couveo · GP339

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ÉditoÉditoGUITAR PART 339 - JUIN 2022 Réservé aux abonnésde play-back et exemples audio. : le CD (n° 7) POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀVOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,C’EST FACILEC’EST FACILE1/1/connectez-vous en indiquant votreconnectez-vous en indiquant votre e-maile-mailchoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icichoisi lors de votre inscription. Notez les icipour ne pas les oublier :pour ne pas les oublier :Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Rendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr etRendez-vous sur www.guitarpart.fr et et leet le mot de passemot de passe que vous avezque vous avez adresseadresse MMcouvre un peu plus ce super-guitar-héros qui colore sa musique commepersonne. S’il se défend d’être unil sait manier les mots et composer des chansons taillées pour la scène, atthieu Chedid est un artiste qu’on -M- (ah). Un habitué de lieu de communion avec son public. Cette fois, tout de violet vêtu, il nousGuitar Partalbum, à chaque projet (Lamomali, la famille Chedid), on dé- Flying to the -M- couvre un peu plus ce super-guitar-héros qui colore sa musique commepersonne. S’il se défend d’être unil sait manier les mots et composer des chansons taillées pour la scène,lieu de communion avec son public. Cette fois, tout de violet vêtu, il nous depuis « Le baptême »… il y a 25 ans déjà ! À chaque 2/2/2/2/indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.CODE D’ACCÈSCODE D’ACCÈS Cliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro etCliquez sur la couverture du numéro et gp339revalite emmène dans sa « Rêvalité », accompagné par un nouveau groupe, avecla talentueuse bassiste Gail Ann Dorsey, qui a suivi pendant vingt ansson idole de toujours, David Bowie. Oui, -M- nous donne du rêve et onen avait bien besoin, comme il est rentré dans nos foyers à l’époque (çaparait déjà si loin) du confinement avec ses livestreams. Et puis, il y a cejeune luthier, Guillaume « Toupet », qui a encore les yeux qui brillent. Auculot, il contacte -M- et décide de lui faire une guitare, la Flying-M-, quiest devenue le symbole de la tournée. C’est ça aussi laemmène dans sa « Rêvalité », accompagné par un nouveau groupe, avecla talentueuse bassiste Gail Ann Dorsey, qui a suivi pendant vingt ansson idole de toujours, David Bowie. Oui, -M- nous donne du rêve et on hitmaker pour passer Dans ta Radio, en avait bien besoin, comme il est rentré dans nos foyers à l’époque (ça Benoît Filletteparait déjà si loin) du confinement avec ses livestreams. Et puis, il y a cejeune luthier, Guillaume « Toupet », qui a encore les yeux qui brillent. Auculot, il contacte -M- et décide de lui faire une guitare, la Flying-M-, quiest devenue le symbole de la tournée. C’est ça aussi la Rêvalité.

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COURRIER6

Les objets du désirBUZZToute l’actu de la planète guitare DÉCOUVERTES Les 10 meilleurs riffs de Jack White Devenez un meilleur guitaristePédago Le sélecteurRENCONTRES 12 10 Learn & PlayLa méthode GP Dossier ParkFantastic NegritoDef Leppard 14 16 1412 Guitar Theory LE BON DEAL5 amplis pour guitare électro-acoustique à Matos54 moins de 129À L’ESSAIFender Meteora // Cort KX507 // Stefans € 60 LP 59 // Hughes & Kettner StompMan //Electro Voice Evolve 30 M 62 GP vous fait de l’effet…MATOSCOPEStagg Set-Plus Nat Neo SoulBluesRockJazz 909286 8480 TENDANCENFT : Quèsaco 18 Guitar Hero 88 EN COUVERTURE-M- : on ne compte pas…Fender : 75 ans de révolution(s) ? 2222 9496 électrique(s)MUSIQUESDisques, DVD, livres… 36 48 26 26 Stereo //EFFECT CENTER 70 Gurus DoubleDecker II // MXR DeepPhase // Electro-Harmonix Nano PulsarCLASH TEST JHS PackRat 74 66 4 Boss GT-1B vs Zoom B3n 78 76 MMagazineagazine MuPop : la Les Paul a 70 ans Cde l’année 2022 : « Les Paul, le son du rocka 70 ans ». Une expo dédiée à la créationde l’emblématique instrument de la’est une exposition événement quise tiendra au MuPop à Montluçonà partir du 9 juillet et jusqu’à la fin ainsi qu’une coupe de LesPaul grandeur nature réaliséepar le luthier français Tom marque Gibson, depuis sa naissance auservice d’une star du jazz, son évolutionau service des plus grands héros de la six-cordes (Clapton, Page, Gibbons, Slash…) Marceau pour bien montrerl’architecture de l’instrument.Dans le rôle du commissaire d’exposition,on retrouve Julien Bitoun, et Yarol et son influence sur le monde musicalcontemporain : « la Les Paul s’est imposéecomme le symbole ultime d’un style quin’existait pas lorsqu’elle a été créée »… Poupaud en parrain. Ils seront tousdeux présents en compagnie d’autresguitaristes le 8 octobre pour un concert« Les Paul Fest » au Théâtre Gabrielle Une collection d’instruments historiquessera exposée, grâce au prêt de guitaresd’artistes (Yarol, Nono, Axel Bauer…),avec plusieurs spécimens millésimés,avec plusieurs spécimens millésimés, Robinne de Montluçon. Au cœur de laCité médiévale, le MuPop Music Museum(Musée des Musiques Populaires) abritela plus grande collection d’instrumentsde France retraçant 200 ans d’histoire dela musique populaire, parmi lesquels unecinquantaine de guitares électriques…

DANS LE MÉTAVERSDES MÉTALLEUX

© Benoît Fillette© Benoît Fillette « Knotverse ». Au programme sur le site Web laSlipknot s’associe au jeu vidéo français dansI pied dans l’univers parallèle de The Sandbox. l est le premier groupe de metal à poser un l’histoire du groupe. En prime, la communautéde jeu, collaborations et collections NFT liées à3.0 : des concerts dans le métavers, expériences création d’un monde musical real life », des produits dérivés, équipementsmetal virtuel, I disposera le Horizonte, James Hetfi eld a eu un petit coup de mou et a surprisles spectateurs par sa franchise.de monter sur scène ce soir. J’étais anxieux. Je me disais quej’étais vieux, que je ne savais plus jouer… Toutes ces conneriesMARCHAND DE SABLEl s’en est passé des choses au Brésil, sur le South AmericaTour de Metallica .Le 12 mai, sur la dernière date à Belo dansKnotverse est également prévue. On se croiraitKnotverse est également prévue. On se croiraitKnotverse est également prévue. On se croiraitet masques. Une édition du Knotfest dans leet masques. Une édition du Knotfest dans le nouveaux titres, des événements spéciaux « in d’un accès unique dans que j’avais dans la tête. Les autres m’ont serré dans leurs bras et « Je n’étais pas au top avant Ready Player OneReady Player One de Spielberg !de Spielberg ! à de m’ont dit :simple que ça. »une fan a perdu les eaux pendant que le groupe jouaitSandman “Si tu galères, tu peux compter sur nous”. C’est aussi 6 coup de fi l aux heureux parents pour prendre des nouvelles.. Le petit Luan va bien et James Hetfi eld a passé un Quelques jours plus tôt, au stade de Curitiba, Enter

ENCHÈRES EN OS

Vsymbole de la rupture d’Oasis àictime collatérale des humeursdes frangins terribles et COUILLES D’ACIERL'HOMME AUX Rock En Seine en 2009, la GibsonES-355 de Noel Gallagher était mise en vente mi-mai à l’initiative «l’homme aux couilles de fer » le monde connaît maintenant Zelensky comme Pour être allé au-delà de ce que le devoir demande, de la galerie Artpèges et de lasociété Lemon Auction chez la (Primus) et Eugene Hütz (Gogol Bordello) aux côtés chantent Les Claypool maison d’enchères Drouot. Ils’agit d’une ES-355TD de 1960 Ryabtsev et Billy Strings, en hommage au présidentde Stewart Copeland (The Police), Sean Lennon, (touche ébène, repères en blocs,accastillage Gold, Varitone), brisée par son frère Liam ce YouTube de Primus, le titre intituléukrainien. Sorti le 20 avril dernier sur la chaîne funeste 28 août 2009 : manche désolidarisé, caisse enfoncéesur la tranche à proximité du Bigsby… C’était l’instrument Claypool et Hütz autour d’un shot de vodka :Man With The Iron Balls est né d’une discussion entre Zelensky: The favori de Noel depuis son acquisition en 1996. Elle avaitété restaurée par les mains expertes du luthier franco- Zelensky avait des couillesétions d’accord pour dire que « Nous londonnien Philippe Dubreuille, et finalement rachetée par uncollectionneur en 2017. Mise à prix 150 000 euros, elle a trouvé d’acier ! C’est à ce moment-là preneur pour 300 000 euros : c’était « le clou du spectacle » deces enchères parmi 80 lots mis en vente (la Fender Precision d’art “East meets West” »fallait se lancer dans un peuque nous avons décidé qu’il de Corine Marienneau de Téléphone, 12 800 €, un costumechaînes et cuir de Martin Gore de Depeche Mode, 12 000 €, un , ont- 45-tours de Johnny Hallyday signé par Jimi Hendrix, Mitch recettes du morceau seront ils déclaré à Rolling Stone. Les Mitchell et Noel Redding en octobre 1966 à Nancy lors de leurtournée commune, 8 000 €…) Ukraine.versées à l’organisation Nova Muse : que demande le peuple ? andémie, guerre en Ukraine, incendies de forêt, catastrophes naturelles… Autant PAngeles etd’actualités anxiogènes qui ont inspiré Muse dans la production de son nouvelalbum, « « influencé par l’incertitude et l’instabilité croissantes dans le monde, […] cet Will Of The People », attendu le 26 août. Conçu entre Londres et Los album est une navigation personnelle à travers ces peurs et une préparation pour la suite »a déclaré Matt Bellamy dans un communiqué. Après de résistance, le groupe a dévoilé un nouveau singlepop, dans lequel il dénonce « les vérités trompeuses » des dirigeants. Muse se produira :Won’t Stand Down Compliance, aux sonorités electro-, véritable hymne en France quelques semaines avant la sortie de l’album, aux Eurockéennes de Belfort le3 juillet, au festival Beauregard le 6 juillet et le 10 juillet aux Déferlantes.

THIS IS SPINAL TAP,

LE RETOUR

Ren 2024, avec le casting (line-up ?) original ; leéalisé en 1984, le faux documentaire culteThis Is Spinal Tap aura droit à une suite réalisateur et cinéaste Rob Reiner et le trio central(infernal) : Michael McKean (David St. Hubbins), Christopher Guest (Nigel Tufnel) et Harry Shearer(Derek Smalls). Rappelons pour celles et ceux qui n’auraient pas vu Spinal Tap que cette comédiehilarante retrace la tournée américaine d’un groupe de heavy-metal britannique plus ou moins fictif (Spinal Tap a sorti trois albums !) en s’inspirant d’anecdotes rocambolesques vécues (?) par Bob Dylan, Tom Petty,Judas Priest, Huriah Heep, et bien d’autres encore… On aurait aimé mettre tous les volumes à onze pour célébrer la nouvelle, mais nous avons appris le décès (le 1/05) du batteur Ric Parnell (70 ans), alias MickShrimpton dans le film, quelques jours avant cette annonce. Il était le plus connu des batteurs de Spinal Tap – celui disparu par « combustion spontanée ». Dans les années 80, quand le groupe parodique a pris vie,il était revenu à la batterie sous les traits de Rick Shrimpton, le frère jumeau de Mick ! La malédiction des batteurs… Guitar Part 7 Magazine BUZZ brèv OÙ EST PASSÉE LA 12CORDES ? © Portland Police DPT n tournée aux USA, le Brian Jonestown EMassacre s’est fait dérober du matériel le 18 avril dernierMassacre s’est fait dérober du matériel le 18 avril dernier LeLe Cahors dans la remorque attachée au tour-bus. Six guitares vintagedans la remorque attachée au tour-bus. Six guitares vintage Blues emblématiques du groupe, parmi lesquelles une Vox Ultrasonic, FestivalFestival une Vox Starstream XII, une Gibson ES-335 12-cordes, une Fender fête ses 40fête ses 40 Jazz Bass, une acoustique Harmony Sovereign et une Eko Ranger ans du 12 auans du 12 au VI électro-acoustique. Anton Newcombe a beau les présenter 17 juillet avec17 juillet avec comme ses outils, sans attachement sentimental, ces instruments ThorbjornThorbjorn de caractère, utilisés de longue date par le groupe, ne sont pas Risager + ChristoneRisager + Christone vraiment du tout-venant… La police de Portland a heureusement “Kingfi sh” Ingram réussi à mettre la main sur la majeure partie du butin (estimé à (13), Popa Chubby environ 50 000 $) début mai avant que celui-ci ne soit dispersé. + Barrence Whitfi eld Seule manque à l’appel la Gibson (un modèle 12-cordes rare, © Flavien Giraud & The Savages (14), produit seulement de fin 1965 à 1970, un peu plus de 2000 Same Player Shoot exemplaires recensés). Si vous la voyez passer… Again + Kirk Fletcher (15), Kaz Hawkins + Kyla Brox + Whitney Shay (16), Leon Beal + Fred NÉCRO C’EST TROP Chapellier & friends à savoir Grant Haua, Après deux ans de bataille contre un cancer du Ahmed Mouici et neal pancréas, le chanteur flamand72 ans (23/04), à Bruxelles. Né Arnold Hintjens à Arno est décédé à Black ! (17) Ostende en 1949, leader de TC Matic dans les années80, le « Tom Waits belge » a connu le succès dans les Rob Halford années 90 avec ses chansons rauques et tendres ( annonce la sortie Yeux de ma mère). En 2003, il imposait le respect face au Les de son nouveau public agité des Bérus (reformés) aux Transmusicales livre Biblical: Rob COUP DE BLUES de Rennes. Halford’s Heavy n héros de l’ombre s’en est allé. Guitar Gavin Dance, est décédé subitement à 34 ans (13/04). || Tim Feerick, le bassiste de Dance Metal Scriptures, le UShorty, de son vrai nom David William Le groupe post-hardcore a décidé de poursuivre sa 1er novembre prochain. Kearney, est décédé à 87 ans, le 20 avril tournée et de sortir son album « Jackpot Juicer » le Coulisses de tournées, dernier. Né au Texas en 1939, il grandit 29/07. drogues, motards, en Floride et intègre l’orchestre de Walter est décédé à 64 ans, chez lui dans l’Oregon (12/04), || David Freel, le chanteur-guitariste de Swell, tatouages… le chanteur Johnson. Le patron du club dans lequel iljoue le baptise alors Guitar Shorty. Willie où il se consacrait à sa carrière solo et à la fabrication de Judas Priest aborde Dixon lui fait enregistrer son premier 45 de vinyles. l’histoire du hard-rock tours à Chicago pour Cobra Records en d’Earth, Wind and Fire, est décédé à 71 ans (25/04). || Andrew Woolfolk, ex-saxophoniste et heavy-metal sous 1957, puis il tape dans l’’oreille de Ray Le bassiste punk et DJ différentes facettes, en Charles qui le prend sur sa tournée. Dans à 61 ans des suites d’une infection au Covid-19. Ami de Howie Pyro est décédé (le 4/05) || livrant le récit de ses les années 60, Kearny fréquente une fi lle Sid Vicious, il a joué avec The Blessed, D Generation, cinquante années de à Seattle, Marsha Hendrix, la demi-sœur Danzig et Joey Ramone. carrière. de Jimi.disait-il, lui qui aurait montré au futurprodige comment se servir d’une pédale « Jimi a beaucoup appris de moi », Opera,Bowie (« Low ») et Iggy Pop (« Lust For Life ») en 1977 Ricky Gardiner, qui avait collaboré avec David || Le guitariste de Beggars Atteint d’un cancer wah wah… Dans les années 70, s’il travaille est décédé à 73 ans (13/05). des amygdales, Paul un temps comme mécanicien la semaine, de The Locust, est décédé à 44 ans (30/04). || Gabe Serbian, “Bonehead” jouant seulement le week-end dans des Strnad, le chanteur de The Black Dahlia Murder, est || batteurTrevor Arthurs annule ses clubs, sa carrière rebondit et il signe un de la marque de cordes DR Strings en 1989, est décédé décédé à 41 ans (11/05). || Mark Dronge, le fondateur prochains concerts premier album avec le label californien à 83 ans (11/05). Il était le fils du créateur des Guitares prévus avec Liam Olive Branch Records. En 1991, alors qu’ilfait sa première tournée au Royaume-Uni, Gallagher. Sur Twitter, le guitariste enregistre son album phare, Guild (1952), Alfred Dronge, avec qui il avait fait ses l’ex-guitariste d’Oasis a « My Way Or Th e Highway ». Six autres premiers pas dans cette industrie.Tangerine Dream et Ash Ra Tempel, figure de proue || Batteur de rassuré sa communauté albums suivront. Malgré des problèmes de en déclarant qu’il allait santé, il se produisait encore sur scène en du space-rock allemand, de la Kosmische Musik et bientôt commencer un 2021 et travaillait sur un dernier album : pionnier de la musique électronique,(74 ans) est décédé le 26 avril. Klaus Schulze traitement. « Th anks For Th e Ride ». 8 Le bac à vinyles

OPEN

MIC À l’occasion de son50DAVID BOWIE © Philip Ducapl’album culte de David e anniversaire,

PAS DE

QUESTION. Bowie, « The Rise AndFall Of Ziggy StardustAnd The Spiders From NEAL MOTS. UNEJUSTE DES Mars », ressort endeux belles éditions BLACK EXPRESSION vinyles : le disqueremasteriséspeed et le picture half-

ON THE ROAD AGAIN LIBRE.

 WHEREVER THE ROAD TAKES ME ,OÙ QUE LA ROUTE ME MÈNE… LE PLUS disc accompagnéd’un poster promo FRENCHIE DES GUITARISTES TEXANSREVIENT AVEC UN DOUBLE BESTOF rapide, non-stop… J’adorais ça ! J’allais voir (Parlophone/Warner) STUDIO ET LIVE DE SES 30 ANNÉES DECARRIÈRE, LUI QUI A ROULÉ SA BOSSE les jam sessions de Popa Chubby tous lesdimanches, quand mon groupe n’était pas UN PEU PARTOUT AVANT DE POSER en tournée, et on jouait dans des clubs de

18 ANS.SON FLIGHT CASE EN FRANCE, IL Y A

blues légendaires comme Manny’s CarWash, Lone Star, Roadhouse ou Tramps… J’étais fou quand on jouait avec mon groupe MEXICOJ’ai vécu au Mexique pendant trois ans. dans un club avec, dans le public, NeilYoung ou Mick Taylor. Le lendemain, on THE ROLLING Les Mexicains et leur culture ont eu une ouvrait pour Albert King, et le jour suivant Après les albums

STONES

forte influence sur ma musique. Sur monalbum « Dreams Are For Losers », enregistré j’étais invité à jouer avec Joan Osborne.J’aime cette ville qui vit à 100 à l’heure, et les live, voilà un à Guadalajara en 2003, tu entends des 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 ! coffret rassemblantles 18 premiers trompettes mexicaines et de l’accordéonsur certains titres. D’autres ont été MISSISSIPPI singles et EP desRolling Stones, enregistrés avec un groupe de heavy metal C’est La Mecque du blues. La musique UK et US, sortis mexicain, ce qui m’a donné une tout autre blues y a ses racines, elle est née de la vie entre 1963 et 1966, direction musicale. J’ai essayé de marier même dans le Mississippi, ses travailleurs deNervous Breakdown Come On à 19th mes racines musicales à ces nouvellesinfluences pour un résultat tout à fait dans les champs de coton, ses riverboats,la ségrégation raciale. Tout musicien de (c’est le volume I). nouveau. blues devrait visiter le Mississippi, se poser Reproduction des au bord du fleuve, observer la campagne, pochettes originales NEW ORLEANS rencontrer ses habitants. C’est une vraie et livret de 32 pages Tu ressens quelque chose de très fort leçon pour comprendre l’évolution de cette inclus (Universal). dès l’instant où tu arrives à la Nouvelle-Orléans : c’est funky, cool et complètement musique. fou en même temps. La musique de cetteville compte énormément dans la culture SAN ANTONIOC’est la ville du Texas où j’ai grandi en tant américaine et son influence dans le mondeest immense. Un mélange incroyable de que musicien. On a assisté à une explosiondu blues dans les années 80 avec de grands culture, de sueurs, de danse, de nourritureet de musique, qui perdure encore guitaristes blues et rock comme StevieRay Vaughan, Jimmie Vaughan, Johnny Trente ans après,

DIRE STRAITS

aujourd’hui. Copeland… Mon groupe assurait la première le meilleur de Dire partie de ces légendes du Texas et j’ai appris Straits ressort en NEW YORK énormément de choses. C’était une période double vinyle : Je suis arrivé à New York en 1989 et j’y ai magique. San Antonio restera l’endroit le « Money For vécu 10 ans. La scène musicale est à l’image plus important dans le développement de Nothing » rassemble du mode de vie new-yorkais : intense, mon jeu de guitare… 12 titres remastérisés, Benoît Fillette Sultans Of Swing,Romeo & Juliet,Walk Of Life version live inédite dePortobello Belle et une. Guitar Part 9 Magazine GPCOURRIERVOUS AUSSI, ÉCRIVEZ-NOUS À GPCOURRIER@GUITARPARTMAG.COM Gp Gp Gp Gp LE RETOUR DUMULTI-EFFETS premiers salaires (que j’ai toujours et,d’ailleurs, si quelqu’un est capable de direde quel modèle il s’agit, je lui en serais TC Electronic Polytune 2relié à la sortie accordeur de ma VF500H.Pour compléter le set « fixe », j’ai un (polyphonique) GPà quel point vous m’avezfait plaisir en publiant, dans, bonjourpouvez pas savoir ! Vous ne reconnaissant,Guitar une douzaine d’années, puis l’airevendu pour un voir photo JamMan Stereo DigiTechsert à lancer des samples, pour des intros(les cloches de le n° 333, « Le Multi-effets la technologie CMOS, deux canaux en Boss GT8). J’ai gardé le A5 de batterie de Money For Nothing Highway To Hell. Celui-ci me contre-attaque ». Je suis dans mono/stéréo sur deux amplis différents, . Rien à voir : de Niagara dans la catégorie des guitaristesqui, sans détester les amplis la possibilité de placer les effets commebon vous semble… Plus de possibilités, rythmiques (comme dans Noir Désirsur J’ai vu) ou des boucles, le solo, l’intro et pédales à l’unité, voient plus d’effets plus de mémoires, plus deboutons, plus de tout. Je me suis ensuitetout naturellement tourné vers le en répète ou en concert tout ce matérielsans avoir à débrancher, rebrancher (au Le vent nous portera). Pour emmener risque d’abîmer des éléments), et comme même « boîte » beaucoup plus de chosespour un prix moindre (bon, ça dépenddans les multi-effets lapossibilité d’avoir dans une GT10meilleure dynamique, et avec un écran : le son gagnait en qualité avec une je suis assez maniaque, je ne voyais pas Boss d’autres solutions que de monter un quelle marque) et avec des possibilitéssupérieures. Voici donc mes multi-effetsJ’ai basculé du « côté obscur » lorsque j’ai plus confortable, mais au détrimentdes boutons de réglages en direct pourcertains effets (préamp, disto, delay, second set, sur pedalboard, et opter pourl’un peu moins « puissante », mais avec débuté la guitare ( chorus, reverb…), ce qui était pourtant une ergonomie dirigée vers la scène, à AX8, la version pédalier du FX2, certes longtempsun 60 watts transistors, à partir d’un). Je m’étais fabriqué mon ampli,il y a longtemps, très pratique pour faire des modifications l’instar du Boss GT8. Mais pour loger un ! rapidement. AX8, trois pédales d’expression (une EV1 kit que j’avais acheté dans la boutiqued’électronique du coin, puis le cab en MDFéquipé d’un 12” Celestion et d’un tweeter Et puis un jour, en organisant la Fêtede la Musique dans ma commune, j’aidécouvert le Graal. Le guitariste d’un des et deux FV500H), un FS6, un Polytune2, un JamMan Stéréo et un système HFShure PGX14 piezo Motorola. Je n’avais pour seul groupes que j’avais invité avait branchésa Stratocaster sur un matériel que jene connaissais pas de plus grandTRIO 43 de chez Temple Audio Designet le Rockboard CINQUE 5.4 B : j’avais le choix entre le , il fallait ce qui se fait simultanés (compresseur, distorsion/réglage qu’un grave, un aigu et un volume. xl+matos qu’il me fallait. Des modélisations : un Fractal FX2 overdrive, EQ 3-bandes, chorus/flanger,reverb/delay), 5 presets utilisateur et 30Et là, Korg sort le A5 Guitar : 5 effets d’ampli qui sonnent, des IR de cabs . La claque, quel son ! c’était « LE » choix s’est dirigé vers ce dernier grâce superbes, des effets en veux-tu en voilà, à son plus grand choix d’accessoires . Mon presets d’usinetop (vu d’aujourd’hui, OK, je vous vois des possibilités de programmation quasi (patchbays, supports, éclairage, etc.). J’ai rigoler…). J’ai rajouté rapidement une : pour l’époque, c’était le sans limites. Quelque temps plus tard, rajouté sur le pedalboard le Wha-Wha Cry Baby puis une pédale de le guitariste me contacte un panneau de raccordement qui me volume. J’avais à l’époque un petit groupe Fractal, dans un état proche du neuf. permet de brancher le système en audio MOD 3 V2, de reprises (Beatles, Pink Floyd, J’ai pu acquérir ce monstre avec son : il vendait son et en courant uniquement via ce panneau Nougaro, Bob Marley…) pédalier ( et non par les XLR de l’AX8, ce qui évite plusieurs possibilités de son sur d’expression ( l’usure des connecteurs du multi-effets. chaque presets et l’adapter à : avoir du siècle ! Pour avoir plus de possibilités, MFC101 mk3EV1) pour 1) et une pédale Que dire de Fractal, du FX2 xl+, de l’AX8 chaque morceau était déjà un j’ai raccordé sur le MFC101 trois pédales 000 €, l’affaire (et maintenant du FX3 mk2 et du FM9) luxe pour moi, et depuis je suis d’expression (deux EV1 et une Ce sont des monstres de puissance, qui resté dans cette optique. Je VF500H permettent de faire de tout dans tous les ? jouais avec une guitare Cort FS6 styles et si vous ne souhaitez pas mettre que je m’étais payée avec mes j’ai mis entre le système HF et l’entrée guitare du Fractal, ce qui me permet de), sans parler d’une autre VF500H que) ainsi qu’un footswitch ( BossBoss les mains dans la programmation, vousavez des sites comme Axechange (gratuit), gérer le gain de la guitare au pied. Pourl’accordage, jepasse par un Fremen (excellent, prix raisonnable), NewVintage Audio (excellent, payant), où vouspourrez trouver tout ce dont vous avezbesoin… Merci et longue vie à GPDavid Chauveau ! 10

© DR

Roots & Boots ! ù sont mes racines chantait Eddy… Bienvenue à OLa Mecque ! Faire des gigs avec une Gibson, le pied ! Clin d’oeil à mon mag’ préféré depuis le Gibson Garage store à Nashville… La ville musicale par excellence. Stetson, santiags & dress, bus avec musique & bourbon, Broadway Avenue, Hall of Fame, bars à outrance (rock, blues, hard-rock, country… tout, il y a tout ce que vous voulez). Possesseur d’une strat Hendrix (donc fenderien), Gibson avec ses J-45, ES-335 et autre Les Paul et SG ne peut laisser personne indifférent ! Je joins la photo – OK, les sandales de bédouins ne font pas très rock’n’roll, mais par 32 degrés… Expatrié aux US, heureusement que votre mag’ me parvient pour le moral ! Merci pour vos articles fantastiques, vos essais, vos découvertes musicales… Bravo ! Keep rocking ! Dominique Thomas Merci Dominique, il y en a plus d’un à la rédaction qui rêvent de faire le « pèlerinage »… JJ Rebillard onjour, vieux guitariste B– j’ai commencé la guitare en 1960 – je me croyais assez bon avant de découvrir les premiers numéros de GP, en 1997 je crois… J’ai pris ma baffe lorsque les premiers CD ont été ajoutés : c’était la grande époque – ne vous offusquez pas – avec les Bruno (Da Silva), les Pat’ (Deschamps), les Thomas (Hammje), pour © Thomas Baltes ne citer qu’eux… et bien sûr le grand JJ qui montrait une technique, une musicalité et une culture musicale impressionnantes. Bravo JJ et j’espère que tu joues à côté de Django, de Jimi, de Chet, de Stevie Ray… Et longue vie à GP. Bernard Garnier Merci à vous Bernard ainsi qu’à tous les messages de sympathie suite au décès de ce pilier du magazine (et de la guitare en France). Et une pensée pour tous les autres collaborateurs du mag’ qui nous ont quittés ; ça doit bœuffer là-haut… Guitar Part 11 MagazinePAR OLIVIER DUCRUIX DÉCOUVERTES

NOS DÉCOUVERTES, ESPOIRS, COUPS DE CŒUR

lleectt Le sé c eur« Holsters And Rituals » (Knuckle Rocks Prod)

CE DUO ALSACIEN RÉALISE UNDEUXIÈME ALBUM ENVOÛTANT KNUCKLE HEAD

AUX AMBIANCES SOMBRESET CINÉMATOGRAPHIQUES, Duo in the Dark

QUELQUE PART ENTRE LE DÉSERTCALIFORNIEN ET LES FORÊTS DU

HAUT-RHIN. À classer entre Black Sabbath et Johnny Cash n premier concert après de confort. » Ud’occasion qui n’a pas tenu le choc 15 jours d’existence, une enregistré dans une cave avec un Après un premier EP sur un mois, ce qui a facilité cette batterie pour enfant achetée unique micro, un LP aux riffs chargés approche… »duo se plaît à nommer dark country, Une approche que le bien longtemps : les débuts deKnuckle Head ne furent pas des plus en fuzz mis en boîte en une semaineau son plus queKnuckle Head investit par la suite « roots, limite punk », comme pour couper court au jeu desétiquettes qu’il n’affectionne pas académiques. Mais l’osmose entreJack (chant/guitare) et Jock (batterie) les murs du studio de Rémi Gettlife particulièrement.sont très variées et vont du stoner au « Nos influences fut totale, instantanée, et la formuleen duo s’est imposée d’elle-même, (Last Train, Dirty Deep) pour élaborer« Holsters And Rituals », qui met blues en passant par la country, le comme une évidence. toujours à l’honneur un heavy-rock heavy-rock et le doom. Nous sommes faisons du bruit sur scène comme « Vu que nous sombre et lourd, mais se veut plus conscients que ce style dark-country si nous étions cinq, ça intrigueénormément les gens et ça fait partie ouvert musicalement.second album, nous voulions aller « Pour notre n’est en rien prédéfini, mais il résumetrès bien le côté sombre et occulte de notre communication. À deux, il plus loin encore dans le mélange et de notre musique, et nos racines faut bien sûr faire des compromis. Cela dans les arrangements. En clair, qu’il blues, ou même les techniques de demande plus de travail pour trouver soit mieux produit, tout en gardant guitares que nous utilisons, comme le bon équilibre entre la rythmique, notre son brut en live, et Rémi nous le chicken-picking. Le mieux, c’est les solos, les riffs, les arrangements. a énormément aidés pour arriver à de venir nous voir sur scène pour Mais c’est vraiment intéressant car nos fins en s’impliquant à fond. Il vous faire une idée… » Et se rendre ça nous pousse à sortir de notre zone faut dire que l’enregistrement – en compte combien « Holsters And analogique – s’est étalé cette fois-ci Rituals » est un album digne desplus grands groupes du genre. MATOSEastwood Delta 6, Fender Telecaster Custom Shop(avec B-Bender), Custom 77 ORIGINEColmar Needles & Pins, HagstromFantomen, Orange Crush Bass 100 et TH30H (lampesNOS), baffle maison (HP 2x12 Warehouse Guitar Speakers),Fender Hot Rod Deluxe, Way Huge Russian Pickle, EHXPOG et Holy Grail, Boss GE-7, Empress Tape Delay, Tremoloet Boost, MXR M 196 A/B Box… OÙ LES ÉCOUTERwww.youtube.com/c/KnuckleHeadOffi cial 12 © Christian Ballard À classer entre Queens Of Tet All Them Witcheshe Stone Age ORIGINETours © Guillaume Guérin https://birdstoneband.bandcamp.comhttps://birdstoneband.bandcamp.comOÙ L’ÉCOUTER ?

BIRDSTONE

Oiseaux rares

AVEC « LOSS », EXCELLENT ET AMBITIEUXDEUXIÈME ALBUM, LES TOURANGEAUX DE

BIRDSTONE PLANENT TRÈS HAUT VERS LESCIMES DU BLUES PSYCHÉDÉLIQUE ALTERNATIF.

’histoire débute en 2015 sur fond de reprises de Led Zeppelin, Lun goût pour les grands bluesmen du Delta (Robert Johnson, BlindDeep Purple, et Pink Floyd. Guidé par l’envie de créer sapropre musique, le trio ajoute à ces références classic-rock Willie Johnson, Charley Patton…), et les débuts sont placés sous lesigne du blues psychédélique – une appellation qui peut paraître un brin réductrice aujourd’hui, mais continue de coller à la peau dugroupe. blues psychédélique. Nous avons peu à peu dérivé vers un style plusalternatif, mais l’affiliation est restée, par habitude. Parfois, nous « Certains de nos premiers morceaux avaient cette teinte aimons dire simplement que nous faisons du blues, parce qu’au fi nalcela pourrait se résumer comme ça. » et un LP deux ans plus tard, le trio s’attaque à sa seconde réalisationà l’aube du covid. Après un premier EP en 2017 quelques jours avant le premier confinement en mars 2020. Du BlackBox, un studio isolé dans la campagne près d’Angers, nous suivions « Nous avons terminé l’enregistrement de “Loss” les annonces de gestion de la crise sanitaire à travers le monde. Celanourrissait un sentiment étrange, qui parfois résonnait avec certaines thématiques de l’album tels que le deuil, la perte ou la remise enquestion… » challenge de taille tant le trio a réalisé un album dense en termes Reste maintenant à transposer ces titres sur scène, un une base live sur cet album, mais les nombreux arrangements nouspoussent à explorer une multitude de choses pour la réinterprétationd’arrangements. « C’est effectivement un beau défi. Nous avons gardé sur scène. Le travail autour du son était passionnant avant le début dela tournée : recréer les mêmes couleurs sur un format live sans faire trop de concessions était difficile, principalement pour les chœurs,beaucoup plus présents dans cet album, que nous nous efforçons de mettre en valeur dans la tempête instrumentale. »de forts coups de vent sur les concerts de Birdstone… La météo annonce MATOSFender Telecaster American Standard, Custom Telecaster (micros Lollar) et Jaguar (1967), GibsonCustom Shop Les Paul TV Special, Deimel Guitarworks Jazzmaster, Telecaster et Firestar,Fender Deluxe Combo, Sovtek MIG 50, Silvertone 1483, Vox AC30 1964 JMI, Orange OR 120, Fairfi eldCircuitry Meet Maude et The Barbershop, EarthQuaker Devices Erupter, Bixonic ExpandoraV1, Hudson Electronics Broadcast Preamp, (Autoproduction)« Loss » Caroline Guitar Company Parabola, SmokeyAmp… Guitar Part 13 MagazineINTERVIEW BENOÎT FILLETTE RENCONTRE

MUSICALEMENT, FRANÇOIS ET SAINTES ROCK CITY

Park LYSISTRATA VIENNENT DE DEUXUNIVERS DIFFÉRENTS. MAISDANS PARK, ILS DÉVOILENTLEURS INFLUENCES COMMUNES. PARK EST LE TERRAIN DEJEU DE FRANÇOIS MARRY,CHANTEUR (ET GUITARISTE) PavementFrançois :produit par Nigel Godrich, est une DU GROUPE POP ÉCLAIRÉEFRÀNÇOIS & THE ATLASMOUNTAINS, ET DU TRIOINDIE-PUNK LYSISTRATA Théo Guéneau :connaître dans une salle de répète.On pensait baisser d’un ton, mais ona vite compris que François voulait On a appris à se grosse référence pour Lysistrata etaussi Johannes Buff qui a produitl’album. Il en connaît un rayonniveau guitares. Il est sondier deThurston Moore en live. « Terror Twilight » (1999), COMPOSÉ DE BEN AMOSCOOPER (BATTERIE, CHANT),MAX ROY (BASSE) ET THÉOGUÉNEAU (GUITARE). UN du volume ! On a créé des nuances,tout en gardant la même énergie…Avez-vous retrouvé les sensations Théo :autant au niveau de la musiqueque des textes. Ils ont une attitudequi me parle, beaucoup de seconddegré. J’ai plus écouté « Crooked Pavement est une référence ALBUM SUBTIL ET SUBLIME,ENTRE ÉNERGIE ET RÊVERIE. des premières répètes d’un nouveaugroupe, quand on met des influencesen commun pour démarrer ?FM :de Sparklehorse et Yo La Tengo. Rain, Crooked Rain » (1994), un trucde dingue. V C’était un peu la zone tampon entrele hardcore de Lysistrata et la pop On parlait pas mal de Pavement, Sonic YouthThéo :maison. J’aime beaucoup « Rather Coconut Music Festival qu’est néel’idée de ce projet. Vous ne vousous êtes tous deuxoriginaires de Saintes que je peux écouter. Ces groupes-là m’ont construit. C’est super de Ripped » (2006), l’avant dernier.Moins bordélique, avec plus deson clair et ça respire. J’aime les J’ai pas mal d’albums à la étiez jamais rencontré avant ? et c’est à l’occasion du commencer un groupe avec ces François Marry :croisés, mais on ne s’était jamaisvraiment parlé jusqu’au festival en2017. On avait regardé ensemble le On s’était déjà influences qu’on n’a pas pu mettre enavant dans ce que l’on a fait jusque-là.TG :une musique plus énervée, je n’écoute concert de Cockpit, un groupe bordelaiset pendant l’after, on a parlé hyper quasiment jamais de hardcore à lamaison, j’aime plutôt les trucs très bien Bizarrement, même si on joue classiques, « Dirty », « Goo », et ledernier aussi, « The Eternal » (2009). longtemps et on est restés en contact. produits, les Beatles, Sparklehorse…Je suis content de l’album de Park,je trouve qu’il s’écoute très bien. Yo La TengoFrançois :j’ai découvert assez tard en allantvivre à Bristol en 2003. C’est de lamusique indé qui t’emmène dans FM :aussi, c’était moins lourd. C’était unpeu la cour de récré, plus décomplexé,avec de bonnes surprises. Au niveau de l’investissement une rêverie très belle. Surtout C’est un groupe que Quel a été le point de départ ?FM :inutilisés, soit parce qu’ils étaienttrop lents pour Lysistrata ou trop « And Then Nothing Turned ItselfOutside Out » (2000). Ils ne sont pop-rock pour Frànçois & The Atlas On avait chacun des morceaux Ce que l’on connaît de toi François,c’est ton côté pop et chanson. que trois, et ils arrivent à créer unspectre de son hyper large, trèsnoise, des ballades avec des sonssaturés. Mountains. Moi, j’avais envie devolume, d’électricité… On peuty aller parfois dans mon groupe,mais ce n’est pas notre zone deconfort. J’avais envie de transmettreune énergie que je ne pouvais pas Mais plus jeune, tu avais desinfluences plus énervées…FM :je jouais à la Fête de la musique àSaintes ! C’est ça aussi qui m’a touchéchez Lysistrata, cette envie de faire Oui, quand j’étais ado et que 14 délivrer avec The Atlas Mountains. une musique qui secoue les vieilles © Katrena Wize pierres. Saintes est une belle ville d’artet d’histoire, mais un peu endormie.Plus jeune, j’avais envie de pousserles murs. Je faisais du skate, j’écoutais Sepultura, Deftones, les groupesgrunge et un groupe local quis’appelait Dogshop. Quandon a commencé à parler avec accordage super grave comme surles guitares metal des années 90. Jevous amenéesFM Quelles guitares avez- : Au départ, je voulais essayer un ? (rires).matos au studio Shorebreaker, uneJazzmaster, une SG, branché directdans l’ampli, sans pédale, juste Il y avait beaucoup de avec du gain, une Silvertone qui Lysis’, je voyais ça comme çale groupe de rock saintais.Comment vous êtes-vous : a un son de «comme dit François. Et puisma Jazzmaster rouge. On apassé énormément de temps motocross » partagé le travail des C’était un peu la zone tampon entre le hardcore « Pavement, Sparklehorse et Yo La Tengo… sur le son, pour choisir lesguitares et les pédales qui Dans Park, il y a aussi Ben (Amosguitares. Chacun jouait les { de Lysistrata et la pop que je peux écouterFrançois Marry »} convenaient le mieux à chaquemorceau. En live aussi, j’ai Cooper), le batteur-chanteur de Lysis’,qui joue de la guitare sur les morceauxqu’il a écrits. Quand ils marchaientdéjà, je les reprenais à l’identique, celamorceaux qu’il apportaitFM : C’était très composite. ? n’avais pas les guitares qu’il fallait,et j’ai finalement laissé tomber. J’ai me permettait d’apprendre à jouerdifféremment. Ben a un truc instinctif quand même utilisé une Fenderbaryton pour avec tous ces accordages enbeaucoup d’accordages. avec des accords assez simples, mais autre morceau qu’on n’a pas gardé. Je trouver des subterfuges pour concert magiques. Quand j’ai découvert la me suis inspiré des guitares africaines que ce ne soit pas trop long. tech qui s’arrache les cheveuxFM : Comment vous faites ? Vous avez un guitar- ? démo de pour mon accordage et DGDG Réveil heureux et un complexe à jouer alors qu’il y avait Ré-Sol-Ré-Sol-Si-Mi, que j’utilise aussibeaucoup sur Frànçois & The AtlasMountains. Je suis resté assez fidèle : trois cordes à vide sur l’arpègeGhost, je pensais que c’était Thurston Moore de Sonic Youth, © Doug Guillot (rires). à ma vieille Strat, tandis que Théo… : une gratte, un morceau… mais TGje n’ai pas assez de grattes : J’avais l’idée de faire commeNon, mais on essaie de TG Je n’ai pas été très fidèle « Park » (Vicious Circle) ! Guitar Part 15 Magazine RENCONTRE

PAR COLINE BILLAUD

EN

TOURNÉE

AVEC CHRIS

CORNELL

En 2016, avant les Grammys et les éloges dans la presse, quand le grand public n’avait encore jamais écouté Fantastic Negrito, Xavier Dphrepaulezz (de son vrai nom), reçoit un coup de fil de Chris Cornell (le chanteur de Soundgarden, décédé en 2017) qui lui propose de l’embarquer en première partie de sa tournée européenne. « Chris était un être humain incroyable. Quand j’étais sur le point de devenir Fantastic Negrito, que je jouais dans la rue, personne n’y croyait. J’ai été très ému le jour où il m’a contacté. Il croyait vraiment en ce que je faisais. On a eu pas mal de discussions ensemble. Il me parlait de sa famille, de ses problèmes, de son père, dans les moindres détails. Il y avait une connexion très profonde entre nous. Il m’a toujours traité comme un frère. » © Bryan C. Simmons 16

FANTASTIC NEGRITO

GET ON THE TRAIN

FORT DE TROIS GRAMMYS EN POCHE DONT IL SE FOUT ROYALEMENT, FANTASTIC NEGRITO REVIENTAVEC « IMPROBABLE DE SES AÏEUX, UN HOMME NOIR ET UNE FEMME BLANCHE, AU TEMPS DE L’ESCLAVAGE. WHITE JESUS BLACK PROBLEMS », UN NOUVEL ALBUM INSPIRÉ DE L’HISTOIRE D’AMOUR antastic Negrito a la sagesse « Fde l’âge et les idées qui fusent. le tribunal du comté pour cohabitation Elizabeth Gallimore, présentée devant aidé à écrire les chansons. Et bien conteur d’histoires, qui réécrit celle, nonHumaniste, le Californien est un illégale avec un nègre esclave sans sûr, j’avais avec moi un guitariste, moins réelle, de ses ancêtresGallimore, une servante blanche venue : Elizabeth nom, appartenant à Henri Jones »… Masa Kohama, avec qui je travailledepuis 30 ans maintenant. d’Écosse, et «noir sans nom, arrivé d’Afrique. À la Courage », un esclave Cette histoire aurait pu être racontéepar un vieux bluesman du Delta… Tu 30 ansvous rencontrés à l’époque ? Comment vous êtes- fois intime et universel, son nouvel y as ajouté des sonorités funk, rock, J’étais à Los Angeles, j’avais une ? album explore tout un panel de stylesdu rock à l’électro en passant bien sûr : soul, country… La tracklist de l’albumsemble en suivre la chronologie vingtaine d’années et je venais de par le blues qui l’a révélé, mais aussi tout en jouant sur les contrastes… signer un gros contrat chez Interscope la country, le funk et la soul… Ce qu’il Tout n’est que contraste sur ce disqueune écossaise blanche, un esclave noir. : Records. Je cherchais un musiciencapable de jouer tous les styles. cherched’amour, de liberté, de l’Amérique, en : crier au monde une histoire Je me souviens m’être levé en plein J’auditionnais des musiciens, et quand musique et en images. Pourquoisait rien. Il l’a seulement « nuit, une vision. Un train. Et c’est ainsi senti ». Une ? Il n’en milieu de la nuit, je venais de rêver d’un ce guitariste japonais est arrivé, je train. Un train qui arrivait très vite surmoi. Je devais prendre une décision. me suis ditterrible ». Quand il a commencé à jouer, : « mon Dieu, ça va être qu’est né «quand la pandémie venait de mettre White Jesus, Black Problems », Si je restais debout face à lui, j’allais tout le monde était époustouflé. Il mourir. Dans mon rêve, je monte dans joue incroyablement bien. En 30 ans, un frein à l’album qu’il préparait avec le train, et je pars avec. C’est comme je n’ai jamais fait un enregistrement des invités de marque, dont Sting… ça que j’ai créé cet album. Le train m’a sans lui. Ses affinités musicales, son emmené à des endroits musicaux énergie, sa compréhension… Plus Peux-tu nous raconter comment a où je n’étais jamais allé, dont je suis jeune, j’ai joué dans plein de groupes ressurgi cette histoire du passé erreur, pendant le confinement. J’étais àFantastic Negrito : Je l’ai découverte par ? moi-même surpris. Mais je ne remets différentset il m’a accompagné partout. : punk, soul, R’n’B, rock rien en question. Je n’ai pris aucunedécision, j’ai l’impression que ce n’est Atlanta pour participer à une émission de pas vraiment moi qui l’ai écrit. Ce sont Dans la narration du film que tu asréalisé en complément de l’album, télé. Dans ma chambre d’hôtel, je reçoisdes messages de gens disant être de ma mes aïeux, qui me tapent sur l’épaule etme disent grand que moi. Peut-être que les gensmonde ». J’ai suivi quelque chose de plus : « va raconter cette histoire au tu parles du rêve américain, de«la justice pour tous cette obsession avec la liberté et famille. Je ne comprends pas. Puis unjour, je décide de cliquer sur le lien qu’on ne comprendront pas cet album. C’est tu en l’Amérique aujourd’huiJ’ai envie d’être honnête. Une partie »… Que vois- ? m’envoie, ancestry.comces gens disaient la vérité. Je commence : il s’avère que un mélange de bluegrass, hillbilly, mixéavec de l’électro, une guitare funk… de moi voit du positifl’amour… grâce à quoi rien ne semble : de l’espoir, de alors à chercher mes origines, et, ducôté de ma mère, je découvre toutes Justement, peux-tu nous parler impossible. Et l’autre partie de moi ces personnes noires, magnifiquementhabillées. Je regarde l’année et… c’était des guitares que tu as utiliséJe prends toujours une Gibson ES-Les ? s’inquiète de la cupiditéjeune à Oakland, la ville dans laquelle j’ai : quand j’étais au temps de l’esclavagepouvaient-ils être aussi bien habillés ! Comment Paul Goldtop hollowbody. J’aime sonstyle et elle est facile à jouer. J’ai aussi grandi, il n’y avait pas de gens à la rue.Aujourd’hui, il existe des villes de sans- pendant l’esclavagedocuments et m’aperçois qu’à côté de ? Je fouille dans les utilisé une Chapman ML 3 Pro, typeTelecaster, un peu criarde à cause du abri. Je vois l’écart se creuser entre lepetit pourcentage de gens qui possèdent Je découvre alorschaque nom, il est écrit : « free negroes ». micro. En acoustique, j’ai une Epiphone tout, et ceux qui n’ont rien. Je vois des qu’à cette époque, Hummingbird flingues hors de contrôle. J’entends parler il y avait environ et une Harmony de quinze personnes tuées à Cleveland, 50 « Quand j’étais jeune, à dans l’Ohio, et on est làvoir le match demain ? » : C’est devenu« oh OK. Tu viens en Virginie. Je 000 noirs libres Oakland où j’ai grandi, il n’y Monterey. Quoid’autre n’en avais jamais avait pas de gens à la rue. type Telecaster et ? Une ESP normal. Ces deux facettes créent unconflit en moi. Et c’est tout le pouvoir entendu parler. Eten remontant à la Aujourd’hui, il existe des villes une Violin Bass de faire un album. Concevoir quelque 7moi, je tombe sure génération avant de sans-abri. L’écart se creuse coréenne que j’aiachetée en ligne chose qui puisse peut-être aider à briserce conflit pour tous nous rassembler. entre le petit pourcentage pour 89Magique dollars. m’a vraiment ! Elle « White Jesus Black Problems(Storefront Records) » ce document : de gens qui possèdent tout, et ceux qui n’ont rien » Guitar Part 17 MagazineINTERVIEW JEAN-PIERRE SABOURET RENCONTRE les deux gâchettes de Def LeppardPhil Collen et Vivian Campbell, Le vrai du fauve IL A FALLU QUE LE MONDES’ARRÊTE DE TOURNER, OU DU POUR SOME SUGARLET IT GO

ROCK OF AGES, FOOLIN’

, ANIMAL,

MOINS LE GROUPE, POUR QUE ET AUTRES

Vivian Campbell :moi-même été surpris quand on En réalité, j’ai DEF LEPPARD SE LANCE DANSUN DOUZIÈME ALBUM. CAR CAMPBELL, LE « PETIT JEUNE »… POUR VIVIAN m’a confirmé que Def Leppard se

SI « DIAMOND STAR HALOS » DU GROUPE DEPUIS 30 ANS,

lançait dans un nouvel album.

N’EST QUE LE QUATRIÈME C’EST LA CONFIRMATION

C’était au cours de l’été 2020. Nous

EFFORT EN STUDIO DEPUIS QU’IL EST DEVENU PLUS

étions censés nous préparer pour

LE DÉBUT DU MILLÉNAIRE, INDISPENSABLE À DEF LEPPARD

cette immense tournée des stades(avec Mötley Crüe, Poison et Joan

C’EST QUE, COMME POUR QUE SES EXPÉRIENCES,

Jett, ndlr)mêlé, le monde a baissé le rideau…. Et puis le covid s’en est NOMBRE DE MUSICIENSDE LA MÊME GÉNÉRATION, PARFOIS DOULOUREUSES AVECDIO, WHITESNAKE, RIVERDOGSOU MÊME THIN LIZZY… Au bout de deux semaines, Joe(Elliott, chant, ndlr)un e-mail en nous demandant : nous a envoyé TOUT PORTAIT À CROIREQUE LES FOULES QUI SE n avait fini par croire que « Hey, les amis, pourquoi ne pas en PRÉCIPITAIENT ENCORE POURVOIR LE ODef Leppard avait lâché profiter pour enregistrer un nouvel

SUR SCÈNE N’AVAIENT PLUS LÉOPARD SOURD

album ? Ça vous tente ? »alors tous passés du mode « scène » Et on est ENVIE D’ENTENDRE D’AUTRES se contenterait de tourner sansenregistrer d’album… Est-ce unl’affaire et que le groupe au mode « studio ». Personnellement, CHANSONS QUE LEURSCLASSIQUES PHOTOGRAPH, effet de la pandémie et le reportdes dates qui a poussé le groupe à c’était plus compliqué parce que jene suis vraiment pas un expert de enregistrer pour tuer le temps ? l’enregistrement à la maison. J’aitoujours beaucoup de mal à m’y © Kevin Nixon 18 première fois que nous n’avions pas la moindre date butoir. Heureusement, parce que nous ne sommes pas tous sur le même fuseau horaire et que l’on se réveillait en recevant les fichiers que l’un ou l’autre avait enregistrés pendant que les autres dormaient. Et même là, je commençais par aller promener le chien, pour m’y mettre en rentrant. Alors que, lorsqu’on enregistre avec tout le groupe dans un studio coûteux, il n’est pas question de perdre une minute. Par quel miracle avez-vous réussi à sonner plus que jamais comme Def Leppard dans de telles conditions, notamment au niveau des guitares ? Nous avons mis au point une technique assez simple. Pour chaque partie, j’enregistrais ce qui me paraissait le plus adapté à la fois avec toutes sortes d’effets ou de plug-ins et avec un son le plus clean, sans le moindre traitement. J’envoyais les deux propositions à « Il faut rendre à Ronan et même parfois plusieursautres idées. Je le laissais libre de Gary Moore ce prendre l’ensemble ou seulement qui lui revient… » les passages qui l’intéressaient. Avec une telle approche, était- ce utile de jouer sur plusieurs faire. Sans rentrer dans les détails, je de notre excellent ingénieur du modèles de guitares ? n’avais plus de home-studio depuis son en Irlande, Ronan McHugh. Il a J’ai essentiellement utilisé ma des années, du fait de mon divorce coproduit l’album avec nous. Je lui ai meilleure Gibson Les Paul Custom et de plusieurs déménagements. Je demandé : « Ronan, peux-tu m’aider à que j’ai eue en 2018. Mais j’ai aussi n’avais jamais trouvé le temps de avancer avec ces logiciels ? » Et tous plusieurs fois ressorti ma Les Paul de récupérer tout mon matériel qui les jours, il m’envoyait dans l’ordre l’époque Dio, celle que j’avais déjà sur était stocké dans des garde-meubles. tout ce dont j’avais besoin. Que ce la tournée « Holy Diver » en 1983 et Voilà le seul home-studio (il montre soit pour la guitare ou le chant, il que je réservais ces dernières années son smartphone) dont je me servais m’a aidé à devenir un vrai pro. J’avais à mon groupe parallèle Last In Line ces dernières années (rires) ! Mon la pression, parce que, pendant ce ( formé à l’origine avec les anciens téléphone, pour enregistrer tout temps, Joe avait composé un paquet Dio, Jimmy Bain, basse, et Vinny ce qui me passait par la tête. de chansons, Sav (Rick Savage, Appice, batterie). Il y a aussi quelques basse, ndlr) et Phil également… plans sur une Strat Tom Anderson Tu as donc profité de cet album pour ou ma Fender Telecaster de 1966. entrer dans le monde « moderne » ? Effectivement, « Diamond Star Oui, les premières semaines, on peut Halos » est du genre copieux ! Avec cet album, tu célèbres tes même dire « mois », je me suis mis Il faut rendre hommage à Joe qui s’est 30 ans avec Def Leppard ! à niveau, avec l’aide de Phil (Collen, mis à fond aux claviers ces dernières Oui, c’est même précisément guitare, ndlr). Je lui ai demandé de années. En tournée, il ne sortait cette semaine (interview me faire un topo et il m’a répondu : quasiment plus, restant dans sa réalisée le 8 avril, ndlr) ; j’ai moi- « Alors tu vas commencer par te chambre d’hôtel à jouer des claviers. même du mal à y croire… procurer le logiciel Logic Pro, avec J’ai fini par le baptiser « Elton Joe » une interface Apollo Twin (Universal (rires). Nous avons tous dû nous Sachant que, lorsque tu as rejoint Audio, ndlr), puis Guitar Rig III, tu mettre au boulot pour compenser Def Leppard, tu avais connu des verras c’est tout simple… » J’avoue avec des morceaux très guitare, afin moments difficiles avec Dio, que j’ai passé des jours à regarder qu’il y ait un bon équilibre entre les Whitesnake, Shadow King (monté tous les menus en me disant : « Mais ballades piano de Joe et les titres par le chanteur de Foreigner non, ce n’est pas simple ! » Je ne plus électriques. À la fin, on avait 15 Lou Gramm), ou Riverdogs savais même pas par où commencer. titres, ce qui est au moins l’équivalent (qui aurait mérité un meilleur Finalement, j’ai fait appel à la science d’un double album. C’était la toute accueil), le groupe a comme Guitar Part 19 Magazine RENCONTRE Metallicampbell Vivian Campbell a été le premier surpris lorsque Metallica a repris une de ses premières compositions, Killing Time de Sweet Savage, en face B du single The Unforgiven, en 1991, puis sur l’album « Garage Inc. », en 1998. Ce titre n’était que la face B du single Take No Prisonners, pressé à 1 000 exemplaires en 1981… « Nous n’avions que 16 ou 17 ans, lorsque nous avons enregistré Killing Time… Je n’arrivais pas à croire que Lars Ulrich se soit souvenu de ce morceau des années j’y retourne régulièrement. Et, lorsque commencé en même temps que plus tard. Mais, quand on y réfléchit, Joe vient en Californie, nous jouons la guitare. Je me souviens qu’avec on sent chez Metallica l’influence beaucoup au football ensemble. Je Ronnie James Dio c’était impossible. de tous ces groupes qui ont été lui faisais totalement confiance. Je lui avais proposé de faire quelques associés, en même temps Et si Joe pensait que je pouvais me chœurs et il m’avait répondu que nous, à la fameuse NWOFBHM (New Wave joindre à Def Leppard, ça semblait sèchement : « Et puis quoi encore ? Of British Heavy Metal). nettement moins compliqué qu’avec Tu as déjà vu Ritchie Blackmore faire Metallica a tout de Dio, Whitesnake, Lou Gramm ou qui des chœurs ? Tu as déjà entendu Tony même bénéficié d’un vous voulez… Cela ne veut pas dire Iommi derrière un micro ? » Je lui meilleur timing que que je n’appréciais pas ceux avec avais répondu : « Mais Rory Gallagher nous, je crois (rires)… » lesquels j’avais joué. Mais, dans ungroupe, on vit dans une sorte de bulle. chantait, comme Jimi Hendrix… »David Coverdale m’a beaucoup Dans Def Leppard, nous avons fini encouragé dans Whitesnake et il m’a levé une malédiction, non ? par parler de sous-marin. Une fois même offert les services de son coach Ce n’est jamais simple de faire partie qu’on est embarqué, on ne peut pas vocal. Au moment de rejoindre Def d’un groupe. C’est essentiellement quitter le navire ou même ouvrir la Leppard, j’étais vraiment au point. une aventure humaine, où l’amitié fenêtre pour prendre l’air (rires). est primordiale. Il faut savoir jouer ou Il ne faut pas chanter, mais ça ne sert pas à grand- Tu as néanmoins chose si tu ne t’entends pas avec les passé une « Ce n’est jamais oublier qu’avec John Sykes, tu étais en autres membres du groupe. Cela dit audition, non ? simple de faire première ligne d’un je crois que c’est plus ou moins la Je ne sais pas si partie d’un groupe. nouveau son de même histoire dans tous les métiers. on peut parler guitare dès le début Que tu sois plombier, mécanicien d’audition. Ils C’est une aventure des années 80… ou cuisinier, tu ne feras pas du bon savaient ce que je humaine, où l’amitié Je crois qu’il faut boulot si la communication est valais en tant que mauvaise avec tes collègues… Mais guitariste et ça a est primordiale » rendre à Gary Moore ce qui lui revient. c’est vrai que j’étais très inquiet plutôt commencé John Sykes et moi lorsque Joe m’a contacté en 1992. par une audience à la cour, avant de vénérions Gary Moore et c’est son Après toutes ces expériences difficiles, se poursuivre en fiesta au pub voisin ! approche du hard-rock et du heavy- j’avais cette voix intérieure qui me Dans les jours qui ont suivi, on a metal qui nous a forgés tous les deux. disait : « Tu es certain de vouloir encore surtout joué au

foot, ou on est allés Chacun a ajouté quelques influences rejoindre un groupe ? » Mais ce n’était au cinéma plus souvent qu’en salle de personnelles, de mon côté, c’était pas n’importe quel groupe. C’était Def répétition. Il fallait surtout vérifier que plus du côté du blues, surtout Rory Leppard, que j’admirais depuis mes nos personnalités étaient compatibles. Gallagher. John Sykes était plus dans débuts avec Sweet Savage et, plus Je crois que, depuis 30 ans, on en a l’approche technique. Honnêtement, important encore, j’étais devenu très apporté la preuve. Nous sommes plus sans Gary Moore, il n’y aurait pas eu de ami avec Joe, sans jamais avoir joué soudés que jamais et nous n’avons John Sykes ou de Vivian Campbell ! une note avec lui. Joe s’est installé pas à nous plaindre de notre succès. à Dublin depuis des années et nous Je me souviens que c’est presque « Diamond Star Halos » avons de nombreux amis communs. autant pour mon chant que le groupe a (Virgin Records/Universal) Même si j’ai quitté l’Irlande pour vivre retenu ma candidature. Ils ignoraient à Los Angeles depuis les années 80, que je savais chanter. J’avais pourtant © Anton Corbijn 20 MagazinePAR COLINE BILLAUD TENDANCE NFT musicaux Le coffre-fort numérique des artistes LE PREMIER SMS DE L’HISTOIRE(1992), LE DERNIER ALBUMDE KINGS OF LEON, LA pourTokenpresse et les Non Fongible Nouvelle mutation GUITARE DE KURT COBAIN,LES PARTITIONS DE JOHNLENNON… CES ŒUVRES, NFTdiscussions, sur le Net ou ailleurs,. Dans la OBJETS ET ARTEFACTS ONT UN l’acronyme se répand comme une Pour tenter de comprendre ce POINT COMMUN traînée de poudre. Mais quand bien phénomène, revenons quelques PROPOSÉS À LA VENTE EN même on parvient à le traduire, années en arrière quand on achetait VERSION « littéralement, en bon français – jeton fièrement un 45-tours ou que l’on

DANS LES ESPRITS MAISBIEN RÉEL, CE NOUVEAU NFT ». ABSTRAIT

: ILS SONT

«non fongible – sa définition n’en reste consommait du CD. Une époque oùl’on collectionnait et classait ces objets CONCEPT NAISSANT DU WEB blockchain pas moins floue. Les geeks parlent NFT comme tel, à la seule différence… 3.0 POURRAIT BIEN, À TERME, monnaie, et ceux qui tentent sa d’actifs numériques émis par une physiques. Considérez donc l’objetqu’il n’est plus matériel. Explications. TRANSFORMER L’INDUSTRIE vulgarisation évoquent des « », comme sur la crypto- À l’ère du numérique, fini l’eldorado MUSICALE. DÉCRYPTAGE. numériques non-interchangeablesNous voilà bien avancés. Alors objets du support physique, vinyles(quoique), cassettes ou CD. Au les NFT, qu’est-ce que c’est ? ». début des années 2000, l’explosiond’internet et de l’ADSL ouvre la voieaux téléchargements, payants ouillégaux, suivi de l’émergence du © Pikisuperstar freepik.com 22 à proposer une version NFT de son par la plateforme (y compris ceux album « When You See Yourself ». Mais de l’acheteur), et 10 % de ses gains attention, le nouveau business n’est sont redistribués à la communauté. pas réservé qu’aux rock stars. Pour Pour Kevin Primicerio, co-fondateur les artistes indépendants, le marché de Pianity, « les NFT apparaissent représente une opportunité pour comme un espoir pour que la taille streaming illimitée sur abonnement. financer leurs créations musicales, du marché augmente et que les L’industrie musicale change de comme l’explique Palash Sen, artistes puissent capturer plus de visage, et c’est l’artiste qui en fait les chanteur du groupe de rock indien valeur grâce à leur création et ainsi frais. Sur le web 2.0, on consomme la Euphoria, dont le dernier album pouvoir vivre de leur musique ». musique. Impossible de collectionner a pris la forme d’une œuvre NFT : James Levy, auteur-compositeur- du numérique comme on le ferait « Nous venons d’une époque où il était interprète ayant récemment mis avec le vinyle ; les fichiers mp3 sont impossible de sortir un album sans en vente une version NFT de son dupliqués à l’infini. Jusqu’à la création un label ou un papa riche. Les NFT morceau Soldier sur Pianity, est encore du fameux NFT (nous entrons offrent un tout nouveau mécanisme de plus radical, estimant qu’il s’agit du dans l’ère du web 3.0), sorte de distribution qui n’affecte pas les autres « seul moyen de gagner de l’argent certificat attestant que vous détenez sources de revenus des artistes ». avec la musique aujourd’hui ». le fichier numérique original d’un L’acheteur – qu’il soit investisseur, morceau de musique, d’un objet… Le NFT chercherait à redonner de Recréer collectionneur et/ou fan – a lui le choix entre plusieurs catalogues : le titre la valeur à la création musicale. de la valeur NFT Unique, vendu à un seul exemplaire, le Légendaire Un marché fécond Pour fédérer artisteset acheteurs, une (x 10), l’Épique (x 100)ou le Rare (x 1 000). En 2014, l’artiste new-yorkais Kevin quarantaine de L’acheteur dispose McCoy dévoilait « Quantum » la plateformes dans alors d’un certificat lié toute première œuvre numérique le monde propose au fichier numérique, à la propriété certifiée, mais il faut désormais ces où est inscrit son nom, attendre 2017 pour voir apparaître le services. En France, mais aussi, sous forme terme « NFT ». En 2018 la plateforme l’offre n’est, certes, d’historique, toutes les Maecenas démocratise la vente pas aussi importante personnes ayant possédé d’œuvres d’art numériques en qu’outre-Atlantique, le fichier par le passé. s’ouvrant au grand public. D’autres mais elle n’en demeure Pour profiter de sa acteurs se sont lancés sur le marché : pas moins florissante. « Le NFT devient musique, il peut, comme The Sandbox, Decentraland, PlayDapp, En 2021, Pianity devient une clé qui permet sur une plateforme OpenSea… Et ce marché pèse de la première plateforme de déverrouiller classique l’écouter en plus en plus lourd : 10,7 milliards de de vente et streaming de illimité sur Pianity dollars en 2021, soit 66 fois plus que musique NFT du pays. du contenu, une ou la télécharger. l’année précédente (162 millions de Son fonctionnement est expérience avec Et c’est là que vous vous dollars). Quoi qu’on en pense, les NFT simple. Côté artiste, le l’artiste, les dites : mais quel intérêt prolifèrent dans tous les domaines : processus de sortie des par rapport à Spotify, jeux vidéo, musique, art, luxe, sport NFT est automatisé ; contreparties peuvent Deezer, iTunes… si ce et même immobilier. Mais qu’en seuls ceux affiliés à un être multiples » n’est la fierté personnelle est-il dans l’industrie musicale ? label doivent prendre de posséder l’« original » C’est le DJ electro et producteur de rendez-vous pour signer un contrat. À d’une musique ? « Je l’imagine comme house music 3LAU qui s’aventure l’issue d’une vente, Pianity empoche une boîte, où le NFT devient une clé qui en premier dans la création d’un 20 %, le reste est pour l’artiste – qui permet de déverrouiller du contenu et album NFT, vendu en 2021 pour réalise donc un profit direct, comparé une expérience avec l’a rtiste. Quand 11,7 millions de dollars aux enchères. aux hypothétiques royalties des j’achète un NFT, je peux avoir un Un chiffre qui fait tourner la tête et plateformes de streaming. Quant accès en backstage à son prochain qui va jeter les bases d’un nouveau aux frais, ils sont tous pris en charge concert, une journée studio avec lui business. Entre février et avril 2021, ou une ouverture à un groupe de les ventes de NFT musicaux sont discussion. Les contreparties de cet estimées à plus de 55 millions de achat peuvent être multiples. Elles dollars. Et bien que l’électro reste ont pour seule limite l’imagination », pour l’heure N° 1 des ventes NFT répond le président de Pianity. Dans (80,7 % en 2021), les artistes hip- le cas Kings Of Leon, les NFT de leur hop, rock ou pop s’intéressent au album vendus 50 $ sur la plateforme phénomène. En mars 2021, Kings YellowHeart étaient accompagnés… Of Leon était le premier groupe du disque vinyle en édition limitée ! Guitar Part 23 Magazine ACTU Et si le propriétaire souhaite revendre fructueux : 25 000 utilisateurs, 600 l’avenir le dira. les NFT musicaux un titre, c’est possible sur le marché titres de 500 artistes différents, pour n’ont pas vocation à remplacer les secondaire avec potentiellement 12 000 NFT vendus. Récemment, la modes de diffusion actuels, qu’ils un bénéfice à la clé si le NFT a pris plateforme a même levé 6,5 millions soient physiques ou numériques, mais de la valeur. L’artiste, lui, perçoit de dollars pour poursuivre son ils sont une option et une nouvelle 8 % sur la revente. Un an après son développement. Phénomène de source de revenus potentiels pour lancement, le bilan de Pianity est mode ou véritable révolution, seul les artistes… et les investisseurs. Smells Like NFT Spirit : La guitare du clip et son clone NFT sont à vendre… OUTRE LA MUSIQUE, LES Quand vous vendez le NFT de la seul propriétaire de l’objet numérique. GUITARES (ET AUTRES guitare de Kurt Cobain ou son dessin C’est un lien entre les fans et les FÉTICHES DE LA CULTURE POP) de Michael Jackson, qui sont les artistes qui permet de soutenir des S’ÉCHANGENT AUSSI SOUS différents acteurs qui interviennent œuvres de charité. FORME DE NFT, SORTE DE CLONE avant la mise en vente de l’œuvre ? NUMÉRIQUE DE L’INSTRUMENT. Pour le « Kurt Cobain Original Diriez-vous qu’aujourd’hui, le EN JANVIER DERNIER, JULIEN’S Michael Jackson Illustration NFT » NFT devient une valeur ajoutée AUCTIONS INAUGURAIT LA VENTE qui accompagne l’œuvre originale, incontournable sur le marché des DE MEMORABILIAS VIRTUELS AVEC nous avons fait appel à des enchères, qu’il devient une sorte de UNE GIBSON ES-335 DÉDICACÉE photographes, écrivains, ingénieurs double de l’objet ? PZR KEITH RICHARDS du son, animateurs, compositeurs et Il est encore relativement rare de ACCOMPAGNÉE DE SON développeurs web. Le moteur de ce trouver des jumeaux numériques de NFT. LES COLLECTIONS NFT vient de la narration fournie par pièces

physiques. Que l’on trouve plus LENNON ET COBAIN ONT Kim Cobain, sa sœur, qui a eu de valeur dans l’objet numérique SUIVI. ERIK ROSENBLUM, la gentillesse de nous accueillir ou physique CHARGÉ DE LA STRATÉGIE chez elle à Sedona, en Arizona, dépend de la COMMERCIALE NFT DE LA pour enregistrer l’audio. préférence MAISON DE VENTE AUX de chaque ENCHÈRES AMÉRICAINE, Quand on achète le NFT d’un collectionneur. REVIENT SUR CETTE morceau, on peut l’écouter Pour Julien’s NOUVELLE TENDANCE. sur une plateforme. Mais Auctions, qu’en est-il pour le NFT de la les « NFT Parlez-nous des Fender Mustang du Clip de historiques » ne premières ventes aux « Smells Like Teen Spirit » sont que le début enchères de NFT. ou la Dodge que conduisait car nous aimons Erik Rosenblum : Keith Cobain ? Quelles sont les pousser plus loin Richards était le partenaire idéal pour motivations d’un acheteur ? cette forme d’art. inaugurer la vente de NFT, au profi t de Les collectionneurs L’authentifi cation MusiCares. Mais Lennon Connection peuvent acheter, échanger est un élément était notre première vente exclusive de ou affi cher tous les NFT crucial des NFT avec une sélection de six pièces produits par Julien’s Auctions. De memorabilias. significatives de la vie et de l’enfance nombreux NFT sont vendus en édition Nous travaillons sur les empreintes de Julian Lennon. Nous avons aussi limitée, faisant de l’heureux gagnant le digitales numériques des objets créé une collection matériels intégrées de NFT de Kurt aux NFT. Des Cobain, offrant aux fans un accès exclusif LA COLLECTION COBAIN chansons inédites aux animations 3D, à des objets spéciaux que la famille Cobain La collection Kurt Cobain fait partie de la vente Music IconsLa collection Kurt Cobain fait partie de la vente Music Icons chaque projet NFT conserve encore organisée par Julien’s Auctions avec les guitares d’Alexorganisée par Julien’s Auctions avec les guitares d’Alex veut offrir quelque tout en perpétuant Lifeson de Rush (et la collection du bassiste des Stones Bill chose de nouveau l’héritage de Kurt Wyman, 20-22 mai 2022). Outre la pièce maitresse, sa Fender avec une touche Cobain et de Nirvana Mustang de 1969 du clip Smells Like Teen Spirit et quelques artistique. d’une nouvelle goodies (pass All Access…), on trouve trois NFT uniques de la guitare, manière. de son tee-shirt rayé vert et d’une vielle paire de baskets défoncée. Lavente comprend également trois NFT Plus, entendez par là l’objet et www.juliensauctions.com son clone numérique : son dessin de Michael Jackson, sa vielle Dodge deson clone numérique : son dessin de Michael Jackson, sa vielle Dodge de 65 et sa planche de skate Sims Iron65 et sa planche de skate Sims Iron Maiden.Maiden. © Julien’s Auctions 24 Magazine EN COUVERTURE

INTERVIEWS BENOÎT FILLETTE I PHOTOS YANN ORHAN ET CAROLINE DETREZ

© Yann Orhan 26

RETOUR À LA RÊVALITÉ

APRÈS DES P’TITS CONCERTS À LA MAISON SALVATEURS, -M- REVIENT TEL UN SUPERHÉROS,TOUT DE VIOLET VÊTU, SUR LE DEVANT DE LA SCÈNE AVEC « NOUVEAU GROUPE COMPRENANT GAIL ANN DORSEY, LA BASSISTE DE DAVID BOWIE,DONT IL EST LE PLUS GRAND FAN. DU RÊVE À LA RÉALITÉ, IL N’Y A QU’UN PAS. RÊVALITÉ », ENTOURÉ D’UN Pmai. Dans les coulisses desaris 9e, par un après-midi de La Soul) qui a déjà collaboré avec et techniciens de «Folies Bergère, musiciens Matthieu à l’époque où il jouaitpour Sinclair. Corentin Pujol aux est né «dansant qu’intimiste, haut en Rêvalité », un disque aussi nouvelle tournée de -M-, se mettent Rêvalité », la claviers, qui jouait l’an dernier avec couleur… le violet (rappelant le en place dans une ambiance Nina Attal. Et enfin l’américaine «réalité, symbolisé par une nouvelle Purple » de Prince), entre rêve et décontractée. Ils ont investi lethéâtre parisien pour 13 concerts à Gail Ann Dorsey, qui a accompagnépendant vingt ans son idole guitare… guichets fermés, avant de repartir David Bowie, entre autres. Une 18dans sa loge. Il revient d’un heures, Matthieu nous reçoit sur la route pour jouer dans dessalles de dimension moyenne, sur rencontre essentielle qui sembleune évidence et qui a marqué repérage au Stade de France, où il les festivals d’été et de finir par les l’enregistrement de ce septième doit se produire deux jours plus Zéniths de France fin 2022. Pour album dans son nouveau studio, à tard avec 1seconde édition du Rockin’1000 088 musiciens pour la son retour à la scène, après avoirété contraint comme tout le monde la campagne près de Coulommiers(Seine et Marne). C’est là que, dont il est l’invité d’honneur. Gail d’annuler le reste de sa précédente pendant le confinement, -M- Ann Dorsey le rejoint pour une tournée, Matthieu Chedid s’est continuait chaque jeudi à envoyer interview en français et en anglais, entouré d’un nouveau groupe. de bonnes ondes à ses fans,petits et grands, avec une série où les deux artistes se découvrentencore, Matthieu prenant soin de Maxime Garoute (Saez, Indochine)à la batterie, avec qui il avait formé de livestreams qui nous ont fait traduire en anglais ce qu’il raconte l’un de ses premiers groupes à 13 voyager derrière nos écrans (dont sur l’univers onirique de l’album. ans, avec Mathieu Boogerts. Fab est tiré le live «concert M-aison Le Grand p’tit 25 ans après «continue de nous faire rêver et Le Baptême », -M- « Cub1 » Colombani (live band De dire M-erci. De ce superpouvoir »). On peut lui bouger ! Guitar Part 27 Magazine EN COUVERTURE Évidemment, la première invité à m’installer dans son album. C’est un peu le fruit du question que l’on se pose studio (à deux pas du Jardin du hasard si elle est venue te rendre est comment est née cette Luxembourg, ndlr). C’est comme visite à la campagne et s’est collaboration entre vous deux ? ça que la connexion s’est faite. Je retrouvée à tenir la basse… Comment vous êtes-vous connaissais le travail de Matthieu, MC : C’est ce que l’on appelle la rencontrés ? parce que j’avais acheté l’un de ses providence. J’aime beaucoup ce Matthieu Chedid : C’était assez premiers disques, le rose (« Qui de mot-là. J’étais en train de faire incroyable. J’ai toujours admiré nous deux », 2004). Je ne sais pas si ce disque dans mon nouveau cette musicienne, mais je n’aurais c’est le premier… studio. Brad Thomas Ackley, jamais imaginé la rencontrer. Cela MC : Non, mais c’est peut-être le mon ami américain qui jouait s’est fait pas l’intermédiaire de plus connu. C’était une rencontre à la fois la basse et la guitare, notre ami commun, Alain Lahana humaine et musicale, avec Chantal m’avait annoncé un mois avant qui est manager, c’est ça ? aussi, sa compagne, qui était qu’il rentrait aux États-Unis. Il Gail Ann Dorsey : Oui, c’est un montée sur scène à mes concerts était quand même venu s’installer ami. Il est promoteur de nombreux en 1998 ! Elle connaissait bien pendant dix ans en France avec groupes dans lesquels j’ai joué, ma musique, elle a fait le pont sa famille pour qu’on travaille Tears For Fears (1993-95), David entre nous deux. Tout s’est fait ensemble. Au moment où il me dit Bowie (1995-2015)… (il a aussi très naturellement : Gail Ann est au revoir, Gail Ann arrive… travaillé avec Iggy Pop, Patti Smith, venue chez moi à la campagne, Depeche Mode… ndlr) elle a joué de la basse et chanté Ton nouveau studio à la MC : Alain recherchait pour Gail sur l’album. Tout ça dans une campagne, c’est là où tu as Ann un studio à Paris pour qu’elle ambiance très familiale. De là, une fait tes livestreams pendant le travaille sa basse et qu’elle fasse amitié s’est créée. Et maintenant, confinement ? son Patreon (site de financement on est ensemble sur scène. Il y a MC : Oui, et aussi dans mon salon participatif, ndlr). quelque chose de plus intérieur qui est collé à mon studio. J’ai GAD : À l’origine je cherchais qu’extérieur je dirais. Au-delà passé beaucoup de temps dans ma juste une petite chambre pour des deux personnalités, il y a une maison de campagne, c’est pour jouer quelques reprises que rencontre d’âmes. ça que j’ai pu laisser mon studio l’on me demandait, avec une parisien à Gail Ann. Je travaillais table pour poser mon portable. Donc au départ, Gail Ann n’était dans mon nouveau Labo, un Il a contacté Matthieu qui m’a pas supposée participer à cet studio de rêve. Je l’ai monté il y a © Yann Orhan 28 trois ans, mais j’ai commencé à y membres du groupe m’ont briefé faire de la musique six mois avant sur la manière dont Matthieu le confinement. J’ai pu en profiter manie les mots. C’est très beau. à fond ! J’adore la langue française, elle permet de dire une même chose de Dans la setlist, vous avez intégré tellement de manières. J’apprends une reprise de Life On Mars de déjà beaucoup. J’imagine ce que David Bowie, un artiste qui vous quelqu’un d’aussi brillant que lie. Quand Gail Ann chante, Matthieu peut faire avec ces mots. Matthieu tu t’effaces pour jouer J’espère pouvoir saisir rapidement de la guitare en fond de scène… toute la nature poétique de ses MC : Oui… Je ne sais pas si je te l’ai paroles. dit Gail Ann, mais j’ai eu un flash : quand je m’éloigne pour jouer au Les deux premiers singles fond de la scène, il y a ce micro Rêvalité et Dans Ta Radio nous libre, sans personne derrière. ont mis sur la piste d’un album Pourtant, on ressent la présence dansant, avec une touche disco/ de Bowie, comme si je lui laissais funk, et ska même. Mais très la place… et à Gail Ann bien sûr vite on découvre des titres (rires). intimistes (Petit Homme, Fellini, GAD : C’est une idée de Matthieu. La Langue des oiseaux…), avec Il voulait rendre hommage à toujours la « rêvalité » comme fi l David pendant le concert ; Il conducteur… m’a proposé de reprendre une MC : C’est le rêve qui se mêle à la chanson et on s’est arrêté sur Life réalité. C’est d’ailleurs ce que je On Mars que j’ai eu l’occasion de vis : la rencontre avec Gail Ann, chanter chaque année depuis sa mon studio de rêve… J’ai ce côté disparition (le 10 janvier 2016) artistique de « rêver ma vie et — sauf les deux années covid — de vivre mes rêves », c’est sûr. sur la scène du Cutting Room Mais en même temps, la rêvalité New York. C’est un petit club, appartient à tout le monde, parce et le temps d’un week-end, les qu’on est tous habité par nos rêves. « Je suis très cyclique. musiciens qui l’ont accompagné Pourquoi séparer rêve et réalité ? À chaque fois, il y a se réunissent pour jouer sa Cette rêvalité a un sens pour une nouvelle couleur, musique. J’ai donc chanté cette moi, d’où cette couleur, le violet, un nouveau costume, chanson en janvier dernier et mélange du rouge pour la réalité quand je suis revenue en France et du bleu pour le rêve. Des choses une nouvelle guitare… pour répéter avec Matthieu, le simples, des codes enfantins, mais J’ai donc une Flying-M- » choix était évident. En revanche, c’est parlant. C’est parfois dur j’ai dû apprendre les lignes de d’aller vers la simplicité. Comme -M- basse. Quand je la chantais sur il est

plus difficile d’écrire une scène avec David, je ne jouais pas bonne chanson gaie et dansante la basse. On avait réarrangé la qu’une chanson triste je trouve. chanson avec du piano, la basse Voilà, il y a l’idée d’un album n’était pas présente tout du long… dynamique qui arrive dans le cosmique et l’intimiste. Parce Parlons de « Rêvalité ». Matthieu que c’est aussi comme ça que est connu pour jouer avec les l’on vit à la campagne, dans ce mots et créer des mots-valises monde plus sain et naturel, avec chargés de sens. Est-ce difficile à une « profondeur »… C’est ce que suivre pour toi, Gail Ann ? l’on a vécu avec ce confinement. GAD : Je ne comprends pas tous les Cette intériorité presque imposée textes, mais je sais de quoi parlent qui nous a permis de rentrer © Caroline Detrezles chansons. Ma compagne et les davantage en soi. Guitar Part 29 Magazine EN COUVERTURE Il y a des chansons très personnelles, comme Petit Homme adressée à ton fils de trois ans : « Toi qui passes ta vie à la rêver, toi qui rêve à la vraie réalité… » MC : On parle beaucoup de rêves, mais c’est un éloge à l’enfance, avec des souvenirs comme dans Fellini ou Mogodo qui parle de mon « enfant intérieur ». Dans l’intro, on entend cette petite berceuse Matthieu-Mogodo que mon père avait écrite sur un album en 1974 (Louis Chedid, « Nous sommes des clowns »). Cela m’a inspiré le prénom de mon enfant intérieur que j’ai appelé Mogodo. C’est une évocation de la pureté de l’enfant qui m‘a « Sur Life On Mars, renvoyé à cette rêvalité, il y a ce micro libre, puisque l’enfant est sans personne derrière. complètement connecté Pourtant, on ressent la à ses rêves et à ses réalités, plus que l’adulte. présence de Bowie, comme Je suis sûr que si tu dis si je lui laissais la place » rêvalité à un enfant, il comprend tout de suite. -M- On a presque l’impression que ce mot est sorti du dictionnaire… à la haine dans ton univers. Il y a Gotainer dont on ne parle pas MC : Dans rêvalité, il y a révélé. bien -M-, mais pas de -N- ! assez ! C’est le contraire de la rivalité. Il y MC : C’est vrai, mais il y en a déjà a les rivaux et les « rêvaux », ceux tellement autour de nous. Le rôle On était des milliers à suivre tes qui sont unis (rires). J’ai trouvé des artistes, c’est de tirer vers le livestreams thématiques que le concept de rêvalité il y a des haut. Il y a des artistes aujourd’hui tu évoquais, comme ceux pour années. J’ai un mémo vocal dans qui sont très doués, mais très les enfants à l’heure du goûter… mon smartphone qui indique anxiogènes dans leurs propos. Il faut Comment avez-vous vécu le 2014. Il y a donc des chansons plus des artistes un peu solaires. Et j’ai la confinement ? anciennes… chance d’avoir cette nature-là… MC : (expliquant en anglais à Gail Ann) chaque jeudi, je donnais Dans les deux premiers clips, Mon Living est clairement ta rendez-vous aux gens pour un tu endosses un costume de chanson de confinement, avec concert Jeudi M, notamment à superhéro, au volant d’une une touche de Richard Gotainer… l’heure du goûter. Je jouais pour les M-obile. Mais il n’y a pas de C’est vrai, entre Bobby Lapointe, enfants. J’ai vu toutes ces vidéos super vilain. Il n’y a pas de place Philippe Katerine et Richard des familles qui se préparaient © Caroline Detrez 30 pour assister au concert derrière leur Nouvel album, nouvelle couleur, écran… Et toi Gail Ann, comment tu nouvelle guitare aussi. Dans le as vécu cette période ? clip de rêvalité, on découvre ton GAD : J’en ai profité pour me former personnage tel Iron Man alias à l’enregistrement. Quand je tournais Tony Stark, passant en revue tes avec Lenny Kravitz (en 2018-2019), je différents costumes et tes armes : SG m’étais inscrit à un cours en ligne du dorée, Golden Strat, Tanagra, Strat Berklee College Of Music à Boston. Je Série L et pour la première fois une préfère l’analogique au numérique, guitare type Flying-V. Qui a conçu mais j’avais envie apprendre. Sur cet instrument ? Logic, je savais enregistrer ma basse, MC : J’avais déjà tenté la V, mais mais j’ai profité de cette période pour très rarement. Pour cet album, j’ai me consacrer à ce programme de 12 donc une Flying-M (rires). Je suis semaines pour explorer ce logiciel, le très cyclique. À chaque fois, il y a mixage… Quand on est constamment une nouvelle couleur, un nouveau sur la route, c’est difficile. J’avais costume, une nouvelle guitare (lire enfin du temps. Et puis, j’ai participé page 34)… Il y a ce logo, le troisième à pas mal de sessions en ligne et j’ai œil, qui fait partie de cette signature commencé à composer de nouveaux et qui s’illumine sur scène… C’est morceaux… la rencontre d’un jeune mec qui m’a MC : Elle écrit des morceaux contacté sur Instagram pour me dire incroyables. Gail Ann, tu sais que qu’il voulait me faire une guitare. mon studio t’est grand ouvert. Il s’appelle Guillaume Rocher, des GAD : Merci, je vais revenir ! On n’a guitares Toupet… Il a du toupet, c’est pas eu trop le temps. Je suis venue à vrai. Il n’avait encore pas trop fait Paris pendant le confinement pour de guitares, mais il m’a envoyé un me rapprocher de ma compagne, dossier de celles qu’il avait dessinées. après avoir été bloquée à New York. On a parlé de ce projet, je l’ai mis en J’aimerais passer plus de temps en relation avec mon luthier Sylvain France, peut-être même y habiter. Coppin qui m’avait fait la Golden C’est le pays que je préfère en Europe. Strat pour la dernière tournée, et Être ici, travailler avec Matthieu, c’est Christophe Ramin, mon backliner, qui comme un rêve… a un sens du son. J’avais des experts MC : A « dreamality » (rires). avec moi qui connaissent mes goûts,

COUP DE CŒUR

En juillet 2020, on découvrait une collaboration inattendue entre -M- et Rodrigo Y Gabriela, le chanteur français posant un texte sur l’instrumental Mettavolution du duo mexicain, dont l’album éponyme venait d’être récompensé par un Grammy Award. « Je les ai rencontrés quand j’ai joué aux Arènes de Nîmes. On était dans le même hôtel et on a sympathisé. Ils m’ont appelé pour que je chante en français sur un de leurs morceaux. J’ai mis en chanson un poème de ma grand-mère (Andrée Chedid, ndlr), Au cœur du cœur. On a passé un peu de temps ensemble. Je les admire beaucoup ». Guitar Part 31 Magazine EN COUVERTURE mon univers. C’est vraiment la où l’on joue, le public fait partie signature, l’icône de cette tournée, du show. C’est le cas dans bien et on la retrouve partout, sur la des concerts bien sûr, mais là c’est pochette et même en porte-clé. différent. Le groupe sur scène et le public forment un tout. C’est un Comme tu l’as dit, la guitare sentiment très agréable. est un marqueur de chaque MC : Tu trouves que c’est différent tournée… de ce que tu as pu observer aux MC : Oui, déjà avec la Billie, ma États-Unis ? guitare rose avec le cœur qui était GAD : Bien sûr, les fans de Bowie devenu le décor de ma scène à et de Tears For Fears connaissent l’époque de « Qui de nous deux ? » les paroles par cœur, mais là c’est (2004). Pour la tournée « Mister autre chose, il y a une dimension Mystère » (2009), j’avais dessiné plus théâtrale comme dans le la Tanagra et Guitare Garage avait Rocky Horror Picture Show. réalisé une première version, MC : il y a un jeu qui se crée avec sortie plus tard en série chez Lag. le public. La guitare est ma muse. GAD : Oui, tu es connecté au public, tu crées un moment. On La tournée bat son plein. Gail ne vient pas juste voir un groupe Ann, tu connaissais -M- sur jouer et chanter des chansons. Les album. Mais as-tu été surprise gens sont prêts à participer… © Caroline Detrez par la communion qu’il crée avec son public ? GAD : Tout à fait. Après avoir rencontré Matthieu, j’ai découvert les DVD de ses tournées précédentes qu’ils m’ont envoyés quand je suis rentrée à New York. Je me suis demandé si c’était bien la même personne (rires). MC : Tu as vu les DVD, mais qu’est-ce que tu ressens sur scène maintenant ? GAD : C’est juste incroyable. Quelle que soit la taille de la salle « Après avoir rencontré Matthieu, j’ai découvert les DVD des précédentes tournées de -M-. Je me suis demandé si c’était bien la même personne ! » Gail Ann Dorsey © Yann Orhan 32

INTERVIEW BASSE

l’artiste veut, à ce que demande la Je suis capable de jouer ce dont j’ai GAIL ANN chanson et au feeling avec les autres besoin. Et quand j’ai du fil à retordre, musiciens. Je suis autodidacte, je n’ai j’essaie, j’apprends, je travaille. DORSEY pas appris à lire la musique, je ne connais pas la théorie… Parle-nous de la basse que tu joues PARIS CALLING avec M, ta Music Man Stingray « Vraiment ? Marilyn »… SA DISCRÉTION N’A D’ÉGAL QUE J’ai essayé d’apprendre la théorie. C’est ma toute première Stingray, SA PRÉSENCE SCÉNIQUE AU CÔTÉ J’ai bien pris quelques cours, mais avec une photo de Marilyn Monroe DE DAVID BOWIE, LENNY KRAVITZ, je ne sais pas m’en servir. Je sais sous la plaque. Il y a des années, GWEN STEFANI OU RACHID TAHA. comment sonne une 7e majeure et quand j’habitais à Londres, je suis À 59 ANS, LA BASSISTE AMÉRICAINE je suis très visuelle. Le conseil que tombée sur cette photo. Elle me GAIL ANN DORSEY A CHOISI je donnerais aux jeunes bassistes : rappelle ces moments de frustration DE POSER SA BASSE EN FRANCE, il faut écouter et servir la chanson. quand je travaille sur un morceau ACCOMPAGNANT -M- À MERVEILLE Surtout quand on joue avec d’autres. difficile. Il me suffit de regarder SUR SA TOURNÉE « RÊVALITÉ ». J’ai commencé par la guitare, la basse son visage et je me dis que c’est est venue par accident, parce que possible. Mon guitar-tech sur mes La basse est un instrument plus les groupes cherchent souvent un premières tournées avec Bowie l’a complexe qu’il n’y paraît, à la fois bassiste plutôt qu’un guitariste. Mais surnommée « Marilyn », et c’est resté. puissant et parfois trop discret quand j’ai découvert les possibilités Willie Nelson a sa Trigger, BB King sa dans le rock. Comment vois-tu ton de cet instrument, je l’ai bossé plus Lucille… Moi j’ai Marilyn (rires). Elle rôle de bassiste, avec Bowie ou -M- sérieusement. m’accompagne sur tous mes projets depuis 1995 et je ne m’en séparerai aujourd’hui ? Tu as réussi à te faire un nom à la jamais. Gail Ann Dorsey : Je pense que le basse, et ce n’est pas donné à tout le bassiste a une grande responsabilité. monde… Ton dernier album solo « I Used Il doit conduire le morceau et Le fait que je chante aussi y est pour To Be… » remonte à 2004. Doit-on se rendre invisible quand c’est beaucoup, cela permet de montrer comprendre que tu as travaillé nécessaire. Je ne vois pas la basse davantage sa personnalité. Pendant sur le prochain dans le studio de comme un instrument solo, même des années, j’étais un peu complexée ; Matthieu ? s’il y a des bassistes qui font des je ne me voyais pas comme une Je suis impliquée dans de nombreux choses incroyables. Je me mets au bonne bassiste, parce que je ne projets, j’aime jouer des choses et service de la chanson. Je ne me sens joue pas vite, je n’ai pas un jeu très des styles très différents, j’ai du mal pas limitée, même si je ne fais pas « flashy ». Mais depuis dix ou quinze à refuser. Mais quand j’ai un break, je de démonstration. Si ça sonne bien, ans, j’ai compris que j’avais quelque travaille mes morceaux. Et j’aimeraisbien sortir quelque chose cette année. © Caroline Detrezmême avec une ligne de basse ultra chose d’unique à présenter avec cet simple, alors j’ai bien fait mon boulot. instrument, j’ai un son à moi. J’ai lesentiment d’être accomplie à la basse. Et Matthieu m’encourage. Je nepouvais par trouver un meilleur allié, Il faut que cela corresponde à ce que un meilleur ami. Guitar Part 33 Magazine EN COUVERTURE

INTERVIEW

TOUPET FLYING-M

L’EMBLÊME DE LA TOURNÉE

SYMBOLE DE LA TOURNÉE « RÊVALITÉ », clip et 60 % sur la guitare de scène — et LA FLYING-M EST SIGNÉE TOUPET. collaboré avec le reste de l’équipe pour DERRIÈRE CE NOM, IL Y A UN JEUNE ancrer pleinement cette nouvelle guitare ENTREPRENEUR CRÉATIF ET AUDACIEUX, dans le show : son, lumière, scénographie, GUILLAUME ROCHER, 30 ANS, INSTALLÉ etc. À BORDEAUX, QUI N’AVAIT CONÇU Combien de prototypes ont été QUE DEUX GUITARES AVANT DE conçus ? Quelles difficultés avez-vous CONTACTER MATTHIEU CHEDID rencontrées ? ET DE L’ACCOMPAGNER DANS SES La Flying-M-, c’est un set de trois guitares : RÊVES LES PLUS FOUS. le prototype avec logo peint pour le clip, la pochette d’album et les shooting Peux-tu nous parler de ta formation photos, la guitare finale de scène avec et des guitares que tu fabriques sous un logo animé par des LED et la guitare le nom Toupet ? spare, un double perfectionné suite Guillaume : Diplômé des Arts et aux premiers concerts, pour sécuriser Métiers et d’HEC Entrepreneurs, j’ai la tournée. Mon défi personnel dans travaillé 4 ans chez Capgemini Invent ce projet, c’était le temps : je devais comme consultant, avant de me lancer à livrer deux guitares en trois mois, alors mon compte dans la Filière Bois en 2021. que j’avais eu deux ans pour les deux Ma passion pour le bois démarre en 2018 : précédentes. Il a fallu concilier les je cherchais à renouer pleinement avec le contraintes du calendrier de la tournée travail manuel. Je me lance alors dans la (essayages costume, shooting photo, lutherie en parallèle de mon travail et en tournage du clip, répétitions…) avec les totale autonomie. Toupet, c’est l’histoire contraintes techniques (disponibilités d’une reconversion culottée en quête de des pièces post covid, temps de livraison, passion et d’aventures autour du bois. temps de séchage…). S’est ensuite posée Aujourd’hui, elle touche les guitares, mais la question de la légèreté de l’instrument, vise demain tout un art de la scène plus cruciale pour Matthieu qui souhaite spectaculaire et durable. pouvoir aller facilement dans le public. C’est ce qui explique la présence de 4 Comment t’est venue l’idée de faire une trous dans le corps de la Flying -M- afin de guitare pour -M- ? réduire son poids total à 3,2 kg. En 2019, un ami m’a emmené à Paris Bercy voir -M- en concert, que je connaissais très Peux-tu nous décrire les bois et peu à l’époque. J’ai pris une sacrée claque équipements qui la composent ? devant tant d’énergie sur scène et de En quête de sens et d’impact dans mes minutie dans le show. J’ai quitté le concert projets, cette guitare incarne à son niveau avec la ferme intention de travailler pour le circuit court, le Made in France et le Matthieu et de façonner le rêve sur scène zéro déchet. Le corps est taillé dans un à ses côtés. À partir de ce moment, je suis noyer de Normandie tombé pendant la absolument toutes les pistes qui peuvent tempête de 1999 et vieilli pendant plus me mener à lui pour proposer une guitare de 20 ans. Le manche est de conception à son image… plus traditionnelle, en érable provenant de Franche-Comté. Elle est équipée d’un Comment avez-vous travaillé ? humbucker fabriqué main par Aurélien Combien d’heures de boulot représente Turbant de Aura Guitares. Enfin, j’ai cette Flying-M- ? collaboré avec John Krischer pour L’idée de la Flying-M- est née à Bordeaux installer et paramétrer 420 LED audio- le 27 octobre 2021. J’avais seulement réactives et pilotables à distance. Pour deux guitares au compteur, mais créer le mythe et faire entrer cette guitare Matthieu m’a accordé sa confiance dans l’histoire, j’ai proposé à Matthieu pour faire de la Flying-M- l’emblème de d’enfermer son secret à tout jamais dans sa tournée ! Il m’a fait entrer dans son le corps de la guitare. À l’image d’une équipage et je le retrouvais toutes les capsule temporelle, la Flying -M- est la deux semaines pour lui faire tester et gardienne de ce secret et le protégera valider les dernières avancées. Depuis aussi longtemps qu’elle vivra ! La Planche Bois, un atelier partagé à www.toupet-guitare.com Bordeaux, j’ai travaillé pendant plus de Propos recueillis © Toupet 300 heures — 40 % sur le prototype du par Benoît Fillette 34 MagazinePAR FLAVIEN GIRAUD ET EN COUVERTUREMARCO PETER 7 aS d révLuIo élCtIqE DISRUPTIF ! CERTES, ON N’AURAIT PAS EMPLOYÉ CE TERME À L’ÉPOQUE… MAIS LORSQUE FENDERA PRIS D’ASSAUT LE MARCHÉ DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE IL Y A 75 ANS, ON PEUT DIRE SANS EXAGÉRER QUE JAMAIS PLUS LES CHOSES NE SERAIENT COMME AVANT. QUE CE SOIT SUR LE PLANDE LA LUTHERIE OU DE L’INDUSTRIE, COMME SUR CELUI DE LA MUSIQUE POPULAIRE, LA MARQUE CALIFORNIENNE A BOUSCULÉ L’HISTOIRE. GUITARES, BASSES, AMPLIS : FENDER A TOUT SIMPLEMENTCRÉÉ LES INSTRUMENTS DU ROCK ! RETOUR SUR LES INGRÉDIENTS D’UNE SUCCESS STORY… 36 © Fender Den 1946. Une marque au destinunique : rares sont celles à avoirepuis plusieurs moisdéjà, Fender célèbre les75 ans de sa naissance, Clarence Leonidas Fender (1909-1991), devenu réparateur de radioà Fullerton à la fin des années 30 imposé durablement autant destandards, aussi bien du côté desguitares (Telecaster, Stratocaster, (Fender’s Radio Service, 1938),après une association éphémèreavec Clayton « Doc » Kauffman Jazzmaster, Jaguar), que des basses(Precision, Jazz Bass) et des amplis(Champ et Vibro-Champ, Princeton, (K&F Manufacturing Corp.)se lance pour de bon et créesa compagnie, Fender Electric Deluxe, Twin, Bassman, Showman,Super Reverb, on en passe). Autantd’instruments qui ont accompagné Instruments, produisant dans unpremier temps des lapsteels (lamusique hawaïenne avait encore et façonné le son du rock et desmusiques amplifiées.En 1946, le comptable californien le vent en poupe) et les amplisqui vont avec. La Telecaster, laPrecision Bass et la Stratocasterscelleront bientôt le rendez-vousde Fender avec l’histoire… Le AmLi : l cœu d métEr d Le ? Iamplis… À côté des Lapsteels, c’est même le plus gros de l’activité de l’entreprise à la fin des années 40, avant même qu’on ne puisse y guitare électrique, Leo Fender le réparateur a d’abord conçu des l ne faut pas l’oublier, avant de chambouler le paysage de la brancher une Telecaster ! Et très vite les bases sont posées, avec lesfameux modèles couverts de tweed, comme les Champ, Princeton, Deluxe et Professional, puis le Dual Professional doté de deuxhaut-parleurs, avec le châssis monté en haut de l’ampli (pour protéger les lampes des chocs) et le panneau de contrôle sur ledessus. Suivront bientôt le Bassman, conçu pour accompagner la Precision Bass (mais très apprécié des guitaristes… et desharmonicistes !), le Twin, le Bandmaster… Que l’on parle des premiers modèles Tweed des années 50,panneau avant aux arrondis), puis Panel »années 60, et quelle que soit leur puissance, les amplis Fender sont restés des classiques indétrônables, que l’on recherche le, ou des séries Brownface et « Wide Panel » Blackface « TV Front » crunch médium et crémeux des uns ou le clean cristallin des en Tolex des et « Narrow (avec son autres. Avec une influence indéniable sur d’autresmarques, à commencer par Marshall (le circuit dumarques, à commencer par Marshall (le circuit du Princeton), pour ne citer qu’elles.Randall Smith a débuté en modifiant des FenderBassman a servi de base pour la conception duJTM45) ou encore Mesa Boogie (dont le fondateur

@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+ Guitar Part 37 Magazine EN COUVERTURE TeEcStR :cUp d’eSa o cUp d mîtE ? Sde mère de toutes les solidbodies (mêmesi ce n’est pas la première guitare à corpsplein comme on le sait : Rickenbacker, oui la Telecaster reste encore aujourd’hui un standard, tout en gardant son image concevoir un instrument à la fois simple,performant et intemporel, qui malgré lesrailleries du sérail lors de sa présentation encore Paul Bigsby étaient passés par là,encore Paul Bigsby étaient passés par là,inspirant Leo au passage),inspirant Leo au passage),Fender a suFender a su au Namm Show de Chicago en 1950, a sus’imposer et bouleverser le paysage de laguitare électrique jusqu’alors dominéguitare électrique jusqu’alors dominépar des modèles archtop creux àpar des modèles archtop creux àchevalet flottant (Gibson, Epiphone,chevalet flottant (Gibson, Epiphone,Gretsch) sensibles au larsen,Gretsch) sensibles au larsen, manquant de sustain, et globalementmanquant de sustain, et globalementplus propices au jazz qu’au western-plus propices au jazz qu’au western-swing et aux autres styles dérivésswing et aux autres styles dérivésdu blues et de la country endu blues et de la country en germination à l’époque. La Tele,germination à l’époque. La Tele,elle, serait capable de s’adapterelle, serait capable de s’adapteraux deux avec un micro mancheaux deux avec un micro manchemoelleux et un micro chevaletmoelleux et un micro chevalet plein de brillance et deplein de brillance et deProportions du corps, mancheProportions du corps, manchevissé en érable, mécaniques envissé en érable, mécaniques enligne, micros dynamiques etligne, micros dynamiques et « twang ». tranchants, cordier-chevalettranchants, cordier-chevaletavec trois pontets réglables :avec trois pontets réglables :ce coup d’essai est un coup demaître ! Le Bi BaG d TwNg «Tdécoche sa flèche ! Si l’onadore utiliser ce termedans le milieu de la guitare,wang » : la corde lorsque l’arc le bruit de des micros Fender avecleur bobine et leurssix plots aimantés. La les instruments Fender,et tout particulièrementla Telecaster, ont fini parincarner littéralement cette Telecaster, avec sonchevalet unique (unelarge plaque avectrois pontets, un des @@ idée duclaquant, brillant et nasal,si caractéristique, qui tientà plusieurs ingrédients, à twang, un son à la fois premiers brevetsdéposés par Leo) associé àson micro aigu – hérité deslapsteels Champion de lamarque – particulièrementpunchy grâce à une plaque de s’imposercomme leparfait, percutant et articulé àparfait, percutant et articulé àparfait, percutant et articulé àla fois, toujours indépassable twangtwangtwang commencer par la conception cuivre placée sous la bobine, va la fois, toujours indépassablela fois, toujours indépassabledans le cœur des guitaristesdans le cœur des guitaristesdans le cœur des guitaristescountry. @+@+@+@+@+@+@+@+@+@+ 38 InUsRiLiAtOn e répRaIlTé i l’on ne se hasardera pas à prêter à S Leo Fender une vision « écologique », il faut bien dire que dans sa conception de l’instrument, en bon réparateur de radio qu’il était, l’indice de réparabilité de ses guitares reste aujourd’hui encore un modèle de durabilité. Car la guitare selon Fender, avec sa standardisation, sa robustesse et son manche vissé, tout comme les amplis (dans leur construction et dans la conception des circuits), avaient certes pour vocation d’être assemblés, pour un coût optimal, par des ouvriers peu qualifiés sur les chaînes de montage des usines de la marque, mais sont aussi le fruit d’un développement ingénieux pour en faire des instruments MiRo :MiRo : fonctionnels, où les pièces sontfacilement remplaçables, réglables, e l bBiEtE... ajustables… ans ses expérimentations, Fender D va se distinguer de ce qui existait jusqu’alors (le micro « fer à cheval » de George Beauchamp, avec ses deux aimants en U, où le modèle Charlie Christian chez Gibson avec ses aimants perpendiculaires sous la table…) en mettant au point un type de capteur à la conception singulière. Contrairement à la plupart des micros où les plots sont en contact avec une ou deux barres aimantées situées en dessous de la bobine, comme sur un P-90 par exemple, Leo Fender a l’idée d’utiliser directement six aimants Alnico individuels au cœur même de la bobine. « J’étais peut-être la première personne à séparer les aimants, à en utiliser un pour chaque corde, dira-t-il à Guitar Player en 1978. Ainsi, j’ai trouvé que les notes n’avaient pas l’air de se mélanger, on pouvait obtenir une performance plus individuelle de chaque corde. » Ceux- ci participent directement du « son Fender » typique, saillant, tranchant, tout en clarté, à même de « percer danstout en clarté, à même de « percer dans le mix » et de se faire entendre aule mix » et de se faire entendre aule mix » et de se faire entendre au sein d’un groupe, sans que les fréquences n’interfèrentles fréquences n’interfèrentles fréquences n’interfèrent avec celles de la basse (pour ça, Fender avait conçu l’instrument ultime, voir page 42…). © Fender / DR Guitar Part 39 Magazine EN COUVERTURE Le tEmLo e l rVeB bientôt Magnatone, Supro (Valco), Vox enAngleterre leur emboîteront le pas… Idemavec l’indispensable reverb ! Là aussi, LeoFender n’a pas été le premier à intégrer le dispositif (Ampeg, Gibson, Premier,Danelectro), mais il l’a standardisé, ettoute reverb à ressorts sera dès lors jugéeà l’aune des canons Fender. C’est d’abord la fameuse Reverb Unit indépendante Lemblématiques de la guitare électrique,bien avant que des pédales ne viennents’entasser à nos pieds. Le Tremolux toutes amplis Fender vont rapidementintégrer des effets parmi les plus (1961), à lampes, dotée du fameuxAccutronics déjà utilisé dans les orguesHammond ; puis, à partir de 1963, dansla foulée du Vibroverb, une majeure « tank » d’abord, sorti en 1955, est un des premiersamplis équipés d’un tremolo, que nombrede modèles de la marque proposerontpar la suite. Certes, Danelectro, sur la partie des amplis de la marque – ourenouvellement de circuits – se verrontadjoindre le dispositif (Princeton, Deluxe,Super, Twin Reverb…). Aujourd’hui encore, côte Est, avait ouvert la voie, mais Fenderva en faire bien plus qu’un accessoire, et le(s) tremolo(s) et reverbs des amplisle(s) tremolo(s) et reverbs des amplisle(s) tremolo(s) et reverbs des amplisFender restent des sons de références queFender restent des sons de références queFender restent des sons de références ques’efforcent de reproduire bien des pédaless’efforcent de reproduire bien des pédaless’efforcent de reproduire bien des pédalesd’effets et autres plug-ins. L’oEiLe dS mSiIeS Sc’est aussi parce que Leo asu conserver tout

au longi les designs Fender ont tout au long du développement Fender confiait des prototypesFender confiait des prototypesFender confiait des prototypes @+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+ de sa carrière son regardde jeune réparateur : cernerles problèmes, trouver dessolutions, avec un vraipu s’imposer et perdurer, de ses produits. Puisqu’il nejouait pas lui-même, il tenaità être à l’écoute de ceux-ci,à traduire leurs besoins et à certains pour les éprouver sur sens pratique (et un regard intuitions sur le papier. Une scène, et était prêt à relever tous critique). Et dans son idéal de recrue comme le guitariste les défi s, comme avec Dick Dale l’instrument fonctionnel, celui- hawaiien Freddie Tavares (Twin ne suffisaient pas et quià certains pour les éprouver surà certains pour les éprouver surscène, et était prêt à relever tousscène, et était prêt à relever tousles défi s, comme avec Dick Daleles défi s, comme avec Dick DaleTwin ne suffisaient pas et quiTwin ne suffisaient pas et quiMisirlou), pour qui les 80 W du), pour qui les 80 W du), pour qui les 80 W du ci savait prendre en compte les (1913-1990), particulièrementimpliquédans le participa à la mise au point duShowman, véritable monstre de@@@ demandes de sa clientèle etdu public visé : les musiciens.Non seulement en mettant ses développement puissance (100 W)… @ guitares entre les mains deprofessionnels (Jimmy Bryant,Bill Carson…) capables dedevenir des ambassadeurs de la de la Strat,jouera ainsiun rôlefondamental marque, mais en les impliquantégalement, et en les consultant dans l’histoirede la marque.Même chosedu côté des Ça jamme pépère à l’usineamplis : Leo 40 À droite, Freddie Tavares,Telecaster en mainFender… © Fender @+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+ © Thomas Baltes SSi la Stratocaster a quelque chose d’une évidence, il faut s’imaginer queli la Stratocaster a quelque chose d’une évidence, il faut s’imaginer quel ovni futuriste elle représente en 1954. Leo Fender, George Fullerton (1923-L’eGoOmE uTiEL’eGoOmE uTiEL’eGoOmE uTiE 2009) et Freddie Tavares (tout juste engagé, et qui restera dans la compagniejusqu’à sa retraite en 1985) ont amené les formes et les contours de lasolidbody à un degré de raffinement inégalé (même si la Jazzmaster, 4 ansplus tard, constitue une nouvelle tentative d’optimisation de l’ergonomie de l’instrument). À l’époque, toutes les guitares découlent peu ou prou du mêmemoule : une caisse surmontée d’une table, avec des arêtes franches, uneforme symétrique… Ici, la douceur des contours, le chanfrein stomacal et lepan incliné pour l’avant-bras révolutionnent le confort de jeu et permettent de faire corps comme jamais avec l’instrument… SLe tEmLo vBrTodemeure un point sémantique où la marque asemé la confusion dans le lexique guitaristique :celui du vibrato… que la marque avait baptisé ’il faut remercier Fender pour nombre deséléments répertoriés dans ce dossier, il « Synchronized Tremolo »Stratocaster en 1954. Mais ceci mis à part, il fautlà aussi reconnaître le coup de génie (auquelFreddie Tavares n’est pas étranger là non plus) : sur sa toute nouvelle ce système breveté de cordier-chevalet, maintenuen tension grâce à des ressorts installés dansune cavité à l’arrière de l’instrumentet équipé de pontets individuels àune cavité à l’arrière de l’instrumentet équipé de pontets individuels à l’intonation réglable avec précision,opère une véritable bascule dansl’intonation réglable avec précision,opère une véritable bascule dansla modernité par rapport au Bigsbyla modernité par rapport au Bigsbyet au Vibrola alors en vigueur. Amplitude, tenue d’accord (enet au Vibrola alors en vigueur.Amplitude, tenue d’accord (enlimitant les frictions), sustain (grâceà un bloc d’inertie en acier rajouté enlimitant les frictions), sustain (grâceà un bloc d’inertie en acier rajouté endessous) : si celui-ci a représenté unedessous) : si celui-ci a représenté une gageure en termes de recherche etdéveloppement et retardé la sortie degageure en termes de recherche etdéveloppement et retardé la sortie dela Strat, le jeu en valait la chandelle !la Strat, le jeu en valait la chandelle ! Le brevet du vibrato de laStrat (« Tremolo Device »dans la langue de Leo),déposé en août 1954 etvalidé le 10 avril 1956 Guitar Part 41 Magazine EN COUVERTURE FeDe temps, et ses avancées sont aussi dues à la compétition avec d’autres fabricants, en particulier Gibson : laUne aimable façon de se tirer dans les pattes ! Car bien sûr, Fender était (et demeure) une marque de soninitial de Broadcaster, suite à une injonction de Gretsch qui avait déjà déposé le nom Broadkaster… O n rappelle souvent l’anecdote de la naissance « contrariée » de la Telecaster, débaptisée de son nomcMpétTeR la marque californienne traduisent cette attention aux standards et aux créations de ses rivales, commesans doute un peu les racines profondes et l’aura de la première auprès des guitaristes : certains choix de(1961)… Et dans cette concurrence, si Gibson subissait la modernité de Fender, cette dernière jalousait seulement la Les Paul (1952) d’un côté et la Strat de l’autre (1954), mais aussi la Jazzmaster (1958), la SGcourse à la solidbody dans les années 50 avait quelque chose d’un match de boxe qui a fait émerger non embauchant personne d’autre que Seth Lover, l’inventeur du PAF Gibson, pour créer le Wide Range)…la sortie de la Jazzmaster, de même que la volonté de développer un micro à double bobinage en 1970 (enpas les premiers prototypes de la Broadcaster), ou du palissandre pour la touche à partir de 1958 lors depas les premiers prototypes de la Broadcaster), ou du palissandre pour la touche à partir de 1958 lors depas les premiers prototypes de la Broadcaster), ou du palissandre pour la touche à partir de 1958 lors del’adoption du diapason de 25,5” (emprunté chez Gretsch), d’un truss-rod pour le manche (que n’avaientl’adoption du diapason de 25,5” (emprunté chez Gretsch), d’un truss-rod pour le manche (que n’avaientl’adoption du diapason de 25,5” (emprunté chez Gretsch), d’un truss-rod pour le manche (que n’avaient la marque californienne traduisent cette attention aux standards et aux créations de ses rivales, commela marque californienne traduisent cette attention aux standards et aux créations de ses rivales, comme embauchant personne d’autre que Seth Lover, l’inventeur du PAF Gibson, pour créer le Wide Range)…embauchant personne d’autre que Seth Lover, l’inventeur du PAF Gibson, pour créer le Wide Range)…la sortie de la Jazzmaster, de même que la volonté de développer un micro à double bobinage en 1970 (enla sortie de la Jazzmaster, de même que la volonté de développer un micro à double bobinage en 1970 (en

@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+ employées de l’usine…Battle de PrecisionBass entre deux La bSs qI tBaSe dans la foulée de la Strat, en lui empruntantdécoupes et chanfreins). À l’échelle des groupes Délectrique, Fender a su faire de même dans ledomaine de la basse avec la Precision (1951), e la même manière que la Stratocasterreprésente un véritable étalon de la guitare et de la manière de faire de la musique dans lesdécennies à venir, la basse Fender représentesans doute un plus grand bouleversement petite sœur grand format de la Telecaster(quelques mois seulement les séparent), avecson double pan coupé dessiné pour optimiser que les guitares elles-mêmes, frappantd’obsolescence la contrebasse au sein d’unensemble amplifié. En 1960, la marque remet l’équilibre de l’instrument une fois sanglé(avant la Stratocaster, même si la Precisionconnaîtra une révision du modèle en 1955 ça avec la Jazz Bass, le pendant à quatre cordesde la Jazzmaster dont découle ses formesasymétriques (réussite, qu’on retrouve sur toutes les scènes,dans tous les styles.« offset waist contour »). Une © Fender 42 pB e mRkTiG AAu-delà de intrinsèque des la qualité à 1969, à l’origine de la mythique campagne instruments, le won’t part with yours « You succès d’une either » (vous ne vous marque passe de la vôtre nonséparerez pas l’image, une capacité à marquer les esprits…l’image, une capacité à marquer les esprits…arguments moins « tangibles » :arguments moins « tangibles » : aussi par des plus), plaçant les Chez Fender, Don Randall (1917-2008), guitares Fender responsable des ventes et du marketing, dans des situations aura le nez creux pour vanter et placer les plus improbables instruments de la marque, et c’est aussi à lui les unes que les que l’on doit les noms de la Telecaster (après autres, dans ce l’abandon du nom Broadcaster, évoquant rôle de véritables la radio, la guitare s’inscrivait ainsi dans la compagnes modernité de l’âge de la télévision), puis de inséparables de la Stratocaster, évoquant les ambitions de leurs propriétaires. la conquête spatiale. Il faut aussi saluer le Avec un impact rôle de Robert Perine (1923-2004), designer réel sur l’explosion graphique employé par la marque de 1957 années 60…des ventes dans les Le bLlS CoLeRs : e vItRe sMoE ! ender a mis de la couleur dans un monde F en noir et blanc, ou plutôt noir et marron, puisque traditionnellement la lutherie proposait des instruments le plus souvent couleur bois ou Sunburst. Certes, Les Paul avait osé demander que son modèle signature arbore une audacieuse finition dorée (Goldtop), mais à partir de la deuxième moitié des années 50, Fender va s’approprier les couleurs de l’industrie automobile comme argument de vente. Dès 1956, moyennant un coût additionnel de 5 %, il était possible de commander une Tele ou une Strat dans des couleurs DuPont-Duco. Puis avec la Jazzmaster et surtoutcouleurs DuPont-Duco. Puis avec la Jazzmaster et surtout dans les années 60, un nuancier de 14 couleurs custom (endans les années 60, un nuancier de 14 couleurs custom (en plus du Sunburst et du « Blonde ») est mis en place : Black etplus du Sunburst et du « Blonde ») est mis en place : Black et Olympic White, trois bleus (Lake Placid, Daphne ou SonicOlympic White, trois bleus (Lake Placid, Daphne ou Sonic Blue), trois rouges (Candy Apple, Dakota et Fiesta Red) etBlue), trois rouges (Candy Apple, Dakota et Fiesta Red) et trois verts (Sherwood, Surf et Sea Foam Green), et les plustrois verts (Sherwood, Surf et Sea Foam Green), et les plus exotiques couleurs métallisées Shoreline Gold, Inca Silverexotiques couleurs métallisées Shoreline Gold, Inca Silver et Burgundy. Il était dès lors possible d’avoir sa guitare De nombreux autres assortie à sa Cadillac, sa Chevrolet ou sa Ford ! rajouter par la suitecoloris viendront se nuancier d’origine…aux 14 couleurs du Guitar Part 43 Magazine EN COUVERTUREEN COUVERTUREEN COUVERTURE FeDe RhDe : @+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+ l pAn d rCk Scontribué à en faire un instrument àpart entière, qu’on retrouvera dansi Fender n’a pas inventé le piano électrique, la marque a largement bien des studios et sur de nombreusesscènes à partir de la fin des années 60.Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Californien Harold Rhodes avaitmis au point un petit piano-valisefaisant vibrer non pas des cordes, mais des morceaux d’aluminiumrécupérés sur les ailes de bombardiersB-17. Développant son système de lames et deson est repris par autant de microsélectromagnétiques, celui-ci connaît tines métalliques dont le quelques déboires avant de s’entendreen 1959 avec Leo Fender qui, pourtantn’aimait guère le rendu de l’instrument dans les aiguës. Séduit en revanchepar le son dans les graves, c’est lui quiva pousser pour sortir une version 1 mLlOn basse compacte à 32 touches, qui seraadoptée par Ray Mazarek au sein desDoors. Suivront, après le rachat par d dollarsAu milieu des années 60, Leo Fender,éreinté, va faire le choix de vendre CBS, le Seventy-Three (73 touches)puis le 88, en versions Stage (sur piedsdémontables, facile à transporter) sa compagnie au plus fort de sonsuccès (on compte alors quelque 500employés répartis sur 27 bâtiments et Suitcase, posé sur un ampli de50 W, puis d’autres modèles moinsmarquants, débarrassés de l’écusson dans Fullerton !). Après l’échec desnégociations avec la Baldwin PianoCompany (qui fera l’acquisition Fender. de Burns et Gretsch par la suite),c’est finalement CBS (ColumbiaBroadcasting System Inc) qui remportela mise en mettant sur la table 13 millions de dollars afin de racheterles deux entités Fender ElectricInstrument Co et Fender Sales (le département des ventes). Leo s’achèteun yacht, tout en restant consultanten R&D pour 5 ans (et en signant une clause de non-concurrence pour 10ans). Mais CBS va par la suite chercherà réduire les coûts et optimiser la profitabilité, avec des choix parfoisdiscutables, au détriment de la qualité,signant progressivement, à la charnière des années 60-70, l’acte de déclin deFender. Qui ne s’en relèvera qu’à partirdu milieu des années 80, avec le rachat par des cadres de la compagnie (dontBill Schultz, 1926-2006) amorçant lerenouveau de la marque et redorant progressivement son blason.renouveau de la marque et redorantprogressivement son blason.progressivement son blason.progressivement son

blason.progressivement son blason.progressivement son blason. 44 ViTaE ReSsE : AnStLgE d l’âg d’omodèles d’époque sont incontournables aucœur des catalogues des marques les plusprestigieuses. C’est au début des années 80, ujourd’hui, les rééditions fabriquéesen respectant les specs historiques des dans la foulée de la réorganisation entreprisepar Bill Schultz (qui deviendra président de lafirme en 1985), John McLaren et Dan Smith,que les premières séries Vintage Reissue (Tele ‘52, Strat ‘57 et ‘62) voient le jour. Des guitaresqui vont permettre de rendre la marque ànouveau désirable (séduisant au passage des amplifier le phénomène et la fascination pourpointures comme David Gilmour), et vonttout à la fois surfer sur l’engouement pourles guitares vintage, mais aussi, sans doute,amplifier le phénomène et la fascination pourles instruments d’antan. @+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+@+ CuTo ShP : l’aRièr-bUtQu Dd’or (alors que sa réputationavait largement souffertdurant toute la période CBS) ans les années 80, Fenderva amorcer un nouvel âge et de savoir-faire, le fabricantcalifornien a une fois encore et influencer l’ensemble dumarché. Si aujourd’hui, laplupart des marques se sontdotées d’un Custom Shop, été précurseur. L’atelierFender Custom Shop estlancé en 1987 sous ladirection du nouveau vice-président Dan Smith. Poussant (Clapton,Townshend, @@@@ véritable vitrine d’excellence président Dan Smith. Poussanttoujours un peu plus loin l’artduvaleur les compétences de story-tellingses Master Builders (Clapton,Townshend, @@@@ dans laFactory »rêves) californienned’où sortent chaque, mettant en « Dream Gilmour,Malmsteen, etc.),reproduisant à l’égratignure année quantité(l’usine à près les six-cordes les pluslégendaires (voir notre numéroGilmour, d’instrumentscollectors, réalisantdes guitares signaturepour les plus grands « Custom de Légende », GP331),et des projets toujours plusfous : 35 ans après, impossibled’imaginer la marque sans sonCustom Shop… © Fender Guitar Part 45 Magazine EN COUVERTURE Le ReIc q’o rLuUe Dans la foulée des expériences menées par le Custom Shop, Fender va aussi initier à de petits ateliers spécialisés confidentiels. Vieillis artificiellement, ces instruments une mode qui perdure encore aujourd’hui, le Relic, pratique jusqu’alors circonscrite promettent de retrouver le look, l’esprit et, peut-être, un peu du « mojo » de guitares vintage. Les premières Relic sortent en 1995, et nombre de guitaristes se souviennent encore de la première fois qu’ils en ont vu une en magasin ( quand celle-ci ? » Coco… »). Les modèles « Time Machine », avec leurs différents degrés d’usure (Relic, réponse du vendeur : « Elle sort de l’usine, c’est du Relic que tu reluques« ’scusez-moi, elle date de Closet Classic, New Old Stock) ont ainsi établi les standards du vieillissement. Et non seulement ces guitares sont devenues de plus en plus convoitées, mais elles ont eu une vraie influence sur le marché, avec des modèles de série plus accessibles héritant du même genre de traitement (comme dans la gamme Road Worn) ; et si cette « usure » et cette « patine » ont remis au goût du jour les vernis nitrocellulosiques et leurs propriétés, elles ont peut-être aussi accéléré l’engouement pour les finitions satinées, sur les manche notamment, pour une glisse et un confort plus naturels. AcUsAsNi : fTu aTérEu o pRtCiE pésNt ? piézo, électromagnétique). Le tout sous ans sa tradition les traits (ou plutôt les formes) des D d’innovation, modèles traditionnels de la marque : Fender a entrepris Telecaster, Stratocaster puis Jazzmaster, depuis 2019 la manière d’ancrer ces modèles dans la conception d’un lignée Fender, dont l’héritage n’a jamais instrument d’un été aussi mis en valeur qu’au cours des genre nouveau, dernières décennies. Reste à savoir hybridation à si les guitaristes sauront s’approprier mi-chemin entre ces instruments d’avant-garde, ou guitare électrique s’ils continueront de rêver de guitares et lutherie acoustique, avec uneet lutherie acoustique, avec une toujours plus proches des modèles de électronique de pointe (en partenariat l’âge d’or, quand Leo Fender et ses fidèles avec Fishman, pour modéliser différentes collaborateurs créaient eux-mêmes… les sonorités à partir de plusieurs capteurs, guitares du futur ! © Fender 46 Magazine

MUSIQUES

ALBUM DU MOIS

■ ■■ ■■CANCER BATSPsychic Jail Break Batskull RecordsAprès un album détonnant sortien 2018, tout aurait pu s’arrêter net pour le groupe canadien suiteau départ de son guitariste ScottMiddleton fi n 2021. Eh bien, non ! © Jay Zucco Ramené au format power trio,Cancer Bats continue de lâcherles watts, entre punk-hardcoretendu et sludge boueux en mode ■CAVE IN ■ ■ ■■■ tragique de son bassisteCaleb Scofield dansun accident de voiture, « Bat Sabbath », le bassiste Jaye R.Schwarzer assurant aussi les partiesde guitares sur ce disque. Le chant HEAVY PENDULUMRelapse Records remplacé depuis par NateNewton (Converge, Old et les cris restent les mêmes, lapuissance de feu n’a pas diminuéet le son désormais bien installéprouve combien le groupe est enpleine possession de ses moyens. Nchapitre pour Cave In, le groupe n’aouveau label, nouveauline-up et nouvel album : si fort que jamais. Cave In trouve ici sonfort que jamais. Cave In trouve ici sonMan Gloom), le quatuor Droit dans les dents.Guillaume LeyGuillaume Ley pas pour autant cherché à totalementl’année 2022 marque un nouveau inspiration dans sa discographie passéeinspiration dans sa discographie passée américain revient plus modifier son approche d’un post-hardcore toujours aussi classieux etnuancé, qu’il soit franchement enlevé (le tout en allant de l’avant, et montre unenouvelle fois sa maîtrise de la science dela cassure et du riff, ou encore du difficiletout en allant de l’avant, et montre une duo de choc New Reality équilibre entre fureur et mélodies. Un nouvelle fois sa maîtrise de la science de en guise d’introduction, septième album à la richesse infiniela cassure et du riff, ou encore du difficileéquilibre entre fureur et mélodies. Un ou plus posé (le magnifique Amaranthineet Blood Spiller que l’on rangera aisément aux côtés septième album à la richesse infinie By A Blaze). Quatre ans après le décès Blinded ) des dernières réalisations de Failure etQuicksand. Du grand art qui a du corps. que l’on rangera aisément aux côtésdes dernières réalisations de Failure etQuicksand. Du grand art qui a du corps. Olivier Ducruix THE COURETTESBack In Mono■ ■■■■■ Damaged Goods ■ ■■ ■■THE LIMIÑANAS &DAVID MENKE de deux documentaires,Gorge Profondeet Monsters Inside, The (Arte) Tremolo Beer Guts, Powersolo,Raveonettes, CourettesDanemark alimente régulièrementle vivier rock’n’roll européen en : le The Ballad of Linda L. &The Devil Inside MeBecause Music 24 Faces Of Billy Milligan(Netfl ix), réunis ici en groupes aux penchants rétro,garage, surf, psychobilly ouspaghetti. Des pochettes de Ils ne s’en cachent pas,le cinéma est une desinfl uences majeures double vinyle. Si le premiervarie les atmosphères(funky, electro, cold-wave, disques aux fringues, en passantpar les instruments vintage et laproduction, la Brésilienne Flavia des Limiñanas, tantdans leur bagagemusical que dans leur contemplatif, voire post-rock), le second regorge degrooves monomaniaques, Couri (guitare et chant) et leDanois Martin Wild (percussions)ne font pas semblant. Moins manière de faire des disques. Après deux BOde fi lms, les Perpignanais ont réalisé avec lecompositeur David Menke les bandes-son Me » pourrait bien être un de leurs meilleursalbums. C’est dit.Me » pourrait bien être un de leurs meilleursalbums. C’est dit.Me » pourrait bien être un de leurs meilleursalbums. C’est dit. riffs fuzz garage-psychéet bouzouki déglingué…Mieux : « The Devil Inside garage-fuzz (à la Sonics, Cramps& co) qu’à leurs débuts, ils livrentici leur album le plus spectorien, Flavien GiraudFlavien GiraudFlavien Giraud façon hommage de série B auxglorieuxFlavien Giraud girl groups des 60’s. 48 Playlis ■ ■■■■■ ■ ■■■■■ Madam JULIEN BITOUN & THE WET LEG Le trio féminin ANGELS Wet Leg toulousain réalise un Little Ones Domino Records second EP plein de Mistiroux Production Précédées d’un buzz « viral » hargne et de fougue Julien Bitoun n’est pas – – ce qui doit leur faire une dans lequel le garage seulement – un guitar-hero au belle jambe – Rhian Teasdale rock, majoritaire, se voit sens propre du terme. C’est et Hester Chambers avaient régulièrement rehaussé avant tout un fi n songwriter, déjà mis en boîte ce premier de quelques gimmicks entouré depuis 2019 par une album lorsque le single Chaise empruntés à la scène section rythmique qui lui a Longue les a propulsées grunge de Seattle, permis de valoriser encore « next big thing » du jour quelque part entre un peu plus son amour pour au lendemain. Tant mieux : Bikini Kill et L7. le classic-rock, quelque part le jeune tandem de l’île de « II » (Autoproduction) entre Tom Petty, The Byrds, Wight n’aura pas eu le temps Sweet (pour les quelques clins de tirer de plans sur la comète, d’œil glam) et Jack White. et il y a là une belle collection Enregistré en trois jours et de titres rafraîchissants, demi dans les conditions du pop, indie-rock, post-punk, live par Arnaud Bascuñana, mélodiques, séduisants, ce second album, riche en modernes, entraînants, sexys ; arrangements et en mélodies, qui sans trop se prendre au prouve que le trio s’est sérieux, disent l’ennui vu émancipé depuis ses débuts d’aujourd’hui, avec une pointe avec au fi nal une liberté qui de nonchalance, de second Dätcha fait plaisir à entendre. degré et d’effronterie… Mandala Olivier Ducruix Flavien Giraud Après deux albums sous le signe du (blues-) rock pysché, Dätcha Mandala apporte un peu de légèreté à sa musique sur cet EP solaire, véritable déclaration d’amour au classic-rock des 70’s : parfois surprenant, mais totalement réussi, bonne humeur 100 % garantie. ■ ■■ ■■ ■ ■■ ■■ « The Last Drop » (MrsRed Sound)

NEAL BLACK MONOPHONICS

AND THE HEALERS Sage Motel Wherever The Road takes Me Colemine Records Dixiefrog L’éternelle classe du groupe Sous-titrée « 30 Years Best emmené par Kelly Finnigan Of Collection », cette n’en fi nit plus d’illuminer la compilation est l’occasion scène soul psychédélique parfaite pour ceux qui ne actuelle. Concept album connaissent pas encore tournant autour d’un bien le bluesman texan de Motel, repère de musiciens SunStare découvrir son travail (sur au cours des sixties et lequel on retrouve Robben des seventies, redevenu Avec pour toile de fond Ford, Popa Chubby, Fred un hôtel de passe par la une légende empruntée Chapellier…). Quant aux fans, suite, ce disque impose à à la mythologie qu’ils se rassurent, il s’agit nouveau l’élégance rare de mésopotamienne, le là d’un digipack double qui la musique du combo. Tout troisième album de comporte aussi un disque en fi nesse, nappé de vagues SunStare se veut lourd, live, une des meilleures de claviers plus douces poisseux et malsain. Du manières d’apprécier ce type les unes que les autres sur sludge exigeant (chant de musique. Après avoir lesquelles plane une guitare growlé – voire guttural sillonné une bonne partie imbibée de reverb, « Sage – et dissonances à de son pays, Black fi nit par Motel » est un voyage d’une foison) qui trouvera poser ses valises en France subtilité hypnotique porté écho chez les fans de où il se sent à l’aise dans ses par une voix habitée et des Neurosis et Cult Of santiags. Ces chansons le arrangements délicats. Luna. prouvent. Guillaume Ley « Ziusudra » (Source Guillaume Ley Atone Records) Guitar Part 49 Magazine MUSIQUES ■ ■■ ■■ ■ ■■■ ■■■ © Joel Bernstein OLD CROW MEDICINE TESS PARKSTESS PARKS ■ ■■■■■ SHOWPaint This Town And Those Who Were SeenAnd Those Who Were SeenDancingDancingDancing Neil Young ATO Records Fuzz Club Records/Fuzz Club Records/ ROYCE HALL 1971/DOROTHY CHANDLER PAVILION 1971/ Pur produit made in USA, Old KuronekoKuroneko CITIZEN KANE JR. BLUES 1974 Crow Medicine Show, c’est Après deux disques avecAprès deux disques avec Reprise Records/Warner avant tout la célébration du Anton Newcombe (BrianAnton Newcombe (Brian a malle aux trésors semble sans fond ! Neil Young publie trois bluegrass, violon et banjo en Jonestown Massacre) en 2015Jonestown Massacre) en 2015 Lenregistrements live en solitaire datant des années 70, qui avant. « Paint This Town » estun objet qui donne envie de et 2018, Tess Parks est deet 2018, Tess Parks est deretour en solo, neuf ans aprèsretour en solo, neuf ans après viennent enrichir ses « Official Bootleg Series ». « Royce Hall 1971 » et battre la mesure en dansant « Blood Hot » (2013). Et celle-ci« Blood Hot » (2013). Et celle-ci « Dorothy Chandler Pavilion 1971 », captés à deux jours d’intervalle, bras dessus, bras dessous sur n’a rien perdu de son aura den’a rien perdu de son aura de montrent le Canadien à son meilleur (et dire qu’il n’a alors que 25 un plancher qui laisse claquer pythie psyché, dans la lignéepythie psyché, dans la lignée ans !), facétieux parfois, avec des setlists relativement proches qui les semelles. Mais attention, de Patti Smith, avec sa voixde Patti Smith, avec sa voix rappelle dans quelle forme créative il était à l’époque, avec des titres les apparences peuvent être éraillée et traînante (à la limiteéraillée et traînante (à la limite parus au cours des deux années écoulées, en solo mais pas que trompeuses. Si la formereste festive, le fond est plus du vocal fry parfois, commedu vocal fry parfois, commesursur Brexit At Thiffany’s, en (Ohio), mais aussi des morceaux du futur « Harvest » (1972), etc. Deux grave, le groupe abordant des talk-over). Jamais aussi à sontalk-over). Jamais aussi à son disques à ranger directement aux côtés des captations du « Massey sujets comme les inégalités aise que dans des morceauxaise que dans des morceaux Hall 1971 », du « Live At The Cellar Door » et du « Carnegie Hall raciales et les tensions qu’elles aux grooves mid-tempoaux grooves mid-tempo 1970 ». Avec un son plus brut, « Citizen Kane Jr. Blues 1974 (Live At provoquent dans un pays où hypnotiques, la Canadiennehypnotiques, la Canadienne The Bottom Line) », trois ans plus tard à New York, est celui qui sonne chaque État n’en fait qu’à sa instille à chaque fois uneinstille à chaque fois une le plus comme un vrai bootleg, donnant parfois l’impression d’être tête. La pilule passe mieuxainsi prescrite. moiteur envoûtante etréverbérée.moiteur envoûtante etréverbérée. dans le public. Il suffit de fermer les yeux. Flavien Giraud Guillaume Ley Flavien GiraudFlavien Giraud ■ ■■■■■ ■ ■■ ■■ ■ ■■■ ■■■ ■ ■■ ■■

HELMS ALEE

Keep This Be The Way BOBBY OROZA THE STROPPIESTHE STROPPIES DANA FUCHS Sargent House Get On The Otherside LevityLevityLevity Borrowed Time Avec ses riffs lourds et noisy Big Crown Records Tough LoveTough LoveTough Love Ruf Records que n’auraient pas renié Le soulman fi nlandais Quelque part à la croisée The Melvins, ses ambiances continue de jouer les latin- « Levity »« Levity » :: une légèreté des chemins entre Beth Hart aux – lointaines – frontières lovers avec la même aisance, revendiquée, manière derevendiquée, manière de et Lucinda Williams, Dana du post-rock, ses lignes trois ans après son sexy « This conjurer le sort et l’époque,conjurer le sort et l’époque, Fuchs trimballe sa voix dans souvent aériennes de chant Love », mais avec encore plus dans cet album dedans cet album de « lockdown », un registre southern-rock, et ses réminiscences d’indie- de subtilité. Au même titre fagoté à distance, alors quefagoté à distance, alors que plusieurs années après avoir rock dans une poignée de que le groupe Monophonics, Melbourne connaissait unMelbourne connaissait un incarné Janis Joplin sur les mélodies, ce sixième album il a su trouver l’équilibre confinement interminable.confinement interminable. planches à Broadway dans le de Helms Alee aurait pu vite parfait entre soul exquise et Pourtant, sans se répéter,Pourtant, sans se répéter, musical « Love ». Pas de quoi verser dans un patchwork arrangements classieux, pour les Stroppies parviennent àles Stroppies parviennent à révolutionner le genre, certes, sonore grossièrement fi ni. livrer un disque plein d’amour conserver cet équilibre DIYconserver cet équilibre DIY mais suffi sant pour imposer Mais voilà, le trio américain et d’introspection. Un album fragile et admirable entrefragile et admirable entre un timbre vocal sur un disque a ce petit quelque chose en qui aurait pu ne jamais voir mélodie et riffs de guitaremélodie et riffs de guitare plus rock et rêche qu’on plus (un grain de folie ?), un le jour, confi nement oblige, lo-fi aux accents jangle-pop,lo-fi aux accents jangle-pop, pourrait le penser, et séduire univers désormais bien à lui, et période au cours de laquelle, avec une spontanéité et uneavec une spontanéité et une les amateurs de voix éraillées réalise un disque singulier, pas en l’absence de concerts, manière presque naïve demanière presque naïve de juste ce qu’il faut, sans abuser forcément facile d’accès dès la Bobby est retourné travailler dérouler la bobine du rockdérouler la bobine du rock de ce trait caractéristique première écoute car sans style sur des chantiers. En résulte alternatif qui déjà faisait toutalternatif qui déjà faisait tout pour éviter de sombrer dans musical prédominant, mais un disque certes délicat, mais le sel de « Whoosh! » (2019). Etle sel de « Whoosh! » (2019). Et le cliché ou la parodie. On terriblement attachant. terriblement authentique. font de ce disque une nouvellefont de ce disque une nouvelle dirait le Sud... Olivier Ducruix Guillaume Ley pépite underground des pluspépite underground des plus attachantes.attachantes. Guillaume Ley Flavien GiraudFlavien Giraud 50 Playlis Fontanarosa Folk-rock, indie, ■ ■■ ■■ ■ ■■ ■■■ shoegaze parfois, le ABSENT IN BODY CHARLEY CROCKETTCHARLEY CROCKETT premier album de ce Plague God Jukebox CharleyJukebox CharleyJukebox Charley groupe lyonnais distille Relapse Records Son Of Davy/Thirty TigersSon Of Davy/Thirty TigersSon Of Davy/Thirty Tigers un parfum de 90’s, Avec deux Amenra (Mathieu Il est défi nitivement l’avenirIl est défi nitivement l’avenir évoquant tour à tour J. Vandekerckhove et Colin H. de la country music, oude la country music, ou des groupes français Van Eeckhout), un Neurosis plus précisément celui de laplus précisément celui de la (Hey Hey My My), (Scott Kelly) et un Cavalera retro-country, celle qui fleureretro-country, celle qui fleure anglais (Radiohead), Conspiracy (Igorr), on ne le vieux son d’antan alors quele vieux son d’antan alors que américains (Brian pouvait s’attendre qu’à du son défenseur n’a pas encoreson défenseur n’a pas encore Jonestown Massacre) lourd. Et c’est bien le cas. Si 40 ans. Charley continue de40 ans. Charley continue de et toute une flopée de l’on retrouve dans « Plague dérouler sa voix de cowboydérouler sa voix de cowboy références au-dessus God » certains éléments en jouant les crooners eten jouant les crooners et de tout soupçon. Très chers à ces groupes (riffs en faisant la part belle auxen faisant la part belle aux réussi. plombés, arpèges gorgés de instruments qui glissent surinstruments qui glissent sur « Are You There? » reverb, chant growlé), Absent les cordes (slide et pedalles cordes (slide et pedal (Howlin’ Banana/ In Body a opté pour une steel) le temps d’un nouvelsteel) le temps d’un nouvel Modulor) autre voie en incorporant hommage à des classiqueshommage à des classiques à son sludge/post-metal du répertoire pour porteursdu répertoire pour porteurs épais des ambiances indus. de Stetson. Une maîtrisede Stetson. Une maîtrise Le résultat est oppressant à incroyable et une nouvelleincroyable et une nouvelle souhait et d’une rare intensité réussite par un stakhanovisteréussite par un stakhanoviste dans les montées (l’incroyable en santiags dont c’est déjà leen santiags dont c’est déjà le et hypnotique The Half Rising troisième disque en à peine 15troisième disque en à peine 15 Man). Bluffant. mois. Respect.mois. Respect. Olivier Ducruix Guillaume LeyGuillaume Ley Magon Prolifi que et talentueux, Magon publie déjà son quatrième album, six mois après le remarqué « In The Blue », et se pose en artisan pop, faiseur de chansons dans la lignée de Lou Reed ou Jonathan Richman. Tout à fait prometteur. ■ ■■ ■■ ■ ■■■■■ « A Night In NOT YOUR ANIMAL KEVIN MORBY Bethlehem » (T.Rex Not Your Animal This Is A Photograph Recordings/Modulor) Autoproduction Dead Oceans/Pias Les Not Your Animal sont- La mort, les fantômes, la ils une espèce d’oiseaux nostalgie, planent toujours rares ? Après un premier ici ou là dans l’œuvre de EP remarquable sorti Kevin Morby, même s’il les en 2019, le combo rock transforme généralement français met les petits plats en quelque chose de dans les grands avec ce spirituel, entre l’intime et nouveau chapitre de leur le symbolique, presque carrière discographique. métaphysique. Une manière Hoorsees Insolents et schizophrènes, de construire des ponts pour les dix titres défilent à la ce voyageur… et de rendre Avec ce deuxième vitesse d’un final de feu hommage aussi. Ce septième album, Hoorsees (deux d’artifice où se mélangent album ne fait pas exception : O, deux E) lâche les des pamphlets stoner sur une trame musicale cheevaux, assumant des (No Goodbye), western subtilement produite par Sam infl uences américaines (Liquid Sunshine), punk Cohen (déjà à l’œuvre sur dans une power-pop (My Potatoe Head) ou « Singing Saw » et « Oh My décomplexée, qui psyché (Lizards). Du God »), le natif du Kansas tire évoquera à certains rock irrévérencieux et son inspiration d’une vieille une sorte de rock décomplexé comme on boîte de photos de famille, conquérant du fond de aime. comme autant de fenêtres la classe, façon Weezer Florent Passamonti sur le passé… « A Superior Athlete »à la française. Flavien Giraud (Howlin’ Banana/ Kanine Records) Magazine MUSIQUES ■ ■■ ■■ ■ ■■■ ■■■ © Alex Lake IG ASTRONOIDRadiant Bloom TIM BOWNESSTIM BOWNESSButterfly MindButterfly MindButterfly Mind Century Media Inside Out MusicInside Out Music ■ ■■ ■■ Le troisième du groupe Partenaire de jeu de StevenPartenaire de jeu de Steven The Smile bostonien est une nouvelleréussite, hors des sentiers Wilson dans No-Man (ceWilson dans No-Man (cedernier co-produit, mixe etdernier co-produit, mixe et A LIGHT FOR ATTRACTING battus, sur lequel les masterise cet album), Timmasterise cet album), Tim ATTENTION musiciens jouent avec les Bowness s’est fait plaisir enBowness s’est fait plaisir en XL Recordings/Beggars codes tout en se forgeant un invitant une belle brochetteinvitant une belle brochette

out naturellement, ce projet attire les projecteurs : Thom style qui leur est propre. La d’artistes pour réaliserd’artistes pour réaliser TYorke et Jonny Greenwood, en congé pandémique de virtuosité des guitaristes etla vitesse de jeu du batteur « Butterfly Mind ». Un album« Butterfly Mind ». Un albumprogressif British typique deprogressif British typique de Radiohead (#chômagetechnique ?), s’acoquinant avec l’excellent placent automatiquement leurplacent automatiquement leur ce que l’on peut entendrece que l’on peut entendre batteur Tom Skinner (du quartet jazz Sons Of Kemet), et son dans la case blackgaze, dans l’entourage de sondans l’entourage de son enregistrant sous la bienveillante houlette de – vous l’aurez croisement entre l’urgence célèbre acolyte. L’intelligencecélèbre acolyte. L’intelligence deviné – Nigel Godrich… Le genre de pitch dont on aurait du jeu black-metal et lesenvolées atmosphériques du de Bownes est d’avoir sude Bownes est d’avoir sucontenir la durée de chaquecontenir la durée de chaque tendance à se méfier. Mais voilà : la lumière (parfois blafarde) de shoegaze. Sans hurlement, chanson sans céder à lachanson sans céder à la ces chansons attire bel et bien l’attention. Rythmiques de haut tout en douceur dans le moindre surenchère. Portémoindre surenchère. Porté vol, richesse des arrangements et de la production : des titres chant, « Radiant Bloom » sur les claviers et les sonssur les claviers et les sons intenses et hantés, jamais stériles, poseurs ou pompeux… 25 ans évoque les derniers travaux synthétiques, ce disquesynthétiques, ce disque après « OK Computer », c’est sans doute là l’un des meilleurs de Deafheaven, un petit côtéencore plus prog dans le son. possède malgré tout un côtépossède malgré tout un côtéorganique qui vous porte enorganique qui vous porte en disques de Radiohead depuis des lustres. Brillant. Un vrai bijou décalé. douceur.douceur. Flavien Giraud Guillaume Ley Guillaume LeyGuillaume Ley ■ ■■ ■■ ■ ■■ ■■ ■■■ ■■■ ■ ■ ■■ ■■

BLACK LUNG FANTASTIC NEGRITO LIAM GALLAGHERLIAM GALLAGHER THE TANGENT

Dark Waves White Jesus Black Problems C’mon You KnowC’mon You Know Songs from the hard Heavy Psych Sounds Storefront Records WarnerWarner Shoulder Avec un duo de choc à la Avec l’esclavage en toile de Peut-être faut-il être né àPeut-être faut-il être né à Inside Out Music production (J. Robbins de fond, ce quatrième album Manchester et supporter CityManchester et supporter City Préparez-vous pour de Jawbox) et au mixage (Kurt tout en contraste explore une pour adhérer totalement à lapour adhérer totalement à la véritables morceaux de Ballou de Converge), le histoire d’amour improbable quatrième album de Black Lung discographie inégale de Liamdiscographie inégale de Liam bravoure (deux titres de au moyen de guitares qui Gallagher. Le dernier albumGallagher. Le dernier album 17 minutes, un autre de est une petite merveille de s’emparent de tous les styles : heavy-rock à forte tendance de l’ex-chanteur d’Oasisde l’ex-chanteur d’Oasis 20 minutes…), mêlant jazz funk, blues, country, rock, psychédélique. À l’instar de All est d’ailleurs à l’image de saest d’ailleurs à l’image de sa et musique progressive, bluegrass, hillbilly, électro… Them Witches ou King Buffalo, carrière : en dents de scie.carrière : en dents de scie. qui ramèneront certains Plus qu’un simple mélange le désormais quatuor excelle « C’mon You Know » est certes« C’mon You Know » est certes à l’époque où l’école de hasardeux, ce disque est une loin d’être un mauvais disqueloin d’être un mauvais disque Canterbury, Soft Machine en dans sa manière de construire expérience alternée d’univers avec quelques sympathiquesavec quelques sympathiques tête, brillait de mille feux. Si des ambiances planantes, tout clairs-obscurs, où l’on passe moments (moments (C’mon You Know, la production et l’approche en gardant une redoutable de l’un à l’autre par surprise. Better DaysBetter Days), mais verse hélas de certains instruments force de frappe grâce à des riffs Sur le dernier titre, Virginia trop souvent dans la facilité,trop souvent dans la facilité, sont plus moderne, l’esprit chargés en fuzz et une basse Soils, le bluesman d’Oakland voire le sirupeux (voire le sirupeux (Too Good de liberté et la créativité ultra-présente. Profondément se sépare du psychédélisme For Giving Up, It Was NotFor Giving Up, It Was Not sont bel et bien présents riche et terriblement de Venomous Dogma pour Meant To BeMeant To Be). Allez Liam, pour mieux vous projeter hypnotique, « Dark Waves » est un chœur gospel exquis sur envoie un SMS d’excuse à tonenvoie un SMS d’excuse à ton en plein psychédélisme. Une sans nul doute la plus grande fond de jeu au bottleneck. frère et paye-lui une nouvellefrère et paye-lui une nouvelle belle expérience, culottée réussite du groupe de Baltimore Un cocktail inclassable d’une guitare, ça nous évitera de direguitare, ça nous évitera de dire et risquée en cette ère du à ce jour. Magique ! beauté rare. que c’était mieux avant.que c’était mieux avant. streaming et du picorage de Olivier Ducruix Coline Billaud Olivier DucruixOlivier Ducruix chansons éparses.Guillaume Ley 52 Playlis ■ ■■ ■■ LIVRE Joan Baez, Une Icône Rebelle Geezer ELIZABETH Ancrée dans les 70’s, THOMSON la musique de Geezer Castor Music ne révolutionnera e titre original, sûrement pas la grande L« The Last Leaf », histoire du rock. On n’a rien à envier à ne lui reprochera pas :le trio américain fait celui en français, qui du revival dans l’esprit lui n’augure aucune des jam bands d’une nouveauté. Et pourtant, autre époque, sur fond dès lors qu’on tourne de heavy blues rock la première page, le groovy. Bon esprit livre est lu d’une traite. garanti ! Quand elle dresse le portrait d’une figure artistico-politico- « Stoned Blues sociale des sixties, rien n’échappe au peigne fin d’Elizabeth Machine » (Heavy Thomson : de l’enfance de Joan Baez passée entre les Psych Sounds) États-Unis, l’Irak et la France, ses premières prestations sur les campus universitaires, sa rencontre avec Bob Dylan, sa lutte pour les droits civiques et contre la guerre au Vietnam, ses tourments familiaux, son combat contre l’Amérique de Trump… L’autrice se veut exhaustive, et c’est plutôt réussi, avec en prime, des entretiens exclusifs et une discographie complète. Coline Billaud Septicfl esh Les Grecs en remettent une couche avec un album dont le contenu n’est pas sans évoquer celui de son précédent « Codex Omega » de 2017. La lourdeur et la puissance de leur death-metal se frottent à nouveau à un orchestre pour ■ ■■ ■■ ■ ■■ ■■ un résultat imposant, HANK WILLIAMS JR. MAVIS STAPLES & digne d’illustrer un fi lmsombre et épique. Rich White Honky Blues Easy Eye Sound LEVON HELM « Modern Primitive » Le fi ls du célèbre Hank Carry Me Home (Nuclear Blast) Williams s’acoquine avec Dan ANTI- Records Auerbach qui n’a pas hésité « Carry Me Home » transpire à lui faire chanter du blues, la chaleur de l’été 2011 durant en live, avec un backing band lequel il a été enregistré, sélectionné pour l’occasion. dans les studios de Levon Entre classiques revisités de Helm (décédé en 2012) à Robert Johnson, Lightnin’ Woodstock. Au menu, une Hopkins ou Muddy Waters, reprise enjouée de You et chanson composées par Gotta Serve Somebody l’artiste, « Rich White Honky (Bob Dylan), un solo de Blues » met en avant une guitare entraînant suivi Misery Index vibration authentique qu’on d’un mix cuivré enivrant sur Le parfait album croyait disparue depuis Handwriting On The Wall « dans ta face » par le longtemps au profi t de la et des harmonies vocales combo de Baltimore, country et du rock tant attendrissantes sur le célèbre piochant tour à tour prisés par l’artiste, toujours gospel Farther Along, dans le brutal-death, le limite dans ses propos et ses interprété avec classe… La grindcore et le hardcore déclarations publiques, mais chanteuse soul et le batteur pour livrer un résultat terriblement talentueux du Band forment une à la fois moderne et quand il s’agit de s’exprimer charmante association dans ravageur. Les années guitare en main. ce qui restera leur dernière passent et Misery Index Guillaume Ley prestation ensemble. n’a toujours pas mis la Coline Billaud « Complete Control »pédale douce. (Century Media) Matos Orange :God save the King Ppour la réalisation de son ampli signature. Une têteà lampes (deux 12AX7 et deux 6L6GC) de 30 watts avec… trois potards, Volume, Deep (basses) et Sing (aiguës), que faut-ilde plus ? Leourquoi se compliquer la vie quand on peutfaire les choses simplement ? C’est ce qu’a dû sedire Marcus King et un rendu pensé pour être à mi-chemin entre sonorités américaines et British et surtout intégrer de manière naturelleles effets qu’on désire ajouter. Une série limitée qui va droit au but avec un vrai beau son digne du King. Et si une nouvelleversion vient à sortir, comment l’appellera-t-on ? MK MkII ? Drôle de nom. MK Ultra possède une électronique particulière avec des commandes d’égalisation totalement indépendantes en collaborant avec Orange Le mois de la wahcustomisée SDunlopmodèlepaillettes (avec un nouveau logo sur le dessus), qui ’il ne s’agit pas de nouveautés à proprementparler, deux nouvelles wahs amélioréespointent le bout de leurs semelles. Chez colle avec la finition de sa guitare ESP en Purple. , c’est Kirk Hammett qui revient avec unSpecial Edition Cry Baby Wah, en violet à Gibson etGibson etle luthier Scala Les médiums sont mis en avant pour mieux percerdans le mix au moment du solo. Cheznouvellemodèle Clyde, propose un grand nombre d’options(cinq voicings différents, réglage du niveaud’entrée, booster dosable)… un modèle polyvalent Custom Shop Supa-Wah, basée sur le Fulltone, la Pet il a longtemps travaillé pour Kramer en réalisant des modèlesCustom Shop). Le but de la manœuvre était de réaliser dixFlying V inspirées par le modèle de ‘58 en korina. Ces guitares,our le lancement de sa nouvelle ligneCollectioncompte Richard Fortus et Doug Aldrich parmi ses clients, Gibson a fait appel au luthier Master Artisan Leo Scala (on capable de tout

faire. toutes équipées d’un seul humbucker, présentent une finitionrelic inspirée par de vieilles motos attaquées par le temps. C’est leCustom Shop de Gibson qui a envoyé les guitares à Scala qui s’estpar la suite chargé de la customisation ainsi que du bobinage des micros. Les Leo Scala Super ‘58s sont donc rares (10 exemplaires)et chères, mais annoncent aussi l’arrivée d’autres modèlesrevisités, par d’autres luthiers. Ça promet… 54 Source Audio 1 3 5 7 9 L’est une pédale qui seest une pédale qui seveut très « studio »dans son rendu. UnAtlas Compressor résultat obtenu grâceà différents presetsrésultat obtenu grâce Studio, Optical etDual, et bien entendu de nombreux réglagesDual, et bien entendu(parfois deux par potard) qu’on peut pousser plusloin en utilisant l’appli Source Audio Neuro App..Source Audio Neuro App. Free The ToneAprès le succèsFree The Tone de sa RJ-1V, lamarque japonaise 2 4 6 8 sort laJasper Overdriveun modèle qui RJ-2V Red ,, reprend la basede travail de la première pour un son proche desde travail de la premièreamplis à lampes vintage. Cette fois, un switch desélection a été ajouté Les signatures Baggs VTC. On y retrouve le fameux VicRattlehead, mascotte de Megadeth sur la pour avoir accès à quatremodes de gestion des du mois plaque de protection. Du côté d’la basses fréquences pourmieux s’adapter à l’ampliutilisé. es beaux jours reviennent, et pourtant (5) Jerry Cantrell Wino Les Paul Custom Epiphone, . Lil pleut des guitares signatures. Chez Prophecy (6)avec le guitariste d’Alice In Chains. La Wino et la Jerry Cantrell Les Paul Custom, prolongent le partenariat Carl MartinLe compresseurCarl MartinLe compresseur Danhage de Evergrey (Signature Pro-Mod So-Cal Style 1 HSCharvel, on note la sortie des HenrikLimited Edition se veut la version accessible de la versionGibson (qui coûte à peu de chose près 10 classique dufabricantdanois fait FR MBadlands… avec le modèle) (1) et Jake E. Lee (Ozzy Osbourne, fois plus cher !) avec un beau travail côtélutherie et des micros Epiphone Alnico peau neuve,rebaptisé au E. Lee Signaturefinition relic avancée, accueille un Seymour) (2). La première, avec sa Pro-Mod Jake Classic PRO (manche) et 98T PRO (chevalet).La seconde se veut plus moderne avec un passageCompréglages sont basiquesréglages sont basiques. Certes les. Certes les HoneyHoney Duncan JB et un DiMarzio Area 67 sur uncoprs en frêne avec un Floyd Rose Top manche 24-cases et des micros FishmanFluence. Les deux seront testées dans notre (Level et Comp) avec un(Level et Comp) avec unseuil et un release déjà Mount. Le corps en aulne de la secondeabrite un Seymour Duncan SH-4 et deux prochain numéro. Chezqu’il nous avait habitués à des guitares de Schecter, alors fi xés en interne, maisl’ajout du potard Dry DiMarzo DP111 ainsi qu’un chevalet fixe.Chez apporte un véritable pluspour ramener du son non l’honneur avec la sortie de la Gibson, l’Amérique Centrale est à type Stratocaster, Nick Johnston sembleplutôt d’humeur Telecaster depuis 2021 : traité dans le mix.. Fortin Custom Shop vieilli par le Murphy Lab, à1955 Les Paul Goldtop (3), un modèle Sergio Vallín la marque sort un modèle plus accessible,la la configuration originale (P90 au manche, corps en aulne, manche en érable torréfié, Nick Johnston Signature PT (7), avec AmplificationSpécialiste de la humbucker au chevalet et vibrato Bigsby),qui reproduit la guitare utilisée par le micros Schecter Diamond et des finitionsdites « Atomic ». Enfin chezpouvait pas passer à côté des modèles Fender, on ne saturation musclée pourmusique complexe (àl’image du modèle 33 musicien mexicain, véritable star en sonpays avec son groupe Maná. Toujours chez Mocambod’artiste, mais d’un club incontournable de, pas vraiment des signatures El de Fredrik Thordendalde Meshuggah), Fortinréalise une nouvellede Meshuggah), Fortin Gibson, voici venir un modèle signatureacoustique… la Toronto ! On y retrouve une Stratocaster pédale signature,réalise une nouvelle Ebonyla table en épicéa sitka, le manche en (4). Dos et éclisses sont en noyer, Dave Mustaine Songwriter et une Telecasterdu Custom Shop (par la Master Builder Ron (9), des guitares venues cette fois pour legroupe Architects. (8) Lagroupe Architects. acajou avec touche ébène et un système LR Thorm) avec finition relic. Pour le plaisir desyeux… un overdrive qui vaun overdrive qui va Tempest est rendre votre canalsaturé encore plus fou.rendre votre canalsaturé encore plus fou. 55 Matos BUZZ Gamechanger Audio : un Bigsby sous le piedela fait plus de 2 ans qu’on parle de cet effet Csur commande, ladepuis la présentation du premier prototype.Après le lancement de quelques rares exemplaires officiellement sur le marché. Plusieurs années ont éténécessaires pour développer son algorithme afin de Gamechanger Audio Bigsby arrive proposer différents modes de fonctionnement, allant del’émulation de l’effet produit par ce légendaire vibrato à l’ajout d’un effet de chorus ou d’harmoniser. Sur lapédale d’expression, vous remarquerez la présence du logo officiel de Bigsby (elle reprend d’ailleurs le look dela barre de vibrato). Une utilisation rendue possible grâce à la collaboration avec Fender, propriétaire de la marquedepuis 2019. Bonamassa et son ampli signaturel aime entretenir le buzz et alimente déjà les Ipour Fender)débats au sein de la communauté des fans et desguitaristes (tout en faisant un boulot de promotion de rares clichés de ce qui semble être son prochainampli signature chez la marque américaine. Le : Joe Bonamassa a publié sur Instagram Fender ‘48 Dual Professional JB Editionun exemplaire d’époque que possède le bluesman. Il est basé sur s’agit d’un combo de 26 watts équipé de deux HP de10” dont le développement aurait pris plus de deux ans. Un modèle qui pourrait bientôt rejoindre sonpremier ampli signature sortie en 2018, le ‘59 Twin- Amp Joe Bonamassa Edition. Affaire à suivre… Nouvelle interface chez IK Multimediavec son As’attaque à un domaine sur lequel Zoom est bien iRig Pro Quattro I/O, le fabricant italien de l’enregistreur compact à plusieurs entrées avec entréesXLR et autres options pour mieux s’intégrer à différentsinstallé avec ses modèles H5 et H6, à savoir celui domaines d’utilisation (podcast, vidéo, musique…). Ici, les4 entrées (combos jack/XLR) sont suppléées par une entrée stéréo (RCA) et un micro intégré. Pour de meilleurs résultats,il existe une version Deluxe livrée avec une paire de micros en stéréo. Attention néanmoins à un détail d’importances’agit ici d’une interface et non d’un enregistreur numériqueà condensateurs. On peut mixer en mode 4 canaux comme : il indépendant, qu’il faudra donc connecter à un smartphone,une tablette ou un ordinateur, pour profiter des capacités prometteuses de ce nouvel appareil. 56 Matos BUZZ KeeleyOn avait adoré BASS CORNER la Keeley DarkSide (fuzz/delay/modulation), voici sa petite sœur, laOp-Amp Fuzz. Une Moon saturation à quatreétages (ampli-op) Music Man : inspirée de la Big Muff,avec une quantité massivede gain de de sustain. Onavec une quantité massiveavec une quantité massive nouvelles notera l’addition d’un switchagissant sur le fi ltre de Joe Dartusic Man et tonalité avec trois options,Flat/Full/Scooped, pour Mle bassiste de creuser ou booster lesmédiums ou au contraire revu leur copie, à peine un anVulfpeck ont travailler sur l’ensembledu spectre. après la sortie de son premiermodèle signature. Voici la Kiesel Dart II, un nom aussi simple Joe KMA Machines que la philosophie défendue toujours La fuzz de la marqueallemande devient beaucoup plus par cet instrument à l’origine…quoique. Il semble que l’unique moderne pedalboard friendly. micro de la première version a Modern J-Bass (avec un J comme D’un drive soft à un sonbeaucoup plus sauvage,D’un drive soft à un son ne suffise finalement pas. Voilàpourquoi Joe Dart a demandé L Jazz) est une vision plus que la beaucoup plus sauvage, une nouvelle basse avec deux par Kiesel. Cela inclut des découpes moderne du classique Fender revisité version

remonte à 2013) estdonc plus compacte que sa Fuzzly Bear 2 (la première micros (de type Jazz ergonomiques, de nombreuses options grande sœur, mais voit aussi Bass) et deux potards de micros et un placement des potards sa connectique passer sur le de volume (toujours de contrôle pensé pour plus de facilité dessus et surtout s’équipe d’utilisation selon la marque. La Modern d’un footswitch beaucoupmoins bruyant. Une bellemise à jour.moins bruyant. Une belle (avec manche en érablesur un corps en frênepas de tonalité), posés J-Bass possède un corps en aulne, unmanche en érable avec renfort en carbone, flammé). Simple et une touche en ébène et est disponible en Catalinbread directe, même avec 4 et 5 cordes. Si la version standard est Prenez la VariOboost, deux micros. équipée de deux micros simples JVA, il ajoutez un circuit est possible de choisir deux humbuckersH50A ou Hb ou des micros simples Radium, d’overdrive, et vousobtenez laOverdrive, une pédale, une pédale Tribute tous de la marque, et alimentés par uneélectronique active en 18V. singulière dont lesystème d’égalisationla rend particulièrement polyvalente (grâce àla rend particulièrementdes fréquences qu’on sélectionne puis que l’onpeut booster ou diminuer Walrus Audio isole et parallèle à un potardde Drive qui gère aussi unniveau de son clean ajouté àniveau de son clean ajouté à les bassistesutil incontournable pour les bassistes, en studio l’ensemble). Oplus qu’une simple DI : le comme sur scène, le boîtier de direct selon J.Rockett Audio Walrus Audio se décline en version spéciale basse. C’est même Designs un boîtier de direct et un Line Isolator destiné à être posé sur votre pedalboard,un boîtier de direct et un Line Isolator destiné à être posé sur votre pedalboard, Canvas, disponible en version mono ou stéréo, est à la fois Le son de Billy Gibbonsdans une petitLe son de Billy Gibbons potentiellement après votre émulateur d’ampli, ce qui permet d’envoyerpotentiellement après votre émulateur d’ampli, ce qui permet d’envoyerun signal parfait à la console ou à un autre ampli suivant le mode queun signal parfait à la console ou à un autre ampli suivant le mode que boîte, c’est la bonnenouvelle annoncéepar le fabricant avec vous choisissez d’utiliser. On peut ainsi choisir d’envoyer le sonvous choisissez d’utiliser. On peut ainsi choisir d’envoyer le sontraité différemment suivant l’appareil qui accueille le signal entraité différemment suivant l’appareil qui accueille le signal en la sortie de sonun overdrive hommage au El HombreEl Hombre,, fin de course. Du matériel pro et musical qui séduira aussi lesutilisateurs de claviers.fin de course. Du matériel pro et musical qui séduira aussi lesutilisateurs de claviers. guitariste barbu géré partrois potards : Volume, Biteet Gain. De quoi laisser traîner les notes pour mieuxfaire respirer vos chansons, sable du désert en option. 5858 JOUE et GAGNE avec et

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UN COMBO DE PETITE TAILLE ET DE qu’un volume et la section égalisation seulement : pas d’entrée micro au FAIBLE PUISSANCE (15 OU 20 WATTS), de la partie guitare se résume à un programme, mais un son de guitare très C’EST DÉJÀ BIEN ASSEZ POUR grave et un aigu (avec un chorus non agréable grâce à un préampli et une AMPLIFIER SA GUITARE ÉLECTRO- dosable). Malgré ces sobres réglages égalisation qui font bien le job et un ACOUSTIQUE ET JOUER CHEZ SOI OU et la petite taille du HP (6,5”), le son HP de 8” permettant d’obtenir ce qu’il ENTRE AMIS, SURTOUT QUAND LE est plutôt agréable et bien diffusé (la faut de graves, sans baver pour autant. PRIX VOUS DONNE DES ENVIES. nouvelle forme de l’ampli compensel’absence de la petite béquille intégrée On apprécie aussi le petit côté plusmoderne et punchy de certains sons (et 01 HARLEY BENTON de l’ancienne version). Pour joueramplifié pas trop fort avec un son bien de la reverb) pour s’intégrer facilementà des registres plus pop. Un peu plus HBAC-20 98 € défini. Simple et nomade. cher, un canal en moins, mais pas un Ce petit modèle 20 watts siéra à mauvais choix, surtout si on ne chante merveille aux débutants peu fortunés souhaitant jouer et chanter en même 03 FENDER pas. temps grâce à son entrée micro au Acoustasonic 15 110 € format XLR, certes dotée d’un simple Comme sur les deux modèles 05 LANEY LA15 C 129 € potard de volume, mais bien présente. précédent, on a là deux canaux dont un Comme le Stagg, ce Laney est Le son d’ensemble est très clair et un simple en XLR, mais avec un HP plus entièrement dédié au guitariste peu froid (pourtant avec un HP de 8”), petit. Avec un tel profil, on se dit qu’on et dépourvu d’entrée micro. La mais suffit pour s’amuser en profitant va perdre des graves au passage ; mais conception moderne offre un rendu de la reverb et du chorus embarqués. Ne l’égalisation à trois bandes fait bien le assez hi-fi et délivre une puissance pas le pousser trop loin malgré tout car job et on obtient un joli rendu à l’arrivée, de 15 watts à travers deux HP de 5” il peut vite produire un certain souffle. avec une projection assez surprenante.Le chorus est dosable et le look typique qui permettent d’obtenir un son quisemble tout droit sorti d’un mix stéréo 02 IBANEZ de chez Fender : deux arguments de déjà retravaillé. Un résultat qu’on peut poids pour se laisser séduire. encore plus affirmer en utilisant le Troubadour T15II 99 € bouton Shape qui creuse un peu plus Une série qui a fait ses preuves et 04 STAGG 15 AA DR 119 € le son (et le modernise au passage), continue de séduire à un tarif plus que contenu. Là aussi, l’entrée micro n’a Attention, voici un ampli pour guitariste et qui pourrait bien plaire suivant le contexte de jeu. 60 MatosPAR GUILLAUME LEY À L’ESSAI I PHOTOS FLAVIEN GIRAUD FENDER Player Plus Meteora HH 1 149 € et Meteora Bass 1 299 € Pluie de météores

ÉLECTRONIQUELUTHERIE

n n n n 4/5 n LA GAMME PLAYER PLUSMEXICAINE ACCUEILLE DE nouveauté ici, ce sont les micros QUALITÉ-PRIXJOUABILITÉ 4/54/54/5 NOUVELLES INVITÉES DE MARQUESLES METEORA, GUITARE ET BASSE. : Fireball, spécialement développés pourcette guitare UN VÉRITABLE VENT DE FRAÎCHEUR splittables pour se rapprocher d’un : une paire de humbuckers QUI RÉSERVE DE TRÈS BONNESSURPRISES POUR ÉTOFFER LE vrai son de micro simple. L’entamedes hostilités se passe en son clair CATALOGUE – ET LE SON – FENDER. quelle surprenante clarté pour des : doubles-bobinages ur le plan esthétique, la sûr ce qu’il faut d’assise, mais sans ! On retrouve bien pour autant développer un timbre SParallel Universe, nous avait plutôtpremière version de la Meteora,sortie en 2019 dans la gamme gibsonnien. C’est différent, et c’estbienvenu. Du détail et de la profondeur agréablement surprisrevanche avait un peu déçu. Alors ; le son, en sur le micro manche, plus de claquant(sans non plus parler de twang) sur le qu’elle présentait une électroniqueclairement héritée de la Telecaster, elle micro chevalet, un petit côté plus funkysur l’interposition… ça fonctionne à ne possédait pas vraiment le twangattendu et réagissait mieux sur les chaque fois. En mode splitté, on perdun peu de tout, volume, graves et sons saturés (crunch et gros drive)qu’en clean. L’arrivée de ces nouvelles médiumsmais séduit par les humbuckers en ; c’est loin d’être désagréable, versions Player Plus change la donneoutre son tarif plus accessible, la : mode «son des doubles bobines. Car l’autre plein », on revient vite sur le Meteora 2022 se veut plus polyvalenteet se décline désormais aussi en point fort de ces micros, c’est leurtrès jolie dynamique. Encore un bon version basse. De quoi relancer ce point… TECHMeteora HH modèle au design rétro-futuriste qui nelaisse pas indifférent… Dynamique dynamiteChaque note jouée, sans effort, sur TYPECORPSMANCHE Guitare solidbody Aulne TOUCHEMÉCANIQUES ÉrableÉrable La clarté dans le rockSi le design demeure, avec un bel le manche satiné au profil Modern Crelativement plat, sonne vraiment. Et CHEVALETMICROS 2 x Fireball Humbucking Tremolo synchronisé 2 points Deluxe Cast à blocage équilibre de l’instrument – malgréun poids plutôt conséquent – la quand on passe en son saturé, c’estplutôt réussi, mais là aussi, c’est assezsurprenant. Est-ce du Fender ? Du CONTRÔLESsélecteur à 3 positions, 1 push-push sur levolume 1 x volume, 2 tonalités, 1 ORIGINECONTACT Mexique www.fender.com 62

TECH

Meteora Bass LA METEORA FAIT SA TYPE Basse solidbody RÉVOLUTION, ACCOMPAGNÉE CORPSMANCHE Aulne Érable D’UNE NOUVELLE VERSION BASSE TOUCHE Érable MÉCANIQUES Standard Open-Gear CHEVALET Himass MICROS 2 x Fireball Bass Humbucking CONTRÔLES 1 x Master Volume, 1 x Pan Pot (sélecteur micros), 1 x Treble Boost/Cut, 1 x Midrange Boost/Cut, 1 x Bass Boost/Cut, mini-sélecteur Active/Passive ORIGINE Mexique CONTACT www.fender.com n n nnnn

LUTHERIE 4/5

ÉLECTRONIQUE 3,5/5

JOUABILITÉ 4/5

QUALITÉ-PRIX 3,5/5

Guitar Part 63 Matos À L’ESSAI

MICROS

De nouveaux micros surprenants, surtout en mode humbucker

VIBRATO

L’ajout d’un vibrato stable plaira aux fans de la Stratocaster

PUSH-PUSH

Un push-push discret pour splitter les micros Gibson ? Un peu des deux à l’image stable à condition de ne pas trop le De nombreux sons en perspective de ce design qui pourrait se situer maltraiter. En mode splitté, les micros donc (tout en évitant les mauvaises quelque part entre une Jazzmaster sont encore une fois moins présents surprises en cas de panne des piles). et une Firebird ? La constante reste dans le mix, ce qui peut se révéler Fender indique que son circuit actif, sans nul doute la clarté dégagée opportun dans certains registres piloté par une égalisation active à trois par l’ensemble, avec du détail dans moins violents, mais en comparaison, bandes, fonctionne en interne en 18V le crunch et l’overdrive, du vrai, du ne fait pas autant d’effet qu’en mode pour plus de clarté et de précision, beau. Parfait pour des riffs à la AC/ humbucker, dont le côté cristallin et ce qui implique d’utiliser deux piles DC (quand la note semble sale et dynamique fonctionne très bien pour 9V. Côté confort de jeu, on retrouve propre à la fois), crunchy mais avec éclaircir le son. Outre son look offset des sensations similaires à la guitare, un côté brillant dans l’aigu… C’est venu d’ailleurs (ou presque, quand même si l’équilibre général est moins redoutable. En poussant les réglages on regarde d’anciens prototypes de stable (le manche de la basse est vers des sons plus high-gain, ce petit la marque et certaines réalisations plus impressionnant et l’ensemble côté aigu pourra plaire aux solistes, japonaises), cette nouvelle Meteora HH un peu moins harmonieux, mais ses peut-être moins aux rythmiciens qui apporte un vrai caractère original. bords arrondis offrent un toucher devront travailler sur l’égalisation très agréable et des sensations de pour gagner un peu d’épaisseur en De la basse et du détail jeu confortables). Si on joue avec augmentant les graves, voire creuser Avec la Meteora basse, instrument l’instrument calé sous l’aisselle, rien ne un peu plus les médiums et baisser inédit jusqu’alors, un simple regard bouge. Mais si on décide de desserrer légèrement l’aigu pour un rendu plus suffit pour constater des aspirations la courroie pour jouer au médiator contemporain. Le metal est certes tout plus modernes et contemporaines et descendre l’instrument jusqu’aux à fait envisageable, mais c’est surtout encore. Le look des micros, version genoux (ou presque), la tête plonge et il en rock, classic-rock et hard-rock (voire basse des Fireball, n’y est pas pour rien, faut bien garder le manche en main. garage, grunge…) qu’on s’éclate avec tout comme le chevalet Himass et le cette nouvelle Meteora. Le vibrato mini-sélecteur qui permet de basculer Il n’est jamais potard… quant à lui maintient un accordage l’électronique d’active à passive. Branchée sur un généreux Ampeg 64

MICROS

Des micros eux aussi inédits, très punchy en mode actif 18V Deux trappes piles sont présentes à l’arrière du corps pour alimenter l’électronique active en 18V

ACTIF/PASSIF

On passe de l’électronique active au mode passif en un coup de sélecteur avec enceinte 15”, le son est à la Jazz Bass, plus soft, avec fois plein et détaillé, mais avec moins de volume certes tout de même ce côté moderne (il suffit de compenser et punchy, typique du son actif, sur l’ampli), mais avec parfois un peu trop « droit » pour un côté plus naturel, certains. La gestion de l’égalisation très agréable à l’oreille, FINITION OU n’est pas des plus claires avec un et surtout une belle CHOIX DE choix de placements des potards dynamique. Si le slap est (concentriques) qui n’aide pas à moins percutant, le jeu aux LA TOUCHE ? trouver facilement ses repères. On doigts semble tout de suite Si la Meteora Bass est proposée en est vite tenté de jouer au médiator plus évident et logique. Sunburst, Silverburst, Tequila Sunrise etquatre finitions différentes (3-Color et de rentrer dans l’ampli pour Polyvalente, cette Meteora Opal Spark) avec une unique touche « envoyer le bois » : avec la balance Bass peut s’adapter à tous érable, la guitare Meteora HH voit sa sur les deux micros, c’est parfait. les registres, au même touche changer en fonction de la Sur le micro manche seul, on titre que sa consœur à finition du corps. Ainsi les 3-Color retrouve un peu plus de chaleur et six cordes, mais avec un Sunburst et Silverburst sont livrées de rondeur. Sur le micro chevalet, caractère sonore moins avec une touche érable tandis que on ne perd pas trop de basses, original, tout du moins plus les manches des guitares en finitions mais on retrouve tout de suite ce conventionnel. Mais en Belair Blue et Cosmic Jade accueillent rendu un peu nasillard pas toujours même temps, on préfère une touche en pau ferro. Au même titre agréable. La bonne surprise, qu’une basse fasse bien Player Plus, ces variations s’adressentque les autres modèles de la série c’est la bascule en électronique son boulot comme c’est le aussi bien à un public à la recherche de passive qui ne doit surtout pas cas ici, plutôt que de trop nouveauté, finitions comprises, qu’aux être considérée comme un simple se démarquer, à moins adeptes de classiques qui préfèrent mode de secours. On retrouve un d’apprécier un son très conserver certains repères. son à la Fender, entre Precision et particulier. Guitar Part 65 Matos À L’ESSAI

CORPS EN ACAJOU,

TABLE EN PEUPLIER…

ET MULTI-DIAPASON

POUR UN IDÉAL DE LA LOI

JUSTESSE DU PLUS

GRAVE

Alors que les 7 et les 8-cordes se déclinent en multi-diapason, un format qui semble optimal pour bénéfi cier d’une précision et d’un rendu optimal avec ces cordes graves supplémentaires, Cort ne s’est pas vraiment attardé sur des versions 6-cordes, là où Ibanez, Strandberg, Solar ou Dean n’ont pas hésité. Une approche qui a pourtant son intérêt, notamment pour ceux qui apprécient les accordages plus graves mais tiennent à conserver leurs repères et leur approche de la guitare électrique en 6-cordes, même si ces frettes inclinées imposent de revoir certaines habitudes de jeu. Un marché qui semble attirer de plus en plus de guitaristes (et donc de marques) à la recherche du parfait compromis tout en profi tant des dernières innovations. 66

CORT KX507 1 015 €

Diapason high-gain EN RENOUVELANT SA 7-CORDESMULTI-DIAPASON À PEINE DEUX heures. S’il est plutôt agréable de jouer ANS APRÈS LA SORTIE DU PREMIERMODÈLE, CORT CONFIRME SA PLACE ses gammes sur ces frettes penchées, c’estsurtout la rythmique et les accords qui PARMI LES MARQUES QUI RENDENTLES NOUVELLES TENDANCES ET LES peuvent parfois poser problème en termesde repères (certains écarts requièrent AVANCÉES TECHNIQUES ACCESSIBLESÀ TOUS. une nouvelle gymnastique). Un brin pluslourde que les précédents modèles (acajouoblige), cette KX reste malgré tout bien ès les premiers modèles réalisés équilibrée, en position assise comme Dpar la marque coréenne, GP debout, sans la tête qui plonge. Certes, le multi-diapason selon Cort ou comments’est penché sur la question du manche reste évidemment plus large quecelui d’une 6-cordes, mais le profil plat de rendre accessible une autre approchedu son, principalement axée autour de ce dernier aide à compenser le tout. registres relativement musclés danslesquels on apprécie des accordages Toujours graveOn retrouve globalement tout ce qui bien graves. La série KX incarne cetteenvie de modernité développée par faisait l’identité de la version 8-cordes,les Fishman y étant pour beaucoup. Le le fabricant dans laquelle on retrouvedes instruments reprenant le design passage à l’acajou est censé amenerun peu plus de rondeur et de grave par Superstrat, avec ou sans multi-diapason,et comportant des guitares allant de 6 à rapport au frêne, mais cela reste plutôtléger, l’accordage grave et l’électronique Desson détaillée micros Fishman Fluence au 8 cordes. À ce titre, la KX507 MS se situeentre la KX500 MS, modèle 7-cordes et particulière ayant tendance à gommer sesdifférences, surtout quand on commence la KX508 MS, version 8-cordes, toutesdeux sorties en 2020 et dotées d’un à jouer avec un son saturé. On a doncretrouvé des sensations proches de la manche multi-diapason (d’où la mentionMS, pour Multi-Scale). KX508 MSfois, pas franchement funky mais très : un clair détaillé et épais à la Elle reprend donc l’espritdes précédentes (table en n n n nLUTHERIE 4/5 n agréable avec un joli punch (lesadeptes de slap à la Animals peuplier, manche 5-pièces enérable et amarante, touche QUALITÉ-PRIXÉLECTRONIQUEJOUABILITÉ 4/5 4/5 3,5/5 As Leaders apprécieront).Avec une saturation, les graves Desun accordage stable et sans pontets individuels pour ébène, pontets individuelsen guise de chevalet…), mais avec juste ce qu’il faut pour conserver de larestent audibles et rentre-dedans, avec un rendu serré mauvaises vibrations quelques évolutions notoires. Premierélément inédit, le corps est désormais précision, en solo comme en rythmique. en acajou et non en frêne léger. Autreévolution, cette fois héritée de la version C’est moderne, mais réussi. En revanche,le second voicing des micros (en tirant les TECHTYPECORPS Solidbody 8-cordes, la présence de micros Fishman potards de volume et de tonalité) n’est pas MANCHE Acajou, table peuplier figuré Fluence Modern (contre des EMG 707 surla première 7-cordes MS de la marque). spécialement renversant, sans évoquer TOUCHEMECANIQUES Ébène Érable et amarante vraiment un split de humbucker ni un Un profil qui, en toute logique, rend cette rendu plus vintageet de profondeur, un peu anecdotique. : juste moins de gain CHEVALET Pontets individuels Bain d’huile à blocage guitare intéressante à plus d’un titre. Mais pour un tarif situé aux alentours des avec cordes traversantesMICROS Toujours jouable 1se lancer dans l’univers du mutli-diapason 000 euros, c’est une parfaite alliée pour Fishman Fluence Modern 2 micros doubles Comme avec les autres versions dufabricant asiatique, le confort de jeu en bénéficiant d’un accordage précis, de CONTRÔLES1 x tonalité, 1 sélecteur à 3 positions,push-pull sur les deux potards 1 x volume, est réussi, mais nécessitera un tempsd’adaptation, le multi-diapason pouvant notes détaillées et d’un vrai confort dejeu. Des atouts qui feront mouche à coup ORIGINECONTACT Indonésie surprendre au cours des premières sûr.Guillaume Ley www.lazonedumusicien.com Guitar Part 67 Matos À L’ESSAI

UN PETIT AIR DE DÉJÀ-

VU CERTES... MAIS UNE

GUITARE EXCEPTIONNELLE LE BAR

DES AMIS

Fils de menuisier, Sacha Stefanovic se passionne rapidement pour la lutherie. Il commence par fabriquer des guitares en autodidacte, en bénéfi ciant des précieux conseils du luthier Patrick Querleux (installé à Joinville-le-Pont). Fort de cette expérience, il décide d’ouvrir son propre atelier à Dinard, en Bretagne, dans les locaux d’un ancien café, le Bar des Amis, qui aura nécessité de nombreux mois de travaux. De son propre aveu, il est beaucoup plus à l’aise avec les cordes en acier que celles en nylon, et se spécialise donc à la fois dans l’électrique et la lutherie folk. S’il s’est amusé à twister légèrement certains modèles célèbres, il reste néanmoins attaché aux grands classiques plutôt qu’à la création de designs originaux. Un travail qui donne naissance à de superbes standards revisités, à l’image de la guitare testée ici. 68

STEFANS LP 59 4 100 €

59’ From Normandie FABRIQUÉE EN FRANCE PAR LESMAINS EXPERTES DU LUTHIER c’est évidemment plus nerveux, plus SACHA STEFANOVIC, VOICI UNECOPIE DE LES PAUL QUI N’A RIEN tranchant avec des hauts médiumsplus présents. Un peu comme une À ENVIER AUX MODÈLES CUSTOMSHOP. ON RETROUVE L’ESPRIT bonne Tele, ça claque, mais ça n’agressepas. En poussant un peu plus l’ampli DES LÉGENDAIRES GUITARES DEKALAMAZOO AVEC SA MAGNIFIQUE pour obtenir un joli crunch naturel,les mêmes caractéristiques se font TABLE FLAMMÉE ET SES DEUXDOUBLE WHITE. entendre, enjolivées par le velouté duvieux Fender. La course des potardsest bien progressive et le i certains luthiers sont en recherche Toneperfection. En rajoutant une bonne disto façon Clapton fonctionne à la Woman Sla lutherie, d’autres s’inscrivent plusd’une certaine forme de modernitéque ce soit dans le design ou dans dans la chaîne, on arrive en territoirestrèsDestruction slashiens », en gardant toujours cette, période « Appetite For volontiers dans la tradition de modèlespréexistants. La marque Stefans penche clarté et ce mordant, avec cet enrobage clairement vers cette deuxième optioncomme en témoigne cette copie de graisseux typique des bonnes LP. Les Paul absolument confondante. Onretrouve donc tout naturellement de 100Si la qualité du travail de lutherie % made in France l’acajou pour le corps et le manche,une belle table en érable flammée, une de Sacha Stefanovic joue un rôleprépondérant dans le plaisir que touche en palissandre et deux microsdoubles à même de faire grogner ces l’on éprouve à jouer cette guitare (lemanche, l’action, la tension, le poids, Esthétiquement, c’est très réussibelles combinaisons. l’équilibre généralfaut également saluer les micros, qui : tout est réussi), il Des en Alnico IV absolument micros Tornade MS flammage, la couleur, levernis, l’attention portée aux : le mettent en valeur ce travail d’orfèvre.Ce sont des Tornade MS en remarquables détails sont tout simplementbluffants. La ressemblance n n n n nLUTHERIEÉLECTRONIQUE 5/5 Alnico IV, bobinés à la main

JOUABILITÉ 5/5 5/5

par Marc Aimar que nous est à s’y méprendre, et bienque la guitare soit neuve, on QUALITÉ-PRIX 5/5 avons rencontré lors du ParisGuitar Festival. Si la réussite ressent déjà ce mojo propreaux vieux instruments. Il suffit de la propose, que ce soit du pur single coil ouest totale sur cette LP 59,les autres modèles qu’il regarder pour avoir envie de la jouerallez, fini de baver devant cette beauté, : du P-90, sont tout aussi sensationnels. voyons ce qu’elle a à nous raconter… Revisiter un classique peut semblermanquer d’audace pour certains, maisle réussir à ce point relève vraiment La superbeest bien mise en valeur table en érable Essence vintageEsprit vintage oblige, on la branche de la prouesse. D’autant qu’avec une dans un vieux Deluxe Blackface de1965. En clean, sur le micro-manche, plastique aussi marquée, les attentesétaient grandes sur le son. Cette LP 59 c’est aéré, précis avec cette pointe denasalité qu’on ne retrouve que rarement Stefans est à n’en pas douter l’une desmeilleures Les Paul que nous ayons TECHTYPE sur les standards de la marque G eues entre les mains ces derniers temps, CORPS Solidbody aujourd’hui. Le niveau de sortie assez et ce n’est pas sans une pointe de regret MANCHE Acajou réduit laisse toute la place aux nuances que nous avons dû la rendre. Certes, le TOUCHECHEVALET Palissandre de Rio Acajou de jeu, à la dynamique de chaque coup tarif est élevé, mais reste néanmoins en MICROS 2 x Tornade MS Alnico 4 Tune-O-matic de médiator, les aigus sont clairs et lebas ne bave pas. En position chevalet, dessous d’une Custom Shop, même deseconde main…Samy Docteur CONTRÔLESCONTACT www.stefanovicsacha.fr 2 x Volume, 2 x Tone Guitar Part 69 Matoscope À L’ESSAI

PAR SWAN VAUDE ET GUILLAUME LEY

REVISTÉ ET MODERNISÉLE CLASSIC ÉTERNEL,

STAGG Set-Plus Nat 225 € Le groove est dans les détails SI L’ON CONNAÎT STAGG POURSES INSTRUMENTS D’ENTRÉE aux aigus (le manche compte d’ailleurs DE GAMME, LA MARQUE BASÉE 22 cases), un chevalet à six pontets, (attendue, puisque provenant d’un À BRUXELLES NOUS GRATIFIE permettant une plus grande précision humbucker), qui sera plus pertinente AUJOURD’HUI D’UN OBJET de réglage, mais, surtout, un micro dans des territoires d’overdrive ou TOUT EN FINESSE : LA SET-PLUS, simple en manche et un double en saturation. En revanche, le split est QUI NE SE CACHE PAS DE SON chevalet, là où l’on est plus coutumier convaincant, et on retrouve avec joie INSPIRATION LÉGENDAIRE, soit d’un duo de micros simples, soit les sonorités de la reine de la country PROPOSE UN TWIST PLUS d’un double en manche et simple en et du chicken picking. MODERNE SUR UN CLASSIQUE chevalet. Cerise sur le gâteau, le potard Pour ce qui est des sons plus velus, les INDÉMODABLE. de volume est doté d’un push-pull, afin micros restent clairs et dynamiques, de splitter le humbucker, et retrouverle twang caractéristique de ce modèle excellent point pour un instrument decette catégorie, laissant place à toute Dc’est en robe naturelle que nousisponible en trois finitions(naturel, noir, blanc transparent), iconique. l’expressivité du musicien. Comme En son clean, la position ■ ■ ■ ■ ■ l’on s’y attendait, la rencontrons aujourd’hui. Au manche est chaleureuse, LUTHERIE : 3,5/5 le humbucker du premier abord, elle a tout d’une avec toute la brillance que ÉLECTRONIQUE : 4/5 chevalet s’épanouit grande : corps en paulownia massif, l’on est en droit d’attendre JOUABILITÉ : 3/5QUALITÉ-PRIX : 4/5 immédiatement, et manche et touche en érable tempéré, d’un micro de ce type. Jeu vous offre sur un configuration à deux micros, et la d’accords, lignes jazzy, mélodies et heures de riffs et soli endiablés. plateau d’argent des control-platedepuis longtemps, avec son volume, sa à laquelle on est habitués arpèges : tout passe sans souci, et l’onn’est pas dépaysé. L’intermédiaire,elle, sera parfaite pour un jeu plus Du point de vue des sensations dejeu, le manche, relativement épais, tonalité et son sélecteur trois positions.Jusqu’ici, on est terrain connu, tant orienté groove, dans des territoiresentre funk et rock, et un côté cristallin est indéniablement de belle facture,satiné pour éviter toute accroche et si bien que l’on a immédiatementl’impression d’un instrument sérieux ressort rapidement, sans agressivitépourtant ; mêlant micro manche, hasardeuse de la main gauche, il selaisse arpenter avec un grand confort, et familier, qu’il ne reste qu’à brancher.Très rapidement, la guitare se simple, et double du chevalet, elle offrele meilleur des deux mondes, pour un et promet un jeu fluide et sans tension.Parfaite pour faire ses armes, cette démarque par quelques modificationsapportées à son design originel : un maximum de polyvalence. La dernière guitare ne s’adresse certainement pas talon profilé pour un meilleur accès destination du sélecteur nous propose qu’aux débutants, et sa polyvalence une forte hausse du niveau de sortie est absolue. Un rapport qualité/prixfabuleux. 70

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INTERVIEW

Alexandre Albran (responsable produit) et Benoît Rodriguez (directeur des ventes) ette nouvelle série direction qui a été prise il Cde guitares rend y a un peu plus de 4 ans. hommage à des classiques L’idée était de marquer tout en restaurant l’image une nouvelle ère pour d’une marque beaucoup l’ensemble de la marque et plus ancienne qu’on plus particulièrement les ne l’imagine. C’était le guitares. Apposer ce logo, challenge de cette nouvelle plutôt que la marque comme collection ? initialement, donne un Tout à fait. L’idée était look différent aux guitares, de repartir un peu d’une quelque chose d’un peu plus feuille blanche sans renier « boutique ». qui nous sommes. Nous avons entrepris de repartir Vous êtes sur un créneau des fondamentaux. Un occupé par de nombreuses instrument fidèle à l’histoire marques à tarifs de la guitare électrique, à un accessibles. Comptez-vous prix abordable, mais pour à terme développer des autant avec une exigence produits dans des gammes qualité. Donc reprendre les supérieures ? standards en y intégrant des À l’instar de ce que éléments contemporains : nous avons fait avec la confort cut, manche roasted gamme Silveray, nous érable, split de micro… souhaitons effectivement développer des gammes Des choix nécessaires pour encore plus ambitieuses : se démarquer du reste de la nouvelles finitions, bois, concurrence ? et certainement formes… Ce sont des choses qu’on Toutes les guitares cherche à généraliser pour électriques sont vérifiées le confort du guitariste. On et réglées à notre siège de a des micros splittables par Bruxelles par une équipe de exemple sur nos SET-PLUS, luthiers de formation. mais aussi notre modèle Nous voulions rendre type « S » SES-60, tout compte de notre volonté comme notre modèle SEL- d’offrir un produit abordable STD qui est une single-cut, avec le service : voici notre dont les deux humbucker stratégie vis-à-vis de la sont splittables. Il en va de concurrence. même pour le confort cut au talon, quelle que soit la Bientôt Stagg va lancer deux série. nouvelles séries, les SES-55 CHOUCHOUTAGE et SEL-HBP90 à l’occasion du « Toutes les guitares électriques Elle s’accompagne aussi Namm, ainsi qu’une version sont vérifi ées et réglées au siège d’un changement de logo… « Metal » de leur série SES-30. de Stagg à Bruxelles par une C’est une nouvelle équipe de luthiers » Guitar Part 71 Matos À L’ESSAI HUGHES & KETTNER StompMan 199 € Mini AmpMan sur l’AmpMan, mais sur unAutant de réglages queRÉGLAGES seul canal NOUVELLE DÉCLINAISON DE SESAMPLIS AU SOL EN VERSION base dont il s’inspire. Exit les deux COMPACTE ET SIMPLIFIÉE, LE sons et retour au monocanal comme on ne se souvenait pas nécessairement STOMPMAN SE VEUT PLUS sur les petites têtes Spirit, mais avec avec l’AmpMan (qui plus est équipé INSTANTANÉ. MAIS CETTE autant de potards que pour un canal de d’un noise gate), et qui se fait plus ÉVOLUTION SE FAIT AU PRIX DE l’AmpMan (six réglages contre quatre présent à mesure qu’on augmente LA DISPARITION DE CERTAINES sur la version tête). La boucle d’effet le gain. Un désagrément solutionné OPTIONS QU’ON APPRÉCIAIT demeure, mais la prise casque, avec en plaçant… un noise gate dans laboucle d’effet (que l’on peut désactiver GRANDEMENT. CHANGEMENTGAGNANT ? son volume dédié, le noise gate intégréet la sortie DI Redbox au format XLRavec émulation d’enceintes passent à la grâce au second footswitch). C’estdire combien l’AmpMan était bienconçu. Côté saturation, on retrouve a marque allemande a frappé fort trappe, ce qui fait de cet outil un amplibien plus classique, au sens standard ce côté très rock, assez moderne dansl’ensemble, même si parfaitement L50 watts de puissance (sous 4 ohms) etavec ses AmpMan, des amplisau sol pouvant atteindre jusqu’à du terme, sans l’éventail de possibilitéspour se construire un bon son direct exploitable dans des registres plusvintage. Disons que le rendu sera capables de délivrer une belle palette desons grâce à leurs deux canaux et leurs en parallèle à celui de son enceinte(même si on peut utiliser la sortie Send/ vintage-moderne quoi qu’il arrive. Etcomme avec les modèles précédents, fonctions Boost et Solo, tous activablesau pied grâce aux footswitches. Surfant Line Out pensée à cet usage, maisbeaucoup moins complète en termes cet ampli s’accommode plutôt bien dessaturations externes, placées avant sur ce succès, Hughes & Kettner sortune version réduite, le StompMan plus de possibilités). On est plus dans unesprit live etsans se soucier du reste. plug and play, l’entrée instrument (on prendra soin debrancher les modulations n n nSON CLAIRnnn et les spatialisations dans (6plus accessible (160facile à intégrer sur un pedalboard cm de moins en largeur) et surtout Moins d’options pour plus despontanéité… SON SATURÉ : 3,5/5 la boucle d’effet), et les fait que son grand frère). Un challenge € de moins QUALITÉ-PRIX : 3/5: 4/5 bien sonner. Mieux, quandon booste le son déjà saturé physique et tarifaire qui, en toutelogique, implique certains sacrifices, Qui peut le moins…Pour nos essais, on branche du StompMan avec l’effet et voit le fonctionnement de ce modèle notre StompMan dans deux enceintes de suite plus vivant et organique. Reste adéquat, le résultat est tout quelque peu modifié par rapport à la différentes, une toute petite de 8” en8 ohms (pour 25 watts de puissance),puis un généreux 4 x 12” en 4 ohms à savoir si le choix le plus pertinentsera d’acquérir ce modèle pour faire (avec cette fois, 50 watts en sortied’ampli). Les premières notes en clean les choses simplement, ou s’il neserait pas plus sage TECHTYPE nous ramènent directement dans de mettre quelques pédalierPUISSANCE Ampli à transistors format 50 watts (4 ohms)/25 l’univers développé par le fabricantavec ses précédents modèles. C’est sous de côté pourfinalement opter watts (8 ohms)/12,5 watts (16 ohms)RÉGLAGES Gain, Tone, Resonance, un son analogique plutôt chaleureuxet relativement dynamique, mais un pour un AmpMan,malgré tout plus Presence, Sagging, Master, SoloCONNECTIQUE Loop, alimentation fournie Input, Speaker, Fx peu terne à la base, qu’il ne faut pas complet et DIMENSIONS hésiter à éclaircir grâce aux potardsTone, Presence et Resonance si on veut Guillaumeflexible… POIDSORIGINE 0,65 kg 132 x 52 x 153 mm Ley CONTACT Chine profiter d’un rendu plus cristallin. En www.algamwebstore.com revanche, on constate ici un souffleassez présent dans les enceintes et dont Une boucle d’effet activable au piedBOUCLE D’EFFETS 72 ELECTRO VOICE Evolve 30 M 1 389 € La connexion compacte et pro UNE COLONNE DE SIX ENCEINTESQUI TIENT DANS UN SAC À DOS permet toutes les folies grâce à deux (LIVRÉ), UN CAISSON DE BASSE DE multi-effets en plus des possibilités jusqu’à 500 watts pour la MOINS DE 16 de mixages étendues offerte par ce colonne, et même chose DE WATTS SUR SIX VOIES… VOICI KG, ET DES CENTAINES système de gestion numérique. pour le caisson. Et on peutaussi profiter d’un circuit UNE SONO POUR UN GROUPECOMPLET CAPABLE D‘EMBELLIR Pour le groupe de retour en parallèle LA VIE DES MUSICIENS À LA FOIS L’Application Bluetooth va donc au mix principal en le NOMADES ET EXIGEANTS. prendre les commandes de cette petite renvoyant vers une sono machine et proposer un contrôle bien supplémentaire. ous apercevez généralement plus facile qu’avec la simple molette. Ilest ainsi possible d’égaliser chaque voie Plus loin, Vces caissons de sub (pour (graves, médiums et aigus) et surtout de plus large de colonnes équipées de HP plus petitsamplifier les basses) surmontés choisir parmi différents presets adaptés En revanche, (pour le reste des fréquences) à côté aux instruments qui aident d’emblée les amateurs de certains musiciens ou groupes se à bien les placer dans le mix (avec de sons saturés produisant dans la rue ou de petits diverses compressions, par exemple) et n’y trouverontni émulation espaces (bars, clubs…)sonos optimisées pour ce genre de : ce sont des jouer avec certaines reverbs ainsi queles sections FX1 et FX2. Et on bénéficie

d’enceinte niIR embarquée. situations, solutions nomades etfaciles à emporter. Mais toutes ne sont d’une égalisation générale 7-bandes,comme si on avait une vraie console, Attention donc,au rendu agressif que cela pas nécessairement équipées d’unsystème de mixage intégré. pour équilibrer le tout en fonction del’endroit où on se produit, de manière à pourrait provoquer. En gros, les mieuxlotis seront les possesseurs de multi- C’est le cas de cet excellenteEvolve 30 M d’Electro Voice, n n n nUTILISATION n compenser l’acoustique dela pièce, café-concert, MJC, effets proposant ce type d’option à dont la technologie colle SON : 4/5 : 4/5 salle des fêtes… On obtient l’image des Line 6 Helix, Mooer GEet autres Zoom G6. Pour ceux qui totalement à l’ère du temps.Le caisson accueille six QUALITÉ-PRIX : 4/5 un son défini, avec unejolie clarté qui fonctionne souhaiteraient plus de puissanceet une diffusion plus large, il est entrées au format combo XLR/Jack (enfait, quatre mono et une stéréo). Pour guitares électro-acoustiques (une entréetrès bien sur la voix et les également possible de synchroniserplusieurs systèmes Evolve entre eux, contrôler l’ensemble, sont présents unsimple écran et un gros potard rotatif spécialement étudiée en Hi-Z permetd’y brancher sa six-cordes directement que l’application pilotera sans souci.Pas mal quand on sait que l’ensemble de volume (sur lequel on appuie pouractiver des effets embarqués, gérer au besoin). La colonne, avec ses six HPde 2,8” à large bande, permet en effet est livré en housse et pèse à peineplus de 20 les égalisations…) de diffuser le son de manière assez roulent en scooters vont adorer. kg au total. Les groupes qui ainsi, cela paraît plus que succinct.C’était sans compter sur l’apport de : autant dire que vu panoramique. Si le caisson de bassereste un petit modèle compact avec une Guillaume Ley la connexion Bluetooth. Quismart,l’appli destinée à piloter l’Evolve 30 M, gamelle de 10” seulement, le job est fait.D’autant que la puissance embarquéeest plutôt généreuse : on peut aller

TECHTYPE

PUISSANCE(aigus) Sono nomade connectée 500 watts (graves) + 500 watts HP1 x HP (25 6 x transducteurs néodyme (7 cm) cm), CONNECTIQUECONTRÔLES Volume et écran 6 x combo XLR/Jack DIMENSIONSBarres de couplage (2Pcs) Colonne : 620 x 95 x 157 : 600 x 48 x 55 mm, SubPOIDS : 448 x 332 x 432 Barres de couplages Colonne 2,7 mm mm, Sac de transport barres et colonne : 1,4kg, kg, Sub : 15,8 ORIGINE Chine fourni kg BLUETOOTH SON CONTACT www.eviaudio.fr être pilotées en BluetoothSix entrées qui peuvent Une colonne qui diffuseun son clair et puissant Guitar Part 73 Matos EFFECT CENTER

UTILISATION : 4/5■ ■ ■ ■ ■

QUALITÉ-PRIX : 4/5SON : 4/5

GURUS DoubleDecker II 349 € Marshall Re-re-visited EN RÉVISANT UNE GRANDE PARTIE DE SONCÉLÈBRE HOMMAGE AU SON MARSHALL, version. Qu’on se rassure, ça sonne GURUS PRENAIT UN RISQUE… FINALEMENT toujours aussi bien. On retrouve

DOUBLE MESURÉ, GRÂCE À UN PRODUIT TRÈS

cette superbe dynamique, ce crunch INTELLIGEMMENT (RE)PENSÉ ET QUI OFFRE si caractéristique (on a vraiment le

CONNEXION TOUJOURS UN SACRÉ SON.

« caractère » Marshall sous le pied), cegrain et ce mordant qui font des miracles La nouvelle connectique decette version MkII présente un véritable intérêt. En effet, lus qu’une mise à jour qui se en blues comme en rock, voire en bonheavy des familles. Côté égalisation, chaque section possèdeune entrée et une sortie, P il faut avouer que le remplacement ce qui permet d’intégrer la marque italienne a radicalement revu contenterait d’ajouter un réglagepar-ci et un footswitch par-là, la de l’égalisation à trois bandes par les DoubleDecker à un switcher- le format et les options proposées par potards Tone et Presence limite un contrôleur dans deux son double overdrive à lampe qui, peu les réglages fins qui, en studio, ont entrées différentes, comme aux côtés de l’Echosex, se pose en fer leur importance. Mais c’est tout sauf deux véritables pédales de lance de son catalogue. À l’origine rédhibitoire. Car à côté de ça, Gurus a indépendantes. Mais vous était la 1959 Double Decker, véritable ajouté à chaque canal un mode nommé pouvez aussi changer l’ordre hommage au son Marshall à deux canaux « Jose » en hommage à l’ingénieur Jose des pédales. Jusqu’à présent,sur la version MkI, la section embarquant quatre footswitches et une Arredondo qui a modifié des Marshall Floor I, moins agressive, boucle d’effets. D’après les ingénieurs de par dizaines dans les années 80, pour le venait booster la section Gurus, une grande partie des utilisateurs compte de Steve Vai, Eddie Van Halen, Floor II quand on activait les trouvaient l’engin plutôt envahissant surle pedalboard et utilisaient rarement la Doug Aldrich, Metallica… Une pincée deculte qui offre un rendu plus compressé deux saturations ensemble.Sur cette nouvelle version, boucle intégrée. Il n’en fallait pas pluspour repenser leur pédale en version avec un supplément de gain et ouvre lesportes du high-gain à la Marshall. Et là, on il suffi t d’un câble de patchpour changer l’ordre à l’envi MkII. La nouvelle DoubleDecker est doncplus petite, passe de 11 à 8 potards, de signe tout de suite, parce que ça envoiedu son bien sale tout en conservant et ainsi booster la Floor I avecla Floor II. Cela ouvre d’autres 4 à 2 footswitches, perd sa sortie DI, sa une définition qui ravira les solistes. Et perspectives sonores en plusdes différents modes ajoutés boucle d’effet et ses deux entrées pourfootswitches externes mais présente en comme les canaux sont cumulables etpossèdent chacun cette option, imaginez à cette mouture. revanche deux entrées et deux sortiesqui ont un véritable intérêt (voir encadré jusqu’où il est possible de repousserles limites du son. Finalement, le ci-contre) ainsi qu’un petit sélecteurintriguant portant les mentions Norm/ changement a du bon quand il est amenéintelligemment et réalisé avec sérieux. Jose. La lampe est bien entendu toujoursde la fête. Surtout quand il s’accompagne d’uneréduction de taille… et de tarif. Deuxvraies pédales en une avec un tel rendu, Toujours le sonPrésentée ainsi, la nouvelle DoubleDecker ça ne se refuse pas quand on aime le son peut faire douter les fans de la première Guillaume Ley British couleur Marshall. Contact : www.mogarmusic.it 74

TEST

MXR Deep Phase 169 € Phase 90 modifié renez le légendaire Phase 90 et son du Phase 90 à la base, qu’il est Pa-t-il vraiment besoin de plusson unique potard, branchez,jouez et… merci, bonsoir. Y possible de triturer grâce au réglageFDBK (pour Feedback) ainsi qu’au question qui s’est posée à plusieursreprises chez MXR, d’abord avec ? Une petit bouton mode qui fait passer lephaser de 4 à 8 étages. Il fallait donc le Phase 100 sorti dès 1975, un anseulement après le Phase 90, ou commencer par tester le Deep Phaseà côté d’un Phase 90. En cherchant, encore avec le Commande Phaser audébut des années 80, pour on arrive peu ou prou à retrouver lemême son. Un bon point pour le côté ne citer qu’eux. Des effetsqui possédaient au moins n n nUTILISATIONnnn classique. Mais l’intérêt,c’est de pouvoir bousculer deux réglages pour affiner letravail du son. Au début du SONQUALITÉ-PRIX : 4/5 : 4/5 : 3/5 ce son. Et grâce au potardFDBK, on réussit à le rendre XXIPhasee siècle, MXR a sorti le plus profond, plus intense est-ce qu’un Phasecomplet même sans FDBK, vendu95 Mini, déjà bien sons de phasers différents, mais un 95 Mini, qui embarque quatre jusqu’à reproduire une vibration pas si et surtout plus créatif, allant seul potard pour les gérer. Voici venir éloignée que cela d’un rotary speaker 45Une question de goût… mais pas de € de moins, ne suffirait pas ? le Deep Phase, un modèle parfait selonla marque pour renouer avec le vrai sur certains accents. C’est fun etinspirant. Mais à un tarif relativementélevé, on se pose encore la question : couleur, on reste dans l’orange.Guillaume LeyContact : www.algam-webstore.fr

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ELECTRO-HARMONIX

Nano Pulsar Stereo 106 € Stereo vibrations Electro-Harmonix a jouté le potard quiva aider à encore mieux gérer le rendu En dents de scie, passé la moitié de la de l’effet, celui de volume, qui permetenfin de compenser certaines pertes course du réglage, la courbe s’inversepour passer d’une forme ascendante que laissaient apparaître la version XO.C’est beau, c’est large (encore à descendante. En conservant desréglages raisonnables, une douce n s’est souvent posé la plus en stéréo, cela va de soi), vibration vintage emplit Oquestionmarque de Mike Matthews : qu’attendait la c’est chaleureux et optimal n n n nUTILISATIONn SON pour réaliser un modèle Nano de son QUALITÉ-PRIX : 4/5 : 4/5 l’enceinte. En poussant potard Volen toute situation grâce au le tout, on entre dans un excellent tremolo stéréo (depuis saversion XO, la toute première mouture tout ! La fonction du réglage ; mais ce n’est pas : 4/5 univers plus moderneet plus expérimental à étant mono) alors qu’elle a entre-temps Shape a été révisée et agit de manière Pulsar, complet mais très complexe la fois, hérité du Super différente suivant la forme d’onde incontournablesdégainé des effets farfelus bien moins retenue (dents de scie ou carré). Sur le à manipuler. Parfait, surtout quand fin avec l’arrivée (enfinpédale tant attendue. Et comme on ? Un écueil qui prend !) de cette carré, plus on pousse le potard, plus le on entend ce superbe son jouer au son semble haché, un peu comme si un ping pong en stéréo. Ça valait la peine aime bien les surprises, les bonnes, gate intervenait dans l’histoire. C’est Guillaume Ley d’attendre… très intéressant sur le plan rythmique. Contact : www.ehx.com Guitar Part 75 Matos EFFECT CENTER

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JHS PackRat 269 € Piège à Rat NEUF VARIATIONS AUTOUR DELA PLUS CÉLÈBRE SATURATION DE Rat… qui se dilatent CARACTÈRE SE DONNENT RENDEZ-VOUS SOUS LE MÊME BOÎTIER : Le son de la Rat est bien là, ça ne faitaucun doute. On reconnaît l’esprit de ENTRE FÉTICHISME HISTORIQUE ETDÉCLINAISONS POINTUES DE LA la White Face, de la Turbo Rat avecson côté plus tranchant, et de la (You) PROCO RAT POUR FAIRE CRACHERLE GAIN, JHS RÉALISE UN JOLI Dirty Rat, qui possède un caractèreplus fuzz et sale pour des registres plus TRAVAIL, PREUVE D’UN VÉRITABLESAVOIR-FAIRE. grunge. Le premier son proposé, celuidu modèle historique, plus proche del’overdrive, nous a beaucoup plu car elf-made man, entrepreneur assez inédit quand on n’a pas connucette première version. Cependant, Sune véritable bible de l’effet sur et électronicien de talent,Josh Scott est aussi devenu à moins d’être un geek complet decet effet et de posséder une oreille pattes, doublée d’un collectionneurinvétéré qui possède un nombre d’expert, il faut admettre qu’il estparfois difficile de saisir les nuances incalculable de pédales vintage dontil s’inspire pour réaliser ses petites entre certains modes. On voulait de lasaturation fuzzy et qui envoie : quelle rendra fou plus d’un amoureux de boîtes magiques avec sa marque que soit la position sélectionnée sur le cette saturation. Reste à savoir si vous JHS. Au point de pousser à l’extrême rotocontacteur, on a obtenu ce rendu avez besoin d’autant de variations le concept de pédale « catalogue » caractéristique. Mission accomplie. autour d’un son si caractéristique à travers la Muffuletta (Big Muff ) Mais ce n’est que la première partie de (pour un tarif au-dessus de 250 €) et la Bonsai (Tube Screamer) qui la liste… qui trouveront d’abord leur intérêten studio ou chez les guitaristes proposaient de nombreuses sonoritésinspirées par les multiples variations Dératiser pointilleux, quand le modèle de série, de ces effets cultes sorties Car on retrouve aussi des sons basés toujours sur le marché 40 ans après, au gré des années. Cettefois, c’est au tour de la sur des modèles conçus pard’autres marques, et inspirés Guillaume Ley reste bien plus abordable… ■■■■■ légendaire ProCo Rat depasser à la moulinette UTILISATIONSON : 4/5 : 4/5 du circuit de la Rat, voire des Contact : www.fi llingdistribution.com JHS. Au programme, neuf QUALITÉ-PRIX : 3,5/5 copies. Le mode LA est ainsibasé sur une copie Ibanez, le versions de cette saturationau son si caractéristique, quelque mode GRF (tiré d’une pédale part entre distorsion et fuzz, qui a rendu moins fuzzy très appréciable boutique Landgraff ) offre un profondément marqué l’histoire durock et du metal. Même en ayant pour obtenir un son plus détaillé etplus clair en solo. Certains auront conscience du travail réalisé (lapédale intègre pas moins de 261 reconnu le logo du fabricant Carolineparmi les propositions sérigraphiées composants et un système impliquantune quarantaine de switchers sur la pédale. C’est ce que Josh Scottappelle la « Friend Zone » (dans internes pour reproduir ces différents laquelle il avait placé le son d’une Comme sur la Rat originale, la circuits tout en conservant un signal Keeley Mod Plus sur la Bonsai). Il tonalité s’ajuste avec le purement analogique), on ne va pas s’agit de la reproduction du circuit de Filter potard se mentir, en termes de références etde repères, on ne dispose pas du tiers la Wave Canon, qui possède toujoursce côté fuzzy, mais avec une base plus des pédales annoncées pour jouer àfond le jeu d’un comparatif poussé. overdrive que distorsion. Enfin, laversion modée par JHS se retrouve en Mais avec quelques versions plusrécentes et deux ou trois clones à fin de course du sélecteur, qui vientse positionner quelque part entre le mettre en parallèle, on se lance pleinde curiosité dans nos essais. son de la Rat et celui de la Turbo Raten termes de gain et de tranchant.C’est une collection parfaite qui Ledifférents et autant de variationsdu circuit sélecteur propose neuf modes 76 Abonnez-vous à pour 1 an sur www.guitarpart.fr

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TECHPÉDALIER NUMÉRIQUE Le boîtier compact de Boss possède trois footswitcheset un écran LCD ainsi que de nombreux boutons banques : 99 (User) + 99 (Preset)DIMENSIONS avec permettant d’accéder rapidement aux différentseffets dont on peut modifi er les paramètres grâce à POIDSCONTACT 1,3 kg www.boss.info 305 x 152 x 56 mm trois potentiomètres. Surtout, on retrouve une pédaled’expression qui peut être assignée à différents effets,un vrai bonus pour le jeu en live. L’USB estlà pour la connexion informatique. UTILISATIONSi l’ergonomie peut être perfectible avec certainspédaliers Boss, ici, tout est relativement simple à gérer etsurtout à modifi er, y compris en live. En revanche, vous nepouvez faire que des chaînes d’effets (pas de mode « pédaleindividuelle ») limitées à différents types d’effets à chaque fois (onne peut pas cumuler plusieurs saturations, par exemple). Pas desortie DI à l’horizon (dommage), mais SONCôté émulation d’amplis et d’enceintes, c’est encore une prise USB qui transforme le pédalieren interface numérique, ce qui peut se un peu juste par moments, la fameuse technologieCOSM vantée par Boss nous ayant rarement révéler utile quand on veut enregistrerquelques idées sans avoir un home- convaincus à 100 %. Idem côté saturations, avec cerendu assez froid, sauf sur les sons de fuzz qui ont studio suréquipé. cette fois laissé apparaître un petit côté organiqueplutôt sympa. EFFETSOui, c’est numérique, mais pour le coup, ça marche ■ ■ ■ plutôt bien, surtout avec les fi ltres et autres synthés SON 3,5/5 ■■■ qui donnent instantanément envie de jouer funkyou de partir dans du jazz expérimental comme UTILISATION 3,5/5QUALITÉ-PRIX 3,5/5 on en faisait dans les années 70. Avec la pédaled’expression, c’est tout de suite très fun. Sur ce point, le son Boss est cool. BOSS GT-1B 235 € i les sons se valent des S deux côtés, c’est le choix de limites de placements d’effets ni perte offertes par ces pédaliers compactsl’ergonomie ou des options de temps dans les réglages, optez pourle Zoom B3n. En revanche, si vous et surtout bénéficier d’une interfacenumérique de secours, le Boss GT-1B, certes un poil plus cher, sera qui fait la différence. Si vous cherchezplutôt à expérimenter des sons sans aimez sauvegarder vos chaînes (etmême y revenir facilement) et vouséclater avec une pédale d’expression pour le coup plus complet. 78 la basse

DÉSIRE ET ENTRETENIR LE GROOVE, LES BASSISTES AUSSI ONT DROIT À LEUR MULTI-EFFETS ACCESSIBLE…

revanche, tout a été pensé pour gagner en clarté et en facilitéChez Zoom, pas de pédale d’expression au programme. EnPRÉSENTATION PÉDALIER NUMÉRIQUEbanque de 150 presetsTECH avec footswitches pour mieux naviguer entre les banques et les effetson retrouve à chaque fois quatre potards. Avec en outre six d’utilisation grâce à trois écrans de contrôle sous lesquels DIMENSIONS 181 x 234 x 58 mm et, bien entendu, une entrée pour une pédale d’expressionau besoin. L’USB est là aussi pour faciliter l’utilisation de la CONTACT zoomcorp.comPOIDS 1,28 kg programmation des effets. SONLes sons d’amplis et d’enceintes ainsi que de saturations sont un peu UTILISATIONL’ergonomie est plus convaincants que sur le modèleBoss sans pour autant creuser un réussie sur ce modèleavec lequel il est véritable écart signifi catif. Questionde goût : on a plus apprécié le côté possible de jouer enmode « preset de chaînes organique de certains effets,notamment dans des registres de d’effets » ou en version« pédales individuelles » avec grognement en plus, juste un cransortent bien pour obtenir le petitplus rock. Les overdrives s’en modifi cations faciles en tempsréel grâce aux écrans et aux au-delà du clean. potards dédiés. On peut surtoutfaire ce qu’on veut avec les chaînes (et combiner trois delays si l’envienous vient). En revanche, par rapport à la précédente version B3 (que Zoom a arrêtéde produire avec l’arrivée du B3n), on perd la EFFETSLà aussi la profusion de sons aussi DI en XLR, et contrairement au concurrentde chez Boss, la connexion USB ne peut pas ■ ■ ■SON 4/5■■■ classiques (une reverb hall) quedingues (des synthés assez fous) servir ici d’interface numérique… UTILISATION 3,5/5QUALITÉ-PRIX 3,5/5 est très appréciable pour le côtécréatif, en réalisant des chaînes avecdes sons bien barrés. Mais ne vous étonnez pas si cela sonne chimique àl’arrivée avec une mise en cascade de multiples modulations et synthés. ZOOM B3n 199 €

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✓ compriseUn multi-effets tout-en-un, pédale d’expression ✓ Des sons clean et saturés un peu plus naturels ✓ Une interface numérique en cas de besoin ✓ La possibilité de composer les chaînes d’effets les pluscréatives ✓ D’excellents sons de synthés et de filtres ✓ Des effets de modulation et de synthés vraimentsympas Guitar Part 79 Pédago Play Dossier GP

PAR ERIC LORCEY

LES 10 MEILLEURSLES 10 MEILLEURS

RIFFS DE JACK WHITEJACK WHITE

MENCER PAR SON HOUSE), LE STYLE MINIMALISTEBERCÉ PAR LES BLUESMEN LÉGENDAIRES (À COM-BERCÉ PAR LES BLUESMEN LÉGENDAIRES (À COM-ET BRUT DE JACK WHITE A PROPULSÉ LES WHITE

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STRIPES, PUIS LES RACONTEURS AU SOMMET.

NOUS SURPRENDRE.

sorti début avril, et « Entering Heaven Alive », annoncébleue, il publie deux albums : « Fear Of The Dawn », Cette année, en pleine période pour juillet. Passage en revue de sa carrière solo, avec10 riffs iconiques. Jack White joue de tous lesSur son dernier album,instruments Ex n°1 À la manière de N ous commençons par un pentatonique de Fa# mineur.riff construit sur la gamme la précision rythmique. Un sonfuzz est recommandé pour coller Lazaretto Coupez bien les notes qui sontjouées staccato et soignez bien au mieux au morceau original. « Lazaretto » (2014) © David James Swanson 80 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°2 Le rythme ici est shuffle. Noussommes en Mi mineur. Le le contretemps du premier temps,ce qui peut être déstabilisant. Ici À la manière de I’m départ du riff est la première aussi, un son fuzz est un plus. Shakin diffi culté car nous attaquons sur « Blunderbuss » (2012) Ex n°3 Ce troisième exemple estconstruit autour des accords l’index pour étouffer les cordesqui ne doivent pas résonner. Nous À la manière de E5, G, A5 et B. Le rythme est très délaissons la pédale fuzz pour un Sixteen Salties simple et droit, presque martial. son crunch. Première mesure, nous utilisons « Blunderbuss » (2012) Ex n°4 Nous passons sur un rythmetrinaire : les doubles-croches l’attaque peut être déroutantepuisque nous démarrons sur la À la manière de That sont ternaires. Le riff est construit deuxième double-croche. Après Black Bat Licorice sur la gamme pentatonique de trois répétitions, nous concluons Mi mineur, sur une position qui par deux triolets de croches dont utilise beaucoup les cordes à les notes doivent être coupées vide. On note la présence de la aussitôt. blue note, Si bémol. Ici encore, « Lazaretto » (2014) Guitar Part 81 Pédago Play Ex n°5 Ne vous fi ez pas à l’apparentesimplicité de ce riff ! Avec Sol-Fa puis Fa-Sol peut rapidementembrouiller les doigts et le À la manière de son rythme trinaire et son tempo cerveau. La ghost-note sur chaque Ice Station Zebra élevé, ce gimmick sur Fa et Sol quatrième double-croche – bien est très délicat à mettre en place : que très importante pour le le groove ternaire doit bien feeling général – ne nous facilite « Boarding House s’entendre tandis que l’alternance pas non plus la vie. Reach » (2018) Ex n°6 Voici un riff au caractèrerythmique très prononcé. quatrième doubles-croches. Lapremière sortie fait entendre un À la manière de Nous jouons en palm-mute motif en legato (Ré-Ré#-Mi) tandis Corporation une montée chromatique dont qu’on reste en suspens sur un Ré la les notes se placent « en l’air », seconde fois. c’est-à-dire sur les deuxième et « Boarding House Reach » (2018) Ex n°7 Le gimmick de ce riff estconstruit sur la gamme à la troisième répétition où nousfaisons sonner un Mi grave. À la manière de pentatonique de Mi mineur. Soyez Over And Over vigilant car nous attaquons chaque And Over phrase sur le deuxième temps sauf « Boarding House Reach » (2018) 82 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°8 Un riff riche en syncopes. Làencore, nous utilisons autant concluons par les arpèges de G etD renversé sur sa tierce. À la manière de de cordes à vide que possible. Freedom At 21 Après trois répétitions, nous « Blunderbuss » (2012) Ex n°9 Ce riff assez lourd est basé surquatre accords : D5, A, E et G. autour des contretemps. Côtéson, vous pouvez sortir la grosse À la manière de Chaque mesure est introduite par saturation. Weep Themselves To un appel de deux doubles-croches Sleep et les phrases sont articulées « Blunderbuss » (2012) Ex n°10 médiator pour utiliser nos doigts,notamment le pouce et l’index. de G5 que nous déplaçons enhuitième puis dixième case, afi n À la manière de La tonalité est celle de Sol mineur, de faire sonner un C5 et un Dsus4. Love Is Selfi sh et Jack White utilise largement Après une mesure de répétition, our conclure, nous passons à la les cordes à vide de Sol et Ré. nous nous déplaçons jusqu’en case Pguitare acoustique et lâchons le L’arpège est basé sur la position six. « Entering Heaven Alive » (2022) Guitar Part 83 Pédago Learn La mé�hode GPLa mé�hode GP

CONSEILS PAR STEF BOGETSTEF BOGET

MÉTHODOLOGIQUES

Pour ne pas vous retrouver avec une tendinite au poignet, favorisez un travail régulier : quinze minutes de pratique par jour, par exemple. Autrement dit, ne vous focalisez LE TRAVAIL DE L’AURICULAIRE pas sur un exercice pendant deux heures tous L’UTILISATION DU PETIT DOIGT EST CERTAINEMENT L’UN DES PRINCIPAUX POINTS les 36 du mois ! Enfi n, gardez en tête l’idée de FAIBLES DES GUITARISTES. Ainsi, pour compenser ce manque de dextérité, toujours commencer lentement, en étant le nombreux sont ceux qui n’utilisent que les trois premiers doigts de la main plus détendu possible. gauche dès que possible. Dans cette leçon, GP vous propose quelques clés pouroptimiser le jeu avec l’auriculaire et rendre son usage plus naturel. Ex n°1 Rappelons les indications du deux, l’auriculaire étant bien retour (alternance systématique Le contrôle du 1 (index), 2 (majeur), 3 (annulaire)doigté de la main gauche : sûr le centre du propos. Pouroptimiser le contrôle des gestes des coups de médiator) et ainsibien synchroniser les deux petit doigt et 4 (auriculaire). Ce premier à réaliser, je vous invite à lever le mains. exercice vous permettra de moins possible le petit doigt. On délier les doigts deux par en profi tera pour jouer en aller- Ex n°2 Bien qu’il soit important reste la tâche la plus diffi cile les autres combinaisons vous L’indépendance des combinaisons de doigts à lade travailler toutes les à réaliser. Attention à bienappuyer avec le bout des doigts. sembleront ensuite beaucoupplus faciles ! doigts 3 et 4 main gauche, jouer uniquement Avec ces deux exercices (à faire avec l’annulaire et l’auriculaire tourner chacun en boucle), Ex n°3 Même principe avec ici l’aigu), on attaque donc la corde à lui seul faire sonner la note Le jeu en liés nous permettra d’optimiserdes liaisons, ce qui en frettant avec l’annulaire, suivid’un hammer-on réalisé avec le suivante en tirant la corde (pull-off). l’articulation de la main gauche. petit doigt. Pour la descente, Pour la montée (du grave à c’est l’inverse : l’auriculaire devra 84 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°4 On termine cette séried’exercices avec ici un jeu en avant l’usage des doigts 3 et4. Essayez de ne pas trop lever Escalier en escalier, mettant à nouveau les doigts, juste ce qu’il faut. Ex n°5 Le petit doigt joue le rôle denote pédale en répétant les deux mains pour assurer uneparfaite maîtrise de l’aller-retour. progressivement jusqu’à 120 à lanoire. Motifs obstinément la note la plus Enfi n, l’utilisation du métronome néoclassiques aiguë au sein de chaque motif. garantira un travail effi cace : On veillera à bien coordonner commencez à 50 puis accélérez Ex n°6 Dans la continuité del’exemple précédent, il s’agit majeur. Les coups de médiatornotés sur la partition vous À la manière de là d’un motif mélodique joué sur permettront de bien identifi er Jean-Sébastien Bach trois cordes, décliné sur quatre le motif en question. Soignez la degrés de la gamme de Do propreté de votre jeu. Guitar PartGuitar Part 85 Pédago Learn Guitar Theo�yGuitar Theo�yGuitar Theo�yGuitar Theo�y

PAR ERIC LORCEYERIC LORCEY

L’ACCORD DIMINUÉL’ACCORD DIMINUÉL’ACCORD DIMINUÉL’ACCORD DIMINUÉ

À QUOI SERT-IL ?À QUOI SERT-IL ?À QUOI SERT-IL ?

L’ACCORD DIMINUÉ EST UN ACCORD INSTABLE QUI SORT DES HABITUELS ACCORDS MAJEURS ET MINEURS.L’ACCORD DIMINUÉ EST UN ACCORD INSTABLE QUI SORT DES HABITUELS ACCORDS MAJEURS ET MINEURS. Même sans bagage théorique poussé, il peut être utilisé très simplement pour colorer habillement uneMême sans bagage théorique poussé, il peut être utilisé très simplement pour colorer habillement une progression d’accords, à condition de bien comprendre sa fonction. Explications.progression d’accords, à condition de bien comprendre sa fonction. Explications. Ex n°1 L’accord diminué (écrit« dim7 ») se construit en que nous allons renommer –pour plus de simplicité – Do, ou plus haut sur le manche nechange pas l’accord ! Voici donc Les positions de empilant des tierces mineures Mib, Fa# et La. L’intervalle étant trois schémas différents de l’accord diminué les unes sur les autres. Ainsi, enpartant de Do, nous obtenons le même entre chaque note,déplacer la même position l’accord Cdim7 ainsi que toutesles positions voisines. les notes Do, Mib, Solb et Sibb, d’accord trois cases plus bas Ex n°2 L’une des fonctions de l’accorddiminué – la plus simple bien car il accentue encore unpeu plus la tension avant la l’accord de Bdim7 juste après leG7 pour amplifi er le sentiment Placer un accord – est de tendre vers l’accord résolution. Dans cet exemple, de résolution vers Cm. diminué après un du premier degré. Le placeraprès un accord de dominante nous jouons Cm, Fm, G7(l’accord de dominante) et Cm. accord de dominante fonctionne particulièrement Nous pouvons donc placer Ex n°3 La fonction de l’accorddiminué est donc que l’accord de dominanteenrichi de sa 9 e bémol. Par dans lequel on remplace le G7par le Ddim7 (qui n’est qu’un L’accord diminué équivalente à celle de l’accord conséquent, substituer l’accord autre nom du Bdim7 que nous comme substitution de de dominante. Qui plus est,lorsqu’on l’observe, on s’aperçoit de dominante par un accorddiminué est tout à fait possible, avons vu précédemment). l’accord de dominante qu’il contient les mêmes notes comme le montre cet exemple 86

GUITAR BOOK N°9

NOUVEAU NUMÉRO

LE GUIDE DES TECHNIQUES

DE LA GUITARE ÉLECTRIQUE

19 LEÇONS :

TAPPING, SLAP, BEND, LEGATO,

PALM MUTE, ALLER-RETOUR,

HAMMER-ON ET PULL OFF,

BOTTLENECK…

+ CD 99 EXEMPLES

ET PLAYBACK

1

DISPONIBLE DANS NOTRE BOUTIQUE EN LIGNE SUR WWW.GUITARPART.FR/BOUTIQUE

NUMÉROS HORS-SÉRIE

GUITAR PARTGUITAR PARTGUITAR PART

DISPONIBLES EN KIOSQUE ET DANS NOTRE BOUTIQUE EN LIGNEDISPONIBLES EN KIOSQUE ET DANS NOTRE BOUTIQUE EN LIGNEDISPONIBLES EN KIOSQUE ET DANS NOTRE BOUTIQUE EN LIGNE

SUR WWW.GUITARPART.FR/BOUTIQUE

Pédago Learn Blues

PAR SAMY DOCTEUR

LE JEU AU BOTTLENECKLE JEU AU BOTTLENECK

DU ALLMANALLMAN

BROTHERS BANDBROTHERS BAND

LES ALLMAN BROTHERS SONT L’ARCHÉTYPE DU JAM BAND, ETLES ALLMAN BROTHERS SONT L’ARCHÉTYPE DU JAM BAND, ET ONT INFLUENCÉ NOMBRE DE GROUPES DE CE STYLE TELS QUEONT INFLUENCÉ NOMBRE DE GROUPES DE CE STYLE TELS QUE FISH, WIDESPREAD PANIC OU AQUARIUM RESCUE UNIT. Le jeu au. Le jeu au slide faisait partie intégrante de leur identité sonore, et s’ils ont comptéslide faisait partie intégrante de leur identité sonore, et s’ils ont compté dans leur rang certains des plus grands guitaristes de la planète,dans leur rang certains des plus grands guitaristes de la planète, nous avons choisi aujourd’hui de nous concentrer sur le style de deuxnous avons choisi aujourd’hui de nous concentrer sur le style de deux d’entre eux : Duane Allman et Warren Haynes. NB : Dans cette étude de style du morceau Statesboro Blues, Le « Live At Fillmore East » (1971), albummythique du groupe avec le regretté Duane nous sommes accordés en open-tuning de Allman au sommet de son art. E soit Mi-Si-Mi-Sol#-Si-Mi (du grave à l’aigu). Zoom 1 Zoom 2 Zoom 3 Zoom 4 Mesure 3e jeu au slide est Mesure 9 Mesure 13 L ’un des principaux intérêts n s’attaque maintenant Mesure 17ssez proche de l’idée du de mouvement, plus ou moinsample en fonction de ce queextrêmement lié à la notion Laccès à tous les micro-du jeu au slide, c’est d’avoir Ochromatique sur lequel il vaà un petit plan Aplan précédent avec un l’on recherche. Chez Duane intervalles qui vont apporter falloir légèrement palm-muter léger muting sur la note grave, Allman à qui j’ai subtilisé ce une qualité très vocale à notre la note la plus grave afin que on restera bien concentré sur plan, le mouvement est assez jeu. Ce plan-là en est le parfait le tout reste intelligible. Et le mouvement de va-et-vient ample, et c’est sur ce point exemple. On attaquera la c’est là que la difficulté du car l’idée est d’attaquer cettenote grave par le dessous et qu’il faut se concentrer – aumoins au début – plus que sur première et la troisième notepar le dessous, et la deuxième slide se fait ressentir car sil’on doit exercer une certaine la note aiguë par le dessus. Lebut étant finalement d’obtenir la recherche d’une intonationparfaite. par le dessus. pression sur les cordes avecla main droite, la main gauchedoit rester très souple et deux notes presque justes àchaque fois. surtout on ne doit pas tropappuyer sur les cordes au risque de toucher les frettesavec la bottleneck. 88 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Guitar Part 89 Pédago Learn Rock

PAR STEF BOGET

LE SON

Une guitare munie d’un humbucker en position chevalet fera parfaitement l’affaire. Ajoutez à cela une LES RIFFS PUNK bonne disto et le tour est joué !

LES PLAYBACK À DEUX GUITARES

Chaque exemple est accompagné de son backing-track où trois versions s’enchaînent sur la même piste : BIENVENUE DANS CETTE RUBRIQUE CONSACRÉE AUX • version n°1 : basse-batterie + guitare rythmique RIFFS PUNK JOUÉS À DEUX GUITARES. Pour chacun des • version n°2 : basse-batterie + guitare lead exemples, l’association des deux parties sera fondamentale • version n°3 : basse-batterie uniquement (idéal pour pour un rendu musical optimal. Retour à la fin des années 90 jouer à deux guitares) pour nos trois sources d’inspiration. Ex n°1 à l’arrivée. Les octaves, main droite, seule la première À la manière de superposées aux powerchords, croche de chaque mesure Linoleum (NOFX) colorent et révèlent est à jouer en aller, les trois es deux guitares jouent en l’harmonie. En combinant syncopes et le contretemps Lhomorythmie (le même les deux parties, on obtient qui s’ensuivent étant assignés rythme) avec un effet « block » les accords suivants : E, G#,C#m, Bsus4, A5, B et E5. Côté à des coups de médiator versle haut. « Punk In Drublic » (1994) 90 Ex n°2 a première guitare, avec ses (guitare 2) dont la tierce majeure À la manière de Ltypiquement rock’n’roll. Mesure 2, bends à l’unisson, sonne vient « frotter » avec les bendsen question. Ce frottement d’un Listed M.I.A (Rancid) vous remarquerez la dissonance demi-ton génère une vive tension provoquée par l’accord D# pour un rendu « 100 % destroy ». « … And Out Come The Wolves » (1995) Ex n°3 rythmique tout du long. La partie un jeu uniquement en aller. La À la manière de lead joue un plan en double-stopsassez statique qui alterne entre deuxième guitare, quant à elle,adopte un débit main droite No Cigar (Millencolin) deux intervalles : tierce mineure et constant et joue majoritairementconstant et joue majoritairement ci encore, les deux guitares seconde majeure. Pour un regain en powerchords. Iadoptent la même figure d’énergie, on optera plutôt pour « Pennybridge Pioneers » (2000) Guitar Part 91 Pédago Learn Jazz

PAR JIMI DROUILLARD

CHARLIE PARKER, JOHN COLTRANE,CHARLIE PARKER, JOHN COLTRANE,

DAVID SANBORN ET MICHAEL BRECKERDAVID SANBORN ET MICHAEL BRECKER

LA GRILLE 4 PLANS DE SAXOPHONISTES4 PLANS DE SAXOPHONISTES

Tous les plans ont le même squelette harmonique : d’abord un II-V-I en Sol majeur (Am7-D7-GM7) puis un autre en Mi mineur ADAPTÉS À LA GUITAREADAPTÉS À LA GUITARE (F#m7/b5-B7-Em7). À noter que les accords du cinquième degré (D7 et B7) sont le plus COMMENT PHRASER COMME UN SAXOPHONISTE ETCOMMENT PHRASER COMME UN SAXOPHONISTE ET souvent altérés. L’exemple n °2 tranche avec les autres car il intègre des « Coltrane SORTIR DE LA LOGIQUE DIGITALE DU GUITARISTE ?SORTIR DE LA LOGIQUE DIGITALE DU GUITARISTE ? Changes ». de répondre, guitare en mains au travers de quatrede répondre, guitare en mains au travers de quatreC’est l’épineuse question à laquelle GP va tenterC’est l’épineuse question à laquelle GP va tenter phrasés empruntés à des monstres sacrés du jazz.phrasés empruntés à des monstres sacrés du jazz. Ex n°1 À la manière de Charlie Parker « Live At Café Society »« Live At Café Society » (1950) Ex n°2 « Blue Trane »« Blue Trane » À la manière de John Coltrane (1957)(1957) 92 Ex n°3 « Voyeur » (1981)« Voyeur » (1981) À la manière de David Sanborn « Pilgrimage »« Pilgrimage » Ex n°3 (2007)(2007) À la manière de Michael Brecker Guitar Part 93 Pédago Learn Néo-soul

PAR PIERRE DANEL

4 PLANS POUR BRILLER SUR INTERNET

DANS CE NUMÉRO, J’AI CHOISI DE PARTAGER AVEC VOUS QUELQUES-UNES DE MES BOTTES SECRÈTES POUR CRÉER DES EFFETS DE JEU AUTOUR DE L’ACCORD DE EM7/9, SUR UN PLAYBACK DANS LA VEINE NÉO-SOUL. Objectif ultime une fois que tout ça sera maîtrisé : sortir vos smartphones, vous filmer et poster sur Internet vos prouesses techniques ! Pierre Danel vient de rejoindre le groupe de Metal Novelists FR comme membre permanent. Leur prochain album « Déjà Vu » (Out Of Line Records) est annoncé pour le 2 septembre.

LA PROGRESSION D’ACCORDS

La progression d’accords se base sur l’enchaînement CM7-Baug-Em7-Gm. Mesure 4, l’accord de Cdim7 est une substitu- tion de Baug. À noter que les quatre premières mesures de l’exemple n° 1 se répètent en amorce des exemples n° 2, 3 et 4, et n’ont pas été réécrites à chaque fois. Ex n°1 vif du sujet avec un accord développer la couleur de Em7/9tout du long, en empilant les double-stops qui participe à A près quatre mesures assez appogiaturé de Em11 (le La l’esprit néo-soul de ce plan. aérées, on rentre dans le aigu étant la onzième de Mi).Plus globalement, l’idée est de intervalles, quitte s’en éloigner.Mesure 7, notez le slide en Ex n°2 Nous complexifi ons les davantage de voicings d’accordschoses en utilisant dérivés du Em7. Mesure 3,un très joli renversement être considéré comme une Cm9 est de passage. Il peut appogiature de l’accord enbarré (Esus4add9) qui suit. © Lisa Paredes 94 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 Nous jouons une longuephrase qui combine la pentatonique mineure. Pourgagner en fl uidité, on utilise ici et également des plans basés sur là le majeur de la main droite. Ex n°4 M ême principe que dansl’exercice précédent mais, d’arpèges de quatre notes pourarriver sur des accords slidés Veillez à conserver unmouvement souple et relâché cette fois-ci, avec des groupes approchés chromatiquement. tout du long. Guitar Part 95 Pédago Learn All » (1988)Justice For« … And Guitar Hero

PAR ERIC LORCEY

of Puppets »« Master « Black Album » « Ride The (1986) (1991) Lightning » (1984) 5 IDÉES DE SOLO5 IDÉES DE SOLO5 IDÉES DE SOLO5 IDÉES DE SOLO

EMPRUNTÉES À KIRK HAMMETTEMPRUNTÉES À KIRK HAMMETTEMPRUNTÉES À KIRK HAMMETT

LES SOLOS DE KIRK HAMMETT (MEMBRE FONDATEUR DE METALLICA) – FADE TO BLACK, ONE, MASTER OFFADE TO BLACK, ONE, MASTER OF PUPPETS, ENTER SANDMAN – ONT INSPIRÉ DE NOMBREUX GUITARISTES. Guitariste intuitif et mélodique, son jeu fourmille d’idées simples, facilement assimilables. En voici quelques-unes, toutes dans la tonalité de Mi mineure. Ex n°1 D ans ce premier plan à la le même, on peut très Puppetsmanière de, nous gravissons la Master Of première note est jouée sur lacorde de Mi aigu, et l’autre sur facilement l’adapter à d’autres Les bends gamme de Mi mineur (du Mi la corde inférieure propulsée au Si) à coups d’unissons. La à l’aide d’un bend. Le schéma situations. main gauche étant toujours Ex n°2 D ans ce plan basé sur le attaquons par un double-mode de Mi dorien, nous tremolo à la main droite.Nous enchaînons avec un cet exemple est un gimmickà base de pull-offs. À noter L’utilisation des double-stops stop à la 14tirons les cordes lentement e case, puis nous autre double-stop – plusclassique celui-là – dont on l’effet de glissé, mesure 6, trèsprisé par le guitariste. en jouant des notes en ne bende que la note de Sol.La troisième séquence de 96 RETROUVEZ LES VIDÉOS PÉDAGOGIQUES + PLAY-BACK DANS VOTRE ESPACE PÉDAGO SUR WWW.GUITARPART.FRWWW.GUITARPART.FR Ex n°3 L e concept du gimmick quise répète est une idée aiguës. Dernière mesure, onreprend cette idée mais avec du guitariste : la descente depentatonique par groupe de Gimmicks répétitifs très simple à s’approprier.Ici, nous commençons par des double-stops. Mesure 2,pour relier ces deux plans, trois notes. un motif sur les deux cordes j’ai utilisé une phrase typique Ex n°4 D ans cette descente degamme sur une corde, retravailler la pentatoniquelongitudinalement pour Gamme les démanchés permettent bien la visualiser. À noter le pentatonique sur une certaine fl uidité. Il débit en triolets typique du une corde vous faudra cependant guitariste. Ex n°5 D ans la même optique quepour l’exemple précédent, celle de Mi mineur sur lacorde de Mi aigu cette la gamme pentatonique.N’hésitez pas à travailler Gamme mineure on peut reproduire ce fois. Les doigtés sont plus l’ensemble lentement. sur une corde concept sur n’importe quellegamme. Ici, nous descendons compliqués car ils impliquentdavantage de cases que sur Guitar Part 97