couveo · GP325

DEALBON 5 GUITARES METAL À MICROS ACTIFS À MOINS DE 730€ www.guitarpart.frCHEZ LED ZEPPELINTOUTES LES VIDÉOSUNPLUGGEDLE DADGADPÉDAGO SUR

YNGWIE MALMSTEEND’HUMEUR CAJUN…

LAURA « Use Your Illusion »

ÉTUDE DE STYLEGUITAR HERO

JAZZ

Guns N’ Roses30 ans de :

GAËLLEBUSWELCOX ROCKLOE

ELLESSONT

GUITARISTES

NOS TESTSKEELEYHydraEPIPHONE SG ProphecyVEMURAMMyriad FuzzCORT ELECTRIC LADY LANDJOAN JETT, JENNIFER BATTEN,SISTER ROSETTA THARPE,DOSSIER

MATOSCOPE

ST VINCENT, ANNA CALVI… ATELIER GPApprenez

MOOERGE250

Classic Rock CR250VOLAVasti PDM J1 7-cordesFOXGEAR à fabriquervos câbles Tweed 55 et Plex 55 N°325France métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS MENSUEL AVRIL 2021 WALKING PAPERSADRIAN SMITH/RICHIE KOTZEN

INTERVIEWS7 WEEKS

ÉditoÉditoÉditoÉditoÉditoGUITAR PART 325 - AVRIL 2021 Lqualité de guitaristes, Nita Strauss, Joanne Shaw Taylor, Ana Calvi, Orianthi, les sœurs Lovell de Larkin Poe… Mais elles n’ontque trop rarement fait la couverture (PJ Harvey ou Courtney Love en leur temps). Pour ses six ans, ma fille m’a demandé uneguitare électrique rouge. Pas rose. Rouge. Pas acoustique. Électrique. Pour jouer du rock. Et là, tout un tas de questions se sontbousculées. La guitare électrique est-elle genrée ? L’instrument lui-même est-il adapté ? Qui sont les icônes et les modèlesd’aujourd’hui ? Il faut dire que ma fille a tendance à s’identifier à l’héroïne ou au personnage féminin de second plan quanda voilà enfin notre couverture féminine. Depuis des années, nous pensions organiser une table ronde pour parler de laplace des femmes dans la guitare électrique et leur sous-représentation. Mais comment parler des femmes, quand onest un homme, sans tomber dans le cliché ou la démago ? Bien, sûr, nous avons toujours donné la parole aux femmes enElles sont guitaristes !Elles sont guitaristes ! elle regarde un dessin animé ou qu’elle ouvre une BD :Laura Cox, guitariste-chanteuse et YouTubeuse que vous connaissez bien. Et deux nouvelles têtes dans GP, Gaëlle Buswel,chanteuse-guitariste, et la benjamine, Rockloe, qui s’est formée à l’électrique sur sa chaîne YouTube. Merci à elles trois d’avoirjoué le jeu, d’avoir partagé avec nous leur ressenti sur le monde impitoyable de la guitareélectrique, surtout en ligne. On est en 2021. On aimerait ne plus avoir ce genre de discus-sions dans un futur proche. Mais les mentalités évoluent lentement dans notre société. Et « moi, je suis elle ! ». Il ne nous manquait plus que les intervenantes. POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILEC’EST FACILE1/1/connectez-vous en indiquant votreconnectez-vous en indiquant votrechanteuse-guitariste, et la benjamine, Rockloe, qui s’est formée à l’électrique sur sa chaîne YouTube. Merci à elles trois d’avoirjoué le jeu, d’avoir partagé avec nous leur ressenti sur le monde impitoyable de la guitareélectrique, surtout en ligne. On est en 2021. On aimerait ne plus avoir ce genre de discus-sions dans un futur proche. Mais les mentalités évoluent lentement dans notre société. Etles clichés persistent, dans la guitare comme partout ailleurs. Cette couverture est un cri e-maile-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ........................................................................................................................................................................................................................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe que vous avezque vous avez adresseadresse d’amour à ma fille pour qu’elle n’entende jamais :on rockin’ in a free worldBenoît Fillette les clichés persistent, dans la guitare comme partout ailleurs. Cette couverture est un crid’amour à ma fille pour qu’elle n’entende jamais :on rockin’ in a free worldBenoît Fillette ............................................................................................Mon mot de passe : .......................................... P.-S. :d’être critiques (de manière plus ou moins constructive). Aujourd’hui, la violence verbale est gratuite et Je déteste les « haters ». Dans le monde d’avant, il y avait des gens (comme nous) dont c’était le métier les filles ! « Elle joue pas mal pour une fille ». Keep 2/2/2/2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈSCODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro et gp325ladylandgp325ladyland anonyme. Notre ambassadeur Louis Bertignac en a fait les frais sur notre chaîne YouTube. Comme il l’a dit,essayons d’envoyer des ondes positives plutôt que de chercher à lyncher l’autre lâchement. À bon entendeur.PLAYLISTACCOMPAGNEZVOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLISTDU MOIS. GP SUR YOUTUBERETROUVEZ LE SERVICE ABONNEMENTTEL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560 GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulouse Cedex 1 Francewww.youtube.com/guitarpartmagazinewww.instagram.com/guitarpartofficielfacebook.com/guitarpartmagazine

MATOSCOPE ET LES

www.twitter.com/guitarpartmag/ rosace@abomarque.fr Gp ARCHIVES DE GPSUR NOTRE CHAÎNEYOUTUBE GUITAR PARTMAGAZINE.Gp Gp Gp RÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.comSi vous rencontrez des diffi cultéspour vous connecter aux vidéos STANDARD et au téléchargement dans DIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF STANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT :RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF : 01 41 58 61 35 PHOTOS :photos matérielPHOTOS : votre Espace Pédago, contactez RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉOFlorent PassamontiRESPONSABLE MATOS :RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO Jean-Jacques Voisin photos couverturePRODUCTION / FABRICATION :photos couverture Florent Passamonti : Responsable : Georges FonsecaPUBLICITÉphotos matériel : © Flavien Giraud: © Flavien Giraud : © Flavien Giraud: © Flavien Giraud

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Sarl au capital de 1 000 euros SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :SECRÉTAIRE DE RÉDACTION : Directrice de clientèle N° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609N° commission paritaire : 0318K84544 RCS : Bobigny. 83064379700038Société éditrice : Éditions Flavien GiraudRÉDACTEUR :Flavien GiraudOlivier Ducruix : Benoît Fillette de la Rosace - Siège social :9 rue Francisco Ferrer -93100 Montreuil.support@bluemusic.fr RÉDACTRICES GRAPHISTESSonia Debrabant – sodeb74@free.frAurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com Guillaume Ley : (01 41 58 52 51) PRODUCTION / FABRICATION : Dépôt légal : 1 RÉDACTEUR : Responsable : Georges Fonseca N° commission paritaire : 0318K84544N° commission paritaire : 0318K84544Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.60254 - 60205 COMPIEGNEImprimé par : Imprimerie de Compiègne,2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.60254 - 60205 COMPIEGNE RÉDACTRICES GRAPHISTESSonia Debrabant – sodeb74@free.frAurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com PUBLICITÉDirectrice de clientèle : Diffusion en Belgique : AMPTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be

N° ISSN : 1273-1609N° ISSN : 1273-1609

sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistributionMLP(01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.comDistributionMLP : : Sophie Folgoas: Sophie Folgoas Dépôt légal : 1Dépôt légal : 1Dépôt légal : 1Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,Diffusion en Belgique : AMPDiffusion en Belgique : AMPImprimé par : Imprimerie de Compiègne,Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Diffusion en Belgique : AMPTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Les indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.beLes indications de marques et adresses quiTel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.befigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quifigurent dans les pages rédactionnellesLes indications de marques et adresses quisont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellessont fournies à titre informatif, sans aucunfigurent dans les pages rédactionnellesbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansbut publicitaire. Toute reproduction de textes,ce numéro est rigoureusement interditephotos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interditephotos, vidéos logos, musiques publiés danssans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitéce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitéce numéro est rigoureusement interditepapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibressans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitépapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibressans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitérecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibresrecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibrespapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays derecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays derecyclées : 55 %. Ville et pays de production dud’impression des documents : COMPIÈGNE –papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays ded’impression des documents : COMPIÈGNE –papier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays deFrance. Ptot : 0,006 kg/tonne.d’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne.d’impression des documents : COMPIÈGNE –figurent dans les pages rédactionnellesRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Les indications de marques et adresses quisont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,photos, vidéos logos, musiques publiés dansce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitépapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de fibresrecyclées : 55 %. Ville et pays de production dupapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays ded’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne.er semestre 2021. Edito 3 sommaireGUITAR PART 325 - AVRIL 2021 24 Smith/Kotzen20 52 Walking Papers18 30 ©Flavien Giraud, John McMurtrie, Ernie Sapiro Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Les objets du désirBUZZToute l’actu de la planète guitare LE BON DEAL5 guitares à micros actifs à moins de 730€ Matos

COURRIER

Magazine6 DÉCOUVERTES 30 ans de « Devenez un meilleur guitariste Le sélecteurL’ADN de… It It AnitaRENCONTRES Premier blues en double-stops Étude de styleUse Your IllusionLearn & PlayGuns N’ RosesPédago » de 72 7 Weeks 12 10 46 Walking PapersAdrian Smith/Richie Kotzen16 16 14 12 ProphecyÀ L’ESSAICort Classic Rock CR250 50 49 18 Tweed 55 et Plex 55EFFECT CENTERGP vous fait de l’effet…Vemuram Myriad Fuzz // Nux Atlantic //SolidGoldFX Nu-33 // Vola Vasti PDM J1 // 58 // Epiphone SG // Foxgear 50 Effets, mode d’emploiLes riffs de l’actu La Méthode GPGuitar Theory Guitar-hérosUnpluggedImpro Le portrait du moisJazz 8380828478 Elles sont guitaristesElectric Lady Land : 20 portraits defemmes guitaristesEN COUVERTURELaura Cox, Gaëlle Buswel, RockloeMUSIQUES Disques, DVD, livres… 42 32 24 24 20 : CLASH TESTBoss LS-2 Line Selector vsEHX Switchblade Pro Basse 9890 86889496

L’ATELIER GP 62

Keeley Hydra Fabriquez vos câbles jacksGUIDE D’ACHATDes multi-alimentations XXL 66 4 68 60 MagazineMMMMagazineagazine Steve Vai :DRDR Lavec un bras en écharpe… et la main gauche dansune attelle. L’histoire remonte à quelques semaines. ’Alien a encore une fois impressionné son monde’Alien a encore une fois impressionné son mondeavec une vidéo mise en ligne sur YouTube, ACCORD CHIRURGICALselon lui, sur lequel il est resté 20 minutes tout enselon lui, sur lequel il est resté 20 minutes tout enselon lui, sur lequel il est resté 20 minutes tout enméditant sur les morceaux acoustiques qu’il étaitméditant sur les morceaux acoustiques qu’il étaiten train de composer (une pratique… à méditer Après des années de jeu guitare sur l’épaule, Vai adû subir une opération chirurgicale. En parallèle àcette mésaventure, le guitariste s’est fait une énormeentorse au pouce en faisant un… accord, « étrange »dans laquelle il joue sa dernière composition donc). Résultat des courses, clac, le pouce qui lâche.N’importe quel guitariste aurait sombré dans ledésespoir, mais Vai a beau avoir le bras en écharpe,il n’a pas le moral en berne. Le titre enregistré et jouéavec ce qui lui restait de valide porte le doux nom deKnappsackPour la performance, rendez-vous sur YouTube !, comme l’écharpe qui lui soutient le bras.

TEMPÉRATUREQUESTION DE

C’EST DIT !© DR semaines dans de petites salles où seraient installéesd’une courte tournée américaine d’environ trois Corey TaylorAun concert en streaming pour le promouvoir,est sorti en octobre 2020 et après avoir donnélors que son premier album solo, « CMFT », David Gilmour a balayé toute éventualité d’une« C’est terminé ! Ce serait uneimposture de le refaire et

DAVID GILMOUR

prétendre revenir en arrière » négatif de moins de 48 heures. pour les spectateurs de se soumettre à une prise dedes nacelles individuelles espacées, avec obligation planche actuellement sur l’organisation les gens que j’aime.pour moi que pour98 KUPD. (d’autant plus improbable depuis la mort de Rick à la radio américaineà la radio américaineSlipknot et de Stone Sour lors d’une interview accordéeSlipknot et de Stone Sour lors d’une interview accordéemoyen de relancer la machine,température (frontale) et de présenter un test covidPas tant a expliqué le frontman de « J’essaie de trouver un accomplissement musical, beaucoup de joie, de riresWright en 2008) au cours d’une récente interviewau magazineet de fun. Je ne laisserai pas les 5 autres pourcentsreformation de Pink Floyd avec Roger Waters changer mon regard sur cette époque fantastique Guitar Player : « Ce fut pour 95 % un de bosser. »équipe ont besoinLes gars de mon passée ensemble. » La page est tournée. 6

ENCHÈRESENCHÈRES SOUNDCLOUD : RÉMUNÉRER

ET EN OS SUR LA DURÉE

Ulors d’une vente aux enchères en ligne.lors d’une vente aux enchères en ligne.n panneau Abbey Road s’est venduplus den panneau Abbey Road s’est vendu 37 000 £ (43 000 euros) a plateforme de streaming SoundCloud a décidéde lancer au 1 La Beatlemania a de beaux jours devantLa Beatlemania a de beaux jours devant Lde rémunération des artistes, « Fan-Powered er avril un nouveau système elle.Une nouvelle guitare Cloud de Prince Royalties », basé sur les durées d’écoute : une premièreet un choix décrit comme plus juste, plus transparent et a également fait l’objet d’enchères enligne et a été emportée pour la somme équitable.de publicité de chaque auditeur sont réparties uniquemententre les artistes qu’il écoute, et non plus versées dans un « Avec ce système, les recettes d’abonnement ou Auction à Boston. Elle faisait partie desdeAuction à Boston. Elle faisait partie desinstruments fabriqués pour lui par le 132 868 $ (111 421 €) chez RR pot commun avant d’être redistribuées. »donc du système Spotify ou Deezer, où les sommes À contre-courant luthier de Minneapolis Kurt Nelsondans les années 1990. Une guitare collectées pour la rétribution des artistes favorisent les d’exception avec manche traversant,micros EMG, accastillage Gold, et stars les plus écoutées (un système ditprorata des écoutes totales et qui n’est pas du goût de market-centric au une pétante finition Bright Yellowsur un corps à la forme toujours tous, par opposition à un modèlesur les écoutes individuelles des abonnés). D’après laplateforme, user-centric s’appuyant © RR Auctionaussi surprenante et improbable. qui monétisent directement sur SoundCloud verraient le « les artistes indépendants basés en France montant total qui leur est versé augmenter collectivementde près de 25 % grâce à ce nouveau modèle qui favorise les artistes émergents avec une base de fans solide et fidèle. »

OTTENS EN EMPORTE LA BANDE

L’inventeur de la cassette audio, le néerlandais6 mars 2021, à l’âge de 94 ans. Il rejoint la société Philips en 1952 et devient Lou Ottens , est décédé le responsable de la section développement en 1960. Un an plus tard, il sort lepremier enregistreur portable de la marque, le EL3585. Philips en vendra un million d’exemplaires. Mais notre homme trouve cette technologie tropencombrante et c’est en mettant un bout de bois dans la poche de son manteau que lui vient l’idée de la « musicassette ».que les gens en avaient assez des grands enregistreurs à bandes. » « La cassette est simplement née parce L’invention commercialise sa première cassette audio. Colère légitime d’Ottens qui obtient finalementla prennent en photo. Et comme par hasard, quelques mois plus tard, Sony est présentée en 1963 lors d’un salon durant lequel des émissaires japonais l’ingénieur néerlandais participera activement en collaboration avec la firme japonaise au lancement duCD.la signature d’un accord avec la marque nippone pour la standardisation de son invention. Pas revanchard, Sauf que les grands hommes, eux, restent éternels… « S’il existe de meilleurs produits que la cassette, vous passez à autre chose. Je ne crois pas à l’éternité. » Écoute-moi ça ! GojiraAprès le single inattendu Rob Zombie Another World l’été dernier, Nouveau single tiré de son album Greta Van FleetEn attendant son album « The Paul Gilbert Gojira annonce enfi n la sortie de « The Lunar Injection Kool Aid Battle At Garden’s Gate » Paul Gilbert sortira son son nouvel album « Fortitude », Eclipse Conspiracy » sorti en mars, (16 avril), le groupe a dévoilé un seizième album studio en solo, cinq ans (déjà) après « Magma » Crow Killer Blueschanteur-guitariste-réalisateur se montre l’artiste- troisième single,dans lequel ses membres Heat Above « Werewolves Of Portland »,le 4 juin 2021 via le label The le 30 avril. Un monument de11 titres précédé par l’addictif les peler dans la neige au cours Players Club, distribué par haletant tourné au Muséum et son clip Born For One Thing d’une vidéo en noir et blanc danslaquelle les corbeaux ont la part apparaissent tout de blanc vêtus,dans un lieu lui aussi immaculé, Mascot Label Group. Pourpatienter jusqu’à cette date d’Histoire Naturelle… belle. Du pur Rob Zombie, maissans réelle surprise non plus. comme si Greta Van Fleet jouaitquelque part depuis le Paradispendant que brûle le reste du tant attendue par ses fans,le guitariste a dévoilé sur monde… YouTube un premier extrait,Argument About Pie. Guitar Part 7 Magazine BUZZ

CONCERTS21 VS COVID19

COBAYES DE

FESTIVAL ASSIS HELLFEST TO HELL CONCERTS

(ENTRE DEUX et aux dernières réglementations gouvernementales« Face aux incertitudes de la situation sanitaire à venir plusieursAla France va également mener près l’Allemagne et l’Espagne, expérimentations CHAISES) sous uite à une entrevue entre la ministre l’édition pour les festivals, nous sommes contraints d’annuler 2021 du Hellfest des 18, 19 et national du spectacle musical et del’impulsion du Prodiss (Syndicat n’a pas tardé à doucher les espoirs des fans de metalprochains. » Ben Barbaud, l’organisateur du Hellfest, 20 juin Musiques Actuelles) en organisantvariété) et du SMA (Syndicat des Smusiques actuelles (SMA) le 18 février, lesde la Culture, Roselyne Bachelot, etles représentants du Syndicat des perspectives pour les festivals de l’été à venir sur l’autel d’une épidémie. Ce qui est proposé estsociales et l’esprit de fête ne peuvent être sacrifiés se doit d’être un espace de liberté, où les interactions(qui ne se faisaient guère d’illusions) : « Un festival àMarseille, et à l’AccorHotels Arenaplusieurs concerts tests, au Dôme de se précisent. Et pour le rock, on ne peut pas seront mis en place pour étudier les Paris. Des protocoles rigoureux vraiment parler de bonne nouvelle, puisqu’ilest question d’une configuration assise, avec avec un public de volontaires testésrisques de transmission du virus, une limite deLes festivals de musiques actuelles auront 5 000 spectateurs par scène. ces conditions, pas de Hellfest possible dire que cela est autorisé. »d’organiser des festivals aseptisés et sans vie pour Avec ces contraintes et qu’il sera possible pour de nombreux événements deprendre du plaisir à écouter leurs artistes. Nul doute rendez-vous tous les mois avec le ministère chaise à deux mètres de distanced’imaginer 5 000 hard-rockeurs assis : « Difficile , en train desur une mai, le festival No Logo BZH mènerade contrôle invité à rester chez soi. Mi- au préalable et masqués, et un groupe pour faire le point sur l’évolution de lasituation. Si certains l’ont accueilli comme Saint-Malo le temps de deux week-également une expérimentation à unpas de quoi se réjouir pour d’autres : Solidays « point de départ et une lueur d’espoir », ends a d’ores et déjà annulé son édition 2021 et impossible l’organisation de notre événement en 2021, s’adapter. Mais nous concernant, ces critères rendentmusique classique, de danse, de théâtre et autres de personnes.accueillant Les résultatsdeux fois de 2000 anticiper la relance des événementsétudes devraient permettre de mieux ces les perspectives pour des festivals dont laprogrammation repose principalement sur édition anniversaire. »nous obligeant ainsi à reporter une fois de plus notre des groupes internationaux, sont plus que Rendez-vous en 2022. culturels à l’arrêt depuis un an. compromises… OPTION CONSULTATION « nous prenons acte des déclarations encadrent les événements de l’été : 5 000 personnes, assises… Le coup est dur, c’est vrai,de la ministre de la Culture au sujet des festivals et des nouvelles normes sanitaires qui possibles. »mais pas définitif (…) Cela signifie que tout n’est pas perdu, loin de là. D’autres voies sont Le festival écologique We Love Green a lancé une consultation du public sur de personnes ont répondu au sondage : 88 % n’étaient pas contre présenter un test négatif àla base de diverses propositions pour élaborer un protocole sanitaire. Plusieurs milliersl’entrée des grands évènements, et 83 % pour télécharger l’application TousAntiCovid afiner au 4 juillet), 69 % des sondés étant d’y intégrer ledit test. Même son de cloche du côté des Eurockéennes de Belfort (1 favorables à la présentation d’un test Covid pour accéder au festival, mais 72 % s’opposant à l’idée des places assises età l’absence de buvette et de restauration. Et vous ? INTERMITTENTS…

ET REPRISE

BLUES FESTIVAL

AUTOUR CHORUS nouvelles Le 11 mars, le gouvernement a annoncé de DU ZINC des Hauts-de-Seine initialement prévu en avril, est« Contraint par la crise sanitaire, le Festival Chorus« Contraint par la crise sanitaire, le Festival Chorus secteur culturel, avec l’accès des intermittents mesures aux congés maladie et maternité, mais n’a pour pour l’emploi dans La 26 e le moment pas donné suite aux demandes de le BluesZinc se tiendra à Autourédition de du risque de voir encore souvent dans les prochainesBoulogne-Billancourt. » reporté du 7 au 11 juillet 2021, à La Seine Musicale à C’est le genre de litanie qu’on Beauvais du 7 au 16 mai avec Trust delà du 31 août prochain. Des décisions qui la pérennité de leur assurance chômage au-prolongation de l’année blanche pour assurer en mode « Akoustik », Last Train,Keren des Hauts-de-Seine, organisateur de l’événement, apas à toujours plus d’annulations. semaines, en espérant que la situation ne conduise « Le Département la reprise éventuelle de l’activité.dépendront de l’évolution de la situation et de Ninadérouleront Attal…Ann, dansJohnnyLes concerts Montreuil, « COVID-compatibles » des ministre de la Culture, déterminée à rouvrirne doit être laissé , avec des salles se l’ensemble de la filière culturelle. Une programmationsouhaité maintenir le Festival Chorus, en soutien à dès possible de côté », a déclaré« Personne lasalles de concerts : que la jauges permettant d’accueillir des qui concerne notamment le Prix Chorus avec six 100 % en ligne sera proposée en avril », un volet digital spectateursles consignes assis en respectant connaissance « Je milite, à ce point de les cinémas, de théâtres, d’Artistes) en soutien à des groupes locaux.d’Accompagnement de culture mais avec des protocoles de sécuritéouverture globale, à la même date, des lieuxla pandémie, groupes sélectionnés, et la sélection PAPA (Parcours pour Retrouvezzincblues.com la programmationde distanciation. sur à la Professionnalisation Y a plus qu‘à…adaptés et concertés avec les professionnels » une . 8

NÉCRO, C’EST TROP

Le pianiste jazz fusion Chick Corea s’est éteint à 79 ans (8/02). Après avoir accompagné Miles Davis, il avait monté son groupe Return To Forever au début des années 70. En mars dernier, il recevait deux récompenses à titre posthume lors de la cérémonie des Grammy Awards pour son album « Trilogy 2 ». Le chanteur Tonton David (Ray David Grammont) est décédé à 53 ans des suites d’un AVC (16/02). Il avait démarré sa carrière en 1990 avec le single Peuples du monde. Le deejay jamaïcain U-Roy est décédé à 78 ans (17/02). Au tournant des années 70, il a révolutionné le reggae popularisé par Bob Marley, avec son style parlé qui a influencé les débuts du rap. Bunny Wailer (Neville O’Riley Livingstone), le dernier membre du trio original The Wailers est décédé à 73 ans à Kingstone (2/03). En 1974, il avait quitté Bob Marley, suivi par Peter Tosh, pour se lancer en solo. Mary Wilson, chanteuse et co-fondatrice des Supremes avec Diana Ross est décédée à 76 ans (8/02). Deux jours avant sa mort, elle annonçait sur sa chaîne YouTube la réédition de son premier album solo paru en 1979, et évoquait le 60e anniversaire des Supremes. Le chanteur pop Jimmie Rodgers, dont la carrière a été freinée au tournant des années 70 suite à un accident, est décédé à 87 ans (18/01). LG Petrov (Lars Goran), le chanteur du groupe death’n’roll Entombed est décédé à 49 ans, des suites d’un cancer des voies biliaires (7 mars) dont il souffrait depuis l’été dernier. Le groupe a marqué la scène death metal avec ses trois premiers albums, jusqu’au culte « Wolverine Blues ». En 2014, Petrov avait continué sa route avec d’autres musiciens sous le nom Entombed A.D., sans le guitariste Alex Hellid, détenteur du nom, qui s’était lui entouré d’un nouveau line-up.

WANDRÈ ITINÉRANT

près une exposition à Monaco qui nous avait amenés Aà vous présenter le destin d’Antonio “Wandrè” Pioli (GP320), l’extraordinaire collection de guitares conçues par l’extravagant designerpar l’extravagant designer italien fait une halte à Marseille, au château de la Buzine du 2 avril au 16 mai. Qu’on aime, qu’on déteste, ou qu’ils laissent dubitatifs, ces instruments hors du commun valent le coup d’œil, et rappellent l’âge d’or de la facture instrumentale italienne des années 50-60. Magazine

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BERTI’ FOREVER

sur votre chaîne YouTube. Bertignac a joué avec les plusgrands et les plus grandesBonjour, vous avez posté une vidéo masterclass : Patricia Kaas, Bireli Lagrène, Bertignac vous voyez la différence trompe et même Clapton. On l’accuse de dire que VanHalen était mauvais à cause d’une vieille vidéo desur YouTube, on l’accuse de faire des bends faux. Il a ledroit non ? Bref, dans les commentaires Bill Wyman des Stones, Lee Sklar (bassiste de JamesTaylor, Phil Collins, Véronique Sanson, Billy Cobham etc.),Mathieu Chedid, le bassiste des Who et même Clapton (ou ? Personne n’est un robot, même Satriani se en tout cas, ils étaient dans le même studio), et avec lesplus grands producteurs comme Bob Ezrin. Il est connumondialement, Il a inspiré des milliers de guitaristes qui Rock«et il se fait calomnier par de jeunes aigris frustrés. Ne leur laissez pas la place. Bertignac est un grand et excellent boucher M6, mais il n’a jamais dit ça », il a le droit ! On lui fait une fausse réputation : il n’aime pas son jeu de Culture voir comment il jouait avec Téléphone à l’époque. Sesconcerts sont géniaux, il improvise tout le temps, et n’arien à prouveront acheté une SG grâce à lui et à son fabuleux jeu, etcertains se font faire la même chez des luthiers ! Il faut guitariste. MerciLaurentMerci Laurent pour ce cri du cœur et cette déclaration ! en slide. Le mec est généreux, précurseur du net. Maisen France, desforumeux no-life sans talent d’amourdéfendu dans nos pages (il fut même rédacteur enchef d’un numéro du mag). Cette vidéo a quelque peu à un guitariste que nous avons toujours dire « : il est aussi à l’aise en riff qu’en solo ou Rick Beato, passent leurs temps avec les « surcoté ». Les Anglo-saxons eux, comme le génial jeunes cons youtubeurs putes-à-clic et ont la mauvaise habitude de déchaîné les passions et même un peu d’emportement underrated », virtuelet de déraison dans les commentaires. Mais comme ledit Laura Cox dans notre dossier du mois »… : « C’est du

MON TABLEAU DE BOARDDOUBLE TROUBLE

onjour à toute l’équipe de Guitar Part, ce n’est On termine par uneCarbon Copy Bpas un mais deux pedalboards que je vousprésente : un pour mes guitares électriques et un utilisée en slapback) et une (surtout MXR pour les électriques, par une , branchées Telecaster. Vient ensuite un vieil accordeurpermet d’égaliser les niveaux des guitares (Telecaster 52 pour mes guitares acoustiques. On commence, et Les Paul Standard) et redonner un peu de « MXR Micro Amp dans la boucle d’effets qui fait le job. On passe ensuite à une Korg DT-10 boost qui me Strymon Flint modèle (pour les délires) et uneVolume qui doit avoir plus d’une vingtaine d’années Morley Pro-Series Wha/Whammy dernier » à la de la tête qui n’a ni reverb, nitremolo. Pour les acoustiques, j’utilise une nombreux et efficaces. Viennent ensuite deux minipédalesacoustiquesAcoustic ODson saturé qui « Mooer de chez Fender qui me permet d’avoir un conçues spécialement pour les guitares sonne vraiment » grâce à ses réglages Smolder et qui fonctionne toujours aussi bien. La suite logiqueest composée de saturationsScreamer la Plasma Pedal (incontournable et pas chère) et gros son avec la distorsion, j’utilise le canal(encore un autre délire). Pour : overdrive avec la Tube sons de spatialisation et de modulation (reverb, delay,chorus…). On trouve également unet une : la Wood Verb et la Baby Water me raccorde directement à la console. Il est à noter queje n’utilise que de bonnes alimentations et que de bons boîte de direct Radial pour acoustiques car je accordeur D’Addario pour mes saturé de ma tête baffle 4x12à unraccordée Orange patchs pour éviter toute mauvaise surprise. Une dernièrechoseloadbox Torpedo Captor maison et qui, de plus, me permet d’enregistrer en directgrâce à la simulation de haut-parleurs. Longue vie à votre : ma tête d’ampli étant poussée très fort, j’utilise une qui protège mes oreilles à la également.Orange magazine. Musicalement,Christophe Jaworsky Gp Gp Gp Gp 10 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

c Le sé le teur « Rhythm And Ethics(Autoproduction)Album : »

ENTRE TENSIONS POST-PUNK ETMÉLODIES COLD-WAVE, PURRS PURRS

RÉALISE UN «

ANGLAIS, POURTANT MAÎTRES ENETHICS » À RENDRE JALOUX LES

RHYTHM AND Félins pour l’autrehe Sound LA MATIÈRE.es prémices de l’aventure À classer entre The Murder Capital et T Lsomme toute banale, qui débute sousremontent à une dizained’années : une histoire d’amitié, notre premier EP, même si nous jouonsencore un ancien titre, la forme d’un groupe de pop baptisé nous tenons beaucoup. “Rhythm And Dust, auquel sortir sur les bras six mois de plus.Nous avons quelques plans de concerts Oh Ulysses. En 2015, les quatre Ethics” est plus affirmé et marque en pour l’été et surtout l’automne 2021. Et, compères forment Purrs pour répondre quelque sorte le tournant que nous comme tout le monde, nous croisons à avons pris et ce vers quoi nous tendons les doigts.radieux à Purrs dont le post-punk très » Espérons un avenir premier EP. Sans pour autant renieret de distorsion « un besoin de plus d’agressivité » et enregistrent un aujourd’hui. Nous travaillons d’ailleurs cette réalisation, le groupe préfère dimension anxiogène de la pandémie, déjà sur la suite pour 2022. » Malgré la British prouve définitivement quece genre a un riche réservoir dans considérer sa nouvelle production, le quatuor d’Angoulême a décidé l’Hexagone (Structures, MNNQNS, «vrai début de Purrs. Rhythm And Ethics temps de nous poser tout un tas ded’aller de l’avant : « Nous avons eu le Lysistrata, Psychotic Monks, Von EP résultait d’une urgence de sortir « », comme leLe premier questions pendant les confinements de Pariahs…), capable de rivaliser aveccertaines formations anglaises, de quelque chose de neuf à l’époque. 2020 quant à la sortie de cet EP. Comme The Murder Capital à Idles, en passant “Rhythm And Ethics” est vraiment bon nombre de groupes, nous en avons par Shame. En attendant la reprise plus abouti et cohérent. C’est pour profité pour commencer à écrire de des concerts et de découvrir le groupe ça que nous le considérons comme nouvelles choses. Nous ne pouvions sur scène, jetez un œil sur la vidéo pas rester avec cette galette prête à de tensions et d’émotions…live du titre Navy, parfait instantané ORIGINEAngoulême MATOSFender Mustang Reissue, Telecaster Baja et Jazzmaster J. Mascis, Marshall JCM900 (cab 2x12), Fender Hot Rod, ProCo Sound Rat2,MXR Super Badass Distortion et M234, Boss RV-5, CE-3, SD-1 et DD-7, EHX Canyon, Crayon, Op-Amp Big Muff Pi, Micro POG, © Louis Desprat 12 Worm et Holy Grail, Stone Deaf PDF-2 https://purrs.bandcamp.com/

OÙ LES ÉCOUTER

ORIGINEBéthune MATOSSquier Jazzmaster signature J. Mascis, Schecter Tempest Custom, ESP Eclipse Custom, Fender 68 Custom Twin Reverb et The Twin Red Knob, OrangeRockerverb 100 et MKII, Strymon Sunset, El Capistan et Timeline, Mr Black Supermoon Eclipse, Boss CE-5, DOD Preamp 250, DigiTech Whammy, Line 6 HXStomp, Ibanez BB9, ProCo Rat, Way Huge Swollen Pickle, EarthQuaker Devices Avalanches, Death By Audio Fuzz War https://wearejunon.bandcamp.com/OÙ LES ÉCOUTER « The Shadows Lenghten(Autoproduction)Album :

JUNON »

Longueur d’ombres À classer entre Cult Of Luna et Deftones JUNON FUT L’UNE DES PLUSIMPORTANTES DÉESSES ROMAINES. choisir le nom de Junon, le morceau C’EST AUSSI LE NOM CHOISI PAR CE d’ouverture de notre premier EP, “The répartition. Chaque guitariste a son SEXTET ORIGINAIRE DE BÉTHUNE, Sinister Menace”, un titre emblématique identité sonore et son style de jeu. Nous QUI A TOUTES LES CHANCES DE qui nous a suivis comme une ombre travaillons nos compositions, aussi SUSCITER L’INTÉRÊT DES DIEUX DUPOST-HARDCORE. PREUVE EN EST nom nous a apporté plus de liberté pourdepuis le début ? Ce changement de bien pour le studio que pour le live, defaçon à rendre les parties plus digestes AVEC UN PREMIER EP TOTALEMENT expérimenter et changer la dynamique et ainsi harmoniser l’ensemble afin FOUDROYANT. de nos titres. Ils se font plus insidieux, de servir le groupe et non l’individu.Reste à défendre « The Shadows » moins directs. De plus, Arnaud près une quinzaine d’années frontman du groupe, ndlr)pas mal de parties en chant clair, ce a composé (le contexte actuel forcément incertain.Lenghten » sur les planches, dans un A d’existence, quatre albums, qu’il n’aurait peut-être pas fait avec «aller aussi rapidement que nous le C’est frustrant de ne pas pouvoir tournées à travers l’Europe, GeneralLee raccroche les gants. Quelquesmoult splits et de nombreuses General Lee. La longue histoire dugroupe impacte forcément notre jeu et souhaitons et poursuivre cette aventure années plus tard, les musiciens notre vision, mais ce retour nous ouvre sur scène. Mais d’un autre côté, ça décident de reprendre du service,toujours dans une veine post-hardcore, beaucoup plus de perspectives.n’a pas changé entre les deux entités, » Ce qui nous a permis aussi de faire les chosesmieux. Nous avons tourné un clip mais sous un autre nom, et avec unpenchant vers la mélancolie plus c’est le nombre de guitaristestrois, autant dire que la puissance est : et à assez chiadé pour le titreenchaîné sur deux bonnes résidences, Carcosa, puis marqué.pause, nous voulions prendre un « Après ces quatre ans de bien la gérerau rendez-vous afin de bosser notre set, le son et donne énormément de possibilités en : « Sur scène, cela nous! Encore faut-il savoir les lumières, ce que nous n’aurionspeut-être pas fait dans une situation © Èric Motjernouveau départ, mais sans reniernotre identité. Quoi de mieux que de termes de sons et de riffs, mais cela normale, car nous aurions concentré implique aussi un gros travail de toute notre énergie et notre temps pourles concerts. » Guitar Part 13 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTE BruitistesOriginaire de Liège, It It Anita s’est formé Sur les cinq réalisations de la formation liégeoise L’ADN DE elle a travaillé dans la première moitié des années 2010 (une paire d’EP et un brelan d’albums), troisIngé son sous l’impulsion d’un duo de chanteurs/guitaristes portent les noms des ingénieurs du son avec qui Aresta. Parties vocales sur le fil du rasoir,riffs de 6-cordes passés au papier de verre et : Michaël Goffard et Damien encore Nothing plus récemment), «Thurston Moore, Dinosaur Jr., Turbonegro ousorti en 2016 – Agnello a côtoyé Sonic Youth, : « Recorded By John Agnello » (EP section rythmique aussi précise qu’élastique,la musique du quatuor belge trouve ses racines dans la noise des années 90, une « Sauvé (LP, 2018 – Produit par Laurent Eyen) et enfin époque riche en déflagrations sonores, avec IT IT Comme quoi, tous les ingénieurs du son ne seprénomment pas forcément Jean-Michel, ne » (LP, 2021 – Produit par Amaury Sauvé). Laurent » pour références principales Sonic Youth,Fugazi, Shellac, ou encore The Jesus Lizard. portent pas obligatoirement le catogan ou une ANITA lampe frontale… C’est 40% Metz + 30% Sonic Youth + 20% Hot Snakes + 10% T he Jesus Lizard enregistrer dans le studio d’Amaury Sauvé (ApairyPour leur troisième album, les Belges sont allés Laval forever Studio), à Laval. Cette charmante ville de l’ouest de C’est avec le label Vicious Circle que It It Anita a décidé deCercle vicieux château du chef-lieu du département de la Mayennela France a marqué It It Anita puisqu’on retrouve le imposant datant du XIIIsur la pochette du dernier disque, un édificee siècle que les musiciens Abus dangereux créée en marsfaire équipe pour sortir « 1993 par Philippe Couderc (fondateur du fanzine) est une véritable référence en matière de rock Sauvé ». Cette structure indépendante avouent s’être fait tatouer sur le bras (ou ailleurs).Quand on aime, on ne compte pas ! À É son écurie quelques grands noms de la scène indie-rock, punk,indé. Si le label bordelais peut se targuer d’avoir vu défiler dans COUTERÀ un rôle prépondérant de défricheur avec des groupes telsShannon Wright, Mars Red Sky…), il tient encore aujourd’huinoise (Seven Hate, Drive Blind, Girls Against Boys, Virago, More Sauvé FO que Lysistrata, Psychotic Monks, Slift, LANE… À noter que (Vicious Circle)« sur » ND Bordelais.Vicious Circle est aussi un magasin de disques bien connu des 14 © Titouan Massé MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE La revanche des confinés

AUTEUR D’UN MAGNIFIQUE CINQUIÈME ALBUM, LE TRÈS ABOUTI«

PANDÉMIE ET SES CONSÉQUENCES, 7 WEEKS N’A PAS ABDIQUÉ. LE GROUPES’EST RETROUSSÉ LES MANCHES POUR RÉALISER QUELQUES MOIS PLUS SISYPHUS », SORTI EN JANVIER 2020 ET FAUCHÉ DE PLEIN FOUET PAR LA

TARD UN EP TOUT AUSSI RECOMMANDABLE QUE SON GRAND FRÈRE, LE

REVANCHE FACE À CE SATANÉ VIRUS.BIEN NOMMÉ « WHAT’S NEXT? (THE SISYPHUS SESSIONS) », COMME UNE SNext? (The Sisyphusans la pandémie, « What’s extension de l’albuminédit en stock, Intimate Hearts : nous avions cet Julien Bernard (chant/basse)Non, c’est vraiment une résultanteSessions) » aurait-il vu le jour : ? était déjà mixé et masterisé, et nous qui avions déjà bossé sur les versions du confinement. Nous avionsseulement le titre acoustiques de certains morceaux prévu initialement comme single Intimate Hearts, quelques mois auparavant pour unshowcase. pour la tournée d’automne côté car je n’étais pas satisfait des My Valhalla était resté de 2020, qui est tombée à l’eau. paroles. J’ai d’ailleurs complètementréécrit le texte en écho à notre cloîtrés en marsparle d’enfermement, d’aliénation 2020, ce texte, qui Avec le confinement, impossiblede faire vivre l’album « frustration de ne plus pouvoir être Doit-on voir cette sortie comme une Sisyphus ». sur scène. Le gros morceau, ça a étéCirkus et du fait d’offrir son intimité aux devait être juste pour le fun et c’est, la reprise de King Crimson. Ça idoles modernes que sont les réseauxsociaux, était tellement en phase revanche ou une suite logiqueLes deux. Dès les premières semaines ? un gros challenge car c’est un titredevenu un chantier énorme ! Et aussi avec l’actualité qu’il est devenule déclencheur du processus de de confinement, nous ne pouvions pasrester à ne rien faire. Et pas question long et complexe, et nous tenions couleur crimsonienne qui faisait« What’s Next? ». De plus, il a une de tomber dans le live-stream dansnotre salon, ce que nous trouvions à enregistrer live un maximum departies. C’est impossible de faire vivre écho au travail réalisé sur Cirkus. quelque peu pathétique. Et il y a aussice côté revanche, du moins dans le fait ce genre de morceau avec un click.Nous avons élaboré l’ensemble entre Cela ne vous a visiblement de ne rien lâcher. À aucun moment avril et maienregistré début juillet. Trois semaines 2020, répété en juin et pas effrayé de reprendre cemorceau de King Crimson, une nous ne nous sommes apitoyés surnotre sort, c’en était presque ironique plus tard, ça partait au pressage. légende du rock progressif…Nous avions conscience de s’exposer vu le concept de l’album et les heurespassées à parler de cette métaphore Pourquoi avoir écartéIntimate Hearts à d’éventuelles critiques, mais je finale de « Sisyphus de la tracklist le sentais bien. Je me disais depuis du rocher qui retombe sans cesse(voir encadré) Il était trop sombre, aussi bien » ? longtemps que ce titre fonctionnerait prévu qu’il retombe aussi vite. Nous n’avions juste pas avec notre son. Difficile de dire (rires) ! musicalement qu’au niveau desparoles, alors que « pourquoi, c’est vraiment une histoire est un album assez «déséquilibrait l’ensemble du disque Sisyphus solaire ». Il » de feeling… Je l’avais proposé pour Vous ne partiez pas toutà fait de zéro… «un titre à rallonge de 6 minutesconfinement était l’occasion Sisyphus », mais nous avions déjà avons commencé à bosser avec PH : nous ! Le Le concept des «s’est dessiné peu à peu comme une Sisyphus Sessions » que nous voulions concis et cohérent.Quand nous nous sommes retrouvés (claviers/guitare, ndlr) sur les textures © Willliam Windrestin 16 Le mythe de Sisyphe Dans la mythologie grecque, Sisyphe, fondateur de la ville de Corinthe, fut condamné par Hadès (le dieu des Enfers) à pousser un énorme rocher jusqu’au sommet d’une montagne dans le royaume des morts pour s’être rebellé contre la volonté des dieux en confiant leurs secrets aux humains. Ce but atteint, le rocher roulait jusqu’au pied du versant d’où Sisyphe devait le remonter et ce, pour l’éternité. Pour les Grecs anciens, ce mythe rappelait aux mortels qu’une rébellion contre les dieux et leur implacable justice était une pure folie. Le Mythe de Sisyphe de son et il y a eu un gros travail de overdubs, y compris pour les voix : est également un essai écrit par Albert recherche sur les différents live du c’était la difficulté imposée. Nous Camus et publié en 1942, dans lequel ce groupe pour adapter ce morceau avons beaucoup travaillé sur cette dernier aborde la notion d’absurde et le plutôt jazz-rock progressif à notre approche, et la pression au moment de rapport entre l’absurde et le suicide : la son plus lourd et plus moderne. l’enregistrement était forte : tu sais que recherche en vain d’unité et de clarté, Reprendre King Crimson, c’est une tu as trois ou quatre prises maximum dans un monde inintelligible, dépourvu façon d’affirmer une singularité à pour ne pas perdre le feeling. Tu es deL’homme peut-il juger que la vie vaut vérités et de valeurs éternelles. laquelle nous tenons et enfin pouvoir « sans filet », mais tu te sens vraiment la peine d’être vécue ? Vous avez trois assumer cette influence qui ne ressort musicien dans ces moments-là, c’est heures… que peu dans notre musique. Mais ultra-motivant. Tu te concentres sur nous serions tout aussi capables de l’émotion et l’interprétation plus que reprendre Bodies des Sex Pistols pour sur la performance technique. Nous exactement les mêmes raisons ! sommes très contents du résultat et nous avons adoré l’exercice ; point de vue n’est ni positif, 7 Weeks est un groupe à guitares ça fait réfléchir pour la suite… ni négatif. Trop de choses ont électriques. A-t-il fallu revoir été impactées pour reprendre certains arrangements pour L’EP se nomme « What’s Next? », tel quel. Une grande partie remodeler les trois titres du dernier comment envisagez-vous la suite de ce pan de la culture est album en version acoustique ? alors que 2021 ne s’annonce pas déjà en mutation et il va y avoir Nous adaptons forcément, en ne sous les meilleurs auspices ? de la casse : les grands diffuseurs/ jouant pas les mêmes parties : je Les temps risquent d’être durs vendeurs/promoteurs vont asseoir prends une guitare, je chante et les effectivement, et l’économie des un peu plus leur monopole et les plus autres posent leurs arrangements par- groupes comme le nôtre va être petits auront les miettes… Rien de dessus. C’est valable pour beaucoup difficile si les concerts, et donc les nouveau, c’est sûr, mais la pandémie de groupes qui composent en format ventes de disques, ne reprennent pas. a précipité un peu plus les choses. « chanson ». Mais nous tenions à Je ne pense pas que l’on retrouve le « What’s Next? (The Sisyphus Sessions) » les enregistrer en une prise, sans système qui existait avant tout ça. Ce (F2m Planet/L’Autre Distribution) Guitar Part 17 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE Sur la platine de…

WALKING PAPERS

ÉQUILIBRÉ ET SAVAMMENTARRANGÉ, LE TROISIÈME ALBUM OZZY

DE WALKING PAPERS, « OSBOURNE celle de ce best-of des Doors. J’ai K7 dupliquée de Motley Crüe contre BELOWLES TROIS DERNIÈRES DÉCENNIES », BALAYE JUDICIEUSEMENT THE LIGHT «THE DEVIL SPEAK OF toujours considéré ce deal comme le DE L’HISTOIRE DU ROCK. JEFFERSON « Un ami de » meilleur que j’ai jamais fait. Peu detemps après, j’ai découvert Danny ANGELL (CHANT/GUITARE) NOUSPARLE DES DISQUES QUI ONT de mes frèreslongue date Sugarman via la bibliothèque demon école et “No One Here Gets CONTRIBUÉ À CONSTRUIRE SAPERSONNALITÉ ARTISTIQUE. avait ramenécet album de ce que l’on appelait “lagrande ville”. Il avait probablement Out Alive”écrite sur Jim Morrison une dizained’années après sa mort, ndlr) (la première biographie « ai grandi dans les faubourgs choisi ce disque pour froisser lasensibilité de ses parents, avec premier livre que j’ai aimé lire. Il m’a a été le permis de découvrir Tacoma, dans l’État de Washington. IlJ’de ce qui est maintenant“la banlieue ombragée” de l’image sur la pochette d’un Ozzypossédé crachant du sang. Certes, des artistes de jazzet des auteurs de la n’y avait pas de magasins de disqueset, d’un point de vue culturel, j’avais ce n’est pas Randy Rhoads qui jouede la guitare dessus et il s’agit d’un Beat Generation, maisaussi les paroles de énormément de retard sur ce qui sepassait à Seattle, Los Angeles, New album de reprises des plus grandssuccès de Black Sabbath… Mais à Jim Morrison. Si jedevais choisir une York, Paris, Londres… Ce décalagem’a sans doute sauvé de beaucoup l’époque, je n’avais jamais entenduce groupe et c’est comme ça que j’ai musique pour mesfunérailles, ce serait de choses horribles qui passaient àla télé dans les années 80. À cette découvert le génie de ces gars. Ceschansons ont répondu à beaucoup celle des Doors, avec deux titresen particulier époque, quand je tombais sur des K7 de mes questions prépubères sur The Music’s Over : The End. Je considère les et When dupliquées, par exemple des Doors oudes Sex Pistols, je ne savais même pas la politique et la religion, et enmême temps, elles ont inspiré mon Doors comme le plus grand groupede rock américain et leur carrière, que certains des musiciens étaientdes membres emblématiques de tel imagination avec leurs ambiancessonores tellement sinistres. Black courte mais productive, a été plusmarquante et plus folle que celle des groupe, ou que d’autres étaient mortsdepuis longtemps. J’étais juste sûr Sabbath a posé les fondations de lamusique lourde et je me moque de Beatles et des Stones. » d’une choseJe n’ai pas choisi la musique, c’est : j’aimais le style ou pas. savoir que sur cet album, c’est BradGillis de Night Ranger le guitariste elle qui m’a choisi, et j’ai compris Toutes ces chansons m’inspirent

! JANE’SADDICTION

rapidement que la plus longue encore aujourd’hui. »

«SHOCKING NOTHING’S

histoire d’amour de mon existenceserait avec elle. Mais comme la l’expérience musicale« Cet album est pour moi »

THE DOORS

plupart des histoires romantiquesde la vie, les premiers rendez-vous ««La plus grande réussite des Doors GREATEST HITS » la plus proche de ce que furent difficiles à cause de mon est d’avoir élevé le rock’n’roll à un peut être un trip sous manque d’expérience et certains niveau supérieur. Avec “Yellow cette aventure avec une cascade acide. Le titre Up The Beach débute choix se révèlent être aujourd’huiembarrassants. Je ne vais donc pas Submarine”, les Beatles ont fait del’art, alors que les Doors ont créé une d’accords majeurs et de delay sur les perdre de temps à en parler ici ! » musique dérangeante… J’ai échangé parties vocales, avec le mot “home” avec un autre môme de mon âge une qui ne cesse d’être répété, le toutaccompagné par une rythmique qui © Ernie Sapiro 18 aurait pu provoquer des meilleurs un arrêt cardiaque à titres en live John Bonham. Le reste des albums “Swordfish est dans la même veine. Trombones”, “Rain Dogs” et Chaque morceau est d’une “Frank’s Wild Years”, les œuvres perfection absolue, l’osmose les plus critiquées de l’artiste. J’ai parfaite entre le heavy-metal et immédiatement vu en lui le côté le post-punk. À l’époque, Perry fanfaron de Keith Richards, entendu Farrell (le chanteur de Jane’s la voix de Howlin’ Wolf et la poésie Addiction, ndlr) était considéré de Charles Bukowski, senti la classe comme le Messie du rock de Frank Sinatra et l’imagination de alternatif et la scène de Seattle Terry Gilliam. Ce disque m’a inspiré n’aurait sans doute jamais existé pour écrire à nouveau et enregistrer si Jane’s Addiction n’avait pas de la musique, en ne pensant pas à pris sa machette pour ouvrir la composer absolument un hit, mais route aux autres groupes. » en me concentrant sur l’aspect créatif de mon travail. À ce jour, je TOM WAITS ne vois aucun autre artiste qui ait « BIG TIME » eu une carrière aussi cohérente et « La meilleure chose prolifique que Tom Waits. » que mon ex-femme m’ait jamais NICK CAVE AND donnée, à part THE BAD SEEDS mes deux jolies « LET LOVE IN » filles, c’est Tom « Nick Cave a sauvé Waits. À l’époque, le blues des mecs j’étais devenu blancs portant des désenchanté par chemises de bowling le côté commercial brodées avec des de l’industrie de la flammes ! “Let Love musique et j’avais In” fut ma première tout laissé tomber rencontre avec les Bad Seeds. J’ai pour devenir un écouté cet album peu après sa sortie et musicien acharné toutes les autres musiques de l’époque qui ne jouait que m’ont paru puériles. J’aime les paroles, dans le quartier où mais également la passion et la j’habitais. Un jour, détermination qu’il met à maintenir elle m’a montré la l’âme du blues dans un monde qui ne vidéo de Big Time, le mérite pas. Comme Jim Morrison, en me disant : “vu Tom Waits et Leonard Cohen, Nick ce que tu écoutes, Cave est un autre grand parolier et je suis sûre que je suis toujours intéressé par ce qu’il tu vas vraiment a à dire. Son humilité et sa créativité aimer ce type”. donnent envie de le découvrir encore “Big Time” plus ». est une compilation « The Light Below » (Carry On Music) Guitar Part 19 MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE

ADRIAN SMITH ET RICHIE KOTZEN

AMICALEMENT VÔTRE

SMITH/KOTZEN, ON DIRAIT LENOM D’UN FLINGUE… IL EST suivante en composant tous les deux. donne une atmosphère très honnête VRAI QUE LE PROJET RÉUNITDE FAÇON INATTENDUE LES Ça tombait bien, parce que je brûlaisd’envie de me lancer dans un projet et sincère dans cette collaboration. » TALENTS DE DEUX FINESGÂCHETTES RÉPUTÉES, ET QUE orienté classic-rock où je pourraischanter à nouveau. Et nous avons ENTENTE CORDIALEPour Adrian Smith, l’idée d’une étroite CE PREMIER EFFORT TOUCHEPILE AU CENTRE DE LA CIBLE. vite pu vérifier qu’il y avait de bonnesvibrations dans notre association. collaboration de deux musiciensd’origine et d’âge différents n’était pas CES DEUX PROFESSIONNELS On pouvait croire Richie Kotzen » si farfelue ONT SOIGNÉ LE TRAVAIL, MÊME difficilement impressionnable, lui qui marqué par Free, lorsque le groupe : « J’ai été particulièrement S’ILS ONT LAISSÉ UN MAXIMUMD’EMPREINTES SUR LE LIEU DU a côtoyé une myriade de musiciensou groupes, sur scène mais aussi était à son apogéeet Paul Kossoff… Leur musique a : Paul Rodgers CRIME, AYANT, À L’ÉVIDENCE,PRIS BEAUCOUP DE PLAISIR DANS sur une bonne centaine d’albums(Poison, Mr. Big, Winery Dog, Stanley complètement changé ma vie. Cesont eux qui m’ont complètement L’EXÉCUTION DE CE « CONTRAT » ! Clarke, Billy Sheehan, Glenn Hughes,T.M. Stevens, Mike Portnoy, ToddRundgren, Tony Levin, Joe Lynn convaincu de me mettre à la guitareet au chant. L’ironie, c’est que leBritish Blues Boom des années 60 Ce n’est pas sur le territoire de saMajesté, mais bien aux États-UnisMES CHERS VOISINS Turner, Tim Bogert, Aynsley Dunbar,Lemmy, Vinnie Colaiuta…). Mais on ne était complètement importé desÉtats-Unis. Mais la majorité des que le feuilleton commence, il y aune dizaine d’années, avec l’arrivée saurait douter de sa sincérité lorsqu’ilexplique que cette collaboration lui musiciens anglais s’en sont montrésdignes en y ajoutant énormément d’Adrian Smith dans le quartier deRichie Kotzen. S’il ne s’était pas décidé tenait particulièrement à cœurdu mal à me souvenir de la date exacte : « J’ai de caractère. J’aimais bien quelques à émigrer complètement, comme de notre rencontre. À Los Angeles, on groupes américains, mais c’était tant de musiciens britanniques, croise régulièrement des musiciens principalement Free, Humble Pie ou le guitariste d’Iron Maiden voulait venus de partout. Il y a quelques Deep Purple qui je préférais. Le blues notamment profiter de ce soleil qui lui années, il m’a invité à une fiesta chez vient des États-Unis, cela ne fait pas est resté inconnu pendant ses jeunes lui et nous avons pu jouer pour la l’ombre d’un doute, comme le jazz, mais années sous le ciel perpétuellement première fois ensemble. Et ça s’est je reste persuadé que les musiciens gris de la perfide Albion transformé en rendez-vous réguliers britanniques y ont mis une bonne dose l’acquisition de cette propriété à Los : « J’ai fait pendant les 9 ou 10 ans qui ont suivi. de piment. Et c’est exactement avec Angeles, d’une part pour que mon Croyez-le ou non, j’ai toujours été fan cette idée que j’ai abordé cet album.Le guitariste ajoute que Kotzen » épouse soit proche d’une partie de safamille, mais aussi pour profiter du de tout ce qu’a réalisé Adrian et passeulement avec Iron Maiden. Et pour pouvait également lui faire renouer soleil en plein hiver, seule période où moi, c’était vraiment un honneur, non avec des influences enfouies depuis je ne travaille pas avec le groupe. Et seulement de jammer régulièrement, des décennies. Bien avant qu’il ne c’est là que j’ai fait la connaissance de mais de pouvoir enregistrer un album devienne un membre éminent du plus Richie et qu’on a très vite commencéà se lancer dans des jams pour le planifié. Ce projet s’est vraiment montéentier avec lui ! Rien n’a été prévu ou populaire groupe de heavy-metal dela planète. imprégné de rock britannique, « Richie a été également très plaisir. C’est ma femme, qui est tout seul. Nous n’avions pas de maison Smith. J’ai rapidement découvert que insiste également ma manageuse, qui m’asuggéré que nous passions à l’étape de disques, pas plus qu’une datebutoir pour l’enregistrement. On s’estcomplètement laissé aller et c’est ce qui nous avions énormément de goûtsen commun dans d’autres styles. Il agrandi à Philadelphie, où la soul © Provogue/Paul Natkin of Fret 12© John McMurtrie 20 « C’est mon meilleur poteau… » Magazine RENCONTRE est très implantée. Et je m’y suis aussiretrouvé, dans la mesure où mes grands rien de sérieux quand nous jouions instrumentale. Les gens seront peut- frères et sœurs étaient à fond dans lasoul. Ils écoutaient les Temptations ou ensemble. Mais ça ne nous empêchepas de rester bons amisdifficile d’expliquer pourquoi cela ! Il est très être déçus, mais il y a beaucoupmoins de guitare sur cet album que Wilson Pickett, à longueur de journée…Et j’ai fini par y prendre goût. Il fallait fonctionne ou non. Avec Adrian on se ce à quoi on pouvait s’attendre. Ses bien que tout ce que j’ai emmagasiné renvoyait la balle en permanence. Il parties comme les miennes étaient depuis mon plus jeune âge ressorte lançait une idée et je complétais, ou motivées par les compositions. Il un jour (rires). inversement. Dès que je butais sur y a évidemment des moments où il Kotzen quelque chose, il me proposait un plan s’est lâché complètement, mais, dans d’influences. Comme moi, Adrian adore : « Nous partageons pas mal » Ce que confirme qui collait parfaitement. Et, lorsqu’il l’ensemble, c’est toujours l’aspect Free, Bad Company ou les Who… Il est ne savait pas trop comment finaliser mélodique qui primait. Et comme c’est très marqué par le blues traditionnel et une chanson, je trouvais naturellement plus mon domaine, notre collaboration j’ai aussi une passion pour la soul ou ce qui manquait. Il n’y a rien de plus était très équilibrée. Même si je dirais le R&B traditionnels américains. Mais précieux que de se retrouver sur la qu’il est dans la catégorie supérieure, ce sont surtout nos deux personnalités même longueur d’onde quand on tant à la guitare qu’au chant, Richie ne qui se sont parfaitement accordées. collabore avec d’autres musiciens. » le fait jamais sentir et j’ai rarement été C’est l’amitié qui reste le moteur de Aussi différents que puissent sembler aussi à mon aise avec un musicien. » notre association. Il ne s’agit pas du COURTOISIE ET RESPECTLe piège d’une telle entreprise, menée les deux hommes sur le papier, Le musicien n’hésite pas à y trouvertout d’un “mariage arrangé” (rires). » par deux fines lames, était de sombrer l’osmose est souvent étonnante sur certaines similitudes avec The dans la démonstration à outrance. cet album. Même les intéressés en ont Winery Dogs, le trio qu’il a monté Mais Smith confirme qu’il a autant, été surpris. Kotzen jure même qu’en en 2012 avec Billy Sheehan et Mike si ce n’est plus, relevé le défi pour se réécoutant l’album, il a parfois du Portnoy retrouver à partager des vocalises mal à distinguer qui a fait quoin’arrive pas à retrouver exactement ce : « Je différent de The Winery Dogs, maisil y a des points communs, surtout : « Musicalement, c’est assez «avec Kotzen que des riffs ou des solos dans le fait que nous étions aussi pas de limites. Mais je l’avais aussi Techniquement, Richie n’a quasiment : que chacun a faitpassages, comme cette super utilisationdu delay sur ! Il y a bien quelques trois amis qui se réunissaient pour vu sur scène et il m’avait au moins où j’utilise un simulateur de cabine Running… Ou ces parties voir ce que ça pouvait donner, sansréelle ambition de monter un groupe et autant impressionné avec ses capacitésvocales. Lorsque nous avons joué tous Leslie, là, je sais que c’est moi. Maissinon, je vous assure que, sur l’essentiel d’enregistrer des albums. J’ai des tasd’autres amis musiciens et j’ai aussi les deux, j’ai rapidement pu constaterque, comme moi, il accorde beaucoup de l’album, je ne suis pas certain si c’estAdrian ou moi pu voir que parfois ça ne donnait plus d’importance à la qualité

deschansons qu’à la pure technique que nous étions si proches avec une (rires). Je ne pensais pas guitare dans les mains. Sur les solos,

SÉLECTION, COMME PAIRE SONNE…

Ldans d’autres genres musicaux (classique, jazz, folk…), maises duos de guitaristes « d’égal à égal » sont plus fréquents accompagné en tournée, n’a pas encore enregistré surtout sur album. Le plus souvent, ils sont intégrés à une dans le rock et assimilé, ils restent assez exceptionnels, tout un album avec Slowhand, mais il l’a fait avecChet Atkins (« formule de groupe, à l’instar de Derek And The Dominos, qui univers fusion, mais très rock, John McLaughlin Neck And Neck », 1990). Dans un était le terrain de jeu d’Eric Clapton et Duane Allman(« et Carlos Santana étaient à l’unisson sur le mythique réservés à des performances scéniques, y compris Layla And Other Assorted Love Songs », 1970), ou «prog, Steve Howe et Steve Hackett, avec « Love, Devotion, Surrender » (1973), tout comme, en plus sur des tournées entières. Clapton reste d’ailleurs se rapprocher de Kotzen, l’écurie des shredders de Mike Var- GTR » (1986). Pour un grand spécialiste des albums à deux guitares,ayant depuis ajouté deux productions qui ne font ney a engendré de belles réussites, comme le Cacophony deMarty Friedman et Jason Becker («1987, et « Go Off », 1988), ou encore le racer X de Paul Gilbert Speed Metal Symphony », King » avec B.B. King (2000) ou du «de ses «nullement honte à sa discographie comme à celle invités », qu’il s’agisse du « Riding With The et Bruce Bouillet («1987) et, bien sûr, Richie Kotzen & Greg Howe Street Lethal », 1986 et « Second Heat », doMark Knopfler, qui l’a même discrètement » avec JJ Cale (2006)… Son grand camaradeRoad For Escondi- (« Tilt », 1995, et « Project », 1997)… 22 « Si tu me prêtes ton micro, je te prête ma guitare… »

« L’AMITIÉ RESTE LE MOTEUR DE NOTRE ASSOCIATION. IL NE

S’AGIT PAS DU TOUT D’UN MARIAGE ARRANGÉ ! » RICHIE KOTZEN

ça va encore, mais sur les rythmiques blocage des cordes sur son vibrato et reste, Richie avait tout ce qu’il fallait et tous ces petits rajouts pour mettre un que je n’en ai quasiment jamais utilisé sous la main. Pendant des années, peu de couleur ici et là, je ne jurerais de de ma vie. D’un coup, ça m’a ramené à je me suis mis la pression pour tout rien. » Curieusement, Kotzen reconnaît mon adolescence. On aura donc du mal essayer et trouver LE son. J’en devenais son ignorance lorsqu’on évoque le à me reconnaître parce que c’est une dingue ! J’ai fini par comprendre mythique album « Hughes/Thrall » version de moi à l’époque de la puberté que ce son n’existera jamais ailleurs (1982), lequel possède plus d’un point (rires). Pour le reste, j’ai joué comme que dans ma tête et qu’il ne faut pas commun avec Smith/Kotzen, et ce d’habitude sur ma Fender Telecaster chercher plus loin que ses doigts. » même s’il a plus d’une fois croisé Signature ou une Stratocaster. Mais Glenn Hughes : « On m’en parle depuis on a aussi partagé mon pédalier des années, mais je ne l’ai jamais Tech21 RK5 Fly Rig. Cela illustre bien écouté. Je sais, c’est honteux (rires) ! » que ce sont les musiciens et pas le Telecaster vs Superstrat… Si le but n’était pas de brouiller les matériel qui donnent “physiquement” Smith et Kotzen ne se cartes, distinguer le rôle tenu par du caractère à ce qu’ils jouent. Tu sont pas gênés pour jouer chacun est d’autant moins aisé que peux trouver des mecs qui sonnent avec la guitare de l’autre ! Smith et Kotzen sont tous deux sortis formidablement avec un washboard de leur zone de confort… matériel. et des boîtes de conserve. Alors… » « Nous nous sommes le plus souvent Une envie de ne pas trop se compliquer branchés sur le même ampli, mon la vie surtout appréciable pour Victory 100 W, mais j’ai aussi plusieurs Adrian dont l’essentiel du matériel fois joué sur sa guitare. À la fois par dont il se sert pour Iron Maiden était curiosité et par paresse, comme il était « soigneusement stocké dans un hangar accordé et que tout était branché, je en Angleterre ! » Ce à quoi il ajoute : lui ai demandé : “Hey, je peux jouer « Mais c’est tant mieux ! J’apprécie de sur ta Jackson ?” C’était marrant, dans voyager léger avec une Gibson Les Paul © John McMurtriela mesure où il a ce super système de et ma Jackson Signature (rires). Pour le Guitar Part 23 Magazine EN COUVERTURE

PAR BENOÎT FILLETTE ET FLAVIEN GIRAUD

LAURA COX

GAËLLE

BUSWEL

ROCKLOE

© Flavien Giraud

ELLESSONT

GUITARISTES

EBuswel et Rockloe, pour une discussion sur leur statut de femmesguitaristes. Car même si elles sont là par passion, elles fontelles sont GUITARISTES. Chacune avec son parcours, son style,son approche de l’instrument… GP a réuni Laura Cox, Gaëllelles sont rockeuses, chanteuses, YouTubeuses ; mais surtout, Commençons par les présentations,que saviez-vous les unes desautres avant cette rencontreencore figure d’exceptions dans un monde bien trop masculin…féminines pour un magazine deguitare. C’est cool de pouvoir échanger.Et ça fait du bien de voir des nanas en Guitar Fest de Julien Bitoun, en 2017.Mais on se serait sûrement croiséesd’une manière ou d’une autre, c’estGaëlle Busweld’elleLaura Cox (rires) : !On s’est rencontrées sur le : Laura, je sais tout force qui partagent la même passion ? styles. La gent féminine est un peu un petit monde… Plus tard Gaëlle plus représentée dans des genres Laura : Je pense que ça dépend des ! d’acoustique seulement depuis 2017 que je l’assumevéritablement sur scène, et je m’éclateRockloe électrique était plus associée aux solos : J’ai d’abord fait un an : pour moi, la guitare ! m’a appelée pour une vidéo, unereprise deTucker Band en acoustique postée surInternet, et on a sympathisé. Chloé, acoustiques un peu plus soft. Et pluson évolue vers le rock et le hard, plusc’est connoté «Et les filles sont moins attirées par ce je voyais passer son nom, mais on nese connaissait pas personnellement. Can’t You See du Marshall style. C’est sans doute une questiond’éducation… musique de garçons ». aussi et à des choses plus complexes…Laura par l’acoustiquegarçon ou fille, on conseille laplupart du temps de commencer àne m’intéressait pas ni parce que« les filles devraient commencer ; pas parce que l’électrique : J’ai débuté à l’acoustique Rockloe la guitare classique. Et finalement, », mais parce que, peu près le même genre de contenu,je l’avais vue depuis longtemps surYouTube. Et Gaëlle, je l’ai connuegrâce à sa collaboration avec Laura. : Pareil. Avec Laura on fait à À CAUSE DES GARÇONSLes clichés perdurentfille dans un groupe de rock, cesera le plus souvent à la basse… Oualors, on bascule dans l’archétype : s’il y a une ? je trouve ça bête, je savais très bienque je voulais évoluer vers quelquechose de plus rockbien chanter et m’accompagner,ce que j’avais envie de faire, c’était : même si j’aime C’est encore rare de rencontrer desguitaristes féminines dans le milieudu rock. C’est une réalitési on constate un rattrapage, il y a de la chanteuse folk acoustique.Gaëllepour écrire mes chansons, ne pasêtre dépendante d’autres musiciens, : J’ai commencé à l’acoustique jouer de la guitare électriquel’acoustique, garçons à l’électriqueVis-à-vis de ce cliché «est-ce qu’il y a une part de me retrouve réunie avec des artistesencore un gros décalage et vous êtesles représentantes d’une minorité : même Gaëlle : C’est la première fois que je ! revendication, d’« empowerment filles à ! développer mes compos et êtrecapable de les défendre toute seule.Et c’était plus simpled’acheter d’ampli et tout ce qui va avec. L’électrique, c’est venu plus tard,mais ça m’avait toujours fait rêver. Il a : pas besoin s’emparer de la guitare électriqueplaisir avant tout, sans réfléchir à unerevendication ou comment faire chierLaura : La musique, c’est se faire », à ? », «DIFFÉRENCE DE SONORITÉ AVEC LES GARÇONS.ET ÇA SE TRADUIT DANS LE SON. JE TROUVE QU’IL Y A UNE IL Y A DES TRUCS COMMUNS AUX GUITARISTES FILLES,fallu réapprendre l’instrument. C’est le monde pour contredire des idées. » Laura Cox Guitar Part 25 Magazine EN COUVERTURE Mais pour moi, ça évolue quand même à une femme guitariste pour pouvoir dans le bon sens. J’espère que s’il y a en faire. Ça n’avait aucune importance. moins de femmes qui font de la guitare Gaëlle : J’ai toujours été une grande électrique, c’est parce que faire du fan de Bonnie Raitt. Cette femme m’a rock les intéresse moins, et pas parce toujours impressionnée : super classe qu’elles se disent qu’elles ne peuvent dans sa façon de jouer, de chanter, sa pas en faire. prestance… Gaëlle : Ce sont les gens qui en ont Rockloe : Mon modèle, c’est David fait un cliché. Peut-être parce que Gilmour ! Mes influences évoluent l’acoustique a un côté plus féminin, sans cesse, il y a eu AC/DC, Led mais il ne devrait pas y avoir ce genre Zep… Côté femme, la découverte de clichés… Et avec une guitare de Nancy Wilson m’a marquée. acoustique, tu peux être très rock aussi. C’est juste une question de mentalité et Sans chercher à s’identifier, est- de culture. Toutes ces représentations, ce qu’on scrute ce que font les il faut les faire exploser ! La musique autres femmes à la guitare ? est là aussi pour faire tomber ces Rockloe : Ça m’arrive, mais pas plus barrières-là. Tout le monde a sa place que si c’est un homme. et ça doit juste être fédérateur. Vouloir Laura : Je vais quand même voir, par tout rentrer dans des cases, ça limite curiosité… Quand j’entends parler d’une la façon de penser, la façon d’agir. Ce guitariste, je suis intriguée, par rapport qui est bizarre, c’est qu’on ait encore ce au style de musique – dans le hard et genre de discussion en 2021. Mais c’est le classic-rock notamment – et même un débat qui déborde de la guitare, au niveau du toucher et du jeu. Il y a ça concerne tous les domaines… Il y des choses communes aux guitaristes a une forme de conditionnement. filles ; moins d’agressivité, et ça se Rockloe : On est dans une société traduit dans le son. Je trouve qu’il y où les activités sont genrées a une différence de sonorité avec et pour changer ça, il faut les garçons. Il y a un truc chez Nita changer de mentalité et se Strauss que je retrouve dans mon débarrasser de certains jeu, par exemple, un côté plus doux, stéréotypes. Je me suis moins rythmique, dans l’attaque… mise à la Et il y en a au contraire où je n’ai pas ressenti ça : Joanne Shaw Taylor, je trouve qu’elle a un jeu plus masculin, plus rythmique en solo. Gaëlle : Moi, c’est au coup de cœur, guitare sans a priori. Mais c’est vrai qu’on me à 12 ans, et dit souvent : « il faut que tu écoutes je ne me suis cette nana, elle fait ci ou ça et elle le pas dit : « je vais fait bien » ! Pardon ? Si c’était un mec, être différente ». Je ne ce serait normal ? En fait ce sont des m’en suis rendue compte discours maladroits, mais dans ces cas- qu’une fois sur les réseaux là je mets les pieds dans le plat : « c’est et que les gens disaient : « c’est rare pas mal pour une femme, c’est ça ? ça une fille qui fait de la guitare »… veut dire quoi ? »

GUITAR-HÉROÏNES SEXISME ORDINAIRE

Justement : la guitare électrique La frontière est mince entre est extrêmement genrée, et il y a « maladresse » et « sexisme un déficit d’icônes féminines… ordinaire » du type : « tu es la Laura : Est-ce qu’il y a besoin de chanteuse ? la copine du guitariste ? » s’identifier ? Moi quand j’ai commencé Gaëlle : Combien de fois j’y ai eu droit ! la guitare, mes idoles c’était Slash, Avec l’image : tu es chanteuse, tu ne Bonamassa… J’aimais leur jeu, et je ne joues pas de guitare… cherchais pas à tout prix à m’identifier Laura : Ou alors quand tu rentres dans © Christophe Crénel 26 un magasin de musique. Il y a quelques place-là. Et les femmes deviennent un de commentaires. La plupart des gens années quand j’y allais avec Mathieu peu plus « couillues » et s’affirment. sont bienveillant et très positifs, (Albiac, guitariste du Laura Cox Band, mais parmi 500 commentaires, on ndlr), ils s’adressaient uniquement à L’environnement familial et va bloquer sur les plus négatifs, lui. Moi aussi j’étais là pour essayer des culturel joue beaucoup… sur une insulte. Mais c’est du guitares ! J’ai moi-même bossé dans Laura : J’ai l’impression que la question virtuel, ça n’a aucun impact un magasin de musique, et une fois un ne se posait pas quand j’étais jeune. sur moi. Si quelqu’un vient monsieur m’a dit : « Je voudrais voir le Mes parents n’ont jamais eu à me dire me voir après un concert patron. Ça me dérange, vous êtes sûre « tu peux faire la même chose qu’un et me donne son avis que vous savez… » Résultat il s’est garçon », c’était évident. sur ce qu’il a ressenti : fait engueuler par le patron : « Vous ne Gaëlle : Pareil, mes parents m’ont là, je vais le prendre en savez pas qui c’est ? C’est Laura Cox ! » toujours encouragée : j’aurais voulu considération. C’est Le gars ne savait plus quoi dire (rires) ! devenir mécano, ils m’auraient laissée le plus important en faire. Mais quand on n’a pas été tant que musicienne. Quand on est une femme, est-ce formatée, avec cette liberté et cette Le nombre de vues, qu’on doit bosser deux fois plus ? absence de jugement, une fois lâchées de commentaires, de Rockloe : J’ai un peu cette sensation. dans la vie, on se retrouve confrontées « j’aime », ça ne veut pas La plupart des critiques que j’ai sur à ces problèmes et au regard de dire grand-chose. YouTube, c’est : « elle a du succès parce certains… Rockloe : Au début, je ne que c’est une fille ». Du coup, tu as envie comprenais pas trop : j’ai de bosser plus pour être juste légitime. HATERS lancé ma chaîne YouTube Montrer que j’ai ma place ici. Laura, Chloé, vous avez débuté sur un an après avoir Gaëlle : Mine de rien à travers nos les réseaux. C’est s’exposer aux commencé la guitare, projets, on essaye de défendre ce critiques, surtout quand on est jeune j’étais débutante, je truc. Ce n’est pas parce qu’on est des et encore peu expérimentée… postais ça pour me femmes qu’on ne peut pas avoir cette Laura : On s’habitue à recevoir ce genre faire plaisir, on me

« CES CLICHÉS, IL FAUT LES EXPLOSER. LA MUSIQUE EST LÀ AUSSI

POUR FAIRE TOMBER CES BARRIÈRES-LÀ » Gaëlle Buswel disait que j’étais nulle, mais je ne disais pas que j’étais forte ! À cet âge-là, tu prends la critique un peu plus à cœur… C’était l’incompréhension. Mais j’ai toujours été entourée de mes parents qui ont su m’expliquer que ce n’était pas grave, juste des gens derrière LAURA COX leurs écrans, et qu’il ne fallait pas queje me décourage. Maintenant, j’ai plus « LE DEUXIÈME ALBUM ÉTAIT SORTI EN NOVEMBRE 2019, de recul, je connais mon niveau, je PEU DE TEMPS AVANT LE CONFINEMENT DE MARS 2020. ne prétends pas être une virtuose…

ON ÉTAIT ENCORE EN PROMO, ÇA NOUS A STOPPÉS

DANS NOTRE ÉLAN. PENDANT LES CONFINEMENTS, J’AI C’est souvent gratuit et très COMMENCÉ À COMPOSER PAS MAL DE CHOSES POUR LE violent. Comment on répond PROCHAIN ALBUM. MAIS COMME AVEC LE GROUPE ON N’A à ces « agressions » ? PAS TROP PU SE VOIR CES DERNIERS MOIS, CE N’EST PAS Rockloe : On ne répond pas, non. DU TOUT PRÊT ! IL FAUT ENCORE FINALISER ET ARRANGER. Laura : Surtout pas ! ET J’EN PROFITE POUR FAIRE REVIVRE MA CHAÎNE Gaëlle : Tu laisses ton père répondre YOUTUBE QUE J’AVAIS DÉLAISSÉE ! » à ta place (rires) ! C’est hyper intime de partager sa musique quand on commence, c’est une partie de soi qu’on livre. En face, il n’y a pas de filtre ! Et les mots, ça peut être très violent. © Flavien Giraud Guitar Part 27 Magazine EN COUVERTURE RÉSEAUX-MATIC pression : tu n’as pas de patron, il faut m’étais sans doute assise sur quelques Quelle est la motivation au le faire pour soi ! milliers d’euros ! Au début je m’en départ, quand on démarre la Rockloe : C’est vrai… J’essaie de faire fichais un peu, mais j’ai finalement guitare, pourquoi se montrer au moins une vidéo par mois, même fait les démarches pour pouvoir les comme ça sur les réseaux ? si depuis le Covid, c’est plutôt toutes monétiser, mais très peu le sont à Rockloe : Personnellement, c’est parce les deux semaines. Mais je ne me cause des copyrights. L’autre jour, j’ai que j’étais ultra-timide ! Je me rappelle suis jamais imposé un rythme, ça me essayé de poster une reprise du solo fermer toutes les portes et les fenêtres rendrait folle. On a commencé il y a d’Hotel California, sans même vouloir pour que personne ne m’entende. Du longtemps, il n’y avait pas tout cet la monétiser et qui a été bloquée ; je ne coup je trouvais que YouTube était enjeu sur YouTube, avec les marques et savais pas que les Eagles bloquaient ce un moyen plutôt cool de pouvoir la possibilité de monétiser. Tout ça est type de contenus. Et même quand je m’extérioriser et partager. Je trouvais arrivé quatre ou cinq après. Je prends poste mes propres chansons, un clip ou ça beaucoup plus simple, et ce qui est à prendre, mais je continue un live, comme on a signé un contrat c’était dommage de de faire les choses de la même manière. d’édition et que les chansons qu’on a faire des progrès et Laura : Aujourd’hui il y a des écrites appartiennent aussi légalement de ne le montrer à YouTubers qui font des trucs super à la maison de disques, ça ne marche personne. travaillés, avec du matos haut de pas si j’essaye de les monétiser. Donc ce Laura : Oui, quand gamme pour la prise de son, de super sera sur des démos, ou éventuellement tu te filmes tu montages, toute une façon de faire certaines reprises où ils autorisent un es seule dans ta moderne… Moi je suis restée avec mon partage de revenus. Ça arrondit les fins chambre ! Quand téléphone ou ma webcam, branchée de mois. j’ai commencé, dans ma carte son et je pense que les Rockloe : Pareil : je pense que 80 % de je passais gens continuent à suivre aussi parce mes vidéos ne sont pas monétisées,

« JE NE VAIS PAS FAIRE DE LA PUB POUR DES

FERS À LISSER DANS MES VIDÉOS ! » Laura Cox énormément de que j’ai gardé cette simplicité. Je n’ai comme je n’ai pas les droits d’auteur. temps à regarder des pas envie de me prendre la tête. Il Mais j’ai fait plus de partenariats YouTubers reprendre m’est arrivé de ne rien poster pendant rémunérés ces derniers temps. Ça fait des solos et ça me six ou sept mois, mais les gens sont un complément de revenu. Et puis motivait ! Des gars toujours là ! Dernièrement avec le les reprises, il y a un moment où on qui jouaient depuis virus et le peu de concerts, j’ai décidé se lasse, mon audience aussi, donc quatre ou cinq ans de reprendre ma chaîne en main : je me diversifie un peu, j’ai fait des et reprenaient Sweet c’est dommage d’avoir cet outil à collaborations avec d’autres musiciens, Home Alabama disposition et de ne pas m’en servir… des tutos, un reportage auprès d’un ou Sweet Child O’ luthier… Mine : j’avais envie MONEYTUBE ? de faire la même Laura, Chloé, vous avez toutes les IMAGE DE MARQUE(S) chose. Je me deux plus de 450 000 abonnés Les réseaux sociaux ont aussi changé suis dit : j’essaye et des vidéos qui font parfois la donne en matière d’endorsement et on verra les des millions de vues… Est-ce et dans la manière dont les marques retours. C’était vers 2008. qu’on en tire de bons revenus ? vous approchent, à la fois pour Rockloe : Et moi 2013. Laura : Je ne suis pas sûre que dans votre image de guitariste, votre la musique il y ait des YouTubers notoriété en ligne, et aussi pour Les choses ont énormément qui en vivent. À moins de poster toucher un public plus féminin… changé au cours de la décennie énormément de contenu, tu ne seras Gaëlle : Quand j’ai décroché écoulée, et cet espace de liberté pas millionnaire ! C’est compliqué avec l’endorsement avec Elixir, que j’ai est beaucoup plus codifié, il n’y a les histoires de copyrights. Quand j’ai toujours aujourd’hui, ils cherchaient plus la même innocence… Est-ce commencé à comprendre qu’on pouvait à rajeunir leur image et avaient une qu’on ressent une pression ? monétiser les vidéos, c’était 7 ou 8 ans volonté de mettre les femmes en avant. Laura : Non tu ne devrais pas avoir de après la création de ma chaîne et je Laura : Oui, je me rappelle des encarts © Flavien Giraud 28

GAËLLE BUSWEL

« Grâce au soutien de nos fans, on a produit trois albums via des sites de financement participatif. “Your Journey”, le quatrième, devait sortir au mois de mars 2020, mais le Covid nous a obligés à patienter. On a finalement décidé d’en faire un double-album avec une partie enregistrée à ICP (célèbre studio de Bruxelles, ndlr) et six titres qu’on a faits à Abbey Road (sorti le 26 mars). Après dix ans toute seule avec la même équipe, on a voulu passer un palier et on a signé avec Verycords : c’est la première fois qu’on travaille avec une maison de disques. La même que Laura ! On a hâte de partir en tournée et une date est prévue avec Deep Purple l’été prochain au festival Printemps de Pérouges (6 juillet). » de pub dans Guitar Part à l’époque ! Ceci dit, aucune marque ne m’a jamais dit me contacter parce que je suis une fille pour élargir son audience. Je reçois encore pas mal de demandes, y compris des trucs complètement farfelus, comme des fers à lisser (rires) ! Qu’est-ce que je vais faire de la pub pour des fers à lisser dans mes vidéos ? Je n’ai pas envie de devenir une pancarte publicitaire. Parfois on me propose des deals intéressants ou de l’argent, mais pour moi, ça va plutôt nuire à mon image… Rockloe : Il n’y a pas un partenariat qui ressemble à l’autre ; je crois que c’est différent pour chaque marque. Et mon rapport à ces partenariats a changé avec le temps. Au début, tu te sens flattée, tu as tendance à accepter tout et n’importe quoi : « oh la nouvelle Harley Benton, trop bien ! » Ensuite tu choisis un peu plus. Aujourd’hui, je vois dès le premier mail si c’est une collab’ qui va fonctionner et durer dans le temps. Mais je pense effectivement qu’au-delà de la visibilité, la plupart sont attentifs au fait de montrer qu’ils s’intéressent aux femmes dans la musique. Chloé, tu as participé à une vidéo promo pour les nouvelles Fender Vintera en 2019. Comment ton public l’a perçu ? Rockloe : Je joue sur Fender depuis le début, j’ai des guitares d’autres marques, mais je joue principalement sur ma Strat. Les gens étaient assez contents que je participe à cette vidéo, c’était assez cohérent, ça n’a choqué personne. © guillaume Malheiro Magazine EN COUVERTURE Quels sont les termes de signature St. Vincent est censée être ces partenariats ? optimisée, mais je n’ai jamais essayé. Laura : Ça fonctionne sur la confiance, Rockloe : On m’en a prêté une pour je crois que je n’ai quasiment jamais la tester. De moi-même je ne rien signé officiellement : si tu aimes l’aurais pas achetée. Elle est l’instrument, tu en fais la promo. Il n’y agréable à jouer au niveau du a pas de règle. Ça fait des années que manche, mais la forme n’est je suis en partenariat avec Orange et pas si confortable que ça, je ça se passe super bien : au début j’ai préfère largement jouer sur eu des réductions, puis des amplis en ma Strat. Ça dépend de la prêt pour tourner… Je suis avec Gibson morphologie de chacune. depuis un moment et j’en suis contente. Laura : J’ai toujours été plus à Fender m’avait contactée, comme Chloé, l’aise avec des Les Paul. Debout pour une démo filmée en Angleterre, ça fait un peu mal au mais j’avais refusé. Je préfère ne pas dos, mais assise trop m’éparpiller, je n’ai pas envie d’être la découpe assimilée à trop de marques. me plaît.

CACHEZ CES SEINS…

Dès lors que l’on s’expose, se pose la question de l’image ; y compris en termes de tenue vestimentaire… Rockloe : Parfois je m’empêche de

« ON EST DANS UNE SOCIÉTÉ OÙ LES ACTIVITÉS

SONT GENRÉES ET POUR CHANGER ÇA, IL FAUT

CHANGER DE MENTALITÉ ET SE DÉBARRASSER

DE CERTAINS STÉRÉOTYPES. » Rockloe mettre des vêtements trop décolletés, Dernièrement je me suis mise à la sinon je sais que ça va amener des Junior : je retrouve le même confort et © Flavien Giraud commentaires sur ma poitrine alors la découpe, mais pour jouer debout, que je suis là pour la musique. elle est un peu moins lourde. Mais Laura : Sur YouTube, j’ai remarqué une fille ne devrait pas se mettre de que peu importe ce que je vais porter, barrière : Strat, Tele, il n’y a pas de il y aura toujours des commentaires contre-indication. Quand je bossais sur mes seins. Tu es assise, il y a la au magasin de musique, une dame posture et la forme de la guitare, était venue acheter une guitare pour tu ne peux pas l’éviter. Mais je ne sa fille et m’avait demandé : « Vous vais pas me mettre en manteau ! qui êtes guitariste : quand vous êtes Gaëlle : Sur scène, il y a aussi une part assise, est-ce que ça fait mal aux d’image, on peut prendre soin de soi, seins ? » Je ne vais pas parler pour mais l’idée, c’est d’être bien dans ses toutes les femmes, mais a priori non ! ROCKLOE pompes, de s’affirmer. J’ai envie d’être Et avec le nombre de modèles sur le « Avec mon groupe, Roulez Jeunesse, on a sorti notre moi à 100 %, de me sentir bien dans marché, tu trouveras bien quelque premier album mi-janvier. C’est un projet de variété mes fringues. chose qui te correspond. J’ai eu française pop, mais c’est tellement aux antipodes des guitares très différentes au de ce que je fais sur ma chaîne que je n’ai pas trop On ne se plaindra pas d’être sorti niveau des manches, des formats : communiqué dessus : ce n’est pas le même genre de du cliché de la guitare rose « girly », au final, si tu aimes la guitare, tu cible, et les rockers n’étaient pas très emballés. Ce style Daisy Rock. Laura, tu parlais peux t’adapter à tout. sont deux projets distincts et c’est aussi bien comme de la position et de la poitrine, de Gaëlle : La forme de la guitare, je ça. On vient aussi de publier un live enregistré à huis l’ergonomie de l’instrument… m’en fous complètement, il faut clos au 6mic à côté d’Aix-En-Provence (une SMAC Laura : J’ai lu que la Music Man juste que ça sonne ! inaugurée en janvierconfinement, ndlr). » 2020, peu de temps avant le 30 RETROUVEZ Laura, Gaëlle et Rockloe SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE pour une reprise de Keep On Rockin’ In The Free World ! MagazinePAR LA RÉDACTION EN COUVERTURE Electric Lady Land

LES FEMMES ET LA GUITARE ÉLECTRIQUE

Amettre en perspective. Il n’empêche, les quelques portraits compilés dans ces pages montrentune galerie de femmes qui, guitare en mains, portent haut le flambeau d’un statut de liberté.ujourd’hui encore, être une femme dans le rock et la guitare reste un fait rare. En cause,un faisceau de facteurs discriminants et de stéréotypes genrés qui gangrènent les artset la musique depuis toujours, et que les bouleversements sociétaux actuels invitent à Qof All TimeMitchell et Joan Jett) figuraient dans leclassementuelques chiffres d’abord… En2003, seules deux femmes (Joni Non qu’on empêche les filles de jouerde la musique, mais elles seront dès le nouvelle génération de shreddeuses.On oublie bien trop souvent Mary Ford, Dans une étude du Haut Conseil àl’Égalité parue en France en 2015, sur9 festivals de musiques actuelles, 81des artistes solo étaient des hommes et » « du magazine The 100 Greatest Guitarists Rolling Stone plus jeune âge aiguillées vers le piano,le violon… Et merci de rester sage, de secantonner à de la musique de chambre.Les garçons eux iront se défouler à la qui était aux côtés de Les Paul quandcelui-ci cartonnait dans les années 50et se voyait proposer une collaborationavec Gibson. seuls 5même année, parmi les compositeurs % de compositrices. Entre % des groupes étaient mixtes. La % batterie, faire de la guitare… et doncconquérir le monde.Car du côté des musiques populaires, et Dans les années 70, émergent Nancy . plus encore dans les styles plus et dedansle vocabulaire), si quelques femmesont pu se faire une place en tant quechanteuses, les instrumentistes se font » et plus « couillus » (notez « rentre- Wilson (Heart), Bonny Raitt, JoanJett et Lita Ford (Runaways), ChrissieHynde (The Pretenders), Viv Albertine(The Slits, avec leurs revendications ont remporté la Victoire de la Musiquedu meilleur album (pas la distinction laplus rock’n’roll, mais vous voyez l’idée).En 2019, dans les statistiques de Spotify,inscrits à la SACEM, on comptait alors8 2016, seules 4 femmes sur 48 lauréats 1984 féministes punk, qui à l’époquechantaientles 80’s, si Kim McAuliffe et KellyJohnson de Girlschool jouent la carte les femmes ne représentaient que 22 new wave of British heavy-metal, de Typical Girls)… Puis dans des artistes NO-WOMAN’S LANDLe rock et ses dérivés sont des encore plus rares. LE MUSIQUE,Bref, c’est à se demander pourquoion ne dit pasCar en musique comme en art, c’est streamés. On en passe. % musiques androcentrées, «bonhommemasculinet de la prime rébellion, il ne reste historiquement une affaire d’hommeset la parité est encore bien loin, comme LE musique, parfois que machisme et trop-plein LE GUITARE… LE guitare. de testostérone. Sans parler de : de l’énergie adolescente », cultivant un entre-soi un truc de l’autre côté de l’Atlantique, SusannaHoffs et Vicki Peterson des Banglesadoptent un profil pop. Dans lesannées 90, la génération indie/grunge voit éclore Donita Sparks (L7), Kelley l’archétype du guitariste, virilérosson instrument aux formes féminines. les musiciens – des hommes – dontun reflet sociologique amplifié des Tout cela n’est pas innocent dans nos , demi-dieu du manche, dominant guitare- Deal aux côtés de sa sœur Kim (TheBreeders), Kat Bjelland (Babes InToyland), Carrie Brownstein (Sleater-Kinney) et les groupes du mouvement on vante le talent, et de l’autre destravers sexistes de nos sociétés. La représentations et ne changera pas du punk féministe Riot grrrl… Kaki King «dichotomie est implacable jour au lendemain. Et sans doute pas dans les années 2000, Brody Dale avec l’approche marketing de Daisy (Distillers), Anna Calvi, toutes viennent De Mozart à Kurt Cobain, du génie Rock, au début des années 2000, et apporter de la diversité et combler incompris au romantique torturé, femmes qui font de la musique : d’un côté dont on jugera d’abord le physique.la figure de l’artiste demeure un » ses guitares plusautres, roses, violettes ou à paillettes… stéréotype masculin… Mais même minoritaires, il y a toujourseu des femmes dans la guitare et girly les unes que les un déficit en icônes féminines pourles guitaristes en herbe d’aujourd’hui.Signe que les choses changent, il n’y ajamais eu autant de femmes endorsées le rock, de Sister Rosetta Tharpe,électrifiant le gospel, à l’éclosion d’une et de matériel signature que cesdernières annéesNita Strauss, H.E.R., Lzzy Hale, CarmenVandenberg, Tash Sultana, LariBasilio… Il était temps. : St Vincent, Orianthi, 32

NANCY WILSON

oilà Vmêmel’archétype

SISTER ROSETTA THARPE

La marraine du rock’n’rollosetta (1915-1973) n’était pas la première… Memphis Le cœur à l’ouvrage Ret surtout guitariste. Mais avec Sister Rosetta Tharpe, il y a aussiMinnie (1897-1973) par exemple, avait dépassé l’image dela chanteuse de blues en tant que compositrice, parolière, les témoignages vidéos (voir les archives de l’INA au festivaljazz d’Antibes Juan-Les-Pins en 1960, un régal) et non seulement ça joue, mais ça pétille, avec une présence scénique de tous lesinstants, et merde à ceux qui verraient d’un mauvais œil une «du blues, elle commence très jeune, option gospel dans la troupe bonne-femme » avec une 6-cordes. Comme nombre de ses pairs qui elle fut mariée de 1986 à 2010pour le cinéma, notamment pour Cameron Crowe avec également composé de nombreuses bandes originalesde la guitare, acoustique comme électrique. Et Nancy a Elle y mêle folk et hard avec une impressionnante maîtrisegroupe Heart dans lequel sa sœur officiait derrière le micro. dans le monde du rock et du hard-rock, dès 1974 avec leWilson est une des premières guitaristes à s’être imposée trop souvent. Nancyqu’on oublie bien musicales, maisrévolutions et de véritablesnombreux succès à l’origine dede la guitariste évangélique de sa mère. Elle s’illustre bien vite avec des guitaresà résonateur, À la fin des années 30 (à 23 ans), elle est à New elleSky, Elizabethtown ! En 2012, les sœurs Wilson sont célébrées pour avoir, le thème de Jerry Maguire : Almost Famous, Vanilla York chez Decca et grave ses premiers titres, joue pour les soldats permis aux femmes de trouver une place dans le milieu… c’est américains pendant la guerre… Mais on se la représente avanttout dans la dernière période de sa carrière, dans les 60’s guitare électrique en bandoulière, Gretsch, Gibson (ah, cette SG Custom Hollywood Boulevard. Depuis, Nancy a continué en solo au Rock’n’Roll Hall Of Fame et obtiennent leur étoile surd’ordinaire si masculin du rock : cette année-là, elles entrent blanche !)… Une grande dame. FG Nancy Wilson Nighthawk sortie en 2013.nouvelle guitare signature, la Fanatic, inspirée par la Gibson accompagnant Prince. Cette année, Epiphone a présenté saet monté Roadcase Royale avec une ancienne chanteuse GL

POISON IVY JENNIFER BATTEN

Psycho(billy) L’inspiratrice ans le genre groupe culte, les Cramps se D(Erick Lee Purkhiser à l’état civil, 1946-posent là. Et il y avait de quoi : Lux Interior ennifer Batten a marqué de manière indélébile la Jscène au cours de trois tournées mondiales avant de fairenouvelle génération des adeptes de shred. Comment oublier celle qui accompagna Michael Jackson sur de 58 en guise de sulfateuse (assortie à sa tignasseClyde, version rock. Avec une Gretsch Chet Atkins Wallace), c’était à-la-vie-à-la-mort. Bonnie and2009) et Poison Ivy Rorschach (née Kristy Marlana de même avec Jeff Beck pendant trois ans ? Jeff Beck qui bord de 45-tours accumulés compulsivement. Lerousse), et le coffre de la bagnole rempli à ras faisait d’ailleurs partie de ses influences quand elle adébuté la guitare à l’âge de huit ans. C’est entre autres du CBGB, et restera pendant plus de 30 ans et pourgroupe fait irruption dans le New York des 70’s et sa parfaite maîtrise du tapping à deux mains qui la rendcélèbre, lui permet de côtoyer d’autres guitaristes et musical aussi brut que cultivé, mêlant rockabillytoujours une sorte d’anomalie, avec un univers surtout de sortir un premier album instrumental en 1992,«lesquels elle pourra enfin montrer qu’elle maîtrise aussi Above Below and Beyond ». Deux autres suivront, sur démentiel frontman Lux, Poison Ivy tricote un sonoutrancière de série B. Et à côté de l’exubérant et et garage-punk psychédélique, avec une esthétique bien le jazz-fusion que de nombreux autres registres plus badass, passe l’héritage de Link Wray, Carl Perkins orientés world-music. Pionnière reconnue, Jennifer Battens’est faite plutôt discrète par la suite, se concentrant sur la © INA / Epiphone / Creative Commonspunk, option pédales de fuzz enclenchée.et des pionniers du rock’n’roll à la moulinette FG réalisation de méthodes pédagogiques. En 2016, elle reçoitau cours du Namm un She Rocks Award pour l’ensemblede sa carrière. GL Guitar Part 33 Magazine EN COUVERTURE

JOAN JETT ET LITA FORD

They love rock’n’roll que Lita Ford devra redoubler d’efforts pour se faire remarquer malgré son poste deimpose une rythmique implacable et tendue, dans un esprit très punk, tandis A incarner la conquête du rock dans un milieu plus masculin que jamais. Jettu beau milieu des années 70, avec The Runaways, Joan Jett et Lita Ford vont Cherie Currie. C’est entre autres ce clivage d’époque entre punk et hard-rock au sein dusoliste émérite. Car à cette époque, les médias se focalisent sur Jett et sur la chanteuse rock/glam et réussit un coup de maître en 1982 avec sa reprise degroupe qui provoquera la séparation. Joan Jett se lance alors dans un esprit plus punk- Maker vissée sur l’épaule. Lita Ford opte pour le hard-rock et le heavy-metal avec plus(The Arrows), qui la fait entrer définitivement dans l’histoire, sa fidèle Gibson Melody I Love Rock’n’Roll talents de soliste.ou moins de succès (fin 80’s/début 90’s), mais personne ne remettra en question ses GL rtiste hors normes, Annie Clark, alias St. Vincent, fait partie de Acelles dont le charisme éclabousse tout un public lors des concerts ST. VINCENT 2003 au sein de l’excellent groupe-chorale The Polyphonic Spree, Annie et mène sa carrière comme bon lui semble. Après des débuts en assure le poste de guitariste sur une tournée de Sufjan Stevens en 2006.Des expériences live qui viennent compléter une formation de trois ans au Berklee College Of Music, puis avec Lauren Passarelli (première femmediplômée de Berklee et première enseignante à la guitare dans cette même école en 1984). Depuis, sous le nom St. Vinvent, elle enchaîne les albumsdans un esprit pop/indie-rock sur lesquels elle fait montre d’un savoir-faire de guitariste pluridisciplinaire. Fan de Marc Ribot autant que de DimebagDarrell, elle brouille les pistes en livrant des chansons expérimentales, limites jazzy, sur lesquelles elle est capable de lâcher un plan shred, sansforcer. Classe et inclassable, St. Vincent a travaillé avec Music Man sur un modèle signature au design à la fois unique et décalé, dont le corpsressemble à une sorte de smoking, et rapidement interprété comme une La grâce incarnée sorte de revendication féministe. Un ovni à l’élégance magnétique. GL

« IL Y A TOUJOURS CE FOSSÉ DANS LA MANIÈRE

DONT SONT PERÇUS LES MUSICIENS MASCULINS ET -83,875°

FÉMININS. » Cate Le Bon ORIANTHI This is it, ou presque qui n’aura jamais lieu (voir le documentaireMichael Jackson, ce dernier l’ayant recruté pour sa grande tournée de 2009… lle avait tout pour devenir la nouvelle Jennifer Batten aux yeux des fans de E repère, Orianthi a déjà sorti un premier album solo et n’est plus une débutanteles répétitions de ce qu’aurait dû être ce nouveau spectacle). Quand Jackson la Michael Jackson’s This Is It sur guitare quelques années plus tard, est encore adolescente quand Steve Vai etla jeune Australienne, qui a commencé au piano à 3 ans avant de passer à la : à intégrer le groupe d’Alice Cooper (qu’elle quittera en 2014, remplacée par NitaCarlos Santana la remarquent. En 2011, elle devient la première femme guitariste artistes, sorti des albums en solo et enregistré et tourné à armes égales avec RichieStrauss). Depuis, cette grande utilisatrice de guitares PRS a accompagné d’autres adopte aussitôt le Rockerverb 50 MkIII.Sambora (RSO). En 2018, elle devient ambassadrice pour les amplis Orange et GL © DR 34 ANNA CALVIFatale i son nom sonne un peu corse, Anna Calvi vient d’Angleterre et Set impose d’emblée une image defait un rock plutôt… corsé. Née d’un père italien et d’une mèreanglaise, elle surgit en 2011 avec un premier album homonyme, toréra rock, chignon tiré à quatre épingles et yeux cendrés, voix tantôt feutrée tantôt (sur)puissante, etune Telecaster Sunburst (la seule guitare qu’on lui connaisse) qu’elle dompte avec panache. Plus jeune, elle se fait les griffes sur les cristalline…) qui fait également partie de ses influences adolescentes,un petit côté Jeff Buckley (le registre vocal, la Telecaster disques de Jimi Hendrix, mais on décèle bien vite chez elle de même que Nina Simone, Maria Callas, Captain Beefheart, Edith Piaf( Patti Smith et Chrissie Hynde des Pretenders pour son timbre. TimidePJ Harvey ou Siouxie Sioux, pour son univers romantique et sombre, ouJezebel)… Et bien sûr on la compare rapidement à des figures comme à la ville et volcanique sur scène, elle se taille une solide réputationrenforcée dès son deuxième album, « One Breath » (2013) suivi de « Hunter » (2018) qu’elle revisite en 2020 dans « Hunted ». FG nous avait confiéTim Presley, avec qui elle avait d’ailleurs formé le duo Drinks et a aussi pris le fauteuil de productrice pour Deerhunter, ainsi queétonnants à chacun de ses cinq albums parus en 10 ans. Elle Llibre et avec une touche de surréalisme, emprunte des cheminsa Galloise Cate Le Bon est un drôle d’oiseau et sa musique, très CATE LE BONLa brute la plupart du temps, les gens le décrivaient ainsion écrivait et on chantait tous les deux, c’était vraiment 50/50. Mais : « On jouait tous les deux de la guitare, de la basse, femme un peu en dessous de l’homme. Il y a toujours ce fossé dansTim, musicien. C’est juste de la paresse, une tendance à confiner la : Cate, chanteuse, frustrant de devoir continuer à se battre contre ça en permanence.gens ne réalisent pas le sens de leurs mots et ce qu’ils perpétuent. C’est la manière dont sont perçus les musiciens masculins et féminins, les depuis ses 13 ans), elle expérimente des sonorités un peu étranges,Avec sa voix comme avec sa guitare (une Telecaster noire qu’elle joue » dissonances, un peu comme chez Stephen Malkmus, Tom Verlaine…avec un jeu volontiers anguleux et avant-gardiste, se jouant des que j’essaye de reproduire ses parties de guitare, elles sont bien plusreconnaître à tous les coups quand c’est elle qui joue. Et à chaque fois « C’est rare de nos jours, les gens qui ont un son spécifique, mais je peux une interview.difficiles qu’elles n’en ont l’air FG », disait d’elle Jeff Tweedy de Wilco dans Songwriter-next-door COURTNEY BARNETTtourmentée mi-girl-next-door. L’Australienne est remarquéeourtney Barnett, c’est la songwriteuse indie-rock, mi- Cpremier album, «en 2013 avec « Sit » (2015). Une pop garage grungy très 90’s qui s’invite volontiers Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just The Double EP: A Sea Of Split Peas » suivi d’un «Feelsur le terrain de Kurt Vile avec qui elle s’associe le temps d’un album, Lotta Sea Lice » en 2018. Si, comme pour toute une génération, Nirvana fut » (2017), avant de publier « un marqueur, on pense parfois aussi à Pavement ou aux Breeders(les sœurs Deal font d’ailleurs une apparition sur son deuxième Tell Me How You Really un peu détachée dépeignant des saynètes et bouts de vie fugaces,album). Mais il y a quelque chose d’unique dans ce chant à la diction (et une écriture très personnelle, mi-sarcastique mi-désespérée aux doigts sur Fender Telecaster ou Jaguar et si ses prestationsNot Your Bitch Hopefulessness). À la guitare, la gauchère a un style rugueux, joué), teintée de féminisme (I’m Not Your Mother, I’m © Olivier Ducruix / Thomas Baltes scéniques virent volontiers noisy, cela fonctionne tout aussi bien en 2019.acoustique comme en témoigne son « FG MTV Unplugged » sorti fin Magazine EN COUVERTURE

JOANNE SHAW TAYLOR

Still got the Blues hanteuse et guitariste de blues découverte par Dave Stewart Cproduction de Joe Bonamassalorsqu’elle avait 16 ans, Joanne Shaw Taylor a livré pas moinsde 7 albums ces 10 dernières années. Pas si loin du rythme de ! Un parallèle qui n’est pas innocent : son blues musclé possède des accents qui ne sont pas sans évoquer le jeu deBonamassa, plusieurs des albums de la guitariste ayant été produits par Kevin Shirley, grand manitou des manettes derrière les disques de Joe.Le jeu de Taylor est plutôt « classique », mais elle maîtrise parfaitement son registre, sur lequel planent les ombres de Jimi Hendrix et Stevie RayVaughan. Très attachée à la Telecaster (et à sa vieille Esquire de 1966) ainsi qu’à la Les Paul, en bonne adepte du blues électrique, Joanne Shaw Taylorne s’embarrasse pas de tonnes de matos et utilise majoritairement une tête Bletchley Belchfire 45 reliée à une enceinte Marshall. Elle a aussi recours àdeux Tube Screamer (comme SRV). GL hana Cleveland est originaire de… Kalamazoo. C’est à Seattle qu’elle monte son quartetSHANA CLEVELAND SShrineguitare, de surf et d’harmonies vocales, que le groupe prend son envol, avec «100 » produit en 2015 par Ty Segall, avant d’aller concocter « % féminin, La Luz, et enregistre « It’s Alive » (2013) ; mais c’est en Californie, terre de dernier, elles préfèrent le passer sous silence et laisser le disque parler de lui-mêmeNashville chez Dan Auerbach (2018). Mais plutôt que de surfer sur la notoriété de ce Floating Feature » à Weirdo produit le disque d’un groupe comme nous, ça finit par s’y résumercomme« On ne voulait pas que tout le récit tourne autour de lui, mais que les gens l’écoutent notre album. C’est délicat, surtout en tant que femmes, quand un mec connu : évanescente dans son chant, Shana ne ménage pas sa Stratocaster aux embruns salés dec’était devenu le fait principal. On ne voulait pas que ça se reproduise mec célèbre a fait pour ces filles”. Même avec Ty Segall, qui était bien moins connu à l’époque, : “regardez ce que ce reverb, sur les traces des Ventures, Link Wray, Duane Eddy, ou Takeshi Terauchi, le guitar-héro ». S’il y a une douceur facette plus acoustique et mélancolique («de la surf-music nippone. Et Cleveland a plus d’une corde à son arc et a montré en solo une Night Of The Worm Moon », 2019). FG La surfeuse d’argent

LINDSEY TROY

Love is in the air orsqu’elle découvre l’instrument, Lindsey Troy (chanteuse LHendrix et son inventivité sans limite. Pourtant, à une époqueet guitariste du duo féminin garage/blues/indie-rockDeap Vally) est fortement marquée par le jeu de Jimi où la musicienne cherche encore sa personnalité artistique,elle peine à se reconnaître en lui. « C’est normal, en tant que fille, j’avais envie de m’identifier à des artistes ou des formationsqui pouvaient me ressembler. Et Hole et Courtney Love ont donc été une grande influence.femmes dans l’univers du rock à ses yeux » N’y aurait-il donc pas assez de ? « Il y en a, mais j’ai l’impression que, pour un musicien, le chemin qui mène au succèsn’est pas le même si tu es un homme ou une femme, même si, heureusement, des exceptions existent. Il n’y a pas un boulevardtout tracé vers la reconnaissance quand tu es une femme, et cela prend plus de temps. J’espère qu’un jour les mentalitéschangeront ! » OD © Thomas Baltes / Flavien Giraud / Olivier Ducruix 36

ÉMILIE MARSH

Mes héroïnes vec sa Mustang, Emilie Marsh accompagne Dani Ahommage à des femmes emblématiques qui ont marquédont elle a arrangé les chansons d’«Dorés ». Pendant le spectacle, Dani Horizons rend sa vie. Nous avons demandé à Émilie à quelles héroïnesféminines elle aimerait rendre hommage avec sa guitare… «un spectacle sur les femmes qui ont fait l’histoire du rock. C’est justement une idée que j’aimerais défendre un jour : C’est une envie que j’ai eue à la lecture des livresde Sophie Rosemont et La première que je citerais, c’est Respect de Steven Jezo-Vannier. Girls Rock the Godmother of rock’n’roll ! Sister Rosetta TharpeQuand je la vois , la guitare électrique dans le gospel, et a même étévidéo, j’aime cette liberté, cette audace ! Elle a amené en accusée de corrompre la musique religieuse avec le bluesblasphématoire ! Cash… C’est une grande guitariste, une pionnière, à l’imagede Trixie Smith qui est à l’origine du mot Elle a influencé Chuck Berry, Elvis, Johnny accompagné Michael Jackson sur de nombreuses tournées.Ensuite, il y a Jennifer Batten, héroïne absolue « rock’n’roll ! Elle a » ! J’aime sa présence, son jeu assumé, sa virtuosité. Je l’admirepour sa technique, sa fougue, et pour s’être imposée en tant que femme commevraiment l’apanage des hommes guitar-hero badass, qui en veulent et qui n’hésitent pas à rentrer dans ! J’aime les guitaristes , terme qui était Lorsquel’instrumentde faire ce métier. L’image de cette femme à la guitare est j’étais ! au lycée, La Grande Sophie m’a donné envie Elle représente pour moi cette génération (Clarika, ClaireDiterzi, Jeanne Cherhal) qui défend la chanson en prenantrestée gravée : bête de scène alternant folk et électrique. absolument être comme ellesEt la guitariste que j’admire par-dessus tout, c’estla scène de manière très rock ! et affirmée. Je voulais Calvi.Je m’identifie Elle a un son exceptionnel, un jeu animal, instinctif. Anna j’aimerais lui ressemblerj’ai beaucoup regardé ses vidéos live pour comprendre son beaucoup ! Je l’ai vue en concert à Paris, età sa manière de jouer ; elle aussi, The Seasujet de la guitarejeu. J’ai même. Elle emblématise repris : c’est le son qui fait tout. à la guitare vraiment ce que je ressens au son magnifique » BF Rider To © Eva AbouahiDani « Horizons Dorés » (Washi Washa/Warner) Magazine EN COUVERTURE

TASH SULTANA

l aura suffi d’une vidéo… mais quelle performanceSuccès à la loop Ison coin (et de sortir un premier maxi autoproduit en 2013),pendant 4 ans avant de se remettre à évoluer seule dans 2016, alors qu’elle a déjà roulé sa bosse dans un groupe ! En la jeune Australienne déclenche les passions avec unechanson enregistrée « sampler (ou une boîte à rythmes). Elle y fait tout avec briodevant les yeux ébahis des internautes. Le morceau s’appelle live » à la maison grâce un looper et un Junglel’heure où nous écrivons ces lignes, le compteur est à plus et atteint le million de vues en 5 jours à peine (à de 96a pu nouer des contacts et enregistrer en studio un EP et millions). Après un tel engouement, Tash Sultana deux albums, dont le petit dernier est sorti en févrierEntre reggae, soul et funk, elle place des solos saturés plus rock de temps à autre, quand elle ne joue pas d’un autreinstrument avec la même réussite insolente. Fender n’est 2021. pas passé à côté de ce talent et a sorti un modèle signaturelimité à l’automne 2020, une Stratocaster HSS, déjà écoulée, victime de son succès. GL près 8 années à apprendre le piano et de premiers émois deSARAH LIPSTATE Symphonies pour reverb et delay a collaboré avec Lee Ranaldo, mais également St. Vincent, Wire,Ala guitare à l’âge de 17 ans. Grande fan de Sonic Youth (elle groupe en tant que tromboniste, Sarah Lipstate découvre Danelectro – je ne voulais pas prendre de cours : j’avais passéde l’instrument. The Jesus Lizard…), elle opte pour une approche non traditionnelle « Une fois que j’ai eu ma première guitare – une c’était quand même beaucoup de pression pour réussir aux examens. Jetellement de temps à étudier sérieusement le piano… J’ai apprécié, mais Lipstate développe son propre univers tout en textures sonores et sene voulais pas de ça avec la guitare. » Sous la bannière Noveller, Sarah une déclaration d’amour aux sons éthérés (reverb, delay, modulationspassionne pour les pédales d’effets ; son dernier album, « Arrow », est décrivait cette réalisation à Jim Jarmusch commequi la guitariste a travaillé sur « Free » (le dernier disque de l’Iguane) diverses), le tout piloté par un looper Boomerang III. Iggy Pop, avec définitivement à part.pour les gens qui n’ont pas beaucoup de temps » OD . Une guitariste « des symphonies

CARMEN VANDENBERG

armen Vandenberg croise le chemin Jeff Beck à l’occasion d’une fête Cpropose à Carmen et son acolyte Rosie Bones (chant/guitare) de coécrire sonpour l’anniversaire de Roger Taylor (le batteur de Queen). Jeff décided’aller voir la musicienne en concert avec son groupe, Bones UK, et album de 2016, «place au soleil californien de Los Angeles. Carmen part sur les routes avec Jeff Loud Hailer ». Exit le quartier londonien de Camden Town, Beck.quelque chose d’incroyable. J’étais constamment époustouflée par ce qu’il jouait « Partager la scène avec ce légendaire guitariste, l’un des meilleurs, fut et étonnée d’être là avec lui. Parfois, je devais me rappeler d’arrêter d’être une fanet continuer à jouer mes parties ! » Ainsi adoubée, Carmen Vandenberg se fait un nom et sort le premier album de Bones UK en 2019, salué avec les honneurs Le rêve américain par la critique, avant de se voir proposer par la marque Blackstar un amplisignature au format combo, le CV30. Un vrai conte de fée. OD © DR / Priscilla_C_Scott 38 NITA STRAUSSnfluencée par des guitaristes tels que Ifait d’abord connaître grâce à Iron Maidens,Ryan Roxie, Reb Beach, Al Pitrelli, JoeSatriani ou Jason Becker, Nita Strauss se un groupe de reprises 100mais sa carrière prend un tournant en % féminin ; 2014 lorsque le légendaire producteur BobEzrin l’appelle pour passer une audition afin de remplacer Orianthi dans le grouped’Alice Cooper. Depuis, Hurricane Nita (son surnom) squatte régulièrement lesclassements des meilleur(e)s guitaristes. En 2018, elle devient la première artisteféminine à se voir proposer un modèle signature chez Ibanez, la Jiva 10, inspiréepar la série S de la marque japonaise. «serai la première femme à avoir un modèle Les gens d’Ibanez m’ont annoncé que je signature. Le jour même, nous avonsdessiné cette guitare. Je savais exactement ce que je voulais.Nita Strauss sort son premier album solo, » Deux ans plus tard, «campagne de financement où elle récoltera Controlled Chaos », après une incroyable 16520 tu tisses un lien avec tes fans, que tu leur 000. 000 « dollars, alors qu’elle en attendait Quand tu travailles dur et que PUB promets un bel album, les gens te suivent. Ondit que les gens n’achètent plus de disques. Mais au-delà du disque, il y a toute l’histoirequi l’accompagne… » OD Comme un ouragan © Benoît Fillette Magazine EN COUVERTURE

REBECCA ET MEGAN LOVELL

Sister power Isœurs Lovell sont dans la musique depuis toutesl n’y a qu’à Nashville qu’on voit ça : si les jeunes d’années et réalisé cinq EP et six albums, dans unepetites, elles ont lancé Larkin Poe voici une dizaine elles ont commencé l’aventure sous le nom Lovellveine blues-rock teinté de folk (répertoire avec lequel la six-cordes, ou plutôt de la guitare, du banjo, du dobro,Sisters), laissant éclater au grand jour leur maîtrise de la mandoline… Car rien ne résiste aux deux frangines,du lapsteel (l’instrument de prédilection de Megan), de d’adopter des moyens de production modernes, pour undans le répertoire bluegrass. Ce qui ne les empêche pas dont une partie de la culture musicale plonge ses racines ont été amenées à collaborer avec Steven Tyler ou Elvisson qui a séduit de grands noms (les deux musiciennes n’être jugées que sur leurs compétences et leurs talentsselon elles par le mouvement #MeToo qui les a aidées à Costello) et un public de plus en plus large. Un élan facilité sans préjugé sexiste. GL

4 QUESTIONS À… LARI BASILIO

ELari Basilio, nourrie au shred des annéeslle a commencé la musique à 4 ans et laguitare à 8 ans. La guitariste brésilienne album, c’était incroyableapproche sont si uniques et précis. Quoi ! Son style et son 80 et 90, a non seulement séduit lesadeptes de musique instrumentale, mais qu’on lui demande de jouer, il est toujourscapablemusicale et son identité. d’y apporter sa personnalité aussi attiré l’attention de marques commeSeymour Duncan, Ibanez et Laney… Penses-tu Au-delà du shred, le jazz occupe une place les femmes que guitaristes le point ade vue sur mec pour t’expliquer que tu ne joueraisXXI e siècle ? Avant, il y avait toujours un évolué au importante dans ton jeu de guitare…Lari Basilio du jazz correctementen retrouve un peu dans mon vocabulaire : J’aimerais (rires)tant . Mais si onsavoir jouer Ce genre de personne existera toujours. J’aijamais aussi vite ni aussi bien que les« vrais » guitar-heroes… musical, c’est surtout grâce aux cours quej’ai pris avec un grand joueur de jazz dans vu les choses évoluer de manière graduelle, ma ville natale, Djalma Lima. ce qui est plutôt positif. Le plus important,c’est de se concentrer sur la musique et de Tu as été invitée par Satriani lors du G4,puis tu l’as invité à jouer sur ton deuxième s’investir dans le travail. C’est ce qui fera ladifférence et donnera de vrais résultats. album, «C’est l’équipe du G4 qui m’a invitée à la base. Far More »… Quellesinspirée ? guitaristes féminines t’ont J’ai rencontré Joe en personne sur place. voulait bien venir jouer sur mon album, etQuel honneur ! Je lui ai ensuite demandé s’il Jennifer Batten est une des guitaristes pourlesquelles il a accepté. Avoir Maître Satriani sur mon une des premières guitaristes que j’ai pudécouvrir et elle m’a laissée sans voix… j’ai le plus d’admiration. C’estGL © loysius Lim / Eduardo Orelha 40

SARAH LONGFIELD

Sprodige nous avait marqués grâce à sonalbums de l’année en 2018, et la jeuneon « Disparity » figurait parmi nos Génération connectée peine 13chaîne YouTube dès 2007, alors qu’elle avait à faire remarquer sur Internet, en lançant sacette génération de guitaristes qui a su se instrumentale. Sarah Longfield fait partie deapproche résolument moderne de la guitare par des groupes comme Animals As Leaders, ans. Le son de ses albums, influencé style qui lorgne du côté du rock progressifPolyphia ou Chon, l’amène à développer un electro sans rien perdre en cohérence. Sarahmoderne, tout en incorporant des sonorités 8-cordesmains impressionnante… sur une guitare a développé une technique de tapping à deux guitare chez Strandberg, la Boden Metal ! Elle possède d’ailleurs sa propre intégré le Minneapolis College Of Artcarrière de musicienne, elle a récemment Sarah Longfield Edition. En parallèle à sa d’illustratrice.And Design où elle exprime ses talents GL « POUR UN MUSICIEN, LE CHEMIN QUI MÈNE AU SUCCÈS N’EST PAS LE » Lindsey Troy (Deep Vally)

MÊME SI TU ES UN HOMME OU UNE FEMME.

YVETTE YOUNG

De l’art et de la guitare e parcours d’Yvette Young ressemble un peu à celui de Ll’autre sens. Bien qu’excellente guitariste, elle assureSarah Longfield, même si elle a fait les choses dans par le piano et le violon alors qu’elle est âgée de 4 ans. MaisUCLA (encore du graphisme). La jeune Yvette commence d’abord ses études en obtenant un Bachelor Of Fine Arts à la conduit tout droit à l’hôpital. Trop de stress. C’est là qu’ellealors qu’elle est au lycée, la pression inhérente à l’orchestre en autodidacte depuis son lit d’hôpital, y voit une planchedécouvre la guitare : elle se lance sur ce nouvel instrument techniques dont une forme de tapping, lance son groupede salut et ne s’en séparera plus. Elle développe plusieurs par la suite). Elle se fait repérer par le public (et les marques)instrumental (avant d’intégrer progressivement plus de chant de math-rock Covet, avec qui elle sort un premier album Yvette possède une approche plus jazzy de la guitare, avec unen postant plusieurs vidéos sur le web à partir de 2009. shreddeuses parfois trop démonstratifs. En 2021, Ibanez a sortiunivers plus singulier et original que nombre de shredders et © DR d’une Talman.un modèle signature, la YY10 réalisée d’après la silhouette GL Guitar Part 41 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

nn n nnOMAR KHORSHIDWith Love WeWantSounds/ModulorIl faudra un jour remerciertous ces labels qui jouent les archivistes et déterrentrégulièrement des pépitesoubliées. Comme cet album instrumental du guitaristeégyptien Omar Korshid (1945-1981, décédé dans un accident de moto à 36 ans) sorti en1978 sur La Voix du Liban. Depetites capsules temporelles arabisantes, quelque part entre © Jorn Veberg BO de films et surf music, avecdes arrangements charmants(percussions, phasing, synthéd’époque, orgue garage).Forcément rétro et nostalgique, n n nWhite Voidnnn élégant. «fois un album de hard- Anti » est à la mais attachant. Le genre dedisque qui inspirerait sans douteTarantino… ANTINuclear Blast rock, de prog, de musiquepsychédélique, au contenumélodique sublime, Flavien Giraud Qse rhabiller. Prenez des musiciensue ceux qui croyaient que plusrien d’original ne se faisait dans blindé de reverb et de plans de guitare norvégiens issus de la scène black-metalle rock depuis des lustres aillent incroyablement inspirés… tout enéchappant systématiquement à toutregistre précis. Malgré cela, le combo (Solefald, Borknagar, Ihsahn), associez-les à d’autres venus de l'électro ou dublues-rock et vous obtenez possède déjà une personnalité forteet affirmée. Un coup de génie aussivintage dans l’esprit qu’avant-gardiste sorte d’ovni inclassable et terriblement White Void, Guillaume Leydans l’exécution. Un régal et une bellesurprise. nn n nnARCHITECTSFor Those That Wish To Exist n n n qui l’a aidé à faire de deuil deson guitariste parti trop tôtEpitaphAprès son « Holy Hell » de 2018 Bella Union/PIASA.A. Williams nnn Songs From Isolation est une pure réussite,tant par le choix destracklist, le bien nommé« Songs For Isolation » de manière tragique, le groupeanglais revient avec un albumen forme de constat.ruiné la planète Aqui avait révélé une artisteprès une premièreréalisation, être le titre. Architects livre unemusique plus accessible (car pourrait en On a sensible et talentueuse,« Forever Blue », groupes (The Cure,Radiohead, Deftones,Pixies, NIN…) que par moins technique), mais toujours aussi puissante grâce à des A.A. Williams s’essayeà un exercice toujourspérilleux, celui de l’album de reprises. les versions dépouilléesdes morceaux proposés(piano/guitare/ guitares qui arrachent tout surleur passage avant de céder laplace à des sons synthétiques Élaboré en grande partie lors duconfinement de marsdes fans de la Britannique pour la 2020 avec l’aide personnelle et profonde d’une beautéabyssale. Frissons garantis.Olivier Ducruix voix). Une relecture et un chant plus mélodique quejamais, faisant corps avec lescompositions pour délivrer unmetalcore moderne totalementancré dans son époque.Guillaume Ley 42 playlist n nnnnn

CHEAP TRICK

In Another World BMG Malgré une décennie en demi- © Asal Shahindoust teinte question inspiration (les Spelljammer n nn nnn années 80), Cheap Trick reste Lourd, sale, baveux un groupe majeur et sa faculté Cory Hanson à malaxer une power-pop ultra sludge), d’une lenteur (normal pour du Pale Horse Rider efficace pour lui incorporer des Drag City/Modulor références allant du classic- quel apprenti doomer, à faire pâlir n’importe her Cory Hanson… Il en est sans doute qui auront vu dans rock au hard-rock, a influencé plus d’un groupe (Foo Fighters trio suédois est une le nouvel album du Cles premiers disques de votre gang Wand le travail de et Weezer, par exemple). Ce véritable leçon dans le « simples » disciples de Ty Segall, et peut-être même de sourdes vingtième album du quatuor est Monolord, Ufomammutgenre que les fans de oreilles à qui la progression du groupe au gré de « Plum » (2017) une belle preuve de longévité, accueilleront avec leset Black Sabbath et de « Laughing Matter » (2019) aura échappé. Le superbe mais aussi de ce que les protagonistes savent faire de honneurs. « The Unborn Capitalist From Limbo » (2016), premier en solo, mieux depuis 1974 : un rock’n’roll (RidingEasy Records)« Abyssal Trip » était pourtant l’indice d’un potentiel épatant. Permettez donc jouissif et addictif, avec une qu’on ne s’étonne pas à l’écoute de ce deuxième album sous jolie collection de refrains votre nom : un très beau disque, comme tourné vers les étoiles taillés pour les stades. Du pur au-dessus du ciel californien. Ces dix titres sont autant de bonheur, sans prétention mais ô combien efficace. moments de grâce dans des atmosphères délicates et feutrées, Olivier Ducruix une sorte de folk psychédélique et mélancolique, dont onressort comme apaisé, sur un nuage. Continuez. Flavien Giraud Mush Routineconvaincant « Un an après un », ce fougueux 3D marcher sur les tracesLeeds continue de trio art-punk de Parquet Courts, avec unde groupes comme dans son époque, toutdisque piquant, planté nnnnnn et tordues. Allumé, là, en guitares tendues

DRY CLEANING

(Memphis Industries/« Lines Redacted Mush. » New Long Leg 4AD/Beggars Bertus) Après deux EP à valeur de déclarations d’intentions, ce © Inside Out Music premier album vient confirmer la posture de Dry Cleaning, n nn n n entre ossature post-punk Liquid Tension et inclinations littéraires et arty, portées par les textes Experiment et le chanté-parlé de la jeune LTE3 Florence Shaw. On pense parfois à Kim Gordon prenant son tour Nightshift Inside Out Music de chant dans Sonic Youth et on Le label Trouble In Mind ans se sont écoulés depuis le dernier album studio : ne s’étonnera guère de retrouver a le chic pour dénicher 22Petrucci et Portnoy, l’ancien batteur de Dream le complice de PJ Harvey John des groupes un peuà la marge, souvent Theater, remettent le couvert avec LTE, et Levin et Rudess Parish à la production de ce sont bien entendu de la partie. Rien n’a changé, les quatre disque cru. La section rythmique cas avec Nightshift, attachants. C’est le compères s’en donnent à cœur joie, et c’est à nouveau une instille des grooves insidieux tandis que la guitare caracole, sont issus de la scène dont les membres démonstration de dextérité époustouflante : ça virevolte, ça zigzague autour, et que la voix indie de Glasgow tricote, à l’image du monstrueux Hypersonic d’ouverture. Si captive, tout au long d’un disque composé comme : les morceaux les plus lents sonnent parfois trop sucrés, les sans tache. Flavien Giraud confiné, ce « un cadavre exquis expérimentations sonores comme celles de Chris & Kevin’s installe un univers et Zöe » Amazing Odyssey dévastent tout sur leur passage. Un retour intriguent et séduisent…des ambiances qui plus grisant qu’un Dream Theater qui tend à se répéter.Guillaume Ley (Trouble In Mind/Modulor)« Zöe » Guitar PartGuitar Part 4343 Magazine MUSIQUES n nn n n nnnnnn

KINGS OF LEON MELVINS

When You See Yourself Working With God RCA/Sony Music Ipecac Recordings © Peder Bergstrand Pas facile de se renouvelerquand on scotche sur une Retrouver ce groupe atypiqueest toujours un réel plaisir, formule éprouvée depuis qui plus est avec le line-up de n n nnnn plusieurs albums. Le clan 1983. Si la présente réalisation Greenleaf Followill a décidé de prendreson temps avec une approche n’est pas la meilleure desMelvins, la passion est toujours Echoes From A Mass plus douce, grâce à de intacte, même après 24 Napalm Records sublimes moments comme sur albums. Le côté foutraque et égulièrement affilié à la mouvance stoner, Greenleaf s’en When You See Yourself, Are le second degré aussi. Buzz Rest extirpé au fil de ses derniers albums pour développer You Far Away de presque 6 Osborne et ses deux compères une signature sonore personnelle. Certes, l’épaisseur des minutes en ouverture d’albumou le Fairytale de clôture. (Dale Crover cette fois-ci àla basse et Mike Dillard à la riffs est toujours palpable et l’utilisation de la fuzz une De beaux moments relevés batterie) prennent toujours un constante dans ce disque, mais le quatuor suédois sait aussi par quelques instants plus malin plaisir à mélanger sludge, donner dans le heavy-rock – presque – mainstream (le rock (l’excellent The Bandit, punk, noise et grunge dans premier single Tides a dû surprendre plus d’un fan), tout en Echoing), mais qui restent un joyeux bordel, ou encore à gardant une ligne artistique irréprochable, se permettant isolés dans un disque apaisantet agréable, néanmoins détourner quelques classiques,dont le I Get Around des même de côtoyer les sommets du genre (Bury Me My Son, quelque peu convenu quand Beach Boys rebaptisé pour On Wings Of Gold). Dix titres de haute volée pour un grand on connaît le reste de leur l’occasion I Fuck Around. Tout album fait avec classe et passion. discographie. Joli, mais pas un programme ! Olivier Ducruix assez risqué.Guillaume Ley Olivier Ducruix nn n nn nnnnnn nn nnnn nn nnnn

LEWIS DELGRES SMITH/KOTZEN JURASSIC WITCH

Inside 4 Ed Maten Smith/Kotzen Black Masses And Ashes Klonosphere/Season Of Mist Lanmela/Pias BMG Autoproduction Voilà un sublime album de rock Avec « Mo Jodi » (2018), le Voilà une association de Pour sa première réalisation, ce progressif porté par une voix trio Delgres présentait une malfaiteurs qui ne nous duo guitare/batterie originaire habitée. Le multi-instrumentiste originale formule bluesy serait guère venue à l’esprit de Los Angeles s’est enfermé marseillais pioche autant dans faisant converger les cultures naturellement. Adrian Smith et une journée en studio pour le registre de Pink Floyd que du Mississippi, de la Louisiane Richie Kotzen, pourquoi pas ? enregistrer quatre titres en celui de King Crimson, tout et de la Guadeloupe, comme Ils ont bien fait, parce que ça live, garantis sans overdubs. en flirtant avec des claviers une version caraïbe des matche. Oui, côté gratte, ça Entre ambiances occultes à la Deep Purple. Mais son Black Keys, avec l’énergie envoie du lourd, type classic- empruntées au doom, riffs approche tout en douceur d’une fanfare créole. Guitare rock en mode survitaminé sludge et quelques vagues n’hésite jamais à offrir des marécageuse, pulsation (Taking my Chances, Running) réminiscences bluesy, les points de vue plus pop, comme heurtée du soubassophone : sans oublier les chansons plus amateurs de Black Sabbath et son sublime Time, Money un brassage pop épicé et bluesy (Glory Road). Mais ne de Sleep sauront apprécier And Fear (Part I) qui évoque déraciné, rural et urbain à la jouer que de la guitare eût été ces 37 minutes de fuzz certains accents à la Hozier ou fois, pour panser les plaies trop facile. Les deux compères dégoulinante, d’accordage le morceau d’intro Entrance d’un passé colonial mal se relaient au chant et d’outre-tombe (imaginez que ne renierait pas un certain refermées, et qui embrasse réussissent là aussi à conserver une baryton accordée Robert Wyatt. Un merveilleux la révolte et la mélancolie une vraie cohérence sans en drop G) et de parties voyage en compagnie d’un d’un prolétariat soumis aux qu’aucun des deux ne prenne vocales maléfiques, le tout talent qui a su habilement cadences infernales et de ceux le dessus. Mister Maiden ? Iron martelé par une batterie au conjuguer arrangements et déjà debout à 4 Ed Maten. Poison ? Non, Smith/Kotzen, son pachydermique. Âmes émotions. Flavien Giraud tout simplement ! sensibles s’abstenir. Guillaume Ley Guillaume Ley Olivier Ducruix 44 n nn n n n nn n n Eric Clapton – Rock Fusion – Funk, Blues Power Hip-Hop, Nü-Metal & Jean-Sylvain Cabot 300 pages – 22 € autres métissages Le mot et le reste Jean-Charles Desgroux300 pages – 22 € ussi étonnant que cela puisse Le mot et le reste Aparaître, voici la première Si quelques ouvrages anglo-saxons se biographie écrite dans la langue sont penchés sur certains styles brassant de Molière sur Clapton (et non rap et metal ou hardcore (Rapcore: The une traduction). La carrière Nu-Metal Rap Fusion de Dick Porter sorti en 2002), personne de l’incontournable, voire insaisissable, bluesman étant n’avait abordé la fusion au sens large comme l’a fait Jean- émaillée d’excès en tout genre, elle pourrait alimenter un Charles Desgroux dans ce livre. Car si pendant des années, ce biopic télévisé en plusieurs saisons ! Spécialiste du hard-rock terme était réduit à résumer un mix entre musiques urbaines et déjà auteur d’ouvrages sur The Who et Fleetwood Mac, et guitare électrique, celui-ci s’affranchit des barrières. L’année Jean-Sylvain Cabot s’attaque à cinq décennies d’anecdotes charnière reste sans nul doute 1986 avec la sortie du Walk This et de musique. Une fois passées les pages axées sur les Way version Run-D.M.C/Aerosmith, mais l'auteur revient en premières années de Clapton, puis son arrivée dans le milieu profondeur sur l’essence même du terme fusion en musique, de la musique, l’ouvrage s’articule autour de sa discographie, n’omettant ni Miles Davis ni Frank Zappa, ni Weather Report avec un chapitre par album, tous projets confondus, pour ni Led Zeppelin qui ont tous réalisé de savants cocktails progresser pas à pas à travers une vie mouvementée, qui (explosifs) de diverses influences. Et il pousse le curseur pourrait refiler le blues à plus d’un optimiste. Le parcours au-delà de la fin des 80’s et du début des 90’s, en incluant le d’un des guitaristes les plus admirés au monde que le destin nü-metal de Korn, l’apport de l’electro ou la folie d’un System aurait pu mettre à genoux plus souvent qu’à son tour et qui, Of A Down, jusqu’à nos jours avec Post Malone. Une histoire malgré les épreuves, est toujours debout. passionnante à laquelle s’ajoute l’indispensable anthologie Guillaume Ley pour se (re)plonger dans un registre qui ne connaît pas defrontières ! Guillaume Ley Matos Dave Mustaine, nouvel« ambassadeur AGibsondu leader de Megadeth sont annoncées chez les autres, puisque différentes guitares portant la griffeu revoir Dean, bonjour Gibson. Dave Mustaineest devenu ambassadeur officiel de la mythique » Gibson marques de la maison,Les premiers modèles présentés sont bien entendusbasés sur la silhouette type Flying V tant appréciée duguitariste. Mais avec une tête banane façon Explorer.marque américaine. Et même un peu plus que Epiphone et Kramer comprises. Chez Kramer, la signature Mustaine ressemble un peuplus aux modèles qu’il a pu avoir chez Dean. Toutesces guitares sont équipées de ses micros signature,fabriqués par Seymour Duncan. Gibson sort aussi une acoustique qui aura causé quelquessoucis à l’équipe de développement de la marque,ses 24barrage cases nécessitant un renforcement du ! Duesenberg,l’Alliance sacrée Fender tire desparallèles DLa simplicité est de mise côté électronique avec un unique microSplit-King (un humbucker splittable) un volume et un sélecteurtrois-positions. Si la finition Catalina Green Burst fait trop Saint- uesenberg vient de présenterJeff DaRosaet table en érable, manche acajou et touche palissandre. (Dropkick Murphys) avec corps évidé en acajou l’Alliance Series signature L Patrick, on pourra toutefois se rabattre sur le modèle de série de Jazzmaster a série Parallel Universe II de Gibson pour l’occasion et lorgne Fender continue de jouer les la marque allemande, laAlliance Series toujours vers la Firebirdparties avec un bloc central enacajou auquel viennent se coller desalchimistes… emprunte un peu d’ADN : le corps est en trois La Spark-O-Matic Bukovacen érable figuré dotée de deux humbuckers GrandVintage ainsiqu’un capteur piézo dans le chevalet, activable indépendamment.La Falken adopte un profil plutôt luxueux avec une hollowbody : le modèle du guitariste de sessionSenior, disponible en Blonde ou Black. Tom ailes évidées en frêne, et accueille asymétrique en aulne, quelque part entre une Jazzmaster inveséeet une Firebird aux formes plus arrondies. Au menuérable et touche palissandre, pickguard en alu brossé, deux micros enfin, propose un design intéressant, avec un corps trois mini-humbuckers SeymourDuncan (SM-1N et SM-3B). Vernis Split-King et, au choix, un vibrato Radiator Tremola ou cordierWrapper. : manche satiné sur la mancheau profil «et radius de 9,5”pour la modernité, finition Sunbursttrois-ton et vernisnitrocellulosiquepour le côté Deep C » vintage. Uninstrumentintrigantmais un mix plutôtréussi. 46 Red Witch Les signatures du mois Il s’agit d’un delay,mais il va bien au-delà.Lede Red Witch Binary Star e mois-ci, ce sont les effets qui accueillent des griffes célèbres sur Cmême boîtier l’Overrated Special (overdrive déjà signé par le bluesman) et leleurs boîtiers réjouis.modèle signature de l’inévitable Way Huge Joe Bonamassad’abord, avec la . Elle réunit dans unPenny Saver Royale, disposede 1100 de delay« s. chorus Blue Hippo, légèrement modifié pour délivrer plus de médiums. Chez voicedet embarque analog- » MXRpédale d’overdrive à la sérigraphie très réussie pour laquelle le guitariste a, c’est Eric Gales qui est à l’honneur avec la Raw Dawg, une micro une modulationpermettant

des échos demandé la réalisation d’un circuit le plus naturel et organique possible,sans pousser les médiums, pour faire cruncher le son en douceur ou gorgés d’effet, duchorus au pitch- booster un canal saturé sans colorer le son. shifter en passant parun profond vibrato.Il dispose de sorties stéréo pour séparersignal dry et wet. EHX Dean aura sa Il fallait bien quequelqu’un y pense eton ne s’étonnera vengeance pas de voir cettepédale sortir e n’est pas parce qu’elle a perdu un de ses plus chez Electro- Cgrands représentants (Dave Mustaine, parti chez HarmonixRipped Speaker : la dans son élan. Après une longue liste d’annonces lorsGibson), que la marque américaine va s’arrêter a été conçue dansl’idée de reproduire le et laen présentant deux nouveaux modèles du Namm virtuel de 2021, Dean continue sur sa lancée son fuzzy d’un haut- Zero : la Vengeance parleur déchiré, façon disponiblesblack satin). Dans les deux cas, trois types de guitares seront (avec table en érable flammé, à l’exception de la finitionmicros Fishman Fluence sur ces guitares au corps en acajou et Z de la même marque. Mais on retrouve désormais desinconnues, reprennent à peu de chose près celles des V . Des guitares dont les silhouettes loin d’être D’AddarioYou Really Got Medes Kinks. Le nouvel accordeurD’Addario, le Chromatic PedalTuner+ chevalet fixe TonePros. : avec chevalet EverTune, Floyd Rose 1000 ou les bases de lapremière version en, reprend y ajoutant un bufferet un compte à rebours allant Bon anniversaire, pratique pour gérerson set sur scènejusqu’à 120 min, très Rickenbacker ! et voir le temps qu’ilvous reste à jouer ! édition limitée une guitare et une basse qui ne manquentour célébrer son 90e anniversaire, Rickenbacker propose en Free The ToneLe P ML-1L est un puissant Motion Loop 480, et sera disponible en deux finitions, Tobacco Glo ou Jet Glo,avec un très seyant binding «pas de chien. La 480XC ressuscite (et revisite) le modèle looper permettantde bidouiller les du corps en érable. Érable également pour le manche, avec une checkerboard » sur le pourtour boucles en temps réelgrâce à une section touche en ébène, et micros Hot Toaster. Côté basse, laest une sorte d’hybride hollowbody plutôt attirante avec un corps 4005XC d’effets (pitch, delay,reverse…), le tout dansun format compact. dont les formes reprennent celles des séries 300. Le mancheérable (avec touche ébène également) offre un diapason court de 30.5” qui plaira aux guitaristes et aux petites mains. Deuxfinitions là aussi : Amber FireGlo ou JetGlo. 47 Matos BUZZ Les Claypool et RJM MusicLe fabricant deswitchers passe les EMG en or à l’effet avecsonProgrammable Overture es Claypool est un alien qui a repoussé les limites de Lla basse avec Primus grâce à un jeu et un son venu Overdrivedifférents types. Six nomme Rancho Relaxo), il a récemment sorti une vidéo trèsd’ailleurs. Fan d’ambiances western (son studio se d’overdrive sontdisponibles drôle, réalisée par son fils Cage, dans laquelle il présente sesnouveaux micros signature, les Pachyderm Gold P-Bass Pickup, face (crunch, smooth,versatile, clean boost, ànouveau look). Ce qui aurait pu se régler via un duel aux pistolets se transforme en jam Robert Trujillo, lui aussi chez EMG (avec des micros signature dont on présente ici le classic et boutique)ainsi qu’un boost degain pour amener plus entre les deux bassistes dans une grange. Une hilarante session qui vaut de l’or. de niaque.Wampler Avec laBrian Wampler Ratsbane, donne sa vision Warwick : petit bon gnome de la ProCo Rat,en version miniVolume, Filter et : de chemin Distortion sontcomplétés par deux ’est pas parce qu’on est tout petit qu’on doit toggle-switches (Gain Cfermer sa gueuleà la Audiard, mais une maxime que pourrait. Ce n’est pas un titre de film et Voice), pour encoreplus de saturation et faire sienne lebien jouer des coudes dans l’amplification pour basse Gnome Warwick. Cette série de trois petites têtes minuscules pourrait la possibilité de jouersur la compression et de la marque allemande sur leur façade se vendent à prix doux (129 et 199(20 cm de large, pour à peine plus d’un kilo), ces amplis qui portent fièrement le logo ; car au-delà de leur taille ridicule l’écrêtage du signal. puissance de 200 à 280 watts sous 4 ohms, et deux d’entre elles sont équipées d’une €) pour une GamechangerAudio LaLight Pedal Gamechanger prise USB pour servir d’interface numérique. Une vraie petite claque à venir ? reverb unique en songenre est une technologieà ressorts et : elle combine des capteursinfra-rouges sensiblesà leurs mouvementspour obtenir des sonsinédits grâce à de nombreuxréglages. En essai dans nos pagestrès bientôt. Line 6Le Sandberg aussi souffle ses bougies répond aux attentesdes utilisateurs HX Stomp XL qui trouvaient le Anniversary California Supreme Bassandberg profite du passage dans sa 35e année pour réaliser un modèle d’exception, la, un instrument de pointe réalisé avec un corps en 35th HX Stomp sympamais peu pratique. Sen érable flammé (tête et corps). Côte électronique, les micros Delano X-Tender envoient duaulne et un manche en érable torréfié avec touche en ébène, le tout accueillant un placage On passe de 3 à 8footswitches pour enfaciliter l’utilisation, lourd, avec une égalisation à trois bandes, un switch pour choisir la fréquence des médiumssur laquelle travailler, et la possibilité de splitter les micros comme de passer d’électronique tout en conservant lamême puissance de active à passive. En parallèle, la marque allemande sort un modèle signatureCalifornia TT Bass (Opeth), une basse sobre et classe avec un son plus orienté old school. Martin Mendez traitement. 48 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

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5 GUITARES AVEC MICROS ACTIFS À MOINS DE 730 €

POUR CEUX QUI CHERCHENT UN micros de la marque (des SQR Ceramic accessibles, fabriquées en Asie, des SON MODERNE ET ADAPTÉ À DES Humbucking Pickups) font un très standards de la marque américaine. REGISTRES MÉTALLIQUES PUISSANTS, bon boulot à ce tarif. Sans égaler les Cette Dinky possède la même LE MICRO ACTIF EST UNE SOLUTION grosses références, ils sont à la fois jouabilité que ses grandes sœurs. EFFICACE QUI A FAIT SES PREUVES tranchants et précis, et délivrent un Ses micros, des Jackson High-Output DEPUIS DE NOMBREUSES ANNÉES. bon gros gain pour saturer dans les Humbucking, ont ce petit côté registres contemporains. Une jolie années 80 qui n’est pas pour déplaire 01 HARLEY BENTON EX-84 surprise pleine de charme. dans le son. Moins pour les registres Modern 298 € extrêmes (même si costauds quoi Jouez les James Hetfield pour moins 03 SCHECTER Demon-6 qu’il advienne), ils ont un rendu de 300 € ! La promesse livrée par la 499 € sonore qui séduira d’abord les solistes marque est globalement tenue grâce La dernière version de ce classique plus que les gros riffeurs accordés en à une guitare avec corps et manche en voit des micros Schecter remplacer drop. acajou et une finition honnête. Côté les Duncan Design HB-105 des débuts son, les micros actifs maison envoient (tout comme le wenge remplace le 05 ESP-LTD M-400 730 € suffisamment de volume, mais n’ont palissandre sur la touche). Les micros La M-400 a toujours été équipée pas une super précision. Notez que sont suffisamment puissants pour du de bons micros actifs de marques la marque vient de sortir une version gros metal, mais réagissent très bien réputées. Après avoir longtemps avec des EMG 81 et 60 pour 100 € de à la baisse de volume pour obtenir fait confiance à Seymour Duncan, le plus. un son plus rock et crunchy. Et chez dernier modèle en date a opté pour Schecter, à ce prix, on a déjà une belle un passage par la case EMG avec 02 SQUIER Contemporary guitare, bien finie et confortable à un 81 et un 85. Le son est puissant, Active Jazzmaster HH ST jouer. Excellent rapport qualité-prix. massif et précis, mais plus orienté metal que sur l’ancienne version, 449 € Silhouette vintage mais finition et 04 JACKSON X Series Dinky plus polyvalente. Une guitare réalisée avec sérieux, et taillée pour micros modernes. Un joli cocktail DK2X HT 539 € les gammes exécutées à vitesse qui surprend agréablement car les Les X Series sont des versions grand V. Guitar Part 49 Matos À L’ESSAI

UNE TRÈS BELLE FINITION SUR

UNE TABLE EN ÉRABLE FLAMMÉ

50 CORT Classic Rock CR250 449 € Plus qu’une débutante LE GÉANT ASIATIQUE CORT NOUS ACONCOCTÉ SA NOUVELLE VERSION amplis utilisés. Si ces Humbuckers DITE «MODÈLE NON MOINS CLASSIQUE, CLASSIC ROCK » D’UN Alnicodans le respect de l’esprit originel, II ont un niveau de sortie moyen, MÊLANT PENCHANTS VINTAGEET MODERNES AVEC BRIO ET on ressent tout de même un légerretrait dans les médiums, ce qui rend SÉRIEUX, D’UN EXCELLENT RAPPORTQUALITÉ-PRIX. cette Cort un peu moins chaleureusequ’escomptée. Il est donc intéressantd’observer son comportement sur un résentée en quatre finitions, profil d’ampli typé vintage, puis sur PAntique Amber, Dark Blue Burst, un plus moderne. On voit souvent la série Classic Rock de Cort s’imprègneVintage Burst et Trans Black, la Les Paul comme une arme à solos,mais le jeu rythmique en accords est d’un caractère vintage, mais dans uneconception actuelle, en incluant de tout aussi passionnant, notammentavec des sons clairs, se mariant ici nouvelles essences de bois. La belle faitune très bonne première impression parfaitement à un combo vintage,sans trop de drive en amont toutefois au déballage. Sa finition soignée et sarobe dégradée du noir vers un Dark car le tranchant du micro chevaletest rapidement mis à contribution. Blue virant un peu sur le vert émeraudeselon la lumière, lui donne un très beau Abusez donc de modulations, typechorus, de spatialisations (reverb ou cachet grâce à sa belle table en érableflammé. On accroche moins au design delay) et vos volutes bien définiess’envoleront, particulièrement sur les Le mancheaux aigus sont parfaits pour les plus large et l’accès «inspirant, mais que l’on oubliera vite pyramidal » de la tête en revanche, peu positions chevalet ou intermédiaire.On hausse alors le ton avec une pédale solos. en jouant. Nous sommes évidemmenten terrain connu sur cette guitare typée tours doucement mais sûrement surd’overdrive : la Cort monte dans les Les Paul avec un accastillagestandard, chevalet type nnnnnn son micro chevalet prêt à trancher dansle vif, à la manière d’un Tune-O-Matic chromé, et desmécaniques « LUTHERIE 4/5ÉLECTRONIQUE 3,5/5 bon rock 70’s sur-vitaminé,très bluesy en position Kluson vintage 50’s, qu’ilfaudra peut-être surveiller tulipe » façon QUALITÉ-PRIX 4/5JOUABILITÉ 4/5 manche où il manqueraplus vite de précision. On avec le temps. La touche a un radiusde 12” et le manche est un peu plus aux saturations méchantes, sur unen vient progressivement Les microssonorités entre classic-rock et délivrent des large que sur son inspiratrice, maisconfortable, laissant les mains modestes profil d’ampli plus moderne ou orientégros son sur lesquels elle arrache avec moderne. s’exprimer relativement facilement.L’accès aux aigus est facilité par une agressivité sans être hystérique. C’estaussi simple que ça. À ce tarif, il est jonction corps/manche bien arrondie inutile de la comparer à l’originale,

TECHTYPE

CORPSTABLE Solidbody Érable flammé Acajou permettant aux solistes les plus furieuxde s’y promener à leur aise. mais elle tiendra parfaitement son rangface à la concurrence dans sa gammede prix. On apprécie que les potards MANCHE22 frettes, sillet Graph-tech 42 Collé, radius 12”, TOUCHE Jatoba mm Vintage/moderneAvec ses velléités classic-rock (d’où soient soudés à l’ancienne, rendant toutupgrade ou intervention facile à réaliser. CHEVALETMECANIQUES Tune-O-Matic son nom), nous allons voir que ses Si elle se veut à la croisée des chemins, vintage Type Kluson deux micros double donnent quelques vintage/moderne, elle penchera un peu MICROSTone VTH-59 2 Humbuckers Voiced motifs de satisfaction, mais aussi plus du côté du camp des modernes, CONTROLESsélecteur Swithcraft 3-positions 2 Vol, 2 Tone, 1 d’interrogation quant à leur manièrede s’adapter au matériel et leur tout en restant ouverte, avec les atoutsnécessaires pour séduire, entre autres, ORIGINECONTACTwww.lazonedumusicien.com Indonésie caractère fluctuant en fonction des les débutants. Mais pas que.Olivier Davantès Guitar Part 51 Matos À L’ESSAI

LA GUITARE DE BATMAN

LUTHERIE

VINTAGE ET

MICROS ACTIFS : ?

UNE ALLIANCE

CONTRE-

NATURE ?

Il est vrai que pour nombre d’amateurs de lutherie classique à tendance vintage, les micros actifs sont une sorte d’hérésie. C’était sans compter ce bon vieux Zakk Wylde qui n’a eu aucun scrupule à placer des EMG 81 et 85 dans ses Les Paul Custom : un élément tellement primordial de sa personnalité musicale que son modèle signature et ses dérivés en furent équipés de série. Au-delà du gain et de la compression, les micros actifs présentent un avantage majeur : la suppression du bruit de fond. Les normes électriques ont beaucoup évolué, mais il fut un temps pas si lointain où les plateaux pouvaient être si bruyants qu’on immobilisait les guitaristes dans un « quiet spot », empêchant le rock’n’roll de s’exprimer. Citons parmi les grands utilisateurs de ces micros Steve Lukather ou encore David Gilmour pendant tout une période de sa carrière. Qui ne s’en sont jamais plaints… 52 EPIPHONE SG Prophecy 899 € SG sous un Fluence FORME EMBLÉMATIQUE DU ROCK,LA SG A ÉTÉ DÉCLINÉE CHEZ vos classiques avant un sabbat endiablé EPIPHONE À MAINTES REPRISES AUFIL DES ANS. SA VERSION PROPHECY au clair de lune. 2020 EST ÉQUIPÉE DE MICROSFISHMAN FLUENCE, DÉVELOPPÉS BatmanLa grande nouveauté de cette version ? Fishman ! SPÉCIFIQUEMENT POUR ELLE. ALORS,BONNE NOUVELLE OU TRÈS BONNE 2020 réside dans l’arrivée de microsFishman Fluence Proprietary en lieu et NOUVELLE ? place des traditionnels EMG de la sérieProphecy. Ils sont pilotés par un sélecteur a Prophecy 2020 ne devrait pas 3-positions, un volume et une tonalité, Ldépayser les amateurs de SG. avec des potentiomètres push-pull retour des têtes dites «Réjouissons-nous au passage du qui vont permettre de naviguer entre qui feront le bonheur des amateurs Kalamazoo » plusieurs «de micros bien différents. La position voicings » et des caractères du légendaireGibson. Derrière la tête, nous retrouvons « open book » si cher à standard avec les push-pulls abaissésest la plus moderne, pour un rendu de des mécaniques Grover devenuesincontournables, ici en version micros actifs avec un gain prononcéet une compression agréable. Avec le bloquantes. Le manche est un modèlede confort avec un profil push-pull de la tonalité relevé, on passe àdes sonorités plus soft, émulant un PAF Slim Tapperle sillet Graph-Tech est bien, fin et moderne, nnnzLUTHERIE 4/5nn classique plutôt chaleureuxet rond avec la dynamique usiné et assure une stabilitéde l’accordage très rapide. ÉLECTRONIQUEQUALITÉ-PRIX 3,5/5JOUABILITÉ 3/5 5/5 qu’on apprécie dans unmicro passif. Le push-pull La touche en ébène estcouronnée de 24 cases à frettes jumbos, des sons de single-coils, optimisés selondu volume permet quant àlui un split des micros pour La Prophecy consacre le règne et l’accès aux aiguës, déjà très ouvert surce type de forme, s’en trouve encore plus le caractère choisi. L’ensemble permet des micros Fishman Fluence. facilité. C’était presque parfait… car lemodèle que nous avons reçu n’avait pas une palette très large et même si, par saconstruction et son équipement, la SG été réglé et a nécessité un long travaild’ajustements avant de pouvoir jouer Prophecy se destine naturellement à desterritoires plutôt modernes, elle saura (sinon, c’était la tendinite assurée). Lecorps en acajou apporte tout ce qu’on parfaitement s’adapter à des registresplus classiques et aller taquiner un bluessans aucun problème avant de retourner qui se ressent même à vide, ainsi qu’unconfort inégalable grâce aux nombreuxaime dans cette guitare : une nervosité faire rugir les feux de l’apocalypse. dessin plus gibsonien.La tête « Kalamazoo » au chanfreins. Jouée debout, l’équilibre estun peu compromis, comme sur la plupart RéincarnationEpiphone réussit haut la main cette des SG, il faudra alors se munir d’unesangle large ou faire preuve d’un peu nouvelle itération de la Prophecy, enconservant ce qui avait fait la renommée de fermeté à la prise en main. Si la fiche de la sérieet les 24 frettes sur un manche très : les contours contemporains

TECHTYPE

CORPSMANCHE Solidbody Acajou et plaquage érable technique mentionne une table érable,celle-ci n’est apparemment présente que moderne, tout en apportant des TOUCHEMÉCANIQUES Ébène Acajou sur les modèles en finition Red Tiger et améliorations de caractère avec des CHEVALET Tune-O-Matic et Grover à blocage Blue Tiger Aged Gloss. Le démontagedes micros sur le modèle en test nous micros Fluence convaincants, et la tête«instrument pour guitaristes polyvalents Kalamazoo », vraiment attachante. Un cordier Stop-BarMICROSProprietary Fishman Fluence a confirmé son absence sur la finitionBlack Aged Gloss. Mais celle-ci vous et modernes souhaitant naviguer dans CONTRÔLESpush-pull 1 x Tone avec push-pull 1 x Volume avec donnera certainement envie de réviser des styles très différentsGaël Liger ! ORIGINECONTACT Chine www.epiphone.com Guitar Part 53 Matos À L’ESSAI

POLYVALENCE

VS UN INSTRUMENT MODERNE,

PERSONNALITÉ VOIRE FUTURISTE, QUI NE

C’est un débat qui revient bien PASSE PAS INAPERÇU... souvent : un instrument polyvalent est-il forcément dénué de caractère. Non ! il suffit d’écouter Josh Smith parler de sa Telecaster pour s’en convaincre. Il l’utilise pour tout : blues, jazz, rock, etc. Et pourtant la Tele a tout de même un son très marqué. Sans affirmer que cette Vola fera montre d’autant de polyvalence, elle se débrouillera, et de manière convaincante (à l’image de son signataire), dans de nombreux styles. Car si Pierre Danel est surtout connu pour son travail avec Kadinja, il est aussi le guitariste de Dendana, sorte de savant mélange entre jazz, pop et musique Gnawa. Et ce grand écart n’en fait pas pour autant un musicien sans personnalité, mais au contraire un artiste complet et intéressant. La personnalité est dans les doigts, pas seulement dans le bois. 54 VOLA Vasti PDM J1 1 760 € Sept à la maison DE LA LUTHERIE JAPONAISE,UN GUITARISTE FRANÇAIS À 30 secondes avant un déferlement de LA TECHNIQUE REDOUTABLE…LA MARQUE VOLA N’A PAS ÉTÉ doubles-croches en palm-mute. C’estréellement une bonne Superstrat qu’on a INSENSIBLE À L’HABILETÉ DE PIERREDANEL (KADINJA), DONT VOICI LE entre les mains, avec un son bien creusé,naturellement compressé, pas vraiment MODÈLE SIGNATURE SEPT-CORDES. chaleureux, mais très précis, idéal pourles adeptes de gospel, neo-soul, hip-hop. près avoir été charmés par la Preuve que Vola a pensé aux sons clairs, AOZ ROA (voir GP321), nous on retrouve un petit switch en dessous PDM J1 signature du guitariste françaistestons ici le modèle Vasti du micro-manche permettant de rajoutercelui-ci à n’importe quelle combinaison Pierre Danel. Un instrument à la de microchevalet ou se faire une combinaison : parfait pour adoucir le micro modèle rappelle l’héritage lointain dela Telecaster, tandis que les sept cordes,fois familier et déroutant : la base du des trois micros. Pléthore de possibilitésconvaincantes, d’autant qu’un autre ainsi que la combinaison de micros etleur switch cinq-positions, indiquent switch, dissimulé entre les potards devolume et de tonalité, nous permettra une tout autre esthétique sonore. Onsemble effectivement plus proche de également de varier les plaisirs sur lehumbucker. On pourra en effet choisir la Superstrat velue que de la guitared’Eugène Martone dans Crossroads. de mettre les bobines en série (commec’est le cas sur un double classique), en Quant à la couleur, c’est original, maiscette finition OGD en laissera certains parallèle (ce qui en soit ne change pasgrand-chose car les deux bobines sont perplexestrop tape-à-l’œil, une finition : pour ceux qui la trouveraient côte à côte) et enfin une position coil-tap,avec des tours de bobine en plus, offrant Le switchoptions pour le humbucker donne accès à trois : plus classique, en VintageWhite, est également LUTHERIE 5/5nnnnn nn une sorte de petit boost.Le temps de la grosse disto série, parallèle ou coil-tap. disponible.Unplugged, le son nous JOUABILITÉÉLECTRONIQUE 4/5 4/5 venue, c’est un régaldéfini, le double ne bave : propre, rappelle instantanémentune Strat avec cette brillance et ce côtéQUALITÉ-PRIX 5/5déséquilibre entre les micros comme onpas, et les micros simplessuivent parfaitement, sans légèrement nasal si caractéristique.L’équilibre du manche est parfait, toutes aurait pu le craindre. Grosses rythmiques les notes sont bien articulées, même surla corde de Si grave. Aucune frise ou buzz et envolées lyriquesparfaitement. Aficionados de gros sons : tout sort à déplorer, ce qui n’est pas toujours le cassurtout avec des tirants de cordes légers. modernes façon Periphery, vous devrieztrouver votre bonheur. Des mécaniquesautobloquantestenue d’accord au top. pour une Neo Soul vs DjentCertes la sept-cordes est plutôt Voilà VolaVola continue de s’inscrire dans la TECH plébiscitée dans les genres musicauxplus extrêmes, et nous allons y venir, tradition des marques japonaises avecune lutherie soignée, un goût prononcé TYPECORPSMANCHE Solidbody Frène car dans ce registre, cette Vola tire trèsbien son épingle du jeu. Mais – et Pierre pour une certaine modernité, assez loin TOUCHECHEVALET Érable Érable des obsessions vintage des mastodontes NS510TS Tremolo Gotoh Danel en est l’exemple parfait – ellepeut tout à fait sévir dans des registres américains. Le tout pour un rapportqualité/prix très raisonnable. Cette MÉCANIQUESMICROS bien moins distordus. Le son clair est Fire Ice Humbucker signature Pierre Danel, polyvalente 2x Vola Fire Ice 1x Vola Verrouillage Gotoh

CONTRÔLES

évidemment très moderne et droit, sans être impersonnelle, est une vraie Switch Serie, Parallèle, Coil Tap, 1 1x Volume 1x Tone, mais complètement utilisable et passeulement pour une intro chorussée de réussite, on choisira la couleur (plus oumoins clivante) selon ses goûts.Samy Docteur Switch Neck PU OnCONTACT Volaguitar.com Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI FOXGEAR Tweed 55 et Plex 55 149 € Des watts et du caractère FORT DE SON SAVOIR-FAIRE ENMATIÈRE D’AMPLIS AU FORMAT d’un ampli de caractère, en s’attaquant PÉDALE (GRÂCE ENTRE AUTRES ÀSON AUTRE MARQUE BARONI-LAB), à des modèles qui ont contribué àforger des sons de légendes. Ces LE FABRICANT D’ORIGINE ITALIENNESE LANCE ICI DANS L’HOMMAGE deux nouveaux modèles aux nomsévocateurs, Tweed 55 et Plex 55, ne AUX SONS DE LÉGENDE AVEC DEUXPRODUITS ACCESSIBLES, ET QUI vous induiront pas en erreurbien dans un esprit Fender d’un côté, et : on est SONNENT. fièrement la couleurMarshall de l’autre. Et le « 55 » annonce l y a deux ans, nous étions tombés au passage (soit 55 watts sous 4 ohms). : on gagne 10 watts Bien entendu, les amplis visés sont Idélivrer jusqu’à 45 watts (en 4 ohms,sous le charme du Foxgear Kolt 45,petit ampli au format pédale pouvant devenus célèbres pour leur grain, maisaussi pour leur rendu en saturation TECHTYPE Ampli à transistors donc 22,5 watts en 8 ohms et 11 wattssous 16 ohms). La force de ce modèle (drive subtil pour l’un, gros crunchtranchant pour l’autre) tient dans son côté relativement neutre gain a donc été ajouté au Master et à : un réglage de

PUISSANCECONTRÔLES55W

Gain, MasterCONNECTIQUE Bass, Middle, Treble, (même si étonnamment chaleureux l’égalisation à trois bandes. L’absence DIMENSIONS 0,2 kg 60 x 120 x 30 Guitar, Speaker pour une si petite bête à transistors), de boucle d’effet nous rappelle que ces POIDS mm capable de s’adapter à n’importe quel modèles de type mono-canal ont un côté ORIGINECONTACT Chine effet et de faire sonner toutes lessaturations passant par là. Foxgear plug & play direct. Facile de placer unoverdrive ou un boost en amont. Pour www.fillingdistribution.com a décidé d’agrandir la famille, pour le reste, modulations et spatialisations séduire les guitaristes à la recherche notamment, il faudra prendre encompte, suivant votre configuration, la 56

GAIN

Un réglage de gain relativement sobre, mais très agréable.

FORMAT

Un format taillé pour les pedalboards. EQ Une égalisation complète et efficace dans les deux cas.

L’INSOU-

TENABLE

LÉGÉRETÉ

manière dont le son de chaque modèle Plex 55 DE L’ÊTRE va tordre et en impacter le rendu. Si le headroom est moins remarquable Si le format de ces amplis sur ce modèle (logique quand on pense est celui d’une pédale Tweed 55 aux sons de l’époque chez Marshall), le compacte à installer sur le La belle surprise, c’est la dose de son ne tord pas autant que ce à quoi on pedalboard, avec un poidstendance plume, ce n’est headroom que possède ce petit boîtier. s’attendait avec un tel nom sur la façade. pas avec une « petite » On sent déjà que, comme sur les combos En bref, pour un crunch qui gratte, il alimentation 9V standard Fender qui l’ont inspiré, on pourra y faut y aller avec des humbuckers au qu’on fera rugir les watts. brancher toutes ses pédales (comme niveau de sortie généreux, ou tout Il faut 24V (et 2 500 mA) avec le Kolt 45). En poussant le gain à du moins avec une pédale de boost pour faire tourner ces deux fond, on obtient un son légèrement plus en amont, pour bêtes. Une telle puissance compressé, avec un soupçon de drive, réveiller un peu le n n n nnn nécessite un transformateur qui fait des merveilles avec des micros gain qui sommeille FABRICATION : 4/5 qui prendra forcément un simples, tout en ayant un rendu vintage dans cet ampli. SON CLAIR : 3,5/5 de peu de place. Si Foxgear super agréable. Magique sur une Strat Définitivement SON SATURÉQUALITÉ-PRIX : 4/5 : 4/5 avait intégré l’ensemble àson produit, c’en était fini en micro manche pour les rythmiques plus rock que le de ce format avantageux. funky, terrible sur une Telecaster pour Tweed 55, le Plex 55 Voilà pourquoi la partie faire sonner le twang en micro chevalet. est un excellent compagnon pour les alimentation est externe, et L’ajout d’un drive riffeurs, notamment les adeptes de Les prend quasiment le même n n n nnn supplémentaire Paul, SG et fans de classic-rock. Car volume que la pédale dans FABRICATION : 4/5 rend les solos quand on le pousse un peu (avec un peu votre sac (la taille du transfo SON CLAIR : 4,5/5 plus mordants d’aide donc), on renoue avec ce crunch rappelle celui d’un ordinateur SON SATURÉ : 3,5/5 et perçants (on portable). Mais c’est pour le QUALITÉ-PRIX : 4/5 n’hésitera pas à tranchant qui perce naturellement dansle mix. La dynamique de ce modèle bien de votre pedalboard. Et laisser le gain du étant excellente, le son s’éclaircit en puis, si jamais l’alimentationvenait un jour à vous lâcher, Tweed 55 bien poussé, car il ne sature baissant le volume de la guitare. Rock, vous aurez toujours la pas tant que ça au final). Bien entendu, avec un joli drive, mais de fait moins possibilité d’en trouver une modulations, delay et reverb placés accueillant pour les effets « spatio- de rechange sans renvoyer avant sont à la fête. La Foxgear amènera modulaires », ce qui est normal. Encore la pédale en réparation. À derrière ces effets son petit grain un très joli caractère. prendre en compte. savoureux et flatteur. Guillaume Ley Guitar Part 57 Matos EFFECT CENTER UTILISATIONn n nSON : 3,5/5nnn

QUALITÉ-PRIX : 2,5/5 : 5/5

VEMURAM Myriad Fuzz 629 € Million Dollar Baby MR SMITHJosh Smith est l’un des DÈS SES DÉBUTS IL Y A UNE DIZAINE bluesmen contemporains D’ANNÉES, VEMURAM S’EST PLACÉ AU-DELÀ y envoyer le son traité par la boucled’effet, ou enfin avoir le son traité par la les plus influents. Certes,il n’a pas la notoriété d’un DU HAUT DE GAMME, AVEC DES EFFETSDE LUXE FABRIQUÉS À LA MAIN. VOICI LA fuzz et la boucle d’effet combinées surle A et conserver un son dry sur le B. Le Derek Trucks ou d’unJohn Mayer, mais son jeu NOUVELLE VERSION DE LA MYRIAD, LAFUZZ SIGNATURE JOSH SMITH CONÇUE tout, dosable grâce au Mix. Avec unereverb ou un delay, on va pouvoir par mêlant blues, country,rock et jazz le place parmi PAR LE FABRICANT JAPONAIS. exemple créer de l’espace sans perdre les grands de ce début deXXIe Des sourcils ont dû se lever à la vue du en définition, ou au contraire avoir unrendu plus brouillon et psychédélique. le connaîtraient pas encore,foncez écouter le «siècle. Pour ceux qui ne une fuzz, c’est très cher, aussi performanteprix de cette pédale… Oui, 629 euros pour Avec un octaver on pourra faire rentrer soit-elle. Comme toujours, cette Vemuram ou sortir l’octave à notre guise. Et avecdes modulations, les possibilités seront dernière. De plus, Covid-19At The Spud » sorti l’année Live se distingue avec un look soigné et égales à votre inventivité. Bien sûr tout oblige, le bonhomme a lancésérieusement sa chaîne uniqueprêt à encaisser tous les coups sans : le boîtier est en cuivre et semble cela implique d’utiliser un rig stéréo, cequi est aussi jouissif que peu pratique YouTube, sur laquelle onretrouve bien entendu du sourciller. Avant même de la brancher,un coup d’œil au manuel s’impose, car lorsqu’il s’agit de se trimballer deuxamplis. La pédale d’expression peut être contenu sur le matos et sestechniques d’enregistrement, la pédale dispose de deux sorties, d’une très utile dans ce cas, pour ajuster au de la pédago, mais aussi desinterviews de musiciens boucle d’effets et d’une entrée pour pédaled’expression. Aux contrôles de gain et de pied le mix. On pourra donc mélangerà souhait, le son dry et le son traité. tels que Julian Lage, MarkLettieri, Bruce Forman, Joey niveau, s’ajoutent deux réglages, Feel etTone, deux boutons pour gérer la phase Quant au rendu de la pédale, on a là uneexcellente fuzz hybride germanium/ Landreth, etc. Ci-dessous,la première version, plus en sortie et dans la boucle, ainsi quedeux potards de mix (Mix et Wet LV) et silicium, dans un esprit assez vintage,mais avec un gros niveau de sortie, bien simple, de sa Myriad Fuzz. deux petits sélecteurs, l’un permettant dediriger le circuit de fuzz vers la sortie 1 supérieur aux vieilles Fuzz Face peinant à ou 2, l’autre offrant un Ground/Lift sur lasortie 2. Quant aux deux footswitches, le atteindre le «d’aller d’une fuzz très compressée et unity gain ». Le Feel permet premier active la fuzz, et l’autre la boucled’effet. La bestiole est un peu complexe, organique à quelque chose de beaucoupplus lisse, proche de la grosse distorsion. car son circuit stéréo permet d’endémultiplier les fonctions. La Myriad est une saturation assezunique en son genre qui coche toutes lescases d’une très bonne fuzz et propose FuzztéréoMettons en pratique. On peut par moult options, qui certes, ne seront pasutiles à tout le monde, mais devraient exemple sortir la fuzz sur un ampli A etavoir le son dry sur un ampli B, ou encore Samy DocteurContactséduire les geeks… les plus fortunés. : www.fillingdistribution.com 58

TEST

NUX Atlantic 149 € Double spatialisation pour le prix d’une Pour cela, elle dispose de trois typesde delays (60’s, 70’s et 80’s) et de trois on obtient un effet shimmer plutôt reverbs (Spring, Plate et Hall). Bienentendu, chaque section possède ses réussi. Et surtout, il est possible deplacer les effets en série comme en propres réglages et son footswitchdédié. Côté son, c’est honnête, sans parallèle, et d’en inverser l’ordre(delay dans la reverb ou reverb dans ledelay). Toutes ces possibilités aident i les qu’un son ne se démarquevéritablement, si ce n’est la n n nUTILISATIONnnn à créer des combinaisonsqui sortent des sentiers abritant à la fois delay et reverb sontS pédales« dual » reverb Plate, qu’on trouveexcellente. Les delays font SON battus. Malgré ce routing une solution idéale pour gagner de le job, mais c’est d’abord QUALITÉ-PRIX : 3/5 : 4/5 : 3,5/5 super flexible, le son la place et optimiser ses effets de le fonctionnement de reste sympa, mais pas spatialisation, on en trouve rarement l’ensemble que l’on apprécie. aussi impressionnant que à tarifs aussi aguichants. L’Atlantic En effet, le footswitch du delay sert ce à quoi on s’attendait. se veut donc une alternative aussi de tap tempo et reconnaît Un bon combo pour débuter et économique à des modèles comme la automatiquement le rythme sans expérimenter sans se mettre sur la Keeley Cavern, la Seymour Duncan autre manipulation pour utiliser paille. Dark Sun ou la Source Audio Collider. cette fonction. Avec la reverb Plate, Guillaume Ley en restant appuyé sur le footswitch, Contact : www.laboitenoiredumusicien.com

TEST

SOLIDGOLDFX NU-33 269 €

Modulation vinyle ue de nouveautés du côté des Mais ce n’est pas tout. On peut ajouter Qaffecter des réglages toujours pluschorus/vibrato ces temps-ci.Les modulations se voient différents filtres (passe-haut, passe-bas)grâce au sélecteur Color, accélérer ou complets pour en repousser un peuplus les limites. La marque canadienne ralentir la vitesse du LFO (on enclenchecette variation au pied et on règle la SolidGoldFX propose ici un effetdifférent, à la saveur lo-fi : un son vitesse grâce au potard Ramp), et, bienque cela soit un peu gadget, ajouter du vintage qu’on croirait tout droit sortid’une vieille platine vinyle. souffle (si, si) et des craquements dignesd’un vieux disque vinyle usé jusqu’à la Côté modulation pure, c’esttrès beau. Le chorus comme n n n corde. C’est très amusantet plein de possibilités le vibrato sont des merveilles UTILISATION nnn du genre, avec un rendu riche SONQUALITÉ-PRIX : 4,5/5 : 3,5/5 : 4/5 grâce aux six potards,quatre sélecteurs et deux et profond, qui apportentune très belle épaisseur footswitches (qui jouentdeux rôles chacun), d’autant avant d’emmener le son vers d’autresterritoires, le faire vibrer, trembler, peut y être connectée pour contrôlerqu’une pédale d’expression plus comme osciller… On adore la manière dont les certains paramètres. Cette NU-33 une boîte à façonner avec ce caractère toujours musical.notes du vibrato se mettent à « dévier » pourrait même séduire ceux qui ne sontpas fans de ce type d’effets, car elle va Guillaume Leydes ambiances et des sonorités aucaractère unique et particulier. au-delà de la modulation, et se conçoit Contact : www.fillingdistribution.com Guitar Part 59 Matos EFFECT CENTER n n nUTILISATIONnnn

SONQUALITÉ-PRIX : 4/5 : 2,5/5 : 3,5/5

TEST

KEELEY Hydra 359 € Mouiller le son EN FAISANT LE CHOIX DE LA HAUTE-FIDÉLITÉ, KELEEY RENOUVELLE LE La crème de la trem aussi, on a le choix entre trois types de CONCEPT DE PÉDALE TREMOLO-REVERB POUR L’APPLIQUER À DES Trois modulations sont au menu, deuxtypes de tremolo (Sine et Harmonic) Si les appellations sont classiques, lesspatialisation : Spring, Plate et Room. REGISTRES PLUS MODERNES. et un vibrato. On retrouve les sonsque Keeley a toujours su très bien rendus vont bien au-delà, grâce à denombreux réglages supplémentaires, uoi de plus beau qu’un son réaliser. Si on aurait aimé pouvoirchoisir d’autres formes d’ondes que comme Color, Rev Modifier et labalance Wet/Dry indispensable Qreverb pour enrober le tout clean ou légèrement crunchyavec un tremolo et une jolie la sinusoïdale, la douceur de la vagueest très agréable à l’écoute. Le tremolo quand on veut conserver une certaineprécision tout en laissant le son combo gagnant sur certains amplismythiques et qui a donné naissance à ? Un harmonique possède cette petitevariation dans la hauteur des notes en s’envoler. C’est très beau. La versionPlate peut-être agrémentée d’un plusieurs pédales «ces deux effets sous le même boîtier, Dual », réunissant plus de celle de volume qui déformele son juste ce qu’il faut pour apporter shimmer élégant et loin d’être agressif.Le seul problème réside dans l’accès parmi lesquelles la célèbre Flint deStrymon et la plus récente Fender Tre- de la vie à vos arpèges. Bien entendu,pour un effet plus radical en termes de aux réglages supplémentaires, qui sefont en restant appuyé sur le potard Verb. Avec l’Hydra, Keeley n’en est pasà son coup d’essai. En effet, la marque déformation de la hauteur des notes,le vibrato est l’outil idéal. Ce dernier central Color/Hold. La sérigraphien’étant pas des plus lisibles et a déjà sorti la Verb O Trem et uneversion encore plus complète, la Verb possède un petit côté Univibe trèssympa. Les modulations conservent les potards très rapprochés, les O Trem Workstation (développées une très jolie chaleur et une belle manipulations ne sont pas toujours en collaboration avec le musicien de profondeur malgré la précision et aisées. En restant appuyé sur le session Eddie Heinzelman). Mais si la définition qui caractérisent cette footswich de la reverb, on peut geler le celles-ci revendiquaient une couleur pédale. On reste dans le classique tout son et avoir un sustain infini. Tout est vintage, l’Hydra se positionne sur en bénéficiant d’une écoute améliorée. parfait pour que ça sonne. D’ailleurs,ça sonne un créneau beaucoup plus moderne, qui veut entrer dans les réglages plus ! Mais cette ergonomie, pour avec une approche haute définitiondu son pour mieux coller aux Soyons «C’est surtout la reverb qui donne résonnables » précisément, pourra freiner même les exigences de précision des guitaristes à sentir le côté haute-fidélité de plus courageux. C’est le prix à payer contemporains. Côté format et cette Hydra, renforcé par les entrées pour avoir un effet plus compact. équipement, on est un peu entre et sorties stéréo de la pédale. Là Guillaume LeyContact : www.lazonedumusicien.com les deux Verb O Trem, puisqu’elleoccupe la même place que la version Standard, mais possède presque deux footswitches, une connectiqueplus que fournie, et surtout troisautant de réglages que la Workstation : emplacements pour sauvegarderses réglages favoris, chose que ne proposaient pas les autres modèles.L’apport de la technologie offre des avantages non négligeables… Lesseconde fonction accessibleen maintenant le bouton Color réglages pilotent tous une Lafournie avec des entrées connectique est ultra- appuyé. et sorties en stéréo, pédaled’expression… 60 Abonnez-vous à pour 1 an sur www.guitarpart.fr

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ÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUE ÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUEÉDITION NUMÉRIQUE + PÉDALE FOXGEAR RATS+ PÉDALE FOXGEAR RATS+ PÉDALE FOXGEAR RATS + PÉDALE NOBELS OD+ PÉDALE NOBELS OD+ PÉDALE NOBELS OD+ PÉDALE NOBELS OD+ PÉDALE NOBELS OD 89€ au lieu de 172,60 € 99€99€ au lieu de 182,60 €

VOS AVANTAGES

• VOUS RÉALISEZ + DE 45 % D’ÉCONOMIE !• VOUS NE MANQUEREZ PLUS AUCUN NUMÉRO • LES FRAIS DE PORTS SONT OFFERTS • VOUS RECEVREZ VOTRE MAGAZINE CHAQUE MOISDANS VOTRE BOÎTE À LETTRES • VOUS POUVEZ LIRE VOTRE MAGAZINE N’IMPORTE OÙAVEC LES ÉDITIONS NUMÉRIQUES MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST Switch DÉCLENCHER PLUSIEURS EFFETS D’UN SEUL COUP, ZAPPER ENTRE DEUX BOUCLES : UNE SOLUTION BIEN PRATIQUE

TECHTYPE

CONTRÔLESCONNECTIQUE switcher à 2 boucles Mode, Level A, Level B Return, B : Send, Return Input, Output, A : Send, PRÉSENTATIONLe format est le célèbre classique CONTACT www.roland.com «encombrement négligeable sur le Compact » de Boss, pour un UTILISATIONn n nnn

QUALITÉ-PRIXSON

: 4/5: 3/5n : 4/5 pedalboard alors que la pédale accueilleune connectique fournie (six entrées jack). Pas si simple de prime abord puisqu’ilUTILISATION Pas mal. Bien entendu, un seul footswitchest disponible, auquel le sélecteur Mode type de fonctionnement qu’on veutfaut avant toute chose choisir le permet d’assigner une fonction «(A/B, A+B…). Le relais d’alimentation unique » Mode. Par exemple, choisir A/B permetappliquer grâce au rotocontacteur supplémentaire est un vrai plus pour nepas vous priver d’une sortie sur votrealim ou n’utiliser qu’une place sur votre cumuler les deux boucles ni désactiverà une autre, mais on ne pourra pas de passer facilement d’une boucle multiprise (fonctionne quand la pédale est totalement l’ensemble pour un sonnon traité. Il faut donc bien penser sur secteur et non sur pile, et nécessitantun petit cordon d’alimentation en plus). à son utilisation avant réglage. GESTION AU PIEDUne fonction ou un peu plus, mais en appuyant plusieurs coloration ni de perte de signal,Côté son, rien à dire, pas de SON fois d’affilée sur la pédale (par pas de «boucle à l’autre, ni de mauvaise plop » au passage d’une exemple sur le Mode A surprise. La sortie alimentation frustrer. En revanche, il faut → Bypass), ça peut parfois → B en plus ne fait pas de buzz eta vraiment une utilité. Quand reconnaître le silence et leconfort du footswitch Bosspar rapport au gros « de certains interrupteurs. clic » donc gérer chaque niveau deelles sont en parallèle. Il faut on cumule les deux boucles, boucle avec les potards, maissans jamais obtenir le rendu des effets en cascade.

BOSS

LS-2 Line Selector 99 € eux boucles comportant droit de s’offrir Dchacune plusieurs effets (ou cas, ces deux petites boîtes font un ! Dans les deux les possibilités de l’Electro-Harmonix et ses trois contrôles vers différents amplis) pilotéespar une seule pédale pour environl’envoi de plusieurs signaux excellent travail. Si on a préféré ladouceur du footswitch Boss et sa au pied sont plutôt séduisants enmatière d’inspiration, de flexibilité 100 €, c’est un luxe qu’on est en «(ainsi que sa taille plus compacte), discrétion » de fonctionnement et d’application live. Évaluez vosbesoins avant de faire votre choix. 62 and go ! POUR ÉVITER LES NUMÉROS DE CLAQUETTES, ET OFFERTE À UN PRIX TRÈS RAISONNABLE PAR CES DEUX PÉDALES. n n nUTILISATIONnnn SON : 4/5 : 4/5 CONTRÔLES A Level, B Level, Dry Level, TYPE switcher à 2 bouclesTECH QUALITÉ-PRIX : 4/5 CONNECTIQUE Input, Output, ASeries/Parallel CONTACTReturn, B : Send, Return : Send, PRÉSENTATION www.ehx.com chez Boss, ce qui rend l’objet plus envahissantLe boîtier est beaucoup plus généreux que bonne cause car le Switchbladesur un pedalboard. Mais c’est aussi pour latrois footswitches qui offrent autant Pro possède SONAutant de possibilités avec à chaque fois un son sans perte, et l’absence de buzz intempestif, c’est instantanément accessibles au pied. Mieux,on peut ajouter le son non traité grâce aude possibilités que le LS-2, mais toutes très agréable. Si l’enclenchement peut parfoisêtre un poil bruyant (on l’entendra surtout dans potard Dry Level et choisir de placer lesdeux boucles en série ou en parallèle. les passages calmes, car en plein riff rock avecde la saturation, ça passe sans problème), le reste roule. Et surtout, la possibilité de choisirentre série et parallèle change la donne et offre une belle ouverture créative, tout commele fait de pouvoir tout contrôler au pied. puisque la sérigraphie expliqueSimple comme bonjour

UTILISATION

footswitch et qu’on n’aura paschaque potard et chaqueclairement la fonction de à renoncer à un quelconquemode de fonctionnement. GESTION AU PIEDLe bonheur absolu pour despossibilités nettement plus un des quatre sons différentsfootswiches donne accès àUn seul appui sur les larges que chez Boss. De quoidévelopper moult combinaisons A, B, A+B ou Bypass pour unson sans aucune boucle. : de sons et éviter de tropappuyer sur les footswitches.Heureusement, car ceux qui équipent cette pédale onttendance à avoir ce « mécanique sonore, tout saufdiscret, et obligent au passage à clic » exercer une pression plus forte.

ELECTRO-HARMONIX

Switchblade Pro 119 €

CHOISISSEZ LE LS-2 SI VOUS CHERCHEZ… CHOISISSEZ LE SWITCHBLADE PRO SI VOUS CHERCHEZ…

3 Un produit Boss standard, fiable et rassurant 3 Des réglages plus complets et des possibilités étendues 3 La possibilité d’alimenter quelques effets en plus 3 Une pédale qui prend moins de place avec une 3 Un pilotage au pied sans sacrifier d’option utilisation silencieuse 3 Le son en série, très utile en plus de celui en parallèle Guitar Part 63 MatoscopePAR SWAN VAUDE ET GUILLAUME LEY À L’ESSAI

MOOER GE 250 499 €

La solution tout-en-un ort du succès de ses pédales réellement qu’avec le plus gros des trois, Faccessibles, Mooer n’a pas attendude taille réduite, les «Series », pratiques et à tarifs Micro libellé «pour changer de preset (et enclencher Value ». Trois footswitches dans le son est vite atteignable,permettant un jeu dynamique et vivant. pour se diversifier, y compris sur le looper et tuner intégrés), deux pour la Les différents delays (Tape, Analog, créneau des multi-effets. Le nouveau navigation dans les banques, une pédale Digital…) et reverbs (Plate, Hall, Spring, GE 250 se présente en solution tout- Le premier contact avec les presetsd’expression : on est vite prêt à jouer. Cave…) sont simples d’utilisation,sonnent facilement et prennent toute terrain pour le guitariste moderne,qu’il tourne ou enregistre, en ceci qu’il d’usine (trois par banque, 45 banques leur ampleur lorsque l’on sort en stéréo. permet d’accéder du bout des pieds à préprogrammées, 85 banques au L’expérience est ergonomique, et une une multitude de fonctionnalités. Effets totalde preset en preset, on a droit à uneplutôt convaincant : il y a de quoi voir venir : en se baladant !) est sensation de familiarité avec l’interfacefait très vite son apparition. Un tremolo de modulation, de spatialisation, desaturation pour le côté vintage, une légère EQ de sons, etc. Les outils ne manquentet de baffles ; simulations d’amplificateurs ; nombreuses banques démonstration des possibilités de la en sortie, et l’on est prêt à monter sur machine, chaque exemple pouvant scène. pas pour sculpter votre son selon vos servir de base qui sera affinée plus tard On l’aura compris, Mooer joue avec le moindres desiderata. La bête propose au besoin. C’est en s’immergeant dansla création de presets que l’on prend la GE 250 dans la cour du «si l’on n’est pas au niveau de précision tout-en-un », et également un grand nombre desolutions connectiques, qui répondront mesure de la simplicité de l’interface. Cequi frappe en premier lieu, c’est le rendu et de profondeur de réglage du plushaut de gamme de la concurrence, à toutes les situations.Look épuré et aspect robuste agréable des simulations d’amplis. ce multi-effets reste néanmoins un inspire confiance. Nul besoin de : l’objet Fender, Mesa, Vox, Marshall, et bien outil fiable et qui permettra une belle formation avancée en programmation d’autres encoreet immédiatement flatteuse à l’oreille. Il ; l’offre est pléthorique, première expérience avec la chaîne duson guitaristique. informatique pour appréhenderl’interface, plutôt simple avec ses trois en va de même pour les effets, que l’onpourra d’ailleurs chaîner dans l’ordre Retrouvez potentiomètres rotatifsdédiés aux niveaux des sorties (Output : si deux sont désiré. Les différents niveaux de gain le test vidéo et Master), nous n’aurons à interagir se révèlent moins caricaturaux que sur sur la chaîne les réglages d’usine, et une précision YouTubede Guitar Part. 64

NOUVEAU : RETROUVEZ NOS TESTS VIDÉO MATOSCOPE SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE

Interview : Dr. Eric Shen, Leo Wang, Yun Li et Amy Zhong LA MOOER… DU TRAVAIL BIEN FAIT Dr. E ric Shen DEVENUE UN ACTEURINCONTOURNABLE AVEC SES des types d’amplis prisés par les MICRO-PÉDALES, MOOER N’EN EST musiciens à travers le monde. Et qu’en est-il duGE PAS MOINS PRÉSENT SUR TOUS testons ici 250 que nous LES FRONTS, ET A MIS L’ACCENT En parallèle, vous avez développé ? Peut-on SUR LES PÉDALIERS MULTI-EFFETS. de nombreux multi-effets comme le considérer comme BILAN D’UN PEU PLUS D’UNE les Trucks ou les GE, qui ciblent le chaînon manquantentre le GE peut impressionner 300 qui L eo W DÉCENNIE D’EXERCICE AVEC d’autres profils de musiciens… ang QUATRE TÊTES PENSANTES DE LAFIRME CHINOISE, UN DIRECTEUR- Mooer est sur le marché depuis unpeu plus de dix ans. L’industrie et certains utilisateurs CHERCHEUR, DEUX RESPONSABLES les préférences des musiciens ont et vos produits plus PRODUITS ET UNE CHARGÉE DU beaucoup évolué, car la technologie simples comme les MARKETING, RIEN QUE ÇA ! s’est développée très rapidement et a GEOui. Le GE 100 et GE notre vaisseau amiral, 300 est 200 ? eu un fort impact sur les guitaristes e marché des pédales d’effets et leur comportement. Nous avonstendance à penser que les musiciens un modèle très complet La été chamboulé par les qui sont plus inclinés à accepter qui peut être utilisé dansde très nombreux cas Yun Li environ dix ans et les Micros Seriessont arrivées à point nommé. Quelsnouveaux formats mini il y a le changement recherchent desproduits comme les multi-effets. Il de figure. C’est le plus ont été vos plus gros succès fallait simplement leur proposer les professionnel des C’est difficile à dire car chaque ? bonnes options au bon moment. outils de la série GE.Mais pour certaines année, l’arrivée de nouveaux produitsà un impact direct sur le résultat. Après le GE 300, vous avez sorti utilisations plus La Radar et la Baby Bomb sont lesleaders parmi les Micro Pedals Series. un vrai créneau pour ces produitsle GE 300 LITE ; il y a aujourd’hui simples, notammentsur scène, son offre peut Ensuite, on retrouve le Yellow Comp, plus compacts destinés à trouver paraître disproportionnée.De son côté, le GE peut parfois être limité. 200 Amy la Shim Verb et la Reecho qui sont des leur place sur un pedalboard… Zhon best-sellers dans leurs catégories. C’est exactement la raison pour Le GEpour combler le fossé 250 est parfait g laquelle nous avons réalisé le Et chez les fameux Micro Preamp GEl’évolution des comportements des 300 LITE. Cela va de pair avec est notre meilleure vente dans cetteLe Micro Preamp 005 Brown Sound ? musiciens évoquée auparavant. Si entre les deux. Onretrouve ce côté facile catégorie. Suivi par le 008 Cali vous regardez la série des GE de à emporter et léger et le 002 UK Gold 900. Dans MK3 plus près, il est facile de repérer quel du boîtier du GEauquel on a ajouté plus 200 cette catégorie, la popularité desproduits dépend directement produit est pensé pour quel type deguitariste et pour ses besoins… de possibilités, de sortieset de footswitches, mieux adaptésaux concerts et aux tournées. Dans l’usine Mooer, en Chine. La partie production… … et la partiedéveloppementson.Deux salles, deux ambiances.

© DR

Guitar Part 65 MatosPAR GAËL LIGER L’ATELIER GP NOUVELLERUBRIQUE

FABRIQUER SES PROPRES

AU MENU DE CE NOUVEL ATELIER GP, NOUS ALLONS FABRIQUER NOS PROPRES CÂBLES. OUTRE LE CÔTÉ AMUSANTET GRATIFIANT DU DIY, FAIRE SOI-MÊME SES JACKS NOUS PERMETTRA D’AVOIR LA LONGUEUR EXACTE NÉCESSAIRE ETD’UTILISER LES CONNECTEURS DE NOTRE CHOIX POUR S’ADAPTER À NOTRE MATÉRIEL ET À NOS HABITUDES DE JEU.JACKS GUITARE Les ingrédientsPour faire un bon jack, peu de matériel 1embouts jacks Hicon coudés et droits, permettantnécessairebesoins et des connecteurs mono. Nousavons opté ici pour du câble de bonne qualité, : une longueur adaptée à nos une configuration relativement polyvalente,également disponibles chez ce fournisseur.proposé en ligne par Sommercable, et des son espace de travailInstallez-vous dansun endroit calme etConseil : Organiser Les ustensilesNotre recette ne nécessitera pas nonplus un outillage conséquent dégagé, bien éclairé etventilé pour travaillerdans les meilleures 2(trouvable sur les sites spécialisés dans l’électronique)- un fer à souder- de l’étain à haute teneur en argent : conditions possible,de préférence sur unesurface antidérapante - une pince plate- une pince coupante- un couteau de modélisme (évitons les (comme un tapis enpolymère) tout engardant bien le fer cutters et les couteaux de boucher, tropagressifs lors de la découpe de la gaine)- de quoi essuyer la panne du fer La troisième main, l’accessoire à souder à l’écart.Rassemblez vospièces et vos outils propose une solution alternative dans la vidéo.- une troisième main (pour tenir les éléments (quasi) indispensablepetites pinces (parfois d’une : munie de pour ne pas avoir pendant la soudure) ; si vous n’en avez pas, on vous loupe, voire d’un support defer à souder), elle permet demaintenir câble et connecteur à les chercher ouvous contorsionnerpendant les 66 pendant que vos mains sontoccupées avec le fer et l’étain. . opérations. NOUVEAU : RETROUVEZ LES VIDÉOS DE L’ATELIER GP SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE GUITAR PART MAGAZINE Préparation des ingrédientsMesurez la longueur de câble désirée, puis coupez 3votre couteau de modélisme dessus puis faites ensuiteconviendra de repérer la portion de gaine à retireren fonction de l’anatomie du connecteur. Placezà l’aide de la pince coupante. Placez l’extrémité ducâble sur votre plan de travail pour la dénuder : il rouler le câble pour découper facilement, puis retirer lemorceau superflu. Vous constaterez la présence d’unetresse de fil en métal Coupez votre câbleà la longueur désirée… gaine interne et rassemblez-la pour ne pas être gêné parla suite. La seconde gaine protège la tresse qui va amenerle signal à l’ampli : c’est la masse. Séparez-la de la tresse métallique en la roulant sous les doigts et répétezla même opération pour l’autre extrémité du câble. ; dénudez-la également. Rassemblez la guitare ou dans l’entrée de notre ampli, la douille vissable partiesIl faut désormais préparer nos connecteurs. Prenez le tempsde comprendre comment ceux-ci sont faits : la partie mâle qui entrera dans la prise jack de notre : on distingue trois protégeant les soudures, et enfin une gaine transparenteisolant celles-ci de la douille. Cette dernière entrera enpremier sur le câble, suivie de la gaine transparente. Aux fourneauxVous pouvez étamer les deux tresses métalliquesde votre jack, mettez peu d’étain et essayez ! 4 d’obtenir une soudure brillante et propre en main (fortement recommandée), vous pouvezConseil chauffant le moins longtemps possible. connecteur, si vous ne disposez pas d’une troisièmeutiliser une de vos pédales (qui ne craindra pas trop : Pour faciliter la soudure du câble au Après avoir dénudéle câble et une fois les éventuelles petites projections d’étain)la partie mâle du connecteur dans l’entrée jack etpositionnez le tout pour travailler confortablement. : placez la masse tressée, ondénude ensuite l’isolantdu conducteur central. À tablePlacez ensuite votre tresse de masse sur la partie 5 correspondante sur le connecteur (grande patte ! que vos soudures sont propres, sans «et pas trop grosses avant de passer au montage final.la tresse de signal (petite patte centrale). Vérifiezextérieure) et soudez-la ; répétez l’opération avec pont » entre les deux, tige permettra de nettoyer vos soudures et de les fairebriller. Les maniaques apprécieront, mais cette méthodepermettra aussi de s’assurer que la soudure est bienConseil : Un peu de dissolvant doux sur un coton- On étame les deux tressesen amont de la souduresur les pattes du connecteur. réalisée. Une soudure qui reste terne ou granuleuse estdite «court/moyen terme. Il convient alors de la recommencer Placez la gaine transparente sur vos soudures, je déconseille jusqu’à obtenir un résultat propre et satisfaisant. sèche », et potentiellement problématique sur le de la chauffer, celle-ci doit pouvoir être retirée en casde problème ou de réparation. Vissez les douilles auxconnecteurs ; votre câble est prêt pour le test final. CETTE FABRICATION EST SIMPLE ET PLUTÔT AMUSANTE, PRENEZ LE TEMPS QU’IL VOUS FAUT POURTRAVAILLER, MIEUX VAUT Y ALLER LENTEMENT ET NE PAS SE PRÉCIPITER POUR UN RENDU DEQUALITÉ. À TABLE MAINTENANT, BRANCHEZ, JOUEZ ! Retrouvez les vidéos de L’Atelier GP sur notre chaîne YouTubeacoustique, électrique ou équipée d’un Floyd, et changer ses cordes de basse. Et pour le présent atelierles deux vidéos sur la fabrication de câbles et de patches inter-pédales. : changer ses cordes sur guitare Guitar Part 67 MatosPAR GUILLAUME LEY GUIDE D’ACHAT

MULTI-

ALIMENTATIONS

XXL

QUI PEUT LE PLUS…

PEUT LE PLUS !

VOUS ÊTES COMPLÈTEMENTPOSSÉDÉS PAR LES DÉMONS DES

EFFETS ET POSEZ DE PLUS EN PLUS si la majeure partie des effets votre alimentation. Et même DE PÉDALES À VOS PIEDS. IL VA BIENFALLOIR LES ALIMENTER ET POUR tout simple, avec quelques pédales fonctionnent sous 9V, on retrouveaujourd’hui différents voltages CELA TOUTE UNE GÉNÉRATION DENOUVEAUX BLOCS A VU LE JOUR peu gourmandes en mA et bienréalisées (en gros, sans buzz dès (12V, 18V voire 24V) et parfoisavec une polarité inversée. DERNIÈREMENT. qu’on les branche, ce qui arrivesur certains modèles produits à Voilà pourquoi de nombreuses n le répète à l’envi dans la va-vite et vendus à bas prix), la marques ont développé des multi-alimentations qui permettent Oles pages du magazine : situation se complique dès qu’on de gérer à peu près toutes ces clef pour avoir un bon son (avecl’alimentation est un poste possède des modèles nécessitantune intensité plus forte (mA) ou problématiques à la fois pour les câbles de patch), surtoutquand on cumule les effets sur un voltage différent (V). C’est lecas de nombreux multi-effets et parer à toutes les éventualités ets’adapter à aux pédalboards les son pedalboard. Un maillon dela chaîne trop souvent négligé de certaines pédales numériquesplus puissantes (à titre d’exemple, plus exigents. Même si l’on a bien auquel la partie du budget qui lui un delay analogique comme le conscients que les budgets ne sont est consacrée est généralement MXR Carbon Copy consomme pas extensibles et qu’il existe des ridicule quand on la compare aux 26 mA quand un Strymon alternatives aux rapports qualité- autres dépenses. Or, les problèmes Timeline nécessite 300 mA). Car prix performants (Mooer Micro de buzz, de perte de signal et il ne faut pas confondre les volts Power, Palmer PWT 05 mkII, MXR autres interférences (souvent en et les ampères. Les informations DC Brick…), lorsqu’on s’attaque lien avec un système électrique concernant ces deux catégories aux modèles XL, plus complets instable) sont majoritairement sont en général relayées sur les et plus performants, la facture dus à une alimentation de piètre sites des marques ou dans les s’en ressent bien sûr. Alors avant qualité. manuels fournis avec les pédales. de s’acheter la dernière pédale Et si on peut multiplier les pédales boutique à faire le buzz, voyons Si la solution du bloc 9V, la somme des mA consommés d’abord si l’alimentation tiendra d’alimentation relié à une par vos pédales (par exemple le choc, et s’il ne serait pas temps guirlande peut parfaitement reliées entre elles en série grâce d’investir dans un modèle de convenir à un petit pedalboard à une guirlande) ne doit pas bonne qualité. Vos pédales le dépasser la valeur indiquée sur méritent. 68 WALRUS AUDIO Phoenix 295 € Marque boutique montée en 2011 et dont les effets sont très appréciés des pros (de Sting à Mastodon), Walrus Audio réalise avec son Phoenix une alimentation haut de gammeson Phoenix une alimentation haut de gamme qui possède pas moins de 15 sorties. Chacunequi possède pas moins de 15 sorties. Chacune est isolée pour éviter tout souci d’interférences entreest isolée pour éviter tout souci d’interférences entre les pédales. En tout, la bête peut distribuer jusqu’à 2 300 mA. Onles pédales. En tout, la bête peut distribuer jusqu’à 2 300 mA. Onles pédales. En tout, la bête peut distribuer jusqu’à 2 300 mA. On y retrouve 8 x 9V (100 mA chacune) et 4 x 9V (300 mA chacune). Ajoutezy retrouve 8 x 9V (100 mA chacune) et 4 x 9V (300 mA chacune). Ajoutezy retrouve 8 x 9V (100 mA chacune) et 4 x 9V (300 mA chacune). Ajoutez 2 sorties de 100 mA commutables (9V/12V) et une dernière de 100 mA, elle aussi2 sorties de 100 mA commutables (9V/12V) et une dernière de 100 mA, elle aussi2 sorties de 100 mA commutables (9V/12V) et une dernière de 100 mA, elle aussi commutable en 9V ou 18V. Elle est livrée avec 15 câbles standards et deux autres permettantcommutable en 9V ou 18V. Elle est livrée avec 15 câbles standards et deux autres permettantcommutable en 9V ou 18V. Elle est livrée avec 15 câbles standards et deux autres permettant d’inverser la polarité. Le tout dans un généreux rectangle de 247 mm de large, mais avec le transformateur intégré. On utilise donc une prise de type Shucko pour l’alimenter (avec prise de terre comme sur un gros ampli à lampes standard). Clean de chez clean : pas de ronflette à l’horizon. Elle ne se glissera pas facilement sous tous les pedalboards, mais avec son look réussi, on ne dira rien en la voyant au milieu des pédales. En revanche, ceux qui cherchent plus de mA par sortie pour des effets plus gourmands iront voir ailleurs, car le maximum est ici de 300 mA en 9V. CIOKS DC10 Link 280 € STRYMON Zuma 275 € Spécialiste ès-alimentation, Cioks propose 5 sorties On n’est jamais mieux servi que par soi-même. de moins que Walrus avec son DC10 Link, mais Strymon réalise des effets numériques au rendu plus de mA au total et par sortie. Au programme : incroyable, mais avides de milliampères. Quitte à en 2 x 9V (100 mA), 2 x 9 ou 12V (100 mA), 2 x 9 ou 12V cumuler sur son pedlaboard, autant avoir recours à (200 mA), 2 x 9 ou 12 V (400 mA), 2 x 9V (400 mA) et 1 l’alimentation maison qui prend leurs caractéristiques x 9 à 24V (800 mA sous 9V jusqu’à 300 mA sous 24V). en compte. Moins de sorties que la concurrence, mais C’est un vrai couteau suisse pour les pros avec des encore plus de mA par sortie. Et là, c’est du lourd. On sorties filtrées et protégées contre les courts-circuits. retrouve 7 x 9V (en 500 mA !) et 2 sorties en 9, 12 ou 18 On peut y relier des effets plus gourmands (grâce à V (et donc 500, 375 ou 250 mA). Comme chez Cioks, la dernière sortie, avec par exemple 12V à 600 mA). on peut étendre les sorties en connectant jusqu’à 6 L’objet est assez lourd (1,2 kg), mais bien conçu pour boîtiers d’extension nommés Ojai pour atteindre un se glisser sous un pedalboard (système de montage maximum de 39 sorties. Côté esthétique, c’est plutôt inclus). Là aussi, le transfo est intégré et alimenté par beau, dans un métal brossé à la superbe finition, et Shucko. L’offre en matière de câbles est incroyable (17 s’il est plus petit et plus léger que ses concurrents câbles en tout). On y retrouve des modèles standards, et encore plus facile à caler sous le pedalboard, on inverseur de polarité, des adaptateurs pour cumuler aurait presque envie de le garder visible sur le dessus. les volts ou les mA de plusieurs sorties à la fois et Le son est irréprochable là aussi, et les effets les même une petite guirlande pour relier 3 pédales à plus gourmands seront tous alimentés sans aucun une seule sortie. Pro de chez pro. Finalement, le seul problème. Notre Jimi Drouillard national, grand souci, ce sont ces mêmes câbles au format propriétaire utilisateur des alimentations de la marque ne vous (type RCA) qui oblige à se fournir chez Cioks (ceux des dira pas le contraire. L’arrière accueille une embase autres marques ne sont pas compatibles). Mais quelle Shucko et comme avec la Cioks, on peut jouer partout machine ! Et avec la fonction Link, vous pouvez y dans le monde (à 110V comme à 220V) tandis que chaîner une autre alimentation de la marque pour plus la Walrus se vend en 2 modèles (110 ou 220V). Un de sorties et toujours une seule prise électrique. très bel objet pour un son nickel avec vos effets numériques les plus exigeants. Guitar Part 69 Matos GUIDE D’ACHAT

VOODOO LAB

Pedal Power Mondo 270 € Au même titre que Cioks, Voodoo Lab s’est taillé une réputation de spécialiste de l’alimentation. Son Pedal Power Mondo fait partie des maxi- modèles à plus de 10 sorties. De quoi alimenter un grand nombre d’effets, et avec une section de 6 sorties dédiées aux effets les plus gourmands MXR M-238 Iso Brick 180 € (2 paires 9V + 12V pour 400 mA et 2 autres Une jolie surprise que ce produit MXR a prix isolées, 400 mA chacune), et 8 autres largement compétitif. Car à ce tarif, on a droit à 10 sorties modulables : 4 x 9V-100 mA switchables en 12V- dont 2 x 9V (100 mA), 2 x 9V (300 mA), 2 x 9V 60 mA, 2 x 9/12V en 250 mA et deux autres avec (450 mA), 2 x 18V (250 mA) et 2 sorties réglables le petit « truc » Voodoo Lab en plus : un réglage de 5,5V à 15,5V, dans le même esprit que le « Sag » « Sag » qui va permettre de diminuer le voltage et de Voodoo Lab (250 mA max). Le boîtier est en simuler une pile mourante (4/9V), ce qui s’avère aluminium solide et la présentation aussi sobre parfois idéal pour alimenter certaines fuzz. Comme qu’élégante rassure. Pas de ronflette à l’horizon, avec les autres modèles, le silence est de mise et comme avec des produits plus chers et ce, malgré on n’a guère entendu de buzz ni de parasites venir une alimentation « déportée », c’est-à-dire un bloc salir le son de nos effets. En revanche, on aura externe de 18V fournissant 2 000 mA, certes, sans plus de mal à faire rentrer ce bloc assez haut et prise de terre et qui prendra un plus de place sur lourd (1,3 kg) sous le pedalboard. Une alternative à une multiprise. Mais cela permet à ce boîtier Iso prendre en compte pour mixer les effets différents Brick d’adopter un format plus compact (malgré en termes de besoins en mA. Surtout qu’on peut les sorties réparties sur deux étages) qui se cache aussi alimenter un autre appareil en Shucko à plus facilement sous le pedalboard et ne pèse que hauteur de 200watts. Bien vu. 400 grammes quand les autres modèles tournentautour du kilogramme. MOOER Macro Power S12 149 € Le meilleur rapport prix/mA du marché : jusqu’à 3 400 mA pour 12 sorties ! Et avec une jolie marge pour chaque sortie : 2 x 9V (500 mA), 3 x 9V (300 mA), 6 x 9V (200 mA) et 1 sortie réglable en 9/12/15/18V (300 mA). Les filtres et l’isolation de chaque sortie aideront làréglable en 9/12/15/18V (300 mA). Les filtres et l’isolation de chaque sortie aideront làréglable en 9/12/15/18V (300 mA). Les filtres et l’isolation de chaque sortie aideront là aussi à éviter les mauvaises surprises. En revanche, la Macro Power est assezaussi à éviter les mauvaises surprises. En revanche, la Macro Power est assezaussi à éviter les mauvaises surprises. En revanche, la Macro Power est assez imposante et pèse 1,8 kg environ. Certes, les bandes velcro livréesimposante et pèse 1,8 kg environ. Certes, les bandes velcro livrées dans le pack permettront de fixer le tout sous la majeuredans le pack permettront de fixer le tout sous la majeure partie des pedalboards, mais l’exercice ne se fera pas sans difficulté. Les câbles fournis sont de différentes longueurs pour faciliter l’accès aux effets les plus éloignés. Là aussi, un sélecteur permet de passer de 220V à 110V pour les nomades qui s’en iraient jouer à l’étranger. Un gros bloc pas franchement sexy ni pratique à manipuler, mais le job est fait et à un prix très attractif. 70

NOUVEAUX ARRIVANTS

Entre les sorties récentes et les annonces du Namm virtuel 2021, plusieurs autres modèles viendront bientôt compléter l’offre dans cette catégorie de produits, mais que nous n’avons pas encore eu l’occasion de tester. Electro-Harmonix a récemment présenté sa MOP-D10, une alimentation à 10 sorties (réunies par groupes comme avec la Foxgear), pendant que Fender sort l’Engine Room LVL12 et frappe fort avec 12 sorties isolées à 500 mA chacune (dont deux FOXGEAR en 9/12/18V). Carl Martin lance la DC Factory, une alimentation Powerhouse 6000 259 € de 10 sorties (8 en 9V et 2 en 12V) réparties en cinq groupes d’une Si vous possédez le pedalboard le capacité de 500 mA chacun. Enfi n, chez Anasounds, la série K+ plus fourni de la ville, il vous faut une développée récemment propose avec sa Motherboard, pas moins alimentation à la hauteur. Foxgear a de 10 sorties avec des petits groupes pouvant fournir à chaque repoussé les limites du concept avec fois jusqu’à 2000 mA (deux groupes de 3 x 9V, et deux groupes de un modèle à… 20 sorties ! Mais pour 2 sorties en 9/12/18V). Et on retrouve ici des possibilités de chaînage pouvoir gérer le tout sans livrer un avec la version réduite (Daughterboard) à six sorties en deux groupes. navire de guerre plus grand qu’un De belles promesses en perspective. multi-effet, la marque italienne a fait le choix des groupes. En gros, chaque sortie n’est pas automatiquement isolée de manière individuelle. On retrouve 6 groupes (isolés) de plusieurs sorties. Cela donne 4 groupes (à chaque fois ELECTRO- 4 x 9V) pouvant gérer 1 000 mA par HARMONIX groupe, et 2 autres (2 x 12 V à chaque fois) eux aussi à 1 000 mA chacun. C’est un peu comme si vous aviez des mini-guirlandes isolées pour chaque groupe. L’avantage aétant de pouvoir FENDER répartir les effets les plus gourmands. Et il y a de la marge avant de saturer la machine ! Sur le papier, on se dit que c’est peut-être propice à laisser passer un peu plus de buzz si par exemple une des pédales est un peu bruyante et déborde sur ses voisines reliées au même groupe. Mais rien CARL MARTIN à signaler à l’utilisation. Même en chargeant la Powerhouse 6000 avec tout ce qui nous passait sous la main. Malgré son format assez imposant, on apprécie la gestion du placement des alimentations qui facilite la tâche (avec des sorties devant et derrière) ainsi que la présence d’un bouton on/off très pratique pour éteindre le tout entre deux sessions sans rien débrancher (la seule alimentation de notre sélection à le proposer).

ANASOUNDS

Guitar Part 71 Pédago Play RETROUVEZ VOS DEUX VIDÉOS É�ude de Style

TOTAL SONG + ÉTUDE DE STYLE

DANS VOTRE ESPACE PÉDAGODANS VOTRE ESPACE PÉDAGO PAR STEF BOGET

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CODE D’ACCÈS EN PAGE 3 GUNS N’ ROSESGUNS N’ ROSES

LES 30 ANS DE « USE YOUR ILLUSION »LES 30 ANS DE « USE YOUR ILLUSION »LES 30 ANS DE « USE YOUR ILLUSION » EN SEPTEMBRE PROCHAIN, LES DEUX VOLUMES DE « USE YOUR ILLUSION » FÊTERONT LEURS TRENTE ANS. Le jourLe jour mènes dans le monde du hard-rock. La raison de ce succès se résume tout simplement par les nombreux hits composésmènes dans le monde du hard-rock. La raison de ce succès se résume tout simplement par les nombreux hits composésde leur sortie, les albums se vendent instantanément comme des petits pains et vont rapidement devenir deux phéno-de leur sortie, les albums se vendent instantanément comme des petits pains et vont rapidement devenir deux phéno-par Axl Rose et sa troupe : November Rain, Estranged, Civil War (Knockin’ on Heaven’s Door) et de Paul McCartney (musique du générique de fi n deLive And Let Die, la célèbre balade) ou encore You Could Be Mine Don’t CryTerminator 2 : le Jugement dernierTerminator 2 : le Jugement dernier, les reprises de Bob Dylan, les reprises de Bob Dylan, accessoirement la, accessoirement la !! tombés dans la facilité ens’arrêtant uniquement là. Entombés dans la facilité en effet, les principaux chefs-d’œuvre concernent des chansons de grande envergurepouvant facilement osciller entre huit et dix minutes :War, Locomotive, Estranged, Civil November RainComa présent sur les deux disques,. L’arrivée du piano, très ou encore contribue certainement à cetteteinte parfois progressive. LE MATOSQui dit Slash dit Les Paul branchée dans un ampliMarshall. Cela ne veut pas dire que vous êtes obligés d’avoirune Gibson mais l’idée reste de © Ross Halfi n/Universal jouer sur des micros de typehumbucker. En son clair comme LE VISUELLe visuel de « Use Your Illusion » est résumer en trois mots :rock’n’roll ! sex, drugs & un peu de reverb. Enfi n, vous pouvezen lead, n’hésitez pas à ajouter tiré de L’École d’Athènes, fresquedu peintre italien Raphaël. Il reprend dès maintenant ressortir votre wah-wah du placard ainsi que le bottleneck, l’image du jeune étudiant prenant desnotes sous le regard de Pyrron d’Elis. LA MUSIQUELes deux volumes de « Use Your histoire d’être opérationnels sans plus L’illustration est la même sur les deux Illusion » comptent pas moins de attendre ! albums, déclinée en jaune-orange pourle premier volume et en bleu-violet trente titres bien que le derniermorceau,opus n’ait tout simplement aucun My World, du second L’ACCORDAGEBien que Slash accorde ses guitares pour le second. intérêt. Si les reprises de Dylan et un demi-ton plus bas, je suis LES PAROLES de McCartney ainsi que la balade volontairement resté en Mi standard Les textes restent cohérents avec la Don’t Cryla radio par leur aspect commercial, répondent aux codes de pour faciliter le jeu sur les playbacks, lamajeure partie d’entre vous jouant sur philosophie du groupe et peuvent se les Guns ne sont pas pour autant des guitares accordées en Mi. 72 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°1 Son disto / micro chevalet on commence avec ce riffabsolument génialissime qui mélodie, principalement jouéeen power-chords, est construite À la manière de n ne va pas y aller Don’t Damn Me O par quatre chemins : reprend la ligne de chant sur les notes de Fa# dorien. d’Axl pendant le refrain. Cette Ex n°2 Son lead / micro chevalet Nous sommes sur la gamme deMi blues au niveau des premières ce côté « criard » notamment À la manière + pédale wah-wah lors des notes tenues (bends et cases avec les cordes à vide bien double-stops). de Civil War Ce thème témoigne del’influence blues de Slash. présentes. La wah-wah apporte Guitar Part 73 Pédago Play Ex n°3 Son clair / micro manche groupe de hard, Don’t Cry chorus pour ces arpèges joués À la manière de omme une étape est LA ballade de « Use Your en son clair. Pour info, la partie Illusion Don’t Cry Cincontournable pour tout ». Il est tout à fait d’Izzy est enregistrée sur le possible d’ajouter un léger playback. Ex n°4 À la manière de our ce riff, on veillera à garder Izzy Stradlin a toujours participé Double Talkin’ Jive Pun débit constant (main de façon active à l’écriture des Son disto / micro chevalet droite) à la croche et à bienrespecter les notes étouffées. morceaux comme c’est ici le cassur Double Talkin’ Jive. Ex n°5 Son lead / micro manche démonstration à en fairechanter des stades entiers. de gagner en sustain. Attentionà la justesse des bends. À la manière Slash est un véritablemélodiste. Le thème Le micro manche apporte d’Estranged d’Estranged en est une parfaite davantage de chaleur et permet 74 Ex n°6 À la manière de our ce riff en open G, pour le jeu au slide car les six Bad Obsession Ptous les glissés sont joués cordes à vide (Ré, Sol, Ré, Sol, Son disto / micro chevalet au bottleneck, ce petit tube Si, Ré, du grave à l’aigu) forment + bottleneck généralement en verre ou enmétal. Cet accordage est idéal un accord de G lorsqu’elles sontjouées simultanément. Ex n°7 À la manière de e premier chorus sur Knockin’ sur la penta de Sol majeur. On Knockin’ On LOn Heaven’s Door est un veillera tout particulièrement Heaven’s Door des meilleurs exemples pourillustrer un solo qui se chante à soigner le toucher pour lesbends et les vibrés à effectuer Son lead / micro manche du début à la fin. Tout se passe en douceur. Ex n°8 Cet exemple vient contrasteravec tous les autres plans Rain, mais plutôt dans quelque un jeu « musclé ». N’hésitez pas À la manière de chose de très instinctif. Ici, à commencer lentement pour lead de cette leçon. On n’est Slash montre sa capacité à bien assimiler la phrase dans sa Locomotive plus du tout dans le lyrisme broder autour de la penta et à globalité avant d’augmenter la Son lead / micro chevalet d’Estranged ou de November remplir l’espace en produisant vitesse d’exécution. Guitar Part 75 Pédago Play Ex n°9 Son disto / micro chevalet guitares doublées. La partie les double-stops une tierce À la manière de es deux guitares jouent d’Izzy est en quelque sorte le majeure au-dessus (sur les Lsensiblement la même chose, socle de l’histoire. Slash, quant cordes Sol et Si). You Could Be Mine ce qui gonfle considérablement à lui, joue le riff à l’octave l’ensemble avec cet effet de supérieure et harmonise Ex n°10 Son lead / micro manche Rain. Il s’agit d’un hymne fois dans le morceau original À la manière de n termine avec ce solo (mesures 1 à 3) suivi d’une impro soit trente mesures au total de Olégendaire qui fait office véloce en Do mineur (mesures pur bonheur ! November Rain de bouquet final sur November 4 et 5). L’ensemble est joué six 76 Pédago Play Avoir le son de

PAR GUILLAUME LEY

Slash et Izzy Str adlin surSlash et Izzy Str adlin sur « Use your Illusion » QUAND LE DUO DE GUITARISTES QUI A FORGÉ LA LÉGENDE RETOURNE EN STUDIO POUR ENREGISTRER LE DOUBLE-ALBUM QUI FERA DE LUI UN DES MASTODONTES DU ROCK DES ANNÉES 90, ON NE S’ÉLOIGNE FINALEMENT PAS

VRAIMENT D’UNE FORMULE QUI FONCTIONNAIT DÉJÀ À MERVEILLE SUR SCÈNE.

Les guitares Stradlin a majoritairement eu recours à une un Roland JC-120 pour les sons clairs et arce qu’il y avait une palanquée Fender Telecaster Custom de 1967 et une un Mesa Boogie Mark III pour les larsens. Pde chansons à enregistrer, et de Gibson Les Paul. Vous voulez faire du rock De côté d’Izzy, tout s’est déroulé à peu nombreuses ambiances différentes, à la Guns ? Choisissez une Les Paul ou du de chose près avec le même ampli, un les deux guitaristes ont chacun utilisé moins une guitare à l’esprit vintage avec Carvin XV-112EV Studio Tube Amp. Deux beaucoup plus d’instruments en studio des humbuckers de type PAF ou Seymour sons certes différents (avec un médium qu’à l’époque d’« Apetite for Destruction ». Duncan Alnico Pro II et vous serez équipés ! plus proéminent sur le Marshall et un Slash est resté fi dèle aux guitares type Les Carvin au très joli clean et au son crunch Paul (surtout à celle fabriquée par le luthier assez tendu). Là aussi pensez classic-rock/ Kris Derrig), auxquelles se sont ajoutées Le son hard-rock, en privilégiant des fragrances une Gibson Flying V de 1958, quelques lash a utilisé trois amplis principaux : un Marshall pour réaliser un bon duo avec les Stratocaster, une BC Rich Mockingbird etStratocaster, une BC Rich Mockingbird et S Marshall JCM 800 (2203 S.I.R. stock #34)Marshall JCM 800 (2203 S.I.R. stock #34) humbuckers de la guitare. Allez, un petit une Travis Bean 1000. De son côté, Izzyune Travis Bean 1000. De son côté, Izzy modifi é par Frank Levi pour les sons saturés,modifi é par Frank Levi pour les sons saturés, coup de wah de temps à autre (type CryBaby) et le tour est joué !coup de wah de temps à autre (type CryBaby) et le tour est joué ! Izzy Str adlinIzzy Str adlin Slash 5 10 Réglages 4 7 6 Treble Gain Bass Middle Master 6 Gain Bass6 Middle7 Treble7 4 8 Réglages Presence Master Guitares al�ernati�es Amplis al�ernatifsAmplis al�ernatifs Epiphone Slash AFD LP Outfit (225 €) Harley Benton TUBE15 Celestion (233 €) Vintage V100 AFD (372 €) Marshall DSL20CR (499 €) Classic Vibe ‘70s Telecaster Custom (429 €) Blackstar HT-20R MkII Valve Combo (599 €) Guitar PartGuitar Part 77 Pédago Learn [Spécial débutant ] Première fois

PAR ALEX CORDO

MON PREMIER…MON PREMIER…

SOLO BLUES EN DOUBLE-STOPSSOLO BLUES EN DOUBLE-STOPS

PARCE QU’IL Y A UNE PREMIÈRE FOIS À TOUT, IL EN FAUT AUSSI UNE POUR CETTE NOUVELLE RUBRIQUE…PARCE QU’IL Y A UNE PREMIÈRE FOIS À TOUT, IL EN FAUT AUSSI UNE POUR CETTE NOUVELLE RUBRIQUE…QUI PARLE JUSTEMENT DE PREMIÈRES FOIS ! cette rubrique s’adresse en particulier à vous, amis débutants, d’autres plus expérimentés pourraient bien aussicette rubrique s’adresse en particulier à vous, amis débutants, d’autres plus expérimentés pourraient bien aussiautre joyeuseté musicale susceptible de nous mettre en émoi, nous, guitaristes. Mais ne vous y trompez pas : siautre joyeuseté musicale susceptible de nous mettre en émoi, nous, guitaristes. Mais ne vous y trompez pas : si Premier contact avec une technique, un style, un artiste ou toutePremier contact avec une technique, un style, un artiste ou toute découvrir des choses et y trouver leur compte…découvrir des choses et y trouver leur compte… Exemple jouées simultanément, sur deuxcordes, conjointes ou non. Tous une technique qu’on retrouvedans divers styles, mais qui reste notes sont sur la même case etn’hésitez pas à travailler chaque Cdouble-stops. Un double-stop,e solo blues est l’occasionde se pencher sur les les intervalles peuvent êtrejoués en double-stops (quartes, particulièrement effi cace dans phrase lentement avant de tout c’est quand deux notes sont tierces, sixtes, etc.), aussi bien un bon vieux blues, comme ici aux doigts qu’au médiator. C’est en La. Jouez les double-stops enchaîner sur le playback. avec un petit barré lorsque les 78 JOUE et GAGNE avec et

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PAR STEF BOGETSTEF BOGET

MES PREMIERS ACCORDS JAZZ (PARTIE 2 ET FIN)MES PREMIERS ACCORDS JAZZ (PARTIE 2 ET FIN) CHOSE PROMISE, CHOSE DUE ! Le mois dernier, je vous ai donné rendez-vous pour cette deuxième séance d’initiation au jazz,Le mois dernier, je vous ai donné rendez-vous pour cette deuxième séance d’initiation au jazz, alors let’s go ! Au programme, deux extraits tirés de standards incontournables : Autumn Leaves et My Funny ValentineMy Funny Valentine.. Ex n°1 C ommencez par jouer 6 et 8 en syncopes, c’est-à- cadence très courante dans le des rondes en veillant dire sur la croche qui précède jazz. En deux mots, il s’agit de Autumn Leaves tout particulièrement à bienlaisser sonner les accords. le premier temps. N’hésitezpas à vous référer à la vidéo l’enchaînement des accordsplacés sur les deuxième, Ensuite, vous pourrez jouer explicative. Autrement, la cinquième et premier degrés les accords des mesures 2, 4, grille est remplie de II-V-I, une d’une tonalité. Ex n°2 V u la lenteur du tempo (il Cm6 (mesures 1 à 4) en passant notons la cadence II-V-I à la s’agit d’une balade), vous par Cm7M puis Cm7 ouvre la toute fi n de la grille : Dm7b5 My Funny Valentine pouvez jouer des noires enplaquant la basse de chaque voie à un très joli chromatisme,ici joué sur la corde de Ré. suivi de G7 avant de résoudresur Cm (mesure 1). accord sur le premier temps. C’est l’occasion d’aborder ces La progression allant de Cm à deux nouveaux accords. Enfi n, Pour aller plus loin Tous ces morceaux sont issus du • All The Things You Are Real Book, un ouvrage indispensable • In A Sentimental Mood du jazz qui rassemble plusieurs • My Favorite Things centaines de standards. • Satin Doll Bonne guitare ! • Stella By Starlight • There Will Never Be Another You etc. 80

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PAR STEF BOGETSTEF BOGET

LE MODE MIXOLYDIENLE MODE MIXOLYDIEN

POUR FAIRE SIMPLE, LE MODE MIXOLYDIEN COMPORTE LES MÊMES NOTES QUE LA GAMME MAJEURE ÀPOUR FAIRE SIMPLE, LE MODE MIXOLYDIEN COMPORTE LES MÊMES NOTES QUE LA GAMME MAJEURE À L’EXCEPTION DE SA SEPTIÈME QUI EST MINEURE. Il développe ainsi un accord « septième de dominante » quiIl développe ainsi un accord « septième de dominante » qui intègre l’une des trois fameuses « blue notes ». Présent dans tous les styles, le mode mixolydien véhicule unintègre l’une des trois fameuses « blue notes ». Présent dans tous les styles, le mode mixolydien véhicule un sentiment plutôt familier, léger avec une pointe d’optimisme.sentiment plutôt familier, léger avec une pointe d’optimisme. Structure du mode mixolydien Ce mode est construit à partir du cinquième degré de la gamme majeure. Autrement dit, si vous jouez la gamme de Fa majeur en partant de la cinquième note (Do), vous obtiendrez le mode de Do mixolydien. Dans cette nouvelle succession d’intervalles, on remarque la présence d’une septième mineure (Si bémol), note caractéristique de la couleur mixolydienne. Schémas sur le manche L’emplacement de la tonique Do est précisé en rouge. En bleu, il s’agit de la septième mineure (Si bémol) qui apporte une certaine saveur « bluesy ». Gamme en accords Dans cet exemple, C7 est décliné sur le manche en intégrant les notes de Do mixolydien jouées sur la corde de Si. Cela revient à monter une gamme en accords. Un très bon concept pour trouver de nouveaux accords de façon autonome. Exemples musicaux • Third Stone From The Sun (Jimi Hendrix) Mi mixolydien • Norwegian Wood (The Beatles) Mi mixolydien (thème guitare) • Summer Song (Joe Satriani) La mixolydien • An Earth Dweller’s (Steve Vai) Mi mixolydien • Glasgow Kiss (John Petrucci) Mi mixolydien • Here & Now (Steve Vai) La mixolydien (riff, couplets, refrains) • Yo’ Mama (Franck Zappa) Mi mixolydien + penta E min (solo) • On Broadway (George Benson) mixolydien sur chaque accord : Ab7, Db7, Ab7 puis la même chose un demi-ton plus haut et ainsi de suite… 82 Ef�e�s : mode d’emploi

PAR ÉRIC LORCEY

LA BOSS BLUES DRIVERLA BOSS BLUES DRIVER

CLASSIC GEARCLASSIC GEAR

LA BOSS BLUES DRIVER (BD-2) EST RAPIDEMENT DEVENUE UN CLASSIQUE PARMI LES PÉDALES D’OVERDRIVE. Ne vousNe vous laissez pas tromper par son nom : cette pédale ne se limite pas à des sonorités blues ! Son amplitude de gain offre une grandelaissez pas tromper par son nom : cette pédale ne se limite pas à des sonorités blues ! Son amplitude de gain offre une grande variété de possibilités, jusqu’à une saturation sans compromis, pour les amateurs de rock énervé. Avec un réglage plus léger, lavariété de possibilités, jusqu’à une saturation sans compromis, pour les amateurs de rock énervé. Avec un réglage plus léger, la BD-2 apporte ce petit grain qui colore le son et flatte l’oreille. Très simple d’utilisation, la Blues Driver n’en est pas moins polyva-BD-2 apporte ce petit grain qui colore le son et flatte l’oreille. Très simple d’utilisation, la Blues Driver n’en est pas moins polyva- lente, et son potard de Tone agit sur une large bande de fréquences. Rien ne lui résiste : rythmique soft, riff appuyé, solo épique…lente, et son potard de Tone agit sur une large bande de fréquences. Rien ne lui résiste : rythmique soft, riff appuyé, solo épique… Ex n°1 T ici une grille simple : Am, G, Blues Driver ne compresse pas rès sensible au jeu et àl’instrument qui l’attaque, la D puis C. Toutefois, dans la cette différence d’attaque, Touché et dynamique le signal à outrance, permettant première partie, nous arpégeons la Blues Driver passe d’unléger boost à une saturation Level 4/10 – Tone 4/10 – ainsi d’obtenir des nuances très ces accords avec des coups marquées, comme l’illustre ce de médiator légers tandis que marquée. nous les jouons en strumming Gain 4/10 premier exemple. Nous jouons vigoureux dans la seconde. Avec Ex n°2 Level 4/10 – Tone 6/10 – se révèle idéale pour les solos. Le jeu lead Gain 8/10 Le sustain qu’elle procure estparfait pour les bend tenus, est réglé au 2/3 afi n de rajouterdu mordant dans les aigus. Avec un taux de gain plusimportant, la Blues Driver comme dans ce deuxièmeexemple en Mi mineur. Le Tone Guitar Part 83 Pédago Learn Les Rif�s de l’actu

PAR ÉRIC LORCEY

ALICE ET AUTRES MERVEILLESALICE ET AUTRES MERVEILLES

DU GROS SON POUR CETTE NOUVELLE SÉLECTION ! Au programme, l’indétrônable Alice Cooper, princeAu programme, l’indétrônable Alice Cooper, prince de Detroit ; Dave Grohl et ses Foo Fighters ; le super-groupe de John Petrucci, Liquid Tension Experi-de Detroit ; Dave Grohl et ses Foo Fighters ; le super-groupe de John Petrucci, Liquid Tension Experi- ment ; et l’union sacrée entre deux guitar-héros, Adrian Smith d’Iron Maiden et Ritchie Kotzen. Go !ment ; et l’union sacrée entre deux guitar-héros, Adrian Smith d’Iron Maiden et Ritchie Kotzen. Go ! Riff 1 Simple mais effi cace, ce riffs’articule autour de quatre qui se décline sur quatreemplacements. À la manière power chords : G5, A5, C5 et D5. d’Alice Cooper Une seule position donc Riff 2 V construit autour du fameux oilà un bon riff groovycomme on les aime ! Il est de quelques mouvements debasses. À jouer décontracté. À la manière des Foo Fighters accords hendrixien E7/9#, et 84 Riff 3 L’univers progressif du g roupeest bien marqué par ce riff qui croches vous demanderont unpeu de travail en amont. À la manière de alterne mesure en 4/4 et mesure Liquid Tension en 5/4. Nous sommes en Midorien. Les sauts de corde et les Experiment phrases en sextolets de double- Riff 4 Les deux guitaristes ontprésenté un premier single double-stops de quintes quenous jouons principalement en À la manière de très entraînant, aussi mélodique palm-mute. Les articulations Smith/Kotzen que technique, dont est issuce riff en Drop D (la guitare est en slide peuvent être un peudélicates, mais rien de trop également accordée un demi- méchant ! ton en dessous) construit en Guitar Part 85 Pédago Learn Impro

PAR ALEX CORDO

COMMENT IMPROVISERIMPROVISER

SUR UNE GRILLE SIMPLESUR UNE GRILLE SIMPLE

BIENVENUE DANS CETTE RUBRIQUE CONSACRÉE À L’IMPRO ! Pour commencer, nous vous proposons de voirPour commencer, nous vous proposons de voir différentes approches harmoniques que vous pourriez utiliser sur une grille simple : Em7-CM7-Am7-B7. Pour y voir clair,différentes approches harmoniques que vous pourriez utiliser sur une grille simple : Em7-CM7-Am7-B7. Pour y voir clair, on se cantonnera à une seule zone du manche, mais vous pourrez bien entendu élargir aux autres positions des gammeson se cantonnera à une seule zone du manche, mais vous pourrez bien entendu élargir aux autres positions des gammes et des arpèges dont nous allons parler. Rassurez-vous, inutile d’être un cador de l’impro pour vous essayer à ce qui suit.et des arpèges dont nous allons parler. Rassurez-vous, inutile d’être un cador de l’impro pour vous essayer à ce qui suit. Laissez-vous guider par les diagrammes, ouvrez juste vos oreilles et expérimentez sur le backing-track. Just fun !Laissez-vous guider par les diagrammes, ouvrez juste vos oreilles et expérimentez sur le backing-track. Just fun ! La grille Identifi er la se fier à certains signes tonalité (comme le premier accord, que chaque tonalité génère pour connaître les accords ou un accord qui dure plus une suite d’accords (sept de chaque tonalité… et a première chose à faire longtemps que les autres), au total, un sur chaque L ou déduire la tonalité à « degré ») qui lui est propre. comme on sentait poindre sur une grille d’accords, c’estquand on doit improviser partir de l’armure (le nombre Par exemple ici, on est la crise d’urticaire, on vous a d’identifier la tonalité afin de dièses ou de bémols au forcément en Mi mineur préparé des petits tableauxrécaps qui devraient vous de savoir quelles gammes début de la partition… si car les accords de la grille permettre de passer utiliser. Pour cela, on peut tant est qu’on en ait une !). se retrouvent tous dans tâtonner à l’oreille jusqu’à Mais le moyen le plus sûr est cette tonalité (voir exemple outre, juste au cas où. À trouver la bonne gamme, indiscutablement d’analyser ci-dessous) et uniquement télécharger sur le site, dans la grille. Il se trouve en effet dans celle-ci. Bien sûr, il faut l’espace pédago ! potasser un peu la théorie 86 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Pour improviser, on pourra donc utiliser la gamme pentatonique de Mi mineur (fi g. 1), la gamme de Mi mineur naturelle (fig. 2). Attention, dans une tonalité mineure, le cinquième degré peut être mineur ou majeur. Lorsqu’il est majeur (comme ici avec le B7), on devra switcher sur la gamme mineure harmonique (fig. 3) pour coller à l’accord. Cibler ses notes ouer dans le sillon des gammes, ses notes, c’est mieux ! Et pour êtreJ c’est bien, mais cibler précisément sûr de faire mouche, rien ne vaut de viser les notes « fortes » des accords, autrement dit les notes des triades (la fondamentale, la tierce ou la quinte). Pour vous entraîner, essayer de terminer vos phrases en atterrissant sur une de ces notes quand survient un nouvel accord. Aidez-vous pour cela des diagrammes pour repérer les notes de chaque triade. Légende : Fondamentale Tierce Quinte Sortir du l’absolu toutes les notessont bonnes à jouer si « faux » des notes étrangèresà la gamme. D’autre part, sur la gamme diminuée-inversée (aussi appelée cadre on sait les amener. Vous le cinquième degré (B7) demi-ton/ton en raison de l ne faut pas voir le cadre pouvez par exemple utiliserdes chromatismes pour est, d’un point de vueharmonique, un terrain de sa structure symétrique)avant de revenir sagement Iquelque chose de rigide. des gammes comme relier une note à une autre. jeu idéal pour les audacieux. sur la gamme de Mi mineur Il est sécurisant dans le L’oreille se focalisera alors Si on veut « tordre » un sur l’accord de Em7. sens où il évite l’impair de sur le point de départ et le peu notre impro et amener la fausse note, mais dans point d’arrivée de la phraseet n’entendra pas le côté de la tension, on peut parexemple faire une incartade Guitar Part 87 Pédago Learn Sur « Led Zeppelin I » paruen 1969, Jimmy Page joue Black Mountain SideDADGAD. en Unplugged

PAR ERIC LORCEY

LE DADGAD CHEZ JIMMY PAGEJIMMY PAGE

ON NE COMPTE PAS LES MORCEAUX DE LED ZEPPELIN OÙ JIMMY PAGE UTILISE UN ACCORDAGE ALTERNA-ON NE COMPTE PAS LES MORCEAUX DE LED ZEPPELIN OÙ JIMMY PAGE UTILISE UN ACCORDAGE ALTERNA- TIF : THE RAIN SONG, IN MY TIME OF DYING, FRIENDS… sans oublier le cultissime Kashmir, que le guitariste, que le guitariste britannique joue en DADGAD. C’est avec cet open-tuning, très répandu dans la musique celtique (une des influencesbritannique joue en DADGAD. C’est avec cet open-tuning, très répandu dans la musique celtique (une des influences notoires du bagage de Page), que nous vous proposons de vous familiariser dans cette pédago 100 % acoustique.notoires du bagage de Page), que nous vous proposons de vous familiariser dans cette pédago 100 % acoustique. Ex n°1 Le changement d’accordagebouleverse entièrement nos nos marques. Je vous propose Positions de repères, jusqu’aux plus simples pour ce premier exercice dejouer une grille simple afi n L’accordage en DADGAD quelques accords de positions d’accord. Il est donc (du grave à l’aigu) = base indispensable de se réapproprier d’apprendre les nouvelles Ré/La/Ré/Sol/La/Ré. l’instrument en retrouvant positions des accords de D, G, C,A5, Gm, Dm et F. Ex n°2 N ous abordons le jeu deJimmy Page avec cette de G, et découvrir les accordsde A et Gsus4. Rythmique enrichie rythmique en 5/4. On en profi tepour jouer un nouveau voicing 88 Ex n°3 Cet exemple intègre auxaccords quelques mélodies fin d’exemple, nos positions depower-chords en demi-barrés. Intégration de simples qui en modifient les mélodie et power- positions. Le DADGAD, dansles graves, est un open-tuning chords en Drop. On retrouve donc, en Ex n°4 Pour s’imprégner davantagede cet accordage, je vous accords et phrases lead. Dansles dernières mesures, on à l’accordage puisque les deuxnotes se retrouvent à présent Le jeu lead propose un dernier exempleà la guitare seule qui mélange remarque l’utilisation d’octaves,grandement simplifiées grâce sur la même case. Guitar Part 89 Pédago Learn Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

CAJUN MOODCAJUN MOOD

DIRECTION LES ÉTATS-UNIS – LA LOUISIANE PLUS PRÉCISÉMENT – POUR CETTE PÉDAGO INSPIRÉE PAR LA MUSIQUEDIRECTION LES ÉTATS-UNIS – LA LOUISIANE PLUS PRÉCISÉMENT – POUR CETTE PÉDAGO INSPIRÉE PAR LA MUSIQUE CAJUN. Dans cet ancien territoire contrôlé par les Français, on a vu se mélanger le blues, le jazz, les musiques caribéennes…Dans cet ancien territoire contrôlé par les Français, on a vu se mélanger le blues, le jazz, les musiques caribéennes… et les rythmes folkloriques venant de l’Hexagone. Sacré mix ! C’est d’ailleurs ce melting-pot haut en couleur qui a influencéhaut en couleur qui a influencé une bonne partie de la musique populaire américaine, dont la country et son proche cousin, le western-swing.une bonne partie de la musique populaire américaine, dont la country et son proche cousin, le western-swing. Les accords Ex n°1 Le morceau est en Ré. On et la grille balance entre deux chromatismes. Mesure 8, le Thème A le thème. Le languageharmonique est très simple, commence par exposer accords : D et A7. Sur le D, onrajoute souvent la sixte (Si),tandis que le A7 accueille des Fa bécarre vient du blues. 90 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°2 A vec ces effets de liéset les cordes à vide, on country. Mesure 15, le plan ensixtes sonne très bluesy. Thème B retrouve un peu du style Ex n°3 D ans cette sectioncontrastante, on la foulée, on retrouve unjoli chromatisme sous D7. A7) sont encore et toujoursissues du blues. Pont commence par jouerun arpège de G avec la Les tierces mineures quideviennent majeures (Sol- sixte ajoutée (Mi). Dans Sol# sous E7, et Do-Do# sous Guitar Part 91 Pédago Learn Ex n°4 Le dernier A avec des planschromatiques en tierce, Retour du thème sur l’accord de D(6) et surl’accord de A7. de fin

« LA CONCLU’ DE JIMI »

Quand on commence à faire tourner ce genre de grilles, ça peut durer des heures ! Petite exclu’ GP, ce morceau sera sur mon prochain album où je serai entouré d’une section rythmique de luxe (Thierry Eliez, Christophe Cravero, Laurent Vernerey et Francis Arnaud). Born in the Bayou et bien à vous, Jimi D. 92 Pédago Learn Néo-classique

PAR ALEX CORDO

YNGWIE MALMSTEEN

POUR LES NULS

IL Y A DES GUITARISTES QUI ONT BOULEVERSÉ LES RÈGLES. YNGWIE MALMSTEEN EST DE CEUX-LÀ. Chef de file du néoclassique et véritable phénomène, il a repoussé dans les années 80 les limites de l’instru- ment grâce à une technique époustouflante et influencé au passage des générations de guitaristes. Retour sur quelques traits choisis du virtuose, à la portée du commun des mortels ! Ex n°1 aussi un procédé directementimporté du classique (on pense une note reste en place, tandisque d’autres se baladent. Dans une mélodie qui se superpose àla mélodie principale (en canon) La note pédale notamment à la Toccata et cet exemple inspiré de Echo et l’harmonise. a note pédale est une marque Fugue en Ré mineur de Bach) Etude, vous pouvez par ailleurs Lde fabrique du maestro. Et dont le principe est le suivant : régler votre delay pour créer Ex n°2 Bien qu’il passe le plus clair deson temps perché en haut de I’ll See The Light Tonight La rythmique du manche, Yngwie sait aussi avec sa montée fi nale construite s’imposer en rythmique. Ici, celle sur un accord de septièmediminuée. 94 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 Une cadence enflamméedans l’esprit du plan de fi n Gamme brisée par quatre etarpèges en sweeping sont, Gammes & arpèges de Far Beyond The Sun, un des comme souvent, les ingrédients grands tubes de Malmsteen. du feu d’artifi ce. Ex n°4 A vec son vibrato trèsexpressif, Malmsteen s’en thème deterrain de jeu idéal. La sortie Brothers est donc un d’un ton et demi à partir dela 21 e case (la dernière case de Lyrisme donne à cœur joie dans les du plan en arpèges diminués sa Strat signature à la touche morceaux les plus lyriques. Le est typique d’Yngwie : un bend scaloppée). Guitar Part 95 Pédago Learn [Nouvelle rubrique ] Bass Co�ner

PAR CLÉO BIGONTINACLÉO BIGONTINA

DÉBUTER L’ALLER-RETOUR AU MÉDIATORDÉBUTER L’ALLER-RETOUR AU MÉDIATOR

DES HAUTS ET DES BASDES HAUTS ET DES BAS

s’attachera à garder la fluidité et la régularité dans nos attaques, et ce, même sur des grooves syncopés. Tout se jouera danss’attachera à garder la fluidité et la régularité dans nos attaques, et ce, même sur des grooves syncopés. Tout se jouera dansSALUT LES BASSEUX ! CE MOIS-CI, NOUS ALLONS ABORDER LA TECHNIQUE DE L’ALLER-RETOUR AU MÉDIATOR.SALUT LES BASSEUX ! CE MOIS-CI, NOUS ALLONS ABORDER LA TECHNIQUE DE L’ALLER-RETOUR AU MÉDIATOR.le balancier constant du bras droit. Les exercices pourront également être joués en palm-mute.le balancier constant du bras droit. Les exercices pourront également être joués en palm-mute. OnOn Ex n°1 Même s’il n’y a pas de règle des deux dernières mesures. du son que l’on recherche, jefi gée et que tout dépend groove en aller-retour, à lacroche, sur les deux premières Veillez à garder de la constance vous propose ici de jouer ce mesures, puis de passer en aller-retour sur les doubles-croches dans vos attaques. Ex n°2 Ici, l’idée est de garder cette doubles-croches sans pourdynamique d’aller-retour en ce groove très épuré, n’hésitezpas à exagérer le mouvement ne pas perdre le fi l. Faites bien autant toutes les jouer. Pour du bras droit en mimant toutes attention à l’homogénéité du les doubles non attaquées pour son sur les mesures en palm-mute. 96 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 Même principe et mêmesconseils pour ce groove similaire, mais agrémentéde doubles-croches sur le quatrième temps de chaquemesure. Ex n°4 Oajoutent une petite diffi cultén étoffe un peu avec desoctaves. Les sots de cordes de précision. N’hésitez pas àdéchiffrer ce groove lentement,et concentrez vous sur le son et les résonances. On ne doitentendre que les notes jouées. Ex n°5 Son augmente la diffi culté surur ce dernier exemple unpeu plus fournit et véloce, le travail des octaves et onintègre quelques ghost-notes.Pour éviter les résonances ou harmoniques indésirables,étouffez bien la corde avec leplat de la main gauche. Nouveau !Téléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitionsTéléchargez toutes les partitions de votre magazine au format Guitar Pro 7de votre magazine au format Guitar Pro 7 sur www.guitarpart.fr/Espacepedago !

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Guitar Part 97 Pédago Chaque mois, GP dresse le portrait d’un musicien qui communique sa passion pour la guitare en cours, en masterclasses ou sur YouTube. Le portrait du mois

PAR FLORENT PASSAMONTI

Thibaut Giffard-Foret « Au début, j’ai été freiné par le syndrome de l’imposteur »

AVEC SES 46 000 ABONNÉS, LE MODÈLE ÉCONOMIQUE DE

GUITAR PLUG & PLAY TRANCHE UN PEU AVEC CELUI DES AUTRESCHAÎNES GUITARES. En effet, le self-made pédagogue Thibaut Giffard-Foret cherche avant tout à orienter ses aficionados vers sesformations. Quand qualité rime avec efficacité. DR uel est ton parcours de musicien ? À quel moment as-tu souhaité te des cours « de YouTube » avec lui (rires), QThibaut Giffard-Foret : C’est lancer dans l’aventure YouTube ? ça m’a énormément aidé. un parcours atypique car je ne viens Ça a commencé en janvier 2018. Ma absolument pas de l’univers musical, première vidéo est sortie en avril ou As-tu une anecdote à partager sur mais la guitare m’a toujours passionné. en mai. Au début, j’ai été freiné par l’une de tes vidéos ? Je me rappelle m’être payé ma première le syndrome de l’imposteur. J’ai mis À l’époque, j’étais très fier de ma Squier à 14 ans, après avoir fait un an de énormément de temps à accepter le vidéo « Comprendre le manche » qui baby-sitting (rires). Depuis toujours, je fait que je n’étais pas un grand musicien, comptabilise aujourd’hui presque 200 000 rêve de vivre de la musique, mais j’ai vite ni un prof exceptionnel, mais que vues alors qu’elle est horrible avec le compris que ça allait être compliqué j’avais des choses à amener à certaines recul : le son est mono, il n’y a aucun de devenir un artiste connu. Avant personnes, notamment les guitaristes rythme, etc. Sur le coup, j’étais content Guitar Plug & Play, j’ai fait une école de de niveau intermédiaire à qui il manque de moi (rires). C’est sûr qu’avec trois ans commerce, puis travaillé dans le secteur un petit coup de pouce pour être d’expérience, mes vidéos d’aujourd’hui du bâtiment pendant dix ans. Ça a été parfaitement autonome. Je suis moi- sont plus qualitatives que les premières. une décennie à m’ennuyer dans un même un autodidacte qui s’est formé Si je devais refaire une vidéo sur cette boulot qui ne m’épanouissait pas. Mon en lisant Guitar Part ou en surfant thématique, je ne la referais absolument dernier job s’est soldé par un bras de sur YouTube. J’avais déjà donné des pas comme ça. Mais c’est important de fer avec mon employeur qui voulait me cours par pur plaisir, et sans vocation montrer par quoi on est tous passé, et pousser à la démission… La rupture s’est professionnelle. Le meilleur baromètre que le travail paye. faite un peu brutalement, et ça a été pour savoir si j’étais légitime, c’était de l’occasion de « remettre les pendules commencer par proposer un maximum Sur ton site Internet, tu proposes une à zéro ». C’était le moment ou jamais de cours dans une structure, pour voir vingtaine de formations gratuites ou de tenter un virage à 180 degrés. J’avais si les retours étaient positifs ou pas. Je payantes dont les thématiques sont 30 ans. n’étais pas du tout dans une démarche « Comprendre enfin l’harmonie », de rentabilité. « Comprendre enfin les modes », « Improviser façon Jimmy Page », Qui sont tes modèles en termes de « Composer avec la penta », etc. pédagogie ? Comment cela s’articule-t-il autour de Avec Guitar Part, c’est une longue YouTube ? histoire d’amour. Je me souviens encore Aujourd’hui, mon activité est rentable d’un super numéro avec Keith Richards en grâce à mes formations. Mon business couverture, et une pédago qui proposait n’est pas construit sur le nombre de vues plus de 100 riffs à connaître. Depuis, j’ai et d’abonnés, et l’argent généré par les vu passé plein de super profs : Franck pubs de YouTube. Ma priorité est de Graziano, NeoGeo, Shanka, Alex Cordo, donner envie à un maximum de gens Jimi Drouillard, et Florent Passamonti d’aller sur mon site, et qu’ils se dirigent pour le blues ! Je suis davantage attiré vers les cours payants. Pour cela, je me par l’indie-rock, mais la diversité donne au maximum pour proposer des des rubriques proposées est super vidéos gratuites et hyper complètes sur enrichissante ! Sur YouTube, j’ai été très YouTube – très axées autour de l’usage marqué par l’approche de Martin Gioani du looper –, et que les gens se disent de la chaîne Guitare Improvisation. que le contenu payant sera d’aussi bonne J’adore son approche très factuelle, sa façon de transmettre très carrée, et puis qualité. son site est une mine d’or. J’ai même pris www.guitarplugandplay.com

2003) : un / Guitar plug and play

Le Guitar Part n°113 (août ! numéro qui a marqué Thibaut 98