m’a le plus manqué par la un micro, battu un rythme sur une table,et essayé de faire quelques mélodiesécrit cinq chansons en une journée. Elles ; j’ai évoluéla guitare est l’instrument qui le reflèteJ’ajoute de l’espace dans mes disques, et ? guitare et écrire. Alors cette fois, j’ai voulucommencer par ça. Au cours de la tournéesuite, en tournée : m’asseoir avec une étaient dans la guitare ! le pluschaque concert ; j’essaie de me le répéter avant pour l’album précédent, je suis parti jouer Par la suite, quelles guitares as-tu : je ne veux rien jouer de en Australie seul, sans musicien. J’avaisune électrique et quelques pédales, mais J’ai utilisé une Martin D-18, une Taylorutilisées en studio ? plus que nécessaire. j’ai vite senti que je n’avais plus autant de Grand Symphony, une Seagul et une Ce qui est le contraire de ce que la plaisir avec l’électrique. Donc au milieu Takamine 12-cordes. plupart des guitaristes feraientOui ! (rires) ! de la tournée, j’ai décidé de ne plusutiliser qu’une folk. Quelle est celle que tu préfèresvers laquelle tu reviens toujours ? Celle On sent beaucoup d’influences dans Tu as d’ailleurs joué sur une guitare à Probablement la D-18, qui est la plus ? ce disque.d’obédience heavy blues, Asap par exemple, est l’histoire un peu particulière… instruments bizarres, parce queconfortable. Les guitares sont des a des racines hawaïennes, et Blue Magic guitare électrique, mais je n’avais pasOui ! Je ne voulais plus jouer de tu peux avoir deux exemplaires Oh My des traits rhythm and blues. Oh Me d’acoustique, donc partout où j’allais, j’en du même modèle, et ils ne Était-il important pour toi d’avoir ce sonneront pas pareil. Donc plus Je m’ennuie vitej’utilise des formules toutes faites.métissage ? (rires), surtout quand Souvent, quand les artistes enregistrentun abum, ils disent comme çasi j’écris une chanson rapide et heavy, », ils suivent une formule. Mais : « Je veux qu’il sonne souvent, j’ai envie d’une chanson plusdouce pour poursuivre. Ou le contraire. J’ai donc toutes ces influences, blues, r’n’b, pas d’utiliser ces sons à dessein, mais jerap, hip hop, reggae ; bon, je ne m’impose «les laisse ressortir s’ils le souhaitent. Blue Magic » (Anti-) 14

« DR G »

Geoffrey Gurrumul Yunupingu, aussi connu sous le nom Dr G, est l’artiste australien qui a prêté à Son Little la guitare sur laquelle il a écrit les premiers titres de ce nouvel album. Décédé en juillet dernier, il était né en 1977, aveugle, dans le nord de l’Australie. Cet aborigène surdoué en musique appris tout seul plusieurs instruments, dont la guitare, qu’il jouait à l’envers (droitier inversé), mais c’est sa voix qui lui a offert un succès international : elle était d’une pureté exceptionnelle. Guitar Part 15 MagazinePAR PAR GUILLAUME LEY RENCONTRE | PHOTOS BENOÎT FILLETTE MOInsns RaUQUEUQUEss PLUs ROLL GROSSE SENSATION QU’ON A ENVIED’ÉCOUTER DANS UN PUB, UNE deux changements de musiciens ces forte à l’origine, qui se voit quelque BIÈRE À LA MAIN, THE TEMPERANCEMOVEMENT RÉDUIT SA PUISSANCE deux dernières années.décemment pas continuer à toujours On ne pouvait peu « malmenée » désormais.Paul Sayer : DE FEU POUR SE TOURNER VERS PLUS proposer la même chose. Je pense y a peu de perspectives d’évolution. Sans prise de risque, il DE SONGWRITING. DÉROUTANT, « ADEEPER CUT » GARDE TOUTE MÊME que « A Deeper Cut » est avant tout unalbum que nous aurions aimé écouter. Et nous n’avons pas envie de nousennuyer en faisant du surplace. CETTE CLASSE SO BRITISH. C’est vrai que vous êtes fans de Et puis, le fil rouge de tous ces albums, es deux premiers albums du groupes comme R.E.M… c’est la voix de votre chanteur,particulièrement reconnaissable. Lcombo anglais (emmené par un MattEt de Bruce Springsteen. Qu’il White (guitare) : Tout à fait. Paul Sayer : immédiatement séduits, grâce à unechanteur écossais) nous avaient fasse un titre plus doux qu’un le groupe en grande partie. Nous C’est ce qui défi nit authenticité qui fleurait bon le sonroots emprunté aux Black Crowes et autre ne dérange personne. Bon,en même temps, c’est le Boss… possédons chacun une vraiepersonnalité, instrument en main, aux Rolling Stones. Une voix éraillée,qui collait à merveille à la musique, sur Oui, mais ce fut quand même un choc mais Phil, notre chanteur est l’élémentqui fait qu’on reconnaît une chanson laquelle les guitares avaient un sacréson de blues sale, parfois aux limites lors de la découverte de ce nouveaudisque. Pour tout vous avouer, on de Th e Temperance Movement sijamais le doute subsiste (rires). du stoner, fi nissaient par mettre toutle monde d’accord : The Temperance vous considérait un peu commeles Black Crowes britanniques. Movement, c’est du sacré rock’n’roll.En 2018, les Londonniens prennent Paul Sayer :ne va pas bouder notre plaisir si on Mais c’est un honneur. On En même temps, vous êtes loin d’êtreinconnus, ne serait-ce qu’en France une orientation plus pop, un son nous compare à ce groupe. Maintenant, où un large public vous a découvert plus gentillet et surtout des mélodies en ce qui concerne notre nouveau en première partie des Insus. ouvertement plus mainstream sur son disque qui nous éloigne un peu de cet Matten fait. Jouer sur de grandes White : C’était impressionnant nouveau disque, « A Deeper Cut ». Unchoix artistique entièrement assumé univers, il faut savoir qu’il est guidépar notre amour commun pour les scènes, on l’a déjà fait, surtout en par le groupe, qui s’explique sur ce songwriters. Plus que les riff eurs, les festival, mais pas en France. virage qui risque d’en décevoir plus songwriters nous émeuvent. Je pense Paul Sayer :une tournée des clubs. Et notre On préparait gentiment d’un… Même si le groupe a conservésur scène sa puissance de feu. à un artiste comme Ryan Adams, parexemple. Et surtout, on aime beaucouples groupes californiens des années 70. agent, qui s’occupait de booker desdates à Paris a envoyé notre musique Votre nouvel album est bienplus FM que les précédents… Nick Fyff e (basse) :« Deeper » sonne californien… Je De là à dire que au groupe. Ils ont aimé, et nousont pris en première partie. Bref, Paul Sayer (guitare) dirais plutôt que c’est la manière de on ne se connaissait pas avant. intention. En fait, nous voulions déjà : Mais c’était notre composer qu’avaient ces groupes Nick Fyffe :une vraie relation « amicale ». La Nous avons développé aller dans ce sens avec «notre précédent album. Certaines White Bear », qui nous a infl uencés. Mais nous nesonnons pas non plus comme eux. prochaine fois qu’ils nous choisiront chansons actuelles ont d’ailleurs Nous sommes un groupe anglais, pour ouvrir pour eux, si l’occasion commencé à voir le jour à l’époque de fan de rock et de pop, qui se nourrit se présente à nouveau, on pourra ce disque. Et puis, nous sommes un d’influences pour évoluer vers quelque dire groupe en mouvement, qui a connu « A Deeper Cut » (Earache Records) chose d’encore plus personnel. ils ont été favorisés » (rires) « Ce sont des potes des Insus,. Mais vous aviez déjà une identité 16 Nick Fyffe, Matt White et Paul Sayer. Chapeaux les artistes. « sans prise de risque, il y a peu de perspectives d’Evolution. et nous n’avons pas envie de nous ennuyer ». Guitar Part 17 MagazinePAR PAR GUILLAUME LEY RENCONTRE | PHOTOS BENOÎT FILLETTE Ma GUITARee Ma fIeRTE LES GUITARISTES ET LE BASSISTE DE THE TEMPERANCE MOVEMENTSONT TOTALEMENT FANS DES INSTRUMENTS QU’ILS EMPORTENT AVEC EUX SUR LES ROUTES. QU’ILS SOIENT GEEK, OUSONT TOTALEMENT FANS DES INSTRUMENTS QU’ILS EMPORTENTSONT TOTALEMENT FANS DES INSTRUMENTS QU’ILS EMPORTENTPROFONDÉMENT ATTACHÉS À LEURS FIDÈLES INSTRUMENTS

À CORDES POUR DES RAISONS SENTIMENTALES, ILS LESBICHONNENT ET S’EN SÉPARENT RAREMENT.

Paul SayerMa Telecaster doit dater de la fi n des Nick FyffeC’est une basse Fender Matt White années 60. Elle appartenait à mon père.J’ai voulu apprendre à jouer de la Precision de type ‘58, qui vientdu cutom shop de Fender. JePrecision de type ‘58, qui vient C’est mon ami Damian Probett, unluthier anglais, qui l’a fabriquée guitare quand j’avais 10 ans. Il avaitune Stratocaster de 63 etune Stratocaster de 63 et l’ai appelée « Journeyman »,du cutom shop de Fender. Je pour moi. Je pense que c’est un desmeilleurs au monde. Quand j’ai rejoint cette Tele.cette Tele. elle a la gueule d’un instrument qui a l’ai appelée « Journeyman », le groupe, une partie du son venait de il ne voulait pas queil ne voulait pas quej’emmène la Strat avecj’emmène la Strat avec Bien entendu, vraiment vécu. C’est d’ailleurs ce queje cherchais, pas pour le côté relic, mais la Telecaster de Paul. Il fallait doncque je trouve ma place sans empiéter moimoipremière guitare surpremière guitare sur (rires)… C’est la pour le vrai côté usé et confortable dansles sensations de jeu.dont le vernis a été usé à l’arrière du Cette manière sur ce qu’il dégageait déjà. Il fallaitêtre complémentaire et non entrer encompétition avec lui. J’adore l’ergonomie eu d’autres guitares,eu d’autres guitares,laquelle j’ai joué. J’ailaquelle j’ai joué. J’ai manche est juste incroyable.vraiment bien avec cette basse, et surtout, On se sent la Strat. Mais un de mes sons préféré,c’est le son Gibson, celui de Paul Kossoff. retourné vers elle. J’aimemais je suis toujours elle est légère. Pendant très longtemps, En fait, j’aime le son du micro manche quand même changé les micros il y ale son qu’elle dégage. J’aile son qu’elle dégage. J’ai retourné vers elle. J’aimemais je suis toujours j’ai joué avec une Music Man Stingrayincroyablement lourde. Là, c’est le jour et de la Strat, et celui du micro chevalet de très longtemps. Je sais que ce sont des la nuit. J’aime beaucoup le gros son bien la Les Paul. Fralin fat qu’on obtient avec cet instrument, et d’avoir presque tout à la fois. Le haut Cette guitare me permet main – ndr) (des micros américains faits à la la manière dont elle se place dans le mix. du corps est comme une Strat, mais le dire beaucoup plus. J’ai gardé ceux, mais je ne peux pas t’en Et ça complète bien la palette sonore déjà bas est plus dans l’esprit Telecaster. d’origine. J’ai un autographe de Keith remplie par les deux guitares, qui font Et la tranche est assez large comme Richards au dos, qui l’effort de ne pas se bouffer entre elles. avec une Tele. Comme ça, elle tient biensur mes cuisses quand je joue assis. J’ai a été fait quand nousavons ouvert pour les donc un P90 en bas et un micro simpletype Strat en haut, mais qui adopte le Stones. Je crois quec’était en 2015, en format d’un « petit » P90. L’électroniqueest pilotée par des potards disposés Floride. Je n’ai pastrop osé l’approcher comme sur une Gibson, alors quele corps est très Fender. J’adore ce avant cela, mais surles dernières dates, je contraste. Il y a aussi unrotocontacteur qui propose me suis lancé. On estdevenus potes plusieurs couleurs sonoreset permet de contourner le Non, bien entendu,mais il a gentiment (rires). réglage de tonalité pour livrerle son direct des micros. Avec accepté de signer,et maintenant, les simples et ces réglages, jepeux vite partir en feedback. ma guitare a unevaleur sentimentale Mais c’est aussi ça la beautédu truc, en rock’n’roll encore plus gérer ses plans et de temps : bien grande. en temps déclecher un petitlarsen en fin de note. 1818 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD I PHOTO RENCONTRE THOMAS BALTES

L’IRRÉSISTIBLE ASCENSIONDES LIMIÑANAS SE POURSUIT

AVEC LA PUBLICATION D’UNCINQUIÈME ALBUM EN FORME DE

CONSÉCRATIONANTON NEWCOMBE (MASTER : PRODUIT PAR

PEOPLEPERPIGNANAIS UNE NOUVELLEÈS-PSYCHÉDÉLISME), « » DONNE AU DUO GARAGE SHADOW

DIMENSION…

ien ne s’est passé comme pour chanter un morceau sur scène. Rprévu. Cet article devait éviter Qu’importe, Lionel Limiñana racontera Ce n’est qu’un début. Marie et Lionelsont ensuite conviés à venir finir leur Limiñanas n’échapperont pluscollision miraculeuse entre une cultureles raccourcis auxquels les : cette tout dans le détail.Dans les coulisses, on croise Emmanuelle nouvel album dans son studio à Berlin.Là, française (son cinéma, son Gainsbourg, Seigner (qui chante sur un titre du garde « Ça bosse super vite, si ça sonne, on son air méditerranéen…) et le son nouvel album) ou encore le Catalan volée, et Andrea ! », Anton ajoute des prises à la garage-fuzz-farfisa des pépites des Pascal Comelade qui commente avec Sabbath, Echo and the Bunnymen), Wright, l’ingé son (Black compil’ «souterrain de velours, Seeds et Bad Seeds, Nuggets ». Amours stoogiennes, amusement le traitement réservé par lapresse (Le Parisien) au décès d’Hallyday la débute le mixage en cours de sessionsalors que les voix n’ont même pas encore DIY et prions Saintduo de Cabestany, au Sud de Perpignan Louie Louie… Car le les presbytesveille, ou comment été enregistrées. Fin du chapitre, le duodoit bientôt repartir pour des dates en est passé en quelques années du statut TV pour un lunetier. » grâce à une certaine pub « Johnny a décomplexé Australie. de «que les Anglo-saxons nous envient secret le mieux gardé » et de « groupe » ce qu’on faisait, ce qui nous avait hyper« Anton avait dit sur le net qu’il aimait bien Perpi’, Berlin, Melbourne… à celui d’étalon d’un nouveau rockindépendant à la française. flattés et étonnés,Lionel, encore émerveillé par cettesuperbe opportunité explique humblement Rien ne s’est passé comme prévu. Ou qu’il ait envie de travailler avec nous et : J’étais sur le cul plutôt l’imprévu s’est invité. Il leuraura fallu quatre jours pour faire un Décomplexer les presbytesRien ne s’est passé comme prévu je n’en reviens toujours pas exténuant Perpi’-Paris ( 7 décembre 2017, le groupe est à Paris : ce moment où on l’a rencontré, il n’a fait que ! À partir du à la Maroquinerie pour présenter nous aider. Tap totalmoteur »)-Tokyo (! » « nouvelle panne, Spinal « Panne de le Net, les Limiñanas ont été invités au » Après quelques échanges sur rencontre avec Bertrand Belin, ils )-Melbourne. À l’aéroport, «produit seul comme à son habitude, Shadow People », que le duo n’a pas Trianon en 2016 pour une première partie sympathisent mais avec le concours bienveillant du BJM (ils y rejoueront au mois de mars le titre d’Anton Newcombe. Le sorcier du Brian prochain, en tête d’affiche cette fois) du disque Dimanche : celui-ci écrira et chantera »). À Melbourne, nouvelle (« c’est ma préférée Jonestown Massacre étant invité pour Il nous a prêté tout son matos pour qu’on : « rencontre puisse venir en train et qu’il n’y ait pas local aux voix spectoriennes. : les Pink Tiles, un groupe pris pour une interview croisée aveccette « release party », rendez-vous était de galère de budget envoyé les pistes pour qu’elles fassent des « Je leur ai Newcombe prend forme, d’abord avec une reprise ». Leur collaboration chœurs sur deux ou trois titres. Le disque celui-ci n’arrivera que bien plus tard : terrassé par une migraine, compilation du magazine anglais Mojo.de Two Sisters des Kinks pour une est vraiment le résultat de tout un tas derencontres Berlin suffira à finaliser le disque. Oh, etPeter Hook (Joy Division/New Order) joue ». Une deuxième session à EN CONCERTAUXERRE (17/03), MACON (23/03), LYON (24/03), PARIS (23/07, TRIANON), ANGERS (30/03), MASSY (9/03), LILLE (10/03), MONTPELLIER (15/03), CLERMONT (16/03), aussi de la basse sur un morceau. Malgréce contexte de création éclaté, l’album POITIERS (31/03), NANTES (20/04), PENMARC’H (21/04), TOULOUSE (26/04), PAU (27/04). n’a rien d’un fourretout et s’écoute d’unetraite. 20 Marie, Lionel et la Tele Custom qui le suit désormais sur scène. 40 dates Rien ne s’est passé comme prévu. « À nos débuts, on ne voulait pas faire de concert, on bricolait les morceaux dans notre salon. Le problème s’est posé quand on nous a calé une tournée aux USA pour faire la promo du premier album ! » Il a donc fallu réunir un groupe live. « Il y a deux ans, on disait à tout le monde qu’on ne ferait jamais plus de 15 dates par an. Évidemment on s’est fait avoir et maintenant c’est 40, mais c’est un peu la limite : on veut vraiment que ça reste excitant à chaque fois, que ça ne devienne pas une routine… Et ça n’a rien changé à notre façon de bosser.

« À NOS DÉBUTS, ÇA VA

ON NE VOULAIT PAS SEIGNER

FAIRE DE CONCERT, Shadow PeopleInvitée sur le titre, l’actrice ON BRICOLAIT LES Emmanuelle Seigner n’en est pas à son coup MORCEAUX DANS NOTRE d’essai et a déjà trois disques à son actif. Pour SALON. LE PROBLÈME son premier album, S’EST POSÉ QUAND l’aînée des sœurs Seigners’était déjà tournée, il ON NOUS A CALÉ UNE y a 10 ans, vers un duounderground, Ultra TOURNÉE AUX USA Orange (Gil Lessage et Pierre Émery), qui lui POUR FAIRE LA PROMO avait confectionné un écrin sonore sublime. DU PREMIER ALBUM ! » « J’étais disquaire lorsqu’il est sorti, commente Lionel Limiñana. C’était très Ce qui serait cool, c’est qu’on puisse avoir surprenant à l’époque, un tour-bus, comme ça, je pourrais enfin un disque comme ça, embaucher un percussionniste en plus : on qui sonne Velvet au serait huit, ça virerait vraiment à la Sly milieu de toutes les And The Family Stone ! ». daubes, c’était vraiment Tout s’est passé comme prévu : ce soir-là, un disque à part ; et le groupe est monté sur scène, à sept, encore aujourd’hui, comme un clan. Lionel a enclenché sa je trouve qu’il n’a pas Big Muff Sovtek. Et personne n’a rien avoir les prémices d’unepris une ride ». Faut-il y trouvé à y redire. future collaboration © Thomas Baltes« Shadow People » (Because) fructueuse ? Guitar Part 21 MagazinePAR GUILLAUME LEY INTERVIEW

JOE SATRIANI

du surf sur les classiquesAVEC « WHAT HAPPENS NEXT », JOE SATRIANI SEMBLE RENOUER AVEC LE MEILLEUR DE SA MUSIQUE, QUAND, À LA FIN DES ANNÉES 80 ET AU COURS DES ANNÉES 90, ILFAISAIT RIMER GUITARE ÉLECTRIQUE ET ROCK DIRECT AVEC FACILITÉ ET BONHOMIE. UNEDIRECTION QU’IL A CHOISI DE SUIVRE APRÈS LA TOURNÉE ANNIVERSAIRE « SURFING WITH THE ALIEN », EN S’ENTOURANT D’UN DUO BASSE-BATTERIE AU GROOVE IMPARABLE.EXPLICATIONS AVEC UN JOVIAL GUITAR HERO À LA SOIXANTAINE FRINGANTE. Centendre çae nouvel album estrelativement rock et direct.Joe Satriani Tu avais besoin d’un disque avec (sourire). : Oui, j’aime donne ce sens du groove incroyable ettrès naturel.Et vous avez un groupe en une telle énergie, notamment dansla rythmique ?Tout à fait. J’avais cette envie de commun… Deep Purple.Ah, ah, c’est vrai. Mais il a joué dansle groupe au moins trois ou quatre « J’AI COMPRIS QUE renouer avec le son de certains mixesde mes premiers enregistrements. ans dans les années 70, alors que jen’ai fait qu’un passage éclair le temps J’ÉTAIS DÉSORMAIS Je voulais retrouver à la fois cette d’une tournée au début des années 90. dynamique très rock, et une approche Il appartient plus à leur légende que EN PAIX AVEC MOI- plus pop de certaines mélodies. J’ai moi (rires). MÊME, ET QUE J’AVAIS apprécié le fait que Mikeproducteur de l’album et qui avait déjàtravaillé entre autres sur « Crystal (Fraser, Revenons au contenu de ce nouvelalbum. Planet « et « Super Colossal » – ndlr)comprenne qu’il fallait capter cette Satch Boogiepossède une vibration à la Headrush, et je trouve qu’ me fait penser à ENVIE DE REVENIR ÀL’ESSENTIEL, À DES énergie live audible en studio, et qu’ilme faudra, bien entendu, être capable de reproduire sur scène par la suite. 2017 ? With Th e Alien. CHOSES PLUS ROCK… » Je pense qu’on peut faire des le 30e anniversaire de cet album en Y a-t-il un lien avec Surfi ng Energy JOE SATRIANI Le choix de Chad Smith (batteurdes Red Hot Chili Peppers) paraîtlogique. Il suffit de penser àChickenfoot. Mais on ne s’attendait connections avec beaucoup dechoses dans ma carrière. Le faitest qu’au cours de l’année 2017, j’aidonné quelques concerts pour fêter pas à Glenn Hughes (Black CountryCommunion, ex Deep Purple).Je connais Glenn depuis des lustres. C’est l’anniversaire de « Surfi ng », pendantqu’en parallèle, mon fils de 25 ans, ZZ,réalisait un documentaire sur mon un très grand bassiste que je voulais voirapparaître sur un de mes albums depuistrès longtemps. On pense souvent à processus créatifSupernova » a été diff usé au Mill ValleyFilm Festival le 14 octobre dernier, ndr). (le fi lm « Beyond Th e l’excellent chanteur, mais je trouve qu’onne se penche pas toujours assez sur sestalents de bassiste. Pour moi, il a toujours C’est au cours de ce tournage que j’airéalisé pas mal de choses, à travers lesquestions posées par mon fi ls, et en été un musicien à l’équilibre entre lerocker et l’artiste soul. C’est ce qui lui faisant de l’introspection. Je me suisrendu compte que j’avais mûri danspas mal de registres, que mon rapportà une certaine forme de célébrité avait © Chapman Baelher 22 Joe sur le toît du monde... Guitar Part 23 Magazine INTERVIEW changé, là où j’étais eff rayé à mes débuts Mais oui ! En tout cas, j’aimerais bien que quand on y pense, que mon label me laisse par tous ces changements survenus après cela arrive. C’est aussi pour ça que j’aime changer autant de fois de couleur musicale le succès de « Surfi n’ ». Je m’étais réfugié tant jouer avec Chickenfoot. Cela permet de sans grincer des dents. En même temps, derrière une attitude que j’ai appelée montrer cette autre facette de mon jeu, de à l’époque de « Surfi ng », personne n’était Shockwave, qui était en même temps mon mon approche de la guitare, et surtout cela vraiment chaud pour sortir un tel disque. personnage depuis des années, avec ces me procure beaucoup de fun, et ça me fait Je pense qu’après ce succès, ils se sont dit lunettes noires, ce grand crâne rasé (rires). un bien fou. J’ai grandi à une époque où le « allez, on le laisse faire, il y a un créneau qui, cela va de soi, ont dû être amplifi ées rock était composé de groupes « classiques », pour l’instrumental ». Mais je ne suis pas par le fait de rejouer des morceaux de cette avec des chanteurs. Je suis arrivé à la guitare sûr qu’ils aient tout le temps compris ce époque sur scène. « solo » par accident. En gros, à chaque fois que je faisais. Au moins, j’étais libre. On que j’ai l’occasion de retourner vers quelque ne m’a jamais demandé de reproduire la Je n’ai pas dit que « What Happens Next » chose de plus rock, j’y vais, car c’est qu’il y a recette d’un album pour le suivant. était un retour en arrière … de plus naturel pour moi. Bien sûr. Mais je pense que ce disque est Sur « What Happens Next », au milieu situé quelque part entre mon envie de C’est ce que nous a raconté Kirk de riff s plus rock, on retrouve Cherry renouer avec une vraie envie de musique Hammett il y a quelques mois : il allait te Blossoms, qui fl irte avec les cordes plus directe et plus rock, comme à voir sur scène à l’époque où tu étais son synthétiques du R’N’B californien… l’époque, et le fait que j’assume totalement prof de guitare. Tu avais alors un groupe Je voulais au moins un morceau avec une la manière dont j’ai pu évoluer. Je pense de rock aux refrains très pop. approche très moderne. Je désirais trouver que ce fi lm a été le point de départ dans (rires) Il ne manque jamais une occasion une façon plus fraîche de présenter la cette nouvelle direction musicale, dont celui-là ! J’avais un groupe qui s’appelait guitare, sans passer par la case « voilà un une partie des racines est ancrée dans mon Th e Squares et qui était super orienté groupe qui joue, et par-dessus ça, un mec retour à des infl uences musicales plus power pop. Je pense que si on compare qui shredde » (rires). Et ça n’a pas été facile basiques. Tout à l’heure, je te parlais de nos chansons à des standards plus car la guitare électrique peut vite devenir pop, de rock et de soul. Nous y sommes. contemporains, on se retrouverait dans un élément « bruyant » dans un morceau la même catégorie que des formations si on ne fait pas attention. J’ai dû beaucoup Nous avons évoqué « Surfi ng », mais je comme Green Day. C’était très punky. m’entraîner pour trouver le bon équilibre trouve que le son de certaines chansons Finalement, j’ai un peu tout essayé (rires). sur ce morceau. Parce qu’on part d’un truc se rapproche plus de « The Extremist », super calme, limite cheesy, et on fi nit par peut-être ton disque le plus brut. Cela Oui, parce qu’à côté de ça, l’album « Joe des plans carrément plus dingues. Et c’est signifi e-t-il qu’il faut plus vous voir Satriani » est super jazzy. la progression de tout ce morceau qui m’a comme un artiste rock que comme un T’as vu ça ? Je suis un artiste multi-facettes, posé problème. guitariste solo ? hein ? Finalement, j’ai plutôt de la chance, Les deux font la paire Satriani s’est souvent entouré de duos rythmiques imparables.

STU HAMM / JONATHAN MOVER LES FRÈRES BISSONETTE BRYAN BELLER / MARCO MINNEMANN

Le plus culte, et la basse la plus moche. Après avoir passé un temps avec David Quand ils ne sont pas avec Joe, les deux Les musiciens ont longtemps accompagné Lee Roth pour « A Little Ain’t Enough » compères forment (entre autres) le trio Joe sur scène à l’époque de « Surfi ng » et (enregistré avec Jason Becker), Gregg terrible The Aristocrats en compagnie de « Flying in a blue Dream ». Puis sont revenus (batterie) et Matt (basse) suivent Satriani l’excellent Guthrie Govan. de temps à autre au gré des tournées. dans l’aventure « The Extremist ». 2424 © Christie Goodwin Sérieusement ? Si, si, je t’assure. J’ai galéré pour la mise en place. Mais maintenant que je l’ai bien répétée NOS LECTEURS ONT LA PAROLE pour la tournée, ce sera beaucoup facile à jouer Joe a répondu à trois questions posées sur scène. par les lecteurs de Guitar Part sur Facebook Mais vous ne passerez nous voir que dans le cadre du futur G3 ? Alors, dans un premier temps, oui. Mais Antoine Eniotna : Envisagez-vous m’en parler. Il bosse depuis quelques nous aurons déjà de quoi de nous amuser une version unplugged de « Surfi ng mois déjà sur un prochain album. sur scène. with the Alien » ? Un de mes principes est de ne pas Karl An Diaoulig Decaux : Si vous Mais sans Chad, ni Glenn… revenir en arrière sur ce qui a déjà n’étiez pas devenu le célèbre Ah ça, je serai avec mon groupe live, car mes été fait. Pas de remixes électro, pas guitariste que nous connaissons deux compères sont déjà pris ailleurs. Mais de versions acoustiques… C’est gravé aujourd’hui, de quel autre je peux te garantir qu’ils ont déjà super bien dans la roche, et c’est le témoin d’une instrument auriez-vous aimé jouer ? bossé les nouveaux morceaux. époque et d’un style que j’aime laisser Je dirais clavier… J’ai failli dire intacts. saxophone, mais en fait je pense À suivre au printemps prochain alors ? que j’aurais trop de mal avec ce type Carrément, surtout que nous jouerons au Benjamin Young : qu’en est-il de d’instrumentn rien qu’à cause du moins cinq ou six fois en France en avril l’avenir de Chickenfoot ? souffle. J’aurais aussi pu dire batteur, prochain. Je pense qu’on va vraiment bien Je pense qu’on devrait trouver le mais il y a trop d’éléments à gérer en s’amuser. temps pour enregistrer quelque chose même temps (rires). Non, clavier, c’est « What happens next » (legacy / Sony Music) en 2018. Sammy (Hagar, chanteur chouette. Spécialement le piano, qui et guitariste du groupe, ndlr) m’a possède un son magnifi que. téléphoné il y a quelques jours pour Guitar Part 25 MagazineINTERVIEW ET PHOTO BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

TOMMY EMMANUEL

LA GUITARE

À TOMMY

SA TECHNIQUE DE FINGERPICKINGMÉLANGÉE À UN JEU PERCUSSIF A Londres, il m’a chanté la chanson qu’il proposé de la jouer avec elle ( FAIT LA RENOMMÉE DU GUITARISTE avait écrite, Y sa guitare pour jouer la rythmique, ndlr il attrape AUSTRALIEN TOMMY EMMANUEL, One Of Those, puis il m’a donné le texte ou Don’t Want To Get You C’était une bonne chanson, mais la ). AUTANT QUE LA BONNEHUMEUR QUI SE DÉGAGE DE SES et m’a proposé de la chanter avec lui. Onl’a enregistrée en une seule prise. Entre version originale avait vraiment besoind’être « améliorée » selon moi... J’avais PERFORMANCES SCÉNIQUES. MAISC’EST SA CULTURE POP (BEATLES le moment où je suis arrivé au studio, oùj’ai déjeuné et écouté la chanson pour prévu de travailler avec la chanteuseAmanda Shires sur une autre chanson, EN TÊTE) QUI TRANSPIRE TOUT AULONG D’« ACCOMPLICE ONE », UN BEL la première fois, et le moment où je suisparti avec le titre mixé, il s’est passé une mais quand elle a vu la vidéo de mon duoavec Theresa sur ALBUM DE REPRISES ET DE COMPOS, heure et demie… Mark et moi, on avait la reprendre, sans même savoir que c’était Borderline, elle a tenu à TOUJOURS EN DUO ET EN PRISES LIVE. la même vision. Il fallait que ce soit sansfioritures, juste deux gars qui prennent une chanson de Madonna (rires). u avais déjà enregistré des plaisir à jouer de la guitare ensemble. Raconte-nous comment est né lemanouche Djangology avec Frank Ttu bats tous les records avec unedisques avec d’autres guitaristes,mais sur « Accomplice One » Qui sont tes invités ? Des amismusiciens avec lesquels tu n’as jamais Vignola et Vinnie Raniolo…On l’a enregistré à la Havanne, à Cuba, quinzaines d’invités. Comment est néce projet ? trouvé le temps d’enregistrer ?En partie, oui. J’adore ce que fait Rodney devant un public, mais on ne l’entendpas. On était dans le studio où ils ont Tommy :faire vite, parce que je passe une bonne C’est un disque que je devais Crowell depuis les années 70, quand iljouait dans le groupe d’Emmylou Harris. enregistré l’album du Buena Vista SocialClub pour y donner une masterclass partie de ma vie sur la route, et mesinvités aussi. C’est un petit miracle d’avoir Il m’a contacté pour jouer sur son album.Et mon manager en a profité pour leproposer de participer à mon disque devant 150 étudiants qui nous ont regardétravailler toute la journée, arranger lemorceau… Je donnais mon tout premier Il n’y aucun échange de fichierssur ce disque. J’ai enregistré lesréussi à se retrouver en studio ensemble. (rires).que je connais depuis des lustres. Il est Même chose pour Jerry Douglas, Guitar camp à Cuba l’an dernier, et jeme suis entouré de Frank et Vinnie pour deux guitares en live en studio,et rajouté les percussions après. passé au studio un jour, on a commencéà jouer et puis on a eu envie de faire untruc qui pourrait déranger les puristes l’occasion. On a joué chaque soir avec desmusiciens cubains, c’était génial. Tu as fais venir la plupart de tes invitésdans un studio de Nashville où tu du bluegrass (sur la reprise derires résides depuis une quinzaine d’année. enregistrée en une seule prise. C’est la Purple Haze,). Et on s’est lancé qu’on a La tendance, c’est d’envoyer son solopar e-mail avec un contrat signé, sans Même Mark Knopfler ? dernière chose qu’on pouvait attendre de jamais se croiser. C’était plus évident Je n’avais pas vu Mark Knopfler depuis nous deux, non ? On a enregistré d’autres pour toi de travailler en face à face ? longtemps, mais je le connais bien. Lui chansons… C’est pour ça que cet album C’est clair. Si tu savais, j’ai enregistré comme moi avons enregistré avec Chet s’appelle « Accomplice One », car il y aura des guitares sur des milliers de disques Atkins, et on a eu l’occasion de travailler bien un volume 2 (rires). d’autres artistes, sans avoir foulél’entrée de leur studio… J’ai joué sur les ensemble par le passé« The Day Finger Pickers Took Over The (Tommy sur La reprise la plus surprenante reste disques de Diana Ross ou de Michael World » en 1997, et Mark sur « Neck andNeck » en 1990, ndlr) celle deavec Amanda Shires (la femme de Borderline de Madonna (1984), Jackson, alors que j’étais dans un petitstudio à Manchester avec la voix de manager : Mark voulait participer à ce. J’ai contacté son Jason Isbell)… Diana Ross dans le casque. On envoyait disque, mais avec une de ses chansons. L’idée m’est venue de Theresa Anderson, mes parties de guitares au mixage à Los Il ne veut pas jouer sur les chansons des une artiste suédoise avec qui j’ai tourné Angeles. Pareil pour Michael Jackson, autres. Je l’ai retrouvé dans son studio à il y a une dizaine d’années. Elle reprenait j’ai joué surtitre de l’album « Michael », paru juste Much Too Soon, le dernier cette chanson sur ses concerts et m’avait après sa mort, en 2010. C’était un 26 Tommy Emmanuel sur sa Maton, qui porte les lettres CGP (Certified Guitar Player) en douzième case. j’ai enregistré des guitares sur des milliers de disques d’autres artistes, sans avoir foulé l’entrée de leur studio… CERTIFIED honneur pour moi. C’est Keb Mo’ qui Pour la masterclass que tu viens de GUITAR m’avait recommandé au producteur. nous donner (à découvrir dans le PLAYER prochain numéro de Guitar Part), tu Décoré de l’ordre Avec JD Simo, tu as enregistré Wheelin’ joues comme toujours sur ta Maton. d’Australie en 2010 and Dealin’ et (Sittin’ On) The Dock Quelles sont les guitares que tu joues (équivalent de notre Of The Bay, d’Otis Redding. Un sacré sur l’album ? légion d’honneur), changement de registre pour ce Sur Borderline, j’ai une Martin D-28. Tommy Emmanuel a guitariste blues puissant… Sur Rachel’s Lullaby, ma Wayne ajouté les lettres CGP C’est aussi un très bon chanteur. Et je Henderson. J’ai aussi utilisé une vieille (pour Cetifi ed Guitar lui ai demandé de jouer du slide sur une Gibson Kalamazoo des années 30. Mais nom, en 1999. Un titrePlayer) derrière son acoustique, ce qu’il ne fait jamais. Moi, la plupart du temps je joue sur ma honorifi que décerné je faisais juste la rythmique. On avait un signature Maton. Mais l’autre jour, je par Chet Atkins (1924- tel groove qu’on a enregistré sans clic, et suis tombé de scène et j’ai cassé la tête. 2001), le maître du fi nger je n’ai eu aucun mal à rajouter la basse Alors j’ai ressorti cette autre Maton picking, à cinq de ses et la batterie par la suite. JD a vraiment pour voyager. Elle date de 2010. J’ai pairs seulement : Jerry apporté son « mojo » à ce disque. Et pour écrit plusieurs chansons dessus, mais Reed, John Knowles, le titre country Wheelin and Dealin’, au je l’avais mise à la retraite. En tournée, Steve Wariner, Tommy lieu de faire appel à Brent Mason dont j’ai trois Maton avec moi. Emmanuel et notre c’est le registre, j’ai demandé à JD, qui Tommy Emmanuel sera en tournée en Marcel Dadi national. Un habite Nashville comme moi. Il a apporté France en novembre prochain : le 13/11 à s’est vu attribuer ce titresixième, Paul Yandell, sa Telecaster et son petit Fender. Je Paris (Casino de Paris), le 14/11 à Cléon, le 16/11 quelques mois avant sa savais qu’il apporterait quelque chose de à Sausheim, le 17/11 à Villeurbanne et le 18/11 mort en 2011 par sa fi lle, © Benoit Fillettedifférent. à Marseille. Merle Atkins. Guitar Part 27 MagazineINTERVIEW BENOIT FILLETTE RENCONTRE ULTRA-VIOLENT, TROP MÉLODIQUE,SUPER THRASH, DEPUIS 25 si le danger c’est de sortir un truc trop Pour moi, la musique a toujours été ANS, MACHINE HEAD NE CESSEDE SE RÉINVENTER, PUISANT parfait. Il faut un peu d’humain quandmême pour garder un truc authentique une catharsis, même à l’époque où jene jouais pas encore dans un groupe. AUTANT DANS LE GROOVE HIP-HOP ET LE PUNK QUE LE METAL. et dynamique. On ne fait pas de ladance music. C’est un disque très Quand le thrash est né dans la BayArea « produit, très brut, mais c’est aussi celui Francisco a donné naissance à la scène (au début des années 80, San ALBUM DE ROBB FLYNN, QUI NEQUITTE JAMAIS SON PERSONNAGE CATHARSIS », LE NEUVIÈME où il y a le plus de facteurs humains.

thrash avec Metallica, Exodus…je suis allé voir Metallica en concert – ndlr), AU SOURIRE CARNASSIER, PROPOSEUN DÉROUTANT MÉLANGE DU SON Mais l’histoire a déjà montré quedes disques trop produits façon en première partie de Raven devant250 MACHINE HEAD PASSÉ ET PRÉSENT. Frankenstein ont du mal à passerl’épreuve de la scène… j’avais 17 ans. Tous ceux personnes. J’étais ado, Je ne crois pas. Il faut apprendre à qui ont vu les Beatlesà la télé lors de leur Cs’annonce comme un grose 9e album de Machine Head jouer ces morceaux autrement. C’estun peu comme ça à chaque album si passage au Ed SullivanShow ont dit que cela avait quinze titres assez longs et plutôtépiques…morceau, avec pas moins de on y pense. Un album ne reflète pasune réalité, ce n’est pas du live. On changé leur vie. Metallicaconcert au Keystone Berkeley, c’était en Robb Flynn :avec mon ingé son Zack Ohren J’ai produit ce disque n’est plus dans les années 50, avec ungroupe enfermé dans un studio pour mon Ed Sullivan Show à moi. C’estça qui m’a donné envie de jouer de (Fallujah, All Shall Perish…) auxstudios Sharkbite à Oakland. Mais créer un mur de guitares… la guitare, de monter un groupe…C’était ma catharsis, quelque chose cette fois, c’était différent, on a faiténormément de démos. En studio, je Il y a quatre ans, Jared McEachernremplaçait Adam Duce à la basse. qui te purifie, qui te nettoie. Et il s’agit joue, je chante, et j’ai du mal à prendre Mais il est également connu en bien de ça dans ce disque. Il y a des du recul sur ce que je fais. La démo te tant que guitariste-chanteur de son éléments contradictoires, des textes permet de capturer une énergie brute. ancien groupe Sanctity. Qu’a-t-il violents et des textes pleins d’espoir, On écrivait trois morceaux, on les apporté à Machine Head des choses très sombres et des choses enregistrait, et ainsi de suite pendant Jared est un bon chanteur, on a ? très belles. C’était bien de pouvoir un an. On ne savait même pas si ces harmonisé nos voix. Quand on parle combiner tout ça. Tu sais, j’écoute prises seraient définitives. d’harmonies, Je fais toujours référence beaucoup de hip-hop et j’adore la certains morceaux, il s’agit Pour aux Beatles, Paul et John, c’est du 50/50. façon dont les rappeurs repoussent les des toutes premières prises Il ne se contente pas de rajouter des limites dans leurs textes qu’il s’agisse accents sur ma voix, il chante réellement de violence, de sexe, d’argent… C’est ou chantais, sans avoir écritpremière fois que je les jouais : la et parfois tout seul. Ça marche bien. Mais très libre, contrairement au metal la moindre ligne de texte, en sur ce disque, plus encore, on a rajouté qui parle toujours de la même chose freestyle. des éléments pop. Je ne suis pas en train depuis 35 ans un peu bordélique, pour garder les Il y a un côté Frankenstein, de dire que ça sonne comme un disque De nature, j’ai grandi en écoutant ! Mais il faut évoluer. meilleurs passages. On a bien essayé des Beatles. Mais c’est de là que vient beaucoup de hip-hop et de punk rock, de les rejouer mieux, mais ça ne notre inspiration. Il y a plus de passages et je suis capable d’aborder des sujets sonnait pas aussi bien. Aujourd’hui, chantés que jamais, c’est un album très plus variés j’aime de plus en plus la technologie. mélodique. glamour, ignorance… de ce point devue là, c’est une catharsis. : sexe, violence, espoir, On a fait tout l’album avec Cubase, etj’aime bien travailler comme ça, même Considères-tu cet album commeune catharsis ? Depuis la dernière tournée, lesconcerts de Machine Head ont 28 Happy Accident

PLAGIAT AVÉRÉ, HOMMAGE OU « HEUREUX

ACCIDENT », « ON NE FAIT QUE PARTAGER DES RIFFS »

COMME LE DISAIT DIMEBAG DARRELL…

Strapping Young Lad Ce sont les fans de Strapping Young Lad qui ont lancé la polémique sur Twitter juste avant Noël : Machine Head aurait plagié le riff de Love ? (2005) sur son nouveau titre Beyond The Pale. Bon joueur, son auteur Devin Townsend prend la défense de Robb Flynn (qui y voit un heureux accident) avouant qu’il s’est lui-même inspiré de City Of Love de Yes ! Led Zeppelin On ne compte plus les riffs bien inspirés de Jimmy Page, mais c’est l’arpège d’intro de Stairway To Heaven qui a fait débat lors d’un dernier procès en 2016. Le jury a tranché : il ne s’agit pas d’un plagiat de Taurus, le morceau du groupe Spirit (1968), lui-même une adaptation d’un air traditionnel. Pourtant, à l’écoute, c’est un vrai copier-coller. Nirvana Une affaire peut en cacher une autre. En 1992, Killing Joke réclame la paternité du riff de Come As You Are, le second single de Nirvana dont l’album « Nevermind » est en train d’exploser. Si ce riff ressemble à celui de Eighties (1984), le guitariste Geordie Walker n’ira pas jusqu’au procès. L’affaire est enterrée avec le suicide de Kurt Cobain en 1994. En revanche, Killing Joke a fait mine de n’avoir jamais entendu parler de Life Goes On (1982) des Damned, dont le riff et le son font étrangement penser au tube de Nirvana. © Albert Tatloux Guitar Part 29 Machine Head : Phil Demmel (guitare), Jared Mac Eachern (basse), Robb Flynn (guitare, chant), Dave McClain (batterie). beaucoup changé : vous jouez sans première partie et tenez la scène pendant près de 3 h… On a trouvé la formule idéale et on va s’y tenir. Je déteste les festivals, je ne veux plus jamais jouer sur un festival. En 25 ans, on les a tous faits. Mais les choses ont changé. Et ce qui marchait pour un groupe comme le nôtre il y a 15 ans, 10 ans ou même 5 ans en arrière ne marche peut-être plus aussi bien aujourd’hui. Aux États- Unis, il n’y a pas une longue tradition de jam bands un peu hippies qui jouent pendant trois heures comme Widespread Panic ou Phish. C’est un vrai défi chaque soir. Bien sûr, on n’est pas un jam band, mais il y a quatre ans, on a commencé à jouer seuls et à Désormais, si je mets mon nom sur sans que je reçoive des e-mails tenir la scène pendant des heures. Les quelque chose, il faut que ce soit m’annonçant qu’on a retrouvé la fans étaient dingues. On a pu exhumer exceptionnel. trace de mes guitares. J’ai des copains des chansons qu’on n’avait pas jouées dans la police locale qui suivent depuis dix ou quinze ans. C’était Combien de guitares possèdes-tu ? cette affaire de près. L’autre jour, ils gratifiant. On ne joue plus devant J’en ai une quarantaine, mais il y en m’ont dit : « Hey, on vient d’arrêter 60 000 personnes en festival. On joue a surtout deux qui ont mes faveurs, trois mecs, on a trouvé 500 guitares devant 2 000 fans qui sont là rien que celles qui sonnent le mieux et qui volées »… Mais aucune des miennes… pour nous et qui donnent tout. Voilà sont les plus confortables à jouer. En Le vol de guitares aux États-Unis est pour qui on joue. studio, j’ai toujours ma Gibson une activité très développée. J’ai mis Flying V baritone avec un six ans à retrouver ma Dimebag. Un Parlons de tes guitares. Où en est manche 28” noire et blanche. Je jour, j’ai encore reçu un de ces e-mails ton deal de guitare signature avec ne l’emmène plus en tournée. auxquels je ne croyais plus, jusqu’à Epiphone ? Des projets ? J’ai ma V que j’appelle Murder Black ce que je reçoive des photos. Une fille On a sorti cette guitare il y a quelques avec le symbole Love Death en guise avait acheté à l’aveugle le contenu années maintenant, mais il n’y en aura de repères de touche. C’est devenu ma d’un box aux enchères pour 10 $. pas d’autres. Tu sais, en concert, je guitare principale. Et j’ai d’autres Après quelques recherches, elle est joue sur une guitare custom faite par guitares de rechange bien sûr. remontée jusqu’à moi. Bien sûr, je le luthier Dragan Milosevic, qui a son lui ai offert une récompense. atelier Fine Art Guitars en Allemagne. Il y a deux ans, on a raconté Il fabrique des guitares baritone à nos lecteurs cette histoire Quelle était l’histoire de cette incroyables. Pendant près de 25 ans, incroyable, quand tu as retrouvé guitare ? j’ai joué sur Gibson. Je rêvais de faire deux guitares qui t’avaient été On était en tournée avec Pantera (en partie de cette famille et d’avoir un volées. Quelles sont les guitares 1997). Dimebag était complètement modèle signature Robb Flynn chez qui te manquent aujourd’hui ? saoul et il a éclaté ma guitare. Mais eux. Mais j’ai atterri chez Epiphone. Ce J’en ai retrouvé deux, ma Washburn bien sûr, il ne se rappelait de rien. Le n’était pas un très bon deal, je n’ai pas Dimebolt que m’avait offert lendemain, je lui en parle : « Tu sais gagné grand-chose. Et je n’étais pas Dimebag Darrell et un prototype de ce que tu as fait hier ? ». vraiment satisfait de la guitare, malgré mon modèle signature Epiphone Et lui : « Tu peux me les nombreux prototypes réalisés. Flying V, justement. Il me manque rafraîchir la mémoire, mon Malgré tout, elle avait une bonne toujours mon Ibanez recouverte poste ? ». Le jour d’après, gueule et elle n’était vraiment pas très de stickers, celle avec laquelle à Chicago, il est monté sur chère. Si je devais ressortir quelque j’ai composé et enregistré le scène pour m’offrir une de ses chose, ce serait une Gibson avec mes premier album de Machine Head guitares. C’était un moment spécifications exactes, comme celle « Burn My Eyes ». L’autre était très spécial. D’autant qu’il que je joue. Mais cela n’arrivera pas, une guitare appartenant à mon m’avait déjà remboursé, il ni chez Epiphone, ni chez Gibson. J’ai fils. Depuis le vol en 2010, il n’était pas obligé de m’en toutes les guitares dont j’ai besoin. ne se passe pas une semaine offrir une. © Albert Tatloux La Washburn Dimebolt : Robb Flynn a retrouvé le « cadeau de Dimebag ». 30 MagazineINTERVIEW ET PHOTOS BENOÎT FILLETTE ONE FOR THE ROCK Jon Spencer (Boss Hog) et sa

SILVERTONE

BOBKAT

C’EST L’UN DES COME-BACKREMARQUÉS DE L’ANNÉE 2017. sont très recherchées.j’ai commencé à jouer, j’ai été Dès que marque japonaise des années APRÈS 17 LONGUES ANNÉESDE SILENCE, JON SPENCER attiré par ces guitares un peu 60. C’est ma femme Cristina(chanteuse de Boss Hog, ndlr) REBRANCHAIT SA VIEILLE “cheap”.qu’elles sont super légères. Et cette Et puis, ce que j’aime, c’est me l’a off erte. C’était sa guitare en qui SILVERTONE ET RÉANIMAIT BOSSHOG, LE GROUPE QU’IL AVAIT Silvertone est relativement petite ». fait. Et j’en ai acheté trois autrespar la suite. La Zimgar a un son MONTÉ AU DÉBUT DES ANNÉES90 AVEC SA FEMME CRISTINA Explosion puissant, et je ne joue que sur MARTINEZ, EN PUBLIANT LE « Dans le Blues Explosion, je le micro grave. Je suis branché BRILLANT « BROOD X ». joue sur une guitare Zimgar, une dans une combinaison de vieuxamplis, un Kustom 200 et un Peavey Bandit 65. J’aime bien uand d’autres ne rêvent le son des transistors et puis jevoulais me démarquer du son Qne jure que par les vieillesque de Strat ou de LesPaul, Jon Spencer lui de Judah Baueur qui joue surdes amplis Fender à lampes ». guitares vintage un peu cheap,mais comme il le dit : « Tu sais, Simple et funky pas mal de gens vont chezMcDonald et Starbucks, mais tu « J’ai écouté beaucoup de blues,rhythm’n’blues, soul music, es libre de faire tes choix, tu asplein d’options punk, les premiers disquesde rock’n’roll… Tu aimes ce sur cette Silvertone noire depuisl’enregistrement de “Whiteout” (rires) ». « Je joue son, et quand tu regardes devieilles photos, tu réalises que en l’an 2000, et sur les tournéesqui ont suivi. Je n’ai aucune la plupart de tes héros ont jouésur des guitares “étranges”, idée du modèle dont il s’agit…J’aimais le look et le son de cette comme LinkSumlin. Tu fais le lien et tu te Wray ou Hubert guitare des sixties. Je l’ai trouvéeà Tucson, Arizona, pour 100 $. dis que la guitare fait partie del’équation… Dans Boss Hog, je C’est la guitare de Boss Hogdepuis 18 ans, en studio comme voulais avoir un son différentde l’Explosion. J’ai un son plus sur scène. J’en ai une autreidentique aux États-Unis, aiguisé, plus clean et moinsdistordu. J’utilise généralement c’est ma guitare de rechange.À l’époque, c’était facile de un petit ampli à lampes, j’aimebien la manière dont la fuzz se trouver des guitares et desamplis vintage pour pas cher, marie avec les lampes. Certainstrouvent que ces guitares ne quand ils ne suscitaient pasautant de convoitises. Depuis, sont pas assez fiables, qu’elles les prix ont flambé, ces guitares « J’aime le look et le songuitare achetée 100 euros. » de cette ne tiennent pas l’accord. Ça ne Boss Hog est un peu funky ».me pose pas de problème (rires). 32

TÊTE

« Je n’ai aucune idée du modèle dont il s’agit ! »

MICROS

« Le son des micros DeArmond est proche des Gretsch, très twangy, avec du mordant. »

CORPS

« Cette guitare est super légère et relativement petite ». Guitar Part 33 MagazinePAR THOMAS BALTES EN COUVERTURE & FLAVIEN GIRAUD Les Paul 58, 59, 60 ‘Burst qui rend fouLa guitare C’EST LE MODÈLE LE PLUS CHER DU MONDEQUI N’AVAIT POURTANT PAS TROUVÉ SON PUBLIC À SA SORTIE EN 1958,IL Y A 60 ANS, AFFOLE LES MUSICIENS POUR SA SONORITÉ PARFAITE, ET : LA LES PAUL STANDARD,

EXPLOSE LES COMPTEURS DANS LES SALLES D’ENCHÈRES. RETOUR SURLE PARCOURS D’UNE LÉGENDE…

© Thomas Baltes 34 Guitar Part 35 appartenant à un collectionneuraméricain, et jouée par JD Simo.Une Les Paul Standard 1960, ’est une scène d’anthologiedu cinéma américain, etque chacun a mimé au la voilà… Excalibur…Cassandra :Cmoins une fois dans unmagasin de musique : Une Stratocaster 1964 avec trois Wayne : Wow, Cassandra :retaillerais le sillet, et j’enlèverais lebuzz sur la corde de Mi grave.micros simples, et une barre de vibrato…Wayne : Avant le rachat de Fender par CBS… Je monterais le chevalet, Wayne :Loin de nous l’idée d’écorner un mythe, Oh mon Dieu, j’aime cette femme ! mais bien que la Strat dont rêve Wayne dansce fi lm soit plus que désirable (une série L,de toute évidence), tout en obligeant à se © Thomas Baltes séparer d’un de ses organes surnuméraires,de type poumon ou globe oculaire, si lesscénaristes avaient vraiment voulu coller à la réalité, la scène aurait dû se dérouler ainsi :Wayne :Cassandra : Alors que Dieu et les geeks associés nouspardonnent d’avoir commis ce crime de 1959*, sunburst, avec sa table enérable flammé et ses micros PAFs… Wow, la voilà… Excalibur… Une Gibson Les Paul lèse-majesté en réécrivant l’un des fi lmscultes des années 90 (Penelope Spheeris, 1992, Wayne : nous fouetterons le dos avec des cordesWayne’s World of course) ; nous de ne supprime la Les Paul…Cassandra :sous peine de faire chuter sa cote sur le Juste avant que Gibson rouillées pour expier notre faute. Mais enattendant ce châtiment dorsal, revenons àcette Les Paul sunburst pour comprendre marché de l’occasion, qui est colossale.Wayne :* Pour la fluidité du dialogue, nous avons Je ne toucherais à rien dessus, comment et pourquoi trois millésimes de cetinstrument sont devenus mythiques, au point choisi 1959, mais 58 ou 60, ça marche aussi. Oh mon Dieu, j’aime cette femme ! d’atteindre le prix d’un deux-pièces à Paris…Buy me, I’m famous Prenons un peu la mesure de la hype,pour commencer.guitare, n’a une aura semblable à celle de la Les Paul “Burst” de 1958-1960 » « Peu, voire aucune Fifty shades of Burst spécialiste Dave Hunter dans son ouvragesur la Les Paul. Qu’est-ce que ça signifi e, , écrit le Lautour des Burst et de leurfascinante table en érable.Car celles-ci évoluente vernis et la couleurtiennent un rôle importantdans la fantasmagorie préserver la couleur délicate« Cher vendeur, afi n dede ce magnifique instrument légèrement différent du faitde l’adoption d’un pigmentplus résistant, et parfois appeléTangerine red pour sa teinte (certaines imperfections du différemment dans le temps.Le pigment rouge employépour le cherry sunburstavait en effet une fâcheuse Gibson, évitez de l’exposeren vitrine où il serait sujetà une exposition excessiveaux rayons du soleil » !vieillissement et l’histoire plus orangée. Puis se décline bois en pourtour de table tout un vocabulaire : Faded,Teaburst (où le jaunissementdu vernis prend le pas sur étaient sans doute masquéesen usine par un dégradéplus marqué et sombre)… Ànoter que quelques très rares tendance à s’estompersous l’effet des UV, ce queGibson remarqua très vite, se lire dans ses variantes dede chaque Burst peut ainsi Le au point qu’une étiquette décoloration et toute une Gibson en finition rouge cherry terminologie de surnoms avu le jour pour les décrire. le rouge), Honeyburst (plusambré), Lemon drop (lorsque exemplaires sortirent de chezou noir (voir notamment« Blackburst », un des joyaux de accompagnant les guitareslivrées aux magasins stipulait : Certains instruments dela fi n de l’année 1960 ontd’ailleurs un cherry sunburst le dégradé lui-même adisparu), Greenburst (la rapidedisparition du rouge ayantfait ressortir le jaune et dupigment bleu), Darkburstet Tobaccoburst la collection de Joe Bonamassa,page 48). 36 JD Simo et la burst 60 qu’il avait emmenée lors de sa tournée 2015. © Thomas Baltes “Peu, voire aucune guitare, n’a une aura“Peu, voire aucune guitare, n’a une aura semblable à celle de la Les Paul Burstsemblable à celle de la Les Paul Burst de 1958-1960” Dave Hunter. « une aura » ? Ça veut bien sûr dire qu’elle et les collectionneurs ? Revenons aux est trèèèèès très chère. Avant la crise de origines. Lorsque Gibson se lança dans la 2008, une Les Paul Standard sunburst solidbody en 1952, ce fut un coup gagnant : Ces en parfait état pouvait atteindre les trois ans après la Telecaster, un an avant la guitares, 500 000 euros. Cinq cent-mille, vous avez Strat, la marque réussit un instrument qui qui ont bien lu. Aujourd’hui, la bulle ayant explosé, sut trouver son public : il se vendit 2245 60 ans, elles sont plutôt autour de 250 000 euros, exemplaires de la Les Paul dès 1953. ont même si le prix est particulièrement volatil, Comme le relatait Ted McCarty dans la préface souventdes rendant toute estimation très aléatoire. de The Beauty Of The marques Mais vous rétorquerez sans doute que Burst de Yasuhiko d’usage. certaines guitares ont atteint, aux enchères, des cotes bien supérieures, approchant le million. Cessez de rétorquer, c’est impoli, car il s’agissait pour l’essentiel d’instruments ayant été joués par des célébrités. Là, on parle de Les Paul Standard tout ce qu’il y a de plus standard, peu importe qui y aura mis les doigts. Si vous possédez une sunburst de 1958, 59 ou 60 (ensuite, elles disparaissent, comme nous vous l’expliquerons plus loin), vous tenez entre les mains la guitare électrique solidbody la plus chère du monde. Même les étuis d’époque (fournis par Lift on ou Stone Case) s’arrachent aujourd’hui à des prix délirants (plusieurs milliers de dollars, plus cher que certaines Fender de l’âge d’or !). Le déclin de la goldtop Alors qu’est-ce que cette Standard qui aff ole les compteurs, les banquiers, les musiciens © Thomas Baltes Guitar Part 37 issue de la collection de Joe Bonamassa.La “Principal Skinner”, une Les Paul 59 Iwanade (un ouvrage de référence et un déballage guitaro-fétichiste absolument indécent), le tout premier prototype présenté à Les Paul présentait le traditionnel sunburst de la marque, et c’est à la demande du guitariste que le modèle fut paré d’une finition dorée. Celle-ci recouvrait toute la table, alors que le dos et les éclisses laissaient voir le marron chaud de leur acajou. Malheureusement, les ventes déclinèrent rapidement. En 1956 déjà, seules 950 Goldtop quittèrent Assez vite, l’usine. En 1957, 598. Quant à la Les ventes de version Les Paul Custom, noire(la « Black Beauty », apparue au la Les Paul catalogue en 1954), il ne s’en venditque 284 unités en 1957. Face à goldtop l’inexorable déclin de sa solidbody déclinent. phare, au moment où le succèsde ce type d’instrument explosait McCarty littéralement (en 1957 étaient déjà tente de la sorties la Strat, la Tele, la Duo Jet…),Gibson décida, en 1958, de réagir relancer en et de faire évoluer le modèle. Lechangement s’avéra cependant DR changeant sa loin d’être radical : seule la finition La conception en trois pièces de la table finition. fut modifiée. Exit le Goldtop auxaccents futuristes et bling, place ou même les légers défauts cosmétiquesétaient courants (même si la qualité de à une finition cherry sunburst l’érable restait irréprochable). Mais une laissant voir la table rapportée fois déshabillée de cette robe bling, la table en érable. Soit peu ou prou le chemin inverse dévoilée demandait une nouvelle attention de Fender, qui sortit sa Strat en sunburst en toute particulière. Dans la grande tradition 1954, et proposa des custom colors en option des mandolines et archtops de la marque, dès 1956, puis les officialisa à partir de 1960. comme la L-5 ou la Super 400, le corps serait dorénavant constitué de deux pièces Une finition conséquente à la jonction parfaitement dans l’axe du L’abandon de la peinture dorée eut une manche, et de préférence bookmatched, conséquence essentielle : le Goldtop, c’est-à-dire que toute la table serait parfaitement opaque, permettait aux luthiers Gibson de ne pas s’embarrasser de considérations esthétiques à l’heure d’assembler la table bombée en érable. Des

mensurations 1958 évolutives Manche à profil rondet épais et petites 1959Frettes plus de la forme des boutons de potards,1960Manche plus plat et moins épais ; changement ENTRE 1958 ET 1960, ON CONSTATE UNE frettes. larges mécaniques Kluson à deux anneaux (un seul LÉGÈRE ÉVOLUTION DE LA FORME ET DUPROFIL DU MANCHE ET DU TALON, DE jusqu’alors) ; tenon plus court à partir de mi-60.

PLUS EN PLUS PETITS.

38 Tony “LE FLAMMAGE EST LEFACTEUR MAJEUR DANSBacon

LE PRIX D’UNE BURST“

LE SPÉCIALISTE ANGLAIS DE LA GUITARE TONY BACON, AUTEUR DE PLUSIEURS OUVRAGESSUR LA BURST, REVIENT SUR LE MYTHE QUI ENTOURE L’INSTRUMENT. Qj’ai titréet sans vouloir trop en dire, je n’en ai Million Dollar Les PaulUEL EST LE PRIX MOYEND’UNE BURSTTony Bacon : J’ai écrit un livre que ? collectionneur avide. Même les souduresà l’intérieur doivent être intouchées. Maisdans une sorte de pied de nez à la logique, bonnes, et certaines moins que bonnes. La pas trouvé une seule qui coûte autant. (2008), la présence d’un Bigsby posé en usine fait raison en est qu’elles étaient conçues par Beaucoup de gens m’ont dit qu’ils avaient baisser la valeur de l’instrument, parcequ’on dit qu’il diminue la qualité sonore. la combinaison de machines et d’humains,et on peut deviner qui est le maillon faibledans cette chaîne. Et ces instruments entendu parler de quelqu’un qui l’avaitpayée à ce prix-là… mais ils ne pouvaientjamais vraiment me dire qui, quand ni où…entendu parler de quelqu’un qui l’avait ont presque 60 ans, il a pu leur arrivertant de chose depuis leur fabricationQU’EST-CE QUI JOUE UN RÔLE ! C’était à peu près au moment du krachfi nancier, donc beaucoup de guitarespayée à ce prix-là… mais ils ne pouvaientjamais vraiment me dire qui, quand ni où…C’était à peu près au moment du krach prix d’une guitare. Voilà pourquoi lesparlé, c’est plutôt le flammage de laparlé, c’est plutôt le flammage de la MAJEUR DANS LE PRIXMAJEUR DANS LE PRIXParmi les collectionneurs auxquels j’aiQU’EST-CE QUI JOUE UN RÔLE ?? vintage ont vu leur prix se rationaliser, si jepuis dire. Si on parle, en dollars, d’un prixà cinq ou six chiffres, c’est une estimationvintage ont vu leur prix se rationaliser, si jepuis dire. Si on parle, en dollars, d’un prixà cinq ou six chiffres, c’est une estimation prix d’une guitare. Voilà pourquoi lestable qui est le facteur majeur dans leParmi les collectionneurs auxquels j’ai large, mais probablement juste. Cela dit,le prix des Bursts connaît des variations autre, parce qu’ils cherchent toujoursla table au flammage ultime. Qui biend’une, ou à en vendre une pour unecollectionneurs tendent à en avoir plus la plupart des autres guitares, selon leflammage de la table, la provenance etdans une certaine mesure, leur jouabilité. sûr n’existe pas. Mais la collectionnitesûr n’existe pas. Mais la collectionnitea-t-elle jamais été logiqueautre, parce qu’ils cherchent toujoursla table au flammage ultime. Qui bien d’une, ou à en vendre une pour unecollectionneurs tendent à en avoir plus table qui est le facteur majeur dans le large, mais probablement juste. Cela dit,le prix des Bursts connaît des variationsbeaucoup plus grandes que celui de la plupart des autres guitares, selon leflammage de la table, la provenance etdans une certaine mesure, leur jouabilité. Si vous avez plus d’une guitare, vousCOLLECTION AUJOURD’HUIQUI A LA PLUS GROSSEQUI A LA PLUS GROSSE a-t-elle jamais été logique ?? QUEL EST LE MILLÉSIME LE PLUSRECHERCHÉ, ET POURQUOIPendant un temps, ce furent les ‘58, parce qu’il y en a moins que ? jouer qu’une à la fois. J’ai rencontré desavez une collection. On ne peut enSi vous avez plus d’une guitare, vousavez une collection. On ne peut en

COLLECTION AUJOURD’HUI ??

les ‘59 ou les ‘60, et on pensaitque le principe de rareté devaitprévaloir. Mais les guitaristes et les unes, comme Slash ou Joe Bonammassa,ainsi que des collectionneurs privés. Jeunes, comme Slash ou Joe Bonammassa,ainsi que des collectionneurs privés. Jejouer qu’une à la fois. J’ai rencontré descollectionneurs-stars qui en ont quelques-collectionneurs-stars qui en ont quelques- collectionneurs se sont vite mis d’accordsur 1959 comme étant l’année-clé, celleoù les planètes se sont alignées. Celacollectionneurs se sont vite mis d’accord Tony Bacon, docteur esguitares, so british... crois qu’à New York il y en a un qui encrois qu’à New York il y en a un qui en dit, la plupart des collectionneurs nerefuseraient pas une ‘58 ou une ‘60 a plus que tout le monde, mais je n’ai

DANS QUELLE MESURE LES ! LES PRIX INCROYABLEMENT HAUTS

jamais réussi à trouver le bon mot de

MODIFICATIONS AFFECTENT- QU’ONT ATTEINT CES GUITARES

passe pour pénétrer dans son sanctuaire ELLES LE PRIX D’UNE BURSTComme pour la plupart des guitaresde collection, l’intégrité est la clé. Mais ? N’ONT PLUS DE RAPPORT AVEC et les compter. Et pour les jouer aussi, LA RÉALITÉ. MAIS AU-DELÀ DUBUZZ, CES GUITARES SONT-ELLES puisque je crois que c’était à ça queservaient ces instruments, au départ… avec les Bursts, cela a atteint des niveauxextrêmes. Chaque pièce potentiellementéchangeable doit être originale, pour le VRAIMENT EXCEPTIONNELLESComme toute guitare choisie parmides instruments similaires faits dans lamême usine à la même époque, certainespeuvent être exceptionnelles, certaines ? Tony Bacon écrit sur les instruments demusique, la musique et les musiciens. Sondernier livre sur la Burst est « Sunburst: HowThe Gibson Les Paul Standard Became ALegendary Guitar. » (Backbeat, non traduit). Guitar Part 39 Le vernis présente un très joli faïençage, et on distingue encore la teinte cherry du sunburst. Le magnifique dos en acajou. Sous la plaque, les fameux Bumble Bee. La tête a connu une fracture, comme beaucoup de Les Paul. Elle a été réparée plutôt proprement. Au dos de la tête, les mécaniques Kluson d’origine, et le numéro de série, commençant par un 9 : la preuve que cette Burst est de 1959. 4040 GIBSON Les Paul Standard 1959

PHOTOS THOMAS BALTES

Le collectionneur Laurent Picciotto, également actionnaire de Wild Custom Guitars a accepté que nous photographiions sa Burst ‘59. Un modèle au joli flammage, dont les entourages de micro ne sont pas d’origine, et qui a connu une fracture à la tête, ce qui a fait baisser sa cote : il s’est tout de même vendu aux enchères à 80 000 euros. Le PAF chevalet, dont l’entourage n’est pas d’origine. Ces micros ont grandement joué dans la réputation des Bursts. L’étui et les étiquettes d’époque ont également une valeur de collection. Le bel érable flammé a une couleur chaude sous les potentiomètres. Guitar PartGuitar Part 4141 La Burst dePaul Kossoff (Free). voir la burstnovembreattendreil faut découpée dans une même opinent d’un air entendu apparaître1959 pour comme un livre, afi n de faire pièce d’érable et ouverte exemplaire de la mêmequasiment le double d’un – bien flammée vaudrait terminologieGibson, et lapricelist dans la correspondre, en miroir, lesmotifs du bois. Pour ce qui est de la couleur, on opta pour un © Bonham’s Il faut reconnaître queannée sans fl ammage. de 1960 (sansqu’à partir“Standard”n’apparaît cherry sunburst, en intégrant unpigment rouge vif, plus agressif l’observation prolongée comme sur ceinscrite sur jamais êtrela guitare) et à même de se démarquer sous divers angles etdes motifs d’une Burst, DR catalogue.catalogue. dégradé deux tons marron-jaune d’antan.par rapport à l’antiquedégradé deux tons marron-jaune d’antan.Ce changement est peut-êtreCe changement est peut-être quelque chose d’hypnotique : le grain dudiverses lumières a un premier indice qui nousun premier indice qui nousaidera à comprendre pourquoiaidera à comprendre pourquoi bois et le fl ammé de certaines de ces tablessemblent presque en trois dimensions… la cote d’amour de la Standardla cote d’amour de la Standarda quitté la strato-sphère. Celaa quitté la strato-sphère. Cela Des PAFs sur le pif étant dit, toutes les tablesétant dit, toutes les tablesn’étaient pas aussi sublimes,n’étaient pas aussi sublimes, L’autre innovation qui va contribuer ausuccès de la Burst n’est pas directement Gibson étant tributaire desGibson étant tributaire deslots de bois disponibles.lots de bois disponibles. liée à son développement : il s’agit deshumbuckers PAFs. L’histoire est bien connue, Certains érables sont banals,Certains érables sont banals,d’autres très fi gurés. Commed’autres très fi gurés. Comme et on la résumera donc rapidement. Danssa quête pour tenter de créer des micros le rappelle l’expert Andréle rappelle l’expert AndréDuchossoir dans la revueDuchossoir dans la revue moins sensibles aux parasites, une équipede Gibson emmenée par Walt Fuller et Seth Vintage Vertigo,Vintage Vertigo,partie des exemplairespartie des exemplaires « La majeure Lover dégaine l’un des premiers micros àdouble bobinage pour guitare électrique, de construits de 1958 à 1960construits de 1958 à 1960ont une table en érableont une table en érable petites merveilles de propreté et de chaleur,dont la marque dépose le brevet en 1955. dépourvue de tout maillagedépourvue de tout maillagespectaculaire. Les bellesspectaculaire. Les belles Son surnom, le P.A.F., signifi e en réalitéPatent Applied For (demande de brevet en sunburst super-fl amméessunburst super-fl amméesqui font tant rêver (…) sontqui font tant rêver (…) sont cours), comme il était mentionné sur unpetit autocollant apposé sous le micro. Ces en fait une minorité dansen fait une minorité dansla production originale.la production originale. humbuckers ne furent pas exclusivementau service de la Standard : on en trouva sur Burst, cette minorité est estimée à 20-30 %Burst, cette minorité est estimée à 20-30 %Selon les spécialistes enSelon les spécialistes en la Goldtop et la Custom à partir de 1957,et dès 1958 ils devinrent le kit amiral de maximum de la production totale. »caractère purement esthétique de l’érable n’a Et si ce la marque, équipant la 335 à sa création,mais aussi la Flying V, l’Explorer, et même a priori aucune incidencesur le son, une Burst – lesa priori aucune incidence initiés ne l’appellent pasla Standard, mais la Burst,sur le son, une Burst – les et tout ceux qui saventla Standard, mais la Burst, DR Un PAF Zebra,coquetterie de Les Zebras collectionneur. e top of the pops en fi n des fi fties, celle-ci vint à Lexplique. Pour la fabricationmatière de PAFs, c’estd’avoir des Zebras. On manquer de pièces noires, fi n des fi fties, celle-ci vint àmanquer de pièces noires, un must, même si, commeun must, même si, comme et commença à fournir du cela fut confi rmé par Kencela fut confi rmé par Ken retour. Aujourd’hui, Gibsonpropose son Burstbucker – laretour. Aujourd’hui, Gibsonpropose son Burstbucker – la de ses humbuckers, Gibson plastique couleur crème.Les PAFs furent donc tantôt Kilman de Gibson,électrique, les micros crème « Sur le plan réédition du PAF, apparu dans bicolores, tantôt entièrement sont en tout point identiques les années 90 en fi nition gold, commandait le plastiquenoir dont il avait besoin à blancs (Double White). Pour aux autres micros. »cessa au cours de l’année 1960, La pénurie nickel (donc avec capot),double black ou zebra, clin une compagnie tierce. À la certains collectionneurs, c’est et les doubles noirs furent de d’œil à cette coquetterie decollectionneur. 42 Eric Clapton et sa burst en

1966. Il remet la guitare sur

le devant de la scène dans les sixties en la jouant avec les Bluesbreakers. la basse EB6. Ils restent considérés comme la crème de la crème, particulièrement lorsqu’ils arborent l’autocollant PAF. Or ce sticker disparut vers 1962, donc les PAFs équipent toutes les Burst, ce qui ne participe pas qu’un peu au prestige de la bête… Ce qui est rare Malheureusement pour Ted McCarty, la tentative de sauvetage de la Les Paul fut un échec : il s’en vendit 434 en 1958, 643 en 1959, et 635 en 1960… Aussi, après cinq ans en robe dorée, et trois ans en sunburst, la belle fut carrément abandonnée, ou plutôt transformée si radicalement qu’il ne resta quasiment rien du modèle d’origine : c’est la SG qui prit sa place. La Les Paul ne reviendra au catalogue Gibson qu’en 1968, et équipée de P-90. Mais c’est en tuant sa © Dalle Sunburst que Gibson en a fait une légende à prix d’or : si vous êtes l’un des heureux propriétaires de l’une des 1712 Les Paul Standard sorties des usines Gibson entre 1958 et 1960 les humbuckers portant (et vendues 280 $ à l’époque environ, le fameux sticker soit 2 004 euros d’aujourd’hui), vous êtes dans un club bien plus fermé que celui “PAF” équipent toutes des propriétaires des fameuses séries L Fender par exemple – la plèbe, en quelque les Burst, ce qui ne sorte, quand vous faites partie du gotha. participe pas qu’un peu Le retour au prestige de la bête. en grâce Reste à comprendre comment ce modèle s’est relevé d’un tel échec. Les sixties, en Kinsmen. Celui-ci avait d’ailleurs fait poser effet, furent une décennie sans Les Paul au un Bigsby dessus. C’est la guitare du début catalogue, ce qui paraît assez impensable des Stones, et surtout, elle l’accompagna vu de 2018. Mais les musiciens sont les dans la tournée américaine du groupe, qui meilleurs juges de leurs instruments, et déferla lors de la fameuse british invasion eux ne se trompent pas sur ce qui sonne. pour conquérir le nouveau continent. Le C’est par les guitaristes anglais que revint la succès des Stones remit sans doute un coup Burst, via Keith Richards pour commencer. de projecteur sur ce modèle de la décennie En août 1964, le jeune guitariste entra dans précédente, abandonné par la marque. Pour le magasin de musique Selmer à Londres. la petite histoire, Mick Taylor la racheta en Il s’enticha d’une belle Les Paul Standard 1967 (alors dans les Bluesbreakers, et avant de 59 ; une occasion, en réalité, achetée qu’il ne rejoigne le groupe), et après moult neuve en 1961 par un certain John Bowen, péripéties, elle appartiendrait dorénavant qui jouait avec le groupe Mike Dean & The à un collectionneur européen. Guitar Part 43 Slash, a joué un rôle certain dans le retour en force de La Les Paul, alors que les années 80 avaient consacré les superstrats. Peter, Jimmy, Eric ! C’est ensuite via Peter Green que l’on vit réapparaître la Standard. Il acheta également sa Burst – aujourd’hui baptisée « Greenie », et appartenant à Kirk Hammett après être passée entre les mains de Gary Moore – dans la boutique Selmer à Charing Cross, pour une soixantaine de livres. Puis Jimmy Page donna ses lettres de noblesse à la Standard, puisqu’il acquit une ‘58 (puis une 59, sa « Number One », qu’il acheta à Joe Walsh en 1969). Bientôt, Jeff Beck fut un converti lui aussi. Mais c’est surtout le « Beano Album » de John Mayall et ses Bluesbreakers qui mit le feu aux Bursts : le jeune Eric Clapton poussa son ampli Marshall au-delà du raisonnable, créant une véritable déflagration (une sorte de British blues boom, voyez ?) avec sa Les Paul acquise en 1965 – elle lui fut volée pendant l’été 1966, aux débuts de Cream. Bref, la Standard devenait le dernier chic à Londres et tout le monde en voulait une. Le modèle connut un engouement sans précédent et allait, entre © Roadrunner les mains de ces guitaristes, définir le son de la fin des sixties et des seventies à venir. Les guitaristes américains ne tardèrent pas, à leur tour, à en saisir tout Dans la collection de Bonamassa, le potentiel : Mike Bloomfield, Duane une sunburst de 59 surnommée Carmelita Allman (qui échange sa Goldtop ‘57 et cette rare 60, en custom black. contre une ‘59 en 1970), Billy Gibbons (fou amoureux de sa « Pearly Gates »)… Slash La Les Paul Standard – et a fortiori la Burst – connut ensuite un second retour en grâce avec Slash à une époque où les Superstrats et autres bizarreries hard rock des années 80 avaient occulté cet héritage. Le guitariste des Guns est un adorateur de ces guitares : il en possède plusieurs dont une des toutes premières sorties d’usine, en mai 1968. Pourtant une de ses Les Paul fétiches s’avère être une copie, réalisée par Chris Derrig ! Il a également eu en sa possession celle qui avait appartenu à Joe Perry à la fin des années 70, et Slash finit par la lui rendre en 2000 pour ses 50 ans (il paraît qu’on a les amis qu’on mérite). Aujourd’hui, parmi les célébrités de la Burst, Joe Bonamassa en possède lui-même plusieurs exemplaires dans sa vaste collection et il n’est pas rare de le voir jouer sur celles d’autres collectionneurs, ravis de partager leurs DR 44 “Il est difficile de revenir en arrière lorsqu’on a joué sur un de ces modèles d’exception”. beautés, entre gentlemen de ce club très fermé. N’oublions pas de saluer Paul McCartney qui possède un des quatre exemplaires gauchers recensés. Mais ce son... La rareté, le flammage, les PAFs, la redécouverte par des guitaristes majeurs de l’histoire du rock… On a dû oublier quelque chose. Ah oui, le son ! bien sûr, s’il y a tout ce buzz, c’est que ces instruments sont censés sonner comme nul autre. Laissons la parole aux spécialistes : « Toutes les Les Paul anciennes ne sont pas exceptionnelles, mais il en existe assez pour que l’on puisse conclure à l’existence d’une certaine magie. Il est difficile de revenir en arrière lorsqu’on a joué sur un de ces modèles d’exception », explique Dave Hunter. Christian Séguret, rédacteur en chef du magazine Guitare Vintage, écrivait dans son numéro 16, consacré à la Burst (juillet-septembre 2014) : « Tous les véritables amateurs de Les Paul Standard le confirmeront, le son de ces machines d’époque, s’il est inégal, est le plus souvent une merveille de puissance et d’équilibre ». André Duchaussoir, maintenant : « L’attrait quasi-mystique des ‘Burst originales de 1958/1960 repose sur la combinaison d’un potentiel sonore hors du commun, notamment à très haut volume, avec une esthétique classieuse dotée d’un haut niveau d’individualisation. » Billy Gibbons, au sujet de Pearly Gates, sa Burst fétiche de 1959 aura le mot de la fin : « Aujourd’hui encore, je n’ai pas trouvé un instrument ayant la même puissance brute. » Si la Burst a atteint le statut de mythe en même temps qu’une cote digne de l’art contemporain, c’est sans doute par la combinaison de tous ces éléments, à une époque où la guitare électrique vintage est devenue un objet de spéculation et de placement. Mais si on oublie les histoires de gros sous, poser ses mains sur cette légende fait quand même un petit quelque chose… Guitar Part 45 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

■■■■■BLACK LABEL SOCIETYGrimmest Hits Spinefarm RecordsLe groupe de Zakk Wylde revientavec un dixième album, au moment même où le guitaristefait son grand retour auprèsd’Ozzy, après sa mini-tournée en compagnie de son projethommage à Black Sab’, ZakkSabbath. Il est donc logique d’entendre du son à la fois gras,rock et doom, sur ce nouveaudisque ( Belowballades qu’affectionne tant lebarbu (), en dehors des fameusesDiesbelief, Trampled Down © Thomas Baltes That Heaven Had Gone Away« Grimmest Hits » ne surprendpas, mais est très agréable, neThe Only Words, The Day). ■Sauvage ■ ■ ■ ■ la rencontre du duo Guillaume Leyserait-ce que pour son côtéclassic metal réussi.Guillaume Ley THE LIMIÑANASShadow PeopleBecause Music de Perpignan avecAnton Newcombe(brian JonestownMassacre) amène sur de nouveaux degrés de Il y a la batterie primale de ce cinquième albumlecture, avec des sous- (french) touches et des invités choyésavec des morceaux sur-mesure (BertrandBelin, Emmanuel Seigner, Peter Hook…).Marie et les riffs garage deLionel. Il y a ce story-telling par petites d’arrangements sans jamais brouiller lepropos. Sans doute un de leurs disquesd’arrangements sans jamais brouiller lecouches et sur-couches Sans trahir l’essence des Limiñanas, les plus réussis.Flavien Giraud propos. Sans doute un de leurs disquesles plus réussis.Flavien Giraud ■ ■■ ROMAIN HUMEAUMousquetaire #2■■■ ■ ■■BETH HART & JOE BONAMASSABlack Coffee■■■ Seed Bombs MusicLe changement dans la continuité.Avec le volume 2 de son« Mousquetaire », Romain Humeauprouve défi nitivement qu’il y a unevie après Eiffel… mieux, que sans PProvogue/Mascotblues, rock et soul, avec une énergie rarement déployéeauparavant, mais sans jamais verser dans la surenchère. Enour leur troisième collaboration discographique, l’incroyablechanteuse et le prolifique guitariste revisitent des classiques lui, Eiffel n’est rien. Le chanteur-multi-instrumentiste joue lestouche-à-tout en conservant sa partant du vintage (Howlin’ Wolf et sonThe World)(la version musclée du griffe. Il élargit encore sa palette,entre riffs rock (incartades electro ( proposé par ce duo se veut particulièrement musclé, ce qui, pour fi nir avec des artistes plus contemporains morceaux au piano ( Rob The Robbers évite le côté planplan de certaines reprises trop classiques. Il y Joy de Lucinda Williams), le voyage Sittin’ On Top Of sans rien perdre de sa science duSmartly Stupid a de l’électricité dans l’air. songwriting, ni de sa manière de Artichaut), ),), Guillaume Ley pondre des textes, en françaiscomme en anglais, malgré unaccent à couper au couteau. Unvrai artiste en marge, à part entière.Guillaume Ley 46 playlist ■ ■■■■■ Mark Deutrom PHILIP H.ANSELMO Guitariste-producteur- © Press_Photos & THE ILLEGALS songwriter, un temps Choosing Mental Illness bassiste des Melvins (de ■■■■■ 1993 à 1998), Deutrom As A Virtue sort son album solo en Retour aux instrus Housecore/Season Of Mist 2001. Voici l’occasion Si le premier album des Illegals de (re)découvrir ce

LONG DISTANCE CALLING

d’Anselmo évoquait par véritable fourre-tout Boundless moments Pantera, le nouveau génial, où le stoner, le Insideout Music méfait discographique du rock-psyché et l’electro cohabitent sans se chanteur et de son groupe en heurter les uns les Encore un merveilleux voyage offert par les Allemands de Long partie renouvelé se veut à la autres. Distance Calling sur ce sixième album qui marque un retour à la fois plus sludge, plus grind, plus The Silent Treatment musique instrumentale, après deux disques enregistrés avec un brutal, et donc plus extrême. (Season of Mist)(Season of Mist) chanteur. Les racines metal se retrouvent dans le son des guitares, « Choosing Mental… » se rapproche donc plus du travail de pendant que les ambiances post-rock se frottent à un côté plus Superjoint Ritual, voire de Scour progressif, avec des ingrédients plus électroniques. Un équilibre (pour certains côtés limite black parfait, qui fait de « Boundless » un album exceptionnel, à la fois metal, comme sur The Ignorant massif et aérien, et déjà un des incontournables pour l’année 2018. Point), autres formations dans Guillaume Ley lesquelles offi cie le chanteur. Un disque intense, sans concession, par un artiste qui fait désormais Kayak ce qu’il veut, sur son propre label. Le combo de rock Guillaume LeyGuillaume Ley progressif symphonique hollandais formé en 1972 sort un 17e album sous un nouveau visage. Seul membre d’origine resté à bord, le clavier et co-fondateur du groupe, Ton Scherpenzeel, a recruté une nouvelle équipe pour vous faire voyager son auditoire. Lifting réussi ! Seventeen (Insideout Music)Music) ■■■■■ © Dan Sturgess

MACHINE HEAD ■ ■■■■■

Catharsis La vie sans Lemmy Nuclear Blast Vous en prendrez plein les oreilles PHIL CAMPBELL sur Volatile, du grand Machine Head & THE BASTARD SONS bien violent. Mais c’est Beyond The Age Of Absurdity The Pale et Catharsis qui donnent Nuclear Blast véritablement le ton de cet album, Cylew Suite à la disparition de Lemmy, Phil, l’ex-guitariste de Motörhead, jouant autant sur le groove et les ambiances, les passages hurlés La chanteuse franco- a monté un véritable clan Campbell avec ses fistons, Todd (guitare), américaine Lady Cylew et chantés, rappelant la période revient en France après Dane (batterie), Tyla (basse), et le puissant Neil Starr au chant. Ce (critique) « The Burning Red ». Robb un long passage par premier album du Gallois nous promet une avalanche de riffs (et de Flynn joue avec les sons, évoquant L.A., et reforme une solos) bien hard, dont certains auraient eu leur place sur un album Helmet sur California Bleeding, nouvelle équipe pour Korn sur Triple Beam et même les son nouvel album, de Motörhead (Gipsy Kiss). « The Age Of Absurdity » flirt parfois Dropkick Murphy’s sur la ballade sur lequel sa voix, avec le metal (Skin & Bones), passe par la case ballade (Dark Days, punk Bastards. Ça tire dans tous les mélodique, évoque lesaussi puissante que Into The Dark), et s’achève sur une reprise (bonus) de Silver Machine sens. Mais « Catharsis » prouve que grands classiques du de Hawkwind (l’ancien groupe de Lemmy), avec le chanteur- Machine Head continue à avancer. rock des années 90. guitariste Dave Brock en invité. Du bon Campbell. Benoît Fillette Mot3l (Autoproduction) Benoît Fillette Guitar Part 47 Magazine MUSIQUES DVD ■ ■■■■■ Iggy, un garçon pas comme les autresGIMME DANGER The Story of The StoogesLe Pacte ■■■ oilà l’histoire HOGJAW■■■ Vchaotique des © Danny Fields / Gillian McCainWay Down Yonder du groupe punk avantStooges, l’archétype Snakefarm RecordsDu southern rock bien ricain, l’heure, racontée par unpassionné. Curieusement, personne avant Jim Jarmusch n’avait dans la plus pure tradition,quelque part entre Lynyrd pris la peine de se pencher sur ce groupe primitif qui a vu naîtreet renaître Iggy Pop. Haut perché derrière sa batterie dans les Skynyrd et ZZ Top, voilàce que Hogjaw sait fairede mieux. Avec ce sixième Iguanas, Jim Osterberg en a euquand il décide de remuer le sien. Avec les frères Asheton, Ron « marre de mater le cul des autres », album, le groupe de l’Arizonane se contente pourtant à la guitare et Scott à la batterie, et Dave Alexander à la basse,il monte les Psychedelic Stooges, adoubés par un autre groupe pas de répéter ses gammes.« Way Down Yonder »possède en plus ce côté proto-punk de Detroit, le MC5. Un documentaire basé sur unlong entretien d’Iggy dans une buanderie avec le réalisateur de stoner qui lui donne une vraiesaveur, grâce à certains riffs « Dead Man » (où apparaissait Iggyentrecoupé d’interviews des autres protagonistes (Mike !), illustré par des images d’archives et des animations, que n’aurait pas rechigné un Mackay…). Le rythme est lent, pesant, comme pour mieux souligner la déliquescence des Watt, James Williamson, Steve groupe comme Clutch, surdes chansons de la trempe deOf Burden Got A Pencil disque qui sent le bayou, le (Roll On ou ). Un vraiBeast Stooges depuis l’échec commercial de leur premier album, suivi d’un retour en grâce 35ans plus tard, en 2003, sous l’impulsion de J. Mascis (Dinosaur Jr). Un bel hommage aux Stooges disparus depuis. Benoît Fillette désert, la salopette en jean etla casquette de trucker.Guillaume Ley

■■■TY SEGALL■■■ ■■■

Freedom’s Goblin KING GIZZARD &

■KING GIZZARD &■■■ ■■■ ■■ ■■■ ■■THE BELLRAYS

Drag City/Modulor THE LIZARD WIZARDTHE LIZARD WIZARD MOON GOGO Punk Funk Rock Soul Vol.2 Le génial Segall poursuit son Gumboot SoupGumboot SoupGumboot Soup Joy épopée sauvage. Toujours Heavenly/PiasHeavenly/PiasHeavenly/Pias Havalina Records/Differ-AntVoici sans aucun doute le Cargo Records dans une urgence boulimique, Juste à tempsJuste à temps disque le plus original et le Devancé d’un EP (vol.1) un Ty a enregistré à Chicago (avec les Australiens ont publiéles Australiens ont publié ! Comme promis,! Comme promis, plus fascinant de ce début peu plus tôt, voici l’album. S’il Steve Albini), Los Angeles, leur cinquième album deleur cinquième album de d’année : Moon Gogo, ou la s’agissait d’un autre groupe, Memphis, avec les complices 2017 (le 132017 (le 13 rencontre entre le guitariste ce titre « Punk Funk Rock de son Freedom Band, Mikal Cette soupe de botte encaoutchouc (sicCette soupe de botte en e) le 31 décembre. et chanteur Federico Pellegrini Soul » donnerait l’impression Cronin et Charles Moothart encore à quel niveau decaoutchouc (sic !) montre (Little Rabbits, French de ne pas choisir son camp. ainsi qu’Emmett Kelly et Ben créativité King Gizzard estencore à quel niveau de !) montre Cowboy) et la Coréenne Avec les BellRays, il fait plutôt Boye. 19 titres qui donnent arrivécréativité King Gizzard est E’Joung-Ju, virtuose du offi ce de CV ! Car ceux-ci le vertige, avec des cuivres exotique brasse une multitudearrivéexotique brasse une multitude : leur psychédélisme: leur psychédélisme geomungo, un instrument ont toujours su sur quels mi-free mi-brass-band ivre, traditionnel à cordes (et lui pieds danser, en l’occurrence fuzz par paquets ( d’inspirations, d’ambiances et aussi doté de frettes). Un ceux de la volcanique Lisa A Winner d’instrumentations, depuis la d’inspirations, d’ambiances et album minimaliste, tout Kekaula, dont la voix met (Despoiler Of Cadaver), funk dégénéré Every 1’s pop lumineuse ded’instrumentations, depuis la en contrastes, tumultueux toujours à l’amende la plupart rock ardent ( Luck pop lumineuse de et apaisé à la fois, western des pseudo-chanteuses soul sur 12 minutes rappelant lesShe), et termine ), hard- Great Chain Of Being…Luck oriental planant et punk, d’aujourd’hui. Même si ces chevauchées de Neil Young sept ont déjà repris la route Great Chain Of Being… à la marche heavy de Beginner’s acoustique et électrique, dix titres ne sont pas les plus avec son Crazy Horse, on leur souhaite de prendre sept ont déjà repris la route Les The on leur souhaite de prendre ;; toujours intrigant, au gré explosifs de leur carrière, Goodnight, et merci bonsoir… And, quelques vacances bien des trépidations brutes et on salue ce « retour », huit Flavien Giraud méritées quelques vacances bien Flavien GiraudméritéesFlavien Giraud !! hypnotiques du geomungo. longues années après « Black Flavien Giraud Lightning ».Daniel Frauvig 48 ■■■ ■■ ■■■■■ ■

PERFECT BEINGS DOOM SIDE OF THE

Vier MOON InsideOut Music Doom Side Of The Moon Après deux albums acclamés par Music Theories/Mascot la plupart des critiques de rock Derrière ce titre hommage, progressif, Perfect Beings revient, se cache une réinterprétation non sans avoir changé de visage, complète du célèbre « Dark son bassiste et son batteur Side Of The Moon » de d’origine ayant quitté l’aventure Pink Floyd, en mode heavy en 2016. Leur musique reste ce metal, dirigée par Kyle Shutt, cocktail de sons plus infl uencés guitariste de The Sword. Si par Genesis (voire Peter Gabriel), l’exercice est intéressant à plus ou le Yes des années 80 que d’un titre (tous en fait, quand par les sons vintage de la fi n on connaît le chef-d’œuvre du des sixties. En ajoutant des groupe anglais), la réalisation, cuivres et des instruments à sans surprise, peine à vraiment vent, Perfect Beings devient convaincre, là où le collectif plus contemporain, tout reggae Easy Star All-Stars avait en continuant de creuser réussi un coup de maître avec le sillon d’une musique très son « Dub Side Of The Moon » marquée (et paradoxalement en 2003. Un objet de curiosité, très synthétique). Élégant et à écouter surtout pour le fun bien exécuté, mais très froid à et le gros son de guitare. l’arrivée. Guillaume Ley Guillaume Ley ■■■■■■ ■■■ ■■

CAROUSEL VERTIGO MICHAEL LANDAU

Revenge Of Rock’n’Roll Rock Bottom Molano Music Provogue/Mascot Dès le premier titre, la couleur Bien qu’il ait le même nom que est donnée : gros rock qui l’album le plus culte de Robert puise ses racines dans le Wyatt, ce « Rock Bottom » début des 70’s, riffs de guitare est plus porté sur le côté puissants, voix qui rappelle easy listening de la musique. les classiques du hard, solos Landau n’est ni vraiment blues, de guitares harmonisés. ni vraiment jazz… Il est une Les morceaux boogie, les sorte de monstre de studio, claviers, les cuivres sur le titre capable de tout jouer. Son éponyme démarquent le dernier disque met l’accent groupe du cliché hard. Vincent sur son excellent toucher, Martinez et Jansen Press nous et l’incroyable son qu’il est offrent de belles parties de capable de produire. Dommage guitare favorisant le crunch, que les chansons soient très voire la disto grasse. Un bon pépères, limite musique deuxième album dans un style d’ascenseur. Car lorsque le classic rock où peu de groupes chant s’écarte, sa maîtrise de français tiennent la route. la six-cordes remplit soudain François Hubrecht l’espace, avec un dosage très intelligent des plans techniques, jamais rasoir. Guillaume Ley Guitar Part 49 Magazine

LIVRES

LIVRE DU MOIS

■■■THE BEATLES ON THE■■■ © Harry Benson ROAD 1964-1966Harry BensonTaschen, 30 €, 274 p. nous plonge ici dans l’intimité desFab Four et la folie de la Beatlemaniaqui s’empare de la France et bientôtdes États-Unis. Il les a suivis partout,dans leur chambre d’hôtel, quandnous plonge ici dans l’intimité desFab Four et la folie de la Beatlemaniaqui s’empare de la France et bientôt ils composaientl’avion qui les emmenait à New Yorkpour leur participation historiquedes États-Unis. Il les a suivis partout,l’avion qui les emmenait à New Yorkpour leur participation historique , dans Paul McCartney en pleine dans leur chambre d’hôtel, quandils composaient C’est l’image qui illustre le mieux lebataille de polochons au I Feel Fine luxueux portfolio d’Harry Benson,un livre d’art enfin réédité à petitprix. Le photographe britanniqueGeorge V à Paris en 1964. au Ed Sullivan Show, en Floride oùils ont rencontré Cassius Clay, surle tournage de leur premier filmA Hard Day’s Nightdernière tournée américaine deuxau Ed Sullivan Show, en Floride oùils ont rencontré Cassius Clay, surle tournage de leur premier film qui a suivi les plus grands(Élisabeth II, Michael Jackson…) ans plus tard.Benoît FilletteBenoît FilletteA Hard Day’s Nightans plus tard.dernière tournée américaine deux, et sur leur ■■■■■THE ROLLINGSTONES EN BD puis mis en BD par divers CékaPetit à Petit - 19,90 € dessinateurs. Dommaged’ailleurs qu’il n’y ait pas plusde dessins et que ceux-ci ne Pd’une bédéification il y auisque les Beatles fassent qu’illustrer le propos une dizaine d’années, ilavaient déjà fait l’objet de la partie texte plutôt quela compléter. Les fans n’ydécouvriront pas de scoop, était impensable que les éditions Petità Petit n’offrent pas le même traitementaux Stones. Soit le récit de l’épopée ne pas oublier Brian Jones, Ian Stewart,ne pas oublier Brian Jones, Ian Stewart,rappel ne font pas de mal, pourmais quelques piqûres de stonienne, chapitré (les débuts, leblues, le sexe, la drogue, Altamont, etc.),agrémenté ici de photos et de citations, Mick Taylor, Billen partenariat avec Deezer proposedes QR codes à flasher pour écouter laDaniel Frauvig« bande son de la BD ».Daniel FrauvigMick Taylor, Billen partenariat avec Deezer proposedes QR codes à flasher pour écouter la« bande son de la BD ». Wyman… Cette éditionWyman… Cette édition 50

■■INOXYDABLE■■■■ ■■■■■■

LA BIBLE DU MÉTALFabrice Canepa LONELY BOY, MA VIE DE SEX PISTOLSSteve Jones Tana, 240 p., 35 €Si le titre de cet ouvrage est bien E/P/A, 22 €, 250 pagesDans cette autobiographie, le guitariste Steve Jones trouvé, le sous-titre « la bibledu metal » n’est pas des plus remet les pendules à l’heureJohnny Rotten quelque temps… Il a dit ce qu’il : « et si on oubliait pertinents. Il renvoie surtout à la première moitié du livre,quand l’auteur passe en revue les différentes formes que sa bio, le chanteur des Pistols paraissait assagit, le guitariste, lui, balance tout,avait à dire. Maintenant, c’est mon tour ». Si dans le metal a pu prendre au cours des 50 dernières années,du hard rock au metal prog en passant par le grunge… Un sans chercher à se donner une image reluisante. Un vrai dur, fi er d’avoir piquéle matos de tournée de David Bowie en 1973, qui trouve sa voie en montant dictionnaire du metal suivi d’une succession de galeriesphotos (sans grand intérêt) censées illustrer les « codes » le groupe. Fin 1976, à la veille de l’Anarchy Tour, les Sex Pistols insultent lejournaliste Bill Grundy en direct à la télé. « D’une certaine manière, c’était du genre, les tatouages, les guitar heroes, le look… Enfi n, lapartie consacrée aux « paradoxes métalliques » aurait pu notre plus beau moment, mais d’une autre, c’était le commencement de lafi n ».Steve Jones n’hésite pas à cracher dans la soupe Une tempête médiatique qui a contribué à l’avènement du punk, mais faire l’objet d’un autre bouquin sur le rapport au satanisme,à la politique, aux femmes… Un ouvrage passionné, qui a les a duré, plus les nuages de conneries qui l’entouraient se sont épaissies : : « Plus le mouvement punk défauts de ses ambitions.Benoît Fillette proche du peuple, anti-establishment, contre l’argent… Je ne sais pas d’oùsortaient ces idées à la con »pas moins de lui. Benoît Fillette. Un témoignage abrupt, mais on n’en attendait ■■■■■PUNK VINYLES■■■■■ d’or du punk anglais Dominique Dupuis (Damned, Sex Pistols, Clash, plus faible quand on aborde le « néo-punk » des années 90 qui se limitentplus faible quand on aborde le « néo- 360p, 39,90 €, Editions du Layeur Buzzcocks, Stranglers), la aux ténors Green Day, Bad Religion, punk » des années 90 qui se limitentaux ténors Green Day, Bad Religion, oilà une nouvelle Fingers) et tous les dérivés,nouvelle vague (Stiff Little Th e Off spring, Sum 41… et qui auraitTh e Off spring, Sum 41… et qui aurait Vhistoire du mouvement ska (Specials, Madness), hardcore très bien pu fusionner avec le derniertrès bien pu fusionner avec le dernier 900 pochettes de vinyles. Les pionnierspunk racontée à travers américain (Dead Kennedys, BlackFlag, Hüsker Dü), sans oublier le punkaméricain (Dead Kennedys, Black ska (Specials, Madness), hardcore chapitre « être punk aujourd’hui »réunissant Nirvana, Dwarves, At Th echapitre « être punk aujourd’hui » (Stooges, MC5, Velvet Underground), Flag, Hüsker Dü), sans oublier le punk Drive-in… D’autant que les Suédois de réunissant Nirvana, Dwarves, At Th e le creuset new-yorkais (New York français (Metal Urbain, Parabellum,français (Metal Urbain, Parabellum, Refused sont perdus dans le hardcore Drive-in… D’autant que les Suédois de Dolls, Patti Smith, Ramones), l’âge Burning Heads)… Un beau travail dedocumentation jusqu’aux années 80,Burning Heads)… Un beau travail de Refused sont perdus dans le hardcore documentation jusqu’aux années 80, Benoît FilletteUS…Benoît FilletteUS… Guitar Part 51

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faire cruncher un son clair et luidonner l’ampleur d’un deuxièmedonner l’ampleur d’un deuxième à la basse pour épaissir le son. Un • Entrée : jack ¼ mono (impédance canal d’ampli à lampes. La tonalité drive d’exception ! 1 MOhms). canal d’ampli à lampes. La tonalitéet le gain permettent deet le gain permettent de • Sortie : jack ¼ mono (impédance1 kOhms). produire un grand éventailproduire un grand éventailde sons, du drive discretde sons, du drive discret FONCTIONS : • Boitier : Métal.• Alimentation par pile : Non. qui offre du relief aux sonsqui offre du relief aux sonsclairs, jusqu’à l’overdriveclairs, jusqu’à l’overdrive CONTRÔLES • Alimentation externe : MOOER« fountain » régulée 9 V/2A (non plein d’harmoniquesplein d’harmoniques • Gain fournie). solo. Particulièrementqui lisse le son enqui lisse le son en • Tone : ajuste la couleur du drive.• Level : ajuste le volume de l’effet • Dimensions : 9,3cm (L), 4,2cm (l), solo. Particulièrement drive. 5,2cm (H).• Poids : 160 g.

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FENDER

besoins des musiciens modernes.Parmi ces grands classiques, ondécennie (50’s, 60’s et 70’s), etaméliorée pour s’adapter aux comme les best-of de chaquedont chaque réédition a été ‘50s Telecaster, la ‘60s Jazzmaster,comportant pour le moment queretrouve la ‘50s Stratocaster, lala ‘60s Jaguar, les années 70 nel’incontournable Jazz Bass. 54

SCHECTERSCHECTER

GUILD De son côté, Schecter a dévoilé 19 nouvelles armi les cinq grosses nouveautés guitares. Au même titre qu’Ibanez, les Américains De son côté, Schecter a dévoilé 19 nouvelles dévoilent aussi un modèle multi-scale (Schecterguitares. Au même titre qu’Ibanez, les Américainsdévoilent aussi un modèle multi-scale (Schecter PCe modèle apparu au catalogue dans lesproposées par Guild, c’est une reissuequi nous a le plus marqué : la Jetstar. C-7 SLS Elite Multi-Scale), elle aussi équipéede micros Fishman. On se demande qui a eu années 60 n’avait plus été produit depuisune bonne quarantaine d’années. l’idée en premier. En plus discret, Schectersort des guitares tout koa (ou presque), les C1et E1, à la présentation sobre et élégante. Charvel atchel de Steel Panther a son modèle signature chez Charvel, alors qu’on imaginait que Kramer Sfl uo est de mise, preuve du bon goût du bonhomme, totalement fans des années 80.remporterait l’aff aire. Reprenant la silhouette de la Dinky, elle accueille un Floyd Rose, et desmicros Fishman, décidément dans le vent en ce moment. Bien entendu, la fi nition en mode tigré 55 Spécial Matos GIBSON Mooer Gplus tôt au CES de Las Vegasne s’intéressent plus vraiment à la guitare… C’est ce qu’on a cruibson Brand n’était pas présent au Nammcomprendre en découvrant les guitares présentées quelques jours : l’étrange Modern Double Cut Semi Hollow, et ! À croire que ses dirigeants La série MicroPreamp s’agranditavec 3 nouveauxmodèlesDual, Fried Mien une Flying et Matchbox. Aupassage, Mooer sortun ampli casque Classe : Cali Star Trek. Après la revente de leur usine de Memphis, les ratés en matière d’innovation, et lesdécevants résultats de leur branche casque audio (ils ont racheté la partie de la marque Philipsdédiée à ce secteur), on se demande où va la marque. V à la silhouette beaucoup trop arrondie pour être honnête, et rappelant le logo de Electro-HarmonixLa marque qui vaA pour possesseursde pedalboard. PRSLe Namm 2018 sera acoustiquepour Paul Reed Smith. Six fêter ses 50 anscette année,a mis en avantl’Op-Amp Big nouveaux modèles, tousissus de la série SE, avec unetable en épicea massif sont auprogramme. Ce sont les dos Smashing Pumpkins.Muff Pi, reissue defuzz de la fin desannées 70, utiliséenotamment parBilly Corgan sur et les éclisses qui changentsuivant les modèles (acajou,ovangkol ou érable). Chaqueguitare est disponible avec ou l’album «DreamEarthquakerDevices » des Siamese sans pan coupé. La WestwoodTranslucent DriveManipulator est unepédale délivrant un À croire que c’est une destendances de l’année, la guitareLTD overdrive avecun gain allant duléger au moyen, multi-scale s’invite aussi chezLTD avec une 7 et une 8 cordes,les M-1007 MS et M-1008 MS, JacksonDes nouveaux modèles parfait selon lamarque pour– booster etdonner du caractère équipées de micros SeymourDuncan Nazgul et Sentient. Ellesfont partie de la cinquantaine dans chaque série (Pro aux petits combos avec de nouveautés proposées par le Series, X Series, et JS peu de watts, grâce à fabricant, aux côtés de plus en Series), pendant que une égalisation active à plus de modèles qui accueillent des signatures déjà deux bandes redoutable. des chevalets Evertune, comme connues reviennent Seymour la signature Andy James AJ-1 sous une nouvelle Duncan Evertune ou l’EC-1008 Evertune, forme (Chris Broderick, Avec les Dave une 8-cordes de type Les Paul. misha Mansoor, Mick Mustaine Thomson). Parmiles modèles les plusréussis, une belleet sobre Pro Series Signature ThrashFactor Pickups,Seymour Duncanva faire rugir le high gainchez les chevelus fans Dinky DK3 Okoume, de Megadeth. Un son GRETSCH superstrat HSS, avec de vieux humbuckerspassifs JB usés comme De l’accessible chez Gretsch, qui fête cette année ses un Floyd Rose dont l’aime Dave. 135 ans, avec l’extension de la série Player Editions,qui comprend notamment des guitares équipées de la finition naturelle(laissant apparaître Red Panda nouveaux micros, les Broad’Tron BT65, dont le design a l’okoume du corps en Avec la Tensor,la marque de été confié à Tim Shaw, déjà à l’origine des Shawbucker qui question) rappelle la Detroit réalise équipaient certaines Fender sorties à partir de 2015. Charvel Guthrie une pédale pour Govan. expérimentateursfous, avec aumenu, des effets depitch shifting, timestretching, freeze, misesen boucle, reverse… dequoi donner le tournis à 56 votre son en moins dedeux secondes. Matos BUSINESSBUSINESSLa Big Tweedy Drive, s’inscrit dans la lignée MadProfessor des pédalessimulant des amplis mythiques, comme laSimble ou la GoldenCello.

L’INTERVIEWL’INTERVIEW

MAD PROFESSORHarri KoskiFESSORFESSOR (président) RECONNUE POUR SES EFFETS DEQUALITÉ, LA MARQUE FINLANDAISEMAD PROFESSOR S’INSPIRE DU SON Comme la Sweet Honey D’AMPLIS RARES ET VINTAGES POURSES NOUVELLES PRODUCTIONS. Overdrive, par exemple.Rencontrez-vous le même succèsavec la version Deluxe ? Vous avez débuté par La Sweet Honey Overdrive est notre entre cette activité et les pédalesl’amplification. Quelles sont modèle le plus populaire et le plus LA TEAM MAD PROFESSOR d’effetHarri Koski :fabrication de pédales est notre ?les proportions de ventes vendu. De nombreux musiciensayant essayé la Deluxe ont vraimentapprécié les réglages que nous LE MONDETOUT activité principale. Nous fabriquons Aujourd’hui, la avons ajoutés. Seul le temps nousdira si elle peut à son tour devenirun classique. production, en réalisant des effetsfi nlandaise a fait évoluer saCréée en 2002, la marqueÀ L’USINE encore des amplis, qui doiventreprésenter environ 10 à 15 % de nos Vous ne copiez pas de pédales moins chères. Le but était avant en sortant des séries « d’usine »entièrement à la main, puis en ventes.Qu’est-ce qui rend vos pédales vintage, mais vous reproduisezcertains sons mythiques. Aprèsla Simble, la Golden Cello et la vraie dynamique, tout en étantsonnent, et qui possèdent une tout de réaliser des effets qui d’eff ets si particulières ? « 1 », allez-vous encore essayer de d’autres marques avant eux (Zvex,par exemple), Mad Professor afaciles à régler. Comme pour Le fait que nous fabriquions desamplis, des enceintes et des pédalesnous permet de mieux comprendre vous attaquer au son d’un amplilégendaire, ou à celui d’un guitaristeen particulierNous avons récemment réalisé la BigTweedy Drive, qui est basée sur un ? reçu un excellent accueil cheztrouvaient leurs produits troponéreux. «les utilisateurs, mais certains toute la chaîne, depuis la guitarejusqu’au haut-parleur. Tous nosproduits sont des designs originaux. Fender High Power Tweed Twin, un série Factory Line. Mais nousde nos ventes provient de la La majeure partie Nous ne copions pas de matérielvintage, nous nous concentronssur le rendu musical et sur la prise ampli très rare et très cher. La plupartdes gens ne peuvent même pasessayer cet ampli. Nous avons donc modèles hand-wired, et je pensespéciales réalisées à la main auplus en plus d’éditions limitéesque nous allons proposer decontinuons de réaliser des en main, en réalisant des produitsfaciles à utiliser, qui ne sont passurchargés de potards et desurchargés de potards et de fait entrer le son de ce modèle dansune pédale, pour que tout le mondepuisse en bénéficier. Cette année, cours des années à venir ». switches.switches. nous allons présenter la Little TweedyDrivede la marque – ndlr)son très recherché et populaire, celuidu Tweed Deluxe. Nous possédons les (annoncée pour avril sur le site, qui reproduit un deux amplis en question. Nous avonsun Fender High Power Tweed Twinde 1959, et deux Tweed Deluxe de

1958. Nous savons donc comment nospédales doivent sonner et réagir. Je

Propos recueillis par Guillaume Leypense que nous allons réaliser encoreplus d’effets de ce type à l’avenir. DR La Sweet Honey Overdrive, meilleurevente de Mad Professor.La Sweet Honey Overdrive, meilleurevente de Mad Professor. Mad Professor a commencépar la fabrication d’amplis.Guitar Part 57 Magazine VINTAGE EN PARTENARIAT AVEC

CRUCIANELLI ÉLITE 502V (1965)

Florentine !

AVANT LA GUITARE, LE BON PLAN DRAGUEC’ÉTAIT L’ACCORDÉON. HEUREUSEMENT,

LE ROCK’N’ROLL EST ARRIVÉ ! DANS LESANNÉES 60, DES MARQUES ITALIENNES

COMME EKO OU CRUCIANELLI SECONVERTISSENT À LEUR TOUR ET FONT

IRRUPTION SUR LE MARCHÉ DE LA GUITARE.

Castelfi dardo dans la région des Àbretelles. Jusqu’au boomMarches en Italie centrale, laspécialité était plutôt le piano à pop des sixties, où desmarques comme Eko et ORIGINE : ITALIE ANNÉES : 1964-1969 Crucianelli se diversifi ent et investissentle marché de la guitare. Le destin de cette dernière, fondée par Sante Crucianelli en1888, restera d’ailleurs longtemps lié à celui d’Eko, avec d’évidentes similitudes : quece soit dans leurs premières guitares, au style glitter folklo (avec des instrumentsenveloppés de celluloïd façon Ekomaster/ Eko 500), ou dans leur partenariat de sous-traitance pour Vox. La ressemblance entre cette Élite et la Vox Challenger (V215) n’estaucunement fortuite… L’hollow à l’italienneRacée comme un bolide de course, cette hollowbody compacte arbore un doublepan coupé fl orentin et incarne le passage de Crucianelli, dans les années 1964/1965,au format semi-acoustique. bien sûr son vibrato atypique – utiliséégalement sur certains modèles de chez On remarque Ekoen bas de caisse, derrière un cordier trapèze – avec un mécanisme à ressorts déporté et une longue tige pour l’actionner. Lechevalet est réglable (style Tune-O-Matic) et les micros sont de conception maison,avec un sélecteur à trois positions sur la corne supérieure et un volume et unetonalité dédiés à chacun. Les modèles ultérieurs recevront des humbuckerset un vibrato type Bigsby. Durant une courte parenthèse sixties, ces guitaresauront incarné l’hollow à l’italienne. En vente 977 € surhttps://reverb.com/fr/shop/guitares-vintages 58 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

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LE MOMENT EST VENU DEDONNER À VOS PLANS UN PEU malgré tout, et le rendu sonore très vite en ajoutant une petite diode témoin D’ESPRIT FUNKY, OU DE RENDREVOTRE SOLO PLUS INTENSE. criard. Il faut donc adapter ses réglages(ou choisir le bon micro) pour que cela quand l’effet est enclenché, tout enoffrant le true bypass, ce qui plaira à OPTEZ POUR LA WAH. sonne mieux. Plutôt vintage dans l’esprit,la V845 plaira surtout aux amateurs declassic rock, de blues, ou même de funk, ceux qui n’apprécient pas la colorationdu son par la Cry Baby lorsqu’elle estéteinte. Reste une finition légère, et 01 BEHRINGER Hellbabe HB01 plus qu’aux adeptes du gros son. une disponibilité devenue moyenne. 47 € Profitez des derniers exemplaires avant Un gros menu pour un tout petit prix.On peut gérer le timbre de la wah grâce 03 FRET KING70 € Classic Wah disparition des stocks. à un fi ltre et ajuster ses deux sons (enhaut et en bas de la course de la pédale Dans un esprit à l’ancienne, inspiré par Wailer Wah05 ELECTRO-HARMONIX 75 € d’expression) pour que cela sonnecomme on le désire. Elle est optique, Vox, ce modèle Fret King délivre un jolison de wah chaleureux et assez doux. La Vous souvenez-vous de l’Electro- et s’enclenche dès qu’on pose le pieddessus. Et elle possède même un boost progressivité de la course de cette ClassicWah est excellente, et permet de bien Harmonix Crying Tone, cette wah sanssocle ? Ce fut un relatif échec (elle avait (qui salit vite le son). En revanche,cette wah au boîtier en plastique est couvrir la palette sonore allant d’un gravebien profond à un aigu plus agressif. Une tendance à se balader sur le sol). Eh bien assez fragile. Soyez tendre avec elle. très belle surprise, surtout à ce tarif. Elle la Wailer Wah, c’est la Crying Tone dans est à l’aise dans tous les registres, sansjamais rendre le son acide. un boîtier classique – plus fin que celuide la Cry Baby, mais un peu plus long etplus léger. Le son est plus grave (sans être 02 VOX V845 64 € sourd) et plus ample qu’une Cry Baby Si la V847 est la référence de la marque,cette version moins onéreuse fait quand 75 €04 WASHBURN Bad Dog Wah standard, et ne casse pas les oreilles dansles aigus. Superbe pour les fans de sons même bien le travail. La course de lapédale d’expression est un peu courte Une wah qui reprend lescaractéristiques de la Cry Baby, mais poilus, et le blues gras. En revanche, onperce moins dans le mix. Ça sonne, ça adu corps, et c’est abordable. 59 LE V-CLASS BRACING un barrage en forme de V plutôt qu’en X. Une autre philosophie selon Taylor, pour s’affranchir du compromis rigidité/flexibilité de la table d’harmonie pour offrir un meilleur sustain et une meilleure projection. Notez la rainure creusée sur le pourtour du bas de caisse, un procédé breveté par la marque pour lui donner plus de souplesse. 60 Matos PARDOSSIER FLAVIEN GIRAUD

REPORTAGE EXCLUSIF CHEZ

TAYLOR

UN BARRAGE

SUR LE PACIFIC

POUR CETTE NOUVELLE ANNÉE 2018,TAYLOR NOUS PROMET UNE PETITE ’est dans le plus grand secret RÉVOLUTION DANS LA GUITAREACOUSTIQUE. COMMENT AMÉLIORER C(aucune info ne devait filtrer avant leNamm Show) que la marque de San LE SON DE SES INSTRUMENTS ?POUR ANDY POWERS, SON LUTHIER- Diego nous dévoilait à l’automne dernierson nouveau concept de V-Class Bracing, STAR, IL ÉTAIT TEMPS DE REPENSERLA STRUCTURE DE LA GUITARE EN un barrage conçu par Andy Powers dans lebut de proposer des guitares aux sonorités PROFONDEUR, EN PARTICULIER LEBARRAGE DE LA TABLE D’HARMONIE. plus pures, plus puissantes, plus naturelles.Nous avons ainsi eu l’opportunité d’assister NOM DE CODE : V-CLASS BRACING.APRÈS UNE PRÉSENTATION en avant-première à une présentation parle luthier lui-même, qui nous accueillait CONFIDENTIELLE, GP S’EST VU CONFIERUNE K14CE BUILDER’S EDITION, QUE chez lui, dans son atelier personnel installédans… son garage ! Pas totalement par NOUS AVONS SOUMISE À NOTREEXPERT POUR UN ESSAI « À L’AVEUGLE », hasard :atout dans ce pays, c’est le garage ! C’est de « Historiquement, notre principal SANS LUI RÉVÉLER CE QUI SE CACHAITSOUS LA TABLE… là que viennent les meilleures inventions. Etc’est dans nos garages que Bob ou moi avonsfabriqué nos premières guitares, en essayant Adoubé et encensé par Bob Taylor (qui sede ne pas y laisser de doigts ! »Adoubé et encensé par Bob Taylor (qui seconsacre désormais au développement de plantations durables, notammentconsacre désormais au développementde plantations durables, notamment LE TEST en page 65

GUITARES V-CLASSDIFFÉRENCIER LESAFIN DE

TAYLOR A CHOISICOUP D’OEIL,

AU PREMIER

GRAPHITE NOIR ETD’UN SILLET EN

DE LES ÉQUIPER

NON BLANC COMMELE RESTE DE SES

Andy Powers dans son atelier, les mains sur saguitare, les fesses sur l’établi ! INSTRUMENTS. Guitar Part 61 Le barrage en X traditionnel. d’ébène au Cameroun et de Koa à numériques en passant par la découpe Hawaii, car l’avenir de la guitare en au laser des tables ou encore la mise en bois se joue aussi dans les problématiques place de puces RFID (Radio Frequency environnementales actuelles), Andy Identification) pour la traçabilité de chaque Powers a rejoint la marque en 2011, et guitare. Luthier chevronné et musicien n’a eu de cesse depuis d’améliorer le talentueux, celui-ci se décrit lui-même design et la conception des instruments. comme un « geek » dévoré par sa passion, Le tout dans un contexte « industriel » : qui a lu tous les livres, et connaît l’histoire Taylor a toujours été à la pointe, dans de la musique et des instruments sur l’utilisation de machines à commandes le bout des doigts, évoquant au détour de la conversation l’apport majeur d’un Bortolomeo Cristofori à la naissance du piano ou de la famille Amati dans la facture de violon… Sous la table Andy aime raconter des histoires, des anecdotes, ses réflexions… et ménage d’autant le suspense sur l’avancée de ses travaux. Il explique d’abord ses questionnements : comment améliorer Les premiers modèles jaut une guitare flat-top ? Deux possibilités : le de gamme à confort et le son. Pour ce qui est du confort, disposer du la guitare Builder’s Edition, présentée par V-Class bracing Taylor comme une sorte de « director’s de Taylor avec, de gauche à cut » du travail de Powers, et que nous droite, la K24ce testons plus loin, parle d’elle-même : vernis en koa, la satiné, chanfreins pour l’avant-bras mais PS14ce avec aussi au niveau du cutaway, « on a adouci une table en toutes les parties anguleuses. C’est comme séquoia et la 914ce (fond la Strat par rapport à une Telecaster, c’est et éclisses en plus agréable ! » palissandre Mais en ce qui concerne le son lui-même, indien, table en les choses se compliquent. « On veut épicéa sitka. que ça reste familier. Les musiciens ont grandi en entendant certaines sonorités, et on reconnaît le son d’une Strat, d’une Telecaster, d’un AC-30, d’une D-28, d’une guitare acoustique, d’une archtop… Et je n’ai pas envie de changer ça ! » Car si Taylor a toujours défendu son attachement à innover et s’interroger la conception de l’instrument, pas question d’en chambouler l’essence ni l’apparence. « Je veux qu’une flat-top continue de sonner comme une flat-top. Mais quand je pense à la manière dont une guitare fonctionne, je crois qu’on est passé à côté de certaines choses ». Les deux années écoulées ont ainsi été consacrées au développement de ce fameux nouveau barrage. Star du V Dans l’histoire de la guitare acoustique moderne à table plate, deux principaux types de barrages ont fait école à partir 6262 La nouvelle étiquette à l’intérieur de la guitare porte aussi le signe du changement : si la signature de Bob Taylor est toujours là en filigrane, celle d’Andy Powers est désormais mise en avant. du milieu du XIXe siècle : le acoustique plus puissante, avec un barrage en éventail d’Antonio meilleur sustain. S’il avait déjà procédé de Torres qu’on trouve encore à plusieurs occasions à des ajustements aujourd’hui sur la plupart des sur le barrage des Taylor, le barrage en X guitares classiques à cordes lui-même n’avait pas été remis en question nylon, et le fameux barrage jusqu’alors. À force d'expérimentations en X de C.F. Martin, qui s’est et en s’inspirant d’autres instruments imposé sur la plupart des (guitare classique, mandoline…), Powers guitares à cordes acier. En a élaboré un barrage en V, dont la L’INTONATION plus de renforcer la table et disposition apparaît somme toute moins de lui permettre de supporter complexe que le schéma en X. « C’est EN QUESTION la tension des cordes, le barrage a une presque embarrassant à quel point ça peut Du fait de la conception incidence directe sur le rendu sonore de la paraître simple, mais les meilleures idées de la guitare et du frettage guitare et son équilibre tonal. Mais comme sont souvent les plus simples ». On peut du manche (la division del’octave en douze demi- l’explique Andy, tout luthier se retrouve supposer que l’orientation du V dans le tons perceptiblement face à un dilemme : « Il y a deux facteurs, sens des cordes apporte suffisamment de égaux est aujourd’hui le qui semblent totalement opposés l’un rigidité à l’instrument et entrave moins la tempérament musical le à l’autre, deux forces contraires : pour flexibilité de la table. plus répandu en Occident), permettre de laisser les cordes vibrer le luthier doit faire face à un pendant longtemps, il faut qu’elle soit Projection, sustain, intonation compromis entre la justesse rigide ! Prenez une Les Paul ’59, avec Le résultat est une guitare au son plus mélodique et harmonique ce gros manche épais, une tête avec un uniforme sur des intervalles musicaux (la renversement de 70° : les notes durent l’ensemble du notes fondamentales) et lesprécision de la hauteur des propriétés d’harmonicité des cordes et la justesse des harmoniques naturelles (ce « CETTE GUITARE S’EFFACE qui peut induire une sensation de dureté dans le son ou POUR REFLÉTER LA MANIÈRE une perte de défi nition). Il faut notamment repousser DONT ON LA JOUE » l’apparition de « battements »entre les harmoniques des cordes mises en vibration. Or, obtenir une parfaite coïncidence des valeurs de tellement longtemps qu’on en a fait une manche et fréquences des harmoniques blague dans Spinal Tap ! On appelle ça le des cordes, est délicat. Pourtant, lorsqu’un sustain. Mais ce n’est pas très sonore et il sans notes mortes ou disparités de volume, instrument est « juste » faut ensuite que vous l’amplifiiez. Plaçons- et bénéficiant à la fois d’une grande clarté, sur tous les paramètres nous maintenant à l’autre bout du spectre : d’un sustain confortable et d’une meilleure du son, la différence d’où vient le son ? C’est une pression d’air projection. Des atouts que la marque met s’apprécie véritablement. qui se déplace. De quoi ai-je besoin pour en avant pour une utilisation en studio : Plusieurs solutions ont été créer cette pression sonore ? Il faut une la diffusion naturelle de cette nouvelle expérimentées (chevalet membrane qui mette l’air en mouvement, et guitare s’avère moins directionnelle, incliné, sillet de tête compensé, pour cela il faut quelque chose de flexible ! offrant une plus grande liberté dans le éventail) en affi nant au mieuxfrettes compensées ou en Comme sur un banjo où les cordes reposent placement des micros. « C’est incroyable la longueur de chacune des sur une peau de percussion super flexible : comme cette guitare peut s’effacer, pour six cordes (le diapason) au c’est particulièrement sonore, mais les refléter ce qu’apporte celui ou celle qui la regard de leur diamètre, de notes ne durent pas ! » D’où la nécessité de joue, ajoute-t-il, la manière dont on la joue leur constitution (corde pleine trouver un compromis. Faire un barrage importe beaucoup : si je veux que le son soit ou fi lée) et de l’effet sur la solide mais permettant à la table de vibrer. chaud ou plus rugueux, avoir un volume justesse de l’augmentation Si diverses configurations sont possibles énorme, jouer comme sur une électrique ou de tension qui s’exerce sur en fonction du son recherché, l’épicéa est jouer de la musique classique, je peux ! Ça les cordes lorsqu’on pose les le plus généralement choisi pour la table devient un jouet super fun ». doigts dessus. La quête de comme pour les barres de renfort, pour ses Et Powers explique une conséquence pas à la précision d’une mesurejustesse ne se résume donc qualités conciliant souplesse et robustesse. plus surprenante de ce nouveau barrage : d’accordeur, malheureusement. Le défi pour Andy : réaliser une guitare une meilleure intonation sur Benoit Navarret Guitar Part 63

AMPLI

l’ensemble du manche. Le jeune Le système luthier californien qui surfe au d’amplification petit matin avant d’aller fabriquer des Expression guitares (oui, cela ressemble bien à un System 2, job de rêve), explique y avoir trouvé exclusif à Taylor. l’inspiration : le comportement de la table dans laquelle les notes se propagent n’est pas si éloigné de celui de l’eau et des vagues que l’on peut observer depuis la plage… Et une guitare peut parfois se comporter comme une mer agitée où les vibrations naturelles peuvent entrer en conflit avec certaines harmoniques (voir encadré page précédente) et générer des frictions. « Il y a une confrontation dans chaque guitare entre les notes que l’on joue et la manière dont les choses entrent en mouvement en réalité ». Pour Andy, cette nouvelle structure de barrage permet d’orienter la réponse de la guitare afin qu’elle corresponde mieux aux fréquences vibratoires des cordes, et donc

FOND

Le fond et les éclisses sont en « CHANGER LA MANIÈRE Koa issu de plantations durables à Hawaii.

DONT LA GUITARE VIBRE »

ANDY POWERS

de « changer l’intonation, pas en travaillant sur la compensation, mais en changeant la DÉCO manière dont la guitare vibre, la manière Une très belle dont l’air bouge autour de cette “boîte”. » marquèterie Les oreilles averties jugeront. luxueuse réalisée Dans un premier temps, le nouveau en nacre, koa et barrage n’équipera que les modèles haut- MÉCANIQUES ébène de-gamme de la marque, à savoir les Grand Des mécaniques Gotoh 510 Gold Auditorium PS14ce (Presentation Series), spécifiques à ce modèle Builder’s 914ce et K24ce (Koa) et Builder’s Edition Edition. K14ce (voir notre test ci-contre) avant d’être progressivement étendu. La V-Class n’est pas donnée à tout le monde… Ce nouveau barrage va-t-il bouleverser la lutherie ? Pour Taylor en tout cas, le changement est suffisamment significatif pour marquer le début d’un nouveau chapitre. Même si au bout du compte, le plus important comme le rappelle Andy Powers reste que ces guitares soient « fun à jouer » ! CHANFREIN Tout a été pensé pour améliorer le confort du musicien sur cette Taylor. 6464 MatosPAR DOSSIER BENOÎT NAVARRET

TEST

TAYLOR K14ce Builder’s Edition 6599 € Une Grand Auditorium Masterpiece LE NOUVEAU BARRAGE DE TAYLOR EST MIS SUR LE GRILL DANS CE TEST RÉALISÉÀ L’AVEUGLE PAR NOTRE TESTEUR, LEQUEL IGNORAIT LA PRÉSENCE DE CETTE

INNOVATION SUR CETTE K14CE.

’ai une guitare pour toi, mais je veux t’en au pincement. L’aisance vient aussi du «Jdire le moins possible. Cela te dit ?comment cette guitare m’a été confiée. » Voici rendement acoustique de l’instrument qui,malgré une projection contenue – c’est- yeux et les oreilles grand ouverts quand même.Elle a donc été jouée sans ne rien soupçonnerUn test à l’aveugle… enfin, entendons-nous : les à-dire que la guitare n’est pas explosive,ce qui la rendrait incontrôlable –, offre du concept que Taylor vient de révéler. Unsecret bien gardé (dont je n’ai pris connaissance une compression des attaques facile àappréhender au cours du jeu. Il est possible qu’après la rédaction de mon essai), au serviced’une belle réussite qu’est cette superbe Grand de jouer en finger picking comme au médiatorsans avoir à préférer l’une ou l’autre des Auditorium Builder’s Edition. techniques pour se sentir à l’aise. L’écouteest très claire, avec une très bonne définition Auditorium ne laisse pas insensible. La caisseest élégante et bien proportionnée, avec desCette nouvelle version de la Taylor Grand des notes sur tout le manche, même dans latessiture haute de la guitare. Les propriétés contours d’éclisses biseautés. Sans les arêtessaillantes habituelles, elle prend d’homogénéité de timbre entre les cordeset entre les registres sont étonnantes, ce quasiment l’aspect d’une coqueunifiée. Ensuite, la marqueterie, n n n nLUTHERIE : 5/5nn qui peut plaire ou non, selon lesgoûts de chacun. Néanmoins, la bien que très fournie, ne versepas dans la surcharge. Enfin, ÉLECTRONIQUE : 4/5 clarté polyphonique, l’absencede dureté dans la sonorité des essences de bois visiblement sans des JOUABILITÉ : 5/5QUALITÉ-PRIX : 4/5 accords et la décroissance non compromis de qualité avec une très belletable en épicéa et des éclisses/fond en koa dans le sens de l’identité sonore reconnueheurtée des notes semblent aller ondé sombre mais lumineux.est simple d’utilisation avec un EQ à deux L’électronique aux instruments de la firme Taylor. Ici, lesbasses sont particulièrement ouvertes bandes et un volume – sans boîtier apparent –et une sortie jack sur l’éclisse. et peu enveloppantes, ce qui donne unegrande lisibilité aux phrasés sur lescordes filées. Le système d’amplification Une excellente définition sonoreLa prise en main est extrêmement facile, n’apporte pas la nasalité habituelle ducapteur piézoélectrique. Elle offre une avec un manche peu épais. De plus, le jeu decordes proposé garantit un compromis très bonne balance des paires de cordes etune couleur d’ensemble qui ne trahit confortable, entre souplesse et résistance pas les propriétés acoustiques del’instrument. La réserve de puissanceest importante, la résistance au larsen plutôt bien calibrée. L’EQ TECHTYPE (graves et aigus) est vraiment TABLEFOND/ECLISSES guitare électroacoustique épicéa Sitka torréfié performant dans sa fonction de TOUCHE acajou MANCHE koa hawaïen correction fréquentielle et de ébène d’Afrique de l’Ouest, 20 frettes changement de la coloration du BARRAGEELECTRONIQUE en V, barres en érable Sitka son global de la guitare. Il devrait graves, aigus, volume Taylor Expression System 2 permettre à lui-seul de s’adapter

CONTRÔLES

PRIXORIGINEShell Case) 6599 euros (livrée en étui Taylor Deluxe Hard États-Unis convenablement à tout type desystème de sonorisation, même sommaire. Puis, ce n’est qu’à ce stade CONTACT www. taylor.com de l’écriture que j’ai lu les spécificationsde ce modèle Taylor… Guitar Part 65 Matos À L’ESSAI

SCHECTER FAIT FORT

AVEC CETTE SHREDDEUSE

DE BELLE FACTURE.

LES MICROS

DE SÉRIE : UN

BOND EN

QUALITÉ ?

Ces deux dernières années, certaines marques semblent réaliser de gros efforts pour proposer des micros fabriqués par leurs soins aux qualités suffisantes pour sinon rivaliser avec des références classiques et d’excellence, au moins délivrer des sonorités cohérentes et en rapport avec la philosophie du modèle proposé. Schecter fait partie de ces marques, mais nous pouvons citer Cort et le modèle Bellamy dont les micros font partie intégrante de la personnalité de la guitare. Seymour Duncan ou Dimarzio semblent ne plus être l’unique solution sonore pour ceux qui cherchent des microphones typés et intéressants ! 66

TEST EN VIDÉO SUR GUITARPART.FR

SCHECTER C-1 Apocalypse Rusty Grey 1 399 € Quand la Corée atteint le haut de gamme RELÉGUÉE AU RANG DES MAUVAISÉLÈVES DURANT LES ‘90S, LA précision, quelle que soit la position LUTHERIE CORÉENNE A FAITDES PROGRÈS HALLUCINANTS de jeu sur le manche. L’ébène favoriseun toucher moelleux et confortable CES DERNIÈRES ANNÉES. LESRÉALISATIONS ACTUELLES FLIRTENT secondé par des frettes bien poliesqui rendent les bends agréables. TRÈS SOUVENT AVEC LE HAUT DE positions en full humbucker sont Les GAMME EN CONTINUANT D’AFFICHERDES PRIX CONTENUS, COMME CETTE convaincantes, que dire alors dusplit qui décuple réellement les C-1 APOCALYPSE PROMETTEUSE. possibilités. On peut jouer bien plusque du metal, contrairement aux ans le haut du panier de chez premières impressionsdeviennent presque stratoïdes en split, ! Les sons clairs DpersonneSchecter made in Corée, cetteC-1 Apocalypse ne trompe tout en restant précis et définis.un volume par micro permet de doser Avoir metal. Le look est sublime, avec sacouleur grise qui laisse : elle est faite pour le gros chirurgicalement le gain délivré commesi c’était un mix en direct. En crunch, transparaître le beau frêneutilisé pour le corps ainsi n n n n n c’est comme si on entendait que le bubinga multi-plis et LUTHERIE le bois tellement le grain ÉLECTRONIQUE : 4,5/5 est organique, viscéral et l’érable du manche collé. La JOUABILITÉ : 4/5 : 4,5/5 touche au radius compensé QUALITÉ-PRIX : 4/5 profond. La sensibilité auvolume est bien présente, en ébène sertie de 24deux repères discrets aux octaves, frettes présente qu’une guitare de métalleux n’est qu’unebûche sans nuances. Avec de la disto,pour ravir ceux qui pensaient Le corps en frêne cases 12 et 24, et des repères de touchephosphorescents sur la tranche. Le sillet l’excellence de ces micros Schecter des marais du plus bel effet. en graphite est correctement usiné etl’accastillage noir brossé ajoute encore américains se confirme, proposantdes sons furieux, précis mais toujours plus de classe au modèle. Le chevaletfixe Hipshot de taille réduite offre un vivants. toucher satiné et doux sous la maindroite, même si le modèle propose Le look et le sonLe nom de cet instrument est trompeur, : la totale aussi une variante avec un Floyd Rose.L’accord est tenu admirablement grâce car on pourra lui demander bien desnuances additionnées à la fureur du aux mécaniques à blocage ainsi qu’à labonne stabilité des bois, bien séchés. metal et du shred qu’elle est bienentendu capable de délivrer. Il ne sera Les micros Schecter USA sontexcellents. Un volume par micro, une tonalitéqui splitte les bobines et un toggle pas nécessaire de se séparer du kit demicros Schecter, élément primordial trois positions sont les contrôles dela shreddeuse. Les micros sont des de l’âme de cet instrument. Ce seraapparemment un réflexe à quitter, la TECHTYPECORPS Solidbody réalisations maison répondant au doux qualité des micros de série ou moyenne MANCHE Frêne des marais nom de Schecter USA Apocalypse-VI. série ayant tendance à sérieusement plis et érable Collé en bubinga multi- Justement, il est temps de les fairechanter. augmenter depuis quelque temps.Très franchement, seule l’absence d’unétui dans cette gamme de prix la prive TOUCHEMICROSApocalypse-VICONTRÔLES Schecter USAÉbène 24 cases Une polyvalence surprenante d’un coup de cœur tant les performances (splittable), toggle 3 positions 2 volumes, tonalité

CHEVALET

Avec un son clair assez neutre pour affichées sont en cohérence avec MÉCANIQUES Hipshot fixe commencer, on peut constater une le marché actuelabordable, avec de la personnalité. : une guitare pro, d’huile à blocage Schecter 3x3 bain

ORIGINE

belle tenue des micros en termes de Neogeofanatic CONTACT Corée www.htd.fr Guitar Part 67 Matos À L’ESSAI

TEST EN VIDÉO SUR GUITARPART.FR

VOX MV50 Rock 229 € Une petite rockeuse qui a APRÈS LA MV50 AC QUI RENDAITHOMMAGE AU CLASSIQUE AC-30 DE de la voix

LA MARQUE ANGLAISE, LE MODÈLENOMMÉ «

INCROYABLE, DANS UN ESPACE ONSON SATURÉ TOUT SIMPLEMENT ROCK » DÉLIVRE UN Petit mais costaudDans un cab 8 ohms avec un seulhp de 12 pouces, on bénéficie donc est bien étagé sur toute la course dupotard comme avec un ampli à lampes NE PEUT PLUS RÉDUIT. de 25 watts, qui seront largement traditionnel. icroscopiqued’ampli peut se glisser dans ! Cette petite tête suffisants en intérieur et même enrépète. Le son est puissant et clair, Mini taille, maxi son Mproblème, même si la poignée métalliquela housse de sa guitare sans jamais brouillon. Avec le gain dans le Le son saturé est tout bonnement premier quart,presque « lampé on a un beau crunch ». Il s’agit en fait superbe. Les basses sont très suffisantesen mode Deep, le respect de la guitareest total et la portabilité excellente. À tel point que l’on en vient à regretterl’absence d’une boucle d’effet tant on aimerait enrober cette belle disto d’unereverb et d’un delay. Épais avec des doubles bobinages et fin avec des singlecoil, le grain ne trahit pas l’absence de lampe, qui pourrait effrayer les purs etdur de l’amplification. On peut même aurait gagné à être pliante. de la technologie Nutube (que l’on booster le gain avec une overdrive en délivrera en réalité 50Il s’agit pourtant d’un ampli 50mais 25 W sous 8 ohms et 12,5 W sous 4 W… qui trouve aussi sur la nouvelle version entrée, ça marche parfaitement. sous 16 ohms. Dommage… W ohms, de la Tube Screamer d’Ibanez)propose une alternative aux tubes et qui En revanche, l’enceinte proposéepar Vox pour accompagner la MV50 Cependant, même la puissance classiques en diminuant ne lui rendra pas justice, alors quebranché dans un bon 4 x 12, le rendu minimum de 12,5 watts restestupéfiante pour de telles n n n n nUTILISATIONSON : 4/5 : 3,5/5 significativement laconsommation d’énergie est stratosphérique. On peut même lejouer au casque ou en entrée de carte mensurations. Côté réglages,sur le panneau arrière, on QUALITÉ-PRIX : 4/5 et en augmentantla durée de vie, en son grâce à la simulation d’enceinte. propriétés sonores des lampes.s’approchant des Finalement, on se retrouve avec un très trouve un switch d’EQ pour passer deDeep à Flat (ajouter ou soustraire des fréquences graves), un mode Eco et un faut avouer que le résultat est assez Il bon petit ampli à balader partout, maisqui sous ses airs de Minipouss’ pourrait Stand. La façade affiche trois réglages bluffant, impossible de trouver le son rendre jaloux des têtes bien plus grosses Volume, Tone et Gain, et un petit vumètre : chimique. La réactivité au potard de et pleines. charmant, mais relativement inutile. gain et au volume de la guitare est Neogeofanatic excellente, et le volume de l’ampli PUISSANCE 50 watts sous 4 ohms / 25 sousTYPETECH tête d’ampli Un vumètrecharmant, mais Un look Vox 8 ohms / 12,5 sous 16 ohmsLAMPE anecdotique. assumé et CONNECTIQUERÉGLAGES Gain, Tone, Volume Nutube respectueux. sortie ligne ou casque, entrée guitareSpeaker Out, DC 19 volts, CONTACTDIMENSIONS www.laboitenoiredumusicien.com 135 x 75 x 100 mm 68 Matos À L’ESSAI

FABRICATION : 3/5■ ■ ■ ■ ■SC-01

QUALITE-PRIX : 3/5SON : 3/5

SC-02■ ■ ■ ■ ■

FABRICATION : 3/5SON : 3/5

QUALITE-PRIX : 3,5/5

YAMAHA SC-01 111 €

& YAMAHA SC-02 128 €

Répétition silencieuse pour tous es appareils pour répétitions silencieuses se développent Let 500 euros la bête pour répéter à quatre ou cinq musiciens).doucement depuis l’apparition de produits comme ceuxde la marque Jamhub. Mais ils coûtent tous cher (entre 450 Yamaha propose une alternative avec sa série Session Cake.Chacun achète son petit moniteur personnel, dont on peut se servir seul pour jouer au casque, et qui peut créer une chaîned’appareils (jusqu’à 8 Session Cakes) pour jouer en groupe et en silence.plus réduites que chez la concurrence. Le SC-01 servira aux Si le concept est intéressant, les possibilités sont guitaristes et aux bassistes, là où le SC-02 peut servir à tous(clavier, chant, autres instruments) grâce à sa connectique plus complète. Sur le plan sonore, on vous conseille de vous équiperd’un bon émulateur d’ampli au format pédale, ou d’utiliser un iPhone (l’entrée Aux peut l’accueillir et l’utiliser au passagecomme enregistreur) pour avoir un vrai bon son de guitare traité correctement dans votre casque. Pour jouer à plusieurs, il suffitde relier les SC entre eux avec les câbles fournis dans chaque boîte. Le procédé est malin, et évite l’achat d’un gros appareil encommun. En revanche, les options de réglages des volumes entre eux sont moins avancées et plus fastidieuses. Il faut demanderà chacun de se baisser ou de s’augmenter dans une sorte de mix général qu’on gère avec le potard Me, là où les appareilsplus évolués proposent à chaque musicien d’effectuer sa propre balance entre les niveaux des différents instruments. Pratique,mais encore à améliorer. Guillaume Ley

TECH

RÉGLAGES(seulement sur SC-02)TYPE Interface écoute et répétition silencieuse Input, Me, Phones, Pan, Mute/Direct, On/Off, Mic Gain CONNECTIQUESC-02 : Input Left/Mono, Input Right, Mic XLR, Aux, Chain 1, Chain 2, Phones SC-01 : Input, Aux, Chain 1, Chain 2, Phones CONTACT www.yamaha.fr Guitar Part 1 Matos À L’ESSAI

STERLING JV60 949 €

Maroon Like Les mécaniques Sterling prennent laplace des Schaller, mais restent des avec une Les Paul. Pas super funky, QUELQUES MOIS APRÈS AVOIR DIT modèles à blocage, fiables. Le chevaletMusic Man hardtail capoté cède la place mais parfait pour des registres plusveloutés, qui nécessitent un son un TOUT LE BIEN QUE NOUS PENSIONSDE L’INCROYABLE MUSIC MAN à un hardtail Sterling, dénué de capot.On conserve en revanche le circuit de peu plus sourd. La Music Man offreune incroyable polyvalence, qu’on VALENTINE, SIGNATURE DE JAMESVALENTINE DE MAROON 5, NOUS boost actif embarqué (avec une mise enaction via un push/push sur le potard ne retrouve pas au même niveau ici,ce qui ne nous a pas empêché de la NOUS PENCHONS SUR SA VERSIONPLUS ABORDABLE, LA STERLING de volume), mais il ne délivre que 12quand celui de la Valentine pouvait aller dB brancher dans différents amplis etcanaux. JV60. UNE GUITARE QUI, MALGRÉUN TARIF TROIS FOIS MOINS CHER, jusqu’à 22 dB. Hands all over POSSÈDE DE SÉRIEUX ATOUTSCHARME. Give a little moreMalgré le vernis plus épais, La JV60 s’affirme plus rock (et pop) quesa grande sœur. Les sons clairs bluesy i vous avez aimé le design de la l’ensemble des sensations livréespar la JV60 est très agréable. La lui vont très bien, les crunches passentà merveille (que vous vous preniez Sversion Music Ma, vous aimerez glisse est plutôt rapide, l’équilibre pour Malcolm Young, Pete Townshend similaires. On retrouve tout ce qui faitcelui de la Sterling, puisqu’ils sont de l’instrument est aussi ou Black Francis), et les sons en la particularité du modèle signature bon en position deboutqu’assise, et la guitare n n nLUTHERIEnn n interposition délivrent ce

ÉLECTRONIQUE: 3/5

qu’il faut de mordant et du guitariste de Maroonqui évoque celui d’une Gibson, et une 5 : un corps légère (moins de 4Au-delà des détails de kg). JOUABILITÉQUALITÉ PRIX : 4/5 : 4/5 : 3/5 de chaleur à la fois. C’esttrès agréable. Les solistes configuration de micros identique, avecun simple côté chevalet et un double finition et d’équipement,c’est bien entendu au niveau du son hard rock à l’ancienne. En revanche, onseront à la fête, surtout s’ilsaiment le classic rock et le côté manche. Le manche est confortable,bien que le toucher ne soit pas aussi que va se faire la différence. Moinspolyvalente que son inspiratrice, la sera moins à l’aise avec du high gain, agréable que sur sa grande sœur. Sil’érable torréfié est toujours de rigueur, Sterling a malgré tout du répondant.Le micro chevalet est précis et bien ce qui n’est pas non plus le registreauquel on s’attend à se frotter quand le vernis appliqué est différent. Il en est nerveux. En l’absence de véritable on acquiert une telle guitare. Des l’ensemble, la finition est plus brillantede même pour le reste de la caisse : dans twang, on est plus dans un esprit Strat sons pour (presque) tout faire dans et un peu plus épaisse. On sent moins le que Tele, qui fonctionne très bien ensolo, comme pour pondre du riff avec un registre chaleureux, un confort dejeu plutôt fenderien pour un look très bois, pourtant si agréable sur la MusicMan. Le reste de l’équipement est bien un bon crunch. Le micro manche est Guillaume Leygibsonien… le contrat est rempli ! entendu plus léger, mais pas cheap pourautant. Les micros Music Man ont été chaleureux, sans avoir le vrai piquéd’un single coil. Et comme on ne remplacés par des Sterling, et le splitdu humbucker a disparu au passage. peut le splitter, il reste plus dans unesprit Gibson que Fender. Au final,on a presque l’impression de jouer CORPSTYPETECH Frêne des marais Solidbody

MICROS

On retrouve Le potard de

MANCHE ET TOUCHE

un humbucker Sterling (manche) Un single cut Sterling (chevalet), Érable torréfié la mêmeconfiguration de volume abriteaussiun peu moins un boost CONTRÔLESun sélecteur micros à trois positions, un Un volume et une tonalité, micros,en moins. le split puissantcelui de la que CHEVALETMÉCANIQUESpush/push (pour le boost) Music Man Modern Hardtail Music Man. CONTACTORIGINE Sterling à blocage www.htd.fr Corée 70 Matos À L’ESSAI JÉRÔME VANDER MAREN Saphire 3600 € Un petit bijou JÉRÔME VANDER MAREN EST UNLUTHIER BELGE INSTALLÉ EN SUISSE. debout, avec une position du manche à LORSQUE LE GUITARISTE DE DUB INC,JÉRÉMIE GRÉGEOIS, LE CONTACTE, l’horizontale, sans effort à fournir avec lebras ou l’épaule. Le confort est vraiment C’EST POUR CONCEVOIR UN NOUVELINSTRUMENT, PLUS PERSONNEL, ET très bon, le manche est fin, rond et assezétroit. Le talon est particulièrement discret, OFFRANT UNE PALETTE DE SONSCOMPLÉMENTAIRE À avec un ancrage à la 1790° qui donnent un accès des plus réussis àe case et un profil à CELLE DE LA LES PAULQUI L’ACCOMPAGNE. n n n nLUTHERIE : 5/5nn la base de manche. UNE PERLE DU NOM DESAPHIRE. JOUABILITÉQUALITÉ-PRIX : 4/5ÉLECTRONIQUE : 5/5 : 5/5 On brancheL’instrument est trèsnerveux, dynamique avec es atours d’une ES-335 avec le et une épaisseur propre aux P-90. Lades transitoires adoucies Ldemi-caisse plus près du corps, d’uneque propose la Saphiregabarit d’une Les Paul ? Voici ce : une guitare décroissance du son dans la résonancen’est jamais heurtée et l’évolution prise en main facile et d’un design quis’éloigne sensiblement des canons du du sustain très homogène sur toutela tessiture. genre. L’originalité visuelle du modèle réponse étonnante de clarté et de rondeur, Le micro manche a une vient principalement de la forme des ouïeset des capots ajourés de microphones (des sans donner l’impression que le signalplafonne en dynamique. Le micro chevalet grilles façon «dessinés pour célébrer les 50 ans du micro Shure Elvis 55SH » est plus nasal, sans bas superflus, avecdes attaques particulièrement précises fabricant français de micros, Benedetti).La marqueterie et le cache trussrod sont et des haut-médiums prononcés,mais sans le piquant qui parfois peut réalisés en bois. Au dos, une éléganteplaque de cavité aimantée donne un accès agresser. La position centrale, avec lesdeux microphones câblés en parallèle, direct à l’électronique et dévoile la poutrecentrale de caisse qui a fait le succès de ce marquée et s’enrichit du caractère defonctionne très bien : la sonorité est concept de guitare. La caisse est en érablemassif (et non en multiplis). Le profil de chacun des deux micros. Le push-pulldu potentiomètre de volume permet la voûte de la table est singulier, car lemicro manche donne l’impression d’être de connecter les micros en série, ce quidonne un son plus puissant et plein, véritablement encastré dans la matière et avec des aigus légèrement voilés, un peucomme un humbucker (mais ici avec très réussi. La finition bleu nuit oppose unjoli contraste à la couleur claire des filets enpas simplement vissé par le dessus ; c’est des bobines très espacées). Toutes lespositions sont exploitables et l’on sent érable et aux chromes de l’accastillage. Lesreflets ondés de l’érable sur le manche et bien que la lutherie est réactive avec leson. On peut attaquer très fort les cordes les filets sont très beaux à observer. Cette sans réelle limite. Cette Saphire est ainsi

TECHTYPE

FOND/ECLISSESTABLE guitare électrique semi-hollow érable moucheté massif érable massif guitare n’est pas particulièrement légèremais elle est bien équilibrée, assis comme une bien belle guitare, de caractère, d’unsuperbe confort et d’une lutherie au top.Benoît Navarret MANCHETOUCHE 22CHEVALET frettes palissandre indien, collé, érable trois pièces TonePros type Tune-O-Matic, Une caisse detaille réduite en Des micros CORDIERMICROSmanche, céramique chevalet) 2x P-90 Benedetti (alnico V type Stop bar, TonePros érable massifmoucheté avec P-90 Benedettidissimulés sous CONTRÔLESMÉCANIQUES poutre centrale. desuniques trèsrock’n’roll. capots 1pull (micros en série) sélecteur trois positions + 1 push- 2 volume, 2 tonalité, Sperzel à blocage ORIGINECONTACT Suisse www.luthier-jv.com 72 MatosPAR GUILLAUME LEY MADE IN FRANCE

GILLES FERRAND, UN SAVANTFOU, CAPABLE DE RENDRE

LÉGENDE, COMME DE FABRIQUERHOMMAGE À DES SONS DEDU MATÉRIEL ORIGINAL.

IT-11

Cet ampli va jusqu’à onze ! GRAND SPÉCIALISTE DE L’AMPLI ET DE L’EFFET BOUTIQUE, GILLES FERRAND ESTSEUL MAÎTRE À BORD DE SA MARQUE IT-11, QU’IL GÈRE DE MAIN DE MAÎTRE EN FABRIQUANT SEUL TOUS SES PRODUITS AVEC UN SOIN ET UN SÉRIEUXQUI EN FONT DES INCONTOURNABLES D’UNE TRÈS GRANDE QUALITÉ. la demande, qui se veut plus raisonnableen termes de tarifs, mais ne veut riensacrifi er à la qualité. La preuve avec le Poorboy Shuffle testé dans ce numéro. a Bretagne, ça vous gagne ! « Pas de sacrifi ce dans la conceptionni le soin apporté à la fabrication : je LCalé à l’abri dans sa campagne, de volume (non adapté) sur le prends le temps qu’il faut (et j’évite de Saint-Malo, Gilles s’est déjà faità mi-chemin entre Rennes et la saturation du poste ; c’était mon haut-parleur afi n de bénéfi cier de compter mes heures pour ne pas me faire remarquer dans les pages de Guitar Part,avec son Highwayman Route 88 (testé dans atténuateur d’ampli personnel, j’ai hélasoublié de le breveter. Bien sûr, il a grillé peur) ! Les composants sont d’excellentequalité, j’ai simplement effectué des le numéro 265) ou ses pédales GermaniumBoost et Honk Machine. En grand fan de mais ne nous arrêtons pas à ce genre dedétail ! Je me suis orienté vers des études choix techniques allant dans le sens dela simplicité pour parvenir à l’objectif : Spinal Tap qui se respecte, il a nommé samarque IT-11 (« It goes to eleven », comme d’électroniques poussées par l’envie decomprendre comment fonctionnaient proposer un ampli boutique qui sonne àce tarif ! » l’ampli de Nigel Tufnel qui « va jusqu’à 11 »). ces merveilleuses usines à rock’n’roll ». ne compte pas s’arrêter en si bon chemin, . La réussite dans la simplicité. Il Car l’amplifi cation, Gilles est tombé dedansquand il était tout petit : Aujourd’hui, après avoir sorti plusieurs puisqu’il se dit tenté de produire un ampli,toujours situé dans la même gamme de par cramer le poste à transistors du « J’ai commencé modèles aux alentours des 2 000 euros( paternel en branchant ma guitare circuits originaux, mais toujours infl uencés« Mes amplis sont soit des clones, soit des puissance et de prix, au crunch très british,avec des infl uences piochées dans le dessus ! J’avais installé un potentiomètre par les sons qui m’ont transporté dansmes jeunes années »), IT-11 s’est adapté à hard rock des seventies, qu’il vienne duRoyaume-Uni, des USA… ou d’Australie. Dans son atelier, Gilles réalise ses amplis et ses effets avec le plus grand soin. 74

MOYENNANT 100 €.REMPLACER PAR DU TWEED OU DE TOLEXUNE FINITION BRUTE, PEINTE, QU’ON PEUT

LELE TESTTEST

IT-11

Poorboy Shuffle 990 € Ille-et-Vilaine, California UNE SURPRISE DE GRANDE TAILLEDANS UN AMPLI DE PETIT FORMAT. tout sauf un gadget. Voilà que le son, IL N’EN FALLAIT PAS PLUS À GUITARPART POUR DÉCERNER UN AWARD déjà ultra-chaleureux à la base avec detrès jolis graves (diffusés par un HP de À UN AMPLI BOUTIQUE À PRIXABORDABLE. 10 pouces, tout à fait), se voit encore plusfacile à sculpter. Vos possibilités sonoressont élargies, et vont bien au-delà du son n petit format, avec le son des vintage, déjà magnifique. Et on ne vous Une enceinteencaisser tous les effets sansbroncher. Eminence qui peut Uplus grands, mais amélioré. Un parle pas du headroom… Ah ben si, onvous en parle. Vous pouvez pousser le toutes ses promesses. Avec un nomsorti tout droit d’un albumprogramme alléchant qui tient volume très loin, et le gain facilementà une bonne moitié de sa course sans de Creedence ClearwaterRevival, le Poorboy Shuffle ■ ■ ■ ■ ■ que ça torde. C’est clair etpuissant. Bref, c’est beau. se veut dans l’esprit des« petits » amplis Push Pull SONS CLAIRS : 4,5/5UTILISATION : 4/5SONS CRUNCH : 4/5 Et comme ce petit ampli estbien conçu, il encaisse très Fender avec des lampes 6V6,comme le Princeton. Sauf que la visionQUALITÉ/PRIX : 4/5Overdrive, fuzz, disto, delay, reverb… Onbien les effets externes, etles fait sonner, sublimes. de ce mythique combo développé par IT-11 possède des petits plus, à commencer lui en a fait voir de toutes les couleurs, Un seul canal avec unincroyable. headroom par un réglage de médiums, ce qui est avec des single coils et des humbuckers.Pas un son sous la moyenne. C’estouvert, c’est ample, et ça respire. Tout cet espace sonore dans un si petit combo.Poussez le gain, et vous obtiendrez un TECH très joli crunch, qui ne demande qu’unpetit coup de boost via un léger overdrive TYPEPUISSANCEDIMENSIONS Tête d’ampli guitare à lampes 20 W externe pour jouer les bluesmen texans, POIDSTECHNOLOGIE 10 kg 403 x 415 x 230 mm ou les rockers poilus. À fond, c’est limite HP Eminence Legend 1058 10" 2x 12AX7, 2x 6V6 fuzzy, et toujours dynamique. Tout çapour moins de mille euros, avec un seul RÉGLAGESBass, Volume, Switch On/Off,Switch Standby Gain, Treble, Medium, canal, amplement suffisant pour se faireplaisir, et une facilité déconcertante à CONNECTIQUEinstrument, sortie Hp 8 ohms reliée 1 entrée trimballer partout avec soi. Manqueraitplus que le volume aille jusqu’à onze ! à l’enceinte interneORIGINECONTACT France www.it11audio.com Guitar Part 75 Matos EFFECT CENTER

■ ■ ■ ■ ■UTILISATION :

SON :QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 4/5 4,5/5

TEST

DIGITECH FreqOut 179 €

À LA

RECHERCHE Feedback utile, DU LARSENDigitech n’est pas le premier fabricant à avoir essayé dejouer avec le feedback à chaos maîtrisé travers une pédale d’effet.Mais il est pour le moment le seul à avoir livré un produitaussi crédible. Boss s’était COMMENT FAIRE D’UN LARSEN D’ORDINAIRECOMPLIQUÉ À MAÎTRISER UNE VÉRITABLE voulez percevoir en plus de votre son non frotté à l’exercice avec sa ARME MÉLODIQUE, QU’ON PROVOQUE traité), et Onset (qu’on peut aussi appeler DF-2 Super Feedbacker & ET QU’ON GÈRE DU BOUT DU PIED ? UNE Swell puisqu’il s’agit de la vitesse à laquelle Distortion (1984-1994), puis QUESTION À LAQUELLE DIGITECH RÉPOND DE vous désirez entendre apparaître le feedback sa FB-2 Feedbacker/Booster MANIÈRE FLAMBOYANTE. après avoir joué votre note). Chaque réglageest utile et efficace. Ce n’est que le début des sortie en 2011. Mais il s’agissaitsurtout d’une collection de fi ltres et de boosters qui epuis son retour en force dans le belles surprises. Car la merveille de Digitech faisaient croire à un semblantde larsen sans vraiment Dmilieu de l’innovation (la redoutable laisse le choix entre plusieurs harmoniques convaincre. Fender s’était Obscura), Digitech marque les esprits à Trio+, les excellentes Polara et (Sub, 1st, 2nd, 3rd, 5th, Nat Low, Nat High). Siles deux dernières positions se rapprochent plus approché de la vérité en chaque nouvelle sortie. Il manquait le coup le plus d’un larsen naturel (et donc aléatoire sortant la Runaway Feedback de grâce, celui qui assomme définitivement et moins « mélodique », mais quelle joie que Pedal en 2012, réalisée la concurrence. Celui-ci pourrait bien porter de composer avec le chaos), les autres sont en collaboration avec lecréateur de logiciel Softube. le nom de FreqOut.capable de générer un larsen maîtrisable, Voici une pédale de véritables harmoniques, qui rendent vosplans esthétiques avec un bruit toujours Seulement ce modèleprésenté sous la forme avec le volume de votre ampli réglé le plus maîtrisé. Attention, pour que cela fonctionne d’une pédale d’expression bas possible… et même sans ampli si vous parfaitement, placez votre FreqOut début de (alimentée en 12V) présentait jouez au casque ou directement dans une chaîne d’effets, surtout avant les saturations. moins de sonorités que la interface numérique. Ça fonctionne et Sinon, vous n’obtiendrez qu’un son FreqOut, était plus compliqué et c’est réaliste ! Fini le son à blinde et la d’harmoniseur plutôt plat et sans saturation. à maîtriser, et n’est déjà plus guitare collée à l’enceinte pour déclencher Et pour ceux qui veulent pousser encore produit. Avec sa rangée de9 diodes, qui aide à avoir la le fameux feedback tant désiré.peut fonctionner de deux manières : La FreQout plus loin l’expérimentation, la marqueaméricaine a ajouté un switch Dry on/ vitesse à laquelle apparaît le continue (l’effet est activé une off. Vous pouvez donc n’utiliser que le son larsen, son réglage Onset et fois le footswitch enclenché) ou traité (au lieu du mix des deux), son mode Momentary, l’effetde Digitech n’a même pas momentanée (on reste appuyé sur ce qui donne un effet d’archet besoin de pédale d’expression le footswitch le temps désiré, puis impressionnant, et rendra jaloux pour être maitrisé. Un must. l’effet s’arrête si on relève le pied). un gadget, la FreqOut est déjà un les possesseurs d’E-Bow. Loin d’être Parfait comme choix suivant vosbesoins (faire des nappes blindées futur classique de Digitech, une d’ambiances ou au contraireajouter un peu de sustain en fin innovation tout sauf inutile, quevotre serviteur s’en va acheter très de riff ). Les deux réglages duhaut sont ceux de Gain (en gros, rapidement.Guillaume Ley le taux de feedback que vous www.laboitenoiredumusicien.comContact : 76 Oceanic Reverb UTILISATIONn n n n nSON : 3,5/5

TEST QUALITÉ-PRIX : 4/5

: 4/5 NUX Tubeman mkII 52 € & OCEANIC Reverb 77 € Nux revient en format mini ux est loin d’être un nouvel gère deux paramètres Narrivant sur le marché de la pédale : Decay et Level. manquait encore au catalogue du fabricantd’effet à prix sympa. Mais il Appuyez une fois sur le footswitch pourenclencher l’effet et en gérer le Decay (la chinois, propriété de la marque Cherubet créé en 2005, quelques micro pédales plus longtemps sur le footswitch pour« durée » de la reverb). Restez appuyés pour coller à la tendance. C’est dorénavantchose faite. Pour découvrir cette série accéder au second réglage (Level, pourplus ou moins de reverb dans votre son). nommée Mini Core, voici pour vous unoverdrive et une reverb. Comme son nom Le son est hifi, avec un côté studiopro impressionnant. Certes, ce n’est et sa couleur l’indiquent, la Tubemanlorgne du côté de l’incontournable Tube pas ce qu’on trouve de plus roots pourles fans de surf music, mais quelle Screamer. Si on retrouve le petit côtémédium qui permet de percer dans le incroyable définiton, et quelle bellespatialisation quand on pousse les mix, la réserve de gain est plus grande, etle son peut pousser jusqu’à la saturation. réglages très loinmais on ne perd pas en précision des ! On vole, on flotte, Sans surprise, mais efficace et surtout à unprix redoutable. L’Oceanic Reverb propose notes de manière caricaturale commeavec certains effets de ce type aux apparemment une seule reverb… ce qui algorithmes moins bien réalisés. Et là, Tubemann n n n’est pas tout à fait vrai. Malgré son unique Nux marque des points. SON UTILISATIONnnn potard, cette pédale de spatialisation Guillaume LeyContact : www.stringsmusicimport.com QUALITÉ-PRIX : 4/5 : 3,5/5 : 3/5

TEST

RAMBLE FX Marvel 3 199 € n n n n n Toujours plus SON

UTILISATION

QUALITÉ-PRIX : 4/5

: 5/5 : 3,5/5 e panneau noir/or, ces boutons les aigus et des attaques moins LLe fameux Plexi, sans l’EQ à troisde potards… Pas de doute,c’est un clin d’œil à Marshall. compressées.qui vous permettront d’adapter Hormis ces subtilités bandes mais avec la Presence et deuxcircuits de gain pouvant être mixés finement le son de la pédale à votrematériel, le son Marshall poussé en parallèle comme les deux canauxoriginaux : Volume I (ici nommé dans ses retranchements est bienlà : un son ample, un grain épais, «avec des aigus accentués, et Volume high treble ») est perçant, incisif, des harmoniques chantantes maissans dureté. Des rythmiques lourdes BEETRONICSTEST II (« et définies, des lignes mélodiques Octahive 289 € corps aux notes. Les deux ensemble,vous devinez ce que cela va donner normal ») ajoute des basses et du épaisses et bien soutenues… la Par rapport à la version V2, ! sensation d’un son massif, d’un seulbloc, qui réagit bien à votre jeu. Le Après la Whoctahell et ses deuxfootswitches pour activer indépendammentla fuzz (allant de l’OD à la fuzz) et l’octaver la V3 permet de basculer circuit de la pédale est très (une ou deux octaves en dessous), voici en interne de 9sans avoir à changer V à 18 V, silencieux (même avec le l’Octahive. Un seul footswitch, et cette fois High Treble et le Normal à l’octave du dessus (qu’on peut débrayer son alimentation. fond) et le switch au pied grâce un petit toggle switch situé sur lecôté de la pédale), pour un rendu plus intérêt ? Un niveau de Quel est sans à-coups. Une très hendrixien en mode Purple Haze, mais pas sortie plus élevé en belle pédale à essayer si que. Car l’Octahive peut aller très loin dans 18V, plus de dynamique vous n’avez pas le son le gain pour un son inspiré par l’Octavia et de profondeur dans Marshall au bout des de Tycobrahe des années 70, qui étaitdéjà une reproduction du modèle créé la restitution globale doigts. par Roger Mayer. Authentique et sexy. des grains de saturation, Benoît Navarret Guillaume Ley un son plus ouvert dans Contactwww.guitars-addicts.fr : Contact : www.lapedale.fr n n nnnn Guitar Part 77 Matos EFFECT CENTER TEST SONn n n n nUTILISATION : 4/5 : 3/5 KHDK Ghoul Jr 160 € QUALITÉ-PRIX : 4/5 Bien plus qu’une réduction de taille a marque d’effets portant (entre autres) les Style, permet d’ajuster le gain, en le rendant Lde ces effets ont noté que leur plus gros succèsinitiales de Kirk Hammett fait de plus enplus parler d’elle. Malins, les concepteurs encore plus agressif grâce au nouveau modeFull-On, ou au contraire, de posséder un joli était la Ghoul Screamer, une Tube Screamermodifiée aux nombreux paramètres ajustables headroom, qui rend vos notes plus audibles etplus «Tout est envisageable avec cette Ghoul Jr, mais claires » au beau milieu de la saturation. grâce à la présence de cinq toggle switches. Ils et moins chère. On imaginait déjà une réductionont donc décidé d’en sortir une version « mini » alors tout. Du clean boost à la saturation la plusmordante, en passant par un son super épais et Ghoul Jr est à peine allégée, et embarque endrastique des options sonores. Eh bien non ! La limite fuzzy… avec un résultat sonore bluffantà chaque réglage. Une véritable boîte à sweet plus des trois potards classiques deux toggleswitches à trois positions chacun. spots, dans un espace réduit, qui s’adapte à tous Voice, gère le corps et les basses de la pédale. Le premier, les micros. Comme ça, pas de jaloux. Avec ceproduit (et son excellente Scuzz Box), KHDK Il permet d’obtenir une grosse épaisseur dansle grave, ou au contraire, d’ajuster les médiums commence à devenir une marque avec de trèssérieux atouts. pour mieux percer dans le mix. Le second, Guillaume LeyContact : www.sound-service.eu WREN & CUFF349TEST € MkII Cette version, conçuespécialement par Wren& Cuff aux USA pour ledistributeur boutique sur la Tone Bender MkII. Auxhabituels Volume et Fuzzs’ajoute un réglage de pré-gain :à fond, on retrouve le caractère faudra ainsi trouver l’équilibreentre ces deux réglages de gain,rien n’interdisant de mettre les La Tone Bender est français The Effect sauvage de la mythique Anglaise deux à fond, bien au contraire ! toujours restée injustement Factory (une édition Marco Peter dans l’ombre de la Fuzz Face. limitée à 50 exemplaires (plus agressif qu’une Fuzz Face) numérotés) est basée mais il permet aussi de l’adoucirdans un esprit plus overdrive. Il Contact :n n n n n theeffectfactory.com

TEST

BLACK CAT PEDALS OD-Fuzz Deluxe 273 € UTILISATIONn n nSON : 3,5/5nnn Des griffes et des crocs ! QUALITÉ-PRIX : 2,5/5 : 4/5 éveloppées par DFred Bonte dans les La partie overdrive est boutique Black Cat se sontannées 90, les pédales tirée de la pédale OD-1. Sapersonnalité marquée la rend transistors au germanium.La position Silicium offre vite taillé une réputation utilisable à la manière d’un plus de mordant et de gain. en séduisant des célébrités clean boost peu transparent Le potard de Bias permet telles que Billy Gibbons sur le premier quart de la d’aller du sourd à un ou Eric Johnson. Parmi les course du potard. Ensuite, tranchant bienvenu pour modèles innovants de ces le son se salit très vite, avecun côté fuzzy. Il se resserre sortir du mix. Au cumuldes effets, l’OD vers la fuzz est très réactifsur ce point. Cette produits câblés à la main etutilisant des composant de sur le dernier quart, avecun niveau de gain élevé où offre une patate incroyable,façon mur du son avec un OD-Fuzz est donc pleine deressources malgré l’absence qualité, cette OD-Fuzz miseà jour récemment retient l’on accroche facilement unson à la AC/DC. Côté fuzz, gros sustain.en revanche en inversant Déception de tonalité, mais nécessite de elle chasse sur les terres des l’ordre, le son devient très peaufiner les réglages pour notre attention, car elle offrela possibilité de gérer le chaînage de ses deux effets. Fuzz Face, avec un moelleux mat. Pire, il s’éteint dès 7-8 Nicolas Sevestreen tirer la quintessence. hendrixien en utilisant les au potard de la guitare, alorsque tout le reste de la pédale www.fillingdistribution.comContact : 78

N E W !

 A N A S O U N D S C U S T O M S H O P  C R É E Z L A P É D A L E Q U I V O U S R E S S E M B L E de MatosMatos

PAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST

Y’a du mouvement

DEUX DELAYS BOUTIQUE À L’ANCIENNE, , CHAUDS ET DYNAMIQUES, ET QUI NE

Un boîtier simple et quelque peu austère... on est dans l’esprit Death By Audio, avec RÉGLAGESRÉGLAGESTECHTECH trois potards, ceux dont a besoin un delay pour bien fonctionner, et un petit trimmercette présentation un peu brute et des réglages pour aller à l’essentiel. On trouve Time, Delay Fback, situé dans le boîtier qui permet de décider le point sur le potard de feedback à partirduquel les répétitions se reproduisent à l’infi ni. CONTACTCONTACTDIMENSIONSDIMENSIONS www.fi llingdistribution.comwww.fi llingdistribution.com 119 x 60 x 65 mm119 x 60 x 65 mmORIGINEORIGINE USA

LA PRÉSENTATION

LE SONRiche, et loin d’être neutre, mais avec une vraie beautéqui donne du caractère à vos répétitions, en laissant les

UTILISATION : 4/5■ ■ ■■■■

notes intelligibles (jusqu’àce qu’on pousse vraiment le QUALITÉ-PRIX : 3/5SON : 4/5 Feedback). On entend ce qu’onjoue, avec une grosse chaleur. C’est surprenant. Puis vientla saleté quand on abuse. On perd un peu en grave, côté lo-fioblige, mais on s’attendait à quelque chose de plus sauvage Allant de 30 ms à 1 seconde, il off reLE DELAY de la part de la marque. Pourça, il faut se tourner vers des retards suffisamment grands l’Echo Dream 2, plus complète riff s assez longs. Mais attention,pour envisager des plans et des (avec fuzz et modulation) etplus chère. les 600 ms, le signal commencec’est du Death By Audio... passéà se détériorer en mode lo-fi , la fête. C’est surtout une sacréepensé par la marque) s’invite à et du bruit (volontairement machine à auto-oscillation,avec un rendu destructeur.

DEATH BY AUDIODEATH BY AUDIO

Micro DreamMicro Dream 263 €263 € eux delays dont le but n’est pas Dde délivrer un signal ultra-fi dèle, Repeats sur l’autre), le côté sale de la Death caractères prononcés. Si le côté lo-fi et lesmais plutôt des répétitions aux by Audio plaira plus aux adeptes d’indierock et de garage crade, là où les nappes auto-oscillations s’obtiennent en poussantloin les réglages (Feedback sur l’une, de l’Earthquaker Devices séduiront lesexpérimentateurs plus pointilleux, voire lesfans de rock progressif ou de post rock. 80 dans la répétition

CRAIGNENT PAS DE SALIR LE SON LORSQU’ON LES POUSSE UN PEU…

TECHRÉGLAGES

Mix, Depth, Shape, Rate.Mix, Depth, Shape, Rate. Time, Repeats,Time, Repeats, Sobre et élégant, le boîtier de la Space Spiral accueille deux fois plus de potards que celui

DIMENSIONSORIGINEDIMENSIONS

CONTACT USAUSA

128 x 66 x 57 mm128 x 66 x 57 mm de la Micro Dream. Trois d’entre eux servent à gérer le delay, tandis les trois autres sont làpour « déformer » les répétitions, puisqu’ils gèrent la modulation, qui permet de donner www.fi llingdistribution.comwww.fi llingdistribution.com (entre autres) un côté vieil écho à bandes. On a alors sous les doigts des sons proches duchorus, ainsi que des formes d’ondes, pour plus d’expérimentations.

LA PRÉSENTATION

Space Spiral ne sont pas ce qui seLes répétitons produites par laLE SON dans le domaine de « l’ambiance »,ne serait-ce que grâce à la sectionfait de plus pointu. Ici, on entre son rendu que la Death by Audiomodulation. Moins lo-fi dans ■ ■ ■UTILISATION : 3/5■■■ bord de l’auto-oscillation, ce delayquand on pousse les réglages au

SON : 4/5QUALITÉ-PRIX : 3,5/5

est fi nalement un spécialiste des psyché, et de rock expérimental.nappes, qui va ravir des fans deOn peut donner un côté lo-fi et grâce à la section modulation,mais cela demande plus deune déformation du signal LE DELAY manipulations qu’avec laconfi g’ instantané de la Avec des retards situés entre 30 et600 ms, le Space Spiral couvre Micro Dream. la majeure partie des besoinsdes guitaristes. Le delay est très dynamique, ce qui lui permet debien s’adapter aux subtilités de votre jeu. Si vous voulez entrer en auto-oscillation, il suffit de dépasser les trois-quarts de la course du potardRepeats (l’équivalent du Feedback chez la Micro Dream), pour que ça EARTHQUAKER DEVICESEARTHQUAKER DEVICES commence à sérieusement tourner. Space SpiralSpace Spiral 252 €252 € CHOISISSEZ LE MICRO DREAM SI VOUS CHERCHEZ … CHOISISSEZ LE SPACE SPIRAL SI VOUS CHERCHEZ… ✓ Un côté instantané dans les réglages avec de la modulation et des filtres✓ Un son qu’on peut retravailler ✓ Des répétitions riches et chaleureuses ✓ Un delay dynamique qui réagit bien à vos nuances de jeu ✓ Une auto-oscillation bien chaotique ✓ Les nappes aériennes autant que des répétitions Guitar Part 81 Pédago Play Total SongPAR ALEX CORDO

PAR NEOGEOFANATIC

RETROUVEZ VOS DEUX VIDÉOS

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DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGO YOU REALLY GOT MEYOU REALLY GOT ME

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CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 À LA FIN DES 70’S, EDDIE VAN HALEN, UN JEUNE MUSICIEN ÉNERVÉ, VA RÉVOLUTIONNERÀ LA FIN DES 70’S, EDDIE VAN HALEN, UN JEUNE MUSICIEN ÉNERVÉ, VA RÉVOLUTIONNERÀ LA FIN DES 70’S, EDDIE VAN HALEN, UN JEUNE MUSICIEN ÉNERVÉ, VA RÉVOLUTIONNERÀ LA FIN DES 70’S, EDDIE VAN HALEN, UN JEUNE MUSICIEN ÉNERVÉ, VA RÉVOLUTIONNERÀ LA FIN DES 70’S, EDDIE VAN HALEN, UN JEUNE MUSICIEN ÉNERVÉ, VA RÉVOLUTIONNERÀ LA FIN DES 70’S, EDDIE VAN HALEN, UN JEUNE MUSICIEN ÉNERVÉ, VA RÉVOLUTIONNERÀ LA FIN DES 70’S, EDDIE VAN HALEN, UN JEUNE MUSICIEN ÉNERVÉ, VA RÉVOLUTIONNER AVEC DES PYROTECHNIES SONORES ET MULTIDIGITALES (MAIS TOUJOURS MUSICALES ETAVEC DES PYROTECHNIES SONORES ET MULTIDIGITALES (MAIS TOUJOURS MUSICALES ETAVEC DES PYROTECHNIES SONORES ET MULTIDIGITALES (MAIS TOUJOURS MUSICALES ETAVEC DES PYROTECHNIES SONORES ET MULTIDIGITALES (MAIS TOUJOURS MUSICALES ETAVEC DES PYROTECHNIES SONORES ET MULTIDIGITALES (MAIS TOUJOURS MUSICALES ETAVEC DES PYROTECHNIES SONORES ET MULTIDIGITALES (MAIS TOUJOURS MUSICALES ETAVEC DES PYROTECHNIES SONORES ET MULTIDIGITALES (MAIS TOUJOURS MUSICALES ETFUN, CONTRAIREMENT À NOMBRE DE SES CLONES). ON SE PENCHE CE MOIS-CI SUR SAFUN, CONTRAIREMENT À NOMBRE DE SES CLONES). ON SE PENCHE CE MOIS-CI SUR SAFUN, CONTRAIREMENT À NOMBRE DE SES CLONES). ON SE PENCHE CE MOIS-CI SUR SAFUN, CONTRAIREMENT À NOMBRE DE SES CLONES). ON SE PENCHE CE MOIS-CI SUR SAFUN, CONTRAIREMENT À NOMBRE DE SES CLONES). ON SE PENCHE CE MOIS-CI SUR SALE MONDE DE LA GUITARE ET INFLUENCER DES GÉNÉRATIONS DE GRATTEUX À VENIR,LE MONDE DE LA GUITARE ET INFLUENCER DES GÉNÉRATIONS DE GRATTEUX À VENIR,LE MONDE DE LA GUITARE ET INFLUENCER DES GÉNÉRATIONS DE GRATTEUX À VENIR,LE MONDE DE LA GUITARE ET INFLUENCER DES GÉNÉRATIONS DE GRATTEUX À VENIR,LE MONDE DE LA GUITARE ET INFLUENCER DES GÉNÉRATIONS DE GRATTEUX À VENIR, REPRISE DES KINKS,REPRISE DES KINKS, YOU REALLY GOT ME, PREMIER SINGLE DE VAN HALEN EN 1978., PREMIER SINGLE DE VAN HALEN EN 1978.

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82 1978échevelé. Tel une comète, Eddie Van Halen, l’année choc pour tous lesamateurs de guitare et de hard rock la batterie et Michael Anthony à la basse. Lechanteur exubérant David Lee Roth donnera Eruptionde technique guitaristique. Quant à la chanson qui va tourner la tête des amateurs va laisser une trace indélébile dans l’universguitare avec ses techniques de choc (tapping, une couleur glam et hair metal à un band quiprendra un envol très (tropalbum éponyme contient déjà de nombreuses?) rapide. Le premier You Really Got Me, c’est une reprise des Kinks,groupe britannique alors dans une veine rock dive bomb, etc) mais aussi grâce au groovede la section rythmique avec son frère Alex à pépites parmi lesquellesDevil, I’m The One, Ice Cream Man Running With The et surtout et rhythm and blues, qui avait aussi changé àsa manière le son de la guitare électrique en lesalissant. MatoS utiliSé Sur la vidéo • Kramer Pacer signature Satchel YellowBengal • Effets Nux Cerberus• Vox AC30 Structure du play-back Intro – couplet 1 – refrain – couplet 2 –refrain – solo – interlude – refrain – outro jeu, Eddie ayant enregistré ses partiesde guitare en une seule prise, sans sur la case 10 de la corde de Si avec lamain droite alors que la gauche descend iCette intro légendaire pose le décor hardntro modification ni overdub. Il faut essayerd’envisager son jeu comme quelque chose chromatiquement demi-ton par demi-ton.Les bends échevelés à l’octave supérieure rock de l’album en reprenant les accordsde l’original des Kinks mais en le boostant d’évolutif et non linéairejamais vraiment deux fois la même chose. : Eddie ne joue sont totalement faux, et ce n’est pas gravecar à nouveau c’est l’intention qui prime. considérablement. Dénaturation au Solcase 3 corde de Mi grave, notes mortes, r n’hésitez pas à salir votre jeu pour une La rythmique évolue en modulation de efrain interlude intention bestiale et sauvage. Si et ensuite de Mi, en gardant la même Il faut baisser le volume de sa guitare métrique. Rien de difficile, vous pouvez pour éclaircir le gain et à nouveau réaliser c ajouter des bruitages de pick scratch ou de petits bruitages avec le médiator sur Lors des couplets, le riff principal seraouplets de tapping totalement aléatoires, c’est les cordes aiguës, un peu comme un joué en palm mute avec des successions rigolo et ça rejoint l’obédience de Van bottleneck. de petits licks en tonalité de La (l’originalde l’album est en La bémol, mais pour Halen : le fun. outro des raisons pratiques le play-back esten accordage standard pour éviter de sDans ce solo, tout fait école. Les doubleolo Le final impose un gros solo en tonalité deMi avec vibrato, harmoniques dans tous désaccorder sa guitare). Une fois de plus, stops du début rendent hommage à les sens et dive bombs, tapping fou et il s’agit de bien conserver l’intention de Chuck Berry et Angus Young, suit un résolution sur accord de Mi7. Explosif et tapping typique d’Eddie avec un La tapé efficace. Pour aller Plus loin étude de style Van Halen Mis à Part You reallY got me, I’m the one est un autre MonuMent Présent sur le disque qui Met en valeur à nouveau la vélocité soliste d’eddie, Mais aussi le groove rythMique génial. c’est un fast shuffle à une vitesse vertigineuse. Guitar Part 83 Pédago Play Ex n°1 V oici la ligne rythmiquejouée à la fois par la guitare à vide de La et chromatismesau programme. Attention à mais aussi par la basse. Cordes l’interprétation ! Ex n°2 palm mute et du legato dans Really Got Me qui aboutit sur d’un ton et demi à réaliser très a se complique sévère- les quatre premières mesures. un bend et une résolution sur vite terminent cet exemple Ç ment avec une montée en Prenez des vitamines, ça va trèsvite. Retour du tapping de You le La case 2 corde de Sol. Desbends d’un ton et d’un ton et épuisant. Courage ! 84 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 exemples, il s’agit ici de tremolo permettant d’accélérer petit à oujours sur le même play- picking, il faut gratter très vite !! petit. Les accords de 7 e ont la de blues de La. T back que les deux premiers Essayez de trouver une positionde main droite confortable vous part belle avant une descentepresque reposante sur la gamme Guitar Part 85 Pédago Play Avoir le son de

PAR GUILLAUME LEY

Van Halen sur You Really Got Me SI LE MORCEAU EST UNE REPRISE, LE SON, TYPÉ, EST BIEN CELUI QUI A RENDU CÉLÈBREEDDIE. OU COMMENT JOUER LES KINKS AVEC LE BROWN SOUND. La guitare Un Floyd, c’est mieux pour le solo, maisvous pouvez déjà vous en sortir comme 5150 Overdrive (250 €). Si vous utilisez Shumbucker côté chevalet suffi t pour i on reprend la philosophie de Van un chef avec un vibrato standard. votre ampli perso, retenez qu’il faut Halen, une bonne superstrat avec un relever un peu les basses, histoire d’avoirune bonne assise, mais ne creusez surtout vous donner le son, puisque le reste vientsurtout de l’amplifi cation et des effets. S’il Le son pas les médiums. Au contraire, Van Halen Si on se fi e au son de l’époque, rien ne aime bien conserver ce son qui a de la existe aujourd’hui des micros signature VanHalen, dont le niveau de sortie est plutôt Lead. Comme tout le monde n’a pas lesvaut un bon Marshall 1959 Plexi Super présence et perce dans le mix. Le petittruc qui fait la différence sur certains généreux, il avait, à l’époque, placé sursa Frankenstrat un PAF Gibson qu’il avait moyens de se payer un tel ampli, on peut riffs et soli, c’est la présence d’un phaser récupéré sur une ES-335. Vous pouvez aussi se tourner vers un modèle EVH. (comme le MXR Phase 90) réglé à zéro,mais enclenché tout de même. Pour le donc jouer du Eddie sans vous équiper engros modèle à niveau de sortie costaud. Autant aller chez la marque d’Eddie ! Etsi vous ne pouvez investir dans un telmatériel, il existe aussi la pédale MXR EVH solo, une petite reverb de type Cathedralavec le potard de mix réglé à mi-course, c’est parfait pour jouer les héros. MarshallStack Ef�e�s al�ernatifs Eagletone Old Fashioned Phaser – 49 €Eagletone Old Fashioned Phaser – 49 € Mooer Ninety Orange Phaser – 70 €Mooer Ninety Orange Phaser – 70 € MXR Phase 95 – 126 € Amplis al�ernatifs Blackstar HT5-5 Combo – 399 € MXR EVH 5150 LBX 15 watts – 599 € Marshall 2525C – 1099 € Réglages 7 6 7 7 Bass6 Middle6 Treble Presence Volume Frankenstrat Fender Guitares al�ernati�es Gain Sterling by Music Man Sub Ax-3 – 402 €EVH Wolgang WG standard – 439 € EVH Striped Series – 599 € 86 JOUE et GAGNE avec et

L’UN DES LOTS SUIVANTS

Lo °1 Lo °2 e 3

UNE PÉDALE ZOOM AC-3 UNE PÉDALE ZOOM AC-2

d’une valeur de 299 €* d’une valeur de 199 €* Amplifiez le son de votre guitare telque vous l’entendez avec les pédales Grâce au réglage de capteur source, complètement! Acoustic Creator Zoom !L’AC-3 et L’AC-2 sont des boîtes de vous pourrez restaurer les détailsacoustiques qui étaient perdus au L’AC-3 va plus loin encore,et propose un multi-effet direct de dernière génération.Elles regroupent tout ce dont vous travers du microphone de votreinstrument. supplémentaire, ainsi qu’unpréréglage de guitare source avez besoin sur scène : égalisation,anti-larsen automatique, L’AC-3 et L’AC-2 proposent despréréglages de guitares cible, vous permettant de démultiplier réverbération, accordeur, et même permettant de retrouver le les possibilités de la modélisationd’instrument. un boost pour faire ressortir vossolos. timbre naturel de votre instrument,d’émuler un modèle totalementdifférent, voire de le réinventer *Prix public TTC indicatif. tirets lors de votre participation au concours). Clôture du jeu le 26 février 2018. Règlement sur simple demande. Concourspar tirage au sort.Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ (merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation ou Eric Moser (54) est le gagnant du concours Sterling du GP 285. Voici les gagnants du concours Vintage du GP daté août : L¹artiste endorsé est : JahenOarsman. Les groupes sélectionnés et qui ont gagné un instrument Vintage sont : Theo Cormer et T.H.E.MILS ONT GAGNÉ ! Pédago Débutant Abso�ute BeginnerAbso�ute BeginnerAbso�ute Beginner

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SES RYTHMIQUESSES RYTHMIQUES ??

TOUTES LES RYTHMIQUES NE SONT PAS SYNONYMES DE GRAND FRISSON.TOUTES LES RYTHMIQUES NE SONT PAS SYNONYMES DE GRAND FRISSON. Et même les plus génialesEt même les plus géniales peuvent parfois devenir ennuyeuses à la longue, si elles sont rabâchées d’un bout à l’autre d’un morceau.peuvent parfois devenir ennuyeuses à la longue, si elles sont rabâchées d’un bout à l’autre d’un morceau. Toutefois, comme rien ne se perd et que tout se transforme, voici quelques trucs pour que vous puissiezToutefois, comme rien ne se perd et que tout se transforme, voici quelques trucs pour que vous puissiez varier vos rythmiques et captiver votre auditoire, en commençant par vous !varier vos rythmiques et captiver votre auditoire, en commençant par vous ! Ex 1 accords, A et C. La mesure est en 6/8, et bas pour retomber sur ses pieds au tempssuivant et jouer ainsi tous les temps de labas pour retomber sur ses pieds au temps O n commence par poser le cadre on donne six coups pour le décompte suivant et jouer ainsi tous les temps de la la boîte à outils) qui tourne sur deuxavec cette rythmique ternaire (voir (au lieu de 4 en 4/4). Au médiator, onalterne, mais il faut penser à réattaquer même manière. la seconde note de chaque temps vers le Ex 2 de A, on va simplement lever l’index du P our varier notre rythmique, on va barré pour laisser sonner les cordes à Ci-après, quelques exemples, mais la liste chaque accord, c’est-à-dire modifier demaintenant « broder » autour de vide de Si et de Mi (on obtient l’accordde Aadd9), et pour l’accord de C on lève n’est pas limitative : en vous inspirant deces modèles, n’hésitez pas à chercher vospropres variantes autour des accords que temps en temps (ici une mesure sur deux)une ou plusieurs notes. Pour l’accord l’index pour laisser sonner la corde de Si(on obtient un CMaj7). Pour la plupart vous connaissez ! des accords, des variantes sont possibles. 88 Variante 1 Variante 2 Variante 3 Em Em7 E sus4 Am Asus2 Asus4 Am7 D D sus2 D sus4 Ex 3 « aère » la rythmique, ce qui peut être très champ des possibles est vaste (exemples utre approche : « arpéger » les accords, intéressant pour changer d’ambiance sur ci-dessous) et vous pouvez tout à fait A autrement dit jouer les notes non pas un passage. De plus, il n’est pas interdit de imaginer vos propres combinaisons, la en même temps d’un seul coup, mais les broder sur les arpèges : on utilise d’ailleurs seule condition étant de respecter la unes après les autres. Avec ce procédé, on ici des variantes de notre grille (Add9,Cadd9). Quant à l’ordre des notes, le durée de la mesure.

VARIATION

La boîte à outils Les rythmes ternaires Le timbre n parle de ternaire quand le temps (la pulsation) est ien à voir avec la philatélie : en musique le timbre, c’est le O divisible en 3 parties égales, par opposition au binaire où R son si vous préférez. Et pour varier vos rythmiques, là aussi, il est divisible en 2. Une mesure à 6/8 comme ici, c’est une vous avez une carte à jouer : pensez éventuellement à changer mesure à 2 temps ternaires : 6 croches reparties en 2 temps de de son, de micros, à utiliser des effets ou à jouer aux doigts ! 3 croches. À savoir que l’unité de temps n’est pas comme en binaire la noire (qui équivaut à 2 croches), mais la noire pointée (qui équivaut à 3 croches). Logique !

LE MOIS PROCHAIN :

COMMENT SE REPÉRER SUR LE MANCHE ?

Guitar Part 89

TEMPS ESTIMÉ : 15 MINUTES.

CONNAISSANCES REQUISES : LES ACCORDS ET LES CONNAISSANCES THÉORIQUES DE BASE

DIFFICULTÉ : PLUTÔT FACILE

Le petit guide des acco�dsLe petit guide des acco�dsLe petit guide des acco�ds

PARPARPAR FRANÇOIS HUBRECHTFRANÇOIS HUBRECHTFRANÇOIS HUBRECHT

LES TRIADES, ÇA SERT À QUOI ?LES TRIADES, ÇA SERT À QUOI ?LES TRIADES, ÇA SERT À QUOI ?LES TRIADES, ÇA SERT À QUOI ?LES TRIADES, ÇA SERT À QUOI ?LES TRIADES, ÇA SERT À QUOI ? COMMENÇONS PAR LE COMMENCEMENT : AU DÉBUT, IL Y AVAIT LES DINOSAURES, ET…COMMENÇONS PAR LE COMMENCEMENT : AU DÉBUT, IL Y AVAIT LES DINOSAURES, ET… Nnos accords majeurs, mineurs et autres pluson, plus sérieusement, les triades sontla base des accords. C’est-à-dire que théoriques, une triade est constituée dela fondamentale (la note qui donne son notes suivantesSol (quinte juste). : Do, Mi (tierce majeure) et compliqués sont construits sur la base destrois notes constituant ce qu’on appelle nom à la triade), une tierce (majeure oumineure) et une quinte (qui peut être juste, Voici les schémas des quatre triades en Dosur les trois cordes aiguës de la guitare. Jouez- les triades. Sans rentrer dans les détails augmentée ou diminuée). Par exemple, latriade majeure de Do est constituée des trois les et essayez d’en mémoriser le son (c’est labase des nos accords, donc de l’harmonie). Triade majeure Triade mineure Triade augmentée Triade diminuée Bon, mais à quoi conseille de travailler les renversements aiguës (mais vous pouvez choisir un autre ça sertça sertça sert ??? les plus utilisées) sur les différentes cordesdes triades majeures et mineures (ce sontles plus utilisées) sur les différentes cordes set de trois cordes adjacentes). Notezque l’on peut les rattacher aux positions Alors avant de vous expliquer cela, je vousAlors avant de vous expliquer cela, je vous de la guitare. Les voici sur les trois cordesde la guitare. Les voici sur les trois cordes que l’on peut les rattacher aux positionsd’accords que vous connaissez déjà.d’accords que vous connaissez déjà. Utilisation de ces et très pratiques pour enrichir une le jeu de Pete Townshend, David Gilmour, triades rythmique, ou créer un petit riff. Voyonspar exemple ce riff inspiré d’un passage du Andy Summers et bien d’autres (ainsi que Ce sont fi nalement des formes d’accords grand tube de Led Zeppelin dans la rubrique Techniques de ce mois-ci). simplifi ées, donc assez facile à enchaîner, Heaven. Vous retrouverez ces triades dans Stairway To À vous de jouer !

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PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK L’UTILISATION DES CORDESL’UTILISATION DES CORDESL’UTILISATION DES CORDESL’UTILISATION DES CORDES DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGO À VIDE EN HARD ROCKÀ VIDE EN HARD ROCKÀ VIDE EN HARD ROCK

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CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 APRÈS LE STRING SKIPPING, NOUS ALLONS INSISTER SUR LA TECHNIQUE AVEC L’USAGE DESAPRÈS LE STRING SKIPPING, NOUS ALLONS INSISTER SUR LA TECHNIQUE AVEC L’USAGE DESAPRÈS LE STRING SKIPPING, NOUS ALLONS INSISTER SUR LA TECHNIQUE AVEC L’USAGE DESAPRÈS LE STRING SKIPPING, NOUS ALLONS INSISTER SUR LA TECHNIQUE AVEC L’USAGE DESAPRÈS LE STRING SKIPPING, NOUS ALLONS INSISTER SUR LA TECHNIQUE AVEC L’USAGE DESAPRÈS LE STRING SKIPPING, NOUS ALLONS INSISTER SUR LA TECHNIQUE AVEC L’USAGE DESAPRÈS LE STRING SKIPPING, NOUS ALLONS INSISTER SUR LA TECHNIQUE AVEC L’USAGE DESCORDES À VIDE DANS UN DOMAINE HARD ROCK TYPÉ GUNS N’ROSES DES ANNÉES 90 ENCORDES À VIDE DANS UN DOMAINE HARD ROCK TYPÉ GUNS N’ROSES DES ANNÉES 90 ENCORDES À VIDE DANS UN DOMAINE HARD ROCK TYPÉ GUNS N’ROSES DES ANNÉES 90 ENCORDES À VIDE DANS UN DOMAINE HARD ROCK TYPÉ GUNS N’ROSES DES ANNÉES 90 ENCORDES À VIDE DANS UN DOMAINE HARD ROCK TYPÉ GUNS N’ROSES DES ANNÉES 90 EN COMPAGNIE DE NOTRE AMI DAMIEN, COACHÉ DU MOIS FAN DE CETTE MUSIQUE.COMPAGNIE DE NOTRE AMI DAMIEN, COACHÉ DU MOIS FAN DE CETTE MUSIQUE. Comme nousComme nous allons le voir, ces cordes à vide auront une saveur tantôt bluesy avec des résonances typiques du styleallons le voir, ces cordes à vide auront une saveur tantôt bluesy avec des résonances typiques du styleallons le voir, ces cordes à vide auront une saveur tantôt bluesy avec des résonances typiques du style et parfois nous nous en servirons dans les graves en bourdon. Chaque exemple renfermera deux lickset parfois nous nous en servirons dans les graves en bourdon. Chaque exemple renfermera deux lickset parfois nous nous en servirons dans les graves en bourdon. Chaque exemple renfermera deux licksdistincts qu’il faudra enchaîner sur l’unique play-back.distincts qu’il faudra enchaîner sur l’unique play-back. Ex 1 enchaîne avec une résonance deMi aigu que ne renierait pas l’ami au retour sur la case deux dela corde de Ré juste après une Dans la seconde partie nousallons continuer avec une petite DIFFICULTÉ■ ■ ■■ ■ Slash. Comme je l’indique à Da- petite dénaturation du La en mélodie avec le Mi aigu pendant n commence en douceur mien, il faut faire très attention case deux de la corde de Sol laquelle une note va se balader Oavec un tic typique que à bien slider le doigt sur la corde qui n’est pas sans évoquer Back pour ensuite terminer avec une l’on va jouer de façon originale de Si sur la case 5 sans empê- in Black d’AC/DC. L’intervalle petite modulation en Do avant avec les deux cordes de Mi et Si cher le Mi aigu de résonner car de quarte entre Si et Mi à vide de résoudre à nouveau en Mi à vide, tout doit résonner ! On tout le sel du lick provient decette résonance. Prenez garde qui suit rappelle bien la tonalitéde Mi majeur des exemples. majeur. 92 Ex 2 Si qui va cette fois entrer enrésonance avec des notes sur la corde de Mi aigu simultanée re-vient pour conclure la première pull-offs dans l’esprit dethe Blade d’Iron Maiden et nous Flash of DIFFICULTÉ■ ■■ ■ ■ corde de Mi aigu pour enchaîner partie de l’exemple. La seconde avons terminé notre incursion ugmentons un peu la avec des pulls off sur corde à sera basée sur la corde à vide dans le domaine des cordes à A diffi culté avec quelques vide de Si un peu dans le style de La avec un peu de legato vide. éléments communs avec d’Adrian Smith. Le petit lick avec gorgé de hammer et pull offs. l’exemple 1. C’est la corde de le Mi case 5 corde de Si avec la Le tout se termine par plusieurs Une immensité d’autres possibilités existe, et si vous voulez inventer vos propres licks et phrases autour des cordes à vide, rien de plus simple ! Il vous suffit de vérifi er si les notes des cordes à vide appartiennent à la tonalité (et donc la gamme) dans laquelle vous improvisez et le tour est joué. Bonne gratte !

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Guitar Part 93 Pédago Intermédiaire [Nouvelle Rubrique ] Les Rif�s de l’Actu

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SALUT À TOUS ET BONNE ANNÉE 2018 !SALUT À TOUS ET BONNE ANNÉE 2018 ! L’actualité nous pousse ce mois-ci vers le rock ! En eff et, les géants queL’actualité nous pousse ce mois-ci vers le rock ! En eff et, les géants que Stones ont sorti un album de titres live enregistrés dans les années 60 à la BBC. Évidemment, j’en profi terai aussiStones ont sorti un album de titres live enregistrés dans les années 60 à la BBC. Évidemment, j’en profi terai aussisont U2 et Joe Satriani sortent chacun leur nouvel album, de même que Five Finger Death Punch. Les Rollingsont U2 et Joe Satriani sortent chacun leur nouvel album, de même que Five Finger Death Punch. Les Rollingpour rendre un petit hommage à notre Johnny national avec un riff bien bluesy. Sortez les distos et les accor-pour rendre un petit hommage à notre Johnny national avec un riff bien bluesy. Sortez les distos et les accor- deurs (il y aura du détunage !) et let’s rock !deurs (il y aura du détunage !) et let’s rock ! Riff 1 e premier riff est en La mixolydien, n’est les slides récurrents et qui À la manière de Cune septième mineure (cela correspond ici c’est-à-dire en mode majeur, mais avec demanderont, notamment The Rolling Stones aux notes La, Si, Do#, Ré, Mi, Fa# et Sol). Il est pour le deuxième, une certaine principalement construit autour des accordsA et Em. Pas de grosse diffi culté ici, si ce agilité de la main gauche. Àjouer en son crunch. Riff 2 aussi les slide seront la À la manière de U2 N ous passons en Drop D pour ce riff (la construit intégralement sur la corde grave. Icicorde de mi grave est descendue d’un ton), seule diffi culté. À joueren son crunch. 94 Riff 3 n reste en Drop D pour ce riff plus droite, à la saccade mesure 1 : À la manière de Omineur avec une sixte majeure, Si au lieu deheavy. Nous sommes en Ré dorien (Ré l’enchaînement des deuxdoubles-croches et des deux Five Finger Death Punch Sib dans notre cas). Soyez bien précis surles palm mutes qui parsèment le riff et sont croches doit être joué aller/retour/aller/aller. À jouer en indispensables au rendu. Attention, main saturé. Riff 4 sommes donc en présence de doubles-croches ternaires. Le point technique ici est la (double-croche = croche).Soyez bien précis sur le sens À la manière précision rythmique des pull-offs. Si le tempo des coups de médiator (je de Joe Satriani est trop rapide pour commencer, n’hésitez pas détaille cela dans la vidéo e retour en accordage standard pour à le baisser pour travailler, voire à dédoubler explicative). À jouer en son Dce gros riff en mode fast boogie. Nous carrément le riff et à la penser en shuffle saturé. Riff 5 trois degrés qui articulent la grille bluestraditionnelle : le I et le IV (ici E et A). Nous et on tire légèrement en fi n denote pour sous-entendre la À la manière de sommes en shuffle. Soignez bien les palm- tierce majeure. À jouer en son Johnny Hallyday mute pour donner du mordant à votre attaque.Le petit bend en fi n de mesure 1 et 4 est un crunch. ous terminons avec un riff très bluesy, bend d’expression : on joue la tierce mineure Nen Mi, construit autour de deux des Guitar Part 95 Pédago Intermédiaire Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

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DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGO LES ALTÉRATIONS DE LA 7LES ALTÉRATIONS DE LA 7EE

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RETROUVEZ LE CODE EN PAGE 3 AUJOURD’HUI DANS LA RUBRIQUE JAZZ CLUB NOUS ALLONS VOIR COMMENTAUJOURD’HUI DANS LA RUBRIQUE JAZZ CLUB NOUS ALLONS VOIR COMMENTFAIRE ÉVOLUER L’ACCORD DE 7E DANS UN REGISTRE JAZZ. e O1. Quand un accord septième (parn peut altérer un accord 7qu’il résolve ou non. , Depuis les années bebop,on mélange les altérations on utilise la gamme mineuremélodique de La bémol (un demi- majeures). exemple le G7, 5 e indifféremment que la résolution ton au dessus de l’accord). 7.il n’y a que des tons ! En général, à La gamme par tons. Très simple, degré), on peut l’enrichir avec lavers un accord majeur (C maj7, 1degré ) résouter soit majeure ou mineure. 4.C’est le 5 Le mode Superphrygien.e quarte, la sixte ou la neuvième. On va donc voir 8 possibilités mineure harmonique de Do mode de la gamme utiliser sur Sol 7 altéré.8.on joue sur un accord de G7 qui La gamme de Bartok. Quand 2. Quand cet accord 7e d’altération de cet accord 7 (gamme mineure naturelle où l’onremplace la 7e mineure par une 7e ne résout pas, on peut jouer la degré), on l’enrichit avec la quintevers un accord mineur (Cm, 1 résouter 1.l’accord de 7 L’arpège diminué. Enrichire avec la neuvième augmentée (5#), la neuvième diminuée revient à jouer La bémol majeure). gamme mineure mélodique de diminué 7 sur Sol 7 5.les demi-tons, pour le coup la il y La gamme chromatique. Tous Ré, qui nous permet de créer unetension avec la quinte diminuée diminuée (9b), ou augmentée (9#).On peut rajouter la quinte bémol (G7b9 = AbDim7) (5b, substitution tritonique). 2. a toutes les altérations… (Do dièse). On tourne donc autour de la nomme aussi cette gamme la La gamme demi ton/ton. On 6.le 5 Le mode Mixolydien b13. C’este Le son du jazz vient de ces quinte (5b, 5#) et autour de la mélodique de Do (par rapport gamme diminuée (on la préfère mode de la gamme mineure tensions sur l’accord 7. Sur l’accordmajeur ou mineur, on jouera juste neuvième (9b, 9#). pour résoudre majeur)3. La gamme alterée. Pour G7alt à la gamme mineure naturelle, des arpèges. on a une sixte et une septième Ex 1 Ex 2 Ex 3 96 Ex 4 Ex 5 Ex 6 Ex 7 Ex 8 Guitar Part 97 Pédago Play Les dossiers du rock

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DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGO LES MAÎTRES DE LA STRATLES MAÎTRES DE LA STRAT

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CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 EN 1954, LEO FENDER DONNAIT NAISSANCE À SA STRATOCASTER, UNE GUITARE MYTHIQUE.EN 1954, LEO FENDER DONNAIT NAISSANCE À SA STRATOCASTER, UNE GUITARE MYTHIQUE.EN 1954, LEO FENDER DONNAIT NAISSANCE À SA STRATOCASTER, UNE GUITARE MYTHIQUE. Grâce à sa lutherie, ses trois micros offrant des possibilités de sons nouveaux et son vibrato, elleGrâce à sa lutherie, ses trois micros offrant des possibilités de sons nouveaux et son vibrato, elleGrâce à sa lutherie, ses trois micros offrant des possibilités de sons nouveaux et son vibrato, elle va inspirer les plus grands guitaristes. Nous allons, à travers divers exemples, explorer une (petite)va inspirer les plus grands guitaristes. Nous allons, à travers divers exemples, explorer une (petite)va inspirer les plus grands guitaristes. Nous allons, à travers divers exemples, explorer une (petite)partie du style de quelques grands maîtres de cet instrument.partie du style de quelques grands maîtres de cet instrument. Ex n°1 guitariste des Shadows. Placez lesélecteur de la Strat en position 5 cordes au niveau du chevalet, sivous souhaitez obtenir un son thèmes des Shadows sont laplupart du temps basés sur une Hank Marvin (micro chevalet aigu). Utilisez plus percussif. Testez différents sorte d’arpège correspondant aux Th ème mélodique une reverb à l’ampli (ou une endroits d’attaque entre manche notes de l’accord. Travaillez aussi DIFFICULTÉ■ ■ ■ ■ ■ reverb à ressorts) et un delay(court). Le son doit être clair et chevalet, vous verrez que leson change. Vous noterez aussi les renversements sur trois cordesdans les aigus et avec vibrato our commencer, nous allons et aigu. Avec un médiator dur la simplicité des accords qui Pévoquer le son et le style du (1 mm), attaquez franchement les ne contiennent ni 7e ni 9e (comme aux mesures 6, 7, et 8). . Les Ex n°2 Hendrix utilise la technique dujeu au pouce à la main gauche même accord.Les phrases en doubles cordes (le crunch doit s’entendre sur lesattaques appuyées, mais le son Jimi Hendrix (droite pour les gauchers bien vont fl uidifier le jeu et faciliter doit rester clair dans l’ensemble). Enrichissement d’accords sûr). Cette méthode qui consiste les enchaînements d’accords, Jouez d’abord la grille en accords DIFFICULTÉ■ ■ ■ ■ ■ à jouer les basses de l’accordavec le pouce au-dessus du ainsi que les modulations.Utilisez la position une ou simple afin de bien entendre lesharmonies et de comprendre ans ce deuxième exemple manche, permet, en libérant deux du sélecteur qui offre de la logique des improvisations D nous allons voir comment les doigts, d’exécuter un grandnombre de variations sur un bonnes basses, et réglez l’amplien son très légèrement crunch en doubles cordes (inspirées dutitre Little Wing). 98 Ex n°3 C omme précédemment, nousallons jouer la basse avec le à vide, rendant les hammers,pull-offs et trilles très efficaces Le sélecteur est, la plupart dutemps, placé en position 2 ou Ritchie Blackmore pouce main gauche et en même et sonores. (Smoke On The 4 offrant ce son typique de Hammers et pulls off temps « riffer » sur les cordes Water, Burn, Highway Star…) Stratocaster, reconnaissable difficultén n n n n de Ré et Sol. Blackmore utilisebeaucoup cette tonalité de Sol Le son est très crunch maispas saturé, laissant toujours entre tous. qui permet de jouer des cordes entendre le grain de la guitare. Guitar Part 99 Pédago Play Ex n°4 P our évoquer le jeu deGilmour, nous allons repasser «être placé en position 1 (micro planant ». Le sélecteur doit Vous noterez qu’il n’y a pasde démanché et que l’on peut David Gilmour en son clean. Utilisez reverb manche). Travaillez les bends, faire entendre les changements Les bends et delay afin d’accentuer le qui représentent la principale d’accords en restant dans la difficuLtén n n n n sustain lors des bends. Jouezcalmement en tenant bien le difficulté de la séquence (bendsde deux tons, plus différents même position, simplement enchangeant une ou deux notes tempo. Ce qui caractérise le bends joués durant le sustain de dans la gamme. jeu de Gilmour, c’est son côté la note). Ex n°5 D’abord, oubliez le médiatoret jouez aux doigts. La tige du Le contrôle se fait entre lahauteur du bend et l’action sur de monter la corde en plusdu bend. Entraînez-vous en Jeff Beck vibrato doit être maintenue le vibrato – un savant dosage… montant un bend d’un ton par Le jeu aux doigts en permanence dans la paume Aidez-vous d’un accordeur clip exemple, dans les aigus, puis et au vibrato de la main droite qui doit aussiservir à étouffer les cordes afin pour vérifier la justesse ( lemeilleur à mon goût – car très tout en «tirer la tige du vibrato pour tenant » le bend, à difficuLtén n n n n d’éviter les résonances. Le son réactif – étant le d’Addario NS monter encore d’un demi-ton, doit être saturé et le sélecteur micro tuner). puis gardez la note en la faisant et exemple consacré a Jeff placé en position 4 ou 5. La Le bloc vibrato doit être réglé vibrer. CBeck est plus difficile, car il difficulté de cette séquence légèrement décollé de la nécessite plusieurs techniques. consiste à tenir la note juste. table, ce qui vous permettra 100 Ex n°6 Pour commencer, placez lesélecteur en position 2 et cordes est essentielle. Jouezen allers-retours sur toutes car c’est la base du jeu «shuffle » de Stevie Ray. Cette Texas Stevie Ray Vaughan coupez le delay. Choisissez un les cordes et bloquez celles- séquence doit être travaillée Le blocage des cordes médiator dur, car pour évoquerSRV il faut pouvoir attaquer ci à la main gauche de façonà n’entendre que les notes lentement pour ensuite êtrejouée au tempo. difficuLtén n n n n très fort à la main droite. Ici, appuyées. Insistez vraiment sur la technique de blocage des cette technique de blocage Guitar Part 101 Pédago Play Ex n°7 Les accords entendus sontsouvent allégés avec sauts de cathédrale (ultra-longue - etchère - chez Johnson) et un place. Si les enchaînements voussemblent trop rapides, travaillez Eric Johnson cordes, c est pourquoi il est delay long pour le sustain et la séquence a tempo en créant Suites harmoniques préférable de jouer cet exemple l’ampleur. votre propre interprétation. Les DIFFICULTÉ■ ■ ■ ■ ■ aux doigts.Privilégiez un son assez aigu à Pensez à bien lever les doigtsaux passages d’accords, harmonies, le son et le touchersont ici plus importants que le our fi nir, nous allons évoquer l’ampli et placez le sélecteur afi n d’éviter les bruits de tempo. Ple jeu harmonique d’Eric de la Strat en position une ou frottements sur les cordes. Johnson. deux. Utilisez une reverb type Faites attention à la mise en 102 AMPLI Marshall CORDES GHS 0.10/0.48MEDIATOR Dunlop 1 mmMATOS : GUITARE Fender Stratocaster highway one

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PAR ALEX CORDOALEX CORDO

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DANS SON ESCARCELLE : LES TRIADES.DANS SON ESCARCELLE : LES TRIADES.varier les rythmiques, mais aussi de les aérer pour laisser plus de place à la basse. Attention, matière hautementvarier les rythmiques, mais aussi de les aérer pour laisser plus de place à la basse. Attention, matière hautementvarier les rythmiques, mais aussi de les aérer pour laisser plus de place à la basse. Attention, matière hautementPAS DE DIFFICULTÉ TECHNIQUE PARTICULIÈRE AUJOURD’HUI, MAIS UN BAGAGE QU’IL EST BON D’AVOIRPAS DE DIFFICULTÉ TECHNIQUE PARTICULIÈRE AUJOURD’HUI, MAIS UN BAGAGE QU’IL EST BON D’AVOIRPAS DE DIFFICULTÉ TECHNIQUE PARTICULIÈRE AUJOURD’HUI, MAIS UN BAGAGE QU’IL EST BON D’AVOIR Utilisées à la place des accords barrés, elle permettent non seulement deUtilisées à la place des accords barrés, elle permettent non seulement de addictive : après cette rubrique, vous ne pourrez plus vous en passer !addictive : après cette rubrique, vous ne pourrez plus vous en passer ! Ex n°1 out d’abord, une triade on a sur les trois cordes aiguësl’état fondamental suivi deson a sur les trois cordes aiguës Prise d’empreintes Tramené à sa plus simplen’est autre qu’un accord tout à fait exact, on dit qu’il ya l’état « fondamental », avec la deux renversements d’unel’état fondamental suivi des DIFFICULTÉ■ ■ ■■ ■ expression : la fondamentale, la fondamentale à la basse (note tierce, et la quinte. Et puisqu’il la plus grave de la triade), et triade mineure (Bm), puis d’une deux renversements d’une y a trois notes, il y a trois deux renversements : le premier triade majeure (F#). Attention, triade mineure (Bm), puis d’une renversements. Ou pour être avec la tierce et le secondavec la quinte à la basse. Ici, on joue les contre-tempstriade majeure (F#). Attention,on joue les contre-tempsrythmiquement. Ex n°2 cordes aiguës. Mixage P our se préparer à utiliser jeu, rien de mieux que deles triades en situation de d’accords. Par exemple ici, onalterne les triades de Bm et F# (soit l’enchaînement I-V en Si DIFFICULTÉ■ ■ ■■ ■ travailler des enchaînements mineur), toujours sur les trois 104 Ex n°3 Bien entendu, les triadespeuvent se décliner pouvez évidemment déclinerdans d’autres tonalités. Pour comme par exemple I-IV,II-V-I, I-VI-II-V (appelé aussi Prolifération verticalement et sur tout le aller plus loin, n’hésitez pas à « Anatole »). DIFFICULTÉ■ ■■ ■ ■ manche. On travaille ici toujourssur l’enchaînement I-V, que vous travailler d’autres enchaînementset en particulier les plus usités, MATOS : GUITARE Vigier GV AMPLI Marshall JVM215C 5 7 5 5 4 CORDES Ernie Ball 0,09-0,46 MÉDIATOR Dunlop 2 mm Master Gain Bass Mid Treble Guitar Part 105 Pédago Confi rmé Le défi so�o

PAR STEF BOGET

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PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK LE JEU SUR UNE CORDELE JEU SUR UNE CORDE

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SUR WWW.GUITARPART.FR JEU SUR UNE CORDE (D’UNE VUE HORIZONTALE).DANS CETTE LEÇON CONSACRÉE AU SOLO, JE VOUS PROPOSE D’ABORDER LEDANS CETTE LEÇON CONSACRÉE AU SOLO, JE VOUS PROPOSE D’ABORDER LE Le solo « simple » met en avantLe solo « simple » met en avant CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 les glissés et le solo « difficile » évoque principalement les techniques d’aller-retourles glissés et le solo « difficile » évoque principalement les techniques d’aller-retouret de tapping. La tonalité du morceau est Mi mineur. N’hésitez pas à improviser suret de tapping. La tonalité du morceau est Mi mineur. N’hésitez pas à improviser surle play-back dans d’autres contextes (arpèges en sweep, gammes en legato…).le play-back dans d’autres contextes (arpèges en sweep, gammes en legato…). Structure de la gamme de Mi mineur

E F# G A B C D E

1 ton 1/2 ton 1 ton 1 ton 1/2 ton 1 ton 1 ton Le son Une guitare munie d’un humbucker en micro chevalet fera l’affaire. Le niveau de saturation peut être plus ou moins dosé selon l’ampli ;un niveau de gain compris entre 6 et 8 sur 10 me semble approprié. Vous pouvez ajouter de la reveb et/ou du delay pour apporter une sensation d’espace. notes deux par deux. La partie Solo facile B joue exactement la même back au moment où le thème chose harmonisée une tierce est harmonisé). La partie C vibratos main gauche, glissés rompt avec le débit en croches ainsi que les liaisons (hammer La partie A évoque le thème et pull off). joué avec des glissés liant les au dessus (notons que la partieprécédente fi gure sur le play- omniprésent depuis le toutdébut. On retrouve les bends, Facile 106 On commence par jouer un gamme de Mi mineur par aller-retour également. Enfi n, Solo difficile motif construit sur 16 doublescroches (mesures 1 et 2) et groupes de quatre notes(gamme brisée). Les mesures on fait appel à la technique dutapping dans la partie C avec a partie A met en avant la les deux mesures suivantes 7 et 8 (partie B) rappellent un la présence de notes pivots Ltechnique de l’aller-retour. illustrent la descente de la motif néo-classique à jouer en (ostinato au niveau du tap). Diffi cile Guitar Part 107 PHOTOPédago THOMAS BALTES Masterclass | RETRANSCRIPTION ALEX CORDO

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CODE D’ACCÈS EN PAGE 3SUR WWW.GUITARPART.FR

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GRAND JIMI AUQUEL POPA VOUE UN AMOUR SANS CONDITION, LE GUITARISTE NEWYORKAIS PARTAGE AVEC PLAISIR SA PALETTE MUSICALE. 108 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°1 C’est parti avecDupree, un blues binaire en Cayophus les accords altérés de G7#9 puisde F#7#9, respectivement sur les DIFFICULTÉ■ ■ ■■ ■ Si mineur. Au turnaround, notez degrés VI et V. Ex n°2 La rythmique deBoogie. Pour avoir le groove, Chubby’s haut au médiator. DIFFICULTÉ■ ■ ■ ■ ■ jouez les contretemps vers le Guitar Part 109 Pédago Masterclass Ex n°2b Et le thème deBoogie, sur la grille d’un blues Chubby’s notes qui participent à donnerle groove ! difficultén n nn n en La. Ne négligez pas les ghost Ex n°3 AvecHigh Wound Up Getting Popa passe en mode les arpèges n’est pas gravé dansle marbre et, comme lui, vous grille d’accords. difficultén n nn n ballade. L’ordre des notes dans pouvez l’improviser à partir de la 110 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°4 Un plan « violoning ». Aprèsl’attaque de la note, montez pour obtenir cet effet qui évoquele violon. DIFFICULTÉ■ ■ ■■ ■ puis baissez le bouton de volume Ex n°5 GCOUPLET 1&2 G/F# Em Dsus4 a grille de Wound Up Getting High. Cadd9 Asus2 L D D#7dim (+ D#7dim/F# seconde fois) Em D C D D#7dim (+ D#7dim/F# seconde fois) Em D C 2ème fois vers Coda G Cadd9 G Cadd9 G Reprise

OUTRO

G Cadd9 X3 G Guitar PartGuitar Part 111111 Pédago Intermédiaire Rock Band

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DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGOREVENGE OF ROCK’N’ROLL

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RETROUVEZ LE CODE EN PAGE 3 CLASSIC ROCK FRANÇAIS CAROUSEL VERTIGO, SONT VENUS NOUS PRÉSENTERVINCENT MARTINEZ ET JANSEN PRESS, LES DEUX GUITARISTES DU GROUPE DE bonne occasion pour une petite leçon d’arrangement à deux guitares 100 % rock’n’roll.LEUR NOUVEL ALBUM « REVENGE OF ROCK’N’ROLL » DANS NOS STUDIOS. Une Ex n°1 a musique de Carrousel vient du rythmique rock autour du power avec une mélodie en haut du Mighty Lpremier exemple. Vincent joue une rock-blues, comme le montre ce chord de La, tandis que Jansenapporte la touche plus moderne manche. Ici les deux guitares sesuivent rythmiquement. Vincent Jansen Ex n°2 ans la tradition des groupes No More Hesitation DJansen aime harmoniser les solos à à deux guitares, Vincent et deux guitares. Ici, il s’agit du solo deNo More Hesitation nouveau CD. Simple et effi cace. qui ouvre le Vincent 112 Jansen Ex n°3 Jackie Run Run ci, Jansen envoie un riff construit sur la I gamme mineure pentatonique de Mi, tandis que Vincent accompagne avec une rythmique blues-rock binaire des plus classiques. Par rapport à l’exemple 1, il y a un contraste rythmique entre les deux Vincent guitares. Jansen Guitar Part 113 Pédago Intermédiaire Ex n°1 Pour fi nir un boogie en Do.Notez comme ici les guitares même temps. Honey Do se répondent, ne jouant jamais en Vincent Jansen http://www.carouselvertigo.com/biog.asp MATOS :Jansen GUITARE Gibson Les Paul 2012 VOS (touche érable) Vincent GUITARE Gibson SG de 1991 AMPLI Blackstar 114