couveo · GP327

TOUTES LES VIDÉOS

ENQUÊTE COMPOSANTS DE SURFACE, UNE RÉVOLUTION SILENCIEUSE www.guitarpart.frPÉDAGO SUR

MON PREMIER TAPPINGDÉBUTANT

À DEUX MAINS

LE BLUES MAORIGRANT HAUA

SESSION

LE CLAWHAMMERTECHNIQUE

June. 2021 GP.N° 327 DE MARK KNOPFLER

DOSSIER

AcoustasonicFenderJazzmaster LES MAÎTRES DE L’ESHOLLOWBODY :

UNZIPPED 2021 :

L’EXPO

DES STONES

EN FRANCE! L’odyssée de

INTERVIEWS

CHEAP TRICK la Guitare

GRETA VAN FLEET

ROYAL BLOOD

WEEZER Électrique

90 ANS

D’INNOVATION

T

NOS TESTS

Mustang MicroFENDER Wolfgang Exotic KoaEVH SOURCE AUDIOCollider Queen BeeFULLTONE

GRETSCHG5622T

FRACTALFM3

N°327France métropole: 7.80 € - BEL/LUX : 9.20 €CAN : 14.50 $ can - CH : 15.20 FS MENSUEL JUIN 2021 ÉditoÉditoGUITAR PART 327SALUT PAT’ - JUIN 2021 Ctaverne de Francfort. C’est souvent comme ça que finissaient nos journées passées à arpenter les allées du MusikMesse.Et du Namm Show aussi. Ce soir-là, il m’avait raconté la fois où il avait vu Jimi Hendrix en concert à l’Olympia. Magique.Son sourire, sa voix radiophonique, sa gentillesse, sa disponibilité, son humilité nous manquent. Toujours bien sapé,toujours bien coiffé (sa mère était coiffeuse à Caen, et il ne plaisantait pas sur l’apparence), portant son chapeau avec’est avec une profonde tristesse que nous avons appris, en plein bouclage, le décès de notre camarade Patrickliste-testeur deDietsch, à 73 ans, suite à une longue maladie. Guitariste discret, passionné de musique, Patrick était journa- Guitarist & Bass, magazine concurrent et ami. Je l’avais rencontré en 2010 à la Brückenkeller, une POUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILE1/connectez-vous en indiquant votre classe, Patrick était l’ex-guitariste de Martin Circus (et des Vikings et Capitals avant ça),première époque, avant leur virage pop au début des années 70. Il n’était plus là quand e-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ............................................................................................................................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr et et le mot de passe que vous avez adresse amoureux du Sénégal. Les voyages au quatre coins de la planète (comme celui à Goale groupe a cartonné avecoù il s’est fait tatouer au hasard d’une soirée embrumée une double croche sur la maindroite), les jams avec les copains (Ticky Holgado, Jean-Pierre Kalfon, Les Charlots…)…On a tous à GP partagé des petits bonheurs avec Patrick, dont la disparition survientquelques mois après celle de notre ami François Hubrecht. Bonne jam les gars. Je m’éclate au Sénégal. Qu’à cela ne tienne. Lui, il est tombé Benoît Fillette 2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro et gp327jazzmaster PLAYLISTACCOMPAGNEZVOTRE LECTUREAVEC LA PLAYLISTDU MOIS. GP SUR YOUTUBERETROUVEZ LEMATOSCOPE ET LESARCHIVES DE GPSUR NOTRE CHAÎNEYOUTUBE GUITAR PARTMAGAZINE. www.youtube.com/guitarpartmagazinewww.instagram.com/guitarpartofficielGp facebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/ TEL. : 05 34 56 35 60 (10h-12h - 14h-17h) - Depuis l’étranger : (+33) 534 563 560rosace@abomarque.frSERVICE ABONNEMENTRÉDACTION DU MAGAZINE :9, RUE FRANCISCO FERRER93100 MONTREUILgpcourrier@guitarpartmag.com GuitarPart/Abomarque CS 63656 31036 Toulouse Cedex 1 France Gp Gp Gp Si vous rencontrez des dif昀椀cultéspour vous connecter aux vidéoset au téléchargement dansvotre Espace Pédago, contactez STANDARDDIRECTEUR DE LA PUBLICATION ETGÉRANT : Société éditrice : Éditions RÉDACTION :RÉDACTEUR EN CHEF Jean-Jacques Voisin : 01 41 58 61 35 PHOTOS :photos matériel: © Flavien Giraud de la Rosace - Siège social :9 rue Francisco Ferrer -93100 Montreuil.support@guitaristmag.fr SECRÉTAIRE DE RÉDACTION :Flavien GiraudRÉDACTEUR :RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO photo de couvertureResponsable : Georges Fonseca : © Fender Florent PassamontiRESPONSABLE MATOS : Sonia Debrabant – sodeb74@free.fr Olivier Ducruix : Benoît Fillette Guillaume Ley : PRODUCTION / FABRICATION :PUBLICITÉ : Sarl au capital de 1 000 eurosRCS : Bobigny. 83064379700038 RÉDACTRICES GRAPHISTESAurélie Mutel – aurelie.mutel@gmail.com Directrice de clientèle (01 41 58 52 51)sophie.folgoas@guitarpartmag.com 2 avenue Berthelot – ZAC de Mercières – B.P.Imprimé par : Imprimerie de Compiègne,60254 - 60205 COMPIEGNEDiffusion en Belgique : AMPRue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be昀椀gurent dans les pages rédactionnellesN° commission paritaire : 0318K84544N° ISSN : 1273-1609Dépôt légal : 1er semestre 2021. DistributionMLP : Sophie Folgoas photos, vidéos logos, musiques publiés danspapier (PEFC) : 100 %. Pourcentage de 昀椀brespapier utilisé : PERLEN - Suisse. Ville et pays deLes indications de marques et adresses quisont fournies à titre informatif, sans aucunbut publicitaire. Toute reproduction de textes,ce numéro est rigoureusement interditesans l’accord express de l’éditeur. Traçabilitérecyclées : 55 %. Ville et pays de production dud’impression des documents : COMPIÈGNE –France. Ptot : 0,006 kg/tonne. Edito 3 sommaireGUITAR PART 327 - JUIN 2021 52 Rolling Stones : l’expo14 30 30 Cheap Trick26 Parlons musiqueBUZZToute l’actu de la planète rock Magazine Les objets du désir COURRIERDÉCOUVERTESLe sélecteur6 BUZZToute l’actu de la planète guitareLE BON DEAL5 batteries rechargeables à moins de 77€ Matos46 ACTUUnzipped : l’expo Rolling Stones 14 12 10 Hollowbody : les maîtres de l’ES Devenez un meilleur guitaristePédago © Jeremy Harris / Orange Velodrome-Rolling Stones 12 Première fois : le taping à deux mainsLearn & Play Dossier 74 RENCONTRESAaron Lee Tasjan G5622T Electromatic Center Bloc //À L’ESSAIEVH Jazz :Rock : le clawhammerde Mark Knopfler Royal Blood Fractal FM3 // Fender Mustang Micro Wolfgang Std Exotic Koa // Gretsch 52 50 Greta Van Fleet 20 18 18 14 EFFECT CENTERGP vous fait de l’effet…Source Audio Collider // Dr.J Green Crystal Overdrive // KeeleyNeutrino // Fulltone Queen Bee // 62 L’impro jazz de Les riffs de l’actuTake The A TrainMéthodeBlues 80 54 Cyril Achard 828486 Grant Haua 92 88 WeezerCheap TrickEN COUVERTURE2021 : L’Odyssée de la guitare 24 À l’essai : Acoustasonic Jazzmaster 26 22

MUSIQUES 42 30

Eventide Micro Pitch DelayCLASH TEST Session Disques, DVD, livres… 30 Mooer Mod Factory Pro vs 96 40 Electro-Harmonix Mod 11

4 DOSSIER MATOS

66 Composants de surface :une révolution silencieuse ? 68 58 MMagazine Le jazzmaster de Jimipour 750 000 $ DR PPde billets. La Fde billets. La Fender Jazzmasterde Jde Jimi Hendrix, un modèle de1962 utilisé à ses débuts en 1964aavec les Isley Brothers et Littleour une fois, on n’aura paseu à surveiller les enchèresl’œil rivé sur le compteur 1969, utiliséecette année-là(à Woodstocknotamment RicRichard, a été mise en vente surRReverb.com… pour la coquettesomme de 750 000 $ (647 800 €).Et ce n’est pas tout : le vendeur, et lors del’enregistrementde « Band Of Gypsys » auFillmore East à New York en Neil’s Gear Bazaar à Los Angeles, janvier 1970) : 350 000 $ pièce ement a également mis en vente unetête Marshall Super Lead 100 de (302 300 €). Les deux lots étantdûment accompagnés de lettresattestant de leur authenticité, et,sans doute, d’un peu d’ADN deJimi…

PRESQUE EN LEGORAMMSTEIN

© Frank Seay/ EMP/ Authentic Hendrix en hommage au groupe allemand. Rammstein a tellement aimédu créateur Airbricks quand il posta son projet Stadium Tourproduction de certaines réalisations. Quelle ne fut pas la surprise Laident à étayer son travail… voire valident le lancement de laremarquées par le plus grand nombre et que des experts maisonposter ses propres créations en espérant qu’elles soientpossède un espace sur Internet où il est possible dea marque de petite briques la plus célèbre au monde © Presse ´ Cíest bon pour les clients.PAUL WELLERCíEST DIT ! pas cité Rammstein dans sade sa liste car, selon elle, le créateur n’a pas précisé que saMalheureusement, la marque a annoncé qu’elle rayait Airbricksles experts Lego. Ce fut chose faite en quelques jours à peine.atteigne les 10 000 votes, chiffre à atteindre pour être « jugé » parle projet qu’il a appelé ses fans à voter pour lui, histoire qu’il mois et on Ècoute ce quíon veut.Mais pour líartiste, cíest de laOn paye neuf balles tous les directives relatives auxconstruction était basée sur une propriété intellectuelle, et n’aammstein dans sa opriété intellectuelle, et n’a Dans une interview au magazine anglaisla plateforme de streaming dont le systèmele guitariste n’a pas mâché ses mots contremerde. Cíest honteux. ªPaul Weller au sujet de Spotify groupe concerné…on est soutenu par leDommage, surtout quandimposées par Lego.propriétés intellectuelles présentation ni suivi les Mojo, de rémunération des artistes est loin de faire 6 l’unanimité parmi les musiciens. © DR

FRANK TURNER,

UNE RÉUNION ET

UNE BIÈRE, S’IL

VOUS PLAÎT

en cage, Frank Turner a décidé de se lancerrond comme un lion Lassé de tourner en ! urner a décidé de se lancer devenir fou. Le premier consiste en une réuniondans plusieurs projets à la fois pour éviter de Isbell, champion de la country-rock, et Dominicde grands noms autour de lui, à savoir Jason sobrement nomméont contribué à l’enregistrement d’un single Howard, batteur de Muse. Les deux musiciens qui parle de cette vie scénique qui manque The Gathering, une chanson avant de reprendre la route. En parallèle, Turnerterriblement à Turner et qui se veut une amorce collaboration avec la brasserie Top Rope Brewingportant le nom The Gathering, réalisée en a dévoilé une bière en série limitée, elle aussi que sentir Outre-Manche…à Liverpool. Des envies de festivals se font plus

LA WAZA QUI

MONTE AU NEZ

peine disponible, déjà au top de ÀBender, conçue en collaborationla spéculation. La très attendueBoss Waza Craft TB-2w Tone avec Sola Sound à partir de modèleshistoriques, est d’ores et déjà collector. fabriqués et vendus 349 $, et certains se sont aussitôtretrouvés à plusieurs milliers de dollars sur Reverb.Seulement 300 exemplaires ont été com. Yoshi Ikegami, le président de Boss, s’en est lui-même offusqué : on ne fabrique pas ces pédales pour ces revendeurs à lasauvette ». « Je suis très déçu, c’est n’importe quoi,

À GAGNER

LE NOUVEL

ALBUM DE GRETA

VAN FLEET !

À l’occasion de la sortie dudeuxième album de Greta Van Van Fleet, « Battle At Garden’s Gate ». Pouren jeu le nouvel album de Greta Fleet, GP et Universal mettent tenter de gagner l’un des huit CD, répondez à laquestion :Van Fleet, « Battle l’un des trois frères Kiszka ?batteur c/ le chanteur d/ le guitariste ». « Lequel de ces musiciens n’est pas a/ le bassiste b/ le votre réponse et vos coordonnées complètes(nom, prénom, adresse) par mail avant le 27/06/21 Envoyez à concours@guitarpartmag.com en précisant« concours Van Fleet » en intitulé. Guitar Part 7 Magazine BUZZ

LE TEMPS DE LA REPRISE

ROCK IN CHAIR BLUES AUTOUR DU ZINC Green devrait bien avoir lieu,L’édition 2021 deL’édition 2021 de We Love

WE LWE LOVE GREEN

Le festival d’Evreux se rebaptiseexceptionnellement Rock In Chair pour Initialement prévue en mai,la 26e quatre jours de concerts assis afin de Blues Autour Du Zincédition du festival mais est reportée aux 10, 11 et respecter les consignes sanitaires du aura finalement lieu du 25 de Vincennes 12 septembr12 septembre prochain au Boismais est r Green de gouvernement, avec 4 000 chaises longues, au 30 juin à Beauvais, dans de grandes déconfinement. Les billets du mois de juin en raison du calendrier de et surtoutNina Attal, Thomas Dutronc, Benjamin Paul Personne, Louis Bertignac, salles compatibles avec les mesures anti-covid, en jauges assises et distanciées. restent valables (ou remboursables ouéchangeables pour 2022). Biolayà 22 h 30 pour respecter le couvre-feu.… Du 24 au 27 juin, fin des concerts Au programme : le set « akoustik » deTrust, Keren Ann, Last Train, Johnny https://www.welovegreen.fr/ https://www.rockinchairevreux.org/ Montreuil, Sweet Scarlett… Pearl Jam Alive N…CRO, CíEST TROP Depuis vingt ans, Pearl Jam enregistre et documentechacune Rusty Young,Buffalo Springfield) est décédé à 75 ans (14/04). Intronisé au Steel cofondateur du groupe country Poco (avec des ex- « Bootlegs », que les fans les collectionnent. Quoi deplus excitant que de revivre, avec un son console, le de ses tournées avec une série de CD Guitar Hall Of Fame en 2012, il a popularisé cet instrument. dernier concert donné par le groupe de Seattle à Paris en2006 ? Pearl Jam vient de lancer la pateforme Deep qui longue maladie (2/04). En 1970, il rejoignait l’ex-Animals Eric BurdonLe bassiste de War, Morris BB Dickerson, est décédé à 71 ans d’une donne accès à plus de 200 enregistrements live datantde 2000 à 2013. Il suffit d’être inscrit (gratuitement) au dans War. Le 18 septembre de la même année, War partageait l’afficheavec Jimi Hendrix au Ronnie’s Scott’s Club à Londres. Le guitariste qui Ten Club, et là… On vous renvoie vers les plateformes destreaming Spotify ou Apple. Et malheureusement il faut a joué 30 minutes avec eux en fin de soirée, donnait alors son dernierconcert (l’enregistrement est dispo sur le Net). Il décéderadeux jours plus tard. édera disposer d’un compte Premium pour y accéder (comptesgratuits, s’abstenir. Dommage). En bonus, il est possible Mike Mitchell, de générer sa propre setlist idéale, écrite de la main Kingsmen, est décédé à 77 ans (16/04). Connu pour son le guitariste et cofondateur des d’Eddie Vedder (comme sur la série de CD), à partagersur les réseaux sociaux. solo d’anthologie sur leur tubede Richard Berry) sorti en 1963, Mitchell était le seul Louie Louie (une reprise membre d’origine du groupe depuis plus de 60 ans. Le compositeur(21/04). Son nom ne vous dit peut-être rien, mais il a Jim Steinman est décédé à 73 ans écrit pour Céline Dion, Bonnie Tyler (le tubeHeart,1983) et surtout l’album culte de Meat Loaf, « Bat Out Of Hell » Total Eclipse Of Thelipse Of The (1977), vendu à plus de 50 millions d’exemplaires. Le guitaristeMulti-instrumentiste de la scène d’Austin, Texas, ami de Stevie Ray et Denny Freeman est décédé d’un cancer à 76 ans (25/04). leur album « Family Style » (1990), il a accompagné Taj Mahal, et BobJimmie Vaughan avec qui il a joué et co-écrit Boboom/Mama Said sur © Republic Records Dylan et travaillé avec Percy Sledge et Blondie. …coute-moi Áa ! Josh Rand, le guitariste deThe LIFE ProjectStone Sour grand amateur aborde non sans humour (et uneDanko JonesAvec I Want Out, le Canadien The Sores LosersLe groupe de rock belge HeadchargerLe groupe normand vous de guitares fluos et à poisroses díIbanez, vient de pointe de sarcasme) la situation jamais gr‚ce ‡ son singlerevient, plus dynamique que jolies choses dont un retour auYeah, Yeah, annonciateur de vÈcue par tous ceux qui, depuis Yeah, prÈpare une petite bombepour le 10 septembre. ´ Rise crÈer The LIFE Project.Assurant basse, guitare et plus díun an, passent la majoritÈ From The Ashes ª síannonce batterie, il est accompagnÈ de leur temps enfermÈs. Du son brut comme celui quíon renversant gr‚ce ‡ un son de la chanteuse Casandra rock direct et entraÓnant pour pouvait entendre sur son bien fat et des chansons Carson (Paralambra) sur le patienter avant la sortie de´ Power Trio ª le 27 ao˚t prochain. album ´ Skydogs ª sorti il y a commeaccents ‡ la Soundgarden qui Death Song et ses single The Nothingness. 5 ans. Rendez-vous aprËs líÈtÈpour son nouvel album. fleurent bon les années 90. 8 Magazine

GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM

À l’Est, du nouveau CL’empire du soleil levant nous fournit de super guitaristes et groupes rock et metalféminins.hernenni. Vous avez oublié entre autres le Japon.talentueuses guitaristes de France et du monde entier. Du monde entier ? Que Guitar Part. Vous avez consacré un article sur nos adorables et LOVEBITES (Miyako qui a une guitare signature chez Dean, et Midori). BANDMAID(Miku et Kanami), HAGANE (Sakura Yoshida qui fait également des reprises deDragonforce et autres rigolades), DOLL $BOXX, D_DRIVE (Fuki), NEMOPHILA (Saki), LI-sa-X, MARIES BLOOD (SAKI), BRIDEAR, TRIDENT, CINTHIA, ALDIOUS, GACHARIC SPIN. Et j’en passe… Attention :toutes ces guitaristes sont jeunes, respectueuses du public, souriantes et surtout d’un niveauphénoménal. À voir sur YouTube en urgence. J’espère que vous publierez un numéro spécial rock japonais, car c’est terrible ! L’avenir du rock se lève à l’est. Merci pour votre merveilleux journal quej’achète chez mon marchand de journaux chaque mois. Longue vie à vous tous.Gaël Papineau

NOSTALGIEDES GUITAR

COLLECTOR Au Cordo Svous demander pourquoi, oui pourquoi, ce formatalut GPquarantaine, je ressors et relis tous mes « vieux »Guitar Collector ! Gratteux nostalgique ayant passé la S alut Alex, je souhaite te féliciter et te remercier pour la n’existe plus ? C’était franchement le top (je détaille de la fin des années 90. Et je voulais d’entre nous. Je ne sais pas si tu as déjà parlé du matos que tu qualité des rubriques dont tu es responsable dans GP. pour les plus jeunes) utilises, mais je serais intéressé par le type de delay employé Les explications sont claires, à la portée de beaucoup le matos, les effets, l’analyse rythmique et mélodique,2 voire 3 titres complets, des plans à travailler, etc.Le tout avec un CD de ralentis et de playbacks, pour : l’histoire d’un groupe décortiquée, dans la plupart de tes rubriques. Peux-tu m’éclairer à ce sujet ?PS la modique somme de quelques euros seulement. Daniel Vantroyen : à quand le retour de Florent P. pour les rubriques sur le blues ? Aujourd’hui encore je me mords les doigts de ne pas lesavoir tous achetés, et je me retrouve à les chercher sur lemarché de l’occasion genre « ‘ricain qui deal des comics au cœur ! Pour les rubriques, j’utilise deux types de matos millésimés » radicalement différents. Soit une tête Orange (Rockerverb Bonjour Daniel, merci pour ce retour positif qui me va droit Guitar Pro et les cours vidéos, mais je suis certain que laformule trouverait son public. Alors s’il te plaît GP, refais-nous des ! Alors oui la nouvelle génération préfère 100MKII) que j’envoie dans ma carte son à travers unTorpedo Captor de Two Notes, et dans ce cas j’utilise le delayMXR Carbon Copy que je mets dans la boucle ; soit je passe plus heureux des nostalgiques. Longue vie à vousMathieu JugesBonjour Collectors comme à la belle époque, je serai le par des plug-ins d’amplis virtuels (en général Guitar Rig ouNeural DSP) avec les effets qui vont avec, dont les delays.Dans les deux cas, je règle mon delay pas trop fort, avec un ce type de numéros hors-série consacré à 100 % àun groupe phare. Mais ce n’est pas simple, et nous Mathieu. On y réfléchit actuellement temps relativement long et deux ou trois ! à une préférence pour le tout analogique, ne pouvons plus proposer des retranscriptions de mais je reconnais que les plug-ins sont répétitions. J’ai morceaux complets. En attendant, nous rééditons en très pratiques ! AlexPS :Passamonti, n’hésitez pas à ouvrir vos boutique www.guitaristmag.frversion numérisée certains de ces anciens numérosde Guitar Collector si précieux ! À retrouver dans la fenêtres tous les soirs à 20h et crier : Pour le retour de Florent « Florent ! Florent ! Florent ! » Maisaujourd’hui,caméra, et ne peut pas être partout ! il oeuvre derrière la 10 Gp Gp Gp Gp

BERTI, HATERS ET

GUITARE HIDEUSE

onjour, un petit mot en réaction au dernier numéro ; d’abord merci à Bertignac, Bmais je ne suis pas pro. J’ai fait faire une guitare électrique à Madagascar par un excellentet quant aux rigolos à plumes qui n’ont pas aimé, on s’en moque ! Une petiteanecdote : je suis guitariste depuis près 50 ans, pas mal de concerts à mon actif, spécialistes (en bois de rose !) : j’ai voulu la mettre en vente sur un site connu, et là j’ailuthier malgache, un modèle un peu bizarroïde ! Une copie de la Aria pro U 100 pour lescompris ce qu’est la haine : je n’ai reçu que des messages sur le fait que cette guitare était hideuse, que le mec qui avait fait faire ça ne pouvait qu’être un être immonde et horrible ! © Benoît Fillette finalement je l’ai vendue sur un autre site à un type heureux comme un fou d’avoir une guitare si originale ! Alors Berti :t’inquiètes pas ! On t’aime et les cons resteront longtemps en orbite ! Sinon, moi qui suis un vieux schnock (62 balais), j’aiIncroyable qu’une simple annonce de guitare puisse déchaîner tant de haine ! J’ai dû retirer ma guitare de la vente ! toujours considéré un musicien comme hors genre (homme, femme, trans, martien) : tout est bon à prendre du momentque la musique est bonne, mais ça fait plaisir de voir que les femmes sont là et bien là ! Vous avez oublié Ana Popovic que j’adore, mais on ne peut pas citer tout le monde, alors bravo ! Ma nouvelle bassiste est une femme et elle joue divinementbien ! Avez-vous remarqué quand même que la moitié des humains sont des femmes ? Longue vie a GP ! Eric PenotPS : vous connaissez ce groupe tribute to Deep Purple, Strange Kind Of Women ? Uniquement des femmes ! Fabuleux ! Merci Eric. Pour l’anecdote, la dernière fois qu’on a vu une Aria pro II U 100, c’était entre les mains de Yarol Poupaud (voirphoto), pas peu fier de nous la présenter !

WWW.JJREBILLARD.FR

EDITIONS JJ RÉBILLARD UN CATALOGUEde plus de 80 méthodes disponibles sur notre site DES CENTAINES DE MILLIERSDE MUSICIENS ONT APPRIS Pour débuter... LA MUSIQUE AVEC CES MÉTHODES Dépuis 1994, les éditions JJ Rébillard proposent des ouvrages pédagogiques Ou pour vous perfectionner... de qualité pour apprendre la musique. Axées au depart autour de la guitare, elles ont pour but de mettre la pra- tique de la musique à la porté de tous avec ou sans professeur. Et pour jouer comme les maîtres

AYEZ

TOUTES

LES CORDES

À VOTRE ARC Guitar Part 11 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

e t Le sé l c eur (Klonosphere/Season Of Mist)« Fuzzmovies »Album :

POUR SON DEUXIÈME ALBUM,HIGH ON WHEELS A DÉCIDÉ HIGH ON WHEELS

DE S’ENVOYER EN L’AIR ÀGRANDS COUPS DE RIFFS GRAS Objectif fuzz ACCOMPAGNÉS DE VIEUX FILMS DESÉRIE Z. À classer entre Kyuss et Fu Manchu réé en 2014, High On Wheels Ca d’abord cherché le bon Les séries Z sont aussi un clin d’œil à d’années pour ensuite enregistrer unéquipage pendant une paire la liberté. Nous faisons notre musiquecomme bon nous semble. Ce qui compte, avec l’univers d’un groupe, c’est trèsimportant, notamment pour une premier album, « Astronauts Follow c’est juste l’expression pure de nos bonne partie de la scène stoner, grande Me Down ». Le trio parisien récidive tripes. Et quoi de mieux que le gras de amatrice de visuels qui tabassent ! » aujourd’hui avec un deuxième épisode, la fuzz pour exprimer ce qu’on a dans Pour mener à bien leur mission, toujours tourné vers l’espace, mélange le ventre ? »musiciens revendiquent, se retrouve Cette liberté, que les trois forcément compromise par la crisesanitaire, High On Wheels est passé de stoner et de desert rock venu d’unautre temps. Mais « Fuzzmovies » n’est également dans leur manière de par la case financement participatif, idée, elle peut être déjà bien structurée…composer. « L’un de nous amène une une étape quasi obligée aujourd’hui. pas qu’une simple ode à l’infinimentgrand. Ce nouveau disque montre ou pas. Dans tous les cas, ça passe à la « Réaliser un album, c’est un sacréinvestissement, notamment pour le aussi l’amour des protagonistes pour moulinette de la jam de l’espace, une sortir en vinyle. Financer le pressage c’est l’expression de la liberté avecles films de série Z et la fuzz. « L’espace, étape essentielle pour saisir ce qui nous en amont par les fans fut donc un gros et toujours bien présent, jusqu’auxfait vibrer ou pas. » L’espace, encore plus. Mais c’est plus le fait d’avoir signé sa somme de mondes inexplorés, cesdistances inconcevables. Ça laisse visuels du groupe. avec un label comme Klonosphere quinous a fait progresser et franchir ce l’imagination libre de toutes limites. souvent le premier contact qu’on a « L’artwork est fameux cap. La preuve, on parle denous dans Guitar Part maintenant ! » MATOSReverend Flatroc et Descent Baritone RA, Orange OR15H, Palmer 1x12 (avec Celestion G12H30 70thAnniversary, Octaver/Fuzz CM-Effects Up, CryBaby ORIGINEParis GCB95 (modi昀椀ée), Catalinbread Manx Loaghtan etSilicon Karma Suture, TC Electronic Shaker Mini et Flashback x4, EarthQuaker Devices Transmisser, MXRNoise Clamp OÙ LES ÉCOUTERhttps://highonwheels.bandcamp.com/ © Orel Djian 12

MATOS

Jazzmaster, Fender Telecaster American Special et Stratocaster (JapanGibson Les Paul Custom (1989), Duesenberg The Julia, NineFingers ORIGINE JCM 800 Lead series, Fender Hot Rod Deluxe, VHT Pitbull 100, Death62), Orange Thunderverb 50, Hughes & Kettner Triamp MK1, Marshall Cannes By Audio Fuzz War, Gamechanger Audio Plasma, Boss Overdrive, ZvexFuzz Factory 7, EarthQuaker Devices Hoof et Dispach Master, Xotic RC Booster, et AC Booster… https://dirtyblacksummer.bandcamp.com/OÙ LES ÉCOUTER (Nova Lux Production/Season Of Mist)« Great Deception »Album :

DIRTY BLACK SUMMER

Yes You Cannes PAS LA PEINE DE TRAVERSER À classer entre Alice In Chains et Danzig

L’ATLANTIQUE POUR ÉCOUTERDU POST-GRUNGE DE QUALITÉ.

LA PREUVE AVEC DIRTY BLACKSUMMER, QUI ILLUMINE LA BAIE leurs groupes respectifs.que le bagage musical de chacun a « Il est vrai à l’eau sans attendre.fait un live en streaming pour marquer « Nous avons DES ANGES AVEC UN PREMIER EPSOLIDE ET ABOUTI. été déterminant, mais c’est surtoutl’envie commune d’aller dans le mêmesens qui a facilité les choses. Nous la sortie du EP. Nous aurions bien sûraimé faire un “vrai” concert pour notre roupe formé par des musiciens nous rejoignons tous autour d’un socle première date, mais c’est ça de créer Gissus de diverses formations de commun de groupes : Alice in Chains, un groupe en 2020… »aussi la différence de fonctionnement Cela reflète ex-In Other Climes, Wormsand), Dirtyla baie des Anges (Svart Crown, Kvelertak, Danzig, Frank Carter &The Rattlesnakes, pour ne citer que et de la capacité d’adaptation entre Black Summer a mis à profit la fin du les principaux. Nous parlons le même les formations indé et les grosses premier confinement de 2020 pour langage, même si nous venons tous cylindrées.“indé”, de par leur taille, vont avoir « Peut-être que les groupes mettre en route la machine sans perdrede temps : trois mois après avoir lancé d’univers assez différents. Nous avionsjuste besoin, à ce moment de notre vie, tendance à plus facilement gérer des le processus, le quintette cannois d’exprimer d’autres choses, de faire situations exceptionnelles que des entrait en studio pour enregistrer son ressortir cette lumière. » Forcément, la grosses formations. Disons que nous premier EP. Un laps de temps qui peut question de sortir « Great Deception » avons besoin de moins “d’artifices” paraître court, mais qui n’a nullement s’est posée alors que la pandémie pour créer et finaliser un disque. Nous © Mkp/Machine Kulteffrayé les protagonistes, assurément n’offre toujours pas de perspective bossons en équipe très réduite et le grâce à l’expérience acquise dans concrète de reprise des concerts, mais confinement n’a eu aucun impact sur la les cinq musiciens ont préféré se jeter période de création, bien au contraire. » Guitar Part 13 PAR BENOÎT FILLETTEMagazine BUZZ UNZUNZIPPEDL’e IPPE débarAPRÈS LONDRES, NEW YORK, SYDNEY ET TOKYO, L’EXPOSITION ITINÉRANTE SUR LES ROLLINGSTONES ARRIVE ENFIN EN FRANCE, À MARSEILLE, À PARTIR DU 10 JUIN. GUITARES, COSTUMES,xpoGRAND GROUPE DE ROCK DU MONDE… QUI FÊTERA SES 60 ANS L’AN PROCHAIN !sition desque en Fr ancRolling Stones D DOCUMENTS ET RECONSTITUTIONS NOUS FERONT VIVRE DE L’INTÉRIEUR L’HISTOIRE DU PLUSe cet été ! Ul’Orange Vélodrome nous conviant à une conférence depresse en ligne depuis le stade marseillais (initialementprévue à l’Olympia le 7 avril, et reportée d’une semaine suiteau durcissement du confinement) pour nous présentern mois plus tôt, nous recevions un e-mailénigmatique :ont quelque chose à vous annoncer. » « Mick Jagger et les Rolling Stones L’équipe de dans les salons du stade entièrement réaménagés dudu stade Vélodrome et le journaliste Philippe Manœuvre,parrain de l’événement, nous annoncent la tenue d’Unzippedquand Martin d’Argenlieu, le directeur des grands projets événement exceptionnel et unique en France »Impossible. Le nouvel album tant attendu ? Il n’est pas encoreprêt. Tous les regards étaient donc tournés vers l’expositionitinérante que nous avions pu découvrir à Londres en 2016 à. Un concert ? « un « exposition » en anglais) était un peu trop osé, le visuel étantchangement de nom, « Unzipped » faisant ici référence àl’album « Sticky Fingers » (1971) et à sa fameuse pochette à10 juin au 5 septembre prochains. On note d’abord lela braguette conçue par Andy Warhol. À croire que le nom« Exhibitionism » (jeu de mots sur « exhibition » qui signifielui directement inspiré de la pochette de leur horrible album 14 la Saatchi Gallery. Il est un peu plus de 11h ce jeudi 15 avril, « Undercover » (1983). © Orange Velodrome/Rolling Stones Les guitares de Keith… L’événement de l’été Stones in Marseille « Ce sera l’événement culturel de l’été », promet Martin Dans une courte allocution, en français s’il vous plaît, D’Argenlieu. Et c’est peu de le dire, dans une période de Mick Jagger invite alors les fans à découvrir l’exposition disette où on cherche un concert ou une expo à se mettre « Unzipped ». L’histoire des Stones à Marseille débute en sous la dent. Après avoir voyagé aux États-Unis (New York, 1966, quand le groupe se produit dans la salle Vallier où un Chicago, Las Vegas, Nashville), en Australie (Sydney) et au certain Jean-Pierre Foucault (oui, le futur animateur de télé et Japon (Tokyo), l’exposition, qui présente plus de 400 objets radio), 18 ans, participe à l’organisation. Deux représentations et trésors issus des collections et des archives du plus devaient avoir lieu dans la même soirée, mais la seconde grand groupe de rock du monde, devait faire son retour en a tourné à l’émeute avec les sièges qui ont volé. Blessé à Europe, à Groningen aux Pays-Bas, en novembre 2020. Mais l’œil, Jagger avait même été conduit à l’hôpital. Après s’être après quelques jours seulement, la pandémie a interrompu réfugiés à Villefranche-sur-Mer à l’époque d’« Exile On Main l’événement qui devrait tout de même revenir dans le musée St. » (1972), les Stones ne reviendront jouer à Marseille qu’en de la ville en 2023. « L’exposition a été repensée, elle sera plus 1990, puis en 2003 et enfin en 2018 au stade Vélodrome, immersive qu’à Londres », précise Philippe Manœuvre. Un dont la setlist du concert dessinée par le guitariste-peintre « parcours Ikea » sur 2 000 m2 qui nous mènera dans treize Ron Wood fait partie de l’expo. Vu le contexte sanitaire, les espaces dédiés à la carrière des Stones, avec notamment une organisateurs ont pris les devants, affichant le label Safe & reconstitution de l’appartement insalubre (avec la vaisselle Clean, et prévoyant un système de réservations (25 € pour sale !) de la rue Edith Grove, où Brian Jones, Mick Jagger et les adultes, 19 € pour les jeunes de 12-25 ans, 15 € pour les Keith Richards faisaient leurs armes sur leurs vinyles de enfants de 6-11 ans, gratuit jusqu’à 5 ans) horodaté avec blues au début des années 60. Guitares, costumes de scène, une fréquentation limitée à un visiteur pour 10 m2 (soit 200 affiches, maquette et décors de scène de ceux qui ont inventé visiteurs maximum par créneau de visite). 200 000 visiteurs les concerts de stade en 1981 : plus qu’une histoire des sont attendus sur trois mois. Stones, c’est une histoire du rock que l’on découvre, assistant www.orangevelodrome.com même derrière la vitre aux coulisses d’un enregistrement dans les illustres Olympic Studios de Londres reconstitués, là où le groupe a gravé tant de tubes, dont Sympathy For The Devil… Le parcours s’achève sur le concert historique donné à La Havane en 2016 devant 500 000 spectateurs et diffusé ici sur plusieurs écrans. Des costumes custom… Plus vrais qu’au musée Grévin… Guitar Part 15 Plus de 400 objets à découvrir ! Eazy Sleazy Mi-avril, Mick Jagger avait dévoilé une autre bonne surprise : le titre électrisant Eazy Sleazy, enregistré à distance avec Dave Grohl, incontournable homme-orchestre, à la guitare-basse-batterie. SG en mains, le chanteur livre ses réflexions sur le monde de fous dans lequel on vit, un an après le raz-de-marée du titre inédit des Stones Living In A Ghost Town. Les faux applaudissements dans des stades de foot désespérément vides, « les murs de prison » des réseaux sociaux, la télé qui nous lobotomise, la théorie du complot sur le vaccin piloté par Bill Gates, la terre est plate, les aliens qui débarquent… Autant Mais où est Charlie ? de matière pour écrire une bonne chanson sur le vif. En 2017, il publiait Gotta Get A Grip et England Lost, réagissant à l’annonce du Brexit. Plus La reconstitution de l’appartement il prend de l’âge (77 ans), plus le vieux de Brian, Mick et Keith… sage s’engage. © Presse (Presque) comme en studio… © Orange Velodrome/Rolling Stones 16 MagazinePAR GUILLAUME LEY RENCONTRE Aaron Lee Tasjan

POP SANS FRONTIERESPOP SANS FRONTIERES

ALBUM POP ET FRAIS, LOIN DE L’IMAGE QU’IL A PU DONNER LORSQU’ILARTISTE DÉCALÉ ET ORIGINAL, AARON LEE TASJAN VIENT DE SORTIR UNACCOMPAGNAIT THE NEW YORK DOLLS OU SORTAIT DES DISQUES AUX ET UN PASSAGE PAR LA BERKLEE, IL A TOUCHÉ À TOUT, GUITARE EN MAIN.PAS DE BARRIÈRES STYLISTIQUES : ENTRE LE JAZZ DE SON ADOLESCENCECONTOURS PLUS AMERICANA/ALTERNATIVE-COUNTRY. TASJAN NE CONNAÎT RENCONTRE AVEC UN MUSICIEN AUSSI PASSIONNÉ PAR LE GLAM ET LA POPQUE LES SONGWRITERS, DONT LA PERSONNALITÉ DISCRÈTE S’EST SOUVENT

DISSIMULÉE DERRIÈRE DES PERSONNAGES HAUTS EN COULEURS.

n perçoit à la fois une C’est pour ça que je les ai fait sonner Oton nouvel album. Commenttouche pop ainsi qu’unevibration glam-rock dans comme des synthés. C’était fun à faire.Je ne veux pas prendre constamment s’intègrent ces différents styles danston processus de composition ? cet instrument au sérieux. Je ressentaisle besoin de vraiment m’amuser… Aaron Lee Tasjan :musique avec laquelle j’ai grandi… C’est dû à la Avec ce disque, on ne peut beaucoup de groupes de pop dessixties, des chanteurs de soul, et bien s’empêcher de penser à des artistesglam comme Marc Bolan ou David entendu les vidéos de MTV. Mais lesgroupes que je voyais sur cette chaîne Bowie, des icônes qui ont à unmoment joué sur l’ambiguïté de étaient eux aussi influencés par les60’s/70’s d’une manière ou d’une autre. genre. Justement, cet album parleaussi d’exploration de l’identité guitariste soliste des New York Dolls. J’aime la musique qui combine les sexuelle… la tienne en particulier, Il me demande si je porte toujours sonorités américaines et anglaises et comme surÉnormément. J’ai beaucoup écouté Up All Night ? ces fringues totalement folles et sije suis prêt à aller encore plus loin les songwriters en marge comme NickLowe et Elliott Smith autant que Jeff ces artistes. J’aimais aussi beaucoup avec ma coiffure. J’ai répondu oui Lyne et Tom Petty… Emitt Rhodes, Roxy Music, The Pretenders, les aux deux questions ! En un mois, j’ai Harry Nilsson, Richard Swift, Big albums solos de Sylvain Sylvain dû apprendre 35 chansons pour une Star, The Jayhawks, Chuck Prophet, (guitariste de New York Dolls, mort unique répétition avant de décoller Todd Snider. J’aime les artistes qui le 13 janvier dernier, lire encadré vers le Pérou où nous avons joué à écrivent des paroles intéressantes dont les paroles abordent ce registreci-contre, ndlr). J’aime les groupes l’Estadio Nacional de Lima avec lesB-52’s. C’était comme un rêve devenu ou drôles et dont la musique se sertde l’harmonie pour développer les de l’identité sexuelle. Je trouve çavraiment cool d’entendre un mec réalité de jouer sur scène avec David(Johansen, chant) et Syl qui sont des mélodies dans leurs compositions. ce que je ressens dans ma vraie vie.chanter « les hommes sont sexy ». C’est personnes brillantes. Sans oublierSami Yaffa (basse) et Brian Delaney Le résultat est surprenant. Parmoments, ce disque sonne comme Tu as joué avec The New York (batterie) : d’excellents musiciens.Je ne remercierai jamais assez un album de pop synthétique, maisavec une touche très « guitare ». Dolls : un groupe culte des 70’s ! Steve Conte d’avoir pensé à moi. Cela signifie-t-il que c’est un albumavec des synthétiseurs ou un Raconte-nous cette expérience…J’ai quitté mon premier groupe, SemiPrecious Weapons, en 2008. Ils ont Vas-tu enregistrer quelque choseen hommage à Sylvain Sylvain ? disque sur lequel les guitares nesonnent pas comme des guitares ? continué et ont eu une belle carrière.Pendant ce temps, je faisais des C’est déjà fait ! J’ai bossé avec KevnKinney de Drivin N Cryin et Laur Je voulais essayer quelque chose dedifférent avec les guitares, que je reprises dans des bars à New York. Un Joamets de Lore à la guitare slide n’avais pas encore réalisé jusqu’alors. jour, j’ai reçu un appel de Steve Conte en acoustique. J’ai joué du piano. (The Contes, Crown Jewels, ndlr), alors merveilleuse chanson. J’adoreNous avons repris Frenchette, une 18

« À DÉFAUT DE TOURNER, JE VAIS

ACHETER DES PÉDALES D’EFFETS

ET ÉCRIRE DES CHANSONS. »

Aaron Tasjan et sa Fiat Punto tunée…

SYL SYLVAIN :

DOLL ESSENCE

Nés à contre-courant du prog’ et obsédés du rock « d’avant », les travailler avec ces musiciens inimitables de notes ni d’accords. Je fais les choses New York Dolls auront toujours une qui ont une approche particulière de instinctivement en partant de mélodies place à part dans l’histoire du rock’n’roll la musique. C’était un honneur de et de rythmes qui me passent par la tête. des années 70 : arrivés après les Stones rendre hommage à Sylvain. C’était et les Stooges mais avant les Cramps, un artiste talentueux, original et En amont de ce parcours, tu les Ramones et le punk, plus glam que un merveilleux être humain. jouais pas mal de jazz… le glam, ils incarnaient l’exubérance Oui, j’étais membre du Columbus et la décadence jusqu’au bout des Avant cette aventure new-yorkaise, Youth Jazz Orchestra. Pendant les ongles (et des plateform-shoes). Si on au cours de tes plus jeunes années, tu vacances, j’ai participé au camp d’été retient souvent la 昀椀gure charismatique as passé quelques mois à la célèbre de jazz de l’Université de l’Ohio. J’ai pris du chanteur David Johansen ou du Berklee College of Music… avant de quelques cours de guitare jazz auprès guitariste Johnny Thunders (1952-1991, la quitter. Ce n’était pas en phase de professeurs de conservatoires. Mais qui quitte le groupe en 1975 pour fonder avec tes attentes ? trop exigent ? je ne me suis pas entraîné comme les Heartbreakers), Sylvain Sylvain (né Peut-être une combinaison des deux. j’étais censé le faire, au grand dam des Sylvain Mizrahi au Caire en 1941 et mort Non pas que je n’aurais pas pu faire enseignants, que j’ai dû un peu frustrer. des suites d’un cancer à Nashville le le travail demandé : en prenant le Je suis sûr qu’ils pensaient que je pouvais 13 janvier 2021) n’en était pas moins un temps, je pense que j’aurais réussi à faire mieux. Mais encore une fois, le pilier des Dolls. Après deux albums et intégrer cet enseignement… à savoir jazz n’était pas un objectif pour moi… la dissolution du groupe en 1977, il se les retranscriptions de Mike Stern. J’ai lance ensuite dans une carrière solo beaucoup d’admiration pour ce musicien, Maintenant que l’album est sorti dans les années 80 ; il faudra attendre mais je ne voulais pas intégrer ça à ma mais que les tournées sont toujours 2004 pour assister à une reformation mémoire musculaire. Je voulais aller à l’arrêt, que vas-tu faire ? du groupe, un mois avant la mort du vers des choses plus basiques, être sans Trouver un moyen d’acheter les bassiste Arthur Kane. Accompagnés de cesse sur la brèche. C’est pourquoi je pédales d’effets que je désire… nouveaux musiciens, Sylvain et Johansen n’ai jamais vraiment appris la guitare en et écrire des chansons ! enregistreront trois nouveaux disques © Curtis Wayne Millardprofondeur. Je ne connais pas beaucoup « Tasjan, Tasjan, Tasjan » (New West Records) entre 2005 et 2011. Guitar Part 19 MagazinePAR BENOÎT FILLETTE RENCONTRE LE DUO BRITANNIQUE (ETPACHYDERMIQUE) ROYAL pu écrire comme ça à l’infini. Mais BLOOD CHANGE DE CAP AVEC on s’ennuyait un peu. Et si on arrêté de boire que j’ai pu écrire « TYPHOONS », UN TROISIÈME s’ennuie, il y a des chances que nos sur les turbulences dans ma vie. ALBUM « GUITARE-BASSE &CLAVIERS » QUI SURFE SUR LE fans s’ennuient aussi. Mais avecTyphoonssenti qu’on avait trouvé une nouvelle et Trouble’s Coming, on a Tu assurais les concerts, maistu ne te rappelles même plus « BEAT » ET LA MÉLODIE. DUROCK AU FAUX AIR DISCO ET À direction. C’était très excitant. avoir joué avec Jimmy Page !Je buvais tellement qu’il y a des L’AMBIANCE FRENCH TOUCH. UNRENOUVEAU POUR LE CHANTEUR Sur cet album, les claviers viennent moments de ma vie dont je n’ai MIKE KERR, LIBÉRÉ DE SES compléter votre formule basse- aucun souvenir. C’est triste. Bon, PROBLÈMES D’ALCOOL. batterie. Tu avais commencé la il y a aussi beaucoup de moments musique par le clavier, doit-on dont je me souviens et où je me es premiers singles ont y voir un retour aux sources ? suis amusé. Mais c’est pour ça Lvite donné la tendance J’ai commencé par le piano, je devais que j’ai tout arrêté, je voulais le nouveau Royal Blood estde ce nouvel album : avoir 6 ans. Je suis content d’avoirjoué plus de claviers sur cet album être présent, dans la salle. J’aimece que je fais. Je ne veux plus plus groove que jamais… qui dévoile d’autres facettes des jamais en rater un seul instant. « il y a 8 ans. On est très fiers du sonMike Kerr : On a démarré ce groupe musiciens que nous sommes. 50 %de ma vie de musicien est dédiée I survived »Oui, j’y ai souvent pensé. Il y a desSur Limbo, tu dis :. Tu t’es vu mourir ? « Almost surprised de nos deux premiers albums. Maisil était temps pour nous de faire aux claviers, même si personne nem’a jamais vu en jouer. C’était assez quelque chose de frais. C’est toujours libérateur pour moi de pouvoir moments dans ma vie où j’ai senti la plus facile à dire qu’à faire. On avait m’exprimer comme ça. Je n’en avais pression. Au moment du deuxième cet appétit de nouveauté, sans pas joué comme ça depuis mes 18 ans. album, c’était difficile de rester créatifparce que j’avais conscience que tout le effacer notre passé. Quand on a écrit du Royal Blood mais en couleurs,Trouble’s Coming et Typhoons, c’était Mais tu composes au piano, non ?Je compose certaines chansons monde nous attendait. C’était horrible.Cette fois, j’ai réussi à me défaire de pour la première fois. Notre formule au piano. Et je reviens toujours aupiano. Même quand je trouve un riff, cette pression. Je n’avais plus que laresponsabilité de faire de mon mieux. basse-batterie renvoyait une imagemonochrome et les pochettes de j’essaie toujours de le transposerau piano : je suis plus à l’aise avec Et pour ça, il fallait que je sois sobre.Je n’aurais jamais pu faire cet album nos deux premiers albums étaienten noir et blanc. Sur « Typhoons », ma voix et j’arrive mieux à trouver dans l’état dans lequel j’étais avant. on a mis de la couleur partout. mes mots qu’en jouant un riff.Tu viens de célébrer tes deux Parmi les références de cet album,il y a Daft Punk, Justice, Cassius, et Vous aviez peur de vous répéter ? années de sobriété. à ta vie de musicien faisantComing fait référence à la période On aurait pu faire cinq albums dans Trouble’s toute la french touch électro. Dèsle début, vous aviez ça en tête ? la même veine, mais ce disque auraitmanqué de créativité. Pour tout Non. Quand on a écritCominglien avec la french touch. Plus on, on trouvait qu’il y avait un Trouble’s dire, si on a mis autant de tempsà le sortir, c’est parce qu’on avait face au succès et aux excès…La plupart des chansons de cet albumfont référence au succès et à la folie avançait dans l’écriture, plus on a eu commencé à composer des chansonsqui sonnaient comme les anciennes. que j’ai dû traverser avant de me sevrer envie d’incorporer des éléments que C’était de bonnes chansons. J’aurais complètement. J’étais complètement l’on aime bien dans cette musique. perdu. C’est seulement quand j’ai Quand j’écoute AC/DC, je trouve quele riff est cool parce que le rythme est 20

« NOTRE FORMULE

BASSE-BATTERIE

RENVOYAIT UNE IMAGE

MONOCHROME.

SUR

“TYPHOONS”,

ON A MIS DE LA

COULEUR PARTOUT »

Mike Kerr à Rock En Seine en août 2019 parfaitement droit. Chaque chanson Avez-vous déjà envisagé de sortir c’est très digne. Cela en dit long sur a cette rythmique qui tourne bien, de la formule en duo ? Sur cet qui ils sont et sur l’héritage qu’ils ce qui donne de l’espace au riff. album, cela aurait du sens, non ? laissent derrière eux. Et la mise en Tu peux danser dessus. Quand on Oui, on sera plus nombreux sur scène de fin était très belle. y pense, ce n’est pas si éloigné du scène. On n’a pas envie de jouer avec disco. Ce truc un peu hydride était un ordinateur. On aura quelqu’un très inspirant. On a suivi cette voie. au clavier sur trois ou quatre chansons, et des chœurs aussi. GUITARE BASSE Un groupe de rock qui suit une On veut que ça sonne bien. On a Il joue de la basse comme rythmique dance, quand Daft démarré à deux, mais on ne va pas un guitariste. Mais alors, Punk est un groupe électro qui se limiter si notre musique l’exige. pourquoi Mike Kerr a-t-il met de la guitare électrique… opté pour l’instrument à Il est toujours difficile de définir ce Pour finir, qu’as-tu pensé de quatre cordes ? « Je n’y ai son français… Daft Punk, Cassius, l’annonce de la séparation du duo jamais vraiment pensé. Il y Phoenix ou Justice représente tous ce Daft Punk, qui a fait trembler le avait une basse à la maison. genre musical à leur manière. Justice monde de la musique en février ? Je la prenais pour jouer, joue du metal avec des claviers. Sur C’est triste, parce qu’ils ne feront comme sur une guitare. Tous le papier, on se dit qu’une chose plus de musique ensemble. Mais mes héros étaient guitaristes : pareille ne devrait pas exister. Mais j’ai beaucoup de respect pour ceux Jimmy Page, Josh Homme, le résultat est efficace. On a un peu qui décident d’arrêter au sommet. Il Jack White, Jimi Hendrix… la même démarche. On ne fait pas faut beaucoup de courage. Souvent, C’est dur de trouver de du disco. Mais cet album est notre les groupes s’essoufflent, ils sont nouvelles sonorités sur une © Benoît Fillettemanière à nous de faire du disco. moins bons. S’arrêter au sommet, guitare. Avec la basse, il yavait tant à découvrir. Et je n’ai toujours pas fait le tour de cet instrument ». MagazinePAR JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE

AGRETA VAN FLEETBATAILLE DÉRANGÉE

AU-DELÀ DE SON TITREBELLIQUEUX (« THE BATTLEAT GARDEN’S GATE »), LEDEUXIÈME ALBUM DU GROUPEDE FRANKENMUTH (MICHIGAN)PRÔNE L’APAISEMENT. LES FRÈRESKISZKA, JOSH (CHANT), JAKE(GUITARE) ET SAM (BASSE ETCLAVIERS) ET DANNY WAGNER de cinématographique. Il ne s’est pas (BATTERIE) PROPOSENT UN CESSEZ-LE-FEU, DANS UN CONFLIT QUI LESOPPOSE DEPUIS LEURS DÉBUTSÀ CERTAINS RAGEUX, À TRAVERSLES MÉDIAS OU LES RÉSEAUXSOCIAUX. MÊME S’IL RESTE ENCOREQUELQUES LÉGÈRES CICATRICES écoulé beaucoup de temps depuis nosdébuts… Ce n’est que notre deuxièmealbum officiel, mais nous avons déjàl’impression d’avoir vécu toutessortes d’aventures et énormémentévolué. Notre son est ainsi passéde celui d’un groupe un peu garagebeaucoup plus ample et ambitieux.subi une pression supplémentaire,groupes de rock’n’roll, dont on

AZEPPELINIENNES DANS LEUR

teinté de blues à quelque chose deAu cours de ces années, vous avez Effectivement le nom de Dylanvient à l’esprit plus d’unefois, comme celui des Beatles,surtout le double blanc…Tout à fait d’accord ! Mais noussommes autant le fruit denos influences que de notrequ’ils ont vraiment du temps à perdreet c’est bien dommage pour eux. Ilspourraient certainement faire destas de choses plus utiles (rires). certains objectifs à atteindre. Dansétiez-vous fixé des objectifs

MUSIQUE, LEUR PROGRESSION EST

Jake Kiszkaprécis, ou préfériez-vousréfléchir le moins possible ?SI NETTE QU’ELLE EN CONVAINCRAPLUS D’UN DE S’ENRÔLER DANS LA« PEACEFUL ARMY ». par rapport à la majorité des jeunesse préoccupe rarement que leursinfluences soient trop évidentes.comparaisons vous ont-ellesaffectés au moment d’enregistrer nous avions fait auparavant, notreapproche était cette fois beaucoup plusréfléchie. Nous avions clairement définivant de vous lancer surl’enregistrement de cedeuxième album, vous Alors que c’est le cas de la plupart.Dans quelle mesure les éternelles environnement musical. Je crois notre esprit, l’album devait dégager àla fois quelque chose d’orgasmique et : Contrairement à ce que « The Battle At Garden’s Gate » ?Avec le recul, j’ai trouvé ça riched’enseignements. Ça m’a obligé àchercher d’autres exemples et je suisremonté jusqu’à Bob Dylan à qui onreprochait de singer Woody Guthrie.Certains groupes se retrouvent enpremière ligne des comparaisons etd’autres y échappent complètement. surtout que ce sera de plus en plusdifficile de simplement nous résumerà un courant classic-rock… Pourmoi, notre album pourrait aussi bienêtre associé au rock alternatif, oumême à la pop. Je suis convaincuque nous sommes un groupe toutce qu’il y a de plus contemporain ! 22 Cela éclipse complètement leuroriginalité. Plus que jamais, on permetà beaucoup de gens de donner uneopinion ou de critiquer sévèrementun groupe. Personnellement, je trouve Quand on regarde le cas desBlack Crowes, ce n’est pas évidentd’avoir deux frères dans unmême groupe. Vous êtes trois !Vous arrivez à vous en sortirsans les mêmes embrouillesque Chris et Rich Robinson ?Honnêtement, on a quelques momentstendus, mais c’est rare. En fait, c’étaitbeaucoup plus brutal entre nous audépart, quand on commençait à jouerensemble dans notre garage. Mais,même à cette époque, c’était plutôt des C’est le bouquet… utre sa « SG d’avant la SG » (que portes qui claquaient que de véritablesbagarres. J’ai l’impression que l’on qui rappellera quelque chose à ceux qui OJake Kiszka a quelque peu élargin’aimait pas du tout Les Paul), a très tôt su gérer notre agressivité.Surtout en faisant le tour du monde nous ont vu sur scène. Ce n’est donc pasdu tout quelque chose qui pourrait se sa collection.toutes sortes de combinaisons pour retenir « J’ai eu tout le loisir d’étudier ensemble, nous sommes devenusautant des amis et des collaborateurs rapprocher d’un morceau développé enstudio par un groupe de rock progressif. ceau. Je voulais la solution la plus simple etla meilleure con昀椀guration pour chaque mor- au sein d’une entreprise que des frères. Cela faisait plus d’un an que nous enjouions le noyau en concert. Le long la plus adaptée pour garder un jeu le plus naturel possible. Même lorsque l’on utilise que- Vous frisez le rock progressifsur « The Battle At Garden’s Gate »solo est même plus une jam qu’unecomposition vraiment réfléchie… très peu d’effets, comme c’est mon cas, cela là on va vous reprocher de The Weight Of Dreams, oblige à expérimenter pas mal de choses. copier Rush, non (Island/Universal) Si j’ai principalement utilisé ma Les Paul En fait, ce morceau est plus un accident (rires) ? 1961 (SG), j’ai aussi pris beaucoup de plaisirà jouer sur une Fender Telecaster de 1962. qu’autre chose. J’ai commencé à avoirquelques idées quand Danny s’est G Je n’avais jamais enregistré sur Fenderavant cela. En fait, j’ai fait pas mal de blessé à la main au cours de la tournée.On a été forcés de faire un break et doublages avec elle, comme avecune Stratocaster de 1960. C’est ce qui on était dans un minuscule bled aufin fond de la Pennsylvanie. Je me j’ai aussi dégotté une Gretsch 6228 etdonne toutes ces sonorités sur untitre comme The Barbarians. Sinon, souviens même que j’étais à un arrêtde bus quand tout m’est venu en tête. une Epiphone Casino pour certains Deux ou trois jours après, on s’y est misavec le reste du groupe et ça a donné solos. En昀椀n, un ami qui bosse au Chicago Music Exchange est venu nous- une sorte de transition entre deuxmorceaux que nous avons d’abord voir et m’a passé une magni昀椀que Gibson ES-335 noire. Il n’y a que cinq ou- passée, en quelques dates, de deux àbaptisé Black Flag Exposition et qui est Je crois que Keith Richards en a un, six exemplaires de ce modèle précis. 25 minutes ! On a finalement décidé de Johnny Marr… Je n’ai pas pu m’empêcher d’ajouter quelques prises avec. »- © Alysse Gafkjen / Jean-Pierre Sabouretla retravailler pour un faire un véritablemorceau. Du coup, c’est aussi le seul G Guitar Part 23 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX RENCONTRE

WEEZER

LE RETOUR DES NERDS

PLUS QU’UN HOMMAGE AUHEAVY-METAL DES 80’S (EN prends de l’âge. Et je fais plutôt partie FILIGRANE), LE QUINZIÈME ALBUM de cette seconde catégorie (rires). Passer du Tennessee à Los Angeles,ça a dû être un choc, non ? STUDIO DE WEEZER MARQUEENFIN ET SURTOUT LE RETOUR DU Même si quelques morceaux Oh oui ! D’autant qu’à cette époque GROUPE À CE QU’IL SAIT FAIRE comportent des passages le hair-metal régnait en maître sur DE MIEUX, APRÈS QUELQUES empruntés au hard-rock, Los Angeles. Du moins jusqu’à ce RÉALISATIONS EN DEMI-TEINTE : « Van Weezer » n’est pas pour que « Nevermind » de Nirvana sorte. DE LA POWER-POP CHARGÉE autant un album de metal… Après ça, le hair-metal a disparu d’un EN GUITARE ET EN REFRAINSIMPARABLES. Effectivement, c’est même unalbum très Weezer dans l’esprit. Leheavy-metal a toujours fait partie ous avez dédié votre nouvel de notre univers musical, lorsque BLACK BEAUTY Valbum, « Van Weezer », nous étions adolescents et que nous vous teniez à le remercier pourà Eddie Van Halen car apprenions à jouer de la guitare. Nosinfluences changent avec le temps, « MaWeezer”Custom de 1958. Même si les potards guitare est uneprincipale Gibson surLes “VanPaul sa musique qui a bercé votrejeunesse et inspiré ce disque… nous grandissons tous en tant quemusiciens, mais nous voulions nous crachent un peu, c’est une magnifique Brian Bell (guitare) :avons dédié cet album… Et j’ajouterai Oui, nous lui rappeler cette période. Riversle leader du groupe, ndlr)eu en lui cette intéressante dualité a toujours (Cuomo, guitare avec un son incroyable. Pas lapeine de lui ajouter des effets : tu la branches directement dans l’ampli aussi à Rick Ocasek, qui est décédéen 2019. Nous avons réalisé trois entre des influences pop et metal, c’est et ça sonne. Je ne sais pas si c’est disques avec lui et il a indéniablement pour lui quelque chose de naturel. l’instrument de mes rêves, mais ça yressemble ! Lorsque mon guitar-tech marqué l’histoire du groupe. Nousavons appelé cet album « Van Weezer », As-tu été un « metal kid » quand tu m’a demandé si je voulais lui ajouter non pas parce que l’influence de Van as commencé à jouer de la guitare ? des straplocks, je lui ai répondu non, Halen y est fortement présente, mais Oh oui, totalement ! J’ai commencé par qu’il ne devait pas la toucher… ni parce qu’on trouve dans certains Metallica, le premier concert auquel même la regarder ! C’était digne de morceaux quelques plans de guitares j’ai assisté fut celui d’Iron Maiden… Je Spinal Tapenvie de faire mon snob. Le plus (rires). Mais je n’ai pas acrobatiques et autres tapping. Maisce n’est en aucun cas une manière de devais avoir 14 ou 15 ans, je me mettaisplus sérieusement à la guitare, mais je importantque tu joues, pas l’instrument au final, c’est ce prouver que nous sommes capablesde jouer comme Eddie (rires). voulais une électrique. Ma mère m’a ditque je n’avais qu’à m’en acheter une.Mais comment un môme de 15 ans savoir si tu as utilisé une Fendervraimenten lui-même. d’importance Cela n’a pasde As-tu déjà essayé de reprendrecertains de ses plans ? peut-il se le permettre financièrement ?J’ai donc vendu tous mes jeux vidéo ou une Gibson, si ? » Non, je n’ai jamais tenté de le faire. J’aitoujours su que c’était au-dessus de et je me suis acheté une IbanezRoadstar II. Mes parents ont senti que mes capacités. Notre batteur d’Eddie Van Halen dans le groupe, et ilWilson, ndlr) est le plus grand fan (Patrick j’étais vraiment motivé, ils m’ont doncpayé des cours de guitare. À l’époque,j’habitais dans le Tennessee et j’ai eu est capable de jouer des trucs commeEruption la chance de tomber sur un excellent peut arriver à jouer ce genre de plans sans problème. Je crois qu’on musicien qui donnait des leçons dansun magasin de musique du coin. Il quand on est très jeune, mais c’estpratiquement impossible quand tu a réussi à convaincre mes parentsde m’envoyer à Los Angeles pourétudier la musique dans une école. 24 coup (rires). J’écoutais beaucoup de acoustique, et « Van Weezer » début faire deux shows aux États-Unis, l’un heavy-metal, de classic-rock et j’ai mai. Vous travaillez également pour la télé et l’autre pour une radio. découvert d’autres groupes qui ont à la réalisation de deux autres C’est la semaine prochaine (l’interview définitivement changé ma vision de albums qui devraient voir le a été réalisée le 30 avril 2021, ndlr) la musique grâce à KROQ (célèbre jour avant la fin de cette année. et je n’ai aucune idée des parties radio américaine qui vit le jour au Faut-il y voir un concept, un guitares que je vais devoir choisir pour début des années 70, ndlr) : The disque pour chaque saison ? jouer ces nouveaux titres (rires) ! Smiths, The Cure, Siouxsie And The En fait, nous travaillons sur quatre Banshees, Joy Division… Finalement, autres albums. Rien n’est officiel Weezer est décidément très j’ai commencé à détester le heavy- car personne ne me l’a confirmé productif… Penses-tu que cette metal, encore plus quand ce style a directement, c’est juste mon période de créativité aurait été la commencé à s’acoquiner avec le rap. interprétation personnelle, mais je même sans la pandémie de covid-19 ? Je me souviens d’un titre avec Slayer crois que, comme tu l’as dit, c’est bien C’est une bonne question… Je pense et Ice-T (un duo que l’on retrouve sur un clin d’œil aux Quatre Saisons de que oui. Rivers est quelqu’un de la B.O. du film Judgment Night, ndlr)… Vivaldi. J’imagine donc, si tout se passe très discipliné et organisé dans sa Bref, c’en était trop pour moi : je me pour le mieux, que ces quatre disques façon de travailler. Et ce n’est pas suis rasé la tête et j’ai revendu tous sortiront en 2022 pour marquer une pandémie, ou une tournée, qui mes tee-shirts estampillés metal. Et je chaque début de saison. D’ailleurs, j’ai va remettre en cause son planning. le regrette car aujourd’hui, un tee- déjà reçu pas mal de démos sur mon Je me dis parfois qu’aucun être shirt d’Iron Maiden de cette époque Dropbox, c’est comme ça que nous humain normalement constitué vaut dans les 1 500 dollars (rires) ! travaillons, et je vais m’atteler à bosser ne pourrait faire ce qu’il fait ! dessus en y apportant mes idées. Pour Vous avez sorti « Ok Human » en l’heure, je suis focalisé sur la promo « Van Weezer » (Atlantic/Warner) janvier 2021, un album totalement de « Van Weezer » car nous devons De gauche à droite : Patrick Wilson, Scott Shriner, Rivers Cuomo et © Sean Murphy Brian Bell Guitar Part 25 MagazineINTERVIEW JEAN-PIERRE S RABOURETENCONTRE Top of the worldTop of the world SOLIDE CHAÎNON MANQUANTENTRE LES BEATLES ET LES STONES accumulait tranquillement de nouvelles et on a parlé punk-rock. Il me disait que (BIEN QU’IL PENCHE LÉGÈREMENTDU CÔTÉ DES FAB 4), LE QUARTETTE chansons et j’ai été contacté par les gensde BMG ! Ils disaient combien ils nous plusieurs de nos morceaux sonnaientcomplètement punk-rock. Et je suis assez DE ROKFORD (ÇA NE S’INVENTEPAS) A CONNU BIEN DES PÉRIPÉTIES adoraient… J’ai répondu que ça faisaitplaisir à entendre, même si j’étais très d’accord ! » DEPUIS LE MILIEU DES ANNÉES 70,AVEC DE NOMBREUSES ANNÉES étonné. Mais on a eu de quoi bouclerl’album. Pour une fois qu’on n’a pas euà démarcher, sans succès, toutes ces MONDE À PARTMais ne demandez surtout pas àRick Nielsen de situer Cheap Trick JAMAIS SORTI UN SEUL ALBUMDE DISGRÂCE. IL N’A POURTANTHONTEUX ET CE VINGTIÈME, maisons de disques qui ne voulaientplus entendre parler de nous ! » dans les annales du rock’n’roll. Il estle premier à s’étonner que le groupe « IN ANOTHER WORLD », NE FAITCERTAINEMENT PAS EXCEPTION. Nielsen est le premier à reconnaître àquel point se sont révélés précieux les ait survécu si longtemps sans réelplan de carrière ou association à un DAVE GROHL A MAINTES FOISRECONNU L’INFLUENCE DU GROUPE nombreux coups de projecteur de DaveGrohl, qui ne perdait pas une occasion courant en vogue. Déjà, à ses débuts,il pouvait être autant apprécié par DE SON AMI RICK NIELSEN SURLES FOO FIGHTERS. ET IL EST LOIN de faire

référence à Cheap Trick oumême de convier son guitariste sur des fans des Beatles que des RollingStones, d’Electric Light Orchestra que D’ÊTRE LE SEUL. CE QUI N’EMPÊCHEPAS LE TOUJOURS FRINGUANT certains projets (le film « Sound City »,le premier épisode de la mini série de Slade ou des Who que des Cars…« Nous n’avons jamais cherché à être ET EXCENTRIQUE GUITARISTEDE LUI EN ÊTRE INFINIMENT « Sonic Highways » qui accompagnaitl’album du même nom…) : un groupe punk,t-il : RECONNAISSANT. Grohl a toujours affirmé qu’il était un « Dave fan de Cheap Trick et il nous a donné les chansons qui nous venaient, je ne tout était défini uniquement par pop ou autre, jure- heap Trick n’a jamais baissé les quelques coups de pouce. Il m’appelait sais trop comment… Nous n’étions pas régulièrement : “Hey Rick, c’est Dave, tu nostalgiques, nous n’étions pas des Cbras et c’est souvent avec les viens au concert ce soir ?” ou “Tu peux puristes du rock’n’roll, nous n’étions des albums au cours de longuesmoyens du bord qu’il a enregistré venir jouer sur ça ?” Et ça s’est traduit pas contre quelques ballades, mais périodes où les maisons de disques directement dans le nombre de gens qui nous ne voulions surtout pas faire que pensaient que le groupe était fini. Rick venaient voir Cheap Trick ou achetaient ça… Depuis notre tout premier album, Nielsen (guitare), Robin Zander (chant), nos albums ! Rien que la semaine nous partions dans tous les sens. Je Tom Petersson (basse) et le « petit dernière, j’ai été invité à l’émission de dirais que nous étions principalement nouveau » Daxx Nielsen (fils de sonpère, à la batterie), en remplacement de radio des Foo Fightersndlr)… Bun E. Carlos, avaient d’ailleurs entamé des titres de Cheap Trick et je lui ai Il m’a dit qu’il programmerait (sur SiriusXM, des fans des Beatles, surtout de GeorgeHarrison. Quand nous avons travaillé avec Steve Albini, nous avons été ce vingtième album sans soutien. dit que ça nous obligerait à jouer des étonnés de constater que lui aussi Jusqu’à ce coup de téléphone qui a morceaux des Foo Fighters (rires) ! Pat appréciait certains de leurs délires ! » surpris et enchanté le guitariste : « On SmearNirvana et The Germs) (guitariste de Foo, mais aussi ex- Sur « In Another World », Cheap m’a appelé hier Trick ne manque pas de reprendre levéhément Gimme Some Truth de John © David McCliste 26 « c’est toute l’histoire de notre vie : nous ne sommes jamais au bon endroit au bon moment » Rick Nielsen Lennon, trente ans après avoir participé Want Me, dont peu de gens ont saisi étions en tournée en Angleterre, en à l’enregistrement du dernier album du l’ironie. Mais, malgré plus de 5 000 1979, et nous avions donné 28 concerts vivant de ce dernier, « Double Fantasy » : concerts à son actif, les quelques en 30 jours. C’est par téléphone qu’on « Le producteur Jack Douglas m’a appelé succès en radio du groupe ont trop nous a dit que notre disque faisait en m’expliquant qu’il enregistrait un souvent éclipsé le formidable groupe un malheur aux États-Unis. Mais album avec John Lennon et Yoko Ono de scène, on ne peut plus rock, qui est c’est toute l’histoire de notre vie, nous et qu’il cherchait à durcir un peu le ton un des rares à pouvoir se mesurer à ne sommes jamais “physiquement” sur certains morceaux. Finalement, ils un AC/DC sans y laisser des plumes : au bon endroit au bon moment. » ont changé d’avis après les séances. Si « Si nous avions, comme beaucoup Le 8 avril 2016, Cheap Trick a été vous écoutez l’album, il sonne plutôt de de groupes, attendu notre premier intronisé au fameux Rock’n’Roll façon tranquille et feutrée, dans un style succès, non seulement nous attendrions Hall Of Fame, par un Kid Rock au piano bar. À mon sens, les musiciens de encore, mais nous aurions certainement comble de l’émotion. Mais, lorsque studio ont joué la sécurité. Nous avions disparu ! Notre vrai boulot, c’est la vous demandez à Nielsen si lui aussi débarqué et mis le feu. Après la séance, scène, c’est de passer notre vie sur la a essuyé une petite larme, cela fait John m’a même dit : “Rick, j’aurai aimé route, C’est ce qui nous a forgés. Avec doucement rigoler l’intéressé : « Il t’avoir à la guitare sur Cold Turkey (à ou sans hits dans les classements, avec n’y avait pas de Rock’n’Roll Hall Of la place d’Eric Clapton, donc, ndlr), on des albums qui vendaient des millions Fame à l’horizon quand nous avons dirait que tu joues avec une batte de ou quelques milliers, nous passions commencé ! Ce n’était donc pas un base ball !” Il avait vraiment apprécié. notre vie à enchaîner les concerts. Je rêve secret pour moi (rires gras). Pour Mais ce n’est sorti que beaucoup n’aurais pas détesté que ça se passe moi, la seule “récompense” dont nous plus tard, à mon grand regret. » aussi bien que pour les Foo Fighters… sommes dignes et que nous recevons Contrairement à eux, nous avons connu à chaque concert, c’est qu’à force de SUB POP des hauts et des bas. Mais je repense, tourner sans cesse, nous sommes Cheap Trick ne se résume clairement malgré tout, avec une certaine émotion encore là aujourd’hui. C’est surtout pas au hit planétaire I Want You To à notre tour premier gros hit. Nous notre entourage, nos familles et Guitar Part 27 Magazine RENCONTRE tous les gens qui travaillent depuis que Cheap Trick existe avec nous qui ont été émus. Ils (tournée reportée à 2022, ndlr). ont apprécié que Cheap Trick Dean et Robert DeLeo (guitariste soit enfin reconnu pour ses et bassiste de STP) sont de bons efforts en plus de 40 ans. » amis et je garde un très bon À 72 ans passés, le guitariste souvenir des concerts que nous fait partie de ceux qui ne avons donnés ensemble il y a connaissent pas le sens du mot quelques années. J’avais aussi « retraite », et même le monde tourné avec Velvet Revolver, qui s’arrête ne l’empêche pas de avec le regretté chanteur jouer à la moindre opportunité. Scott Weiland (ex-STP)… » Cheap Trick est au chômage Et même lorsque vous lui dites technique ? Qu’à cela ne tienne, que Cheap Trick aurait pu faire il embarque ses gamins, Daxx l’effort de venir plus souvent (voir plus haut), Miles (chant, en France, l’espiègle Nielsen guitare) et sa belle-fille, Kelly sait quoi vous répondre : « Je me Steward (épouse de Miles et Rick Nielsen (guitare), Robin Zander souviens d’un excellent dîner à chanteuse), pour aller donner (chant- guitare), Tom Petersson la Coupole, avec ce journaliste des concerts un peu partout (basse), Daxx Nielsen (batterie). qui nous interviewait et lorsque sous la bannière Nielsen je lui ai dit qu’on adorerait Trust : « On a donné un concert venir plus souvent en France, en ligne hier et c’était génial ! alors que Willy DeVille passe On était à Des Moines, dans l’Iowa, les conditions n’étaient sa vie en concert dans votre pays, il m’a répondu : “Tu sais, pas parfaites, mais on s’est fait plaisir avec ma belle-fille et ici, on aime que les losers (rires) !” Mais on n’arrive pas à deux de mes fils. Je joue même des chansons de Cheap Trick jouer en France, donc nous sommes aussi des super losers… qu’on ne joue jamais avec le groupe à mon grand désespoir. Mais passez le message, j’ai vraiment hâte de venir. » Et, touchons du bois, on nous a enfin proposé des dates avec Stone Temple Pilots et Bush, en Australie, pour la première fois « In Another World » (BMG/Sony Music)

MERCI PAUL

RICK NIELSEN EXPLIQUE RÉGULIÈREMENT QUE SA dont il rêvait depuis longtemps, mais que, faute de temps, CÉLÉBRISSIME HAMER 5 MANCHES, C’ÉTAIT SURTOUT il ne pouvait pister jusqu’au bout : « Depuis quatre ans, je POUR LES PHOTOS ET UN MORCEAU DE TEMPS À cherchais une Epiphone Dwight Coronet de 1963 et j’avais AUTRE, MAIS QU’ELLE ÉTAIT BEAUCOUP TROP LOURDE même passé une annonce. C’est Paul Weller qui m’a appelé ET IMPOSSIBLE À ACCORDER. « J’ai encore trois guitares il y a quelques jours pour me vendre la sienne. J’avais des 5 manches, mais la toute première est au Rock’n’Roll Hall numéros de série précis et je savais qu’il y avait eu moins Of Fame. Et elle ne me manque pas (rires). » Pour l’album, d’une cinquantaine de modèles fabriqués dans cette série. il a ressorti quelques reines des garde-meubles où il stocke C’est une vraie rareté et je lui ai demandé : “Tu es certain des tonnes de matos, dont une Gibson Les Paul Burst (58, que tu veux me vendre cette guitare ?” Il m’a répondu : “Oui, 59 ou 60), des Gibson SG, ES-335, une Fender Telecaster je n’y ai pas touché depuis des années.” Bon, je ne l’ai pas 1951 (achetée 70 $ en 1967), ou même une Epiphone encore reçue, mais, comme j’ai payé, ils ont intérêt à me Dwight Coronet de 1962 (version rebrandée Dwight pour l’envoyer au plus vite (rires) ! Cela dit, je ne vais pas râler, Sonny Shields Music dans l’Illinois)…Il a même profité du Paul m’a fait un super prix… » confinement pour « chasser » des modèles de guitares © jeremy harris© Jeremy Harris 28 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD ET EN COUVERTUREGUILLAUME LEY 2021 : L’odyssée de la Guitare Guitare électrique et innovation MALGRÉ SES QUELQUE 90 ANS, LA GUITARE ÉLECTRIQUE EST TOUJOURS FRINGANTE ! TOUTS’EST PASSÉ SI VITE… APRÈS DES DÉBUTS BALBUTIANTS DANS LES ANNÉES 30, LES STANDARDS DU DESIGN DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE MODERNE S’ÉTABLISSENT À MARCHE FORCÉE AU COURSDES ANNÉES 50, DE SA CONCEPTION (PRESQUE) AFFRANCHIE DE LA TRADITIONNELLE CAISSE DE RÉSONANCE AUX MICROPHONES ÉLECTROMAGNÉTIQUES, EN PASSANT PAR DES SYSTÈMESDE VIBRATO PLUS OU MOINS ÉLABORÉS… POUR NE CONNAÎTRE ENSUITE QUE DÉCLINAISONS, AMÉLIORATIONS, ET AUSSI QUELQUES RATÉS VITES OUBLIÉS. RETOUR SUR CES MOMENTS ETPERSONNAGES CLÉS QUI ONT DÉTERMINÉ LE DESTIN DE NOTRE INSTRUMENT FÉTICHE. ans la Bible, au septième jour, Dieu décide deprendre un peu de repos… Les Paul, lui, mettait quête des fabricants de guitares sera toujours tournée vers Dà profit ses dimanches pour squatter l’usine l’avant, vers l’après. Comment faire mieux ? Plus efficace ?Quelle piste n’a pas été explorée ? Quelle est la prochaine Beauchamp, Paul Bigsby, Leo Fender, Jimmie Webster,Seth Lover : ces inventeurs ne se reposaient guère surEpiphone et bricoler des guitares. George étape, la prochaine « incarnation » de l’instrument ? Onpourrait d’ailleurs s’amuser du paradoxe de la dernière leurs lauriers pour contempler leur œuvre, et continuaientinlassablement de se creuser les méninges derrière leur innovation Fender : le concept de l’Acoustasonic et de sonélectronique de pointe, déclinés dans les formes familières établi… Même si la Telecaster et la Les Paul, plus ou moinsseptuagénaires, demeurent des références immuables, la de la marque (Tele, Strat et désormais Jazzmaster), visentà reproduire… des sonorités de guitares acoustiques ! Laboucle est bouclée.

© DR

30 La « poêle à frire » de Rickenbacker : la « sensation » des années 30 ! De l’électricité dans l’air Adolph Rickenbacher (1892-1976) L’électrification de la guitare n’avait pas pour but de créer METAL HEAD un nouvel instrument à part entière, mais d’abord d’offrir Immigré d’origine suisse, Adolph Rickenbacher s’installe un volume sonore permettant de se faire entendre dans en Californie en 1918. Il change l’orthographe de son le cadre d’un orchestre. Au début du XXe siècle, la guitare nom (rapprochant ainsi son patronyme de celui d’un acoustique arrive à ses limites : les cordes métalliques parent éloigné, Eddie Rickenbacker, pilote émérite deviennent la norme dans la lutherie américaine, la durant la Première Guerre mondiale) et fonde en 1925 massive Dreadnought de Martin voit le jour au cours la Rickenbacker Manufacturing Company, qui fournit des années 1910, et chez Gibson, Lloyd Loar raffine ses des pièces métalliques à National, fabricant de guitares modèles archtop dans le courant de la décennie suivante, à résonateur. Il s’associe avec George Beauchamp pour tandis que les frères Dopyera, chez National, mettent au créer la Ro-Pat-In Corporation en 1931. Sa marque devient point des guitares à résonateurs en utilisant des cônes leader sur le marché des instruments « hawaïens » de métal jouant le rôle de haut-parleurs pour amplifier pendant deux décennies. En 1953, il revend sa société le son. Tout cela, à une époque où la radio commence à Francis C. Hall, fondateur de Radio-Tel Electronics à se développer, et où le phonographe amplifié Company et distributeur de… Fender. En 1954 naissent les électriquement et l’industrie du disque prennent leur premières solidbodies Rickenbacker, marquant le début essor… d’une nouvelle ère. < La poele Á frire : planche de salut des sliders Tout va changer dans les années 30. En 1931, naît Ro- Pat-In (possiblement pour ElectRO PATent INstrument, George Beauchamp (1899-1941) futur Electro String puis Rickenbacker), fondée par FAIRE À CHEVAL Adolph Rickenbacher et George Beauchamp, dont le but Directeur général chez National, le Texan George est de concevoir des guitares électriques, avec un micro Delmetia Beauchamp (prononcez Beechum à magnétique capable de capter les vibrations des cordes l’américaine) était guitariste slide « hawaiien » dans le métalliques. À l’époque, il ne s’agit pas de concurrencer circuit vaudeville, avant de s’installer à Los Angeles et les guitares acoustiques flat-top, archtop, banjos ou participer à la création du résonateur chez National résonateurs, mais avant tout de profiter aux musiciens en 1927. C’est surtout l’ancêtre de tous les grands jouant à l’« hawaïenne », à plat, en slide (steel guitar/lap- innovateurs de la guitare électrique : il conçoit au début steel), les plus à la peine pour se faire entendre… Équipé des années 30 un micro électromagnétique constitué du micro « fer à cheval » conçu par Beauchamp, le modèle d’une paire d’aimants en forme de U ou de « fer à cheval » A-22 (au diapason de 22”¼, suivi de la A-25 de 25”) est (horseshoe) et d’une bobine de fil à l’intérieur de laquelle lancé en 1932 avec un corps en fonte d’aluminium, on retrouve (déjà) six plots individuels. La légende dit dont la forme lui vaudra le surnom de poêle à frire qu’il aurait utilisé un moteur de machine à laver pour (Frying Pan). Celle-ci est considérée comme la première bobiner ses premiers prototypes. Malgré un dépôt de guitare électrique mise en production – même si dans brevet en juin 1934, celui-ci ne sera accordé que trois ans le contexte de l’après-crash de 1929, les ventes restent plus tard, en août 1937, alors que la conception de son timides au départ. La compagnie installe également son micro se retrouvait déjà chez d’autres acteurs du marché. micro sur des guitares « standards », dites « spanish », On notera que déjà, celui-ci suggère que si le corps de sur des modèles fournis par le fabricant de Chicago la guitare peut être creux pour gagner en poids, « dans Harmony ; mais tout cela est encore rudimentaire, certains cas, un corps plein pourrait être opportun ». Un coûteux et nécessite bien sûr un amplificateur, et ce dans visionnaire. une Amérique où l’électricité n’est pas encore disponible partout…

© DR

Magazine EN COUVERTURE « Cet homme a lancé une révolution » : pour une fois la publicité n'est pas mensongère ! Leo Fender (1909-1991)

AMPLI DANS LE MILLE

Diplômé en compta mais passionné d’électronique, Clarence Leonidas Electric Spanish : Ca va jazzer Fender ouvre son échoppe de La course à l’électricité est lancée et les fabricants réparateur de radio à Fullerton en installent à leur tour un micro sur leurs guitares lapsteel 1938. Pas guitariste pour un sou, il fonde K&F avec Clayton ou archtop : Gibson (EH-150 et ES-150), Epiphone Orr “Doc” Kauffman (qui, lui, jouait de la guitare et était (Electar Model M), National (avec la New Yorker, mais à l’origine d’un système de vibrato). Ils conçoivent leurs aussi un système baptisé Silvo pour convertir un modèle premiers prototypes à partir de 1943 et commencent à resonator Style O) ou encore Slingerland, tombé dans fabriquer des amplis et des lapsteels, plutôt rustiques l’oubli depuis, dont le modèle 401 est considéré comme (en pin) par rapport à la concurrence, et dotés de micros la première solidbody « spanish »… au design particulier avec le bobinage encerclant les Chez Gibson, c’est Walt Fuller, promu ingénieur au cordes, remplacé ensuite par un micro « string-through » département R&D dès 1933, qui se voit confier la avec les cordes passant à travers les aimants. En 1946, mission de développer un micro pour équiper la EH-150 Kauffman se retire de l’affaire, échangeant ses parts de la (« Electric Hawaiian », 150$ avec son ampli) et dont le société contre une poinçonneuse. Leo fonde la Fender brevet est déposé en 1936. Le même micro va équiper Electric Compagny et poursuit ses expérimentations, la ES-150 (« Electric Spanish », donc) avec le succès que travaillant sans relâche à améliorer ses instruments, l’on sait entre les mains du guitariste Charlie Christian en consultant très régulièrement des musiciens… Pour (la postérité donnera son nom à ce micro). La caisse équiper la Telecaster, il met au point de nouveaux dissimule deux lourds aimants perpendiculaires au micros avec six aimants qui définiront dès lors le son micro et tenus à la table par trois vis. Le jeu de Christian Fender. En 1951, c’est la Precision bass qui, si elle n’est va marquer le jazz et ouvrir la voie à de nouvelles pas la première basse solidbody non plus, infléchit manières de jouer lead. Quatre ans après la ES-150, également le cours de l’histoire à l’échelle des bassistes. en 1940, Gibson sort l’ES-300 avec un nouveau micro Suivront la Stratocaster (1954), la Jazzmaster (1958) avec incliné à l’extrême, de la base de la touche au chevalet, leurs vibratos complexes, la Jaguar (1962) et ses micros avec des plots individuels, dans l’idée de maximiser améliorés. Sans oublier ses amplis bien sûr, dont le design le rendu dans les basses. Dans les années 40, Fuller a contribué à façonner le paysage électrique. récidive avec le P-90 (doté de six plots et deux aimants barres à sa base), qui équipera la plupart des Gibson électriques jusqu’au milieu des années 50. Epiphone fait appel à Herb Sunshine pour mettre Telecaster : l’avEnement de la au point un micro à plots étagés réglables en guitare a corps plein hauteur pour chaque corde (oui déjà !) ; et La Telecaster n’est pas tant une innovation en soi que la celui-ci confie par ailleurs à Nathan Daniel, convergence de concepts et de procédés de fabrication. futur fondateur de Danelectro, la tâche de Ce n’est pas la première guitare solidbody, ni la première développer les amplis Electar qui vont avec. à manche vissé, mais la première fabriquée à l’échelle Gretsch (Electromatic Spanish), Harmony, industrielle suivant un principe de standardisation ; Kay, tous s’y mettent tôt ou tard, et National et à devenir un succès commercial ! Leo Fender et ses propose dès 1939, une guitare à deux micros, collaborateurs (Don Randall, George Fullerton…) mettent la Sonora. au point un instrument facile à assembler : découpe De 1942 à 1945, nombre de fabricants sommaire, manche vissé (comme chez National/Dobro ou participent à l’effort de guerre et se Rickenbacker), bois accessibles (et solides, notamment retrouvent privés de matières premières l’érable du manche), pièces interchangeables… Et un micro (bois, métaux), mais la course reprend solidaire du chevalet et doublé d’une pièce de cuivre à sa de plus belle dans la seconde moitié des base, qui sur cette « planche », va produire un « twang » années 40. Tout va s’accélérer dans caractéristique. Les premiers prototypes sont réalisés en les années 50 : Fender, Gibson et 1949, et l’Esquire et la Broadcaster mises en production Gretsch vont se livrer la bataille à la fin de l’année 1950 après avoir été présentées – et de la solidbody et créer les moquées (la « pagaie », la « pelle à neige »…) – au Namm futurs standards, Telecaster, d’été à Chicago. Mais l’esthétique n’est pas la priorité de Les Paul, Duo-Jet, Stratocaster… Leo, qui a d’abord l’esprit pratique. Cordes traversantes et Une décennie endiablée sous le mécaniques en ligne (comme chez Bigsby – Leo aurait © DR signe du jazz (Les Paul) et de la d’ailleurs emprunté la guitare de Merle Travis pour country (Chet Atkins), dans une l’étudier), trois pontets ajustables pour l’intonation… Amérique qui s’électrise. la Telecaster est une réussite à la fois en termes d’ingénierie guitaristique et de fordisme dans sa La Gibson ES-150 et son micro simplicité. « Charlie Christian » conçu par Walt Fuller. 32 Les Paul et Mary Ford sur un nuage solidbody. Une Les Paul de 1953 : le cordier trapèze a laissé la place au Les Paul (1915-2009) chevalet Bar Bridge… GENTLEMAN

BRICOLEUR

Né dans le Wisconsin, Lester William Polsfuss, dit Les Paul, se révèle dès l’adolescence Gibson bombe la table un guitariste émérite, mais aussi un indécrottable Sous l’impulsion de CMI (Chicago expérimentateur ! Dès la fin des années 20, Lester Musical Instrument Co.), Gibson bricole un micro de téléphone sur sa guitare pour le avait pris de l’avance au sortir de la brancher dans le poste de radio de ses parents. À la fin guerre en développant sa gamme des années 30, il trouve un arrangement avec Epiphone d’ES équipée du nouveau micro pour venir profiter le dimanche des installations de P-90, mais en se figeant dans ce l’usine new-yorkaise de la marque. C’est là que naîtront concept de guitares acoustiques « The Log », « la bûche » (un bloc de pin enserré entre équipées de micros… et de se deux « ailes » d’une Epiphone – l’ancêtre du concept de retrouver avec un train de retard à la l’ES-335 en somme – et équipé d’un vibrato et de micros charnière des années 40-50. Entre- qu’il a lui-même fabriqués) et aussi les « Clunkers », temps, Fender avait dégainé sa solidbody sans réelle utilisées par Les et Mary Ford en studio. Le cordier concurrence et allait grignoter des parts de marché. Ted qu’il propose pour la Les Paul s’avère un échec sur les McCarty, le nouveau président de Gibson, va impulser premiers modèles, notamment en raison de l’angle de un nouvel élan, et proposer un endorsement à Les Paul renversement insuffisant du manche. En définitive, la Les pour un nouveau modèle à corps plein. Celui-ci avait Paul Recording, sortie en 1971, incarnera bien mieux le reçu un accueil frileux en 1946 lorsqu’il était venu guitariste, avec son électronique complexe et ses micros leur présenter sa « bûche », mais beau joueur Les Paul basse impédance. Au-delà de l’emblématique instrument, se laisse courtiser. La guitare en question, à la forme sa contribution aux techniques de prises de son multi- somme toute traditionnelle, s’avère ressembler bien pistes et ses bidouillages de studio ont révolutionné les plus au modèle App d’Appleton, avec sa table bombée, méthodes d’enregistrement. ou à celle de Paul Bigsby qu’à la Log assemblée par Les. A posteriori, le guitariste ne semble pas avoir eu une si grande implication dans le développement du modèle, à l’exception du cordier trapèze (le brevet est à son nom) et du choix de la couleur : Gold. Pour le reste, les Ted McCarty (1909-2001) : micros P-90, les quatre réglages (déjà en place sur les L’ÂGE D’OR DE GIBSON L-5CES et Super 400), le manche collé et la table bombée, Après avoir travaillé 12 ans chez Wurlitzer, Theodore s’inscrivaient à la fois dans une continuité et une Milson McCarty rejoint Gibson en 1948, devient vice- tradition de lutherie (et sans doute une réponse à Fender, président en 1949 avant d’en prendre la direction l’année qui n’aurait pu réaliser ce genre d’assemblages). La Les suivante. Attentif aux nouveaux acteurs californiens Paul voit finalement le jour en 1952. (Bigsby, Fender), il remet Gibson dans la course à la solidbody et joue un rôle majeur dans le développement de la Les Paul. Car s’il est habile homme d’affaires, il se pique de technique et va même contribuer auprès de ses équipes à des avancées significatives du modèle : le cordier-chevalet « Bar Bridge » (dit « wrapover » ou « wraparound »), ancré dans la table, qui remplacera La « Log » de Les Paul : un avantageusement le trapèze d’origine dès 1953, puis le laboratoire d'idées… couple Tune-O-Matic/Stop Tailpiece. Ce chevalet (ABR-1 pour « Adjustable BRidge »), que l’on peut interpréter comme une réponse aux pontets ajustables de la Telecaster et au Melita de Gretsch, permet dès lors un réglage d’intonation individuel pour chaque corde. Sous sa direction, la production bondit, Gibson passe de 150 à 1 200 OSIRIS : LA LOG RÉINVENTÉE ? employés, la marque ose le plus osé (les « Modernistic » Nous sommes en 2021 et la « Log » de Les Paul continue Flying V et Explorer en 1958), et c’est également à lui d’inspirer : le luthier Hervé Berardet, installé à Bordeaux que l’on attribue l’ES-335, sorte d’hybride semi-hollow depuis 10 ans, a renoué avec le concept pour développer – ou semi-solid – à poutre centrale. Il quitte Gibson en une étonnante guitare de voyage haut de gamme, modulaire 1966 et rachète la firme et entièrement démontable, la Osiris. On y retrouve un bloc central qui se décline en trois versions (micro Charlie Bigsby à son fondateur : Christian, P-90 ou humbuckers) des il restera à sa tête jusqu’à ailes latérales dans diverses essences sa mort, même après qui viennent se clipser dessus, et un avoir cédé la compagnie manche amovible. Les Paul aurait à Gretsch en 1999. © DR adoré ! Ted McCarty dans les bureaux de Gibson, entouré de Walt Fuller, Julius Bellson, Wilbur Marker, et John Huis. Magazine EN COUVERTURE Jimmie Webster (1908-1978)

L’ÂME DE GRETSCH

Guitariste, pianiste et accordeur de piano, inventeur du tapping à Paul Bigsby (1899-1968) deux mains, Jimmie Webster joue d’abord le rôle « I CAN DO ANYTHING » d’ambassadeur de Gretsch, et devient après-guerre S’il est guitariste à ses heures, Paul Adelburt Bigsby un acteur majeur du développement de la marque est d’abord un passionné de motocyclette, là-bas en sous la direction de Fred Gretsch Jr. Il s’implique Californie. Capable de bidouiller n’importe quelle dans leur conception même, à commencer par la Duo bécane, bricoler un instrument de musique à corps Jet, la première « vraie-fausse » solidbody Gretsch plein n’était certainement pas hors de portée. Du (1953), assez proche de la Les Paul, mais avec un corps petit nombre de guitares qu’il a fabriquées, l’histoire en acajou évidé surmonté d’une table en érable. C’est retiendra avant tout le modèle conçu pour le guitariste lui qui aurait eu l’idée des attaches-couroie à dévisser de country Merle Travis en 1948, et pour cause : avec (l’ancêtre des strap-locks). C’est lui également qui une longueur d’avance, il s’agit là de ce que l’on peut pousse la marque à oser l’extravagance (en reprenant des considérer comme le point de départ de la solidbody éléments « sparkle » venus des batteries de la marque moderne (même s’il s’agit d’un corps évidé refermé comme sur la Silver Jet) et la couleur en se rapprochant par une plaque à l’arrière), avec une forme qui anticipe de fournisseurs de peinture automobile comme DuPont la Les Paul, sans parler de son manche en érable et (avant Fender). Lui encore qui va faire la cour à Chet de sa tête pré-fenderienne… En 1952, il réalise Atkins pour un endorsement, donnant naissance à une également une des premières guitares des guitares les plus emblématiques de l’histoire, la 6120 électriques double-manches. Mais bien (1955). Quant à la White Falcon (1954), c’est là sûr son nom restera gravé (ou plutôt en aussi une vision (ou plutôt un fantasme ?) de relief) dans l’histoire pour son système Webster : déraisonnable et crâneuse, tout de de vibrato en aluminium, qui au début blanc vêtue, avec accastillage Gold, cordier des années 50 s’impose par sa conception « Cadillac » et binding sparkle. Il récidivera et son élégance, maintes fois imité, encore et encore avec son idée de Project- mais rarement égalé. Son modèle, O-Sonic stéréo (1958, avec le concours de breveté en 1952, a l’avantage de l’ingénieur Ray Butts), l’Astro-Jet (1963), et plein pouvoir s’adapter à de nombreux de petits gadgets brevetés pour entretenir types de guitares, et se retrouvera une impression de nouveauté perpétuelle. sur des Gibson, Gretsch, Guild, Epiphone et bien d’autres… La Gretsch 6120 de Chet Atkins était équipée à sa demande d'un vibrato Bigsby La Stratocaster et le "tremolo synchronisé" Le concept de vibrato (ou de « tremolo » dans en 1954, et apporte plusieurs avancées notoires : moins le lexique de la marque californienne) n’était de problèmes de tenue d’accord dus aux frictions des pas étranger à Leo Fender dont cordes sur le chevalet, une plus grande amplitude d’action, l’ex-associé, Doc Kauffman, avait un sustain amélioré grâce à un bloc d’inertie en acier, et expérimenté dans les années 30, des pontets de réglages individuels (alors que Gretsch avec un mécanisme à ressort et s’équipait peu de temps avant du chevalet Melita Synchro- une action latérale, sans oublier le Sonic conçu par Sebastiano Melita, et Gibson planchait de voisin Bigsby. Mais le Synchronized son côté sur son Tune-O-Matic)… Tremolo qu’il développe pour la Un système que va accueillir le nouveau modèle de la Stratocaster est d’une tout autre marque, la Stratocaster. Leo Fender, épaulé par George envergure : un ingénieux système Fullerton et sa nouvelle recrue Freddie Tavares (un tout-en-un de cordier-chevalet guitariste d’origine hawaïenne), ambitionne de raffiner mobile, la tension des cordes la primitive Telecaster : nouvelle forme racée et plus étant contrebalancée par des confortable, nouvelle électronique montée directement sur ressorts installés à l’arrière de le pickguard (malin), avec trois micros à plots étagés… Une l’instrument. Le brevet est déposé réussite totale, prête à prendre le marché d’assaut en 1954. © DR 34  s (1919-2003)

LE CHOIX DE CHET

Réparateur dans un petit patelin de l’Illinois, c’est dans son arrière- boutique que Joseph Raymond “Ray” Butts bricole son ampli EchoSonic avec un système d’écho à bande intégré (l’ancêtre de l’Echoplex) qui va séduire Chet Atkins et Scotty Moore. Plus tard, Atkins le sollicite pour développer un nouveau micro : ce sera le double bobinage Filter’Tron, qui va devenir la signature sonore de Gretsch. Devenu consultant pour la marque, il sera également impliqué dans la conception d’un micro stéréo permettant de splitter les cordes basses et aiguës dans deux amplis différents. Il s’avère que dans la course au humbucker, avant même la présentation simultanée au Namm de 1957, Ray Butts et Ted McCarty échangèrent quelques lettres, courtoises mais sans ambages, sur un possible conflit de propriété intellectuelle. Et on notera que si le brevet du Filter’Tron Double trouble : a été déposé en 1957 bien après celui de Seth Lover, la naissance du humbucker il a reçu sa validation un mois avant, en juin 1959. La sensibilité des micros single-coil aux parasites et aux bruits de fond, va amener plusieurs ingénieurs à travailler sur le concept de micro à double bobinage au milieu des années 50, en s’inspirant de procédés similaires. En 1954, le guitariste de Nashville Chet Atkins  o (1910-1997) demande à Ray Butts un nouveau type de micro pour L’AMOUR DU BOBINAGE remplacer les DeArmond DynaSonic de son modèle Né à Kalamazoo dans le Michigan (comme quoi !), Seth signature 6120 chez Gretsch. La marque établit un E. Lover est tombé dedans quand il était petit. Expert partenariat avec ce dernier en décembre 1955 pour la en radio et en électronique auprès de l’US Navy, il fabrication du Filter’Tron (qui « filtre » les interférences commence à travailler pour Gibson dans les années électromagnétiques dues aux néons et autres 40. Il rejoint l’entreprise pour de bon en 1952, en tant perturbations externes), qui s’installera rapidement sur qu’ingénieur au département électronique dirigé par Walt les modèles de la marque dans les mois suivants. Fuller, où il travaille notamment sur le design d’amplis comme le GA50. Il met au point un micro plus puisant Du côté de chez Gibson, c’est Seth Lover, collaborateur que le P-90, l’Alnico V (avec aimants individuels) qu’on de Walt Fuller, qui travaille sur le « Humbucking pickup » retrouve sur la Les Paul Custom à partir de 1954 ; mais (« buck the hum », parce qu’il bloque les ronflettes). C’est c’est un autre micro, double celui-là, qui fera sa gloire, le le fameux P.A.F. (pour Patent Applied For, en attente de Humbucker, dont il dépose le brevet en 1955, et qui sera brevet, inscrit sur un sticker au dos pour décourager les finalement accordé en 1959. Seth est aussi à l’origine du copieurs), qui va jouer là aussi un rôle déterminant dans mini-humbucker des guitares Epiphone. En 1967, Mister le son Gibson pour les décennies à venir ! Il est constitué Lover quitte Gibson et est engagé par un concurrent… de deux bobines aux polarités inversées (le courant Fender ! Qui lui demande ni plus ni moins qu’un nouveau circule dans le sens des aiguilles d’une montre dans design de micro double pour tenir la dragée haute au l’une et dans le sens inverse dans l’autre) : les bobines humbucker Gibson, donnant naissance au micro Wide étant hors-phase mais les plots aimantés également, le Range en 1970. « J’ai conçu un micro au look légèrement micro se retrouve en phase, tout en éliminant au passage différent. Et j’ai utilisé un aimant cunife (un alliage les interférences et le « 60-cycle hum » (la fréquence cuivre-nickel-fer) plutôt que l’Alnico (Aluminum-nickel- du courant américain, 50 Hz en Europe) généré par les cobalt) comme chez Gibson. J’ai hésité à le faire sonner éclairages, avec en plus un capot métallique pour mieux comme celui de Gibson : Fender l’isoler. Si bien qu’au Summer Namm de Chicago de 1957, était connu pour avoir un son les deux humbuckers sont présentés en même temps plus brillant, j’ai donc gardé un par les deux marques concurrentes. Mais s’ils ont peu plus de brillance. » Après un socle commun dans leur conception, avoir quitté Fender en 1975, le PAF et le Filter’Tron ont chacun il sera régulièrement sollicité leur identité sonore, la par Seymour Duncan, qui le raucité vocale de l’un, la considérait comme son mentor clarté de l’autre… et produira le Seth Lover Model.

© DR

Guitar Part 35 Magazine EN COUVERTURE La Gretsch Country Gentleman de Chet Atkins, avec ses ouïes peintes. Dans les 60's, toutes les formes deviennent possibles, comme ici dans le catalogue Vox. 1958, année historique En 1958, c’est le feu d’artifice avec la nouvelle version de la Les Paul (dite Standard ou Sunburst, bref, la Burst), la Fender Jazzmaster, avec un nouveau design de vibrato signé Leo, un double circuit lead/ rhythm et une ergonomie revisitée, les Gibson Modernistic Explorer et Flying V (dont Seth Lover revendiquera la paternité du dessin) avec leurs formes futuristes, tandis que Gretsch réalise une guitare rectangulaire pour Bo Diddley. Chez Gibson, l’ES-335 emmène la gamme thinline un peu plus loin avec son double pan coupé et sa conception semi-solid Europe, Japon et désamour avec une poutre centrale anti-feedback ; et Gretsch La guitare électrique et les musiques venues de son côté travaille également sur la réduction d’Amérique vont déclencher une montée de fièvre du feedback avec le Trestle Bracing, sortes chez les fabricants européens, en Italie, Allemagne, d’entretoises en forme de pont qui relient la Angleterre, Suède, ainsi qu’au Japon… Avec parfois table et le fond et rigidifient l’ensemble, et sort la des inspirations à peine dissimulées, comme pour nouvelle Country Gentleman de Chet Atkins, thinline rattraper le retard et fournir à la jeunesse locale des elle aussi, avec de fausses ouïes. Rickenbacker ersatz tantôt de Strat, tantôt de Les Paul, tantôt de présente ses Capri cette année-là, avec corps évidé Jazzmaster, tantôt d’ES-335… Mais des modèles pleins dessiné par le luthier Roger Rossmeisl. Niveau d’originalité voient le jour également, à commencer par électronique, la nouvelle tendance (doublement) Vox et ses Phantom (1961) puis Mark VI (« Teardrop », branchée est à la stéréo, chez Rickenbacker (Rick- 1964), sans oublier l’extravagance des créations de O-Sound), Gretsch (Project-O-Sonic) suivies de près l’Italien Wandrè… En Angleterre, Charlie Watkins (1923- par Gibson avec l’ES-345. Sans parler des premières 2014), fondateur de WEM, crée la Rapier, Jim Burns la double-manches lancées par cette dernière… Bison, la Jazz Split Sound ou encore la Marvin pour les Shadows, et Dick Denney, le génial concepteur des amplis Vox, conçoit une Guitar-Organ avec un système complexe de sons d’orgue reproduits lorsque la corde est en contact avec la frette. Le Japon aussi s’engouffre dans l’histoire : Teisco, Guyatone, Yamaha, Ibanez vont s’exporter partout dans le monde… Mais justement, leur avènement coïncide avec le déclin des marques américaines, en pleine crise après leur rachat par de grands groupes au détriment de la qualité de fabrication (ce qui déclenchera un intérêt croissant pour les instruments vintage). Dans les années 80, les tentatives de mariage avec les technologies Deux techniques pour « solidi昀椀er » venues des synthétiseurs comme chez une hollowbody : le Roland ou Casio, avec utilisation du MIDI Trestle Bracing de Gretsch et le bloc et de capteurs hexaphoniques, resteront central de Gibson anecdotiques et un peu « contre nature ».

© DR

36 La Burns Bison, au top de la lutherie électrique anglaise. Jim Burns (1925-1998)

LE LEO FENDER ANGLAIS

James Ormston Burns, le « Leo Fender anglais », assemble sa première guitare électrique durant son service dans la Royal Air Force et collabore avec la marque britannique Supersound à la fin des années 50. Il fonde sa marque en 1960 et conçoit plusieurs modèles suprenants comme la luxueuse Bison, différents systèmes de vibrato (dont le Rezo-Tube qu’on retrouvera sur le modèle signature Hank Marvin des Shadows), les micros Ultra-Sonic, Split-Sound et Tri-Sonic à aimants en céramique (utilisés par Brian May)… Innovateur brillant mais piètre homme d’affaires, il croule bientôt sous les dettes et sa marque est rachetée par le fabricant de piano américain Baldwin MICROS : CHACUN qui cessera la production quelques années plus tard. Il SON CARACTÈRE continuera tant bien que mal à fabriquer des guitares Le micro étant le cœur de la guitare électrique, on ne par la suite et sera consultant lorsque Burns London est compte pas le nombre de designs différents, pour autant relancée dans les années 90. de rendus sonores spécifiques. Outre ceux cités dans ce dossier, notons en particulier ceux conçus par Harry DeArmond pour Rowe Industries (Gretsch, Harmony, Silvertone), les fameux Lipsticks de Nathan Daniel de Danelectro, les divers modèles de Bill Lawrence (et notamment son système de micros interchangeables EMG et l’électronique active : Rickenbacker (simple bobinage), lepour les modèles Dan Armstrong), le « DiMArzio Super Toaster » de moins de buzz, plus de gain Distortion à aimant céramique (1972)… Quand il développe ses premiers micros actifs en Majoritairement utilisé en guitare acoustique, le capteur 1976, Rob Turner, créateur de la marque EMG, est piézo, moins sujet au larsen, mais dont la haute impédance loin d’imaginer que ces derniers vont « faire autant de nécessite un préampli « actif », a également trouvé sa bruit ». Car à l’origine, Turner veut avant tout en finir place sous le chevalet de certaines guitares électriques. avec les problèmes de buzz et de pertes de signal dues On notera qu’il existe des micros « optiques », avec un aux grandes longueurs de câbles. Pour cela, il réalise système de photodiodes sensibles à la lumière captant la un système de micros reliés à un préampli à basse vibration des cordes devant une source lumineuse, avec impédance intégré au corps de la guitare et alimenté une bande de fréquences bien plus large (et sans champmagnétique qui entrave l’amplitude de mouvement et la par une pile 9V. La mission première est accomplie. durée de vibration des cordes). Présenté pour la première Accessoirement, ces micros ayant des aimants moins fois au Namm de Chicago en 1969 et breveté par Ron puissants, ils entravent moins la vibration des cordes Hoag en 1973, le procédé nécessite une électronique et on gagne en sustain. Mais l’incidence sur le son va complexe et n’a guère trouvé son chemin que sur quelques donner des envies à certains utilisateurs, notamment instruments marginaux (LightWave, light4sound). dans le metal grâce à un niveau de sortie plus musclé permettant un gros apport de gain et des notes plus régulières, comme si la dynamique avait été lissée en quelque sorte. Une particularité qui fait des miracles sur les rythmiques en palm-mute et les solos qui tranchent dans le mix quand la double grosse caisse est de mise et la saturation poussée dans ses derniers retranchements. Un son droit et rentre-dedans qui continue de faire école, mais reste souvent cantonné à des registres précis, car moins « organique » que des micros passifs. Un des grands classiques de la marque, le 81 a été démocratisé par des groupes comme Metallica, couplé au 85 ou au 60, pour ne citer qu’eux…

© DR

Guitar Part 37 Magazine EN COUVERTURE Manche traversant Une même pièce de bois, pour le manche et la partie centrale de la guitare, sans jonction, sans collage (comme chez Gibson) ou vissage (Fender), et accueillant chevalet et micros, plus solidaires que jamais : le manche traversant possède un réel intérêt en termes de lutherie et a ses adeptes. S’il connaît son heure de gloire dans les années 80, celui-ci remonte au moins jusqu’à la fin des années 30 et Audiovox sur ce qui semble être la première basse solidbody de l’histoire. Rickenbacker va régulièrement employer cette technique à partir de 1956, et Gibson s’y essaye en 1963 avec la Firebird (dessinée par Ray Dietrich, un designer automobile à la retraite). Line 6 Variax : la somme de Floyd Rose : le grand plongeon toutes les guitares Devenu célèbre sous les doigts d’Eddie Van Halen, La marque américaine pionnière de la modélisation le Floyd Rose est une sorte de version améliorée du avait fait grand bruit avec les émulations d’amplis chevalet-vibrato flottant de la Stratocaster, permettant de son POD et certaines de ses pédales. L’étape les prouesses les plus folles. Floyd D. Rose, concepteur suivante ? Se frotter à la source sonore elle-même du système, cherchait à réaliser un vibrato qui ne avec une guitare capable d’émuler plusieurs désaccorde pas l’instrument malgré une utilisation types de modèles. Avoir à portée de main des poussée, notamment grâce à un système de bloquage des sons de hollowbody, de 12-cordes, de banjo, avec cordes au chevalet comme au sillet de tête ; le problème une « simple » Superstrat : plusieurs s’y sont essayés étant qu’une fois bloquées, les cordes ne sont plus sans vraiment réussir leur coup à l’exception de réglables. Il soumet son invention à Van Halen, et selon Line 6 et de sa ligne Variax. Le concept repose la légende, c’est ce dernier qui aurait eu l’idée d’ajouter sur des capteurs piezo (un par corde) et les des petites vis de réglages à même le chevalet, comme vibrations sont ensuite numérisées et traitées par sur un violon, donnant naissance au « fine-tuning ». le processeur embarqué. Si le rendu était plutôt Dès lors, l’un et l’autre revendiqueront être à l’origine encourageant sur les premiers modèles sortis du Floyd Rose sous sa forme « définitive », tel qu’on le entre 2002 et 2009, la lutherie de ces instruments connaît aujourd’hui. Rose dépose le brevet, en 1979. n’était pas au niveau. Mais en 2010, Line 6 change Deux ans plus tard, Kramer, qui vient d’endorser Van son fusil d’épaule et fait appel à James Tyler, Halen, fait installer ce chevalet sur son modèle spécialiste de la guitare haut de gamme signature. Le succès est immédiat, et le (Steve Lukather, Mike Landau…), Floyd devient presque incontournable pour superviser la partie lutherie. La sur nombre de guitares metal. Il différence se fait sentir instantanément. permet aussi bien de monter Les progrès de la technologie et la que descendre le bras très haut puissance des processeurs aidant, les ou très bas pour atteindre des modélisations sonnent encore mieux. notes « hors du manche » et des Certes, le rendu et les sensations de jeu dive-bombs spectaculaires, sans des instruments émulés ne peuvent être compromettre la tenue totalement restitués, mais Line 6 fait d’accord. Revers de la cohabiter les deux technologies, en médaille, le changement conservant des micros magnétiques des cordes s’avère plus pour en faire une sorte de guitare fastidieux… « augmentée ». © DR 38

DES MATÉRIAUX ALTERNATIFS

Si le bois reste traditionnellement le matériau principal petit effet avec son utilisation de plastique et d’acrylique. des guitares électriques, les alternatives ne manquent pas. Acrylique (ou lucite) qu’on retrouvera de manière Dans le domaine des lap-steel, l’aluminium est utilisé dès le spectaculaire sur des guitares Ampeg/Dan Armstrong à la départ chez Rickenbacker, dont c’était le corps de métier, fin des années 60 avec leur corps transparent. Les matières et sans doute aussi dans la continuité du développement plastiques, omniprésentes dans le monde de l’accordéon, du métal employé dans les guitares à résonateurs. Mais se retrouveront massivement sur des guitares européennes les Frying Pan en alu se désaccordaient sous l’effet de la des années 50-60, italiennes (Eko et compagnie), suédoises chaleur (celle des éclairages de scène mais également la (Hagström), touche comprise, comme sur la De Luxe sortie chaleur corporelle du musicien), si bien qu’on verra dès le en 1959 par cette dernière… milieu des années 30 des guitares (Rickenbacker Model B, lap-steel ou spanish) en bakélite, une des premières En 1962, Valco (National, Airline, Supro…) lance une résine plastique (inventée par le chimiste Leo Baekeland) nouvelle ligne avec un corps en deux parties moulées en et matériau utilisé pour les boules de bowling ou de billard 昀椀bre de verre (Res-O-Glas) et assemblées sur un bloc et les combinés téléphoniques ! On retrouvera de l’alu sur central en pin, en partie pour des économies de coûts les manches Wandrè (années 60), Veleno et Travis Bean de production. Ce qui rejoint la démarche de Nat Daniel (70’s), Electrical Guitar Company, ou sur le corps des de Danelectro et ses guitares à structure similaire et Meloduende. James Trussart se spécialisera lui dans l’acier, utilisant de l’Isorel (Masonite). Plus tard, le carbone et les les métaux apportant une réponse différente du bois. À matériaux composites deviennent de nouveaux terrains la fin des années 40, l’Ultratone, un lapsteel signé Gibson d’expérimentations (Steinberger), et aujourd’hui (mais conçu par les designers de Barnes & Reinecke) fait son l’impression 3D ouvre encore le champ des possibles. Evertune : stabilité ultime Fender Acoustasonic En 2010, Cosmos Lyle, guitariste et élève ingénieur Si la guitare électrique « spanish » est née américain met au point un nouveau type de chevalet fixe, en apposant un micro sur un instrument comportant un système de ressorts et de bascules qui acoustique, l’idée d’une hybridation à partir donnent aux cordes une tension « flottante ». Le résultat de la solidbody n’est pas vraiment nouvelle et, est une guitare qui, une fois accordée, ne se désaccorde par certains aspects, l’Acoustasonic de Fender jamais. Les premiers chevalets Evertune vont trouver évoque un peu la Danelectro Convertible des leur place sur des guitares VGS notamment, qui croit dur 60’s (avec son format de Shorthorn, son corps comme fer à ce produit d’avenir. Washburn suit de près, hollow, sa rosace et son micro lipstick). Et bien notamment pour ses modèles signature Ola Englund, qui sûr la Variax de Line 6 avait déjà cette prétention adore le concept et placera par la suite l’Evertune sur les de regrouper des sonorités multiples guitares de sa propre marque, Solar. Le fonctionnement dans un même instrument. Le concept est bluffant : on a beau tirer sur les cordes, rien ne fait son apparition en 2019 sous forme bouge. Quelques années après son lancement, Evertune de Telecaster, puis de Stratocaster en vend ses chevalets à la pièce (pour l’installer sur sa 2020 et de Jazzmaster en 2021. Des propre guitare) et atterrit sur des guitares ESP, Ibanez, guitares qui se positionnent dans une Schecter… Si une version pour basse vient de faire son sorte d’entre-deux : des sensations entrée sur le marché de de jeu électriques de par son manche, la 4-cordes, on attend son gabarit, mais « acoustifiées » par la toujours un chevalet- présence d’un chevalet collé en bois vibrato pour pousser et de cordes « folk ». Ou comment la le concept encore plus guitare électrique renoue avec ses loin. Evertune y travaille racines acoustiques… © DR d’arrache-pied. Matos À L’ESSAI

UNE TABLE EN ÉPICÉA PEINTE,

AVEC BARRAGE ET CHEVALET

EN BOIS POUR UNE VRAIE

CONCEPTION DE GUITARE

SEMI-ACOUSTIQUE.

40 FENDER Acoustasonic Jazzmaster 2 099 € Tout à portée de main

LES INNOVATIONS DE FENDER SE SONTCONSTRUITES SUR L’HYBRIDATION

DESIGN DES GUITARES, CORPS PLEIN, :

couplé à un son électrifié). Ces dixsonorités sont appairées et peuvent être CRÉATION DE LA BASSE, COLORISISSUS DE L’INDUSTRIE AUTOMOBILE… dosées deux à deux pour chaque positiondu sélecteur, par un procédé pratique LA SÉRIE ACOUSTASONIC ESTUNE TENTATIVE DE CROISEMENT de mixage A/B en tournant un simplepotentiomètre (A, B ou une balance entre ACOUSTIQUE/ÉLECTRIQUE, DEUXMONDES QUE TOUT SEMBLE les deux). Un morphing sonore qui permetd’obtenir plus de rondeur ou d’aigus pour OPPOSER, MAIS RÉUNIS ICI DANS UNCONCEPT SANS COMPROMIS. du strumming, un son plus intimiste enfinger-picking ou plus tendu pour du flat-picking, d’adoucir la précision caricaturale roisième modèle iconique à du piézo par l’enveloppe moins réactive Tintégrer la série Acoustasonic de d’un capteur placé sous la table (sensible Stratocaster, cette Jazzmaster en conserveFender, après la Telecaster et la également en utilisation percussive)… Lagrande réussite de cet instrument est de le conceptreprenant l’ergonomie d’un standard de : une guitare électroacoustique ne pas créer de grande contradiction entrele ressenti vibratoire de la lutherie et le son la solidbody, avec des essences de boisutilisées en facture acoustique, et offrant produit, un enjeu difficile à surmonter surune guitare « couteau-suisse ». Prise jack/USBbrancher le jack et recharger la combinée pour une palette étendue de sons acoustiqueset électriques. La prise en main confirme Sono ou ampli ? batterie (4 à 5h d’autonomie). rapidement cette dualité d’un confortfamilier « électrique » et une réponse Sans surprise, les sons acoustiquessonnent très détaillés lorsqu’on se branche au jeu plus folk. En acoustique pure, sil’on n’a pas l’ampleur et la dans une carte son ou sur un ampli pourguitare acoustique. En revanche, les sons dynamique d’une caisse plus nnnLUTHERIEnn

ÉLECTRONIQUE

profonde, la projection n’en nn5/5 électriques sont un peu terneset nécessitent l’usage d’un est pas moins étonnante, et leson ne paraît en rien tronqué. JOUABILITÉQUALITÉ-PRIX 4,5/5 3,5/5 5/5 simulateur d’ampli ou d’uneEQ complémentaire. Le grain Ceci est probablementdû au design de la rosace dont le col Crunch) sont impeccables pour du classic-de saturation et la réponsedynamique (Distortion et Un talon allongé reprend le principe du tornavoz comme sur les Fender af昀椀né et biseauté du XIXclassiques de Francisco Simplicio) et quie siècle (utilisé sur les guitares rock sur un ampli pour guitare électriqueavec un son de humbucker épais, équilibré American Professional II. provoque un abaissement de la fréquencede résonance de la caisse. Cela apporte etacoustiques. Les sons d’acoustiques sont fat, ainsi que pour les sons crunch/ TECHTYPE un peu de rondeur (fragile cependant) alors plus colorés, mais le plaisir de jeu est CAISSE Guitare électroacoustique MANCHE Acajou aux notes les plus graves, et réduit aussi toujours au rendez-vous. (modern deep C) Vissé, en acajou les risques de feedback acoustique et delarsen une fois amplifiée. Cette Jazzmaster offre un compromisassumé d’hybridation sans renier confort, TOUCHEmedium jumbo Ébène, 22 frettes < élégance et technologie. Quelle est la SILLETde 42,9 mm Graph Tech Tusq, largeur Sans prise de teteCette guitare offre dix configurations cibledes monomaniaques de l’électriqueJouer sur un seul instrument ? Faciliter l’accès à l’acoustique pour FINITIONCAPTEUR Piézo Fishman avecVernis fin polyuréthane des fondamentaux pour s’accompagner ? Retrouver ? circuit Fishman Enhance sonores associées à des archétypesacoustiques (dreadnought, J-45, jumbo, MICROShawbucker humbucker Fender parlor, auditorium), créées à partir du sur scène et faire la routereste ouverte, mais la réalisation est ? La question CONTRÔLESsonorités à cinq positions (10 1x sélecteur signal capté par le piézo, et des sonsélectriques, grâce au humbucker. Son aboutie et c’est en cela que cette guitare combinaisons sonores), 1x Master identité rock s’affirme par les sons saturés est attachante, bien qu’intrigante par volume, 1x potentiomètre ‘Mod’de mixage de sons (balance entre (crunch, très saturé et un son acoustique Benoît Navarretcertains côtés. son A et son B)ORIGINE CONTACT États-Unis www.fender.com Guitar Part 41 Magazine

MUSIQUES

■■■DROPKICK MURPHYSTurn Up That Dial■■■ Born & Bred Records/PIASLe dixiËme album des DropkickMurphys est une vÈritable invitation pour faire la fÍte etoublier cette pesante pandÈmie © Joshua Black Wilkins qui continue de paralyser lemonde de la musique. LesBostoniens dÈlivrent une nouvellefois un punk-rock Ènergiqueet gorgé d’influences celtiques ■The Black ■ ■ ■ ■ musique a été inversementproportionnel. Alors cet ‡ grands coups de banjo,díaccordÈon et de cornemuse,sans oublier quelques clins díúilappuyÈs ‡ leurs hÈros, The Clash KeysDELTA KREAMNonesuch/Warner album, enregistré en deuxjours, qui replonge tête lapremière dans le blues du (et The Pogues (de liste. Pinte(s) de Guinness etdoigt rageur pointÈ vers le ciel derigueur.Mick Jones Nick My PuddingHBDMF) en tÍtes) On se croirait (presque) revenu est à noutitr Delta a quelque chose deprovidentiel. Kimbrough Olivier DucruixOlivier Ducruix Keys, jeune duo de l’Ohio, publiaientl’EP « Chulahoma », en hommage au15 ans en arrière. Trèsexactement. Quand les Black titres, de même que RL Burnside (le duo est à nouveau à l’honneur sur cinqest rejoint par des musiciens qui ont bluesman Junior Kimbrough. Depuis, accompagné ces derniers), ainsi que John est rac Dan Auerbach est devenu un éminentproducteur de Nashville, travaillant avecdes pointures et des gars du cru, comme Lee Hooker, Mississippi Fred McDowell,Ranie Burnette, Big Joe Williams. Çajamme, ça groove, ça respire, ce n’estLee Hookjamme, ç pour mieux s’offrir une légitimité, sans doute pas parfait, peut-être pas Ranie Burnette, Big Jsans doute pas par et le groupe est devenu une grossemachine. Seulement, l’intérêt de sa inoubliable, mais certainement le disquede blues sans filet dont on avait besoinen 2021.inoubliable, mais cde blues sans fiFlavien Girauden 2021.Fla ■■■KLONEAlive ■ ■ KscopePremier album live pour le groupefranÁais aprËs plus díun quart de ■■■PINK FLOYDLive at Knebworth 1990 ■ ■ sur quatre albums, incluant´ A Momentary LapsequíapprÈcier la performance siËcle díexistence. ConÁu ‡ partirde deux performances (une auxPays-Bas, líautre en France), ledisque revient majoritairementsur la pÈriode plus ambiante et progressive du combo, LPink Floyd Records Of Reason ª, on ne peut líintÈgralitÈ de la performancede Knebworth est enfinongtemps restÈe dansles archives du groupe, (ce son de guitare !) etcÈlÈbrer la prÈsence dela chanteuse Clare Torry Rocket Smokesans oublier quelques perles disponible, remasterisÈe, aprËs (la voix deaccompagnÈ le groupe The Great plus rentre dedans qui ont comme Give Up The Rest, des classiques ou une premiËre apparition sur lecoffret ´ The Later Years 1987-2019 ». Si la setlist confirme l’entrée définitive Gig In The Skyquíune seule fois sur scËne et níavait marquÈ le parcours de Klone demaniËre indÈlÈbile. Líoccasionde (re)dÈcouvrir des morceaux du groupe dans líËre Gilmour et se concentre voix toutes ces annÈes aprËs.Guillaume Leyvoix tGuil en 1973), venue donner de la incroyables sur album prenant unenouvelle ampleur en live gr‚ce ‡une maÓtrise parfaite díun groupequi mÈriterait une plus grandeexposition. Guillaume Ley 42 Playlis ■■■ ■ ■

AYRON JONES

Child Of The State Big Machine Records/John Varvatos Records Originaire de Seattle, Ayron El MichelsAffair © Spinefarm Jones a logiquement glissÈ quelques pointes de grunge AprËs síÍtre Èpanoui ■■■ ■ ■ dans son nouvel album. Mais dans la soul, Leon cíest surtout du cÙtÈ du Lenny Michels flirte avec une Dead Poet Society Kravitz des débuts que l‘on musique plus world -!- trouvera une évidente filiation. sur ´ Yeti Season ª, qui Spinefarm Records Du rock (au sens large), un emmËne líauditeur au indéniable sens du groove, Moyen-Orient et en u neo-metal revisité à la sauce alternative, du stoner tant dans le placement des Inde, mais où le groove Dmâtiné de rock aux refrains pop ? On a l’impression mots que dans bon nombre demeure, comme d’entendre de tout sur ce premier album, qui pourtant de rythmiques, et un jeu de toujours dans l’œuvre possède une vraie cohérence et une identité forte. Un guitare qui se moque bien instrumentiste touche-de ce producteur- véritable tour de force qui donne l’impression que Korn se la des codes en vigueur : Ayron Jones affiche une personnalité ‡-tout. joue instru martiale (Futureofwar), que Wolfmother s’invite dÈj‡ bien trempÈe dans un ´ Yeti Season ª dans la danse (Getawayfortheweekend), que Deftones rend troisiËme disque bouillonnant (Big Crown) visite à Muse (Georgia) avant de passer faire un coucou et gÈnÈreux, aux allures de à Jack White (SALT)… Ils sont des milliers à pouvoir melting-pot musical. Ou quand le crossover retrouve revendiquer ces influences. Mais personne n’avait réussi à ses lettres de noblesse. les intégrer aussi brillamment à un même répertoire comme Olivier Ducruix Guillaume LeyDead Poet Society. Brillant ! Cha Wa ¿ LIRE Cíest toujours líheure de fÍter le Mardi Gras indien avec Cha Wa. Mais au-del‡ du cÙtÈ fanfare de rue, le ■■■■■■ brassage des cultures Leonard donne naissance ‡ un cocktail dans lequel Cohen, Sur s’invitent la soul, ■■■■■■ líafro-beat et la funk. La un fil Nouvelle-Orléans ne Philippe Girard GARY LUCAS stagne jamais. Casterman, 20 Ä The Essential Gary Lucas ´ My People ª (Single Rare LumiËre/Knitting Factory Lock Records) l y a maintes manières Ide raconter la musique Records Gary Lucas fait partie de en BD. En relatant les ces hÈros discrets, ‡ líorigine faits marquants comme de nombreux succËs, mais autant de chapitres d’un parcours initiatique légendaire, toujours dans líombre, une en mettant en scène les chansons comme si l’artiste et la six-cordes calÈe sur líÈpaule. musique ne faisaient qu’un, etc. Pour esquisser Leonard Ancien camarade de jeu de Captain Beefheart, il est Cohen, l’auteur québécois Philippe Girard a opté ici pour découvert par un plus large public alors quíil accompagne Samba Touré une narration qui semble couler doucement de flashback en flashback, et on se laisse porter par cette évocation du Jeff Buckley. Car la mÈlodie Le chanteur et de Grace, cíest lui ! ´ The guitariste malien revient cheminement d’un artiste à part, pour se transporter vers Essential » est un voyage à sur ses origines, nous ces moments où le Canadien saisit au rebond la fulgurance travers 40 ans de musique en conte (en songhoy d’un moment, d’un livre, d’une femme, pour nourrir sa 36 chansons, parmi lesquelles dans le texte) son poésie autant que son propre récit. Il brosse ainsi le portrait des inÈdits et autres dÈmos. enfance et revient La meilleure maniËre de sur líhistoire de Binga, d’un personnage toujours un peu en décalage, jouet du comprendre combien ce village non loin de destin, qui aura vu des cachetons de toutes les couleurs guitariste fut essentiel dans la Tombouctou, ‡ líentrÈe (mais pas toujours la couleur de ses cachets), croisant les carriËre de nombreux artistes, du dÈsert, l‡ o˘ il est figures fugaces de Lou Reed et Nico, Janis Joplin et Joni y compris Lou Reed, Nick Cave devenu si dangereux de Mitchell, John Cale, Jeff Buckley ou Rufus Wainwright, et Chris Cornell. s’aventurer. Guillaume Ley ´ Binga ª (Glitterbeat) tissant un maillage où Cohen garde une place de choix. Flavien Giraud Guitar Part 43 Magazine MUSIQUES ■■■■■■ ■■■■ ■■

IRON AND WINE AUSTIN MEADEAUS

Archives Series Vol.5: Black SheepBlBl © Pic_Sm TallahasseeSub Pop/Modulor Snakefarm Records/SnakUniversalUniv ■■■■■■ Ce volume 5 des archives díIronAnd Wine a quelque chose on Síil reconnaÓt avoir ÈtÈSmarquÈ par le songwritingmar KING BUFFALO de spÈcial : il síagit díune sorte díartistes tels que Tomd THE BURDEN OF RESTLESSNESS de premier album ´ perdu ª, Petty ou John Mayer,P Stickman Records enregistrÈ en 1998-1999, trois Austin Meade a su trouverAustin Me i certains groupes ont fait une croix sur 2021, d’autres ont ans avant ´ The Creek DrankThe Cradle ª (2002). Sam sa voie et construire unsunivers musical qui lui estuniv Sdécidé d’en profiter pour laisser libre cours à leurs instincts Beam Ètait encore Ètudiant propre, piochant dans lepr créatifs. C’est le cas de King Buffalo. Le trio américain a prévu en Floride, et cíest son ancien classic-rock, líindie-rock, lacl de réaliser pas moins de trois albums dans le cours de l’année colocataire (et ancien membre pop (voire la country danspop ( et « The Burden Of Restlessness », qui ouvre le bal, place du groupe), EJ Holowicki, qui certains arrangements) pourc d’emblée la barre très haut. Toujours dans une veine heavy-rock avait captÈ et conservÈ cesmorceaux qui, vus díici, ont une poignÈe de mÈlodiesune poignÈe de mÈlimmÈdiates. Un mÈlange toutimmÈdi psychédélique proche de celle défendue par All Them Witches forcÈment quelque chose de sauf indigeste, qui se rÈvËles (Silverfish, le puissant et hypnotique Grifter), voilà un disque prÈcieux. Intimes et dÈpouillÈs attachant au fil des écoutes.attachant au fil des écoutes. d’une incroyable richesse, tantôt sombre et tendu, tantôt plus (et pourtant rien ne semble Si le prix de la camaraderieSi l aérien, pour ne pas dire cosmique. Un must dans le genre et une manquer), ils offrent un belÈclairage sur les premiers pas Ètait encore en vigueur dansÈtnos Ècoles, Austin Meade leno belle claque au passage. Vivement la suite. díun artiste majeur de la folk remporterait haut la main. Lerempor Olivier Ducruix alternative US.Flavien Giraud mouton noir du mois.moutOlivier DucruixOlivier Ducruix ■■■■■■ ■■■ ■ ■ ■■■■ ■ ■ ■■■ ■ ■

GOWY FOREST POOKY WEEZERWEEZER DINOSAUR JR.

Music Without Money Cover Stories Van WeezerV Sweep It Into Space Krediblís Records/ Kicking Records www.gowy.fr Líexercice de la reprise AtlAtlAtlantic/Warner Jagjaguwar Gowy est le groupe du acoustique peut se rÈvÈler Pour son quinziËme albumP Dinosaur Jr. reste un spÈcimen virtuose gÈnialement dÈjantÈ piÈgeux, et les versions fades studio, Weezer a choisi destudio rare de son espËce avec sa GrÈgory FranÁois dont la sont lÈgion (de celles dont la rendre hommage au hard-rockr power-pop hautement noisy trajectoire lía dÈj‡ menÈ en publicitÈ abuse rÈguliËrement). des 80ís. Autant prÈvenir toutdes 80í dont on retrouve un peu premiËre partie du cÈlËbre Pour se dÈtacher du lot, il de suite les aficionados dude suite les aficionados du díADN dans bon nombre de Mˆrglbl. PassÈ le morceau faut avoir une personnalitÈ genreg : mis ‡ part quelques groupes alternatifs et grungedes 90ís ‡ aujourdíhui. Pour díouverture, on rentre dans authentique, ce que possËde passages (líintro depas The End Of ce douziËme album (sous le dur avec Líapologie du indÈniablement Forest Pooky. The GameThe Game, le riff principal de inspiration Thin Lizzy selon pendrillon, OVNI musical ´ Cover Stories ª est un Blue DreamBlue Dr piquÈ au Crazy líintÈressÈ), J Mascis a fait de dix minutes qui place la moment chaleureux au cours TrainT díOzzy Osbourne ou appel ‡ un de ses hÈritiers, barre trËs haut en termes duquel le chanteur-guitariste encoreenc More Hit ‡ la maniËre Kurt Vile, qui coproduit le díexigence musicale. En fait preuve díune vraie humilitÈ de Metallica), les occasionsde Met disque (et ne se prive pas quatre parties, Welcome en rendant hommage ‡ des de headbanger ne sont pasde he de croiser un peu le fer) : to Groningue finit de classiques (Bowie, Presley, Bill vraiment lÈgion. Mais nevr on níest pas dÈpaysÈ, avec nous convaincre, síil le Withers) ainsi quíaux indÈs boudons pas notre plaisirboudons pas no un tapissage de guitares ‡ fallait encore, du talent (Nada Surf, Jawbreaker) gr‚ce ‡ pour autant. Cette nouvellepour aut gauche, ‡ droite et au milieu, Èminemment zappa-esque une voix solide et une Ènergie rÈalisation de la bande ‡ RiversrÈa avec tout ce quíil faut de de ce groupe. Cíest un grand communicative qui invitent Cuomo, globalement rÈussie,Cuomo saturation et de fuzz pour ´ oui ª pour Gowy ! au partage. Un disque qui fait renoue avec un certain passÈr habiller líÈternelle sensibilitÈ Florent Passamonti du bien. assurÈment plus glorieux queas Guillaume Ley les derniËres productions dules derniËrgroupe.gr mÈlodique du trio.Flavien Giraud Olivier DucruixOlivier Ducruix 44 ■■■ ■ ■ ■■■ ■ ■

RED FANG JOHNNY MAFIA

Arrows Sentimental Relapse Records Howlin Banana/Modulor Retour en force du combo Revoil‡ les garnements de de stoner le plus fun de ces Johnny Mafia ! Après « Michel- derniËres annÈes, Èternel Michel Michel ª et ´ Princes distributeur de riffs gras de líAmour ª, le groupe indie- enrobÈs dans une couche garage-punk (rayez la mention psychÈ toujours de bon inutile) de Sens continue aloi. AprËs un Èpisode plus de faire du rock comme on accessible et mÈlodique (le débride une mobylette, fier trËs bon ´ Only Ghosts ª), le et insouciant (on aura mÍme quatuor livre un cinquiËme droit ‡ un solo en tapping sur album au son massif et direct, le final de Trevor Philippe), sorte de rÈsumÈ de tout son avec ses obsessions (les Pixies savoir-faire acquis avec les de Kim Deal, Jay ReatardsÖ) annÈes. Dit ainsi, Áa sonne et un refus de se prendre au comme un truc sans surprises. sÈrieux. Un troisiËme album Mais cíest si bon, et tellement ‡ la spontanÈitÈ intacte bien fait. Du punky My (pas mal par les temps qui Disaster au pachydermique courent) : cíest beau de ne pas Days Collide, tout síenchaÓne vieillir. avec un naturel dÈconcertant. Flavien Giraud Guillaume Ley ■■■ ■ ■ ■■■ ■ ■

MUR P∆RISH

Thruth Fixed It All Les Acteurs de líombre SideOneDummy Records Si une expÈrience aussi sombre Et si PÊrish Ètait, aprËs quíintense vous tente, foncez Gojira, certes dans un tout dans le dernier Mur la tÍte autre genre, le prochain la premiËre. Vous verrez, Áa groupe de líHexagone que fera mal, dans tous les sens du le monde nous enviera ? terme. Le post-black-metal SignÈ sur le label amÈricain avant-gardiste du groupe se SideOneDummy Records, le tourne plus vers les claviers quatuor parisien rÈalise un quí‡ líaccoutumÈe, dÈrange magnifique second album, autant quíil invite ‡ voyager balayant savamment les trente entre pure violence et derniËres annÈes de líunivers ambiances ‡ la limite du post- indie-rock/shoegaze, des rock, síamuse ‡ dÈstructurer Pixies ‡ Nothing, en passant le Such A Shame de Talk Talk par Swerdriver et Silversun avant de terminer avec une Pickups, tout en gardant une incroyable piËce instrumentale personnalitÈ forte indÈniable. aux relents de synthwave Un travail díorfËvres, tant digne des plus grands groupes au niveau des mÈlodies et de prog de la fin des seventies. des arrangements que de la Une expÈrience totale. production. Guillaume Ley Olivier Ducruix Matos un mythe de retourBOSS : Lle cri). Une pétition en ligne a même étéenvoyée au fabricant japonais ! Trente ansaprès son retrait de la production, alorses fans de ladeath-metal suédois ont réclaméson retour à cor et à cri (guttural, HM-2 et les adeptes du que la célèbre Metal Zone n’a jamais réussià éclipser le souvenir de la saturationà l’inimitable son de tronçonneuse (lechainsaw tone groupes comme Entombed et Dismember),Boss a annoncé une versionde la HM-2, fabriquée au Japon. Un retourqu’on doit en grande partie à Ola Englund, qui a rendu célèbre des fervent défenseur de cet effet qui a réaliséde nombreuses vidéos autour de cettepédale et du son suédois. La marque ad’ailleurs envoyé un prototype au guitariste Waza Craft qui s’est empressé de mettre son essai enligne en précisant qu’il n’avait pas d’autresinformations quant à sa date de sortie. Ony retrouve ce son incomparable ainsi qu’un mode custom pour encore plus de gain etun timbre un peu plus adapté au matérielmoderne avec un peu plus de graves etd’aigus. C’est le retour du son death-metal le plus mythique de l’histoire. Joie etdécibels en vue. Du Quilter Kemperamplifie Pqui sent le Fendermoins de 10 kg qui propose trois sons mythiquesQuilter Labsobtenez l’renez un combo compact et léger, réussissezmalgré tout à y faire entrer un HP de 12”,saupoudrez le tout du savoir-faire de la marque sonenceinte inspirés par les Fender ‘60 Tweed, ‘62 Blonde et ‘65Blackface (avec une entrée par ampli en façade). On yretrouve une boucle d’effet, une égalisation active, uneAviator Cub en matière d’amplification et vous, un ampli à transistors dereverb et des sorties LProfiler non amplifiésvont désormaises possesseursdu Profiler Stage Line et Headphoneavec potard de volume. pouvoir bénéficier ou des Amp Un sacré programmepour ce modèle quidéveloppe 50 watts etest annoncé à 599 $ par des possibilitéssonores de la fameuseenceinte Kabinet réalisée par le fabricant allemand etjusqu’à présent disponible uniquement en version passive. le fabricant. La« full range », est équipée d’un circuit de puissance de 200watts et de 19 émulations enceintes virtuelles embarquéeset pilotables depuis un appareil Kemper placé en amont.On y retrouve aussi les réglages Sweetening et Directivitypour parfaitement adapter le son de l’enceinte (inclinable aubesoin) à l’environnement dans lequel elle est placée. Power Kabinet (689 €), toujours équipée du HP Kone 46 Victory- Two Notes, association de TC ElectronicLa reverb Skysurferpasse en taille er bienfaiteursuand le fabricant anglais Victory Les signatures rÈduite et portele nom originalde Qdécide de lancer un amplidans la série V4, il ne fait pas Kraken du moisnnoncée au cours du Namm en début Mini Skysurfer díune dÈclinaisonune dÈclinaison. Le dÈbut. Le dÈbut les choses à moitié. Cette petite boîteva déclencher les passions car, au-delà Ad’année, la(une réplique de son modèle de 1964) Gibson ES-345 Marcus King pour les pÈdalesaccessibles de lamarque jusquíalors aues pÈdaleses de la de la proposition déjà alléchante quereprésente cet ampli au sol (2 canaux pour arrive sur le marché avec sa magnifique finition format gros pavÈÖs au 180 watts sous 4 ohms !), on retrouve uneboucle d’effets, une reverb numérique Sixties Cherry VOS et son chevalet Vibrola qui,la marque prévient, peut abîmer le vernis s’il OrangeOrange Acoustic et… une sortie DI au format XLR équipéed’enceintes virtuelles célèbre les 20 ans de la signatureest utilisé un trop fermement ! Chezavec la JSM20TH, fabriquée au Japon avec un John Scofield Ibanez, on Pedalannonce la couleur., voil‡ qui Revv, c’est la seconde marque d’amplis Two Notes ! Après Ce preampli ouleur. à incorporer ainsi la technologie dela talentueuse marque française. Un Misha Mansoorcorps en érable, un manche en acajou et unetouche en ébène. à son catalogue, cette foisJackson ajoute des signatures acoustique auformat pÈdaleaccueille une rotocontacteur vous laisse le choix entresix modèles différents, mais vous pouvez équipées de chevalets Evertune et disponible ÈgalisationcomplËte avec aussi choisir vos enceintes préféréeset réaliser vos réglages en 6 et 7 cordes. Du côté deamusé à revoir le look de ladéclinant en version Goldie (trois modèles Music ManSt.Vincent , on s’esten la des rÈglages defiltres (Notch et Q)ainsi quíune bouclefiltres (Notch et Q) grâce à la prise USB et díeffets et une sortieXLR.ets et une sortieune boucle à l’application TorpedoRemote reconnue par cet disponibles). ampli. Du pur son quiarrache en perspective Hungry RobotsLa (919 €). passe en mode Wardenclyffe Deluxe et contientencore plus díoutils pour síamuser ‡triturer des sons lo-fi gr‚ce entre autres ‡ Explicit Sans un footswitch de taptempo, de nouveauxfiltres et un, de nouveaux sérigraphieodèle signature en série fil(et)’est la fête du sans- bit crusher.Plus que de lamodulation, de la MTrohmanultra-limitée réalisée pour leguitariste de Fall Out Boy,, la saturation My Big Fatt Joe Cfil chez dÈformation. Rawk côté, l’Airborne Pro 5.8 GHz deux produits sortis coup sur coup. D’un Harley Benton, avec tion. une blague du 1 de KHDKer aurait pu passer pour aux joies du sans-fil pour 98 € grâce à un duoémetteur-récepteur à 4 canaux différents, avec vous donnera accès Mile EndEffectsnd de sa sortie. Sauf que le modèle a bienété mis en précommande sur le site de avril, lors de l’annonce accordeur intégré au récepteur et la promessed’une autonomie de 5 heures (3 h 30 de temps Avec lePreamp 150 Ronald la marque pendant tout le mois. Ce sont de recharge) pour une portée de 35 mètres. De de transistors JFET), (équipé les Canadiens de Mile des transistors à effet de champ (FET) quihabitent ce modèle high-gain possédant l’autre, l’soi sans fil à la patte puisqu’il s’agit d’un petitAirborne Go permet de jouer chez End Effects proposentune belle recrÈation aussi un Treble Booster. On y retrouveles réglages Hardness (Gain), Length ampli de bureau de 3 watts avec système sans filintégré et émetteur livré dans le pack. Il possède du son du prÈamplidu Space Echo (Volume), Girth (une égalisationplacée avant la saturation) et 3 émulations d’amplis, 12 effets, un accordeur,un métronome et 9 rythmes de batterie intégrés, RE-150 de Roland.Une alternative auxinnombrables boosts Shrinkage (filtre passe-bas). Bienentendu, avec ce nom et ces le tout pour 138 €. inspirés de l’Echoplex.inspirés de l’Echoplex. termes évocateurs, la sérigraphieest à l’avenant et de bon goût. Un effet déjà cul(te). 47 Matos BUZZ Rayons SolarRayRayRaRa Nouveau MooerLa mise ‡ jour de sonMooer sur la basur la basur la basur la basur la basseprès avoir lancé ses combo chez permet ‡ la marqueloop switcherdÈsormais L6 MKII L6, , AAd’Ola Englund (encore lui !),premières basses à la finde l’année 2020, la marque Phil Jonespécialiste de l’ampli ultra

compact chinoise díajouterdes buffers en Solar, commence à étoffer sa Spour basse à puissance généreuse, entrÈe et en sortie, nouveaux modèles. L’collection avec l’arrivée de trois un modèle de 120 watts diffusés à Phil Jones sort le Bass Cub Pro, ce qui rassurerales utilisateurs de diapason plus londiapason plus londiapason plus long que la moyenne,BaBaBaBaritone est un modèle au AB2.4C travers ses deux HP de 5” pouvantaller jusqu’à 240 watts si on ajoute nombreuses pÈdalessouhaitant Èviter lespertes de signal. pour les adeptes de sons gpour les adeptes de sons gravesqui veulent rester sur 4 cordes une enceinte externe. Son égalisationà 5 bandes aide à sculpter le son avec EventideAprËs le et avoir un grave profond ainsi précision, son entrée possède un les fans de 5 cordes sort l’que des médiums punchy. Pour réglage de gain et un sélecteur Mute/ Micro Pitch micros Solar TCes deux modèles sont éqCes deux modèles sont éqCes deux modèles sont éqCes deux modèles sont équipés de les fans de 5 c AB2.5C. Active/Passive et sa boucle d’effets Delay, cíest parallèle un potard de mix Dry/Wet. au tourde líTap DelayUltra micros Solar Tesla Soapbar et sont disponiblesen finition Cen finition Carbo Black Matte. Reste la plus Ajoutez une entrée Aux In avec volumeet une sortie casque, et vous vous de faire « voy« voyante », l’sa fisa finition Lemon Neon Matte (mêmeAB2.4LN en 4 cordes et retrouvez avec une véritable petite son apparitionau catalogue. Cetteon apparitionon apparitionon apparition bombe de 7,6 kg fois, on entre dansogue. Cette micmicros, équipement et électronique à peine pour le domaine du qque ses frangines). Du son moderne des dimensions retard rythmique, en perspective, qui sent le médiator ridicules (306 x trËs pratique pour et la saturation. 279 x 197 mm) ! composer des riffsinÈdits et des plans ‡ la The Edge, touten bénéficiant de nombreusesmodulations. Fuzzrocious Sire Nouvelle série Grosse saturationaussi polyvalente Marcus d’enceintes que destructrice ‡líhorizon avec laLiíl Fella trice ‡ chez Hartke base de travaile de travail ellaon avec l, dont laec l trice ‡ éjà à l’origine des , dont l, dont laec la Ddifférentes basses éjà à l’origine des l’artiste (presque une marque àportant le nom deant le nom de entes basses Avec la série est la Demonde la mÍme marque. Una mÍme a Demon part entière plus qu’un modèleue une marque à continue de proposer des enceintes aux Hydrive HL, Hartke effet au sonque. Un signature),décliner le nom de Marcus Sire continue deontinue de’un modèle HP particuliers (ici renforcés en kevlar)de 8 ohms qui ont fait leur réputation, bien gras qui Miller avec un nouveau modèle,eau modèle,arcus désormais logés dans des caissons plus fait des merveillessur la basse.ait des merveilleseilles P5 Marcus Millerà peine après le D5. Cette fois,, deux mois, deux mois légers pour en faciliter le transport. La on lorgne clairement duette fois, ligne se compose de quatre modèles,tous équipés d’un tweeter de 1” : DamnationAudio côté de la Precision (12” pour 300 watts),500 watts), HL 210 (2 x 10” pour 500 HL 115 (15” pour HL 112 de Damnation AudioLa Curmudgeon 2 Bass. On y retrouve unmicro Marcus Miller watts) etwatts). Le poids varie entre 12,4 kg et HL 410 (4 x 10” pour 1 000 promet un son debasse saturÈ comme P-Revolution Set posésur un corps en aulne 23 kg. Une proposition alléchante et quichange des classiques du genre. tout droit sorti díunvrai ampli chauffÈ ‡blanc avec ce quíil rehaussé d’un mancheen érable torréfié aux faut díÈpaisseurpour ravager les bords arrondis pourun confort optimal. enceintes etdÈcoller le papierpeint. Une armede doom et de. Une armee papier L’instrument estdisponible en 4 et 5 sludge massive cordes. qui peut aussirendre votreson de guitare trËsÖ grave. 48 Matos LE BON DEAL LA RUBRIQUE QUI T’AIDE À TROUVER DU PUR MATOS SANS TE RUINER.

PAR GUILLAUME LEY

04 01 03 02 05

5 ENCEINTES 12” À MOINS DE 189 €

SI LE HAUT-PARLEUR DE 12” A dans les sons typiquement rock. Si les présentation, façade fixée avec PERDU UN PEU DE SA SUPRÉMATIE médiums et les aigus tiennent la route, velcro, pratique à décrocher) abrite AU PROFIT DE DIAMÈTRES PLUS on lui reproche parfois de manquer de un Celestion Greenback. Cette fois, RÉDUITS, C’EST POURTANT UN solidité dans les graves. Mais avec une on obtient un rendu qui est beaucoup EXCELLENT CHOIX EN TERMES tête à lampes de 20 watts par exemple, plus sympa sur les sons vintage-rock D’AMPLEUR DE SON, ET UNE ça marche très bien, surtout si on ne et pop, avec de jolies performances sur ENCEINTE ÉQUIPÉE EN 12” RESTE pousse pas le volume dans ses derniers les sons crunch, Greenback oblige. On UNE SOLUTION À NE PAS NÉGLIGER retranchements. obtient un médium plus proéminent, POUR FAIRE SONNER VOS PETITES à l’anglaise, qui fonctionne aussi très TÊTES, MÊME À PUISSANCE RÉDUITE. 03 MARSHALL bien sur les sons clairs. C’est moins 01 HARLEY BENTON G112 Code 212 179 € probant pour le metal plus creusé, mais Le monstre de cette page en termes plus polyvalent qu’avec les enceintes Vintage 129 € de dimensions et de diffusion. Pour ce vues précédemment dans cette La marque « accessible à tous » fait un prix, vous avez deux HP de 12” sous la sélection. bel effort en intégrant un HP Celestion carlingue. À ce tarif, ne pas s’attendre Vintage 30 capable d’encaisser à retrouver le son d’une enceinte trois 05 LANEY 60 watts. Certes, la finition du caisson ou quatre fois plus chère : on a un Cub-112 Cabinet 189 € est parfois légère (qualité du tolex rendu assez moderne, avec de l’aigu, Voilà un cab qui a de l’allure ! Plutôt posé un peu à la va-vite), mais le son mais un médium un peu trop creusé sexy même. Avec un HP HH Custom, du HP aide à oublier ces petits soucis. et un grave pas super défini. En bref, qu’on retrouve sur de nombreuses On est dans un registre très rock (voire ça marche très bien avec un ampli enceintes de la marque (dont certaines hard-rock) qui n’en fait pas l’enceinte la à émulation numérique comme le Ironheart), le son est assez sombre dans plus polyvalente, mais à ce prix, pour Code (justement), mais c’est un peu l’ensemble, avec une pointe dans les riffer et envoyer de la saturation sans plus fade si on veut faire chanter des aigus qui peut vite devenir agressive si mauvaise surprise, le contrat est rempli. lampes. En revanche, on a du volume, on ne fait pas attention à ses réglages. et on s’impose plus facilement. Dans l’absolu, le son diffusé est assez 02 PEAVEY 112 EC 130 € passe-partout, sans nécessairement Ce cab équipé du HP maison Blue 04 PALMER briller dans un registre particulier, Marvel (longtemps vu sur le célèbre Classic 30) est lui aussi plus à l’aise CAB 112 GBK 185 € mais c’est une enceinte honnête, qui Cette enceinte bien réalisée (finition, nécessitera un bon ampli en amontpour s’exprimer pleinement. 50 Matos À L’ESSAI

UNE TABLE EN BOIS EXOTIQUE ET

UN MANCHE EN ÉRABLE TORRÉFIÉ

POUR UNE TRÈS GRANDE STABILITÉ

52 EVH Wolfgang Standard Exotic Koa 659 € L’heritage d’Eddie CETTE NOUVELLE SÉRIE WOLFGANGSTANDARD DU REGRETTÉ VAN certes un peu raide, mais qui a du corps HALEN SE PARE D’UNE TABLE ENBOIS EXOTIQUES (SPALTED MAPLE, et n’est pas criard. Avec un léger choruset un delay, ça fonctionne très bien, ZIRICOTE, BOCOTE, POPLAR BURL, OUKOA COMME ICI), AVEC UN MANCHE l’aspect droit des micros apportant uneprécision tout à fait agréable. Mais on ET UNE TOUCHE EN ÉRABLE TORRÉFIÉ,À TARIF ABORDABLE. BIEN JOUÉ. sent bien que ce n’est pas son territoirede prédilection et qu’elle reste un peu surla réserve. On la branche donc dans un Van Halen laisse un trou béante décès en octobre 2020 d’Eddie Plexi bien poussé afin de se rapprocherun peu du Brown Sound du maître. Sur Lil a fait évoluer l’approche et la pratiquedans nos cœurs de guitaristes tant la position aiguë, ça crie comme il fauttout en restant bien articulé et défini. Les de cet instrument. On se souvient encorede son partenariat avec Music Man grâce riffs à lacomme ils se doivent. Amoureux du rock Panama ou Unchained sonnent auquel il a pu travailler sur le design etla mise au point de son modèle Wolfgang 80’s, on est pile dans votre terrain de jeu.Au manche, c’est suave avec cette pointe signature. Et si son héritage est d’abordmusical, la marque EVH fait aussi partie de nasalité fenderienne parfaite pour lesleads styleLe confort de jeu est au rendez-vous, Don’t Stop Believin’. de ce patrimoine qu’il nous a laissé.Annoncée lors du Namm d’hiver avec ses et bien que le manche ne soit pas du consœurs des gammes 5150 et WolfgangSpecial, cette Standard style feuille de papier à cigarette deshreddeur, les plans rapides passent surprend d’emblée avec ses nnnzLUTHERIEn

JOUABILITÉÉLECTRONIQUE

n tout seuls. Il faut dire que bois et sa finition naturelle etsobre. Le manche et la touche, 4/5 les frettes Jumbo favorisent

QUALITÉ-PRIX 4/5

4/5 grandement ce type de en érable torréfié, pour une 5/5 jeu. Et le Floyd Rose est et forme « décapsuleur ». La tête EVH : format compact plus grande stabilité dans letemps, prennent une teinte assez sombre la tenue d’accord est bonne.maltraîtable à souhait tant qui se marie parfaitement à la tête noirmat. Côté accastillage et électronique, Chapeau EVH, car souvent dans cettegamme de prix, les vibratos Floyd font on fait dans la sobriété avec deux microsdoubles, une tonalité, un volume et un plus office de simple décoration avec unaccordage qui ne tient pas. sélecteur à trois positions, ainsi quel’indispensable Floyd Rose sous licence. Jump Jouée débranchée, elle délivre son bienéquilibré à travers le corps très résonnant, Cette Wolfgang Standard 2021 est l’unedes belles surprises de cette d’année. Le annonciateur de bonnes choses pour la Le son et les sensations de jeu sont tient particulièrement bien Floyd Rose sous licence suite. Le manche est un peu plus rondque ce que l’on aurait pu attendre, celui-ci là ; esthétiquement, c’est réussi, etl’efficacité reste de mise, sans gadget l’accord. tirant plus vers un modern C qu’un profilen D ultra plat. Ce qui, on l’avoue, n’est de type split de micros ou coil-tap. Lerapport qualité/prix est impressionnant, TECH pas pour nous déplaire. confirmant un réel bond qualitatif quel’on observe depuis quelques années, de TYPECORPS Solidbody Hot For Teacher manière générale, sur les instruments TABLE Koa Basswood

MANCHE

Branché dans un Deluxe Reverb, onretrouve des sensations proches de celles de milieu de gamme, notamment en TOUCHECHEVALET Érable torré昀椀éÉrable torré昀椀é termes de lutherie, et on ne peut que qu’on avait à vide. En son clair, elle ne s’en réjouir. Et si certains défauts licence EVH Floyd Rose sous révèle pas une personnalité renversante, persistent, rien de rédhibitoire, il reste

MÉCANIQUESMICROS

CONTRÔLE 2 Humbuckers EVH EVH mais ça ne bave pas trop dans le bas surla position manche et le micro chevalet, Samy Docteurune bonne marge de manœuvre du côtéde l’électronique pour les corriger. CONTACT evhgear.com Volume, Tone Guitar Part 53 Matos À L’ESSAI

UNE SEMI-HOLLOWBODY FINE,

AVEC POUTRE CENTRALE,

ROCKEUSE SANS PEUR

ET SANS FEEDBACK

© Olivier Davantès 54 GRETSCH G5622T Electromatic Center Bloc 698 € Modern riff selon Gretsch GRETSCH CONTINUE D’ÉTENDRE SAGAMME ELECTROMATIC AVEC UNE Broad’Tron montrent un bon niveau TRÈS BELLE GUITARE, MODERNEÀ L’ESPRIT NÉO-VINTAGE, TRÈS de sortie avec un peu de dynamiquesous les coups de médiators. Le son est AGRÉABLE À JOUER ET BEAUCOUPMOINS SENSIBLE AU FEEDBACK. plus droit avec des aigus claquants, desbasses peu envahissantes, mais aussimoins de ces médiums qui confèrent elle qui répond au doux nom de cette signature Gretsch originelle, ce qui CG5622T dans la nomenclature nous renvoie alors vers une orientation double-cutaway avec un bloc centralGretsch est une hollowbody plus moderne et moins organique ettwangy. Quoi qu’il en soit, le ressenti en rigidifiant la caisse et dont le rôleprincipal est d’endiguer les larsens rythmique est très agréable, d’autantque la faible hauteur des frettes facilite intempestifs à fort volume, problèmerécurent sur ce type de guitare. Dès la l’enchaînement d’accords rapides et lessolos. Le rendu est propre (peut-être trop) prise en main et une fois sanglée, on a lasensation d’un corps plus volumineux et bien défini, avec moins d’amplitude,la caisse de résonance étant plus limitée avec ce double pan coupé un peu moinscreusé, par rapport à celui bien connu et moins épaisse (7 cm). On notera quela position intermédiaire en sons clairsnous offre un twang légèrement creusé positionnée opportunémentL’attache-courroie est d’une ES-335. Une impression viteoubliée grâce à son poids plume d’une qu’on appréciera en mode rock’n’roll, sur la corne et non au dos. part, mais aussi au positionnement del’attache-courroie, sur la corne et non tout spécialement sur des amplis typésson clair américain. Cependant c’est son derrière à la jonction corps/manche, qui l’équilibre nnn comportement sous overdrive plutôt LUTHERIEnn nn modéré qui la rend très bien et la plaque contre lemusicien, favorisant le riff ÉLECTRONIQUE4,5/5 amusante à explorer. Elle

JOUABILITÉ 4/5 3,5/5

y est alors plus incisive et rapide. Son manche d’unprofil en U avec un radius QUALITÉ-PRIX 4/5 perce facilement dans un mixun peu chargé, ce que l’on 12” pourrait paraître un peu épais deprime abord pour les débutants, les simulations d’ampli/HP branchée dansconstate aussi, associée à des Desvintage et moderne. micros Broad’Tron, entre petites mains ou ceux ayant l’habituded’un manche C, mais on s’y fait vite. une DAW. Les amateurs de modulations,chorus, delay, reverb, shimmer vont L’esthétique est irréprochable, elle ade l’allure dans sa belle finition Single se régaler pour créer des textures,néo-psyché/shoegaze et l’utilisation TECHTYPECORPS Hollowbody Barrel Burst. L’accastillage présent du volume général sera aussi très central Érable laminé avec bloc semble tenir la route et la relation entreles mécaniques et le Bigsby B70 ne intéressante pour créer des nuances, enplus du Bigsby, même si son bras est un MANCHEpro昀椀l U, radius 12”FRETTES Érable, touche laurier, provoque aucun désagrément dans latenue de l’accord. On aime aussi le détail peu haut. Privilégiez des pédales typées, MICROSBroad’tron 2 humbuckers Blacktop22 medium jumbo modérées ou bien des fuzz sales avec CHEVALET chic des boutons ornés du G gravés. wah-wah, c’est bien aussi. Enfin, ce n’est B70 Adjusto-Matic + Bigsby pas parce qu’elle n’est plus à la merci du Griffe Gretsch feedback qu’elle sera pertinente avec le

MECANIQUESCONTROLES

général, 1 tonalité, sélecteur 3 2 volumes, 1 volume Die-cast Comme c’est souvent le cas dans ce typede gamme, les micros risquent de faire gros son, rien ne s’y oppose, mais ce n’estpas son « karma ». Bref, elle est belle, positions encore débat, car il est ici question de la rock’n’roll, agréable à jouer, abordable et FINITIONSSpreyside, Aspeen Green, Dark Single Barrel Burst, restitution du son Gretsch à fort volume, bien réalisée ce qui permettra aux plus Cherry Metallic, Georgia Green, grâce à la poutre central. Dès les premiers audacieux d’envisager un upgrade de Imperial Stain, Orange Stain accords en sons clairs, ces micros micros car elle en vaut la peine. ORIGINECONTACT Corée Olivier Davantès www.gretschguitars.com Guitar Part 55 Matos À L’ESSAI

POURRA S’INTÉGRER SUR UNUN FORMAT COMPACT QUIPEDALBOARD

FRACTAL FM3 1 266 €

Le modèle réduit ALORS QUE LA GUERRE FAIT RAGEENTRE TOUTE UNE NOUVELLE les concurrents. De plus, ils sont dotés GÉNÉRATION DE PÉDALIERS TOUT-TERRAIN, MULTI-USAGES, MULTI- d’une à huit « Scenes », qui sont commedes presets dans le preset, évidemment EFFETS, ÉMULATIONS D’AMPLIS ETTUTTI QUANTI, FRACTAL FAIT DE LA modifiables à souhait. Justement, pourl’édition et la construction de presets, RÉSISTANCE. l’interface, bien que très complète et plusintuitive qu’auparavant, demande un vec l’arrivée du Line 6 HX Stomp temps d’adaptation. Il sera sans doute Aet du Kemper Stage, Fractal était plus simple dans un premier temps de pédalier plus complet et plus compactbien obligé de répliquer avec un passer par le Software et de faire sonset-up directement sur ordinateur. La que son FX8 (qui ne proposait aucunemodélisation d’amplis et se concentrait connectique est généreuse avec deuxentrées pour pédale d’expression, MIDI, seulement sur les effets). C’est chose sortie numérique SPDIF, prise casque etsortie mono et stéréo en XLR. TECHTYPE faite avec le FM3, sorte de AXE FXIII AMPLIS multi-effet numérique modèle réduit. L’objet est solide et pèse Faire des émules EFFETSMÉMOIRE 252 286 son poids, 3,2 kg tout de même, ce qui La quantité d’amplis disponibles est CONTRÔLES 511 emplacements est un peu élevé, mais rassurant quant hallucinante, et la plupart ont leurs vrais potentiomètres dont 5 fonctions 12 boutons, 8 à sa survie dans un tour-bus. L’écran noms, c’est un détail, mais c’est agréable. PushDIMENSIONS est grand et bien lisible, la navigation On retrouve les classiques Twin, Deluxe, ORIGINESCONTACT USA 281 x 236 x 103 mm entre les différents presets d’usine sefait facilement et les sons de ceux-ci Princeton, Plexi et AC30, mais aussi des www.g66.eu sont tout à fait utilisables d’emblée,ce qui n’est pas toujours le cas chez Dumble, Caroll Ann, Two Rock, DividedBy 13, Friedman, et avec un niveau deréalisme impressionnant. À peu de chose 56

CONNECTIQUE

MIDI, USB, XLR, boucles d’effets : la connectique offre ce qu’il faut de souplesse pour s’intégrer dans toutes les con昀椀gurations.

OPTIONS

Foot Controller et pédale d’expression sont en option.

FOOTSWITCHES

Compacité oblige, on ne dispose que de trois footswitches pour le pilotage au pied… à moins d’y rajouter un pédalier de commande.

MODÉLISATEUR

près tous les sons qu’on aimerait avoir étapes du son. Il y a quelques ombres sont dans cette petite boîte, clairs, au tableau malgré tout. On ne pourra SANS crunches, bien saturés ou metal : tout pas mettre plus de deux drives dans la PRESSION fonctionne à merveille. Du côté des chaîne, et pas plus d’un ampli, ce qui, On ne mettra pas 昀椀n ici au effets, le niveau de qualité est tout aussi pour un module avec sortie stéréo, est débat analogique vs numérique. élevé, tant sur les fuzz que les drives quand même dommage : impossible, par Néanmoins, il apparaît assez ou les modulations avec une mention exemple, de se faire un circuit Dry/Wet clairement que les plus grands spéciale pour les reverbs, et des delays avec deux amplis (une fonctionnalité déçus de ce type de machines à tout bonnement magnifiques. Et pour qu’on retrouve chez d’autres). modélisations numériques le sont ce qui est du chaînage, avec les quatre Ce Fractal FM3 délivre des sons d’une car leurs attentes dépassent encore lignes de bloc utilisables, on peut créer très grande qualité, que l’on peut affiner malheureusement ce que cette des circuits très complexes sans se ruiner à l’infini ; en termes d’utilisation et de technologie propose. En effet, lesFractal, Helix et autres Kemper en câbles de patch et surtout sans avoir configuration, c’est chargé mais complet, s’attellent à recréer le son d’un à démonter et remonter un pedalboard à et finalement plutôt intuitif, et sur scène ampli « enregistré » et non de l’ampli chaque fois ! (pour en avoir fait l’expérience lors d’un lui-même. De fait, dans nombre Côté réglages, c’est excessivement livestream) ça fonctionne très bien. de situations, on perd la pression détaillé, et de nombreux On retrouve les modes acoustique d’un réel ampli et le guitaristes se trouveront sans n n n nnn habituels, Preset, Scenes, ressenti qui l’accompagne. En studio doute un peu perdus face à tant UTILISATION : 3,5/5 Effect, même si les trois en revanche, il n’est pas rare que de possibilités. Il y a en effet, SON :QUALITÉ-PRIX : 5/5 3,5/5 switches ne seront pas l’ampli soit dans une autre pièce ou pour les seuls amplis, pas moins suffisants dans toutes du moins pas juste à côté de nous, de dix fenêtres de réglages, les situations, mais il est et quand on joue en live avec desoreillettes « In Ears », le son qu’on allant du préamp à la compression et possible d’ajouter un Foot Controller entend est celui de l’ampli repris par l’égalisation post-ampli en passant par FC6 ou FC3. Malheureusement, un micro. Dans ces cas-là, un bon le type de transformateur électrique certaines fonctionnalités importantes modélisateur, avec toutes les options simulé. Bref, c’est beaucoup et un peu sont manquantes par rapport à la qu’il propose, peut s’avérer un déstabilisant, mais aussi très utile dès concurrence. Espérons que cela sera alternative plus qu’intéressante, avec lors qu’on est un peu geek et qu’on aime corrigé par de futures updates. des sons très convaincants. avoir un contrôle absolu sur toutes les Samy Docteur Guitar Part 57 Matos À L’ESSAI FENDER Mustang Micro 99 € Révolution de poche DES DIZAINES DE SONS DANS UNAMPLI DE LA TAILLE D’UN BRIQUET, l’offre, grâce à 12 émulations d’amplis, 12 CAPABLE DE S’ADAPTER À TOUS LESREGISTRES ET DE FAIRE SONNER effets (ou chaînes d’effets) différents, leBluetooth intégré pour faire tourner ses TOUTES LES GUITARES, POUR MOINSDE 100 € playbacks depuis un autre appareil et une

ALLÉCHANTE DE FENDER, POUR JOUER : C’EST LA NOUVELLE OFFRE

prise USB qui, non seulement va servir deport de recharge de la batterie intégrée, EN SILENCE CHEZ SOI OU EN VOYAGE. mais transforme aussi ce Mustang Microen périphérique audionumérique ! ’était un des produits fun et pas Tous les registres Cn’est pas nouveau — Vox avait marquécher les plus attendus de l’année.Le concept de l’« ampli casque » Côté sons embarqués, c’est réussi. Onavait apprécié l’aspect « machine à des points avec sa série AmPlug (suivipar des marques comme Blackstar) tout faire » de la série Mustang, sansêtre toujours convaincus par le côté TECH en rendant pratique et sexy cet objetà brancher directement sur la guitare numérique de certains sons dans les HPdes combos. En revanche, au casque, TYPECONTRÔLES ampli numérique pour casque pour y relier un casque et jouer en c’était beaucoup plus agréable. La Modify, Volume, On/Off/BluetoothCONNECTIQUE Amp, EQ, Effects, toute discrétion. Fender s’invite dans question est donc réglée directement DIMENSIONS Phone, USB la danse avec son Mustang Micro et ici ! Ne cherchez pas de réglage de gain. POIDS 0,051 kg 38 x 80 x 29 (mm) prend plusieurs longueurs d’avance d’un Les amplis sont déjà « calibrés » sur un AUTONOMIEORIGINE Chine 4 heures en moyenne coup. D’abord sur le plan pratique, avecun jack articulé qui pivote à 270° pour certain taux et répartis en plusieurscatégories (Clean, Crunch, High-gain et CONTACT www.fender.com s’adapter aux différents types d’entrées un Direct), mais on s’y fait rapidement à et de guitares. Ensuite sur le plan de l’usage. Les crunches sonnent vraimentbien (une catégorie de son qui a toujours 58

JACK

Un jack qui pivote pour mieux s’adapter aux différentes guitares.

DIODES

Des diodes partout et qui changent de couleur pour repérer ses choix d’amplis, d’effets et de réglages.

RÉGLAGES

Un gros potard de volume précis et facile à manipuler. un peu de mal en numérique). Qui plus Presque tout à la fois UN FORMAT est, la réactivité de ce petit Mustang est Reste donc la partie interface audio… excellente quand on baisse le volume de ce côté, c’est moins probant. À QUI FAIT sur la guitare. On peut donc obtenir une commencer par le ridicule cordon ÉCOLE variété de rendus très sympas même USB fourni qui oblige à se coller à En 2007, Vox sort une série de sur les canaux les plus saturés. Si les son ordinateur pour jouer ! Si un Mac petits amplis « casques » à brancher sensations au casque ne seront pas reconnaît automatiquement l’appareil directement dans la guitare, sans les mêmes que face à un vrai combo en tant qu’entrée principale pour câble (sauf celui du casque). La de 1965 ou un Friedman, la palette enregistrer, c’est plus fastidieux sur série AmPlug va changer la donne d’identités offerte est large et chaque PC, certains logiciels refusant tout en matière de produits nomades émulation a son mot à dire. Carton simplement de l’intégrer en tant que pour jouer partout en silence avec plein à ce tarif. Il en est de même source audio malgré son apparition un ampli qui tient dans la poche. pour les effets : un seul paramètre dans les menus de configuration. Une Curieusement, la concurrence a misun certain temps avant de se lancer est réglable à chaque fois, fois passée cette épreuve, dans la course. Joyo, Blackstar, Nux, mais c’est déjà pas mal pour n n n nnn le temps de latence entre Harley Benton, Eagletone… tous ont embellir le son (mention FABRICATION : 4/5 le jeu à la guitare et le désormais leur version, la plupart des spéciale à l’excellent Delay SON CLAIR : 4/5 retour au casque depuis modèles tournant aujourd’hui entre 2290 et son rendu stéréo ainsi SON SATURÉ : 4/5 l’ordinateur pendant 20 et 40 euros. Mais ils ne proposent qu’au Vintage Tremolo). On QUALITÉ-PRIX : 4/5 l’enregistrement nous qu’un ampli à la fois. L’offre de a passé des heures à zapper a vite tapé sur les nerfs. Fender est donc assez redoutable. d’un son à l’autre sans s’ennuyer… ni Allez, on oublie. Après tout, on ne peut Mais face à elle, on peut d’ores et trop savoir où s’arrêter tant le résultat pas être parfait sur toute la ligne à ce déjà répertorier le Mighty Plug de était fun et toujours pertinent. Notez tarif. Malgré cette furtive ombre au Nux (qui permet de jouer avec uncasque sans 昀椀l) annoncé pour ce que cela dépendra aussi du casque tableau, on a quand même été séduit printemps, qui possède 13 amplis utilisé (des oreillettes intra-auriculaires par ce petit joujou qui, en tant qu’ampli (avec cabs à réponse impulsionnelle), piquées à votre smartphone étant minuscule à jouer au casque, renvoie 19 effets et un noise gate, ainsi moins indiquées qu’un modèle plus la concurrence dans ses 22 et risque de que 10 rythmes de batteries et un confortable et équilibré en fréquences) : faire très fort en ces temps de pratique métronome intégré, le tout pour un détail à ne pas négliger pour en musicale confinée. 69 €. La guerre est déclarée. profiter au maximum. Guillaume Ley Guitar Part 59 Publi-rédactionnel

TAYLOR GT

Plaisir assuré LE NOUVEAU ET VIBRANT MODÈLEDE TAYLOR, LA GT, ALLIE DES bois massifs. PERFORMANCES SONORES DENIVEAU PROFESSIONNEL À UN Le résultat, la toute nouvelle TaylorGT (pour Grand Theater), ouvre lavoie à une nouvelle catégorie de JOUER.FORMAT COMPACT ET AGRÉABLE À guitares acoustiques, aussi bien auniveau du format que du ressenti es musiciens sont de plus et du son. La GT, construite sur Len plus nombreux à être le site californien de Taylor, des guitares acoustiques à formatséduits par le confort de jeu présente des proportions uniqueset modernes. Les dimensions de réduit, mais ils ne souhaitent pasque cette transition s’effectue au son corps, comme son diapason,situent la GT entre le modèle détriment du son. Pour résoudrecette équation, le maître luthier Taylor GS mini, plus compact, etla Grand Concert, la plus petite Andy Powers, des guitares Taylor, aentrepris de créer un nouveau type des Taylor de taille standard. C’estune guitare remarquablement de guitare capable de s’imposer surdeux plans : le confort accueillant plaisante et facile à jouer, quioffre une aisance de jeu et une d’un instrument compact, allié àla richesse sonore d’une guitare de personnalité sonore telles qu’elles’intégrera sans complexe dans la grand format et fabriquée avec des panoplie de jeu de tout musicienprofessionnel.

“JE VOULAIS UNE GUITARE D’UNE TAILLE

SUFFISANTE POUR SONNER VRAIMENT

BIEN, MAIS ASSEZ COMPACTE POUR

OBTENIR UNE AISANCE, UN CONFORT ET

UN VRAI PLAISIR DE JEU.”

Andy Powers, maître luthier Ce modèle évoque une guitare Les proportions uniques du Parlor qui aurait été conçue manche de la GT sont également pour le musicien contemporain, conçues pour un confort de jeu un instrument avec une voix parfait. Le diapason de 61,27 cm, robuste et une réponse dans les qu’Andy Powers qualifie de graves à la fois chaleureuse et « longueur intermédiaire », se surprenante pour sa taille. Avec situe entre la GS Mini (59,7 cm) un dos et des éclisses réalisés et la Grand Concert (65,7 cm). Il dans une essence durable, le en résulte une tension de cordes « frêne urbain » (Urban Ash), c’est atténuée, identique à celle que une guitare en adéquation avec l’on obtiendrait en accordant un les engagements de Taylor en demi-ton en dessous une guitare faveur de l’écologie. avec un diapason de 64,8 cm. Grand Theater Urban Ash, Le nouveau corps créé pour la palissandre et koa GT emprunte les courbes de base La nouvelle guitare GT est du corps de la Grand Orchestra disponible dans sa version Urban Taylor (le plus grand format Ash, une autre en palissandre proposé par la marque), mais (GT 811e) et une version en koa avec un diapason réduit pour d’Hawaii (GT K21e). La guitare un confort accru. La largeur de est fournie avec le nouvel étui la partie inférieure de la caisse Taylor AeroCase™, extrêmement est presque similaire à celle de léger et particulièrement la Taylor Grand Concert, mais le résistant. corps de la GT est d’une longueur inférieure ; sa largeur d’éclisse, Pour une liste de tous les revendeurs quant à elle, est légèrement Taylor, veuillez consulter le site : réduite. www.taylorguitars.com/dealers Matos EFFECT CENTER UTILISATION :n n nnn

QUALITÉ-PRIX :SON :

4/5 nn 4/55/5 SOURCE AUDIO Collider 418 € EXTENSION Sublime collision DE LA SOURCE DANS LA SÉRIE DES DUAL DELAY-REVERB qu’on a affaire à un effet numérique. La AUDIOComme nombre de HAUT DE GAMME QUI SONNENT, SOURCEAUDIO S’IMPOSE COMME UN FABRICANT première chose qui enchante, c’est lafacilité d’utilisation de cette machine à machines numériquesrécentes aux multiples AVEC QUI LA CONCURRENCE VA DEVOIRCOMPOSER (VOIRE SE MESURER), SON voyager dans l’espace. Tout est clair, lisibleet convivial. Il faudra quand même retenir possibilités, l’effet deSource Audio peut aller COLLIDER APPORTANT UNE ERGONOMIE les fonctions attribuées aux potards plus loin grâce à l’utilisationde l’appli/logiciel Neuro D’UTILISATION QUI LUI DONNE UNE VRAIEPLUS-VALUE. Control 1 et Control 2 qui varient suivantl’effet sélectionné (à découvrir dans le Editing System. Ainsi, onpeut plus facilement jouer Source Audio, fabricant de pédales manuel d’utilisation disponible en ligne).Côté son, on est dans le haut de gamme, sur le routing (mise enparallèle, changer l’ordre renversantes à la qualité sonoreindéniable depuis qu’il a lancé la ligne rivalisant avec des marques commeStrymon ou Eventide. Chez les delays, des effets… même si celaest possible en effectuant One Series, change de distributeur etest désormais plus facile à trouver en on a beaucoup apprécié le côté irrégulieret vintage de l’Oil Can Delay ainsi que la des manipulations un peuplus complexes à même magasin. Il n’en fallait pas plus pour position Tape. Côté reverbs, c’est magique la pédale) et passer de 4presets de sauvegarde à qu’on se lance dans une série d’essais, encommençant par le Collider, un effet de sur toute la ligne grâce à un Shimmertrès sobre et élégant, une Spring Verb 8 (on « débloque » les 4emplacements bonus via type « dual » qui vous offre un sublimevoyage dans l’univers de la spatialisation incroyablement réaliste (avec différenteslongueurs de ressorts possibles), l’E-Dome Neuro Editing). Si on choisitde passer par un contrôleur grâce à ses deux sections distinctes,delay et reverb, utilisables ensemble au son ultra profond et bien entendu lapossibilité de figer chacune de ces reverbs MIDI externe pour piloterle Collider, comme chez la ou individuellement. Les habitués dela marque ne seront guère surpris par (fonction freeze) quand on reste le piedappuyé sur le footswitch, ce qui crée une concurrence, on disposealors instantanément la proposition puisqu’on retrouve iciune sorte de compilation utilisant les nappe par-dessus laquelle vous pouvezcontinuer à jouer. Quand on cumule les de 128 emplacementsmémoire pour sauvegarder algorithmes de deux de ses précédents deux effets, le résultat est sublime. De ses réglages préférés. Uninvestissement qui pourra produits, le Nemesis Delay et la VentrisDual Reverb. La philosophie reste la super vintage (Oil Can + Spring) à ultraambiant (Reverse + Shimmer), tout n’est peut-être se faire sentir àun moment ou à un autre, même en termes d’utilisation, à savoirdisposer de tous les réglages en façade que bonheur pour un rendu aux petitsoignons. On peut sauvegarder jusqu’à surtout si on cumule leseffets MIDI. sans faire appel à aucun écran et en serepérant grâce aux nombreuses diodes 8 presets en interne et, pour les plus disposées autour de la sérigraphie. Sur lemagnifique boîtier en aluminium brossé pointus, piloter l’appareil en MIDI enpassant par la connexion prévue à cet se retrouvent donc 5 delays et 7 reverbs.Des spatialisations au son soigné, détaillé, effet ou la prise USB. Du lourd pour unson magnifié à tous les coups. On en chaleureux au besoin et jamais chimique,dont le rendu vous fait souvent oublier Guillaume LeyContact :www.mogarmusic.frredemande. 62

TEST

DR.J Green Crystal Overdrive 100 € Sortez le vert… en cristal ! ’est définitivement le mois Cdes nouvelles distributions. respectée, mais on peut yajouter du grave et de l’aigu 10 ans par Dee Lung, musicien etpassionné d’électronique qui réalisaitMarque créée il y a presque sans souci et sans trahir lesmicros. La surprise vient ses pédales lui-même, Dr.J Effects a puvoir le jour grâce à la participation de surtout de la réserve de gaindont dispose cet overdrive, Joyo qui au passage, se diversifie avecdes effets à l’esprit boutique, certes mid-gain dans l’esprit,mais vraiment musclé si besoin ce qui n’est pas pour luidéplaire. Voilà ces pédales n (surtout si on pousse lesaigus en plus du Drive). pour percer dans le mix (la 2 écrasant enfin disponibles en France. UTILISATION : n nnnn SON : 4/5 4/5 C’est très ouvert, ultra un peu trop l’ensemble et gommant la La Crystal Green fut un des QUALITÉ-PRIX : 4/5 musical, et encore plus dynamique). Un vrai son transparent premiers prototypes réalisés génial quand on s’en sert digne d’effets vendus parfois deux par Lung. Ne vous fiez pas à pour booster un premier à trois fois plus cher. Une très jolie sa couleur ni au Green du nom, carce n’est pas une Tube Screamer mais types de clipping sont disponiblesson déjà saturé. Trois sensation qui donne envie d’essayerd’autres pédales de la marque. un overdrive transparent. Et quel grâce à un petit sélecteur. On a adoré Guillaume Ley overdrive ! L’identité de la guitare est la position 0, très ouverte puis la 1, unpeu plus compressée mais pratique Contact : www.laboitenoiredumusicien.com

TEST

KEELEY Neutrino 247 € Avec filtre son relativement vintage (ne vous fiezdonc pas à son look assez « moderne ») graves ou aiguës si vous en avez envie grâce à une réponse ultra dynamique.En gros, le son est traité de manière (le sélecteur à 3 positions LBH). Pointpositif, on n’a jamais été agressé par plus ou moins appuyée en fonctionde la « puissance de sortie » de votre des aigus désagréables ni obtenu derendu dans le bas du spectre qui soit guitare et de la manièredont vous rentrez dans vos trop boueux ou inaudible. Vintagecertes, mais toujours cordes. Pour peaufiner cetteréactivité et en contrôler la SON :nUTILISATION : n nnnn

QUALITÉ-PRIX : 4/5

3,5/5 précise sans pour autantsonner clinique. Parfait sensbilité, le potard de gain,qui gère le niveau d’entrée 3/5 pour ceux qui saventmaîtriser leur jeu de main dans la pédale, est d’une aideprécieuse. On a pensé au côté funky droite (ou gauche pourles gauchers) pour gérer de l’objet dès l’entrée en matière de cetest, mais force est de constater qu’on l’effet et ainsi se passer de pédaled’expression. Particulière comme n filtre de type auto-wah, ce peut aller bien au-delà grâce à ses ses concurrentes (on aime ou pas Une sera ni la première ni la réglages qui offrent l’opportunité de l’auto-wah, question de goût), mais à s’inviter chez les plus funky desdernière pédale du genre rendre le son beaucoup plus moelleux Guillaume Ley parfaitement réalisée. guitaristes. Cette Neutrino délivre un au besoin (le potard Peak) et de netravailler que sur des fréquences Contact : www.lazonedumusicien.com Guitar Part 63 Matos EFFECT CENTER

TEST

FULLTONE Queen Bee 299 € My Fulltone is ruche circuit de fuzz axé autour de troistransistors au germanium. Voilà le réglage Treble se fait via un potard une fuzz riche en graves, avec unegrosse rondeur et la possibilité de dédié, les graves sont gérés grâce unsélecteur à 3 positions qui peut aider pousser loin le taux de saturation etde gagner en sustain sans jamais se à les resserrer ou au contraire à élargirle son de manière drastique. C’est sentir agressé ni développer gagnant dans tous les cas de figure.Un son authentique et e premier confinement de 2020 un son trop massif (quisouvent implique une forte nUTILISATION :SON : n n 4/5nnn 4/5 organique, qui peut enplus être affiné via un Lplus d’un an aura eu pour effet dede cette satanée crise sanitairequi nous pourrit la vie depuis réduction de la dynamiqueau passage). Non, là, c’est QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 réglage de Bias situésous le capot pour les donner naissance à de nombreuxproduits dont la création n’était merveilleusement vintagetout en conservant du corps plus pointilleux. De la pas nécessairement programmée. et dès qu’on baisse le volume sur valait bien la peine que les ingénieurs très belle ouvrage qui C’est le cas de cette « reine mère »,entièrement réalisée à la main par le le potard de la guitare, on gagne enclarté et en définition en conservant maison restent enfermés quelquetemps. Quitte à choper le bourdon. Custom Shop de Fulltone qui a prisle temps de se poser pour pondre un un petit côté drive subtil et trèsagréable. De la fuzz de bluesman quiconnaît parfaitement son matériel. Si Guillaume LeyContact : www.昀椀llingdistribution.com

TEST

EVENTIDE Micro Pitch Delay 339 € De l’épaisseur dans le delay ttention, delay particulier, pédale s’organise autour de deux delays, Areverb Blackhole testée dans ces pagesau caractère typé à l’horizon.Reprenant le format de la chacun étant « modulable ». Vous devrezdonc organiser deux retards, un pitch il y a peu, le Micro Pitch Delay surfesur l’héritage du fabricant, marqué par retard, et harmoniser l’ensemble(si vous nous passez l’expression), en par des racks de légende comme lesharmoniseurs H910 et H949 à l’origine gérant la balance entre le delay A et ledelay B, avant d’équilibrer le tout entre du son de Van Halen dans les années80, puis le légendaire H3000 les sons de guitare traité et non traité.Pas simple, mais avec une impression qui a repoussé les limites dece type d’effet. Il est question n ici de delay, mais surtout UTILISATION : n nnnn d’épaisseur et de largeur d’élargissement stéréo et SON :QUALITÉ-PRIX : 4,5/5 3/5 stéréo inouïe à l’arrivée(on peut aussi utiliser le 3,5/5 logiciel Device Manager d’application d’un décalage dehauteur de note (qu’on règle qui facilite grandement latâche avec un ordinateur). soi-même) qui donne ce rendu si richeoù une certaine forme de modulation et avec tous les instruments, le MicroS’il est utilisable partout vient s’ajouter au retard de base. Pas Pich Delay conserve quand même cette enrichir le son de manière originale, facile sans écran, surtout avec deux saveur très eighties qui peut plaire Guillaume Ley voire unique. réglages par potard, l’utilisation de la comme surprendre l’utilisateur. Plusqu’un simple delay, une machine à Contact : www.mogarmusic.fr 64 Abonnez-vous ‡ pour 1 an sur www.guitarpart.fr

…DITION PAPIER …DITION NUM…RIQUE

OFFRE #1 NOUVEAU OFFRE #2

12 NUM…ROS

…DITION DIGITALE

ENRICHIE SUR TABLETTE

ET SMARTPHONE

avec líapplication MY Frais GUITAR MAG + accËs‡ líESPACE PEDAGO de portofferts

12 NUM…ROS12 NUM…R

…DITION PAPIER

líaccËs aux vidÈos LíaccËs ‡ pÈgagogiques dans líESPACE LECTUREpour lire votre líESPACE P…DAGO sur le magazine depuis site www.guitarpart.fr un ordinateur 50Ä au lieu de 93,60 Ä 29,99 Ä ABONNEMENT Dí1 AN (12 numÈros)

OFFRE #3

…DITION PAPIER + …DITION NUM…RIQUE

55Ä au lieu de 123,59 Ä

AVEC UNE P…DALE AVEC UNE P…DALE

OFFRE #4 À PRIX CADEAU ! OFFRE #OFFRE #OFFRE #5 À PRIX CADEAU !

ABONNEMENT ABONNEMENTABONNEMENT

Dí1 AN (12 numÈros) DDí1 AN (12 numÈros)

…DITION P…DITION PAPIER + …DITION P…DITION P…DITION PAPIER +

…DITION NUM…RIQUE…DITION NUM…RIQUE…DITION NUM…RIQUE …DITION NUM…RIQUE…DITION NUM…RIQUE…DITION NUM…RIQUE…DITION NUM…RIQUE…DITION NUM…RIQUE

+ P…D+ P…D+ P…DALE FOXGEAR RATS + P…D+ P…D+ P…D+ P…D+ P…DALE NOBELS OD

89Ä au lieu de 172,60 Ä 99Ä99Ä au lieu de 182,60 Ä

VOS AVANTAGES

• VOUS RÉALISEZ + DE 45 % D’ÉCONOMIE !• VOUS NE MANQUEREZ PLUS AUCUN NUMÉRO • LES FRAIS DE PORTS SONT OFFERTS • VOUS RECEVREZ VOTRE MAGAZINE CHAQUE MOISDANS VOTRE BOÎTE À LETTRES • VOUS POUVEZ LIRE VOTRE MAGAZINE N’IMPORTE OÙAVEC LES ÉDITIONS NUMÉRIQUES MatosMatosPAR GUILLAUME LEY CLASH TESTCLASH TEST Des effets TOUTES LES MODULATIONS OU PRESQUE RÉUNIES DANS DES PÉDALES AU FORMAT COMPACT ET DISPONIBLES À PRIX D’AMI,

TECHTYPE

CONTRÔLESPreset, 2 rotocontacteurs pour sélectionner les effets, Multi-modulations Speed, Depth et Control (Mode A et B), Store, sélecteur ordre des effets UTILISATION : n n nn

SON :

n 4/5 n DIMENSIONSCONNECTIQUE 53 x 96 x 103 mm Input, Exp, Output (Left et Right) QUALITÉ-PRIX : 4/53/5 POIDSCONTACT 0,4kg www.lazonedumusicien.com PRÉSENTATIONSur le boîtier un brin monotone et comme venu d’une autreépoque (déjà), se logent de nombreux potards et diodes pourvous guider dans vos réglages ainsi que deux footswitches. La forcede ce modèle, c’est d’avoir réparti les différents effets entre deux potards ne facilitent pas les manipulations etSi la sérigraphie est lisible, les six mini- UTILISATION canaux, qui seront cumulables. On peut au passage sauvegarder revanche, les deux larges potards de sélectionn’aident pas obtenir des réglages très 昀椀ns. Endes modulations et le petit sélecteur de ses quatre réglages préférés.De jolies promesses à ce tarif. SON chaînage (Aparfaitement clairs et faciles à utiliser.→B, B→A ou parallèle) sont Si le choix est vaste, le renduest honnête, sans surprendre.On sent parfois un peu trop le côté numérique des effets quirestent corrects et intelligibles, mais manquent quand même dechaleur et de relief. En revanche, le cumul des deux sectionsdonne lieu à des sons singuliers, Mooer leur a en plus attribué plusieursQuitte à proposer deux footswiches,TEMPS RÉEL plus orignaux que la moyenne.C’est même très créatif. fonctions qui facilitent la gestion aupied en temps réel. Ainsi, on peut passer en mode preset sans poser lesgérer le tap tempo ou choisir de peut ajouter une pédale d’expressionmains sur la machine. Et en plus, onpour aller encore plus loin.

MOOER

Mod Factory Pro 136 € ans les deux cas, vous Davez un sacré catalogue de dont l’accès aux « sous-réglages » plutôt la Mod Factory Pro aux Ces effets sont nettement plusmodulations sous le pied. ne facilitera pas la tâche aux débutants qui veulent découvrircette famille d’effets, et la Mod 11 faciles à gérer et à choisir avec laMooer, mais le son est beaucoup utilisateurs. Ce sont donc deuxproduits au but commun, mais aux bidouilleurs de sons aussipassionnés que patients qui ne plus réussi sur l’Electro-Harmonix, aux arguments différents qui voussont proposés. On conseillera défaillent pas devant un moded’emploi fourni (et nécessaire). 66 à la Mod

VOILÀ UNE PROPOSITION ALLÉCHANTE. ENCORE FAUT-IL CHOISIR CELLE QUI VOUS CONVIENDRA LE MIEUX.

nUTILISATION : n nnnn SON : rotocontacteur pour sélectionner les effets, Mode CONTRÔLES Depth, Rate, Volume/Color,TYPE Multi-modulations

TECH

QUALITÉ-PRIX : 4/5

3/5

4/5 CONNECTIQUE

Le format Nano et la décorationPRÉSENTATION DIMENSIONS Input, Output, Tap in 70 x 114 x 53 mm CONTACT www.ehx.comPOIDS 0,3 kg les potards de réglages sontsont toujours aussi sexy. Si des effets est un peu moislisibles, celui de sélection bouton Mode situé au milieufacile à lire. L’intriguant petit chaque effet, mais elles ne sontet différentes variations pour fonctions supplémentairespermet d’avoir accès à des UTILISATION Tout semble évident. On sélectionne, on tourne, pas indiquées sur le boîtier. ça fonctionne. Mais EHX a voulu offrir beaucoupplus à ses utilisateurs avec des fonctions secondaires via le bouton Mode). Une intentionlouable, mais qui peut vite se compliquer si on ne conserve pas le mode d’emploi à portée de Pour le coup, c’est vraiment sympa. Là,on retrouve la chaleur et le timbre deSON main. Ce dernier comporte un tableau avec lesdifférentes fonctions « cachées » (par exemple, bon nombre d’effets analogiques. Letremolo, le vibrato et l’Univibe sont avec certains effets, le potard de Volume sertaussi de réglage de mix…). Accrochez-vous. rappelle certains sons des Small Cloneréussis, tout comme le chorus qui embellir votre son sans vous ruiner.de la marque. Un super outil pour TEMPS RÉELUne entrée Tap In permet debrancher un footswitch externe pour gérer la vitesse de certainseffets en temps réel grâce au Tap Tempo. Pas mal, mais unpeu chiche quand on pense aux nombreuses autres pédales dela marque qui possèdent une entrée pour pédale d’expression.Ici, tout est surtout dans le son.

ELECTRO-HARMONIX

Mod 11 144 € CHOISISSEZ LA MOD FACTORY PRO SI VOUS CHERCHEZ… CHOISISSEZ LA MOD 11 SI VOUS CHERCHEZ… 3 Un large choix d’effets pour se familiariser avec les 3 Des modulations de qualité 3 Des mémoires pour sauvegarder des réglages et ne plus semodulations 3 Une pédale plus que compacte qui se fera oublier sur le 3 Des contrôles en temps réel pratiques pour faciliter le jeuprendre la tête 3 Des paramètres poussés pour sculpter des effets sérieuxpedalboard Guitar Part 67 MMatosPAPARR FLFLAVIEN GIRAUDatosAVIEN GIRAUD DODOSSIERSSIER

COMPOSANTS :

DE SURFACE

UNE RÉVOLUTION SILENCIEUSE ?

WPRODUCTION ÉLECTRONIQUE ET DONT ON PARLE POURTANT ASSEZPEU : LES COMPOSANTS DE SURFACE, MINIATURISÉS ET ASSEMBLÉSC’EST UN ASPECT TECHNOLOGIQUE QUI A BOULEVERSÉ LA SUR CIRCUITS PAR DES MACHINES TOUJOURS PLUS PERFORMANTESNE SE RETROUVENT PAS SEULEMENT DANS NOS ÉCRANS, TÉLÉPHONESPORTABLES, ORDINATEURS, RÉFRIGÉRATEURS, MAIS AUSSI DANS BIENCHANGEMENT DANS LES MODES DE PRODUCTION PAS SI ANODIN ETQUI A ACCOMPAGNÉ LES ÉVOLUTIONS DU MARCHÉ. QUELS ENJEUX ? DES AMPLIS ET PÉDALES D’EFFETS D’AUJOURD’HUI. UN QUELLES IMPLICATIONS ? ON FAIT LE POINT… © Flavien Giraud 68 « Le design d’un circuit est bien plus important que le type de composants. »

JOSH SCOTT (JHS PEDALS)

n n’arrête pas le progrès. Littéralement. Difficile Opandémie, mais c’est une autre histoire), même si les enjeuxaujourd’hui d’imaginer la course folle du genrehumain s’arrêter (sauf coup de frein d’une éventuelle c EST-CE QUE ÇA S’ENTEND ? des catastrophes écologiques actuelles et à venir ont susciténombre de débats entre chantres du hi-tech et défenseurs réponses : celle de l’électronicien pur et dur qui va teAntoine Bourgougnon (Acouphonic) : J’ai deux de la même manière que certains fervents adeptes del’analogique demeureront à jamais réfractaires au numériquedécroissants des low-tech. À notre petit niveau guitaristique, dire que non. Un condensateur est un condensateur,une résistance est une résistance : les composants (on peut encore aujourd’hui trouver scandaleux de convertirle son d’une guitare « en zéros et en uns »), il n’est pas rare électroniques ont des rôles qu’on peut même simulersur le papier avec une calculatrice et un crayon, on dotés de CMS, ou Composants Montés en Surface (SMC ende voir des boucliers se lever face aux circuits électroniques peut faire des équations, tout modéliser (c’est d’ailleurslà-dessus que fonctionnent les systèmes numériques, Mount Technologyanglais, pour Surface-Mount Components). Si vous avez déjà eu la curiosité de ou SMT : Surface- où on vient « modéliser » les composants et les faireréagir de façon virtuelle)… Mais il y a aussi la réponse dévisser le boîtier de vos pédales d’effets, vous avez sansdoute eu l’occasion de reconnaître les bons vieux composants du passionné d’électronique ancienne et de musique :il y a des composants qui ne sonnent pas de la même traversants, soudés sur des circuits imprimés, similaires àceux des cours de Techno du collège. Mais vous constaterez manière et c’est dû au fait que chaque composant estun peu unique de par la façon dont il a été fabriqué, les que dans certaines pédales plus récentes, les circuitss’apparentent plus à des cartes-mères d’ordinateurs. Et pour matériaux utilisés… On utilise encore des résistancesfabriquées comme dans les années 30-40 avec du cause : le procédé de fabrication n’est pas tout à fait le même, carbone pur : hyper fiable, qui supporte de hautes circuit imprimé (le PCB,avec des composants miniaturisés et soudés à même le tensions sans broncher. Ça apporte des choses au niveau et non avec « des petites pattes traversant des petits trous ». Printed Circuit Board), « en surface », du son et même parfois des défauts (du souffle, descraquements), mais dans certains enregistrements, ça Implications sonores, procédés de fabrication,réparabilité : Nous avons évoqué le sujet avec Josh Scott, fait partie du son. D’un point de vue électronique, plusc’est silencieux, mieux c’est, mais ce n’est pas forcément créateur de JHS Pedals (USA), Antoine Bourgougnon,spécialiste d’électronique ancienne qui fabrique ses ce que le musicien va rechercher. Et c’est valable pourtous les composants qui vont constituer des pédales ou pédales d’effets Acouphonic à la manière d’un artisandu milieu du siècle dernier, et Alexandre Ernandez des amplificateurs, que ce soit un tube électronique, untransistor, un transformateur… Personnellement, je ne d’Anasounds, dont le succès pourrait amener la marqueà se projeter dans un éventuel passage aux CMS. crois pas que le « mojo » existe, tout a une explication. Ily a des délires d’audiophiles – ou plutôt d’« idiophiles »dans ces cas-là – auxquels je n’adhère pas : des gens qui se disent capables de reconnaître à l’oreille uncondensateur Mullard fabriqué en 1956 par rapport à un autre fabriqué en 1970… J’émets quelques doutes.Alexandre Ernandez (Anasounds) : des mesures comparées : les résultats montraientque, au niveau audio, c’est au moins équivalent, On a fait voire meilleur en CMS, d’un ou deux dB de bruit.En miniaturisant, tu augmentes les performances car l’électron a moins de chemin à parcourir.Aujourd’hui, en termes de composants, avec les CMS, tu peux trouver des références plusrécentes, avec de meilleures performances. Josh Scott (JHS Pedals) : La Ego Driver une différence audible entre ces différents types de Je ne crois pas qu’il y ait d’Anasounds/FXTeacher est vendue en Une Electro-HarmonixLester K Rotary Speaker : le composants dans les effets, amplis, etc. Il suffit de faire © Flavien Giraudkit et on soude soi- CMS permet de développer un test à l’aveugle pour le prouver. Le design d’un circuit même les composants des circuits complexes est bien plus important que le type de composants. traversants sur lecircuit imprimé… pour un encombrementraisonnable au formatpédale. Guitar Part 69 Matos DOSSIER La MXR Carbon Copy, un classique instantané sorti en 2009 : un delay analogique à la couleur vintage… et un circuit tout en CMS.

YQU’EN EST-IL EN TERMES DE FIABILITÉ PAR

RAPPORT AUX COMPOSANTS TRAVERSANTS ?

Alexandre : Le CMS, en théorie, c’est mieux : tu as une machine qui vient déposer la pièce parfaitement au bon endroit, à chaque fois de la même façon, et tout le temps chauffé de la même manière. Donc une fois que c’est bien réglé, c’est supérieur au travail d’un humain ; on le sait depuis Terminator (rires) ! C’est comme ça… La Fulltone ‘70 : une Fuzz Face Antoine : Honnêtement, une pédale fabriquée revisitée façon boutique. Peu entièrement en CMS, avec d’excellents composants, de composants mais un son bien pensée, avec un bon design, il n’y aura pas de unique… différence. Ça peut même être plus solide si on imagine que le fabricant est allé jusqu’à vernir le circuit pour le LE MONDE DE LA GUITARE EST TRÈS protéger. Ça peut être aussi fiable, voire plus fiable. CONSERVATEUR : UN PEU COMME AVEC LE Josh : Cette technologie a été développée dans les MATÉRIEL VINTAGE, ON CONTINUE D’OPPOSER années 60, ce n’est pas nouveau. C’est là depuis 60 LA VISION NOSTALGIQUE DE L’ARTISANAT ans, et si c’est d’une qualité suffisante pour être D’ANTAN FACE AU TOUT TECHNOLOGIQUE… utilisé afin d’envoyer des satellites dans l’espace et emmener des Rovers d’exploration sur Mars, alors Alexandre : C’est ça. Nos premières pédales, on faisait c’est suffisant pour une pédale de guitare… ça sur notre balcon de chambre d’étudiants, ça donne un côté romantique, mais ce n’était pas aussi fiable que ce qu’on fait aujourd’hui. Et au bout du compte, on cherche tous à avoir un produit fiable, qui dure. Ce qui est difficile sur ce sujet, c’est qu’on se sent un peu jugé si jamais on passe en CMS. C’est pour ça qu’on ne le fait pas pour le moment. On a l’impression que c’est mal vu. La soudure traversante est mise en avant par les petits fabricants parce qu’il y a l’art de l’individu… L’inconvénient, et je le vois avec les recrutements qu’on a faits récemment : il n’y a pas deux personnes qui soudent pareil. En tant que fabricant, si tu fais assez de volume, c’est logique d’aller vers le CMS, mais les clients ne sont pas tendres là-dessus. Antoine : Si je fabrique mes pédales à l’ancienne, c’est parce que ça me plaît et que j’aime travailler comme ça tout simplement. Je suis fasciné par le matériel ancien et la dose d’ingénierie qu’il y avait dedans. Dans les Composants à l’ancienne et assemblage à la vieux appareils de mesures, quand j’ouvre ces trucs, main dans les pédales Acouphonic… je me dis « Tiens ils faisaient comme ça, je vais faire pareil dans mes pédales. » Et je vois que ça plaît à des gens : si personne ne les achetait, je ne ferais pas ça ! Josh : Il y a clairement une vision « romantique » des circuits traversants. Beaucoup veulent croire que ces composants sont meilleurs parce qu’il s’agit d’une technologie plus ancienne, mais la vérité, c’est que les CMS sont bien plus performants en audio. Ils sont plus faciles à utiliser dans la fabrication, ont moins de bruit de fond, supportent bien mieux la chaleur et permettent de concevoir de meilleurs designs qui rentrent dans un plus petit espace. De manière générale, ils sont bien supérieurs, je pense. Un circuit de Doc Music Station : la plupart des © Flavien Giraud / Acouphonic - Antoine Bourgougnon petits fabricants boutique travaillent avec des composants traversants. 70 « Un appareil électronique qui ne tombe pas en panne au bout d’un moment, ça n’existe pas. »

ANTOINE BOURGOUGNON (ACOUPHONIC)

cSE POSE AUSSI LA QUESTION DE LA DURABILITÉ

ET DE LA RÉPARABILITÉ…

Antoine : Côté longévité, c’est difficile de répondre. je pense qu’on n’a pas encore assez de recul : quand on parle de composants « anciens » comme les résistances au carbone ou les condensateurs à film, ce sont des technologies qu’on connaît et qu’on utilise depuis les années 20-30, on sait comment ça réagit… En CMS, tout dépend de ce que ça embarque : si tu es dans un ampli ou une pédale très « simple », ou si ça intègre un micro-processeur ou des choses comme ça, là on peut se poser la question de la longévité. Quant à la réparabilité, un appareil électronique qui ne tombe pas en panne au bout d’un moment, ça n’existe pas, c’est inévitable : les composants se détériorent, c’est la vie ! Un montage avec des composants à C’est là où le bât blesse pour le CMS : c’est réparable, l’ancienne chez Acouphonic mais il faut avoir les outils pour, ça coûte cher et ça prend du temps. Et en cas de panne, si on ne répare pas, c’est l’ensemble qui part à la poubelle. Et là l’impact W QUELLES PEUVENT ÊTRE LES LIMITES ? Y A-T- écologique est énorme. Alors que sur des circuits simples IL DES COMPOSANTS QUI FONT DÉFAUT DANS comme des amplis à lampes ou des pédales d’effets L’UNE OU L’AUTRE DE CES TECHNOLOGIES ? LES types overdrive, fuzz et autres, avec des composants TRANSISTORS GERMANIUM PEUT-ÊTRE ? « traditionnels », ce sera réparable ad vitam aeternam. Tu arriveras toujours à trouver une valeur de composant Antoine : Si, on en trouve, mais plutôt dans le domaine à peu près correspondante, il y aura toujours la place de des radiofréquences où le germanium est toujours pouvoir bidouiller et installer les composants même si utilisé, mais pour prendre un exemple concret, je les dimensions physiques sont un peu différentes… ne pense pas qu’il existe des condensateurs à film Josh : À mon avis, le CMS est plus résistant quand on en CMS. C’est une technique de fabrication qui est malmène le matériel. Si c’est fabriqué correctement, le recherchée pour les petits défauts, le « Suiss-roll », CMS est un produit plus durable que le traversant. Et comme dans les années 50-60, qui crée de petites c’est tout à fait réparable si on a les bons outils. On ne variations dans le condensateur et qui font un son balance pas quelque chose parce qu’il est fabriqué avec particulier. Et ça, on ne peut pas le miniaturiser en CMS. des composants de surface. Mais on ne répare pas un Josh : Je ne crois pas qu’il y ait la moindre limite. En fait, pneu crevé avec un chalumeau : on ne travaille pas sur si l’on compare CMS et traversant, c’est le traversant qui les CMS avec les mêmes outils que pour le traversant. Et pose problème : il y a moins de composants disponibles. d’expérience, le CMS a un taux de panne bien plus bas. Alexandre : Tous les composants ne sont pas Alexandre : Ça reste assez simple ; mais il faut quand disponibles en CMS ; et à l’inverse d’autres ne sont même un minimum d’équipement pour réparer ça. pas forcément disponibles en traversant. Si tu es un Ce qui est difficile, c’est d’abord de caractériser la fana du son, tu ne peux pas faire du 100 % CMS. La panne. Dans 80 % des SAV que j’ai, c’est un problème Savage par exemple, qui est inspirée de la Klon Centaur, de polarité inversée, ou alors en branchant du 18V une bonne partie du son repose sur des diodes au dans la pédale. C’est la source principale. Et ça, c’est germanium. En CMS, ce ne seraient plus les mêmes, une résistance ou une diode à changer ; en traversant et d’ailleurs je ne suis pas sûr qu’il y ait une référence ou CMS, c’est le même boulot. En revanche, avec une équivalente avec les mêmes caractéristiques. Mais ça panne « compliquée », quand l’effet « marche mal », permet de développer des effets avec énormément de c’est plus difficile à débugger, et il faut se poser la composants et proposer une amélioration significative question : mettre un ouvrier dessus pour la réparer ou des fonctionnalités pour un même encombrement tout changer la carte ? Mais de mon point de vue ça n’a rien en restant pratique. Aujourd’hui, on fait un peu de CMS, à voir avec la technologie des composants. Ça nous notamment pour l’alimentation K+, parce qu’il n’y a pas arrive très rarement de jeter la carte. Mais quand on de composant permettant de fournir deux Ampères en a des cas improbables et qu’on ne comprend pas ce traversant. On y passe beaucoup de temps : on place qui se passe, une fois sur 50, celle-là, on la change. les composants à la main avant de les passer au four ! © Acouphonic - Antoine Bourgougnon Guitar Part 71 Matos DOSSIER L’électronique artisanale « Si tu es un fana du selon Acouphonic ! son, tu ne peux pas faire du 100 % CMS. »

ALEXANDRE ERNANDEZ (ANASOUNDS)

YAVEC CE TYPE DE CIRCUIT, EST-CE LA FIN DES

MODDEURS ? ANALOGMAN, KEELEY, JHS ET

NOMBRE DE FABRICANTS BOUTIQUES SONT

NÉS EN MODIFIANTS DES PÉDALES DE FAÇON

EMPIRIQUE ; CETTE ÉPOQUE EST-ELLE RÉVOLUE ?

Alexandre : Oui, il y a du vrai. C’est possible de modder en CMS, mais c’est compliqué. C’était il y a longtemps, mais c’est fini, cette mode, non ? Josh : Ça a clairement un impact sur ceux qui débutent dans le design de pédales par la voie de la modification, mais on peut malgré tout modifier des pédales CMS, je le fais tout le temps et je connais plein de gens qui le font. Et puis Boss a fabriqué des millions de pédales en composants traversants, et qui circulent sur le marché de l’occasion. Ce n’est pas ça qui manque : il y a littéralement des millions de pédales que l’on peut s’acheter et modifier, Electro-Harmonix, Ibanez, MXR… Un ampli Selmer, soudé en point par point, en maintenance sur l’établi Acouphonic…

WPEUT-ON ÉTABLIR UN LIEN ENTRE LA

GÉNÉRALISATION DE CETTE TECHNOLOGIE UN PEU D’HISTOIRE…

ET L’EXPLOSION DU MARCHÉ DES ANTOINE BOURGOUGNON (ACOUPHONIC) REVIENT POUR

PÉDALES, DES MINI-EFFETS ? NOUS SUR L’ÉVOLUTION DES TECHNIQUES ÉLECTRONIQUES :

« Dans l’électronique appliquée aux instruments de musique, Josh : Je crois que la technologie des composants de il y a eu une première phase où on s’inspirait de la façon dont surface a joué un rôle énorme dans le développement on montait les postes radio. Puis, avec les premiers “vrais” des pédales, et de manière significative depuis la amplis audio destinés à être utilisés avec les premières guitares fin des années 90. Le Line 6 DL4, qui est sorti en électriques, il y a eu un processus d’industrialisation, avec octobre 1999, est un excellent exemple d’un produit l’apparition de plaques sur lesquelles seront soudés les éléments. conçu avec des composants de surface et qui a Il en existe de différentes sortes : avec de simples œillets (depetites cosses rivées), les Turret boards, introduits dans certains fait ses preuves : il crée des sons de qualité et a été amplis par des marques comme Hiwatt ou Sound City, et qui utilisé sur les pedalboards d’artistes majeurs… venaient du domaine de l’électronique militaire… Ça coûtait cher, Alexandre : C’est sûr que le CMS a ouvert des portes. mais c’était le plus robuste. Dans les amplis Fender, la marque avait Ça pose une question plus globale sur ce qui est adopté son propre système, avec des œillets (eyelets), dans l’idée « boutique » et ce qui ne l’est pas, entre le fabricant de préfabriquer des plaques avec tous les composants montés qui bosse tout seul, les petites boîtes comme nous dessus. C’est beaucoup plus rapide que de souder les composants qui essayons d’émerger, et les mastodontes qui font au fur et à mesure. Une logique de fordisme typique chez Fender : je ne sais combien de millions de chiffre d’affaires ! pouvoir faire faire ces opérations par des gens n’ayant pas de Antoine : Je pense que ça a créé deux univers très compétences particulières. À l’époque ce travail était synonyme intéressants. Est-ce un problème de sortir des pédales qui de qualité, et on considérait ces plaques de meilleure qualitéque la fabrication « point to point » : standardisé, beau, propre… ne coûtent rien et permettent à n’importe qui de s’amuser Ensuite est arrivé le circuit imprimé. Une révolution. Ça semblait et faire de la musique ? Ça ouvre la voie à une envie de encore plus fiable, parce que c’est assez monolithique : tout goûter ceci, tester cela… On n’est pas obligé d’acheter une y est soudé directement, il n’y a pas de fil… D’abord avec des Les Paul des années 50 et un Twin Reverb Blackface pour composants assez gros, et puis dans les dernières décennies des faire de la musique ! Dans ce sens-là, ça suit l’évolution de composants CMS avec montage en surface. Des composants qui l’électronique, comme les modélisations : ce sont des choses ne se montent pas à la main, c’est une machine qui s’en charge, il qui permettent d’explorer. Mais il y a toujours le revers de n’y a pratiquement pas d’intervention humaine, le circuit est mis la médaille, où ça devient du jetable. Mais c’est un autre dans une sorte d’énorme imprimante 3D avec une bibliothèque débat, c’est le reflet de la société dans laquelle on vit… de composants miniatures, qu’elle vient placer dessus, puis c’estsoudé à l’air chaud avec un flux de chaleur et les composants se soudent sur la plaque. » © Acouphonic - Antoine Bourgougnon 72 JOUE et GAGNE avec et

L’UN DES 2 PÉDALIERS

ZOOM G6

D’UNE VALEUR DE 399 €*

CARACT…RISTIQUESAboutissement de 30 ans de savoir-faire et impulsionnelles díenceintes pour guitare, díamour de Zoom pour la guitare, le nou- avec de la place pour en rajouter bien permettant díenregistrer directement sur veau G6 regorge de sons parmi les meil- díautres ! Le G6 vous permet de crÈer des Mac et PC. Enfin, vous pouvez téléchargerde nouveaux amplis, effets et patchs díar- leurs que vous ayez entendus ! Il est dotÈdíun Ècran tactile rendant la navigation et patchs complexes avec jusquí‡ neuf effets(ou sept effets + simulation díampli). Il tistes fournis sur le logiciel Guitar Lab etlíapplication Handy Guitar Lab sur votre líÈdition de sons, simple et intuitive, mettous les sons díamplis et effets dont vous propose aussi líenregistrement de bouclesaudio directement sur une carte SD, sans smartphone*. rÍvez sous vos doigts, et offre 70 rÈponses limite de place, et fonctionne comme uneinterface audio 2 entrÈes / 2 sorties, vous * Líutilisation du Bluetooth nÈcessite líadaptateurBTA-1 (en option). *Prix public TTC indicatif. Pour participer, rendez-vous sur : www.guitarpart.fr/concours/ou tirets lors de votre participation). ClÙture du jeu le 28 juin 2021. RËglement sur simple demande. Concours par tirage (merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation au sort. Q. Preudhomme (59) Est le gagnant du concours Yamaha Storia 1 du GP 325IL A GAGN… ! Pédago Play Dossier GP

PAR TH…O CORMIER

LES MAŒTRES DE LíES-335-335 LA GIBSON ES-335 SERAIT-ELLE LA REINE DES GUITARES ?quand d’autres ne jurent que par la Stratocaster ou la Les Paul. Adoptée par de nombreuses icônes du rock, du jazz ou blues, cettequand d’autres ne jurent que par la Stratocaster ou la Les Paul. Adoptée par de nombreuses icônes du rock, du jazz ou blues, cette Certains n’hésitent pas une seule seconde à répondre par l’affirmative,Certains n’hésitent pas une seule seconde à répondre par l’affirmative, lowbody. « Le meilleur des deux mondes »… Gibson a sorti de nombreuses variations de ce modèle (345, 355), la plus connue de ceslowbody. « Le meilleur des deux mondes »… Gibson a sorti de nombreuses variations de ce modèle (345, 355), la plus connue de cesdemi-caisses étant sans aucun doute la fameuse « Lucille » de BB King. Dans ce dossier, GP rend hommage à quelques-uns des plusdemi-caisses étant sans aucun doute la fameuse « Lucille » de BB King. Dans ce dossier, GP rend hommage à quelques-uns des plus« quart-de-caisse » sortie en 1958 contient un bloc central en érable qui permet d’obtenir un compromis entre solidbody et hol-« quart-de-caisse » sortie en 1958 contient un bloc central en érable qui permet d’obtenir un compromis entre solidbody et hol- grands représentants de ce modèle baptisé ES ou « Electric Spanish ».grands représentants de ce modèle baptisé ES ou « Electric Spanish ». Ex n°1 en couleur Cherry Red, qu’il monde). Voici un solo construit À la manière customisa en y apposant des autour de la pentatonique de phrase lentement. Ces doubles- d’Alvin Lee autocollants et un micro simple Mi mineur. Notez l’utilisation croches risquent de vousdonner du fil à retordre ! Le leader du groupe Ten Years au milieu des deux humbuckers.En hommage, Gibson a sorti des pull-offs qui permet les plus virtuoses de sonAfter était l’un des guitaristes une réplique exacte de ce d’augmenter votre vélocité. époque. Il jouait sur une ES-335 modèle en 2018 (une édition Attention au slide en mesure 2 limitée à 50 exemplaires dans le car le doigté n’est pas forcémentévident. Travaillez bien chaque Ex n°2 que la marque a réalisé son À la manière de modèle signature, la DG-335. par jouer un A en y ajoutant sa Dave Grohl Beaucoup de riffs des Foo sixte, puis un Esus2 (la seconderemplace la tierce). Attention à bien respecter le palm-mute Le leader des Foo Fighters Fighters se construisent sur des Lopez. C’est à partir de celle-cireste fidèle à la Gibson Trini powerchords auxquels on ajoutela sixte ou la seconde. Dans sur ces deux mesures. On finit cet exemple, on commence avec des arpèges sur les deuxderniers accords. © Jim Summaria/Raph PH/Licence CC 74 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞3 diffÈrentes en fonction desartistes avec lesquels il a jouÈ de cet exemple rÈside dansles triples-croches prÈsentent case 9 en corde deSi et la case 10 ende de ¿ la maniËre (Miles Davis, Joni Mitchell, ‡ la deuxiËme mesure. Je corde de Sol. Idem. Idem de Robben Ford George Harrison). Cependant, recommande díutiliser la pour les deux obben Ford a utilisÈ il níest pas rare de le voir avec technique de líeconomy-picking, derniËres notes Rbeaucoup de guitares une ES-335 finition CherryRed. La principale difficulté et de jouer ainsi avec un seulcoup de mÈdiator vers le haut la de cette mÍmemesure. Ex n∞4 Cjeune des trois ´ King ª deíest ‡ Chicago que le plus sa sublime ES-345 CherryRed. Dans cet exemple, enchaÓnements de phraseset de silences ¿ la maniËre la guitare blues fait ses armes notez líutilisation frÈquente apportant ‡ de Freddie King dans les annÈes 50. Gr‚ce de bends. On remarque le líensemble un ‡ son utilisation díonglets ‡ principe de questions-rÈponses cÙtÈ trËs vocal. la main droite, il obtient un (par exemple sur les quatre son trËs reconnaissable sur premiËres mesures), les

© DR

Guitar Part 75 Pédago Play Ex n∞5 ce serait Chuck Berry ª, dixit de phrases sont caractÈristiquesde son jeu, comme on peut Rien de bien ¿ la maniËre John Lennon. Chuck Berry compliquÈ sur jouait sur une ES-335 TDC (TDC le voir sur les trois premiËres le reste de cet de Chuck Berry pour ´ Thinline Double pickups mesures. ¿ la mesure suivante, il extrait. i vous deviez donner un Cherry red ª). Ce solo se claque faut balayer les cordes ‡ la main ´Sautre nom au rockíníroll, sur une grille de blues binaire endouze mesures. Les rÈpÈtitions droite afin d’arriver en visantle Do, sur la corde de Mi aiguÎ. Ex n∞6 NoÎl Gallagher a jouÈ surdiffÈrentes guitares au britannique. NÈanmoins, sesguitares principales de tournÈe autour des deuxpremiËres positionssitions ¿ la maniËre cours de sa carriËre notamment sont des ES-345 ou 355 avec de Do majeur de NoÎl Gallagher des Gibson Les Paul ou Bigsby. Dans cet exemple, pentatonique. bien encore une Epiphone faites attention au dÈpart en Sheraton à l’effigie du drapeau anacrouse. Ce solo se construit © DR/Alterna2/Licence CC 76 Ex n∞7 Otis Rush fut líun des leadersde la scËne du Chicago ES-345 et 355, des modËles plusluxueux que les 335. Rien de trËs groupe detriolets en ¿ la maniËre Blues. Gaucher jouant sur une compliquÈ sur ce blues mineur septiËme díOtis Rush guitare droitier (les cordes sont en Sol si ce níest líutilisation mesure. donc inversÈes), ses guitares de díun slide quelque peu inusuel prÈdilection Ètaient des Gibson en quatriËme mesure, et un © Svein M Agnalt/Licence CC Guitar Part 77 Pédago Play Ex n∞8 335 ». Voici un exemple sur unegrille modulante. Les quatre ennuis arrivent en troisiËmemesure avec des triples- les trois notes deFa majeur (quies de ¿ la maniËre de premières mesures sont en Mi croches. À noter l’utilisation est le septième Larry Carlton mixolydien suivies de deux d’une triade de Ré Majeur en degrÈ de Sol mesures en Sol mixolydien. On fin de quatrième mesure qui mixolydien). arry Carlton est tellement commence avec des doubles- permet d’instaurer la couleur de Lindissociable de la quart-de- croches ternaires suivies díun Mi mixolydien. La même astuce caisse de chez Gibson que líon plan en triolets avec les cordes est utilisÈe en arrivant sur le a fini par le surnommer « Mr. de Si et Mi aigu à vide. Les Sol : on joue à deux reprises

© DR

78

DISPONIBLE EN KIOSQUE ET SUR WWW.GUITARPART.FR

Pédago Learn Première fois

PAR ALEX CORDOORDO

MON PREMIERMON PREMIER

TAPPING ¿ DEUX MAINSAPPING ¿ DEUX MAINS

CE NíEST PAS PARCE QUíON D…BUTE ¿ LA GUITARE QUíIL FAUT SíINTERDIRE DíEXPLORER DES TECHNIQUES UN PEUS TECHNIQUES UN PEU SP…CIALES. Avec le tapping ‡ deux mains, exit le mÈdiator et la posture standard : les deux mains deviennentes deux mains deviennent disponibles pour arpenter le manche, un peu comme un pianiste sur son clavier. On change les rËgles du jeu,es rËgles du jeu, mais on ouvre dans le mÍme temps le champ des possibles. Voici une petite Ètude pour avoir un premier aperÁuoir un premier aperÁu du tapping ‡ deux mains, et qui sait, peut-Ítre en faire votre dada ?aire votre dada ?

SON : CLEAN AVEC DELAY ET REVERB LONGUE

fonction des accords. Les deux (cíest-‡-dire avoir le mÍme tourner chaque sÈquence LíÈtude premiËres notes sont jouÈesen tapping main gauche et volume) et aprËs líattaque, ilfaut garder les doigts posÈs sur indÈpendamment, lentementet en boucle, en Ètant exigeant Cette Ètude est basÈesur une sÈquence de les deux suivantes en tappingmain droite. Toutes les notes les cordes pour que les notesrÈsonnent. Le rythme doit Ítre sur le rendu avant de toutenchaÓner. quatre notes qui Èvoluent en doivent Ítre homogËnes parfaitement rÈgulier. Faites 80 Pédago Learn Les Rif�s de l’actu

PAR …RIC LORCEY

JUIN SERA ROCKíNíROLLOLL LA SATURATION EST ¿ LíHONNEUR CE MOIS-CI AVEC CINQ RIFFS QUI ENVOIENT ! On commence avec un riff issu du nouvelissu du nouvel album de Billy Gibbons avant de grossir le son pour un titre de Mammoth WVH, le projet du fils d’Eddie Van Halen.an Halen. On partira ensuite sur la côte californienne pour une rythmique punk-rock marquant le retouruant le retour de Th e Offspring. Enfin, on jouera « grave » avec Pop Evil, et un titre de Serj Tankian, le chanteur dehanteur de System Of A Down. Attachez vos straplocks, ça va envoyer !voyer ! Riff 1 Ce riff ‡ mi-chemin entreclassic-rock et surf-music saveur de ce riff rÈside dans saderniËre note, amenÈe par une riff rÈside dans sa ¿ la maniËre de est parfait pour se mettre en bend díun ton. Billy Gibbons appÈtit. Nous jouons la gammepentatonique de Mi mineur. La Riff 2 Wolfgang Van Halen nousgratifie d’un riff en cases, chaque fois suivies díun ¿ la maniËre de Drop D et en shuffle. Simple pull-off. Le riff se conclutpar une phrase en triolets deíun Mammoth WVH mais très efficace, nousalternons la corde de RÈ ‡ vide croches dans laquelle on fait avec les dixiËme et douziËme sonner un joli triton. 82 Riff 3 On monte le tempo pourcette rythmique en entendu, cíest ici la main droitequi est mise ‡ rude Èpreuve ¿ la maniËre de ´ galop ª (une croche suivie de avec son aller/aller-retour The Offspring deux doubles-croches) sur unesuccession de power-chords ininterrompu. en Mi bÈmol locrien. Bien Riff 4 Nous sortons la sept-cordespour ce riff metal construit appuis sont souvent placÈssur les deuxiËme et quatriËme ¿ la maniËre de quasi exclusivement sur la doubles-croches. Nous Pop Evil corde grave. Nous alternons lacorde ‡ vide avec les douziËme, terminons par un power-chordde G5. dixiËme et huitiËme cases. Les Riff 5 On accorde notre guitare enDrop C pour cet exemple tout au long de la mesure.Coupez bien le son entre les ¿ la maniËre de issu du nouvel EP du chanteur accords pour obtenir ce rÈsultat Serj Tankian jouons en palm-mute desde System Of A Down. Nous chirurgical. Les accords sontponctuÈs par un gimmick simple power-chords de C5 (trois en croches (fin de la mesure 2) cordes graves ‡ vide) avec un ou plus sophistiquÈ en doubles- gimmick rythmique qui se dÈcale croches (mesure 4). Guitar Part 83 Pédago Learn Rock

PAR ALEX IMMORDINO

MARK KNOPFLER ET LA TECHNIQUE

MAIN DROITE DU CLAWHAMMER

LE SON, CíEST DANS LES DOIGTS ! COMMENT …VOQUER MARK KNOPFLER SANS PARLER DE SA TECHNIQUE MAIN DROITE SI PARTICULI»RE ? La technique du clawhammer – l’index et le majeur, soudés, forment un crochet tan- dis que le pouce bat la mesure –, Knopfler l’a emprunté aux banjoïstes. Le filtre de ses influences blues, rock ou encore country ont façonné son jeu pour qu’au fil du temps, cette technique devienne une des marques de fabrique du Sultan du Swing. De la Stratocaster à la Les Paul en passant par la Telecaster, quelle que soit la plume utilisée, la magie opère et son touché est immédiatement reconnaissable. Mais, comme tout bon magicien ne révèle jamais ses secrets, GP vous apporte ce mois-ci quelques clés pour percer le mystère « MK ». Jetez vos médiators et préparez votre trio gagnant pouce/index/majeur ! Ex n∞1 On entre directement dansle cúur du sujet avec Voici donc un mix entre lesversions live du morceau et partie ; la lettre C (pour ´ claw ª)correspondant au couple index/ ¿ la maniËre líun des riffs les plus connus líoriginal de 1985. On part donc majeur et la lettre H (pour de Money For de la carriËre du musicien,et pourtant celui qui encore sur une tonalitÈ de Sol mineurpour un riff qui va mettre notre ´ hammer ª) dÈsignant líactiondu pouce. Attention aux blisters Nothing aujourdíhui subsiste commele moins bien compris par la clawhammer ‡ rude Èpreuve.Veillez aux annotations liÈes ‡ on your thumb (ampoules) ! communautÈ guitaristique. chacun des deux acteurs de la 84 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 Autre exemple, cette fois entonalitÈ de RÈ mineur. Il va ainsi obtenir cet effet de double´ rack ª. On termine par un exagÈrer son action, plus votremÈmoire musculaire va travailler ¿ la maniËre Ítre question ici de dÈstructurer plan en RÈ mineur naturel o˘ efficacement. de Sultans Of Swing notre clawhammer le tempsde deux doubles-croches pour le pouce joue un rÙle percussiftrËs important. Plus vous allez Ex n∞3 Voici, pour terminer,líarchÈtype de la technique tonalitÈ de Mi majeur o˘, ‡líinverse de líexemple prÈcÈdent, cow-boy et de síen aller jouer ‡toute vitesse, pensez díabord ‡ ¿ la maniËre du clawhammer chez Mark les accents sont marquÈs par le travailler ce pattern rythmique de Walk Of Life Knopfler quand il s’agitdíaccompagnement de style groupement claw (index/majeur)et non plus par le pouce. Alors, lentement pour favoriserlíautomatisation de la main boogie. InspirÈ du riff de Walk mÍme síil est tentant de prendre droite. Of Life, on Èvolue sur une son plus beau chapeau de Guitar Part 85 Pédago Learn Blues

PAR STEF BOGET

TOUT SUR LE BLUES MINEURS MINEUR

(Partie 2)tie 2)

LE MOIS DERNIER, NOUS AVONS ENTAM… UN DOSSIER CONSACR… AUCR… AU

BLUES MINEUR. On continue avec ce deuxième volet qui viendra compléter cetteompléter cette thématique. Vous voici désormais armés sur le sujet ! À vos guitares !os guitares ! Ex n∞1 sur quatorze mesures. Onretrouve la forme basique du Cm. Toute líoriginalitÈ decette grille concerne les suivi de Ab, son relatif majeur.Pour info, on retrouve la Midnight Blues ñ blues mineur aux mesures mÍme grille dans Iíll Play The Gary Moore 1 ‡ 8, avec les accords Cm mesures 9 ‡ 12 dont voici (degrÈ I) et Fm (degrÈ IV), la fonction des accords Blues For Youen tonalitÈ de Sol mineur. díAlbert King, e blues en Do mineur a la ainsi quíaux deux derniËres rencontrÈs : Eb9 (relatif CparticularitÈ de tourner mesures avec le retour sur majeur de Cm), G (degrÈ Vmajeur) puis Fm (degrÈ IV) 86 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 On reste en Do mineuravec ce slow blues placÈ ‡ la deuxiËme mesure)permet díÈviter de rester de cette trËs jolie progressionfinale jouée en triades. Encore Since Iíve Been ternaire. La grille repose surtrois accords mineurs placÈs quatre mesures sur Cm, ce quiparaÓtrait interminable vu la un coup de gÈnie de JimmyPage. Loviní You ñ Led sur les degrÈs I, IV et V. Le lenteur du tempo. Enfin, on Zeppelin quick change (líaccord de Fm reste bouche bÈe ‡ líÈcoute Ex n∞3 On termine avec cetexemple en La mineur. bouscule un peu nos repËresauditifs et vient apporter ñ avec toujours trois accordsprÈpondÈrants placÈs sur les Though Times Ici, le premier degrÈ estmineur (Am) mais les degrÈs ou conforter ñ une couleurdorienne. La forme musicale, degrÈs I, IV et V. Ahead ñ John IV et V sont jouÈs majeurs quant ‡ elle, reste bien l‡ : Mayall (D et E). Ce quatriËme degrÈ une grille en douze mesures Guitar Part 87 Pédago Learn Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

TAKE THE A TRAINAKE THE A TRAIN

DIRECTION NEW YORKORK

LE STANDARD TAKE THE A TRAIN, COMPOS… PAR LE PIANISTE BILLY STRAYHORN EN 1939, A …T…, A …T… ENREGISTR… POUR LA PREMI»RE FOIS PAR DUKE ELLINGTON DEUX ANS PLUS TARD. Pour la petite histoire,our la petite histoire, le « Train A » est la nouvelle ligne A du métro de new-yorkais des années 1930, qui traverse la ville en reliantille en reliant Brooklyn et Harlem en passant par Manhattan.anhattan. Les accordsous sommes en Do 32 mesures. La particularitÈde ce morceau rÈside dans originale. Comme cet accordne rÈsout pas sur son degrÈ I, de RÈ lydien b7 (aussi appelÈaussi mode de Bartok). Voici Nforme AABA et comptemajeur. La grille est de l’emploi du D9/5b quiníappartient pas ‡ la tonalitÈ on pourra improviser par-dessus en utilisant le mode les voicings utilisÈs pourcette leÁon. Ex n∞1 ThËme A n expose le thème. Mesure 6, notez le passage riche en frottements sous l’accord de G altéré. Magnifique. O 88 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART Ex n∞2 La grille reste la mÍme maisle discours se complexifie. thËme pour faire entendrede jolies lignes mÈlodiques jeu.Soignez bien les effets de ThËme Aí On síÈloigne clairement du pleines de chromatismes. Ex n∞3 Nous voilà arrivé au pont.On commence par un de commencer une nouvellepartie par le quatriËme de D7, on fait bien s˚r entendrela tierce Fa#. Notez le plan Le Pont FM7 qui síÈtale sur quatremesures. C’est un procédé degré de la tonalité originale.On rappelle que nous descendant trËs croustillantharmoniquement sous G vieux comme le monde que sommes en Do majeur. Sous altéré. Guitar Part 89 Pédago Learn Ex n∞4 On rÈexpose la grilleinitiale avant de partir (Dm7-G7-CM7) qui annoncela fin du morceau. Enfin, assez clownesque et unremarquable accord de La coda sur une tournerie en II-V-I on conclue avec un plan C6/9. ´ LA CONCLUí DE JIMI ª ¿ Ècouter, la version Merci ‡ tous, et níhÈsitez pas ‡ míÈcrire si de Take The A Train vous avez des questions : jimid@free.fr Montgomery a enregistrÈque líimmense Wes Sinon, envoyez-moi une petite lettre par sur son disque ´ Echoes le train postal A ! Of Indiana Avenue ª (1957). 90

DISPONIBLE EN KIOSQUE ET SUR WWW.GUITARPART.FR

Pédago Méthode

INTERVIEW FLORENT PASSAMONTI

L’IMPRO SELON CYRIL ACHARD

« CHET BAKER EST PEUT-ÊTRE MON MODÈLE ABSOLU :

IL IMPROVISE COMME IL RESPIRE ! »

ouvrage avant de conclure, guitare en main, par une leçon consacrée au phrasé jazz et aux notes dites « stratégiques ».L’IMPROVISATION JAZZ – DOUBLE APPROCHE THÉORIQUE ET PRATIQUE MUSICIEN À LA TRIPLE CASQUETTE DE GUITARISTE, COMPOSITEUR ET PÉDAGOGUE, CYRIL ACHARD PUBLIE. L’occasion de revenir avec l’auteur sur cet © Presse QCyril Achard :ui sont les grands improvisateursselon toi, et pourquoi ? Veras reste pour moi le plus brillant.Il a su créer un univers harmonique demandé beaucoup moins de tempsla finalité. L’improvisation jazz m’a peut-être mon modèle absolu : ilimprovise comme il respire ! J’aime Chet Baker est mélodique et rythmique sans égal. car je parle de ma façon d’approcherl’improvisation sur une grille. Je n’ai pas aussi beaucoup Miles Davis pour sonlyrisme et pour tout ce qu’il arrive Quelle somme de travail représentel’écriture d’un ouvrage comme celui eu de recherches à faire. Il se découpe à transmettre au-delà de la phrase que tu viens de sortir ? en trois parties : la première est un musicale. Je pourrais aussi citer Avant ce livre, j’ai sorti condensé de mon essai d’harmonie, la Cannonball Adderley, Charlie Parker,Bill Evans ou Herbie Hancock… Chez Espace Tonalquasiment une vie de recherche. Il (2019) qui représente Le Grand deuxième aborde l’analyse de grilles, et la troisième est une approche pratique. les musiciens modernes, Nelson a dû se passer cinq ans entre le jour Ce n’est pas un livre avec des plans. Tu où je me suis lancé dans l’écriture et as souhaité proposer une approche 92 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART méthodique, presque scientifique… bien que líÈchelle díimprovisation sera Les gammes utilisÈes sont celles de mixolydienne, mais le morceau en lui- Chants base : majeure, mineure naturelle, mÍme reste tonal. de líaube mineure harmonique et mineure et du soir mÈlodique. Et ‡ líintÈrieur, líapproche Au dÈbut des annÈes 2000, tu dÈcides de líimprovisation qui se veut neutre de ne plus jouer au médiator afin de CYRIL ACHARD et universelle. Il níy a pas de plans parfaire ta technique main droite et & MELODY te consacrer uniquement ‡ la guitare LOULEDJIAN personnels ou de chromatismes qui cordes nylon. Pourquoi ? Et que pourraient brouiller le discours. Je reste-t-il aujourdíhui de ton passÈ de (Klarthe Records) voulais proposer des outils pour rockeur ? ´ Chants de líaube et du soir ª est que le musicien puisse construire un Quand je regarde dans le rÈtroviseur, un projet lyrique dans la grandetradition de la mÈlodie franÁaise phrasÈ en fonction de la grille. «a je míaperÁois que ce níest pas une – ce genre « délicat » pour voix part du ciblage de notes stratÈgiques, trajectoire anodine. Je pense que l‡ et piano ou orchestre incarnÈ par jusquí‡ la construction de patterns o˘ je suis aujourdíhui, cíest l‡ o˘ jíai Satie, Debussy, Ravel, Poulenc et motifs, líutilisation des arpËgesÖ toujours dÈsirÈ Ítre. Cíest juste que ou FaurÈ. Nous voil‡ donc en Ensuite, les sÈquences mÈlodiques ce níÈtait pas le bon moment avant. prÈsence díun album classique dans líesprit, mais qui glisse aussi proposÈes sont directement liÈes Toutes les couleurs quíil y a dans mon parfois du cÙtÈ de la bossa-nova, au canevas harmonique et ‡ la faÁon dernier album ´ Chants de líaube et du flamenco, voire du jazz. Sur des dont je relie líensemble. du soir ª, avec la chanteuse Melody textes de l’écrivain et philosophe Louledjian, Ètaient l‡ depuis mes Fabrice Hadjadj, le duo propose Cíest un ouvrage en notation dÈbuts. Stylistiquement, jíai toujours neuf compositions originales o˘ la guitare ‡ cordes nylon de Cyril solfÈgique uniquement. Pourquoi nías- ÈtÈ un peu dÈcalÈ. Quand je faisais Achard accompagne finement tu pas souhaitÈ mettre de tablature du metal, il Ètait un peu trop colorÈ, la voix de la soprano Melody ‡ líattention des guitaristes dont la et quand je faisais du jazz, il Ètait Louledjian. Líengagement musical lÈgende raconte quíils sont de mauvais ´ lecteurs ª ? toujours teintÈ de quelque chose et l’osmose des deux interprètes sont en tout point remarquable, En toute honnÍtetÈ, Áa ne mía pas qui venait díailleurs. Dans ce nouvel servi par un son enveloppÈ díune effleuré l’esprit une seule seconde car album, tout est en phase : le jeu de reverb dÈlicatement dosÈs. Autant ce níest pas un bouquin qui síadresse guitare, líharmonie, les couleurs et díÈlÈments qui font de ce disque spécifiquement aux guitaristes, mais le vocabulaire. Au niveau du son, une belle rÈussite. Original et avec le recul, je comprends que la jíai toujours ÈtÈ intÈressÈ par líidÈe musical. question puisse se poser. ¿ LíInstitut díavoir un rapport ´ artisanal ª avec la Florent Passamonti Musical de Formation Professionnelle matiËre sonore. Avant, jíavais une Strat (IMFP) de Salon-de-Provence, o˘ je branchÈe dans un 5150, quasiment travaille, on a pour réflexe de bannir la aucune pÈdale et je faisais tout au Discographie sÈlective tablature afin de forcer les guitaristes potard. Avec la guitare classique, ‡ lire les notes. je me retrouve ‡ fond dans cette • ´ Confusion ª (1996) philosophie car on construit son • ´ Essensuel ª (2003) - Ton ouvrage se clÙt sur un jazz-blues son avec les doigts. «a passe par la Cyril Achard Quintet en Fa. On entend souvent dire que le position, la taille des ongles, líangle • blues est ´ mixolydien ª, mais la rÈalitÈ díattaque, etc. ´ Violencia ª (2011) thÈorique est un peu plus nuancÈe. • ´ Visitation ª (2016), en duo Quel est ton avis sur la question ? avec la saxophoniste Dire que le blues est mixolydien est GÈraldine Laurent maladroit. Pour moi, le blues est • ´ Chants de líAube et du Soir ª tonal. Un blues en Fa síÈcrit avec un bémol à la clé. Si c’était mixolydien, ça ´ Líimprovisationation (2021), en duo avec la chanteuse renverrait ‡ une conception modale. jazz ñ doublejazz ñ double Melody Louledjian La seule particularitÈ du blues, approche thÈoriqueoche thÈorique cíest que les degrÈs I, IV et V sont et pratique ªatique ª colorÈs díune septiËme mineure. Il y (Èditions Delatour),our), a un renvoi vers le mode mixolydien lorsquíon analyse chaque accord verticalement et quíon lui colle une gamme díimprovisation par rapport ‡ sa couleur. La gamme de líaccord est colorÈe díune septiËme mineure, si www.cyrilachard.com Guitar Part 93 Pédago Méthode

LES BASES DU PHRASÉ JAZZ

CIBLER LES NOTES STRATÉGIQUES

guidera naturellement les doigts vers les « bonnes notes ». Ici, le « chant » repose sur les notes réelles et sur la façon d’articulerméthode repose sur le ciblage des notes stratégiques au gré des accords qui défilent. L’objectif est d’éduquer l’oreille, laquelleVOICI UNE LEÇON DANS L’ESPRIT DE MON LIVRE, L’IMPROVISATION JAZZ – DOUBLE APPROCHE THÉORIQUE ET PRATIQUE. La les patterns d’un accord à l’autre. La progression de référence retenue est le II-V-I majeur. À vous ! Ex n°1 Lavant tout dans les douze tonalités !e pattern doit être décliné dans lesdifférentes zones de manche, mais Pattern « tonique- seconde-tierce-quinte » Ex n°2 Cest une note de passage entre les notesette fois, la note de tête n’est plus lafondamentale, mais la tierce. La quarte Pattern « tierce-quarte- quinte-septième » stratégiques que sont la tierce, la quinte etla septième. Ex n°3 La note de tête devient la quinte del’accord. Pour cela, nous reprenons le Pattern « quinte-tierce- pattern n° 1 à l’envers. seconde-tonique » Ex n°4 Dc’est le pattern n° 2 qui est cette fois-cians le même esprit, on accentue laseptième de chaque accord. Pour cela, Pattern « septième-quinte- quinte-tierce » renversé. 94 RETROUVEZ LES VID…OS P…DAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE P…DAGO SUR WWW.GUITARPART.FR.GUITARPART l’exemple choisi est une grille bien connue crayon afin d’écrire sous chaque note, le Morceau des musiciens de jazz. Tune Up, popularisée nom de l’intervalle par rapport à l’accord díapplication par Miles Davis, se prête parfaitement à (par exemple, 1-2-3-5-7-5-3, sous le premier Tune Up, de Miles Davis ce travail. En effet, la grille repose sur unenchaînement de II-V-I à travers quelques accord). Cela vous permettra de retenirplus facilement le passage grâce à une La finalité d’un tel programme est decréer son propre phrasé, ses propres tonalités passagères (Do et Si bémol), Rémajeur étant la tonalité centrale. meilleure compréhension. La totalité del’exemple repose sur les patterns proposés cheminements mélodiques à travers le Un conseil de travail : avant de jouer ce plus haut. canevas harmonique d’un standard. Ici, solo « illustratif », prenez un papier et un © Presse Guitar Part 95 PédagoTEXTE ET RETRANSCRIPTION GP Session ALEX CORDO | INTERVIEW BENOŒT FILLETTE ET FLORENT PASSAMONTI Grant Haua

AUX ANTIPODES DU BLUES

© Joel Thompson ´ Awa Blues ª (Dixiefrog) BATTEUR MICHAEL BARKER (EX-JOHN BUTLER TRIO), LE GUITARISTE DíORIGINE MAORIGRANT HAUA SE R…V»LE EN SOLO AVEC ´ AWA BLUES ª, FIERT… DU LABEL FRAN«AISDU BLUES, OUI, MAIS N…O-Z…LANDAIS. MEMBRE DU DUO SWAMP THING AVEC LE

DIXIEFROG QUI C…L»BRE SES 35 ANS.

Tu as tourné intensivement pendantdix ans en Australie et en Nou- « Texas Flood » de Stevie Ray Vaughan. velle-Zélande avant d’être découvert D’entrée de jeu, cela met la barre assez Le groove et le phrasé sont ce qui It Go, qui est absolument diabolique. par Dixiefrog. Comment es-tu entréen contact avec le label de blues haut niveau guitare, et aussi je trouvaistrès cool qu’il chante. Pour plein de m’accroche l’oreille. Je pense qu’enécoutant et en s’inspirant de guitaristes français ?Grant Haua : raisons, il reste un pilier pour moi, maisaussi une porte d’entrée sur la généra- funk, cela aide à insuffler une certaineattitude dans son jeu, à développer un bum, mon manager et moi l’avons misen ligne pour voir si un label pouvait Quand on a terminé l’al- tion précédente : Freddie King, BuddyGuy, Ry Cooder, tous ces musiciens certain naturel et à trouver son propremojo. être intéressé pour le sortir. Rapide-ment, Dixiefrog nous a contactés. Je qui t’aident à forger ton style. Niveauchant, ce sont plutôt les chanteurs Comment la pandémie a-t-elle affec- ne peux pas être plus heureux. C’estune collaboration fructueuse pour le soul, Otis Redding, Sam Cooke, JackieWilson, Little Richard… Ces mecs ont té ta vie de musicien en Nouvelle-Zé- moment, même si ce fichu virus a mis à mis la barre si haut, que personne ne lande ? l’arrêt tous les concerts. les a dépassé depuis. Nous avons eu beaucoup de chance ici.Nous avons juste eu quelques mois de Que raconte ce titre « Awa Blues » ? Comment décrirais-tu ton album ? confinement au début, et puis la vie « Awa » signifie « rivière ». J’ai grandi Il y a différents styles sur cet album. Du a repris comme avant. Les pubs et les près d’une rivière et j’y ai passé toute bon vieux blues comme on en jouait clubs sont ouverts. Il y a des concerts, mon enfance. Je m’y baignais, j’y avant-guerre, du groove type bluegrass, des événements sportifs. Chez vous, pêchais des anguilles. J’y ai fait mon du fingerpicking qui ne prend jamais Dixiefrog a fait un gros travail sur éducation. Cet album parle de chez moi le dessus sur le chant, et de cool riffs l’album qui marche bien dans les et cette rivière en est le centre. acoustiques très simples, des choses charts blues en Europe. Je suis sur un que j’aime aussi entendre sur un album petit nuage. Avec le covid qui a réduit Quels sont les guitaristes qui t’ont le à guitares. à néant nos chances de tourner dansle monde, j’ai la chance de pouvoir plus influencé ?Le premier album que j’ai acheté était Comment travailles-tu ton groove àla guitare ? Notamment sur Can’t Let diffuser mes chansons. Et c’est bienplus que ce que je pouvais imaginer vules circonstances. 96 Ex n°1 L’intro et le début du coupletde Mumma’s Boy sont phrases solos et des arpèges. Àla main droite, il utilise à la fois du phrasé de Grant, obtenuavec un subtil mélange entre Mumma’s Boy basés sur une rythmique deblues ternaire en Ré. Grant le médiator et les doigts. Pourcet exemple, comme pour les palm-mute et cordes laisséesen résonance. y intègre des interventions suivants, regardez bien la vidéo en double-stops, quelques pour vous inspirer du son et Ex n°2 Can’t Let It Gopas être un modèle de ne doit On préférera broder plus oumoins autour des accords sans chercher la précision, legroove étant l’élément le plus Can’t Let It Go propreté ! Dans le son d’abord,qu’on salira volontiers avec une plutôt que de jouer lapartition à la note près, et important. disto, et dans le jeu également. ratisser large à la main droite Guitar Part 97 Pédago GP Session Ex n°3 Addictionavec des accords simples est une ballade interventions bien pensées.Encore une fois, ne cherchez Addiction (C, G, Dm) que Grant relie entreeux en tricotant quelques pas la précision mais plutôt legroove. 98