couveo · GP317

pages de jeux100% Rock &guitares32 POCKET ÉditoGUITAR PART 317 À L’ÉCRANROCKS STARSLES NOMS DE GROUPES+ 2 QUIZ :HENDRIX, SLASHZAPPA, SANTANA,« 7 ERREURS » + 4 JEUX DES+ 4 JEUX DES JJFAEITMots Cachés BeatlesEUS V XXXOS Édito CASSOULET TERRIBLEGuitares et signaturesLES RÉBUS ROCKProjets parallèlesKill the bassplayerNOUVEAUSuper pedal geekAlphabet du rockTêtes à chapeauxLes vrais nomsAide Spinal Tap Supplément GP Pocket offert avec GUITAR PART 317. Ne peut-être vendu séparément. Some girls Anagrammes conversation post-confi nement avec le Texan Neal Black (en masterclass dans le prochain numéro), nous avons évo-HOMMAGES - AOÛT 2020 qué Stevie Ray Vaughan disparu il y a tout juste 30 ans (27 août 1990, à 35 ans) et Rory Gallagher, décédé il y 25 ans(14 juin 1995, à 47 ans). D’où l’idée de ce triple hommage. Nous avons déjà beaucoup écrit sur ces trois-là. Les labelsaussi en ont déjà beacoup fait. Cette fois, seul Rory Gallagher a fait l’objet d’une nouvelle sortie, un live inédit de 1977Jimi, Stevie, Rory. Pas un mois ne se passe sans que l’on parle de ces trois génies du blues. Au début de l’été, onplanchait sur le 50e anniversaire de la disparition de Jimi Hendrix (le 18 septembre 1970, à 27 ans). Au détour d’une POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILEC’EST FACILE1/1/connectez-vous en indiquant votreconnectez-vous en indiquant votreaussi en ont déjà beacoup fait. Cette fois, seul Rory Gallagher a fait l’objet d’une nouvelle sortie, un live inédit de 1977(« Check Shirt Wizard », Chess). Aussi avons-nous décidé de nous replonger dans nos(« Check Shirt Wizard », Chess). Aussi avons-nous décidé de nous replonger dans nosarchives, dans les mots de leurs proches (Eddie Kramer, Jimmie Vaughan et Donalarchives, dans les mots de leurs proches (Eddie Kramer, Jimmie Vaughan et DonalGallagher). Une Total Song et une étude de style sur Rory viennent compléter notretravail sur Jimi et SRV. Dans la même idée, le dossier « Paroles de guitaristes » dresse e-maile-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ........................................................................................................................................................................................................................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe que vous avezque vous avez adresseadresse le portrait de quelques grands noms avec lesquels nous avons eu la chance de nousentretenir ces dernières années : Eddie Van Halen, John McLaughlin, Slash… Maisun numéro d’été ne serait pas complet sans les traditionnels « Jeux de GP » que nousvous offrons au format poche à emporter partout avec vous. À vous de jouer. Gallagher). Une Total Song et une étude de style sur Rory viennent compléter notretravail sur Jimi et SRV. Dans la même idée, le dossier « Paroles de guitaristes » dresse choisi lors de votre inscription. Notez les iciMon adresse e-mail : ............................................................................................................................................Mon mot de passe : .......................................... le portrait de quelques grands noms avec lesquels nous avons eu la chance de nousentretenir ces dernières années : Eddie Van Halen, John McLaughlin, Slash… Maisun numéro d’été ne serait pas complet sans les traditionnels « Jeux de GP » que nousBenoît Fillettevous offrons au format poche à emporter partout avec vous. À vous de jouer.Benoît Fillette 2/2/2/2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈSCODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro et gp317jimistevierorygp317jimistevierory retrouvez chaque mois laplay-list Spotify de la rédactionpour accompagner la lecture de votre magazine ! 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papier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fi bres Aurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com Offert avec ce numéro un supplément PocketOffert avec ce numéro un supplément Pocket recyclées : 55 %. Ville et pays de productiondu papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et paysde d’impression des documents : COMPIÈGNE papier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fi bresrecyclées : 55 %. Ville et pays de production de 32 pages sur tout le tirage.de 32 pages sur tout le tirage. du papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et paysde d’impression des documents : COMPIÈGNEEdito– France.Ptot :0,006 kg/tonne. 3 sommaireGUITAR PART 317 - AOÛT 2020 Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rockMagazine STARS GUITARSles instruments de nos héroscontinuent de nous rendre fous !EN COUVERTURE 6 8 Jimi, Stevie, Rory…DOSSIERDes Strat et des hommes 38 18 MUSIQUEDisques, DVD, livres… 44 Les objets du désirBUZZMatos racontés par leurs proches

JIMI, STEVIE, RORY,18

LE BON DEAL5 DI « guitare » à moins de 77 eurosGUIDE D’ACHATTrouvez la Strat qu’il vous faut 48 50 52 © Michael Bakkum/Experience Hendrix - © Paul Slattery/Chess/Universal - © Sony Music Archives/Don Hunstein guitaristesSlashAl Di Meola Devenez un meilleur guitaristeSpécial Total Songs Pédago Joe Satriani 56 Paroles de Jimmy PageguitaristesBilly GibbonsWarren HaynesRobby Krieger 646058 56 JIMI HENDRIXLittle Wing Brian SetzerJohn McLaughlin STEVIE RAY VAUGHANMary Had A Little Lamb 84 Eddie Van Halen 74 66 72 70 7876 RORY GALLAGHERTattoo’d Lady 94 88

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EPIPHONE

WILDKAT

Son Little a jeté son dévolu sur ce modèle sorti en 1999 par Epiphone. « Son son est aiguisé, clair et direct. Je l’adore parce qu’elle a un côté imprévisible quand on pousse le volume. » Il s’agit d’une Thinline avec un corps en érable laminé, un chevalet VibroTone de type Bigsby et deux P90. Sa version Red Royale est sortie en 2011, c’est une édition limitée équipée d’un accastillage doré. Pas snob le Little : on la trouve chez les Son Little, découvert en premièer partie de Selah Sue, sort un revendeurs autour de premier EP plus que convaincant. 379 euros. Guitar Part 5 MMagazine L’union fait la fo�ce depuis chez eux au processus de création d’une chanson. De ces sessions est né le singlepour Black Stone Cherry et Black Lives Matter pour Monster Truck.Lawun autre groupe auparavant, qui plus est en diffusant en directM, dont les bénéfices seront partagés entre deux œuvres caritatives : Boys And Girls Club Of Americai-mai, les musiciens de Monster Truck et Black Stone Cherry ont décidé d'unir leurs guitaressous la bannière The Cherry Truck Band, à l'occasion d'une série de sessions filmées vial’application Zoom et diffusées en direct, permettant aux fans des deux formations d'assister , ont commenté les musiciens de BSC. incroyablement excitant et amusant, et nous sommes si fiers de la chanson et, plus important encore, de sonsens ! Ce titre parle d'union, d'être et de vivre ensemble comme un seul, et surtout, d'aimer chaque personne « Nous n'avions jamais fait cela avec Love Become vivant sur cette planète. » C'était

CL’ARÈNETEMPÊTE DANS

C’EST DIT !« Pour tous ceux qui croient que JAY JAY FRENCH devise estvotre liberté, je suppose que votreporter un masque vous enlève le premier festival metal avec « Storm The Arena »,11 et 12 décembre 2020pourront se rattraper lesmusicaux de l’été. Ils grands rassemblementsextrêmes ont été privés desamateurs de musiqueoronavirus oblige, les et se transformera en temple du metal avec deRattlesnakes, Regarde Les Hommes Tomber…)Eluveitie, Cult Of Luna, Frank Carter & Thedes groupes français et européens (Mass Hysteria, Durant deux jours, la salle parisienne accueilleraArena, monté en collaboration avec Live Nation. avoir les deuxdonnez-moi la mort. S’il vous plaît, indoor de l’Accorhotel le guitariste de Twisted Sister sur son compten’en portez pas et vous pouvez : donnez-moi la liberté ou 6 Twitter, visiblement énervé par le laxisme de sescompatriotes sur ce sujet. ! » a commenté Jay Jay French, séances de tatouages…).nombreuses animations (stands, projections, Un e�te sans POUPÉES NEW-YORKAISES festival... � ou brèv Pour son prochain long-métrage, Martin Scorsese a choisi deréaliser un documentaire sur David Johansen, l’ex-chanteur du presque ! groupe de glam-rock New York Dolls. Le fi lm devrait retracer lavie et la carrière du frontman, de son enfance dans le quartier C’est une petite lueur d’espoir : ladeuxième édition du festival Essonne Le nouveau titre new-yorkais de Staten Island jusqu’à la création du groupe, sans en Seine, petit frère des Francofolies, Moore de Th urston oublier sa période East Village. L’industrie cinématographique initialement prévue fin juin, se tiendra ressemble à unHashish s’appelle et il étant à l’arrêt outre-Atlantique en raison du coronavirus, ilfaudra se montrer patient pour découvrir la nouvelle œuvre bien du 4 au 6 septembre sur l’immensedomaine de Chamarande, au pied du vieux morceau de d’un réalisateur qui a toujours clamé son amour autant pour le château. Ce sera l’un des premiers nouvel album « By Sonic Youth. Son rock que pour la Big Apple. rassemblements musicaux de plus de5 000 personnes respectant les règles The Fire » sortira le sanitaires en vigueur et les festivalierspourront écouter en plein air des artistes Le compositeur25 septembre. de la scène francophone et locale, -M- (quivient de sortir son live confiné « Le grand Morriconeitalien Ennio petit concert -M-aison ») et nos chouchousde Ko Ko Mo le dimanche, mais aussi Therapie Taxi, Christophe Mae, Romeo d'une mauvaise chute. le 6 juillet, des suites(91 ans) est décédé Elvis… Le domaine présente également« Être libre », l’expo de l’artiste Ben. au réalisateur SergioLeone qui réinventeDès 1964, il s’associe « Pour une poignéele western avec « Le bon, la brute etde dollars », puis Never too old to rock le truand » (1966). Ila composé plus de Lors du confinement, Robert Speker, le responsable de oscarisé qu’en 2015fi lms, mais n’a été 500 musiques de proposé aux résidents de relever un drôle de challengerecréer des pochettes d’albums incontournables. Davidla maison de retraite londonienne Sydmar Lodge, a : pour la BO de « The Bowie, Elvis Presley, Michael Jackson, The Clash, BruceSpringsteen et bien d’autres encore ont eu le droit à Quentin Tarentino.son plus grand fan, Hateful Eight » de d’amusants détournements. Le succès sur les réseauxsociaux a été d’une telle ampleur qu’une cagnotte a country bluegrassLe chanteur de été lancée dans la foulée afin de lever des fonds pourpermettre aux résidents de faire des activités pendant le DanielsCharlie confinement. est décédé le 6 juillet. (83 ans) Guitariste de session Cohen), membre duà Nashville (Dylan, était connu pour saGrand Ole Opry, il STONES VS TRUMP GeorgiachansonWent Down To The Devil jouait au fi ddle. (1979) qu'il ÉStones pourraient poursuivre celui-ci en justicechaudés par l’utilisation de leur musiquelors des meetings de Donald Trump, les David Gilmour s’il continue de diffuserGet What You Want a dévoilé un nouveau BMI, l’organisme américain de protection des pendant sa campagne. You Can't Always Yes, I Have Ghoststitre acoustique, droits musicaux, a prévenu que tout futur clip qui donne des accompagné d’un , usage d’une œuvre des Rolling Stones lors dela campagne de Trump violerait son accord de en Méditerranée…envies d’escapade licence avec l’organisation. En 2016 déjà, NeilYoung, Queen ( La vérité est ailleurs en attendant unnouvel album ? efficace pour galvaniser une audience), REMou Adele n’avaient guère apprécié l’utilisationWe Are the Champions, toujours 15(dont la santé s’amélioreans après la fi n de la série Th eOsbournes diff usée sur MTV, Ozzy réédition de l’albumÀ l’occasion de la de leurs titres lors de rassemblements ducandidat républicain… sûrement »et Jack seront à nouveau présents à la télé selon son entourage), Sharon « doucement mais « Goats Head Soup » début août via la chaîne Travel Channel, dans inédit, avec Scarlet(sortie le 4/09),, un morceau une nouvelle série télévisée intitulée TheOsbournes Want To Believe. Durant chaque Pagea refait surface. à la guitare, Jimmy épisode d’une heure, Jack tentera d’expliquerà ses parents des vidéos de phénomènes également collaboréCe dernier avait paranormaux (OVNI, poltergeists, poupées 1986 sur le titre avec les Stones en parlantes possédées…). Hit (To The Body). One Guitar Part 7 Magazine STAR GUITAR Kurt Cobain MARTIN D18-Ede 1959

SIX MILLIONS DE DOLLARSGUITARE DU MTV UNPLUGGED DE NIRVANA : NOUVEAU RECORD POUR LA

On a beau savoir que les records sont faits pour être battus, on ! Gilmour (vendue 3,975Si les estimations tournaient autour du million pour ces nouvellesenchères «ne s’attendait pas à voir de sitôt une guitare crever le plafondatteint il y a tout juste un an par la Black Strat de David Los Angeles, la fameuse guitare électro-acoustique utilisée par KurtCobain lors de l’enregistrement de l’émission « Music Icons millions de dollars – 3,6» organisées par la maison Julien’s Auctions à millions d’euros). Nirvana en 1993, s’est envolée samedi 20dollars (5,4enchères sur guitares et plus généralement sur les « millions d’euros) ! Cet instrument bat ainsi le record des juin pour… six millions de MTV Unplugged » de Il s’agit d’une rare Martin D-18E de 1959 (302 exemplaires produits seulement)équipée de deux micros DeArmond et à laquelle Cobain avait ajouté un microd’artistes. memorabilias » d’origine, «quelques accessoires (cordes, médiators, pins).L’heureux acquéreur est l’entrepreneur australien Peter Freedman, fondateur deBartolini au niveau de la rosace. La guitare était vendue dans son flight case customisé » par Cobain avec un flyer de Poison Idea, accompagnée de l’entreprise Røde Microphones. Son souhait annoncé est de présenter l’instrument dansplusieurs villes du monde, le produit des expositions allant à des œuvres de charitésoutenant le monde du spectacle qui en a bien besoin. De quoi alimenter un peu plus la mythologie autour de ce concert enregistré le18millions d’exemplaires, alors qu’en octobre dernier, le cardigan-gilet-serpillère vert olive porté ce jour-là par Cobain avait trouvé preneur pour 334organisées – déjà – par Julien’s Auctions. En 2018, cette guitare avait été l’objet d’unlitige entre la fille de Kurt, Frances Bean Cobain, et son ex-mari Isaiah Silva, qui novembre 1993, six mois avant la mort de Cobain le 5 avril 1994, et écoulé à plusieurs000 dollars, lors d’enchères aurait gardé l’instrument à l’issue de leur divorce.Parmi les autres objets de Nirvana vendus aux enchères, la Boss DS-1 deCobain a aussi fait un joli score malgré son état pour une DS-1, nonClub de Providence le 25technique et fini par éclater la pédale et la balancer dans le public ?). Lors de la tournée « septembre 1991, Cobain avait eu un souci Nevermind : 9 000 $ (c’est beaucoup», au Babyhead ! 8 © Julien’s Auctions Guitar Part 9 Magazine STAR GUITAR PrinceCLOUD  « BLUEANGEL » de 1984 LA GUITARE DISPARUE DE LA TOURNÉE « PURPLE RAIN » DE PRINCE S’EST VENDUE563 000 $. Eet jusqu’à « Diamonds And Pearls » en 1992. Il y en a eu trois, une quatrième a étéofferte pour un concours par Warner. Blanche à l’origine, cette Cloud 2 est passéelle a un look unique. Ou presque. Mais cette guitare maintes fois reproduite (parle luthier Andy Beech à partir de 1993) est bien la Cloud 2 Custom originaleque jouait Prince depuis sa création pour la tournée « Purple Rain » en 1984 avec sa Cloud qui vientmagazine Spin, Prince poseEn 1991, en couverture du par toutes les couleurs de l’arc-en-ciel, pêche, bleue avec le logo du Batman, jauneéclatant jusqu’au bleu électrique qui la recouvre désormais. Une équipe d’experts alonguement travaillé avec les luthiers de l’époque pour authentifier cet instrument, d’être repeinte en jaune. réparé et modifié à de nombreuses reprises, allant jusqu’à lui faire passer un scanner àl’hôpital de Beverly Hills pour voir ce qu’elle a dans le ventre et découvrir les détails desa conception ! En 1983, Prince a déjà publié cinq albums, lorsqu’il se lance dans un ambitieux projet,« Purple Rain », qui nécessite un instrument d’exception. Il commande alors à KnutKoupée, luthier de Minneapolis, une six-cordes inspirée de sa Sardonyx F-Bass créée par Jeff Levin, achetée à ses débuts en 1976. Elle sera blanche, équipée de microsEMG, à l’accastillage doré. L’équipe de Koupée travaille sur la Cloud 1, à partir du stockO’Hagan (un luthier en faillite), que Prince joue dans le film « Purple Rain » dont le tournage commence en novembre (elle est désormais jaune et dans les collectionsdu musée Smithsonian à Washington). Avant la sortie du film en juillet 1984, Princecommande à Koupée deux nouvelles Cloud pour la tournée à venir, et rédige un contrat lui garantissant la propriété sur le design de cet instrument. L’équipe deKoupée modifie alors les lignes des O’Hagan Nightwatch pour les transformer enguitare « nuage ». Les Cloud 2 et 3 feront de nombreux passages par l’atelier de réparation et de peinture, et nécessiteront même un changement de manche en 1988.La Cloud 3 est repeinte en noir et la Cloud 2 en bleu pour la tournée « Love Sexy »,qui lui vaudra le surnom de « Blue Angel ». Repeinte en jaune en 1991, elle est une dernière fois relookée en bleu électrique vers 1994. C’est cette Cloud 2que Schecter prendra pour modèle pour fabriquer lesguitares de Prince en 1997. Depuis, on avait perdu sa trace, Prince l’aurait offerte, mais le propriétairea préféré rester anonyme. Estimée à l’origine entre100 000 et 200 000 $, elle s’est envolée pour 563 000 $ suite à son authentification (et malgré son état). 10 © Courtesy of the Errol Joki Collection Dave Rusan, employé de Knut Koupée,Dave Rusan, employé de Knut Koupée, tenant le Cloud 2 qui vient d’êtretenant le Cloud 2 qui vient d’être fabriquée, en 1984. La Cloud 1 est derrière lui, sur l’établi. Cloud 2 , tête cassée, après le « Parade Tour » en 1986 © Courtesy John Woodland Malgré sa tête cassée, cette guitare iconique a vu son prix © Barry Haugen monter en fl êche ! 1986, avant le Parade Tour, Barry Haugen avec les trois Clouds. La basse Sardonyx Cloud de Prince est accrochée au mur derrière lui. Barry Haugen avec en main “Blue Angel” fraîchement revernie en 1988 © Courtesy Barry Haugen Ron Tracy avec les Cloud 1 et 2 (dans la main), repreintes en © Ron Tracy jaunes en octobre 1991. Une équipe d’experts a fait passer une série d’examens (médicaux!) à cette guitare de Prince © Julien’s Auctions pour l’authentifi er: c’est bien sa Cloud 2! © Julien’s Auctions Guitar Part 11 Magazine STAR GUITAR JFENDER TELECASTEReff Buckley 1983

MATTHEW BELLAMY S’EST OFFERT L’« HALLELUJAH TELECASTER », LA GUITAREDÉJÀ LÉGENDAIRE DE JEFF BUCKLEY.

Rde son vivant.Il y a quelques semaines, Matthew Bellamy révélait qu’il avait fait l’acquisition deobert Plant, Chris Cornell, Myles Kennedy, Matthew Bellamy… La liste desadmirateurs prestigieux de Jeff Buckley est longue. En 1994, avec sa voix d’angeet sa Telecaster, le Californien nous enivrait avec « Grace », unique album publié son «a enregistré son chef-d’œuvre «occasionnellement sur d’autres instruments (une Les Paul Custom 1974 reissue, une Hallelujah Telecaster », la Fender US blonde de 1983 avec laquelle Jeff Buckley Rickenbacker 12-cordes…), Jeff Buckley est l’homme d’une guitare. Une TelecasterStandard achetée au milieu des années 80 par son amie photographe Janine Nichols,qui la lui a prêtée quand il est arrivé à New-York en 1991. Le pickgard Fender a été Grace » et tourné intensivement. Car, s’il a joué remplacé par une plaque de protection métallique Carvin. Le manche a été refretté.Et les micros Seymour Duncan au câblage peu orthodoxe, qui ont imprégné le sonde « patron de Manson Guitars, comme pour en percer le secret. Après la mort de JeffBuckley en maisangle et un médiator jaune à son nom) à Janine Nichols qui a fini par la vendre chez Grace », ont été passés au crible par les luthiers du guitariste de Muse, nouveau Chelsea Guitars en 2011. Estimée 501un marchand français (Mathieu Lucas), avec qui Bellamy a fait affaire. Le guitariste 500 $), elle était entre les mains d’un collectionneur anglais qui l’a cédée en 2017 à 1997, sa famille a rendu sa guitare dans son flight case (avec sa 000 $ (quand une guitare de ces années-là cote a déclaré l’avoir déjà jouée avec son supergroupe de reprises (The jaded Hearts Clubavec Graham Coxon de Blur, Nick Cester de Jet, Miles Kane) et qu’il comptait l’utilisersur le prochain album de Muse. Nous voilà rassurés tant le dernier Muse manquait cruellement de guitare ! © Flavien Giraud 12 Guitar Part 13 Magazine STAR GUITAR Dee Dee Ramone

FENDER PRECISION BASS

1975

LA BASSE «BASSISTE PUNK A ELLE AUSSI ÉTÉ NUMBER 1 » DU

MISE AUX ENCHÈRES RÉCEMMENT.« HEY HO, LET’S GO ! ».

uand la salle entonnait Qd’envoi des concerts des Ramones avec«Dee Ramone donnait le coup Hey Ho Let’s Go ! », Dee sa voix rocailleuse sur «véritable marque de fabrique, autant 1-2-3-4 ». Une que sa Fender Precision. Une basseUS de 1975 qu’il a jouée sur scène de 1979 à 1982 et en studio jusqu’en1989, vient d’être mise en vente chez RR Auction à Boston (c’est la troisièmefois qu’une de ses basses est à vendre). Dee Dee avait l’habitude d’emportertrois basses numérotées de 1 à 3 en concert. Cet instrument couleurcrème au pickguard rouge soudé à la colle était sa basse «cette période. En 1982, il la laisse à numéro 1 » sur l’Underground Studios à Long Island,pour y enregistrer des démos et la © RR Auctions leur vend quand il quitte le groupe en1989… À l’époque, il se met au hip-hop sous le nom Dee Dee Kingun an après le décès du chanteur ! En 2002, Joey Ramone, Dee Dee meurt d’uneoverdose. 14 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

lleectt Le sé c eur (Besta Records)« Fangs »Album :

PREMIER ACTE, REBONDISSEMENTS,TWIST FINAL ET GÉNÉRIQUE DE

FIN : « FANGS », LE NOUVEL ALBUMDE DUST LOVERS, S’APPRÉHENDE DUST LOVERS

COMME UN FILM DE TARANTINO,OÙ LES CRÉATURES DE LA NUIT Grand écran TIENNENT UNE PLACE DE CHOIX. À classer entre De Staat et Arctic Monkeys hangement de line-up, nom avoue y piocherambiances » « des couleurs et des entièreté. Nous essayons toujours de Cdu groupe écourté (The Texas avoue y piocher, autant dans les synthés « des couleurs et des faire en sorte que l’auditeur écoute quintette d’origine parisienne (maisbasé à Nantes pour la majoritéChainsaw Dust Lovers) : le de John Carpenter que les envoléesépiques d’Ennio Morricone. des musiciens) avait besoin de se encore que ces gimmicks, les genres « Plus l’album comme il regarde un film,d’une traite, en donnant à l’ensemble redéfinir. cinématographiques nous inspirent des une cohérence pour une expérience dans l’esthétique “Amérique profonde” « On ne se retrouvait plus thèmes de chansons, des personnages, globale. » Plus groove que ces de nos débuts. Et la référence àMassacre à la tronçonneuse des histoires… »comme une bande-son imaginaire « Fangs » sonne prédécesseurs, « Fangs » a été écritpour moitié au piano : titres ne reposent pas exclusivement sur « Les nouveaux très régulièrement à la trappe pourlaisser place à une version écorchée passait articulée autour du vampire, avec unetracklist qui suit la tombée de la nuit. un riff de guitare, ce qui nous a permis de notre nom. Les gens avaient du « Sans parler de concept-album, chaque de tenter plus de choses en termes mal à s’en souvenir et le raccourcir disque doit avoir un fil rouge à nos d’arrangements, notamment pour les rendait service à tout le monde ! » yeux. Après avoir composé la première parties de claviers, mais aussi de basse Même si le groupe réfute l’étiquette salve de morceaux, nous avons senti qui ont une place plus importante. Et « rock cinématographique », le une ambiance se dessiner, ça a donné ça n’empêche absolument pas d’avoir 7d’inspiration pour Dust Lovers, quie art reste une grande source le ton pour la suite. Grâce au retour une guitare présente du début à la fin du vinyle, les gens ont redécouvert lamanière d’écouter un disque dans son de l’album, principalement dans un rôlede coloration mais aussi avec quelquespassages façon guitar-hero. » Paris/NantesORIGINE MATOSGretsch Corvette (micros TV Jones), Reverend Reeves Gabrels Spacehawk, G&L ASAT SpecialUSA, Duesenberg Starplayer Outlaw, Vox AC30 (Weber Silver Bell), Fender Hot Rod,EarthQuaker Devices Palisades, Latent Lemon Audio Bass Brassmaster et Hurts. https://texaschainsawdustlovers.bandcamp.com/OÙ LES ÉCOUTER © Élodie Besse 16 Monterfi lORIGINE https://druidsoftheguecharette.bandcamp.com/OÙ LES ÉCOUTER MATOSSquier Vintage Modifi ed Jaguar, Fender Hot Rod Deluxe III, Boss Turbo Distortion, Death By Audio Apocalypse et Phosphene Scream, Danelectro PB&J Delay,DigiTech Whammy WH4 (Beast Records/Mauvaise Foi Records)« Talking To The Moon »Album :

DRUIDS OF THE GUÉ CHARRETTE

Brocéliande of the free th À classer entre The Stooges et 13 Floor Elevators

UN ALBUM GARAGE-ROCK HYPNOTIQUE, DES

DRUIDES ENCAPUCHONNÉSQUI SE DÉSIGNENT COMME

LES REPRÉSENTANTS D’UNAUTHENTIQUE JE-M’EN-FOUTISME deuxième LP cette année. »clin d’œil à l’étang où les enfants du Avec un renvoyant aux forces cachées du ROCK’N’ROLL, ET DONT MÊME LE village allaient pêcher pour ce qui est monde, lesquelles sont au centre de NOM EST RÉFRACTAIRE À TOUTE du nom du groupe, et des paroles qui toute démarche psychédélique. Et VELLÉITÉ MARKETING : CELA NE prennent parfois la forme de contes ou concernant le Gué Charette, ce lieu POUVAIT QU’ATTISER NOTRE de métaphores sur les forces cachées existe, nous avons juste légèrement CURIOSITÉ. de la nuit et de la nature, ces étranges modifié son orthographe. »bure, crâne de cerf et lunes rouges pour Robes de druides ne cachent pas leur attrait l’origine, Druids Of The Gué pour le pays de Brocéliande, une le visuel de la pochette, le quintette ÀCharrette était un projet région propice aux fantômes solitaires aime cultiver un certain occultisme, sporadique des musiciens de diversescensé regrouper de manière qui errent sur le bord du chemin…« Avoir grandi du côté de Brocéliande a tant dans ses visuels (vidéos incluses)que dans ses prestations live.époque où la moindre information est « À une formations bretonnes. Mais voilà,à force de se réunir sous la même fortement infl uencé notre imaginaire etnos références culturelles. En mûrissant, accessible en deux clics, le mystère est bannière, les protagonistes y ont nous nous sommes rendu compte quelque chose qu’il faut chérir. Sans pris goût.première cassette en 2015 nous a « L’enregistrement de notre que la frontière entre la musique que sombrer dans la pose stérile, c’est nous aimons et notre culture locale important d’essayer de redonner à la donné envie de nous investir un peu était beaucoup plus poreuse qu’il n’y musique son aspect rituel et mystique, plus sérieusement dans le projet. Le semblait. Si Led Zeppelin peut s’inspirerdes hobbits et du Mordor, qu’est-ce d’offrir à l’auditeur des métaphoreset des symboles à déchiffrer. On ne line-up défi nitif s’est stabilisé en 2016 etnous avons commencé à jouer de plus qui nous empêchait de puiser dansl’imaginaire arthurien et la Légende reviendra jamais à l’époque où il fallaitdécortiquer et comparer des notes de en plus, avant d’enregistrer un split de la Mort ? On y fait rarement des pochette pour comprendre ce qui se © Richard BelliaEP en 2017 suivi d’un premier albumen 2018, pour fi nalement sortir notre allusions directes dans nos chansons, cachait derrière l’œuvre d’un artiste, mais ça joue d’une certaine mystique mais rien ne nous interdit de brouillerun peu les pistes. » Guitar Part 17 Magazine EN COUVERTURE

PAR BENOÎT FILLETTE

JIMI PAR EDDIE

Valleys o� Neptune INGÉNIEUR DU SON ET PRODUCTEUR DE LÉGENDES (BEATLES, ROLLING STONES, LEDZEPPELIN, KISS…), EDDIE KRAMER A ACCOMPAGNÉ JIMI HENDRIX (27 NOVEMBRE 1942- 18 SEPTEMBRE 1970) EN STUDIO TOUT AU LONG DE SA FULGURANTE CARRIÈRE. DEPUIS DIX ANS, CELUI-CI TRAVAILLE ENHENDRIX, LA SOCIÉTÉ QUI GÈRE L’HÉRITAGE DE JIMI. EN 2010, IL DONNAIT LE COUPD’ENVOI D’UNE IMPRESSIONNANTE CAMPAGNE DE SORTIES ET DE RÉÉDITIONS ÉTROITE COLLABORATION AVEC EXPERIENCE CHEZ SONY. NOUS L’AVIONS RENCONTRÉ À LOS ANGELES POUR PARLER DE L’ALBUMPOSTHUME, « VALLEYS OF NEPTUNE », PREMIER VOLET DE LA TRILOGIE. V12 enregistrements inédits deJimi Hendrix datant de 1969,alleys Of Neptune regroupe t-il fait au cours de cette année 1969 ?Il a jammé, répété, enregistré dans Led Zeppelinl’aise, mais Jimi était très content que jesois venu. (rires). Je n’étais pas très à replonger dans le contexte historiquede l’époque. Avec « Electric Ladyland »sur la fin de l’Experience…Eddie Kramer (producteur) : Il faut se différents studios new-yorkais, RecordPlant, Hit Factory, sans compter letravail qu’il a fait à Londres. Il a essayé C’est là que sont nés tous ces titres ? (sorti en septembre 1968, ndlr)rencontré un très gros succès. C’était undouble album qu’il a fait pratiquement, Jimi a de nouveaux musiciens, de nouveauxarrangements, pour voir où sa musiquepouvait l’emmener. Moi, j’étais très Comment les avez-vous retrouvés ?On a eu la chance de redécouvrirune bonne partie de ces bandes tout seul, du moins au début. Chas(Chandler, son manager, ndlr)avaient des divergences musicales, et occupé de mon côté, car je suis devenu chez Chas Chandler, à Londres. Ceschansons résumaient bien cette annéecomplètement dingue. En février 1969, j’ai dû terminer le disque avec Jimi. et lui producteur indépendant à cette époque.Je n’avais pas le temps d’être avec Jimi.Et puis un jour, il m’a passé un coup de Ce disque lui a permis d’étendre sonhorizon musical. Mais après un telsuccès, les artistes se demandent bien fil : «tu pourrais me rejoindre ?dans un taxi. Je suis resté quelques hey, ce n’est pas trop ça au studio, où ils vont aller. Quand j’y repense, jours avec lui. Après m’être assuré que » J’ai sauté Jimi était aux Olympic Studios pourenregistrer ses répétitions pour lefameux concert du Royal Albert tout fonctionnait bien, et puis je suisretourné à mes affaires, la construction Hallaujourd’hui, quand j’écoute ces bandesndlr)enregistrées sur 4 pistes, comme on (à Londres, le 18 février 1969,. Ce que je trouve fascinant © Michael Bakkum/Experience Hendrix/Sonyje me dis que 1969 était une annéecharnière et de changement pour JimiHendrix qui était seul désormais. Qu’a- des studios Electric Lady notamment.Je travaillais aussi sur le deuxièmealbum d’un petit groupe anglais nommé le faisait à l’époque, c’est la puissancequi s’en dégage. C’est du live, direct,sans overdubs, sans Pro-Tools… Et Guitar Part 19 Mr. Bad LuckMr. Bad Luck, enregistré lui en 1967. Pourquoi ?lui en 1967. Pourquoi ? En écoutant toutes ses bandes,En écoutant toutes ses bandes, on s’est demandé quelleon s’est demandé quelle direction musicale prenait Jimi,direction musicale prenait Jimi, et on a retenu les meilleurset on a retenu les meilleurs morceaux. Ce travail nous amorceaux. Ce travail nous a pris un an. Certains ajoutspris un an. Certains ajouts peuvent sembler étranges,peuvent sembler étranges, c’est vrai.c’est vrai. Mr. Bad Luck a été enregistré à l’époque d’« Axis:enregistré à l’époque d’« Axis: Bold As Love », mais il n’aBold As Love », mais il n’a pas trouvé sa place sur cetpas trouvé sa place sur cet album. Quand on l’a écouté,album. Quand on l’a écouté, on est resté sans voix. Et l’onon est resté sans voix. Et l’on trouvait qu’il correspondaittrouvait qu’il correspondait bien à cette « directionbien à cette « direction musicale » dont je parlais. Onmusicale » dont je parlais. On s’est dit que c’est un albums’est dit que c’est un album qu’il aurait probablementqu’il aurait probablement pu sortir à cette époque.pu sortir à cette époque. Maintenant, il est vrai qu’uneMaintenant, il est vrai qu’une partie des morceaux qu’ilpartie des morceaux qu’il avait enregistrés en 1969avait enregistrés en 1969 a fini sur l’album qu’ona fini sur l’album qu’on a démarré en mai 1970a démarré en mai 1970 quand les studios Electricquand les studios Electric Lady ont ouvert (Lady ont ouvert (qui ont fini sur l’album posthumefini sur l’album posthume « First Rays Of The New« First Rays Of The New de percussionsde percussions Rising Sun », ndlrRising Sun », ndlr). Pendant quatre puis, c’est la dernière fois quepuis, c’est la dernière fois que notamment. Mitch est toujours à lanotamment. Mitch est toujours à la mois, de mai à août 1970, Jimi et moimois, de mai à août 1970, Jimi et moi l’Experience se retrouvait en studio. batterie. Et puis il y a Larry Lee à la avons écouté des tonnes de bandes. Il Le groupe est au top, mais Jimi est déjà guitare, un vieil ami. Jimi était très y en avait deux piles du sol jusqu’au dans une autre dimension. Toutes généreux. Il voulait le surprendre plafond, et il savait précisément ce ces bandes que l’on a retrouvées ont (Larry venait de rentrer du Vietnam qu’il y avait dessus. On passait une une certaine cohérence musicale. En deux semaines auparavant, ndlr). Jimi bande, soit il n’y avait rien à refaire, s’intéressant de plus près à l’histoire est allé à Woodstock avec ce groupe soit on faisait une nouvelle prise. Ces de cette année 1969, on pourrait tracer et c’est là qu’il a annoncé : « we are a quatre mois n’étaient que du bonheur, une courbe. Noel Redding a quitté le band of Gypsies » (Le public attendait parce qu’enfin il y voyait plus clair groupe (il donne son dernier concert The Jimi Hendrix Experience, mais Jimi sur son album à venir. Nous avons en juin 1969, ndlr). Jimi a appelé Billy s’est pointé avec un nouveau groupe terminé quatre chansons ensemble Cox pour le remplacer à la basse. Il baptisé : Gypsy Sun And Rainbows, dont Night Bird Flying et Dolly avait besoin de quelqu’un de bon et de ndlr). Quelques mois plus tard, cette Dagger. Aujourd’hui, quand j’écoute solide, sur lequel il pouvait s’appuyer. formation a donné naissance au Band ces bandes, il me paraît évident qu’il Mais plus que tout, il avait besoin de Of Gypsys que Jimi a créé parce qu’il s’est amusé. Cela s’entend dans nos quelqu’un à qui parler. Il était très devait encore un album à Capitol pour échanges, entre la salle de contrôle et proche de Billy. Et puis on sent bien des raisons contractuelles. Ils ont le studio, les blagues que l’on faisait. l’évolution de sa musique qui tend de donné un concert au Fillmore East Ces sessions étaient très détendues. plus en plus vers le rhythm’n’blues. le 1er janvier 1970. On entend bien Après ça, en août 1969, il y a eu un les influences funk, R’n’B, groove qui 1969 était une année de changement petit concert du nom de Woodstock émergent. Et pour moi, c’est là que pour Jimi Hendrix et pour la que j’ai pu enregistrer. C’est un s’arrête la courbe dont je parlais. musique. Tu as évoqué Woodstock, tournant qui montre une nouvelle où tu étais pour enregistrer les direction de la musique de Jimi, dont Curieusement, on retrouve sur ce concerts. Tu as d’ailleurs travaillé les contours sont redessinés par l’ajout disque un morceau plus ancien, sur la réédition en DVD du « Live © Chuck Boyd 20 At Woodstock » de Jimi… avec le même pitch et le même tempo, Mais il est aussi important de maintenir Il y a trois ou quatre ans, sa sœur Janie qu’on n’avait plus qu’à assembler les une certaine distance. Et Jimi avait Hendrix, John McDermott (archiviste deux pour que ce soit phénoménal. Je ceci de très particulier, on était très de Experience Hendrix, ndlr) et moi- savais comment son esprit fonctionnait. proches quand on était en studio, mais même, nous nous sommes retrouvés. Jimi a touché à toutes les technologies en dehors, c’était une autre personne. Je Nous savions que Jimi avait joué qui existaient à l’époque.

Quand on a n’ai pas été souvent invité à le rejoindre 2 h 10 à Woodstock, car nous avions quitté Londres pour aller aux États- en dehors du studio, de temps en temps l’enregistrement audio du concert, Unis en 1968, on est passé de 4 à 12 seulement. Comme des mondes séparés. mais dans le film sorti à l’époque, on pistes, puis à 16. S’il était encore parmi ne voit qu’une dizaine de minutes nous aujourd’hui, il aurait touché à À quel type de difficultés étiez- de sa prestation. Nous avons fait des toutes ces technologies, c’est certain. vous le plus souvent exposés recherches dans les archives de Warner en studio à cette époque ? et nous avons retrouvé toutes images On a l’image d’un musicien Il faut bien distinguer les différentes qui nous ont permis de faire un film de perfectionniste et exigeant. périodes, de 1967 à 1970. Jimi était dans 2 h 10. Sur les rushes, on a vu un type Comment c’était de travailler avec un état d’esprit différent à l’époque des d’à peine 20 ans, qui filmait le concert Jimi à cette époque, en 1969 ? deux premiers albums, quand Chas depuis le côté droit de la scène, bien Quand Jimi entrait en studio, il venait Chandler était là. Chas avait découvert qu’il ne fasse pas partie de l’équipe de avec un plan, presque à chaque fois, Jimi aux États-Unis, il l’avait ramené tournage. John a fini par le retrouver, même quand il s’agissait d’une simple en Angleterre et monté le groupe.

« AUJOURD’HUI, QUAND J’ÉCOUTE CES BANDES, IL ME PARAÎT ÉVIDENT

QUE JIMI S’EST AMUSÉ. »

EDDIE KRAMER

lui et ses images, au bout de 40 ans ! jam. Même en 1969, quand il travaillait Chas et Jimi étaient très proches, ils Du coup, dans la réédition du « Live seul de son côté, il avait un plan : vivaient ensemble. Au tout début, Jimi At Woodstock », il y a une version en expérimenter. Pendant ces quatre mois faisait des reprises, et c’est Chas qui couleur et une version en noir et blanc, où on a travaillé ensemble à Electric l’a encouragé à écrire et à composer, qu’on lui doit. Ce DVD s’est vendu à Lady, je l’ai toujours vu très concentré. parce qu’il savait qu’il avait du talent. 900 000 exemplaires. C’est énorme. Il demandait qu’on passe une bande, Chas venait du monde de la pop avec J’ai mixé le son en 5.1. J’ai décidé de on l’écoutait, et il savait précisément The Animals, il savait comment faire prendre le meilleur des deux mondes : quelle partie de la chanson il voulait une chanson de 3 min 30, même si leur tout vient de l’analogique, transféré bosser. Il prenait toujours des notes tube House Of The Rising Sun était très avec les meilleurs convertisseurs, sur les chansons, leur construction… long à l’origine. Pour l’anecdote, les de manière à obtenir un son aussi C’était fascinant de le regarder. Les gens Animals ont débarqué de Manchester bon dans Pro-Tools que sur bandes. croient toujours qu’il était défoncé en et enregistré cette chanson à 9h du Quand on écoute, ça sonne très actuel, studio. C’est vrai qu’il fumait, comme matin. À 9h15 ils l’ont terminée. Ils ont comme s’il avait été enregistré hier. tous les artistes, pour se détendre. Mais enregistré live, en mono, directement quand il arrivait, il était très organisé. sur une seule piste ! Et tout ça pour 10 Penses-tu que Jimi aurait aimé L’important pour lui, c’était que je fasse ou 15 livres sterling (rires). Tu imagines ? travailler avec les technologies sonner ce qu’il jouait, ce qui sortait des Je parle de ça pour illustrer la manière de notre époque ? amplis, de la batterie… Et il pouvait de penser de Chas. Quand on arrivait Oui. Je sais à quel point il aimait le son compter sur moi. Je m’occupais de en studio, il nous disait : « allez les des bandes, comme moi d’ailleurs. tout. C’était une bonne relation. gars, on a trois heures devant nous, J’enregistre sur bandes. Je travaille sur c’est bien plus qu’il n’en faut ! ». En trois 24 pistes, puis je passe sous Pro-Tools. On parle souvent de la relation heures, il fallait mettre deux ou trois Je fais le mixage, puis je repasse sur étroite entre les artistes et le chansons en boîte. À un moment, il une console analogique, sur bandes producteur. Les artistes cherchant a dû vendre sa basse pour payer les et enfin sur Pro-Tools. C’est toujours une sorte de directeur artistique. sessions. On parlait de difficultés, en un équilibre entre les deux mondes. Cette relation était-elle plus forte à voilà. Mais avec le succès de Hey Joe, Prenons la chanson Valleys Of Neptune. l’époque qu’elle ne l’est aujourd’hui ? la maison de disques a injecté plus Jimi a enregistré le chant et la guitare en C’est une question intéressante. Je d’argent, et c’est comme ça qu’ils sont 1969, mais le titre a été achevé en 1970. pense que j’ai toujours été très proche venus chez nous, aux Olympic Studios Mais sa performance était si bonne, des artistes avec lesquels j’ai travaillé. en janvier 1967. C’est là que je les ai Guitar PartGuitar Part 2121 rencontrés pour la première fois. l’enregistrement. On avait juste de la pas tous les jours. Car chaque jour Jimi avait déjà enregistré trois reverb, un delay, de la compression, et était un nouveau challenge. ou quatre chansons, mais de ce jour, un égaliseur. On devait être inventifs. on ne s’est plus quitté. Mais revenons Tu évoquais le choix difficile de aux difficultés. Mon problème, c’était Vu le contexte, « Electric la bonne prise. Comment as-tu de trouver comment retranscrire sur Ladyland » a été particulièrement fait le tien pour cet album ? bande ce qu’il faisait en studio. Si j’y difficile à enregistrer, non ? Chaque fois que j’écoute une bande arrivais, j’avais fait mon boulot. On Comme tous les plus grands artistes, de Jimi, des tas de souvenirs me n’avait que quatre pistes à l’époque, Jimi était perfectionniste, il n’était reviennent. C’est surtout ce rapport alors on a dû inventer de nouvelles jamais satisfait de ce qu’il jouait, ou entre lui et moi qui est touchant, les technologies pour enregistrer tout bien de la prise de Mitch ou de Noel. blagues qu’on faisait. Je connaissais

 ON ARRIVE À FAIRE LE DEUIL EN NE PENSANT PLUS

QU’À SA MUSIQUE… 

EDDIE KRAMER

ce qu’il apportait en studio. Le Le plus dur pour Jimi, c’était de choisir parfaitement Jimi. En écoutant premier album « Are You Experienced » la bonne prise. Parfois, on tenait notre simplement le ton et l’intensité de sa n’était pas « brut », mais disons, morceau en deux ou trois prises voix, quand il fait le décompte au début pas aussi raffiné que le deuxième. seulement. Mais la plupart du temps, de la bande par exemple, je savais Sur « Axis: Bold As Love », j’ai tout il fallait en faire dix, vingt, trente, exactement de quelle humeur il était ce enregistré depuis le début, la batterie ou quarante, si l’on compte les faux jour-là. Je savais si c’était la bonne prise, en stéréo, la basse sur une piste, on départs. On m’a envoyé à New-York même au milieu de vingt-cinq autres. a mixé tout ça, fait les overdubs… pour travailler avec Jimi sur « Electric Le plus dur, c’était d’être sûr qu’on avait On repoussait les limites de Ladyland », au Record trouvé la meilleure performance jamais Plant. Et poursuivre ainsiPlant. Et poursuivre ainsi entendue. « Valleys Of Neptunes » est © Alan Herr/ Experience Hendrix/ Sony notre relation de travail,notre relation de travail, une collection de bonnes chansons d’autant que Chas étaitd’autant que Chas était dans des versions jamais entendues parti. Jimi voulait pleinparti. Jimi voulait plein jusque-là. C’est ça qui est excitant. de gens autour de lui,de gens autour de lui, Chaque album de Jimi recèle de très il sortait beaucoup, ilil sortait beaucoup, il beaux morceaux, mais Crosstown arrivait au studio versarrivait au studio vers Traffic et Spanish Castle Magic ont un minuit. Mais encore uneminuit. Mais encore une sens particulier pour moi. J’ai étudié fois il avait un plan. Ilfois il avait un plan. Il le piano jazz, et un jour Jimi a entendu n’y a qu’à écouter sonn’y a qu’à écouter son ce que je jouais dans le studio, et il m’a incroyable performanceincroyable performance demandé de le rejouer sur l’album. sursur Voodoo Child, il Je lui ai dit : « non Jimi, je veux bien n’aurait pas pu réalisern’aurait pas pu réaliser te montrer les accords et tu joues ». Il ça sans une productionça sans une production jouait de tout, de la batterie, du piano, disciplinée. Dans undisciplinée. Dans un de la basse, du glockenspiel… et de la coin de sa tête, Jimicoin de sa tête, Jimi guitare je crois (rires). Son esprit était savait qu’elle « vibe » ilsavait qu’elle « vibe » il tout le temps en mouvement. C’était voulait. C’est pour çavoulait. C’est pour ça amusant de l’observer en studio. qu’il a ramené Stevequ’il a ramené Steve Winwood (Blindfaith,Winwood (Blindfaith, Jimi Hendrix est mort le traffic) et Jack Casadytraffic) et Jack Casady 18 septembre 1970. Comment (bassiste de Jefferson(bassiste de Jefferson as-tu vécu ce jour tragique ? Airplane, ndlr)Airplane, ndlr) au Je m’en rappelle comme si c’était hier. Record Plant. ToutRecord Plant. Tout J’étais au studio Electric Lady. J’ai était prêt. Il estétait prêt. Il est reçu un coup de fil. Ce n’était pas un arrivé et nous a dit :arrivé et nous a dit : jour heureux. Mais la vie continue «« voilà le morceau ». comme on dit. J’ai pris un peu de Il l’a répété une fois.Il l’a répété une fois. recul. J’avais du mal à revenir au On a fait la priseOn a fait la prise studio où il y avait tout son matos, dans la foulée.dans la foulée. vu qu’on travaillait sur un album. Et Live, direct. Merci.Live, direct. Merci. puis, on arrive à faire le deuil en ne C’était fabuleux.C’était fabuleux. pensant plus qu’à sa musique… Mais ça n’arrivaitMais ça n’arrivait 2222 Les trésors de JimiLes trésors de Jimi ors de notre entretien, Eddie Kramer nous Lqu’il y a assez de choses inédites pour les dixannonçait fièrement :renferment les archives, je peux t’affi rmer « sachant ce que années à venir : albums, live, documents fi lmés… »Depuis la disparition de Jimi Hendrix, le 18 septembre 1970, une douzaine d’albums posthumesont vu le jour, sans compter les live (Île de Wight, Monterey, Woodstock…), et les compilations (« SouthSaturn Delta »). On a du mal à s’y retrouver, même si la plupart de ces références ont disparu. En 1971sortent « The Cry Of Love », « Rainbow Bridge », puis « War Heroes », trois albums produitspar Eddie Kramer à partir des dernierspar Eddie Kramer à partir des derniers enregistrements de Jimi. En 1975,enregistrements de Jimi. En 1975,sont publiés deux autres albums, controversés ceux-là, « Crash Landing »sont publiés deux autres albums,controversés ceux-là, « Crash Landing »et « Midnight Lightning », où leet « Midnight Lightning », où le producteur Alan Douglas a fait appelproducteur Alan Douglas a fait appelà des musiciens de session n’ayant jamais rencontré Hendrix pour jouerà des musiciens de session n’ayantjamais rencontré Hendrix pour jouersur ses enregistrements inachevés.sur ses enregistrements inachevés. Depuis 1995, le ménage a étéfait, quand Al Hendrix (son père, décédé en 2002), et Janie, sa de bataille juridique, via leur société Experiencedes archives de Jimi, après des annéesdemi-sœur, ont repris le contrôle Hendrix. Avec Eddie Kramer, ils sortent « First RaysOf The New Rising Sun » (1997), compilant les trois premiers disques posthumes pour en faire unesorte de quatrième album officiel, respectant la volonté de Jimi. Depuis 2010, trois nouveaux albumsposthumes ont vu le jour « Valleys of Neptune », « People, Hell and Angels » et « Both Sides Of TheSky », ainsi que l’anthologie « West Coast Seattle Boy », le documentaire « Hear My Train A Commin’»et quantité de rééditions et de live dont le dernier « Songs For Groovy Children » rassemblant lesquatre concerts donnés par le Band Of Gypsys au Fillmore East. Les fans attendent toujours la vidéooffi cielle de l’intégralité du concert donné par The Jimi Hendrix Experience au Royal Albert Hall àLondres en 1969.Londres en 1969. Guitar PartGuitar Part 2323 MagazineINTERVIEW FLAVIEN GIRAUD EN COUV

JIMI PAR EDDIE

People, Hell & Angels EN 2013, GP ÉTAIT INVITÉ À DÉCOUVRIR « PEOPLE, HELL & ANGELS », LE DEUXIÈME VOLETD’UNE TRILOGIE POSTHUME DE JIMI HENDRIX, AU BAG O’NAILS, LE CLUB LONDONIEN QUI A VU NAÎTRE L’EXPERIENCE. DES JAMS SESSIONS OFFRANT UN REGARD SUR LA NOUVELLEDIRECTION QU’AURAIT PU PRENDRE LA CARRIÈRE DU GÉNIAL GAUCHER, COMME NOUS LE

RACONTAIT CE CHER EDDIE KRAMER.

ienvenue au Bag O’Nails,mythique club de Londres sur les derniers enregistrements del’Experience, « People, Hell & Angels » phénoménal d’Hendrix ? «défi dans le sens où, quand le volume C’était un Brestauré. C’est dans ces murs que, leet haut lieu du rockbritannique magnifiquement s’attache à la suite. «êtes Jimi Hendrix, vous avez fait “Are Imaginez que vous est aussi puissant, il faut le contrôlerà la console. Jimi était très doué pour 25 novembre 1966, le trio fraîchementformé de l’Experience fut présenté à la You Experienced”, “Axis” et “ElectricLadyland”, tout cela en l’espace de 18 gérer lui-même le volume avec sa Strat’,même avec l’ampli à 10 – s’il vous plaît, presse et donna son premier concertofficiel. Un cadre historique idéal mois ! Et “Electric Ladyland” était undouble album ! À partir de mi-68, Jimi n’essayez même pas d’aller jusqu’à7. Sur pour découvrir, en présence d’Eddie cherche quelque chose de différent. Il ramenait de manière à ne pas saturer. Little Wing par exemple, il le Kramer bien sûr, les douze de titres de« People, Hell And Angels »… expérimente avec des musiciens et desamis, pour changer de direction. Il était Mais au moment du solo, ça décollait !Donc il fallait toujours s’attendre à de «longtemps et on avait mis de côté un On avait planifié ce disque depuis insatiable, et heureusement les studiosétaient disponibles. Il appelait le Record l’inattendu.cette petite équipe comme une bande » Car il faut s’imaginer certain nombre d’enregistrements,en sachant qu’on finirait par Plant, Hit Factory, n’importe lequel, pourjammer ! Et voici le résultat… d’apprentis sorciers en quête denouvelles formules sonores : « faire cet ultime album studio, cours d’une de ces jams, en 1969, que » C’est au il adorait bidouiller ses pédales que lui en plus, explique-t-il.inhabituel, très dépouillé, réduit à C’est un disque Stephen Stills se retrouve à la basse…« fabriquait Roger Mayer. Et on arrivaità créer des sons que personne d’autre l’essentiel bon ami de Jimi. Ça apporte un autre C’est cool, non ? Stephen Stills était un n’avait. Une fois qu’il avait trouvé le basse-batterie. Et ensuite il y aquelques surprises comme les : Jimi en studio, guitare- son, d’autres vibes, et c’est exactement çaqu’il recherchait. » son de son côté, je faisais mes petitsréglages (je crois qu’ils m’appelaient parties de cuivres avec son ami le tripoteur de boutons), je mettaisun EQ, un peu de compression et de jouer et riffer comme un musicien deLonnie Youngblood. L’entendre Eddie se souvient de sa première EN STUDIO AVEC HENDRIX reverb, et lui venait écouter ce que ça jazz, c’est vraiment cool. Il comprenaitles jazzmen… rencontre avec Jimi, au studio Olympic,en janvier 1967 : « le rendez-vous manqué de Jimi avec » Eddie évoque au passage assis dans un coin et ne disait pas Il était très timide, donnait. Il disait :mal ! Attends, laisse-moi essayer “mmh, c’est pas Miles Davies grand-chose… Et je me rappelle avoir quelque chose !”en courant dans le studio, poussait Et puis il retournait avait réclamé 50coup ça ne s’est pas fait. Je suis sûr : « le management de Miles 000 $ d’avance, et du vu son roadie Gerry Stickles ouvrir lesdoubles portes du studio, portant sur l’ampli un peu plus et demandaitcomment ?” que ça aurait été phénoménal avec cette émulation pour essayer son dos une paire de stacks Marshall, On avançait comme ça “c’est musiciens aussi incroyables ensembledans un studio ! Deux et demandant où les déposer ! C’étaitun peu effrayant. Mais une fois installé, de trouver le son le plus fou !Le lendemain de la soirée d’écoute, » sessionla musique, mais il faut croire que ça ne ! Ça aurait pu changer le cours de : j’aurais adoré faire la quand Jimi s’est branché et a commencéà jouer, c’était hallucinant ! Le son qui un tête-à-tête était prévu avec devait pas se faire…Si « Valleys Of Neptune » se basait » sortait des amplis était démentiel !Difficile à l’époque pour un jeune » Eddie Kramer à Kensington àproximité du Royal Albert Hall, ingénieur de s’adapter au son où Hendrix donna l’un de sesconcerts les plus fameux en 1969. © Graham F Page/Authentic Hendrix/Sony 24 Guitar Part 25 Jimi et le Band Of Gypsys à l’orée des années 70. Eddie, quelle a été votre approche grâce aux baleines… L’huile de baleine concernant ces enregistrements ? était utilisée pour les bandes jusqu’au Eddie Kramer : Il y avait des bandes en milieu des années soixante-dix, avant 8, 12, 16 pistes, qu’il fallait transférer que cela ne soit interdit pour leur en numérique en s’assurant qu’elles protection. Les fabricants ont ensuite aient vraiment du corps. Et en ce dû passer à autre chose, et dans ce sens, je crois qu’on a plutôt réussi ! cas-là les choses se compliquent… Je procède de manière à intégrer le meilleur des deux mondes : le Avez-vous une petite idée du nombre numérique et l’analogique. Dans le d’heures que vous avez pu passer cas des batteries de Buddy Miles, par ensemble en studio avec Jimi ? exemple, même si ces enregistrements Oh, impossible à dire, je ne peux même sont exploitables, ils sont très limités. pas imaginer. Avec les quatre albums, Et grâce à la technologie, on a pu plus le reste, bon sang, je ne m’étais à partir de très peu, avoir quelque jamais posé la question ! En faisant des chose de beaucoup plus conséquent. recherches, en se basant sur l’agenda Tout en s’assurant de conserver et les bandes, on pourrait certainement l’aura des bandes analogiques. l’évaluer… Mais ça en fait un paquet ! ensemble, lui Était-ce une redécouverte ? Certaines En studio, avait-il toujours une idée enseigniez-vous vos techniques bandes vous ont-elles surpris précise en tête, où laissait-il aussi d’enregistrement ? par leur son, ou simplement en de la place à l’improvisation ? C’était nécessaire ! D’une part Jimi faisant resurgir des souvenirs ? Les deux. Il avait une vision très claire : adorait la technologie, et d’autre Mettre en route une bande de aucun doute là-dessus. De son arrivée part, il n’avait de cesse de mettre Jimi Hendrix, c’est toujours une au studio jusqu’au moment où il en les mains sur la table de mixage. surprise (rires) ! Il y a toujours quelque repartait, il savait où il allait avec une Et je l’y encourageais ! Lorsqu’on chose de fun, on l’entend me parler, chanson. C’est un peu la question de mixait « Electric Ladyland », c’était © Alan Herr/Experience Hendrix/Sony

 JIMI ADORAIT LA TECHNOLOGIE, IL N’AVAIT DE CESSE DE METTRE

LES MAINS SUR LA TABLE DE MIXAGE. ON N’AVAIT PAS D’ORDINATEUR

ET QUATRE MAINS N’ÉTAIENT PAS DE TROP ! 

EDDIE KRAMER

s’adresser à l’un des musiciens, et là, l’œuf et de la poule… L’improvisation un sacré boulot, on n’avait pas tout te revient en mémoire ! C’est un venait-elle en premier lorsqu’il jammait, d’ordinateur et quatre mains n’étaient album qui refl ète un développement ou avait-il un plan déjà préétabli pas de trop ! Beaucoup de groupes nouveau, sa quête de quelque chose de pour telle ou telle composition ? Il travaillaient comme ça à l’époque. diff érent. Il s’agit donc essentiellement donnait des consignes et dirigeait de jams, mais le multipiste tournait ceux qui jouaient avec lui. Mais je En studio, nombre de guitaristes quand même, car il utilisait le crois qu’il y avait d’abord la structure, préfèrent utiliser un petit studio comme lieu de répétition. et à partir de là, une fois qu’elle était ampli pour le faire cruncher. intégrée et qu’ils étaient à l’aise avec, Ce n’est pas le cas de Jimi… Avez-vous eu besoin d’utiliser alors l’impro pouvait décoller… La plupart du temps, c’était Marshall ; plusieurs sessions, de bricoler ou Hiwatt parfois. Mais aussi de gros d’assembler diff érentes parties Aviez-vous une relation particulière Fender, comme le Showman, avec pour reconstruire certains titres ? avec Jimi, en comparaison le baffle 8x10. C’est ce qu’on peut Non. On a été assez chanceux. On d’autres musiciens avec entendre sur Voodoo Chile, il y a a utilisé des prises complètes, et lesquels vous avez travaillé ? une résonance qu’il n’y a pas chez il n’a pas été nécessaire d’avoir Jimi était quelqu’un de spécial bien Marshall, même si celui-ci restait recours à du cross-editing. On l’a sûr, il était au sommet du panthéon, son ampli de prédilection. À la fi n, à fait par le passé, quand on avait mais d’autres guitaristes comme l’Electric Lady, on splittait le signal une chanson en deux parties afi n Jimmy Page ont la même acuité dans deux têtes, avec deux univibe, que ça colle, mais pas cette fois. mentale, la même concentration et ça faisait un super-eff et stéréo ! sur un objectif. Je crois que tous ces Dans quel état étaient les bandes ? grands artistes ont cette capacité, Avait-il une guitare de Il arrive qu’elles se détériorent et cette vision. Jimi était vraiment le prédilection pour enregistrer ? nécessitent une restauration… maître à ce jeu-là, avec une précision Il avait toujours un petit lot de Strat Pas celles-ci ! On a eu de la chance, et incroyable et eff rayante à la fois. à disposition… Mais je ne sais pas ce aussi pour une raison scientifi que : qui guidait son choix lorsqu’il prenait je vous passe les détails, mais c’est Et vous mixiez également une blanche ou une noire… 26 MagazineINTERVIEW EN COUV BENOÎT FILLETTE

JIMI PAR EDDIE

Bo�h Sides o� �he sky EN 2018, EDDIE KRAMER NOUS L’ASSURAIT : « BOTH SIDES OF THE SKY » SERA LE DERNIERALBUM (STUDIO) POSTHUME DE JIMI HENDRIX. VERSIONS ALTERNATIVES ET REPRISES (THE THINGS I USED TO DO AVEC JOHNNY WINTER,WOODSTOCK AVEC STEPHEN STILLS) ENREGISTRÉES ENTRE 1968 ET 1970. UN DERNIER TESTAMENT COMPILANT 13 alleys Of Neptune dernier volume de la trilogie ? V(2010) racontait la fin de eff ectivement le dernier disque studio.Oui. Ce sera suffisamment de matière pour sortir Angels » était basé sur les sessionsl’Experience. « People, Hell & Eddie Kramer : un troisième album studio. Pour d’enregistrements avec Billy Cox Quelques années en arrière, quand on moi, comme pour John (McDermott,archiviste) et Janie (Hendrix, sa (basse) et Buddy Miles (batterie),la section rythmique du futur Band a découvert tout ce que nous avionsdans nos archives, on savait que ce demi-sœur et gardienne du temple Of Gypsys. Quelle est l’histoire de travail serait long. On a publié les Experience Hendrix LLC), il y a sur « Both Sides Of The Sky » ? Est-ce le deux albums que tu as évoqué et on ce nouveau disque le meilleur des « Both Sides Of The Sky » ? Est-ce le avait encore a un son incroyable.performances live en studio de Jimi. Ila un son incroyable. Il y a comme un fi l rouge sur lestrois albums que nous avonsIl y a comme un fi l rouge sur les évoqués, c’estComin’trois albums que nous avonsévoqués, c’estComin’, ici dans une version longue Hear My Train A du trio Experience. Une chansoncomposée en 1967 qui n’a jamaisdu trio Experience. Une chanson trouvé sa place sur ses disques…Ce n’est pas un fi l rouge, ça s’estcomposée en 1967 qui n’a jamaistrouvé sa place sur ses disques… fait comme ça… Jimi a énormémentenregistré et fait plusieurs prises deCe n’est pas un fi l rouge, ça s’estfait comme ça… Jimi a énormément ses chansons qui ont évolué dans letemps. Si on regarde de près l’histoireenregistré et fait plusieurs prises deses chansons qui ont évolué dans le de ses enregistrements, et que l’onconsidère la façon dont il construisaittemps. Si on regarde de près l’histoirede ses enregistrements, et que l’on ses chansons, on voit qu’il y a certainstitres qui pour lui n’étaient pas tout àconsidère la façon dont il construisaitses chansons, on voit qu’il y a certains fait aboutis, et qui nécessitaient d’êtreretravaillés. Fin 1967-début 1968, il atitres qui pour lui n’étaient pas tout àfait aboutis, et qui nécessitaient d’être enregistré des chansons qu’il a misesde côté, pour les reprendre un an plusretravaillés. Fin 1967-début 1968, il aenregistré des chansons qu’il a mises tard avec une autre section rythmique,de côté, pour les reprendre un an plustard avec une autre section rythmique,un nouveau tempo… ces chansons ont beaucoup changé. Cela faisaitun nouveau tempo… ces chansonsont beaucoup changé. Cela faisaitpartie de son processus de création.partie de son processus de création. Stephen Stills chante et joue © George Shuba/Experience Hendrix/Sony de l’orgue sur Stephen Stills chante et jouede l’orgue sur totalement inédit enregistrétotalement inédit enregistré $20 Fine, un titre Guitar PartGuitar Part 2727 Pochette Surprise vec «enregistrements studio de Jimi qui reviennent à Both Sides Of The Sky », il n’y a pas que les dévorées par les rats… Le photographe n’avait gardé qu’une Aphotographe Mike Berkosfky croyait perdue pendantla vie. Il y a aussi cette photo retouchée que le image de test, mais en 1994, un violent tremblement deterre secoue Los Angeles, et ravage le garage de sa maison trente ans.session photo de 20 minutes avec la star en devenir, et En 1967, le magazine Rave l’envoie faire une de Santa Monica. Berkofsky part s’installer à Londres. En2010, son assistant lui annonce qu’il a retrouvé une boîte conserve les images de ses trois rouleaux de pellicule. Plustard, une inondation ravagera toutes leurs archives, de photos souillée d’un mélange d’huile et de poussière. Lephotographe passera trois ans à restaurer cette image tellequ’il l’avait rêvée. Guitar Part 28 en 1969, avec Jimi à la ils un projet ? (Jimi a joué sur le quelqu’un nous apporte des bandes guitare, Mitch Mitchell à la titre Old Times Good Times paru dont on n’a pas connaissance. batterie, et Duane Hitchings au en novembre 1970, deux mois piano. C’est ce genre de pépite après sa mort, sur le premier La production d’un album a qui justifie un tel album ? album solo de Stephen Stills)… énormément changé, c’était Ce qui est intéressant sur ce Non, il n’y avait rien de concret. Jimi un vrai défi à l’époque avec les disque, c’est qu’on retrouve deux était à New-York au studio Record quelques pistes disponibles… enregistrements live en studio avec Plant. Il y passait toutes ses nuits. Quand j’ai commencé à travailler Stephen Stills, $20 Fine et Woodstock, S’il n’était pas sur la route, il était en avec Jimi (en 1967), on n’avait que la reprise de Joni Mitchell. Il y a une studio, sa seconde maison. Si Stephen quatre pistes ! On enregistrait la chanson avec Johnny Winter (The Stills était en ville, il lui proposait de batterie, la basse, et la guitare sur un Things I Used To Do), une autre avec passer, c’est aussi simple que ça. premier 4-pistes, et on en faisait un Pour le live, Lo est entouré de Simon Lemmonier (batterie), Rob Hudson (basse) et Aurélien « C’EST UN AUTRE JIMI HENDRIX QUE L’ON RETROUVE ICI,Barbolosi (guitare).

LE MUSICIEN DE SESSION QU’IL ÉTAIT AUPARAVANT

ET QUI A ÉNORMÉMENT ENREGISTRÉ. C’ÉTAIT UN CAMÉLÉON… »

EDDIE KRAMER

ses vieux copains bluesmen comme Jimi utilisait le studio comme mix stéréo sur une second 4-pistes. Il Lonnie Youngblood (Georgia Blues)… d’autres vont en salle de répétition. devait être très précis. Avec ces deux Ses amis avec lesquels il aimait traîner Vous qui avez travaillé avec de pistes stéréo, on ajoutait le chant, et enregistrer. Stephen Stills a jammé nombreux artistes dans les années des chœurs, un solo… On obtenait avec lui à Londres et à New-York. 70, comme Led Zeppelin ou Kiss, quatre pistes que l’on repassait sur Imagine la scène : Stephen Stills c’était plutôt courant à l’époque la première machine. Voilà comment débarque au studio (le 30 septembre de passer sa vie en studio, non ? on enregistrait au début, à Londres. 1969, soit un mois après le festival Disons que c’était sa façon bien à lui Quand on est arrivé à New York, on hippie) et lui parle de Woodstock, la de travailler. Dans le cas de Zeppelin, est passé à 12 pistes, puis à 16 quand nouvelle chanson de Joni Mitchell tout était très préparé à l’avance, on a enregistré « Electric Ladyland » (qu’elle vient de chanter au festival Monsieur Page avait soigné les (au Record Plant Studio fin 1967, ndlr). de Big Sur 1969, où jouaient aussi moindres détails. Jimi Hendrix, c’est Jimi était vraiment heureux de pouvoir Crosby, Stills, Nash & Young, mais qui une autre histoire. Il était devenu une enregistrer six solos de guitare (rires) ! ne sortira qu’en mars 1970). Stephen superstar appréciée de tous, au point se met à l’orgue et propose une jam que tout le monde voulait s’afficher Diriez-vous que le jeune ingé-son à Jimi qui attrape la basse. On est avec lui. C’était un homme très (Rolling Stones, John Mayall, The vraiment dans l’instant. Après ça, généreux. Souvent Jimi traînait dans Nice, Led Zeppelin…) que vous étiez Jimi prend sa guitare pour jouer $20 un club qui s’appelait The Sin, sur la a appris son métier de producteur en Fine. Et si tu écoutes attentivement 8e Avenue, à deux blocs du studio, et travaillant au côté de Jimi Hendrix ? son jeu, tu constates que Jimi joue ici quand il croisait des musiciens cool Ça me fait plaisir que tu dises ça. Jimi comme un musicien de session. Ce comme Steve Winwood de Traffic, il les avait une idée très précise du son qu’il n’est pas le Jimi Hendrix superstar invitait à jammer avec lui en studio. voulait, et il nous a donné la possibilité que l’on entend, mais un guitariste d’être créatifs avec le son. Chas qui donne à Stephen Stills le Malgré vos recherches, y a-t-il Chandler (l’ex-bassiste des Animals support qu’il attend. Pour moi, c’est des morceaux dont vous avez qui a découvert Jimi Hendrix et a lancé là tout son génie. C’est un autre le souvenir sur lesquels vous sa carrière, ndlr), le producteur de Jimi Hendrix que l’on retrouve ici, n’avez pas réussi à mettre la Jimi, disait toujours : « la règle, c’est le musicien de session qu’il était main ? Des sessions perdues… qu’il n’y a pas de règle ». Pour nous, auparavant et qui a énormément Si vous trouvez des sessions c’était la porte ouverte à la créativité : enregistré. C’est un caméléon, il inédites de Jimi dans votre grenier, soyons créatifs, tâchons de faire pouvait se changer en cet autre lui. appelez-nous (rires) ! Non, je crois sonner Jimi le mieux possible, sans qu’on a tout dans notre « crypte ». aucune restriction. C’est une grande Quel souvenir gardez-vous de J’imagine que tu vas me poser la leçon. Je suis devenu producteur en ces sessions avec Stephen Stills ? question : « C’est vraiment le dernier 1971 (Kiss, Anthrax, Peter Frampton, © Ulvis Alberts/Authentic Hendrix/Sony Était-ce de simples jams ? Avaient- album studio ? ». Oui, à moins que Buddy Guy) et je n’ai jamais arrêté. 29 Guitar Part 29 MagazineINTERVIEW FLORENT PASSAMONTI EN COUV

STEVIE RAY PAR JIMMIE

Family Style EN 1983, QUAND EDDIE VAN HALEN FAISAIT EXPLOSER SON SOLO D’ANTHOLOGIE SUR BEAT IT, LE TUBE DEMICHAEL JACKSON, STEVIE RAY VAUGHAN POSAIT SA GUITARE SUR «BOWIE. A DÉFAUT DE TOURNER AVEC LE DANDY BRITANNIQUE CETTE ANNÉE-LÀ, LE GUITARISTE TEXAN ALLAIT INONDER LA PLANÈTE BLUES DE SON TALENT AVEC « TEXAS FLOOD ». LET’S DANCE », L’ALBUM À SUCCÈS DE DAVID Acinq albums, dont le dernier «Style » enregistré avec son grand frèreu cours de sa brève carrière,Stevie Ray Vaughan (31954 - 27 août 1990) a publié Familyoctobre «science des bends du premier et la forcedes ornements du second. Ajoutons à cela In Session » en 1983) et Jimi Hendrix, la «tape dans l’œil de Jackson Browne qui Jimmie Vaughan (et produit par Nile un sens du groove inimitable (Stevie était Angeles. Ils n’y passeront que deux lui offrira d’enregistrer les démos de Rodgers) en 1990. également batteur) et la hargne d’un type jours. C’est également à Montreux que Texas Flood » dans son studio de Los voit offrir une guitare, suite à une blessureà l’épaule en jouant au football américain.Admiratif, le jeune Stephen l’imite avec Vers 12 ans, Jimmie se qui défend son titre sur le ring à chaquefois qu’il empoigne sa Strat. Influencé parHendrix, il adopte l’accordage un demi- Stevie fait la connaissance de David sa guitare bon marché achetée chez ton en dessous et nourrit une passion Bowie qui l’invitera à jouer sur six des Sears. Autodidactes, ils décortiquent les pour le son et le matériel au point de China Girl huit titres que compte le tubesque carrière. Mais alors qu’on lui propose« Let’s Dance), une étape décisive dans sa » (dont Let’s Dance et © Sony Music Archives/Don Hunstein disques des Yardbirds, Beatles, Hendrixet le jeu des bluesmen Albert King,Otis Rush, Muddy donner naissance à un véritable mythevolume de l’ampli poussé à bloc, uneTube Screamer qui fait office de booster, : années 60, Stevie monte ses premiers et un jeu pour le moins rentre-dedans. de partir en tournée avec Bowie, il se groupes et assiste au premier concert Waters… À la fin des Sa guitare fétiche est une Stratocaster voit interdire toute forme de promotion de Jimi Hendrix à Forth (manche de 1962 et corps de 1963) de son propre album. Et l’idée de faire la première partie est assurée par TheChessmen, dans lequel joue son grandfrère. Une claque. De ses balbutiements Worth, dont surnommé «WifeStrat de 65 baptisée comme son épouse » achetée en 1973. « Number One Lenny » ou « scéniques d’adolescents et ses premiers Leonora, n’arrivera qu’en 1980. », une First jouer son groupe Double Trouble enpremière partie est un leurrebrûle. Son deuxième album « Stand Thecomme l’un des meilleurs espoirs de la Weather » (1984) le consacre ; Le torchon Couldn’t enregistrements jusqu’au début desannées 80, Stevie ne cesse d’affiner En 1982, Stevie Ray et son groupe nouvelle scène blues, suivi de «Soul(1986), témoignage du rythme effréné des concerts qui le fragilise. SRV paie le » (1985) et de l’album « Live Alive Soul To son style, très nerveux au demeurant. Double Trouble (Chris Layton à la » Il réalise un incroyable mélange entreAlbert King (avec qui il enregistre le live batterie et Tommy Shannon à la basse)font leurs premiers pas au festival deMontreux. La clope au bec, il joue unedizaine de compos et de reprises, et prix fort de ses excès, drogue et alcool.Contraint d’annuler la fin de sa tournéeeuropéenne, il est pris en charge par lemédecin qui s’occupa d’Eric Clapton et 30 Des rumeurs prétendent que les notes sur la sangle de SRV lui servaient d’antisèche pour jour Little Wing. Fake news, évidemment… Guitar Part 31 Jimmie Vaughan : « Je me rappellerai toujours de Stevie avec sa petite guitare cowboy. On le voit avec au dos de l’album “Family Style”. » Pete Townshend. Après des mois perdent la vie dans un crash survenu sur Pierce (chanteur et guitariste country, de convalescence, il gagne son combat un domaine skiable peu de temps après le disparu en 1991, ndlr). Le samedi, j’avais contre lui-même et reçoit le Grammy décollage. Trente ans après sa disparition, l’habitude de regarder la télé et il y Award du « Meilleur album de blues l’influence de SRV n’a cessé d’inspirer la avait toutes ces émissions de country contemporain » pour « In Step » (1989). nouvelle génération de guitaristes blues, qui passaient. Je ne comprenais pas En 1990, Stevie enregistre un projet qui John Mayer, Kenny Wayne Shepherd et quelle était la différence entre ce que lui tient à cœur, « Family Style » avec son Philip Sayce en tête. j’entendais à la télé et le blues ou le jazz, frère Jimmie, un album au goût amer car ils jouaient les mêmes plans dans qui sortira un mois après sa disparition. Grand frère de Stevie Ray, Jimmie leurs chansons. La country, le blues, tout Le 26 août 1990, Stevie Ray Vaughan Vaughan a marqué la planète blues ça, c’est vraiment la même chose. concluait une triomphale tournée estivale avec un style inimitable, très roots,

« STEVIE ÉTAIT TOUJOURS LÀ, À CÔTÉ DE MOI. ON PARTAGEAIT LA MÊME

CHAMBRE. IL AVAIT SA GUITARE-JOUET ET ME PIQUAIT LA MIENNE LORSQUE

JE N’EN JOUAIS PAS. »

JIMMIE VAUGHAN

devant 30 000 personnes à Alpine Valley, dont la fausse simplicité évoque Tu veux dire qu’ils utilisaient les dans le Winsconsin. À l’invitation d’Eric un autre géant, le « Iceman » Albert mêmes progressions d’accords ? Clapton, le Texan remonte une dernière Collins. GP l’avait croisé en 2010 pour Oui, ça se ressemble beaucoup, et ce sont fois sur scène pour une jam sur Sweet évoquer sa carrière et celle de son frère. les mêmes gammes la plupart du temps. Home Chicago avec Buddy Guy, Robert Si tu écoutes Webb Pierce, c’est du blues. Cray et Jimmie Vaughan. Le concert Quelle a été ta première expérience Enfin, c’est comme ça que je l’entendais. terminé, SRV et trois membres du staff de avec le blues ? Un jour, en voiture, mon père a mis la Clapton montent à bord d’un hélicoptère Jimmie Vaughan : Mon oncle Joe jouait radio sur une station de musique noire. pour rejoindre l’aéroport de Chicago, et de la guitare, c’était un fan de Webb C’est à ce moment-là que je me suis dit que c’était cette musique que j’aimais plus que tout. Tu as étudié le style des plus grands bluesmen, BB King, Freddie King, Albert King. Est-ce que tu penses que les jeunes ont les mêmes références que toi ? J’adore le blues, j’adore cette musique. C’est de la musique américaine et je suis américain. J’ai étudié les mêmes musiciens que BB King, Freddie King… BB King a étudié T-Bone Walker. Je suis originaire de Dallas et T-Bone aussi et, comme BB, j’ai étudié son style. J’ai découvert ce guitariste parce que BB le mentionnait sur une de ses pochettes d’album. Et puis, j’ai lu que T-Bone avait étudié Lonnie Johnson. Un artiste te conduit toujours à un autre. Si la musique de ces personnes te touche, c’est très plaisant de faire le chemin dans ce sens. En 1969, à Fort Worth (Dallas), tu faisais la première partie de Jimi Hendrix avec ton groupe The Chessmen. Quel souvenir en gardes-tu ? J’avais 15 ans, j’étais impatient de l’entendre jouer. Je me souviens encore le voir arriver, attraper sa guitare et tester le 32 matériel pour s’assurer que tout marchait mienne lorsque je n’en jouais pas. En fait, vraiment. Et si moi je ne vois pas de bien. C’était fou d’être sur la même scène il a commencé la guitare peu de temps différences, je ne vois pas comment que lui, avec mon groupe de l’époque qui après moi. Je me rappellerai toujours quelqu’un d’autre pourrait en voir une. marchait plutôt bien à Dallas. Juste avant de lui avec sa petite guitare cowboy. On son concert, son guitar-tech est venu me le voit avec au dos de l’album « Family Pour finir, quel conseil donnerais-tu à voir pour m’acheter ma pédale wah-wah Style ». un jeune guitariste ? Vox car celle de Jimi avait rendu l’âme. Lorsque j’ai commencé la guitare, Il m’a proposé 40 dollars en échange. Quel est ton morceau préféré de Stevie ? j’écoutais Buddy Guy, Magic Sam, Eric Aujourd’hui, je peux dire que j’ai vendu une Il y en a plusieurs. Je dirais Say What!, Clapton, Freddie King, etc. J’étais fasciné pédale à Jimi Hendrix parce que le magasin Change It ou Telephone Song. J’aime par l’idée qu’ils entendaient dans leur tête de musique du coin était fermé (rires). les morceaux qui sont représentatifs ce qu’ils jouaient en même temps qu’ils de son style. Mais tu sais, tous les improvisaient. Après avoir repiqué leurs En tant que grand frère de Stevie Ray, tu morceaux de Stevie veulent dire plans pendant quelque temps, tout m’est lui as fait découvrir la guitare et le blues quelque chose pour moi. enfin apparu plus clair. Si tu te demandes en quelque sorte… « qu’ai-je envie de jouer ? », c’est comme si J’ai pratiquement quatre ans de plus que Sais-tu si des morceaux inédits de tu te posais la question de savoir ce que tu Stevie. En général, le petit frère reproduit Stevie sortiront un jour ? voulais entendre. Imagine que tu es dans ce que fait son grand frère. Entre Stevie Je ne crois pas. Quelques concerts une pièce en train de taper le bœuf avec et moi, c’était comme ça. Un jour, j’ai inédits traînent encore dans les tiroirs, toutes tes idoles, Hendrix, Clapton, BB, rapporté une guitare à la maison, des mais ils sont vraiment très proches de ceux que tu veux, et que vient ton tour de disques de blues et j’ai commencé à ce qui existe déjà dans les bacs. À vrai jouer. Que peux-tu faire ? Tu ne peux pas apprendre par moi-même. Je jouais tous dire, je pense que tout ce qui en valait rejouer comme eux, alors tu dois savoir ce les jours. Stevie était toujours là à côté de la peine est déjà sorti. Les rééditions, que toi tu veux entendre. moi car on partageait la même chambre. les versions alternatives d’un titre sont Il avait sa guitare-jouet et me piquait la des choses qui ne m’intéressent pas Guitar PartGuitar Part 3333 MagazineINTERVIEW FLAVIEN GIRAUD EN COUV

RORY GALLAGHER

Notes Blues EN 2011, LA FAMILLE DE RORY GALLAGHER PUBLIAIT «ALBUM INACHEVÉ, ABANDONNÉ EN 1978 PAR LE BLUESMAN IRLANDAIS, ACCOMPAGNÉ NOTES FROM SAN FRANCISCO » : UN D’UN LIVE CAPTÉ L’ANNÉE SUIVANTE À SAN FRANCISCO. RETOUR SUR CET ALBUM PERDU ETÉCLAIRAGE DE PREMIÈRE MAIN PAR CELUI QUI FUT SON MANAGER, SON HOMME À TOUT

FAIRE, SON ROADIE, SON OMBRE : SON FRÈRE DONAL.

бen témoin la grandenal Gallagher a vécu Rory était un guitariste Dhistoire du rock’n’roll particulièrement précoce… de grandir à Corklongs et était en marge pour l’époque. : il avait les cheveux sixties-seventies, à travers le prismeet l’effervescence des Il était passionné de musique, alorsque moi je jouais encore aux petites Il se faisait insulter dans la rue, ça me de la carrière de son inséparable voiturestruc, il préférait écouter la radio, et ! Les jouets n’étaient pas son mettait hors de moi. Rory était capablede les ignorer et de continuer sa route, frère.de Rory en 1995 à l’âge de 47 ans (2 Depuis la tragique disparition j’avais l’impression d’avoir affaire mais moi je leur tombais ensuite mars 1948 - 14 juin 1995), c’est bien à un adulte avant l’heure. Depuis la dessus pour leur casser la gueuleJ’étais tellement fier qu’il ait gagné le ! sûr à lui qu’est revenue la gestionde la mémoire et du patrimoine du Seconde Guerre Mondiale, il y avaitune base US à Derry, qui leur servait concours et qu’il soit aussi doué… guitariste. Affable, le frangin est unintarissable puits d’anecdotes et n’a de port sur l’Atlantique, et Rory sedébrouillait pour capter les stations Les talents de guitariste du jeuneGALLAGHER ET MANAGER rien oublié. Personne n’aura été aussiproche de Rory, d’un bout à l’autre FM qui diffusaient des musiquesaméricaines. Et plus que du blues, il Rory éclatent bientôt sur scène, et de sa vie.les frères Gallagher bien avant que « Nous sommes devenus écoutait surtout beaucoup de jazz. c’est en trio, avec Taste, qu’arrive la C’est là qu’étaient ses bases. Il était reconnaissance, à la fin des années Liam et Noel ne fassent la une des en permanence concentré là-dessus, soixanteavec Blind Faith, première partie : tournée nord-américaine sera inévitablement trop courte, maisjournaux », s’amuse-t-il. L’interview à apprendre des chansons et liredes choses sur les musiciens. de Cream, festival de l’Ile de Wighten 1970. En 1971, Rory prend son le magnéto recueille religieusementl’enfance et la carrière d’un des plus … et il remporte son premier concours envol en solo et publie son premier grands guitaristes de tous les temps. de guitare à 12 ans, en 1960À l’époque, en Irlande, l’Église mettait ! album, rapidement suivi par «et le « Live In Europe » en 1972 où Deuce » Comment s’est passée votre enfanceLA JEUNESSE beaucoup d’interdits, et il y avait deschansons qu’un jeune garçon n’avait il est sacré meilleur guitariste del’année par la revue Melody Maker.Après « avec Rory pas le droit de jouer… Parmi celles (1973), il publie un nouvel album Blue Print » et « Tattoo » caractères différents, mais nous avonsDбnal Gallagher ? : Nous avions deux qu’il pouvait chanter, il y avaitUp Little Susiepassait pour une chanson inoffensive, des Everly Brothers, qui Wake live, le mythique «Après avoir participé aux «Sessions Irish Tour ‘74 Muddy Waters et Jerry Lee Lewis, » de deux monstres sacrés, London». toujours été très proches, depuis notreplus jeune âge. Notre mère venait et Rory était content, car c’était quand de Cork, au sud de l’Irlande, et notrepère était de Derry, dans le Nord. même du rock’n’rolldéterminé et s’exerçait tous les soirs ! Il était très Rory se voit proposer la place laissée Nous avons grandi dans la musique. après ses devoirs. Il voulait se faire de vacante par Mick Taylor au sein des Elle était très bonne chanteuse et lui la corne, s’endurcir les doigtsmoi, c’était du masochisme, mais ; pour Rolling Stones. Le guitariste participeainsi aux sessions de « était pianiste et accordéoniste. Nous Blueet se consacre à « », mais file ensuite en tournée Black And déménagions souvent et commenous n’étions que deux enfants dans c’était surtout une véritable vocationet il y était totalement dévoué. s’impose progressivement comme leGrain ». Fidèle quoi qu’il arrive, D Against The бnal la famille, ça a renforcé nos liens.En tant que grand frère, c’est Rory Il ne t’a pas transmis le virusÇa n’a pas toujours été simple, et Rory ? gestionnaire des affaires de son frère. qui s’occupait de moi, quand notremère s’en allait travailler. J’étais s’isolait dans la guitare. Il a essayé dem’apprendre, mais j’ai vite compris Ce n’est pas toujours évident de probablement un boulet pour lui ! que je n’étais pas fait pour ça et qu’ilserait toujours meilleur. C’était difficile travailler avec sa famille… à quelmoment êtes-vous véritablementdevenu son manager ? © Paul Slattery/Chess/Universal 34 Rory et sa fidèle Strat de 61. « Check Shirt Wizard – Live in 1977 »Chess/ UniversalRory Gallagher Sheffield. La « suite » du fameux « Irish Tour’74 » avec l’ajoutd’extraits de ses récents albums « Against the Grain » (1975) et« Calling Card » (1976), qui composent le début de la setlist du uelques mois après la triple compilation « Blues» truffée d’inédits, le label Chess ressuscité édite guitariste irlandais : Do You Read Me, Moonshild, Calling Card,Secret Agent… Si ses prestations live surpassent souvent Qun nouvel album live inédit de Rory Gallagher, ses enregistrements studio, ce nouveau live, mixé à partir sa tournée anglaise en janvier-février 1977, de Londres àrassemblant ses meilleures performances sur des bandes originales, ne déroge pas à la règle. Une bonneporte d’entrée pour redécouvrir le blues rock de cette icône disparue il y a 25 ans. Guitar Part 35

MAJOR MAZER

La collaboration de Rory Gallagher avec Last Waltz » (1976), le mythique dernier le producteur Elliot Mazer en 1978 n’aura concert de The Band (filmé par Martin pas eu le succès escompté. Dès les années Scorsese). Il a également travaillé à plusieurs Harvest » 60, celui-ci s’illustre en travaillant sur des reprises avec Neil Young depuis « albums devenus cultes parmi lesquels (1971) qu’il a remixé en DVD, en passant par« Tonight’s The Night » ou « American Stars « Cheap Thrills » (1968) de Janis Joplin avec Big Brother & The Holding Company (et plus tard « Joplin in Concert »), ou « The & Bars ». Un rendez-vous manqué… Ça s’est fait petit à petit, il te faut un titre, tu dois être clairement j’entends ce son ressemblant tellement n’y a pas vraiment eu de identifié. Donc au bout d’un moment à celui de Rory : je jure que j’ai cru nomination officielle. Rory avait déjà j’ai dit à Rory : « puisque c’est moi qui à une apparition ! Je rentre alors en un management à l’époque de Taste. te sers d’intermédiaire, il me faut une trombe dans la chambre, effrayant Mais ça s’est dégradé et il s’est senti carte de visite, les Américains attendent mon fils : « qu’est-ce que tu fais ?! – Je floué : il n’avait pas touché un sou et ça, sinon tu n’es pas pris au sérieux ! » joue juste Tattoo’d Lady » m’a-t-il ne savait pas où était passé l’argent de Alors il a fini par dire « ok, tu n’as qu’à répondu ! J’étais persuadé que c’était Taste. À l’époque, je me suis retrouvé dire que tu es l’un de mes managers » ! Rory qui jouait ! Le même toucher… au téléphone avec l’attaché de presse J’ignorais que Rory lui avait appris de la maison de disques alors que la CALIFORNIA DREAMIN’ des trucs en guitare. « Mais quand et tournée était en péril. C’est comme « Notes From San Francisco » permet comment t’a-t-il appris tout ça ? – je ne ça que j’ai commencé à jouer ce de lever le voile sur le mystérieux pouvais pas t’en parler : j’allais voir rôle : il fallait bien que quelqu’un album de 1978 que Rory n’avait jamais Rory en sortant des cours ! » (rires). s’occupe de tout coordonner, gérer terminé, à un moment charnière de sa les problèmes. Finalement la tournée carrière. Un disque avorté, mais dont Était-ce son souhait à lui s’est faite et Rory a même été payé une bonne moitié des titres avaient d’entreprendre de travailler sur les d’avance : pour la première fois, il été réenregistrés par la suite par enregistrements de son oncle ? avait de l’argent sur son compte ! Rory, constituant la base de « Photo- Daniel a d’abord fini ses études puis

« RORY AVAIT À CŒUR DE RÉALISER UN ALBUM EN AMÉRIQUE, AVEC DES

MUSICIENS AMÉRICAINS. »

DONAL GALLAGHER

Finish » réalisé en Allemagne quelques monté son propre groupe. Ensuite Et quand sa carrière a décollé, vous mois plus tard. Et d’autres morceaux il m’a aidé en bossant sur le DVD avez continué à veiller au grain… firent office de bonus à l’occasion de Montreux (2006, ndlr), pour la Oui. Ensuite Rory est devenu de plus de rééditions remasterisées de ses sélection des titres, etc. Il connaissait en plus important et j’étais partout albums en 1999. Mais cette publication bien son oncle, et c’est lui qui est venu à ses côtés, sur la route, 24h/24, je et les raisons qui ont conduit Rory à me voir en disant : « ces bandes sont m’occupais aussi du matos… Et à renoncer à cet album apportent un géniales, et je sais ce qui ne va pas chaque fois que les gars de la maison éclairage sur l’évolution de sa carrière, dans le mix ». Je l’ai suivi, alors que de disques venaient lui parler, il les entre « Calling Card » (1976) et « Photo- j’avais rechigné à le faire jusqu’alors. renvoyait vers moi. Pour les sessions Finish » (1978). En 1992, Rory lui-même du « Live In Europe », tout passait aurait suggéré de remixer et sortir par moi. On avait un agent chargé du enfin cet album. Et chez les Gallagher, booking, qui me rapportait depuis son tout se fait en famille : c’est Daniel, le bureau que tel ou tel promoteur allait fils de Dбnal et neveu de Rory, qui a venir me voir pour faire jouer Rory à supervisé le remixage de l’album. tel ou tel festival. Ils se l’arrachaient tous à l’époque, et c’est moi qui en Comment votre fils s’est- fin de compte négociais avec eux ! il retrouvé aux manettes de « Notes From San Francisco » ? C’était une époque où il valait Daniel est mon deuxième garçon. mieux confier le management Il est très doué, les gènes ont sauté à quelqu’un de confiance… une génération ! À l’époque, j’étais Je n’ai pas eu le titre de manager et n’ai tellement occupé avec Rory, que je jamais vraiment été considéré comme ne m’étais même pas rendu compte tel ; je n’avais même pas vraiment de que mon fils était guitariste, et avait salaire ou de pourcentage ! J’ai juste son propre groupe de rock à l’école. négocié chaque contrat et chaque Jusqu’à la mort de Rory, où un jour, © Adrian Boot/Chess/Universal concert ! Seulement aux États-Unis, il alors que j’étais seul à la maison, 36 panne, apportant son lot de frustrations supplémentaires pour Rory. Autre élément déterminant, un concert des Sex Pistols auquel l’Irlandais assiste en janvier 78, au moment du mixage. Fasciné par l’énergie et l’électricité, Rory décide de revenir aux racines, à la simplicité de ses débuts, à l’opposé de l’album très produit et orchestré en préparation. Il y met donc un terme, se séparant au passage du batteur Rod de’Ath et du claviériste Lou Martin, recrutés cinq ans plus tôt, en 1973. C’est donc sur de nouvelles bases, en formule trio, que Rory va retrouver un nouveau souffle, avec le fidèle Dans quel contexte Rory a-t-il Y a-t-il eu « incompatibilité et indéboulonnable bassiste Gerry fait ces enregistrements ? d’humeur » avec le producteur McAvoy et le batteur Ted McKenna Nous revenions d’une tournée Elliot Mazer (voir encadré) ? (qu’on retrouvera sur « Photo-Finish » mondiale : nous étions passés par Quand j’y repense, je dirais que Rory et « Top Priority » en 1979). Et fin 79, l’Australie, le Japon, et les premières avait à cœur de réaliser un album en Rory est à nouveau à San Francisco, où démos de l’album avaient été faites Amérique, et je crois sincèrement il se produit au Old Waldorf club, ouvert © Paul Slattery/Chess/Universalà Osaka. Le dernier soir, nous nous qu’il avait en tête l’idée de faire un trois ans plus tôt. Dбnal était bien sûr sommes envolés pour Los Angeles, disque avec des musiciens américains. présent : « C’était un endroit charmant. Il où nous avons encore fait quelques Il avait rencontré Elliot Mazer en aurait pu faire une date dans une grande concerts dans des bars, en empruntant 1970 durant la tournée de Taste. salle, mais Rory préférait les lieux plus du matos, le temps que tout notre Elliot avait enregistré Area Code 615, intimes. Il y a eu dix concerts, deux par matériel soit rapatrié à San Francisco. avec des musiciens du studio soir, cinq soirs de suite. Et il était dans C’était au mois de novembre et les Muscle Shoals, tous originaires de une forme olympique ! » Pour la légende sessions devaient se terminer deux Nashville et Memphis et qui avait un autre géant irlandais y avait sa table semaines avant Noël, pour pouvoir bluffé Rory. Et je crois que c’est ce réservée dans le public : Van Morrison… rentrer à la maison pour les fêtes, que Rory espérait : avoir ces gars-là Et c’est à nouveau le fils de Dбnal, après une année sur la route. Mais qui auraient apporté autre chose. Daniel, qui a eu l’idée de regrouper Rory n’était pas vraiment satisfait de ces enregistrements live en bonus, la tournure que cela prenait. Il était Au lieu de ça, Mazer tend à diriger les pour « faire un pont entre cet album inquiet et plein de doutes à propos de choses, au grand dam de Rory, le tout et ce vers quoi cela avait mené Rory ». l’album… Nous sommes repartis à San dans un studio en piteux état, à moitié Des « Notes From San Francisco » Francisco vers le 1er de l’an, pour qu’il démantelé par le producteur depuis qui rappellent quel musicien et quel puisse corriger les mix, voire mixer lui- l’enregistrement du live du Band, performer était Rory. La traversée même, mais ça ne fonctionnait pas… « The Last Waltz », avec un matos un des années 80 sera plus difficile ; peu vétuste tombant régulièrement en mais c’est une autre histoire…

GUITARES

La Strat qui cache la forêt De Rory Gallagher, on connaît bien sûr son emblématique américaines (Guild, National, Danelectro, Silvertone, Supro, Stratocaster Sunburst de 1961, rongée jusqu’à l’os et qui Harmony, Kay, Travis Bean). Parmi ses plus belles pièces, avait subi moult upgrades (micros, sélecteur, mécaniques…), d’autres Fender bien sûr, dont une Strat’ de 1958, une qu’il arbore notamment sur la pochette de l’album « Irish Esquire de 1959 et une Telecaster de 1966 ; quelques Gibson Tour ». Il fut parmi les premiers en Irlande, en 1963, à s’en Les Paul (Junior, Melody Maker), une Epiphone Casino, mais procurer un modèle (moyennant une centaine de également une Mosrite double-manche, des Gretsch Chet Livres). En 1997, le Custom Shop Fender s’est décidé Atkins de 59 et Corvette de 63, une Burns Bison, et côté à en faire une réplique exacte à partir de l’originale, acoustique une Martin D35 de 1968… La liste est longue, prêtée par son frère Dбnal. Un modèle signature sans parler de ses amplis Vox, Fender, Marshall, Ampeg, heavy relic toujours au catalogue aujourd’hui… Magnatone… Il est possible de les admirer sur le musée en Mais Rory était un véritable collectionneur, et ligne de son site offi ciel comptait dans son cheptel de belles vintage (https://rorygallagher.com/instruments). Guitar PartGuitar Part 3737 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX STORY

STRATOMENSTRATOMENSTRATOMEN

Des Stra�s et des hommes premier coup d’œil… De gauche à droite : la Strat blanche de Jimi Hendrix à Woodstock, Lenny, l’une desLa Stratocaster a beau être la guitare la plus « générique » qui soit, certaines se reconnaissent au« compagnes » de Stevie Ray Vaughan, et la Black Strat de David Gilmour… 38 Pete Townshend succombé auxsirènes de laa lui aussi Strat… © Christie Goodwin COMME TOUS LES MODÈLESMYTHIQUES, LA STRATOCASTER que Bill Carson ou DOIT AUSSI SON SUCCÈS AUXGUITARISTES DE RENOM QUI encore Rex Gallionà qui il demandait L’ONT ADOPTÉE. SI LA LISTE DES« STRATOMEN » EST SANS FIN, leur avis à chaqueétape de la conception de l’instrument. guitariste rythmique des Grillons, donten juin 1957, Niki Sullivan, leen juin 1957, Niki Sullivan, le CERTAINS, PLUS QUE D’AUTRES,ONT EU LE PRIVILÈGE D’ÉCRIRE La légende veut que Leo ait donnéla toute première Stratocaster au la collaboration musicale n’avait pas LES PLUS BELLES PAGES DE guitariste de blues Pee Wee Crayton… été jugée utile pour le résultat fi nal, L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE AVEC Des retours qui vont permettre au se plaça à côté de son frontman et se CET INSTRUMENT LÉGENDAIRE. père de la marque américaine de vit confi er la lourde tâche d’actionner mieux affiner le résultat fi nal et de le switch pour passer du micro près avoir sorti la Telecaster donner ainsi à son modèle un son à manche à celui en position chevalet. la personnalité encore aujourd’hui Rappelons qu’en ces temps reculés, Aen 1951, et dans un contexte fortement marquée. Pourvue d’un la technique du multi-pistes n’était avec Gibson, Leo Fender restait àde concurrence électrique trio de micros à simple bobinage, la pas franchement d’actualité… De l’écoute des remarques de musiciens Stratocaster off rait à ses débuts trois 1959 à 1967, la Stratocaster s’habilla afi n d’améliorer ses guitares. types de sonorités (le sélecteur à de couleurs plus chatoyantes que le derniers recherchaient un instrument Ces cinq positions ne fera son apparition « traditionnel » Sunburst de la plupart plus élaboré que la Telecaster et plus que bien plus tard, à partir de 1977). des instruments de cette période, Rapidement, la Strat représente une des couleurs directement inspiréesdes gammes de coloris utilisés dans DANS L’ESSOR DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE DANS LES ANNÉES SOIXANTE, ETDE NOUVELLES COULEURS, MOINS AUSTÈRES, QUI NE SONT PAS ANODINESUN STYLE MUSICAL NAISSANT : LA SURFMUSIC… modulable en termes de son, afi n dejouer autant du blues que de la country, petite révolution avec son design et ce voire un nouveau style émergent : son si caractéristique, propre, brillant, l’automobile, et notamment celle de le rock’n’roll ! En 1954, Leo Fender, moelleux avec le micro manche et l’entreprise DuPont. Ces nouvelles assisté par Freddie Tavares et George plus tranchant sur le micro chevalet, couleurs, moins austères, ne sont Fullerton, accoucha d’une solidbody et entre ces deux options un micro pas anodines dans l’essor de la dont la forme était considérée à central que ni la Telecaster ni la Les guitare électrique dans les années l’époque comme réellement avant- Paul ne proposaient alors. L’un des soixante, notamment entre les mains gardiste. La Stratocaster était née et premiers guitaristes notoires à avoir de jeunes Américains pratiquant un prête à être produite en masse. craqué pour le nouveau modèle de style musical naissant : la surf-music. Fender, moderne et solide à la fois, estsans nul doute Buddy Holly, celui-ci Les Beach Boys, Th e Ventures ou lesSurfaris, ne cachèrent pas leur envie Pour pouvoir valider les diff érentesPREMIÈRES VAGUES utilisant une Strat sur la quasi-totalité de faire appel aux sonorités brillantes innovations de la Stratocaster, Leo de ses titres avec son groupe, Th e de la Strat. Au début des années 1960, Fender, n’étant pas guitariste, ne laissa Crickets. Son amour pour cette guitare Leo Fender et Freddy Tavares, sonbras droit, travaillèrent régulièrement rien au hasard et se tourna vers desmusiciens de country tels fut quasi instantané puisque notrehomme en acheta une en 1955, mais avecpopularité soudainement regonfl ée Dick Dale (qui verra sa cote de d’une tournée. Mais quand on aime, onse la fi t voler deux ans plus tard lorsd’une tournée. Mais quand on aime, on en 1994 avec la bande-son deFictiontitre Misirlou de Quentin Tarantino avec le Pulp en acheta plusieurs, suite à cene compte pas et Buddy Holly ultime, celui qui serait le plus proche). Dale cherchait LE son par Fender en 1958, la marquene soit endorsé définitivementne soit endorsé définitivement fâcheux événement, avant qu’il du rendu sonore qu’un surfeur peut lui off rant pour l’occasion unpar Fender en 1958, la marque entendre lorsqu’il est dans le tubed’une vague. Le genre de demande même année en Sunburst troisTwin Amp et une Strat de cetteTwin Amp et une Strat de cettelui offrant pour l’occasion un d’artiste un tantinet fantasque…mais, Leo Fender et son équipe de l’enregistrement dede l’enregistrement detons. Peu de temps avant, lorstons. Peu de temps avant, lors même année en Sunburst trois vont pourtant s’employer à l’aider Peggy Sue dans cette quête, en lui fabriquantun ampli, le Showman Amp, Buddy Holly et son groupe : malgré les sourires de circonstance,notez la crispation autour des instruments… une Strat pour deux ?Buddy Holly et son groupe : malgré les sourires de circonstance, Certainement pas !notez la crispation autour des instruments… une Strat pour deux ?Certainement pas ! Guitar Part 39 La Stratocaster signature de Rocky la Strat Dick Dale dans psychédélique sa finition de George Chartreuse Harrison Sparkle ! capable d’encaisser cette riche période musicale encore en décibels envahissaient peu à peu les assauts sonores pleine d’insouciance que furent les les salles. C’était aussi la période des de l’intéressé qui n’hésite sixties, on ne peut oublier Brian premiers véritables guitar-héros, du pas à pousser le volume… Robson Rankin, plus connu sous moins avec la notion que l’on a d’eux jusqu’à 10 ! Dale utilise très le nom de Hank Marvin, le leader encore de nos jours. Jimi Hendrix, tôt des Stratocaster, sans des Shadows. Armé de sa mythique sans doute le plus emblématique doute depuis les prémices du Stratocaster Fiesta Red, Marvin fut de tous, était plus qu’un adepte de modèle en 1954, et le Custom l’un des premiers guitaristes de la la Stratocaster, pour ne pas dire Shop lui rendra Perfide Albion à acquérir ce modèle un ambassadeur. Il faut dire que le hommage avec une de chez Fender importé au Royaume- guitariste ne ménageait pas sa peine série très limitée Uni et reste encore aujourd’hui une pour repousser les limites techniques reprenant les grande influence pour bon nombre et sonores de l’instrument et les caractéristiques de d’utilisateurs de Stratocaster, tels que modèles qu’il utilisa sont pratiquement sa Strat « The Beast » Mark Knopfler, Ritchie Blackmore, tous entrés dans la légende du rock : sa dans une couleur Peter Frampton ou même Pete Strat blanche (période CBS) que l’on Chartreuse Sparkle Townshend. Toujours côté anglais, vit à Woodstock ou encore la mythique chatoyante, des même si les Beatles n’étaient pas Black Beauty que le guitariste gaucher mécaniques très Strat, John Lennon et George utilisa à Copenhague juste avant inversées Harrison, utilisèrent ce modèle sur de disparaître… Et comment ne pas (gaucher, il jouait deux sessions d’enregistrements penser à cette 6-cordes sacrifiée sur un modèle notables, celles de « Help! » et de lors du festival de Monterey en

IL ANNONÇA AU PUBLIC QU’IL ALLAIT SACRIFIER QUELQUE CHOSE QU’IL

AIMAIT, ET APRÈS UN WILD THING DANTESQUE, ASPERGEA SA STRAT

D’ESSENCE À BRIQUET POUR L’ENFLAMMER AVANT DE LA FRACASSER…

de droitier avec les cordes graves en « Rubber Soul » (le solo à l’unisson 1967 ? À l’origine, la guitare était bas) et le micro chevalet également sur Nowhere Man est joué sur des une Stratocaster Fiesta Red de 1965 inversé. Bref, un modèle aussi Stratocaster par les deux guitaristes). pour droitier (précision sans doute incroyable que l’univers musical de Harrison décida par la suite de superflue !) décorée par Hendrix en Dick Dale… Le guitariste jouait très revernir et décorer selon ses goûts personne. Le 18 juin 1967, le génial fort, certes, mais il jouait également (un brin psychédéliques !) sa Strat gaucher annonça au public du festival très vite et l’on peut supposer que série L surnommée Rocky… qu’il allait sacrifier quelque chose notre homme, de par son jeu, fut qu’il aimait. Et après un Wild Thing charmé par le design révolutionnaire L’ÉTOFFE DES HÉROS dantesque, Hendrix aspergea sa Strat de la Stratocaster parfois surnommé À la fin des années 1960, le son du d’essence à briquet pour d’abord french curves et par le chanfrein de rock’n’roll commençait à sérieusement l’enflammer, pour la fracasser ensuite confort pour l’avant-bras. Durant s’épaissir et les concerts à forte teneur et jeter dans l’assistance les quelques morceaux qu’il en restait. Mythique… Une autre 6-cordes, également décorée par la main de l’artiste, connut le même genre de sort au Saville Theatre en 1967. Coups d’éclat mis à part, Hendrix sut exploiter et explorer les sonorités cachées dans l’instrument (et dans ses stacks Marshall, et dans ses Fuzz Face et autres wah- wah), ce qui ne laissa pas insensible la communauté des guitaristes, percevant enfin le réel potentiel de la Strato, plus riche et plus varié que la simple et réductrice caractéristique de brillance du son qui collait au bois de ce modèle. Eric Clapton avait beau être acquis aux guitares de la marque Gibson, il succomba aux charmes de La Stratocaster Hank Marvin du Custom Shop Fender… 40 Ce qu’il reste de la Stratocaster jouée par Jimi Hendrix au Monterey International Pop Festival de 1967… du temps de nombreuses modifications Sabbath se disputant gentiment la (ajouts et changements de micros, de paternité du genre. Ritchie Blackmore, chevalet, de manche, etc.) jusqu’en avec son caractère bien trempé, était 1986, date à laquelle elle fut confiée sans doute parfois un peu perché, en prêt au Hard Rock Café, avant mais c’était avant tout un guitariste de revenir entre les mains de son hors pair qui en influencera plus d’un. propriétaire dans les années 2000. En La légende veut que Blackmore ait 2019 et contre toute attente, Gilmour récupéré en 1968, lors d’une tournée fait le choix de se débarrasser d’une américaine, une Strat noire ayant bonne partie de sa collection : une appartenu à Clapton. Depuis ce jour, il vente record pour la #0001 (1,8 million est resté un fidèle de la marque (et du de $) et la Black Strat (3 975 000 $). modèle en question), en cherchant sans la Stratocaster lors de l’enregistrement À la même époque, dans les seventies, cesse à faire évoluer son instrument de « Layla And Other Assorted Love le hard-rock était également en pleine via de nouvelles acquisitions ou en Songs » en 1970. Sur ce disque, il utilisa expansion, Deep Purple et Black modifiant ceux qu’il possède. L’une des une Strato de 1956 (numéro de série

12073) avec une finition Sunburst

deux tons et surnommée Brownie, une guitare qu’il acheta en 1967 du ACQUIS AUX GUITARES GIBSON, ERIC côté de Londres pour l’équivalent de CLAPTON SUCCOMBA AUX CHARMES DE LA 300 euros… Clapton vendra finalement STRATOCASTER LORS DE L’ENREGISTREMENT la guitare aux enchères en 1999, afin DE « LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE de financer le Crossroads Center (un SONGS » EN 1970. centre de désintoxication créé l’année précédente à Antigua), atteignant la modique somme de 497 500 dollars. Il devint tellement accro à la Strat qu’il décida d’optimiser à son goût le potentiel de l’instrument en réalisant son propre modèle avec des pièces issues de trois autres Strat (de 1956 et 1957) achetées à Nashville ; un modèle qui répondra par la suite au doux nom de Blackie, et qui connaîtra le même sort que Brownie puisqu’elle fut objet d’une des plus grosses ventes aux enchères d’instrument, atteignant la somme record de 959 500 dollars, somme reversée aux victimes du Tsunami fin 2004 (depuis, le record a été battu par la Strat de Bob Dylan puis par la Black Strat de… David Gilmour). Les années 1970 virent de nombreux styles musicaux éclore. Le rock psychédélique était en pleine effervescence avec comme locomotive principale Pink Floyd. David Gilmour, qui avait rejoint le groupe en 1968, est un grand utilisateur de Stratocaster. Notre homme a possédé une Strat numérotée #0001 (précisons que cette référence ne veut pas dire qu’elle fut la première créée), mais son modèle de prédilection était une Strat noire achetée chez Manny’s, boutique new- yorkaise bien connue des spécialistes du vintage. La guitare connaîtra au fil Blackie, la mythique Strat d’Eric Clapton… Guitar PartGuitar Part 4141 guitares les plus emblématiques de Ritchie Blackmore est sans À quoi reconnait-on nul doute la Strat Olympic White avec une guitare de Stevie sa grosse tête CBS. Des légendes, Ray Vaughan ? la Stratocaster semble en avoir une kyrielle en stock, comme celle du modèle de 1954 ayant appartenu à Jeff Beck et que celui-ci mit en morceau lors d’un concert donné à Cleveland en 1975 après avoir cassé une corde. Bon sang, un modèle de 1954 fracassé juste pour une corde qui lâche… l’équipe qui accompagne le guitariste sources, serait la première Strat L’ÉPREUVE DU TEMPS en tournée acheter la Strat pour faire disponible dans un magasin irlandais une surprise à Vaughan dont c’est (il s’agissait d’une guitare d’occasion). bientôt l’anniversaire. Byron Barr, Gallagher l’utilisa sur la majeure l’homme à qui la mission est confi ée, partie de ses enregistrements et achète la guitare avec ses propres concerts à travers le monde. Elle fut deniers, Leonora pensant qu’elle le même volée puis restituée quelques rembourserait en faisant une collecte semaines plus tard et il jura après cet auprès des amis de Stevie. Mais voilà, SRV, trop pressé d’acquérir l’objet du désir (une Strat de 1963 quand même !), réunit les fonds entre-temps et s’off re finalement la Stratocaster pour son propre anniversaire… Le manche de Lenny était à l’origine fi n, mais il le remplaça par un manche plus large donné par Billy Gibbons (ZZ Top). Si Vaughan n’a jamais CertainesCertaines touché aux micros de sa précieuse Stratocaster sont devenues au fi l des Strat, le corps bénéfi cia de quelques années comme indissociables de changements notoires pour adapter un leur propriétaire. Des propriétaires vibrato gaucher (du Hendrix inversé qui ne font d’ailleurs rien pour éviter en quelque sorte) et fl ottant (pull-up/ ce rapprochement en donnant à push-down). Stevie Ray Vaughan leur instrument un petit nom. Si et sa guitare Lenny restent encore épisode qu’il ne serait jamais question le guitariste au chapeau a possédé aujourd’hui l’un des plus beaux de la repeindre. C’est assurément un temps une Stratocaster de 1964 exemples de couple et prouvent que, cette utilisation ultra prolongée en fi nition Festia Red (repeinte en sans être nécessairement fétichiste, qui fi t disparaître en quasi-totalité noir par la suite pour réapparaître on peut vite s’attacher à un objet. La le vernis de l’instrument. Et même fi nalement en rouge quelque temps fi délité sans réserve vouée par Rory si les micros ont été après) avec un manche pour gaucher Gallagher à sa Stratocaster de et décorée du trio d’initiales de 1961 est tout aussi l’artiste, Lenny est sans doute la exemplaire. Gallagher a guitare la plus connue qu’ait possédé utilisé quelques guitares Stevie Ray Vaughan, un nom inspiré au cours de sa carrière, par sa femme (de 1979 à 1988), mais la principale, celle Lenora « Lenny » Bailey, qui est loin qui l’a accompagné d’être étrangère dans l’acquisition jusqu’au bout, est cette du mythique instrument. Selon la fameuse Stratocaster légende (encore et toujours !), Stevie en fi nition Sunburst de avait repéré la guitare en 1976 chez 1961 (numéro de série un prêteur sur gages d’Oak Cliff, au #64351) que notre homme Texas, mais n’avait pas les moyens acheta en 1963 pour pour l’acheter. Lenora, sa petite amie une centaine de livres à l’époque, envoie l’un des gars de et qui, selon certaines Qui dit Mark Knopfler, dit Strat rouge… 42 Dave Murray, l’un des guitaristes d’Iron Maiden, et grand amateur de la Stratocaster. fi nition naturelle. Je l’ai ensuite repeinte en rouge. » Sur bon nombre de photos de l’époque où Mark Knopfl er joue sur cette Strat, on peut remarquer un potentiomètre noir (qui n’est bien sûr pas d’origine), une touche en érable et un strap pour la sangle situé à l’arrière de la guitare, toutes ces modifi cations ayant été faites a priori par un réparateur répondant au nom Sunburst). Mais l’un des ambassadeurs de Sam Lee. Avec ses 66 bougies au changés, le manche reste le même le plus marquant du modèle pendant compteur, la Stratocaster ne semble qu’à l’origine avec pour seule facétie les années 1980 et bien au-delà aussi, pas avoir pris une ride et fait toujours le remplacement du repère sur la fut assurément Mark Knopfl er, le rêver les guitaristes, quel que soit le douzième case qui s’était fait la malle frontman de Dire Straits. À cette genre musical qu’ils défendent. Alex pour être remplacé par une petite époque, la guitare principale de Turner (Arctic Monkeys), Jim Root pastille en plastique. Voilà une guitare l’intéressé est une Strat de 1961 (Slipknot) ou encore le talentueux qui a voyagé, qui a vécu de drôles (numéro de série #80470) habillée John Mayer et sa Strat Sunburst de d’aventures sur la route et en studio d’une belle robe rouge. Pourtant, ce 1964 sont là pour entretenir le mythe et qui, malgré les marques du temps n’est pas la couleur d’origine de cette d’une guitare qui est défi nitivement plus que visibles sur son corps, a Strat, comme l’explique le guitariste. entrée dans la légende. Fender l’a bien toujours accompagné Rory Gallagher. « La Strat est la première guitare qui a compris en sortant régulièrement

LA FORCE DE LA STRAT EST D’AVOIR SU TRAVERSER LE TEMPS SANS JAMAIS

DISPARAÎTRE : UNE GUITARE INTEMPORELLE QUI NE SEMBLE PAS OBÉIR AUX

MODES OU ÊTRE ENFERMÉE DANS UN STYLE DE MUSIQUE PARTICULIER.

Comme une sorte d’hommage à vraiment capté mon attention et que je des modèles signature, aussi bien Leo Fender, comme un témoignage voulais désespérément posséder. Autant pour Buddy Guy que Robert Cray, en qu’une guitare d’une telle qualité dire qu’il m’a fallu des années avant passant par Billy Corgan (Smashing peut survivre à tout, ou presque… que je puisse me permettre d’en acheter Pumpkins), Yngwie Malmsteen, une. Et quand j’ai pu le faire, j’ai acquis Richie Sambora et bien d’autres ALWAYS THE SAME celle de 1961 qui avait été dépouillée encore. Pas mal pour une « mamie » La force de la Stratocaster est d’avoir de son vernis pour avoir une presque aussi vieille que le rock. su traverser le temps sans jamais disparaître : une guitare intemporelle qui ne semble pas obéir aux modes ou être enfermée dans un type de Mike McCready (Pearl Jam) : la musique précis. On retrouve ce Strat a encore de beaux jours modèle aussi bien dans le funk ultra devant elle… dansant de Chic (Nile Rodgers, la tête pensante du groupe a pour instrument principal, une Strat constituée d’un manche datant de la fi n des années 1950 et d’un corps de 1962) que dans le hard-rock très marqué d’Iron Maiden où la Stratocaster semble être l’unique modèle autorisé pour les deux guitaristes (Dave Murray et Adrian Smith), ou encore et un peu plus tard dans le grunge lorgnant sans vergogne sur les seventies de Pearl Jam, avec Mike McCready, l’un des deux gratteux, en soliste inspiré sur ses Fender Strat (Strato de ’58 © Fabio Lovino / Olivier Ducruix / Benoît Filletteet de ’59, toutes les deux en fi nition Guitar PartGuitar Part 4343 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

■ ■■ ■ ■PROTOMARTYRUltimate Success Today BDomino Recordsvivace nouvelle scène post-punk, Protomartyr n’a plus rienien vite propulsé dansle peloton de tête de la à prouver, si ce n’est qu’il ymérite sa place plutôt deux foisqu’une. Le quartet de Detroit continue de mûrir sans se fl étrir,et d’évoluer sans s’affadir,dégageant une puissance brute intacte, sans concession, avec © Tom Bronowski■■■■ un équilibre naturel entre riffstranchants, tension bruitisteet songwriting mélodique. Legroupe est allé enregistrer ce Alain JohannesHumIpecac Recordings■■ de génie (Mark Lanegan,Arctic Monkeys…)revient avec un albumsolo d’une beautédéchirante. De l’indie- cinquième acte, dans une églisede la fi n du XIXYork, un peu comme si ce devaitêtre le dernier. Ce serait unee, au nord de New folk quasi gothique au Flavien Giraudsortie en beauté…Flavien Giraud CIl est celui d’un artiste apaisé, aprèsavoir affronté tant d’épreuves en et album aurait pusonner comme letestament d’un homme brisé. une mélancolie hypnotique, drapéeune mélancolie hypnotique, drapéedans une beauté sombre qui laisserock vintage et classieux,« Hum » traîne avec lui quelques années, maladie et perted’êtres chers inclus. Alain Johannes,multi-instrumentiste de talent (Eleven, dans une beauté sombre qui laissesans voix. On y perçoit les fantômes decertains artistes, vivants ou disparus,sans voix. On y perçoit les fantômes decertains artistes, vivants ou disparus, Chris Cornell, QOTSA, Them CrookedVultures…), et producteur-compositeur qui doivent tant à ce talentueuxcollaborateur de l’ombre, si discret etinventif.qui doivent tant à ce talentueuxGuillaume Leycollaborateur de l’ombre, si discret etinventif.Guillaume Ley THUNDERMOTHERHeat Wave■ ■■■■■ DAFM Recordsil plus pour résumer le nouveaudisque des Suédoises au line-upu fun, du rock, du waouh, etbien entendu du yeah, en faut- ■ ■■Close the hatch■■■■ Modern Witchcraft nouvelle production. Certes, entièrement renouvelé autour FRed Moth Records « Modern Witchcraft » de la guitariste Filippa NässilThundermother n’a rien inventé,mais le groupe sait parfaitement ? groupe que seuls les initiés de la mouvancedoom/sludge doivent sans doute connaître. ormé en 2011, Close The donne toujours dans un style Hatch est le genre de plombé et lancinant, maisl’ensemble se veut plus aérien comment entraîner son auditoire avec de nombreuses parties dans le plus festif des hard-rock. L’aventure aurait pu continuer tranquillementde la même manière si le quatuor n’avait pasdécidé de quitter sa zone de confort pour sa de guitare en son clair et un chanteur quia délibérément choisi de ne plus growler,comme une version sludge – tendance heavyde guitare en son clair et un chanteur qui Un peu d’AC/DC par-ci (l’intro de – des Deftones ou d’Isis. Sublime.a délibérément choisi de ne plus growler, Heat Wavepar-là (tout droit sortis du Sunset Strip etBack in ‘76), un brin de Joan Jett Olivier Ducruixcomme une version sludge – tendance heavy dignes de Warrant, Great White ou ), des gimmicks – des Deftones ou d’Isis. Sublime.Olivier Ducruix Dokken, et le tour est joué. A-t-onbesoin de plus pour passer un bonmoment three, four, rock’n’rollGuillaume Ley ? Sûrement pas. One, two, ! 44 playlist Inter Arma Des reprises avec un son qui tâche, gras lourd et assumé. Voilà ■ ■■ ■ ■ qui vaut le détour, ne THE JAYHAWKS serait-ce que pour XOXO entendre du Neil Young Thirty Tigers passer à la moulinette © Ben Wolf e visuel parle de lui-même. Le ou du Prince à la limitedu chant black-metal, ■ ■■■■■ Lcombo d’americana flirte avec ce que la pop sixties a de meilleur, du doom. Le groupe a Deep Purple exercice qu’il maîtrise depuis des dû bien s’amuser, ça sesent ! WHOOSH! lustres, mais qui semble atteindre « Garbers Days earMUSIC des sommets sur ce onzième Revisited » (Relapse Troisième collaboration d'affilée album. Derrière le son de guitare country-rock s’épanouissent de Records) (RidingEasy avec le producteur Bob Ezrin (Alice Cooper, Pink Floyd) pour sublimes mélodies vocales qui Records) le pourpre profond, qui semble avoir trouvé le partenaire idéal donnent envie de replonger dans pour réaliser ses albums. Si « Woosh! » n’est pas son album le le répertoire des Beach Boys plus rock’n’roll, il possède en revanche un excellent groove comme dans celui de The Mamas And The Papas. Le résultat d’un (We’re All The Same In The Dark, No Need To Shout) doublé d’une véritable travail collectif, qui met science du riff qui n’est pas pour déplaire (Throw My Bones). en avant chaque voix, mais aussi la Ajoutez un certain sens de la prise de risque dans l’utilisation de maîtrise du travail de composition claviers beaucoup plus modernes (Dancing In My Sleep) et vous des musiciens individuellement. Morse Portnoy obtenez un album d’un groupe encore vert malgré les années. Un album magnétique. George Guillaume LeyGuillaume Ley Neal Morse, Mike C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleurs pourpres.Guillaume Ley Portnoy et Randy George s’amusent aussi à enquiller les reprises… comme on enfi le les perles. Sur un seul disque ou en coffret 3 CD pour les plus curieux de découvrir leur vision de Life On Mars de Bowie, Where The Streets Have No ■ ■■■■■ Name de U2… COLTER WALL « Cov3r to Cov3r » Western Swing And Waltzes (InsideOut Music) Thirty Tigers n trois albums, alors qu’il © Contagious/La Mission Evient à peine d’atteindre le ■ ■■■■■ quart de siècle, Colter Wall a réussi à tromper son monde Seasick Steve grâce à un timbre de voix LOVE AND PEACE qui le ferait passer pour un Contagious Records vieux chanteur de country au crépuscule de sa vie. Après Frost Quiconque a vu Seasick Steve en deux excellents disques plutôt Du prog moderne, live ou passé un moment en sa compagnie sait combien le alternative-country, notre maîtrisé, mais auquel facétieux bonhomme est un conteur hors pair. Si habile qu’on cowboy solitaire se rapproche il manque un petit plus du vieux folklore auquel se je-ne-sais-quoi qu’on a envie d’y croire (au point d’être déçu que son personnage de mêlent de temps à autre violon pouvait entendre sur hobo céleste soit un peu trop romancé – amusant, alors que le et pedal-steel. Un hommage qui le précédent album, rock adore les mythes et se raconter des histoires). Ce qui est vient à nouveau vous caresser sorti il y a 4 ans. Ici, certain en revanche, c’est que son blues râpeux et buriné garde les oreilles avec douceur, même ce sont plus ou moins un parfum d’authenticité, même après une dizaine d’albums, si, sur ce coup, Colter tend à des chutes de studio rendre sa voix plus caricaturale de cette époque, en et le barbu continue de brosser ses pouilleuses biscottes à six alors qu’il n’en a guère besoin attendant un véritable cordes (parfois moins) comme personne. Il prêche ici « l’amour pour convaincre. nouvel album. L’apéro, et la paix » et se présente en « Regular Man ». Mais toujours un Guillaume Ley en quelque sorte.« Others EP » peuFlavien Giraud bigger than life quand même. Lui pardonnera-t-on ? (InsideOut Music) Guitar Part 45 Magazine MUSIQUES ■ ■■ ■■■ ■ ■■ ■ ■■

STEVE VON TILL LANELANE

No Wilderness Deep Enough Pictures Of A CenturyPictures Of A CenturyPictures Of A Century Neurot Recordings Vicious Circle/PIASVicious Circle/PIAS mpossible de rester ANE ne chôme pas : après ■ ■■ ■ ■ Iindifférent devant la noirceur LLun EP (2018) et un premier The Maness Brothers et la beauté d’un album deSteve Von Till. Le chanteur de album l’année suivante, lequintette se fend d’un secondalbum l’année suivante, lequintette se fend d’un second GOD BLESS THE MANESS Neurosis (poste qu’il partage disque dans la foulée, toutdisque dans la foulée, tout BROTHERS avec Scott Kelly) fait de chaqueavec Scott Kelly) fait de chaque aussi indispensable que sesaussi indispensable que ses Romanus Records nouvelle sortie en solo un prédécesseurs. Les Angevinsprédécesseurs. Les Angevins Avec un blues-rock autant rugueux et poisseux qu’inventif dans voyage d’une extrême lenteur,laissant respirer la moindre continuent de dérouler uneflopée de titres imparablescontinuent de dérouler uneflopée de titres imparables les arrangements, les frères Maness – David (guitare/voix) et note de piano, et flotter dans un style toujours marquédans un style toujours marqué Jake (batterie/voix) – ont tout compris. Le respect des aînés est doucement des nappes de par les 90’s, oscillant avecpar les 90’s, oscillant avec ici plus que présent et les amateurs du genre y trouveront assez violoncelles sur lesquelles se un indéniable savoir-faireun indéniable savoir-faire de repères pour se sentir en terrain connu. Mais cela n’empêche pose cette voix si profonde. Unpose cette voix si profonde. Un entre indie-rock, shoegaze etentre indie-rock, shoegaze et en rien le duo originaire de St. Louis (Missouri) d’aller voir voyage entre folk, post-rock etambiances gothiques qui vous punk-rock. De la fougue, del’émotion, des mélodies auxpunk-rock. De la fougue, del’émotion, des mélodies aux ailleurs quand bon lui semble, en apportant régulièrement dans prend aux tripes, et vous cloue allures de tubesallures de tubes : « Pictures: « Pictures ses morceaux quelques touches psychédéliques, en laissant dans votre fauteuil sans avoir Of The Century » est unOf The Century » est un parler la fougue du garage ou en lorgnant du côté du gospel. Un recours à un seul riff saturé. sacrément bon album, sincèresacrément bon album, sincère grand et bel album qui devrait logiquement amener la fratrie Tout est dans l’intensité dessentiments dégagés. et direct, indéniablementà l’image d’un groupe aussiet direct, indéniablementà l’image d’un groupe aussi Maness aux portes de la reconnaissance. Guillaume Ley prolifi que qu’attachant.prolifi que qu’attachant. Olivier Ducruix Olivier DucruixOlivier Ducruix ■ ■■■■■ ■ ■■ ■■ ■ ■■■■■ ■ ■■ ■ ■

DAN CROLL THE PSYCHEDELIC FURS HOLY HIVE CHUCK PROPHET

Grand Plan Made Of Rain Float Back To You The Land that Time Forgot Communion/Caroline Cooking Vinyl Big Crown Records/Modulor YepRoc International resque 30 ans après un ’il est un ténor de la n 35 ans de carrière, avec an Croll fait partie de Pdernier album studio Srythmique dans le milieu EGreen On Red, puis en Dcette nouvelle génération (« World Outside » en 1991), de la retro-soul, c’est bien solo (il a aussi collaboré avec d’artistes britanniques dont The Psychedelic Furs se Homer Steinwess, batteur des Cake, Calvin Russell…), Chuck la carrière doit beaucoup rappelle au bon souvenir Dap-Kings de Sharon Jones, et Prophet a eu le temps de se au web et à l’utilisation de des fans de new-wave. Faire collaborateur de Lee Fields, forger une solide réputation leurs chansons pour illustrer du neuf avec du vieux est Amy Winehouse, Al Green, de songwriter. Il aurait pu se des spots de pub. Avec son toujours un exercice périlleux, Charles Bradley… Le voilà aux contenter d’une carrière en troisième album, ce tout jeune encore plus en essayant de commandes d’un projet plus pilote automatique. Il a, au trentenaire met de côté les retrouver l’esprit originel, celui personnel, en compagnie du contraire, préféré les remises sons electro-pop pour se qui avait permis à la formation songwriter folk Paul Spring. en question. « The Land That recentrer sur des mélodies britannique de pondre Le résultat est une soul ultra Time Forgot » en est le parfait plus classiques, parfois ancrées quelques incontournables, tels douce, distinguée, dont exemple. Americana dans ses dans les années 60 et les que « The Psychedelic Furs » l’originalité doit beaucoup à racines, son nouvel album grands classiques US, pays où (1980) ou « Mirror Moves » la combinaison des univers n’hésite pas à piocher dans il s’est installé pour donner un (1984). Malgré quelques faux de ces deux artistes. Parfois d’autres registres, tour à tour nouveau souffle à sa carrière. Il pas dans certains choix de à la limite de l’easy-listening, eighties, glam ou rockabilly, en résulte un disque plus soft production, les frangins Butler mais sans jamais tomber pour mieux les mixer à des et plus fragile, qui emprunte et leurs compères réussissent dans la musique d’ascenseur, instruments folk toujours autant à James Taylor, Cat à nous offrir un disque qui « Float Back To You » reste en présents. Un équilibre parfait Stevens que Fleetwood Mac tient la route. Nostalgie, équilibre, sur la brèche, tout pour un choix gagnant. sur certaines chansons. quand tu nous tiens… en conservant son bon goût. Guillaume Ley Guillaume Ley Olivier Ducruix Guillaume Ley 46 ■ ■■ ■ ■ ■ ■■ ■ ■

PIERPAOLO RANIERI WILDERUN

I Am A Peacock Veil Of Imagination Blind Faith Records/Modulor Century Media n album de basse, ça t si l’avenir du metal Ufaisait longtemps… Et quel Esymphonique progressif album ! Le bassiste italien joue était américain ? Avec ce ■ ■■ ■ ■ avec tout ce qui fait voyager monstre de mélodie, de Huanastone haut et loin. Du psychédélisme complexité et d’arrangements, aux ambiances plus soul, le groupe de Boston livre THIRD STONE FROM THE SUN toujours avec cette approche un des meilleurs albums Argonauta Records très cinématographique, du genre. Certes, on pense En Scandinavie, les groupes de « I Am A Peacock » est instantanément aux premiers qualité voués au heavy-rock – comprenez un mélange sous une expérience sonore et Opeth pour l’alternance entre infl uence 70’s de stoner et de classic-rock – sont légion. sensorielle immersive qui chant mélodique et growl sur vous fait tourner la tête fond de metal complexe, à Après Graveyard, Greenleaf, Lowrider, Witchcraft ou encore (privilégiez l’écoute au Devin Townsend pour le côté Kvelertak, il faudra désormais compter avec Huanastone. casque). L’intelligence de symphonique barré… sauf qu’à Dans son second album, le quatuor suédois laisse parler Ranieri, c’est d’avoir évité de l’arrivée, on fi nit par penser sa science ô combien efficace du riff, tout en s’autorisant faire de la basse un instrument à Wilderun uniquement, quelques virées du côté du desert-rock, voire de Seattle, central jouant le rôle de ne serait-ce que parce que soliste. Non, c’est un vrai le groupe a trouvé sa voie, capitale du grunge. Quelque part entre Kyuss et Alice In disque instrumental, blindé et qu’il impose une griffe Chains, « Third Stone From Th e Sun » risque fort de faire de claviers, et terriblement orchestrale renversante et doucement headbanger bon nombre d’amateurs du genre. intelligent. Hypnotique. maîtrisée de bout en bout. Olivier Ducruix Guillaume Ley Guillaume Ley Guitar Part 47 Matos D’Angelico rachète SuproC’était écrit, ou presque. Après avoir partagé à plusieurs reprises des publicités dans la presse, les marques D’Angelico et Supro Une union facilitée par leur proximité géographique, puisque les trois fabricants sont situés à New York. Après des négociationsont fini par s’unir. Plus précisément, le luthier a racheté le fabricant d’amplis. Ou plutôt D’Angelico rachète Supro entamées bien avant la crise du coronavirus, le projet aboutit donc enfin. Dave Koltai, cofondateur de Pigtronix et à l’origine derelancé la marque Supro il y a quelques années (vous suivezBrenden Cohen, PDG de D’Angelico a expliqué via un communiqué de presse que cette union allait renforcer les trois marques. ?). Ce sont donc deux marques qui tombent dans son escarcelle. : D’Angelico a racheté Pigtronix qui avait la renaissance de Supro, reste à bord en tant que Directeur Technique et va s’occuper de continuer à développer des amplis pourSupro et des effets pour Pigtronix. On attend impatiemment de voir les premiers résultats de cette nouvelle union. TC Electronic :Ditto contre-attaque Petites maiscostaudes Srude dans le milieu des loopers. Il n’en fallait pas plus àla marque danoise pour dégainer le modèle ultime. Voicile Ditto+ Looper, désormais équipé d’un écran qui facilite’il restait une référence en termes de qualité sonore demise en boucle, le Ditto commençait à sérieusementsouffrir d’une concurrence devenue de plus en plus Lune version limitée annoncée comme étant un mixentre les LBXI et LBXII (annoncée à 719 €). De soncôté, Soldano débarque avec la tête SLO-30 Classic, es petites têtes d’amplis à lampes ont le venten poupe. Une tendance qui n’est pas près des’arrêter. Chez EVH, la 5150III 15 W LBX-S est grandement son utilisation. Il fallait bien ça car la durée destockage passe de 5 à 60 minutes et possède également 99emplacements mémoire. Les boucles peuvent être exportéessur votre ordinateur via le port USB. On peut aussi importer version réduite de la légendaire SLO-100, avec deux des sons (de n’importe quel type à partir du moment où ils’agit de fichiers wav). Une grosse sensation attendue dansun boîtier toujours aussi minuscule. canaux, une égalisation commune, deux lampes depuissance 5881 et pas moins de cinq lampes 12AX7en préamplification. Seul le prix n’est pas mini…2 699 $ ! Pour les portefeuilles et les espaces plusréduits, Joyo sort la Zombie II dans sa série XL, unpetit ampli de 15 W pour sons énervés, à deux canaux,avec moins de réglages mais équipée du Bluetooth pour jouer sur vos morceaux préférés, le tout pour189 $. 48 Old Blood Fender aime les L’overdrive-distorsion EndeavorsNoise Fault arrive en version collectors par une égalisationV2. Les six potardssont remplacés e faire remarquer avec une petite électro-acoustique au charme graphique à trois Stotalement surf, c’est possible grâce à la Malibu Player. Ce potards et deux bandes, quatre C et une électronique Fishman. Et si vous aimez quand Fender fait ducollector, la série Hommage fabriquée au Japon va vous séduire, avecmodèle short-scale possède un manche avec un profil slim-taper pour des possibilitéstoggle-switches,étendues, dont 11 guitares reprenant tout ce qui fait l’ADN des modèles d’époque(50’s, 60’s et 70’s) et une fabrication soignée et supervisée par Mark amélioré et encoreun clean boost Kendrick, Master-Builder au Custom Shop. En parallèle, les amplisconnectés de la marque californienne n’en finissent plus de se plus de hargne surles saturations. développer. Le Mustang GTX50 est le nouvel arrivant. Pour 399 €,vous retrouverez tout ce qui était déjà disponible sur son grand frère, Seymour de janvier, l’ampli ultraPrésenté au Namm Duncan le GTX100, agrémenté de quelques nouvelles émulations commele Blues Jr, le Vibro King ou encore le Silver Jubilee ; et vous pourrez compact PowerStage bidouiller et sauvegarder toutes vos réglages grâce à la toute dernièreversion de l’appli Fender Tone 3.0. nouveaux réglages,200 débarqueenfi n, avec de une émulation deHP débrayable et une prise casque dédié. Puissanceavec volume DV Mark reprend le micro et flexibilité dansun espace réduit. es heures de la série Micro 50 semblent comptées chez DV Mark : Avec The Engine, leDryBell L(tout en conservant le format micro de 20 cm de large pour un poidsavec les amplis Micro 60, la marque italienne ajoute 10 Watts depuissance supplémentaire et apporte quelques améliorations dans le son anglais (aufabricant croate vouspropose de plonger plume de 1,9 kg). Comme avec les Micro 50, de nombreuses versionsseront déclinées. Les premiers modèles annoncés sont le DV Micro 60, sens large du terme)grâce à ce préampli le DV Micro 60 Jazz, le Raw Dawg 60 (modèle signature Eric Gales) et leDV Micro 60 CMT (modèle signature Ciro Manna). des sons Marshall etcapable d’émuler un réglage inspiré duRange Master pourVox et d’y ajouter booster les aigus. Walrus Audio Cort fait le grand écart overdrive à tout faire,compatible avec unL’Ages est un ourquoi se contenter d’un seul registre quand on sait tout faireCort s’est toujours employé à satisfaire les guitaristes issus de divers ? pédales. Grâce à sesmaximum d’autres Ptypée d’un côté, et une acoustique de l’autre. Côté électrique, arrive lahorizons. La preuve avec ses deux nouvelles guitares, une électrique cinq différents étagesde saturation, il peutaller d’un gain léger KX300 Etched, une mise à jour qui doit surtout à sa finition sablée et satable en frêne (l’ancien modèle avait une table en érable figuré), car le autre plus compresséet très ouvert, à un reste est identique, à commencer par les micros EMG RetroActive 77. Côtéacoustique, c’est une vraie nouveauté, puisqu’il s’agit de la première guitare avant de tutoyer dessons plus épais et degrosses saturations classique réalisée dans la série Gold, la Gold-OC8 Nylon Acoustic. On yretrouve des essences et des accessoires de tout premier ordre comme comme être boostéepédale peut boosterviolentes. Cette la table en Epicéa Engelmann massif, le dos et les éclisses en Pau Ferromassif, la touche en ébène

et le système de préamplification Fishman Flex garder un son précis.potard de Dry pour et embarque un Blend. Pour tous les goûts ou presque, chez Cort. Guitar Part 49 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

04 03 01 05 02

5 BOÎTIERS DE DIRECT « SPÉCIAL GUITARE »

À MOINS DE 77 €

UNE DI POUR SE RELIER dans un format plus compact, et orienté format, mêmes réglages, mais avec DIRECTEMENT À UNE CONSOLE OU guitare, grâce à l’émulation embarquée un rendu un peu plus crédible de UNE INTERFACE NUMÉRIQUE AVEC d’une enceinte 4x12’’ (débrayable). Avec l’émulation d’enceinte, qu’on a AU MINIMUM UNE ÉMULATION ou sans émulation, on perd un brin trouvée aussi efficace sur une guitare D’ENCEINTE EMBARQUÉE : UN VRAI dans le bas du spectre et le son est un que sur une basse. Comme avec la PRODUIT GUITARE QUI VOUS peu « sec », mais c’est aussi plus facile Xvive, sans l’émulation, le rendu est RENDRA DE FIERS SERVICES. à retravailler qu’un son trop flou ou transparent et respecte le son de votre baveux. instrument. Parfait pour se caler sur 01 BEHRINGER V-Tone Guitar la place restante du pedalboard et GDI21 25 € 03 XVIVE Mini DI 45 € faire le job sans ampli. Un vrai préampli, doté de sorties XLR et Une DI au format micro pédale, avec en Jack, avec des émulations de plusieurs plus une émulation d’enceinte en 4×12’’ 05 PALMER Pocket Amp MK2 modèles (de type Fender, Marshall et débrayable. On profite au passage d’un Guitar Preamp 77 € Mesa Boogie) et différents canaux (du gain d’entrée commutable (-20 dB, 0, clean à la grosse saturation) inspiré par +20 dB), pratique si on possède une On retrouve l’esprit développé par le le SansAmp de Tech21 : vu la qualité guitare à micros actifs. C’est plutôt Behringer V-Tone, à savoir celui d’un du son, la messe est dite. On ne trouve transparent sans l’émulation d’enceinte préampli guitare intégré à un boîtier pas mieux à ce prix (et même dans qui, de son côté, fait un travail de direct. S’il embarque des réglages des fourchettes plus élevées). Certes, relativement honnête. Pratique pour identiques (égalisation à 2 bandes, le boîtier est imposant et en plastique, avoir un bon signal si on ne possède trois types d’ampli et de placements mais le son est tellement réussi… Le pas de super préampli en entrée de son de micros), le boîtier est plus compact champion en termes de qualité/prix. interface numérique. et plus solide (en métal) et surtout, il possède une prise casque et une entrée Aux in (un vrai plus pour jouer 02 JOYO JDI-01 30 € 04 MOOER Micro DI 58 € chez soi en plus de la fonction DI).Les sons saturés sont mieux réussis Celle-ci ressemble plus à un boîtier de On est exactement sur le même que les cleans et les cruches, mais le direct au sens classique du terme, mais créneau que celui de la Xvive. Même produit est très complet. 50 MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE D’ACHAT

STRATOCASTER

INDÉMODABLE SÉDUCTRICE

ALORS QU’ELLE S’ACHEMINE DOUCEMENT MAISSÛREMENT VERS SES 70 ANS, LA STRATOCASTER Bien entendu, les autres marques y vont de leur N’A PAS PRIS UNE RIDE ET RESTE SANS NUL DOUTEL’INCARNATION MÊME DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE. interprétation, cette silhouette reconnaissable entremille ayant infl uencé le design de la majeure partie ET LE MARCHÉ EST TOUJOURS AUSSI FOURNI, TANTEN VARIATIONS DE L’ORIGINALE QU’EN COPIES NE des électriques en circulation.Voici une sélection de 15 instruments pour évoluer au CACHANT NULLEMENT LEURS INSPIRATIONS. pays de la célèbre confi guration double-cut/vibrato/SSS (c’est-à-dire trois micros simples). Nous avons a couverture du numéro que vous avez en volontairement retenu cette confi guration pour collerle plus possible à l’esprit originel de la Strat, et arrêté L2020 comptent parmi les plus grands ambassadeursmain ne vous aura pas échappé. Les troisguitar-heros disparus et célébrés en cet été certains choix sur des versions à l’esprit vintage pourse rapprocher un peu plus des instruments utilisés par de l’emblématique six-cordes. Une guitare quicontinue de faire rêver, et dont la jouabilité comme Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan et Rory Gallagher.Nous avons aussi délibérément décidé de ne pas la polyvalence ne sont plus à prouver. Alors que lemarché semble saturé (terme fort à propos pour retenir les modèles les plus chers (certaines Strat USde série sont vendues plus de 2 500 €) en dehors de la guitare électrique), les nouveautés continuentparadoxalement d’affluer, à commencer par deux modèles signatures portant la griffe des hérosde ce numéro. Le reste du panel est beaucoup plus celles proposées par Fender et sa « fi liale » Squier. abordable, pour mieux correspondre au panier moyendu guitariste. Soyez prêts à faire claquer les notes ! 52

LES HÉROS DU MOIS

FENDER Jimi Hendrix Stratocaster 1 049 € oilà l’occasion unique de s’approcher de la légende à un prix qui va en ravir plus d’un. Ici, pas de modèle Customoilà l’occasion unique de s’approcher de la légende à un prix qui va en ravir plus d’un. Ici, pas de modèle Custom VDans un esprit Woodstock à souhait, on retrouve la couleur Olympic White (elle existe aussi en Sunburst et « Ultra Violet »)Shop. La Jimi Hendrix est disponible depuis 2015 dans une version fabriquée au Mexique que vous trouverez bienShop. La Jimi Hendrix est disponible depuis 2015 dans une version fabriquée au Mexique que vous trouverez biensouvent à moins de 1 000 € en magasin. Non seulement c’est raisonnable, mais l’instrument est franchement réussi. et un manche érable avec une « grosse » tête inversée type CBS ; s’y ajoutent trois micros simples American Vintage ’65 Gray-Bottom tout droit sortis du Custom Shop (notez le micro chevalet en position « inversée »), et une jolie plaque de jonction corps-manche gravée à l’image du guitar-hero et portant l’indication « Authentic Hendrix ». Tous les sons de Strat sont dela partie, du clean brillant et plein de défi nition aux crunches veloutés, et au rendu plus nasal mais toujours équilibré des positions hors-phase. C’est avant tout une excellente guitare polyvalente avec un très bon équipement (et un vibrato soupleet confortable, mais non inversé comme sur la SRV), à la fois connotée et collector. FENDER Stevie Ray Vaughan Stratocaster 2 359 € ortie en 1992, la Strat Signature SRV a bénéfi cié d’un joli succès (toujours d’actualité) et n’a quasiment pas Schangé en dehors de la touche très vite passée du palissandre brésilien au pao-ferro (il y aurait ortie en 1992, la Strat Signature SRV a bénéfi cié d’un joli succès (toujours d’actualité) et n’a quasiment pas vibrato de gaucher ont contribué au succès de ce modèle, dont on reconnaît immédiatement la signature avec sesmoins de cent exemplaires avec touche en palissandre). Les fameux micros Texas Special ainsi que lemoins de cent exemplaires avec touche en palissandre). Les fameux micros Texas Special ainsi que le a prioria priori trois lettres SRV gravées sur la plaque de protection. La SRV n’existe qu’en version américaine d’où son prix élevé(sans parler des modèles réalisés par le Custom Shop). Le son est plus musclé et plus « large » que sur un modèlevibrato de gaucher ont contribué au succès de ce modèle, dont on reconnaît immédiatement la signature avec sestrois lettres SRV gravées sur la plaque de protection. La SRV n’existe qu’en version américaine d’où son prix élevé standard, micros Texas Special obligent. Voilà une guitare qui envoie du gros son (avec des micros simples) etfait cruncher votre ampli plus rapidement tout en conservant une belle assise dans le grave et le bas médium.(sans parler des modèles réalisés par le Custom Shop). Le son est plus musclé et plus « large » que sur un modèlestandard, micros Texas Special obligent. Voilà une guitare qui envoie du gros son (avec des micros simples) et Quant au vibrato inversé, pour se la jouer Hendrix, il vous demandera un petit temps d’adaptation, mais vousaidera à faire des miracles si vous commencez à jouer en le conservant au creux de la paume de votre main droite.fait cruncher votre ampli plus rapidement tout en conservant une belle assise dans le grave et le bas médium.Quant au vibrato inversé, pour se la jouer Hendrix, il vous demandera un petit temps d’adaptation, mais vous Une guitare aussi unique que réussie. Une version relic a été ajoutée au catalogue du Custom Shop en 2019 etest vendue près de 5 000 €. Certaines reproductions fi dèles à la micro-rayure près réalisées par des master-aidera à faire des miracles si vous commencez à jouer en le conservant au creux de la paume de votre main droite.Une guitare aussi unique que réussie. Une version relic a été ajoutée au catalogue du Custom Shop en 2019 et builders se vendent très cher d’occasion (on a par exemple aperçu un modèle réalisé par John Cruz proposéà 61 000 €) !est vendue près de 5 000 €. Certaines reproductions fi dèles à la micro-rayure près réalisées par des master-builders se vendent très cher d’occasion (on a par exemple aperçu un modèle réalisé par John Cruz proposé FENDER Rory Gallagher Stratocaster 4 300 € ontrairement aux guitares de Jimi et Stevie Ray, celle de Rory n’a pas connu les honneurs de la fabrication en série, CMickey Melchiondo de Ween. Les spécialistes du Custom Shop Fender ont poussé très loin le souci détail, surtout en matièremais seulement ceux du Custom Shop. Logique : une fi nition standard non-relic n’aurait guère de sens. Inspirée par lefameux modèle de 1961 usé jusqu’à la corne et rongée par la sueur, cette version a séduit Matt Skiba d’Alkaline Trio et d’usure, pour une guitare au manche à la glisse très agréable (profi l early 60’s C), avec un vernis bien travaillé qui n’accrochepas la paume de votre main. Les micros Fender Custom '60s sont à l’opposé du modèle Stevie Ray, avec un niveau de sortie nettement plus modéré. La dynamique est superbe, et le rendu est très grave, à la limite de vous faire penser à certains P-90.Pour plus de saturation, il faudra y aller franco avec une pédale de disto plus solide, ou un overdrive pour pousser le canal saturé de votre ampli. Comme une bonne vieille Strat d’antan qui se respecte, le sélecteur de micros est un modèle à troispositions. Certains trouveront que cela réduit la polyvalence du modèle, mais il n’en est rien, car elle sonne tellement bien sur les trois micros qu’on se passe sans problème des positions intermédiaires. Encore de la belle ouvrage. Guitar Part 53 Matos GUIDE D’ACHAT

VERSIONS ORIGINALES

SQUIER Affi nity Serie Stratocaster 249 € La Stratocaster du débutant, vendue à bas prix par Squier avec la bénédiction de la maison mère, Fender. Côté ergonomie, découpe du corps, look, on est dans la réplique « officielle ». À ce tarif, il est clair que les micros sonnent un peu plat et que l’accastillage peine vite à tenir l’accord s’il est trop sollicité (allez-y doucement sur le vibrato). Mais pour la découverte, c’est vraiment nickel (et mieux que la série Bullet, encore moins chère, mais avec une lutherie plus approximative). SQUIER Classic Vibe '60s Stratocaster 429 € Une vraie gueule de gratte à la SRV, une super fi nition, un manche avec un profi l slim C pour être plus à l’aise en solo, et surtout des nouveaux micros Fender-Designed qui remplacent les anciens Duncan-Designed pour un son encore plus « fenderien », pour une guitare sérieuse à prix concurrentiel. De telles performances autour des 400 euros, avec une lutherie aussi saine : les Classic Vibe ont toujours réussi à marquer des points et on sait pourquoi. Un changement de micros plus tard, vous êtes le roi du blues sans vous mettre sur la paille. FENDER Player Stratocaster 689 € Une Strat siglée Fender à moins de 700 €, il n’en faut pas plus pour attirer l’œil des curieux. Exit la série Standard fabriquée au Mexique, bienvenue à sa remplaçante, la série Player (depuis 2018). Qui reste une Stratocaster, tout ce qu’il y a de plus classique… ou presque. Désormais, le micro chevalet possède son propre contrôle de tonalité, le chevalet est un modèle à deux points au lieu de six pour une utilisation plus souple, et les micros Player Series délivrent un son un peu plus tranchant et moderne. De petites améliorations qui feront la diff érence. FENDER Vintera '60s Stratocaster 899 € Contrairement aux modèles Player plus « modernes », la série Vintera (elle aussi fabriquée au Mexique, et remplaçant au passage les Classic Series depuis 2019) se veut un hommage aux canons de l’âge d’or. Le manche a un profil vintage, tout comme le vibrato, sur six points à l’ancienne. Le son est très cristallin : on est bien dans le son claquant rétro, avec un micro chevalet au rendu plus mince et précis, mais pratique pour les solos avec overdrive. Un vrai son à l’ancienne, tout comme les sensations de jeu, à moins de 900 €. FENDER American Performer Stratocaster 1209 € En remplaçant récemment la série American Special, la famille American Performer donne accès à des guitares fabriquées aux USA à prix raisonnable (avec certaines parties de l’acastillage fabriquées en Asie). Le grand changement est celui de l’arrivée des nouveaux micros Yosemite à la place des Texas Special. De ce côté, on est plutôt déçu, car ça manque de largeur, et de gain. C’est plus moderne, plus pop et moins bluesy. En revanche, la possibilité d’activer le micro manche grâce à un push-pull en plus de sélecteur offre des combinaisons inédites et intéressantes (comme les trois micros ensemble, ou manche + chevalet). Une guitare au son plus moderne qui reste une Stratocaster toujours aussi jouable, pourquoi pas ? FENDER American Professional Stratocaster 1 739 € Ne cherchez plus d’American Standard : elles ont été remplacées par les American Professional en 2017. Mais pour le coup; Fender n’a pas vraiment bousculé les choses. Le manche Deep C offre des sensations de jeu plus modernes et surtout un confort de tous les instants quelle que soit la position de votre main. Quant aux micros réalisés par Tim Shaw, ils respectent l’identité de la Stratocaster, avec un modèle manche à la fois profond et pointu, un micro central un peu moins dense que sur les American Standard, et un micro chevalet plutôt ouvert. Dans l’ensemble, c’est plus moderne, plus détaillé et clean, et un brin porté sur les aigus. Un excellent instrument de studio pour des prises de son nickel. Mais les puristes du vintage seront moins attirés. 54

LES ALTERNATIVES

VINTAGE V6 Icon 340 € Cette guitare réalisée en collaboration avec Trevor Wilkinson est au top du rapport qualité-prix (l’accastillage comme les micros sont justement fournis par Wilkinson). On retrouve le confort de jeu de la Stratocaster et des sons qui ne sont pas étrangers (des clairs bien définis, de jolis médiums avec une pédale d’overdrive, des positions intermédiaires exploitables avec une saturation plus poussée). Reste la finition relic pas franchement réaliste, avec une fausse usure par-dessus laquelle est apposé le vernis (pas très logique). Mais à ce prix et vu les performances, on ne va pas jouer les difficiles. STERLING BY MUSIC MAN Sub CT30 SSS 369 € La Strat selon Music Man, c’est très bien mais très cher (environ 3 000 €). Donc, quand on aperçoit une version Sterling Sub sous les 400 €, on se dit que ça vaut la peine d’essayer. La guitare n’est pas très lourde, le manche satiné est confortable, et la finition de l’ensemble plutôt réussie. En revanche, le vibrato très raide ne permet pas toujours de s’amuser comme on aimerait. Avec des médiums plus creusés que sur une Stratocaster classique et un niveau de sortie généreux, les micros sont plus à l’aise avec les saturations puissantes qu’avec les purs cleans ou les crunches. Un son plus contemporain. G&L Tribute S-500 599 € L’autre marque de Leo (après son départ de chez Fender) ne pouvait passer à côté du modèle qui a rendu son créateur si célèbre. La Tribute S-500 est un modèle abordable chez G&L. Mais c’est surtout une vision modernisée de la Strat. Le son est dans l’ensemble plus punchy, et les réglages aident à donner plus d’assise et de détails (car il s’agit de potards de grave et d’aigu, et non de tonalité), et de combinaisons originales (on peut avoir le son manche + chevalet). Une guitare un peu moins funky que l’originale, et plus portée sur le blues et le rock, voire le hard-rock vu le rendement des micros. BACCHUS G-Player TRL 790 € Après avoir longtemps livré des instruments de haute facture relativement chers, la marque japonaise s’est décidée à produire des lignes plus accessibles (mais toujours avec un vrai cachet esthétique), comme la Global Series. Outre l’excellente finition soignée, cette Strat plus contemporaine conserve tous les sons qui font le sel de l’instrument inventé par Leo Fender, à savoir d’excellents cleans et de jolis crunches. Moins à l’aise avec les saturations plus musclées, elle reste vintage dans le rendu, même si plus moderne dans l’aspect. Un excellent compromis pour se démarquer des autres, tout en respectant l’héritage. TOKAI TST-50 Goldstar Sound 999 € Voilà un autre fabricant japonais, présent sur le marché depuis 1947, pour lequel la copie quasi-parfaite est devenue une spécialité. Si certaines copies de Les Paul ont fait de l’ombre aux originales, celles des Stratocaster, bien qu’excellentes, ont moins fait trembler Fender que Gibson. La TST-50 est bien finie, sans défaut apparent, avec la même jouabilité et les mêmes sensations que les modèles originaux. Seuls les micros, un peu en retrait par rapport aux gros modèles USA, peuvent éventuellement trahir l’instrument. Car pour le reste, c’est kiff-kiff au point de se demander pourquoi Tokai n’a pas eu plus de procès. Peut-être parce que depuis 1997, leur usine fabrique des Fender made in Japan… SCHECTER Nick Johnston Traditional 1 160 € Le modèle signature du guitar-hero canadien Nick Johnston (spécialisé dans les morceaux instrumentaux) est un exemple de sobriété, avec trois micros simples et seulement deux potards. Le son d’ensemble est un peu plus rond et chaleureux et le niveau de sortie légèrement plus élevé qu’avec un set de micros conventionnels pour Strat. Sans nul doute le petit côté shred qui va de pair avec le profil du manche, plus fin et un peu plus plat. Le sérieux de la finition et du son en font une concurrente directe des modèles mexicains les plus chers et des premiers modèles USA. Guitar Part 55 Magazine PAROLES DE GUITARISTES MADE IN PARISSlash BATACLAN, ET GP ORGANISAITUNE RENCONTRE «LE 20SON PREMIER ALBUM SOLO AU JUIN 2010, SLASH DÉFENDAIT rock. Donc peu importe que je sois

CHANCEUX. DANS CETTE INTERVIEWAVEC UNE DIZAINE DE LECTEURS MEET & GREET »

anglais, mais le fait est que je suis né enAngleterre et que j’ai tout cet héritage. Stewart et ce son de wah wah et de distocomplètement dingue. Chez Aerosmith, QU’IL NOUS ACCORDAIT DANS LES FranceTu aimes retourner en AngleterrePour tout dire, j’ai été conçu en ! Personne ne sait ça… Mon ? il y a vraiment deux façons distinctesde jouer de la guitare, celle de Joe surBack In The Saddle LOGES, L’HOMME AU CHAPEAU Last Childqui sont sur le même album, « ou encore et celle de Brad sur (1976). Et bien sûr, n’oublions pas lesolo de Nobody’s Fault influence sur ma façon de comprendre REVENAIT SUR SES RACINES, SES Rocks, INFLUENCES ET CONNAISSANCES… père m’a envoyé un message l’autrejour, il m’a dità Pariscommencé ? C’est là-bas que tout a Tu évoquais tes premières influences. ! » (rires). « Oh tu vas jouer Walk This Way, qui est vraiment » Ronnie Wood a déclaré qu’il t’avait bien construit. Tout ça a eu une grosse quand j’avais 13 ou 14 ans, mais je leconnais mieux depuis que je porte leSlashdonné des leçons adolescent, c’estvrai : Pas vraiment… Je l’ai rencontré ? la place du solo dans une chanson. nom de Slash, c’est-à-dire depuis mes Je dirais Jeff Beck, Jimmy Page, et JoePerry, parce que, quand j’avais 15 ansQuels sont les guitaristes qui t’ontdonné envie de jouer ? nombreux invitésChris Cornell, Lemmy Killmister,Avec ton premier album solo« Slash » (2010, enregistré avec de 15 ou 16 ans. Il était ami avec le pèrede mon meilleur pote, le gars qui m’a et que j’ai entendu Aerosmith, ça m’a Iggy Pop…), as-tu le sentiment d’avoir : Ozzy Osbourne, surnommé Slash. Je ne me suis jamaisassis avec Ronnie pour qu’il me donnedes cours, mais j’étais vraiment fan de énormément marqué. Jimmy Page,parce que j’adore Led Zeppelin, toutsimplement. Sa façon de jouer, son style, En général, quand je compose unévolué dans ta façon de composerriff dans le cadre d’un groupe, c’est ? lui au sein des Stones donc j’ai apprisbeaucoup de ses morceaux dans moncoin, mais pas directement. m’ont beaucoup influencé, en particulierses solos. Et puis Jeff Beck, pour le JeffBeck Group et les Yardbirds, mais aussi rarement destiné à un morceau complet,mais plutôt pour accompagner ce que Parlons de tes «as la double nationalité et tu as déclaré abstrait qui venait de nulle part, ça avaitpour sa carrière solo, quand il a fait que tu te sentais toujours anglais… racines anglaises » : tu presque une dimension émotionnelle, « Blow By Blow » (1975). Il avait un style idées donne une chanson. Tous lesmorceaux de Guns N’ Roses sont nésles autres ont écritensemble, et la somme de toutes ces : on jamme tous Je suis à moitié noir, j’ai ces racinesafro-américaines d’un côtémère, ndlr) quelque chose d’imprévisible. Pour Joe d’autres racines et un passé anglaistrès fort (de par son père, ndlr), et à moitié britannique avec (de par sa Perry c’était plus un truc de groupe, desriffs de mecs bourrés dont Aerosmitha le secret. Je dirais même Joe Perry de l’apport des cinq mecs. En solo, iln’y a personne d’autre. Donc pour la Brad Whitford, qui vont de pair pourmoi. Je pense que ça m’a poussé dans et toute première fois, j’ai été capable d’ymettre toutes mes idées pour les riffs,les couplets, les ponts, et d’arranger le un mélange très intéressantguitaristes britanniques avec lesquels : tous les. C’est cette direction et m’a conduit entre tout. Dans certains cas, j’ai également j’ai grandi ont été influencés par des autres jusqu’aux Guns N’Roses.Quels sont pour toi les plus grands écrit avec les différents chanteurs etj’ai fait les arrangements pour les voix.J’avais quelques idées, on se posait musiciens noirs. Je trouve que cettecombinaison est un peu comme unebénédiction. J’ai été élevé avec la solos de ces trois guitaristesLe solo de Jimmy Page, le plusprévisible, mais aussi le plus génial, ? et on travaillait ensemble pour voiroù il voulait aller avec la chanson.C’était le cas pour M. ShadowsAvenged Sevenfold, ndlr)on a travaillé vraiment dur pour faire côté. Mais la plupart du temps, j’ai écritles morceaux dans leur intégralité eta écrit le refrain de son By The Sword, avec lequel (de musique et le rock’n’roll britannique.Gamin, j’ai baigné dans les Yardbirds,Cream ou Jimi Hendrix, car c’est la très structuré, est celui deHeavende Pour Jeff Beck, je diraisEnded As Lovers Whole Lotta Love. Il est aussi redoutable que ceux, et puis la version de ou You Shook Me Stairway To Jailhouse Rockaussi sa chanson par le Jeff Beck Group. Et ‘Cause We’ve Grande-Bretagne qui l’a d’abord révélé.Et puis bien sûr les Rolling Stones, . les arrangements. Pouren revanche, Andrew StockdaleWolfmother, ndlr) (de , les Beatles, les Kinks… C’est de là quevient mon goût pour la guitare et le Superstitious, avec Rod puis on a enregistré les parties chantées.Propos recueillis par Benoit Fillette 56

VELVET REVOLVER “³”

Le 7 septembre “³”2004, les ex-Guns N’ Roses, Slash, Duff McKagan et Matt Sorum venaient défendre leur album « Contraband » au Bataclan à Paris avec Scott Weiland de Stone Temple Pilots au chant. Ce sera le seul et unique concert de Velvet Revolver en France, la date calée au Zénith en juin 2007 pour accompagner la sortie de « Libertad » ayant été annulée peu avant. Quelques mois plus tard, Velvet Revolver se retrouvait sans chanteur, Weiland étant parti en cure de désintox avant de reformer son ancien groupe. Slash se consacrait alors à son album solo. Parallèlement, Velvet Revolver était retourné en studio pour auditionner des chanteurs potentiels. « J’ai écrit un tas de trucs pour Velvet Revolver, nous disait le guitariste dans les loges du Bataclan en 2010, mais je ne pense pas encore au moment où je vais y revenir, tant qu’on n’a pas résolu notre problème de chanteur. En fait, je n’écris que pour écrire, je ne pense pas au nom qu’on va poser dessus ». Le 3 décembre 2015, Scott Weiland succombait à une overdose, ruinant les espoirs de voir ce supergroupe se reformer… mais c’était sans compter sur le retour des Guns… © Benoit Fillette Le mec qui Slash… Guitar Part 57 Magazine PAROLES DE GUITARISTES Al Di MeolaAl Di Meola

QUESTION DE RYTHME

TOUT GUITARISTE QUI A CHEZ LUILE MYTHIQUE ALBUM « FRIDAYNIGHT IN SAN FRANCISCO » SE quand on ajoute les instruments les SOUVIENDRA QU’AL DI MEOLA uns après les autres. commencé par la guitare FUT UN DES MOTEURS DU SUPERBETRIO ACOUSTIQUE QU’IL FORMAIT En tant que jazzman et musicien électrique, mais j’ai réussi ALORS AVEC PACO DE LUCIA ET porté sur l’improvisation, préfères-tu à développer mon jeu JOHN MCLAUGHLIN. EN 2011, À la scène ou le studio ? acoustique par la suite, L’OCCASION DE LA SORTIE DE SON J’aime les deux. C’est plaisant de voir surtout grâce au trio avec ALBUM « PURSUIT OF RADICAL un morceau s’épanouir en studio, Paco de Lucia et John RHAPSODY », CE MUSICIEN HORS comme une graine qui se développe et McLaughlin. PAIR REVENAIT SUR SA VISION DELA MUSIQUE, ET SUR L’INTÉRÊT DELA TECHNIQUE POUR PARVENIR À devient une belle plante. C’est commedonner naissance à un être vivant. D’unautre côté, la scène est aussi un jardin SES FINS. où l’on peut expérimenter des choses.Il y a aussi le contact direct avec lepublic, et cette énergie des auditeurs, « C’est plaisant de voir EAl Di Meola :t-il encore une forme de challengelorsqu’on possède ta discographie ?nregistrer un disque représente- leurs émotions et leurs réactions quel’on perçoit en direct. C’est ce frissonque recherche tout musicien. un morceau s’épanouir challenge important. Mais enregistrerun album demande surtout un eff ort C’est toujours un Lorsqu’on évoque tes collaborations, en studio, comme une considérable. C’est de plus en plus on pense immédiatement au trioacoustique avec Paco de Lucia et John graine qui se développe dur pour moi d’écrire de nouveauxmorceaux en essayant de ne pas merépéter… Aujourd’hui, les choses sont McLaughlin…J’en garde un souvenir merveilleux…C’est un truc super que nous avons et devient une diff érentes par rapport à il y a unevingtaine d’années. Je n’ai désormaisplus besoin d’enregistrer de disques fait il y a trente ans et j’aime toujoursautant ce disque. J’en suis très fi er belle plante » pour vivre. Je les fais donc par amourde l’art, et ça change nécessairementma perception des choses. aussi, bien sûr. Nous en avons venducinq millions d’exemplaires dansle monde entier. C’était totalementinattendu. Ce fut un tremplin Quelle est la part d’improvisation oude jam avec le groupe en studio ?En général, ma musique est très écrite, formidable pour ma carrière, enparticulier en Europe où le disque m’aouvert de nombreuses portes et m’a faitconnaître auprès d’un plus large public. Tu es reconnu pour ta technique et c’est encore plus vrai pour cetalbum. Mais pour l’enregistrement,nous avons joué tous ensemble en Tu mélanges acoustique etélectrique : s’agit-il de deuxinstruments diff érents pour toi ? et tes connaissances en matièred’harmonies. As-tu le sentimentd’avoir encore quelque chose à studio pour plus de la moitié des titres.C’est de cette façon que je préfèreaborder les morceaux. Je trouve qu’on Les possibilités de l’une et de l’autrene sont pas les mêmes, notammenten ce qui concerne l’approche du apprendre en tant que guitariste ?Bien sûr, il y a toujours quelque choseà apprendre, quel que soit le niveau a souvent une meilleure fondation enenregistrant tous ensemble. On estplus créatif, ce qui est plus compliqué rythme. Lorsque je me branche surun ampli, j’ai beaucoup d’idées dephrases et d’arrangements de voix. J’ai atteint ou celui qu’on croit avoir atteint.Tous les musiciens sont de perpétuelsétudiants, et je ne suis pas sûr d’avoirassez de temps pour apprendre tout cequi me donne encore envie. Le savoir 58 Al Di Meola, look Miami Vice et guitare PRS… est une quête sans fi n. vous ne pourrez pas aller au bout de un auditoire en tout premier lieu. votre idée et vous serez frustré… La mélodie qui les séduit ensuite, et Penses-tu que ta musique aurait l’harmonie permet de développer des autant de force émotionnelle si Les jeunes guitaristes de la nouvelle idées et d’intellectualiser le discours tu n’étais pas un guitariste aussi génération sont de plus en plus musical. Mais c’est le rythme qui donne « technique » ? techniques… de la vie à la musique. Une gamme n’a (Déconcerté) Non, certainement pas. Peut-être, mais la technique n’est pas d’intérêt en soi. Elle prend tout son Imaginez la musique classique ou le qu’une part de ce que doit apprendre sens lorsqu’on commence à la jouer en fl amenco sans aspects techniques ! Ces un guitariste. L’étude de l’harmonie est rythme. musiques n’auraient aucune saveur… importante, et le sens du rythme est La technique est sans doute l’élément capital lui aussi. Je trouve d’ailleurs que Propos recueillis par Yoan Rega le plus important de la musique. Sans la plupart des musiciens actuels ont un technique, on ne peut pas vraiment sens horrible du rythme ! Ils pensent délivrer d’émotion, car on ne peut pas avoir une bonne rythmique, mais ce totalement retranscrire ce que l’on n’est pas le cas (rires). entend dans sa tête. Si ce à quoi on pense est plein de passion et de notes, Le rythme est donc l’élément ce sera sans doute techniquement primordial de la musique pour toi ? difficile à réaliser. Si votre technique Oui, bien avant la mélodie et © Francesco Cabrasinstrumentale n’est pas au point, alors l’harmonie, car c’est lui qui accroche Guitar Part 59 Magazine PAROLES DE GUITARISTES COMPAGNONDE FORTUNEJimmy Page EN 2014, JIMMY PAGE LANÇAITUNE GRANDE CAMPAGNE DERÉÉDITIONS DES ALBUMS DE LED centaines de bandes 1/4 de pouce ZEPPELINARCHIVES DU QUARTET, DONT ILA RESSORTI, POUR CHACUNE DES : UNE PLONGÉE DANS LES stockées dans nos archives. Par chance,ces bandes étaient bien référencées. de Led Zeppelin circulent depuis Il était facile d’identifier les masters longtemps. Les titres proposés sur ces ŒUVRES DU GROUPE, UN DISQUE et les titres de travail grâce à un CD compagnons sont-ils déjà parus en BONUS DE PRISES ALTERNATIVES ET étiquetage très rigoureux. Nous y avons version bootlegJe me tiens au courant de tout ce quicircule en pirate. Une grande majorité ? DE CHUTES DE STUDIOS, OFFRANTUN ÉCLAIRAGE INÉDIT SUR LANAISSANCE DE CES ALBUMS CULTES… trouvé de nombreux mixes de travail.C’est ce qu’on entend sur les disquescompagnons de ces rééditions. On des titres proposés dans ces rééditions EXPLICATIONS PAR MAÎTRE PAGE. découvre, par exemple, une version très n’est jamais sortie en bootleg, et lorsque minimaliste depas encore de refrain, mais qui est déjàtrès puissante. Bien sûr, les meilleures Whole Lotta Love qui n’a c’est le cas, leur qualité sonore n’est pascelle des bandes masters analogiques… Les rééditions sont enrichies de Pourquoi avoir choisi le concert deL’Olympia d’octobre 1969 en contenucompagnon de « autant d’années avant d’ouvrir lesprises alternatives et de titres Le concert de L’Olympia, à Paris, a étéenregistré et diffusé par la radio Europe Led Zeppelin I » ? archives de Led Zeppelininédits. Pourquoi avoir attendu versions de ces titres sont celles quel’on trouve dans les albums originaux. Jimmy Pagetitres plus tôt, c’est vrai. Les gens quiont écouté la musique de Led Zeppelin : J’aurais pu sortir ces ? Par exemple, dans le CD compagnon de«version de très crue et à l’énergie incroyable, mais,à mon avis, celle qui figure sur l’album Led Zeppelin III Since I’ve Been Loving You », il y a une superbe, n°1. Il capture notre énergie live à unmoment précis de la carrière de Led et qui l’ont comprise seront ravis. Ilsretrouveront l’énergie et la passion de original possède plus de finesse. Zeppelin. On jouait déjàHeartbreaker« Led Zeppelin II, qu’on allait retrouver sur Moby Dick et ces enregistrements. On me dit aussique la musique de Led Zeppelin est très Quel sentiment avez-vous éprouvé en les concerts de Led Zeppelin étaientdifférents. Ce n’est pas le meilleur, ni ». On avançait… Tous appréciée par les jeunes générations,et c’est l’occasion pour elles de ladécouvrir ou de la redécouvrir. réécoutant ces bandesÇa m’a replongé dans le passé.Entendre John Bonham jouer me faittoujours sourire. Quand j’écoute les ? le

pire que nous ayons donné à cetteépoque. Je ne savais pas non plus Quel était le concept de départ de bandes de que Nana Mouskouri était passée en cette campagne de rééditions parfaitement dans le studio avecRobert, John et John Paul… J’ai eu Black Dog, je me revois première partie ce soir-làsu, on l’aurait invitée à jammer avec noussur scène. Ou peut-être pas (rires) (rires) ! Si j’avais L’idée de départ était de concevoirdes versions «Tous les albums de Led Zeppelin que vous connaissez seront présentés miroirs » des albums. ? aussi quelques bonnnes surprisesreprise detrouve sur le CD compagnon de « «dans de multiples studios enAngleterre et aux États-Unis. Cela Led Zeppelin II » a été enregistré ! Zeppelin IIIstudio Olympic de Londres en 1970.C’était tard dans la nuit, pendant la Key To The Highway », a été enregistrée au, qu’on Led : La dans ces rééditions avec un disque«Zeppelin III a-t-il eu une influence sur le son de suivent, chaque disque compagnon compagnon », « ». À partir de « IV » et ceux qui Led séance d’enregistrement deTo (Roy) Harpernous avons improvisé 20 minutes. Lors de cette session, Hats Off l’albumNous avions enregistré les maquettesde « Should Never Be Led Zeppelin II ? est un album en soi. En résumé, si Whole Lotta Loveà Londres. Nous sommes ensuite allés au studio 1 d’Olympic, et What Is And What», dont celles de vous avezdroit à sa version alternative. Tousces titres compagnons proposent une Immigrant Song, vous aurez de country-blues, et Robert jouait del’harmonica branché directementsur l’ampli de ma guitare. Et j’avaiscomplètement oublié que nous avions aux États-Unis, mais ce n’était pas progression…De quelle manière avez-vous procédé repris égalementLightnin’ Hopkins lors de cette séance. Trouble In Mind de un problème pour nousles studios américains et ceux de LosAngeles en particulier. Ils avaient un : on adorait Ce travail a été réalisé à partir de ? De nombreux enregistrements pirates son différent, c’était intéressant etsurtout très excitant d’enregistrer dansla même pièce que nos héros, dont © warner 60 Jimmy Page, apôtre de la Les Paul Sunburst… « Dès la première répé- tition, nous savions que nous faisions partie d’une catégorie qui n’existait pas encore. C’était un honneur de jouer dans ce groupe. » Guitar Part 61 Led Zep lors du concert de reformation du groupe à Londres en 2007. « Si j’avais su que Nana Mouskouri était en pre- mière partie, on l’aurait invitée à jammer avec nous sur scène ! » Ritchie Valens ! The Lemon Song et Love, La chanson était encore brute, et notes dans un enregistrement. Le plus Moby Dick ont été enregistrés à L.A., et nous l’avons élaborée à mon domicile. important, c’est l’attitude. nous avons gravé Bring It On Home aux C’est là que nous l’avons jouée pour la studios Atlantic, à New York, où nous première fois tous les quatre. Elle ne John Bonham a-t-il influencé votre avons mixé l’album avec Eddie Kramer vient pas d’une jam en studio. J’étais façon de jouer de la guitare ? après avoir terminé la tournée. très satisfait quand Radio One a fini par (Songeur) Son style a beaucoup la jouer car on avait décidé de ne pas la contribué au processus créatif. Je Vous souvenez-vous du moment où sortir en single (rires) ! composais pour le groupe: quand j’ai vous avez joué Whole Lotta Love pour écrit Immigrant Song, je savais comment la première fois ? D’où vient l’idée de l’interlude solo de John allait se greffer dessus. Même Absolument. La première répétition Heartbreaker ? chose pour Gallows Pole : je savais déjà de Led Zeppelin a eu lieu en août 1968 Dans le disque compagnon de « Led ce que John allait pouvoir apporter à la dans un studio de Gerrard Street, dans Zeppelin II », on entend une version progression dramatique du morceau. le quartier de Chinatown. Nous n’avions brute enregistrée live dans le studio. Je vous garantis, et je serai étonné que répété qu’une seule fois pendant une L’idée du break solo était là dès le quelqu’un vienne me contredire, que heure ou deux, mais Robert était départ, c’est comme ça que le morceau chaque membre du groupe était à son déjà passé chez moi peu de temps avait été construit. Sur cette version, sommet instrumental durant cette auparavant, dans ma maison au bord tout le monde est parfaitement en période, et je n’ai jamais joué de la de la rivière de Pangbourne. Je lui avais place, mais je pense encore aujourd’hui guitare de cette manière avant ou après expliqué ce que j’envisageais pour le que j’aurais pu faire mieux. Quand on Led Zeppelin. John Bonham n’avait pas groupe, et quelque temps plus tard, s’expose de cette manière sur un solo eu l’occasion de s’exprimer de cette John et John Paul sont venus répéter de guitare, il faut que le résultat soit façon avant de rejoindre Led Zeppelin, les titres du premier album que nous superbe et étonnant. À l’époque, j’ai et c’est la même chose pour Robert et nous apprêtions à jouer sur scène. Nous donc réenregistré ce break en aparté John Paul. Dès la première répétition, sommes ensuite partis donner quelques et je l’ai inséré au milieu du titre. C’est nous savions que nous faisions partie concerts en Scandinavie. Tout s’est ce qu’on entend sur « Led Zeppelin II », d’une catégorie qui n’existait pas encore. passé très vite, et il a fallu rapidement et même si cette version alternative C’était un honneur de jouer dans ce penser à un deuxième album. J’avais déjà reste brute est honnête, je savais que groupe. N’importe quel musicien en quelques idées de morceaux, et parmi je pouvais faire mieux. Ce n’est pas aurait rêvé. ceux-ci, il y avait le riff de Whole Lotta grave si on entend quelques fausses Propos recueillis par Christophe Geudin © warner 62 Magazine PAROLES DE GUITARISTES FOLLOW THE LEADERJoe Satriani EN 1996, JOE SATRIANI LANÇAITLE G3, UN TRIPLE CONCERTOÙ SE SUCCÉDAIENT LES PLUS nous et de super shows qui ont été GRANDS VIRTUOSES DE LAPLANÈTE – ERIC JOHNSON, STEVEVAI ET LUI-MÊME profitables pour tout le monde. RETROUVER POUR UN JAM SESSIONMÉMORABLE. UN PETIT ÉVÉNEMENT – AVANT DE SE Non, on n’a jamais le temps pour ça. Vous répétez tous ensemble avantde partir en tournée À UNE ÉPOQUE OÙ LA GUITARE Chacun est occupé avec ses propres ? INSTRUMENTALE AVAIT ENCORESA PLACE DANS LES CHARTSVINGT-CINQ ANS PLUS TARD, tournées, ou en studio. Donc c’est

C’EST TOUJOURS LE SYMBOLE DE !

important que chaque musiciense montre prêt à balancer du grosson directement. En général, on a L’EXCELLENCE GUITARISTIQUE.ENTRETIEN AVEC LE MAÎTRE DECÉRÉMONIE ET INSTIGATEUR DE CE seulement une après-midi pour voirensemble les reprises de la fin duconcert. Mais ce sont des morceaux RENDEZ-VOUS EXTRÊME. qu’on a joué toute notre vie, qu’on n’apas vraiment besoin de répéter. Le Quelles sont les qualités requises plus important est que l’on y mette «Eddie Van Halen de J’ai demandé à Artistiquement, il n’a pas forcémentIl y a deux réponses à cette question. pour qu’un guitariste participe auG3 ? une énergie spontanée.On ne compte plus ceux quisont passés par le G3Schenker, Uli Jon Roth, John Petrucci, Steve Morse, Marty : Michael participer au G –,mais il n’a jamais³ besoin d’être polyvalent, mais d’êtretrès bon dans ce qu’il fait. Être un bonperformer, aimer jouer et collaborer Friedman, Paul Gilbert, Al Di avec d’autres musiciens. Ce sonttrois aspects très importants. Ladeuxième réponse est plus délicate, Trouver des noms n’est pas ce qu’ilMeola, Steve Lukather, TheAristocrats, etc. Comment choisis-tu les artistes qui y prennent voulu ! » parce qu’elle est relative au business.Il faut que je puisse vendre l’idée destrois guitaristes aux organisateurs y a de plus compliqué. J’ai sollicitépart ? d’évènements du monde entier. Onest à la merci de ces gens-là. Parfois,ces promoteurs de concerts ne sont plein d’artistes, mais certains n’ontpas voulu apparaître sur scène auxcôtés de deux autres guitaristes. Il y pas intéressés par le guitariste aveclequel j’ai envie de jouer parce qu’ils en a qui n’aiment pas ça, et je ne peuxpas les y forcer. J’ai même demandé àEddie Van Halen d’y participer, maisil n’a jamais voulusont plus à l’aise pour jouer leur Y a-t-il un concert qui reste gravé propre musique, ou ne jouent jamais (rires) ! Certains dans ta mémoire(rires)a eu des G3 où le niveau était très élevé, avec quatre invités en plus. Ah, il y en a tellement ? jugent qu’il ne vendra pas assez detickets. C’est ce qui nous prend le plusde temps à mon manager et moi. D’un ! Il y côté, on doit faire un choix artistiqueavec qui ce serait fun de jouerde l’autre côté, on doit composer avec la partie commerciale et satisfaire ? Mais : en dehors de leur groupe d’origine.Regarde Kirk Hammett, il n’a jamaisjoué sans Metallica, tu ne le verrasjamais au G3. Mais jusque-là, on a Comme à Londres, avec Brian May.Il tirait le public toujours plus haut,c’était incroyable. C’est une personne les organisateurs qui, eux, prennenttous les risques financiers. Mais ça a fait du bon boulot. De Kenny WayneShepherd à Paul Gilbert en passant parJohn Petrucci, Robert Fripp et Patrick beaucoup de gens ne l’ont pas vraimentformidable en plus d’être un grandguitariste. Je me souviens aussi desshows avec Robert Frippest belle et cathartique. Je pense que : sa musique toujours marché depuis 1996, on a euune belle palette de musiciens avec Rondat, on a eu une belle palette destyles différents. compris. J’étais assis d’un côté de lascène, j’écoutais, et pour moi c’était un 64 Flash ? Non, Joe Satriani ! évènement spécial. J’étais le témoin l’objectif était que ces jeunes gars aient était adapté spécifiquement à l’élève, de quelque chose de révolutionnaire, un jour le plus de succès possible, et avec une approche personnelle. Et humain et profond. C’était unique, et qu’artistiquement, ils se sentent bien j’ai eu beaucoup d’élèves ! Tous ne lorsque le concert s’est terminé, j’ai avec ce qu’ils avaient envie de jouer sont pas devenus des professionnels, réalisé que ça n’arriverait plus jamais. et d’accomplir. Il y a quelques temps, mais je voulais qu’ils s’amusent. j’ai donné un concert en première Certains voulaient le devenir, mais Dans le monde de la guitare, tu es partie de Metallica. Kirk et moi, on n’étaient pas intéressés par la connu pour avoir été le professeur de traînait en backstage et on se rappelait virtuosité. D’autres, comme Alex plusieurs guitaristes célèbres : Steve à quel point on était chanceux d’être Skolnick, Larry Lalonde ou Steve Vai, Kirk Hammett, Alex Skolnick ou là et de nous retrouver face à 112 000 Vai voulaient vraiment être les plus encore Larry Lalonde. Est-ce que tu te personnes. grands guitaristes. Ils travaillaient sens fier quand tu vois ces gars-là sur énormément et supportaient mes les plus grandes scènes du globe ? Quelles sont les bases du Professeur exigences. Absolument. C’était le but. Chaque Satch ? © Sony Musicfois que je leur donnais un cours, Chaque cours que j’ai pu donner Propos recueillis par Benoît Fillette Guitar Part 65 Magazine PAROLES DE GUITARISTES L’HOMME DERRIÈRELA BARBEBilly Gibbons VENDREDI 27RENDEZ-VOUS EST PRIS AVEC LELÉGENDAIRE FRONTMAN DE ZZ TOP. JUILLET 2012, OLYMPIA. un hommage à Fleetwood Mac avec dix DANS SA LOGE, UN BILLY GIBBONSVISIBLEMENT TRÈS DÉCONTRACTÉ, ne sais pas pourquoi le Texas fait d’aussi artistes différentsYou Want Me: A Tribute To FleetwoodMac », ndlr) Comme personne n’avait (« Just Tell Me That Il y a un tas d’excellents guitaristes à LUNETTES DE SOLEIL ET CHAPEAU bons guitaristesOn ne peut pas parler du Texas BluesAustin : Eric Johnson, Van Wilks, etc. Je (rires). AU PLACARD, NOUS MONTREQUELQUES PHOTOS PRISES PLUSTÔT DANS LA JOURNÉE, DONT sans évoquer Stevie Ray Vaughan… UNE DE LA LÉGENDAIRE FAÇADE DE On était des amis très proches. Il ne Green L’OLYMPIA PARÉE DE CINQ LETTRES voulait pas juste être le «et je crois que c’est ça qui l’a poussé àdevenir ce guitariste extraordinaire. petit frère », version deMoi, je l’ai joué avec un autre feeling etmoitié moins vite, et ça sonnerepris un morceau de la période « », il m’a demandé de faire une Oh Well. C’est un titre rapide. Peter QUI EN DISENT LONG As-tu une tonalité préféréeC’est Do. ? ! En 2012, à l’occasion du : ZZ TOP. C’était vraiment un gars bien… Trucks et Joe Bonamassa pour unhommage à Freddie King. Qu’est-ceRock’n’Roll Hall Of Fame, tuas partagé la scène avec Derek Comment décrirais-tu ton jeu deguitare essaie toujours d’atteindre une certaineforme de perfection(rires) Même après autant d’années, on ? Tu combines de temps en temps lejeu au médiator et avec le majeur de que ce dernier représente pour toiBilly Gibbonsd’une ville proche de Dallas au Texas. Ses solos et son jeu de guitare étaient : Freddie était originaire ? King, T-Bone Walker, Albert Collins,Jimmy Reed… : BB King, Albert J’ai commencé… la main droite. D’où tiens-tu cette et sort de sa poche un médiator en métald’environ 2particularitéorné). ? Tu joues encore avec un PesoTouche comme il est dur. mm d’épaisseur et joliment (Billy change de sujet, parfaits. Il avait un son et un sens duphrasé incroyable. Il a été une grandeinspiration. Dusty Hill Dans tes solos, tu utilises Beardson groupe à leurs débuts. Toutes ceschoses font que ça a été un moment (batterie) ont même joué avec (basse) et Frank principalement la pentatonique. La plupart des bluesmen jouent avecla pentatonique et s’appuient sur laQu’est-ce que tu aimes dans cettegamme ? Non. Celui-là, c’est mon tout premierMexicainmédiator. Il a été fait par un gars ? très spécial pour moi.Te souviens-tu de la première fois où septième mineure – c’est la blue note –pour faire un bend. Cet effet est génial. qui tenait un garage spécialisé dansles voitures anciennes, il avait des tu as entenduMon Dieu1961, je crois. Je ne jouais pas encore de ! Son disque est sorti en Hideaway ? Billy se lève pour aller chercher machines en tous genres. Il m’en a son laptop et un disque vierge. Il serassoit sur le sofa et lance iTunes.Il sélectionne une de ses playlists fait vingt-cinq, mais il ne m’en resteplus qu’un seul. Je vais jouer avec cesoir. Aujourd’hui, le peso mexicain est guitare, mais il me le fallait. Je savais de blues qu’il grave sur CD. Surla galette, Billy y inscrit «Blues devenu très difficile à trouver taille différente en référence au logodu groupe… » qu’il souligne de trois traits de Big Bad que c’était quelque chose de grand. lève pour aller

chercher quelque chosedans sa valise. Il me tend un jeu de (Billy se Il existe une grande tradition debluesmen au TexasHopkins, T-Bone Walker, Lowell cordes signature «de chez Dunlop).du 10, du 9 ou du 8 mais du 7-38. Elles Regarde. Ce n’est pas Rev. Willy’s Lottery » Fulson, Stevie Ray Vaughan, etc… : Lightnin’ Muddy Waters, etc. C’est que du bon(rires).C’est pour toi. Il y a vingt-deux pistesde blues Green. Il faisait partie des meilleurs. Il y Tu vois, on parle souvent de BB Je suis fasciné par Jimmie Vaughan, il aQui sont tes préférés : Jimmy Reed, Elmore James, sont extra-light. Prends-les, je pense que un style très personnel. Quand je joue, ? tu vas aimer. j’utilise les quatre doigts de la maingauche. Mais lui, c’est très bizarre, je King, Freddie King, mais on oublie Peter Tu te rappelles de la fois où tu ascomposéTout à l’heure, on parlait du boogie et dubeat. À vrai dire, ce sont des choses très La Grange ? serai incapable de faire ce qu’il fait ! a quelque temps, j’ai reçu le coup de fild’un copain de Rick Rubin qui réalisait simples et avec ZZ Top, on jouait déjàce genre de choses depuis longtemps. © Olivier Ducruix 66

LA PLAYLIST DE BILLY

Directement extraite de son iTunes, voilà la playlist « Big Bad Blues » que Billy Gibbons nous a gravée sur CD. 1 – Honey Don’t Let Me Go – Jimmy Reed 2 – You Don’t Have To Go – Jimmy Reed 3 – You Upset My Mind – Jimmy Reed 4 – Sunnyland – Elmore James 5 – Still A Fool – Muddy Waters 6 – See Me in The evening – Hound Dog Taylor And The Houserockers 7 – Standing Around Crying – Muddy Waters 8 – She Moves Me – Muddy Waters 9 – Rooster Blues – Lightnin’ Slim 10 – One Way Out – Sonny Boy Williamson 11 – My First Plea – Jimmy Reed 12 – Mr Highway Man (Caddillac Daddy) – Howlin’ Wolf 13 – Let’s Move – Lightnin’ Hopkins 14 – Key To The Highway – Little Walter 15 – Juke – Little Walter 16 – I Got Love If You Want It – Slim Harpo 17 – Everybody Needs Somebody – Little Walter 18 – I’m A King Bee – Slim Harpo 19 – Combinaton Boogie – J.B. Hutto 20 – Boogie Chillen – John Lee Hooker 21 – Bad Boy – Eddie Taylor 22 – Big Town Playboy – Eddie Taylor Billy Gibbons utilise un tirant de cordes extra-light : du 7-38 ! Guitar Part 67 Billy : « Non Dusty, ce n’est pas comme ça qu’il faut tenir ta basse. » Ce jour-là, on était en studio, c’était en un vieux cow-boy qui la vendait car il On raconte que tu es à l’origine du 1973, on travaillait sur notre troisième ne la jouait plus. On a pris la voiture terme « rust-O-matic » qui définit album « Tres Hombres ». On a fait pour se rendre chez lui, il habitait en la finition des guitares de James une pause pour aller manger et on est périphérie de Houston. Il m’a demandé Trussart. Comment décrirais-tu le revenus au bout de trente minutes, peut- combien d’argent j’avais sur moi et je son de ses instruments ? être une heure. Je jouais en attendant suis reparti avec (rires). J’ai eu de la James nous a fabriqué une guitare Frank et Dusty, et l’ingénieur du son m’a chance parce que cette guitare est juste et une basse assortie pour Dusty et dit de continuer à faire tourner ce que extraordinaire. moi. C’était la première fois qu’il je jouais. La base de la chanson a été construisait une basse : le résultat enregistrée en une seule prise. Sur scène, la copie de Pearly Gates que était parfait. On les utilise encore de tu joues a été réalisée par John Bolin. temps en temps. On s’était vus dans Quelle est l’histoire de Pearly Gates, C’est également lui qui a fabriqué la sa boutique parisienne avant qu’il ne ta célébrissime Gibson de ‘59 ? plupart des guitares que tu utilises déménage pour Los Angeles. Quand J’adorais le son d’Eric Clapton sur en tournée. Comment vous êtes-vous je lui ai demandé où se trouvaient les son disque avec John Mayall & The rencontrés ? corps en acier de ses guitares, il m’a dit Bluesbreakers (le « Beano album », en Ça fait maintenant 35 ans qu’on travaille de patienter et il est sorti du magasin : 1966, ndlr). On le voyait avec une Gibson ensemble. John habite à Boise dans il les laissait sur le toit, directement au dos de la pochette. Je n’avais aucune l’Idaho. On venait de finir un concert, exposés à la pluie et au soleil. Je suis idée du modèle qu’il utilisait, ça avait on était sur le point de partir quand on monté pour voir et il y avait pas moins l’air d’être une vieille Les Paul. Je ne m’a dit qu’il y avait quelqu’un près de la de six guitares là-haut ! Je lui ai dit : « Je connaissais même la marque d’amplis porte qui voulait me montrer une guitare. te prends celle-là » (rires). À l’époque, Marshall, on m’avait juste dit que ça J’étais étonné. On l’a fait venir et on a elles ressemblaient à des Fender venait d’Angleterre. Peu après, j’ai commencé à parler. Je n’aimais pas la Esquire avec un micro simple près du commencé à me renseigner pour m’en guitare qu’il avait prise. En revanche, s’il chevalet. Ses basses étaient peut-être acheter une. On m’avait conseillé d’en pouvait m’en faire une avec une forme et un peu plus épaisses. James avait vu choisir une avec la finition Sunburst, une couleur différente tout en gardant sa juste : un super design et un son à mais qu’elles étaient difficiles à trouver. touche personnelle, ça pouvait le faire. Le tomber par terre. Grâce à un ami, j’en ai dégoté une chez résultat a été au-delà de mes espérances. Propos recueillis par Florent Passamonti © Benoît Fillette 68 JOUE et GAGNE avec etet

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• Guitare de voyage• Le diapason d’une guitare, 64% • Corps et manche : acajou• Touche : ébèneplus légère et 28% plus courte • Repère : Abalone• Accastillage doré • Hybride acoustique et électrique • Stethophone et sortie jack• Livrée en housseavec piezo et micro humbucker *Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ou tirets lors de votre participation). Clôture du jeu le 28 août 2020. Règlement sur simple demande. Concours par tirage (merci de ne pas utiliser d’accents, ponctuation au sort. L. Aliji ( 01 Collombey)/ C. Guy (69)/ N. Boisselet (21)/ A. Dumont (59)/ T. Suraud (17)/ B. annovazzi (42)sont les gagnants du concours Ik Multimédia du GP 315.ILS ONT GAGNÉ ! Magazine PAROLES DE GUITARISTES MULE DE TRAVAILWarren HaynesWarren Haynes CELUI QUE L’ON SURNOMME « THEGIBSON MAN » EST UNE MULE DETRAVAIL QUI A TOURNÉ AVEC DES au départ ? À cause d’autres MUSICIENS PRESTIGIEUX, CEUX DUALLMAN BROTHERS BAND OU DU guitaristes ?J’aimais le son. Les guitaristes À part les Allman Brothers, quelssont tes héros avec lesquels tu as eul’occasion de jouer ?À part les Allman Brothers, quels GRATEFUL DEAD. MAIS WARREN avec lesquels j’ai grandi jouaient J’ai eu la chance de jouer avec sont tes héros avec lesquels tu as eu HAYNES EST AUSSI ET SURTOUT sur Gibson, comme Eric Clapton presque tous mes héros d’enfance l’occasion de jouer ? LE LEADER DE GOV’T MULE, QUI dans Cream, Johnny Winter, Duane encore en vie : Albert Collins, John J’ai eu la chance de jouer avec DÉLIVRE DES PERFORMANCES Allman, Peter Green… D’autres Lee Hooker et Willie Dixon puis Billy presque tous mes héros d’enfance SCÉNIQUES INCROYABLES étaient sur Fender, mais je préférais Gibbons, Mick Taylor, Dave Mason, encore en vie : Albert Collins, John DEPUIS 25 ANS. LORS DE la Gibson. Tu sais, c’est un peu Steve Winwood… La liste est longue. Lee Hooker et Willie Dixon puis Billy CETTE RENCONTRE, EN 2013, LE comme préférer la pomme à l’orange. Par contre, je n’ai jamais joué avec Gibbons, Mick Taylor, Dave Mason, GUITARISTE AUX MULTIPLES C’est subjectif car, au bout du Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Steve Winwood… La liste est longue. FACETTES SE LIVRAIT UN PEU PLUS. compte, les deux sont très bons. même si nos chemins se sont croisés. Par contre, je n’ai jamais joué avec J’ai souvent parlé de jouer avecClapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Raconte-nous tes débuts, tu as Collectionnes-tu les guitares ? Carlos Santana, mais cela ne s’estmême si nos chemins se sont croisés. Warren Haynes :commencé la guitare à 12 ans, Oui. Je ne pensais pas devenir un jour encore jamais produit.J’ai souvent parlé de jouer avec chanté dans une chorale vers 6 ans.c’est bien ça ? ce type qui collectionne les guitares, Carlos Santana, mais cela ne s’est Je n’écoutais alors que de la soul J’ai d’abord mais je le suisprécisément combien j’en ai, peut-être 150. J’ai une pièce chez moi qui (rires). Je ne sais pas Gov’t Mule est souvent décritcomme un « jam band ». Cetteétiquette te convient-elle ?encore jamais produit.Gov’t Mule est souvent décrit comme les Four Tops, Sam And Dave, leur est consacrée. J’en stocke aussi Les étiquettes sont souvent comme un « jam band ». Cette Otis Redding, The Temptations, dans d’autres pièces. J’ai toujours une réductrices. Personne n’aime être étiquette te convient-elle ? Wilson Pickett… Puis un jour j’ai guitare avec moi. Pas forcément pour rangé dans une catégorie. Les Les étiquettes sont souvent découvert Sly And The Family Stone m’entraîner ou composer mais juste Allman Brothers n’ont jamais accepté réductrices. Personne n’aime être qui m’a conduit à Jimi Hendrix, histoire de gratter quelques notes. Je l’étiquette southern rock. Mais si rangé dans une catégorie. Les Clapton et Cream. C’est là que j’ai collectionne aussi les amplis Gibson. pour nous cette étiquette de jam Allman Brothers n’ont jamais accepté voulu jouer de la guitare. J’avais band implique que nous sommes unl’étiquette southern rock. Mais si 12 ans. J’ai dû très mal reprendre Comment décrirais-tu ta relation groupe jouant un mélange de blues, pour nous cette étiquette de jam Louie Louie et Smoke On The Watercomme tous ceux qui commencentla guitare. J’ai intégré mon premier, avec la guitare ? funk, rock, bluegrass, jazz, reggae, band implique que nous sommes un C’est une forme de langage. Marelation avec la guitare va au-delà funk, et qui improvise pour des gensouverts d’esprit, cela me convient.groupe jouant un mélange de blues,funk, rock, bluegrass, jazz, reggae, groupe dès l’âge de 12 ans aussi. On du concept d’instrument. Étant Nous ne sommes pas un jam band au funk, et qui improvise pour des gens s’appelait Science Fiction et on était chanteur, compositeur et guitariste, sens Allman Brothers/Grateful Dead ouverts d’esprit, cela me convient. complètement désaccordé ! Au début, j’ai aussi plusieurs cordes à mon du terme. Certes ces groupes nous Nous ne sommes pas un jam band au je voulais jouer comme Clapton, arc. Cela m’évite d’être frustré. Si ont influencés mais nous sommes sens Allman Brothers/Grateful Dead Hendrix, Johnny Winter, DuaneAllman, puis comme Jeff Beck, WesMontgomery… Mais il y a un moment je me sens coincé quelque part, jepeux switcher. Il est essentiel pourles guitaristes de ne pas écouter un jam band comme Led Zeppelin, où tu prends conscience qu’il faut que de la musique à guitare. Il vaut The Jimi Hendrix Experience, Cream que tu sois toi-même et pas une copie mieux être un musicien jouant un ou The Who l’étaient. Gov’t Mule est des autres. instrument qu’un instrumentistequi ne pense qu’à son instrument.Il y a tant de formes d’expression avant tout un groupe de rock avecun sens aigu de l’improvisation. Jecomprends que cela fasse de nous le Pourquoi as-tu choisi Gibson différentes. Il faut savoir parfoisoublier son instrument… mouton noir des jam bands (rires).Propos recueillis par Olivier Portnoi 70

GIBSON LES PAUL STANDARD

WARREN HAYNES

« Le manche est basé sur un modèle de 1958, le corps sur un modèle de 59, les micros sont des Burstbucker 1 et 2, le chevalet est un Tonepro au lieu du Gibson traditionnel, et la partie la plus unique est le circuit conçu par John Cutler et Peter Miller qui ont beaucoup collaboré avec Jerry Garcia du Grateful Dead. John Cutler m’a dit qu’il avait inventé un bouton de volume qui permettait de conserver le grain même en baissant le volume. Les utilisateurs de Gibson savent que quand tu baisses le son, tu perds le grain et la tonalité. Je lui ai dit que c’était une superbe idée mais que des quantités de sons que j’aimais venaient de cette déformation en baissant le volume. Je leur ai demandé de poser un interrupteur pour choisir la fonction de mon bouton de volume. C’est une trouvaille merveilleuse. Les possibilités entre les deux sont infinies ». © Stewart O’Shields Warren Haynes, homme à Gibson. Guitar Part 71 Magazine PAROLES DE GUITARISTES BREAK ON THRURobby Krieger SI L’IMAGE DE ROBBY KRIEGER RESTEASSOCIÉE À LA SG, ON SAIT MOINSQUE LE GUITARISTE DES DOORS la folk… Un jour j’ai vu Chuck Berry au JOUAIT SUR UNE LES PAUL CUSTOMDE 1954 POUR LES PARTIES SLIDE Santa Monica Civic Center et je ne m’ensuis jamais remis. C’était au milieu des C’est vrai, mais à l’époque, on ne AVEC UN VÉRITABLE BOTTLENECK années 60, il était au top. À l’affiche, il trouvait pas de blottleneck en

GUITARE REPRODUITE DANS LESPRÉLEVÉ SUR UNE BOUTEILLE DE

y avait aussi Big Mama Thornton, qui magasins, il fallait se le fabriquer soi- VIN PÉTILLANT BON MARCHÉMOINDRES DÉTAILS PAR LE CUSTOM ! UNE a chantéPresley, et The Chambers Brothers, quiétait un groupe de blues au tout début. Hound Dog bien avant Elvis mêmepremier prix, une sorte de Champagnecalifornien. Et j’aimais bien le vin pétillant bouteille pour jouer ! Il suffisait de fracasser la SHOP GIBSON EN 2015. Je suis allé dans un pawn-shop, et j’aiChuck Berry avait cette guitare rouge et Comment es-tu entré dans les Doors (rires). je me suis ditéchangé ma guitare flamenco contre la : c’est ça que je veux faire ! le lycée. On faisait de la musique tousles deux et on avait formé un groupe,Je connaissais John (Densmore) depuis ? Gibson a réalisé une Les Paul Black Beauty de 1954 que j’ai achetéeRobby Kriegerdégoté le modèle original Custom 1954 à ton nom, répliqueexacte de ta guitare. Quand as-tu SGGibson rouge… mais une ES-335première guitare rouge que j’ai vue ! Chuck Berry jouait bien sur une (rires). : une avant les Doors, qui s’appelait The en 1966. Un ami d’un ami s’est pointé : Il s’agit d’une Les Paul ? Cette première SG, tu ne l’as utilisée Psychedelic Rangers. Mais ce n’est pasallé loin. Plus tard, Jim (Morrison) et chez moi un jour me disant qu’il avait que sur le premier album des Doors… Ray (Manzarek) ont étudié à UCLA, besoin d’argent. Je lui ai rachetée Malheureusement oui, parce qu’on comme moi, et on a fini par se trouver. pour 400beaucoup d’argent à l’époque. Jel’utilisais en slide sur dollars, ce qui représentait me l’a volée peu après. J’en ai eu uneautre pour le deuxième album, mais ce Dès le début, vous aviez conscience Wild Childvidéos comme celle du concert au… Et on la voit dans quelques Moonlight Drive, n’était pas pareil. Tu sais, à l’époque, onne voyait pas ces guitares comme desobjets de collection. Quand tu en perdais d’avoir un truc spécialCurieusement, dès notre premièrerépétition, on trouvait ça incroyable.On s’est tous dit qu’on pourrait être ? Hollywood Bowl en 1968 ou dans le C’était comme des outils de travail, etune, tu la remplaçais, tout simplement. aussi bon que les Rolling Stones. Il y a quelques années, tu as joué àdocumentaire « When You’re Strange ». elles ne coûtaient pas si cher. Dans son livre «tumultueuxqu’il vous aime et que vous restez sesfrères malgré la bataille juridique qui », John Densmore déclare The Doors : l’héritage l’Irridium à New York avec le triode Les Paul. Tu as déjà rencontré lecréateur de la Les Paul Tu l’as dit, tu as commencé la guitarepar le flamenco. Penses-tu que cela Oui, j’ai joué trois ou quatre fois aveclui, à New York et une fois au House Of ? faisait de toi un musicien atypiquesur la scène pop des années soixante,quand tu as rejoint les Doors vous a opposé. C’était votre première Il y a un peu de ça, c’est sûr, maissurtout, je jouais de la guitare ? prise de contact en dix ans(Manzarek, claviers) maipour moi de retrouver John. Je croisqu’il s’est dit la même chose. On sePlus ou moins, oui. Quand Ray 2013), j’ai pensé qu’il était temps est décédé ? (en incroyable. Il m’avait raconté que trèsjeune, il avait essayé de fabriquer unmicro de guitare en démontant unBlues de Los Angeles à l’occasion deson 80e anniversaire. C’était un type électrique depuis très peu de tempsquand j’ai rejoint les Doors. Lesinstrumentations des Doors étaientétranges aussi, il n’y avait pas debassiste, mais un piano basse. John connaît depuis si longtemps… Et puis,des histoires stupides de groupe nous tourne-disqueOn dit que tu aurais acheté ta ! C’était un génie. Densmore avait un jeu de batterietrès jazz, tout cela m’a amené àjouer différemment, autant que mes ont éloignés, il faut savoir passer outre.On essaye de monter un événementspécial pour rendre hommage à Ray2016, Robby Krieger et John Densmoreont organisé un concert au Fonda (en première guitare électrique, tapremière SG, à cause de Chuck Berry…Avant de jouer sur une électrique, je techniques de jeu flamenco.Tu jouais vraiment avec un véritable Theater à Los Angeles dont les images jouais du flamenco, de l’acoustique, de goulot de bouteille pour le slide ? ont servi au documentaire «ThruPropos recueillis par Benoît Fillette » présenté début 2020 »). Break On 72

DERNIÈRE TOURNÉE

Le 3 juillet 2011, Ray Manzarek et Robby Krieger donnaient un dernier concert au Bataclan à Paris, 40 ans jour pour jour après la disparition de Jim Morrison. Un très bon concert tribute au cours duquel ils ont joué « L.A. Woman » (1971) en intégralité. Plus tôt dans la matinée, les deux musiciens des Doors sont allés se recueillir sur la tombe du chanteur au cimetière du Père Lachaise. « Chaque fois que je viens à Paris, j’ai besoin d’aller sur sa tombe, pour lui rendre hommage, nous dit Robby. Cela me surprend de voir autant de monde après toutes ces années, mais c’est une bonne chose. Je crois que la tombe de Jim est le troisième site le plus visité à Paris après la Tour Eiffel et le Louvre ! (rires) ». Robby Krieger et la réédition fidèle de sa Les Paul Custom 1954 : corps et manche acajou, touche ébène, accastillage doré vieilli, micros Aged Nickel Plated SM1 (manche) et Aged P-90 Alnico 3 © Neil Zlozower (chevalet). Guitar Part 73 Magazine PAROLES DE GUITARISTES Brian Setzer, toujours la banane… © Tony Nelson 74 CHAT SAUVAGEBrian Setzer PENDANT DES ANNÉES, GP LUIA COURU APRÈS. BRIAN SETZER(STRAY CATS) EST UN CHAT rhythm’n’blues enregistré par Nat King jouer du Django Reinhardt. Mais« On a tous écouté et essayé de SAUVAGE QUI NE SE LAISSE PASFACILEMENT INTERVIEWER. EN 2011,LE GUITARISTE ROCKABILLY SORTAIT et il s’est lancé dans un bon gros solohard-rock dont il a le secret. Il m’aCole en 1946, ndlr)Slash m’a regardé et j’ai crié. Au moment du solo, : « Vas-y ! », à la cheville.personne ne lui est jamais arrivé UN ALBUM « INSTRU-MENTAL ». regardé une nouvelle fois et je lui ai dit«que j’étais bien incapable de jouer sur Non, c’est encore à toi ! » (rires). Parce : » PGretsch, si bien que toute unegénération s’est mise à jouer là-lus que tout autre guitariste,tu es devenu en quelque sortel’ambassadeur des guitares cette guitare.Tu as l’image d’un guitariste de commencerla guitare à peu près à lamême époque. Le banjo, ce n’était pas dessus pour te ressembler…Brian Setzerdont je suis le plus fier. Quand un gosse rockabilly, mais le jazz fait aussi parti vient me voir et qu’il me dit : C’est peut-être la chose des genres qui t’ont influencé. Quelssont tes maîtres en la matière éloge que l’on puisse me faire. Monmodèle à l’époque était Eddie Cochran.la guitare grâce à toi », c’est le meilleur : « Je joue de est partout. Pas mal de vieux guitaristesQuand on grandit à New York, le jazz ? sérieux, c’est juste un instrument qu’onm’a mis dans les mains. Mais quelquepart, ça fait partie de mes racines. de jazz y sont passés. Quand j’étais plusjeune, je traînais dans les clubs, mêmesi je n’avais pas toujours l’âge requis. Je As-tu une idée précise du nombre deguitares que tu as ? Tu comptais parmi les invités de Jeff me rappelle avoir vu Chuck Wayne, WesMontgomery ou encore Joe Pass. Voilà En tout, si l’on inclut les nouvelles, j’enai très exactement 59. Beck, pour son projet hommage à LesPaul, enregistré live à Iridium de NewYork [« Jeff Beck Rock’n’Roll Party mes trois plus grandes influences,surtout Joe Pass. Ces gars-là jouaientun peu partout, tout le temps. Et puis, C’est une bonne question. La premièrefois que j’ai touché une guitareEt te rappelles-tu du premier jour oùtu as eu une guitare entre les mains ? Oui, Jeff m’avait invité à jouer quelqueschansons avec lui (Roll(Honoring Les Paul)Que représentait Les Paul pour toi », sorti en 2011]. m’attendais pas à un tel événement àvrai dire. Je pensais que c’était juste une et Twenty Flight RockShake Rattle And ? bien sûr, il ne faut pas oublier DjangoReinhardt qu’on a tous écouté et essayéde reprendre. Mais personne ne lui estjamais arrivé à la cheville. électrique, j’ai trouvé le son si sexy…C’était sur une Harmony. C’étaitquelque chose à l’époque, parce que ). Mais je ne Sur le morceaude ton album «Mental Quel âge avais-tu lorsque tu ascommencé à en jouer », on t’entend jouer du banjo. Setzer Goes Instru-Earl’s Breakdown mes parents n’étaient pas très riches.Avoir cette guitare, cela signifiait quej’allais devoir en jouerl’ai branchée, c’était incroyable, j’avaisexactement ce que je voulais dans (rires). Quand je jam dans un club. Je ne savais même pasque ce serait filmébeau monde dans la salle Kirk Hammett, etc. Les Paul représentebeaucoup de choses à mes yeux. Sur ce (rires). Il y avait du : David Bowie, C’est mon grand-père qui m’a donné unbanjo quand j’étais gosse. Il devait en ? la vie. J’avais 8 ou 9 ans. Mes parentsm’ont même demandétu ne préfères pas un vélo à la place concert hommage, Jeff Beck jouait sur jouer, même si je n’ai aucun souvenir Mais moi, tout ce que je voulais, c’étaitune guitare ! : « Tu es sûr que ? » sa Strat et moi sur ma Gretsch. On étaittous réunis, en quelque sorte, chacunavec son propre son et son propre style. de l’avoir un jour avec cet instrumententre les mains. J’ai appris quelquesaccords, et je l’amenais à l’école pourque les autres gosses chantent. Après, composerQuelques mots sur ta façon de J’ai eu l’occasion de rencontrer Les Paulà plusieurs reprises et de jouer avec lui.Une fois, il m’a appelé pour faire une j’ai mis ça de côté et j’ai complètementoublié le banjo du grand-père. ce que la guitare est au centre duprocessus de créationLa musique me vient en premier. Jem’appuie sur quelques parties de ? En tant que player, est- ? jam avec lui et Slash. Il m’a tendu uneguitare 7-cordes, alors que je n’avaisjamais joué sur un tel instrument Il s’est mis à joue Route 66 (standard du (rires). Cela veut dire que tu as commencépar le banjo, avant la guitareHeu… Oui, c’est drôle, mais j’avoue ne jamais y avoir pensé. J’ai dû ? guitares, quelques riffs, et les textesarrivent dans un deuxième temps. C’estrare que les deux naissent ensemble. Propos recueillis par Benoît Fillette Guitar Part 75 Magazine PAROLES DE GUITARISTES « Je suis un vieux hippie. En 1965, on prenait tous du LSD, des champignons … pour s’ouvrir l’esprit ». John McLaughlin lors du concertà Montreux en 2011, avec son complice Carlos Santana © georges braunschweig 76 Guitar Part 73 HIPPIE CHICJohn McLaughlin !

EN 2011, JOHN MCLAUGHLIN ETCARLOS SANTANA SE PRODUISAIENTAU FESTIVAL DE MONTREUX POUR

UN CONCERT AU NOM ÉVOCATEUR«C’EST DANS UN FRANÇAIS

IMPECCABLE QUE JOHN MCLAUGHLIN INVITATION TO ILLUMINATION ».

: pendant que Santana s’épanouissaitdans le latin-rock. Qu’est-ce qui vous Par la suite, tu as évolué dans le jazz, à l’Islam, ndlr)gourou de méditation, Sri Chinmoy.Carlos nous a rejoints. Pendant quatre. Et j’ai rencontré mon réunit musicalementqu’on joue ensemble. Bon, et derrière, le groupe est formidable, avec sa femmeJ’aime son jeu. L’alchimie opère dès ? ou cinq ans, on a été deux disciplesde Chinmoy, avec cette recherche REVIENT SUR SA RENCONTRE AVECSON VIEIL AMI HIPPIE DE QUARANTEANS, ENTRE MÉDITATION, LSD… ET (Cindy Blackman, ndlr)c’est une machines’inspire de celui de mon ancien batteur, Tony Williams. J’ai joué avec lui de 1969 ! Elle a un style qui à la batterie : intérieure constante.Tu n’utilises qu’une seule guitare GUITARES BIEN SÛRu as déjà joué plusieurs fois ! électrique sur ce live, une GodinPassion RG-2. Pourquoi ce choixParce que j’aime cette guitarehasard, il y a une dizaine d’années, pour un livret d’initiation à l’improvisationcommencé à jouer sur Godin un peu par ! J’ai ? T avec mon groupe, Mahavishnurencontrés avec Carlos Santana. Quand à 1971, avec Jaco Pastorius. D’ailleurs, Orchestra. On a donné cinq ou sixJohn McLaughlin et comment vous êtes-vous ? : En 1971, je tournais je suis le seul survivant du trio. Ils memanquent terriblement.Sur le live à Montreux, vos deux sonsde guitare sont assez similaires. C’est que j’avais conçu. L’autre marque que concerts en Californie, et Carlos est venu quelque chose que vous avez travailléNon, j’arrive avec mon son et lui avec lesien. Et on passe à l’attaquequ’on a tous les deux cette distorsionavec des lampes, mais si tu réécoutes ! C’est vrai ? j’adore, c’est PRS. Carlos joue leursgrattes depuis longtemps. Je connaisbien Paul Reed Smith. Après ce concert à nous voir. Il était vraiment impressionnéet nous a félicités. Je l’avais découvertavec sa prestation à Woodstock en 1969, Montreux, il m’a donné une guitare PRSqui a un truc vraiment magnifique. évidemment. C’était déjà une star. Onest devenus copains, on parlait musique Brewnos anciens disques, ça sonne déjàcomme ça. Même les disques que j’ai Tu as aussi une Fender Stratocaster Ça fait partie de ma manière de jouer. PatMetheny, par exemple, est un guitaristefaits avec Miles Davis, comme « » (1970), « On The Corner » (1972)… Bitches qui a une histoire un peu particulière… et grandes questions existentielles…Quand je suis rentré à New York, noussommes restés en contact. Six mois Oui. On était en tournée en 1974 avecMahavishnu Orchestra aux États-Unis.On faisait beaucoup de dates avec le Jeff plus tard, j’ai fait un rêve dans lequelon jouait tous les deux. Le jour même,j’ai téléphoné à Clive Davis, président formidable, mais le son qu’il a ne meconvient pas. Je préfère arriver sur scène, Beck Group, et à chaque final, on faisaitune jam. Jeff est mon guitariste préféré, de CBS, chez qui Carlos et moi étionssignés. Je lui ai ditdrôle de rêve cette nuit… Carlos et moi, on jouait ensemble et… : « et boum, avoir du gros son, quoi Et bah on va le faire ! Allez» Tiens, j’ai fait un Il a crié ! » : « Génial ! Tu es imprégné de la musique et de (rires) ! même s’il ne joue pas du tout commemoi. J’avais une SG double-manche àl’époque. Un jour, dans la loge, elle est Je suis un vieux hippie, tu sais. En 1965,la culture indienne. Comment as-tu tombée lourdement. Les chevalets se en Angleterre, on prenait tous du LSD,découvert cet univers ? sont cassés, ils sont rentrés dans le bois,le corps était brisé Paul. Et je l’ai jouée pendant tout le restede la tournée. Je lui en étais tellementdeuxième gratte.Jeff : « Je suis emmerdé, je n’ai pas de » Il m’a prêté une Les : horrible. J’ai dit à C’est comme ça qu’est né votrealbum commun, « Oui. Et on a fait une tournée enAmérique du Nord. Pendant desSurrender », en 1973 Love, Devotion, ? des champignons hallucinogènes…C’est encore très mal vu par la sociétéet par les autorités. Mais pour nous, c’était plutôt pour s’ouvrir l’esprit. Çan’avait rien à voir avec l’héroïne ou la reconnaissant que je lui ai offert uneStrat blanche de 1968. Grande époqueMais quand il est rentré de la tournée, j’ai racheté exactement la même, enson roadie a ouvert le flycase, et là… plus ! années, chaque fois que je passais surla côte ouest, je venais jouer avec lui.Et lui faisait pareil quand il venait vers cocaïne. Bref, j’ai quand même arrêté fin1967. J’ai commencé la méditation et leyoga. En arrivant à New York, en 1968, souvenir, comme pour la remplacer. Jede Stratocaster. On l’avait volée ! Alors New York. On faisait des jams… On enfait toujours, d’ailleurs ! j’ai fréquenté des adeptes du soufisme(courant philosophie et religieux associé suis assez nostalgique…Propos recueillis par Brice Miclet Guitar Part 77 Magazine DOSSIER JE SUIS UNE LÉGENDEEddie Van HalenEddie Van Halen IL EN EXISTE UN COMME LUIPAR GÉNÉRATION. POURTANTLORSQU’IL DÉGAINE échangé, il a monté le système sur une 1978, EDDIE VAN HALEN EST LOIN DESE DOUTER QU’IL VA RÉINVENTER ERUPTION EN de mes guitares, mais l’accordage netenait vraiment pas. Je lui ai expliqué la sonorité. « 1984 » a été le premier LA GUITARE ÉLECTRIQUE, ARMÉ que gamin, je jouais du violon, qu’il album que l’on a enregistré dans mon DE LA CÉLÈBRE FRANKENSTRAT À est possible d’accorder avec le doigt propre studio. Encore une fois, c’était BANDES ROUGES ET BLANCHES tout en continuant à jouer (mécaniques de précision situées derrièrele chevalet, ndlr). Je lui ai conseillé degrâce à des une pièce diff érente. Lequel de cesdisques me rend le plus fi er ? Ce sonttous mes enfants. Comment aimer un QU’IL A LUI-MÊME CONSTRUITE. DESANNÉES PLUS TARD, SA MARQUEEVH PROUVE QU’IL SAIT AUSSI Y s’en inspirer. Une fois qu’il a compris ce de ses enfants plus que l’autre ? Je les FAIRE EN MATIÈRE DE BUSINESS. EN que je voulais, il l’a breveté et je ne l’ai aime tous. 2016, EDDIE REVENAIT SUR TOUT CE plus jamais revu ! Ton jeu a évolué au cours des années. QUI AVAIT CONTRIBUÉ À FORGERSON IDENTITÉ SONORE, ET À CRÉER Lorsque les gens évoquent ton son Es-tu toujours à la recherche du son SA LÉGENDE. de guitare, ils parlent du « brown parfait ? sound » (le son marron). Comment le Oui, mais actuellement, le 5150 IIIS Tu as toi-même fabriqué la défi nirais-tu aujourd’hui ? fait un super-boulot qui me convient. connaît, as-tu fait des erreurs ?guitare Frankenstrat. Avant Pendant des années, les gens ne Lors de la dernière tournée, j’ai Eddie Van Halen :d’obtenir le résultat que l’on cessaient de qualifi er mon son de« brown sound » et je répondais : « non probablement eu le meilleur son detoute ma carrière. Les ingénieurs du nombreuses erreurs. L’idée de laguitare « do it yourself » est venue, car J’ai fait de cette expression ne le décrit pas ».J’ai d’abord utilisé cette couleur pourévoquer le son de caisse claire d’Alex, son me disaient sans cesse que j’étaisle seul type avec lequel ils n’avaientbesoin de rien faire. Il suffisait de je ne trouvais pas ce que je cherchais car il est probablement l’un des rares mettre un micro devant mon ampli et dans les magasins. Je voulais fusionner batteurs au monde qui sait comment le son était incroyable. une Strat munie d’un vibrato avec le réellement accorder sa caisse claire.Quand tu écoutes un album de VanHalen, tu sais que c’est Van Halen par Quel était ton objectif endéveloppant l’ampli signature 5150, son d’une Gibson. Alors j’ai placé unhumbucker dans une Stratocaster.Mais l’ayant démonté moi-même, je la voix, la guitare et le son de caisseclaire d’Alex. Un journaliste m’a un jourdemandé, quelle couleur j’utiliserais que tu utilises toujours sur scène ?Plus de profondeur, de gain, devolume dans le master ? n’arrivais plus à trouver commentrebrancher les trois connecteurs surles trois potards de la guitare. Je me pour décrire le son Van Halen. J’airépondu marron car c’est une couleurchaude, terreuse, boisée. Aujourd’hui, Je recherchais l’ampli ultime. Je voulaisun son plus dense et essentiellementplus de sustain. À ce jour, on l’améliore suis alors demandé si

l’ensemblefonctionnerait en soudant directementle micro humbucker au potard. Et cela a « brown sound » m’inspire un sonchaleureux que tu peux jouer à unvolume conséquent sans qu’il te fasse encore. EVH est comme une équipede course de haut niveau. On cherchetout le temps à améliorer tout ce fonctionné !Tu as également été l’un des premiers mal aux oreilles. Il vibre dans tes poilsde bras, il te transporte… qu’on produit, y compris les guitares.On essaie d’être plus rapide et plusperformant, d’amener plus de valeur utilisateurs du Floyd Rose…Pendant trois tournées, à chaquefois que nous jouions à Seattle, En termes de son de guitare, avec lerecul, quel album de Van Halen te ajoutée à nos produits pour que lesgens en aient pour leur argent. probablement à partir de 1978 ou 1979,un type s’arrangeait pour venir me voiret me présenter ce truc qu’il décrivait rend le plus fi er ?Que cela soit le premier Van Halen,le second, « Women And ChildrenFirst » ou « Fair Warning », ils ont Depuis la création de ta marque EVH,tu as toujours été impliqué dans leprocessus de développement des comme aussi secret qu’une nouvellearme atomique. Il désirait avoir monavis. Pendant tout ce temps, nous avons tous des sons de guitares diff érents.Enregistrer dans des pièces et desstudios diff érents a un impact sur nouveaux produits. Tu es mêmeà la base de leur création. D’où teviennent ces nouvelles idées pour tesguitares et amplis ?Je suis impliqué car ce n’est pas juste 78 © Kevin Baldes/EVH Eddie et sa Wolfgang… « L’idée de la guitare “do it yourself” est venue, car je ne trouvais pas ce que je cherchais dans les magasins. Je voulais fusionner une Strat munie d’un vibrato avec le son d’une Gibson ». Guitar PartGuitar Part 7979 éclaircissait les notes et leur permettait de mieux ressortir. Puis le fl anger est arrivé et en jouant avec, j’ai trouvé des confi gurations qui m’ont inspiré Atomic Punk et par la suite l’intro de Unchained. Depuis, j’utilise toujours les mêmes réglages à part pour le début de Out Of Love et pour le solo de Bullet Heat qui est sur notre dernier album, Eddie Van Halen, « A Diff erent Kind Of Truth ». MXR guitariste et chef d’entreprise… a fi ni par être achetée par Dunlop et nous avons établi une relation avec un produit que j’endorse, c’est mon également ? La première tentative a Jim Dunlop, qui venait de reprendre la entreprise. Et aucun produit n’est été la bonne. C’est parfois difficile société de son père. Mais les phasers mis à la vente si je ne l’utilise pas d’expliquer par téléphone ce que et fl angers d’origine n’étaient plus moi-même et que je ne l’ai pas validé. tu veux, de décrire tel son ou telle disponibles. Alors nous nous sommes Tout ce que j’utilise pour ma musique tonalité, c’est comme de décrire une mis au travail afi n de recréer ces sons a été customisé. Ce qui est vendu couleur. Mais en travaillant très dur avec des pièces modernes. Cela nous a est identique à ce que j’ai. Les idées et de manière très proche avec mon pris du temps. On a fini par créer mes viennent d’une remise en question équipe, on a réussi dès le premier coup. modèles signatures de ces pédales permanente. Souvent, j’entends un son ainsi que de la wah-wah. dans ma tête, je l’amène à l’équipe et Tes amplis EVH sont-ils conçus avant on voit ce qu’on peut en faire. Parfois, il tout pour les guitares EVH ? Tu as fait don d’une de tes guitares faut deux à trois ans avant qu’une idée Pas forcément. Tu peux jouer avec au musée Smithsonian, où ton se concrétise. n’importe quelle guitare branchée travail sera préservé pour les dans le 5150 et ça sonnera super bien. générations futures. Penses-tu que Après toutes ces années et toutes ces Personnellement, je préfère la Wolfgang ton implication dans la création guitares, qu’est ce qui te plaît le plus car c’est la guitare sur laquelle je joue, de nouveaux équipements avec ta dans l’actuelle guitare EVH que tu as mais c’est un ampli qui s’adapte à tous marque EVH sert à bâtir ton héritage utilisée pendant la dernière tournée les guitaristes. comme ont pu le faire Leo Fender de Van Halen ? et Les Paul, dont les inventions La peinture de cette nouvelle guitare Que reste-t-il de la Frankenstrat continuent d’être utilisées par de n’était même pas sèche quand je l’ai originale sur les guitares Wolfgang ? nouvelles générations de musiciens ? embarquée en tournée ! J’ai toujours Tout, il me semble. Tout a commencé Tout d’abord, se voir proposer de envie de changer. J’ai joué sur la Stealth avec cette guitare, puis cela a donner une guitare au Smithsonian (noire) pendant pas mal de temps et évolué vers celles d’aujourd’hui. La était un immense honneur. Quand là, j’en voulais une version blanche. La Frankenstrat a juste été le point de je serai mort, mon matériel y sera version actuelle de la EVH possède tout départ. toujours. Les Paul était un de mes ce que j’attends d’une guitare. très bons amis, et c’est amusant Tu es fi dèle à MXR et Dunlop. Quand de constater que les trois noms de Comment conçois-tu les micros ? as-tu commencé à collaborer avec ces constructeurs présents au Smithsonian Le plus important, c’est que je les marques ? sont ceux de Leo Fender, Les Paul et teste et les valide à l’oreille et non pas Il y avait un magasin de musique à le mien. Les Paul avait l’habitude de via un procédé technique ou grâce à Pasadena, où j’ai grandi, qui ne vendait m’appeler le soir plusieurs fois par an un instrument de mesure. Je ne suis pas beaucoup de pédales d’eff ets. Je et il me disait : « putain, tu sais Eddie, pas un technicien. Cela a pris un an n’étais d’ailleurs pas très intéressé toi, moi et Leo Fender, nous sommes pour trouver les bons micros. Deux par les pédales. Je ne pouvait surtout les seuls qui savent ce qu’ils font en sociétés ont réalisé quarante paires pas me les payer. Mais quand le ce qui concerne le matériel ». Mon chacune, soit quatre-vingts paires. On phaser MXR est arrivé, je me suis dit objectif premier, et je ne voudrais pas les a tous testés et vérifi és. Ce fut un que ça, c’était un gadget intéressant. paraître égoïste, est de me faire plaisir. travail énorme. Aucun d’entre eux ne Ce fut la première pédale que j’ai Le fait que d’autres apprécient ce que sonnait comme je l’espérais. J’ai fi ni achetée. Avant cela, je me branchais je fais, est gratifi ant. J’espère que les par demander où étaient fabriqués directement dans la tête, je n’avais générations futures continueront de se les micros de la Stratocaster. Chez pas de wah-wah, vraiment rien. servir de mon matériel… Fender, ils les produisent eux-mêmes. J’aimais le résultat du phaser MXR. Je me suis dit pourquoi ne pas essayer Pour les solos, ça changeait le son, ça Propos recueillis par Olivier Portnoi © DR 80 Disponible en kiosque, en version digitale et dans notre boutique sur www.guitarpart.fr jusqu’à d’économie !47 %

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DE JIMI HENDRIXDE JIMI HENDRIX

n’oublie pasPARUE EN 1967 SUR « AXIS: BOLD AS LOVE »,PARUE EN 1967 SUR « AXIS: BOLD AS LOVE », (on Ray Vaughan à Eric Clapton en passant par Eric Gales. La grille est un petit bijou de musicalité. Super kiff garanti.). Elle a été jouée des milliards de fois et reprise par quantité de grands guitaristes, de Stevie). Elle a été jouée des milliards de fois et reprise par quantité de grands guitaristes, de Stevie LITTLE WING The Wind Cries Mary EST L’UNE DES PLUS BELLES BALLADES DE JIMI HENDRIX (on Ray Vaughan à Eric Clapton en passant par Eric Gales. La grille est un petit bijou de musicalité. Super kiff garanti.

LE SON

Sur la version originale, Hendrixutilise une pédale Uni-vibe, et stéréo chorus doublée d’un une cabine Leslie (une cabine tremolo. Pour jouer le morceau tare pour jouer l’intro et lesdeux couplets, puis monter idéale puisque c’est avec cetteguitare que jouait Hendrix, mais dont le haut-parleur est dirigévers des diffuseurs rotatifs dans son intégralité, vous avezdeux solutions : le volume pour jouer le solo sachez que la façon dont vous créant ainsi un effet de vibrato/ 1 • Régler l’ampli en son clean et et ainsi « accrocher » la sa-turation de l’ampli. N’utilisez interpréterez ce titre, notam-ment au niveau des attaques, doppler). Pour évoquer ce son,si vous n’avez pas de vibe, vous enclencher une pédale de sa-turation au moment du solo, pas de Delay, mais plutôt une des nuances, et du toucher, fait pouvez utiliser une pédale 2 • Régler l’ampli en son crunch, légère reverb. baisser le volume de la gui- En ce qui concerne la guitare, partie intégrante du son. une Fender Stratocaster sera

LA STRUCTURE

Elle se compose de cinq tours de grille découpéscomme suit : intro, deux couplets, deux tours de solo. Notez le bref passage en 2/4. IntroPour bien comprendre cette de la touche, là où les cordes montant le volume de la guitare, les accords de G et F, en fi n de intro qui navigue entre feelingternaire et feeling binaire, il sont les plus molles. Vous ob-tiendrez un son plus feutré. soit en enclenchant une pédalede saturation) et un coup de cycle, les bends rappellent un faut avoir la grille parfaitement vibrato lent sur une attaque peu le style country : la seconde en tête. Comme souvent chez Couplets en harmoniques à la douzième de l’accord est bendée jusqu’à la Hendrix, la basse des accords est Durant les deux couplets, la case (ou sur les cordes à vide, ça tierce majeure, en même temps bloquée avec le pouce, ce qui lui guitare va répondre au chant par marche aussi !) Là aussi, gardez que sont jouées la quinte et la permet de rajouter des enrichis- des riffs, des trilles, hammers, bien en tête la grille d’accords. fondamentale de l’accord. Une sements à base de hammer-ons etc. Ce qui complique la tâche, Soignez surtout le toucher car technique qui permet de faire et pull-offs. Petite précision, c’est qu’Hendrix ne fait jamais c’est la diffi culté principale, entendre précisément l’harmo- lors de la descente chromatique deux fois exactement la même faites vibrer chaque note et nie. Vous apprécierez l’effi cacité à la mesure 6, l’accord de Si chose. En revanche toutes ces soyez très souple dans votre du choix des notes dans ce bémol est majeur. N’oubliez pas improvisations sont très cadrées jeu, qui doit être aussi un peu solo, et le fait qu’aucune n’est de nuancer votre jeu par des harmoniquement, et suivent traînant. Vous remarquerez laissée de coté. Et comme disait attaques fortes, puis plus faibles parfaitement la grille. qu’Hendrix attaque pratique- Miles Davis qui admirait Hendrix notamment dans les couplets. ment toutes les notes, y compris « Pourquoi jouer tant de notes Comme Jimi, vous pouvez aller Solo les notes bendées. Jimi joue sur alors qu’il suffi t de jouer les jouer les cordes juste au-dessus Le solo est annoncé par un la pentatonique mineure de meilleures ? »dans ce solo… Les meilleures sont changement de son (soit en Mi, mais sans la blue note. Sur 84 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR

POUR ALLER PLUS LOIN

ÉTUDE DE STYLE Jimi Hendrix Ex n°1 Il s’agit de se familiariser avec gauche avec le pouce (écrit gauche, baissez légèrement le Les accords Sus2 et les accords Sus 2. Le nom de cetaccord « suspendu 2 » signifi e p sur la partition) qui joue labasse de l’accord. Cette façon manche vers le bas. Attention,seule les notes appuyées l’utilisation du pouce que la tierce est remplacée par de remplacer par le pouce les (fondamentale, octave, quinte main gauche la seconde, ce qui permet de le accords en barrés majeurs oumineurs, est l’une des signatures et seconde) doivent sonner, Nous allons revenir, dans ce jouer dans un contexte majeur stylistique de Jimi Hendrix. Pour avec les cordes intermédiaires accords utilisés danspremier exemple, sur des ou mineur. Vous remarquerez la Little Wing. position particulière de la main faciliter cette position de main bloquées. Ex n°2 permettre de libérer les quatre Les doubles-cordes autres doigts et enrichir ainsi permettent un jeu rythmique lui a permis, à l’intérieur d’un trio, l’harmonie en rajoutant des très riche harmoniquement, guitare-basse-batterie, de faire Garder cette position qui quartes, des appogiatures,pull-offs, hammers, etc. Ces et rappellent un peu le jeu aupiano : des basses à la main entendre une harmonie riche, enen doubles-cordes évoqué ici à la de l’accord avec le pouce, vaconsiste à jouer la basse deux premiers exemples, qui gauche et les harmonies mêlées ajoutant à cela son fameux jeu doivent être joués en son clair, de mélodies à la main droite.Hendrix a développé ce style qui mesure 3. Guitar Part 85 Pédago Play Ex n°3 sur la partition). Vousnoterez aussi l’utilisation Rythmique et riff de l’accord 7/9# qui fait ous allons passer entendre simultanément le Nmaintenant à un Sol#, tierce majeure, et Fa exemple qui alterne double # (Sol), et permet rythmique et riffs. Le son d’improviser en majeur ou doit être plus crunch. en mineur. Pour jouer le La diffi culté est de bien double bend à la dernière garder le tempo, malgré mesure, attaquez la corde les nombreux démanchés. de Si et attrapant en même Le mode utilisé est la temps la corde de Sol pentatonique mineure de (ainsi pré bendée) avant de Mi. Commencez à travailler revenir sur la note réelle. cet exercice lentement Une technique à maîtriser, afi n de bien maîtriser les car très souvent utilisée par blocages en rythmique Hendrix. (voir coups de médiator © Jan Blom/Experience Hendrix/Sony 86 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°4 retour au médiator, et en traînantun peu rythmiquement. Le son mains puissantes et de sonaccordage d’un demi-ton en Travaillez (en boucle) la séquenceen trilles à la mesure 4 en gardant Le blues hendrixien est toujours crunch. Attention dessous, exécutait très souvent bien le tempo, et en maîtrisant la assons maintenant au blues. à la justesse, notamment à la ce genre de bends très expressifs. vitesse d’exécution, car c’est là la PCommencez la séquence en mesure 3 (bend d’un ton et D’ailleurs, aidez-vous de l’index diffi culté. jouant l’accord de septième en demi). Hendrix, du fait de ses et du majeur pour tirer la corde. Ex n°5 pouce, tout en exécutantde petites improvisations en dans Fire. Lorsque vous jouez en vers le bas, de trouver la bonne Le déploiement des octaves, pensez à bien bloquer position pour garder cette pentatonique mineure. L’intro les cordes intermédiaires. résonance. La main droite peut accords mineurs de l’exemple utilise le jeu en Durant les descentes et bends jouer proche du micro manche our finir, un retour en octaves (un peu à la manière en pentatonique, gardez la afin d’obtenir un son feutré et Pson clair, afin de travailler des guitaristes de jazz), comme résonance de la basse appuyée doux. encore un peu les basses au on peut en entendre dansVillanova Junction ou encore avec le pouce. Essayez, enbaissant légèrement le manche Guitar Part 87 Pédago Play Total SongTotal SongTotal Song

PAR FLORENT PASSAMONTI

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CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 DE STEVIE RAY VAUGHANDE STEVIE RAY VAUGHAN

EXTRAIT DE L’ALBUM « TEXAS FLOOD » (1983), LE PREMIER ALBUM DE STEVIE RAY VAUGHAN,EXTRAIT DE L’ALBUM « TEXAS FLOOD » (1983), LE PREMIER ALBUM DE STEVIE RAY VAUGHAN, MARY HAD A LITTLE LAMBMARY HAD A LITTLE LAMB de Los Angeles où le groupe y enregistre une démo en conditions live. De fil en aiguille, passant de mains en mains, les bandes atter-Trouble tapent dans l’œil de Jackson Browne, un songwriter américain. Le musicien propose de mettre à leur disposition son studio Trouble tapent dans l’œil de Jackson Browne, un songwriter américain. Le musicien propose de mettre à leur disposition son studioEST UN BLUES EN MI AUX SAVEURS FUNKY. C’est lors d’un concert au festival de Montreux que Stevie Ray Vaughan And DoubleC’est lors d’un concert au festival de Montreux que Stevie Ray Vaughan And Double rissent sur le bureau d’un directeur artistique de chez Epic Records qui leur offre un premier contrat. « Texas Flood » sort en juin 1983de Los Angeles où le groupe y enregistre une démo en conditions live. De fil en aiguille, passant de mains en mains, les bandes atter-de Los Angeles où le groupe y enregistre une démo en conditions live. De fil en aiguille, passant de mains en mains, les bandes atter- Trouble tapent dans l’œil de Jackson Browne, un songwriter américain. Le musicien propose de mettre à leur disposition son studioEST UN BLUES EN MI AUX SAVEURS FUNKY. rissent sur le bureau d’un directeur artistique de chez Epic Records qui leur offre un premier contrat. « Texas Flood » sort en juin 1983et contient dix titres dont la Total Song de ce numéro, Mary Had A Little Lamb, une reprise de Buddy Guy., une reprise de Buddy Guy. LA STRUCTURE • Intro x2• Couplet x2 de blues de douze mesures • Solo (sur la grille du en Mi. SRV fait précéder tatonique mineure de Mi, couplet) chaque ponctuation ryth- ce solo regorge d’idées • Couplet mique en accords par une intéressantes comme les • Outro x2 ligne de basse. La fi n du riff double-stops où le majeur Pour conférer à cette fait entendre un plan lead de la main droite vient rubrique des vertus plei- basé sur la pentatonique agripper la corde Mi aigu.Le bend d’un ton avec nement pédagogiques, leplayback a volontairement mineure de Mi. l’index est également unsacré tour de force. Prenez été tronqué de quelquescouplets. Nous avons CoupletLe couplet est calqué sur le temps de disséquerchaque phrase avec ses conservé un accordagestandard même si SRV joue une grille de huit mesures.On peut considérer qu’il effets de jeu, et soignezla mise en place. À 1’51, et avec une guitare accordéeun demi-ton en dessous s’agit d’une grille de douzemesures sans les quatre pendant cinq secondes, onentend l’infl uence d’Albert dans l’original. premières mesures. King, maître incontestédans l’art du bending. IntroLe riff se base sur une grille Solo Utilisez le micro grave de Basé sur la gamme pen- préférence. © Sony Music Archives/ Don Hunstein 88 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR

POUR ALLER PLUS LOIN

ÉTUDE DE STYLE Stevie ray Vaughan STEVIE RAY VAUGHAN EST RAPIDEMENT DEVENU UNE DES INCARNATIONS LES PLUS EMBLÉMATIQUES DU TEXASBLUES. POUR MIEUX VOUS IMPRÉGNER DU STYLE DE SRV, VOICI UNE SÉRIE D’EXERCICES INSPIRÉS DU TEXAN. coups de médiators vers le haut. Le shuffle en MiEx n°1 En priorité, focalisez votreattention et vos coups de Ne cherchez pas la propreté – d’exécution au bon tempo estprimordiale. Ce plan est inspiré Voici un exemple rythmique médiators sur la ligne de typique du maître texan. basse. Les cordes à vides qui au contraire – mais plutôt un de Pride And Joy. s’intercalent se jouent avec des effet de jeu « bruitiste ». Pourun rendu optimal, une vitesse Nouveau !Téléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitions de votre magazine au format Guitar Pro 7de votre magazine au format Guitar Pro 7 sur www.guitarpart.fr/Espacepedago !

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Guitar PartGuitar PartGuitar PartGuitar Part 89898989 Pédago Play Ex n°2 double-stops est un excellentmoyen. Dans cet exemple, on le manche, la « forme » qui sedéplace est identique à chaque de mi mineur. Attention à la miseen place, à la vitesse d’exécution Les double-stops joue uniquement des coups fois et se calque sur un accord de et à la justesse des bends, dans our insuffler de l’énergie à de médiators vers le haut pour E7. Les quatre dernières mesures ce plan lui aussi inspiré de Pride Pvos solos, l’utilisation des mieux accrocher les cordes. Sur sont basées sur la pentatonique and Joy. Ex n°3 Le walking-bass e riff inspiré de So Excited franchement les cordes tandis descendante en La Cune phrase mélodique avecmontre comment mélanger que la main gauche étouffe lesrésonances indésirables. une ligne de basse. Attaquez 90 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°4 Ce plan pourrait faire officed’intro pour un blues lent. bien soigner les appogiatures.Mesure 3, faites bien claquer les parfaitement dosée, aussi bienavec l’annulaire (8e case) qu’avec Le slow-blues en Sol Nous sommes en Sol : le même cordes pour avoir une entrée le majeur (7e case). Plan inspiré motif est d’abord exposé lead suffi samment tranchante. de Texas Flood. en Sol puis en Do. Veillez à La courbe des bends doit être Ex n°5 SRV était un maître dans l’artdu bending expressif. Il a se fait avec l’index, celui dela douzième avec le majeur, fi n de la mesure 4, on démanchepour aller chercher la tonique – L’infl uence d’ailleurs été infl uencé par l’un et celui à la treizième avec le Do – avec l’index sur la corde d’Albert King des rois en la matière, Albert l’annulaire. Mesures 1 et 3, l’effet de Si. King. Une règle très simple : voulu consiste à obtenir une le bend à la onzième case courbe globale ascendante. À la Guitar Part 91 Pédago Play Total SongTotal SongTotal Song

PAR THÉO CORMIER

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TOTAL SONG + L’ÉTUDE DE STYLE

DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGO TATTOO’D LADYTATTOO’D LADY

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CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 DE RORY GALLAGHERDE RORY GALLAGHER

style de musique particulier quand d’autres se permettent expérimentations et découvertes musicales en studio ? Toujours est-il quePARTIE DE CES MUSICIENS PAS TOUJOURS APPRÉCIÉS À LEUR JUSTE VALEUR.PARTIE DE CES MUSICIENS PAS TOUJOURS APPRÉCIÉS À LEUR JUSTE VALEUR.PARTIE DE CES MUSICIENS PAS TOUJOURS APPRÉCIÉS À LEUR JUSTE VALEUR. GUITARISTE EMBLÉMATIQUE DU « BLUES ROCK CRADE », CELUI QUE L’ON JOUE AVEC LES TRIPES, RORY GALLAGHER FAITGUITARISTE EMBLÉMATIQUE DU « BLUES ROCK CRADE », CELUI QUE L’ON JOUE AVEC LES TRIPES, RORY GALLAGHER FAITGUITARISTE EMBLÉMATIQUE DU « BLUES ROCK CRADE », CELUI QUE L’ON JOUE AVEC LES TRIPES, RORY GALLAGHER FAITGUITARISTE EMBLÉMATIQUE DU « BLUES ROCK CRADE », CELUI QUE L’ON JOUE AVEC LES TRIPES, RORY GALLAGHER FAITGUITARISTE EMBLÉMATIQUE DU « BLUES ROCK CRADE », CELUI QUE L’ON JOUE AVEC LES TRIPES, RORY GALLAGHER FAIT style de musique particulier quand d’autres se permettent expérimentations et découvertes musicales en studio ? Toujours est-il questyle de musique particulier quand d’autres se permettent expérimentations et découvertes musicales en studio ? Toujours est-il queRory Gallagher, avec son héritage musical de l’Irlande, aura marqué plusieurs générations de guitaristes que ce soit pour son « son deRory Gallagher, avec son héritage musical de l’Irlande, aura marqué plusieurs générations de guitaristes que ce soit pour son « son deRory Gallagher, avec son héritage musical de l’Irlande, aura marqué plusieurs générations de guitaristes que ce soit pour son « son de Peut-être est-ce le fait qu’il soit resté fidèle à unPeut-être est-ce le fait qu’il soit resté fidèle à un guitare », son jeu d’une virtuosité étonnante pour l’époque, ou encore ses prestations live délivrant un blues transcendant. Voyonsguitare », son jeu d’une virtuosité étonnante pour l’époque, ou encore ses prestations live délivrant un blues transcendant. Voyonsguitare », son jeu d’une virtuosité étonnante pour l’époque, ou encore ses prestations live délivrant un blues transcendant. Voyonsensemble Tattoo’d Lady, premier extrait de son cinquième album « Tattoo » (1973)., premier extrait de son cinquième album « Tattoo » (1973). © Chris Nation 92 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Rcaster branchée dans un Voxory Gallagher jouait le plussouvent sur une Strato- Booster (qui booste les hautesfréquences et permet d’avoir guitaristes, dont Brian May quia déclaré en interview devoir strat et au jeu incisif de Rory, lui AC30. Son utilisation du boîtierDallas Rangemaster Treble un son plus défi ni sur desamplis assez sombres tels le son son à Rory Gallagher. Cette confèrent un son très brut et AC30) a infl uencé de nombreux utilisation de la Treble Booster, tranchant. ajoutée au micro aigu de la

LE MORCEAU

Tattoo’d Ladyune modulation intéressante, puisqu’il passe d’une tonalité de Mi mineur sur les couplets à Mi majeur sur les refrains. est un morceau issu de son quatrième album studio « Tattoo », sorti en 1973. Avec un tempo de 122 à la noire, il contient LA STRUCTURE s’effectue sur lerefrain avec la représenté dans la musique rock, Elle suit l’ordre suivant : guitare qui joue colore le morceau et évoque les couplet, refrain, pont, solo d’ac- maintenant origines irlandaises de Rory en cordéon (grille du couplet x2), un riff typique jouant sur une grille de couplet. solo (grille du refrain/interlude), du rock’n’roll Ici, le guitariste ne joue plus couplet 2, des années des accords ouverts mais des couplet 3couplet). et refrain 2,solo 2 (grillepont 2, du 1950. Cette power-chords auxquels il ajoute atmosphère estrenforcée par un intervalle de sixte sur le deu-xième temps et sur la deuxième l’apparition du croche du troisième temps. IntroductionLe morceau s’ouvre sur une piano. SoloLa guitare se galvanise ensuite introduction aux teintes demusique irlandaise, jouée par un verts). Attention au départ sur la Pont sur le premier solo, qui évoluesur la grille du refrain et du pont. accordéon et une guitare douze deuxième croche du quatrième le pont sur lequel la guitare Arrive ensuite S’enchaînent ensuite couplet, cordes qui s’effacent progres-sivement pour laisser place au temps. Ceci est valable pourtous les accords des couplets. En va simplement égrener lesaccords sur les premiers temps refrain, pont et dernier coupletqui nous emmènent sur la partie premier couplet. effet, chaque accord est antici- de chaque mesure. Quelques fi nale du morceau. Couplet 1 pé et débute donc sur le « et » interventions de guitare lead ap- Solo fi nal La guitare rythmique, assez rudi- du quatrième temps. paraissent sur la dernière mesurede fin de cycle. Ce dernier solo de guitare mentaire, accompagne d’abordde façon classique (accords ou- RefrainLe changement de tonalité Solo d’accordéon joué sur la grille du couplet, et L’accordéon, instrument très peu donc en Mi mineur, termine lemorceau.

POUR ALLER PLUS LOIN

ÉTUDE DE STYLE Ro�y Gallagher

PRÉPAREZ-VOUS À TRANSPIRER ET ATTAQUER « PHYSIQUEMENT » VOTRE INSTRUMENT, VOICI QUELQUES PETITS

EXERCICES GALLAGHERIENS !

Ex n°1 résume bien le jeu du guitariste Veillez à bien jouer la basse du Bad Penny irlandais. Cette façon de jouerdes accords en y ajoutant des Fa majeur avec le pouce afi n de dans le fait de jouer ce riff d’une pouvoir ensuite jouer la triadede Do sur la quatrième double- façon négligée (pensez « bluessale ») tout en étant précis surles hammer-ons et pull-offs. Parmi les nombreux riffs hammer-ons et pull-offs (un peu croche du quatrième temps. La a composés, cet exemplemémorables que Rory à la manière de Jimi Hendrix) estrécurrente dans ses morceaux. diffi culté sur cet exemple réside Guitar Part 93 Pédago Play Ex n°2 Ànouveau une introductiondans un style hendrixien de bien examiner la façon dontces musiciens brodaient autour l’accord est jouée au médiatortandis que les cordes aiguës A Million Miles qui semble s’être vite répandu des accords. À jouer en utilisant sont jouées aux doigts. Away (1) chez les guitaristes de cette la technique de l’hybrid-picking, époque. Cet exemple permet c’est-à-dire que la basse de Ex n°3 Voici une phrasereprésentative du jeu de tout en laissant dépasserlégèrement votre pouce droit encore assez élevé à l’époque,les harmoniques ne sortaient pas A Million Miles Rory Gallagher sur la gamme afi n qu’il touche également la mais le résultat obtenu est un Away (2) mineure de Ré. Ce son si corde. Il s’agit en fait de jouer son très acéré, caractéristique de particulier s’obtient en jouant des harmoniques artifi cielles. ce guitariste. les notes avec le médiator Le niveau de gain n’étant pas 94 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°4 Pour terminer, voici unedernière phrase issue énormément dans le jeu deRory Gallagher, spécialement en en hammer-ons et pull-offsque l’on retrouve à différents Philby du morceau Philby dans contexte de solo. Rien de très endroits ici, aux mesures 2, 3 et l’album « Top Priority » sorti compliqué sur cet exemple. La 4. Cette formule rythmique est en 1979. L’infl uence de la sonorité irlandaise est due à couramment utilisée par Rory musique irlandaise se ressent la répétition de trois sextolets en solo. Guitar Part 95 Pédago Play Avoir le son de

PAR GUILLAUME LEY

Ro�y Gallagher sur Tattoo’d Lady

PRÉPAREZ-VOUS À SUER SANG ET EAU ET À RENTRER DANS LES

CORDES DE VOTRE GUITARE COMME JAMAIS. C’EST L’HEURE DEJOUER LES RORY ET DE VIVRE VOTRE MORCEAU À FOND. La guitare de jouer sur une guitare avec un micro de Dallas Rangemaster. Quelques années ory Gallagher et sa Stratocaster simple au chevalet, pour obtenir un son plus tard, il utilisera un Hawk de Flynn R de 1961 (numéro de série #64351) blues-rock avec une bonne dynamique, Amps pour booster ses amplis. Depuis, au vernis usé jusqu’au bois, c’est une prêt à faire cruncher votre ampli. la marque a sorti un modèle signature, véritable histoire d’amour. Il aimait le Rory Gallagher Hawk, réalisé en beaucoup jouer sur le micro chevalet. collaboration avec Donal Gallagher Pensez-y lorsque vous vous lancerez à Le son (frère de Rory) et son fils Daniel, et Tom votre tour. Une guitare type Stratocaster e trio le plus connu utilisé par O’Driscoll (technicien de Rory). Pensez sera bienvenue évidemment, mais si L Gallagher était composé d’une Strat, donc Treble Booster en plus de votre vous n’en avez pas, essayez au moins d’un Vox AC30 et d’un Treble Booster ampli, qu’il s’agisse d’un Vox, ou d’unFender de type Twin ou Bassman. Ef�e�s al�ernatifs Electro-Harmonix LPB-1 (40 €) TC Electronic Spark Booster (50 €) Mooer Flex Boost (50 €)Mooer Flex Boost (50 €) Réglages Vo� AC³º3 6 5 7 8 Volume Bass Treble Master Flynn Amps Boost 7 8 4 3 Bass Middle Treble Volume GuitaresGuitares al�ernati�esal�ernati�es Amplis al�ernatifs Vintage V6 Icon (340 €)Vintage V6 Icon (340 €) Laney CUB10 (335 €) Squier Classic Vibe 60sSquier Classic Vibe 60s Vox AC10C1 (457 €) Stratocaster (429 €)Stratocaster (429 €) Fender Blues Junior (729 €) G&L Tribute S-500G&L Tribute S-500 (599 €) 9696 Stevie Ray Vaughan sur Mary Had a little Lamb

UNE CHANSON DE BUDDY GUY À LA SAUCE TEXANE, ÇA MÉRITE QUELQUES

EXPLICATIONS POUR SONNER DE MANIÈRE PLUS SAUVAGE.

La guitare uoi de mieux qu’une Strat pour Q sonner comme Stevie ? Pas besoin d’avoir un modèle comme celui du défuntd’avoir un modèle comme celui du défunt bluesman (un corps de 63, un manche de 62, des micros de 59). En revanche des micros au rendu un peu plus gras et au niveau de sortie plus généreux que des modèles standard, comme le sont les Texas Special de Fender, c’est top moumoute. Le son mbassadeur ultime de la Tube A Screamer, il a utilisé cette pédale dans 6 6 8 8 5 8 de nombreux morceaux, et enregistré Treble Presence Master majoritairement sur des amplis Fender Gain Bass Middle (dont un Bassman et un Super Reverb), un Réglages Dumble Steel String Singer, et de temps à autre un Marshall (principalement un 1959 Plexi). Faites attention si vous avez Amplis al�ernatifs un ampli de type Marshall ou Vox à ne Fender Champion 40 (150 €) Ef�e�s al�ernatifs pas pousser autant les médiums que sur un ampli plus typé Fender. Pour le reste, Blackstar ID 30 TVP (320 €) Eagletone Mojito (39 €) gérez votre volume à même la guitare, Fender Super Champ X2 (420 €) Nux Tubeman II (52 €) comme Stevie ! Ibanez Tube Screamer Mini (79 €)Ibanez Tube Screamer Mini (79 €) Jimi Hendrix sur Little WingJimi Hendrix UN MORCEAU DE LÉGENDE DONT LE SON CRUNCHY, PUIS SOLO APPORTE UNEUN MORCEAU DE LÉGENDE DONT LE SON CRUNCHY, PUIS SOLO APPORTE UNEUN MORCEAU DE LÉGENDE DONT LE SON CRUNCHY, PUIS SOLO APPORTE UNEVRAIE SAVEUR À L’ENSEMBLE. JAMAIS CLEAN, MAIS TOUJOURS SUBLIME.VRAIE SAVEUR À L’ENSEMBLE. JAMAIS CLEAN, MAIS TOUJOURS SUBLIME.VRAIE SAVEUR À L’ENSEMBLE. JAMAIS CLEAN, MAIS TOUJOURS SUBLIME.VRAIE SAVEUR À L’ENSEMBLE. JAMAIS CLEAN, MAIS TOUJOURS SUBLIME. La guitare ncore une Strat me direz-vous… oui, E comme pour les deux autres. Mais ça fonctionne tellement bien. Le plus important si vous utilisez bien une guitare à trois micros simples, c’est de sélectionner la position micro manche + micro central. Ainsi vous aurez à la fois un son avec du grave et petit côté pincé en sus qui ira à merveille. Pour les autres guitares, n’hésitez pas à essayer de combiner votre micro manche avec l’autre 5 5 micro de votre instrument pour essayer de 6 6 4 5 vous rapprocher de la vérité. Treble Presence Volume Gain Bass Middle Le son Réglages M ême si Jimi s’amusait à changer decombinaison dans sa chaîne guitare- effets-ampli, on retiendra surtout le sacro- saint trio Stratocaster-Fuzz Face-Marshall. Puisque tout le monde n’a pas les moyens Amplis al�ernatifs Ef�e�s al�ernatifsEf�e�s al�ernatifs d’avoir un Stack Superlead, un son typé Cort CM30-R (150 €) TC Electronic Rusty Fuzz (35 €)TC Electronic Rusty Fuzz (35 €) Marshall, quel qu’il soit, devrait convenir. Line 6 Spider V30 mkII (180 €) Electro-Harmonix Octavix (95 €)Electro-Harmonix Octavix (95 €) Pensez à le faire cruncher légèrement et Marshall MG50GFX (300 €) Dunlop Fuzz Face Mini ajoutez la Fuzz Face directement dans lecocktail au moment voulu, avec des réglages à Jimi Hendrix (135 €) la limite du larsen et de la perte de contrôle.Une petite wah pourra être la bienvenue. Guitar Part 97